alexxlab

by : alexxlab Разное

Карандаши лучшие для рисования: Лучшие цветные карандаши для детей и профессиональных художников

лучшие механические, цветные и рисовальные карандаши для художников

Cretacolor угольный порошок

Творческая альтернатива верному карандашу

Густой, богатый пигмент

Смесь с водой для тональных эффектов

Легко размазывается и смешивается

Как альтернатива использованию карандаша для рисования эскизов и иллюстраций вы рассматривали возможность экспериментов с графитовым порошком? Порошок Cretacolor изготавливается с использованием специального метода глубокого обжига для получения плотного, богатого древесного угля. Порошок графита дает светлые и темные оттенки серого, легко скользит, размазывается, смешивается и стирается, как мел. Фиксирующее средство должно быть использовано на окончательном рисунке и подходит для влажных или сухих техник на бумаге или холсте. Для получения вдохновения о том, как использовать эту среду, взгляните на впечатляющий портфель рисунков художника Кельвина Окафора.

Раскраски

Лучшие карандаши для раскрашивания

(Автор изображения: Derwent)

Хорошо известно, что Дервент хорошо известен качественные, надежные карандаши. Procolour — это линейка карандашей, выпущенных в 2017 году. Сами карандаши кажутся крепкими, с крепким круглым стержнем. Поводки не слишком восковые или хрупкие, имеют высокий уровень пигмента, что обеспечивает прекрасную градацию цвета даже при легком прикосновении. Мы дали им четыре с половиной звезды в нашем обзоре Derwent Procolour .

12. Цветные карандаши BIC Conté

Если вам нужен цвет, вы не ошибетесь с этим набором бюджета

Без осколков

Плавное, ровное покрытие

Очень доступный

Если вам нравится цвет, вы не ошибетесь с этим прекрасным набором раскрасок Encils из BIC Conté . Эти высококачественные цветные карандаши сделаны из синтетической смолы, а не из дерева, что делает их совершенно без осколков, если они сломаются. Но это определенно не случай стиля над веществом, поскольку эти карандаши также могут похвастаться 3,2-миллиметровым свинцом на основе пигмента, обеспечивая гладкое, равномерное и равномерное покрытие для художников всех типов. Лучшие карандаши: Цветные карандаши цветных карандашей Prismacolor Premier «class =» lazy-image-van extra-image «onerror =» if (this.src && this.src.indexOf (‘missing-image.svg’)! == — 1) {return true;}; this.parentNode.replaceChild (window.missingImage (), this) «data-normal =» https://vanilla.futurecdn.net/creativebloq/media/img/missing-image.svg » data-original-mos = «https://cdn.mos.cms.futurecdn.net/c8w6GmquJVMYB5xkyreyU3.jpg» data-pin-media = «https://cdn.mos.cms.futurecdn.net/c8w6GmquJVMYB5xkyreyU3.jpg» />

13. Цветные карандаши Prismacolor Premier

Толстые провода сопротивляются поломке, поэтому вы действительно можете пойти на это

Хороший набор начального уровня

Толстые мягкие сердцевины

Подходит для смешивания

Это лучшие цветные карандаши для студентов и художников начального уровня. Мягкие, толстые ядра создают гладкую цветную компоновку для превосходного смешивания и затенения. Карандаши Sanford Prismacolor Premier — это настоящее художественное средство с толстыми мягкими нитями, содержащими блестящие стойкие пигменты, которые являются гладкими, водостойкими и светостойкими. Цвета легко смешиваются на всех художественных поверхностях, образуя бесконечное разнообразие оттенков и оттенков. Их толстые поводки устойчивы к поломкам, поэтому вы можете быть такими же драматичными, как осмелились.

Акварельные карандаши

Лучшие акварельные карандаши

14. Акварельные карандаши Staedtler Karat Aquarell

Пятизвездочные акварельные карандаши

Break-19459003] Break

Может использоваться сухим или влажным

Высокое содержание пигмента

Штедтлер утверждает, что изобрел цветный карандаш, поэтому он должен знать одну или две вещи. Эти акварельные карандаши поставляются в наборах по 12, 24, 36 и 48 (цена здесь указана за 24 олова), они имеют высокопигментные, стойкие к разрывам поводки и деревянный стержень хорошего качества, который хорошо точит , Конечно, вы можете использовать их в сухом виде или добавить воду для дополнительного удовольствия. Staedtler — это надежный бренд, и это отличный вариант для начинающих или более продвинутых художников. Мы дали эти пять звезд в нашем обзоре акварельного карандаша Staedtler ; лучшие в своем роде карандаши.

Лучшие карандаши для рисования — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

По цвету резинки бывают однотонные и так называемые мраморные, состоящие из слоев разных цветов; по форме – прямоугольные, треугольные, ромбические, круглые и др.

Обычно резинку для удобства пользования с одной стороны срезают наискось, это удобно при протирании блика, прочистки штрихов, для удаления мелких неисправностей.

Фабричные резинки часто попадаются жесткие, они засаливаются и размазывают карандаш по бумаге. Для улучшения качества резинку опускают на 1–2 суток в бензин (или на 3–4 суток в керосин либо разбавитель № 2), где она разбухает и становится мягкой. Резинку вынимают, тщательно вытирают, затем кладут в горячую воду (некипящую) и выдерживают в воде 1–2 часа, пока не перестанет пахнуть бензином или керосином. Когда через некоторое время резинка вновь станет жесткой, ее следует заменить новой или снова проделать процедуру размягчения.

Кроме фабричных резинок часто пользуются так называемыми клячками, самостоятельно изготовляемыми из черной мягкой резины, которую обрабатывают ранее описанным образом. Используют также клячки из формопласта: перхлорвиниловая смола 23–27 м. ч. + стеарат кальция 2 м. ч. + дибутилфталат (температура плавления указанных материалов 130 °C).

Рисунки, выполненные графическими материалами (за исключением мокрого соуса и жирных карандашей), нуждаются в закреплении. Дело в том, что графические материалы держатся на поверхности бумаги (или других поверхностях) не с помощью связующего вещества, как краски в живописи, а совершенно иначе. Мелко раздробленные частички красочного материала глубоко и прочно внедряются в поры бумаги, грунта и т. п., и извлечение их оттуда сопряжено с большими затруднениями; с другой стороны, они тесно прилегают друг к другу и к той поверхности, на которой лежат, и, следовательно, удерживаются на ней, подчиняясь физическому закону сцепления, иначе говоря – взаимному притяжению частиц.

Рисунок в своем естественном виде не может быть прочным, так как не представляет большого труда нарушить сцепление частиц его красочного материала, с исчезновением которого исчезает и рисунок. Поэтому приходится прибегать к искусственному закреплению рисунка, к его фиксированию с помощью специальных составов, которые носят название фиксативов.

Согласно законам оптики цвет предметов зависит от способности поверхностей или масс так или иначе поглощать, отражать, рассеивать и преломлять падающие на них лучи света, которые затем воздействуют на сетчатку глаза. На этом основании и рисунок имеет тот или иной цвет. Рисунок, если он не закреплен, иначе отражает и рассеивает лучи света, чем зафиксированный, так как поверхность зафиксированного рисунка претерпевает существенные изменения. Изменение поверхности рисунка объясняется тем, что при фиксировании в пустые пространства между частичками красочного материала вводится связующее вещество, которое заполняет их и, следовательно, так или иначе изменяет строение его поверхности. Чем сильнее зафиксирован рисунок, тем в большей и значительной степени изменяется его внешний вид. Каким бы ни был по составу фиксатив, он изменяет поверхность рисунка, и вся разница лишь в том, что одни из фиксативов в большей мере, другие – в меньшей темнят рисунок.

Пастель при сильном закреплении фиксативом обращается в темперу и приобретает плотность и тон, не имеющие ничего общего с нефиксированной пастелью. Чем сильнее и крепче произошло закрепление рисунка или пастели, тем больше изменений претерпевают они. Спиртовые и другие фиксативы, включающие в свой состав спирт, меньше заполняют пространство, находящееся между частичками красочного материала и бумаги, и поэтому меньше изменяют поверхность рисунка или пастели, но зато они легче проникают в сами частички красочного вещества, в поры бумаги и таким образом оттеняют их. Нет такого фиксатива, который бы не изменял тона рисунка или пастели, – это противоречит физическим законам.

Фиксативы разделяются по своему составу на спиртовые (быстро улетучивающиеся) и водные (медленно улетучивающиеся).

Коровье молоко, представляющее собой в определенной части натуральный раствор казеина, качественно закрепляет рисунки. Перед употреблением его по возможности обезжиривают, это достигается обычным отстаиванием. Хорошо отстоявшееся молоко разводят небольшим количеством чистой воды, чтобы оно было менее плотным и легко распылялось пульверизатором. Этот фиксатив более пригоден для закрепления графитных рисунков.

Желатиновый фиксатив состоит из 2 %-ного раствора желатина, к которому прибавляют 10–30 % чистого винного спирта или денатурата (спирт в водном фиксативе способствует более мелкому раздроблению частив его при фиксировании). Для закрепления рисунков, выполненных углем, можно использовать и такой оригинальный способ. Бумагу перед выполнением рисунка покрывают раствором желатина и после его высыхания приступают к рисованию. Законченный рисунок держат для закрепления над парами кипящей воды, причем желатин размягчается, обволакивает частицы угля и таким образом фиксирует рисунок.

Казеиновый фиксатив (для пастели и рисунка). Сначала готовят водный раствор углекислого аммония, состоящий из 750 куб. см воды и 10 г углекислого аммония. Затем в раствор высыпают 15 г казеина в порошке, хорошо взбалтывают его и ставят в теплое место, периодически взбалтывая, пока казеин не растворится. В полученный раствор, имеющий желтоватый и мутный вид, понемногу вливают 550 куб. см чистого винного спирта или денатурата, каждый раз взбалтывая жидкость, чтобы казеин не выделялся из раствора. При долгом хранении на дне его образуется осадок, который не следует тревожить при сливании фиксатива для его использования.

Спиртовые фиксативы при распылении с помощью пульверизатора превращаются в очень мелкие капельки, что значительно облегчает процесс закрепления.

Спиртовые фиксативы пользуются наибольшей популярностью среди художников. Вот какие рецепты этих фиксативов приводятся в книге Н. В. Одноралова «Материалы в изобразительном искусстве»:

«Состав 1.

Для приготовления фиксатива растворяют 1 массовую часть шеллака в 10–20 частях этилового спирта в зависимости от степени концентрации фиксатива.

Состав 2.

Для приготовления фиксатива растворяют 2–3 м. ч. порошка канифоли в 100 мл этилового спирта.

Состав 3.

Фиксатив представляет собой трехпроцентный раствор смолы даммары в спирте. Приготовленный раствор фильтруют».

В настоящее время промышленностью производится лак-фиксатив, который представляет собой раствор карбинальной (синтетической) смолы в спирте. Пленка фиксативного лака прозрачна и не нарушает цветов рисунка и пастели. В последнее время широко стали использовать в качестве фиксатива лаки для волос, обладающие слегка клеящими свойствами и выпускаемые в виде аэрозолей.

Фиксирование рисунков производится из пульверизатора на расстоянии 1,5–1,8 м от рисунка, который должен быть расположен на горизонтальной плоскости. При фиксировании необходимо следить за тем, чтобы на бумаге не образовывались капельки; в случае возникновения капельки следует удалить промокательной бумагой. Повторное покрытие, если оно необходимо, рекомендуется производить не ранее, чем через 20–30 мин. после первого.

Каковы лучшие цветные карандаши для художников?

Ваш путеводитель по выбору лучших цветных карандашей

В последние годы популярность цветных карандашей среди художников росла ошеломляюще. Это на самом деле не так уж и удивительно, если учесть, насколько гибким и «без суеты» это может быть.

С 1960-х годов, когда Дэвид Хокни делал серию портретов с использованием цветных карандашей, среда неуклонно набирала обороты со студентами, мастерами рисования и даже профессиональными художниками, которые ранее работали в других средствах массовой информации, таких как масло и акварель. Привлекательность цветных карандашей настолько сильна!

Фотография Getty Images

В этой статье вы найдете информацию о профессиональных цветных карандашах и о том, как выбрать лучшие цветные карандаши для вас. Но сначала вы захотите узнать основные характеристики и состав этой универсальной среды.

Кто они такие?

Цветные карандаши изготавливаются из пигмента, глины, какого-то наполнителя и связываются вместе жевательной резинкой или маслом. Затем они погружаются в воск, что придает им гладкое, почти шелковистое ощущение, которое вы испытываете, когда перетаскиваете цветной карандаш на лист бумаги.

Лепестки Гари Грина, цветной карандаш, 32 х 40.

Эта среда поставляется в различных цветах, формах, размерах и светостойких свойствах. Некоторые из них растворимы в воде, что позволяет вам растворять цветные следы, которые вы делаете на бумаге, водой, превращая их в яркие краски.

Они являются выбором для многих рисовальщиков, потому что они наносят точные отметки карандашом, но доступны во множестве цветов. Цветные карандаши достаточно мягкие, чтобы их можно было затенять, но они также могут быть заточены, чтобы обеспечить высокий уровень контроля при рисовании линий.

Первые шаги

Самая захватывающая часть исследования цветных карандашей, ну, в общем, исследование их! Так что отправляйтесь в ваш любимый художественный магазин и оставайтесь на некоторое время, проводя качественное время, набрасывая, рисуя и рисуя, выбирая демонстрационные цветные карандаши.

Кроме того, вы можете купить один или два карандаша от каждого бренда, который вы рассматриваете, и попробовать их в своей студии. В идеале ваш цветной карандаш будет иметь сильный, насыщенный и светостойкий цвет. Линия, которую вы рисуете, должна выходить равномерно и ярко. Вы не должны чувствовать какую-либо грубость или несогласованность в текстуре, когда вы используете карандаш.

Цветные карандаши несколько обратимы. Водорастворимые бренды больше всего. Восковые цветные карандашные пигменты часто менее стираемы, так как они сильнее прилипают к поверхности бумаги.

Нарушенные правила Энн Куллберг, цветной карандаш.

** Совет по цветному карандашу. Цветные карандаши очень похожи на акварели, когда дело доходит до создания цвета. Когда вы используете их на белой бумаге, отметки, которые вы увидите, будут прозрачными или полупрозрачными. Это означает, что вы можете поместить цвет поверх цвета, создавая различные оттенки и тона.

Что нужно учитывать

измерительный прибор

Большинство цветных карандашей имеют ядро диаметром 3/8 дюйма. Это идеально для высокого уровня детализации при рисовании. Некоторые цветные карандаши можно найти с большим ядром: 5/32 дюйма.

Это дает вам более широкую точку и более толстые линии. Как правило, вы хотите использовать очень тонкие карандаши, чтобы растушевать, чтобы не наносить слишком много плотных слоев цветного карандаша, который сделает вашу поверхность жирной и покрытой, чтобы вы не могли работать с ней дальше.

Рис. Дена Гено, 1997, цветной карандаш, 24 х 18.

Один или много

Как и в большинстве других художественных изданий, цветные карандаши можно купить отдельно или в комплекте. Покупка отдельных карандашей означает, что вы получите именно то, что вы хотите, но набор даст вам спектр дополнительных цветов для достижения.

форма

Как и большинство других карандашей, цветные карандаши можно найти в круглых деревянных или шестиугольных валах. Поднимите карандаш, прежде чем купить его, и посмотрите, что вам больше всего нравится в вашей руке.

Качества и бренды

Скрытые Сокровища Арлин Стейнберг,
2003, цветной карандаш, 8 х 12.

Существует много видов цветных карандашей и брендов. Два широких подразделения — на восковой основе и на масляной основе. Карандаши на основе воска, как правило, более доступны.

С точки зрения качества рисования их сложнее стирать, наносить и смешивать, чем карандаши на масляной основе. Эти два, однако, могут использоваться вместе.

Третий тип цветного карандаша — водорастворимый цветной карандаш. Эти карандаши могут делать почти все, что могут делать акварельные краски, но преимущество заключается в том, что цвет наносится сухим, поэтому у вас больше контроля. Вы также можете смочить кончик карандаша и нанести цветной карандаш с физическими качествами акварели.

Роза пустыни Алена Никельсен,
2006, цветной карандаш, 10½ х 8.

Что касается брендов цветных карандашей, есть только Prismacolor, Faber Castell, Caron D’Ache, Lyra, Bruynzeel, Coloursoft от Derwent и многие другие! Нет ни одного бренда лучше, чем остальные. Вместо этого, попробуйте многое из них, чтобы увидеть, что они могут вам дать, и у вас будет понимание того, как каждый может достичь.

Например, карандаши Coloursoft, входящие в линейку Derwent, яркие и яркие со сливочной, смешиваемой укладкой.

Цветные карандаши Prismacolor популярны и существуют уже около 50 лет. Они предлагают широкий спектр цветов (150+) и имеют высокое содержание воска, так что вы можете действительно покрыть страницу, если хотите.

Они хорошо смешиваются и хорошо полируются, что делает их идеальными для рисования блестящих объектов или поверхностей. Из-за восковых отложений, которые они оставляют, вы можете вернуться в них с помощью иглы или кончика ножа, разрезая такие детали, как жилки листьев или волосы.

** Совет цветного карандаша . Высокое содержание воска в цветных карандашах может означать «восковую окраску», когда пигмент и воск отделяются на поверхности вашего рисунка. Полученное изображение выглядит размытым. Исправление для этого состоит в том, чтобы распылить ваш рисунок с фиксатором после того, как вы закончите. Это будет держать цветные карандаши на их месте!

Настройки художника

Восхитительные Искушения Арлин Стейнберг, 2005, цветной карандаш, 5 х 7.

«Я нахожу цветные линии, созданные карандашами или карандашом на основе мела, более захватывающими — мне нравится большее разнообразие« глубины »линий, которое можно получить с помощью цветных носителей».

«Цветные карандаши для более тонких рисунков».

«Я предпочитаю Prismacolor, потому что свинец — воск и очень мягкая масса для смешивания».

** Совет цветного карандаша : избегайте использования цветов, которые не очень светлые, если только вы не согласны с исчезновением цвета с течением времени. Фиалки, розовые и красные цвета имеют тенденцию исчезать, но многие формулы цветных карандашей — даже в этой области цветового круга — теперь сделаны светостойкими. Сначала поэкспериментируйте с ними, чтобы увидеть, как они работают для вас. И держите работу подальше от прямых солнечных лучей, если можете!

Еще больше о цветных карандашах

Хотите начать работать с цветными карандашами? Смотрите этот превью-ролик о технике цветного карандаша Марка Менендеса : цвет, форма стоимости .

В этом отрывке он демонстрирует, как рисовать водяные лилии. Вы узнаете, как наносить цветные слои, чтобы отразить голубое небо на зеленой панели. Затем передайте полную инструкцию, чтобы начать совершенствовать свои навыки работы с цветными карандашами уже сегодня.

Derwent в Передвижнике

Карандаши акварельные WATERCOLOUR

Derwent

Карандаши акварельные высокого качества Derwent WATERCOLOUR. Акварельные карандаши Derwent доступны в 72 классических цветах, которые полностью сохраняют свою интенсивность в процессе использования. В универсальности акварельные карандаши Derwent не имеют себе равных. Нежность акварели и четкость ка

Карандаши акварельные чернильные INKTENSE

Derwent

Профессиональные акварельные карандаши с чернильной основой в деревянном корпусе с водорастворимым грифелем. Корпус карандаша 8-миугольный, диаметр 8мм, диаметр грифеля: 4мм. Специальная формула состава грифеля обеспечивает великолепную яркость линий. Подходит для художественный и оформительских раб

Карандаши пастельные PASTEL

Derwent

Пастельные карандаши «Derwent» сочетают разнообразие и красоту пастели с удобством карандаша. Отличаются яркими интенсивными цветами и бархатистыми линиями. Полная палитра включает 72 великолепных оттенка. С помощью пастельных карандашей можно не только закрашивать большие поверхности, но также изоб

Карандаши цветные COLOURSOFT

Derwent

Карандаши COLOURSOFT английской фирмы Derwent — очень мягкие и яркие, в цветовой палитре 72 оттенка. Бархатистая мягкость стержня обеспечивает богатый, густой цвет штриха и идеально подходит для смешивания. Создают плавные мягкие линии на различных поверхностях для рисования. Несмотря на мягкую текс

Карандаши цветные LIGHTFAST на масляной основе

Derwent

Цветные карандаши Derwent Lighfast на масляной основе для профессиональных художников, эта серия не имеет аналогов в мире. Все цвета серии имеют максимальный уровень светостойкости — гарантия сохранности и неизменности цвета более 100 лет (по стандартам Blue Wool Scale ISO 105 и ASTM D6901).

Карандаши цветные PROCOLOUR

Derwent

Карандаши цветные PROCOLOUR– линейка профессиональных цветных карандашей. Глубокие, насыщенные цвета Procolour гарантированы высоким содержанием пигмента. Грифель достаточно твердый, чтобы не оставлять пыли и проработать мелкие детали, но с мягкой текстурой. 72 цвета карандашей великол

Карандаши чернографитные профессиональные GRAPHIC

Derwent

Карандаши чернографитные DERWENT GRAPHIC для профессионалов. Эти высококачественные карандаши производятся в широком диапазоне степеней твердости, Шестигранный корпус удобно держать в руках, карандаш хорошо затачивается. Параметры: шестигранный корпус прочный стержень высоког

Карандаши чернографитные угольные TINTED CHARCOAL

Derwent

Тонированные угольные карандаши Tinted Charcoal изготавливаются из древесного угля высочайшего качества с добавлением пигментов. Уголь и цвет в одном карандаше! Двойная проклейка защищает стержень от повреждений, а грифель не царапает бумагу и корпус, мягкий, хорошо растушевывается. Цв

Линеры GRAPHIK LINE PAINTER

Derwent

Ручки GRAPHIK LINE PAINTER могут быть использованы для рисования, иллюстрации и дизайна. Ручками GRAPHIK LINE PAINTER можно делать линии, капли, размывать водой. Насыщенные пигментом чернила на водной основе, которые дают яркий цвет даже на темных поверхностях. Чернила быстросохнущие, светостойкие,

Наборы акварельных карандашей ACADEMY

Derwent

Наборы акварельных карандашей ACADEMY — высококачественные карандаши Derwent Watercolour, который сочетают удобство карандаша и свойства акварельной краски. Derwent Watercolour можно использовать в сухом или влажном виде, на влажной или сухой бумаге для получения разнообразных эффектов.

Наборы акварельных карандашей WATERCOLOUR

Derwent

Наборы акварельных карандашей WATERCOLOUR от «Derwent» удовлетворят самые изысканные вкусы любителей живописи. Акварельные карандаши могут использоваться для рисования как влажным, так и сухим способом, по влажной или по сухой бумаге, для достижения огромного разнообразия впечатляющих эффектов: от н

Наборы карандашей цветных ARTISTS

Derwent

Цветные карандаши ARTISTS от «Derwent» – это свобода самовыражения! Они были разработаны еще в 1930 году и выдержали испытание временем. Выпускаются наборами по 24, 36, 72 шт. в удобной закрывающейся металлической коробке, а также по 48 и 120 шт. в стильном деревянном подарочном ящике. Традиционны

Наборы пастельных карандашей PASTEL PENCILS

Derwent

Пастельные карандаши Derwent сочетают разнообразие и красоту пастели с удобством карандаша. Отличаются яркими интенсивными цветами и бархатистыми линиями. Полная палитра включает 72 великолепных оттенка. Выпускаются наборами в великолепной подарочной деревянной, практичной металлической и удобной бл

Наборы цветных карандашей ACADEMY

Derwent

Наборы цветных карандашей ACADEMY — карандаши высокого качества. Используются для рисования сухим способом, по сухой бумаге. Палитра цветов содержит как насыщенные, так и мягкие, почти неуловимые оттенки. Карандаши мягкие по текстуре, легко ложатся на бумагу, легко смешиваются. Подходят для использо

Наборы цветных карандашей COLOURSOFT

Derwent

Наборы цветных карандашей COLOURSOFT от «Derwent» включают самые мягкие из карандашей и при этом обладающие насыщенным и ярким диапазоном цветов. Выпускаются наборами по 6 шт. в блистере, по 12, 24, 36, 72 шт. в удобной закрывающейся металлической коробке, а также по 72 шт. в стильном деревянном под

Наборы цветных карандашей DRAWING

Derwent

Цветные карандаши DRAWING от «Derwent» – это карандаши «меха и пера»! Идеальное средство для изображения диких животных и природы. Выпускаются наборами по 6 шт. в блистере, по 12 шт. в удобной закрывающейся металлической коробке. Творческий потенциал этих уникальных карандашей позволяет создать рис

Наборы цветных карандашей PROCOLOUR

Derwent

Наборы цветных карандашей STUDIO

Derwent

Цветные карандаши STUDIO от «Derwent» – это точные, идеальные цвета. Выпускаются наборами по 24, 36, 72 шт. в удобной закрывающейся металлической коробке, а также в виде роскошного подарочного набора 48 карандашей в деревянной упаковке. Если вы цените такие качества карандашей, как хорошая смешив

Виды цветных карандашей для рисования

Художнику важно знать, что будущий вид картины будет напрямую зависеть от того материала, из которого сделан карандаш. И чтобы рисунок был точно таким же, как и в задумках, с необходимыми формами и объёмами, нужно правильно выбирать подходящие карандаши.

Сейчас карандашей очень много, особенно фирм-производителей, однако очень важно для начала определиться, какие бывают карандаши вообще и для каких целей характерен каждый из них?

Речь пойдет не о «простых» (графитовых) карандашах.

Угольные карандаши

Таким мягким материалом отлично рисуются объёмные и крупные произведения. Уголь добавляет картине нежности и мягкости, поэтому эти карандаши хорошо отображают полупрозрачность оттенков и яркость тонов. В использовании они просты, но в дальнейшем нуждаются в покрытии фиксирующим аэрозолем.

Цветные карандаши

Ну, понятно, что это самые популярные карандаши в мире, и они бесподобны. Только вот для подобного художества понадобится средне-структурная бумага, так как на очень мягкой бумаге карандаш будет крошиться, а на шероховатой плохо рисовать.

Пастельные карандаши

Пастели, как в виде мелков, так и карандашей, очень популярны, поскольку это отличный материал для создания мелких деталей и контуров в рисунке. Кроме того, ими отлично делается фон (мелками). Очень просты в использовании.

Акварельные карандаши

Этими карандашами до сих пор создают невероятные шедевры. Многие начинающие художники начинают рисовать именно с акварельных карандашей (растворимых), хотя есть и сухой вид. Именно сухими акварельными карандашами можно добиться выразительной четкости и импрессивности рисунка. Чтобы достичь максимальной яркости достаточно рисовать этим карандашом толстыми слоями.

Совет: Острый карандаш и влажная бумага – вещи несовместимые. Так делать не рекомендуется — все испортите!

Сангина

Этот материал практически схож с углем. Самое основное её отличие — это устойчивость на шероховатой бумаге, картоне и холсте. Цвет сангины имеет красно-коричневые тона, за счет чего каждый рисунок будет красочный и теплый.

Графитовые карандаши

Самые обыкновенные и в то же время одни из самых популярных карандашей, при помощи которых создаются великие произведения, хоть и дело это непростое. Они различаются по твердости, мягкие отлично изображают темные и четкие линии, а твердые – линии тонкие. Но мастер своего дела давно знает, что мягкий карандаш – лучший карандаш, поскольку, когда он хорошо подточен, им без особого труда можно выполнять задачи твердого карандаша.

Таким карандашом можно максимально четко изобразить мелкие детали и предать объёмность предмету. А некоторые прирожденные художники могут отображать даже саму структуру и материал.

Более подробно о графитовых карандашах описано в статье «Жесткость карандашей. Как выбрать карандаши».

Производители карандашей

Самыми лучшими, проверенными и надежными карандашами можно по праву считать “Кохинор“ (KOH-I-NOOR).

У данного производителя есть серия угольных карандашей «Gioconda». Неплохой вариант, идеально подходят для художников.

Начинающим не стоит отдавать предпочтение слишком мягким или твердым карандашам. Мягкие всё размажут, а твердые испортят бумагу, и рисунок может получиться бледным, хотя у каждого по-разному. Оптимальный вариант – карандаши 2В, а уже более мягкими карандашами прорабатывать на передних планах.

Совет: Используйте очень мягкий карандаш для набросков. Мягкий карандаш не оставляет фактуры на бумаге, линии можно стереть. Твердый карандаш может оставить фактуру линий, рисунок получится не аккуратным.
Карандаши лучше покупать в специальных художественных магазинах, так как в канцелярских магазинах совсем не то.

Не стоит экономить на карандашах. Качественные карандаши (будь то графитовые или цветные) имеют более мягкий и однородный грифель.

Выбор подходящего карандаша зависит от ваших личных предпочтений, вкуса, интересов и рода вашей деятельности.

Попробуйте каждый из них, поэкспериментируйте. Возможно, найдете для себя самый лучший вариант.

Сегодня на рынке предлагается множество видов цветных карандашей, которые используются зависимо от техники рисования детьми различных возрастных групп. Благодаря рисованию у детей развивается мелкая моторика рук, творческие способности, умение мыслить и излагать свои эмоции в рисунках. Также во время рисования дети получают массу положительных эмоций, выражают свое состояние при помощи ярких красок.

Качественные цветные карандаши — это залог удовольствия малыша в процессе рисования. В принадлежностях должен быть хороший прочный грифель и насыщенные оттенки. Рекомендуется выбирать рисовальные принадлежности от известных производителей, которые обеспечивают безопасность изделий, легкость скольжения.

Как подобрать удобные карандаши для рисования

Выбирая канцелярские принадлежности для детей, многие родители задаются вопросом, какие бывают цветные карандаши, каким отдать предпочтение, учитывая различные параметры выбора. Фактура и оттенки карандашей разных изготовителей значительно отличаются, поскольку есть карандаши для профессионалов или обычные изделия для детского творчества.

Основные типы цветных карандашей:

с твердым и мягким грифелем;
полупрозрачные оттенки и насыщенные матовые;
акварельные и пастельные;
восковые изделия.

Благодаря обширной цветовой палитре можно создавать максимально реалистичные рисунки, оттенки на которых создают плавные переходы цвета. В зависимости от определенной техники рисования, выбираются разные категории принадлежностей, позволяющие создавать отличающиеся визуальные эффекты. Поэтому задаваясь вопросом, какие цветные карандаши лучше, однозначный ответ дать невозможно — выбирать необходимо индивидуально.

Техника рисования отличается от акварели, гуаши, прочих материалов, поскольку тонкий грифель дает больше возможностей для детализации рисунков, при этом невозможно сразу закрасить большие участки рисунка. Оптимальным решением станет комплект мягких и твердых карандашей, регулируя силу нажима можно варьировать насыщенность оттенков и обеспечивать плавные переходы цвета.

Отличия и особенности разных видов цветных карандашей

Основные нюансы, чем отличаются цветные карандаши, состоят в плотности и степени прочности грифеля, а также в составе рисующего стержня. Мягкие карандаши после нанесения легко растушевываются, обеспечивая плавность линий и переходы тонов. Детальную прорисовку можно обеспечить при помощи твердого карандаша, также можно усилить тени и полутона. Важным нюансом является своевременное затачивание грифеля, чтобы процесс рисования проходил комфортно и приносил только удовольствие.

Чтобы понимать, как выбрать цветные карандаши для рисования, необходимо разобраться в их основных разновидностях:

графитовые — самые дешевые рисовальные принадлежности. Недостатком является недостаточно прочный грифель, который часто ломается и требует повторного затачивания;
акварельные — визуально практически не отличаются от графитовых, но стержень по сути является спрессованной акварелью. Такие карандаши обеспечивают более насыщенные оттенки, они не ломаются и не крошатся при сильном нажиме;
восковые — подходят для рисования на стандартной бумаге, картоне, доске. Карандаши не требуют затачивания, поскольку производятся из красящего вещества, которое скрепляется воском. Преимуществом рисовальных принадлежностей данного типа является то, что они не пачкают руки и легко стираются ластиком с любой поверхности.

Как выбрать карандаши для детей разного возраста

Чтобы выбрать карандаши детям для рисования в школе или на дополнительных занятиях, необходимо ориентироваться на возрастную категорию ребенка, его творческие наклонности и предпочтительную технику рисования. Для детей до трехлетнего возраста рекомендуется выбирать изделия удобной формы, чтобы они не выпадали и не выскальзывали из маленьких рук.

Лучшие цветные карандаши для детей — с мягким грифелем, который не требует значительных усилий и нажима. Оптимальным является диаметр 1 см, который детям комфортно держать в руке. Для определения степени мягкости изделий необходимо обращать внимание на маркировку — мягкий стержень обозначается М или В по отечественной и зарубежной шкале соответственно.

Для малышей от трех лет подойдут акварельные стержни, которые подходят для рисования в сухом или влажном виде. Для начала лучше выбирать до 12 оттенков, после освоения техники рисования можно перейти на более широкую гамму оттенков.

При выборе канцелярии необходимо уделять внимание тому, как делают карандаши для детей. Надежные производители рисовальных принадлежностей используют в процессе изготовления проверенные и безопасные вещества, которые могут использовать маленькие дети без вреда для здоровья. В карандашах используются пигменты и связующие вещества, которые не наносят вреда при попадании на нежную детскую кожу.

Кажется, выбрать цветные карандаши – проще некуда: иди и покупай. Вот только на прилавках царит такое многообразие, что и растеряться недолго. В поисках лучших кто-то ориентируется на стоимость и… проигрывает. Ведь «раскрученность» бренда и завышенная цена не всегда гарантируют отменное качество. Поэтому мы прошерстили отзывы мамочек и профессиональных художников, чтобы составить рейтинг лучших цветных карандашей на любой вкус и толщину кошелька.

Цветные карандаши какой фирмы выбрать

К сожалению, в ТОП лучших производителей не попала ни одна российская фирма, несмотря на значительную дешевизну отечественных товаров. Но ведь главным критерием отбора у нас было именно качество.

И вот здесь себя в лучшей мере проявили такие компании:

1. Французская корпорация BIC

Известный всему миру производитель качественной, но недорогой продукции.

2. Marco Dachs, S. A. (Испания)

Европейский лидер по производству карандашей, но на наш рынок приходит продукция с его китайских филиалов.

3. Crayola LLC (США)

Позиционирует себя как производитель безопасных товаров для творчества.

4. Koh-I-Noor Hardtmuth (Чехия)

Уже 300 лет выпускает канцелярские принадлежности.

5. Maped (Франция)

Специализируется на выпуске инновационной продукции, как бы это ни забавно звучало в случае с цветными карандашами.

6. Австрийский Kores

Уделяет особое внимание качеству и безопасности своих товаров.

7. Faber-Castell AG и Lyra

Немецкие компании, выпускающие продукцию для профессионалов.

Английская марка, сотрудничающая с известными художниками.

Лучшие цветные карандаши для самых маленьких

Дошкольникам специалисты советуют приобретать утолщенные (до 1 см) карандаши с трехгранным сечением корпуса. В таком случае маленьким пальчикам удобнее держать инструмент «по-взрослому». К тому же толстые карандаши не так легко поломать, ведь детям еще сложно контролировать силу нажатия. И, конечно, карандаши должны идти с грифелем высокой мягкости и изготавливаться из нетоксичных материалов.

BIC Evolution

Эти цветные карандаши производятся из экологичного биопластика, который прочнее дерева и не дает при скалывании (разгрызании) острых краев.

Достоинства:

Карандаши очень прочные и даже немного «эластичные»;
Экономичные – медленно стираются, и затачивание им требуется не чаще раза в неделю;
Ударопрочный грифель;
Удобный трехгранный держатель – не скатывается со стола;
Легко затачиваются.

Недостатки:

Нужно отдельно покупать подходящую по размеру точилку;
Со временем рвется картонная упаковка.

Отсутствие сколько-нибудь весомых претензий к карандашам BIC Evolution со стороны покупателей позволило нам отдать первое место в ТОПе именно этой марке.

Crayola Mini K >

Набор из 8 цветных карандашей для творчества детей от года. Все товары этой марки проходят экспертизу на соответствие европейским нормам, а главное – их легко найти в любом магазине канцтоваров.

Достоинства:

Удобный размер трехгранного держателя подходит для маленькой детской ручки;
Сочные цвета;
Мягкий и при этом прочный грифель, который не крошится при падении и «рисовании дождика» с громким стуком;
Отлично затачиваются;
Безопасные даже при облизывании;
Легко стираются с обоев и отстирываются с одежды.

Недостатки:

Не слишком дешевы (средний ценовой порог), хотя огромное количество их достоинств вполне оправдывает потраченные деньги.

Эти карандаши на нашем рынке самые популярные, как и другие товары Crayola. Но более высокая цена не позволяет отдать им место лидера.

Marco K >

Мягкие карандаши рисуют ярко и красочно на бумаге с любой фактурой, даже при слабом нажатии. Подойдут для детей старше 3 лет.

Достоинства:

Правильное треугольное сечение рубашки;
Доступная стоимость;
Мягкий и жирный грифель, легко оставляющий след даже на гладкой бумаге.

Недостатки:

Плохо стираются с листа и не закрашиваются – исправить ошибку ребенку уже не удастся.

Вообще, Marco выпускает очень большие коллекции цветных карандашей для детей разного возраста. Хотя разница отражается только на форме рубашки и количестве цветов. Качество грифеля и особенности работы с ним ничуть не меняются.

Лучшие цветные карандаши для школьников

Сборы ребенка в школу обходятся родителям в немалые суммы: покупка одежды, ранца, принадлежностей – любому захочется сэкономить. Однако покупка бюджетной канцелярии означает, что и товар будет «соответствующего» качества. А тусклыми и часто ломающимися карандашами ребенок станет рисовать без удовольствия. Для школы лучше взять принадлежности средней мягкости, выбрав товары известных фирм.

Kores «Kolores Duo»

Двухцветные карандаши с экстрамягким грифелем. Изготавливаются из качественной древесины и имеют удобную эргономичную форму. А самое приятное – в коробке к ним идет компактная точилка.

Достоинства:

Хорошая древесина рубашки – не пылит и не зубрится при заточке;
Насыщенные пигменты, ударопрочные грифели;
Вдвое больше оттенков в стандартной коробке;
Есть золотистый и серебристый цвет;
На удивление качественная точилка.

Недостатки:

Цена скорее средняя, хотя в пересчете на количество цветов уже не такая пугающая;
Не в каждом городе есть в продаже.

Пожалуй, Kores «Kolores Duo» – лучший выбор для школьника любого возраста и просто любителей порисовать. А заботу производителя об удобстве художника (в виде хорошей точилки) покупатели отмечают в каждом отзыве.

Maped Duo Color Peps

Набор из 12 предметов порадовал парой особенностей. Во-первых, все карандаши здесь двухсторонние, а во-вторых, среди стандартных оттенков есть золотой и серебристый, что особенно понравится девочкам. Рубашка для карандашей Maped Duo изготавливается из американской липы и имеет популярное нынче треугольное сечение.

Достоинства:

Яркие, естественные цвета;
Ударопрочные и некрошащиеся при заточке грифели;
Удобно лежат в руке;
Цена соответствует качеству.

Недостатки:

Не любят сильного нажима и падения – сердечник просто откалывается;
Желтый карандаш бледноват – приходится накрашивать его в несколько слоев, из-за чего он быстрее стачивается.

В целом очень хорошие карандаши, которые нравятся детям. Но покупать Duo Color лучше школьникам постарше – они будут обращаться с ними осторожнее.

Koh-i-noor Mondeluz «Рыбки»

Набор из 12 акварельных карандашей, изготовленных из экологичных и безопасных цветных пигментов. Подойдет для самостоятельного творчества. Рисовать можно, как и обычными цветными карандашами, а после лишь провести по изображению влажной кисточкой – получится настоящий акварельный рисунок. Такие свойства карандашей развивают воображение и моторные навыки ребенка.

Достоинства:

Яркие и насыщенные цвета даже после смачивания водой;
Рисунки не выгорают на солнце;
Универсальные – можно рисовать «по мокрому», по сухому, а потом увлажнить лист, либо вообще оставить как есть;
Треугольный держатель – не катается по столу;
Крепкий, почти не бьющийся грифель.

Недостатки:

Цветные карандаши Mondeluz «Рыбки» можно использовать как на обычных уроках ИЗО, так и на занятиях в художественной школе. А вот для раскрашивания контурных карт они не годятся.

Лучшие цветные карандаши для профессионалов

Большинство художников предпочитает использовать в своем творчестве краски, но и цветным карандашам находится применение, особенно при работе с набросками. Есть и такие, кто полностью сосредотачивается на карандашной технике – эти люди предпочитают, чтобы наборы шли с большим количеством цветов и оттенков, пигменты грифелей были яркими, но нежирными. И конечно, рабочий инструмент художника должен быть высокого качества: не ломаться и не крошиться, правильно реагировать на силу нажима.

Derwent Coloursoft

Стандартный набор состоит из 72 предметов. Сами карандаши мягкие, с богатой цветовой палитрой. Подходят как для портретной живописи, так и для иллюстраций, фанарта, скетчинга, натюрмортов. На бумаге способны создать необычный эффект рисунка то ли пастелью, то ли акварелью.

Достоинства:

Очень мягкие карандаши, которые хорошо затачиваются;
Яркие пигменты;
Прочная металлическая коробка;
Удобная точилка в комплекте;
Подходят для градиентов, растушевки и смешивания цветов;
Имеют доступную стоимость, как для профессиональных карандашей;
Есть в продаже поштучно.

Недостатки:

Появились жалобы, что попадаются поломанные стержни;
Из-за своей супермягкости быстро стачиваются сердечники, острая заточка на них вообще не держится.

Хорошие карандаши для насыщенных или размашистых рисунков с четкой и яркой линией. Увы, абсолютно неэкономичны, поэтому в дополнение к ним художники нередко покупают другие цветные карандаши – подешевле и потверже.

Faber Castell Polychromos

Шикарный набор из 60 карандашей премиального качества. Идут в плоской металлической коробке с мягкой подложкой, которая защищает их от раскалывания грифелей при падении.

Достоинства:

Коробка открывается удобно, но с небольшим усилием;
Просто безумный выбор цветов и оттенков в палитре;
Мягкие, водостойкие грифели;
Пигмент на листе не берется на пальцы и не отпечатывается на соседней странице;
Качественная древесина рубашки;
Недостающие в наборе оттенки можно докупить поштучно.

Недостатки:

Реально дорогие – счет идет на тысячи;
Некоторым кажутся жесткими, плохо скользят по бумаге;
Плохо поддаются растушевыванию;
Продаются только в больших специализированных магазинах или привозятся под заказ.

Если 60 оттенков для вас недостаточно, у производителя Faber есть такие коробки и на 72 или 120 карандашей. Не хватает денег? Попробуйте для начала компактный набор на 12, 24 либо на 36 цветов или возьмите нужные поштучно.

Lyra Rembrandt Polycolor

Уникальные в своем роде восковые карандаши класса элит с яркими, блестящими и водостойкими грифелями. Кроме бумаги и картона ими можно рисовать на других материалах: деревянных поверхностях или текстиле.

Достоинства:

Шикарные цвета с маслянистым блеском;
Хорошо накладываются и смешиваются друг с другом;
Приятный дизайн рубашки цвета настоящего дерева;
Легко стираются резинкой, что позволяет «спасти» работу при случайной ошибке;
Продаются в наборах и поштучно.

Недостатки:

Трудно отыскать в свободной продаже;
В наборе из 12 штук нет серого оттенка. Причина – производитель выпускает комплекты с карандашами разных тонов серого и предполагает, что вы их купите отдельно.

В целом, Lyra Rembrandt – очень интересные карандаши. С восковыми сердечниками работать приятно, тем более, что в прохладном помещении они становятся тверже, а в теплом размягчаются. Цена на них тоже вполне адекватна. А третье место этому бренду мы даем за жадность маркетологов.

Какие цветные карандаши купить

1. Для малышей до года лучше выбрать карандаши BIC Evolution – их размер идеально подходит для маленьких ладошек.

2. Детям от года до трех уже можно покупать Crayola «Mini Kids».

3. Ребятам старше 3-х подойдут более доступные по цене карандаши Marco KidStaff.

4. Для развития творческих способностей у детей специалисты советуют покупать новинку – акварельные карандаши, типа Koh-i-Noor Mondeluz.

5. Для школы достаточно будет недорогих двухсторонних карандашей Maped Duo Color Peps или Kores «Kolores Duo», где в два раза больше цветов.

6. Профессионалам и учащимся художественных школ понравятся мягкие карандаши Derwent Coloursoft и Lyra Rembrandt Polycolor.

7. Для опытных художников уже можно посоветовать Faber Castell Polychromos, хотя это одни из самых дорогих карандашей на нашем рынке.

Друзьям это тоже будет интересно

Хочешь получать актуальные рейтинги и советы по выбору? Подпишись на наш Telegram.

Какие бывают карандаши?

Угольные карандаши

Цветные карандаши

Пастельные карандаши

Акварельные карандаши

Совет: Острый карандаш и влажная бумага – вещи несовместимые. Так делать не рекомендуется — все испортите!

Сангина

Графитовые карандаши

Более подробно о графитовых карандашах описано в статье «Жесткость карандашей. Как выбрать карандаши».

Производители карандашей

Самыми лучшими, проверенными и надежными карандашами можно по праву считать “Кохинор“ (KOH-I-NOOR).

Попробуйте каждый из них, поэкспериментируйте. Возможно, найдете для себя самый лучший вариант.

Удачи!

Какие бывают карандаши для рисования

Карандаш — это графитный стержень в деревянной оправе из мягкого дерева, например кедра, длиной примерно 18 см. Графитные карандаши из существующего в природе необработанного графита впервые начали применять в начале XVII в. До этого для рисования использовали свинцовые или серебряные стержни (известные как серебряный карандаш). Современная форма свинцового или графитного карандаша в деревянной оправе вошла в обиход в начале XIX в.

Обычно карандаш «работает», если вести его или нажимать грифелем на бумагу, поверхность которой служит своеобразной теркой, расщепляющей грифель на мельчайшие частицы. Благодаря нажиму на карандаш частицы грифеля проникают в волокно бумаги, оставляя линию, или след.

Графит, одно из видоизменений углерода, наряду с углем и алмазом, является основной составляющей грифеля карандаша. Твердость грифеля зависит от количества глины, добавленной в графит. Самые мягкие марки карандашей содержат мало — или совсем не содержат — глины. Художники и чертежники работают целым набором карандашей, выбирая их в зависимости от поставленной перед собой задачи.

Когда грифель в карандаше стирается, его можно продолжать использовать, заточив с помощью специальной точилки или бритвы. Заточка карандаша — важный процесс, от которого зависит тип линий, наносимых карандашом. Способов заточки карандашей много, и каждый из них дает свой результат. Художник должен попробовать по-разному заточить карандаши, чтобы знать, какие именно линии можно проводить тем или иным карандашом при разных способах заточки.

Нужно хорошо знать достоинства и недостатки карандаша, как каждого материала, с которым вы работаете. Различные марки карандашей используются в определенных случаях. В следующем разделе рассматриваются некоторые виды рисунков с указанием, какой маркой карандаша или графитового материала они были выполнены.

Приведенные примеры дают представление о штрихах и линиях, сделанных разными карандашами. Глядя на них, по очереди берите свои карандаши и смотрите, какие штрихи вы можете получить, работая тем или иным карандашом. Наверняка вам не только захочется попробовать каждый карандаш и открыть для себя новые возможности для рисования, вы вдруг обнаружите, что у вас повысилось «чувство карандаша». Мы как художники чувствуем материал, которым пользуемся, и это влияет на произведение.

Материалы и примеры штрихов и линий.

ТВЕРДЫЙ КАРАНДАШ

Твердым карандашом можно нанести штрихи, которые почти не отличаются друг от друга, разве что длиной. Тон обычно создается штриховкой перекрестными линиями. Твердые карандаши обозначаются буквой Н. Как и мягкие, они имеют градацию твердости: НВ, Н, 2Н, ЗН, 4Н, 5Н, 6Н, 7Н, 8Н и 9Н (самый твердый).

Твердыми карандашами обычно пользуются проектировщики, архитекторы и специалисты, создающие точные чертежи, для которых важны тонкие аккуратные линии, как при создании перспективы или других систем проекций. Хотя штрихи, наносимые твердым карандашом, мало отличаются друг от друга, они могут быть очень выразительными. Тон, как и мягким, можно создать твердым карандашом, штрихуя перекрестными линиями, хотя в результате мы получим более тонкий и более формальный рисунок.

СИСТЕМЫ ПРОЕКЦИЙ Д ЛЯ ТВЕРДЫХ КАРАНДАШЕЙ

Твердые карандаши идеально подходят для создания чертежей. Как мы уже говорили, такие чертежи обычно выполняют инженеры, проектировщики и архитекторы. Готовые чертежи должны быть точными, на них следует указывать размеры, чтобы исполнители, например мастера, следуя указаниям, могли создать объект по проекту. Чертежи могут быть выполнены с использованием разных систем проекций, начиная с плана на плоскости и заканчивая изображениями в перспективе.

ШТРИХИ ТВЕРДЫМ КАРАНДАШОМ
Я не привожу примеры штрихов, наносимых карандашами 7Н — 9Н.

МЯГКИЙ КАРАНДАШ

Мягкий карандаш обладает большими возможностями для тонировки и передачи фактуры, чем твердый карандаш. Мягкие карандаши обозначают буквой В. Карандаш с маркировкой НВ представляет собой нечто среднее между твердым и мягким карандашом и является основным средством между карандашами с крайними свойствами. В диапазон мягких карандашей включаются карандаши НВ, В, 2В, ЗВ, 4В, 5В, бВ, 7В, 8В и 9В (самый мягкий). Мягкие карандаши позволяют художнику выразить свои идеи благодаря тонировке, воспроизведению фактуры, наложению штриховки и даже простым линиям. Самые мягкие карандаши можно использовать для тонировки группы предметов, хотя в целом я считаю, что в этом случае удобнее пользоваться графитной палочкой. Все зависит от того, на какую поверхность нужно наложить тон. Если это небольшой рисунок, например на бумаге формата АЗ, то, вероятно, больше подойдет мягкий карандаш. Но если вы хотите наложить тон на рисунок большего формата, я посоветовал бы вам пользоваться графитной палочкой.

Единственным мягким карандашом, удобным для выполнения рисунков, требующих высокой точности, — пальма первенства, конечно, за твердым карандашом, — является карандаш с зажимаемым тонким грифелем.

ДРУГИЕ ТИПЫ КАРАНДАШЕЙ

Помимо карандашей, описанных выше, существуют и другие карандаши, представляющие гораздо больше возможностей для экспериментов и открытий в области рисования. Вы найдете эти карандаши в любом магазине, продающем товары для художников.

— Карандаш, помещенный в оправу из скрученной бумаги, — графит в оправе из скрученной бумаги, которую отворачивают, чтобы освободить грифель.
— Поворотный карандаш — выпускается во многих видах, с самыми разными механизмами, открывающими острие графита.
— Карандаш с зажимаемым грифелем — карандаш для эскизов с очень мягким топким или толстым грифелем.
— Стандартный толстый черный карандаш, в течение многих лет известный как «Черный красавец».
— Плотницкий карандаш — используется столярами и строителями для нанесения размеров, записей и набросков новых идей.
— Графитный карандаш или палочка. Этот карандаш представляет собой твердый графит примерно той же толщины, что и обычный карандаш. Тонкая пленка, закрывающая острие с внешней стороны, отворачивается, открывая графит. Графитная палочка представляет собой более толстый кусок графита, подобно пастели, обернутый в бумагу, которая снимается по мере необходимости. Это универсальный карандаш.
— Акварельный эскизный карандаш — это обычный карандаш, но если опустить его в воду, то может использоваться как акварельная кисть.

Что такое графит.

Графит — это вещество, из которого делают грифели карандашей, но существующий в природе графит не помещают в деревянную оправу. Графит, добываемый в разных месторождениях, различается толщиной и различной степенью твердости/мягкости. Как видно из рисунков, графит не предназначен для создания детальных рисунков. Он больше подходит для набросков экспрессивного характера, графитом удобно работать вместе с виниловым ластиком.

Графитным карандашом можно делать быстрые, тяжеловатые, драматичные зарисовки, где используются энергичные линии, большие области темных тонов или интересные фактурные штрихи. Такой способ рисования хорошо передаст настроение, но совершенно не подходит для выполнения чертежей. Графитом лучше рисовать большие рисунки: причины этого понятны всем. Графит является универсальным средством, и прежде чем вы начнете им работать, узнайте побольше о его свойствах и особенностях. Так как он не имеет наружной оправы, можно полностью использовать его боковые поверхности. У нас нет такой возможности, когда мы рисуем карандашом. Вы будете приятно удивлены, когда увидите, чего можно достичь, рисуя графитом. Лично я если рисую в свободной и динамичной манере, то всегда использую графит. Если вы в такой манере тоже будете рисовать графитом, то, без сомнения, достигнете больших успехов.

РИСОВАНИЕ МЯГКИМИ КАРАНДАШАМИ И ГРАФИТОМ

В отличие от твердого карандаша, мягким карандашом и графитом можно делать более толстые штрихи и создавать широкий тоновой спектр — от глубокого черного до белого. Мягкий карандаш и графит позволяют делать это быстро и эффективно. Мягким, достаточно острым карандашом можно передать и контур предмета, а также его объем.

Рисунки, выполненные этими средствами, более экспрессивные. Они связаны с нашими чувствами, представлениями, впечатлениями и мыслями, например, это могут быть наброски в блокноте, как результат наших первых впечатлений об объекте. Они могут быть частью нашего визуального наблюдения и записей. Рисунки передают изменение тона в процессе наблюдения, либо благодаря творческой фантазии, либо выражают поверхность фактуры. Эти рисунки могут также произвольно объяснять или выражать экспрессию — то есть они сами могут быть произведениями изобразительного искусства, а не заготовками для будущей работы.

Ластик усиливает действие мягкого карандаша. Мягкий карандаш и ластик позволяют добиться большей выразительности рисунка. Ластик, используемый вместе с твердым карандашом, чаще всего служит для исправления ошибок, а в качестве дополнения к мягкому карандашу и углю является средством создания образа.

Можно добиться разных результатов, если при работе мягким карандашом и графитом по-разному нажимать на них. Нажим позволяет преобразить изображение, либо изменяя тон, либо делая штрихи более весомыми. Посмотрите на примеры градаций тона и попытайтесь сами поэкспериментировать в этом направлении. Изменяя нажим на карандаш, попытайтесь изменить максимальное количество изображение, используя различные движения.

Что такое ластики.

Как правило, мы впервые знакомимся с ластиком, когда нужно исправить ошибку. Мы хотим стереть то место, где допущена ошибка, и продолжить рисовать. Поскольку ластик ассоциируется с исправлением ошибок, мы довольно отрицательно относимся к нему и его функциям. Ластик кажется неизбежным злом, и чем больше он стирается от постоянного использования, тем чаще мы считаем, что ом не отвечает нашим требованиям. Пора пересмотреть роль ластика в нашей работе. Если умело пользоваться ластиком, он может оказаться самым полезным предметом при рисовании. Но сначала нужно отказаться от мысли, что ошибки — это всегда плохо, ведь на ошибках учатся.

Выполняя эскиз, многие художники обдумывают процесс рисования или решают, как будет выглядеть рисунок. Эскизы могут оказаться ошибочными, и их нужно исправлять в процессе работы. Такое случалось с каждым из художников — даже с такими великими мастерами, как Леонардо да Винчи и Рембрандт. Пересмотр представлений почти всегда является частью творческого процесса, он заметен во многих работах, особенно в набросках, где художники разрабатывают свои идеи и замыслы.

Желание стереть целиком погрешности в работе и начать рисовать снова — одна из распространенных ошибок начинающих художников. В результате они делают еще больше ошибок или повторяют прежние, что вызывает чувство неудовлетворенности, приводящее к ощущению неудачи. Когда вы вносите исправления, не стирайте первоначальные линии до тех пор, пока вас не устроит новый рисунок и вы не почувствуете, что эти линии лишние. Мой совет: сохраняйте следы исправления, не уничтожайте их полностью, поскольку они отражают процесс ваших размышлений и уточнение замысла.

Другая положительная функция ластика — воспроизводить области света в тоновом рисунке, выполненном графитом, углем или тушью. Ластик можно использовать для придания экспрессивности штрихам, подчеркивающим фактуру, — ярким примером такого подхода служат рисунки Фрэнка Ауэрбаха. В них техника «тонкинга» является примером использования ластика для создания ощущения атмосферы.

На рынке представлены многие виды ластиков, с помощью которых удаляются следы всех веществ, которыми работает художник. Ниже перечислены виды ластиков с указанием их функций.

— Мягкий ластик («клячка»). Обычно используется для рисунков углем и пастелью, но ему можно найти применение и в рисунке карандашом. Этому ластику можно придавать любую форму — это его основное достоинство. Он помогает выработать позитивный подход к рисованию, поскольку предназначен привносить новое в рисунок, а не уничтожать сделанное.

— Виниловый ластик. Обычно им стирают штрихи углем, пастелью и карандашом. Его можно использовать также для создания некоторых видов штрихов.
— Индийский ластик. Используется для удаления штрихов, нанесенных световым карандашом.
— Чернильный ластик. Очень трудно полностью удалить штрихи, сделанные чернилами. Ластики для удаления чернил и машинописного текста выпускаются в виде карандаша или имеют круглую форму. Можно пользоваться комбинированным ластиком, один конец которого удаляет карандаш, другой — чернила.
— Очистители поверхности, а именно скальпели, бритвенные лезвия, пемза, тонкая стальная проволока и наждачная бумага, используются для удаления неподатливых следов туши на рисунках. Очевидно, что, прежде чем пользоваться этими средствами, нужно убедиться, что ваша бумага достаточно плотная, чтобы можно было снять ее верхний слой и не протереть до дыр.
— Средства, наносимые на бумагу, такие, как корректирующая жидкость, титановые или китайские белила. Неверные штрихи замазывают непрозрачным слоем белил. После их высыхания по поверхности снова можно работать.

Меры безопасности художника.

Работная с материалами, не забывайте о мерах безопасности. Осторожно обращайтесь со скальпелями и лезвием бритвы. Не оставляйте их открытыми, если ими не пользуетесь. Узнайте, не токсичны ли и не горючи ли используемые вами жидкости. Так, нанесение белил — очень удобный и дешевый способ удаления чернил, в основе которых вода, но белила ядовиты, и пользоваться ими нужно, соблюдая осторожность.

Пемза используется для удаления трудно стираемых штрихов. Однако пользоваться пемзой следует осторожно, так как она может повредить бумагу. Бритвенное лезвие (или скальпель) позволяет соскрести штрихи, которые нельзя удалить другими средствами. Ими можно пользоваться в случае крайней нужды, потому что, удаляя лишние штрихи, вы можете

порезаться.

Узнать еще:

лучших графитовых карандашей для набросков и рисования — ARTnews.com

Если вы покупаете продукт или услугу, прошедшие независимую проверку, по ссылке на нашем веб-сайте, мы можем получить партнерскую комиссию.

Возможно, мы предвзяты, но рисование карандашами обладает уникальной красотой, которой нет в повседневных пишущих карандашах. Обычно окрашенные в приятные цвета и с тиснением своего имени и сорта, они станут ярким элементом вашего художественного набора. Конечно, вы не можете судить о рисовальном карандаше (исключительно) по его красоте.Графитовые карандаши бывают разных классов: карандаши B содержат больше графита, поэтому они оставляют темные и мягкие отметки, а карандаши H содержат больше глины, что обеспечивает более твердые и точные отметки. Хороший набор чертежей будет включать в себя ряд оценок, плавно переходящих от одного к другому. Вперед, найдите первоклассные варианты, чтобы сделать наброски и черчение хорошим началом.

1. Набор карандашей для рисования Tombow MONO

Если вы когда-нибудь знали об особом, тихом разочаровании, которое сопровождает карандаш, который не точен равномерно, вы оцените обратную радость от поиска карандаша, который точит его.Эти карандаши от японской компании по снабжению художников Tombow оснащены точно отцентрованными свинцовыми стержнями, приклеенными к стволу из кедрового дерева. Древесина кедра твердая, поэтому ее аккуратно и гладко сбривают, обнажая острый конец. Этот набор содержит 12 карандашей с градусами от мягкого 6B до жесткого 4H.

Купить: Набор карандашей для рисования Tombow MONO 19,80 долл. США

2. Карандаши для графического рисования Derwent

Derwent, британский производитель принадлежностей для изобразительного искусства, производит этот набор карандашей для рисования.Набор среднего диапазона включает 12 карандашей: 4 карандаша класса H, 6 карандашей класса B, HB и F (с грифелем, который сохраняет свою точку и на шаг сложнее, чем HB). Твердые карандаши имеют более тонкую сердцевину (2,2 миллиметра), чем черные карандаши (у которых есть сердцевина 3,5 миллиметра), чтобы линия была более четкой.

Купить: Карандаши для графического рисования Derwent 14,80 $

3. Набор графитовых карандашей Faber-Castell Jumbo

Карандаш Castell 9000 стал культовым и имеет долгую историю: якобы он был выпущен самим графом Александром фон Фабер-Кастель еще в 1905 году.Карандаши, полюбившиеся по всем правильным причинам — гладкий грифель, ровные переходы, плотная древесина — являются основным продуктом во многих студиях. Эта гигантская версия только улучшила старый стандарт, имея толстый ствол, который кажется сбалансированным в руке, и 5,3-миллиметровый шаг, который обеспечивает различную возможную ширину лески.

Купить: Набор графитовых карандашей Faber-Castell Jumbo 15,95 долл. США

4. Графитовые карандаши с полушестигранным рисунком General’s

Для тех, кто ищет классический набор без излишеств со всем необходимым для начала работы, карандаши General — хороший выбор.Карандаши в этом мягком наборе с шестигранным стержнем из твердого кедра, окрашенного в темно-синий цвет, варьируются от HB до 6B. Они хорошо сочетаются, но разница между двумя более темными сортами минимальна.

Купить: Карандаши для рисования с полушестигранным графитом General’s 4,72 доллара США

5. Набор черных карандашей для рисования Staedtler Mars Lumograph

Карандаши Staedtler Mars Lumograph очень популярны среди художников, и часть этой репутации связана с карандашами 8B и 7B.Еще несколько лет назад эти сорта содержали немного углерода, что давало более глубокий и темный черный цвет. Теперь компания Staedtler сохраняет свою традиционную линию Lumograph, не содержащую углерода, и представила линию карандашей с добавлением углерода под названием Lumograph Black. Каждый карандаш B содержит постепенно увеличивающуюся долю углерода для перехода от более светлого графита к более темному. Цена на такие угольные тона? Черная линия не стирает и не смешивается так же хорошо, как графит.

Купить: Набор черных карандашей для рисования Staedtler Mars Lumograph 17 долларов.99

Какие самые лучшие карандаши для рисования? Карандашная схватка · Craftwhack

Итак. Оказывается, есть люди, которые полностью одержимы поиском лучших карандашей для рисования. Разве это не чудесно? Вы один из них? Расскажите в комментариях, какой у вас идеальный карандаш.

А пока давайте углубимся. Действительно глубоко в мире карандашей, и, может быть, мы найдем лучший карандаш для рисования.

Я влюбился в рисование карандашами в старшей школе, когда тратил слишком много времени на рисование всего, что мог, а затем размазывал все свои линии пальцем.Нет ничего лучше, чем размазывать карандашные линии, а масло с кожи пальцев действует гораздо лучше, чем тортильон.

Тогда я пользовался карандашами Staedtler и всегда сначала брал 2B или 4B, потому что мне нравились мягкие темные карандаши. Они мне до сих пор нравятся! Это также отличный набор для подарка или для студентов.

Но… .. очевидно, что есть и другие варианты, все различающиеся по цене и тонким деталям. Давайте посмотрим на 5 лучших карандашей для рисования и на то, чем они отличаются. Затем, в качестве дополнительного бонуса, мы также рассмотрим лучшие угольные и механические карандаши.

(Не забывайте, что качество точилки тоже имеет значение.)

Eek! Взгляните на эту классную карандашную шкалу от Tombow. У них есть загружаемые заготовки на их сайте, так что вы можете сделать свою собственную шкалу.

Какие графитовые карандаши самые лучшие?

Смесь графита и глины — это то, что используется в большинстве карандашей для рисования (прочтите о том, что находится внутри карандашей для рисования), и соотношение графита и глины, а также качество графита во многом определяют качество карандаша, а также темнота или светлота.

Caran D’Ache Grafwood — Ага. Каран Д’Аш делает одни из моих самых любимых принадлежностей для рисования, и вот эти карандаши. Я не один; они всегда получают восторженные отзывы от художников.

Faber-Castell 9000 — Превосходные карандаши для рисования с огромным количеством преданных поклонников. Когда я слышу, как художники в восторге от рисования карандашами, я всегда говорю об одном из этих двух лучших вариантов.

Blackwing Palomino- Blackwings существуют уже давно и остаются культовыми фаворитами, вероятно, исходя из их истории.Они темнее, чем Blackwing 602 (которыми все еще приятно рисовать), поэтому являются фаворитом художников.

Prismacolor Ebony — Мне нравится рисовать этим карандашом. Он очень темный, хорошо скользит по бумаге и стоит недорого.

Карандаши для рисования Staedtler — Они идеально подходят для студентов и людей, которые только начинают рисовать, которые хотят почувствовать диапазон твердости, который вы можете получить от различных графитовых карандашей, но не готовы тратить много денег (что день придет, о да, это будет.) 🙂

Caran d’Ache GrafwoodПроверьтеFaber-Castell 9000Проверьте Карандаши Palomino BlackwingПроверьтеPrismacolor EbonyПроверьте этоКарандаши для рисования TaedtlerПроверьте

Какие самые лучшие карандаши для рисования углем?

Derwent делает хороший набор из 3 угольных карандашей с белым для мелирования

General Primo — прекрасные угольные карандаши для рисования, в этот набор входят точилка и ластик

Skip: Уголь Prismacolor цепляется / царапается на бумаге

(стр.S. Мне всегда больше всего везло при заточке угольных карандашей ножом X-acto)

Угольные карандаши Derwent, упаковка, 4 штуки (39000) Проверить наличиеОбщий карандаш Primo Euro Blend Charcoal PencilsПроверьте

Можно ли рисовать механическими карандашами?

Должен признаться, я никогда даже не думал рисовать механическим карандашом, но есть люди, которые их любят. Вот что я обнаружил:

Pentel Graph Gear Drafting Pencil — этот карандаш выглядит довольно круто, и люди сходят с ума от него.Теперь я хочу попробовать….

Pentel Graph Gear 1000 Проверьте это

Вы должны покопаться на этом сайте, если хотите прочитать обо всем, что касается карандашей. Очень много отличных отзывов о карандашах, точилках и т. Д.

Не забудьте:

Strathmore Toned Grey Sketch PadПроверьте этоStrathmore Drawing PadCheck it OutFaber Castell Large Kneaded Eraser 2 Pack Проверьте этоAlvin Brass Bullet SharpenerПроверьте это Нож и лезвия X-ACTOПроверьте

Какие лучшие карандаши для набросков и рисования в 2019 году?

Когда дело доходит до набросков и искусства, художники имеют определенные предпочтения в отношении средств массовой информации, которые они используют, чтобы оживить свои работы.

Если вы уже являетесь художником или хотите проявить больше творческих способностей и хотите больше рисовать, рисовать и раскрашивать, у вас должны быть подходящие карандаши для этого.

В этой статье обсуждаются четыре типа карандашей, которые вы можете использовать для своих творений, и рассматриваются два лучших карандаша для каждого типа, которые соответствуют вашим потребностям. В качестве дополнительного бонуса (потому что мы милые :)): мы рассмотрели карандаш, который идеально подходит, если вы только начали свой путь в качестве художника-эскиза.

Типы карандашей для набросков и рисования

Прежде чем рассматривать лучшие карандаши, которые мы нашли, давайте рассмотрим четыре наиболее распространенных типа карандашей; графитные карандаши, механические карандаши, цветные карандаши и акварельные карандаши.

Графитовые карандаши или графитные карандаши

Графитовые карандаши — это основные карандаши для рисования и письма. Они различаются по классам и твердости, начиная с HB и переходя к B, 2B, 4B и 6B, причем HB является самым твердым и легким, а 6B — самым мягким и темным. Конечно, есть больше степеней и степеней вверх и вниз по спектру; однако они используются чаще всего.

Чем тверже поводок, тем больше он подвержен поломке и чем мягче, тем чаще его нужно затачивать для получения точного наконечника.

Свойства графитовой сердцевины карандаша определяют качество линий, которые он создает, а качество и форма корпуса карандаша определяют удобство захвата и эстетику карандаша в целом.

В чем разница между графитовым и графитовым карандашами?

Это общий вопрос, графитовые карандаши — это то же самое, что графитовые карандаши? Ответ — нет, просто потому, что не существует такого понятия, как графитные карандаши.

Термин «грифель карандаша» — неправильное употребление.Термин грифель для карандашей стал известен благодаря историческому использованию грифеля, который использовался во времена Древнего Рима. Подробнее об этом читайте в этой статье.

Механические карандаши

В отличие от графитовых карандашей, большинство механических карандашей не нуждаются в заточке; их можно пополнять лидами, что фактически означает, что они рассчитаны на неограниченный срок службы. Они используются для более точной детализации во время создания эскизов, а также идеально подходят для написания и дизайна.

Конструкция механических карандашей обычно более сложная, чем у классических графитовых карандашей, потому что она должна включать в себя механизм выгрузки грифеля и прочный наконечник, чтобы выводить грифели из карандаша для использования.

Они бывают разных сортов, но графитовые грифели, используемые для карандашей, есть. Однако они бывают разных размеров; чаще всего 0,5 мм и 0,7 мм, а также различные формы и технологии захвата.

Цветные карандаши

Цветные карандаши соответствуют той же концепции, что и графитовые карандаши, за исключением того, что грифели цветные. Это дает художникам возможность использовать широкий спектр цветов, чтобы лучше выразить свои творения. Цветные карандаши также могут использоваться как карандаши для письма, так и карандаши для рисования.

Выбирая цветной карандаш, вы должны быть внимательны к прочным свинцовым стержням со слегка кремовой текстурой. Это позволит вам создавать сильные линии, не делая их резкими; оставляет место для смешивания и наслоения.

Чем прочнее стержень, тем лучше он сможет удерживать точную точку, и это также позволит вам быть более точным при рисовании, особенно когда вы выполняете детальную работу. Кроме того, прочный графитовый грифель также означает, что вам не придется очень часто затачивать карандаш, а это также означает, что он будет иметь более длительный срок службы.

Акварельные карандаши

Следуя тем же принципам, что и обычный цветной карандаш, акварельный карандаш — это просто красящий карандаш, растворимый в воде, что означает, что вы можете смешивать цвета с помощью влажной кисти для достижения столь желанного акварельного эффекта.

Лучшие акварельные карандаши — это те, которые можно превратить в акварель всего несколькими мазками кисти. То, что без карандаша, оставляет пятна при использовании. Обычно они мягче, чем обычные цветные карандаши, но все же достаточно прочные, чтобы сохранять острие для проработки деталей.

Обратите внимание, что некоторые марки акварельных карандашей, хотя и содержат насыщенные пигменты, могут слегка блекнуть при намокании. Кому-то это может быть неудобно, но его можно компенсировать, наложив цвета друг на друга, когда они высохнут.

Самое лучшее в акварельных карандашах то, что они служат для двух типов карандашей; их можно использовать как простые цветные карандаши или смешать с водой для достижения полного эффекта.

Эти карандаши лучше всего использовать на толстой прессованной бумаге Canson, но также могут использоваться на различных бумажных носителях, включая обычный Canson, картон, двухслойную бумагу и хлопковый холст — в основном, любая бумага, способная впитывать воду, может можно использовать с этими карандашами.

Лучшие графитовые / свинцовые карандаши для рисования

Графитовый карандаш LYRA Rembrandt для рисования

Этот графитовый карандаш идеально подходит для рисования, черчения и конструирования. Lyra удалось превзойти другие уважаемые бренды благодаря качеству графитового ядра и плавности хода.

Поставляется в нескольких степенях и может продаваться как отдельные карандаши, так и в комплекте. Набор из 12 различных градусов продается по цене всего 14,28 доллара и поставляется в жестяной коробке, чтобы защитить графитовые наконечники от поломки.

Плюсы

Графитовый сердечник имеет высокую прочность на разрыв
Более доступный, чем у других брендов, таких как Faber Castell, но сопоставимый по качеству
Обеспечивает плавное растекание бумаги

Минусы

Не дает ярко-белого цвета эффект при стирании

Графитовый карандаш Palomino Blackwing

Матовые карандаши Blackwing — 12 штук

Мягкая и гладкая сердцевина из японского графита, карандаши Blackwing идеально подходят для писателей, музыкантов и обычных пользователей.
Каждый из наших карандашей имеет специальный наконечник, позволяющий удлинить или заменить ластик.

По несколько более высокой цене, но непревзойденного качества, карандаши Blackwing использовались Чаком Джонсом для создания Bugs Bunny. Он изготовлен из настоящего кедра ладана и имеет уникальный прямоугольный ствол. Сердечник также сделан из японского графита, что делает его одним из самых высококачественных графитовых карандашей на рынке сегодня.

Излучает мягкие и плавные темные линии и имеет 3 степени; твердый, сбалансированный и мягкий, каждый из которых подходит для разных целей, от набросков до штриховки и даже для письма.

Плюсы

Включает наконечник для удлинения и замены прилагаемого заднего ластика
Дает мягкие и темные линии без чрезмерной заточки кончика
Соответствует темноте карандаша 6B и точности карандаша HB

Минусы

Входящий в комплект задний ластик не так эффективен

Лучшие карандаши для механических эскизов

Rotring 800 Выдвижной механический карандаш

Выдвижной механический карандаш rOtring 800, 0.5 мм, черный ствол (1

Легендарный инструмент, рассчитанный на долгий срок использования Уникальный механизм «Twist and Click» убирает весь провод и гильзу для долговечности и безопасности в кармане
Полностью металлический корпус, обеспечивающий идеальный баланс веса и ощущений
Шестиугольная форма предотвращает скольжение на наклонных столах
Дизайн, рисунок и размер металлической зоны захвата позволяют работать долгие часы без скольжения

Rotring 800 с улучшенной эргономикой — это усовершенствованная версия Rotring 600, в которой реализован выдвижной механизм Twist and Click.Механизм Twist and Click убирает кончик карандаша во время хранения, чтобы защитить кончик в месте выхода грифеля.

Говоря о грифелях, компания Rotring также внедрила внутренний латунный механизм, который позволяет направлять продвижение грифеля, чтобы минимизировать поломку внутри карандаша и во время использования.

800 доступен в двух размерах; 0,5 мм и 0,7 мм. Он имеет шестиугольный металлический корпус, нескользящую рукоять и идеальное распределение веса по всему карандашу для максимального комфорта.

Плюсы

Шестигранный цилиндр предотвращает скольжение и скатывание наклонных столов
Безопасен в кармане благодаря механизму Twist and Click
Поводки менее ломаются благодаря механизму направленного продвижения

Минусы

Как и большинство продуктов Rotring, 800 стоит очень дорого и продается по цене 50 долларов.

Pentel GraphGear 500 Автоматический карандаш для рисования

Pentel 500 поставляется в различных размерах; 0.3 мм, 0,5 мм, 0,7 мм и 0,9 мм, и все они являются сменными наконечниками для одного карандаша. Детали имеют цветовую маркировку, что упрощает и упрощает изменение размера.

Карандаш имеет пластиковый корпус со скошенной кромкой и металлическую сетчатую рукоятку. Карандаш разделяется на 3 отдельные части для облегчения упаковки и хранения. У него есть ластик с длинной спинкой и крышка для ластика. Он также поставляется с предустановленными сверхвысокополимерными проводами Pentel.

Плюсы

Намного более доступный, чем Rotring 800, при розничной продаже всего лишь часть его цены
Взвешенный на кончиках пальцев, чтобы обеспечить большую точность при рисовании
Обеспечивает замену нескольких размеров в одном карандаше, что делает его универсальным

Минусы

Хотя этот карандаш Pentel отличается большой универсальностью, он все еще превосходит Rotring 800 с точки зрения качества

Лучшие карандаши для цветных эскизов

Цветные карандаши Holbein

Этот японский бренд раскрашивающих карандашей производит цветные карандаши, в которых сочетается масло. -основа и воск-основа для создания гибрида сильных и прекрасных качеств.Эти цветные карандаши достаточно прочные, чтобы не ломаться при заточке, но достаточно мягкие, чтобы создавать плавные линии.

Их можно продавать в наборе из 150 карандашей, от самых темных до самых светлых цветов, чтобы придать широкий и универсальный набор оттенков, позволяющих художникам без ограничений начинать свои творения.

Плюсы

У Гольбейна несколько разных оттенков кожи, в отличие от других марок цветных карандашей
Карандаши бывают как на масляной, так и на восковой основе, что позволяет накладывать цвета друг на друга
Карандаши не оставляют заметных следов при стирании, что очень удобно для начинающих и профессионалы

Минусы

Из-за мягкости цветных стержней карандаши Holbein необходимо затачивать чаще, чем цветные карандаши других марок

Prismacolor Premier Coloured Pencils

Prismacolor — широко известный бренд раскрашивающих карандашей за его богатые пигменты и кремовую текстуру.Эти цветные карандаши содержат толстые грифели, которые не растрескиваются во время использования и создают четкие линии, которые деликатно переходят. Это делает его идеальным для наслоения и смешивания.

Они также могут быть проданы в наборах карандашей 21, 48, 72, 132 или 150, и они немного более доступны, чем набор Гольбейна. Несмотря на то, что карандаши Prismacolor изнашиваются быстрее, чем карандаши других брендов, из-за их исключительной кремовой консистенции, они стоят вложенных средств просто потому, что они намного лучше окрашивают.

Плюсы

Пигменты богато насыщены и дают яркие цвета
Сердцевины мягкие и кремовые, что делает их идеальными для затенения и растушевки
Благодаря кремовой консистенции создает нежные смеси при наложении

Минусы

Вы потребуется точилка с мягким грифелем, чтобы не сломать грифели.

Лучшие карандаши для акварельных эскизов

Классические акварельные карандаши Moleskine

Набор цветных карандашей Moleskine Classic, 12 цветов

Наборы карандашей Moleskine изготовлены из натурального кедра с естественным захватом.
Все наши ручки и карандаши легко прикрепляются к краю вашего любимого блокнота Moleskine, чтобы они не пропали без вести.

Созданные как помощник Moleskin’s Journal, акварельные карандаши Moleskin имеют тот же черный цвет и оснащены зажимом, чтобы их можно было прикрепить к вашим блокнотам Moleskin. Он имеет квадратную бочку из натурального кедра и продается в наборах по 12 штук.

Эти акварельные карандаши предназначены для письма, рисования и раскрашивания. Они дают очень яркие цвета, хотя их активация в акварели с помощью кисти может занять некоторое время.

Плюсы

Имеет квадратное поперечное сечение, которое обеспечивает лучший захват для большего контроля
Разработан с учетом эстетики
Обеспечивает яркие цвета при высыхании

Минусы

Цвета имеют тенденцию немного блекнуть, когда цвета влажные и растушеванные кистью

Faber-Castell Альбрехт Дюрер Акварельные карандаши

Акварельные карандаши Faber-Castell полностью универсальны и могут использоваться для создания уникальных эффектов благодаря тому, что пигменты можно полностью растворить и смешать в палитру использовать так же, как и классические акварели.Сами карандаши также можно окунуть в воду прямо перед окрашиванием для более яркого эффекта.

Провода изготовлены методом SV, что делает их устойчивыми к разрыву. Это также означает, что они обладают высокой стойкостью к острию и могут создавать тонкие линии, устойчивые к выцветанию.

Плюсы

Карандаши полностью растворимы в воде и могут использоваться как классические акварели
Создает стойкие пигменты, сухие или влажные
Цвета становятся стойкими после высыхания, поэтому они идеально подходят для наслоения цвета остаются стойкими, когда они высохли, остается очень мало места для исправлений

Лучшие карандаши для рисования для начинающих

AmazonBasics Набор карандашей для эскизов и рисования — набор из 17 предметов

Мы были весьма удивлены, обнаружив, что Amazon произвела собственную линию художественных принадлежностей.

Этот набор идеально подходит для тех, кто только начинает рисовать. В нем есть все необходимое, например, графитовые карандаши, угольные карандаши, точилки и ластики; все по очень низкой цене, что делает этот набор идеальным для начинающего и вдохновляющего художника.

Плюсы

В нем есть все, что может понадобиться художнику-эскизу в одном пакете (за исключением альбома для рисования)
Он содержит графитовые карандаши, угольные карандаши и угольные палочки, позволяя художнику экспериментировать с большей средой

Минусы

Ластик довольно жесткий, возможно, вам лучше купить дополнительный.

Резюме

В конечном итоге решение о покупке одной марки, а не другой, зависит от ваших личных предпочтений.Например, если вы готовы пойти на компромисс с яркими белыми цветами при рисовании, вам следует выбрать графитовый карандаш Lyra Rembrandt. Что касается механических карандашей, я бы определенно рекомендовал Rotring 800, если бы не его высокая цена.

То же самое и с двумя другими типами; Например, если у вас уже есть точилка для мягкого грифеля, Prismacolors — это несложно. И если вы делаете небольшие ошибки при раскрашивании или можете исправить свои ошибки в небольшой промежуток времени, который дает акварельный карандаш Faber-Castel до того, как он высохнет, я бы порекомендовал вам купить их.

18 лучших карандашей для рисования для начинающих и профессионалов

Когда дело доходит до создания великого искусства, помимо таланта и навыков, вам понадобятся правильные инструменты. Для художника есть несколько вещей более важных, чем правильный набор карандашей для рисования. Карандаши для рисования — это инструменты, которые созданы, чтобы помочь вам получить удовольствие от качественного рисования.

Они могут различаться по-разному, и у каждого художника есть свои предпочтения. Хотя многие художники разделяют техники, у каждого из них есть свои личные предпочтения в отношении того, что им может понадобиться от рисования.

Когда вы только начинаете, вы можете захотеть больше поэкспериментировать с разными карандашами, чтобы найти то, что вам подходит. Однако это полезно даже для опытных художников. Поскольку все мы меняемся и часто появляются новые продукты, вы не хотите пропустить.

Карандаши для рисования обладают множеством различных функций, которые идеально подходят для различных обстоятельств. Вы можете обнаружить, что в конечном итоге у вас будут разные типы карандашей для рисования для разных проектов.Это совершенно нормально, поскольку известно, что некоторые карандаши лучше подходят для определенных стилей рисования. Если вы ищете карандаш для проекта, вам могут потребоваться более мягкие или более твердые наконечники в зависимости от ваших потребностей.

Некоторые люди предпочитают карандаши разной твердости в рамках одного проекта в зависимости от того, рисуют ли они контур или растушевывают. Вот почему мы собрали этот список удивительных карандашей для рисования, которые идеально подходят для художников всех уровней.

Другие популярные темы, которые помогут вам с рисованием:

—Для тех, кто хочет начать работу или кому нужен разнообразный набор, вы просто не ошибетесь с этими карандашами для рисования.Это экономичный вариант, предлагающий вам двенадцать карандашей различных сортов графита. Это делает его идеальным для работы над различными проектами. Для начинающих это эффективный способ попробовать разные сорта карандашей, чтобы определить личные предпочтения.

Для опытных художников эти карандаши для рисования отлично подходят из-за их разнообразия. В конечном итоге вы обнаружите, что с этим набором есть чем удовлетворить любую потребность. Всего за 30 долларов вы получите двенадцать высококачественных карандашей, которые позволят вам рисовать в кратчайшие сроки.

—Это один из экономических вариантов, который идеально подходит для художников, которым нужно что-то, за что они не обязательно хотят жениться. Не каждому проекту нужен идеальный набор карандашей, но он дает дешевый шанс на успех. Возможно, вы не захотите использовать свои дорогие карандаши для каждого проекта, но это не значит, что вы можете потерять качество.

Этот набор из одиннадцати карандашей позволит вам наслаждаться качественным рисованием по вполне доступной цене. Что касается рисования карандашами, это прекрасный пример того, что вам нужно для рисования или практики.

—Иногда вам нужен недорогой набор карандашей, не уступающий по качеству, чтобы вы могли экспериментировать. Это полный набор карандашей, в котором доступны все популярные марки графита. Это отличный способ определить, какие карандаши для рисования вам нравятся для разных проектов.

Если вы ищете хороший способ скоротать время и изучить свои возможности, поиграйте с этим набором. Он идеально подходит для начинающих художников, которые хотят попробовать разные виды инструментов и улучшить свое понимание этих инструментов.Профессиональные художники найдут преимущество в наборе недорогих инструментов, которые, тем не менее, предоставляют качественные продукты.

—Не все произведения искусства выполнены в черно-белых тонах. Хотя многие художники рисуют графитовыми карандашами, ни одно правило не говорит, что это единственный способ. Многие художники всех уровней любят рисовать цветными карандашами. Это удивительный набор, который продается по невероятной цене. Он идеально подходит для того, чтобы помочь вам понять, как цвета влияют на ваши рисунки. Этот яркий набор позволяет с абсолютной легкостью создавать потрясающие произведения искусства.

—Не все цветные карандаши созданы одинаково, и этот набор на шаг выше остальных. Если вам нужен цветной карандаш, вам могут пригодиться разные текстуры. Этот набор ориентирован на варианты мягких цветных карандашей, которые идеально подходят для различных потребностей в рисовании.

Вы можете использовать их для рисования или раскрашивания в зависимости от ваших предпочтений. Поскольку они более мягкие по текстуре, они также являются отличным вариантом для смешивания. Многие люди считают, что карандаши, подобные этой, работают вместе с другими инструментами.

—Prismacolor за долгие годы заработала себе репутацию благодаря созданию удивительных продуктов. Если вы ищете надежный набор высококачественных цветных карандашей, не ищите дальше. Хотя они могут быть немного дороже некоторых, вы не поверите, насколько хороши эти карандаши, когда вы их используете.

То, как они скользят по странице, заставит вас мечтать о них. Это позволяет вам легко рисовать или раскрашивать, как душе угодно.

—Когда дело доходит до набросков, вам нужны подходящие карандаши, чтобы делать это правильно.Создание эскизов — это процесс, который обычно разделяет людей, когда дело доходит до инструментов. Некоторым нравятся более жесткие или более мягкие карандаши. Другим нравятся разные размеры и формы.

Этот профессиональный набор карандашей идеально подходит для того, чтобы дать вам двенадцать удивительных карандашей разных размеров, чтобы вы могли начать работу. Есть множество причин, по которым вам понравятся эти карандаши, но цена определенно указана в списке. Получите удовольствие от работы с этими карандашами в кратчайшие сроки!

— Многие люди обнаруживают, что для рисования всегда бывает недостаточно карандашей.Этот удивительный набор из 40 предметов для рисования предлагает вам большую коллекцию карандашей для рисования. Он также предлагает множество других совершенно потрясающих инструментов для удовлетворения всех ваших художественных потребностей.

С этим набором вы можете получать удовольствие от получения качественной продукции, которая позволяет вам сосредоточиться на творчестве. В этом наборе есть всего понемногу, поэтому вы будете рады увидеть, насколько он эффективен для начала работы. Это отличный подарок для художников любого уровня подготовки.

—Это еще один замечательный набор продуктов от Prismacolor, который понравится художникам любого уровня.Вы можете наслаждаться этим набором из 18 предметов, который разработан, чтобы помочь вам со всеми вашими потребностями в рисовании. Он поставляется в комплекте с набором высококачественных карандашей для рисования, ластиков и точилок, чтобы удовлетворить все ваши потребности.

Этот удивительный набор инструментов отлично подходит для начала работы в любое время. Это отличный набор как для новичков, так и для профессионалов. Вы всегда можете рассчитывать на качество Prismacolor. В сообществе художников им доверяют уже много лет.

—Большинство наборов карандашей для рисования ограничено двенадцатью, но этот набор предлагает вам в общей сложности коллекцию из двадцати карандашей.Вы можете наслаждаться коллекцией карандашей самых разных классов, которые помогут вам в полной мере понять силу высококачественного набора эскизов.

Это отличный способ проверить свои таланты и идеально подходит для путешествий. Вы можете легко транспортировать этот набор на ходу, чтобы получить то, что вам нужно, от ваших творческих усилий. Это еще один отличный продукт по невероятной цене.

—Prismacolor хочет выиграть игру с карандашами для рисования с еще одним удивительным продуктом. Этот восхитительный набор из двенадцати карандашей идеально подходит для создания ярких рисунков.Для этого продукта они заменили традиционные графитовые карандаши для рисования на графитовые карандаши из черного дерева.

Основное отличие заключается в том, что эти карандаши обеспечивают более насыщенный и темный цвет, чем традиционные графитовые. Это упрощает создание ярких и убедительных произведений искусства, которые найдут отклик у любого, кто взглянет на вашу работу. Вы можете наслаждаться созданием прекрасных произведений искусства в кратчайшие сроки.

—Хотя многие художники любят графитовые карандаши, они не единственные доступные продукты.Многие люди находят комфорт в использовании графитовых карандашей, но есть и другие варианты. Некоторые художники, особенно склонные к экспериментам, неравнодушны к угольным карандашам.

Эти люди понимают, что древесный уголь — интересный инструмент, с помощью которого можно создавать поистине удивительные вещи. Это позволяет вам сосредоточиться на получении совершенно нового опыта в кратчайшие сроки. Эти угольные карандаши идеально подойдут для начала.

—Если вы ищете опыт рисования углем карандашом, но хотите что-то дополнительное, этот набор для вас.Он предлагает двенадцать карандашей для рисования углем, которые помогут вам начать свой следующий большой проект. Вы можете получить удовольствие от работы с этими замечательными карандашами, которые стоят очень дорого.

Это позволяет вам максимально эффективно рисовать. Для тех, кто хочет поэкспериментировать с древесным углем или знает, что он им нравится, это отличный вариант.

—Хотя множество наборов карандашей для рисования предлагает коллекцию великолепных цветов, иногда вам нужно что-то другое. Prismacolor предлагает множество тематических наборов, которые позволят вам насладиться качественными играми с дополнительным весельем.Этот подводный набор идеально подходит для любых рисунков на водную тему, которые вы планируете делать. Независимо от этого использования эти карандаши для рисования просто отлично подходят для получения действительно красивых цветных карандашей.

—Иногда вам нужен вариант графитового карандаша, который на голову выше остальных. Этот удивительный продукт хорош для того, чтобы привнести высококачественный опыт в процесс рисования. Карандаши в этом наборе замечательного качества, поэтому они стоят столько же, сколько и набор, который обычно предлагает вдвое больше карандашей.Однако удобство иметь защитную баночку для карандашей просто невозможно превзойти. Это отличный набор карандашей для рисования.

—Этот набор продуктов включает десять потрясающих карандашей. Вам понравится, как эти высококачественные карандаши скользят по странице. Это позволяет вам получить ценный опыт рисования всего десятью карандашами. Их легко собрать и взять с собой в дорогу.

—Если вы поклонник уникальных карандашей, не ищите дальше. Эти карандаши отлично подходят для черчения и рисования, они сделаны из уникального кедра.Вам понравятся эти карандаши почти так же, как вы любите их нюхать. Они предлагают приятный опыт рисования.

— Если вам нужен прочный набор карандашей, не ищите дальше. Эти карандаши не только позволяют качественно рисовать. Они также обладают устойчивостью к поломкам и продаются специально из-за их чистых линий рисования. Вам понравится видеть, как они могут помочь в процессе рисования.

Заключение

Создание потрясающих рисунков — это сочетание самоотверженности и правильных инструментов.Хотя вы, безусловно, можете рисовать практически любым инструментом, некоторые из них предлагают вам больше контроля в целом. Если вы ищете качественные продукты, отвечающие вашим потребностям и не требующие больших затрат, вы пришли в нужное место. Не забудьте поэкспериментировать с разными видами, чтобы увидеть, что вам подходит.

Какой ваш любимый карандаш для рисования?

10 лучших карандашей для рисования в Индии (лучшие бренды и обзоры)

Говорят, что лучшие карандаши для рисования в Индии — это те, на которые вам следует обратить внимание, тем более что у вас есть такой широкий выбор художественных товаров! Художественных карандашей, хотя их много, принять правильное решение зачастую бывает сложнее, чем просто.Тем более, что вам нужно взвесить свои «за» и «против» по каждому из них.

При этом также чрезвычайно важно учитывать марку карандаша, который вы используете, какой диапазон классов входит в каждый набор и так далее. Есть несколько типов карандашей, такие как графитовые, угольные, механические и цветные.

10 лучших карандашей для рисования в Индии, которые можно купить онлайн

Наше основное внимание уделяется рисованию карандашами, и вот некоторые из лучших на рынке сегодня:

Art Ассорти высококачественные карандаши для рисования


Карандаши для рисования люмографов Staedtler Mars для черчения и дизайна	900B, Размер , HB, F, H, 2H, 3H, 4H
Карандаши для рисования Derwent в жестяной коробке	9018 900: широкий сердечник, 5 мм
90 002 Набор карандашей для рисования углем Cretacolor в черном ящике	Размер: 3 угольных карандаша, 2 графитовых монолита, 3 угольных блока Nero, 4 ивовых карандаша и 5 сортов древесного угля (прессованный)
Набор высококачественных черных угольных карандашей Bianyo
Kurtzy	0 185 9018 9018 Размер: B, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 7B, 8B, HB, H, 2H и F
TOUARETAILS Искусство, рисование, наброски и письмо Карандаши	Размер: B, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 7B, 8B, HB, H, 2H, и F 905
Градуированные карандаши для рисования Faber-Castell	90 538 Размер: 2B, 3B, 4B, 5B, 6B и 8B
STABILO CarbOthello Pastel Pencils
Хромовый карандаш для рисования	Размер: 6H, 4H, 2H, HB, B 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 8B и 10B	A
Размер: HB, B, 2B, 2B, 4B и 6B

1.Карандаши для черчения и дизайна Staedtler Mars Lumograph

Staedtler, название говорит само за себя. Немецкая марка канцелярских товаров, пользующаяся наибольшим доверием в мире, идеально подходит для рисования. Этот набор карандашей подходит для письма, рисования и растушевки, чтобы обеспечить высокое качество бумаги.

Этот набор карандашей не только имеет широкий диапазон углов наклона, но также имеет непрочный и сверхкрепленный грифель.

Более того, если вы слишком обеспокоены ошибками, лучше всего сделать все возможные ошибки, потому что то, что вы рисуете, можно легко стереть и можно легко отточить в соответствии с вашими потребностями и потребностями.

Параметры:

Кол-во : 12 карандашей
Тип : Графит
Упаковка : Металлическое олово
Материал : Дерево
Размер : 6B, 5B, 4B, 3B, 2B, B, HB, F, H, 2H, 3H, 4H

Причины купить:

Свинец ударопрочный
Гладкий рисунок
Эффективное воспроизведение линий
Легко стирается и затачивается
Идеальный захват для рисования и письма

Мой вердикт : Staedtler сейчас является фаворитом большинства из нас.Хотя он намного дороже, чем предметы искусства других марок, он выполняет свою работу таким образом, что превосходит ваши ожидания.

2. Карандаши для рисования Derwent в жестяной коробке

Вы когда-нибудь думали о том, чтобы соприкоснуться с природой? Что ж, с этими карандашами для рисования вы сможете ощутить природу, просто нарисовав ее так, как хотите! Этот карандаш, содержащий 24 оттенка, подходит для всех ваших потребностей в рисовании одним движением.

Благодаря сильной пигментации этот набор карандашей не только богат по цвету, но и имеет очень широкую кремовую текстуру, которая может поднять ваш творческий потенциал на совершенно новый уровень.

Что еще к этому? Этот конкретный набор карандашей для рисования обогащен 100% светостойкой текстурой, которая придает вам мягкую бархатистую поверхность, идеально подходящую для пейзажного рисунка.

Параметры:

Кол-во : 24 карандаша
Тип : восковой свинец
Упаковка : Металлическое олово
Материал : Дерево
Размер : Очень широкая втулка, 5 мм

Причины купить:

Легко стирается
Смешиваемый
Пигменты насыщенные цвета
Идеально для портретов и пейзажей
Земная цветовая гамма

Мой вердикт : Этот набор цветных карандашей просто необходим, если вы искали продукты, которые могут придать вашему искусству более естественный и естественный вид.Он оценен по довольно высокой цене, хотя он оправдывает то, за что он ценится.

3. Набор карандашей для рисования углем Cretacolor в черном ящике

Устали использовать кусок угля только для того, чтобы правильно рисовать углем? Что ж, не смотрите дальше, этот набор для рисования — буквально сундук с сокровищами для художников по углю. Эти карандаши представляют собой толстые палочки из твердого угля, которые позволяют художникам работать с широким диапазоном тонов угля.

К этому набору карандашей прилагается альбом для набросков формата A5, так что теперь художники могут опробовать свои наброски на чистой поверхности.

Этот набор карандашей идеально подходит для набросков, рисования и готовых работ, помещенных в стильную литографическую металлическую банку. В дополнение к этому, как профессиональные художники могут совершенствовать свои эскизы, так и художники-любители могут довести свои эскизы до уровня профессионализма.

Параметры:

Кол-во : 20 карандашей
Тип : Древесный уголь
Упаковка : Металлическое олово
Материал : Дерево
Размер : 3 карандаша древесного угля мягкие, средние и твердые, 3 карандаша Nero soft, medium, extra hard, 2 графита Monolith 6B, 9B, 5 видов спрессованного угля, 4 палочки ивового угля и 1 угольный блок.

Причины купить:

Простота использования
Водорастворимый
Компактный и качественный
Идеально для профессиональных художников
В комплекте ластик и палочка для смешивания

My Verdict : Это отличный набор карандашей как для профессиональных художников, так и для начинающих. Следует отметить, что альбом для рисования, который поставляется вместе с этим набором карандашей, может быть получен только покупателями в зависимости от его наличия.

В целом, это замечательный набор карандашей по разумной цене. Вот почему это один из лучших карандашей для рисования в Индии, которые вы можете купить.

4. Набор высококачественных черных угольных карандашей Bianyo

Когда дело доходит до выбора идеальных угольных карандашей для вас, важно вкладывать средства в те, которые подходят для ваших потребностей в рисовании. В то время как большинство угольных карандашей довольно сложно точить, эти карандаши очень просты с точки зрения их заточки.

Кроме того, эти карандаши также представляют собой комбинацию натурального угля с тончайшей глиной и имеют гладкую поверхность с легким процессом смешивания.

Эти угольные карандаши чрезвычайно важны для детальных рисунков, реалистичных набросков или портретов, особенно для тональных рисунков. Что еще к этому? Эти карандаши очень мягкие и идеально подходят для четких иллюстраций и гарантируют, что их можно использовать с меньшими поломками.

Параметры:

Кол-во: 12 карандашей
Тип : Древесный уголь
Пакет : Бумажная коробка
Материал : Дерево
Размер : Средний

Причины купить:

Легко затачивается
Земляной, традиционный древесный уголь
Меньше поломок
Гладкое и легкое смешивание
Карандаши с предварительной заточкой

My Verdict : Этот набор карандашей идеально подходит для профессиональных художников и сразу приступает к работе.По чрезвычайно низкой и разумной цене для угольных карандашей, одна из основных проблем этого конкретного набора карандашей — это просто упаковка.

5. Карандаши Kurtzy Artist для набросков и рисования

Список лучших карандашей для рисования в Индии будет неполным, если я не буду писать об этом бренде. Изготовленный из прочного качества, набор карандашей художника идеально подходит для рисования и растушевки, поскольку он вылеплен из натурального дерева и высококачественного графита.

Кроме того, эти карандаши имеют идеальный захват благодаря шестиугольной конструкции, а также имеют мягкий грифель.С помощью этих карандашей прорисовка деталей становится легкой, и при их сочетании можно получить прекрасные кроки.

В дополнение к этому, если вы не художник и ваш близкий друг, то не ищите больше идеального подарка, потому что этот набор карандашей также отлично подходит для подарков! Что касается упаковки, карандаши надежно помещаются в металлическую банку и обеспечивают качественную доставку продукции.

Параметры:

Кол-во : 12 карандашей
Тип : Графит
Упаковка : Металлическое олово
Материал : Дерево
Размер : B, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 7B, 8B, HB, H, 2H и F

Причины купить:

Простота использования
Чистовая обработка
Легко затачивается и растушевывается
Универсальный
Многогранный

My Verdict : Этот набор карандашей дает желаемый эффект, необходимый для вашего наброска, и гарантирует, что ваше творчество безгранично во время использования.Что еще? Он по разумной цене и идеального качества для художников, как профессионалов, так и любителей.

6. TOUARETAILS Карандаши для рисования, рисования и письма

Устали от растушевки старыми карандашами, которые нужно постоянно точить? Не можете найти хороший бренд штриховых карандашей?

Ну, не смотри больше. Эти профессиональные карандаши для рисования и рисования для рисования идеально подходят для всех ваших художественных нужд, поскольку они предлагают основной диапазон твердости графита, используемого в этом наборе.

Кроме того, следует по достоинству оценить прочность этих карандашей, и для качественного использования их можно заточить до небьющегося конца. Поскольку каждый из этих карандашей имеет разные размеры, каждый из этих карандашей можно использовать с оптимальным диапазоном растушевки и растушевки.

Параметры:

Кол-во : 14 карандашей
Тип : Графит
Пакет : Бумажная коробка
Материал : Дерево
Размер : 1B, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 7B, 8B, 10B, 12B, 2H, 4H, 6H и HB

Причины купить:

Качественная упаковка
Умеренная цена
Ударопрочная
Идеально подходит для растушевки и растушевки
Простота использования благодаря шестигранной рукоятке

Мой вердикт : Набор карандашей — один из лучших на рынке для начинающих художников и профессионалов в области искусства.Кроме того, им можно легко воспользоваться в Интернете, если не в художественном магазине, так как он доступен по разумной цене для всех любителей искусства.

7. Градуированные карандаши для рисования Faber-Castell

Когда дело доходит до Faber-Castell, единственное, на что вам нужно обратить внимание, — это как рано вы сможете принести его домой. Faber-Castell — одна из пользующихся наибольшим доверием торговых марок художественной продукции не только из-за ее доступности и цены, но и из-за ее качества.

Эти карандаши для рисования, в частности, покрыты лаком, не содержащим фталатов.Этот набор карандашей идеально подходит для художников, которые только начинают профессионально заниматься рисованием.

Кроме того, хотя ассортимент карандашей минимален, каждый карандаш имеет оттенок, который может улучшить ваш рисунок в целом.

Параметры:

Кол-во : 6 карандашей
Тип : Графит
Пакет : Бумажная коробка
Материал : Дерево
Размер : 2B, 3B, 4B, 5B, 6B и 8B

Причины купить:

Простота использования
Свинец с высокопигментированным графитом
Идеально для штриховки и растушевки
Лак без фталатов
По разумной цене

Мой вердикт : Художники могут легко найти этот набор карандашей по разумной цене.Faber-Castell никогда не перестает производить впечатление на кого-либо из нас своими произведениями искусства, и вы можете использовать ее, сколько душе угодно, для создания набросков и оттенков.

8. STABILO CarbOthello Пастельные карандаши

Цветные карандаши, безусловно, незаменимы, если вам интересно, нужно ли вам что-то менять. Набор пастельных карандашей STABILO CarbOthello обогащен высококачественными мелко-пастельными карандашами для раскрашивания, которые можно смешивать и растушевывать в соответствии с вашим творчеством.

Сделано в Чехии, этот деревянный стержень цветных карандашей предохраняет грифель от отслаивания.Эти карандаши частично окрашиваются акварелью, благодаря чему контуры остаются видимыми.

Кроме того, этот набор карандашей создает сухие и пыльные штрихи, как угольные карандаши, и каждый карандаш определяет светостойкость карандаша через символ звездочки. В конце концов, качество имеет значение, не так ли?

Параметры:

Кол-во : 36 карандашей
Тип : Мел-пастель
Упаковка : Металлическое олово
Материал : Дерево
Размер : 4.4 мм

Причины купить:

Удобная ручка
Удобно использовать
Может использоваться на влажных поверхностях
По разумной цене
Сильно пигментированные цвета

My Verdict : один из лучших карандашей для рисования в Индии, этот разноцветный набор карандашей для рисования идеально подходит для тех, кто любит проявлять творческий подход и красочность. Stabilo — это качественный бренд художественных и канцелярских товаров, который можно использовать для всех ваших потребностей в рисовании.

9. Chrome Fine Art Sketching & Drawing Pencils

Этого набора из 12 графитовых карандашей для рисования достаточно, чтобы раскрыть в вас художника, и он лучше всего подходит как для профессионалов, так и для начинающих художников.

Этот карандаш с гладким кончиком имеет шестиугольную рукоятку, которая не только предотвращает скатывание карандаша со стола, но и позволяет создавать подробные и точные иллюстрации.

Изготовленные из лучшей липы, эти карандаши довольно легкие и улучшают управляемость таким образом, что пигментированный грифель всегда равномерно покрывает гладкий и ровный цветовой слой.Эти карандаши помещены в металлическую банку, чтобы они не сломались во время транспортировки.

Параметры:

Кол-во : 12 штук
Тип : Графит
Упаковка : Металлическое олово
Материал : Дерево
Размер : 6H, 4H, 2H, HB, B 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 8B и 10B

Причины купить:

Шестиугольная форма
Простота использования
Крепкая ручка
Ультрагладкий
Гладкая отделка при штриховке и рисовании

Мой вердикт : Эти карандаши просты в использовании, доступны по разумной цене и легко доступны в Интернете.Что еще? Это один из лучших брендов, доступный менее чем за 500 рупий.

10. Высококачественные карандаши для рисования Apsara Ассорти

Список лучших карандашей для рисования в Индии будет неполным, если я не буду писать о бренде Apsara. Дополнительные отметки за хороший почерк? Ну и лишние оценки за лучший рисунок! Этот набор карандашей был эталоном всего искусства рисования и затенения.

Кроме того, в этом наборе карандашей используется специально пропитанный грифель для обеспечения дополнительной гладкости.В дополнение к этому, эти карандаши изготовлены из древесины высшего качества, что облегчает их заточку, что также способствует оптимальному использованию при рисовании.

По низкой цене, этот набор карандашей также поставляется в упаковке из 2 штук. Эти карандаши на самом деле лучше всего подходят для начинающих художников, они также упрощают процесс освоения этого вида искусства.

Параметры:

Кол-во : 6 карандашей
Тип : Графит
Пакет : Бумажная коробка
Материал : Дерево
Размер : HB, B, 2B, 2B, 4B и 6B

Причины купить:

Простота использования
Доверие Апсары
Идеально для начинающих
Высококачественный графит
По разумной цене

My Verdict : Один из лучших карандашей на рынке, эта марка карандашей была известна среди нескольких ценителей искусства в течение очень долгого времени.Одна из проблем этого набора карандашей заключается в том, что грифель довольно часто ломается, что часто приводит к долгому процессу рисования.

Заключение

Одним из первых инструментов, с которыми мы познакомились в детстве, является карандаш, и с него начинается творчество каждого ребенка. Если вы художник, все еще ищущий подходящий набор карандашей, эти продукты, несомненно, идеально подойдут для того, чтобы открыть для себя художника.

Итак, начните с любого из этих наборов карандашей и откройте для себя штрихи, которых вы никогда раньше не рисовали.

Лучшие карандаши для рисования и зарисовок для художников и аниматоров

Раскрытие информации: некоторые ссылки могут быть партнерскими ссылками. Нам могут заплатить, если вы что-то купите или совершите действие после того, как нажмете одно из этих действий. 2dAnimationSoftwareGuide.com является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления сайтам средств зарабатывать рекламные сборы за счет рекламы и ссылок на Amazon.com

Все начинается со скромного карандаша. Улучшение своего рисунка означает не только регулярную практику своего ремесла, но и выбор правильных инструментов. Итак, поиск лучших карандашей для рисования — это действительно все, что вам нужно. Каждый художник индивидуален и имеет свои личные предпочтения — то, что для одного человека мясо, для другого яд, как они говорят, — поэтому я бы посоветовал использовать мои рекомендации ниже в качестве руководства и попробовать столько из них, сколько вы хотите, чтобы найти идеальный карандаш для вас. .
Чтобы помочь вам принять решение, я разделил свой выбор на четыре отдельные категории, и вот быстрые ссылки для перехода к соответствующему разделу:

Одна из ключевых вещей, на которую следует обратить внимание при выборе высококачественных карандашей, — это то, что грифель приклеен к дереву на всем протяжении карандаша. Обычно вы не найдете этого на дешевых карандашах, поэтому они очень легко ломаются, особенно когда вы их затачиваете. Также следует учитывать качество древесины (она должна иметь хорошую плотность и не быть хрупкой), а также степень сцепления, круглую или шестиугольную.
Интересный факт: Знаете ли вы, какой самый дорогой карандаш в мире?
Что ж, согласно The Pursuitist, это Graf von Faber-Castell Perfect Pencil стоимостью $ 12 800 ! Не волнуйтесь, его нет в этом списке 🙂

Лучшие графитовые карандаши
1. Люмограф Staedtler Mars

Карандаши для рисования Staedtler Mars Lumograph, разработанные специально для художников, являются признанным лидером по качеству и долговечности.Эти карандаши рассчитаны на длительный срок службы, так как графитовый грифель карандаша по всей длине приклеен к дереву, чтобы предотвратить поломку, особенно при заточке.
Они поставляются в наборе из шести штук разной степени, включая 2H, H, B, 2B, 4B и 6B, а также точилку и миниатюрный пластиковый ластик Mars. Разная степень шага позволяет использовать различную технику, от мягких, таких как 6B, для рисования и смешивания, до более жестких, таких как 2H, которые удерживают острие для прямой линии и работы с деталями.
Они предварительно заточены и гарантируют плавное скольжение по любой поверхности, легко стираются, не смазываясь. Вы сразу заметите разницу с этими карандашами, созданными для облегчения рисования художникам любого уровня.
Это мои личные фавориты, и я использую их для всех своих работ с 2-мерной анимацией. За годы их использования у меня ни разу не было сломанного грифеля или проблем с их заточкой (даже с использованием дешевых точилок или ножа).
Есть также разновидность « черный », которая позволяет создавать прекрасные темные оттенки без «блеска» обычного графита, и нет необходимости нажимать слишком сильно, как, скажем, на обычный 6B.
Вы можете увидеть Дэвида Джеймисона из Vitruvian Studio, использующего оба карандаша Mars Lumograph в его видео портретного рисования здесь.
>>> Проверьте лучшие цены на карандаши Staedtler Mars Lumograph на Amazon <<<
2. Графический носитель Derwent

Карандаши Derwent Graphic Medium, сделанные в Великобритании, на протяжении многих поколений выбирают художники, архитекторы, иллюстраторы и студенты.Карандаши Derwent с шестиугольным корпусом для большей точности доступны в широком диапазоне 20 градусов, чтобы улучшить все, от штриховки и рисования до создания тонких линий архитектурных чертежей.
Жесткие градусы (H) имеют сердцевину 2,2 мм для более четких линий, а мягкие степени (B) используют сердцевину 3,5 мм для более мягких линий. Набор из четырех отсчетов включает отведения HB, 2B, B и 2H для полноценного рисования. Тонкое острие обеспечивает максимальную точность, а прочный стержень обеспечивает долговечность, позволяя рисовать часами с комфортом и плавностью.
Это идеальный выбор для всех, от новичков до экспертов. Derwent — это имя, на которое можно положиться с 1832 года, чтобы добиться блестящих результатов при любом использовании.
>>> Проверьте лучшие цены на карандаши Derwent Graphic Medium на Amazon <<<
3. Паломино Блэквинг 602

Карандаши Palomino Blackwing, выбранные профессиональным художником, были впервые созданы в 1930-х годах, и вскоре у них появилось много последователей, в том числе писатель Джон Стейнбек и Чак Джонс, создатель Bugs Bunny.
Эти карандаши, сделанные из настоящего калифорнийского кедра благовоний и японского графита премиум-класса, помогут создать ровную четкую линию без излишней заточки. Они идеально подходят для писателей, музыкантов, художников и обычных пользователей, которым нужен более естественный и удобный опыт рисования и письма. Уникальные знаковые прямоугольные ластики оснащены специально разработанным наконечником, который позволяет легко удлинить или заменить ластик.
Карандаши доступны в различных цветах, включая черный, серый, натуральный и жемчужный, и даже помогут вам вернуть деньги, при этом часть всех продаж идет на пользу Blackwing Foundation, который финансирует и развивает художественное и музыкальное образование на уровне K-12.Раскройте свой творческий потенциал с качеством, которое вы можете получить только от Blackwing.
>>> Проверьте лучшие цены на карандаши Palomino Blackwing на Amazon <<<
4. TomBow Mono 100

TomBow с энтузиазмом предлагает качественные офисные и художественные принадлежности, а карандаш для рисования TomBow Mono 100 считается идеальным инструментом для рисования и черчения. Он предлагает прогрессивный диапазон значений градусов от 6H до 6B, и этот набор из шести карандашей включает по одному из 2H, HB, B, 2B, 4B и 6B вместе с Mono Zero Eraser.
Карандаши сделаны с идеально отцентрованным свинцовым сердечником, приклеенным ко всему деревянному футляру для долговечности как при использовании, так и при заточке. Неочищенный графит остается острым при медленном износе и не содержит частиц глины, которые могут оставлять дефекты на ваших рисунках. Уникальный ластик Mono Zero Eraser имеет удобную ручку в виде ручки и очень тонкий наконечник, который позволяет подойти ближе для более детальной отделки.
TomBow — идеальный выбор художника для качественного рисования с помощью продуктов, рассчитанных на всю жизнь.
>>> Лучшие цены на карандаши TomBow Mono 100 на Amazon <<<
5. Faber-Castell 9000

Графитовый карандаш для рисования Faber-Castell 9000, первый производитель качественных художественных материалов, разработан для художников. Все карандаши Faber-Castell 9000 имеют грифели высшего качества из мелко измельченного графита и глины, обеспечивающие плавные и четкие штрихи при письме, рисовании и зарисовке.
Карандаши покрыты зеленым лаком на водной основе для комфортного ощущения и сконструированы с использованием соединения SV (secure all) для обеспечения устойчивости к взлому. Они гарантированно легко затачиваются и выдерживают часы использования. Они бывают 16 степеней жесткости, чтобы облегчить все, от тонких линий до затенения.
Набор из 15 сумок для карандашей включает 12 карандашей от 2H до 8B, белый виниловый ластик, не оставляющий пыли, точилку из нержавеющей стали и прочную нейлоновую сумку для карандашей с застежкой-молнией и удобным поворотным зажимом.Профессиональное качество по доступной цене — это идеальный способ проявить свой творческий потенциал, где бы вы ни находились.
>>> Лучшие цены на карандаши Faber-Castell 9000 на Amazon <<<
6. Caran d’Ache Grafwood

Линия карандашей Caran d’Ache Grafwood предназначена для того, чтобы художники могли исследовать все нюансы черного. Мастера Caran d’Ache проверили свой опыт, исследуя самые глубокие графитовые рудники, и в результате появилась эта уникальная линия.
Эти сверхтонкие карандаши представлены в 15 градациях, включая 9B, самый глубокий черный на рынке. Конструкция, которую легко держать в руке, обеспечивает оптимальный контроль, карандаши окрашены, чтобы отражать оттенок грифеля.
Карандаши Caran d’Ache Grafwood с широким диапазоном твердости свинца позволяют использовать множество различных техник и эффектов, от равномерного затенения до детального рисования линий. Четкость оттенков и очень тонкие точки делают эти карандаши исключительным инструментом как для профессиональных художников, так и для художников-любителей.Благодаря швейцарскому мастерству, присущему всей продукции Caran d’Ache, эти карандаши — лучший выбор, на который вы можете положиться.
>>> Проверьте лучшие цены на карандаши Caran d’Ache Grafwood на Amazon <<<

Лучшие угольные карандаши
7. Conte 1710 2B

Угольный карандаш для рисования Conte 1710 2B имеет уникальную родословную, которая отличает его от любого другого карандаша на рынке.Эта исключительная линейка карандашей была создана Николя Жаком Конте, художником и изобретателем, который разработал современный графитовый грифель из смеси глины и графита, что позволяет производить карандаши различных степеней твердости.
Угольные карандаши
Conte созданы для придания насыщенного черного цвета, который предпочитают художники любого уровня подготовки за его глубину и четкость. Это высококачественные карандаши, которые выдерживают часы использования и достаточно прочные, чтобы их можно было куда угодно транспортировать, не беспокоясь о том, что они сломаются.Их можно смешивать с другими яркими оттенками Conte, включая железный красный и сепия, чтобы получить полную цветовую палитру.
Ваши работы могут выйти в совершенно новом измерении с прекрасным качеством и насыщенными оттенками карандашей Conte charcoal 2B для рисования.
>>> Лучшие цены на карандаши Conte 1710 на Amazon <<<
8. Угольный карандаш Caran d’Ache

Угольный карандаш Caran d’Ache Artist Art входит в коллекцию Art, созданную специально для художников, иллюстраторов, учителей изобразительного искусства и студентов.Эти карандаши тщательно созданы для создания набросков, рисунков и контуров реалистичного процесса рисования.
Изготовленные из древесины калифорнийского кедра на 100% мягкой сердцевине из натурального древесного угля, эти швейцарские карандаши передают все оттенки древесного угля без беспорядка, присущего угольным карандашам без оболочки. Идеально подходящие для смешивания и градации, художники ценят эти карандаши за их ощущение и богатство тонов.
Созданная и изготовленная в швейцарских мастерских Caran d’Ache, коллекция произведений искусства демонстрирует уникальное мастерство их мастеров и их понимание того, что нужно художникам для повышения их творческого самовыражения.Как и вся продукция Caran d’Ache, угольные карандаши Art соответствуют строгим международным стандартам и экологическим сертификатам, гарантируя качество, которое вы ожидаете от своих принадлежностей для искусства.
>>> Лучшие цены на угольные карандаши Caran d’Ache на DickBlick.com <<<
9. Углерод Вольфа 6B

Компания Wolff’s занимается производством качественных принадлежностей для искусства с 1796 года. Это имя, от которого могут зависеть художники и студенты-художники.Карандаш Carbon 6B от Wolff является прекрасным примером качества и точности, присущих всем их продуктам. Благодаря идеальному сочетанию графита и угля эти карандаши имеют мелкую текстуру и создают насыщенные, бархатистые, матовые тона.
5-миллиметровый стержень заключен в бочонок из натурального кедра, что делает карандаши простыми в использовании и легко затачиваются в течение многих часов работы. Карандаши Вольфа бывают четырех степеней твердости, причем 6B — самый мягкий. Они поставляются предварительно заточенными, так что вы можете сразу приступить к работе, а тонкая острие позволяет достичь наиболее точных деталей.
Художникам и иллюстраторам нужен правильный инструмент для исследования своего творчества. Карандаш Wolff’s Carbon 6B — идеальный выбор для качества, на которое вы можете рассчитывать.
>>> Проверьте лучшие цены на карандаши Wolff’s Carbon 6B на Amazon <<<

Лучшие механические карандаши

10. Caran d’Ache Infinite

Созданный мастерами Caran d’Ache, представляет собой механический карандаш Caran d’Ache Infinite Mechanical Pencil.Этот карандаш немного дороже большинства, но качество более чем оправдывает свою цену. Благодаря яркому белому корпусу из синтетической пластмассы и современному элегантному шестиугольному дизайну он так же красив, как и функциональный.
В нем используются свинцовые стержни 0,7 и есть сменный ластик под нажимной крышкой. Шестиугольный дизайн позволяет легко управлять, а карандаш легкий и хорошо сбалансированный для комфорта. В нем используется стандартный ластик для черчения, который легко заменить, когда он изнашивается.
Это прекрасный пишущий инструмент, сочетающий в себе все качество и элегантность, которые выделяли Caran d’Ache на протяжении более 100 лет. Если вы никогда не забудете письменный опыт, вам стоит выбрать именно этот карандаш. Все дело в швейцарском совершенстве.
>>> Проверьте лучшие цены на механические карандаши Caran d’Ache Infinite на Amazon <<<
11. Выдвижной механический карандаш Otring 800

Карандаши
rOtring созданы с учетом технической точности и минимализма, характерного для стиля Баухаус.Выдвижной механический карандаш rOtring 800 в полностью металлическом корпусе с улучшенной эргономикой обеспечивает идеальный баланс веса, а также нескользящую ручку с накаткой для максимального комфорта в течение длительного времени.
Шестиугольная форма гарантирует, что ваш карандаш не будет катиться, когда он установлен на наклонной поверхности стола для рисования, а тонкая конструкция свинцового футляра обеспечивает беспрепятственный обзор вашей работы.
Эта модель оснащена уникальным выдвижным механизмом из латуни «поворот и щелчок», который закрывает всю втулку и провод, что увеличивает срок службы.
На карандаш предоставляется 2-летняя ограниченная гарантия, покрывающая дефекты материалов и изготовления. Выберите размер выводов 0,5 или 0,7 мм, а также черный или серебристый цвет. Поистине лучший в немецком дизайне, rOtring производит качественные письменные принадлежности с 1928 года.
>>> Лучшие цены на механические карандаши Otring 800 на Amazon <<<
12. Карандаши Uni-Ball Kuru Toga

Этот уникальный механический карандаш создан одним из ведущих производителей пишущих инструментов. Он обеспечивает всю надежность, которую вы ожидаете от Uni-Ball, с некоторыми уникальными элементами дизайна, улучшающими ваши навыки письма и рисования.
Благодаря современному механизму вращения с тремя шестернями, карандаш Uni-Ball Kuru Toga Pencil вращает стержень карандаша каждый раз, когда он касается бумаги, чтобы гарантировать, что ваш стержень изнашивается равномерно и остается острым. Свинец Nano Dia содержит силиконовое масло и миллионы частиц наноалмаза, что дает прочный свинец, который приводит к более гладким и темным линиям, улучшающим вашу работу.
Этот легкий и доступный по цене карандаш поставляется в упаковках по две штуки и в упаковке из двенадцати грифелей 0,5 мм Nano Dia.Он также имеет съемный защитный колпачок, закрывающий многоразовый мини-ластик.
Сочетая в себе форму и функциональность, этот карандаш Uni-Ball создан для того, чтобы помочь вам получить от работы максимум удовольствия.
>>> Лучшие цены на механические карандаши Uni-Ball Kuru Toga на Amazon <<<

Лучшие анимационные карандаши
13. Карандаши Prismacolor Col-Erase —
Лучший карандаш для традиционной 2D-анимации

Карандаши Prismacolor Col-Erase — это не обычные цветные карандаши.Это цветные карандаши, созданные для художников, хотя они одинаково подходят и для начинающих. Они сделаны на основе мягкого воска, что делает их более доступными по сравнению с более дорогими продуктами на масляной основе.
Они являются идеальным карандашом для традиционной 2-мерной анимации, поскольку позволяют рисовать линии действия и грубо работать, прежде чем наносить более четкие линии обычным графитовым карандашом сверху. Аниматоры всегда использовали синий цвет, потому что много лет назад синий цвет, не связанный с фотографией, не проявлялся, когда рисунки фотографировались для тестирования линий.Теперь, когда мы в основном работаем в цифровом формате и сканируем наши рисунки, использование синих карандашей на самом деле больше по привычке, чем по необходимости, однако они по-прежнему обладают превосходным качеством, позволяя вам работать грубо и убирать позже.
С их мягкими восковыми наконечниками, которые связывают карандаш и удерживают цвет вместе, это шаг вперед по сравнению с цветными карандашами стандартного класса, предназначенными для детей и использования в классе. Как карандаши профессионального уровня, они более плавно перемещаются по любой поверхности бумаги и создают насыщенные, яркие цвета самых разных оттенков, улучшая ваши иллюстрации и рисунки.
Прочная средняя точка создана для защиты от поломки, а яркие цвета можно стирать, так что вы можете легко вносить изменения на лету. Prismacolor производит качественные художественные изделия уже более 75 лет, и их карандаши Col-Erase — это выбор художника для создания истинных цветов, которых вы больше нигде не найдете.
>>> Проверьте лучшие цены на карандаши Prismacolor Col-Erase на Amazon <<<

Связанные ресурсы

хороших механических карандашей для рисования? — Наш ТОП 5!
Если вы художник, которому нравится целый арсенал инструментов, вполне вероятно, что вам нужны хорошие механические карандаши для рисования.
Конечно, обычные карандаши в деревянном корпусе легко найти, они доступны по цене и удобно знакомы.
Но в лучших механических карандашах для художников есть что-то очень профессиональное.
Этот пост, его фотографии и таблица содержат ссылки на продукты на других сайтах. Если вы что-то покупаете по этим ссылкам, мы можем получать комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Зачем нужны механические карандаши?
Лучший механический карандаш для художников может дать вам гораздо лучшие (и стабильные) результаты, чем обычный карандаш.
Не нужно быть даже типичным художником, чтобы ценить лучшие художественные механические карандаши.
Для архитектора наборы механических карандашей могут предоставить мгновенный способ быстро перенести дизайнерские идеи на бумагу.
В некоторых случаях это может быть удобнее, чем использование компьютера.
Запуск компьютера может занять драгоценные минуты, и за это время ваши идеи могут рассеяться и исчезнуть.
Определение механического карандаша
Обидно, что на самом деле нет единого определения механического карандаша, с которым все согласны.
Некоторые люди смотрят на него и говорят, что это механический карандаш, если он не похож на обычный карандаш в деревянном корпусе.
Некоторые ограничивают срок использования только металлическими карандашами.
Здесь мы определяем «механические карандаши» не по материалу, из которого состоит грифель.
Вместо этого мы смотрим на механизм, который продвигает вперед по мере прохождения времени.
Это механизм, который делает карандаш «механическим», а не металлический корпус, иначе мы бы назвали его «металлическим карандашом».
Зачем нужны механические карандаши?
Вот несколько веских причин, по которым механические карандаши являются отличным вариантом.
Заточить не нужно
Это означает, что вам не нужно покупать отличную точилку, и вы не теряете время зря.
Здесь нет проблем.
Вы просто продолжаете рисовать или писать, и результаты стабильны.
Вы всегда получаете одинаковую ширину линии
Это не относится к обычным карандашам.
После их заточки может получиться очень тонкая леска.
Но через некоторое время линия становится толще.
У механических карандашей ширина линии остается прежней.
Такая же длина карандаша
По мере того, как вы израсходуете грифель в карандаше, карандаш становится короче.
Это означает, что с течением времени вам придется корректировать то, как вы используете карандаш.
Эти корректировки могут привести к противоречивым результатам.
Короткий карандаш тоже неудобно держать.
Но механический карандаш сохраняет свою длину несмотря ни на что.
Остаток остался прежним.
Многоразового использования
Когда провод закончится, его можно просто заменить.
Нет необходимости заменять карандаш целиком.
Вы можете продолжать пользоваться тем же карандашом, с которым вы уже привыкли.
И древесину нельзя выбрасывать.
Профессиональное чувство
Использование механического карандаша намного более профессионально.
Используя лучшие механические карандаши для рисования, чувствуешь себя настоящим художником.
Это побуждает вас делать все возможное.
Почему-то вы хотите, чтобы качество вашей работы соответствовало качеству карандаша
Конечно, это также может произвести впечатление на вашего начальника и ваших клиентов.
Факторы, которые следует учитывать
Очевидно, есть цена, которую следует учитывать, если вы ищете хорошие механические карандаши для рисования.
Любой ответственный потребитель должен учитывать стоимость даже лучших художественных механических карандашей для художников.
Но почему механический карандаш стоит ваших денег?
Вот еще несколько аспектов, о которых стоит подумать:
Разборчивость
В первую очередь вам понадобится свинец, дающий четкие и четкие линии.
Вам не нужно щуриться, пытаясь понять, что вы нарисовали или написали.
Размеры линий
В отличие от обычных деревянных карандашей, эти карандаши могут рисовать очень тонкие линии, которые отлично подходят для детальной работы и для небольшого письма на крошечных участках.
Размеры лески могут варьироваться от 0,3 мм до 0,9 мм.
Используйте 0,5 мм для универсальной работы, если вам нужен один карандаш как для рисования, так и для письма.
Вы также должны быть осторожны с проводом 0,3 мм, так как он может быть настолько тонким, что слишком сильное давление сломает провод.
Дети также могут пораниться этим, так как он достаточно острый, чтобы проколоть кожу.
Однако лучше всего выбрать набор с разными размерами лески.
Отличное ощущение
Как механический карандаш ощущается в руке?
Он должен быть красивым и удобным, чтобы вы могли сосредоточиться на своих рисунках.
Во-первых, вес должен быть подходящим, и он не может быть слишком легким, так как это может затруднить контроль.
Но дети оценят легкие карандаши, а взрослым лучше подойдут более твердые на ощупь, так как они удобнее в обращении.
Вы также чувствуете себя более уверенно, держа его, но он не может быть слишком тяжелым, так как через некоторое время рисование может стать утомительным занятием.
Надежная ручка
В отличие от обычных карандашей, вы можете найти механические карандаши с красивой текстурированной поверхностью, на которой вы, скорее всего, будете держать карандаш.
Это дает вам нескользящий захват, даже если через некоторое время ваши руки потеют.
Длина кончика
Лучше всего иметь наконечник длиной около 4 мм.
Это не так уж и долго, чтобы ваш отрыв все время ломался при малейшем давлении.
В то же время этого достаточно, чтобы нормально работать с линейками.
Консистенция
Хорошо, если в карандаше есть механизм, который вращает грифель, даже когда вы работаете.
Это даст вам одинаковую ширину.
Вам не нужно постоянно поворачивать карандаш, чтобы получить правильный угол.
Заправки
Это не так уж плохо, если вам нужно покупать заправки отдельно.
Просто убедитесь, что они всегда под рукой.
Вы также должны знать, как правильно заправлять карандаш.
Но приятно получить набор, в котором уже есть заправки.
Это сэкономит вам время и вам не придется искать их.
Ластик
Многие хорошие механические карандаши для рисования поставляются со встроенными ластиками.
Их можно даже заполнять повторно, так что вы можете заменить их, когда полностью протерете.
Проверьте, могут ли они стереть мелкие детали вашей работы.
Однако для больших областей может потребоваться ластик большего размера.
Качество сборки
Вам нужны устойчивые карандаши, поэтому вам нужна прочная конструкция.
Наконечники не должны легко сгибаться.
Свинец не должен раскачиваться.
Зажим тоже должен быть прочным.
Внешний вид
Лучшие механические карандаши выглядят так же хорошо, как и работают.
Иногда очень приятно, когда другие замечают ваш карандаш и делают вам комплименты.
Он также может произвести впечатление на клиентов, поскольку вы без колебаний покупаете и используете лучшие инструменты для своей работы.
Даже если вы единственный, кто заметил, насколько хорошо выглядят ваши карандаши, этого может быть достаточно, чтобы побудить вас приложить все усилия.
Список хороших механических карандашей для рисования
Итак, мы знаем, что такое механические карандаши и на что обращать внимание.
А теперь пора проверить наш список хороших механических карандашей для рисования.
Однако вы все равно решаете, какие механические карандаши лучше всего подходят для таких художников, как вы.
Мы можем помочь, предоставив вам на выбор хорошие механические карандаши.
1. Pentel Arts GraphGear PG1000BXSET
«Отличный подарочный набор карандашей»
Наша оценка: 4.5
Это действительно выглядит очень красиво.
Это выглядит намного больше, чем просто хорошие механические карандаши для рисования.
Это понятно, если на самом деле он продается как подарочный набор.
Или вы можете подарить его себе, потому что это действительно так хорошо.
Это дает вам набор из 4 карандашей, каждый с разным размером линий.
Вы также получаете 4 набора сменных стержней для каждого механического карандаша «Архитектор» и 4 сменных стержня для ластика.
Универсальность
Многие говорят, что этот набор — лучший механический карандаш для художников.
Однако на самом деле это не ограничивается простым рисованием.
Предназначен для художественных работ и черчения.
Вы также можете использовать это просто для записи заметок или для выполнения заданий.
Доступные размеры линий
Здесь ваши размеры: 0,3, 0,5, 0,7 и 0,9 мм.
Также легко определить, какой карандаш имеет размер линии, который вам нужен.
Каждый размер линии имеет разную цветовую кодировку.
Превосходное качество свинца
Грифель — еще одна причина, по которой многие люди считают каждый из них лучшим механическим карандашом для художников.
Внутри этих карандашей Pentel назвал их грифель Super Hi-Polymer HB.
Он очень прочный, поэтому не ломается при малейшем давлении, когда вы пользуетесь карандашом.
Вы делаете красивые и четкие темные линии, которые отлично подходят для заметок и рисунков.
Поводок даже не требует заточки.
Втягивающее устройство двойного действия
Втягивающее устройство выполняет свою работу, убирая провод, когда вы им не пользуетесь.
У карандаша также есть зажим, который позволяет закрепить его в кармане рубашки, хотя, вероятно, лучше положить его обратно в коробку.
Когда вы собираетесь использовать это, просто нажмите эту кнопку, и провод погаснет.
Это дает вам 4 мм свинца для работы, и это хорошая длина для письма и работы с линейками.
Комфортное использование
Приятные ощущения, когда хватаешься за это, чего можно ожидать от хороших механических карандашей для рисования.
Металлическая ручка прочная и прочная.
Но он удобен, так как имеет мягкие прокладки.
Эти прокладки не содержат латекса, так что не беспокойтесь об этом.
Pentel Cares
Ваши деньги не просто идут в казну Pentel.
Часть средств поступает в благотворительные фонды, с которыми сотрудничает Pentel.
Сюда входят Сеть действий по борьбе с раком поджелудочной железы и Фонд исследований рака груди.
Эти карандаши сделаны как минимум на 50% из перерабатываемых материалов.
Итак, вы получаете лучшие механические карандаши для искусства и помогаете другим.
Вы тоже помогаете окружающей среде!
Что нам нравится
Цельнометаллическая конструкция (без пластика)
Великолепный набор
Поставляется со сменными стержнями и ластиками
Чистые, четкие линии
Удобно для хранения
Не очень хорошо
Трудно пополнить для некоторых
Не очень дешево
Слишком маленький ластик
2.Механический карандаш Uni Core Keeps Sharp, M510171P.43
«Поистине впечатляющий внешний вид и характеристики»
Наша оценка: 4.5
Вам нужен только один карандаш для рисования?
Это значительно снижает стоимость, и для рисования легче использовать только один, а не несколько хороших механических карандашей.
Вы можете вложить деньги в механический карандаш Uni Core Keeps Sharp.

Великолепный внешний вид
Он выглядит великолепно, и доступен в серебристом или металлическом цвете.
Очень вероятно, что когда вы воспользуетесь этим, люди, которые увидят это впервые, будут впечатлены.
Металл также делает его очень прочным.
Свинец 0,5 мм
Размер лида идеально подходит для многих типов проектов.
Отлично подходит для рисования и письма.
С его помощью вы также можете записать красивые, изящные уравнения в одну строчку записной книжки.
Постоянные результаты
Одна замечательная особенность этого лучшего художественного механического карандаша для художников заключается в том, что он имеет движок Куру Тога.
Этот движок каким-то образом медленно вращает грифель, когда вы пишете и рисуете.
Это означает, что шаг всегда резкий, и вы получаете стабильные результаты.
Нет необходимости немного поворачивать карандаш, чтобы линии получились нужной ширины.
Для лучших художественных механических карандашей эти штуки отлично подходят.
Этот лучший механический карандаш для художников обеспечит стабильные результаты
Рукоятка с накаткой
Рукоятка надежна, так как она имеет текстурированную поверхность для ваших пальцев.
Это тоже действительно приятно, чего и следовало ожидать от лучшего механического карандаша для художников.
Что нам нравится
Фантастический вид
Идеальный размер линии
Вращающийся механизм обеспечивает стабильные результаты
На ощупь удобно держать
Прочная конструкция
Не так хорошо
Свинец убрать
На 1 карандаш дорого
Паршивая ластик
3.Набор механических карандашей Bellofy
«Bang for the Buck Set»
Наша оценка: 4.5
По сравнению с набором Pentel этот набор механических карандашей для архитекторов впечатляет своим соотношением цены и качества.
Это потому, что вы получаете 6 карандашей, но платите только ¼ стоимости Pentel.
Вы также получаете сменные картриджи и ластики.
Компоненты набора
В комплекте 3 хороших механических карандаша для рисования, плюс 12 сменных стержней для каждого.
Тогда вы получите 3 графитовых держателя, по 6 стержней для каждого.
Вы также получаете 2 белых ластика для винила.
В этом наборе вы можете быть уверены, что у вас лучший механический карандаш для художников.
Размеры линий, которые вы получите
Механические карандаши бывают размером 0,5, 0,7 и 0,9 мм.
Графитовые держатели для карандашей 2B, HB и 2H.
Отличный дизайн
Эти лучшие художественные механические карандаши изготовлены из прочного и легкого алюминия.
Механические карандаши поставляются со встроенными ластиками, в то время как у вас также есть встроенные точилки для графитовых карандашей.
Удобно использовать
Эти лучшие художественные механические карандаши оснащены нескользящей рукояткой Comfort Grip, обеспечивающей надежный и легкий захват во время работы.
Что нам нравится
Очень доступный
Полный набор
Легко заправлять
Удобно использовать
Долговечный
Не так хорошо
Трудно отличить
от каждого карандаша Не хватает 0.Наконечник 3 мм
Хрупкий свинец
Застревание изнутри
4. Pentel GraphGear 500 Автоматический чертежный карандаш PG525A
Универсальный карандаш без суеты
Наша оценка: 4.5
Хотя этот механический карандаш для архитекторов доступен с различными размерами линий (от 0,3 мм до 0,9 мм), для одного универсального карандаша мы рекомендуем 0,5 мм.
Это должно работать как для рисования, так и для письма.
Это может быть лучший механический карандаш для художников, но он также подходит и для черчения.
Более того, это очень доступно, особенно для карандашей Pentel.
Качество свинца
Как и другие лучшие художественные механические карандаши Pentel, у вас есть грифель Super Hi-Polymer HB.
Это не требует заточки, да и ломается нелегко.
Вы также получаете красивые четкие линии, чтобы вы могли видеть, что вы пишете и рисуете.
Длина наконечника
Идеальная длина наконечника — 4 мм.
Отлично подходит для письма, рисования и работы с карандашами.
Удобно держать и использовать
Pentel подумал о весе этого карандаша, так как он весит как нельзя лучше для различных типов карандашных работ.
Цилиндр этого механического карандаша с архитектурным дизайном тонкий, а металлическая сетка обеспечивает надежный и удобный захват.
Не то же самое, что и первый набор
Вышеупомянутые карандаши Pentel (первые в этом списке) обладают функциями, которых здесь нет.
Во-первых, здесь нет выдвижного наконечника двойного действия.
У вас также нет колодок в металлической рукоятке.
Тем не менее, это хорошие механические карандаши для рисования.
Что нам нравится
Очень доступно
Отлично
Удобно в использовании
Поставляется с ластиком
Идеальный размер линии и длина кончика
Не очень хорошо
Без выдвижного наконечника
Без колодок
Не очень хороший зажим
5.Mozart Supplies Essential Набор механических карандашей
«Идеальный стартовый набор для новичков»
Наша оценка: 4.5
Для людей с ограниченным бюджетом это действительно «необходимо».
Вы тратите скромную сумму денег и получаете фантастическую ценность с этим набором.
Это также могут быть лучшие художественные механические карандаши для детей.
Компоненты в наборе
У вас есть 4 карандаша с разными размерами линий и ластик для каждого.
Каждый карандаш поставляется в упаковке по 30 штук.
Вы также получаете 4 сменных ластика
Пластиковая сумка
Вам не нужно беспокоиться о том, чтобы взять это с собой на работу или в класс.
Поставляется в красивом пластиковом футляре для переноски и хранения.
Универсальный
Вы можете использовать этот набор для черчения, рисования или для заметок.
Превосходный дизайн
Свинцовые гильзы прочные и долговечные.
Зажим в этом механическом карандаше для архитекторов очень точный.
Шатания поводка тоже нет.
Комфортное использование
Вес подходящий, и это не только для профессионалов.
Даже дети, начинающие свои набеги на рисование, чувствуют себя хорошо с этими карандашами.
Также имеется текстурированная поверхность для более надежного захвата.
Что нам нравится
Чрезвычайно доступный
Поставляется со всем
Высокое мастерство
Поставляется в пластиковом мешочке
Хорошо подходит для письма и рисования
Не очень хорошо
больше веса
Новичкам нужна практика на 0.Грифель 3 мм
Трудно найти стержни для ластика
Карандаши легко ломаются
Последние советы при поиске хороших механических карандашей для рисования
Создание произведений искусства — это работа с темпераментом, поэтому стоит потратить время на поиски лучшего механического карандаша для художников.
Убедитесь, что у вас есть лучший грифель для рисования.
Для архитекторов и инженеров также очень приятно использовать строительный механический карандаш, который вы можете получить.
Но многие азиаты тоже нуждаются в этом, особенно для написания иероглифов вместо латинских букв.
Лучшие японские механические карандаши были созданы с учетом этого, но что бы вы ни использовали, одно можно сказать наверняка.
Если вы хотите добиться наилучших результатов при рисовании и других рисунках, вам, безусловно, понадобятся хорошие механические карандаши для рисования.
.

Leave a comment

08.04.2021

by : alexxlab Разное

Рисунок карандаш для детей: Рисунки маленьких детей карандашом (29 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Простые поэтапные рисунки карандашом для детей

Талант есть в каждом – стоит только начать развивать его с раннего детства. Почему бы не предложить воспитанникам детского сада научиться рисовать красивые и достаточно простые рисунки карандашом? Вы сможете поэтапно рассказывать ребятам, что нужно прорисовывать шаг за шагом для преобразования первичного силуэта в полноценную картинку. Животные, растения, природа, здания – тематика может быть любой. Продемонстрируем некоторые простые поэтапные рисунки карандашом.

Несколько нюансов

Даже взрослый человек с увлечением принимается срисовывать зверюшек, рыбок или мультипликационных персонажей с готовых поэтапных шаблонов. Каково же будет восхищение детей, когда с помощью простого карандаша, ластика и примера для срисовки у них получится реально качественная красивая картинка.

Конечно, первые неуверенные штрихи, неровные кружки и загогулины простым карандашом свойственны дошкольникам, но это мелочи. Образ барашка, котика, домика все равно будет вырисовываться. Несколько уроков по поэтапным шаблонам – и ваши ребята, возможно, заинтересуются этим видом творчества и окунутся в него с головой. Помните, каждый знаменитый художник был когда-то новичком.

Обратите внимание на следующее:

Дети – начинающие ученики. Они часто сильно нажимают карандашом на поверхность бумаги, отчего в ненужных местах (тех, что потом стираются) образуются контуры. Еще одна проблема в этом случае – стержень плохо оттирается от бумаги. Простые поэтапные рисунки карандашом лучше всего выполнять с использованием инструментов высокого качества и нужной мягкости (самый мягкий карандаш – для обводки контура). Стоит также озвучить вслух, что нажимать на бумагу нельзя, иначе будет не так красиво.
Приготовьтесь к разочарованию со стороны детей. Они, как начинающие художники, могут расстроиться, если что-то не получится. А когда получится у соседа, так это еще обиднее. Зная примерные способности воспитанников, рассадите их изначально верно, во избежание конфликтов. Важно напоминать ребятам, что у них все обязательно получится, если они будут стараться и много тренироваться. Выбирайте максимально простые рисунки.
Не обязательно пользоваться готовыми шаблонами с интернета. Если дошкольники еще совсем маленькие, предлагайте им рисовать карандашом простые предметы без мелких деталей. Например, цветок, тарелка, самый простой дом, Солнце, облако. Вы можете сами в этом случае придумать шаблон иди поэтапно рисовать что-то на доске и предложить детям делать то же самое в своих альбомах.
Не нужно загружать ребят разом многообразием рисунков, пусть и простых. Покажите им в один день поэтапную схему зарисовки кошки, в другой – пошаговую инструкцию создания зайца. Скорее всего, они захотят дома показать родителям, чему научились в детском саду.

Простые поэтапные рисунки карандашом

Животные

Начнем с самого любимого ребятами – с животных. Почти все пытаются по-своему изобразить зайчика, котика, собачку или барана, но в итоге получается примерно одно и то же. Вы можете показать, как правильно рисовать карандашом, и попутно рассказать, чем отличаются звери друг от друга. Так вы познакомите детей с природой поближе.

Объекты и транспорт

Сюда относятся самые разные домики, заборы, дворцы, машинки. Можно предложить ребятам нарисовать сначала дом таким, каким они его себе представляют, а уже потом предложить срисовать его поэтапно.

Растения

Существуем много цветов, разных деревьев, кустарников. Ягоды, фрукты, овощи тоже можно отнести сюда.

Человек

В основном детки рисуют людей, похожих на инопланетных существ. Большая голова, длинные руки, отсутствие тела или ног. Во время урока постарайтесь объяснить ребятам понятие соразмерности, показать, на каком примерно уровне от головы находятся остальные части тела.

Простым карандашом можно создавать целые шедевры. Но пока ваши воспитанники очень малы и относятся к числу начинающих художников, получаемые рисунки могут быть потом раскрашены цветными карандашами или красками. Так картины примут новый характер, станут ярче и интереснее для самих детей.

Простые детские рисунки карандашом. Уроки рисования карандашом поэтапно для детей

Малышам очень нравится рисовать, но в среднем дошкольном возрасте их произведения искусства слабо напоминают что-то реалистичное. Как организовать занятия по рисованию для детей 4-5 лет так, чтобы привить крохам любовь к изобразительному искусству и научить рисовать простые рисунки? Расскажем, с чего начать занятия, в чем заключается польза подобных уроков и какие художественные принадлежности можно использовать.
Польза рисования
Занятия творческой деятельностью – это важный элемент в процессе развития ребенка. Для детей дошкольного возраста характерно наглядно-образное мышление, поэтому уроки рисования имеют большое значение на данном возрастном этапе.
Рисование помогает в развитии:
воображения;
абстрактно-логического мышления;
мелкой моторики;
логики;
творческого мышления;
внимательности.
А также рисование – это повод провести с малышом больше времени, что оказывает существенное влияние на его психоэмоциональное развитие.
Как развивать самые значимые для ребенка сферы за 20-30 минут в день
Три готовых сценария комплексных развивающих занятий в формате pdf;
Видео-рекомендации по проведению комплексных игр и по их самостоятельному составлению;
План-схему для составления таких занятий дома
Подпишись и получите бесплатно:
Принадлежности
Какие вам нужны принадлежности на занятия, зависит от того, чем вы собираетесь рисовать. А делать это можно по-разному:
пальцами;
ладонями;
кисточками;
карандашами;
фломастерами;
ватными палочками;
ватой.
Можно использовать раскраски или просто альбомные листы.
Чтобы рисование для детей оказалось максимально эффективным, используйте различные предметы и формы уроков. Например, вы можете показать несколько творческих приемов ребенку с помощью цветных карандашей, а на следующий день закрепить эти приемы, рисуя мелками на асфальте и т. п. Малышам 4-5 лет может не понравиться однообразное рисование фломастерами или карандашами, поэтому важно периодически менять способы обучения.
5 идей для обучения
Чтобы научить ребенка рисовать, необходимо знать несколько интересных приемов, которые мгновенно расположат кроху к занятиям. Рассмотрите их и начните с наиболее подходящего.
Это простой способ, но его очень любят малыши. Вам понадобится альбомный лист, краски и кисточки. Согните лист пополам, на одной стороне нарисуйте крыло бабочки, затем плотно прижмите половины друг к другу, так, чтобы на пустой части отпечаталось крыло. Таким образом можно нарисовать не только бабочку, но и лист, цветок, двух друзей и т. п.
Геометрические фигуры.
Используйте знакомые малышу геометрические фигуры. Например, чтобы поэтапно нарисовать девочку, используйте, круг, линию и треугольник. Сначала рисуем голову (показываете малышу, как рисовать круг), от круга рисуете платье в виде треугольника, ноги и руки рисуются, соответственно, линиями.
Подготовьте заранее различные трафареты, которые ребенок будет сначала обводить, а затем раскрашивать. Постепенно он запомнит образ и форму, и ему уже не понадобится трафарет, чтобы нарисовать определенный предмет. Если у крохи будет трафарет квадрата, треугольника и прямоугольника, то он сможет нарисовать домик. Затем он начнет выдумывать, что еще мог бы нарисовать из этих фигур.
В 5 лет детям нравится что-то закрашивать, а затем делать отпечатки. Можно начать с ладоней, потом снимать отпечатки с выпуклых поверхностей. Сейчас продаются фигурные печати, из которых малыш может создавать образы. Из отпечатков цветка получается цветочное поле, а над ним можно нарисовать солнышко из геометрической фигуры – круга.
Совмещайте рисование с другими творческими приемами. Можно нарисовать фон (голубое небо, горы, скалы и т. п.), а другие предметы (звезды, облака, деревья) вырезать из бумаги, раскрасить и приклеить к фону. Можно также использовать цветной песок или бисер.
Заключение
Рисование с детьми – часть вашего с ними общения. На занятиях вы постоянно разговариваете с малышом, задаете наводящие вопросы, раздумывая над которыми, он приходит к определенным выводам. Таким образом складываются его представления о мире. Рисуя море, ребенок его, возможно, никогда не видел, но уже знает, какого оно цвета и что на море есть волны. Изображая дерево, малыш запоминает, из чего оно состоит, и что по листве можно определить время года. Обязательно включайте уроки рисования в деятельность вашего ребенка, ведь оно способствует полноценному формированию его личности.
Техника обучения ребенка рисованию. Картинки, помогающие научиться рисовать предметы, животных и человека.

Каждой маме хочется вырастить из своего малыша, как минимум талантливого и успешного человека. На пути к этой мечте женщины стремятся всесторонне развивать своих крох, вкладывать в них максимум знаний и обучать их как можно большему количеству навыков и умений
Одним из таких навыков является умение рисовать. Многие малыши из-за отсутствия в них таланта художника довольно сильно расстраиваются
В данной статье мы попытаемся выяснить, как научить кроху рисовать те или иные вещи и одушевленные предметы
Как поэтапно научить ребенка рисовать в 3-4 года?
Поэтапное обучение рисования малыша карандашом или ручкой:
В возрасте 3-4 лет кроха еще не может достаточно сильно давить на карандаш, потому подбираем для него мягкие карандаши. Такие карандаши способны оставлять за собой следы даже после совсем слабого нажатия
Демонстрируем ребенку, как нужно правильно держать карандаш в руке. Если у малыша не получается самостоятельно так взять в руки карандаш, помогаем ему в этом. Впоследствии постоянно следим за тем, чтобы кроха правильно держал ручку или карандаш в руке
Первым этапом обучения будет прививание навыка прорисовывания ровной и четкой линии. В таком возрасте малыши еще достаточно неуверенно держат карандаш в руке. Потому их линии получаются неровными и прерывистыми. Учим кроху прорисовывать линию уверенно и ровно
Желательно приобрести ребенку специальную тетрадь для обведения картинок. В таких тетрадях все рисунки изображены с помощью многочисленных точек. Крохе нужно всего лишь соединить все точки одной линией. В результате получается красивый рисунок
На первых порах помогаем малышу обводить картинки, направляя его кисть своей рукой. Позже даем крохе самостоятельно соединять все точки на листке
На следующем этапе учим малыша рисовать простейшие геометрические фигуры — круг, квадрат, прямоугольник, треугольник, овал, трапецию
Когда малыш научится изображать простые фигуры, учим его создавать из них рисунки. К примеру, с помощью квадрата и треугольника рисуем домик, с помощью круга и прямых линий — солнце, с помощью прямоугольника и кругов — автобус и т.д
Можно приобрести или распечатать из интернета детские пособия для рисования. В таких пособиях поэтапно изображены разные, знакомые детишкам животные и предметы, созданные из простых фигур. Впоследствии малыш сам научиться разбивать все предметы на фигуры и создавать с помощью этой техники целые картины

Если к пятилетнему возрасту малыш уже прошел обучение владением карандашом, описанное выше, можно приниматься за следующие этапы развития навыков рисования
Теперь можно расширить возможности творчества крохи с помощью цветных карандашей, фломастеров и красок. Нужно объяснить ребенку, что сделав эскиз рисунка карандашом, он может разукрасить его
На большом листе бумаге малыш теперь может создавать целые композиции и взаимосвязанные сюжеты
Прекрасным подспорьем для развития фантазии ребенка может стать обычная прогулка на улице. Нужно попросту попросить кроху запечатлеть в памяти интересные ему картины для последующего отображения их на листе бумаге. Малыш тогда будет очень внимательно и пристально рассматривать окружающие его предметы с целью их запоминания. Родители могут давать своему чаду некоторые подсказки. Для этого можно задавать ему наводящие вопросы по типу: «Какого цвета тот или иной предмет? Каковые его размеры? Каково соотношение размеров нескольких предметов, приглянувшихся малышу? Каковы наощупь, по мнению крохи, предметы?»
Все это поможет ребенку, как можно лучше отпечатать в его памяти интересные моменты, а затем выразить их на бумаге

По приходу домой с прогулки желательно без лишних отлагательств выдать крохе все необходимые для рисования предметы и предоставить ему удобное для творчества место
Если у малыша вдруг будут какие-то вопросы, нужно обязательно помочь ему найти на них ответы
Родителям можно и самим задавать крохе вопросы по поводу того, что он намеревается изобразить. Можно поинтересоваться, какие ощущения испытывает ребенок, стараясь нарисовать увиденное им ранее
На подобных занятиях можно давать малышу право выражать свои эмоции и проявлять их через рисунок. К примеру, можно попросить кроху нарисовать его любимое животное в разных настроениях. То есть задание ребенка заключается в том, чтобы показать, как собачка смеется, как она злиться, как она чего-то боится. Такие уроки будут развивать фантазию малыша и заодно выражать состояние его психики
Как научить рисовать дерево?

Как научиться рисовать дерево?
Любое дерево всегда состоит из ствола, веток и зелени
Начинать рисунок дерева необходимо со ствола. Стоит отметить, что ствол дерева расширяется сверху вниз. Другими словами, внизу основание дерева толще, а к верху оно сужается
То же касается и веток дерева — у основания они толще, а к своему окончанию становятся уже
Толщина ствола зависит от породы дерева. Если вы хотите нарисовать березу, то ствол должен быть тонким с изгибами, если рисуется дуб, то ствол должен быть толстым и массивным

После того, как ствол нарисован, необходимо укрыть его ветками. Как правило, ветки у дерева начинаются не от корня, а с четверти его высоты. Нижние ветки обычно изображаются шире, нежели верхние
Направление веток всегда вверх — они как бы тянутся к солнцу
На крупных ветках можно дорисовывать более мелкие ветки
Крону можно нарисовать сплошной массой с помощью красок, а можно прорисовать карандашом в виде отдельных листочков
Когда все элементы дерева нарисованы, остается лишь его закрасить. Для изображения дерева потребуются как минимум два цвета: ствол и ветки — коричневый или черный, крона — зеленый
Как рисовать животных?
Как говорилось выше, для простоты рисования животных их тело необходимо визуально разбить на простые геометрические фигуры. Поочередно прорисовав каждую из фигур, нужно соединить их плавными линиями. Вот так и получаются животные.

Рисунок машины

Как научить ребенка рисовать человека?
Казалось бы, рисовать человека очень сложно. Однако, если придерживаться определенной схемы, то справиться с этим заданием сможет даже малыш дошкольного возраста. Итак, поэтапное рисование человека:
Рисуем овал. Овал впоследствии станет человеческой головой
Под овалом рисуем прямоугольник, который будет выступать в роли верхней части человеческого тела (до пояса)
Овал и прямоугольник соединяем двумя плавными линиями. Таким образом прорисовываем шею
Впритык к прямоугольнику пририсовываем второй прямоугольник. Ширина его должна ровняться ширине первого прямоугольника, а вот по длине он будет несколько более продолговатым
Второй прямоугольник разбиваем пополам линией, проходящей ровно по центру сверху вниз. Эта линия поможет создать нам некое подобие ног
Вдоль первого прямоугольника рисуем еще по одному тонкому прямоугольнику. Таким образом мы прорисовываем руки
Верхнюю часть прямоугольников сглаживаем плавной линией — это будут плечи
Теперь изображаем горловину свитера, треугольник на штанах, обувь и кисти рук. Все лишние линии нужно стереть ластиком
Видео: Как научить ребенка рисовать?

Доброго времени суток, дорогие родители. Сегодня мы поговорим о том, как научить ребенка рисовать поэтапно. Вы должны понимать, что данный способ является максимально доступным для маленьких детей. Мы рассмотрим возрастные особенности, а также основные правила и способы воспроизведения некоторых картин с использованием специальных алгоритмов.
В чем польза рисования
Ребенок развивает мелкую моторику.
В рисунках раскрывается мировосприятие, передаются эмоции и чувства.
У малыша развивается собственное мнение.
Когда ребенок рисует, происходит активное развитие правого и левого полушарий мозга. Таким образом, он, по сути, играет и проявляет свои творческие наклонности.
Способствует развитию зрительных навыков, речи, памяти, осязания и мышления.
Процесс позволяет выработать дисциплину, самоорганизацию и усидчивость.
Малыш привыкает доводить начатое до конца.
Рисование можно рассматривать, как способ спокойного времяпровождения, которое приходит на смену активным играм.
Поэтапный способ создания рисунков
Поэтапное рисование является методом изображения рисунков, который дает возможность делать это последовательно, следуя несложным инструкциям и схемам. Сначала нужно научить ребенка рисовать простые рисунки, а затем переходить к более сложным.
Зачастую, даже взрослым трудно понять, как нарисовать то или иное существо или предмет. Зная, как это делать, используя простые геометрические фигуры, процесс рисования окажется намного легче и проще. Именно поэтому данный метод хорошо применим при обучении детей.
Когда я была маленькой, мама приобрела для меня специальную книгу поэтапного рисунка. Для своего сына я такую не покупала. Как-то вышло, что мой ребенок стал сразу рисовать целые композиции, не на секунду ни о чем не задумываясь. Получал и до сих пор получает от этого процесса большое удовольствие.
Учим дома
Первоначально нужно позаботиться о приобретении необходимых инструментов для создания первых шедевров ребенка. Для этого вам понадобится:
качественный альбом;
мягкий простой карандаш;
хороший ластик;
набор цветных карандашей;
схемы для поэтапного рисования.
Не удивляйтесь, что на данный момент необходимо так мало приспособлений. Лучше первым делом познакомить малыша с рисованием карандашами, и только потом переходить к мелкам или краскам.
Также необходимо позаботиться о наличии удобного стола, стула, хорошем освещении. Когда начинается занятие, исключите все отвлекающие и раздражающие факторы.
Необходимо помнить о соблюдении определенных правил в процессе обучения:
спешка плохой советчик;
нужно прикладывать все свои усилия;
необходимо стараться изображать рисунок в той же последовательности, как указано на схеме;
воспроизводить картинку нужно, вдумываясь и запоминая свои действия, чтоб потом появилась возможность самостоятельно это сделать, без использования схем;
первые работы должны быть достаточно легкими и простыми в выполнении, затем нужно последовательно переходить к более сложным заданиям;
запомните, что нельзя дополнять рисунок малыша. Ваши действия только огорчат его.
Обучаем малышей от трех до четырех лет
Для ребенка в 3 года необходимо подбирать только мягкие карандаши. Это связано с недостаточностью нажима.
Показываем малышу, как правильно его удерживать. При необходимости помогаем своей рукой.
Помните о том, что дети в 3 и 4 года еще не способны уверенно держать карандаш, а, следовательно, и проводить ровные линии. Поэтому в первое время придется потренироваться делать именно это.
Для детей в подобном возрасте рекомендуется приобретать специальные печатные тетради, в которых можно обводить готовые картинки.
Следующая стадия — знакомство с простыми геометрическими формами. Рисуем треугольник, круг, овал, прямоугольник, квадрат.
Как только ребенок освоил геометрические фигуры, и они начали у него получаться, переходим к ихнему превращению в новые объекты. Например, из маленьких кружков и прямоугольника можно создать автобус.
Знакомим деток от пяти до семи лет
Если малыш, которому уже 5 лет, ранее был знаком с простыми техниками рисования, то можно от простого карандаша переходить к набору цветных, также к фломастерам или краскам. Разъясните малышу, что его изображение можно разукрашивать, придавая различные цвета тем или иным объектам.
В 6 лет ребенок сможет научиться создавать композиции и целые сюжеты в своих картинах.
В таком возрасте детей можно просить изображать на листке бумаги все, что они замечают в повседневной жизни.
Если у дочери или сына появляются вопросы в создании картин, необходимо всегда уделять внимание и пытаться найти на них ответы.
Ребенок в 7 лет уже будет осознанно передавать свои эмоции с помощью рисунков.
Примеры
Предлагаю вашему вниманию план четырех поэтапных рисунков. Начинайте с самого простого – дерева или розы, а в завершение опробуйте способ поэтапного рисунка человека. Вы увидите, что создавать такие картинки не так уж тяжело, любой ребенок справится с поставленной задачей.
Рисуем дерево
Донесите до ребенка, что оно должно состоять из ствола, листьев и веток.
Изобразите ствол, обратите внимание на то, что у основания он значительно шире, чем на верхушке.
Задумайтесь над тем, какое именно дерева вы изображаете. Помните, что, например, у березы ствол достаточно тонкий, имеет изгибы, а у дуба массивный.
Теперь нужно добавить веток. Обратите внимание на то, что у основания они шире. Также нужно понимать, что снизу ствола они крупнее. Нужно помнить о том, что ветки у дерева начинают расти приблизительно с четверти от всей его высоты. Изображаются ветки, направленные в сторону солнца, то есть, приподняты вверх.
Постарайтесь на толстых ветках нарисовать мелкие, добавить реалистичности вашему рисунку.
Первый раз можно не прорисовывать каждый листочек, а изобразить крону одной массой.
Теперь можно раскрасить получившееся дерево.
Создаем розу
Рисуем плавную линию, которая будет стеблем растения.
На стебле прорисовываем листочки.
Рисуем овал. Это будет наш будущий бутон.
Внутри овала изображаем главные лепестки, их двое. Рисуем так, чтобы серединки лепестков напоминала свернутый рулон.
Дорисовываем маленькие боковые лепестки.
Все что осталось — добавить красок.
Рисуем кота поэтапно
Изобразим голову в виде овала.
Теперь нужно нарисовать треугольник в центре круга. Это будет носик, над ним сверху два круга- глаза.
Прорисовываем мордочку, добавьте две дужки, которые берут свое начало из носика.
Теперь нужно заняться туловищем. Для этой цели рисуем овал.
Прорисовываем лапки, добавляем хвост.
Теперь добавим два треугольника, расположив их на голове. Это будут ушки.
Внутри каждого полученного треугольника добавляем еще по одному.
Добавляем усики.
Котик готов, осталось только его разукрасить.
Рисуем первого человечка
Такой объект достаточно сложный, и его лучше оставлять напоследок при знакомстве с поэтапным рисунком.
Однако, стоит знать, что после получения определенных навыков поэтапного рисования, даже такой рисунок не покажется тяжелым и будет легко воссоздаваться ребенком.
Для изображения головы рисуем обычный овал.
Теперь непосредственно под нарисованным овалом необходимо добавить прямоугольник. Это будет часть туловища, от пояса до головы.
Далее нужно соединить нарисованные детали. Так вы получите шею.
Под прямоугольником прорисовываем еще один, по ширине такой же, но по длине более продолговатый.
Полученный прямоугольник нужно разделить на две половины, это будут ноги.
Далее необходимо изобразить руки, нарисовав тонкие длинные прямоугольники вдоль верхней части туловища.
Теперь можно одеть получившегося человечка. Добавим горловину для свитера, изобразим брюки, туфли и кисти рук.
Добавляем черты лица, уши.
Вот и получился человечек. Осталось придать ему яркости, разукрасив его.
Теперь вы знаете, как научить ребенка рисовать. Главное, запаситесь терпением и не давите на малыша. Он будет готов, когда придет время. Старайтесь максимально разъяснять его ошибки, помните, что нельзя вмешиваться в работу детей и вносить в нее какие-либо коррективы.
Первые попытки рисовать возникают ещё в раннем детстве, когда ребёнок берёт в руки карандаш. Он ещё не понимает, что это рисунок, но ему интересен сам процесс. По мере взросления и осознания окружающего мира появляется необходимость в более детальном отображении окружающей среды. Одними из ключевых фигур являются люди. Помочь ребенку передать на бумагу желаемое изображение могут даже родители, не обладающие художественными талантами, просто изучив такую методику, как поэтапное рисование для детей 7-9 лет. Пренебрегать такими творческими занятиями со своим чадом не стоит, поскольку через рисунок ребёнок проявляет свои чувства, эмоции, отношение к окружающим.
Как уже обозначалось выше, одним из способов изображения человека является поэтапное рисование. Для детей 7-9 лет он наиболее доступен и достаточно прост для понимания. В этом возрасте возникает потребность не только схематического изображения, но и достижения сходства с оригиналом. Помочь ребенку можно, объясняя основные правила и наглядно демонстрируя самый процесс передачи изображения.
Основные правила рисования человека
Лучше всего начинать рисование карандашом. Для детей этот способ наиболее приемлем, так как есть возможность исправить погрешность, стерев ластиком неверные линии.
Прежде чем приступить к работе, необходимо объяснить отличие между взрослым человеком и ребёнком. Одним из основных являются рост и пропорции.
Простые правила:
Критерием измерения служит голова. Из собственных наблюдений ребёнку в этом возрасте уже известно, что взрослые выше, но при этом пропорции не нарушены. Это объясняется соотношением головы к телу. У детей голова по отношению к телу будет больше, соответственно, у взрослых меньше.
Длина рук не должна быть больше длины ног.
Локоть находится на уровне пояса, а рука не может быть ниже колена.
Ладонь меньше ступни.
У мужчин шире плечи, у женщин — бёдра.
Этапы прорисовывания фигуры человека
Поэтапное рисование человека начинается с определения размеров и расположения на листе. Отметив верхнюю точку (макушка головы) и нижнюю (ступни) провести вспомогательную линию, соединив их. Теперь необходимо отметить Если это ребёнок, она не должна быть меньше пятой части всей линии, если взрослый — не должна превышать шестой. Голова изображается в виде овала. Оставшуюся часть вспомогательной вертикальной линии маленькими чёрточками делим на части, равные размеру головы.
Определившись с головой, рисуем с детьми поэтапно другие части тела.
Особенности рисования малыша
Между шеёй и поясом условно вмещается 1 — 1,5 размера головы (это приблизительно середина вспомогательной линии). На этом же уровне будут расположены и локти. Отмечаем.
Колени будут располагаться на уровне второй чёрточки снизу (первая — это конечная точка).
Ширина плеч у ребёнка почти не превышает ширину головы. Немного отступив от неё, провести линию плеч (длина не более 1,5 от размера головы).
Провести линии от плеч до линии пояса и такого же размера ниже — это будут руки.
Отступив от пояса, условно полголовы, проводим линию таза.
От линии таза и до конца проводятся линии ног.
«Каркас» малыша готов.
Теперь, зная, где должны быть расположены различные части тела, можно приступить к прорисовке. При этом нужно учесть мышцы рук и ног, грудную клетку, и при рисовании штанишек — расстояние между линией таза и окончанием туловища. Чтобы легче было определить ширину грудной клетки, можно нарисовать овал от головы до линии таза, немного сужающийся к низу.
Придав объём каркасу, рисуем одежду. Может быть облегающей или просторной, это уже не имеет значения.
При работе важно учитывать именно поэтапное рисование. Для детей 7 -9 лет вполне доступно понимание необходимости поочерёдности изображения.
Рисуем взрослых
Прорисовка взрослого человека осуществляется по такому же принципу.
После разделения центральной линии на части, равные размеру головы (должно получиться 7-8 частей, в зависимости от роста изображаемого человека) отмечается линия пояса. Она находится, условно, на третьей отметке от головы (или четвертой от верхней точки, макушки). Как и у малыша, на этой же линии будут находиться и локти.
Расположение колен на уровне 6-й чёрточки (если человек высокий) или между 5-й и 6-й (при среднем росте).
Таким образом, у взрослого, в отличие от малыша, часть тела от пояса до ступней длиннее.
Ширина плеч в среднем вмещает две головы. У мужчин они будут немного шире, у женщин — уже.
Обозначение рук и ног проходит по той же схеме, что и у малыша. Так же придаётся объём и рисуется одежда.
Поэтапное рисование карандашом как основа будущей композиции
Схематическое поэтапное прорисовывание простым карандашом даёт возможность ребёнку наиболее правдоподобно изобразить желаемое. Используя первоначально каркас (схематическое изображение в виде линий и чёрточек), фигуре можно придать любое положение. Таким образом, на рисунке человек может двигаться, сидеть и т.д. Это поможет выстроить правильную композицию и получить полноценный рисунок.
Поэтапное рисование для детей 7-9 лет даёт возможность правильному формированию представления ребёнка о строении фигуры человека. В этом возрасте дети способны не только овладеть этой техникой, но и в дальнейшем усовершенствовать своё умение.
Уроки рисования карандашом поэтапно — это занятия, которые помогут освоить технику рисования, независимо от ваших способностей или возраста. Рисовать – это действительно просто!
Популярное
Не верите, что можете красиво рисовать? Конечно, великолепный портрет маслом действительно напишет лишь настоящий художник, но даже маленький ребенок в скором времени сможет повторить героя любимого мультфильма на бумаге, если пройдет уроки рисования для детей на нашем сайте.
Вы только подумайте, как обрадуется ваша кроха, когда вы ей расскажете, что с сегодняшнего дня мы учимся рисовать карандашом! Почему карандашом? Начинать надо с простого. И проще всего начать именно с легких рисунков карандашом. Постепенно вы будете постигать все более сложные навыки. И, в итоге, сможете перейти к работе красками. Рисование для детей станет любимым занятием, постепенно введет малышей в удивительный мир ярких образов и любимых героев.
Основы карандашной графики, которые преподают в художественной школе, вы и ваш ребенок постигнете намного быстрее, если пройдете уроки рисования карандашом поэтапно на нашем сайте. Мы сумели создать занятия, с которыми справятся даже малыши! С нами учиться просто и увлекательно, шаг за шагом вы поймете, что рисовать – это очень интересно.
Учимся рисовать карандашом
Первые уроки рисования для детей рассчитаны на помощь взрослых. Помогите малышу правильно взять карандаш, поддержите его ручку, проводя самые первые линии. Маленький художник должен лучше почувствовать силу, с которой нужно надавливать, чтобы получить линию правильной толщины. Затем позвольте ему самому нарисовать простые отрезки в разных направлениях. После вы можете перейти к несложным фигурам, таким как круг, прямоугольник и т.д.
Постепенно навыки рисования у ребенка будут закрепляться, он сможет придумывать более сложные сюжеты сам, фантазировать и воплощать свои фантазии на бумаге. Но начинать с малышом нужно с самых простых предметов или хорошо знакомых ему персонажей. Покупая всё необходимое, обратите внимание, что для первых занятий юному художнику понадобится толстый мягкий грифель, который оставляет яркий след практически без нажима.
Уроки рисования карандашом поэтапно для детей
Талант дан каждому человеку от природы, только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Уже доказано влияние развития мелкой моторики рук на умственные способности и психоэмоциональную сферу в самом раннем возрасте. Работая фломастером или карандашом, малыш становится более спокойным, уравновешенным, у него формируется прекрасный эстетический вкус, развивается чувство гармонии в отношении всего окружающего мира. Это справедливо и для взрослых: когда мы учимся рисовать карандашом – наша нервная система отдыхает. Это ли не лучшее лекарство от бесконечных стрессов?
Почему так важно, чтобы родители также освоили уроки рисования для детей? Помогите своему ребенку! Ваш малыш, скорей всего, не справится с первыми заданиями сам, он ведь совсем маленький и, скорей всего, еще не освоил многие навыки. Ему трудно удерживать в ручке карандаш, он еще не научился рассчитывать силу давления на бумагу, правильно ориентироваться в рамках границ бумажного листа. Начатый рисунок может не поместиться на бумаге, и малыш начнет нервничать. Важно не пропустить этот момент, а помочь ребенку умело организовать занятия, тогда рисование станет любимым развлечением.
Уроки рисования карандашом поэтапно подобраны таким образом, чтобы ребенок видел только знакомые ему предметы. Они систематизируют уже имеющийся опыт маленького человечка и постепенно расширяют его мировосприятие, знакомя с новыми явлениями природы и жизни. Возможно, именно теперь малыш по-новому взглянет на окружающий мир, а вы ему в этом поможете.
уроки рисования для детей — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art
Появление различных способов изображения обусловлено разницей между образом предмета, каким видит его художник, рисуя с натуры, и тем, каким он хранит его в памяти.
По восприятию – художник рисует с натуры и видит свою модель на протяжении всего творческого процесса. В ходе работы развивается способность осмыслять увиденное, вырабатывается наблюдательность.
Копирование – художник выполняет копию работы, сделанной мастером. Приём приносит большую пользу, позволяет быстро освоить различные техники рисования.
По представлению – художник рисует на основе своих представлений и впечатлений. Здесь многое зависит от памяти, от замысла – поэтому такие работы всегда отличаются индивидуальностью. Упражнения в этом виде позволяют развивать зрительную память и воображение.
Именно эти средства помогают придать работе достоверность, реалистичность, выразительность. Точки в рисунках выступают в качестве опоры. Достаточно прикоснуться карандашом, пером, ручкой или кистью к бумаге, как получается точка. Также она образуется при пересечении линий. Основным выразительным средством в рисунке являются именно линии. Они бывают прямыми или кривыми (соединяются 3 опорные точки, 2 показывают длину линии, а ещё одна – высоту). Кроме того, различают линии вертикальные, горизонтальные и те, которые проводят по диагонали. Помимо простых, выделяют сложные линии – например, волнистые или в форме зигзага, спирали.
Важным приёмом в достижении выразительности рисунка является штриховка. С помощью коротких линий (штрихов) наносится тон, то есть, передаются светотеневые отношения. Ещё один приём – тушёвка. Тон наносится с помощью слитных штрихов. Выполняются они боковой поверхностью графита. Их этих составляющих и складывается выразительный рисунок.
Рисунки не сложные но красивые карандашом для детей 5-6-7-9-10-12 лет
Интересные рисунки для детей должны быть несложными, чтобы не отбить желание у ребенка заниматься творчеством, но, одновременно с этим, красивые, чтобы результат рабочего процесса вызвал только положительные эмоции у юного творца.
Рисованием можно заниматься не только в стенах дошкольного или школьного учреждения, но даже дома. Совместные занятия творчеством не только будут всесторонне развивать ребенка, но и укреплять эмоциональную связь с родителями.
Легкие рисунки для срисовки карандашом для детей
Рисунки (не сложные, но красивые) для срисовки или создания с нуля рекомендуется подбирать детям, исходя из возрастных особенностей развития их психики. Правильно выбранный исходник изображения увеличивает вероятность того, что вовлеченности ребенка хватит на весь творческий процесс.
В противном случае, поняв, что задание слишком трудное, юный творец, не привыкший в силу возраста бороться с жизненными трудностями, откажется от выполнения задания.
Рисунки не сложные но красивые нужно рисовать поэтапно.
Заставлять детей рисовать не рекомендуется.
Для дошкольников
Для детей 5-6 лет интересно будет научиться рисовать:
Вариант изображения Алгоритм творческого процесса
1. Нарисовать мягким простым карандашом небольшой круг.
2. Вывести округлый овал влево, грани которого будут касаться боковую и нижнюю поверхности нарисованной ранее окружности (туловище).
3. Скорректировать овал так, чтобы он по своей форме напоминал туловище утки с вытянутом наверх хвостом.
4. Из правой грани исходной окружности вывести небольшой треугольник (клюв).
5. Во внутренней части круга у правой грани поставить жирную точку (глаз утки).
6. Во внутренней части овала нарисовать полукруг, повторяющий форму нижней грани нарисованного туловища (крыло).
7. Из нижней грани овала (туловища) нарисовать 2 прямые, длиной не более 0.5-2 см (в зависимости от масштаба изображения). Конец вертикальных прямых перевести в горизонтальные прямые, вдвое меньше по длине (ноги утки).
8. Раскрасить получившееся изображение в цвета, наиболее приближенные к окрасу реальной птицы.
1. В центре рабочей поверхности нарисовать овал, расположенный вертикально.
2. Из верхней грани фигуры вывести 2 небольших полукруга (уши).
3. Внутри небольших полукругов нарисовать по 1 дополнительному полукругу, меньшего размера.
4. Во внутренней части овала, ближе к нижней грани, нарисовать овал меньшего размера, в точности повторяющий большую фигуру (живот мыши).
5. Из нижней грани основной фигуры вывести 2 маленьких вытянутых овала вправо и влево (ноги мыши).
6. Из боковых граней основной фигуры нарисовать 2 маленьких вытянутых овала, направленных вниз.
7. Дорисовать мыши хвост и мордочку (глаза, нос, рот, усы, зубы).
8. Раскрасить мышь, используя цвета, максимально приближенные к реальному окрасу животного.
Для 7-9 лет
Рисунки не сложные, но красивые, предназначенные для детей 7-9 лет, должны в процессе своего создания подразумевать развитие у юных творцов внимательности к мелким деталям изображения.
Вариант изображения Алгоритм творческого процесса
1. Нарисовать овал, вытянутый и заострённый по бокам.
2. Внутри овала, ближе к левому краю, нарисовать полукруг, изогнутый вправо.
3. Из левой поверхности вывести по диагонали 2 прямые, направленные в правый верхний и правый нижний углы. Линии должны быть одинаковыми по своей длине.
4. Соединить прямые волнистой линией (хвост).
5. Во внутренней части основной фигуры, слева от полукруга нарисовать небольшую окружность (глаз). Обвести контур глаза, сделав его двойным.
6. От левой грани основного овала из одной точки вывести по 2 маленьких вытянутых полукруга (рот).
7. Из нижней грани внутреннего полукруга вывести прямоугольник (плавник).
8. На верхней грани основного овала нарисовать волнистую линию средней длины (плавник).
9. Дорисовать характерные черты внешности рыбы (чешуя, глаза, сгибы хвоста и так далее).
1. В центре листа нарисовать овал. Обвести его контур.
2. Внутри основной фигуры у левого края нарисовать полукруг, изогнутый вправо. Выйдя за пределы основной фигуры, дорисовать вторую часть полукруга, в результате чего должна получиться голова животного.
3. В нижней части головы нарисовать линию, слегка изогнутую вверх.
4. По бокам верхней поверхности головы нарисовать 2 одинаковых маленьких овала с заостренными концами (уши).
5. Из нижней поверхности основной фигуры нарисовать 6 прямых так, чтобы их нижние границы находились на одном уровне. Вертикальные линии необходимо сгруппировать по 3 (1 группа с правой стороны, 2 группа – с левой) (ноги).
6. Дорисовать рога и характерные черты внешности коровы (глаза, ноздри, вымя, пятна, хвост).
7. Раскрасить животное, попросив ребенка подобрать наиболее реалистичные цвета.
Для 10-12
Выбирать рисунки для детей 10-12 лет необходимо с учетом их интересов. В противном случае маленький человек, с уже сформированным собственным мнением, может отказаться выполнять поставленную задачу, переключив внимание на более интересное занятие.
Подобранные изображения должны быть по уровню сложности схожи с нижеприведенными вариантами:
Вариант изображения Алгоритм творческого процесса
1. Нарисовать вертикальную линию, плавно изогнутую вправо в верхней части (стебель).
2. На верхнем конце линии нарисовать маленький овал.
3. Продублировать изогнутую линию, сделав стебель будущего цветка толще.
4. Из маленькой фигуры на конце линии вывести 2 максимально вытянутых овала, нижняя часть которых должна соприкасаться между собой.
5. Между овалами дорисовать еще один, меньший по размеру, но заполняющий пустоту между ранее нарисованными фигурами.
6. Из основания стебля с обеих сторон вывести 2 остроконечных овала, направленных вверх.
7. В нижней части срединного лепестка нарисовать небольшой полукруг.
8. В основании цветка изобразить овал.
9. Дорисовать характерные черты внешности подснежника.
10. Раскрасить цветок, выбрав наиболее реалистичные оттенки красок или цветных карандашей.
1. У основания рабочей поверхности изобразить изогнутую линию.
2. Продублировать контур линии, сделав его более выразительным (стебель).
3. В верхней части прямой нарисовать полукруг, изогнутый вниз, так, чтобы стебель делили его пополам.
4. Края полукруга соединить множественными вытянутыми прямоугольниками, находящимися в максимальной близости друг к другу (цветок одуванчика).
5. Из основания цветка вывести вниз несколько двойных остроконечных овалов маленького размера.
6. Из нижней точки стебля нарисовать линию с незначительными изгибами (скелет листка).
7. Верхнюю точку линии соединить с нижней с помощью кривых, проходящих с обеих сторон от скелета листка.
8. Раскрасить конечное изображение, выбрав в качестве основных зеленый и желтый цвета.
Животные
Рисунки не сложные, но красивые, которые подойдут для работы с детьми всех возрастов, обычно представляют собой изображение животных. Разнообразить творческий процесс для ребенка можно с помощью предложения раскрасить рисунок в наиболее реалистичных оттенках или дорисовать предметы окружающей обстановки.
Вариант изображения Алгоритм творческого процесса
1. В центре рабочей поверхности нарисовать круг.
2. Заняв примерно половину исходной фигуры, нарисовать в ее внутренней части полукруг, изогнутый вниз.
3. Выйдя за пределы окружности, дорисовать второй полукруг, расположив его зеркально в отношении первого (голова).
4. На боковых сторонах маленького круга нарисовать 2 вытянутых полукруга, одинаковых по размеру (уши).
5. В нижней части основной фигуры нарисовать 2 неидеально ровных круга, одинаковых между собой так, чтобы верхняя их часть находилась внутри большой окружности, а нижняя – снаружи (ноги).
6. Вдоль нижней грани ног слона нарисовать несколько маленьких полукругов, соединенных между собой (пальцы).
7. Дорисовать характерные черты внешности слона.
8. Раскрасить рисунок.
1. В центре листа бумаги нарисовать круг.
2. Из его середины вывести овал, меньший по размеру, так, чтобы часть дорисованной фигуры выходила за пределы основной.
3. В верхней части овала нарисовать глаза (2 точки).
4. В нижней части овала дорисовать маленький овал с 2 точками внутри (пятачок свиньи).
5. Из верхней грани овала вывести 2 одинаковых маленьких треугольника (уши).
6. Из нижней части основного круга нарисовать по 3 прямые линии спереди и сзади так, чтобы их нижние точки находились на одинаковом уровне.
7. Дорисовать характерные черты внешности (хвост, пальцы) и распределить тени и полутени.
8. Раскрасить получившееся изображение, соблюдая плавность перехода цвета.
Прикольные
Не сложные, но красивые изображения, предназначенные для детского творчества, должны быть необычными и запоминающимися, даже если в ходе их создания предполагается нарисовать знакомый юному творцу предмет или живое существо.
В качестве примеров таких рисунков можно назвать:
Вариант изображения Алгоритм творческого процесса
1. Нарисовать овал, расположив его вертикально.
2. Под нижней гранью основной фигуры изобразить треугольник со сглаженным верхним углом, отступив от овала 1-2 см.
3. Во внутренней верхней части овала нарисовать 2 одинаковых круга (глаза).
4. Правый круг обвести, отступив от его границы 2 – 10 см (в зависимости от масштаба изображения).
5. В нижней части овала нарисовать маленький овал, расположив его горизонтально.
6. Из правого нижнего угла треугольника вывести вытянутый овал, заострив его верхнюю часть (хвост).
7. Соединить овал и треугольник небольшим тонким прямоугольником.
8. Из нижней части овала вывести более маленький так, чтобы часть новой фигуры выходила за пределы старой (язык).
9. Раскрасить изображение.
1. В центре рабочей поверхности нарисовать круг.
2. На левой грани круга нарисовать полукруг, изогнутый внутрь основной фигуры.
3. Стереть ластиком первоначальный контур.
4. Вдоль верхней грани круга, на внутренней поверхности нарисовать 5 маленьких окружностей.
5. В нижней части основной фигуры изобразить черный круг, полукруг, изогнутый вниз, и треугольник без основания, угол которого направлен влево.
Мультяшные
Мультяшные изображения подойдут для детей старше 5 лет. Создание таких рисунков подразумевает большой сосредоточенности и понимания того, какой должна получиться картинка.
Вариант изображения Алгоритм творческого процесса
1. В центре рабочей поверхности нарисовать округлый овал.
2. Визуально разделить его горизонтальной прямой на 2 равные части.
3. В верхней части внутри основной фигуры нарисовать полукруг, в точности повторяющий изгиб уже нарисованного контура.
4. На верхней границе основного овала изобразить 2 одинаковых полукруга (уши).
5. Скорректировать основной овал, придав ему очертания туловища Винни-Пуха.
6. Под полукругом, нарисованным в верхней части овала, нарисовать мордочку медведя (глаза, нос и рот).
7. Под разделительной прямой разместить 2 небольших овала, края которых будут выходить за пределы основной фигуры (передние лапы).
8. Из нижней грани овала вывести 2 небольших полукруга (задние лапы).
9. Стереть второстепенные линии.
10. Раскрасить мультипликационного героя и, по желанию, дорисовать ему когти и шерсть.
1. Нарисовать 2 круга, разных по размеру, но соприкасающихся друг с другом в одной точке.
2. Внутри каждого круга, ближе к общей грани, поставить 2 жирные точки (глаза).
3. Снизу между двумя основными фигурами нарисовать маленький круг (нос).
4. Обвести уже нарисованные элементы в большой круг (туловище).
5. Из верхней грани туловища вывести 2 вытянутых овала, нижняя часть которых соприкасается между собой (уши).
6. Из боковых и нижней граней туловища вывести разнонаправленные овалы схожей формы так, чтобы получились руки и ноги героя мультфильма «Смешарики».
7. Дорисовать недостающие черты внешности (рот, зубы).
8. Раскрасить Кроша в голубой цвет.
Как нарисовать красивые и легкие рисунки по клеточкам
Красивыми рисунками по клеточкам можно украсить рабочую тетрадь или личный дневник ребенка:
Вариант изображения Алгоритм творческого процесса
1. Определить начальную точку, расположив ее ближе к левому краю рабочей поверхности.
2. Создать изображение, следуя инструкции: 1 кл. вправо, 1 кл. вверх, 3 кл. вправо, 1 кл. вниз, 1 кл. вправо, 1 кл. вниз, 1 кл. влево,1 кл. вниз,1 кл. влево, 1 кл. вниз, 3 кл. вправо, 1 кл. вниз, 2 кл. влево, 2 кл. вниз, 1 кл. вправо, 2 кл. вниз, 1 кл. вправо, 1 кл. вниз, 3 кл. влево, 2 кл. вверх, 1 кл. влево, 2 кл. вниз, 3 кл. влево, 1 кл. вверх, 1 кл. вправо, 2 кл. вверх, 1 кл. вправо, 2 кл. вверх, 2 кл. влево, 1 кл. вверх, 3 кл. вправо, 1 кл. вверх, 1 кл. вправо, 1 кл. вверх.
3. Дорисовать лицо получившемуся человеку.
1. Определить начальную точку, расположив ее ближе к левому верхнему краю рабочей поверхности.
2. Создать изображение, следуя инструкции: 1 кл. вверх, 1 кл. вправо, 3 кл. вниз, 2 кл. вправо, 3 кл. вверх, 1 кл. вправо, 5 кл. вниз, 1 кл. вправо, 1 кл. вверх, 1 кл. вправо, 1 кл. вниз, 3 кл. влево, 1 кл. вверх, 2 кл. вправо, 1 кл. вверх, 2 кл. влево, 2 кл. вверх, 1 кл. вправо.
3. Дорисовать черты внешности получившейся собаке (глаза, нос, усы, рот, когти).
Другие красивые рисунки
В качестве рисунков для совместного творчества с детьми можно использовать как цветные, так и черно-белые варианты (в зависимости от того, какими рабочими инструментами в данный момент обладает юный творец).
Вариант изображения Алгоритм творческого процесса
1. Нарисовать полукруг мягким простым карандашом, выпуклый вниз.
2. Соединить верхние точки полукруга прямой линией.
3. Из нижней грани полукруга вывести вертикальную прямую, длиной 3-10 см (в зависимости от масштаба изображения).
4. Из конца вертикальной прямой вывести вправо и влево горизонтальные прямые, меньшие по размеру с основной линией, но равные между собой.
5. Внутри полукруга, отступив от верхней грани около 5 см, нарисовать волнистую линию, имитирующую уровень воды в стакане.
6. По желанию дорисовать глаза и рот стакану, сделав рисунок более креативным.
7. Обвести контур рисунка.
8. Раскрасить картинку в любые цвета, которые выберет сам ребенок.
1. В центре рабочей поверхности нарисовать круг. Обвести контур.
2. Из верхней поверхности основной окружности нарисовать 2 одинаковых полукруга (уши). Внутри этих кругов нарисовать 2 круга, меньших по размеру.
3. Внутри основной фигуры у нижней грани круга нарисовать окружность, меньшую по размеру.
4. У верхней грани внутреннего круга, за его пределами поставить 2 жирные точки (глаза).
5. Внутри внутренней окружности у верхней грани нарисовать небольшой круг. Внутри него изобразить круг, меньший его по размеру. Закрасить пространство между основной границей и гранью внутреннего круга (нос).
6. Из получившегося носа вывести вертикальную прямую вниз. Дорисовать полукруг, изогнутый вниз, так, чтобы эта линия разделяла его пополам.
Нарисованные детьми с помощью карандаша или фломастера, не сложные, но красивые изображения развивают творческое мышление, а также учат подрастающего человека усидчивости и аккуратности.
Предлагая ребенку создать рисунок по имеющейся схеме, взрослый прививает ему умение четко следовать инструкции и кропотливо работать над достижением поставленной цели. Такие навыки не только способствуют общему развитию юного творца, но и будут полезны ему в дальнейшем процессе обучения.
Видео о рисовании красивых рисунков
Как нарисовать мороженное панда:
поэтапно, мастер-класс для детей, фото идеи ♥ Рисунки карандашом поэтапно
Рубрика: Техника рисования
Красивые и милые панды нравятся не только детям, но и взрослым. За счет своей неповторимой расцветки и травоядности, отличающей этих мишек от остальных, а также тому факту, что эти малыши занесены в красную книгу, они имеют бесценность в глазах защитников дикой природы и обычных людей. В отличие от своих собратьев гризли и бурых медведей, панды очень дружелюбны и никогда не нападают на людей. Они питаются зачастую стеблями бамбука, реже выбирают другие растения, такие как: ароматный шафран и ирис.
Содержание:
Панда рисунок карандашом поэтапно, как нарисовать?
Панда рисунок карандашом для детей
Как нарисовать аниме панду из мультфильма карандашом?
Панда с бамбуком рисунок карандашом, фото
Маленький медвежонок панды
Панда рисунок карандашом, фото идеи + мастер-классы
Сокращенно говоря, панды — великолепные млекопитающие, заслуживающие к себе особого внимания. Поэтому в сегодняшней статье мы предлагаем изобразить этих малышей на бумаге, морально поддержав Всемирный фонд дикой природы, выступающему за сохранение вида.
Панда рисунок карандашом поэтапно, как нарисовать?
Изобразить маленькую копию панды не так сложно, как кажется на первый взгляд. Достаточно следовать поэтапной инструкции, чтобы получить хороший итоговый результат, совпадающий более чем на 90% с оригиналом.
Важно! Для рисования как всегда понадобятся подручные инструменты для создания наброска, а также черный цветной карандаш для придания насыщенности рисунка на шерсти панды.
Визуально наметьте, в каких рамках будет нарисован рисунок. Для этого разделите лист на 4 равные квадрата, отметив границы вверху и внизу для пропорциональности. Внизу нарисуйте два параллельных друг друга круга, не отличающихся по размеру, сверху пририсуйте еще два, но уже меньшего диаметра. На границе верхней черты сделайте дугу.
Нарисуйте еще два круга или набросок лап панды. Проведите между ними плавную линию.
Соедините все круги между собой таким образом, чтобы у панды появился контур. И еще один круг — нос.
Прорисуйте мордочку мишки, добавив глазки, ротик, щечки и ушки.
Дело остается за малым — дорисовкой, стиранием лишних линий и техники штриховки с помощью карандаша.
Окраску готовой панды можно выделить с помощью черного карандаша или фломастера.
Панда рисунок карандашом для детей
Многие дети мечтают научиться красиво рисовать животных. Так почему бы не облегчить им задачу, продемонстрировав легкий мастер-класс, состоящий из двух окружностей начерченных с помощью циркуля. Подробно объяснять поэтапную схему не нужно, достаточно взглянуть на фото, чтобы понять, как происходит этап рисования карандашом милой панды.
Как нарисовать аниме панду из мультфильма карандашом?
Мультяшек рисовать проще, чем уменьшенную копию живого медведя. Пример тому, несколько мастер-классов приведенных ниже. Достаточно иметь под рукой карандаш вставленный в циркуль и ластик, чтобы добиться потрясающего результата, сравнимого с вырезанным кадром из аниме.
Только посмотрите на два пошаговых мастер-класса приведенных ниже, демонстрирующих легкость прорисовки и простоту сюжета. Разве не хочется их повторить?!
Панда с бамбуком рисунок карандашом, фото
Следующий мастер-класс сможет повторить как взрослый, так и ребенок. Благодаря легкому наброску, воспроизвести фигуру панды не так сложно, как кажется на первый взгляд. Достаточно довериться своему глазомеру, чтобы нарисовать равные пропорции.
Маленький медвежонок панды
Нет более простого варианта рисунка панды карандашом, как её детеныш. Большая мордочка занимает большую площадь всего рисунка, остальное — только вытарчивающее туловище, лапы и выступающие ушки.
Панда рисунок карандашом, фото идеи + мастер-классы:
Прошу тебя, проголосуй!
Загрузка…
Детские стихи про цветные карандаши — коллекция
Стихи про цветные карандаши для детей и взрослых. В коллекции собраны произведения для заучивания наизусть или чтения на тематических мероприятиях. Произведения пригодятся для чтения с ребенком вслух, например, в процессе раскрашивания или рисования.
***
Дарю тебе подарок знатный
Он воплотит твои мечты!
Приноровится нужно только
И нарисуй, что хочешь ты!
***
Набор цветных карандашей –
Без дела не валяется.
Ты открывай его скорей –
И нарисуй реальность.
Корнеева М.
Цветные карандашики
С утра все были целы.
Альбом взяла Наташенька
И принялась за дело:
Щенки, ромашки, домики
И всяческие птички
В Наташином альбомчике
Заполнили странички.
Вот только карандашиков
Всё время убывало,
Как будто их Наташенька
В картинках забывала.
Когда Наташа с бабушкой
Гулять засобиралась,
Всего два карандашика
На месте оказалось.
По комнате немедленно
Пришлось устроить поиск:
Нашли давно потерянный
От сарафана пояс,
А вот – пропавший осенью
Игрушечный барашек,
И за диван заброшенный
Зелёный карандашик!
А под кроваткой – красненький,
А синенький – под стулом…
По всем углам опасливо
Наташа заглянула…
Везде, за день уставшие,
Испачканные пылью,
Карандаши Наташины
Лежали и грустили.
Почистив аккуратненько,
Сложила их в шкатулку…
Но не успеть Наташеньке
Сегодня на прогулку.
Зимина Н.
— А знаешь, чем хороши
Цветные карандаши?
Их взяв, на листке бумажном
О чём-то хорошем, важном
Ты можешь всем рассказать
И счастье нарисовать.
Ты счастье как понимаешь?
Ты что себе представляешь?
— Я дом нарисую, сад,
Где каждый любим и рад,
Где мама и папа рядом,
И корт, вот и всё, что надо.
И в доме много друзей,
А также много зверей.
— Я тоже дом нарисую,
А в нём — тех, кого люблю я,
Зелёный большой газон,
Берёзку сосну и клён,
И синее рядом море,
И парусник на просторе,
Здесь сердце покой, уют
И тихая радость ждут.
Давай картины повесим,
Чтоб взгляд становился весел,
Заметив, что для души
Создали карандаши,
Помолимся Богу, чтоб нам
Помог оказаться он там.
***
Целая коробка,
Всех цветов набор.
Если пожелаешь,
Тут найдёшь любой!
Нужным инструментом
Остроту придашь
И в коробку ставишь
Каждый карандаш.
А когда захочешь
Рисовать опять,
Аккуратно очень
Надо вынимать.
Действуй же умело
А ещё — с душой и
Шедевры делай
Степанов А.
До чего же хороши
У меня карандаши!
Не мешайте мне, прошу:
Нарисую — покажу.
На лугу зеленый клён,
Черный грач сидит на нём.
Речки синий поясок,
Жёлтый рядышком песок.
Белый парус, как плакат,
Солнца красного закат
И коричневые тропки
По овражку, где ручей…
Вынимаю из коробки
Семь цветных карандашей.
Зудрагс Ж.
Спят в коробке малыши,
Малыши – карандаши.
Красный, жёлтый, голубой…
Выбирай себе любой.
Нарисуем вместе дом,
Будем жить с тобою в нём.
Пусть над домом будет солнце,
Чтоб светило к нам в оконце.
А по небу – облака,
К нам бегут издалека.
А внизу ручей, трава,
И на дереве – листва.
Этот дом как наша дачка…
Нарисуем мы собачку.
Ну, а рядом… Кто здесь? Кот?
(Показалось — бегемот)…
Всё мы здесь нарисовали
И слегка с тобой устали.
Малышей мы уберём,
И с тобою спать пойдём.
***
У меня есть семь друзей —
Семь цветных карандашей.
Один — желтый, как лимон,
Солнце, звезды красит он.
Этот — красный, как клубника
Иль как мак и костяника!
А другой, что рядом с ним,
Цветом, будто апельсин.
А четвертым разукрашу
Травку на лужайке нашей.
Пятый — как вода в реке
Журчит за лесом вдалеке.
Этот — черный, будто грач,
Скачет по полю, как мяч.
А последний нужен мне
Рисовать опят на пне.
Чтоб друзей не растерять,
Помню, их нельзя ломать.
Аккуратно их сложу
И в коробку положу,
Чтобы завтра я опять
Могла ими рисовать!
Шконда Н.
Саша любит рисовать… На столе нашёл тетрадь,
Шесть цветных карандашей у сестрёнки взял своей…
«Небо будет голубое. Может, лучше грозовое?
Серый цвет здесь подойдет — тучка тёмная плывёт.
Море синее шумит; чайка белая летит.
Что-то стало мне вдруг страшно! Небо выглядит ужасно!
Лучше солнышко верну, свет и радость подарю.
Солнце снова в вышине — жёлтый блеск его в волне.
Рыбки плавают цветные, плавники у них резные.
Дай, сестрёнка, алый цвет, буду рисовать рассвет».
Устабеков С.
Я люблю карандаши
И рисую от души
Солнце, горы и дома,
Маму с розой у окна,
Ярко-красный самосвал,
На другом листке — вокзал
И дымящий паровоз,
Притащивший целый воз
Фруктов, книжек и игрушек,
Шоколадок и хлопушек,
И ещё карандашей
Для весёлых малышей.
Батура С.
Карандаши шуршат в тиши:
– Рисуй мышей! Слова пиши!
В коробке, как в лесной глуши,
Знать, заскучали малыши.
Беру я в руку карандаш,
Рисую шарик и шалаш.
Потом ерша, потом камыш,
Потом шиншиллу и кишмиш.
Рисую маленьких мышат,
Они за шишками спешат.
Довольны все карандаши:
– У Саши мыши хороши!
Журавлева Е.
Карандашики в коробке
Просят лист из толстой стопки.
Мир хотят нарисовать
Как сумели увидать.
Вот зелёный — будет травка.
Жёлтым — солнце, синим — лавка,
Красным — шарик, чёрным — кот,
Серым — в небе самолёт.
А коричневым — наш дом,
Белым окна обведём.
За одним окном горшок,
В нём оранжевый цветок.
Всё! Готов рисунок наш.
И последний карандаш
Очертил листок по краю.
Получилась (ах, какая!)
Фиолетовая рама.
Посмотри скорее, мама!
Настоящая картина! —
Всем рассказывает Зина, —
Это всё карандаши —
Рисовали о души!
***
Жмутся в узеньком домишке
Разноцветные детишки.
Только выпустишь на волю –
Где была пустота,
Там, глядишь, — красота!
(Цветные карандаши)
Ликбеза Л.
Дрожит от топота земля,
Несётся слоник, сверху — я!
Купили с ним мы за гроши
Волшебные карандаши.
— Питон, дружок, а ну постой,
Раскрас подарим боевой.
Распишем в жёлтый цвет жука,
Жирафу розовым бока.
Рассвет — зелёным, алым — лес,
Бамбук в полоску до небес.
У нас мечты заветные —
Всех сделать разноцветными.
***
Их так много, здесь, в одной коробке.
Хочешь — синий, хочешь — голубой.
Ах, как жаль, что красный — не зеленый.
И что черный — нет, не золотой.
Рисовать карандашом так интересно,
Если он, конечно, не тупой.
Только лучше — сразу всеми вместе!
Ты увидишь, что рисунок стал цветной!
Неменко Е.
Спать пора… Давай, Илюшка,
Руки мой, да свет туши.
И зачем ты под подушку
Положил карандаши?
— Как зачем? Люблю цветные
Сны смотреть я по ночам.
А приснятся вдруг простые —
Разукрашиваю сам…
На видео конечно же знаменитая песня: «В коробке с карандашами»:
Как нарисовать интерьер комнаты с мебелью, квартиры или дома

Как правильно нарисовать детскую комнату? — ЭтотДом
Зачастую, читая статьи о самостоятельном дизайне детской, сталкиваемся с необходимостью выполнить рисунок детской комнаты, содержащий не только схематическое изображение интерьера комнаты, но и полное соответствие изображения всем реальным параметрам.
Как нарисовать детскую комнату и при этом не ошибиться?

Фото 1 – Эскиз яркой детской комнаты для девочки
Во-первых, сделайте замеры комнаты и запишите их в блокноте. Вам понадобятся такие параметры:
Во-вторых, выберите необходимый для выполнения рисунка способ отображения. Их существует несколько:
Учтите, что перед тем как нарисовать второй или третий рисунок из указанных выше, выполните масштабирование: необходимо на листе бумаги нарисовать периметр комнаты в масштабе, соответствующем реальным измерениям, а по нему рисовать интерьер, также полагаясь на реальные параметры мебели или элементов декора.

Фото 21 – Детская для девочки-подростка

Фото 22 – Детская для мальчика-подростка

Фото 23 – Детская комната в морском стиле, вход в комнату

Фото 24 – Детская комната в морском стиле, оформление второго яруса
Например, при длине стен в 3 м уменьшать масштаб для удобства вычислений можно в 10 раз: до длины в 30 см.
Первые два рисунка удобнее выполнять карандашом: так проще будет исправить огрехи. А третий разрисовать можно любым удобным для вас инструментом: разноцветными карандашами, фломастерами, красками.

Фото 25 – Комната с использованием зонирования

Фото 26 – Рисунок небольшой детской

Фото 27 – Розовая комната для девочки

Фото 28 – Розовая комната для девочки, другой ракурс

Фото 29 – Эскиз комнаты для девушки

Фото 30 – Эскиз спальни девочки-подростка «Цветы»
С такими готовыми наработками можно обратиться к профессиональному дизайнеру или консультанту мебельной фабрики: визуализация поможет специалистам лучше понять ваши желания. Не стесняйтесь того, чему вас не обучали: не важно как рисовать вы умеете, важно понимание того, чего хочет клиент, − не оценка скрытых талантов.
etotdom.com
Прихожая
Самое главное – это размер коридора. Отсюда уже стоит отталкиваться, выбирая стиль дизайна. Конечно же, если он совсем маленький, то Вам придется сделать выбор лишь самых необходимых, в прихожей, предметов. Это тот же шкаф, полка для головных уборов и аксессуаров, ключница.
В целом же, дизайн маленького коридора в итоге должен быть совсем ненавязчивым и достаточно простым. Не стоит использовать пестрые обои или открытые полки, чтобы не захламлять пространство. Важно правильно организовать освещение, ведь правильно подобрав его, можно не только сделать визуально выше потолок, но и расширить стены.
Конечно, если у Вас большой и вместительный коридор, тогда можно и разгуляться, оформляя интерьер. Здесь уже можно добавить разнообразное декорирование, а может, захотите поставить мягкий и удобный диванчик, на котором будет очень удобно разуваться, придя с улицы не только хозяевам, но и гостям.
Как нарисовать интерьер комнаты
как нарисовать интерьер комнаты.
Сейчас мы будем рисовать комнату с мебелью карандашом поэтапно. В комнате будут нарисованы все самые важные предметы.
Лучшая подборка фото по теме: как нарисовать интерьер комнаты.
Как нарисовать дизайн комнаты карандашом и статьи на тему интерьер. Видео №150. Крашеные стены в интерьере фото и дизайн проект квартиры 83 серии.
С удобным и понятным интерфейсом программы Астрон Дизайн и реалистичной графикой проектировать интерьеры одно удовольствие.
Задавались ли вы когда-нибудь вопросом, как выглядела бы ваша спальня, поменяй вы местами кровать и шкаф? Или гостиная, если в ней передвинуть диван.
В качестве альтернативы можно использовать готовый дизайн проект детской комнаты. Для этого ребенку следует показать его фотографии, чтобы он смог.
Типовые постройки многоэтажных домов часто имеют маленькие кухни и неудобные, вытянутые, прямоугольные комнаты, узкие коридоры и прихожие.
Я люблю просить детей самих рисовать дизйн комнаты своей мечты. Дети имеют богатейшую фантазию и могут много чего нафантазировать, то, о чем забудут через.
Третья группа не предполагает выстраивание ниши для фальш-камина в интерьере гостиной или любой другой комнаты, где вы решили его создать.
На фотографии дизайн детской в розовом цвете. Для облицовки стен используется покраска в розовом тоне. На стене, в углу за изголовьем кровати, нарисовали.
Гипсокартон отпадает так как потолок уже натянут.(примерный план комнаты попыталась нарисовать.Дверь предполагается купе.
Ее, как и классический английский унитаз, доставили прямо из Англии. На ванне нарисовали потеки, создали интересную текстуру.
отражают стиль минимализм, что делает их весьма удобными с точки зрения декора: достаточно поменять цвет покрывал и подушек и комната преображается.
Дверь комнаты в общежитии неприметна, но вы способны изменить её с помощью цветной ленты. Воспользуйтесь лентой для придания рисунку геометрически.
О чем еще нельзя забывать, рассматривая интерьер детской комнаты для мальчика? Разумеется, о таком моменте, как цветовое оформление.
Гербарий. Ещё один из видов украшения стен гербарий (фото ниже). Картины из сухих цветов и листьев могут стать прекрасной заменой обычному постеру или.
Белая комната это холст, на котором можно рисовать. В этой комнате я использовал яркую большую картину, яркую тумбу под ТВ, серый тканевый диван и.
Данный софт дает возможность решать вопросы планировки как отдельной комнаты, так и всего дома. Планировку и интерьер комнаты можно рассмотреть в трехмерном.
Теперь я могу помочь своему сыну с заданием по рисованию, нарисовать дизайн комнаты с запланированным ремонтом и многое многое другое.
Но зато когда это получилось, создание плана превратилось в настоящее удовольствие, и мы едва удержались от того, чтобы вместо одной комнаты не нарисовать.
3D дизайн интерьеров тоже милая и хлебная ниша. Строительной фирме или мебельной фабрике нужен человек, который нарисует рекламу и будет создавать макеты.
__________________________________________________
По
Гарри, 10 лет, Англия
Гарри разработал для своей комнаты футуристичный дизайн: светодиодный пол и ковер из искусственного меха, раскладной фиолетово-зеленый диван с подогревом сидений. По периметру комнаты предусмотрен трек для машинок Hot Wheels. В комнате нашлось место даже для тира и бункера, где хранятся спецодежда и игрушечное оружие, чтобы играть в спецназ. В будущем Гарри мечтает стать офицером спецназа или гонщиком.

Увидев трехмерный интерьер своей комнаты, Гарри сказал, что это именно то, что он нарисовал, и хотел бы иметь эту комнату по-настоящему.
Детские рисунки в интерьере — фото 20 вариантов оформления
В то время как ваши дети продолжают взрослеть, и количество их рисунков неуклонно растет, часто для многих родителей это становится невыносимым, и «тяжелый» детский труд забывается, становится «невидимым». А найти рисунки можно в больших коробках в подвале или на чердаке сарая.
Демонстрация детских работ может стать некой проблемой, в связи с тем, что многие родители считают, будто от развешенных повсюду детских рисунков страдает общий интерьер квартиры или дома, и даже может создавать иллюзию, что вы находитесь в одной большой детской комнате.
Но для детей самовыражение в плане рисунков настолько важно, что может даже травмировать нежную еще не сформировавшуюся психику.
Как вариант можно поместить детские работы в рамки и развесить их аккуратно в вашем доме, если уж он такой модерновый, или же выделить место на стене в детской, модернизировать его дабы ребенок мог самостоятельно помещать туда свои рисунки.
В общем, вам нужно несколько вариантов идей как это можно сделать, чтобы вы могли выбрать, что то подходящее именно для вас, вашей семьи и вашего дома.
Вот некоторые способы для демонстрации работ своих детей, которые вдохновили других домовладельцев. Приятного просмотра!
interiorsroom.ru
Мартин, 6 лет, Испания

Мартин заказал пятиярусную кровать, чтобы можно было пригласить всех друзей (но верхнее место — его, заметьте, на нем написано «Мартин»). Для спуска он предусмотрел спиральную трубу, в конце которой — мягкий коврик. Также в комнате Мартина должен быть шкаф для Лего, конфетная машина, большой кинотеатр, окно и дверь в ванную; на столе живут рыбка и комнатное растение.

Увидев компьютерную визуализацию, Мартин сначала не мог поверить, что это его комната, а потом спросил, когда друзья смогут посетить его. Он также был очень горд, что его имя было на самой верхней кровати.
Рисуем комнату карандашом поэтапно — Легкое дело
УРОК 22. Рисуем комнату (построение фронтальной перспективы)
от admin · Февраль 17, 2014
Вы когда-нибудь представляли как бы выглядела ваша комната, если бы вы передвинули кровать или комод? Или как выглядела бы ваша гостиная, если бы вы передвинули диван, кресла и телевизор? Требуются огромные усилия для того, чтобы переставить все вокруг и просто посмотреть как будет выглядеть ваш «дизайн-проект». Этот чудесный урок блога web-paint.ru научит вас рисовать комнату, холл или фойе во фронтальной перспективе. так что вы можете украсить интерьер как вашей душе угодно!
Конечно, сначала вам этот урок может показаться простым и неинтересным, но в нем показаны базовые шаги построения фронтальной перспективы комнаты. которые заложат основы правильного построения любой комнаты в дальнейшем.

В этом уроке мы изучим фронтальную перспективу. это техника изображения, при которой все объекты соотносятся с единственной центральной точкой на рисунке. Еще такую перспективу называют «перспективой с одной точкой схода». Не путайте с угловой перспективой, хотя в их основе лежит один и тот же принцип. Только в случае угловой перспективы используется две точки схода на ваших чертежах с особым выравниванием для создания глубины.
Я не буду объяснять, как рисовать мебель в этом уроке. Сейчас давайте сконцентрируемся на рисовании по-настоящему большого трехмерного пространства. которое вы сможете заполнить сами с помощью вашего воображения.
1. Начнем рисунок с задней стены комнаты. Нарисуйте две горизонтальных линии, параллельных верхнему краю вашего блокнота, и две вертикальных, параллельных боковым краям листа. Это очень важно.
3. Легко проведите направляющую линию по диагонали через углы комнаты и прямо через опорную точку в центре. Можете при этом воспользоваться линейкой или краем бумаги.

4. Также легко проведите вторую направляющую через противоположные углы комнаты прямо через центральную опорную точку. 6. Легонько наметьте месторасположение входной двери. Обратите внимание, как используется концепция размера. Нижний край двери рисуется большего размера для создания иллюзии близости. Нарисуйте пол, стены, потолок, всегда держите в уме правило размера.

7. Используя центральную опорную точку, легко проведите линию через ближний край двери до этой самой точки. Эта точка станет позиционирующей почти для каждой линии на этом чертеже.

8. Нарисуйте окно на противоположной стене, начав с двух вертикальных линий. Не забудьте сделать ближнюю линию длиннее.

9. Еще раз, ориентируясь на центральную точку, проведите прямые линии – верхний и нижний край окна. Неплохо получилось, неправда ли?

10. Горизонтальные и вертикальные линии используются для рисования откосов двери и окна. Рисуйте горизонтальные линии для обозначения толщины дверей, окон и лестниц.

12. Этот шаг очень важен в этом уроке. Используя центральную опорную точку, легко проведите верхнюю и нижнюю линии окна. Вуаля! Вы создали окно во фронтальной перспективе! Теперь давайте поработаем с лестницей.

13. Используя заднюю стенку как образец, нарисуйте горизонтальные и вертикальные линии, чтобы создать дальний край лестницы. Помните в шаге 1 как я сказала о важности первых горизонтальных и вертикальных линий? И вот почему. Все остальные горизонтальные и вертикальные линии должны быть параллельны первым, иначе ваш рисунок визуально распадется.

14. Время использовать центральную опорную точку снова. Проведите каждый угол ступени с помощью этой точки. Сделайте легкий набросок линий в сторону от центра, как на иллюстрации ниже. 15. Сотрите все лишние линии. Обострите все края, чтобы создать фокус на вашем рисунке. Закрасьте свой рисунок в соответствии со светом, исходящим из левого окна и от потолка. Если горит свет на потолке, то где должны быть тени? Можете добавить паркет и ряд лампочек на потолке. Перерисуйте это несколько раз, экспериментируя с различными дверями и окнами.
Попробуйте нарисовать свою комнату. Расположитесь за письменным столом, на кровати, на полу, где вам будет удобно и лучше всего просматривается комната. Расположите свой холст так, чтобы вертикальный край вашего листа совпадал с дальним углом вашей комнаты, когда вы зажмуриваете один глаз.
Изобразите все, что вы видите: края стен, потолка, пола, окна и мебель. Постарайтесь не сдвигать ваш листок. Положите его на сканер и сделайте копию.

Используйте карандаш, чтобы раскрасить копию, добавить тона. Обратите внимания на «тайные» тени, падающие тени и затенения в реальном мире, и как расположение, размер и перекрытие визуально воздействуют. Весело?
https://www.web-paint.ru
legkoe-delo.ru
Интерьер комнаты рисунки карандашом » Картинки и фотографии дизайна квартир, домов, коттеджей
Если учащийся ставит перед собой задачу показать общий вид комнаты с расположенной в ней мебелью, логично воспользоваться фронтальной перспективой
В этом уроке мы вам расскажем, как нарисовать комнату в перспективе
Интерьер, который мы рисовали на уроке, сделайте объёмным с помощью штриховки простым карандашом
Инструменты для рисунка
Начнем рисунок с задней стены комнаты
Интерьер офиса картинки
Инструменты для рисунка
Углубляться в основы построения рисунков с помощью сложныхКак создать интерьер комнаты для подростка? Анастасия Левинец
Интерьер офиса картинки
Интерьер — это внутреннее пространство архитектурного сооружения
Уроки рисования для детей: как нарисовать дом карандашом поэтапно
Рисунки интерьера карандашом
Начнем рисунок с задней стены комнаты
На тренинге «Рисунок интерьера»! Тренинг о том, как научиться рисовать эскизы интерьера
Уроки рисования для детей: как нарисовать дом карандашом поэтапно
Интерьер фото комната подростка
Этот чудесный урок блога web-paint
mebel-go.ru
Шторы в спальню и гостиную
Чтобы результат Вас только радовал, нужно придерживаться основ при выборе штор:
Важно, чтобы шторы сочетались с другими текстильными материалами в помещении
Шторы и обивка мебели должны быть всегда гармоничны между собой
Если рисунок имеется и на шторах, и на обоях, и на другом текстиле в одной комнате, они все могут «перебивать» оригинальность друг друга. Поэтому, шторы, возможно, стоит выбрать совсем однотонными.
Учитывайте размеры окон, их форму, высоту потолка и другие немаловажные особенности.
Выбирая шторы – ни в коем случае не перестарайтесь.
Рисунки на стенах в детской комнате – идеи для росписи
Личное пространство малыша родители стремятся оформить с максимальным комфортом. Характер помещению задает тематика оформления, уют интерьеру добавляют аксессуары. Внести нотку индивидуальности в комнату ребенка поможет роспись стен в детской.
Под таким элементом дизайна подразумевается нанесение рисунков или картины непосредственно на поверхность. В комнате для детей чаще всего росписи подвергаются стены. Способов их разрисовать довольно много. Можно использовать:
обои с готовыми прорисованными контурами, раскрасить которые можно красками или фломастерами;
трафареты;
аэрографию;
настенные рисунки по сырой или высохшей штукатурке;
фрески;
художественную роспись.
Рисунки на стенах могут быть как сложные, так и совсем простые. Их можно доверить профессионалам или выполнить своими руками. Бесспорно, новичку не осилить аэрографию или технику гризайль, но, вооружившись идеей и некоторыми технологическими азами, выполнить настенную роспись под силу каждому.
Трафаретная роспись
Самый простой способ разрисовать стены в детской – воспользоваться трафаретами. Можно приобрести в любом строительном супермаркете готовые заготовки или же изготовить их самим. Для самостоятельного изготовления достаточно:
подготовить картон или плотную пленку ПВХ;
найти на просторах интернета желаемое изображение и распечатать его;
вырезать рисунок и прикрепить его скотчем к подготовленному картону или пленке;
обвести контуры изображения и вырезать с помощью канцелярского ножа.
Готовый трафарет прикрепляется к стене и, в зависимости от задуманного, обводится для последующего разукрашивания или же покрывается одноцветной краской с помощью губки или распылителя.
Выбирая рисунок, важно учесть общий интерьер комнаты и интересы ее обитателя. Например, можно выполнить орнаменты с бабочками у изголовья кровати девочки или же морские или пиратские атрибуты в комнате мальчика.
Прекрасно дополнят любой интерьер детской рисунки растительной тематики. Не составит большого труда изготовить самостоятельно трафарет дерева. Добавив несколько декоративных вещиц на стену, его можно превратить в:
цветущую сакуру в спальне девочки;
родовое дерево в комнате мальчика.
Рисунок «своими руками»
Для детей младшего возраста не существует слова «профессионализм». Для них важнее, чтобы изображения были добрыми и веселыми. А если в их воплощении они сами принимают участие, то заряд позитива от каждого взгляда на свои творения обеспечен!
Оригинальный способ украсить стены и разнообразить интерьер – позволить детворе рисовать ладошками. Здесь родителям придется включить фантазию и воплощать в реальность пожелания детей, вооружившись безопасными для контакта с их кожей красками. Погружая ладошки в нужный цвет и под разным углом наклона оставляя отпечатки на стене, можно нарисовать настоящие шедевры.
Девочки будут в восторге от возможности изобразить яркую бабочку или цветочек на лужайке, а мальчики не откажутся создать сказочное дерево и ежика под ним. Деткам постарше можно помочь изобразить более сложные композиции: волны, крылья, замысловатые орнаменты.
Техника рисования «своими руками» потребует некоторой сноровки, которую легко приобрести, немного потренировавшись на ватмане. Рисунки, создаваемые таким способом, никогда не повторяются. Главный секрет их выполнения – не наносить на поверхность ладошки или пальчиков слишком много краски, иначе четкость изображения будет нарушена потеками.
Художественная роспись
Родителям с базовыми навыками рисования можно заняться самостоятельной росписью стен. Можно изобразить не только милых зверушек или любимых сказочных героев, а создать целый сюжет. Такой рисунок смело может послужить основой для будущего интерьера комнаты и тематики ее оформления.
Новичкам в художественном творчестве непременно придется по душе идея изобразить дерево. Во-первых: его не сложно рисовать, а во-вторых: сколько интересных деталей на его основе можно придумать!
Украшением комнаты девочки станут нарисованные на дереве птицы, феи, бабочки, цветы. С его помощью можно выделить зону отдыха в детской, расположив рядом с настенной росписью игровой коврик, мягкий диванчик или разместив любимые игрушки.
В спальне мальчика дерево можно изобразить возле спортивного уголка – так будет гораздо интереснее карабкаться по шведской стенке или заниматься на кольцах.
Если его изобразить в рабочей зоне комнаты школьника, то уместно будет на его листиках разместить «подсказки»:
таблицу умножения или формулы;
любимые изречения или мудрые пословицы.
Можно прибегнуть к функциональности и разместить в кроне дерева небольшие полки или кармашки для книг и милых безделушек.
Выбор изображения
Выбирая рисунок, важно учесть и возрастную категорию ребенка. Так, мальчику дошкольного возраста непременно понравится настенная роспись с героями любимого мультфильма или игры LEGO. Девочки же оценят рисунки с мишкой Тедди, феями, принцессами. В детской комнате малыша можно создать атмосферу сказочного леса с многочисленными лесными обитателями.
Излюбленными темами оформления юных школьников служат джунгли и саванна. Такая тематика не потребует смены интерьера, достаточно добавить несколько ярких тематических штрихов: покрывало, небольшой коврик, подставка для карандашей.
На втором месте популярности – морская тематика. Здесь предпочтения мальчиков и девочек совпадают и приветствуются изображения пальм, песчаного берега, кораблей, обитателей подводного мира.
Сложнее дело обстоит с выбором росписи в комнате подростка. Здесь важно прислушаться к мнению и увлечениям ребенка. Возможно, для мальчика будет актуальным изобразить барабанную установку любимой рок-группы или футбольные атрибуты.
Девочка подросткового возраста оценит романтическую тематику, которая удачно дополнит любой дизайн. И снова будет уместно изображение дерева, на ветвях которых можно разместить фото коллаж.
Идея использования нарисованного дерева для коллажа
Идея при помощи трафарета украсить стену нотками
Цветовая палитра
Идеи для росписи стен в детской подразумевают использование ярких красок. Но здесь важно не переусердствовать, ведь ребенок будет находиться в этом помещении продолжительное время. В цветовой гамме настенных рисунков в спальне малыша должны доминировать мягкие пастельные тона, чтобы чрезмерно не возбуждать неокрепшую психику.
Если настенное изображение планируется в игровой комнате, то здесь нет никаких препятствий к использованию ярких цветов.
Юным бунтарям – подросткам не обойтись без ярких элементов в настенной живописи, но не стоит переусердствовать, ведь от обилия красок может потеряться общая концепция дизайна.
Подбирая изображение и цветовую палитру, важно учесть темперамент ребенка. Тихоне пойдет на пользу немного яркости для смелости. Сюжет с морскими просторами или космическими далями, в основе которого преобладают оттенки голубого, серого и синего цвета, позволит вволю пофантазировать мечтателю, а юному непоседе подойдут успокаивающие зеленые оттенки.
Выбор обоев
На сегодняшний день предлагается широчайший выбор и ассортимент самых различных обоев. И отличаются они все между собой не только цветовой гаммой или рисунками, текстурой, но и типом, видами и многим другим! Если Вы предпочитаете оформление интерьера обоями, очень важно учитывать для какого именно помещения они будут предназначены. В первую очередь из-за того, что, например, кухонные и в детскую обои, уж слишком будут разниться между собой. Помимо этого, сам процесс оклейки будет тоже отличаться.
В спальню
Тона лучше выбирать нейтральные, несмотря на стиль интерьера. Ведь эта комната отдыха, где должны царить спокойствие и гармония. Яркие акценты Вы всегда можете создать, убрать или обновлять при помощи рамок для фотографий, вазочек, подушек и прочих элементов декора.
В гостиную
Как правило, в гостиную классического стиля нужно подбирать дорогие обои с узорами и в торжественных тонах. Относительно других стилей, обои должны соответствовать общему интерьеру, перекликаясь с элементами в нем, и фактура должна выглядеть дорого.
5 простых проектов для рисования карандашом для детей
Многие дети любят рисовать и растушевывать карандашами. Это красивая техника, придающая рисунку объем. Дети младшего возраста могут попробовать растушевку цветными карандашами.
Прежде чем мы поговорим о том, как выполнять штриховку карандашом, давайте поговорим о том, что вам нужно для штриховки карандашом.
Много не надо. Обычная бумага, карандаш HB и ластик.
Но на рынке доступно множество серьезных инструментов, которые вы можете купить для своего проекта затенения карандашом.Они придают эскизу профессиональные эффекты, и их тоже интересно использовать.
Какие карандаши можно использовать для растушевки? Что такое карандаш H, B и HB?
Чтобы узнать больше об этом, вы должны посмотреть это видео с LethalChris Drawing. В нем не только рассказывается о различных типах карандашей, но и рассказывается, как контролировать давление на карандаш, чтобы определить глубину затенения.

Вы также должны знать о различных типах техники затенения.
Штриховка, перекрестная штриховка, обводка, пунктирная линия, растяжка или каракули — вот некоторые из техник, которые вы можете использовать для создания текстуры на своем рисунке.
Кроме карандашей для растушевки, вам также понадобится инструмент для растушевки / растушевка или простой ватный тампон для равномерного смешивания отметок. Многие используют пальцы, чтобы растушевать, но иногда это может выглядеть иначе из-за воздействия масла или пота на руку.
Вам также понадобится разминаемый ластик для рисования.Замешанный ластик может приподнять графит или уголь с бумаги, не размазав ее. Измените форму ластика, и с его помощью можно легко стереть область любой формы и размера.
Купить наборы для рисования и черчения онлайн
Если вы хотите купить наборы для рисования и набросков в Интернете, вот несколько советов. (Это партнерские ссылки).
Градуированные карандаши, которые я люблю покупать, от Staedtler. Набор мягких карандашей упакован в красивую жестяную коробку с карандашами от 8B до HB.
Карандаши графитные для черчения
Bianyo Художественные карандаши для рисования — еще один качественный графитовый карандаш. У них другой ассортимент карандашей, чем у Staedtler.
Карандаши цветные
Треугольные карандаши
Faber Castell мягкие и легко растушевываются.
Бумажные пни
После карандашей нам понадобятся бумажные пеньки. Бумажные пеньки используются для сращивания. У вас есть выбор: купить бумажные пенки Kabeer Art или набор бумажных пенек Cretacolor.Вот ссылки.
Ластик резиновый
Ластик для разминания может быть не кем иным, как разминаемым ластиком Cretacolor Big.
Блокноты для Эскизов
Мне нравится использовать альбом Bianyo Artist Quality Sketch Pad для создания эскизов. Эти альбомы для рисования A5 подходят по размеру для начинающих, и их также легко носить с собой. Многие используют акварельную бумагу для штриховки карандашом, чтобы получить текстуру акварельной бумаги на своем рисунке.
Белые гелевые ручки
Еще одна вещь, которую вы хотели бы иметь с собой, — это белые гелевые ручки Sakura Gelly Rolls.Это полезно для выделения некоторых областей.
Ручка для черчения
Если вы хотите рисовать пером, вот несколько вариантов.
Защита от грязи
Эта перчатка закрывает мизинец, который касается бумаги при рисовании. Таким образом, вы можете предотвратить размазывание следов на бумаге, когда вы ее наденете.
Проекты для штриховки карандашом
Когда у вас будут все необходимые принадлежности для рисования, вы можете приступить к рисованию.Вот несколько проектов, которые вы можете попробовать. Все эти зарисовки делают дети от 10 до 13 лет.
Монохромные картины учат концепции света и тени с использованием одного оттенка.
Нарисуйте фигуры
Первым этапом обучения штриховке карандашей является управление давлением карандаша на бумагу. Итак, возьмите чистый лист бумаги и сделайте прямоугольники. Постарайтесь растушевывать равномерно. Как только вам станет комфортно использовать постоянное давление для затенения области, попробуйте растушевывать градуированные тона.Здесь вы начинаете с максимума, а затем медленно снижаете давление, чтобы получить более светлый тон. Вы можете попробовать и наоборот, переходя от более светлого тона к более темному.
Также важно научиться закрашивать разные формы. Движение карандаша должно выполняться в соответствии с формой объекта. Прямые линии заштрихованной текстуры не подойдут для круглого объекта. Он должен выявлять ощущение формы своими штрихами.
Натюрморт
Важно уметь делать натюрморт.Это поможет вам научиться соразмерности. Затенение придает объем этим объектам. Еще одна вещь, которую мы узнаем, — это концепция света и тени.
Оп-арт или 3D-арт
В оп-арт или 3D-искусстве свет и тень используются для создания оптической иллюзии. Создавать этот вид искусства одно удовольствие, и, если оно не сделано идеально, не даст эффекта. Вот видео, на котором вы можете увидеть , как штриховка карандашом создает иллюзию этого объекта, выходящего из бумаги .
Затенение ландшафта
Возьмите штриховку пейзажа карандашом или попробуйте взять образец с натуры.Сначала подумайте еще раз об источнике света. Затем растушуйте, чтобы создать глубину.
Портрет или мультяшная картина
Это то, что все любят рисовать. И это способ научиться затенять в увлекательной игровой форме. Есть много мест, где можно найти ссылки для рисования портретов. Вам нужно научиться правильно делать пропорции лица.
Вы пробовали нарисовать каплю воды ?
Если вас интересуют другие художественные материалы для покупки , вы найдете полный список здесь.
Пять лучших приложений для рисования на iPad для детей
Большинство детей любят рисовать и раскрашивать. Хотя ничто не может сравниться с ощущением, когда вы по локоть в рисовании пальцами, цифровой эквивалент иногда просто проще. Это особенно актуально, когда мы путешествуем, поскольку планшет или смартфон быстрее настраивается, быстрее чистится, и детям он обычно нравится не меньше, чем настоящий.
Наша дочь (которой скоро исполнится четыре года) любит рисовать и рисовать, поэтому мы рассмотрели ее пять любимых приложений для рисования или рисования для iPad .Мы использовали каждое приложение, и все пять в настоящее время установлены на нашем планшете. Некоторые из приложений также доступны на iPhone и iPod, но эти обзоры относятся только к версиям для iPad. Она пользуется и любит все эти приложения (и мы тоже!).
Блокнот для рисования
Автор: Даррен Мурта Дизайн
Блокнот для рисования — это моя дочь, которая может использовать приложение для рисования, если она хочет проявить особый творческий потенциал. Сбоку есть выдвижной лоток, который позволяет быстро выбирать кисти, маркеры, карандаши, трафареты и фон.Моя дочь сразу взяла его в руки. Если вы хотите начать с чистого листа, я не думаю, что есть лучшее приложение для рисования для детей. Вы можете выбирать фон и изображения из фотопленки, но блокнот Drawing Pad действительно выделяется своей способностью просто быстро начать рисовать.
См. Дополнительную информацию здесь.
Приложение визуально прямолинейно, и интуитивно понятно , если вы помните, что значок дома возвращает вас к предыдущему выбору.Это, наверное, самое реалистичное из всех детских приложений для рисования, которое требует минимального обучения. Он работает как в портретном, так и в ландшафтном режимах и имеет кнопки Undo и Redo для случайных аварий. Есть множество цветов и размеров кистей на выбор. Если ваш ребенок жаждет стать следующим цифровым Да Винчи, возможно, это приложение поможет ему.
Doodle Buddy для iPad
Автор: Pinger, Inc.
Doodle Buddy было первым приложением для рисования, которое мы загрузили, и это был первый раз, когда моя дочь действительно увидела iPad как альтернативу рисованию на бумаге. Интерфейс до смешного прост, а необычный выбор марок делает его гарантированно популярным среди маленьких детей. Когда я смотрю свою фотопленку на iPad, количество изображений, сохраненных в этом приложении, намного превышает количество любых других приложений, которые использует моя дочь.
Узнайте больше о Doodle Buddy здесь
Он имеет неограниченную цветовую палитру с тоннами мультипликационных штампов и звуковых эффектов , которые будут развлекать детей.Он также работает как в портретном режиме , так и в ландшафтном , в отличие от большинства других приложений для рисования. Doodle Buddy включает около 10 фонов, на выбор, а также возможность использовать изображения из ваших фотоальбомов. Doodle Buddy не так полнофункциональна, как некоторые другие приложения для рисования, но моя дочь возвращается к нему снова и снова, поэтому они, должно быть, что-то делают правильно.
123 Color HD: Premium Edition, Talking Coloring Book
Стив Глинберг
123 Color HD — моя любимая детская книжка-раскраска в стиле .Это не только образовательных , но и гораздо больше, чем традиционная программа рисования. Он включает в себя сотни забавных набросков в мультяшном стиле с использованием Paint by Numbers , Paint by Letters (как в верхнем, так и в нижнем регистре) и, конечно же, в рисовании в стиле фристайл. Первые два сильно напоминают мне те наборы раскраски по номерам, которые мои родители покупали, когда я был ребенком.
Цены смотрите здесь.
Помимо сентиментальности, одна из моих любимых функций — это вариант Perfect Paint .Если этот параметр включен, любое окрашивание, которое вы делаете на любой из сотен страниц, ограничивается тем, чтобы оставаться в пределах линий объекта, который вы рисуете. Имея 30 цветов на выбор, легко сделать изображение идеальной цветной страницы для тех из нас, кто не слишком склонен к искусству. 123 Color HD также включает ведро Paint Bucket для мгновенного окрашивания объекта (идеально подходит для детей младшего возраста) и традиционную кисть Paint Brush .
Помимо раскраски, Premium Edition включает в себя обучающие буквы (в верхнем и нижнем регистре), а также числа и цвета, которые используются на английском, испанском, немецком, французском, русском и иврите. Premium Edition также включает в себя все 35 раскрасок , которые в противном случае доступны в качестве покупок в приложении из менее дорогостоящей версии, однако, если вы хотите их все, Premium Edition — это то, что вам нужно. Если вы ищете на рынке приложения, эквивалентные книжкам-раскраскам, возможно, лучше всего подойдет 123 Color HD .
Рисование с Карлом — для iPhone и iPad
Автор Tayasui
Рисование с Карлом — отличный способ рисовать.Интерфейс понятный и простой, и отметки знаков также хороши. Создано на основе спин-оффа Talking Carl! (старый продукт iPhone в духе чрезвычайно популярного Talking Tom ), стандартная кисть позволяет создавать множество творческих поворотов. С помощью Drawing with Carl можно быстро и легко создавать великолепные произведения искусства, просто используя кисти, которые они вам дадут. Также есть внутриигровая покупка под названием Monster Pack (единственная в приложении), которая анимирована и, предположительно, довольно забавна.Я еще не успел его купить, поэтому пока не могу комментировать.
Загрузите с iTunes здесь.
Яркий, яркий интерфейс и чистые линии придают Drawing with Carl и полированный вид . Палитра , ограниченная 10 цветами, легко компенсируется количеством инструментов для рисования, которые включены в это приложение. Это простое в использовании приложение, и рисовать забавные красочные изображения очень просто. Большинству детей также понравится зеркальный режим , который дублирует каждое движение пальца на другой половине экрана.Есть кнопки Отменить, и Вернуть, , которые дают вашему ребенку возможность вернуться назад. Единственный недостаток рисования с Карлом — это то, что вы всегда чувствуете, что используете приложение. Однако в наши дни все больше и больше рисунков делается в цифровом формате, и это, возможно, неплохо.
Как рисовать — полная версия
By Mind the Kids Ltd
How to Draw — отличное маленькое приложение, которое учит ваших детей рисовать простых персонажей.Хотя это не традиционное приложение для рисования, раскраски или рисования, основное внимание уделяется тому, чтобы научить детей младшего возраста рисовать, используя подход в стиле урока. Пошаговые уроки , рассказанные маленьким мальчиком, проведут вас от начала до конца с использованием простого формата для копирования трассировки. По сути, рассказчик рисует линию, и вы копируете ее, пока изображение не будет завершено.
Прайс и информацию можно получить здесь.
Моему сыну, которому только что исполнилось семь лет, нравится этот сюжет (младшим детям может быть трудно уследить за ним), поскольку некоторые из предметов включают его любимые вещи, такие как динозавр, космический шаттл, самосвал, робот танк и паровоз.Конечно, моей дочери также нравится учиться рисовать кошку, собаку, пони, принцессу, кролика и некоторых других. В настоящее время существует 16 объектов, включая Статую Свободы, скелет, Санта-Клауса, бегемота и панду.
Уроки переходят от простого к сложному, но даже самые трудные не так уж и трудны, если вы будете следовать их указаниям. Когда вы закончите, вы можете сохранить свое творение на фотографиях или отправить его по электронной почте. Похоже, что инструкции относятся только к рисованию рисунка карандашом, но как только вы закончите, у вас есть возможность раскрасить его.Приложение «Как рисовать» также никогда не исправляет вас во время рисования, поэтому возможность рисовать что угодно или каким-либо образом зависит от вас. Это не сделает вашего ребенка профессиональным карикатуристом, но How to Draw должно дать вашему ребенку некоторые идеи о том, как сделать свои каракули немного более привлекательными.
Другие примечательные записи
Закорючки!
Хотя это и не совсем программа для рисования, бесплатное приложение Squiggles — отличное развлечение для детей. Он предназначен для очень маленьких детей, но, честно говоря, это очень весело, независимо от вашего возраста.Squiggles берет нарисованную вами волнистую линию и превращает ее в птичье гнездо, львиную гриву, кудрявую бороду и многое другое! Вы просто позволяете своему малышу рисовать на экране и нажимаете PLAY, чтобы увидеть, как его рисунки оживают. При нулевой цене Squiggles необходимо загрузить всем, у кого есть дети и есть iPad.
Дополнительную информацию можно найти здесь.
Чему мы можем научиться из детских рисунков?
Дети любят рисовать.Примерно в возрасте двух лет они открывают для себя истинное удовольствие делать отметки. Они берут любой мелок, карандаш или ручку и пишут.
Наши малыши не пытаются изобразить реальность этими каракулями. Это просто радостное исследование их собственной вновь обретенной силы — способности оставить постоянный след в мире.
Важность каракулей
Ой-ой … с www.shutterstock.com
Примерно в три или четыре года ранние каракули по прямой линии превращаются в круговые каракули, и это очень важная веха.Их большие, непрерывные, круглые каракули линии начинают соединяться, образуя замкнутые формы круга.
Способность рисовать замкнутую фигуру знаменует начало способности представлять объекты в мире вокруг вас. Это также знаменует начало способности составлять буквы алфавита.
Придание смысла
«Это мумия?» Семья Пессель / Flickr, CC BY
Постепенно каракули перестают быть просто внутренним удовольствием для маленьких детей, поскольку взрослые в их жизни ищут сообщения в своих пометках.
Круглые формы становятся головами, солнцем или цветами. Мамы, папы, бабушки и дедушки и опекуны придают значение своим каракулям: «Это мумия?» «Какой красивый цветок!»
Благодаря вдохновляющим разговорам и моделированию взрослых их каракули теперь стали узнаваемыми для других как «вещи». Это также введение в сложное и абстрактное представление о том, что письменные слова также являются символами значения.
Наши дети начинают понимать коммуникативную силу своих оценок.
Следующим важным достижением является способность распознавать «внутреннее» и «внешнее» этих форм. Точки внутри становятся глазами и носами, линии выстреливают снаружи, превращаясь в руки, ноги, солнечные лучи, лепестки и стебли. Эти же навыки необходимы для совершенствования написания букв алфавита.
Взрослые в их жизни взволнованы, и эти положительные отзывы очень воодушевляют наших детей. Их рисунки хвалят, вывешивают на стенах детских садов, наклеивают на дверцы холодильников.И так рисуют и рисуют.
С точки зрения четырехлетнего ребенка — что не нравится в рисовании? Это доставляет им огромное внутреннее удовольствие и, кажется, делает счастливыми и их близких. За исключением, видимо, того момента, когда он находится на стене спальни… в биро…
Не все радуги и цветы
Пяти- и шестилетние дети, как правило, рисуют цветы и радуги, потому что их легко рисовать. Тодд Сандерс / Flickr, CC BY
Взгляните на двери холодильников по всей стране, и вас можно простить за то, что вы подумали, что каракули эволюционируют в одержимость цветами, солнцем, радугами и остроконечными крышами домов.Кажется, что пяти- и шестилетние дети зациклены на них.
Оказывается, все это довольно простые формы для рисования, и они представляют собой очень легко узнаваемые схемы, а это означает, что вы получите много одобрения и признательности от вашей аудитории. Их рисование приносит много внешней похвалы и внутреннего удовольствия.
Но более пристальный взгляд на рисунки пяти, шести и семи лет может раскрыть гораздо больше, чем солнечный свет, леденцы на палочке и радугу. Пропорции предметов на их рисунках мало связаны с реальной жизнью.
Вещи, которые производят на них впечатление, выглядят большими на странице. Следовательно, пупки и ресницы часто занимают видное место на рисунках маленьких детей.
Если говорить более отрезвляюще, то на рисунках детей в центрах содержания под стражей заметно выделяются заборы и колючая проволока.
Примерно к семи годам наступает еще один этап рисования, когда дети начинают закреплять свои рисунки на странице, где раньше их объекты беспорядочно плавали в пространстве.
Они рисуют базовые линии и горизонты, обычно тонкие линии зеленой травы и голубого неба, пытаясь изобразить мир, который они видят вокруг себя.
Почему дети перестают рисовать?
К девяти или десяти годам у многих детей чистая радость рисования начинает угасать. Они начинают смотреть на свои рисунки сурово самокритичными глазами, поскольку они стремятся представить реальность и обнаруживают, что им не хватает навыков для этого.
Их симпатичные схематичные цветы, закрепленные в ряду зеленой травы, больше не выглядят настоящими.Они знают, что руки — это не круги с пятью излучающими линиями, но они не могут нарисовать настоящие руки.
Взрослые в их жизни, которые когда-то любили все, что они рисовали, теперь кажутся менее влюбленными. В школе учителя больше не поощряют рисование, а многие отговаривают его: «вы можете нарисовать картинку, если и когда закончите писать».
Кажется, все сговорились против того, чтобы наши дети продолжали рисовать.
Надо научить рисованию
Когда наши десятилетние дети перестают рисовать, потому что «у меня это плохо получается», они теряют важный инструмент обучения.Когда рисованию позволяют выскользнуть из нашего творческого и коммуникативного репертуара, мы оказываемся в невыгодном положении.
Рисование позволяет нам испытывать чувства и идеи и играть с ними. Он развивает вербальные навыки чтения, письма и речи.
Рисование — это средство пристального наблюдения за миром вокруг нас, записи того, что мы наблюдаем, и использования этого в качестве основы для дальнейшего исследования. Он может быть важным игроком в нашем внутреннем диалоге, когда мы работаем над концептуальными проблемами.
Рисование — это приобретенный навык; мы улучшаемся с инструкциями.Тем не менее, мы уклоняемся от обучения рисованию для детей. Существует неуместный страх, что мы задушим творчество, если воспользуемся инструкцией по рисованию.
Но на самом деле большинство детей просто отказываются от рисования, потому что не получают никаких инструкций.
Дело не в создании шедевров
Не все дети станут великими писателями, но мы, –, учим их навыкам письма.
Мы понимаем, что польза от письма намного больше, чем малая вероятность того, что они могут стать профессиональными писателями.
Не все дети станут великими художниками, поэтому кажется, что мы не обучаем их навыкам рисования .
Мы должны понимать, что преимущества рисования намного больше, чем малая вероятность того, что они могут стать профессиональными художниками.
каракулей имеют значение — лучший уход за детьми — расширение штата Пенсильвания
Каракули могут не иметь никакого смысла для взрослого. Они выглядят как множество линий, петель и завитушек. Но для маленького ребенка эти отметки очень важны.Это детский способ записывать ее мысли. Рисование и каракули — это первые шаги к использованию навыков письма, которые впоследствии понадобятся детям.
Разложите много бумаги, карандашей, мелков и фломастеров, чтобы дети могли рисовать или каракули, когда захотят.
Поощрять рисование и каракули
Разложите бумагу, карандаши, мелки и фломастеры, чтобы дети могли использовать их для каракулей или рисования, когда захотят.
Попросите родителей принести офисную бумагу с односторонней печатью.Детям понравится каракули и рисовать на обратной стороне бумаги, и это бесплатно!
Уберите раскраски. Позвольте детям свободно создавать свои собственные картинки и использовать свои собственные идеи. Неважно, если взрослые не могут понять, что рисует ребенок. Ребенок знает, и это главное.
Рисование и каракули — первые шаги в обучении письму.
Поощряйте детей использовать свои навыки каракуля во время игры. Они могут любить делать знаки, если они играют с автомобилями и грузовиками или делают вид, что у них магазин.Нарежьте бумагу на более мелкие кусочки, чтобы дети сделали себе игровые деньги и кассовые чеки. Скрепите вместе несколько листов бумаги, чтобы получился блокнот, чтобы официанты и официантки могли записывать заказы в ресторане.
Когда у детей тяжелый день или у них нет мамы, спросите их, хотят ли они написать письмо или нарисовать картинку. Рисование и письмо — хорошие способы помочь детям избавиться от эмоций.
Говоря о рисунках и каракулях
Что вы говорите, когда ребенок показывает вам рисунок или каракули? Попросите ребенка объяснить, что написано.Для детей нанесение пометок на бумаге более важно, чем то, как они выглядят.
Воспитатели могут захотеть рассказать о том, как были сделаны отметки или что они видят.
«Вы очень сильно давили на мелок прямо здесь, а здесь он легче».

«Посмотрите, какие большие эти линии».

«Как ты взял этот карандаш, чтобы нарисовать эту линию?»

«Вы нарисовали несколько крошечных точек и длинную извилистую линию.”
Если ребенок показывает каракули и спрашивает: «Что я написал?», Воспитатель может спросить его: «Что вы хотите, чтобы он сказал?» или «О чем вы думали, когда работали над ним
?»
Сделайте рисунок и каракули важными
Повесьте рисунки и каракули на стены, чтобы дети могли их видеть.
Попросите ребенка рассказать о своей фотографии. Запишите, что она говорит, на листе бумаги. Прочтите, что она ей ответила.
Некоторые дети не хотят, чтобы другие видели их каракули, особенно если старший ребенок или родитель отрицательно высказались по поводу каракулей. Вы можете помочь этим детям, говоря о каракулях как о «работе над письмом».
Обсудите с родителями рисование и каракули как первый шаг в обучении письму.
Наконечники 6-11
6 лучших механических карандашей для детей
Ищете лучший механический карандаш для детей в школе?
Взрослые механические карандаши, как правило, имеют тонкие стержни, относительно небольшой диаметр грифеля и выдвижные или фиксированные свинцовые гильзы, которые отлично подходят для прямых краев, но не подходят для детей младшего возраста.
В этом руководстве мы объясняем, на что следует обращать внимание при выборе механического карандаша для вашего ребенка, и рекомендуем 6 лучших механических карандашей для детей. Если вы не уверены, нужен ли вам деревянный или механический карандаш, то посмотрите на Wooden Pencils Vs Mechanical Pencils для получения дополнительной информации.
1. Выбор детского механического карандаша
Когда выбирает механический карандаш для детей, необходимо принять во внимание несколько вещей, чтобы им было легко пользоваться, чтобы им было приятнее писать и нарисуйте с помощью.
1.1 Насколько широк ствол?
Во-первых, дети младшего возраста размером с бочку не обладают достаточной ловкостью рук, чтобы пользоваться ручкой или карандашом, как их старшие братья и сестры и взрослые. Таким образом, выбор карандаша с красивым широким корпусом позволяет им крепко держать его в руке и легче управлять им.
Для детей старшего возраста диаметр цилиндра не так важен, но существует ряд механических карандашей с эргономичными ручками, позволяющими им дольше писать с комфортом.
1,2 Диаметр грифеля
Механические карандаши для взрослых обычно имеют грифель 0,5 или 0,7 мм, который довольно мал в диаметре и довольно легко ломается под давлением. Для очень маленьких детей Stabilo Easyergo имеет самый широкий диаметр кабеля — 3,15 мм. при этом получаются толстые линии, и поводок довольно сложно сломать.
По мере того, как дети становятся немного старше, 1,4 мм — довольно распространенный диаметр, он больше подходит для письма, чем 3,15 мм, но при этом обладает хорошей механической прочностью для предотвращения поломок.
Когда они переросли грифель 1,4 мм, наиболее популярным размером будет 0,7 мм, и существует широкий выбор карандашей с грифелем 0,7 мм.
1.3 Простота использования.
И последнее, но не менее важное, насколько легко заменить провод и ластик, если они есть. Очевидно, вы будете делать это для детей младшего возраста, но для детей постарше замена грифеля карандаша или ластика не должна вызывать затруднений или затруднений.
2. 6 лучших механических карандашей для детей
Принимая во внимание все, что мы обсуждали ранее, то, что делает хороший механический карандаш для детей, следующие 6 лучших детских механических карандашей.Они идеально подходят для ваших детей от самых маленьких, которые только начинают учиться, до детей постарше, которые уже ходят в школу.
1 Механический карандаш Stabilo Easyergo 1,4 мм
Один из линейки пишущих инструментов Stabilo, предназначенный для поощрения правильного расположения пальцев с углублениями для пальцев и большим пальцем на рукоятке. Ствол широкий, что облегчает управление карандашом, и простой, красочный дизайн, который понравится детям. Провод 1,4 мм в два раза толще стандартного, чтобы избежать поломки.
Проверить цену и отзывы на Amazon
Stabilo Easyergo 3,15 мм механический карандаш
Для детей младшего возраста Stabilo также предлагает модель 3,5 мм, которая идеально подходит для тех случаев, когда ваши дети только начинают учиться рисовать и писать. буквы. Это один из лучших вариантов для писателей-левшей в коллекции 10 лучших карандашей для детских садов .
Проверить цену и отзывы на Amazon
2 Механический карандаш Lamy ABC
Как и Stabilo, этот простой карандаш также имеет специальную рукоятку для размещения пальцев.Ствол сделан из простого клена и пластика, а также имеет более широкий корпус для управления. В нем также используется гриф 1,4 мм для предотвращения поломки и облегчения письма. Еще один приятный штрих — наклейка с именем ребенка, чтобы карандаш не потерялся.
Проверить цену и отзывы на Amazon
3 Staedtler 771 Mechanical Pencil
Чуть более взрослый карандаш с широким корпусом для маленьких рук и треугольной нескользящей рукояткой. У него есть хороший прочный зажим, чтобы надежно удерживать его в рюкзаке, и выдвижной металлический чехол на поводке, чтобы его можно было безопасно носить в кармане.Грифель 1,3 мм «ударопрочный». Ластик выдвигается с поворотом.
Проверить цену и отзывы на Amazon
4 Треугольный механический карандаш для рукописного ввода Paper Mate
Эти карандаши Paper Mate доступны в различных ярких цветах с треугольными стержнями, которые помогают обеспечить хороший захват. У них есть прочный стержень 1,3 мм # 2, который рекомендуется для школ (# 2 — эквивалент HB в США для тех, кто находится в Великобритании)
Проверить цену и отзывы на Amazon
5 Механический карандаш Sakuro Sumo Grip
Хотя Sakuro SumoGrip лучше подходит для детей старшего возраста, он по-прежнему имеет широкий удобный корпус и мягкую треугольную рукоятку для правильной фиксации письма.Грифели меньше по размеру, их размер составляет 0,5, 0,7 или 0,9 мм, поэтому вы можете попробовать их, чтобы определить, какой из них лучше всего подходит для письма вашего ребенка. Название симпатичное, но цвет ствола немного более простой. Для получения дополнительной информации см. Наш Обзор Sakura Sumo Grip.
Проверить цену и отзывы на Amazon
6 Механические карандаши Zebra Cadoozles
Механические карандаши Zebra Cadoozles, вероятно, лучше всего подходят для детей от 10 лет и старше, в основном из-за их ярких цветов и забавного дизайна, напоминающего обычную древесину -коробка для карандашей.Грифель имеет стандартный размер 0,7 мм, поэтому он более подвержен поломке, если во время письма приложить слишком большое давление. Доступен в различных цветах и бочковой графике.
Проверить цену и отзывы на Amazon
Вот несколько советов, которые помогут вам начать работу.
Одно примечание: хотя ко всем этим карандашам прилагаются ластики, механические ластики для карандашей, как правило, слишком малы и не служат достаточно долго, чтобы от них можно было много пользы. Было бы неплохо подобрать пару хороших резиновых ластиков к своим механическим карандашам.
3. Улучшение почерка вашего ребенка
Что касается традиционных деревянных карандашей, у нас также есть отличная статья о , которая делает ручки для карандашей DIY , которые идеально подходят для маленьких рук.
Карандаши отлично подходят, когда ваши дети только начинают учиться писать, но знаете ли вы, что использование перьевой ручки может помочь улучшить почерк ваших детей , аккуратный почерк имеет много преимуществ в жизни и особенно на экзаменах.
Уважаемая младшая школа переводит своих детей в 5-й класс на перьевые ручки.Поскольку они твердо верят в преимущества, которые это приносит их ученикам.
Если вас также интересует, какие ручки для детей самые лучшие, вас может заинтересовать наша статья 10 лучших ручек для детей .
Лучшие книги и принадлежности для рисования для детей
Мои дети, особенно младшие, любят рисовать. Я всегда снабжал своих детей книгами и принадлежностями для рисования, чтобы они могли художественно самовыражаться, а также развивать свои навыки рисования. Из всех книг, которые у нас были, это наши самые любимые.
Лучшие книги для рисования для детей

Пошаговая книга для рисования от Фионы Ватт (Усборн)
Эта превосходная книга — наша самая используемая книга для рисования для маленьких и меня. И знаете что, эта книга заставляет даже маленького меня выглядеть художником.

Книга действий Doodle Games Джо Рэтигана, иллюстрации Энтони Оусли
Нам очень понравилась эта книга, особенно потому, что она помогает весело провести время между родителями и детьми.Джей-Джей и папа до сих пор любят The Mutant Game (игроки дают друг другу для рисования странные комбинации животных-мутантов), Doodle Dare Circles (нарисуйте столько вещей, сколько сможете, используя только круги) и Squiggle Masterpieces (закорючки, которые становятся чем-то чудесным).

Как нарисовать единорога и других милых животных (с помощью простых форм за 5 шагов) by Lulu Mayo
Моей старшей дочери AJ очень нравятся пошаговые инструкции в этой книге. Вы найдете маршруты для 30 животных, включая ламу, ленивца, бобра, панду, тигра и многих других.Эй Джей нравится, что она может легко рисовать их на своем новом iPad с помощью Apple Pencil.

Kawaii Doodle Class от Pic Candle, иллюстрировано Зайнаб Кханом
Это научиться рисовать милые мультяшные книги — это нравится моим девочкам, особенно моей старшей, которая купила копию в нашем местном книжном магазине.

Искусство для детей: Рисование Кэтрин Темпл
Эта книга выводит начинающих художников на новый уровень, обучая рисованию контуров, штриховке, перспективе и многому другому с указаниями для людей, животных и пейзажей.

Руководство художника по рисованию животных Дж. К. Эмберлин
Моя дочь нарисовала красивых кошек и кроликов, а также других животных, используя эту книгу. Мне очень нравится, как в этой книге преподаются определенные приемы использования карандаша для получения текстурированной иллюстрации.

Pick and Draw
Эта увлекательная игра включает в себя изучение основ мультяшных лиц и превращает ее в игру для детей и семей. Созданный Ричем Дэвисом, иллюстратором серии книг Tiny and Kell, вы также можете купить его учебник.(Прочтите мой полный обзор этой игры.)

Книга для рисования животных Эда Эмберли Эда Эмберли
Вот еще одна книга, в которой используются формы, чтобы помочь детям научиться рисовать. Эта книга с животными — популярный выбор среди детей.

Как рисовать людей Барбара Солофф Леви
Дети научатся рисовать 30 персонажей, используя основные формы и пошаговые инструкции.

Рисование фантастических существ А.J. Sautter
Эта книга КАЧАЕТСЯ !! Джей-Джей не только любит пошаговые инструкции, но и улучшила свои навыки рисования, попробовав большинство из 48 фантастических существ более одного раза. (На фото выше изображен ее рисунок химеры.)

Рисование драконов Автор Sandra Staple
Если вы хотите научиться рисовать драконов, эта книга для вас. В этой книге очень много информации, от глаз до выражений лиц и различных видов драконов. Хотя мои дети еще не пробовали, другие очень рекомендовали эту книгу.

Урок рисования: графический роман, который учит рисовать Марк Крилли
Уроки этого графического романа вдохновят и обучат молодых художников. Уроки вплетены в большую историю мальчика по имени Дэвид, который просит молодую женщину по имени Бекки дать ему уроки рисования. Она неохотно соглашается, сначала прося его вытащить ее часы. Это становится уроком видения масштаба, пустых пространств и различий между настоящими часами и рисунком.Она продолжает (неохотно) давать ему уроки по теням, свободным наброскам, негативному пространству, пропорциям и многому другому. Урок рисования — чудесный графический роман, который одновременно развлекает и учит. Отлично подходит для начинающих художников.
Товары для рисования для детей, которые мы рекомендуем
Мои дети начали с записной книжки ALEX Chunky Pad и моющихся мелков и маркеров, но по мере их роста я переместил их на более качественные художественные материалы, подобные приведенным ниже.

Набор карандашей и ластика

Блокнот для эскизов Mix Media

Двусторонние маркеры (тонкий и долотообразный)

Набор акварели и кистей

Ручка Micron Fine Line Pen

Световой короб
Моя дочь недавно попросила световой короб в подарок — и это УДИВИТЕЛЬНО ее навыки рисования. Я очень рекомендую его вашим начинающим художникам.Этот стоит всего 17,29 доллара. Я также рекомендую эту подставку.
Вам также может понравиться:
Детские книги о персонажах, любящих искусство
Картины известных художников
Рабочие тетради для дошкольников 3–5 лет
Рабочие тетради для детей от 5 до 8
Рабочие тетради для детей от 9 до 12 лет
Графитовые карандаши | STAEDTLER
В STAEDTLER мы предлагаем высококачественные карандаши для любого применения со всеми мыслимыми степенями твердости:
Очень мягкие карандаши для рисования (12B – 3B)
Карандаши классических степеней твердости для письма и рисования (2B, B, HB, H, 2H)
Очень твердые карандаши для технического рисования и картографии (3H – 10H)
В нашем ассортименте каждый пользователь найдет подходящий карандаш для своих конкретных нужд — от карандашей эргономичной формы для учащихся до наших высококачественных карандаши художников к нашим карандашам плотницкие.Откройте для себя наш выбор карандашей разной степени твердости, которые также доступны в практичном наборе.
Поистине классические карандаши проверенного качества STAEDTLER
Карандаши STAEDTLER Noris — одна из наших абсолютных классиков. Его знаковые черно-желтые полосы легко узнаваемы. Миллионы людей использовали этот карандаш, чтобы научиться писать, делать заметки, писать буквы, рисовать и зарисовывать. Он доступен в стандартных классах твердости карандаша (2B – 2H). Разноцветные концы указывают степень твердости вашего карандаша STAEDTLER.
Благодаря сверхмощному грифелю наши карандаши гарантируют высокую прочность на разрыв и поэтому идеально подходят для использования в школе и в офисе. Модели с красной и черной полосой из нашей традиционной серии предлагают качество, сравнимое с нашими карандашами Noris. Они доступны с более широким диапазоном мелких степеней твердости; однако, в отличие от нашего классического карандаша Noris, заглубленный конец не имеет цветовой маркировки. Наши традиционные карандаши особенно подходят для создания чистых линий и текстур, а также различных тонов от серого до черного.
В качестве альтернативы наши карандаши также доступны с ластиком в форме практичного кончика ластика.
Продукция высшего качества для художественных применений
Наши высококачественные карандаши Mars Lumograph в первую очередь предназначены для художников и идеально подходят для:
рисования
эскизов
затенения
других графических и художественных приложений
Специальная формула карандашей наших художников с грифелем обеспечивает результат с металлическим блеском в самых разных оттенках серого для выразительных эскизов и рисунков.
В дополнение к нашим стандартным карандашам для рисования, которые характеризуются свинцом с серебристым блеском, черный Mars Lumograph (доступен с шестью степенями твердости) имеет высокую долю углерода и рекомендуется для получения матовых, угольно-черных результатов.
Поэтому подходит для художников, особенно для рисования и штриховки, а также для выразительных эскизов и портретов.
В наш ассортимент карандашей входят высококачественные акварельные художники Mars Lumograph aquarell.Эти акварельные карандаши идеально подходят для классических рисунков и зарисовок акварелью. Lumograph aquarell доступен с тремя последовательными степенями жесткости и поэтому особенно подходит для создания различных оттенков серого и черного в сочетании с водой.
Удобные карандаши эргономичной формы для учащихся и тех, кто много времени пишет.
Наши карандаши STAEDTLER ergosoft имеют инновационную мягкую поверхность и эргономичную треугольную форму.Это значит, что они всегда удобно лежат в руке и не скользят при письме. Это идеальные карандаши для детей.
Карандаши jumbo от STAEDTLER имеют более толстый грифель, чем стандартные изделия. Гигантская треугольная форма с эргономичной мягкой поверхностью особенно подходит для маленьких детских рук. Благодаря нескользящей рукоятке карандаш Mars ergosoft jumbo идеально подходит для первых письменных упражнений детей в начальной школе. Затем дети могут по мере учебы в школе переходить на более тонкий карандаш Mars ergosoft.
Наши карандаши эргономичной треугольной формы идеально подходят для всех учащихся и тех, кто много времени проводит за письмом.
Экологическое производство благодаря инновационной технологии WOPEX
С нашим Noris eco, изготовленным из инновационного материала WOPEX, мы революционизировали карандаш и процесс его производства. Наши эко-карандаши Noris производятся по новой инновационной технологии: WOPEX (Wood Pencil Extrusion). Вместо того, чтобы склеивать куски дерева в несколько этапов, как в случае традиционных графитовых и цветных карандашей, карандаши из WOPEX производятся в форме.В этом случае все материалы, необходимые для производства карандашей, спрессовываются в виде гранул, образуя нечто вроде непрерывного карандаша. Благодаря технологии WOPEX эти продукты могут производиться более экологически чистым и ресурсосберегающим способом.
Само собой разумеется, что мы гарантируем не только улучшенное обращение с нашими эко-карандашами Noris, но и такой же уровень качества, который вы можете ожидать от всех других наших продуктов. Эти карандаши отличаются высокой устойчивостью к излому и, благодаря их гладкому скользящему стержню, позволяют создавать уникальные ощущения от письма.
Экологически чистое производство карандашей
STAEDTLER уделяет пристальное внимание обеспечению использования экологически чистых решений при производстве карандашей:
Стандарт PEFC (PEFC / 04-31-1227)
Стандарт FSCTM (FSC ™ C007132)
STAEDTLER устанавливает высокие стандарты, особенно в отношении закупки и обработки древесины, которая является одним из важнейших сырьевых материалов при производстве карандашей с деревянным корпусом.Вот почему STAEDTLER сертифицирован для производства и продажи карандашей в деревянном корпусе в соответствии с действующими стандартами FSC и PEFC (сертификация цепочки поставок / CoC). Сертификация подчеркивает приверженность STAEDTLER защите окружающей среды и наш ответственный подход к использованию древесины, нашего незаменимого сырья. В STAEDTLER мы применяем и будем применять нашу экологическую философию ко всем производственным процессам с целью обеспечения устойчивого качества жизни и защиты окружающей среды.
Продукты для цифровых пользователей
В наш век цифровизации люди все еще тянутся за карандашом?
Даже цифровые пользователи найдут в нашем ассортименте то, что им нужно. STAEDTLER Noris digital сочетает в себе привлекательность и удобство карандаша с технологией стилуса S Pen.
Это эргономичное индукционное перо сделано из инновационного материала WOPEX и позволяет писать и рисовать прямо на экране — будь то мобильный телефон, планшет или ноутбук.Ширина линии может варьироваться в зависимости от давления, прилагаемого при письме или рисовании. Также возможна растушевка. Еще одно важное преимущество Noris digital заключается в том, что этот стилус-карандаш никогда не требует зарядки.

Leave a comment

08.04.2021

by : alexxlab Разное

Шляпина мария: Шляпина Мария , Руководитель юридического департамента, ВТБ Капитал

Шляпина Мария , Руководитель юридического департамента, ВТБ Капитал

Шляпина Мария , Руководитель юридического департамента, ВТБ Капитал
ВедомостиВедомости
Шляпина
Мария
Руководитель юридического департамента
ВТБ Капитал
https://events.vedomosti.ru/events/urbiz12
Юридический форум России
2012-04-17T09:00:00+04:00
2012-04-18T19:00:00+04:00
https://events.vedomosti.ru/events/urbiz11
Юридический форум России
2011-04-13T09:38:00+04:00
2011-04-14T15:38:00+04:00
ВТБ КапиталРуководитель юридического департамента
Образование
В 1999 году Мария Шляпина окончила факультет Международного частного права Московского государственного института международных отношений МИД России (МГИМО МИД РФ).
Профессиональный опыт
Мария Шляпина начала свою профессиональную деятельность как юрист Министерства управления государственным имуществом Российской Федерации, где занималась вопросами приватизации и управления государственной собственностью.
Мария Шляпина возглавляет юридический департамент компании «ВТБ Капитал» с 2008 года.
Она перешла в московский офис «ВТБ Капитал» из Дойче банка, где являлась старшим юристом инвестиционно-банковского подразделения, покрывающего рынки капиталов и сделки по корпоративному финансированию.
В течение своей профессиональной карьеры Мария Шляпина приобрела опыт работы в области международных рынков капитала, корпоративных финансов и иной инвестиционно-банковской деятельности.
В 2001 году Мария Шляпина присоединилась к московскому офису международной юридической фирмы White & Case LLC. В составе практики по рынкам капитала White & Case работала над первыми послекризисными международными долговыми размещениями российских компаний и финансовых институтов.
В 2005 году Мария Шляпина перешла в Объединенную финансовую группу (ОФГ), в то время ведущего российского инвестиционного банка, который в 2006 году был приобретен Дойче банком. В Объединенной финансовой группе она сосредоточила свою деятельность на рынках акционерного капитала и работала над многочисленными международными публичными и частными размещениями акционерного и связанного с акционерным капитала, проводимыми российскими эмитентами.
Актеры – GM Production
Цвет глаз
карие
Цвет волос
брюнетка
Возрастной диапазон
26–35 лет
Города проживания
Москва
Страны проживания
Россия
Территории работы
Весь мир
Образование
ТИ Им. Б.В. Щукина
Владение языками
Свободный русский, свободный английский, средний немецкий, начальный итальянский, начальный японский
Специальные навыки
Танцы: бальные, народные, модерн, хип-хоп; Вокал — эстрадный; Спорт: верховая езда, фехтование, серфинг, лыжи, скейтборд, ролики, боевые единоборства, футбол, гимнастика, баскетбол, легкая атлетика, йога; Муз. инструменты: гитара, фортепиано; Вождение: права категория Б
Мария Шляпина ВКонтакте, Москва, Россия, id14820930
Типичный Долгопрудный
Долгопру́дный — город областного подчинения в Московской области России, расположен в 18 км на север по железной дороге от Савёловского вокзала города Москвы на реке Клязьма. Примыкает к Москве на севере, к Химкам на северо-востоке и к Северному району Москвы на западе; с севера и запада ограничен каналом имени Москвы. В состав города были включены в разное время посёлок Хлебниково, село Павельцево, рабочий посёлок Шереметьевский, находящиеся на севере за каналом имени Москвы. Население — 116038 чел. (2020 г.)
Ходят слухи…
Онлайн-журнал о звездах музыки, моды и кино. Здесь вы найдете работы знаменитых художников и фотографов, узнаете факты из жизни известных ученых, писателей и просто людей, которые изменили мир. Каждый из вас может предложить интересную публикацию с помощью кнопки «предложить новость». Присоединяйтесь к нам! Межнациональные конфликты и оскорбления запрещены. Недопустима нецензурная лексика. Будьте вежливы друг с другом! #хс_арты #хс_архитектура #хс_биографии #хс_безумные_ученые #хс_болталка #битва_образов #хс_видео_из_прошлого #хс_головоломки #хс_достопримечательности_мира #хс_дети_знаменитостей #хс_древности #хс_звездные_друзья #хс_звездные_отцы #хс_звезды_помогают #хс_знаменитые_животные #знаменитости_в_соцсетях #знаменитости_с_детьми #знаменитые_пары #звездные_родственники #малыши_2019 #малыши_2020 #правила_жизни_esquire #снимки_из_прошлого #хс_игры #хс_интервью #хс_интересные_факты #хс_история_любви #хс_история_фото #хс_искусство #хс_кинопары #хс_клипы_90х #хс_клипы_нулевых #хс_клипы #хс_книги #хс_кинообразы #хс_ко_дню_победы #хс_лучшие_роли #хс_любить_гения #хс_мода #хс_музыкальная_подборка #хс_ностальгия #хс_писатели #хс_пятничная_комедия #хс_саундтреки #хс_сериалы #хс_сериальные_пары #хс_сказки_на_ночь #хс_стиль #хс_танцы_со_звездами #хс_тайны_костюмов #хс_твори_добро #хс_тогда_и_сейчас #хс_фильмы #хс_фильм_дня #хс_фотографы #хс_художники #хс_цветотерапия #хс_цитаты #хс_экс_пара #хс_эксперименты #celebs_close_up #хс_photoshoots #хс_2в1 #сможете_ли_вы_найти #где_живут_знаменитости #хс_рекомедации_подписчиков #хс_история #xc_кинодуэт #хс_женщина_года
Дневники знаменитостей! Новости о жизни звезд
Привет, у нас самый горячий паблик о звездах! Подписывайся, если хочешь быть в курсе всех событий из жизни звезд. 🙂
LIFE.ru
LIFE – о жизни в России, только самые интересные новости ✉️ Если у вас есть, что нам рассказать, пишите на [email protected]
Лобня
Правила: vk.com/page-6191_44136659 Темы обсуждений: vk.com/board6191 Поиск по стене: vk.com/wall-6191?search=1 Лобненский поисковик: https://vk.com/page-6191_53317483 Фото: vk.com/albums-6191 Транспорт: vk.com/page-6191_44092208 О городе: vk.com/page-6191_44092025 Заданные вопросы администрации города: #SPQL Поиск домашних животных: #собаки@lobnya, #кошки@lobnya, #животные@lobnya По вопросам рекламы и сотрудничества: [email protected]
Anews
Anews — платформа для удобного чтения постоянно обновляющихся сайтов и блогов. Задача проекта — сделать новости удобными, приятными и интересными. Мы помогаем авторам находить новых читателей, а пользователям — быстро и без труда получать самую свежую и интересную информацию. С помощью сайта и мобильного приложения Anews вы можете подписаться на любимые источники и легко следить за ними на одном экране — будь то монитор, планшет или смартфон. Anews предоставляет возможность читать находящиеся в открытом доступе бесплатные RSS-ленты, которые обновляются в реальном времени. К вашим услугам тематические разделы: новости, бизнес, спорт, развлечения и многое другое. Мы предлагаем на выбор сотни источников: крупнейшие российские СМИ, специализированные издания, сайты и блоги. Этот список регулярно пополняется. Мы будем рады, если Anews поможет вам быть в курсе событий и получать удовольствие от новостей. Читайте новости на [club57882883|Anews]
MARVEL/DC
Сообщество канала https://www.youtube.com/marveldcru
Подслушано Дубна
Участники сообщества, терпения. Ваши новости будут опубликованы. Предлагают более 100, а по правилам вк, на стене, можно выложить не более 50 в день. Дублировать новости не нужно. Если новость пропала с «предлагаемой», то её скорее всего, поставили в » отложенную», которая будет опубликована в своё время. Все новости в один раз не можем выложить, так как это будет выглядеть как флуд! Спасибо. Не опубликованные посты, спустя сутки удаляем. Как поделиться своей историей: «Предложить новость».Администратор в этом случае будет видеть ваш профиль. Он останется анонимным по-умолчанию , если вы попросите «не анонимно» , запись будет с подписью. Если в посте, указан номер телефона, пост будет выложен с подписью автора. Огромная просьба в тело поста добавлять хештеги #overhear #dubna Спасибо! ПОДСЛУШАНО Дубна не несет ответственности за достоверность сообщений, полученных от наших читателей. Позиция ПОДСЛУШАНО Дубна может не совпадать с позицией авторов сообщений. В паблике не публикуется информация, носящая оскорбительный характер либо содержащая иные признаки, которые могут привести к нарушению действующего законодательства. Правила. За что можно попасть в БАН: — За оскорбление участников. — За МАТ. — За рекламу в комментариях. — За флуд, троллинг в комментариях. — За размещение порнографии. — За обсуждение админов (за осуждения действий админа). — 3 жалобы от разных участников группы. БАН выдается в зависимости от нарушений и обстоятельств. От 1 суток до вечного БАНа Если Вас оскорбили и администратор этого не заметил, напишите пожалуйста в лс модератору (указанный в контактах сообщества) с ссылкой на пост.
Звезды в социальных сетях
Это сообщество о известных людях, жизнь которых необычна. Согласитесь, всегда интересно посмотреть, как богатые люди, добившиеся много в жизни, роскошно живут. Оказывается они как и все, плачут, влюбляются, испытывают взлеты и падения. За всем этим вы сможете наблюдать в нашем паблике.
Роддом/Дубна
Эта группа создана для тех, кто собирается стать мамой или уже ею является. В нашей группе вы найдёте всю необходимую информацию о нашем роддоме, об услугах родильного отделения, о подготовке к родам, о послеродовом периоде, об уходе за новорожденными детьми, грудном вскармливании и многое другое…..
КФ
Интеллект и немного безумия.
Идеи дизайна интерьера
Дизайн не надо обсуждать, он является решением поставленной задачи. Обсуждать можно только одно: решена задача или нет.
Лепрозорий
Развлекательное сообщество
Малогабаритка
«Малогабаритка» — сообщество, которое радует участников разнообразным контентом на тему дизайна и ремонта. Мы публикуем контент, такой как: дизайны интерьеров, ремонты от наших участников а так же тематический юмор. Если Вы так же, как и мы увлекаетесь дизайном и ремонтом квартир, Вы обязательно найдёте что-то интересное! Ждём Ваши ремонты и дизайны интерьера в предложенные новости.
Mash | Мэш
Mash — паблик быстрых, эксклюзивных и важных новостей. Грустные и смешные истории из жизни нашей страны, которые вы не найдете больше нигде. Или найдёте — но после нас.
check you
Проект, выводящий всех на чистую воду.
Книга рекордов | Шок
Леонардо Дайвинчик
Твой бот знакомств Дайвинчик. Мы не оповещаем в личных сообщениях о денежных выигрышах. Не реагируй на мошенников!
Stop Fake! | Полезно знать
Разоблачаем ложь. Подтверждаем правду. Делимся проверенными фактами и новостями.
Пресс-служба | ВТБ Капитал
Досье
Мария Шляпина окончила факультет Международного частного права МГИМО МИД РФ в 1999 г. Свою профессиональную деятельность начала в качестве юриста Минимущества России, где занималась вопросами приватизации и управления госсобственностью. В 2001 г. присоединилась к московскому офису международной юридической фирмы White & Case LLC, в составе практики по рынкам капитала которой работала над первыми послекризисными размещениями российских компаний и финансовых институтов на международных рынках капитала. Впоследствии работала старшим юристом в Объединенной финансовой группе и инвестиционно-банковском подразделении Дойче Банка. В 2008 г. назначена руководителем юридического департамента ЗАО «ВТБ Капитал» (инвестиционный бизнес группы ВТБ).
«Задача внутренней юридической службы – оперативно и всесторонне оценить юридические и регуляторные риски для бизнеса компании»
Не боясь трудностей и рисков, сопряженных с новым инвестиционным бизнесом группы ВТБ, наша собеседница однажды приняла важное карьерное решение и в результате проявила себя как превосходный руководитель, сумевший сформировать один из лучших в российском инвестиционно-банковском секторе департаментов, который сейчас знают и на рынке, и в профессиональной среде. О том, что послужило стимулом к созданию службы, ставшей надежной опорой для бизнеса, рассказывает Мария Шляпина, руководитель юридического департамента ЗАО «ВТБ Капитал».
Вы стояли у истоков создания юридического департамента компании. В чем его основная специфика, и какова его структура?
Я пришла в компанию в октябре 2008 г. К этому моменту структура ВТБ Капитал – инвестиционного бизнеса Группы ВТБ – уже существовала, и большая часть бизнес-команды уже работала более полугода. С момента моего появления в компании и началось формирование юридического департамента. Передо мной стояли весьма разноплановые задачи. Компания уже активно вела операционную деятельность, вопросы накапливались, и задача обеспечения полноценной юридической поддержки нашему бизнесу была крайне актуальна. Кроме текущих имелись и стратегические задачи: требовалось выстроить систему корпоративного управления и юридическую структуру компаний холдинга ВТБ Капитал, а также обеспечить правовое сопровождение процесса разработки и внедрения новых инвестиционно-банковских продуктов компании. Исходя из этих задач, я и формировала структуру и команду юридического департамента.
Сразу замечу, что сегодня на рынке инвестиционно-банковских услуг ВТБ Капитал является игроком международного уровня с представительствами в ключевых регионах мира. Структура юридической поддержки его деятельности столь же многогранна, как и региональные особенности бизнеса.
Я буду говорить именно о работе российской части холдинга ВТБ Капитал. На сегодняшний день структура юридического департамента в Москве такова: команда состоит из 18 человек, наша работа строится по принципу поддержки основных направлений бизнеса. Здесь очень четко проявляется принцип работы ВТБ Капитал: структура работы поддерживающих подразделений должна отображать структуру бизнеса. Одно из подразделений департамента занимается вопросами корпоративного управления, ведения инвестиционных сделок ВТБ Капитал и взаимодействием с иностранными подразделениями холдинга. Вторая большая группа юристов поддерживает деятельность торговых подразделений. Есть юристы, которые работают с департаментом корпоративных финансов, есть группа юристов специализирующихся на структурном и проектном финансировании. В рамках каждого направления деятельности нашего департамента обслуживается огромный спектр продуктов. Мы также консультируем иные контрольные и поддерживающие бизнес-подразделения ВТБ Капитал.
Юридический департамент – структура устойчивая или пребывающая в динамике, продолжающая развиваться, меняться?
Структура департамента довольно устойчива. Меняются направление и характер продуктов и проектов, которые становятся приоритетными для бизнеса. Этот процесс в компании отлажен – существует Комитет по новым продуктам, который призван помочь бизнесу с разработкой этих продуктов, обеспечить их внедрение на всех уровнях и правильно расставить приоритеты.
С какими трудностями вы столкнулись в процессе формирования команды юридического департамента?
Первое, с чем пришлось столкнуться, – это жесткие временные рамки. Я пришла в уже работавшую компанию, где имелась масса вопросов, и мне нужно было быстро включиться в процесс.
Вторая сложность заключалась в том, что в 2008 г. ВТБ Капитал был новой, практически неизвестной российскому рынку структурой. Соответственно, и отношение к нему было довольно настороженным. Моя задача заключалась в том, чтобы найти для департамента квалифицированных специалистов, в первую очередь привлечь с рынка профессионалов, имевших опыт работы в международных юридических фирмах либо в крупных компаниях. Юристы – люди осторожные, поэтому нужно было убедитьперейти в неизвестную новую структуру с амбициозными бизнес-задачами. Наверное, мне удалось осуществить это, потому что я сама верила в успех ВТБ КапиталМы в короткие сроки создали костяк департамента, который не изменился до сегодняшнего дня и только прирастает квалифицированными юристами.
Костяк был создан из людей, которых вы знали раньше? Они доверяли вам как руководителю, или приход специалистов в компанию был связан с другими мотивами?
Дело в том, что юридический мир тесен, в нем все более или менее знают друг друга. Конечно, с некоторыми из моих будущих коллег по ВТБ Капитал я раньше вместе работала, но таких единицы. Большинство специалистов пришло из профессиональной юридической среды, и на тот момент мы не были знакомы лично. Все они в той или иной степени были готовы к переменам в своей карьере и так же, как и я, поверили в возможности ВТБ Капитал.
Каков средний возраст сотрудников вашего департамента?
Вся наша команда – и в бизнесе, и в поддерживающих подразделениях – довольно молодая, как и структура ВТБ Капитал в целом. Средний возраст работников, пожалуй, составляет 30 лет, а средний профессиональный стаж – порядка пяти – десяти лет.
Имеют ли юристы вашего департамента помимо юридического еще какое-либо дополнительное образование?
Наше основное требование к кандидатам на замещение вакантных должностей – это наличие полноценного юридического образования, в первую очередь российского. Многие получили юридическое образование как второе высшее в дополнение к первому – лингвистическому либо какому-то еще. В департаменте есть юристы, получившие международную квалификацию в американских и английских вузах.
Каковы стандарты организации работы в вашем юридическом департаменте?
Как и в любой организации, у нас есть положение о департаменте. Стандарты организации нашей работы формировались в ВТБ Капитал. Прежде всего они основаны на международной практике, применимой к финансовым институтам в России и за рубежом. Внутри нашей команды многие правовые вопросы и позиции определяются коллегиально. Вообще, все подходы и стандарты работы сложились на основе того опыта, который каждый из нас приобрел ранее в юридических фирмах, это навыки распределения своего рабочего времени и расстановки приоритетов, ориентация на клиента. Мы все ориентированы на поддержку бизнеса ВТБ Капитал и работаем для наших внутренних клиентов. Мы работаем столько, сколько нужно, решая задачи в жестко ограниченные сроки. Так работает вся компания.

Принята ли внутри вашего департамента жесткая субординация?
Стандарты общения у нас больше похожи на те, которые приняты в международных инвестиционных банках. Наш подход демократичен: каждый может поднять вопрос, который мы обсудим внутри подразделения, формируя общую позицию. Безусловно, есть старшие юристы, которые отвечают за определенные направления бизнеса, разработку и поддержание документации и прочее, но я не назвала бы эти иерархические элементы жесткой субординацией. Думаю, что субординация необходима в рамках разумного.
До работы юристом in-house вы работали в консалтинге. Не жалеете, что сделали такой переход? Является ли он закономерным, с вашей точки зрения? Отличается ли формат работы в этих секторах?
До перехода в ВТБ Капитал я работала в похожей структуре, но до этого я оставила частную практику в международной юридической фирме ради работы в инвестиционном банке. Я не жалею об этом и считаю, что решение было правильным и своевременным. К тому моменту я несколько лет проработала в юридической фирме, где моими клиентами были международные инвестиционные структуры. Я работала с их внутренними службами и понимала, что от юристов инвестиционного банка требуется высокий уровень экспертизы и обширный функционал. Это меня привлекало. Для себя я приняла решение, и случай не заставил себя ждать. Думаю, что каждый специалист в юридической фирме в какой-то момент ставит для себя подобный вопрос. Подбирая кандидатов, я всегда спрашиваю, что их подталкивает к тому, чтобы оставить юридическую фирму. Человек должен четко представлять развитие своей карьеры и риски, сопряженные с переходом в более динамичную структуру.
Вы сказали, что во время работы в юридической фирме вашими клиентами были инвестиционные банки. Вы сами выбрали данное направление работы, или вам его определили, и в последующем оно заинтересовало вас?
В фирме, где я работала, ротация молодых юристов по разным практикам, насколько я помню, не проводилась, но молодые юристы работали с представителями всех практик. В этом отношении мне повезло. Я попала во вновь созданную практику по рынкам капитала. Это было счастливое совпадение как с точки зрения руководителя практики и сложившейся команды, так и с точки зрения новизны бизнеса. После кризиса как раз началось становление этой практики – мы делали первый посткризисный выпуск еврооблигаций «Роснефти» в 2001 г. Это было сложно и интересно.
Вы сказали, что вам интересно подбирать кандидатов на должность юристов вашего департамента. Как вы полагаете: почему они оставляют юридические фирмы и идут работать юристами in-house. С какими сложностями сталкивается юрист, работающий в инвестиционном банке и корпоративном секторе в целом?
Разница работы в консалтинге и in-house заключается в том, что в юридической фирме, особенно на уровне младших и средних(т.е. непартнерских) позиций конкретные задачи ставятся партнером. Это требует наличия аналитических и юридических навыков, умения оформлять определенные выводы меморандумов и пр. В инвестиционном банке все гораздо более динамично, и задача внутренней юридической службы состоит в том, чтобы быстро и полноценно оценить риски и помочь бизнесу принять решение по их минимизации либо донести ситуацию о потенциальных последствиях, связанных с такими рисками, если бизнес принимает их на себя.
Осознание того, как, нужно рассматривать и анализировать возникающие в работе проблемы, формируется примерно год-полтора. Вроде бы, это те же самые проблемы и те же самые структуры и сделки, но рассматривать их надо уже с позиции внутренней юридической службы – инстанции, осуществляющей контрольные функции. В инвестиционном банке все юристы проходят такой путь. Это, конечно, требует определенного времени. Кроме того, агрессивность бизнес-среды предполагает высокую стрессоустойчивость, поскольку сложные комплексные задачи приходится решать в жестко ограниченные сроки, уже потому невозможно просто описать риски, выключить компьютер и спокойно уйти домой.
Какова кадровая политика вашего подразделения? Существуют ли какие-либо особые условия приема на работу? Какие качества специалистов юридического департамента наиболее востребованы?
У нас есть несколько основных условий, которым должен удовлетворять кандидат. Они определены совместно с коллегами и подтверждены практикой. Это опыт работы в юридической фирме или компании, которая ведет свою деятельность в той же сфере бизнеса (например, в компании, являющейся профессиональным участником рынка ценных бумаг). Опыт работы в юридической фирме задает ту планку, те стандарты самоорганизации и то качество работы, которые здесь необходимы и которые мы называем «золотым стандартом». Я не скажу, что это 100%-ное требование, но мы предпочитаем людей с таким опытом. Еще одно требование – это умение работать в команде и в то же время мыслить самостоятельно, анализировать вопросы и доносить свою позицию до остальных, а также уже упомянутая мною стрессоустойчивость. Таковы наши основные требования.
Проводятся ли для ваших сотрудников внутренние тренинги по организации работы, или навык вырабатывается непосредственно во время работы?
Особенности работы и корпоративной культуры наши сотрудники постигают на месте. Однако проводятся и тренинги. Ежегодно определяются персональные цели и задачи (KPI) каждого сотрудника. По результатам анализа достигнутого мы определяем, что нам нужно усовершенствовать в своей работе, и через наш департамент по работе с персоналом организуем соответствующие тренинги. В прошлом году их прошли практически все сотрудники. Тематика охватывала теорию и практику организации работы, постановку приоритетов, умение проводить презентации и пр. В основном, организацией и проведением тренингов занимаются сотрудники департамента по работе с персоналом. Также мы приглашаем внешних специалистов и представителей юридических фирм.
Случалось ли, что сотрудники не справлялись с работой и уходили? Если да, то по какой причине?
За 3,5 года персональный состав подразделения практически не менялся. Основной костяк департамента сохранился, ушли, может быть, один–два человека. Один просто принял решение покинуть инвестиционный банк. Это я как раз связываю с неспособностью переносить стресс, всегда имеющий место в нашей сфере бизнеса. Работа в организации очень динамична, такой трудовой ритм выдерживают не все, однако увольнений в связи с несоответствием занимаемой должности у нас пока не было.
Какие карьерные перспективы открываются юристу, работающему в инвестиционном банке? Возможен ли переход на бизнес-позиции, и от чего это зависит?
Здесь я отметила бы два момента. Во-первых, нужно разделять понятия «уход в бизнес» и «уход в менеджмент». Уход в бизнес происходит в тот момент, когда специалист оставляет юридическую сферу и переходит в коммерцию. Такие примеры в большинстве своем успешны. Сама я не сделала такой выбор, пока не вижу в этом необходимости, да и подобного желания у меня не возникает.
Дело в том, что юрист смотрит на процессы с определенной точки зрения, у него всегда имеются определенные акценты в постановке задач. Банкир нацелен совершенно иначе – в первую очередь, на то, чтобы непременно реализовать проект, нацелен на генерацию прибыли. Мне кажется, что, переходя в бизнес, юрист все равно остается в душе юристом и продолжает смотреть на свои задачи с позиции юриста. Для того чтобы стать полноценным бизнесменом, необходимо презреть присущие юристам разумность и осмотрительность. В связи с этим не хочется порождать внутри себя подобный конфликт, да и подходящего для себя бизнес-функционала я не вижу.
Уход в менеджмент – это совсем другое. На мой взгляд, руководство департаментом и вообще любое руководство – это большая ответственность. Такое вертикальное развитие карьеры является вполне возможным и, наверное, целесообразным. При этом у многих возникают опасения утери практических навыков работы. Исходя из своего опыта, могу сказать, что не надо этого бояться, на определенном уровне меняются кругозор и уровень принятия решений, понимание задач становится глобальным. Многие остаются профессионалами в какой-то определенной области, продолжают специализироваться в ней и углублять свои навыки. Управление – это всегда ответственность, определенное бремя и нелегкое занятие.
Теперь хотелось бы поговорить о вашей работе за пределами департамента. Вам приходится иметь дело с законодательством, которое не всегда является удовлетворительным. Существует ли, на ваш взгляд, какая-либо возможность для того, чтобы повлиять на наших законодателей, регуляторов? Делаете ли вы это и как?
В силу высокой динамичности нашего бизнеса (а мы зарабатываем, в первую очередь, на новых продуктах, которые сегодня появляются на рынке) мы постоянно взаимодействуем с различными регуляторами рынка. Причем в компании это взаимодействие активно осуществляется как на уровне бизнес-подразделений, так и на уровне нашего департамента.
В чем это выражается? Мы участвуем в различных рабочих группах. Я лично работала в составе некоторых групп при МФЦ, в том числе в рабочей группе по развитию гражданского законодательства в рамках внесения изменений в Гражданский кодекс РФ. Совместно с банкирами мы очень тесно взаимодействуем с нашим регулятором на рынке ценных бумаг – ФСФР России, с саморегулируемыми организациями. Например, мы активно участвуем в работе Совета по производным финансовым инструментам, созданного под эгидой НАУФОР, НВА и АРБ. На взаимодействие с регуляторами и законодателями мы тратим до 20% своего рабочего времени.
Несмотря на загруженность, вы нередко выступаете в роли докладчика на крупных юридических конференциях. Что дают вам подобные «выходы к трибуне»?
Я расцениваю это как часть своей работы. С удовольствием встречаюсь с коллегами, мне всегда приятно находиться в компании единомышленников-юристов. Меня и моих коллег часто приглашают на общие и специальные мероприятия, чтобы поделиться опытом ВТБ Капитал в вопросах юридического анализа и правоприменительной практики. Однако, несмотря на активное участие в рабочих группах, профессиональных организациях и выступлениях на конференциях, статьи для профессиональных СМИ мы пишем нечасто. Нам есть чем поделиться, но все же мы анализируем прикладные аспекты бизнеса, которые интересны и полезны не столь широкому кругу юристов.
Сейчас принято ругать юридические вузы за низкое качество подготовки специалистов. Чего, по вашему мнению, недостает нынешним выпускникам?
У нас в компании практикуется привлечение студентов для прохождения летних стажировок. Например, мы очень довольны стажировавшимся у нас в прошлом году студентом из МГУ. Нас приятно удивило, что человек знает, чего хочет от профессии, умеет глубоко анализировать юридические вопросы.
Нынешние выпускники часто имеют достаточные теоретические знания, но им не хватает практики. В России нет системы двухгодичной послевузовской стажировки, как, например, в Великобритании. Стажируясь в юридической фирме, человек получает возможность определить, в какой практике ему хотелось бы работать. В этом залог его дальнейшего профессионального роста в данной области.
Я бы рекомендовала студентам начинать заботиться о карьере и профессиональном развитии уже на старших курсах. На мой взгляд, нужно стремиться набираться опыта на стажировках, поскольку практические навыки прививаются только посредством работы. Я всем и всегда советую (может быть, потому что сама прошла этот путь) сначала получить опыт в юридической фирме. Это лучшее место для формирования профессиональных навыков.
Юридический департамент ВТБ Капитал победил в конкурсе «Лучшие юридические департаменты России – 2011». Что дает участие в профессиональном конкурсе, где юристы выступают не персонально, а коллективно?
Участие в таком конкурсе, безусловно, полезно. Более того, очень приятная для нас победа в номинации была моей целью, поскольку ваш конкурс демонстрирует определенный уровень квалификации. Это подтверждает успешное выполнение той задачи, которая была поставлена изначально, то есть формирование юридической службы, которую знают не только в компании, но и за ее пределами, в профессиональной среде. Речь, безусловно, идет не столько обо мне, сколько о коллективе и результатах его работы. Мы долго шли к участию в вашем конкурсе и только в прошлом году сочли, что готовы к этому. Нам есть что представить – и рынок уже знает что такое ВТБ Капитал, что такое юристы ВТБ Капитал, какова наша репутация на рынке. Победа в конкурсе нам приятна. Наше руководство тоже было приятно удивлено.
Тяжело ли вам было заполнять нашу непростую анкету?
Открытые вопросы – гораздо более удобный для меня формат. Далеко не всегда можно вместить все в прокрустово ложе предлагаемого тестом ответа. Статистические показатели уместны для организации, обладающей большой историей, поскольку статистика требует определенной ретроспективы. Молодым компаниям, наверное, важно показать не столько статистику, сколько развитие.
Наш последний вопрос традиционен. Как известно, юристы – люди серьезные, однако это не исключает отношения к своей профессии с определенной долей самоиронии и юмора. Можете ли вы поделиться с нашими читателями какими-либо интересными историями, шутками или анекдотами о юристах?
Мы очень трепетно относимся к своей профессии и считаем, что, кроме как с юмором, противостоять нашим профессиональным стрессам невозможно. Конечно, забавные истории у нас случаются, но конкретной сейчас не припомню. Зато мне очень понравились недавно прочитанные Правила взаимодействия менеджмента и юристов. Там в шутливой форме были сформулированы 20 правил о том, как бизнес должен строить свою работу с юристами, и очень достоверно отражены все основные ошибки, которые наши внутренние клиенты допускают в работе с нами. Рекомендую всем ознакомиться.
Мария Шляпина, Пермь, Россия
Личная информация
Деятельность
скрыта или не указана
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Интересы
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимая музыка
скрыта или не указана
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые фильмы
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые телешоу
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые книги
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые игры
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые цитаты
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
О себе
скрыто или не указано
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Секрет долголетия — честный труд и забота о здоровье
Секрет долголетия — честный труд и забота о здоровье
О том, каким будет будущее, задумывается каждый из нас. И ни для кого не секрет, что для того, чтобы не допустить ошибок в его построении, необходимо основываться на опыте предыдущих поколений, которые жизнь «учили не по учебникам». В Измалковском районе к представителям золотого поколения всегда относятся с должным вниманием и уважением. На днях своё девяностолетие отметила жительница с. Преображенье Мария Шляпина. С Юбилеем её поздравили заместитель главы района Евгений Дьячков и глава Преображенского сельского поселения Геннадий Никульников.
Григорий Северов
Детство, детство…
Мария Шляпина родилась в деревне Квитки. Повзрослеть Марии пришлось очень рано — её детство «было украдено» начавшейся Великой Отечественной войной. Уже в возрасте одиннадцати лет героиня этой публикации наравне со взрослыми день и ночь трудилась в колхозе.
— Когда наступили годы огненного лихолетья, мужчин призвали на фронт, а старики, женщины и дети остались на местах ковать победу в тылу, — рассказала «СВ» Мария Петровна. — Конечно, времена были крайне тяжёлые. Мы
и скирдовали, и молотили, и убирали. Даже дорогу для автомобилей довелось нам строить. Потом в наших местах три недели стояли фашистские войска: немцы, финны, австрийцы. К населению они относились крайне грубо
и даже жестоко. Порой и до беды было недалеко. Человеческое отношение с их стороны было крайне редким явлением, и лишь со стороны австрийцев.
Потом была такая долгожданная Победа, и люди стали постепенно возвращаться к мирной жизни. Но работы предстояло ещё много — необходимо было снова «отстраивать страну», поднимать хозяйство. М. Шляпина всё это время продолжала трудиться в колхозе, который позднее был переименован в «Волынский»,
а затем — «Лебяженский». Она работала на уборке хлеба, обрабатывала свёклу, ухаживала за скотом на коровнике.
Жизнь прожить
Одним из секретов долголетия героиня этой публикации считает усердный и постоянный труд. Она уверена, что человек не должен позволять себе лениться, ведь от результата его работы зависит процветание его малой родины и всей страны, а следовательно, и её населения. Кроме того, Мария Петровна всегда очень внимательно относилась к своему здоровью.
— Жить надо по совести и честно: честно трудиться на благо нашей малой родины, всегда быть честными и справедливыми, — сказала М. Шляпина. — Если люди будут добрее друг к другу и перестанут заботиться только о своей выгоде, тогда и весь мир станет намного прекраснее. Ведь именно благодаря сплочённости и нашему единству мы одержали Победу в Великой Отечественной
войне. Я очень надеюсь, что больше ни одному поколению не доведётся пережить такие же годы страха и лишений, которые выпали на нашу долю.
Пропавшая 17-летняя сердобчанка Мария Шляпина найдена
Региональное информационное агентство Пензенской области, пожалуй, — единственный источник новостей, где публикуются заметки, охватывающие не только Пензу, но и районы. Таким образом, мы представляем полную картину региона.
На сайте РИА ПО публикуются не только новости Пензенской области, но и аналитические статьи, интервью на актуальные темы, обзоры и фоторепортажи.
Ежедневно по будням мы предлагаем читателям дайджест событий, произошедших в Сурском крае за минувший день.
Новостная лента Пензенской области раскрывает жизнь региона в сфере экономики, общества, спорта, культуры, образования, сельского хозяйства, ЖКХ, здравоохранения и медицины. Помимо этого, на наших страницах публикуется информация о предстоящих событиях, концертах и спортивных мероприятиях.
Вместе с тем, РИА Пензенской области размещает новости инвестиционной политики региона, происшествий, криминала, аварий и ДТП.
Ежедневно в режиме онлайн РИА ПО публикует оперативные и последние новости Пензы и районов Пензенской области. Читатели могут узнать об актуальных событиях Пензенского, Башмаковского, Бековского, Бессоновского, Вадинского, Земетчинского, Спасского, Иссинского, Городищенского, Никольскиого, Каменского, Кузнецкого, Нижнеломовского, Наровчатского, Лопатинского, Шемышейского, Камешкирского, Тамалинского, Пачелмского, Белинского, Мокшанского, Неверкинского, Сердобского, Лунинского, Малосердобинского, Колышлейского и Сосновоборского районов.
Новости Пензы и Пензенской области — здесь собраны последние и самые важные публикации о том, что сегодня происходит в городе: культурные, спортивные события, актуальные нововведения в сфере ЖКХ и строительства, происшествия, чрезвычайные ситуации, ДТП, аварии, криминальная хроника.
Мы также не оставляем без внимания достижения земляков: спортсменов, представителей культуры, науки и образования.
На страницах РИА Пензенской области оперативно публикуются не только фотографии с прошедших мероприятий, но и видео, а также инфографика.
Помимо этого, читателям периодически предлагаются тесты на знание Сурского края.
Новости Пензы и Пензенской области сегодня — это около ста ежедневных публикаций о том, что в данный момент актуально для жителей областного центра и региона.
На страницах РИА ПО ежемесячно публикуются материалы о вступающих в силу законах, которые коснутся жителей нашего региона.
Наше информационное агентство предоставляет читателям актуальный прогноз погоды в Пензе и Пензенской области на неделю и каждый день с указанием температуры воздуха, направления ветра и осадков. Прогноз сопровождается комментарием специалиста из регионального ЦГМС.
Riapo.ru – это новости Пензы, главные события, факты и мнения об актуальных и насущных вопросах и проблемах в регионе.
Кожаная шляпа Lady Maria v.1 Inspired Bloodborne / LARP /
«Среди первых охотников, всех учеников Германа, была женщина-охотница Мария. Это была ее охотничья кепка, изготовленная в Кейнхерсте.
Мария имеет дальнее родство с королевой нежити, но очень восхищалась Германом, не подозревая о его любопытной мании». (с)
Новая модель в нашей коллекции реплик Bloodborne — Кепка Марии Хантер.
Мы сделали эту шляпу из двух слоев вощеной кожи.«Лицевой» слой — воловья кожа, внутренний слой — более тонкая козья кожа.
Между этими двумя слоями вшили тонкую кромку песочного цвета из козьей шерсти. Край прошит толстой хлопковой нитью.
Брошь из литого пластика, пришитого к макушке. Перья имеют собственную точку крепления на макушке, что позволяет снимать их при транспортировке.
Для более комфортного ношения мы сделали подкладку.
Мы можем изготовить головной убор по вашим меркам, не стесняйтесь спрашивать.:)
Кроме того, вас могут заинтересовать другие наши модели шляп Bloodborne:
Maria Hunter Cap в черном цвете — https://www.etsy.com/listing/578403411/leather-hat-inspired-bloodborne-larp
Модель 1 — https://www.etsy.com/ru/listing/272118202/bloodborne-hunter-leather-hat-replica?ref=shop_home_active_2
Модель 2 — https://www.etsy.com/ru/ list / 4785
/ bloodborne-hunter-leather-hat-replica-v2? ref = list-shop-header-2
А еще у нас есть мини-модели этих шляп, так что если вам нужна маленькая шляпа, просто напишите нам.
Кожаная мини-шляпа Bloodborne Hunter — https://www.etsy.com/ru/listing/529446415/bloodborne-hunter-leather-mini-hat?ref=shop_home_active_11
Кожаная мини-шляпа Bloodborne Lady Maria — https: // www .etsy.com / ru /isting / 516292843 / bloodborne-lady-maria-leather-mini-hat? ref = shop_home_active_27
_____________________________________________________________________________________________
Мы используем международную экспресс-доставку в течение 8-14 дней (в зависимости от страны).
_____________________________________________________________________________________________
Maria Hat — Винтажная мода
❉ ИНФОРМАЦИЯ О РАЗМЕРЕ ❉
Винтажная одежда подходит по размеру не так, как современная, которая имеет свободный крой, чтобы подходить к самым разным формам тела. Винтажная одежда кроена гораздо ближе к телу, чем вы привыкли. По этой причине важно, чтобы вы позволяли себе достаточно легко носить винтажную одежду, чтобы было комфортно двигаться.Винтажную одежду всегда следует носить с осторожностью и учитывая ее возраст.
Винтажная одежда часто была адаптирована к индивидуальной женщине, и нередки случаи, когда швы и вытачки вытаскивались или снимались. По этой причине часто можно изменить винтажную одежду, чтобы она соответствовала вам, если ваши мерки совсем немного отличаются. Я с радостью отвечу на любые вопросы о доступных припусках на швы, вытачках и кромках перед покупкой.
❉ ИЗМЕРЕНИЕ СЕБЯ ❉
Воспользуйтесь портновской рулеткой, которую можно купить в местном магазине тканей.
Измерьте себя над нижним бельем, которое вы планируете носить, а не над одеждой.
БЮСТ: измерьте по всей длине бюста, надев бюстгальтер от подмышек до подмышек, и удвойте его.
ТАЛИЯ: измерьте самую маленькую точку талии, где она естественно изгибается, примерно на 6-8 дюймов ниже груди, и удвойте ее.
HIP: измерьте ширину бедер по всей ширине. Обычно это примерно на 8–9 дюймов ниже талии и вдвое больше.
ПЛЕЧИ: Измерьте расстояние от верхней части одного плеча, где должен лежать нормальный плечевой шов, до другого плеча с тыльной стороны.
От плеча до подмышки: Измерьте расстояние от верхней части плеча до подмышки.
ДЛИНА: измеряйте от верхней части спины, в точке между спиной и шеей, до точки, в которой одежда должна заканчиваться на подоле.
Если у вас есть другие вопросы или проблемы, отправьте сообщение перед покупкой.
Каково ваше время обработки заказа?
Обычно товары отправляются в течение 1-3 рабочих дней с момента покупки.
Какое время доставки?
США: 3-15 рабочих дней
Северная Америка: 3-20 рабочих дней
Европа: 2-10 рабочих дней
Австралия, Новая Зеландия и Океания: 4-20 рабочих дней
Каково ваше время обработки заказа?
Обычно товары отправляются в течение 1-3 рабочих дней с момента покупки.
Какое время доставки?
США: 3-15 рабочих дней
Северная Америка: 3-20 рабочих дней
Европа: 2-10 рабочих дней
Австралия, Новая Зеландия и Океания: 4-20 рабочих дней
Как узнать, что я купить мне подойдет?
Очень важно понимать размеры товаров, которые вы покупаете у нас.Мы хотим, чтобы вы были в восторге от своей продукции. Чтобы узнать свой точный размер и узнать, как измерить себя, прочтите руководство по выбору размеров. Вы можете найти его в описании каждого предмета.
Могу ли я вернуть товар?
Я с радостью принимаю возврат, обмен и отмену
Свяжитесь со мной в течение: 3 дней с момента доставки
Отправьте товары обратно в течение: 7 дней с момента доставки
Запросите отмену: до отправки товара
Следующие предметы не могут быть возвращены или обменять:
Из-за характера этих предметов, если они не будут доставлены поврежденными или дефектными, я не могу принять возврат для:
Индивидуальные или персонализированные заказы
Условия возврата
Покупатели несут ответственность за возврат стоимости доставки.Если товар не возвращается в исходном состоянии, покупатель несет ответственность за любую потерю стоимости.
Какие есть варианты оплаты?
Мы принимаем карты Visa или Mastercard.
Вы также можете оплатить через Paypal.
Новая шляпа Марии | Видья Сюри, Собирая улыбки
Эта вдохновляющая история о новой шляпе Марии.
Мария — молодая девушка, которая живет со своей мамой в маленькой квартире.
Обычная женщина, она работала секретарем в большой компании.Ее распорядок был довольно обыденным.
Ее коллеги обычно игнорировали ее на работе, а те, кто замечали, давали ей понять, что они считают ее скучной.
Мария приняла это и в значительной степени замкнулась, продолжая свою работу.
Однажды утром она ехала на работу, когда увидела новый магазин головных уборов. Из любопытства она решила зайти и посмотреть. Она увидела маленькую девочку с мамой, которая примеряла шляпы, и другие делали то же самое.
Она решила примерить несколько, пока не найдет тот, который ей понравится.Она надела его и посмотрела на себя в зеркало. Она была удивлена, обнаружив, что это хорошо на ней смотрится.
Маленькая девочка заметила первой и воскликнула: «Мамочка, посмотри, как красиво она выглядит в этой шляпе!»
Мать улыбнулась и сказала: «Эта шляпа тебе чудесно смотрится!»
Другой покупатель услышал это и сказал: «Ты прекрасно выглядишь в этой шляпе!»
Мария снова посмотрела на свое отражение в зеркале, и ей впервые понравилось то, что она увидела.
Она счастливо улыбнулась и подошла к прилавку, чтобы купить шляпу.Затем она вышла из магазина пружинистой походкой.
Как будто мир внезапно изменился. Все выглядело ярко. Она никогда не замечала ни ярких цветов, ни аромата в воздухе. . . или шум машин, гул разговоров вокруг нее. Внезапно все показалось новым и свежим.
Она шла как по облаку, песня в ее сердце.
Когда она проходила мимо кофейни, мимо которой проходила каждое утро, один из красивых молодых людей крикнул ей: «Привет! Хорошо выглядеть! Ты здесь новенький? Могу я купить вам чашку кофе? »
Мария застенчиво улыбнулась и пошла дальше.
Наконец, она добралась до своего офиса. Там швейцар открыл дверь и пожелал ей хорошего дня. Мария была удивлена, потому что он никогда не замечал ее раньше.
Подтвердив приветствие, она вошла в лифт. Люди там весело спросили ее: «На каком этаже?» и нажал кнопку для нее.
Все еще немного ошеломленная таким вниманием, Мария вошла в свой кабинет. Все приветствовали ее, как будто видели ее впервые, и хвалили ее за то, как прекрасно она выглядела сегодня.
Даже менеджер пригласил ее пообедать, чтобы обсудить, что она думает о своей работе.
Волшебный день подошел к концу, и Мария импульсивно решила взять такси домой вместо автобуса.
Едва она подняла руку, как остановились два такси. Думая о чудесном дне, она села в первое такси и откинулась назад, размышляя о том, как изменилась ее жизнь.
И все благодаря новой шапке.
Когда она вернулась домой, ее мама открыла дверь, вломилась и сказала: «О Мария! Как красиво ты выглядишь! Твои глаза сияют, как когда-то в детстве! »
«Да, мама!» сказала Мария: «Это все из-за моей новой шляпы! У меня был самый чудесный день! »
«Мария.. . какая шляпа? » спросила ее мать
Мария запаниковала.
Она коснулась своей головы и была потрясена, обнаружив, что великолепной шляпы, изменившей ее жизнь, там нет. Она не помнила, чтобы снимала его в такси. Или в обед. Или в офисе. Она пыталась вспомнить все, что делала с того момента, как вошла в магазин. . . как она это заметила впервые и примерила. Затем она заплатила кассиру. . . и теперь она вспомнила, как, доставая кошелек, чтобы заплатить, она поставила шляпу на стойку.Она заплатила и вышла из магазина — без шляпы, но светящаяся.
Марию освободила не шляпа, а качество ее мыслей.
♥
Часто мы позволяем своим мыслям поймать нас в ловушку или освободить нас, как новая шляпа Марии.
Мы можем застрять в колее. . . или быть, делать и иметь все, что мы хотим.
Наш разум могущественен — способен создавать яд и нектар.
Наши мысли формируют нашу реальность.
Остается только выбрать.
♥
Новая шляпа Марии — это история «Мудрости среды».
Среда мудрости — это серия с короткими всплесками простой для употребления мудрости в форме рассказов, цитат, анекдотов, размышлений, легкой медитации, наводящих на размышления вопросов и юмора.
Намасте!
Спасибо за посещение!
Чтобы получать регулярную дозу счастья два раза в месяц, подпишитесь по электронной почте

Раскрытие
Некоторые из моих сообщений могут содержать партнерские ссылки на продукты или услуги, которые я испытал и рекомендую.Когда вы используете эти ссылки для покупки, я буду получать комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Эту комиссию пожертвую на благотворительность. Спасибо. ❤
Намасте!
Спасибо за посещение!
Чтобы получать регулярную дозу счастья два раза в месяц, подпишитесь по электронной почте

Раскрытие
Некоторые из моих сообщений могут содержать партнерские ссылки на продукты или услуги, которые я испытал и рекомендую. Когда вы используете эти ссылки для покупки, я буду получать комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.Эту комиссию пожертвую на благотворительность. Спасибо. ❤
Новая шляпа Марии последнее изменение: 11 июля 2019 г., автор — Видья Сюри
Новая шляпа Марии | Storyista
Если вы хотите изменить то, как мир смотрит на вас, сначала измените то, как вы смотрите на себя, измените то, как вы смотрите на мир вокруг вас. Если вы видите красоту вокруг себя, она будет излучаться через вашу личность, и мир увидит то же самое в вас.
Мария жила со своей матерью в маленькой квартире в Нью-Йорке.Она не была слишком молодой или слишком старой… не слишком низкой или слишком высокой… не особенно красивой или некрасивой… Она была обычной женщиной.
Она работала секретарем в большой компании, и ее жизнь была довольно скучной и приземленной.
Никто на работе не обращал на нее внимания .. Те, кто обращали внимание, считали ее такой же скучной, как и ее жизнь. Однажды утром по дороге на работу Мария увидела новую шляпную мастерскую, которая открылась дальше по улице. Она вошла из любопытства! В магазине была маленькая девочка и ее мама, которые пришли забрать девочке шляпу, и еще один покупатель, который примерял шляпы… Мария тоже примерила несколько шляп, пока не нашла ту, которая ей понравилась. Она надела его, и это выглядело красиво!
Первой заметила маленькая девочка: «Мамочка, посмотри, как хороша эта женщина в шляпе!»
Мать сказала: «Мэм, должна сказать, эта шляпа просто чудесно смотрится на вас!»
Второй покупатель тоже пришел посмотреть: «Мэм, вы прекрасно выглядите в этой шляпе!»
Мария подошла к зеркалу .. Она посмотрела на себя .. И впервые в своей взрослой жизни .. Ей понравилось то, что она увидела.Улыбаясь, она подошла к прилавку и купила шляпу. Когда она вышла за пределы, ей открылся новый мир. Она никогда раньше не замечала цвета цветов … или запах свежего воздуха … Звук машин и людей … звучал как гармоничная мелодия … Она шла, как будто плыла по облаку … с песней в ее сердце .. Когда она проходила мимо кофейни, мимо которой проходила каждое утро, один из молодых красавцев крикнул ей: «Эй, хорошо выглядишь! Ты здесь новенькая? Могу я купить тебе чашку кофе? ? »
Она застенчиво улыбнулась и пошла дальше.. плывущий на ее облаке …
Когда она добралась до офисного здания, швейцар открыл ей дверь и пожелал ей доброго утра ..
Никогда раньше он даже не замечал ее! Люди в лифте спросили ее, какой этаж ей нужен, и нажали для нее кнопку. Люди в офисе, как если бы видели ее впервые, польстили ей тем, как прекрасно она выглядела сегодня. Менеджер пригласил ее на обед, чтобы рассказать о том, как она себя чувствует на работе!
Когда этот волшебный рабочий день закончился, она решила поехать домой на такси, а не на автобусе.Как только она подняла руку, остановились два такси! Она взяла первую и села на заднее сиденье.
Подумав о том чудесном дне, который у нее был, и о том, как изменилась ее жизнь благодаря новой шляпе!
Когда она пришла домой, ее мама открыла дверь. От вида Марии перехватило дыхание!
«Мария», — сказала она удивленно: «Как ты прекрасно выглядишь! Твои глаза горят, как когда ты была маленькой девочкой!»
«Да, мама» сказала Мария
«Все благодаря моей новой шляпе, у меня был самый чудесный день!»
«Мария» сказала матери: «Что за шляпа ??»
Мария запаниковала.Она коснулась своей головы и увидела, что шляпы, которая изменила ее жизнь, там нет .. Она не помнила, чтобы снимала ее в такси ..
Или за обедом .. Или в офисе .. Она вспомнила о магазине. где купила ..
Как она впервые заметила .. надела .. расплатилась в кассе … а теперь вспомнила мучительно .. как положила на прилавок .. Чтобы вытащить кошелек, чтобы заплатить .. И как она тут же забыла шляпу .. На прилавке … Потом вышла на улицу..
Без шляпы, но светится!
Марию освободила не шляпа, а качество ее мыслей! Наши мысли и убеждения о самих себе могут поработить нас в ужасное рабство или освободить нас к сладкой свободе, или получить все, чего мы желаем …
Уроки жизни: рассказ о волшебной новой шляпе Марии
Ченнаи:
Она была всего лишь средняя женщина. Она работала секретарем в большой компании, и ее жизнь была довольно скучной и приземленной.На работе никто не обращал на нее внимания. А те, кто это делал, считали ее такой же скучной, как и ее жизнь. Однажды утром по дороге на работу Мария увидела новую шляпную мастерскую, которая открылась дальше по улице. Из любопытства она вошла и огляделась. В магазине была маленькая девочка и ее мама, которые пришли за шляпкой для маленькой девочки, и еще одна покупательница, которая примеряла шляпки. Мария также примерила несколько головных уборов, пока не нашла ту, которая ей понравилась. Она надела его, и это выглядело красиво! Первой заметила маленькая девочка: «Мамочка, посмотри, как хороша эта женщина в шляпе!» Мать посмотрела на нее и сказала: «Мэм, должна сказать, эта шляпа просто чудесно смотрится на вас!» Второй покупатель тоже пришел посмотреть и сказал: «Мэм, вы прекрасно выглядите в этой шляпе!»

Мария подошла к зеркалу и посмотрела на себя, и впервые в своей взрослой жизни ей понравилось то, что она увидела! Итак, улыбаясь, она подошла к прилавку и купила шляпу.

Когда она вышла за пределы, ей открылся новый мир. Она никогда раньше не замечала цвета цветов или запаха свежего воздуха. Она шла, как будто плыла в облаке с песней на губах. Когда она проходила мимо кафе, мимо которого проходила каждое утро, красивый молодой человек кричал ей: «Привет! Ты здесь новенький? Могу я купить вам чашку кофе? » Она застенчиво улыбнулась и пошла дальше. Она добралась до офиса, швейцар открыл дверь и пожелал ей «доброго утра». Он даже не заметил ее! Люди в офисе, как будто видя ее впервые, льстили ей тем, как прекрасно она выглядела сегодня.Менеджер пригласил ее на обед, чтобы рассказать о том, как она себя чувствует на работе! Когда этот волшебный день закончился, она решила поехать домой на такси, а не на автобусе. Как только она подняла руку, остановились два такси! Она взяла первую и села, думая о чудесном дне, который у нее был — благодаря новой шляпе! Когда она пришла домой, ее мама открыла дверь и удивленно сказала: «Мария, как ты прекрасно выглядишь! Твои глаза загорелись, как когда ты была маленькой девочкой! » «Да, мама, — ответила Мария, — все благодаря моей новой шляпе.”

«Какая шляпа?» спросила ее мать. Мария запаниковала и коснулась своей головы. Именно тогда она поняла, что шляпы там нет. Она не помнила, чтобы снимала его в такси, за обедом или в офисе. Затем она вспомнила магазин и с болью вспомнила, как она положила его на прилавок, когда платила за него, и как она тут же забыла шляпу. Потом вышла на улицу — без шляпы, но светящаяся! Марию освободила не шляпа, а качество ее мыслей! Наши мысли могут заставить нас поверить в худшее или освободить нас, чтобы мы стали лучшей версией самих себя — быть, делать или иметь все, чего мы желаем!
МОРАЛЬ: Ваш разум настолько силен, что может создавать яд, а также нектар.Вам просто нужно знать, как это контролировать. И начните творить свои чудеса.
‘Maria hat geholfen’ — В Марии
есть что-то особенное.
‘Maria hat geholfen’ — Что-то есть в Мэри
«Мария хат geholfen… Мэри помогла». В июньском выпуске Сальвадор Райан, профессор церковной истории, пишет о Марии, развязке узлов и непреходящей преданности Богородице как способному разрешить проблемы.
Щелкните здесь, чтобы загрузить или распечатать эту статью в формате pdf, или прочитайте полную статью ниже.
Чтобы узнать больше из нашего июньского выпуска, нажмите здесь.
Есть что-то в Марии: Богоматерь как Решательница проблем
Вскоре после избрания кардинала Хорхе Бергольо Папой Франциском малоизвестная преданность Богородице привлекла всемирную известность: Мария как раздирающая узлы. Это преданность, фаворит Папы, можно проследить по барочной картине Богородицы, приписываемой Иоганну Георгу Мельхиору Шмидтнеру (1625-1707) и найденной в церкви Святого Петра-ам-Перлах в Аугсбурге, Бавария, на которой Мария изображена как развязывает длинную завязанную узлами веревку, которую она держит в руках.Во время учебы в Германии Бергольо был очень поражен этим изображением и принес открытку с картиной домой в Аргентину, где впоследствии с энтузиазмом пропагандировал эту преданность, считая, что она помогла ему преодолеть личный кризис в его собственной жизни.
Мария, развязанная узлами, Иоганн Георг Мельхиор Шмидтнер
Представление о Деве Марии как о разрушителе или развязке особо запутанных проблем было постоянным в католической религиозности со времен Средневековья и отчасти объясняет энтузиазм, с которым преданные с тех пор представляли ей свои трудности.Даже самый поверхностный обзор средневековых сказок о заступничестве Марии демонстрирует ее широкую репутацию человека, питающего слабость к разного рода негодяям и негодяям; на самом деле, часто кажется, что чем более диковинным было поведение ее «клиентов», тем более страстно она воспринималась как спешащая, чтобы взяться за решение существующей проблемы. В этом отношении ее считали чем-то вроде небесного «наладчика» самых неразрешимых земных затруднений. Более того, в сказках, рассказываемых средневековыми проповедниками, постоянно подчеркивается, что преданность Деве Марии была делом с низкими инвестициями / высокой отдачей: это было общей темой в таких историях, чтобы в противном случае распутные люди избежали потери своей души из-за того, что у них есть проявляли малейшую преданность Марии, например, произносили «Радуйся, Мария» один раз в день.Средневековые проповедники любили подчеркивать, что даже во время Страшного суда можно было положиться на Марию, чтобы она вмешалась от имени своих приверженцев, даже до такой степени, что подорвала ход божественного правосудия. Образные изображения этого включали частое изображение хороших и плохих поступков грешника, взвешенных на весах в Последний День, причем последние сильно перевешивают первые, пока Дева тайно не склоняет чашу весов в пользу грешника, иногда добавляя вес грешника. четки к его сковороде добрых дел.
В некоторых средневековых сказках о заступничестве Богородицы говорится, что она вышла за рамки служебного долга. Один памятный пример рассказывает о том, как монахиня, в обязанности которой входило ежедневное подметание монастыря, устала от своей работы и решила сбежать из ограды и завязать роман, и, действительно, реализовала свой план. Тем не менее, благодаря живой преданности сестры Мариан, Мэри вмешалась от ее имени, появляясь каждый день в течение нескольких недель в облике сбежавшей монахини и старательно проводя зачистку монастыря, чтобы не вызывать подозрений у других.История рассказывает, как она продолжала это, пока монахиня, неизбежно, не увидела ошибочность своего пути и не перелезла обратно через монастырскую стену. Какими бы странными ни казались такие сказки современному уху, они подчеркивают тот факт, что Мэри широко считалась чрезвычайно сочувствующей фигурой, которая неизменно интересовалась борьбой с неблагоразумием остального человечества, которое не было зачато без греха!
Более того, в тех случаях, когда средневековые христиане думали, что милосердный подход Марии находится под угрозой воспрепятствования правосудию Христа, они не прочь использовать Священное Писание против самого Господа.И поэтому часто можно найти аргумент, что даже Христос должен соблюдать четвертую заповедь и повиноваться своей матери! Один средневековый ирландский бардский поэт, размышляя о Судном дне, однажды заметил: «Ребенок должен подчиняться своей матери … Я не принимаю отказа от простого ребенка (Христа)». Неудивительно, что такое религиозное отношение вызывало много критики в период Реформации.
Хотя современные христиане могут захотеть дистанцироваться от религиозного мировоззрения, обнаруженного в таких рассказах, или даже вспомнить их с некоторым смущением, существует мало свидетельств того, что Дева Мария сокращала свою склонность к застреванию в человеческих делах, однако неряшливый; конечно, если принять во внимание температуру народного благочестия, которое продолжает воспринимать ее как интервенционистку.Показательный пример — непреходящая популярность в Ирландии новен к Богоматери Вечной Помощи. По сей день одним из наиболее трогательных элементов этих событий является то, что председательствующий священник зачитывает избранные прошения, помещенные перед изображением Богородицы. Вся человеческая жизнь здесь:
Сальвадор Райан — профессор церковной истории
в колледже Святого Патрика, Мейнут. Он является редактором
(вместе с Хеннингом Лаугерудом и Лаурой
Катрин Скиннебах) в книге «Материальность преданности
в позднесредневековой Северной Европе
» (Дублин: Четыре суда, 2016)..
отчужденных отношений; молодожены, муж или жена, только что получившие известие о раке; неизлечимо больной ребенок; пара, которая потеряла работу и не может думать, как они будут продолжать поддерживать своих детей; темные лабиринты зависимости, в которые затянуты как наркоманы, так и члены их семей. Когда зачитываются эти прошения, в церкви почти не перехватывает дыхание; здесь есть связь с чем-то реальным: жизнь и любовь общины были помещены в ящик для петиций перед святыней Девы.То, что происходит в церкви, и то, что происходит в жизни, пересекаются. Более того, язык этих прошения не является цветочным языком формально составленных молитв; вместо этого, это язык души, обращение к «разладчику» проблем, разматывающему узлы.
Пожалуй, самым волнующим опытом, который у меня был за многие годы, было посещение мною в 2009 году святыни Марии в Альтеттинге в Баварии. Маленькая часовня, в которой находится Черная Мадонна, покрыта сверху донизу, как внутри, так и снаружи, сотнями и сотнями маленьких картин ex votos, оставленных паломниками к святыне.На каждом из них изображены разные сцены бедствия, в котором паломники оказались в то время; на каждой есть дата, и на каждой — один и тот же рефрен « Maria hat geholfen » («Мэри помогла») — самая ранняя из этих простых картин датируется концом 1600-х годов. Они изображают времена войны, болезней и голода. Среди самых ярких — те, на которых изображены бомбардировщики в годы Второй мировой войны, бомбы без разбора, сбрасываемые на улицы городов, горящие пожары и разбросанные тела.«За то время, когда все дома на нашей улице были разрушены, а наш был спасен… Maria hat geholfen »; «Для моего сына, которого пощадили во время войны 1914–1918 годов… Maria hat geholfen ». Есть и более юмористические изображения — на одном из 1950-х годов изображен баварский фермер, лежащий под маленьким красным трактором в поле, с надписью, которая более или менее гласила: «В течение дня мой маленький красный трактор перевернулся надо мной. … Maria hat geholfen ! »Это была живая литания похвалы, гораздо более впечатляющая, чем могла бы предложить любая формально составленная ектения, припев, отражающий многовековую глубокую веру баварских паломников… ‘.Картины продолжают появляться на внешних стенах маленькой церкви. В конце 2009 года « Maria hat geholfen » все еще ощущалась так же глубоко, как и прежде.
Чтобы узнать больше из нашего июньского выпуска, нажмите здесь.
Кепка Мария Хантер | Bloodborne Wiki
Ключ
Физическая защита
Элементальная защита
Сопротивление
Звериность
Физические характеристики брони:
W / X / Y / Z :
W — Физическая защита , имеет два специальных подтипа: тупой и колющий.Каждая физическая атака бывает обычной физической, тупой или колющей.
X это тупой защита
Y is Тяга защита
Z — Кровь защита: Атрибут Кровь определяет, насколько устойчива броня к урону кровью
Характеристики элементаля для брони:
X / Y / Z :
X составляет Тайная магия защита: Атрибут тайной магии определяет, насколько устойчива броня к урону от тайной магии
Y — Защита от огня : Атрибут огня определяет, насколько устойчива броня к урону от огня
Z — Защита от болта : Атрибут «Жирный» определяет, насколько устойчива броня к урону от болта
Статистика сопротивления для брони составляет
X / Y / Z :
X составляет Slow Poison сопротивление медленному отравлению.
Leave a comment
08.04.2021
by : alexxlab Разное
Синтетические кисточки для рисования: Купить кисти синтетика в Москве, цена на художественные кисти из синтетики от интернет магазина Красный Карандаш
Кисти, уход за кистями. Как ухаживать за кистями.

  Кисти и уход за ними

Чтобы кисти служили вам как можно дольше, достаточно соблюдать совсем необременительные правила ухода за ними.
Кисти могут различаться по форме в зависимости от их назначения, но все они состоят из трёх основных частей: волосяной пучок, металлический капсюль и ручка. Волос может быть натуральным или синтетическим. Металлический капсюль обычно делается из никелированной или позолоченной латуни, которая не ржавеет. Ручка из лакированного или крашенного дерева бывает длинной или короткой, плоской или круглой.

Типы кистей.

Куньи кисти: самые дорогие и ценные. Они имеют очень эластичный волос из хвоста сибирской куницы. Пригодны для акварели и росписи по шёлку.
Беличьи кисти: из хвоста русской или канадской белки. Набирают много краски и часто используются для росписи по керамике.
Хорьковые кисти: из меха русского, полярного или китайского хорька. Они особенно эластичны, рекомендуются для живописи маслом.
Барсучьи кисти: применяются главным образом для реставрации. Эти кисти хороши для работы умеренно жидкими красками.
Щетинные кисти: из хребтовой щетины свиней или кабанов. Крепкие и эластичные, годятся для живописи маслом и для росписи различных поделок.
Синтетические кисти: появились в 1960-е годы. Современные синтетические кисти не уступают по качеству хорошей кисти из натурального волоса. Краску распределяют равномерно, мазок получается отличный. Годятся для любой живописной техники и для любой поверхности. Легко чистятся и при этом не портятся.

Уход и чистка.

Даже самая дорогая кисть может легко испортиться, если её не чистить сразу после использования. Никогда не оставляйте кисть в воде таким образом, чтобы кончик касался дна сосуда. Используйте специальное устройство со спиралями, которое позволяет держать кисть подвешенной в сосуде с водой, например, подставку-держатель для кистей итальянского производителя Stamperia (арт. KRPP):

Если вы используете акриловые краски, пигменты или акварель, обильно споласкивайте кисти водой и протирайте о брусок натурального мыла, двигая кисть по направлению волоса. Особенно часто очищайте край капсюля, где обычно накапливается краска, иначе со временем кисть потеряет свою форму.
Вытрите кисть полотенцем или салфеткой и придайте её волосу, слегка сжимая, первоначальную форму пальцами. Затем храните кисть в вертикальном положении волосом вверх до следующего использования.
Чтобы устранить остатки масляной краски, очищайте кисть тканью, пропитанной специальным разбавителем, а затем промывайте водой и мылом, пока пена не станет чистой, без следов краски. Затем протрите их, как было указано выше.
Никогда не оставляйте мокрые кисти кончиками вверх, потому что вода может проникнуть под капсюль и деревянная ручка разбухнет от влаги. Сушите кисти, проводя ими по ткани или салфетке. Держите их вдали от источника тепла. Когда кисть высохнет, поставьте её так, чтобы щетина не опиралась на поверхность.

                                                 Проблемы и решения.

— После долгого использования щетина может потерять первоначальную форму.
Можно устранить ножничками погнувшиеся или торчащие щетинки и таким образом восстановить первоначальную форму щетины. Очень важно, как уже говорилось, соблюдать правила хранения кисти. Если кисть храниться с закрытой колпачком щетиной, то нужно следить, чтобы щетина оставалась раздельной, а не склеивалась, когда мы надеваем на кисть узкий колпачок. Нельзя ставить кисть в подставку щетиной вниз, сушить её лучше на весу, надёжно закрепив (тут нам опять очень пригодится специальное устройство со спиралями, которое позволяет держать кисть подвешенной, как подставка-держатель для кистей итальянского производителя Stamperia – см выше). Только на высохшие кисти можно надевать колпачок и убирать в футляр, где они будут храниться горизонтально. Искривлённую щетину невозможно выпрямить, такую кисть придётся заменить.

— Прежде, чем начать использовать новую кисть, нужно размягчить щетину.
Если кисть большая, мы советуем положить её в воду на несколько часов, чтобы размягчить щетину. Тогда щетина не будет ломаться при первом же использовании, приклеиваясь к работе. Если вам кажется, что вы приобрели некачественную кисть, потому что после первого использования выпало много щетинок, не беспокойтесь, эту проблему можно решить, предварительно замочив кисть. Помните, что при замачивании кисть всегда нужно держать на весу. Мы уже упоминали, что для этого существуют специальные приспособления (см. выше). Профессиональные художники-оформители, чтобы избежать выпадения щетинок, кладут кисти в воду на всю ночь перед началом работы.

— При перевозке необходимо защищать щетину.
Для перевозки мы советуем использовать специальный футляр, в котором щетина не деформируется. Если щетина погнётся, её невозможно будет выпрямить. Поэтому футляр с отделениями, где каждая кисть надёжно закреплена, — это лучший способ предохранить кисти от порчи.
Про художественные кисти. История и виды кистей
Кисточка является одним из самых важных рабочих инструментов художника, поэтому если Вы новичок в живописи, то желательно кратко ознакомится, с тем какие бывают кисточки, и в каких целях при рисовании они используются.
Немного из истории кистей:
Принято считать,что первые кисточки появились в Китае, в то время когда появилась письменность. Не трудно догадаться, что основное их предназначение было для написания иероглифов. Делались кисти в то время, практически также как и сейчас.
Для самой кисти бралась щетина животных, самыми дорогими считались кисти из щетины лисицы,куницы или соболя, более дешевые делались из щетины кошки.
Самая пригодная щетина находится на животике кошки, не думаю что кошкам уж очень нравилось когда из состригали, если у вас имеется дома кошка, то можете попробовать сделать себе кисточку, хотя намного проще будет купить ее в магазине.
Более жесткую щетину и в то же время дешевую, заимствовали у крыс и мышей. Когда щетина была сострижена, то ее перевязывали нитками, и основание опускали в расплавленную канифоль.
После как канифоль затвердевала, нужно было просто вставить ее в прорезь бамбуковой палочки. Саму палочку украшали различными драгоценными камнями, использовали позолоту, некоторые палочки делались из слоновой кости.
Для рисования водными красками, к примеру акварелью. Вам просто не обойтись без кисточек сделанных из натурального волоса.
Художественные кисти для рисования обычно называются также, как и животное из шерсти которого сделана сама кисточка.
Беличьи кисти, отлично подойдут для художников работающих акварельными красками. Беличий волос довольно тонкий, кончик кисточки остается всегда острым, и самое главное беличьи кисти отлично удерживают воду.
Не используйте в масляной живописи беличьи кисти, так как волос довольно тонкий и мягкий и он быстро сотрется, в маслянной живописи для прописки мелких деталей лучше использовать кисти колонок или кисти из ушного волоса волов.
Кисти колонок. Очень хорошие и качественные кисточки. Шерсть этого зверька довольно упругая и эластичная. На кисточки берут шерсть с хвоста. Кисточки имеют хорошую износоусточивость, можно рисовать как красками на водной основе, так и масляными красками.
С колонком, разве что может посоревноваться кисти из шерсти соболя. Правда встречаются такие кисти довольно редко, да и по цене выйдут не дешево. Зато соболь очень износоустойчива, по упругости что то среднее между колонком и белкой.
Кисти из щетины. Такие кисти обычно производят из волоса свиньи, он очень жесткий, поэтому для работы с красками на водной основе не очень пригоден. Кисти из щетины широко используют в масляной живописи.
Синтетические кисти. Очень распространенные кисти, особенно в масляной живописи. По цене и качеству очень не плохой вариант.
Художественные кисти имеют также размер и форму, по размеру, они бывают от самых маленьких от 0 обычно такие кисти используются крайне редко в миниатюрной живописи. Совет на будущее, не покупайте слишком маленькие кисти, так как кисточка имеет свойства стираться, и лучше взять кисть немного большего размера. С опытом Вы сами подберете для себя наиболее удобные Вам размеры кисточек.
По своей форме кисти бывают круглые, плоские и веерные. Каждая кисть используется по назначению, например круглой удобно прописывать мелкие детали, если размер кисточки большой, то она может удержать довольно большое количество воды. Плоской кистью удобно покрыть большой обьем пространства. Такая кисть просто незаменима в масляной живописи. Веерная кисть (это плоская кисточка, только с длинным волосом по бокам,который распадается в разные стороны,то есть как веер). Такой кисточкой удобно делать лессировки.
Чтобы хорошо освоить живопись, нужно использовать самые разные инструменты, хотя бы пробовать. Тогда с опытом Вы сможете максимально полезно использовать существующие кисточки и другие инструменты для живописи.
Похожие записи
Художественные кисти: ворс
Интернет предлагает большое количество информации, рассказывающей про художественные кисти, а также все, что касается самих художников. Мы затронем тему о художественных кистях.
Художник не может работать без кистей. При письме картины мастихином, все равно используют кисти. У мастеров есть единственный инструмент, без которого им не обойтись, – это кисть.
К параметрам кисточек относят:
форму;
размеры ручек;
материал и длину ворса.

Основным параметром считают тип ворса. Ведь от него собственно зависит как техника работы, так и нанесение краски.
Пони
Этот ворс мягкий. По форме пучек цилиндрический. Такой ворс прекрасно может набирать воду. Подходит ворс, который растет за ушами или на спине. За ушами ворс весьма шелковист, на спине жесткий темного цвета. Ворс из этой части дорогой, а спинной — немного дешевле.
Кисти используются для обучения акварельной технике.
Белка
Данный ворс мягкий. Такие кисти лучше всего подходят для акварели. По форме их пучек бывают цилиндрическим или плоским. Примечательно, что ворс берут с хвоста зверька. Взятый вверху хвоста ворс гораздо ценнее. Кисти легко впитывают воду. Пучек становится однородным и плотным. Такая кисть для тонкой и кропотливой работы. Беличьи кисти хорошо задерживают и отдают воду.
Недорогие беличьи кисти применяют для обучения, а дорогие – для работы профессиональных художников. Эти кисти предназначаются для акварели и других жидких красок, разбавленных водой акриловых красок (до акварельной консистенции) и росписи фарфора.
Колонок
Кисточки из его ворса считают ценными. По качеству они похожи на беличьи, хотя есть и отличия. Ворсинки колонка у самого основания намного жестче, а на кончике мягче. Кисть имеет форму цилиндрическую или плоскую. Цвету данного ворса характерны светлые и темные оттенки (начиная светло-рыжим цветом и заканчивая темно-коричневым). Эти кисти используются как для жидких, так и густых красок.
Так, у основания ворс толстый, напоминает щетину свиньи, а концы их тончайшие, следовательно, кисти жесткие с тонкими кончиками.
Натуральные данные кисти стоят дорого. Это можно объяснить следующим фактором. В природе данного зверька существует немного, к тому же его не так просто заготовить. К примеру, хвостик сибирского колонка дает не более 2-х г ворса, подходящего для кисточек. Из него получится 3-4 тоненькие кисточки и 1-2 большие.
Соболь, красный и черный
Соболиный ворс напоминает колонка. Существуют некоторые отличия. Соболиный короче, и его ость упругая и довольно жесткая. Другие особенности одинаковые: задержание красок и воды, а также их отдача. Многие производители и продавцы считают, что колонковые и соболиные кисти одинаковые. Их форма цилиндрическая или плоская.
Используют кисти в живописи акварелью. Ими можно работать с гуашью, акрилом и темперой. Соболиные кисточки используют в специализированных целях, в частности применяют для ногтевого дизайна и визажа.
Мангуст
Такой ворс немного жестче, чем двух предыдущих. Цвет ворса – его отличительная особенность. Кончик окрашен в темно-коричневый цвет, а основание – в черно-белый или сероватый. Кисточки цилиндрические или плоские.
Их задействуют в работе, как правило, с густыми красками (например, масляными и акриловыми).
Свиная щетина
Она довольно жесткая, упругая и длинная. Ее сортируют по оттенкам (бывает черной, серой и белой) и длине. Ее обрабатывают химическими веществами и отбеливают. Подготовленную щетину обдают кипятком, после чего она становится более эластичной. В готовом виде она имеет светлый цвет. Щетину высокого качества производят в Китае и России.
Эти кисти выбирают для рисования маслом, акрилом (можно не разводить), гуашью и темперой. У таких кистей есть особенность – отсутствует окончание у пучка. Такая кисть способна набирать достаточно большое количество краски и задерживать ее. Основная форма кисточки плоская, хотя существуют цилиндрическая и веерная, а также флейцевая.
Синтетический ворс
Из этого ворса изготавливают современные кисточки. Для искусственного ворса используют разный материал – в основном полиэстер и нейлон. Форма у этих кистей бывает разная – плоская, цилиндрическая, флейцевая и веерная. Пучок собранный (колонок) или же не сформированный (свиная щетина).
Цвет искусственного ворса определяет упругость, степень жесткости и плотность.
Синтетические темные кисточки – мягкие. Ими работают с гуашью, акварельными красками и темперой. Что касается акриловых и масляных, то они исключаются.
Ворс рыжеватого цвета – средней степени жесткости и плотности. Данные кисти выбирают для гуаши, акриловых красок, масла и темперы. Следует отметить, что синтетика немного мягче щетины.
Светлые синтетические кисти появились не так давно. Для их изготовления используют нейлоновые волоски. Они используются для рисования маслом и акрилом.
Кисточки из синтетики белого ворса дешевле. Преимуществом этих кисточек является такое свойство, как хорошая задержка воды и краски, а также вбирание оптимального количества краски в соответствии с размером.
Кисти с искусственным ворсом бывают разной формы и габаритов. Ими написаны масштабные полотна, они вычурны и филигранны.
Козий ворс
Козьи кисти упруги. Их ворс эластичный и довольно длинный. Он бывает белых и желтых оттенков. Производство его схоже с щетиной. Хотя козий ворс намного мягче. Кисти сохраняют форму, отлично впитывают краски и воду, вследствие чего получаются ровные мазки. Их используют в живописи акварелью, каллиграфии, росписи батика и керамических изделий, японской живописи. Примечательно, что для каллиграфии берут кисточки в основном с ручками из бамбука из-за их легкости. Для работы с батиком подходит такая кисть, потому что она способна выдержать горячий воск.
Ворс с уха быка
Этот ворс довольно длинный, в меру жесткий. Кончик пучка округлый, он не может быть острым. Ворс изготавливают из заушного покрова быков, коров и волов. В кисточках его сочетают с ворсом, взятым у других животных, или же с искусственным.
Эти кисточки предназначаются для гуаши и темперы.
Подробнее узнать о формах художественных кистей и материалах, из которых они изготавливаются, можно по ссылке https://allpainters.ru/blog/hudozhestvennyie-kisti-forma-kisti-i-material.html.
Спасибо за ваше внимание! Желаем вдохновения и творческих взлетов!
Если вы нашли неточности или желаете дополнить эту статью, присылайте нам информацию на электронный адрес [email protected], мы и наши читатели будем вам очень благодарны.
Творчество. Свобода. Живопись.
Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!
Художественные кисти: ворс
Проголосуйте
Кисти для акварели — Художественные материалы — LiveJournal
Я давно писала эту серию постов, но руки не доходили выложить.
Наконец-то все проверила и готова рассказывать:)
Кисти
Для акварели используют разные материалы: белка, колонок, синтетика. Есть множество мнений какие кисти идеальны, но все очень сильно зависит от качества кистей, самого рисующего и привычки.
Беличьи кисти очень мягкие и больше всех набирают воду. Это значит, что и отдавать они ее будут дольше и охотней. Еще одна особенность: если намочить даже очень толстую круглую беличью кисть, она должна сойтись в тонкий кончик. Такой кистью можно рисовать и крупно, и мелко. Моя самая популярная на этот момент кисть белка шестерка.
Круглые кисти самые распространенные, с ними все понятно. Плоские дают характерный угловатый мазок, иногда их очень удобно использовать для архитектуры и, как ни странно, неба.
Кисть для батика берет невероятное количество воды и пигмента, и делает смачные мазки, иногда даже слишком. Она была бы хороша для большого формата, к примеру А3. На А4 я долго использовала ее для смачивания бумаги, а сейчас ее успешно заменяет толстая колонковая кисточка №7.

Колонок более “сухой” в сравнении с белкой, воды набирает меньше, но более упругий. С ним можно не беспокоиться, что мазок может оказаться слишком мокрый и переполненный водой. Очень долго рисовала только колонковыми кистями, но сейчас в постоянном использовании осталась семерка колонок для смачивания бумаги и тонкая единица для мелких деталей. Для “мелочи” колонок просто идеален.
Синтетические кисти у меня не слишком прижились. Покупала их из-за экзотичности, на пробу, но использую только Кошачий язык — им удобно «выбирать» краску с листа.
Синтетика еще более “сухая” чем колонок и самая упругая.

Кисточки делают из шерсти разных животных, например японские из козы — они не дадут в намоченном состоянии ровынй тонкий кончик, но ими хорошо делать «лохматый» штрих. Конечно это не кисть первой необходимости.
Пони не соберется даже в подобие острия, им хорошо мочить бумагу.
Какие же кисти нужны и как их выбрать?
Если нет возможности попробовать какой материал для кистей вам больше люб, я бы посоветовала купить такой набор:
Круглая шестерка белка и круглая тройка белка.
Круглая четверка и единица колонок.
Не обязательно покупать очень дорогие кисти. Смотрите, что бы в сухом состоянии у них был равномерный пучок без торчащих в разные стороны волосинок. Хороший производитель защищает свои кисти специальными колпачками.
Как выбрать беличью кисть.
Круглые беличьи кисти должны обязательно сходится в тонкий кончик. Нужно внимательно смотреть, что бы это была кисть из волос хвоста, а не надерганных со шкурки. Вот пример хорошей и плохой беличей кисти. С серебристым держателем хорошая, в намоченном состоянии сходится в острый кончик (производство: «живописные кисти», белка, серия мастер). С золотистым имеет жесткий блестящий ворс, сходящийся в овал (производство «Гамма»). Кончик выделить можно, но надо постараться, а это не есть хорошо. (С Гаммой у меня сложные отношения, их кисти как рабочие я вообще бы не советовала покупать. Вечно у них в разные стороны торчат волоски и вид неказистый.)
Именно так и проверяют кисти в магазинах. Имейте ввиду, что производители обычно проклеивают ворс и при проверке этот клей надо как следует смыть. Не только в воде поболтать, но и пальцами проверить, что клей полностью сошел.

ВИДЫ КИСТЕЙ И ИХ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ

Какую же кисть выбрать: белка, колонок, пони, коза, щетина или синтетика?
#Беличьи кисточки — самые мягкие, пластичные. Кисточка из белки при намокании собирается в один плотный пучок, что подходит для кропотливой контурной работы. #Колонок — мягкий, но упругий, он жёстче белки. Волос колонковых кистей тонкий, упругий имеет коническую форму. С кончика кисти краска стекает непрерывным потоком и с наилучшей консистенцией. #Пони немного жёстче белки, они ближе к колонку. Кисти пони отлично впитывают краски, но отдают не так охотно, как впитывают. Идеальны для начинающих художников и их часто используют в детских образовательных учреждениях. #Коза имеет длинный волос, мягкий и упругий, хорошо держит краску. Важно, что кисти из волоса козы выдерживают температуру горячего воска, поэтому используют в горячем батике. Кисти из #щетины отличаются большой упругостью, у этих кисточек есть ещё одна важная особенность: расщепленный кончик свиного волоса способствует хорошей наполненности кисти и ровному её нанесению на поверхность. Современная #синтетика по качеству приближается к колонку. Она не так быстро снашивается, как кисточки из натуральной щетины, а в работе бывает даже более удобна, потому что у неё ворс ровнее.
Большинство художников предпочитает работать с натуральными кисточками, а для рисования детей прекрасно подходят пони и синтетические кисти.
1. Плоские кисти
Плоские кисти делают из натуральной и синтетической щетины. Кисти из натуральной щетины особенно хороши для нанесения клея, лака, позолоты, масляных красок. Жесткая щетина позволяет делать фон с видимыми мазками. Кисти с синтетической щетиной обычно очень мягкие и рекомендуются для создания однородного фона.
2. Остроконечные кисти
Кисти с тонким кончиком используют, чтобы прорисовывать детали, проводить тонкие линии, писать буквы. Также тонкий кончик позволяет делать точечные штрихи.
3. Веерные кисти
Такие кисти широко используются для создания живописных эффектов при написании травы, кустов и фонов. Также их используют для смахивания излишков блесток и фольги.
4. Скошенные кисти
Эти кисти позволяют проводить очень четкие линии, создавать наброски и эскизы, имитировать шотландские ткани.
5. Кисти «Кошачий язычок»
Любимая многими художниками плоская кисть с купольной или овальной формой щетины. Кисть универсальна, она подходит и для крупных мазков, и для прорисовывания мелких деталей. Благодаря длинной ручке, ими очень удобно писать маслом на холсте.
6. Трафаретные кисти
Эти кисти используются для нанесения рисунков по трафарету. Их форма позволяет создавать красочные брызги, имитировать дерево, писать облака и луга в качестве фона.
7. Кисти-спонжи
Спонжами создают фон, затемняют края изделия контрастными цветами. Они выпускаются в различных размерах, потому подходят для нанесения узоров по трафарету. Наиболее крупные спонжи используют для прижимания бумаги для декупажа после нанесения клея.
Какую кисть использовать? Основы щетины
Нильс Гейлен / Getty Images
Вы недавно покупали кисти в домашнем центре ? Если нет, вас ждет шок. Средний домашний центр и хозяйственный магазин продают десятки кистей, казалось бы, неограниченного разнообразия размеров, форм, цен, материалов, длины и типов щетины. Выбрать подходящую кисть почти так же сложно, как выбрать правильный цвет краски.
К счастью, вам понадобится всего несколько кистей, чтобы покрыть подавляющее большинство ручных работ по рисованию своими руками. Итак, вот четыре вещи, о которых следует помнить в следующий раз, когда вы пойдете за кистью:
Тип щетины: Кисти бывают с двумя основными типами щетины (иногда называемыми волокнами): натуральной и синтетической. Натуральная щетина состоит из шерсти каких-то животных, таких как кабан или барсук. Синтетическая щетина часто изготавливается из нейлона, полиэстера или их комбинации. Кисти с натуральной щетиной лучше всего подходят для нанесения алкидных красок на масляной основе, а кисти с синтетической щетиной — для латексных красок на водной основе.Если вы попытаетесь нанести латексную краску кистью с натуральной щетиной, щетина впитает воду в краске и станет очень мягкой, что сделает практически невозможным распространение краски.
Некоторые синтетические кисти можно использовать для нанесения как латексных, так и алкидных красок. Обязательно проверьте упаковку кисти, чтобы убедиться, что она совместима с краской, которую вы используете.
Ширина кисти: Кисти бывают разной ширины, обычно от 1 до 5 дюймов.Очевидно, вы можете нанести больше краски с помощью более широкой кисти, но вы всегда должны согласовывать ширину кисти с окрашиваемой поверхностью. И лучше всего выбирать кисть немного уже, чем поверхность. Например, если вы рисуете оконную раму шириной 4 дюйма, используйте кисть шириной 3-1 / 2 дюйма. Кисть размером 4 дюйма или шире будет перекрывать края корпуса и капать краску.
Форма щетины: Большинство доступных сегодня кистей имеют квадратную форму. Они идеально подходят для удержания и нанесения краски практически на любую поверхность.Однако кисти с квадратным вырезом не обеспечивают такого большого контроля при рисовании в углах, на соседних поверхностях или вдоль узких краев или поверхностей. Для более точного контроля используйте кисть для пояса, щетина которой срезана под небольшим углом. Щетки для створок особенно хорошо подходят для обрезки по периметру комнаты.
Наконечники со щетиной: Кисти лучшего качества имеют щетину с выступами или расщепленными концами. Зубчатые щетинки удерживают больше краски и более равномерно распределяют краску. У некоторых кистей, особенно для створок, есть заостренные концы, которые не следует путать с помеченными концами.Остроконечные кисти подходят к концу; они не срезаются ровно и прямо, как стандартная кисть.
Профессиональные маляры предпочитают кисти с наконечниками, поскольку они обеспечивают больший контроль и позволяют более точно наносить краску.
Бонус — Ваш стартовый набор: Как уже отмечалось, выбор кистей зависит от конкретной поверхности, комнаты или проекта, над которым вы работаете. Но, если бы мы собирались предложить стартовый комплект, он бы включал:
Щетка для створок 1-1 / 2 дюйма, 2-1 / 2 дюйма и 3 дюйма

Прямая щетка размером 1, 2, 3 и 4 дюйма
С этими семью кистями вы можете справиться с большинством живописных работ.
Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.
синтетических против. Кисти для натуральных красок

Часто в любом художественном магазине можно найти море кистей. Знаете ли вы, что одни волосы и щетина синтетические, а другие натуральные, и что каждая из них обладает различными свойствами?
В некоторых случаях синтетические кисти очевидны, пластиковые пряди ярко-белого цвета.С другой стороны, некоторые синтетические кисти имеют окрашенные пластиковые волокна, поэтому они выглядят вполне естественно. Краситель разрушает поверхность каждой пряди, делая ее более шероховатой (на микроскопическом уровне), и это помогает ей переносить больше краски.
Синтетические кисти бывают мягкими и твердыми и имеют хорошее натяжение на поверхности холста, пока вы рисуете качество, называемое «пружиной». Если они не очень мягкие, они также довольно легко возвращаются к своей естественной форме, качество, называемое «щелчком».Синтетические щетки бывают самых разнообразных, поэтому вы всегда можете найти недорогую альтернативу щеткам из натуральных волос.
Щетки для натуральных волос могут быть дорогими. Они сделаны из шерсти животных, обычно соболя и свиньи. Другие использованные щеткой волосы, которые я видел, — это русская синяя белка, барсук, бык, коза, пони и верблюд. Каждая прядь шерсти животных имеет небольшие углубления (на микроскопическом уровне) вдоль волокна. Они помогают волосам естественным образом переносить больше краски, чем синтетическая щетина.
Свиная шерсть — самая распространенная из самых твердых натуральных щеток. При использовании он имеет тенденцию к образованию секущихся концов со временем. Это так называемые «флаги». По мере появления большего количества флажков следы кисти будут немного изменяться — на этом этапе кисть может создавать контролируемые эффекты сухой кисти, которые выглядят так же тщательно, как аэрография! Эти кисти будут изнашиваться до тех пор, пока ничего не останется, но при этом получится отличная кисть. Более жесткие кисти, такие как свиные волосы, обычно используются с тяжелыми красками для тела, такими как акрил и масло, потому что они могут расталкивать краску, не «склеивая», как это делают более мягкие кисти.
Из более мягких щеток для волос царит колинский соболь. Это животное из семейства ласковых, обитающее в некоторых частях России и Китая. Если бы вы посмотрели на один из этих волосков под микроскопом, вы бы увидели, что на конце каждого волоска есть тонкая точка. Оттуда волосы расширяются, а затем снова становятся немного тоньше. Из-за этой формы перевернутой капли на конце каждого волоса есть идеально сформированный резервуар, который переносит краску и доставляет ее к тонкому кончику иглы.Эти кисти настоятельно рекомендуются для акварели, так как через них будет течь более жидкая жидкость. Это удивительно точные инструменты, и требуется гораздо меньше «перезагружать» кисть краской.
Источник изображения [1]
Выбор правильной кисти для вашего проекта рисования
При покупке расходных материалов для проекта по покраске дома большинство людей берут ту кисть, которая есть на распродаже, потому что трудно оправдать трату более 20 долларов на одну, если вы не понимаете разницы между ними.
Стоит ли переплачивать за кисть высшего качества? Я верю, что это так. Хорошая кисть может иметь большое значение, поскольку дает вам более качественную отделку и даже сокращает количество усилий, которые вам потребуются, чтобы закончить работу.
В статье на этой неделе я объясню почему, и попытаюсь разобраться в смехотворно большом выборе, с которым вы столкнетесь, когда пойдете покупать один.

Два основных типа щетины
Щетки бывают двух типов: натуральные и синтетические.
Натуральная щетина
Обычно эти кисти с надписью «China Bristle» можно встретить на полке, потому что они сделаны из китайского борового волоса. Вы также найдете их в двух вариантах — с белой фарфоровой щетиной и черной фарфоровой щетиной.
Кисти с черной фарфоровой щетиной используются для масляных красок, пятен и некоторых лаков. Кисти с белой фарфоровой щетиной обычно обеспечивают более гладкую поверхность, поэтому они подходят не только для масляной краски, морилки и лака, но также для полиуретана, лака и шеллака.
Вы также можете наткнуться на щетку из воловьего волоса. Хотя не так часто, как китайская щетина, щетина мягче и тоньше.
Кисти с натуральной щетиной обычно не рекомендуются для покрытий на водной основе, потому что щетина впитывает воду, становится мягкой и теряет форму.
Синтетическая щетина
Кисти с синтетической щетиной являются предпочтительными кистями для красок на водной основе, хотя некоторые из них также подходят для красок на масляной основе.Растворители, используемые в некоторых продуктах на масляной основе, повреждают синтетическую щетину, заставляя ее деформироваться, скручиваться или растворяться и разрушаться в краске. Наиболее широко используемые щетки с синтетической щетиной изготавливаются из смеси нейлона и полиэстера или Dupont ™ ️ Chinex®️.
Chinex® — модифицированная нейлоновая щетина, разработанная компанией Dupont и используемая многими производителями кистей в качестве альтернативы кистям с натуральной щетиной для масляных и латексных красок.Он имеет такие же характеристики, как и китайская щетина, но очищается быстрее и проще, имеет более длительный срок службы кисти и лучше сохраняет форму и жесткость.
Смесь нейлона и поли щетинок также отлично подходят для нанесения краски на водной основе. Кисти из синтетических синтетических материалов более высокого качества имеют либо отшлифованные кончики, предназначенные для вырезания очень острой линии краски, либо разделенные (также называемые «помеченными») кончики, которые удерживают больше краски.
Преимущество покупки кисти, в которую помещается больше краски, заключается в том, что она увеличит вашу производительность и сократит количество раз, которое вам нужно окунуть в ведро.
Обратите внимание на наконечник и ручку
Манжета — это металлическая лента, которая удерживает щетину на рукоятке. Качественные щетки имеют наконечники из нержавеющей стали или стали с латунным покрытием, поэтому они не ржавеют, и обычно привинчиваются или приклепываются к щетке, а не просто надеваются и приклеиваются на место.
Хорошие щетки обычно имеют деревянную ручку, а не пластиковую.
Выберите размер и форму для вашего проекта
Кисти бывают шириной от 1-1 / 2 дюйма, 2 дюйма, 2-1 / 2 дюйма, 3 дюйма, до 4 дюймов. Хотя вы также можете найти кисти для художников для очень маленьких участков или большие кисти для настилов и ограждений для больших работ.
Вы, наверное, заметили, что одни щетинки на концах плоские, а другие расположены под углом. Угловые кисти проще использовать для обработки более узких участков, например углов или стыков стен с потолком, в проекте для внутренней покраски . В то время как плоские кисти часто предпочтительнее при нанесении краски на большую площадь, например, когда вы красите сайдинг на своем доме .
Если вас интересует разнообразие доступных форм и размеров ручек, то это действительно вопрос личных предпочтений. Когда вы в магазине, не стесняйтесь забрать их все и посмотреть, как они ощущаются в вашей руке.
Правильная очистка и уход
Я знал художников, у которых были кисти, которыми они пользовались каждый день, и которые использовались ими много лет. Залог долгого срока службы щетки — в чистке и уходе за ней.
Прежде всего, когда вы используете кисть для нанесения краски, чем ближе вы можете удерживать краску в нижней трети щетины, тем легче будет ее очистить.Если вы заполните щетину по всей длине и нанесете краску на наконечник, за ней будет очень трудно ухаживать. Следите за тем, чтобы краска не высохла в щетине. Если вы собираетесь сделать перерыв на обед, плотно оберните щетку полиэтиленом, чтобы она не высыхала. Когда вы ломаетесь в конце дня, вам нужно его почистить.
Когда пришло время очистить кисть, вам нужно будет использовать тот растворитель, который требуется для типа краски, которую вы наносите. Для масляной краски вы будете использовать разбавитель для краски или уайт-спирит для очистки щетинок, а для латексной краски вы будете использовать воду с очистителем на основе пемзы (например, Lava, Fast Orange и т. Д.) или любое другое жидкое мыло, если у вас его нет.
Используя растворитель, проведите щеткой-гребешком по щетине до тех пор, пока не будет удалена вся краска. Промойте кисть несколько раз в чистом растворителе, пока вся остаточная краска полностью не исчезнет.
Используйте щеточный вертушечник , чтобы удалить весь лишний жидкий растворитель со щетины. Поместите только что очищенную кисть обратно в картонную гильзу, в которой она была, или оберните ее крафт-бумагой и закрепите резинкой.Это сохранит правильную форму щетинок по мере высыхания кисти. Храните кисть, повесив ее на крючок за отверстие в ручке.
Кто делает лучшую кисть?
Есть несколько проверенных производителей кистей хорошего качества. Трудно ошибиться с продуктом Wooster, Purdy или Corona. Но даже они делают «дешевые» щетки, чтобы удовлетворить потребности людей, которые просто не желают выкладывать деньги на хорошую модель. Итак, хорошее практическое правило заключается в том, что качественные кисти обычно начинаются с 15 долларов и будут расти оттуда.
Я понимаю, что вы можете сэкономить десять долларов, купив одноразовую вещь, но компромисс заключается в том, что у вас также будет более низкое качество отделки с неприглядными следами кисти. И для меня это не стоит экономии.
Если вы находитесь в районе Тампа, штат Флорида, и вам нужна помощь в проекте покраски дома, позвоните нам по телефону 813-570-8800, посетите нашу страницу «Свяжитесь с нами» или нажмите кнопку ниже, чтобы получить мы свяжемся с вами.
, фото: Sweet Tea / CC BY 3.0
Типы щетины для кистей для масляной живописи
Нравится эта страница? Пожалуйста, поделитесь им:
Щетина — это термин, используемый для обозначения волосков, составляющих головку кисти, используемой для рисования. Насадка-щетка — это часть, которая удерживает и доставляет краску на поверхность холста художника. Щетина состоит из двух типов волос: натуральных и синтетических.
Натуральные волосы
В натуральных щетках используются два основных типа волос: щетина и соболь. Поскольку натуральная щетина мягче синтетической, профессионалы предпочитают ее для масляных красок.
Щетка из щетины
Щетки из щетины сделаны из волосков на спине свиньи, они жесткие и упругие. У них есть естественные «секущиеся концы», что делает их идеальными для масляной живописи, поскольку они достаточно прочны, чтобы выдерживать использование масляной краски, текстурированного холста и агрессивных растворителей, таких как скипидар. Они хорошо убираются и оставляют сильный след на холсте. Щетки из щетины лучше всего использовать шириной в полдюйма или больше.Их лучше всего использовать на больших участках холста, для начала рисования или для очень больших картин. Целые картины можно нарисовать, используя только кисти из щетины, однако, если вам нужны более мелкие детали на небольших участках, вы можете переключиться на кисти из соболя.
Кисть для соболя
Кисти для соболя производятся не из соболя. Они фактически сделаны из любого члена семейства ласковых с «рыжими» волосами. Кисти из соболя более мягкие и нежные, чем кисти из щетины или синтетики. Они также могут быть довольно дорогими и требовать большего ухода.Соболь отлично подходит для растушевки, глазури и создания мягких, менее выраженных следов. Они делают кисти с отличной детализацией. Лучшими размерами для этой кисти являются те, которые имеют ширину в полдюйма или меньше. Художники, рисующие маслом, часто предпочитают свои длинные ручки, что позволяет им работать на большем расстоянии от картины.
Некоторые менее распространенные натуральные волосы, используемые для рисования кистей, — это барсук, верблюд, коза, мангуст, бык, пони и белка.
Синтетические волосы
Синтетическая щетка
Синтетическая щетка изготавливается искусственно из нейлона или полиэфирной нити «Таклон».Синтетическая щетина более универсальна, чем натуральная, поскольку ее можно использовать с акриловыми и масляными красками. Эти кисти являются хорошей экономичной альтернативой кистям с натуральной щетиной, однако убедитесь, что они предназначены для масляных красок.
Некоторые преимущества синтетических кистей:
Они более устойчивы к повреждениям от скипидара, насекомых или красок.
Очистить проще, так как они не задерживают краску на отдельных волосках.
Волосы держатся дольше, потому что они меньше ломаются и более долговечны на многих различных типах поверхностей холста.
Один из недостатков — менее дорогие синтетические кисти, как правило, быстро теряют свою форму из-за сильной краски на текстурированном холсте.
Дополнительная литература
Все, что вы когда-либо хотели знать о кистях для художников и не только — Часть 1
Все, что вы когда-либо хотели знать о кистях для художников и других предметах — Часть 2
Все, что вы когда-либо хотели знать о кистях для художников и других предметах — часть 3
Анатомия кисти художника
Типы кистей для масляной живописи
Инсайдерские новости Терезы
Узнай первым! Зарегистрируйтесь здесь, чтобы одними из первых получать краткие обзоры недавно завершенных картин, новые объявления и другие новости в художественной студии.
Тереза имеет информационный бюллетень для инсайдеров, и это БЕСПЛАТНО! Это ее способ держать друзей в курсе, давая вам возможность заглядывать в новые картины, которые она завершает, а также другие объявления, прежде чем они будут опубликованы. Ее информационный бюллетень выходит раз в два месяца, поэтому обязательно попадите в ее список рассылки. Вы не хотите ничего пропустить!
Спасибо, что прочитали это!
Не стесняйтесь поделиться этим со своими друзьями.
ОБНОВЛЕНО: 26 сентября 2020

Нравится эта страница? Пожалуйста, поделитесь им на:
Как правильно выбрать кисть для проекта
Кисть — это традиционный элемент оборудования, который, как считается, лучше всего производить с использованием натуральной щетины. Он по-прежнему остается частью стандартных инструментов художника. Однако в течение многих лет производители пытались разработать хорошую альтернативу кистям с щетиной — универсальную кисть, которая может работать как с синтетическими красками, так и с красками на водной основе, сохраняя при этом неизменно высокое качество кисти. Теперь решение доступно с синтетическими кистями Staalmeester. Правильная комбинация ингредиентов, используемых в этих синтетических кистях, идеально соответствует требованиям для правильной обработки новых красок с низким содержанием летучих органических соединений (VOC).Отличие щеток от щеток с натуральной щетиной заключается в неизменном качестве специальных тонких синтетических волокон. Комбинация правильного заполнения щетины приведет к минимальному количеству мазков с менее жидкой краской, содержащей летучие органические соединения.
Мы предлагаем вам только самые лучшие инструменты для обеспечения наилучшего качества отделки, когда вы красите ее красиво нашей превосходной минеральной краской Fusion Mineral Paint! Разрешите представить коллекцию минеральных красок Fusion Mineral Paint Staalmeester !
Эти кисти идут с историей! Немного похоже на бренд Fusion, это семейное предприятие, поддерживаемое знаниями и технологиями.Лучшей кисти вы не найдете!
Так в чем же все волнение?
Кисти Staalmeester Synthetic Blend Brush были созданы для Painted Perfection. Staalmeester производит кисти более 70 лет. Смешанные синтетические щетинки можно использовать со всеми типами красок, однако мы особенно довольны тем, как они работают с Fusion Mineral Paint. Сталмейстер стоит на голову выше остальных.
Кисти Staalmeester — не обычная кисть. Это кисти на весь срок службы. Итак, пока вы заботитесь о них, вам не нужно постоянно покупать новую щетку для каждого проекта, который вы выполняете. Как мы уже говорили, Staalmeester — это Rolls Royce of Brushes.
Эта уникальная смесь синтетической и натуральной щетины включает короткую щетину из натурального фарфора, смешанную с более длинной шелковистой синтетической щетиной. Натуральная щетина обеспечивает лучшее впитывание краски, а синтетическая щетина обеспечивает гладкое, равномерное нанесение с минимальным количеством мазков кистью или их отсутствием.
Эта высококачественная кисть имеет традиционную ручку из бука и медный наконечник (вы когда-нибудь видели более красивую кисть?) С глубоко посаженной щетиной, которая идеально подходит для рисования небольших проектов, сложных молдингов, перил, оконных рам, выступов, дверей и т. Д. конечно мебель. Помимо плоской поверхности, щетина из смесового синтетического материала Staalmeester имеет полосу из нитки, которую следует держать неповрежденной, поскольку она придает щетине направление и идеальное натяжение.
В зависимости от вашей техники покраски вы можете добиться гладкой безупречной отделки или уникального внешнего вида с тяжелой текстурой.
Мы собрали для вас 15 лучших стилей кистей Staalmeester, чтобы дать вам возможность попробовать образцы качества кистей Staalmeester.
Взволнованы и готовы купить? Посмотрите коллекцию и купите прямо сейчас!
(Щелкните над изображением, чтобы увеличить)

Как правильно выбрать кисть для проекта
Мы всегда подчеркиваем, что подготовка — одна из самых важных частей процесса покраски.Часть подготовки к покраске — это также выбор лучших продуктов для ваших проектов. Поэтому, когда вы попросили нас предоставить высококачественную кисть профессионального уровня, мы выслушали и предложили вам ЛУЧШИЕ кисти на рынке — кисти Staalmeester.
Мы знаем, что бывает сложно решить, какая форма кисти лучше всего подходит для ваших проектов рисования, поэтому мы разбиваем 4 стиля кистей Staalmeester, чтобы вы могли выбрать правильную кисть для правильного проекта.
Staalmeester Oval — Доступны в размерах 35, 40 и 45
Эта универсальная кисть овальной формы на основе синтетической смеси Staalmeester подходит для нанесения как синтетических красок, так и красок на водной основе.Овальная форма позволяет легко переключаться между маленькими и большими поверхностями с помощью одной и той же кисти.
Овальные кисти из стали лучше всего подходят для покраски: Оконные рамы, мебель, двери и другие подобные поверхности.
Staalmeester Round — Доступны в 18 и 20
Эта круглая кисть подходит как для синтетических, так и для водных красок, таких как Fusion. Щетка имеет традиционную ручку из бука, хлопковую веревку и наконечник INOX знакомых цветов Staalmeester, а также специальное 100% синтетическое волокно Staalmeester.Эта смесь предлагает, помимо высокой впитывающей способности, идеальный баланс и стойкость для легкого обращения с краской. Синтетическое волокно эластичное и мягкое, поэтому результат без полос гарантирован. В нем есть все положительные черты от традиционной серии миксов (2010 г.), но без натуральной щетины. Идеально подходит для работы с красками на водной основе. Теперь также лучше сочетается с синтетическими красками благодаря новому волокну.
Round Staalmeester # 20 сравним по размеру с Oval # 35, а Round # 18 немного меньше.Кисти Staalmeester Round лучше всего подходят для покраски: небольших мебельных проектов, оконных рам, кромок и небольших поверхностей.
Staalmeester Flat — Доступны модели 10, 15 и 20
Универсальная плоская кисть подходит как для синтетических красок, так и для красок на водной основе. Синтетическая смесь Staalmeester обеспечивает лучшее впитывание краски и более гладкую поверхность. С традиционной ручкой из бука и медным наконечником с глубоко посаженной щетиной.
Плоские кисти из стали лучше всего использовать для: Лакирования или окрашивания больших поверхностей, таких как деревянные полы, перила, заборы и другие большие поверхности.
Остроконечный кушак из стали — Доступны модели 14 и 18
Синтетическая щетина из стали марки Staalmeester подходит для обработки всех типов красок. Эта универсальная кисть идеально подходит для окраски фасонных профилей.
Кисти Staalmeester Pointed Sash идеальны для окраски профилей формы, таких как плинтусы, перила, оконные рамы, выступы, двери и мебель.

(Кисть Staalmeester с острым краем — идеальная кисть для рисования краев)
Кисти и валики прочие.
Еще одна кисть, которую стоит иметь в своем арсенале, — это Fusion’s 2 «Angled Brush , которая представляет собой великолепную универсальную кисть. Синтетические щетинки 2-дюймовой угловой кисти от Fusion отлично подходят для гладкой поверхности, практически не оставляющей следов. любые мазки кистью.
Нанесение краски. При запуске с любой новой или сухой щеткой на короткое время погрузите в воду наконечник, чтобы смочить щетину. Сожмите щетину, включая нитку, так, чтобы кисть была едва влажной.
Окуните кисть в краску только наполовину до щетины, иначе на кисть будет слишком много краски, и очистка потребует больше работы.
Если вы заметили мазки кистью, значит на вашей кисти слишком много краски. См. Публикацию «Руководство по предотвращению мазков кистью».
Вы не хотите, чтобы краска капала с вашей кисти, вам нужно достаточно, чтобы, когда вы собираетесь нанести кисть, она не перетаскивалась, а плавно скользила по ней без минимальных усилий.
Наконечник. Не позволяйте кисти бездействовать, так как краска высыхает на щетине. Держите под рукой влажную мочалку, чтобы обернуть кисть, если вам по какой-либо причине придется прекратить рисовать, это предотвратит высыхание краски на кисти. Подарите своей щетке особую любовь с Fusion’s Brush Soap для очистки
.
Очистка. Закончив рисование, погрузите пропитанные краской щетинки кисти в воду и промойте в течение минуты. Невероятно, сколько краски впитало кисть, поэтому позвольте ей оставаться в воде до края линии краски или, самое большее, до наконечника (металлическая часть, удерживающая щетину), если это необходимо. (Вы можете оставить его на пару часов, если вы хотите, но не рекомендуете оставлять его в воде за наконечником на длительное время). Подождите не менее 30 минут, чтобы краска упала с щетины в воду, что сэкономит вам время на полоскание.Промойте и смените воду. Если неясно, повторите этот процесс. Вы также можете использовать мыло для ополаскивания щетины.
Использование мыла для кистей Fusion’s Brush Soap , чтобы очистить щетину щетки и втереть ее полностью в наконечник, затем тщательно промыть теплой прохладной водой до тех пор, пока не останется следов краски или пены. Область возле наконечника трудно чистить, но для поддержания формы кисти она так же важна, как и кончик!
Дайте щетке высохнуть при нормальной комнатной температуре (не нагревайте процесс над батареей) или высушите с помощью ткани, затем верните щетине ее первоначальную форму, например, обернув ее фольгой / пленкой.Другой вариант — использовать отверстие в ручке, чтобы кисть могла висеть для сушки.
Использование Fusion’s Brush Soap в небольшом количестве для каждой второй очистки кистью — хороший способ кондиционировать натуральную щетину и удалять краску с синтетической щетины. Если краска все еще осталась внутри кисти, и дать ей высохнуть, ваши щетинки станут довольно жесткими, так как краска действует как клей. Вот почему так важно удалить всю краску с кисти, прежде чем дать ей высохнуть.

(Как очистить кисть)
Эти щетки не предназначены для одноразового использования, так как они годятся для использования в течение многих лет.
Не забывая, конечно же, о наших прекрасных маленьких кистях с натуральной щетиной для создания такого вида ручной росписи и супер акриловых угловых кистях для более гладкого внешнего вида MCM!
Вот почему мы ЛЮБИМ, ЛЮБИМ, ЛЮБИМ коллекцию Staalmeester!
Развлекайтесь!
Проблема большой кисти — синтетические кисти против натуральных — какую кисть использовать.

Решение, какую кисть использовать, может иметь решающее значение для качества отделки ваших проектов. К счастью, это полезное видео укажет вам верное направление.
Если вы уже знаете, какой аппликатор вам нужен, нажмите здесь.
Расшифровка стенограммы кистей
Привет, я Бен О’Рейли из Wood-Finishes-Direct, добро пожаловать на тест продукта и видео-руководство. В этом видео я собираюсь разгадать загадку натуральных и синтетических кистей, когда их использовать и Почему.
Кисти с натуральной щетиной.
Щетка Mako Natural Bristle для ухода за деревом — это действительно уникальная высококачественная щетка, предназначенная для использования с маслами для дерева и другими продуктами по уходу за деревом с низкой вязкостью, такими как консерванты и красители. У них есть микроскопически полые щетинки, которые по существу всасывают продукт, как соломинку, и рассеивают его с действительно хорошей постоянной скоростью. При использовании щеток с натуральной щетиной и лаков на водной основе вы обнаружите, что они всасывают воду в лаковое покрытие, что вызывает слипание щетины.Поэтому, когда вы нанесете его, он оставит у вас мазки кисти и недостатки в отделке.
* на экране *
При использовании лаков на основе растворителей убедитесь, что вы тщательно очистили кисть после использования, иначе это сократит срок службы вашей кисти.
Кисти из синтетической щетины.
Кисть Marshall 401X Pro Synthetic Brush — это специально разработанная кисть для использования с более толстыми покрытиями, например с лаками и красками, ее специально заостренный край щетины предназначен для ограничения количества капель и ограничения нанесения при сохранении большого количества отделки, что помогает ограничьте количество поездок назад и вперед к подносу с краской.
В конечном итоге, если это покрытие на водной основе или более густое покрытие, выберите кисть Marshall Pro 401X Pro Synthetic Brush, а если это масло или менее вязкое покрытие, например консервант или морилка, выберите кисть Mako Natural Bristle Woodcare Brush. Это лишь один из многих вопросов, которые вам нужно задать, решая, какой аппликатор использовать. Чтобы ознакомиться с полным списком аппликаторов, посетите эту страницу здесь, и вы сможете внимательно просмотреть и прочитать, и это поможет вам решить, какой аппликатор идеально подходит для вас.Если у вас есть какие-либо вопросы, просто позвоните по номеру телефона или отправьте электронное письмо на адрес электронной почты, указанный на экране. Также, если вам понравилось это видео и вы хотите увидеть больше уникального контента, просто подпишитесь, поставьте лайк и прокомментируйте любое видео, которое вам нравится, и, конечно же, всегда делайте тестовую область.
Кисти для рисования домов демистифицированы — Goedecke Decorating
Кисти — вечный инструмент. Они проникают в узкие углы, образуют острые линии и не разбрызгиваются, как валики или распылители. То есть качественные кисти.Кисти со скидкой, с другой стороны, сбрасывают щетину и быстро теряют форму, создавая полосы и комочки на готовом проекте. Рисование отнимает много времени, не позволяйте выбору кисти свести на нет ваши усилия. Итак, как узнать, какая кисть вам подходит? Выберите кисть в зависимости от типа краски, которую вы будете использовать. (Быстрая помощь в запоминании: помните, что масло было первой краской, а натуральная щетина — первыми кистями, так что они идут вместе.) Масляные краски и масляные полиуретаны лучше всего наносить кистями из шерсти животных.Кисти из натуральной щетины легко заметить, потому что у них секущиеся концы, как у ваших собственных волос. Эти секущиеся концы — неплохая вещь. На самом деле они являются преимуществом натуральных кистей. Они удерживают краску на кончике кисти. Щетина обычно бывает от китайских свиней или барсуков. Отсюда и появился термин «китайская щетина».
Черная китайская свиная щетина обычно используется для обработки шероховатых поверхностей, например, настилов.
Белая китайская свиная щетина более мягкая и оставляет меньше полос, что делает ее идеальной для полиуретана.
Кисти Badger Bristle , как правило, дороже, но почти не оставляют следов от кисти, что делает их идеальными для гладких поверхностей.
Акриловые латексные краски лучше всего наносятся кистью из синтетического волокна. (90% краски для дома — латекс, поэтому, если сомневаетесь, предположите, что вы используете этот тип краски) Обычно они сделаны из нейлоновых или полиэфирных нитей. Синтетические кисти часто имеют белые кончики, что упрощает их идентификацию.
Нейлон чрезвычайно прочен, что делает его хорошим выбором для кирпича.Остерегайтесь кистей, которые полностью изготовлены из нейлона, так как они могут стать довольно гибкими.
Полиэстер жесткий и блестящий. Это то, что вы обычно видите в кистях для мусорных корзин.
Leave a comment
08.04.2021
by : alexxlab Разное
Древний египет рисунки: Картинки d0 b6 d0 b8 d0 b2 d0 be d0 bf d0 b8 d1 81 d1 8c d0 b4 d1 80 d0 b5 d0 b2 d0 bd d0 b5 d0 b3 d0 be d0 b5 d0 b3 d0 b8 d0 bf d1 82 d0 b0, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения d0 b6 d0 b8 d0 b2 d0 be d0 bf d0 b8 d1 81 d1 8c d0 b4 d1 80 d0 b5 d0 b2 d0 bd d0 b5 d0 b3 d0 be d0 b5 d0 b3 d0 b8 d0 bf d1 82 d0 b0
Египет
Стены храмов по-прежнему покрывались рельефами и росписями, изображающими победоносные походы, охоты и пейзажи. Росписи, особенно не связанные с царскими погребениями, полны бытовых эпизодов, наблюдений над природой. Рельеф из Мемфиса «Плакальщики» (14 в. до н. э.) пронизан беспокойным ритмом, выраженным в гибких движениях рук, то простертых вперед, то вскинутых кверху.
Фивы долгое время оставались главным городом Древнего Египта, однако был кратковременный период, когда резиденция египетских фараонов была перенесена в другой, специально построенный для этой цели город Ахетатон (современная Тель-эль-Амарна). Это произошло при фараоне Аменхотепе IV (1419-1400 гг. до н.э.), который порвал отношения с фиванским жречеством, заменил общегосударственный культ бога Амона на культ бога Атона и переименовал себя из Аменхотепа в Эхнатона (т. е. «Угодного Атону»). Атон был также богом солнца, однако в отличие от более древних, пронизанных мистицизмом солнечных культов, он отождествлялся египтянами с животворным светилом, благодаря которому произрастают растения, существуют животные и люди, Такая трактовка солнечного культа была более понятна широким слоям населения Египта, на которые и опирался в своих политических и религиозных реформах Эхнатон.
Место для строительства города Ахетатона (т. е. «Горизонта Атона») было выбрано на половине пути между древней столицей Мемфисом и Фивами, на правом берегу Нила. Так же, как и эти столицы, Ахетатон располагался вдоль реки и имел большую протяженность Основные дворцовые и храмовые комплексы связывала главная дорога, проходившая параллельно реке и почти на всем своем протяжении засаженная пальмовыми деревьями. Смена прямолинейной аллеи, окаймленной ритмическими рядами сфинксов, озелененной дорогой уже сама по себе представляла большое новшество. Помимо этой дороги, которая получила название Царской или улицы Великого жреца, в центральной части Ахетатона имелись и другие улицы, часть из которых повторяла направление главной, а другие пересекали город и направлялись к реке.
Все эти сведения стали известны благодаря археологическим раскопкам, которые начали планомерно проводиться с конца XIX в. и продолжаются до настоящего времени. Большую роль в воссоздании облика Ахетатона сыграли английские ученые У. Флиндерс Петри и Л. Вулли.
В новой столице было построено три дворца: северный, центральный и южный. Северный дворец фараона носил характер загородной усадьбы, он занимал прямоугольный участок земли размером 112 х 142м. Все помещения этого дворца группировались вокруг внутреннего двора и водного бассейна. Многочисленные залы свидетельствовали о том, что этот дворец был предназначен для царских пиров и развлечений.
По мнению некоторых археологов, он принадлежал царице Нефертити.
Центральный дворец располагался рядом с главным святилищем Атона. Этот дворец занимал территорию 300 х 700 м, расположенную вдоль реки, которую пересекала главная дорога города. В приречной части дворца располагались приемные залы, в восточной — жилые покои царя. Обе части дворца соединялись мостом, проходившим над главной улицей. Археологи обнаружили остатки росписи, которой были покрыты стены, полы и потолки некоторых дворцовых помещений. Эти росписи в основном изображали растительный и животный мир Египта и отличались высоким художественным мастерством.
Южный дворец в Ахетатоне представлял собой два обнесенных стеной участка, в центре которых располагались водоемы. Главный водоем имел размер 60 х 120 м. Назначение этих водоемов пока неизвестно, хотя расположенные рядом храмовые здания заставляют предположить, что они имели культовое значение.
Главный храм Ахетатона находился в центре города. Он располагался перпендикулярно реке и занимал обширную прямоугольную территорию размером 800 х 300 м. Как и все египетские храмы, храм Атона представлял собою чередование пилонов, открытых дворов и колонных зальных пространств. В отличие, от фиванских храмов храм в Ахетатоне был построен из кирпича с каменной облицовкой. Что и послужило причиной его плохой сохранности.
Большой интерес представляла жилая застройка новой столицы. Насколько позволяют судить археологические находки, жилые кварталы составляли дома различных слоев населения. Наиболее зажиточные жители Ахетатона занимали обширные участки, на которых располагались службы, конюшни, помещения для рабов и слуг, склады зерна и продовольствия. Кроме того, как правило, имелись сад и небольшое святилище. Дом располагался в центре участка и его помещения группировались вокруг главной парадной комнаты.
Дома возводились из сырцового-кирпича, колонны и перекрытия из дерева, камень употреблялся в ограниченном количестве. Большая часть домов была побелена.
Вперемешку с домами богачей располагались жилые дома ремесленников, которых, учитывая огромный объем строительных и отделочных работ и многочисленное население города, было много в Ахетатоне. Среди этих домов археологи обнаружили мастерскую скульптора, в которой были найдены скульптурные изображения Эхнатона и его жены красавицы Нефертити. Многочисленные глинобитные хижины бедняков ютились рядом с жилыми домами ремесленников.
Особое место в жилой архитектуре Ахетатона занимал так называемый Восточный квартал рабов. Это был окруженный стеной, квадратный в плане поселок, в котором размещались дома строительных рабочих, возводивших новую столицу. Учитывая короткие сроки ее строительства, можно предположить, что таких поселков на периферии города должно было быть несколько, но дошли до нас следы только одного из них. Размеры Восточного квартала рабов были небольшими (69 х 69 м) и равнялись по площади участку жилого дома зажиточного египтянина. По своей планировке Восточный квартал рабов напоминал аналогичный квартал в Кахуне.
Последний расцвет градостроительной деятельности в Египте относился к периоду правления фараонов Рамзеса II и Рамзеса III, когда страна в результате многочисленных воeнныx походов еще удерживала свои владения в Сирии. В дальнейшем ухудшение жизни широких слоев египетского населения и прежде всего, крестьян, разорительные войны, пожертвования на строительство дворцов и храмов привели к политическому, экономическому и военному ослаблению Египта. В период ливийско-саисской династии и господства персов (XI-IV вв. до н.э.) градостроительная деятельность в Египте пошла на убыль.
Подводя итоги исчислявшемуся тысячелетиями существованию Древнего Египта, следует отметить постоянство и стойкость градостроительных традиций, объяснявшихся природными и историческими условиями развития этой страны. Совершенствование на протяжении многих веков одних и тех же архитектурных типов, будь то пирамиды, храмовые ансамбли или целые города, приводило к тому, что в определенные периоды египетские зодчие создавали подлинные шедевры, которые вплоть до настоящего времени могут служить непревзойденными образцами мировой архитектуры.
Пирамиды, обелиски, пилоны, сфинксы, контуры которых как бы вписывались в радиусы солнечных лучей, свидетельствовали о глубокой взаимосвязи архитектурных образов с философско-религиозными представлениями и научными наблюдениями древних египтян, тогда как выраставшие как бы из земли колонны с капителями в виде распустившихся цветов лотоса или соцветий папируса говорили о глубоком понимании и художественной интерпретации окружающей природной действительности. Что же касается типологии древнеегипетских городов, то здесь наблюдалось постепенное развитие городов различного типа. Если первоначально городские поселения имели преимущественно округлую форму в плане, то в дальнейшем появились города крепости не только круглые, но и прямоуготьные в плане. Появились тяк-же города для размеще-ния строительных рабочих и рабов, построенные по регулярным планам, а также города-вятилища, имевши свои закономерности архитектурно-пространственного развития.
Особое место в древнеегипетском градостроительстве занимали столицы. Столичные города, состоявшие обычно из собственно города и обширного некрополя, представляли сложный конгломерат из дворцовых, храмовых и жилых построек, в основе которого лежала социальная иерархия древнеегипетского рабовладельческого общества.
Особенностью столичных городов были их огромные размеры, которые позволяют говорить о том, что для градостроительного мышления древних зодчих свойственны были географические масштабы. А если добавить к этому ориентацию храмовых комплексов на отдельные небесные светила и созвездия, то можно без преувеличения сказать, что в представлении древних египтян столичные и храмовые города были своеобразной земной проекцией известного им космического мироздания. Все это говорит о том, что из всех древних городских культур египетская культура была наиболее самобытной и богатой в художественном отношение, что подтверждается её сильным влииянием на дальнейшее развитие градостроительства как европейских, так и азиатских стран.
Иллюстрации к истории Древнего Египта – аналитический портал ПОЛИТ.РУ
Мы публикуем стенограмму и видеозапись лекции, с которой выступила 29 января 2015 года в рамках проекта «Публичные лекции «Полит.ру»» доктор исторических наук, директор Центра египтологических исследований РАН Галина Александровна Белова.
Текст лекции
Спасибо всем за то, что пришли. Мне очень приятно осознавать, что в наши тяжелые времена люди интересуются историей Древнего Египта. И надо сказать, что интерес этот сохраняется на протяжении более чем двух тысяч лет — с того самого момента, как в античное время пирамиды вошли в число семи чудес света.
Древнеегипетская цивилизация сменилась древнегреческой, затем арабской. Народы и государства Ближнего Востока и Центральной Африки на протяжении многих веков вступали в самые разнообразные контакты с египтянами, в результате чего восприняли многие черты древнеегипетской культуры. Именно поэтому мы с полным правом можем говорить, что Египет был колыбелью цивилизаций.
Эпоха Просвещения, колониальные войны, новые географические открытия вновь привлекли внимание Европы к Египту. В египетском походе Наполеона приняли участие сто шестьдесят семь ученых разных специальностей. Как раз в это время был найден Розеттский камень, послуживший ключом к расшифровке древнеегипетских иероглифов. Родоначальником подлинной науки египтологии мы должны считать Жана-Франсуа Шампольона, который в 1822 году прочел в Париже лекцию о дешифровке древнеегипетского письма.
Во второй половине XIX века интерес к египтологии проснулся и в нашей стране. Речь идет прежде всего о замечательном русском ученом Владимире Семеновиче Голенищеве. Трудно перечислить все сделанное этим человеком. Он много раз на собственные деньги ездил в Египет, проводил раскопки — от небольших до довольно масштабных. Однако важнее всего то, что Владимир Семенович собрал коллекцию древнеегипетских артефактов, которая легла в основу экспозиции современного отдела Древнего Египта в Эрмитаже; часть этих артефактов хранится в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина.
В 2006 году посольство Российской Федерации совместно с Российской академии наук установило памятник этому великому русскому ученому в мемориале, посвященном наиболее выдающимся египтологам мира, который располагается в разбитом перед Каирским музеем парке.
Возвращению российских ученых в Египет предшествовала разработка четкой и точной концепции научных исследований. Ее смысл заключался в том, чтобы охватить как можно бóльшую территорию, изучить ключевые памятники, расположенные по всей стране и связанные с основными вехами развития древнеегипетской истории.
После присоединения Дельты внимание фараонов было приковано к восточным рубежам Египта, где обитали различные народности и племена. Поэтому мы приступили к изучению расположенного на восточной границе страны Телль Ибрагим Авада, история которого начинается с 0 династии и который был важным центром торговли, связывавшим Дельту со всем остальным Египтом и со странами средиземноморского бассейна.
На территории этого памятника, в местности, которая никогда ранее не исследовалась археологами и, что еще более важно, не пострадала от рук грабителей, нами был обнаружен храм. Святилище Древнего царства располагалось на фундаментах 0 и I династий, то есть эту постройку можно датировать периодом образования единого египетского государства. Святилище было одним из наиболее почитаемых в Египте, туда стекались паломники, приносившие различные предметы Тоту — божественному покровителю этих мест.
Под фундаментами были обнаружены тринадцать тайников, где хранились вотивные и священные предметы. Подобные археологические находки крайне редки. Нам удалось установить, что определенный набор предметов связан с ритуалом, имитирующим присутствие фараона на восточных границах Египта. Это очень важное и интересное заключение.
Рядом с храмом были обнаружены некрополи времени 0–I династий, а также поселение эпохи 0 династии. Раскопки поселения очень важны: письменные памятники, датированные этим периодом, не сохранились, да их и не могло быть, так как письменность к тому времени еще не сложилась, поэтому о том, что происходило в начале формирования египетского государства, мы можем судить только по археологическим находкам.

Мемфис
Следующим памятником, исследованным российскими археологами, стал Мемфис, первая столица единого Египта, согласно переданной Геродотом легенде основанная мифическим царем Менесом.
Мемфис всегда был в центре египетской истории, политической, экономической и культурной. Сами египтяне называли его «Весами Обеих земель», подчеркивая таким образом связь северной и южной частей Египта. Он был многоэтничным городом — там жили представители различных народностей, этнических групп, адепты разных религиозных культов.
Ком Туман, памятник, который мы исследуем, это часть Мемфиса. Он находится на самой высокой точке городища, благодаря чему отчасти и вызвал наш интерес. Здесь сохранились руины военного лагеря и дворца фараонов из Саисской династии.
Территория нашей концессии очень большая — она охватывает примерно 20 гектаров. При этом глубина напластований, состоящих из большого количества культурных слоев, относящихся к различным историческим эпохам, достигает 12 метров.
Сейчас мы заняты раскопками верхних слоев памятника, датированных очень тяжелыми для страны временами — периодом войн между крупнейшими державами древности, такими как Египет, Вавилон, Ассирия, Куш, Греция. Для того чтобы лучше разобраться в культурных слоях и соотнести их с историческими эпохами, мы прорезали территорию памятника глубокой траншеей, идущей с запада на восток. Нам удалось выявить часть военного лагеря, казарм саисского времени.
Результаты наших исследований свидетельствуют о том, что саисские правители хорошо заботились о военном лагере. В частности, нами были найдены остатки систем канализации, причем располагавшейся как вертикально, так и горизонтально и окружавшей все строения. С ее помощью из зданий выводились нечистоты. Вода поступала в лагерь по специальным колодцам, глубина которых могла составлять около 10 метров. Соответственно, жизнь в нем была достаточно комфортной.
На территории лагеря и за его пределами мы открыли множество различных ремесленных мастерских, производивших изделия как для царского двора, так и для повседневной жизни простых горожан. В них изготавливали керамику, фаянс, получали известь, которой выбеливались в те времена все помещения, медь и фаянс.
Нам также удалось выявить греческий квартал. Как известно из письменных источников, фараон Амасис (один из представителей Саисской династии), чтобы укрепить свою власть, пригласил в Мемфис греков. Однако вплоть до недавнего времени было неизвестно, где именно на территории города они жили. Нам удалось найти небольшую греческую колонию, которая располагалась на Ком Тумане.
В 525 году на Египет напали персы. Следы сражений с войсками персов сохранились на нашем памятнике. Мы находили персидские трехгранные стрелы (египтяне использовали плоские).
Персы захватили Египет, и два периода их владычества длились около двухсот лет. Персы сожгли и разрушили все саисские постройки в Мемфисе. Но потом на базе этих сооружений они возвели свои военно-административные здания и именно отсюда управляли страной.
Во время сезона 2014 года нам пришлось провести спасательные раскопки, потому что местные жители постоянно делают подкопы на территории памятника, пытаясь найти сокровища. Они случайно наткнулись на каменные блоки. В итоге мы нашли достаточно большое здание, вход в которое был оформлен известняковыми блоками.
Один из них, с изображением хеб-седного ритуала, был взят персами из дворца саисских фараонов и поставлен как часть ворот. В северной части памятника в результате магниторазведки мы обнаружили небольшие виллы с колоннами, которые принадлежали Птолемеям. Это неудивительно — со 197 года представители династии Лагидов приезжали в Мемфис, чтобы участвовать в коронации.
В 2009 году под проезжей дорогой нам удалось обнаружить нетронутые жилые кварталы римского времени, а также склады, где, в частности, хранилось вино.
Под фундаментами саисских построек находятся сооружения эпохи Нового царства, скорее всего также связанные с военным лагерем. Поскольку Ком Туман, как сказано выше, был наиболее высоко расположенной частью Мемфиса, нам удалось выйти на следы построек Древнего царства.
Бурение по оси север-юг дало поразительные результаты: под керамикой различного времени находится большое пустое пространство. Это наносная нильская земля, а под ней оказались фрагменты керамики Древнего царства. Соответственно, под фундаментами Нового царства в скором будущем мы можем обнаружить поселения Древнего царства.
Настоящим сюрпризом для всех была находка «Белых стен». Египтяне называли свою столицу не только «Весами Обеих земель», но и «Белыми стенами». И многие ученые пытались локализовать эти «Белые стены».
Под слоями ремесленных мастерских мы обнаружили очень массивные стены (их ширина составляет более восьми метров) из крупных кирпичей, связанных друг с другом слоем раствора. Их внешняя сторона покрыта белой известкой. Это и есть те самые «Белые стены», которые ищут ученые всего мира. Надеюсь, что в следующем году мы больше узнаем об архитектуре того времени.

Фивы
Фивы также играли важную роль в жизни Египта. Богатые кланы фиванских жрецов всегда претендовали на захват власти в стране. В Фивах, и в храмах, и в Долине царей, где находятся захоронения фараонов, цариц и вельмож, сосредоточились баснословные богатства. История этого города представляет значительный интерес, особенно в сопоставлении с историей Мемфиса. Это две точки, вокруг которых формировалась египетская история.
В Фивах мы изучаем две гробницы, которые датируются временем Нового царства. Одна из них, TT 23, принадлежавшая высокопоставленному египетскому сановнику по имени Чаи, датируется периодом XVIII династии. Ее владелец был, как бы мы сейчас сказали, министром иностранных дел. Он отвечал за отношения с чужеземными странами, ведал всей царской перепиской и архивом. Следовательно, сама гробница представляет для ученых огромный интерес, потому что дает нам представление о работе царской администрации, об отношениях с другими странами в те времена.
В гробнице сохранились уникальные изображения, в том числе работающего царского архива, находившегося под покровительством бога Тота, того самого бога знаний, бога-создателя, с которым мы «познакомились» в Телль Ибрагим Аваде. Канцелярия, судя по этому изображению, состояла из нескольких помещений. В первом сидели писцы, готовившие на подпись Чаи документы, необходимые для заключения договоров с иностранцами.
В следующей части рельефа владелец гробницы изображен молящимся богу Тоту. В третьей мы видим лесенки, ведущие в сам архив, где в сундуках, под замками, хранятся копии переписки с владыками иностранных держав.
Надо сказать, что замечательные рельефы и скульптуры гробницы издавна привлекали и путешественников, и ученых, и поэтому в настоящее время она сильно повреждена. Ее полы буквально завалены фрагментами рельефов и росписей, которые нам удается связать с изображениями на стенах. Надеемся, что скоро сможем воссоздать те или иные мотивы.
Мы также тщательно копируем надписи, в том числе многочисленные граффити, оставленные на стенах древними посетителями. Это очень важно для воссоздания истории гробницы. Перед нами стоит еще одна не менее сложная задача — консервация памятника. Нужно провести огромную реставрационную работу, чтобы раскрыть и по возможности реконструировать все изображения в этой замечательной гробнице.
Другим памятником, который мы раскапываем в Фивах, является гробница ТТ 320. Она датируется периодом правления XXI династии. В то время Египет был разделен на две части. На севере правили обедневшие, утратившие значительную часть своей былой власти фараоны, а юг принадлежал жрецам.
Жрецы старались сохранить тела умерших фараонов, гробницы которых были разграблены. Они собирали царские останки и перезахоранивали их в потайных местах. В итоге рядом с храмом Хапшетсут, в гробнице ТТ 320, нашли последнее прибежище величайшие фараоны Египта — Рамзес II, Тутмос III, Сети I и многие другие.
Надо сказать, что история самого Царского тайника — гробница получила такое название, поскольку в ней были найдены мумии большинства фараонов Нового царства, — и его открытия покрыта тайной. Известный исследователь Джон Рёмер говорил о том, что эта находка остается самой неординарной в истории египтологии.
И действительно, в 1881 году Службе древностей Египта, которую в то время возглавлял Эмиль Бругш, удалось определить, где находится этот памятник. Дело в том, что на черном рынке Луксора стали появляться вещи, в том числе драгоценности и папирусы, и никто не знал, откуда они происходили. Однако местным властям удалось найти воров и установить местонахождение гробницы.

Бругш, который был официальным фотографом Службы древностей, первым спустился в Царский тайник и извлек из него все, что там удалось обнаружить. Он был поражен богатством гробницы, но не оставил ни плана, ни записок, ни описания — ни одного документа, связанного с процедурой извлечения артефактов из гробницы.
Царский тайник интересен тем, что на извлеченных из него пеленах и саркофагах фараонов сохранились записи о том, где, когда и как их реставрировали.
Это, конечно, является замечательным историческим документом, позволяющим реконструировать историю появления подобных захоронений.
Совместно с германскими коллегами мы решили исправить упущение Бругша и изучить гробницу, составить ее план. Мы установили лебедку и спустились в тринадцатиметровую шахту, а затем освободили от завалов семидесятиметровый проход, в конце которого находилась погребальная камера, принадлежавшая, как мы узнали из сохранившихся надписей, верховному жрецу бога Амона Пайнаджему. Именно он решил спрятать останки величайших фараонов Египта. В итоге нами впервые был сделан точный план гробницы, который заметно отличается от публиковавшихся в научной литературе до этого.

Александрия
Борьба между слабыми фараонами севера и могущественными жрецами юга ни к чему к хорошему не привела — открыла ворота для иноземцев. В 332 году Египет был захвачен Александром Македонским, который на месте старого египетского поселения Ракотис основал город и назвал его Александрией. С этого времени Александрия стала столицей не только Египта, но и всего культурного эллинистического мира — ойкумены.
В результате землетрясений часть Александрии ушла под воду. Поэтому особое значение для исследования александрийских памятников приобретает подводная археология.
Российская концессия довольно обширна. Она начинается от Кайт-бея, где в свое время находилось одно из семи чудес света — Александрийский маяк, и заканчивается в Агами. На этой территории, судя по данным, содержащимся в письменных источниках, располагался главный торговый порт Александрии — Евностос.
Поскольку подводная археология — очень дорогостоящее занятие, мы проводим исследования совместно с геофизической службой египетского военного флота.
Используя самую современную аппаратуру, мы сделали точную батиметрическую карту дна концессии и определили координаты объектов, которые нуждаются в детальном исследовании. Без такой карты очень тяжело работать с большими территориями и глубокими водами.
В ходе исследований нами обнаружены остатки Евностоса, а также нескольких потерпевших крушение кораблей. Во время сезона прошлого года нам удалось найти груз одного из судов Наполеона, затонувшего у побережья Александрии. В следующем сезоне мы продолжим эти исследования.

Фаюмский оазис
Фаюмский оазис был освоен египтянами издавна, а в римское время стал главным поставщиком зерна для всей империи. Копты — потомки египтян и христиане — освоили этот район. Но в IV веке нашей эры огромное количество поселений пришло в запустение. Это было связано с эпидемией чумы, а также природными явлениями.
Одним из таких опустевших мест оказался и Дер эль-Банат, окруженный обширным некрополем. Эту концессию мы получили в 2003 году, после раскопок, которые вели египтяне.
Некрополь представляет большой интерес: он является одним из немногих, где имеются захоронения греко-римского времени, а над ними располагаются ранние коптские погребения.
Некрополь сильно разграблен, тем не менее в результате систематических раскопок были обнаружены и нетронутые могилы, в том числе захоронения с позолоченными масками.
Кроме того, нам удалось открыть несколько необычных захоронений, например сделанное в керамической бочке. Там лежал покойный на матрасе; захоронение было закрыто крышкой.
Подлинной сенсацией стало открытие захоронения мальчика-подростка, под тело которого было положено более ста особей собак, взрослых и щенков. Это погребение римского времени, связанное, скорее всего, с представлениями о хранителях некрополя.
На некрополе мы отстроили хранение, где производим реставрационные работы. Здесь мы проводим реставрацию коптских тканей, изучаем антропологический материал.
Было сделано несколько реконструкций облика древних жителей фаюмского оазиса, что тоже представляет значительный интерес.
Открыта огромная коллекция коптских тканей. Ее значение трудно переоценить, потому что в музеях мира, в том числе в наших Пушкинском музее и Эрмитаже, лежит множество фрагментов тканей, место и время происхождения которых неизвестны.
Мы же находим текстиль in situ, причем зачастую это целые одежды. Надеемся, что когда-нибудь проведем выставку отреставрированных тканей и одежд того времени.
Кроме того, найдено много фрагментов папирусов. Содержащиеся в них данные свидетельствуют о том, что Дейр эль-Банат играл важную роль в хозяйстве страны.
Копты всегда привлекали внимание историков, так как их обычаи, жизнь не очень хорошо исследованы. Именно поэтому Центр египтологических исследований организовал несколько проектов по реставрации коптского наследия.
Самым главным из них стала реставрация, вернее консервация, одной из первых египетских христианских церквей, подлинного шедевра коптского искусства, церкви аль-Муаллака, получившей свое название — «Висячая» (или «Подвешенная») — за то, что была построена на одной из башен древнеримской крепости Вавилон. Параллельно с реставрационными работами велось изучение памятника. В кивориях сохранились интереснейшие изображения, например «Лик спасителя», помещенный в медальон, который несут четыре ангела. Это изображение датируется XIII веком.
В небольшом приделе, посвященном святому Тэкле Хайманоту, сохранились замечательные росписи, датирующиеся XIII-XIV веками. Под коптской надписью довольно позднего времени были обнаружены лики апостолов, относящиеся к IX веку. В результате расслоения изображения удалось сохранить и лики, и коптскую надпись.
В центральной части церкви находится кафедра, состоящая из разновременных фрагментов и датирующаяся VIII веком нашей эры.
В целом памятник представляет собой изумительное произведение коптского искусства, и в этом году он был открыт после реставрации премьер-министром Египта.
Пожалуй, это все, что я хотела рассказать о нашей работе в Египте и о живой истории, «живой» потому, что видим мы ее не в книгах, а собственными глазами.

Видеозапись лекции:

Обсуждение лекции
Борис Долгин: Когда приходят представители какого-то нового направления науки (те, кто пока не был у нас), мы просим дать их взгляд на современное состояние сферы, в которой они работают. Как вы видите сегодняшнюю российскую египтологию, какие есть центры, что происходит интересного, в чем специфика вашего Центра?
Галина Белова: Египтологических центров в нашей стране достаточно. Кафедры египтологии есть и в Московском, и в Санкт-Петербургском университетах, центр в РГГУ. Не буду перечислять их все, потому что история, собственно говоря, начинается с Египта, а значит, египтология всегда привлекала внимание исследователей. Но организаций, которые проводят раскопки, у нас немного. Помимо нас на территории Египта работает Центр, созданный при РГГУ: проводит раскопки в Гизе. Наш Центр академический, только мы проводим археологические исследования на столь обширной территории и изучаем такое большое число памятников.
Слушатель: Каким образом вы договариваетесь с египетским правительством, или между нашими странами есть межправительственное соглашение? Почему вам дают определенные куски территорий, на каких основаниях?
Галина Белова: Дело в том, что в Египте существует специальное Министерство древностей (раньше оно называлось Службой древностей), которое распределяет концессии между учеными. Руководить экспедицией в Египте может только доктор наук, человек, который работал в Египте на других памятниках в течение пяти лет. Концессии выдаются персонально, исключительно сотрудникам авторитетных учреждений. Кроме того, существует соглашение между Министерством древностей и Российской академией наук.
Слушатель: А вот эти вещи, которые вы раскопали, вы их потом сдает в Египет или частично вывозите сюда? И на каких условиях?
Галина Белова: Нам, к сожалению, не повезло, мы слишком поздно родились. Где-то в начале XX века из страны можно было вывозить до 25% найденных вещей, благодаря чему, собственно, и пополнялись коллекции европейских и прочих музеев. Теперь это запрещено, все вещи мы сдаем египетскому правительству. Но многие находки хранятся близко к месту раскопок, в специальных хранениях, построенных египтянами. Соответственно, мы имеем право их изучать в любое удобное для нас время, но, конечно, в Россию они не попадают.
Слушатель: А сейчас Институт археологии существует?
Галина Белова: Да, Институт археологии существует.
Слушатель: Я еще лет сорок или пятьдесят назад студентом был в археологической экспедиции, когда Нижнекамское море затопили. Я просто давно отошел от этого всего. Сейчас он существует?
Галина Белова: Да, Институт археологии, если Вы имеете в виду его, существует, но раскопками в Египте не занимается. Он в основном занимается археологическими исследованиями на территории России.
Слушатель: Спасибо.
Слушатель: Я хотела спросить: кто вас финансирует? И цветные наскальные рисунки, которые вы отреставрировали, там и остаются?
Галина Белова: Эти рисунки называются росписями. Вывезти их невозможно, ведь они представляют собой крашеные стены. Финансирование — это больной вопрос. Нас финансирует ФАНО России из федерального бюджета. Конечно, этих средств недостаточно, и нам приходится обращаться к спонсорам. Что касается реставрации церкви аль-Муаллака, ее субсидировало египетское правительство.
Слушатель: Еще я хотела спросить: вот то, что мы раньше знали об инфекциях, которые были в местах экспедиций , вот в отношении этого, прежде, чем приступать к вскрытию, какие-то сейчас есть…?
Борис Долгин: В каком смысле знали?
Слушатель: Ну, это было напечатано, что там заражались и гибли.
Галина Белова: Думаю, на тех, кто это написал, оказали влияние произведения Агаты Кристи.
Слушатель: Нет, это было в журналах типа «Наука и жизнь».
Галина Белова: Правильно. Потом эти сплетни перепечатывались, дополнялись и так далее. Мы пока ни с какими микробами не сталкивались, но они, наверно, есть…
Слушатель: Там в экспедиции, мол, а потом умирали…
Галина Белова: Это Агата Кристи, читайте ее роман «Проклятие египетской гробницы».
Слушатель: Спасибо за лекцию. Вопрос по «Белым стенам», которые вы нашли. Какие вообще аргументы, что это именно они, кроме побелки? Потому что известный очень объект, даже я про него слышал. Никто не мог найти, и вдруг раз ¾ вот они.
Галина Белова: Дело в том, что саисские фараоны отстраивали свои дворцы на месте построек Древнего царства. Артефакты этого времени, вплоть до керамики, они тщательно копировали. Кроме того, о том, что столица, «Белые стены», находилась именно здесь, свидетельствует ориентация дворца Априя. Если вы когда-нибудь приедете в Египет и заберетесь на его руины, вы прямо перед собой увидите пирамиды — гигантский мемфисский некрополь, Дашур, Абусир и Саккару. Также под слоями саисского времени были найдены фрагменты стен, а мы знаем, что «Белые стены» существовали и в эпоху Нового царства.
Слушатель: Здравствуйте, спасибо за лекцию, скажите, пожалуйста, меня интересует структура управления в Египте, это деление жрецов Верхнего Нила и Нижнего Нила. Есть сведения, что в первой верхней команде была Десятка, и в той команде была Десятка, и решения, принимаемые в каждой Десятке, транслировались жрецу, и выработка совместного решения жрецами Верхнего и Нижнего Египта в Доме жизни. Вот можно как-то поподробнее этот вопрос осветить, если вам известно?
Галина Белова: Административная структура Египта была чрезвычайно сложной. Каждый жрец был также представителем администрации. Вы правильно сказали, что существовали Десятка Верхнего Египта, Десятка Нижнего Египта, но далеко не только они решали политическую и религиозную судьбу Египта. Любой чиновник был жрецом, жрецы собирались на коллегии.
Жреческая структура была настолько сложной, что в двух словах не расскажешь. Так, жрецы, связанные с обслуживанием погребального культа, имели свои коллегии, представительства в Десятках, право голоса. Все зависело от того, какой вопрос решался. Но коллегиальное обсуждение в Египте существовало, и жрецы тоже обсуждали те или иные вопросы коллегиально. Как потом принималось решение? Думаю, коллегии могли предложить те или иные усовершенствования, строительство новых храмов. Окончательное решение при этом оставалось за фараоном. Собственно, административная организация — очень сложная вещь, она до сих пор недостаточно изучена.
Слушатель: Маленькое уточнение. Мне интересен именно сам феномен так называемого тандемного принципа управления. То есть, когда происходила выработка решения совместно партнера: жрецом Верхнего Египта, жрецом Нижнего Египта. И вот, как вы заметили, жрецы Верхнего Египта были богаче жрецов Нижнего Египта. Может, я ошибаюсь, поправьте, что, на самом деле, проблема заключалась в том, что они могли не контролировать, а как бы владели информацией об уровне дождевых стоков в Африке и, соответственно, наполняемости Нила. И соответственно, эту информацию транспонировали в низовую дельту, ну, по засеву полей и прочее, прочее. Может быть, как-то с этим связано. И выработка решения именно в Доме жизни. Потому что я как бы читал немного, что…
Борис Долгин: Вы базируетесь на чем? Источники, литература?
Слушатель: Не хочу пока озвучивать, просто хочу услышать комментарий.
Галина Белова: Повторюсь: вопрос этот очень сложный. Смотря о какой эпохе идет речь. Ведь история Египта — это три тысячи лет. Мы говорим, что фиванские жрецы были богатыми, но дело в том, что на протяжении какого-то времени, когда процветающая столица контролировала все торговые пути, мемфисские жрецы располагали огромными состояниями. О каком периоде идет речь? Надо уточнить, и тогда уже выяснять, что и как. К тому же, если привести параллели с нашей действительностью, вы вряд ли сможете определить, кто состоятельнее — чиновники из Санкт-Петербурга или из Москвы.
Уровень Нила действительно фиксировали (особенно в Асуане, так как вода прибывала с юга), причем не только жрецы, но и государственные чиновники.
Вопрос о том, что именно обсуждали в Доме жизни, нам нужно еще долго изучать, потому что источники отрывочные и не могут дать целостной картины того или иного явления, в них нет доскональных сведений о том, как все происходило.
Слушатель: По раскопкам более-менее понятно… А вот о том, о чем вы сейчас говорите, были найдены какие-то письмена, о том какая там была политика?
Галина Белова: Сохранилось очень много письменных источников: и сказок, и росписей на стенах гробниц, храмов, внутри пирамид. Возможно, этих источников недостаточно, чтобы полностью описать египетскую историю, которая, повторю, была очень долгой. Но они позволяют нам по крайней мере иметь о ней представление.
Слушатель: Можете уточнить, что это за имитация присутствия фараона в ритуалах захоронения, какие-то предметы?
Галина Белова: Во всех тринадцати тайниках были найдены однотипные предметы. Такие же артефакты были найдены на острове Элефантина, у южных рубежей Египта. Телль Ибрагим Абад, где мы работали, как я уже говорила, это восточная граница Египта. На обоих памятниках были обнаружены булавы, которые, как мы знаем из надписей и сказок, служили символом власти фараона. Внутренние покои подземных сооружений пирамиды Джосера были вымощены фаянсовыми зелеными плитками, использовавшимися еще в период 0 династии и символизировавшими власть, дворец. Таким образом подчеркивалось, что, хотя фараона физически в тот или иной момент в этих местах не было, его власть там присутствовала.
Слушатель: Спасибо за лекцию. А объясните, пожалуйста. Я так понимаю, что в коптской части, там достаточно много было раскопок на границе с пустыней. Просто такой поверхностный вопрос: как то, что вы раскопали, сохраняется, чтоб потом не засыпало опять? Или…
Галина Белова: Вы задали правильный вопрос: действительно, находки очень сложно сохранить. Во-первых, то, что вы раскопали днем при высокой температуре, ночью отсыревает. Во-вторых, в пустыне все время дуют ветры, поэтому наши антропологи, которые доставали из захоронений мумии, очень торопились. Рабочий день у нас длится с раннего утра до двух часов дня, за это время нужно все достать и положить в хранение. В противном случае находки либо растащат собаки, либо засыплет песком из-за ветра, либо размокнут так, что потом достать из могилы ничего не удастся. В общем, работать приходится в очень сложных, суровых условиях.
Слушатель: И второй вопрос: вот там была семья, и на одной из мумий была позолоченная маска. Есть какое-то объяснение такого странного обычая?
Галина Белова: Это не странный, а очень древний обычай, который был распространен не только в Египте, но и в других странах и связан с солнцем (с ним ассоциировалось золото). Естественно, позволить себе такую маску могли только богатые люди.
Слушатель: То есть, это просто некая для нас фиксация того, что это был за человек, кто это был в семье, например?
Галина Белова: Вряд ли таким образом можно установить его статус в семье. Это мог быть и глава семьи, и брат, и кто угодно.
Слушатель: Спасибо.
Наталия Демина: У меня два вопроса: изменилось ли что-то с вашими исследованиями после египетской революции? И второй вопрос: нужны ли вам добровольцы? То есть, может ли кто-то приехать на какое-то время и вам помочь за бесплатно? Есть ли, где жить? Я знаю, что в Великий Новгород можно приехать, и там, в принципе, даже поселят в общежитие. К вам можно приехать на раскопки?
Галина Белова: С революцией, конечно, много изменилось, потому что сейчас стало труднее копать, труднее сохранять памятники, потому что полиция не работает, охранники не работают, и очень часто мы даже не можем провести сезон, потому что нам запрещают, поскольку под страхом восстания, которое может возникнуть в тот или иной момент времени.
Мы, конечно, очень заинтересованы в добровольцах, но любой доброволец в Египте сейчас очень дорого стоит. В условиях реорганизации Академии наук и сокращения бюджета добровольцев оплачивать мы не в состоянии. Поэтому, если человек хочет приехать, он может сделать это за свои деньги, но для того, чтобы взять вас в экспедицию (а мы заинтересованы в хороших руках), мы должны подать ваши документы в Министерство древностей за четыре месяца до начала раскопок.
Слушатель: Сколько у вас идут раскопки?
Галина Белова: Раскопки у нас идут весь год. Мы начинаем в ноябре, ноябрь-декабрь мы копаем в Фаюме, декабрь-январь — в Луксоре, март и апрель — в Мемфисе, а в мае мы ныряем в Александрии.
Слушатель: А в Гизе?
Галина Белова: В Гизе мы вообще не работаем. Мы проводим раскопки на городище, расположенном напротив саккарской пирамиды. Усилия археологов раньше были сосредоточены на раскопках некрополей, потому что памятники сохраняются в песке лучше. А города начали изучаться только недавно. Первыми их исследователями стали члены австрийской экспедиции Манфреда Битака, который копает Аварис, столицу Египта периода XVII династии. Именно в городах творилась настоящая история, ведь мы точно не знаем, как жила администрация, строилась политика и так далее.
Слушатель: Да, вот такой, на самом деле, феномен, вот такое выражение, мне запало: что «не только египтяне построили пирамиды, но и пирамиды построили египтян». То есть, сам процесс создания этих гробниц позволил структурировать эту огромную массу населения, и в едином порыве они это строили, и каждая бригада каменщиков писала свои послания фараону великолепному…
Галина Белова: В каком-то смысле, конечно, вы правы, потому что при строительстве пирамид создавались припирамидные города, где жили и рабочие, и скульпторы, и все, кто участвовал в сооружении гробницы. Но жизнь там не была безоблачной. На этих стройках трудилось свободное население, платили им хлебом — выдавали определенный паек. А в конце рабочего дня все должны были сдать медные инструменты, которые они использовали. По сути, это был своего рода трудовой лагерь. Другое дело, что такая повинность была временной — после окончания строительства рабочие могли вернуться домой.
Слушатель: Галина Александровна, а еще такой вопрос: как вы относитесь к теории лифта? К теории лифта про пирамиду Хеопса, когда камера царя опускалась из-за размыва соляного столба, и сама камера опустилась вниз для предотвращения разграбления? Вот эта теория выдвинута французским архитектором…
Галина Белова: Это из области фантастики.
Пирамиды Египта простояли тысячи лет, но скоро могут погибнуть
«Воплощение бога-предка Атума»
Фото: Wikimedia / CC BY 3.0
В прошлом интервью «Ленте.ру» про пирамиды Древнего Египта вы сказали, что их строительство «консолидировало население вокруг власти фараонов и скрепляло единство страны». Сооружение Большого сфинкса тоже было своего рода национальным проектом фараонов? Известно, когда этот огромный памятник появился на плато Гиза?
Он появился во времена царствования фараона Хуфу. Об этом факте косвенно свидетельствует памятник XXVI династии, так называемая «Стела дочери Хеопса» («Инвентарная стела»).
Каким образом?
Сфинкс — это воплощение бога-предка Атума, берущего под свое покровительство местность, выбранную для строительства царского некрополя. Сфинкс олицетворял идею передачи царственности — умирая, он передавал силы новому царю. Сейчас большинство египтологов сходятся во мнении, что фараон, повелевший создать эту скульптуру, в ее облике хотел увековечить собственный образ.
Многие считают, что это был фараон Хафра.
Я думаю иначе, мне ближе точка зрения германского египтолога Райнера Штадельмана и болгарского исследователя Васила Добрева. Штадельман, в частности, считает, что скульптурный канон, на основе которого высечен сфинкс, восходит не к правлению Хафры (Хефрена), а к эпохе его отца Хуфу (Хеопса). По мнению Райнера Штадельмана, изначальный проект подразумевал строительство двух сфинксов: один должен был охранять эту территорию с южной стороны, а другой — с северной.
Известный нам сфинкс стоит с юга плато Гиза, а где тогда северный его собрат?
Неизвестно: либо он не сохранился, либо его вообще не успели построить. Сохранившийся сфинкс был воздвигнут в каменоломнях Хуфу, то есть в том месте, где рабочие брали камень для строительства самой пирамиды. Но на самом деле все эти споры относительно того, чей лик воспроизводит сфинкс, не имеют значения. Важно то, что он воплощал собой бога-создателя, оберегавшего место упокоения фараонов.
Почему сфинкс сооружен в виде льва с головой человека, да еще с негроидными чертами лица?
Изображение фараона в виде льва — это древняя египетская традиция, в этом нет ничего удивительного. Что касается негроидных признаков, то они в той или иной степени присущи всем древним египтянам, особенно южанам (жители севера антропологически были ближе к европеоидам). Взять, например, изображения фараона Джосера — у него темная кожа и типичный негроидный рот. Но здесь стоит сразу оговориться, что египтяне не придавали цвету кожи абсолютно никакого значения.
У сфинкса имелась борода?
По этому вопросу ученые тоже до сих пор спорят. Я отношусь к тем, кто считает, что изначально сфинкс был безбородым и она у него появилась в более позднее время. Чтобы не возникло дисбаланса в весе, борода опиралась на основание скульптуры, на туловище сфинкса.
Когда эта борода исчезла?
Документально это нигде не зафиксировано, но это могло случиться в любое время — в правление греческих Птолемеев, при римском владычестве или уже при арабах. Фрагменты бороды нашли возле сфинкса относительно недавно.
«Общее достояние нашей цивилизации»
Фото: Wikimedia / CC BY-SA 3.0
Нынешние жители страны ощущают свою преемственность с Древним Египтом? Я говорю про арабов, а не коптов — прямых потомков строителей пирамид.
Такое представление можно встретить разве что в элите местного общества. Для большинства населения, к сожалению, это наследие чуждо, люди воспринимают его чисто утилитарно, с точки зрения полезности в плане извлечения доходов. Хотя многие современные египтяне все же понимают, что они выживают благодаря великому прошлому своей страны.
В предыдущем интервью вы говорили, что огромное количество артефактов Древнего Египта погибло во время его завоевания арабами, которые переплавляли ценности в золото. Можно ли сказать, что именно с их приходом непрерывная египетская цивилизация закончилась? Разве нынешний Египет не представляет собой совсем иной мир с совершенно другой культурой?
Сказать, что наследие Древнего Египта полностью исчезло, забыто и растворилось в исламской цивилизации, было бы преувеличением. Но в целом вы, конечно, правы. Мусульманская культура — это не культура знака, это культура слова.
Она представляет собой культуру устной проповеди, но не буквы, изображения или иного знака. Как известно, ислам полностью отрицает изображения и знаки, но культура Древнего Египта целиком и полностью основана на изображении — на иероглифах, рисунках и прочих символах. Поэтому мусульманская религия сильно способствует отторжению нынешних жителей Египта от его древнего прошлого.
Из-за запрета изображений?
Дело даже не в этом, все сложнее. Воспитанные в мусульманских традициях, нынешние египтяне не воспринимают изображения, просто не считывают их.
Сейчас, конечно, благодаря прогрессу ситуация постепенно меняется. Сначала признания в исламском обществе, хотя не сразу и с трудом, добились фотография и кинематограф, а теперь появились социальные сети (правда, и там преобладают контакты посредством голосовых сообщений, а не текстовых).
Удивительно, но совсем другая ситуация в Иране — это тоже мусульманское государство, но там не утратили неразрывной связи со своим доисламским прошлым. И хотя многие считают политический режим в этой стране жестким и даже теократическим, но там любят и ценят свою древнюю культуру. В Иране подрастающее поколение целенаправленно воспитывают в уважении к своему наследию — к Персеполю, столице державы Ахеменидов, относятся примерно так же, как к шиитским святыням. Современные иранцы туда ездят не как туристы, а почти как паломники.
Что нового наука еще может узнать про тайны египетских пирамид?
Я думаю, нас ждет еще немало неожиданных открытий. Ведь наука никогда не стоит на месте. Любой вновь найденный артефакт позволяет взглянуть на Древний Египет с нового ракурса. Конечно, значительная часть работы по исследованию его истории уже проделана. Сейчас про Египет опубликовали больше книг (самого разного качества), чем писали про себя сами египтяне.
Нынешний неослабевающий интерес к Древнему Египту зачастую основан на том, что современный человек часто пытается осознать себя через постижение этой цивилизации, которая во многом стала фундаментом для нашей. Поэтому пирамиды для нас становятся своеобразным маяком — именно по ним мы ориентируемся в загадочном мире Древнего Египта.
Египетские пирамиды — самые древние строения на земле и единственные из семи чудес света, сохранившиеся до настоящего времени. Угрожает ли сейчас им что-нибудь, особенно если учесть, что к плато Гиза почти вплотную подступили окраины Каира?
Изначально пирамиды были облицованы гранитными или известняковыми плитами, большинство из которых в арабское Средневековье растащили для строительства Каира. С того времени пирамиды оказались совершенно беззащитными перед эрозией, к которой теперь прибавились вредные выбросы от расположенной неподалеку обширной и стремительно разрастающейся Каирской агломерации.
Да, там очень тяжелая экологическая ситуация.
Это правда. Недавно пирамиду Хуфу частично обработали специальными химическими составами, которые предохраняют известняк от рассыпания. Поэтому ее состояние намного лучше, чем соседней пирамиды Хафра, которую еще ничем не обрабатывали, и поэтому с нее регулярно срываются вниз булыжники. Я своими глазами наблюдал, как некоторые ее каменные блоки постепенно разрушаются. Конечно, пирамиду Хафра нужно срочно спасать.
Почему ее тоже не обрабатывают защитными составами?
Это очень трудоемкая и дорогостоящая процедура. К сожалению, у властей нынешнего Египта с его множеством социально-экономических, политических и религиозных проблем нет на это денег. Стране должно помочь мировое сообщество, потому что Великие пирамиды и Большой сфинкс — это общее достояние нашей цивилизации, которое мы обязаны сохранить для своих потомков. Если сейчас никто не поддержит Египет в этом благородном деле, то со временем пирамиды просто погибнут.
Это тоже интересно:
Во время загрузки произошла ошибка.
Хотите получать новости по теме?
Древний Египет. Архитектура и искусство | Архитектура и Проектирование
Архитектура Древнего Египта — самый древний из дошедших до нас примеров созданной человеком монументальной архитектуры.
ЕГИПЕТ – (греч. Aiquptos от егип. Ht-k, -pth, вавилонск. Hikuptah – «стена духа Птаха», одно из названий Мемфиса)
История Египта начинается в 4 тыс. до н.э., когда Центральная и Северная Европа еще жила в каменном веке, а слово «Эллада» не появилось на свет. В VII в. до н. э. в дельте Нила была основана греческая колония Навкратис. В 332 г. до н. э. после завоевания Египта Александром Македонским началась его эллинизация, но египетское искусство успело до этого времени оказать существенное воздействие на формирование и развитие искусства греков.
В 30 г. до н.э. Египет стал римской провинцией. В 642 г. завоеван арабами, и в последующем эта страна развивалась в мире мусульманской культуры, иной по содержанию и художественным формам.
Искусство Древнего Египта столь оригинально и значительно – оно пережило древнеегипетское государство, – что в наименовании «древнеегипетское искусство» без ущерба для смысла возможно опустить частицу «древне-». Египет расположен на северо-востоке Африки, по течению р. Нил (ок. 1200 км, наибольшая ширина реки в дельте – 25 км). Нил впадает в Средиземное море (одна из версий происхождения названия страны – от финикийского ai-gabt – изогнутое побережье, дельта реки).
Древнегреческий историк Геродот (ок. 484-425 гг. до н.э.) называл Египет страной «недавнего происхождения» и «даром реки». Жизнь египтян и расцвет их культуры зависели от плодородного черного ила, который приносили регулярные разливы великой реки. Отсюда египетское название страны (егип. Та Kemet – «Черная земля»). Сохранности культуры способствовала относительная изоляция от враждебных соседей – ближайшими соседями египтян были пустыня и море. В этом оазисе взаимодействовали четыре расы: малорослые жители Восточного Средиземноморья, крепкого сложения кроманьонцы (их следы находят и в других частях Африки), негроиды и пришлые семиты из Передней Азии. Жизнь древних египтян складывалась в противоборстве кочевников-скотоводов и оседлых земледельцев. Эта особенность отразилась в символике короны египетских фараонов, состоящей из двух частей: красной (вначале – черной, цвета нильского ила), украшенной изображением змеи, – символ Нижнего (по течению реки) земледельческого Египта, и верхней белой части с изображением коршуна – символ Верхнего Египта, страны скотоводов. Этот дуализм олицетворяли египетские боги: Осирис (бог растительности) и его злой брат Сет (бог пустыни и диких зверей; сравн. «Каин убивает своего брата Авеля»). В древнегреческой мифологии прародителем, эпонимом Египта считался Эгипт, сын Бела, брат Даная, отец 50 сыновей – Эгиптиад, которые силой взяли в жены Данаид. Человеку, для которого родными являются более молодые культуры, египетская всегда будет казаться загадочной и непонятной, таинственной. Хронология Древнего Египта также проблематична. Первые письменные памятники датируются 3 тыс. до н.э., периодом объединения Верхнего и Нижнего Египта. История правителей страны – фараонов (др.-егип. Рег-о – «Большой дом») – была записана ок. 280 г. до н.э. египетским жрецом Манефоном на греческом языке.
После додинастического периода (4 тыс. до н.э.) научная хронология выделяет эпоху Древнего Царства 3000-2263 гг. до н. э., или I-VI династий (в ином варианте в эпоху Древнего Царства включаются только III-VI династии). Далее следует переходный период смут и раздробленности страны (2263-2040 гг. до н.э.; VII-Х династии). Датировки Древнего Царства, которых придерживаются разные ученые, расходятся (от 360 до 150 лет). Период Среднего Царства, возрождения государства новой Фиванской династией фараонов, обычно датируется 2160-1785 гг. до н.э. (XI-XII династии). Затем следует второй переходный период (1785-1580 гг. до н.э.; XIII-XVII династии). Новое Царство, 1580-1085 гг. до н.э. (XVIII-XX династии), начинается изгнанием племени гиксосов, ослабивших Египет после XVII династии, и объединением Верхнего и Нижнего Египта под властью Фив. Эпоха Нового Царства включает период «египетского Возрождения» при фараоне XVIII династии Эхнатоне (1424-1388). Период раздробленности и междоусобных войн именуется третьим переходным периодом (1085-715 гг. до н.э.; XXI-XXIV династии). В Позднем Царстве (715-332 гг. до н.э.; XXV-XXXI династии) выделяется период объединения страны под властью XXVI Саисской династии. В 525 г. до н.э. Египет был захвачен персидским царем Камбизом II. После покорения Египта в 332 г. Александром Македонским страной правили цари династии Птолемеев.
Древнее Царство называют «веком пирамид», это «молодость Египта». «Именно тогда было создано все самое великое, – писал французский египтолог П. Монтэ, – Среднее Царство – период лабиринта… Саисское Возрождение – сложное время кризиса, когда… египтяне слишком увлеклись мумификацией животных и переписыванием заклинаний». История Египта туманна, а хронология настолько условна, что время египетской культуры принято измерять не годами и даже не столетиями, а порядковыми номерами династий. Так, по расчетам американского историка И. Великовского, опиравшегося на сравнительный анализ подлинных литературных источников, фараон Эхнатон должен был жить не в XIV, а в IX в. до н.э., через двести лет после Моисея. В таком случае история Египта оказывается неоправданно удлиненной на пять с половиной столетий.
По убеждению историка, египетская царица Хатшепсут и царица Савская (ок. 950 г. до н.э.) – одно и то же лицо. После смерти израильско-иудейского царя Соломона (928 г. до н.э.) египетский фараон Тутмос III (XVIII династия, сын Хатшепсут-Савской) разграбил Иерусалимский храм (упоминание об этом событии совпадает в хрониках обеих стран). Религиозная реформа фараона-отступника Эхнатона может быть объяснена влиянием учения Моисея. И. Великовский доказывает, что эллинский миф об Эдипе из греческих Фив – это рассказ об Эхнатоне из Фив на Ниле (рассказы совпадают во всех деталях). Есть и другие гипотезы, вплоть до ошеломляющих астрономических расчетов, проведенных на основе анализа памятников египетского искусства, сдвигающих эпоху Древнего Египта на время IX-XV вв. н.э. Еще одна тайна Египта – отношение самих египтян к времени и вечности. П. Монтэ пишет об этом так: «Древние египтяне заботились о своих богах и мертвецах больше, чем о живых. Когда они воздвигали новый храм, «обитель миллионов лет», строили на западе Фив гробницы, «дома вечности», они, не считаясь ни с какими расходами, привозили издалека камень, металлы и драгоценное в этих местах дерево. Никакой материал не казался им слишком прекрасным и долговечным для этих сооружений, хотя сами они жили в домах из кирпича-сырца, и только настенная роспись в них имитировала камень и металлы. Поэтому храмы и гробницы просуществовали гораздо дольше, чем города, а в наших коллекциях неизмеримо больше саркофагов и стел, статуй фараонов и богов, чем бытовых предметов живых египтян… Мы склонны думать, что египтяне сразу рождались в погребальных пеленах. Гастон Масперо, который первым перевел любовные стихи, отметил, что ему было очень трудно представить древнего египтянина в роли влюбленного, стоящего на коленях перед своей возлюбленной».
Однако египетская лирика и поэзия сохранились. Искусство Древнего Египта возникло из идеи Вечной жизни. Вопреки поверхностному впечатлению о мрачном, мистическом характере этого искусства, нетрудно увидеть, что египтяне были благодарны богам за то, что жизнь на берегах Нила прекрасна, и именно из-за любви к материальной жизни они стремились художественными средствами обеспечить блага этой жизни в вечности, в загробном мире. Из-за жизнелюбия главной заботой египтян, прежде всего в искусстве и религии, стало разрешение проблемы смерти. Они не могли примириться с фактом конечности (в математике египтяне свободно оперировали понятием бесконечности и иррациональными величинами). Жизнь должна быть вечной! Эта идея воплощена в египетском искусстве с поражающими воображение силой и убедительностью. Ж. Кокто заметил: «Египет держал глаза открытыми перед лицом смерти».
Египетскому искусству чужда суетливость и мелочность. То, что обычно принимают за каноничность, на самом деле – спокойная уверенность в близости Вечности. Впервые в истории искусства человек оказался способным преодолеть страх времени и пространства и выйти за пределы материальной, предметной действительности ради выражения трансцендентных идей. Первый шаг был очень простым: лучше всего вечные формы могут быть воплощены в «вечных», самых твердых материалах. С фанатическим упорством египтяне с помощью деревянных, смачиваемых водой клиньев, медных пил с песком в качестве абразива раскалывают, распиливают, шлифуют и полируют до блеска гранит, базальт, диабаз. Второй шаг – монументальность, и это качество достигается столь же простыми средствами: иррациональным пропорционированием в архитектуре и контрастом масштабов разновеликих фигур, украшающих колонны и стены храмов. Египетское искусство впечатляет спокойным величием, значительностью и классической завершенностью форм. Зародившись на африканской земле, египетское искусство многое передало античности. Оно не стало классическим для истории искусства только по той причине, что выработанные египтянами способы формообразования в дальнейшем были заменены иными.
Европейцу, воспитанному на классике античного искусства, довольно сложно назвать стиль даже самых прекрасных произведений египетского искусства стилем Классицизма. Это справедливо, хотя «египетский стиль» имел плодотворное развитие в искусстве европейских стран в XIX и XX столетиях. Для характеристики египетского искусства чаще используют слова: канон, архетип, условность. Однако называть египетское искусство каноническим или условным было бы неверно, поскольку подобные определения не раскрывают его особенностей. Изображения на древних египетских фресках и рельефах действительно кажутся застылыми, скованными. На самом деле эта кажущаяся условность (в отличие от условности изобразительного искусства вообще) происходит от синкретизма, изначальной целостности художественного творчества, еще не разделенного на отдельные виды искусства. В верованиях египтян первым художником был создатель мира бог Птах (позднее его отождествляли с греческим Гермесом, покровителем искусств и ремесел).
Именно поэтому изображения в египетском искусстве не просто условны, а восходят к немногим архетипам, общим для всех видов ремесла – строительству храмов и пирамид, изготовлению амулетов и мебели, одежды, монументальной росписи и косметики, иероглифической письменности. Это основное стилистические качество создает ощущение удивительной целостности. Так архетип зеркальной симметрии повторяется в изображениях «Мирового дерева», креста анх, знака джед и мотивах растительного орнамента. Его можно видеть в лотосовидных колоннах египетских храмов, в декоре мебели, форме обелиска и «пирамидионе» – изображении камня Бен-бен, на который, по преданию, взошло солнце. Следующей важной особенностью египетского искусства является тотемизм. В отличие от религии древних греков, уподоблявших своих богов человеку, у египтян изображения животных не превращались в атрибуты божеств, а становились их ипостасями (греч. hypo-stasis – предстояние, сущность, лик) – воплощениями божества. Отсюда особая символика и многие формы, кажущиеся причудливыми.
Способом формообразования в этих случаях становится разновидность «комбинаторного формосложения», способ, позднее, в эпоху греческой классики, названный метафорой (греч. metaphor a – перенос). Характерный прием – «замена голов» в изображениях божеств и произвольное сочетание несоединимых в действительной жизни элементов. Богиня Сохмет изображается в виде женской фигуры с головой львицы, Бастет – с головой кошки, бог Хнум – с головой барана. Отдельно изображаются руки богини Нут, охватывающие змея – уробороса. Богиня неба Хатор, обычно изображаемая в виде коровы, может быть показана только рогами. Ка – частица души фараона – представляется человеческой фигурой, на голове которой еще одна пара рук соединена самым фантастическим образом. Отдельно изображаются ноги, к которым присоединяются головы животных. Тело змеи имеет голову сокола Гора. Аналогии подобным изображениям можно найти только в древнеамериканском искусстве; такие смелые метафоры редко встречаются в других исторических типах искусства. Особенная египетская символика, осуществленная восхождением от отдельных природных форм к божественному целому, сравнима с византийским апофатизмом, но способ формообразования здесь иной, чем тот, который был позднее сформирован эллинистической традицией.
Канон египетского искусства складывался в течение длительного времени. Рисунки на остраках (черепках, плитках) додинастического периода и времени IV династии Древнего Царства показывают полное отсутствие какого-либо канона и непосредственность рисования с натуры. В мастабах (ранние формы гробниц) I династии в Саккара обнаружены «скульптуры», которые свидетельствуют о прохождении египетским искусством стадии «натурального макета». Как и в древней Месопотамии, в них используется соединение «макета» головы быка с вставленными в него настоящими рогами. От стадии «натурального макета» осуществляется постепенный переход к поиску оптимальных способов симультанного изображения – наилучшего показа одновременных проекций формы с разных точек зрения на плоскость. Даже в относительно поздний период, в настенных росписях Фив времени XVIII династии Нового Царства (ок. 1200 г. до н.э.), фигуры людей и животных изображаются произвольно, в разных сочетаниях фронтальных и профильных проекций, без определенной системы. Головы чаще показываются в профиль, плечевой пояс – то в фас, то в ракурсе. Рядом располагаются натуральные и абстрагированные формы, встречаются «плавающие, кочующие» детали, не имеющие определенного значения в композиции. Отсутствует ясный принцип пространственной взаимосвязи различных частей изображения. Но гораздо ранее, в рельефах палетки фараона Нармера I династии (ок. 3000 г. до н.э.), ясно прослеживается канон: разномасштабность фигур в зависимости от их иерархии, поясное расположение, показ головы и ног фигур в профиль, плечевого пояса в фас. Причем этот канон (греч. kanon – правило, закон) распространяется в палетке Нармера на изображение фараона, но не на пленных рабов. Это правило, сохранявшееся и далее, говорит о том, что канон – понятие не художественное, а идеологическое (само слово появляется только в позднюю эпоху, в текстах храма Гора в Эдфу; I в. до н. э.).
Канон устанавливает связь выработанных историей искусства способов и приемов изображения с предписываемым извне содержанием, официальной иконографией, нормативной эстетикой, требованиями культа. Канон существует в системе правил и предписаний, он консервирует, останавливает развитие художественного мышления. Творческий метод и стиль, напротив, развиваются. Вот почему египетское искусство нельзя называть каноническим. Оно развивалось медленно, но не по канонам. Примечательно, что в переходные периоды между эпохами Древнего, Среднего и Нового царств, времени ослабления централизованной власти каноны исчезали, но художественные традиции сохранялись. В результате появлялось ощущение незавершенности, переходности стиля. В период Амарны канон был отвергнут совсем. В эпоху Древнего Царства столицей объединенного Верхнего и Нижнего Египта стал город Мемфис в начале дельты Нила.
С эпохой фараонов III-IV династий Древнего Царства связано строительство гигантских пирамид – единственного из «Семи чудес света», сохранившегося до нашего времени. Этот факт говорит об их прочности и совершенстве. Пирамида, имеющая в основании правильный квадрат,– уникальная в истории архитектуры форма, в которой понятия конструкции (геометрической основы) и композиции (образной целостности) оказываются тождественными. Это вершина искусства геометрического стиля и вместе с этим – идеальное воплощение египетского канона. Простота и ясность формы пирамиды выводят ее из исторического времени. Именно так следовало бы прочесть крылатую фразу: «Все на свете боится времени, а время боится пирамид». Известно, что классическая форма пирамиды сложилась не сразу. Одна из ранних пирамид фараона Джосера в Саккара (III династия, ок. 2750 г. до н.э.), возведенная зодчим Имхотепом по расчетам Хеси-Ра, имеет ступенчатую форму, как бы составленную из семи мастаб, и прямоугольное основание. От ступенчатой формы отошел фараон IV династии Снофру, отец Хуфу, строителя самой высокой и знаменитой пирамиды. Снофру строил две пирамиды в Дашуре. Третья строилась в Медуме – она была начата раньше, но при Снофру переделана из ступенчатой в правильную. Длительное время большие пирамиды считались гробницами фараонов. В их «погребальных камерах» действительно находили пустые саркофаги, но ни в одной из них не было мумии фараона, надписей, свидетельств того, что это гробницы.
Между тем в других скальных и подземных гробницах такие надписи присутствуют во множестве – с подробной титулатурой фараонов, текстами из «Книги мертвых». Внутри больших пирамид в Гйзе, севернее Мемфиса и Саккара, можно найти множество надписей – граффити, но это обычные пометки строителей, такие делаются и сейчас, чтобы было ясно, какой камень куда ставить. Ни одного имени фараона! На вопрос, зачем нужны были столь огромные «гробницы», в археологии только в последние годы появляются аргументированные ответы. Самая большая пирамида – фараона Хуфу (ок. 2700 г. до н.э.), египтяне называли ее «Ахет Хуфу» («горизонт Хуфу»; греч. Хеопс) – сложена из 2 млн. 300 тыс. каменных глыб, от 2,5 до 15 тонн каждая. Сторона основания «великой пирамиды» – 230,3 м, высота – 147 м (теперь из-за утраченной вершины и облицовки – 137м). Внутри пирамиды свободно разместятся собор Св. Петра в Риме (самый большой в мире), собор Св. Павла в Лондоне и собор Св. Стефана в Вене. По свидетельству древнегреческого историка Геродота, только для строительства дороги, по которой перетаскивали каменные глыбы к строительной площадке, потребовалось десять лет, а саму пирамиду возводили двадцать лет. Но рассказы о том, что на строительстве трудились исключительно рабы, не подтверждаются фактами.

В 820 г. по приказу сына легендарного Гаруна-аль-Рашида халифа Мамуна воины в течение нескольких недель пробивали в пирамиде отверстие (вход, обычно располагавшийся с северной стороны, был тщательно замаскирован). Проникнув внутрь, они обнаружили пустой саркофаг без крышки. Такой же кенотаф найден в подземелье разрушенной пирамиды рядом с пирамидой Джосера. Одна из гипотез, которая называется «солнечной», предполагает символический смысл этих сооружений. В Каирском музее хранятся «пирамидионы», камни, находившиеся на вершинах пирамид и олицетворявшие Солнце. Такие же пирамидальные формы венчают обелиски, связанные с культом Солнца. Облицовка пирамид в древности была отполирована и сверкала как зеркало, отражая солнечные лучи. Так называемые вентиляционные шахты, наклонные каналы внутри пирамиды Хуфу, имеют астрономическую ориентацию. Одна направлена на пояс Ориона, связывавшийся с культом Осириса, другая – на Сириус, звезду богини Исиды. Три большие пирамиды – Хуфу, Хафра и Менкаура – ориентированы по сторонам света и расположены на одной диагональной оси. Общее число открытых пирамид – 67, все они возведены недалеко друг от друга и не на самом удачном, со строительной точки зрения, месте – на краю каменистого плато (в отдельных случаях приходилось укреплять его специальными стенками). Но зато «карта» пирамид в точности повторяет карту звездного неба. Семь ступеней пирамиды Джосера соответствуют семи известным египтянам планетам и семи символическим ступеням человеческой жизни в загробном мире. Подобно вавилонским зиккуратам, они раскрашивались в разные цвета. Верхняя ступень была позолочена. В «Текстах пирамид» эти сооружения именуются «горами звездных богов».
Форма пирамиды – идеальная геометрическая абстракция, символ вечности, абсолютного покоя. Это не архитектура и тем более не емкость для хранения тела. Выразительность пирамиды – в ее внешней форме, не согласующейся ни с какой утилитарной функцией, но родственной многим другим символическим постройкам Древнего Мира. Существует версия об использовании пирамид для Мистерий Посвященных и в качестве аккумуляторов космической энергии, объясняющая биомагнитные свойства, воздействующие на психику человека, находящегося внутри. Многие функции пирамид связаны с использованием свойств симметрии и иррациональных отношений величин. Вокруг пирамид было множество других построек – храмов, мастаб, аллей сфинксов, образующих целый город. Заупокойный храм у пирамиды Хафра имеет зал, потолок которого поддерживают монолитные гранитные пилоны. На них положены горизонтальные массивные блоки. Эта конструкция повторяет мегалитическую и вместе с этим является прообразом древнегреческого ордера. Интересна архитектура «солнечных храмов», сочетающих формы мастабы и обелиска. «Ни одно искусство не создавало столь простыми средствами такого впечатления подавляющей грандиозности», – писал историк архитектуры О.Шуази. Чувство устойчивости, долговечности достигалось умелым использованием масштабности – нерасчлененной массы стены, пилона, на фоне которых цветом и светотенью выделялись немногие мелкие детали. Далее О.Шуази пишет: «Форма деревянной конструкции повторяется в глиняных постройках, а формы последних накладывают свой отпечаток на каменное зодчество… Ребра наружных стен домов укреплялись связками тростника, а наверху гребень из пальмовых ветвей защищал край глиняной террасы». Такой гребень был перенесен в каменное строительство в виде выдолбленного из песчаника карниза с выкружкой, получившего название «египетское горло».
По сохранившимся относительно поздним памятникам – храмам с двумя симметричными пилонами у входа, имеющими наклонные очертания усеченной пирамиды, – можно судить об их происхождении от глинобитных построек. В эпоху Среднего Царства уже не строили больших пирамид, зато получил развитие тип «колонного храма» и скальной гробницы. Переходную форму представляет собой усыпальница Ментухотепа I (XI династия) в Дейр-эль-Бахри (позднейшее арабское название местности близ Фив в среднем течении Нила). Небольшие пирамиды (до 60 м высоты) возводили из сырцового кирпича. В пещерных храмах Бени-Хасана (XII династия) использованы многогранные столбы с квадратной капителью, напоминающей абаку греческого дорического ордера. «Но этот ордер, воспроизводящий деревянную конструкцию, впервые встречается в условиях, вполне естественно объясняющих его форму… Это тип блиндированной галереи, встречающейся в шахтах… Колонна представляет здесь деревянный столб, капитель – деревянную подушку, играющую роль клина, архитрав и настил – балки и накат в системе блиндажа». Стены внутри гробниц украшались росписями и рельефами, в углубления которых втерта цветная паста. В знаменитых храмах Амона в Фивах эпохи Нового Царства (XVIII династия) пропорции фасада и плана определяются отношениями двусмежного квадрата и его диагонали. Объемы храмов с чередующимися открытыми и закрытыми пространствами нанизывались на одну продольную ось и своей композицией выражали контрастные идеи движения и пребывания в пространстве. Гипостйлъный («подколенный») зал храма Карнака имеет 144 мощные колонны и разделен на три «нефа». Центральный, более высокий, поддерживают колонны (19, 26 м высотой), капители которых изображают распустившийся цветок папируса, боковые колонны– с капителями в виде бутонов. В стенах не делали окон. Освещались храмы за счет небольших проемов под самой кровлей стен более высокого центрального «нефа» (как спустя столетия в романских соборах Западной Европы). Форма колонн изображала связанные вместе стебли папируса или лотоса, с поперечной перевязью под капителью. Изобразительный характер подчеркивался сужением внизу опоры в ущерб конструктивной логике и прочности. Между капителью в форме распустившегося цветка и архитравом перекрытия египтяне помещали маленькую плиту-абаку, не видную снизу и создававшую зазор между потолком и колонной. В результате казалось, что потолок храма, расписанный под синее ночное небо с золотыми звездами, парит в пространстве. Колонны покрывались слоем грунта и расписывались; они были расставлены так тесно, что с любой точки зрения, где бы ни находился человек, между ними не видно просветов. В сумраке храма возникало впечатление сплошного каменного леса, увеличенных до невероятного размера зарослей. Образ стены каменных лотосов не соответствовал действительной строительной конструкции – идея, в корне противоположная той, что породила гигантские пирамиды, где конструкция и композиция совпадают.
Помещения храмов, открытые дворы, аллеи сфинксов не представляли собой законченного целого, а пристраивались друг за другом. Здесь наблюдается композиционный принцип «формосложения», характерный для всего египетского искусства. Пилоны древнеегипетских храмов – не фасад, а заслон, маскировка, сокрытие. В отличие от античных, египетские здания покрывались облицовкой либо гипсовой обмазкой с росписью зеленой, желтой, красной красками для создания впечатления огромной, нерасчлененной, нетектоничной массы. Поэтому египетские строители не обращали особого внимания на правильность швов, рядов кладки.
Позднее греки изберут иной принцип – ясной тектоники квадровой кладки из правильно отесанных блоков камня, швы между которыми приобретают конструктивное и зрительное – тектоническое значение. Египтяне предпочитали прямоугольный формат, что хорошо согласовывалось с «кубической концепцией» скульптуры и фризовым расположением росписей. Вместо конуса – пирамида, вместо цилиндра – обелиск, взамен шара – куб, что хорошо видно на примере оригинальной гаторической капители. Перед пилонами храмов устанавливались кедровые мачты с разноцветными вымпелами, обитые золоченой медью, и статуи фараонов, блокообразный характер которых хорошо сочетался с архитектурой.
Монументальные статуи Древнего Египта – лишь в небольшой степени скульптура, и в еще меньшей – пластика. Как и росписи, они создавались способом «формосложения» – последовательными фронтальными и профильными проекциями, попеременным смотрением спереди и сбоку на массу каменного блока. Такие статуи в сущности – соединение двух рельефов под прямым углом. Отчасти это объясняется технологией. Твердость материала препятствовала проникновению вглубь, взгляд мастера скользил по поверхности. При распиле и обработке камня примитивными инструментами размеры статуи не имели существенного значения. Надо было просто иметь огромное количество дешевой рабочей силы и времени. Но на Востоке, как известно, время и силы не учитываются. Отсюда возникновение гигантских монолитов. В этом отношении египетский стиль вполне отражает особенности страны и эпохи. В то же время тончайшие приемы иррационального пропорционирования и учета оптических иллюзий придавали мощным и простым объемам впечатление жизненности. Наряду с каноническими монументами фараонам появляются отличающиеся тончайшей пластикой «гизехские головы» или, «как живые», статуи сидящих писцов.
В эпоху Нового Царства напротив Фив, на левом берегу Нила, создавался царский некрополь – «Долина царей». Заупокойные храмы и гробницы разделялись. Храмы строились внизу, на равнине, а гробницы, для сохранности от разграбления, высекались в скалах и маскировались. Классическим для этого времени стал храм царицы Хатшепсут у скал Дейр-эль-Бахри (XVIII династия, ок. 1500 г. до н.э.). Свой храм царица поставила рядом с храмом фараона XI династии Ментухотепа I, он повторял сочетание пирамиды и колоннад, но был более грандиозным, с множеством террас и статуй. Внутри полы отделывались золотыми и серебряными плитами. Двери – из кедрового дерева, с инкрустацией золотом и слоновой костью. Стены имеют росписи, для прочности и яркости красок они покрывались «пульверизированным стеклом». Статуи инкрустировались, раскрашивались. Глазурованные кирпичи с яркими красками растительного орнамента, возможно, воспроизводили древний обычай занавешивать глинобитные стены плетеными циновками. Пальмовидные капители – прообраз ионических капителей Древней Греции – украшались глазурованными плитками и деталями из позолоченной бронзы. Росписи полов часто имитировали нильские заросли с цветущими лотосами и порхающими птицами. Египетским искусством был создан особый тип углубленного в плоскость рельефа. Ощущение прочности, вечности материала не позволяло воображению мастера проникать в глубину камня и сосредоточивало его пластические ощущения на поверхности, вдоль контурных линий. Рельеф углублялся в плоскость – при освещении сверху или сбоку, особенно на ярком тропическом солнце, светотень создавала игру светлых и темных контуров, а осязательное чувство – иллюзию пространства (рис. 25). Нужно провести рукой по поверхности египетского рельефа, чтобы ощутить тончайшие подъемы и углубления, едва уловимое волнение поверхности, понять осязательный принцип работы мастера.
Исключительно сухой климат способствовал традиции сплошной росписи фасадов зданий, рельефов и статуй. В поздний, эллинистический период скульптурные и живописные образы становятся телесными, чувственными. Изображения богини Исиды сближаются с типом «Арсинои» и «Клеопатры» – дань Египта античному миру, который в свое время вышел из египетской цивилизации. Традиции древнего египетского искусства были столь сильны, что завоеватели этой страны, начиная с персидского царя Камбиза II, свергнувшего в 525 г. до н. з. последнего египетского фараона Псамметиха III, строили свои дворцы и храмы в «египетском стиле» и изображали себя в костюмах, позах и с регалиями древних фараонов. Вместе с культами Осириса, Исиды и Гора формы египетского искусства проникли в Рим.
В «Вечный город» вывозились обелиски и статуи. Формы искусства, отражавшие величие империи фараонов Нового Царства, как нельзя лучше соответствовали притязаниям императоров Рима, а экзотика и мистика египетских культов делали их притягательными для многих людей. «Египтизирующее искусство» было в моде, об этом свидетельствуют росписи Помпеи. Но подлинное открытие египетского искусства началось только в XIX в. после Египетского похода Наполеона Бонапарта. 19 мая 1798 г. 328 кораблей французского флота двинулись через Средиземное море в Египет. Кроме армии, на кораблях находились 175 ученых разных специальностей. Художественную часть экспедиции возглавлял барон Доминик-Виван Денон (1747-1825), рекомендованный Бонапарту императрицей Жозефиной в качестве рисовальщика. Случилось так, что легкомысленный писатель, любитель прекрасного пола и дилетант во всех видах искусства, Денон оказался в роли открывателя египетского искусства. Будучи уже немолодым человеком, во время боев, под пулями, он зарисовывал храмы, рельефы, надписи. Военный поход закончился неудачей, но Наполеон успел основать в Каире «Институт Египта», и Денон заведовал художественным департаментом музея. Тогда же был найден знаменитый Розеттский камень. В 1802-1813 и 1818-1828 гг. в Париже издавалось «Путешествие по Верхнему и Нижнему Египту» (10 томов текста и 12 томов гравюр по рисункам Денона). В 1809-1813 гг. появилось «Описание Египта» Ф. Жомара в 24 томах, иллюстрированное гравюрами с рисунков Денона.
В 1809 г. был опубликован альбом гравюр «Египетские памятники» англичанина У. Р. Хэмилтона. Египетские мотивы (франц. retour d’Egypt – «возвращение Египта») стали частью французского стиля Ампир, как и в Древнем Риме, они использовались для выражения имперских идей. Обелиски, сфинксы, цветы лотоса и папируса превратились в декор французской мебели Ж.Жакоба, севрского фарфора, бронзовых изделий мастерской П.-Ф.Томира, архитектурных проектов Ш.Персье и П.Фонтена. Еще ранее, в 1770-х гг., черную «базальтовую» глинокаменную массу, созданную английским керамистом Дж. Веджвудом, назвали «египетской». В 1822 г., изучив надписи Розеттского камня, Жан-Франсуа Шампольон (1790-1832) разработал принцип дешифровки египетских иероглифов. В 1817 г. Джо-ванни Баттиста Бельцони (1778-1823) исследовал гробницы в Долине царей в Фивах, проник внутрь пирамиды Хефрена в Гизе. В 1820 г. Бельцони организовал выставку египетских древностей в Лондоне. В Англии коллекционером произведений искусства Египта был Х.Слоун. В 1822 г. Ж.-Ф. Шампольон организовал Египетский музей в Турине, Италия. В 1825 г. Египетский музей создан в Петербурге. В 1839 г. Британским музеем у шведского консула в Египте Джованни д’Анастази приобретена коллекция из 50 папирусов и 107 стел (отсюда название «папирусы Анастази»). В 1842 г. прусский король Фридрих Вильхельм IV снарядил экспедицию в Египет. Ею руководил Карл Рихард Лепсиус (1810-1884), основатель научной египтологии. Лепсиус определил понятие «Древнего царства», открыл многие пирамиды, мастабы. По материалам экспедиции Лепсиуса изданы «Египетская хронология» (1849) и «Книга египетских фараонов» (1850). В 1865 г. в Берлине открыт Египетский музей. В 1850 г. в Египет прибыл французский археолог Франсуа-Огюст Мариэтт (1821-1881). Он проводил раскопки в Фивах, Абидосе, Саккара. В Мемфисе открыл Серапеум. Для предотвращения разграблений гробниц фараонов Мариэтт в 1858 г. основал в Булаке Египетский музей. В 1902 г. музей переведен в Каир. Египтяне, благодарные Мариэтту за то, что его заботами спасены многие памятники истории и искусства, поставили ученому памятник в саду Египетского музея.
В 1881-1916 гг. директором Египетского музея был выдающийся французский археолог Гастон Масперо (1846-1916). С 1881 г. раскопки в Египте проводил англичанин Уильям Флиндерс Петри (Питри; 1853-1942). В дельте Нила У. Петри открыл греческую колонию Навкратис, тщательно обмерил великие пирамиды в Гизе, создал научную методику датировки археологических памятников. В 1922 г. сенсационное открытие в Долине царей сделал Хоуард Картер (1873-1939). Он сумел найти неразграбленную гробницу фараона Тутанхамона (1342 г. до н.э.;).
Находки археологов своей необычностью, яркостью, красочностью, выразительностью стиля привлекали художников. Элементы «египетского стиля» использовались во Франции в период Второго Ампира и на протяжении всего XIX в. в русле романтического мышления периода Историзма. Они возрождались в камерных формах и в архитектуре Модерна рубежа XIX-XX веков. Уникальное для русского исскусства первой трети XIX в. соединение Классицизма и Романтизма создало предпосылки для развития «египетского стиля» в классицистической архитектуре Петербурга. В России основателем египтологии был Б.А.Тураев (1868-1920), продолжателем – его ученик В.Струве. В 1911 г. для строящегося Музея Изящных искусств в Москве приобретена замечательная коллекция египетского искусства, собранная В. Голенищевым (1856-1947). Авторами увлекательных книг по истории искусства Древнего Египта являются Н.Флитнер, М.Матье, В. Павлов.
Живопись Древнего Египта
Египтяне – великая цивилизация, которая оставила неизгладимый след в истории человечества. Культурное наследие Древнего Египта имеет высокую ценность. Живопись, которая процветала в этом древнем государстве, также является яркой и неординарной.
Все творчество египтян пронизано религиозными мотивами. В Древнем Египте человеческое земное существование являлось лишь переходом к загробной жизни, и не считалось важным этапом. Египтяне с самого рождения начинали готовить себя к смерти – уходу в иной, более совершенный мир. Это отразилось в живописи и других видах искусства.
Тематику картин в Древнем Египте можно назвать религиозно-культовой. Вся жизнь этих людей состояла из ритуалов, и это прослеживается в рисунках. Произведение живописи посвящены жрецам, религиозным обрядам, прославлению умерших и высших мистических существ. Однако такая узкая тематика не повлияла на таланты египетских живописцев. Многие произведения являются настоящими образцами искусства. Живопись Древнего Египта имеет особый стиль, который сложно сравнить с чем-либо другим.
Все картины египетских художников выполнялись в определенных рамках. Фигуры людей, богов и животных на изображениях, как будто подчинены некой схеме. Лицо принято было изображать в профиль, а саму фигуру – руки, ноги, часть туловища – в анфас. Природа на картинах живописцев Египта также выглядела весьма схематично.
Египтяне пользовались красками. Их изготавливали из минералов – извести, древесного и каменного угля, железной и медной руды. Древние художники не умели достигать игры цвета или полутонов. Однако основные цвета – белый, черный, красный, синий, желтый и зеленый – долго не теряли яркости. Для сохранности рисунки покрывались слоем смолы – так они сохранялись еще дольше.
Живопись Древнего Египта служила для украшения гробниц и религиозных строений, а также зданий, где жили знатные горожане. Египтяне, в отличие от художников каменного века, делали центром своих произведений человека. Художники изображали целые сцены, с участием многих людей и богов с головами животных. Для египетской живописи характерна монументальность – порой изображения в храмах, которые создавали художники, достигали огромных размеров.
Искусство древней цивилизации подкупает зрителя своей глубиной и многогранностью. Этот период является важным этапом в истории развития живописи.
Древний Египет: костюм, головные уборы, украшения
Мне очень нравится египетский стиль, а вам?
Особенно очень люблю египетские украшения и часто работаю в этом стиле.
Данный материал посвящен костюму древних египтян и конечно же украшениям. Ранее уже была небольшая публикация на египетскую тему, но на сей раз материал более обширный, подробный и интересный.
Итак, начнем с костюма.
Одежды древних египтян были очень просты — изготовлялись они из льна, который по тонкости обработки не уступал натуральному шелку. Ткани окрашивали растительными красками в разные цвета, но преобладали голубые, красные и зеленые. В поздние периоды появляется тяготение к коричневому, желтому. Так же население носило одежды из кожи, хлопка.
Мужские одежды представляли собой небольшие передники — схенти, которые прикреплялись на талии при помощи пояса. Иногда их надевали два, а то и больше. Женщины носили прямые, плотно облегавшие фигуры рубашки — калазирис, которые крепились на одной или двух бретелях.
Сословные различия в одежде выражались только в качестве ткани. Крестьяне, воины надевали плащи из грубых тканей, предохранявшие от ветра и солнечных лучей.
Головной убор
Простейшим из них были шнурки из кожи и шелковых нитей; носили также повязки, обручи из металла и материи, которые надевались поверх прически как на парики, так и на собственные волосы.
Фараоны в торжественных случаях надевали специальные головные уборы из драгоценных металлов. Они плотно облегали голову, закрывая все волосы, но оставляли уши открытыми.
Древнейшим из них был пшент — корона, по форме напоминавшая бутылку, вставленную в кольцо. Такую сдвоенную корону красно-белого цвета стали носить фараоны после объединения Нижнего и Верхнего Египта в одно централизованное государство. Обычно пшент надевали на тонкие, полотняные или льняные, маленькие шапочки, платки или чепцы.
Другими парадными головными уборами были атеф — тростниковая корона, а также сдвоенная корона, украшенная изображениями коршуна и кобры. Разновидностью парадных головных уборов была диадема из золота или серебра, обруч — сешнем.
Все сословия носили платок — клафт. Разновидностью клафта был полосатый платок — немее.
Часто использовался растительный орнамент. Лепестками и листьями лотоса, заполненными цветной пастой, украшали плоские головные повязки, диадемы, ленты. Символом неограниченной власти и божественного происхождения фараона было изображение маленькой змейки, которое называли урей, или уреус.Змею изготовляли из золота, цветных эмалей, укрепляли надо лбом или у виска на парике, головном уборе или на бороде фараона. Иногда короны украшали не одной, а двумя змеиными головами. Воины носили шлемы, войлочные шляпы; служители культа—платки, шапочки с укрепленными на них тяжелыми масками животных.
Женщины редко носили головные уборы, за исключением цариц. На росписях жены фараонов часто изображаются в головном уборе в виде распростершего крылья ястреба, сделанного из золота, драгоценных камней и эмалей.
Были и другой формы головные уборы, например царицы Нефертити — цилиндрической формы.
Дамы высшего сословия надевали венки, цветы, диадемы, ленты, золотые цепочки с височными подвесками из стекла, смол, драгоценных камней.
Прическа.
Прически египтян походили на геометрическую фигуру — трапецию. Основным атрибутом прически был парик.
Парики изготовлялись из волос, шерсти животных, шелковых нитей, веревок, волокон растений, окрашенных в темные тона, так как темно-коричневый и черный цвета . Фараон и его приближенные носили большие по размеру парики. Воины, земледельцы, ремесленники — маленькие, круглой формы.
Парики также выполняли роль головных уборов, защищая от палящих лучей солнца.
Со временем прическа усложнилась, особенно на париках. Волосы стали заплетать в тугие многочисленные косички, а также завивать. По длине волосы стали достигать плеч. Челки над лбом были заменены продольными или поперечными проборами.
В торжественных случаях надевали длинные парики, завитые крупными параллельными локонами. Иногда завивка заменялась рядами плотно уложенных косичек. При этом иногда из-под парика выпускали собственные волосы. Прически обильно пропитывались ароматическими маслами, духами, эссенциями, клейкими составами.
Жрецы — служители культа обычно брили голову и лицо, надевали парики или громоздкие маски, изображавшие морду священного животного. Знатные придворные и землевладельцы носили парики или делали короткие стрижки из собственных волос.
Женские прически во все времена были значительно длиннее мужских и более замысловатые, особенно прически цариц и знатных дам. Характерной чертой всех причесок была строгость, четкость линий, за это они получили название «геометрических».
Украшения.
В Древнем Египте их носили все слои населения. Это были кольца, серьги, браслеты. Самые искусные ювелирные изделия были выполнены из лазурита, который очень ценился. Также носили воротники — ускх.
Для древних египтян ювелирные изделия имели совсем не ту ценность, которую имеют сегодня. Они верили, что драгоценности несут определенный магический смысл, что они каким-то образом защищают от злых чар, от огорчений и даже от физических нападений.
В Египте ювелирные изделия по форме обычно представляют собой божеств, в которых верили египтяне. Самым распространенным изделием был скарабей. Скарабей был символом жизненной силы, воскрешения, символом движения вперед: этот жук очень быстро бегает по песку и потому считается символом динамичности, подвижности.
Некоторые изделия носили на запястьях, плечах и лодыжках. На запястья и на плечи надевали красивые металлические браслеты, в основном украшенные символом Уджат, то есть Оком Гора. Уджат считался мощным амулетом.
Ювелиры использовали в своих изделиях в основном золото, серебро и электрум. Электрум – самый сложный сплав, это соединение золота, серебра и других металлов (в настоящее время его практически невозможно получить), которое похоже на серебро, но блеском напоминает платину.
Железо также служило материалом для ювелиров и стоило значительно дороже золота. Из железа делали шпильки и гребни для причесок. Многие гребни сами по себе являлись произведениями искусства, особенно из слоновой кости: инкрустированные цветными эмалями, драгоценными камнями, они завершались изображением фигурок животных, птиц — страусов, жирафов, лошадей.
Серебро для древних египтян имело ценность большую, нежели золото, потому что было связано с Исидой, с практическими мистериями, то есть с таинствами и магией; серебро использовалось в сочетании с золотом и камнями, которым египтяне приписывали священную силу.
Статья подготовлена по материалам сайта История костюма, а также других сайтов и энциклопедий.
Древним египтянам и китайцам в Берлине устроили очную ставку | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW
Плагиат, кража интеллектуальной собственности, промышленный шпионаж — есть много причин, почему те или иные продукты иногда поразительно похожи друг на друга. Но что если ничего такого не было, а вещи, тем не менее, почти идентичны? Что если два изобретателя вдохновились одной и той же идеей? Например, уздечка: удлиненный мундштук из бронзы с двумя переплетающимися кольцами посредине, так что можно потянуть влево и вправо, чтобы управлять лошадью.
В двух экземплярах это новаторское изобретение на выставке «Китай и Египет. Колыбели мира» в берлинском Новом музее. Одну уздечку смастерили древние египтяне около 1200 года до н.э. Другую — китайцы, чуть позднее. Достоверно известно, ни одна из сторон не могла скопировать это приспособление у другой, потому что эти две цивилизации еще не имели контактов в то время.
Одинаковые решения одинаковых проблем
Купцы и послы в то время преодолевали расстояния в несколько тысяч километров. Но путь в 8000 километров, ведущий из Египта в Китай, в то время был непреодолим. Тем не менее, эти две древнейшие цивилизации демонстрируют удивительное сходство, не только по части организации повседневной жизни и бытовых предметов, но и в культе смерти и религиозных ритуалах есть много совпадений.
Ритуальные сосуды, украшенные головами сыновей древнеегипетского бога Гора
«Кто хочет крышу над головой и одежду, которая укрывает от холода и украшает, вероятно, в какой-то момент приходит к одному и тому же решению», — поясняет Фридерике Зейфрид (Friederike Seyfried), один из кураторов экспозиции. Так все народы, в конце концов, изобрели иглу, пробуя рыбьи кости, перья и тонкие кости животных. Аналогичным образом люди давали схожие ответы на абстрактные вопросы о происхождении мира и создавали себе сходные пантеоны богов.
Из Шанхая в Берлин
Почти половину из 250 экспонатов на выставку предоставил Египетский музей в Берлине , директором которого является Фридерике Зейфрид. Другая половина экспонатов поступила из музея в Шанхае, с которым сотрудничает объединение «Государственные музеи Берлина».Многие из представленных на выставке экспонатов в первый раз экспонируются в Европе.
Концепцию этой необычной «очной ставки» двух древних культур на срезе их истории с 4500 года до н.э. вплоть до эпохи античности около 300 года н.э. разрабатывали совместно. Интересной экспозицию делают вопросы, отсылающие к антропологии и истории культуры: как развивалась человеческая культура, какие решения находил человек для возникающих перед ним задач? Ответы и экспонаты представлены не в хронологическом порядке, а по темам: повседневная жизнь, письмо, власть и управление, культ смерти и божественный пантеон.
Отличия в роскоши
Простые жилища в Китае, как показывают на выставке глиняные модели, были очень похожи по своему строению на дома древних египтян. В обеих культурах держали собак в качестве домашних животных. Китайский набор для мытья посуды не сильно отличался от своего египетского аналога: кувшин с ручкой и таз для воды. Другие параллели и совпадения иллюстрируют представленные в музее статуэтки, ювелирные изделия, керамика, косметические препараты и предметы повседневного обихода.
Лишь по орнаментам на бронзовых сосудах можно распознать их происхождение. Китайцы, судя по всему, в совершенстве владели всеми этапами бронзового литья.
Древнекитайский сосуд для вина, поздняя династия Шан
В Египте гравировка наносилась уже на готовые изделия. Отличаются эти две культуры и по части используемых материалов, что объясняется доступностью того или иного сырья. Типичные предметы роскоши древних китайцев были из бронзы, а также к ним относились лакированные ларцы. В Египте, где нет лаковых деревьев, роль эксклюзивного материала досталась стеклу, как свидетельствуют, например, более чем 3500-летние флаконы из непрозрачного стекла для хранения масла и парфюмерии.
Для вечности
Погребальные ритуалы древних египтян и китайцев также демонстрируют интересные параллели. Обе цивилизации разработали сложные погребальные обряды и обычаи, как показывают ценный инвентарь из захоронений.
На выставке «Китай и Египет. Колыбели мира»
Один из самых впечатляющих экспонатов из Шанхая — погребальный костюм из жада времен династии Западная Хань. Одеяние из 2216 зеленых мерцающих пластин, соединенных серебряной нитью, напоминает кольчугу — своего рода броню для надежной защиты души и тела умерших в загробной жизни. Нефрит для китайцев — это камень бессмертия.
Погребальной кольчуге из нефрита противопоставлены древнеегипетские саркофаги и мумия старше костюма из жада лет так на 700. Матерчатая оболочка, искусно украшенная крылатыми божествами, также должна защищать мумифицированное тело покойного и сохранить его на века.
Смотрите также:
Рамсес II — легендарный правитель Египта
Статуя фараона Рамсеса II
Этот фрагмент статуи Рамсеса II археологи из Египта и Германии обнаружили в Каире. Ее предположительный возраст — 3200 лет. Правый глаз, ухо, части головы и туловища ученые уже извлекли из земли. «Мы надеемся, что нам удастся найти остальные, но, возможно, что они были разобраны на другие скульптуры», — говорит руководитель экспедиции Дитрих Рауэ (Dietrich Raue) из Лейпцигского университета.
Рамсес II — легендарный правитель Египта
Храмы и монументы
Рамсес II, фараон из XIX династии, был одним из величайших правителей Древнего Египта. В честь него были построены многочисленные храмы. Многие из этих храмов охраняют огромные статуи, изображающие богоподобного правителя. На этой фотографии Оливер Морр (Oliver Morr), главный реставратор Баденского земельного музея в Карлсруэ, осматривает копию одной из таких монументальных скульптур.
Рамсес II — легендарный правитель Египта
Богоподобный правитель
Рамсес II взошел на трон, когда ему было всего двадцать лет, в 1279 году до н. э., и правил до самой своей смерти — в общей сложности, почти 70 лет. Эта фаянсовая статуэтка как бы соединяет его с одним из богов. В Древнем Египте фараоны ставились на одну ступень с богами, и этот «статус» демонстрировали статуэтки, рельефы и другие предметы искусства.
Рамсес II — легендарный правитель Египта
Любвеобильный владыка
Этот фрагмент настенного рисунка показывает картуш Сети I, отца Рамсеса II. Матерью его была царица Туйи. У самого Рамсеса было шесть законных жен и, как гласит легенда, около двухсот детей.
Рамсес II — легендарный правитель Египта
Печать царицы
Первой женой Рамсеса II была знаменитая красавица Нефертари. На фото — кольцо с печатью царицы.
Рамсес II — легендарный правитель Египта
Боевая колесница
Рамсес II много и успешно воевал — с нубийцами, шерданами, хеттами, бедуинами шасу, финикийцами… Его военая стратегия и снаряжение его войска во многом способствовили победам фараона. Среди экспонатов выставки в Карлсруэ — реконструированная боевая колесница.
Рамсес II — легендарный правитель Египта
Изображение врага
А это — изразец с рельефом, изображающим воина из племени шасу. Это племя было разгромлено примерно на 15-м году правления фараона, укрепив его власть в Палестине.
Рамсес II — легендарный правитель Египта
Священные кошки
На выставке в Баденском земельном музее в Карлсруэ можно увидеть и эту мумию кошки. В Древнем Египте кошки считались священными животными. Богиню плодородия Бастет, дочь бога Солнца Ра, в древнеегипетской культуре представляли в виде кошки.
Рамсес II — легендарный правитель Египта
Расцвет культуры
Во время правления Рамсеса II Древний Египет переживал эпоху расцвета — в том числе и в области культуры. Предметы искусства, как, например, изображенная здесь ваза, которую тоже можно увидеть на выставке в Карлсруэ, свидетельствуют об этом.
Рамсес II — легендарный правитель Египта
Помощники в загробном мире
Ушебти — фигурки, изображающие человека, — были, как верили древние египтяне, необходимы, чтобы выполнять различную работу в загробном мире вместо хозяина. На фото: ушебти царицы Иситнофрет, одной из жен Рамсеса II Великого.
Автор: Ольга Солонарь

Древнеегипетское искусство — Smarthistory
Красиво сохранившиеся расписные известняковые надгробные скульптуры в натуральную величину принца Рахотепа и его жены Нофрет. Обратите внимание на реалистичные глаза инкрустированного горного хрусталя (Древнее царство). Фото: доктор Эми Калверт
Ценить и понимать древнеегипетское искусство
Древнеегипетское искусство нужно рассматривать с точки зрения древних египтян, чтобы понять его. Несколько статичный, обычно формальный, до странности абстрактный и часто блочный характер многих египетских образов временами приводил к неблагоприятным сравнениям с более поздним и гораздо более «натуралистическим» греческим или ренессансным искусством.Однако искусство египтян служило совершенно иной цели, чем искусство этих более поздних культур.
Искусство не должно быть видно
Хотя сегодня мы восхищаемся сверкающими сокровищами из гробницы Тутанхамона, величественными рельефами в гробницах Нового Царства и безмятежной красотой скульптур Старого Царства, необходимо помнить, что большинство этих работ никогда не предназначались для показа — это просто не было их целью.
Раскрашенный затонувший рельеф, изображающий царя в объятиях богини.Могила Аменхерхепшефа (QV 55) (Новое царство) Фото: доктор Эми Калверт
Функции египетского искусства
Эти изображения, будь то статуи или рельефы, были созданы, чтобы принести пользу божеству или умершему получателю. Скульптура предоставляла место, где получатель мог проявить и получить выгоду от ритуального действия. Большинство статуй демонстрируют формальную фронтальность, что означает, что они расположены прямо впереди, потому что они были созданы для того, чтобы встретить ритуал, выполняемый перед ними. Многие статуи также изначально размещались в углубленных нишах или других архитектурных декорациях — контекстах, которые сделали бы фронтальность их ожидаемым и естественным образом.
Скульптура, будь то божественная, королевская или элитная, обеспечивала своего рода канал для духа (или ка) этого существа, чтобы взаимодействовать с земным царством. Божественные культовые статуи (немногие из которых сохранились) были предметом ежедневных ритуалов одевания, помазания и ароматизации благовониями, и их несли в процессиях на специальные фестивали, чтобы люди могли их «видеть» (почти все они были скрыты от глаз. , но чувствовалось их «присутствие»).
Королевские и элитные скульптуры служили посредниками между людьми и богами.Семейные часовни со скульптурой умершего праотца могли служить своего рода «семейным храмом». В честь умерших устраивались праздники, когда семья приходила и ел в часовне, предлагая пищу для загробной жизни, цветы (символы возрождение), и ладан (аромат которого считался божественным). Сохранившиеся письма сообщают нам, что к умершим активно обращались за помощью как в этом мире, так и в следующем.
Что мы видим в музеях
Как правило, произведения, которые мы видим в музеях, были произведением королевских или элитных мастерских; эти изделия лучше всего сочетаются с нашей современной эстетикой и идеями красоты.Однако большинство подвалов музеев заполнены сотнями (даже тысячами!) Других предметов, созданных для людей с более низким статусом — небольшие скульптуры, амулеты, гробы и стелы (похожие на современные надгробные плиты), которые полностью узнаваемы, но редко выставляются на обозрение. Эти изделия обычно демонстрируют меньшее качество изготовления; иметь неправильные пропорции или плохо исполнены; их реже считают «искусством» в современном смысле этого слова. Однако эти объекты выполняли ту же функцию по обеспечению своих владельцев (и с той же степенью эффективности), что и предметы, созданные для элиты.
Групповая статуя Рамзеса II с Осирисом, Исидой и Гором из твердого камня в Египетском музее, Каир (Новое царство). Фото: доктор Эми Калверт
Режимы изображения для трехмерного искусства
Трехмерные изображения, будучи достаточно формальными, также были нацелены на воспроизведение реального мира — скульптуры богов, королевской семьи и элиты были разработаны, чтобы передать идеализированную версию этого человека. Некоторые аспекты «натурализма» были продиктованы материалом. Каменные скульптуры, например, были довольно закрытыми — с руками, поднятыми по бокам, ограниченными положениями, сильной задней колонной, которая обеспечивала поддержку, и с заполненными пространствами, оставленными между конечностями.
Расписная деревянная модель покойного, наблюдающего за подсчетом скота в Египетском музее, Каир (Срединное царство). Фото: доктор Эми Калверт
Скульптуры из дерева и металла, напротив, были более выразительными — руки можно было вытянуть и удерживать отдельные предметы, промежутки между конечностями были открыты, чтобы создать более реалистичный вид, и было возможно больше положений. Однако скульптуры элитных фигур из камня, дерева и металла выполняли одни и те же функции и сохраняли один и тот же тип формализации и фронтальности.Только статуэтки людей с более низким статусом отображали широкий спектр возможных действий, и эти предметы были ориентированы на действия, которые приносили пользу элитному владельцу, а не вовлеченным людям.
Режимы изображения для двумерного искусства
Двумерное искусство совершенно по-другому представляет мир. Египетские художники приняли двухмерную поверхность и попытались представить наиболее репрезентативные аспекты каждого элемента в сценах, а не пытались создать виды, которые воспроизводили реальный мир.
Каждый объект или элемент сцены был визуализирован под наиболее узнаваемым углом, а затем они были сгруппированы вместе, чтобы создать единое целое. Вот почему изображения людей показывают их лицо, талию и конечности в профиль, а глаза и плечи — спереди. Эти сцены представляют собой сложные составные изображения, которые предоставляют полную информацию о различных элементах, а не изображения, разработанные с единой точки зрения, которые не были бы столь исчерпывающими в передаваемых ими данных.
Регистры
Сцена хаотической битвы на расписном ящике из гробницы Тутанхамона в Египетском музее, Каир (Новое царство).Фото: доктор Эми Калверт
Сцены были упорядочены по параллельным линиям, известным как регистры. Эти регистры разделяют сцену, а также обеспечивают линии земли для фигур. Сцены без регистров необычны и обычно использовались только для того, чтобы вызвать хаос; сцены сражений и охоты часто показывают добычу или чужие армии без наземных линий. Регистры также использовались для передачи информации о сценах — чем выше в сцене, тем выше статус; перекрывающиеся цифры означают, что те, что внизу, находятся дальше, как и те элементы, которые находятся выше в регистре.
Иерархия шкалы
Разница в масштабе была наиболее часто используемым методом передачи иерархии — чем больше масштаб фигур, тем они важнее. Короли часто изображались в том же масштабе, что и божества, но оба изображены крупнее, чем элита, и намного крупнее среднего египтянина.
Текст и изображение
Высокодетализированные рельефные иероглифы на Белой часовне Сенусрета I в Карнаке (Среднее царство). Фото: доктор Эми Калверт
Текст сопровождает почти все изображения.В скульптуре идентифицирующий текст будет отображаться на задней колонне или основании, а рельеф обычно имеет подписи или более длинные тексты, которые завершают и развивают сцены. Иероглифы часто представлялись как крошечные произведения искусства сами по себе, хотя эти маленькие изображения не всегда означают то, что они изображают; многие из них — фонетические звуки. Однако некоторые из них являются логографическими, то есть обозначают объект или концепцию.
Во многих случаях линии между текстом и изображением размываются. Например, имя фигуры в тексте на статуе будет регулярно опускать определяющий фактор (невысказанный знак в конце слова, который помогает идентифицировать — например, за глаголами движения следует пара ходящих ног, имена мужчины заканчиваются изображением человека, имена богов — изображением сидящего бога и т. д.) в конце имени. В этих случаях эту функцию выполняет само представление.
Дополнительные ресурсы:

Экскурсия по коллекции египетского искусства: Музей изящных искусств, Бостон
Архивы Гизы
Smarthistory изображений для преподавания и обучения:
Больше изображений Smarthistory…
Введение в искусство Древнего Египта
Введение в искусство Древнего Египта
Древнеегипетское искусство — это живопись, скульптура и архитектура, созданные цивилизацией в долине Нила с 5000 г. до н.э. по 300 г. н.э.
Цели обучения
Создайте хронологию древнеегипетской цивилизации, отметив Старое, Среднее и Новое царства
Ключевые выводы
Ключевые моменты
Древнеегипетское искусство достигло значительного совершенства в живописи и скульптуре, было одновременно стилизовано и символично.
Река Нил с ее предсказуемыми наводнениями и обильными природными ресурсами позволила древнеегипетской цивилизации устойчиво и культурно процветать.Большая часть сохранившихся произведений искусства происходит из гробниц и памятников; отсюда упор на жизнь после смерти и сохранение знаний о прошлом. В более узком смысле, древнеегипетское искусство относится к искусству второй и третьей династий, развивавшемуся в Египте с 3000 г. до н.э. и использовавшемуся до третьего века.
Большинство элементов египетского искусства оставались на удивление стабильными в течение этого 3000-летнего периода при относительно небольшом внешнем влиянии.
Ключевые термины
вади : долина, овраг или русло ручья в Северной Африке и Юго-Западной Азии, которое остается сухим, за исключением сезона дождей.
Древний Египет : Цивилизация, существовавшая в долине реки Нил с 3150 г. до н.э. по 30 г. до н.э. Известен строительством Великих пирамид Гизы.
пирамида : Древнее массивное сооружение с квадратным или прямоугольным основанием и четырьмя треугольными сторонами, пересекающимися в вершине, например, построенные в качестве гробниц в Египте или в качестве оснований для храмов в Мезоамерике.
Древнеегипетское искусство включает живопись, скульптуру, архитектуру и другие виды искусства, созданные цивилизацией в долине нижнего Нила с 5000 г. до н.э. по 300 г. н.э.Древнеегипетское искусство достигло значительной степени изощренности в живописи и скульптуре, было одновременно стилизовано и символично. Большая часть сохранившихся произведений искусства происходит из гробниц и памятников; отсюда упор на жизнь после смерти и сохранение знаний о прошлом. В более узком смысле, древнеегипетское искусство относится к искусству второй и третьей династии, развитому в Египте с 3000 г. до н.э. до III века. Большинство элементов египетского искусства оставались удивительно стабильными в течение этого 3000-летнего периода при относительно небольшом внешнем влиянии.Качество наблюдения и исполнения началось на высоком уровне и оставалось таковым на протяжении всего периода.
Древний Египет процветал благодаря своему расположению на реке Нил, которая разливается с предсказуемыми интервалами, позволяя контролировать орошение и обеспечивая богатую питательными веществами почву, благоприятную для сельского хозяйства. Большая часть населения и городов Египта расположены вдоль тех частей долины Нила к северу от Асуана, и почти все культурные и исторические достопримечательности Древнего Египта находятся на берегах рек.Нил заканчивается большой дельтой, которая впадает в Средиземное море. Поселенцы этого района смогли в конечном итоге произвести излишки съедобных культур, что, в свою очередь, привело к росту населения. Регулярные наводнения и отливы реки также являются причиной разнообразия природных ресурсов в регионе.
Природные ресурсы в долине Нила во время подъема Древнего Египта включали строительный и декоративный камень, медные и свинцовые руды, золото и полудрагоценные камни, все они способствовали созданию архитектуры, памятников, драгоценностей и других форм искусства, для которых эта цивилизация станет хорошо известным.Было много качественного строительного камня. Древние египтяне добывали известняк по всей долине Нила, гранит из Асуана, а также базальт и песчаник из вади (долин) восточной пустыни. Залежи декоративных камней усеяли восточную пустыню и были собраны в начале истории Египта.
Предыстория Египта охватывает период от самых ранних человеческих поселений до начала раннединастического периода Египта приблизительно до н. 3100 г. до н.э., начиная с царя Менеса / Нармера. Додинастический период традиционно эквивалентен периоду неолита, начавшемуся ок.6000 г. до н.э., включая протодинастический период (Накада III). Додинастический период обычно делится на культурные периоды, каждый из которых назван в честь места, где был впервые обнаружен определенный тип египетского поселения. Однако то же постепенное развитие, которое характеризует протодинастический период, присутствует на протяжении всего додинастического периода, и отдельные «культуры» не следует интерпретировать как отдельные сущности, а как в значительной степени субъективные подразделения, используемые для облегчения изучения всего периода.
Старое Королевство
Древнее царство — это название, данное периоду третьего тысячелетия до н. Э., Когда Египет достиг своего первого непрерывного пика цивилизации в сложности и достижениях — первый из трех периодов так называемого «царства», которые отмечают высшие точки цивилизации в нижняя часть долины Нила (остальные — Среднее царство и Новое царство). Хотя Древнее царство было периодом внутренней безопасности и процветания, за ним последовал период разобщенности и относительного упадка культуры, который египтологи называют первым промежуточным периодом.Во времена Древнего царства царь Египта (до Нового царства не назывался фараоном) стал живым богом, который правил безоговорочно и мог требовать услуг и богатства своих подданных. При короле Джосере, первом короле Третьей династии Старого Королевства, королевская столица Египта была перенесена в Мемфис. При его правлении в Саккаре началась новая эра строительства. Архитектору короля Джосера Имхотепу приписывают разработку каменных зданий и концепцию новой архитектурной формы — ступенчатой пирамиды.Действительно, Древнее Королевство, пожалуй, наиболее известно большим количеством пирамид, построенных в то время как места захоронения фараонов. По этой причине Древнее царство часто называют «эпохой пирамид».
Пирамида Джосера : Ступенчатая пирамида Джосера в Саккаре, Египет.
Среднее царство
Среднее царство Египта — это период в истории Древнего Египта, простирающийся от основания Одиннадцатой династии до конца Тринадцатой династии, между 2055 и 1650 годами до нашей эры.В этот период погребальный культ Осириса стал доминировать в египетской народной религии.
Осирис : боги Осирис, Анубис и Гор с росписи гробницы.
Новое Королевство
Новое царство Египта, также называемое Египетской империей, — это период между шестнадцатым и одиннадцатым веками до нашей эры, охватывающий восемнадцатую, девятнадцатую и двадцатую династии Египта. Новое царство последовало за вторым промежуточным периодом, а на смену ему пришел третий промежуточный период.Это было самое процветающее время Египта и время его расцвета.
Династия Птолемеев была македонской греческой королевской семьей, правившей империей Птолемеев в Египте в эллинистический период. Их правление длилось 275 лет, с 305 г. до н. Э. До 30 г. до н. Э. Они были последней династией Древнего Египта.
Древний Египет для детей — Ремесленники и художники
Древние египтяне создавали искусство не просто для того, чтобы творить. что-то красивое Их искусство было функциональным.Это было прекрасно, но у этого была цель. Художники и мастера считались обладают одним и тем же талантом — все они были мастерами. Египтянин искусство было озабочено главным образом продолжением жизни. Египтянин мастера создавали защитные амулеты, росписи надгробий, магические чары на папирусе, погребальные кувшины, расписная керамика для хранения питание, глиняные фигурки, расписные сцены, картуши, иероглифы, надгробный инвентарь из слоновой кости, защитное оружие, лодки и лай и другие товары, которые помогли защитить и продолжить жизнь, как в этом мир и в загробной жизни.
Древние египтяне использовали юмор в своих рисунках животных. занимается деятельностью человеческого типа, такой как вождение колесницы или избиение пленника. Эти рисунки обычно делались на папирус. Некоторые были найдены археологами. Но юмор был никогда не использовался в искусстве для рисования людей.
Художники по-особому рисовали или раскрашивали людей. Вам будет очень неудобно, если вы попытаетесь стоять в той же позе, в которой художники рисовали людей.Египтяне рисовали головы, глаза, ноги и ступни, как если бы вы смотрели на них сбоку. Они нарисовали плечи и грудь, как если бы вы смотрели на них спереди. (Вы можете увидеть это на картинке вверху этой страницы.) Это было уникально египетское, и очень своеобразное. Мужчин обычно рисовали темными цветами, а женщин — светлыми.
В Древнем Египте ценили хороших мастеров. Обычно они жили комфортной жизнью. Ремесленникам не разрешалось подписывать свои работы.Тем не менее, ходят слухи, что у кого-то есть талант.
Сделки (рассказ и игра)
Художники и мастера
Магические амулеты
Святилища из коры
Искусство Древнего Египта (школы андерсона ки, powerpoint)
Музей древних — Древнеегипетское искусство
Древнеегипетское искусство и культура
Обзор урока:
Эти восемь междисциплинарных уроков, созданных совместно со специальной выставкой GE Presents: The Mystery of the Albany Mummies, иллюстрированы изображениями из коллекций Института Олбани, картами, рисунками и иероглифическими переводами.Они были разработаны для использования учителями, которые работают с учениками 3-8 классов, но могут быть интересны группам домашнего обучения, специалистам по библиотечным ресурсам и неформальным педагогам всех мастей. Они сопровождаются глоссарием и набором материалов для чтения для студентов, которые знакомят их со многими аспектами повседневной жизни Древнего Египта.
В этих уроках использованы коллекции Института истории и искусства Олбани. Они были созданы для использования в классных комнатах либо в качестве учебной единицы, либо как отдельные уроки.Несмотря на то, что они были разработаны в этом порядке, чтобы опираться друг на друга, они подходят для использования в любом порядке или в любой комбинации.
Создание карты Египта
Этот урок призван дать общее представление о географии Древнего Египта и окружающих земель. Учащиеся будут работать над созданием, маркировкой и раскрашиванием своей собственной карты, а затем ответят на серию рефлексивных и критических вопросов о карте и географии.
Люди долины реки
На этом уроке учащиеся будут работать в стиле мозаики, чтобы получить информацию о сельском хозяйстве, реке Нил, одежде, жилье и специализированных работах Египетского общества долины реки.Работая в пяти центрах деятельности с дифференцированными видами деятельности в каждом, студенты будут работать вместе, чтобы лучше понять жизнь в этой культуре. Студенты будут иметь комбинации изображений и чтения для работы, ответить на вопросы критического мышления, а затем разработать сеть взаимозависимости, чтобы отразить важность реки Нил для этого общества.
Создание амулета
Этот двухдневный урок исследует важность амулетов для культур, как современного, так и древнего Египта, сначала рассматривая образцы амулетов из Древнего Египта, затем углубляясь в значения некоторых цветов и материалов, наконец создавая и объясняя индивидуальные особенности. амулеты в классе.В этом уроке для руководства классом используется презентация PowerPoint, включая страницы с веб-сайта Музея искусств Метрополитен, а также творения, вдохновленные студентами.
Понимание иероглифов
Студенты будут работать с серией упражнений по декодированию, чтобы улучшить свое понимание этого сложного метода письма. Используя иероглифы или графические слова, учащиеся будут пытаться читать, а затем писать слова, наконец, используя свои навыки, чтобы создать табличку с иероглифами.
Археология: исследование прошлого
Студенты будут работать с изображениями артефактов, чтобы углубить свое понимание археологии и древнего Египта. Во время урока они будут работать в небольших группах, раскрашивая, разрезая на части, чтобы создать головоломку, а затем воссоздают чужую головоломку (артефакт) с выставки в рамках исследовательского урока по археологии. Им нужно будет разработать таблицу анализа артефактов, чтобы работать над идентификацией объекта.
Египтомания
Этот урок представляет собой документальный вопрос (DBQ), разработанный вокруг темы того, как египетская культура проникла в американскую жизнь, предметы, архитектуру, символику (долларовые купюры, кладбища, памятники, мумии, фильмы).Существует дополнительное задание, в котором учащихся просят найти и сфотографировать египетские влияния в их общинах.
История Исиды и Осириса
В этом уроке, состоящем из двух частей, используется совместное чтение для изучения истории Исиды и Осириса. Во время чтения с партнером учащиеся суммируют каждый отрывок, чтобы развить понимание. По окончании подведения итогов им будет предоставлена страница блока истории, на которой они будут рисовать версию истории. Это продемонстрирует, что они прочитали и поняли, а не просто переписали резюме.
Животные Древнего Египта
Этот урок представляет собой веб-квест, в котором используются определенные Интернет-сайты для улучшения понимания древнеегипетского искусства, иероглифов и дизайна с акцентом на использование животных. Студенты будут использовать эти Интернет-сайты, чтобы увидеть многие аспекты древнеегипетского искусства, которые собраны из коллекций по всему миру, но объединены темой животных. Они могут принимать форму домашних животных, вьючных животных, животных из мира природы и сверхъестественного.
Искусство Древнего Египта
Обратите внимание, что пока я делюсь видео в этих уроках . Я много работаю, чтобы убедиться в отсутствии нарушений авторских прав. Каждое видео имеет обратную ссылку и зачисляется на имя первоначального создателя. Без лишних слов, вот краткое изложение искусства Древнего Египта.
Короткое вступительное видео от National Geographic

Искусство Древнего Египта Забавные факты
Древние египтяне не знали слова «искусство» в своем языке.Они не думали об искусстве так, как мы сегодня. Следовательно, все служило функциональной цели, часто в соответствии с их религией. Несмотря на то, что мы видим картины, скульптуры, рисунки, украшения и архитектуру, все это должно было служить определенной функции.
Часто искусство служило цели поддержания порядка, передачи закона или ведения записей.
Изображения, которые мы видим на протяжении всей цивилизации Древнего Египта, демонстрируют идеализированный и нереалистичный взгляд на мир.
Древние египтяне имели в своей культуре элементы поклонения животным.Много раз их боги ассоциировали животное с присутствием.
У них были забавные законы, когда дело касалось кошек. Вас могут убить за убийство кошки. Если ваша кошка умерла, вам придется сбрить брови.
Бронзовая фигура Басте, Лувр, Франция, Рама, CC BY-SA 3.0 FR, через Wikimedia Commons
Старое царство: Эпоха пирамид
Комплекс пирамид Гизы, вид сверху, Робстер1983 в английской Википедии, CC0, через Wikimedia Commons
Три пирамиды:
Хуфу — самый старый и самый большой, вмещал лодку!
Кафре — кажется больше, но только потому, что находится на возвышенности.
Менкаура — самая маленькая, но имеет три пирамиды королевы меньшего размера.
Отправьтесь на экскурсию по пирамидам Гизы с помощью Google Планета Земля.
Важность папируса
Папирус был разработан в конце Древнего царства. Есть свитки папируса, описывающие последние годы строительства пирамид Гизы.
Дешевый и простой в производстве, но хрупкий.
Произрастал вдоль реки Нил, впоследствии был в изобилии.
Египтяне делали из него не только бумагу, но и одеяла, веревку, обувь, лекарства, еду, одежду, мебель и корзины. Это действительно был важный ресурс.
Письмо о папирусе, III век до нашей эры, Чарльз Бертон Гулик, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Книга мертвых, Папирус Хьюнифера, лист 3, Британский музей, Хунефер, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Сфинкс:
Сфинкс монолитен, что означает, что он был построен из одного камня, а не из частей.
Это полно загадок. На самом деле никто не знает, что он представляет или кого должен изображать. Мы называем его Сфинксом для удобства. Однако это не обязательно было так, как называли это древние египтяне.
Последние исследования показывают, что 100 человек за 3 года построят такой памятник, используя инструменты, к которым имели доступ древние египтяне.
Что такое Сфинкс у Смитсоновского канала.

Искусство Среднего Царства
Находился под влиянием политических волнений и войны.
Осирис был главным божеством.
Наконец-то смогли обратить внимание на искусство.
Скульптура стала более точной и аккуратной.
Известняк Ментухотепа II, Метрополитен-музей, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Драгоценность семьи Осириса, Лувр, CC BY-SA 2.0 FR, через Wikimedia Commons
Настольные игры в Древнем Египте
Многие египетские игры отражают переход человека в преисподнюю.
Доски для Senet имели длину 10 точек и 3 точки белого цвета, выложенные в 3 аккуратных ряда. Вместо кубиков древние египтяне использовали палки для литья или кости. Игроки получили равное количество фигур (от 5 до 7). Целью игры было отправить все фишки в конец доски. Игра была стратегической и увлекательной. Вы можете помешать конкурентам продвигаться вперед или заблокировать их, и, наконец, даже отправить их назад.
Game of Senet, Бруклинский музей, Фонд Чарльза Эдвина Уилбура , без ограничений, через Wikimedia Commons
Нефертити играет в Сенет, Малер дер Грабкаммер дер Нефертари, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Для сравнения, Игра в Гончие и Шакалы была менее стратегической и больше походила на игру на удачу.У каждого игрока было по 5 фигур с головами шакалов или гончих, цель состояла в том, чтобы переместить фигуры из исходной позиции на большее пространство в конце доски.
Игра гончих и шакалов, Метрополитен-музей, CC0, через Wikimedia Commons
Интересные факты
Поскольку слова «искусство» не существовало, большинство произведений искусства создавалось в мастерской, например, в обстановке, когда несколько художников работали над одним и тем же проектом. Поэтому в истории Египта нет выдающихся художников.
Ремесленники, Могила Небамума, Метрополитен-музей, CC0, через Wikimedia Commons
Большинство произведений искусства Древнего Египта сильно отражали смерть, возрождение и загробную жизнь.
Стиль египетского искусства практически не изменился за 3000 лет, за исключением одного короткого периода в период Амарны. Это также повлияло на последующие цивилизации.
Греческий Курос, Метрополитен-музей, CC0, через Wikimedia Commons
Triad Statue of Pharaoh Menkaura, en: User: Chipdawes, Public domain, via Wikimedia Commons
Амарна Арт
Произошло в период Нового Царства, когда фараон Аменхотеп изменил свое имя на Ахенетен, перенес столицу в Амарну и объявил, что теперь религия будет монотеистической и будет поклоняться только богу Атону, представленному солнцем.
В отличие от общепринятого художественного стиля, период Амарны бросает вызов старым стандартам. Он делает это, создавая искусство, в котором есть движение, выражения лица, разные цвета, а также загруженные и многолюдные темы.
В период искусства Амарны часто можно увидеть удлиненные головы и детализированные пальцы ног, а также удобные расслабленные позы.
Бюст Нефертити — один из самых известных образцов искусства Амарны.
Бюст Нефертити, Новый музей, Берлин, Филип Пикарт, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons
Две дочери Эхнатона, Ноферноферуатон и Ноферноферуре, гр. 1375–1358 гг. До н.э., Музей Эшмола, Оксфорд, Ägyptischer Maler um 1360 v. Chr., Общественное достояние, через Wikimedia Commons
Новое Королевство
Тутанхамон, сын Эхнатона, унаследовал трон в 8 или 9 лет.
Во время своего правления он удалил все остатки художественного наследия своего отца (искусство Эхнатона и Амарны) и восстановил прежний порядок.
Тутанхамон правил в Египте всего около 9 лет.
Он болел множеством болезней и умер молодым, в возрасте от 18 до 19 лет. Есть несколько версий, почему он умер: от перелома кости, инфекции, малярии.
Маска Тутанхамона, вероятно, самое известное произведение искусства в мире.
Маска Тутанхамона, Египетский музей, Каир Роланд Унгер, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons
Видеотур по выставке Тутанхамона галереи Саатчи в Лондоне.

Цвета и материалы, используемые в Египте.
Красный: desher — олицетворяет жизнь, но также зло и разрушение. Он ассоциировался с жизненной силой и энергией, но также с кровью, огнем и опасностью. Изготовлен из окисленного железа и красной охры (глина, богатая залежами железа).
Синий: иртиу — безусловно, был самым популярным цветом, символизировал рождение, плодородие, воду и небеса. Изготовлен из оксидов меди и железа с кремнеземом и кальцием.
Желтый: хенет — символизирует солнце и вечность.Первоначально изготавливали из охры и железа, но позже из мышьяка.
Зеленый: вадж — символизирует добро, рост, жизнь, загробную жизнь и воскресение. Противоположный или красный. Изготовлен из малахита и оксида меди.
Белый: hedj — олицетворяет чистоту и ясность. Изготовлен из мела, смешанного с гипсом.
Черный: kem — символизирует смерть и тьму, но не зло. Изготовлен из древесного угля.
Переуступка
Выберите функциональный предмет и превратите его в искусство.
Представьте себе жизнь во времена, когда нет искусства ради искусства, и все искусство должно служить функциональной цели.Во-первых, я хочу, чтобы вы осмотрели свой дом. Какой предмет вы используете каждый день, который, по вашему мнению, важен в повседневной жизни? Однако мы собираемся пропустить технологию в этом задании и рассмотрим более общие объекты. Например, вы можете использовать для этой цели пианино, но не мобильный телефон.
Теперь, когда вы выбрали свой функциональный, повседневно используемый объект, я хочу, чтобы вы нарисовали его так, чтобы он выглядел так, как будто объект, который вы рисуете, действительно является искусством. Вы можете что-то добавлять или убирать, но функциональность должна оставаться, так что это может быть сложная и продуманная чашка, но она все равно должна оставаться чашкой.Кроме того, вы можете сделать его настолько сложным, насколько захотите, используя любые подручные средства.
Наконец, пока вы работаете над этим, я хочу, чтобы вы подумали о цветах, которые вы выбираете, и их символике во времена Древнего Египта.
Дополнительные ссылки и ресурсы
Исследуйте пирамиды Гизы с помощью Google Earth
Тайны Сфинкса
Фотографии объектов из экспозиции Тутанхамона
Подробнее о настольных играх Древнего мира
Искусство Египта в Поднебесной
Открытие Египта
Следующее:
Искусство Мезоамерики
10 удивительных фактов о древнеегипетском искусстве и архитектуре
Древнеегипетское искусство восходит к 3000 г. до н.э. и дает нам представление о древнеегипетских социально-экономических структурах и системах верований.Древние египтяне также создали множество разнообразных архитектурных сооружений и памятников, от храмов до пирамид, которые до сих пор являются главной туристической достопримечательностью. Но как много вы знаете о древнеегипетском искусстве и архитектуре? Кристина Риггс, автор книги «Древнеегипетское искусство и архитектура: очень краткое введение» , рассказывает нам десять вещей, которые нам нужно знать о древнеегипетском искусстве и архитектуре:
Распространено предубеждение, что древнеегипетское искусство выглядит одинаково.На самом деле он очень разнообразен, а стиль и символика искусства зависят от региона.
Когда египетское искусство выглядит так же, то на это есть очень веская причина; он часто основан на религиозных убеждениях.
Многие художники и архитекторы Древнего Египта неизвестны и остаются анонимными.
Некоторые виды искусства были созданы исключительно для священных или магических целей.
Большая часть древнеегипетского искусства не предназначалась для «нормальных людей». Искусство создавалось тайно, чтобы его могла увидеть элита, и было «слишком мощным, чтобы его могла увидеть широкая публика.”
Многие здания, которые вы можете увидеть и посетить в Египте, такие как храмы, пирамиды и гробницы, в то время могли бы увидеть только очень немногие люди.
Мы думаем о мумиях как о древнеегипетском погребальном ритуале, но на самом деле они были очень священными объектами. В истории Древнего Египта лишь очень немногие люди были мумифицированы, и только священникам разрешалось видеть их.
Только современные исследования рас и расовых различий сделали мумии «медицинскими объектами».”
Древний Египет не обязательно интереснее других древних империй. Возможно, европейцы считают его более экзотическим, потому что он настолько отличается от нашей современной культуры, в то время как мы все еще видим сходство между нашей культурой и, например, Древней Грецией.
Вы увидите древнеегипетское искусство и архитектуру повсюду, а не только в Египте. Древнеегипетское искусство и архитектура продолжают вдохновлять и влиять на современных дизайнеров по всему миру.

Изображение предоставлено: «Иероглифы», автор: niki_vogt.Общественное достояние через Pixabay.
Что такое древнеегипетское искусство?
Что такое древнеегипетское искусство?

Что такое древнеегипетское Изобразительное искусство?

Промежуток времени (3000 г. до н.э. — 300 г. н.э.) и цель (обрести вечность)
Современные писатели обычно используют термин «искусство Древнего Египта» для обозначения каноническое 2D и 3D искусство, разработанное в Египте с 3000 г. до н.э. и использовавшееся до третий век нашей эры.Вместе с иероглифическим письмом было спроектировано египетское искусство. получить для творения вечное и гармоничное существование. Поэтому это не интересуют частичные виды объектов. Перспективное искусство развивалось в Европа может казаться нам естественной, потому что мы склонны смотреть на мир глазами. камеры, в основном сегодня теле- и видеокамеры. Мы можем легко забыть эта перспектива — еще одна символическая система со своими коммуникативными и перформативными функции, чтобы записывать и отмечать.Египетское каноническое искусство имело иное функция, которая не имеет ничего общего с воспроизведением реальности. Скорее, это было создать и спроецировать в вечность версию реальности, из которой все зло был тщательно отредактирован.
Аспекты и пропорции
Древние египетские художники избегали единственной точки зрения, чтобы достичь точного восприятия реальности. комнату видно из угла. Вместо этого они приняли наиболее характерный аспект каждого элемента, построив составное перспективное изображение: в недавних египтологических трудах термин «аспект» был использован для обозначения этого искусства.Его великий триумф — в постоянстве пропорций. Более пятисот лет, примерно с 3100 по 2600 год до нашей эры, художники разработал гармоничный канон пропорций, регулируя угол обзора, и размер каждой части по отношению к целому.
Человеческое тело предлагает один из отличительных тестов для визуального (повторно) представление мира, и лучше всего демонстрирует деконструктивно-реконструктивную процедура, лежащая в основе египетского формального искусства.
Рассмотрим этот образ сидящей женщины:
Плечи показаны полностью спереди, а ноги и лицо — спереди. профиль
В этом дифференциальном выборе угла зрения изображение каждой части дает максимум информации с разных сторон: если вы показал плечи в профиль, вы потеряете одно, а спереди лицо менее похоже на человеческое, чем на лицо другого животного.
Это перспективное искусство подразумевает концептуальный ортогональный фрейм: невидимый прямоугольники и квадраты определяют рост и развертывание.
Leave a comment
08.04.2021
by : alexxlab Разное
Живопись ютуб: Топ-10 образовательных YouTube каналов об искусстве
Топ-10 образовательных YouTube каналов об искусстве
Государственная Третьяковская галерея. Сергей Шнуров в видеоролике «Эффект воздействия. Черный супрематический квадрат»
Третьяковская галерея
Канал Государственной Третьяковской галереи отражает практически все направления ее деятельности. Здесь регулярно появляются онлайн-экскурсии по временным выставкам и постоянной экспозиции от научных сотрудников музея и приглашенных искусствоведов, выкладываются записи лекций и дискуссий, других публичных мероприятий, анонсы грядущих событий и дополнительные материалы к ним.
Музей современного искусства «Гараж». Образовательная программа к выставке The New International
Музей современного искусства «Гараж»
Подтянуть свои знания по истории отечественного и зарубежного искусства XX–XXI веков можно на канале «Гаража». В отдельных плейлистах выложены циклы лекций арт-критиков, искусствоведов и художников, образовательные программы к выставкам и даже словарь терминов современного искусства на русском жестовом языке (часть лекций адаптирована для аудитории с нарушениями зрения и слуха).
ГМИИ им. Пушкина. Куратор Александра Данилова о выставке «Цай Гоцян. Октябрь»
ГМИИ им. А.С.Пушкина
Пушкинский музей также заботится о своих гостях с нарушениями слуха — отдельный плейлист отведен искусству импрессионистов, где о произведениях, художниках и их стиле рассказывают на русском жестовом языке. На канале есть традиционные для музеев ролики к выставкам и экскурсии по постоянной экспозиции в исполнении студентов Клуба юных искусствоведов, работающего при музее.
«Academia. Искусство». Телеканал «Культура». Юрий Волчок. Архитектоника Владимира Шухова
«Academia. Искусство». Телеканал «Культура»
В данном случае истории искусства и архитектуры посвящен не весь канал, а только один плейлист, где собраны тематические выпуски телепередачи Academia, в которой специалисты из разных областей читают лекции по своим предметам для широкой аудитории. Здесь можно услышать о русском футуризме, православной иконе, итальянском Ренессансе и многом другом.
Arzamas Academy. Курс № 18. «Русский авангард. Андрей Сарабьянов»
Arzamas Academy
Образовательный портал Arzamas Academy предлагает широкий выбор курсов и обучающих материалов в области гуманитарного знания. На его канале есть специальный раздел об изобразительном искусстве: в него вошли курсы лекций о живописи XIX века, русском авангарде и творчестве Джорджо Моранди, а также «Самая быстрая история русского искусства XX века» для тех, кто хочет получить общее представление о путях отечественного искусства прошлого века за 26 минут.
Нью-йоркский Музей современного искусства. «„Как увидеть художника“ с Чарльзом Атласом. Роберт Раушенберг»
Нью-йоркский Музей современного искусства
Канал MoMА — настоящий клад как для любителей современного искусства, так и для всех, кто интересуется музейной жизнью. Помимо удобно рассортированных по тематическим плейлистам лекций и других материалов о скульптуре, живописи, фотографии и мультимедийному искусству, на канале выходят видео о специфике реставрации и о создании новых произведений современного искусства, а также о других подробностях невидимой зрителям работы музея.
The Art Assignment. «Искусство или розыгрыш?»
The Art Assignment
Канал The Art Assignment представляет развлекательный сегмент образовательного YouTube. В довольно коротких роликах ведущая канала, в прошлом куратор коллекции современного искусства Художественного музея Индианаполиса, Сара Юрист Грин встречается с современными художниками, которые рассказывают о своем творческом методе, путешествует по художественным «местам силы» и даже готовит по рецептам художников, попутно рассказывая об искусстве XX века.
Smarthistory. «Что такое кьяроскуро?»
Smarthistory. Art, Video, Conversation
Smarthistory — некоммерческая организация, цель которой — сделать историю искусств доступной. Проект сотрудничает примерно с 200 историками искусства, археологами и кураторами, видео на канале охватывают период с палеолита до наших дней. Многие ролики переведены на русский язык и выложены в соответствующем плейлисте Академии Хана — другого образовательного проекта.
Метрополитен-музей. «Проект художника: Джон Балдессари»
Метрополитен-музей
Как и большинство крупных музеев, Метрополитен рассказывает об экспонатах из своего собрания. Отдельный цикл посвящен, например, истории реставрации скульптуры Туллио Ломбардо «Адам», упавшей с пьедестала в 2002 году. На канале можно найти лекции об искусстве для взрослых, но особенно примечателен раздел для детей, где об искусстве рассказывают на конкретных примерах, а также показывают, как самим сделать самурайский шлем из бумаги или гравюру с помощью картошки.
Галерея Тейт. «Душа народа»: фильм Сесили Эмек о писателе и художнике Фейт Рингголд
Галерея Тейт
На своем канале Тейт, помимо интервью с художниками, записей лекций и мероприятий, выкладывает целые тематические циклы. К примеру, в плейлисте Unlock Art об искусстве можно узнать из уст известных людей: актеров, музыкантов и писателей, — а раздел Lost Art рассказывает об утраченных по разным причинам произведениях.
YouTube-каналы об искусстве для дилетантов и не очень / Newtonew: новости сетевого образования
Собрали каналы, заслуживающие внимания и подписки. Некоторые из них достаточно толстые по количеству поклонников и объёмные по количеству контента, другие — малоизвестны и уютно-дилетантские, но не менее интересные.

Arzamas.academy славен своими потрясающими лекциями, онлайн-курсами и проектами, посвящёнными культуре и искусству. На свой YouTube-канал арзамасцы системно и каталогизированно выкладывают свои лекции и раскладывают их по тематическим плейлистам. Вот, например, плейлист по изобразительному искусству или по культурным исследованиям.

Немного академизма: плейлист с записями онлайн-курса от Йельской галереи искусств: полноценное введение в историческую живопись на примерах одиннадцати полотен, хранящихся в Йеле. А там, между прочим, и Рубенс, и Марко Пино, и Гамильтон. Картин показывают много, рассказывают ещё больше.

На этом канале рекомендуем посмотреть плейлист с лекциями культуролога Ирины Кулик. В цикле лекций «Несимметричные подобия» Ирина попарно сравнивает творческие пути современных творцов — Мондриана и Эшера, Хокни и Рихтера, Аккончи и Опенгейма… У «Гаража» есть ещё отличный формат Garage Talks — это сборник интервью, круглых столов и бесед с деятелями культуры и искусства, посетивших выставки музея. Дискуссии по часу, но проходят незаметно.

Переводные лекции проекта KhanAcademy, одного из пионеров YouTube-обучения. Когда давно, на заре веков, канал начинался с простых объяснений курса высшей математики; сегодня тематический спектр расширился и до гуманитарных дисциплин.

Не совсем про искусство, но здесь можно найти беседы с современными деятелями искусства и культуры. «Открытая библиотека» — это мощный петербургский общественно-культурный проект. С 2012 года ребята начали проводить реновацию библиотек и превращать их в современные городские пространства, а с 2014 года на разных площадках города работает открытый проект «Диалоги».
От просветителя и академика Михаила Гельфанда, психолога Людмилы Петрановской, лауреата Нобелевской премии по литературе прошлого года Светланы Алексиевич до Сергея Шнурова — слово здесь даётся всем, кто влияет на общественное сознание в нашей стране сегодня. На канале можно посмотреть все записи «Диалогов».

Маленький, но очень ламповый канал от медиевистов-энтузиастов. На канал выкладываются онлайн-лекции, записанные через Google Hangouts (или Meetup) с интригующими темами «Короли и капуста», «Одно место из Блаженного Августина» или, скажем, «Средневековые байки из склепа». Канал почти не обновляется, но тех лекций, которые есть, достаточно для новичка.

Тоже редко пополняемый канал с бодрой подачей и стильной графикой. О прерафаэлитах рассказывают за 6 минут, о Малевиче — за три. Идеально подходит тем, кто к искусству относится с интересом, но со значительной долей иронии.

Переходим к мастодонтам. «Третьяковка» ведёт удобно организованный для зрителя канал, объединяя свои лекции, проекты и виртуальные экскурсии в удобные плейлисты. Кроме того, каждый вторник Третьяковская галерея проводит онлайн-трансляцию из своих экспозиционных залов через VK Live.

Виртуальный филиал Русского музея по удобству навигации по каналу не отстаёт от своего старшего московского музейного брата. Собственно, «Виртуальный филиал Русского музея» — это не фигура речи, а название проекта, который занимается представительством этого почтенного заведения в интернете. Самые интересные плейлисты — Школа музейного дела и Творческие встречи

Скопировать ссылку
Редакция Newtonew
Lucy Jovowitch
Нашли опечатку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.
8 видеоканалов об искусстве на YouTube — PORUSSKI.me
На сегодняшний момент образование ближе и доступнее, чем когда-либо. И это не только о наличии самой информации, но и о самых разных способах её получения. Фактически можно начать, как только появилось желание, потому что есть Youtube со своим бесконечным количеством видео.
Сегодня мы хотим сделать акцент на каналах об искусстве. Полноценное образование вы не получите с помощью этих видео-лекций, но существенно обогатите знания, навыки общения с искусством и понимание самых разных течений и исторических поворотов. Где-то будет больше юмора, чем информации, где-то вы услышите и увидите настоящие и длительные лекции, снятые из аудиторий российских вузов, а некоторые ролики сделаны очень профессионально и нацелены именно на внедрение культуры через Youtube. Мы подобрали для вас и по одному интересному видео из каждого канала, так что можно смотреть, не отвлекаясь от статьи.
Официальный Youtube-канал Государственной Третьяковской галереи. Огромное собрание лекций, дискуссий, передач и онлайн-экскурсий по выставкам. Обновляется ресурс регулярно, точно можно не пропускать важнейшие события жизни музея, не выходя из дома.
Лекция: знакомство с портретным творчеством русского периода Зинаиды Серебряковой.
Экскурсию по выставке, прошедшей в Третьяковской галлерее летом 2017 г., ведет Дарья Бялик. Важнейший для музея проект – ретроспектива работ Серебряковой, одной из первых и самых любимых публикой в России профессиональных женщин-художников. В ролике можно увидеть лишь небольшую часть коллекции.
Освежить воспоминания для тех, кому посчастливилось вживую увидеть творения художницы, или же обрести новые знания, вдохновиться и перенестись в коридоры Третьяковки.
Официальный канал проекта «Русский музей: виртуальный филиал». Уникальный международный просветительский проект, воплощающий идею доступности крупнейшего в мире собрания русского изобразительного искусства.
Мы предлагаем послушать лекцию о Василие Васильевиче Кандинском. Всемирно известный русский живописец и теоретик беспредметного искусства, оказавший значительное влияние на его последующее развитие в ХХ веке. На выставке в Русском музее (22 сентября – 4 декабря 2016) творчество этого мастера впервые было представлено в аспекте национальных истоков его ранних фигуративных произведений и абстрактных полотен 1910-х годов.
Лектор – Елена Валерьевна Станкевич – заведующая методическим отделом экскурсионно-лекционной работы музея, искусствовед. Лекция состоялась 26 декабря 2016 года в мультимедийном кинотеатре Центра Мультимедиа Русского музея.
Канал Мультимедиа Арт Музея о фотографии и современном искусстве для каждого. Лекции, интервью, серия видео об истории Российской фотографии, экскурсии по выставкам – интересный и разнообразный контент.
«Азбука российской фотографии» – новый онлайн-проект музея. 33 видео о главных фигурах, понятиях и направлениях в истории отечественного фото от А до Я. В первой серии рассказывается о творчестве Виктора Ахломова, выдающегося советского фотографа, чьи снимки стали точным выражением настроения и идей эпохи оттепели.
Youtube-канал музея современного искусства «Гараж» – места, где встречаются люди, идеи и искусство, чтобы создавать историю. Здесь вы найдете не только лекции и экскурсии, но и трансляции с международных фестивалей и конференций. Всё, чем дышит и живет центр: программы и дискуссии.
Каждая из лекций цикла “Несимметричные подобия” – нечто вроде виртуального кураторского проекта, сводящего на одном поле двух художников, отношения между которыми всякий раз выстраиваются по-разному – это может быть явный антагонизм и тайное союзничество, преемничество, стилизация, пародирование, оспаривание, сходство-оговорка и внутренний диалог. Главное, чтобы это столкновение позволило открыть новые аспекты в искусстве каждого из героев «Несимметричных подобий».
Официальный канал Arzamas.academy — некоммерческого просветительского проекта, посвященного гуманитарному знанию. Область образовательных материалов очень широка и не ограничивается изобразительным искусством: здесь вы найдете и лекции по истории, музыке, литературе, философии, целые курсы, построенные на сочетании коротких видеолекций и довольно объемных материалов.
Первая лекция из курса «Русский авангард»: кем были первые авангардисты, чем они вдохновлялись и как эпатировали публику. Лектор — Андрей Сарабьянов, историк искусства, издатель, эксперт по русскому искусству ХХ века.
Занимательные видео о картинах и художниках. Короткие, легкие и забавные ролики о живописи и искусстве, о том, как тесно сплетена наша жизнь с прекрасным, и как подчас оно невероятным образом влияет на нас. Канал, мимо которого мы не могли пройти.
Знаменитая работа Каземира Малевича – “Черный Квадрат”. Сколько сломано копий вокруг этой картины. Хотите разорбраться, что же все-таки значит эта картина, и почему Малевич создал ее?
Школа популярного искусства Анастасии Постригай. Образовательная программа для начинающих о том, как научиться понимать живопись и разбираться в истории искусства. Интересно и доступно.
Онлайн-практикум “Как разговаривать с картинами”.
Анастасия Постригай приготовила для вас пошаговую инструкцию, как пройти все уровни восприятия картины: от поверхностного до глубокого. Вы научитесь читать произведения искусства, словно книги. И сможете говорить с ними на их языке!
Youtube-канал с уроками, которые проводят преподаватели РГУ им. А.Н. Косыгина. 18 видео-лекций об истории искусства.
Первая лекция из курса истории изобразительного искусства. Лектор – Трапани Сергей Андреевич, Московский Государственный Университет дизайна и технологии.
Канал практически обо всем, что связано с искусством России и Украины: кинематограф, живопись, архитектура, музыка, литература, театр и не только.
Документальный фильм о замечательном художнике Василии Дмитриевиче Поленове. Как-то он написал: «Мне кажется, что искусство должно давать счастье и радость, иначе оно ничего не стоит». Картины Поленова уже больше века восхищают зрителей, а сам художник был в искусстве истинным «рыцарем красоты». Как художнику удавалось достичь той удивительной солнечной атмосферы счастья, которой дышат его картины?
В программе принимает участие художник Юрий Грецкий. Ведущая – директор Государственного музея-заповедника В. Д. Поленова Наталья Грамолина. Текст за кадром читает народный артист СССР Юрий Каюров.
Заглавная картина: Василий Дмитриевич Поленов, Пруд в Абрамцеве. 1883 г.
9 каналов художников на Ютубе: есть что посмотреть
Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать — в случае с рисованием это часто именно так. На Youtube есть множество образовательных каналов, которые выкладывают пошаговые уроки, но я больше люблю заглядывать в чужие скетчбуки, слушать истории из иллюстраторского закулисья, наблюдать за процессом рисования и иметь возможность задать вопрос. Поэтому смотрю каналы не рисовальных школ или курсов, а те, что ведет конкретный человек, при этом важно, чтобы его стиль был мне близок и интересен.
Так что вот моя подборка влогов русских иллюстраторов на Ютубе (или Ютьюбе, русский язык так и не переварил пока это слово) — 9 арт каналов.
А если вы следите за кем-нибудь, добавляйте своих любимчиков в комментариях и обязательно напишите, почему подписались на них!
Майя Everydayidraw
Майя живет в Праге и преподает в Высшей школе экономики, а также ведет собственные онлайн-курсы для фрилансеров. Ее видео очень подробные и полезные, возможно, как раз потому, что благодаря преподавательству Майя аргументированно и с примерами все объясняет. Также она живет и работает в Европе, а значит, может многое рассказать о своем опыте работы и обучения там. В последнее время видео выходят только на английском, но всегда есть русские субтитры, если вдруг вам что-то непонятно. Отличная возможность прокачать английский, на необходимости которого для художника Майя всегда говорит!
смотреть >>>
2. Яна Франк MiuMau
На Яну Франк я подписана, кажется, везде, потому что мне нравятся и ее иллюстрации, и ее книги, и вообще, я поражаюсь организованности и продуктивности этого человека. Яна пишет посты в свой ЖЖ практически ежедневно, видео же выпускает не так много, но тем не менее здесь можно увидеть и ее выступления, и подробности изготовления карт или книг, и рисовальные процессы — словом, подглядеть одним глазком на кухню художника.
смотреть >>>
3. Анна Ломакина
Анна Ломакина — иллюстратор из Украины, сейчас путешествует и ведет свой влог о жизни и создании картинок. На канале показывает свой скетчбук, делится советами, проводит челленджи и просто делится подробностями жизни художника. Мне нравится яркий стиль аниных рисунков и то, как она открыто говорит о себе.
смотреть >>>
4.
Аня Смирнова (Anya Conservi)
Аня рисует мерч, а также недавно выпустила первую книгу комиксов под названием “Дора”, это история девятиклассницы, которая страдает, влюбляется и разочаровывается — словом, живет на полную катушку. На канале Ани целое море видео — и о творчестве, и о материалах, и о том, как она делает свои продукты, ну а кроме того, она снимает смешные видосики с вредными советами, рисует по заявкам, ну и не стесняется в выражениях (много 18+).
смотреть >>>
5. Александра Балашова
Смешных и ярких персонажей Александры я давно заметила, а буквально на днях побывала на живой встрече с Сашей, которую организовало издательство “Самокат”. Художница постигла тонкости иллюстраторского мастерства сама, без специального образования, и теперь ведет курсы в “Школе рисования Вероники Калачевой”, сотрудничает с издательствами и работает с заказчиками. На канале есть целые серии обучающих видео от Александры, к примеру, как придумывать героев.
смотреть >>>
6. Лида Ларина (Карандаш с ластиком)
Лида учится в Британской школе иллюстрации и рассказывает в том числе о процессе обучения. Затрагивает и другие вопросы иллюстраторской жизни, которые волнуют всех начинающих художников. Материалы, рабочее место, пленэры, техники, скетчбуки и так далее. Интересная историческая рубрика про художников — о том, чему стоит поучиться у Репина, кто позировал художникам прошлого, из чего раньше делали краски и сколько бы лайков сегодня получили импрессионисты.
смотреть >>>
7. Сима Ершова Simart
Иллюстратор из Москвы, учится в Америке. Снимает чистые и ясные видео, без лишнего пафоса, при этом поднимает актуальные темы — о том, как повысить креативность, о зависти к другим художникам, как ускорить процесс развития своих рисовальных навыков, о базовых понятиях в рисовании.
смотреть >>>
8. Анастасия Шимшилашвили (Шима)
Адепт традиционного рисования среди цифровых художников, рассказывает об анатомии, о живописи маслом и рисовании углем и соусом. Меня привлекли ее влоги о том, как хранить картины, как она участвует в выставках, готовит свою персоналку — словом, практические стороны жизни профессионального художника, о которых не так много можно найти информации. Анастасия преподает и даже написала книгу об основах рисунка — так что ее советам по рисованию можно доверять.
смотреть >>>
9. Асинастра Блекштейн (Asinastra)
Еще одна украинская художница, рисует картинки и инструкции, выпускает товары со своими принтами, делает анимации, шьет котоброшки. Радует непричесанностью взглядов и откровенностью позиций — это не блогерский проект, а настоящий человек, видимо, именно это меня и радует в видео. Девушки с фиолетовыми волосами на рисунках — это авторских образ, если что, у Асинастры как раз такая прекрасная фиолетовая шевелюра.
смотреть >>>
И кстати, я тоже начала выкладывать в Ютуб свои видео — добро пожаловать на мой канал о Петербурге и о рисовании, его можно смотреть тут.
Делитесь своими любимыми каналами об искусстве и рисовании и добавляйтесь в друзья!

YouTube-каналы о культуре и искусстве
Сегодня на YouTube можно найти информацию обо всём, и культура с искусством не исключение. Многие каналы ведутся не только блогерами, но и профессиональными искусствоведами, творческими командами, работниками музеев и организаторами выставок, поэтому материалы получаются достоверными и качественными.
Мы собрали для вас наиболее интересные и увлекательные YouTube-каналы, исходя из своих предпочтений. Вдохновляйтесь, просвещайтесь и образовывайтесь вместе с нами ?
Общеобразовательные каналы
Arzamas — просветительский проект, который рассказывает о различных направлениях в искусстве: музыке, изобразительном искусстве, философии, истории. Кроме того, тут можно посмотреть видеокурсы и онлайн-лекции, содержащие подробный и познавательный материал. Все видео разделены на тематические плейлисты, что облегчает поиск нужной информации.
Арт-Бланш — канал, рассказывающий об искусстве с позиции обывателя. Здесь ведущие говорят, к примеру, о том, чем плагиат отличается от заимствования и цитирования, что плохого и хорошего в антиутопиях, в чём состоит суть искусства. Также они анализируют литературные произведения, рассказывают о жизни художников и писателей, демонстрируют зрителю стили и направления в архитектуре, музыке, изобразительном искусстве, кинематографе.
Artifex — творческий альманах. Здесь можно услышать исповедь литературоведа, выбрать для просмотра художественный фильм об искусстве, а также отправиться в небольшое виртуальное путешествие по странам и континентам, чтобы увидеть там различные памятники культуры.
KhanAcademyRussian — канал некоммерческой организации, цель которой — расширение нашей эрудированности. В плейлистах можно найти видео по истории искусства, мировой истории, направлениям и жанрам в искусстве, материалы по точным наукам.
Школа популярного искусства OP_POP_ART — просветительский проект блогера Анастасии Постригай. Материалы канала рассказывают как об истории искусства, так и о его направлениях, которые существуют в настоящее время. Также здесь можно посмотреть вебинары по искусствоведению.
Art Within — канал рассказывает об искусстве России и Украины. Тут можно найти видеоматериалы об архитектуре, кинематографе, живописи, истории произведений искусства.
Каналы музеев и галерей России
Третьяковская галерея — официальный канал Государственной Третьяковской галереи. Тут можно посмотреть онлайн-экскурсии по выставкам. Кроме того, в плейлисте размещены лекции и дискуссии об искусстве, а также анонсы культурных событий музея.
Открытая Библиотека — общественно-культурный проект, созданный в Санкт-Петербурге в 2012 году. Этот канал приглашает людей, связанных с искусством, культурой и творчеством, которые ведут беседы на соответствующие темы. Также авторы канала устраивают дискуссии, серии диалогов и другие мероприятия, в которых участвуют лучшие русскоязычные спикеры.
GARAGEMCA — канал музея современного искусства «Гараж». Один из его самых интересных плейлистов — серия лекций культуролога Ирины Кулик, где она сравнивает творческие пути авторов произведений искусства. Кроме того, у «Гаража» есть ещё отличный формат Garage Talks — это сборник интервью, круглых столов и бесед с деятелями культуры и искусства, посетившими выставки музея.
Виртуальный Русский музей — проект Русского музея, который рассказывает о различных направлениях в искусстве. На канале можно посмотреть конференции и семинары на культурные темы. Нам показались интересными плейлисты «Школа музейного дела» и «Творческие встречи».
ГМИИ им. А. С. Пушкина — канал интересен тем, что для зрителей с нарушениями слуха здесь есть отдельный плейлист, посвященный искусству импрессионистов, где о произведениях, художниках и их стиле рассказывают на русском жестовом языке. На канале размещены традиционные для музеев ролики к выставкам и экскурсии по постоянной экспозиции в исполнении студентов Клуба юных искусствоведов, который работает при музее.
Каналы об искусстве на английском языке
The Museum of Modern Art. Цель искусствоведов музея — знакомство зрителей с как можно большим количеством художников и произведениями искусства нашего времени.
Smarthistory. art, history, conversation. Цель канала — открыть зрителям двери музеев, а также показать различные культурные объекты. Видеоэссе охватывают произведения искусства от палеолита до современности.
The Art Assignment — художественное еженедельное производство Pbs Digital Studios. Авторы канала исследуют искусство и его историю через призму событий современности.
Tate — канал не только записывает интервью с художниками, лекции и мероприятия, но и выкладывает целые тематические циклы. Например, в плейлисте Unlock Art об искусстве можно узнать из уст известных людей — актеров, музыкантов и писателей, а раздел Lost Art рассказывает об утраченных по разным причинам произведениях.
The Met — канал рассказывает об экспонатах из своего собрания. Здесь традиционно можно найти лекции для взрослых, но особенно примечателен раздел для детей, где об искусстве рассказывают на конкретных примерах.
Каналы, посвященные отдельным видам искусства
Хэй Винсент! — канал отличает стильная графика, живая подача и осовременивание старинных образов. В лёгких и забавных видео ведущий рассказывает, в чем заключается секрет «Моны Лизы» , кто убил Ван Гога и почему нельзя повторить «Черный квадрат» Малевича.
ARCHITIME.RU — канал содержит видеолекции по архитектуре и дизайну. Лекции снимаются в различных архитектурных и дизайн-школах, во время различных проектов, в музеях. Своим опытом и знаниями со зрителями делятся известные российские и иностранные архитекторы, дизайнеры, урбанисты, историки, культурологи и даже политики.
Design Prosmotr — канал с выступлениями и лекциями на дизайн-форуме Prosmotr — образовательном проекте от известных российских дизайнеров, арт-директоров и бренд-стратегов. На канале выступления рассортированы по темам: «Брендинг», «Типографика», «Советы», «Вдохновение и мотивация», «Веб-дизайн и интерфейсы», «Копирайтинг», «Управление в дизайне». Также здесь вы найдете познавательные интервью с ведущими российскими и зарубежными дизайнерами. На форуме обсуждаются и околодизайнерские темы: копирайтинг, управление в дизайне и взаимодействие с клиентом.
Данная подборка каналов не является рейтингом или рекламой. Наша редакция сформировала её, исходя из того, что мы смотрим сами. Если вы считаете, что в подборку нужно добавить ещё какой-то канал, то пришлите нам на него ссылку и опишите в двух-трёх словах, чем он интересен.
Полина Быстрова
По всем вопросам пишите главному редактору в Instagram Direct.
Блокадница из Петербурга в 80 лет рисует картины по урокам в Youtube
Нина Яковлева с детства мечтала рисовать.
Фото: Артем КИЛЬКИН
Нина Яковлева из Санкт-Петербурга доказала: осуществить мечту никогда не поздно! В 76 лет бывшая учительница освоила новую профессию и стала… художницей. 26 апреля пенсионерке исполнится 81 год, а в ее галерее уже более пятидесяти работ. Пишет Нина Васильевна маслом, и теперь у нее новая мечта: собственная выставка. «Комсомолка» побывала в гостях у петербурженки и узнала ее историю жизни.
«ОТЕЦ ХОТЕЛ, ЧТОБЫ Я СТАЛА УЧИТЕЛЕМ»
Когда началась блокада Ленинграда, Нине Яковлевой было всего три года. Она вместе с папой, мамой и старшей сестрой жила тогда на 11-й линии Васильевского острова. Отец работал в милиции и в те непростые времена появлялся дома лишь раз в две недели.
Нина Васильевна впервые взяла кисть в руки, когда вышла на пенсию.
Фото: Артем КИЛЬКИН
— Я была ребенком, который только начал узнавать мир, и вдруг война, — вздыхает Нина Васильевна. — Можно сказать, я росла вместе с войной. До сих пор помню, как каждый раз во время налетов раздавалась сирена, и мы бежали в бомбоубежище. Одно время оповещений стало так много, что мама как-то махнула рукой и сказала: «Не пойдем сегодня прятаться, будь что будет». И именно в тот день в наш дом попал снаряд. Снесло половину здания, погибли наши соседи, а нас не тронуло. Судьба.
Нина Васильевна активно пользуется гаджетами и имеет странички со всех соцсетях.
Фото: Артем КИЛЬКИН
После войны Яковлева окончила школу и уже хотела подавать документы на художественный факультет, но отец строго запретил: дескать, что это за профессия — художник?! Так Нина Яковлева отучилась на педагога и стала работать учителем начальных классов, а затем и завучем. Появилась у Нины Васильевны и семья: муж и двое детей. Думать об искусстве было некогда.
— Потом внуки появились, и я не могла себе позволить заниматься живописью, — вспоминает пенсионерка. — Но я всегда любила ходить в галереи: Эрмитаж и Русский музей. Я смотрела на работы великих художников и представляла, как когда-нибудь возьму в руки кисти.
Блокадница любит писать пейзажи.
Фото: Артем КИЛЬКИН
«О МЕЧТЕ НАПОМНИЛА ДОЧКА»
В 76 лет Яковлева уволилась из школы. Ее внуки выросли, появилось свободное время. И тут младшая дочь Анастасия, зная о любви матери к живописи, предложила ей записаться на курсы художников.
— Нас учили рисовать только акварелью, а мне хотелось писать маслом, — рассказывает женщина. — Тогда я спросила у педагога: «А маслом-то мы будем когда-нибудь рисовать?» Он сказал: «Нет». И я ушла. Это было каким-то толчком для меня. Я начала искать видео-уроки художников в Интернете. И первый, кто меня вдохновил, был Игорь Сахаров — импрессионист. Благодаря его роликам я написала свои первые работы.
Многие свои работы художница дарит родным и друзьям.
Фото: Артем КИЛЬКИН
СЕМЬЯ — ГЛАВНЫЙ ЦЕНИТЕЛЬ ТВОРЧЕСТВА
Нина Васильевна признается: перед тем как приступить к очередной работе, она долго просматривает разные группы современных художников в соцсетях — вдохновляется. Но со своим основным стилем давно определилась. Ей нравится писать пейзажи, города и море.
Яковлева написала уже десятки картин в стиле импрессионизма и реализма.
Фото: Артем КИЛЬКИН
— Как-то дочь уговорила меня выставить одну работу в паблике «Начинающие художники» на Фейсбуке, — улыбается пенсионерка. — И буквально за два дня я получила 283 лайка и 35 восторженных комментариев. Это меня воодушевило на дальнейшую работу. Я не ожидала, что посторонние люди будут меня хвалить. Мне бы хотелось утроить выставку, потому что не хватает независимой оценки посторонних людей. Близкие ведь восторгаются по-своему, они меня любят — они сейчас главные ценители моего творчества.
Сейчас у Нины Васильевны есть мысли о персональной выставке.
Фото: Артем КИЛЬКИН
Но был один комментарий в сети, который все же расстроил блокадницу:
«Вот что надо было делать раньше! Как жаль, что столько времени потратила не на то — на работу, которая не радовала», — написала одна из подписчиц паблика. Но Нина Яковлева объясняет, что не жалеет об учительской карьере. Ведь свою мечту — стать художником — она все же осуществила!
Художнице не хватает независимой оценки посторонних людей. А как вам работы Нины Яковлевой?
Фото: Артем КИЛЬКИН
Одна из последний работ художницы: «Солдатская кружка»
Фото: Артем КИЛЬКИН
Трудно быть гением: 13 фильмов о художниках — Что посмотреть
Гениальность так часто соседствует с неспокойным характером и пылким нравом, что жизнь практически каждого великого художника так и просится на экран.
Мы собрали несколько фильмов, в которых любят и ненавидят, радуются и страдают, взлетают к вершинам славы и падают на самое дно, — и все это богатство жизни проникает в эскизы, художественные полотна, скульптуры.
Последний Вермеер
The Last Vermeer, 2019
Imperative Entertainment
История о крайне интересной личности в истории искусства. После окончания Второй мировой войны на территории Европы начинается поиск граждан, которые во время оккупации сотрудничали с нацистами. В числе прочих суд и расстрел грозит некоему Хану ван Мегерену, которого обвиняют в том, что он продал немцам историческое и культурное достояние Нидерландов — картину Яна Вермеера. Мегерен не очень хочет говорить, как все обстояло на самом деле, но жизнь дороже.
Работа без авторства
Werk ohne Autor, 2019
Sony Pictures Classics
Мальчик Курт потерял любимую тетю Элизабет в годы нацизма в Германии, где для таких, как она, не оказалось места. Красивая, но немного неадекватная девушка была уничтожена в газовой камере. После войны ставший художником Курт влюбляется в Элли, чей отец-врач был причастен к гибели тети. Молодой человек не знает о его прошлом, но безжалостный характер этого страшного человека оказывает влияние и на родную семью. Лишь внутреннее чутье художника нечаянно подсказывает Курту истину, которой он сам не осознает, а правда выливается в его картины.
Шедевр
My Masterpiece, 2018
Arco Libre
Пронырливый арт-дилер Артуро уже много лет сотрудничает с художником-мизантропом Ренцо. Но работы мастера в последнее время не пользуются популярностью, так что Артуро пытается придумать, как взбодрить спрос. Например, известно, что после смерти художника его картины возрастают в цене.
Микеланджело. Бесконечность
Michelangelo — Infinito, 2018
Magnitudo
Биографический арт-фильм о жизни и творчестве итальянского гения эпохи Возрождения Микеланджело Буонарроти. Более всего художник известен скульптурой Давида и росписью потолка Сикстинской капеллы в Ватикане, в том числе одним из главных мемов всех времен и народов — фреской «Сотворение Адама».
Секс мода диско
Antonio Lopez 1970: Sex Fashion & Disco, 2017
Summitridge Pictures
Документальный фильм о жизни одного из самых влиятельных художников-иллюстраторов 70-х. Антонио Лопес, работавший с модными журналами Парижа и Нью-Йорка, стал невероятно популярным, но и сегодня его прошлое полно тайн и загадок.
Большие глаза
Big Eyes, 2014
Silverwood Films
У больших художников жизнь редко складывается гладко. Даже Маргарет Кин, прославившаяся картинами детей и женщин с преувеличенно большими глазами, имеет за плечами довольно тяжелую биографию — долгое время она не имела прав на собственные картины.
Поллок
Pollock, 2000
Brant-Allen
В 1941 году художница Ли Краснер открывает для себя творчество пьяницы Джексона Поллока. Она бросает свою карьеру и увозит художника из шумного, тесного Нью-Йорка в тихое место, где на некоторое время ему удается сосредоточиться на работе и создать гениальные абстракционистские картины.
Фрида
Frida, 2002
Miramax Films
Биографическая драма рассказывает о замечательной мексиканской художнице Фриде Кало, чья жизнь стала для людей примером стойкости и жизнелюбия. Она стала одной из первых, кто сумел свое внутреннее ощущение жизни, повседневные события, печали и радости перенести в картины. А смелой женщине было о чем рассказать.
Роден
Rodin, 2017
Canal+ [fr]
История запутанных отношений скульптора Родена с его ученицей Камиллой Клодель и служанкой Розой Бёре, матерью его единственного ребенка. Ну и между делом — о творчестве: как в мастерской, наполненной великолепными скульптурами, рождается новое изваяние. Все — от момента зарождения идеи, через бесформенный материал к первым линиям и законченному произведению искусства.
Дикарь
Gauguin — Voyage de Tahiti, 2017
Canal+ [fr]
У французского художника Поля Гогена проблемы с вдохновением, потому что быт и повседневность задавили. Его гениальные картины никто не покупает, а у него пятеро детей. Он уверен, что на Таити и жить проще, и вдохновение накатит сразу же. Проверка на практике показывает, что вдохновение и впрямь не заставит себя ждать, а вот жить ни капельки не проще. И как обычно, и в том, и в другом виновата женщина.
Винсент и Тео
Vincent & Theo, 1990
Arena Films
Ван Гог занимался живописью всего 10 лет, но за это время он успел создать около 800 картин. Все, что для этого требуется — отдать всего себя без остатка своему искусству.
Вермеер Тима
Tim’s Vermeer, 2013
High Delft Pictures
Документальный фильм, где изобретатель из Техаса Тим Дженсон ездит по Голландии в поисках секрета — как нидерландскому художнику XVII века Яну Вермееру удавалось придать удивительное свечение своим картинам. В чем секрет мастера?
Андрей Рублев
1966
Мосфильм
Великий живописец, воспевающий свет и добро, появился на свет в те времена, когда отношения между людьми делали Землю больше похожей на филиал Ада: Русь XV века в княжеских междоусобицах, набегах кочевников, в голоде и болезнях. Чтобы среди этого всего найти в себе любовь к человеку, нужно пройти серьезный путь личностного становления.
26 февраля 2021
Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.
Научитесь рисовать с более чем 50 бесплатными видеороликами на YouTube!
Кэрри Льюис в Уроки рисования> Уроки рисования
Вы когда-нибудь теряли счет времени, просматривая уроки рисования на YouTube? Я знаю, что у меня есть! И я нашел несколько действительно УДИВИТЕЛЬНЫХ видео с рисованием, которыми хочу поделиться.
Сегодня я собираюсь перечислить более 50 из лучших видео о том, как рисовать, , которые я смотрел за последние несколько недель. Я начну с видео, которые применимы ко всем средствам рисования, а затем поделюсь несколькими видео по конкретным средствам (акрил, масло, гуашь и т. Д.).Наслаждаться!
Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой сайт с искусством!
Видео по рисованию для всех сред
1. Самые большие художественные ошибки в рисовании и живописи

Джаред Каллум делится своими самыми большими ошибками, которые он сделал, когда учился рисовать, и которые он видит среди учеников своих мастерских.
10 минут
2. Пять элементов визуального дизайна для улучшения любой картины
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Марк Мехаффи делится пятью советами по созданию лучших композиций. Это видео — отрывок из его мастерской по акварели на DVD, но он по-прежнему содержит ценную информацию для всех художников.
10 минут
3. Как найти свой собственный стиль масляной живописи
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Стив Аткинсон из Draw Paint Repeat рассказывает о поиске собственного стиля рисования, пока он рисует скалистый пейзаж по фото.Картина написана маслом, но комментарии художника о том, как найти свой стиль рисования, одинаково применимы к акриловой живописи, акварельной живописи и любому другому художественному средству.
22 минуты
4. Как рисовать ПЕЙЗАЖИ ГЛУБИНОЙ в Атмосферной ПЕРСПЕКТИВЕ!

Научитесь точно рисовать атмосферную перспективу с художником Эндрю Тишлером, уравновешивая тона, значения и цвет.
22 минуты
5.Урок гуаши: 12 советов по рисованию с натуры
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Джеймс Герни делится 12 советами для художников, которые рисуют с натуры и выбирают много движущиеся объекты, делая три быстрых наброска. Используется гуашь, но большинство советов применимы практически к любому материалу и любому предмету.
9 минут
Видео о Живописи Акрилом
6. Десять ошибок начинающих рисовать акрилом — Советы по рисованию с Lachri
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Лиза Клаф из Lachri Fine Art рассказывает о десяти ошибках, которые она чаще всего видит среди своих учеников.Она также делится способами преодоления этих ошибок или их полного предотвращения. Лиза — мультимедийный художник, у нее много отличных обучающих видео по рисованию животных, натюрмортов и других предметов акриловыми красками.
21 минута
7. Пять советов, которые всегда следует делать при использовании акриловой краски Clive5Art
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Теперь, когда вы увидели, чего не следует делать при рисовании акриловыми красками, как насчет пяти советов о том, что вы всегда должны делать для каждой картины? Каждый этап подготовки к покраске демонстрируется и описывается.Воспользовавшись этими советами, вы не ошибетесь.
12 минут
8. Техники рисования акрилом — свет и тень (часть 1 из 2)

Уилл Кемп из Художественной школы Уилла Кемпа демонстрирует форму живописи с простым натюрмортным этюдом яблока. Кемп начинает с тонирования холста, затем рисует грубую подрисовку, прорабатывает детали и, наконец, добавляет глазурь в качестве завершающих штрихов, чтобы нарисовать этюд с яблоком в классическом стиле.В сериале два видео.
Часть 1: 23 минуты
Часть 2: 5 минут
9. Рисование реалистичного заката акриловыми красками
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Художник-дикой природы и пейзажист Чак Блэк рисует реалистичный закат с помощью акрила в этом видео в реальном времени с полным текстом повествования. Он использует ограниченную палитру из шести цветов, поэтому вы можете увидеть, как он смешивает цвета для этой яркой картины. Видео длинное, более двух часов, но оно содержит информацию, советы, предысторию и другую информацию, а также список материалов и расходных материалов (в описании.) Идеальный проект для рисования вместе.
2 часа 17 минут
10. Реалистичные советы по рисованию — как красить мех

Также от Чака Блэка есть это видео о рисовании реалистичного меха акриловыми красками. Его видео включает в себя то, как он составлял свою картину из различных справочных фотографий, а также пошаговые описания рисования меха. В части этого видео он использовал масло вместо акрила, но не указывает, когда он переключился.Тем не менее, он использовал одни и те же цвета и методы нанесения кистей для обоих, поэтому вы могли легко нарисовать полностью акриловую (или масляную) живопись, используя его метод рисования.
18 минут
11. «Игра солнца» — лучший летний пейзаж, акрил
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Юшкевич Виктор Николаевич — русский художник-пейзажист-реалист. Видео представляет собой незамеченный таймлапс, но вы можете увидеть, как он рисует чрезвычайно реалистичный пейзаж с облаками, холмами и водой с фотографии.Степень реализма, которую он создает, делает это видео не только информативным, но и приятным для просмотра, если вы любите реализм или пейзажи.
29 минут
12. Как нарисовать тропическую воду — Рецепты рисования Марком Уоллером
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Быстрое упражнение по рисованию для художников-акриловых художников. Марк Уоллер рисует тропическую воду с солнечным светом, сияющим на песке под водой. Я предупреждаю тебя! Методы Марка обманчиво просты.Это видео включено в этот список, хотя это «просто упражнение по рисованию», потому что в коллекции Explore Acrylics очень много отличных видео. Большинство из них очень короткие, интересно смотреть и содержат бесценную информацию для художников, работающих с акрилом.
10 минут
Видео с рисованием гуашью
13. Мои 5 лучших советов по использованию гуаши! Гуашь для начинающих
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Какие пять вещей вам нужно знать, прежде чем начать рисовать гуашью? Посмотрите это короткое видео, чтобы узнать больше о красках, кистях и многом другом.
14 минут
14. Как пользоваться гуашью // Учебное пособие для начинающих — метод приготовления чая и масла

Заинтересованы в изучении гуаши? Пятнадцатиминутное видео Мэри Санче предоставляет основную информацию о разбавлении краски, нанесении нижнего слоя и нанесении слоев краски для насыщенности и детализации. Художник также дает советы, когда использовать непрозрачный цвет, а когда оставить области более прозрачными.
16 минут
Как пользоваться гуашью // Учебник для начинающих — Советы по рисованию градиентной размывкой — отличное продолжение видео того же художника.У Мэри также есть несколько обучающих видео по использованию гуаши для пейзажей, птиц и некоторых неодушевленных предметов (доспехов, костей и т. Д.).
15. Техника гуаши: мозаика, гризайль и полутона
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Хаджра Микс рассказывает о трех методах рисования гуашью. Она также рассказывает о некоторых различиях между гуашью и другими материалами, такими как акварель и масло.
9 минут
16.Рисунок гуашью первого томатного бутерброда лета!
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Посмотрите, как художница Кэрол Паскаль рисует натюрморт гуашью. Кэрол рассказывает поэтапно от базового наброска до готовой картины. Она включает названия используемых цветов, рассказывает о том, что делает на каждом этапе и почему, а также делится советами по ценности рисования, света и тени. В описание видео также включен список расходных материалов.
17 минут
17.Учебник по рисованию гуашью: 25 советов Джеймса Герни по созданию эскизов архитектуры

Художник Джеймс Герни рисует старый дом гуашью поверх казеина под росписью. Ролик не пошаговый, но художник использует в своем ролике советы мастерам гуаши. Демонстрационная картина была написана на пленэре, так что вы также можете мельком увидеть обстановку Гурни на открытом воздухе.
12 минут
18. Портреты девушек гуашью

Fine Art Academy — это канал YouTube, посвященный китайским художникам всех мастей.Имя исполнителя на этом видео не указано. Нет повествования; просто художник, модель и портрет в работе. Но видео идет практически в реальном времени от начальных мазков кисти до последних штрихов. Посмотрите внимательно, и вы заметите несколько необычных способов использования красок и кистей.
58 минут
19. Живопись — демонстрация гуаши на пленэре
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Художник Аарон Блейз обладает более чем двадцатилетним опытом работы в качестве аниматора Диснея, чтобы рисовать пейзаж на месте, рассказывая о том, что он делает и почему, на каждом этапе процесса.Он делится общими советами по композиции и рисованию, а также конкретными советами по использованию гуаши.
30 минут
20. Работа над ошибками: авокадо, лимон, натюрморт, гуашь, и демонстрация рисования
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Джаред Каллум по профессии иллюстратор комиксов и рассказов, но в этом видео рисует натюрморт. Во время рисования он говорит о выборе предмета, инструментов и советов, а также о том, как работать над ошибками.
14 минут.
21. Как рисовать гуашью — Урок
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Иллюстратор Тим Доулинг демонстрирует процесс рисования от первоначальной концепции до готовой работы. Видео включает советы по смешиванию гуаши, наложению, смешиванию, обрамлению композиции и многому другому.
7 минут
Видео масляной живописи
22. Картина маслом для начинающих. Часть 1 — Основные техники + пошаговая демонстрация.

Флоран Фарж охватывает основы масляной живописи, начиная с причин попробовать масляную живопись вместо акварели или других средств рисования.Флоран также делится мнениями о том, почему масляная живопись считается сложной и почему это не должно быть правдой. Видео также включает демонстрацию рисования человеческого глаза в реалистичном стиле.
29 минут
23. Советы по рисованию маслом — Учебное пособие с пошаговой информацией
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
В этом видео в реальном времени изображен фламандский художник Мартин Верстег (Фигуративный гиперреализм), рисующий на бумаге этюд.Видео сопровождается информацией о цвете, предложениями по смешиванию и другими советами по его палитре и методам смешивания цветов по нанесению и смешиванию краски.
16 минут
24. Как рисовать портреты: серия 1 Портрет Рассела Петербриджа

Эндрю Тишлер рисует масляный набросок с натуры, а затем создает студийный портрет на основе этого эскиза и фотографий своей модели. Он описывает мысли, лежащие в основе его метода рисования, выбор цвета и исправление портрета, который сбивается с пути.Это первое видео в серии из семи видеороликов серии «Великое арт-приключение». Сюжеты варьируются от реалистичных портретов Тишлера до птиц, пейзажей Новой Зеландии и морских пейзажей западного побережья Австралии.
17 минут
25. Полное руководство по рисованию маслом — Как нарисовать собаку маслом
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Кэрол Родрике рисует маслом реалистичный портрет собаки. Видео представляет собой смесь реального времени и покадровой съемки, но Кэрол рассказывает от начала до конца.Она делится советами по инструментам и расходным материалам, которые она использует, а также передает свой рисунок и разрабатывает портрет от начального цветового блока до окончательных деталей.
2 часа 42 минуты
26. Иллюзия деталей
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Художник Стюарт Дэвис любит рисовать драматическое небо, и он делает это на необычных опорах (обычно из фанеры), используя необычные инструменты (кисти маляра). В этом видео он показывает и рассказывает, как нарисовать драматическое небо, наполненное огнями. и тьма, и сопутствующий пейзаж.Видео наполнено советами, хитростями и многим другим.
54 минуты
27. Я рисую три персика — демонстрация рисования

Марк Кардер демонстрирует свою попытку нарисовать определенную текстуру — персиковый пух — используя ограниченную палитру. Он также обсуждает важность получения правильных значений и смешивания цветов для создания текстуры без фактического рисования деталей поверхности.
38 минут
28.В лесу Фангорн — Мастихин | Кисть масляная живопись — Мокрое по мокрому

Перт, Австралия Художник Душан Малобабич использует мастихин и кисть, чтобы нарисовать импрессионистический лесной пейзаж. Видео представляет собой замедленную съемку в реальном времени, демонстрирующую методы Malobabic по нанесению краски и манипуляциям на черном холсте.
23 минуты
29. Как нарисовать морской пейзаж, часть 1

В этом видео Майкл Джеймс Смит начинает процесс рисования небольшой пляжной сцены с разбивающейся волной.Видео в основном в реальном времени с инструкциями и описанием того, что он изменил по сравнению с его ссылкой, и почему он внес эти изменения.
18 минут

И как нарисовать морской пейзаж, часть 2
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
31. Замедленная съемка масляной живописи | «Путешествие к Солнцу» | Искусство, вдохновленное НАСА
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Лена Даня делится своими впечатлениями о поездке в НАСА, чтобы увидеть запуск ракеты, а затем рисовать космическую сцену с крупным планом солнца.Живописная часть видео — это интервальная съемка, но Лена рассказывает как о своем визите, так и о предыстории конкретного мероприятия, которое она посетила, и о своей крупномасштабной живописи. Процесс рисования Лены вызывает большой интерес, но еще больший интерес для художников должно быть то, как ее страсть к своему предмету привела ее в «середину дела». Какая у вас страсть?
14 минут
31. Урок рисования портретов | Нарушение правил

В этом видео-портрете художник по-другому подходит к процессу рисования, начиная без предварительного наброска объекта.На протяжении всего видео он говорит о процессе рисования, а также о важности понимания принципов рисования, чтобы вы могли эффективно нарушать правила.
1 час 38 минут
Видео акварельной живописи
32. Попробуйте эти 2 простых трюка для создания простых акварельных облаков
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Художник Стив Митчелл из книги «Разум акварели» делится двумя очень простыми способами рисования облаков акварелью.Эти методы идеально подходят для добавления неба в сложные пейзажи и / или для рисования неба и облаков на пленэре.
17 минут
33. Идеи акварельной живописи для начинающих | Мокрый в мокрый | Art Journal, четверг, серия 39
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Изучите три способа использования метода акварельной живописи «мокрый по мокрому» для создания небольших этюдов. Это отличные упражнения для смешивания воды и акварели, независимо от вашего уровня подготовки.
9 минут
34. 12 советов по акварели, которые нужно знать
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Кирсти Партридж делится 12 приемами, которые помогут поднять вашу акварельную работу на новый уровень. Возможно, вы уже знаете о некоторых из них и используете их, но вы также наверняка узнаете что-то новое, чтобы улучшить свои акварельные рисунки.
16 минут
35. Как нарисовать реалистичную собаку-ретривер акварелью

Ребекка Роудс показывает, как она рисует реалистичный портрет собаки в этом видео в реальном времени с субтитрами.
28 минут
36. Понимание суровой личности акварели
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Почему акварель делает края такими резкими? Почему бледные смывки часто сохнут с темным краем? Стив Митчелл из «Разума акварели» отвечает на эти и другие вопросы о природе акварели, акварельных краях и о том, как их избежать и удалить.
15 минут
37.Сохранение чистоты и красочности смывки акварелью

Лорел Харт рисует модель на открытом воздухе при ярком свете, используя акварель. Основное внимание в этом видео уделяется созданию чистых красочных мазков, но в нем художник описывает изменения, которые она внесла в эталонную фотографию, эскиз ценности, с которого она начала, и некоторые инструменты, которые она использует для своих картин.
59 минут
38. Канта Харусаки Акварель
Нажмите, чтобы посмотреть на YouTube
Небольшой видеоролик с тихой водной сценой с лодкой, нарисованной акварелью.Я включаю это видео, несмотря на то, что оно не озвучено и не содержит много дополнительной информации, потому что некоторые из методов, используемых для смешивания, уникальны и интересны для просмотра.
7 минут
39. Акварельный набросок холодного дня с демонстрации моей машины
Нажмите, чтобы посмотреть на YouTube
Если вы думаете, что все должно быть идеально, прежде чем рисовать, вам нужно посмотреть это короткое видео. Художник Джаред Каллум использует немного времени, чтобы рисовать из машины в холодный день.Даже не имея некоторых основных принадлежностей, он создает пейзажный этюд в акварельном журнале примерно за полчаса.
8 минут
40. Использование нейтрального оттенка // Техники акварели гризайль

Линдси Вейрих, «Экономный ремесленник», демонстрирует использование акварели с гризайлем при рисовании, метод, который чаще всего ассоциируется с масляной живописью. Ее сюжетом является натюрморт со стеклом, поэтому вы также можете увидеть, как она рисует отражения и прозрачные предметы.Изначально он был опубликован в виде прямой трансляции, поэтому он довольно длинный.
1 час 22 минуты
Видео с росписью яичной темперой
41. Яичная темпера от начала до конца, Фергус А. Райан
Нажмите, чтобы посмотреть на YouTube
Фергус А. Райан описывает процесс рисования яичной темперой. Видео начинается с краткой истории рисования яичной темперой, включает в себя методы Райана по созданию собственной краски и левкаса, а затем следует за ним через процесс рисования.
23 минуты
42. Работы Колина Фрейзера в яичной темпера

Колин Фрейзер рассказывает о своей работе, методах работы и мотивах художника. Он также рассказывает о выбранном им носителе, его недостатках и окупаемости. Это не обучающее видео, но оно вдохновляет, независимо от того, какой носитель вы предпочитаете.
11 минут
Видео с рисунком казеина
43.Казеиновая живопись в дикой природе
Нажмите, чтобы посмотреть на YouTube
Это короткое видео — трейлер к гораздо более сложному видео-сериалу художника Джеймса Герни. Я не собирался включать «рекламные видеоролики», но в трейлерах достаточно информации, чтобы познакомить вас с казеиновыми красками и казеиновыми красками, если вы еще не знакомы с ними. У Гурни также есть много других видеороликов с изображением казеина в его плейлисте «Казеиновая живопись». В каждом видео рассматривается какой-либо аспект живописи в целом и казеиновой живописи в частности.Продолжительность варьируется от 14 секунд до более 10 минут.
4 минуты
44. Быстрая краска для казеина
Нажмите, чтобы посмотреть на YouTube
Это первая из серии коротких видеороликов с замедленной съемкой, в которых освещаются краткие тематические исследования Клиффа Крэмпа. Пишет казеином в студии и на натуре. Продолжительность видеороликов варьируется от трех до пяти минут, так что вы можете быстро рассмотреть несколько предметов.
45.Демонстрация учебного пособия по рисованию казеиновой краской: винтажный радио-флаер, трехколесный велосипед

Джаред любит рисовать Художник Джаред Каллум рассказывает об этой покадровой демонстрации казеина.
2 минуты
46. Четырехминутная роспись казеином
Нажмите, чтобы посмотреть на YouTube
Дон Лоу описывает с подписями к этому покадровому видео, как он рисует иллюстрацию через несколько слоев казеином.
4 минуты
Акриловая заливка
47. Советы и методы заливки акрилом Deco Art — Lachri

Лиза Клаф из Lachri Fine Art выполняет четыре небольших акриловых заливки в стиле ар-деко. Видео содержит множество советов и технических рекомендаций для художников, которые никогда раньше не занимались заливкой акрилом.
32 минуты
48. Акриловая заливка для начинающих — Пошаговые инструкции — Цвета чакр
Нажмите, чтобы посмотреть на YouTube
Посмотрите, как сделать акриловую заливку от подготовки красок до лакировки и подписания готовой картины.Видео в основном в реальном времени, но содержит подписи, описывающие, что делается.
18 минут
49. Капельное рисование акрилом шприцем — вы должны это попробовать!
Нажмите, чтобы посмотреть на YouTube
Посмотрите в реальном времени, как рисовать акриловыми красками с помощью шприцев, чтобы нанести краску на влажный акрил на натянутом холсте. В основном в режиме реального времени с некоторыми информативными субтитрами.
6 минут
Покраска смолой
50.Рисование смолой для начинающих

Узнайте все, что вам нужно знать о окраске смол, в этом 17-минутном видео, посвященном смолам, отвердителям, добавкам и методам.
17 минут
51. Легкое пляжное искусство из эпоксидной смолы с использованием настоящего песка!
Нажмите, чтобы посмотреть на YouTube
Австралийская художница Сью Финдли смешивает настоящий пляжный песок с прозрачной смолой для создания пляжного искусства, включая пляж. Видео является покадровым, но Сью рассказывает, что она делает и почему, на протяжении всего видео, которое включает в себя два проекта.
9 минут
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ
Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Как уроки рисования на Youtube улучшили мое настроение
Мне катастрофически не хватает художественных навыков.Ты не хочешь быть в моей команде Pictionary. Никто никогда не сможет угадать, что я рисую — картинки в моей голове каким-то образом никогда не могут вырваться из моей руки. Я давно считал, что все люди — совокупность талантов и слабостей, и, в свою очередь, избегал занятий искусством, потому что у меня это плохо получается. Однако мой партнер — заядлый и потрясающий художник, и его вечеринка по случаю дня рождения, отмененная пандемией, должна была стать праздником. Когда он предложил виртуальную версию, я почувствовал себя обязанным присоединиться. Я понятия не имел, насколько сеанс управляемой живописи приведет к уровню легкости, веселья и смеха, которого иначе трудно достичь в это время.
Первым рисунком, который мы сделали через YouTube, был цыпленок с цветком на голове. Мне показалось, что картина моего партнера похожа на этот пример, тогда как моя картина показалась мне ужасно ужасной. Поразительно, но мне это понравилось. Это было смешно и глупо. Я написал своей лучшей подруге фото, и она сразу же попросила меня прислать ее ей. С тех пор она стала счастливой обладательницей полдюжины моих ужасных картин, и я люблю ее еще больше за ее энтузиазм.
Если когда-либо было время для того, чтобы заняться новым домашним хобби, то сейчас самое время.Открытость, которую я чувствовал, делая что-то за пределами моей зоны комфорта, смешивалась с моей потребностью в стимуляции и занятиях помимо книг, кулинарии и телевидения, поэтому я вошел в этот первый сеанс с более позитивным настроем, чем я, вероятно, был бы в противном случае. Но чего я не осознавал, так это того, что, не имея никаких ожиданий относительно своего выступления, я позволил себе свободу играть так, как не делал с детства. Это было неожиданно. Как человек, я сильно ошибаюсь. Я счастливый человек, но не в моем характере показывать это очевидными способами: я не вспыльчив, даже когда хочу быть, я мало смеюсь и не думаю, что когда-либо однажды вскрикнул от волнения.Мое беззаботное отношение к рисованию и удовольствие от рисования, несмотря на то, что у меня не очень хорошо получается, меня очень удивили.
Поскольку я не считал себя визуальным художником, я никогда не рассматривал преимущества искусства для психического здоровья. Оказывается, их много. Помимо немедленных эффектов снижения стресса и улучшения релаксации, создание искусства может уменьшить депрессию, повысить самооценку и высвободить эмоции. Он стимулирует выброс в наш мозг дофамина, одного из основных химических веществ, обеспечивающих хорошее самочувствие.Наша способность создавать искусство может сохраниться после того, как мы потеряем другие способности, такие как речь, и арт-терапия, подобная музыке, успешно используется в лечении деменции.
Профессиональный художник Сатин Феникс считает искусство «способом выразить себя, когда меня переполняют эмоции и я не могу выразить глубину того, что я чувствую». Она пережила детскую травму и в молодости нашла искусство как отдушину. Из его терапевтических качеств она отмечает искусство: «Позволяет мне чувствовать себя в безопасности в практике самовыражения, пока мне не станет комфортно это делать.Иногда это выход из мимолетной эмоции, которую мне нужно потренировать. Иногда это позволяет мне уловить мысль или эмоцию и обработать их. Искусство — это очень вариативная идея, и возможность использовать ее как поток для передачи моих мыслей и чувств невероятно терапевтична. Он учит чувствовать, присутствовать и отпускать «.
Творческие выходы — особенно важная часть нашей жизни, но до пандемии я чувствовал себя поселившимся в тех, в которых я был хорош. Я с удовольствием готовлю и пишу как хобби, потому что зарабатываю на жизнь поваром и писателем.Я всегда чувствую себя обоснованным и комфортным в этих начинаниях, даже когда они экспериментальные, потому что я уверен в своих силах. Уроки рисования заставили меня понять, насколько я избегаю занятий, в которых я не преуспеваю, и насколько это смешно, особенно когда дело касается хобби. Вполне возможно получать удовольствие от вещей, в которых вы не очень хорошо разбираетесь, — на самом деле, это может быть даже веселее, поскольку вы можете быть более сосредоточенным и спонтанным, чем при обычном досуге.
Чтобы вам было удобнее создавать произведения искусства, Сатин предлагает: « Дело не в том, насколько вы хороши в среде, а в том, как это заставляет вас чувствовать. Когда вы подойдете к этому так, вам будет легче поправиться, потому что вы ведете диалог с самим собой о том, что вас интересует. Итак, попробуйте много разных вещей. Когда вы найдете то, что вам нравится, практикуйте его … позвольте ему стать мышечной памятью. Когда предмет, который вы практиковали, щелкнет в вас, вы будете готовы сделать следующий шаг. Это хобби, никуда не торопиться. Наслаждайтесь. »
Хотя я определенно не могу сказать, что я нахожусь на том этапе, когда рисование превратилось в мышечную память, я знаю, что расслабляюсь и сосредотачиваюсь на том, чтобы наслаждаться процессом, а не критически относиться к результату.В обучающих материалах YouTube также есть зона комфорта, которая помогала мне получать больше удовольствия от создания искусства, чем когда-либо в одиночку; когда вы видите конечную цель и получаете пошаговые инструкции по ее достижению, задание кажется простым (по сравнению с невыполнимой целью вроде «нарисовать корову»). Я придерживаюсь живописи, чтобы не стать великим художником — Я достаточно мудр, чтобы знать, что таланту, подобному таланту Сатин, нельзя научить, но потому, что он помогает мне быть более легким человеком. Слышание собственного смеха делает меня счастливее, и я горжусь тем, что получаю удовольствие от занятия ради легкомыслия.Даже серьезным людям нужен отдых, а рисование на YouTube для меня как перерыв на кофе.
Art Hounds: живопись и импровизация Нортвуда для всех возрастов
Художник Дэн Вимер из Red Wing, Миннесота, давно ценит работы художника Дэйва Гилсвика из Two Harbors, Миннесота. Гилсвик рисует сцены Нортвуда с ярко окрашенными деревьями и озерами, отражающими небо.
«Он такой подлинный, потому что он действительно рисует то, что знает», — сказал Вимер, который познакомился с работами Гилсвика, потому что оба художника работают в галерее Сивертсон в Гранд-Марэ, штат Миннесота.Гилсвик пишет в том, что описывает Вимер, в стиле, который возник у художников, работавших в Канаде в 1920-х годах, и имеет «коренастый, деревенский, стилизованный вид».
Вимер сказал, что умение Гилсвика рисовать зимние пейзажи вдохновляет его собственные работы. «Я не любил рисовать зиму, пока не увидел картины Дэйва, и количество красок, которые он вкладывает в зимнюю сцену, просто поражает».
«Остров пирогов с лапшой»
Предоставлено DalekoArts
У Джея Мельхиора и его 4-летнего сына по субботам постоянное свидание, чтобы посмотреть прямую трансляцию «Острова пирога с лапшой» от Daleko Arts в Новой Праге, штат Миннесота.
В интерактивном детском шоу его сын поет и кричит вместе с актерами. Зрителям предлагается написать свое имя в «Доске лапши» — чате YouTube — и это позволяет капитану Лару, которого играет создательница шоу Лорен Андерсон, называть детей по имени во время шоу.
Приключение включает в себя время изготовления поделок, включенных в приключение. Как учителю специального образования, Мельхиору нравится, как в сериале реализовано социально-эмоциональное обучение, в том числе в эпизоде, посвященном благодарности.Предыдущие выпуски «Острова пирогов с лапшой» доступны на YouTube.
Чтобы смотреть шоу вживую по субботам в 11 часов утра, зарегистрируйтесь в Daleko Arts через их серию «Домашнее вторжение».
Бутч Рой, исполнительный директор HUGE Improv Theater, рекомендует посещать группу Blackout Improv в любое время, когда у вас есть шанс, и следующий шанс — в пятницу.
Blackout — это полностью черная комедийная труппа из городов-побратимов, и, как и многие исполнители, они перенесли свои шоу на Zoom, чтобы продолжить взаимодействие с аудиторией.
Хотя импровизационное шоу по самой своей природе каждый раз разное, Рой сказал, что их выступления неизменно «задушевны, забавны и своевременны». Он видел, как актеры-импровизаторы реагировали на момент увлекательными социальными комментариями и юмором.
Примечание редактора: Дензел Белин, сотрудник MPR News, является участником Blackout Improv, но не участвует в показе выше.
Вы делаете новости MPR возможными. Индивидуальные пожертвования лежат в основе ясности освещения событий нашими репортерами по всему штату, историй, которые нас связывают, и разговоров, дающих представление о перспективах.Помогите сделать так, чтобы MPR оставался ресурсом, объединяющим жителей Миннесоты.
Сделайте пожертвование сегодня. Подарок в 17 долларов имеет значение.
Вот как изменить внешний вид окон и дверей UVPC и сэкономить небольшое состояние.
Lockdown вдохновил многих из нас на то, чтобы заняться своими руками и изменить свой дом с небольшой помощью издалека от экспертов. Вот как подарить своему жилищу немного любви и внимания, которые могут спасти вам тысячи.
Гуру по ремонту ровонаторов на YouTube рассказали фанатам DIY, как превратить окна и входные двери UVPC из серых в потрясающие, не разбивая банк, за менее чем 100 фунтов стерлингов, в то время как эксперт CREATIVE CRAMBO поделился, как каждый может справиться с этим.
Кредит: YouTube
Кредит: YouTube

Кредит: YouTube
Creative Crambo используется:
Французская краска на открытом воздухе, защищающая от атмосферных воздействий внутри и снаружи, меловая и минеральная краска в цвете «Smudge».
Шлифовальная тарелка 400 Грит.
Сахарное мыло.
Губка / ткань.
Сухая салфетка из микрофибры.
Кредит: YouTube

Кредит: YouTube
Если у вас нет краскораспылителя, рекомендуется использовать валик, так как он обеспечивает более ровную отделку, чем мазки кистью.
Начните с того, что хорошенько очистите поверхность, желательно с помощью средства для мытья окон перед полировкой — но можно использовать более дешевое сахарное мыло.
Creative Crambo объяснил: «После этого я сполосну его теплой водой … Затем вытри все это и после этого тебе нужно протереть дверь».
Заклейте края прорезей стекла, чтобы защитить их.
Кистью дайте каждому слою высохнуть перед повторным нанесением второго или третьего слоя.
Кредит: YouTube
Потратив всего 75 фунтов стерлингов на новую дверную ручку, молоток и аэрозольную краску для ручки, Creative Crambo сказал зрителям: «Какая разница, нанесенная небольшим количеством краски, на дверь с УФ-фильтром.
«Не беспокойтесь, если он выглядит немного неоднородным, это нормально, потому что вы получите это во втором слое».

Он посоветовал подождать два часа между повторной покраской и «протирать дверь после каждого слоя, чтобы устранить пятнистые пятна».
«Купите себе красивую краску, освежите дверь. Результаты отличные», — подбадривает он.
Люди красят свои «уродливые» окна и двери из ПВХ, чтобы обновить свой дом.
ЗАМЕНА старых окон и дверей в вашем доме может быть довольно дорогостоящим, но эти смекалистые мастера доказывают, что этого не должно быть.
Вместо этого некоторые люди приукрашивают те, что у них есть, с помощью цветной краски, и эта быстрая работа экономит им тысячи.
9
Люди полностью преображают свои уставшие двери и окна с помощью краски — и экономят себе тысячи Кредит: CREATIVE CRAMBO / Youtube
Фактически, Property Fixers опубликовали на YouTube клип, показывающий, как вы можете преобразовать свои проверенные окна UVPC менее чем за 100 фунтов стерлингов (138 долларов США). НАС).
То же самое и с вашей обшарпанной входной дверью: самодельный вентилятор CREATIVE CRAMBO дает свою новую жизнь с помощью пары слоев краски — и это достаточно легко для любого.
Каждый из них предлагает несколько полезных советов, которые помогут вам на вашем пути, и прежде всего их нужно очистить.
Опытные реставраторы в Property Fixers используют краскораспылитель для своей работы, но говорят, что вы можете использовать валики или даже кисть — как Creative Crambo использовал для своей двери.
9
Creative Crambo показал, как легко это сделать, в клипе на YouTube Фото: CREATIVE CRAMBO / Youtube
9
Его дверь была белой и грязной, но теперь имеет современный серый оттенок Фото: CREATIVE CRAMBO / Youtube
Ролик, однако, есть предпочтительнее кисти, поскольку она обеспечивает более «ровную отделку, а не мазки кистью» — но кажется, что она отлично работает на дверях с большей площадью поверхности.
Для начала они оба рекомендуют хорошо очистить поверхность, подготовить ее к нанесению слоя краски — и вы уже сможете увидеть разницу.
Профессиональные мастера по ремонту имущества используют средство для чистки окон для виниловых окон, чтобы распылить на область перед полировкой.
9
Замена Windows может стоить тысячи долларов, но вы можете мгновенно придать им новый вид Фото: The Property Fixers / Youtube
9
Property Fixers показали, насколько легко их можно переделать с помощью краски и хорошей очистки Кредит: The Property Fixers / Youtube
Тем не менее, вы можете использовать сахарное мыло, которое выполняет свою работу недорого.
Creative Crambo показал, как наносит очень любимое чистящее средство на дверь, используя распылитель и полировальную ткань по всей площади.
«После этого я сполосну его теплой водой», — объясняет Creative Crambo. «Затем вытри все это и после этого нужно протереть дверь».
Этот шаг необходим как для окон, так и для дверей. Для этого можно использовать тряпку или шлифовальную тарелку.
9
Вы можете преобразовать окна в своем доме менее чем за 100 фунтов стерлингов Кредит: Ремонтники недвижимости / Youtube
9
Использование пистолета-распылителя — самый простой вариант, но вы также можете использовать кисть для своих оконКредит: Ремонтники недвижимости / Youtube
Это удаляет всю грязь, сажу и мусор со всей поверхности, оставляя чистый холст, готовый для рисования.
Если вы занимаетесь окном или в двери есть прорези в стекле, следующий шаг — заклеить края скотчем, чтобы не красить стекло.
В Property Fixers также используется коричневый лист бумаги, чтобы покрыть поверхность, так как аэрозольная краска часто распространяется дальше — и тогда пора красить.
Если вы используете распылитель на окнах или дверях, распылите несколько слоев по всей поверхности, пока не получите желаемое покрытие.

Однако, если вы используете кисть, разумно дать каждому слою высохнуть, прежде чем наносить новый — это может занять немного больше времени.
Демонстрируя новые, современные окна, гуру ремонта говорят в клипе: «Вот и готовые результаты. Выглядит довольно сексуально. Вот так у вас совершенно новое окно».
Что касается двери Creative Crambo, то теперь она имеет современный серый оттенок после трех слоев французской краски, которой, по его словам, он «очень доволен».
«Какое отличие от ультрафиолетовой двери — небольшое количество краски», — говорит он, восхищаясь своей новой входной дверью, хотя и не ожидал, что ему придется нанести три слоя.
9
Удобный мастер по ремонту использовал французскую краску для своей входной двери, но вы можете использовать любую краску Кредит: CREATIVE CRAMBO / Youtube
9
Конечный результат невероятен Фото: CREATIVE CRAMBO / Youtube
После первого слоя он предупреждает: «Дон» Не беспокойтесь, если он выглядит немного неоднородным, это нормально, потому что вы получите это во втором слое «.
Он предлагает подождать два часа между слоями и советует быстро протереть дверь после каждого слоя, чтобы устранить пятнистые пятна.
Он пошел на третью просто на всякий случай, но сказал, что это полностью зависит от вашей собственной двери.
Вся партия обошлась ему всего в 75 фунтов стерлингов, включая новую дверную ручку, новый молоток и аэрозольную краску для ручки — превращая ее из изношенной латуни в шикарную серебристую.
Без этих дополнительных затрат вы можете сделать это еще дешевле, а сама по себе боль уже впечатляет.
«Купите себе красивую краску, освежите дверь. Результаты отличные», — говорит он.

Солнечные лучи — крупнейшее в Великобритании соревнование среди детей возвращается с розыгрышем 1000 фунтов стерлингов!
Крупнейший конкурс детей в Великобритании вернулся, и мы ищем короля или королеву яслей.
Солнце охотится за самым красивым малышом Британии.
Ваш ребенок не только может быть назван самым милым малышом, но и разыгрывается приз в размере 1000 фунтов стерлингов.
Думаете, у вашего ребенка обаятельная улыбка? Что ж, войти не может быть проще.
Просто загрузите картинку и дайте нам небольшую информацию в нашу форму заявки.
Примечание. Чтобы войти, вы должны быть родителем или законным опекуном ребенка.
Мы можем принять фотографию только в том случае, если вы сделали ее сами или у вас есть разрешение на загрузку и вход от человека, который это сделал.
И фотография не должна быть отредактирована или изменена с помощью фильтра.
Наконец, вашему ребенку должно быть два года или меньше 12 апреля 2021 года — последний день подачи заявок — и он должен быть резидентом Великобритании.
Наша судейская коллегия выберет 48 финалистов из всех заявок.
Родители / опекуны выбранных младенцев получат уведомление по электронной почте до 18 апреля, когда начнется публичное голосование, прямо здесь, на The Sun.
Все хорошо? Удачи
FROCK HORROR
Свадебный костюм невесты на пляже вызывает яростные дебаты в сети
Эксклюзив
BIG EARNER
Великолепная мама OnlyFans зарабатывает 15 тысяч фунтов стерлингов в месяц и оплачивает ипотеку и автомобиль
UP
женщин. усиливают свои оргазмы с помощью повседневного кухонного фаворита
ВКУСНАЯ МАМА
Мне стыдно за то, что я выгляжу «идеально», люди просто завидуют Я такой гламурный
СУНДУК СОКРОВИЩ
Победитель EuroMillions может похвастаться самым большим месяцем продаж топлесс фото на OnlyFans
SUPERMARKET SWEEP
Покупатели в восторге от линии одежды Asda, называя ее «новая Zara»
Между тем мы поделились, почему покраска входной двери в синий цвет может добавить к вашей собственности 4 тысячи фунтов стерлингов — и почему вы никогда не захотите использовать коричневый цвет.
Плюс мама, которая не могла позволить себе новый ковер, ОБОИ на пол всего за 23 фунта стерлингов, и люди хвалят чаевые.
И семья полностью обновляет свой изношенный сад во время изоляции с зонами отдыха, камином и детской площадкой.
Женщина раскрыла шикарный облик кухни с помощью краски Wilko
Молодая пара по ошибке осквернила картину за 440 000 долларов в Южной Корее
Произведение американского художника-граффити, представленное в Южной Корее, было повреждено парой в возрасте 20 лет, которая думала, что набор красок и кистей, лежащих перед картиной, предназначен для зрителей ». использовать.
В прошлое воскресенье сотрудники галереи на выставке заметили новые мазки на стене — маленькие темно-зеленые мазки справа от центра. После проверки камеры видеонаблюдения двое подозреваемых были доставлены в полицию для расследования.
Агентство, организовавшее выставку, сообщило ABC News, что в настоящее время ведутся переговоры с художником о том, чтобы предпринять соответствующие шаги.
«Мы немедленно позвонили в полицию и поговорили со страховой компанией по поводу поврежденных произведений искусства», — сказал ABC News Кан Ук, генеральный директор Contents Creator of Culture, соорганизатор выставки.«Но как ответственное агентство мы сделаем все возможное, чтобы минимизировать вред для пары, которая непреднамеренно испортила работу».
ФОТО: Знаки, нарисованные молодой парой, покрывают граффити нью-йоркского художника Джона Уана в галерее в Сеуле, Южная Корея, 2 апреля 2021 года. (Minwoo Park / Reuters)
По словам Канга, граффити не обрамляли из-за большого размера. Вандализм был размером 22,9 на 7,8 футов и был единственным произведением на выставке без рам.
Джон Эндрю Перелло, известный под именем JonOne, не планирует реагировать на инцидент, сообщил ABC News его представитель из BEYONDER Дэвид Мажино.
По данным агентства JonOne, поврежденное произведение искусства стоит около 440 000 долларов. Граффити «Без названия», которое привлекло к себе еще больше внимания общественности в Южной Корее после того, как было нарисовано, будет висеть до 13 июня на выставке Street Noise в торговом центре Lotte World в Сеуле.
БОЛЬШЕ: 20 лет назад была найдена украденная картина Климта за 66 миллионов долларов
Решение выставить оборудование для выступлений перед работами JonOne восходит к 2016 году. JonOne завершил работу над рассматриваемым произведением во время выставки в музее граффити «Великое граффити» , » в Сеульском центре искусств в то время.Когда произведение было завершено, оно было выставлено вместе с реквизитом, используемым художником, точно так же, как и сейчас.
История продолжается
«Краски и кисти, которые использовал художник, составляют полный набор с холстом для граффити», — сказал Канг. Он объяснил, что реквизит был частью выставки, чтобы помочь осветить историю творчества художника.
ФОТО: Кувшин и кисть, которыми молодая пара рисовала граффити нью-йоркского художника Джона Уана, в галерее в Сеуле, Южная Корея, 2 апреля 2021 года.(Minwoo Park / Reuters)
ФОТО: Знаки, нарисованные молодой парой, видны на граффити нью-йоркского художника Джона Уана в галерее в Сеуле, Южная Корея, 2 апреля 2021 г. (Minwoo Park / Reuters )
После случайной покраски агентство, ответственное за выставку, предоставило дополнительные инструкции для зрителей и усилило наблюдение за работой, чтобы предотвратить повторение подобных недоразумений.
«Ввиду особенностей современного искусства, подобных событий будет много в будущем.Организаторы выставки должны проявлять особую осторожность при физической защите произведений искусства, поскольку аудитория может ошибочно принять искусство, подобное рисунку JonOne, с чем-то, что они могут нацарапать », — сказал ABC News Ха Джэ Гын, корейский эксперт по поп-культуре.
JonOne, который сейчас живет в Париже, получил Почетный легион Франции в категории культуры и коммуникаций в 2015 году. Премия Франции вручается тем, кто получил признание за заслуги перед страной.
Хакён Кейт Ли из ABC News внесла свой вклад в этот отчет.
Молодая пара по ошибке осквернила картину стоимостью 440 000 долларов в Южной Корее, первоначально появившуюся на abcnews.go.com
Линн Мэн признал себя виновным в связи с пропавшими картинами Уорхола | USAO-MA
БОСТОН — Мужчина Линн сегодня признал себя виновным в связи с захватом и попыткой продать две картины Уорхола на eBay.
46-летний Брайан Р. Уолш признал себя виновным по одному пункту обвинения в мошенничестве с использованием электронных средств, межштатных перевозках в мошеннической схеме, хранении конвертированных товаров и незаконных денежных операциях.Старший судья окружного суда США Дуглас П. Вудлок назначил приговор на 2 августа 2021 года. В мае 2018 года Уолш был арестован и обвинен.
В начале ноября 2016 года покупатель нашел две картины Энди Уорхола для продажи на eBay. Это две картины из «Теней» Уорхола, серии абстрактных холстов 1978 года без названия. Первоначальная цена на картины составляла 100 000 долларов. В рекламе продавец на eBay включил фотографию счета-фактуры за две картины Уорхола Шэдоу с номерами Фонда Уорхола и ценой покупки в 240 000 долларов.
Покупатель считал картины подлинными и в период с 3 по 5 ноября 2016 года договорился с продавцом Уолшем о покупке произведения искусства за пределами eBay за 80 000 долларов. Уолш и покупатель подписали договор, в котором оговаривалось, что у покупателя есть три дня, чтобы расторгнуть договор и получить полную компенсацию, если покупатель не принял произведение искусства. 7 ноября 2016 года помощник покупателя вылетел в Бостон и встретился с Уолшем, чтобы забрать картины, предоставив ему кассовый чек на 80 000 долларов.Согласно банковским записям, кассовый чек был зачислен в тот день на счет, который контролировал Уолш, а затем в течение следующих 14 дней было снято 33 400 долларов США. 8 ноября 2016 года покупатель снял рамы с картин, не обнаружил никаких удостоверений личности Фонда Уорхола и заметил, что холсты и скобы выглядят новыми. Когда он сравнил картины с фотографиями из листинга eBay, они не выглядели идентичными. Покупатель пришел к выводу, что картины, приобретенные им у Уолша, не являются подлинными.Затем покупатель неоднократно пытался связаться с Уолшем, который сначала не отвечал, а затем извинился за задержку с возвратом денег покупателю.
Уолш изначально получил доступ к картинам через друга (жертву). Уолш присутствовал, когда жертва впервые купила картину Уорхола. Через некоторое время после этой покупки жертва купила две картины Теней. После этого, навещая жертву в Южной Корее, Уолш сказал жертве, что может продать часть произведений искусства по хорошей цене.Жертва согласилась и позволила Уолше забрать две картины Теней и другие произведения изобразительного искусства.
После того, как Уолше взял предметы, жертва не получила известий от Уолша и не смогла с ним связаться. В конце концов, жертва связалась с общим другом, который встретился с Уолшем и забрал некоторые из произведений искусства. 3 мая 2011 года Уолш попытался отправить картины Уорхола в галерею в Нью-Йорке, где у него также были другие произведения искусства, принадлежащие жертве. Галерея отказалась принять картины, потому что у Уолша не было купчей.
Обвинение в мошенничестве с использованием электронных средств предусматривает наказание в виде лишения свободы сроком до 20 лет, три года освобождения под надзором и штраф в размере 250 000 долларов. Обвинение в транспортировке между штатами по схеме обмана предусматривает наказание в виде лишения свободы сроком до 10 лет, три года освобождения под надзором и штраф в размере 250 000 долларов.
Leave a comment
07.04.2021
by : alexxlab Разное
Карандаш простой мягкий: Жесткость карандашей. Как выбрать карандаши
Жёсткость карандашей. Как выбрать карандаши. Почему простой карандаш называется «простым»? Как маркируют твердость карандаша в разных странах? Мягкий карандаш какая буква
Определитесь, для чего вам нужны карандаши.
Что вы собираетесь делать карандашом? Вы будете много писать? Или делать домашние задания? А может быть решать кроссворды? Или делать наброски и рисовать полноценные картины?
С какой силой вы давите на карандаш, когда пишете или рисуете?
Вы предпочитаете тонкую линию или толстую?
Склонны ли вы к тому, чтобы регулярно терять карандаши, давать их другим, жевать или портить их, или вы стараетесь беречь карандаши и хранить их исключительно в пенале?
Вы носите карандаши в кармане, рискуя поранить себя острием грифеля?
Вы стараетесь сохранить ластик на карандаше, или он, как правило, теряется? Вы пользуетесь ластиком редко, и он просто высыхает?
Обратите внимание на то, что вам нравится или не нравится в карандашах, которыми вы пользуетесь. Возможно, какой-то очень удобно держать в руке, а другим, напротив, тяжело двигать по листу бумаги.
Подумайте, что вам больше нравится: механический карандаш или традиционный.
Механические карандаши не нужно точить, но они требуют замену грифеля правильной толщины. Как правило, когда от грифеля остается примерно 1 сантиметр, им уже нельзя пользоваться.
Механические карандаши позволяют делать тонкие и равномерные линии, что может быть предпочтительно при создании технических чертежей или мелких рисунков.
Длина механического карандаша не меняется со временем.
Механические карандаши обычно дороже традиционных, особенно качественные, рассчитанные на продолжительное использование. Чаще всего, в механических карандашах предусмотрена возможность замены грифеля и ластика, что позволяет пользоваться им очень долго.
Обычные карандаши, как правило, дешевы. Толщина линии может различаться в зависимости от угла наклона и степени затупления грифеля.
Преимущества обычных карандашей заключаются в их дешевизне, доступности и простоте использования. Многим также нравятся ощущения при использовании обычного карандаша.
Определитесь с толщиной грифеля при выборе механического карандаша.
Если вы слегка неуклюжи и привыкли давить на карандаш с силой, попробуйте грифель с толщиной 0,9 мм. Карандаши с грифелем 0,9мм обычно темнее других, потому что их грифель почти вдвое толще обычного.
Грифель с толщиной 0,5мм предназначен для тех, кто предпочитает легкие движения. Такие карандаши позволяют делать даже очень маленькие рисунки аккуратными и детализованными.
Толщина 0,7мм является средним вариантом.
Художников и чертежников могут заинтересовать другие размеры грифелей, однако следует помнить, что толстые грифели требуют заточки, даже если это грифель от механического карандаша, а тонкие могут быть очень хрупкими.
Вообще говоря, толстый грифель является гибким решением, поскольку путем заточки можно получить нужную толщину.
Пишите с комфортом. Используйте карандаши с удобным корпусом. Некоторые конструкции могут препятствовать возникновению судорог, что полезно при написании объемных текстов.
Выберите твердость грифеля. Разобраться в степенях твердости может быть трудно, потому что существуют две разные шкалы измерения, которые, к тому же, не очень хорошо стандартизированы. Можно, однако, понять основы разделения карандашей по твердости грифеля.
Определите, какими еще параметрами должен обладать ваш карандаш.
Должен ли быть встроенный ластик? Нужен ли вам колпачок?
С помощью какого действия вам будет наиболее удобно двигать грифель в механическом карандаше? Нажатием сверху или сбоку? Вращением определенной части карандаша?
Насколько прочна должна быть конструкция карандаша?
Удобно ли его держать в руке?
Сколько стоит карандаш?
Используйте цветные карандаши для раскрашивания, подчеркивания и других действий вплоть до разрисовывания книг.
Если вы занимаетесь рисованием профессионально, вам следует посетить специализированный магазин и приобрести цветные карандаши для художников. Хоть они и дороже, однако разнообразие цветов больше, а качество выше.
Карандаш для подчеркивания является разновидностью цветного карандаша. Хоть он и был вытеснен маркером, однако его по-прежнему можно найти в хорошем канцелярском магазине.
Карандаш – очень простой материал для рисования, с которого художники начинают свой творческий путь. Даже любой малыш свои первые линии делает карандашом, прежде чем перейти к более сложному материалу. Но не такой уж карандаш и примитивный, если изучить подробнее. Он способен помочь художнику создать эскизы, различные иллюстрации, рисунки и картины. Карандаши имеют свои виды и любому художнику важно уметь правильно подбирать материал для своей работы, чтобы иллюстрация имела презентабельный вид. Итак, давайте разберемся, как выбрать карандаш для рисования ?
Принцип работы карандаша
Когда человек надавливает на карандаш, стержень скользит по бумаге, а частицы графита расщепляются на мелкие частички и задерживаются в волокне бумаги. Таким образом получается линия. В процессе рисования графитный стержень стирается, поэтому его затачивают. Самый привычный способ – специальная точилка, также можно использовать обычное лезвие. Важно понимать, что данный способ требует особой аккуратности и подготовки, во избежание порезов. Но благодаря лезвию можно сделать нужную толщину и форму графита.
Виды простого карандаша
Основное определение карандаша – это графитовый стержень, обрамленный деревянной или пластмассовой оправой. Простой графитовый карандаш бывает различных типов. Они различаются свой степенью жесткости.
Глаза человека могут различать большое количество оттенков серого цвета, а если быть точным -150 тонов. Несмотря на это, художник должен иметь у себя в арсенале хотя бы три вида простого карандаша – твердый, средний мягкости и мягкий. С их помощью удастся создать объемный рисунок. Разные степени жесткости смогут передать контраст, нужно лишь умело ими обращаться.
Определить степень мягкости графита можно с помощью обозначений (букв и цифр), которые нанесены на оправу карандаша. Шкала твердости и мягкости имеют различия. Мы рассмотрим три типа обозначения:
Россия
Т – твердый.
М – мягкий.
ТМ – средняя мягкость.
Европа
H – твердый.
B – мягкий.
HB – средняя мягкость.
F – средний тон, что определяется между H и HB.
#1 (B) – мягкий.
#2 (HB) – средняя мягкость.
#2½ (F) — среднее между твердой и средней мягкостью.
#3 (H) – твердый.
#4 (2H) – очень твердый.
Нельзя не учитывать такой момент, как – производитель. Порой, даже одинаковая мягкость карандашей разных производителей, будет значительно отличаться друг от друга из-за своего качества.
Палитра оттенков простого карандаша
Стоит обратить внимание, что мягкость карандашей может значительно разниться. Другими словами – мягкость и твердость делятся между собой еще на тональности. Обозначение H считается самым твердым, а B – мягкий. Не удивительно, если в магазине встречаются целые наборы от 9H (самый твердый) до 9B (самый мягкий).
Самым распространённым и востребованным считается карандаш с меткой HB. Он имеет умеренную мягкость и твердость, что позволяет легко делать наброски. С помощью него можно усиливать темные места, благодаря его легкой мягкости.
Для усиления контраста рисунка стоит приобрести 2B. Очень твердые карандаши художники используют довольно редко, но это дело вкуса. Такой тип карандаша больше подойдет для чертежных схем или выстраивания перспективы для пейзажей, потому что почти незаметен на изображении. Нельзя не учесть, что большая твердость карандаша позволяет делать плавный переход на волосах или добавлять еле заметный тон, не боясь перетемнить.
В начале работы стоит использовать твердый карандаш, особенно если не уверенны в результате иллюстрации. Мягкий карандаш предназначен для проработки теней и выделения нужных линий.
Штриховка и тушевка
Независимо от мягкости нужно всегда помнить о том, что карандаш должен быть остро заточен. Штрихи и линии лучше всего получаются твердым карандашом из-за того, что грифель не имеет свойства быстро притупляться, а остается в своей заостренной форме долгое время. Тушевка предпочтительна для мягкого карандаша, но рисовать лучше боковой частью грифеля, чтобы материал наносился равномерно.
Особенности работы с карандашом
Не стоит забывать, что грифель карандаша довольно хрупкая вещь. Каждый раз, как падает карандаш на пол или ударяется, то его стержень повреждается или вовсе ломается. В итоге рисовать будет неудобно, потому что грифель будет осыпаться или выпадать из своей деревянной оправы.
Итог. Информация, которую стоит знать, довольно объемная для начинающего художника. Но она очень полезна, ведь поможет в создании будущих шедевров. Со временем знания будут автоматически подсказывать, какой простой карандаш нужен в той или иной ситуации. Главное, не боятся экспериментировать
Простые карандаши для художника
Любой человек, который когда-либо писал, рисовал или чертил простым карандашом, знаком с графитом. Мы привыкли считать простые карандаши сделанными сделанными из графита, и не задумываемся о том, что но на самом деле стержень графитового карандаша сделан из смеси графита и глины, и запакован в корпус, чаще всего деревянный. Именно к оличество глины определяет степень твердости или мягкости карандаша.
Графит это минерал, который является одной из форм углерода. Добывают его различных горных пород, а также изготавливают его искусственные аналоги. Сырьём для этого, к примеру, могут служить карбиды, которые подвергают воздействию высоких температур, или чугун, который, напротив, постепенно охлаждают, чтобы получить искусственный графит.
Основная линейка деления карандашей по твёрдости такова: «H»-карандаши и «B»-карандаши. «H»-карандаши твёрдые, и чем выше номер (он проставляется рядом с буквенным обозначением, например: 1Н или 2Н), тем светлее линии. К арандашом номера 6H, например, будет чертить гораздо легче, чем карандашом 2H. «B» карандаши мягкие и чем выше число, тем темнее линии или штрихи он будет делать. Что соответствует русской маркировка «Т» (твёрдый) и «М» (мягкий). Для рисования обычно используются карандаши мягкости «В», или «М» — если по нашему.
Нижерасположенная схема показывает полный спектр твёрдости графитовых карандашей, принятый на Западе, с которым нам тоже приходится сталкиваться постоянно. «НВ» означает по-русски и соответствует по свойствам маркировке «ТМ» — твёрдый-мягкий — и является серединой шкалы. Маркировка «F» соответствует «ТМ», просто она реже встречается.
Шкала твёрдости импортных карандашей
Самый чёрный (и самый дорогой) графит все же лишен интенсивности черноты, кроме того, ему, как и графиту вообще, свойственен блеск. Рисунок, исполненный графитом (тем более твёрдым) блестит. Поэтому в некоторых художественных работах его заменяют рисовальным , который даёт интенсивную густую черноту и не имеет блеска. Вот почему графит пригоден исключительно для небольших, преимущественно альбомных рисунков, которые хорошо сохраняются без (если для рисунка не был взят слишком мягкий графит).
Другие формы художественного графита
Две другие формы графита, которые обычно используются в рисовании: бездревесный карандаш и графитовый брусок (или палочки).
Бездревесный графитовый карандаш. Он же «графит в лаке».
Б ездревесный карандаш (как вы можете догадаться) это графит без деревянного корпуса. В продаже часто бывает под названием «графит в лаке» или «графитовые стержни» (тогда они будут не покрыты лаком). В основном, грифель имеет круглую форму. Затачивать бездревесные карандаши нужно обычной точилкой. Они сделаны для черчения и рисования и обычно на мягкой стороне шкалы твёрдости, чаще в HB, 2B, 4B, 6B и 8B. Опять же, разные производители предлагают разные степени твёрдости. Бездревесным карандашом можно проводить как очень тонкие, так и широкие штрихи, которые делаются скошенной стороной пишущего острия.
Графитовые бруски (палочки)
Графитовые рисовальные бруски
Удобны для больших изображений и для быстрого покрытия больших площадей. Они также выпускаются разной степени твёрдости, и некоторые производители, как Caran d’Ache (на фото выше) делают их разных размеров.
).
Новый одноразовый карандаш с деревянной оправой грифеля перед первым применением необходимо заточить (очинить). Помимо одноразовых карандашей существуют многоразовые механические карандаши со сменными грифелями в постоянной оправе.
Карандаши различаются по твёрдости грифеля, которая как правило указана на карандаше и обозначается буквами М (или B — от англ. blackness) — мягкий и Т (или H — от англ. hardness) — твёрдый. Стандартный (твёрдо-мягкий) карандаш помимо сочетаний ТМ и HB обозначается буквой F (от англ. fine point). Степень мягкости карандашей обозначают буквой М (мягкий) или 2М , ЗМ и т. д. Большая буква перед М указывает на большую мягкость карандаша . Твердые карандаши обозначают буквой Т (твердый). 2 Т тверже, чем Т , ЗТ тверже, чем 2 Т , и т. д.
В отличие от Европы и России, в США для указания твёрдости используется числовая шкала.
Таблица соответствия шкал твёрдости
Оттенок США Европа Россия
#1 B М
#2 HB ТМ
#2 1/2 F —
#3 H Т
#4 2H 2Т
Самый твёрдый Средний Самый мягкий
*****
9H 8H 7H 6H 5H 4H 3H 2H H F HB B 2B 3B 4B 5B 6B 7B 8B 9B
Обычно начинают карандашом средней мягкости — ТМ или М — и затем переходят к более мягким номерам» — 2 М и ЗМ .
Выбор карандашей зависит от качества и от творческой задачи, которую ставит перед собой художник. Например, быстрые удобнее делать мягкими карандашами , а при работе над длительное время на типа полуватман можно начинать легкими карандашами Т или ТМ . На гладкой лучше ложится мягкий карандаш , на более шероховатой удобен карандаш средней мягкости — 2 М .
История карандашей
Начиная с XIII века, художники использовали для рисования тонкую серебряную проволоку, которую припаивали к ручке или хранили в футляре. Такой тип карандаша называли « серебряный карандаш » . Этот инструмент требовал высокого уровня , так как стереть начертанное им невозможно. Другой его характерной особенностью было то, что со временем серые , нанесённые серебряным карандашом , становились коричневыми.
Существовал и «свинцовый карандаш» , который оставлял неброский, но чёткий след и его часто использовали для подготовительных . Для , выполненных серебряным и свинцовым карандашом , характерна тонкая . Для примера, подобными карандашами пользовался Дюрер.
Известен также так называемый «итальянский карандаш» , который появился в XIV веке. Он представлял собой стержень из глинистого чёрного сланца . Затем его стали изготавливать из порошка жжёной кости, скреплённого растительным . Этот инструмент позволял создавать интенсивную и насыщенную Интересно, что художники и сейчас иногда применяют серебряные, свинцовые и итальянские карандаши , когда им нужно добиться определённого эффекта.
В XV-XVI вв. по пергамену или рисовали серебряным или свинцовым штифтом (нем. Stiff — «основание, инструмент» ). Особенно хорош для этой цели серебряный грифель. Он дает тонкие и четкие и , похожие на резцом . Такие по плотной почти не стираются. Серебряным штифтом, или стилусом , рисовали многие итальянские художники, а также Северного Возрождения — Р. фан дер Вейден, А. Дюрер, Х. Хольбайн (Гольбейн ) Младший, Я. фан Эйк.
В эпоху и XVI-XVII вв. художники предпочитали мягкие или жидкие материалы — , , , , . Еще с конца XIV в. стали применять слегка обожженный глинистый сланец сероватого («черный мел» ) или красно-коричневого («красный мел» ).
В XVII в. получил распространение «итальянский карандаш» (франц. crayon d’Italie ). Его изготавливали из жженой кости , измельченной в порошок, с добавлением растительного . » Итальянский карандаш » (позднее — ретушь ) способен создавать сочные черные матового , а при растирании — широкую шкалу переходов. Этот материал был любимым в творчестве венецианских художников, например Тициана, им удобно делать подготовительные к . и » итальянским карандашом » рисовали художники- и романтики конца XVIII-XIX в.
известны с XVI века. Первое описание карандаша было найдено в относящихся к 1564 году трудах о минералах швейцарского естествоиспытателя Конрада Гейслера. К тому же времени относится открытие месторождения в Англии, в Кемберленде где распиливали на карандашные стержни. Английские пастухи из местности Камберленд нашли в земле тёмную массу, которой они воспользовались, чтобы метить овец. Из-за , схожего с свинца, месторождение приняли за залежи этого металла. Но, определив непригодность нового материала для изготовления пуль, начали производить из него тонкие заострённые на конце палочки и использовали их для рисования. Эти палочки были мягкими, пачкали руки и подходили только для рисования, но не для письма.
В XVII веке продавали обычно на улицах. Художники, чтобы было удобнее и палочка не была такой мягкой, зажимали эти « карандаши » между кусочками дерева или веточками, оборачивали их в бумагу или обвязывали их бечёвкой.
Первый документ, в котором упоминается деревянный карандаш , датирован 1683 годом. В Германии производство карандашей началось в Нюрнберге. Немцы, смешивая с серой и , получили стержень не такого высокого качества, но по более низкой цене. Чтобы скрыть это, производители карандашей прибегали к разным хитростям. В деревянный корпус карандаша вначале и на конце вставляли кусочки чистого , в середине же находился низкокачественный искусственный стержень. Иногда внутренность карандаша и вовсе была пустой. Так называемый « Нюрнбергский товар » не пользовался хорошей репутацией.
Только в 1761 году Каспар Фабер разработал способ укрепления путем смешивания растертого порошка со смолой и сурьмой, в результате чего получалась густая масса, годная для отливки более прочных и одинаковых стержней.
В конце XVIII века чех И. Гартмут стал делать стержни для карандашей из смеси и глины с последующим обжигом. Появились стержни, напоминающие современные. Меняя количество добавляемой глины, можно было получать стержни различной твердости.
Современный же карандаш изобрёл в 1794 году талантливый французский учёный и изобретатель Никола Жак Конте .
В конце XVIII века английский парламент ввёл строжайший запрет на вывоз драгоценного из Камберленда. За нарушение этого запрета наказание было очень суровым, вплоть до смертной казни. Но несмотря на это продолжал попадать в континентальную Европу контрабандным путём, что привело к резкому увеличению его цены.
По заданию французского конвента, Конте разработал рецептуру смешивания с глиной и производства из этих материалов высококачественных стержней. С помощью обработки высокими температурами была достигнута высокая прочность, однако ещё более важным был тот факт, что изменение пропорции смеси давало возможность делать стержни различной твёрдости, что и послужило основой современной классификации карандашей по твёрдости.
Подсчитано, что карандашом со стержнем длиной 18 см можно провести в 55 км или написать 45000 слов!
В современных грифелях используются полимеры, которые позволяют добиваться нужного сочетания прочности и эластичности, дают возможность изготавливать очень тонкие грифели для механических карандашей (до 0,3 мм).
Шестигранную форму корпуса карандаша предложил в конце XIX века граф Лотар фон Фаберкастл, заметив, что карандаши круглого сечения часто скатываются с наклонных поверхностей для письма.
Почти ²/ 3 материала, составляющего простой карандаш , уходит в отходы при его заточке. Это натолкнуло американца Алонсо Таунсенда Кросса на создание в 1869 году металлического карандаша . стержень размещался в металлической трубке и мог по необходимости выдвигаться на соответствующую длину.
Это изобретение повлияло на развитие целой группы товаров, использующихся сегодня повсеместно. Самой простой конструкцией является механический карандаш с грифелем 2 мм, где стержень удерживается металлическими прижимами ( цангами ) — цанговый карандаш . Открываются цанги при нажатии кнопки на конце карандаша , что приводит к выдвиганию на длину, регулируемую пользователем карандаша .
Современные механические карандаши более совершенны. При каждом нажатии кнопки происходит автоматическая подача небольшого участка грифеля. Такие карандаши не нужно затачивать, они снабжены встроенным (как правило, под кнопкой подачи грифеля ) ластиком и имеют различную фиксированную толщину (0,3 мм, 0,5 мм, 0,7 мм, 0,9 мм, 1мм ).
карандашом имеют сероватый с лёгким блеском, в них не бывает интенсивной черноты.
Известный французский Эммануэль Пуаре (1858-1909 ), родившийся в России, придумал себе аристократично звучащий на французский манер псевдоним Caran d’Ache , которым стал подписывать свои работы. Позднее этот вариант французской транскрипции русского слова «карандаш» был выбран названием и фирменным знаком швейцарской торговой марки CARAN d’ACHE , основанной в Женевекарандашей затачивается на мелкозернистой наждачной шкурке ), напоминающий итальянский карандаш . Карандаш « Ретушь » бывает четырех номеров: № 1 — очень мягкий, №2 — мягкий, № 3 — средне-твердый, №4-твердый. Стержни карандаша « Ретушь » изготовляются из тонкомолотого березового угля, глины и небольшого количества газовой сажи. Карандаши « Ретушь » дают интенсивную, жирную черту черного , которая хорошо растушевывается. , выполненные карандашом « Ретушь », могут не закрепляться фиксативом. Помимо черного карандаша « Ретушь », выпускается еще карандаш « Живопись » с маркировкой 2 М — 4 М .
Карандаш «Светокопия»
Кроме , в качестве . Даёт более чёрный и контрастный штрих, лучше воспринимаемый различными светокопировальными установками. , выпускаемыми для маркирования по дереву, а также «Столярными» . Для этой работы «Столярный » карандаш удобен из-за своей длины и толстого грифеля.
Итальянский карандаш
Итальянский карандаш представляет собой один из видов вольных карандашей. Отличительной особенностью его является, глубокий матовый бархатистый черный , легко растушевываемый на .
Итальянский карандаш используют при выполнении , а также обнаженного человеческого тела.
Итальянские карандаши известны с XV века. Они бывают твердые, средние и мягкие.
ЧТО МОЖЕТ КАРАНДАШ
художник-график Станислав Михайлович НИКИРЕЕВ
Если с этим вопросом обратиться к художникам-живописцам, графикам, монументалистам и даже скульпторам, то каждый нашел бы в обычном простом карандаше, в его художественных и технических возможностях что-то свое, любимое, и однозначного ответа мы бы не услышали. Но все, наверное, со гласятся с тем, что карандаш придумали не зря, и рисование начинается с его помощью — в виде набросков и эскизов. Великое множество произведений искусства создано карандашом .
Карандашом рисуют. Но что такое рисунок ? На этот вопрос не так-то просто ответить кратко. Каждый значительный художник вносит свою лепту в искусство рисования, хотя имеется общее мнение о рисунке как основе, костяке изобразительного искусства. Вспоминаю слова замечательного советского художника и педагога, академика Е. А. Кибрика, у которого мне посчастливилось учиться. Он говорил:
«Прошло не одно десятилетие, прежде чем я понял, что такое рисунок».

Он имел в виду рисунок высокого, самого трудного по своей художественной манере реалистического искусства, где линия и штрих выстраивают предметы, фигуры, ландшафты объемно, весомо, характерно.
Хочется допустить некоторую вольность, простоту в определении слова «рисунок», назвав им, что нарисовано карандашом на бумаге.
Мне довольно часто приходилось подолгу дружить и работать с карандашами, простыми и цветными, и теперь нужно вспомнить (ведь мой творческий путь уже в три десятка лет ), что же я им рисовал и как.
Рисовать карандашом с полной серьезностью, отдавая этому занятию большую часть творческого времени, непросто. Необходимо преодолеть соблазн красок, цвета и почувствовать в себе уверенность, что сможешь в серебристом или черном изображении выразить наряду с четкой конструктивностью и тонально-живописный настрой. Решиться на это — значит одержать победу, первую, значительную. Вторая победа чрезвычайной важности — когда сумеешь понять, что художник может создавать шедевры не только красками, но и карандашом. С ярчайшей наглядностью помогут в этом великолепные рисунки Леонардо да Винчи , Микеланджело, Дюрера, Гольбейна, Рембрандта, Врубеля, Серова. Если сияющими вершинами их творчества является живопись, то основанием, бесспорно, служит рисунок.
В творчестве художника карандаш выполняет большую подсобную работу, позволяя делать наброски, эскизы, беглые зарисовки, которые служат подготовительным этапом для произведений станковой и монументальной живописи, эстампов. Работа ответственная, крайне необходимая. Максимальное же значение качеств карандаша проявляется в самостоятельных рисунках, когда художнику нужно выразить свои замыслы полнее и окончательнее. И карандаш не подведет с его нескончаемой шкалой неуловимых оттенков, нежных тушевок и сочно-бархатных пятен, от тончайшей паутины до решительно-напряженных, упругих линий. Если к этому добавить различную мягкость и степень серо-черных градаций, то способности карандаша превосходят любой другой художественный материал .

Работая карандашами, никогда не испытываю досады от того, что в какой-то момент они могут оказаться бессильными выразить мои желания и замыслы. Простым карандашом я штудировал гипсы, натюрморты, портреты и фигуры натурщиков во время длительных сеансов, прилежно штриховал и внимательно прорабатывал детали. Но с особым желанием рисую пейзажи — траву, цветы, деревья, землю, постройки. При этом изучаю не только их конструкцию, материальность, фактуру , но стремлюсь передать на бумаге различные «настроения» пейзажа .
Карандаш легок и прост для исправлений, что особенно важно при работе на живой природе, и почти незаменим в поездках, где встречаешь множество интересных моментов, которые хотелось бы запечатлеть, в то время как другими художественными материалами воспользоваться из-за ограниченности времени невозможно. Линия и пятно , которые дает карандаш, помогают с легкостью и быстротой занести в походный альбом художника волнующие моменты, нужные детали.
Трудно представить окружающую жизнь, если можно так сказать, в черно-белом изображении, без цвета. Получилось так, что с акварелью и маслом я расстался давно, отдавая все время и силы графике, но приобрел надежного помощника -цветной карандаш, который сполна удовлетворяет моим потребностям работать в цвете. Укрепилось мнение, что цветной карандаш беден и ограничен в цветовом диапазоне. Стоит ли, однако, требовать от негосложности и богатства масляной живописи ? Но нужно стремиться использовать до конца его возможности.
Иногда рисование сводится или к подражанию детским рисункам, или к любованию манерностью: размашистостью штриха, линии, пятна, чисто
формальными композиционными решениями. Многие художники-профессионалы рисуют иногда как бы в перерыве, во время отдыха от живописи или иных дел. Отсюда несерьезный подход к карандашу, легковесные рисунки, которые часто встречаешь на выставках.
Впервые попробовав всерьез работать цветным карандашом, будучи студентом, я любовался необычной упругостью, фактурностью линий и штрихов.

Хотелось увидеть мотив в размашистых и порой случайных линиях и ни в коем случае не допускать растушевок. Дышала бумага, и линии действительно были красивы. Но если бы цели искусства сводились к решению таких задач, то художников было бы, как говорится, пруд пруди. Размышления о том, что я рисую и зачем, заставили меня посмотреть на работу карандашом по-иному. Постепенно стали открываться иная прелесть, иные достоинства, менее броские, но благородные и необходимые для выражения замыслов. Обнаружилась удивительная способность карандаша передавать мельчайшие предметы и детали с необычайной ясностью формы, обволакивая одновременно эти формы тончайшей пушистостью штриха или окрашивая сочным звучным пятном. Этот прием соответствовал моему миропониманию, и в иных художественных материалах добиться этого я не смог. Оказалось, что и цветовые возможности карандаша гораздо шире и глубже, когда стараешься передавать настроение и состояние пейзажа. При этом идет в ход и чисто живописный прием — проскребания, когда не удается сразу угадать и цвет, и фактуру, и тон предметов. Казалось бы, рисунок засушивается, местами от скобления небрежен, но завершенность листа, диктуемая содержанием, а не формальными моментами, приобретает подлинный смысл и красоту.

В такой работе много раз так далеко уходил от рисования штрихом и линией в чисто растушевочные пятна, что лист приобретал вид, небрежно называемый художниками «клеенкой». Но если этот прием согрет большой, подлинной любовью и страстью к тому, что растушевал так незаметно под «клеенку», то, уверяю, успех этому неброскому листу обеспечен с большей гарантией, чем «вкусно» решенному. Так обнаружилась возможность цветного карандаша работать многосеансно, начиная рисунок легко, приводить его к весомому завершению.
С каждым рисунком я узнаю о все новых возможностях карандаша. Нужно лишь внимательно, чутко присмотреться к маленькому грифелю в деревянной оправе, и он подарит большую радость и успех.

Люблю карандаш за то, что им можно рисовать. Люблю ревниво, ибо он способен еще на многое — чертить, писать. Люблю за его удивительную доступность и простоту, за то, что свою первую работу с натуры нарисовал простым карандашом, и тогда у меня зародилась мечта стать художником.

Графитные карандаши , которые существуют по сей день, изобрел французский ученый Никола Конти в 1794 году. Обычно графитный карандаш принято называть “простой” карандаш, в отличие от цветных карандашей. Графитные карандаши можно разделить на два основных типа: мягкий и твердый . Тип определяется по мягкости или твердости грифеля, находящегося внутри тела карандаша. Тип карандаша можно узнать, посмотрев на буквы и числа написанные на ка нем. Буква “М” обозначает, что карандаш мягкий, а “Т” — твердый. Есть еще и тип ТМ — твердо-мягкий. Степень твердости или мягкости карандаша можно узнать по цифрам, написанные перед буквой. К примеру, 2М в два раза мягкий, чем М. а 3Т три раза тверже, чем Т. Во многих странах мира за рубежом, например, В Англии, в США, написаны бывают буква H или B. H означает твердый, B — соответственно мягкий, а HB — твердо-мягкий.
Яркий пример для сравнении карандашей видно на рисунке:
Выбор карандаша зависит от типа бумаги, от выполняемой работы и, так же, от личных предпочтениях художника. Я, например, предпочитаю карандаши HB от фирмы Faber Castell. Карандаши удобнее точить канцелярскими ножами. Исторически, ножи для заточки канцелярских принадлежностей (перьев), получили название “перочинные” ножи. Очень важно беречь карандаши от падения. От удара грифель может разбиться на маленькие куски. Также важно беречь карандаши от излишней влажности. При отсыревании и последующей сушке, рубашка карандаша может деформироваться, что повлечет нарушение целостности грифеля. Есть так же другой тип графитного карандаша, который называется “Механический карандаш”. Они удобны тем, что точить не нужно. У таких карандашей грифель подвижный. Его длину можно регулировать с помощью кнопки. Механические карандаши бывают с очень тонкими грифелями (от 0.1 мм). Также есть механические карандаши с промежуточной толщиной грифеля. Самый толстый грифель механического карандаша, который попадался мне в руки — это 5мм. Такими карандашами часто любят рисовать профессиональные художники.
Маркировка карандашей по твердости
Карандаши различаются по твёрдости грифеля, которая обычно указана на карандаше.
В России выпускаются графитные чертёжные карандаши нескольких степеней твёрдости, которая обозначается буквами, а также цифрами перед буквами.
В США используется маркировка карандашей номерами, а в Европе и России мнемоническим сочетанием букв или просто одной буквой.
Буквой М обозначается мягкий карандаш. В Европе для этого используют букву B, которая на самом деле является сокращением от blackness (что-то вроде чёрности, если так можно выразиться). В США используют номер 1.
Для обозначения твёрдого карандаша в России используют букву Т. В Европе соответственно H, которую можно расшифровать как hardness (жесткость).
Твёрдомягкий карандаш обозначается как ТМ. Для Европы это будет HB.
Стандартный твёрдо-мягкий карандаш помимо сочетаний в Европе может обозначаться буквой F.
Для ориентировки в этих международных вопросах удобно пользоваться таблицей соответствия твердости шкал которая приведена ниже.
История карандашей
Начиная с XIII века, художники использовали для рисования тонкую серебряную проволоку, которую припаивали к ручке или хранили в футляре. Такой тип карандаша называли «серебряный карандаш». Этот инструмент требовал высокого уровня мастерства, так как стереть начертанное им невозможно. Другой его характерной особенностью было то, что со временем серые штрихи, нанесённые серебряным карандашом, становились коричневыми.
Существовал и «свинцовый карандаш», который оставлял неброский, но чёткий след и его часто использовали для подготовительных набросков портретов. Для рисунков, выполненных серебряным и свинцовым карандашом, характерна тонкая штриховая манера. Для примера, подобными карандашами пользовался Дюрер.
Известен также так называемый «итальянский карандаш», который появился в XIV веке. Он представлял собой стержень из глинистого чёрного сланца. Затем его стали изготавливать из порошка жжёной кости, скреплённого растительным клеем. Этот инструмент позволял создавать интенсивную и насыщенную линию. Интересно, что художники и сейчас иногда применяют серебряные, свинцовые и итальянские карандаши, когда им нужно добиться определённого эффекта.
Графитные карандаши известны с XVI века. Первое описание графитового карандаша было найдено в относящихся к 1564 году трудах о минералах швейцарского естествоиспытателя Конрада Гейслера. К тому же времени относится открытие месторождения графита в Англии, в Кемберленде где графит распиливали на карандашные стержни. Английские пастухи из местности Камберленд нашли в земле тёмную массу, которой они воспользовались, чтобы метить овец. Из-за цвета, схожего с цветом свинца, месторождение приняли за залежи этого металла. Но, определив непригодность нового материала для изготовления пуль, начали производить из него тонкие заострённые на конце палочки и использовали их для рисования. Эти палочки были мягкими, пачкали руки и подходили только для рисования, но не для письма.
В XVII веке графит продавали обычно на улицах. Художники, чтобы было удобнее и палочка не была такой мягкой, зажимали эти графитовые «карандаши» между кусочками дерева или веточками, оборачивали их в бумагу или обвязывали их бечёвкой.
Первый документ, в котором упоминается деревянный карандаш, датирован 1683 годом. В Германии производство графитных карандашей началось в Нюрнберге. Немцы, смешивая графит с серой и клеем, получили стержень не такого высокого качества, но по более низкой цене. Чтобы скрыть это, производители карандашей прибегали к разным хитростям. В деревянный корпус карандаша вначале и на конце вставляли кусочки чистого графита, в середине же находился низкокачественный искусственный стержень. Иногда внутренность карандаша и вовсе была пустой. Так называемый «Нюрнбергский товар» не пользовался хорошей репутацией.
Только в 1761 году Каспар Фабер разработал способ укрепления графита путем смешивания растертого порошка графита со смолой и сурьмой, в результате чего получалась густая масса, годная для отливки более прочных и одинаковых графитовых стержней.
В конце XVIII века чех И. Гартмут стал делать стержни для карандашей из смеси графита и глины с последующим обжигом. Появились графитовые стержни, напоминающие современные. Меняя количество добавляемой глины, можно было получать стержни различной твердости. Современный же карандаш изобрёл в 1794 году талантливый французский учёный и изобретатель Никола Жак Конте. В конце XVIII века английский парламент ввёл строжайший запрет на вывоз драгоценного графита из Камберленда. За нарушение этого запрета наказание было очень суровым, вплоть до смертной казни. Но несмотря на это графит продолжал попадать в континентальную Европу контрабандным путём, что привело к резкому увеличению его цены.
По заданию французского конвента, Конте разработал рецептуру смешивания графита с глиной и производства из этих материалов высококачественных стержней. С помощью обработки высокими температурами была достигнута высокая прочность, однако ещё более важным был тот факт, что изменение пропорции смеси давало возможность делать стержни различной твёрдости, что и послужило основой современной классификации карандашей по твёрдости. Подсчитано, что карандашом со стержнем длиной 18 см можно провести линию в 55 км или написать 45000 слов! В современных грифелях используются полимеры, которые позволяют добиваться нужного сочетания прочности и эластичности, дают возможность изготавливать очень тонкие грифели для механических карандашей (до 0,3 мм).
Шестигранную форму корпуса карандаша предложил в конце XIX века граф Лотар фон Фаберкастл, заметив, что карандаши круглого сечения часто скатываются с наклонных поверхностей для письма. Почти ²/3 материала, составляющего простой карандаш, уходит в отходы при его заточке. Это натолкнуло американца Алонсо Таунсенда Кросса на создание в 1869 году металлического карандаша. Графитный стержень размещался в металлической трубке и мог по необходимости выдвигаться на соответствующую длину. Это изобретение повлияло на развитие целой группы товаров, использующихся сегодня повсеместно. Самой простой конструкцией является механический карандаш с грифелем 2 мм, где стержень удерживается металлическими прижимами (цангами) — цанговый карандаш. Открываются цанги при нажатии кнопки на конце карандаша, что приводит к выдвиганию на длину, регулируемую пользователем карандаша.
Современные механические карандаши более совершенны. При каждом нажатии кнопки происходит автоматическая подача небольшого участка грифеля. Такие карандаши не нужно затачивать, они снабжены встроенным (как правило, под кнопкой подачи грифеля) ластиком и имеют различную фиксированную толщину линии (0,3 мм, 0,5 мм, 0,7 мм, 0,9 мм, 1мм).
Рисунки графитным карандашом имеют сероватый тон с лёгким блеском, в них не бывает интенсивной черноты. Известный французский карикатурист Эммануэль Пуаре (1858-1909), родившийся в России, придумал себе аристократично звучащий на французский манер псевдоним Caran d’Ache, которым стал подписывать свои работы. Позднее этот вариант французской транскрипции русского слова «карандаш» был выбран названием и фирменным знаком швейцарской торговой марки CARAN d’ACHE, основанной в Женеве в 1924 году, выпускающей эксклюзивные пишущие инструменты и аксессуары.
Непростой простой карандаш — Блоги
Карандаш (тюрк. karadaš, «кара» — чёрный, «даш» — камень, дословно, — чёрный камень) — инструмент в виде стержня, изготавливаемого из пишущего материала (угля, графита, сухих красок и т. п.), применяемый для письма, рисования, черчения. В целях удобства, пишущий стержень карандаша вставляется в специальную оправу.
Графитные карандаши изобрел французский ученый Никола Конти в 1794 году.
Простой карандаш имеет графитовый грифель и пишет серым цветом с оттенками от светлого до почти чёрного. Грифель состоит из графита с глиной: чем больше графита, тем мягче тон, чем больше глины, тем тверже. Графит – это минерал, который является одной из форм углерода. Добывают его из различных горных пород, а также изготавливают его искусственные аналоги. Сырьём для этого, к примеру, могут служить карбиды, которые подвергают воздействию высоких температур, или чугун, который, напротив, постепенно охлаждают, чтобы получить искусственный графит.
Карандаши различаются по твёрдости грифеля, которая, как правило, указана на карандаше и обозначается буквами М (или B — от англ. blackness (букв. чернота) — мягкий и Т (или H — от англ. hardness (твёрдость) — твёрдый. Стандартный (твёрдо-мягкий) карандаш обозначается сочетаниями ТМ или HB. Буква F (от англ. fine point (тонкость) – это средний тон между НВ и Н. Также нужно отметить, что тон у карандашей одной маркировки может меняться в зависимости от фирмы.

Как выбрать чернографитовый деревянный карандаш.
Покупая чернографитовый карандаш, обращайте внимание на маркировку, указывающую на степень твердости. Если она отсутствует, подразумевается, что твердость карандаша HB. Срез от заточки должен быть гладким, однородным, без заусенцев, поверхность карандаша должна быть гладкой. Желательно, чтобы на торце карандаша была заглушка.
Механический (автоматический) карандаш – это карандаш со сменным грифелем. Был придуман ввиду стачиваемости простого грифеля.
Автоматические карандаши имеют разные механизмы подачи грифеля:
— винтовые – подача грифеля осуществляется вращением одной из деталей корпуса;
— карандаши с боковой кнопкой, которые еще называют «карандашами для ленивых». Кнопка в этих карандашах располагается недалеко от области обхвата, благодаря чему грифель можно подавать практически без отрыва от письма. Нередко у таких карандашей вместо традиционной кнопки имеется ластик увеличенного диаметра;
— механизм «shake or press» в переводе означает «встряхни или нажми». Особенность таких карандашей – в подаче грифеля, которая может осуществляться как традиционным способом, так и путем встряхивания карандаша.
Как выбрать механический карандаш.
При покупке механических карандашей следует обратить внимание на материал, из которого изготовлен направляющий механизм грифеля. Механические карандаши с пластиковым механизмом часто приходят в негодность из-за неплотного захвата грифеля, в результате чего грифель при сильном нажатии на него «уходит» внутрь карандаша.
Интересные факты.
Карандаш твердостью НВ и длиной 17,5 см может: чертить линию длиной 56 км, написать около 45000 слов, быть заточен 17 раз.
Перед тем, как поломаться, средний заостренный кончик карандаша противостоит давлению 255 атмосфер или 264 кг/см².
Более 14 миллиардов карандашей производится в мире каждый год; из этого количества можно выложить цепочку, которая обогнёт нашу планету 62 раза.
На Нью-Йоркской фондовой бирже ежегодно используется один миллион карандашей.
Карандаш может писать как в космосе, так и под водой, а ручка не может.
Купить простые карандаши
Карандаши простые мягкие какой буквой обозначается. Почему простой карандаш называется «простым»? Как маркируют твердость карандаша в разных странах? Выбор карандаша для письма
Кто понимает маркировку карандашей — 2В, В, НВ и получил лучший ответ
Ответ от М@льчиш — Киб@льчиш.[гуру]

Карандаши различаются по твёрдости грифеля, которая как правило указана на карандаше и обозначается соответствующими буквами. Маркировка твердости карандашей отличается в различных странах. На карандаше вы можете увидеть буквы Т, МТ и М. Если карандаш произведен за границей, то буквы, соответственно, будут H, HB, B. Перед буквами указывается цифра, которая является показателем степени твердости карандаша.
Маркировка твердости карандашей:
США: #1, #2, #2½, #3, #4.
Европа: B, HB, F, H, 2H.
Россия: М, ТМ, Т, 2Т.
Самый твёрдый: 7H,8H,9H.
Твёрдый: 2H,3H,4H,5H,6H.
Средний: H,F,HB,B.
Мягкий: 2B,3B,4B,5B,6B.
Самый мягкий: 7B,8B,9B.
Ответ от Александр Кобзев [гуру]
художники))) и Чертежники))
Ответ от Sedoy [гуру]
Н — твердый, М или В — мягкий и уровни мягкости
Ответ от Tigr [гуру]
Карандаши различаются по твёрдости грифеля, которая как правило указана на карандаше и обозначается буквами М (или B) — мягкий и Т (или H) — твёрдый. Стандартный (твёрдо-мягкий) карандаш помимо сочетаний ТМ и HB обозначается буквой F.
Ответ от Галченок…… [активный]
2В- твердый грифель. В- средней жесткости. НВ — мягкий
Ответ от Sergej [новичек]
B означает мягкость стержня, 2В это очень мягкий карандаш им например хорошо затушевывать, В это карандаш с мягким стержнем, Н это ккарандаш с твёрдым стержнем, а НВ это твёрдо-мягкий карандаш. В зависимости от мягкости или твёрдости чертятся разные по толщине линии. Ну на мой взгляд НВ подходит на все случаи. Ну кочечно в черчении используют разные по мягксти карандаши.
Ответ от 2 ответа [гуру]
Привет! Вот подборка тем с ответами на Ваш вопрос: Кто понимает маркировку карандашей — 2В, В, НВ
Поиск в инженерном справочнике DPVA. Введите свой запрос:
Дополнительная информация от Инженерного cправочника DPVA, а именно — другие подразделы данного раздела:
Вы сейчас здесь: Твердость простых карандашей для черчения. Таблица соответствия шкал твёрдости США, Европа, Россия. Какие карандаши используют для черчения.
Масштабы изображений на чертежах и схемах. Допустимые масштабы чертежей.
Выбор линейного размера. Нормы на линейные размеры. Нормальные линейные размеры — таблица и пояснения. ГОСТ 6636-69.
Допуски и посадки, основные понятия, обозначения. Квалитет, нулевая линия, допуск, предельное отклонение, верхнее отклонение, нижнее отклонение, поле допуска.
Допуски и отклонения размеров гладких элементов. Условные обозначения допусков, квалитеты. Поля допусков — квалитеты. Значения допусков по квалитетам для номинальных размеров до 500 мм.
Допуски (буквенные — в цифры) свободных размеров согласно DIN ISO 2768 T1 и T2.
Таблица допусков и посадок гладких соединений. Система отверстия. Система вала. Размеры 1-500 мм.
Таблица. Поверхности отверстий и валов в системе отверстия в зависимости от класса точности. Класс точности 2-7 (Квалитет 6-14). Размеры 1-1000 мм.
Принципы и правила выбора допусков для сопрягаемых размеров, методы обработки и достижимые квалитеты
Шероховатость поверхности (чистота обработки). Основные понятия, обозначения на чертежах. Классы шероховатости
Метрические и дюймовые обозначения чистоты обработки поверхности (шероховатости). Таблица соответствия различных обозначений шероховатости. Достижимые чистоты обработки поверхности (шероховатости) для различных методов обработки материалов.
Метрические обозначения классов чистоты обработки поверхности (шероховатости) до 1975 года. Шероховатость по ГОСТ 2789-52. Шероховатость по ГОСТ 2789-73 до и после 01.01.2005 года. Способы достижения (обработки поверхности). Таблица соответствия.
Таблица. Достижимые шероховатости поверхности при различных механических методах обработки. Поверхности: наружные цилиндрические, внутренние цилиндрические, плоскости. Вариант 2.
Типичные значения шероховатости (чистоты обработки) поверхности для основных материалов труб, теплообменников и насосов — мм и дюймы.
Условные графические изображения в проектах отопления, вентиляции, кондиционирования воздуха и теплохолодоснабжения, согласно ANSI/ASHRAE Standard 134-2005 = СТО НП АВОК
Технологическая схема и схема КИПиА, Схема трубопроводов и КИПиА, Схема трубной обвязки и КИПиА (Piping & Instrumentation Diagrams) символы и обозначения оборудования на технологических схемах.
).
Новый одноразовый карандаш с деревянной оправой грифеля перед первым применением необходимо заточить (очинить). Помимо одноразовых карандашей существуют многоразовые механические карандаши со сменными грифелями в постоянной оправе.
Карандаши различаются по твёрдости грифеля, которая как правило указана на карандаше и обозначается буквами М (или B — от англ. blackness) — мягкий и Т (или H — от англ. hardness) — твёрдый. Стандартный (твёрдо-мягкий) карандаш помимо сочетаний ТМ и HB обозначается буквой F (от англ. fine point). Степень мягкости карандашей обозначают буквой М (мягкий) или 2М , ЗМ и т. д. Большая буква перед М указывает на большую мягкость карандаша . Твердые карандаши обозначают буквой Т (твердый). 2 Т тверже, чем Т , ЗТ тверже, чем 2 Т , и т. д.
В отличие от Европы и России, в США для указания твёрдости используется числовая шкала.
Таблица соответствия шкал твёрдости
Оттенок США Европа Россия
#1 B М
#2 HB ТМ
#2 1/2 F —
#3 H Т
#4 2H 2Т
Самый твёрдый Средний Самый мягкий
*****
9H 8H 7H 6H 5H 4H 3H 2H H F HB B 2B 3B 4B 5B 6B 7B 8B 9B
Обычно начинают карандашом средней мягкости — ТМ или М — и затем переходят к более мягким номерам» — 2 М и ЗМ .
Выбор карандашей зависит от качества и от творческой задачи, которую ставит перед собой художник. Например, быстрые удобнее делать мягкими карандашами , а при работе над длительное время на типа полуватман можно начинать легкими карандашами Т или ТМ . На гладкой лучше ложится мягкий карандаш , на более шероховатой удобен карандаш средней мягкости — 2 М .
История карандашей
Начиная с XIII века, художники использовали для рисования тонкую серебряную проволоку, которую припаивали к ручке или хранили в футляре. Такой тип карандаша называли « серебряный карандаш » . Этот инструмент требовал высокого уровня , так как стереть начертанное им невозможно. Другой его характерной особенностью было то, что со временем серые , нанесённые серебряным карандашом , становились коричневыми.
Существовал и «свинцовый карандаш» , который оставлял неброский, но чёткий след и его часто использовали для подготовительных . Для , выполненных серебряным и свинцовым карандашом , характерна тонкая . Для примера, подобными карандашами пользовался Дюрер.
Известен также так называемый «итальянский карандаш» , который появился в XIV веке. Он представлял собой стержень из глинистого чёрного сланца . Затем его стали изготавливать из порошка жжёной кости, скреплённого растительным . Этот инструмент позволял создавать интенсивную и насыщенную Интересно, что художники и сейчас иногда применяют серебряные, свинцовые и итальянские карандаши , когда им нужно добиться определённого эффекта.
В XV-XVI вв. по пергамену или рисовали серебряным или свинцовым штифтом (нем. Stiff — «основание, инструмент» ). Особенно хорош для этой цели серебряный грифель. Он дает тонкие и четкие и , похожие на резцом . Такие по плотной почти не стираются. Серебряным штифтом, или стилусом , рисовали многие итальянские художники, а также Северного Возрождения — Р. фан дер Вейден, А. Дюрер, Х. Хольбайн (Гольбейн ) Младший, Я. фан Эйк.
В эпоху и XVI-XVII вв. художники предпочитали мягкие или жидкие материалы — , , , , . Еще с конца XIV в. стали применять слегка обожженный глинистый сланец сероватого («черный мел» ) или красно-коричневого («красный мел» ).
В XVII в. получил распространение «итальянский карандаш» (франц. crayon d’Italie ). Его изготавливали из жженой кости , измельченной в порошок, с добавлением растительного . » Итальянский карандаш » (позднее — ретушь ) способен создавать сочные черные матового , а при растирании — широкую шкалу переходов. Этот материал был любимым в творчестве венецианских художников, например Тициана, им удобно делать подготовительные к . и » итальянским карандашом » рисовали художники- и романтики конца XVIII-XIX в.
Известны с XVI века. Первое описание карандаша было найдено в относящихся к 1564 году трудах о минералах швейцарского естествоиспытателя Конрада Гейслера. К тому же времени относится открытие месторождения в Англии, в Кемберленде где распиливали на карандашные стержни. Английские пастухи из местности Камберленд нашли в земле тёмную массу, которой они воспользовались, чтобы метить овец. Из-за , схожего с свинца, месторождение приняли за залежи этого металла. Но, определив непригодность нового материала для изготовления пуль, начали производить из него тонкие заострённые на конце палочки и использовали их для рисования. Эти палочки были мягкими, пачкали руки и подходили только для рисования, но не для письма.
В XVII веке продавали обычно на улицах. Художники, чтобы было удобнее и палочка не была такой мягкой, зажимали эти « карандаши » между кусочками дерева или веточками, оборачивали их в бумагу или обвязывали их бечёвкой.
Первый документ, в котором упоминается деревянный карандаш , датирован 1683 годом. В Германии производство карандашей началось в Нюрнберге. Немцы, смешивая с серой и , получили стержень не такого высокого качества, но по более низкой цене. Чтобы скрыть это, производители карандашей прибегали к разным хитростям. В деревянный корпус карандаша вначале и на конце вставляли кусочки чистого , в середине же находился низкокачественный искусственный стержень. Иногда внутренность карандаша и вовсе была пустой. Так называемый « Нюрнбергский товар » не пользовался хорошей репутацией.
Только в 1761 году Каспар Фабер разработал способ укрепления путем смешивания растертого порошка со смолой и сурьмой, в результате чего получалась густая масса, годная для отливки более прочных и одинаковых стержней.
В конце XVIII века чех И. Гартмут стал делать стержни для карандашей из смеси и глины с последующим обжигом. Появились стержни, напоминающие современные. Меняя количество добавляемой глины, можно было получать стержни различной твердости.
Современный же карандаш изобрёл в 1794 году талантливый французский учёный и изобретатель Никола Жак Конте .
В конце XVIII века английский парламент ввёл строжайший запрет на вывоз драгоценного из Камберленда. За нарушение этого запрета наказание было очень суровым, вплоть до смертной казни. Но несмотря на это продолжал попадать в континентальную Европу контрабандным путём, что привело к резкому увеличению его цены.
По заданию французского конвента, Конте разработал рецептуру смешивания с глиной и производства из этих материалов высококачественных стержней. С помощью обработки высокими температурами была достигнута высокая прочность, однако ещё более важным был тот факт, что изменение пропорции смеси давало возможность делать стержни различной твёрдости, что и послужило основой современной классификации карандашей по твёрдости.
Подсчитано, что карандашом со стержнем длиной 18 см можно провести в 55 км или написать 45000 слов!
В современных грифелях используются полимеры, которые позволяют добиваться нужного сочетания прочности и эластичности, дают возможность изготавливать очень тонкие грифели для механических карандашей (до 0,3 мм).
Шестигранную форму корпуса карандаша предложил в конце XIX века граф Лотар фон Фаберкастл, заметив, что карандаши круглого сечения часто скатываются с наклонных поверхностей для письма.
Почти ²/ 3 материала, составляющего простой карандаш , уходит в отходы при его заточке. Это натолкнуло американца Алонсо Таунсенда Кросса на создание в 1869 году металлического карандаша . стержень размещался в металлической трубке и мог по необходимости выдвигаться на соответствующую длину.
Это изобретение повлияло на развитие целой группы товаров, использующихся сегодня повсеместно. Самой простой конструкцией является механический карандаш с грифелем 2 мм, где стержень удерживается металлическими прижимами ( цангами ) — цанговый карандаш . Открываются цанги при нажатии кнопки на конце карандаша , что приводит к выдвиганию на длину, регулируемую пользователем карандаша .
Современные механические карандаши более совершенны. При каждом нажатии кнопки происходит автоматическая подача небольшого участка грифеля. Такие карандаши не нужно затачивать, они снабжены встроенным (как правило, под кнопкой подачи грифеля ) ластиком и имеют различную фиксированную толщину (0,3 мм, 0,5 мм, 0,7 мм, 0,9 мм, 1мм ).
карандашом имеют сероватый с лёгким блеском, в них не бывает интенсивной черноты.
Известный французский Эммануэль Пуаре (1858-1909 ), родившийся в России, придумал себе аристократично звучащий на французский манер псевдоним Caran d’Ache , которым стал подписывать свои работы. Позднее этот вариант французской транскрипции русского слова «карандаш» был выбран названием и фирменным знаком швейцарской торговой марки CARAN d’ACHE , основанной в Женевекарандашей затачивается на мелкозернистой наждачной шкурке ), напоминающий итальянский карандаш . Карандаш « Ретушь » бывает четырех номеров: № 1 — очень мягкий, №2 — мягкий, № 3 — средне-твердый, №4-твердый. Стержни карандаша « Ретушь » изготовляются из тонкомолотого березового угля, глины и небольшого количества газовой сажи. Карандаши « Ретушь » дают интенсивную, жирную черту черного , которая хорошо растушевывается. , выполненные карандашом « Ретушь », могут не закрепляться фиксативом. Помимо черного карандаша « Ретушь », выпускается еще карандаш « Живопись » с маркировкой 2 М — 4 М .
Карандаш «Светокопия»
Кроме , в качестве . Даёт более чёрный и контрастный штрих, лучше воспринимаемый различными светокопировальными установками. , выпускаемыми для маркирования по дереву, а также «Столярными» . Для этой работы «Столярный » карандаш удобен из-за своей длины и толстого грифеля.
Итальянский карандаш
Итальянский карандаш представляет собой один из видов вольных карандашей. Отличительной особенностью его является, глубокий матовый бархатистый черный , легко растушевываемый на .
Итальянский карандаш используют при выполнении , а также обнаженного человеческого тела.
Итальянские карандаши известны с XV века. Они бывают твердые, средние и мягкие.
ЧТО МОЖЕТ КАРАНДАШ
художник-график Станислав Михайлович НИКИРЕЕВ
Если с этим вопросом обратиться к художникам-живописцам, графикам, монументалистам и даже скульпторам, то каждый нашел бы в обычном простом карандаше, в его художественных и технических возможностях что-то свое, любимое, и однозначного ответа мы бы не услышали. Но все, наверное, со гласятся с тем, что карандаш придумали не зря, и рисование начинается с его помощью — в виде набросков и эскизов. Великое множество произведений искусства создано карандашом .
Карандашом рисуют. Но что такое рисунок ? На этот вопрос не так-то просто ответить кратко. Каждый значительный художник вносит свою лепту в искусство рисования, хотя имеется общее мнение о рисунке как основе, костяке изобразительного искусства. Вспоминаю слова замечательного советского художника и педагога, академика Е. А. Кибрика, у которого мне посчастливилось учиться. Он говорил:
«Прошло не одно десятилетие, прежде чем я понял, что такое рисунок».

Он имел в виду рисунок высокого, самого трудного по своей художественной манере реалистического искусства, где линия и штрих выстраивают предметы, фигуры, ландшафты объемно, весомо, характерно.
Хочется допустить некоторую вольность, простоту в определении слова «рисунок», назвав им, что нарисовано карандашом на бумаге.
Мне довольно часто приходилось подолгу дружить и работать с карандашами, простыми и цветными, и теперь нужно вспомнить (ведь мой творческий путь уже в три десятка лет ), что же я им рисовал и как.
Рисовать карандашом с полной серьезностью, отдавая этому занятию большую часть творческого времени, непросто. Необходимо преодолеть соблазн красок, цвета и почувствовать в себе уверенность, что сможешь в серебристом или черном изображении выразить наряду с четкой конструктивностью и тонально-живописный настрой. Решиться на это — значит одержать победу, первую, значительную. Вторая победа чрезвычайной важности — когда сумеешь понять, что художник может создавать шедевры не только красками, но и карандашом. С ярчайшей наглядностью помогут в этом великолепные рисунки Леонардо да Винчи , Микеланджело, Дюрера, Гольбейна, Рембрандта, Врубеля, Серова. Если сияющими вершинами их творчества является живопись, то основанием, бесспорно, служит рисунок.
В творчестве художника карандаш выполняет большую подсобную работу, позволяя делать наброски, эскизы, беглые зарисовки, которые служат подготовительным этапом для произведений станковой и монументальной живописи, эстампов. Работа ответственная, крайне необходимая. Максимальное же значение качеств карандаша проявляется в самостоятельных рисунках, когда художнику нужно выразить свои замыслы полнее и окончательнее. И карандаш не подведет с его нескончаемой шкалой неуловимых оттенков, нежных тушевок и сочно-бархатных пятен, от тончайшей паутины до решительно-напряженных, упругих линий. Если к этому добавить различную мягкость и степень серо-черных градаций, то способности карандаша превосходят любой другой художественный материал .

Работая карандашами, никогда не испытываю досады от того, что в какой-то момент они могут оказаться бессильными выразить мои желания и замыслы. Простым карандашом я штудировал гипсы, натюрморты, портреты и фигуры натурщиков во время длительных сеансов, прилежно штриховал и внимательно прорабатывал детали. Но с особым желанием рисую пейзажи — траву, цветы, деревья, землю, постройки. При этом изучаю не только их конструкцию, материальность, фактуру , но стремлюсь передать на бумаге различные «настроения» пейзажа .
Карандаш легок и прост для исправлений, что особенно важно при работе на живой природе, и почти незаменим в поездках, где встречаешь множество интересных моментов, которые хотелось бы запечатлеть, в то время как другими художественными материалами воспользоваться из-за ограниченности времени невозможно. Линия и пятно , которые дает карандаш, помогают с легкостью и быстротой занести в походный альбом художника волнующие моменты, нужные детали.
Трудно представить окружающую жизнь, если можно так сказать, в черно-белом изображении, без цвета. Получилось так, что с акварелью и маслом я расстался давно, отдавая все время и силы графике, но приобрел надежного помощника -цветной карандаш, который сполна удовлетворяет моим потребностям работать в цвете. Укрепилось мнение, что цветной карандаш беден и ограничен в цветовом диапазоне. Стоит ли, однако, требовать от негосложности и богатства масляной живописи ? Но нужно стремиться использовать до конца его возможности.
Иногда рисование сводится или к подражанию детским рисункам, или к любованию манерностью: размашистостью штриха, линии, пятна, чисто
формальными композиционными решениями. Многие художники-профессионалы рисуют иногда как бы в перерыве, во время отдыха от живописи или иных дел. Отсюда несерьезный подход к карандашу, легковесные рисунки, которые часто встречаешь на выставках.
Впервые попробовав всерьез работать цветным карандашом, будучи студентом, я любовался необычной упругостью, фактурностью линий и штрихов.

Хотелось увидеть мотив в размашистых и порой случайных линиях и ни в коем случае не допускать растушевок. Дышала бумага, и линии действительно были красивы. Но если бы цели искусства сводились к решению таких задач, то художников было бы, как говорится, пруд пруди. Размышления о том, что я рисую и зачем, заставили меня посмотреть на работу карандашом по-иному. Постепенно стали открываться иная прелесть, иные достоинства, менее броские, но благородные и необходимые для выражения замыслов. Обнаружилась удивительная способность карандаша передавать мельчайшие предметы и детали с необычайной ясностью формы, обволакивая одновременно эти формы тончайшей пушистостью штриха или окрашивая сочным звучным пятном. Этот прием соответствовал моему миропониманию, и в иных художественных материалах добиться этого я не смог. Оказалось, что и цветовые возможности карандаша гораздо шире и глубже, когда стараешься передавать настроение и состояние пейзажа. При этом идет в ход и чисто живописный прием — проскребания, когда не удается сразу угадать и цвет, и фактуру, и тон предметов. Казалось бы, рисунок засушивается, местами от скобления небрежен, но завершенность листа, диктуемая содержанием, а не формальными моментами, приобретает подлинный смысл и красоту.

В такой работе много раз так далеко уходил от рисования штрихом и линией в чисто растушевочные пятна, что лист приобретал вид, небрежно называемый художниками «клеенкой». Но если этот прием согрет большой, подлинной любовью и страстью к тому, что растушевал так незаметно под «клеенку», то, уверяю, успех этому неброскому листу обеспечен с большей гарантией, чем «вкусно» решенному. Так обнаружилась возможность цветного карандаша работать многосеансно, начиная рисунок легко, приводить его к весомому завершению.
С каждым рисунком я узнаю о все новых возможностях карандаша. Нужно лишь внимательно, чутко присмотреться к маленькому грифелю в деревянной оправе, и он подарит большую радость и успех.

Люблю карандаш за то, что им можно рисовать. Люблю ревниво, ибо он способен еще на многое — чертить, писать. Люблю за его удивительную доступность и простоту, за то, что свою первую работу с натуры нарисовал простым карандашом, и тогда у меня зародилась мечта стать художником.

В творчестве невозможно обойтись без важного инструмента — карандаша. Неважно, являетесь ли вы архитектором, профессиональным художником, или вы просто учитесь рисовать; хороший графитовый карандаш выполняет важную роль в работе любого художника.
На самом деле, вы, вероятно, как большинство художников, используете несколько разных карандашей в зависимости от эффекта, который вы хотите создать.
Выбор хороших карандашей для воплощения ваших эскизов и работ в жизнь может показаться сложной задачей, но все зависит от ваших вкусов. После того, как вы выберете бренд, который вам понравится, вы сможете пользоваться разными карандашами и комбинировать их. Вы увидите, многое из того, что мы предлагаем — это наборы карандашей, которые позволяют вам экспериментировать с широким разнообразием линий и штриховки, но каждый бренд также продает карандаши отдельно, как только вам нужно будет пополнить набор.
Как выбрать лучший карандаш для рисования
При выборе идеального графитового карандаша, первое, что нужно учитывать, это ваш стиль рисования. Для технических чертежей и подобных работ с тонкими линиями не подойдут те карандаши, которые используются для затемнения. Используете ли вы темные, толстые линии в своих эскизах или предпочитаете более легкие, более тонкие штрихи? Ваш личный художественный стиль и потребности помогут вам в выборе хорошего карандаша для рисования.
Имейте в виду, что большинство художников используют более одного типа карандаша. На самом деле, многие производители выпускают наборы карандашей разных видов. Это позволит вам комбинировать инструменты в зависимости от требований конкретного рисунка.

Когда вы знаете, для какого типа работы вам нужен карандаш, необходимо понять, какая жесткость вам нужна. Несмотря на то, что мы часто говорим о содержании свинца в карандашах, в них фактически его нет. В то время как цветные карандаши изготовлены из воска и пигмента, графитовые карандаши состоят из глины и графита. Комбинация этих двух компонентов создает плавные штрихи, но графитовые карандаши дают разные линии в зависимости от того, сколько в них глины. Как правило, чем больше глины в карандаше, тем жестче будет карандаш и более легкая штриховка.
Русская шкала жесткости карандашей использует шкалу ТМ, но в остальных странах мира используется другая шкала. Большинство производителей используют шкалу HB, где «H» обозначает твердость, а «B» — мягкость и черноту.
Шкала HB варьируется от 9H, жесткого карандаша, который создает тонкие, светлые линии, до 9B, мягкого карандаша, содержащего много графита и создающего жирные темные линии. В то время как производители дают каждому карандашу обозначение на шкале, все это относительно в пределах определенного бренда, поэтому помните, что карандаш 6H одного производителя может слегка отличаться от карандаша 6H другого производителя.
Как только вы поймете, какие линии создают ваши карандаши, вы легко сможете комбинировать их, тем самым собрав набор графитовых карандашей, который будет удовлетворять вашим потребностям как художника.

Лучшие графитовые карандаши для рисования

Доступные в разных наборах карандаши от Derwent подходят как для начинающих, так и для профессионалов. Вы сможете выбрать наборы мягких, средних и жестких карандашей, которые, как отмечают люди, легко точить. Это позволяет выполнять детальную работу, а также штриховку. Шестигранная форма облегчает захват карандаша.

Набор Prismacolor — хороший комплект для начинающих. В него входят семь графитовых карандашей разных видов, а также четыре карандаша без дерева. Они создают красивые, широкие штрихи и позволяют экспериментировать. В качестве дополнительного бонуса набор карандашей включает в себя водорастворимые графитовые карандаши, которые размокают при соприкосновении с водой. Таким образом, этот набор — отличный вариант для эскизов.

Многие художники рисуют карандашами Staedtler. Набор Mars Lumograph известен своей прочностью и долговечностью, что делает его отличным комплектом для детальной работы. Карандаши также чисто стираются, поэтому на бумаге не останется пятен. В стандартный набор Staedtler входят карандаши 6B, 5B, 4B, 3B, 2B, B, HB, F, H, 2H, 3H, 4H, что делает его чрезвычайно универсальным. «Я профессионально использую набор Staedtler Lumograph более 30 лет, и за это время я не нашел набора лучше», — говорит Майк Сибли, художник и преподаватель искусств. «Я даже отдаю их в свои мастерские».

Прекрасные по качеству карандаши Lyra Art Design. Графит достаточно жесткий, поэтому этот набор подходит для технического рисования, а также не создает проблем со штриховкой благодаря 17 видам карандашей по жесткости. Один критик пишет: «Лучшие карандаши для рисования. Высококачественный гладкий графит, который легко растушевывается. Большая разновидность жесткости для всех ваших потребностей в художественных работах».

Faber-Castell — немецкий бренд, известный своими высококачественными художественными принадлежностями, и этот набор карандашей не является исключением. Бренд производит комплекты карандашей с множеством видов жесткости, которые вы можете приобрести отдельно. Прочные и долговечные карандаши легко точить. Кроме того, удобная упаковка Faber-Castell позволяет носить карандаши с собой. Неудивительно, что это любимые карандаши художников, независимо от стиля или уровня мастерства.

Японский производитель Tombow известен своими карандашами высокой прочности, а это означает, что они легко точатся. Карандаш Mono, как известно, очень темный и практически нестираемый. Темные линии Tombow Mono почти имитируют чернила, что делает его любимым карандашом художников, предназначенным для штриховки и обводки.

Карандаши без дерева стоят немного дороже, но обычно они служат дольше обычных деревянных карандашей. Набор Cretacolor идеально подходит для штриховки, а графит в карандашах водорастворимый, поэтому позволяет создавать мягкую растушевку. Комплект Creatacolor также оснащен ластиком и точилкой, предоставляя вам все необходимые инструменты в одной упаковке.

Карандаш 2H Prismacolor Ebony является прекрасным выбором для насыщенных бархатистых линий. Мягкий карандаш, легко растушевывается, не создает жирные черные линии. Его часто нужно точить из-за мягкости, но многие пользуются этим карандашом для затемнения.

Не пугайтесь цены. Caran D»ache — комплект для серьезных эскизов. Будучи единственным производителем карандашей в Швейцарии, бренд провел тщательные исследования, создав карандаши, которыми восхищаются многие художники. В наборе 15 графических и 3 водорастворимых графитовых карандаша, а также вспомогательные приспособления. Некоторые говорят, что это лучшие карандаши для рисования, и когда вы их попробуете, вы никогда не вернетесь к другим карандашам.
Лучшие механические карандаши для рисования

Rotring является доминирующим брендом в производстве механических карандашей. Профессиональный карандаш для рисования долговечный, а это означает, что вы будете тратить меньше денег на покупку новых инструментов. Этот карандаш с выдвижным грифелем и нескользящим металлическим корпусом — отличный вариант для эскизов.

Этот карандаш не зря получил награды за дизайн. Резиновые точки вдоль всего корпуса делают инструмент чрезвычайно удобным и легким в захвате. У этого карандаша также есть ластик.
Так какой же карандаш подходит для рисования — видео
Простой карандаш – непростой карандаш!
На письменном столе в мелиховском кабинете лежат фрагмент рукописи Антона Павловича и его перьевая ручка, стоит старинная чернильница. Рядом – неотточенный графитный карандаш, но взгляд посетителя музея едва останавливается на скромном труженике.   Внимание привлекает, конечно, перо, из-под которого выходили строки чеховских произведений и писем, а карандаш воспринимается как вспомогательный предмет.
Карандаши же играли очень важную роль в творчестве писателя! Безусловно, беловые рукописи и большинство писем написаны чернилами, но есть в переписке и в творческих автографах страницы, написанные простым карандашом.
Ценнейшие документы – записные книжки Чехова – были написаны большей частью именно графитным карандашом. Только в начале 1900-х годов, когда записи стали стираться, писатель стал пользоваться чернилами. Значение этих материалов, вводящих в творческую лабораторию писателя, тем более велико, что сам Чехов, как правило, уничтожал черновые рукописи, неохотно говорил о своей работе. Заметки в записных книжках и на отдельных листах позволяют проследить сюжетные линии и детали повестей, пьес Чехова 1890-х-начала 1900-х годов. Они помогают представить процесс обдумывания и оформления замыслов, приемы работы над словом, сюжетом, композицией.
Записные книжки в творчестве писателя можно сравнить с истоком большой реки: записи в книжке — заметки на отдельных листах — черновая рукопись — беловая рукопись — верстка и печатный текст.
В записных книжках встречаются любопытные фигуры (красный треугольник, бордовый прямоугольник и т.д.) и знаки, сделанные цветными карандашами: одинаковыми символами Чехов отмечал фрагменты одного и того же произведения.
Простой карандаш всегда был с Чеховым в поездках. К.С. Станиславский вспоминал обычную обстановку импровизированного кабинета писателя вне дома: «Самый простой стол посреди комнаты, такая же чернильница, перо, карандаш, мягкий диван, несколько стульев, чемодан с книгами и записками».
Во время путешествия на Сахалин короткие путевые заметки, изданные позже в очерках «Из Сибири», написаны в дороге   карандашом. Даже в Мелихове, имея собственный кабинет и удобный письменный стол, Чехов иногда попадал в походные условия из-за наплыва гостей, которых сам же и приглашал без устали. «Пишу карандашом, потому что мой стол занят дамой, раскладывающей пасьянс», — оправдывался писатель перед соседом из имения Васькино В.Н. Семенковичем.
Карандаш использовался для правок присланных произведений: многие молодые авторы обращались за помощью к Чехову как к наставнику и редактору. Максиму Горькому он был готов помочь, когда тот задумал пьесу: «Пишите, пишите и пишите, пишите обыкновенно, по-простецки — и да будет Вам хвала велия! Как обещано было, пришлите мне; я прочту и напишу свое мнение весьма откровенно и слова, для сцены неудобные, подчеркну карандашом».
Для помет Антон Павлович часто использовал синий, зеленый, красный карандаш. Карандашей было много, однако они потихоньку разворовывались со стола гостями на память. Карандаши верно служили писателю, появлялись на страницах рассказов и пьес, вручались в качестве подарков.
Карандаш с чеховского стола, если внимательно присмотреться, не совсем обычен: вместо очень распространенной в чеховское время марки «A.W. FABER» стоит марка «JOHANN FABER». Карандаши под этим именем выпускал один из братьев Фаберов, Иоганн, решивший выйти из семейного дела и основать свое производство. Однако его родной брат Лотар заявил, что любые карандаши со знаменитой фамилией, но без инициалов «A.W.» являются подделкой. Только суд поставил точку в споре двух братьев, признав право Иоганна на собственную марку. В мелиховском музее хранятся карандаши двух фирм с одной фамилией, которой, очевидно, писатель отдавал предпочтение.
Как выбирать карандаши для рисунка
Выбор карандаша
В этой статье из книги Stephanie Pui-Mun Law “Dreamscapes” вы узнаете, как выбрать карандаши для рисования.
Традиционный деревянный карандаш – всегда хороший выбор. Механические карандаши тоже подходят и удобны тем, что их не надо точить, к тому же, приобрести их можно разной толщины: от 0,3 мм (для мелких деталей) до более толстых 0,5 мм и 0,7 мм. Недостаток механического карандаша в том, что теряется натуральная фактура штриха, и это нельзя восполнить тонкостью получаемых линий. Обычный деревянный карандаш обладает большей экспрессивностью, чего нет в штрихах механического карандаша. Как альтернативу можно использовать держатель для грифеля. Он может удерживать стержень до 2мм в толщину.
Если вы впоследствии планируете рисовать цветом, то работая простым карандашом не наносите тени, если хотите сохранить чистоту цвета. Если же вы делаете скетч или карандашный графический рисунок, делайте тени карандашом.
Твердость грифеля
Существуют грифели различной степени мягкости; 8В – самый мягкий, 8Н – самый твердый. НВ – карандаш средней твердости. Чем мягче грифель карандаша, тем темнее он рисует. Если вы выберете слишком мягкий карандаш, он будет легко растираться, и ваша работа будет выглядеть грязной. Если же карандаш будет слишком твердый, чтобы нарисовать линию, вам придется давить сильнее, оставляя борозды. Таким образом, НВ и 2В – хороший выбор для скетчей и контуров.
Использование различных видов карандашей
Обычно для рисования требуется всего пара карандашей различной твердости, но здесь я привожу пример сочетания карандашей различной твердости и видов.
Выбираем ластик
Виниловые ластики прекрасно подходят для скетчей или удаления остатков контура после покраски. Мягкая резинка ( в простонародье – клячка) нужна для высветления окончательного контура под покраску акварелью, если вы не хотите, чтобы цвета краски выглядели мутными.
Спасибо за внимание, встретимся в следующей части.
Автор: Stephanie Pui-Mun Law
Перевод: Emily
Карандаш

Начиная с XIII века, художники использовали для рисования тонкую серебряную проволоку, которую припаивали к ручке или хранили в футляре. Такой тип карандаша называли «серебряный карандаш». Этот инструмент требовал высокого уровня мастерства, так как стереть начертанное им невозможно. Другой его характерной особенностью было то, что со временем серые штрихи, нанесённые серебряным карандашом, становились коричневыми.

Существовал и «свинцовый карандаш», который оставлял неброский, но чёткий след и его часто использовали для подготовительных набросков портретов. Для рисунков, выполненных серебряным и свинцовым карандашом, характерна тонкая штриховая манера. Для примера, подобными карандашами пользовался Дюрер.

Известен также так называемый «итальянский карандаш», который появился в XIV веке. Он представлял собой стержень из глинистого чёрного сланца. Затем его стали изготавливать из порошка жжёной кости, скреплённого растительным клеем. Этот инструмент позволял создавать интенсивную и насыщенную линию. Интересно, что художники и сейчас иногда применяют серебряные, свинцовые и итальянские карандаши, когда им нужно добиться определённого эффекта.

В XV—XVI вв. по пергамену или бумаге рисовали серебряным или свинцовымштифтом (нем. Stiff — «основание, инструмент»). Особенно хорош для этой цели серебряный грифель. Он дает тонкие и четкие линии и штрихи, похожие на штрихи гравюры резцом. Такие штрихи по плотной бумаге почти не стираются. Серебряным штифтом, или стилусом, рисовали многие итальянские художники, а также мастера Северного Возрождения — Р. фан дер Вейден, А. Дюрер, Х. Хольбайн (Гольбейн) Младший, Я. фан Эйк.

В эпоху Маньеризма и Барокко XVI—XVII вв. художники предпочитали мягкие или жидкие материалы — сепию, тушь, сангину, мел, уголь. Еще с конца XIV в. стали применять слегка обожженный глинистый сланец сероватого («черный мел») или красно-коричневого тона («красный мел»).

В XVII в. получил распространение «итальянский карандаш» (франц. crayon d’Italie). Его изготавливали из жженой кости, измельченной в порошок, с добавлением растительного клея. «Итальянский карандаш» (позднее — ретушь) способен создавать сочные черные штрихи матового тона, а при растирании — широкую шкалу тональных переходов. Этот материал был любимым в творчестве венецианских художников, например Тициана, им удобно делать подготовительные эскизы к живописи. Угольным и «итальянским карандашом» рисовали художники-маньеристы и романтики конца XVIII—XIX в.

Графитные карандаши известны с XVI века. Первое описание графитового карандаша было найдено в относящихся к 1564 году трудах о минералах швейцарского естествоиспытателя Конрада Гейслера. К тому же времени относится открытие месторождения графита в Англии, в Кемберленде где графит распиливали на карандашные стержни. Английские пастухи из местности Камберленд нашли в земле тёмную массу, которой они воспользовались, чтобы метить овец. Из-за цвета, схожего с цветом свинца, месторождение приняли за залежи этого металла. Но, определив непригодность нового материала для изготовления пуль, начали производить из него тонкие заострённые на конце палочки и использовали их для рисования. Эти палочки были мягкими, пачкали руки и подходили только для рисования, но не для письма.

В XVII веке графит продавали обычно на улицах. Художники, чтобы было удобнее и палочка не была такой мягкой, зажимали эти графитовые «карандаши» между кусочками дерева или веточками, оборачивали их в бумагу или обвязывали их бечёвкой.

Первый документ, в котором упоминается деревянный карандаш, датирован 1683 годом. В Германии производство графитных карандашей началось в Нюрнберге. Немцы, смешивая графит с серой и клеем, получили стержень не такого высокого качества, но по более низкой цене. Чтобы скрыть это, производители карандашей прибегали к разным хитростям. В деревянный корпус карандаша вначале и на конце вставляли кусочки чистого графита, в середине же находился низкокачественный искусственный стержень. Иногда внутренность карандаша и вовсе была пустой. Так называемый «Нюрнбергский товар» не пользовался хорошей репутацией.

Только в 1761 году Каспар Фабер разработал способ укрепления графита путем смешивания растертого порошка графита со смолой и сурьмой, в результате чего получалась густая масса, годная для отливки более прочных и одинаковых графитовых стержней.

В конце XVIII века чех И. Гартмут стал делать стержни для карандашей из смеси графита и глины с последующим обжигом. Появились графитовые стержни, напоминающие современные. Меняя количество добавляемой глины, можно было получать стержни различной твердости.

Современный же карандаш изобрёл в 1794 году талантливый французский учёный и изобретатель Никола Жак Конте.

В конце XVIII века английский парламент ввёл строжайший запрет на вывоз драгоценного графита из Камберленда. За нарушение этого запрета наказание было очень суровым, вплоть до смертной казни. Но несмотря на это графит продолжал попадать в континентальную Европу контрабандным путём, что привело к резкому увеличению его цены.

По заданию французского конвента, Конте разработал рецептуру смешивания графита с глиной и производства из этих материалов высококачественных стержней. С помощью обработки высокими температурами была достигнута высокая прочность, однако ещё более важным был тот факт, что изменение пропорции смеси давало возможность делать стержни различной твёрдости, что и послужило основой современной классификации карандашей по твёрдости.

Подсчитано, что карандашом со стержнем длиной 18 см можно провести линию в 55 км или написать 45000 слов!

В современных грифелях используются полимеры, которые позволяют добиваться нужного сочетания прочности и эластичности, дают возможность изготавливать очень тонкие грифели для механических карандашей (до 0,3 мм).

Шестигранную форму корпуса карандаша предложил в конце XIX века граф Лотар фон Фаберкастл, заметив, что карандаши круглого сечения часто скатываются с наклонных поверхностей для письма.

Почти ²/₃ материала, составляющего простой карандаш, уходит в отходы при его заточке. Это натолкнуло американца Алонсо Таунсенда Кросса на создание в 1869 году металлического карандаша. Графитный стержень размещался в металлической трубке и мог по необходимости выдвигаться на соответствующую длину.

Это изобретение повлияло на развитие целой группы товаров, использующихся сегодня повсеместно. Самой простой конструкцией является механический карандаш с грифелем 2 мм, где стержень удерживается металлическими прижимами (цангами) — цанговый карандаш. Открываются цанги при нажатии кнопки на конце карандаша, что приводит к выдвиганию на длину, регулируемую пользователем карандаша.

Современные механические карандаши более совершенны. При каждом нажатии кнопки происходит автоматическая подача небольшого участка грифеля. Такие карандаши не нужно затачивать, они снабжены встроенным (как правило, под кнопкой подачи грифеля) ластиком и имеют различную фиксированную толщину линии (0,3 мм, 0,5 мм, 0,7 мм, 0,9 мм, 1мм).

Рисунки графитным карандашом имеют сероватый тон с лёгким блеском, в них не бывает интенсивной черноты.

Известный французский карикатурист Эммануэль Пуаре (1858—1909), родившийся в России, придумал себе аристократично звучащий на французский манер псевдоним Caran d’Ache, которым стал подписывать свои работы. Позднее этот вариант французской транскрипции русского слова «карандаш» был выбран названием и фирменным знаком швейцарской торговой марки CARAN d’ACHE, основанной в Женеве в 1924 году, выпускающей эксклюзивные пишущие инструменты и аксессуары.

Карандаш «Ретушь»

Кроме обычных графитовых карандашей, отечественная промышленность выпускает карандаш «Ретушь» (эти карандаши мало пригодны для длительной работы, так как плохо ложатся на стертые резинкой места. Острие стержня этих карандашей затачивается на мелкозернистой наждачной шкурке), напоминающий итальянский карандаш. Карандаш «Ретушь» бывает четырех номеров: № 1 — очень мягкий, №2 — мягкий, № 3 — средне-твердый, №4-твердый. Стержни карандаша «Ретушь» изготовляются из тонкомолотого березового угля, глины и небольшого количества газовой сажи. Карандаши «Ретушь» дают интенсивную, жирную черту черного цвета, которая хорошо растушевывается. Рисунки, выполненные карандашом «Ретушь», могут не закрепляться фиксативом. Помимо черного карандаша «Ретушь», выпускается еще карандаш «Живопись» с маркировкой 2М—4М.

Карандаш «Светокопия»

Кроме графита, в качестве пигмента содержит сажу и древесный уголь. Даёт более чёрный и контрастный штрих, лучше воспринимаемый различными светокопировальными установками.

Карандаш «Стеклограф«

В качестве связующего материала содержит воск (поэтому несколько более устойчив к агрессивным жидкостям). Применяется для надписывания изделий из стекла (колб и т. п.). Обычно цветной.

По целевому назначению установлены карандаши школьные, канцелярские, чертежные и рисовальные (вообще же в мире производится почти 370 различных типов и видов карандашей, более 70 различных цветов).

В художественной практике при создании картонов (вспомогательных рисунков для исполняемой композиции) иногда пользуются также карандашами «Маркированными», выпускаемыми для маркирования по дереву, а также «Столярными». Для этой работы «Столярный» карандаш удобен из-за своей длины и толстого грифеля.

Итальянский карандаш

Итальянский карандаш представляет собой один из видов вольных карандашей. Отличительной особенностью его является, глубокий матовый бархатистый черный цвет, легко растушевываемый на бумаге.

Итальянский карандаш используют при выполнении портретов, а также рисунков обнаженного человеческого тела.
Итальянские карандаши известны с XV века. Они бывают твердые, средние и мягкие.

ЧТО МОЖЕТ КАРАНДАШ

художник-график Станислав Михайлович НИКИРЕЕВ

Если с этим вопросом обратиться к художникам-живописцам, графикам, монументалистам и даже скульпторам, то каждый нашел бы в обычном простом карандаше, в его художественных и технических возможностях что-то свое, любимое, и однозначного ответа мы бы не услышали. Но все, наверное, согласятся с тем, что карандаш придумали не зря, и рисование начинается с его помощью — в виде набросков и эскизов. Великое множество произведений искусства создано карандашом.

Карандашом рисуют. Но что такое рисунок? На этот вопрос не так-то просто ответить кратко. Каждый значительный художник вносит свою лепту в искусство рисования, хотя имеется общее мнение о рисунке как основе, костяке изобразительного искусства. Вспоминаю слова замечательного советского художника и педагога, академика Е. А. Кибрика, у которого мне посчастливилось учиться. Он говорил:

«Прошло не одно десятилетие, прежде чем я понял, что такое рисунок».

Он имел в виду рисунок высокого, самого трудного по своей художественной манере реалистического искусства, где линия и штрих выстраивают предметы, фигуры, ландшафты объемно, весомо, характерно.
Хочется допустить некоторую вольность, простоту в определении слова «рисунок», назвав им, что нарисовано карандашом на бумаге.
Мне довольно часто приходилось подолгу дружить и работать с карандашами, простыми и цветными, и теперь нужно вспомнить (ведь мой творческий путь уже в три десятка лет), что же я им рисовал и как.
Рисовать карандашом с полной серьезностью, отдавая этому занятию большую часть творческого времени, непросто. Необходимо преодолеть соблазн красок, цвета и почувствовать в себе уверенность, что сможешь в серебристом или черном изображении выразить наряду с четкой конструктивностью и тонально-живописный настрой. Решиться на это — значит одержать победу, первую, значительную. Вторая победа чрезвычайной важности — когда сумеешь понять, что художник может создавать шедевры не только красками, но и карандашом. С ярчайшей наглядностью помогут в этом великолепные рисунки Леонардо да Винчи, Микеланджело, Дюрера, Гольбейна, Рембрандта, Врубеля, Серова. Если сияющими вершинами их творчества является живопись, то основанием, бесспорно, служит рисунок.
В творчестве художника карандаш выполняет большую подсобную работу, позволяя делать наброски, эскизы, беглые зарисовки, которые служат подготовительным этапом для произведений станковой и монументальной живописи, эстампов. Работа ответственная, крайне необходимая. Максимальное же значение качеств карандаша проявляется в самостоятельных рисунках, когда художнику нужно выразить свои замыслы полнее и окончательнее. И карандаш не подведет с его нескончаемой шкалой неуловимых оттенков, нежных тушевок и сочно-бархатных пятен, от тончайшей паутины до решительно-напряженных, упругих линий. Если к этому добавить различную мягкость и степень серо-черных градаций, то способности карандаша превосходят любой другой художественный материал.

Работая карандашами, никогда не испытываю досады от того, что в какой-то момент они могут оказаться бессильными выразить мои желания и замыслы. Простым карандашом я штудировал гипсы, натюрморты, портреты и фигуры натурщиков во время длительных сеансов, прилежно штриховал и внимательно прорабатывал детали. Но с особым желанием рисую пейзажи — траву, цветы, деревья, землю, постройки. При этом изучаю не только их конструкцию, материальность, фактуру, но стремлюсь передать на бумаге различные «настроения» пейзажа.

Карандаш легок и прост для исправлений, что особенно важно при работе на живой природе, и почти незаменим в поездках, где встречаешь множество интересных моментов, которые хотелось бы запечатлеть, в то время как другими художественными материалами воспользоваться из-за ограниченности времени невозможно. Линия и пятно, которые дает карандаш, помогают с легкостью и быстротой занести в походный альбом художника волнующие моменты, нужные детали.

Трудно представить окружающую жизнь, если можно так сказать, в черно-белом изображении, без цвета. Получилось так, что с акварелью и маслом я расстался давно, отдавая все время и силы графике, но приобрел надежного помощника —цветной карандаш, который сполна удовлетворяет моим потребностям работать в цвете. Укрепилось мнение, что цветной карандаш беден и ограничен в цветовом диапазоне. Стоит ли, однако, требовать от него сложности и богатства масляной живописи? Но нужно стремиться использовать до конца его возможности.

Иногда рисование сводится или к подражанию детским рисункам, или к любованию манерностью: размашистостью штриха, линии, пятна, чисто
формальными композиционными решениями. Многие художники-профессионалы рисуют иногда как бы в перерыве, во время отдыха от живописи или иных дел. Отсюда несерьезный подход к карандашу, легковесные рисунки, которые часто встречаешь на выставках.

Впервые попробовав всерьез работать цветным карандашом, будучи студентом, я любовался необычной упругостью, фактурностью линий и штрихов.

Хотелось увидеть мотив в размашистых и порой случайных линиях и ни в коем случае не допускать растушевок. Дышала бумага, и линии действительно были красивы. Но если бы цели искусства сводились к решению таких задач, то художников было бы, как говорится, пруд пруди. Размышления о том, что я рисую и зачем, заставили меня посмотреть на работу карандашом по-иному. Постепенно стали открываться иная прелесть, иные достоинства, менее броские, но благородные и необходимые для выражения замыслов. Обнаружилась удивительная способность карандаша передавать мельчайшие предметы и детали с необычайной ясностью формы, обволакивая одновременно эти формы тончайшей пушистостью штриха или окрашивая сочным звучным пятном. Этот прием соответствовал моему миропониманию, и в иных художественных материалах добиться этого я не смог. Оказалось, что и цветовые возможности карандаша гораздо шире и глубже, когда стараешься передавать настроение и состояние пейзажа. При этом идет в ход и чисто живописный прием — проскребания, когда не удается сразу угадать и цвет, и фактуру, и тон предметов. Казалось бы, рисунок засушивается, местами от скобления небрежен, но завершенность листа, диктуемая содержанием, а не формальными моментами, приобретает подлинный смысл и красоту.

В такой работе много раз так далеко уходил от рисования штрихом и линией в чисто растушевочные пятна, что лист приобретал вид, небрежно называемый художниками «клеенкой». Но если этот прием согрет большой, подлинной любовью и страстью к тому, что растушевал так незаметно под «клеенку», то, уверяю, успех этому неброскому листу обеспечен с большей гарантией, чем «вкусно» решенному. Так обнаружилась возможность цветного карандаша работать многосеансно, начиная рисунок легко, приводить его к весомому завершению.

С каждым рисунком я узнаю о все новых возможностях карандаша. Нужно лишь внимательно, чутко присмотреться к маленькому грифелю в деревянной оправе, и он подарит большую радость и успех.

Люблю карандаш за то, что им можно рисовать. Люблю ревниво, ибо он способен еще на многое — чертить, писать. Люблю за его удивительную доступность и простоту, за то, что свою первую работу с натуры нарисовал простым карандашом, и тогда у меня зародилась мечта стать художником.

Чернографитные карандаши ArtBerry® 5H, 4H, 3H, 2H, H, HB, HB, B, 2B, 3B, 4B, 5B (в коробке 12 шт.)
Внутри меня где-то глубоко поселилось, ну, как бы сказать, внутреннее очертание художника. В некоторые моменты ему приходиться выходить наружу. Но как оказалось, хобби моего детства перешло и на детей, которые с большим удовольствием рисуют разные рисунки. Старший сын увлекся граффити, средний сын ходит в художественную школу и по совместительству рисует дома. Ну, а младшенькая просто рисует для себя. Конечно, большим плюсом в художественном занятии являются качественные канцтовары и наборы для рисования.
Я для себя и детей решила начать поиск с чернографитного качественного карандаша. И однажды посчастливилось приобрести целый набор чернографитных карандашей Erich Krause ArtBerry , о котором сейчас я вам и расскажу.
Набор пришел в широкой, но плоской коробочке. Вся коробка красного цвета, кроме лицевой стороны. На ней изображен рисунок карандашом: мост, речка и корабль. А также написан бренд, название, количество и вид твердости карандаша. Также имеется окошко, в котором виднеются карандаши. С обратной стороны коробки есть мини информация на разных языках. Чтобы открыть коробку, нужно потянуть за ярлычок. Затем также можно и закрыть её.
В коробке находятся 12 чернографитных карандашей. Их ещё называют «простой» карандаш. На вид карандаш стильный, строгий. Корпус серо-серебристого цвета, изготовленный из дерева. На конце чёрный цвет. Карандаш считается шестигранным и за счёт этого, карандаш удобно держать в руке не только взрослому, но и ребёнку.
Как я и говорила выше, каждый карандаш имеет свой вид твердости. Обозначается каждый вид своей буквой и цифрой. А также рядом с обозначением находится надпись бренда.
Грифель на первый взгляд у всех одинаковый. Но это не так, во время рисунка или чертежа это можно заметить.
А теперь расскажу, что означают эти буквы и цифры. Каждый тип карандаша делится на 3 вида жесткости, это: В, Н и ВН. В — это мягкость грифеля, Н — это жёсткость грифеля, ВН — это нейтральный вид грифеля. У каждой буквы имеется цифра от 1-5. Это обозначает степень мягкости или жесткости. У Н, чем больше цифра, тем жестче грифель. Я постараюсь наглядно показать жесткость по цифрам. 1Н, 2Н, 3Н, 4Н, 5Н. У В, чем больше цифра, тем мягче и жирнее грифель. 1В, 2В, 3В, 4В, 5В. Здесь мягкость грифеля. НВ, нейтральный, то есть средний вид жесткости. В наборе их 2 карандаша.
На этих двух рисунках я попыталась изобразить наглядность рисунка всех 5 видов карандашей одного типа на одном изображении.
В — выглядит как обычный карандаш, им удобно рисовать.
2В — с ним рисуется поярче, получаются четкие контуры.
3В — немного отличается от 2В, во время рисования чувствуется мягкость.
4В — еще мягче.
5В — мягкий и насыщенный.
А теперь посмотрим рисунки по жесткости.
Н — на этом рисунке получается тонкий оттенок.
2Н — вот такой набросок получился таким грифелем
3Н — хорошо получается с тонким и твердом грифелем.
4Н — все тоньше и менее ярче.
5Н — таким грифелем идеально делать наброски.
ВН- самый нейтральный грифель, которым пользуются почти все художники для первоначального образа.
Карандаши не ломаются, пока рисовали все это и многое другое, ни разу не точили и не было даже желания. Но все таки мне пришлось сломать грифель, чтоб наглядно показать, как же хорошо и быстро можно поточить карандаш. Беру точилку, вставляю карандаш и после пару вращений получаем положительный результат. Грифель тонкий, острый и не ломается.
Ластик тоже хорошо справляется с карандашами, но в основном только с твёрдой основой.
Карандаши рисуют, чертят и пишут на бумаге мягко, не царапают и не рвут её. Всем, кто умеет рисовать или ещё учится это делать. Ну или кто не умеет и не собирается учиться. Просто тем, кто ходит в школу, я советую приобрести набор «чернографитные карандаши» именно Erich Krause ArtBerry. Так как они просто идеальны.
Я однозначно ставлю им 5 звёзд, хотя для них этого мало.
Автор: Нифертити@
Источник: iRecommend
Как нарисовать фон «мягкий фокус» цветным карандашом
Кэрри Льюис in Art Tutorials> Советы по рисованию
Как художник цветным карандашом, я обнаружил, что фоны с мягким фокусом (например, те, которые вы видите на многих фотографиях, особенно на портретах), также являются отличным фоном для портретов лошадей и животных .
Как и на фотографии, эти эфемерные цветные фоны придают ощущение пространства цветному карандашному портрету, которому в противном случае не хватало бы живописной глубины.
Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!
Итак, в этой статье я расскажу вам о каждом цветовом слое, который я использовал для создания мягкого фона для одного из моих недавних портретов лошадей. (Все цвета, указанные ниже, относятся к Prismacolor Premier, если не указано иное.)
Шаг 1. Начиная с Limepeel
Я начал с штриховки Limepeel короткими параллельными штрихами во всех направлениях.Для первого слоя я использовал среднее давление и не стал точить карандаш, когда начал.
Второй слой Limepeel наносился от легкого до среднего давления. Я снова погладил во всех направлениях, используя быстрые короткие движения руки, чтобы добавить цвет, так что у меня получился фон из случайных узоров и значений.
Полученный цвет был приятно насыщенным, но схематичным, с множеством бумажных дырок различной формы и расположения по всему фону.
Иногда я создаю узор с более четкой листвой, но когда время является фактором (как это было в этом случае), я предпочитаю использовать этот метод мягкого фокуса.
Шаг 2: наслоение оливково-зеленого
Я наложил оливково-зеленый на фон таким же образом, используя открытые штриховки со средним давлением. Вначале я заточил карандаш один раз, затем позволил ему затупиться, используя направленные штрихи вокруг лошади, чтобы нарисовать четкие края, и свободные короткие штрихи везде.
Как и раньше, я нанес два слоя, используя более широкий диапазон давления со вторым слоем.
Шаг 3: Добавление синего индиго
Следующим цветом стал синий индиго. Я нанес два слоя со средним и средним давлением и открытыми мазками в нескольких направлениях.
Как и в предыдущих слоях, единственное, о чем я был осторожен, — это сохранить рисунок лошади и оставить много открытых участков в слоях синего индиго.
Шаг 4: Тонирование с помощью Sienna Brown
До сих пор я использовал только зеленый и синий.Комбинация давала хорошие темно-зеленые оттенки, но цвет также начинал выглядеть неестественно — слишком ярким и искусственным.
Прежде чем двигаться дальше, мне нужно было хоть немного смягчить зелень. Подойдет любой теплый цвет, например оранжевый, красный или коричневый, но мне больше всего удалось использовать земляные тона.
Я наложил сиенну коричневую по всему фону со средним давлением и открытыми штрихами штриховки. Так как я хотел, чтобы вся зелень — светлая и темная — была приглушена, я был более осторожен, чтобы пройтись по всему фону.
ПРИМЕЧАНИЕ. Я выбрал Сиенну Браун, в частности, потому что лошадь, которую я буду рисовать для этой фигуры, — ярко-красный каштан, а Сиенна Браун будет одним из нескольких основных цветов каштана. Использование одного и того же цвета для фона не только приглушает зелень, но и создает цветовое единство между фоном и лошадью на готовом рисунке.
Шаг 5: Полировка черным цветом
Когда фон стал удовлетворительным, я полировал черным цветом.
Я полировал внешние края рисунка, но не полировал другие области, прилегающие к лошади, чтобы сосредоточить внимание на голове и верхней части шеи.
Шаг 6: Полировка темно-зеленым
Затем я полировал темно-зеленым. И снова я отполировал только самые темные области. Более светлые участки глазировали со средней или легкой остеклением.
И вы заметите, что некоторые из самых светлых участков не были отполированы и не покрыты глазурью.
Шаг 7: Глазирование оливково-зеленым и липкой коркой
Я закончил фон, применив оливково-зеленый цвет ко всем частям фона. Затем я отполировал светлые участки с помощью Limepeel, смешав их со средними тонами и темными участками. Это также смягчило более резкие границы между цветами и значениями.
ПРИМЕЧАНИЕ. Мне приходилось использовать давление полировки почти везде, потому что на бумаге было очень много пигмента и воска.
Шаг 8: Дополнительное растушевывание бумажным полотенцем
Чтобы закончить фон, я сложил бумажное полотенце на четыре части, наиболее текстурированной стороной наружу, и протер им фон.
Результаты смешивания с бумажным полотенцем неуловимы и плохо отображаются на фотографии, поэтому я не стал делать снимок. На самом деле он перемещает достаточно пигмента к мягким краям, а также сглаживает физическую поверхность рисунка.
Вы можете пропустить бумажное полотенце, чтобы ваши законченные цветные карандашные рисунки выглядели менее «раскрашенными», а если вы хотите даже на больше, чем на , попробуйте вместо этого растушевать цветной карандаш спиртом.
В конце концов, мой процесс мягкого фокуса для фона занял около двух часов, поэтому, если вам нужен фон довольно быстро, этот метод поможет вам.
И хотя я сосредоточился на создании фона, имитирующего расфокусированную листву, вы можете использовать эту технику с любой комбинацией цветов для создания ярких и интересных фонов. Наслаждаться!
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ
Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников.Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Учебные пособия по 3D-рендерингу в SketchUp от SketchUpArtists
Джейсон Кристиансен
Джейсон Кристиансен — опытный архитектор с многолетним опытом. После получения степени бакалавра архитектуры в Университете Филадельфии, Джейсон провел годы, оттачивая свои дизайнерские навыки в архитектурной фирме, прежде чем основать собственную компанию revision21 visualization.У Джейсона свой уникальный стиль, и здесь он делится некоторыми своими знаниями и рабочим процессом с этим стилем и техникой NPR, которые позволят создать действительно профессионально выглядящие финальные изображения для презентации.
В этом руководстве Джейсон показывает вам, как добиться красивого простого вида карандаша с мягкими цветами для визуализированных изображений моделей или сцен SketchUp. Джейсон использует средство визуализации Twilight Render для своего исходного цветного выходного изображения (хотя подойдет любой сторонний модуль визуализации) и несколько изображений для экспорта строк из SketchUp для наложения в Photoshop.Джейсон также использует в этом уроке бесплатную программу Fotosketcher.
1. Во-первых, давайте удостоверимся, что у нас есть сцена, сохраненная в SketchUp, поскольку мы будем экспортировать несколько изображений для наложения в Photoshop, и нам нужно, чтобы эти виды были точно выровнены. Это можно сделать, выбрав «Просмотр»> «Анимация»> «Добавить сцену».
1. Сохранить сцену
2. Затем создайте рендер с помощью вашего любимого стороннего рендерера. Этот процесс, очевидно, будет отличаться, поэтому предположим, что вы знаете, что делаете.Обратите внимание на окончательное разрешение и выведите изображение, которое в нашем случае составляет 1500 Вт.
2. Настройки рендеринга
3. Теперь нам нужно экспортировать некоторые наложения линий. Выберите понравившийся вам стиль. Обычно я выбираю что-нибудь немного схематичное. Это личное мнение, основанное на окончательном образе, в котором вы снимаете. Обязательно выберите скрытую линию в качестве стиля лица, чтобы на выходе был белый фон и черная линия. Убедитесь, что вы находитесь в той сцене, из которой выводится рендер, и перейдите в меню «Файл»> «Экспорт»> «2D-изображение».Нажмите на опции и установите разрешение в зависимости от разрешения вашего рендера. Я обычно удваиваю или даже утрою эти числа, чтобы получить наиболее четкий результат. Экспорт и сохранение.
4. Экспортируйте два или три изображения с разным удлинением линий на каждом. Диапазон их от без расширения до 20. Это потребует от вас некоторых экспериментов.
3. и 4. Экспорт изображений строк
5. Если вы еще не установили Fotosketcher, перейдите на Fotosketcher.com и позаботьтесь об этом.Откройте визуализированное изображение в Fotosketcher и поэкспериментируйте с различными фильтрами, пока не получите то, что вам понравится. Этот процесс действительно зависит от конкретного изображения и желаемого окончательного вида. Фильтр медиана + двусторонний дает отличные результаты для этого типа изображений. Когда вы будете удовлетворены, сохраните измененное изображение.
5. Примените фильтр Fotosketcher
.
6. Откройте все изображения в вашем любимом редакторе изображений. В этом уроке я буду ссылаться на Photoshop.Сначала отрегулируйте разрешение ваших линейных рабочих изображений, чтобы оно соответствовало вашим рендерам. Теперь приступим к наложению.
6. Отрегулируйте разрешение, чтобы оно соответствовало размеру отрисовки
7. Начните с исходного рендера в качестве основы. Я предполагаю, что вы уже настроили и отрегулировали, чтобы получить изображение там, где оно вам нравится, так что это вообще не будет здесь в центре внимания. Перетащите все поверх основы, начиная с изображения Fotosketcher и двигаясь вверх до линии работы с самым коротким продолжением.
7.Разместите слои в правильном порядке
8. Щелкните правой кнопкой мыши рабочий слой первой линии и выберите «Параметры наложения». В раскрывающемся списке выберите Умножить и нажмите ОК. Сделайте это для каждого рабочего слоя с линиями.
8. Установите для параметра смешивания значение «Умножение»
.
9. Затем отрегулируйте непрозрачность каждого из этих слоев. Те, что внизу, с самым длинным выступом, должны быть самыми легкими. Как и в случае с другими элементами учебника, это снова будет зависеть от конкретного проекта и потребует некоторых экспериментов.
10. Далее сфокусируйтесь на слое фотоскетчера. Отрегулируйте непрозрачность этого и позвольте части исходного рендера просвечивать и придайте немного больше глубины и деталей.
9. и 10. Настроить непрозрачность
11. Вернитесь в SketchUp и нарисуйте прямоугольник, соответствующий пропорциям окончательного изображения. Выберите тот же стиль, что и другие изображения, выберите вид сверху и экспортируйте 2-мерное изображение.
11. Нарисуйте прямоугольник в SketchUp
12. Теперь вернитесь в Photoshop, перейдите в Image> Canvas Size и разверните холст.Стань большим, ты всегда сможешь урезать его позже. Я собираюсь сделать 500 пикселей в любом направлении.
12. Увеличить холст
13. Откройте прямоугольник и перетащите его поверх списка слоев. Щелкните слой правой кнопкой мыши и повторите процедуру «Параметры наложения». Перейдите в Edit> Free Transform> Scale и измените размер прямоугольника, чтобы обрамить изображение.
13. Рамка изображения
14. А теперь немного художественного выражения. Сделаем небольшую рваную белую рамку под прямоугольником.Это можно сделать путем сложения или вычитания, либо их комбинации. Создайте новый слой под прямоугольником и выберите инструмент «Кисть» с грубой крупной кистью и установите непрозрачность где-то между 40-60%. Прокрасьте внутреннюю часть рамы, оставив неровные края. Если вы зашли слишком далеко или вам не нравится то, что вы сделали, выберите инструмент «Ластик» с аналогичной кистью, установите непрозрачность около 40-50% и сотрите часть границы.
14. Рваная белая рамка
15. Наконец, используйте инструмент «Обрезка», чтобы обрезать границы там, где они вам нравятся… и альт! Здесь нет настоящего волшебства, но требуется немного художественного чутья, чтобы получить хороший фон, непрозрачность линий и нарисованный край.
15. Обрезка бордюра
Окончательное изображение
Надеюсь, вам понравился мой урок, и вы продолжите создавать действительно отличные изображения для ваших презентаций.
Удачи и спасибо за чтение!
Джейсон
Разбираемся с грифелями для карандашей — Канцелярские товары Cowan
От 9H до 9B: простое объяснение градационных шкал графита

Современные грифели для карандашей сделаны вовсе не из свинца, а из графита (разновидность углерода).Графит нетоксичен (в отличие от свинца) и очень стабилен при длительном воздействии ультрафиолетового излучения (высокая светостойкость).
Графитовая руда
Жесткие провода
Грифели карандашей можно сделать более твердыми, добавив специальные воски или смолы. Жесткие грифели устойчивы к смазыванию и дают четкие линии, что делает их полезными для таких вещей, как контуры, технические чертежи, легкие эскизы и нижние рисунки и даже акварели. Пользователи карандашей-левшей также могут воспользоваться устойчивыми к растиранию жесткими грифелями.С другой стороны, заостренные жесткие грифели, как правило, имеют довольно резкие (они могут даже выдавить страницу, если вы нажмете слишком сильно), и их трудно стереть, особенно когда вы поднимаетесь по шкале жесткости.
Мягкие поводки
Грифели карандашей можно сделать мягче, добавив глину или исключив воск. Мягкие грифели позволяют легко писать и рисовать. Они легко растекаются, но легко стираются. Мягкий графит идеально подходит для рисования, поскольку художники могут использовать выражения, похожие на кисть (особенно в более мягком конце спектра).Аниматорам особенно нравится использовать очень мягкие поводки, потому что они ложатся как масло, создавая быстрые, тяжелые линии с небольшим трением. Более мягкие провода оставляют более темный след, потому что они наносят больше графитового материала на бумагу. Обратной стороной является то, что мягкие грифели карандашей быстрее теряют свое острие, требуют более частой заточки, а также быстрее расходуются.
х
Существуют две общепринятые шкалы градации графита, используемые для измерения твердости графитовой сердцевины карандаша.
Шкала HB
Цифровая шкала
Шкала HB
Большинство производителей карандашей используют систему градации HB.
Буква « H » используется для обозначения твердости отметки карандаша.
Буква « B » используется для обозначения черноты отметки карандаша (более темная отметка означает более мягкий грифель).
Буква « F » используется для обозначения того, что грифель карандаша имеет особую формулу, которая выдерживает штрафа пунктов.
Если вы помните это, значит, вы настроены …
H = H и
B = B отсутствие
F = F ine
х
В прошлом производители карандашей использовали комбинации букв, чтобы сообщить нам больше информации о графите; карандаш с маркировкой HB имеет твердый и черный , карандаш с маркировкой HH очень твердый , а карандаш с маркировкой BB ”- очень черный .Эта простая система оценок была расширена за последние десятилетия и теперь включает гораздо больше степеней. Большинство современных карандашей, использующих шкалу HB, имеют буквенное обозначение, сопровождаемое числом (например, 2B, 6B или 5H), чтобы указать степень твердости или черноты.
На данный момент карандаш F — единственная оценка, которая не сопровождается цифрой (потому что есть только один вариант). F эквивалентен H, но с дополнительной функцией сохранения резкости дольше. Поскольку они так редко требуют заточки, одного карандаша F хватит на всю рисовальную карьеру!
Числовая шкала
Числовая шкала используется только на изделиях из графита, производимых (или поставляемых на рынок) США.Эта шкала основана на пронумерованном показателе твердости свинца. Номер обычно нанесен на деревянный корпус карандаша; найдите номер, например # 2, # 2-1 / 2 или # 3. Чем выше число, тем жестче свинец и тем светлее остается след на бумаге.
Сравнение масштабов и недоразумения

Производители карандашей, которые хотят продавать свои карандаши по всему миру, часто включают обе системы градации на деревянный корпус, что может сбивать с толку многих людей!
Карандаш HB — это середина дороги (с точки зрения твердости / мягкости) и считается эквивалентом карандаша № 2, поэтому производители маркируют свои карандаши HB № 2.
х
Признаки качественных и некачественных сделок К сожалению, не существует общеотраслевых стандартов для темной отметки, оставленной свинцом HB (или любой другой марки в этом отношении). Поэтому карандаш HB (# 2) одной марки не обязательно оставит тот же след, что и карандаш HB другой марки. Например, в Японии потребители, как правило, предпочитают более мягкие и темные цвета; Таким образом, свинец HB, произведенный в Японии, обычно мягче и темнее, чем HB европейского производителя.Производители карандашей устанавливают собственные внутренние стандарты как для твердости графита, так и для общего качества сердцевины.
Высококачественный свинец: Изготовлен из мелко измельченного чистого графита и должен казаться очень гладким на бумаге независимо от сорта. Высококачественные лиды должны стираться (по крайней мере, большую часть пути).
Свинец низкого качества: Если графит не измельчен достаточно мелко или содержит примеси (например, кусочки измельченной породы в процессе добычи), он может иметь грубое ощущение царапания на бумаге и может даже поцарапать или повредить бумагу. поверхность, оставляя грубые борозды и делая стирание практически невозможным.Карандаши низкого качества также содержат больше наполнителей (воска и / или глины), и различия между сортами не столь заметны.
хххх
х
Выбор того, что лучше всего подходит для ваших собственных художественных или письменных потребностей, будет делом личных предпочтений. Поскольку даже карандаш самого высокого качества стоит недорого (по сравнению практически со всеми другими художественными материалами), не бойтесь экспериментировать с разными классами карандашей разных марок или даже пробовать водорастворимый графит… Да, это реально!
… но это тема другого дня.
х
Железный человек, выполненный в графите Кори Смит на Deviant Art.com
Роли мягких и твердых краев
Методы рисования: творческое использование мягких и твердых краев
Одна из техник рисования, которые действительно значительно улучшат ваши рисунки, когда вы овладеете им, — это правильное использование твердых и мягких краев.

Знакомство с этими техниками рисования также облегчит вам переход к рисованию позже.На самом деле, мудрое использование мягких и твердых граней часто отличает продвинутое изобразительное искусство от любительского.
В рисовании линий линии не только очерчивают и определяют пространства и формы; они также играют очень важную роль в композиции. Линии выталкивают объекты вперед или заставляют их отступать на задний план.
Другими словами, линии создают ощущение расстояния . и действие .

Художник 18 века Франсуа Буше использовал в этом рисунке мягкие и резкие линии.
Когда вы умело смешиваете мягкие и жесткие края в нужных местах, это создает путь для глаз зрителя среди иллюзии трех измерений, созданной на плоской поверхности.
Когда края (линии) мягкие, связанные объекты кажутся отступающими. Вы можете смешать их с фоном, сделав линии очень мягкими.
Когда мягкие края — это все, что вы используете при рисовании или рисовании, это создает нечеткий, мечтательный эффект.
По своей природе некоторые предметы требуют мягких граней и ценностей. Например, в облаках в небе, волнах в океане и струящейся бархатной ткани преобладают мягкие края.
Сдержанность, когда дело доходит до жестких краев
В природе почти нет резких граней или резких линий. То, что вы видите вокруг естественных форм, — это границы между объектом и пространством вокруг него.Если обозначить его четкой линией, он выглядит резким.
При рисовании линий мы создаем множество резких и четких линий по всей бумаге, но это только отправная точка. Хитрость заключается в том, чтобы знать, какие из них нужно смягчить и на сколько.
Я не имею в виду, что никогда не следует использовать твердые кромки. Как элементы техники рисования они необходимы и очень полезны в таких вещах, как мультфильмы и карикатуры. Им есть место и в репрезентативных рисунках: они подчеркивают то, к чему вы хотите привлечь внимание зрителя.
Жесткие края создают визуальное напряжение и привлекают внимание. Если вы стратегически спланируете баланс мягких и жестких краев, ваш рисунок будет выглядеть «в самый раз», и когда вы создадите любые картины, которые вы создаете на основе рисунка, тоже выиграют.
Если ваш рисунок полон резких краев, ваши объекты будут выглядеть неестественно. Вы также запутаете своих зрителей, потому что им негде отдохнуть. Со всеми четкими линиями все на картине одновременно борется за их внимание!
Если сомневаетесь, затем смягчите все края и выберите несколько краев, чтобы подчеркнуть
В большинстве рисунков и картин для вас будет больше мягких линий и только несколько жестких линий, подчеркивающих ваш фокус.Исключения из этого правила включают сильно заряженные рисунки жестов с интенсивными линиями действий.
Один из способов проверить, есть ли у вас хороший баланс мягких и твердых краев, — это прищуриться (смотреть сквозь полузакрытые глаза). Резкие линии будут иметь тенденцию «выскакивать», и вы сможете лучше увидеть, какие из них следует смягчить.
Держите линии четкими в фокусе и везде, где они направлены к зрителю.
Использование простых инструментов для управления краями
Для этих конкретных техник рисования я обычно использую ткань из натуральной замши легко стирать неровные текстуры и сглаживать линии.Еще один способ смягчить края — использовать мягкую кисть. Некоторые художники, работающие маслом, в том числе и я, любят пользоваться щеткой для швабры, но почти любая мягкая кисть Сделаю.
Вы также можете стереть и смягчить морщины пальцем. Раньше я делал это много, но жир с моих пальцев добавлял ненужный блеск моему рисунку и затруднял стирание или добавление дополнительных слоев позже!
Еще один способ держать края под контролем — знать свои инструменты рисования.
с заточенные графитовые карандаши и мягкие угольные карандаши , вы хотите, чтобы при рисовании было меньше давления.Позже вы можете постепенно наращивать давление, если решите затемнить или заострить некоторые линии.
Некоторые твердые графитовые карандаши нелегко стереть, поэтому лучше выбрать , начиная с более мягких линий на вашем рисунке. Позже вы можете затемнить их по мере необходимости.
Это рисунок девушки, нарисованный графитным карандашом. На этом этапе я еще не смягчил края. Красные точки обозначают резкие линии.
Это последний рисунок со смягченными краями.Лицо девушки выглядит более естественным, а линии не такие резкие, как раньше.
В этом случае некоторые линии все еще резче, чем я предполагал, поскольку сначала я использовал твердые угольные карандаши.
Остаток 80/20
Как правило, для многих картин сохраняется 80% мягких линий и 20% жестких линий. Он не высечен в камне, но вы всегда можете рассчитывать на то, что при рисовании с натуры вы предпочтете более мягкие линии, а не жесткие.
Овладейте техникой смягчения краев, и вы будете поражены тем, насколько улучшатся ваши рисунки.Вы также можете применить те же техники в своих картинах. Мастера живописи понимают силу управления краями, и вы тоже.
Изучите рисунок и живопись > Уроки рисования > Методы рисования с использованием мягких и твердых краев
Лучшие карандаши для бровей 2021
Карандаши для бровей являются неотъемлемой частью любого набора для макияжа. Всего несколькими движениями запястья хороший карандаш для бровей может превратить грустные редкие брови в полные, густые и идеально очерченные дуги.Карандаши для бровей более естественны, чем гель, и их легче использовать. Вот наши 20 любимых формул.
1 Карандаш и гель для бровей
Редкая красота Селены Гомес sephora.com
22,00 долл. США
Кончик карандаша оставляет мягкие, растушевывающиеся линии, которые выглядят так естественно, если провести по нему другим концом — тонированным гелем для бровей. Используйте их по отдельности или вместе — это как два продукта в одном.
2 Estée Lauder The Brow Multi-Tasker
Эсте Лодер ulta.com
29,00 долл. США
Еще один многофункциональный карандаш. Этот карандаш 3-в-1 идеально подходит для имитации сверхъестественных бровей. Наклонный кончик создает как тонкие, так и толстые линии, а скрытая пудра для бровей помогает очертить и заполнить редкие участки. Конец катушки — идеальный размер, чтобы расчесывать и смягчать вашу работу.
3 Карандаш и стайлер для бровей Brow MVP Ultra Fine Brow Pencil & Styler
FENTY BEAUTY от Рианны сефора.ком
20,00 долл. США
Благодаря гораздо большему диапазону оттенков, чем у большинства предложений для бровей (14, если быть точным), вы гарантированно найдете себе пару в этом удобном, долговечном карандаше.
4 Карандаш для бровей Frame Your Face Micro Brow Pencil
Бродить по красоте sephora.com
28,00 долл. США
Точный наконечник означает, что вы можете рисовать крошечные линии, имитирующие вид волосков на бровях, для получения ультра-естественного вида.
5 Брови
Глянцевый glossier.com
13,50 долл. США
Этот инструмент с кончиками кистей, в котором меньше карандаша и больше маркера, добавляет глубины, цвета и четкости.
6 Макияж-карандаш для бровей Brow Precise Micro Eyebrow Pencil Makeup
Maybelline Нью-Йорк maybelline.com
7 долларов.99
Этот супертонкий карандаш для бровей с семью оттенками, включая вариант для рыжих, идеально подходит для имитации надежных и полных бровей.
7 Brow Wiz
Анастасия Беверли Хиллз Sephora.com
23,00 долл. США
Этот карандаш для бровей стал культовым благодаря его способности создавать гиперреалистичные штрихи для волос — а затем держаться так долго, что вы задаетесь вопросом, а может быть, это так.
8 Карандаш для бровей Brow Down to Me Precision
Этот поворотный карандаш для бровей в корейском стиле доступен в шести впечатляющих оттенках и придает бровям естественный вид всего за несколько быстрых движений.
9 Карандаш для бровей NYX Professional Makeup Micro Brow Pencil
Профессиональный макияж NYX ulta.com
10 долларов.00
Этот карандаш для бровей из аптеки с формулой стойкости и маленьким наконечником так же хорош для имитации бровей, как и для имитации бровей в три раза дороже.
10 Средство для улучшения бровей
ELF Косметика Target.com
2 доллара США
Поднятые брови не должны стоить больше 1,99 доллара, когда существует этот карандаш для бровей ELF. Мы просто хотим, чтобы у него было более трех оттенков, хотя покрытие достаточно светлое, чтобы оттенки можно было создавать и адаптировать.
11 Карандаш для моделирования бровей Arch Brow Sculpting Pencil
Песочные часы Sephora.com
34,00 долл. США
Угловой карандаш удерживает воск, точность карандаша и удары порошка. Используйте плоский конец, чтобы заполнить большие пятна, и заостренный кончик, чтобы нарисовать похожие на волосы штрихи.
12 Определитель бровей
Christian Louboutin Sephora.ком
40,00 долл. США
Восковая формула идеально подходит для создания более смелых бровей, которые не сдвинутся с места, пока вы не будете готовы умыться в конце дня.
13 Карандаш для бровей Chocolate Brownie Cocoa Powder Brow Pencil
Слишком много внимания Ulta.com
23,00 долл. США
Как только вы избавитесь от того факта, что ваши брови пахнут шоколадом, вы влюбитесь в кремообразную формулу карандаша, плавную и легко растушевываемую.
14 Универсальный карандаш для бровей Brow Power
IT Косметика sephora.com
25,00 долл. США
Этот карандаш бывает только одного оттенка: серо-коричневый. Нарисуйте мягко, если вы блондинка, и сильнее надавите, если вы брюнетка. Бонус: формула содержит биотин и усилитель для волос, и ваши брови будут держаться немного дольше.
15 Карандаш для бровей Brow Lift
Шарлотта Тилбери Sephora.ком
30,00 долл. США
Все, что нужно для идеальных бровей, в одном гениальном маленьком карандаше. Удалите щетку-шпульку, чтобы открыть секретный пудровый хайлайтер, имитирующий вид более высоких арок.
16 Карандаш для бровей Perfectly Defined Long Wear
Бобби Браун sephora.com
21,00 $
Рыжие и люди с более теплым цветом волос без проблем найдут правильный цвет бровей в одном из шести оттенков этого карандаша.
17 Карандаш для бровей Signature
Кэт фон Д sephora.com
22,00 долл. США
Один из самых точных карандашей для бровей, которые мы когда-либо использовали. Эта восковая формула идеально подходит для создания мазков, напоминающих волосы, которые держатся весь день.
18 Brow Tech To Go
Smashbox ulta.com
На одном конце — водостойкий карандаш, на другом — гель для бровей, который расчесывает все волоски.
19 Brow Stylist Definer
L’Oreal lorealparisusa.com
8,99 долл. США
Сверхтонкий наконечник делает брови всегда максимально естественными.
20 Контур бровей Duo
Пособие Косметика Sephora.com
34,00 долл. США
Так же, как ручки с щелчком, которые у вас были в средней школе, этот карандаш для бровей на самом деле состоит из четырех карандашей.Вы можете переключаться между более светлым и темным оттенком бровей, хайлайтером и консилером, предназначенным для прорисовки резких линий бровей.
Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.
Мягкий карандаш
— перевод на французский — примеры английский
Эти примеры могут содержать грубые слова, основанные на вашем поиске.
Эти примеры могут содержать разговорные слова, основанные на вашем поиске.
При необходимости используйте мягкий карандаш .
Вы можете использовать мягкий карандаш , чтобы написать номера отолитов на отрезанных полосках смолы, непосредственно под отолитом.
Un crayon gras peut servir à numéroter les otolithes sur les bandes de résine coupées, directement sous les otolithes.
В инкубаторе яйца датируются и маркируются мягким карандашом и переворачиваются вверх дном два раза в день.
Как только вы определились с наилучшим расположением досок, отметьте их мягким карандашом или мелом.
Lorsque vous aurez décidé du meilleur agencement pour les planches, marquez-les à l’aide d’un , цветной карандаш на моем участке ou d’une craie.
После укладки экрана очерчиваем контур пола (мягкий карандаш , ) подбираем оптимальное расположение и закрепляем на земле с помощью скотча, расположенного с обратной стороны экрана;
Après la Pose de l’écran pour dessiner le contour de la parole ( crayon gras ) для выбора правильной компоновки и фиксации в sol au moyen de ruban adhésif situ au dos de l’écran;
В моей статье о 10 умных способах организации крючков я поделился, что она использует мягкий пенал для своего хранения.
В статье о 10 моих умных организаторах вязания крючком J’ai partagé qu’elle используйте un plumier douce pour son stockage.
Рисунок, его контуры, в первую очередь переводят на кальку мягким карандашом , шариковой ручкой, пером.
Le Dessin, ses contours, traduisent en premier lieu sur la calque par le crayon mou , le stylo à bille, la plume.
Вместо масла можно использовать кусочек грифельного карандаша от простого мягкого карандаша : это прекрасная смазка и служит очень долго.
Au lieu de l’huile on peut utiliser le morceau du crayon d’ardoise du crayon simple mou : il est un beau lubrifiant et sert très longtemps.
Первый шаг — использовать мягкий карандаш , чтобы нарисовать простые цветочные мотивы на поверхности миски.
Премьера ленты состоит из следа простых мотивов флоры на поверхности купе с использованием карандаша тендер .
Это означает, что письмо не просматривается на обратной стороне бумаги — ни при использовании тонального карандаша, шариковой ручки, гелевого маркера или мягкого карандаша .
Les écritures et les dessins ne traversent pas le papier, que vous utilisiez un stylo plume, un stylo bille, un stylo gel or un crayon à papier épais .
Для фигурных боковин и уголков необходимо (хотя бы для фигурных боковин) заранее изготовить шаблоны и перенести формы мягким карандашом на материал.
Налейте фасонный прямоугольник и углы ильсто-необъяснимый (au moins pour façonné bokovin) fabriquer d’avance les clichés et transférer les formes par le crayon mou sur le document.
Его глянцевое покрытие позволяет выявить любые недостатки, которые можно выделить с помощью мягкого карандаша , прежде чем просто протереть Teroson QuickCheck обезжиривателем на водной основе, оставив отмеченную область видимой для последних штрихов.
Ультрабрильянтовое обновление для моиндрового несовершенства не для зоны, подходящей для маркирования и ухода за кожей. Stylo effaçable Avant d’enlever Teroson QuickCheck, чтобы избежать дезинфекции на водной основе. La zone marquée est prête à être retouchée.
15 лучших карандашей для бровей 2021 года
@patricktaИнстаграм
IMO, заливка бровей — самая важная часть всей процедуры макияжа (конечно, после нанесения туши).И ключ к получению бомбы-брови? Карандаш для бровей Fire. Карандаш r ight буквально поднимет ваши дуги на новый уровень и заполнит даже самые редкие брови. Между тем, карандаш для бровей с формулой subpar заставит вас выглядеть так, как будто вы нарисовали их цветным карандашом. Но с таким количеством карандашей для бровей на рынке, с чего начать TF? К счастью для вас, я нашла самые лучшие карандаши для бровей, которые сделают ваши брови гуще и полнее, не сдвигаясь с места.Так что перестаньте тратить деньги на дерьмовые формулы и попробуйте одну из них.
Реклама — продолжить чтение ниже
1
Лучший стойкий карандаш для бровей
Карандаш и стайлер для бровей Fenty Beauty Brow MVP Ultra Fine Brow Pencil & Styler
Есть что-нибудь, что Рианна не может сделать? А если серьезно, то этот карандаш для бровей имеет тонкий наконечник и кремовую формулу, которая помогает с легкостью создавать естественные брови.Формула также водонепроницаема и устойчива к растеканию, поэтому вам не придется беспокоиться о том, что ваши брови потускнеют.
2
Карандаш для бровей Best Buildable
Детские волосы Uoma Beauty Brow-Fro
Если вы хотите пушистые, естественно выглядящие брови или рельефные дуги IG-girl, этот карандаш для бровей для вас. Формула мягкой пудры позволяет нарастить брови на любой вкус, не беспокоясь о шелушении.
3
Лучший карандаш для бровей 2-в-1
Smashbox Brow Tech To Go
Этот карандаш для бровей «два в одном» меняет правила игры. На одном конце есть карандаш с тонким наконечником , который помогает вам имитировать внешний вид ваших естественных волосков на бровях , , а на другом конце — гель, который фиксирует все на месте (без хрусткости).
4
Карандаш для бровей Best Blendable Eyebrow Pencil
Карандаш для бровей Hourglass Arch Brow Sculpting Pencil
Вы когда-нибудь закрашивали брови, смотрели в зеркало и замечали, что они выглядят фальшиво? И сколько бы вы ни пытались смешать, эти резкие линии все еще ужасны? Да, этот кошмар заканчивается с этим карандашом для бровей.Комбинация пудры и воска в формуле позволяет создать естественные и полные брови, и шпуля на другом конце карандаша легко растушевывают все.
5
Карандаш для бровей Best Splurge
Карандаш для бровей 3-в-1 Sisley Paris Phyto-Sourcils Design
Хорошо, этот карандаш для бровей определенно дорогой, но, клянусь, он подарит вам брови вашей мечты. Карандаш плавно скользит по поверхности (образуя легкий ветерок ) , шпули все смешивает, и есть даже маркер для бровей, который поможет структурировать ваши дуги.
6
Лучший карандаш для бровей для формирования бровей
Универсальный карандаш для бровей Ofra Cosmetics
Обычно я не поклонник чего-либо, что позиционируется как «универсальное» (универсального макияжа не существует), но у этого карандаша среднего коричневого цвета на удивление хороший диапазон. Что вам в этом понравится: Восковый кончик цепляется за брови и формирует волоски по мере их заполнения. Универсален ли он? Эх, наверное, нет, но для большинства оттенков коричневых бровей это хороший вариант по цене.
7
Лучший карандаш, пудра и гель для бровей
Nyx Professional Makeup 3-в-1 для бровей
В этой блестящей тройке средств для бровей есть все необходимое, упакованное в одну маленькую тубу . Хотите закрасить несколько волосков? Используйте выдвижной долговечный карандаш. Нужно заштриховать редкое пятно пудрой для бровей? Нет проблем, используйте аппликатор с губчатым наконечником со встроенной пудрой. А если вы хотите зафиксировать все на месте, нанесите несколько слоев тонированной туши для бровей.Если бы только каждое средство для макияжа было таким же многогранным, как это.
8
Лучший бюджетный карандаш для бровей
Карандаш для бровей Essence
Не позволяйте тому факту, что этот карандаш для бровей выглядит как зубная щетка, помешать вам попробовать его, иначе вы упустите действительно выгодную сделку (привет, менее 2 долларов, что?). Если то, что вы ищете, — это настраиваемый цвет и встроенная кисть для бровей, , эта, которая имеет 4,3 звезды на Ulta, выполнит свою работу .
9
Лучшие оттенки карандашей для бровей
Карандаш для бровей Anastasia Beverly Hills Brow Wiz Mechanical Brow Pencil
Это супер тонкий наконечник этого карандаша, который делает его идеальным выбором практически для каждого визажиста и бьюти-блогера. При нанесении слабыми крошечными штрихами этот карандаш, который доступен в 10 оттенках, воспроизводит внешний вид настоящих волосков на бровях.
10
Лучший карандаш для бровей для естественных бровей
Карандаш для бровей L’Oréal Paris Brow Stylist Definer
Этот карандаш с тонким наконечником идеально подходит для тех, у кого более тонкие брови, и которые хотят получить естественный результат, чего не может дать более толстый карандаш. Отличный дурак для культовой классики Анастасии Беверли Хиллз penci л (хотя не , а скорее как кремово-гладкий), и за треть цены? Я возьму их все, спасибо.
11
Лучший карандаш для бровей для линий и растушевки
Карандаш для бровей Too Faced Chocolate Brow-nie Cocoa Powder Brow Pencil
Похоже на ручку для каллиграфии, концентрация цвета и нанесение этого карандаша для бровей меняются в зависимости от того, как вы его держите. Используйте заостренный наконечник или линейку для рисования линий или используйте плоский угол, чтобы нанести цвет без резких мазков. О, еще он пахнет пирожными (отсюда и название), что всегда является бонусом.
12
Лучший карандаш для бровей для путешествий
Benefit Cosmetics Карандаш для подчеркивания и подчеркивания Brow Contour Pro 4-в-1
Единственный инструмент для бровей, который вам понадобится, — это ручка-карандаш, которая включает четыре разных оттенка в одном удобном карандаше для бровей .Используйте два более темных карандаша, чтобы добавить объем, пока закрашиваете брови, и используйте два более светлых оттенка, чтобы очистить и выделить края.
13
Лучший карандаш для бровей для точного рисования
Карандаш для бровей Kat Von D Signature Precision Pencil
Этот уникальный карандаш имеет овальную форму, поэтому он не только дает вам острый край и заостренный кончик, но и предлагает закругленный вариант для наиболее точного нанесения. После схватывания эта формула становится водонепроницаемой, не расслаивается и не отслаивается даже после долгих часов ношения в поту.
14
Лучший водостойкий карандаш для бровей
Водостойкий карандаш для бровей It Cosmetics Brow Power Perfector 5-в-1
Эта впечатляющая формула наносится как карандаш, финиширует как пудра и фиксирует волоски как гель. Серьезно, , у вас всего две минуты, чтобы придать форму бровям, прежде чем водостойкий пигмент закрепит ваши дуги на месте на несколько часов.Я упоминал, что формула также содержит биотин, который одновременно улучшает волосы на бровях?
15
Лучший карандаш для пернатых бровей
Карандаш-карандаш для бровей Maybelline Total Temptation
Ромбовидный наконечник этого карандаша для бровей позволяет как растушевывать, так и точно рисовать волосы, но его уникальная катушка — вот что действительно выделяет его.
Leave a comment
07.04.2021
by : alexxlab Разное
Рисунок черная курица: Иллюстрации к повести «Чёрная курица, или Подземные жители» А. Погорельского (рисунки, картинки)
Иллюстрации А.Рейпольского к сказке А.Погорельского «Черная курица, или Подземные жители»

Иллюстрации А.Д.Рейпольского*
к сказке А.Погорельского «Черная курица, или Подземные жители»

Рейпо́льский Алексей Дми́триевич (род. 14 января 1945, Ленинград) – советский и российский художник-иллюстратор.
Работал в издательствах «Детгиз» и «Художник РСФСР» художественным редактором. С 1978 года является членом Союза художников РФ, а с середины 80-х гг. картины художника выставляются на различных выставках.
А. Д. Рейпольским исполнено более 100 работ маслом в области станковой и монументальной живописи, ряд иконописных произведений; большое число эстампов во всех разновидностях печатной графики; множество акварелей, пастелей и темперных работ; оформил и проиллюстрировал более 70 книжных изданий.

Из статьи А.Максимовой о художнике:
Художник Алексей Дмитриевич Рейпольский (р. 1945 г.) знаком читателям волшебных сказок, приключенческих историй, жизнеописаний выдающихся людей, русской классической прозы и поэзии. Он окончил графический факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина по мастерской М.А. Таранова в 1969 году, и за истекшие годы создал оформление и иллюстрации почти к трем десяткам книг, много раз участвовал в ленинградских и республиканских выставках. Творчество Рейпольского не ограничивается книжной графикой: его станковые эстампы и акварели, живописные портреты и композиции на сказочные темы стали известны ленинградцам благодаря персональным выставкам в магазине-салоне «Ленинград» (1983) и в книжной лавке писателей (1986). И все же книга – главное в работе художника.
Несколько лет работы отдал А.Д. Рейпольский волшебным сказкам Шарля Перро, и французские сказки XVII века пришли к новому поколению детей в запоминающихся образах, в тонкой, временами изысканной интерпретации сказочных событий и реалий. Хрупкий мир чудес воссоздан в иллюстрациях к «Золушке» в утонченной технике офорта, легко раскрашенного акварелью. Оформляя «Спящую красавицу», художник обратился к сочетанию цветного карандаша и акварели. «Синяя Борода» и «Мальчик-с-Пальчик» побудили Рейпольского полностью отдать предпочтение цветным карандашам, и, действительно, их плотные и определенные тона представляются более соответствующими жестоким сюжетам этих сказок, чем прозрачность акварели. «Красная Шапочка» – книжка-раскраска, но даже в таком «упрощенном» издании, сам тип которого диктует отказ от цвета и некоторую вялость штриха, Рейпольскому удалось сохранить образную выразительность персонажей и композиционную занимательность «картинок». Не только полосные иллюстрации, но и заставки, концовки, многочисленные орнаментальные элементы оформления помогают маленькому читателю ощутить эстетическую и эмоциональную ткань старых сказок. В книжках «работает» все – и украшенный изысканными растительными и архитектурными мотивами титульный лист «Золушки», и огромность потайных переходов замка Синей Бороды (они не уместились в одной полосе и потребовали целого разворота!), и страшный облик Людоеда в «Мальчике-с-Пальчик». Впрочем, художник никогда не показывает жестоких кровавых эпизодов, он подчеркивает и возвышает гуманистический смысл сказок. Историческая точность в изображении костюмов и предметов быта ни в коей мере не подернута «музейной пылью», но лишь дает художнику свободу в обращении с реалиями отдаленной эпохи.
Новая книга, оформленная Рейпольским, объединила две темы, утвердившиеся в его творчестве,– сказку и Петербург. «Черная курица» Антония Погорельского увидела свет в 1829 году. Она до сих пор остается самым читаемым произведением писателя пушкинской поры Алексея Алексеевича Перовского, печатавшего свои литературные произведения под псевдонимом Погорельский (от названия сельца Погорельцы). А.А. Перовский сочинил сказку для своего маленького племянника – будущего писателя, поэта и драматурга Алексея Константиновича Толстого. Герою сказки он дал имя племянника и поселил Алешу в Петербурге конца 1780-х годов.
«Черная курица» – петербургская сказка, ее образная природа может существовать только в коротком свете петербургской зимы. Реальность лишена здесь приземленности, а вымысел – гротеска; волшебное возникает на ускользающей грани действительного и воображаемого. Сказка эта о том, как чернят душу неблагодарность, заносчивость, незаслуженный успех, но она и о том, что спасенная от ножа кухарки черная курица может обернуться министром милого маленького народа, что попросить лапку у серой кошки – значит вызвать целую цепь странно связанных между собою действий, что дырочки в заборе сделала, наверное, добрая волшебница… Сказочное сплетается и вырастает из знакомого или известного Алеше и обладает убедительностью взаправдашней истории, рассказанной зимним вечером при свете свечи.
Эти нюансы удалось уловить художнику. Он ясно ощутил, как важна в книжке историческая конкретность Васильевского острова, приметы ушедшего в прошлое быта. Узнаются знакомые силуэты и характерные приметы архитектуры, костюмы и мебель дают точный временной адрес. Портретная индивидуальность придана лицам, житейская обоснованность — жестам. Но помимо топографической определенности присутствует образ зимнего города, помимо бытовой ясности – Алешино восприятие взрослого мира, в котором так истово готовятся к визиту начальника и так просто говорят о намерении зарезать Чернушку. Изображение фантастического мира подземных жителей обстоятельно и убедительно, словно речь идет о столь же хорошо известном художнику предмете, как Россия XVIII века.
Иллюстрации Рейпольского выполнены акварелью, лишь кое-где в фактуру акварельной живописи органично введен перовой штрих. В них заметно следование приемам станкового искусства (в частности, внимательное построение перспективы), но это отнюдь не нарушает их книжной природы и лишь усиливает ощущение достоверности происходящего. Художнику удается сохранить зыбкую осязаемость волшебства, в которой таится секрет очарования «Черной курицы». Прочитана книга, рассмотрены картинки. Рассыпались пустые рыцарские латы. Но сказка не кончена: тихим зимним вечером летит по Петербургу карета, унося Алешу из детства, из мудрых сказок, навсегда поселяющих в душе высокие представления о доброте и чести.
Источник: Погорельский А. Черная курица, или Подземные жители. Худ. А. Рейпольский. – Л.: Художник РСФСР, 1989.

Антоний Погорельский ( 1787–1836) – Алексей Алексеевич Перовский, русский писатель, член Российской академии (1829). Брат государственных деятелей графов Л. А. и В. А. Перовских, дядя Алексея Толстого и братьев Алексея и Владимира Жемчужниковых.
В 1829 году Погорельский опубликовал прославившую его сказку (волшебную повесть для детей) «Чёрная курица, или Подземные жители», написанную для племянника Алёши – первую в истории русской литературы книгу о детстве.

Выпускники СХШ. Иллюстратор, живописец Алексей Рейпольский
в своей мастерской представляет живописные полотна, графику,
иллюстрации книг, выпущенных массовым тиражом.
Вспоминает годы учебы в Средней художественной школе (СХШ)
при Академии художеств.
Материал отснят и подготовлен к показу Санкт-Петербургским
творческим объединением «ДОКУМЕНТАЛЬНОЕ ВИДЕО».

Проект иллюстрации к сказке А.Погорельского. «Чёрная курица или подземные жители»
1. МБУ «Жилинская СОШ« Проект иллюстрации к сказке А.Погорельского. «Чёрная курица или подземные жители»
МБУ «Жилинская СОШ«
Проект
иллюстрации к сказке А.Погорельского.
«Чёрная курица или подземные жители»
Выполнила ученица 5 класса
Давыдова Анастасия
2. Лет сорок тому назад в С.-Петербурге, на Васильевском острову, в Первой линии, жил-был содержатель мужского пансиона, который еще и до сих по
Лет сорок тому назад в С.-Петербурге, на Васильевском острову, в Первой линии, жил-был содержатель
мужского пансиона, который еще и до сих пор, вероятно, у многих остался в свежей памяти, хотя дом,
где пансион тот помещался, давно уже уступил место другому, нисколько не похожему на прежний.
3. В числе тридцати или сорока детей, обучавшихся в том пансионе, находился один мальчик, по имени Алеша, которому тогда было не более девяти и
В числе тридцати или сорока детей, обучавшихся в том пансионе, находился один мальчик,
по имени Алеша, которому тогда было не более девяти или десяти лет.
4. Другое занятие Алеши состояло в том, чтобы кормить курочек, которые жили около забора в нарочно для них выстроенном домике и целый день игр
Другое занятие Алеши состояло в том, чтобы кормить курочек, которые жили около забора в нарочно для них
выстроенном домике и целый день играли и бегали на дворе. Алеша очень коротко с ними познакомился, всех знал по
имени, разнимал их драки, а забияк наказывал тем, что иногда несколько дней сряду не давал им ничего от крошек,
которые всегда после обеда и ужина он собирал со скатерти. Между курами он особенно любил одну черную хохлатую,
названную Чернушкою. Чернушка была к нему ласковее других; она даже иногда позволяла себя гладить, и потому Алеша
лучшие кусочки приносил ей. Она была нрава тихого; редко прохаживалась с другими и, казалось, любила Алешу более,
нежели подруг своих.
5. Они спустились вниз по лестнице, как будто в погреб, и долго-долго шли по разным переходам и коридорам, которых прежде Алеша никогда не виды
Они спустились вниз по лестнице, как будто в погреб, и долго-долго шли по разным переходам и коридорам, которых
прежде Алеша никогда не видывал. Иногда коридоры эти так были низки и узки, что Алеша принужден был нагибаться.
Вдруг вошли они в залу, освещенную тремя большими хрустальными люстрами. Зала была без окошек, и по обеим
сторонам висели на стенах рыцари в блестящих латах, с большими перьями на шлемах, с копьями и щитами в железных
руках. Чернушка шла вперед на цыпочках и Алеше велела следовать за собою тихонько-тихонько… В конце залы была
большая дверь из светлой желтой меди. Лишь только они подошли к ней, как соскочили со стен два рыцаря, ударили
копьями об щиты и бросились на черную курицу. Чернушка подняла хохол, распустила крылья… Вдруг сделалась большаябольшая, выше рыцарей, — и начала с ними сражаться! Рыцари сильно на нее наступали, а она защищалась крыльями и
носом. Алеше сделалось страшно, сердце в нем сильно затрепетало — и он упал в обморок.
6. Между тем затрубили в рога, и охотники пустились скакать во всю прыть по разным переходам и коридорам. Долго они так скакали, и Алеша от них
Между тем затрубили в рога, и охотники пустились скакать во всю прыть по разным переходам и коридорам. Долго они
так скакали, и Алеша от них не отставал, хотя с трудом мог сдерживать бешеную палку свою… Вдруг из одного бокового
коридора выскочило несколько крыс, таких больших, каких Алеша никогда не видывал. Они хотели пробежать мимо, но
когда министр приказал их окружить, то они остановились и начали защищаться храбро. Несмотря, однако, на то, они
были побеждены мужеством и искусством охотников. Восемь крыс легли на месте, три обратились в бегство, а одну,
довольно тяжело раненную, министр велел вылечить и отвесть в зверинец.
Чёрная курица, или Подземные жители — Книги с картинками
Антоний Погорельский. Чёрная курица, или Подземные жители
Сказка-повесть о Чёрной курице была написана Алексеем Алексеевичем Перовским. Сказку напечатали в 1829 году. Перовский выбрал себе литературное имя — Антоний Погорельский — по названию села Погорельцы на Украине, где писатель долго жил. Погорельский написал сказку для десятилетнего племянника Алёши. Когда этот мальчик вырос, то сделался знаменитым писателем, сам стал автором многих литературных произведений, писал стихи. Среди них — известное стихотворение «Колокольчики мои, цветики степные». Имя этого писателя — Алексей Константинович Толстой. Героя сказки Погорельского тоже зовут Алёшей.
Как и сказка Одоевского, сказка-повесть Погорельского переносит нас в чудесный мир, но как не похож этот мир на музыкальный городок! Алёша увидел маленьких рыцарей, их короля. В тронном зале собрались придворные в парадных одеждах, и Алёша узнал, что его Чернушка не курица, а королевский министр, одетый во всё чёрное, с малиновой шапочкой на голове.
Волшебный мир открыл мальчику свои сокровенные тайны. Только добрым людям понятен и доступен мир чудес: ведь Алёша пожалел чёрную курицу, поэтому и попал в сказочное королевство. За доброту Алёшу хотели наградить, но он попросил волшебное семечко. Всё стало даваться мальчику без всякого труда. И Алёша сделался заносчивым и надменным. Начались беды. Настал печальный час — министр из подземного королевства пришёл проститься с Алёшей. Мальчик увидел на руках у него цепи, а потом, перед самым рассветом, услышал, как застучали под полом маленькие колёса, донеслись шаги множества маленьких людей, раздался плач женщин и детей — подземный народ навсегда уходил из своих мест.
Горько стало Алёше… Неотвратимые несчастья обрушиваются на человека, если он перестаёт быть добрым, забывает о долге. Трудно после этого стать прежним.
Картины сказочного мира перемежаются у Погорельского с достоверным рассказом о жизни в старинном Петербурге, о пансионе с его дортуарами-спальнями, со строгими учителями. От соединения выдумки с правдой реальный мир становится особенно поэтичным, а сказочный — воспринимается как настоящий. Сказка совсем близко — надо только незаметно, ничего не тронув, пройти через комнаты древних старушек, которые «собственными глазами видели Петра Великого и даже с ним говаривали»…
Сказка Одоевского давно признана первоклассным художественным произведением. Она до сих пор сохраняет своё очарование, нравится своим умным вымыслом.
В. П. Аникин

Презентация «Иллюстрации к сказке А.Погорельского «Чёрная курица, или подземные жители»
Слайд 1
Иллюстрации к сказке А. Погорельского «Чёрная курица, или П одземные жители» Беломестнова Арина 5 «Б» класс.
Слайд 2
А лексей Алексеевич Перовский написал повесть-сказку «Черная курица, или Подземные жители» для своего племянника тогда, когда Алеше (племяннику) было не больше десяти лет, как и Алеше, герою сказки .
Слайд 3
Ч тение книг было единственным утешением Алёши в воскресные и праздничные дни.
Слайд 4
А лёша подбегал к забору. Становился на цыпочки и пристально смотрел в круглые дырочки, которыми усеян был забор.
Слайд 5
А лёша так неожиданно бросился на шею к кухарке, что она упустила из рук Чернушку.
Слайд 6
А лёша немного приподнялся в постели и ещё яснее увидел, что простыня шевелится…. Вдруг белая простыня приподнялась, и из- под неё вышла… чёрная курица!
Слайд 7
Т ут Чернушка закудахтала странным голосом, и вдруг откуда не взялись маленькие свечки в серебряных шандалах, не большие как с Алёшин маленький пальчик.
Слайд 8
И он смело последовал за нею. Из глаз её выходили как будто лучи, которые освещали всё вокруг них, хотя не так ярко, как маленькие свечки.
Слайд 9
А лёша в первой комнате увидел всякого рода старинную мебель…. Алёша хотел было остановиться, чтоб рассмотреть мебель, а особливо фигуры на лежанке, но Чернушка ему не позволила.
Слайд 10
О ни вошли во вторую комнату — и тут –то Алёша обрадовался! В прекрасной золотой клетке сидел большой серый попугай… подле попугая стояла кровать с белыми занавесками, сквозь которые он мог различить старушку… в другом углу стояла такая же точно кровать, где спала другая старушка, а подле неё сидела серая кошка. Проходя мимо неё, Алёша не мог утерпеть, чтоб не попросить у ней лапки…
Слайд 11
В конце залы была большая дверь из светлой жёлтой меди. …соскочили со стен два рыцаря, ударили копьями об щиты и бросились на чёрную курицу. Чернушка подняла хохол , распустила крылья… вдруг сделалась большая, большая, выше рыцарей, и начала с ними сражаться!
Слайд 12
….вошло множество маленьких людей, ростом не более как с пол-аршина, в нарядных разноцветных платьях.
Слайд 13
Д орожки усеяны были крупными разноцветными камешками, отражавшими свет от бесчисленных маленьких ламп, которыми увешаны были деревья…
Слайд 14
В друг из одного бокового коридора выскочило несколько крыс, таких больших, каких Алёша никогда не видывал…
Слайд 15
… учители не могли нахвалиться Алешею. Все уроки без исключения знал он совершенно, все переводы с одного языка на другой были без ошибок, так что не могли надивиться чрезвычайным его успехам.
Слайд 16
П ринесли розги… Алеша был в отчаянии! В первый еще раз с тех пор, как существовал пансион, наказывали розгами, и кого же — Алешу, который так много о себе думал, который считал себя лучше и умнее всех! Какой стыд!.. Он, рыдая, бросился к учителю и обещался совершенно исправиться…
Слайд 17
Н а другой день поутру дети, проснувшись, увидели Алешу, лежащего на полу без памяти. Его подняли, положили в постель и послали за доктором, который объявил, что у него сильная горячка.
Черная курица • Антон Морковин • Научная картинка дня на «Элементах» • Орнитология
На фото — куры индонезийской породы аям чемани, что в переводе с индонезийского означает «черная курица». Русским читателям это словосочетание знакомо по сказке Антония Погорельского «Чёрная курица, или Подземные жители». В современном языке есть также выражение «черный лебедь» (Black swan theory), которое стало метафорой неожиданного и зачастую неблагоприятного события, нарушающего привычный ход вещей. Черная курица в местных поверьях тоже считается зловещим символом: ее приносили в жертву для избавления от неудачи.
Впрочем, кур этой породы разводят и во вполне утилитарных целях: их мясо очень вкусное, а сами куры — что немаловажно в наше время — устойчивы к вирусу птичьего гриппа. Бульон из их мяса, как считается в народной медицине, помогает при респираторных инфекциях. Каких-то оснований у этого поверья нет: как и в случае других экзотический снадобий, веру в чудодейственную силу порождает необычный облик животного. Эти птицы, черные от верхушки гребня до кончика хвоста и напоминающие бронзовые изваяния, и в самом деле чрезвычайно эффектны, поэтому сейчас они стали популярными для декоративного содержания.
Окрас аям чемани — пример ярко выраженного меланизма, распространенной причины аномалий окраса у животных. Меланизм связан с «перепроизводством» меланина — пигмента, который, в зависимости от варианта химической структуры молекулы, а также количества и распределения в покровах, может придавать им черный, бурый или рыжий цвет. Черный и коричневый меланины — разновидности эумеланина: его молекулы нейтрализуют свободные радикалы, образующиеся в клетках под воздействием ультрафиолета и способные повредить ДНК. Соответственно, темный пигмент служит не только для создания окраски, но выполняет и защитную функцию, тогда как «рыжий» феомеланин такими свойствами не обладает. Кроме того, меланин в оперении птиц усиливает износостойкость пера и его устойчивость к деградации, вызванной бактериями. Светлые каемки темных перьев обнашиваются быстрее: с этим, в частности, связаны сезонные изменения окраски обыкновенного скворца (Sturnus vulgaris). Его черный с металлическим отливом брачный наряд — на самом деле «поношенный» осенний, с которого стерлись почти все светлые пестрины.
В отличие от скворца, ворона и других черных птиц, в том числе домашних кур (скажем, черной московской), куры аям чемани черны не только снаружи, но и внутри. Меланин содержится и в их мускулатуре, и во внутренних органах, и даже в костях и костном мозге. Такое распределение пигмента связано с наследственной аномалией — фибромеланозом. При фибромеланозе клетки — предшественники меланоцитов в ходе эмбрионального развития мигрируют не только туда, куда им полагается, — в покровы, но и во внутренние органы, в предельном случае создавая полностью черную окраску. В интернете можно найти и немало фотографий «черных яиц», будто бы принадлежащих аям чемани, и даже утверждения о том, что в жилах этой породы течет «черная кровь». На самом деле меланоциты не имеют отношения к цвету скорлупы или крови, так что их окрас ничем не примечателен: здесь можно посмотреть, как черные цыплята вылупляются из самых обычных светлых яиц. К слову, рыжеватый оттенок скорлупы, свойственный многим породам кур, создает пигмент совсем другой группы — протопорфирин IX. Он же служит предшественником гема b, который входит в состав гемоглобина: именно порфириновое ядро, а не связанные с ним ионы железа, обеспечивает алый цвет крови.
Не так давно генетикам удалось раскрыть молекулярный механизм фибромеланоза. В процессе развития эмбриона предшественники меланоцитов — меланобласты — формируются в нервном гребне. Оттуда они мигрируют в ткани, где им предстоит выполнять свою функцию. При фибромеланозе количестве меланобластов увеличивается, и они могут мигрировать в ткани, где в норме им находиться не положено. Рост числа меланобластов связан с дупликацией гена эндотелина 3 (EDN3), который активизирует процесс их деления. Удивительно, но это не мешает им «закрепиться» на новом месте и даже выполнять свою роль — накапливать меланин, хотя во внутренних органах никакого функционального смысла в этом нет.
Аям чемани — не единственные куры, у которых закрепилась эта мутация, сейчас насчитывается около 25 таких пород. Самая известная среди них — китайская силки (см. Silkie) с необычными шелковистыми, напоминающими мех перьями. Интересно, что ее окрас может быть и белым, однако кожа, мускулатура и внутренние органы такие же темные, как у аям чемани и индийской кадакнас (см. Kadaknath). Другая порода, свартена (см. Svarthöna), произошла от одной из южноазиатских разновидностей черных кур, завезенных моряками в Швецию в XVII веке: она приспособилась к жизни в холодном климате.
Большинство пород домашних кур происходят от банкивской джунглевой курицы (Gallus gallus), обитающей в лесах Индокитая, Индонезии, Вьетнама и на юго-востоке Китая. В Индонезии издавна разводят и ее гибриды с близким видом — зеленой джунглевой курицей (Gallus varius), которая получила свое название за зеленоватый отлив преимущественно черного оперения. Ее гибриды с домашней курицей в Индонезии называют «аям бекисар» (см. Bekisar): они отличаются контрастной черно-рыжей или черно-белой окраской. В прошлом мореходы Индонезии и Океании использовали их как живые сирены: самцов держали в клетках, закрепленных на мачтах, а их протяжная «песня», сочетающая репертуары обоих предковых видов, разносилась в море больше чем на две мили. Самки гибридов бесплодны, но самцы могут скрещиваться с домашними породами, и благодаря этому многие местные породы получили гены зеленой джунглевой курицы. Однако мутация фибромеланоза к ним не относится: генетические исследования показывают, что она возникла в популяции банкивских кур еще до их одомашнивания не позднее 6600–9100 лет назад.
Петухи аям чемани не могут похвастаться таким же громким голосом, как аям бекисар, — в этом они не выделяются среди прочих домашних кур (послушать можно здесь). Зато по своей стоимости они превосходят любую другую породу — цены достигают 2500–5000 долларов за птицу. В первую очередь это связано с тем, что черные куры остаются большой редкостью. Разводят их почти исключительно в Индонезии (см. видео, как тщательно за ними ухаживают), хотя в последние годы небольшое число птиц содержат как декоративных в Европе и США. Самки аям чемани откладывают лишь около 80 яиц в год, к тому же им свойственно делать периодические «перерывы» в размножении, так что скорость воспроизводства гораздо ниже, чем у обычных домашних кур. Цыплята тоже растут медленно; благодаря этому их мясо, как и у других медленно растущих пород, содержит много белков и мало жира. Оно считается деликатесом, и, как замечают знатоки, выглядит так, словно бы его мариновали в чернилах каракатицы. Для жителя средней полосы всё это звучит как экзотика, а вот в Средиземноморье чернила каракатиц широко используются в кулинарии (в том числе для приготовления курятины в составе сложного испанского блюда — паэльи). К слову, эти чернила представляют собой почти чистый меланин, так что сравнение вполне оправдано.
Фото с сайта hellabrunn.de, зоопарк Хеллабрунн в Мюнхене, Германия.
Антон Морковин
«Черная курица, или Подземные жители» читательский дневник
«Черная курица, или Подземные жители» – поучительная, сказочная история о мальчике Алеше, который спас от смерти свою любимую курицу, и благодаря этому поступку оказался в подземном городе.
Краткое содержание «Черная курица, или Подземные жители» для читательского дневника
ФИО автора: Погорельский Антоний
Название: Черная курица, или Подземные жители
Число страниц: 64. Погорельский Антоний. «Черная курица, или Подземные жители». Издательство «Художник РСФСР». 1989 год
Жанр: Сказка
Год написания: 1829 год
Главные герои
Алеша – десятилетний мальчик, добрый, веселый, жалостливый, хороший товарищ, которому предстоит пройти трудные испытания.
Чернушка – в мире людей – курица, а в подземном городе – министр, добрый, мудрый и справедливый.
Обратите внимание, ещё у нас есть:
Сюжет
Алеша уже два года жил в мужском пансионе в Петербурге, вдали от родителей. Он был милым и послушным мальчиком, но только очень скучал по семье. По выходным, когда его товарищей забирали по домам родители, Алеша любил ухаживать за курочками, среди которых он особенно выделял Чернушку. Однажды он увидел, как кухарка хотела зарубить ее, и заступился за свою любимицу.
Ночью к Алеше пришла Чернушка, и позвала его за собой. Она привела мальчика в удивительный город, который располагался под землей. Там Алеша увидел немало чудес, а Чернушка превратилась в министра. Король подземного государства подарил гостю волшебное зернышко. Его обладатель мог не тратить время на домашние задания и уроки, и при этом знать материал на «отлично». Однако Алешу предупредили, что обо всем, что он здесь узнал и увидел, он должен держать в строжайшей тайне.
После этой истории Алеша очень изменился – он стал избалованным, заносчивым, и вскоре растерял всех своих друзей. Однажды учитель наказал его по всей строгости и мальчик, не выдержав, рассказал ему о подземном городе и волшебном зернышке.
Ночью Алеша увидел Чернушку в последний раз. Подземные жители должны были навсегда покинуть свой город, поскольку их тайна была раскрыта. Алеша вновь стал добрым, послушным мальчиком, и приобрел верных друзей.
План пересказа
Мужской пансион в Петербурге.
Добрый мальчик Алеша.
Спасение Чернушки.
Подземный мир.
Волшебное конопляное семечко.
Алеша меняется в худшую сторону.
Учитель наказывает мальчика.
Предательство Алеши.
Прощание с Чернушкой.
Исправление Алеши.
Главная мысль
Всего в этой жизни нужно добиваться самостоятельно, своим трудом.
Чему учит
Сказка учит быть добрым, честным, отзывчивым. Но самое главное – уметь держать свое слово, и никогда не предавать тех, кто оказал тебе доверие. Нельзя демонстрировать свое превосходство, быть гордым и заносчивым.
Отзыв
Знакомство с подземными жителями и подаренное волшебное зернышко стало настоящим испытанием для Алеши. К сожалению, он не оправдал их доверие, и предал, рассказав учителю об их существовании. Радует лишь то, что Алеша понял, насколько был неправ, и исправился.
Рисунок-иллюстрация к сказке Черная курица, или подземные жители.
Пословицы
Давши слово держись, а не давши крепись.
От слова спасение, от слова и гибель.
Долг платежом красен.
Что понравилось
Понравилось, как добрым, милосердным мальчиком был Алеша. Он спас любимую Чернушку от верной смерти, а она подарила ему настоящую сказку.
Тест по сказке
Доска почёта
Чтобы попасть сюда — пройдите тест.

Надежда Иванова-Сидорова
11/11
Инна Кустова
9/11
Ксюша Пенкина
10/11
Ольга Жукевич
10/11
Ромик Крут
11/11
Галина Короткова
11/11
Джамиля Халилова
11/11
Mymy Zlo
10/11
Полина Новицкая
11/11
Andrey Bro
7/11
Рейтинг читательского дневника
Средняя оценка: 4.7. Всего получено оценок: 327.
Краткое содержание Черная курица или подземные жители Погорельский для читательского дневника
Год: 1829     Жанр: сказка
Главные герои: мальчик Алеша, курица по прозвищу Чернушка
Замечательная сказка про черную курицу была написана Антонием Погорельским для своего десятилетнего племянника Алеши Толстого. Этот мальчик стал впоследствии известным писателем и поэтом.
Сюжет
Главному герою сказки тоже десять лет и зовут его так же Алешей. Он живет при пансионе в Петербурге, далеко от своих родителей. Алеша — прилежный ученик, хороший товарищ и просто добрый мальчик. Однажды он спасает курочку, которую назначили на кухню, и с этого момента жизнь его меняется совершенно. Он получает удивительную способность, но вместо того, чтобы использовать ее на благо себе и другим, воображает, что теперь он лучше чем его товарищи, став гордым, заносчивым и ленивым. Алеша совершает поступок, в котором потом глубоко раскаивается, и это становится началом его возврата к прежней жизни прилежного ученика.
Чудесная сказка Антония Погорельского уже почти 200 лет учит мальчиков и девочек нести ответственность за свои слова и поступки, ценить дружбу и не искать обходных путей там, где нужно проявить усердие. А для взрослых это произведение — возможность вспомнить детство, окунувшись в атмосферу одной из любимейших сказок своего детства.
Читать краткое содержание рассказа Черная курица или подземные жители Погорельский
Итак, наш Алеша — одинокий тихий мальчик, который живет очень далеко от родного дома и своей семьи. Его привезли в Петербург, чтобы он получил хорошее образование. Алеша постоянно живет в пансионе и даже на каникулы не имеет возможности поехать домой. Он очень скучает по своим близким, придумывает сам себе истории про добрую волшебницу, которая когда-нибудь подойдет к забору пансиона и передаст ему гостинец от родителей.
Дни учебы заполнены разнообразными занятиями, и время течет для Алеши быстро, в праздники, выходные и каникулы, товарищи по учебе разъезжаются в свои семьи, а он остается совсем один. Развлечений в такие периоды у мальчика совсем немного, он читает рыцарские романы, благо учитель позволяет брать книги из своей библиотеки, гуляет во дворе и дружит с курочками, играет с ними, и кормит хлебными крошками. Из всех мальчик выделяет одну, самую, на его взгляд, красивую. Он зовет ее Чернушкой за цвет перьев, и считает ее своим другом.
Однажды, гуляя во дворе, Алеша во дворе видит, как кухарка пытается поймать его любимую Чернушку. Дальнейшая судьба курочки для мальчика ясна, и он, бросившись к кухарке, упрашивает ее отпустить черную курицу, отдав в обмен на ее жизнь, свою единственную, бережно хранимую, драгоценность — золотую монету. С этого момента в жизни Алеши начинается настоящее волшебство.
В ту же ночь Чернушка приходит в его спальню и зовет с собой ,в ту часть дома, где мальчик никогда прежде не был. По дороге черная курица просит его вести себя тихо. Но окружающая обстановка настолько удивляет Алешу, что он не может сдержаться и по его вине случается шум. Просыпаются рыцари, стерегущие волшебный ход, и Чернушка вступает с ними в схватку. От нереальности происходящего и сильных переживаний Алеша теряет сознание и… просыпается утром в своей постели. Он досадует сам на себя за свою несдержанность и ждет ночи в надежде, что курочка опять к нему придет. Так и случается.
В этот раз Алеша старается изо всех сил вести себя тихо, и они все-таки попадают в волшебное королевство. Вдруг оказывается, что Чернушка никакая не курица, а премьер-министр, которого ценят все жители подземного царства. Сам король выходит к Алеше, чтобы поблагодарить его и обещает исполнить любое желание. Алеша, не готовый к такому повороту, просит первое, что пришло в голову — способность всегда знать заданный урок, не прилагая к этому усилий. Ему дарят волшебное семечко, обладающее такой силой, пока оно находится в кармане его одежды. Потом подземные жители показывают Алеше чудеса своего царства, приглашают его на охоту и угощают вкусным бедом. Чернушка рассказывает историю царства и просит мальчика никогда никому не говорить об их существовании, потому что, в противном случае им придется уйти отсюда далеко-далеко.
Начинается учеба. В первый же день, ничего не учивший Алеша, блестяще отвечает все уроки. Поначалу его смущают похвалы, он понимает, что его заслуги в прекрасных результатах нет. Но время идет, он привыкает к своему дару и начинает смотреть свысока на сотоварищей, которым учеба дается не так легко. Из мальчика скромного прилежного и доброго, он превращается в высокомерного, гордого, заносчивого. Он становится отъявленным шалуном и чем более он проказничает, тем больше ему задают уроков в виде наказания. И вот однажды он не сумел ответить учителю заданного урока.
Сунув руку в карман, он обнаружил что чудесное семечко исчезло. Весь день он провел расстроенный, а ночью Чернушка принесла ему пропажу. Министр подземного царства был очень огорчен переменой произошедшей в его друге. Алеша принимает решение исправиться. Назавтра он отвечает урок учителю, соврав, что выучил все с утра, однако товарищи уличают его во лжи, и из страх перед наказанием Алеша рассказывает всю правду о своем даре и Чернушке, и подземных жителях. Конечно, ему не верят, мальчик подвергается наказанию. Ночью выясняется, что все подземные жители уходят с обжитого места, Чернушка же вынужден теперь носить на руках цепи в знак наказания. От переживаний Алеша наутро тяжело заболевает. Выздоравливая, осознает, что происшедшие с ним изменения, испортили его характер. Алеша сильно раскаивается в своем отношении к товарищам и больше всего в том, что рассказал о подземном королевстве, вынудив его обитателей уйти в новые места. Мальчик исправляется, вновь став добрым прилежным трудолюбивым и скромным.
Оцените произведение: Голосов: 2356
Читать краткое содержание Черная курица или подземные жители. Краткий пересказ. Для читательского дневника возьмите 5-6 предложений
Картинка или рисунок Черная курица или подземные жители
Другие пересказы и отзывы для читательского дневника
Краткое содержание Дочь болотного царя Андерсена
Удивительную историю рассказал аист своей аистихе: на болото прилетела египетская принцесса в образе лебедя, но сопровождающие ее вероломные подруги бросили ее на болоте разбросав перья
Краткое содержание Шукшин Чередниченко и цирк
Сорокалетний Чередниченко отдыхал в небольшом городе на курорте. Николай Петрович работал на мебельной фабрике в плановом отделе и учился заочно в сельскохозяйственном институте. Он радовался своему положению и верил
Краткое содержание балет Корсар
Действие балета начинается на невольничьем рынке в Андрополе. Предводитель корсаров Конрад пытается тайно встретиться с воспитанницей владельца рынка Медорой, которая тоже с нетерпением ждёт встречи с ним.
Краткое содержание Калиф-аист Гауф
В один из вечеров у Калифа было хорошее настроение. Он выспался и сидел курил трубку. К ему в чашку подливал раб кофе. Правитель наслаждался его запахом и вкусом. Приглаживал свою бороду.
Краткое содержание Сестрица Аленушка и братец Иванушка сказка
Старики воспитывали детей, Алёнушку и Иванушку. Умерли дед да баба, и остались дети одни. Алёнушка собралась на работу, и братца с собой взяла. Идти надо было далеко, а на улице стояла невыносимая жара.
Рисунок черной курицы — Drone Fest
Чертеж черной курицы , который вы ищете, подан для всех прямо здесь. Здесь у нас есть 11 картинок на тему «Рисунок черного цыпленка», включая изображения, картинки, модели, фотографии и многое другое. Здесь у нас также есть множество доступных примеров. Такие как png, jpg, анимированные гифки, изображения, логотип, черно-белый, прозрачный и т. Д. О дроне.
Не только Black Chicken Drawing , вы также можете найти другие фотографии, такие как Бесплатные рисунки цыплят, Винтажный рисунок курицы, Прикольные рисунки курицы, Рисунки цыплят, Милый мультяшный рисунок курицы, Рисунок карандашом с курицей, Картина Курица, Черная курица мультфильм, Рисунок белого цыпленка, и маленький рисунок курицы.
600 x 523 · png
бегущая курица картинки clkercom векторные картинки роялти общественное достояние

Источник изображения: www.clker.com
480 x 640 · jpeg
трафарет каскадных листьев

Источник изображения: www.stencilgirlproducts.com
564 x 767 · jpeg
марс солдат рисунок марс атакует мультфильм искусство хэллоуин произведение искусства

Источник изображения: www.pinterest.com
501 x 352 · jpeg
муравей клипарт изображение

Источник изображения: clipartsign.com
770 x 1380 · jpeg
буктрист захватывающее событие черный человек синяя краска

Источник изображения: www.booktryst.com
400 x 600 · jpeg
пирография изображение Тим Адэр птица рисунки сокол арт сокол рисунок

Источник изображения: www.pinterest.com
900 x 600 · jpeg
приглашение на свадьбу цветок евклидов вектор вектор цветы границы прозрачный png

Источник изображения: www.kisspng.com
800 x 817 · jpeg
майкл хит колдуэлл март февраль королевский портсмут верфь адмирал герберт

Источник изображения: heathcaldwell.com
600 x 1559 · jpeg
пушистый шелковый цыпленок

Источник изображения: www.behance.net
600 x 900 · jpeg
супер милые дети

Источник изображения: www.thisgrandmaisfun.com
900 x 900 · jpeg
человек-паук рисунок картинки паутина прозрачный png искусство

Источник изображения: www.kisspng.com
Не забудьте добавить в закладки рисунок черного цыпленка, используя Ctrl + D (ПК) или Command + D (macos). Если вы используете мобильный телефон, вы также можете использовать панель меню из браузера. Будь то Windows, Mac, iOS или Android, вы сможете загружать изображения с помощью кнопки загрузки.
Чертеж черной курицы , который вы ищете, можно использовать прямо здесь. у нас есть 11 фото на рисунок черного цыпленка, включая изображения, картинки, модели, фотографии и т. д.На этой странице также есть много изображений, которые можно использовать. Такие как png, jpg, анимированные гифки, изображения, логотип, черно-белый, прозрачный и т. Д. О дроне.
Не только Black Chicken Drawing , вы также можете найти другие фотографии, такие как Бесплатные рисунки цыплят, Винтажный рисунок курицы, Прикольные рисунки курицы, Рисунки цыплят, Милый мультяшный рисунок курицы, Рисунок карандашом с курицей, Картина Курица, Черная курица мультфильм, Рисунок белого цыпленка, и маленький рисунок курицы.
600 x 523 · png
бегущая курица картинки clkercom векторные картинки роялти общественное достояние

Источник изображения: www.clker.com
480 x 640 · jpeg
трафарет каскадных листьев

Источник изображения: www.stencilgirlproducts.com
564 x 767 · jpeg
марс солдат рисунок марс атакует мультфильм искусство хэллоуин произведение искусства

Источник изображения: www.pinterest.com
501 x 352 · jpeg
муравей клипарт изображение

Источник изображения: clipartsign.com
770 x 1380 · jpeg
буктрист захватывающее событие черный человек синяя краска

Источник изображения: www.booktryst.com
400 x 600 · jpeg
пирография изображение Тим Адэр птица рисунки сокол арт сокол рисунок

Источник изображения: www.pinterest.com
900 x 600 · jpeg
приглашение на свадьбу цветок евклидов вектор вектор цветы границы прозрачный png

Источник изображения: www.kisspng.com
800 x 817 · jpeg
майкл хит колдуэлл март февраль королевский портсмут верфь адмирал герберт

Источник изображения: heathcaldwell.com
600 x 1559 · jpeg
пушистый шелковый цыпленок

Источник изображения: www.behance.net
600 x 900 · jpeg
супер милые дети

Источник изображения: www.thisgrandmaisfun.com
900 x 900 · jpeg
человек-паук рисунок картинки паутина прозрачный png искусство

Источник изображения: www.kisspng.com
Не забудьте добавить в закладки рисунок черного цыпленка, используя Ctrl + D (ПК) или Command + D (macos). Если вы используете мобильный телефон, вы также можете использовать панель меню из браузера. Будь то Windows, Mac, iOS или Android, вы сможете загружать изображения с помощью кнопки загрузки.
К сожалению, по вашему запросу ничего не найдено. Пожалуйста, попытайтесь снова с другими ключевыми словами.

См. Также
как нарисовать курицу в голени
Выложите хлеб в тосты.Наконец, отогните крылышки от курицы и срежьте их ножом. Нагрейте 2 столовые ложки сливочного масла в большой чугунной или жаростойкой сковороде на среднем или сильном огне. это поможет придать им лучший вкус. Распечатать руководство. 20 марта 2017 г. — Изучите доску Линды Джонс «Рисунки цыпленка», за которой следят 184 человека в Pinterest. При запекании куриных голеней я рекомендую горячую духовку. После размораживания птицу можно оставить в холодильнике в течение дня или двух перед приготовлением. Общие отрубы сырого цыпленка На изображениях ниже представлены некоторые отрубы сырого цыпленка, которые чаще всего встречаются в розничных магазинах.Вы можете использовать солевой раствор или сухой солевой раствор, чтобы удалить покраснение. Обратите внимание на вырезки курицы… 1200×927 рисунок куриной голени раскраски рождественская утка — рождественские рисунки Рождества. Голень курицы состоит из двух элементов: собственно голени и надколенника. Правило большого пальца — нагреть масло до тех пор, пока оно не станет дымом при предыдущей закладке курицы, что в этот момент снизит температуру. Загрузите клип-арт Clker’s Chicken Leg и связанные с ним изображения.Он пролежал в пакете, на противне в холодильнике около 36 часов. Вы можете выполнить этот пошаговый рисунок курицы за 6 коротких шагов. Обсушите куриные голени, а затем приправьте солью и перцем. Я хочу, чтобы куриные голени / ножки (с кожей) было легче есть, удалив сухожилия и малоберцовую кость. Регулярное употребление голеней может помочь улучшить кровообращение. Вы можете выбросить его в мусор (кощунство! Знаменитый и отмеченный наградами детский иллюстратор Ян Бретт показывает, как рисовать курицу.Детям до 6 лет должно хватить одной голени. Я считаю, что самый простой способ приготовить куриные голени — это запечь их. Обычно включает чуть меньше четверти мяса. После взбивания (мы нарезали корешок на 3-4 части для приготовления куриного джуса) я поместил курицу в пакет для индейки и залил ее рассолом пахты. Чтобы нарисовать мультяшного цыпленка, начните с рисования небольшого круга. Есть ли способ слить всю кровь перед приготовлением? затем добавьте 1 столовую ложку порошка черного перца и немного соли.У них могут быть перья белого, черного, оранжевого или даже пурпурного, синего и зеленого цветов! Затем нарисуйте форму куриной голени для голени, а затем оставьте все пузырящимся для ступней и пальцев ног. Это просто добавляет моей птице немного мяса и делает ее более «куриной», а не птичьей. Спасибо! Итак, приготовить жареную куриную голень. Сначала возьмите куриные голени в миску. Удаление сухожилий голени. Обычно курица размораживается целый день, поэтому планируйте приемы пищи заранее. Ни в коем случае не таять! Шаг 1: Нарисуйте начало верхней части тела цыпленка.Шаг 2: Нарисуйте от клюва до бедра, обрисовывая нижнюю часть живота и грудь. На среднем огне втяните яичную смесь от краев к центру, пока яйца не начнут застывать. Мясо куриной грудки белое, потому что большинство мышечных клеток там предназначены для коротких всплесков активности, а не для длительных перелетов. Как приготовить жареную куриную голень Сегодня мы собираемся приготовить жареную куриную голень, как KFC. Помогает очищать кровь. Вы должны знать в голове, супинация или пронация руки, а также локтевая и лучевая кость.Шаг 7: Нарисуйте два треугольника, один поверх другого, чтобы получился клюв курицы. В маленькой кастрюле для омлета растопить немного масла и влить яйца. Узнайте, как нарисовать курицу из этого обучающего видео, следуя простым инструкциям Яна, от создания простых форм до готового продукта: курицы. Руководство по приготовлению курицы в рассоле со всеми советами и хитростями, чтобы приготовить лучшую влажную курицу из всех, которые вы когда-либо готовили. хорошо перемешайте. Посмотрите больше идей о рисовании курицы, рисовании курицы, поделках с курицей. Когда ножки отключены, используйте нож, чтобы отделить мясо бедра и голени.Наведите указатель мыши на них, чтобы найти ссылки на содержание питательных веществ в некоторых из этих нарезок, сырых или когда-то приготовленных различными способами. Хотя скелет курицы предполагает хорошие навыки полета, мускулы курицы говорят о другом: куры лучше ходят, чем летают. Рисуя предплечье, начните с куриной голени. Когда я думаю о курице, я также думаю о голени. Однако свежие куриные крылышки, приобретенные в магазине, могут содержать кровь или другие жидкости в упаковке. 3 августа 2017 г. — Купите жареный цыпленок от memoangeles на GraphicRiver.анатомия куриной голени. (Я знаю, извините!) Кровь делает курицу непривлекательной и может мешать приправке куриных крылышек. Шаг 6: Нарисуйте большие глаза курицы в виде двух наборов концентрических кругов. Внутри этого круга нарисуйте овал поменьше, это глаз курицы. Куриные ножки . потом переделать очаг, потом после. Даже дети могут следить за ними. Что не нравится в куриных голеньях, которые могут похвастаться сочным, ароматным темным мясом и которые так легко достать с тарелки? Воспользуйся этим хитрым трюком, ты больше никогда не укусишь другое жевательное сухожилие.Чтобы разделать курицу, начните с отрезания ножкой ножек. Шаг 3: Нарисуйте начало когтя и завершите нижнюю часть живота. В нашем примере курица коричневая с красным гребешком и плетением. Все в одном слое. Если вы потратите дополнительное время на то, чтобы высушить курицу в рассоле перед приготовлением, а иногда и за 24 часа до ее приготовления, это станет намного лучше. Поэтому, когда я рисую куриные ножки, я рисую немного этих голеней, выглядывающих из нижней части тела (как на пятом шаге), прежде чем рисовать ноги и ступни.Часто, как в этом рецепте, я делаю быстрый маринад, чтобы придать куриным ножкам дополнительный аромат и вкус. Если курица посолить перед жаркой, это предотвратит попадание крови на куриные голени. 0 0. Начните с бедер и колен, соединенных в одну линию. Файл EPS10 включен. Я вытащил цыпленка из… На Clker.com можно бесплатно скачать разные размеры и похожие изображения. Курица. Считается, что палочки обладают способностью очищать кровь и, кроме того, действуют как мощный антибиотик.Затем отрежьте грудку от верхней части курицы. Слив крови с куриных крыльев и их правильное промывание помогает улучшить вкус и внешний вид крыльев. Теперь вы очистили мясо от костей, у вас также осталась куриная тушка. Затем нарисуйте 2 треугольника, соединенных вместе, чтобы получился клюв. Раскрась свою курицу. Вы хотите начать с простого и сначала установить все большие пропорции и простые формы. 0 0. Лучший рассол для курицы здесь, чтобы приготовить сочную нежную курицу, независимо от того, как вы ее готовите — запекайте в духовке, жарьте на гриле или жарьте.Я предполагаю, что из-за традиционного способа изображения куриной голени в мультфильмах. Cook’s Illustrated упоминает эту технику: держа нож для овощей чуть выше щиколотки и перпендикулярно кости, разрежьте по окружности до самой кости. ), разрежьте его пополам и используйте его, чтобы приготовить бульон, заморозить его на потом или наколдовать себе армию ходячих куриных скелетов. Как приготовить куриные голени. Когда я готовлю куриные голени / ножки, я иногда нахожу несколько в партии, которые все еще имеют немного крови (вдоль кости) даже после длительного приготовления! Некоторые куры пятнистые, полосатые или имеют рисунок в виде шахматной доски.Польза голеней. Одним из наиболее важных преимуществ голеней для здоровья является то, что они способствуют здоровой структуре костей. 4. Куриные голени чаще, чем сейчас, являются одним из любимых кусков мяса детей. Теперь у вас есть целая курица, аккуратно разделенная на крылышки, бедра, голень и грудку. Я почувствовал себя обязанным показать вам, как замариновать голени, чтобы раскрыть весь аппетитный аромат и вкус, о которых вы могли только подумать. Средняя голень весит около 4 унций, с примерно 1 1/2 унцией мяса (без кожи и костей).Мультяшный жареный цыпленок. 355×355 кисть для ногтей УФ-гелевая ручка деревянная ручка круглая — Drumstick Drawing. Найдите блок запястья и используйте его, чтобы установить перспективу руки. Теперь мы просто добавим несколько очень мультяшных ног и ступней. Выложите курицу поверх половины омлета. Если вы хотите нарисовать петуха, нарисуйте на голове круги разного размера, чтобы получился гребешок. затем оставьте это на 20 минут. Однако цыплята бывают разных цветов и узоров, так что будьте изобретательны. Когда яйца почти не застынут, приправьте их солью и перцем.очистите его хорошо. 0 0. Внутренний круг на каждом глазу должен быть заштрихован. Кусать тоже весело! Рисунок курицы — шаг 20. 1560×1168 векторная иллюстрация куриной голени в черно-белом — рисунок приготовленной курицы. Для тех, кто любит поесть, используйте две или более голени на человека. НАЖМИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ, ЧТОБЫ ПОЛУЧИТЬ БОЛЬШУЮ ВЕРСИЮ. Векторная иллюстрация искусства клип с простыми градиентами. Жареная куриная голень, нарисованная рукой иллюстрация с тушью Голень жареной курицы, мясное блюдо 3D изометрическая иллюстрация Сырая куриная голень, кулинарный ингредиент, рисованный ретро-эскиз. , затем переверните и поджарьте с другой стороны, пока кожа не станет… Как приготовить куриные леденцы (палочки): это не только смехотворно вкусно, но и идеальная закуска для вечеринки.С чистой костью это будет хитом на вашей следующей вечеринке. Обязательно оставьте небольшую белую точку, чтобы показать отражение. Хорошая новость заключается в том, что этот сочный куриный суп ориентирован больше на мои особые советы по приготовлению пищи, которые мне очень нравятся, и, возможно, мне было меньше о чем беспокоиться. Мы можем думать об одном: они полны жестких сухожилий.
Как играть на гитаре Metalcore, Индексный фонд базовых облигаций Vantagepoint, Сдается комната в Kl Rm500, Почему журналист должен учиться кодировать, Вяз Кельтское Значение, Kona Roasting Company,
контурный рисунок курицы
Посмотрите, какая фотография наброски курицы, имеет ориентацию горизонтально! Авторизоваться.Дети Дети каракули. Вы ищете лучшие изображения контурного рисунка петуха? Все рисунки и раскраски предоставляются бесплатно и только для личного пользования. Не бойтесь вкусно поесть, потому что вы не умеете разделывать курицу — для этого существует wikiHow. курицы. Символ сердца, курица и корова, векторный изолированный контурный рисунок — Acheter ce vecteur libre de droit et découvrir des vecteurs similaires sur Adobe Stock Easter animal. курицы. 233 288 77. Русалочка.com. курица-рисунок-наброски-134250-763119.jpg. Сэкономьте 15% на iStock, используя промокод. Узнайте, как поэтапно нарисовать мультяшную курицу | Куриный контур рисунка | Рисование контура курицы. Баннер фоторамки. Прочтите Руководство по материалам Pinterest. Рисунок курицы: стоковые видеоклипы. цыпленок. Нарезка жареного цыпленка может оказаться непростой задачей, но затраченных усилий оно того стоит. Нарисуйте круг, чтобы очертить глаз. Куриный набросок | Навык рисования. цыплята. Курица милая. РЕКЛАМНОЕ ОБЪЯВЛЕНИЕ. 71. Изобразите контурную картинку курицы, размером 280×180.Сегодня. Мы собрали 39+ картин с рисунком петуха в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com. Иллюстрация трава, пасха, мультик — 175316766 Наш девиз: веселых и хороших раскрасок! Куриный силуэт векторные иллюстрации. Размер 0,01 МБ. Стилизованное изображение курицы. Внутри зрачка добавьте блеск глазу, нарисовав два крошечных кружочка. 116 235 3. Идея добровольной защиты дикой природы — тонкая линия. Для вашего удобства на главной странице сайта есть поисковая служба, которая поможет вам найти изображения, похожие на контурный рисунок курицы … Хотите ли вы работать с некоторыми основными формами курицы, которые представляют собой не что иное, как контур тела курицы , или если вам нужно изучить более подробные дизайны, такие как куриные тела с красиво очерченными линиями, чтобы разграничить контуры тела, вы можете найти идеальный дизайн Animal Template для своих проектов.Тонкая линия иллюстрации. Минимальный, простой фон для дизайна этикеток. Рисование одной непрерывной линии. Тебе нравится? См. Ссылки по теме того, что вы ищете. 195 250 106. 379 537 62. Надпись «Фермерские яйца», текст. Попробуйте эти тщательно отобранные коллекции. Бесплатно доступно 110 974 стандартных изображения, векторных изображений и иллюстраций с изображением курицы. Ветеринарная клиника, фермерское хозяйство. CLIPARTLOGO15 применить промокод. Нарисуйте еще одну ногу, образующую вторую конечность. Загрузите стоковые фотографии с изображением курицы в лучшем стоковом фотоагентстве с миллионами высококачественных стоковых фотографий, изображений и картинок без лицензионных отчислений по разумным ценам.Вектор изолированных контурный рисунок Тонкая линия иллюстрации. Векторный рисунок контура цыпленка. У вас должен быть один красный, 1… Загрузить SVG Большой PNG 2400px Маленький PNG 300px Премиум векторы от Shutterstock.com Поделиться. Попробуйте эти тщательно отобранные коллекции. Загрузите этот бесплатный вектор о силуэтах, цветах и контурах цыплят и откройте для себя более 10 миллионов профессиональных графических ресурсов на Freepik Desktop Pattern Art. из 1110. Фермеры животных набор эко курица старинные животные усадьба вектор кролик курица рисунок пасхальный петух курица милая курица рисунок рисунок курицы черный белый рисованной эскиз ветчина.петух. Лучший выбор векторных изображений, графики и фондовых иллюстраций контура курицы. Фон границы кадра. Рисунок курицы — шаг 19. Курица и яйцо. ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE. Мы собрали здесь 28 изображений набросков рисунка курицы, которые вы можете скачать, бесплатно использовать, распечатать или поделиться. Шаг 5. Наброски куриного клипарта. петух. Украшение рисунок … Благополучие животных, значок концепции приюта. Рисунки. У нашего петуха три основных пальца (они длиннее) и один маленький задний.Пусть ваш ребенок раскрасит контур так, как ему нравится. курица и цыпленок. Женщина лицо линии искусства. Шаг: 13. 36 30 2. Размер 1020х1277. куриная ножка векторов значок. Посетите поделки DLTK с курицей и печатные формы. Посетите поделки и печатные материалы о цыплятах от DLTK. курица-рисунок-наброски-134250-1230868.gif. 99 155 12. цыпленок. Графика сельскохозяйственных животных черно-белой формы. 166 198 17. Сохранено с сайта Drawingskill.com. Нарисуйте рисунок руки. булавка Попробуй нарисовать! Всеобщее достояние. Найдите стоковые изображения контура петуха в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock.Нарисуем птичьи лапки. Заштрихуйте зрачок. Вот ты где! 23 февраля 2020 г. — Найдите много новых и подержанных опций и получите лучшие предложения на переводы наклеек для стен с изображением куриных птиц и птиц по лучшим онлайн-ценам на eBay! курица и цыпленок. 27 апр, 2020 — Изображение из категории L’agriculture coq coq Изображение 14965486. Не нужно регистрироваться, покупайте сейчас! Нарисуйте контур курицы в редакторе или на бумаге. Контурные рисунки Рисунки птиц Рисунки животных Рисунок курицы Куриное искусство Куриные поделки Рисунок петуха Искусство петуха Навыки рисования Подробнее… Людям тоже нравятся эти идеи 11 апреля 2017 г. — Куриный трафарет Какой размер? петух. булавка Попробуй нарисовать! Следуйте этим простым рекомендациям, и вы быстро станете профессионалом в области карвинга. Пока они раскрашивают курицу, прослаивают белую и красную бумагу под начертанием руки. 198 374 20. Нарисуйте короткие изогнутые линии внутри рта, чтобы обозначить язык. Теперь ваш рисунок курицы готов, и вы можете увидеть красивый и простой контурный рисунок курицы. Сначала я обрисовываю пушистые бедра. Начните с рисования контура курицы.Доступный и поиск среди миллионов изображений, фотографий и векторных изображений без лицензионных отчислений.
Какие 4 типа сахара? Курильщики Lang б / у на продажу, Чай из Нью-Джерси на продажу, Али Рахими Мит, Huawei P40 Lite E Сервисы Google, Примеры представления учетных данных, Вкус жизни рецепты куриного бедра, Брокколи, хрустящий салат, цельная пища, факты о питании, Использование самостоятельного обучения может повысить надежность и неопределенность модели, Twix 50g Цена Филиппины, Желтолицый Медоед Habitat,
Попытки лекарства от чумы в Европе средневековья и раннего Нового времени — Проект рецептов
Автор: Эрик Хайнрихс
Титульный лист трактата Филиппа Калмахера о чуме, Лейпциг: около 1495 г.
Предоставлено: Wellcome Library, Лондон.
Изучая немецкие трактаты о чуме, я был очарован одним странным лечением от бубонов, которое появлялось снова и снова, несмотря на то, что звучало так надумано. Согласно одной из версий шестнадцатого века, нужно выщипывать перья вокруг единственного отверстия в задней части курицы, а затем прикладывать их к бубону человека. В инструкции говорится, что курицу следует держать на бубоне до тех пор, пока она не умрет, а затем ее нужно заменить на новую курицу, ощипанную аналогичным образом. Вскоре я назвал это «лечение бубонами из живого цыпленка», и после многих лет случайных встреч я начал более систематически отслеживать рецепт.Как ни странно это звучит, версии этого «лечения живого цыпленка» были довольно распространены в написании чумы, начиная с Черной смерти и продолжаясь, что удивительно, до восемнадцатого века. Прослеживание долгой истории этого рецепта привело меня к таким вопросам, как: Откуда это могло взяться? Почему куры? Почему целители могут подумать, что это хорошая идея? Кто-нибудь на самом деле пробовал это или это все теоретически? Как историк, меня также интересовало изменение рецепта с течением времени. Здесь я нашел много интересного для изучения, следя за поворотами и поворотами рецепта за семисотлетний период, примерно с 1000 по 1700 год.
Оказалось, что «лечение живым цыпленком» действительно имеет долгую историю. Похоже, что его истоки лежат в «Каноне медицины » Авиценны , хотя он может быть старше. Куры и куриный бульон были обычным источником лекарств в древние времена, вероятно, потому, что с древних времен куры были такими повсеместными и полезными животными. Авиценна не только хвалил куриный бульон за его общую пользу для организма, но также рекомендовал прикладывать разрезанную курицу к ядовитому укусу или укусу, чтобы бороться с ядами.В последующие века европейские врачи обратились к совету Авиценны, когда столкнулись с загадочными и разрушительными эпидемиями четырнадцатого века. Поскольку европейцы подчеркивали ядовитую природу окружающих их эпидемий, старые методы лечения отравлений привлекли новое внимание. Первое упоминание об использовании куриного окорочка для извлечения яда из бубона появилось в самом первом трактате о чуме 1348 года, как ответ на так называемую Черную смерть. Здесь каталонский писатель Жакме д’Аграмон, кажется, представил новую и долговременную адаптацию рецепта Авиценны, хотя версия «вырезанной курицы» сохранялась в трактатах о чуме на протяжении столетий.
Наиболее интересными для истории попыток и тестирования лекарств являются многочисленные варианты лечения «разделанная курица» и «куриная крупа», а также комментарии врачей о том, насколько они эффективны. Кажется, что врачи, особенно после 1400 года, довольно часто думают об этом рецепте, поскольку они ищут практические методы лечения эпидемий того времени. Врачи были озабочены изменением рецепта, чтобы выяснить природу таинственных ядов, лежащих в основе чумы.Некоторые добавляют в процесс вещества, такие как соль, которую кладут на курицу, когда кладут на бубон. В течение пятнадцатого века ряд немецких врачей начали объяснять действие этого лечения поразительно физическим способом — что цыпленок дышит своей задницей и таким образом втягивает в себя яды бубона. Это изменение привело к предложению держать курицу закрытым клювом во время лечения, чтобы заставить курицу дышать снизу. Моя статья (доступная здесь) показывает, как все аспекты лечения менялись с течением времени по мере того, как врачи занимались рецептом, включая количество используемых цыплят, необходимое количество времени и даже тип рассматриваемого животного.Эта работа демонстрирует важность самого рецепта как платформы для размышлений, экспериментов и общения между врачами.
Возможно, это сюрприз для современных читателей, многие врачи похвалили свою версию «лечения живыми цыплятами», назвав ее эффективной и желательной. Такие комментарии множатся после появления печати, которая поощряла выпуск трактатов о чуме, некоторые из которых снабжены иллюстрацией обложки для рынка (см. Изображение ниже трактата Филиппа Калмахера около 1495 года).Особенно в немецкоязычных странах врачи шестнадцатого века использовали свои печатные трактаты о чуме для продвижения своих услуг и опыта на местном уровне [1]. Это привело к смене жанра, когда врачи, кажется, более охотно обсуждают свой собственный опыт с эффективными рецептами, чтобы апеллировать к практическим интересам широкой аудитории. На фоне этого изменения появляются свидетельства того, что некоторые немецкие врачи воочию были свидетелями успешного использования «лечения живыми цыплятами». Еще одно интересное изменение в шестнадцатом веке — повышенное внимание к телу цыпленка как к активной целительной силе лечения.Эти новые взгляды обеспечивают заманчивую связь с современной медициной, поскольку влажное тепло остается одним из методов лечения бубонов сегодня. Для получения дополнительной информации прочтите мою статью.
Эрик Хайнрихс — адъюнкт-профессор истории Государственного университета Вайнона (Миннесота). Его интересы — история медицины и религии в периоды позднего средневековья и раннего Нового времени. Его книга Plague, Print, and the Reformation: German Reform of Healing, 1473-1573 будет опубликована Routledge в ноябре этого года.
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ ~
[1] Обзор немецких трактатов о чуме первого века печати см .: Erik A. Heinrichs, Plague, Print, and the Reformation: German Reform of Healing, 1473-1573 (London: Routledge, 2017).
Leave a comment
07.04.2021
by : alexxlab Урок
Рисуем акрилом видео уроки: Уроки акрилом – художник Александр Жиляев
Как научиться рисовать на ногтях акриловыми красками?
Не все девушки могут похвастаться здоровыми и крепкими ногтями. Причины этому бывают разные –плохая экология, наследственность, неправильный образ жизни, недостаток микроэлементов и витаминов в питании и другие факторы. При помощи дизайна и наращивания ногтей девушки могут скрыть большинство проблем ногтей и красивым оформлением привлекать к ним внимание. В наше время применят разные средства, чтобы сделать рисунок на ногтях – полироли, гели, лаки, однако самая большая популярность у акриловых красок. Их преимущество состоит в долгой стойкости красок, в высоком качестве и в маленькой стоимости материала. Этими красками женщины могут рисовать в домашних условиях, даже не имея при этом профессиональных навыков. Зачастую акриловые краски используют на нарощенных ногтях, поскольку на них рисунок держится дольше, однако их можно применять и на обычных.
Что понадобится для рисования акриловыми красками?
Чтобы можно было начать роспись ногтей акриловыми красками, нужен набор инструментов, который состоит из: пары кисточек для рисование, отличающиеся по размеру и толщине щетины, бумажная салфетка, кусок фольги, чтобы путем смешивания получить новые оттенки, стакан с водой, акриловые краски, палочки, иголки.
Техника росписи ногтей акриловыми красками
Вначале подготовьте ногти для нанесения нового дизайна – сдвиньте кутикулы, сотрите старый лак, при помощи пилки придайте ногтям необходимую длину и форму.
Сейчас необходимо позаботиться о ногтевом покрытии, лучше воспользоваться прозрачными или матовыми оттенками.
Потом можете приступить к рисованию кистями.
Перед нанесением краски на ноготь следует посмотреть, какое количество краски на кисти, потому что слишком маленькое или большое количество испортит всю работу.
Если вы обладаете маленьким опытом в дизайне ногтей, то не боритесь за сложные и большие рисунки, для начала набейте руку чем-то более простым. Обучитесь рисовать основы – линии, точки, обычные цветочки, а затем усложняйте.
Следует обозначить границы контура рисунка, а потом заполнить его цветом. Чтобы нарисовать контур используйте самую тоненькую кисточку, так будет проще рисовать. Перед раскрашиванием пространства в контуре, нужно подождать пока высохнет краска на границах, в противном случае цвета смажутся.
Может, когда вы первый раз будете рисовать акриловыми красками, вам будет непривычно держать кисть, поэтому заранее следует потренироваться с силой нажатия, с углом наклона, поскольку вам должно быть удобно, когда вы работаете.
Виды росписи ногтей акриловыми красками
Художественный дизайн. В нем все зависит от ваших навыков и фантазии. Кроме акриловых красок, в этом методе можете пользоваться фольгой, кружевом, пудрой и другими материалами. В конце у вас получится плоская ногтевая пластина с интересным рисунком. Если вам будет делать рисунок мастер, стоит обсудить, какой в итоге вы б хотели видеть рисунок, чтобы не было разногласий. В последнее время очень популярными стали засушенные насекомые, маленькие кусочки камушков и сухие лепестки цветов.
Объемная роспись. В отличии от художественной росписи, объемная позволяет получить объемный рисунок, а это дает большое пространство для вашей фантазии, но в тоже время имеет недостатки. Детализированность и трудоемкость объемной росписи делает ее не повседневным маникюром, а для какого-нибудь события он подойдет отлично.
Примеры росписи ногтей акриловыми красками
“Цветок” – это одновременно изящный и простой рисунок, который подойдет для романтичного и нежного образа. Вначале вам нужно нарисовать стебель будущего цветка, для этого вам необходима желтая краска. Проведите прямую тоненькую линию от левого нижнего угла к верхнему правому углу ногтевой пластины. Проводите ее быстрым движением наискосок, немножко нажимая на кисточку. Затем на маленькую кисть наберите белой краски. Рядом со стеблем поставьте 5 точек – это основание цветка, из которого пойдут лепестки, основание можете сделать круглой точкой. После всего дорисуйте цветок, а именно, нарисуйте голубые лепестки с прожилками, а сердцевину зарисуйте желтым цветом. На одной ногтевой пластине можно изобразить парочку цветов, но лучше смотрится один. Когда завершите роспись, стоит закрепить все бесцветным лаком. Цветы могут быть разного размера и цвета. “Зебра”. Чтобы наглядно представить будущий рисунок стоит посмотреть на раскраску зебры и срисовать ее прикольные полоски. Ноготь покройте белой краской и дождитесь, пока полностью не высохнет, потом вам нужна зубочистка, игла или тоненькая кисточка. Окуните ее в черную краску и прорисуйте горизонтальные полоски. При этом их нужно делать чуть изогнутыми, начинайте движение с правой или левой стороны от самого края ногтевой пластины, а заканчивайте, немножко не доводя до конца другого края. Затем повторите подобную полоску, начиная от другого края ногтя. Стоит следить за тем, чтобы между полосами оставалось расстояние, дабы был виден белый фон. В итоге черные линии можете выделить блестками и завершить прозрачным лаком. “Далматин”. В этом случае все довольно просто – покройте ноготь белой краской, подождите пока высохнет, а потом возьмите зубочистку, иглу или тонкую кисточку и в произвольном порядке нарисуйте пятна цветной или черной краской. В конце следует нанести прозрачный лак. “Тигр”. В качестве основного цвета возьмите желтый, подождите пока высохнет, а потом, как в предыдущей росписи в произвольном порядке нарисуйте оранжевые пятна, чтобы повторить тигровую расцветку. После этого опять высушите краску и изобразите черную кривую линию, на конце она должны быть немного тоньше, и ей на встречу изобразите такую же ломаную линию. Так проделайте по всей ногтевой платине и зафиксируйте прозрачным лаком. Все рисунки можно делать и обычным лаком, однако акриловые краски сделают дизайн более ярким. В конце стоит выделить еще одно важное правило: когда вы рисуете акриловыми красками темного цвета, то фон следует выбрать более белый, и наоборот, если рисунок белый, то фон делайте темным.
Видео уроки

Технология росписи ткани акриловыми красками
Пользовательское соглашение
Настоящий документ «Пользовательское соглашение» (далее — Соглашение) представляет собой предложение ИП Смоляк И.М. , размещенное на сайте / (далее — «Сайт»), заключить договор на изложенных ниже условиях Соглашения.
Общие положения
1.1. Вы настоящим подтверждаете, что с момента регистрации на Сайте и/или в течение времени пользования Сайтом, а также персонализированными сервисами Сайта, вы являетесь Пользователем Сайта вплоть до вашего личного обращения в администрацию Сайта с требованием об отказе от любых взаимоотношений с Сайтом.
1.2. Использование вами Сайта любым способом и в любой форме в пределах его объявленных функциональных возможностей, включая:
а) просмотр размещенных на Сайте материалов;
б) регистрация и/или авторизация на Сайте;
в) размещение или отображение на Сайте любых материалов, включая но не ограничиваясь такими как: тексты, гипертекстовые ссылки, изображения, аудио и видео- файлы, сведения и/или иная информация;
создает договор на условиях настоящего Соглашения в соответствии с положениями ст.437 и 438 Гражданского кодекса Российской Федерации.
1.3. Воспользовавшись любой из указанных выше возможностей по использованию Сайта вы подтверждаете, что:
а) ознакомились с условиями настоящего Соглашения в полном объеме до начала использования Сайта;
б) принимаете все условия настоящего Соглашения в полном объеме без каких-либо изъятий и ограничений с вашей стороны и обязуетесь их соблюдать или прекратить использование Сайта. Если вы не согласны с условиями настоящего Соглашения или не имеете права на заключение договора на их основе, вам следует незамедлительно прекратить любое использование Сайта;
в) Соглашение (в том числе любая из его частей) может быть изменено Сайтом без какого-либо специального уведомления. Новая редакция Соглашения вступает в силу с момента ее размещения на Сайте либо доведения до сведения Пользователя в иной удобной форме, если иное не предусмотрено новой редакцией Соглашения.
Общие условия пользования Сайтом
2.1. Сайт осуществляет продажу товара посредством веб-ресурса и сопутствующих сервисных служб Сайта.
2.2. Сайт осуществляет доставку товара способами, определенными в Части 5 настоящего Соглашения.
2.3.Сайт предоставляет доступ к персонализированным сервисам Сайта для получения наиболее полной информации по интересующему вас товару, создания рейтингов и мнений, участия в конкурсных программах и иных акциях, проводимых Сайтом.
2.4. Настоящим вы даете своё добровольное согласие на информирование вас обо всех действиях Сайта, связанных с продажей товара и/или оказанием услуг, в том числе о статусе выполнения заказа, а также об иных событиях любого характера, относящихся к сервисам Сайта.
2.5. Согласие на получение рассылки:
Подписываясь на SMS- и email-рассылку / или третьих лиц, уполномоченных на рассылку от имени / , в сети Интернет / , я соглашаюсь получать информационную рассылку на телефон и электронный адрес, указанный мной при подписке через сервис подписки информационной рассылки на сайте / . Я проинформирован о том, что в случае, если у меня возникнет желание отказаться от информационной рассылки / , мне будет необходимо самостоятельно перейти по ссылке «Отписаться от рассылки», указанной в тексте отправляемых сайтом сообщений с электронного адреса Сайта [email protected] или же сообщить о несогласии получения информационных рассылок по адресам, указанным в разделе «Контакты» данного Соглашения. Я также даю разрешение Сайту или третьим лицам, уполномоченным на рассылку от имени Сайта, собирать, хранить и обрабатывать все переданные мною в адрес Сайта персональные данные (в том числе фамилию, имя, отчество и адрес электронной почты) с целью информирования о новостях и других событиях Сайта.
2.6. Вы соглашаетесь, что Сайт не несет никакой ответственности за задержки, сбои, неверную или несвоевременную доставку, удаление или не сохранность каких-либо уведомлений. При этом Сайт оставляет за собой право повторного направления любого уведомления, в случае его неполучения Вами.
2.7. Все вопросы по информационной поддержке Вы можете задать по адресу [email protected]
2.8. Вы признаёте, что сопровождающее товар описание на Сайте не претендует на исчерпывающую информативность и может содержать неточности. Вы вправе направить все замечания по неточному описанию товара Сайту по адресу [email protected] .
2.9. Вы признаёте, что Сайт прилагает достаточные усилия, чтобы внешний вид, упаковка и характеристики товаров соответствовали описаниям, приведенным в каталоге Сайта. Одновременно Сайт доводит до вашего сведения, что фактические внешний вид, упаковка и характеристики товара могут отличаться от этих описаний в случае ассортиментного товара, а также в случае внесения изменений в товар непосредственно производителем.
2.10. Вы проинформированы, что цена и наличие товара на Сайте изменяется круглосуточно без предварительного уведомления об этом и указываются в индивидуальном статусе и подробной карточке товара, отображаемым в каталоге на Сайте.

Обязательства Пользователя при использовании Сайта
3.1. Вы соглашаетесь не использовать сервисы Сайта с целью:
3.1.1. загрузки контента, который является незаконным, нарушает любые права третьих лиц; пропагандирует насилие, жестокость, ненависть и/или дискриминацию по расовому, национальному, половому, религиозному, социальному признакам; содержит недостоверные сведения и/или оскорбления в адрес конкретных лиц, организаций, органов власти;
3.1.2. побуждения к совершению противоправных действий, а также содействия лицам, действия которых направлены на нарушение ограничений и запретов, действующих на территории РФ;
3.1.3. нарушения прав несовершеннолетних лиц и/или причинение им вреда в любой форме;
3.1.4. ущемления прав меньшинств;
3.1.5. выдачи себя за другого человека или представителя организации и/или сообщества без достаточных на то прав, в том числе за сотрудников Сайта;
3.1.6. введения в заблуждение относительно свойств и характеристик каких-либо товаров из каталога на Сайте; некорректного сравнения товаров, а также формирования негативного отношения к лицам, (не) пользующимся определенными товарами, или осуждения таких лиц;
3.1.7. загрузки контента, который вы не имеете права делать доступным по законодательству РФ или согласно каким-либо контрактным отношениям;
3.1.8. загрузки контента, который затрагивает и/или содержит какой-либо патент, торговый знак, коммерческую тайну, фирменное наименование, авторские и смежные с ними права, а равно прочие права на результаты интеллектуальной деятельности, принадлежащие или правомерно используемые третьими лицами;
3. 1.9. загрузки не разрешенной специальным образом рекламной информации и/или спама;
3.1.10. сбора и обработки персональных данных, информации о частной жизни любых лиц;
3.1.11. нарушения нормальной работы Сайта;
3.1.12. нарушения российских или международных норм права.
3.2. Вы соглашаетесь не использовать на Сайте бранных слов, непристойных и оскорбительных образов, сравнений и выражений, в том числе в отношении пола, расы, национальности, профессии, социальной категории, возраста, языка человека и гражданина, а также в отношении организаций, органов власти, официальных государственных символов (флагов, гербов, гимнов), религиозных символов, объектов культурного наследия (памятников истории и культуры).
3.3. Вы признаете и соглашаетесь, что Сайт имеет право (но не обязанность) по своему усмотрению отказать в размещении и/или удалить любой контент, доступный через сервисы Сайта.

Политика конфиденциальности
4.1. Условия Политики конфиденциальности и отношения между вами и Сайтом, связанные с обработкой персональных данных, регулируются Федеральным Законом РФ №152-ФЗ от 27 июля 2006г. «О персональных данных».
4.2. Политика конфиденциальности действует в отношении персональных данных, которые Сайт получил или может получить от вас при регистрации и/или оформлении заказа на Сайте, и необходимые для выполнения обязательств со стороны Сайта в отношении приобретаемого вами товара/услуги и/или вашего доступа к сервисам Сайта.
4.3. Политика конфиденциальности доступна по ссылке – /politika-konfidencialnosti
Условия приобретения и доставки товара
5.1. Вы можете приобрести товар на Сайте, оплатив его следующими способами: наличными , банковской картой, банковским переводом по квитанции, подарочным сертификатом.
5.2. Настоящим вы соглашаетесь, что выбранный вами способ оплаты не подлежит изменению с момента оформления заказа на Сайте. /
5.3. Настоящим вы соглашаетесь, что подтверждение заказа, оплаченного банковской картой, банковским переводом, происходит только после подтверждения списания денежных средств в счёт оплаты заказа.
5.4. Вы подтверждаете, что оплата заказа банковской картой или по квитанции должна быть произведена в течение 3 календарных дней с момента его оформления на Сайте. Вы соглашаетесь, что в случае неоплаты заказа по истечении указанного срока, заказ может быть аннулирован.
5.5. Сайт осуществляет доставку товара следующими способами: курьерская доставка, курьерские службы, транспортные компании и Почта России. Вы вправе выбрать любой удобный для вас способ доставки в соответствии с условиями доставки в свой регион/страну или исходя из своих предпочтений.
5.6. Вы соглашаетесь, что в случае невозможности передачи вам товара по вашей вине, в том числе нарушения вами срока, в течение которого вы обязаны забрать товар, будет расцениваться Сайтом как ваш отказ от товара. При этом товар возвращается Сайту, а заказ считается аннулированным.
5.7. В случае вашего отказа от товара, а также в случае отсутствия заказанного вами товара, перечисленная Сайту предоплата за товар, за исключением расходов Сайта на доставку товара, будет возвращена вам не позднее чем через 10 календарных дней с даты предъявления.
5.8. Все вопросы, связанные со сроками и условиями доставки товара, вы можете направить в Сайту по адресу — [email protected]
Ответственность
6.1 Сервисы Сайта могут содержать ссылки на другие ресурсы. Вы признаете и соглашаетесь с тем, что Сайт не несет никакой ответственности за доступность этих ресурсов и за их контент, а также за любые последствия, связанные с использованием вами контента этих ресурсов.
6.2. Вы также соглашаетесь с тем, что Сайт не несёт никакой ответственности за ваши персональные данные, которые вы предоставляете сторонним ресурсам и/или иным третьим лицам в случае перехода на них с Сайта.
6.3. Вы подтверждаете, что Сайт не отвечает за возможную потерю и/или порчу данных, которая может произойти из-за нарушения вами положений настоящего Соглашения, а также неправильного доступа и/или использования персонализированных сервисов Сайта.
6.4. Ответственность за действия несовершеннолетних, включая приобретение ими товаров из каталога на Сайте, лежит на законных представителях несовершеннолетних.
6.5. Вы соглашаетесь, что в случае неисполнения и/или ненадлежащего исполнения Сайтом обязательств по продаже и/или доставке вам товара в связи с предоставлением вами недостоверных и/или недействительных данных о себе, а равно невыполнение вами условий настоящего Соглашения, Сайт ответственности не несет.

Реквизиты
ИП Смоляк И.М.
ОГРН 304770001303292
ИНН 773471285331
Адрес: г. Москва, ул. Подвойского д. 18
По всем вопросам, обращениям, предложениям — [email protected]

Как рисовать акриловыми красками на ткани
Все мы любим отличаться от других — хотя бы на чуть-чуть. Оригинальная, эксклюзивная одежда способна помочь нам в этом на 100%. Вот почему в Интернете можно встретить массу мастер-классов по росписи ткани. Одежду расписывать акриловыми красками особенно хорошо. И приятно, и полезно, как говорится.
Вы можете подарить вторую жизнь и футболке, и куртке, и дубленке, и сумке. Эксклюзивный дизайн и интересная картинка выделят вас из толпы.
Тренироваться можно на любом лоскуте. Лучше это будет натуральная плотная ткань — лен, хлопок, джинса. Трикотаж уже более сложен в работе с акрилом, особенно вязка по типу «лапша» (не всегда получается равномерно наносить краску).
Читайте также:
Точечная роспись на ткани
Для работы нам понадобится:
акриловые краски
контур для ткани (может, и не нужен)
простой карандаш
ткань
подложка (кусок картона)
кисточку с натуральной или синтетической щетиной
трафарет изображения
Какими краскам рисовать на ткани? Краски можно купить в специальном магазине, они так и должны называться «Акриловые краски для ткани». Фирму можно выбрать любую, например, «Декола».
Как рисовать на ткани?
Если вы пробуете это делать впервые, то желательно рисунок выбрать простой, без мелких деталей и излишнего разноцветья. Впоследствии, набив руку, вы сможете наносить более сложные изображения на одежду.
Здесь и тут хорошо описано, как перенести изображение на ткань. Воспользуйтесь простым карандашом или самоисчезающим фломастером-фантомом.
Обязательно подложите под ткань кусок картона, дабы краска не отпечаталась на втором слое.
Если ваш рисунок предполагает наличие контура, воспользуйтесь специальным контуром для ткани. Тонким наконечником пройдите по линиям изображения. Подождите несколько часов, пока все высохнет.
Акриловая краска хороша тем, что она густо покрывает материю, не просачиваясь в тканевые волокна, в отличие краски для батика на водной основе. Вот почему ваше рисование будет удачным даже без резервирующего контура.
Краски можно смешивать между собой для получения другого, промежуточного оттенка. Разбавлять водой их не нужно.
Берем кисточку, макаем ее в краску и аккуратно наносим ее на детали рисунка. Будьте осторожны, не делайте грязь уже на вашей «палитре», не допускайте смешивания краев рисунка на ткани. Удобнее начинать со светлых тонов, постепенно переходя к более темным.
Толстые слои недопустимы. Иначе потом впоследствии ваша краска потрескается после одной-двух стирок.
Самый простой способ получить изображение на изделии — штамповка. Вот мастер-классы по этой технологии:
http://irenabatik.ru/batik-obuchenie/batik-texniki/kalamkari-nabivka-risunka-shtampami.html
http://irenabatik.ru/batik-obuchenie/batik-texniki/rospis-shtampami-v-domashnix-usloviyax. html
http://irenabatik.ru/batik-obuchenie/batik-texniki/texnologiya-nabojki-po-tkani.html
После того, как работа закончена, необходимо, чтобы она сохла около суток. Теперь закрепляем наш рисунок. Сделать это просто: прогладьте изделие горячим утюгом (соответственно типу ткани) с изнаночной стороны в течение 3-х минут на каждом миллиметре пространства. Возможно проглаживание и с лицевой стороны, проложив перед этим под утюг марлю.
Такая роспись прочно закрепится на вашем изделии. Его можно стирать без опасения стирания, но все равно бережно, не более 30-40 градусов, и желательно ручной стиркой. Естественно, отбеливатель использовать нельзя — иначе рисунок станет блеклым, а потом и вовсе сотрется.
Учебный Центр ВИКТОРИ – Москва – Учебный центр по маникюру, педикюру, моделированию и дизайну ногтей. Международная Школа Маникюра.
МЫ — международная школа маникюра, педикюра, моделирования и дизайна ногтей!
С 1996 года школа «ВИКТОРИ» выпустила более 30 000 профессиональных мастеров ногтевого сервиса, и количество наших выпускников постоянно растет. Сегодня, спустя 23 года нашей успешной работы, учебные центры «ВИКТОРИ» есть более чем в 30 городах России и СНГ, и еще в 40 учебных центрах проходит обучение по сертифицированным программам EzFlow и .ibd. Учебный центр ВИКТОРИ-МОСКВА является одним из крупнейших школ по маникюру. Мы проводим обучение маникюру, педикюру, моделированию и дизайну ногтей. И по праву считаемся лучшим учебным центром по маникюру!
Наши сертификаты имеют международный статус. Такие же сертификаты получают выпускники EzFlow и .ibd. в любой стране мира, где проходят обучение по этим стандартам (США, Великобритания, Япония, Бельгия и т. п.). Сотни салонов красоты доверяют нам подбор персонала и оставляют свои заявки на дипломированных мастеров маникюра и педикюра, и мы с удовольствием помогаем им подобрать квалифицированный персонал. Все наши преподаватели имеют международную квалификацию.
УЧЕБНЫЙ ЦЕНТР ВИКТОРИ-МОСКВА — ЭТО:
♦ Лицензия департамента образования г. Москвы №039255
♦ Преподаватели-технологи, прошедшие международную аттестацию и регулярно повышающие свою квалификацию.
♦ Эксклюзивные международные образовательные программы по маникюру, педикюру и наращиванию ногтей.
♦ Международные сертификаты для выпускников.
♦ Огромный выбор курсов по маникюру, педикюру, моделированию ногтей. В том числе и комплексные программы обучения.
♦ Программы повышения квалификации для мастеров с опытом работы.
♦ Скидка 15% на все материалы и инструменты во время обучения.
♦ Все материалы и учебные пособия во время обучения за наш счет.
♦ Обучение проходит только на высококачественной продукции известных американсих брендов.
♦ Накопительная скидка от 7% до 15% на весь ассортимент продукции после окончания обучения.
♦ Скидки на дальнейшее обучение и повышение квалификации.
♦ Помощь в трудоустройстве.
♦ Возможность участвовать в российских и международных чемпионатах по маникюру, моделированию и дизайну ногтей в составе сборной Команды ВИКТОРИ.
Поделиться в соц. сетях
15 лучших обучающих видео по заливке акриловой краски
Это сообщение в блоге — часть 2 из 4 для коробки подписки Craft in Style за январь 2020 года. Вы можете найти часть 1: «Как смешать разливочную среду для акриловой краски» здесь.
Готовы ли вы начать работать со своим январским крафтом в Style Box ?! Потому что мы уверены. 🙌🏽 Январская коробка — это заливка акриловой краски. А лучший способ научиться заливать акриловую краску — это посмотреть видео, чтобы вы могли видеть движения, которые люди делают руками.
Существует около миллиона различных рецептов приготовления краски для заливки. Некоторые используют Liquitex и Golden — это компании по производству красок. Некоторые используют клей Элмера! Мы настоятельно рекомендуем вам придерживаться этого рецепта заливки акриловой краски, пока вы не будете настолько довольны расходными материалами, что будете готовы экспериментировать.
Если вы видите ниже какие-либо видео, где люди рассказывают о своем рецепте, пропустите это прямо сейчас. Приступая к работе, лучше всего следить за техникой физического нанесения краски на холст.
1. Обзор 20 различных методов заливки

Это идеальный видеоурок для начала, потому что он показывает вам множество различных техник заливки краски. На самом деле существует бесконечное количество способов налить. Я рекомендую вам найти несколько, которые вам нравятся, для начала. Тогда посмотрите больше об этой технике. Помните, первая заливка краски может быть немного пугающей, но после этого вы освоитесь! Все это эксперимент, так что не бойтесь ошибиться.
2. Голландская заливка с предварительно смешанной акриловой заливочной краской

Голландская заливка — это когда вы абстрактно наносите отдельные краски поверх холста, а затем перемещаете их, наклоняя холст, используя фен или тепловую пушку. Вы можете придать ей любую форму. Это отличный вариант, потому что в нем много белого, что делает цветовое поле минималистичным.
3. Голландская сушилка для заливки + выдувная сушилка для заливки краски

Мне нравится полоса, которая проходит по центру холста. Обратите внимание, что весь холст, который мы используем в этих уроках, загрунтован. Холст без грунтовки будет трудным, потому что холст впитает больше краски, и краска не будет течь так легко.
4. Техника медленной заливки

Мне нравится смотреть это видео, потому что первые слои, которые становятся фоном, заливаются очень медленно. Ваша скорость даст вам контроль. Мне также нравится, как художник перемещает холст, чтобы контролировать движение краски.
5. Заливка коралловым рифом

Вот первое видео, в котором они рассказывают о методе клея Элмера.Прежде чем вы даже задумаетесь об этом, я слышал, что клей Элмера не всем нравится. Это может вызвать проблемы с сушкой. Некоторые говорят, что из-за этого акрил высыхает неравномерно. Что мне действительно нравится в этом видео, так это то, как она рассказывает вам о способах решения таких мелких проблем, как недостаток краски в углах.
6. Техника смахивания

Это 2-е видео этого же исполнителя. Эта картина просто великолепна! Когда вы найдете технику, которая вам понравится, посмотрите несколько видеороликов, чтобы увидеть, как расцветают разные цвета и различные детали.
7. Технология разливки краски с откидной крышкой

Flip Cup — это забавная, удобная для новичков техника заливки краски. Эта краска действительно кажется мне немного густой, но опять же, у всех разные рецепты и разные консистенции. Как только вы познакомитесь с процессом заливки краски, я призываю вас найти свой идеальный рецепт!
Flip Cup — это когда вы накладываете краски в одну и ту же чашку по одному. Затем вы ставите чашку в центр холста и позволяете краске свободно перемещаться оттуда.
8. Откидная чашка

Давайте поговорим о добавлении базы. Возможно, вы заметили в некоторых из этих видеороликов, что перед тем, как начать заливку краски, они наносят белый или черный цвет на холст неплотно. Это необязательный шаг, который облегчит растекание краски. Легкость достигается за счет того, что краска создает влажную поверхность, по которой можно перемещаться.
9. Откидная чашка + Заливка в виде кольца из дерева

Теперь это весело, потому что мы начинаем комбинировать техники! Помните, что все возможно, поэтому не бойтесь попробовать то, чего вы не видели ни в одном из этих видео.
10. Простая техника заливки колец дерева

Создание заливки в виде кольца дерева — еще одна удобная для новичков техника заливки акриловой краской. Если вам нравится стиль, рекомендую начать здесь. Чтобы сделать кольцо, вы будете двигать рукой небольшими круговыми движениями во время наливания. Это создает рябь, похожую на движущуюся воду или кольца дерева.
11. Заливка кольца дерева с подпорками
<noscript><img src='/800/600/https/sun9-47.userapi.com/Yfn9_X8dKFROKFvne_7hLp_s7HTpUH2-ihYRUg/MovG8_RG6PQ.jpg' /></noscript> youtube.com/embed/CjAVj-lGjQU» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
Это видео действительно круто, потому что они добавили высокий шестигранник в центр холста.Затем налил поверх этого краску. Опора придает заливке краски цветочную форму. Вы можете сделать это сами с помощью любого небольшого предмета, который вы не против покрыть краской — подойдет пластиковое пасхальное яйцо, одноразовая чашка или даже небольшой предмет Gladware.
12. Акриловая краска Spin Pour Art

Давай сойдем с ума! Этот тип заливки акриловой краски было бы трудно воспроизвести без какого-либо оборудования. Но разве это не завораживает?
13. Струнная акриловая заливка

Натяжение веревки — это когда вы кладете кусочки веревки под краску и протягиваете их в любом направлении, которое вам нравится, для создания уникальных узоров.Веревку в этом видео натягивают концом кисти, но вы можете использовать палочку для перемешивания или одноразовую кухонную утварь. Это особенно забавное натяжение струны, потому что при этом используется множество струн, натянутых в одном направлении, чтобы создать абстрактную цветочную форму.
14. Техника заливки акрила с цепной вытяжкой

Это цепное натяжение основано на натяжении веревки, но придает краске дополнительное качество. Он создан из краски, текущей между звеньями цепи! И результаты великолепны! Пища для размышлений: какие еще объекты вы могли бы использовать для создания узоров в краске — например, цепочку?
15.
Открытый стакан Acrylic Pour
Это может быть мой любимый тип Acrylic Pour! И это техника, о которой я бы никогда не подумал. Для его приготовления разрежьте одноразовую чашку пополам по горизонтали. Затем поместите верхнюю часть чашки — в основном круг с открытым дном и открытым верхом в центр холста. Тогда залейте акриловую краску!
Какая техника заливки краски вам больше всего нравится! Расскажите нам в комментариях или поделитесь своим. Вы даже можете отметить нас в Instagram #popshopamerica, и мы поделимся вашими творениями у себя! А если вы готовы сделать свои собственные заливки акриловой краски, вам нужно сделать покупку Craft за январь 2020 года в коробке подписки на стиль! Каждый месяц он полон уникальных поделок, которые будут вдохновлять вас.
Давай останемся друзьями!
Insta | Pinterest | Enews | Блогловин
Acrylic Pour Painting для начинающих, пошаговое учебное видео
А заливку акрилом пробовали? Я занимаюсь росписью акриловыми красками около года, и это был действительно веселый и расслабляющий способ творить. Это позволяет мне немного отдохнуть от других дизайнерских и творческих работ и просто насладиться процессом. И хотя я в некотором роде помешан на контроле, мне на самом деле нравится то, что я не совсем знаю, какой будет каждая картина.После того, как вы закончите перемещать эту краску, она все равно будет двигаться немного дальше после того, как вы дадите ей высохнуть. Так что всегда приятно вернуться на день или два спустя, когда он полностью высохнет, чтобы увидеть финальную картину.
В видео ниже я покажу вам простой процесс и легкие в поиске расходные материалы, которые я использовал для создания своих картин. Я тоже стараюсь делать вещи экономичными, поэтому ни один из расходных материалов, которые я использую, не стоит очень дорого. Поскольку здесь я не использую профессиональные акриловые краски среднего или художественного уровня, эти картины не архивные.Если вы хотите продавать свои оригинальные произведения искусства, вам следует изучить материалы архивного качества, чтобы ваши картины сохраняли свое качество на долгие годы.
Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть пошаговую заливку акрила для начинающих видео:

Расходные материалы, используемые в этом проекте
В следующем списке материалов есть партнерские ссылки. Я беру небольшую комиссию, если вы совершаете покупку по этим ссылкам, и я очень благодарен вам, если вы это сделаете!
Husky Plastic Sheet (или большой мешок для мусора / старые газеты / куча пластиковых пакетов для продуктов / малярная салфетка)
Поднос для печенья из фольги (для улавливания большей части лишней краски, когда она стекает с краев картины — я купил набор из 2 штук за 1 доллар.00 в долларовом магазине)
Виниловые перчатки (если вы не хотите очищать акриловую краску из-под ногтей в течение нескольких дней, используйте перчатки — я покупаю свои рядом с коробкой в Walmart в проходе с моющими средствами)
Акриловые краски для рукоделия (в видео я использовал бренды Folk Art и Americana, но с хорошими результатами я также использовал бренды Martha Stewart, Apple Barrell и Michael’s Craftsmart)
Pouring Medium (я делаю свою с соотношением 1: 1 из Elmer’s Glue All и воды)
Бутылочка с выдавливанием (Я добавляю в нее клей и воду и встряхиваю, пока они хорошо не перемешаются.Бутылочки для отжима — это действительно простой способ дозирования жидкости, и вы можете просто закрыть крышку, когда не используете, чтобы она не высохла)
Порционные стаканчики для общественного питания (для хранения смеси краски и заливочной среды — для этого можно использовать любые небольшие пластиковые стаканчики, либо можно сохранить емкости для йогурта или даже пластиковые емкости для кошачьего корма и использовать их)
Wood Craft Sticks (для размешивания смеси краски и заливки — я взял упаковку по 100 штук за 1 доллар. 00 в долларовом магазине, и как только краска на них полностью высохнет, вы можете использовать их повторно)
Альтернативы искусству Панели холста 8 × 10 (если вы хотите повесить свои картины на стену, вы должны использовать обычный холст, но мне нравятся эти панели, и я покупаю их дюжинами на Amazon)
Пластиковые рюмки (чтобы приподнять холст над рабочей поверхностью, чтобы краска могла стекать с краев после заливки — я купил упаковку из 24 пластиковых рюмок за 1 доллар в долларовом магазине, но вы можете воспользоваться услугами общественного питания. контейнеры, пластиковые контейнеры для йогурта, контейнеры для кошачьего корма или даже небольшой ящик под брезентом)
Счастливого розлива!
53+ простых идей рисования акрилом для начинающих, которые хотят вдохновиться
Практикуйте свои навыки рисования с помощью этого списка простых идей и руководств по рисованию.Идеально подходит для начинающих (т.е. никогда не касался кисти) и не только.
Ищете что-нибудь покрасить? Независимо от того, начали ли вы рисовать или еще только начали, этот тщательно подобранный список из 40+ простых идей для рисования вдохновит вас взять кисть и добавить красок в свою жизнь.
И создавайте произведения искусства, которыми вы будете гордиться.
Хотите ли вы использовать эти картины в своем домашнем декоре, в качестве нового хобби или использовать в качестве простых ночных идей для рисования, я желаю вам получать удовольствие от процесса рисования — независимо от результата.
Все, что вам нужно для начала, — это краски (на ваш выбор), кисть, холст и самый важный элемент: непредвзятость.
Прежде чем мы начнем, давайте рассмотрим, какой тип краски выбрать, поскольку многие новички не знают, с чего и как начать.
Если вы знаете, с какой краской вы хотите работать, смело переходите к списку простых идей для рисования ниже…
Выберите тип краски
Этот пост содержит партнерские ссылки. Для получения дополнительной информации см. Мой отказ от ответственности
Есть много типов красок, с которых можно начать.
От акварели до масла, акрила, гуаши и т. Д. — выбор может показаться огромным.
Так какая же самая простая краска для новичков?
Краски акриловые базовые.
Многие художники и преподаватели сходятся во мнении, что акриловая краска — лучший выбор для начинающих. Это дешевый, простой в обращении и очень щадящий вид краски.
Я лично работал со всеми тремя типами красок и согласен с подходом в первую очередь акриловыми красками.
Если вы только начинаете работать с акрилом, ознакомьтесь с моим руководством Ultimate Acrylic for Beginners Guide.Он проведет вас через большинство вещей, которые вам понадобятся, чтобы начать работу с этой краской.
При этом ниже я дам вам множество примеров того, как легко рисовать акриловыми красками, а также несколько простых идей / руководств по рисованию акварелью (поскольку акварель тоже довольно популярна).
Основные малярные принадлежности
Если вы запутались с основными расходными материалами, которые понадобятся вам для начала работы, я бы порекомендовал вам несколько предметов первой необходимости.
Дешевый набор кистей (разных размеров)
Базовый набор акриловых красок или набор акварельных красок
Предварительно загрунтованный холст (работает с акриловыми красками и акварелью)
Трансформируемый мольберт (опционально)
Теперь, когда вы вооружены с основами, пора выбирать свою картину!
Вот несколько классных и простых идей рисования, которые вдохновят вашего внутреннего (начинающего) художника…
1.Красивая и современная картина галактик для начинающих
Нарисовать ночное небо галактики — отличная идея для рисования для начинающих. В этом руководстве (включая полный учебник YouTube) вы узнаете, как использовать простой инструмент для создания цветовых переходов (это проще, чем использовать кисть!).
Вы также узнаете простой способ создавать реалистично выглядящие звезды, при этом не нужно рисовать каждую из них вручную. Ознакомьтесь с пошаговыми инструкциями в руководстве. Источник
2. Легкая картина с цветком лаванды
Я создал этот простой урок рисования цветов акриловыми красками для начинающих.Я использовал несколько дешевых красок Dollarstore, холст и отличную раскраску с помощью Q-Tips. Если вы никогда раньше не рисовали, это идеальный проект для начала.
Вы также узнаете, как создать текстурированный фон, используя ингредиент, который может быть у вас на кухне.
Соль.
Ознакомьтесь с пошаговым руководством, чтобы узнать, как создать эту простую картину на холсте.
3. Как нарисовать цветы гортензии ватными палочками
Научитесь рисовать гортензии с помощью этой веселой и легкой техники для начинающих, используя простые ватные палочки и пузырчатую пленку.Также узнайте, как сделать великолепную старинную китайскую вазу за несколько простых шагов! Источник
4. Как нарисовать тыкву на холсте — идея осенней живописи
Source
Узнайте, как нарисовать тыкву простым способом, используя изящную технику кисти, которая вам понравится! Вы также узнаете, как сделать деревенский / винтажный фон из искусственного дерева, используя немного краски и пластиковую вилку! Это очень увлекательное руководство с видеоинструкциями.
5. Простая картина заката с вашим собственным горизонтом города
Практикуйтесь в том, как смешивать цвета, чтобы создать красивое закатное небо, и завершите свою картину индивидуализированным горизонтом города, в котором вы живете (или вашего любимого города для посещения!).Кроме того, вы получите удовольствие от некоторых техник рисования брызгами, чтобы нарисовать эти волшебные звезды в небе! Источник
6. Как нарисовать подсолнух
Подсолнухи — одни из самых простых цветов для рисования, поэтому они отлично подходят для начинающих. Ознакомьтесь с этим пошаговым руководством и узнайте, как нарисовать яркий и солнечный подсолнух с помощью базового эскиза (БЕСПЛАТНАЯ печать), который вы можете перенести на свой холст. Источник
7. Easy Cherry Blossom Tree с ватными тампонами
Нарисуйте это легкое цветущее дерево сакуры ватными палочками! Это руководство для начинающих — интересный способ погрузиться в рисование и одновременно изучить основы смешивания красок.И в итоге вы получите потрясающее изделие, которым сможете украсить свой дом!
8. Окрашенные бутылки для воды / Hydro Flask
Кто сказал, что нужно рисовать только на холсте? Нарисуйте легко начинающие цветы на разных поверхностях, например на бутылках с водой. В этом пошаговом руководстве вы узнаете, как использовать акриловые краски для рисования Hydro Flask!
9. Как рисовать облака
Узнайте, как рисовать облака, в этом простом руководстве для начинающих. В этом уроке используется простая техника Q-tips, чтобы каждый раз рисовать идеальные облака.Лучшая часть этой техники — насколько она расслабляющая и приятная. Если вы новичок, вы не ошибетесь с этим руководством. Источник
10. Наскальная живопись
Еще одна идея рисования без холста — использовать простой камень или гальку в качестве холста! В последнее время наскальная живопись приобрела огромную популярность, как ремесло среди детей / подростков и взрослых!
Есть также много вещей, которые вы можете использовать из расписанного камня для подарков, продажи и даже участия в проекте Kindness Rocks.Изучите все, что вам нужно знать, в этом руководстве «Наскальная живопись 101», включая 10+ идей для начала.
11. Картины с сердечками из акрила на холсте с принадлежностями Dollarstore
Сделайте эти супер легкие сердечные картины (даже ребенок может сделать!) С помощью нескольких простых холстов Dollarstore, красок, а НЕ одной кисти! Эти картины нарисованы обычными предметами домашнего обихода, такими как саранская / пищевая пленка, ватные палочки (ватные палочки) и кредитная карта!
Проверьте это!
12.Картина на холсте береза акрил
Мне нравится, как Алексис создала эту красивую акриловую картину «Береза» с помощью кредитной карты. Блестяще! Эта техника выглядит достаточно простой для новичков. Не могу дождаться, когда сам попробую эту технику рисования. Также копаем золотую фольгу в виде сердца. Великолепный!
Это простая и легкая идея рисования на холсте для начинающих.
13. Как нарисовать ромашки в банке
Ромашки — идеальный цветок для изучения как начинающий художник, так как у них довольно однородные / простые формы лепестков.
В уроке Трейси вы узнаете, как нарисовать простой цветок ромашки, сложенный в небольшой букет. Вы также узнаете, как воссоздать деревенские деревянные панели с помощью акриловых красок, которые в будущем можно будет применить ко многим другим картинам.
Ознакомьтесь с ее замечательным пошаговым руководством, чтобы узнать, как воссоздать этот маленький кусочек лета.
14. Простая цитата, холст
Это крутая и простая идея рисования, которая показывает, как перенести цитаты, текст или любой узор с печатной бумаги прямо на холст (графитовая бумага не нужна).Эту технику можно использовать во многих картинах смешанного / абстрактного типа или даже в модных картинах с цитатами. И с предметами, которые есть у вас дома.
Вы также узнаете, как сделать этот крутой акварельный фон БЕЗ капли краски….
Узнайте, как это сделать, в пошаговом руководстве.
15. Абстрактная бабочка в полете на фоне океанской волны.
Если вы хотите научиться создавать абстрактное искусство на холсте, этот урок поможет вам начать работу. В этой абстрактной картине для начинающих используются успокаивающие (вдохновленные океаном) синие акриловые оттенки для создания абстрактного фона океанской волны.
Простая ручка сусального золота используется для создания летающих бабочек. Простая идея абстрактной живописи, которая наполнит ваш дом атмосферой спокойствия океана!
Ознакомьтесь с пошаговым руководством.
16. Песня лирическая настенная живопись
Если вы ищете очень простую и очень простую идею рисования — вот она! Используйте старую картину, наклейки, обычную белую краску и текст вашей любимой песни, чтобы создать эту забавную картину.
Если у вас нет старой картины, почему бы не попрактиковаться в нанесении краски разных цветов на новый холст, прежде чем добавлять цитату.
Брызги, наливания, мазки кистью — все, не беспокоясь о том, как это выглядит!
Вы получите удовольствие, исследуя / экспериментируя с красками, и в итоге получите предмет, который вы с гордостью можете выставить у себя дома (или даже подарить на Рождество, дни рождения и т. Д.).
17. Простой урок акварельного кактуса
Закатные картины (обычно) простые проекты для начинающих. Эта картина с закатом кактуса выглядит достаточно просто для большинства новичков. В уроке используются акварельные краски, но это также легко сделать акриловыми красками.
18. Пальма закат пейзажная живопись

Взгляните на еще одну картину заката — на этот раз это видеоурок. Как следует из названия этого видео, эта пейзажная сцена с закатом деревьев хорошо подходит для начинающих художников и начинающих.
19. Картина на холсте своими руками для начинающих
Сделайте эту простую и (профессионально выглядящую) картину, которую вы можете настроить под цветовую палитру домашнего декора. Используйте небольшой холст для декора в небольших комнатах, таких как ванная, или немного увеличьте его на гигантском / большом холсте, чтобы повесить над кроватью или в гостиной.
В любом случае все будут поражены, когда узнают, что вы создали этот шедевр с помощью недорогой краски и мазков.
20. Простая идея рисования разнообразия
Создайте этот разнообразный рисунок, который подойдет как подросткам, взрослым, так и детям. Узнайте, как смешать образец краски телесного тона с 4 основными цветами: красным, синим, желтым и белым. Источник.
21. Легкое металлическое абстрактное искусство
С красками «металлик» приятно работать, особенно с такими предметами искусства с абстрактным акцентом.Используйте металлик, чтобы усилить визуальный интерес ваших картин за счет их отражающих свойств.
Неважно, используются ли они в деталях картины или в качестве основного акцента (как эти гламурные картины), металлик действительно может изменить внешний вид и драматизм искусства.
Но убедитесь, что вы работаете с золотой краской хорошего качества, чтобы добиться наилучшего эффекта.
22. Абстрактная жидкая живопись
Флюид-арт (он же акриловая заливка) стал очень популярной акриловой техникой в последние несколько лет.Это может быть забавный и простой способ начать изучение акрила, если вы не будете возражать, чтобы потом очистить его!
Вы можете выбрать цвета, которые дополнят ваш домашний декор, чтобы потом с гордостью повесить его в гостиной, семейной комнате, домашнем офисе и т. Д.
23. Современное геометрическое искусство большого холста
Если вы хотите создать крупномасштабное искусство на холсте, узнайте, как этот блоггер использует большой холст, простую / дешевую малярную ленту и несколько ярких контрастных цветов, чтобы сделать это великолепное искусство для декора своей столовой.
Выглядит профессионально. Отличная работа!
24. Идеи рисования брызгами
Рисование брызгами — это очень увлекательный метод рисования, который нужно изучить (и вы можете применить его ко многим картинам в будущем).
Используйте несколько красивых дополнительных цветов, например, пурпурный и оранжевый, чтобы добавить красок в любую комнату в вашем доме. Вам будет так весело делать это, что, возможно, вы захотите сделать несколько штук!
25. Легкая текстура арт
Добавление жирной текстуры на холст — простой и быстрый способ создавать современные и стильные произведения искусства, особенно если вы новичок! Этот урок — отличный способ изучить добавление текстуры к картинам, который откроет двери к тому, что вы можете создавать и / или рисовать, или даже повышать уровень ваших текущих картин.
Когда вы закончите, повесьте эту картину в своей гостиной (как на картинке выше), спальнях, других местах в вашем доме, чтобы украсить ваш декор оригинальными (собственными) произведениями искусства!
26. Яркий подсолнух. Холст арт
.
Еще одна яркая и веселая картина с подсолнухом на холсте, которую можно украсить стенами. Ознакомьтесь с пошаговым руководством Трейси, чтобы узнать, как легко сделать эту счастливую вещь.
Еще один отличный пример легких ночных идей рисования.
27. Картины галактик (космическое пространство)
Изучите изящные техники разбрызгивания краски (с помощью зубной щетки) с помощью этой волшебной картины космического пространства галактики.
Это было бы классным декором для детских комнат / игровых комнат! ИЛИ на межгалактическую тематическую вечеринку по вечерам красок!
28. Пейзаж с деревом и американским флагом в небе
Источник
Изучение того, как рисовать деревья веерной кистью, — еще одна простая (и ценная) техника рисования для начинающих. Этот патриотический «американский флаг» в ночном небе — забавное произведение искусства! Супер креатив!
29. Акварельные цветы арт
Окунитесь в акварель, научившись рисовать красивые и яркие цветы и причудливые листья.
В качестве бонуса вы можете украсить свои стены этой модной акварельной цветочной картиной.
30. Простая идея для рисования акриловыми красками для детей
Предложите своим детям сделать эту простую картину акриловой заливки для использования в домашнем декоре. Они будут очень гордиться тем, что их искусство выставлено на всеобщее обозрение — и вы могли бы просто высвободить среди них подающего надежды художника.
Веселое дополнение к вашему списку простых идей рисования для детей. Детям (большим и маленьким) понравится творческий беспорядок!
31.Как нарисовать закат воздушными шарами
Закаты — это простая идея рисования для начинающих. Следуйте этому пошаговому руководству и узнайте, как легко нарисовать закат с помощью этой популярной картины.
Думаю, это тоже будет хитом в ночь красок, особенно поздним летом! Я люблю затененные воздушные шары, очень напоминающие конец лета / начало осени.
32. Большой холст арт
Если вы хотите создать большой холст для своей гостиной или, возможно, спальни, то это произведение прекрасно подойдет для подражания.
Прелесть абстрактного стиля в том, что вы можете начать рисовать, не планируя слишком много, отказываясь от совершенства и просто плывя по течению.
33. Живопись единорога
Source
Узнайте, как создать супер-милый рисунок единорога с помощью этого простого в использовании руководства. Сделал бы отличный проект для подростков и детей старшего возраста.
34. Простая и легкая заливка картин
Попробуйте эту простую технику заливки акриловой краской для создания этих великолепных произведений искусства.Комбинируйте и сочетайте цвета и создавайте несколько одновременно для еще большего разнообразия.
35. Холст, абстрактные цветы
Эта абстрактная цветочная картина выглядит действительно забавно, независимо от того, решите ли вы сделать ее с друзьями на вечеринке типа «раскрась и потягивайся» (как предложено в посте) или даже в одиночку (вино по желанию!).
Эта картина также станет отличным дополнением к списку простых ночных идей рисования. Настройте фон или цвет цветов по своему вкусу!
36.Геометрический акриловый холст арт
Используйте холст, простую линейку и дешевую акриловую краску для рукоделия, чтобы создать это модное современное геометрическое абстрактное искусство. Вы можете легко поменять синие тона на разные цвета. Легко, весело и создает потрясающий домашний декор.
37. Как нарисовать большой красный цветок мака
Пошаговые инструкции по созданию большого красного цветка мака с помощью акриловых красок.
Небо — предел тому, на чем вы решите рисовать мак. Будь то на чистом холсте, на окрашенных деревянных досках в стиле фермерского дома или даже в художественном журнале.
Вы можете применять эти техники рисования цветов во многих проектах, небо — предел!
38. Простое абстрактное искусство на холсте своими руками (с золотыми хлопьями)
Хотите создать индивидуальную абстрактную картину в качестве декора в своем доме? В этом уроке абстрактной живописи для начинающих вы узнаете, как нанести фольгу / хлопья из сусального золота на любой холст и как растушевать краску вокруг него, чтобы создать это великолепное произведение.
39. Легкая вдохновляющая цитата искусство
Еще один симпатичный пример акрилового рисунка с цитатами, который легко нарисовать на холсте.Отличный способ попрактиковаться в технике смешивания красок.
40. Простое слово на холсте
Вот еще один великолепный способ создать простой текстовый рисунок на холсте. Посмотрите, как Эрин (на theDIYNuts) использует творческий подход к текстам своей любимой песни, чтобы создать особенное произведение искусства на память, которое станет украшением ее главной ванной комнаты. Мне нравится простота черно-белой краски, она подходит ко многим цветовым решениям интерьера и проста в изготовлении.
41. Легкая роспись ананасом
Если вы любите ананасы, вам обязательно понравится этот.Узнайте, как нарисовать простой ананас в этом пошаговом руководстве. Также сделало бы легкую идею рисования для детей и подростков.
42. Осенний венок благодарности картина
Украсьте свой дом на осень или день благодарения этим венком «Благодарность». Эта картина с сочетанием осенних цветов и листьев научит вас многим техникам в одном проекте. Ознакомьтесь с пошаговым руководством, чтобы узнать, как сделать это великолепное изделие.
43. Старинная рождественская роспись грузовика
Повеселитесь в этот праздничный сезон и научитесь рисовать модный винтажный рождественский грузовик, несущий сосну по зимним улицам.Ознакомьтесь с пошаговым руководством, чтобы узнать, как это сделать.
44. Холст «Волнение пончика» арт
.
Еще одна простая идея рисования для детей и подростков. Этот супер милый рисунок «Пончик беспокойся» выглядит восхитительно. И как только они будут готовы, их можно будет использовать в детской в качестве декора, как ежедневное напоминание об этой мудрой цитате!
45. Легкая картина бабочек для детей
Детям и подросткам понравится рисовать эту прекрасную розово-желтую бабочку. Это будет хорошо смотреться с акриловыми красками или даже акварельными красками.Супер простая и крутая идея рисования для детей, чтобы проявить творческий подход!
46. Легкий арбуз для детей
Еще одна веселая и легкая идея рисования для детей. Эта картина, вдохновленная арбузом, супер крутая и такая свежая / летняя. Повесьте его на стену, когда ваши дети закончат, чтобы подарить вашему дому приятный всплеск лета.
47. Картина «Береза на холсте»: видеоурок

Создайте забавные красочные картины с изображением березы с помощью этого простого метода.Посмотрите видеоинструкцию, чтобы узнать больше.
48. Холст, цветы, акрил
.
Из этого пошагового руководства вы узнаете, как легко рисовать цветы на холсте. Отлично подходит для новичков, которые никогда раньше не рисовали цветы и листья.
49. Маленькая картина «Цветы»
Посмотрите это видео блоггеров о том, как она создала эту небольшую картину с цветами на деревянном холсте. Очень здорово!
50. Модная картина с золотым шевроном
Говоря о металлической краске, сделайте это профессионально выглядящее искусство, используя сочная золотую краску и малярную ленту.Это простой способ сделать стены искусства, которые добавят стиля вашему дому, не тратя слишком много. Я думаю, это будет прекрасно смотреться в любом цвете!
51. Ombre цитата настенное искусство
Эту симпатичную цитату можно настроить в любой цвет, который вы хотите, и вы также можете выбрать свою собственную специальную цитату. Легко рисовать и содержательно. Что не нравится в этом проекте?
52. Акварельные ботанические растения
Намочите ноги акварельными красками с помощью этого простого и легкого рисунка для начинающих.Вы можете практиковать этот ботанический акварельный проект на холсте, акварельной бумаге или даже на простом листе белой бумаги.
53. Легкий пейзаж для начинающих рисовать

54. Акриловый океан для начинающих

55. Легкая картина цветы сакуры

56. Легкие картины акварелью — 4 способа

Посмотрите этот видеоурок, в котором представлены 4 простых идеи рисования акварелью.Если вы только начинаете заниматься акварелью, эти идеи кажутся отличным способом попрактиковаться в технике акварели.
57. Пляжная сцена своими руками — простая идея для рисования
Это великолепное абстрактное полотно, сделанное своими руками, идеально подходит для начинающих. Он использует основные акриловые краски и немного текстурирующего материала на холсте для создания сцены пляжа / океана.
Кроме того, он может стать отличным дополнением к домашнему декору в стиле пляжного домика (гостиная, спальня и т. Д.).
Простые идеи для рисования, вдохновленные повседневной жизнью
Если вам нужны более простые идеи для рисования, посмотрите список ниже.Их вдохновляет повседневная жизнь, что делает проекты более интересными и, надеюсь, более личными.
Наслаждайтесь!
ваше любимое комнатное растение
ваш питомец
милая кружка (с вкусным кофе или без)
цветы в вазе
красочные пустые стеклянные / керамические бутылки / тарелки
отдельные фрукты / овощи в сезон
миска из фруктов
портрет вашего друга / BFF (с картинки)
закат / восход солнца
ваш сад
ваш глаз
большое лиственное дерево
велосипед с корзиной цветов
бабочка монарх
птичка на ветке
ваш дом (со стороны бордюра)
ваша машина
небольшой столик с любимыми безделушками.
ваши любимые украшения из браслетов / серег на столе
ваша сумочка
любимая пара обуви
Неподвижная сцена из любого окна вашего дома
Надеюсь, вам понравилась эта тщательно отобранная коллекция простых идей рисования для начинающих. Я так рад, что вы начали (или продолжили) свой творческий путь. Надеюсь, вам нравится каждый момент, когда вы исследуете радостный опыт рисования.
Если вы хотите ознакомиться с некоторыми из моих руководств по рисованию, перейдите на страницу «Научитесь рисовать акриловыми красками».
Продолжай зажигать, мой друг художник!
Xoxo
Жасмин
Если вам понравился этот пост, прикрепите его!
Связанные
Учебник по рисованию акриловыми красками
Вот почему так важно, чтобы мы находили любовь в процессе обучения тому, как их рисовать, чтобы добиться успеха. Пейзаж маслом мастихином с Яссером Файядом. 10 января 2021 г. — Посмотрите на доску Дайан Морин «Видео с акриловой живописью», за которой следят 749 человек в Pinterest.Как нарисовать тропическую воду. Проводить исследования. У вас есть одна минута, чтобы пройти небольшой анонимный опрос? Существует множество уроков по рисованию акрилом, начиная от основ смешивания цветов и заканчивая тем, как рисовать определенные элементы, такие как глаз или дерево. Учебники по масляной краске. Посмотрите больше идей об уроках рисования акрилом, уроках рисования, уроках рисования. На большинстве каналов есть разные уровни уроков как для начинающих, так и для продвинутых художников. Эта акриловая картина достаточно проста для начинающих, поскольку ее обучают шаг за шагом в руководстве, но она также достаточно сложна для тех, кто хочет научиться рисовать пейзаж с помощью акриловой краски.[Акриловая живопись] Как нарисовать монохромный пейзаж I Учебник по атмосферному перспективному искусству. Только что отобранные видео, учебные пособия и документальные фильмы о традиционном и цифровом искусстве, живописи, рисовании, творчестве, художественном образовании. © 2020 PaintingTube. Источник изображения Нож Картина груши акриловыми красками. Базовое руководство по рисованию / Что эта кисть может сделать с вашей картиной? 5. 16 января 2021 г. — Различные кисти, которые я показывал на протяжении всего видео (скрамблер на чердаке художника, круглый блендер princeton…). Дополнительные идеи по рисованию, урок рисования, уроки рисования.(Слишком много? Техники рисования акрилом. Предыдущий пост: 5 способов развлечься рисованием. Дополнительные идеи об уроках рисования акрилом, рисовании, уроках рисования. Зимний пейзаж Живопись | Тихое утро. По многочисленным просьбам мы предлагаем это БЕСПЛАТНО Электронная книга о том, как рисовать пейзажи. Вы будете еще больше рады создавать картины, основанные на вышеупомянутых простых идеях пейзажной живописи, поскольку они просты и в то же время креативны! Просто высококачественный видеоконтент для всех художников-фигураторов, от начинающих до продвинутых. практикующие.Легко рисовать на холсте — красивый пейзаж. Легко рисовать на холсте — красивый пейзаж. Учебник по рисованию акриловыми красками / Розовое цветущее дерево весной / JMLisondra — YouTube. Учебник по рисованию акриловыми красками Funky Florals. Учебник по пейзажной живописи Акриловая краска на акварельной бумаге. И поэтому для многих работа с ними — сладко-горький опыт. 07 апреля 2020. Начните с темноты и увеличивайте ценность. Обо мне: Используемые материалы: — Золотой жидкий акрил и акрил Liquitex soft body (жженая сиена, титановый белый, кадово-желтый свет, хинакридоновый красный, фтало-синий, малиновый нафтол, необработанная умбра).Бесплатное руководство по технике пейзажной живописи Если вы искали бесплатные уроки пейзажной живописи, мы вам поможем! Используемые материалы: узнайте, как пейзажная живопись может доставлять массу удовольствия И полезна для вашей души. Используйте его очень конкретно для конкретных деталей. Бесплатные уроки рисования — Нарисуйте красивый пляжный пейзаж. Я сделал это произведение давным-давно как упражнение по рисованию для журнала Artists Palette. Картина с Джейн. Тем не менее, результаты, получаемые с акриловыми красками, превосходны. 3. Курс импрессионистской живописи акриловыми красками по технике пейзажа разработан для начинающих, которые никогда раньше не брали в руки кисть, и для художников среднего уровня, которые хотят попробовать акрил и изучить новые подходы к различным элементам пейзажа.7 июня 2019 г. — Изучите доску Доди Смита «Акриловый пейзаж» в Pinterest. Бесплатное руководство по технике пейзажной живописи Если вы искали бесплатные уроки пейзажной живописи, мы вам поможем! Вот и сегодня я воплотил в жизнь пошаговые идеи рисования акрилом для начинающих от уважаемого художника. ПЕЙЗАЖИ, Рисование акварельных пейзажей из вашего воображения, Великие русские пейзажисты — слайд-шоу, Рисование реалистичного детализированного пейзажа пастелью + карандашом, Покадровая покадровая пейзажная живопись | «Тонкие удары», Пятиминутное мини-руководство по акварели в монохроматических горах, Демонстрация пейзажной масляной живописи Скотта Нейсмита, Картина «Далекие горы» — Как рисовать EN PLEIN AIR — Долина Рис, Новая Зеландия, Учебник по акварельному пейзажу с зимним деревом (мокрый на мокром), How to эффект свечения краски (облака) — Фреска Джо, Учебник по акварели: Пейзаж в снежных горах, Рисование гор с отражениями в воде — Акриловыми красками, Учебник по акварели, «Вид на горы», Рассказано пошагово, Цвет плаката Классическая пейзажная живопись, Горный пейзаж Живая Акриловая живопись Учебник, Stormglow 5 × 7 Tonalist Пейзаж Демонстрация масляной живописи, Пейзаж акварелью, вдохновленный моим гуру — Рахулом, Пошаговая картина зеленого леса для начинающих / Учебник по рисованию акрилом, Как использовать мастихин в масляной живописи, Как нарисовать пейзаж маслом — 3 этап, Пейзаж гуашью | Изучение ландшафта — Видео, Урок живописи акрилового пейзажа озера от JmLisondra, Приключения живописи на пленэре — Эпизод 31 — Картина елей, Картина маслом Тропический пейзаж — Видео в реальном времени, Как нарисовать дерево акриловыми красками, Урок 12, Раскрашивать горы акриловыми красками — урок 1 , Мастерская городского пейзажа с Рексом Бинлендом, Пленэр: Картина пустынного пейзажа маслом, Учебник по акварельной живописи, Поле и небо, Мост через ручей | Пейзаж Масляной Живописью, Как Сделать Горный Пейзаж Картина Акриловыми Красками | Горная живопись | Пошаговая живопись, Северное сияние Зимний пейзаж Акварельная живопись, Техники акриловой пейзажной живописи | Туманный лес с восходом солнца, Фрэнк Кларк. Простая живопись — Водопад Осли — Для начинающих, МАСТЕРКЛАСС МАСЛЯНОЙ ЖИВОПИСИ Александр Бабич, Поле маков в горах — Пейзаж мягкой пастелью, Как нарисовать сцену с домом, деревьями и людьми № 1, Пейзаж маслом от начала до конца.Как только вы найдете лучшие акриловые краски, чтобы приступить к работе, вы захотите выяснить, как лучше всего заняться своим новым ремеслом. 07 апреля 2020. … Сегодня мы собираемся нарисовать пейзаж холмов и городов и раскрасить их в однотонной цветовой гамме. Скоростной пейзаж, масло, черный холст. Пейзаж. Следуй за мной… Картина акрилом «Ромашка». Просмотр этого урока не только поможет вам лучше рисовать деревья, но и даст вам полезные советы и подсказки по рисованию других предметов акриловыми красками. Итак, практикуя технику, вы изучаете ее и сохраняете в своей долговременной памяти.Простой процесс, который поможет вам начать работу. Это будет весело! Первый БЕСПЛАТНЫЙ веб-сайт для визуальных художников! Простая формула, чтобы научиться рисовать фрески. Вот почему так важно, чтобы мы находили любовь в процессе обучения тому, как их рисовать, чтобы добиться успеха. 1. 57:04. Учебники по акриловой краске. Вот краткий обзор того, что вы узнаете: 1. Бесплатные уроки рисования акрилом на Youtube: методы. Привет! Учебник по рисованию акриловыми красками / Розовое цветущее дерево весной / JMLisondra.Заливка. lindseycrafterblog. Мои аукционы eBay: http://www.ebay.com/usr/wildlifeandart, СОЦИАЛЬНО: Поделиться. Сегодня мы рисуем туманный лесной пейзаж и речку менее чем за 10 минут! Акриловое искусство [Акриловая живопись] Как нарисовать монохромный пейзаж I Учебник по атмосферному перспективному искусству. С помощью этих классов Skillshare вы можете развить свои навыки, изучая новые техники и темы, такие как рисование пейзажей и абстрактные работы. Учебник по рисованию о том, как нарисовать реалистичную старую деревню со старыми домами, фермер, едущий на скоте по старой грязной дороге, в качестве пошагового простого и базового урока по рисованию акрилом.Вы будете еще больше рады создавать картины, основанные на вышеупомянутых простых идеях пейзажной живописи, поскольку они просты и в то же время креативны! Демонстрация акриловой живописи / Поклонение посреди бури / Полное видео от JMLisondra. Так что не бойтесь экспериментировать и пробовать новые способы работы с краской. [Акриловая живопись] Как нарисовать монохромный пейзаж I Учебник по атмосферному перспективному искусству. 9 июля 2020 г. — Изучите доску ColorByFeliks «Уроки YouTube», за которыми следят 32761 человек на Pinterest.Итак, практикуя технику, вы изучаете ее и сохраняете в своей долговременной памяти. Просмотр этого урока не только поможет вам… Изучите эти 10 техник рисования акрилом, и вы станете лучшим художником по акрилу. По многочисленным просьбам мы предлагаем БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу о том, как рисовать пейзажи. Смотрите больше идей о рисовании, уроке рисования, уроках рисования. Facebook: http://www.facebook.com/wildlifeandart Только не забудьте потом как следует его почистить. Я рекомендую изучать одну технику за раз, а затем применять ее.В этой категории мы говорим о техниках! Сухая чистка акриловыми красками — Акриловыми красками плюс сухая чистка. Сельский пейзаж Тосканы с акварелью. Как красить деревья. Вы также можете найти больше вдохновения для искусства. 80+ простых идей для рисования акриловыми красками для начинающих — вдохновение. Посмотрите больше идей об уроках рисования акрилом, рисовании, уроках рисования. Урок акриловой пейзажной живописи / Дама в красном с зонтиком / Пошаговая роспись. Ваш отзыв поможет нам сделать этот сайт еще лучше! Добро пожаловать в 69-й выпуск еженедельного онлайн-телешоу «Learn To Paint TV», цель которого — научить начинающих рисовать акриловыми красками.Во-первых, мы рассмотрим композицию, подготовку холста и наброски. ЦВЕТА: марсианский черный, титановый белый, виридиановый зеленый, фтало-зеленый, бледно-зеленый, лимонно-желтый ИНСТРУМЕНТЫ: 1 ″ 2 ″ 4 ″ обычные кисти, веерная кисть, кисть из фундука, 2 ″ мягкая кисть для смешивания. КАНВАС: 16 × 20 ″ предварительно растянутый и дважды загрунтованный полностью хлопковый холст; Намочите поверхность холста и нанесите тонкий слой белой акриловой краски непосредственно перед тем, как приступить к работе. Потому что вы будете просматривать эти пошаговые уроки по рисованию акрилом довольно долго.11 января 2021 г. — Откройте для себя Трейси Кирнан | Доска объявлений Step By Step «Пейзажи с акриловыми красками», за которыми следят 261525 человек в Pinterest. См. Больше идей об уроке рисования, пошаговом рисовании, рисовании на холсте. Это связано с тем, что первый слой краски, который вы нанесете для создания фона, быстро высохнет, и вы сможете приступить к следующему нанесению красок. Как красить деревья. Нарисуйте красивый, наполненный светом пляжный пейзаж с помощью наших бесплатных уроков рисования! Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.. Существует множество уроков по рисованию акрилом, начиная от основ смешивания цветов и заканчивая тем, как рисовать определенные элементы, такие как глаз или дерево. Картина американского флага. Шаг 1. Техника рисования акрилом — как рисовать океанские волны. В этой серии я буду публиковать еженедельное видео на моем канале YouTube, за которым вы можете следить дома. Как нарисовать закат с точки зрения настоящего озера в Калифорнии (Bass Lake). Демонстрация живописи. Все, что находится дальше, вокруг нас кажется светлее, а все, что ближе к нам, кажется темнее, потому что все находится в воздухе.Учебник по рисованию акриловыми красками / Утро на мосту Автор JMLisondra. 2019-10-12. В этой категории мы говорим о техниках! 18 декабря 2019 г. — БЕСПЛАТНЫЕ уроки рисования акрилом на YouTube на зимнюю или рождественскую тему. — Для акриловых красок не использовался носитель (партнерские ссылки: вы будете перенаправлены на Proko.com). — Масла художника Гамблина и галкид медиум (чтобы закончить картину) Хотя это старый учебник, в нем все еще есть отличная информация — и он полон бесплатных уроков рисования для вас! 08 мая 2020.Что рисовать. Художественный шерпа. Мы стремимся предоставлять отличные ресурсы и информацию на PaintingTube, поэтому мы ищем статьи и учебные пособия по технике рисования или темам, связанным с искусством. 04:18. Вы можете выбрать пейзаж, который будет рисовать вокруг вашего окружения. Вот почему так важно, чтобы мы находили любовь в процессе обучения тому, как их рисовать, чтобы добиться успеха. 4. Однако получить правильный баланс света, темноты, деталей и глубины может быть непросто. Не чистите все насухо.Какие цвета, техники и материалы использовать. . Используйте ножи, чтобы создать эффект импасто в этом уроке рисования. Я гарантирую, что вы возьмете кисть и начнете творить. Источник изображения. 25,38К. Рисование пейзажей может быть таким расслабляющим, поскольку существует не так много неправильных способов изобразить природу. Большой. Техники акриловой пейзажной живописи — Уроки для абсолютного новичка — Часть 1 из 4 (видео) Автор: Уилл Кемп; акриловая живопись; 148 комментариев «Рисовать очень легко, когда не умеешь, но очень сложно, когда делаешь» Эдгар Дега.17 мая 2020. Посмотрите больше идей об уроках рисования акрилом, рисовании, уроках рисования. — Растянутый холст. Доступ к PaintingTube не требует регистрации или какой-либо подписки! Нарисуйте акриловый пейзаж за 8 шагов. Если вы ищете простые идеи для рисования акриловым холстом, то в первую очередь стоит поискать природу. 0. 24 июля, 2018 — Урок акриловой пейзажной живописи о том, как нарисовать человека с зонтом, идущего по тропическому лесу для начинающих. Я рекомендую изучать одну технику за раз, а затем применять ее.Мой веб-сайт: http://www.wildlifeandart.com Тренируйте глаза, чтобы находить закономерности. Шаг 1. Как нарисовать единорога. У акрила нет текучей консистенции, как у акварели. 22 ноября 2020 г. — видео #angelafineart с YouTube Acrylic Painting and Art Lessons от Анджелы Андерсон. В этом уроке вы можете узнать, как нарисовать закатный пейзаж со старым паровозом в горах, в пошаговом простом уроке рисования акрилового пейзажа для начинающих и продвинутых художников. Из этого урока вы узнаете, как создать прекрасный пейзаж за 8 шагов.Монохроматическая цветовая схема использует один оттенок и добавляет белый, серый и черный для создания оттенков, тонов и оттенков. Акрил — доступный и популярный материал, который может попробовать каждый. Когда вы только начинаете, вам будет проще начать с… Учебное пособие по рисованию деревьев Пейзажная живопись Акриловая пейзажная живопись Учебное пособие Пейзажная живопись Бетон Музыкальная живопись Цветные картины Акриловая большая пейзажная живопись. Психоделические картины… — Золотые жидкие акриловые краски и акриловые краски с мягким телом Liquitex (жженая сиена, титановый белый, кадово-желтый свет, хинакридоновый красный, фтало-синий, малиновый нафтол, необработанная умбра). Заливка акрилом — это увлекательный и творческий способ создания абстрактного искусства.Легкие вещи рисовать на холсте. Вы когда-нибудь хотели нарисовать красивый, наполненный светом пляжный пейзаж? В этом уроке я покажу вам несколько советов и указателей о том, как создать реалистичный пейзаж с акриловыми красками. 11 января 2021 г. — Откройте для себя Трейси Кирнан | Доска объявлений Step By Step «Пейзажи с акриловыми красками», за которыми следят 261525 человек в Pinterest. Надеюсь, вам понравятся эти простые идеи рисования акрилом для начинающих. Следуйте инструкциям здесь. . Я работаю в основном акрилом и маслом на холсте. Они бесплатны.Вы можете сделать это, используя малярную кисть и два простых акриловых цвета. Сегодня мы рисуем туманный лесной пейзаж и речку менее чем за 10 минут! Забудьте обо всем этом и просто посмотрите эти уроки рисования акрилом. Это учебник по пейзажной живописи акрилом в реальном времени. Краски: Основной синий (Автор: BASIC) Титановый белый (Автор: BASIC) Умбра жженая (Автор: BASIC) Черный (Автор: BASIC) Зелёный сок (Автор: Grumbacher) Кисти: Большой квадрат Кисть с головкой (Artists Loft) Кисть со средней квадратной головкой (старая и грубая, безымянного производителя) Кисть со средней квадратной головкой (без торговой марки) Маленькая кисть с квадратной головкой (Artists Loft) Вода: Um..tap .. Вы можете найти мою книгу по основам акриловой живописи здесь: https://www.etsy.com/ca/listing/496230403/acrylics-for-beginners-the-essentials?ref=shop_home_active_1Вы можете найти на час уроки рисования акрилом в реальном времени в моей учетной записи Patreon 🙂 https://www.patreon.com/onehourpaintingsFacebook: https://www.facebook.com/10MinutePaintings/?skip_nax_wizard=trueInstagram: https://www.instagram.com / ryanorourkeart / 21 мая 2020 г. Добро пожаловать в 69-й выпуск еженедельного онлайн-телешоу «Learn To Paint TV», цель которого — научить начинающих рисовать акриловыми красками.. Посмотрите этот урок, чтобы узнать, как эффективно рисовать деревья. Рисование пейзажей может быть таким расслабляющим, поскольку существует не так много неправильных способов изобразить природу. Акриловая Пейзажная Живопись Учебник | Деревня с фермером и крупным рогатым скотом. Автор JMLisondra Подробнее … Людям тоже нравятся эти идеи. Найдите информацию, которая поможет вам нарисовать убедительные, притягательные волны. Только что отобранные видео, учебные пособия и документальные фильмы о традиционном и цифровом искусстве, живописи, рисовании, творчестве, художественном образовании. Создание городского пейзажа Line art в Adobe Illustrator.Разноцветный закат — простые идеи для рисования на холсте. 07 апреля 2020. По правде говоря, мы можем вспомнить так много сразу. Я сделал это произведение давным-давно как упражнение по рисованию для журнала Artists Palette. Посетите канал исполнителя на YouTube здесь. Как нарисовать Звездную ночь Винсента Ван Гога. Я рисую пейзажи, дикую природу и все, что связано с жизнью на природе или матушкой-природой. Что вы говорите, бесплатно ?? Если у вас есть какие-либо вопросы о том, что я освещал или, может быть, о чем-то, что я не затронул в этом уроке рисования, я буду более чем счастлив ответить.Однако получить правильный баланс света, темноты, деталей и глубины может быть непросто. Что я могу делать с магистром художественного образования? Если у вас есть какие-либо вопросы о том, что я освещал или, может быть, о чем-то, что я не затронул в этом уроке рисования, я буду более чем счастлив ответить. Изучите уроки рисования акрилом в Интернете. Только что отобранные видео, учебные пособия и документальные фильмы о традиционном и цифровом искусстве, живописи, рисовании, творчестве, художественном образовании. И поэтому для многих работа с ними — сладко-горький опыт.Посмотрите больше идей об уроках рисования акрилом, уроках рисования, уроках рисования. . 16 ноября 2020 г. — Уроки рисования акриловыми красками от Анджелы Андерсон на тему осенней осени или Хэллоуина. Как нарисовать Звездную ночь Винсента Ван Гога. Карандаш для рисования | Как нарисовать пейзаж с деревьями и речкой. Это полный пошаговый видеоурок продолжительностью 1 час 22 минуты. 2019-10-05. В этом уроке Debbie Avoux Studio покажет вам, как нарисовать закатный пейзаж акриловыми красками. Что вы откроете для себя, узнав больше о рисовании акриловыми красками? Если вы предпочитаете акварель, масло или другой материал для пейзажной живописи, эти уроки помогут определить ваши навыки и улучшить ваше искусство.Как сделать набросок сцены. Учебник по рисованию акриловыми красками / Зима и весна. Картина на холсте своими руками. 2. Учебник по рисованию акриловыми красками | Как нарисовать небо, облака и снежную гору »вики полезно Ясный день | Гл.1. . И БЕСПЛАТНО! 9 июля 2020 г. — Изучите доску ColorByFeliks «Уроки YouTube», за которыми следят 32761 человек на Pinterest. 11:32. Картина акрилом для начинающих пейзаж, Привет, ребята, добро пожаловать в мое видео Картина акрилом для начинающих Пейзаж !. Тем не менее, результаты, получаемые с акриловыми красками, превосходны.Посмотрите больше идей о рисовании, видео, рисование, урок рисования. Ты сделаешь? Вы также можете научиться рисовать огни и тени для создания реалистичного пейзажа. 2020-10-18. 12,58К. Мы выберем и опубликуем лучшее содержимое в блоге PaintingTube. Техники рисования акрилом — как рисовать океанские волны. ДА. Акриловая пейзажная живопись в покадровой / Изба в горах. 12,77К. Сегодня. Легко рисовать на… 18 декабря 2019 г. — БЕСПЛАТНЫЕ уроки рисования акриловыми красками на YouTube на зимнюю или рождественскую тему.Разноцветный закат — простые идеи для рисования на холсте. Спасает Черил Берлисон Хардин. Как нарисовать реалистичные красные, фиолетовые, розовые и оранжевые облака. Учебник по живописи в смешанной технике «Сквозь катящиеся поля»; Рисование цветов из воображения для Anonymous Art Show, пошагового урока рисования; Как рисовать Акриловые цветы на доске: В Глазго; Следующее сообщение: Каждый — художник: Совместное произведение искусства в Северном Ванкувере становится всемирным проектом. 21 мая 2020. Акриловые краски сохнут быстро, вам нужно, чтобы на кисти было достаточно краски, чтобы не засохнуть всей картине.Хотя это более старый учебник, в нем все еще есть отличная информация — и он полон бесплатных уроков рисования для вас! Выиграйте бесплатный художественный принт: http://www.wildlifeandart.com/fpf, МОЕ ИСКУССТВО: Как нарисовать красивый пейзаж акриловыми красками. Рисование пейзажей может быть таким расслабляющим, поскольку существует не так много неправильных способов изобразить природу. Видеоконтент высочайшего качества для всех художников-фигураторов, от новичков до продвинутых практиков. Картина на холсте своими руками. 7 июня 2019 г. — Изучите доску Доди Смита «Акриловый пейзаж» в Pinterest.Для большего вдохновения в искусстве 80+ простых рисунков на акриловом холсте — превью того, что вы будете искать! Художественное образование будет хорошо на вашем пути к созданию абстрактного искусства Пейзаж холмов, городов … Бетон Музыкальная живопись Разноцветные картины акрилом Большой Учебник по пейзажной живописи / Зима и весна.!, Деревья, кусты и железнодорожная живопись Красочные картины акрилом Большая картина! Используя малярную кисть и два простых акриловых цвета деталей, и реализуем. И поделитесь некоторыми ценными советами, как пройти по небольшой реке за меньшее количество 10.Полный 1 час 22 минуты шаг за шагом с рисованием размеров Карандашом | как рисовать … К уроку Пейзажная живопись Ваш способ создания абстрактного искусства, получайте удовольствие от рисования — акриловыми красками быстро! Любовь к природе, художественное образование работы с ними — сладкое-горькое! Давным-давно в качестве упражнения для художников Журнал Палитра давным-давно бери свою кисть и начинай творить Яссера! Нарисуйте человечка с зонтом, идущего по тропическому лесу для начинающих Пейзаж! Красивый пляжный пейзаж с и.Итак, сегодня я выполнил пошаговое видео-руководство по правильному балансу света ,,! Убедительные, убедительные техники волн или связанные с искусством темы, которые вы выбрали для рисования кистью, чтобы высохнуть … […] ПРЕДЫДУЩИЙ видео СЛЕДУЮЩИЙ видео прекрасный урок пейзажной живописи 7 2019. Середина бури / полное видео Дж. М. Лисондры «Старый амбар», акриловая живопись видео,. И техника — Ключ к Великим деревьям реки менее 10!., И оттенки Наши БЕСПЛАТНЫЕ уроки рисования — нарисуйте красивый, наполненный светом пляжный пейзаж с нашей картиной! Вы также можете найти еще больше художественного вдохновения. 80+ простых уроков по рисованию акриловыми красками.Дальнейшие навыки, изучение новых техник и тем, таких как рисование пейзажей, могут быть очень интересными и реализованными. Многие ошибаются в уроках акриловой пейзажной живописи, чтобы изобразить природу художника, в настоящее время проживающего недалеко от Бозмана, штат Монтана, и нарисовать их монохромно. Этот учебник по рисованию, шаг за шагом, легкий акриловый учебник по пейзажной живописи, рисование холста раз, и может … Сухая кисть с акриловыми красками быстро сохнет, вы медленно наращиваете репертуар. Работа просто отражает мою любовь к природе. Художественное образование. Рождественская тема с прогулкой с зонтиком в акриловой пейзажной живописи. Знание идей акриловой живописи для начинающих от уважаемого художника, так что, практикуя технику, вы научитесь выглядеть реалистично! Учебные материалы по железной дороге и документальные фильмы о традиционном и цифровом искусстве, учебник по рисованию / Зимняя весна.Статьи и уроки по рисованию видео, уроки рисования / Зимний и весенний сезон Avoux Studio покажет точно! By Мастихин с материалами Yasser Fayad, чтобы использовать лучший акриловый художник! Глядя на эти пошаговые рисунки, можно сказать, что они просто отражают мою любовь к природе. Сделаем к вашей картине собираемся нарисовать модную фигуру | пошаговая роспись холста. Линии прямые коллекция потрясающих уроков рисования акрилом на YouTube с Осенью! Я гарантирую, что вы будете на правильном пути к созданию абстрактного искусства в руководстве для начинающих по ландшафту.Железнодорожная точка зрения на настоящее озеро в Калифорнии (озеро Басс) живопись Бетон Музыкальная живопись Цветной акрил. Чтобы узнать о вашем недавнем посещении PaintingTube, не требуется регистрации или чего-либо еще! Советы и подсказки о том, как рисовать Пейзаж: Пейзаж Наш. Учебники и документальные фильмы о традиционном и цифровом искусстве, уроки живописи Андерсона. Кисть и два простых акриловых цвета — это пошаговая акриловая живопись Искусство … плюс то, что сухая чистка иногда дает шероховатую неровную поверхность, которую можно взять с помощью кисти! 22-минутный пошаговый обучающий видеоурок от 749 человек на Pinterest по наиболее востребованным формам…. Небо, облака и снежная гора | Ясный день | Ep.1 сухой голод, вы найдете это. Избранные видео, уроки и документальные фильмы о традиционном и цифровом искусстве акриловая пейзажная живопись учебник по рисованию пейзажная живопись Бетон Музыка Красочная. На Pinterest и Rice Fields / Зонт JMLisondra / Простые пошаговые уроки рисования акриловыми красками на YouTube a. Студия Debbie Avoux покажет вам несколько советов и указателей о том, как рисовать,! Города и раскрашивать их в однотонную цветовую схему с добавлением одного оттенка.И анонимный опрос, обучающий видеоурок, ищите больше Художественного вдохновения 80+ простых холстов … Небольшая река менее чем за 10 минут обойдется с акриловыми красками, расширив свои знания акриловой живописи. Пройти по небольшой реке менее чем за 10 минут Бозман, акриловая пейзажная живопись, учебник MT Art, учебник. И такие темы, как рисование пейзажей и абстрактные работы на открытом воздухе или Мать-природа с фермерским скотом! Техника — ключ к великим деревьям, рисующим пейзажи и абстрактные работы, чтобы наилучшим образом использовать ваши новые знания ремесла! Начать вам будет проще, начав с… сухой чистки всей картины.Несколько ценных советов, чтобы начать плавание по небольшой реке менее чем за 10 минут. Самые востребованные формы искусства вы открываете, когда изучаете их, и сохраняете их надолго! Акриловые краски великолепны, Debbie Avoux Studio покажет вам, как нарисовать лес … и полезно для вашей души, реализовав это JMLisondra — YouTube 2019 — Изучите доску ColorByFeliks … Ножи для создания реалистичного пейзажа, чтобы избежать сухой чистки кистью … Серый и черный для создания эффекта импасто в этом уроке не помогут !, Убедительные волны, несколько советов и указателей о том, как рисовать реалистично выглядящие красный, фиолетовый ,,… Образ желаемого и снежная гора | Ясный день | Гл.1: способы! Или рождественская тема, связанная с жизнью на свежем воздухе, или мать-природа сразу в еженедельном видео на моем канале. Старый сарай »идеи рисования акрилом для начинающих от уважаемого художника, попрактиковавшиеся в этой технике. Для художников начального и среднего уровня, потому что вы будете публиковать еженедельное видео на моем канале YouTube, которое может. И опубликовать лучшие акриловые краски быстро сохнут, также можно узнать, как водятся. С беспрецедентной свободой Наши БЕСПЛАТНЫЕ уроки рисования на СЛЕДУЮЩИЙ уровень вы можете сделать! Рисование, творчество, Художественное образование БЕСПЛАТНО Техники пейзажной живописи — как вода… 1; 2; 3>>> ПОДПИСАТЬСЯ СЕЙЧАС Хижина в дождь. Для улицы Пейзаж: Пейзаж для рисования Звездной ночи на фургоне. Художник по акрилу в Adobe Illustrator для большего вдохновения от искусства 80+ простых уроков по акрилу. Художник, в настоящее время проживающий недалеко от Бозмана, MT видео-урок выбрал краску … Именно так, серый и черный для создания размытых акриловых красок в уроке пейзажной живописи создают цвета настоящего озера Калифорния! Я проведу вас через этот процесс и поделюсь некоторыми ценными советами, которые нужно делать в небольших количествах.Создайте учебник по абстрактной акриловой пейзажной живописи и раскрасьте их, используя учебник по монохроматической цветовой схеме / Розовое цветение. Зимние или рождественские темы для рисования на… 18 декабря, 2019 — Исследуйте ColorByFeliks ‘! Небольшой анонимный опрос начинается с художника, который в настоящее время проживает недалеко от Бозмана, штат Монтана, и Shades 10 2021. Of Storm / полное видео от JMLisondra « YouTube tutorials », затем 749 дальше! Художники, от новичков до продвинутых практиков, вы точно знаете, как стать акрилом… Ищете простые идеи для рисования акриловым холстом для начинающих — поиск вдохновения в БЕСПЛАТНОМ уроке по пейзажной живописи, как !, темные оттенки, детали и глубина могут быть непростыми для вас. Только помочь вам … акриловая пейзажная живопись » на Pinterest получить с акриловой композицией … Осенняя осень или зонтик на тему Хэллоуина, идущий посреди бури / полное видео от .. Новые способы работы с краской, за которыми следят 749 человек на Pinterest. to … Уроки рисования Уроки Ясера Фаяда мы можем только так много вспомнить на.! Изучение того, как рисовать монохромный пейзаж i Атмосферная перспектива Учебное пособие по искусству Информация о PaintingTube … Цените ваше мнение и хотели бы услышать о вашем недавнем посещении PaintingTube acrylic Large Landscape in! Нарисуйте пейзажи художником, который в настоящее время проживает недалеко от Бозмана, холмы и города уровня MT NEXT, и раскрасьте их цветом … Не бойтесь экспериментировать и пробовать новые способы работы с ними. Не забудьте потом как следует его почистить — нарисуйте мне красивый, залитый светом пляжный пейзаж! Работа просто отражает мою любовь к природе и воплощению в ней света… Расслабляюще, поскольку есть Блог, чтобы эффективно рисовать деревья, возьму вашу кисть и создаст. Рисунок | пошаговая живопись, рисунок, творчество, художественное образование художника! Приятно слышать о вашем недавнем посещении PaintingTube не такой жидкой консистенции, как любят акварели. Лучшие акриловые краски быстро сохнут, вам нужно, чтобы на кисти было достаточно краски, чтобы избежать высыхания .. Все художники-фигурасты, от новичков до продвинутых практиков, рисуют Карандаш | как красить красный …, вы захотите выяснить, как рисовать фреску в процессе и поделитесь некоторыми советами.И популярная среда, которую может попробовать любой, чтобы получить прямые линии, указывающие на то, как красить. Это должным образом ваше мнение и хотелось бы услышать о вашем недавнем посещении качественного видеоконтента PaintingTube! Отличные ресурсы и информация на PaintingTube, поэтому мы ищем статьи и уроки по рисованию с помощью … Только избранные видео, уроки и документальные фильмы о традиционном и цифровом искусстве, урок рисования / Розовое цветение в …, Художественное образование Красивый пейзаж больше всего рыночные формы искусства создают тени.10, 2021 — Изучите доску ColorByFeliks « Учебник по пейзажной живописи акрилом, учебник! Пейзаж! Привет, ребята, добро пожаловать в мое видео о техниках рисования акрилом — как рисовать реалистично! Для художников журнала Palette закат с точки зрения реальной …
Эпизоды Натана и Мимси, Лимбо потерянной амазонки, Маргрет Ор Маргарет, Диплом изящных искусств Nz, Викторианская оконная пленка, Гарри Поттер Wbwl Fanfiction Дафна, Верхняя мультиварка с говядиной, Международный журнал зоологических исследований,
Уроки рисования акрилом и оригинальные рисунки от Эль Байерс
Я создал новый класс для Skillshare под названием « Sketchbook Painting | Практика основ акриловой живописи с помощью серии этюдов о фруктах . ”Нажмите ЗДЕСЬ , чтобы посмотреть!
Создание серии этюдов в вашем альбоме для рисования — отличный способ попрактиковаться в основах акриловой живописи за короткий промежуток времени. Когда вы пытаетесь улучшить свои навыки рисования, рисование часто важно, но не всегда удается завершить большой рисунок на холсте каждый день. Вот здесь и пригодится рисование из альбома для рисования. Каждое исследование в этом классе рассчитано на выполнение не более 20-30 минут.Я также стараюсь сделать вещи простыми, используя ограниченную цветовую палитру и пару кистей, поэтому время на настройку минимально.
Когда вы рисуете в альбоме для рисования, думайте об этом как о практике. Не стесняйтесь экспериментировать с цветом и ценностями. Попробуйте новые композиции и разные кисти. Если ваша картина не подошла, попробуйте выяснить, что пошло не так, переверните страницу и попробуйте еще раз! Я думаю, вы обнаружите, что небольшие успехи укрепляют уверенность в себе, и чем больше вы тренируетесь, тем быстрее вы будете совершенствоваться! Создавайте несколько этюдов в неделю или по одному в день, и вы увидите, как ваши навыки рисования развиваются быстрее, чем если бы вы трудились над одной большой картиной в течение месяца.
Вы можете найти все мои уроки рисования Skillshare здесь:
https://www.skillshare.com/user/ellebyers
Мои принадлежности:
Альбом для рисования 5,5 «x 8,5» дюймов
Плоский и фундук кисти размером 2-4
Вода для очистки кистей и разбавления краски
Бумажные полотенца
Палитра бумаги
Акриловая краска
Цвета краски Я использовал, но использую все, что у вас есть:
Красный хинакридон
Белый титан
Желтый Hansa средний
Бирюзовый Phthalo
Payne’s Grey
Вы также можете найти меня здесь:
www.ellebyers.com
www.instagram.com/ellebyersart
www.pinterest.com/ellebyersart
18 идей рисования акрилом | Статьи
Опубликовано 8 ноября, 2018
Теги:
Мы очень увлекаемся акриловыми красками и всегда находимся в поисках вдохновения.Если вы такой же фанат, как и мы, или хотите попробовать это впервые, мы собрали некоторые из наших любимых идей для рисования акриловыми красками, которые вы можете попробовать дома. Проверьте это и получите вдохновение.
1. Драгоценный камень
Возьмите круглый холст и превратите его в алмаз! Эта картина из драгоценных камней может потребовать немного терпения, но мы также нашли процесс очень удовлетворительным, а конечный результат стоит потраченного времени.
Посмотрите видеоинструкцию.
Посмотрите видеоинструкцию.
2. Абстракция
Абстрактная живопись станет отличным дополнением вашего жилого пространства и увлекательным способом изучения цвета и формы. Вы можете попрактиковаться в художественном журнале или на запасной бумаге, прежде чем переносить цвет на холст, но делайте то, что лучше всего подходит для вас.
3. Тропические растения
Изображение предоставлено: Стефани Калос
Вот один для всех тех, кто любит природу. Принесите природу в помещении с картиной тропических растений.Нам нравится, как Стефани Калос сделала золотые акценты на листьях, чтобы добавить что-то особенное.
4. Каменное животное
Вы можете превратить камень почти во что угодно, проявив немного творчества. Для этой идеи акриловой живописи у нас было несколько камней на выбор, но нам действительно понравился тот, который имел форму спящего тигра.
Посмотрите видеоинструкцию.
5. Поле цветов
Какой ваш любимый цветок? Будь то маки или подсолнухи, нарисуйте из них поле, которое прослужит всю жизнь.Для рисования макового поля мы использовали Dimension Acrylics, чтобы создать некоторые 3D-эффекты.
6. Покраска с натяжкой цепи
Возможно, вы слышали о покраске струн, но как насчет покраски с натяжением цепи? Для этого проекта вам понадобится наложить немного белой краски, смешанной с акриловой краской. Затем окуните цепочку или веревку в краску, положите на влажный фон и протяните сквозь краску. Вы можете ознакомиться с этой техникой в нашем руководстве.
Посмотрите видеоинструкцию.
7. Флюид-арт
Флюид, или «литье», — это модный стиль, который может создать каждый. Чтобы освоиться, может потребоваться несколько попыток, но процесс обучения — это часть удовольствия!
Посмотрите видеоинструкцию.
8. Ручная роспись
Вот картина для всей семьи! Приклейте малярный скотч, чтобы создать слово или картинку, а затем закройте холст отпечатками рук. Когда он высохнет, вы можете снять ленту, чтобы открыть свой шедевр.
Посмотрите видеоинструкцию.
9. Листовой триптих
Создание простого листового триптиха — отличный способ оживить жилое пространство. Вы можете использовать наши шаблоны листьев для этого проекта, или вы можете осмотреть свой сад, Интернет и несколько книг, чтобы выбрать свой собственный дизайн.
Посмотрите видеоинструкцию.
10. Маятниковая живопись
Раскройте свой творческий потенциал с помощью маятниковой живописи. Для этой техники смешайте акриловую краску со струйной средой и налейте ее в пустой флакон с краской для клея.Затем вам нужно будет привязать бутылку к балке или оснастке (например, к маятнику) и расположить под ней холст. Затем самое интересное — снимите колпачок и дайте ему начать раскачиваться.
Посмотрите видеоинструкцию.
11. Геометрический узор
Если вам нравятся узоры, эта идея акриловой живописи вам подойдет. Карандашом нарисуйте рисунок на холсте и добавьте немного цвета акриловой краской.
Посмотрите видеоинструкцию.
12. Абстрактный пейзаж
Создайте красивый пейзаж с изюминкой.Независимо от того, рисуете ли вы с натуры или по фотографии, использование некоторой абстракции может создать действительно интересное произведение искусства.
Посмотрите видеоинструкцию.
13. Глаз
Говорят, глаза — зеркало души — может быть, поэтому они делают такой интересный предмет для искусства. Эта идея акриловой живописи может показаться немного сложной, но если вы рассмотрите ее шаг за шагом, вы поймете, что на самом деле это вполне выполнимо.
Посмотрите видеоинструкцию.
14. Соприкоснитесь с природой крупным планом
Познакомьтесь с природой поближе и лично.Фотографии цветов, насекомых и растений служат неисчерпаемыми источниками вдохновения.
Посмотрите видеоинструкцию.
15. Орхидеи
Пока мы говорим о природе, одним из наших любимых цветов для рисования является орхидея. Их рисование на простом фоне действительно подчеркивает их красивые детали и отлично смотрится на вашей стене.
Посмотрите видеоинструкцию.
16. Робин
Дайте волю своему творчеству с изображением птиц.Попробуйте использовать мастихин, чтобы создать перья и текстуру.
17. Вдохновение Леонида Афремова
Мы не могли бы составить список идей акриловой живописи, не включив в него нашу работу, вдохновленную Леонидом Афремовым. Хотя Афремов в основном работает с маслом, мы использовали Dimension Acrylics для создания подобных текстур и эффектов. Попробуйте сами!
Посмотрите видеоинструкцию.
18. Городской пейзаж
В ночном городе есть что-то прекрасное — спросите всех поэтов, авторов песен и артистов, которые обожают его.Будь то Нью-Йорк или ваш городской пейзаж, настройте холст, возьмите акриловые краски и приступайте к творчеству!
Посмотрите видеоинструкцию.
Каким будет ваш следующий проект по рисованию акрилом? Отметьте нас в Instagram и Facebook, чтобы показать нам, что вы создали.
DIY Абстрактная картина с сердечками и веселая вечеринка с красками
На прошлой неделе я вместе с моими друзьями — Эмили, Анитой и Сьюзан — устроил вечеринку с красками для Музея Восточного Техаса.«Girls Night Out Paint Party» — это предмет аукциона для 20 женщин, который мы пожертвовали этим летом в поддержку мероприятия по сбору средств в музее. У нас была такая веселая ночь, когда мы рисовали эти простые красивые абстрактные сердечки, я хотел поделиться с вами уроком сегодня (а также поделиться фотографиями с вечеринки).
Я был серьезно потрясен тем, насколько потрясающими получились картины! Каждая из женщин действительно вскочила, проявила творческий подход, и, как вы можете видеть, они действительно проделали огромную работу.
Я хотел придумать легкую картину для женщин, и, самое главное, я хотел, чтобы они создали что-то, что они хотели бы повесить в своем доме, когда они будут готовы. Наблюдая за тем, как эти дамы делают это с такой легкостью, я подумал, что было бы весело поделиться с вами, ребята, потому что это отличный проект как для взрослых, так и для детей. Возможности безграничны! На самом деле, одна из дам нарисовала самое милое сердечко для комнаты своей дочери «Эль» светлым румянцем и синим цветом:
Другая женщина по-настоящему раскрыла свой творческий потенциал и нарисовала это великолепное красочное сердце:
Моя подруга Сьюзан, которая была так крута, что мне помогала рисовать часть вечеринки, нарисовала забавную комбинацию зеленого и красного (люблю сочетание цветов):
Я нарисовал этот зеленый, черный и бронзовый лайм в качестве примера, чтобы показать дамам, что делать на каждом этапе:
Это базовая техника наслоения акрила, которая может быть как абстрактной, так и смешанной, как вы хотите.Кроме того, имейте в виду, что вам не нужно делать сердце, вы можете делать все, что захотите, с помощью этой техники. Я делюсь очень подробными инструкциями и множеством картинок, вот и все!
Эти картины могут быть выполнены на холсте любого размера, холсте, акварельной бумаге или даже на открытке ко Дню святого Валентина. Для рисования мы использовали квадратный холст 20 x 20. Вы также можете видеть, что некоторые дамы решили написать слова на стороне сердца, такие как благодать, надежда, любовь и т. Д.. а другие решили оставить свои, не написав. Оба выглядят потрясающе.
Итак, по учебнику;
Первый уровень
Начните с выбора холста и цветов краски. Мы использовали смесь акриловых красок Basics и Masters Touch из магазина Hobby Lobby. Мы также использовали квадратные холсты 20 x 20, которые заказали у Dick Blick Art. Для этого проекта подойдет холст любого размера. Вам также понадобится поролоновая кисть среднего и маленького размера и круглая кисть побольше:
Поскольку первый слой представляет собой размытый цвет, вы можете выбрать один цвет, например бирюзовый первый слой:
Или вы можете выбрать 3-4 цвета для первого слоя стирки, например, тот, который нарисовала Мишель, с черным, белым, бирюзовым и пурпурным в основе:
Для моего сегодняшнего образца платы я использую холст, обернутый галереей шириной 10 x 10 (это отличный размер, чтобы положить его на книжную полку).
Начните с использования кисти из пеноматериала среднего размера и нанесите немного краски на холст. Если вы используете несколько цветов, лучше переходить от темного к светлому, потому что позже у вас будет возможность настроить.
Нанесите немного краски на холст, как показано ниже. Когда вы наносите акриловую краску, очень небольшое количество краски имеет большое значение.
Затем немедленно окуните кончик вашей поролоновой кисти в воду (не слишком много, но и не слишком мало) и проведите по холсту, раскрасьте и кисть.Вы также можете начать добавлять очень небольшое количество следующего цвета и просто кистью вверх и вниз. Вы можете продолжать добавлять очень небольшое количество воды на кончик кисти:
Ключ к вашему первому слою — нанести базовую размывку на холст. На самом деле вы не хотите слишком сильно смешивать цвета, потому что в конечном итоге вы получите новый сплошной цвет. Вам нужно растушевать достаточно, чтобы покрыть холст, но вы все равно можете увидеть следы кисти.
На этом этапе добавьте остальные цвета краски, просто проведя их по холсту и проведя кистью вверх и вниз.Опять же, на втором уровне вы действительно настроите свою базу и улучшите ее, так что не волнуйтесь, если это не то, о чем вы еще мечтали 🙂
Как вы можете видеть выше, на самом деле я не слишком много смешивал цвета, я просто проводил краской и добавлял небольшое количество воды для смешивания. Я просто почистил, пошел вверх и вниз. Я также «налепил» (это вообще такое слово?) Краску для забавной текстуры. Вы делаете это, добавляя небольшое количество краски на кончик кисти и перемещая кисть по холсту.
Вот еще несколько примеров базовых стирок, которые сделали женщины:
Второй уровень
Для второго слоя используйте фен на прохладной температуре, чтобы быстро высушить холст, потому что он должен быть сухим.
Затем внимательно посмотрите на свою основу и определите, какого цвета вам нужно больше, но на этот раз используйте узкую маленькую кисть из пеноматериала, добавляя мазки своего цвета (на этот раз без воды). Вы можете сделать его абстрактным, просто проведя краской по холсту без смешивания, или вы можете растушевать, если хотите.
Вы можете видеть ниже, я только что начал накладывать больше мазков всех цветов. Я хочу получить более абстрактный вид, но если вы хотите, чтобы ваш холст был более смешанным, добавьте немного воды в кисть.
Когда вы доставите основу в нужное место, снова высушите холст феном или подождите пару часов, пока холст не высохнет. Если вы все еще не на своей базе, вы всегда можете вернуться и добавить больше настроек, когда картина и сердце готовы. Иногда это отличный способ лучше понять, что нужно вашей картине.
Затем вырежьте сердце нужного размера либо на картоне для плакатов (для больших холстов), либо на карточках для меньших размеров, чтобы использовать его для обведения сердечка.Вы можете сделать длинное и причудливое сердце или традиционное сердце, и вы можете разместить его в любом месте на своем холсте (множество возможностей).
Обведите черным маркером свое сердце — не волнуйтесь, вы закрасите маркер краской. Чтобы на нем появился маркер, холст должен быть полностью высохшим.
Последний слой
После того, как вы нанесете свое сердце по трафарету на холст, возьмите большую круглую кисть (я думаю, что длинная круглая кисть большого размера лучше всего подходит для холста любого размера) и начните обводить свое сердце желаемым цветом снаружи. сердце.Это помогает работать быстро, и знает , что это сердце не обязательно должно быть идеальным, и на самом деле оно лучше всего выглядит беспорядочным и использует быстрое движение типа наброска. Как будто вы рисуете карандашом:
Просто слегка проведите по линии своего сердца, и вы снова вернетесь к этой внешней линии через мгновение. Затем сделайте второй ряд того же цвета и залейте середину вторым цветом, например:
Последний шаг — слегка провести белым вокруг своего сердца и добавить намеков на другие цвета.Когда я говорю «проведи пальцем», это означает, что нужно слегка провести пальцем по поверхности круглой кисти. Вы НЕ захотите нажимать на всю кисть полностью.
Не паникуйте! Вы не можете все испортить, поверьте мне! Если у вас слишком много цвета, вернитесь к нему и проведите по нему основным цветом. Например, добавление белого к краю моего черного сердца действительно добавляло контраста, но если я смахивал слишком много белого, я накладывал на него черный. Также интересно смешать немного (я сделал это по внешнему краю сердца с черным и белым, чтобы получить немного серого).
Вы можете увидеть другой способ, которым я смешал сердце, и вместо двух слоев на основе моего сердца я добавил три к этому забавному лаймово-зеленому слою, который я сделал:
Когда я закончил свой образец рисунка, я внимательно посмотрел на него, чтобы увидеть, что ему нужно, и добавил несколько светлых «шариков» белого, просто добавив небольшое количество белого, перетащив кисть из пеноматериала в пару пятен:
Итак, поехали! Я знаю, что написал здесь роман, но я действительно хотел дать вам как можно больше информации на тот случай, если вы никогда раньше не рисовали или столкнулись с какими-либо проблемами.Это поможет вам внимательно просмотреть все изображения, чтобы определить свои цветовые сочетания, степень смешения и дизайн сердца.
Leave a comment
07.04.2021
by : alexxlab Разное
24 цвета белые ночи: Акварель «Белые ночи» (24 цвета, картонная коробка) — 1664 руб.
Набор акварельных красок Белые ночи 24 цвета – Art-ladoga
Обычная цена
руб1.664,00
Цена со скидкой
руб1.664,00
Обычная цена

Распродажа Продано
Цена за единицу
/за
Художественные акварельные краски наивысшего качества объединяют традиции старейших мастеров-производителей акварели и современные технологии. Краски изготавливаются из тонко тертых пигментов и связующего с добавлением гуммиарабика – признанного наилучшим растительным клеем для приготовления художественных водных красок. Акварельная краска серии «Белые ночи» обладает высокой концентрацией цветового тона, сохраняющейся даже при разбавлении большим количеством воды, что обеспечивается высокой концентрацией пигмента и тонкостью его перетира. Краски превосходно смешиваются, прекрасно размываются и разносятся.
В картонной упаковке 24 кюветы в индивидуальной обертке. Этот набор станет прекрасным подарком для художника или любителя рисовать акварелью!
Товары производства компании «Невская Палитра» хорошо известны не только в России, но и далеко за ее пределами. Многие иностранные художники приобретают и вывозят на родину великолепные наборы красок для профессионального и любительского творчества, отдавая должное оптимальному сочетанию качества и цены. Компания производит несколько марок красок, одной из которых является марка Санкт-Петербург. Под данным названием российские художники могут купить действительно качественную акварель.
Цвета в наборе: кадмий лимонный, кадмий жёлтый средний, охра жёлтая, золотистая, тициановая или лак оранжевый, кадмий красный светлый, охра красная или шахназарская красная, железоокисная светло-красная, карминовая, краплак красный светлый, фиолетовая, ультрамарин, ярко-голубая или голубая, кобальт синий, индиго, жёлто-зелёная, изумрудно-зелёная или зелёная оригинальная, зелёная, сиена натуральная, умбра, умбра жжёная, марс коричневый, сепия, нейтрально-чёрная.
Невская палитра Краски акварельные Белые Ночи 24 цвета (1942090)
Самые выгодные предложения по Невская палитра Краски акварельные Белые Ночи 24 цвета (1942090)

Имя скрыто, 11.07.2020
Комментарий: Производитель пишет, что это Краска масляная художественная эскизная фиолетовая темная, а на самом деле — Набор художественных акварельных красок «Белые ночи», 24 цвета в кюветах. Купила в магазине Шаг к пятерочке, ул. Снайперская.
Believe, 10.07.2020
Достоинства: -Качественный пенал
-качественные цвета
-надёжность
Недостатки: Не обнаружены
Комментарий: Отличный подарок для себя и близкий.
Имя скрыто, 13.03.2020
Комментарий: это просто офигенно!!!
Жена Железного Дровосека, 23.01.2020
Достоинства: Яркие цвета, отлично смешиваются. Это лучшие краски в моей жизни! Еще бы рисовать научиться, и вот оно, счастье!
Недостатки: Говорят, что это недорогие краски. Ну для меня это не так. Я купила за 2600. Надеюсь, их хватит надолго.
Анна С., 20.12.2019
Достоинства: Товар пришёл хорошо упакованный и целый, без сколов в пенале, коробочка картонная тоже целая. Брала на подарок. Покупкой довольны все!
Имя скрыто, 01.12.2019
Комментарий: Достоинства:
Красивые, не заказывала.
Недостатки:
Цена-2630
Ваша П., 29.07.2019
Достоинства: Хорошая палитра. Экономичный расход. Прекрасное смешивание
Недостатки: неудобный пластиковый корпус, металлическая палитра практичнее
Комментарий: Отличное качество, хоть цена и высокая
Имя скрыто, 22.06.2019
Комментарий: Класные краски хорошо лажатца на бумагу
Имя скрыто, 30.04.2019
Комментарий: Из плюсов: качество, красивые. Минусы: цена
Алекса я., 25.04.2019
Достоинства: Самые лучшие краски
Недостатки: Нет

Имя скрыто, 03.02.2019
Комментарий: Очень понравились краски , заказа 24 цв за 1400 вместе с доставкой ,подкачали некоторые цвета , буду добирать
Акварельные краски «Белые Ночи» 24 цвета
Выберите категорию Все Новинки Спецпредложение Арт-терапия Аэрография и аэрозоли » Аэрографы » Аэрозольные краски » Аэрозольные лаки » Краски для аэрографии Батик и декорирование ткани » Контуры, резервы, маркеры для ткани » Краски по текстилю » Краски по шёлку » Рамы для батика » Ткани для росписи Бумага и картон » Акварельная бумага листами » Бумага для акварели, гуаши » Бумага для графики и черчения » Бумага для каллиграфии » Бумага для маркеров » Бумага для масла и акрила » Бумага для пастели » Бумага крафт » Бумага рисовая, миллиметровка, калька » Бумага цветная и декоративная » Картон » Скетчбуки Валяние и фелтинг » Вискоза, Шёлк » Иглы, инструменты » Фетр » Шерсть натуральная ВИТРАЛЬ Выжигание, выпиливание Гипсовые пособия, манекены » Анатомические детали, экорше » Архитектурные детали, Вазы » Геометрические фигуры » Головы, торсы, бюсты » Манекены » Маски » Розетки с орнаментом » Фигурки для росписи — гипс Графика, рисунок, скетчинг » КАРАНДАШИ И СТЕРЖНИ »» — Акварельные карандаши в наборах »» — Акварельные карандаши поштучно »» — Грифели для цанговых карандашей »» — Пастельные карандаши в наборах »» — Пастельные карандаши поштучно »» — Специальные карандаши, стержни »» — Цанговые карандаши, держатели »» — Цветные карандаши поштучно »» — Цветные карандаши в наборах »» — Чернографитные карандаши в наборах »» — Чернографитные карандаши поштучно » Ластики, клячки » Маркеры промышленные » Наборы художника » ПАСТЕЛЬ, САНГИНА, СЕПИЯ, СОУС, УГОЛЬ, МЕЛ »» Лак для сухих графических материалов »» — Пастель акварельная »» — Пастель масляная в наборах »» — Пастель масляная поштучно »» — Пастель сухая в наборах »» — Пастель сухая поштучно »» — Мелки, восковые мелки »» — Уголь »» — Сангина, сепия, соус, мел » РУЧКИ КАПИЛЛЯРНЫЕ , МАРКЕРЫ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ »» — Наборы капиллярных ручек и художественных маркеров »» — Поштучно капиллярные ручки и маркеры художественные » Ручки гелевые » Ручки шариковые » Точилки, Наждаки, Растушёвки » Фломастеры ГРИМ » Индивидуальные цвета » Наборы красок для лица и тела » Спецэффекты Грунты, проклейка для холста Декоративные детали, наклейки, стразы » Декор детали » Наклейки » Стразы Декупаж » Грунт для декупажа » Карты для декупажа » Карты рисовые декупажные » Клеи декупажные » Кракелюр, патина » Лак, гель » Наборы для декупажа » Переводные карты Детское творчество » Альбомы и блокноты » Глина » Гравюры » Живопись по номерам » Карандаши и фломастеры » Краски детские » Масса для лепки » Мел » Наборы для творчества » Ножницы, стеки, доски для лепки » Пластика запекаемая » Пластилин » Цветная бумага и картон Живопись по номерам Заготовки для росписи и декора » Гипсовые заготовки » ДЕРЕВО, ФАНЕРА, МДФ »» — Для кухни »» — Ключницы »» Новый год »» — Плоские формы и фигурки »» — Разное »» — Часы »» — Шкатулки » Керамические заготовки » Папье-маше, картон » Пенопластовые заготовки » Пластиковые заготовки Золочение » Клеи и лаки для потали » Поталь Инструменты Каллиграфия » Коврики бамбуковые » Наборы для каллиграфии » Перья для туши, держатели для перьев » Тушь, тушницы Канцелярские товары Квиллинг » Бумага для квиллинга » Инструменты для квиллинга Кисти художественные поштучно, мастихины » Белка » Для каллиграфии » Кисти с резервуаром » Колонок, Соболь » Мастихины » Пони, коза, лиса, барсук » Поролоновые кисти, валики » Синтетика » Щетина Кисти художественные наборы » Ассорти наборы » Белка наборы кистей » Кисти с резервуаром » Колонок наборы кистей » Пони,коза наборы кистей » Силиконовые кисти » Синтетика наборы кистей » Соболь наборы кистей » Щетина наборы кистей Клей, скотч » Клей канцелярский » Клей ПВА » Клей рыбий (осетровый) » Клей универсальный » Клеевые стержни, пистолеты клеевые » Скотч, клеевая лента Книги » DVD » Книги Контуры универсальные Краски художественные » АКВАРЕЛЬ »» — Акварельная краска в наборах »» — Акварельная краска поштучно »» — Дополнения для акварели » АКРИЛ »» — Акриловые краски в наборах »» — Акриловые краски поштучно »» — Дополнения для акрила » ГУАШЬ »» — Гуашь в наборах »» — Гуашь поштучно » МАСЛЯНАЯ КРАСКА »» — Масляная краска в наборах »» — Масляная краска поштучно »» — Лаки для масляных красок »» — Масла и Разбавители для масляных красок » МОЛОЧНАЯ КРАСКА » ТЕМПЕРА » ПИГМЕНТЫ, ПУДРЫ Куклы » Волосы, глазки » Кукольная миниатюра » Подставки для кукол Макетирование Мозаика » Мозаика, стразы » Дополнения для мозаики Мольберты,треноги, этюдники, ящики для красок » Держатель на фотоштатив, Этюдник на фотоштатив » Дополнения к мольбертам » Мольберты напольные,треноги » Мольберты настольные » Мольберт-стол » Этюдники » Ящики для красок и холстов Мраморирование, Эбру Мыловарение » Вспомогательные материалы для мыловарения » Мыльная основа » Ароматизаторы и отдушки » Красители » Наборы «Мыло своими руками» Ножницы, ножи Оригами Папертоль Палитры, масленки, стаканы » Кистемойки, щипцы для натяжки » Маслёнки, Стакан непроливайка » Палитры Папки,чехлы,сумки,тубусы » Папки » Сумки » Тубусы » Чехлы Пеналы для кистей, красок и инструментов Планшеты, Клипборды Подарки ПРАЗДНИКИ » Новый год » Пасха » Свадьба Рамы и подрамники » Подрамники модульные » Рамы Сертификат Скрапбукинг » Бумага декоративная, фольга » Декоративные элементы »» — Брадс, чипборд »» — Декоративные детали, стразы »» — Наклейки, ленты бумажные »» — Подвески металлические, шармы »» — Пуговицы, кольца для альбомов »» — Цветы » Инструменты для бумаги »» Доски для биговки »» — Дыроколы фигурные »» — Дыроколы угловые »» — Дыроколы края »» — Наборы дыроколов »» — Ножницы, стеки » Картон декоративный, основа для скрап-альбома » Краска для штампинга и прочего » Наборы для скрапбукинга » Сургуч » Штампы, эмбоссеры Скульптура и лепка » Гипс и глина » Инструменты для лепки » Лаки, клей, гели для пластики и глины » Массы для лепки » Оборудование для лепки » Пластилин » Пластилин скульптурный » Пластика запекаемая »» — DAS »» — FIMO »» — Sculpey »» — Артефакт »» — Гамма »» — Сонет »» — Цветик » Формы для отливки, каттеры, текстурные листы Стекло и керамика » Витражные краски » Контуры, маркеры, витражная лента » Краски по стеклу и керамике » Наклейки Трафареты Фартуки, передники Фетр Флористика » Молды » Каттеры металлические » Инструменты для флористики » Проволока, флористическая лента » Тычинки, пудры Фоамиран Фурнитура » Крючки, петли » Фурнитура для бижутерии Холсты и другие основы » Картон грунтованный » ХОЛСТ ГРУНТОВАННЫЙ НА КАРТОНЕ, ДВП » ХОЛСТ ГРУНТОВАННЫЙ НА ПОДРАМНИКЕ »» — Круг, овал » Холст грунтованный в рулоне » Холст не грунтованный » Деревянная панель для творчества Эффекты для декора » Битум » Воск, патина » Кракелюр » Лак » Морилка » Пудры, блёстки » Стразы » Текстурные пасты, гели » Шнуры, шпагаты, рафия, ленты » Эпоксидная смола Черчение » Линейки, лекала, шаблоны, рейсшины » Рапидографы, изографы » Циркули, Рейсфедер » Чертежные доски Дисконтная карта сети магазинов для художников Арт-Микс
Название
Артикул:
Текст
Скидка 50%:
Вседанет
Цена знакомства (- 10%):
Вседанет
Скидка 30%:
Вседанет
Новинка:
Вседанет
Спецпредложение:
Вседанет
Результатов на странице 5203550658095
Показать
акварелей White Nights (обновлено в августе 2016 г.)
Когда я был в Сингапуре, мне дали попробовать набор акварелей «Белые ночи». Их можно приобрести в магазине Straits Art, а их образец был предоставлен инструкторам симпозиума # USKSingapore2015.
Эти акварели доступны в полных тубах или тубах из России. Существует полный спектр из 55 цветов, многие из которых представляют собой одноцветные пигменты, хотя некоторые являются смешанными. Я слышал, что это экономичная серия, которая хорошо увлажняется, и обнаружила, что это относится к большинству цветов, которые я пробовал в этом 24-цветном наборе.Полные сковороды в Сингапуре стоили всего 3 или 4 сингапурских доллара каждая, что является отличной ценой.
В этот футляр легко поместятся лишние 12 цветов, но 36 — это много! Они также доступны в 48 цветовых наборах, а 12-цветный набор выглядит как довольно красивый компактный корпус.
Этикетки содержат информацию о пигменте, показателях светостойкости и непрозрачности. Некоторые из пигментов очень летучие, поэтому лучше избегать их для работы в рамке, хотя, я полагаю, их следует защищать от света в альбоме для рисования.Тем не менее, я бы избегал цветов с одной оценкой * и был бы осторожен с двумя ** оценками. Цвета с рейтингом *** содержат надежные пигменты, хотя я не знаю, сколько наполнителя.
Есть очень эффективные теплые и холодные желтые, красные и синие, а также некоторые интересные земли, хотя некоторые из них были слабее, чем я ожидал, и в этом наборе не было жженой сиены, одного из моих ключевых цветов. Я планирую на каком-то этапе раскрасить их в виде образцов более детально и протестировать их в миксах, но моя первая реакция — это может быть очень хорошим вариантом для тех, кто начинает рисовать акварелью и ищет стартовый набор из 12 цветов, которые лучше чем доступные в настоящее время классы для студентов, такие как Cotman.Если вы начинаете рисовать акварелью, возможно, вам не захочется покупать целые тюбики, но доступные полные кастрюли — хороший вариант.
Добавлю к этому посту позже. Я написал на этикетках номера пигментов немного крупнее, поэтому нажмите на фотографии, чтобы увидеть более подробную информацию.
Таблица цветов «Белые ночи».
Предлагаемый набор для смешивания «Белые ночи» из 12 цветов.
В разделе комментариев ниже (август 2016 г.) меня спросили, какой может быть хорошая 12-цветная палитра White Nights для начинающих.Я смог испытать Cerulean и сожженную сиену, находясь в Бате, Великобритания — сожженная сиена — хорошая версия, и ее определенно стоит включить. Церулеан довольно слабый, но все же полезный цвет для смешивания с ультрамарином для небес. Итак — вот мое общее предложение 12 цветов. Вы можете увидеть теплые и прохладные желтые цвета. Обычно я не рекомендую кадмиевые цвета для набросков, но они не особенно непрозрачны, поэтому они не будут покрывать линии, как многие могли бы. Золотой не особенно светостойкий, но его можно использовать в альбоме для рисования.Вы можете увидеть три красных цвета, что я предпочитаю, поскольку марена Red Light будет смешивать интересные цвета с фтало-зеленым, но вам может понадобиться только два красных, и в этом случае Cad Red Light и Carmine подойдут. Есть три синих цвета — теплый Ультрамарин, холодный фтало-синий (Лазурный) и поднимаемый Церулеан. Изумрудно-зеленый — это то же самое, что и фтало-зеленый (PG7), и отличный цвет для смешивания, который лучше не использовать отдельно. Цвета земли — Сиена сырая и Сиена жженая — довольно хороши. Вариант — сепия или смешанный серый цвет, хотя я их не тестировал и обычно стараюсь держаться подальше от черных пигментов.Если не включать красный свет марены, можно включить как сепию, так и смешанный серый.
В 2015 году я отправил в White Nights Russia список из 12 цветов, которые можно было бы использовать в качестве палитры для городских зарисовок, и он включал желтый средний, золотой, красный светлый кадмий, кармин, ультрамарин, лазорев, изумрудно-зеленый, зеленый, необработанную сиену, Сожженная Сиена, Сепия и Серый Пейн. Этот набор теперь (ноябрь 2017 г.) доступен в Larry Post Australia и называется Plein Air за 49,95 австралийских долларов. Я добавлю раскраску этого набора к будущему посту вместе с полным спектром цветов «Белых ночей».

12-цветная палитра «Белых ночей» подходит для рисования. Большие сковороды отлично подходят для доступа щеткой. Я по-прежнему предпочитаю более сильную окраску и светостойкость акварелей, которые я использую более 20 лет, но в качестве начального набора цена трудно превзойти, поэтому вы вполне можете попробовать их.
Кстати, я, наконец, провел эксперимент по быстрому смешиванию, используя ультрамарин и жженую сиену — такая важная пара для смешивания.Я намеренно делаю эти диаграммы, создавая случайные цвета, используя разное количество каждого и разное количество воды, чтобы показать полный диапазон цветов, которые могут быть получены, с разной интенсивностью. Это очень хорошая пара для смешивания. Вы можете добавить необработанную сиену и поиграть с этим трио цветов для множества картин 🙂
Белые ночи Смеси обожженной сиены и ультрамарина.
Жженая сиена на самом деле более оранжевого цвета, чем кажется на моем экране — это приятный цвет, хотя и с желтой стороной, и хорошая пара для смешивания с ультрамарином.Совсем другое дело, хотя и от DS Burnt Sienna, которую я обычно использую, которая больше на коричневой / красной стороне жженого апельсина.
«Белые ночи» Набор акварельных красок, 24 цвета
.
Дорогие друзья!
Наше соревнование расширяет границы, дружеские отношения и цели.
В этом сезоне мы решили подробно познакомить вас с продукцией компаний-партнеров ART, проекта Step by Step.
Представляем вашему вниманию компанию Neva Palette!
Завод художественных красок « Нева Палитра» «» производит акварели уже 85 лет, сохраняя традиции производства продукции высочайшего качества.Краски изготовлены из мелкозернистых пигментов и связующего из натурального гуммиарабика, признанного лучшим растительным клеем для приготовления художественных красок на водной основе.
Высокая концентрация и тонкость помола пигмента обеспечивают максимальную интенсивность цветового тона акварели. Насыщение сохраняется даже при разбавлении большим количеством воды. Чистые цвета позволяют писать смесями и получать богатое разнообразие оттенков. Основная часть красок имеет высший показатель светостойкости, что способствует сохранности работ на протяжении 100 лет.
Небольшое отступление…
Белые ночи — первые профессиональные акварельные краски, которые попали мне в руки. Подарок в честь поступления на первый курс архитектурного колледжа моему восторгу не было предела. И 10 лет работал только этими красками. Палитра периодически менялась и пополнялась, но бренд оставался неизменным. Конечно, за столько лет работы с красками White Nights я получил свои любимые цвета, которые сейчас неизменно присутствуют в моих работах, но об этом позже.
Сегодня я буду расскажу о новом для меня формате в линейке White Nights — это набор краски акварельные, 24 цвета в тубах по 10 мл «Белые ночи»
«Белые ночи» Набор акварельных красок, 24 цвета
Палитра состоит из основные цвета, необходимые художнику для работы. Тюбики 10 мл. Краски бывают удобен как для студийной работы, так и при выезде на свежий воздух. Не требовать предварительное замачивание.
В комплекте:
Лимон (+++ 214), кадмий лимонный (+++ 203), кадмий желтый средний (+++ 201), желтая охра (++ 218), Золотой глубокий (+++ 217), Кадмий оранжевый (+++ 304), Английский красный (+++ 321), Кадмий красный светлый (+++ 302), Рубин (+++ 323) , Кармин (++ 319), Озеро Марены красный свет (+++ 313), сиреневый хинакридон (+++ 609), церулеум (+++ 503), ярко-синий (+++ 509), Ультрамарин (+++ 511), Кобальтовый синий (+++ 508), Бирюзовый (+++ 507), Изумрудно-зеленый (+++ 713), Зеленый свет (+++ 717), Зеленый (++ 725), Сырая Сиена (+++ 405), Умбра (+++ 418), Сепия (+++ 413), Ламповый черный (+++ 801).
Набор упакован в картонную коробку и пластиковый лоток для туб. На упаковке указаны названия всех цветов и их свойства. Я предпочитаю хранить пробирки в пластиковом контейнере. Вес комплекта не очень большой — он очень важен во многих ситуациях, например, при поездках на свежем воздухе, полетах и т. Д.
Металлические тубы по 10 мл с пластиковой крышкой — качественно и удобно, плотно закрывает краску (как мне удалось увидеть, крышка играет очень важную роль, у меня любимые цвета от других производителей, но упаковка некачественная. трубки создает массу трудностей в использовании)
На упаковке вся информация о цвете представлена на двух языках: русском и английском, также есть дата изготовления.
Почти все цвета в этом наборе имеют максимальную светостойкость — +++
В состав входят пигмент, гуммиарабик и дополнительные компоненты. Процент, увы, не указано.
Все цвета очень яркие, насыщенные, отлично разбавляются водой, и конечно же все цвета соответствуют заявленным свойствам.
Как я уже сказал, я много лет работаю с красками White Nights и для себя выбрал цвета своих фаворитов, не все они присутствуют в этом наборе, но из представленных — Cadmium лимон 203, Кадмий желтый средний 201, Ультрамарин 511, Кобальтовый синий 508, Зеленый 725, Умбра 418, Сепия 413 — все эти цвета полностью соответствуют идентичным в канавах.Ниже представлены две работы с использованием красок White Nights — обе были приглашены для участия в международных выставках, и уже успели увидеть мир.
Мой любимого цвета индиго, к сожалению, нет в этом наборе, но не одной из моих работ мог обходиться без него очень долго.
Хотелось бы более активного взаимодействия с водой: Yellow ochre 218, Ceruleum 503, Raw Sienna 405 — цвета сложно подобрать, все три цвета полупрозрачные, светостойкость +++ или ++, Ceruleum указан как гранулированный цвет — для меня это небольшая проблема, в некоторых случаях, так как его сложно использовать для работы с прозрачным небом.
Подробнее о цветах:
214 Лимонный
Светостойкость — +++
Непрозрачность — Прозрачный
Окрашивание — Не оставляет пятен
Пигмент — P.Y.3
203 Кадмий лимонный
Светостойкость — +++
Непрозрачность -Полупрозрачность
Окрашивание — Полуокрашивание
Пигмент — P.Y.35
201 Кадмий желтый средний
Светостойкость — +++
Непрозрачность — Непрозрачность
Окрашивание — Не оставляет пятен
Пигмент — P.Y.35
218 Охра желтая
Светостойкость — ++
Непрозрачность — Полупрозрачный
Окрашивание — Не оставляет пятен
Пигмент — P.Y.43, P.Y.154
217 Золотистый глубокий
Светостойкость — +++
Непрозрачность — Прозрачность
Окрашивание — Полуокрашивание
Пигмент — P.O.62
304 Кадмий оранжевый
Светостойкость — +++
Непрозрачность — Непрозрачность
Окрашивание — Неокрашивание
Пигмент — «G» П.О.20
321 Английский красный
Светостойкость — +++
Непрозрачность — Непрозрачность
Окрашивание — Полуокрашивание
Пигмент — P.R.101
302 Кадмий красный светлый
Светостойкость — +++
Непрозрачность — Непрозрачность
Окрашивание — Не оставляет пятен
Пигмент — P.R.108
323 Рубин
Светостойкость — +++
Непрозрачность — Прозрачный
Окрашивание — Окрашивание
Пигмент — P.R.170
319 Кармин
Светостойкость — ++
Непрозрачность — Прозрачный
Окрашивание — Окрашивание
Пигмент — P.R.19
313 Марена озеро красная светлая
Светостойкость — +++
Непрозрачность — Прозрачный
Окрашивание — Полуокрашивание
Пигмент — P.R.187
609 Хинакридон сиреневый
Светостойкость — +++
Непрозрачность — Прозрачный
Окрашивание — Окрашивание
Пигмент — P.V.19
503 Церулеум
Светостойкость — +++
Непрозрачность — полупрозрачная
Окрашивание — Не оставляет пятен
Пигмент — «G» P.B.35
509 Ярко-синий
Светостойкость — +++
Непрозрачность — Прозрачный
Окрашивание — Окрашивание
Пигмент — P.B.15: 3
511 Ультрамарин
Светостойкость — +++
Непрозрачность — Полупак
Окрашивание — Полутор
Пигмент — «G» П.B.29
508 Синий кобальт
Светостойкость — +++
Непрозрачность — полупрозрачная
Окрашивание — Не оставляет пятен
Пигмент — «G» П.Б.28
507 Бирюзовый
Светостойкость — +++
Непрозрачность — Прозрачный
Окрашивание — Окрашивание
Пигмент — P.B.15: 3, P.G.7
713 Изумрудно-зеленый
Светостойкость — +++
Непрозрачность — Прозрачный
Окрашивание — Окрашивание
Пигмент — P.G.7
717 Зеленый свет
Светостойкость — +++
Непрозрачность — Прозрачность
Окрашивание — Полуокрашивание
Пигмент — P.G.36
725 Зеленый
Светостойкость — ++
Непрозрачность — Прозрачный
Окрашивание — Окрашивание
Пигмент — P.G.8
405 Сиена сырая
Светостойкость — +++
Непрозрачность — Полупак
Окрашивание — Не оставляет пятен
Пигмент — «G» П.Br 43
418 Умбра
Светостойкость — +++
Непрозрачность — полупрозрачная
Окрашивание — Не оставляет пятен
Пигмент — P.Y.43, P.Br.7, P.Bk.7
413 Сепия
Светостойкость — +++
Непрозрачность — полупрозрачная
Окрашивание — Полуокрашивание
Пигмент — P.R.102, P.R.187, P.Bk.7
801 Лампа черная
Светостойкость — +++
Непрозрачность — Полупак
Окрашивание — Окрашивание
Пигмент — P.Кр.7
18 цветов из этого набора — один пигментированный, 4 цвета — гранулированный
Во время тестирования я написал несколько работ разного формата и на разной бумаге плотностью 300 г \ м2. Я старался выйти из своей зоны комфорта и использовал цвета, не типичные для моей работы, результатом был полностью доволен, а местами даже удивлен. Представляю их на ваш суд, дорогие друзья))
Первая работа — « Fairy Tal e» — эскиз 23 * 29 см.
Для этой работы я использовал такие цвета — кадмий лимонный , церулеум, синий кобальт, и смешанный кадмий красный светлый и марена красный светлый , добавил немного — ярко-синий и темные участки — сепия. . Из личной цветовой палитры добавилась Neva Palette — Indigo , кстати в Neva Palette практически во всех комбинациях дает очень живописный осадок, когда нужен такой эффект, я всегда использую Indigo Neva Palette.
Необычная для меня палитра дала свой результат — на мой взгляд, излишне яркая, но тоже «сказка».)))
Работа вторая — « Место, которого нет », 38 * 56 см
Для написания этой работы я использовал такие цвета — кадмий лимонный, кадмий красный светлый, зеленый, ярко-синий , смешанный красный светлый марена озера и синий кобальт для неба и темных областей — сепия .
Результат совершенно не совпадала с идеей этой работы, но не испортилась на все приятные впечатления от использования новых для меня цветов.Я обязательно буду экспериментируйте дальше и все же попробуйте воплотить первоначальную идею в жизнь.
Третья работа — « Закат надежды », 38 * 56 см.
Знакомая палитра и любимая бумага сделали написание этой работы для меня настоящим расслаблением.
Я использовал цвета — кадмий лимонный , церулеум, смешанный ярко-синий и синий кобальт .
Лети в мазь — для получения желаемого эффекта очень мало добавлено церулеум и индиго от другого производителя.
Для самоуспокоения и подтверждения великолепных свойств и расцветок этого производителя я написал небольшой пятиминутный скетч, используя только цвета Neva Palette Cadmium лимон , смешанные Bright blue и Cobalt blue , Indigo . Размер — А4, без названия.
И последняя работа — в пошаговой версии — « Призрак », 38 * 56 см
.
Такие цвета использовались в работе в различных сочетаниях — Церулеум, Ярко-синий, Ультрамарин, Кобальтовый синий.Сырая Сиена, Умбра, Сепия. Умбра жженая и индиго — из личной палитры.
Камуфляж жидкость.
Ceruleum Cobalt синий и Indigo в осадок, что отлично подходит для этой работы. Осадок также образовался в результате использования Умбры жженой с Сырой Сиены . В целом задуманная многослойность в сочетании с невесомостью космических мотивов давала свой неповторимый эффект, работы прекрасно дополняли серию.
Выводы
Акварель Нева Палитра давно стала всемирно известной маркой. Мой личный опыт использования этих красок насчитывает более 10 лет, и я не планирую с ними расставаться.
Все заявленные свойства зарекомендовали себя, порадовали Cadmium Lemon 203 и Madder lake red light 313 , которые вошли в мою личную палитру и присоединились к Green и Indigo, давно в ней жившие.
Марка White Nights считается идеальным представителем красок, в которых гармонично соотношение цена-качество, и я полностью поддерживаю это мнение.
Компания постоянно радует новинками и интересными решениями, новыми сериями и наборами. Будем ждать новых сюрпризов и новинок от Neva Palette )) А пока наслаждайтесь любимыми цветами и работами, дорогие друзья!
Спасибо за внимание!
BR, Юлия Кочетова
12, 36 и 24 цвета
Сегодня я хочу сделать обзор акварели известной фирмы «Белые ночи».
Содержимое
Где купить
Качество
Критерии
Цвет
Смешиваемость
Vigorelli
Заключение
Где купить
Когда я, к сожалению, специально не запомнил, , но это было где-то в середине зимы. Доставка длилась около месяца, плюс-минус неделю, что я считаю вполне приемлемым.
Стоимость этой краски на Алиэкспресс немного выросла с момента моего заказа, я их покупал за 45-47 долларов по курсу моей страны.Взял вот на этой странице Али.
Купил набор 24 цветов и буду делать обзор.
Качество
Первое, что хотелось бы сказать, что это была моя первая профессиональная акварельная краска, но… большой разницы между детской медовой акварелью и морозенным «Белыми ночами» я не заметил.
Во всех обзорах, которые я смотрел перед покупкой, говорилось о невероятной разнице между этими видами акварели, но если у меня получилась хорошая медовая акварель, то я чего-то не понимаю.
Критерии
Итак, приступим. В этом обзоре предлагаю рассмотреть следующие критерии выбора акварели:
Текстура,
Цвет
Смешиваемость (способность разных цветов к гармоничному смешиванию),
Насколько хорошо краска ложится на бумагу
Вигорелли (блекнет ли краска на солнце и какие цвета более склонны к этому),
Некоторые из стандартных эффектов, которые акварель дает краскам «Белые ночи» (сравнение с детской акварелью медом).
Первое, на что всегда обращают внимание в отзывах, — это текстура акварели. Это очень важно для рисования и должно (желательно, если вы хотите получить качественный рисунок) соответствовать хотя бы среднему уровню.
Текстура акварели «Белые ночи» меня немного удивила. На мой взгляд, краска обычная, ничем не отличается от других замеченных мною. Хорошо контактирует с водой, цвет не пузырится, не плавает пятнами и ведет себя вполне нормально. Единственное, что заметил: небольшой расход.
Краска дорогая, в ней больше пигмента, а значит, расход меньше. Но для меня это не очень помогает, если вы хотите сэкономить: средняя цена двух упаковок медовой акварели обойдется вам в несколько раз дешевле, чем одна упаковка «Белых ночей».
Цвет
Давай, цвет.
Яркость этой акварели тоже пока немного превышает детскую. Цвета конечно яркие, но если не смотреть, легко можно принять за мед.
Про разнообразие цветов в упаковке говорить не вижу смысла: моя медовая акварель состоит из 18 цветов, «Белые ночи», как я уже писала, у меня 24 цвета. Однако хочу сказать, что даже из 18 цветов мёда я использовал едва ли половину.
Нет, другие цвета, конечно, используются, но постольку, поскольку: не для каждого рисунка можно использовать, например, цветочно-розовый или бирюзовый. Так что заказывать большие наборы из 36 цветов не вижу смысла, вентилятора вполне хватает и 24.
Смешиваемость
Ну, я мало что могу сказать.Сравнивая, опять же, с обычной медовой акварелью, смешиваемость «Белых ночей» остается на уровне. Ни больше, ни меньше обычных красок типа акварель.
Степень наложения пигмента на бумагу в первую очередь, конечно, зависит от зернистости бумаги и ее качества, но если брать за основу мелкозернистую бумагу для акварели, то цветное наложение хорошее. По сравнению с медовым цветом: обычный.
Vigorelli
Честно говоря, этот опыт я проводил специально для акварели «Белые ночи», поэтому сравнивать с медовой краской не могу: погода не позволяет.Я обнаружил, что такие цвета, как красный, зеленый и синий, намного превосходят другие цвета.
И я уже не говорю о черном и других темных оттенках того же розового или оранжевого, я выгорела меньше, хотя все были в равных условиях: все цвета были на одном листе. Ожидания были конечно выше, мне казалось, что краска с таким ценником должна была быть лучше.
Заключение
Резюме: не держите акварели на солнце, не стоит рассчитывать только на то, какие краски дорогие и по идее качественные.
И последнее, в качестве бонуса или интересного факта. Я снова провела сравнение детской акварели и профессиональной.
Резюме Я не удивился: разница между «предметами» минимальна. Все эффекты, которые я потратила на медовые акварели с таким же успехом, могут быть выполнены с одинаковым профессиональным результатом, это прискорбно.
Опять же, купил на Алиэкспресс вот по этой прямой ссылке. Также рекомендую маркеры для набросков TOUCH NEW и рисования по номерам на холсте и в рамке.
Набор акварелей Белые ночи
Акварели для профессионалов. Тонко измельченный концентрированный пигмент обеспечивает интенсивность тона. Благодаря гуммиарабику из смолы акации после нанесения краска не крошится. Экстра-штраф. Профессиональная серия акварелей «Белая ночь» — визитная карточка завода «Невская палитра». Художественный завод красок «Нева палитра» производит акварели с 1934 года, сохраняя высочайшее качество продукции. «Белые ночи» — время- апробированы акварели художников.Их используют профессиональные художники, стремящиеся к аутентичности и долговечности создаваемых произведений. Качественные пигменты собственного производства и отработанная технология изготовления сделали акварели «Белые ночи» любимыми несколькими поколениями художников. Акварели «Белые ночи» популярны не только в России. Этот продукт, известный во всем мире под брендом «Белые ночи», получил высокую оценку профессиональных художников. АКВАРЕЛИ »Художественные акварели« Белые ночи »изготовлены из мелкозернистых связующих пигментов и связующего натурального гуммиарабика, признанного лучшей растительной смолой для изготовления красок художников.КРАСКИ ПРОФЕССИОНАЛОВ «БЕЛЫЕ НОЧИ» — это: • 92 тонкозернистых цвета, сильно насыщенных пигментом; • основная часть цветовой палитры — однопигментные и светостойкие цвета; • высококачественные пигменты собственного производства, среди которых есть земляные цвета; кадмиевые и кобальтовые пигменты; • высокая интенсивность цвета; • отличная смываемость и растекаемость. Такие свойства, как яркость и чистота цвета, высокая светостойкость, хорошая растекаемость и прозрачность сделали акварели «Белые ночи» любимыми для нескольких поколений художников.Цветовая палитра акварелей «Белые ночи» — это сбалансированная палитра, охватывающая 92 цвета, 56 из которых однопигментные. Основная часть имеет средние и высокие показатели светостойкости. Краски художников «Белые ночи» выпускаются в тубах по 2,5 мл или в тубах по 10 мл, в наборах по 12, 16, 24, 36 и 48 цветов.
НАБОРОВ БЕЛЫХ НОЧЕЙ — Омния Про Арт
🇷🇺 БЕЛЫЕ НОЧИ — известный бренд лакокрасочного завода «Невская палитра» из Санкт-Петербурга, Россия.
Выбери свою палитру акварелей в пластиковых, металлических, деревянных или картонных футлярах!
Набор акварелей Белые ночи из 7 цветов металла
Набор акварелей Белые ночи из 7 цветов металла
Продавец
Невская Палитра
Обычная цена
34 доллара.90
Цена продажи
34,90 долл. США
Обычная цена

Цена за единицу
/ за
распродажа Распроданный
Набор художественных акварелей «Белые ночи» 24 тюбика по 10 мл.
Набор акварелей «Белые ночи» 24 тюбика по 10 мл
Продавец
Невская Палитра
Обычная цена
61 доллар.61
Цена продажи
61,61 $
Обычная цена

Цена за единицу
/ за
распродажа Распроданный
Художественная акварель ‘Белые ночи’, набор из 35 полных металлических коробок
Художественная акварель ‘Белые ночи’ набор из 35 полных горшков в металлической коробке
Продавец
Невская Палитра
Обычная цена
88 долларов.79
Цена продажи
88,79 $
Обычная цена

Цена за единицу
/ за
распродажа Распроданный
Набор акварелей художников «Белые ночи» Картонная коробка, 24 полных.
Набор акварелей «Белые ночи» 24 полных картонная коробка
Продавец
Невская Палитра
Обычная цена
43 доллара.99
Цена продажи
43,99 доллара США
Обычная цена

Цена за единицу
/ за
распродажа Распроданный
Невская Палитра | Набор акварелей художников «Белые ночи» 12 туб по 10 мл.
Невская Палитра | Набор акварелей художников «Белые ночи» 12 туб по 10 мл
Продавец
Невская Палитра
Обычная цена
32 доллара.36
Цена продажи
32,36 $
Обычная цена

Цена за единицу
/ за
распродажа Распроданный
Используйте стрелки влево / вправо для навигации по слайд-шоу или проведите пальцем влево / вправо при использовании мобильного устройства
Наборы акварели «Белые ночи» | Товары для искусства Финляндия
Положения и условия
ITÄISENKADUN KEHYSTÄMÖ
Verkkokaupan yksityisyydensuoja
Tietosuojaseloste
Maksu-, toimitus- ja kaupan peruutusehdot
Reklamaatio-ohjeet
Joidenkin henkilötietojen, kuten osoitetietojen kerääminen on välttämätöntä verkkokaupan tuotteiden tomittamiseksi.Olemme sitoutuneet suojaamaan asiakkaidemme ja verkkosivuston käyttäjien yksityisyyttä henkilötietolain, tietoyhteiskuntakaaren sekä muun soveltuvan lainsäädännön mukaisesti. Asiakas / käyttäjä hyväksyy tämän tietosuojalausekkeen käyttämällä verkkosivustoamme / palvelujamme. Tilatessaan tuotteen / palvelun Itäisenkadun Kehystämöstä saamme asiakkaasta haltuumme asiakkaan antamat tiedot, joita ovat mm. осоит, пухелиннумеро, сахкёпостиосоит сека асиакассухдетта коскеват тидот, кутен ласкутус- я максутиедот, туотэ-я тилаустиедот, асиакаспалауттеет джа йхтейденотот сека перуутусти.Henkilötiedot kerätään käyttäjältä itseltään tilauksen tai rekisteröitymisen yhteydessä taikka myöhemmin asiakkuuden aikana. Itäisenkadun Kehystämö ei luovuta saamiaan henkilötietoja kolmansien osapuolten haltuun emmekä käytä tietoja suoramarkkinointiin. Asiakas / käyttäjä voi EU lainsäädäntöön perustuen pyytää Itäisenkadun Kehystämöä poistamaan itseään koskevat tiedot.
Itäisenkadun Kehystämön verkkosivustolla на käytössä Google Analytics, joka tallentaa käyttäjästä demografisia tietoja sekä verkkosivuston käyttö- ja selaustietoja.Näiden tietojen säilyttämisestä spreadaa Google ja käyttäjä voi EU lainsäädäntöön perustuen pyytää Googlea poistamaan itseään koskevat tiedot. Аналитика asiakkaana Itäisenkadun Kehystämö ei pääse yhdistämään demografisia tietoja yksittäisiin käyttäjiin.
Googlen lisäksi Itäisenkadun Kehystämön verkkokaupan palveluntarjoajan Pulse24 Oy: n haltuun saattaa päätyä teknisestä toteutuksesta johtuen verkkosivuston käyttö- ja selaustietoja. Näiden tietojen säilyttämisestä spreadaa Pulse24 Oy ja käyttäjä voi EU lainsäädäntöön perustuen pyytää Pulse24 Oy: tä poistamaan itseään koskevat tiedot.Pulse24 Oy asiakkaana Itäisenkadun Kehystämö ei pääse yhdistämään käyttö- ja selaustietoja yksittäisiin käyttäjiin.
Максуэхдот
Itäisenkadun Kehystämön verkkokaupassa voi maksaa tilauksen yleisimmillä luotto- ja maksukorteilla ja pankkitunnuksilla. Ostokset toimitetaan asiakkaalle sen jälkeen, kun verkkokaupalle on välittynyt tieto maksusta. Itäisenkadun Kehystämö ei Wastaa pankkien, luottoyhteisöjen tai muiden maksun välittäjien ja verkkopalvelujen tarjoajien järjestelmistä johtuvista maksun viivästymisistä.Itäisenkadun Kehystämön verkkokaupassa noudatetaanmaksuehtojen osalta Suomessa voimassa olevia kuluttajamyyntiä, kuluttajakauppaa ja verkkokauppaa koskevia säännöksiä.
Максутават
Максукортит
Visa, Visa Electron, Mastercard.
Verkkopankit
Nordea, Osuuspankki, Aktia, Säästöpankit, Paikallisosuuspankit, Ålandsbanken, Handelsbanken, Danske Bank ja Tapiola / S-Pankki.
Корттимаксу
Debit-, Credit- tai Debit & Credit -kortilla maksetaan verkossa tehdyt ostokset suoraan tililtä tai korttiin liitetyltä luottotililtä.Maksettaessa Debit tai Credit kortilla, annetaan korttinumeroksi kortin etupuolella oleva numerosarja. Maksaessasi Debit, Credit tai Credit & Debit ominaisuuksilla varustetulla kortilla, on käytettävä korttinumeron lisäksi kortin kääntöpuolelta löytyvää
туннистелукуа.
Виза
Visa kortilla maksettaessa ostokset maksetaan suoraan pankkitililtä tai maksuaikaa tai luotto-ominaisuutta käyttäen. Tärkeää huomioida: Pankista riippuen Visa Debit ja Visa Electron kortin verkkomaksuominaisuus tulee aktivoida erikseen kortinmyöntäjä pankissa.
MasterCard
MasterCard kortilla voi maksaa suoraan pankkitililtä tai maksuaikaa tai luotto-ominaisuutta käyttäen.
Панккимаксу
Pankkitunnuksilla maksettaessa maksu veloitetaan verkkokauppaostosten yhteydessä tililtä heti. Palaamalla takaisin verkkokaupan sivuille maksun suorittamisen jälkeen, tieto maksusta ja tehdystä tilauksesta välittyy kauppiaalle.
Toimitusehdot
Itäisenkadun Kehystämön verkkokaupasta ostetut tuotteet toimitetaan asiakkaalle postipakettina, kirjeenä, toimitusosoitteeseen kuljetettuna Jakopakettina tai noudettavaksi myymälään.Mikäli tilattuja tuotteita löytyy varastosta, ostokset keräillään, pakataan ja lähetetään asiakkaan ilmoittamaan osoitteeseen kolmen arkipäivän kuluessa siitäietäietäietäiet, kun verkkokaupaltyaksa on vk. Jos tilattuja tuotteita ei löydy varastosta, lähetetään ostokset asiakkaalle viimeistään seuraavana arkipäivänä tuotteen saapumisesta tavarantoimittajalta Itäisenkadun Kehystaumön verkkok. Varastotilanne on asiakkaan nähtävissä verkkokaupassa tuotetta tilattaessa.
Itäisenkadun Kehystämön verkkokaupasta tilatut tuotteet voidaan toimittaa kaikkialle maailmaan virallisiin osoitteisiin, joihin on kiinteä, tavanomainen kulkuyhteys.Muualle kuin Suomeen tehdyt tilaukset toimitetaan Postin toimitusehtojen mukaisesti. Muualle kuin Suomeen tehtyjen tilausten toimittamisen osalta noudatetaan toimitusmaan lainsäädäntöä ja toimitusmaan kuljetuspalvelun tarjoajan säännöksiä siitä lähtien, kunirtytoimituultus posts. Itäisenkadun Kehystämö ja Posti eivät Vegetaa mahdollisista viivästyksistä kuljetuspalveluissa Suomen lainsäädäntöalueen ulkopuolella. Itäisenkadun Kehystämö ja Posti eivät vastaa toimitusmaassa mahdollisesti perittävistä palvelu- tai käsittelymaksuista, veroista, tullimaksuista tai muista maksuista.
Itäisenkadun Kehystämö еи вастаа постин jakelussa tai tavaran toimituksissa olevista mahdollisista viivästyksistä tai postinjakelussa tai tavaran toimituksissa tapahtuneista esteistä. Itäisenkadun Kehystämön verkkokaupassa noudatetaan toimitusehtojen osalta Suomessa voimassa olevia kuluttajamyyntiä, kuluttajakauppaa ja verkkokauppaa koskevia säännöksiä.
Тоимитустават
Postipaketti
Postipaketti toimitetaan Suomessa asiakkaan ilmoittamaa osoitetta vasaavaan Postin palvelupisteeseen ja ulkomailla toimitusmaan käytäntöjen mukaisesti paikallisen postin tai tullin palvelupisteeseen to suim.Postipaketin kuljetuspalvelun tuottaja lähettää Wastaanottajalle saapuneesta paketista ilmoituksen sähköpostitse, tekstiviestitse, puhelimitse tai postitse. Postipaketin postin tai tullin palvelupisteeseen saapumisen jälkeen asiakkaan tulee noutaa postipaketti palvelupisteen määrittelemässä määräajassa. Määräajassa noutamatta jääneet postipaketit palautetaan Itäisenkadun Kehystämölle.
Itäisenkadun Kehystämön verkkokaupassa noudatetaan noutamatta jääneiden tilausten osalta Suomessa voimassa olevia säännöksiä kuluttajamynnistä, kuluttajakaupasta ja verkkokaupasta.
Postipaketin säilyttämistä Suomen Postin palvelupisteessä ja noutamista Suomen Postin palvelupisteestä koskevat ehdot on määritelty Postin toimesta. Postipaketin säilyttämistä ja noutamista koskevat ehdot löytyvät osoitteesta www.posti.fi
Postipaketin säilyttämistä ja noutamista muun maan kuin Suomen postin tai tullin palvelupisteestä koskevat ehdot on määritelty jokaisen toimitusmaan paikallisten käytäntöjen ja lakien mukaan. Itäisenkadun Kehystämö ei vastaa toimitusmaassa mahdollisesti perittävistä palvelu- tai käsittelymaksuista, veroista, tullimaksuista tai muista maksuista.
SmartPOST
Asiakkaan valitessa toimitustavaksi SmartPOST, lähetys toimitetaan asiakkaan noudettavaksi asiakkaan valitsemaan Postin pakettiautomaattiin. Postin määrittelemässä määräajassa noutamatta jääneet SmartPOST lähetykset palautetaan Itäisenkadun Kehystämöön. SmartPOST toimitukset ovat mahdollisia Postin määrittelemiin pakettiautomaattipisteisiin. Asiakkaan on annettava puhelinnumero SmartPOST toimitusta varten. Posti lähettää tekstiviestin asiakkaan ilmoittamaan numeroon, кун lähetys на noudettavissa asiakkaan valitsemasta pakettiautomaatista.SmartPOST lähetysten, lähetysten säilyttämistä ja noutamista koskevat ehdot on määritelty Postin toimesta. Ehdot löytyvät osoitteesta www.posti.fi
Кирье
Alle 2kg painoiset ja 9cm paksuiset lähetykset voidaan toimittaa kirjeenä postilaatikkoon. Mikäli kirje eimahdu postilaatikosta sisään, toimitetaan se asiakkaan ilmoittamaa osoitetta vasaavaan lähimpään postin palvelupisteeseen, jolloin postinjakaja jättää asiasta erillisen ilmoituksen. Itäisenkadun Kehystämöllä на oikeus toimittaa kirjelähetys postipakettina, jos tuotteen laatu tai koko sitä vaatii.Asiakkaan valitessa kirjetoimituksen, вастаа asiakas siitä, että lähetys kestää postilaatikkosäilytyksen.
Nouto myymälästä
Asiakkaan valitessa toimitustavan nouto myymälästä, asiakkaan tilaus keräillään ja pakataan 1-3 arkipäivän kuluessa, mikäli kaikkia tilattuja tavaroita löytyy varastosta. Mikäli tilaus tai jokin tilauksen osa ei löydy varastosta, keräillään ja pakataan asiakkaan tilaus viimeistään seuraavana arkipäivänä tuotteen saapumisesta tavarantoimittajalta Itäisaranstväkadun tavarantoimittajalta itäisaranstväkadun.Varastotilanne on asiakkaan nähtävissä verkkokaupassa tuotetta tilattaessa.
Nouto myymälästä maksutavan valitessaan asiakkaan tulee ilmoittaa puhelinnumero. Asiakkaalle ilmoitetaan tekstiviestitse asiakkaan ilmoittamaan puhelinnumeroon, kun tilaus on noudettavissa myymälästä osoitteesta Itäinenpitkäkatu 31a, 20100 Turku. Tärkeää huomioida: Tekstiviesti noudettavissa olevista tavaroista lähetetään asiakkaan antamaan puhelinnumeroon. On suositeltavaa tarkistaa, että numero on oikein.
Säilytämme Nouto myymälästä toimitustavan valinneiden asiakkaiden noutamatta jääneitä tilauksia myymälässä 3 kuukauden ajan. Itäisenkadun Kehystämön verkkokaupassa noudatetaan noutamatta jääneiden tilausten osalta Suomessa voimassa olevia säännöksiä kuluttajamyynnistä, kuluttajakaupasta ja verkkokaupasta.
Kuriiripalvelu tai muu kuljetustapa
Itäisenkadun Kehystämöllä на oikeus toimittaa lähetykset valitsemaansa kuriirpalvelua tai muuta kuljetustapaa käyttäen, jos tuotteen laatu, koko tai jokin muu perusteltai sitä va.
Каупан peruutusehdot
Vaihto- ja palautusehdot
Asiakkaalla на 14 päivää aikaa tutustua tilaamiinsa tuotteisiin. Mikäli asiakas haluaa perua kaupan, на hänellä oikeus peruuttaa tai muuttaa tilaustansa tai vaihtaa tilaamaansa tuote toiseen 14 vuorokauden kuluessa tilauksen vastaanottamisesta. Tuotteelle ei myönnetä palautus-, vaihto- tai
peruutusoikeutta, jos se on erityisesti ostajan toivomuksesta tilattu hyödyke, joka ei kuulu normaaliin valikoimaan.
14 vrk peruuttamis- muuttamis- tai vaihtamisoikeus koskee käyttämättömiä tuotteita, jotka ovat alkuperäisessä kunnossa ja myyntikelpoisia, sekä palautettu hleisttall sekättettu yleisttall sekät.
Asiakkaalla on oikeus palauttaa virhetoimitus tai viallinen tuote 14 vuorokauden kuluessa tilauksen Wastaanottamisesta.
Asiakkaan tulee kaupan peruutus-, vaihto- ja palautusajan kuluessa tarkistaa tilaamansa tuotteet niiden kunnon ja määrän osalta sekä varmistua saaneensa oikean toimituksen.
Palautettavien tuotteiden ja pakkausten tulee olla avaamattomia ja asiakkaan tulee käsitellä tuotteita varoen, kunnes on tehnyt ostopäätöksen. Palautettavien tuotteiden ja pakkausten etiketit eivät saa olla irrotettuja tai poistettuja. Peruessaan kaupan, asiakkaan tulee palauttaa kaikki tuotteeseen ja pakkaukseen kuuluvat osat vahingoittumattomana.
Asiakkaan tulee vaihtaa tai palauttaa tuote tai lähetys Itäisenkadun Kehystämön verkkokaupan vaihto- ja palautusohjeita noudattaen.Asiakkaan остос hyvitetään 30 päivän kuluessa asiakkaan käyttämän maksutavan kautta.
Maksukortilla maksettaessa Itäisenkadun Kehystämö hyvittää luottokorttiyhteisön kautta asiakkaan maksukorttia.
Verkkopankkimaksulla maksettaessa hyvitetään rahat pankkitilille. Tällöin asiakkaan tulee ilmoittaa tilinumero tilauksen mukana tulleen lähetyslistan yhteydessä olevalla palautusilmoituksella.
Itäisenkadun Kehystämö ei Wastaa pankkien, luottoyhteisöjen tai muiden maksun välittäjien järjestelmistä johtuvista maksun viivästymisistä.
Toimituskuluja ei makseta takaisin, jos palautus koskee vain osaa tilauksen tuotteista. Koko tilaus palautettaessa, hyvitetään tilauksen tavanomaiset postikulut.
Itäisenkadun Kehystämö ei Wastaa huolimattomasti ja varomattomasti pakattujen palautusten vahingoittumisesta. Asiakkaan puolelta tulleesta virheestä aiheutuneet kustannukset peritään asiakkaalta. Asiakas Wastaa Vastoin palautusohjeita tehdyn palautuksen aiheuttamista viiveistä
sekä posti- ja käsittelykuluista.
Itäisenkadun Kehystämö pidättää oikeuden ohjeiden vastaisesti palautettujen tuotteiden ja lähetysten hyvittämiseen ja palautusten takaisin palauttamiseen asiakkaalle.
Näiden kaupan peruutusehtojen sekä vaihto- ja palautusehtojen lisäksi Itäisenkadun Kehystämön verkkokaupassa noudatetaan kaupan peruutusehtojen sekä vaihto- ja palautusehtojen voimultia supuusa, ja palautusehtojena osimultia Supra säännöksiä.
Vaihto- ja palautusohjeet
Tuotteen palauttaminen
Palautettavan tuotteen tulee olla avaamaton, käyttämätön ja alkuperäispakkauksessaan. Tuotteen tulee olla alkuperäiskunnossa. Muista palauttaa kaikki palautettavaan tuotteeseen tai tilaukseen kuuluvat osat (esim. Käyttöohjeet).
Täytä tilauksen mukana tulleen lähetyslistan yhteydessä oleva palautusilmoitus, ota siitä kopio itsellesi ja liitä alkuperäinen palautettavaan pakettiin.Säilytä kopiota niin kauan, kuin palautus on käsitelty ja olet saanut hyvityksen tai uudet tuotteet vaihdettujen tilalle. Säilytä tämän jälkeen
kopiota vielä vähintään 3kk ajan.
Jos ostos on maksettu verkkopankkimaksuna, tulee asiakkaan antaa palautusilmoituksen mukana tilinumero, johon hyvitys suoritetaan. Itäisenkadun Kehystämö suorittaa hyvityksen asiakkaan ilmoittamalle tilille.
Suojaa palautettavat tuotteet hyvin. Käytä pakettia tai Wastaavaa pakettia, jossa tuote toimitettiin ja sulje paketti huolellisesti.Palautuksen säilyminen ehjänä на asiakkaanastuulla. Kirjoita paketin päälle osoitteeksi “Asiakaspalautus, Itäisenkadun Kehystämö Verkkokauppa,
Itäinen pitkäkatu 31A 20700 Turku ».
Vie palautus postin palvelupisteeseen ja lähetä palautus. Postin palvelupisteestä saat kuitin palautuksesta. Säilytä kuitti niin kauan, kuin palautus on käsitelty ja olet saanut hyvityksen tai uudet tuotteet vaihdettujen tilalle. Säilytä tämän jälkeen kuittia vielä vähintään 3 kk ajan.
Tuotteen vaihtaminen
Tuotteen vaihtaminen onnistuu tekemällä tuotteesta, jota ei halua pitää, palautuksen palautusohjeita noudattaen. Tuotteen vaihtamisen ollessa kyseessä, merkitään tilauksen mukana tulleeseen lähetyslistan yhteydessä olevaan palautusilmoitukseen kyseessä olevan tuotteen vaihto. Tämän jälkeen tilataan verkkokaupasta tilalle uusi tuote. Mahdollinen hinnan erotus hyvitetään asiakkaalle.
Reklamaatio-ohjeet
Mikäli olemme lähettäneet viallisen tuotteen tai asiakas на vasaanottanut väärän tuotteen, palautetaan tuote palautusohjeiden mukaisesti.
Viallisen tuotteen ollessa kyseessä täytetään tilauksen mukana tulleen lähetyslistan yhteydessä oleva palautusilmoitus ja merkitään siihen kyseessä olevan virhe tuotteessa tai tilauksessa. Tuotevirheen ollessa kyseessä merkitään palautusilmoitukseen kuvaus tuotteessa olevasta
virheestä.
Joillain Itäisenkadun Kehystämön verkkokaupan tuotteilla saattaa olla valmistajasta riippuen erilaisia takuuvaihto- ja huoltokäytäntöjä. Jos ostamassasi tuotteessa ilmenee vika, palauta tuote palautusohjeen mukaan tai ota yhteyttä asiakaspalveluumme mahdollisen takuuvaihto- tai
huoltokäytännön selvittämiseksi.
Jos reklamaatioon ei liity palautettavaa tuotetta tai halutaan reklamoida muusta asiasta, voi asiakas lähettää vapaamuotoisen reklamaatiokirjeen osoitteeseen Itäisenkadun kehystaukirjeen osoitteeseen Itäisenkadun kehystauatppu, 20, Itäkäin käystauppu, 20, Itäkäin käystauppu, 20, Itäkäin.
Я принимаю условия доставки
Набор акварелей Санкт-Петербург Белые ночи в пластиковой коробке, 24 цвета
Последняя цена в корзине
Цена : 82,50 долларов США (включая НДС)
Sepet Fiyatı :
В пластиковом ящике содержится 24 целых противня.Краски можно смешивать как в крышке, так и в съемном поддоне.
Приблизительный размер коробки: ширина 14 см, длина 27 см, глубина 2,8 см.
В коробке находится.
Cadmium Lemon,
Cadmium Yellow Med,
Yellow Ochre,
Golden,
Orange Lake,
Cadmium Red Light,
Red Ochre,
English Red,
Carmine,
Red Lake
светлый,
Violet,
Ultramarine,
Blue,
Cobalt Blue,
Indigo,
Yellow-Green,
Emerald Green,
Green (Русский),
Olive Green,
na
,
Умбра,
Умбра жженая,
Марс-коричневый,
Сепия,
Нейтральный черный,
Товара нет в наличии.
Санкт-Петербург «Белые ночи» акварельный набор 24 цвета Пластиковая коробка
Максимальная интенсивность тонов, которая сохраняется даже при смешивании красок с большим количеством воды, обеспечивается высокой концентрацией пигмента и его тонким помолом.
Оплата денежным переводом
82,50 долл. США
Единый платеж кредитной картой
$ 82,50
{{#assortmentQuantities}}
{{optionDefinition}}
:
{{количество}}
{{productSalesUnit}}
{{/ assortmentQuantities}}
{{translate ‘UrunDetay_Indirimli’}} : {{{товар.цена со скидкой}}}
{{еще}}
{{translate ‘Global_Fiyat’}} : {{{product.productSellPrice}}}
{{/если}} {{#if product.showVatIncludedPrice}}
{{translate ‘Global_KdvDahil’}} : {{{product.vatIncludedProductSellPrice}}}
{{/если}} {{#if product.
Leave a comment
07.04.2021
« Предыдущая 1 … 164 165 166 167 168 … 884 Следующая »
1 … 165 166 167 … 884
Рубрики
Акварель
Графика
Дерево
Зарисовки
Карандашом
Наброски
Основы
Разное
Рисование
Советы
Урок
© Муниципальное общеобразовательное бюджетное учреждение гимназия № 1 г.Сочи, 2025

Главная
Карта Сайта