Виды пейзажей в изобразительном искусстве

Виды пейзажей

Жанр пейзажа — сравнительно молодой по отношению к портрету, батальной или религиозной картине. Стремительное развитие пейзажа во всем своем разнообразии сделало его одним из наиболее популярных и любимых жанров изобразительного искусства. Существует множество подвидов этого жанра.

Рассмотрим наиболее известные виды пейзажа.

ПРИРОДНЫЙ – пейзаж с изображением природного ландшафта лесов, полей, рек, явлений природы в разные времена года. Написание пейзажа всегда требует о художника личного эмоционального отношения к состоянию природы, которое автор собирается отобразить на холсте. Природные пейзажи в свою очередь имеют подвиды по изображаемым ландшафтам – горный, лесной, стеной, морской пейзажи. Последний – это особое направление, которые мы вынесли отдельно.

МОРСКОЙ – марины, морские картины в виде самостоятельного направления в пейзаже появились в Нидерландах в 17 веке. В штиль и шторм, в любую погоду море прекрасно. Волны и морской прибой, морская стихия на картинах художников зачастую олицетворяет людские проявления любви, страсти, умиротворения.

СЕЛЬСКИЙ – картины деревень и сел, пейзажи крестьянской жизни. В деревенских пейзажах художники воспевают единение с природой, гармоничное сосуществование человека и окружающего мира, простой и понятный сельский быт, любовь к родному краю.

ГОРОДСКОЙ–пейзаж города, другое название урбанистический пейзаж. Виды улиц и кварталов населенных жителями и транспортом. В итальянском искусстве ренессанса существовала ведута – городской вид с детальным изображением зданий, уютных улочек, мостовых и тротуаров.

АРХИТЕКТУРНЫЙ – пейзаж, демонстрирующий красоту зданий и сооружений и их фрагментов.Каменные мосты, башни и крепости, храмы и маяки становятся объектом внимания художника. Пейзажисты этого направления любят изображать исторические постройки и развалины античных городов.

ПАРКОВЫЙ (усадебный) — пейзаж обжитой человеком природы, обустроенной для приятного время провождения. Аккуратные дорожки и удобные скамьи, романтичные фонари, изящные статуи и фрагменты архитектуры характерны для паркового пейзажа.

ИНДУСТРИАЛЬНЫЙ, промышленный пейзаж – появился с развитием большого производства и городского строительства. Такие пейзажи можно встретить в творчестве импрессионистов и более всего в период соцреализма, когда достижения в промышленности воплощали художники в художественных произведениях.

ЛИРИЧЕСКИЙ пейзаж или пейзаж настроения. Такие пейзажи выразительно передают зрителю настроения и впечатления художника от природы в момент написания картины. Это может быть безмятежная тишина и спокойствие туманного утра, или уныние и безысходность холодной ненастной осени.

Пейзаж. Его виды и характеры. 6-й класс

Цель урока: познакомить школьников с различными видами  и характерами пейзажа, картинами знаменитых художников.

Задачи урока:

• научить различать виды пейзажа и характер пейзажа;
• развивать у учащихся пространственное воображение, творческое мышление, эстетический вкус;
• выполнить практическую работу используя сведения, полученные на уроке;
• воспитывать доброжелательное отношение в коллективе, приучать к дисциплине;
• создать эскиз на тему: «Дорога, по которой мне хотелось пройти»

Тип урока: комбинированный.

Вид урока: урок с использованием ИКТ-лекции, творческая работа.

Возраст учащихся: 6 класс.

Оборудование и программное обеспечение: компьютер с программой Windows XP Professional,  мультимедийный проектор, доска  для проектора.

Художественные материалы:  альбом, простой карандаш или уголь.

Наглядные пособия (репродукции картин в презентации):

1. Алексей Саврасов «Грачи прилетели»
2. Николай Анохин «Старые дубы»
3. Исаак Левитан «Март»
4. Маликова Дарья «Остановка Ангел»
5. Мария Сид «Парковый пейзаж»
6. Ирина Мысова «Тихая бухта»
7. Б.Яковлев «Транспорт налаживается»
8. Павел Корин «Александр Невский»
9. А. Рылов  «В голубом просторе»
10. В. Поленов «Московский дворик», «Березовая аллея в парке Абрамцева»
11. Н. Рерих «Изборские башни», «Крест на Труворовом городище», «Дозор», «Земля славянская», «Воскресный монастырь в Угличе», «Печора. Большая звонница», «Небесный бой»
12. Левитан «Озеро»
13. И. Шишкин «Дорога в лесу», «Лес», «Корабельная роща» «Полдень в окрестностях Москвы», «За грибами», «Рожь»
14. Ф. Васильев «Деревня»,  «Деревенская улица», «Мокрый луг»
15. А. Саврасов «Радуга», «Море грязи», «Проселок», «Рожь»
16. Коровин К.  «Ранняя весна», «Двор», «Зима»
17. А.П. Остроумова-Лебедева  «Фонтан и летний сад в инее», «Амстердам»,
18. Добужинский М.В.  «Домик в Санкт-Петербурге»,  «Лондон. Монумент»,  «Петербург»
19. С. Щедрин «Пейзаж с руинами», «Колонна с орлом в Гатчине», 
20. А. Бенуа «Водный партер в Версальском парке», «Версаль»,  «Водный партер в Версале», «Венецианский сад»,
21. И.К. Айвазовский «Восход луны в Феодосии», «Бурное море ночью»,
22. Злобин Павел. «У Волги»,
23. Вероника Суровцева «Цветы в лесу»,
24. Владислав Коваль «Зона»,
25. А.М. Васнецов «Московский дворик зимой», «Развалины дома», «Дом бывшего Археологического общества»,
26. Алексей Бриков «Поезд», «Стройка Куйбышевской ГРЭС»

Межпредметные связи: география, история.

План урока:

1. Организационный момент.
2. Изучение новой темы: «Пейзаж. Его виды и характеры».
3. Закрепление материала.
4. Практическая работа.
5. Анализ работ.
6. Выставление оценок в дневник и журнал.

ХОД УРОКА

I. Организационный момент 

(Слайд 1, Приложение 1)

II. Объяснение новой темы

(Слайды 2, 3)

– Сегодня на уроке мне хотелось бы познакомить Вас с различными видами и характерами пейзажа, картинами знаменитых художников и художников Волгоградской области. Перед тем как начать урок поставим перед собой задачи, которые мы будем решать на уроке:

(Слайд 4)

1.   Научиться различать виды пейзажа и характер пейзажа,
2.   Развивать у учащихся пространственное воображение , творческое мышление, эстетический вкус
3.   Выполнить практическую работу, создав эскиз на тему « Дорога, по которой я хотел бы пройти».
4.   Воспитывать доброжелательное отношение в коллективе, приучаться к дисциплине.

(Слайд 5)

– Кто в наше время не знает, что такое пейзаж?

Ответ детей: Это картина, на которой изображены лес, поле, река, море или город, деревня, железная дорога и т.д.

(Слайд 6)

В энциклопедии Даля дается следующее определение пейзажа – это непосредственный отзвук души человека, зеркало его внутреннего мира.
В Википедии определение следующее: пейза’ж (фр. Paysage, от pays — страна, местность), в живописи и фотоискусстве — тип картины, изображающий природу или какую-либо местность (лес, поле, горы, роща, деревня, город).

(Слайд 7, гиперссылки)

Неисчерпаемое многообразие природы породило в изобразительном искусстве различные виды пейзажного жанра.

(Слайд 8, гиперссылки)

1.  Сельский пейзаж

К этому пейзажу прибегали многие художники – Федор Александрович  Васильев, Алексей Кондратьевич Саврасов, Исаак Ильич Левитан, Константин Алексеевич Коровин и др. В сельском пейзаже художника привлекает поэзия деревенского быта, его естественная связь с окружающей природой.

(Слайд 9, гиперссылки)

2. Городской пейзаж отличается рационально организованной руками человека пространственной средой, включающей в себя здания, улицы, проспекты, площади, набережные.
Очень вдохновил образ старого Петербурга творческую группу под названием «Мир искусства».
Особое место в создании образа барочного, классического и современного им Петербурга заняли Мстислав Валерианович  Добужинский («Петербург», «Домик в Санкт-Петербурге») и Анна Петровна Остроумова-Лебедева, создавшие целую серию гравюр, посвященных этому городу.

(Слайд 10, гиперссылки)

3.    Парковый пейзаж

В нем изображают уголки природы, созданные для отдыха и удовлетворения эстетических потребностей людей. Такие пейзажи создавали Семён Федорович Щедрин в 18 веке и Александр Николаевич Бенуа в конце 19 веке. На их картинах гармоничное сочетание природных форм с декоративной скульптурой и архитектурой.

(Слайд 11, гиперссылки)

4. Морской пейзаж

Картины  с изображением морского пейзажа ещё называют маринами. В Википедии дается следующее определение: Марина (ит. marina, от лат. marinus – морской) – один из видов пейзажа, объектом изображения которого является море. Марина – рассказывает о своеобразной красоте то спокойного, то бурного моря.
В России приверженцев этого пейзажа было очень немного, но самый яркий из них Иван Константинович. Айвазовский. Его картины «Черное море» и «Девятый вал» известны во всем мире. Вашему вниманию сегодня предоставлены картины «Восход луны в Феодосии», «Бурное море ночью».

(Слайд 12, гиперссылки)

5. Архитектурный пейзаж близко соприкасается с городским. Но в архитектурном пейзаже художник главное внимание обращает на изображение памятников архитектуры в синтезе с окружающей средой. К архитектурному пейзажу обращались Николай Константинович Рерих,  Александр Николаевич Бенуа, Петр Петрович Кончаловский и др.

(Слайд 13, гиперссылка)

6. В индустриальном пейзаже художник стремится показать роль и значение человека –создателя, строителя заводов и фабрик, плотин и электростанций. Такой пейзаж появился в советское время. Он был вызван идеей восстановления народного хозяйства после разрушительных лет гражданской войны.
Начало ему было положено в 20-х годах XX века картиной Бориса Николаевича Яковлева «Транспорт налаживается». Скупой живописно-повествовательный язык картины как бы сродни суровому времени Поэтика индустриального пейзажа стала центральной темой творчества многих художников на протяжении всего XX века.

(Слайд 14, гиперссылки)

Разнообразие пейзажа по характеру.
Изображая природу, художник отражает представления людей своей эпохи о прекрасном в окружающей их действительности.
Каждый пейзаж художник трактует по-своему, вкладывая в него определенный смысл.
Существует пять видов характера пейзажа. Это героически, исторический, эпический, романтический пейзаж и пейзаж настроения. Рассмотрим их подробнее.

(Слайд 15)

1. Героический пейзаж

Так можно назвать пейзаж, в котором природа представляется величественной и недоступной для человека.
В нем изображаются высокие скалистые горы, могучие деревья, спокойная гладь вод и на этом фоне – мифические герои и боги. Так выглядит пейзаж в триптихе Павла Корина «Александр Невский».

(Слайд 16)

К этому виду пейзажа можно отнести картину А. Рылова «В голубом просторе». Она написана в 1918 году, в ней аллегорически решен героико-романтически и образ свободы и мужества: вольные птицы в вольном небе, крохотный парусник в звенящем пространстве, плывущий навстречу вестникам пробуждающейся земли.

(Слайд 17, гиперссылки)

2.  Пейзаж настроения

Стремление найти в различных состояниях природы соответствие человеческим переживаниям и настроениям придало пейзажу лирическую окраску. Чувства тоски, грусти, безнадежности или тихой радости находят свое отражение в пейзаже настроения.
– С именем какого художника связывают появление лирического пейзажа? (А. Саврасов «Грачи прилетели».}
– Василий Дмитриевич Поленов дал жизнь так называемому лирическому пейзажу, в котором присутствовал и бытовой жанр: «Московский дворик», «Березовая аллея в парке Абрамцева».
Ученик  Алексея Кондратьевича Саврасова и Василия Дмитриевича Поленова, Исаак Ильич Левитан сочетал в своем творчестве эпическую и интимную,  лирическую линию. «Ом был одним из первых русских художников, кто начал писать голубые и фиолетовые тени на снегу, кто передал красоту тончайших оттенков цветовой гаммы летних сумерек и голубую прозрачность лунного света». Он утвердил в русском искусстве пейзаж, который называют «пейзажем настроения».

(Слайд 18, гиперссылки)

3.    Исторический пейзаж

В пейзажном жанре находят свое косвенное воплощение исторические события, о которых напоминают изображенные архитектурные и скульптурные памятники, связанные с этими событиями. Такой пейзаж называют историческим. Он оживляет в памяти давно минувшее и дает ему определенную эмоциональную оценку.
Представителями исторического пейзажа прежде всего надо назвать Николая Константиновича Рериха и Апполинария Михайловича Васнецова. Оба увлекались археологией и были большими знатоками русской старины. В 1903 году Н.К. Рерих пишет «Изборские башни», «Крест на Труворовом городище», позже воскрешает ратное прошлое древнего города в картинах «Дозор», «Вижу врага», «Земля славянская». Художник поставил перед собой задачу воспеть языком живописи красоту древнерусского зодчества, убедить современников в огромной ценности памятников старины. А.М.  Васнецов в городских пейзажах восстанавливал картины быта наших предков. Он писал Москву XVII века.

(Слайд 19, гиперссылка при нажатии на картины)

 4.    Эпический пейзаж

Величавые картины природы, полные внутренней силы, особой значимости и бесстрастного спокойствия характерны для эпического пейзажа. В некотором смысле идеальный образ рус­ской земли, славной своими лесными богатствами, широкими полями и могучими реками, создал Иван Иванович Шишкин.
Характерна в этом отношении последняя большая работа Исаака Ильича Левитана – «Озеро», художник дал ей второе название – «Русь», обозначив, таким образом, эпическую программу произведения. В этом пейзаже художник стремится показать собирательный образ русской природы в ее характерном состоянии.

(Слайд 20, гиперссылки)

5.    Романтический пейзаж

В пейзаже порой запечатлевается бунтарское начало, несогласие с существующим порядком вещей, стремление подняться над обыденным, изменить его. Грозовые тучи, клубящиеся облака, мрачные закаты, буйство ветра – мотивы романтического пейзажа.
Дух романтизма присутствует в картинах  Алексея Кондратьевича Саврасова «Проселок» и «Рожь».
Проникнуты романтическим чувством динамичные пейзажи Федора Александровича Васильева.
Художником-романтиком называли Ивана Константиновича Айвазовского.
В выдающемся произведении Николая Константиновича Рериха «Небесный бой» над волнистыми очертаниями холмов громоздятся облака – то клубящиеся, то прямые и острые, как стрелы. Сочетание динамичности с величавой и торжественной монументальностью можно отнести к эпико-романтическому пейзажу.

Природа – это книга мудрости.
Прочитать эту книгу, овладеть драгоценным богатством, заложенным в ней, помогает пейзаж.
Он изображает природу в отдельных ее проявлениях и поэтому может постепенно открывать ее сокровенный смысл.
Природа учит и воспитывает нас непосредственно, ежедневно и глубоко.

(Слайд 21, гиперссылка-подсказка)

III. Закрепление материала

1.         Какие пейзажи по виду изображения вы можете назвать?
2.         Как отличаются пейзажи по характеру?
3.         Какой пейзаж вам ближе по духу?
4.         Определите вид и характер пейзажей, нарисованных  волгоградскими художниками

(Слайд 22)

IV. Практическая работа

Выполнить эскиз на тему «Дорога, по которой мне хотелось бы пройти» или «Архитектурный пейзаж, который я хотел бы увидеть вокруг себя (пейзаж будущего, настоящего, прошлого)».
Материалы: альбом, простой карандаш,  уголь (на выбор).
Зрительный ряд: Ф. Васильев. Деревенская улица. А, Лентулов. Пейзаж с сухими деревьями и высокими домами, Храм Василия Блаженного. М. Добужинский. Домик в Петербурге, А. Бенуа. Версаль. Прогулка короля. Айвазовский. Черное море. Б. Яковлев. Транспорт налаживается. Рылов. В голубом просторе. Поленов. Московский дворик. Левитан. Вечерний звон, Озеро. Рерих. Земля славянская. Небесный бой. Васильев. Перед грозой.

(Слайд 23)

V. Анализ работ

VI. Выставление оценок в дневник и журнал

(Слайд 24)

– Спасибо за урок!

Виды пейзажей. Виды пейзажа в живописи Какие пейзажные

Изобразительное искусство — это жанр, который создан для того, чтобы услаждать взор. Естественно, что живописцы в первую очередь стремились изобразить то, что восхищало их самих. Так появился пейзаж — красоты природы, перенесенные на холст с помощью кистей и красок.

Изображать природу художники начали еще до наступления . Однако в те времена такое изображение служило фоном, или частью картины. Учитывая, что большинство работ было привязано к религиозной тематике, то и изображение природы было довольно схематичным.

Пейзаж зародился в творчестве голландских живописцев. Природа их страны была весьма своеобразной — болотистые берега, нависающие небеса, скудная растительность. Однако голландцы смогли разглядеть в этом неповторимый колорит, и передать это на холсте. Первые пейзажи были небольшими, и предназначались для украшения стен деревенских домов.

В процессе становления живописи, продолжал свое развитие и пейзаж. Со временем художники придумали массу необычных техник, которые помогали изобразить растения и ландшафты в деталях, передать необычные сочетания света и тени, достичь необычных колористических решений.

Появились различные виды пейзажа. Среди них самые яркие — это городской и сельский пейзаж, архитектурный пейзаж и «марина» — полотна, на которых изображалось море.

«Океан» — И.К. Айвазовский (вид пейзажа «марина»)

Возникло несколько направлений пейзажной живописи. — где природа изображалась с максимальной точностью и реалистичностью. — попытка художников выразить свои чувства через изображение природных красот. Импрессионизм — «воздушная» живопись, где природа слово оживает.

Несмотря на то, что художники научились рисовать окружающий мир с максимальной точностью, суть пейзажа заключалась совершенно в другом. Этот жанр — отражение внутреннего мира художника, попытка выразить свое видение мира через образы природы, нарисованной на холсте. Именно поэтому пейзажи так разнообразны.

А.К. Саврасов

В пейзажной живописи существовало множество различных школ. Среди них ярко выделяются русские мастера пейзажа, работы которых прославились на весь мир. Это А.К. Саврасов, И.В. Левитан, А.И. Куинджи, В.Д. Поленов и многие другие. В разные времена эти художники черпали вдохновение в необычайных красотах русской природы, и достигли совершенства в изображении ее на холсте.

Темой пейзажа как жанра изобразительного искусства является местность. С французского языка слово «пейзаж» так и переводится: «местность, страна». Ведь пейзаж – это не только привычное для нас изображение природы. Пейзаж может быть и городским (архитектурный, например). В городском пейзаже выделяют документально точное изображение – «ведуту».

А если говорить о природном пейзаже, то здесь выделяют отдельно морской пейзаж, который называют «марина» (соответственно, художников, изображающих море, называют «маринистами»), космический (изображение небесного пространства, звезд и планет).
Но пейзажи различаются и с точки зрения времени: современный, исторический, футуристический пейзажи.
Однако в искусстве каким бы ни был пейзаж (реальным или выдуманным) – это всегда художественный образ. В этой связи важно понимать, что для каждого художественного стиля (классицизма , барокко , романтизма , реализма , модернизма) характерна своя философия и эстетика пейзажного изображения.
Конечно, пейзажный жанр складывался постепенно – так же, как развивалась и наука. Казалось бы, что общего между пейзажем и наукой? Очень много общего! Чтобы создать реалистический пейзаж, надо обладать знаниями о линейной и воздушной перспективе, пропорциональности, композиции, светотени и т.д.
Поэтому жанр пейзажа считается сравнительно молодым жанром в живописи. Долгое время пейзаж был только «подсобным» средством: природа изображалась как фон на портретах, иконах, в жанровых сценах. Часто он был не реальным, а идеализированным, обобщённым.
И хотя пейзаж начал развиваться ещё в древневосточном искусстве, самостоятельное значение он получил в западноевропейском искусстве начиная примерно с XIV в.
И очень интересно было бы разобраться, почему так происходило. Ведь к этому времени человек уже умел довольно правильно изображать в графических символах отвлеченные идеи, свою внешность, свой быт, животных, но к природе остаётся безразличен долгое время. И только теперь пытается понять природу и её сущность, т.к. чтобы изобразить – надо понять.

Развитие пейзажа в европейской живописи

Интерес к пейзажу становится явно заметен, начиная с живописи Раннего Возрождения.
Итальянский художник и архитектор Джотто (около 1267-1337) разработал абсолютно новый подход к изображению пространства. И хотя в его картинах пейзаж был также только вспомогательным средством, он уже нёс самостоятельную смысловую нагрузку, плоское, двухмерное пространство иконы Джотто превратил в трёхмерное, создав использованием светотени иллюзию глубины.

Джотто «Бегство в Египет» (церковь Сан-Франческо в Ассизи)
В картине передано идиллическое весеннее настроение пейзажа.
Ещё более важную роль пейзаж начал играть в эпоху Высокого Возрождения (XVI в.). Именно в этот период начались поиски возможностей композиции, перспективы и др. составляющих живописи для передачи окружающего мира.
В создании пейзажного жанра этого периода большую роль сыграли мастера Венецианской школы: Джорджо́не (1476/7-1510), Тициан (1473-1576), Эль Греко (1541-1614).

Эль Греко «Вид Толедо» (1596-1600). Музей Метрополитен (Нью-Йорк)
Испанский город Толедо изображён под угрюмым грозовым небом. Очевиден контраст между небом и землёй. Вид на город дан снизу, высоко поднята линия горизонта, используется фантасмагорический свет.
В творчестве Питера Брейгеля (Старшего) пейзаж уже обретает широту, свободу и искренность. Он пишет просто, но в этой простоте видно благородство души, умеющей видеть прекрасное в природе. Он умеет передать и мелочный мир под ногами, и громады полей, гор, небес. У него нет мертвых, пустых мест – всё живет у него и дышит.
Предлагаем Вашему вниманию две картины П. Брейгеля из цикла «Времена года».

П. Брейгель (Старший) «Возвращение стада» (1565). Музей истории искусств (Вена)

П. Брейгель (Старший) «Охотники на снегу» (1565). Музей истории искусств (Вена)
В картинах испанского художника Д. Веласкеса уже видится зарождение пленерной (пленэ́р — от фр. en plein air – «на открытом воздухе») живописи. В его работе «Вид виллы Медичи» передается свежесть зелени, теплые оттенки света, скользящего по листьям деревьев и высоким каменным стенам.

Д. Веласкес «Вид на сад виллы Медичи в Риме» (1630)
Рубенса (1577-1640), жизнеутверждающие, динамичные, характерны для творчества этого художника.

П. Рубенс «Пейзаж с радугой»
У французского художника Франсуа Буше́ (1703-1770) пейзажи словно сотканы из голубых, розовых, серебристых оттенков.

Ф. Буше «Пейзаж с водяной мельницей» (1755). Национальная галерея (Лондон)
Художники-импрессионисты стремились разрабатывать методы и приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления.

Огюст Ренуар «Лягушатник». Музей Метрополитен (Нью-Йорк)
Художники-постимпрессионисты развили в своей живописи традиции импрессионистов.

Винсент Ваг Гог «Звёздная ночь» (1889)
В XX в. к пейзажному жанру обращались представители самых различных художественных направлений: фовисты , кубисты , сюрреалисты , абстракционисты , реалисты.
Вот пример пейзажа американской художницы Элен (Хелен) Франкенталер (1928-2011), работавшей в стиле абстракционизма.

Элен Франкенталер «Горы и море» (1952)

Некоторые разновидности пейзажа

Архитектурный пейзаж

Н. В. Гоголь называл архитектуру «летописью мира», т.к. она, по его мнению, «говорит даже тогда, когда уже молчат и песни, и преданья…». Нигде характер и стиль времени не проявляется так образно и ясно, как в архитектуре. Видимо, поэтому мастера живописи запечатлели на своих полотнах архитектурный пейзаж.

Ф. Я. Алексеев «Вид на Биржу и Адмиралтейство от Петропавловской крепости» (1810)
На картине изображена Стрелка Васильевского острова. Композиционный центр ее архитектурного ансамбля – здание Биржи. Перед Биржей – полукруглая площадь с гранитной набережной. По двум ее сторонам – колонны, которые служили маяками. У подножия колонн – каменные скульптуры, символизирующие русские реки: Волгу, Днепр, Неву и Волхов. На противоположном берегу реки видны Зимний дворец и корпуса Адмиралтейства, Сенатская площадь. Строительство Биржи по проекту Тома де Томона длилось с 1804 по 1810 г. Когда в 1811 г. в Петербург приехал Пушкин, Биржа уже стала архитектурным центром Стрелки Васильевского острова и самым оживленным местом портового города.
Разновидностью архитектурного пейзажа является ведута. Собственно говоря, этот пейзаж Ф. Алексеева и является ведутой.

Ведута

Ведута – жанр европейской живописи, особенно популярный в Венеции XVIII в. Представляет собой картину, рисунок или гравюру с детальным изображением повседневного городского пейзажа. Так, нидерландский художник Ян Вермеер изобразил точно родной для него город Дельфт.

Ян Вермеер «Вид Дельфта» (1660)
Мастера ведуты работали во многих странах Европы, в том числе в России (М. И. Махаев и Ф. Я. Алексеев). Целый ряд ведут с русскими видами исполнил Джакомо Кваренги.

Марина

Марина – жанр живописи, разновидность пейзажа (от лат. marinus – морской), изображающий морской вид или сцену морского сражения, а также иные события, происходящие на море. В качестве самостоятельного вида пейзажной живописи марина выделилась в начале XVII в. в Голландии.
Маринист (фр. mariniste) – художник, пишущий марины. Самые яркие представители этого жанра – англичанин Уильям Тёрнер и российский (армянский) художник Иван Константинович Айвазовский , написавший около 6000 картин на морскую тему.

У. Тёрнер ««Последний рейс корабля «Отважный»»

И. Айвазовский «Радуга»
Появившаяся в бушующем море радуга вселяет надежду на спасение людей с потерпевшего крушение корабля.

Исторический пейзаж

В нём всё довольно просто: через историческую обстановку, природную и архитектурную среду показать прошлое. Здесь мы можем вспомнить картины Н.К. Рериха , изображения Москвы XVII в. А.М. Васнецова , русское барокко XVIII в. Е.Е. Лансере , А.Н. Бенуа , архаика К.Ф. Богаевского и др.

Н. Рерих «Заморские гости» (1901)
Это картина из цикла «Начало Руси. Славяне». В статье «По пути из варяг в греки» (1899) Рерих описал воображаемую поэтическую картину: «Плывут полуночные гости. Светлой полосой тянется пологий берег Финского залива. Вода точно напиталась синевой ясного весеннего неба; ветер рябит по ней, сгоняя матово-лиловатые полосы и круги. Стайка чаек опустилась на волны, беспечно на них закачалась и лишь под самым килем передней ладьи сверкнула крыльями — всполошило их мирную жизнь что-то малознакомое, невиданное. Новая струя пробивается по стоячей воде, бежит она в вековую славянскую жизнь, пройдет через леса и болота, перекатится широким полем, подымит роды славянские — увидят они редких, незнакомых гостей, подивуются они на их строго боевой, на их заморский обычай. Длинным рядом идут ладьи! Яркая раскраска горит на Солнце. Лихо завернулись носовые борта, завершившись высоким, стройным носом».

К. Богаевский «Консульская Башня в Судаке» (1903). Феодосийская картинная галерея имени И.К. Айвазовского

Футуристический (фантастический) пейзаж

Картины бельгийского художника Йонаса Де Ро являют собой эпические полотна новых, неизведанных миров. Основной объект изображения Йонаса – обширные картины постапокалиптического мира, футуристические, фантастические изображения.
Помимо будущего абсолютно реальных городов, Йонас рисует и совершенно оригинальные иллюстрации заброшенного города.

Й. Де Ро «Заброшенная цивилизация»

Философия пейзажа

В чём же она заключается?
В центре пейзажной живописи всегда стоит вопрос об отношении человека к окружающей среде – будь то город или природа. Но и окружающая среда тоже имеет своё отношение к человеку. И вот эти отношения могут быть гармоничными и исгармоничными.
Рассмотрим пейзаж «Вечерний звон».

И. Левитан «Вечерний звон» (1892). Государственная Третьяковская галерея (Москва)
На картине «Вечерний звон» изображён монастырь у излучины реки и освещённый вечерними солнечными лучами. Монастырь окружён осенним лесом, по небу плывут облака – и всё это отражается в зеркальной глади спокойно текущей реки. В гармонии слиты и светлая радость природы, и душевный мир бытия и чувств людей. На эту картину хочется смотреть и смотреть, она успокаивает душу. Это благостная, идиллическая красота.
А вот другой пейзаж того же художника – «Над вечным покоем».

И. Левитан «Над вечным покоем» (1894). Государственная Третьяковская галерея (Москва)
Сам Левитан так писал об этой картине: «… в ней я весь, со всей моей психикой, со всем моим содержанием…». В другом письме: «Вечность, грозная вечность, в которой потонули поколения и потонут ещё… Какой ужас, какой страх!». Именно об этой грозной вечности заставляет задуматься картина Левитана. Вода и небо на картине захватывают, поражают человека, будят мысль о ничтожности и быстротечности жизни. На крутом высоком берегу стоит одинокая деревянная церковь, рядом кладбище с покосившимися крестами и заброшенными могилами. Ветер качает деревья, гонит облака, затягивает зрителя в бесконечный северный простор. Мрачному величию природы противостоит только крохотный огонёк в окне церквушки.
Художник, возможно, хотел ответить своей картиной на вопрос об отношении человека и природы, о смысле жизни, противопоставляя вечные и могучие силы природы слабой и кратковременной человеческой жизни. Это возвышенный трагизм.

До эпохи Возрождения пейзаж выполнял декоративную функцию. Но прежде чем пейзаж стал носителем идеи и прежде чем начал помогать раскрывать характер главных героев, а уж тем более обрел самостоятельность, прошло очень много времени.

Как зарождался жанр пейзаж?

Впервые изображение природы мы встречаем на рельефах древних цивилизаций, которые возникли на берегах могучих рек. На картинах или скульптурах, дошедших до наших дней, пейзаж представляет собой редкие образцы флоры. И только в эпоху Ренессанса, когда у итальянцев проснулся интерес к натуре, пейзаж отвоевал себе место под рампами.

Обращение к природе происходит синхронно с пробуждением человеческой пытливости. Человек пытается разобраться, что в нем сильнее — духовное или материальное? Что является смыслом жизни или что приносит счастье? Инстинкт или разум?

Немцы считали, что природа привносит в жизнь человека сумбур. И уж если в человеке побеждают инстинкты — жди беды. Итальянцы были не согласны со своими северными коллегами, они находили, что только баланс двух начал в человеке может дать гармоничную личность. Тициан и Джорджоне воплощали эту идею в своих картинах, в то время как Рафаэль отдавал дать уважения городскому пейзажу , наслаждаясь стройностью линий. Эпоха романтизма возникла в противовес эпохи Просвещения, чтобы восстановить нарушенный баланс. Чувствуя, что человеческая мораль и нравы далеки от совершенства, художники обратились к природе. Сезоны года были призваны отражать состояния человеческой души. Наконец, натура к XIX веку возобладала.

Особенности пейзажа в живописи заключаются в трактовке этого жанра художниками. Своеобразие пейзажа зависит от места, которое отводится пейзажу на картине, и индивидуальному восприятию художниками природы.

Кульминация жанра пейзаж

Французы рисовали природу, пытаясь изобразить все ее многочисленные оттенки и настроения. Начиная с Коро и вплоть до импрессионистов, пейзаж переживал годы триумфа. Старшие импрессионисты — К. Моне, К. Писсарро, А. Сислей уже работали исключительно на свежем воздухе, чтобы не допустить и малейшего искажения. Пресловутая световоздушная среда, которая на картине соединяла природу и человека воедино, прочно вошла в анналы искусства.

Появились пейзажные серии, объединенные одним мотивом. Импрессионисты одинаково уважали и сельский, и городской пейзаж. Но пейзаж как вид искусства не мог стоять на месте и должен был развиваться. Сезанн, Жорж Сёра и Ван Гог привнесли в пейзаж свое характерное видение. Природа Поля Сезанна величественна, монументальна, она имеет четкие границы. Жорж Сёра играл с оптическим эффектом, воздействуя на зрителя цветом. Его мозаичные картины стилизованы, декоративны. Неистовый Ван Гог в своих картинах изливал душу, он использовал природу как рупор, чтобы донести до зрителя свою боль от сознания несовершенства человека.

Поль Гоген замыкает строй постимпрессионистов, его творчество близко к символизму, где природа лишь отдаленно напоминает свой прототип. Его цветовые плоскости, заменившие форму, обладают категоричным звучанием.

Особенности пейзажа в живописи на картинах русских художников

Русские художники Саврасов и Шишкин также оказали влияние на развитие жанра. На своих картинах они любовно изображали русскую природу — степи и озера, поля и леса. Торжество сельской жизни на Руси было выполнено в духе среднеевропейского пейзажа. Неяркие краски как нельзя кстати подошли к русским просторам. Морские пейзажи получили мировую известность благодаря Айвазовскому, который достиг недосягаемых высот в этом жанре.

Французский импрессионизм нашел отклик в работах Серова и Коровина, работы которых получили признание. Советские художники — Крымов, Грабарь — манифестировали красоту человеческого труда, идущего рука об руку с природой. Процесс урбанизации также оказал влияние на мир искусства. Сегодня из плеяды талантливых художников можно выделить Василия Афанасьевича Лескова , его картины непредсказуемы и очень эффектны.

На протяжении веков роль пейзажа в искусстве постоянно менялась, а мастерство художников неукоснительно росло. Современные художники пользуются большой свободой при выборе средств выразительности и техники. Если вы хотите, чтобы ваш дом украсил пейзаж, способный воспламенить воображение, заказывайте картины у настоящего мастера.

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Пейзаж. Его виды и характеры

Пейзаж (произошло от фр. paysage — страна, местность) — жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является природа.

Виды пейзажа: В зависимости от главного характера природы внутри пейзажного жанра, выделяются следующие виды пейзажа: Архитектурный и индустриальный пейзажи. Сельский и городской пейзаж. Морской и речной пейзажи.

Сельский пейзаж – отражает поэзию деревенского быта, его естественную связь с окружающей природой.

Городской пейзаж — изображает организованную человеком пространственную среду – здания, улицы, проспекты, площади, набережные, парки.

Архитектурный пейзаж – близок к городскому пейзажу, но здесь художник больше внимания обращает на изображение памятников архитектуры в синтезе с окружающей средой.

Индустриальный пейзаж — показывает роль и значение человека – созидателя, строителя заводов, фабрик, электростанций, вокзалов и мостов.

Морской пейзаж – Марина (от лат. marinus – морской) – один из видов пейзажа, объектом изображения которого является море. Марина рассказывает о красоте то спокойного, то бурного моря.

Разнообразие пейзажа по характеру. Существует пять видов характера пейзажа: — героический — исторический — эпический — романтический пейзаж — пейзаж настроения

Героический пейзаж — пейзаж, в котором природа представляется величественной и недоступной для человека. В нем изображаются высокие скалистые горы, могучие деревья, спокойная гладь вод и на этом фоне – мифические герои и боги.

Исторический пейзаж. В пейзажном жанре находят воплощение исторические события, о которых напоминают изображенные архитектурные и скульптурные памятники, связанные с этими событиями.

Эпический пейзаж – величавые картины природы, полные внутренней силы, особой значимости и бесстрастного спокойствия.

Романтический пейзаж – Грозовые тучи, клубящиеся облака, мрачные закаты, буйство ветра. В пейзаже порой запечатлевается бунтарское начало, несогласие с существующим порядком вещей, стремление подняться над обыденным, изменить его.

Пейзаж настроения В нём отражены чувства тоски, грусти или тихой радости. Стремление найти в различных состояниях природы соответствие человеческим переживаниям и настроениям придало пейзажу лирическую окраску.

Практическая работа: Выполнить рисунок в одном из видов или характеров пейзажа.

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

урок по обществознанию «Искусство, его виды и формы»

Конспект урока можно использовать как урок, а также для подготовки к ЕГЭ по обществознанию либо как внеурочное мероприятие. Первый слайд выполнен в виде видеоролика как вводно-мотивационный этап урока…

Интеллект, его виды и характеристика

«Всякий умный человек знает, что такое интеллект… Это то, чего нет у других!» Из этого шуточного высказывания становится ясно, что определений интеллекта, наверное, не меньше, чем людей, которые пыт…

В XVII веке было введено разделение жанров живописи на «высокий» и «низкий». К первому относили исторический, батальный и мифологический жанры. Ко второму причисляли приземленные жанры живописи из повседневной жизни, например, бытовой жанр, натюрморт, анималистика, портрет, ню, пейзаж.

Исторический жанр

Исторический жанр в живописи изображает не конкретный предмет или человека, а определенный момент или событие, которое имело место в истории прошлых эпох. Он входит в основные жанры живописи в искусстве. Портрет, батальный, бытовой и мифологический жанры часто бывают тесно переплетены с историческим.

«Покорение Сибири Ермаком» (1891-1895)
Василий Суриков

В историческом жанре писали свои картины художники Никола Пуссен, Тинторетто, Эжен Делакруа, Питер Рубенс, Василий Иванович Суриков, Борис Михайлович Кустодиев и многие другие.

Мифологический жанр

Сказания, древние легенды и мифы, народный фольклор — изображение этих сюжетов, героев и событий нашло свое место в мифологическом жанре живописи. Пожалуй, его можно выделить в живописи любого народа, потому что история каждого этноса полнится легендами и преданиями. Например, такой сюжет греческой мифологии , как тайный роман бога войны Ареса и богини красоты Афродиты изображает картина «Парнас» итальянского художника по имени Андреа Мантенья.

«Парнас» (1497)
Андреа Мантенья

Окончательно мифология в живописи сформировалась в эпоху Ренессанса. Представителями этого жанра помимо Андреа Мантеньи являются Рафаэль Санти, Джорджоне, Лукас Кранах, Сандро Боттичелли, Виктор Михайлович Васнецов и другие.

Батальный жанр

Батальная живопись описывает сцены из военной жизни. Чаще всего при этом иллюстрируются различные военные походы, а также морские и сухопутные бои. А поскольку эти бои часто берутся из реальной истории, то батальный и исторический жанры находят здесь свою точку пересечения.

Фрагмент панорамы «Бородинская битва» (1912)
Франц Рубо

Оформилась батальная живопись во времена Итальянского Возрождения в творчестве художников Микеланджело Буонарроти, Леонардо да Винчи, а затем Теодора Жерико, Франсиско Гойя, Франца Алексеевича Рубо, Митрофана Борисовича Грекова и многих других живописцев.

Бытовой жанр

Сцены из повседневной, общественной или частной жизни обыкновенных людей, будь-то городской или крестьянский быт, изображает бытовой жанр в живописи. Как и многие другие жанры живописи , бытовые картины редко встречаются в самостоятельном виде, становясь частью портретного или пейзажного жанра.

«Продавец музыкальных инструментов» (1652)
Карел Фабрициус

Зарождение бытовой живописи произошло в X веке на Востоке, а в Европу и Россию она перешла только в XVII-XVIII веках. Ян Вермеер, Карел Фабрициус и Габриэль Метсю, Михаил Шибанов и Иван Алексеевич Ерменев являются самыми известными художниками бытовых картин в тот период.

Анималистический жанр

Главными объектами анималистического жанра являются животные и птицы, как дикие, так и домашние, и вообще все представители мира животных. Первоначально анималистика входила в жанры китайской живописи, поскольку впервые появилась именно в Китае в VIII веке. В Европе анималистика сформировалась только в эпоху Ренессанса — животные в то время изображались как воплощение пороков и добродетелей человека.

«Кони на лугу» (1649)
Паулюс Поттер

Антонио Пизанелло, Паулюс Поттер, Альбрехт Дюрер, Франс Снейдерс, Альберт Кейп — основные представители анималистики в изобразительном искусстве.

Натюрморт

В жанре натюрморт изображают предметы, которые окружают человека в жизни. Это неодушевленные объекты, объединенные в одну группу. Такие предметы могут принадлежать к одному роду (например, на картине изображены только фрукты), а могут быть разнородными (фрукты, предметы посуды, музыкальные инструменты, цветы и т.д.).

«Цветы в корзине, бабочка и стрекоза» (1614)
Амброзиус Босхарт Старший

Натюрморт как самостоятельный жанр оформился в XVII веке. Особенно выделяют фламандскую и голландскую школы натюрморта. В этом жанре писали свои картины представители самых разных стилей, от реализма до кубизма . Одни из самых известных натюрмортов написали живописцы Амброзиус Босхарт Старший, Альбертус Иона Брандт, Поль Сезанн, Винсент Ван Гог, Пьер Огюст Ренуар, Виллем Клас Хеда.

Портрет

Портрет — жанр живописи, который является одним из самых распространенных в изобразительном искусстве. Цель портрета в живописи — изобразить человека, но не просто его внешний облик, а еще и передать внутренние чувства и настроение портретируемого.

Портреты бывают одиночные, парные, групповые, а также автопортрет, который иногда выделяют отдельным жанром. А самым известным портретом всех времен, пожалуй, является картина Леонардо да Винчи под названием «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо», всем известная как «Мона Лиза».

«Мона Лиза» (1503-1506)
Леонардо да Винчи

Первые портреты появились еще тысячелетия назад в Древнем Египте — это были изображения фараонов. С тех пор большинство художников всех времен так или иначе пробовали себя в этом жанре. Портретный и исторический жанры живописи тоже могут пересекаться: изображение великой исторической личности будет считаться произведением исторического жанра, хоть при этом и будет передавать облик и характер этого человека как портрет.

Ню

Целью жанра ню является изображение обнаженного тела человека. Период Ренессанса считается моментом возникновения и развития этого вида живописи, а главным объектом живописи тогда чаще всего становилось женское тело, которое воплощало в себе красоту эпохи.

«Сельский концерт» (1510)
Тициан

Тициан, Амедео Модильяни, Антонио да Корреджо, Джорджоне, Пабло Пикассо являются самыми знаменитыми художниками, которые писали картины в жанре ню.

Пейзаж

Главная тема пейзажного жанра — природа, окружающая среда — город, сельская либо дикая местность. Первые пейзажи появились еще в античные времена при росписи дворцов и храмов, создании миниатюр и икон. В качестве самостоятельного жанра пейзаж оформляется аж в XVI веке и с тех пор входит в самые популярные жанры живописи .

Он присутствует в творчестве многих живописцев, начиная с Питера Рубенса, Алексея Кондратьевича Саврасова, Эдуарда Мане, продолжая Исааком Ильичом Левитаном, Питом Мондрианом, Пабло Пикассо, Жоржем Браком и заканчивая множеством современных художников XXI века .

«Золотая осень» (1895)
Исаак Левитан

Среди пейзажной живописи можно выделить такие жанры, как морской и городской пейзажи.

Ведута

Ведута — пейзаж, целью которого является изобразить вид городской местности и передать ее красоту и колорит. Позже, с развитием промышленности, городской пейзаж переходит в пейзаж индустриальный.

«Площадь святого Марка» (1730)
Каналетто

Оценить городские пейзажи можно, познакомившись с работами Каналетто, Питера Брейгеля, Федора Яковлевича Алексеева, Сильвестра Феодосиевича Щедрина.

Марина

Морской пейзаж, или марина изображает природу морской стихии, ее величие. Самым известным художником-маринистом в мире, пожалуй, является Иван Константинович Айвазовский, чью картину «Девятый вал» можно назвать шедевром русской живописи . Расцвет марины происходил одновременно с развитием пейзажа как такового.

«Парусник во время шторма» (1886)
Джеймс Баттерсворт

Своими морскими пейзажами также известны Кацусика Хокусай, Джеймс Эдвард Баттерсворт, Алексей Петрович Боголюбов, Лев Феликсович Лагорио и Рафаэль Монлеон Торрес.

Если вы еще больше хотите узнать о том, как возникли и развивались жанры живописи в искусстве, посмотрите следующее видео:

Забирай себе, расскажи друзьям!

Читайте также на нашем сайте:

Показать еще

Пейзаж как жанр изобразительного искусства и средство патриотического воспитания и эмоционального воздействия на обучающихся

Глава 1. Пейзаж как жанр изобразительного искусства и средство патриотического воспитания и эмоционального воздействия на обучающихся

1.1. Исторические особенности пейзажной живописи

В переводе с французского слово “пейзаж” (paysage) означает “природа”. Пейзажем называют в изобразительном искусстве жанр, основная цель которого — отражение средствами живописи или графики естественной или измененной человеком природы.

Первые изображения, связанные с пейзажным жанром можно обнаружить уже в наскальной живописи. В эпоху неолита первобытные мастера схематично изображали на стенах пещер схематические рисунки рек или озер, деревьев и скал. На плато Тассилин-Аджер в Сахаре были обнаружены рисунки со сценами охоты и пастушескими сценами. Первобытные художники изобразили рядом с фигурками животных и людей простой пейзаж, не дающий возможности конкретизировать место действия. (Рис. 1)

В искусстве Древнего Востока и Крита пейзажный мотив — довольно часто встречающаяся деталь настенных росписей. Так, недалеко от селения Бени-Хасан в Среднем Египте, были найдены скальные гробницы древнеегипетских правителей, живших в XI-XX веках до н.э. Одна из многочисленных фресок, покрывавших стены погребальных камер, изображает дикую кошку, охотящуюся в густых зарослях. (Рис. 2)

Среди росписей залов знаменитого Кносского дворца на острове Крит обнаружена роспись, названная исследователями «Куропатки в скалах» на которой также прочитывается пейзажный мотив.

В древнеримском городе Стабии, разрушенном, как и Помпеи, во время извержения Везувия, среди многочисленных росписей, найденных в одном из патрицианских домов, выделяется фреска «Вид на гавань», представляющая почти современный морской пейзаж. (Рис. 3)

Как самостоятельный жанр пейзаж выделился в изобразительном искусстве в китайской живописи уже в VI веке. Картины средневекового Китая очень поэтично передают окружающий мир. Одухотворенная и величественная природа в этих работах, выполненных в основном тушью на шелке, предстает как огромная вселенная, не имеющая границ. Традиции китайской пейзажной живописи оказали большое влияние и на японское искусство. (Рис. 4)

В искусстве Западной Европы пейзаж как отдельный жанр появился намного позже, чем в искусстве стран Востока. В Средние века согласно церковным канонам пейзаж трактовался лишь как среда обитания персонажей.

Благодаря средневековым французским художникам братьям Лимбург появился пейзаж в виде миниатюр к часослову герцога Беррийского. Эти изящные и красочные рисунки, рассказывающие о временах года и соответствующих им полевых работах и развлечениях, показывают зрителю природные ландшафты, выполненные с мастерской для того времени передачей перспективы.

Заметный интерес к пейзажу появился в живописи Ренессанса. Несмотря на то, что художники еще не очень умело передают пространство, загромождая его ландшафтными элементами, не сочетающимися друг с другом по масштабу, многие картины свидетельствуют о стремлении живописцев добиться гармоничного и целостного изображения природы и человека. (Рис. 5)

В период расцвета искусства Ренессанса художники стали больше внимания уделять пейзажу. Отказавшись от привычного построения пространственных планов в виде кулис, нагромождения деталей, несогласованных в масштабе, они обратились к научным разработкам в области линейной перспективы. Теперь пейзаж, представленный как цельная картина, становится важнейшим элементом художественных сюжетов.

Однако, несмотря с, вплоть до XVI столетия художники включали в свои произведения пейзажные детали лишь в качестве фона для религиозной сцены, жанровой композиции или портрета. (Рис. 6)

Развитие станковой живописи способствовало выделению пейзажа в самостоятельный жанр живописи.

В создании пейзажного жанра большую роль сыграли мастера венецианской школы. Первым художником, придававшем пейзажу огромное значение, стал Джорджоне, работавший в начале XVI столетия. (Рис. 7)

Пейзаж на этом полотне — уже не столько среда, в которой живет человек, сколько носитель чувств и настроений. “Гроза” предлагает зрителю погрузиться в мир природы, внимательно прислушаться к его голосам. На первый план в картине выходит эмоциональное начало, призывающее к созерцанию, проникновению в поэтический мир, созданный мастером.

Традиции венецианской школы нашли отражение в живописи испанского художника Эль Греко. Среди самых известных картин мастера — пейзаж “Вид Толедо” (1610–1614) (Рис. 8)

В этом произведении Эль Греко очень эмоционально и живо передает природу в момент грозы. Напряженный драматизм, пронизывающий полотно, помогает художнику донести до зрителя свою идею о противоборстве земных и небесных сил.

В Северной Европе, начиная с XVI века, пейзаж тоже начинает занимать в живописи прочные позиции.

Образы природы нашли отражение в творчестве голландского художника Питера Брейгеля Старшего. В картинах, посвященных временам года, мастер проникновенно и поэтично показал суровые северные ландшафты. (Рис. 9)

С появлением в XVII веке множество национальных живописных школ пейзаж начал входить в свой «золотой век».

Необычайный расцвет голландской живописи в XVII веке играет огромную роль в своеобразной пропаганде пейзажного жанра. Голландские пейзажисты смогли запечатлеть на своих полотнах всеобъемлющую картину мира во всех его проявлениях. Произведения таких художников, как Х. Аверкамп, Э. С. де Влигер, А.Г. Кейп, С. Ван Рейсдал и Я. Ван Рейсдал, передают гордость человека за свою землю, восхищение красотой моря, родных полей, лесов и каналов. Для большинства голландских пейзажей характерен приглушенный колорит, состоящий из светло-серебристых, оливково-охристых, коричневатых оттенков, близких к естественным краскам природы. Положенные на холст с помощью тонких, ювелирно точных мазков, эти цвета убедительно и реалистично передают вещественность окружающего мира. (Рис. 10)

Знаменитый голландский художник Ян Вермер Делфтский «отметился» и в области искусства пейзажа. В его обширном творческом наследии всего два пейзажа, но и в них он сумел проявить свое величайшее мастерство. “Вид Делфта” (до 1660, Маурицхейс, Амстердам). Тихий уголок города изображен в пейзаже “Улочка” (до 1660, Рейксмузеум, Амстердам). (Рис. 11)

Поражает то, с каким мастерством художнику удалось соединить в своих картинах тщательность в изображении всех деталей с виртуозной передачей световоздушной атмосферы.

С XVII века получает распространение одна из разновидностей пейзажного жанра — марина. В числе лучших художников-маринистов — голландцы В. ван де Велде, С. де Влигер, Я. Порселлис, Я. ван Рейсдал.

Реалистическое искусство Испании, Италии и Франции также сыграло свою роль в развитии пейзажной живописи.

В творчестве придворного испанского художника Диего Веласкеса кроме жанровых картин и портретов есть пейзажи, отразившие тонкую наблюдательность великого мастера. (Рис. 12)

Пейзажи Диего Веласкеса позволяют сказать о зарождении пленэрной живописи: художник начинает изучать природу вне мастерской.

В XVII веке сложились принципы создания классического идеального пейзажа. Искусство классического периода призывало изображать природу как мир, подчиненный законам разума.

Создателем так называемого героического пейзажа стал французский живописец Никола Пуссен. Картины Пуссена, показывающие грандиозность мироздания, населены мифологическими персонажами, героями, воспитывающими в зрителе возвышенные чувства.

Вслед за Пуссеном, мастер классицизма Клод Лоррен разработал концепцию идиллического пейзажа. Его картины проникнуты духом идеальной гармонии. (Рис. 13)

Стиль барокко привнёс новые черты в искусство пейзажа. В отличие от классицистов они стремятся передать динамику окружающего мира, бурную жизнь стихий. Так, к примеру, пейзажи П. Рубенса передают мощь и красоту земли, утверждают радость бытия, вселяя в зрителей чувство оптимизма. Все сказанное можно отнести к его «Пейзажу с радугой». (Рис. 14)

XVIII век известен в истории искусства как время появления «Ведуты» — вида пейзажа, зародившегося в венецианской живописи. Свое начало ведута берёт от архитектурного пейзажа. Замечательными мастерами такой разновидности пейзажа были Франческо Гварди, Антонио Каналетто, Бернардо Беллотто. (Рис. 15)

По-новому раскрывается пейзажное искусство в творчестве французского «живописца галантных праздников А.Ватто (XVIII в.) (Рис. 16)

Эпоха рококо дала миру представителей «сладкого искусства», очаровательных пейзажей французских художников Франсуа Буше, Жана Оноре Фрагонара, чьи красочные пейзажи, пронизанные воздухом и светом, передают свежесть воздуха, тепло солнечных лучей, трепетное движение листвы на деревьях («Сады виллы д’Эсте»). (Рис. 17)

Новое отношение к природе появилось в искусстве во второй половине XVIII столетия. В пейзажной живописи эпохи Просвещения не осталось и следа от прежней идиллической условности рокайльного искусства. Художники стремились показать зрителю естественную природу, возводимую в эстетический идеал. Как и другие пейзажисты своего времени, Юбер Робер соединял в своих композициях реальность и вымысел.

В первой половине XIX века «на сцену истории искусства» выходит романтизм. Ярчайшими представителями романтического пейзажа в Англии были Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер и Джон Констебл. Это время ещё характеризуется как расцвет акварельного пейзажа. (Рис. 18)

Прославились изображением красоты обычного сельского ландшафта представитель барбизонской школы: Теодор Руссо, Жюль Дюпре и др. Близка искусству барбизонцев живопись Камиля Коро, стремившегося передать трепетную воздушную среду с помощью валеров. (Рис. 19)

Творчество импрессионистов дало новое дыхание пейзажу, полностью перенеся его на пленэр. Пейзажи Клода Моне, Камиля Писсарро, Альфреда Сислея отражают глубокий интерес художников к изменчивой световоздушной среде. Произведения импрессионистов показывают не только сельскую природу, но и живой и динамичный мир современного города. (Рис. 20)

Постимпрессионисты представляет суть природы как неизменное и вечное: величественную красоту и мощь в пейзаже изображал Поль Сезанн, полные мрачного, трагического чувства — пейзажи Ван Гога, трепетность морского воздуха и свежесть зелени передают полотна Жоржа Сёра и Поля Синьяка, выполненные в технике раздельного мазка. (Рис. 21)

В XX веке к пейзажному жанру обращались представители самых различных художественных направлений. Яркие, напряженно звучные картины природы создавали фовисты: Анри Матисс, Андре Дерен, Альбер Марке, Рауль Дюфи и др.

Кубисты (Пабло Пикассо, Жорж Брак, Робер Делоне и др.) выполняли свои пейзажи с помощью расчлененных геометрических форм. Пейзажный жанр интересовал художников-сюрреалистов (Сальвадор Дали) и абстракционистов (Василий Кандинский, Хелен Франкенталер), писавших декоративные композиции, в которых главное — впечатление непосредственной импровизации в передаче образов природы.

Признанными мастерами пейзажной живописи в XX веке оставались и представители реалистических направлений (Рокуэлл Кент, Джордж Уэсли Беллоуз, Ренато Гуттузо).

В русской живописи пейзаж занимает значительное место. Впервые пейзажные мотивы, переданные схематично, появились в древнерусской иконописи.

Первые пейзажи, появившиеся в России в XVIII веке, представляли собой топографические виды великолепных дворцов и парков.

Но только с появлением произведений С. Ф. Щедрина можно говорить об отдельно существующем пейзажном жанре в русском искусстве. (Рис. 22)

Творчество русской пейзажной живописи прославили и современники Щедрина — М.М. Иванов и Ф.Я. Алексеев. Живопись Алексеева оказала влияние на молодых художников — М.Н. Воробьева, С.Ф. Галактионова, А.Е. Мартынова, посвятивших свое искусство Петербургу: его дворцам, набережным, каналам, паркам.

К середине XIX века в русской пейзажной живописи сформировались определенные принципы эстетического восприятия природы и приемы ее отображения.

От школы Воробьева идут романтические традиции. Известен всему миру И.К. Айвазовский, главной темой искусства которого было море. (Рис. 23)

Основоположником русского лирического пейзажа считается А.К.Саврасов. (Рис. 24)

Во второй половине XIX века серьезный вклад в развитие русского пейзажа внесли такие известные художники, как И.И. Шишкин, Ф.А. Васильев, А. Куинджи, А.П. Боголюбов, И.ИЛевитан, А.И.Куинджи. (Рис. 25)

Пейзажная живопись XX века связана с именами И.Э. Грабаря, А.А. Рылова, К.Ф. Юона. В духе символистского искусства создавали свои пейзажи П.В. Кузнецов, Н.П. Крымов, М.С. Сарьян, В.Э. Борисов-Мусатов.(Рис. 26)

В 1920-е годы получил развитие индустриальный пейзаж (интерес к этой разновидности пейзажного жанра особенно заметен в творчестве М.С. Сарьяна и К.Ф. Богаевского).

Выразительные и впечатляющие образы родной природы создавали также пейзажисты Г.Г. Нисский, С.В. Герасимов, Н.М. Ромадин и др.

Пейзажная живопись — это великое достижение в мире искусства, она переводит в область творчества одну из важнейших составных окружающих человека действительности – мир природы. Исторический процесс развития пейзажной живописи был связан с изменением взглядов человека на природу, на место человека в ней, что определялось осознанием роли человека в процессе исторического развития.

1.2. Разновидности пейзажа.

Многие думают, что пейзажный жанр проще других, и для изображения пейзажа не требуется высокая квалификация мастера. Это ошибочное мнение. На практике, создание настоящего произведения, разработка содержательного образа в пейзажной живописи – процесс нелёгкий, но приносящий чувство глубокого творческого удовлетворения.

Пейзаж способен вызвать у зрителя большой эмоциональный отклик, пробудить чувство прекрасного. Однако, каждый человек по-своему воспринимает даже одно и то же произведение изобразительного искусства. Кроме того, сам по себе пейзаж также имеет определённые различия, может отличаться по теме, характеру исполнения, по выбору мотива и даже по времени (современный, пейзаж прошлого или будущего).

Как таковой строгой классификации внутри пейзажного жанра не существует, но можно приблизительно разделить пейзаж во разнообразным видам.

Бесконечное многообразие природы дало возможность выделить виды пейзажа согласно мотивам, которые становятся сюжетом картины:

1. Сельский пейзаж посвящается, в основном, поэзии деревенского быта, его отличает тесная взаимосвязь с окружающей природой. (Рис. 27)

2. Городской пейзаж, в отличие от сельского, включает элементы среды обитания человека как более организованное пространство, включающее в себя проспекты, площади, улицы, дома, набережные и др. (Рис. 28)

3. Морской пейзаж — марина (от итальянского marina, от латинского marinus — морской) — произведение изобразительного искусства, показывающее морской вид, сцену морского сражения или иные события, происходящие на море. Как самостоятельный вид пейзажа-картины марина начинает существовать с начала XVII века в Голландии. Мастера, изображающие море, называются художниками-маринистами. Один из самых известных русских маринистов – И.К.Айвазовский. Марина показывает своеобразную красоту то спокойного, то бурного моря, изумрудные гребни волн, отороченных белоснежным кружевом пены, или исступленно разбушевавшуюся морскую стихию. (Рис. 29)

4. Одна из разновидностей пейзажа с изображением воды – речной пейзаж. (Рис. 30)

5. Архитектурный пейзаж — почти то же самое, что и городской. Разница между ними заключается лишь в том, что в архитектурном пейзаже художник главное внимание обращает на изображение памятников архитектуры в синтезе с окружающей средой.

Большую роль в архитектурном пейзаже играет линейная и воздушная перспектива, связывающая природу и архитектуру. В архитектурном пейзаже выделяют городские перспективные виды, называвшиеся в 18 в. ведутами ( Ведута (ит. veduta, букв. – увиденная) – пейзаж, документально точно изображающий вид местности, города, один из истоков искусства панорамы. Термин появился в 18 в., когда для воспроизведения видов использовалась камера-обскур). (А.Каналетто, Б.Беллотто, Ф.Гварди в Венеции), виды усадеб, парковых ансамблей с постройками, пейзажи с античными или средневековыми руинами (Ю.Робер; К.Д.Фридрих С.Ф.Щедрин), пейзажи с воображаемыми сооружениями и руинами (Д.Б.Пиранези, Д.Паннини). (Рис. 31)

6. В индустриальном пейзаже художник стремится показать роль и значение человека-созидателя, строителя заводов и фабрик, плотин и электростанций, ажурных конструкций вокзалов и мостов, паутин железнодорожных линий. (Рис. 32)

7. Определённое распространение получил космический, или астральный, пейзаж — реально увиденное с Земли или придуманное звездное пространство. (Рис. 33)

Эмоциональная окраска сюжета пейзажа дала возможность выделить в соответствии с ней конкретные разновидности творческих произведений. Художник стремится, вкладывая в свою работу определенный смысл, придать каждому пейзажу своеобразную образную окраску.

1. Так, пейзаж, в котором природа представляется величественной и недоступной для человека, можно назвать героическим. В героическом пейзаже изображаются высокие скалистые горы, могучие деревья, спокойная гладь вод и на этом фоне — мифические герои и боги. (Рис. 34)

2. Картины величавой природы, полной особой силы, значимости и бесстрастного спокойствия характерны для эпического пейзажа. (Рис. 35)

3. В пейзаже порой запечатлевается бунтарское начало, несогласие с существующим порядком вещей, стремление подняться над обыденным, изменить его. Грозовые тучи, клубящиеся облака, мрачные закаты, буйство ветра — мотивы романтического пейзажа. (Рис. 36)

4. Лирический пейзаж – пейзаж, насыщенный тонким настроением, эмоциями и чувствами любви, печали, тихого счастья… (Рис. 37)

5. В драматическом пейзаже все изменчиво, напряженно, предвещает бурю, грозу. Такое полотно всегда вызывает ощущение тревоги, беспокойства. Например, картина К.Е. Маковского «Дети, бегущие от грозы». (Рис. 38)

Пейзажи могут изображаться с натуры, но могут быть и полностью сочинены мастером, придуманы. В связи с этим, в зависимости от доли реализма, пейзажи могут делиться на реалистический пейзаж, фантастический, абстрактный.

1. Реалистический пейзаж (Рис. 39)

2. Фантастический пейзаж – это разновидность пейзажа , построенного на основе впечатлений, фантазий, с подключением воображения, представления. (Рис. 40)

3. Абстрактный пейзаж – это пейзаж, выведенный за рамки предметного искусства в область беспредметного. (Рис. 41)

Пейзажи, передающие в своём содержании разные временные характеристики также можно разделить на виды: исторический, документальный или современный и футурологический пейзаж (картины будущего мира).

1.Современный документальный пейзаж (Рис. 42)

2. В пейзажном жанре находят свое косвенное воплощение исторические события, о которых напоминают изображенные архитектурные и скульптурные памятники (в т.ч. руины — развалины археологических или исторических мест и памятников), связанные с этими событиями. Такой пейзаж называют историческим. Он оживляет в памяти давно минувшее и дает ему определенную эмоциональную оценку. А.Васнецов «Московский Кремль при Иване III» (Рис. 43)

3.Футурологический пейзаж – картины будущего (Рис. 44)

Пейзаж-картина, предназначенный для украшения здания, обычно выполняется так, чтобы дополнить архитектуру, сделать ее выразительнее. Эта служебная функция пейзажа заставляет художника сочинять и стилизовать природные мотивы, заботясь не столь о реалистической трактовке изображаемого, сколько о красоте группировки пейзажных элементов, о соответствии их формы стене. Естественно, что и цветовой строй такой композиции условный, отвечающий целям украшения, отчего пейзаж стал называться декоративным. (Рис. 45)

Один и тот же пейзаж может быть причислен к нескольким разновидностям, к примеру, лирический и реалистический и др.

1.3. Пейзаж как учебное и творческое задание.

В пейзажном жанре можно выполнять, кроме того, творческие и учебные работы: (в зависимости от поставленных исполнителем задач).

Пейзаж творческий привлекает нас новизной мотивов. В них зритель находит отражение личности мастера, его индивидуального почерка, так как художник стремится передать зрителю свои чувства, настроения, эстетические переживания, вызванные красотой природы.

Пейзаж с успехом используется в учебной практике. Ученики общеобразовательных и художественных школ, студенты художественных факультетов впервые встречаются с пейзажем на пленэрной практике. Изучают природу вне учебных аудиторий и мастерских.

Пленэрная живопись была открыта художниками-импрессионистами в конце XIX века. На сегодняшний день практики изображения с натуры на свежем воздухе, вне мастерской имеет богатые традиции. Именно на пленэре ученики и студенты начинают учиться писать этюды пейзажа. Именно в данном смысле пейзаж начинает выполнять свою учебную функцию.

«Новизна впечатлений в процессе обучения является обязательным моментом развития изобразительных и творческих способностей студентов. Поэтому выездная практика пленэра в места с живописной природой, а также богатые историческими и культурными памятниками, заметно оживляет и дополняет учебный процесс. Коллективные занятия изобразительным искусством во время выездной практики дают возможность наблюдать природу в разное время суток и в разном состоянии, делиться знаниями, впечатлениями, и создают живую творческую атмосферу. Таким образом, окружающая среда в определенной степени активизирует познавательную деятельность студентов и вместе с тем вносит дополнительные трудности, преодоление которых формирует у учащихся более серьёзное отношение к заданиям» (16, с.46).

Всю суть пленэра можно выразить фразой одного из представителей импрессионизма. Альберт Сислей говорил: « Сюжет, мотив всегда должен быть передан просто, понятно, что бы зритель легко мог уловить его… После сюжета одно из привлекательных качеств пейзажа – движение, жизнь… Все должно способствовать этому: форма, цвет, фактура. Но эту жизнь в картину может вдохнуть только взволнованность ее творца… я стою за различную фактуру в одной и той же картине… ведь солнце, смягчая одни части пейзажа, в тоже время усиливают другие, и эти световые эффекты, которые почти материально выражаются в природе, должны быть материально переданы и на полотне. Надо, чтобы предметы изображались в соответствии с их структурой и в особенности, что бы они были окутаны светом, как в действительности.»

Работа над этюдом пейзажа начинается с поисков интересного мотива среди множества других, также достойных внимания. В первую очередь следует наметить задачи, которые предстоит решить в серии этюдов или в пейзаже на основе этого материала.

В учебном пейзаже также, как и в работе с другими жанрами, ставятся цели обучения рисунку, цветоведению, живописи. Пейзаж является незаменимым жанром для освоения законов линейной и воздушной перспективы.

Практика выполнения живописных этюдов пейзажа целенаправленно готовит учеников к изучению техники работы различными живописными материалами, выработке методов и приёмов живописного письма. Определенное значение имеют и используемый материал, и характер мазка, и фактура, специфические особенности, которых усиливают эмоциональную выразительность живописи.

Обобщив учебные задачи пленэра, можно выделить основные из них:

— цельность видения;

— точная передача цветового тона;

— создание на основе зрительных ощущений колористического строя;

— передача материальности предметов;

— положение предметов в пространстве;

— специфика освещения и световоздушная перспектива.

Пленэрные этюды учат выполнять правдивые изображения объектов окружающей действительности, передавать колористическое богатство, изменчивые природные явления, естественные градации света и воздушной среды.

Немаловажным условием пленэрной живописи становится не только точная передача изображаемого, цвета, формы, натуры, но и своих собственных впечатлений, настроения, вдохновения.

Учебный и творческий этюды пейзажа имеют многочисленные сходства и различия. Задумав создать пейзаж-картину, живописец пишет натурные этюды, в которых отражаются его наблюдения и впечатление. Гораздо реже встречаются художники, которые почти целиком работают на основе зрительной памяти, имея под рукой лишь только им понятные «нашлепки» в цвете. Студенты и учащиеся, выполняя этюд, пейзаж по памяти, развивают свои творческие способности: зрительную память, образное мышление, художественное воображение.

Бытует мнение, что художник работает стихийно, «не по уму, а по чувству». Перед пейзажами настроения приходиться думать и говорить не столько о природе, которая в них изображена, сколько о живописных качествах самого изображения: цвете, освещении, тональных отношениях, общем звучании картины, фактуре мазка, мастерстве и о чувстве, настроении самого художника и зрителя. Состояние, настроение в пейзаже можно передать с помощью таких выразительных средств живописи как: цвет, освещение, композиция, колорит, гамма, технический прием, контраст, пластика и т.д.

Пленэр, как вид учебных занятий по живописи, решает задачи художественной практики, отработки навыков и совершенствование мастерства.

В процессе работы над картиной выполняются линейные эскизы композиции, эскизы в тоне и цвете. Художник снова и снова обращается к натуре, находя в ней дополнительные характерные штрихи, обогащающие образы природы. В современном пейзаже следует стремиться передать результаты деятельности человека, включая в композицию фигуры людей.

В работе над композицией пейзажа на учебных занятиях отрабатывается методика работы над творческой композицией. При этом активно, творчески используется весь накопленный материал, вносятся коррективы в рисунок и композицию, в линейный и цветовой строй картины.

Знакомство с работой над этюдами отдельных пейзажистов, их методами выполнения этих произведений, техническими особенностями работы над ними представляет несомненный интерес для ученика, поможет избежать ему многих ошибок.

1.4. Воспитание уважения к родному Краю через пленэрную живопись.

Существенной частью морального, нравственного воспитания личности является социальное и духовное развитие, формирование патриотизма. Он выступает как составной элемент мировоззрения, отношения и любви к Родине, появления чувства ответственности, стремление к сохранению материальных и духовных ценностей. Патриотизм включает в себя чувство привязанности к тем местам, где человек родился и вырос, к своей Малой Родине, уважительное отношение к культуре, национальным обычаям. Посещение исторических и культурных памятников природы региона, заповедных и охраняемых мест, экскурсии, походы, все это воспитывает уважение к родному Краю.

Добиться положительных успехов помогает приобщение к искусству, изобразительному искусству, в частности к живописи. Наряду с общепринятыми методами формирования гармоничной личности, живая, яркая, наглядная возможность восприятия красоты окружающей природы, которая не спроецирована с просторов телеэкранов и мониторов, а находится вокруг нас, эмоциональное восприятие, позволяет учить ребенка видеть чувствовать и понимать прекрасное рядом.

Знакомство детей с жанровой живописью местных художников, посещение выставок, позволяет приобщить обучающихся к культуре родного Края. Показать им, как посредством живописи можно отразить красоту, казалось бы, на первый взгляд обыденных пейзажей и уголков природы окружающих нас. Узнаваемые полотна не могут оставить равнодушным ни одного из зрителей.

Воспитание любви и уважения к родному Краю требует привязанности к своему городу, району, опирается на когнитивную сферу ребенка, на воображение и память. Перед предстоящим выходом на пленер следует привлечь обучающихся к объектам, которые расположены на предполагаемой территории, если это особоохраняемый природный объект природы, или заповедная зона, или же православная святыня, необходимо изначально рассказать об их назначении, истории, подчеркнуть, особенности и значимость. Свои впечатления они позже отразят в этюдах.

Формирование устойчивого интереса к родному Краю необходимо вести систематично и последовательно с раннего детства и школа имеет при этом немаловажное значение. Единство приемов, методов и воздействий, различных видов деятельности и форм работы, педагогический пример, обеспечивает положительное и бережное отношение к Родине.

ПРИЛОЖЕНИЕ 1

ПЕЙЗАЖ | Энциклопедия Кругосвет

ПЕЙЗАЖ – это слово, которое обозначает, кроме общего вида местности и описания природы в литературе, один из жанров изобразительного искусства. Тема пейзажа – местность (от фр. пейзаж – «местность», «страна»), окружающая среда, естественная или преобразованная человеком природа (земля с ее ландшафтами, видами гор, рек, полей, лесов), город и сельская местность. Соответственно различают природный, сельский и городской (архитектурный, индустриальный и др.) пейзажи. В природном выделяют морской пейзаж («марина», а художников, изображающих море, называют «маринистами») и космический, астральный – изображение небесного пространства, звезд и планет. Особое место в городском пейзаже занимает ведута – документально точное изображение. С точки зрения времени различают современный, исторический (в т.ч. руины – развалины археологических или исторических мест и памятников) и футурологический (картины будущего мира) пейзажи.

В узком и строгом смысле следует различать пейзаж и пейзажное изображение. Пейзаж – это «портретное» изображение натурного вида, того, что есть, что реально существует. Это как бы живописное или графическое «фотоизображение». Оно индивидуально и неповторимо, его можно подправить, деформировать, но нельзя придумать, сочинить. В отличие от него пейзажное изображение – это любые сочиненные с помощью воображения пейзажные виды. Термин «пейзаж» обычно означает и то и другое.

Пейзаж – это не просто изображение, но всегда художественный образ природной и городской среды, ее определенная интерпретация, что находит свое выражение в исторически сменяющихся стилях пейзажного искусства.

Для каждого стиля – будь то пейзаж классицистический, барокко, романтический, реалистический, модернистский – характерна своя философия, эстетика и поэтика пейзажного образа.

В центре философии пейзажа стоит вопрос об отношении человека к окружающей среде – природе и городу, и об отношении среды к человеку. Эти отношения могут трактоваться как гармонические и как дисгармонические. Так, например, Левитан в пейзаже Вечерний звон создает образ, в котором сливаются в гармонии и светлая радость природы и благостный душевный мир бытия и чувств людей. Напротив, в философско-символическом пейзаже (Над вечным покоем) художник, желая ответить на вопрос об отношении человека и природы, о смысле жизни, противопоставляет вечные и могучие силы природы слабой и кратковременной человеческой жизни.

Философская мировоззренческая трактовка образа определяет его эстетику. В Вечернем звоне это благостная, идиллическая красота, Над вечным покоем решена в стиле монументального трагизма, возвышенного в своей основе.

Философия и эстетика пейзажа лежит в основе его поэтики, живописных средств. Можно провести определенную аналогию между поэтикой пейзажа и поэтикой литературы. И там и здесь уместно различать лирику, эпос и драму. Если в Вечернем звоне мы видим лирическую вещь, где эстетические чувства выражаются как состояния природы, то в картине Над вечным покоем при всей ее лиричности (как во всяком пейзаже) мы ощущаем скорбное повествование эпического характера, проникнутого напряжением и драматизмом.

И.Левитан – пейзажист реалистического стиля, но предложенный способ трактовки его пейзажного творчества применим и к другим стилям. Например, классицистический пейзаж в целом исповедует гармонический образ, возвышенный и эпически-повествовательный, романтизм стремится вскрыть внутренние противоречия отношения человека и среды, ему присуща особая романтическая красота и лиризм.

Пейзажное искусство обнаруживает себя почти во всех видах и родах пространственных искусств. Среди видов преимущество отдается живописи и графике (книжные иллюстрации и др.), но пейзажные изображения встречаются и в архитектуре, в декоративном искусстве (росписи на стекле, фарфоре и т.п.) и в сценографии (декорационные пейзажи). Среди родов пространственных искусств пальма первенства принадлежит станковым произведениям живописи и графики, но монументальное искусство (росписи и мозаики) и прикладное искусство (народные художественные промыслы, мебель, сувениры и т.п.) также используют пейзажные формы.

Для модернистских течений современности характерно стремление к деформации пейзажного изображения, что часто является мостом для перехода к абстракциям, где пейзаж утрачивает свою жанровую специфику.

Евгений Басин

Проверь себя!
Ответь на вопросы викторины «Русские художники и скульпторы»

Кто из представителей авангарда в русской скульптуре разработал оригинальный вариант поп-арта, так называемый гроб-арт?

Конспект урока по изобразительному искусству «Пейзаж. Виды пейзажа.»

Тема урока: « Пейзаж. Виды пейзажа»

Цель: Формирование художественно-творческой активности личности, воспитание интереса к предмету, знакомство учащихся с видами пейзажа.

Метод: Урок открытия новых знаний с применением интерактивных форм обучения.

Инструменты и материалы: компьютер, проектор, доска, мел, бумага формата А3, маркеры, групповые флажки, цветные фигурки из бумаги для распределения по рабочим группам (по числу видов пейзажа), листы с паровозиками для рефлексии. Презентация с разными видами пейзажа и репродукции известных художников-пейзажистов).

Задачи

1. Жанр, пейзаж, виды пейзажа ( природный, сельский, городской, индустриальный, космический, фантастический, морской) и их признаки. Для чего художник создаёт пейзаж, фронтальное знакомство с произведениями выдающихся художников-пейзажистов.

2. Уметь дать определение таким понятиям как: жанр, пейзаж, виды пейзажа ( природный, сельский, городской, индустриальный, космический, фантастический, морской ), называть их признаки. Понимать принцип определения вида пейзажа. Уметь узнавать и определять по виду пейзаж. Уметь дать объяснение, кто такой художник-маринист.

3. Сравнивать и анализировать пейзажи одного вида.

Учебные вопросы:

1. Что такое живопись? Его виды и жанры.

2. Пейзаж. Виды пейзажа.

3. Тест на закрепление пройденного материалы.

Ход урока

1. Организационный момент. Проверка готовности к уроку. Сообщение темы и цели урока.

Учитель приветствует детей, подбадривает их, желает успехов.

— Термин «живопись» произошел от старинного русского выражения «писать с живства» Как вы думаете, что означает это выражение? (ответы учащихся)
— Писать с живства, то есть писать с натуры. Художник переносит на полотно черты позирующего ему человека или окружающей природы, и заметьте, что каждый художник по-своему видит окружающий мир, и все что ни есть, может стать предметом изображения, кроме реального мира это могут быть сказочные события, фантазии, состояние души, музыка. Я хочу вам напомнить стихи-загадки из мультфильма «Картина»
— Если видишь, на картине нарисована река,
Или ель и белый иней, или сад и облака,
Или снежная равнина. или поле и шалаш
Обязательно картина называется … (Пейзаж)

— Что же такое пейзаж?

Пейзаж – сфера искусства, в котором формируется отношение к природе.

Пейзаж – жанр изобразительного искусства, который наибольшим образом выразил себя в графике и в живописи. Пейзаж получил не менее широкое признание в фотографии, кино, музыке, литературе.

— Посмотрите в окно и скажите, в каком жанре можно поработать с видом за окном?

Дети вспоминают жанр «пейзаж», далее учитель спрашивает, почему именно пейзаж,- дети вспоминают определение пейзажа (изображение природы, местности). Учитель поздравляет их с тем что они правильно всё смогли определить и объяснить, показывает ребятам репродукции с разными типами пейзажа (природный, сельский, городской, индустриальный, космический, фантастический) и просит определить жанр.Дети сходятся на том,что перед ними пейзаж, так как это не портрет и не натюрморт, но затрудняются объяснить какой. Учитель по ходу обсуждения на доске фиксирует мелом в виде схемы создавшуюся ситуацию. Схема показывает, что ученикам понятен только природный пейзаж, так как там наблюдается изображение природы. А все остальные это какие-то его виды. Это и есть тема сегодняшнего урока.

Учитель просит детей предложить, каким способом можно решить данную проблему.

На данном этапе учащиеся определяют цель урока — устранение возникшего затруднения, предлагают и согласовывают тему урока, а затем строят проект будущих учебных действий, направленных на реализацию поставленной задачи. Для этого в коммуникативной форме определяется, какие действия, в какой последовательности и с помощью чего надо осуществить. ( что является определяющей основой жанра пейзажа (вид местности), а что привносит в него отличия (тема пейзажа), по этим отличиям определяется вид пейзажа)

2. Самостоятельная работа учащихся.

Учитель распределяет уч-ся по группам с помощью цветных бумажных фигур по числу неизвестных видов пейзажа. Просит в группах определить командира, спикера, хранителя времени. Каждая группа, следуя общему плану, определяет вид своего пейзажа по репродукциям(их несколько одного вида) и на листе пишет название вида и основные его признаки. Сравнить и проанализировать пейзажи одного вида, что их отличает друг от друга. На работу и подготовку ответа даётся 10 минут.

— Спикеры озвучивают результат работы, размещая лист с ответом в схему на доске, (таким образом выстраивается группа всех видов пейзажа с основными признаками). Остальные группы выражают своё мнение и вносят при необходимости поправки.

3. Обобщающая беседа.

Пейзаж – это изображение природы. Впервые он появился в Китае, Японии и других странах Востока в VII – X веках. В Европейской живописи он появился в XVII веке, сначала в Италии, а затем в Голландии. В русском искусстве расцвет пейзажа приходится на конец XIX века. Каждый художник по-своему видит мир и по-своему показывает его на холсте. Если на пейзаже нарисовано море, то такой пейзаж называется морским, а художника, который пишет море – маринистом, например И. К. Айвазовского. Учитель рассказывает о картинах А. А. Рылова «В голубом просторе», И. Шишкина, И. Грабаря и других картинах.

Итак мы видим, неисчерпаемое многообразие природы породило в изобразительном искусстве различные виды пейзажного жанра:

Выступают заранее подготовленные учащиеся.

Сельский пейзаж.

В сельском пейзаже художника привлекает поэзия деревенского быта, его естественная связь с окружающей природой. Художники: Васильев. Саврасов, Левитан, Коровин и др. с любовью воспевали красоту сельских пейзажей в своих картинах.

Городской пейзаж.

Городской пейзаж отличается от сельского рационально организованной руками человека пространственной средой, включая в себя здания, улицы, проспекты, площади, парки и др.

Художник К.Моне « Руанский собор», Ф.Я.Алексеев «Улица в Москве, «»Вид дворцовой набережной от Петропавловской крепости», Кокорин « Улица Москвы», творчество А. Остроумовой – Лебедевой посвящено городскому пейзажу и др.

Парковый пейзаж.

В нем изображают уголки природы, созданные для отдыха и удовлетворения эстетических потребностей людей. Такие пейзажи создавали С.Щедрин в 18 веке, А.Бенуа в конце 19 века, Левитан «Осенний день»и др. На их картинах гармоничное сочетание природы с декоративной скульптурой и архитектурой.

Морской пейзаж.

Художник Н.Айвазовский в своих полотнах «рассказывает» о своеобразной красоте то спокойного, то бурного моря. Его картины «Девятый вал», «Черное море», «Неаполитанский залив» и др. известны во всем мире.

Архитектурный пейзаж.

На архитектурных пейзажах художник главное внимание обращает изображению архитектуры в синтезе с окружающей средой. К архитектурному пейзажу обращались Рерих, Бенуа, Моне, А. Лоренцетти, П.Гонзага, Ф.Мазерель, Кончаловский и др.

Индустриальный пейзаж.

Художники показывают роль и значение человека – созидателя, строителя заводов, фабрик, плотин, электростанций. Такой пейзаж был вызван восстановлением народного хозяйства после разрушительных лет гражданской войны. Поэтика индустриального пейзажа была центральной темой творчества многих художников на протяжении 20 века. Б. Яковлева «Транспорт налаживается», Е.Куманьков «Мост» и др.

Героический пейзаж.

Пейзажи, в которых природа представляется величественной и «недоступной» для человека. В нем изображаются высокие скалистые горы, бушующие морские просторы, спокойная водная гладь и на этом фоне – мифические герои и боги. Так выглядит пейзаж в триптихе «Александр Невский»… К этому виду можно отнести картину А.Рылова « В голубом просторе». Героически – романтичный образ свободы и мужества: вольные птицы в вольном небе, В.Сидоров «Тихая моя Родина», И.Левитан «Над вечным покоем», «Озеро».

Пейзаж настроения.

Стремление найти в различных состояниях природы соответствие человеческим переживаниям и настроениям придало пейзажу лирическую окраску. А.Саврасов «Грачи прилетели», В.Поленов «Московский дворик», И.Левитан «Вечерний звон», «Весна.Большая вода». Чувства тоски, грусти или тихой радости находят свое отражение в пейзаже настроения.

Исторический пейзаж.

Исторические события, о которых напоминают архитектурные и скульптурные памятники на фоне пейзажа относятся к данному жанру. Н.Рерих «Дозор», «Вижу врага», «Земля славянская», художник воспел языком живописи красоту древнерусского зодчества. А.Васнецов в своем творчестве восстановил картины быта наших предков. Он изображал Москву 17 века.

Эпический пейзаж.

Величавые картины природы, полные внутренней силы, особой значимости и бесстрастного спокойствия характеры для эпического пейзажа. Идеальный образ русской земли, славной своими лесными богатствами, широкими полями, могучими реками, создал И.Шишкин, И.Левитан и др.

Романтический пейзаж.

Клубящиеся облака, грозовые тучи, цветущие луга, бескрайние поля, бушующее море – мотивы романтического пейзажа .Ф.Васильев, И.Левитан, И.Айвазовский и др. Их творчество проникнуто романтическим духом.

4. Тест на закрепление пройденного материала

5. Итог урока.

Природа – это книга мудрости. Прочитать эту книгу, овладеть драгоценным богатством, заложенным в ней – помогает ПЕЙЗАЖ.

6. Дом.задание.

Написать сообщение или составить презентацию по одному (на выбор) виду пейзажа

Жанры в изобразительном искусстве. Пейзаж

1. Жанры в изобразительном искусстве ПЕЙЗАЖ

9. Чем отличаются пейзажи?

Пейзаж — Художественный термин | Тейт

Оценка природы ради самой природы и выбор ее в качестве предмета искусства — явление относительно недавнее. До семнадцатого века пейзаж ограничивался фоном портретов или картин, посвященных главным образом религиозным, мифологическим или историческим предметам (историческая живопись).

Сегодня пейзаж продолжает оставаться основной темой в искусстве, и многие художники используют документальные методы, такие как видео, фотография и процессы классификации, чтобы исследовать наши отношения с местами, в которых мы живем, и фиксировать влияние, которое мы оказываем на землю и наше окружение.

Пейзаж на протяжении веков

В работах художников семнадцатого века Клода Лоррена и Николаса Пуссена пейзажный фон стал доминировать над историческими сюжетами, которые были якобы основой работы. Однако их обработка ландшафта была сильно стилизована или искусственна: они пытались воссоздать пейзаж классической Греции и Рима, и их работа стала известна как классический пейзаж. В то же время голландские художники-пейзажисты, такие как Якоб ван Рейсдал, разрабатывали гораздо более натуралистическую форму пейзажной живописи, основанную на том, что они видели вокруг.

Когда также в семнадцатом веке Французская академия классифицировала жанры искусства, она поставила пейзаж на четвертое место по значимости из пяти жанров. Тем не менее, в XVIII веке пейзажная живопись становилась все более популярной, хотя классическая идея преобладала.

В девятнадцатом веке, однако, произошел замечательный взрыв натуралистической пейзажной живописи, отчасти вызванный, кажется, представлением о природе как прямом проявлении Бога, а отчасти — растущим отчуждением многих людей от природы в результате растущей индустриализации и урбанизации.Великобритания произвела на свет двух выдающихся участников этого явления — Джона Констебла и Дж. М. У. Тернер. Затем эстафета перешла во Францию, где в руках импрессионистов пейзажная живопись стала средством революции в западной живописи (современном искусстве), и традиционная иерархия жанров рухнула.

Во второй половине двадцатого века определение ландшафта подверглось сомнению. Жанр расширился, включив в него городские и промышленные пейзажи, и художники начали использовать менее традиционные медиа при создании пейзажных работ.Например, в 1960-х годах художники по суше, такие как Ричард Лонг, радикально изменили отношения между пейзажем и искусством, создав произведения искусства непосредственно в ландшафте.

Жанр в изобразительном искусстве: портреты, груши, идеальные пейзажи

Задание 1. Предмет или жанр?

На ранних этапах изучения изобразительного искусства многим студентам трудно провести различие между предметом и жанром .Вы можете предварять этот урок планом урока EDSITEment Что на картинке? Введение в предмет в изобразительном искусстве , чтобы учащиеся получили знания по теме предмета в изобразительном искусстве, прежде чем приступить к этому уроку. Для студентов, которые только начинают изучать изобразительное искусство, это краткое задание должно помочь противопоставить понятие жанра понятию предмета.

• Если предмет — это то, о чем картина, то чем отличается жанр картины ? Покажите студентам картину Винсента Ван Гога 1890 года « Ирисы ».Попросите их назвать жанр картины. Студенты должны идентифицировать картину как натюрморт. Затем попросите их назвать предмет картины: ирисы.
• Попросите студентов определить тему и жанр трех картин. Например, вы можете следующие изображения:
• Теперь, когда они определили жанры, к которым относится каждое из этих произведений, каковы их сюжеты? Попросите учащихся назвать предметы. Когда они завершат это упражнение, попросите их написать краткое объяснение разницы между предметом и жанром.

Задание 2. Всегда ли история рисует историю?

Подобно жанровой живописи, история Живопись — категория, которая не часто используется для описания произведений современного искусства. В прошлом — и особенно в XVII и XVIII веках — историческая живопись считалась самым возвышенным из жанров. Холсты часто были обширными, а объем изображений эпичен. Исторические картины не только посвящены «истории», но включают в себя ряд образов и тем, от религиозных до аллегорических, мифологических и других.

• В начале урока учащиеся познакомились с исторической живописью с помощью Делакруа, изображающего Христофора Колумба и его сына в Ла Рабида . Это изображение изображает Колумба на пике своего разочарования во время погони за финансовой поддержкой для своих исследований. Он без гроша в кармане и укрылся в монастыре Рабида, однако вскоре он одержит победу над своими препятствиями, так как слово от королевы Изабеллы, информирующей его о ее решении финансировать его экспедицию, вот-вот достигнет его.Это не рендеринг исторической сцены, свидетелем которой был Делакруа, а то, как он, , представляет, как произошла эта сцена. Что это говорит нам об определении «истории» в названии этого жанра?
  
• Попросите учащихся просмотреть следующие картины. Когда они смотрят на каждую картину, спрашивают студентов: является ли это изображение исторической картиной? Почему или почему нет?
• Предмет исторической живописи охватывает огромный диапазон тем и сюжетов, включая мифологические сцены; исторические события; религиозные предметы; и даже аллегории.Как можно понимать аллегории как часть жанра «историческая живопись»? Сохраняя те же небольшие группы из трех или четырех человек из последнего упражнения, каждая группа поработает вместе, чтобы написать определение исторической живописи, которое будет охватывать наиболее важные элементы жанра. Студенты могут начать с попытки составить список качеств, которые присутствуют в каждой из четырех исторических картин, представленных в этом уроке. Каковы наиболее важные элементы, которые связывают эти части вместе, несмотря на очень разные темы и темы, охваченные этими изображениями? Определения должны включать идею о том, что исторические картины не являются строго рассказами очевидцев исторических событий, а являются художественным воспроизведением событий, которые, как считается, имели место в прошлом.Даже когда событие — это что-то, что произошло при жизни художника — и которое он или она, возможно, даже был свидетелем, — эти картины не являются попыткой сообщить о событии, а предназначены для передачи высокого смысла события. Поскольку исторические картины больше связаны с темами и смыслом, чем с репортажами, можно отнести к этой категории картины аллегории и картины мифологии. Студентам также важно отметить, что исторические картины обычно включают в себя идеализированные изображения их персонажей — качество, которое отличает исторические картины с отдельными фигурами от портретов.

Задание 3. Какой жанр представляет собой жанровая картина?

Жанр Живопись сегодня не является категорией, часто используемой для описания современных произведений искусства, даже если они соответствуют параметрам этой категории. В 17, 18 и 19 веках Европа была очень популярным жанром, в котором работали художники, и некоторые из самых известных художников этих веков преуспели в этой области.

• В начале урока ученики просмотрели картину голландского художника Йоханнеса Вермеера «Спящая дева».Вермеер — один из самых известных художников своего времени, особенно его жанровые картины. Его картин немного — всего около 35 известных работ, но они богаты деталями. На многих его картинах запечатлен образ одинокого человека, часто женщины, в домашней обстановке. Чем эти изображения отличаются от простых портретов?
• Покажите студентам следующие изображения. Когда они смотрят на каждую картину, спрашивают студентов: является ли это изображение жанровой картиной? Почему или почему нет?
• Хотя тематика каждой из этих картин очень разная, все три являются жанровыми картинами.Сохраняя те же небольшие группы из трех или четырех человек из последнего упражнения, каждая группа поработает вместе, чтобы написать определение жанровой живописи, которое будет охватывать наиболее важные элементы жанра. Эта категория работ охватывает множество сюжетов, от непристойных голландских таверн 17 века до угольных шахт Ньюкасла. Какие самые важные элементы объединяют эти части, несмотря на очень разные времена, места и стили? Определения должны включать идею о том, что жанровые картины сосредоточены на изображении «повседневной жизни».”
• Портреты — это изображение реального человека, которого иногда показывают посреди дневных дел. Жанровые картины показывают людей — иногда реальных, наблюдаемых людей — занимающихся своими делами, делами и развлечениями повседневной жизни. Как мы можем различить, когда изображение — портрет, а когда — жанровая картина?

  Часто граница между этими двумя жанрами очень тонкая или вообще отсутствует. Многие картины содержат аспекты как жанровой живописи, так и портретной живописи. Попросите студентов просмотреть следующее изображение голландского художника Эльберта Кейпа.Это портрет? Это жанровая картина? И то, и другое? Попросите студентов объяснить свои ответы.

Задание 4. Прекрасное сходство: портреты

Большинство студентов уже хорошо знакомы с портретами — и, вероятно, когда-то их фотографировали! Но что отличает портрет от любого изображения человека? Есть ли разные портреты?

• На портрете в начале этого урока изображен Эндрю Джексон, лицо которого, скорее всего, уже знакомо большинству студентов по учебникам истории и по 20-долларовой купюре.Но все ли портреты изображают известных людей? Что делает портрет портретом?
• Попросите учащихся просмотреть следующие картины. Когда они смотрят на каждую картину, спрашивают студентов: является ли это изображение портретной картиной? Почему или почему нет?
• Все ли портреты изображают известных людей? На одном из портретов этой группы изображена Мод Адамс, известная актриса на момент написания этого изображения. Попросите студентов обсудить, нужно ли натурщику, чтобы портрет был известным.Попросите их объяснить свои ответы.
• Все ли портреты одинаковы или бывают разные портреты? Попросите учащихся попытаться определить несколько разных типов портретов. В их список могут входить официальные портреты (например, портреты глав государств), такие как изображение Джексона; автопортреты, такие как изображение Ван Гога в этой группе; сюда включены семейные портреты, такие как изображение мадам Моне и ее сына; или портреты на память (популярные в те времена, когда еще не было фотографии, когда семьи часто заказывали портреты умерших близких).
• Одна из картин в этой группе не является портретом, но была включена в эту группу как способ помочь студентам распознать границы и необходимые компоненты портретной живописи. Сохраняя те же небольшие группы из трех или четырех человек из последнего упражнения, каждая группа поработает вместе, чтобы написать определение портретной живописи, которое будет охватывать наиболее важные элементы жанра. Это должно включать идею о том, что портрет — это что-то, что отражает сходство человека, которого видел художник.Может ли изображение человека, которого художник никогда не видел, быть портретом? Учащиеся должны уметь идентифицировать картину Бастьена-Лепажа под названием «Жанна д’Арк» как изображение, которое не является портретом. Попросите учащихся определить, к какому жанру принадлежит это изображение. Возможно, вы захотите повторно представить это изображение с помощью действия History Painting .

Задание 5. Знакомство с ландшафтом: пейзажи

Как и натюрморты, жанр пейзажной живописи охватывает большой и разнообразный спектр произведений.Хотя слова «пейзажная живопись» вызывают у многих умы изображения английского художника-пейзажиста, спокойную сельскую местность Джона Констебля, в эту категорию также входят картины городов, ферм и городов.

• Учащиеся начали этот урок с просмотра одной из пейзажных картин Джорджа Иннесса с изображением американского пейзажа. Иннесс много лет жил на севере Нью-Джерси, раскрашивая холмы и пышную растительность этого района. Большая часть региона, где жил Иннесс, теперь является частью городских и пригородных районов, которые окружают Нью-Йорк в штате, который сегодня является самым густонаселенным в стране.Если бы Иннесс была еще жива и нарисовала то же самое место, которое мы видим в Осенних дубах, как оно выглядит сегодня — с многоквартирными домами, шоссе и рекламными щитами, — все равно это был бы пейзаж? Почему или почему нет?
• Затем попросите учащихся просмотреть следующие картины. Когда они смотрят на каждую картину, попросите учащихся подумать, является ли изображение пейзажем. Они должны объяснить свои ответы для каждой картины.
• Хотя тематика каждой из этих картин очень разная, все три являются пейзажными картинами.Сохраняя те же небольшие группы из трех или четырех человек из последнего упражнения, каждая группа поработает вместе, чтобы написать определение пейзажной живописи, которое будет охватывать наиболее важные элементы жанра. В определениях следует отметить, что «пейзаж» не ограничивается изображениями природного мира, но также включает в себя созданные человеком пейзажи, от возделываемых и управляемых земель, изображенных на изображениях ферм, до городских пейзажей, которые отражают свет и движение мегаполисов мира. Например, работы Брака относятся к подкатегории пейзажной живописи — морским пейзажам, а работы Слоана — примером другой подкатегории пейзажной живописи — городского пейзажа.

Задание 6. Больше, чем фрукты и цветы: натюрморт

Натюрморт для многих студентов является наиболее легко узнаваемой категорией живописи. Когда мы думаем о натюрмортах, мы часто представляем фрукты и цветы, расположенные на столе, задрапированном тканью. Это точное описание многих натюрмортов, хотя в этом упражнении учащиеся познакомятся с одним из видов натюрморта, который несет более глубокий смысл, чем красота полированного яблока или банка с первоцветами.

• Студенты уже просмотрели натюрморт французского художника Поля Сезанна. Какие ключевые компоненты этой картины делают ее образцом жанра натюрморт?
• Попросите учащихся просмотреть следующие картины. Когда они смотрят на каждую картину, спрашивают учащихся: это натюрморт? Почему или почему нет?
• Хотя тематика каждой из этих картин очень разная, все три являются натюрмортами. Разделите класс на небольшие группы по три или четыре человека.Попросите каждую группу поработать вместе, чтобы написать определение натюрморта, которое будет охватывать наиболее важные элементы жанра. Определения должны включать наблюдение не только того, что объект состоит из неодушевленных предметов (фруктов, цветов, музыкальных инструментов, горшков, бутылок, ракушек), но и того, что художник определенным образом расположил предметы перед их раскрашиванием.
• Если у вас есть время, вы можете представить идею о том, что, хотя часто считается, что натюрморт не имеет более глубокого или скрытого смысла, помимо эстетики композиции и цвета предметов, содержащихся в картине, это не всегда так. .Один из способов представить эту концепцию — показать классу картину vanitas . Слово vanitas происходит от латинского слова, обозначающего тщеславие, и картины должны были напоминать зрителям, что вся жизнь мимолетна: забыть о больших силах, действующих во вселенной, было высшим тщеславием. Ванитас Картины были особенно популярны среди голландских и фламандских художников в 17 веке и отличаются выбором предметов, составляющих их сюжет. Натюрморты Vanitas часто изображали черепа людей или животных, а также предметы, продолжительность жизни которых была короткой, например цветы.Вы можете показать классу следующий пример картины vanitas :

Мероприятие 7. Жанры в целом

Студенты, вероятно, сталкивались с концепцией жанра — даже если они не осознают этого — в фильмах, книгах и даже телешоу. Это упражнение познакомит студентов, которые еще не знакомы с этим термином, с идеей жанра в целом и изобразительного искусства в частности.

• Напишите на доске список жанров: мистика, драма, комедия, мелодрама и т. Д.Разделите учащихся на группы по четыре человека и попросите каждую группу поработать вместе, чтобы составить список того, что отличает элементы в списке и что у всех этих вещей общего. После того, как они составят свой список, объясните, что каждый из пунктов, написанных на доске, является названием жанра в искусстве, например литературы или кино. Затем учащиеся должны использовать свой список общих качеств, чтобы поработать над определением термина жанр . Определения, которые собирают учащиеся, должны включать идею о том, что жанр — это категория предмета творческих работ.
• Объясните учащимся, что произведения изобразительного искусства часто делятся на разные жанры. До недавнего времени это особенно относилось к европейской и американской живописи. Спросите студентов, могут ли они придумать какие-либо жанры живописи, и попросите их составить свой список на доске. Они могут сравнить список, составленный классом, с примерами, которые они будут видеть, обнаруживая, какие из категорий в их списке появляются, а какие нет.
• Затем представьте классу изображения картин, которые иллюстрируют некоторые из основных жанров западной живописи.Каждое из этих изображений доступно на веб-ресурсах The Metropolitan Museum of Art или The National Gallery, проверенных EDSITEment. Вы можете попросить учащихся прочитать определения для каждого из этих жанров, которые доступны на веб-ресурсе Internet Public Library, прошедшем рецензирование EDSITEment, или вы можете дать краткое объяснение жанров, пока вы показываете примеры классу. По мере того, как учащиеся просматривают эти примеры, попросите их записать качества или компоненты каждого жанра, которые помогут им определить дополнительные примеры жанра в будущем.
• Разделите студентов на небольшие группы по три или четыре человека. Используя заметки, которые они сделали при просмотре каждого примера жанра, учащиеся должны вместе составить список отличительных особенностей для каждого жанра. По мере того, как класс узнает больше о каждом жанре, студенты должны добавлять соответствующую информацию в свои списки определяющих характеристик.

Введение в пейзажную живопись

Пейзажи — это произведения искусства, на которых изображены сцены природы. Сюда входят горы, озера, сады, реки и любой живописный вид.Пейзажи могут быть написаны маслом, акварелью, гошем, пастелью или любого рода гравюрами.

Живопись пейзажей

Пейзажи, образованные от голландского слова Landchap , отражают окружающий нас мир природы. Мы склонны думать об этом жанре как о величественных горных пейзажах, пологих холмах и садовых прудах с тихой водой. Тем не менее, пейзажи могут изображать любые пейзажи и включать в себя такие предметы, как здания, животных и людей.

Хотя существует традиционная точка зрения на пейзажи, с годами художники обратились к другим сеттингам.Городские пейзажи, например, представляют собой виды на городские районы, морские пейзажи захватывают океан, а водные пейзажи представляют собой пресноводные, такие как работы Моне на Сене.

Пейзаж как формат

В искусстве слово пейзаж имеет другое определение. «Альбомный формат» относится к картинной плоскости, ширина которой больше ее высоты. По сути, это произведение искусства в горизонтальной, а не вертикальной ориентации.

Пейзаж в этом смысле действительно заимствован из пейзажных картин.Горизонтальный формат гораздо больше способствует захвату широких перспектив, которые художники надеются изобразить в своих работах. Вертикальный формат, хотя и используется для некоторых пейзажей, имеет тенденцию ограничивать обзор объекта и может не иметь такого же воздействия.

Пейзаж в истории

Какими бы популярными они ни были сегодня, пейзажи относительно новы в мире искусства. Сохранение красоты природного мира не было приоритетом в раннем искусстве, когда основное внимание уделялось духовным или историческим предметам.

Лишь в 17 веке начала появляться пейзажная живопись. Многие искусствоведы признают, что именно в это время пейзаж стал самим предметом, а не просто элементом фона. Это включало работы французских художников Клода Лотарингии и Николаса Пуссена, а также голландских художников, таких как Якоб ван Рейсдал.

Пейзаж занимает четвертое место в иерархии жанров, установленной Французской академией. Историческая живопись, портретная живопись и жанровая живопись считались более важными.Жанр натюрморта считался менее важным.

Этот новый жанр живописи получил распространение и к XIX веку приобрел широкую популярность. Он часто романтизировал живописные виды и стал доминировать над сюжетами картин, поскольку художники пытались запечатлеть то, что было вокруг них, чтобы все могли видеть. Пейзажи также дали первое (и единственное) представление о чужих землях для многих.

Когда в середине 1800-х годов появились импрессионисты, пейзажи стали менее реалистичными и буквальными.Хотя коллекционерам всегда нравятся реалистичные пейзажи, такие художники, как Моне, Ренуар и Сезанн, продемонстрировали новый взгляд на мир природы.

С тех пор пейзажная живопись процветает, и сейчас это один из самых популярных жанров среди коллекционеров. Художники перенесли пейзаж в самые разные места с новыми интерпретациями, многие из которых придерживаются традиций. Одно можно сказать наверняка; жанр пейзажа сейчас доминирует в пейзаже мира искусства.

5 основных жанров визуального искусства — Райан Ранси

На протяжении всей истории основные жанры искусства постоянно менялись с точки зрения доблести, важности для периода времени и доминирующих представителей власти.Я подробно остановлюсь на этих идеях, но сначала вот четыре основных категории картин плюс одна, которую не так легко понять, но которая необходима.

1. Портреты: С египетского периода портреты могущественных лидеров и их символы власти пользовались большим уважением и по сей день имеют большой вес. Только после промышленной революции художники могли быть наняты или наняты богатыми владельцами бизнеса или средним классом, который позволил художникам заниматься независимой торговлей.Раньше вы не могли работать художником, если не были наняты гильдией или богатыми землевладельцами и церквями, чтобы рисовать именно то, что они хотели. Будь то портрет президента или автопортрет художника, они несут в себе эмоциональную связь, к которой человечество всегда было пристрастно. Иногда нам кажется, что мы смотримся в зеркало.

2. Религия / История: этот жанр был предшественником жанра массового впечатления и масштаба, поскольку это были произведения искусства, используемые для рассказа историй на церковных стенах или в королевских залах.Это были самые дорогостоящие заказы того времени, и, на мой взгляд, они были первым вольным применением искусства и дизайна в качестве средства рекламы и влияния на зрителя. Возможно, это все еще самая уважаемая работа, но из-за того влияния, которое модернизм оказал на нашу культуру, пятый жанр, о котором я говорю, вызывает наши самые высокие пожелания. Это из-за нашего стремления к индивидуализму и свободе от репрессивных идей и режимов через проектирование и распространение наших идеалов через искусство.

3.Пейзаж: Все знают и могут соединиться с пейзажными картинами. Будь то трепет перед естественными цветами заката или знакомый пейзаж, мы наиболее легко тяготеем к горизонтальному присутствию пейзажных картин. Хотя они использовались больше в качестве декораций и фонов в средние века и в эпоху Возрождения, они всегда были техническим приключением для художника. Лично я обнаружил сильнейшее отделение от своего эго, когда рисую или пишу пейзажи на улице.

4. Натюрморт: Классический натюрморт. Розы и нарциссы в вазе. 5 апельсинов и стакан воды. Иногда символично, а иногда банально. В прошлом натюрморты были в самом низу с точки зрения важности и ценности рисования. В некотором смысле натюрморты использовались для изучения света и цвета или добавления символики в более крупное сообщение. Часто женщинам не разрешалось рисовать больше, чем натюрморты и других женщин и детей; Странное происшествие за несколько сотен лет.К счастью, в последнее время натюрморты стали более актуальными и все еще могут показать по-настоящему квалифицированного художника благодаря их точному вниманию к деталям и / или свободному обращению.

5. Прогрессивные концепции / Абстракция: эта область включает все аспекты в том смысле, что вы можете нарисовать абстрактный портрет или натюрморт. Я хочу остановиться на искусстве ради искусства, объединенном или подпитываемом попыткой человека выразить что-то о своей жизни. Из-за простоты приобретения художественных принадлежностей вы можете купить все необходимые материалы и создать что-нибудь в течение нескольких часов.Это открывает игру как для детей, так и для профессионалов, просто выражающих свои мысли. Иногда это самое ценное искусство: американский абстрактный экспрессионизм. В то время как в других случаях это считается тривиальным, например, семейный портрет ребенка, включающий дом, дерево и солнце. Это недавно разработанная и признанная секта искусства, которая позволила процветать индивидуальности и разнообразию.

Как художник, когда я видел этот список, я всегда задавался вопросом: «Как мне теперь выбрать, в каком из них работать? Разве я не хочу создавать картины, основанные на истории, поскольку они являются наиболее уважаемыми? горячая новинка, потому что я должен быть другим? » Но кое-что я уже знал.Во-первых, я уже делал произведения всех жанров. Кто не рисовал автопортрет и пейзаж? Во-вторых, это не имеет значения. Чак Клоуз — известный портретист, а Марк Ротко известен большими цветовыми полями. Два совершенно разных стиля, но оба они приняты из-за стремлений и страстных выражений, которые они оба вкладывают в свою работу.

Теперь, когда я так далеко на своем пути, я могу сказать, что у меня есть больше серий, основанных на портретах и ​​фигурах, но у меня есть несколько серий абстракций, абстрактного экспрессионизма и серия больших картин с пейзажами неба.Реальность такова, что все эти жанры позволяют нам выразить нечто иное. У них тоже есть определенное время и место, где, если они будут реализованы должным образом, концептуальное влияние будет значительно увеличено. Значит, не ограничивайте себя. Не говорите себе, что вы создаете только X-образные картины, а Y-образные рисунки не имеют значения для вашего самовыражения. Как искусство имитирует жизнь, так и искусство должно колебаться и меняться так же быстро. Наслаждайтесь процессом и позвольте ему освободить вас.

Чтобы поддержать этот блог, ознакомьтесь с моим последним сотрудничеством со Smartish или свяжитесь со мной для получения частной комиссии

Рисунки шариковой ручкой. Helena Hauss

Все мои рисунки выполнены обычной шариковой ручкой bic, яркими и контрастными цветами

«Рисование — это моя страсть и поэтому большую часть суток я провожу за рисованием. Я рисую очень большие картины (обычно, они размером около 100см х 70см), которые позволяют мне глубоко проникать в детали одежды, волос и интерьера. Все мои рисунки выполнены обычной шариковой ручкой bic или гелиевой ручкой (если вы житель Украины, то ищите ручки в интернет-магазине «Носорог», по адресу https://nosorog.net.ua/ru/769-ruchki), иногда, с добавлением карандаша или туши, но всегда яркими и контрастными цветами.

Мой стиль рисования нельзя отнести к какой-либо определённой категории, однако какой бы стиль я не использовала, он вполне осознанный. Каждый раз это случается просто, по наитию, и каждый раз это происходит по разным причинам, которые не имеют ничего общего с выбором. Просто меня всегда привлекал синий цвет, причём на подсознательном уровне, так, например, вся моя одежда и аксессуары состояли предметов этого цвета, поэтому, когда я рисую, мне очень нравится использовать синие чернила, именно такие как есть в авторучках bic.

Впервые, вместо того, чтобы записывать то, что говорил учитель, я начала рисовать в старших классах школы в своих учебниках, используя ручки bic. Имитировать усердную работу, всегда было хорошим способом не попасться, когда за тобой следят издалека! Когда я выросла, я начала экспериментировать с другими средами, но ни в одной из них не нашла то место, в котором смогла бы почувствовать себя в своей тарелке, только с ручками, к которым я уже привыкла.

Действительно, никакой другой способ не позволяет мне уделять столкло внимания деталям, что я так сильно люблю делать. В начале я чувствовала себя немного неудобно из-за того, что использовала шариковые ручки, из-за этого я не чувствовала себя настоящим художником, но в последние годы я заметила, что живопись чернилами стала, своего рода, тенденцией и мне нужно только свыкнуться с тем, что много лет назад я оказалась «в нужное время и в нужном месте!»

Хелена Хаус (Helena Hauss) — молодой (ей всего 27 лет) иллюстратор из Парижа.

Рисунки шариковой ручкой. Helena Hauss

3D рисунки ручкой

Загадка ЦРУ

El-Dar   «Почему 7 утра?»

18 марта 2021, 07:23

Русские

El-Dar   «Классика из выступлений Михаила Николаевича…»

14 марта 2021, 02:09

20 правил, которыми…

andersen   «Вот поэтому я не хожу по кафе…»

7 февраля 2021, 09:35

Кофе

nezke   «Замечательно! Очень понравилось. Действительно…»

7 февраля 2021, 00:03

Дочь певицы Нюши

andersen   «Лучше чем Анжела )))»

6 февраля 2021, 18:44

Разведенка с прицепом -…

dsprts   «гнилая тема. как и сам брак. очередная…»

1 февраля 2021, 13:35

Самое честное про маски

zmeij   «Пацаки должны носить цак! И не важно как он. ..»

27 октября 2020, 23:08

У женщин как у мерседеса…

optrnk   «Бугага!!! Да 60 летний мерседес дороже 20…»

26 октября 2020, 16:08

Биллайн

probel01   «Я бы уже на уровне монтажника послал. Не…»

5 сентября 2020, 20:55

Не отдых а разочарование.

Razvedalnik   «Смяшно»

4 августа 2020, 14:20

комиксы, гиф анимация, видео, лучший интеллектуальный юмор.

Тим, послушай мою новую теорию о Вселенной.

Тим, послушай мою новую теорию о Вселенной.
Бумага, шариковые ручки. Размер 15х13 см. 2002 г.

Сътрр умел фантазировать. Каждый день он смотрел на мир и находил в нём много необъяснимого и загадочного. Пытаясь понять реальность, Сътрр применял своё умение, не забывая о том, что он фантазирует, а не создаёт абсолютных истин. Ему вообще не нравились идеи, которые объясняли всё. Для него это был некий барьер, а он терпеть не мог, когда его ограничивали. Даже если это был он сам.

Придумав очередную теорию, Сътрр залезал к своему другу Тиму на дерево, уютно устраивался на его широкой мохнатой спине и подробно, обстоятельно рассказывал о своей новёхонькой идее.

Тим притворно жаловался на болтливость Сътрр, но всегда отмечал слабые места в его рассуждениях, стараясь добавить новые детали. Иногда они долго спорили, иногда быстро понимали, что теория никуда не годится, и просто сидели, слушая музыку листьев.

Тим любовался окружающим миром и искал ответ на вопрос: почему он разумен? Почему в его мире все живые существа разумны? И возможно ли существование мира, где разумен только один вид?

30 марта 2012 г.

На ваш взгляд, сможет ли существовать долгое время мир, где разумны все виды существ?

Да — разум способен найти баланс в такой ситуации
	13 (25.5%)
Да — но при очень многих условностях и ограничениях
	13 (25.5%)
Нет — на Земле разумные существа одного вида еле уживаются, а уж разные сразу перебьют друг друга.
	8 (15.7%)
Нет — спустя время останется только один доминирующий — это условие выживания вида.
	17 (33.3%)

Сервис объявлений OLX: сайт объявлений в Украине

Винница, Замостянский Сегодня 08:09

Воля-Блажевская Сегодня 08:08

Одесса, Приморский Сегодня 08:08

Кривой Рог, Покровский Сегодня 08:08

Расходные материалы для рисования пером и тушью: ваш стартовый набор!

Идти в магазин товаров для искусства и купить ВСЕ вещи — это довольно увлекательно. Но если вы рисуете пером и тушью, все, что вам нужно, — это пара основных принадлежностей. Вот о чем следует подумать перед покупкой.

Выбор ручки

Ключевой вопрос: какую ручку вы хотите использовать? Вы найдете тонны на рынке, поэтому сначала ознакомьтесь с основными разновидностями, чтобы вы могли решить, какой тип (или типы) выбрать из толпы.

Перья с перьями или перьями

Ручки с погружным или острым пером имеют стальной наконечник, прикрепленный к ручке, которую можно сделать практически из любого материала. Стальное перо разделено посередине, образуя канал для чернил. Как только вы окунете перо в чернила и приведете его в контакт с поверхностью для письма, чернила стекают по каналу, оставляя ровную и легко управляемую линию.

Оказывая большее или меньшее давление на наконечник, вы можете контролировать ширину канала, который затем контролирует ширину линии.Погружные ручки работают намного лучше, чем тростниковые ручки, благодаря их прочному стальному наконечнику и тонкому контролю линии, который они дают вам.

Перьевые ручки

При использовании перьевой ручки можно провести непрерывную линию, не останавливаясь, чтобы повторно залить чернила на перо. Это потому, что перьевые ручки имеют внутренний резервуар с чернилами, обычно это перезаправляемый картридж. Но у перьевых ручек тоже есть стальное перо, что отличает их от большинства ручек.

Самое лучшее в перьевых ручках — это то, что вы можете носить их с собой куда угодно, при этом вам также не придется таскать с собой бутылку чернил.Использование перьевой ручки также затрудняет испортить чернильный рисунок неприятными брызгами чернил (ой). Но это не значит, что несчастных случаев вообще не будет. Они будут. Просто не так часто.

Ручки для художников

Вы можете найти все виды ручек, которые находятся где-то между повседневной офисной ручкой и перьевой ручкой. Эти ручки обычно имеют резервуар с высококачественными чернилами, но не обязательно использовать стальной наконечник в качестве наконечника.

Вы также можете выбрать размер наконечника из ряда (от 0.От 03 до 0,8 миллиметра) и материалы (войлок, волокно или шарики-роллеры). По сути, вы видите практически бесконечное количество комбинаций размера, типа наконечника, бренда, качества чернил и т. Д. Поиграйте с вариантами, чтобы выяснить, что работает для вас.

Ручки шариковые

Не спи на шариковой ручке! Да, эта обычная ручка есть везде, но это не значит, что она классная. Этот стандартный канцелярский инвентарь — скромный герой всех видов удивительных рисунков. Вот еще одна причина попробовать это: вы можете накладывать чернила шариковой ручки, чтобы создать глубину и трехмерную форму, чего вы не можете сделать с большинством других типов.

Взять ручку на тест-драйв

Прежде чем вы действительно начнете рисовать, сделайте «диаграмму» на клочке бумаги. Вы можете использовать это, чтобы понять, какие линии будут рисовать ваше перо (или любое другое перо). Несколько быстрых отметок дадут вам представление.

Подумайте, нравится ли вам внешний вид линий, нанесенных вашим пером, и каково это держать перо. Вы предпочитаете толстый наконечник маркера Copic или ультратонкий наконечник толщиной 0,20 микрона? Нет правильного или неправильного; все зависит от вашего личного стиля рисования.

Выбор правильной бумаги

Перо и чернила прекрасно сочетаются с множеством разных типов бумаги. Но для конкретного проекта, который вы выполняете, может потребоваться бумага определенного типа, поэтому определенно подумайте, что вы собираетесь делать, прежде чем приступить к делу.

Например, вам может понравиться внешний вид акварельной бумаги, но лучше держаться подальше, если вы используете гусиное перо. Бумага может зацепиться, сломать кончик ручки и испортить рисунок. С другой стороны, бумага для рисования может хорошо выглядеть для ручки и чернил, но она не будет работать, если вы решите добавить акварель: непористая бумага не даст краске растекаться должным образом.

Так что же выбрать? Для работы с пером и тушью вы, как правило, не ошибетесь с бристольской доской или доской для иллюстраций. Оба типа довольно плоские, поэтому кончик ручки от них не оторвется. Они также сохранят четкость вашего изображения. А поскольку они оба являются впитывающей бумагой, они идеально подходят для акварели, маркера и акрила, так что не бойтесь смешивать.

Покупка чернил

Если вы решите использовать перо для погружения, не забудьте также взять немного чернил.Если вы новичок, лучше всего начать с черных чернил. Следите за тушью Sumi при покупках: у нее очень насыщенный черный оттенок.

Выбор кисти

Если вы пользуетесь пером и чернилами, возьмите себе и кисточку; вы можете захотеть использовать один. (Позже в этом посте мы покажем вам, как использовать кисть для рисования пером и тушью.) Лучшая кисть для работы — та, которая предназначена для носителей на водной основе.

Сначала работа с карандашом

Зачем начинать с карандаша, прежде чем переходить на чернила? Просто: вы можете стереть карандаш, но с ручкой вы застряли на своих ошибках.Легкий набросок карандашом перед добавлением чернил поможет вам получить правильную композицию, перспективу и размер. Кроме того, это всего лишь карандаш, так что, скорее всего, он у вас уже есть дома.

Так что возвращайтесь в магазин, возьмите то, что вам нужно, и начните исследовать невероятный мир пера и чернил. Ты готов!

рисунок | Принципы, методы и история

Рисование , искусство или техника создания изображений на поверхности, обычно на бумаге, с помощью отметок, обычно чернилами, графитом, мелом, углем или мелком.

Берта Моризо: Сестра художника, Эдма, с дочерью, Жанной

Сестра художника, Эдма, с дочерью, Жанной , акварель поверх графита на бумаге, Берта Моризо, 1872; в коллекции Национальной галереи искусств, Вашингтон, округ Колумбия.

Предоставлено Национальной галереей искусств, Вашингтон, округ Колумбия / Коллекция Эйлсы Меллон Брюс. Регистрационный номер 1970.17.160

Рисование как формальное художественное творение можно определить как преимущественно линейное воспроизведение объектов в видимом мире, а также концепций, мыслей, отношений, эмоций и фантазий в визуальной форме, символов и даже абстрактные формы.Это определение, однако, применимо ко всем графическим искусствам и техникам, для которых акцент делается на форме или форме, а не на массе и цвете, как в живописи. Рисование как таковое отличается от процессов графической печати тем, что существует прямая связь между производством и результатом. Короче говоря, рисунок — это конечный результат последовательных усилий, приложенных непосредственно к носителю. Хотя рисунок может служить основой для воспроизведения или копирования, он, тем не менее, уникален по своей природе.

Посмотрите, как Джорджет Сибрук рисует эскиз

Джорджет Сибрук в отрывке из «Исследование негритянских художников» , немого фильма, созданного Фондом Хармона и выпущенного в 1930-х годах, в котором участвуют многие художники, работавшие в период Гарлемского Возрождения.

Архивные кадры предоставлены Интернетом Moving Images Archive (на archive.org) совместно с Prelinger Archives См. Все видео для этой статьи

Хотя не каждому произведению искусства предшествовал рисунок в виде предварительного эскиза, рисунок является по сути, это основа всего изобразительного искусства. Часто рисунок поглощается выполненной работой или разрушается в процессе завершения. Таким образом, полезность чертежа наземного плана здания, которое должно быть возведено, уменьшается по мере того, как здание поднимается вверх.Точно так же точки и линии, отмеченные на необработанном каменном блоке, представляют собой вспомогательные рисунки для скульптуры, которые будут вырезаны из материала. По сути, каждая картина построена из линий и предварительно зарисована по ее основным контурам; только в процессе работы он превращается в цветные поверхности. Как показывает все большее количество находок и исследований, рисунки составляют материальную основу фресок, панно и книжных картин. Такие предварительные эскизы могут просто обозначать основные контуры или могут предопределять окончательное исполнение с точностью до деталей.Они также могут быть простыми пробными набросками. Задолго до появления настоящего мелкомасштабного рисунка эта процедура широко использовалась для монументальных росписей. С синопией — предварительным наброском, находящимся на отдельном слое на стене под фреской, или росписью на свежерасположенной влажной штукатурке — достигается точка, в которой произведение, служившее лишь технической подготовкой, становится формальным рисунком, выражающим художественный намерение.

Однако только в конце 14 века рисунок стал самостоятельным — уже не обязательно подчиненный, концептуально или материально, другому виду искусства.Автономные или независимые рисунки, как следует из названия, сами по себе являются конечной целью художественного произведения; поэтому они обычно характеризуются наглядной структурой и четким исполнением до деталей.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчас

Формально рисунок предлагает широчайший простор для выражения художественных замыслов. С помощью рисунка можно сделать видимыми тела, пространство, глубину, предметность и даже движение.Более того, из-за непосредственности своего утверждения рисунок спонтанно выражает личность рисовальщика в потоке линии; Фактически, это самое личное из всех художественных высказываний. Таким образом, вполне вероятно, что уважение к рисунку должно было развиваться параллельно с ценностью, придаваемой индивидуальному художественному таланту. Начиная с эпохи Возрождения, рисунок постепенно терял свой анонимный и утилитарный статус в глазах художников и публики, а его документы все больше ценились и собирались.

В этой статье рассматриваются эстетические характеристики, средства выражения, предмет и история рисования.

Рисунков пером на продажу | Оригинал артикула

художников, описывающих свое искусство:

Гарри Вайсбурд — Гарри Вайсбурд — художник, представленный на международном уровне, в том числе, США, Expressions Gallery, Беркли, Калифорния,

Фемис Кутрас — МОЯ РАБОТА В БОГЕ ТРОИЦА ИЕГОВА СОЗДАТЕЛЬ ЖИЗНИ — СОЗДАТЬ ВЕЩИ В КАЧЕСТВЕ ХУДОЖНИКА И РАЗМЕСТИТЬ СЦЕНАРИЙ НА НИХ. МОЯ ИДЕЯ — ДОСТУПИТЬ К МИРУ В ЕВАНГЕЛИСТЕ ПРИЧИНЫ, ЧТОБЫ РАССКАЗАТЬ ЧТО-ТО С СООБЩЕНИЕМ, СВЯЗАННЫМ С ПРОДЕЛАННОЙ РАБОТОЙ И ИЗ ЕВАНГЕЛИЯ, ХОТЯ Я МОГУ СДЕЛАТЬ БЕЗ ПИСАНИЯ, КАК ИГРУШКИ ДЛЯ ДЕТЕЙ ЖИЗНЬ Я БЫ ТОМ МОЛИЛСЯ, ЧТО БОГ ВЗЯТ В СВОЕМ ДЕЙСТВИИ И ПРИВЕДЕТ ВСЕХ ЛЮДЕЙ К СВОЕМУ СЫНУ СВЯТОЙ, ЧТОБЫ ОНИ БЫЛИ СПАСЯТ ТАК, ПОТОМУ ЧТО МЫ ВСЕМ НУЖНЫ ИИСУСА ХРИСТА…

Марио Ортис Мартинес — Главным отличием художника является или должно быть безумие или, по крайней мере, склонность думать и делать абсурдные, эффектные, оригинальные и мало понятные для обычного человека вещи. В частности, что меня больше всего привлекает, так это то, что я делюсь своими работами до такой степени, что требую очень низкие цены. простые арахисы иногда или напрочь дарят тем, кто это ценит. Попробуй меня. Для этого сайта требуется стандартная цена. Очень понятно и логично. Но я бы никогда не отказался от разумного предложения.Просто думаю о том, чтобы продолжить, о том, чтобы иметь копейки, чтобы покупать больше цветов и продолжать производство. Даже когда мои работы состоят из простой бумаги и в небольшом формате, я всегда хочу показать свою приверженность людям, чтобы украсить небольшой уголок дома и побудить задуматься о прекрасном, гармоничном, хорошем настроении. мир. Некоторые из этих работ послужили этюдом для широкоформатной живописи, но должен честно сказать, что этюд всегда выглядит лучше, чем увеличенная копия. В искусстве первым импульсом, первой образной фразой, первой вспышкой вдохновения, первым нарисованным словом, исходящим от сердца, является…

Рода Тейлор — Каждый день я работаю в своей студии и каждый день с нетерпением жду возможности создавать произведения искусства. Живопись — моя страсть …. Я бы не знал, что без нее делать. Студия, в которой я работаю, расположена на территории нашего дома в прекрасной Южной Ирландии, меня окружают горы с их мягким туманом, холмы и древнее побережье, все это наполняет меня счастьем и вдохновением, я могу смотреть со своего Окно с прекрасным видом, Атлантический океан, поля, скот, птицы и деревья, это поистине мистическое и волшебное место.На протяжении многих лет я работал с различными материалами, росписью по стеклу, шелкографией, маслом, пером и тушью, гуашью и акварелью, но мой лучший выбор — это перо и тушь, которые я действительно обожаю, я знаю, что могу вложить в картины огромное количество деталей, что было бы почти невозможно при использовании другого носителя. Мне повезло, что многие мои работы были куплены и выставлены по всему миру, в Англии, Ирландии, Франции, Германии, Мальте, Гонконге, Вене, Японии и Америке, с работами, включая портретную живопись, дизайн и иллюстрацию, не говоря уже о бесчисленных частные запросы комиссии, начиная от преобразования памятных фотографий в картины для…

Луиза Андерсен — Луиза Миньон Андерсен Луиза Миньон Андерсен только недавно начала раскрывать свои жизненные работы. Вскоре после своего дебюта она ворвалась в мир мейнстрима искусства. Ее захватывающие произведения вызвали международный интерес. Истории, которые Луиза Миньон рассказывает своими поистине глубокими, многослойными произведениями, похоже, расшифровывают прошлое и предсказывают будущее, возможно, разделяя ее окно в другие измерения и седьмое чувство. Ее детализированная акриловая серия «Миньон» обращается к смотрящему.Они пробуждают чистые эмоции и зажигают воображение. Неописуемая природа «Duree De Ma Vie», в частности, вызывает растущую часть арт-сообщества, считая ее концепцией совершенно нового стиля. Автор: Макси c) 2006 Ведомый через внутренний разум — интуиция — ментальные образы — я создаю финал того, чего я сознательно не осознаю .. что я хочу … нужды … с каждой завершенной картиной . .. глаз Of Core получает представление о моем завтрашнем дне …. c) LA Я жажду … рисовать … рисовать … лепить …писать … Как заново изобрести свою жизнь … свою цель … себя …. Дает мне направление … смелость взглянуть на себя … и найти там «Я» … По крайней мере, на время создания … …. и как только я собираю эти осколки своего ядра в цветах, формах … форме …

Майкл Гарр — Я рисую и рисую со средней школы. Мне нравится быстрое искусство, импрессионистическое, но реалистичное и минималистичное. Вокруг нас есть интересные предметы. Меня вдохновляют архитектура, люди, свет и тень, море и лодки, воображение… и старые мастера. Выходи и наслаждайся своим окружением. Все мои работы доступны как подписанные, так и пронумерованные. Еще я делаю заказные работы, некоторые примеры которых есть в портфолио. Все вырученные средства я жертвую на благотворительность (у меня дневная работа). Мои возможности для художественного самовыражения включают рисование на салфетках во время полетов в самолете и ожидание во время уроков музыки моих сыновей. В 2012 году я впервые занялась масляной живописью, и мой наставник — Лорена Пью из Северного Кингстауна. В ее присутствии я работал как на пленэре, так и в студии, и мне очень помогло это общение.У нас есть неформальная группа, которая собирается и рисует в студии Лорены по понедельникам в течение всего сезона в закрытых помещениях. Я буду продолжать заниматься искусством на ежедневной основе и размещать готовые работы здесь и на Facebook, чтобы все могли их просмотреть. В 2003 году я официально изменил свое имя на свое первоначальное имя, Майкл Гарр, так что …

Eve Co — Я начал рисовать и рисовать в 1987 году и не прекращал. У меня есть широкий выбор: пейзажи, натюрморты, туманности и арт-галактики Хаббла, абстракции, цветы, архитектурное искусство и многое другое.Я рисую каждый день и рисую столько, сколько могу себе позволить. Я рисую больше акварелью, чем акрилом и маслом. Я бы предпочел больше картин на холсте, но я обхожусь тем, что у меня есть. Я стараюсь выражать себя не только словами, но и произведениями искусства. Я рисую пейзажи, великолепные краски природы, воду, неизменно выразительное небо и многое другое, в основном акварелью на бумаге. Эти картины обычно продуманы и спланированы, потому что они представляют природу так, как я ее вижу. Пишу натюрморты из повседневных предметов.Чтобы научить меня одному конкретному цвету, затенению или покраске стекла. Я думаю о натюрмортах как об учебном процессе, который буквально заставляет меня выдергивать волосы от разочарования, но я все еще рисую то, что они заставляют меня чувствовать … Я очарован космической технологией Хаббла, поэтому я рисую галактики и туманности на холсте. акриловыми красками. Я продала многие из этих картин и должна признать, что это одни из моих любимых сюжетов …

Тамара Соркина — Я всегда работала с органическими предметами — растениями, животными или человеческим телом, но обычно получаю абстрактные , «зооморфное» описание, открывающее мне более широкую перспективу….

Джон Пауэлл — Выступление художника Эта работа создана сообществом идей. Мое искусство вызывает диалог, сообщение на языке, на котором я говорю, чтобы создать мир в космическом диалоге. Он говорит в будущем времени в контексте времени, который вызывает чувство aEUR ~ time проходитEURtm … Эмоциональное и психологическое содержание моего предмета, то, как тело выражает свои эмоции, он контекстуализирует концепции двойственности смысла. изображения. Мой стиль — это выражение моей философии, которая становится языком, использующим постмодерн, экспрессионизм, латиноамериканские традиции, сюрреализм и мягкий классизм.Он выражает мою глубокую осведомленность о глобальных проблемах и уравновешивается моим культурным наследием. Мое вдохновение исходит от природы, она слишком духовна, чтобы ее выразить. Однако это та же выразительная энергия, что и работа, переливаемая между энергиями, которая пробуждает сферы этих энергий и пробуждает их в диалогеEUR | . Я использую определенную иконографию, которая становится языком. Мое искусство помогло мне увидеть, что ничто на земле не одиноко, все взаимосвязано. Уникальное выражение в моем искусстве — это язык отношения к моему стилю, но его легко понять в его эмоциях.Мое искусство несет …

Ручки для иллюстраций | Наборы перьев для рисования художников

Ручки для иллюстраций идеально подходят для точной детализации, технического рисования и письма. Ручки Sakura Pigma Micron и ручки Faber-Castell Pitt, используемые художниками, писателями и иллюстраторами, представляют собой архивные, пигментированные водостойкие чернила, которые создают смелые, насыщенные цвета, идеально подходящие для эскизов, рисунков и рисования тонкими линиями.

• Наборы ручек Sakura Pigma Micron

• Ручки Copic Multiliner SP Nib Pen

• Престо! Корректирующая ручка Jumbo

• Графические ручки Sakura Pigma

• Ручка Pitt Artist Pen, набор из 8 шт. Ассорти черного цвета

• Pentel Finito! Очень тонкая ручка

• Наконечник кисти Pentel Sign Pen

• Сменные чернила Multiliner SP

• Набор пигментных лайнеров Staedtler

• Ручка Pitt Artist, черно-белый набор

• Набор маркеров тонкой линии Prismacolor, 8 цветов в ассортименте

• Ручка Pitt Artist Pen, набор черных тонких карандашей

• Pentel Tradio Sketch Pen, черный

• Pentel Sign Pen Micro Brush Tip

• Pentel Sign Pen Brush Tip, набор из 3 шт.

  

• Сменные наконечники Multiliner SP

• Ручка Pitt Artist Pen, черный набор из 4 шт. (II)

• Pitt Artist Pen, набор кистей Terra Colours

• Сменные стержни для кистей Pentel Pocket

• Набор технических чертежей Le Pen

• Pitt Artist Pen, набор кистей из 6 шт.

Рисование узоров погружным пером и тушью

Использование пера и чернил для добавления узоров к вашим работам поначалу может показаться немного пугающим, но рисовать пером очень легко, и это имеет много преимуществ.

Возможно, вас также заинтересует: Пейзаж Акварельная живопись с зентанглами: Изображения тропического леса

Люблю добавлять узоры в свои работы.

В своей работе я все больше и больше интересуюсь включением узоров и повторяющихся рисунков в мои картины и рисунки. Я начал с добавления узоров с помощью маркеров, а затем перешел к использованию пера и чернил по следующим причинам:

• Вам не нужно покупать новый маркер для каждого цвета, который вы хотите использовать, вы можете создавать свои собственные смеси с жидким акрилом или чернилами.
• Маркеры, которые вы используете для своих работ, должны быть архивными и не содержать кислоты, а это может быть не всегда.
• Маркеры обычно имеют короткий срок службы
• Работая с жидким акрилом, вы можете быть уверены, что ваши рисунки будут водонепроницаемыми и не будут смазываться, если вы решите закрасить их.
• Перо и чернила — это очень доступный, универсальный и недорогой носитель.
• Перо и чернила хорошо подходят для добавления дизайна в белый цвет поверх более светлого.

Мне до сих пор нравится работать с маркерами, особенно когда я рисую на улице или в путешествии, поскольку они более портативны, чем ручка и чернила.

Принадлежности

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Набор проектов для создания эскизов Speedball Этот набор пера и наконечника для каллиграфии дает вам все необходимые инструменты для создания прекрасных произведений искусства. Идеально подходит для рисования, штриховки, литографии и мелких деталей.В комплект входят два пластиковых держателя для ручек и шесть перьев.

Вы можете рисовать пером и тушью на холсте.

• Ручка для рисования
• Перья
• Жидкий акрил или чернила.
• Традиционными чернилами для пера и чернил являются индийские чернила. Я использую их, когда хочу рисовать черным цветом и не требует, чтобы рисунки были водонепроницаемыми.

Моё любимое перо — спидбол 512 Bowl Pointed, но вы можете попробовать другие перья и посмотреть, что, по вашему мнению, лучше всего подходит для вашего стиля.

Speedball 512 заостренное перо с чашей

Совет: вы можете добавить несколько пластиковых шариков в контейнеры для жидкого акрила, чтобы получить более однородную смесь при встряхивании контейнера.

Погружное перо и чернила

Потяните за ручку и не толкайте, так как это приведет к образованию брызг. Кажется, легче рисовать пером и тушью, если поднести перо немного ближе к кончику.

Если у вас возникли проблемы с нанесением линии, попробуйте изменить угол между пером и вашей поверхностью, иногда если держать перо более параллельно поверхности, это улучшает работу, это также увеличивает риск разливов, поэтому вам нужно найти угол, который подходит вам лучше всего.

Мойте перо и перо после каждого сеанса, особенно если вы используете жидкий акрил. Некоторое количество акрила может накапливаться на наконечнике со временем, и вам, возможно, придется через некоторое время его заменить, но они очень дешевы, и вы можете купить только перо.

Рисовать пером и тушью на бумаге yupo очень приятно, так как поверхность очень гладкая.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи.Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Акриловые чернила Liquitex Professional Liquitex Professional Acrylic Ink — это чрезвычайно жидкие цвета, содержащие сверхтонкие пигменты, взвешенные в современной эмульсии. Быстросохнущие, устойчивые, водостойкие и не забивающиеся, они идеально подходят для различных техник. — Основные цвета, набор из 6 шт.

Поверхности, на которых можно рисовать погружным пером и чернилами

Я использую перо и тушь на бумаге, холсте и картоне, приготовленном с гипсом, хотя гипсовый картон — не самая удобная поверхность для пера и чернил, поскольку текстура немного шероховатая.

Хорошо работает на бумаге и холсте и очень хорошо на бумаге юпо, так как поверхность на бумаге юпо очень гладкая.

Перо и тушь хорошо работают на холсте.

Пролилось немного чернил!

Если вы будете действовать быстро, вы сможете убрать все пятна с холста.

Если вы действуете очень быстро, особенно на такой поверхности, как холст, картон или бумага yupo, и удалите разлив с помощью папиросной бумаги, все будет в порядке.

Рисование погружным пером и тушью в сочетании с кистями

Для некоторых дизайнов вы можете начать с рисования сетки и контура пером и тушью.

Затем заполните пустоты маленькой кистью.

Вы можете использовать перо и чернила, чтобы добавить детали в произведение из смешанной техники.

В Томбукту, смешанная техника на бумаге юпо на картоне.

или для добавления рисунков в стиле дзентангл к акриловой картине.

Воображаемая реальность, холст, акрил, Сандрин Пелисье

Вы пробовали окунать чернила в свои работы, вам понравилось?

Джейн Бланделл Художник: Перьевые ручки для рисования

Я опубликовал несколько рисунков и набросков, сделанных ручками за эти годы, но подумал, что, возможно, немного о ручках может быть полезно. Это довольно длинный пост, который был добавлен и обновлен, и его макет стал глупым, как бы я ни старался его привести в порядок.Есть отдельный пост о ручках Lamy, и я сделаю еще один пост о других ручках, которые я пробовал, но которые по какой-то причине не попали в мой набор для рисования.

Моя любовь к перьевым ручкам насчитывает более 40 лет, но вот несколько фаворитов для рисования.

Платиновая угольная ручка

Это прекрасная, недорогая и очень тонкая ручка, которую можно приобрести в Platinum — ручка Platinum Carbon Pen. Это настольная ручка с длинной сужающейся ручкой, легким пластиковым корпусом и сверхтонким (сверхтонким) или средним наконечником.Перо из Японии тоньше, чем европейское перо EF, поэтому на нем получается очень тонкая линия. У этого наконечника очень небольшой прогиб, хотя я бы не назвал его гибким. С помощью давления вы можете удвоить ширину линии, но лучше всего наслаждаться легкостью рисования без давления.

Он предназначен для использования чернил Platinum Carbon Ink в картриджах или заправленных из бутылки в конвертер. Я не пробовал это с другими чернилами, так как подозреваю, что они могут течь слишком быстро, но с угольными чернилами он отлично работает — у него очень большая подача, позволяющая чернилам течь.

Чернила Platinum Carbon становятся водостойкими после высыхания.

Это не дорогая ручка по цене около 13,50 долларов США или около того. Вы найдете его на сайте Jetpens.com, где есть большой ассортимент японских ручек, которые будут поставляться по всему миру. Ссылка здесь. Вот он в платиновой настольной подставке.

Pilot Desk Pen в платиновой подставке для ручки

Pilot Desk Pen в черном и красном цвете

Очень похоже на ручку Pilot Desk Pen.Он почти идентичен по внешнему виду и ощущениям, хотя перо немного отличается от Platinum и не имеет более щедрой подачи, поэтому я использую их с чернилами De Atramentis Document. Я предполагаю, что он может забиться угольными чернилами, но не пробовал.

Он бывает черного или красно-бордового цвета.

Обе ручки проработали безупречно несколько месяцев. Они недорогие, но немного хрупкие просто из-за их длинной сужающейся ручки, которая может сломаться, если их не переносить осторожно.

Некоторые предпочитают отрезать длинный хвост, чтобы прикрепить колпачок к концу. Мне больше нравится балансировка пера с длинным хвостом.

Очень приятно использовать с отзывчивым наконечником и плавным потоком чернил. Они имеют такую ​​же цену, что и ручка Carbon, хотя я определенно купил бы конвертер с этим, если вы хотите использовать водостойкие чернила.

(также доступно на сайте Jetpens.com)

Обновление 2019. Настольная ручка также доступна в магазине Sailor. Вот ссылка для Австралии.

Приведенные ниже эскизы были созданы с помощью ручки для пилотного стола черными чернилами De Atramentis.Это альбом для набросков Moleskine формата A4, и вы можете увидеть, насколько тонкие эти линии.

Набросок в цветочных и облачных куполах в Бэй Гарденс, Сингапур.

Перо Sailor Fude 40º

Перья Fude очень интересно использовать. Подобно тому, как вы предпочитаете заостренную кисть или кисть-кинжал, перо Fude и перо понравится тем, кому более тонкое перо понравится другим.Я предпочитаю заостренные кисти и тонкие перья, но мне также нравятся мелкие детали 🙂

Эти перья особенно полезны для написания китайских или японских иероглифов, эти ручки могут придать рисунку очень выразительные и креативные линии, поскольку толщину линии можно регулировать, изменяя угол наклона пера на странице.

Здесь показана модель Blue Sailor с пером 40º. Зеленая модель имеет перо 55º. Я всегда покупаю конвертер, хотя ручки, которые вы покупаете, могут поставляться с картриджем. Конвертер позволяет вам заполнить перо собственными чернилами, и вы можете выбрать, использовать ли вы водостойкие или водостойкие чернила, в зависимости от того, какие эффекты вам нужны.В качестве альтернативы вы можете использовать шприц и заправить картридж самостоятельно, но это может быть грязный процесс!

Здесь вы можете увидеть удивительный диапазон возможных значений ширины пера — от очень широкой до очень тонкой. Стоит попробовать обе модели, чтобы понять, какой угол наклона пера вам больше всего подходит.

Изучение ручки Sailor Fude с острием под углом 40 градусов.

Ручка Sailor Fude с наконечником 55 °

Это довольно длинные ручки, особенно с колпачками на конце.Они не изящны, но забавны в использовании, и многие художники делают с ними замечательные рисунки.

С водорастворимыми чернилами и водяной кистью они прекрасно подходят для быстрых набросков, особенно с коричневыми чернилами, хотя проверьте, какие цвета появляются, когда вы смачиваете коричневые чернила. Некоторые становятся очень красными / пурпурными или иначе странными!

Я использую чернила Monteverde Brown, когда мне нужна водорастворимая коричневая краска, которая не портится при стирке. Эти чернила поставляются в картриджах, которые подходят для ручки Lamy. Я не тестировал его на светостойкость, поэтому используйте его только в альбоме для рисования.

Ниже представлен Hero 7032 с пером примерно под тем же углом, что и у зеленого 55-градусного Sailor. Вы можете увидеть ряд линий, которые можно создать с помощью перья в стиле Fude. Я купил это в Straights Art в Сингапуре менее чем за 20 сингапурских долларов.

Ручка Hero

А здесь вы можете увидеть крупный план перьев — они выглядят так, будто их уронили!

Слева — Герой, затем Зеленый Моряк, затем Синий Моряк.

Parka создала отличное сравнение нескольких перьев Fude, которые вы можете просмотреть здесь. Если вы выполните поиск в его блоге, вы сможете найти больше обзоров огромного количества инструментов для рисования, включая ручки, кисти и акварели, а также сотни книг.

Перья Fude — Перья Hero, Sailor 55º и Sailor 40º

Обновление 2019 — для действительно большого фуд-перо ищите перо Duke 551 Confucious Fude. Многие рисовальщики любят эту ручку, хотя я бы не хотел ее иметь, поскольку она очень большая и довольно тяжелая.Вот ссылка на Amazon. Обновление

— Далее идет Sailor 1911 EF. Для моряка это очень хорошее перо — как уже упоминалось, японские перья EF супер-тонкие. Он немного прогибается, но очень хорош для прорисовки мелких деталей. Однако, поскольку это перо из 14-каратного золота, оно намного дороже, чем Carbon Pen или Desk Pen, показанные выше, хотя и создает аналогичную линию. Я использую его с конвертером либо с чернилами Sailor Nano, либо с чернилами De Atramentis Black Document. Я использую его для набросков, но также и для мелкого письма, особенно для маркировки цветовых таблиц!

Ручка Sailor 1911 с наконечником EF

Ручка Sailor 1911 — перо EF.

Здесь вы можете увидеть перо поближе.
Есть несколько интересных перьев, доступных от Sailor, в том числе King of Nibs, который предназначен для создания линий любой ширины в зависимости от того, как вы его держите, музыкальные перья и многие другие. На поиск типа пера, подходящего для ваших целей, может потребоваться время, но оно того стоит.

Перьевые ручки Pilot / Namiki Falcon / Elabo.

Последние на данный момент ручки — это гибкие ручки Namiki / Pilot Falcon, также называемые Elabo, доступные в версиях с полимерным или металлическим корпусом.Это более дорогой вариант — около 144 долларов США в Goulet Pens, так как у них перо из золота 14 карат, но это замечательное гибкое перо, которое с легкостью создаст толстые или тонкие линии. Доступны в вариантах Soft F, Soft M и Soft Broad, их приятно использовать, но, что интересно, настольные ручки, представленные выше, создают прекрасные линии. Модель черный / родиевый также доступна в Soft EF — я использую его для черных чернил.

Эти интересные кончики можно использовать для тонких линий, выразительных линий, а также перевернуть их для получения очень широких (хотя и беспорядочных) линий, поскольку всю плоскость кончика в форме клюва можно перетаскивать по странице.

Серые линии на этом эскизе были созданы с помощью сокола, а более глубокие тени были созданы перевернутым пером.

Скалы, нарисованные ручкой Pilot Falcon с моими смешанными серыми чернилами для документов.

Я использую модели Soft F для серого и коричневого цветов с чернилами для документов De Atramentis. Я смешиваю свой собственный серый цвет, смешивая в равных количествах коричневый и синий и добавляя несколько капель разбавителя. Доступны чернила для документов Fog Grey, но на самом деле это просто темно-синие, поэтому не стоит грустить.

Writing with the Falcon — Перо F в коричневом цвете документа, перо EF в черном цвете.

На YouTube есть великолепное видео, демонстрирующее эту ручку, хотя и с «модификацией Спенсера», которая делает перо более тонким и еще более гибким для письма. Это завораживает 🙂 Взгляните сюда. Я считаю, что Soft Fine прекрасно подходит для рисования и письма без модификации, но для письма Spencerian или Copperplate он был бы великолепен.Обожаю эти ручки. Как уже упоминалось, они также доступны с металлическим корпусом, хотя у меня смола, и мне нравится их легкость при рисовании. F легче писать и рисовать, хотя, конечно, EF лучше. Вверху слева — буква F, вверху справа — EF. Нет и модификации Спенсера, поскольку я купил их для рисования.

Перо пилота сокола вблизи и индивидуально — форма клюва интересна для перевернутых эффектов.

Шприц с тупой иглой — отличный вариант для наполнения перьевых ручек

Обновление: многие люди обнаруживают, что при заправке перьевой ручки с помощью конвертера баллон конвертера заполняется не полностью.Я решаю эту проблему, используя шприц с тупой иглой, чтобы долить чернила прямо в конвертер. (Они доступны на eBay, через Gouletpens, в аптеках и т. Д.) Это еще один инструмент, который можно носить с собой, но он также очень полезен для создания пользовательских смесей красок, поскольку легко получить точные пропорции используемых цветов, либо получить последние чернила из бутылки, либо перенести из одной бутылки в другую. Хотя шприц без тупой иглы был бы полезен, игла делает гораздо менее беспорядочным наполнение перьевых ручек, и ее стоит заполучить.

Бутылки Nalgene с широким горлышком

Я нахожу крошечные бутылочки Nalgene, изображенные слева и доступные в кемпинговых магазинах, отлично подходят для безопасного ношения чернил с собой. Я использую маленькие модели с широким горлышком 15 мл и 30 мл.

Чтобы увидеть еще несколько моих работ, выполненных пером и тушью, посетите мой веб-сайт и посмотрите вкладку с эскизами пленэра или посмотрите этот пост в блоге.

Обновление

— еще пара фаворитов, которые я добавил в свой блог — ручки Lamy Safari, Joy и Al-Star (у меня их много, и они заслужили отдельную публикацию) и TWSBI Diamond 580, о котором вы можете прочитать здесь.В моем посте о моих инструментах для рисования я также показываю несколько прекрасных ручек Pilot с поршневым наполнителем. Ручки TWSBI и Pilot Custom отлично подходят для рисования, поскольку они вмещают большие объемы чернил.

Здесь я написал пост чернилами для перьевых ручек.

Для получения дополнительной информации о ручках посетите веб-сайт Goulet Pens с прекрасными обзорами, сравнениями чернил и видео; Larrypost в Австралии, который в основном является интернет-магазином, специализирующимся на создании эскизов; Jetpens, специализирующиеся на японских ручках; Pen Chalet или местный магазин ручек 🙂 Есть японский веб-сайт, на котором вы также можете найти более широкий ассортимент японских ручек.

Вам также может понравиться программа Tina Epic Pen Search, которая состоит из 11 частей, что привело к покупке ручки с очень хорошо изученным опытом, первая из которых уже здесь — это замечательно! И отличный способ увидеть в действии целый ряд ручек. Также посмотрите многочисленные обзоры продуктов Parka на parkablogs.com

Наконец, я нашел это удобное руководство во время поиска в Google, но не знаю, откуда оно взялось. Я добавлю подтверждение, когда найду его. Я считаю, что это ручки для пилотов.

5 перьев для рисования сверху

Перо — скромный инструмент, но он обладает огромной силой, как говорится, «перо сильнее меча», и это действительно относится как к писателям, так и к иллюстраторам.Перо также часто является первым шагом в новом творческом проекте, когда дизайнер набрасывает свои первоначальные идеи.

В NOD мы писали о новомодных цифровых перьях и планшетах несколько месяцев назад, но художники по-прежнему используют настоящие ручки для своих проектов, поэтому важно также обсудить, какие ручки в реальной жизни используют художники и дизайнеры.

Маркеры для иллюстраций Prismacolor Premier

Различные перья подходят для разных техник рисования и проектов, поэтому важно использовать правильное перо для правильной цели.

Набор маркеров Prismacolor Illustration включает в себя ряд перьев (на самом деле они не являются маркерами) с различными наконечниками, которые предназначены для всех основных задач иллюстрации и упрощают точную настройку иллюстрации.

Причина, по которой это отличные ручки, заключается в том, что они удерживают чернила, не растекаясь через бумагу, и наносят ровную линию. Наконечник также очень прочный, поэтому прослужит долго.

Ручка Sakura Pigma Micron

Ручки Sakura Pigma Micron — мои фавориты по нескольким причинам, как практическим, так и несколько произвольным.Я пользуюсь ручками много лет, поэтому они вызывают у меня ностальгию, они считаются классической ручкой для художников. Цветочный логотип на ручках тоже довольно симпатичный.

Ручки Sakura предлагают широкий выбор перьев, таких как ручки Prismacolor, а также не растекаются по бумаге. Они отличаются тем, насколько они легкие, и это их ключевая положительная особенность — их просто использовать, когда вы хотите что-то быстро набросать. Ручки Sakura Pigma Pens не обеспечивают такой точности линий, как ручки Prismacolor.

Pentel Color Brush Pen

Кисть Pentel Color Brush Pen

Если вам нужно перо, которое выразительно и больше похоже на кисть, то Pentel Color Brush Pen — хороший выбор. Перо можно использовать для самых разных штрихов: от толстых и сильно расчесанных до очень тонких. Использование пера и визуальный эффект зависят от возможностей иллюстратора больше, чем некоторых других перьев, поэтому это может быть не лучшим выбором для тех, кто плохо знаком с рисованием.

Чернильные ручки Faber-Castell India

Ручка India Ink представляет собой современное обновление традиционной чернильной ручки в современном формате одноразовой ручки. India Ink — отличный выбор для рисованных иллюстраций из-за богатства и нюансов цвета, который они обеспечивают. Если вы создаете красочные рисованные иллюстрации, то это хороший набор ручек для ваших проектов.

Кисть для воды Pentel Arts Aquash

Если вы хотите работать с акварелью и создавать более светлые, более тонкие оттенки цвета в своих произведениях, тогда кисть Pentel Arts Aquash Water Brush — отличный выбор.У ручки есть три разных наконечника и клапан, который позволяет вам контролировать, сколько воды наносится на поверхность бумаги. Ручки Water Brush действительно упрощают процесс создания акварельных рисунков и отлично подходят для менее сложных иллюстративных проектов, таких как иконки или портретные работы.

Варианты перьев, представленные здесь, станут отличным началом для любого проекта иллюстрации.

7 способов найти время для рисования

Нам нравится рисовать, мы получаем удовольствие. Мы расслабляемся, заряжаемся энергией. Стресс отступает, иммунитет повышается. Развиваются центры мозга, которые отвечают за планирование, движения, эмоции, восприятие, ориентацию, зрение и память.

Рисование во взрослом возрасте — профилактика старости мозга.  Короче, рисовать интересно, радостно и полезно.

Но часто семейные и рабочие дела не дают рисовать. Просто не хватает времени. 

Пример из форума. Пишет Мария:

«… Получается только ходила и думала, вот сейчас закончу свои дела и сяду за карандаш или краски. Все планы только в мыслях. И все ссылаюсь на нехватку времени, вечернюю усталость и т.д…» 

Поэтому мы написали для вас:

7 способов найти время для рисования

1. «Начните, главное начните»

Правило:  5 минут в день. 

Рука тянется проверить новости в фейсбуке или вконтакте, почитать почту.

Вместо этого возьмите карандаш или ручку.

Порисуйте. 

Убить жука и нарисовать интерактом

Мы продолжаем наш совместный проект с сайтом «Биомолекула», который представляет самые важные новости из науки о жизни. Краткая версия у нас в журнале, полная — на biomolecula.ru

Мутагенная цепная реакция

Заголовок звучит как фраза из ранних «Черепашек ниндзя», правда? Помните, как там безобидных животных обливали жуткими фосфорическими жидкостями под страшным названием «мутаген», после чего их мастерство кунг-фу возрастало на порядки порядков?

В реальной генетике всё происходит несколько по-другому. Мутации возникают в геноме и передаются по наследству по достаточно сложным законам. В частности, чтобы сломать какой-то ген, нужно сломать сразу обе его копии, присутствующие на парных хромосомах. И наследование признаков, переданных от одного из родителей, происходит в соответствии с законами Менделя: в простейшем случае это расщепление в пропорции 3:1 в потомстве.

Но вот случилось страшное. Исследователи из Калифорнии изобрели способ «самокопирования» внесенных в геном мутаций, и в результате фрагмент, измененный в одной хромосоме, распространяется и на другую хромосому тоже. На практике это означает, что в потомстве не будет наблюдаться менделевское расщепление: все отпрыски будут иметь мутантный фенотип (ну, и генотип тоже). Это явление получило название «мутагенная цепная реакция» (МЦР). Основано всё это на недавно открытой, но уже порядком нашумевшей системе редактирования генома CRISPR/Cas9 (подробнее читайте в «Теме номера»).

Использование такого мощного инструмента может привести к изменению целых популяций живых организмов. Некоторые ученые (и, к слову, миллионы жителей тропиков) буквально мечтали об этом открытии, потому что оно позволит создать комаров, неспособных переносить малярию и лихорадку Денге. А там недалеко и до генной терапии.

Gantz V., Bier E. The mutagenic chain reaction: A method for converting heterozygous to homozygous mutations // Science. 2015. Vol. 348. P. 442–444;

Сортировка, секвенирование, штрихкодирование

Ещё недавно казалось чудом, что можно определить активность генов в какой-либо ткани, изучив количество синтезированной там матричной РНК (мРНК). Невероятным представлялось, что можно «прочитать» геном, отсеквенировав ДНК. Не верилось, что можно сортировать единичные клетки в зависимости от того, какие белки в них производятся (проточная цитометрия). Только этого мало.

В новой технологии, названной CytoSeq, все эти подходы соединены в общий комплекс: теперь можно определить активность всех генов одновременно в тысячах индивидуальных клеток, причем за один присест. В результате хитрой процедуры с применением наношариков, покрытых «лесом» специальных молекул РНК, каждая молекула мРНК, содержащаяся в индивидуальной клетке, оказывается помечена парой уникальных «штрихкодов»: характерным для каждой клетки и каждой молекулы мРНК. «Выуживание» всех мРНК, присоединившихся к шарикам, и последующее их секвенирование позволяет восстановить картину экспрессии генов в каждой отдельной клетке. Потрясающая точность!

В перспективе эта технология позволит выловить неполадки, сопровождающие различные заболевания, в том числе и раковые.

Fan H.C., Fu G.K., Fodor S.P. Combinatorial labeling of single cells for gene expression cytometry // Science. 2015. Vol. 347. No 1258367.

РНК-интерференция против колорадов

О ужас! Ученые создали не просто ГМО: теперь это трансгенная картошка, которая оказывается прицельно ядовитой для колорадских жуков. Было решено задействовать механизм РНК-интерференции, который выключает работу определенного гена при введении в клетку двухцепочечной РНК (дцРНК), комплементарной этому гену.

Идея уже не новая, но раньше такого сделать не получалось: в клетках растений такие дцРНК быстро расщепляются собственными системами РНК-интерференции, и жуку уже ничего не достается. Теперь же исследователи догадались, что ген этой дцРНК нужно вводить не в геном самой картошки, а в геном ее хлоропластов, в которых нет системы РНК-интерференции. «Оружие» сохраняется в неприкосновенности, пока жук не съест зеленую массу и не переварит хлоропласты. Кстати, пчел это не касается, потому что они не едят листья, а в цветках хлоропластов почти что нету.

В целом картина получается такая: в хлоропласты встраивают ген дцРНК → жук поедает ботву картошки → синтезированная дцРНК попадает в клетки жука → синтез цитоскелетного белка β-актина прекращается, что гибельно для насекомого. По крайней мере, в описанном эксперименте личинки, питавшиеся такой картошкой, погибали в течение пяти дней.

Zhang J. et al. Full crop protection from an insect pest by expression of long double-stranded RNAs in plastids // Science. 2015. Vol. 347. P. 991–994.

Надуть и разглядеть

Микроскоп — одно из самых революционных изобретений в биологии, но возможности его не безграничны. Принципиальным ограничением оптического прибора является дифракционный предел, не дающий разглядеть объекты более мелкие, чем половина длины волны света. Пытливые умы исследователей все-таки нашли способ усовершенствовать технику, используя флуоресцентные красители, — так родился метод микроскопии сверхвысокого разрешения, за который в 2014 году вручена Нобелевская премия по химии.

Однако можно зайти и с другого конца: изобретен способ модификации самого образца, позволяющий увеличить разрешение: объект… физически раздувается, подобно надувному шарику, путем фиксации в специальном полиэлектролитном геле. Насыщением такого «нагеленного» образца простой водой можно добиться того, что всё физически раздуется раз в пять, что, собственно, эквивалентно увеличению разрешения. Методика называется «экспансионная микроскопия».

Chen F. et al. Expansion microscopy // Science. 2015. Vol. 347. P. 543–548.

Интерактомы ваших болезней

Биологи любят слова, которые кончаются на «-омика»: геномика, протеомика, метаболомика, интерактомика. Последний термин означает изучение взаимодействий между различными белковыми молекулами. Представляют сеть таких взаимодействий обычно в форме графа, и по изменению этого графа, сопровождающего патологические состояния, можно составить молекулярные портреты заболеваний.

Пока что мы не знаем полного интерактома даже здорового организма, не говоря уже об особенностях разных заболеваний, но, тем не менее, имеющуюся информацию можно обобщать в виде так называемых модулей заболеваний, включающих систему взаимодействующих белковых молекул.

Даже из неполной карты интерактома, доступной на данный момент, можно извлечь полезную информацию о связях между болезнями. Модули заболеваний на карте интерактома могут располагаться на разном удалении друг от друга и даже перекрываться. Расстояние между кластерами отражает сходство симптомов болезней, а также вероятность того, что обе болезни разовьются у одного человека. Такие связи в перспективе помогут установить механизмы развития менее изученных заболеваний на основе данных о более изученных.

Sharma A. et al. Uncovering disease-disease relationships through the human interactome // Science. 2015. Vol. 347. No 1257601.

«Биомолекула» (biomolecula.ru) — научно-популярный сайт о современной биологии для тех, кому хочется быть в курсе всех деталей. Автор этого дайджеста — Антон Чугунов, администратор и сооснователь сайта, старший научный сотрудник Института биоорганической химии РАН. «Биомолекула» ежегодно проводит конкурсы научно-популярных статей «био/мол/текст». Старт конкурса 2015 года — в июле!

Опубликовано в журнале «Кот Шрёдингера» №6 (8) за июнь 2015 г.

Как нарисовать жука скарабея поэтапно

Символ жука скарабея используется в настоящее время, как изящное украшение, придающее обладателю таинственности и загадочности.

Выбирая украшения для себя, одежды или жилья, не многие задумываются о том, что означает данное насекомое в сверхъестественном и культурологическом контексте.

Если знать скрытые особенности древнего символа, то можно активно пользоваться ими во благо семьи, бизнеса, личностных отношений.

Фото египетского жука скарабея и значение талисмана

Египет – это страна тайн и загадок, которая внесла в культурологию огромную лепту, касающуюся божеств и верований.

У египтян в почете многие животные и насекомые, которым приписывают сверхъестественную силу.

Очень часто в гробницах фараонов, древних иероглифах встречается такой символ как жук скарабей.

В виде причудливого жука изготовляли всевозможные украшения, украшали одежду его изображением.

Копируя египтян, многие производители в разных сферах используют такой же маркетинговый принцип относительно насекомого.

На любом фото, где изображен скарабей, можно заметить, что жук имеет своеобразный внешний вид.

Но покупая украшение или предмет декора для жилища мало кто интересуется, какое значение носит такое приобретение, как отобразится на жизни человека.

Кроме сверхъестественных способностей, насекомое обладает вполне обычными характеристиками и особенностями.

Наука полностью изучила данное насекомое и может дать ответ практически на любой вопрос относительно предпочтений, питания и жизни.

Некоторые сведения относительно жуков скарабеев:

Хитиновые покровы панциря защищают насекомое от повреждений и жаркого солнца.

Чем питается скарабей интересует многих, так как из фильмов про мумии известно, что данные насекомые людоеды. Это вымысел.

Насекомое питается навозом лошадей и другого крупного скота. Это возможно потому что скарабеи обладают длинным кишечником.

Живут насекомые данного вида на многих территориях Европы, Азии и Африки вблизи жилищ или ферм

Картина В холодных тонах — Натюрморт

Картина В холодных тонах — Натюрморт — Труханский Виктор (акрил, гуашь)

Другие картины этого художника

Product available with different options

Доступна

Доступна

Доступна

Доступна

Доступна

Product available with different options

Доступна

Доступна

Доступна

Доступна

Product available with different options

iqitcookielaw — module, put here your own cookie law text

Принять

Сочетание цветов в интерьере кухни (45 фото)

Сочетание цветов в интерьере кухни является важным инструментом для создания грамотного и гармоничного пространства. Благодаря цвету, мы можем визуально изменить площадь и геометрическую форму, придать настроение и неповторимый стиль.

В дизайне не существует «правильных» и «неправильных» цветов, ведь каждый цвет имеет свои особенности восприятия и может создать требуемый эффект. Принято считать, что успокаивают, расслабляют и снижают аппетит холодные оттенки, теплые же цвета, наоборот, повышают аппетит и заряжают энергией.

Базовые правила сочетания цветов

Для создания гармоничного интерьера, необходимо помнить:

1. Светлые цвета всегда расширяют пространство, а темные – уменьшают и скрадывают его. Поэтому для интерьера маленькой кухни желательно выбирать светлые пастельные тона, разбавить которые можно яркими деталями. Просторная комната будет казаться уютнее и теплее, если использовать темный цвет с яркими оттенками в дизайне интерьера, а сам гарнитур выбрать двухцветным.

2. Интерьер кухни бывает черно-белым (ахроматическим) или цветным (хроматическим). Цветные подразделяются на одноцветные (монохромные) и многоцветные. Многоцветные в свою очередь делятся на аналоговые, контрастные и триадные. Выбирая цвета для многоцветной кухни, следует руководствоваться правилами цветового круга.

Рекомендую посмотреть, какие цвета в тренде в 2020 году

Существуют следующие базовые правила сочетания цветов:

1. Все цвета сочетаются между собой следующим образом:

• черный и белый цвета сочетаются практически со всеми цветами
• бежевый – с белым, коричневым и голубым
• серый – базовый цвет, сочетается с красным, синим, фиолетовым
• розовый – с серым, белым, коричневым, бирюзовым
• красный – с синим, зеленым, желтым и серым
• коричневый – с зеленым, бежевым, голубым
• оранжевый и желтый – с синим, фиолетовым, лиловым
• зеленый – с желтым, бежевым и светло-коричневым
• синий – с зеленым, красным, желтым

Самым светлым на кухне должен быть потолок, а самым темным – пол.

В многоцветном помещении можно сочетать не более пяти оттенков в дизайне помещения и не более двух в гарнитуре.

Если комната выполнена в одном цвете, цвет  гарнитура должен быть на несколько тонов темнее стен. Цвет пола и потолка также должны различаться. Например, пол темно-коричневый, стены светло-бежевые, гарнитур коричневый или цвета бронзы, потолок, соответственно, белый.

Только один цвет в дизайне может доминировать. Если дизайн выполнен в ярких тонах, гарнитур должен быть более спокойным, и наоборот. Например, если стены ярко желтые, то цвет мебели должен быть спокойным синим, и наоборот, если гарнитур глянцевый красный, цвет стен должен быть более спокойного зеленого или серого цвета.

Самыми яркими должны быть декоративные элементы, на которые делается акцент. Это могут быть картины, шторы, чехлы и подушечки на стулья, скатерть. Цвета столешниц и фартука всегда должны контрастировать с цветом мебели. Например, если гарнитур синий, столешницу и фартук лучше сделать серебристыми, но никак не синими. На красной кухне хорошо смотрятся белые столешницы.

Матовые поверхности приглушают цвета, а глянцевые – делают их насыщеннее и глубже.

Что такое цветовой круг и зачем он нужен?

Все цвета, которые нас окружают, дизайнеры собрали в цветовой круг, состоящий из основных, дополнительных и вспомогательных цветов. С помощью цветового круга можно подобрать цвета, которые гармонируют друг с другом, дополняют или играют на контрасте.

Цветовой круг
В центре цветового круга находится треугольник, в вершинах которого расположены основные цвета: желтый, синий и красный. На ребрах треугольника – дополнительные цвета, полученные в результате смешивания основных: фиолетовый, оранжевый и зеленый. Затем идут шесть вспомогательных цветов и шесть родственно-контрастных.

Применение цветового круга:

• Основные цвета, расположенные в вершинах треугольника, всегда сочетаются между собой. Гармоничным будет и то сочетание цветов, которое получается при вращении треугольника в круге.
• Цвета, расположенные в круге друг напротив друга прекрасно сочетаются между собой.
• Нейтральные цвета гармонируют со всеми цветами спектра.
• Два родственно-контрастных цвета можно разбавить более светлыми или темными, близкими по тону.

Цветные (хроматические) кухни

Цветные или хроматические кухни – это комнаты, оформленные с использованием одного или нескольких цветов. Комнаты, дизайн которых выполнен одном цвете, — монохромные. В зависимости от количества используемых цветов и их расположения в цветовом круге, цветные кухни делятся на: трехцветные (триады), контрастные и аналоговые.

Одноцветная (монохромная)

Оформление помещения в одном цвете дело непростое, ведь кроме основного, базового цвета, которым может выступить любой цвет, необходимо использовать и его оттенки. При этом, чем больше оттенков используется, тем интереснее получается интерьер. В оформлении монохромного интерьера допустимо разбавлять основной цвет белым. В последнее время все чаще дизайнеры вместо белого цвета используют серебристый. Любовь к металлику обусловлена его нейтральностью и сочетаемостью со многими цветами, к тому же серый цвет очень практичный и не маркий.

Чтобы монохромная кухня не вышла скучной, следует помнить:

1. Для оформления тоит выбрать более трех оттенков, один из которых и будет доминировать.
2. При помощи оттенков базового цвета следует разделить комнату на зоны (зонировать), благодаря чему можно подкорректировать планировку.
3. Использование материалов одного цвета, но различных фактур, позволяет добавить в интерьер монохромного помещения нотку разнообразности.
4. Оживить монохромность способны контрастные акценты, главное при этом, не переборщить.

Одноцветная фиолетовая кухня
Одноцветная кухня в зеленых тонах
Одноцветная бирюзовая кухня
Одноцветная бежевая кухня

Трехцветная

Классическим примером триады является сочетание красного, желтого и голубого цветов.

Трехцветные кухни или триады – это комнаты, в оформлении которых используются три цвета, расположенные в цветовом круге на одинаковом расстоянии друг от друга. Доминирующим при этом может быть только один цвет, остальные используются для придания акцента.

Триады могут быть оформлены с использованием следующих цветов:

• красный-желтый-голубой
• фиолетовый – оранжевый – зеленый
• синий-желтый-красный
• персиковый – салатовый – сиреневый
• розовый – лимонный – голубой

Контрастная

Использование контрастных цветов в интерьере требует предельной аккуратности, ведь используя цвета, противоположные по спектру, можно сделать кухню слишком агрессивной или вычурной. При этом один цвет выбирается основным, а контрастный ему цвет должен его уравновесить. Чем глубже и ярче основной цвет, тем более активной окажется комната, и наоборот, чем светлее и бледнее основной цвет, тем спокойнее будет комната.

Контрастная кухня в настоящее время находится на пике популярности, однако с течением времени может не только надоесть, но и начать раздражать. Чтобы этого избежать, лучше всего выбрать пол и мебель более спокойных цветов, а на контрасте подобрать цвет обоев или штор.

При этом следует соблюдать правило субординации: за точку отсчета принимается цвет мебели, пол делается темнее, а потолок – светлее.

Наибольшей популярностью пользуются помещения, дизайн которых выполнен в следующих контрастных цветах:

• синий+оранжевый
• фиолетовый+желтый
• голубой+персиковый
• салатовый+розовый
• сиреневый+зеленый
• бежевый+темно-коричневый
• красный+серый

Сочетание любого яркого цвета с черным или белым также является контрастным.

Аналоговая

Аналоговая кухня – это комната, дизайн которой выполнен в цветах, расположенных рядом на цветовом круге. Это не оттенки одного цвета, а совершенно разные цвета, например, желтый, оранжевый и красный или зеленый, желтый и салатовый.

В оформлении аналогового дизайна можно использовать более двух цветов, однако доминировать должен всего один. Например, допустимо оформление интерьера с использованием зеленого, голубого, оранжевого и желтого цветов, с преобладанием основного цвета (желтого либо зеленого).

В дизайне аналоговой кухни необходимо использовать смежные цвета одинаковой яркости и насыщенности.

Классическая деревянная кухня
Оранжево-коричневая кухня
Творческая кухня-мастерская
В мягких тонах

Черно-белая (ахроматическая) кухня

Поскольку черный и белый цвета как таковыми цветами не являются, комнаты, оформленные в черно-белой гамме, принято считать ахроматическими. Как известно, черно-белые цвета – это популярный вариант оформления интерьера в скандинавском стиле, минимализме или кухни стиле хай-тек. Классическим примером ахроматического интерьера является белый.

Цвета, характерные для дизайна черно-белой кухни:

• белый и черный
• металлик (черный или серебристый) и белый
• белый с вкраплениями оливкового, коричневого или терракотового
• белый и бежевый

При оформлении ахроматического интерьера, дизайнеры придают большое значение освещению. Так, подчеркнуть цвет белой мебели можно с помощью цветной подсветки, на кухне с использованием цвета серебра лучше использовать холодный белый свет, кроме того, при помощи света можно подчеркнуть фактуру и цвет мебели.

Что советует фен-шуй?

Цвет по фен шуй имеет огромное значение. Так, от использования цвета «огня» (все оттенки красного, розового и оранжевого)  здесь  желательно отказаться, ведь это провоцирует ссоры и споры. Не стоит использовать и темно-синий цвет.

Поскольку кухня объединяет в себе элементы Воды и Огня, в цветовом оформлении ее следует отдать предпочтение холодным светлым цветам (голубому, белому, салатовому). В целом же, лучший выбор цвета по фен шуй – это белый, ведь он уравновешивает огонь и воду. Способствует этому равновесию также посуда и мойка из нержавеющей стали.

Благоприятным для оформления интерьера по фен шуй является желтый цвет, ведь он способствует перемещению положительной энергии. Гарнитур желтого цвета будет радовать глаз, подобно маленькому солнышку.

Разделив комнату на зоны относительно сторон света, при помощи цвета их можно активизировать. Так, красный цвет в южной зоне будет способствовать карьерному росту, черный цвет в северной зоне – духовному развитию.

Вкратце про каждый цвет

Выбирать цвет для интерьера следует исходя из личных предпочтений и пожеланий домочадцев. При этом следует помнить, что у каждого цвета есть свои характерные черты, влияющие на наше восприятие.

Красный

Традиционно, красный цвет ассоциируется со страстью, энергией, жизнью, кроме того, красный цвет  возбуждает аппетит и улучшает переваривание пищи.

Не зря же во многих кафе и столовых в декоре встречается красный цвет в сочетании с оранжевым или желтым.

Если же набор веса не входит в Ваши планы, красный цвет — не Ваш вариант.

Насыщенный красный цвет визуально уменьшает комнату, поэтому в маленьких помещениях лучше использовать приглушенные тона красного в сочетании с мягкими холодными оттенками.

В целом, кухни с красными гарнитурами чем-то напоминает японский дизайн, ведь для японцев красный – это цвет свадьбы, радости и счастья.

Для китайского стиля характерно сочетание красного с белым или черным, придающее помещению гармонию и стиль.

С помощью красного можно выделить какой-либо декоративный элемент или предмет интерьера, несущий ощущение праздника и пробуждающий положительные эмоции.

Шахматный пол
Серый пол
Красная матовая кухня
Красно-коричневая кухня

Зеленый

Зеленый цвет – это цвет умиротворенности, гармонии, единения с природой. Более жизнерадостной кухню делает сочетание зеленого цвета с желтым.

Возможно, кому-то зеленый интерьер покажется холодным, однако ощущение спокойствия и позитива гарантировано на все 100. Сочетание синего и зеленого цветов положительно действует на уставшие глаза, расслабляет и усыпляет, поэтому такая цветовая гамма более уместна в спальне, нежели здесь.

Роскошно смотрится интерьер, дизайн которого выполнен в темно-зеленом цвете в сочетании с позолотой.

Салатовая матовая
Темно-зеленая матовая
Ярко-зеленая
Все тона зеленого

Синий

Синий цвет дарит ощущение равновесия, успокаивает, наполняет комнату прохладой и визуально расширяет ее.

Насыщенный синий цвет подавляет аппетит, подходит людям самоотверженным, настойчивым, одухотворенным.

Если окна выходят на юг, сделать кухню прохладнее позволит использование в дизайне сине-голубых цветов.

Можно разбавить холодный синий цвет белым, зеленым или красным, придав помещению больше уюта и тепла.

Бирюзовая кухня с белыми стенами
Бирюзовый цвет с паркетом
Темно-синий с серым
Ярко-синий с шахматным полом

Фиолетовый

Фиолетовый цвет получается при смешивании синего с красным и объединяет в себе их лучшие свойства. Фиолетовый цвет – это цвет мудрости, вдохновения, абстрагирования от проблем.

Наиболее часто в оформлении интерьера применяется светло-фиолетовый цвет.

Сочетание в гарнитуре фиолетового цвета с синим подчеркнет индивидуальность Вашего интерьера.

Фиолетово-розовая
Глянцевая фиолетовая с цветами
Глянцевая фиолетовая кухня с белым

Глянцевая фиолетовая

Оранжевый

Оранжевый цвет – тонизирует, поднимает настроение, улучшает аппетит и пищеварение, омолаживает, раскрепощает. Во многом воздействие оранжевого напоминает свойства красного цвета, но в более мягком выражении. Мягкие оттенки оранжевого способствуют возникновению доверия и налаживанию теплых отношений между людьми, являются символом свободы и справедливости.

Обустройство оранжевой кухни – это залог прекрасного настроения, хорошего аппетита и внутренней гармонии.

Если окна выходят на север и комната кажется холодной и мрачной, оживить ее и наполнить теплом поможет оранжевый цвет.

Оранжевая кухня, коричневые фасады, светлая плитка на полуМатовая оранжевая кухня с серым плиточным полом

Белый

Белый цвет – это цвет чистоты, непорочности, покоя. На классической белой кухне хочется творить, отрешившись от всех забот и волнений. Кому-то она покажется скучной, стерильной, а кому-то – идеальным решением, ведь белый цвет не только избавляет от негатива, но и настраивает на добрый лад, является цветом мира и гармонии.

Белый цвет сочетается практически со всеми цветами спектра, подходит для оформления, как маленького помещения, так и просторной кухни-столовой.

Белая кухня с деревянными столешницамиБелая кухня с черными столешницами

БАГЕТ И ПАСПАРТУ. КАК ОФОРМИТЬ КАРТИНУ? — Художник Иван Крутояров

     Слово «багет» произошло от французского «baguette», что означает «палка, рейка». Багет подразделяют на несколько видов, в зависимости от материала изготовления, формы профиля и особенностей отделки поверхности.      Традиционным  материалом для изготовления багета является дерево. Самые дорогие, долговечные и тяжелые рамы для картин делают из твердых пород дерева: дуба, ясеня, груши, вишни.
     Клееные бруски из сосны и ели используются для изготовления более легкого и дешевого  багета. В рамы из деревянного багета обычно оформляют оригиналы живописи в постоянных экспозициях музеев и в частных интерьерах. 

    В настоящее время все большую популярность приобретают недорогие, легкие, влагостойкие рамы из современного пластикового багета, не уступающие по внешнему виду деревянным. Существенный недостаток такого багета — хрупкость материала. Часто рама упавшей картины, выполненной из такого багета, разлетается на мелкие осколки и не подлежит дальнейшему  ремонту. Пластиковый багет обычно используется для оформления недорогой живописи, принтов, а также художниками для демонстрации картин на выставках. Их легко перевозить, удобно монтировать экспозиции. Такие рамы приемлемы по цене, как сменная «одежда» картины.  

      Еще одним современным материалом для производства багета является алюминий. Прочные рамки со стеклом из узкого алюминиевого профиля со множеством вариантов обработки его поверхности получили широкую популярность для оформления графики, фотографий, иллюстраций, плакатов.     
  

ОСНОВНЫЕ  ФОРМЫ  ПРОФИЛЯ  БАГЕТА

     Классический профиль. У багета такой формы самая высокая точка рельефа смещена к внешнему от картины краю. Перепад высот довольно заметен. Этот профиль усиливает эффект перспективы, как бы приглашая взгляд зрителя в открытое окно, создавая эффект «внутреннего объема». Такой багет хорошо подходит для оформления картин в традиционных художественных стилях. ==>

    
<== Обратный профиль. В противоположность классическому, толщина профиля багета растет от внешнего края к внутреннему  (к картине), подавая изображение к зрителю. Создается эффект «внешнего» объема, что делает его особенно подходящим для оформления современных декоративных работ.

Составной профиль. Такие универсальные модели багета используются для увеличения ширины рамы. В результате сочетания внешнего обрамления из багета обратного профиля и внутренней вставки из классического профиля получается широкая классическая рама. ==>

<== Плоский профиль. Простейший в исполнении, на котором перепад высот незначителен и рельеф не выражен. Форма плоского профиля лаконична, поэтому с помощью плоского багета рекомендуется оформлять современные по стилю и технике картины. 


Разновидность плоского профиля — форма «коробочка». Высота такого багета значительно больше ширины. Этот багет обычно используют для оформления картин большого формата. ==> <== Разновидность плоского профиля — слипы. Используется в качестве внутренней вставки для увеличения ширины рамы, изготовленной из обычного классического профиля.  Кабинетный профиль. Еще одна разновидность плоского багета с выступающими декоративными деталями по внешнему и внутреннему краям. Универсальная, удобная для транспортировки форма профиля багета, широко применяемая при оформлении живописи. ==>


ПАСПАРТУ    Паспарту (французский — passe-partout) — специальный прием оформления  картин под стекло с целью защиты от внешних факторов. Для этого применяют цветной картон большего формата, чем картина, в котором вырезается «окно» для изображения. Картон за счет своей толщины предохраняет картину от соприкосновения со стеклом и выполняет декоративную функцию. Для внешней рамы обычно используют неширокий и простой по декору багет. 
    Картон в своей массе бывает однотонным (цвет лицевой стороны и среза одинаковы) и цветным (срез отличается по цвету от верхнего слоя), разнообразным по фактуре или покрытию: лен, бархат, шелк, декоративные пленки. Такое разнообразие делают паспарту главным приемом оформления небольших живописных работ на бумаге и картоне, графики, вышивки, фотографии и т.д.. 

     Итак, какой багет или паспарту выбрать? Вот некоторые основные рекомендации по оформлению  живописи и графики. 

ПРАВИЛА  ВЫБОРА  БАГЕТА

   1. Багет и картина должны гармонично дополнять друг-друга. Рама подбирается к картине, а не к интерьеру. Настоящие  произведения искусства имеют определенную художественную ценность и энергетику, живут долгое время своей жизнью, независимо от окружающих их стен. Рамы для иллюстраций, плакатов, открыток имеет смысл выбирать в  соответствии со стилем интерьера. 
     2. Багет должен сочетаться с картиной по цветовой гамме. Картины теплого тона оформляются в багет теплых оттенков, картины в холодных тонах — в багет холодных оттенков. Цвет багета должен быть на пол тона темнее или светлее от основного цвета в картине, или совпадать с каким-то второстепенным цветом изображения. Рамы цвета натурального дерева или темной бронзы подходят, практически, к любой живописи. 
     3. Стиль, орнамент или фактура багета должны повторять стилистику картины. Изящным линиям графики подойдут строгие рамы без сложного декора. Современная пастозная живопись будет лучше смотреться в модерновых рамах. Реализм — в классических. Авангардные работы  — в современных глянцевых. 
     4. Ширина багета пропорциональна размерам картины. Но из этого правила есть исключения. Иногда большие декоративные полотна специально оформляют узким багетом, подавая изображение к зрителю и акцентируя его внимание на плоскости работы. Для небольших картин используют противоположный эффектный прием, помещая их в широкий багет так, чтобы площадь рамы была больше площади картины. Таким образом  подчеркивают ценность или оригинальность работы, фокусируя взгляд зрителя в центре.
     5. Нельзя забывать о технических особенностях профиля багета. Картины на толстых подрамниках могут значительно выдаваться с внутренней стороны из «четверного» углубления в раме.   В этом случае на стене подрамник может оказаться слишком заметным при обзоре сбоку. Следует также учитывать глубину профиля багета и освещение картины, так как при боковом свете глубокие рамы отбрасывают значительные тени на изображение.

ПРАВИЛА  ВЫБОРА  ПАСПАРТУ

   1. Цвет паспарту  подбирается на пол тона темнее или светлее преобладающего цвета изображения. Темные паспарту «отодвинут» картину вглубь, светлые «выдвинут» вперед и заставят картину «светиться».  
     2. Формат паспарту выбирается пропорционально размеру картины. При определении размера паспарту за основу берут величину меньшей стороны картины. Боковые поля делают равными и размером от 1/3 до 1/2 узкой стороны изображения. Верхнее поле делают примерно такого же размера, что и боковые. Нижнее поле — несколько больше по причине смещения оптического центра изображения вверх. Схема классического расчета ширины нижнего поля паспарту приведена на рисунках: где А=В=1/3 меньшей стороны картины, через точку О проходит нижняя граница «окна» для изображения. Существуют также следующие рекомендации: для вертикальных изображений верхнее поле должно быть немного больше боковых; для горизонтальных изображений верхнее поле меньше боковых; для квадратных изображений верхнее и боковые поля равны.   Увеличение размера полей паспарту уместно при использовании рам из широкого багета, а также в особых случаях, подчеркивающих индивидуальные особенности картины.
      3. Цвет рамы должен сочетаться, но не сливаться с цветом паспарту. Часто для придания изображению дополнительного объема обрез паспарту оформляют специальными узкими декоративными накладками (слипами), повторяющими отделку рамы.
     
     В заключение остается добавить следующее. Все правила придумываются для того, чтобы из них делать исключения. Чем лучше работа художника, тем больше она имеет оснований быть оформленной ВОПРЕКИ требованиям багетных канонов, подчеркивая индивидуальность картины. Во многих музеях мира можно видеть живопись импрессионистов, прекрасно себя чувствующую в широких классических рамах. 
   
     Пример интересного решения оформления картин  — подготовка выставки живописи Ивана КРУТОЯРОВА в Совете Европы. Экспозиция представлялась на больших объемных демонстрационных дисплеях-паспарту из пенокартона, которые одновременно являлись транспортной упаковкой работ. Одинаковые формат и цвет дисплеев, их плотная развеска образовали единое акцентированное выставочное пространство, не зависящее от окружающего интерьера. Черный цвет, матовая поверхность и глубина дисплеев создали контраст и дополнительный эффект объема изображений, что заставило «светиться» на черном фоне даже работы в темных тонах. Широкое нижнее поле дисплеев было использовано для маркировки картин. Немаловажный фактор, что одинаковый формат дисплеев, их малый вес и особенности материала позволили предельно просто решить проблему сохранности работ (в том числе на стекле) при транспортировке из Москвы в Страсбург.  


     В мастерской Ивана КРУТОЯРОВА Вы можете оформить картины в деревянный багет производства Италии, Испании, России. 

Материалы по теме:

рекомендации психологов для полноценного отдыха

Цвета и оттенки в интерьере спальни, которые положительно влияют на сон, дарят бодрость и отличное самочувствие, а также те, которых лучше избегать.

Цвет в спальне

Для комфортного сна и полноценного отдыха очень важно правильно обустроить спальню. Не секрет, что цвет окружающего пространства оказывает значительное влияние на наше настроение, здоровье и психологический комфорт. Если речь идет о спальне, то из-за неправильно подобранного цвета стен и мебели может нарушиться сон, ухудшиться самочувствие, понизиться работоспособность и даже развиться депрессия. Поэтому при оформлении такого важного помещения, как спальня, имеет смысл прислушаться к рекомендациям психологов, чтобы обеспечить себе здоровый сон, душевный комфорт, бодрость и хорошее настроение.

С давних времен классическим цветовым решением для спальни считаются пастельные тона. Это обусловлено расслабляющим и умиротворяющим действием, которое они оказывают на нашу психику. Если сочные, яркие оттенки активизируют и напрягают внимание, то нежная пастельная гамма, наоборот, успокаивает, настраивает на отдых, снимает стресс и возбуждение. Практически для каждого цвета можно найти нежный приглушенный пастельный оттенок и оформить спальню в любимой цветовой гамме, которая всегда радует и вызывает приятные эмоции.

Если в вашей жизни не хватает уверенности и стабильности, психологи советуют оформить спальню в респектабельном классическом стиле, который изо дня в день будет давать соответствующий настрой и поможет добиться больших успехов. Отличным цветовым решением для такой спальни может стать проверенное временем беспроигрышное сочетание цвета слоновой кости, молочного или бежевого с различными оттенками серого, кофейного и коричневого.

В спальне, окна которой выходят на солнечную сторону, часто бывает слишком жарко и не хватает воздуха. Нежные оттенки холодных тонов помогут создать ощущение прохлады, свежести и простора. Это очень важно для хорошего сна, потому что в жаркой, душной комнате невозможно полноценно расслабиться и отдохнуть. Светлые оттенки голубого, лавандового, сиреневого, фисташкового и цвета морской волны в сочетании с белым, кремовым, светло-бежевым или серебристо-серым помогут зрительно увеличить пространство и создать интересный по дизайну и восхитительно свежий, воздушный интерьер.

В том случае, если в спальне слишком холодно или мало света, на помощь придут теплые тона. Причем для слишком темных или маленьких помещений лучше выбрать максимально бледные, нежные оттенки. А в светлых и просторных комнатах можно использовать более насыщенные, но все же не слишком яркие цвета. Нежные оттенки бежевого, желтого, золотистого, персикового, терракотового и розового цвета подарят ощущение тепла и уюта.

Что касается выбора белого цвета для спальни, здесь мнения психологов расходятся: некоторые считают его слишком холодным, безрадостным и даже вызывающим неприятные ассоциации с больницей. Но в большинстве источников белый интерьер все же приемлем, особенно если внести в него приятные цветовые акценты и разнообразить дизайн оригинальным декором.

Современная психология считает фиолетовый цвет спальни неблагоприятным, вызывающим уныние и депрессивные мысли. То же касается и слишком темных интерьеров (темно-коричневого, черного и т.д.). Переизбыток мрачных тонов в спальне угнетает, вызывает стресс и чувство тревоги. Например, модные сейчас темно-коричневые стены – не самый лучший выбор, особенно если в таком помещении придется не только спать, но и проводить какую-то часть времени в течения дня, например, за работой на компьютере, чтением или просмотром телевизора.

Цветовое решение интерьера в слишком ярких, насыщенных тонах тоже нежелательно для спальни из-за излишне агрессивного, будоражащего воздействия на психику. В таком помещении не получится расслабиться, забыть о проблемах и хорошо выспаться; спальня потеряет свою главную функцию – места для отдыха и восстановления сил. Если вы очень любите яркие цвета и непременно хотите видеть их в спальне, можно умеренно использовать текстиль или отдельные небольшие элементы интерьера и декора в качестве ярких цветовых акцентов.

 

Читайте также:

спальня, цвет, психология

Каталог багета » Страница 7 » Галерея Игоря Гончарова

Что такое багет?

Багет для картины – это планка, сделанная из дерева, пластика или алюминия, которая используется для производства рамок для оформления картин, зеркал, фотографий, документов и прочих изображений. Другими словами, это предмет интерьера, с помощью которого оформляют плоские художественные произведения.

Выбор багета для картин очень важен – он придает работе законченность, гармоничность и подчеркивает красоту того, что на ней изображено. Сколько раз мы любовались не только картиной, но и ее красивой рамой! Все вместе – картина и рама, создают целостный образ, практически любая картина, будучи обрамленной, выглядит лучше.

Но бывает также, что более высокую ценность имеет не картина, а именно рама, в которую она окантована. Особенно в отношении зеркал крайне важна рама, в которую они помещены. Поместив на стену зеркало в оригинальном обрамлении, можно создать очень выразительный акцент, придающий новое звучание всему интерьеру помещения.

В России история багета связана с развитием национального искусства резьбы по дереву, которое нашло самое широкое применение в изготовлении окладов икон. Но особенно славилась Русь своими резными наличниками для окон.
Существует несколько видов профиля багета: классический, плоский, обратный, коробочка.

СОВЕТЫ ПО ОФОРМЛЕНИЮ КАРТИН:
1. Рама и картина должны взаимно дополнять друг друга и не должны соперничать между собой.
2. Важно помнить, что при оформлении всегда доминирует картина, а раме отводится лишь роль связующего звена между картиной и интерьером.
3. Багет должен сочетаться с картиной по цветовой гамме. Картины теплого тона оформляются в багет теплых оттенков, а холодного тона — в багет холодных оттенков.
4. Цвет багета должен быть на пол тона темнее или светлее от преобладающего (основного) цвета картины, или совпадать с неосновным цветом картины.
5. Если на картине преобладают простые линии, то и рама должна быть достаточно простой.
6. Очень красиво, когда орнамент или фактура багета дополняют или повторяют изображенный на картине мотив.
7. Важно не забывать о стиле картины — авангардную живопись не оформляют в широкий классический багет с лепниной, и картину, написанную в голландской школе живописи, не оформляют в узкую, цветную, глянцевую, современную раму.
8. Учитывайте глубину багета — если вы не хотите, чтобы был виден подрамник, на который натянута картина, то необходимо выбрать багет с глубиной от 1,5 см.
9. Не бойтесь экспериментировать, используйте составную раму из двух и более разных профилей багета.
10. Все багетные профили в составной раме должны быть разной ширины!
11. Если у картины кривой подрамник, то попросите в багетной мастерской перетянуть картину на новый подрамник.

Пабло Пикассо: картины и биография

   Художник Пабло Пикассо родился в Испании в семье искусствоведа Хосе Руиса в 1881 году. Хосе Руис увлекался живописью, но как только понял, что в семье растет гений, отдал кисти и краски юному Пабло и стал его первым учителем. В 13 лет Пикассо поступил в Барселонскую академию художеств, затем — в академию «Сан-Фернандо» в Мадриде.

   После учебы Пабло Пикассо переезжает в Париж. Именно во Франции испанский художник написал свои лучшие работы. Творческая биография Пабло Пикассо разделяется на несколько этапов.

   Голубой период. Картины этого периода выполнены, в основном, в холодных сине-зеленых тонах. Герои — старики, бедные матери и дети. Сам художник в это время беден и несчастен.

   Розовый период. Картины становятся более жизнерадостными, в них преобладают розовые и оранжевые тона. В этом период в жизни Пабло Пикассо появляется Фернанда Оливье — возлюбленная и муза.

   Африканский период. Отход от изображения конкретного человека, появляются африканские мотивы.

   Кубизм. Предметы, изображенные на картинах, как бы построены из кубиков. Искусствоведы не приняли кубизма, но картины замечательно продаются.

   Неоклассицизм. Цвета становятся ярче, образы — четче. Первая женитьба на балерине Ольге Хохловой, рождение сына.

   Сюрреализм. Четкий отпечаток на творчестве семейных проблем: серия портретов женщины. Новая любовь, рождение дочери. Увлечение скульптурой.

Пабло Пикассо: художник, миллионер, долгожитель.

   После войны Пабло Пикассо встречает Франсуазу Жило, у них рождается двое детей. Франсуаза — «женщина-цветок» в творческой и личной судьбе художника. В 1949 году Пабло Пикассо создал знаменитого «Голубя мира».

   В 80 лет Пикассо женится на Жаклин Рок, которая стала его последней музой и ухаживала за ним вплоть до самой смерти. Пабло Пикассо умер в 1973 году, прожил 92 года и создал более 80 тысяч работ.

Page not found — Мир живописи Татьяны Казаковой

Unfortunately the page you’re looking doesn’t exist (anymore) or there was an error in the link you followed or typed. This way to the home page.

Blog

• 07/25/2020 — Новый подраздел Семья и прочее…
• 07/25/2020 — Секрет семейного счастья (часть 1)
• 10/16/2019 — Мастер-класс «Холст — основа для живописи маслом или что нужно знать начинающему художнику»
• 02/08/2019 — Покрытие картины лаком
• 01/15/2019 — Как хранить живопись (холст, масло, подрамник)
• 01/15/2019 — Как хранить живопись (холст, масло, подрамник)
• 01/04/2019 — «Лунная фея» — новая картина
• 11/26/2018 — Новая картина
• 10/19/2018 — Как писать маслом по высохшему слою масляной краски?
• 10/19/2018 — Как писать маслом по высохшему слою масляной краски
• 01/19/2018 — История рождения «Гранатового дуэта»
• 12/20/2017 — Выставка «20 и 2»
• 12/14/2017 — «Другая я», моя выставка в Доме актера им. М Лазарева
• 10/21/2017 — Вот и лето прошло…
• 10/06/2017 — История рождения картины «Персики»
• 09/12/2017 — Клин в подрамнике
• 08/10/2017 — Ответ на новый вопрос в разделе «Вопросы и ответы»
• 08/10/2017 — Как использовать льняное масло «из обычного магазина» для живописи?
• 07/27/2017 — Новые картины
• 06/19/2017 — Создала раздел «Вопросы и ответы»
• 06/13/2017 — I would like to know how to prepare raw linen, or cotton fabric. do you use gelatin to size the raw linen?
• 06/12/2017 — Подскажите, как подготовить негрунтованный льняной или хлопковый холст. Мне интересно знать, используете ли вы для этого желатин.
• 05/26/2017 — Перетяжка загрунтованного холста
• 05/16/2017 — Хвостатые, усатые, пернатые
• 05/13/2017 — Новая миниатюра «Одуванчиковый»
• 04/30/2017 — Новая миниатюра «Букетик задумчивый»
• 04/16/2017 — Новая картина «Зимняя сказка»
• 04/10/2017 — Новая миниатюра «Букетик для хорошего настроения»
• 04/04/2017 — Новое в истории рождения картины Розовый пион (рабочее название)
• 04/02/2017 — Новая миниатюра «Ромашковое лето»
• 04/01/2017 — Выставка живописи и графики «Х 3»
• 03/31/2017 — Новые картины — миниатюры в разделе «Цветы»
• 03/28/2017 — Новое в истории рождения картины Розовый пион (рабочее название)
• 03/22/2017 — Перевод рисунка на холст
• 03/16/2017 — Арихметики (новая блогомысль Александра)
• 03/16/2017 — Арихметики…
• 03/04/2017 — Начала писать историю рождения картины Розовый пион (рабочее название)
• 02/27/2017 — Новая страничка в разделе «Купить»
• 02/15/2017 — Новая картина «Дерево и две Луны» в разделе «Измы»
• 02/12/2017 — Новая картина «Не бойся, я с тобой» в разделе «Измы»
• 01/27/2017 — Разбавители
• 01/23/2017 — Яблоки на снегу
• 01/12/2017 — Картина «Невеста» в разделе «Цветы»
• 01/05/2017 — Картина «Девичьи грёзы» в разделе «Измы»
• 12/21/2016 — Персональная выставка «Сказки лунного кота», ДК «Луч»
• 12/19/2016 — Новое в разделе «Работа над картинами»
• 12/16/2016 — Новые картины в разделе «Животные»
• 09/08/2016 — Новая картина «Цветение» в разделе «Цветы»
• 09/08/2016 — Новая картина «Ландыши. Ландыши…» в разделе «Цветы»
• 06/25/2016 — Тот цветущий и поющий яркий май
• 06/15/2016 — Персональная выставка «Сказки лунного кота»
• 06/14/2016 — Фотоальбом «Деревья»
• 06/13/2016 — Я так вижу
• 04/25/2016 — Кисти. Сколько кистей нужно
• 03/30/2016 — Два видео об открытии моих персональных выставок
• 03/02/2016 — Как написать шерсть кошки. мой мастер-класс в режиме он-лайн
• 01/17/2016 — Жертвы политкорректности, или «Добро пожаловать, насильники!»
• 01/16/2016 — Игра «Овладей Европой», или толерантность = бессилие
• 01/15/2016 — В США зреет мнение поддержать Ассада и Путина
• 01/10/2016 — Турция — повивальная бабка ИГИЛ
• 01/08/2016 — США теряет Турцию
• 12/26/2015 — С-400 в Сирии есть! Или: Русский еврей, ты не прав…
• 12/21/2015 — Новая картина «В ожидании любви» в разделе «Цветы»
• 12/09/2015 — Сады любви
• 11/15/2015 — От Черного квадрата к черной дыре
• 11/04/2015 — Доработка готового холста
• 11/01/2015 — Ох, уж эти женщины!
• 09/26/2015 — Диптих «Два плюс один» занял первое место в Пекине
• 09/19/2015 — Диптих «Два плюс один» в Императорской Академии (фото и видео)
• 08/26/2015 — Спасаем холст
• 08/18/2015 — Новая картина «После дождя» в разделе «Цветы» 
• 08/12/2015 — Диптих «Два плюс один» будет выставлен в Храме Конфуция
• 07/09/2015 — Как правильно выбрать палитру
• 07/06/2015 — Как получить все цвета радуги, используя только три краски
• 07/04/2015 — Какие краски взять начинающему художнику..
• 06/22/2015 — Диптих «Два плюс один» в разделе «Цветы»
• 06/08/2015 — В Самаре пройдет моя персональная выставка живописи «Песнь цветов и снега»
• 06/03/2015 — Фотоальбом «Одуванчики»
• 05/18/2015 — Новый раздел — «Котомания»
• 04/29/2015 — «Дневник солдата» 70-летию Победы посвящается 
• 04/10/2015 — Две картины в разделе «Мои картины», «Измы»
• 03/23/2015 — Что такое имприматура?
• 02/23/2015 — В «Мастерской» появился новый раздел: «Начинающему художнику»
• 02/09/2015 — Новая картина «Снегурка»
• 02/05/2015 — «Кошки, кошки, кошки…» в Новокуйбышевске
• 01/26/2015 — Фотоотчет развески выставки «Как снег на голову». Начало
• 01/13/2015 — Фотоотчеты о мастер-классах: роспись стекла, текстильный декор и монотипия
• 01/10/2015 — «В гостях у Берендея» — новая картина в разделе «Мои картины», «Пейзажи»
• 01/05/2015 — Видео написания картины «Ёлочка»
• 12/25/2014 — Ещё одно Древо Вселенной
• 12/12/2014 — Статья Андрея Кончаловского «От черного квадрата — к черной дыре»
• 12/12/2014 — Выставка «Кошки, кошки, кошки. ..»
• 12/08/2014 — Новое на странице «Обо мне», «Профессиональный рост»
• 12/01/2014 — Новое в «Гостевом домике» на страничке «Тубовизор»
• 11/25/2014 — Новое в «Гостевом домике» на страничке «Фотоальбомы»
• 11/11/2014 — Новая картина. «Волна» в разделе «Мои картины», 
• 11/05/2014 — Новое в «Мастерской» на страничке «Работа над картинами»
• 10/29/2014 — Фотоотчет об открытии выставки ТСХР «Воспоминания о лете»
• 10/15/2014 — Фотоотчет о выставкоме и развеске. Выставка «Воспоминание о лете»
• 10/14/2014 — На страничке «Мастерская», «Роспись стены» разместила новые фотографии
• 09/29/2014 — Открытие выставки «Репин: Вовлеченный свидетель»
• 09/20/2014 — В разделе «Мастерская», «Работа над картинами» создала новую страничку «Роспись стены»
• 09/01/2014 — Добавление на страничке Профессиональный рост  
• 07/04/2014 — «Яблоки на снегу». Открытие выставки
• 06/22/2014 — Новая картина «Вечерняя стража»
• 06/14/2014 — Новая картина «Любимой»
• 06/05/2014 — Роспись стен. «В саванне»
• 06/01/2014 — «Самара-городОК». Открытие художественной выставки
• 05/26/2014 — Видеоролик «Sex Bomb»
• 05/23/2014 — «Самара-городОК». Выставком
• 05/13/2014 — Новая картина «Коктебель»
• 05/02/2014 — Страница «Роспись стен» в разделе «Мои картины»
• 04/22/2014 — Открытие выставки «… вот компания какая!»
• 04/21/2014 — «… вот компания какая!». Видео развески
• 04/07/2014 — «Яблочный спас» в Сызрани
• 03/07/2014 — «Остатки рая на земле»
• 02/26/2014 — Три новые картины в разделе «Мои картины», «Цветы»
• 02/05/2014 — Новая работа в разделе «Мои картины», «Разное»
• 02/04/2014 — Видео экспозиции выставки «Осень золотая» союза художников России
• 02/02/2014 — Новая картина в разделе «Цветы», «Вертикальные»
• 01/28/2014 — Новая картина в разделе «Мои картины»
• 01/12/2014 — Видео — «Яблочный спас». Открытие выставки Творческого союза художников России
• 01/10/2014 — Новая картина «Золотая зима»
• 12/25/2013 — Выставка «Волшебная пора».
• 12/15/2013 — Новые картины — «Первый снег», «Ирония судьбы» в разделе «Мои картины»
• 12/11/2013 — Новая картина «Золотая рыбка» в разделе «мои картины», «Измы»
• 12/04/2013 — Новая картина «Ёлочка» в разделе «Мои картины», «Зима»
• 12/01/2013 — «Яблочный спас. Создание экспозиции»
• 11/22/2013 — «Яблочный Спас». Создание экспозиции
• 11/22/2013 — Открытие выставки «Яблочный Спас» в Нижнем Новгороде
• 11/03/2013 — Мастер-класс. Пишем зимний пейзаж
• 10/24/2013 — Новая картина в разделе «Мои картины», «Разное».
• 10/13/2013 — Открытие выставки Вячеслава Пименова «Три стороны света»
• 10/04/2013 — Выставка Владимира Башкирова «Этюды странствий»
• 09/28/2013 — Выставка тольяттинских художников — Рината Бикташева, Игоря Панова и Алексея Зуева — «Путешествия»
• 09/27/2013 — Разместила фотографии второго дня создания экспозиции выставки «Яблоки на снегу»
• 08/21/2013 — «Пионы гейши» в разделе «Мастерская», «Работа над картинами»
• 08/12/2013 — Разместила 4 картины в разделе «Мои картины», «Разное»
• 08/02/2013 — Разместила 4 работы в разделе «Мои картины», «Разное»
• 07/29/2013 — Разместила 2 работы в разделе «Мои картины», «Разное»
• 07/27/2013 — Разместила 14 картин в разделе «Разное»
• 07/25/2013 — Разместила 4 работы в разделе «Мои картины», «Разное»
• 07/25/2013 — Новые картины в разделе «Разное»
• 07/17/2013 — Выставка Ивана Константиновича Айвазовского «Среди стихий»
• 07/11/2013 — Выставка Клецеля Вениамина
• 07/02/2013 — «Яблоки на снегу». Первый день развески
• 06/30/2013 — «Яблоки на снегу». Приём работ
• 06/23/2013 — Выставка Марко Грасси
• 06/23/2013 — Выставка «Ребята и зверята»
• 06/18/2013 — Новые ролики в тубовизоре
• 06/16/2013 — Новые ролики в тубовизоре
• 06/15/2013 — Новое удобство в гостевом домике
• 06/14/2013 — Дополнен раздел «Пионовый рассвет»
• 06/12/2013 — Фотографирование картин

Как сбалансировать теплые и холодные цвета

Ваш выбор цвета может сделать или испортить картину.

Теплые и холодные цвета могут мгновенно придать вашим картинам ощущение гармонии.

На вышеприведенной картине Тициана «Вакх и Ариадна» Титан почти разделил цветовое колесо пополам в своей композиции. Если вы проведете диагональную линию прямо через картину, холодные тона синего, зеленого и пурпурного будут доминировать слева, а теплые тона красного, оранжевого и желтого — справа.

Если прищуриться на картинку, общая цветовая схема основана на синем и оранжевом, которые находятся напротив друг друга в цветовом круге, поэтому известны как дополнительных цветов …

Тициан уравновешивает сцену, размещая области эти два дополняющих друг друга цвета, синий и оранжевый, присутствуют во всей композиции, создавая не только гармонию, но и живость.

В этом видео ниже я расскажу, как Тициан использовал теплые и холодные дополнительные цвета, чтобы перемещать взгляд зрителя по картине.

Чем больше вы ищете теплые и холодные цвета в картинах, тем чаще вы их видите.

Теплый и холодный

Ключевыми принципами баланса при обучении смешиванию цветов являются теплые и холодные цвета. Если разделить солнечный спектр примерно на половину, у вас будут красные, оранжевые и желтые тона с одной стороны, а пурпурные, синие и зеленые — с другой. Первые примерно теплые, а вторые — холодные.

Меньше значит больше

Когда вы начнете учиться рисовать акрилом, лучше всего начать.

Лучше иметь 5 цветов, которые вы используете постоянно и научитесь понимать их индивидуальные свойства и поведение, чем надеяться, что новый предварительно смешанный цвет с экзотическим названием спасет положение!

Одна кисть лучше десяти.

Если вы ограничитесь несколькими ключевыми цветами Ultramarine Blue, Burnt Sienna и Titanium White , ваши картины будут иметь единство и баланс.

Эта ультра-ограниченная палитра очень эффективна и очень эффективна.

Вы можете следовать простой пошаговой раскраске кувшина этими цветами.

Теплый и холодный цвет, простой видеоурок по рисованию кувшина — Часть 1 (общее время урока 40 минут)

Идеально, если вы все еще изучаете цвет и хотите понять принципы теплого и холодного цвета в живописи.

Преимущества ультра-ограниченной палитры

В своей книге Classical Painting Atelier Juliet Aristides прокомментировала:

Плиний Старший писал на C.E.30, что наиболее известные художники Древней Греции часто ограничивались только четырьмя цветами, даже когда их было больше. Плиний сказал, что работа лучше, когда ресурсы ограничены, потому что обильные ресурсы побуждают художников и меценатов ценить материалы выше гениальности.

Изменяя уровни интенсивности по всей картине, например, приглушенный синий рядом с более ярким оранжевым или ярко-синий рядом с ярко-оранжевым, он будет контролировать, где зритель смотрит на картину. Уловка состоит в том, чтобы контролировать взгляд зрителей, даже не осознавая этого.

Ниже приведены 7 преимуществ обучения рисованию с использованием ограниченной палитры.

• Больше баланса в вашей живописи
• Легкая гармония цвета
• Профессионально выглядящие результаты, думают старые мастера.
• Быстрее красить
• Можно переводить на акриловые или масляные краски
• Заставляет задуматься о тоне и композиции
• Придется адаптироваться к использованию теплых и холодных цветов для достижения контраста, а не добавления более яркого цвета.

Ограниченная палитра эффективна.Если бы у вас было три цвета в вашей палитре и вы использовали их последовательно, вы бы очень хорошо их узнали.

Чем лучше вы знаете свои пигменты, тем лучше вы сможете контролировать свои смеси.

Ресурсы
Проект Google Arts, изучить картину крупным планом
Национальная галерея, Лондон Баккус и Арианд

Создание света путем чередования теплых и холодных цветов

Моя новая книга, Универсальные принципы искусства , представляет сто глав, каждая из которых посвящена одной идее создания искусства.Помимо изложения этих концепций на простом английском языке без жаргона, книга предоставляет дорожные карты для их использования в практическом бизнесе создания искусства. Глава Цвет как свет посвящена открытию импрессионистов того, что ощущение света можно воссоздать на холсте радикально новым способом. Один из принципов, который они использовали, заключался в чередовании теплых и холодных цветов.

Женщина с зонтиком — Мадам Моне и ее сын Клода Моне, 1875, холст, масло.

Я беру в качестве примера Женщина с зонтиком Клода Моне. Чтобы понять, как достигается необычайное ощущение воздуха и света на этой картине, мы должны изучить, как художник организовал цветовые отношения по всей картине.

Моне обнаружил, что, разбивая цвета на составляющие, можно сделать картину более яркой. Тени, которые в предыдущих поколениях могли быть окрашены в серый или коричневый цвет, теперь состояли из мелких штрихов различных более насыщенных оттенков. Зритель рекомбинирует их для получения оптического эквивалента более тонкого цвета, когда он смотрит на картину. Возникшее в результате ощущение мерцания и жизни дало более настоящее ощущение света.

Но просто разбить цвет было недостаточно. Чтобы добиться света, художнику пришлось применить еще один принцип — чередование теплых и холодных цветов. Это фундаментальная идея в восприятии цвета.

В любом поле зрения зритель почувствует, что одни цвета кажутся более теплыми или холодными, чем другие.Кроме того, когда форма принимает свет, зритель будет ощущать, что цветовая температура имеет тенденцию меняться, когда свет перемещается по форме .

Это можно увидеть в белом платье на картине Моне. Под картиной теплый красно-коричневый грунт, а более темные тени окрашены в более насыщенный теплый коричневый цвет. Полутоновые тени, которые составляют большую часть платья, окрашены в синий цвет, чередующийся между холодными бирюзовыми и более теплыми фиалками. Далее по платью более теплый желтый цвет работает как отраженный свет, отбрасываемый в тень.Внезапный акцент на краю платья — чистый холодный белый цвет.

Это чередование теплых темных теней, холодных полутоновых теней, теплых средних и холодных светлых участков снова и снова используется в живописи Моне. Например, в зонтике зеленый цвет в тени меняется с теплого зеленого в более темной части тени на более холодный сине-зеленый в более светлой части.

В траве можно увидеть полный спектр темных и светлых тонов, где в более глубоких темных преобладают теплые красно-коричневые тона, полутоновые тени переходят в холодный сине-зеленый цвет, средние светлые тона становятся теплыми желто-зелеными, а светлые участки охлаждаются.

Конечно, для достижения столь же успешной иллюзии, как у Моне, точные цветовые комбинации должны быть оценены довольно точно, и художник должен четко понимать, как читается каждый отрывок. Никакие принципы или идеи не гарантируют успешного произведения искусства. Но поиск чередования теплых и холодных форм по мере того, как они принимают свет, позволит вам создать гораздо большее ощущение освещения.

Универсальные принципы искусства опубликовано Rockport Publishers.Предварительный просмотр доступен на Amazon.

– Иоанн

Прекратите использовать теплые и холодные цвета! — Празднование цвета

Как художники, мы постоянно слышим фразу «теплые и холодные цвета». В нашем мире это почти как мантра. Мне это не нравится, что необычно. Почему мне не нравится эта фраза? Потому что он и разговоры вокруг него сбивают с толку. Я также считаю, что им злоупотребляют и мало что понимают, особенно для тех, кто только начинает свой путь к рисованию.

Путаница вокруг теплых и холодных цветов начинается с фразы, используемой в двух разных аренах для рисования .

1. Мы часто называем разные оттенки на цветовом круге теплым , а другие холодными . Как показано ниже, относительно легко определить теплые цвета: красный, оранжевый и желтый; холодные цвета: зеленый, синий и фиолетовый. Я люблю называть это БОЛЬШОЙ КАРТИНОЙ использование теплых и холодных цветов. В живописи это использование теплых и холодных цветов применяется по-разному, например: создание глубины, сбалансированная палитра цветов, направление фокуса в картине, создание разных настроений и т. Д.На этой арене концепция относительно того, как ее использовать, довольно ясна, хотя она требует изучения и практики.
2. На второй арене рисования, где многие художники используют фразу «теплые и холодные цвета», путаница становится значительной. Это когда мы используем эту фразу, объясняя, какие тюбики краски мы использовали для смешивания цвета. Учителя и другие художники часто называют основные цвета теплый или холодный , когда говорят: «Я использовал холодный красный или теплый синий здесь, на этом цветке и т. Д.«Во-первых, не являются ли фразы« холодно-красный »и« теплый-синий »оксюморонами? Как красный может быть холодным или синий теплым ? Разве вы не сказали выше, что красный — это теплый цвет , а синий — это холодный цвет ? Это чесалка для головы, и в этом нет никакого смысла.

Заменить теплые и холодные цвета на

Смещение цвета :

Что такое смещение цвета? Что я имею в виду, когда использую это?

Из-за только что описанной путаницы несколько лет назад я начал использовать фразу «смещение цвета» со своими учениками-цветными.Это помогло прояснить многие недопонимания и сделало смешение цветов гораздо менее неприятным. Это также позволило открыть для себя радость смешивания цветов.

Смещение цвета относится к дополнительному оттенку, который основной цвет (я буду ссылаться только на основные цвета в этом посте) несет с его базовым оттенком. Например, мы часто добавляем прилагательное при описании цвета предмета одежды, автомобиля, неба, цвета краски и т. Д. Мы скажем, что кто-то только что купил зелено-синюю машину или что на нем оранжево- красный свитер.Эти дескрипторы немедленно помогают нам визуализировать «цветовое смещение» этого основного цвета. В нашем повседневном мире мы не говорим: «На ней красивое платье теплого желтого цвета, не так ли?»

Наши производители красок предоставили нам невероятный доступ к множеству различных тюбиков с краской. Однако важно знать, что почти каждый основной цвет — красный, синий и желтый — несет в себе дополнительный цвет. Очень немногие первичные тюбики с краской имеют чистые оттенки. Когда вы просматриваете приведенный выше рисунок, вы видите цветовые прилагательные, которые я использую при описании основных цветов во втором ряду: зеленый-желтый, оранжево-желтый (или красно-желтый), сине-красный и оранжево-красный и зеленый-синий. и красно-синий.Использование этих цветовых прилагательных перед основными цветами устраняет путаницу и более точно описывает краску, которую вы используете. Это, в свою очередь, становится критичным при выборе тюбиков с краской, в которую нужно смешать тот или иной оттенок.

Понятие смещения цвета уже менее запутано? Я надеюсь, что это так. Вам больше не нужно задумываться, является ли желтый теплый или холодный или температура ваших красных и синих оттенков!

Почему смещение цвета так важно при смешивании цветов?

Наблюдение за цветовым сдвигом в основных цветах — ключ к смешиванию чистых или мутных цветов. Почему это правда?

Вы знаете, что дополнительные цвета нейтрализуют друг друга при смешивании. Например, когда вы смешиваете немного зеленого с красным, красный сразу начинает тускнеть и теряет свою интенсивность, как показано на образцах цвета ниже. Слева красный становится менее интенсивным или тусклым, потому что с ним смешано немного зеленого. То же самое и с противоположным концом, где вы видите, что зеленый цвет менее яркий, потому что с ним смешан дополнительный красный цвет. Скорее всего, вы испытали это с другими дополнительными парами желтого и пурпурного и синего и оранжевого.

Итак, как это применимо к пониманию концепции смещения цвета?

Если смешать зеленый -синий с зеленый -желтый, получится тусклый или яркий зеленый цвет?

И наоборот, если смешать красный -синий с оранжевый -желтый, будет ли смешанный зеленый цвет ярким или тусклым? Цветовая диаграмма ниже демонстрирует результаты. В первом ряду я смешал зелено-желтый с зелено-синим. Во втором ряду вы можете увидеть резкую разницу, когда я смешиваю оранжево-желтый с красно-синим.Забавно, а?! Вы предположили, что зелено-синий, смешанный с зелено-желтым, даст яркий весенний зеленый цвет. Это связано с тем, что ни синий, ни желтый цвет не имеют цветового смещения КРАСНОГО. В то время как, когда красно-синий смешивается с оранжево-желтым, зеленый будет тусклым, потому что красный, его дополнение, находится как в исходном синем, так и в желтом. Чтобы узнать больше о смешивании зелени, не стесняйтесь загрузить бесплатную электронную книгу «Смешивайте зелень с легкостью», которая доступна в верхнем правом столбце этого блога.Я также писал об этом в Смешайте зелень легко, не используя тюбики зеленой краски .

Разве это не легче понять, чем использовать прилагательные «тепло» и «прохладно»? Вы видите, как сбивает с толку, когда кто-то говорит: «Смешайте холодный синий с холодным желтым, чтобы получить ярко-зеленый»? Кроме того, когда художники начинают говорить о СИНЕМ и о том, прохладно он или тепло, мы не согласны. Я обсуждаю это в своем посте. Является ли температура синим, теплым или холодным?

Использование концепции смещения цвета дает пояснения.Мне нравится наблюдать за зажиганием лампочек вместе с моими учениками, поскольку они начинают понимать, что смешение цветов не так уж сложно и что в этом есть логика! Использование температуры для описания дополнительного оттенка в основном цвете делает воду мутной, к тому же вы не можете ВИДЕТЬ теплый или холодный оттенок основного цвета. РЖУНИМАГУ!

Заголовок моего сообщения в блоге предполагает, что мы полностью прекратим использовать фразу «теплые и холодные цвета». На самом деле, его можно использовать, когда мы говорим обо всем цветовом круге в целом, как обсуждалось в пункте №1.Давайте перестанем использовать его при объяснении цветового искажения тюбика с краской, который мы используем.

Мой онлайн-видеокурс посвящен концепции смещения цвета. Вы можете увидеть его обзор по адресу: Смешивание акриловых красок стало проще! Обратите внимание, что в этом курсе я использую акрил, но художники, работающие маслом и акварелью, также могут изучить принципы цвета. Даже художники по тканям получили пользу от занятий! Вот несколько отзывов от художников, которые прошли этот онлайн-курс:

Ваш класс прояснил у меня вопросы, на которые я не ответил в долгом семестре по теории цвета, который я изучал!

Кэрол, еще раз спасибо.Я так много узнаю о цвете и о том, как его смешивать!

Привет, Кэрол, я только что открыла для себя тебя. Ваши объяснения теории цвета просты для понимания и очень информативны.

Спасибо, Кэрол, за то, что научила меня этому. Я часто расстраивался при смешивании цветов. Теперь все, что мне нужно сделать, это вспомнить, какой уклон у меня есть, и тогда я смогу сознательно смешать яркий или тусклый цвет. Спасибо Спасибо.

П.С. Если вам понравился этот пост и он оказался полезным, я был бы рад, если бы вы передали его по электронной почте или в социальных сетях. Вы можете использовать кнопки вверху и внизу этого сообщения, чтобы поделиться им.

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Temperature — Color — National 5 Art and Design Revision

Теплые и холодные цвета

Цветовой круг из двенадцати частей можно разделить пополам на шесть теплых цветов и шесть холодных цветов.

Теплые цвета напоминают нам о вещах, связанных с концепцией тепла, таких как лето, пляжи, солнце, огонь и т. Д. Теплые цвета:

• Красно-фиолетовый
• Красный
• Красно-оранжевый
• Оранжевый
• Желто-оранжевый
• Желтый

Холодные цвета напоминают нам о вещах, связанных с отсутствием тепла, таких как зима, лед, вода и т. Д. Холодные цвета:

• $0″> Фиолетовый
• Сине-фиолетовый
• Синий
• Сине-зеленый
• Зеленый
• Желто-зеленый

Использование теплых и холодных цветов в картине может иметь разные эффекты.

Теплые цвета

Говорят, что теплые цвета продвигаются к вам на , как будто они выпрыгивают из картины. Эти цвета могут быть захватывающими и энергичными и привлекать внимание зрителя, притягивая к себе взгляд.

Замок и Солнце (Пауль Клее, 1928) имеет несколько разных цветов, но преобладают красновато-коричневый фон и ярко-желтое солнце.

Эти и многочисленные красные, желтые и оранжевые формы, из которых состоят здания, создают теплое изображение, которое предполагает, что на сцену падает горячий солнечный свет.

Castle and Sun , 1928 (№ 201), Пауль Клее, 1928, холст, масло, Heritage Image Partnership Ltd / Alamy Stock Photo

Cow Энди Уорхола (1966) был одним из серии ярких отпечатков используется как дизайн обоев.

Уорхол сознательно использовал яркие и неестественно теплые тона. Эти яркие цвета выделяются и выделяются, так что они привлекают внимание зрителя, когда они повешены на стене.

Энди Уорхол, Корова (F. & S. II.11) , 1966, Screenprint, Christie’s Images / Bridgeman Images

Холодные цвета

Говорят, что холодные цвета отступают на на задний план, что означает, что они движутся вдали от зрителя.Холодные цвета могут успокаивать и расслаблять, но также могут быть использованы для обозначения печали.

Старый гитарист был написан Пикассо между 1903 и 1904 годами, во время его «голубого периода».

Он имеет холодные цвета, включая темно-синий, светло-синий, немного бирюзового и зеленого цветов. Настроение кажется грустным или даже мрачным.

Единственное тепло исходит от коричневого цвета гитары. Это говорит о едином источнике комфорта и тепла в жизни мужчины.

Старый гитарист , Пабло Пикассо, 1903-04, холст, масло, Данита Делимонт / Алами Фото

Сочетание теплого и холодного

Теплые и холодные цвета можно использовать вместе, чтобы создать ощущение драмы, чтобы добавить интерес и контраст, или для уравновешивания температуры композиции.

Поль Синьяк нарисовал $0.$1″> Красный буй , используя разные температуры цвета. Используемые цвета делают эту картину очень яркой и яркой.

В картине гавани на юге Франции используются теплые цвета, такие как красный, желтый и оранжевый, чтобы передать ощущение солнечного света и тепла.

Они уравновешиваются прохладной синевой водой и зелеными ставнями.

Этот баланс делает сцену приятно теплой, а не просто горячей. Выбранный Синьяком цвет означает, что зритель почувствует теплую летнюю ночь, когда солнце садится над деревней.

Красный буй , Поль Синьяк, 1895, холст, масло, Питер Хорри / Алами Стоковое Фото

В Arearea (Поль Гоген, 1892) используются теплые цвета, чтобы вызвать ощущение жаркого тропического климата Таити. Неестественный выбор цвета помогает зрителю ощутить экзотическое место, в котором рисовал Гоген.

И снова холодная зелень используется, чтобы уравновесить теплые цвета и сделать идею тепла менее интенсивной.

Площадь , Поль Гоген, 1892, холст, масло, Masterpics / Alamy Stock Photo

Картина Моне « Здание парламента » (1903 г.) изображает драматическую сцену, предполагающую восход или закат солнца в холодный зимний день.

Теплый красный, оранжевый и желтый цвета солнца выдвигаются вперед и выделяются на контрасте холодного синего и пурпурного цветов, уходящих на задний план.

Здание парламента , Клод Моне, 1903, холст, масло, Fine Art Images / Heritage Images / Getty Images

Цветовая температура: живопись теплыми и холодными цветами

Когда вы смотрите в комнату, оформленную в красных, желтых и оранжевых тонах, ваш мозг подсказывает вам, что там должно быть жарко. И наоборот, если в комнате синие стены и фиолетовый или зеленый декор, вы чувствуете, что в комнате должно быть прохладно.Цветовая температура позволяет художникам и декораторам создавать настроение, перспективу, акцент, ритм и ощущение времени и места.
Цветовая смесь становится теплее

, когда к ней добавляется больше красного, и цвет остывает, когда добавляется синий. Поэтому красный-фиолетовый теплее фиолетового, а сине-фиолетовый холоднее. Желто-оранжевый — это теплый желтый цвет. Желто-зеленый — это холодный желтый цвет. Даже зелень может быть теплой или прохладной, но помните, что красный — это дополнение к зеленому. По мере добавления красного цвета зеленый становится приглушенным, и создается множество теплых оттенков серого.

Это Вакханка 1894, нарисованная Вильгельмом Адольфом Бугро (1825–1905). Обратите внимание на разнообразие теплых зеленовато-серых оттенков, создаваемых смешиванием красного с зеленым. (Вы также можете сделать теплые серо-голубые оттенки, добавив оранжевый, дополнение синего.)

Преобладание холодных или теплых тонов объединяет живопись. Итак, необходимо принять решение. Задайте себе несколько вопросов. Какое время года, время суток на моей картине?

Гамильтон Гамильтон (1847-1928) (Это действительно его имя.) нарисовал Lil’l Southern Belles в 1894 году. Он использовал холодную палитру с теплыми штрихами, чтобы создать время суток.

Находится ли моя композиция при свете лампы или солнечном свете?

В 1888 году Поль Гоген (1848–1903) написал портрет Ван Гога, сидящего на солнце. Он назвал его Художник подсолнухов Винсент Ван Гог . Теплые цвета, высокая стоимость и тени имитируют свет снаружи.

Фильтруется ли он через цветной занавес или навес из зеленых листьев или темных облаков?

Фото с сайта www.public-domain-photos.org/georges-seurat-a-sunday-afday-on-the-island-of-la-grande-jatte (Если этот сайт дает вам 404, просто введите имя в кнопку поиска.)

Жорж Сёра (1859–1891) написал «Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жат » в 1884–1886 годах. Он считается неоклассицистом. Он использовал технику пуантилистов (рисование точками нескольких цветов, чтобы глаз смешал их). Обратите внимание на красный цвет на переднем плане, желто-зеленый на солнце и более прохладную палитру на удалении.Цвета создают удаляющиеся плоскости. Можно создать перспективу или глубину пространства, потому что холодные цвета отступают, а теплые цвета выходят вперед, особенно красный.
Глубина и движение достигаются в абстрактных картинах, где теплые и холодные цвета играют друг против друга.

Отражается ли свет от воды, цветной стены, скатерти или неба цвета заката?

Фотография с сайта www.worldhistoryforusall.sdsu.edu/eras/era8.php
Клод Моне (1840-1926) рисует тяжелый влажный туман, фильтрующий солнце в здании парламента, Лондон, Sun Breaking Through Fog , 1904 .Картина преимущественно холодная, что делает теплое солнце и отражение, нарисованные дополнительными горячими цветами, необычайным контрастом.

Какое настроение? Веселая, мрачная, игривая, элегантная, загадочная, манящая?
Это тепло. радостная роспись в технике светотени. Он озаглавлен « Иисус: Поклонение пастырей» работы итальянского художника Гвидо Рени (1575–1642), работавшего в стиле высокого барокко.

Если картина холодная, теплый цвет может сделать акцент.

Холодный синий цвет преобладает в картине Винсента Ван Гога (1853-1890) Звездная ночь над Роной 1889, но желтые вспышки заставляют эту картину сиять и вибрировать. Желтые холодные, а луна теплее по цветовой температуре?

Или серия теплых точек может привлечь внимание ритмичным узором композиции.

Фотография с сайта http://www.doverpublications.com/ .120 бесплатных картин CD-Rom
Пьер Огюст Ренуар (1885-1952) создал преимущественно бело-голубую картину теплых оттенков под названием Luncheon of the Boat Party 1881. Однако контрастирующие желто-оранжевые шляпы привлекают наше внимание и перемещают нас в ритмичном узоре по картине.Обратите внимание, как он согревает синий цвет красным цветом на переднем плане.

Выбирайте палитру, ориентируясь на температуру ваших цветов. Решите, что будет преобладать, и используйте противоположное, чтобы создать ритм, акцент, настроение и световые эффекты, чтобы показать перспективу или время суток.

Мы можем использовать информацию из этих постов, чтобы проанализировать, какие решения принял Джон Констебл в своей картине.

Он выбрал широкий пейзажный вид. Маленький красный парус находится на острие золотой середины.собор, дерево и сараи находятся в пределах четырех точек золотого сечения. Цвета чистые и насыщенные? Нет, некоторые из них приглушены белыми оттенками, а некоторые смешаны с их дополнением. Доминирующее значение — высокий или низкий ключ? Использовал ли он техники светотени или тенебризма? Картина имеет высокий контраст или низкий контраст? Являются ли цвета дополнительной, раздельно-дополнительной, аналогичной или монохромной палитрой?
Попробуйте еще раз на других картинах.
Все эти картины взяты с сайтов, являющихся общественным достоянием.Вы можете найти их на www.google.com/images? Введите в поле поиска слова «общественное достояние» и название картины. Обратите внимание, что некоторые фотографии были идентифицированы как взятые из другого источника.

Температура синего: это теплый цвет или холодный цвет? — Как сделать — Художники и иллюстраторы

Определение разницы между теплыми и холодными цветами — важный шаг в создании великолепных картин.

Адель Вагстафф дает свой экспертный совет

Когда начинаешь рисовать, может быть трудно понять идею цветовой температуры. Нас учат, что красный — это теплый цвет и используется для выделения областей вперед, а синий — холодный, поэтому объекты на картине кажутся отступающими. Но, как и в случае с другими основными цветами, у синего есть как теплые, так и холодные вариации.

Все цвета, кроме самого чистого основного, имеют тенденцию к вторичному цвету; именно этот подтекст помогает нам понять понятия тепла и холода.

Как отличить теплые цвета от холодных?

В диапазоне синих оттенков, которые можно купить в трубке, их можно сравнить с точки зрения температуры, так как одни синие цвета кажутся более теплыми, чем другие. Например, посмотрите на образцы ниже — вы увидите, как оттенок Cerulean Blue намекает на зеленый, в то время как Ultramarine склоняется к более теплому лиловому.

Но есть еще один фактор, влияющий на то, как мы воспринимаем цвет — в картине другие цвета, помещенные рядом с синим, будут влиять на то, как мы видим его оттенок и температуру.

Какие синие цвета — теплые, а какие — холодные?

Здесь объясняются характеристики и свойства трех наиболее широко используемых синих оттенков. Узнайте, какой синий подойдет к теплой цветовой гамме, а какой синий — к холодным.

Ультрамарин

Ультрамарин обладает высокой тонирующей способностью, что делает его гораздо более интенсивным, чем оригинальный лазурит. Это искусственный минеральный пигмент, который получают путем нагревания глины с серой, содой и углем, в результате чего цвет сохнет довольно медленно.Пигмент Ультрамарин производился в Германии и Франции (отсюда французский Ультрамарин) с 1830-х годов как более дешевая альтернатива натуральному ультрамарину. Ультрамарин — это теплый синий цвет, поскольку на цветовом круге он более склонен к фиолетовому, чем к зеленому.

Синий кобальт

Кобальт — нежный синий цвет с более прохладной цветовой температурой. Это искусственный минеральный пигмент, доступный с начала 19 века. Его получают из обработанного оксида кобальта и оксида алюминия.Cobalt Blue — это прозрачный синий цвет, который делает его полезным при использовании в качестве глазури, и он быстро сохнет.

Церулеан Синий

Cerulean blue — это яркий полупрозрачный зеленовато-синий цвет, который можно использовать в качестве холодного синего цвета на палитре. Сначала кажется, что это сильный цвет, но, поскольку он смешан с другими цветами, он намного слабее. Это искусственный минеральный пигмент, полученный путем обжига сульфата кобальта, кремнезема и солей олова.

Как смешать теплый и холодный блюз?

Это упражнение должно помочь вам понять, что синий цвет может быть как теплым, так и холодным, в зависимости от того, как они помещены в композицию, и от влияния других цветов, размещенных вокруг них. Всегда помните о том, как окружающие цвета могут влиять на то, как мы воспринимаем и понимаем цвет.

Продолжительность: 15 минут

Материалы:
• Набор синих красок в выбранной вами среде
• Белая краска
• Кисть
• Альбом для рисования

Что делать:

1 Чтобы начать изучение свойств каждого из этих блюзовых цветов, попробуйте нарисовать образец каждого из них в альбоме для рисования.Таким образом, положив голубые бокалы бок о бок, вы сможете различить, какой из них теплее, а какой прохладнее. Наблюдение за каждым цветом на белом фоне поможет сравнить их, а также будет легче наблюдать за оттенком каждого пигмента, чтобы понять, какой из них самый теплый и самый холодный.

2 Легче определить оттенок цвета, если в пигмент добавлено небольшое количество белого. На странице своего альбома для рисования попробуйте смешать небольшое количество белого с каждым синим цветом, который у вас есть, поместите образец каждого микса рядом с его чистым состоянием. Видите ли вы теперь предположение о том, что цвет теперь склоняется к желто-зеленому или, возможно, лиловому?

3 Если добавить больше белой краски к любому цвету, он станет более ненасыщенным. Пока вы смешиваете белый цвет с каждым синим, вы можете продолжать добавлять и делать образцы каждого микса по ходу. При этом вы можете увидеть, как белый свет делает каждый синий цвет светлее, но при этом делает его холоднее. Сравнивая, как разные синие оттенки реагируют на добавление белого, обратите внимание, как контрасты между полутонами сначала становятся более очевидными, а затем исчезают по мере приближения к чисто белому.

Подробнее:

Если вы хотите, чтобы художественные советы и вдохновение доставлялись непосредственно вам каждый месяц, по почте или в цифровом формате, вы можете подписаться на журнал Artists & Illustrators.

Контраст в живописи — ключ к искусству… Дополнительные теплые и холодные цвета

Теплые и холодные цвета

Итак, как художники достигают контраста? Ну, я коснулся истоков этого в Hue and Color Wheel.Большинство художников знают, что цвета на противоположных сторонах традиционного цветового круга хорошо дополняют или контрастируют друг друга, и, если мы посмотрим на цветовое колесо длины волны, мы можем провести линию от лимонно-желтого до синего где-то между ультрамарином и кобальтом. который примерно разделяет то, что мы называем «теплыми» и «холодными» цветами, так что, возможно, это хорошее место для начала.

Почему горы часто имеют голубоватый оттенок? Не потому, что они синие, а потому, что на больших расстояниях синий — последний цвет, который фильтруется атмосферой.То есть к тому времени, когда свет, отражающийся от гор, достигает вашего глаза, в нем остается только синяя длина волны. Напротив, красный — один из первых цветов, которые нужно отфильтровать, поэтому красные объекты на расстоянии редко кажутся красными. По этой причине художники называют красный «теплым цветом», и мы знаем, что добавление красного к любому объекту на картине автоматически продвигает его вперед, тогда как синий — это холодный цвет, и художники могут использовать его, чтобы объекты казались далекими.

ᐈ 【Елена Васильевна Фещенко】 отзывы, запись к врачу — клиника «Добробут»

Информация о враче: Фещенко Елена Васильевна

Образование

Крымский государственный медицинский университет им. Георгиевского; Донецкий институт социального образования.

Пути профессионального развития:

• прошла специализации по грудному вскармливанию и детской психологии в Московском институте гештальт-психотерапии;
• проводила лекции по педиатрическим вопросам, грудному вскармливанию в Школе осознанного родительства;
• регулярно посещает научно-практические конференции по педиатрии.

Приоритетные направления в практической деятельности:

• Диагностика и лечение детей от 0 до 18 лет;
• Грудное вскармливание;
• Рациональное вскармливание детей;
• Вакцинация;
• Заболевания верхних дыхательных путей;
• Заболевания желудочно-кишечного тракта;
• Отоларингологическая патология;
• Часто длительно болеющие дети.

Наиболее распространенные жалобы:

• Часто длительно болеющие дети;
• Простудные заболевания;
• Дети первого года жизни.

Интересующие отрасли медицины:

• Гастроэнтерология;
• Пульмонология;
• ЛОР-патология;
• Детская психология.

Преимущества МС «Добробут»

«Пациенты находятся в клинике в комфортных условиях. Есть возможность для пациента приходить в клинику на установленный час, что максимально экономит время. В наличии все необходимые расходные материалы, тесты и оборудование для максимально точного обследования и лечения пациентов. Для доктора – возможность комфортно находиться на рабочем месте, доступность своевременной диагностики и расходных материалов».

О тенденциях в педиатрии

«В настоящее время активно развиваются новые и специфические методы обследования».

Особенности работы с пациентами

«Мне приходится работать с родителями и детьми различного возраста, учитывая их индивидуальный уровень настроенности на контакт с врачом».

Советы от врача

«Меньше ориентируйтесь на общую информацию в интернете и больше взаимодействуйте с врачом по каждому конкретному случаю. Я – за обратную связь и взаимодействие».

О работе

«Хороший педиатр – это тот, кто слышит пациента/родителей. Учитывает психологические особенности и психотип пациентов. Вовремя чувствует назревающую негативную реакцию со стороны родителей и вовремя ее гасит. Имеет хороший контакт с ребенком. И, конечно же, является грамотным специалистом!»

Об увлечениях

«Мои увлечения – психология, дизайн интерьера, вышивка бисером».

Елена Фещенко сериалы. Смотреть сериалы с Елена Фещенко онлайн. Елена Фещенко фильмография на РОССЕРИАЛ.НЕТ

Федор Лукачев Константин Степанков
Григорий Громов Иван Миколайчук
Иван Герасименко Федор Панасенко
Дмитро Коваль Борислав Брондуков
Николай Смирнов Владимир Скомаровский
Шура Лариса Кадочникова
Начальник наркома курсов Иван Гаврилюк
Дегтярев Леонид Бакштаев
Коцур Михаил Голубович
Комиссар Михалев Вилорий Пащенко
Комиссар Виктор Маляревич
Медсестра Екатерина Брондукова
Белая гвардия Игорь Милонов
Арефьев Николай Гринько
Комиссар Николай Воронин
Комиссар Александр Пархоменко
Огнивцев Владимир Талашко
Девушки за танцами Ирина Кихтева, Елена Фещенко
Денисенко Анатолий Худолеев