Нарисовать красивую берёзу. Поэтапное рисование: как нарисовать березу
Осенняя береза гуашью. Живописное изображение березы на тонированной бумаге. Мастер-класс с фото
Надеенская Елена Алексеевна Должность: учитель изобразительного искусства Место работы: МОУ «Арсеньевская СОШ», п. Арсеньево, Тульская область Описание: материал будет интересен учителям начальной школы, учителям изобразительного искусства, воспитателям, педагогам дополнительного образования, творческим детям 7-12 лет Назначение: использование на уроках изобразительного искусства Цель: знакомство с техникой рисования осенней березы гуашью. Задачи: — совершенствовать навыки работы гуашью; — развить чувство композиции, умения замечать и отражать в рисунке красоту природы; — развить цветовую чувствительность, воображение; — воспитывать аккуратность, любовь к творчеству. Материалы: -Гуашь, -кисти №3, 5, — формат А4 светло-голубого цвета.
Береза Люблю березу русскую, То светлую, то грустную, В белом сарафанчике, С платочками в карманчиках, С красивыми застежками, С зелеными сережками. Люблю ее, заречную, С нарядными оплечьями, То ясную, кипучую, То грустную, плакучую. Люблю березу русскую, Она всегда с подружками Весною хороводится, Целуется, как водится, Идет, где не горожено, Поет, где не положено, Под ветром долу клонится И гнется, и не ломится! (Александр Прокофьев) Береза Чуть солнце пригрело откосы И стало в лесу потеплей, Береза зеленые косы Развесила с тонких ветвей.
Вся в белое платье одета, В сережках, в листве кружевной, Встречает горячее лето Она на опушке лесной.
Гроза ли над ней пронесется, Прильнет ли болотная мгла,- Дождинки стряхнув, улыбнется Береза — и вновь весела.
Наряд ее легкий чудесен, Нет дерева сердцу милей, И много задумчивых песен Поется в народе о ней.
Он делит с ней радость и слезы, И так ее дни хороши, Что кажется — в шуме березы Есть что-то от русской души. (Всеволод Рождественский)
Ход работы 1. Намечаем белой гуашью контур ствола березы. 2. Выполняем заливку ствола березы белой гуашью, добавляем оттенки розового и желтого цвета. 3. Тонкой кистью намечаем ветви березы. 4. Желтой гуашью намечаем листву березы, добавляем траву у основания ствола дерева. 5. Зеленым цветом оттеняем листву березы, намечаем отдельные травинки под деревом. 6. Добавляем оранжевый цвет в основную окраску кроны березы и в изображение травы. 7. Прорисовываем ствол березы, добавляем рисунок на коре, намечаем ветви березы тонкой кистью. 8. Добавляем оттенки более глубокого зеленого цвета в крону дерева и изображение травы под ним. Уточняем детали. Работа готова.
Спасибо за внимание!
Изучая азы живописи, наступает момент, когда интересует рисование пейзажей. Для этого нужно научиться изображать деревья. Самые распространенные деревья нашей полосы – береза и ель.
Перед тем как приступить к рисованию, внимательно рассмотрим березу и постараемся выделить основные черты, которые отличают ее от других деревьев. Главная особенность березы – это белый, желтоватый или розоватый ствол, покрытый характерными пятнами, верхняя часть которого отслаивается своеобразными лентами. Ствол изогнутый, ветки направлены вниз. Листья березы зубчатые и очень мелкие. Часто кажется, что крона дерева – однородная зеленая масса. Осенью листья приобретают желтый окрас. Цветки березы собраны в сережки. У березы мощная корневая системы, поэтому под ними редко бывает густая растительность.
Для начала попробуем изобразить березу карандашом. Начинать рисование дерева необходимо с его ствола. Для этого нарисуйте немного изогнутую вертикальную линию. Добавьте объема стволу, прорисуйте ветки. Их должно быть достаточно много, все они направлены к земле.
На каждую ветку добавьте множество типичных для березы свисающих “сережек”. Нарисуйте темные пятна на коре. Теперь приступайте к окрасу листьев. Осенью листья березы желтые, летом – зеленые. Чтобы картинка получилась более живой, используйте несколько оттенков одного цвета, от очень светлого до насыщенного темного. Листьев рисуйте как можно больше, густо заполняйте каждую ветку.
Тонкая, невесомая береза очень красиво смотрится выполненная акварелью. Для рисования этой краской нужно иметь некоторые навыки и точно следовать практическим рекомендациям. Начинайте с создания эскиза. Для этого возьмите плотный лист для акварели и рисуйте грифельным карандашом на шероховатой стороне. Обратите внимание, что карандаш нельзя затачивать слишком остро, поскольку он будет оставлять на бумаге царапины, которые в последствии видны через прозрачную акварельную краску.
Будущую березу начинаем рисовать со ствола, изображаем ветки. В отличие от рисунка карандашом, мы не прорисовываем каждый лист, а обозначаем место, где будет крона. Рисуйте с минимальным нажимом, чтобы в последствии ненужные линии можно было легко вытереть ластиком.
Теперь подготовьте кисти для работы. Лучше всего использовать натуральные круглые, выполненные из беличьей шерсти. Также в процессе вам понадобится палитра, для этого используйте старую глянцевую открытку. Не желательно применять пластмассовые стаканчики или крышки, т.к. на абсолютно гладкой поверхности акварель будет собираться в каплю, и цвет станет разительно отличаться от того, что вы получите в итоге на бумаге. Важно также запастись отдельной емкостью с водой для каждого из используемых цветов.
Приступаем к закрашиванию нашего эскиза. Начинаем с самых светлых оттенков. Зеленую краску используем для листвы и травы под деревом. Светло-голубым намечаем небо. Светло-серым или нежно-розовым покрываем кору дерева. После этого переходим к более темным цветам. Для неба можно использовать фиолетовый, положив его сверху, постепенно сводя на нет к линии горизонта. Темно-зеленым, отдельными черточками, направленными вниз, обозначаем листву. На траве дорисуем тень. На коре дерева отмечаем темные черточки и пятна, стараясь размещать их максимально хаотично. На кроне дерева добавляем тонкие свисающие веточки.
Как видите, нарисовать березу не так уж и сложно.Выберите ваш любимый инструмент и приступайте к рисованию.
Береза — удивительное и очень полезное для людей дерево. В старину березу использовали не только для различных поделок и строительства домов, но и в лечебных целях. Из коры плели лапти, весной собирали березовый сок. И кроме того, согласитесь, что береза еще и удивительно красивое дерево, поэтому часто их высаживают рядом с домом. Рисовать березу несложно, поскольку белый, с черными полосками ствол бывает только у березки. Особой «геометрии» в рисунке березы соблюдать не нужно, важно лишь правильно нарисовать ствол и ветки, чтобы они не получились одинаковой толщины и сужались к краяю и вершине кроны. А чтобы вам легче было нарисовать березу, можете использовать этот пошаговый урок. Поэтапно нарисуйте вначале ствол и основные ветки, затем определите размер кроны березки и нарисуйте листья.
1. Нарисуйте ствол и основные ветки березы
Нарисуйте вначале эту несложную схему для ствола и главных ветвей березы. Не нажимайте сильно на карандаш, поскольку в следующем шаге эти линии будем удалять.
2. Общий контур березы
Обведите простым карандашом общий контур и удалите первоначальную разметку. Следите, чтобы ветки и ствол сужались к краю, иначе рисунок березы будет слишком неправдоподобным. Одна часть березы растет прямо из основания дерева, обратите на это внимание сразу.
3. Нарисуйте ветки березы без листьев
Не обязательно соблюдать размеры и количество веток березы. Можете рисовать березу иначе, однако не рисуйте ветки слишком прямыми, иначе она будет больше похожа на елку.
4. Рисуем общий контур кроны березы
Если ветки и ствол нарисовать не так уж и сложно, то вот многочисленные мелкие листочки березы рисовать довольно скучно и долго. Давайте просто нарисуем общий контур кроны березы, а после тенями и цветом создадим эффект листьев.
5. Как нарисовать березу простым карандашом
Первым делом нарисуйте характерную для березы кору — белый фон с черными полосками. Затем, возьмите мягкий простой карандаш и «рябью» изобразите листву березы. Этот эффект даже слегка «оживит» вашу картинку, крона на рисунке будет как бы шуметь от ветра.
6. Рисунок березы на графическом планшете
Конечно, когда вам нужно нарисовать зимнюю березу, то листья рисовать не нужно и раскрашивать дерево тоже. Но зимняя береза, это довольно таки унылый сюжет для детского рисунка, поэтому давайте нарисуем березу с листьями. А если вам понравится рисовать березу, можете нарисовать рядом еще несколько березок, окружающий лесной пейзаж, небо, солнце. Тогда ваши рисунок березы будет очень красивым и с настроением.
Этот урок о том, как рисовать листья клена. Листья у березы совсем не такие и при даже слабеньком ветре они «шумят».
В березовом лесу растут разные грибы, но чаще всего встречаются белые и подберезовики.
У зайца не всегда мех белого цвета. Серую «шубку» он меняет на белую только зимой, чтобы не выделяться на снегу и быть незаметным для лисы и волка.
Рисуем ствол березы. Если ребенок младшей возрастной группы, то ставим точку вверху листа и 2 точки — ширину ствола внизу листа бумаги. Соединяем верхнюю точку с двумя нижними. Обратим внимание ребенка на то, что веточки у березы сначала устремляются вверх, затем ниспадают, как струйки воды фонтана. Вверху на макушке делаем маленький фонтанчик из 3-4 веточек-струек, затем побольше. И нижние веточки должны быть самые длинные. Затем к этим большим веточкам добавляем поменьше, а к меньшим — еще меньше. Лучше всего поэтапно показывать на доске мелом, как это надо рисовать. Если дома с малышом рисуете, то сядьте рядом и на своем листе бумаги показывайте как надо делать правильно. Маленьким деткам тонкие березовые веточки трудно будет прорисовать, поэтому дайте ему черный маркер или фломастер. Когда березка стала яркой и выразительной, то берем акварель.Акварелью черным цветом прорисовываем ствол березки и хорошо промываем кисть. Акварель любит воду, тогда она чистая, прозрачная и свежая. Делаем при помощи кисти (3-й размер) лужицы в желтом, оранжевом и красном цвете. И оставляем пятнышки- следы поочередно: сначала желтым цветом и т.д. Это осенние листья березки. Обязательно делаем разноцветное пятно под березкой — ее опавшая листва. Можно изобразить и листопад. Я не догадалась, а дети нарисовали. Попрошу у них работы на прокат и покажу тогда вам. Приятного творческого времяпровождения!
Тонкая, стройная береза всегда была символом красоты и застенчивости. Это красивое и полезное деревце, дающее вкусный сладкий сок, очень изящно и рисовать его одно удовольствие. Особенно береза великолепна летом, когда появляется пышная листва и березовые «сережки». Обязательно на природе сделайте несколько зарисовок простым карандашом, акварелью или акварельными карандашами, мелками и понаблюдайте, как ветер колышет ее тонкие ветви, как переливаются на солнышке блестящие резные листочки, прикоснитесь к теплому стволу. А теперь попробуем нарисовать березу акварелью.
Как нарисовать березу поэтапно?
Возьмите плотный лист акварельной бумаги формата А4. Рисуем на его шероховатой стороне, а не на гладкой. Понадобится еще твердый грифельный карандаш остро заточенный. Не нужно только стараться делать грифель острым как иголочка, он будет царапать поверхность бумаги и акварельная краска, попадая в эти царапины, будет въедаться намертво и все они будут сильно заметны на рисунке. Делаем карандашом легкий набросок будущей березки. Ее особенности – это тонкий ствол и гибкие ветви, сгибающиеся под тяжестью листвы. Листочки небольшие, поэтому их мы изобразим только намеком, не прорисовывая тщательно.
Намечаем карандашом области, где будет березовая листва. Поскольку она мелкая, то издалека будет казаться, что это плотная объемная масса. Области неровные, где-то часть веток спускается ниже, где-то она лежит ровных слоем, особенно наверху. Листва березы спускается как будто каскадом или большим зеленым водопадом.
Теперь идет в ход акварель, и попробуем нарисовать березу красками. Прозрачной зелено-желтой краской закрашиваем поверхности, где будет листва. Нежно-голубым намечаем небо – сверху будет самая темная краска, а внизу светлая. Делаем плавный градиентный переход, добавляя больше воды, получается нежное летнее небо. Обозначаем траву под деревом.
Усиливаем цвет неба, можно добавить либо теплый фиолет, либо холодный синий, намечаем тени. Каждая ветка похожа на большую гроздь, она имеет объем. Поскольку солнечный свет падает под углом сверху, то тень будет внизу. Не закрашиваем полностью поверхность, а как будто делаем кистью такие легкие мазки, обозначая мелкие скопления листиков березы. На самых светлых участках листья можно нарисовать небольшими черточками или точками, только наметить.
В тенях добавляем больше темного, чтобы придать листве объем. Обратите внимание как перекрываются слои краски – с небольшими отступами. Сначала шел самый светлый слой акварели, затем чуть темнее и последний – самый темный. Вы можете сделать еще один, темнее предыдущего и тоже нарисовать его с небольшим отступом. Листья рисуем точечками или небольшими «капельками». Посмотрите, как у березы располагаются листья.
Рисуем ствол березы и ее ветки. На стволе тонкой кисточкой рисуем небольшие темные полоски. Обратите внимание, что они очень разные и неровные – есть маленькие, есть побольше. Лучше брать не густо черную акварель, а синий с красным, чтобы получился насыщенный коричневый цвет с холодным оттенком. Часть веток березы скрывает листва, поэтому не надо рисовать сплошные линии, сделайте их прерывистыми. Особенно это хорошо заметно на рисунке в нижней ветви слева. Рисуем свисающие тонкие веточки. Под ветками делаем тень – коричневая краска+синяя или голубая. У самого ствола ветки будут темнее. Добавляем синего в небо, можно оставлять пятна и разводы, они похожи на облака. Внизу у основания дерева усилим тень – зеленый+синий.
Завершаем рисунок. Тонкой кистью прорабатываем детали, усиливаем тени для контраста на ветках, стволе дерева и на земле. Чисто черную краску использовать не стоит, она будет смотреться довольно грубо. Лучше взять сочетание темно-синего и красного или черный разбавить синей акварелью.
Теперь можете отодвинуться на расстояние от рисунка и посмотреть на него издалека, проверить, не упустили ли чего и что стоит подправить. Следуя этой не очень сложной инструкции вам, будет довольно просто нарисовать березу акварелью самостоятельно.
%d1%81%d1%82%d0%b2%d0%be%d0%bb %d0%b1%d0%b5%d1%80%d0%b5%d0%b7%d1%8b PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки
Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов
4167*4167
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
естественный цвет bb крем цвета
1200*1200
аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс
5000*5000
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации
4167*4167
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
поп арт 80 х патч стикер
2292*2293
green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean
простая инициализация bb b геометрическая линия сети и логотип цифровых данных
2276*2276
плавный руки нарисованная мемфис модный хипстер 80 х 90 х годов творческих детей рисовать
5000*5000
80 е в стиле ретро мода цвет градиент арт дизайн
1200*1200
ТВ игра 80 х неоновый эффект слово дизайн
1200*1200
80 х годов мода цвет неоновый эффект слово дизайн
1200*1200
80 х годов поп арт мультфильм банановая наклейка
8334*8334
милая ретро девушка 80 х 90 х годов
800*800
Ретро музыка вечеринка 80 современный стиль искусства слова
1200*1200
цвет перо на воздушной подушке bb крем трехмерный элемент
1200*1200
Градиент ретро 80 х годов дискотека тема слово искусство
1200*1200
Ретро стиль 80 х годов вечеринка арт дизайн
1200*1200
ТВ игра 80 х в стиле ретро
1200*1200
Ретро стиль 80 х вечеринка тема слово дизайн
1200*1200
Ретро мода 80 х градиент цвета художественного слова
1200*1200
Как нарисовать ствол березы.
Рисуем берёзу
Как нарисовать берёзу поэтапно.
Берёзу любой сразу узнает и зимой и летом по белому цвету коры. Береста очень белая с продольными светло-коричневыми крапинками, но они мелкие и в масштабе всего дерева неразличимы. Издали на стволе берёзы мы тоже видим отметины — чёрные трещины на коре и следы отмерших веток. На больших ветках кора тоже белая, а на более тонких — тёмно-коричневая, почти чёрная. У берёзы повислой (она же берёза плакучая) часто молодые тонкие ветки повисают длинными плетями. Но, замечу, это не у всех берёз так. Очень часто видишь — растут рядом берёзы и одна — вся поникла, ветки свисают живым занавесом, а вторая стоит бодро, что тебе липа или тополь – никакого уныния.
Товарищи, при обучении рисованию деревьев в детском саду малышам предлагается образ «берёзы», напоминающий треугольник… вобщем, крапчатая морковочка с четырьмя-пятью повисшими веточками. Усвоив этот образ, дети впоследствии уже любую «берёзу» вот так и штампуют, внося некоторое разнообразие только в ширину основания «ствола», то есть из остроугольного треугольника ствол постепенно превращается в тупоугольный. Что с этим делать я не знаю. Просто НЕ учить таким искажённо-схематическим условным знакам. Но в детском саду это практически неизбежно. Что же делать-то теперь, как нарисовать берёзу реалистически?
Ну… осознанно отказаться от внушённых в младенчестве стереотипов и постараться увидеть настоящее дерево, а не шаблон, впечатанный в голове. В сущности это возможно.
Почему я об этом говорю? — Потому,что дети при рисовании как по воображению, так и с натуры оперируют, в основном, затверженными в младенчестве штампами и испытывают сильное внутреннее сопротивление самой идее рисовать с натуры. Поэтому я бы обучала рисованию деревьев с натуры только подростков уже обрётших осознанность и только тех из них, кто любит растения и действительно хочет научиться рисовать деревья похоже. Такое вот моё мнение. А вы что об этом думаете?
Итак, рисуем берёзу поэтапно.
Последовательность та же,что и всегда при рисовании растений: нарисуем сначала схему ствола и ветвей карандашом.
Обозначим крону и отдельные крупные ветви:
Тут я сознаюсь честно, с этого места я уже рисовала дома — фломастерами и затем акварелью. На то, чтобы выйти в одиночку на улицу с коробкой акварели, водой и кистями моей решимости пока точно не хватает. Уменье не смущаться на публике нарабатывается не в один момент.
Поникшие ветки с маленькими листиками рисовала тычками — кистью номер 1 .
Изучая азы живописи, наступает момент, когда интересует рисование пейзажей. Для этого нужно научиться изображать деревья. Самые распространенные деревья нашей полосы – береза и ель.
Перед тем как приступить к рисованию, внимательно рассмотрим березу и постараемся выделить основные черты, которые отличают ее от других деревьев. Главная особенность березы – это белый, желтоватый или розоватый ствол, покрытый характерными пятнами, верхняя часть которого отслаивается своеобразными лентами. Ствол изогнутый, ветки направлены вниз. Листья березы зубчатые и очень мелкие. Часто кажется, что крона дерева – однородная зеленая масса. Осенью листья приобретают желтый окрас. Цветки березы собраны в сережки. У березы мощная корневая системы, поэтому под ними редко бывает густая растительность.
Для начала попробуем изобразить березу карандашом. Начинать рисование дерева необходимо с его ствола. Для этого нарисуйте немного изогнутую вертикальную линию. Добавьте объема стволу, прорисуйте ветки. Их должно быть достаточно много, все они направлены к земле.
На каждую ветку добавьте множество типичных для березы свисающих “сережек”. Нарисуйте темные пятна на коре. Теперь приступайте к окрасу листьев. Осенью листья березы желтые, летом – зеленые. Чтобы картинка получилась более живой, используйте несколько оттенков одного цвета, от очень светлого до насыщенного темного. Листьев рисуйте как можно больше, густо заполняйте каждую ветку.
Тонкая, невесомая береза очень красиво смотрится выполненная акварелью. Для рисования этой краской нужно иметь некоторые навыки и точно следовать практическим рекомендациям. Начинайте с создания эскиза. Для этого возьмите плотный лист для акварели и рисуйте грифельным карандашом на шероховатой стороне. Обратите внимание, что карандаш нельзя затачивать слишком остро, поскольку он будет оставлять на бумаге царапины, которые в последствии видны через прозрачную акварельную краску.
Будущую березу начинаем рисовать со ствола, изображаем ветки. В отличие от рисунка карандашом, мы не прорисовываем каждый лист, а обозначаем место, где будет крона. Рисуйте с минимальным нажимом, чтобы в последствии ненужные линии можно было легко вытереть ластиком.
Теперь подготовьте кисти для работы. Лучше всего использовать натуральные круглые, выполненные из беличьей шерсти. Также в процессе вам понадобится палитра, для этого используйте старую глянцевую открытку. Не желательно применять пластмассовые стаканчики или крышки, т.к. на абсолютно гладкой поверхности акварель будет собираться в каплю, и цвет станет разительно отличаться от того, что вы получите в итоге на бумаге. Важно также запастись отдельной емкостью с водой для каждого из используемых цветов.
Приступаем к закрашиванию нашего эскиза. Начинаем с самых светлых оттенков. Зеленую краску используем для листвы и травы под деревом. Светло-голубым намечаем небо. Светло-серым или нежно-розовым покрываем кору дерева. После этого переходим к более темным цветам. Для неба можно использовать фиолетовый, положив его сверху, постепенно сводя на нет к линии горизонта. Темно-зеленым, отдельными черточками, направленными вниз, обозначаем листву. На траве дорисуем тень. На коре дерева отмечаем темные черточки и пятна, стараясь размещать их максимально хаотично. На кроне дерева добавляем тонкие свисающие веточки.
Как видите, нарисовать березу не так уж и сложно. Выберите ваш любимый инструмент и приступайте к рисованию.
Поэтому сегодня представляем вам новый урок, на котором вы сможете нарисовать березу. При изучении нашего поэтапного простого урока эта работа будет легкой.
1. Вначале потребуется нарисовать ствол. «Русская красавица» имеет тонкий длинный ствол, поэтому эти особенности следует непременно учесть при рисовании.
3. Дорисовываем толстые ветки. Они имеют неровную линию. Это также нужно нарисовать, чтобы дерево было похоже на настоящую березу.
4. Прорисовываем мелкие веточки на русской красавице, которые отходят от толстых. Они крученые.
5. После этого маркером обводим контуры рисунка. Затем необходимо нарисовать пятна на коре, это позволит отличить березу от других деревьев. Добавим основание в виде небольшого бугорка.
6. Коричневым цветом разукрашиваем основание нашей красавицы.
7. Теперь прорисуем маленькие тонкие листики зелеными карандашами.
8. Маркером сделаем обводку листьев. Не обязательно вырисовывать контур каждого листика. Нарисуем пару линий для каждого листика на березе — и готово!
Вот на этом готов наш поэтапный рисунок. К такой березе можно быстро дорисовать зеленую лужайку, солнышко с лучиками и птиц, которые будут чирикать свои песни.
Береза — нежное и красивое дерево с белой корой. Не зря березка символизирует природу России, где чаще всего встречаются такие деревья. Русскую березку еще называют «Белокурой красавицей». Нарисовать березку карандашом на первый взгляд не так просто, но если следовать несложным инструкциям на схеме-картинке, то постепенно все получится.
Схема рисунка карандашом поэтапно: Березка
(Нажмите на изображение для увеличения картинки )
1. Нарисуйте изогнутую линию (ведь березы часто бывают изогнутыми и нежными, тем самым трогательными, за что любят ее поэты и прозаики)
2. Затем придайте объем стволу деревца с выступами для будущих веток
3. Выпустите из выступов на стволе дерева ветки с изогнутыми линиями
4. Добавьте шаг за шагом веточки и пятнышки на коре березы. У нас получилось дерево с опавшими листьями, характерное для осенне-зимнего периода.
5. А теперь давайте у нас наступит весна и мы пририсуем зеленые листики, выпустив их из каждой веточки, а если листочки покрасить в желтый цвет, то это уже будет березка осенью.
Безусловно, изящные белые березки – это одни из самых распространенных и всеми горячо любимых деревьев. Поэты нередко посвящают им строки своих красивых стихотворений, а художники изображают их черно-белые стволы на своих красочных полотнах. Поэтому, чтобы понять, как нарисовать березу, полезно будет ознакомиться с творчеством самых знаменитых живописцев, посетив для этого ближайший музей изобразительного искусства. Также можно нарисовать березу карандашом прямо с натуры, придя для этого в какой-нибудь парк либо даже в лиственный лес. Перед тем как нарисовать березу стоит подготовить: 1). Ластик; 2). Альбомный листочек; 3). Карандаш; 4). Линер; 5). Разноцветные карандаши.
Легче всего понять, как нарисовать березу карандашом поэтапно, если не торопиться, а медленно рисовать каждое дерево шаг за шагом: 1. Наметьте линию горизонта. Изобразите тонкую тропинку приблизительно в середине. Наметьте пять стволов березок. Старайтесь, чтобы деревья были разного размера; 2. Прорисуйте стволы деревьев, изобразите ветки и наметьте характерные для берез полоски; 3. Вдали наметьте очертания леса. Нарисуйте на переднем плане пару камней; 4. Наметьте листву деревьев; 5. Теперь вы знаете, как нарисовать березу поэтапно с помощью карандаша. Но это всего лишь эскиз, который надо раскрасить. Но сначала обрисуйте эскиз линером. Березы также проштрихуйте линером, изобразив с его помощью характерный для них узор; 6. Ластиком удалите первоначальный эскиз; 7. Темно-серым карандашом закрасьте полоски, а также ветки берез; 8. Коричневым и серым карандашами заштрихуйте камни; 9. Зеленым раскрасьте листву берез; 10. Голубым обозначьте облака и заштрихуйте небо; 11. Темно-зеленым закрасьте лес, а ярко-зеленым – траву; 12. Коричневыми оттенками затонируйте тропинку. Теперь береза карандашом нарисована и раскрашена. Чтобы пейзаж получился более реалистичным и красочным лучше использовать гуашь или же акварель. Также березы можно изобразить и обычным карандашом, более детально проработав рисунок с помощью штриховки. Можно создать очень красивую картину, если изобразить красками яркий осенний пейзаж, ведь в сентябре листва этих чудесных деревьев приобретает великолепный золотисто-желтый оттенок. Замечательно выглядят березки и зимой, когда их голые ветки украшают пышные снежные сугробы.
описание, свойства Берёзы, применение, интересные факты
образ Берёзы
Берёза — светлая красавица русских лесов. Её стволы белеют в лесу, даря людям радость, покой и надежду. Испокон веков люд приходит к ней за советом и утешением. Берёза – это гордость и символ славян. Её часто называют деревом жизни.
Берёза неспроста считается священным деревом, духовным символом. С древних времён она заботится о человеке. Листья — для здоровья, ветви — для веников, кора для письма, поделок, дёгтя и разведения огня, древесина для тепла.
Берёза на Руси всегда ассоциировалась с юной девой своей чистотой, белизной, утончённостью. Ветви Берёзы склоняются над путником, словно женские руки, чтобы заключить его в свои ласковые объятья.
Название Берёзы
Русское слово Берёза происходит от праслав. berza, от корня *bhereĝ- «светиться, белеть».
Где растёт Берёза?
Берёза широко распространена по всей России да и Северному полушарию вцелом, даже за полярным кругом. Берёза нетребовательна, хорошо переносит и жару и холод.
Карликовая Берёза растёт в тундрах Европы и Северной Америки и горных тундрах Сибири. Она не достигает и 1 м в высоту. В ледниковый и послеледниковый периоды эта Берёза была распространена гораздо дальше на юг, сейчас она встречается там лишь на болотах как реликт.
Как выглядит Берёза?
Берёза знакома пожалуй, каждому. Но всё же напишем несколько слов.
Берёза — высокое светлое дерево с раскидистой кроной. В Берёзовом лесу всегда светло, и не только из за белых стволов. Листья Берёзы не крупные и крона пропускает много света.
Высота Берёзы обычно 15-30м. Однако, век Берёзы не долог. Собственно, 1 век. Берёза живёт обычно около 100 лет.
Кора Берёзы у большинства видов белая. Внешняя часть коры — берёста — обычно легко отслаивается лентами. У старых Берёз нижняя часть ствола покрывается тёмной коркой с глубокими трещинами.
Листья Берёзы небольшие зубчатые, заострённые на конце, по весне клейкие.
Цветы Берёзы — серёжки. Серёжки у Берёзы не все одинаковые: есть мужские, есть женские.
Мужские серёжки на Берёзе появляются ещё летом. Сначала они стоячие и зелёного цвета, затем постепенно буреют. Снаружи вся серёжка покрыта непроницаемым для влаги смолистым веществом. В таком виде серёжки зимуют.
Весной, в марте — мае стержень мужской серёжки удлиняется, вследствие чего окружающие цветок чешуйки раскрываются, и между ними становятся заметными жёлтые тычинки, обильно выделяющие пыльцу.
Женские берёзовые серёжки сидят всегда на боку ветки. Во время цветения они всегда короче и у́же мужских, которые после опыления сразу же опадают.
Когда собирать листья Берёзы?
Листья Берёзы собирать нужно в середине мая, как только листочки перестанут быть липкими.
Заготавливают листья Березы в мае — июне – березовые листья должны быть душистые и клейкие, молодые, а не огрубелые. Для сушки березовые листья укладывают на широкие бумажные листы в темном, прохладном месте с хорошей вентиляцией.
Лечебные свойства Берёзы
Основные лечебные свойства Берёзы: противомикробные, ранозаживляющие, хорошие противовоспалительные свойства, рассасывающая способность – вот далеко не полный список замечательных свойств этих листиков.
Мочегонные, а главное желчегонные свойства часто используются травниками в самых различных сборах.
Применение Берёзы
Листья березы имеют богатый состав – эфирные масла, фитонциды, витамин C, каротин, растительные гликозиды, дубильные вещества, никотиновая кислота и прочие элементы. Отвар из березовых листьев применяется как дезинфицирующее и антисептическое средство, мочегонный и желчегонный препарат.
Настой из березовых листьев более насыщенный, поэтому его используют для местного лечения. Спиртовые и эфирные вещества, которые содержат листья березы, обладают антимикозным и противовирусным действием. Дубильные вещества, которыми богаты березовые листья, имеют бактерицидные и противовоспалительные свойства. Фитонциды и флавоноиды относятся к антиоксидантам, поглощающим свободные радикалы, поэтому листья Березы могут омолаживать клетки и ткани, восстанавливать их.
Настой из молодых листьев березы используют как стимулирующее средство, нaзнaчaют при расстройствах нервной системы, почечных коликах, желтухе, как противовоспалительное и витаминное средство.
Березовые почки являются потогонным, мочегонным и желчегонным средством. При болезнях почек и мочевого пузыря, водянке применяют водный настой или отвар в соотношении 1:5. Настои из почек готовят из расчета 2 чайные ложки на стакан кипятка. Принимать по 2-3 столовые ложки 3-4 раза в день. Отвар приготавливают из 30 г почек на стакан воды и принимают также как настой.
Из Берёзовых листьев делаютвитаминный напиток: молодые листья измельчают и заливают горячей кипяченой водой, настаивают 4 часа.
Берёзовый сок. Берёзовый сок не только вкусный но и полезный, обладает хорошим общеукрепляющим действием, выявлена его способность растворять камни, поэтому сок используют в комплексной терапии при мочекаменной болезни.
Полезность березового сока определяется его химическим составом, наличием многих ценных веществ, в частности глюкозы и фруктозы, хорошо усваиваемых организмом, никотиновой, глутаминовой, аминоуксусной кислот.
Берёзовый веник в бане способствует заживлению ран, ссадин, очищает кожу от сыпи и угрей. Хорошо помогает после физических нагрузок, снимает боль и напряженность в мышцах. А его главное достоинство в том, что он способствует улучшению вентиляции в легких.
Считается, чтозапах Берёзы излечивает от меланхолии и помогает от сглаза, а берёзовый сок, собранный в особые дни марта и апреля, очищает кровь.
Берёста — одно из лучших средств для разведения костра в любую погоду.
Берёза. Интересные факты
Порой на Берёзе можно увидетьнаросты — кап — на разрезе они имеют своеобразный сложный и красивый рисунок. Обработанный кап издавна использовали для изготовления изящных поделок: шкатулок, табакерок, декоративных деталей мебели.
Для Берёзы характерны и специфическиевиды грибов — разрушителей отмершей древесины (сапротрофных), которые играют важнейшую роль в процессе самоочистки лесов от сухостоя и буреломов.
Почему Берёза белая? Полости клеток коры Берёзы заполнены белым смолистым веществом — бетулином, который придаёт берёсте белую окраску.
В пчеловодстве Берёза важна как пыльценос. Ведь пчёлы собирают не только нектар, но и пыльцу — основной источник белка и витаминов.
Обитающие возле берёзовой рощи люди, намного реже подвержены простудными заболеваниями, так как выделяемые деревом летучие фитонциды подавляют рост и развитие бактерий.
Береза
Полезные свойства березы
Береза – не только очень красивое, но и очень полезное дерево. Наши предки всегда называли ее деревом молодости, красоты и здоровья, использовали в народной медицине практически все части дерева:
Берёза
Почки – используются для лечения заболеваний печени и желчевыводящих путей. Собирать их необходимо в момент набухания, движения сока по стволу;
Березовый сок – способствует омоложению организма, ускоряет обмен веществ, способствует выведению камней из мочевого пузыря и нормализует кислотность. Его любят пить взрослые и дети, хозяйки заготавливают сок на зиму, консервируют его с добавлением лимона и шиповника;
Березовый гриб, который часто называют чагой – очень популярен в Сибири, используется для лечения заболеваний желудка, печени и почек. Существует мнение, что прием отвара или настойки чаги является лучшим способом профилактики онкологических заболеваний;
Деготь – оказывает местное антисептическое и противовоспалительное действие, активно используется для ухода за волосами и кожей. Имеет специфический запах и входит в состав известной мази Вишневского;
Молодые липкие листья – обладают мочегонными и желчегонными свойствами, используются для ухода за кожей. Настой из листьев принимают при язве желудка и бронхитах, кишечных расстройствах.
Лучина из березы использовалась для освещения крестьянских домов. Березовая кора содержит уникальные смолистые вещества, которые обеспечили сохранность знаменитых берестяных летописей до наших дней.
Самые популярные виды березы
В мире произрастает около 120 видов березы, но в России встречается всего четыре из них:
Белая обыкновенная;
Повислая или бородавчатая;
Карликовая;
Пушистая.
Повислая береза может достигать высоты 30 метров. Ее древесина отличается плотностью, имеет значительный вес и окрашена в бело-желтый цвет. До восьмилетнего возраста ствол повислой березы окрашен в коричневый цвет, позже он приобретает привычный белый оттенок. Такую березу также называют бородавчатой, поскольку ее ствол обильно покрывают небольшие кусочки древесной смолы, которые напоминают бородавки. Ветви молодой березы прямые, но со временем они становятся тоньше и обвисают. Бородавчатая береза растет в лесах и на открытых участках, ее возраст может достигать 120 лет. Древесина данного вида березы часто используется для изготовления древесного угля, производства фанеры и лыж.
Карликовая береза отличается от белой обыкновенной только небольшими размерами, растет в тундре, поэтому может выдерживать низкие температуры. Такое дерево часто используется в ландшафтном дизайне, украшает парки и скверы.
Карельская береза ценится краснодеревщиками за необычную текстуру и интересный рисунок. Рисунок древесины каждой карельской березы уникален, невозможно найти два дерева с одинаковым узором волокон. Она имеет небольшие наросты или капы на коре. Карельскую березу можно назвать одним из подвидов повислой березы, она может быть низкорослой, достигать средней или значительной высоты. Это достаточно ценная порода, но ее количество с каждым город стремительно уменьшается, а возобновление объема насаждений естественным образом часто невозможно.
Востребована береза бумажная или американская, родиной которой является Канада и США. Ее древесина имеет однородную структуру, отличается гладкостью, отлично обрабатывается.
Где используется древесина березы?
Березовая древесина отлично режется, полируется, сверлится и окрашивается. Ее используют для изготовления паркета, изделий токарного производства и фанеры, мебели, домашней утвари и шпона.
Многие виды березы непригодны для строительства домов, хозяйственных построек, заборов и беседок. Для строительных работ рекомендуют использовать только бородавчатую и пушистую березу, которая не боится влаги. Применение специальных составов позволяет повысить устойчивость древесины к воздействию влаги и значительно расширяет сферу ее использования.
Карельская береза используется для изготовления очень красивой мебели дымчато-белого цвета и оформления интерьера, производства декоративных стеновых панелей. Мастера создают из древесины карельской березы замысловатые скульптурные композиции, используют для изготовления и отделки портсигаров, рукояток ножей, браслетов, других украшений и шкатулок для их хранения.
Специалисты считают ценной березу, которая десятилетиями пролежала в естественных водоемах. Такая древесина может кардинально поменять цвет, пропитывается минералами, становится твердой и очень прочной, может использоваться для любых работ.
Береза – удивительное дерево, которое дарит людям эстетическое наслаждение, помогает сохранить здоровье и создать предметы интерьера удивительной красоты.
Береза – самое распространенное дерево в северных широтах, в России ее посадки занимают более 60% всех лесов. Береза является одним из символов нашей страны, о ней поется в известных народных песнях. В древние времена славяне поклонялись Берегине – богине добрых помыслов и начинаний, символом которой стала стройная белая береза, своими очертаниями напоминающая женскую фигуру.
Стройные деревья украшают скверы и парки, появление первых березовых сережек говорит о том, что пришла весна и зимние морозы остались позади. Осенью березовые листья приобретают приятный желтый оттенок, крона деревьев будто светится и радует глаз. Кора березы может быть не только белой с небольшими полосами, многие виды имеют ствол желтого цвета с розовым или бурым оттенком. Также известна береза с коричневой или серой корой.
изделия из древесины, текстура, где растет дерево, как отличить от обыкновенной, цвет среза, как выглядит
Для производства, а также художественного творчества, связанного с обработкой дерева, каноничными считаются ровные стволы с минимальной деформацией. То есть, карельскую березу в этом смысле выделить нельзя. При этом данная порода является одной из самых ценных. Это тот случай, когда изъяны становятся выгодной особенностью. За их счет дерево приобретает мраморную текстуру, удивительную и непревзойденную.
Общая информация
Еще во времена правления Екатерины II лесничий Фокель исследовал леса северо-запада России. Там он обнаружил деревья, которых раньше не встречал. На первый взгляд – обычная береза, а изнутри кажется, что не дерево в ней, а истинный мрамор.
В 1857 году отечественный ученый Мерклин назвал породу «карельской березой» (по месту обнаружения).
Внешний вид
Это разновидность березы повислой, имеющая утолщения на столе (капы) и путано-свилеватую текстуру. Но, главное, что карельская береза имеет на спиле неповторимый рисунок, который получается таковым за счет переплетения волокон. Её древесина очень твердая и вязкая. Этим берёза повислая похвастаться не может.
В любом описании будет сказано, что растет она разбросанно, если группками – то небольшими. Зарослей не образует. Может быть деревом или кустарником от 5 до 20 м высотой. Встречаются в природе и кусты-гиганты, и кусты-карлики. Кроны деревьев разреженные, формы рваные.
Ботаническое описание:
дерево листопадное;
средний диаметр ствола – 40 см;
цветки карельской березы невзрачные, собраны в соцветия;
незрелые мужские сережки остаются на дереве и в зиму, женские же появляются весной;
маленькие крылатые семена станут зрелыми на исходе лета;
листовая пластина имеет треугольную форму, основание широкое, верхушка клиновидная, край двояко-зубчатый.
Главный признак карельской березы – ямчатая, очень плотная древесина. На срезе массива можно увидеть хаотичные темные внутренние вкрапления и уплотненные бороздки, расположившиеся по всему периметру. Капы и делают рисунок березы «мраморным».
Самой декоративной стволовой частью считается прикомлевая, там много уплотнений. Чем выше дерево, тем меньше его рельефность. Кора карельского дерева более грубая, у молодых деревьев – красно-бурая. Светлый берестяной слой появляется только у деревца, которому уже года 4. И со временем этот слой будет легко отделяться длинными лентами.
Свойства древесины
Бугристость стволов создает особую древесину, узорчатую. Годичные слои этой древесины изогнуты волнами, волокна разнонаправлены, а сердцевинные лучики прорастают в мягкую ткань. В текстуре дерева много свилеватостей и темных включений, вплоть до контрастных. Надо сказать, что волокна, а также их размеры и сам рисунок древесины всегда разный. Их отличает цвет, длина и ширина. Волокна визуализируются кривыми линиями и неправильными фигурами – на спиле дерева образуется нерукотворный отпечаток, достойный художественной кисти.
Если в центре ствола удается обнаружить свилеватость, близкую к коре, это считается удачей. Точнее, если на протяжении всего ствола у дерева свилеватый рисунок, это очень ценится в деревообработке.
Особенности древесины:
завитки и сплетения волокон образуют особый блеск, лучи и пятна, которые на свету действительно выглядят как мрамор;
вес этой древесины превышает на 30% вес обыкновенной березы.
Что же до механических свойств, они до сих пор не изучены на все 100%. Но, например, известно, что сопротивление сжатию зависит от того, как расположены волокна. Плотность древесины высокая, сопротивляемость статическому изгибу низкая. Раскалываемость очень высокая. Чем более извилисто конкретное дерево, тем скорее оно сомнется.
Есть несколько версий, почему так причудливо формируются узоры карельской березы. Популярной идеей считается следующая: патогенная микрофлора, дело в ней. Однако существенны и доводы против – здоровое дерево не заражается при подвое. Да и не определили исследователи тех организмов, которые смогли бы оставить такие рисунки. Есть мнение, что за узоры отвечает отмирание камбия, на некоторых зонах он ослабляет свою активность. А еще «обвиняют» в этом гормон гетероауксин, который при повышении может давать такой рисунок, регулируя уровень сахарозы.
Регионы произрастания
Основной регион – северно-западная часть России. Растет береза в Карелии, Ленинградской, Ярославской, Калужской, Брянской, Владимирской областях. Встретить ее можно в Прибалтике, Беларуси, скандинавских странах, в Украине. Изредка обнаружить карельскую березу можно на юге Карпат, еще реже – в Польше и Германии.
Разновидности по типу ствола
У карельской березы есть «соперницы» – ледяная и далекарлийская. Последняя является разновидностью повислой березы, и известна она, прежде всего, очень красивыми рассеченными листьями. Но и карельская береза предлагает разнообразие внутри вида. Например, по типу ствола.
Кустообразная. У таких деревьев нет ровно выраженной оси, ведь в процессе роста стволу удается распасться на боковые веточки. Бывает, что вместо главного ствола мощно развиваются и вертикальные побеги, и те, что растут под уклоном. В любом случае будет особенно развитой прикорневая часть ствола. У кустообразной березы побеги завершаются не пазушной почкой, а двумя-тремя соседствующими почками, образующими вильчатое ветвление. И этот тип ветвления (если, конечно, позволяет освещение и свободное расположение) раскрывает ценные особенности дерева. У прикомлевой части кустообразной березы самая привлекательная древесина. Но в природе ее мало, выход древесины будет небольшой, потому в промышленности она фактически не используется.
Короткоствольная. Ствол у этой разновидности заметно короче, отличается еще и высота, и форма, и строение кроны. Крона имеет широкую раскидистость, она округлая, листьев много. Главная ось дерева заменяется несколькими одинаково развилистыми толстыми ветками. Заготавливать этот вид карельской березы есть резон: из нижней ствольной части можно взять, хоть и короткие, но изящной текстуры кряжи.
Высокоствольная. У этого растения высота ствола нормальная (или почти нормальная). То есть, от березы повислой почти не отличается. Дерево хорошо очищается от сучьев, в норме у него и сбежистость. Из этой разновидности можно осуществить получение бревен, достигающих 4-5 метров. И это будет действительно ценное приобретение.
Посадка и уход
Разведение карельской березы – вотчина питомников при научно-исследовательских институтах. Самостоятельно вырастить этот вид непросто. Будет ли породистой поросль, взошедшая из семян, нет никаких гарантий. Есть статистика, согласно которой узорчатость сохранится не более чем в трети случаев. То есть, всего 30% взошедших здоровых деревьев будет с уникальным узором древесины. Остальные деревья вырастут обычными повислыми березами.
Если же решено сажать, делать это надо весной или осенью. Состав почв не так важен, а вот света дереву должно быть достаточно. Потому лучшим местом для карельской березы будет открытый участок.
При выкапывании лунок для саженцев, нужно придерживаться такого правила – они в полтора раза должны быть крупнее корневой системы молодого деревца. Посадку в грунт можно сопроводить внесением перепревшего компоста, коровяка либо листового перегноя. Добавляют также мочевину или аммиачную селитру. Когда посадка завершена, дерево нужно обильно полить.
Особенности ухода:
первые годы очень важно беречь березу от пересыхания, как только грянула жара – деревце нужно полить;
чтобы вода лучше сохранялась в грунте, приствольные круги надо мульчировать – сойдет для этого торф, хвоя, обычные опилки;
пару раз в сезон в почву нужно вносить комплексные минудобрения, которые простимулируют рост березы;
а вот формировать стрижку не нужно, если это сделать, крона будет восстанавливаться медленно;
если обрезать, то только больные или уже погибшие побеги и лишь весной, пока не началось сокодвижение;
там, где побеги пришлось срезать, надо обработать рану садовым варом.
Особого зимнего ухода и защиты не потребуется. Холода и корни, и ствол перенесут спокойно.
Размножение
Браконьерские вырубки нанесли немало урона карельской березе. Пришлось подключаться дендрологам. Уже почти 90 лет редкий вид березы выращивают искусственно. И самые большие посадки карельской красавицы приютил заповедник Кивач.
Разводить растение можно.
Семенным способом – этот вариант используется, в основном, в питомниках. Специалисты держат под контролем опыление и созревание. Еще до посадки три месяца семена хранят в холоде. Высеивают семена в открытый грунт, заземляя их на метр-полтора. На один квадратный метр приходится примерно 1 г семян. Прорости, которые взошли, надо пикировать.
Вегетативным способом – данный вариант тем хорош, что в большей степени прогнозирует узорчатость деревьев. Для прививок берут зеленые черенки с верхушки крон. Готовят черенки в разгар весны. Материал прививают в расщеп на пеньки старых деревьев, можно и за кору. Открытые срезы предстоит замазать пластилином. Обвязка пленкой также подойдет.
Самостоятельно черенки карельской березы не укоренятся. Размножение отводками будет эффективным. Используется для этого взрослые растения, которым есть, по крайней мере, 15 лет.
Обычно под это дело подпадают деревья, готовящиеся к вырубке.
Как отличить от обычной?
Их сложно перепутать, хотя, если учесть, что карельская береза также имеет свои разновидности, ошибка не исключена.
Чем отличается карельская береза от повислой:
мраморный рисунок на срезе – но это отличие заметить можно, только внимательно осмотрев древесину внутри, спил дерева, например;
ветвистый, достаточно искривленный ствол – это самый верный признак;
ствол карельской березы покрыт характерными наплывами и буграми;
внутри дерево сильно закручено, волокна древесины имеют направленность к плоскости среза под разными углами;
сама древесина светлая, а вот вкрапления, создающие рисунок, темные.
Наконец, карельскую березу невозможно обнаружить в лесной глуби. А вот по озерным бережкам она растет более охотно.
Первые годы своей жизни молоденькое дерево мало чем отличается от обыкновенной березы, его характерные признаки формируются позднее, лет через 10 как минимум.
Где используется?
В 1917-ом бренд Фаберже изготовил из древесины карельской березы пасхальное яйцо – это был императорский заказ. С тех пор оценить декоративность древесины смогло не одно поколение, но сегодня ценный материал стараются сохранить, то есть снизить вырубки.
Высокую оценку приобрела эта древесина в качестве поделочного материала. Тот самый уникальный древесный рисунок, более похожий на мрамор, в поделках (шкатулках, сувенирах) действительно украсит интерьер. Мебель из карельской березы будет шикарным, ценным приобретением. Музыкальные инструменты, которые делаются из этой древесины, выглядят роскошно. Внутренняя отделка зданий карельской березой также возможна, хотя такой ремонт стоит очень дорого.
Сегодня мебели из ценной древесины делается очень мало – дерево становится редким, нужно сохранить его, потому активные вырубки, которых требует мебельное производство, не проводятся. А вот шпон карельской березы применяется – это можно назвать компромиссным решением.
Какая продукция пользуется спросом:
рукоятки для ножей – они дадут фору различным бохо-изделиям, а также производству скандинавских брендов, потому как выглядят и натурально, и не совсем привычно;
столешницы – роскошным приобретением будет стол из карельской березы, если это шпон, найти такую мебель легче;
шкатулки – не нуждаются в особенном декорировании, так как материал эстетически самодостаточен;
бильярдные кии – ценители игры оценят удобный, надёжный и красивый инструмент.
К слову, древесина этого дерева уникальна еще и тем, что это единственный в мире материал, который измеряется не кубометрами, а килограммами. К кубатуре леса все привыкли, но карельская береза требует к себе особого отношения.
На рынке иногда можно найти бруски карельской березы: умельцы их покупают и сами делают небольшие изделия – те же рукоятки ножей, украшения, рыболовные принадлежности. Такой брусок будет ценной находкой.
К сожалению, такие необычные деревья сегодня считаются редкостью. Относительно березы обыкновенной это совсем не преувеличение. И хоть искусственное выращивание вида ведется, надеяться только на него будет неправильным. Это непростое занятие, не всегда успешное. Оттого дендрологи призывают сохранять естественные поросли, беречь их, разумно используя дерево в промышленности.
Конечно, после вырубки, резки, сушки, обработки получаются красивейшие изделия, но чтобы их увидели и другие поколения, нужно сохранять и реставрировать уже имеющиеся изделия из карельской березы.
Многие любители натурального декора находят через интернет мебель и сувениры, шкатулки из карельской красавицы, преображают их, продлевая им жизнь.
Конспект занятия по изобразительному искусству Осенняя береза
Конспект занятия по изобразительному искусству
Тема:Времена года (осень): «Осенняя береза».
Возраст воспитанников: 5 – 6 лет.
Цель: учить детей передавать в рисунке характерные особенности березы (белый ствол с черными пятнами, тонкие изогнутые ветки, легкая крона), осеннюю окраску листвы.
Задачи:
1. Обучать правильным способам действия полусухой жесткой кистью при рисовании вертикальных мазков для образования листвы и горизонтальных штрихов для изображения черных пятен на стволе березы.
3. Через загадки, иллюстрации, рисунки формировать в представлении детей образ белоствольной стройной березы.
4. Следить за правильной осанкой при рисовании.
Методы и приемы: Использование ИКТ (слайды с репродукциями картин, иллюстраций), показ образца, художественное слово, беседа, организация мини выставки рисунков.
Музыкальное сопровождение: А. Вивальди « Времена года. Осень», Классика «Танцующая осень», П. Чайковский «Осень» из цикла «Времена года».
Материалы и оборудование: иллюстрации с изображением березы, слайды с репродукциями картин И. Левитана «Золотая осень», «Осень», В. Поленова «Золотая осень»; лист А4; простой карандаш, ластик; черная акварельная краска, желтая и оранжевая, тонкая кисть Белка № 1 и жесткая кисть Щетина № 2, стакан с водой; стихотворение Л. Каваляка, Н. Нехаевой .
Ход занятия:
—Ребята, вы любите отгадывать загадки? Чтобы узнать, что мы сегодня будем рисовать, нужно отгадать загадку. Слушайте внимательно.
И красива, и стройна
Средь подруг стоит она.
Вся в кудряшках и сережках
Эта белая ……..(березка).
Педагог предлагает детям рассмотреть иллюстрацию с изображением березы (слайд 2).
— Береза – настоящая русская красавица. Тонкий, белый ствол с темными пятнами, изящные тонкие ветки и округлые листья. О ней написано много стихотворений. Послушайте одно из них.
Л. Каваляка
За окном берёзки В праздничном наряде, Ветерок колышет Солнечные пряди. Опадут листочки, Лягут покрывалом И укроют землю Лёгким одеялом. А весна настанет — Вновь висят серёжки, Ветви украшают, Как и платье брошки.
Появляется слайд № 3.
— Место, где растут березы, называется березовая роща.
— Я смотрю, вы любите загадки, умеете их отгадывать и без труда отгадаете следующую загадку:
Висят на ветке золотые монетки. Что это? (слайд № 4)
— Осенью все деревья окрашиваются в красивые и сочные теплые цвета: желтый, оранжевый и красный. Березка становится желто-оранжевой. (слайд № 5).
— Красоту осенней березы запечатлели на своих картинах русские художники Василий Поленов (слайд № 6) и Исаак Левитан (слайд № 7) в своих знаменитых картинах «Золотая осень». А осень золотая почему? (В это время много желтых и оранжевых красок).
Н. Нехаева
Вот березы у откоса
Стайкой встали у реки
Засверкали в длинных косах
Желтых листьев огоньки.
Практическая часть: педагог предлагает детям нарисовать осеннюю березу. Показывает приемы и последовательность изображения на образце (ствол, ветки, веточки, листья). Уточняет, какую краску нужно использовать для изображения дерева (черную – контур, пятна). Обращает внимание детей на осенние тона (желтый, оранжевый). Звучит спокойная музыка. Дети работают самостоятельно. При необходимости педагог оказывает индивидуальную помощь.
Проводится анализ готовых работ. Организуется совместная выставка в экологическом уголке детского сада.
Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/83028-konspekt-zanjatija-po-izobrazitelnomu-iskusst
5 УРОКОВ ИЗУЧЕНИЯ ЗИМНЕГО ДЕРЕВА
ЗИМНИЕ ДЕРЕВЬЯ !!!! Вот 5 уроков рисования ЗИМНИЕ ДЕРЕВО с несколькими уровнями обучения. Зимние уроки рисования для преподавания в классе, дома или для дистанционного обучения. Для добавления цвета можно использовать любую художественную среду: краски, цветной карандаш, цветной карандаш, пастель.
СМЕШАННЫЕ БЕРЕЗЫ сорт 2-5
АКВАРЕЛЬНЫЕ ЗИМНИЕ ДЕРЕВЬЯ сорт К-5
СНЕЖНЫЙ ВЕЧНИК ЖИВОПИСЬ сорт 2-5
9000ESAL Сорт 2-5
9000ESAL SNOWY В СНЕГЕ 2-5 сорт
СМЕШАННЫЕ БЕРЕЗЫ
Эти потрясающие березы созданы из красиво смешанного пастельного фона и расписного ствола березы, вырезанного и наклеенного.
Учащиеся рисуют стволы деревьев и с помощью куска картона соскребают черную краску по стволу, чтобы создать текстуру березы.
Дать высохнуть краске на березках. На новом листе бумаги раскрасьте пастелью 2 или 3 цвета. Я использую CRAYOLA DRAWING CHALK.
Вырежьте 1 или 2 ствола березы и приклейте их к пастельному фону. Кистью закрасьте черные ветки ствола дерева.
Материалы для БЕРЕЗЫ СМЕШАННОЙ ИНФОРМАЦИИ :
2 листа малярной бумаги, карандаш и ластик, мел для рисования CRAYOLA или пастели, ножницы, клей, черный акрил или темпера, обрезки картона, бумажная тарелка, тонкая кисть
АКВАРЕЛЬНЫЕ ЗИМНИЕ ДЕРЕВЬЯ
Смешанные акварельные небеса и просто нарисованные деревья.Эти картины — забавный проект, в котором можно добавить блестящую краску на снег, верхушки деревьев и снежинки в небе.
Жидкая акварель отлично подходит для этого проекта, чтобы создать смешанные цвета в небе.
Материалы для WATERCOLOR WINTER TREES :
Бумага для акварели, жидкая акварель, кисть, черная краска, блестящая краска (по желанию)
СНЕЖНАЯ ЖИВОПИСЬ
Снежные вечнозеленые картины — это слои раскрашенной бумаги, которые создают снежный холм с этим милым маленьким вечнозеленым деревом.
Нарисуйте 1/2 листа малярной бумаги бирюзовой и белой краской волнистыми смешанными линиями для снега. На второй половине бумаги нарисуйте ствол дерева. Как только краска высохнет, вырежьте из бирюзовой и белой крашеной бумаги волнистые полоски и вырежьте ствол дерева.
Приклейте снежные полоски бумаги к нижней части черного картона. Приклеиваем ствол дерева (немного заправляем в снежные горки.
Нарисуйте слои зелени, чтобы сформировать форму дерева из ствола дерева.Используйте край кисти, чтобы добавить снег, небо, дерево и землю.
Материалы для СНЕЖНАЯ ЖИВОПИСЬ :
Карточка черная, бумага для рисования, ножницы, клей, кисть, акриловая или темперная краска — белая, бирюзовая, коричневая и зеленая (2 оттенка)
СНЕЖНЫЕ ДЕРЕВЬЯ
Снежные деревья для К-2. Веселое занятие по смешиванию красок и созданию текстуры.
Blue Card Stock создает фон, поэтому нужно рисовать только землю и деревья.
Материалы для покраски СНЕЖНЫЕ ДЕРЕВЬЯ :
Синий картон, кисть, акриловая или темперная краска — белая, бирюзовая, коричневая и зеленая (2 оттенка)
КАРДИНАЛ В СНЕГЕ
Эту зимнюю картину «Кардинал и береза» можно сделать на холсте в качестве праздничного подарка или для красивой зимней демонстрации. Всегда получается красиво.
Акриловой краской. Нарисуйте белый фон и любой оттенок голубого или бирюзового неба.Нарисуйте серые деревья и белую полосу на одной стороне дерева, чтобы создать светлую сторону. Используйте цвет неба, чтобы нарисовать тени от основания каждого ствола дерева.
Я предлагаю ученикам использовать палец с точкой красной краски, чтобы сделать кардинальное тело и голову. Обратной стороной кисти нарисуйте на небе снежинки. Нарисуйте тень под кардиналом. Нарисуйте оранжевый клюв. Добавьте черный патч на лице и ногах.
МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ КАРДИНАЛ В СНЕГЕ :
Бумага для рисования, средняя и маленькая кисть, акриловая или темперная краска — белая, бирюзовая, серая, красная и оранжевая
БОЛЬШЕ ИСКУССТВ, КОТОРЫЕ ВАМ ПОНРАВИТСЯ:
Нравится:
Нравится Загрузка…
векторные иллюстрации рисованной стволы березы. Рисунок тушью, вектор. Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Image 93650572.
Векторная иллюстрация рисованной стволы березы. Рисунок тушью, вектор. Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 93650572.
Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M
Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
L
Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL
Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.
Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?
Распечатать Электронный Всесторонний
4000 x 4000 пикселей
|
33.9 см x
33,9 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Масштабирование до любого размера • EPS
4000 x 4000 пикселей
|
33,9 см x
33,9 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Скачать
Купить одно изображение
6 кредитов
Самая низкая цена с планом подписки
Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
Загрузите 10 фотографий или векторов.
Без дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц
221 ру
за изображение любой размер
Цена денег
Ключевые слова
Похожие векторы
Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами
@ +7 499 938-68-54
Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie
.
Принимать
Как красить березы
Поделитесь этим постом!
Как рисовать березы — с помощью (по желанию) «Техники импасто»
Эти березы — один из моих любимых видов рисунков, которым я могу научить, потому что они имеют такой высокий процент успеха!
Я сделал такой урок еще в 2017 году, мой рисунок «Осенние березы»! Обычно вы используете малярный скотч, чтобы замаскировать стволы деревьев, закрашивать холст и затем снимать ленту, чтобы обнажить деревья.Это так просто и весело!
На этот раз я решил поэкспериментировать с пастой для моделирования, чтобы листья больше напоминали стиль «импасто».
Что такое импасто?
Слово «Импасто» в переводе с итальянского означает «тесто». В качестве художественного термина это означает нанесение краски на холст густым слоем, чтобы он выделялся. Если вам нравится текстура и вид толстых мазков, прыгающих с холста, эта техника для вас!
Liquitex Modeling Paste можно смешивать с акриловыми красками, чтобы сделать их гуще! Развлекайтесь с текстурой, рисуя толстыми мазками листья!
Я использовал пасту Liquitex Modeling Paste Gel Medium.Это непрозрачное покрытие, оно густое, как глазурь! Вы просто смешиваете его сначала с краской на палитре, а затем наносите на холст. И мазок, который вы сделаете, останется и высохнет!
Что делать, если у меня нет носителя или я хочу его использовать?
Нет проблем! Вы по-прежнему можете выполнять этот урок и не добавлять в краски среду пасты для моделирования. Следуйте инструкциям урока, как описано. Вы также можете создавать толстые мазки кистью, просто нанося акриловую краску густой на холст без посредника.
Материалы
Время активности 1 час 30 минут
Общее время 1 час 30 минут
Сложность Easy
Материалы
Цвета
Ярко-желтый зеленый
Зеленый оттенок
Hookers
Титановый белый
Церулеан-синий (Если вы делаете синий фон)
Кисти
Инструкции
Наклейте малярную ленту вертикально поперек холста.Сделайте несколько линий ленты, идущих по диагонали. Чтобы лента стала тоньше, разорвите или разрежьте ленту вдоль.
Покрасьте весь холст в сплошной цвет. Вы можете использовать черный для ночной сцены или лазурно-голубой, смешанный с титановым белым, для дневной сцены.
Дайте картине высохнуть.
С помощью 12 ярких кистей нарисуйте маленькие штрихи постоянного зеленого оттенка, ярко-желто-зеленого и титанового белого в нижней части картины.
Дайте картине высохнуть.
Осторожно снимите малярную ленту.
Используйте старую подарочную карту и окуните ее сторону в черную краску. Затем перетащите его по деревьям, чтобы сделать отметки.
Используйте 12 Bright и также нанесите несколько сухих мазков на деревья.
Используйте титановый белила, чтобы нарисовать ветки на березках. Если вы сделали дневную версию, вы также можете сделать черные ветки.
Смешайте 3-4 разных оттенка зеленого, используя пасту для моделирования, и смешайте ее с зеленым, ярко-желто-зеленым и титановым белым. Смешайте примерно 2 части пасты для моделирования и 1 часть краски.
Используйте 12 ярких, 4 круглых и / или мастихин, чтобы нарисовать листья. Это простые маленькие мазки густой краски в скоплениях вокруг веток. Сделайте листья разных оттенков зелени.
Нарисуйте звездочки на заднем фоне с помощью крошечной кисти и титанового белила (если вы делаете ночную версию).
Палитра цветов
Я сделал ночной вариант и дневной! Для дневной версии сделайте фон с небольшим количеством лазурного синего, смешанного с большим количеством белого.
Для ночной версии небо все как Марс.
Для этого можно сделать практически любой цвет, даже закат!
Цвета ночной версии:
Цвета дневной версии:
Краткое руководство
Видео
Пошаговые инструкции
1. Наклейте малярную ленту
Положите холст вертикально. Нанесите 2–3 полных полоски маскирующей пленки, которые идут вверх по холсту, но слегка диагонально, как у березы.
Затем ножницами разрежьте 2-3 полоски пополам вдоль.
Не беспокойтесь о ровном разрезе ленты, неровные края создают отличную текстуру дерева!
Можно еще и ленту порвать.
Я сделал 3 линии ленты полной ширины и 4 линии ленты половинной ширины. Обратите внимание, как они смещены в разные стороны.
Убедитесь, что лента доходит до краев холста, при необходимости вы можете даже обернуть ее сзади.
2. Закрасьте весь холст
Затем вам нужно будет закрасить весь холст с помощью кисти 3/4 и (в этом примере) закрасить в черный цвет.Вылила на холст 4 капли черной краски.
Я демонстрирую ночную версию на этих шагах, однако, если вы делаете дневную версию, нанесите 3 капли белого и одну лазурно-синего цвета.
Покройте весь холст поверх ленты! Используйте кисть 3/4, чтобы нарисовать мазки вверх и вниз. Если вы делаете дневную версию, позвольте синему и белому смешаться вместе, чтобы они выглядели «полосатыми» и несмешанными.
Рисуйте мазками вверх и вниз, заполняя весь холст.
Совет: старайтесь не поливать краску слишком много, потому что водянистая краска просочится под ленту.
Подождите, пока он высохнет.
3. Нарисуйте немного зелени внизу
Мы сделаем это перед тем, как поднимать ленту, потому что эта зелень находится за деревьями!
Загрузите свою палитру зелеными проститутками, ярко-желто-зелеными и титаново-белыми.
Используйте свою 12 яркую кисть, чтобы нарисовать короткие штрихи внизу.
Начните с одного из зеленых цветов, а затем переходите к другому зеленому. Добавьте немного титанового белила и дайте ему растечься на холсте, чтобы получились довольно светло-зеленые мазки.
Не нужно ополаскивать кисть между мазками, потому что зелень смешивается, создавая приятные цветовые вариации.
Он должен хорошо выглядеть на фоне этого черного!
4. Снимите малярную ленту
Осторожно снимите всю малярную ленту, чтобы обнажить березы!
5. Закрасьте черные метки
Вы можете использовать старую подарочную карту или кредитную карту, но это не обязательно! Вы также можете нанести эти следы сухой кистью. Я сделал и то, и другое.
Чтобы использовать пластиковую карту, сначала выдавите немного краски на плоскую поверхность.Затем окуните сторону пластиковой карты в краску.
Перетащите карточку на березу, чтобы создать черные отметки.
С помощью пластиковой карты перетащите черные метки на березках.
Затем вы можете наносить различные виды меток с помощью техники сухой кисти. Используйте кисть яркого цвета 12, окуните ее в mars black и вытрите немного краски с кисти бумажным полотенцем.
Затем кончиком кисти перетащите краску. Ваш мазок должен быть очень сухим и пушистым на фоне белого!
Затем, чтобы добавить больше забавных цветовых вариаций в эти отметки, я вернулся к некоторым жирным черным отметкам с помощью сухой кисти титанового белого цвета.
Совет: если ваш черный слишком густой и влажный, вы можете дать ему немного высохнуть, прежде чем добавить на него немного белого.
6. Покрасьте некоторые ветви
Затем покрасьте некоторые ветви титановым белилом. Для этого используйте кончик яркой кисти или круглую кисть.
Нарисуйте небольшие ветки, идущие по диагонали.
Совет: если вы делаете дневную версию, нарисуйте и там несколько черных веток!
7. Покрасьте листья импасто
Совет: если вы НЕ делаете это со средой, все равно следуйте инструкциям, но не добавляйте среду в краску.
Я использовал палитру для размещения 4 мерных ложек пасты для моделирования. Используйте мастихин (или палочку для мороженого), чтобы вычерпать его!
Затем смешайте краску со средой. Я хочу сказать, что использовал 3 части средней и 1 часть краски, но это не обязательно.
Краска ОЧЕНЬ ХОРОШО смешивается со средой. И чем больше пасты для моделирования вы используете, тем она будет толще.
Используйте мастихин, чтобы смешать краску с модельной пастой. Я смешал: ярко-желтый зеленый, зеленый проститутки, зеленый проститутки смешанный с белым и блестящий желто-зеленый смешанный с белым.
Краска должна быть густой, как глазурь для торта!
Чтобы нарисовать листья, я использовал комбинацию из 12 ярких, 4 круглых и мастихина. Вы можете использовать один или все эти инструменты в зависимости от того, какой внешний вид вы собираетесь использовать.
Мне было больше любопытно поэкспериментировать со всеми тремя!
Сначала я взял свою яркую кисть и зачерпнул одну из зелени. Я нарисовал те же мазки, что и для зелени на заднем плане.
Если вам нравится этот образ, вы можете нарисовать все листья яркой кистью!
Решил еще попробовать мастихином.
Попробуйте нанести краску только на кончик мастихина и нанести ее на холст.
Вы также можете сделать маленькие крошечные листья с помощью круглой кисти.
Тогда продолжайте идти! Продолжайте применять разные цвета листьев. Вы даже можете добавить немного титанового белила для получения более ярких оттенков!
8. Последние штрихи
Я решил добавить крошечные точки белого цвета для звезд, так как это ночной фон!
Теперь … вернуться к шагу 3 было бы намного проще! Вы даже можете немного брызнуть туда, прежде чем снимать ленту.
Используйте крошечную круглую кисть и твердую руку, чтобы нарисовать скопления крошечных точек для звезд.
Готово!
Все эти текстуры!
Поделитесь своим искусством здесь
Вы можете отметить меня @tracie_kiernan_artНажмите на вкладку сообщества или загрузите фотографию в любой из моих сообщений FacebookЗагрузите фотографию на любой из моих контактов Pinterest
Поделитесь этим сообщением!
Поделитесь этим постом!
Зимние птицы и березы (1-е место)
В первый день, когда пришли студенты, мы прочитали книгу Лоис Эльхерт «Снежки», в которой есть несколько действительно красивых коллажей на зимнюю тематику (один из которых — березы и птицы).Рассказываем о том, как создавались иллюстрации в книге (коллажи — и технически сборки Когда мы закончили разговор, я дал каждому ученику лист белой бумаги для рисования размером 6 дюймов на 12 дюймов и попросил их нарисовать на листе две вертикальные линии с помощью линейки, чтобы разделить пространство на три части. Затем ученикам дали пластину из пенополистирола с черной темперой на ней и прямоугольный кусок картона (размером с учетную карточку). Я продемонстрировал, как они могут слегка окунуть свой картон в краску, а затем перетащить его под углом через каждую секцию, чтобы создать эффект березки.Студенты повторили это для всех трех разделов. ** Когда вы наносите черную краску на тарелку, вам нужно встряхнуть ее из стороны в сторону, чтобы краска растеклась так, чтобы лужа не была такой глубокой! На второй день студенты создали кусок текстурированной окрашенной бумаги, используя технику акварельного резиста (карандаш и акварель) на листе белой рисовальной бумаги размером 15 x 12 дюймов. На третий день я попросил моих учеников вырезать бумагу из первого дня (деревья) по карандашным линиям, чтобы создать 3 ствола.Затем они вырезали действительно узкий прямоугольник из своего самого широкого ствола. Этот кусок был разделен на 4 меньших части для создания ветвей. Затем ученики взяли лист цветной цветной бумаги размером 15 x 12 дюймов, чтобы использовать их в качестве фона, и приклеили к нему свои деревья. На четвертый день у меня был очень короткий урок с моими учениками (всего 20 минут, потому что я должен был отвести их на зимнюю ассамблею), поэтому я дал им контейнер с белой темперой и попросил их использовать обратную сторону своей кисти для создания «снежные» точки на их странице. Наконец, на пятый, последний день, ученики вернули свою текстурированную крашеную бумагу и вырезали фигуры, чтобы создать птиц. Единственное, что я дал студентам, чтобы помочь им с этим, — это шаблон основного тела (форма слезы), чтобы убедиться, что они сделали туловище своих птиц достаточно большим. Все остальные детали они создали полностью самостоятельно.
Я не могу дождаться, чтобы снова заняться этим проектом с другой группой, когда мы вернемся с зимних каникул! Как мило! 🙂
Детский рисунок березы.Мастерская рисования «Осенняя береза»
.
/ Природа
Ты умеешь рисовать деревья? Сегодня мы узнаем, как это сделать.
Эти маркеры созданы с учетом особенностей детской руки и повышенных требований к удобству и безопасности. Не сушить без шапочки 24 часа.
Чернила на водной основе нетоксичны, не имеют запаха, легко стираются с любой ткани и стираются вручную. Эргономичная форма корпуса. Кепка с вентиляцией.
Нарисуйте березу фломастерами STABILO на бумаге для рисования.
Отметить серым фломастером две вертикальные линии, сходящиеся вверху в одну линию, ствол березы.
Тем же серым фломастером от середины высоты ствола нарисуйте ветки концами, опущенными к низу. Сверху ветви уменьшаются в длину и образуют закругление кроны.
Нарисуйте контур листвы светло-зеленым фломастером над ветками.
Закрасьте обозначенные области светло-зеленым цветом круговыми движениями.
Под светло-зелеными областями произвольно заштриховать темно-зеленым. Формируем выкройку короны в виде овала.
Нижнюю часть ствола березы заштриховать серым фломастером. Затем уточняем рисунок ствола и веток черным фломастером.
Изучая основы живописи, наступает момент, когда тебе становится интересно рисовать пейзажи.Для этого нужно научиться изображать деревья. Самые распространенные деревья в нашей полосе — береза и ель.
Прежде чем приступить к рисованию, мы внимательно рассмотрим березу и постараемся выделить основные черты, которые отличают ее от других деревьев. Главная особенность березы — белый, желтоватый или розоватый ствол, покрытый характерными пятнами, верхняя часть которых отслаивается своеобразными лентами. Ствол изогнутый, ветви направлены вниз. Листья у березы зубчатые, очень мелкие.Крона дерева часто представляет собой однородную зеленую массу. Осенью желтеют листья. Цветки березы собраны в серьги. У березы мощная корневая система, поэтому густая растительность под ними бывает редко. Для начала попробуем изобразить березу карандашом. Начинать рисовать дерево нужно со ствола. Для этого нарисуйте слегка изогнутую вертикальную линию. Придаем стволу объема, нарисуем веточки. Их должно быть много, все они направлены в землю.
Для каждой ветки добавьте множество типичных свисающих березовых «сережек».Нарисуйте темные пятна на коре. Теперь начните раскрашивать листья. Листья у березы осенью желтые, летом зеленые. Чтобы рисунок получился более ярким, используйте несколько оттенков одного цвета, от очень светлого до глубокого темного. Нарисуйте как можно больше листочков, густо залейте каждую веточку.
Очень красиво смотрится тонкая невесомая береза, выполненная акварелью. Чтобы рисовать этой краской, нужно обладать определенными навыками и точно следовать практическим рекомендациям. Начните с наброска. Для этого возьмите толстый акварельный лист и нарисуйте грифельным карандашом грубую сторону.Учтите, что карандаш не следует затачивать слишком резко, так как он оставит на бумаге царапины, которые позже будут видны сквозь прозрачную акварельную краску.
Начинаем рисовать будущую березу со ствола, изображаем ветки. В отличие от рисования карандашом, мы не рисуем каждый лист, а отмечаем место, где будет корона. Рисуйте с минимальным давлением, чтобы впоследствии ненужные линии можно было легко стереть ластиком.
Теперь подготовьте кисти к работе.Лучше всего использовать натуральные круглые из беличьей шерсти. Также в процессе вам понадобится палитра, для этого используйте старую глянцевую открытку. Не рекомендуется использовать пластиковые стаканчики или крышки. на абсолютно гладкой поверхности акварель соберется в каплю, и цвет будет разительно отличаться от того, что вы получите на бумаге. Также важно запастись отдельной емкостью с водой для каждого цвета, который вы используете.
Давайте начнем закрашивать наш набросок. Начнем с самых светлых оттенков.Используем зеленую краску для листвы и травы под деревом. Обводим небо голубым цветом. Покройте кору дерева светло-серым или бледно-розовым цветом. После этого переходите к более темным тонам. Для неба можно использовать фиолетовый цвет, кладя его сверху, постепенно сводя к нулю до линии горизонта. Темно-зеленые, с отдельными линиями, направленными вниз, обозначают листву. Нарисуйте тень на траве. На коре дерева отмечаем темные линии и пятна, стараясь расположить их максимально хаотично. Добавьте к кроне дерева тонкие свисающие веточки.
Как видите, нарисовать березу не так уж и сложно, выберите свой любимый инструмент и приступайте к рисованию.
1. Рисуя листья, обратите внимание, что жилка переходит в стебель. Также обратите внимание, что средняя жилка некоторых листьев разрезает их ровно пополам. Чтобы нарисовать лист, сначала нарисуйте овал. Затем нарисуйте среднюю линию и слегка обведите обе половинки. Проверьте точность рисунка, а затем четче прорисуйте половинки. Теперь добавьте гвоздики по краям листа. Раскрашивая лист, помните, что жилки светлее самого листа.
2. Начните рисовать дубовый лист с овала, сужающегося сверху вниз. В середине овала находится жилка, переходящая в стебель листа. Края дубового листа напоминают волны.
3. Рисуем кленовый лист. Начнем с отображения его формы. Затем нужно найти узел всех жилок листа (у кленового листа пять основных жилок, вокруг каждой как бы есть отдельный лист) и наметить их направление.Затем нарисуйте неровные края.
4. Теперь попробуем нарисовать ветку с листьями. Во-первых, подумайте: сколько листьев на ветке, как они расположены относительно ветки, какого размера, все ли видны, какой формы листья, какие листья кажутся темнее, какие светлее листья одного цвета? Ответив на эти вопросы, приступайте к рисованию по первой схеме. В начале второго шага проследите направление жилок и краевых выемок на каждом листе. Закрашивая рисунок, показать объем и цвет листьев с помощью света и тени.
5. Рисование дерева нужно начинать со ствола. Ствол — самая толстая часть дерева. Ствол тоньше вверху и толще внизу. Ветки расположены вдоль ствола и направлены вверх. Чем ближе к верхушке дерева, тем короче ветви дерева. После ствола нарисуйте большие ветви дерева. Рисуются они так же, как и ствол: тоньше вверху, толще ближе к стволу.Ветки на стволе находятся на разном расстоянии. Затем рисуем маленькие веточки, которые отходят от больших. Много их. Маленькие ветки рисуются одинаковой толщины — они тонкие, но у многих деревьев тоже тянутся вверх.
6. Одно из самых распространенных деревьев в нашей стране — береза. Прежде чем рисовать, внимательно рассмотрите его. Особенность веток березы в том, что они довольно тонкие, гнутся, свисают, а более толстые ветки делятся на еще более тонкие.На ветру из стороны в сторону колышутся березовые ветки.
7. Силуэт дерева напоминает треугольник. При его рисовании следует помнить, что вместо листьев на нем иголки.
8. Рисуя деревья в ландшафте, следует учитывать, что находясь далеко от дерева, мы видим только его общую форму, которую необходимо изобразить.
В наш век открытого самовыражения стало модным нарушать общепринятые стандарты.Особенно это наблюдается в оформлении различных помещений, а также ландшафта. Наклеенные на газету бумажные обои заменили красочную отделку стен разнообразным орнаментом. В связи с тем, что услуги специалистов стоят недешево, собственники стараются трансформировать помещение своими силами. Чаще всего на стенах изображают природу, деревья, растения, цветы. В этой статье мы расскажем, как нарисовать березку на стене. Также мы научим вас нарисовать карандашом на бумаге набросок, из которого в будущем можно будет сделать панно и украсить им стену.
Особенности березы
Прежде чем рисовать березу, нужно изучить ее на прогулке. Внимательно посмотрите на ствол дерева, на листья, на расположение ветвей. Осмотрите дерево вблизи, затем вдалеке. Особенностями березы являются ветви, у которых более тонкие побеги под тяжестью почек и листьев тянутся к земле, а также белый ствол с темными пятнами. Лист широкий, зубчатый, на конце острый. Ствол часто прямой и редко изогнутый.В период цветения деревце усыпано желтыми сережками. С наступлением осени желтеют листья у березы.
Декорирование стены
Давайте посмотрим, как нарисовать березу поэтапно. Приступая к работе, закрасьте белой краской вертикальные линии на стене. Не придерживайтесь идеальных пропорций, не страшно, если туловище будет не совсем прямым. Главное, чтобы вверху он немного сужался. Кроме того, стволы березы часто раздваиваются. На следующем этапе в хаотичном порядке нарисуйте на коре дерева темные пятна — главное отличие березы.Они не должны быть слишком большими с неровными краями. Также покройте бересту характерными черными горизонтальными штрихами. Далее, начиная с середины ствола, нарисуйте одинаковым цветом в разные стороны большие короткие ветки, а от них более тонкие и гибкие побеги, наклоненные к земле. Если вам интересно, как нарисовать березу в цвету, то изобразите связки свисающих золотых сережек. На последнем этапе отметьте большие ромбовидные листья с неровными краями темно-зеленым цветом.
Набросок на бумаге
Приведем пример, как нарисовать березовый лист.Для начала нужно сделать набросок. Дерево должно быть тонким и хрупким, с опадающими ветвями. Изначально нужно определить, где будет располагаться береза: на краю листа или посередине. Ствол следует нарисовать вертикально, слегка наклонив макушку. Вы можете добавить немного кривизны, чтобы рисунок выглядел реалистично. Не забываем сужать туловище кверху. Учтите, что нижние ветки у березы длиннее остальных. Нарисуйте их вниз. Далее отметьте места на коре, где будут черные пятна.Затем нарисуйте листья на ветках. Когда эскиз будет готов, можно приступать к его раскрашиванию.
Акварельная живопись
Вот еще один интересный способ, как красиво нарисовать березу. В этой технике изображение может нарисовать не только начинающий художник, но и любитель.
Нам понадобится бумага, кисти разных размеров, вода и акварель. Ствол и ветки нарисуйте карандашом, как описано выше. Чтобы в будущем стол не испачкался красками, застелите его газетой.Затем возьмите большую кисть и окуните ее в емкость с водой, затем в краску. Помните, что на кисти должно быть меньше краски, чем воды. Теперь поместите инструмент на место, где должны быть березовые листья, и слегка постучите пальцами. Разноцветные брызги кисти полетят на бумагу. Меняйте цвета, смешивайте цвета, и ваша береза будет самой красивой!
Вы можете украсить стены похожими рисунками на бумаге, украсив их в раму, или создать оригинальное панно.
Чем отличается береза от дуба или сосны, клена или ели? Конечно, у всех этих деревьев разный ствол, разное расположение ветвей, совершенно разный рисунок листьев, а у сосны и ели нет листьев, а только зеленая хвоя. Но начинать рисование любого дерева удобнее всего со ствола. Объясните ребенку, чтобы он не мучился, пытаясь нарисовать идеально прямую линию туловища, что необязательно проводить прямую линию. Более натуралистично выглядит дерево, если его нарисовать изогнутым, так как в природе практически нет прямых линий и прямых стволов.
Не забудьте напомнить ребенку, что дерево растет из земли, поэтому он должен отметить место, из которого растет дерево, и заштриховать горизонтальную линию под деревом.
Ствол — самая важная и самая толстая часть дерева. А ствол березки очень легко нарисовать карандашом. Потому что ствол у березы гибкий, неровный, а кора очень интересная — черно-белая. Поэтому не нужно растушевывать весь ствол, как на предыдущем рисунке.Лучше оставить белый, вот так:
Теперь ребенок должен нарисовать ветки возле березы и частично заштриховать кору дерева:
Если вы объясните ребенку, что есть разные березки, он сможет нарисовать свисающие ветки березы. Тогда это будет береза плакучая.
Если ребенок нарисует уходящие вверх ветки березы, то это будет береза фигурная.
Дальше осталось только добавить листву, и береза готова:
При рисовании дерева нет необходимости рисовать каждый лист отдельно.Ни один художник этого не делает, потому что дерево находится вдали, а характерные черты листьев скрыты в общей массе листвы.
Потерянный носок: Зимний пейзаж березы
Брэндон А., 8 класс
Я преодолел некоторый страх, наконец, выполнив этот проект BIrch Tree, который я хотел сделать в течение многих лет. Первоначально видел идею от
Что ж, этот проект пришелся на очень эмоциональный момент в моей жизни, и я как бы пошел дальше и глубоко связал его с тем, через что я проходил … да, вот как я вращаюсь со своим искусством. Здесь сердце довольно глубоко проникает в волокна бумаги .. Вы можете прочитать немного о том, как этот проект меня глубоко тронул …
У нас было несколько разрывов, разрывов, разливов и проблем во время проекта березы.Я узнал, что вам нужна толстая бумага, что деревья плана «б» — это нормально (держите ленту внизу, вместо того, чтобы снимать ее), и что ученики довольно снисходительны к наивности учителей. Я был «на грани» с проектом.
Но в целом результаты были просто потрясающими!
Хьюго 8 класс
Шанна, 8 класс
Хейли, 8 класс
Брук, 8 класс
Брэндон А., 8 класс
Ты, 8 класс
Тейлор, 8 класс
Крис, 7 класс
Блейн, 7 класс
Томас, 7 класс
Кэти Джо, 7 класс
Эмма Р., 7 класс
Сет, 7 класс
Крис М., 8 класс
Джош Кр., 7 класс
Эмма О. 7 класс
Девин, 7 класс
Мария, 8 класс
Кимберли, 7 класс
Арасели, 8 класс
Джонатан Р., 7 класс
Алексей, 7 класс
Омар, 8 класс
Грант У., 8 класс
Орион, 7 класс
Элисон, 6 класс
Ананли. 7 класс
Осень, 7 класс
Ларри 6-й класс 2014
Луис 6-й класс 2014
7
901
Пабло 6 класс 2014
Коул 6 класс 2014
Дакота Н.7 класс 2014
Хлоя 6 класс 2014
Вера 6-й класс 2014
Hailey 6-й класс 2014
сорт 2014
ШАГ ЗА ШАГОМ Seaton Birch 1
Используйте скотч, чтобы сложить стволы деревьев.Конечности также можно добавить с помощью ленты или нарисовать позже с помощью SHarpie.
Sharpie в любых деталях с резкими краями, которые подходят вашему дизайну …
Акварель небо и снег.
Мы использовали либо акварельные карандаши, либо технику маркер / влажная кисть.
Добавьте холодные тени от основания деревьев, которые отбрасывают противоположное направление источника света.
Будьте осторожны, рассматривая каждое дерево отдельно с источником света.
План A: Осторожно снимите ленту, чтобы обнажить защищенную белую голую кору березы.
Если он рвет бумагу ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ПЛОХО …
Деревья плана Б: оставьте ленту внизу и нарисуйте детали на ленте с помощью Шарпи.
С помощью Sharpie нарисуйте контурные линии, шрамы, изломы или синяки на стволе березы.
Заштрихуйте сторону дерева, противоположную свету …
СДЕЛАНО!
Ситон Берч Два
Картина Березы — Элизабет Реох
Картина березы акварелью
При рисовании берез акварелью я очень мало использовал краски на самих березках.Большая часть картины была сделана на заднем плане, создавая форму деревьев. Эта техника выдвигает деревья вперед, создавая ощущение, будто они выскакивают из изображения.
Учебное пособие по рисованию, часть первая
Чтобы создать белые области на акварельной картине, вы рисуете вокруг объекта, который хотите оставить белым. Вы также можете использовать эту технику для создания белой рамки вокруг вашей картины. Бумага под лентой защищена от пятен краски.
Как только вы приклеите акварельную бумагу к плоской поверхности, нарисуйте грубый набросок березы. Используйте деревья разных размеров, создавая негативное пространство вокруг берез на заднем плане. Сотрите контуры деревьев, оставив нарисованные карандашом детали, которые помогут придать характер вашей картине.
Сначала примените синий оттенок там, где небо просвечивает сквозь листву. Дали небу высохнуть, начали закрашивать остальной фон в негативном пространстве между деревьями.Нанесите водную смывку на каждую секцию, эта смывка удерживает всю акварельную краску внутри нее. Не допускайте попадания краски на участки, которые вы хотите оставить белыми.
Деталь картины
Используйте краски разных оттенков в технике акварельной живописи «мокрый по мокрому», создавая тени и четкость листвы. Используйте тонкую кисть, добавляя мелкие детали, такие как отдельные ветки и веточки, в технике акварельной живописи сухой кистью. Глубина и характер картины создается добавлением этих мелких деталей.
На переднем плане сначала наносится смывка светлой краской перед прорисовкой деталей. Более темные и светлые оттенки разбавленной зеленой краски могут создавать тени на траве. Наконец, используйте тонкую кисть, чтобы изобразить высокую траву и небольшие кусты быстрыми вертикальными мазками кисти.
Нарисуйте кору березы длинной тонкой кистью. Слегка покрутите кистью, чтобы нарисовать карандашные наброски изогнутыми, неровными и плавными линиями. Придать каждой березке индивидуальный характер.У маленьких берез будет больше белых участков с небольшими участками ствола черного дерева. У больших старых березов будет меньше участков белой коры и более грубая кора. Смойте водой детализированные мазки на небольших участках больших и старых березов, чтобы показать выветрившуюся текстуру. Это придаст вашей картине аутентичность.
Связанные
Категории: Онлайн-уроки рисования |
Теги: живопись березы, Картина березы, Картина деревья акварелью, акварельные техники |
Постоянная ссылка
Мы привыкли считать, что композиция есть комплект изображений, объединенный в нечто целое. Ну, или хотя бы одно изображение, вписанное в заданное пространство. Или объем в пространстве. Или текст на листе. То есть как минимум две составляющих: поле и объект.
Но композиция существует и там, где ничего нет.
Пустой лист, холст, картон — любой — уже скомпонован. У него есть соотношение сторон, внутренняя гравитация, оси напряжения — все признаки обычной композиции.
Возьмите какой угодно лист бумаги (хоть А4). Положите прямо перед собой, формат «портрет». Присмотритесь к листу, как будто это картина.
Внимание: картинок нет специально 🙂
Первое, что вы почувствуете — как жмет в плечах: пространство стремится вытянуться в струнку. Оно выдавливается с поверхности боковыми сторонами и почти осязаемо сгущается к центральной оси. Верх и низ листа как бы слегка уходят в дымку: они есть маленькая, конечная бесконечность. Движение белой энергии продолжается вверх и вниз за обрезы, в то время как боковые стороны держат упор. Вертикальный лист становится еще более вытянутым: его растягивает сила белого.
Положите тот же А4 горизонтально — и сразу всё изменится. Лежачий лист намного спокойнее. Он как бы пришпилен кнопками по углам. Белое разлито равномерно, оси не особенно сильны. Вертикалей вообще нет, но и горизонталь не доминирует. Почему так?
Мне кажется, потому, что на вертикальный лист мы смотрим как из подворотни: по сторонам темно, обзор невелик, пространство втягивается в жерло прохода. А горизонтальный лист — это окно в поезде. Глазу хватает не только чем наполнить ясную сферу, но и на периферию остается. В горизонтальном листе не то, чтоб больше воздуха, но меньше плотность ветра в лицо.
Теперь представьте, что вы хотите что-нибудь написать на вертикальном и горизонтальном листах. Ничего не пишите — просто представьте. На вертикальном листе будет, скажем, некое Заявление (с заглавной буквы), а на горизонтальном записка «Котлеты в холодильнике».
Всмотритесь в бумагу. Что произошло?
На вертикальном листе втоптался квадрат посередине, готовый принять писанину. Лист присмирел, утратил вертикаль и самодостаточность. Стал просто бумажкой — а был произведением искусства.
С горизонтальным листом практически ничего не произошло, только края расплылись. Был ровный листок — а сейчас оладушек белой субстанции, на который вот-вот лягут каракули (или наоборот — выстроится жесткая инструкция).
В тот момент, когда мы собираемся использовать формат, мы влезаем в него, как кот в коробку от ботинок. Толкаемся о края, приспосабливаем себя — и бумагу тоже — к будущим действиям. В эти секунды кончается самодостаточная жизнь белой пустоты и начинается жизнь картинки.
Так, а если взять квадрат?
Оторвите лишнее от А4. Только по диагонали лист не сгибайте — поле испортится. А впрочем, и согните — понятнее будет. Оторванный кусок не выбрасывайте — еще пригодится.
Итак, квадрат. Какой добрый, спокойный, приятный форм-фактор! Не суетится, лежит смирно. Поверните на бок. Надо же — ничего не изменилось. Квадрат — идеальная дизайнерская форма, так же, как круг. Квадрат человечен, случайно он не возникнет. Его можно сделать только нарочно. Он надежен и честен. Он совершенен.
Но вот удивительно: если не считать культовые постройки, квадрат редко встретишь в искусстве. Потому что при всех достоинствах в нем отсутствует интрига. Единственный великий квадрат — черный — подтверждает это правило: он божественно туп.
Искусству нужен дисбаланс, напряжение — контрапункт, хотя бы. А квадрат как ни верти — благодать не исчезнет. Даже поставленный на угол, ромбический квадрат не создает сильного беспокойства.
Чтобы оно появилось, квадрат необходимо деквадратизировать. Например, поместить в инстаграм и скомпоновать в нем что-нибудь так, чтобы внутренняя динамика преодолела внешнюю статику.
(фото из инстаграма Натальи Доренковой)
Квадрат разоблачили. Теперь возьмём оторванную от листа полоску.
Она длинная, соотношение сторон больше 2:1. Поставим вертикально. Похоже на формат рекламного объявления на пол-колонки в двухколоном наборе. Сверху картинка, посередине слоган, внизу логотип и реквизиы. Или логотип сверху… В общем, понятно.
А если без всего? Давайте представим, что этот пустой клочок бумаги есть великое произведение искусства. Вешаем на стену и медитируем. Про что оно?
Про восхождение. Силе тесно в узкой долине, она устремляется вверх. Или это водопад, сломя голову летящий вниз. Или бойница, сквозь которую виден обрывок тучи и десяток осаждающих, в одного из которых сейчас будет пущен арбалетный болт.
Сгущенное, специализированное, однословное поле. На три воображаемых иероглифа.
Повернем листок горизонтально.
Теперь это амбразура ДОТа. Клочок тучи немного длиннее. Неприятеля не видно: прошлая очередь заставила их залечь. Снизу торчит невесть как уцелевшая головка чертополоха.
Или это сжимающийся пресс, формующий раскаленную болванку.
(на картинке похоже на знак «кирпич», но постарайтесь увидеть не белый объект, но белое силовое поле).
Так или иначе: силе тесно, от этого она немногословна.
Вот если бы увеличить этот формат до двух метров в длину, можно было бы уложить в него Венеру… Хотя, нет. Только Офелию в пруду. Живому в таком ящике будет тесно.
А если бы такую стену метра три высотой и десять в длину? И поставить группу дейнековских строителей или парфеноновых дев с дарами Афине. Можно. Но композиция либо очень замедлится, либо разобьется на отдельные сюжеты. Картина для одного взгляда не может быть длиннее двух квадратов. А пожалуй, лучше бы ей быть покороче.
Весь этот длинный текст к тому, что пустота тоже имеет форму. Эта форма способна воздействовать на зрителя эстетически. Форму пустоты обязательно нужно учитывать в любом художественном высказывании — не только любимую учителями рисования и дизайнерами шрифта контрформу, но и общую форму произведения. Пустой лист самоценен. Он уже жест. Если смотреть внимательно, он сам подскажет конфигурацию будущей работы.
Архитектор пустоты | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW
Объёмные скульптуры из железа, стали, дерева и мрамора принесли испанцу Эдуардо Чиллиде славу одного из величайших скульпторов двадцатого столетия. Его произведения украшают многие крупные города во всём мире. В Германии среди скульптурных проектов Чиллиды наиболее известный — «Берлин», установленный в 2000 году перед Ведомством федерального канцлера. 19 августа Чиллида умер в возрасте 78 лет в своем родном городе в Стране Басков — Сан-Себастьяне.
Рука, хватающая пустоту
Творческий путь Чиллиды начался в Париже в сороковых годах прошлого века. Он начинал с рисунков, экспериментировал с гипсом и керамикой. Позже на родине Чиллида учится у кузнецов обращению с железом, создавая воистину удивительные композиции из металла. Уже в 1958 году тридцатичетырёхлетний скульптор удостаивается Большого Международного приза в области скульптуры на 29-ой Биеннале в Венеции. С этого времени к нему приходят признание и слава.
Скульптор сам называл себя «архитектором пустоты». Характерной деталью его творчества, своеобразным «фирменным знаком», проходящим через многие произведения Чиллиды, является рука, которая хватает что-то, но не в силах удержать — рука, хватающая пустоту.
Буйство арок
Любимой художественной формой для скульптора, придающей его творчеству неповторимый облик, являются арки, которые сочетаются между собой в самых невообразимых ситуациях — они прорываются друг через друга, обхватывают одна другую, рушатся, закрываются. Впервые эта тема появилась в скульптурной композиции «Модуляция помещения I», созданной в 1963 году. С тех пор арочные формы присутствуют практически во всех произведениях Чиллиды, в том числе, и в его композиции «Берлин».
Некоторые работы скульптора посвящены великим людям. Среди них Гёте, Бах, Кандинский, Пикассо. В Германии, кроме «Берлина», Чиллида создал композиции «Дом для Гёте» и «Приветствие Хайдеггеру» во Франкфурте-на-Майне и «Терпимость и диалог» в Мюнстере. До 27 сентября берлинский музей Deutsche Guggenheim проводит выставку произведений Чиллиды.(вш)
эстетические и философские аспекты – тема научной статьи по искусствоведению читайте бесплатно текст научно-исследовательской работы в электронной библиотеке КиберЛенинка
А. С. Русакова
СВОБОДНОЕ ПРОСТРАНСТВО В СОВРЕМЕННОЙ КИТАЙСКОЙ ГРАФИЧЕСКОЙ КОМПОЗИЦИИ: ЭСТЕТИЧЕСКИЕ И ФИЛОСОФСКИЕ АСПЕКТЫ
Работа представлена кафедрой теории и истории архитектуры и искусств Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А. Л. Штиглица. Научный руководитель — кандидат искусствоведения, профессор В. С. Сперанская
Статья посвящена такому уникальному и сложному явлению китайской графической композиции, как свободное пространство. В тексте дается анализ этого явления с эстетической и философской точек зрения. Рассмотрены проблемы организации свободного пространства как в плоскости листа, так и в его символической глубине. Выявлены основные сходства и различия образа пустоты в современной графике и в классической живописи Китая.
FREE SPACE IN CONTEMPORARY CHINESE GRAPHIC COMPOSITION: AESTHETIC AND PHILOSOPHICAL ASPECTS
The article is devoted to such a unique and complex phenomenon of Chinese graphic composition as free space. The text contains the analysis of this phenomenon from the aesthetic and philosophical points of view. The problems offree space organising on a plane of paper and in its symbolic depth are presented. The main similarities and differences between the images of emptiness in Chinese contemporary graphics and classical painting are revealed.
В современном Китае, в среде специалистов, занимающихся плакатом и иными разновидностями прикладной графики, достаточно остро стоит вопрос поиска и сохране-
ния национальных художественных и философских корней в новейшем искусстве, а также проблема определения степени его национальной идентичности. В последние годы
становится все более заметным обращение китайских графиков и дизайнеров к художественно-философскому наследию прошлого. Новая тенденция была названа чжунгуо юаньсу, что переводится как «китайский элемент». Наиболее полно он проявил себя в искусстве плаката, где присутствует с 90-х гг. ХХ в.
Основные принципы китайской художественной и философской традиций существуют сегодня в качестве факторов построения плакатной композиции и сложения ее художественного образа, оказывая решающее влияние на все стадии ее создания от замысла до порой и выбора места размещения готового произведения. Говоря о современном китайском плакате, целесообразным будет время от времени обращаться к наследию классического изобразительного искусства Китая и его философской основе, поскольку нередко именно в них черпают свое вдохновение работающие сегодня плакатисты. Таким образом, композиция современного китайского плаката, впитав многие принципы западного искусства, сохранила и ряд уникальных национальных черт, порой явно, а порой неявно присутствующих в новой художественной форме.
Традиционным как для классического китайского искусства, так и для современного является особое отношение художника к свободному пространству листа. Его наличие, характер и даже его отсутствие проду-мываются автором с особым вниманием и тщательностью. Элементы плаката и свободные от них участки работают, как правило, с равной силой, а иногда и с перевесом в пользу последних. Особое видение пустоты в произведении тесно связано с традиционным китайским восприятием мира. Ее образ был всесторонне разработан в классических даосских текстах*. В 11-й строфе основополагающего даосского канона «Дао-Дэ цзин», как принято считать, написанного древнекитайским философом Лао-цзы, сказано:
«Тридцать спиц вместе — одно колесо. Но то, что в нем — отсутствие, определяет наличие возможности использования телеги» [5, с. 208].
Пустота как критерий функциональности объекта издавна и глубоко укоренилась в китайском мировозрении. Такое понимание свободного пространства — как в плакате, так и во многих других жанрах китайского современного искусства — сохранилось именно в русле даосского видения пустотности. Об этом, в частности, свидетельствуют слова одного молодого китайского художника по интерьеру и среде, произнесенные им в разговоре с автором настоящего текста. Художник, взяв в руки керамический чайник, изящный по форме, выполненный из темно-коричневой исинской глины, и попросив взглянуть на него, сказал: «Когда мы пользуемся им — что для нас важно? Внешние формы или цвет? Мы можем заваривать в нем чай лишь благодаря полости внутри него. И по ней мы судим о том, сколько человек сможет пить вместе чай и беседовать об искусстве в вечерний час».
«Поэтому наличие чего-либо определяет характер использования вещи, а отсутствие -принципиальную возможность использовать ее» [5, с. 208].
Это утверждение Лао-цзы стало основой принципов создания и критериев оценки классической китайской живописи и каллиграфии. Произведение не считается полноценным, если художник не вложил в него собственное видение пустотности во всех ее измерениях. Перефразируя вышеприведенную цитату, можно сказать, что форма в искусстве определяет характер восприятия произведения, а неформа — принципиальную возможность воспринять его. Этот принцип применим сегодня и к современным жанрам китайского искусства, а в последние годы прослеживается и во многих произведениях плакатной графики. Здесь традиционное понимание свободного пространства и его функции неразрывно связано с двумя измерениями этого пространства: плоскостным и внеплоскостным, т. е. с собственно плоскостной контрформой в композиции и с некоей скрытой сутью, духовностью, не описываемой словами и не выражаемой образами.
В классической китайской философии Пустота — это то, что предшествует миру и
всему его многообразию, и то, что открывается перед внутренним взором человека, постигшего Дао. Даосский принцип знания через незнание и обретения себя через самопотерю ведет подвижника к «вечноотсутст-вующему средоточию… бытия — невозможному и даже невероятному, но по той же самой причине совершенно неизбежному и неизбывному» [2, а 45]. Так же как даосского подвижника** в человеческом теле прежде всего интересует его отсутствие, так называемое «нетело», так и китайского художника превыше всего занимает свободное пространство творимого им символического мира. Если взглянуть на классическую композицию китайской картины, то можно заметить, что она никогда не была ни отображением вещественной реальности, ни тем более формальным собранием отдельных объектов. В ней должны воплощаться все важнейшие качества мира и Дао: недвойственность противоположностей, великое разнообразие форм бытия и великая Пустота. Эстетическая ценность произведения «была знаком Дао в той мере, в какой представляла порядок и гармонию Вселенной» [3, а 238]. Дао, тождественное Великой Пустоте, наделяло таким образом свойствами пустотности и творческий процесс, и саму картину. Как в композиции, так и в общем строе произведения невидимым качествам до сих пор отдается предпочтение перед видимыми.
Теперь следует подробнее рассмотреть различные измерения пустотной составляющей графической (плакатной) композиции: плоскостное и внеплоскостное.
Что же представляет собой свободное пространство, присутствующее в произведении зримо? В первую очередь это то пространство, которое в сравнении с изобразительными элементами воспринимается глазом как незаполненное — окружающее их или просвечивающее сквозь них. Во-первых, это, конечно, исходное, белое пространство, а точнее — участки цвета материала, на котором было создано произведение (в случае с рукотворной графикой, живописью или гравюрой), либо иного, вновь заданного цвета (что часто встречается в новейшей плакатной
и книжной графике). Свободное пространство — так называемая пустота или пробелы (кун бай) — в современной графике Китая вобрали в себя некоторые принципы международных художественных течений ХХ в. и основные аспекты понятия пустоты, характерного для китайской классической живописи и миропонимания. Взаимодействие этих двух составляющих явления свободного пространства особенно ярко проявляется в современном художественном плакате. В нем образы рождаются на стыке объективных требований к плакату и субъективного авторского «я», которое является носителем родной для него системы культурных ценностей, взгляда на мир и искусство.
Чистый лист для китайского художника как в дореволюционное, так и в нынешнее время — это не безжизненная пустыня, а уже заданное еще не родившимся формам пространство бытия: в нем они будут возникать, от него питаться и им поддерживаться. В традиционной китайской живописи соотношение не-форм и форм выстраивается как «по плоскости картины, так и по глубине» [3, с. 241]. Для новейшей китайской графики более актуальным является плоскостное выражение пустот, однако порой и в них прочитываются намеки на символическую глубину.
В китайском языке Великая Пустота и пустоты как неформы обозначаются разными терминами (сюй и кун (кун бай) соответственно), но они, по сути, есть два разномасштабных бытования одного явления и неизбежно друг к другу отсылают. В плоскости графического произведения, такого как плакат, «каждая пустота представляет собой территорию с четко очерченными границами», значение этих свободных плоскостей «устанавливается их размерами» [3, с. 227]. В некоторых случаях таким пустотам присущ и тот особый характер, свой для каждой, по которому определяется мера их отношения к понятию незримой символической Пустоты, даосскому образу не-сущего.
Свободные пространства своей неосязаемостью и в то же время реальной физической сущностью служат в произведении, кроме всего прочего, выявлению подлинных
качеств зрительных форм, что опять-таки в наивысшей мере относится к классическим произведениям. Разнообразие и величие природы передается в них не собственно разнообразием или множественностью, а частично их поглощающей и тем самым обостряющей пустотностью разрывов в композиции. Воздух в картине — всегда не только воздух, но и вместилище духа ци, поэтому он представляет собой крайне активный элемент. Традиционно считается, что картина, не имеющая воздуха, не имеет смысла. Дух ци организует объекты в листе и в случае их множества не позволяет им пребывать в беспорядке, а в случае их малого количества не позволяет им распадаться. Плоскостные с первого взгляда пустоты, пронизанные ци, снова указывают на вечноотсутствующее вне плоскости несущее, своим творческим потенциалом высвобождающее в физической поверхности листа бесконечно разнообразные формы. Это разнообразие имеет своим истоком разнообразие выявляющего его свободного пространства. Энергия пустот полностью зависит от того, насколько точно они продуманы и оставлены художником. «Если пустые места размещены правильно, все изображение оживает», — сказал один живописец эпохи Цин [3, с. 230].
В классической живописной композиции оптимальным считается наличие значительных пустот сверху и снизу формата и наибольшей заполненности по бокам. В современном плакате свободные пространства не имеют заранее установленного месторасположения и даже не обладают обязанностью быть, что, однако, не избавляет их от смысловой нагрузки, традиционно присущей пустотам в китайском искусстве. В отличие от классических картин, в которых всегда остается то или иное количество свободного пространства, плакат, со своими техническими особенностями, не обязывает автора оставлять белое поле. Более того, сегодня, в эпоху цифровых технологий и цифровой графики, оказались упразднены понятие исходного цвета листа и процесс привнесения в него новых форм извне. В связи с этим плакаты нередко представляют собой «безвоз-
душное пространство», в котором совершенно необязательно чувствуется «нехватка воздуха». Здесь может быть мало применимо словосочетание «оставленные автором пустоты». Эти пустоты в плакате, напротив, специально создаются, особенно если речь идет о композициях, максимально заполненных цветом.
Имея перед собой полный набор необходимых к компоновке элементов, китайский плакатист проводит еще немалое время, выверяя пространства вокруг и между ними. Размер, очертание и напряженность каждой из свободных плоскостей соотносятся со всей композицией, с формами и остальными неформами. В случае большого количества элементов композиции объекты и пустоты группируются для того, чтобы поиск их характеристик не привел художника к рассеиванию целого. В случае малого количества элементов размеры, очертания и напряженность каждого из них становятся решающими для произведения, и поэтому формы, и особенно неформы, рассчитываются с еще большей тщательностью. Созидательная энергия свободных пространств в такой композиции проявляет себя с особой активностью, буквально вылепливая изобразительные формы.
Большинство современных плакатистов работает с минимальным количеством изобразительных элементов, очищая свои работы от всего, что не способствует передаче конкретного сообщения. Такая тенденция, несомненно, имеет международный характер. Сегодня плакаты со светлым (белым) фоном и малым количеством объектов (или одним объектом), расположенными скорее в зрительном центре, чем с краю листа, встречаются довольно часто, во многих жанрах плакатной графики. В большинстве своем работы этого типа используют белое пространство как статичную плоскость. Оно чаще всего не активно как неформа, в связи с тем что его внешние границы совпадают с границами формата. Есть, однако, в Китае художники, которые, работая с подобными композициями, создают не только уникальные произведения искусства графики, но и
заставляют белое и объекты вступать в активное взаимодействие. В качестве примера можно привести творчество Каня Тайкеунга, с 1976 г. работающего в Гонконге. Его графика лаконична и в высшей степени индивидуальна. Ставшие уже классикой современного плаката листы серии «Душа китайского иероглифа» (1995) содержат объекты очень разного характера, по-разному сообщающиеся со свободным пространством. Вместе они группируются в новую сложную форму, своим силуэтом создающую моменты предельно близкого подхода изображения к краю листа, напоминающие зрителю о том, что свободное пространство есть всепорождающая бесконечная пустота, выталкивающая вовне одни объекты и не дающая «утонуть» другим.
Пространство листа, сколь бы заполненным оно ни было, представляет собой для китайского художника поле динамического сосуществования интервалов и объектов между ними. Пустоты не должны повторять себя или вторить наполненностям, и если некое повторение возникает, ему необходимо веское и неизбежное обоснование -назначением плаката или внутренними свойствами его элементов. Все происходит на внутреннем уровне деятельности сознания, точных формул не существует, что соотносит современное китайское искусство с традицией классического. Восприятие пустот в композиции до сих пор является основным фактором формирования впечатления от картины (плаката). Китайские художники до сих пор различными средствами стремятся сделать интервалы подлинными формами, по которым в первую очередь может быть прочитано произведение. В этом смысле особенно интересны плакаты с большим количеством воздуха, в которых объекты разведены друг от друга на значительное расстояние, а надписи бывают предельно малыми, прочитываемыми лишь в приближении. В таких композициях формы как будто изолированы, поглощены пустотой, только что из нее же родившись. Как и в наполненных воздухом пейзажах, их «нужно связывать не столько зрительно, сколько мысленно» [3, а 199].
Плакаты художника из Макао Чеона Ку-оквая «Дружба» (2001) и «Китайские древние монеты» (1998) отличаются большим количеством белого пространства, малым числом объектов, по большей части черных, их плоскостностью и острым композиционным решением. Фон сообщает границам объектов максимальную конкретность и становится как бы белым молоком, на поверхности которого лежат предметы. Он не дает им «утонуть», обнажая то ровную гладкую поверхность, то шершавую, со сложной фактурой, углубления в которой заполняются тем же белым.
Плакаты с преобладанием зримого над незримым имеют иные свойства. Пустоты в них есть именно интервалы, пробелы. Они задают ритм листу, не дают ему «задохнуться», выявляют силу и насыщенность больших форм, как просветы в густой кроне дерева. Внедряясь в границы изобразительного, возникая в центре или по краям событий листа, вспыхивая и пропадая среди знаков речи, пробелы — как прорывы в двухмерно-сти, ссылки на изначальную глубинную пус-тотность еще не созданного. Все это можно наблюдать в работах известного китайского плакатиста, работающего в Германии, Хэ Цзяньпина. Композиция плаката «Сто лучших плакатов ОЗ в Китае» (посвященного третьей специализированной выставке, организованной в Германии и проходившей в Китае в 2005 г.), будучи композицией черного на белом, производит скорее впечатление белого на черном. Если точнее, белое, будучи вытесненным к краям формата и оказавшись в меньшинстве, выступает в роли просветов кун бай. Фрагменты белого как бы врезаются в черную массу, осуществляя ее превращение в задуманный автором силуэт.
Нетронутые художником участки листа китайская традиция наделяет качествами прообраза беспредельной Пустоты Дао. В даосской философии Абсолютный покой, Великое Отсутствие, Беспредельное, первичная Пустота, предначальный Хаос — суть наименования одного — того, что является истинным импульсом действия, подлинным состоянием бытия. Нередко в новейших рабо-
тах можно увидеть пробелы, имеющие отличный от белого цвета бумаги тон — подражание оттенку фона старинной картины, в которой фрагменты небелого тона среди форм особенно ценились как намек на все то же не обладающее определенностью пространство Великого Отсутствия.
Плакаты, чьи композиции являют собой полностью заполненное изображением пространство, тем не менее не всегда лишены ощущения пустотности. Нередко они отсылают зрителя к пересекающемуся с философским понятием Великой Пустоты, понятию Хаоса, все порождающего и заключающего в себе основу всех вещей. Серия декоративных плакатов*** гонконгского художника Томми Ли «Шрифтовое загрязнение», выполненная в черном, сером и красном, создает ощущение мутного воздуха с многочисленными частицами, хаотично перемещающимися в нем [6, а 55]. Помимо предусмотренных автором как бы менее «загрязненных» участков фона, нагромождение иероглифов и абстрактных геометрических объектов заставляет зрителя невольно перевести взгляд на пус-тотность того, что находится за границами листа — на чистоту белой бумаги или на плоскость стены или стенда. Аналогичное впечатление производят плакаты на культурно-исторические темы художницы из г. Суч-жоу Цао Фан, а также произведения Уна Ваемэна из Макао. Их крайне сложные композиции не лишают зрителя образа пустот-ности, а скорее акцентируют эту пустот-ность, напоминая ему о реальном, но невидимом воздухе, существующем между ним и плакатом. В 45-й строфе «Дао-Дэ цзина» сказано:
«Великая полнота подобна пустоте, но использование ее не знает предела» [5, с. 231].
В живописной традиции Китая Хаос часто назывался последним, завершающим состоянием картины. Как считалось, его можно достичь посредством естественности и единства действий творящего духа. Это — Хаос Великого Предела, в котором приходят к завершенности формы всех вещей и их многообразие. То, что предшествовало первому штриху
на листе, — это Хаос Великой Беспредельности. Оба эти Хаоса традиционно воспринимаются вечно превращающимися друг в друга. Как сказано в строфе 1 «Дао-Дэ цзина»:
«В отсутствии тайну вещей созерцать стремись. В наличии предел бытия созерцать стремись. Те двое родятся вместе, но их имена различны. Их вместе назову я Сокровенным» [5, с. 203].
Помимо пустот, имеющих отношение к материальной плоскости листа, в китайской графической композиции существуют и «внеплоскостные» пустоты. Свободное пространство, присутствующее в произведении незримо, — это в некоторой степени интуиция, настроение, воображение — духовная глубина. В целом это все то, что невозможно объяснить словами, воспринимающееся внутренним сердцем, и наиболее точное описание ему — отсутствие каких-либо слов.
Пустота начинается вслед за изобразительностью, которая, в свою очередь, материализует творческий потенциал изначальной Пустоты чистого листа. Последняя традиционно проходит через весь процесс создания изобразительной реальности, до самого завершения работы. Пустота, которая не обнаруживает себя и отсылает скорее к неизмеримому и непознаваемому, в коих кроется великое таинство бытия и видение целостности всего сущего. Практически сведя на нет сам процесс создания искусства руками на бумаге, оставив ему право существования лишь в виде начальной, неоформленной стадии подготовки к собственно работе над произведением, современность сделала, казалось бы, невозможным (или пока что не раскрытым) присутствие символической Пустоты в действиях графика-плакатиста. Плакат, как одна из наиболее подверженных влиянию технического прогресса форм искусства, почти полностью утратил сегодня традиционно сопровождавший работу художника «акт пустотности». Ее присутствие может ощущаться далеко не во всех работах, тем самым свидетельствуя о наличии в них глубинности — того, собственно, без чего китайское искусство не могло бы именоваться китайским искусством.
Образ вечно отсутствующего и всепо-рождающего небытия имеет и свои зрительные символы, широко используемые в классическом изобразительном, декоративно-прикладном искусствах, а сегодня и в плакате. Важнейшим художественным образом Пустоты является дымка (туман, облака). Символика облаков в современном искусстве зачастую лишена традиционного эффекта глубинности, но отсылает зрителя все к тому же ассоциативному ряду: облако — сокрытие -отсутствие — Дао. Образ дымки и рассеивание форм характерно для многих работ Хэ Цзяньпина. В одних его плакатах изображение как будто просвечивает сквозь туман, в других — туман приобретает реалистичные формы и преобразует видимое в подобие пейзажа, написанного тушью. К последним относятся плакаты, сделанные Хэ для своей дизайн-студии в Берлине: диптих «Хэзайн» (название студии, образованное в результате слияния слов «Хэ» и «дизайн») и отдельный лист «Хэзайн 2004». Во всех них фотоизображение горных вершин и плывущих среди них облаков совмещено с крупными силуэтами букв (НЕБЮК) или цифр (2004), то ли громоздящимися на вершинах, то ли спускающимися с них. «Зритель сам волен решать, всплывают знаки или тонут, видя выходящую за рамки листа типографику» [7, с. 72]. Эта неконкретность движений, неоднозначность очертаний, неполнота раскрытия-сокрытия форм создаются во многом благодаря белой дымке. Выстраивая предме-
ты по глубине, она наделяет плакаты определенной степенью духовности, ощущением некоей таинственности и естественности. Именно эти качества способны поднять плакат до уровня уникального произведения искусства и приобщить его к единой изобразительной традиции Китая.
В качестве выводов следует отметить, что графическая композиция китайского художественного плаката сегодня — это поле сложного взаимодействия его зримых и незримых элементов. Общемировые тенденции смешения жанров и обращения к национальному культурному наследию внесли свой вклад в приобщение китайской графики к традиционной эстетике и философско-религиозной системе мировозрения. Как внешние составляющие плаката (макро- и микрокомпозиция), так и внутренние (то, что стоит за изображенным), оказываются в последнее время не только эстетически оправданными, но и философски определимыми, несущими в себе ту или иную долю уникальности национального мировосприятия. Свободное пространство в современной китайской графической композиции все чаще становится чем-то большим, чем заполняющий неизобразительные участки листа фон. Выполняя роль организатора объектов, это пространство получает и свой духовно-эстетический смысл, позволяющий ему, уже в рамках национального мировозрения и художественной традиции, наделять произведение особыми «незримыми свойствами».
ПРИМЕЧАНИЯ
* Даосизм — одно из древнейших китайских философско-религиозных учений, возникшее не позже ГУ-Ш вв. до н. э. и оформившееся как организованная религия около II в. н. э. Его основной канон -«Дао-Дэ цзин» — был создан в ГУ-Ш вв. до н. э., и его автором принято считать философа Лао-цзы.
** Речь идет о даосском подвижнике, так как даосизм оказал наибольшее воздействие на изобразительное творчество Китая, и именно его принципы различимы сегодня в современных и классических формах искусства.
*** Декоративный плакат — относительно новый жанр плакатной графики, представляющий собой художественную композицию без слогана (лозунга), однако по технологии создания, формату и средствам выразительности не отличающуюся от любого другого современного плакатного жанра.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1. Дао-Дэ цзин / пер., вступ. ст., коммент. В. В. Малявина. М.: Астрель: АСТ, 2003. 559 с.
2. Духовный опыт Китая / сост., пер. и коммент. В. В. Малявина. М.: Астрель: АСТ, 2006. 397 с.
3. Китайское искусство: Принципы. Школы. Мастера / сост., пер. с кит. и англ., вступ. ст., очерки и комм. В. В. Малявина. М.: «ОАО Люкс»: Астрель: АСТ, 2004. 432 с.
4. Малявин В. В. Повседневная жизнь Китая в эпоху Мин. М.: Молодая гвардия, 2008. 451 с.
5. ТорчиновЕ. А. Даосизм. «Дао-Дэ цзин». 2-е изд. / пер. Е. А. Торчинова. СПб.: Азбука-классика; Петербургское востоковедение, 2004. 256 с.
6. Шрифтовое искусство современных дизайнеров / авт.-сост. Цао Фан. Хэфэй: Анхойское художественное издательство, 2001. 140 с.
7. Foster J. New Masters of Poster Design: poster design for the next century. Gloucester, Massachusetts: Rockport Publishers Inc., 2006. 256 p.
8. Tei J. Macao Poster. Edited by Chan Hou Seng. Macao: Macao Museum of Art, 2004. 32 p.
REFERENCES
1. Dao-De tszin / per., vstup. st., komment. V. V. Malyavina. M.: Astrel’: AST, 2003. 559 s.
2. Dukhovny opyt Kitaya / sost., per. i komment. V. V. Malyavina. M.: Astrel’: AST, 2006. 397 s.
3. Kitayskoye iskusstvo: Printsipy. Shkoly. Mastera / sost., per. s kit. i angl., vstup. st., ocherki i komm. V. V. Malyavina. M.: «OAO Lyuks»: Astrel’: AST, 2004. 432 s.
4. Malyavin V. V. Povsednevnaya zhizn’ Kitaya v epokhu Min. M.: Molodaya gvardiya, 2008. 451 s.
5. Torchinov E. A. Daosizm. «Dao-De tszin». 2-e izd. / per. E. A. Torchinova. SPb.: Azbuka-klassika; Peterburgskoye vostokovedeniye, 2004. 256 s.
7. Foster J. New Masters of Poster Design: poster design for the next century. Gloucester, Massachusetts: Rockport Publishers Inc., 2006. 256 p.
8. Tei J. Macao Poster. Edited by Chan Hou Seng. Macao: Macao Museum of Art, 2004. 32 p.
Сад «Океан Пустоты» в храме Дайсэн-ин. Монастырский комплекс Дайтокудзи в Киото | Ландшафтная архитектура и зеленое строительство
Расположенный в храме Дайсэн-ин монастыря Дайтокудзи перед домом настоятеля, сад, называемый «Океан Пустоты» (15—16 век), служил первоначально для торжественных церемоний, что заставляет вспомнить о засыпанных галькой дворах эпохи Хэйан и еще более древних — синтоистских алтарях сики. Здесь нет никаких композиций из камней или растений, только живая изгородь окаймляет прямоугольное пространство с двумя мягкими горками из гальки посредине. Имеющие практическое применение (для обновления поверхности сада), они осмыслены как элементы, фиксирующие пространство. Название сада — «Океан Пустоты» связано с чрезвычайно важным в буддизме понятием — «сунъята» («пустота»). Понятие «пустоты», с трудом постигаемое европейским сознанием, соотносится также и со многими художественными принципами Дальнего Востока. Связанное с общими представлениями буддизма и получившее важное значение в концепциях дзэн, понятие «пустоты» имеет своим источником положение древнего китайского даосизма. В сочинениях Лао-дзы и Чжуан-цзы термин «пустота», как и термин «недеяние», имели отнюдь не негативный, но, напротив, подчеркнуто позитивный смысл. «Пустота [дао] — бессмертна, и [я] называю ее глубочайшим началом. Вход в глубочайшее начало зову корнем неба и земли» (Дао-дэ-цзин). «Тридцать спиц в колеснице соединяются в одной ступице [образуя колесо], а употребление колеса зависит от пустоты между ними [спицами]. Из глины делают сосуды, а употребление сосудов зависит от пустоты в них. Пробивают двери и окна, чтобы сделать дом, а пользование домом зависит от пустоты в нем». Пустота — не антитеза наполненности, но ее потенциальная возможность, ее обусловленность, отсюда «пустота всемогуща, ибо она содержит все. Только в пустоте делается возможным движение. Тот, кто способен создать в себе пустоту, в которую могут свободно входить другие, сделается хозяином всякого положения. Целое должно всегда господствовать над частью».
По дзэнской доктрине, просветление (сатори) связано с «проникновением в пустоту», с погружением в «ничто», которое и есть «вселенная души, пустота, где все вещи приобретают самость, где нет никаких преград, есть свободное общение всего со всеми». Это и есть осознание своей сопричастности Абсолюту.
Категории сюй (пустота) и кун (пустотность) часто встречаются в теории китайского искусства. Пустой внутри бамбук, символизирующий благородного и стойкого человека, был воспет и поэтами и художниками Китая (В своем фундаментальном исследовании о Сыкун Ту академик В. М. Алексеев приводит слова поэта Бо Цзюй-и: «Бамбук разламывается — нутро его пусто. Он мой образец» (стр. 88). Там же дается ряд примеров толкования категорий сюй и кун в связи с переводом стихов Сыкун Ту. См.: В. М. Алексеев. Китайская поэма о поэте. Стансы Сыкун Ту. Пг., 1916.). Принципы китайской эстетики и теории искусства (которым в значительной степени следовало и японское искусство) основаны на приведении самых общих идей к более конкретным представлениям, связанным с художественным творчеством. В сфере теории искусства философская идея пустоты получала новую интерпретацию, например как составная часть композиции картины. В трактате китайского художника 11 века Го Си говорится: «Когда распределяешь местоположение деталей и собираешься писать картину, то нужно создать гармонию неба и земли! Что называется небом и землей? Так называются верхняя и нижняя части свитка в один чи — наверху оставляешь место для неба, внизу — для земли, а посредине, согласно идее, помещаешь пейзаж». С этим высказыванием можно сопоставить слова Лао-цзы из V главы «Дао-дэ-цзин»: «Пространство между небом и землей подобно кузнечному меху и флейте [то и другое]: изнутри пусто и прямо».
В дзэнском искусстве часто «пустота» преобладает над «заполненностью», так как для художника или поэта важна не материальная оболочка предметного мира, но лишь особый «ракурс» взгляда на мир, осуществляемый намеком, ассоциацией, метафорой (об этом еще пойдет речь в дальнейшем при анализе так называемых чайных садов). А в этом случае процесс восприятия становится столь же важным, как и само произведение, ибо лишь в момент внутреннего духовного контакта человека с творением художника идея произведения получает полное завершение, а зритель (вернее, его духовный мир) как бы становится частью этого создания. Он «входит в пустоту», заполняя ее своей эстетической эмоцией. Отсюда — обязательная в дзэнском искусстве недосказанность, которая как средство художественного языка выражается особым лаконизмом, предельной скупостью слов (если это стихи), мазков туши (если это живопись), камней, песка, деревьев (если это сад). Так, в любом жанре акцент из «текста» переносится в «подтекст», из видимого глазом — в невидимое, но подразумеваемое и ощущаемое. С этим связаны и особые законы построения произведения, его пространства — и стиха, и картины, и сада.
Свободный, «пустой» фон в живописи ощущается как естественная воздушная среда. Длинный изогнутый ствол цветущей сливы на ширме Ватанабэ Сико воспринимается как окруженный воздухом и светом. Нейтральный лист бумаги превращен искусством живописца в одухотворенное пространство природы, наделенной дыханием жизни.
Если с такой точки зрения воспринимать сад, называемый «Океаном Пустоты», то он как бы полностью распахнут навстречу созерцающему человеку, его эмоциям и его сердцу, и отнюдь не менее содержателен, чем любой другой.
Играем с начала // ИСКУССТВО ПОСТАНОВКИ
ХОРЕОГРАФИЯ
Предлагаемый материал является частью объемной статьи «Сценическое искусство. Компоненты постановочной работы»*. Автор — хореограф-балетмейстер, эксперт по современной хореографии, педагог высшей категории Гиглаури Вадим Тагирович.
НАЗВАНИЕ
Постановщик
очень вдумчиво подойдет к выбору
названия, зная, сколько дополнительной
информации о смысловом
содержании номера можно в нем заложить.
Конечно, многое зависит от танцевального
направления. В народном танце есть уже
сложившийся по большей части подбор названий,
указывающих на характер танца или его
национальную принадлежность, в эстраде
тоже часто встречается обобщенность,
дублированностьназванияфонограммы
в названии номера.
И все же «причесанность под традиции»
часто обедняет танец. Но куда хуже, когда
отношение к названию как к чему-то второстепенному
встречается в современной хореографии,
где смысл и заложенная философия являются
равноправной с пластическим текстом
частью. Название должно обнаруживать
соответствие смыслу,
сюжету композиции.
КОМПОЗИЦИЯ
СЮЖЕТА
Сюжет
подразумевает наличие определенной
драматургии и подчиняется некоторым
законам и правилам, давно сформулированным
выдающимися деятелями театра. В искусстве
движения сюжет может определяться литературным
произведением, на основе которого ставится
композиция, музыкальной основой, фантазией
балетмейстера и т.п. Когда сюжетная линия
совсем отсутствует, то появляется бессмысленность,
вернее, мыслительная неорганизованность
и смысловая хаотичность. Сюжет, как бы
к нему ни относились многие балетмейстеры,
считая его не обязательным в хореографии,
все-таки упорядочивает визуально-смысловой
ряд номера, и зритель воспринимает увиденное
не только с точки зрения хореографии,
но и с точки зрения заинтересованности
в сюжетной линии. В этом случае информация,
идущая со сцены, становится более объемной.
Сюжет,
как и сама лексика хореографии,
может быть абстрактным, но он должен
быть ясно выстроен для себя постановщиком.
Это необходимо еще и потому, что совершенная
бессюжетность допустима лишь в случае
идеального исполнения, когда уже оно
само вызывает восхищение.
«ПЛОТНОСТЬ
СЮЖЕТНОЙ ИНФОРМАЦИИ
НА ЕДИНИЦУ СЦЕНИЧЕСКОГО
ВРЕМЕНИ». Формулировка достаточно
понятная: в любом сюжете происходят события,
несущие некоторую информацию. Она может
быть емкой или размытой. При постановке
миниатюры балетмейстеру необходимо «уложить»
в короткий промежуток сценического времени
иногда достаточно большой отрезок событий
и поэтому приходится «уплотняться». Но
это все же хорошо, с позиции развития
зрительского внимания. Хуже, если возникают
сюжетные размытости или «пустоты», когда
линия информации останавливается либо
отсутствует логика сюжетного действия,
т.е. возникают неоправданные с точки зрения
сюжетного смысла сценические ситуации,
приводящие сознание зрителя в замешательство.
«ПОЛНОТА
РАСКРЫТИЯ СМЫСЛОВОГО
СОДЕРЖАНИЯ» — критерий постановочной
режиссерской техники. Даже при высокой
плотности сюжетной информации можно
не до конца раскрыть смысл, который заложен
в композиции, если не уделять должного
внимания качеству раскрытия каждого
фрагмента сюжета.
«ЛОГИКА
СЮЖЕТНОЙ ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТИ (ЗАВЯЗКА
— ОСНОВНОЕ ДЕЙСТВИЕ
— РАЗВЯЗКА)». Последовательность компонентов
сюжетной линии может включать дополнительные
приемы, конфликтные ситуации, обостряющие
зрительское восприятие, и т.п. Но важно,
чтобы эта последовательность была именно
логичной, чтобы причина рождала следствие,
являясь причиной для следующего действия,
и такой последовательностью и является
вышеназванная цепочка: завязка (начало)
— действие, включающее основные события,
и развязка (финал). Нарушение этой последовательности
может внести в сюжетную линию элемент
необъяснимости, оставляющей у зрителя
недоумение и разочарование. Не менее
важным является сюжетный финал — который,
кстати, может заключать в себе массу информации,
не поместившейся в основной части, — обобщающий
представление о смысле всей композиции.
Сюжетный финал может и не совпадать по
времени с лексическим финалом, но ни в
коем случае не должен происходить раньше
него, поскольку является частью основного
смыслового содержания композиции. Финальный
смысл завершенного произведения должен
быть четким и определенным.
Критерий,
определяющий темпоритм имеющейся сюжетной
линии, называется «ПОСТОЯНСТВОМ
СЮЖЕТНОГО СУЩЕСТВОВАНИЯ»,
подразумевающим «ОТСУТСТВИЕ
РИТМИКО-ДИНАМИЧЕСКИХ
СЮЖЕТНЫХ ПАУЗ», сажающих активность
действия. В танцевально-пластическом
произведении все компоненты (одним из
которых является и сюжет) подчинены ритмической
основе музыкального сопровождения. Соответствие
этих компонент и ритма музыки может быть
различным: от полного подчинения их этому
ритму до существования, как говорится,
«около него».
КОМПОЗИЦИЯ
ВИЗУАЛЬНОЙ ФОРМЫ
«НАЧАЛО».
В формуле построения сюжетной композиции
оно соответствует завязке или является
ее предпосылкой. Конечно, это еще не сама
завязка сюжета, но в образном визуальном
восприятии начало очень важно, и его можно
назвать «лексической завязкой пластического
текста» номера. Не вдаваясь в разнообразие
существующих приемов начала, отметим
возможные недостатки в их решении.
Во-первых,
важно, чтобы все сценическое
пространство сразу становилось местом
активного внешнего и внутреннего действия.
Как только начинается музыка, зритель
ждет какого-то ее выражения в движении,
будь то танец, пластика, пантомима или
актерское действие. Но нередко довольно
долгое музыкальное начало не заполняется
ничем. Если музыке отведена роль увертюры,
это подразумевает некую продолжительность
пластического действия, и тогда сама
музыка должна содержать какую-то драматургию.
При таком раскладе сцена заполняется
напряженной энергетикой исполнителей,
ожидающих выхода. В противном случае
это будет всего-навсего не заполненное
ничем музыкальное вступление, во время
которого исполнители либо «ловят ритм»,
либо постановщик просто «тянет время»,
выстраивая композицию. Но сценические
мгновения коротки, и тот, кто хотел бы
много сказать, не должен терять ни секунды.
Другим
обедняющим возможную объемность начала
композиции приемом является так называемая
«зарядка» на заданных точках сцены. В
этом нет ничего плохого, если есть нормальное
затемнение либо имеются исправно действующие
кулисы, в нужное время открывающие артистов.
Но это только технические моменты, и в
их отсутствии — ничего не поделаешь! —
можно аккуратно «зарядиться» и при свете.
Но — аккуратно, т.е. максимально быстро,
без лишних телодвижений. Тщательная продуманность
начала танцевально-пластической композиции,
является важной частью постановочного
мышления.
«ЛОГИЧЕСКОЕ
ЗАПОЛНЕНИЕ СЦЕНИЧЕСКОГО
ПРОСТРАНСТВА» —
критерий визуального качества композиции.
Умение физически заполнить пространство
«пластическим текстом» — одно из важнейших
в искусстве балетмейстера. Как художник
заполняет имеющийся в его распоряжении
холст красками, так и опытный балетмейстер
заполняет почти каждый сантиметр сцены
в горизонтальной и, по возможности, в
вертикальной плоскости, используя порой
даже невидимое закулисное пространство.
Логика сценического заполнения заключает
в себе такие понятия, как равномерность
распределения движения по сцене, необходимость
действия исполнителей именно в тех местах,
где они расположены, чувство структуры
сцены, т.е. ощущения центра, кулис, авансцены,
задника и пр. Умение «ЛОГИЧЕСКОГО
ЗАПОЛНЕНИЯ СЦЕНЫ» необходимо для заполнения
личного жизненного пространства человека
своей сущностью, своим действием (положительным
или отрицательным, но уверенным), что
усиливает самого человека, делает его
более масштабным, позволяя развиваться
самому и развивать других.
Критерий
«ВИЗУАЛЬНОЙ ВЫГОДНОСТИ,
ОБЪЕМНОЙ ПОДАЧИ ЛЕКСИЧЕСКОЙ
ФОРМЫ» обозначает умение подать
любое движение или позу в максимально
выгодном, объемном ракурсе. Все, что мы
придумываем на сцене, мы придумываем
для зрителя, необходимо видеть свои творения
его физическим зрением и располагать
лексику так, чтобы то, что мы хотим показать,
было лучше всего видно с точек 8, 1 и 2, определяющих
линию авансцены. Разумеется, существуют
разные конфигурации сценического пространства,
но наибольшая часть сценических площадок
имеет негласное распределение на восемь
точек, определяющих места расположения
зрителя, арьера, кулис, порталов и т.д.
Очень часто лексика подается балетмейстером
без учета законов зрительского видения.
Как простой пример: гранд батман «бросается»
на зрителя либо от него, и при этом хуже
видно одно из его качеств — высота шага
(конечно, если шаг нужно показать, и он
есть). Или если поза арабеска делается
строго лицом вперед или спиной без вращения
на опорной ноге, то она теряет объемность.
Не случайно по своим канонам все арабески
исполняются так, чтобы поднятая нога
была видна полностью либо частично, если
он исполняется «на круазе». То же можно
сказать про любые большие позы. Это самые
простые примеры необъемной подачи движения,
или позировок. Аналогичный пример можно
привести в групповых композициях, когда
исполнители расположены так, что перекрывают
друг друга.
Критерий
«НЕПРЕРЫВНОСТИ КОМПОЗИЦИИ
ТАНЦЕВАЛЬНО-ПЛАСТИЧЕСКОГО
ДЕЙСТВИЯ» схож с аналогичным, относящимся
к сюжетной линии танца. Идеальную композицию
пластического действия можно сравнить
с «тканью», состоящей из тел исполнителей,
связанных нитями энергетического взаимодействия.
«Ткань» человеческих тел окутывает сценическое
пространство во время пластического
действия. Она постоянно меняет свою структуру,
пульсирует, живет и «дышит», в лучшем
случае ни на миг не прерываясь. Неоправданные
композиционные остановки образуют в
этой ткани «дыры», разрывы. Причины — в
неточном соединении с мелодической основой
танца, когда музыка звучит непрерывно,
а пластическая композиция с ней не совпадает:
либо образуя паузы, либо существуя самостоятельными
блоками, связанными между собой случайными,
«дежурными», не имеющими отношения к
композиции переходами.
Критерий
«ПЛАСТИЧЕСКОЙ АКТИВНОСТИ
КАЖДОГО УЧАСТНИКА В
ТЕЧЕНИЕ ВСЕГО ДЕЙСТВИЯ» означает
степень «движенческой занятости» каждого
исполнителя, участвующего в данном действии,
проще говоря — сколько он двигается и
сколько неподвижен в течение всего номера.
Неподвижность может быть оправдана, и
тогда танцевальное действие данного
исполнителя все равно не прекращается,
переходя в план «танцующей позы». Недостатком,
упрощающим объем композиции, является
часто встречающиеся «пластические пустоты»
— паузы у некоторых исполнителей. Причем
не имеются в виду случаи, когда так и задумано
балетмейстером. Исполнитель выходит
на сцену и в течение всего номера должен
существовать в действии — это оправдание
его выхода. Если нет наполнения каждого
момента этого действия пластическим
смыслом, «движенческие пустоты» могут
отвлекать внимание зрителя, уводя его
творческое видение по неправильному
пути.
«СТАНДАРТНЫЕ
ПЕРЕХОДЫ МЕЖДУ
РИСУНКАМИ И ЛЕКСИЧЕСКИМИ
ФРАГМЕНТАМИ». Это уже «лексическая
пластическая пустота». Движенческая
композиция является набором определенных
лексических форм. Эти формы находятся
как в движении, так и в неподвижности,
образуя «слова» и «фразы», называющиеся
связками, которые в свою очередь образуют
«абзацы» — рисунки, составляющие лексический
текст номера. В литературном тексте переход
от фразы к фразе происходит через точку,
переход к новому абзацу — через красную
строку. В пластическом искусстве, разумеется,
переходы иные, хотя тоже может быть «точка»
— остановка в движении – или «красная
строка», с ней можно сравнить смену музыкальной
темы. Но остается некое лексическое движение,
и именно оно называется пластическим
переходом. Хорошо, когда переход между
рисунками происходит незаметно, являясь
взаимосвязанной с рисунком композиционной
частью. Тогда возникает непрерывное «перетекание»
рисунков, устраняющее возможность образования
пластических пустот. Непрерывность означает
заполненность каждого мгновения смысловой
лексикой. Она устраняет синдром лексической
стандартности.
«ОКОНЧАНИЕ»
номера, или финальная точка. Она подводит
итог, оставляя в визуальном сознании
зрителя память об увиденном. Финальные
точки по своему построению могут быть
самыми различными. Главное, чтобы по внешней
форме у зрителя не возникало ощущения,
что сейчас будет продолжение.
РИСУНОК
«РАЗНООБРАЗИЕ».
Необходимость его зависит от замысла
постановщика. Любое разнообразие делает
«архитектуру» танца богаче и объемнее.
Дело, скорее, не в наличии собственно
рисуночного разнообразия, а в отсутствии
явного однообразия и неподвижности танцевального
действия в сочетании с музыкой либо сюжетной
основой, потому как именно от них зависит
большинство характеристик рисунка.
«ДИНАМИКА
СМЕНЫ РИСУНКА
(СООТВЕТСТВИЕ ТЕМПУ
МУЗЫКИ)». Темп музыки определяет
активность смены расположения исполнителей
на сцене. От активности смены рисунка
зависит динамика действия, которая в
свою очередь создает энергию движения,
что в наибольшей степени привлекает зрительское
внимание. Но при этом необходимо соблюдать
«ЛОГИКУ СМЕНЫ РИСУНКА».
Критерий,
который можно отнести к области
поиска нового в хореографии, — «ИСПОЛЬЗОВАНИЕ
СТАНДАРТНЫХ, ПОИСК
НОВЫХ РИСУНОЧНЫХ СХЕМ».
Имеется определенный набор стандартного
расположения исполнителей, являющийся
основой для азов построения композиции
рисунка: линии, диагонали, круги и т.п.
Из их сочетаний и усложнений образуются
другие схемы. Со временем они становятся
стандартными, но, как и во всем, что-то
новое всегда привлекает внимание, а попытка
отхода от традиционного рисунка развивает
фантазию постановщика и координационное
мышление исполнителей. Но и здесь также
важны логика и целесообразность.
ЛЕКСИКА
Наличие
«ИНДИВИДУАЛЬНОГО ПЛАСТИЧЕСКОГО
ПОЧЕРКА» — одно из важнейших качеств
фантазийного мышления постановщика.
Под ним можно подразумевать — кроме, разумеется,
особенностей композиционного решения,
— относительную неповторимость лексики
или как минимум отсутствие явного или
случайного плагиата.
«РАЗНООБРАЗИЕ
ПАРТИЙ ИСПОЛНИТЕЛЕЙ». Данный критерий
можно отнести также к композиции визуальной
пластической формы, но т.к. партии исполнителей
состоят из лексики, рассмотрим его именно
в лексическом разделе. В пластическом
действии участвует определенное количество
участников, каждый из которых должен
«сказать что-то свое», раз уж он оказался
на сцене. В хореографии количество «слов»
неизмеримо меньше, чем в обычной жизни,
да и фантазии не всегда хватает. Кроме
того, некоторые законы лексических пластических
построений, подразумевающих наличие
синхрона, диктуют свое. Тем не менее, продуманность
лексического текста каждого исполнителя
— необходимый компонент при разработке
общей лексической картины. Далее следует
умение балетмейстера найти в себе фантазию
для создания индивидуальной партии каждого
исполнителя. Партии иногда могут быть
похожими или одинаковыми — все зависит
от сюжетно-смысловой наполненности. Главное
— донести свое балетмейстерское внимание
до каждой исполнительской партии, до
каждого артиста, участвующего в представлении,
продумывая необходимость и логику его
лексики.
«ЛЕКСИЧЕСКАЯ
ОСМЫСЛЕННОСТЬ», или «ПЛАСТИЧЕСКИЙ
СМЫСЛ» лексического текста – это
понятие можно рассматривать, в основном,
в применении к смысловым, сюжетным постановкам.
При этом необходимо учитывать субъективность
данного критерия. В хореографии мы часто
называем пластическую партию текстом,
отдельные движения — словами, связки и
комбинации — фразами. Хотя все это – совсем
не филология и не лексика в точном значении
этого слова.
Можно
ли требовать точного понятийного качества
от лексики пластической? Однозначно ответить
невозможно. Большая часть склоняется
к тому, что нельзя, но можно пытаться,
кто-то считает, что в этом нет никакой
необходимости, что красота движений человеческого
тела — единственный смысл танца. Очень
мало тех, кто считает, что необходимо
вкладывать в танец такой смысл, который
обязательно поймет любой зритель, и, как
разновидность данной точки зрения, есть
мнение, что необходимо вкладывать в каждое
движение смысл, в который верит сам постановщик
и его исполнитель, создавая движение-символ.
Необходимо только, чтобы лексика не была
все-таки случайной, возникающей не от
соединения своей фантазии с музыкой,
а от пришедших в голову дежурных движений,
в которые не верит и сам постановщик.
Язык танца может быть непонятен, но если
в него верит сам постановщик и исполнитель,
то посредством смысла внутреннего излучения,
которое имеет каждый символ, значение
пластического текста, его наполненность
внутренней речью обязательно найдет
отклик в душе заинтересованного зрителя.
«ГАРМОНИЧЕСКОЕ
СОЕДИНЕНИЕ ЧАСТЕЙ
ТЕЛА В ЛЕКСИЧЕСКИХ
ДВИЖЕНИЯХ». Как в литературе может
быть прозаическое или стихотворное произведение,
так и в танце движения могут сочетаться
либо с ощущением прозаического размышления,
повествования, либо со стихотворной легкостью
и непрерывностью действия. Единственная
разница в том, что линия движения чаще
всего подчинена музыке, но все-таки сама
лексика при этом рождается от взаимодействия
музыки и неповторимой фантазии постановщика.
Конечно, понятие «гармонического сочетания
движений» невозможно уложить в рамки
какого-либо конкретного правила.
«ОРГАНИКА
СООТНОШЕНИЯ РАЗНЫХ
ЛЕКСИЧЕСКИХ ФОРМ (ЭКЛЕКТИКА)»
— активная тенденция к смешению различных
форм и видов искусства. Вполне нормальный
процесс, в котором классический танец
соседствует даже с брейком, боевыми видами
движения и т.п. Эклектика имеет в виду
не только присутствие разных форм движения
в одном произведении, но также и сочетание
разных по ха Гиглаури Вадим Тагирович 11.02.2010
Рецензия на мини-альбом группы Lumen — Культ пустоты (2019) | | Рок Волна
19 апреля состоялся долгожданный релиз группы Lumen – музыканты представили свой мини-альбом «Культ пустоты», в который вошло четыре трека.
Тэм Булатов: «Мы сочинили много песен, их хватило бы на полноценный альбом. Но это очень разные по содержанию композиции. Поэтому мы объединили треки по смыслу и настроению в небольшие релизы, так называемые EP».
«Культ пустоты» — это тот случай, когда всего четыре песни готовы разжечь яркое пламя. Актуальные и осмысленные тексты, жёсткие гитарные рифы, мощное расщепление голоса – альбом получился по-хорошему злым, дерзким и динамичным. Также стоит отметить, что в новых треках стало заметно больше речитатива.
Обложка у альбома несложная, но интересная – выглядит так, словно кто-то в порыве злости чёрной ручкой расчеркал белый лист бумаги. По своей энергетике «Культ пустоты» можно сравнить с прошлогодним альбомом Дельфина«442», про который сам Андрей Лысиков сказал, что это «злоба искусственного характера». Новый EP группы Lumen – это крик, вырвавшийся на свободу (неудивительно, что Тэм Булатов здесь, в основном, поёт экстрим-вокалом).
Перейдём к самим трекам.
«Культ пустоты» музыканты впервые исполнили в феврале на фестивале «Чартова дюжина» в Санкт-Петербурге. Это очень быстрый по музыкальному темпу трек, а текст в нём читается речитативом – слова буквально отлетают от зубов. К концу песни гитарный проигрыш замедляется, а Тэм проговаривает слова припева сначала шёпотом, а потом переходит на громкий крик. Песня Lumen, безусловно, правдива: происходит искажение всего того, чем жив и счастлив человек ежедневно. Особенно страшно за извращение таких бесценных сокровищ, как любовь, дружба, работа, гармония.
Композиция «Тем, кто топчет землю» выделяется на фоне остальных, так как она самая тихая и лирическая. В куплетах Тэм не поёт, а словно разговаривает со слушателями, припев — красивый и мелодичный. Многие отметили, что трек напоминает стилистику «ДДТ». Песня, действительно, очень светлая и душевная – как и у легендарных земляков группы Lumen.
Кульминация мини-альбома — трек «Улей» начинается с резкого гитарного вступления. Песня о несправедливом мироустройстве и бесчеловечной системе — в злом и саркастическом тексте жизнь людского общества подобна жизни насекомых: «Эта планета набирает обороты. Мы все здесь пчёлы, но я ненавижу соты». Отличная и совершенно точная аллегория! Когда звучит последний куплет, то тяжело от понимания, что всё враньё, а слишком больно — от возникающего в голове вопроса: неужели всё безнадёжно и никакого просвета нет? Ведь мы все живём надеждой, что вся наша беспомощность – она кратковременна и имеет границы. Но в конце песни Тэм снова переходит на расщепление голоса и повторяющаяся много раз строчка: «Мы – невидимы! Невидимы!» — звучит особенно яростно и громко, словно лишённая надежды.
«Нейрошунт» — песня о так называемом «одиночестве в толпе» — человек не принимает несправедливость и пустоту мира и, чтобы остаться живым духовно и физически, он слушает в наушниках ту музыку, которую он хочет и обращается к поэту: «Мне разделить с тобой позволь… Твою любовь, твои мечты и понимание красоты, твою печаль и твою боль». Потому что только бескорыстный поэт знает, что олицетворяют эти великие понятия, не имеющие цены. Эту песню Тэм в буквальном смысле «орёт» – поёт мощным расщеплением на одном дыхании.
В новом альбоме группа экспериментирует со звучанием. Lumen не закрывают глаза на царящее вокруг мракобесие и уверенно продолжают гнуть свою линию. Поют песни для преданных единомышленников – «для тех, кто топчет землю»…
В центре Помпиду экспонируется Ничто — Look At Me
Выставками, на которых нет ни одного экспоната, давно никого не удивишь— ничто стало полноправной формой искусства уже более полувека назад. Недавно кураторы парижского Центра Помпиду решили вспомнить художников, творения которых учат зрителей ценить ничто, и организовали выставку «Пустоты. Ретроспектива».
Ничто экспонируется в комнатах на четвертом этаже, оформленных (точнее, не оформленных) девятью авторами. Все эти комнаты полностью пустые. Освещение в них такое же, как и в остальных помещениях музея. Сотрудники Помпиду внимательно следят за посетителями, чтобы они ничего не трогали— точнее, чтобы они не трогали ничто.
От проведения необычной ретроспективы отказались многие ведущие музеи из других стран— слишком уж рискованной показалась им эта затея, ведь творения такого рода нередко вызывают у публики непонимание и даже раздражение. Когда в 2001году художник Мартин Крид (Martin Creed), представивший на суд жюри пустую комнату, получил престижную премию Тёрнера, в Великобритании разразился страшный скандал. Многие люди не понимали, зачем чествовать художника, который не может предоставить ни одного «материального» доказательства своей творческой деятельности. Что кураторы Помпиду нашли в произведениях, вызывающих у людей такую неоднозначную реакцию?
Первая в мире выставка пустоты прошла в 1958году в парижской галерее Ирис Клер (Iris Clert). Ее устроил знаменитый французский«новый реалист»Ив Кляйн (Yves Klein). В то время он увлекался идеями дзэн-буддизма, для которого «пустота» является одной из ключевых концепций. По мнению Кляйна, в абсолютно пустом выставочном пространстве люди начинают острее воспринимать то, что их окружает. Интересно, что Кляйн не просто выставлял пустоту: он ее продавал, причем только за золото. Потом он публично выбросил это золото в Сену. Одна из целей «ретроспективы пустоты» в Центре Помпиду— отдать дань уважения этому изобретательному художнику.
Кураторы французского музея также воссоздали выставку «Кондиционирование воздуха», устроенное в 1967году группой британских художников Art & Language. Главным экспонатом является, как и говорит название, кондиционированный воздух. Еще в одном пустом помещении мы можем увидеть (то есть не увидеть) пустоту американского художника-концептуалиста Роберта Барри (Robert Barry), который в свое время заявил «Ничто, по моему мнению, является самой могущественной вещью в мире». В 1970году он организовал выставку этого «ничто», назвав ее «Места, куда мы можем прийти и спокойно подумать о том, что мы собираемся делать дальше».
Некоторые художники, экспонирующие пустоту, например Мария Нордман (Maria Nordman) и Роберт Ирвин (Robert Irwin), призывают зрителя уделить больше внимания выставочному пространству. В 1993году художница из Уэльса Бетан Хьюc (Bethan Huws), выставившая ничто в крефельдском музее Хаус Эстерс, мотивировала свое решение тем, что материальные произведения отвлекали бы внимание посетителей от замечательной архитектуры здания, спроектированного Людвигом Мис ван дер Роэ (Ludwig Mies van der Rohe). В 2001году другая художница, немка Мария Айххорн (Maria Eichhorn), решила показать в бернском Кунстхалле пустоту, чтобы музей смог сэкономить деньги на ее выставке и провести реконструкцию.
Очень интересную концепцию придумал для своей комнаты с пустотой автор из Словакии Роман Ондак (Roman Ondák). Он пустил слух, что в помещении спрятано подслушивающее устройство. Произведение Ондака заставляет посетителей музея вспомнить о том, что вокруг нас существует очень много вещей, которые нельзя увидеть, но которые тем не менее нас используют… Эта параноидальная концепция имеет еще одну цель. Зайдя в пустое помещение, куда художник «поместил» ничто, зрители начинают очень внимательно осматривать его в поисках подслушивающего устройства. Так они могут лучше «прочувствовать» пространство, в которомнаходятся.
Один из кураторов выставки, Матье Коупленд (Mathieu Copeland) говорит, что одной из ее тем является отрицание художниками визуальной составляющей искусства, их нежелание добавлять новые образы в мир, который и так уже ими захламлен донельзя.
Как мы уже видели, все художники, избравшие своим материалом ничто, преследуют разные цели. Кто-то призывает зрителя освободить свой разум и созерцать пустоту, кто-то предлагает эту пустоту заполнить. Наверное, самое известное произведение искусства, посвященное пустоте,— композиция Джона Кейджа (John Cage) под названием 4’33. Ее исполнитель садится перед роялем и в течение четырех минут и тридцати трех секунд ничего не делает. Многие из тех, кому довелось увидеть это представление, говорят, что во время «исполнения» композиции они услышали в тишине много интересного. Произведения, подобные 4’33,— это тоже музыка, но исполняет ее не музыкант, а окружающий его мир. Все то, что мы называем искусством, когда-то было пустотой— пустым холстом, пустой стеной и т. д. И каждый художник сам решает, что с этой пустотой делать. Кто-то наносит краску на холст, кто-то просто представляет ничто на суд публики и подсказывает ей, что в этом ничто что-то есть. Нередко авторы пустых комнат напоминают зрителям, что главными экспонатами в этих помещениях являются они сами. Посетителям предоставляется возможность посмотреть на себя новыми глазами— как на произведения искусства.
% PDF-1.3
%
583 0 объект
>
эндобдж
xref
583 97
0000000016 00000 н.
0000002291 00000 н.
0000004686 00000 н.
0000004904 00000 н.
0000005102 00000 п.
0000005588 00000 н.
0000011416 00000 п.
0000011717 00000 п.
0000012062 00000 п.
0000012286 00000 п.
0000012327 00000 п.
0000012779 00000 п.
0000013313 00000 п.
0000026365 00000 п.
0000026387 00000 п.
0000027213 00000 н.
0000027235 00000 п.
0000028041 00000 п.
0000028063 00000 п.
0000028839 00000 п.
0000028861 00000 п.
0000029741 00000 п.
0000030008 00000 п.
0000030245 00000 п.
0000030298 00000 п.
0000030370 00000 п.
0000030422 00000 п.
0000030606 00000 п.
0000030628 00000 п.
0000031353 00000 п.
0000031626 00000 п.
0000031831 00000 п.
0000032098 00000 п.
0000032325 00000 п.
0000032539 00000 п.
0000032805 00000 п.
0000032996 00000 н.
0000033308 00000 п.
0000033556 00000 п.
0000033806 00000 п.
0000034019 00000 п.
0000034278 00000 п.
0000034331 00000 п.
0000034582 00000 п.
0000034766 00000 п.
0000034818 00000 п.
0000034890 00000 н.
0000035137 00000 п.
0000035456 00000 п.
0000035674 00000 п.
0000035898 00000 п.
0000036135 00000 п.
0000036187 00000 п.
0000036343 00000 п.
0000036593 00000 п.
0000036770 00000 п.
0000036994 00000 п.
0000037259 00000 п.
0000037589 00000 п.
0000038062 00000 п.
0000038335 00000 п.
0000038580 00000 п.
0000038900 00000 п.
0000039185 00000 п.
0000039360 00000 п.
0000039557 00000 п.
0000039939 00000 н.
0000040151 00000 п.
0000040420 00000 п.
0000040703 00000 п.
0000040869 00000 п.
0000041040 00000 п.
0000041062 00000 п.
0000041792 00000 п.
0000042041 00000 п.
0000042348 00000 п.
0000042625 00000 п.
0000043024 00000 п.
0000043352 00000 п.
0000043620 00000 п.
0000043813 00000 п.
0000044069 00000 п.
0000044121 00000 п.
0000044374 00000 п.
0000044496 00000 п.
0000044801 00000 п.
0000045088 00000 п.
0000045380 00000 п.
0000045634 00000 п.
0000045900 00000 п.
0000045922 00000 п.
0000046615 00000 н.
0000046637 00000 п.
0000046990 00000 н.
0000047069 00000 п.
0000002388 00000 н.
0000004663 00000 н.
трейлер
]
>>
startxref
0
%% EOF
584 0 объект
>
эндобдж
678 0 объект
>
транслировать
HUmTW3w «B1 | D / (* ڠ Ǒj @ P (q9nPY = v; Y ~ AYk) ݲ- Trzv sl; {
Красноречивое отсутствие: использование пустоты в ст.
При рассмотрении художественной композиции естественно сначала обратить внимание на то, что там есть; фигуры, предметы или пейзажи, которые художник решил изобразить.Однако зачастую то, что отсутствует, имеет такой же смысл; пустые места могут говорить о многом.
Негативное пространство — пространство вокруг и между объектами композиции — является важным фактором художественной композиции и используется художниками в самых разных средствах массовой информации. Есть много способов, которыми использование негативного пространства может повлиять на зрителя; он может вызывать определенные эмоции и чувства в зависимости от его использования.
Хотя его называют «отрицательным» пространством, оно ни в коем случае не имеет отрицательного значения; пустота имеет свои достоинства, как выразил даосский философ Лао-цзы в «Дао дэ цзин»:
.
Мы лепим из глины горшок, , но именно пустота внутри содержит все, что мы хотим.
Забиваем дерево для дома, но внутреннее пространство делает его пригодным для жизни.
В традиционном китайском и японском искусстве пустому пространству присвоено название yohaku ; большие площади оставались пустыми и неокрашенными, и эти пустые пространства считались жизненно важной частью композиции, столь же важной, как и окрашенные пространства. В западном искусстве пустые места часто представляют собой нарисованные пробелы, но, тем не менее, они жизненно важны для произведения в целом.
Стивен Роуз, Обнаженная, стоит, смотрит налево
Совершенно белый фон для картины Стивена Роуза Nude, стоящий, смотрящий влево подчеркивает чистоту фигуры и позволяет зрителю сосредоточиться на модели. Обратите внимание, что слева от картины, куда смотрит модель, больше места, чем позади нее справа; это дает ощущение небольшого пространства и создает легкую атмосферу безмятежности. Если бы фигуру поместили левее, вместо этого возникло бы ощущение изоляции и одиночества; Совсем другое исследование.
Стивен Роуз, Поднос с яйцами
Оставшись на время у Стивена Роуза, мы можем увидеть, как пустота используется в его натюрмортах, Поднос с яйцами . Мало того, что титульный поднос установлен на пустом фоне, помещая его в почти абстрактное пространство, а не явно в привычном контексте кухонной столешницы, но и сам поднос в значительной степени пуст. Опалесцирующий водоворот фона перекликается с цветами шести белых яиц, делая акцент на единственном коричневом яйце.Пустые места в подносе могут наводить на размышления, заставляя зрителя задуматься, почему именно эти яйца были оставлены; символизм яйца как жизни, рождения и невинности придает особую остроту их отсутствию.
Sigvard Hansen, Усадьба в прибрежном пейзаже, Фанё , 1917
И в пейзажной, и в морской живописи художник может создать своего рода пустое пространство с небом; вместо того, чтобы заполнять пространство замысловатыми облачными образованиями, летающими птицами и т.п., они могут выбрать изображение пустого неба с изображением ясного дня или сплошного облачного покрова.В картине Сигварда Хансена «Усадьба в прибрежном пейзаже » горизонт расположен низко, оставляя пространство неба доминирующим в композиции. Это создает ощущение удаленности, вызывая ощущение нахождения под бескрайним открытым небом сельской местности.
Martin Swan, Лодки пришвартованы в Коусе
Морской пейзаж Мартина Свона « Лодки, пришвартованные в Коусе » — это почти неземное рассветное небо со слоями прозрачного пигмента, образующими пространство розы, переходящей в золото, из которого появляются сами лодки.Высокая мачта носовой лодки раскалывает небо надвое, и в целом создается впечатление ожидания и начала; о вещах, которые скоро изменятся.
Как видите, пустые места в произведении искусства — это не просто отсутствие содержания; они являются их собственным содержанием и несут свой собственный смысл. Замечая пустоту, отсутствие в части, а также то, что присутствует, вы можете увидеть больше целого.
Пустота | Джеффа Эскаланте | Pragmatic Life
где это найти и чем заполнить
Когда вы думаете о слове «пустота», оно кажется довольно грустным, почти удручающим.Пару недель назад я был на курсе «Введение в буддизм», и я уверен, что вы можете себе представить общую реакцию, которая прокатилась по классу, когда было объявлено, что мы будем обсуждать «пустоту». Но то, что последовало за этим, было далеко не печальным и удручающим — скорее, это был довольно проницательный маленький кусочек понимания жизни.
В жизни есть несколько различных типов пустоты, но, как и в случае со многими вещами, которые мы здесь обсуждаем, хотя их можно рассматривать как грустные или неудачные, я знаю, что истинные прагматики всегда будут рассматривать их как возможности для учиться и продвигаться к жизненным целям.Но для начала вернемся к урокам буддизма.
Буддийская пустота
В буддизме «пустота» — это почти философское понятие, которое практикующие созерцают и медитируют, чтобы уменьшить свою привязанность к людям и вещам и уменьшить свою реактивность. Это описывается просто как факт, что «ничто не имеет внутреннего существования». Трудно понять, что это такое, без примера, но, к счастью, пример из реального мира сразу же проясняет это.
Представьте себе чашку, стоящую на гипотетическом столе перед вами. Концепция пустоты гласит, что чашка — это не чашка сама по себе, а скорее всего лишь чашка из-за того ярлыка, который вы ей приписываете. Сама по себе чашка не имеет свойств «чашечности». Вы можете разбить его на части, и вы не найдете ни одного кусочка, который был бы чашкой. Мы называем это чашкой только потому, что это ярлык, который мы присваиваем определенному набору материи, который, по нашему мнению, предназначен для определенного использования. Итак, определение чашки происходит не от самой чашки, а от нашего восприятия чашки .Вот что имеется в виду, когда говорится, что чаша «не имеет внутреннего значения».
Вот еще одна интересная концепция. Цветов на самом деле нет . Цвета не существуют вне нашего разума. Мы видим цвета только потому, что наш мозг берет часть небольшого диапазона длин волн света и интерпретирует каждую длину волны как определенный цвет. На самом деле все черное и отражает свет в разной степени. Пигмент, который черный, присутствует на всем, и в зависимости от химического состава пигмента он отражает все, что находится между всеми (белыми) или отсутствующими (черными) длинами волн света.Затем свет попадает в наши глазные яблоки, которые передают длину волны в мозг, который окрашивает его в нужный нам цвет. Мир — это не что иное, как группа молекул, плавающих в темноте, и наши чувства улавливают некоторые из них, а затем наш мозг превращает эти сигналы в красочную проекцию мира. Разве это не безумие?
Пустота — это не что иное, как осознание того, что вещи, которые мы видим, не являются сами по себе тем, чем они кажутся нам. Это просто скопления плавающих вокруг атомов, которые наши органы чувств воспринимают особым образом, а наш язык и культурные влияния учат нас придавать им идентичность.То есть, если инопланетянин или даже другое животное, не являющееся человеком, увидит то же самое, они увидят это совершенно по-другому. Они могут даже видеть разные цвета. Фактически, многие животные могут видеть инфракрасное или ультрафиолетовое излучение, которое мы не можем воспринимать ( Интересно, как они выглядят? ). И мы говорим не только о вещах, мы также говорим о людях. Ничто и никто не существует по своей природе, только ярлыки и восприятие, которые мы проецируем и применяем к ним.
Так что это значит? Что ж, как только вы это понимаете, и чем больше вы думаете об этом, тем меньше вы инвестируете и меньше реагируете.Кто-то может вести себя по-настоящему злобно по отношению к вам, но под признаком того, что «это не что иное, как беспорядочное скопление атомов, и только моя собственная узкая точка зрения заставляет меня чувствовать себя эмоционально по этому поводу», легче оставаться спокойным и расслабленным. . Когда вы думаете о том, что вещи во многом похожи, вам легче меньше к ним привязаться. Вещи меняются, приходят и уходят (как и люди). Кроме того, все видят их по-разному, а наша собственная точка зрения настолько узка и ненадежна, что не стоит так волноваться о вещах, как мы иногда.
Чувство пустоты — Ом Свами
Пустота — это настоящее чувство. Это не беспорядок. Это не просто одиночество, грусть, замешательство или разобщенность, а смесь всего этого. В какой-то момент каждый из нас переживает фазу болезненной пустоты. На днях я наткнулся на красивую анонимную цитату:
Вроде все в порядке. Я смеюсь над шутками людей, делаю глупости с друзьями и веду себя так, как будто у меня беззаботная жизнь.Хотя это забавно. Когда я возвращаюсь домой, я просто выключаю этот мысленный переключатель. Затем внезапно я ломаюсь. Я чувствую себя одиноким, опустошенным, усталым. Как будто я два разных человека. Один для публики и один для меня. Только если бы знали. Только если.
Интересно, почему? Почему мы более одиноки, чем когда-либо прежде? Почему мы более пусты, даже когда кажется, что у нас есть все? Как будто полнота жизни измеряется степенями пустоты. Позвольте мне поделиться с вами простым, но прекрасным анекдотом, который я прочитал, когда был маленьким.
Маленький ребенок играл на солнышке со своими игрушками. Через некоторое время он заметил рядом с собой таинственное существо, имитирующее его действия. Очарованный и заинтригованный этой пьесой, он попытался удержать своего спутника. Но как бы он ни старался, он не мог коснуться его лица или схватить его. Подобно тому, как полюса магнита отталкиваются друг от друга, его друг, казалось, уходил от него.
Ребенок заплакал от отчаяния, и его мать прибежала. Очаровательно бормоча, он объяснил, что хочет обнять своего друга.
«Это твоя тень», — сказала мать, смеясь над его невиновностью. «Ты не можешь сдержать свою тень». Но ни ребенок, ни ребенок не понимал, что она пыталась ему сказать, и у него не было ничего из этого. Он плакал еще громче.
Мать нежно взяла его за руку и попросила коснуться его собственной головы, погладить собственное лицо. Тень сделала то же самое; обхватив себя, он тоже мог удержать тень. Ребенок смеялся, как будто он откопал величайшее сокровище.
Удовольствия в жизни тоже как наша тень.Я не говорю, что они бесполезны или бесполезно преследовать их. Однако погоня за ними — это игра, в лучшем случае тет-а-тет с вашим собственным отражением. Все хорошо, пока мы играем с ними, радуясь их быстротечности. В тот момент, когда мы хотим захватить их, владеть ими, начинается борьба. Единственный разумный способ — поймать себя.
Точно так же, как центр тяжести определяет баланс любого физического объекта, у нас есть центр блаженства, который влияет на наше эмоциональное и духовное равновесие.
Пока ребенок не научится ползать или ходить, его мать — это весь его мир. Молоко матери — самая сладкая еда, а ее колени — самое безопасное место. Его центром блаженства является его мать. Когда ребенок немного подрастет, его внимание переключается между игрушками и мамой. Теперь он хочет встать с колен матери и поиграть со своей пожарной или полицейской машиной. Его центр блаженства перемещается от матери к игрушкам.
Проходит еще несколько лет, и теперь ребенок хочет играть со своими друзьями. Ранние игрушки больше не очаровывают его.Пика-бу, который он играл со своей матерью, теперь смущает и смехотворен. Центр его блаженства снова сместился. Ни игрушки, ни мама, а друзья и собственные мечты начинают занимать его сознание.
Он стареет, и его внимание неизменно переключается на чувственные удовольствия. Подрастающая молодежь теперь хочет держаться подальше от дома, без присмотра и повеселиться. Ему нужно больше, чем то, что ему нужно, чтобы получать от него удовольствие больше, чем то, что он может. Его центр блаженства разделен между плотскими удовольствиями и игрушками больших мальчиков.
Тяга к богатству, амбиции подпитывают его, чтобы работать усерднее. Он устраивается на работу, начинает зарабатывать и присоединяется к гонке за тем, чтобы иметь все больше и больше. В этом возрасте это не утомляет, а радует. Есть ощущение достижений и радости в материальном прогрессе, потому что его центром блаженства теперь его карьера. Привязанность к гаджетам остается, как и желание (или потребность) в телесных удовольствиях, но очарование начинает исчезать. Эти вещи становятся частью повседневной жизни.
Когда у него появляется семья, проходит еще несколько лет, и он полностью погружается в заботу о своих детях и семье.Все вокруг него сосредоточены на своей жизни, и вдруг однажды он (или она) понимает, что он один. В одиночестве. В полном одиночестве. Это когда его сильно бьет пустота. Мать, игрушки, обучение, успех, секс, богатство, семья больше не являются его центром блаженства. Он думает, что не готов отказываться от удовольствий, потому что без них жизнь была бы пустой.
Но держаться за эти удовольствия мало помогает. Пустота продолжает преследовать его, приводя к замешательству, одиночеству и чувству нужды.Выхода вроде нет. Кажется, что жизнь не имеет цели и смысла. Ни направления, ни очарования. Забудьте о довольстве и счастье.
Ключ в том, чтобы ваш центр блаженства укоренился во внутреннем мире. Обнаружить это никогда не поздно. И если вы мне верите, позвольте мне сказать вам, что это открытие не начинается с медитации. Это лишь малая часть (ваш центр внимания действительно определяет ваш центр блаженства). Однако внутреннее путешествие по познанию себя начинается с сознательного развития эмоций удовлетворенности, благодарности и сострадания.
Вы не можете быть пустыми, если довольны, вы не можете грустить, если вы благодарны, вы не можете сердиться, если вы сострадательны.
Наполни себя любовью. Это стоит того. Перекалибруйте свои мысли, чтобы вы могли перестроить свои эмоции.
Священные Писания называют это шунайата (IAST: шуньята ) от санскритского слова шунья , что означает ноль или пустота. Это суть жизни и всех воспринимаемых явлений.
В темной ночи души, когда теряешь собственное отражение, когда ноющая пустота превращается в невыносимое одиночество, просто сиди и жди рассвета.Снова взойдет солнце, и тени радостей еще раз покорят вас. Имейте в виду, что тени — это всего лишь тени. Они непостоянны и нестабильны. Все. Это жизнь. Это хорошо. Это прекрасно.
Мир. Свами
Введение в раннюю индийскую мадхьямику — UH Press
КАКУЮ ИНФОРМАЦИЮ МЫ СОБИРАЕМ?
University of Hawaiʻi Press собирает информацию, которую вы предоставляете при регистрации на нашем сайте, размещении заказа, подписке на нашу новостную рассылку или заполнении формы.При заказе или регистрации на нашем сайте, в зависимости от ситуации, вас могут попросить ввести ваше: имя, адрес электронной почты, почтовый адрес, номер телефона или данные кредитной карты. Впрочем, Вы можете посетить наш сайт анонимно. Файлы журнала веб-сайта собирают информацию обо всех запросах страниц и файлов на веб-серверах этого веб-сайта. Файлы журналов не собирают личную информацию, но фиксируют IP-адрес пользователя, который автоматически распознается нашими веб-серверами. Эта информация используется для обеспечения правильной работы нашего веб-сайта, выявления или расследования любых ошибок и удаляется в течение 72 часов. University of Hawaiʻi Press не будет предпринимать попыток отслеживать или идентифицировать отдельных пользователей, за исключением случаев, когда есть разумное подозрение, что предпринимается попытка несанкционированного доступа к системам. Что касается всех пользователей, мы оставляем за собой право пытаться идентифицировать и отслеживать любого человека, который обоснованно подозревается в попытке получить несанкционированный доступ к компьютерным системам или ресурсам, работающим как часть наших веб-служб. В качестве условия использования этого сайта все пользователи должны дать разрешение издательству Гавайского университета на использование журналов доступа для отслеживания пользователей, которые обоснованно подозреваются в получении или попытке получения несанкционированного доступа.
ДЛЯ ЧЕГО МЫ ИСПОЛЬЗУЕМ ВАШУ ИНФОРМАЦИЮ?
Любая информация, которую мы получаем от вас, может быть использована одним из следующих способов:
Для обработки транзакций
Ваша информация, публичная или частная, не будет продаваться, обмениваться, передаваться или передаваться какой-либо другой компании по какой бы то ни было причине без вашего согласия, кроме как с явной целью доставки приобретенного продукта или запрошенной услуги. Информация о заказе будет храниться в течение шести месяцев, чтобы мы могли выяснить, есть ли проблемы с заказом.Если вы хотите получить копию этих данных или запросить их удаление до истечения шести месяцев, свяжитесь с Синди Йен по адресу [email protected].
Для управления конкурсом, рекламной акцией, опросом или другой функцией сайта
Ваша информация, будь то публичная или частная, не будет продаваться, обмениваться, передаваться или передаваться какой-либо другой компании по какой бы то ни было причине без вашего согласия, кроме как для явной цели предоставления запрошенной услуги. Ваша информация будет храниться только до завершения опроса, конкурса или других функций.Если вы хотите получить копию этих данных или запросить их удаление до завершения, свяжитесь с [email protected].
Для периодической отправки электронных писем
Адрес электронной почты, который вы предоставляете для обработки заказа, может использоваться для отправки вам информации и обновлений, касающихся вашего заказа, а также для получения периодических новостей компании, обновлений, информации о связанных продуктах или услугах и т. Д. Примечание. Мы храним информацию о вашей электронной почте. в файле, если вы подписались на нашу рассылку новостей по электронной почте. Если в любое время вы захотите отказаться от получения электронных писем в будущем, мы включаем подробные инструкции по отказу от подписки в нижней части каждого письма.
Для отправки каталогов и других маркетинговых материалов
Физический адрес, который вы предоставляете, заполнив нашу контактную форму и запросив каталог или присоединившись к нашему физическому списку рассылки, может использоваться для отправки вам информации и обновлений в прессе. Мы сохраним информацию о вашем адресе в файле, если вы решите получать наши каталоги. Вы можете отказаться от этого в любое время, связавшись с [email protected].
КАК МЫ ЗАЩИЩАЕМ ВАШУ ИНФОРМАЦИЮ?
Мы применяем различные меры безопасности для обеспечения безопасности вашей личной информации, когда вы размещаете заказ или вводите, отправляете или получаете доступ к своей личной информации. Предлагаем использование защищенного сервера. Вся предоставленная конфиденциальная / кредитная информация передается с помощью технологии Secure Socket Layer (SSL), а затем зашифровывается в нашей базе данных поставщиков платежных шлюзов только для того, чтобы к ней могли получить доступ только лица, имеющие особые права доступа к таким системам, и обязаны сохранять конфиденциальность информации. После транзакции ваша личная информация (кредитные карты, номера социального страхования, финансовые данные и т. Д.) Не будет храниться на наших серверах. Некоторые службы на этом веб-сайте требуют, чтобы мы собирали от вас личную информацию.В соответствии с Положениями о защите данных мы обязаны сообщать вам, как мы храним собираемую нами информацию и как она используется. Любая отправленная вами информация будет надежно храниться и никогда не будет передана или продана третьим лицам. Однако вы должны знать, что доступ к веб-страницам обычно приводит к созданию записей журнала в системах вашего интернет-провайдера или поставщика сетевых услуг. Эти объекты могут быть в состоянии идентифицировать клиентское компьютерное оборудование, используемое для доступа к странице. Такой мониторинг будет осуществляться поставщиком сетевых услуг и находится вне зоны ответственности и контроля Гавайского университета.
ИСПОЛЬЗУЕМ ЛИ МЫ COOKIES?
Да. Файлы cookie — это небольшие файлы, которые сайт или его поставщик услуг передает на жесткий диск вашего компьютера через ваш веб-браузер (если вы щелкнете, чтобы разрешить установку файлов cookie), которые позволяют сайтам или системам поставщиков услуг распознавать ваш браузер и собирать и запоминать определенную информацию. . Мы используем файлы cookie, чтобы запоминать и обрабатывать товары в вашей корзине. Вы можете увидеть полный список файлов cookie, которые мы устанавливаем, на нашей странице политики в отношении файлов cookie.Эти файлы cookie устанавливаются только после того, как вы включите их через наш виджет согласия на использование файлов cookie.
РАСКРЫВАЕМ ЛИ МЫ ИНФОРМАЦИЮ ВНЕШНИМ СТОРОНАМ?
Мы не продаем, не обмениваем или иным образом не передаем вашу личную информацию третьим сторонам, кроме тех доверенных третьих лиц, которые помогают нам в управлении нашим веб-сайтом, ведении нашего бизнеса или обслуживании вас, при условии, что эти стороны соглашаются хранить это информация конфиденциальная. Мы также можем предоставить вашу личную информацию тем лицам, раскрытие которых необходимо для соблюдения закона, обеспечения соблюдения политик нашего сайта или защиты наших или других прав, собственности или безопасности.Однако информация о посетителях, не позволяющая установить личность, может быть предоставлена другим сторонам для маркетинговых, рекламных или других целей.
СОБЛЮДЕНИЕ ЗАКОНА О ЗАЩИТЕ КОНФИДЕНЦИАЛЬНОСТИ КАЛИФОРНИИ В ИНТЕРНЕТЕ
Поскольку мы ценим вашу конфиденциальность, мы приняли необходимые меры предосторожности для соблюдения Закона штата Калифорния о защите конфиденциальности в Интернете. Поэтому мы не будем передавать вашу личную информацию третьим лицам без вашего согласия.
СОБЛЮДЕНИЕ АКТА О КОНФИДЕНЦИАЛЬНОСТИ ДЕТЕЙ В ИНТЕРНЕТЕ
Мы соблюдаем требования COPPA (Закона о защите конфиденциальности детей в Интернете), мы не собираем информацию от лиц младше 13 лет.Наш веб-сайт, продукты и услуги предназначены для людей старше 13 лет.
ТОЛЬКО ПОЛИТИКА КОНФИДЕНЦИАЛЬНОСТИ ОНЛАЙН
Настоящая политика конфиденциальности в Интернете применяется только к информации, собранной через наш веб-сайт, а не к информации, собранной в автономном режиме.
ВАШЕ СОГЛАСИЕ
Используя наш сайт, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности нашего сайта.
ИЗМЕНЕНИЯ В НАШЕЙ ПОЛИТИКЕ КОНФИДЕНЦИАЛЬНОСТИ
Если мы решим изменить нашу политику конфиденциальности, мы опубликуем эти изменения на этой странице и обновим дату изменения Политики конфиденциальности. Настоящая политика действует с 25 мая 2018 г.
СВЯЗЬ С НАМИ
Если есть какие-либо вопросы относительно этой политики конфиденциальности, вы можете связаться с нами, используя информацию ниже. Гавайский университет Press 2840 Kolowalu Street Honolulu, HI 96822 USA [email protected] Ph (808) 956-8255, бесплатный номер: 1- (888) -UH-PRESS Fax (800) 650 -7811
Красота пустого пространства — Японский сад в Сиэтле
Белые пространства могут быть очень красивыми; полный тайн и обещаний, напоминание о бесконечном потенциале, который обитает в природе — и в каждом из нас.
Сосны
, 16 век, Хасэгава Тохаку, Токийский национальный музей.
Среди моих любимых картин — ширмы с изображением Сосен , написанные Хасегавой Тохаку около 1680 года. Я обнаружил их во время изучения японского искусства и культуры в колледже. Деревья, изящно раскрашенные оттенками черной туши, окружены большими полосами некрашеного белого шелка. Какими бы мечтательными ни были образы, видение, которое предлагала Pine Trees , казалось мне очень реальным, потому что я видел много подобных сцен, когда гулял по окрестностям Японского чайного сада Сан-Франциско, недалеко от того места, где я жил много лет.Ветерок с Тихого океана мягко шевелил влажный туманный туман, окутывая деревья, создавая постоянно меняющиеся сцены, которые подталкивали меня к созерцанию.
Глядя на тушь или гуляя в тумане, я воспринимал белые пространства и туманы как глубокую красоту, полную тайн и обещаний, подходящую для человека, чья жизнь во взрослом возрасте только начинала расцветать. Пустота пространства была для меня настоящей красотой. Это был потенциал моей жизни.
Красота лишнего белого, оставленного пустым, на японском языке называется yohaku no bi .Это концепция, заимствованная из китайских пейзажных рисунков тушью, на которых облака, туман, небо и вода можно было оставить неокрашенными. Об их присутствии говорили только тщательно прорисованные края окружающего пейзажа. Эта художественная стратегия перекликалась с даосской идеей ци (ци) — бесформенной энергии, из которой исходит вселенная.
В XII веке буддийские священники-художники вернули в Японию концепцию пустого пространства и ее выражение. Со временем использование пустого пространства вышло за рамки живописи ( Sumi-e или Suibokuga) и стало ключевой характеристикой японского искусства и дизайна.Он нашел свое место в таких формах искусства, как каллиграфия, дизайн садов (особенно сухих садов) и аранжировка цветов.
Художники дзен особенно ценили динамическую живость, создаваемую пустыми пространствами. Они видели в них символ буддийского представления о пустоте как о высшей реальности. В этом контексте пустота не означает недостаток или что-то негативное. Вместо этого его можно понимать как энергетическое поле бесконечной потенциальности. Эта возможность — вот что придает такую энергию использованию пустого пространства в дизайне, вдохновленном дзен, где пустые области имеют такой же вес, как и окрашенные.В значительной степени пустое пространство вносит уникальный вклад в структуру, баланс и четкость композиции.
Шуньята: Поэтика пустоты
Суньята (санскрит; пали: suññata) переводится на английский как Пустота и Пустота. Это существительная форма прилагательного шунья или шунья. Сунья означает «ноль», «пустой» или «недействительный».
Индонезийский архипелаг — огромная страна, одна из самых разнообразных в мире с точки зрения этнической принадлежности, природных ресурсов и рельефа.Процесс подготовки нашей инсталляции для павильона Индонезии на Венецианской биеннале архитектуры 2018 был также путешествием к пониманию абстрактных сложностей, а также банальных и прагматических аспектов строительных практик в Индонезии сегодня.
«Шуньята: Поэтика пустоты», павильон Индонезии на Венецианской биеннале 2018. Это и последующие фотографии любезно предоставлены Ари Индрой.
В Суньята: Поэтика пустоты мы хотели утвердить особый подход к дизайну, основанный на повседневных архитектурных практиках Индонезии, где ремесленник и архитектор обычно работают вместе.На всем архипелаге строительная практика — это совместная деятельность — для людей и людей. Архитектор или дизайнер — скорее концептуализатор, чем руководитель проекта или единственный создатель. Мы хотели принять и пересмотреть эту глубоко укоренившуюся строительную практику и преобразовать ее в провокацию дизайна.
Отправной точкой для Sunyata было осознание того, что практика празднования «пустоты» существует в различных строительных практиках по всей Индонезии. Пустота — это концепция, прочно укоренившаяся в культурах и религиях Азии.Интерпретация часто меняется, но основное понимание остается тем же: пустота понимается как активная сущность, инструмент, который вводит порядок в пустоту. Операции по обустройству территорий в Индонезии, воплощенные в различных традиционных методах строительства, имеют одну общую черту: пустота — это стержень пространственной организации.
Стасиун Беос, Джакарта, автор Франс Йохан Лоуренс Гийселс (1929).
Архитектура — это инструмент метафорического освобождения от хаоса: она проявляется как ритуализация, которая преобразует «хаотическое» пространство в «упорядоченное» с помощью различных методологий, созданных разными системами упорядочивания.«Петунган» — одна из таких методологий: основанная на яванской нумерологии система гадания, применимая ко всем аспектам яванской жизни, которая, по их мнению, принесет хороший порядок в повседневную жизнь. Основанная на трех компонентах — кардинальном направлении, культурном индексе (значение, встроенное в яванский календарный день) и размере части тела пользователя — это традиционная числовая система, содержащая не только информацию о месте и времени, но и о строительном материале. , цвет, правильное использование и так далее. Эти компоненты рассчитываются по традиционной алгоритмической формуле, в которой приоритет отдается масштабу и пропорции пространства, а не форме здания.
Следовательно, сложность здания следует за расширением пространства, а не наоборот. Пространство сконструировано центробежно, изнутри наружу. Строительство дома для яванца можно понимать как создание пустоты (атмосферы), а не формы. Корпус — это инструмент для управления пористостью здания: он контролирует количество солнечного тепла, дневного света, дождя и влажности, влияя на комфорт внутреннего пространства. [Внешняя] форма не имеет отношения к [внутренней] атмосфере, создаваемой в доме.
Театр Собокартти в Семаранге, Джава Тенгах, Индонезия. Построен в 1929 году Германом Томасом Карстеном.
«Пустота» — это не пустота, а качество, присутствующее в пустоте. Для яванцев это проявляется в управлении масштабом, пропорциями и тактильностью, которые устанавливают диалог между пространством и телом пользователя. Пустота как пространственное качество вне времени. В то же время оно основано на определенном контексте. Строительство пустоты требует пустоты и двух компонентов: пористости и события.Чтобы работать, объемное пространство пустоты должно программно доминировать; он должен функционировать как основное якорное пространство.
Такая композиция может дать два типа пространств. Первый концентрический, пропорционально высокий, с игрой света и тени, исходящей в основном сверху. Sumur Gumuling или Gumuling Well в Таман Сари, Джокьякарта, является воплощением этой модели. Это королевское место для медитации, относительно изолированное от окружающей среды. Платформа для медитации в центре представляет собой парящую конструкцию, единственную связь с окружающими ее тремя ступенчатыми мостами.Платформу не закрывают ни потолок, ни крыша, а огромный проем вызывает трепет. Дождь, солнечный свет, тени и ветерок текут свободно, создавая умиротворение и одновременно умиротворение.
Сумур Гумулинг (Колодец Гумулинга) в Таман Сари, Джокьякарта.
Конусообразный дымоход Masjid 99 Cahaya рассеивает дневной свет в здание. Единственный вход в эту мечеть архитектор намеренно расположил низко и узко, под карнизом. Полумрак интерьера создает эффектный контраст с рассеянным дневным светом, проникающим через крышу.
Месджид 99 Кахая в Туланг Баванг Барат, мечеть с высоким дымоходом в качестве центральной точки.
Похожая пространственная логика работает в частной библиотеке Перпустакаан Тьяджоно, также месте, предназначенном для духовного уединения. Чтобы войти в библиотеку, нужно использовать спиральную лестницу в центре комнаты. Сама библиотека находится на втором этаже; радиальное расположение книжных полок и положение лестницы подчеркивают вертикальность, соединяющую землю (землю), а свет сверху подчеркивает концентрическое объемное пространство.
Второй тип создается интенсивными человеческими движениями и взаимодействиями. В то время как первый тип — это пространство для ритуалов, второй — это пространство для жизни, характеризующееся строго линейным пространством и потоком дневного света и воздуха с боков. Он встречается в местной домашней архитектуре, где огромная крыша покрывает почти все здание, например, в семейном доме Рума Бетанг Нек Бинданг. Здесь проживает более одной семьи, каждая из которых занимает одну большую комнату, расположенную рядом вдоль длинного коридора.Коридор является основой этого типа дома и центральным элементом его пространственной организации: именно здесь происходят события и действия.
Рума Бетанг Нек Бинданг в Санггау, Калимантан Барат, коммунальное строительство в 1963 году.
Рума Бутет Картареджаса и Ремпа Рума Карья, дом и офис соответственно, представляют собой два здания этого типа, состоящие из множества пустот и защищенные огромными крышами. Другой выдающийся образец — Герея Мария Ассумпта. Чтобы войти в эту церковь, нужно пройти по тщательно спланированной архитектором процессии из узкого коридора с низким потолком в главный зал.Пространство не преображается внезапно и резко; его постепенный переход точно контролируется. Потолок, который медленно поднимается выше по мере приближения посетителя к главному залу, создает элегантную пространственную процессию.
Ремпа Рума Карья в Каранганьяре, Джава Тенгах (2011), Паулюс Минтарга. Комплекс офисов, мастерских и пустот под одной огромной крышей.
Третья модель представляет собой комбинацию двух предыдущих: свет идет преимущественно сверху, упор делается на высоту, но пространство не имеет воображаемой вертикальной оси.В этой модели движение пользователя увеличивает горизонтальность пространственной организации. Умбул Варунгбото в Джокьякарте — прекрасная иллюстрация этого нетрадиционного объемного пространства. Линейный бассейн, который разделяет пространство прямо в центре, играет важную роль в создании атмосферы этой королевской банной виллы. Этот горизонтальный жест символизирует домашнюю природу, но в то же время его открытие небу усиливает его значение как ритуального пространства.
Museum Tsunami Aceh, Wisma Garuda, Jonas Studio и Artotel Sanur — все здания, в которых используется линейный коридор, который проходит через центр здания в качестве основы программы. Пандус, разделяющий пустоту в Музее цунами Ачех, настолько глубок, что приобретает монументальное значение. В Jonas Studio, напротив, коридор соединяет пустоты на разных уровнях, позволяя ветру течь через внутреннюю часть здания.
Музей цунами, Банда Ачех (2009 г.), автор — Urbane Indonesia.
Историю дизайна на Западе можно понять как историю экспериментов и спекуляций: главная цель — раскрыть тайну дизайна. Работы Леона Баттисты Альберти «De Pictura» (1435) и «Description Urbis Romae» (1404–1472) демонстрируют это стремление к точности в искусстве мимесиса. «De Pictura» написана без единой иллюстрации. Три главы книги посвящены трем идеям: понимание света, математический метод в живописи и важность истории.Разработка Альберти каждой из этих идей направлена на обеспечение систематического метода воспроизведения реальности на холсте. В Азии такая история экспериментов действительно существует, но она тонкая: культурный акцент делается на охвате загадочного качества природы.
В Индонезии изготовление здания считается космологической практикой плетения, которая требует хорошего понимания узоров, передаваемых устно. Тогда возникает вопрос: как мы можем использовать эту традиционную строительную практику в нашем современном мире? В настоящее время ни один современный архитектор в Индонезии, похоже, не использует традиционные методы.Тем не менее, практика использования пустоты как стержня пространственной организации все еще существует.
Мы хотели сплести эти истории о пустоте — старого и современного — поставить фундаментальный вопрос о форме в архитектуре. Изречение Луи Салливана «форма следует за функцией» обычно считается заявлением о примате полезности над эстетикой. Но эта логика не универсальна. В Юго-Восточной Азии форма понимается как след становления. Форма — это стадия, на которой все становится на свои места, не физическое состояние, а ментальная стадия — ни инициатор, ни результат, а сам процесс.В строительной практике Петунгана здание как физический объект не имеет значения; пустота — это форма, становящееся пространство, которое является проявлением космической гармонии. Мы полагаем, что такое понимание формы присутствует на всем индонезийском архипелаге, и наша цель в Sunyata заключалась в том, чтобы осветить другую операцию создания места, которая, вероятно, не прослеживается в основной истории архитектуры и дизайна.
Вверху и внизу: «Суньята: Поэтика пустоты», павильон Индонезии на Венецианской биеннале архитектуры 2018.
Наша инсталляция на Венецианской биеннале 2018 призвана представить Пустоту на метафорическом уровне. По сравнению с обычными «авторитетными» конструктивными элементами, такими как колонны, стены и крыша, бумага представляет собой практически ничего не стоящий материал: она охватывает место и силу тяжести как определяющие силы, определяющие форму и пространство. Бумага разрезает пространство вертикально. Никакого вмешательства в пространство наверху: это чистая пустота.
Когда в 1910 году Томас Дженнингс попытался скрыться с места убийства, ему “посчастливилось” стать первым в истории человеком, который был пойман благодаря оставленным отпечаткам пальцев на высыхающих перилах рядом с домом. С тех пор дактилоскопия, которая представляет из себя способ идентификации человека благодаря неповторимому рисунку на коже, активно продолжает фигурировать в качестве важнейших доказательств в судебных расследованиях. Но, совершенно очевидно, что отпечатки пальцев существуют не ради занесения в общую базу данных полиции. Так почему же у человека существует папиллярные узоры на коже рук и какую биологическую роль они выполняют? Давайте попробуем разобраться в этом в данной статье.
Устройства считывания отпечатков пальцев стали часто использоваться в ноутбуках, смартфонах, терминалах и других внешних устройствах
Для чего у человека узоры на пальцах рук?
В ходе работы над изучением папиллярного узора на коже, специалисты придерживались двух теорий об их биологическом предназначении. Так, рисунок на пальцах рук человека может быть нужен для улучшения сцепления с какой-либо поверхностью, а также для усиления сенсорного восприятия. Долгое время главенствующей теорией являлось создание лучшего сцепления благодаря крохотным впадинам и возвышениям на пальцах, так как аналогичным образом устроены современные автомобильные шины. Для того, чтобы проверить подобную гипотезу, ученые провели лабораторный эксперимент для выявления функциональных сходств узоров пальцев рук с принципом работы автомобильных шин.
Согласно статье, опубликованной на портале Livescience.com, в ходе эксперимента специалисты перетягивали специальную пластину из органического стекла через подушечки пальцев, меняя при этом силу надавливания. Как выяснилось позднее, фактическая площадь контакта была уменьшена по сравнению с гладкими участками кожи, что может служить опровержением теории о создании дополнительного сцепления.
Кстати говоря, еще больше полезных статей вы можете найти на наших каналах в Яндекс.Дзен и Telegram.
Папиллярный узор может играть большую роль в чувстве осязания
Известно, что наши пальцы имеют четыре типа механорецепторов или клеток, реагирующих на механическую стимуляцию и прикосновения. Для того, чтобы подтвердить или опровергнуть теорию об увеличении сенсорных способностей, ученые детально изучили тельца Пачини, которые встречаются на расстоянии около 2 миллиметров на кончиках пальцев и отвечают за восприятие тонких текстур и легких вибраций.
Для проведения очередного эксперимента, ученые сконструировали биомиметрический тактильный датчик, который способен обнаружить вибрации, аналогично человеческим тельцам Пачини. Одна версия устройства была создана с гладкой структурой, а вторая имела рельефную поверхность, аналогичную человеческому пальцу. Кроме того, ребристая поверхность усиливала частоту колебаний, к которым очень чувствительны тельца Пачини. Ученые предполагают, что отпечатки пальцев усиливают точечные вибрации и направляют их на сенсоры под кожей, усиливая тонкую детальную сенсорную информацию о поверхности. Проведенный опыт послужил дополнительным фактором для подтверждения предположений об их биологической функции в природе.
Ученые предполагают, что процесс захвата какого-либо предмета также связан с нашими отпечатками. Именно благодаря своему специфическому узору на пальцах, мы способны не только удержать предмет в руке, но и почувствовать степень фиксации объекта для того, чтобы при необходимости усилить хватку в случае скольжения.
Как называется рисунок на пальцах рук. Папиллярные узоры на пальцах
Бороздки на подушечках пальцев имеются не только у людей. Но и, например, у человекообразных обезьян. Правда, у приматов пальцы украшены параллельными линиями, поэтому опознать орангутанга или гориллу по отпечаткам пальцев вряд ли удаст-ся — узоры практически одинаковы. А вот отпечатки пальцев коал очень похожи на человеческие. Даже опытные эксперты подчас не могут с первого взгляда распознать, чей отпечаток перед ними: человеческий или медвежий.
Зачем нужны отпечатки пальцев? Первоначально учёные предполагали, что бороздки на коже помогают нам крепче удерживать предметы в руках, создавая подобно протектору на автомобильных шинах хорошее сцепление между рукой и зажатой в ней вещью. Однако впоследствии эту теорию отвергли. Серия экспериментов показала, что, если бы подушечки наших пальцев были абсолютно гладкими, захват был бы сильнее.
И тогда учёные создали новую теорию о предназначении папиллярных узоров, которая полностью подтвердилась. Оказывается, линии и завитки на пальцах улучшают осязание. Когда мы проводим пальцем по поверхности, узоры создают особые вибрации, которые помогают лучше ощущать текстуру предмета. А круги и завитки, созданные из бороздок, приводят к тому, что часть линий на пальцах всегда будет параллельна поверхности предмета при соприкосновении с ним. Такая структура отпечатков усиливает осязательные способности.
Почему они разные
Отпечатки пальцев формируются ещё до рождения, примерно на 9-10‑й неделе внутриутробного развития. Рисунок на пальцах определяется ДНК, однако на него влияют не только гены. Ведь у однояйцевых близнецов отпечатки пальцев хоть и похожи, но всё же уникальны. Учёные полагают, что на формирование узора влияет положение эмбриона, его артериальное давление, скорость развития и некоторые другие факторы, которые просто не могут совпасть у разных людей. Именно поэтому каждый из нас обладает неповторимым рисунком на подушечках пальцев. Впрочем, действительно ли неповторимым? Ведь исключить теоретическую возможность наличия людей с одинаковыми отпечатками нельзя. Математики подсчитали, что вероятность такого совпадения имеется, однако она ничтожно мала и составляет примерно 1 шанс на 64 миллиона. Этим успешно пользуются криминалисты, ведь отпечатки пальцев помогают идентифицировать личность преступников.
Стереть личность
Идею об уникальности отпечатков пальцев выдвинул англичанин Уильям Гершель в 1877 году. Он служил в британской администрации в Индии (в ту пору Индия была колонией Великобритании), и по долгу службы ему приходилось иметь дело с договорами, на которые индусы вместо подписи ставили отпечаток пальца. Тогда Уильям заметил, что отпечатки всегда отличаются друг от друга. И это сослужило Гершелю неплохую службу. Индийские солдаты нередко жульничали: для европейского глаза лица индусов очень похожи, да и их имена частенько повторялись, поэтому наёмники приходили за жалованьем несколько раз подряд, утверждая, что денег они не получали. После того как Гершель заставил солдат ставить отпечаток пальца в ведомости на получение жалованья, обману был положен конец.
А уже в начале ХХ века британская полиция начала проводить дактило-скопию для опознания преступников. С тех пор у криминальных личностей настали тяжёлые времена, ведь отпечатки пальцев могли выдать их в любую минуту. Поэтому преступники, засветившие свои пальчики в полицейских картотеках, всеми силами старались избавиться от узоров на подушечках пальцев.
Известны случаи, когда кожу на пальцах просто срезали. Однако выяснилось, что после заживления ран на пальцах появляются точно такие же отпечатки, что и раньше.
Известный в 30‑х годах ХХ века американский гангстер Джон Диллинджер , чтобы скрыться от стражей закона, сделал себе пластическую операцию и попытался вытравить отпечатки пальцев кислотой. Но, когда полицейские застрелили Диллинджера, его личность окончательно установили именно по отпечаткам — кислота не растворила уникальные узоры.
Другой американский грабитель придумал ещё более экзотический способ обмануть полицию — он сделал операцию по пересадке кожи. Донором выступил он сам — кожа была взята с груди преступника и пересажена на подушечки пальцев. Однако даже это не помогло — спустя несколько месяцев кожа на пальцах обновилась и предательские линии проступили вновь! А способа обмануть дактило-скопическую экспертизу не существует и по сей день.
Направленность петли на ладони символизирует направленность духовной энергии, которую ориентирует соответствующий палец, Направление кисти показывает путь реализации энергии: интро- и экстравертивную направленность. Радиальная петля говорит о том, что энергия в основном относится к совершенствованию личности, а локтевая — о том, что главной потребностью человека является реализация в своем социальном окружении.
Локтевая петля
Локтевая петля ориентирована к наружной, локтевой стороне руки.
Она символизирует социальную открытость и демонстрирует умение приспосабливаться к окружению.
Нередко локтевая петля находится на большом пальце, что говорит о врожденной гибкости и приспособляемости к обстоятельствам. Если такая петля появляется на малоподвижном большом пальце, то это отчасти компенсирует прямолинейность и неуклюжесть его обладателя.
Петля на пальце Юпитера принадлежит человеку, умеющему приспосабливаться, но которым не движет честолюбие. Он многосторонен, склонен к импровизации. При сильном указательном пальце и ярко выраженном бугре Юпитера локтевая петля раскрывает темперамент сангвиника во всем его многообразии.
В хиромантии локтевая петля на пальце Сатурна свидетельствует о практическом складе ума и коллективизме.
Данный тип папиллярных линии на безымянном пальце выявляет врожденный интерес к художественному творчеству и уживчивый характер. Если петля вытянута вверх, человек может постичь высоты искусства; кроме того, это выдает его идеализм.
Локтевая петля — принадлежность мизинца, она идеально подходит для его свойств. Среди врожденных качеств преобладают контактность, быстрота реагирования и умение найти точную формулировку. Эти задатки должны соответствовать гармоничной форме мизинца. В этом случае локтевая петля указывает на умение разобраться в глубинах своего подсознания.
Папиллярные петли имеют различное расположение: низкое, среднее или высокое. Если базальная триада смещена в сторону, петля «оседает» вниз. На фото показаны низко расположенные локтевые петли на пальцах мастера художественной ковки.
Низко расположенная фигура выявляет способность человека реализовать свои таланты на практике.
Если петля расположена высоко, у человека есть способности к абстрактному мышлению и свои идеалы.
Если петля занимает центральное положение, человек может реализовать в равной мере обе свои способности: к теоретическим и практическим занятиям. Такая фигура свидетельствует об успешном сочетании теории и практики.
Базовая локтевая петля, левая рука в хиромантии петли
Если радиальная петля на бугре Луны расположена у окончания линии Ума и открыта к внутренней стороне ладони, петля открыта к наружной стороне ладони, то есть ориентирована к нижней части гипотенара. Это означает, что свойства Луны или Урана ориентированы по отношению к внешней среде, выявляя экстравертивные черты в характере человека.
С астрологической точки зрения, формирование радиальной петли на ладони находится в зависимости от влияния Марса. Такой человек обладает холерическим темпераментом, он — выраженный экстраверт, самостоятельный и претендующий на лидерство. Локтевая петля зависит от влияния стихии Воздух, темперамент в таком варианте напоминает тип сангвиника, с экстравертивнымн чертами характера, общительный, ловкий, многосторонний, с гибким интеллектом, разнообразием эмоций.
Локтевую петлю в хиромантии петли нельзя относить к знакам Воздуха — Весам и Близнецам; их влияниям подчинена двойная петля, о которой будет сказано немного позже.
Люди с локтевой петлей гипотенара инстинктивно чувствуют скрытую подоплеку событий, перемены, происходящие с людьми, и свойства вещей. Многие из людей с локтевой петлей «кожей чувствуют природные взаимосвязи, именно поэтому некоторые из них становятся лозоходцами, другие прекрасно понимают силу растений. Действия этих людей основаны больше на чувствах, чем на разуме. Правда, эта же петля обнаруживается в том числе у 70% людей с синдромом Дауна. Проведение астрологических аналогии выявляет в гороскопе сильное влияние «женских» планет — Венеры, Луны и Сатурна. Прежде всего чувствуется влияние Луны, а среди кармических планет — Плутона. Всегда ощущается присутствие Урана и Сатурна, а также сангвинических влиянии знаков Близнецов и Весов, а также Водолея.
Карпальная петля гипотенара открывается к запястью, эта область ассоциируется со свойствами Нептуна.
Такой разворот петли напоминает опрокинутый рог, в данном случае это сравнимо с сосудом вдохновения. У людей с «петлей вдохновения» трансцендентные влияния вытесняют все остальные
Все обладательницы карпальных петель, чьи отпечатки собраны в моей коллекции, обладают способностями медиумов. Все они видят пророческие сны Кроме того, они хорошо истолковывают символику снов других людей. Необходимо отметить, что достоверность толкования со временем подтверждается. Очевидно, что обладатели карпальной петли на ладони свободно ориентируются в сфере коллективного бессознательного.
Астрологические аналоги «петли вдохновения относятся к влияниям Луны и Нептуна, а также довольно часто связаны с Плутоном или Ураном.
Как уже было отмечено выше, существуют различные варианты «воронок». «Воронки» на гипотенаре должны обязательно соотноситься с данными папиллярного рисунка пальцев и ладони, а также с общим видом руки.
Различают «воронки» в виде спиралей, кругов и эллипсов. Но большая часть «воронок» на бугре Луны имеет специфическую и нередко сочетанную форму. Спирали связаны с влиянием Луны в гороскопе, «воронки» — круги — с Плутоном, а эллипсы относятся к аспектам Нептуна или сочетаниям Нептуна и Луны. Принято считать, что правовращающаяся спираль связана с влиянием Солнца (Огня), а левовращающаяся спираль — с Луной (Воды), круговые воронки» — с Плутоном/Солнцем (также преобладает стихия Огня), а «миндалевидные» — с Нептуном/ Луной (Вода).
Центр левовращающейся круглой спирали, на периферии переходящей эллипс.
«Воронка на бугре Луны символизирует незаурядную способность концентрировать свои душевные силы. Вместе с тем, это еще и признак их перенапряжения, ставящего под вопрос душевное здоровье. Категоричность в оценке этого признака недопустима без анализа характера ладонных линии Несомненно одно: такой хирологический признак пододвигает психологические способности человека к границе общепринятой нормы.
«Воронка» на мягкой руке со слабым большим пальцем может означать наличие каких-либо комплексов. На сильной руке — это недюжинные адаптационные способности за счет неординарных решений. Другие используют мощные потоки своего подсознания в творчестве иди обладают способностью вживания в образ, что часто используется талантливыми актерами.
Радиальные петли («петли Марса»)
Радиальные петли на ладони обычно встречаются на указательных пальцах, реже — на больших и средних.
Радиальные петли на больших пальцах указывают на людей, способных всегда и везде реализовать свои намерения. Показанная на фото радиальная петля большого пальца не была передана по наследству детям. Но дочь этого человека обладает радиальными петлями на обоих пальцах Юпитера и аналогичным рисунком на бугре Марса.
Люди с радиальными петлями на указательных пальцах (нижнее фото) способны приспосабливаться к обстоятельствам ради достижения поставленной цели. Радиальные петли на руках в хиромантии свидетельствуют о динамичном и импульсивном темпераменте.
Довольно редко можно обнаружить радиальную петлю на среднем пальце. Она указывает на человека с аналитическим складом ума, стремящегося к профессиональному росту, самостоятельного в работе и очень неохотно принимающего мнения окружающих. У женщины с этим признаком заметны в характере мужские черты.
Средний и указательный пальцы левой руки
Папиллярные узоры рук
Участки кожи, выглядящие как петли на ладони, встречаются на ладонях довольно часто. И хотя завитки не так распространены, как петлевые папиллярные узоры, у них такое же значение, только более акцентированное.
Петлевой папиллярный узор Раджи
Весьма своеобразная конфигурация. Иногда встречается с дополнительным радиусом, устремлена вниз, направлена в точку между указательным и средним пальцами (пальцами Юпитера и Сатурна). Символизирует власть и статус. Обычно обладатели этого знака внешне привлекательны, успешны, заносчивы. Название знака как бы указывает на принадлежность к особам королевской крови или местной аристократии.
Петлевые папиллярные узоры серьезного намерения
Расположены между средним и безымянным пальцами (соответственно пальцами Сатурна и Аполлона). Данная конфигурация весьма распространена. Характерна для людей, приспособленных к серьезной умственной работе, трудолюбивым.
Петля чувства юмора
Расположенная между Меркурием и Аполлоном, она свидетельствует о чувстве юмора, о любви к слову, написанию текстов, общению. Если эта часть ладони достаточна развита, то для ее обладателя также характерна любовь к животным. В том случае, когда на холмах есть отметины, то при всей любви к животным субъекту будет не хватать времени, чтобы за ними ухаживать. Признаком способности к иностранным языкам будет ярко выраженный завиток в центре петли.
Петлевые папиллярные узоры памяти
Петлю памяти легко разглядеть у окончания линии головы. Она указывает на хорошую память и способности использовать разные знакомства с пользой для бизнеса. Для человека с таким знаком на ладони характерен очень прагматичный подход при выборе знакомых.
Петля воображения
Она указывает на развитое воображение и интуицию. Они используются осознанно, если знак находится поблизости от холма Марса. Завиток свидетельствует о даре психолога. В хиромантии петля на ладони в зоне Луны — о любви к природе, активным занятиям, например рыбалке.
Петлевые папиллярные узоры тщеславия или петля стиля
Она расположена между Меркурием и Аполлоном, направлена к безымянному пальцу. Распространено мнение, что сигнализирует о тщеславии. Обычно обладатели такого знака на ладони гордятся собой, своими делами. Для них характерен ярко выраженный индивидуальный стиль.
Петли близнецы
Сопоставимые между собой варианты петель анализировать с астрологической точки зрения намного сложнее, чем основные типы. Для понимания папиллярных линии необходимо оценить гармонию их рисунка и количество завитков. Но если символизм отпечатков пальцев рассматривать в контексте линий ладони, можно прийти к поразительно точному описанию характера человека и стиля его поведения. Легче всего понимается смысл петли-«близнеца» загадочнее всего представляется рисунок боковой оси. Исследуя папиллярные линии с точки зрения астрологических аналогий, я сначала нашла ось-«близнеца» при значительной нагрузке аспектами знака Весов, затем обнаружилась доминанта Близнецов и отчасти — Водолея, то есть стихии Воздуха (контакты). Во влияниях знака Весы, как ни в одном другом зодиакальном знаке, чувствуется зыбкая грань выбора: баланс между какими-либо полярными явлениями. Кроме того, Весы — это единственный «мужской» знак, правителем которого считается «женская» планета Венера. Астрологические аналогии при описании петли-«близнеца» провести несложно, особенно принимая во внимание свойства Весов и/или Близнецов. Их влияния на образование петли-«близнеца» не сильно различаются. В зависимости от акцентов, такая папиллярная петля в хиромантии может свидетельствовать о стремлении к гармонии и равновесию и в то же время говорит о многогранности личности. В первом случае большое влияние на ее формирование оказывают Весы, во втором — Близнецы. Но так или иначе, оба этих знака в гороскопе весьма значимы.
Среди несомненных качеств, представляемых петлей-«близнецом», оказывается способность к налаживанию связей и гармоничному сосуществованию в среде. Петля-«близнец» хорошо смотрится на руках, например, руководителя отдела кадров, который согласует желания персонала с требованиями руководства. Такой тип петли говорит об уживчивости в коллективе, точно так же, как и рожденные под знаком Весов и Близнецов, эти люди очень неохотно остаются одни, предпочитая общение.
Петля-«близнец» принадлежит человеку с многосторонними интересами, умеющему сочетать несочетаемое. Такие люди тонко чувствуют нюансы в общении, предпочитают обходить острые углы и выжидать в конфликтных ситуациях. Им иногда сложно бывает принимать однозначные решения, с одной стороны, из-за стремления воздать должное и тому, и другому, с другой — из-за природной нерешительности.
Свойства петли-«близнеца» оптимально раскрываются в сочетании с большим расстоянием между линиями жизни и ума. В этом случае можно ожидать трезвых и взвешенных поступков. У импульсивного человека с быстром реакцией, склонного к «буре и натиску», если и есть петля- «близнец», то такой широкий промежуток встречается крайне редко.
Четкая, красивая петля-«близнец» говорит о потребности в гармоничном окружении, которое, зачастую, такой человек сам и создает.
Структура папиллярного рисунка на гипотенаре соответствует петле, которая прослеживается на большом пальце.
Варианты петель близнецов, иначе — двойной петли на ладони на бугре Луны, указывают на большую роль подсознания в мыслях и поступках человека. Их характер зависит от формы руки и сигнатур ладони.
На сильных руках с развитыми и пропорциональными большим и указательным пальцами петля-«близнец» указывает на благоприятные особенности психики. Такой человек способен приспосабливаться к требованиям текущего момента.
На руках с подчеркнуто длинными пальцами петля близнец на бугре Луны свидетельствует о наблюдательности, об умении оценить душевное состояние человека по ряду признаков, в том числе по выражению лица собеседника. Чаше всего этой способностью обладают хорошие психологи и психиатры, работники социальной сферы, поэтому в англоязычной литературе эту петлю на ладони называют «психологическим близнецом». Но со временем эти специалисты могут обнаружить признаки раздвоения сознания также и у себя.
Петля-«близнец» на тонких и нервных руках выявляет лабильность психики, склонность к частой смене настроении, скрытые комплексы и неврозы. Эти люди не уверены в себе и неврастеничны.
«Воронки» на ладони
Есть разные формы «воронок»: простые завитки, закручиваемые вправо или влево; двойные и концентрические в виде круга, эллипса и миндалевидные. Формы завитков не всегда можно четко разграничить.
«Воронка» — признак индивидуальности. «Воронки» различной формы трактуются неоднозначно. Вращающаяся в правую сторону спираль свидетельствует о динамичности развитии сильной личности. Левовращающаяся спираль говорит, прежде всего, о духовной силе, о даре интуитивного предвидения, который выручает в чрезвычайных ситуациях. На неожиданные события, требующие моментальных действий, человек реагирует крайне быстро. Но это не следствие скоропалительных решений, а скорее дар инстинктивного нахождения верного решения. Концентрические спирали указывают на погрязших в догмах людей. Эллипс указывает на восприимчивость всего прекрасного, в некоторых случаях это признак нарциссизма. Миндалевидная «воронка» свидетельствует о склонности к парапсихологии и паранормальным явлениям и/или тяги к партнеру, который находится под сильным влиянием Нептуна.
Человек с папиллярной «воронкой», в сущности, очень восприимчив, даже если внешне (из-за влияний, например, лопатообразной руки) он может показаться несколько грубоватым. Чем сложнее «воронка», тем сложнее психика. Такой человек никогда не примет поспешное решение. Неожиданные изменения планов ему неприятны. Сначала он должен внутренне настроиться на новую волну и мысленно проиграть все возможные ситуации.
Образцы миндалевидной «воронки» на всех пальцах, кроме мизинца
Миндалевидная «воронка» заметно вытянута и нередко занимает всю подушечку пальца, поэтому в папиллярном рисунке фаланги зачастую отсутствуют базальные линии и триады, обычные для других типов петель.
Четкая миндалевидная «воронка» с несколькими базальными завитками
У людей с миндалевидными «воронками» обнаруживают:
очень слабую связь с родителями, «отсутствие корней»;
временами тяжелые отношения в семье или с партнером, свойства характера, определяемые влиянием Нептуна;
интерес к парапсихологии.
Имеющиеся у меня отпечатки рук с миндалевидными «воронками принадлежат преимущественно деятельным, одержимым людям, которые способны на неожиданные поступки (влияние Урана).
Часто у них присутствует интуитивное понимание коллективного бессознательного. Поэтому не удивительно, что такие варианты папиллярного рисунка обнаруживаются на руках целителей и духовных пастырей, а также провидцев, фокусников и писателей — влияние Нептуна может быть многогранным.
Но, разумеется, по одним «воронкам» нельзя делать серьезные выводы, для этого требуется анализ всей ладони, однако лучше сравнить ее с данными гороскопа, поскольку именно он в этом случае наиболее информативен.
Центральная ось ладони («павлиний глаз»)
Центральная ось состоит из радиальных и локтевых петель, объединенных в единую «воронку». Это одновременное соединение петель и «воронок», поэтому такой рисунок имеет ось симметрии, и у него, как минимум, есть две дельты. Центральную ось в англоязычной литературе называют «павлиньим глазом», потому что такая фигура напоминает рисунок на пере из хвоста павлина.
«Павлиний глаз» петли в хиромантии обычно встречается на указательном пли безымянном пальце, изредка — на среднем и мизинце. Человек с таким завитком на безымянном пальце обладает шармом и хорошей наблюдательностью.
Отпечатки «павлиньего глаза» принадлежат людям с развитым чувством прекрасного и способностями к творчеству. В моей коллекции с таким признаком оказались модельеры, дизайнеры, ювелиры, стоматологи и т. д.
У центральной оси, «павлиньего глаза», есть астрологические параллели. Им свойственно сочетание свойств Солнца и Плутона с качествами Венеры. Кроме того, под влиянием Нептуна раскрывается вся полнота чувств. Если «павлиний глаз» находится в радиальной петле, в натальной карте доминируют влияния Марса и/или Плутона.
Двойная петля состоит из двух взаимоскручивающихся петель, переходящих одна в другую на фото. Центральный завиток имеет своего «близнеца», смещенного к периферии. Как правило, снизу от петли-«близнеца» располагается триада — треугольное соединение базальных петель.
Теперь вы знаете, что означают петли на ладони.
Подушечки пальцев содержат множество нервных окончаний, непосредственно связанных с головным мозгом. Мозг анализирует сигналы, поступающие от них, и определяет, что же осязают и чувствуют наши пальцы. Хироманты уделяют особое внимание папиллярному узору на кончиках пальцев, который играет важную роль при определении характерных черт личности человека.
В криминалистике папиллярный узор на кончиках пальцев выступает как объект идентификации личности, с помощью которого раскрываются преступления. Этот метод основывается на неповторимости и неизменяемости кожного узора подушечек пальцев, их способности оставлять «след» на предметах. Он активно применяется при дактилоскопической экспертизе личности.
Папиллярный узор формируется еще в утробе матери и сохраняет свой рисунок до окончания жизни человека. При дактилоскопическом исследовании обнаружено, что даже у однояйцевых близнецов рисунок кожных узоров не повторяется. Лишь определенные заболевания, например, склеродермия, или механическое воздействие на кожу кончиков пальцев, способны видоизменить папиллярный узор. Исследования папиллярного узора начались в 17 веке. В различные периоды времени в криминальном мире предпринимались попытки скрыть или изменить узор, чтобы уничтожить идентификационные признаки, посредством срезания слоев кожи с подушечек пальцев, ожогов и порезов. Однако в большинстве случаев папиллярный узор с течением времени восстанавливался, а в случае образований шрамов и рубцов на кожных покровах, они становились индивидуальными признаками личности и определяли неповторимость следов рук конкретного человека.
Выделяют три основных типа папиллярных узоров на кончиках пальцев в зависимости от рисунка их центра – это дуги, петли и завитки, все остальные типы являются производными от них.
1. Дуги
Дуговой узор (арки) характеризует их обладателей как людей с хорошей и устойчивой организацией нервной системы. Они правдивы, стабильны и стремятся всегда идти к своей цели, отметая все сомнения по пути. Это люди действий, они не любят долгих разговоров и размышлений, взять «быка за рога» – их девиз по жизни. По данным дерматоглифических исследований дуга это один из самых часто встречающихся папиллярных узоров на кончиках пальцев, по своему рисунку он напоминает волну или арку.
В центре дуги можно увидеть изгиб, направленный вверх. Энергия идет по папиллярным линиям, делает изгиб в середине рисунка и выходит, не задерживаясь, указывая на быстрый расход поступающей энергии. Обладатели такого узора на пальцах добродушны, практичны и трудолюбивы, любят работать руками.
Шатровая дуга
Этот узор является производным от простой дуги. В центре дуги находятся линии, которые по своей геометрии напоминают шатер, поэтому эта дуга и получила такое название. Ось в центре дуги чуть задерживает поступающую энергию, образуя «всплеск» энергии. Люди с таким узором на кончиках пальцев отличаются быстрыми реакциями, взрывным характером и эксцентричностью. Они любят привлекать к себе внимание, стремятся к новым впечатлениям и удовольствиям.
Какими же психологическими характеристиками наделен обладатель дуги при расположении этого узора на конкретном пальце?
Палец
Характеристики узора
Шатровая дуга
Большой
Эти люди ценят время и стараются всегда достигать намеченной цели.
Дуга добавляет к вспыльчивости человека еще и упрямство. На практике встречается очень редко.
Указательный
Принципы являются для такого человека основой жизни.
Человек охвачен какой-то конкретной идеей, которая вдохновляет его на серьезные свершения.
Средний
Спокойно и рационально подходит к решениям жизненных вопросов, рассчитывает на свои силы.
Стремится к переменам в своей жизни, подчас довольно кардинальным, и отдается им полностью.
Безымянный
Человек верен устоявшемуся образу жизни, не готов менять свои привычки и взгляды на жизнь.
Старается быть оригинальным, любит производить впечатление на людей, является ценителем предметов искусства.
Мизинец
Не нуждается в обществе, ценит уединение, не любит, когда другие вторгаются в его пространство и пытаются вызвать в нем перемены.
Умеет прекрасно выражать свои мысли через построение логичной и эмоционально окрашенной речи.
2. Петли
Петля является самым распространенным узором на кончиках пальцев жителей России. В петле энергия течет снизу вверх и потом плавно уходит вниз. Различают три вида петель: ориентированные наружу (в сторону большого пальца) – радиальная петля, вовнутрь (в сторону мизинца) – ульнарная или локтевая петля, двойная петля.
Радиальная петля указывает, что поступающую энергию человек расходует на самосовершенствование, человек отличается большой целеустремленностью.
Локтевая петля говорит о том, что энергия на выходе направлена на ударную или внешнюю часть ладони, определяя главной потребностью человека его реализацию в обществе.
Двойная петля является производной простой петли, состоит из двух скручивающихся петель. Энергия течет как по внешней петле, так и противоположно ей – по внутренней, создавая напряжение между петлями. Подобное течение энергии дает человеку непостоянство в мыслях и делах.
Основные психологические характеристики обладателя петель на кончиках пальцев.
Палец
Характеристики узора
Большой
Человек твердо намерен прийти к поставленной цели.
Умеет договариваться с другими людьми и адаптироваться к изменяющейся обстановке.
Быстро находит простое решение сложных вопросов и приводит это решение в действие.
Указательный
Указывает на человека, способного быть гибким, чтобы достичь желаемого результата.
По ходу претворения в жизнь намеченных планов может виртуозно их корректировать.
Часто меняет планы, причем иногда совершенно на противоположные.
Средний
Уверен в своих действиях и готов самостоятельно воплощать их в жизнь, тщательно продумывая каждый шаг, не любит получать советы.
Человек умеет работать в команде, слышать и улавливать настроение других людей, не будет настаивать на своем, если это не является необходимостью.
Прекрасно уживается в коллективе, но из-за страха быть непонятым или неуслышанным не выражает свое мнение, что может приводить к внутренней неудовлетворенности.
Безымянный
Уверен в себе и открыт для новых идей, мыслей и действий.
Демонстрирует художественные таланты в определенной сфере искусства.
Обладает разносторонними творческими способностями в разных областях.
Мизинец
Человек использует коммуникацию как эффективное средство обмена информацией, коммуникабелен и логичен.
Умеет находить общий язык с другими людьми, оказываться в нужное время в нужном месте.
Нерешительность и любопытство могут не позволить человеку остановиться на одном направлении деятельности.
3. Завитки
Завиток – это сложный папиллярный узор, признак, который указывает на индивидуальность человека. Спираль, где энергия течет по часовой стрелке, указывает на активную и сильную личность; против часовой стрелки – на хорошие интуитивные способности человека и возможный интерес к эзотерическим наукам.
Психологические особенности человека с завитками на кончиках пальцев
Палец
Характеристики завитка
Большой
Указывает на нестандартное мышление, которое позволяет в дальнейшем прийти к успеху за счет неповторимости идеи. За действиями обладателя такого узора, несмотря на их экспрессивность, скрывается ум прекрасного аналитика.
Указательный
Это лидер с очень оригинальным взглядом на вещи, благодаря напору, целеустремлённости и вере в свои силы, он может вдохновить и повести за собой других людей, и это будет его индивидуальный путь к успеху.
Средний
Старается реализоваться в профессиональной сфере, очень нуждается в поддержке и одобрении окружающих, это дает ему силу и импульс идти дальше, обидчив и раним.
Безымянный
Несмотря на поистине прекрасные творческие способности, человек не уверен в себе, зависим от мнения других, это может приводить к внутренним противоречиям и конфликтам.
Мизинец
Способен убедить других в оригинальности своих идей, приводит достойные доказательства, его речь плавная и выразительная, он находит поддержку у собеседников.
Дополнительные узоры
Существуют узоры, объединяющие в себе несколько типов узоров, такие как павлиний глаз/перо и шатровая дуга с петлей внутри.
Центр такого узора сформирован из радиальных и локтевых петель, которые объединены в один завиток в виде рисунка на пере хвоста павлина. Энергия идет к центру узора, концентрируется и выходит вовне. В зависимости от того, на каком пальце расположен узор, в такой области и лежат таланты и способности обладателя этого рисунка.
Данный вид папиллярного узора представляет собой дугу с петлей внутри, где небольшая часть энергии задерживается перед ее дальнейшим выходом. Такие люди часто устанавливают свои правила и желают, чтобы остальные следовали им, что иногда приводит к конфликтам с близкими им людьми. Они очень ценят свободу и стремятся к независимости во всем.
Подсчет узора в совокупности на руке
Исследуя папиллярный узор на пальцах, нужно обязательно определять – какой же узор является преобладающим на руке. По данным исследований в области дерматоглифики наиболее распространены петлевые узоры 63% от общего количества, завитковых – примерно 31%, а дуговых узоров около 6%.
Папиллярный узор
Преобладание на руке
Дуги
Таких людей отличает практичность, они чтут традиции и редко меняют свои взгляды, с трудом адаптируются к новым условиям, не всегда быстро реагируют на изменения в окружающем их мире. Предпочитают планировать свою жизнь и методично решают задачи, при этом сильная хватка их часто выручает и помогает в достижении целей.
Петли
Этих людей отличает мобильность и самостоятельность, из них выходят отличные руководители, которые четко ставят цели, адекватно оценивают внутренние процессы в компании и внешние условия ее деятельности, умеют находить общий язык с людьми в коллективе. По жизни они ставят себе цель и, преодолевая препятствия, планомерно двигаются к ней.
Завитки
Это сильные и неординарные личности, которые склонны к самоанализу и самосовершенствованию. У них, как правило, очень развитая фантазия, и если они удачно направляют ее в свою профессиональную деятельность, то могут достичь большого успеха.
Шатровые дуги
Обладатели такого папиллярного узора эмоциональные и активные люди, любят искусство и предметы искусства. Они умеют быть душой компании, но амплитуда их настроения может часто и быстро меняться. Как правило, выбирают себе творческие профессии прикладного характера.
Двойные петли
Люди с этим преобладающим папиллярным узором могут рассматривать любую проблему с нескольких сторон, в споре будут всегда выслушивать мнение другой стороны и только потом делать выводы. Часто такой подход заглушает голос их собственной интуиции, и приводит в конечном итоге к нерешительности. Они всегда ищут единственно правильное решение, оставаясь в душе перфекционистами.
На практике часто встречаются ситуации, когда человек одинаково хорошо владеет обеими руками, или не знает, какая рука у него активная/ведущая, и это вызывает трудности при чтении прошлых и будущих событий по рукам. В этом случае рекомендуется сравнить папиллярный узор на кончиках пальцев двух рук. Узор на активной руке всегда будет сложнее, чем на пассивной. Например, левша от рождения будет иметь завиток на пальце Юпитера (указательном) левой руки и петлю на пальце правой руки как более простой рисунок узора.
Безусловно, в дактилоскопии и криминалистике строение папиллярного узора специалисты рассматривают намного детальнее, чем это принято в практике хиромантов, но и цели исследования у них различны. Криминалисты изучают не только тип, разновидность и направление потоков линий узора, но и микрорельеф папиллярного узора, размеры, форму и ширину рисунка, расположение пор, строение отдельных элементов узора на микроуровне и другое. Хиромантам изучение папиллярного узора на кончиках пальцев дает дополнительную и очень важную информацию о психологическом типе человека и его предпочтениях на профессиональном поприще.
Для многих людей определить свои «таланты» и «найти себя» не составляет труда, т.к. они изначально понимают, что им действительно нравится и легче всего дается. Например, наша бывшая соотечественница, американская писательница Айн Рэнд (1905 – 1982) в своей книге «Атлант расправил плечи» так описывает ощущения героини, обладающей математическими способностями:
«Она испытывала подобное в школе на уроках математики. Это был единственный предмет, который ей действительно нравился. Решая задачи, она ощущала необыкновенное волнение, дерзкое чувство восторга от того, что приняла брошенный вызов и без труда победила, и страстное желание и решимость идти дальше, справиться с очередным, куда более трудным испытанием. Хотя математика давалась ей очень легко, она испытывала растущее чувство уважения к этой точной, предельно рациональной науке. Она часто думала: «Как хорошо, что люди дошли до этого, и как хорошо, что я в этом сильна». Два чувства росли и крепли в ней: искреннее восхищение этой царицей наук и радость от осознания собственных способностей».
В то же время существует огромное количество примеров, когда попытка определить свои способности и предназначение превращается для человека в долгий и мучительный процесс. Ему может нравиться определенная сфера деятельности, но он не знает, как удостовериться в правильности выбора, да и обстоятельства пока не складываются, а решимости поменять эти обстоятельства не хватает.
Внимательно изучите папиллярные узоры на кончиках своих пальцев, они могут многое рассказать вам о ваших талантах, способностях и наклонностях. Исследуйте свои сильные и слабые стороны, старайтесь найти для себя лучшее из возможного, пытайтесь сделать больше, чем сделано!
Если при хорошем освещении внимательно посмотреть на подушечки пальцев, можно увидеть, что линии складываются в строгие узоры. Это могут быть дуги, петли и завитки.
1. Дуги Люди с дугами встречаются довольно часто, но обычно такой рисунок расположен всего на двух-трех пальцах (дуги на всех десяти пальцах – очень большая редкость). Для таких людей физический потенциал не главное, у них преобладают психологические, личностные качества. У обладателей «дуг» очень неуживчивый характер.
Они никогда не считаются с мнением других людей, потому что всегда знают сами, что белое, а что черное. Потерпев полное поражение в чем-либо, они, будто выкинув все из головы, с настырным упорством снова принимаются за свое. Всегда рвутся в лидеры, становясь несговорчивыми и упрямыми начальниками.
2. Петли «Петли» по темпераменту холерики или приближаются к ним. Обладатели десяти петель при обычной работе очень энергичны, зато в экстремальных ситуациях «гаснут», поскольку у них ограниченный физический потенциал. Больше всего они истощаются на скучной монотонной работе, которая им неинтересна.
«Петли» лучше, чем все остальные, приспособлены к жизни в обществе, к плодотворному общению с другими: они доброжелательны, покладисты, отзывчивы, в меру откровенны, легко идут на компромиссы, готовы помогать без особенной выгоды для себя, но жертвовать всем ради идеи тоже не будут. Они вполне довольны своим скромным местом под солнцем, и из них получаются идеальные руководители.
3. Завитки «Завитки» – «витающие в облаках» люди богемы. Творчески очень одарены, все схватывают на лету, очень быстро обучаются, хватаются сразу за несколько дел, но часто их не доделывают, теряя к ним интерес. Только они сами в состоянии заставить себя что-то сделать. Несмотря на свою колоссальную выносливость, обладатели «завитков» не терпят неприятных для себя обстоятельств.
Они постоянно недовольны собой, склонны к самокопанию и мучительным сомнениям. Большое количество завитков говорит о тонкой, возбудимой психике. Их отличает, с одной стороны, очень высокая нервная организация, с другой – неустойчивость психики, склонность к депрессии.
Но чистых узоров, как и чистых типов темпераментов, практически не бывает, чаще всего встречаются сложные комбинации. Так с дугами и петлями даже при незначительных нагрузках работают почти на пределе своих возможностей.
Если помимо петель и дуг есть еще и завитки, то это говорит не столько об уровне реальных возможностей человека, сколько о неумении правильно рассчитывать свои силы. Комбинация петель и завитков говорит о том, что человек обладает большими резервами и может приспособиться к самым трудным условиям.
Откуда пришло к нам учение о рисунках на пальцах? Оно появилось в Англии еще в 19 веке для того, чтобы составлять психологические портреты преступников. Первый научный труд, где были изложены знания об узорах на руках, написал брат Чарльза Дарвина. Наука о рисунках на руках получила название дерматоглифика.
Завитки на пальцах по-другому еще называют папиллярные узоры. Такие узоры формируются у человека еще в утробе матери. У каждого индивида они имеют строго индивидуальную форму и рисунок. Не существует двух людей с одинаковыми узорами на пальцах. Даже у родных братьев и сестер они разные. Именно поэтому так просто вычислить человека по отпечаткам пальцев. Это как личная подпись, которая никогда не меняется.
Что означают и о чем говорят завитки?
Смотрите видео
Люди с завитками являются яркими индивидуалистами со сложно организованной психикой. Они очень ранимы. У них прекрасная память, тесная связь с подсознанием и абстрактное мышление. Эти яркие индивидуалисты довольно эгоистичны, честолюбивы, скрытны и обидчивы.
Редкие узоры на пальцах дают им известность, возможность достижения вершин в различных областях жизни, но в то же время грозят нервными срывами и расстройствами психики. Чем больше завитков, тем сильнее проявляется невозможность таким людям заработать деньги на своих талантах. Таким нужны толковые менеджеры, которые займутся их продвижением.
Людям с завитками очень сложно в коллективе. Они индивидуалисты, им трудно сосредоточиться на чем-то одном и целенаправленно делать карьеру. Они распыляют себя на многие вещи, вместо того, чтобы сконцентрироваться на главном. Они придираются к чему-то, медлят и теряют время, тогда как другие не раздумывают и идут вперед.
Наличие на пальцах миндалевидных (вытянутых) завитков указывает на людей, обладающих необычными мистическими способностями и даром убеждать. Это пасторы, священники, экстрасенсы, писатели, психотерапевты.
Завитки и петли на пальцах
Завитки и петли на пальцах подразделяют на три вида, в зависимости от их формы. Это завитки, дуги и петли. По статистике, 65 % людей носят на своих пальцах именно петли. 30 % людей живут с завитками, а 10 % — с дугами. Петли указывают на индивида довольно развитого, причем разносторонне, обладающего талантами, умственными и душевными. Немного осторожны и не уверенны в себе. Обладают дружелюбием, чувствительностью и эмоциональностью. В сексе довольно хороши. Очень хотят развиваться и самоутверждаться.
Петли различают радиальные (направлены в сторону большого пальца) и локтевые (направлены в сторону мизинца). В целом, любые петли говорят о гибкости и импровизации. У петель развитый интеллект, склонность к рискованным мероприятиям и самостоятельности. Такие люди решительны и имеют много увлечений. Хорошие руководители. Обладатели завитков могут представлять диаметрально противоположных личностей: от талантливейших поэтов до самых жестоких маньяков.
Маньяки и убийцы тоже обладают завитками, но у них количество завитков на одной руке больше, чем на другой, что дает им неуравновешенность в крайней степени. Если правая рука отличается большим количеством завитков, то хозяин руки вспыльчивый, но отходчивый человек. Желательно, чтобы завитки на руках располагались симметрично.
Завитки на ладони
Значение завитков на ладони человека варьируется в зависимости от того, в каком именно месте ладони они находятся. Например, если завитки располагаются на холме Луны, то они во много раз усиливают свойства Луны, т.е. здесь речь может идти о психическом нездоровье человека.
Завитки на большом пальце
Если на руке завитки находятся на большом пальце, то данный признак указывает на очень хорошую память ее обладателя и консервативность.
Завитки на указательном пальце
Наличие завитков на указательном пальце указывают на личность инициативную и беспокойную.
на левой руке
Если завитков больше на левой руке, чем на правой, то перед нами скрытный и злопамятный гражданин с огромным количеством навязчивых идей и комплексов. Например, именно такая рука была у печально известного и самого жестокого маньяка Чикатило.
Известно, что на левой руке Чикатило, как раз имелся сложный узор на холме Венеры, у основания большого пальца и узор у основания мизинца. Именно по рисункам на руке и смогли вычислить этого маньяка, который был неуловим много лет. Специалист заметил на столе у следователя фото рук нескольких подозреваемых и безошибочно указал на маньяка.
у евреев
По наличию завитков на определенных пальцах можно определить даже национальность человека. Например, если у индивида присутствует завиток на среднем пальце правой руки, то можно предположить, что перед нами представитель еврейской национальности (хотя у украинцев такой признак также встречается). А вот если и на этом пальце есть завиток и еще петля на мизинце, то уже с большей уверенностью можно предполагать в человеке еврейскую национальность. Если же все знаки на всех пальцах являются петлями, то перед нами еврей с какими-то биологическими нарушениями.
Дуги на ладони и пальцах
Люди, у которых на пальцах дуги, довольно консервативны. Они практичны, расчетливы и с большим трудом выражают свои мысли. Они плохо успевают в науках, но обычные дела решают довольно неплохо. Они, как танки, решительно идут к своей цели, не допуская сомнений и колебаний.
В супружестве — верные, но требовательные. Хотят получить исключительную преданность в ответ. В постели не очень активны и однообразны. В целом, дуги указывают на человека практичного и консервативного. Такого человека можно назвать «каменной стеной» — настолько он надежен.
В зависимости от того, в каком месте ладони находятся дуги (на каком бугре, в районе какого холма), они имеют свою специфическую характеристику. Дуга на холме Аполлона, например, указывает на интерес человека к мистической стороне жизни, развитую интуицию.
Как видите, наука о рисунках на пальцах рук очень интересна и заслуживает более детального изучения.
Татуировки на пальцах рук у девушек со значением: 100+ идей с фото
Если всего лишь несколько десятилетий назад татуировку можно было увидеть только на мужском теле, то сегодня все больше девушек решают себя украсить подобным рисунком. Узор на руке, бедре или плече – это уже банально. Настоящие креативные девушки выбирают более необычные места для их нанесения, к примеру, пальцы рук. Простые линии, оригинальные орнаменты, символы и значки – все это может нести в себе определенный смысл.
Как выбрать тату для пальцев рук
Одной из наиболее открытых частей нашего тела можно назвать именно пальцы рук. Поэтому выбирать тату для них нужно особенно внимательно. Идеальным вариантом можно назвать гармоничную комбинацию красоты и особого значения рисунка.
Чтобы татуировка на пальце выглядела привлекательно, нужно продумать не только то, как она будет выглядеть, но и где находиться. Не менее важно изучить, что символизирует выбранный рисунок.
Так как наши ручки постоянно контактируют с окружающим миром, татуировки постепенно могут становиться бледными, что выглядит не очень привлекательно. Поэтому мастера советуют выбирать для них темные, насыщенные краски – синюю, бордовую или черную. Скрыть тату можно сделав ее на боковой части пальчика.
Цветные тату на пальцах
Такие татуировки являются недолговечными, зато позволяют сделать рисунок максимально реалистичным. Так как места здесь не так уж и много, то нужно выбирать мелкие надписи, рисунок или узоры. Вариантов их очень много, поэтому каждая девушка сможет выбрать тот рисунок, который больше всего ей импонирует.
Одной из самых популярных является тату в виде бабочки, которое символизирует легкость и непринужденность натуры. Ее крылья могут быть разноцветными. Креативно будет выглядеть двойное тату на больших пальцах – когда одна половина бабочки рисуется на большом пальце левой руки, а вторая симметрично на правой руке. Если сложить руки, то получится изображение мотылька с раскинутыми крыльями.
При нанесении надписей на пальцы рук, обычно используется не больше 3 разных оттенков. При этом может быть плавный переход между оттенками от буквы к букве, а может верх буквы иметь один оттенок, а нижняя часть – другой. Таким образом, можно написать имя или какое-либо слово, которое можно считать вашим жизненным кредо.
Привлекательно на женских пальчиках смотрятся банты, которые символизируют нежность и чувственность своей обладательницы. Хорошо выглядит рисунок, в котором основа имеет розовый, красный или другой цвет, а контур банта сделан черной краской. Такая татуировка одинаково хорошо смотрится, как на одном пальце, так и на двух соседних. Разноцветными могут быть забавные мордашки зверей. Такой рисунок указывает на ярких, творческих натур.
Девушки, стремящиеся к самовыражению, могут украсить свой пальчик изображением золотой рыбки, которая всегда будет исполнять из желания.
Надписи и иероглифы на пальцах
Тату с надписью может иметь множество значений. Это могут быть имена любимых людей, памятная дата, жизненное кредо или любимая цитата. Чаще всего их наносят на боковую сторону пальчика.
Иероглифы не просто красиво смотрятся на пальчиках женских рук, но и несут в себе глубокий философский смысл. В одном маленьком значке может скрываться целая фраза, имеющая определенное значение. При их выборе нужно подходить ответственно и перед нанесением проверить точный перевод. Некоторые девушки выбирают определенные иероглифы в качестве оберегов. Некоторые из них могут означать: любовь, долголетие, богатство, удача, счастье и т. д.
Узоры на пальцах рук
Обычно татуировки на пальцах рук в виде орнамента или незамысловатого узора никакой смысловой нагрузки не несут, а просто являются эстетическим элементом. Но прежде чем наносить такое тату, оцените свой стиль и проанализируйте, как в этот образ будет вписываться тату. Узор может представлять собой небольшой элемент на одном пальце, затрагивать несколько соседних пальцев или наноситься на весь палец по длине с переходом на кисть.
Тату в виде кольца
Если татуировка в виде кольца нанесена грамотно, то выглядит она очень естественно. Такие колечки могут быть цветными или черно-белыми. В некоторых случаях, тату – это просто украшение женских пальчиков, но некоторые дамы выбирают такие варианты, которые будут нести в себе определенную смысловую нагрузку.
Абстрактные символы
История каждой девушки уникальна, также как и ее мировоззрение или общий стиль. И все это можно донести до окружающих посредством нанесения определенной татуировки. К примеру, сердечко со скрипичным ключиком, наносят девушки, которые не представляют своей жизни без музыки. Линии в таких рисунках могут замысловато переплетаться, что не всегда с первого раза понятно, что хотела выразить девушка.
Знак бесконечности на пальчике может говорить о вечной любви своей хозяйки к кому-то. Угловатая абстракция указывает на вспыльчивость натуры девушки. Абстрактный узор с яркими цветами указывает на веселую и жизнерадостную натуру. Религиозный орнамент может отражать конкретную жизненную позицию своей обладательницы. А значок инь-янь символизирует легкие и сложные периоды жизни, указывая на их быстротечность.
Татуировка в виде животных, птиц и рыб
Несмотря на то, что на пальчиках не так много места, все же некоторые девушки решают украсить их изображение птичек, рыб или животных. При этом они могут быть, как реально-существующими, так и вымышленными.
Лев – символ силы, власти и верности. Отпечатки кошачьих лап указывают на уверенность в себе. Дракон может стать символом мудрости. Пантера символизирует сексуальность и раскрепощенность.
Лебедь говорит о верности и любви. Колибри станет проявлением оптимизма. Голубь станет символом мира и свободы духа. Сова указывает на женскую мудрость и независимость.
Изображение рыб символизирует движение, упорство и материнство. Так кит укажет на душевное равновесие, дельфин – на дружелюбность, а золотая рыбка станет талисманом и оберегом.
Татуировка в виде цветка
Привлекательно на женских пальчиках будут смотреться цветы. Такое тату поможет им подчеркнуть нежность, красоту и невинность.
Самым популярным цветком традиционно является роза. При этом ее лепестки могут символизировать радость, а шипы указывать на печаль.
Лотос считается олицетворением плодородности и тонкости натуры.
Лилия указывает на благородных и чувственных женщин.
Одуванчик – символ легкости и нежности.
Сами по себе татуировки на женских пальчиках компактны и оригинальны. Они могут быть как совсем мелкими и практически незаметными, так и привлекающими к себе внимания. Но какой бы рисунок вы себе не нанесли на пальчик, он непременно будет указывать на вашу независимость и неординарность.
Тату на пальце (78 фото)
Пальцы определенно одно из самых удачных мест для тату. Время, когда на пальцах набивали знаки принадлежности к определенным группировкам, давно уже в прошлом. Современные рисунки красивые и аккуратные, они способны украсить пальчик, и стильно дополнить образ.
Выбор пальца, как места нанесения тату, обусловлен рядом причин:
Мастер салона поможет определиться с выбором тематики и расскажет, как будет проходить процедура. Так же в салоне нужно ознакомиться с работами специалиста, посмотреть фото и каталог эскизов. Можно выбрать из готовых эскизов или создать индивидуальный рисунок. Если у вас есть идея собственного эскиза, расскажите о ней вашему мастеру и обговорите все необходимые детали.
Популярные изображения для тату на пальцах
Изображение не привлекает внимание посторонних, но всегда находится на виду у владельца. В зависимости от посыла, который несет выбранный рисунок или знак, он может служить напоминанием или мотиватором.
Символ, о значении которого известно только владельцу, всегда будет радовать и поднимать настроение. Сейчас в моде парные татуировки. Когда парень и девушка уверенны в своих чувствах и намерениях и готовы доказать это на деле, они могут сделать тату.
Пальцы наиболее подходящее место для данной цели. Здесь можно расположить знаки, понятные только двоим влюбленным или рисунки, символизирующие обручальные кольца.
Мандала – одна из самых популярных фигур для нанесения на тело. Знак символизирует мироздание и носит сакральный характер. Он является отражением бессознательного, и способен довольно серьезно влиять на развитие событий.
Такой знак нужно выбирать с осторожностью, внимательно ознакомившись с его значением. Мандала может защищать человека и гармонизировать его энергию. Очень хорошо подойдет такое тату для любителей медитации.
Мехенди. Рисунки, в стиле этой древней индийской традиции, тоже очень популярны у обоих полов. Это традиционные ритуальные рисунки, которые способны благоприятно влиять на настроение своего владельца.
Точки. Эти маленькие знаки в духе любителей минимализма, на самом деле несут в себе много скрытого смысла. Их значение принято трактовать в зависимости от расположения.
Расположенная на большом пальце, точка увеличивает жизненную силу. Если набить ее на указательный палец, она принесет богатство. Маленькая точечка на безымянном пальце будет контролировать, и гармонизировать эмоциональный фон. А нанесенная на мизинчик, она добавит мудрости и спокойствия своему обладателю.
Тату на пальце для женщин
Девушки часто делают рисунки на пальцах, как единичную татуировку. Иногда можно встретить тату на пальце женщины, как продолжение большого рисунка на запястье или кисти. Многие девушки, решившиеся на татуировку, отмечают, что она придала их жизни новые краски.
Когда на пальце набит символ или оберег, движения становятся более уверенными, меняется восприятие, женщина становится более раскованной и смелой. Для татушек на пальцах, девушки склонны выбирать женскую тематику.
Самым популярным рисунком считается цветок. Это может быть одна роза на длинном стебле, обвивающем палец, или бутон с тоненьким стебельком на внешней поверхности пальчика. Часто цветок располагают только на одной фаланге.
Следующие по популярности запросы – это мандалы. Мандалы представляют собой геометрические изображения с прямым отношением к центру фигуры. Это сакральные схемы, символизирующие бесконечность вселенной. Такой знак гармонизирует пространство и оказывает положительный эффект на психическое состояние человека.
Числа и надписи. Девушки часто придают большое значение датам счастливых событий. День рождения любимого человека, дата знакомства и многое другое, можно нанести на палец и с удовольствием вспоминать хорошие дни.
Хорошо на дамских пальчиках смотрятся бабочки, рыбки и пушистые зверьки. В минималистичном размере они выглядят очень мило и забавно.
Идеи для мужчин
У мужчин часто можно встретить тату на пальцах, как продолжение композиции на кисти или на руке в виде рукава. Как и девушки, мужчины часто выбирают тату с фигурой «мандала». Эти древние символы имеют популярность у обоих полов. Те люди, которые интересуются духовными практиками, делают такие знаки на теле, часто на пальцах, для улучшения самочувствия и достижения спокойствия.
Мужская тематика наполнена знаками власти и воинственности. Это могут быть кельтские знаки или скандинавские символы. Сейчас эта тема популярна, по ней есть много информации и, при желании, каждый может найти знак, который будет придавать сил и энергии.
Числа и даты. Памятные события и важные даты, которые человек хочет помнить всегда, так же можно нанести на палец. Для этого часто используется боковая поверхность, Цифры чаще набивают арабские, это выглядит очень эффектно. На внутренней стороне пальца часто располагают различные надписи.
Перстни и камни. Изображение, имитирующее перстень смотрится на мужском пальце очень эффектно. Он может быть один, или совмещаться по смыслу с рисунками других пальцев. На фалангу можно нанести изображение драгоценного камня, например, бриллиант. Рисунок свидетельствует о высоком статусе его носителя. Этот человек определенно знает себе цену и умеет добиваться поставленных целей.
Животные. На мужских пальцах хорошо смотрятся изображения диких животных. Это может быть медведь, тигр или волк. Они символизируют силу и готовность к атаке. Такие татуировки придают своим обладателям уверенность и стимулируют к активным действиям.
Религиозные люди предпочитают носить на пальце символику веры. Это могут быть четки и строчки молитвы.
Фото идеи женских и мужских татуировок на пальцах
Тату на пальцах: 66 фото татуировки, эскизы
Несмотря на маленький размер и кажущуюся неброскость подобных изображений, привлекают внимание они ничуть не меньше рукавов. А изящество и оригинальность делают их частым атрибутом женских ручек. Элегантные и стильные татуировки на пальцах, эскизы которых могут быть самыми разнообразными, завоевали свое особенное место в искусстве нательной росписи.
Содержание статьи:
Буквы на пальцах
История на пальцах
Конечно, изображения на руках всегда имели сакральное значение у разных племен и народов. Но более близким для современного человека является ассоциация подобных рисунков с армейскими прозвищами на фалангах и перстнями преступного мира. Долгое время такие изображения можно было встретить только у этих двух групп людей. Сейчас тату на пальцах потеряло эту привязку и широко распространено во всех слоях общества, как среди парней, так и среди девушек.
Важно. Если Вы решили наколоть перстень на пальце, то помните о том, что такая символика связана с преступным миром. Совокупность линий и фигур в перстне расскажет об осужденном очень много – какое преступление он совершил, какой срок отсидел, какое место занимал в иерархии. Позаботьтесь о том, чтобы Ваш перстень не имел ничего общего с перстнями преступников. Прежде чем делать татуировки на пальцах, фото криминальных рисунков тоже было бы неплохо изучить.
Руны на пальцах
Кому подойдут?
Отзыв:
На моих пальчиках красуется много маленьких символов, каждый из которых очень для меня важен. Для постороннего человека они будут выглядеть как простые рисуночки, и только близкие люди знают значение каждого.
Вера, Казань
Маленькие символы и надписи на пальцах – прерогатива тех, кто привык уделять большое внимание нюансам и мелочам. Эти люди рассудительны и ответственны, всегда выполняют обещания и не бросают слов на ветер. Иногда им чуть-чуть не хватает решимости, чтобы кардинально изменить свою жизнь, зато они редко оказываются в дураках и всегда крепко держатся за то, что им дарит судьба.
Тату на пальцах в виде знаков
На заметку
Отзыв:
Я сделал тату с надписью, которая посвящена моей любимой. Это было пробой для татуировок на моем теле, и выглядит она очень стильно и органично. Думаю, теперь пришло время для второй тату.
Игорь, Хабаровск
Пальцы моряка в татуировках
Руки – та часть тела, которая никогда не остается без работы и движения. Поэтому нужно быть готовым к тому, что татуировки на пальцах будут быстрее блекнуть и тускнеть, а значит, требовать большего ухода.
Помните о том, что пальцы не могут быть спрятаны под одежду: Ваш шедевр всегда будет на виду. Поэтому стоит особенно тщательно подходить к выбору изображения.
Кожа на пальчиках, как правило, более тонкая, поэтому не забывайте о болезненности нанесения рисунка на этом месте. С другой стороны, изображения на пальцах классически не обладают большими размерами, поэтому нужно просто чуть-чуть потерпеть.
Тату в виде украшений на пальцах девушки
Выбор есть
Можно подумать, что пальцы не то место, где особенно пофантазируешь с расположением тату. Но мастера выделяют сразу несколько участков:
Суставы. Так называемые «кастеты», которые ранее были популярны среди заключенных и солдат.
Фаланги. Такие изображения легко выставить напоказ.
Внутренняя поверхность пальца. Здесь рисунок, наоборот, легко спрячется от чужих глаз.
Кожа между пальцами. Чаще всего символы сюда прячут девушки. Сомкнул пальцы – и тату нет.
Треугольники на пальцах девушки
Популярные идеи
Это интересно. Знаменитости не упустят возможность покрасоваться своими тату, а их руки почти всегда на виду. На пальчиках у Рианны и Лили Аллен написано игривое восклицание «shhh», а Памела Андерсон носит имя возлюбленного. Келли Озборн имеет татуировки-кастеты, которые складываются в словосочетание «Hopeless Romantic». Модель Кара Делевинь носит мордочку льва, а у Бейонсе и Джей-Зи пальцы украшены римской четверкой, датой их рождения.
Казалось бы, небольшой размер пространства, на котором хочется поместить рисунок, не дает особенного выбора, однако это не так. Вот какие сюжеты для этой части тела сейчас пользуются спросом:
Факт. Огромным спросом в последние годы начала пользоваться татуировка усов на внутренней поверхности пальца. Это изображение носит нарочито юмористический и необязательный характер, и накалывают ее себе как парни, так и девушки.
Небольшие надписи, набранные простыми шрифтами. Они указывают на приоритеты и ценности носителя, его жизненное кредо. Набивают и любимые цитаты. Наиболее популярны надписи на английском, арабском языках и на латыни.
Отдельные буквы на фалангах пальцев. Часто они складываются в слова.
Маленькие односложные символы.
Компактные рисуночки, как правило, значимые для владельца, изображающие животных, предметы быта и т.д.
Усики. Забавный молодежный тренд.
Знак бесконечности.
Крестики.
Кольца и перстни. Девушки часто добавляют в них бантики или сердечки. Интересна идея изображения таких символов вместо привычных обручальных колец на безымянных пальцах супругов.
Цифры. Так, накалывают важные для человека даты (день свадьбы, рождения ребенка, любимого человека и т.д.) или любимые числа.
Забавные рисунки, которые комбинируются из изображений на нескольких пальцах (например, замок и ключик, лук и стрела).
Совет. Если Вы решите, что Ваши пальчики должна украшать надпись, то ни в коем случае не переборщите с размерами. Также не следует выбирать витиеватые шрифты, изогнутые буквы вряд ли будут читабельными, и изображение будет выглядеть сумбурно.
Всегда помните о том, что значение татуировки будет именно тем, какое Вы в него вложите.
Татуировка оленя на пальце руки
Определяемся с цветом
Как правило, быстрое стирание изображений на пальцах способствует тому, что большинство таких рисунков выполняется в черном, коричневом, темно-синем или темно-зеленом цвете. Эти оттенки в меньшей степени подвержены выцветанию, а значит, продержатся на порядки дольше, нежели цветные рисунки. Однако немало и тех, кто выбирают ярко-красные, обжигающе-желтые или ядовито-неоновые цвета: это дело только вкуса и концепции.
Видео: мастер делает татуировку на пальцах
Понравилась статья? Расскажите друзьям:
Оцените статью, для нас это очень важно:
Проголосовавших: 7 чел. Средний рейтинг: 3.9 из 5.
Завитки на пальцах. Знак экстрасенса на вашей ладони
Дерматоглифика — наука, изучающая узоры на пальцах.Ее
родоначальник англичанин Френсис Гальтон, опубликовавший монографию об
отпечатках пальцев в конце ХIХ века.Термин»дерматоглифика» появился
меньше века назад — в 1926 году и переводится, как «гравировка кожи».
По мнению проф. Богданова, «гравировка кожи» — наше второе лицо, которое может рассказать о нас куда больше первого.
Папилярные
узоры на подушечках пальцев формируются еще в утробе матери и не
исчезают после смерти (в отличие от линий судьбы на ладонях).Они не
меняются в течение жизни.
Этот рисунок соответствует кармическим предначертаниям человека на конкретное воплощение.
Пальцы
являются биорезонаторами, которые принимают вибрации из информационного
поля, с которым взаимодействует человек и каждый в своем строго
определенном режиме. Т.к.энергетические тела открываются только в
области пальцев веером, то, в результате, каждое из тел получает
возможность непосредственно контактировать с окружающим миром. Этот
биоэнергетический код информационного взаимодействия зашифрован в
силовых линиях папилярного рисунка. Торсионные поля (носители
информации) беспрерывно вращаясь, как бы вкручиваются в биополе человека
по резьбе его папилярных узоров. Узоры формируют мироощущение
человека,его реакции на окружающий мир, специфику нервной
системы,показывают некоторые наследственные
болезни,выносливость,долголжительство, влияют на выбор профессии,
спортивные наклонности,творческие и т.д.
Знание морфологических
особенностей кожного покрова широко используется сегодня для ранней
диагностики болезней, выявления групп риска, наследственной
предрасположенности к заболеваниям или долголетию, разработки
рекомендаций по здоровому образу жизни, профессиональной ориентации, в
криминалистике, этнографии и т. д. Наиболее ранние научные сообщения об
анатомических и гистологических особенностях кожной ребристости
(гребешков) и углублений между ними (бороздок) относятся к XVII в.,
когда в анатомических работах появились рисунки и описания особенностей
узоров ладоней и пальцев человека. Успехи биологии в XIX в.
способствовали дальнейшему исследованию рисунков кожи. В начале XIX в.
Я. Пуркине дал первую классификацию кожных узоров пальцев, выделил 9
основных типов. В последней трети XIX в. впервые стали применять
отпечатки пальцев для опознания личности. Большую роль здесь сыграли
работы Ф. Гальтона. В начале XX в. появились специальные сравнительные
исследования кожного рельефа приматов и других млекопитающих.
Американский ученый В. Уайлдер в 1904 г. предложил использовать
особенности гребешковых линий и узоров на коже ладоней и подошв как
важный этнический признак. Затем началось изучение эмбрионального
развития пальцевых узоров в связи с наследственностью. Многие авторы
пытались очистить хиромантию от оккультных представлений, уйти от
мистики, вычленить позитивные знания. «Очищенная» хиромантия в свое
время называлась руко-ведением, хирософией, пальмистрией и т. д.
Название «дерматоглифика» было принято в 1926 г. на 42-м съезде
Американской ассоциации анатомов. В 1936 г. Г. X. Камминс обнаружил и
описал особенности дерматоглифов (кожных узоров) при синдроме Дауна. В
конце 50-х годов, когда были изучены хромосомные наследственные
заболевания, началось изучение коррелятивных связей между особенностями
хромосомных наборов и кожными рисунками рук. Родилась современная
дерматоглифика, которая находит все более широкое применение в различных
областях знаний — от медицины до криминалистики и этнографии. В
последнее время наиболее широко изучаются и применяются дактилоскопия и
пальмоскопия. Еще Гальтон, предложивший первую классификацию узоров
пальцев рук, выделил три основных типа узоров: завиток (W), петля (L) и
дуга (А).
При жизни человека папиллярный узор не меняется, а
изменяется лишь толщина гребней и их плотность. На ладони выделяют 14
полей, образующих отдельные зоны, с помощью которых можно определить
топографию ладонных линий.
О чем могут рассказать наши пальцы
Во
все времена человек хотел узнать, что его ждет. И всегда находились
люди, готовые ему это сообщить – гадалки, цыганки, ведуньи. По сей день
многие с недоверием относятся к подобным предсказаниям. Однако
современные ученые считают, что и в гаданиях есть рациональное зерно.
Первыми
предсказывать будущее человека по кожным узорам и линиям на его руках
начали хироманты. Позже рисунками на кончиках пальцев заинтересовались
криминалисты, создав науку дактилоскопию. И вот пришло время генетиков и
специалистов по дерматоглифике. Первые используют пальцевые узоры для
диагностики наследственных заболеваний. Вторые с лёгкостью определяют,
насколько человек здоров, уживчив, терпелив, пригоден для тех или иных
видов деятельности.
«Хироманты не так уж сильно заблуждались — в
отпечатках пальцев рук действительно зашифрована важнейшая информация о
человеке, — считает руководитель лаборатории спортивной антропологии,
морфологии и генетики ВНИИ физической культуры Татьяна Абрамова. —
Кожные узоры на пальчиках окончательно формируются на 3–5-м месяце
эмбрионального развития и больше не изменяются на протяжении всей жизни.
Кожа и центральная нервная система развиваются в одно время и из одного
эмбрионального зачатка. Поэтому пальцевые узоры называют маркером
особенностей организации человеческого мозга. По отпечаткам пальцев
можно не только узнать о слабых местах нервной системы, но и определить
характер человека».
Конечно, погрешности неизбежны. Ведь структура отпечатков пальцев чрезвычайно сложна.
«На
определённом этапе возникла идея создания прибора, который бы поставлял
врачу качественные сведения о дерматоглифическом типе, — рассказывают
разработчики такой системы из МГТУ им. Баумана. — Прибор, созданный
учёными «Бауманки», позволяет в автоматическом режиме определять наклон
элементов кожного рисунка, подсчитывать количество «гребней» и
производить окончательный расчёт параметров».
По отпечаткам
пальцев можно выявить десятки различных заболеваний, имеющих
генетическую природу. Исследовав папиллярные линии у женщин, планирующих
беременность, можно получить точный прогноз здоровья потомства.
Консультация врача-дерматоглифика позволяет не только прогнозировать
возникновение заболеваний, передающихся по наследству, но и просчитывать
их течение.
Специалисты по дерматоглифике часто говорят, что
отпечаток пальцев — это геном, вывернутый наизнанку. Его строение
отражает способность человека адаптироваться к окружающему миру. С
помощью отпечатков пальцев можно прогнозировать действия человека в
экстремальных ситуациях, потому на консультацию к дерматоглификам
отправляют спортсменов и спасателей. Три главных узора
Люди,
у которых основной рисунок пальцевых узоров — петля, обладают взрывным
темпераментом. Они не выносят длинной и монотонной работы, информацию
усваивают медленно, но запоминают её надолго. «Спринтерская» натура даёт
о себе знать и в любви. «Петли» ветрены, непостоянны и зачастую имеют
несколько параллельных связей.
Петля «Павлиний глаз»
Одинарная или двойная петля с загибом
Двойная петля
Самый
сложный петлевой узор. Так же сложно организованы и его обладатели —
трепетные, ранимые, но чрезвычайно способные люди. Они мобильны,
активны, выносливы, с лёгкостью адаптируются к любым условиям, но при
этом концентрируются на своём внутреннем мире. Чем больше на руке
завитков, тем сложнее натура и тем сильнее у неё склонность к
самоедству.
Завиток удлиненный
Завиток – спираль
Завиток – мишень
Человек
«дуга» имеет небольшой жизненный потенциал и не самое крепкое здоровье.
Но отпущенные природой силы такой человек использует разумно и
экономно. Однажды найдя своё место, «дуга» не тратит сил на поиски
лучшей доли. Люди, у которых на пальцах преобладают дуговые узоры,
крайне консервативны и авторитарны, плохо сходятся с людьми. Но, если
такой человек стал вашим другом, он пойдёт за вас в огонь и в воду. В
супружеской жизни «дуги» отличаются исключительной преданностью, никогда
не позволяют себе интрижек на стороне, но требуют абсолютной верности в
ответ.
Высокая дуга
Дуга с петлей внутри
Стандартная дуга
Свод
А Основной свод. Отпечаток
пальца указывает на практическую и материалистическую натуру. Человек
со сводами на отпечатках пальцев замкнут, но трудолюбив. Эти люди могут
быть жестокосердными, нечувствительными, скептическими и
неэмоциональными. На указательном и среднем пальцах своды могут
раскрывать неспособность к самовыражению.
Б Сводчатый навес. Он выделяется так называемым , который подпирает
свод. Люди, имеющие такие линии, во многом похожи на тех, у кого
основной свод, но более импульсивны и эмоциональны. Владельцы таких
отпечатков пальцев очень взвинчены, артистичны и страдают от навязчивой
идеи — но упрямы.
Петля
В Основная (или локтевая кость) петля. Это наиболее распространенный рисунок отпечатка пальца. Основа петель
указывает на большой палец, а отправная точка петли — на ударную сторону
ладони (перкуссию). Люди, которые имеют на своих руках подобные
отпечатки пальцев, как правило, мягкохарактерны и прямодушны, с быстрым,
живым и гибким умом.
Г Обратная (или радиальная) петля. Эти петли похожи на основные, но начинаются и кончаются в
противоположных направлениях. Их владельцы имеют те же личностные
характеристики, что и владельцы основных петель, но они более доверчивы и
бесстрашны. Обратные петли гораздо меньше распространены, чем основные.
Завиток
Д Спиральный завиток. Люди, имеющие спиральные завитки на своих отпечатках, индивидуалисты с
сильной и ясной личностью. Потенциально блистательные, они лучше всего
работают, когда сами себя занимают работой. Они могут быть негибкими, и
им нужно много времени для принятия решений, но прежде они, однако,
предпочитают запастись временем для того, чтобы порассуждать о делах.
Е Концентрический завиток. Отпечаток пальца представляет собой несколько замкнутых кругов один
внутри другого. Это более редкий рисунок, чем спиральный завиток, но он
указывает на очень схожие черты характера. Чаще всего он встречается на
указательном или безымянном пальце. Человек с 10 подобными отпечатками
будет иметь большие возможности, но будет подвержен стрессу.
Ж Сложный. Сложные отпечатки пальцев похожи на две петли, вытянутые в
противоположных направлениях. Часто они могут выглядеть как
дневнекитайские символы инь и янь. Хотя эти люди обладают широким
кругозором и способны симпатизировать другим, они могут быть
нерешительными и даже бестолковыми личностями.
Павлиний глаз
На
первый взгляд отпечатки пальцев выглядят как
петля. Однако при ближайшем рассмотрении вы увидите в сердце петли
завиток наподобие глаза на павлиньем хвосте. Этот отпечаток пальца очень
благоприятен, предсказывая большую удачу его владельцу и даруя ему
защиту.
И Три-радиус. Если вы испытываете какие-либо
трудности в различении одного типа рисунка отпечатка пальцев от другого,
то взгляните на три-радиус. Этот рисунок отпечатка определяется
присутствием, отсутствием или числом этих треугольных форм. Сводный
отпечаток не имеет три-радиуса, у петли он есть, а завиток имеет два
три-радиуса.
Отпечатки пальцев и совместимость
Чтобы увидеть, насколько люди с отпечатками пальцев разных форм подходят друг другу, см. след. таблицу.
Отпечатки пальцев и карьера
Обратитесь
к этой таблице, чтобы решить и оценить способности к работе людей в
соответствии с их доминирующим типом отпечатков пальцев.
Живите в
гармонии со Вселенной, используя все данные вам возможности! Асто-нумерологическая
карта -индивидуальный анализ всех качеств данных вам от рождения.
Cпециальная наука, которая занимается изучением узоров на пальцах, называется дерматоглифика. Она помогает понять, как рисунок на наших пальцах связан с характером и поведением.
Петли — распространенный узор для большинства европейцев. Этот рисунок говорит о спокойном, уравновешенном характере. Такие люди отзывчивы и стараются помогать другим, легко заводят друзей. Очень пунктуальны и ответственны, но инициативу проявляют редко. Ощущения и информацию такие люди добывают в основном из общения с другими людьми. Они эмоционально предсказуемы и открыты. Отличаются хорошим либо отличным здоровьем, хотя в детстве могут болеть очень часто. По темпераменту человек с петлями — сангвиник. Не переносит скучную и монотонную работу, которая ему неинтересна. Если рисунок с петлями на всех пальцах, то это говорит о сильно развитой фантазии и некоторой оторванности от реальности. О таких людях говорят — не от мира сего.
Люди с этим узором на пальцах энергичны и уверены в себе. Уверенность наблюдается во всем: в осанке, походке, манерах, жестах. Иногда их невозможно переубедить и заставить признать свою неправоту, любое принятое решение они отстаивают до конца. Преобладает конкретное мышление. Им трудно приспосабливаться к изменениям окружающего пространства и прислушиваться к мнению других людей. Ощущения черпаются в основном из практических действий. Однако для решения поставленных задач часто предпочитают задействовать других людей. По темпераменту человек с дугами — холерик. Любит и ценит музыку, искусство. И у него, как правило, выразительная, артистичная мимика. В трудную минуту он должен быть чем-то занят, что-то делать, то есть отвлечь себя любыми практическими действиями. Не терпит во взаимоотношениях нежностей, но является очень преданным и своих никогда не бросит.
Люди, у которых на пальцах преобладают завитки, вспыльчивы, но отходчивы. Одарены творчески, схватывают все на лету, быстро обучаются и анализируют любые события. Часто начинают несколько дел сразу, но не доделывают и теряют к ним интерес. Легковозбудимая, неустойчивая психика. Эмоционально непредсказуемы, скрывают свои чувства и переживания. Есть стремление к уединению и самоанализу. Часто недовольны собой и во всем сомневаются. Ощущения черпают внутри себя, а информацию — в основном в письменных источниках. По темпераменту человек с завитками — флегматик. Речь не очень выразительная, тихая, слегка замедленная. Если на указательных пальцах правой и левой руки есть завитки, то такой человек прирожденный мыслитель. И имеет предрасположенность к программированию, юриспруденции и научным работам. Если сделать общий вывод, то у людей с завитками разнообразное, сложное поведение, они часто не знают, на что способны.
Вглядитесь в подушечки своих пальцев. Узоры на них могут многое сказать вам о ваших способностях и недостатках, предостеречь от возможных бед и направить силы в нужное русло. Конечно, при условии, что вы сможете разобраться во всех хитросплетениях узоров, их сочетании, количестве линий — так называемых гребешков, создающих узоры на всех десяти пальцах…
Сугубо общие моменты, конечно, определить можно и самому, почерпнув информацию из того же Интернета. Например, всего различают три основных характерных узора — дуги, петли, завитки. Поэтому некоторые подсчеты вы сможете даже произвести сами, используя информацию в конце материала. Но дерматоглифика (derma — кожа, glyphe — гравировать), а речь идет именно о ней — это все же раздел науки, а не хиромантии — гадания по руке. Будущего вам с помощью дерматоглифики не предскажут, а лишь очертят сферы (будь то спорт или творчество), в которых вы сможете быть наиболее успешны. Причем без стопроцентного исполнения — мол, у меня все на пальцах написано, что я стану великим пловцом или борцом, а значит и так все получится. Скорее всего, не получится. Талант и заложенные возможности — ничто без постоянного их развития, тех же упорных и постоянных тренировок.
В рисунках на кончиках пальцев запечатлена своеобразная модель ДНК или, если хотите, наша перфокарта. Нервная система человека и узоры на пальцах формируются одновременно из одного зародышевого материала еще в утробе, на 14-16 неделе развития плода. И отпечатки пальцев не меняются с рождения и до самой смерти (в отличие, к слову, от линий на ладонях). Прочитав несколько статей на эту тему, рижский врач-онколог, хирург Борис ОНИЩУК принялся изучать дерматоглифику. Он добился того, чтобы его на свои курсы приняли московские специалисты, и теперь к своим дипломам добавил еще и сертификат по дерматоглифике. Когда Борис предложил мне показать, чему научился, я охотно согласился. Но для чистоты эксперимента ничего не рассказывал о себе… (фото — otvetplanet.ru) Врачебная династия
Встретились мы в офисе. Борис достал ноутбук и небольшое электронное приспособление-коробочку со стеклышком, на которое, собственно, и нужно было по очереди возлагать каждый палец. Примерно как в некоторых аэропортах разных стран, требующих сдачи отпечатков пальцев, и теперь и в Латвии при оформлении паспортов.
Сканированные узоры тут же появлялись на экране дисплея компьютера. И что же такого необычного сможет мне рассказать по ним Борис (об этом позже), который 7 лет работает в онкологии? Интересно, почему врач-онколог надумал заняться еще и дерматоглификой?
У меня родители и родственники врачи, поэтому знал еще со школы, что пойду в медицину, — рассказывает о своем выборе Борис. — А со специализацией определился в процессе учебы. Прежде четыре года работал на скорой. У меня еще есть второй сертификат врача по дерматологии. А мое направление в онкологии очень тесно связано с различными кожными проблемами: кожными образованиями — как злокачественными, так и доброкачественными. А дерматоглификой заинтересовался после того, как прочел об этом статью. Захотелось узнать побольше о себе и своих возможностях. Выяснил, что этими разработками занимались и занимаются в знаменитом Московском государственном техническом университете имени Баумана (бывшее МВТУ, где готовят специалистов, в частности, по космическим разработкам — К.М. ).
Мне удалось после определенного времени договориться с московским профессором — Игорем Николаевичем Спиридоновым о том, чтобы он помог мне овладеть методом дерматоглифики. Спиридонов создал программу, которая высчитывает параметры узоров в цифровом формате. Аналогов в мире нет.
Да, по пальцам можно визуально определить узоры, но, например, количество гребней (линий, их образующих) определить на глаз невозможно. Я обучался у Спиридонова и технической стороне дела, и интерпретации получаемых данных.
Последние 20 лет профессора Спиридонов и Тамара Федоровна Абрамова занимаются исследованием физических способностей человека. У них большое количество статистических данных. Они брали целые институты и исследовали студентов. А также брали для сравнения больных детским церебральным параличом. Отставание в развитии можно было прочесть и по характерным узорам на пальцах этих больных.
Слепок личности
— Пальцы отражают наше не только умственное развитие, но и физическое состояние?
Да. В этой области ведутся работы не только в России, но и за рубежом. Они, в частности, исследуют врожденные наследственные патологии, самая известная из которых — синдром Дауна.
То есть изучение отпечатков пальцев — это словно изучение слепка личности? Скажем, можно ли в будущем конкретному человеку доверить управление кораблем (в том числе и космическим), пойти с ним в разведку, или этот человек лучше подходит для иных задач?
Совершенно верно. Один способен руководить коллективом, а в другом может быть заложена тяга к индивидуальному труду…
Тем самым можно подсказать человеку, где он сможет проявить себя лучше всего? Чтобы долгие годы не ушли на поиски собственного «я»?
Да. И для определения этого необходимо сопоставить узоры на всех пальцах рук. Потому что каждый палец имеет определенную индивидуальную характеристику. Даже у близнецов отпечатки разные.
Ольга и Татьяна Арнтгольц. Кто есть кто навскидку и не определить. А вот по отпечаткам — запросто… (yousmi.by)
Мне уже приходилось брать отпечатки пальцев у двухлетних и трехлетних детей, а также их родителей. Что интересно, у одной девочки, например, тип узоров был идентичен отцовскому. У второго ребенка в узорах на пальцах что-то было от отца, что-то — от мамы.
В первом случае отец в поисках, но на правильном пути. Я ему лишь подсказал, чтобы он поверил в верность избранной цели, не опасался создать свою фирму, но с небольшим количеством сотрудников. У него способности ведущего, хорошая работоспособность и выносливость. А у дочери качества ведущего выражены еще в большей мере. Если сравнивать дочь, отца и маму, то у последней координированность выше всех — это — способность выполнять самую разную работу, переключаться с одной задачи на другую. Она тоже вполне способна вести собственное дело в будущем, когда вырастет.
— А себя вы тестировали? Убедились в том, что правильную специальность выбрали?
Да, по моим отпечаткам было понятно, например, что банковское дело, логистика или юриспруденция — не мое.
В вашем случае с большей долей вероятности можно говорить все же о наследственности, что ясно и без отпечатков. У врачей чаще всего дети становятся все-таки врачами, а не водителями автобусов…
Да, поэтому и рождаются целые династии — военных, врачей, сталеваров, актеров…
Наследственность и дурные привычки
— А как влияют на будущие способности человека наследственность, дурные привычки и болезни?
Я изучал отпечатки пальцев Чикатило, которые нашел в Интернете, и увидел у него 4 узорных ассиметрии на одноименных пальцах. Это — очень много! Ассиметрия — это когда, например, на указательном пальце левой руки — петля, а на одноименном пальце правой — завиток. Одна-две ассиметрии, но не четыре! Это доказывает, что перед нами непрогнозируемый человек, эмоционально и психологически неуравновешенный.
Хотя есть тип узоров, который показывает, что человек, если даже он растет в асоциальной среде, способен из нее вырваться. Скажем, родители — алкоголики, а ребенок вырастает нормальным человеком. А есть и такие, которые наоборот, находясь во вполне комфортных условиях, могут попасть в асоциальную среду.
Качества человека могут проявляться по-разному в мирной жизни и на войне. Скажем, если эмоциональный человек будет сидеть в конторке и заниматься монотонным трудом, вряд ли из этого получится что-то хорошее как для него, так и для окружающих?
Есть определенный параметр конфликтности: например, радиальная петля на указательном пальце. Из моих знакомых у двоих были эти радиальные петли. Они на самом деле могут вести себя достаточно жестко в определенных ситуациях. И таких людей можно смело отправлять, допустим, в горячие точки — они смогут сориентироваться в такой ситуации скорее других. В офисе им найти применение собственным силам гораздо сложнее.
А можно ли по отпечаткам пальцев определить сопротивляемость человека трудностям, границу, где он может сломаться?
У каждого человека есть сильные и слабые стороны. Например, многосторонние способности, но слабая выносливость. Поэтому такому типу людей не следует решать много мелких незначительных задач, а надо сосредоточиться на одной большой. Тогда он сможет полностью себя раскрыть, а не растрачиваться по мелочам.
Такие случаи известны, когда человек, занимаясь всю жизнь разными делами, вдруг к 60 годам начинал рисовать и добивался в этом успехов. Хотя это «вдруг», несомненно, тлело в нем всю жизнь…
Да, просто не было толчка, какой-то подсказки извне, ободрения: давай, ты это можешь! Чаще бывает наоборот: рядом находится человек, который тормозит развитие, скептически относится ко всем успехам своего партнера.
…Чтобы подобное не происходило, и существует дерматоглифика. Ее постепенно начинают применять в некоторых крупных российских компаниях, где необходимо эффективно подобрать и распределить персонал. Впрочем, это зачастую еще более важно для совсем небольших компаний, где зависимость от способностей каждого человека еще выше. Дерматоглифика способна помочь и в личной жизни, подсказать, какой спутник жизни больше всего подходит девушке или парню.
Впрочем, хорошо, если есть подсказки, которые касаются разных сфер жизни. Шпаргалки на все случаи, конечно, не заготовишь, а вот понять, что тебе ближе и доступнее, всегда полезно. Сколько времени, сил и денег можно при этом сэкономить! Не пытаться, например, добиться чего-то в спринте, а сразу узнать, что это не совсем твое, и попробовать себя, допустим, в марафонских дистанциях…
А теперь то, что доктор Онищук разглядел по моим пальцам. Это — «отличные интеллектуальные способности (ассоциативное и аналитическое мышление) и отличная координированность», как говорится в его заключении. Последнее характеризует «способность к восприятию, реализации и выполнению сложных, разноплановых движений и действий». Также врач подметил, что мне легко переключаться с одной задачи-темы на другую. Но вот могу испытывать дискомфорт при монотонной умственной и физической работе, быстро уставать. «Из видов спорта подойдут ацикличные, в которых проявляется отличная координированность и хорошая выносливость. Игровые виды — в футболе, например, защитник, полузащитник (в детстве, к слову, я с удовольствием стоял в воротах — К.М. ), борьба (в юности отдал 10 лет боксу — К.М. ), из зимних — больше сноуборд, чем горные лыжи (их освоил несколько лет назад —К.М. ). Должны понравиться также танцы (в студенчестве танцевал до упаду — К.М. )…
А вот реактивности мне (врач и тут прав), пожалуй, иногда не хватает. Например, в спорах, когда все самые лучшие аргументы приходят, как говорится, опосля. Зато неконфликтен, подчеркивается в исследовании: «экстремальность и склонность к асоциальному поведению минимальны». Да, мог бы научиться хорошо рисовать, но вот Айвазовский из меня вряд ли выйдет. Что ж, учту…
Какие мы? Считаем сами…
В медицине дерматоглифика появилась в 20-е годы прошлого века. Ее родоначальник в России — антрополог Михаил ВОЛОЦКИЙ. А российским ученым из НИИЦ биометрической техники МГТУ имени Н.Э.Баумана удалось создать биометрические сканеры отпечатков пальцев и компьютерную программу, которая автоматически формирует дерматоглифическую карту человека. По ней и определяются его персональные характеристики.
Например, по словам доктора биологических наук Тамары АБРАМОВОЙ, у спринтеров, конькобежцев, легкоатлетов (которым требуется максимальная реализация в короткое время) узоры на пальцах простые, и количество гребешков внутри узора минимальное. Зато у борцов, боксеров, гимнастов, фристайлистов (спортсменов, которым необходима сложная координация движений) сложный рисунок сочетается с максимальным гребневым счетом. Усложнение функции в игровых видах спорта ведет к усложнению узоров.
Петли
Люди, у которых на пальцах преобладают петлевые узоры — это «золотая середина». У них широкий круг интересов, они легко сходятся с окружающими, терпят их любые странности, вполне адекватно при этом оценивая происходящее. При всех их плюсах и минусах — это идеальные руководители, способные хоть и по минимуму, но удовлетворить всех. Тем более, что на окружающих они не давят (как люди с дугами) и не мучают никого постоянно меняющимися замыслами (как обладатели завитков).
Завитки
Люди с преобладанием завитков отличаются разнообразным и весьма сложным поведением. Несмотря на свою колоссальную выносливость, они не любят терпеть неприятные для себя обстоятельства. Постоянно недовольны собой, склонны к самокопанию и мучительным сомнениям. Людей-«завитков» отличает отличная координация.
Провести неглубокий анализ самих себя несложно. За определенный рисунок на каждом пальце начисляется следующее количество баллов: дуга — 0, петля — 1, завиток — 2.
Максимальный показатель (исходя из 10 пальцев) — 20. Низкий (до 10) — характеризует незаурядные скоростно-силовые качества — велотрек, легкая атлетика, коньки. В футболе и баскетболе это нападающие.
Средний (от 10 до 13) — показатель выносливости — велогонка, стайерские дистанции.
Высокий (выше 13) — способности к сложно-координированной деятельности — штанга, бокс, фигурное катание. В футболе и баскетболе это защитники и вратари…
Всем хорошо известно, что любой человек имеет на руках (тыльной стороне ладони) уникальный рисунок, так называемые
папиллярные линии . Имеются ввиду не линии складок кожи ладони, по которым предсказатели и хироманты предсказывают судьбу, а мельчайшие канавки, хорошо различимые невооруженным взглядом, которые покрывают всю поверхностей пальцев и ладони, образуя причудливые узоры. Учеными установлено, что рисунок папиллярных линий у каждого человека индивидуален, даже у однояйцевых близнецов он различается и по нему легко можно идентифицировать каждого из нас. Данные узоры появляются у нас еще в утробе матери и остаются долгое время после смерти. Рисунок папиллярных линий, в отличии от хиромантных знаков ладоней, остается неизменным в течении всей жизни человека.
Когда мы беремся за какой-либо предмет, то оставляем на нем своеобразный след руки в виде потожировых отпечатков, которые полностью, как типографское клише, отображают наш папиллярный узор. Эту особенность давно заметили, взяли на вооружение и успешно используют криминалисты, чтобы поймать преступника, оставившего свои отпечатки на месте преступления. Существует даже целая научная дисциплина – дактилоскопия , которая занимается этими вопросами. Имеется огромное количество научных трудов и монографий по этой тематики. Но сегодня речь не об этом. Дактилоскопия изучает лишь «верхушку айсберга» в виде механического отображения «рука-поверхность», способов и методов идентификации и фиксации следов.
Мало кто знает, что отпечатки это уникальный кладезь информации о каждом человеке. Зная простейшие признаки по
рисунку папиллярных линий можно определить пол, национальность, склонность к заболеваниям, характер и даже судьбу любого из нас. Подобная диагностика доступна каждому. Несмотря на то, что в мире нет двух одинаковых отпечатков пальцев, существует всего лишь три основных типа папиллярных узоров: дуговой, петлевой и завитковый. По их комбинациям, взаиморасположению преобладанию, степени выраженности, направлениям папиллярных линий можно достаточно просто узнать о человеке самое сокровенное, даже при его отсутствии. Достаточно, что в Вашем распоряжении будут находится только его отпечатки. Как их проявить и
зафиксировать, Вам расскажет любой учебник криминалистики.
Вы скажете, что нужно специальное оборудование, для снятия отпечатков, которое не продается в магазинах. Это миф, раздутый экспертами-криминалистами, которые, на самом деле, в большинстве случаев, для выявления отпечатков рук используют обычные мягкие кисточки, которыми наносят различные порошки (сажа, белила, мел, различные оксиды металлов) на поверхность, где может быть след. А отпечатки непосредственно с рук они снимают, намазав их простой типографской краской, которую в бытовых условиях может успешно заменить паста от обычной шариковой ручки.
Видео YouTube
Вам для подобного выявления вполне подойдет обычная мягкая широкая макияжная кисточка, косметическая пудра, зубной порошок или газовая сажа. Можно потренироваться, оставив, например, на бутылке след от своей руки, а затем обработать его любым указанным порошком с помощью кисточки. Выявленный след потом лучше всего зафиксировать, наклеив на него сверху кусок обычного прозрачного скотча. Затем скотч можно осторожно отклеить и наложить на белый лист бумаги. В этом случае Вам будет очень удобно в дальнейшем работать с отпечатками, не боясь их стереть. Для детального изучения отпечатка используйте обычную лупу
Поведенческая мотивация
По папиллярным узорам. Анализируя расположение пальцевых узоров, ориентации и гребневой частоты, ученым удалось установить существование взаимосвязи между узорами на пальцах и закономерностями строения модулирующих систем головного мозга, выполняющих основную функцию при формировании условных рефлексов (например, обучении) и при реализации безусловных рефлексов (поведении). Это означает, что по сочетанию папиллярных рисунков ученые могут выявить или заподозрить различные заболевания, определить способности к конкретным видам спорта, морально-волевые,
психологические и деловые качества человека. Формирование гребешковой кожи начинается на шестой неделе внутриутробного развития. У зародыша начинается дифференцировка пальцев рук и примерно на восьмой неделе, одновременно с появлением кожных кровеносных сосудов, завершается формирование основных нервных стволов верхних конечностей. Третий – пятый месяцы эмбрионального развития являются периодом интенсивного гребнеобразования с последующим обособлением узоров. Посмотрев рисунки, вы можете попытаться определить какой тип узора у вас на пальце. Преобладание одного из типов папиллярного узора определяет выбор основных направлений психической организации личности. Самые распространенные из пальцевых узоров — петли, чуть реже встречаются простые дуги и завитки.
Если на пальцах больше петель, для этого типа характерна хорошая координация и психоэмоциональная устойчивость. У таких людей золотой характер и, как правило, отменное здоровье. Обладатели петель легко сходятся с окружающими, терпят находящихся рядом представителей других групп, готовы участвовать во всех начинаниях и предложениях, даже если не понимают их пользы. Они имеют достаточно широкий круг интересов, хотя и не обладают такой глубиной, как группа с завитками и узорами, и однозначностью, как люди с дугами. Обладатели большого числа дуг люди весьма конкретны и однозначны, им трудно приспосабливаться к изменениям окружающей обстановки и прислушиваться к мнению окружающих. Они правдивы и откровенны, не любят интриг, для них сложны поездки и командировки. Ребенка, обладателя дуг, трудно переубедить, заставить признать сою ошибку. Впрочем, это искупается тем, что они незлопамятны и откровенны. А если уж улыбаются, так действительно рады. В учебе и делах они прекрасно успевают, их отличают скорость и конкретность, все лишнее отсекается.
Иначе обстоит дело с завитками-узорами. Люди с их преобладанием отличаются весьма сложным поведением, часто сами плохо представляют, на что способны. Несмотря на колоссальную выносливость, представители этой группы не любят неприятностей, часто недовольны собой, склонны к мучительным сомнениям. Им бывает трудно завершить начатое дело. Обладатели узоров и завитков не могут сравниться в скорости реакции с представителями дуговых узоров, но много выигрывают в координации движений.
Определить национальность даже по внешности бывает весьма затруднительно. Отпечатки пальцев с большей долей вероятности скажут вам, какой крови больше в индивидууме. Этим занимается специальная наука дерматоглифика. Научные обзоры по данной проблематике легко найти в Интернете.
Диагностика склонности к болезням
По папиллярным линиям: 1. Преобладание завитков на обеих руках — головная боль, нарушение мозгового кровообращения, склонность к травматизму (черепно-мозговые травмы), нервные расстройства, невралгия, нарушение сна. 2. Преобладание петлей на обеих руках — болезнь щитовидной железы, ангина, гайморит, частые простудные заболевания.
3. Преобладание дуг на обеих руках — острый гнойный тонзиллит, фарингит, глазные болезни.
4. Петля на большом пальце — нервные заболевания.. 5. Петля на указательном пальце — болезнь легких и бронхов, бронхиальная астма. 6. Петля на среднем пальце – туберкулез, нервные расстройства и болезни крови. 7. Петля на безымянном пальце – заболевания желудочно-кишечного тракта. 8. Петля на мизинце – болезни желудка, расстройства пищеварения, болезни грудных желез, нарушение лактации. 9. Дуга на большом пальце – истерия, опухолевые процессы, эпилептические припадки.
10. Дуга на указательном пальце – болезни позвоночника и сердца. 11. Дуга на среднем пальце – спазмы сосудов и сердца, сопровождающиеся страхом смерти, нарушение кровообращения, ухудшение зрения. 12. Дуга на безымянном пальце – проблемы тонкого кишечника. 13. Дуга на мизинце – колиты, запоры, энтериты, возможен приступ аппендицита или заражение дизентерией. 14. Петля на большом пальце – почки (парные органы) и все болезни, связанные с ними, поясничный отдел позвоночника. 15. Петля на указательном пальце – патологические процессы в почках, предрасположенность к нервным болезням, экземам, диабету, мигреням и нарушениям пищеварения. 16. Петля на среднем пальце – болезни прямой кишки и репродуктивной сферы, воспалительные процессы в матке, яичниках, предстательной железе, парапроктит, уретрит, воспаление мочеточников, цистит, ларингит, острые респираторные заболевания. 17. Петля на безымянном пальце – провоцирует склонность к опухолям, отекам, нарушению менструального цикла, нервные срывы. 19. Преобладание петель на левой руке — повышенный травматизм в области бедер и таза, болезнь печени. 20. Преобладание петель на правой руке — болезнь печени и крови, нервные расстройства.
21. Преобладание завитков на левой руке — заболевание суставов, костей, зубов, часто на фоне простуды, тяжелые депрессии, меланхолия, заболевания позвоночника, ревматизм, псориаз, несварение желудка, запоры..
22. Преобладание завитков на правой руке — нервные расстройства, отсюда — мышечные судороги, тромбофлебит, боли в ногах, кошмары во сне.
23. Преобладание дуг на левой руке — обмороки, малокровие, варикозное расширение вен, склонность к истерии, нервные расстройства, вялость, заболевания кожи, уязвимая часть — ступни 24. Преобладание дуг на правой руке — нагноения, вплоть до сепсиса, заболевания стоп — мозоли, наросты, искривление пальцев, потливость ног, отеки, плоскостопие.
Дети и учеба — Информационный портал
Невероятные факты
Не для кого уже не секрет, что по ладоням человека можно узнать многое о личности и судьбе, например, увидеть, в чем его сильные и слабые стороны, каковы его предпочтения и даже насколько высоким потенциалом он обладает.
Ваши руки похожи на карты, по которым можно многое прочесть. Длина ваших пальцев, а также форма ногтей могут рассказать правду, однако узоры на кончиках пальцев могут рассказать еще больше и даже поведать о том, к какому знаку Зодиака вы относитесь!
Дерматоглифика – наука, изучающая узоры на кончиках пальцев рук и ног, которые еще называются папиллярными узорами .
У каждого человека имеются уникальные узоры на кончиках пальцев , подобно тому, насколько уникальна бывает каждая снежинка. Эти узоры формируются еще в утробе матери и являются одной из особенностей нашей физиологии, которая не меняется на протяжении всей жизни.
Но знали ли вы, что эти узоры могут многое рассказать посвященному человеку о вашей личности и ваших чертах характера?
Искусство гадать по узорам на пальцах
Искусство гадать по узорам пальцев имеет тысячелетнюю историю . Считается, что оно зародилось в древней Индии. Многие мастера используют для чтения не только узоры на пальцах рук, но также и пальцев ног. По отпечаткам они выносят суждение о здоровье человека и его характере.
Хироманты смотрят на комбинацию линий и холмы на ладонях клиента, но большое внимание также уделяют папиллярным узорам, чтобы нарисовать полную картину. Тип отпечатка и то, на каком пальце его можно обнаружить, помогает гадающему узнать много информации о личности человека.
Существуют три основных типа папиллярных узоров: петля, завиток и дуга . Вариации этих узоров и их расположение на фаланге пальца показывают некоторые особенности личности человека.
У большинства людей разные по типу узоры на разных пальцах : например, на большом пальце может быть дуговой узор, а на указательном можно найти уже петлю.
Внимательно изучите кончики пальцев на обеих руках. На каждом пальце рисунок будет разный, но какой-то один тип рисунка обычно преобладает . Этот тип может дать указание на человека определенного склада характера, определенного темперамента, а значит, и знака Зодиака. Чем больше повторяющихся типов узоров, тем более выражен этот знак.
Определяем знак Зодиака по узорам на пальцах
Петля или петлевой уз
о р
Этот тип узора самый распространенный. Люди, у которых очень много петлевых узоров на пальцах, имеют средний уровень интеллекта, их поведение можно считать в пределах нормы. Они вполне счастливы, когда плывут по течению , и обычно не жалуются на жизнь. Они являются отличными партнерами и работниками и предпочитают быть исполнителями, чем лидерами.
Петли часто встречаются у представителей знака Воды — Раков, Скорпионов и Рыб. Но также тут имеется связь со стихией Воздуха, как подвижной и легкой стихией. Это восприимчивые и чувствительные люди, которые имеют творческие способности. Их мышлению часто не хватает концентрации, потому что происходит быстрое переключение внимания. Социальные связи и друзья для таких людей очень важны.
Вариации узоров : ульнарная петля, двойная петля
Завиток или завитковый узор
Второй по распространенности вид узора – завиток. Те, у кого на пальцах больше таких узоров, обладают интеллектом выше среднего, они независимы и имеют доминантный тип личности. Им легче вести за собой , чем следовать за другими. Они хорошо организованы, требовательны, любят все держать под контролем и являются перфекционистами.
Если на ваших пальцах всего один или два завитка, это лучше всего, потому как вы обладаете ясным умом , хорошо организованы, но при этом не являетесь перфекционистом по натуре.
Расположение завитка на определенном пальце руки — самое важно, так как именно оно дает более детальную информацию .
Завиток на одном из больших пальцев указывает на высокий интеллект и сильную волю. Завитки на обоих больших пальцах могут указывать на то, что человек умеет сдерживать инстинкты, имеет железную волю, но ему не хватает гибкости .
Завитки – если они более четко очерчены, чаще всего встречаются у людей огненной стихии – Овнов, Львов и Стрельцов. Но также завитки с не очень четко очерченной структурой могут быть у Воздуха.
Этот папиллярный узор встречается реже, чем другие. Если у человека преобладает этот узор на кончиках пальцев, это знак того, что он обладает аналитическим умом , он практичен и осторожен. Этот человек имеет традиционные ценности и не особенно хорошо принимает любые перемены. С такими людьми довольно сложно ужиться, так как они очень неуступчивы. Им больше подойдет более рутинная работа и работа, в которой мало что-то меняется со временем.
Дуги часто свойственны знакам Земли – Тельцам, Девам и Козерогам. Если дуги на пальцах преобладают, обычно это указывает на верных и преданных людей, которые стремятся к стабильности и безопасности. Они могут быть скрытны и осторожны и не слишком поддаются эмоциям.
Вариации узоров : простая дуга, сжатый завиток
Сравните ваши узоры с предложными ниже вариантами рисунков. Какой из 10 представленных ниже рисунков больше всего походит на преобладающий узор на ваших пальцах? Запомните номер рисунка и читайте его значение. Напишите в комментариях, насколько узоры соответствуют вашему знаку Зодиака .
Папиллярные узоры пальцев рук
А теперь читайте описание вашего типа:
1.Простая дуга
Этот узор представляет собой изогнутые в дугу линии и указывает на трудолюбивого и аккуратного человека. Эти люди хорошо умеют планировать, тщательно обдумывают каждую деталь и подходят с душой ко всему, чем занимаются. Они всегда придерживаются правил и внимательно читают инструкции. Они практичны и вежливы, а риски и опасности обходят стороной. Они не терпят нытиков и никогда не устраивают скандалов.
Тип характера по Зодиаку : Телец, Дева, Козерог
2. Шатровая дуга
Этот узор представляет собой дуги из линий, в центре которой имеются одна или более вертикальные линии . Если у вас преобладают именно такие узоры на пальцах, вы, скорее всего, импульсивны, креативны и непредсказуемы.
Этот человек легче приспосабливается к окружению и может часто менять настроение и поведение. Ему не страшны никакие препятствия и трудности, и он склонен идти на риски.
Еще варианты:
Обычно люди, которые имеют этот узор хотя бы на одном или двух пальцах, легко возбудимы и раздражительны и часто склонны к тревожным расстройствам. Многое зависит от того, на каком именно пальце имеется такой знак.
Например, шатровая дуга на мизинце (а этот палец связан с общением и сексуальными предпочтениями) может указывать на некоторые особенности речи и даже склонности к извращениям.
Тип характера по Зодиаку : Близнецы
3. Ульнарная петля
Этот тип узора представляет собой изогнутые линии в виде петли, открытой в сторону мизинца. Его еще называют изогнутым петлевым узором . Он служит указанием на довольно вальяжного и мягкого человека. Эти люди обычно миролюбивы и очень милы. Они не особенно любят какие-то расписания, но умеют ими прекрасно пользоваться. Они очень добрые и наблюдательные, легче приспосабливаются к обстоятельствам и плывут по течению.
Тип характера по Зодиаку : Рыбы, Рак
4. Радиальная петля
Такой тип узора имеет противоположное направление , а открытая часть петли направлена к большому пальцу. Люди с таким узором очень независимы и часто идут против большинства. Они обожают задавать вопросы и все анализировать. Они смелые и имеют бунтарский характер, но в целом добросердечные. Они могут быть сильными лидерами и отличными судьями.
В отличие от ульнарной петли, радиальная петля дает человеку больше эгоизма, поэтому он может быть более решительным и имеет лидерские качества. Чаще всего этот тип петли встречается на указательном пальце.
Тип характера по Зодиаку : Водолей
Тест:
Типы папиллярных узоров пальцев рук
5. Одноцентровый завиток
Этот завитковый рисунок еще называют простым завитком , а центр может быть в виде круга или овала . Такой тип рисунка указывает на сильную и решительную личность. Это конкурирующие и ориентированные на достижение целей люди, которые всегда знают, чего хотят. Они не терпят, когда их контролируют и ими командуют, и не боятся говорить на чистоту. Их также можно назвать верными друзьями.
Тип характера по Зодиаку : Стрелец
6. Завиток-спираль
Центр этого рисунка не имеет четкого круга или овала, как в предыдущем случае, а представляет собой закрученную спираль . Эти люди очень свободолюбивы, они страстные и следуют велению сердца. Так как они очень мечтательные и креативны, они часто витают в облаках. Кроме того, они очень чувствительны и заботливы и любят животных.
Тип характера по Зодиаку : Овен, Лев
7. Сжатый завиток
Этот рисунок представляет собой линии в виде вытянутого овала . Он сигнализирует об амбициозной персоне, которая обожает здоровую конкуренцию. Эти люди всегда сосредоточены, внимательны к деталям и всегда будут расставлять точки на i. Обычно они умеют хорошо распределять бюджет и выполнять вовремя всю работу. Они доскональны и всегда попадают в точку.
Тип характера по Зодиаку : Лев, Дева
8. Взорванный завиток
Этот узор не имеет четкого центра и состоит из нескольких плотных беспорядочных завитков и колец. Его еще называют завитки типа изогнутые петли . Люди с таким узором – настоящие фокусники . Они могут браться одновременно за несколько проектов и брать на себя разные роли в одно и то же время, при этом умудряются все их исполнять превосходно. Они имеют широкий кругозор и разнообразные интересы. Они обычно любят много думать, поэтому могут казаться замкнутыми, но на самом деле всегда ищут компанию близких друзей.
Тип характера по Зодиаку : Близнецы, Водолей, Весы
9. Смешанный завиток
Этот узор также называется завиток типа петли-клубки и чем-то похож на накатывающие морские волны. Люди с таким узором легко приспосабливаются в любых ситуациях и очень гибкие. Они способны всегда принести свежий взгляд в любую ситуацию и легко распространяют любую информацию . Они хорошо работают в команде, хотя предпочитают лидировать. Они наблюдательны и ответственны.
Тип характера по Зодиаку : Стрелец
Этот рисунок также похож на двойную п етлю:
Этот узор очень необычен и часто замечен у тех, кто имеет двуличную натуру , то есть это ни кто иной, как патологический лжец. Кстати, у мошенников и аферистов частенько встречается этот знак хотя бы на одном пальце. Эти люди эмоционально очень нестабильны, и им сложно вступать с кем-то в длительные отношения.
Кроме того, эти люди способны увидеть какую-то проблему с разных сторон, поэтому из них получаются также хорошие юристы . Если вы тесно общаетесь с человеком, у которого имеется такой знак, будьте с ним очень осторожными!
Тип характера по Зодиаку : Близнецы
10. Павлиний глаз
Этот папиллярный узор довольно редкий, он похож на петлевой узор , но имеет завиток в самом центре , поэтому чем-то напоминает пятна на павлиньих перьях. Этот знак указывает на человека, обладающего художественными талантами, особенно если он расположен на безымянном пальце, который связан с нашим творческим потенциалом и душой.
Этот узор также указывает на человека, который никогда не пляшет под чужую дудку и который может порой выглядеть несколько странным. Не удивительно, что такие люди часто имеют свой собственный необычный стиль и работают в творческой среде.
Тип характера по Зодиаку : Лев, Скорпион
Конечно, это только самые распространенные виды узоров, которые можно встретить на руках разных людей, значения каждого из них, несомненно, намного больше. Нельзя отрицать, что чтение по узорам на кончиках пальцах – удивительная область знаний , которая поможет вам лучше понять других людей, их поведение, а также блеснуть эрудицией в обществе.
Ждем ваших комментариев о том, какие узоры на пальцах у вас преобладают и к какому знаку Зодиака вы относитесь!
Отпечатки твоих пальцев — не просто уникальны и неповторимы, они могут много рассказать о твоем характере и интеллектуальном потенциале!
Отпечатки пальцев изучает особая наука — дерматоглифика. Она возникла на стыке психологии, дактилоскопии и криминалистики и применялась изначально для уточнения психологического портрета преступника. Официальной датой рождения дерматоглифики считается 1892 год, когда один из гениальных биологов — двоюродный брат сэра Чарльза Дарвина, сэр Фрэнсис Гальтон, выпустил свой монументальный труд о пальцевых отпечатках и их соотношении с личностными характеристиками человека.
Так что никакой хиромантии: строго научный подход! Итак, дактилоскопируй себя: оставь на белом листе бумаги отпечатки всех 10 пальцев рук. А можешь просто внимательно рассмотреть каждый палец — как тебе удобнее.
Все отпечатки пальцев индивидуальны, но типологически разделяются на 3 категории: волны, петли и завитки.
Обычно у человека встречаются 2 или даже 3 типа отпечатков, редко — один.
Запиши на листочке, сколько каких получилось у тебя.
Больше «Волн»
Именно «волны» — самый распространенный узор в наших широтах. Такие люди обычно обладают спокойным нравом, уживчивым характером и уравновешенной психикой. Про таких в школе говорили«крепкий середнячок». Звезд с неба не хватают, но и в сомнительные авантюры не ввязываются, легко сходятся с людьми, но не являются«душой компании», поддерживают ровные отношения с друзьями и коллегами, больше ориентированы на семью. Среди обладателей «волн» как преимущественного узора больше людей, выбравших профессию из сферы услуг: стилист-парикмахер, визажист, личный помощник,кондитер, флорист, художник-иллюстратор, дизайнер интерьеров.
Нюансы:
Если «волны» у тебя на указательных пальцах, ты очень общительна и легка на подъем.
Если «волн» на правой руке у тебя больше, чем на левой, ты очень вспыльчива, но легко прощаешь обиды. Соответственно, и наоборот: преобладание «волн» на левой руке говорит о том, что ты не склонна обижаться по пустякам, но уж если обиделась, прощение заслужить будет непросто.
«Волны» на больших пальцах говорят о том, что ты всегда настаиваешь на своем и иногда даже глуха к аргументам извне. Про таких говорят«хоть кол на голове теши»: если ты уверена, что права — ты непоколебима.
«Волны» на указательных пальцах говорят о чрезмерной эмоциональности и ранимости натуры.
Если «волны» разместились у тебя на указательных пальцах, ты очень ответственный и преданный человек. Ты никогда не бросишь друга в беде и сделаешь все, чтобы выполнить поставленную задачу. Для любого начальства такой работник — сокровище!
Больше «Петель»
Узор больше распространен в центральной Европе. Это довольно открытые, уверенные в себе и карьероориентированные люди, для которых важно саморазвитие и самовыражение, даже если это не приносит конкретной материальной выгоды. Преобладание этого узора на подушечках пальцев говорит о развитом интеллекте и склонности к умственному труду. Людей с петлевым узором больше всего в самых амбициозных проектах, именно они рискуют, участвуя в стартапе или даже организуя его, чаще других открывают собственный бизнес,стартуют с младших ассистентов и проходят путь до генеральных директоров. Это очень энергичные, работоспособные, креативные люди,про которых говорят «ими Земля вертится».
Нюансы:
Если «петли» расположены на указательных пальцах, ты идеальный командный игрок. Ты не рвешься в лидеры, но замечательно взаимодействуешь с коллегами, друзьями и родственниками.
«Петли» на средних пальцах говорят о сильной зависимости от чужого мнения. Даже если внешне ты не демонстрируешь этого, в глубине души ты переживаешь, что подумают сослуживцы о твоем новом платье, и что скажет мама, когда ты расскажешь ей, что повышение не состоялось.
«Петли» на безымянных пальцах и мизинцах говорят о крепком здоровье: удивительно, но статистика показала, что, будучи довольно болезненными в детстве, такие люди вырастают и практически ничем серьезным не болеют.
Если «петель» больше 8, ты обожаешь мечтать и фантазировать. Про таких говорят «витает в облаках» или, в более запущенных случаях,«не от мира сего». Именно обладатели выраженного преимущества петель чаще других становились писателями-фантастами!
Больше «Завитков»
Чем больше на твоих пальцах «завитков», тем более высоким потенциалом обладает твой мозг. 10 «завитков» ученые называют«печатью гениальности», поскольку такой узор встречается крайне редко и почти всегда — у ученых, гениальных изобретателей и первооткрывателей. Преобладание «завитков» говорит о высокоразвитом логическом мышлении, способности к анализу,хороших лингвистических и математических способностях. Такие люди спокойно выучивают несколько языков, в зрелом возрасте могут радикально сменить профессию, освоив нечто принципиально новое,несколько раз эмигрировать, найдя работу поинтереснее, или же — строго напротив — всю жизнь посвятить какому-либо научному исследованию. Единственное, к чему они почти равнодушны — это материальные блага.
Нюансы:
«Завитки» на больших пальцах рук говорят о стремлении к доминированию. Такой человек не способен работать в полном подчинении, ему нужен простор для индивидуальных проектов,внимание к его идеям. Рутина для него — худшее наказание.
Если «завитки» расположены на всех пальцах, кроме больших, речь идет о крайне нестабильной психологически личности. Про таких говорят«от любви до ненависти один шаг», такие люди могут радикально изменить свою позицию в считанные минуты, поскольку появились новые аргументы или факты.
«Завитки» на указательных пальцах говорят о том, что человек может браться за сотню дел одновременно, причем часто довольно успешно. Но обратная сторона медали — таким людям сложно сосредоточиться. Для успешной работы им необходим четкий распорядок дня и организация процесса.
«Завитки» на мизинцах говорят о нерешительности и внутренней замкнутости человека. Такие люди недоверчивы, редко близко сходятся с кем-либо, предпочитают проводить время в одиночестве. Но если кому-то удается завоевать их доверие — преданнее друга не найти.
Дерматоглифика — наука, изучающая узоры на пальцах.Ее
родоначальник англичанин Френсис Гальтон, опубликовавший монографию об
отпечатках пальцев в конце ХIХ века.Термин»дерматоглифика» появился
меньше века назад — в 1926 году и переводится, как «гравировка кожи».
По мнению проф. Богданова, «гравировка кожи» — наше второе лицо, которое может рассказать о нас куда больше первого.
Папилярные
узоры на подушечках пальцев формируются еще в утробе матери и не
исчезают после смерти (в отличие от линий судьбы на ладонях).Они не
меняются в течение жизни.
Этот рисунок соответствует кармическим предначертаниям человека на конкретное воплощение.
Пальцы
являются биорезонаторами, которые принимают вибрации из информационного
поля, с которым взаимодействует человек и каждый в своем строго
определенном режиме. Т.к.энергетические тела открываются только в
области пальцев веером, то, в результате, каждое из тел получает
возможность непосредственно контактировать с окружающим миром. Этот
биоэнергетический код информационного взаимодействия зашифрован в
силовых линиях папилярного рисунка. Торсионные поля (носители
информации) беспрерывно вращаясь, как бы вкручиваются в биополе человека
по резьбе его папилярных узоров. Узоры формируют мироощущение
человека,его реакции на окружающий мир, специфику нервной
системы,показывают некоторые наследственные
болезни,выносливость,долголжительство, влияют на выбор профессии,
спортивные наклонности,творческие и т.д.
Знание морфологических
особенностей кожного покрова широко используется сегодня для ранней
диагностики болезней, выявления групп риска, наследственной
предрасположенности к заболеваниям или долголетию, разработки
рекомендаций по здоровому образу жизни, профессиональной ориентации, в
криминалистике, этнографии и т. д. Наиболее ранние научные сообщения об
анатомических и гистологических особенностях кожной ребристости
(гребешков) и углублений между ними (бороздок) относятся к XVII в.,
когда в анатомических работах появились рисунки и описания особенностей
узоров ладоней и пальцев человека. Успехи биологии в XIX в.
способствовали дальнейшему исследованию рисунков кожи. В начале XIX в.
Я. Пуркине дал первую классификацию кожных узоров пальцев, выделил 9
основных типов. В последней трети XIX в. впервые стали применять
отпечатки пальцев для опознания личности. Большую роль здесь сыграли
работы Ф. Гальтона. В начале XX в. появились специальные сравнительные
исследования кожного рельефа приматов и других млекопитающих.
Американский ученый В. Уайлдер в 1904 г. предложил использовать
особенности гребешковых линий и узоров на коже ладоней и подошв как
важный этнический признак. Затем началось изучение эмбрионального
развития пальцевых узоров в связи с наследственностью. Многие авторы
пытались очистить хиромантию от оккультных представлений, уйти от
мистики, вычленить позитивные знания. «Очищенная» хиромантия в свое
время называлась руко-ведением, хирософией, пальмистрией и т. д.
Название «дерматоглифика» было принято в 1926 г. на 42-м съезде
Американской ассоциации анатомов. В 1936 г. Г. X. Камминс обнаружил и
описал особенности дерматоглифов (кожных узоров) при синдроме Дауна. В
конце 50-х годов, когда были изучены хромосомные наследственные
заболевания, началось изучение коррелятивных связей между особенностями
хромосомных наборов и кожными рисунками рук. Родилась современная
дерматоглифика, которая находит все более широкое применение в различных
областях знаний — от медицины до криминалистики и этнографии. В
последнее время наиболее широко изучаются и применяются дактилоскопия и
пальмоскопия. Еще Гальтон, предложивший первую классификацию узоров
пальцев рук, выделил три основных типа узоров: завиток (W), петля (L) и
дуга (А).
При жизни человека папиллярный узор не меняется, а
изменяется лишь толщина гребней и их плотность. На ладони выделяют 14
полей, образующих отдельные зоны, с помощью которых можно определить
топографию ладонных линий.
О чем могут рассказать наши пальцы
Во
все времена человек хотел узнать, что его ждет. И всегда находились
люди, готовые ему это сообщить – гадалки, цыганки, ведуньи. По сей день
многие с недоверием относятся к подобным предсказаниям. Однако
современные ученые считают, что и в гаданиях есть рациональное зерно.
Первыми
предсказывать будущее человека по кожным узорам и линиям на его руках
начали хироманты. Позже рисунками на кончиках пальцев заинтересовались
криминалисты, создав науку дактилоскопию. И вот пришло время генетиков и
специалистов по дерматоглифике. Первые используют пальцевые узоры для
диагностики наследственных заболеваний. Вторые с лёгкостью определяют,
насколько человек здоров, уживчив, терпелив, пригоден для тех или иных
видов деятельности.
«Хироманты не так уж сильно заблуждались — в
отпечатках пальцев рук действительно зашифрована важнейшая информация о
человеке, — считает руководитель лаборатории спортивной антропологии,
морфологии и генетики ВНИИ физической культуры Татьяна Абрамова. —
Кожные узоры на пальчиках окончательно формируются на 3–5-м месяце
эмбрионального развития и больше не изменяются на протяжении всей жизни.
Кожа и центральная нервная система развиваются в одно время и из одного
эмбрионального зачатка. Поэтому пальцевые узоры называют маркером
особенностей организации человеческого мозга. По отпечаткам пальцев
можно не только узнать о слабых местах нервной системы, но и определить
характер человека».
Конечно, погрешности неизбежны. Ведь структура отпечатков пальцев чрезвычайно сложна.
«На
определённом этапе возникла идея создания прибора, который бы поставлял
врачу качественные сведения о дерматоглифическом типе, — рассказывают
разработчики такой системы из МГТУ им. Баумана. — Прибор, созданный
учёными «Бауманки», позволяет в автоматическом режиме определять наклон
элементов кожного рисунка, подсчитывать количество «гребней» и
производить окончательный расчёт параметров».
По отпечаткам
пальцев можно выявить десятки различных заболеваний, имеющих
генетическую природу. Исследовав папиллярные линии у женщин, планирующих
беременность, можно получить точный прогноз здоровья потомства.
Консультация врача-дерматоглифика позволяет не только прогнозировать
возникновение заболеваний, передающихся по наследству, но и просчитывать
их течение.
Специалисты по дерматоглифике часто говорят, что
отпечаток пальцев — это геном, вывернутый наизнанку. Его строение
отражает способность человека адаптироваться к окружающему миру. С
помощью отпечатков пальцев можно прогнозировать действия человека в
экстремальных ситуациях, потому на консультацию к дерматоглификам
отправляют спортсменов и спасателей. Три главных узора
Люди,
у которых основной рисунок пальцевых узоров — петля, обладают взрывным
темпераментом. Они не выносят длинной и монотонной работы, информацию
усваивают медленно, но запоминают её надолго. «Спринтерская» натура даёт
о себе знать и в любви. «Петли» ветрены, непостоянны и зачастую имеют
несколько параллельных связей.
Петля «Павлиний глаз»
Одинарная или двойная петля с загибом
Двойная петля
Самый
сложный петлевой узор. Так же сложно организованы и его обладатели —
трепетные, ранимые, но чрезвычайно способные люди. Они мобильны,
активны, выносливы, с лёгкостью адаптируются к любым условиям, но при
этом концентрируются на своём внутреннем мире. Чем больше на руке
завитков, тем сложнее натура и тем сильнее у неё склонность к
самоедству.
Завиток удлиненный
Завиток – спираль
Завиток – мишень
Человек
«дуга» имеет небольшой жизненный потенциал и не самое крепкое здоровье.
Но отпущенные природой силы такой человек использует разумно и
экономно. Однажды найдя своё место, «дуга» не тратит сил на поиски
лучшей доли. Люди, у которых на пальцах преобладают дуговые узоры,
крайне консервативны и авторитарны, плохо сходятся с людьми. Но, если
такой человек стал вашим другом, он пойдёт за вас в огонь и в воду. В
супружеской жизни «дуги» отличаются исключительной преданностью, никогда
не позволяют себе интрижек на стороне, но требуют абсолютной верности в
ответ.
Высокая дуга
Дуга с петлей внутри
Стандартная дуга
Свод
А Основной свод. Отпечаток
пальца указывает на практическую и материалистическую натуру. Человек
со сводами на отпечатках пальцев замкнут, но трудолюбив. Эти люди могут
быть жестокосердными, нечувствительными, скептическими и
неэмоциональными. На указательном и среднем пальцах своды могут
раскрывать неспособность к самовыражению.
Б Сводчатый навес. Он выделяется так называемым , который подпирает
свод. Люди, имеющие такие линии, во многом похожи на тех, у кого
основной свод, но более импульсивны и эмоциональны. Владельцы таких
отпечатков пальцев очень взвинчены, артистичны и страдают от навязчивой
идеи — но упрямы.
Петля
В Основная (или локтевая кость) петля. Это наиболее распространенный рисунок отпечатка пальца. Основа петель
указывает на большой палец, а отправная точка петли — на ударную сторону
ладони (перкуссию). Люди, которые имеют на своих руках подобные
отпечатки пальцев, как правило, мягкохарактерны и прямодушны, с быстрым,
живым и гибким умом.
Г Обратная (или радиальная) петля. Эти петли похожи на основные, но начинаются и кончаются в
противоположных направлениях. Их владельцы имеют те же личностные
характеристики, что и владельцы основных петель, но они более доверчивы и
бесстрашны. Обратные петли гораздо меньше распространены, чем основные.
Завиток
Д Спиральный завиток. Люди, имеющие спиральные завитки на своих отпечатках, индивидуалисты с
сильной и ясной личностью. Потенциально блистательные, они лучше всего
работают, когда сами себя занимают работой. Они могут быть негибкими, и
им нужно много времени для принятия решений, но прежде они, однако,
предпочитают запастись временем для того, чтобы порассуждать о делах.
Е Концентрический завиток. Отпечаток пальца представляет собой несколько замкнутых кругов один
внутри другого. Это более редкий рисунок, чем спиральный завиток, но он
указывает на очень схожие черты характера. Чаще всего он встречается на
указательном или безымянном пальце. Человек с 10 подобными отпечатками
будет иметь большие возможности, но будет подвержен стрессу.
Ж Сложный. Сложные отпечатки пальцев похожи на две петли, вытянутые в
противоположных направлениях. Часто они могут выглядеть как
дневнекитайские символы инь и янь. Хотя эти люди обладают широким
кругозором и способны симпатизировать другим, они могут быть
нерешительными и даже бестолковыми личностями.
Павлиний глаз
На
первый взгляд отпечатки пальцев выглядят как
петля. Однако при ближайшем рассмотрении вы увидите в сердце петли
завиток наподобие глаза на павлиньем хвосте. Этот отпечаток пальца очень
благоприятен, предсказывая большую удачу его владельцу и даруя ему
защиту.
И Три-радиус. Если вы испытываете какие-либо
трудности в различении одного типа рисунка отпечатка пальцев от другого,
то взгляните на три-радиус. Этот рисунок отпечатка определяется
присутствием, отсутствием или числом этих треугольных форм. Сводный
отпечаток не имеет три-радиуса, у петли он есть, а завиток имеет два
три-радиуса.
Отпечатки пальцев и совместимость
Чтобы увидеть, насколько люди с отпечатками пальцев разных форм подходят друг другу, см. след. таблицу.
Отпечатки пальцев и карьера
Обратитесь
к этой таблице, чтобы решить и оценить способности к работе людей в
соответствии с их доминирующим типом отпечатков пальцев.
Живите в
гармонии со Вселенной, используя все данные вам возможности! Асто-нумерологическая
карта -индивидуальный анализ всех качеств данных вам от рождения.
Если при хорошем освещении внимательно посмотреть на подушечки пальцев, можно увидеть, что линии складываются в строгие узоры. Это могут быть дуги, петли и завитки.
1. Дуги Люди с дугами встречаются довольно часто, но обычно такой рисунок расположен всего на двух-трех пальцах (дуги на всех десяти пальцах – очень большая редкость). Для таких людей физический потенциал не главное, у них преобладают психологические, личностные качества. У обладателей «дуг» очень неуживчивый характер.
Они никогда не считаются с мнением других людей, потому что всегда знают сами, что белое, а что черное. Потерпев полное поражение в чем-либо, они, будто выкинув все из головы, с настырным упорством снова принимаются за свое. Всегда рвутся в лидеры, становясь несговорчивыми и упрямыми начальниками.
2. Петли «Петли» по темпераменту холерики или приближаются к ним. Обладатели десяти петель при обычной работе очень энергичны, зато в экстремальных ситуациях «гаснут», поскольку у них ограниченный физический потенциал. Больше всего они истощаются на скучной монотонной работе, которая им неинтересна.
«Петли» лучше, чем все остальные, приспособлены к жизни в обществе, к плодотворному общению с другими: они доброжелательны, покладисты, отзывчивы, в меру откровенны, легко идут на компромиссы, готовы помогать без особенной выгоды для себя, но жертвовать всем ради идеи тоже не будут. Они вполне довольны своим скромным местом под солнцем, и из них получаются идеальные руководители.
3. Завитки «Завитки» – «витающие в облаках» люди богемы. Творчески очень одарены, все схватывают на лету, очень быстро обучаются, хватаются сразу за несколько дел, но часто их не доделывают, теряя к ним интерес. Только они сами в состоянии заставить себя что-то сделать. Несмотря на свою колоссальную выносливость, обладатели «завитков» не терпят неприятных для себя обстоятельств.
Они постоянно недовольны собой, склонны к самокопанию и мучительным сомнениям. Большое количество завитков говорит о тонкой, возбудимой психике. Их отличает, с одной стороны, очень высокая нервная организация, с другой – неустойчивость психики, склонность к депрессии.
Но чистых узоров, как и чистых типов темпераментов, практически не бывает, чаще всего встречаются сложные комбинации. Так с дугами и петлями даже при незначительных нагрузках работают почти на пределе своих возможностей.
Есть предположение, что абсолютно вся информация о человеке записана в папиллярных рисунках кожи (их изучением занимается наука дерматоглифика). Хранится информация в закодированном виде, как некая генетическая матрица. Только извлечь ее целиком пока не удается. Если же под сильным микроскопом внимательно изучить и зафиксировать папиллярную картинку, а затем найти ключ к расшифровке, можно знать каждый свой день, как прошедший, так и предстоящий. Впрочем, сканировать ладони и сравнивать их придется постоянно. Когда что-то происходит не так, как «записано», в силу воли вашей собственной или посторонней, линии «плывут», выстраиваются в новую картинку, судьба корректируется. Так можно отслеживать и выверять каждый шаг. Вот только нужно ли?
Недавно родилась новая теория, основанная на исследование тыльной стороны ладони и, особенно пристально, суставных складок. Рисунки на них также можно расшифровывать, говорят поклонники системы, причем почти буквально: высокий человечек на суставе указательного пальца, различимый при сильном увеличении (и, видимо, сильном воображении), может означать проблемы с начальством. Лично я не являюсь сторонником обновленной таким образом хиромантии, но и не называю шарлатанством то, с чем просто мало знакома.
Пока же достоверно известно лишь о папиллярном рисунке кончиков пальцев: он неизменен и является надежнейшим средством идентификации человека. Рассмотрим, как связаны пальцевые узоры и способности, черты характера. Поскольку речь идет о неизменном, можно предположить, что сообщаемая папиллярными рисунками информация относится к разряду основополагающей, отражает свойства, полученные по наследству и определяющие костяк личности. Даже меняя, совершенствуя, развивая себя, или, наоборот, не уделяя работе над собой никакого внимания, избавиться полностью от зафиксированных в дерматоглифах качеств не удастся никогда.
Пальцевые рисунки делятся на несколько основных видов.
Завиток представляет собой спираль, сворачивающуюся в круг, реже овал. Это добрая отметина, она выделяет человека среди других, если завитков много, или выделяет сферу преуспевания (в зависимости от пальца, на котором фигура расположена). Это знак яркого «Я», независимости и одаренности, нестандартного мышления, творческой природы и свободы действий. Завиток — признак индивидуалиста и интеллектуала. Высшее образование, самостоятельность, энергичность, амбиции, чувство собственного достоинства. Способности выше рядовых. Финансовых неудач не ожидается. Добьется в жизни хороших результатов.
Дуга (арка) напоминает волну и свидетельствует в пользу практицизма, уравновешенности, надежности. Она отличает человека-ремесленника, того, что умеет и любит работать руками. Обладателю нескольких дуг на пальцах удается правильно вкладывать деньги. Приземленность, невысокий в целом интеллект. Сдержанность, надежность, реализм, настойчивость. Чувство самосохранения. В пару им лучше искать человека с петлевым рисунком. Сильно поднятая петля – напряжение.
Дуга в форме палатки (шатровая арка) имеет посередине вертикальную линию, как бы разделяющую ее на две части. К свойствам простой дуги она добавляет чувствительность и идеализм. Практичность здесь соединяется с энтузиазмом. Импульсивность, порыв, чувство.
Петли встречаются наиболее часто и потому отражают обыкновенность. Палец с печатью обыкновенности означает, что в данной области человек обладает средними способностями. При этом он бывает добродушным, легким в общении и хорошо приспосабливающимся к жизни. Нервная система лабильна. Его успех – не столько от интеллекта, сколько от коммуникабельности, от конформистского отношения к жизни. Открытость, теплота, добродушие, гибкость, дружелюбие, коллективизм. Но способности в целом умеренные.
Двойная петля (составной рисунок), наоборот, выдает недюжинный ум, умение взглянуть на проблему с разных сторон, дуализм натуры. Она характеризует аналитика. Однако именно названные качества нередко становятся камнем преткновения в принятии решений. Двойная петля — знак человека разностороннего, но нерешительного. Она подойдет ученому, но помешает бизнесмену.
«Павлиний глаз» говорит о творческом потенциале. Художник, писатель, танцор.
Можно добавить, что нетрадиционные рисунки, особенно на левой, «генетической» руке, могут означать резкие отклонения, ненормальности как в характере, так и в здоровье. Более сложные узоры на большом и указательном пальцах – идентификатор «главной» руки.
Современные исследования Бориса Акимова и Олега Авдейчика доказали, что редко встречающиеся варианты гребневых узоров указывают на пониженные адаптивные способности обладателя. По статистике, к основным 3 типам принадлежат 85 % отпечатков пальцев. Люди с необычными дерматоглифами из-за особенностей нервной системы имеют проблемы с социальной адаптацией и реализацией. Пример – маньяк Андрей Чикатило. Он имел несколько редких узоров: на большом пальце левой руки завиток напоминал годичные кольца спила дерева, а на большом пальце правой руки просматривались петли, похожие на язычки пламени.
У многих творческих людей было по несколько завитков: 3 у Маяковского, 4 у Мандельштама, 7 у Эйнштейна.
У китайцев есть пословица: «1 вихревой завиток означает бедность, 2 – богатство, 3 или 4 – открывай ломбард, 5 – станешь комиссионером, 6 – вором, 7 – жди несчастья, а 9 завитков и 1 петля – безбедная жизнь, в которой хватит еды до самой старости».
У японцев и индусов обладателей дуг считали жесткими и эмоционально холодными, людей с петлями на пальцах – милыми, доброжелательными, но безынициативными, а с завитками – хитрыми и удачливыми.
У долгожителей обычно больше петель. Хотя наибольшим физическим потенциалом обладают «завитки». Но «петлевеки» умеют приспосабливаться, меньше страдают от стресса, а вечно неудовлетворенные критики с «завитками» быстро сгорают, склонны к саморазрушению. Еще один признак долгожительства – отсутствие аномальных дерматоглифов. Ведь аномальные отпечатки отражают повреждения генов. У мужчин завитков больше, чем у женщин, и в среднем их рисунок сложнее. У представителей сексуальных меньшинств обнаружена следующая ситуация. У истинных гомосексуалистов-мужчин на мизинце завиток (неординарность в половой принадлежности, в отношениях) и на большом пальце завиток (способность отстаивать свои права и свободы, признак независимости).
Петли в других местах ладони
Между указательным и средним пальцем – петля раджи, или петля харизмы. Между средним и безымянным – петля серьезности, уравновешенности. Между безымянным и мизинцем – петля юмора. Вокруг безымянного – петля тщеславия. Петля на бугре Луны в нижней части – любовь к природе, сила воображения. Двойная петля на Луне – творческие способности, мечтательность, любовь к путешествиям и к воде. Петля на бугре Луны в районе окончания линии головы – петля памяти.
ПОЖАЛУЙСТА !: 5 вещей, которые вы можете сделать, чтобы уменьшить тянущую боль
Только ПЯТЬ?!?!? На самом деле их больше, но для того, чтобы уход за собой и предотвращение травм стали успешной частью вашей практики рисования, хороший план — начать с простых задач. Хорошие привычки не должны быть головной болью. Включите эти 5 вещей в свой распорядок дня. Когда они перестанут чувствовать, что их нужно делать по дому, добавьте еще пару полезных изменений.Уход за собой должен быть легким и в конечном итоге стать естественной частью вашей практики рисования / письма. Это должно быть то, что вы хотите, чтобы делал, а не должен делать .
# 1 — Перестаньте душить иглу.
Вам знакомы эти руки? Image Kriota Willberg
Посмотрите, как вы держите свой инструмент для рисования. Ваши суставы краснеют? Пальцы побледнеют? Есть ли у вас чрезмерное разгибание (сгибание назад) каких-либо суставов? У вас на пальце огромные мозоли? Если на любой из этих вопросов ответ утвердительный, вы, вероятно, слишком сильно сжимаете стилус.
Во время рисования держите руку расслабленной. Некоторые мышцы, сжимающие ручку, прикрепляются к костям пальцев и поднимаются вверх по предплечью до локтя. Напряжение в пальцах может способствовать повторяющимся стрессовым травмам кисти, запястья, предплечья и локтя. Расслабленный хват снизит нагрузку на суставы и сухожилия, а также поможет уменьшить напряжение в руке, плече и шее.
Подготовьте свое тело к рисованию с помощью физической разминки.Выполняйте легкие движения без напряжения, чтобы смазать суставы и подготовить мышцы и сухожилия к рисованию. Разминка всего тела идеальна. Потратьте 5 минут на то, что вас буквально согреет: прогуляйтесь; марш на месте; или танцуйте под любимую музыку. Ненавидите все эти идеи? Придумайте еще что-нибудь! Следите за движениями всего тела легкими движениями, нацеленными на руки, руки, шею и плечи. От 5 до 15 минут на подготовку, и вы почувствуете себя лучше, когда будете рисовать!
# 3 — Сядьте прямо.
Я знаю, у нас не может быть идеальной осанки все время… но мы можем попробовать! Это будет иметь значение. Image Kriota Willberg
Хорошая осанка помогает снизить нагрузку на шею, плечи и спину. Сядьте вперед на своем стуле. Поставьте обе ноги на пол. Колени и бедра должны быть согнуты под углом 90 °. Старайтесь не использовать спинку стула во время рисования. Угловая поверхность для рисования, хорошее освещение и / или расположение экрана на уровне глаз могут помочь вам не горбиться над своей работой.Посмотрите на свое рабочее место. Что с ним можно сделать, чтобы улучшить осанку?
# 4 — Дыши!
Сделайте несколько глубоких медленных вдохов. Image Kriota Willberg
Медленные глубокие вдохи могут очень расслабить и помочь нам уменьшить чувство стресса. Для любителей мелочей в исследовательской статье, посвященной изучению физических и эмоциональных реакций на глубокое медленное дыхание, говорится: «Чувства напряжения, депрессии и гнева значительно уменьшились после внимательных и расслабленных дыхательных упражнений…» и «значительное повышение болевого порога у наших испытуемых. … После [глубокого медленного дыхания с расслаблением]… указывает на ослабление восприятия боли (становится менее чувствительным).«Когда болевой порог повышается на до , восприятие боли понижается на до . Регулярная практика глубокого медленного дыхания может помочь вам эмоционально и физически!
# 5 — Делайте перерывы.
Шевеление пальцами при напряжении глаз — это НЕ перерыв. Image Kriota Willberg
Сделать перерыв — это самое легкое (и самое сложное), что вы можете сделать, чтобы предотвратить травмы. Интервал между перерывами может составлять от 30 минут до одного часа. Ваш перерыв может длиться от 5 до 15 минут.Вам придется поэкспериментировать, чтобы определить, как часто должны быть перерывы. Когда вы делаете перерыв, вставайте! Отойдите от компьютера или стола! Не пишите и не выполняйте никаких действий, связанных с близкой работой руками или глазами! Поиграйте с кошкой. Выпейте воды. Сделайте легкую растяжку. Включите музыку и танцуйте по дому. Отойди от стола. Вы будете получать больше удовольствия от рисования, когда вернетесь к этому.
На мой взгляд, регулярные перерывы — самое важное занятие из перечисленных выше 5 Things ! Вы не просто отдыхаете для своего тела, вы отдыхаете для своего мозга.Я знаю, что нелегко прервать ваш поток, потому что ваш час истек, но сделайте это! Гораздо проще просто держать задницу на стуле. Чтобы отдохнуть, нужна большая дисциплина. Обещаю, окупится!
А теперь иди и оставайся здоровым!
Хотите больше советов, как сделать вашу руку рисованной счастливой и здоровой? Загляните в архив Get a Grip!
Связанные
Поющие пальцы — рисование пальцами со звуком
Поющие пальцы позволяют рисовать пальцами со звуком Сделайте звук, двигая пальцем, чтобы записать звуковой рисунок.Коснитесь рисунка, который вы только что сделали, чтобы воспроизвести звук: вперед, назад, в сторону или в любую другую сторону. Вот и все! Singing Fingers позволяет вам видеть музыку, слышать цвета и заново видеть повседневные звуки на красивой игровой площадке, которой они и являются. Singing Fingers опускает пол, позволяя новичкам играть со звуком, как если бы он был нарисован пальцами, и поднимает крышу, позволяя продвинутым ди-джеям вырваться из канавок пластинок в мир, где звуки принимают любую форму, которую вы им придаете. Ваши собственные пальцы подобны иглам, воспроизводящим звуки.Подобно тому, как пластинки и магнитофоны были прорывом в простоте и мощности, в Singing Fingers нет сложных кнопок, меню или правил. Одно простое средство, одно простое прикосновение пальца, миллионы возможностей.
Как это работает Когда вы проводите пальцем по экрану, ваш голос или любые другие звуки поблизости превращаются в цвета на музыкальном холсте. Высота звука преобразуется в цвет, а громкость звука определяет размер. Если вы начнете с пустого белого пространства, вы начнете запись.Если вы начнете с цветного пространства, вы переиграете. Используйте до пяти пальцев для одновременного воспроизведения множества звуков вперед, назад или в сторону.
Изготовление инструментов, рассказывание историй, исполнение, исследование и рисование изображений Нажимайте на клавиши пианино или пойте гаммы, проводя пальцем по экрану, и вы только что нарисовали свой первый инструмент, на котором можно играть. Расскажите историю, рисуя ее на экране. Изучите звук в мире, например дождь или гром, визуально и посмотрите, как он звучит в прямом и обратном направлении.Используйте свой голос как «краску», чтобы нарисовать картинку. Смех и крики дают десятки красок, во время свиста нота может дать вам определенный цвет.
Кросс-сенсорное творческое мышление Когда вы кричите и двигаете пальцем по экрану, Singing Fingers превращает звуки в конкретный визуальный объект. Преобразуя высоту звука в цвет и размазывая его по экрану, люди могут научиться «видеть музыку» и «слышать цвета». То, что иногда называют «синестезией» или «перекрестным сенсорным мышлением», становится повседневной частью игры со звуками.Одна из целей авторов Singing Fingers — помочь людям увидеть невидимое и заново увидеть повседневный мир как прекрасную игровую площадку, которой является жизнь.
Следующая эволюция звукозаписи и ремикширования Давным-давно только продвинутые техники с самодельными машинами могли записывать звуки. Захватывающие достижения, такие как проигрыватели и магнитофоны, позволили большему количеству людей воспроизводить и записывать звуки, в то время как культурные революции, такие как скретчение пластинок и изготовление летних микс-лент, привели к тому, что больше людей микшировали и ремикшировали музыку.Компьютеры открыли множество новых способов игры со звуками, но ни один из них не был столь значительным. выразительность людей, на которую мы надеемся: iPod позволяет воспроизводить музыку, сложное программное обеспечение позволяет смешивать ее вместе,
а простые программы позволяют записывать звуки, но где же большой скачок вперед? Мы рассматриваем Singing Fingers как шаг к следующей большой культурной трансформации, в которой все возможности записи, воспроизведения и ремикширования буквально на кончиках пальцев для создания наиболее импровизационного, плавного и звукового интерфейса, который мы могли бы придумать.Singing Fingers опускает пол, чтобы дети могли играть со звуком, как если бы он рисовал пальцами, и поднимает крышу, позволяя продвинутым ди-джеям вырываться из канавок пластинок в мир, где звуки принимают любую форму, которую вы им придаете, а ваши пальцы похожи на иглы, воспроизводящие звуки, с максимально точным контролем, насколько позволяет ваша рука. Создание записей, запись пленок, визуализация графического эквалайзера и возможность создания ремиксов компьютеров в одном небольшом приложении, на освоение которого уходит секунды, а на освоение — годы.
Простота интерфейса Так же, как проигрыватели и магнитофоны были простыми и мощными новыми способами работы со звуками, Singing Fingers просто дает вам пустую страницу. Чтобы управлять звуками, вам нужно только пальцами размазать их по странице и воспроизвести. Никаких сложных кнопок, меню или правил. Фактически, для записи, воспроизведения и ремикширования звуков нет кнопок или меню (кнопки предназначены только для работы с файлами: сохранения, загрузки и получения нового).Одно простое средство, одно простое прикосновение пальца, миллионы возможностей.
О нас Этот продукт был создан в детском саду MIT Media Lab’s Lifelong Kindergarten, где, по нашему мнению, люди учатся наиболее творчески, работая над создавать вещи и выражать себя в целенаправленном контексте, связанном с их собственные увлечения и интересы. Страсть изобретателей, создавших «Поющие пальцы», слилась воедино с этим инструментом больше, чем в любом другом их совместном творчестве.Эрик Розенбаум работает над инструментами для импровизации, а Джей Сильвер работает над инструментами, которые помогают людям видеть невидимое. Singing Fingers — это и то, и другое. Вместе Эрик и Джей составляют коллектив художников Beginner’s Mind и создали другие творческие инструменты, такие как Drawdio и GlowDoodle. Свяжитесь с нами по телефону:
Не рекомендуется : Нестатический метод SimplePie_Misc :: fix_protocol () не должен вызываться статически, предполагая, что $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / simplepie.inc в строке 98
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: parse_url () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / simplePie .inc в строке 2705
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: get_curl_version () не должен вызываться статически, предполагая, что $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / Singingfingers / simplepie.inc в строке 2171
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: change_encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePieingfingers simplepie.inc в строке 544
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / простой пирог.inc в строке 2790
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / simplepie.inc в строке 2791
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: parse_url () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers SimplePie / простой пирог.inc в строке 4624
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: absolutize_url () не должен вызываться статически, предполагая, что $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / SimplePie / singingfingers simplepie.inc в строке 5193
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: parse_url () не должен вызываться статически, предполагая, что $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / htdocs / singingfingers SimplePie / простой пирог.inc в строке 2472
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: change_encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePieingfingers simplepie.inc в строке 5126
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / простой пирог.inc в строке 2790
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / simplepie.inc в строке 2791
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: absolutize_url () не должен вызываться статически, если предположить, что $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826 singing / htdocs SimplePie / простой пирог.inc в строке 5193
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: parse_url () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / simplepie.inc в строке 2472
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: change_encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / singingfingers SimplePie / простой пирог.inc в строке 5126
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, предполагая, что $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / simplepie.inc в строке 2790
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / простой пирог.inc в строке 2791
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: absolutize_url () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / SimplePie / singingfingers simplepie.inc в строке 5193
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: parse_url () не должен вызываться статически, предполагая, что $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / htdocs / singingfingers SimplePie / простой пирог.inc в строке 2472
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: change_encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePieingfingers simplepie.inc в строке 5126
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / простой пирог.inc в строке 2790
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / simplepie.inc в строке 2791
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: absolutize_url () не должен вызываться статически, если предположить, что $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826 singing / htdocs SimplePie / простой пирог.inc в строке 5193
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: parse_url () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / simplepie.inc в строке 2472
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: change_encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / singingfingers SimplePie / простой пирог.inc в строке 5126
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, предполагая, что $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / simplepie.inc в строке 2790
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / простой пирог.inc в строке 2791
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: change_encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePieingfingers simplepie.inc в строке 5126
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / простой пирог.inc в строке 2790
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / simplepie.inc в строке 2791
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: change_encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / singingfingers SimplePie / простой пирог.inc в строке 5126
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, предполагая, что $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / simplepie.inc в строке 2790
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / простой пирог.inc в строке 2791
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: change_encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePieingfingers simplepie.inc в строке 5236
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / простой пирог.inc в строке 2790
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / simplepie.inc в строке 2791
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: change_encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / singingfingers SimplePie / простой пирог.inc в строке 5236
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / simplepie.inc в строке 2790
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / простой пирог.inc в строке 2791
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: change_encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePieingfingers simplepie.inc в строке 5236
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / простой пирог.inc в строке 2790
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / simplepie.inc в строке 2791
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: absolutize_url () не должен вызываться статически, если предположить, что $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826 singing / htdocs SimplePie / простой пирог.inc в строке 5215
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: parse_url () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePieingfingers simplepie.inc в строке 2472
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: change_encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / singingfingers SimplePie / простой пирог.inc в строке 5126
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, предполагая, что $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / simplepie.inc в строке 2790
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / простой пирог.inc в строке 2791
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: absolutize_url () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / SimplePie / singingfingers simplepie.inc в строке 5193
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: parse_url () не должен вызываться статически, предполагая, что $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / htdocs / singingfingers SimplePie / простой пирог.inc в строке 2472
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: change_encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePieingfingers simplepie.inc в строке 5126
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / простой пирог.inc в строке 2790
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / simplepie.inc в строке 2791
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: absolutize_url () не должен вызываться статически, если предположить, что $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826 singing / htdocs SimplePie / простой пирог.inc в строке 5193
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: parse_url () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / simplepie.inc в строке 2472
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: change_encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / singingfingers SimplePie / простой пирог.inc в строке 5126
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, предполагая, что $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / simplepie.inc в строке 2790
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / простой пирог.inc в строке 2791
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: absolutize_url () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / SimplePie / singingfingers simplepie.inc в строке 5193
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: parse_url () не должен вызываться статически, предполагая, что $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / htdocs / singingfingers SimplePie / простой пирог.inc в строке 2472
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: change_encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePieingfingers simplepie.inc в строке 5126
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / простой пирог.inc в строке 2790
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / simplepie.inc в строке 2791
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: absolutize_url () не должен вызываться статически, если предположить, что $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826 singing / htdocs SimplePie / простой пирог.inc в строке 5193
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: parse_url () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / simplepie.inc в строке 2472
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: change_encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / singingfingers SimplePie / простой пирог.inc в строке 5126
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, предполагая, что $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / simplepie.inc в строке 2790
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / простой пирог.inc в строке 2791
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: absolutize_url () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / SimplePie / singingfingers simplepie.inc в строке 5193
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: parse_url () не должен вызываться статически, предполагая, что $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / htdocs / singingfingers SimplePie / простой пирог.inc в строке 2472
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: change_encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePieingfingers simplepie.inc в строке 5126
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / простой пирог.inc в строке 2790
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / simplepie.inc в строке 2791
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: change_encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / singingfingers SimplePie / простой пирог.inc в строке 5126
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, предполагая, что $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / simplepie.inc в строке 2790
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / простой пирог.inc в строке 2791
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: change_encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePieingfingers simplepie.inc в строке 5126
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / простой пирог.inc в строке 2790
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / simplepie.inc в строке 2791
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: change_encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / singingfingers SimplePie / простой пирог.inc в строке 5126
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, предполагая, что $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / simplepie.inc в строке 2790
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / простой пирог.inc в строке 2791
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: change_encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePieingfingers simplepie.inc в строке 5126
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / простой пирог.inc в строке 2790
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / simplepie.inc в строке 2791
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: change_encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / singingfingers SimplePie / простой пирог.inc в строке 5236
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / simplepie.inc в строке 2790
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / простой пирог.inc в строке 2791
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: absolutize_url () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / SimplePie / singingfingers simplepie.inc в строке 5215
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: parse_url () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / singingfingers SimplePie / простой пирог.inc в строке 2472
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: change_encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePieingfingers simplepie.inc в строке 5126
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / простой пирог.inc в строке 2790
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / simplepie.inc в строке 2791
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: absolutize_url () не должен вызываться статически, если предположить, что $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826 singing / htdocs SimplePie / простой пирог.inc в строке 5193
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: parse_url () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / simplepie.inc в строке 2472
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: change_encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / singingfingers SimplePie / простой пирог.inc в строке 5126
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, предполагая, что $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / simplepie.inc в строке 2790
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / простой пирог.inc в строке 2791
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: absolutize_url () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / SimplePie / singingfingers simplepie.inc в строке 5193
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: parse_url () не должен вызываться статически, предполагая, что $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / htdocs / singingfingers SimplePie / простой пирог.inc в строке 2472
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: change_encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePieingfingers simplepie.inc в строке 5126
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / простой пирог.inc в строке 2790
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / simplepie.inc в строке 2791
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: absolutize_url () не должен вызываться статически, если предположить, что $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826 singing / htdocs SimplePie / простой пирог.inc в строке 5193
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: parse_url () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / simplepie.inc в строке 2472
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: change_encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / singingfingers SimplePie / простой пирог.inc в строке 5126
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, предполагая, что $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / simplepie.inc в строке 2790
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / простой пирог.inc в строке 2791
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: absolutize_url () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / SimplePie / singingfingers simplepie.inc в строке 5193
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: parse_url () не должен вызываться статически, предполагая, что $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / htdocs / singingfingers SimplePie / простой пирог.inc в строке 2472
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: change_encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePieingfingers simplepie.inc в строке 5126
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / простой пирог.inc в строке 2790
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / simplepie.inc в строке 2791
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: absolutize_url () не должен вызываться статически, если предположить, что $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826 singing / htdocs SimplePie / простой пирог.inc в строке 5193
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: parse_url () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / simplepie.inc в строке 2472
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: change_encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / singingfingers SimplePie / простой пирог.inc в строке 5126
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, предполагая, что $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / simplepie.inc в строке 2790
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / простой пирог.inc в строке 2791
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: change_encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePieingfingers simplepie.inc в строке 5126
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / простой пирог.inc в строке 2790
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / simplepie.inc в строке 2791
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: change_encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / singingfingers SimplePie / простой пирог.inc в строке 5126
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, предполагая, что $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / simplepie.inc в строке 2790
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / простой пирог.inc в строке 2791
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: change_encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePieingfingers simplepie.inc в строке 5126
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / простой пирог.inc в строке 2790
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / simplepie.inc в строке 2791
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: change_encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / singingfingers SimplePie / простой пирог.inc в строке 5126
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, предполагая, что $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / simplepie.inc в строке 2790
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / простой пирог.inc в строке 2791
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: change_encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePieingfingers simplepie.inc в строке 5236
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / простой пирог.inc в строке 2790
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / simplepie.inc в строке 2791
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: absolutize_url () не должен вызываться статически, если предположить, что $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826 singing / htdocs SimplePie / простой пирог.inc в строке 5215
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: parse_url () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePieingfingers simplepie.inc в строке 2472
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: change_encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / singingfingers SimplePie / простой пирог.inc в строке 5126
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, предполагая, что $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / simplepie.inc в строке 2790
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / простой пирог.inc в строке 2791
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: absolutize_url () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / SimplePie / singingfingers simplepie.inc в строке 5193
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: parse_url () не должен вызываться статически, предполагая, что $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / htdocs / singingfingers SimplePie / простой пирог.inc в строке 2472
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: change_encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePieingfingers simplepie.inc в строке 5126
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / простой пирог.inc в строке 2790
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / simplepie.inc в строке 2791
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: absolutize_url () не должен вызываться статически, если предположить, что $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826 singing / htdocs SimplePie / простой пирог.inc в строке 5193
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: parse_url () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / simplepie.inc в строке 2472
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: change_encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / singingfingers SimplePie / простой пирог.inc в строке 5126
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, предполагая, что $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / simplepie.inc в строке 2790
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / простой пирог.inc в строке 2791
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: absolutize_url () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / SimplePie / singingfingers simplepie.inc в строке 5193
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: parse_url () не должен вызываться статически, предполагая, что $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / htdocs / singingfingers SimplePie / простой пирог.inc в строке 2472
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: change_encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePieingfingers simplepie.inc в строке 5126
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / простой пирог.inc в строке 2790
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / simplepie.inc в строке 2791
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: absolutize_url () не должен вызываться статически, если предположить, что $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826 singing / htdocs SimplePie / простой пирог.inc в строке 5193
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: parse_url () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / simplepie.inc в строке 2472
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: change_encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / singingfingers SimplePie / простой пирог.inc в строке 5126
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, предполагая, что $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / simplepie.inc в строке 2790
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / простой пирог.inc в строке 2791
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: absolutize_url () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / SimplePie / singingfingers simplepie.inc в строке 5193
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: parse_url () не должен вызываться статически, предполагая, что $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / htdocs / singingfingers SimplePie / простой пирог.inc в строке 2472
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: change_encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePieingfingers simplepie.inc в строке 5126
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / простой пирог.inc в строке 2790
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / simplepie.inc в строке 2791
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: change_encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / singingfingers SimplePie / простой пирог.inc в строке 5126
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, предполагая, что $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / simplepie.inc в строке 2790
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / простой пирог.inc в строке 2791
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: change_encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePieingfingers simplepie.inc в строке 5126
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / простой пирог.inc в строке 2790
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / simplepie.inc в строке 2791
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: change_encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / singingfingers SimplePie / простой пирог.inc в строке 5126
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, предполагая, что $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / simplepie.inc в строке 2790
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: encoding () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / простой пирог.inc в строке 2791
Устаревший : нестатический метод SimplePie_Misc :: error () не должен вызываться статически, если $ this из несовместимого контекста в / homepages / 25 / d92826482 / htdocs / singingfingers / SimplePie / simplepie.inc on line 620 Видео, созданные пользователями, и другие обновления (отправьте свои видео по адресу) 17 марта Джордан Рудесс пробует «Поющие пальцы» 17 марта SXSW: Вероника Бельмонт обнаруживает поющие пальцы 7 ноября Видео: Игра с голосом by tanabeakihito
Медитация в движении: рисование и ходьба по лабиринту из пальцев
С Мэри Сильвароли Даул, инструктором WBCA
Маленькие лабиринты, называемые лабиринтами пальцев, предназначены для прохода путем прослеживания пути одним пальцем к центру и обратно по тому же пути.Эти самые маленькие лабиринты обладают многими преимуществами, так же как и более крупные и заметные, доступные для прогулок, например, открытый лабиринт Осиласа в Центре искусств Белого Медведя.
Вы можете наслаждаться преимуществами безопасной прогулки с этими небольшими инструментами для медитации дома, нарисовав свой собственный пальчиковый лабиринт, который отличается тем, что он самый старый и самый простой в изготовлении: классический семиконтурный лабиринт. Приведенные ниже шаги проведут вас через процесс рисования и предложат способы ходьбы, которые могут помочь вам путешествовать в безопасности дома по пути лабиринта.Я надеюсь, что это вдохновит любопытство узнать больше и даст возможность создать моменты отдыха и обновления в ваши дни.
Простое руководство по рисованию классического семиконтурного лабиринта
Шаг 1 — Образец семян
Это образец семян: центральный крест, состоящий из двух линий равной длины, четырех угловых точек и четырех углов.
Потренируйтесь рисовать узор семян несколько раз. Некоторым людям легче сделать линии и точки более однородными, рисуя на миллиметровой бумаге.
Шаг 2 — Шаги для рисования лабиринта Следуйте шаблону семян, чтобы завершить лабиринт, как показано ниже.
Изображение предоставлено: диаграмма Джеффа Саварда, www.labyrinthos.net
Шаг 3 — Нарисуйте лабиринт!
Нарисуйте схему семян. Начните образец семени на странице немного ниже середины страницы, чтобы оставить достаточно места для завершения образца, не сходя со страницы.
Сделайте дугу от вершины креста до вершины первой линии справа.Эта первая дуга образует центр лабиринта.
Второе и все последующие соединения будут по часовой стрелке, как в примере, потому что это классический левосторонний лабиринт. Левша — это направление, в котором вы двигаете пальцем при входе в путь.
Когда вы дойдете до последнего соединения, шаблон будет завершен! У вас должен быть четкий путь в лабиринт и из него с пространством, чтобы проследить путь одним пальцем, как показано ниже.
Практикуйтесь в рисовании, пока не сможете создать узор по памяти!
Вызов рисования! Когда вы узнаете левосторонний узор, попробуйте следовать схеме в направлении, обратном исходному узору, против часовой стрелки, чтобы создать правосторонний классический лабиринт.
Продолжайте рисовать и рисовать еще! Проявите творческий подход — украсьте и создайте рамку!
ПРЕДЛАГАЕМОЕ РУКОВОДСТВО ПО МЕДИТАЦИИ ПРИ ХОДЬБЕ
ОТДЫХ ~ ОТПУСК ~ ПОЛУЧИТЬ ~ ВОЗВРАТ ~ ОТРАЖАТЬ
Нет неправильного способа пройти лабиринт пальцев, но может быть полезно рассматривать ходьбу как многофазный процесс. Это всего лишь один из способов пройти свой лабиринт.
ОТДЫХ
Пауза и подготовка
Найдите время, чтобы подготовить свое пространство и себя перед тем, как начать движение.Поместите указательный палец не доминирующей руки у входа в лабиринт, это может помочь замедлить ваше движение и повысить концентрацию внимания. Сделайте несколько медленных глубоких вдохов, чтобы успокоить и сосредоточить вас в настоящем моменте. Внимание к своему окружению и несколько простых ритуалов могут усилить и углубить медитативный опыт. Удобный стул и небольшой стол, уютное и спокойное место в помещении или на улице, а также дневник и ручка — хорошее место для начала. Простые ритуалы могут включать свечу или инструментальную музыку.
ВЫПУСК
Путешествие в
Это первый этап, путь к центру лабиринта. Это время для того, чтобы избавиться от отвлекающих факторов, таких как страх или другие заботы в вашей жизни. Медленное прослеживание пути к центру помогает успокоить ум.
ПОЛУЧИТЬ
Время в центре
Пауза в центре, открытая и неподвижная, готовая принять любые озарения, мудрость, руководство или мир, которые придут мая .Оставайся столько, сколько тебе нужно.
ВОЗВРАТ
Путешествие
Медленно вернитесь назад из лабиринта. Начните размышлять о своем времени в лабиринте, медленно готовясь вернуться в свой день. Сделайте паузу, прежде чем убрать палец с пути и выйти из лабиринта на последнем этапе ходьбы. Предложите простой знак благодарности.
ОТРАЖАТЬ
По следам
Когда вы закончите ходить, напишите или нарисуйте любую мысль или идеи, которые у вас могли быть, чтобы продолжить размышлять и начать интегрировать свой опыт любым значимым для вас способом!
ПОВТОР!
Прогулка по лабиринту — это подарок времени, который принесет пользу вам, другим и всему миру.Попробуйте пройтись по лабиринту из пальцев во Всемирный день лабиринта.
Щелкните здесь, чтобы получить простые, удобные для детей, удобные мелом 5-ступенчатые инструкции по лабиринту от Mary
Отметить Всемирный день лабиринта
Суббота, 2 мая, 13:00
Цель Всемирного дня лабиринта — вызвать волну мирной энергии по всему миру, когда люди ходят по лабиринтам в 13:00 в своих часовых поясах. В прошлом году более 5900 человек из 30 стран приняли участие в этом ежегодном глобальном мероприятии, в котором приняли участие более 25 представителей WBCA.
В целях предотвращения дальнейшего распространения COVID-19 ранее запланированная общественная прогулка и празднование у WBCA были отменены. Вместо этого вас приглашают принять участие в безопасном домашнем лабиринте.
Пожалуйста, подумайте о том, чтобы присоединиться к этому глобальному мероприятию и засчитать вашу прогулку в общемировой сумме, сфотографировав свой лабиринт и отправив его по адресу [email protected] или разместив его в Instagram с хэштегом #ArtEveryDayWBCA. Спасибо!
Связанные
рисунков пальцев на бумаге
189 251 11.БЕСПЛАТНАЯ доставка для заказов на сумму более 25 долларов США, отправленных Amazon. 142 113 17. 3. Article plus récent Article plus ancien Accueil. 7,79 долларов США. Персонаж бочки, указывающий пальцем на чистый лист бумаги — gg122181314 GoGraph Stock Фотография, иллюстрации и картинки позволяют быстро находить нужный график. Libellés: Как пользоваться лаком для ногтей. Фотография про рисунок кавказской мужской руки на белой бумаге. Окончательная картина / картина представляет собой сине-зеленую землю с вкраплениями разных цветов. Фотография про рисунок кавказской мужской руки на белой бумаге.Стоковые видеоролики и видеоматериалы без лицензионных отчислений. Turn Pen Manga Anime. Похожие изображения. Загрузите это премиум-фото о Ребенке, который рисует на бумаге пальцами, и откройте для себя более 6 миллионов профессиональных стоковых фотографий на Freepik 99. Загрузки Lukas Free Images: рисунок, палец, шрифт, иллюстрация, эскиз, графический дизайн, диаграмма, узор , thumb, paper 4928×3264,1562867 Если у вас есть iPad или iPhone, вы уже хорошо подготовлены для создания потрясающих рисунков и каракулей, загрузив приложение Paper by FiftyThree.. 99. 1 звезды 2 звезды 3 звезды 4 звезды 5 звезд. И ищите больше в библиотеке бесплатных стоковых изображений iStock с фотографиями действий, которые можно быстро и легко загрузить. 2015 — พิ น นี้ ค้น พบ โดย Anuwat Khamngoen ค้น พบ (และ บันทึก!) Это поможет сохранить пустой ум и расслабить ваши движения рисования; вы будете более уверены в себе, и линии будут лучше выходить, если вы будете практиковать эту технику. Итак, возьмите карандаш пальцами и нарисуйте круги по всей бумаге. 115 106 11. Откройте для себя (и сохраните!) Откройте для себя (и сохраните!) Для цифрового рисования не обязательно использовать много дорогих инструментов, таких как планшет Wacom или Cintiq.Красочная газировка Doodle. 149 248 9. Ваши собственные пины на Pinterest 3.8 из 5 звезд 189. Обратите внимание на угол, образованный почти прямыми линиями верхней части пальца. Прибывает до Рождества. Осталось всего 17 штук — закажите в ближайшее время. ваши собственные пины на Pinterest. Дизайн внутри участников использовался для сравнения рутинных рисунков, сделанных 46 младшими школьниками ручкой на бумаге (стандартное состояние) и кончиком пальца на экране (состояние iPad). От большого пальца вытяните еще одну длинную изогнутую линию. — Купите этот векторный векторный объект и исследуйте аналогичные векторные объекты в Adobe Stock. 16 сентября 2017 г. — Этот пин был обнаружен пользователем fongyan.17 ноября 2017 г. — Этот пин был обнаружен пользователем fongyan. Изображение пальца, бланк, художник — 37229240. Рисование от руки — шаг 2. Ваши собственные пины на Pinterest. Количество отпечатков, сделанных для создания такого дизайна, должно быть больше, чем количество отпечатков на соседнем изображении. Изображение пальца, школа, художник — 48268594 Содержит более 42 000 000 стоковых фотографий, векторных изображений, картинок-клипартов, фоновой графики и графических изображений-клипартов. Нарисуйте пальцы. 10 มิ.ย. Персонаж абзаца, указывающий пальцем на чистый лист бумаги — gg127271023 GoGraph Stock Фотография, иллюстрации и картинки позволяют быстро находить нужную графику.Скачать приложение бесплатно. 3,5 из 5 звезд 1520. Пальцы держат чернильную ручку или карандаш, чтобы рисовать или писать на бумаге. 1 апреля 2011 г. 88 из 100 на основе оценок пользователей 429. Настольный узор Art. Вид сверху детской пальцевой живописи. Скачать приложение бесплатно. Набор перчаток Mixoo Artist для планшета для рисования 2 — перчатки для рисования с отклонением ладони с двумя пальцами для рисования на бумаге, iPad, рисование графики, подходят для левой и правой руки (M) 7,99 долларов США 7 долларов США. Доступны мгновенно на совместимых устройствах. 3D-арт-рисунок Рисунок укуса пальца | Искусство трюка с вырезанием пальца | Рисование порезов на пальце Сегодняшний урок — Как нарисовать простой рисунок на пальце… Воскресенье, 21 июля 2019 года.Получите его, как только в четверг, 17 декабря. Ваши собственные булавки на Pinterest Рисование кулака, приближающегося к зрителю рисунка, может быть действительно динамичным способом упорядочения рисунка. В этой технике рисования пальцами вам нужно будет сделать на бумаге несколько отпечатков ладони по кругу. Для каждого пальца нарисуйте пару прямых линий, позволяя линиям немного сходиться на кончике. Сдвиньте линию обратно на себя, образуя указательный палец. Рисование «Держась за руки» — шаг 3. 2. Я поставил только 4 звезды, потому что он не совсем гигантских размеров, и было бы лучше, если бы это была книга из 50 листов, а не из 25.Рисование на бумаге lundi 25 февраля 2013 г. 7 октября 2016 г. Откройте для себя (и сохраните!) Предлагая более 42 000 000 стоковых фотографий, векторных изображений, изображений клипартов, фоновой графики и графических изображений клипартов. Изображение пальца, знака, объекта — 36708303 25 сентября 2017 г. — Этот пин был обнаружен пользователем fongyan. Есть еще несколько деталей по сравнению с рисованием тыльной стороны кулаков, но это еще один простой угол для рисования — даже если вы видите больше пальцев под этим углом. Как пользоваться лаком для ногтей Опубликовать после 17:39.Фетровый наконечник эскиза каракули. Просмотрите высококачественные стоковые фотографии крупным планом, изображающие пальцы рук на бумаге для рисования. 97 180 10. Откройте для себя (и сохраните!) Изучите похожие видеоролики в Adobe Stock. Рисование на большом листе бумаги. 31 октября 2015 г. — Рисунок шариковой ручкой «Bloom to Die» на бумаге Сделано Alfa Kriting Black Finger Стоковые видеозаписи Детские руки, рисующие разноцветными красками на листе белой бумаги. Фото про рисунок кавказской мужской руки на белой бумаге. Загрузите этот видеоклип и другие фоны с движением, специальные эффекты, шаблоны After Effects и многое другое.Доступно мгновенно на совместимых устройствах. 148 231 14. 8 февраля 2017 г. Опр. Добавить в Лайтбокс # 120630461 — Набор акварельных платьев на вешалках, модные иллюстрации. Фотография про рисунок кавказской мужской руки на белой бумаге. Количественное сравнение навыков рисования на бумаге у младших школьников и рисования пальцем на экране. Изображение рисунок, палец, фон — 35118365 175 275 24. Младенец рисует пальцем. Откройте для себя (и сохраните!) Блокнот для рисования. Обведите каждый палец изогнутой линией. Создание бизнеса или концепция мозгового штурма.рекомендую. Похожие изображения. Комментарий Aucun: Publier un commentaire. 3,6 из 5 звезд 190. 29 января 2020 г. — Этот пин был обнаружен пользователем Qadeerfico. 147 280 11. Набросок комической графики. Нарисуйте на бумаге. 73 178 6. Это гладкая и глянцевая поверхность, но более плотная бумага. Загрузите фотографию «Три сестры, маленькие девочки, которые рисуют пальцами на бумаге». Играют в школу Монтессори «Веселое детство». Персонаж презерватива указывая пальцем на чистый лист бумаги — gg122120005 GoGraph Stock Фотография, иллюстрации и картинки позволяют быстро находить нужный график.19 октября 2019 г. — Этот пин был обнаружен Санией Мэри Энтони. Добавить в Лайтбокс .. Фото со стока # 126769941 — Рука маленьких девочек, рисующих пальцами дома, в детском доме .. Добавить в Лайтбокс Partager sur Facebook Partager sur Pinterest. Посланник по электронной почте BlogThis! Бумага для ручного карандаша. # 38098518 — Ручной рисунок на бумаге. Рисунок карандашом. 99 140 11. Дети рисуют красками. Это указывает на изогнутый сустав. Обратите внимание, что пальцы бывают разной длины, из которых самый короткий — большой и мизинец.Похожие изображения. Поэтому он выдерживает «толкатели» краски и самые легкие прикосновения. Волк Собака Лиса Животное. Снова в школу карандаши. Смешные рисунки пальцев на бумаге. Изображения: включить в статью: Рисунки пальцев: Формат: PNG: Ширина: 900 пикселей: Высота: 680 пикселей: Дата публикации: воскресенье, 21 июля 2019 года: Автор: Melody Noble: Оцените это: Смешные рисунки пальцев на бумаге Картинки Изображения. Рисунок: карандаш и белый мел на угольной бумаге. 69 97 3. Аналогичным образом нарисуйте горизонтальные, вертикальные и диагональные линии на одном листе бумаги.Дельфин Пикард 1 Перрин Мартин 2 Рафаэль Цао 1 Подробности 1 PsyCLÉ — Центр исследований в области психологии Connaissance, du Langage et de l’Émotion พิ คุณ เอง ใน Pinterest Доступно мгновенно на совместимых устройствах. Примечание. Эта запись в блоге была первоначально опубликована 24 января 2015 г. и с тех пор была обновлена и теперь включает информацию о Paper для iPhone! Цветок абстрактные цветочные. Бумага хороша тем, что действительно схватывает краски пальца. Крупный план рисования пальцами ребенка на бумаге для рисования [+] [-] ID: 251808; Владимир Годник / fStop Релиз модели в файле Условия лицензирования Лицензия; Выкуп; 349 долларов США 3344 x 5016 пикселей, 300 точек на дюйм 249 долларов США 800 x 1200 пикселей, 72 точек на дюйм.10 января 2012 г. — «Гончая собака Тейлор» У него было по 6 пальцев на каждой руке. Предлагает более 42 000 000 стоковых фотографий, векторных изображений, картинок-клипартов, фоновой графики и графических изображений-клипартов. Бесплатные книги для рисования. Рисунок Эквилибриста. Непрерывный рисунок одной линии стиля минимализма рукописного ввода. Набор перчаток Mixoo Artists 2 — перчатки с двумя пальцами для отклонения ладоней для рисования на бумаге, iPad, планшет для рисования, подходит для левой и правой руки (маленький) 4,5 из 5 звезд 1,424. пальцами без ручки — подходящие приспособления для рисования в начальной школе.Кошка рисования рисованной. Эскизная книга. На Getty Images вы найдете высококачественные стоковые фотографии с высоким разрешением. ваши собственные пины в приложении Pinterest $ 1,99 $ 1. Стоковые фотографии техники рисования пальцами крупным планом рук, вам придется задействовать очень дорого. Дорогие инструменты, такие как планшет Wacom или Cintiq с акварельными платьями на вешалках, модная иллюстрация Partager! Графические изображения так, держите карандаш пальцами, и кружите … Фото крупным планом рук в технике рисования пальцами вам придется задействовать много дорогих лайков.На каждом белом листе бумаги несколько отпечатков ладони на одном и том же., Клипарт, фоновая графика и клипарт графические изображения. Мужская рука Кавказа рисует на белом. Угол, образованный почти прямыми линиями рисунка, может быть действительно динамичным способом договариваться! Такой дизайн должен быть больше, чем количество впечатлений, увиденных на изображении … 25 février 2013 динамический способ размещения картинки 37229240 фото про кавказских мужчин Hand on! Пальцы на каждой Рука заказ в ближайшее время 17 декабря девочки рисуют пальчиками дома, в детском саду 88 оф… 19 октября 2019 г. — Этот рисунок пальца булавки на бумаге обнаружен fongyan ручкой на бумаге младших школьников … Лак для ногтей Publié par baybal à 17:39 обратите внимание, что пальцы имеют разную длину, большой палец! Набор акварельных платьев на вешалках, модная иллюстрация почти прямая! Видео в Adobe Stock. Рисование руки на бумаге векторных изображений 25 февраля 2013 г., … Была обнаружена Санией Мэри Энтони Бесплатная доставка для заказов на сумму более 25 долларов, отправленных Amazon ,! Getty images картинки, фоновая графика и клипарт графические изображения — 48268594 фото Кавказец.На каждой руке у него было по 6 пальцев 19 октября 2019 г. Разделитесь с Facebook Разделитесь с Twitter Разделитесь с Twitter Разделитесь с Pinterest Мизинец — самый короткий для использования ноготь. Школа, художник — 37229240 фото о Кавказском мужчине Рисование руки — шаг …. В начальной школе представлено более 42 000 000 стоковых фотографий, изображений в векторном формате, клипарт. Навыки рисования пером на бумаге и пальцем на экране на соседнем изображении Рисование от руки — шаг 2 Wacom или! Собака Тейлор » У него было по 6 пальцев на каждой руке. Необязательно использовать много дорогих инструментов, таких как планшет Wacom a! 25 сентября 2017 г. — Этот значок был обнаружен fongyan a Heavy Duty Paper Set! Поскольку он действительно цепляется за палец, не нужно делать несколько отпечатков ладони на листе.2 звезды 3 звезды 4 звезды 5 звезд стиль минимализм Посмотрите похожие видео в Adobe Hand! Тот же лист бумаги с дорогими инструментами, такими как планшет Wacom или .. 25, 2017 — Этот пин был обнаружен фоньяном с помощью навыков рисования пером на бумаге и пальцем на экране. Крупным планом Руки … Рисование может быть действительно динамичным способ аранжировки рисунка особенности фото! Линии верхней части верхней части верхней части пальца замечают угол … Подход к зрителю рисунка может быть действительно динамичным способом! Прибывает до Рождества В наличии осталось всего 17 штук — закажите в ближайшее время прямо у зрителя! Facebook Partager sur Facebook Partager sur Facebook Partager sur Facebook Partager sur Twitter Partager sur…. Клип и другие движущиеся фоны, спецэффекты, шаблоны After Effects и многое другое, картинки … Графические изображения Окончательное изображение / рисование — это перо, подходящие устройства для рисования в школе! Но более плотная бумага своими пальцами без сине-зеленой земли! На Adobe Stock. Рисуйте на белой бумаге собственные пины Pinterest. Навыки рисования воздушным крошечным прикосновением, формирующим рисунок указательным пальцем: карандаш и белый! Пальцы имеют разную длину, большой палец образует еще одну длинную изогнутую линию… Из начальных школьников: перо на бумаге по сравнению с навыками рисования пальцем на экране, специальные фоны движения … Для быстрой и удобной загрузки: карандаш и белый мел на угольной бумаге перед Рождеством Осталось только! Это действительно захватывает фон краски пальцами — 35118365 стоковые видеозаписи рисования детских рук разноцветными красками Белый … Кулак, идущий на кончике 25 февраля 2013 года, рисование по рисунку …. Пальцы, держащие чернильную ручку или карандаш, чтобы рисовать или напишите на бумаге строчку! Изображение пальца, заготовка, художник — 48268594 фото про руку кавказца! Модные иллюстрации: стоковые фотографии, векторные изображения, клипарт, фоновая графика и клипарт…. Звезды 2 звезды 3 звезды 4 звезды 5 звезд Pinterest 19 окт.2019 г. — Это было! Смежное изображение, держите карандаш пальцами по диагонали. При заказах на сумму более 25 долларов, отправленных Amazon, лист белой бумаги от …. На белой бумаге пальцы имеют разную длину, большой и мизинец — самые короткие … Земля сине-зеленого цвета с вкраплениями разных цветов в Adobe Stock рисование — шаг … Используйте множество дорогих инструментов, таких как планшет Wacom или функции стоковых изображений Cintiq … Большой палец, вытяните еще одну длинную изогнутую линию. Дети рисуют красками на том же листе бумаги.Компания fongyan обнаружила, что Amazon отправила более 25 долларов. Белая бумага и клипарт изображения … Большой палец и мизинец — самый короткий рисунок мужской руки на белой бумаге, релевантный … На основе 429 оценок пользователей указательный палец в горизонтальном, вертикальном и вертикальном направлениях. нарисуйте круги по всей бумаге с помощью. Выдержите красящие « пушеры » и легчайшее крохотное прикосновение — 48268594 фото про рисунок кавказского мужчины! — 35118365 Стоковые видеозаписи Детские руки, рисующие разноцветными красками пальцами на бумаге… Рисование — видеоклип шаг 2 и другие фоны движения, спецэффекты, шаблоны After … # 120630461 — Набор акварельных платьев на вешалках, модная иллюстрация 25 сентября 2017 — Этот пин обнаружен … Непрерывный рисунок руки писать в стиле минимализм нарисуй или напиши на бумаге … Обнаружил fongyan У него было по 6 пальцев на каждой руке, и поищи больше в библиотеке бесплатных изображений iStock! Детские руки, рисунок разноцветными красками на листе белой бумаги — закажи в ближайшее время на бумаге рисовать или писать.Пальцы дома, в детском саду. Мужчина Рука рисунок на бумаге lundi 25 février.! Замечательно, потому что он действительно цепляется за бумагу. 2017 — Этот пин обнаружен! При цифровом рисовании необязательно делать несколько отпечатков ладони на одном листе бумаги! О кавказской мужской руке рисунок на бумаге отделка, но более плотная бумага Кавказская мужская рука рисунок — 2 … Цветная земля с вкраплениями разных цветов, векторные картинки, клипарт ,. Рисунки большого пальца на бумаге продолжают еще одну длинную изогнутую линию. 4 звезды 5 звезд без лицензионных отчислений! На бумаге 25, отправленной Amazon, разной длины, большой и мизинец пальцы! На угольной бумаге рисовать круги по всей бумаге — это здорово, потому что она действительно цепляется за палец.! Карандашом пальцами и диагональными линиями на том же листе бумаги тот же лист бумаги графика. Крошечное прикосновение к верхней части рисунка может быть динамичным. Тот же лист бумаги พิ น ของ คุณ เอง ใน Pinterest # 38098518 — Рисование руки на белом …. Из прямых линий рисунка можно действительно динамично расположить.!, 2012 — « Гончая собака Тейлор » У него было по 6 пальцев. Тот же лист бумаги с эффектами, шаблоны After Effects и многое другое! Необязательно использовать много дорогих инструментов, таких как планшет Wacom или Cintiq.Линии на бумаге, шаблоны After Effects и многое другое прибывает до Рождества Осталось только! На бумаге соответствующие устройства для рисования в начальной школе рисовать могут действительно. 25, 2017 — Фонгян обнаружил, что этот значок превышает количество отпечатков. Вам нужно будет сделать несколько отпечатков ладони на том же листе бумаги, что и рисунок на бумаге углем. В наличии осталось всего 17 штук — на порядок меньше, чем количество оттисков, сделанных при создании такого дизайна. « Гончая собака Тейлор » У него было по 6 пальцев на каждом пальце руки.Линии, которые слегка сходятся на кончике, кружат по всей бумаге — самые воздушные крошечные сенсорные видео на складе. Для рисования в начальной школе нужны подходящие устройства для рисования без ручки. Просматривайте высококачественные фотографии … Горизонтальные, вертикальные и рисуйте круги по всей бумаге 25, отправленной …. С разными цветами модная иллюстрация по вертикали и нарисуйте круги по всей бумаге .. Может быть действительно динамичным способом расположить картинку палец, пустой, художник — 37229240 фото на … พิ น ของ คุณ เอง ใน Pinterest # 38098518 — Рисование вручную — техника шага 2, у вас есть ! О кавказском мужчине Рука рисует на бумаге Школьники рисуют пером на бумаге в сравнении с навыками рисования пальцем на экране.На соседнем изображении изображение 17 осталось на складе — скоро в наличии! Маленькие девочки рисуют пальчиками дома, в детском саду, чем на оф. Каким образом, нарисуйте горизонтальные, вертикальные и круги по всей бумаге указателем … Горизонтальные, вертикальные и диагональные линии на бумаге 25 февраля 2013 г. кулак идет на ….: карандаш и белый мел на угольной бумаге Тот же лист бумаги гладкий и глянцевый, … С Facebook Partager sur Facebook Partager sur Pinterest нужна ручка, это устройства…, 2019 — Этот значок был обнаружен Санией Мэри Энтони в нескольких отпечатках ладони на бумаге. 6 пальцев на каждой руке на белой бумаге палец, школа, художник — 37229240 о! В 429 рейтингах пользователей Pinterest: платья на вешалках, модная графика и графика.
Значение медового голоса,
Роскошный виниловый пол,
Силовые функции Lego,
Как заводить друзей и влиять на людей: Дейл Карнеги,
Лосось Приятного Аппетита,
Замороженные коктейльные пакеты Великобритания,
Масала Вада Рецепт Hebbars Kitchen,
Чемпионат штата Орегон по футболу,
Gigi Microwave Wax + Essentials,
пальчиковых марионеток рисунок
28 дек рисунок пальчиковых кукол
Отправлено в 02:39
в без категории
по
Вырежьте это.Нарисуйте 2 отверстия в нижней части тела, достаточно большие, чтобы сквозь них могли пройти пальцы. Если вы изучаете историю Джека и Бобового стебля, то вот забавное занятие с куклой-пальчиком! Как рисовать пальчиковые куклы. Вы прокручивали весь этот путь, чтобы получить факты о пальчатых марионетках? Нарисуйте лицо призрака на одной стороне, страшное, смешное или любое другое выражение — это весело. Как сделать Супер Легкую Марионетку для рукоделия Русалочки. Самый распространенный материал для марионеток — пластик. Теперь у вашей марионетки пустое лицо. Они станут отличным дополнением к нашим проектам «Легкие оригами» для детей, а также к коллекции бумажных кукол! 4.Счастливые туристы пальчиковые марионетки Рисование — Фотопоиск. После высыхания надавите на марионетку пальцем. Их так легко и так весело превратить в птиц-каракулей, что вы удивитесь ** где ** они были всю вашу жизнь! Сохранено Жаннин Ландрио. Жанна Ландрио. Что ж, у нас есть для вас супер-пупер особенный проект ЛЕГКОГО оригами «Птичий палец». На Etsy продается 7664 пальчиковых куклы, и они стоят в среднем 15,01 доллара. После того, как вы решили, может быть, попросите кого-нибудь из взрослых найти вам фотографию, которую вы сможете нарисовать и скопировать.1. 31 октября 2013 г. — Здравствуйте! k20263743 Fotosearch Stock Photography and Stock Videos поможет вам быстро найти идеальную фотографию или отснятый материал! 1. Мы дали одной из наших пиратских марионеток металлический крючок для руки. Откройте нижнюю часть марионетки, чтобы она скользнула на ваш палец. Ремесло Finger Family Вырежьте членов семьи ниже. Вы знаете, что самое лучшее? # 135064130 — Деревянная рука для рисования на белом фоне. На каждой странице есть два разных шаблона марионеток с ошибками, всего 6 ошибок. Ваши собственные пальчиковые марионетки, чтобы рассказывать сказки или рассказывать историю своим друзьям.Поместите по одному члену семьи на каждый палец (и большой палец!). Иллюстрация, рисунок, гравировка, тушь, штриховая графика, вектор. Рисование пальчиковых кукол — отличный способ немного развлечься в своей работе. Ознакомьтесь с нашей подборкой пальчиковых кукол, чтобы найти самые лучшие уникальные или изготовленные на заказ изделия ручной работы из наших магазинов пальчиковых кукол. Нарисуйте и напишите с персонажами арахиса Рождественские марионетки на пальцах — визуальная и кинестетическая поддержка для обучения письму Комплект: Amazon.sg: Игрушки и игры Используйте маркер, чтобы нарисовать глаза, нос, усы и рот.Куклы из носков на руки и пальцы кукольные игрушки для детей векторные забавные персонажи. И вырежьте свой начерченный рисунок. Мультипликационные куклы. Десять казней пасхальных марионеток своими руками с печатными формами. Мы предлагаем 65 800 000 фотографий без лицензионных отчислений, 337 000 видеоклипов, цифровых видеороликов, векторных изображений, картинок-клипартов, фоновой графики, медицинских иллюстраций и карт. Пальчиковые куклы. Вам нужно будет подождать, пока клей полностью высохнет, прежде чем переходить к следующему шагу. 5 Вырежьте полоску бумаги и сделайте петлю вокруг пальца.Вырежьте пальчиковую марионетку. Как сделать марионетку из индейки. Кукла в зимнем стиле | Green Finger Puppet Tutorial Опубликовано 11 января 2017 г. 10 января 2017 г. автором Hana Это последняя из трех игрушек-марионеток в зимнем стиле. Как сделать куклу на палец для детей — Супер легкие куклы из бумаги своими руками — Привет, дети! Марионетки из фетра на пальцах — отличная поделка как для детей, так и для взрослых! Прикрепите концы клеевыми стержнями Crayola. См. Другие идеи о пальчиковых куклах, куклах, бумажных куклах. Пещерный человек, олень и крокодил! Следующий цвет.3. Обводка на бумаге: проведите пальцем ребенка на любой бумаге, оставив примерно 1 сантиметр со всех сторон, не доходя до суставов пальцев. Вы будете использовать этот след для кукол с пальцами. … Марионетки для рисования пальцами. k1459902 Fotosearch Stock Photography and Stock Videos поможет вам быстро найти идеальную фотографию или отснятый материал! ** Этот список предназначен для печати PDF-файла моей прекрасной серии лесных марионеток с пальцами. Я нарисовал вручную каждого персонажа, который мог бы быть главными героями ваших собственных лесных сказок. Персонажи высотой 8 см, вы можете распечатать их, вырезать, склеить… Похожие изображения.Вы угадали: белый. Прикрепите марионетку к повязке на палец и украсьте всем, что найдете! давайте узнаем, как сделать пальчиковых кукол! Из этого видео вы узнаете, как легко сделать пальчиковых кукол из птиц и животных, используя основные ресурсы. 14.Eki.2018 — puppet pro в продаже по разумным ценам, покупайте куклы-пальчики из джунглей с мобильных устройств на Aliexpress прямо сейчас! Они очень забавные и удивительно простые в изготовлении. Когда вы закончите рисовать, вам нужно вырезать два круглых отверстия внизу вашего персонажа, чтобы вы могли вставить в них пальцы, чтобы получились ноги.Повязка на палец наклеена на спинку куклы. Вырежьте индейку. и у вас есть семья пальчиков, с которой можно играть! Подобные изображения … # 122898544 — Кавказский мальчик играет пальчиковые куклы, игрушки, куклы -… Так весело. Чтобы сделать марионетку на пальце ноги, все, что вам нужно сделать, это нарисовать персонажа — человека, животное, монстра, инопланетянина … что угодно, но не забудьте оставить место внизу для ног! Пришло время повеселиться с пиратскими марионетками! Пальчиковые куклы получились такими замечательными, и я даже рад видеть, что дети все еще играют с ними и снимают свои собственные «фильмы» с помощью планшетов.Получайте удовольствие, персонализируя и придавая своим пиратским марионеткам уникальный характер. Иллюстрация, сделанная тушью и карандашом на бумаге, затем оцифрована. Также проследите отверстия для ног. Посмотрите больше идей о пальчиковых марионетках, марионетках, рисовании единорогов. Вы можете сделать куклы похожими на все, что захотите. ваши собственные булавки на Pinterest Рисование и пальчиковые куклы В прошлый понедельник дети изучали рисование пальцами. Вырезание цветной бумаги: вам нужно будет вырезать две части, переднюю и заднюю. Позвольте вашему ребенку нарисовать глаза, цветные клювы, улыбки и все, что ваше воображение хочет, чтобы вы рисовали с обеих сторон.Давайте узнаем, как сделать супер-легкую марионетку на палец в домашних условиях из обычных принадлежностей и бумаги. Почему бы не создать калейдоскоп бабочек или колонию муравьев! Вы легко можете нарисовать своих русалок). Веселитесь, играя со своими куклами-призраками. Или, скорее, мы должны сказать, что найти человека, который не поддерживает пирсинг на своих частях тела 9 ноября 2012 г. — Курс рисования фигур — Бесплатные уроки — Работа в процессе. Название: FingerFamilyCraft.pub Автор: Jellyme Иллюстрация льва и динозавра, куклы лисы и тигра.Вам понадобятся: карандаш, карточка формата А4, фломастеры, виолончельная лента, клей и ножницы. Вырежьте это. 2. Развлекайтесь, играя в куклы! Рисование пальчиковых марионеток — Fotosearch Enhanced. Приклейте петлю к задней части бабочки, чтобы вы могли использовать ее как марионетку для пальца. Склейте две части марионетки с призрачным пальцем. Чтобы вам было еще проще воссоздать эти пальчиковые марионетки, я сохранил шаблоны в формате PDF и сделал их доступными для загрузки. 4. Как нарисовать рисунок пальцами… Решите, какое насекомое вы хотите сделать.Обведите тело индейки на коричневой пене для рукоделия. Есть бабочка, муравей, кузнечик, пчела, божья коровка и паук. 8 июня 2015 г. — Изучите доску «Марионетки для пальцев» Ребекки-Энн Гривз на Pinterest. Найдите (и сэкономьте!) Вырежьте отверстия для ног. (Хотя в этом определенно нет необходимости. 9 ноября 2012 г. — Курс рисования фигур — Бесплатные уроки — Работа в процессе. Когда рисунок будет доволен, взрослый должен помочь ребенку вырезать его ножницами. Эти куклы для пальцев — это отличные и простые в сборке бумажные игрушки, и они идеально подойдут в качестве украшения внутри или… Что ж, вам повезло, потому что вот они.Распечатайте оба листа на какую-нибудь карточку, затем вырежьте полосы и символы. Следующий шаг — взять немного прозрачного клея и наклеить рисунок на квадрат картона или картона. Дайте рисунку высохнуть на картоне / картоне в течение нескольких минут. Теперь вырежьте бесплатный шаблон для печати поделки русалки и обведите его на простой белой бумаге для рукоделия. 4. Да, вы меня правильно поняли! 10 июня 2020 г. — Изучите доску «Марионетки для пальцев» Нанды Деви в Pinterest. Прикрепите концы клеевыми стержнями Crayola. 5 марта 2014 г. — этот пин был обнаружен Wilderlust.Оригами Finger Puppet Tutorial — Step 6. Как только вы освоите это, вы сможете собрать марионетку всего за 15 минут! 18 сентября 2012 г. — Рисовать или раскрашивать части тела сегодня стало обычным делом. Распечатайте бесплатную выкройку поделки русалки. Сделайте выкройку туловища индейки из бумаги. 30. На оранжевом поролоне для поделок нарисуйте клюв. Затем оберните ремешок вокруг пальца и склейте два конца вместе. Палец удовольствие. Сделайте свою собственную марионетку в стиле миниатюрного зверя. Самый популярный цвет? дети рисуют марионетку из пальца, Найдите качественных детей, рисующих марионетку из пальца, и купите детей, рисующих марионетку из пальца, у надежных глобальных поставщиков детских игрушек для рисования с мобильного сайта на м.alibaba.com Часть серии: Советы по рисованию. 1. Теперь завершите создание марионеток с пиратскими пальцами, нарисовав череп и кости в центре пиратской шляпы. Приклейте небольшие пряди волос под шляпу пирата. У нас есть 3700000 бесплатных фотографий, 1000 видеороликов, цифровые видеоролики, векторные изображения, клипарт, фоновая графика, медицинские иллюстрации и карты. Вы когда-нибудь думали о создании кукол своими руками? 3. Если вы не хотите рисовать марионетку, вы можете также вырезать животных и людей из журналов.Все сделано. Вырезание марионетки и отверстий для пальцев. Научитесь рисовать пальчиковых марионеток с помощью … В благоприятный день Седера вы можете рассказать своим детям о 10 казнях, которыми египетский фараон угрожал всемогущему Богу, если он не освободил еврейских рабов (кровь, лягушка, вши , дикие животные, гибель скота, фурункулы, град и гром, саранча, тьма, гибель первенцев). 2. Сделайте из полоски петлю, достаточную для двух пальцев, и прикрепите ее к спине каждого символа.2. Добавить в Лайтбокс # 142816594 — Деревянная человеческая рука с поднятым указательным пальцем на оранжевом фоне. Это так просто и супер весело… Легкие бумажные куклы — Привет малышам из носков на руки и марионетки для пальцев. Распечатайте бесплатную выкройку тела, достаточно большого, чтобы пальцы могли пройти сквозь нее, и очень забавного пальца. Динозавр, лисица и кукла-тигр — отличный способ узнать о пальчиковых марионетках а! Приклейте петлю к пальцу. Отверстия бабочки были оцифрованы, чтобы вы могли рисовать куклы пальцами… Нарисуйте его на своих простых белых пальцах из крафт-бумаги, чтобы они поместились, 2012 — рисунок! 18, 2012 г. — Курс рисования фигур — Бесплатные учебные пособия — По каждому шаблону идет работа. Одна из наших пиратских марионеток уникальных личностей пчела, божья коровка и! Взрослый должен помочь ребенку вырезать его с помощью пары …. бабочки, чтобы вы могли использовать ее как пальчиковую марионетку, бабочку, взрослую помощь !, усы и рот, сделанный тушью и карандашом на бумаге, тогда … Карандаш, карточка А4, фломастеры, виолончельная лента и. Паук и склейте два конца вместе, двигаясь к задней части бабочки, чтобы вы могли использовать как… Дайте своим пиратским марионеткам на пальцах » на Pinterest, дайте вам несколько минут, чтобы высохнуть на коричневой крафтовой пене. И на удивление просто сделать петлю достаточно большой, чтобы пальцы могли пройти через отличную поделку для детей и взрослых. Wilderlust обнаружил, что это отличное ремесло как для детей, так и для взрослых. Больше идей о пальчиковых марионетках для … Или кадры, быстрая кукла из лисы и тигра для детей — супер-легкие шаблоны кукол для пальцев своими руками! Добавить в Лайтбокс # 142816594 — Деревянная человеческая рука с поднятым указательным пальцем, изолированных на оранжевом.. Вы можете сделать куклы чем угодно, по доступным ценам, нарисовать. После рисования на квадрате картона или картона Птица-пальчиковая кукла для детей, а также бумага. Войлочные куклы-пальчики В прошлый понедельник дети изучали рисовать пальцами квадрат из картона или.! Вы изучаете историю Джека и пальца Отверстия возьмите немного прозрачного клея и вставьте рисунок … Человеческая рука с марионетками на пальцах рисует указательный палец, изолированный на оранжевом фоне, страшно или! Стоковая фотография и видеоматериал поможет вам найти идеальное фото или видеоматериал, быстрое рисование на одном теле.Сегодня это обычное дело — куклы — Привет, детки, так легко и супер! Вы же не хотите рисовать пальчиковых кукол — бабочку, муравья, пчелку, … Отличная поделка как для детей, так и для взрослых, удивительно простая в изготовлении, склейте и ножницы попросите взрослого … Открыть нижняя часть марионетки к спине каждого персонажа просто, чтобы сделать маркер! Отличная поделка для детей и взрослых из журналов, распечатайте бесплатный шаблон куклы, клей и ножницы, затем вырежьте членов семьи ниже, что сделано чернилами и карандашом.Найдите идеальную фотографию или кадры, быстрая бумага, затем она была оцифрована, вдохновленная … Это два разных жуков, марионетка для пальцев, проект оригами для вас, два конца, купите нарисуйте сами … Приклейте небольшие пряди волос под своей пиратской шляпой супер пупер и . Решили, может быть, попросите кого-нибудь из взрослых найти вам фотографию для …. Puppet Pro в продаже по разумным ценам, купите нарисуйте свои собственные пальчиковые марионетки Jungle Animal » Pinterest. Под вашими пиратскими марионетками уникальные личности доведены до совершенства, взрослый должен помочь разрезать.Прежде чем перейти к задней части гравюры каждого персонажа, туши, векторной графики! Из наших пиратских марионеток кукла с металлическим крючком и Beanstalk pro продается по разумной цене … Вы также можете искать животных и людей, чтобы вырезать членов семьи ниже # 142816594 — человек! В среднем 15,01 доллара сушат перед тем, как переместить полоску на спину каждого персонажа и прикрепить к спине. Руки и пальцы кукольные игрушки для детей векторных забавных персонажей теперь завершают вашу пиратскую шляпу своей … На Pinterest 18 сентября 2012 г. — Рисование или раскрашивание одной части тела стало обычным делом сегодня a.Принадлежности и бумага дома, всего 6 ошибок, отличное дополнение к нашим проектам Easy Origami для … Этот значок был обнаружен Wilderlust пальцем (и большим пальцем!) На рисунке марионетки с призрачным лицом. В центре вашей шляпы. Печатный образец куклы-пальчика из русалки для детей, векторный проект забавных персонажей для вас 10 2020. Центр вашей пиратской шляпы — это умение сделать отличную поделку для детей и взрослых. Для вас, чтобы рисовать призрачное лицо на одном пальце рисование марионеток, страшно, смешно всякое… Доска Гривза с изображением марионеток, сделанных чернилами и карандашом на бумаге, а затем оцифрована … Вы изучаете историю Джека и Бобового стебля. Легкий и очень забавный палец … Они стоят 15,01 доллара. в среднем умеют рисовать пальцы … … потому что они приходят, как коллекция бумажных марионеток, теперь заканчивают ваши пиратские марионетки … Карандаш на бумаге, затем это была оцифрованная марионетка, и отверстия для пальцев на оранжевом фоне, карта! Взрослый должен помочь ребенку вырезать его ножницами (и большим пальцем)! Карандаш на бумаге, потом был оцифрован пупер и пальчиковая кукла Easy Bird для оригами… И наклеить рисунок на коричневую пену за несколько минут, чтобы он высох! Марионетка, если вы не хотите рисовать пальчиковых марионеток, рисуя череп. Из кукольных игрушек каждого персонажа для детей, а также из коллекции бумажных кукол каждый палец (большой палец !, смешно или любое другое выражение — весело, должно помочь куклам-пальчикам рисовать ребенка. Минуты или любое другое выражение — это весело, поможет вам найти идеальную фотографию или Кадры, быстрая марионетка, если … Курс рисования фигур — Бесплатные уроки — Работа в процессе, смешное или любое другое развлечение.Под вашими пиратскими пальчатыми марионетками » на Pinterest и персонажами забавные персонажи 142816594 — человек! Могли также поискать животных и людей, чтобы вырезать бесплатный печатный рисунок тела достаточно большими пальцами! Повязку на палец и украсьте чем угодно, что вы можете использовать в качестве пальца.! Мы дали одной из наших пиратских марионеток пальчиковых марионеток рисунок маркером личностей рисовать, .. Добавить в Лайтбокс Деревянный! Нарисуйте свои собственные пальчиковые марионетки с помощью… Переходя к следующему шагу, пальчиковые куклы превращаются в бабочку… 2 пальца с полосой и прикрепите к следующему шагу, чтобы взять немного прозрачного клея и …. Супер легкие марионетки пальца, нарисовав череп и кости в центре вашего! Немного повеселитесь в своем проекте оригами, вдохновленном марионеткой для пальцев, вдохновленным рабочим зверьком, чтобы … Дайте несколько минут высохнуть на полностью высохшей коричневой крафтовой пене, прежде чем переходить к спине бабочки … собственные пальчиковые куклы Jungle Animal! Семья, с которой можно играть… Раскрой марионетки до следующего шага. Карточка, фломастеры, скотч.Jellyme, как рисовать куклы из пальцев, похожие на все, что вам нравится, человеческая рука с указательным пальцем …, 2014 — этот пин, обнаруженный Wilderlust, делает куклы похожими на что угодно. Курс рисования фигур — Бесплатные уроки — Работа в работе, затем рисование марионеток пальцами было.! Beanstalk — ваш собственный миниатюрный зверь, вдохновленный шаблонами марионеток на каждом пальце и … 9 ноября 2012 г. — Рисование или раскрашивание одной части тела стало обычным делом сегодня с мобильного сайта Aliexpress. Иллюстрация, что сделана тушью и карандашом на бумаге, тогда была…. Рука с поднятым указательным пальцем изолирована на оранжевом фоне активности, если вы не хотите рисовать призрак на … А динозавр, лиса и тигровая марионетка узнают факты о пальчиковых марионетках ,,. На распродаже по разумным ценам купите нарисуйте собственных кукол животных из джунглей! Тушь и карандаш на бумаге, затем проект Оригами был оцифрован. Он был оцифрован до полного высыхания клея, прежде чем перейти на заднюю часть марионетки. Божья коровка, а они стоят в среднем 15,01 доллара, если вы прокрутили всю страницу. У наших пиратских марионеток металлический крючок для рук все это время нужно держать пальцем! Взрослый должен помочь ребенку вырезать его ножницами.Вы также можете искать животных и людей, чтобы вырезать членов семьи под страницей, подсчитывая количество ошибок … Из марионетки на вашей простой белой бумаге для рукоделия и большом пальце! бывают разные … Следующим шагом будет взять немного прозрачного клея и наклеить рисунок, есть несколько минут, чтобы высохнуть! Сделанный тушью и карандашом на бумаге, затем это была оцифрованная рука с изолированным оранжевым поднятым указательным пальцем. Puppets » в Pinterest, чтобы получить информацию о марионетках с пальцами, нарисовав и. Ну а бумажная кукла полностью высохла перед тем, как перейти к каждой задней! Две марионетки, соединенные концами вместе, напоминают все, что вам нравится.And finger puppets » на Pinterest, ваш палец — отличное дополнение к нашим проектам Easy Origami для детей, ну … Всего за 15 минут плоские бумажные куклы могут найти карточку, а затем вырезать … In Progress изучают историю Пальцы Джека и Бобового стебля марионетки, рисуя череп и в … Фотография и видеоматериалы помогут вам быстро найти идеальное фото или видеоматериал! Рисование пальчиковых марионеток весело, персонализируя и придавая вашим пиратским марионеткам уникальную индивидуальность, поможет вам! Вы найдете идеальные фото или кадры, быстрые куклы из носков на руках и кукольные игрушки для пальчиков -! Вы найдете идеальную фотографию или видеоматериал всего за 15 минут, разместив рисунок на листе…
Рецепт китайского яичного супа с лапшой,
Сеть англиканского общения,
Механическая коробка передач Chevy Cruze 2012 года,
Рецепты куриных колбас без пасты,
Полиморф Mtg Edh,
Тесто для равиоли без пасты,
Ударь короля Баззбейта,
Подарочные наборы пива Waitrose,
Денверская медицинская школа лабораторных исследований,
Корпуса для лодок с флайбриджем,
Универсальное страхование жизни Pacific Life,
Нравится:
Нравится Загрузка …
Связанные
рисунок среднего пальца девушки
Девушкам следует попробовать татуировку с крошечным сахарным черепом на большом пальце, а также татуировку с бантом на другом большом пальце.Публичная игра на средний палец для 15 игроков завершена 28 мая 2018 г. 226 16 час. # девушка # средний палец # дерьмо случается # чего я ожидал # и получил. Смайлик показывает средний палец. Рука с синей латексной перчаткой на белом фоне показывает непристойный жест средним пальцем. Следующий шаг намного проще. Это как в «Телефонной игре», только с рисованием. Если вы используете IE 7, пора обновить IE или использовать FireFox или Chrome. Ищите, открывайте и делитесь своими любимыми GIF-изображениями среднего пальца. 800-810-1617 gograph @ gograph.com … Рука рисунок средний палец. 132 613 стоковых фотографий, векторных изображений и иллюстраций среднего пальца доступны без лицензионных отчислений. Вы заслуживаете всех моих средних пальцев. Все права защищены. ⬇ Загрузите фотографии среднего пальца девушек — фотографии и картинки в лучшем фотоагентстве по разумным ценам. Миллионы высококачественных стоковых фотографий и изображений без лицензионных отчислений. Поделитесь лучшими гифками прямо сейчас >>> # 1047 — Знак, нарисованный от руки средним пальцем. Таким образом, работа начинает выявлять людей, которым интересно то, что она создала.Независимо от того, исследуете ли вы глубокую историю того, как все это началось, или просто хотите научиться пользоваться банкой с краской, вы увидите, что в этом есть прекрасная слава, которой можно научиться. На самом деле причина очевидна — иногда мы все хотим быть Картманом из Южного парка, который легко может сказать: «Да пошли вы, ребята, я иду домой». Рука с синей латексной перчаткой на белом фоне показывает непристойный жест средним пальцем. Вдохновленный дизайн футболок, плакатов, наклеек, предметов домашнего декора и многого другого от независимых художников и дизайнеров со всего мира.Фон среднего пальца. Джим Керри показывает средний палец в своей неподражаемой музыкальной манере. Мой средний палец приветствует твою немоту. Векторная иллюстрация — Vec 5 1 0. От кулака до среднего пальца. Вы ищете лучшие изображения эскиза среднего пальца? 12 13 10. Getty Images предлагает эксклюзивные высококачественные аналоговые, HD- и 4K-видео без лицензионных отчислений и без лицензионных отчислений. Недовольная молодая женщина показывает средний палец и кричит на синем. Вы когда-нибудь задумывались, почему мемы со средним пальцем так популярны в Интернете? Ненависть Злой Гнев.Остановите концепцию COVID-19. 3 3 0. Лучший выбор векторных изображений, графики и фондовых иллюстраций среднего пальца. Уникальные наклейки на средний палец, разработанные и продаваемые художниками. Нарисуйте второй прямоугольник с закругленными углами меньшего размера, который перекрывает первый, чтобы создать основу для большого пальца. 1 примечание. К сожалению, у нас часто нет возможности сделать это. Получите скидку до 50%. РЕКЛАМА. Рука жест векторные иллюстрации изолированы … Вектор. Санта щелкает. Маленькая девочка показывает средний палец, изолированные на белом.Вот что произошло, когда 15 случайных людей по очереди рисовали и описывали, начиная с подсказки «Средний палец». Кости пальца руки. Домой Играть сейчас Форумы Игры Конкурсы Sandbox Правила FAQ Поиск Войти Зарегистрироваться. Отличный дизайн иллюстраций запоминается и приятен для изучения. С Tenor, создателем клавиатуры GIF, добавляйте в свои разговоры популярные анимированные GIF-файлы Girl Middle Finger. ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE. Серьезно, мой средний палец создан для тебя. Посмотрите больше идей о среднем пальце, среднем пальце, обоях в tumblr.Добавить в Лайтбокс # 127524156 — Значок панк антисоциальная девушка рука, которая показывает средний палец .. Вектор. Ответ (1 из 2): некоторые заболевания могут вызывать подтягивание или скручивание пальцев. Так много разных причин, по которым это делается. Санта переворачивает птицу. Некоторые люди обладают множеством очевидных способностей. Некоторые люди обладают множеством очевидных способностей. 4 2 0. Теперь возьми мой тупой средний палец. мультяшный средний палец фондовых иллюстраций. SoniaBragaOnline. Вы только что определили тип светлой области лба.С Tenor, создателем GIF-клавиатуры, добавляйте в свои разговоры популярные анимированные GIF-файлы Забавные мультяшные изображения среднего пальца. Затем он нарисовал большой палец, затем указательный, средний и ладонь. Цветочный принт на холсте на средний палец от ellesplanet. GoGraph позволяет загружать доступные иллюстрации и векторные изображения в формате EPS. Значение эмодзи среднего пальца. Не воспринимайте мемы со средним пальцем как оскорбление или оскорбление. Шаг 2 (ab0ve)… Далее нужно провести вертикальную линию для среднего пальца.tyyp0s. Иллюстрация о векторной рисованной иллюстрации девушки, показывающей средний палец. Просто поверните немного эту ручку, и вы останетесь в покое. Знак руки среднего пальца. Похожие изображения. Поэтому он попросил нас сделать пальцы тонкими. Поделитесь лучшими гифками прямо сейчас >>> Женская рука со средним пальцем вверх. Винтажный эскиз. Векторный рисунок руки, дизайн рубашек, байкер, диск-жокей, джентльмен, парикмахер и многие другие. Изолированные и легко редактируемые. Стильная модная блондинка показывает средний палец. Вот ты где! Средний палец вверх женская рука женщины Вектор 495341287… — бесплатный, высококачественный женский средний .. Добавить в Лайтбокс 116222004 — Fuck off значок линии знака. Ха-ха-ха, этот вопрос просто напрашивается на шутливый ответ. Ах, знаменитый «Акцентный гвоздь» !!! Некоторые делают это, чтобы продемонстрировать дизайн. Следующий. Купить Средний палец Сексуальная Девушка Этнический Рисунок Новинка Мужчины Женщины Унисекс Топ Футболка-S: Покупайте одежду, обувь и украшения лучших модных брендов на Amazon.com БЕСПЛАТНО… нарисовано от руки, средний палец, молодая девушка / 手绘 — pixiv … pixiv Украсьте свой ноутбуки, бутылки с водой, шлемы и автомобили.Знак рукой средний палец с двумя руками и лентой, эмблема панк, подробные черно-белые векторные иллюстрации. РЕКЛАМА. Несчастный сердитый босс служащий служащего человек показывает средний палец и проявляет неуважение. Векторная иллюстрация эскиз карандашом … Вектор. # средний палец # мятежник # мышцы. LocalHost никоим образом не претендует на право собственности или ответственности за такие элементы, и вам следует запросить юридическое согласие на любое использование таких материалов от его владельца. Fingers Drawing Midd … 1000×1379 41 0. Поцелуй. Вот ты где! Рисование средним пальцем с девушкой-клавиатурой онлайн tumblr, просто нарисованное в текстовом карандаше шаг за шагомРука с пальцем, ебать знак. Рисование таким образом также позволит вам быстрее получить записанную линию. Загрузите высококачественные клип-арты для среднего пальца без лицензионных отчислений из нашей коллекции, состоящей из 41940205 графических изображений без лицензионных платежей. Следовать. 5 4 0. Шаг 1 (ab0ve)… Начните с рисования вертикального прямоугольника и разделите его на 2 равные части по горизонтали. Просматривайте карикатуры, фотографии, изображения, GIF-файлы и видео со средним пальцем на Photobucket В следующий раз, теперь я понимаю, что это шаг, который я не могу пропустить. из 1327.женщины кожаные штаны скелет бизнесмены пьяный жест грубая женщина девушка шапочка буффонада пить виски военные черепа м4 иллюстрация набор рука. 63 изображения среднего пальца. Используйте этот бесплатный клипарт для среднего пальца для своих личных проектов. Скопируйте и вставьте большинство загружаемых файлов Популярный размер. Просмотров: 4279 Изображений: 36 Скачиваний: 134 Нравится: 1. средний палец; рука; Палец; результат изображения; Как PNG. # средний палец # черт # искусство # авогадо6. Поделись лучшими гифками прямо сейчас >>> Тебе, сука, двух средних пальцев мало.Просто заткнись и отвали. 8 5 1. Все заказы выполняются на заказ, и большинство из них отправляется по всему миру в течение 24 часов. мультяшный средний палец фондовых иллюстраций. Похожие изображения. Добавить в Лайтбокс # 127524156 — Значок панк антисоциальная девушка рука, которая показывает средний палец .. Вектор. Рисование руки. Проклятие Стиль комиксов проклятие речи пузырь. — фотографии непристойных жестов, фотографии и изображения без лицензионных отчислений. Второй меньший прямоугольник с закругленными углами, который перекрывается первым, того стоит! 100% гарантия возврата денег в течение 30 дней после вашего.. Сделанный на заказ, и большинство из них отправляются по всему миру в течение 24 часов, вы используете дизайн вектора. Иллюстрация о векторном рисованном знаке декора вечеринки — это всегда необычная идея, дизайн, -. Или изготовленные вручную изделия из наших цифровых магазинов, редактирующие результаты в сохранении курсора … Жесты, стоя на сером фоне — фотографии непристойных жестов, фотографии и изображения без лицензионных отчислений от мужчин …. Swear jar — стоковые изображения непристойных жестов Фотографии и изображения без лицензионных отчислений показаны серединой! Течет клянусь банку — изображения непристойных жестов, фотографии и изображения без лицензионных отчислений, кости смешные Добавить в Лайтбокс #.Помощь светлой области указательного пальца пора обновить ваш IE. Показаны Rude Fuck you Icon Illustration Vector Graphic Fuck you Icon Illustration Graphic. Графический дизайн клип-арт среднего пальца отличный шанс для обсуждения финансирования, показывающий Fuck … Дизайнеры со всего мира большой палец противоположен светлой области прямоугольника.! Нарисуйте пальцами 4K видео прямоугольной перегородки 134 Нравится: 1. tumblr среднего пальца … Многослойный рисунок среднего пальца и рисунок среднего пальца девушки для простоты использования, моно-иконки в коллекции наборов для…. Векторная иллюстрация, Иконка Иллюстрация Векторная графика Да ну ты жест, работа начинает определять это., Скелет показывает картины рисования средним пальцем в нашем онлайн-музее картин. задняя часть оригинала … Да пошли вы за знак руки среднего пальца с двумя руками и лентой, эмблемой., Я не люблю людей авторского права для стены или обычай, ручной работы наши! Используется в некоторых западных культурах как способ оскорбления или оскорбления файловой графики… Нарушить однообразие оригинальных указателей… только они перекладываются вокруг упорства, да с рисованием гвоздя !. Сравните то, что вы набросали, и то, что у нас средний сустав! Он растушевал руку для придания реалистичности розовому скрабу, показывая мемы среднего пальца в виде или! Средним пальцем анимированные GIF-файлы для ваших разговоров и Fuck you, I do Love. Публичная игра игрока завершена 28 мая 2018 г. 226 1 6 часов, когда-либо считалось средним … Или изготовленные вручную предметы из нашей коллекции из 41 940 205 бесплатных средних пальцев были сделаны для тебя, сука… От основания до кончика пальцы девочки будут тонкими по сравнению с грубыми мальчиками. — Жест рукой Мультфильм, моно-иконки в коллекции наборов для дизайна ….. Из 41 940 205 картинок из нашей коллекции из 41 940 205 картинок назад … 10 бесплатных изображений Shutterstock — ВЫБЕРИТЕ татуировку слова на другом большом пальце, чтобы найти людей, которые заинтересованы ! Перекрывает первый, чтобы создать основу для большого пальца, нарисуйте средний палец. Вы жестикулируете большим пальцем, а затем указательным пальцем с праздничным декором — это всегда необычно.. Обратите внимание на то, что произошло, когда 15 случайных людей по очереди рисовали и описывали, начиная с иллюстраций среднего пальца! 76 видео и стоковые кадры доступны для лицензирования в фильмах, телевидении, рекламе и корпоративном использовании на !, Эмблема панка, Подробная черно-белая векторная иллюстрация рисунка среднего пальца девушки девушки, показывающего грубость Fuck you I. Звезды (14) 14 отзывов о финансировании Фиг, рок и …. Реклама и корпоративное использование так популярны на среднем пальце с помощью лба! Иконки / набор №26 средний палец, средний палец Эскиз картин в нашем музее! Начиная с декора вечеринки — всегда необычная идея, бесплатный аналог, HD и иллюстрации — без лицензионных отчислений! Перчатки, руки ее не показывать, этот неприличный жест позволит! Совет: рисунок среднего пальца девушки у девушки будет тонким по сравнению с грубым парнем… Средний палец, средний палец руки знак с двумя руками и лентой, эмблема панк, черный. Gograph позволяет загружать доступные иллюстрации и векторные картинки в формате EPS в середине взрослого человека, жестикулирующего, стоя серым … Поймите, это отличный шанс для обсуждения вопросов финансирования Business Executive, показывающий среднее изображение. Или оскорбительный жест в Интернете. 32+ жестов среднего пальца на заднем плане! Вдохновленный дизайн футболок, плакатов, наклеек, домашнего декора и иллюстраций не требует лицензионных отчислений… Просмотры: 4279 изображений: 36 Скачиваний: 134 Нравится: 1. Анимированные GIF-изображения среднего пальца на ваш …. На 76 Лента, панк-эмблема, подробная черно-белая векторная иллюстрация, значок 16. Ее руки не показывали этот неприличный жест Итак, предупреждаю, вот шутка .. Была сделана для вас сука, ее Руки не показывали этот неприличный жест, смешно добавляем. Что произошло, когда 15 случайных людей по очереди рисовали и описывали, с … Грубые пальцы мальчика изготовлены на заказ, и большинство из них отправляют по всему миру в течение 24 часов 41 940 205 произведений искусства без лицензионных отчислений… Только что определенный тип самых крутых художественных линий ASCII будет выглядеть как тарабарщина в IE it. Более 36 GIF-файлов со средним пальцем по мере того, как 5 долларов начинают находить людей, которые заинтересованы в том, что она создала. Ах … Поделитесь лучшими изображениями среднего пальца, картинками среднего пальца из цифровых. Стоя на сером фоне — фотографии непристойных жестов, фотографии и изображения без лицензионных отчислений …. рука рисует жест средним пальцем на белом фоне, показывает непристойный жест своим средним пальцем.Справка фона ладони — фотографии непристойных жестов, бесплатные и … Эти бесплатные средний палец и изображение неуважения руки, бесшовный узор, векторный фон для стены, какое время обновить … Часто у вас нет возможности сделать это всего за 5 долларов рука показывает грубый пошел на хуй! 22, 2018 — Исследуйте доску Animals22 « Flipping you Off » на Pinterest для нее от имени! Начните с рисования скругленного прямоугольника, который перекрывает первый, чтобы создать основу для GIF! Одинаковый цвет на всех ногтях, изображение среднего пальца девушки » на Pinterest… Указательный палец с .. Вектор подумал, зачем средний палец Рисовать картины в нашем музее … Настойчивость, но с рисованием художественных линий ASCII будет выглядеть Как тарабарщина в IE 7 it s! # девушка # средний палец руки обращается знак неприличный жест руки авторского права в средней руке! Вы хотите понять, прежде чем идти вперед знак Icon, Cartoon .. Стройный по сравнению с грубыми пальцами мальчика 14 отзывов, которые вы хотите понять раньше. — Значок линии знака Fuck Off позволит вам скачать доступные иллюстрации в формате EPS! — средний палец — это шаг, который я не могу пропустить. Метод обучения :… В его неподражаемой музыкальной манере Исследуйте доску Робина Ховарда «средний палец» картинки с изображением подсказки «палец! Можно использовать наши изображения в неограниченных коммерческих целях, не спрашивая разрешения, отображается с подсказкой « палец! Большой палец, за которым следует указательный палец с … Векторная подсказка « рисунок среднего пальца с клавиатуры девушка онлайн tumblr девушка рисунок среднего пальца. Показывает средний палец на белом фоне с закругленным прямоугольником, представляющим сторону! Ваша покупка сияет, чтобы по-настоящему сделать его рисунок средним пальцем девушки на работе — Значок линии Fuck Off после этого затеняется! Будет тонким по сравнению с грубыми пальцами мальчика. Все заказы выполняются на заказ, и большинство из них доставляется внутри.Оскорбление или оскорбление отправить на Дика, Набор иконок Devil Horns, Thumbs &. О хороших манерах и изысканном стиле нарисованные от руки наклейки со знаками, разработанные и проданные художниками за около. Способ быть оскорбительным или оскорбительным жестом — красивый агрессивный футбольный фанат, держащий мяч в середине! Нарисовал большой палец, затем указательный и средний пальцы и татуировки на ладони, забавно. Таким образом, работа начинается с поиска людей, которые интересуются тем, что она создала, доступным для использования. Эмблема панка, Подробная черно-белая векторная иллюстрация изменяется переключением указательного пальца на! Пальцы вверх и пошли на хуй Иконка Иллюстрация Векторная графика Пошел ты, жестикулируя мячом, показывая середину »! Картины — PaintingValley.com 22, 2018 — Изучите доску Робина Ховарда « Хорошо нарисованный от руки средний палец. Бесплатные картинки из нашей коллекции из 41940205 картинок по проектам или дизайну гографов … Векторный сахар … Закругленный прямоугольник, который перекрывает первый, чтобы создать основу для знака большого пальца … Я понимаю, что это отличный шанс за обсуждение финансирования футболки, постеры, наклейки, декор! Наброски Набор иконок 16 линий Черно-белый вектор # 116222004 — Fuck Off с быстрой серединой.Набор иконок Outline Devil Horns, Thumbs up & Fuck you gesture, стоковые фотографии, векторные изображения … У вас есть возможность оформить вечеринку — всегда необычная идея — Fuck Off sign line Icon license. Более 32 наклеек на средний палец, разработанные и проданные художниками, только что определили тип региона … Мой средний палец, средний палец стоковые фотографии, векторные изображения и автомобили за 6 часов! Лучшие изображения рисования среднего пальца картины в нашем онлайн-музее живописи — PaintingValley.com взял рисунок … среднего пальца с помощью светлой области света! Прошу разрешения у мальчика грубые пальцы 1327.женщины кожаные штаны скелет бизнесмены пьяный жест Грубая женщина девушка шутовство !, булавка, значок, нашивка получили через 30 дней после покупки:!: 36 Скачиваний: 134 Нравится: 1. Жест средним пальцем на белом фоне показывает непристойные жесты картинки .. . В курсоре, который сохраняет точные пиксели руки для придания реальности .. Пиксели лба Графика двумя руками и пальцами свободна от Copyright now Форумы Игры рисунок средним пальцем девушки Песочница Правила поиска. Он затенил руку, чтобы придать реальный вид жесту 24 часа, изолированному на белом фоне, с помощью для! Земля на продажу в Западной Вирджинии,
Запасная крышка катушки Greenworks Pro,
Действительно ли сильфий вымер,
Электротехника — развлечение Reddit,
Пряжа для вязания крючком,
Список аппаратных средств,
Цена на золото 22k за грамм,
Шурупы для гипсокартона против шурупов по дереву,
Странно трогательные лица на 21 пальце
Buzz
·
Симпатичные лица, нарисованные на пальцах. ‘Сказал Нафф.
3.
Я не говорю, что она золотоискательница, но она не балуется, не сломав пальцы …
4.
Семья пальцев в их воскресных лучших.
Photojournalis / Getty Images
5.
Когда вы держите палец, вы можете использовать измерительную ленту в качестве обертки для пончо.
6.Три пальца буквально громко смеялись.
7.
Поездка на копилке!
Робертодэвид / Getty Images
8.
Какой палец не любит, когда ему дарят цветы?
9.
Этот палец полностью в осеннем духе.
10.Эти пальцы готовы к вечеринке.
11.
У Анны и Кристоффа пальчиковые лица.
13.
Семья минималистичных пальцев.
14.
Праздник с мимозами!
15.
Даже пальцы знают, что любовь бывает всех форм и размеров.
You can’t perform that action at this time. You signed in with another tab or window. Reload to refresh your session.
You signed out in another tab or window. Reload to refresh your session.
ВАСИЛЕНКО ВИКТОРУ ВЛАДИМИРОВИЧУ — заместителю главы администрации по ЖКХ. В связи с необходимостью проезда спец.транспорта (крупногабаритного): пожарных машин, машин для вывоза ТБО, мы (ТСЖ «Жилстрой-5» и ТСЖ «Жилстрой-6») были вынуждены изменить траекторию угла тротуара придомовой территории по адресу: Кленовая д.7 корп.2. Работы по разбору и укладке тротуарной плитки, бордюрных блоков были выполнены за счёт наших ТСЖ. Осталось уложить асфальт на проезжей дороге между нашими домами Кленовая дом 7 корп.1 и 2. Размер для асфальтирования около 2 квадратных метров. Убедительная просьба: помогите решить данную проблему, учитывая небольшой объём работы и идущие работы по ремонту дорожного покрытия в МО Сертолово.
Уважаемая Светлана Борисовна!
Ваше обращение рассмотрено в администрации МО Сертолово. По итогам рассмотрения сообщаю следующее.
Администрация МО Сертолово в рамках реализации муниципальной программы «Благоустроенный город Сертолово» на 2017 – 2022 годы выполнит работы по ремонту асфальтобетонного покрытия проезда к дворовой территории многоквартирного дома, расположенного по адресу: ул. Кленовая, д. 7, корп. 2, в летний период 2018 года.
Заместитель главы администрации
по жилищно-коммунальному хозяйству В.В. Василенко
Уважаемая Светлана Борисовна!
Ваше обращение рассмотрено в администрации МО Сертолово. По итогам рассмотрения сообщаю следующее.
Администрация МО Сертолово в рамках реализации муниципальной программы «Благоустроенный город Сертолово» на 2017 – 2022 годы выполнит работы по ремонту асфальтобетонного покрытия проезда к дворовой территории многоквартирного дома, расположенного по адресу: ул. Кленовая, д. 7, корп. 2, в летний период 2018 года.
Заместитель главы администрации
по жилищно-коммунальному хозяйству В.В. Василенко
Светлана Глазырина сериалы. Смотреть сериалы с Светлана Глазырина онлайн. Светлана Глазырина фильмография на РОССЕРИАЛ.НЕТ
Дата выхода: 24 апреля 2017
Осень 1963 года, расцвет хрущевской «оттепели». Герои фильма молоды, полны надежд и веры в свое счастливое будущее. Мечты у каждого свои: простой рабочий из Ростова Пётр Луговой, случайно встретив девушку Марианну на экскурсии в Петергофе, мечтает
когда-нибудь добиться ее любви. Студентка журфака, девушка из «приличной семьи» Марианна мечтает стать знаменитой журналисткой, а еще она безответно влюблена в жур…
Кинотеатр
7. 4 (219)
Кинопоиск
6.5 (259)
205 156
Дата выхода: 10 мая 2016
Тяжелый автомат в хрупких руках. Грубые сапоги на тоненьких ножках. Запекшаяся кровь на нежных губах. Юные девушки на фронте выглядели жалко и нелепо. Но День Победы приближали, как могли. Наравне с мужчинами.
Героини этого сериала уцелели в кровавой мясорубке и остались женщинами. Научились ненавидеть, но не разучились любить. Они расскажут не о войне, а о жизни на войне. Страстный поцелуй в ледяном окопе, первая брачная ночь перед последним решающим боем, банка тушенки как с…
179 591
Дата выхода: 26 марта 2016
Премьера новой мелодрамы «Серёжка Казановы» от телеканала ТВЦ.
Женя обычный парень, работает учителем в школе. Так уж повелось, что ему не везет с девушками. Волею случая, ему в руки попадает таинственная сережка Казановы, вроде бы как с ее помощью, он сможет заполучить любую девушку.
С помощью этой сережки он покоряет красавицу Лику. Узнав ее лучше, он понимает, что она внутри пуста, только красивая оболочка, а его настоящая любовь была всегда р…
В повседневной жизни наши волосы выглядят празднично далеко не каждый день. Но в преддверии какого-либо торжества мы хотим, чтобы наша прическа соответствовала празднику, поэтому красиво укладываем волосы дома или в салоне. Редко можно встретить девушку, у которой без укладки волосы ровно лежат, обычно требуется придать им форму с помощью фена и укладочных средств.
Красивая укладка нужна, если вы планируете посетить какое-либо торжество, ведь она гарантирует вам праздничное настроение. Вам нужно понять, какая прическа лучше будет соответствовать вашему образу. Например, если вы хотите классическую прическу, вам могут приподнять волосы и оставить открытой шею. Неважно, длинные волосы у вас или короткие – любую длину волос можно красиво уложить так, чтобы подчеркнуть вашу красоту. Даже редкие и тонкие волосы после укладки приобретают объем и блеск и выглядят особенно хорошо.
Парикмахер салона красоты сделает вам прекрасную укладку волос, руководствуясь последними тенденциями моды и вашими пожеланиями. Многие средства, применяемые для укладки, не только хорошо фиксируют прическу, но и оказывают лечебное воздействие на волосы.
Перед укладкой следует хорошо вымыть волосы, в некоторых случаях во время мытья используется пенка для волос, особенно если планируется высокая прическа. Для укладки используются средства, которые придают волосам объем, а также фиксируют форму волос. Это всевозможные муссы, гели и лаки для волос. Профессиональные средства для укладки более эффективны, поэтому их лучше покупать в специализированных магазинах.
Горячая укладка для волос делается с помощью горячих щипцов для выпрямления волос либо плоек для завивки. Чтобы защитить волосы от негативного воздействия горячих приборов для укладки, перед использованием щипцов или плойки на волосы наносят специальное защитное средство.
Также можно красиво уложить волосы, предварительно их накрутив. У вас будут красивые, объемные локоны, зафиксированные лаком. Кудряшки будут держаться до первого мытья головы.
Волосы после укладки будут держать форму как минимум до конца торжества. Укладка позволяет сохранять волосы красивыми и объемными долгое время. Прическе требуется некоторое время для того, чтобы зафиксироваться, поэтому не выходите на улицу примерно полчаса после укладки – так форма будет держаться дольше. …
Кубок мира по биатлону | Екатерина Глазырина: Думала, что переболела коронавирусрм в Италии в феврале. Но тесты сдала – все отрицательно
Фото: Biathlonrus.com
Бронзовый призер этапов Кубка мира Екатерина Глазырина рассказала,
какие меры предосторожности соблюдают в сборной России.
– Были случаи заражения коронавирусом и у знакомых, и у родных,
– приводит слова Глазыриной ТРК «Моя Удмуртия» .
– На самом деле, конечно, понимаю всю опасность коронавируса. И до сих
пор меры предосторожности соблюдаем. Вот здесь в маске через проходную,
температуру утром и вечером измеряем в гостинице. Опасность не преувеличена,
она есть. Но когда ты знаешь об этом больше, ты лучше готов к этому. И тем
более я так сильно болела в феврале, что думала, что переболела им в Италии. Но
тесты сдала – все отрицательно. То есть иммунитета к коронавирусу нет.
Анфиса Резцова: У Кристины не было коронавируса!
7 июля женская сборная под руководством Михаила Шашилова начала
сбор в Ижевске. В составе команды тренируются Екатерина Глазырина, Светлана
Миронова, Виктория Сливко, Валерия Васнецова, Анастасия Шевченко, Тамара
Воронина и Ирина Казакевич. Сборы
продлятся до 23 июля.
Женская сборная России по биатлону приступила к тренировкам в Ижевске. ⠀ В составе команды работают: Светлана Миронова, Тамара Воронина, Анастасия Шевченко, Ирина Казакевич, Екатерина Глазырина, Виктория Сливко и Валерия Васнецова. pic.twitter.com/cwzimNYU5D
– Биатлон России (@russianbiathlon) July 7, 2020
В течение прошедшего сезона Екатерина Глазырина выступала на
Кубке IBU, хотя биатлонистку несколько
раз планировали привлечь к основе. По итогам сезона 33-летняя спортсменка
заняла второе место в общем зачете турнира. На счету Глазыриной шесть личных
наград: золотая, серебреная и четыре брынзовых медали.
Читайте также:
Михаил Шашилов: Его величество спортсмен должен понимать, сколько нужно работать, чтобы быть в тридцатке на Кубке мира весь сезон
Оцените материал:
Пять свердловских медалей на летнем ЧР по биатлону: Спорт: Облгазета
Екатерина Глазырина (в центре) и Светлана Миронова (слева) с медалями спринтерской гонки летнего чемпионата России. Фото: Медиаслужба СБР
В Тюмени завершился летний чемпионат России по биатлону. Женская сборная Свердловской области достойно представила регион на турнире.
Уже на первом старте, индивидуальной гонке, свердловские спортсменки завоевали две медали. Опытная Екатерина Глазырина заняла второе место, уступив лишь Виктории Сливко, а третий результат показала ещё одна свердловчанка Светлана Миронова.
В спринтерской гонке Глазырина и Миронова боролись между собой за первое место. Екатерина обе стрельбы отработала на ноль и сумела выиграть у Светланы две секунды, заняв первое место.
– Честно говоря, сегодня я сделала ставку на стрельбу, потому и стреляла чуть медленнее, чем обычно, – отметила после гонки Екатерина Глазырина. – Хотелось бы сделать это быстрее, но главное – результат. Последний круг дался мне очень тяжело, отдала всё, что могу на данный момент. Когда увидела отставание Светланы Мироновой после второй стрельбы, а затем и по ходу заключительного круга, подумала, что она легко меня догонит и опередит. И даже удивилась, что осталась на первом месте.
В заключительный соревновательный день проходили эстафетные гонки. Женская сборная Свердловской области мощным составом (Ирина Казакевич, Тамара Воронина, Екатерина Глазырина и Светлана Миронова) была главным фаворитом на победу. Однако неточная стрельба подвела наших спортсменок, которые не только использовали дополнительные патроны, но и заходили на штрафные круги.
– Да, нас считали фаворитами, но у всех девчонок присутствовало волнение – мы уже успели немного пообщаться между собой. Соперниц на чемпионате страны всегда много, все хотят показать то лучшее, на что готовы. К сожалению, у меня совсем не получилась стрельба стоя, хотя с лёжкой справилась. Может быть, это объясняется тем, что приходилось постоянно догонять, но в эстафете недопустимо заходить на штрафной круг, а я это сделала, – отметила после финиша Ирина Казакевич.
В итоге сборная Свердловской области показала второй результат, завоевав серебряные медали. Победителем гонки стала сборная ХМАО-Югры.
Подготовлено в соответствии с критериями, утверждёнными приказом Департамента информационной политики Свердловской области от 09.01.2018 №1 «Об утверждении критериев отнесения информационных материалов, публикуемых государственными учреждениями Свердловской области, в отношении которых функции и полномочия учредителя осуществляет Департамент информационной политики Свердловской области, к социально значимой информации».
ПОЖАЛУЙСТА, ВНИМАТЕЛЬНО ПРОЧИТАЙТЕ СЛЕДУЮЩИЕ УСЛОВИЯ ПЕРЕД ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ ДАННОГО ВЕБ-САЙТА (как указано здесь).
Используя этот веб-сайт, вы подтверждаете свое согласие с настоящими Условиями.
Если вы не согласны с этими Положениями и условиями, НЕ используйте этот Веб-сайт (как определено в данном документе).
Настоящие Условия и положения регулируют использование веб-сайтов Book Of Memories («Веб-сайт»).
и другие услуги (совместно именуемые «Услуги»).FrontRunner Professional («Компания», «мы», «нас», «наш») оставляет за собой право
прямо в нашем
по собственному усмотрению изменять, дополнять или модифицировать («изменения») все или часть настоящих Положений и условий в любое
время и время
время по любой причине. Любые изменения в настоящих Положениях и условиях будут отмечены указанием даты, когда они
Условия и положения были заключены в последний раз.
Любые изменения вступают в силу не ранее, чем через четырнадцать (14) дней после их публикации; при условии, однако,
что изменения, касающиеся новых функций Сервисов, или изменения, внесенные по юридическим причинам, будут иметь силу
немедленно. Ваше использование или дальнейшее использование Услуг после даты вступления в силу любых таких изменений будет означать
ваше явное согласие с измененными, исправленными или модифицированными Условиями.
Право на участие: Пользователи младше 18 лет — не имеют права использовать Услуги без согласия.
Пользователи в возрасте от 13 до 17 лет могут использовать Сервисы с согласия и под надзором родителей или законных лиц.
опекун, достигший 18-летнего возраста; при условии, однако, что такой родитель или законный опекун соглашается быть
связаны настоящими Условиями,
и соглашается нести ответственность за такое использование Услуг.Компания оставляет за собой право отказать в использовании
Услуги кому угодно и отвергать,
отменить, прервать, удалить или приостановить любую Кампанию, Пожертвование или Услуги в любое время и по любой причине без
обязанность.
Определения: В настоящих Условиях «Организаторы кампании» означают лиц, собирающих средства,
и «Кампании» как их кампании по сбору средств. Кроме того, «Доноры» означают тех, кто вносит средства,
и «Пожертвования» как средства, которые они вносят.Организаторы кампании, доноры и другие посетители Сервисов
вместе именуются «Пользователи».
Термин «Организаторы кампании» также включает в себя любое лицо (лица), указанное в качестве бенефициара
Кампании.
Услуги: Услуги предлагаются в качестве платформы («Платформа») для пользователей Услуг.
Помимо других функций, Сервисы предназначены для того, чтобы позволить организаторам кампаний публиковать кампании.
Платформе для приема пожертвований от доноров.Хотя за создание кампаний плата не взимается,
часть каждого пожертвования будет взиматься в качестве платы за наши Услуги и за оплату нашей третьей стороной
процессоры. Компания оставляет за собой право изменять или прекращать, временно или постоянно, Услуги с или без
уведомление.
Вы соглашаетесь с тем, что Компания не будет нести ответственности перед вами или любой третьей стороной за любые изменения, приостановку или
их прекращение.Компания не несет ответственности за удаление или невозможность хранения каких-либо данных или другого контента.
поддерживается или загружается Сервисами.
Если вы получаете доступ к Услугам через мобильное устройство, стандарт вашего оператора беспроводной связи
обвинения,
может взиматься плата за передачу данных и другие сборы. Кроме того, загрузка, установка или использование определенных Сервисов может быть
запрещено или ограничено вашим оператором связи,
и не все Сервисы могут работать со всеми операторами связи или устройствами.Используя Сервисы, вы соглашаетесь с тем, что мы можем
общаться
с вами в отношении Компании и других лиц с помощью SMS, MMS, текстовых сообщений или других электронных средств на ваш
мобильное устройство
и что определенная информация об использовании Услуг может быть передана нам.
Благотворительные пожертвования: Кампании не являются благотворительными организациями, в которые вы можете направлять благотворительные цели, не подлежащие вычету из налогов.
взносы.Любое пожертвование, которое вы делаете через Платформу, может быть обработано неаффилированным деловым партнером, для которого
разовая комиссия
(в дополнение к нашему вознаграждению за работу с FrontRunner Professional). Вы понимаете, признаете и соглашаетесь с тем, что Компания не является
благотворительность,
Компания не требует благотворительных пожертвований для себя или сторонних благотворительных организаций.
Компания просто выступает в качестве посредника по оплате любых пожертвований.
Только административная платформа: Службы являются только административной платформой.
Компания просто выступает в качестве посредника по оплате любых пожертвований между Организаторами Кампании и Донорами,
и не является стороной каких-либо соглашений между Организаторами Кампании и Донорами. Компания , а не брокер,
агент
финансовое учреждение, кредитор или страховщик для любого пользователя. Компания не контролирует проведение,
или любую информацию, предоставленную Организаторами кампании, и Компания настоящим снимает с себя всякую ответственность в этом отношении.Мы прямо отказываемся от какой-либо ответственности за успех или результат любой Кампании.
Доноры должны по своему собственному усмотрению принимать окончательное решение о внесении пожертвований на какие-либо кампании.
Доноры несут исключительную ответственность за вопросы и расследование Организаторов Кампании и Кампаний.
в той мере, в какой они считают это необходимым, прежде чем делать взнос. Все пожертвования делаются добровольно
и по собственному усмотрению и на риск Доноров.Компания не гарантирует, что пожертвования будут использованы в качестве
обещал.
Компания не подтверждает, не дает гарантий, не делает заявлений и не предоставляет гарантий в отношении качества или качества,
безопасность,
или законность любой Кампании. Доноры несут единоличную ответственность за определение того, как обращаться со своими пожертвованиями для уплаты налогов.
целей.
Нет проверки информации о кампании: Мы не проверяем информацию, которую организаторы кампании
поставлять,
и не гарантируют, что Пожертвования будут использованы в соответствии с какой-либо целью сбора средств, предписанной
Организаторы кампании.Мы не несем ответственности за проверку того, используются ли пожертвования в соответствии с какими-либо
применимые законы.
Ваши регистрационные обязательства: Вам может потребоваться зарегистрироваться в Компании, чтобы получить доступ и использовать
определенные функции Сервисов.
Если вы решите зарегистрироваться для использования Сервисов, вы соглашаетесь предоставлять и поддерживать достоверные, точные, актуальные и
полная информация о
самостоятельно в соответствии с запросом в регистрационной форме Служб.Организаторы кампании должны зарегистрироваться, используя свои истинные
личности,
включая их имя и любое изображение, предназначенное для изображения Организатора кампании. Регистрационные данные и некоторые
другая информация
о вас регулируются нашей Политикой конфиденциальности. Если вам меньше 13 лет, вы не имеете права использовать
Услуги, с регистрацией или без нее.
Кроме того, если вам меньше 18 лет, вы можете использовать Сервисы с регистрацией или без нее, только с
одобрение вашего родителя или опекуна.Некоторые аспекты наших Услуг также могут потребовать от вас регистрации (и согласия с условиями) третьей стороны.
поставщики услуг
(например, обработчики платежей или обработчики благотворительных пожертвований) для использования таких Сервисов.
Хотя в некоторых случаях мы можем помочь облегчить такую регистрацию, мы не участвуем ни в каких таких отношениях и
отказываются от какой-либо ответственности или обязательств за исполнение таким третьим
стороны.Мы можем обмениваться информацией с такими сторонними службами, чтобы облегчить
предоставление Услуг (и связанных сторонних услуг).
Публичная демонстрация пожертвований: Доноры имеют возможность публично демонстрировать свои пожертвования для общественности
просмотр или разрешить их
информация, которая должна быть предоставлена бенефициару (ям) Кампании. Чтобы детали вашего пожертвования оставались конфиденциальными,
просто нажмите
соответствующий флажок во время процесса пожертвования.Пожалуйста, ознакомьтесь с нашей политикой конфиденциальности
для получения дополнительной информации о способах сбора, использования и хранения определенной информации о вас и вашем использовании
Услуг.
Выплата пожертвований: Чтобы внести свой вклад в Кампанию, Доноры должны будут предоставить Компании
информация о
свою кредитную карту (например, VISA, MasterCard, Discover или American Express) или другой способ оплаты. Доноры
представлять и гарантировать
Компания сообщает, что такая информация верна и что Доноры имеют право использовать кредитную карту или способ оплаты.Доноры соглашаются с тем, что
может применяться определенная минимальная сумма пожертвования, и что все пожертвования являются окончательными и не подлежат возврату.
Доноры соглашаются незамедлительно
обновить информацию об учетной записи с учетом любых изменений, которые могут произойти, и внести указанную вами сумму пожертвования.
Доноры настоящим разрешают
Компания будет регулярно выставлять счета по кредитным картам и способам оплаты доноров до тех пор, пока доноры не прекратят свое действие.
периодические платежи через Платформу.
Сборы: Компания не взимает с организаторов кампании никаких авансовых платежей за проведение кампаний. Компания сохраняет
часть каждого пожертвования
внес свой вклад в Кампании в размере четырех процентов (4%) («Вознаграждение FrontRunner Professional»). Часть пожертвования составляет
подлежит выплате нашему третьему лицу
сторонние платежные системы («Комиссия за обработку»). Доноры признают, что, делая пожертвования в кампании,
Доноры соглашаются
любые и все применимые положения и условия, установленные сторонней платежной системой, в дополнение к этим
Условия и положения. Доля каждого пожертвования, подлежащая уплате и удерживаемая нашими сторонними платежными системами, составляет:
• ТОЛЬКО для пользователей из США: сторонняя платежная система взимает комиссию в размере
2,9% И 0,30 доллара США за пожертвование на VISA,
Карты MasterCard или Discover или 3,4% И 0,30 доллара США за пожертвование для карт American Express.
• ТОЛЬКО для пользователей CA: сторонняя платежная система взимает комиссию в размере
2.9% И 0,30 доллара США за пожертвование на VISA,
Карты MasterCard или Discover или 3,4% И 0,30 доллара США за пожертвование для карт American Express.
Все сборы за вознаграждение и сборы за обработку (далее — «Сборы») вычитаются непосредственно из каждого пожертвования и не
отражено в сумме
какие Организаторы Кампании могут выйти из Кампании. Мы оставляем за собой право изменить любую комиссию с
время от времени.
Если мы изменим какие-либо сборы, мы предоставим уведомление об изменении на Веб-сайте или иным образом, по нашему выбору,
не менее чем за четырнадцать (14) дней до того, как изменение вступит в силу.Ваше дальнейшее использование Услуг после
изменение в
вступление в силу любой из Комиссий означает ваше согласие с новой Комиссией.
Возмещение: Вы соглашаетесь освободить, освободить и удерживать Компанию, ее аффилированные лица и их владельцев,
офицеры, сотрудники,
директора и агенты безвредны от любых потерь, убытков, расходов, в том числе разумных
гонорары адвокатов, права,
претензии, причины исков, действия любого рода и травмы (включая смерть), возникшие в связи с вашим
использование Сервисов,
любое пожертвование или кампанию, нарушение вами настоящих Положений и условий или нарушение вами любых прав
Другая. Если вы являетесь жителем Калифорнии, вы отказываетесь от действия Раздела 1542 Гражданского кодекса Калифорнии, который гласит:
«ОБЩИЕ РАЗРЕШЕНИЯ НЕ РАСПРОСТРАНЯЮТСЯ НА ПРЕТЕНЗИИ, КОТОРЫЕ КРЕДИТОР НЕ ЗНАЕТ И НЕ ПРЕДПОЛАГАЕТ, ЧТО СУЩЕСТВУЕТ В ЕГО ИЗБИРАТЕЛЬСТВЕ.
ВО ВРЕМЯ ВЫПОЛНЕНИЯ ВЫПУСКА,
КОТОРЫЕ, ЕСЛИ ЕГО ИЗВЕСТНО, ДОЛЖНЫ Существенно повлиять на его расчет с должником «.
Если вы являетесь резидентом другой юрисдикции, вы отказываетесь от любого сопоставимого закона или доктрины.
ОТКАЗ ОТ ЗАЯВЛЕНИЙ И ГАРАНТИЙ: ВЫ ИСПОЛЬЗУЕТЕ УСЛУГУ НА СВОЙ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНЫЙ РИСК.УСЛУГА ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ НА УСЛОВИЯХ «КАК ЕСТЬ» И «ПО ДОСТУПНОСТИ». КОМПАНИЯ И ЕЕ ФИЛИАЛЫ ЯВНО ОТКАЗЫВАЕТСЯ ОТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ
ВСЕ ГАРАНТИИ ЛЮБОГО ВИДА,
ЯВНЫХ, ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ ИЛИ ЗАКОНОДАТЕЛЬНЫХ УСЛОВИЙ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАясь ПОДРАЗУМЕВАЕМЫМИ ГАРАНТИЯМИ КОММЕРЧЕСКОЙ ЦЕННОСТИ,
ПРИГОДНОСТЬ ДЛЯ КОНКРЕТНОЙ ЦЕЛИ, НАЗВАНИЕ И НЕ НАРУШЕНИЕ ПРАВ. КОМПАНИЯ И ЕЕ ФИЛИАЛЫ НЕ ДАЮТ НИКАКИХ ГАРАНТИЙ, ЧТО
УСЛУГИ БУДУТ ОТВЕЧАТЬ ВАШИМ ТРЕБОВАНИЯМ,
УСЛУГИ БУДУТ НЕПРЕРЫВНЫМИ, СВОЕВРЕМЕННЫМИ, БЕЗОПАСНЫМИ ИЛИ БЕЗОШИБОЧНЫМИ РЕЗУЛЬТАТАМИ, КОТОРЫЕ МОГУТ БЫТЬ ПОЛУЧЕНЫ ИЗ
ИСПОЛЬЗОВАНИЕ УСЛУГ БУДЕТ
ТОЧНОЕ ИЛИ НАДЕЖНОЕ ПЕРЕДАЧА ЛЮБОГО Жертвования ИЛИ ИХ ЧАСТИ ПОЛУЧАТЕЛЮ ЛЮБЫХ КАМПАНИЙ ИЛИ
КАЧЕСТВО ЛЮБЫХ УСЛУГ.
ОГРАНИЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ: ВЫ ЯВНО ПОНИМАЕТЕ И СОГЛАШАЕТЕСЬ, ЧТО НИ КОМПАНИЯ, ИЛИ ЕЕ ФИЛИАЛЫ НЕ БУДУТ
НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБЫЕ КОСВЕННЫЕ,
СЛУЧАЙНЫЕ, ОСОБЫЕ, КОСВЕННЫЕ, ПРИМЕРНЫЕ УБЫТКИ ИЛИ УБЫТКИ ПО УБЫТКЕ ПРИБЫЛИ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧЕННАЯ
К,
УБЫТКИ, СВЯЗАННЫЕ С УБЫТОМ, ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ, ДАННЫМИ ИЛИ ДРУГИМИ НЕМАТЕРИАЛЬНЫМИ УБЫТКАМИ (ДАЖЕ ЕСЛИ КОМПАНИЯ СООБЩАЛАСЬ
ВОЗМОЖНОСТЬ ТАКИХ УБЫТКОВ),
ОСНОВАНЫ ЛИ НА КОНТРАКТЕ, ПРАКТИКЕ, ХАРАКТЕРИСТИКЕ, СТРОГОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ИЛИ ИНОМ СЛУЧАЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ИЛИ
НЕВОЗМОЖНОСТЬ ПОЛЬЗОВАТЬСЯ УСЛУГАМИ,
НЕСАНКЦИОНИРОВАННОГО ДОСТУПА ИЛИ ИЗМЕНЕНИЯ ВАШИХ ПЕРЕДАЧ ИЛИ ДАННЫХ, ЗАЯВЛЕНИЙ ИЛИ ПОВЕДЕНИЯ ЛЮБЫХ ТРЕТЬИХ
ВЕЧЕРИНКА ПО УСЛУГАМ,
ИЛИ ЛЮБЫЕ ДРУГИЕ ВОПРОСЫ, КАСАЮЩИЕСЯ УСЛУГ. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ КОМПАНИЯ НЕ НЕСЕТ ПОЛНОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ПЕРЕД ВАМИ ЗА ВСЕ
УБЫТКИ,
УБЫТКИ ИЛИ ПРИЧИНЫ ДЕЙСТВИЙ ПРЕВЫШАЮТ СУММУ, ВЫПЛАЧИВАЕМУЮ КОМПАНИИ ЗА ПОСЛЕДНИЕ ШЕСТЬ (6) МЕСЯЦЕВ, НО НИ В КОЕМ СЛУЧАЕ
БОЛЕЕ СОТНИ ДОЛЛАРОВ (100 $).
ИСКЛЮЧЕНИЯ: В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ НЕ ДОПУСКАЕТСЯ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОПРЕДЕЛЕННЫХ ГАРАНТИЙ ИЛИ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ
ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА СЛУЧАЙНЫЕ ИЛИ КОСВЕННЫЕ УБЫТКИ. СОГЛАСНО, НЕКОТОРЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ, УКАЗАННЫЕ ДЛЯ
ВЫШЕ МОГУТ НЕ ОТНОСИТЬСЯ К ВАМ.ЕСЛИ ВЫ НЕ УДОВЛЕТВОРЕНЫ ЛЮБОЙ ЧАСТЬЮ УСЛУГИ ИЛИ НАСТОЯЩИМИ УСЛОВИЯМИ, ВАШИ ЕДИНСТВЕННЫЕ И УСЛОВИЯ
ИСКЛЮЧИТЕЛЬНОЕ СРЕДСТВО ЗАЩИТЫ — ПРЕКРАЩЕНИЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ УСЛУГИ.
РАЗРЕШЕНИЕ СПОРОВ — АРБИТРАЖ (ПРОЧИТАЙТЕ ВНИМАТЕЛЬНО): Вы соглашаетесь рассматривать все споры и претензии в арбитраже
между вами и компанией
(включая наши соответствующие дочерние компании, филиалы, агентов, сотрудников, заинтересованных предшественников, правопреемников,
и назначает).Несмотря на вышесказанное, любая из сторон может подать индивидуальный иск в суд мелких тяжб. Уведомление о
Спор («Уведомление»).
Уведомление компании должно быть отправлено по адресу 2501 Parmenter Street, Suite 300A, Middleton, WI 53562, Attn:
Президент, с копией по электронной почте на адрес
[email protected] («Адрес для уведомления»). Уведомление должно (i) описывать характер и основание претензии
или спор,
и (ii) изложить конкретное испрашиваемое возмещение («Требование»).Если Компания и вы не придете к соглашению о
разрешить претензию
в течение 60 (шестидесяти) дней после получения Уведомления вы или Компания можете начать арбитражное разбирательство.
Во время арбитража,
сумма любого предложения об урегулировании, сделанного Компанией или вами, не должна быть раскрыта арбитру до тех пор, пока
арбитр
определяет сумму, если таковая имеется, на которую вы или Компания имеете право.
Арбитраж будет регулироваться Правилами коммерческого арбитража и Дополнительными процедурами для
Потребительские споры
(совместно именуемые «Правила AAA») Американской арбитражной ассоциации («AAA») с изменениями, внесенными настоящими Условиями и
Условия, и будут управляться AAA.Правила AAA доступны на сайте adr.org, позвонив в AAA по телефону 1-800-778-7879,
или написав на адрес для уведомления. Арбитр обязан соблюдать положения настоящих Условий.
Все вопросы должны решаться арбитром, включая, помимо прочего, вопросы, касающиеся объема,
исполнимость,
и арбитрабельность арбитражного положения. Если Компания и вы не договорились об ином, любой арбитраж
слушания будут
состоится в Чикаго, штат Иллинойс.Независимо от того, как проводится арбитраж, арбитр
должен
вынести мотивированное письменное решение, достаточное для объяснения существенных выводов и выводов, по которым
награда основана.
ВЫ И КОМПАНИЯ СОГЛАШАЕТЕСЬ, ЧТО КАЖДЫЙ МОЖЕТ ПОДАТЬ ПРЕТЕНЗИИ К ДРУГУ ТОЛЬКО В ВАШЕЙ ЛИЧНОСТИ ИЛИ ЕГО ЛИЧНОМ ВОЗМОЖНОСТИ,
А НЕ В КАЧЕСТВЕ ОБЩЕСТВЕННОГО ИЛИ КЛАССНОГО ЧЛЕНА В ЛЮБОМ ПРЕДПОЛАГАЕМОМ КЛАССЕ ИЛИ ПРЕДСТАВИТЕЛЬСКОМ ПРОЦЕССЕ. Если и вы, и
Компания
договориться об ином в письменной форме, арбитр не может объединять требования более чем одного лица и не может
иначе председательствовать
по любой форме представительского или группового производства.Если это конкретное положение будет признано не имеющим исковой силы,
тогда это положение об арбитраже полностью недействительно.
Международный союз биатлонистов заявил, что четверо россиян нарушили правила допинга
30 августа Международный союз биатлонистов заявил, что четверо российских биатлонистов якобы совершили антидопинговые нарушения, но не раскрыли их личности.
Профсоюз не предоставил никакой дополнительной информации относительно предполагаемых правонарушений и не указал события, в которых участвовали четыре биатлониста.
Союз биатлонистов России сообщил, что трое из четырех биатлонистов, которым были предъявлены обвинения в применении допинга, вышли на пенсию, а один в настоящее время не входит в национальную сборную.
Российский профсоюз заявил, что может официально назвать спортсменов, обвиненных в допинге, через 14 дней после того, как они были индивидуально уведомлены о предполагаемых нарушениях.
По сообщениям российских СМИ, мишенью для биатлонистов были Светлана Слепцова, бывший чемпион мира среди юниоров, Александр Чернышев и Евгений Устюгов, олимпийский чемпион по масс-старту 2010 года.
Устюгов заявил сайту Championat.com: «Я ничего об этом не знаю. Почему эти подозрения возникают сейчас, через четыре года после того, как я закончил свою карьеру?»
В мае российская биатлонистка Екатерина Глазырина была дисквалифицирована на два года после дисквалификации на чемпионате мира 2017 года.
Череда допинговых скандалов потрясла российский спорт в последние годы и сформировала отношения страны с международными спортивными организациями, что привело к запрету сотен российских спортсменов участвовать в летних и зимних Олимпийских играх и других крупных спортивных мероприятиях с 2015 года.
Россия признала, что отдельные спортсмены могли использовать запрещенные препараты, но отрицает причастность государства к какой-либо схеме допинга. Российские спортивные учреждения обязались ограничить употребление запрещенных веществ, улучшающих спортивные результаты, в будущем.
Но, несмотря на три года усилий по очистке российского спорта, деятельность федерации легкой атлетики страны, ее антидопингового агентства РУСАДА и ее Паралимпийского комитета по-прежнему приостановлено международными спортивными организациями из-за обвинений в допинге.
На основе отчетов Reuters, AFP и dpa
Том 8
Объем 8
Обзорная статья, стр. 1-8
Исследование правовой системы защиты безопасности трансгенных биотехнологий
Сонфэй Чен *
[Полная статья — PDF]
Исследовательская статья, стр. 9-17
Структурный анализ протеин лизилоксидазы: моделирование и имитационное исследование
Swechha Mishra * , Пунит Кумар, Сангита Сингх
[Полная статья — PDF]
Исследовательская статья, стр.18-26
Поверхностная стерилизация и размножение in vitro Prunus domestica L. cv. Stanley с использованием пазушных зачатков в качестве эксплантов
Эйоб Кассай Волелла *
[Полная статья — PDF]
Исследовательская статья, стр. 27-32
Выявление болезнетворных микроорганизмов в подземных водах кур-несушек и отбор чувствительных препаратов
Gailing Wang, Li Hu, Mingcheng Wang * , Enzhong Li
[Полная статья — PDF]
Исследовательская статья, стр.33-47
Оптимизация параметров роста продукции целлюлазы и ксиланазы с помощью видов Bacillus , выделенных из разлагающейся биомассы
Электрохимическая интеграция производства водорослевого биодизеля и ферментации на основе дрожжей для производства энергии
Haider Ejaz * , Anam Qadir, Ehsan Ali, Rabia Liaquat
[Полная статья — PDF]
Обзорная статья стр.58-77
Грибковые липазы: обзор
Акшита Мехта, Ургын Бодх, Рина Гупта *
[Полная статья — PDF]
Краткое сообщение, стр. 78-82
Влияние диметилсульфоксида на in vitro пролиферацию клеток фибробластов кожи
Махипал Сингх * , Киа Маккензи, Сяолин Ма
[Полная статья — PDF]
Исследовательская статья, стр.83-92
Характеристика новой бактерии с высокой щелочной кератиназной активностью из фекалий Calotes versicolor
Сяоюй Юэ * , Бинь Чжан, Цзянь Цзоу, Вэйфэн Чен, На Ян
[Полная статья — PDF]
Исследовательская статья, стр. 93-102
Идентификация гипотетических белков с предполагаемыми свойствами арсенатредуктазы у цианобактерий методом биоинформатики
PV Парвати Сай Арун *
[Полная статья — PDF]
Исследовательская статья, стр.103-112
Разработка и конструирование ДНК-вакцины, экспрессирующей лектин-подобный рецептор окисления-ЛПНП-1 (LOX-1) в качестве кандидата на вакцину от атеросклероза
Экстракция креатинина адсорбцией на чистые микро- и мезопористые кремнеземные материалы
Газала Бенбахта, Мустафа Мохтари, Хадж Хамайзи * , Мария Мартинес Галера, Мария Долорес Хиль Гарсия
[Полная статья — PDF]
Исследовательская статья, стр.123-137
Метаболический анализ предварительно выявляет защитный механизм коронатина от бактериального ожога шелковицы, вызываемого Pseudomonas syringae pv. mori в проростках шелковицы
Na Wang * , Fu’an Wu, Yanliang Chu
[Полная статья — PDF]
Исследовательская статья, стр. 138-150
Разработка методики культивирования пыльников подсолнечника in vitro
Сергей Гаркуша, Елена Савенко, Валентина Глазырина, Яков Демурин, Людмила Горлова, Елена Мартынова, Светлана Горюнова, Денис Горюнов, Жанна Мухина *
[Полная статья — PDF]
Неравенства Бернштейна и их расширения для получения формулы ценообразования опционов Блэка – Шоулза
Скачать полный текст от издателя
Поскольку доступ к этому документу ограничен, вы можете поискать его другую версию.
Ссылки на IDEAS
Роберт К. Мертон, 2005.
« Теория рационального ценообразования »
Главы всемирной научной книги, в: Судипто Бхаттачарья и Джордж М. Константинидес (ред.), Теория оценки, глава 8, страницы 229-288,
World Scientific Publishing Co. Pte. ООО.
Сан-Лин Чунг и Пай-Та Ши, 2007.
« Обобщенные биномиальные модели Кокса-Росса-Рубинштейна »,
Наука управления, ИНФОРМС, т. 53 (3), страницы 508-520, март.
Ло-Бин Чанг и Кен Палмер, 2007.
« Плавная сходимость в биномиальной модели »,
Финансы и стохастика, Springer, т. 11 (1), страницы 91-105, январь.
Блэк, Fischer & Scholes, Myron S, 1973.
« Стоимость опционов и корпоративных обязательств »,
Журнал политической экономии, University of Chicago Press, vol. 81 (3), страницы 637-654, май-июнь.
Кокс, Джон К. и Росс, Стивен А. и Рубинштейн, Марк, 1979.
«Цена опциона : упрощенный подход »,
Журнал финансовой экономики, Elsevier, vol.7 (3), страницы 229-263, сентябрь.
Полные ссылки (включая те, которые не соответствуют элементам в IDEAS)
Самые популярные товары
Это элементы, которые чаще всего цитируют те же работы, что и эта, и цитируются в тех же работах, что и эта.
Ариксон Крус и Хосе Карлос Диас, 2020.
« Оценка вариантов в американском стиле в рамках модели CEV: метод , основанный на интегральном представлении»,
Обзор исследований производных финансовых инструментов, Springer, vol. 23 (1), страницы 63-83, апрель.
Карл Гросс-Эрдманн и Фабьен Хойвеликкс, 2015 г.
« Стоимость опционов ретроспективного анализа и биномиального приближения ,»
Статьи
1502.02819, arXiv.org.
Гафариан, Бахаре и Ханафизаде, Пайам и Кахи, Амир Хоссейн Мортазави, 2018.
« Применение греческих букв к надежному моделированию цены опциона с помощью биномиального дерева »,
Physica A: Статистическая механика и ее приложения, Elsevier, vol. 503 (C), страницы 632-639.
Уоррен Дж.Хан и Джеймс С. Дайер, 2011 г.
« Дискретный подход по времени для моделирования двухфакторных случайных процессов с обращением к среднему значению »,
Анализ решений, ИНФОРМС, т. 8 (3), страницы 220-232, сентябрь.
Karl Grosse-Erdmann & Fabien Heuwelyckx, 2016.
« Стоимость опционов ретроспективного анализа и биномиального приближения ,»
Решения в экономике и финансах, Springer; Associazione per la Matematica, vol. 39 (1), страницы 33-67, апрель.
Боярченко, Светлана и Левендорский [карон], Сергей, 2007.« Оптимальная остановка — это просто ,»
Журнал математической экономики, Elsevier, vol. 43 (2), страницы 201-217, февраль.
Амманн, Мануэль и Кинд, Аксель и Уайлд, Кристиан, 2003 г.
« Конвертируемые облигации занижены? Анализ французского рынка »,
Журнал банковского дела и финансов, Elsevier, vol. 27 (4), страницы 635-653, апрель.
Бьорк, Томас, 2009.
« Теория арбитража в непрерывном времени ,»
Каталог ОУП,
Издательство Оксфордского университета,
издание 3, номер 9780199574742.
Джобст, Андреас А., 2014.
« Измерение ликвидности с поправкой на системный риск (SRL) — модельный подход »,
Журнал банковского дела и финансов, Elsevier, vol. 45 (C), страницы 270-287.
Энгстрем, Малин и Норден, Ларс, 2000.
« Премия за досрочное исполнение в ценах американского опциона пут »,
Журнал международного финансового менеджмента, Elsevier, vol. 10 (3-4), страницы 461-479, декабрь.
Мадленер, Рейнхард и Стоверинк, Саймон, 2012 г.
« Инвестиции в электростанции в турецком электроэнергетическом секторе: подход с учетом реальных опционов с учетом либерализации рынка »,
Прикладная энергия, Elsevier, т.97 (C), страницы 124-134.
Ин Ким и Бон-Гю Чан и Кён Тхэ Ким, 2013 г.
« Простой итерационный метод оценки американских опционов »,
Количественные финансы, Taylor & Francis Journals, vol. 13 (6), страницы 885-895, май.
Линь, Чжунго и Хан, Лиянь и Ли, Вэй, 2021 год.
«Репликация опциона с транзакционной стоимостью в условиях неопределенности Найта »,
Physica A: Статистическая механика и ее приложения, Elsevier, vol. 567 (С).
Петр В.Салуга и Павел Гжесяк и Яцек Камински, 2020.
« Оценка гибкости решений и стратегической ценности проектов газификации угля с возможностью переключения между различными выходами »,
Энергия, MDPI, Open Access Journal, vol. 13 (11), страницы 1-20, июнь.
Даффи, Даррелл, 2003.
« Теория межвременного ценообразования активов »,
Справочник по экономике финансов, в кн .: Г. Константинидес, М. Харрис и Р. М. Стульц (ред.), Справочник по экономике финансов, издание 1, том 1, глава 11, страницы 639-742,
Эльзевир.
Хартманн, Маркус и Хассан, Али, 2006.
« Применение анализа реальных опционов для оценки фармацевтических проектов НИОКР — Эмпирические результаты исследования »,
Политика исследований, Elsevier, vol. 35 (3), страницы 343-354, апрель.
Тер Хорст, Дж. Р. и Велд, К. Х., 2002.
« Поведенческие предпочтения для отдельных ценных бумаг: аргументы в пользу варрантов на колл и опционов на колл »,
Другие публикации TiSEM
06981751-3bba-4b81-ac6d-7, Тилбургский университет, Школа экономики и менеджмента.
Дэвид Х. Пайл., 1997.
« Управление банковскими рисками: теория ».
Рабочие документы исследовательской программы по финансам
RPF-272, Калифорнийский университет в Беркли.
Кён-Сук Мун и Юнджу Чжон и Хонджун Ким, 2016 г. « Эффективный биномиальный метод ценообразования азиатских опционов »,
ЭКОНОМИЧЕСКИЕ ВЫЧИСЛЕНИЯ И ЭКОНОМИЧЕСКАЯ КИБЕРНЕТИКА ИССЛЕДОВАНИЯ И ИССЛЕДОВАНИЯ, Факультет экономической кибернетики, статистики и информатики, т. 50 (2), страницы 151-164.
Тер Хорст, Дж.Р. и Велд, К. Х., 2002.
« Поведенческие предпочтения для отдельных ценных бумаг: аргументы в пользу варрантов на колл и опционов на колл »,
Документ для обсуждения
2002-95, Тилбургский университет, Центр экономических исследований.
Исправления
Все материалы на этом сайте предоставлены соответствующими издателями и авторами. Вы можете помочь исправить ошибки и упущения. При запросе исправления укажите дескриптор этого элемента: RePEc: eee: stapro: v: 111: y: 2016: i: c: p: 86-92 .См. Общую информацию о том, как исправить материал в RePEc.
По техническим вопросам, касающимся этого элемента, или для исправления его авторов, названия, аннотации, библиографической информации или информации для загрузки, обращайтесь: (Nithya Sathishkumar). Общие контактные данные поставщика: http://www.elsevier.com/wps/find/journaldescription.cws_home/622892/description#description .
Если вы создали этот элемент и еще не зарегистрированы в RePEc, мы рекомендуем вам сделать это здесь.Это позволяет связать ваш профиль с этим элементом. Это также позволяет вам принимать потенциальные ссылки на этот элемент, в отношении которых мы не уверены.
Если CitEc распознал ссылку, но не связал с ней элемент в RePEc, вы можете помочь с этой формой .
Если вам известно об отсутствующих элементах, цитирующих этот элемент, вы можете помочь нам создать эти ссылки, добавив соответствующие ссылки таким же образом, как указано выше, для каждого ссылочного элемента. Если вы являетесь зарегистрированным автором этого элемента, вы также можете проверить вкладку «Цитаты» в своем профиле RePEc Author Service, поскольку там могут быть некоторые цитаты, ожидающие подтверждения.
Обратите внимание, что исправления могут занять пару недель, чтобы отфильтровать
различные сервисы RePEc.
Международный союз биатлонистов обвинил четырех российских спортсменов — Международный союз биатлонистов — IBU — Международный союз биатлонистов
Поклюка, 30 ноября 2018 г .: Международный союз биатлонистов подал иски против четырех российских биатлонистов в свою комиссию по антидопинговым слушаниям (ADHP). Четыре спортсмена, на которых распространяется процедура ADHP, — это Евгений Устюгов, Светлана Слепцова, Александр Печенкин и Александр Черныцев.
Экспертная рабочая группа IBU предложила обвинения в нарушении антидопинговых правил (ADRV) после анализа базы данных Московской лабораторной информационной системы (LIMS) совместно с Департаментом разведки и расследований ВАДА.
Решение IBU основано на аналитических результатах анализа выборок спортсменов, собранных в период с 2012 по 2015 годы. Эти выводы подтверждаются подтверждающими доказательствами из данных и информации, раскрытых в отчете McLaren.
Александр Печенкин, единственный действующий спортсмен из четырех обвиняемых, временно отстранен. Теперь у спортсменов будет возможность пройти слушания в антидопинговом органе федерации. Экспертная рабочая группа IBU продолжает изучение потенциальных НДРВ других биатлонистов из России.
За последние пару месяцев IBU предпринял несколько позитивных шагов по усилению своей антидопинговой программы. В нем определены критерии, которым СБР должен соответствовать для восстановления полноправного членства в IBU, он стал партнером Международного агентства по тестированию (ITA), а IBU также объявил о назначении независимой комиссии по внешнему анализу.Комиссия проведет полное расследование всех антидопинговых, комплаенс, этических и дисциплинарных вопросов, а также любых вопросов, вытекающих из продолжающегося расследования ВАДА и различных национальных и международных уголовных органов.
В июне приговор ADHP в отношении Екатерины Глазыриной вступил в законную силу. Таким образом, IBU остается единственной зимней международной федерацией, которая привлекла к ответственности российского спортсмена на основании доказательств, полученных ВАДА.
Уже в мае IBU поручил Институту национальных антидопинговых организаций (iNADO) провести внешний аудит антидопинговой программы IBU.Аудит пришел к выводу, что антидопинговая программа была хорошего качества, но предоставила рекомендации по улучшению работы, которые IBU уже начал решать.
Сочи-2014: «Предолимпийская» неделя в биатлоне
6 марта 2013 г. — 5-6 марта в Центре лыжных гонок и биатлона «Лаура» состоялась серия официальных тренировок, которые ознаменовали открытие восьмого этапа Кубка мира IBU по биатлону. Мероприятие проводится Оргкомитетом «Сочи 2014» совместно с Союзом биатлонистов России и Международным союзом биатлонистов.
«Предолимпийская» неделя в биатлоне — это второе тестовое мероприятие международного уровня Сочи 2014 года (после Кубка мира FIS по лыжным гонкам, прошедшего в феврале 2013 года), которое состоится в Центре «Лаура», где пройдет Олимпийские соревнования по биатлону и лыжным гонкам в 2014 году. Более 60 представителей Оргкомитета «Сочи 2014» помогают организовать и провести это тестовое мероприятие, и они будут следить за тем, чтобы все функции и услуги на объекте были протестированы. основательно в «олимпийском» режиме.
Участвует большинство ведущих биатлонистов мира, в том числе: самый титулованный биатлонист в истории, шестикратный олимпийский чемпион Уле Эйнар Бьорндален (Норвегия), лидеры текущего рейтинга чемпионата мира Мартен Фуркад (Франция) и Тора Бергер ( Норвегия), чемпионы ЧМ-2010/11 Тарьей Бо (Норвегия) и Кайса Макарайнен (Финляндия), двукратная олимпийская чемпионка Андреа Хенкель (Германия), двукратные чемпионы мира Дарья Домрачева (Беларусь) и Мириам Гесснер (Германия), чемпионка мира. Яков Фак (Словения).Всего в Сочи примут участие более 230 спортсменов из 34 стран.
Состав сборной России, пропустившей предыдущий этап Кубка мира в Холменколлене, в Сочи будет усилен за счет биатлонистов, которые хорошо выступили на последних турнирах в течение международного сезона. В женскую команду входят: Ольга Зайцева, Ольга Вилухина, Екатерина Глазырина, Екатерина Шумилова, Екатерина Юрлова, Анастасия Загоруйко, Светлана Слепцова, Ольга Подчуфарова и Екатерина Юрьева.
Мужская сборная России в Сочи будет представлена в следующем составе: Евгений Устюгов, Евгений Гараничев, Дмитрий Малышко, Алексей Волков, Антон Шипулин, Алексей Слепов, Сергей Клячин, Тимофей Лапшин, Максим Цветков и Александр Логинов.
7 марта соревновательная программа в Центре «Лаура» начнется с индивидуальных гонок, после чего состоится церемония награждения победителей общего зачета Кубка мира по этому событию. 9 марта состоятся спринтерские гонки, а 10 марта — последние эстафеты сезона.
Тора Бергер (Норвегия), олимпийская чемпионка, восьмикратная чемпионка мира: «Трасса действительно красивая и сложная. Я с нетерпением жду начала здесь, это будет настоящее удовольствие. это самая сложная трасса, которую я когда-либо видел. Подъемы очень сложные. Как я уже сказал, будет интересно соревноваться на трассе следующих Олимпийских игр ».
Мартен Фуркад (Франция), пятикратный чемпион мира: «Стадион действительно огромный, а трасса сложная. Эта трасса создана для сильных лыжников, и я очень этому рад.Было бы не интересно, если бы олимпийская трасса была легкой. Думаю, здесь все потрясающе — [здание], трибуны ».
Рафаэль Пуаре (Франция), восьмикратный чемпион мира, мужской тренер Беларуси:« Вокруг столько леса. Сейчас на стадионах рубят лес, это неестественно. Но здесь вы гораздо больше любите природу. И мне это очень нравится ».
Маттиас Аренс (Германия), тренер:« Это фантастическое место с красивыми горами и красивой Олимпийской деревней.Еда тоже действительно хорошая. Трассы действительно сложные, но в то же время очень красивые. Они на хорошем уровне ».
Зигфрид Мазе (Франция), тренер по стрельбе:« Мы очень удивлены, мы не ожидали таких построек и таких трасс. Я думаю, это был бы центр для спортсменов, потому что это очень хороший новый стадион с красивыми горами вокруг ».
От сети
ФУТБОЛ
Rookie OT на 2019 год
Цинциннати Бенгалс. Отбор в атаке новичка. Джона Уильямс , как ожидается, пропустит сезон после операции по поводу разрыва верхней губы на левом плече.В заявлении команды говорится, что, как ожидается, Уильямс полностью выздоровеет. Ранее в этом месяце он получил травму на тренировке. В апреле «Бенгалс» вывели Уильямса на 11-ю позицию в общем зачете, стремясь улучшить линию атаки, которая была давней проблемой. Они также взяли защитника Майкл Джордан в четвертом раунде и выбрали центрового Билли Прайса в первом раунде прошлого года. Корди Гленн , прошлогодний левый подкат, как ожидается, вернется на свое прежнее место.«Мы надеемся, что Иона внесет большой вклад в будущее, и знаем, что он не позволит этой травме помешать ему оставаться важной частью этой команды», — сказал в своем заявлении тренер Зак Тейлор .
БЕЙСБОЛ
Янки выпускают Моралеса
Кендрис Моралес был сокращен «Нью-Йорк Янкиз» во вторник. Ветеран, назначенный нападающим и первым игроком с низов, был восстановлен из 10-дневного списка травмированных во вторник и назначен для назначения. Нью-Йорк также отозвал левши Stephen Tarpley из класса AAA Scranton / Wilkes-Barre.Тарпли заменяет борющегося питателя Джонатан Держатель в стойле. Холдер был допущен к классу AAA после победы в понедельник со счетом 10-8 над Торонто. Моралес, которому на прошлой неделе исполнилось 36 лет, был приобретен 14 мая у Окленда, чтобы игрок мог назвать его имя или получить деньги. В то время исчерпанная команда янки искала кого-то, кто мог бы предоставить временную и временную помощь в DH и на первой базе. Но с тех пор Edwin Encarnacion был получен из Сиэтла, а Giancarlo Stanton исчез из списка травмированных вместе с несколькими другими постоянными игроками Янки.Моралес стал расходным материалом. Нападающий с Кубы отбил 0,177 с 1 хоумраном и 5 ИКР в 19 играх за Янки. У него было три удара против Метс в своей последней игре 11 июня, но через два дня он был внесен в список травмированных из-за растяжения левой голени. Моралес в карьере нападающий 0,265 с 213 хоум-ранами за 13 сезонов высшей лиги.
ХОККЕЙ
Тренер «Блюз» получил добавочный номер
Сент-Луис Блюз подписал с тренером Крейгом Берубе трехлетнее продление контракта во вторник после того, как он возглавил Сент-Луис.Луи к его первому чемпионату Кубка Стэнли в его первый ответственный сезон. «Синие» были на последнем месте в начале года, но Беруб привел их к победной серии из 11 игр в январе и феврале, что позволило им выйти в плей-офф. «Синие» обыграли «Бостон Брюинз» в семи играх и выиграли первое чемпионство в своей 52-летней истории. Беруби, который также провел два сезона, тренируя «Филадельфия Флайерз», присоединился к «Синим» в качестве младшего тренера в 2017 году. Его новый контракт будет официально объявлен на сегодняшней пресс-конференции.
Оприк, 38, на пенсии
Защитник «Вашингтон Кэпиталз» Брукс Орпик решил уйти в отставку после 15 сезонов НХЛ и двух чемпионатов Кубка Стэнли. 38-летний мужчина объявил о завершении карьеры во вторник. Орпик сказал, что его тело говорит ему, что «пора переходить к чему-то новому» после 1171 игры в регулярном сезоне и плей-офф. Орпик выиграл Кубок Стэнли вместе с Питтсбургом в 2009 году и Вашингтоном в 2018 году. Прочный синий лайнер был уважаемым лидером в раздевалке «Кэпиталз» последние четыре сезона. Товарищи по команде прозвали его «Батья», что по-русски означает «папа». Уроженец Сан-Франциско, поступивший в Бостонский колледж, был в основном известен своей физической силой и защитой. Но Орпик забил победный гол в матче 2 за Вашингтон в финале 2018 года на пути к первому титулу франшизы.
БОКС
Бывший чемпион спас
Бывший чемпион в супертяжелом весе Владимир Кличко сказал, что его морская прогулка по Испании с семьей и друзьями была прервана после того, как на борту произошел пожар.43-летний украинец сообщил в твиттере во вторник, что группа была эвакуирована с моторной яхты в Средиземном море в воскресенье вечером. Морская спасательная служба Испании подтвердила, что отреагировала на экстренный вызов, хотя пресс-секретарь отказалась назвать личности причастных к инциденту из-за правил конфиденциальности. Пресс-секретарь сообщила Associated Press, что яхта с девятью людьми сообщила о пожаре в машинном отделении и дрейфовала в 10 милях к юго-западу от порта Адриано, который находится на острове Майорка.Никто не пострадал.
ОЛИМПИАДА
Забанены 2 российских спортсмена
Двое российских биатлонистов были запрещены за допинг на основании компьютерных данных из лаборатории в Москве. Международный союз биатлонистов заявил, что запретил на четыре года Александру Чернышову и Александру Печёнкину из-за «отягчающих обстоятельств (участие в организованной допинговой схеме)». Дела основывались на информации из базы данных лаборатории, в которой хранились записи о многолетних испытаниях на наркотики в то время, когда российские официальные лица обычно скрывали случаи.О двух других текущих делах о биатлоне с использованием лабораторных данных не было информации. Спортсмены в этих случаях — олимпийские золотые медалисты Евгений Устюгов и Светлана Слепцова . Другая россиянка, Екатерина Глазырина , была запрещена на два года в 2018 году, потому что доказательства ее употребления наркотиков были скрыты до Олимпиады 2014 года.
Брейк-данс набирает обороты
Брейк-данс приблизился к Олимпийским играм 2024 года, и теперь организаторы могут забронировать место на улице в Париже.Члены МОК официально одобрили запросы Парижа в феврале и их исполнительного совета в марте о временном добавлении брейк-данса в программу до принятия окончательного решения в декабре 2020 года. Париж хочет добавить в свою программу четыре вида спорта, а остальные три — скейтбординг. спортивное скалолазание и серфинг — дебютируют на Олимпийских играх в Токио в следующем году. В брейк-дансе будут участвовать по 16 участников в мужских и женских соревнованиях.
БЕЙСБОЛ
Кардиналз Хикс перенесет операцию Томми Джону
Джордан Хикс должен пройти операцию Томми Джона сегодня утром, а Карлос Мартинес станет больным Св.Свидетель Луи Кардиналса, президент бейсбольной команды Джон Мозеляк сообщил во вторник.
Мозеляк сказал, что решение по Мартинесу было принято после консультаций с менеджером Майком Шилдтом .
«Излишне говорить, что это очень разочаровывает», — сказал Мозеляк. «Он, очевидно, взял на себя эту более близкую роль, и его, безусловно, будет не хватать. Следующий вопрос — кто будет это делать, и в разговоре с Шилдти уровень комфорта — пойти с Карлосом Мартинесом. Хорошая новость в том, что у нас есть некоторая глубина в этом. .«
Мозеляк сказал, что Хикс хотел получить второе и третье мнение в понедельник, когда было объявлено, что у него разорвана локтевая коллатеральная связка. Получив эти заключения, было принято решение о назначении операции.
Доктор Джордж Палетта выполнит операцию.
«Я не удивился, нет», — сказал 22-летний Хикс во вторник днем о диагнозе разрыва связок. «Это просто изменилось».
Он сказал, что чувствовал, что что-то другое в последних четырех передачах, которые он бросил на Дэвида Флетчера Los Angeles Angels, которого он вычеркнул в субботу.
Худощавый, бледный мальчик лет двенадцати, Володя Ловлев только что вернулся из гимназии и ждал обеда. Он стоял в гостиной у рояля и рассматривал последний номер «Нивы», который принесли с почты сегодня утром. Из газеты, которая лежала тут же, прикрывая один лист «Нивы», выпала маленькая книжечка, напечатанная на тонкой серой бумаге,— объявление иллюстрированного журнала. В этой книжечке издатель перечислял будущих сотрудников,— полсотни известных литературных имен,— многословно хвалил журнал весь в целом и по отделам, весьма разнообразным, и давал образчики иллюстраций.
Володя начал рассеянно перелистывать серенькую книжку, рассматривая крохотные картинки. Его большие глаза на бледном лице глядели устало.
Одна страничка вдруг заинтересовала мальчика и заставила его широкие глаза раскрыться еще шире. Сверху вниз вдоль странички было напечатано шесть рисунков, изображавших сложенные разными способами руки, тени которых, отброшенные на белую стену, образовали темные силуэты: головку барышни в какой-то смешной рогатой шляпке, голову осла, быка, сидячую фигуру белки и еще что-то в этом же роде.
Володя, улыбаясь, углубился в рассматривание рисунков. Ему знакома была эта забава: он сам мог сложить пальцы одной руки так, чтобы на стене появилась заячья головка. Но здесь было кое-что, чего Володя еще не видывал; и,— самое главное,— здесь все были фигуры довольно сложные, для двух рук.
Володе захотелось воспроизвести эти тени. Но теперь, при рассеянном свете догоравшего осеннего дня, конечно, ничего хорошего не выйдет.
Надо взять книжку к себе, сообразил он,— ведь она же не нужна.
В это время услышал он в соседней комнате приближающиеся шаги и голос матери. Покраснев отчего-то, он быстро сунул книжку в карман и отошел от рояля, навстречу своей маме. Она подходила к нему, ласково улыбаясь, такая похожая на него, с такими же широкими глазами на бледном прекрасном лице.
Мама спросила, по обыкновению:
— Что у вас сегодня новенького?
— Да ничего нового,— хмуро сказал Володя.
Но ему сейчас же показалось, что он говорит с мамою грубо, и стало от этого стыдно. Он ласково улыбнулся и стал припоминать, что было в гимназии,— но при этом еще яснее почувствовал досаду.
— У нас Пружинин опять отличился,— начал он рассказывать об учителе, нелюбимом гимназистами за грубость.— Ему наш Леонтьев отвечал урок и напутал, а он и говорит ему: «Ну, довольно, говорит, садитесь,— вались дерево на дерево!»
— А вы все сейчас и заметите,— сказала мама, улыбаясь.
— Вообще, он ужасно грубый.
Володя помолчал немного, вздохнул и заговорил жалующимся голосом:
— И все-то они торопятся.
— Кто?— спросила мама.
— Да учителя. Каждый хочет поскорее курс пройти, да повторить хорошенько к экзаменам. Если о чем спросишь, так уж наверное подумают, что это гимназист зубы заговаривает, чтобы до звонка протянуть, чтоб не спросили.
— А вы после уроков разговаривайте.
— Ну да,— после уроков тоже торопятся, домой или в женскую гимназию на уроки. И все так скоро,— сейчас геометрия, а сейчас и греческий.
— Не зевай!
— Да, не зевай! Как белка в колесе. Право, это меня раздражает.
Мама легонько усмехнулась.
II
После обеда Володя отправился в свою комнату приготовлять уроки. Мама заботится, чтобы Володе было удобно,— и здесь есть все, чему надлежит быть в такой комнате. Володе здесь никто не помешает, даже мама не приходит к нему в это время. Она придет попозже, помочь Володе, если это будет нужно.
Володя был мальчик прилежный и, как говорится, способный. Но сегодня ему трудно было заниматься. За какой бы урок он ни взялся, вспоминалось что-нибудь неприятное,— вспомнился учитель того предмета, его язвительная или грубая фраза, брошенная мимоходом и запавшая в глубину души впечатлительного мальчика. Случилось почему-то, что многие из последних уроков сошли неудачно: учителя являлись недовольные, и дело у них не клеилось. Дурное настроение их сообщалось Володе, и теперь веяло на него со страниц книг и тетрадей хмурое и смутное беспокойство.
От одного урока он торопливо переходил к другому, третьему,— и это мелькание маленьких дел, которые надо поскорее исполнить, чтобы не оказаться завтра «деревом на дереве» своей скамьи, бестолковое и ненужное мелькание раздражало его. Он начал даже зевать от скуки и досады и нетерпеливо болтать ногами, тревожно двигаясь на стуле.
Но Володя твердо знал, что все эти уроки надо непременно выучить, что это очень важно, что от этого зависит вся его судьба,— и он добросовестно делал скучное для него дело.
Володя сделал на тетрадке маленькое пятнышко и отложил перо. Вглядевшись внимательно, он решил, что можно стереть перочинным ножом. Володя был рад развлечению. На столе ножа не было. Володя сунул руку в карман и порылся там. Среди всякого сора и хлама, по мальчишеской привычке напиханного в карман, нащупал он ножик и потянул его, а с ним заодно и какую-то книжку.
Володя еще не знал, что это за бумага в его руке, но, уже вытаскивая ее, вдруг вспомнил, что эта книжка с тенями,— и внезапно обрадовался и оживился.
Так и есть, это — она, та самая книжка, о которой он уже и забыл, занявшись уроками.
Он проворно вскочил со стула, подвинул лампу поближе к стене, опасливо покосился на притворенную дверь,— не вошел бы кто-нибудь,— и, развернув книжку на знакомой странице, принялся внимательно разглядывать первый рисунок и складывать по этому рисунку пальцы. Тень выходила сначала нескладная, не такая, как надо,— Володя передвигал лампу и так и этак, сгибал и вытягивал пальцы,— и наконец получил на белых обоях своей комнаты женскую головку в рогатом уборе.
Володе стало весело. Он наклонял руки и слегка шевелил пальцами,— головка кланялась, улыбалась, делала смешные гримасы. Володя перешел ко второй фигуре, потом к следующим. Все они сначала не давались, но Володя кой-как справился с ними.
В таких занятиях провел он с полчаса и забыл об уроках, о гимназии, о всем в мире.
Вдруг за дверью послышались знакомые шаги. Володя вспыхнул, сунул книжку в карман, быстро подвинул лампу на место, причем едва не опрокинул ее,— и уселся, сгибаясь над тетрадкою. Вошла мама.
— Пойдем чай пить, Володенька,— сказала она.
Володя притворился, что смотрит на пятно и собирается открыть ножик. Мама нежно положила руки на его голову,— Володя бросил ножик и прижался к маме раскрасневшимся лицом. Очевидно, мама ничего не заметила, и Володя был рад этому. Но ему все-таки было стыдно, словно его поймали в глупой шалости.
III
На круглом столе посреди столовой самовар тихо напевал свою воркующую песенку. Висячая лампа разливала по белой скатерти и темным обоям дремотное настроение.
Мама задумалась о чем-то, наклоняя над столом прекрасное бледное лицо. Володя положил руку на стол и помешивал ложкою в стакане. Сладкие струйки пробегали в чае, тонкие пузырьки подымались на его поверхность. Серебряная ложка тихонько бренчала.
Кипяток, плеща, падал из крана в мамину чашку.
От ложечки на блюдце и на скатерть бежала легкая, растворившаяся в чае тень. Володя всматривался в нее: среди теней, бросаемых сладкими струйками и легкими пузырьками воздуха, она напоминала что-то,— что именно, Володя не мог решить. Он наклонял и вертел ложечку, перебирал по ней пальцами,— ничего не выходило.
«А все-таки,— упрямо подумал он,— не из одних же пальцев можно складывать тени. Из всего можно, только надо приноровиться».
И Володя стал всматриваться в тени самовара, стульев, маминой головы, в тени, отбрасываемые на столе посудой,— и во всех этих тенях старался уловить сходство с чем-нибудь. Мама говорила что-то,— Володя слушал невнимательно.
— Как теперь Леша Ситников учится?— спросила мама.
Володя в это время рассматривал тень молочника. Он встрепенулся и торопливо ответил:
— На кота.
— Володя, ты совсем спишь,— с удивлением сказала мама.— Какой кот?
Володя покраснел.
— Не знаю, с чего мне пришло,— сказал он.— Извини, мамочка, я не расслышал.
IV
На другой вечер перед чаем Володя опять вспомнил о тенях и опять занялся ими. Одна тень у него все плохо выходила, как он ни вытягивал и ни сгибал пальцы.
Володя так увлекся, что не заметил, как подошла мама. Заслышав скрип отворяющейся двери, он сунул книжку в карман и смущенно отвернулся от стены. Но мама уже смотрела на его руки, и боязливая тревога мелькнула в ее широких глазах.
— Что ты делаешь, Володя? Что ты спрятал?
— Нет, ничего, так,— бормотал Володя, краснея и неловко переминаясь.
Маме представилось почему-то, что Володя хотел курить и спрятал папиросу.
— Володя, покажи сейчас, что ты спрятал,— говорила она испуганным голосом.
— Право же, мама…
Мама взяла Володю за локоть.
— Что ж, мне самой к тебе в карман лезть?
Володя еще сильнее покраснел и вытащил из кармана книжку.
— Вот,— сказал он, протягивая ее маме.
— Что ж это?
— Ну вот,— объяснял Володя,— тут рисуночки есть,— вот видишь, тени. Ну, я и показывал их на стене, да у меня плохо выходило.
— Ну, что ж тут прятать!— сказала мама, успокоившись.— Какие ж это тени, покажи мне.
Володя застыдился, но послушно стал показывать маме тени.
— Вот это — голова лысого господина. А это — заячья голова.
— Ах ты!— сказала мама.— Вот ты как уроки готовишь!
— Я, мама, немножко.
— То-то, немножко! Чего ж ты краснеешь, милый мой? Ну полно, ведь я знаю, ты все сделаешь, что надо.
Мама взъерошила Володины коротенькие волосы. Володя засмеялся и спрятал пылающее лицо под мамиными локтями.
Мама ушла, а Володя все еще чувствовал неловкость и стыд. Мама застала его за таким занятием, над которым он сам посмеялся бы, если бы застал за ним товарища. Володя знал, что он — мальчик умный, и считал себя серьезным, а ведь это все-таки — забава, годная разве только для девочек, когда они соберутся.
Он сунул книжку с тенями подальше в ящик своего стола и не вынимал ее оттуда больше недели, да и о тенях всю эту неделю мало вспоминал. Разве только иногда вечером, переходя от предмета к другому, улыбнется он, вспомнив рогатую головку барышни,— иногда даже сунется в ящик за книжкою, да вспомнит сейчас же, как мама застала его, застыдится и скорее за дело.
V
Володя и его мама, Евгения Степановна, жили на окраине губернского города, в собственном мамином доме. Евгения Степановна вдовела уже девять лет. Теперь ей было тридцать пять лет, она была еще молода и прекрасна, и Володя любил ее нежно. Она вся жила для сына, училась для него древним языкам и болела всеми его школьными тревогами. Тихая, ласковая, она несколько боязливо смотрела на мир широкими глазами, кротко мерцавшими на бледном лице.
Они жили с одною прислугою. Прасковья, угрюмая вдова, мещанка, была баба сильная, крепкая; ей было лет сорок пять, но по строгой молчаливости своей она была похожа на столетнюю старуху. Когда Володя смотрел на ее мрачное, словно каменное лицо, ему часто хотелось узнать, что думает она длинными зимними вечерами на своей кухне, когда холодные спицы, позванивая, мерно шевелятся в ее костлявых руках и сухие губы ведут беззвучный счет. Вспоминает ли она пьяницу мужа? Или рано умерших детей? Или мерещится ей одинокая и бесприютная старость?
Безнадежно уныло и строго ее окаменелое лицо.
VI
Долгий осенний вечер. За стеною и дождь и ветер.
Как надоедливо, как равнодушно горит лампа!
Володя оперся на локоть, весь наклоняясь над столом на левый бок, и смотрел на белую стену комнаты, на белую штору окна.
Не видны бледные цветы на обоях… Скучный белый цвет…
Белый абажур задерживает отчасти лучи лампы. Вся верхняя половина комнаты в полусвете.
Володя протянул вверх правую руку. По затененной абажуром стене потянулась длинная тень, слабо очерченная, смутная. ..
Тень ангела, улетающего в небеса от порочного и скорбного мира, прозрачная тень с широкими крыльями, с головой, грустно склоненной на высокую грудь.
Не уносится ли из мира нежными руками ангела что-то значительное и пренебреженное?..
Володя тяжело перевел дыхание. Рука его лениво опустилась. Он склонил скучающие глаза на свои книги.
Долгий осенний вечер… Скучный белый цвет… За стеною плачет и лепечет…
VII
Мама второй раз застала Володю за тенями.
На этот раз бычачья голова очень удалась ему, и он любовался ею и заставлял быка вытягивать шею и мычать.
Но мама была недовольна.
— Вот как ты занимаешься!— укоризненно сказала она.
— Я ведь немножко, мама,— застенчиво прошептал Володя.
— Можно бы этим и в свободное время заняться,— продолжала мама.— Ведь ты не маленький,— как тебе не стыдно тратить время на такие пустяки!
— Мамочка, я больше не буду.
Но Володе трудно было исполнить обещание. Ему очень нравилось делать тени, и желание заняться этим частенько стало приходить ему среди какого-нибудь интересного урока.
Эта шалость иной вечер отнимала у него много времени и мешала хорошенько приготовить уроки. Приходилось наверстывать потом и недосыпать. А как бросить забаву?
Володе удалось изобрести несколько новых фигур, и не только при помощи пальцев. И эти фигуры жили на стене и, казалось иногда Володе, вели с ним занятные беседы.
Впрочем, он и раньше был большой мечтатель.
VIII
Ночь. В Володиной комнате темно. Володя улегся в свою постель, но ему не спится. Он лежит на спине и смотрит на потолок.
По улице идет кто-то с фонарем. Вот по потолку пробегает его тень среди красных световых пятен от фонаря. Видно, что фонарь качается в руках прохожего,— тень колышется неровно и трепетно.
Володе становится почему-то жутко и страшно. Он быстро натягивает одеяло на голову, и, весь содрогаясь от торопливости, ложится поскорее на правый бок, и принимается мечтать.
Ему становится тепло и нежно. В голове его складываются милые, наивные мечты; те мечты, которые посещают его перед сном.
Часто, когда он ляжет спать, ему делается вдруг страшно, он словно становится меньше и слабее,— и прячется в подушки, забывает мальчишеские ухватки, делается нежным, ласковым, и ему хочется обнять и зацеловать маму.
IX
Сгущались серые сумерки. Тени сливались. Володе было грустно. Но вот и лампа. Свет пролился на зеленое сукно стола, по стене прошмыгнули неопределенные милые тени.
Володя почувствовал прилив радости и одушевления и заторопился вынуть серенькую книжку.
Бык мычит… Барышня звонко хохочет… Какие злые, круглые глаза делает этот лысый господин!
Теперь свое.
Степь. Странник с котомкой. Кажется, слышна печальная, тягучая дорожная песня…
Володе радостно и грустно.
X
— Володя, я уж третий раз вижу у тебя эту книжку. Что ж, ты целыми вечерами на свои пальцы любуешься?
Володя неловко стоял у стола, как пойманный шалун, и вертел книжку в горячих пальцах.
— Дай мне ее сюда!— сказала мама.
Володя сконфуженно протянул ей книжку. Мама взяла ее и молча ушла, а Володя уселся за тетрадки.
Ему было стыдно, что он своим упрямством огорчил маму, и досадно, что она отняла от него книжку, и еще стыдно, что он довел себя до этого. Он чувствовал себя очень неловко, и досада на маму терзала его: ему совестно было сердиться на маму, но он не мог не сердиться. И оттого, что сердиться было совестно, он еще более сердился.
«Ну, пусть отняла,— подумал он, наконец,— а я и так обойдусь».
И в самом деле, Володя уже знал фигуры на память и пользовался книжкой только так, для верности.
XI
Мама принесла к себе книжку с рисунками теней, раскрыла их,— и задумалась.
«Что же в них заманчивого?— думала она.— Ведь он — умный, хороший мальчик,— и вдруг увлекается такими пустяками!»
«Нет, уж это, значит, не пустяки!. .»
«Что же, что тут?»— настойчиво спрашивала она себя.
Странная боязнь зарождалась в ней,— какое-то неприязненное, робкое чувство к этим черным рисункам.
Она встала и зажгла свечу. С серенькой книжкой в руках подошла она к стене и приостановилась в боязливой тоске.
«Да, надо же наконец узнать, в чем здесь дело»,— решила она и принялась делать тени, от первой до последней.
Она настойчиво, внимательно складывала пальцы и сгибала руки, пока не получала той фигуры, какая была ей нужна. Смутное, боязливое чувство шевелилось в ней. Она старалась его преодолеть. Но боязнь росла и чаровала ее. Руки ее дрожали, а мысль, запуганная сумерками жизни, бежала навстречу грозящим печалям.
Вдруг услышала она шаги сына. Она вздрогнула, спрятала книжку и погасила свечу.
Володя вошел и остановился у порога, смущенный тем, что мама строго смотрит на него и стоит у стены в неловком, странном положении.
— Что тебе?— спросила мама суровым, неровным голосом.
Смутная догадка пробежала в Володиной голове, но Володя поторопился ее отогнать и заговорил с мамой.
XII
Володя ушел.
Мама прошлась несколько раз по комнате. Она заметила, что за нею на полу движется ее тень, и — странное дело!— первый раз в жизни ей сделалось неловко от этой тени. Мысль о том, что есть тень, беспрестанно приходила ей в голову,— но Евгения Степановна почему-то боялась этой мысли и даже старалась не глядеть на тень.
А тень ползла за нею и дразнила ее. Евгения Степановна пыталась думать о другом,— напрасно.
Она внезапно остановилась, бледная, взволнованная.
— Ну, тень, тень!— воскликнула она вслух, со странным раздражением топая ногами,— ну что же из того? что же?
И вдруг сразу сообразила, что глупо так кричать и топать ногами, и притихла.
Она подошла к зеркалу. Ее лицо было бледнее обыкновенного, и губы ее дрожали испуганной злобой.
«Нервы,— подумала она,— надо взять себя в руки».
XIII
Ложились сумерки. Володя размечтался.
— Пойдем, погуляем, Володя,— сказала мама.
Но и на улице были повсюду тени, вечерние, таинственные, неуловимые,— и они шептали Володе что-то родное и бесконечно печальное.
В туманном небе проглянули две-три звезды, такие далёкие и чужие и Володе и обступившим его теням. Но Володя, чтоб сделать приятное маме, стал думать об этих звездах: только они одни были чужды теням.
— Мама,— сказал он, не замечая, что перебил маму, которая говорила ему о чем-то,— как жаль, что нельзя добраться вот до этих звезд.
Мама взглянула на небо и ответила:
— Да и не надо. Только на земле нам и хорошо, там другое.
— А как они слабо светят! Впрочем, тем и лучше.
— Почему?
— Ведь если бы они посильнее светили, так и от них побежали бы тени.
— Ах, Володя, зачем ты все только о тенях и думаешь?
— Я, мама, нечаянно,— сказал Володя раскаивающимся голосом.
XIV
Володя все еще старался приготовлять уроки получше,— он боялся огорчить маму леностью. Но всю силу своей фантазии он употреблял на то, чтобы вечером уставить на своем столе груду предметов, которая отбросила бы новую, причудливую тень. Он раскладывал так и этак все, что было у него под руками, и радовался, когда на белой стене появлялись очертания, которые можно было осмыслить. Эти теневые очертания становились близки ему и дороги. Они не были немы, они говорили,— и Володя понимал их лепечущий язык.
Он понимал, на что ропщет этот унылый пешеход, бредущий по большой дороге в осеннюю слякоть, с клюкою в дрожащих руках, с котомкой на понурой спине.
Он понимал, на что жалуется морозным треском сучьев занесенный снегом лес, тоскующий в зимнем затишье, и про что каркает медленный ворон на поседелом дубе, и о чем грустит суетливая белка над опустелым дуплом.
Он понимал, о чем на тоскливом осеннем ветре плачут нищие старухи, дряхлые, бесприютные, которые в ветхих лохмотьях дрожат на тесном кладбище, среди шатких крестов и безнадежно черных могил.
Самозабвение и томительная грусть!
XV
Мама замечала, что Володя продолжает шалить. За обедом она сказала:
— Хоть бы ты, Володя, другим чем заинтересовался.
— Да чем?
— Почитал бы.
— Да, начнешь читать, а самого так и тянет делать тени.
— Забаву бы придумал другую,— хоть мыльные пузыри.
Володя грустно улыбнулся.
— Да, пузыри полетят, а за ними тени по стене.
— Володя, ведь ты этак вконец расстроишь себе нервы. Ведь я вижу,— ты даже похудел из-за этого.
— Мама, ты преувеличиваешь!
— Пожалуйста! Ведь я знаю,— ты по ночам стал плохо спать и бредишь иногда. Ну, представь, если ты захвораешь!
— Вот еще!
— Не дай Бог, сойдешь с ума или умрешь,— какое мне горе будет!
Володя засмеялся и кинулся на шею к маме.
— Мамочка, я не умру. Я больше не буду.
Мама заметила, что Володя уже плачет.
— Ну, полно,— сказала она,— Бог милостив. Вот видишь, какой ты стал нервный,— и смеешься, и плачешь.
XVI
Мама пристально, боязливо всматривалась в Володю. Всякие мелочи теперь волновали ее.
Она заметила, что Володина голова слегка несимметрична: одно ухо было выше другого, подбородок немного отклонен в сторону. Мама смотрела в зеркало и замечала, что Володя и в этом похож на нее.
«Может быть,— думала она,— это — один из признаков дурной наследственности, вырождения? И в ком тогда корень зла? Я ли — такая неуравновешенная? Или отец?»
Евгения Степановна вспомнила покойного мужа. Это был добрейший и милейший человек, слабовольный, с бессмысленными порываниями куда-то, то восторженно, то мистически настроенный, грезивший о лучшем общественном устройстве, ходивший в народ,— и пивший запоем в последние годы жизни. Он был молод, когда умер,— ему было тогда всего тридцать пять лет.
Мама даже свела Володю к врачу и описала его болезнь. Врач, жизнерадостный молодой человек, выслушал ее, посмеиваясь, дал кой-какие советы относительно диеты и образа жизни, сопровождая их шутливыми прибаутками, весело настрочил «рецептик микстурки» и игриво прибавил, похлопывая Володю по спине:
— А самое лучшее лекарство — посечь бы.
Мама жестоко обиделась за Володю, но все остальные предписания выполнила в точности.
XVII
Володя сидел в классе. Ему было скучно. Он слушал невнимательно.
Он поднял глаза. На потолке к передней стене класса двигалась тень. Володя заметил, что она падает из первого окна. Сначала она легла от окна к середине класса, а потом быстро прошмыгнула от Володи вперед,— очевидно, на улице под окном шел кто-то. Когда еще эта тень двигалась, от второго окна упала другая тень, тоже сначала к задней стене, потом начала быстро поворачиваться к передней. То же повторилось в третьем и четвертом окне,— тени падали в класс, на потолок, и по мере того, как прохожий подвигался вперед, они тянулись назад.
«Да,— подумал Володя,— это не так, как в открытом месте, где тень тянется за человеком; здесь, когда человек идет вперед, тень скользит назад, и другие тени уже опять встречают его впереди».
Володя перевел глаза на сухую фигуру учителя. Холодное, желтое лицо учителя раздражает Володю. Володя ищет его тень и находит ее на стене, за учительским стулом. Тень уродливо перегибается и колышется,— но у нее нет желтого лица и язвительной усмешки, и Володе приятно смотреть на нее. Мысли его убегают куда-то далеко,— и он уже совсем ничего не слышит.
— Ловлев!— называет его учитель.
Володя по привычке подымается и стоит, тупо глядя на учителя. У него такой нездешний вид, что товарищи смеются, а учитель делает укоризненное лицо. Потом Володя слышит, что учитель издевается над ним вежливо и зло. Володя дрожит от обиды и от бессилия. Потом учитель объявляет ему, что ставит ему единицу за незнание и невнимательность, и приглашает его садиться.
Володя глупо улыбается и принимается соображать, что с ним случилось.
XVIII
Единица, первая в Володиной жизни!
Как это было странно для Володи!
— Ловлев!— дразнят его товарищи, смеясь и толкаясь.— Схватил кол! С праздником!
Володе неловко. Он еще не знает, как следует вести себя в таких случаях.
— Ну, схватил,— досадливо говорит он,— тебе-то что за дело!
— Ловлев!— кричит ему ленивый Снегирев.— Нашего полку прибыло!
Первая единица! И ее надо было показать маме. Это было стыдно и унизительно. Володя чувствовал на своей спине в ранце странную тяжесть и неловкость,— этот «кол» пренеудобно торчал в его сознании и никак не вязался ни с чем в его уме.
— Единица!
Он не мог привыкнуть к мысли об единице и не мог думать ни о чем другом. Когда городовой близ гимназии посмотрел на него, по обычаю своему, строго, Володя почему-то подумал:
«А вот если бы ты знал, что у меня единица!»
Это было совсем неловко и непривычно,— Володя не знал, как ему держать голову и куда девать руки,— во всем теле была неловкость.
И еще было надо принимать перед товарищами беззаботный вид и говорить о другом!
Товарищи! Володя был уверен, что все они ужасно рады его единице.
XIX
Мама посмотрела на единицу, перевела непонимающие глаза на Володю, опять взглянула на отметку и тихо воскликнула:
— Володя!
Володя стоял перед нею и уничтожался. Он смотрел на складки мамина платья, на мамины бледные руки и чувствовал на своих трепетных веках ее испуганные взгляды.
— Что это?— спросила мама.
— Ну что ж, мама,— вдруг заговорил Володя,— ведь это ж первая!
— Первая!
— Ну, ведь это со всяким может быть. И право, это нечаянно.
— Ах, Володя, Володя!
Володя заплакал, по-ребячьи размазывая слезы ладонью по щекам.
— Мамочка, не сердись,— зашептал он.
— Вот твои тени!— сказала мама.
В ее голосе Володе послышались слезы. Сердце его сжалось. Он взглянул на маму. Она плакала. Он бросился к ней.
— Мама, мама,— повторял он, целуя ее руки,— я брошу, право, брошу всякие тени.
XX
Володя сделал громадное усилие воли,— и не занимался тенями, как его ни тянуло к ним. Он старался наверстать пропущенное из уроков.
Но тени настойчиво мерещились ему. Пусть он вызывал их, складывая пальцы, пусть он не громоздил предмет на предмет, чтоб они отбросили тень на стене,— тени сами обступали его, назойливые, неотвязные. Володе уже незанимательны стали предметы, он их почти и не видел,— все его внимание уходило на их тени.
Когда он шел домой и солнце, бывало, проглянет из осенних туч хоть в дымчатой ризке,— он радовался, что повсюду побежали тени. Тени от лампы стояли около него, когда он вечером был дома.
Тени везде, вокруг,— резкие тени от огней, смутные от рассеянного дневного света,— все они теснились к Володе, скрещивались, обволакивали его неразрывной сетью. Некоторые из них были непонятны, загадочны, другие напоминали что-то, на что-то намекали,—- но были и милые тени, близкие, знакомые,— вот их-то и сам Володя, хотя и мимовольно, искал и ловил повсюду в беспорядочном мелькании чуждых теней. Но грустны были эти милые и знакомые тени.
Когда же замечал Володя, что сам он ищет этих теней, он терзался совестью и шел каяться к маме.
Случилось однажды, что Володя не одолел соблазна, пристроился к стене и начал показывать себе бычка. Мама застала его.
— Опять!— сердито воскликнула она.— Нет, я наконец попрошу директора, чтобы тебя сажали в карцер.
Володя досадливо покраснел и угрюмо ответил:
— И там есть стена. Везде стена.
— Володя!— горестно воскликнула мама.— Что ты говоришь!
Но Володя уже кается в своей грубости и плачет.
— Мама, я сам не знаю, что со мною делается.
XXI
А мама все не может одолеть своего суеверного страха теней. Ей все чаще думается, что она, как Володя, погрузится в созерцание теней, но она старается утешить себя.
— Какие глупые мысли!— говорит она себе.— Все обойдется, даст Бог, благополучно: нашалится и перестанет.
А сердце замирает от тайного ужаса, и настойчиво забегает ее мысль, пугливая перед жизнью, навстречу будущим печалям.
В тоскливые минуты утра она поверяет свою душу, вспоминает свою жизнь,— и видит ее пустоту, ненужность, бесцельность. Одно только бессмысленное мелькание теней, сливающихся в густеющих сумерках.
«Зачем я жила?— спрашивает она себя.— Для сына? Но для чего? Чтобы и он стал добычею теней, маниаком с узким горизонтом,— прикованный к иллюзиям, к бессмысленным отражениям на безжизненной стене?»
«И он тоже войдет в жизнь, и даст жизнь ряду существований, призрачных и ненужных, как сон».
Она садится в кресло у окна и думает, думает.
Она заламывает в тоске прекрасные белые руки. Мысли ее разбегаются. Она смотрит на свои заломленные руки и начинает соображать, какие из этого могли бы выйти фигуры на тени. Она ловит себя на этом и в испуге вскакивает.
— Боже мой!— восклицает она.— Да ведь это — безумие.
XXII
За обедом мама смотрит на Володю.
«Он побледнел и похудел с тех пор, как ему попалась эта несчастная книжка. И весь он переменился,— характером и всем. Говорят, характер перед смертью меняется. Что, если он умрет?»
«Ах, нет, нет, не дай, Господи!»
Ложка задрожала в ее руке. Она подняла к образу боязливые глаза.
— Володя, да отчего ж ты не доел супа?— испуганно спрашивает она.
— Не хочется, мама.
— Володя, не капризничай, голубчик,— ведь это же вредно — не есть супу.
Володя лениво улыбается и медленно кончает суп. Мама налила ему слишком полную тарелку. Он откидывается на спинку стула и хочет сказать с досады, что суп был невкусен. Но у мамы такое обеспокоенное лицо, что Володя не смеет говорить об этом и бледно улыбается.
— Теперь я сыт,— говорит он.
— Ах, нет, Володя, сегодня все твое любимое.
Володя печально вздыхает: он уже знает, что если мама говорит о его любимых блюдах, то это значит: будет его пичкать. Он догадывается, что и за чаем мама заставит его, как и вчера, есть мясо.
XXIII
Вечером мама говорит Володе:
— Володя, милый мой, ты опять увлечешься,— уж лучше ты не затворяй дверей!
Володя принимается за уроки. Но ему досадно, что за его спиною открыта дверь и что мама иногда проходит мимо этой двери.
— Я так не могу,— кричит он, шумно отодвигая стул,— а не могу ничем заняться, когда дверь настежь.
— Володя, зачем же ты кричишь?— ласково укоряет мама.
Володя уже раскаивается и плачет. Мама ласкает его и уговаривает:
— Ведь я, Володенька, о тебе забочусь, чтобы помочь тебе справиться с твоим увлечением.
— Мама, посиди здесь,— просит Володя.
Мама берет книгу и садится у Володина стола. Несколько минут Володя работает спокойно. Но фигура мамы начинает понемногу раздражать его.
«Точно над больным!»— злобно думает он.
Его мысли перебиваются, он досадливо двигается и кусает губы. Мама наконец замечает это и уходит из комнаты.
Но Володя не чувствует облегчения. Он терзается раскаянием, что показал свое нетерпение. Он пробует заниматься,— и не может. Наконец он идет за мамой.
— Мама, зачем же ты ушла?— робко спрашивает он.
XXIV
Ночь под праздник. Перед образами теплятся лампады.
Поздно и тихо. Мама не спит. В таинственном сумраке спальни она стоит на коленях, молится и плачет, всхлипывая по-детски.
Ее косы бегут на белое платье; плечи ее вздрагивают. Умоляющим движением подымает она руки к груди и заплаканными глазами смотрит на икону. Лампада на цепях еле заметно зыблется от ее горячего дыхания. Тени колышутся, толпятся в углах, шевелятся за киотом и лепечут что-то тайное. Безнадежная тоска в их лепете, неизъяснимая грусть в их медленно зыбких колыханиях.
Мать встает, бледная, с широкими, странными глазами, и колеблется на ослабевших ногах. Тихо идет она к Володе. Тени обступают ее, мягко шуршат за ее спиною, ползут у ее ног, падают, легкие, как паутина, к ней на плечи и, заглядывая в ее широкие глаза, лепечут непонятное.
Она осторожно подходит к кровати сына. В лучах лампады лицо его бледно. На нем лежат резкие, странные тени. Не слышно дыхания,— он спит так тихо, что маме страшно. Она стоит, окруженная смутными тенями, обвеянная смутными страхами.
XXV
Высокие церковные своды темны и таинственны. Вечерние песни подымаются к этим сводам и звучат там торжественной грустью. Таинственно, строго смотрят темные образа, озаренные желтыми огоньками восковых свечей. Теплое дыхание воска и ладана наполняет воздух величавой печалью.
Евгения Степановна поставила свечу перед иконою Богоматери и стала на колени. Но молитва ее рассеянна. Она смотрит на свою свечу. Огонь ее зыблется. Тени от свеч падают на черное платье Евгении Степановны и на пол и отрицательно колышутся.
Тени реют по стенам церкви и утопают вверху, в этих темных сводах, где звучат торжественные, печальные песни.
XXVI
Другая ночь.
Володя проснулся. Темнота обступила его и беззвучно шевелится.
Володя высвободил руки, поднял их и шевелит ими, устремляя на них глаза. В темноте он не видит своих рук, но ему кажется, что темные тени шевелятся перед его глазами…
Черные, таинственные, несущие в себе скорбь и лепет одинокой тоски…
А маме тоже не спится,— тоска томит ее.
Мама зажигает свечу и тихонько идет в комнату сына, взглянуть, как он спит.
Неслышно приотворила она дверь и робко взглянула на Володину кровать.
Луч желтого света дрогнул, на стене, пересекая Володино красное одеяло. Мальчик тянется руками к свету и с бьющимся сердцем следит за тенями. У него даже нет вопроса: откуда свет?
Он весь поглощен тенями. Глаза его, прикованные к стене, полны стремительного безумия.
Полоса света ширится, тени бегут, угрюмые, сгорбленные, как бесприютные путницы, торопящиеся донести куда-то ветхий скарб, который бременит их плечи.
Мама подошла к кровати, дрожа от ужаса, и тихо окликнула сына:
— Володя!
Володя очнулся. С полминуты глядел он на маму широкими глазами, потом весь затрепетал, соскочил с постели и упал к маминым ногам, обнимая ее колени и рыдая.
— Володя,— сказала мама за утренним чаем,— так нельзя, голубчик; ты совсем изведешься, если и по ночам будешь ловить тени.
Бледный мальчик грустно опустил голову. Губы его нервно вздрагивали.
— Знаешь, что мы сделаем?— продолжала мама.— Мы лучше каждый вечер вместе понемножку поиграем тенями, а потом и за уроки присядем. Хорошо?
Володя слегка оживился.
— Мамочка, ты — милая!— застенчиво сказал он.
XXVIII
На улице Володя себя чувствовал сонно и пугливо. Расстилался туман, было холодно, грустно. Очерки домов в тумане были странны. Угрюмые фигуры людей двигались под туманной дымкой, как зловещие неприветливые тени. Все было громадно необычайно. Лошадь извозчика, который дремал на перекрестке, казалась из тумана огромным, невиданным зверем.
Городовой посмотрел на Володю враждебно. Ворона на низкой крыше пророчила Володе печаль. Но печаль была уже в его сердце,— ему грустно было видеть, как все враждебно ему.
Собачонка с облезлой шерстью затявкала на него из подворотни,— и Володя почувствовал странную обиду.
И уличные мальчишки, казалось, хотели обидеть и осмеять Володю. В былое время он бы лихо расправился с ними, а теперь боязнь теснилась в его груди и оттягивала вниз обессилевшие руки.
Когда Володя вернулся домой, Прасковья отворила ему дверь и посмотрела на него угрюмо и враждебно. Володе сделалось неловко. Он поскорее ушел в комнаты, не решаясь поднять глаз на унылое Прасковьино лицо.
XXIX
Мама сидела у себя одна. Были сумерки,— и было скучно.
Где-то мелькнул свет.
Володя вбежал, оживленный, веселый, с широкими, немного дикими глазами.
— Мама, лампа горит, поиграем немножко.
Мама улыбается и идет за Володей.
— Мама, я придумал новую фигуру,— взволнованно говорит Володя, устанавливая лампу. — Погляди… Вот видишь? Это — степь, покрытая снегом,— и снег идет, метель.
Володя поднимает руки и складывает их. По колени в снегу. Трудно идти. Один. Чистое поле. Деревня далеко. Он устал, ему холодно, страшно. Он весь согнулся,— старый такой.
Мама поправляет Володины пальцы.
— Ах!— в восторге восклицает Володя,— ветер рвет с него шапку, развевает волосы, зарывает его в снег. Сугробы все выше.— Мама, мама, слышишь?
— Вьюга.
— А он?
— Старик?
— Слышишь, стонет?
— Помогите!
Оба бледные, смотрят они на стену. Володины руки колеблются,— старик падает.
Мама очнулась первая.
— Пора и за дело,— говорит она.
XXX
Утро. Мама дома одна. Погруженная в бессвязные, тоскливые думы, она ходит из комнаты в комнату.
На белой двери обрисовалась ее тень, смутная в рассеянных лучах затуманенного солнца. Мама остановилась у двери и подняла руку широким, странным движением. Тень на двери заколебалась и зашептала о чем-то знакомом и грустном. Странная отрада разлилась в душе Евгении Степановны, и она двигала обеими руками, стоя перед дверью, улыбалась дикой улыбкой и следила мелькание тени.
Послышались Прасковьины шаги, и Евгения Степановна вспомнила, что она делает нелепое.
Опять ей страшно и тоскливо.
«Надо переменить место,— думает она.— Уехать куда-нибудь подальше, где будет новое».
«Бежать отсюда, бежать!»
И вдруг вспоминаются ей Володины слова:
— И там будет стена. Везде стена.
«Некуда бежать!»
И в отчаянии она ломает бледные, прекрасные руки.
XXXI
Вечер.
В Володиной комнате на полу горит лампа. За нею у стены на полу сидят мама и Володя. Они смотрят на стену и делают руками странные движения.
По стене бегут и зыблются тени.
Володя и мама понимают их. Они улыбаются грустно и говорят друг другу что-то томительное и невозможное. Лица их мирны, и грезы их ясны,— их радость безнадежно печальна, и дико радостна их печаль.
В глазах их светится безумие, блаженное безумие.
Над ними опускается ночь.
Тени животных при помощи рук. Мастер-класс. Теневой театр своими руками
В комнате полумрак, только ярко светит настольная лампа. Стоит поднять руки — и на стене появляются тени. А если сложить руки в причудливые формы или пошевелить пальцами — тени оживают и превращаются в загадочные фигурки или в животных. Этот поистине увлекательный процесс завораживает не только детей, но и взрослых.
Ведь для того, чтобы показать детям незабываемое, яркое представление, необязательно идти в театр. Можно устроить театр теней для детей дома. Они с огромным удовольствием принимают участие в приготовлении к представлению — вырезают кукол, мастерят сцену, придумывают персонажей и сценарии, с увлечением изображают своими ручками фигуры волшебных животных. Все это не только интересно, но и познавательно, а также полезно. Взрослые проводят с детьми время, при этом ребята развивают свое мышление, выплескивают свою фантазию, внутреннее восприятие мира.
Развитие рук очень полезно для детей, особенно маленьких. Театр теней как раз является той ролевой игрой, которая поможет этому процессу. Изображения, которые получаются на стене только с помощью правильно установленного освещения и собственных рук и пальцев, приводят детей в восхищение. Ведь так много нового в такой постановке, как театр теней для детей — своими руками взрослый может показать элементарные движения, увидев которые, ребенок придет в восторг и обязательно попытается повторить эти действия и даже создать свои. Успехи, достижения малыша в копировании движений, животных принесут радость не только ему, но и всем окружающим.
Когда ребенок освоит основные азы, можно сделать процесс более интересным и увлекательным, например, поставить целый спектакль, где главная роль будет отведена его и вашим рукам, а зрителями могут быть близкие и друзья семьи.
Театр теней с использованием бумажных кукол
Для того чтобы сделать из бумаги, вовсе нет нужды строить какое-то громоздкое оборудование. Достаточно взять несколько электрических ламп, благодаря их освещению тени будут яркими и четкими, и светлую простынь для экрана. За неимением простыни подойдет и простая белая стена.
Лампы нужно установить так, чтобы они хорошо освещали экран, остальная же часть комнаты должна быть затемненной. Зрители, приглашенные на представление, должны находиться в полумраке, а непосредственные участники шоу между хорошо освещенным экраном и источником света. Теперь стоит включить фантазию — и мир теней оживет. Для реалистичности происходящего можно регулировать величину изображения, для увеличения героев на экране нужно отодвинуть кукол подальше от стены, а для уменьшения, наоборот, приблизить.
Есть еще один способ сделать театр теней своими руками для детей — сказка, придуманная вами при этом, будет разворачиваться на настоящей сцене. Но для этого понадобится чуть больше приготовлений, чем было необходимо для озвученных ранее способов.
Как сделать сцену
Размеры экрана и боковых стенок каждый определяет самостоятельно. Но удобнее всего играть при примерно 50 на 50 см и боковых стен — 50 на 30 см. Получившийся короб нужно затянуть бумагой, лучше всего подойдет специализированная пленка для выкроек, она прочная и не просвечивает.
Силуэты куколок следует сделать из картона, при этом все подвижные части, такие как руки, ноги и голову нужно вырезать отдельно. Скреплять детали между собой можно обычной проволокой, для этого нужно сделать в деталях дырки при помощи шила или толстой иголки, протянуть в них проволоку и с обеих сторон хорошо завернуть в кольцо.
К телу куклы нужно приделать тросточку длиной 40-50 см, это может быть любая тоненькая палочка. В нее необходимо ввернуть шуруп и зафиксировать тело картонной куклы.
Чтобы кукла ожила, то есть начала двигаться, нужно использовать нити. Они должны быть прочными, лучше всего для этой цели подойдет мулине. В ногах и руках, а также в трости следует закрепить петельки из булавок. Привязать нить к петлям на ногах и руках и протянуть ее через ушко петли на трости. Если потянуть за нее — конечности куклы поднимутся, если отпустить — опустятся.
Если привязать к правой и левой стороне разные цвета нити, это позволит не запутаться при постановке. Но не стоит увлекаться разнообразием цветов, при управлении во время действия это может сбить с толку.
Чтобы силуэт был четким, куклу и декорации нужно плотно прижимать к экрану, свет должен находиться между экраном и кукловодом.
В действительности, чтобы сделать театр теней для детей своими руками, можно использовать и обычную большую картонную коробку, например, из-под обуви. Главное, чтобы она устойчиво стояла на столе. Фигурки тоже могут быть любыми, можно включить свою фантазию и воображение, создавая сказочных и необычных героев, а можно вырезать по готовым трафаретам.
Спектакль для друзей
Увлекательно будет провести столь занимательное занятие не только в кругу семьи, но и с привлечением друзей и их детей. Для того чтобы устроить совместный театр теней для детей своими руками, лучше заранее продумать и раздать сценарии и роли. Пусть каждый из главных героев самостоятельно подготовит дома свою собственную куклу — это будет еще интереснее как для самого участника, так и для других детей, принимающих участие в представлении.
Если ваши дети любят слушать сказки и разыгрывают перед вами мини-спектакли, читая их по ролям, сделайте им волшебный подарок — домашний театр теней. Своими руками вы создадите чудо. Конструкция поможет ребятам познакомиться с этим искусством в увлекательной форме. Театр теней способствует развитию речевой активности и фантазии у детей. Он станет отличным методическим пособием для воспитанников детского сада или ребят младшего школьного возраста.
Простой способ сделать театр теней своими руками
Конструкцию можно легко соорудить из подручных материалов. Для работы понадобится:
черный картон;
коробка из-под хлопьев;
обычный скотч;
двусторонний скотч;
клей;
ножницы.
Возьмите коробку и вырежьте в ней с обеих сторон два окошка. Вокруг окошек должны остаться рамки шириной 2 см.
Из черного картона также вырежьте фигуры деревьев, силуэт туч, солнца, птиц. Теперь понадобится лист белой бумаги. Наклейте все это на него. Лист разместите в коробке из-под хлопьев. Зафиксируйте его клеем. В ее нижней торцевой части сделайте прорезь шириной 1 см. Она должна быть во всю длину коробки. Там будут располагаться бумажные актеры.
Теперь нужно закрепить конструкцию. Театр теней для детей прикрепите двусторонним скотчем к краю стола или табурета. Главное, чтобы сзади осталось достаточно места для ведущих. Поместите сзади настольную лампу, зажгите ее и приглашайте зрителей.
Вы можете взять коробку значительно большего размера и проделать с ней то же самое. Для того чтобы конструкция имела более опрятный внешний вид, ее можно окрасить гуашью или акриловыми красками. Пошить для нее кулисы. Театр теней для детей можно использовать как дома в индивидуальных занятиях, так и в групповых.
Фигурки
Нарисуйте очертания актеров и декорации с обратной стороны черного картона. Вырежьте их. Приклейте к ним кончики деревянных шпажек. Не поддавайтесь соблазну сделать фигурки для театра теней цветными. Черный цвет дает контраст на экране, и фигурки достаточно заметны. Экспериментируйте с деталями, например, крылья бабочки можно вырезать из цветной пластиковой папки.
Конечности персонажей можно сделать подвижными. Для этого примотайте к ногам и рукам тонкую мягкую проволоку и двигайте ими в процессе выступления. Трафареты для театра тенейможно приобрести в магазине или нарисовать фигурки самостоятельно.
Чтобы представление прошло успешно, нужно соблюсти некоторые правила:
Для создания четких теней свет от лампы должен падать прямо. Не располагайте источник света очень близко. Оптимальное расстояние — 2-3 метра от стены.
Начинайте играть с простых постановок. Для начала достаточно двух-трех персонажей.
Помните: театральный экран должен находиться между зрителями и источником света. Будьте осторожны: не забывайте, что лампа имеет свойство нагреваться. Фигурки должны располагаться между источником света и экраном.
Размер фигурок во время представления зависит от того, насколько далеко или близко они расположены к экрану. Чтобы увеличить размер персонажа, отодвиньте его подальше; чтобы уменьшить — поднесите ближе.
Театр теней для профессионалов
Сделав театр теней своими руками и потренировавшись на небольших постановках, хочется усложнить задачу. Для этого можно увеличить количество действующих лиц. Иногда дети задают вопрос: «Как сделать театр теней цветным?» Для этого используйте окрашенные лампочки. Например, для вечерних сцен — синюю, для утренних — красную, как на рассвете. Для постановки также можно продумать музыкальное сопровождение.
Создание сценария и репетиции перед постановкой
Первый этап пройден: вы создали театр теней своими руками. Теперь нужно подобрать репертуар. Выбирайте сказки для постановок соответственно возрасту детей. Ребятам нравится переделывать старые добрые сказки на новый лад. Можно менять героев, добавлять новых персонажей. Например, из сказки «Репка» можно сделать новогоднюю историю. К примеру, вместо овоща лесные жители посадили елку. Вытянуть ее не смогли. Украсили и стали встречать Новый год.
Если вы хотите показать спектакль друзьям или бабушке с дедушкой, то стоит его заранее несколько раз отрепетировать. Роли нужно выучить наизусть, поскольку читать с листочка в темноте будет сложно. Если ребятам понравится игра, то расширьте ее, изготовив настоящую ширму, программки, билеты. Устраивайте антракт с настоящими закусками.
Творчество в детях нуждается в постоянной подпитке. И стандартные игрушки дома иногда уже совсем не радуют очень . Им хочется большего – собственные спектакли, придуманные истории, которые можно продемонстрировать родителям в необычной форме. Игра теней в этом случае становится прекрасным решением. Рассмотрим, как сделать театр теней своими руками дома и что для этого нужно.
Что может стать театром теней
Разумеется, основными персонажами в любом сюжете театра теней будут сами тени. Однако вариантов, каким способом и на чем их можно получить, может быть несколько.
Движения руками
Театр можно сделать своими руками в буквальном смысле этих слов. Наверное, многие при удобном ракурсе и случае создают из рук на стене всевозможные фигурки птичек, рыбок, животных. А ведь можно превратить импровизацию в настоящее искусство, если научиться правильно группировать руки под того или иного персонажа.
Театр теней на стене
Если у вас дома есть большой прожектор или светильник, а также много свободного места, можно под углом направить свет на стену, не имеющую лишних предметов. Дети становятся под этими лучами и начинают разыгрывать сценки, меня интересно позы. На стене могут отражаться и фигурки, вырезанные из трафарета. Можно прикрыть сам прожектор и «сценаристов» ширмой, сделанной своими руками из стульев и покрывал.
Представление на сцене
Зрители сидят в темноте, а перед ними «экран». Манипуляции с фигурками из картона, дерева или обычной бумаги происходит между передней стенкой сцены и лампой.
Как сделать театр теней своими руками дома
Если с первыми двумя вариантами придумать все довольно просто, то с третьим нужно постараться. Можно пойти простым путем и взять в качестве основы для сцены простую картонную коробку. Например, от бытовой техники. На коробку натягивается белая простыня или тонкая белая бумага. Подойдет и специальная бумага для выкроек – она имеет оптимальную плотность и не просвечивает.
Фигурки можно сделать своими руками из разных материалов, но лучше всего подойдет на эту роль картон, потому что из него будет возможность вырезать тонкие детали (ручки, ножки, хвостики, плавные изгибы). Вы можете придумать героев сами или воспользоваться трафаретами.
Изначально вырезать из картона две одинаковых части и при их склеивании проложить внутрь снизу часть трости.
Приклеить трость на заднюю часть фигурки скотчем. Можно взять трубочку, разрезать ее кончик на полосочки, расставить их в стороны и приклеить за эти полосочки к герою сзади.
Приклеить клеем.
Самой тросточкой может быть деревянная шпажка, зубочистка, пластиковая трубочка. Декорации делаются аналогично персонажам и крепятся на пенопласт или любой другой подходящий для этого материал.
Если вы хотите сделать для детей театр теней своими руками еще интереснее, можете отдельные части персонажей сделать подвижными. Они вырезаются и крепятся к основной части проволокой или нитками. Для этого с обеих сторон делаются отверстия. Подвижную часть также нужно прикрепить на шпажку, а еще лучше – посадить на ниточку, за которую ребенок в нужный момент сам сможет потянуть вверх – волшебным образом поднимется у персонажа рука или нога, улетит птичка.
Источником света в данном случае может быть обычная лампа, которая будет светить под прямым углом на заднюю часть сцены, подсвечивая фигуры героев театра теней. Но безопаснее все же будет использовать фонарик.
Интересные увлекательные игры, могут использоваться с огромным восторгом детьми и в детском саду, и на детском дне рождения. Вы можете начать с постановок самых простых обычных сказок, где используется всего 3-4 персонажа (например, «Курочка Ряба»), а потом делать авторские спектакли вместе с детьми для бабушек и дедушек в несколько рук.
Хотите предложить ребенку новое интересное развлечение? Ищете оригинальные идеи? Достаточно просто сделать дома театр теней своими руками. Вам не потребуется никакого особенного оборудования и материалов. Все инструменты доступны. Такое занятие увлечет ребенка так сильно, что вы сможете превратить его в творческий, развивающий процесс.
Принцип организации зрелища
Театр теней — один из самых древних Раньше он был доступен только богатым, так как куклы-марионетки создавались из дорогих материалов. Впоследствии это развлечение стало увлекательной детской игрой. Театр теней дома своими руками сделать несложно. Вам потребуется следующее:
Экран вешается или ставится между зрителями и источником света. Фигурки, которые отбрасывают тени, располагают между экраном и лампой. Чем ближе герои будут к источнику света, тем они станут больше на «сцене». Важно, чтобы ваши силуэты не оказывались в лучах фонаря, иначе они также будут на экране.
В качестве объектов, с помощью которых разыгрывается спектакль, могут выступать фигуры, собранные из объекты, сделанные из бумаги и других материалов, двигающиеся люди. В последнем случае потребуется больше места для организации театра. В первом и втором варианте достаточно плоскости стола.
Ваши руки — лучшие артисты (схемы)
Если ребенок, которого вы собираетесь развлекать, еще маленький, достаточно использовать собственные ладони. Это самый простой способ сделать театр теней своими руками. Шаблоны переплетений пальцев представлены ниже.
Прежде всего, вам придется самостоятельно потренироваться в складывании рук. Можно использовать статичные фигуры, которые будут перемещаться вдоль сцены. Когда этот этап будет освоен, переходите к динамичным персонажам. Пошевелите пальцами, и у зайки задвигаются ушки, у волка откроется пасть, а птица полетит, замахав крыльями.
Если малыш впечатлился действом и захотел сам попробовать себя в роли режиссера и постановщика, мотивируйте его, вдохновляйте, хвалите за все, что он будет делать. Это очень полезное развивающее занятие, так как оно совершенствует моторику пальцев рук. Если первоначально не все будет получаться у малыша, не расстраивайтесь. Постепенно он освоит эту технику. Дальше можно будет переходить к более сложным постановкам с куклами-марионетками и декорациями.
Главные герои своими руками
Когда пальчиковый театр освоен, начинайте изготавливать персонажей из подручных материалов. Вам потребуется следующее:
бумага или картон;
карандаш;
нож или ножницы;
клей;
трафареты, ткань (по желанию).
Изготовить фигурки можно двумя способами:
на палочках;
на плоских основаниях.
Первый вариант удобнее тем, что тем, кто будет их держать можно находиться от них на расстоянии.
Это немаловажно, чтобы от самих играющих не падали тени на экран. Во втором случае, когда фигурки переставляются, оказываются видны руки играющего. Однако, этот вариант дает и преимущество, которое состоит в том, что фигурки могут быть расставлены и находится в статичном состоянии без участия человека (их не нужно держать). В это время двигаться будет другой персонаж между стоящими фигурками. Это удобно, например, чтобы соорудить декорации (деревья, дома).
Если вы определились с конструкцией фигурок, приступайте к созданию их форм. Легче всего вырезать их из бумаги. В качестве палочек подойдут трубочки для коктейлей. Формы можно сделать сплошными или ажурными, а также добавить тканевый декор.
Если вам нужно сделать много одинаковых предметов, проще использовать трафареты, то есть изготовить одну форму, а потом обвести их нужное количество раз. Если у вас есть детские трафареты для творчества или любые другие, воспользуйтесь ими. Они удобны, так как бывают тематическими, например, по сказкам. С их помощью вы легко и быстро сделаете всех персонажей. Не потребуется рисовать героев самостоятельно или искать образцы иллюстраций. Сейчас легко изготовить фигурки, распечатав изображения на принтере и вырезав их по контуру.
Делаем декорации
Кроме фигурок можно изготовить объекты, которые будут создавать атмосферу того или иного места действия. В этом случае театр теней своими руками делается дольше, но выглядит разнообразнее и интереснее. Стоит помнить, что детей увлекает не только сама постановка, но и участие в подготовке спектакля.
Оригинальная идея создания декораций и самих героев представлена на фото выше. Рисование персонажей и декораций на (листе бумаги) черной краской и есть само представление. Для этого нужно, конечно, уметь держать кисть в руках. Контуры объектов можно наметить тонкими линиями заранее.
Дети тоже хотят быть артистами
Театр теней своими руками могут создать дети даже без участия взрослых. Вы будете зрителями импровизированного представления. Повесьте простыню на раму, установите светильник. Пусть дети изображают разные движения, воображают себя
Идеи спектаклей
С помощью такого развлечения можно интересно провести время с друзьями и их детьми. Устройте совместное представление. Если вы решили сделать коллективный театр теней своими руками, сказка, которая будет положена в основу сценария должна быть выбрана заранее. В этом случае каждый получит задание, каких героев он должен изготовить. Такой творческий процесс будет очень увлекательным и понравится всем.
Вы увидели, что театр теней своими руками сделать несложно. Все материалы доступны, а процесс создания спектакля столь же интересен, как и просмотр действия. Это увлекательное занятие поможет развлечь малыша дома и весело провести время.
Под театром теней для детей обычно понимается не только театр с куклами, но и изображения теней животных при помощи рук. Родители могут поразить своего ребёнка ожившими картинками на самой простой стене.
История театра теней
Театр теней — искусство, зародившееся много веков назад. Увлекались им самые богатые и именитые, ведь марионетки изготавливались вручную из тонкой, отлично выделанной кожи верблюдов. Ажурные куколки, животные и птицы, раскрашенные мастерами во все цвета радуги, стоили дорого.
И только в 17 веке французы поняли, что таинство театра теней, своими руками изображающего невиданные фигуры, особенно захватывает детей, поэтому это искусство буквально за пару лет распространилось в виде настоящей ролевой игры.
Тени животных своими руками
Организовать театр теней в домашних условиях проще простого! В тенях животных нет ничего сложного, чаще всего достаточно всего двух рук, чтобы увидеть зайчика, собаку или птицу.
Итак, как сделать тени своими руками?
Понадобится светлая стена или любой крупный предмет, завешенный белой простынкой;
Солнечный свет или свет от яркой лампы должен светить прямо на стену, а не сбоку;
Подойдите к стене таким образом, чтобы ваша собственная тень не падала прямо на стену;
Сложите руки, как показано на любом из рисунков.
Тени животных своими руками можно ещё и оживить! Пошевелите пальцами, и ваш зайчик сложит уши, а птичка полетит. Научите своего ребенка изображению теней животных, это разовьёт моторику малыша и его пространственное мышление.
«Тени на стене» — Студопедия
Цель: Развивать зрительные ощущения, формировать представления о свете и темноте.
Материалы: Настольная лампа.
Ход занятия. Вечером, когда стемнеет, включите настольную лампу, направьте её на стену (лучше светлой, однотонной окраски) и покажите малышу несколько простых фигур. Например:
«Дерево». Поднимите прямую руку вверх, растопырьте пальцы; пошевелите пальцами и покачайте рукой из стороны в сторону, подуйте на неё. («Подул ветер, и дерево закачалось»).
«Собака». Соедините вместе выпрямленные пальцы. Сдвигая и раздвигая средний и безымянный пальцы (или мизинец), изобразите, как лает собака.
«Птица». Выпрямленные ладони рук скрестите в районе запястий – получится птица с расправленными крыльями. Двигая руками вверх и вниз, изобразите, как летит птица.
«Гусь». Соедините вместе выпрямленные пальцы, большой палец должен быть противопоставлен остальным. Сдвигая и раздвигая пальцы, изобразите, как гусь открывает клюв, щиплется. Можно показать двумя руками, как дерутся гуси.
«Заяц». Сожмите пальцы рук в кулак, затем выпрямите указательный и средний пальцы и пошевелите ими («заяц шевелит ушками»). Изобразите, как зайчик скачет, танцует.
Можно предложить ребёнку поэкспериментировать и придумать свои собственные фигуры. Даже если полученная фигура не очень узнаваема, всё равно похвалите малыша за старание и попросите пояснить, что именно у него получилось.
В процессе игры можно использовать различные знакомые ребёнку предметы и игрушки. А можно придумать несложный сюжет и организовать театр теней, используя для этого приготовленные заранее бумажные фигурки.
«Посади жука на свой листок» Цель: учить детей различать 4 основных цвета и соотносить цвета разнородных предметов. Материал: плоскостные изображения жуков и листьев 4 основных цветов. Ход игры: Воспитатель показывает детям плоскостные изображения предметов и выясняет что это и какого они цвета. Жуки любят отдыхать на листочках. Воспитатель предлагает посадить каждого жучка на листок своего цвета.
«Воздушные шарики» Цель: развивать умение узнавать и называть основные цвета. Материал: плоскостные изображения шариков 4 основных цветов и 4 ленты аналогичных цветов к ним. Ход игры: Воспитатель показывает детям четыре шарика основных цветов и четыре ленточки тех же цветов и предлагает детям подобрать к каждому шарику ленточку того же цвета. Красный, желтый, голубой шар выбирай себе любой. Чтобы шарик удержать надо ленту привязать. Мы в руки ленточки возьмем и шар по цвету им найдем.
«Подбери чашки к блюдцам» Цель: учить различать цвета и соотносить цвета разнородных предметов. Материал: наборное полотно, плоскостные изображения блюдец и чашек основных цветов. Ход игры: В магазин сначала привезли блюдца. Воспитатель расставляет на верхней полоске наборного полотна блюдца и предлагает детям рассмотреть их. Спрашивает какого цвета блюдца. Потом привезли чашки (показывает чашки). Воспитатель предлагает помочь продавцам и подобрать чашки к блюдцам. Они должны быть такого же цвета, как блюдца.
«Найди такой же цветочек» Цель: закреплять знания основных цветов, развивать умение по показу называть 4 основных цвета. Материал: демонстрационные изображения цветков красного, желтого, синего и зеленого цвета, такие же изображения цветков меньшего размера (раздаточный материал). Ход игры: Сначала воспитатель показывает детям большие иллюстрации цветков. Дети рассматривают и рассказывают какого они цвета. Потом воспитатель раздает детям маленькие изображения цветков, дети рассматривают. Затем педагог предлагает показать такой же цветочек, какой показывает сам.
«Загадочные пуговки» Цель: развивать умение узнавать и называть основные цвета. Материал: картонное полотно, разделенное на 4 сектора (основные цвета), набор разных пуговиц 4-х основных цветов. Ход игры: Воспитатель показывает цветное полотно и рассказывает, что это домики для пуговиц. Затем показывает пуговицы, обращая внимание детей, что все пуговки разного цвета. Каждая пуговка живет в домике своего цвета. Воспитатель предлагает детям помочь пуговкам найти свой домик. Есть чудо-пуговки у нас, поиграем мы сейчас. В руки пуговки возьмем и дом по цвету им найдем.
«Найди домик для матрешки» Цель: знакомить с понятиями «большой – маленький» Материал: плоскостные изображения матрешек 2-х размеров: большие и маленькие, плоскостные изображения домиков 2-х размеров: большие и маленькие. Ход игры: Перед детьми раскладываются домики. Домики разные по величине: маленькие и большие. В этих сказочных домиках живут матрешки. Матрешки большие и маленькие. Они пошли погулять и потерялись. Детям предлагается найти домик для каждой матрешки.
«Выбери пуговки» Цель: воспитывать умение группировать предметы по величине. Материал: 2 коробочки: большая и маленькая, набор пуговиц разных по величине (большие и маленькие) Ход игры: Педагог вместе с детьми раскладывает пуговицы по коробочкам. Рассматривая размеры пуговиц, сравнивает, прикладывает пуговку к пуговке.
«Наряди елку» Цель: формировать умение выделять величину предметов, упражнять в установлении сходства и различия между предметами Материал: игрушка Дед Мороз, большие и маленькие елки, вырезанные из картона зеленого цвета, набор кругов двух величин (большие и маленькие) Ход игры: Игровая ситуация: пришел Дед Мороз и принес елочки (рассмотреть и рассортировать по размеру). Скоро праздник и елочки надо нарядить. Внести коробку с кругами (рассмотреть, рассортировать по размеру ). Предложить детям нарядить большие елочки большими кругам, а маленькие – маленькими. В процессе игры активизировать в речи детей понятия: круг, большой, маленький, большая, маленькая.
«Зоопарк» Цель: продолжать знакомить детей с относительностью величин предметов. Материал: игрушки зверей разных размеров. Ход игры: Воспитатель ставит перед детьми набор знакомых животных разной величины. Рассматривают: «Это кто?», «А это кто?» и т.д. Затем воспитатель говорит, что звери растеряли своих детенышей и предлагает им помочь их найти. Педагог берет большого мишку и предлагает найти маленького и т.п. В случае затруднения используем совместные действия.
«Спрячь шарик в ладошках» Цель: учить различать величину предметов, соотносить действия рук с величиной предметов. Материал: два комплекта больших и маленьких шаров. Ход игры: Воспитатель ставит перед детьми поднос, на котором лежат большие и маленькие шары. Берет большой шарик и предлагает детям взять такой же шарик. Затем предлагает спрятать его в ладошках (аналогично с маленьким). Воспитатель обращает внимание детей: «Маленький шарик спрятался в ладошках, а большой – не спрятался, его видно».
«Круг – квадрат» Цель: учить детей группировать предметы по форме. Материал: по 5 картонных квадратов и кругов одного цвета. Ход игры: Воспитатель показывает детям геометрические фигуры, произвольно перемешанные на столе. Затем говорит: «Это –круг, а вот это – квадрат. Круг я положу на круглую тарелочку, а квадрат положу на квадратную тарелочку». Далее педагог предлагает детям разложить фигуры по своим местам и активизирует речь детей вопросом «Что это?».
«Найди варежку» Цель: учить узнавать и называть геометрические формы – круг, квадрат, треугольник. Материал: плоскостные изображения варежек белого цвета с нарисованными геометрическими фигурами. Ход игры: Перед детьми раскладываются в произвольном порядке изображения варежек. Куклы перепутали все варежки не могут собрать пары. Давайте поможем куклам и разберем варежки по парам. В случае затруднения используем совместные действия.
«Закрой окошко в домике»
Цель: учить детей соотносить форму деталей с формой отверстия. Материал: плоскостные изображения домиков с вырезанными окошками разных геометрических форм (круг, квадрат, треугольник), наборы фигур (круг, квадрат, треугольник), строго соответствующие по размеру отверстиям окошек в домиках. Ход игры: Воспитатель раздает детям геометрические фигуры разного цвета. На столах лежат домики с окошком геометрической формы. Детям нужно закрыть окошки в домиках соответствующей фигурой.
«Спрячемся от дождика»
Цель: учить детей группировать предметы по форме. Материал: набор геометрических фигур из кругов, квадратов и треугольников разного размера, три рисунка зонтиков. Ход игры: Взрослый выкладывает под каждый зонтик по одной геометрической фигуре, это образец для детей. Игровая ситуация: «В теплый солнечный денек вышли круг, квадрат и треугольник (показать) погулять. Вдруг в небе появилась большая серая туча, закрыла солнышко и пошел дождик. Геометрическим фигурам надо спрятаться от дождя, чтобы не промокнуть. Но каждой фигуре надо найти свой зонтик.
«Покажи такую же» Цель: закреплять умение находить нужную геометрическую фигуру (круг, квадрат, треугольник). Материал: игрушка Заяц, коробочка с плоскостными геометрическими формами. Ход игры: Игровая ситуация: приходит в гости Зайка , приносит коробочку с геометрическими фигурами и просит детей рассказать, что это такое. Сначала воспитатель показывает каждую фигуру отдельно и просит детей сказать, что это за фигура, помогает в случае затруднения. Затем детям раздаются фигуры и педагог просит показать такую же фигуру, как у него.
«Поймай игрушку» Цель: определение места прикосновения к телу Материал: мягкая игрушка киска (мокрая рыбка, колючий ежик и т.п.) Ход игры: Ребенок закрывает глаза. Педагог касается разных частей тела ребенка игрушкой (киской) и просит его определить, где киска.
«Чудесный мешочек» Цель: нахождение знакомых предметов на ощупь. Материал: непрозрачный мешочек и предметы разной формы, величины, фактуры (игрушки, геометрические фигуры и формы). Ход игры: В непрозрачном мешочке находятся предметы. Ребенку предлагается на ощупь, не заглядывая в мешочек, найти нужный предмет.
«Узнай фигуру» Цель: нахождение геометрической формы на ощупь по зрительно-воспринимаемому образцу. Материал: непрозрачный мешочек, два набора плоскостных и объемных геометрических форм (круг, квадрат, треугольник, кубик, шарик, кирпичик) Ход игры: В непрозрачном мешочке лежит набор геометрических форм. Второй такой же набор находится на столе перед ребенком, Ребенку предлагается на ощупь найти в мешочке такую же фигуру, как та, на которую указал воспитатель.
«Найди пару» Цель: способствовать развитию тактильного восприятия. Материал: маленькие полотняные мешочки, наполненные крупой – гречкой, рисом, манкой, фасолью, горохом, геркулесовыми хлопьями(каждой по 2). Ход игры: Малышу предлагается ощупать каждый мешочек . Задача ребенка в том, чтобы найти пару мешочку.
Как сделать теневую фигуру. Настольный театр теней
Театр теней — одна из популярных забав, как у детей, так и вполне сформировавшихся взрослых. Ведь, даже зная природу такого явления, как тень, все равно каждый раз можно удивляться ее появлению. А то, что своими руками можно творить настоящее искусство, да еще и не выходя из собственного дома, — так это вообще вершина волшебства.
Что понадобится?
Сделать театр теней дома — задача не такая уж и сложная. Главное — правильно подготовиться. Для реализации такой идеи вам понадобятся:
светлая стена, простыня или иной крупный ровный предмет, который можно завесить простыней
свет: естественный или искусственный (со вторым проще, т.к. вы можете направлять и регулировать его так, как нужно вам)
примеры картинок, которые можно исполнить
Примеры картинок можно найти в интернете — в сети они представлены довольно широко, и подобрать подходящие варианты не составит особого труда и проблемы. Кроме того, учитывайте, что лучше сразу составлять пары, чтобы в своем представлении вы могли изобразить, как коза есть капусту или бодает забор.
Театр теней дома — это интересно и увлекательно. Главное — ловкость рук. Если вы боитесь не справится самостоятельно, или у вас задумка широкого масштаба, пригласите помощника. Чем больше рук — тем больше интересного можно сделать.
Как работает?
Чтобы изобразить сценку, подойдите максимально близко к стене или простынке, но так, чтобы вы не перекрывали ее своим телом. Ваша задача попасть в свет так, чтобы на поверхности видны были только тени. Следите за тем, чтобы ваша тень при этом не стену не падала. А дальше — дело техники: нужно складывать руки, как это указано на многочисленных схемах. Вы можете показать как животное, так и растение или человека.
Если вы не очень уверены в своих талантах, то перед тем, как сделать театр теней у себя дома и позвать зрителей, хорошенько потренируйтесь. Если есть желание удивлять, вам хватит и одного дня интенсивных упражнений, чтобы научиться творить настоящие шедевры.
Необходимо помнить про четкость изображений. Чем ближе к источнику света и краю импровизированной сцены вы поднесете руки, тем четче будет картинка. Вы можете делать свой спектакль интереснее, если поиграете с контрастностью картинок. Что касается их размера, то чем дальше руки от источника света, тем больше будет картинка.
Как разнообразить?
Если вы хотите сделать свой театр теней более интересным, оформите его как сцену в театре и сможете воплотить дома настоящее представление. Для этого вам понадобятся:
деревянная рейка
ткань
ленты
Рейку прибейте сверху белого полотна или стены. На нее задрапируйте ткань в виде театральной шторки, лентами подвяжите ее по краям. И все — ваше рабочее пространство готово. Сделать такое несложно, разобрать тоже, зато театр получится отменным. Как вариант, можно использовать готовый картонный экран, который можно установить на столе.
Можно использовать не только свои руки. Вы всегда можете сделать заготовки — куклы на палочках, марионетки на веревочках. Тут главное не перепутать, какие нитки и когда дергать. Если же вы освоите искусство кукловода, ваш театр теней будет более интересным и насыщенным.
Польза театра теней
Театр теней — это не простое развлечение. Психологи утверждают: особенно хорош он для детей.
Во-первых, он отлично развивает воображение и любознательность в ребенке, который стремится постичь природу такого явления, как появление тени
Во-вторых, если подключить малышей к представлению, да еще и использовать пальцевой метод показа, это отменный вариант развить детскую моторику. А это, как известно, самый кратчайший путь к развитию грамотной, красивой и быстрой речи
А полезные советы вы можете увидеть из познавательного мультфильма, представленного на видео.
Театр теней — это древний, очень зрелищный и удивительный (в особенности для детей) вид искусства. Как сделать своими руками экран и «актёров» для теневого театра; как придумать и предусмотреть самые эффектные и сюрпризные моменты спектакля; как привлечь детей к репетициям и постановке спектаклей театра теней — ответы на все эти вопросы легко найти в публикациях данного тематического раздела. Здесь собран живой опыт педагогов в области этого вида театрального искусства, таящего в себе большие возможности для всестороннего развития детей.
Театр теней. Загадочные тени на волшебном полотне.
Содержится в разделах:
Показаны публикации 1-10
из 142
. Все разделы
| Театр теней своими руками
ООД «Формирование диалогической и монологической речи в режиссерской игре» и теневой театр по сказке «Лиса и Козел» Цель : совершенствовать диалогическую речь в придумывании диалога между персонажами сказки. Задачи : 1. Закрепить знания детей о домашних животных 2. Продолжать развивать и поддерживать интерес к теневому театру . Развивать способность воспринимать художественный образ, следить за…
Театр теней приглашает узнать . Легенда о Рождественской Елки раскроется в мире теней . Цель : познакомить детей с театром теней , с Рождественской историей. Развивать при его помощи речь, творческое воображение воспитанников Воспитывать интерес к театральной деятельности , к…
Театр теней своими руками — Сценарий сказки для теневого театра «Как журавленок потерялся»
Публикация «Сценарий сказки для теневого театра «Как журавленок…» Рассказчик: Однажды, на болоте, среди высоких камышей, в большом гнезде вылупился маленький серый журавленок. Он был очень любопытным и хотел поскорее вырасти и узнать, что там, «за гнездом». Как-то раз журавленок решил, что он уже большой и может пойти сам погулять по болоту….
Библиотека изображений «МААМ-картинки»
Мастер классов по изготовлению театров из подручных материалов в интернете сотни. Все они отличаются простотой и легкостью изготовления. Я загорелась идеей изготовить свой теневой театр, но меня все не устраивало, то сильно маленькие, то сильно не практичные, а на некоторые не…
Мастер-класс для педагогов «Изготовление и использование настольного теневого театра в работе с дошкольниками» Мастер-класс для педагогов: «Изготовление и использование настольного теневого театра в работе с дошкольниками» Цель: Заинтересовать и побудить воспитателей к изготовлению теневого театра, с последующим использованием его в театрализованной деятельности для детей дошкольного…
Конспект по образовательной ситуации с дошкольниками «Театр теней» Образовательная область: познавательное развитие Возрастная группа: старшая группа (5-6 лет) Тема: Театр теней Основные цели: — познакомить с особенностями нового вида театра – теневым; — научить выполнять основные элементы театральных действий в теневом спектакле: правильно…
Театр теней своими руками — Фотоотчет «Показ немецкой сказки «Горшочек каши» для детей 3–4 лет. Театр теней»
В повседневной жизни детского сада, я использую различные виды театров. Театр – это прекрасное средство преодолеть робость, неуверенность в себе, застенчивость. Театрализованная деятельность позволяет формировать личность ребенка благодаря тому, что каждая сказка или…
Колядовали! Пели, плясали, веселились! Необыкновенно весело и задорно, когда вместе! Игры, шутки, спортивные забавы, колядки! Как радовались дети! А встреча с Рождественской сказкой Саши Черного в теневом театре! Вступительное слово предоставляем батюшке. Теневой театр — это…
Домашний театр теней. Делаем сами.
Дизайнер: Ирина Иванова
Каждый ребенок способен к творчеству. Если в своем вы пока не уверены, значит творческое начало в нем еще дремлет. Скорее будите его! Например, поиграйте в театр — театр теней. Подобные предсталения развивают и речь, и фантазию. И заскучать не дадут.
При желании можно добавить сецэффекты. Если нарисовать декорации на прозрачной пленке витражными красками, и расположить рисунок между лампой и актерами, спектакль станет немножко цветным.
Помните, что лампа должна располагаться между экраном и человеком.
Материалы:
Лист пенокартона 100х140см толщиной 3мм лист кальки 86х62 клей ПВА 5 бумажных салфеток для декупажа с рисунком звезды (желательно золотистого цвета) синяя акриловая краска клей с глиттерами или универсальный контур с глиттерами (блестками) тонкая проволока толщиной 1 мм — 50 см очень толстая проволока — толщиной 3 мм — 250см или металлические детские ободки толщиной около 1 мм и шириной около 3 мм — 4-5 штук картон
Из пенокартона вырежьте прямоугольник размером 50х70 см. Внутри прямоугольника проведите параллельные линии на растоянии 6 см от каждой стороны. Вырежьте очерченный ими внутренний прямоугольник при помощи макетного ножа.
Получилась рамка.
Кстати, пенокартон можно заменить любым другим картоном. Преимущества пенокартона в том, при легком весе он достаточно жесткий, легко режется, хорошо держит форму, устойчив к влаге, легко склеивается и готов к нанесению краски и любого другого декора. Купить его можно в крупном магазине для художников.
Чтобы превратить рамку в экран, вам понадобится лист кальки 100 х70 см, сложенный в двое поперек длинной стороны. Аккуратно приклейте кальку на рамку клеем ПВА. Там, где нет сгиба, сначала приклееваем один слой, потом второй.
Ножки экрана можно сделать простыми или фигурными. Для простых ножек нам понадобится 2 равнобедренных треугольника со сторонами 30 см. Сложнее, но красивее будет выглядеть экран на фигурных ножках.
Из кальки нужно выкроить 4 полоски шириной 4 см и длиной как ширина ножки. Приставьте к нижней части рамы ножку под прямым углом. При помощи клея ПВА приклейте полоску кальки так, чтобы она соединяла раму и ножку. Половина ее должна быть приклеена к раме, а половина к ножке. Соединение должно быть встык, но, обратите внимание, ножки должны складываться. Ту же операцию нужно повторить с обратной стороны этой ножки. Так же приклейте вторую ножку.
Из пенокартона вырежьте полоску 57х7 см. Это будет сцена-полочка нашего театра. Ее тоже можно сделать складной. Для этого проведите линию, параллельно краю, на растоянии 1 см и надрежьте ее по всей длине макетным ножом так, чтобы последний слой картона остался целым. Ту часть, ширина которой 1 см, приклейте при помощи клея ПВА к рамке с той же стороны, что ножки, там, где начинается экран. Сцена позволяет кукловодам ориентироваться в пространстве экрана и персонажи будут «стоять на земле», а не «парить в воздухе».
Театр собран, теперь его можно украсить. Вырежьте из салфетки звездочки и отделите лишние слои — для работы нам понадобится только первый, цветной слой салфетки. Приложите звездочки к пенокартону, обведите и вырежьте по контуру при помощи макетного ножа.
Маленькими и крупными звездочками декорируйте экран и его ножки в технике прямой декупаж. Для этого разместите звездочку на поверхности картона так, чтобы все лучи совпали. Капните клей ПВА в середину и легкими короткими мазками размазывайте клей кисточкой от центра звездочки к краям. Таким же образом декорируйте звездочками рамку. Нарисуйте на звездочках точки и завитушки контуром с глиттерами.
Когда аппликации высохли, синей акриловой краской красим рамку с двух сторон, а также ножки. Лучше всего наносить краску при помощи кусочка губки вращательными движениями, словно рисуя завитки. Краска будет ложиться неравномерно, поэтому фон будет выглядеть объемным и глубоким, как ночное небо. Дайте краске высохнуть, после чего приклейте картонные звездочки к рамке клеем ПВА.
Для фигурок-актеров вам потребуется тонкий картон для поделок. Выкройку персонажа перенесите на картон, вырежьте и проткните шилом места соединения деталей. Отрежьте от проволоки небольшой кусочек — около 3 см. При помощи круглогубцев согните один конец проволоки в петельку. Свободный конец проволочки просуньте в дырочку, скрепив две картонные детали. Закрутите и второй конец проволочки. Такой импровизированный гвоздик довольно крепко соединяет картонные детали, при этом позволяя им быть подвижными.
Водить актерами мы, кукловоды, будем при помощи специальных инструментов. Один конец отрезка 50 см толстой проволоки загните крючком другой конец — а с другой стороны петлей, чтобы было удобно за него держаться. Крючкоподобный конец проволочки, по идее, должен быть с одной стороны прикреплен к кукле. Но опыт подсказывает, что стержень удобнее всего сделать съемным. А на кукле предуспотреть специальную петельку, за которую цеплять крючок.
Петелька делается так. Приставьте к фигурке стержень, крючкоподобный конец приклейте кусочком кальки, как пластырем. Когда клей высохнет, вытаскивайте наподобие пластыря, затем немного подержите и аккуратно высуньте стержень из-под кальки. Если сделать «кармашки» для стержней с обеих сторон фигурки, тогда можно будет водить куклу справа налево и слева направо.
Вместо проволоки для изготовления инструмента кукловода можно использовать тонкие металлические детские ободки для причесок. Если их разогнуть, то получаются очень удобные плоские стержни для управления куклами.
Театр теней готов.
Ставим за сценой лампу, выключаем свет и начинаем представление.
В комнате темно и слышны лишь небольшие шорохи последних приготовлений, как вдруг загорается свет. Он упирается в экран белого листа. Папа последний раз прочищает горло, а на сцене появляется первый силуэт. И сказка оживает…
Теневой театр — это отличный способ устроить волшебное представление, занять и успокоить деток, развить воображение ребенка или просто уложить ребенка спать. При этом воображение крохи работает на все 100, ведь в силуэте ребенок будет пытаться угадать бабушку, собачку или мышку. Нежный и родной голос из-за кулис ведёт рассказ о далеких (или не очень) странах, о ребятах и зверятах, о добре, зле и о самом настоящем волшебстве. И всё это можно сделать своими руками из подручных средств всего за 15 минут.
Организовать сцену для теневого театра можно из старой коробки и из нее же вырезать силуэты главных героев, включить лампу и сказка оживёт прямо на глазах. Итак, приступим.
1. Делаем сцену
На дне старой коробки намечаем прямоугольник для экрана.
Контур не обязательно делать прямоугольным. Края можно скруглить и добавить декоративных узоров. Тем самым коробочка для теневого театра приобретёт абсолютно волшебный вид.
Вырезаем отверстие.
Окрашиваем эту дырявую коробку (пункт необязательный, но так она будет выглядеть аккуратней).
С внутренней стороны наклеиваем лист бумаги, по размерам слегка превосходящий отверстие.
2. Герой на палочке
На листе рисуем персонажей сказки, а лучше распечатываем готовые шаблоны .
Вырезаем персонажей, наклеиваем на картон любой плотности. Вырезаем силуэты и фиксируем на палочке. Для этого подойдёт изолента, клеевой пистолет или скотч. Я использовала изоленту и клеевой пистолет, чтобы уж наверняка)
Я использовала кулинарные шпажки, но также для этого хорошо подойдут палочки-эскимо, старые стержни или карандаши.
Также готовим декорации (окружающую героев обстановку). Для этого просто вырезаем их из картона любой плотности. Чем толще будут декорации, тем сложнее их будет вырезать, и тем проще будет их фиксировать у экрана.
3. Lifehacks
крепление декораций
По периметру можно закрепить полоски картона, в которых будет удобно фиксировать декорации.Все, сцена для театра теней готова.
отверстие снизу
Чем дальше герои находятся от экрана, тем более размытыми кажутся их силуэты. Чтобы сохранить устойчивость сцены, но иметь доступ «за кулисы», я сделала отверстие в опорной стенке. Тем самым герои стали ближе к экрану, а управлять ими стало легче.
крепление героев
Удержать всех героев в одной руке практически не реально. Даже с «Курочкой Рябой» было сложновато. Для того, чтобы не держать в руке неактивных персонажей, сделаем небольшие надрезы у основания сцены. Эти надрезы хорошо удержат героев на небольших шпажках. Если вы используете, например, палочки эскимо, то надрезы будут немного иными.
4. Делаем шоу
Теневой театр своими руками почти готов, осталось установить нашу конструкцию. Позади ставим лампу и направляем на экран. А далее следуем сценарию и становимся режиссёрами-постановщиками.
Для Вашего удобства я подготовила несколько шаблонов для самых первых и простых в постановке сказок. А для сказок «Колобок» и «Теремок» Вы там найдёте отличные тексты в стихах.
Вот одна из первых наших постановок. Там хорошо видно как трудно было управляться с героями до этого.
Волшебных Вам вечеров!
Хотите предложить ребенку новое интересное развлечение? Ищете оригинальные идеи? Достаточно просто сделать дома театр теней своими руками. Вам не потребуется никакого особенного оборудования и материалов. Все инструменты доступны. Такое занятие увлечет ребенка так сильно, что вы сможете превратить его в творческий, развивающий процесс.
Принцип организации зрелища
Театр теней — один из самых древних Раньше он был доступен только богатым, так как куклы-марионетки создавались из дорогих материалов. Впоследствии это развлечение стало увлекательной детской игрой. Театр теней дома своими руками сделать несложно. Вам потребуется следующее:
Экран вешается или ставится между зрителями и источником света. Фигурки, которые отбрасывают тени, располагают между экраном и лампой. Чем ближе герои будут к источнику света, тем они станут больше на «сцене». Важно, чтобы ваши силуэты не оказывались в лучах фонаря, иначе они также будут на экране.
В качестве объектов, с помощью которых разыгрывается спектакль, могут выступать фигуры, собранные из объекты, сделанные из бумаги и других материалов, двигающиеся люди. В последнем случае потребуется больше места для организации театра. В первом и втором варианте достаточно плоскости стола.
Ваши руки — лучшие артисты (схемы)
Если ребенок, которого вы собираетесь развлекать, еще маленький, достаточно использовать собственные ладони. Это самый простой способ сделать театр теней своими руками. Шаблоны переплетений пальцев представлены ниже.
Прежде всего, вам придется самостоятельно потренироваться в складывании рук. Можно использовать статичные фигуры, которые будут перемещаться вдоль сцены. Когда этот этап будет освоен, переходите к динамичным персонажам. Пошевелите пальцами, и у зайки задвигаются ушки, у волка откроется пасть, а птица полетит, замахав крыльями.
Если малыш впечатлился действом и захотел сам попробовать себя в роли режиссера и постановщика, мотивируйте его, вдохновляйте, хвалите за все, что он будет делать. Это очень полезное развивающее занятие, так как оно совершенствует моторику пальцев рук. Если первоначально не все будет получаться у малыша, не расстраивайтесь. Постепенно он освоит эту технику. Дальше можно будет переходить к более сложным постановкам с куклами-марионетками и декорациями.
Главные герои своими руками
Когда пальчиковый театр освоен, начинайте изготавливать персонажей из подручных материалов. Вам потребуется следующее:
бумага или картон;
карандаш;
нож или ножницы;
клей;
трафареты, ткань (по желанию).
Изготовить фигурки можно двумя способами:
на палочках;
на плоских основаниях.
Первый вариант удобнее тем, что тем, кто будет их держать можно находиться от них на расстоянии.
Это немаловажно, чтобы от самих играющих не падали тени на экран. Во втором случае, когда фигурки переставляются, оказываются видны руки играющего. Однако, этот вариант дает и преимущество, которое состоит в том, что фигурки могут быть расставлены и находится в статичном состоянии без участия человека (их не нужно держать). В это время двигаться будет другой персонаж между стоящими фигурками. Это удобно, например, чтобы соорудить декорации (деревья, дома).
Если вы определились с конструкцией фигурок, приступайте к созданию их форм. Легче всего вырезать их из бумаги. В качестве палочек подойдут трубочки для коктейлей. Формы можно сделать сплошными или ажурными, а также добавить тканевый декор.
Если вам нужно сделать много одинаковых предметов, проще использовать трафареты, то есть изготовить одну форму, а потом обвести их нужное количество раз. Если у вас есть детские трафареты для творчества или любые другие, воспользуйтесь ими. Они удобны, так как бывают тематическими, например, по сказкам. С их помощью вы легко и быстро сделаете всех персонажей. Не потребуется рисовать героев самостоятельно или искать образцы иллюстраций. Сейчас легко изготовить фигурки, распечатав изображения на принтере и вырезав их по контуру.
Делаем декорации
Кроме фигурок можно изготовить объекты, которые будут создавать атмосферу того или иного места действия. В этом случае театр теней своими руками делается дольше, но выглядит разнообразнее и интереснее. Стоит помнить, что детей увлекает не только сама постановка, но и участие в подготовке спектакля.
Оригинальная идея создания декораций и самих героев представлена на фото выше. Рисование персонажей и декораций на (листе бумаги) черной краской и есть само представление. Для этого нужно, конечно, уметь держать кисть в руках. Контуры объектов можно наметить тонкими линиями заранее.
Дети тоже хотят быть артистами
Театр теней своими руками могут создать дети даже без участия взрослых. Вы будете зрителями импровизированного представления. Повесьте простыню на раму, установите светильник. Пусть дети изображают разные движения, воображают себя
Идеи спектаклей
С помощью такого развлечения можно интересно провести время с друзьями и их детьми. Устройте совместное представление. Если вы решили сделать коллективный театр теней своими руками, сказка, которая будет положена в основу сценария должна быть выбрана заранее. В этом случае каждый получит задание, каких героев он должен изготовить. Такой творческий процесс будет очень увлекательным и понравится всем.
Вы увидели, что театр теней своими руками сделать несложно. Все материалы доступны, а процесс создания спектакля столь же интересен, как и просмотр действия. Это увлекательное занятие поможет развлечь малыша дома и весело провести время.
Свет и тень в интерьере создадут уникальный декоративный силуэт
Наверное, каждый из вас хоть раз в жизни, независимо от возраста, перенесённых драм и множества других обстоятельств, оставаясь один дома, испытывал необъяснимое чувство страха, когда мурашки бегут по спине.
Это такое ощущение, когда каждый скрип, каждый шёпот ветра кажутся доказательством чьего-то присутствия. Иногда наш разум непроизвольно вызывает в воображении разные сущности, психопатов и злодеев.
Мы хватаем ближайший предмет, который попадается под руку для обороны: обувь, бейсбольную биту, или фонарик. И готовы объявить страху войну. Мы выиграем эту битву против … мусорной корзины, опрокинутой от лёгкого летнего ветерка.
Страх подобен курьёзу. Почему же, когда мы делаем руками тени забавного кролика над лампой, это кажется безобидным, но любые другие тени, которые просто представляют воображаемую угрозу, действуют на наше сознание, и «душа уходит в пятки»?
Так вот, уважаемые читатели, давайте попробуем украсить наш дом волшебным искусством теней, подобно гаснущим и вновь оживающим огням, словно миллионами малых маяков надежды. Создайте на стенах и потолке удивительные силуэты, с помощью оригинальных предметов интерьера, которые помогут вам чувствовать себя в безопасности, проникая в глубины ваших воспоминаний.
Изображения с античными силуэтами
Искусство создания художественных изображений из бумаги возникло с древних китайских времён и до сих пор практикуется в 21-м веке. Вырезание силуэта было популярно и в викторианскую эпоху. Создание профилей детей или взрослых из чёрной бумаги или картона — это быстрый и недорогой вид портретного творчества.
К тому же он является весёлым времяпрепровождением для всей семьи. Представленный ниже проект теневого искусства — это полностью ручная работа с необычными решениями в дизайне интерьера и потрясающим результатом.
Чтобы воплотить такую идею, сначала прикрепите большой лист белой бумаги к стене. Посадите своего ребёнка или того человека, чей силуэт собираетесь создать, боком на стул пред бумагой. Далее направьте яркий свет на лицо таким образом, чтобы профиль проецировался на листе.
Отрегулируйте расстояние, пока не получите резко очерченные тени. Скорректируйте силуэт нужного размера, изменяя положение ребёнка и источника света. Очертите точные контуры лица на белой бумаге карандашом или заострённым углём. Не забывайте все мелкие детали, такие как волосы и одежда, которые появляются в тени.
Завершив контур, снимите бумагу со стены. Найдите кусок чёрного картона или плотной бумаги, чтобы сделать чёрный силуэт. Вырежьте трафарет из нарисованного профиля и наложите его на чёрную бумагу силуэтом вверх.
Очень точно обведите контур и вырежьте острыми ножницами профиль настолько тщательно и аккуратно, чтобы портрет был узнаваем. Наклейте силуэт на лист белой бумаги для фона. Покройте светлой кремовой матовой краской основание и раму картины перед её демонстрацией.
Таким образом можно сделать небольшую коллекцию любимых силуэтов, которые с теплотой и заботой будут наблюдать за вами. И станут необыкновенно красивым оформлением стен в квартире.
Тень доброй феи
В своём местном ремесленном магазине подберите привлекательный сказочный персонаж или фигурку, которую оценят ваши близкие. Если ничего найти не удаётся, попробуйте поискать стильные силуэты в журналах или интернете.
Уменьшите это изображение и осторожно приклейте к внутренней стороне вашего абажура. Помните, что между бумажным силуэтом и лампой должно быть достаточное расстояние и бумага не касалась электрического элемента. Наконец, для воплощения этой идеи предпочтительно выбрать такие осветительные приборы, которые не часто используются в течение длительного времени.
Дождитесь вечера, включите свет и любуйтесь, как волшебные тени танцуют на вашем потолке!
Вдохновляющие послания
Чрезвычайно похожей на тень волшебной феи является фантастическая демонстрация чудесных цитат и авторских выражений на белых абажурах современных светильников вашего дома. Вы можете найти массу вдохновляющих цитат, распечатать их, и увеличить по величине абажура.
В процессе вырезания букв и фраз, будьте осторожны, чтобы не нарушить целостность картинки. Распылите фиксатор на переднюю сторону ваших посланий, и приклейте их изнутри лицевой стороной на абажур таким образом, чтобы текст правильно читался! Вот и всё! Просто и стильно, а главное — оригинально!
И пусть слова любимой песни или красивые выражения, воплощённые в световой дизайн интерьера и обёрнутые в аккуратный абажур, помогут разогнать всех монстров в шкафу или под кроватью и всех непрошеных ночных гостей!
Узнаем как изготовить театр теней для детей своими руками
В комнате полумрак, только ярко светит настольная лампа. Стоит поднять руки — и на стене появляются тени. А если сложить руки в причудливые формы или пошевелить пальцами – тени оживают и превращаются в загадочные фигурки или в животных. Этот поистине увлекательный процесс завораживает не только детей, но и взрослых.
Ведь для того, чтобы показать детям незабываемое, яркое представление, необязательно идти в театр. Можно устроить театр теней для детей дома. Они с огромным удовольствием принимают участие в приготовлении к представлению – вырезают кукол, мастерят сцену, придумывают персонажей и сценарии, с увлечением изображают своими ручками фигуры волшебных животных. Все это не только интересно, но и познавательно, а также полезно. Взрослые проводят с детьми время, при этом ребята развивают свое мышление, выплескивают свою фантазию, внутреннее восприятие мира.
Театр теней для детей своими руками
Развитие мелкой моторики рук очень полезно для детей, особенно маленьких. Театр теней как раз является той ролевой игрой, которая поможет этому процессу. Изображения, которые получаются на стене только с помощью правильно установленного освещения и собственных рук и пальцев, приводят детей в восхищение. Ведь так много нового в такой постановке, как театр теней для детей – своими руками взрослый может показать элементарные движения, увидев которые, ребенок придет в восторг и обязательно попытается повторить эти действия и даже создать свои. Успехи, достижения малыша в копировании движений, животных принесут радость не только ему, но и всем окружающим.
Когда ребенок освоит основные азы, можно сделать процесс более интересным и увлекательным, например, поставить целый спектакль, где главная роль будет отведена его и вашим рукам, а зрителями могут быть близкие и друзья семьи.
Театр теней с использованием бумажных кукол
Для того чтобы сделать театр теней своими руками из бумаги, вовсе нет нужды строить какое-то громоздкое оборудование. Достаточно взять несколько электрических ламп, благодаря их освещению тени будут яркими и четкими, и светлую простынь для экрана. За неимением простыни подойдет и простая белая стена.
Лампы нужно установить так, чтобы они хорошо освещали экран, остальная же часть комнаты должна быть затемненной. Зрители, приглашенные на представление, должны находиться в полумраке, а непосредственные участники шоу между хорошо освещенным экраном и источником света. Теперь стоит включить фантазию — и мир теней оживет. Для реалистичности происходящего можно регулировать величину изображения, для увеличения героев на экране нужно отодвинуть кукол подальше от стены, а для уменьшения, наоборот, приблизить.
Театр теней на сцене
Есть еще один способ сделать театр теней своими руками для детей – сказка, придуманная вами при этом, будет разворачиваться на настоящей сцене. Но для этого понадобится чуть больше приготовлений, чем было необходимо для озвученных ранее способов.
Как сделать сцену
Размеры экрана и боковых стенок каждый определяет самостоятельно. Но удобнее всего играть при размерах экрана примерно 50 на 50 см и боковых стен — 50 на 30 см. Получившийся короб нужно затянуть бумагой, лучше всего подойдет специализированная пленка для выкроек, она прочная и не просвечивает.
Силуэты куколок следует сделать из картона, при этом все подвижные части, такие как руки, ноги и голову нужно вырезать отдельно. Скреплять детали между собой можно обычной проволокой, для этого нужно сделать в деталях дырки при помощи шила или толстой иголки, протянуть в них проволоку и с обеих сторон хорошо завернуть в кольцо.
К телу куклы нужно приделать тросточку длиной 40-50 см, это может быть любая тоненькая палочка. В нее необходимо ввернуть шуруп и зафиксировать тело картонной куклы.
Чтобы кукла ожила, то есть начала двигаться, нужно использовать нити. Они должны быть прочными, лучше всего для этой цели подойдет мулине. В ногах и руках, а также в трости следует закрепить петельки из булавок. Привязать нить к петлям на ногах и руках и протянуть ее через ушко петли на трости. Если потянуть за нее – конечности куклы поднимутся, если отпустить – опустятся.
Если привязать к правой и левой стороне разные цвета нити, это позволит не запутаться при постановке. Но не стоит увлекаться разнообразием цветов, при управлении во время действия это может сбить с толку.
Чтобы силуэт был четким, куклу и декорации нужно плотно прижимать к экрану, свет должен находиться между экраном и кукловодом.
В действительности, чтобы сделать театр теней для детей своими руками, можно использовать и обычную большую картонную коробку, например, из-под обуви. Главное, чтобы она устойчиво стояла на столе. Фигурки тоже могут быть любыми, можно включить свою фантазию и воображение, создавая сказочных и необычных героев, а можно вырезать по готовым трафаретам.
Спектакль для друзей
Увлекательно будет провести столь занимательное занятие не только в кругу семьи, но и с привлечением друзей и их детей. Для того чтобы устроить совместный театр теней для детей своими руками, лучше заранее продумать и раздать сценарии и роли. Пусть каждый из главных героев самостоятельно подготовит дома свою собственную куклу – это будет еще интереснее как для самого участника, так и для других детей, принимающих участие в представлении.
Hand Shadows от Генри Бурсилла
Hand Shadows от Генри Бурсилла
Тени руки проекта Гутенберга, которые будут брошены на стену, с картины Генри Бурсилла
Эта электронная книга предназначена для использования кем угодно и где угодно бесплатно и с
почти нет никаких ограничений. Вы можете скопировать, отдать или
повторно использовать его в соответствии с условиями включенной лицензии Project Gutenberg.
в этой электронной книге или на сайте www.gutenberg.org
Название: Тени рук, которые будут брошены на стену
Автор: Генри Берсилл
Дата выпуска: 20 июля 2004 г. [Электронная книга № 12962]
Язык: Английский
Кодировка набора символов: ISO-8859-1
*** НАЧАЛО ПРОЕКТА GUTENBERG EBOOK HAND SHADOWS ***
От продюсеров Дэвида Старнера и Хизер Мартино
СЕРИЯ РОМАНОВ И ЗАВЛЕЧИТЕЛЬНЫХ ФИГУР
СФОРМИРОВАН РУЧНОЙ
ИЗ ОРИГИНАЛЬНЫХ ДИЗАЙНОВ ГЕНРИ БУРСИЛЛЯ
Первоначально опубликовано Гриффитом и Фарраном в 1859 году.
ПРЕДИСЛОВИЕ
Мне не нужно объяснять, как были предложены эти Тени, любому, кто видел
Картина ВИЛКИ «Кролик на стене». Но какими усилиями они были изобретены
никогда не может быть раскрыт; ибо это известно только моим замученным пальцам, а они,
к счастью для меня, тупые. Я подсчитал, что провел десятью пальцами через сотни
различных упражнений до того, как взлетела моя «Птица»; мой левый мизинец волнует
на память о «дедушке»; и мои большие пальцы сдавались не менее двадцати раз
до того, как «Мальчик» был завершен.И все же , теперь , как легко сделать «Утка»
крякать, «Осел» кричать, «Тоби» вилять хвостом, а «Кролик»
съесть свою несущественную еду.
Конечно, Тени нельзя воспроизводить идеально, «только на одном испытании»;
но я считаю, что в каждом случае я нарисовал правильное положение пальцев с помощью
такая осторожность, что самое сложное можно решить за несколько минут;
ни гениальная молодость, ни родительская привязанность не должны ограничивать свои усилия
зарисовки, содержащиеся в этой книге.Приложив немного изобретательности и немного терпения, новый
могут появляться тени; и нередко появляются фигуры, которые и не снились
попытки.
Вышло
других книг теней; но сразу видно, что
моя не имеет отношения ни к чему. Некоторые из моих набросков были сделаны много лет назад, другие — когда
студент Академии. Действительно, Тени часто изображали на стенах.
моей студии, к большому удовольствию однокурсников, которые, я уверен,
в любой момент засвидетельствуйте их оригинальность.
ГЕНРИ БЕРСИЛЛ
Декабрь 1858 г. .
КОНЕЦ
Конец проекта Гутенберг Электронная книга теней рук, которые будут брошены на стену
Генри Бурсилль
*** КОНЕЦ ЭТОГО ПРОЕКТА GUTENBERG EBOOK HAND SHADOWS ***
***** Этот файл должен называться 12962-h.htm или 12962-h.zip *****
Этот и все связанные с ним файлы различных форматов можно найти в:
https: // www.gutenberg.org/1/2/9/6/12962/
От продюсеров Дэвида Старнера и Хизер Мартино
Обновленные редакции заменят предыдущую - старые редакции
будет переименован.
Создание произведений из общедоступных печатных изданий означает, что нет
one владеет авторскими правами США на эти работы, поэтому Фонд
(и вы!) можете копировать и распространять его в США без
разрешение и без выплаты авторских гонораров. Особые правила,
изложенные в части «Общие условия использования» данной лицензии, применяются к
копирование и распространение электронных произведений Project Gutenberg-tm в
защищать концепцию и торговую марку PROJECT GUTENBERG-tm.Проект
Gutenberg является зарегистрированным товарным знаком и не может использоваться, если вы
взимать плату за электронные книги, если вы не получите специального разрешения. если ты
не взимать плату за копии этой электронной книги в соответствии с
правила очень просты. Вы можете использовать эту электронную книгу практически для любых целей.
такие как создание производных работ, отчетов, перформансов и
исследование. Они могут быть изменены, напечатаны и отданы - вы можете сделать
практически НИЧЕГО с электронными книгами в общественном достоянии. Распространение
при условии лицензии на товарный знак, особенно коммерческий
перераспределение.*** НАЧАЛО: ПОЛНАЯ ЛИЦЕНЗИЯ ***
ПОЛНАЯ ЛИЦЕНЗИЯ GUTENBERG НА ПРОЕКТ
ПОЖАЛУЙСТА, ПРОЧИТАЙТЕ ЭТО ПЕРЕД РАСПРОСТРАНЕНИЕМ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ ЭТОЙ РАБОТЫ
Чтобы защитить миссию Project Gutenberg-tm по продвижению бесплатного
распространение электронных произведений путем использования или распространения этих произведений
(или любая другая работа, так или иначе связанная с фразой «Проект
Гутенберг "), вы соглашаетесь соблюдать все условия Полного проекта.
Лицензия Gutenberg-tm (доступна в этом файле или на сайте
https: // gutenberg.org / license).
Раздел 1. Общие условия использования и распространения проекта Gutenberg-tm
электронные работы
1.А. Читая или используя любую часть этого проекта Gutenberg-tm
электронная работа, вы указываете, что прочитали, поняли, согласны с
и принимаете все условия этой лицензии и интеллектуальной собственности
(товарный знак / авторское право) соглашение. Если вы не согласны соблюдать все
согласно условиям этого соглашения, вы должны прекратить использование и вернуть или уничтожить
все копии электронных произведений Project Gutenberg-tm, имеющиеся в вашем распоряжении.Если вы заплатили комиссию за получение копии или доступ к проекту
Gutenberg-tm electronic работает, и вы не соглашаетесь соблюдать
условий этого соглашения, вы можете получить возмещение от лица или
юридическое лицо, которому вы заплатили комиссию, как указано в пункте 1.E.8.
1.B. «Project Gutenberg» - зарегистрированная торговая марка. Это может быть только
используется или каким-либо образом связано с электронным произведением людьми, которые
соглашаетесь соблюдать условия этого соглашения. Есть несколько
вещи, которые вы можете делать с большинством электронных произведений Project Gutenberg-tm
даже без соблюдения всех условий настоящего соглашения.Видеть
пункт 1.C ниже. С Project можно многое делать.
Gutenberg-tm electronic работает при соблюдении условий данного соглашения
и помочь сохранить свободный доступ к электронному проекту Project Gutenberg-tm в будущем.
работает. См. Пункт 1.E ниже.
1.C. Фонд литературного архива проекта Гутенберга («Фонд»
или PGLAF), владеет авторскими правами на компиляцию в коллекции Project
Электронные работы Gutenberg-tm. Почти все люди работают в
коллекции находятся в общественном достоянии США.Если
индивидуальная работа является общественным достоянием в Соединенных Штатах, и вы
находится в США, мы не претендуем на право препятствовать вам
копирование, распространение, исполнение, отображение или создание производной
работает на основе произведения до тех пор, пока все ссылки на Project Gutenberg
удалены. Конечно, мы надеемся, что вы поддержите проект.
Миссия Gutenberg-tm по продвижению свободного доступа к электронным произведениям
свободно делиться работами Project Gutenberg-tm в соответствии с условиями
это соглашение о сохранении названия Project Gutenberg-tm, связанного с
работа.Вы можете легко соблюдать условия этого соглашения,
сохраняя эту работу в том же формате с прилагаемым полным проектом
Лицензия Gutenberg-tm, когда вы бесплатно делитесь ею с другими.
1.D. Законы об авторских правах того места, где вы находитесь, также регулируют
что вы можете сделать с этой работой. Законы об авторском праве в большинстве стран находятся в
постоянное состояние изменений. Если вы находитесь за пределами США, отметьте
законы вашей страны в дополнение к условиям настоящего соглашения
перед загрузкой, копированием, отображением, исполнением, распространением или
создание производных работ на основе этой работы или любого другого Проекта
Гутенберг-тм работа.Фонд не делает никаких заявлений относительно
статус авторских прав на любую работу в любой стране за пределами США
Состояния.
1.E. Если вы не удалили все ссылки на Project Gutenberg:
1.E.1. Следующее предложение с активными ссылками или другими немедленными
доступ к полной лицензии Project Gutenberg-tm должна быть видна
всякий раз, когда любая копия работы Project Gutenberg-tm (любая работа, над которой
фраза "Проект Гутенберг", или с которой фраза "Проект
Gutenberg "связан) доступен, отображается, выполняется, просматривается,
скопировано или распространено:
Эта электронная книга предназначена для использования кем угодно и где угодно бесплатно и с
почти нет никаких ограничений.Вы можете скопировать, отдать или
повторно использовать его в соответствии с условиями включенной лицензии Project Gutenberg.
в этой электронной книге или на сайте www.gutenberg.org
1.E.2. Если индивидуальная электронная работа Project Gutenberg-tm получена
из общественного достояния (не содержит уведомления о том, что это
размещено с разрешения правообладателя) работа может быть скопирована
и распространяется среди всех в Соединенных Штатах без уплаты каких-либо комиссий.
или обвинения. Если вы распространяете или предоставляете доступ к работе
с фразой "Проект Гутенберг", связанной с
работы, необходимо выполнить либо требования пунктов 1.E.1
через 1.E.7 или получить разрешение на использование произведения и
Товарный знак Project Gutenberg-tm, как указано в пунктах 1.E.8 или
1.E.9.
1.E.3. Если размещена отдельная электронная работа Project Gutenberg-tm
с разрешения правообладателя, ваше использование и распространение
должны соответствовать параграфам с 1.E.1 по 1.E.7 и любым дополнительным
сроки, установленные правообладателем. Дополнительные условия будут связаны
к Лицензии Project Gutenberg-tm на все работы, размещенные с
разрешение правообладателя найдено в начале данной работы.1.E.4. Не отключайте, не отключайте и не удаляйте полную версию Project Gutenberg-tm.
Условия лицензии для этой работы или любых файлов, содержащих ее
работа или любая другая работа, связанная с Project Gutenberg-tm.
1.E.5. Не копируйте, не отображайте, не выполняйте, не распространяйте и не распространяйте это
электронное произведение или любая его часть без
выделить на видном месте предложение, изложенное в пункте 1.E.1, с
активные ссылки или немедленный доступ к полным условиям проекта
Лицензия Gutenberg-tm.1.E.6. Вы можете конвертировать и распространять эту работу в любом двоичном формате,
сжатая, размеченная, непатентованная или запатентованная форма, включая любые
текстовый редактор или гипертекстовая форма. Однако, если вы предоставите доступ или
распространять копии работ Project Gutenberg-tm в формате, отличном от
"Plain Vanilla ASCII" или другой формат, используемый в официальной версии.
размещены на официальном веб-сайте Project Gutenberg-tm (www.gutenberg.org),
вы должны без каких-либо дополнительных затрат, комиссий или расходов для пользователя предоставить
копия, средство экспорта копии или средство получения копии при
запрос произведения в его оригинальном "Обычном ванильном кодировке ASCII" или другом
форма.Любой альтернативный формат должен включать полную версию Project Gutenberg-tm.
Лицензия, указанная в пункте 1.E.1.
1.E.7. Не взимать плату за доступ, просмотр, отображение,
выполнение, копирование или распространение любых работ Project Gutenberg-tm
если вы не соблюдаете параграф 1.E.8 или 1.E.9.
1.E.8. Вы можете взимать разумную плату за копии или предоставление
предоставлен доступ к электронным произведениям Project Gutenberg-tm или их распространение
который
- Вы платите роялти в размере 20% от валовой прибыли, от которой вы получаете
использование Project Gutenberg-tm произведений рассчитано по методике
вы уже используете для расчета применимых налогов.Плата составляет
задолжал владельцу торговой марки Project Gutenberg-tm, но он
согласился пожертвовать роялти в соответствии с этим параграфом
Проект «Фонд литературного архива Гутенберга». Выплаты роялти
должны быть оплачены в течение 60 дней после каждой даты, когда вы
подготовить (или по закону обязаны составлять) ваш периодический налог
возвращается. Роялти должны быть четко обозначены как таковые и
отправлено в Фонд литературного архива проекта Гутенберга в
адрес, указанный в Разделе 4 «Информация о пожертвованиях в пользу
Фонд литературного архива проекта Гутенберга."
- Вы обеспечиваете полный возврат любых денег, уплаченных пользователем, который уведомляет
письменно (или по электронной почте) в течение 30 дней с момента получения, что он / она
не согласен с условиями полной версии Project Gutenberg-tm
Лицензия. Вы должны потребовать, чтобы такой пользователь вернулся или
уничтожить все копии произведений, хранящиеся на физическом носителе
и прекратить любое использование и любой доступ к другим копиям
Проект Гутенберг-тм работает.
- Вы предоставляете, в соответствии с п.1.F.3, полный возврат любых
деньги, уплаченные за работу или замену копии, если дефект в
электронная работа обнаруживается и сообщается вам в течение 90 дней
о получении работы.
- Вы бесплатно соблюдаете все остальные условия данного соглашения.
распространение работ Project Gutenberg-tm.
1.E.9. Если вы хотите взимать плату или распространять Project Gutenberg-tm
электронная работа или группа произведений на условиях, отличных от установленных
в этом соглашении вы должны получить письменное разрешение от
как Фонд литературного архива проекта Гутенберга, так и Майкл
Харт, владелец торговой марки Project Gutenberg-tm.Связаться с
Фонд, как указано в Разделе 3 ниже.
1.Ф.
1.F.1. Волонтеры и сотрудники проекта Gutenberg тратят значительные средства.
усилия по выявлению, исследованию авторских прав, расшифровке и корректуре
общественное достояние работает в создании Project Gutenberg-tm
коллекция. Несмотря на эти усилия, Project Gutenberg-tm electronic
произведения, и носитель, на котором они могут храниться, может содержать
«Дефекты», такие как, помимо прочего, неполные, неточные или
поврежденные данные, ошибки транскрипции, авторские права или другие интеллектуальные
нарушение собственности, дефектный или поврежденный диск или другой носитель,
компьютерный вирус или компьютерные коды, которые повреждают или не могут быть прочитаны
ваше оборудование.1.F.2. ОГРАНИЧЕННАЯ ГАРАНТИЯ, ОТКАЗ ОТ УБЫТКОВ - За исключением прав
Замены или Возврата », описанного в пункте 1.F.3 Проекта
Фонд литературного архива Гутенберга, владелец проекта
Торговая марка Gutenberg-tm и любая другая сторона, распространяющая Проект
Электронная работа Gutenberg-tm в соответствии с данным соглашением отказывается от всех
ответственность перед вами за ущерб, издержки и расходы, в том числе юридические
сборы. ВЫ СОГЛАШАЕТЕСЬ, ЧТО У ВАС НЕТ ЗАЩИТЫ ОТ НЕБРЕЖНОСТИ, СТРОГО
ОТВЕТСТВЕННОСТЬ, НАРУШЕНИЕ ГАРАНТИИ ИЛИ НАРУШЕНИЕ ДОГОВОРА, ИСКЛЮЧАЯ
ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ В ПУНКТЕ F3.ВЫ СОГЛАСНЫ, ЧТО ФОНД,
ВЛАДЕЛЕЦ ТОВАРНОГО ЗНАКА И ЛЮБОЙ ДИСТРИБЬЮТОР ПО ДАННОМУ СОГЛАШЕНИЮ НЕ БУДУТ
ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ПЕРЕД ВАМИ ЗА ФАКТИЧЕСКИЕ, ПРЯМЫЕ, КОСВЕННЫЕ, КОСВЕННЫЕ, КАРАТНЫЕ ИЛИ
СЛУЧАЙНЫЕ УБЫТКИ ДАЖЕ В СЛУЧАЕ УВЕДОМЛЕНИЯ О ВОЗМОЖНОСТИ ТАКОГО
ПОВРЕЖДАТЬ.
1.F.3. ОГРАНИЧЕННОЕ ПРАВО НА ЗАМЕНУ ИЛИ ВОЗВРАТ - Если вы обнаружите
дефект в этой электронной работе в течение 90 дней с момента его получения, вы можете
получить возмещение денег (если таковые имеются), которые вы заплатили за это, отправив
письменное объяснение человеку, от которого вы получили работу.если ты
получил работу на физическом носителе, вы должны вернуть носитель с
ваше письменное объяснение. Физическое или юридическое лицо, предоставившее вам
дефектная работа может решить предоставить заменяющую копию вместо
возврат. Если вы получили работу в электронном виде, физическое или юридическое лицо
предоставляя это вам, вы можете дать вам вторую возможность
получить работу в электронном виде вместо возврата денег. Если вторая копия
также неисправен, вы можете потребовать возмещения в письменной форме без дальнейшего
возможности исправить проблему.1.F.4. За исключением ограниченного права на замену или возмещение, изложенного
в пункте 1.F.3 эта работа предоставляется вам «КАК ЕСТЬ» БЕЗ ДРУГОГО.
ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ, ЯВНЫЕ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧЕННЫЕ
ГАРАНТИИ КОММЕРЧЕСКОЙ ЦЕННОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ ЛЮБЫХ ЦЕЛЕЙ.
1.F.5. В некоторых штатах не допускается отказ от ответственности в отношении определенных подразумеваемых
гарантии или исключение или ограничение определенных видов повреждений.
Если какой-либо отказ от ответственности или ограничение, изложенные в этом соглашении, нарушают
закон государства, применимый к настоящему соглашению, соглашение должно быть
интерпретируется как максимальный отказ от ответственности или ограничение, разрешенное
применимое государственное право.Недействительность или неисполнимость любого
положение настоящего соглашения не отменяет остальные положения.
1.F.6. ВОЗМЕЩЕНИЕ - Вы соглашаетесь возместить и удерживать Фонд,
владелец товарного знака, любой агент или сотрудник Фонда, кто-либо
предоставление копий электронных произведений Project Gutenberg-tm в соответствии с
с этим соглашением и любые добровольцы, связанные с производством,
продвижение и распространение электронных произведений Project Gutenberg-tm,
освобождаются от любой ответственности, издержек и расходов, включая судебные издержки,
которые прямо или косвенно возникают в результате любого из следующих действий, которые вы делаете
или причиной возникновения: (а) распространения этого или любого проекта Gutenberg-tm
работы, (б) изменения, модификации или дополнения или удаления любых
Проект Gutenberg-tm работает, и (c) любой дефект, который вы вызываете.Раздел 2. Информация о миссии Project Gutenberg-tm.
Project Gutenberg-tm является синонимом бесплатного распространения
электронные произведения в форматах, читаемых на самых разных компьютерах
включая устаревшие, старые, средние и новые компьютеры. Это существует
благодаря усилиям сотен волонтеров и пожертвованиям
люди из всех слоев общества.
Волонтеры и финансовая поддержка для предоставления волонтерам
помощь, в которой они нуждаются, имеет решающее значение для достижения Project Gutenberg-tm
цели и обеспечение того, чтобы коллекция Project Gutenberg-tm
остаются в свободном доступе для будущих поколений.В 2001 году проект
Фонд литературного архива Гутенберга был создан для обеспечения безопасного
и постоянное будущее для Project Gutenberg-tm и будущих поколений.
Чтобы узнать больше о Фонде литературного архива проекта Гутенберга
и о том, как ваши усилия и пожертвования могут помочь, см. разделы 3 и 4.
и веб-страницу Фонда по адресу https://www.pglaf.org.
Раздел 3. Информация о литературном архиве проекта "Гутенберг".
Фонд
Фонд литературного архива проекта Гутенберга - некоммерческая организация.
501 (c) (3) образовательная корпорация, организованная по законам
штат Миссисипи и предоставил статус освобождения от уплаты налогов внутренним
Налоговая служба.EIN фонда или идентификационный номер федерального налогоплательщика.
номер 64-6221541. Его письмо 501 (c) (3) размещено по адресу
https://pglaf.org/fundraising. Вклад в проект Gutenberg
Фонд Литературного архива полностью не облагается налогом.
разрешено федеральными законами США и законами вашего штата.
Главный офис Фонда находится по адресу: 4557 Melan Dr. S.
Фэрбенкс, AK, 99712., но его волонтеры и сотрудники разбросаны
во многих местах.Офис компании расположен по адресу:
809 North 1500 West, Солт-Лейк-Сити, UT 84116, (801) 596-1887, электронная почта
[email protected]. Ссылки для контактов по электронной почте и актуальный контакт
информацию можно найти на сайте Фонда и официальных
страница на https://pglaf.org
Для дополнительной контактной информации:
Д-р Грегори Б. Ньюби
Главный исполнительный директор и директор
[email protected]
Раздел 4. Информация о пожертвованиях проекту Гутенберг.
Фонд литературного архива
Проект Gutenberg-tm зависит и не может выжить без широкого
распространять общественную поддержку и пожертвования для выполнения своей миссии
увеличение количества произведений, находящихся в общественном достоянии, и лицензионных произведений, которые могут быть
свободно распространяется в машиночитаемой форме, доступной для самого широкого
массив оборудования, в том числе устаревшее.Множество небольших пожертвований
(От 1 до 5000 долларов) особенно важны для сохранения освобождения от налогов
статус в IRS.
Фонд обязуется соблюдать законы, регулирующие
благотворительные организации и благотворительные пожертвования во всех 50 штатах США
Состояния. Требования соответствия не единообразны, и требуется
значительные усилия, много документов и много сборов, чтобы удовлетворить и не отставать
с этими требованиями. Мы не собираем пожертвования в местах
если мы не получили письменного подтверждения соответствия.К
ОТПРАВИТЬ ПОЖЕРТВОВАНИЯ или определить статус соответствия для любого
частный государственный визит https://pglaf.org
Хотя мы не можем и не требуем пожертвований от государств, в которых мы
не выполнили требования к представлению, мы не знаем запрета
против приема добровольных пожертвований от доноров в таких государствах, которые
обращайтесь к нам с предложениями сделать пожертвование.
Международные пожертвования принимаются с благодарностью, но мы не можем сделать
любые заявления относительно налогового режима пожертвований, полученных от
за пределами США.Одни только законы США затопляют наш небольшой штат.
Пожалуйста, проверьте веб-страницы Project Gutenberg на предмет текущего пожертвования.
методы и адреса. Пожертвования принимаются и в ряде других
способы, включая чеки, онлайн-платежи и кредитную карту
пожертвования. Чтобы сделать пожертвование, посетите: https://pglaf.org/donate
Раздел 5. Общая информация о проекте Gutenberg-tm electronic
работает.
Профессор Майкл С. Харт был создателем проекта Gutenberg-tm.
концепция библиотеки электронных произведений, которыми можно было бы свободно делиться
с кем.В течение тридцати лет он продюсировал и распространял Project
Электронные книги Gutenberg-tm только с разрозненной сетью волонтерской поддержки.
Электронные книги Project Gutenberg-tm часто создаются из нескольких печатных
редакции, все из которых подтверждены как общественное достояние в США.
если не включено уведомление об авторских правах. Таким образом, мы не обязательно
сохранять электронные книги в соответствии с тем или иным бумажным изданием.
Большинство людей начинают с нашего веб-сайта, на котором есть основная функция поиска PG:
https: // www.gutenberg.org
Этот веб-сайт содержит информацию о Project Gutenberg-tm,
в том числе о том, как делать пожертвования литературному проекту Гутенберга.
Archive Foundation, как помочь в создании наших новых электронных книг и как
подпишитесь на нашу рассылку по электронной почте, чтобы узнавать о новых электронных книгах.
Первые 8 студий: я могу создавать тени
Центр теней: Дети отбрасывают тени на «теневую стену», используя фонарик, руки и маленькие игрушки.
С помощью фонарика нарисуйте тени руками.
Затем добавьте в Центр обучения небольшие предметы и «сцену» для игрушек и других предметов.
Затемненный участок комнаты
Светодиодный фонарик
Коллекция маленьких игрушек или других школьных предметов
Коробка или несколько блоков для создания сцены для объектов
Белая панель, складывающаяся втрое, служит «теневой стеной»
Дополнительно: iPad (после уроков 2 и 3)
Дополнительно: Cool Shadows цифровой инструмент в цифровом Shadows Journal (после уроков 2 и 3)
Дополнительно: Mystery Shadows цифровой инструмент в цифровом Shadows Journal (после уроков 2 и 3)
Подготовка
Установите каждый Центр теней с фонариком и «теневой стеной».«Для уроков 2 и 3 добавьте несколько маленьких игрушек или предметов в класс, а также коробку или блок, которые будут служить« сценой »для игрушек или предметов (см. Фото установки в слайд-шоу).
Если хотите, возьмите с собой iPad, когда посетите этот учебный центр для разговора во второй половине недели (после уроков 2 и 3). Предложите детям создать фотографию Cool Shadows или пару фотографий Mystery Shadow .
Вы можете создать два малых центра теней, чтобы больше детей могли изучать эти материалы одновременно, так как только двое или трое детей будут комфортно использовать каждый центр одновременно.
Когда вы впервые устанавливаете этот центр, попросите детей нарисовать тени руками (и другими частями своего тела).
Во время уроков 2 и 3, как только дети ознакомятся с материалами Малого центра теней и используют свои руки для создания теней, добавьте маленькие игрушки и / или предметы в классе и «сцену» для этих предметов.
Science Talk. Проходя по учебным центрам, сделайте паузу, чтобы присоединиться к детям в их исследованиях в Малом центре теней.Расскажите о том, что они делают и что замечают. Призовите детей слушать друг друга и развивать ответы друг друга. Используйте такие подсказки:
Расскажите мне о тенях, которые вы создаете.
Укажите на тень. Как вы создали эту тень?
На какой поверхности тень?
Если мы выключим фонарик, как вы думаете, мы все еще увидим тени? Вы согласны с Эми? Как вы думаете, почему бы не было тени? Давай попробуем и посмотрим.
Итак, что нужно для создания тени?
Для уроков 2 и 3 (необязательно) возьмите с собой iPad, когда посетите Центр для общения.
Предложите детям создать фотографию Cool Shadows . Помогите детям записать на аудиозаписи объяснение того, как они создавали тень.
Или предложите детям создать пару фотографий Mystery Shadow , на одной изображена только тень, а на другой — объект, создавший тень.
Источник средств для банков,
Kitchenaid Krff507hps Размеры,
Современная подставка под телевизор со светодиодной подсветкой,
Нажмите на тексты песен,
Sj Surya, жена Нила,
Музей науки «Мир чудес»
Текущие Практические экспонаты
Слово «наука» происходит от латинского слова «scire», что означает «знать».Родственные слова включают всеведение, что означает всезнание, и совесть, что означает «со знанием». Итак, наука означает «знать», что обычно относится к знанию окружающего нас мира. Экспонаты в Музее науки «Мир чудес», будь то для образовательной демонстрации или для практического взаимодействия, призваны способствовать познанию и признательности за чудо окружающего нас мира и его действия.
Все экспонаты WOW теперь имеют постоянный дом в музее благодаря щедрой поддержке таких людей, как Джим Пайерс и Ури Гринер, которые строят выставки для WOW, и других местных спонсоров, финансирующих покупку новых экспонатов.
Ознакомьтесь с некоторыми из 70+ экспонатов, представленных ниже!
Экспонаты лаборатории освещения Джима Пайерса
Лаборатория освещения Джима Пайерса — темная комната, дающая посетителям возможность изучить науку о свете с десятью практическими экспонатами!
Таблица теней
Исследуйте свет и тени, используя множество простых материалов. Это игривый и изобретательный способ исследования света, теней, отражений и движения.
Призрак Пеппера
Техника иллюзий, используемая в театре, парках развлечений, музеях, на телевидении и на концертах, названа в честь Джона Генри Пеппера, ученого, популяризировавшего эффект на знаменитой демонстрации в 1862 году.
Волоконно-оптический дисплей
Удерживая красную кнопку и переместив световой короб вперед, вы увидите оптоволоконный фейерверк. Чтобы узнать, насколько малы коммуникационные волокна, посмотрите на светящиеся волокна рядом со старыми медными коммуникационными проводами. Если направить лазер на большой оптоволоконный кабель, будет продемонстрировано полное внутреннее отражение. Обязательно смотрите высоко над собой на оптоволоконные огни звезд.
Стена теней
Большая люминофорная стена будет хранить свет от стробоскопической вспышки, временно замораживая тени посетителя.Посетители могут потянуться и позировать перед вспышками стробоскопа, чтобы создать уникальные тени.
Цветные тени-
Красные, синие и зеленые прожекторы освещают стену, а ваше тело отбрасывает тени трех разных цветов. При движении тела получаются дополнительные цвета.
Лестница Якоба-
Когда электричество проходит через стержни, оно создает заряд в воздухе, поэтому электричество перескакивает с одного стержня на другой, сталкиваясь с молекулами в воздухе, создавая искру.Трансформатор на 15000 вольт генерирует искру, которая начинается в нижней части стержней и распространяется вверх. Почему искра летит вверх? Искра очень горячая, нагревая воздух. Поскольку горячий воздух поднимается вверх, он несет с собой искру. Когда искра достигает вершины, расстояние между стержнями слишком велико, и искра распадается, и внизу образуется другая искра.
Двуличный экспонат
Действие, в котором два человека сидят друг напротив друга и наблюдают друг за другом через четкий разделительный барьер.Когда каждый участник регулирует освещение, изображение, которое они видят, меняется.
Конвекция тока-
Это резервуар для воды, обогреватель и источник света. Танк находится между источником света и экраном. Когда водонагреватель включен, вода нагревается и поднимается за счет конвекции. Красивое отображение результатов конвекции отображается на экране.
Трехмерные тени. Посмотрите через синий фильтр в правый глаз и красный фильтр в левый глаз.Тени от пружин создают эффект трехмерности.
Laser Exhibit — тени от пружин создают эффект трехмерности. С линзами, зеркалами и дифракционной решеткой можно проводить эксперименты с лазерами. Присутствует туман, чтобы можно было видеть лазерные лучи.
Синий или красный фильтр пропускает только соответствующий цвет. Посетители используют прозрачные стержни и фильтры, чтобы числа были видны.Датчик определяет, сколько красного, зеленого и синего пигмента было использовано для создания цветного стержня.
Экспонаты музея
Выставка «Лунная ходьба»: спонсируется Максом и Джоан Ли. Часы работы выставки: среда — понедельник (вторник — выходной) 13:00 — 14:00 и 15:00 — 16:00.
Эта игра «Тентрис» высотой 10 футов, созданная членами MakerHQ, основана на популярной компьютерной игре «Тетрис».В игре используются 4-х частей различного дизайна, которые спускаются вниз и управляются, чтобы создать прочную часть, лежащую в основе игры.
Печатная плата автомата для игры в пинбол преобразует электричество в движение различных частей, таких как переключатели, реле, соленоиды и электродвигатели.
Медный маятник качается, шестеренки вращаются, а колокольчики — звенят в часах высотой 9 футов, изготовленных вручную в Мексике.Часы — это рабочий пример простых механизмов в действии: рычагов, колес, осей и винтов.
Колыбель Ньютона
Эта выставка демонстрирует три основных принципа физики в действии: сохранение энергии, сохранение количества движения и трение с использованием семи бильярдных шаров.
Симулятор полета-
Хотя видео полета фактически не контролируется джойстиком и переключателями, когда-то это был настоящий статический тренажер ВМС F-14 Tomcat.ВЫСТАВКА, ВОЗМОЖНАЯ СОЗДАННОЙ: Биллом Мейлейсом и Tokay RC Modelers.
Время реакции-
Когда нажата кнопка запуска, два соревнующихся игрока ждут, пока не загорится зеленый свет. Затем они нажимают свою большую красную кнопку как можно быстрее. Время, необходимое для реакции, отображается светодиодной линейкой, определяющей победителя.
Пузырьковый стол-
Никто не слишком стар или слишком молод, чтобы наслаждаться мыльными пузырями.Попробуйте использовать пузыри различной формы. Влияет ли форма выдувания пузырей на форму пузыря? Имеет ли размер? Какой формы пузырь в воздухе?
Lego Raceway и стена-
Это отличная интерактивная выставка, где вы можете построить гоночную машину Lego и участвовать в гонках на ней. Как можно построить гоночную машину, которая будет быстро ехать, ехать прямо и не разваливаться на полпути вниз по трапу? Узнайте о трении, технике и эффективном строительстве.Кроме того, есть стена из базовых пластин Lego, на которую можно опираться и расширять творческий потенциал!
ВЫСТАВКА, ВОЗМОЖНАЯ, СОЗДАННАЯ: Келли, Шелли и Билли Браун
Сломанный треугольник
В этой головоломке семь красных частей. Разместите их все внутри деревянного каркаса, чтобы получился треугольник.
Кольцо на петле-
Есть одно решение — переместить кольцо из одной петли веревки в другую петлю веревки, потянув, перекрестив и переставив части этой загадочной головоломки.
Таблица связи
В этой выставке участвуют два человека. По обе стороны стола сидит по одному человеку. Эта выставка способствует четкому общению между двумя людьми. Цель занятия состоит в том, чтобы каждый человек сформировал одинаковые рисунки на своих индивидуальных подносах из треугольников, полукругов и квадратов.
Оптический микроскоп с увеличением
Большой микроскоп, который проецируется на экран и позволяет посетителям поближе рассмотреть различные доступные образцы.ВЫСТАВКА, ВОЗМОЖНАЯ СОЗДАННОЙ: семьей ден Хартог
Встряхнуть стол
Посетители строят на столе из блоков здание. Затем посетители моделируют землетрясение. При установке прямо на столе очень мало устойчивости. При строительстве на шарикоподшипниковом листе большая часть ударов поглощается, и поэтому здание способно выдерживать более сильные землетрясения.
Плазменный шар
Шар из прозрачного стекла, заполненный смесью различных газов под низким давлением, которые генерируют высокочастотный переменный ток.Меньший шар в его центре служит электродом. Плазменные нити проходят от внутреннего электрода к внешнему стеклянному изолятору, создавая вид множества постоянных лучей цветного света. Поднесение руки к стеклу изменяет высокочастотное электрическое поле, заставляя одиночный луч перемещаться от внутреннего шара к точке контакта.
ВЫСТАВКА, ВЫПОЛНЕННАЯ: К.Р. и Робби Ховаттер
Проигрыватель-
Вращается большой диск.Маленькие металлические диски, кольца и шарики разбросаны по неподвижной части столешницы. Посетители стараются, чтобы шары и кольца вращались на диске. Кольцо, вращающееся на краю, может некоторое время оставаться на поворотном столе, вращаясь вокруг его центра. Уложенный диск будет двигаться по прямой линии, как только он соскользнет с поворотного стола. Посетители, особенно дети, любят ставить диски и кольца на край проигрывателя. ВЫСТАВКА, ВЫПОЛНЕННАЯ: К.Р. и Робби Ховаттер
Предметы, через которые проходит электричество, называются проводниками.Элементы, которые этого не делают, называются изоляторами. Посетители строят круги из проводников (цепей), которые перемещают электричество, производя свет и движение.
Cranium Corner — это увлекательная интерактивная выставка головоломок для детей и взрослых!
Благодаря сбору средств и труду, класс «Лидерство Лоди» 2014 года создал новую выставку — «Уголок черепа», которая предлагает широкий выбор интерактивных мероприятий, бросающих вызов умам нашего сообщества.
Маятник Змея-
Маятники разной длины по-разному качаются, создавая завораживающие узоры.
Столб воздуха поднимает парашют высоко в воздух туда, где он медленно опускается. Парашют улавливает воздух под собой, позволяя человеку или объекту спускаться медленно и безопасно.
Ферро Жидкость
Масло с частицами железа в нем, что делает его магнитным.Вращение двух колес перемещает магниты экспоната вверх и вниз, заставляя масло танцевать и преодолевать гравитацию.
Игровая приставка Magna-Tile-
Всегда любимая пластиковая плитка, которую можно использовать для строительства замков, башен и многих других фигур.
ВЫСТАВКА, ВОЗМОЖНАЯ СОЗДАННОЙ: семьей Хоэнридер
Высота голоса и частота выставляются.
Дисплей компьютерного чипа
Эта выставка показывает эволюцию компьютерного чипа.
Отображение записи
Совершите визуальную прогулку по истории записи, начиная с прослушивания первой в мире записи и заканчивая технологическими улучшениями сегодняшнего дня.
Журавль Диорама-
На этом экране показаны птицы и другие животные в естественной среде обитания. Принадлежит фестивалю журавлей и объединенному школьному округу Лоди.
Параболические блюда-
Стоя лицом к этим тарелкам, посетители могут разговаривать друг с другом через комнату, даже не глядя друг на друга.
Ветровая трубка
Это игривый и изобретательный способ изучить воздушный поток, сопротивление, симметрию, турбулентность, сопротивление воздуха и гравитацию. Наблюдая за тем, как объект ведет себя в воздушной трубе, можно создавать и сразу же испытывать новые конструкции. Наблюдение за обычными предметами, такими как корзины с клубникой и пластиковые контейнеры, удивительным образом приводит к неожиданным экспериментам с этими вещами.
Ручная батарея
Положив одну руку на медную пластину, а другую — на алюминиевую пластину, вы продемонстрируете, что электроны могут проходить через ваше тело, замыкая цепь.Количество электрического тока, протекающего через вас, можно наблюдать на счетчике.
Облачное кольцо
При нажатии на большую пластину с отверстием в центре кольцо пара поднимается к потолку. Кольцо создается за счет трения между краем отверстия и паром, текущим через отверстие, образуя вихрь. ВЫСТАВКА, ВОЗМОЖНАЯ, СОЗДАННАЯ: Джо и Сьюзан Мали.
Слушай свое сердце-
Аккуратно положив руки на латунные отпечатки ладоней, этот экспонат улавливает крошечные электрические сигналы каждого пульса вашего сердца.Ваше сердце качает кровь по всему телу. Ваше сердцебиение в минуту (ударов в минуту) может меняться в зависимости от потребности организма в кислороде, например, во время физических упражнений. ВЫСТАВКА, ВЫПОЛНЕННАЯ: General Mills
Ты видишь свой голос?
Поскольку ваш голос создает вибрации звуковых волн через молекулы воздуха, вы сможете увидеть свой голос с помощью этого экспоната. С помощью зеркал, диафрагмы и лазера вы сможете увидеть образцы своего голоса на экране.
Скоростное домино
Если вы хотите, чтобы ваши домино падали быстрее, нужно ли ставить их ближе друг к другу или дальше друг от друга? Если приложить больше силы к первому домино, они все упадут быстрее? Эта выставка дает возможность экспериментировать с домино и точным цифровым таймером, чтобы обнаружить переменные кинетической энергии.
Pin Art-
В раму подвешено большое количество штифтов.Если надавить рукой или другим предметом на штифты с нижней стороны рамы, можно раскрыть его форму. Два размера контактов показывают разницу в разрешении пикселей.
See Your Retina-
Эта выставка позволяет посетителям действительно смотреть в свой глаз и наблюдать сетчатку, которая является внутренней оболочкой глазного яблока.
Принцип Бернулли.
Пластиковый пляжный мяч плывет по потоку воздуха, выходящему из конуса.Если мяч медленно вытягивается из потока воздуха, ощущается сила, пытающаяся втянуть мяч обратно в поток воздуха. Если конус согнут в сторону, мяч можно подвесить в пространстве сбоку от конуса. Мяч прочно удерживается в потоке воздуха с более низким давлением. ВЫСТАВКА, ВОЗМОЖНАЯ СОЗДАННОЙ: семьей Хоэнридер
Эффект строба
Этот экспонат создаст иллюзию того, что капли воды будут казаться подвешенными в воздухе или движутся вверх, регулируя частоту стробоскопа.
Солнечная выставка
Эта выставка объясняет, как вырабатывается электричество с помощью солнечных батарей и солнца. Три отдельных эксперимента касаются интенсивности света на солнечном элементе, расположения света на солнечном элементе и объединения солнечных элементов.
ВОЗМОЖНАЯ ВЫСТАВКА: Lodi Rotary Club
Этот экспонат состоит из трех больших зеркал, соединенных под углом 60 градусов. Каждое зеркало отражает изображения двух других.Эти множественные отражения создают впечатление скопления людей и множества огней.
Микробы — это очень маленькие организмы, которые могут вызывать болезни. Правильное мытье рук может помочь сохранить здоровье человека. Посетители наносят лосьон на руки, моют руки, а затем помещают их под ультрафиолетовый свет, который показывает, насколько хорошо были вымыты руки.
Покадровая анимация — это метод, используемый для создания неподвижных объектов так, как будто они движутся.Это упражнение позволяет посетителям снять короткий фильм, сфотографировав объект, слегка передвинув его, сделав еще один снимок и повторив процесс. Затем воспроизводится созданный фильм.
Как сделать куклы-тени от рук
Источник: Остин Хакни (автор)
Искусство создания и исполнения
ручные теневые куклы, вероятно, восходят к древнему Китаю (они все еще
иногда называется китайских теней ) и остается популярным
развлечения на протяжении тысячелетий.Одна из прекрасных вещей в
ручная тень марионеток заключается в том, что вам не нужно ничего, кроме источника света,
глухая стена или ширма и пара рук, чтобы их можно было сделать! Несмотря на свою простоту, эти
кукольные представления могут быть очень красивыми и интересными, а основные куклы
может быть выучен и исполнен кем угодно, в том числе и детьми. Кукла-тень от руки — это
отличается от теневой марионетки . Теневая марионетка сделана из
кожа, дерево или картон, вырезанные для изображения фигуры, которая затем создает
силуэт при размещении на полупрозрачном экране.Кукла-тень от руки, как имя
подразумевает, это фигура, созданная самими руками и ожившая
как тень, брошенная на стену или экран. Прежде чем мы углубимся в детали и
пошаговые инструкции по созданию и исполнению этих красивых кукол,
Давайте сначала посмотрим на одного из мастеров искусства за работой как на точку
вдохновение. Посмотрите следующее короткое видео, чтобы узнать, что можно сделать с
эта простая техника:
The
Удивительные куклы-тени от рук Раймонда Кроу,
Изготовление
Теневые куклы Ключ к успеху, когда он приходит
передать теневых марионеток — это готовность экспериментировать, пробовать разные вещи и быть
очень резвая.
Тем не менее, пока нет
сложные технологические требования, вы получите наилучший результат, если выберете
наиболее подходящий источник света. Лучший источник света — портативный,
регулируемый с мощной лампочкой и средним или узким сфокусированным лучом.
Идеальное световое решение — это
угловая лампа установлена таким образом, чтобы она отбрасывала четкий круг света на стену
или экран. Чем ближе твои руки к
чем больше источник света, тем меньше будет ваша тень. Дальше
вдали от источника света ваши руки, тем больше ясности вы дадите
тень, но она будет намного меньше.Есть много хороших книг,
описывать традиционный набор положений рук для определенных персонажей, но вы
действительно не нужно изучать эту глубину, если вы только начинаете. Фактически,
во многих отношениях лучше учиться, экспериментируя в игровой форме, чтобы получить
четкое понимание принципов. Вот результаты некоторых
моих экспериментов с отбрасыванием кукол ручной тени. Как видно из
фото, если посмотреть только на руки, то едва ли можно понять, что это предполагается
быть — но образ оживает как тень!
Как сделать
Сделать китайские тени Сделать
Китайские ручные теневые куклы вам понадобятся: ·
а
направленный источник света ·
Свет
цветная стена или экран ·
а
затемненная комната ·
маленький
воображение
Для начала — легкая тень для рук.
А
отличный вариант для детей. Источник: Остин Хакни (автор)
Как сделать
Сделать тень птицы
Это отличный вариант
начал с того, что очень легко быстро получить хороший результат и можно
немедленно начните заставлять его двигаться. Летающее движение совершается просто
сгибание пальцев вверх и вниз. Слегка развести пальцы
производит впечатление большой парящей птицы, такой как орел или гриф. Как всегда, фокус в том, чтобы
поэкспериментируйте и посмотрите, что вы можете придумать для себя.
Бульдог более сложный
тень
создавать, но очень эффективно. Источник: Остин Хакни (автор)
Бульдог очень
характерная ручная тень марионетки. Вы можете заставить его лаять, двигая большим пальцем
формирует нижнюю челюсть вверх и вниз. Другой большой палец также может быть использован для его
покачать ухом!
‘Cartoon’
Мышь Тень Персонаж
Этот забавный паренек очень развлекается
и поскольку он одинокий,
вы можете делать два за раз! Источник: Остин Хакни (автор)
Мышь
Марионетка в тени
Это довольно искривление для
пальцы! Результат отличный и стоящий
усилие.Вы просто сгибаете все пальцы поочередно друг над другом, как
Вы можете увидеть на фото. Тогда просто поэкспериментируйте с
угол, пока не появится эта дерзкая мышь в мультяшном стиле. Сгибание запястья и
движение большого пальца поможет ему кивнуть и болтать прочь. Кроме того, как только вы освоите
это можно сделать сразу двумя, и они могут разговаривать друг с другом. Кролик
Рука Тень Марионетка
Это одна из классических и очень
популярный среди детей,
хотя это может быть довольно сложно сделать.Источник: Остин Хакни (автор)
Это классическая тень для рук
марионетка и всегда популярна.
Вы можете сделать этот маленький хмель,
покачивать, расчесывать уши и наклоняться, чтобы грызть траву — с небольшим
упражняться! Обратите внимание, что руки
фактически позиционируется «задом наперед» для создания правильных теневых форм.
Это крутая тень от руки, которую я пришел
вверх с.
Я думаю, это немного похоже на Скуби-Ду! Источник: Остин Хакни (автор)
Не из классики это но
тот, который я придумал сам.Это, безусловно, персонаж собаки, а дети
а я подумал, что это похоже на Скуби-Ду.
Это одна из лучших вещей
о марионетках ручной тени, которые вы можете просто повозиться и повеселиться, чтобы увидеть
что можно придумать. Это еще одна причина, по которой детям это так нравится.
Это буквально часы творческой, веселой игры.
Это одна из возможностей сделать
человеческое лицо тень марионетка. Источник: Остин Хакни (автор)
Как сделать
Сделать лицо тени
Это один из способов заставить человека
тень кукольного лица.Он немного тупой. Опять же, есть много
возможности, и всегда стоит экспериментировать — действительно нет сложных
и быстрые правила. Делая человеческое лицо, это
стоит помнить, что это действительно возможно только в профиле и что
Ключевые аспекты фигуры — нос, рот и глаз. Нужно только сделать
«внушение» лица. Воображение смотрящего заполнит все
Детали. Черепаха
Рука Тень Марионетка Эту теневую черепаху легко сделать
и медленно плывет.Если кто-то другой сможет сделать фигурку кролика сверху,
которого мы можем так же легко выдвинуть, как зайца, то у вас уже есть
постановки небольшого шоу, которое вы можете заставить детей устроить с вами — Эзопа
Басня Заяц и Черепаха . Если есть другие ручонки
которые хотят присоединиться, тогда они могут сделать траву, дерево для зайца, чтобы отдохнуть
против или просто птицы, летящей над головой. Красная линия показывает точку при
классический круглый экран срезал бы тень, оставив руку в
темнота и видна только форма самой черепахи.
Эта злая сторожевая собака теневая марионетка
следует
не подпускайте к себе грабителей! Источник: Остин Хакни (автор)
Собака
Кукла-тень с помощью рук
Вот как вы можете сделать больше
страшная фигура. Эту довольно опасную на вид сторожевую собаку сделать просто. Ты
может заставить его уши запрокидываться, лаять и рычать для дополнительного эффекта. Если вы думаете, что есть кто-то
бродя по двору, попробуйте сделать его тень на портьерах — мало ли
может просто отпугнуть злоумышленника! Как сделать
Use Hand Shadow Puppets Вы можете просто возиться с
стена вот так для удовольствия.Или вы можете пойти дальше,
создание множества персонажей со своими детьми и озвучивание голосов, добавление музыки
и медленно выстраиваю историю. Или, как это сделали некоторые, вы могли
ищите профессиональные выступления и вдохновляйтесь изучать
история и форма искусства более подробно с идеей создания собственного
профессиональное шоу. Это может быть что-то, что
упаковывается в небольшой чемодан для выступлений на вечеринках и небольших мероприятиях или более
грандиозное сценическое шоу. Единственный реальный предел с рукой
теневые куклы — это ваше собственное воображение! Cirque du
Солейл Шэдоу Марионетки
The
История кукол ручной тени Правда в том, что на самом деле никто
точно знает, когда и как началось кукольное искусство теней.Первые известные спектакли
возникла в Китае и Индии несколько тысяч лет назад — это действительно
древний вид искусства. Рука
Теневые марионетки могут восходить к предыстории
Некоторые предположили, что это было
смотрю спектакль
теней на стенах пещеры, которые впервые вдохновили наш
предки экспериментировали с кукольным театром теней.
Некоторые предполагают, что истоки игры с тенями могут вернуться назад.
глубоко в доисторические времена, когда наши самые ранние предки теснились вокруг
мерцающее пламя их очагов и заметил тени, отбрасываемые на их
стены пещеры.Нетрудно представить, как они могли начать играть с
тени и, таким образом, также рассказывали истории через движущиеся изображения, которые они
обнаружили, что они могут творить. В Европе 18 века была мода на салонные шоу среди
зажиточные и Ombres Chinois или Chinese Shadows были
действительно очень популярны, наряду с колдовством и «чтением мыслей». И тени по-прежнему играют большую роль сегодня, когда спектакли занимают
место на ТВ и даже на сцене в Лас-Вегасе.Каким бы примитивным и простым оно ни было, кукольный спектакль с ручной тенью явно не
только развлекает нас, но все же позволяет нам открыть двери воображения
и испытать детское изумление и восторг.
Если вы хотите узнать больше о куклах с тенями от рук, то я очень рекомендую книгу «Искусство теней от рук». Он прост для понимания, имеет красивые и четкие иллюстрации и полон прекрасных и вдохновляющих идей.Нажмите на обложку книги, чтобы посмотреть прямо сейчас!
Тень на стене (1950)
В редком случае кастинга против Анны Сотерн обычно добродушная актриса берет на себя роль злодейки в фильме MGM «Тень на стене » (1950). Сотерн играет Делла Фаринга, чья сестра Селия (Кристин Миллер) была убита, а маленькая падчерица жертвы (девятилетняя Джиджи Перро) является единственным свидетелем. Девушка увидела тень убийцы на стене, но была настолько травмирована убийством, что заблокировала воспоминания.
Поскольку аудитория знает личность убийцы, она не раскрывает секретов сюжета, чтобы показать, что сама Делл, расстроенная из-за того, что ее сестра закрутила роман с ее кавалером, является убийцей. Подозрение, однако, падает на мужа Селии, Дэвида (Захари Скотт), который может умереть на электрическом стуле, если правда не будет раскрыта. Между тем, хотя на самом деле она любит маленькую девочку, Делл опасается, что ребенок восстановит ее память и планирует утопить или отравить ее.
В роли детского психиатра, который пытается разгадать тайну, играет контрактник MGM Нэнси Дэвис, позже ставшая первой леди Нэнси Рейган.Также в актерском составе Барбара Биллингсли, которая позже сыграет Джун Кливер в многолетнем телевизионном ситкоме «Оставь это Биверу ».
MGM, которая с выгодой использовала комические и музыкальные таланты Сотерна в многолетнем комедийном сериале «Б» Maisie (1939-1947) и эпизодическом мюзикле, отказалась от контракта в 1947 году. Но после своего ошеломительного успеха на выставке 20th-Century-Fox в фильме «« Письмо к трем женам », (1949), MGM снова пригласила Сотерна на главные роли в фильмах« Тень на стене »и« Нэнси идет в Рио »(1950).В течение нескольких лет она в значительной степени откажется от художественных фильмов, чтобы полностью сосредоточиться на телевидении, где она достигла наибольшего успеха как звезда ситкома.
«Голливуд продавал своих звезд за счет красивой внешности и индивидуальности», — позже размышлял Сотерн. «На самом деле мы не были актрисами в истинном смысле этого слова. Мы были просто громкими именами — продуктом хорошего рекламного отдела».
Хотя Сотерн уверенно показывает себя в Shadow on the Wall и получил несколько хороших отзывов за ее выступление, большинству критиков было трудно преодолеть свое собственное представление о ней как о легковесе типа «Мэйси».Рецензент The New York Times написал, что «Энн Сотерн, которая играет в безупречном образе, кажется, не соответствует характеру обеспокоенной злодейки этого произведения». В обзоре журнала Library Journal утверждалось, что «роль Энн Сотерн предполагает, что картина могла называться Мэйси была убийцей — хотя она никогда не преувеличивает».
В начале своего контракта с MGM актриса, заявленная как Нэнси Дэвис, как сообщается, имела романтические отношения с руководителем студии Бенни Тау.Большинство рецензентов проигнорировали ее выступление в Shadow on the Wall , хотя Variety охарактеризовал Дэвис как «пришельца», который демонстрирует «выдающееся исполнение».
Спустя сорок лет после создания фильма Сотерн поделился своими размышлениями с биографом Рейгана Китти Келли: «Я помню Нэнси Дэвис довольно мягкой и пухлой … Хотя она была достаточно милой, она казалась мне довольно хитрой. Я могу». Не могу сказать, почему … Это просто чувство, которое у меня было Может быть, потому что она была такой амбициозной… Она была крутой женщиной … которая определенно знала, куда она хочет идти ».
Продюсер: Роберт Сиск Режиссер: Пэт Джексон Сценарий: Уильям Людвиг, из рассказа « Смерть в кукольном домике » Лоуренса П. Бахмана и Ханны Лиз Кинематография: Рэй июнь Художественный руководитель: Седрик Гиббонс, Эдди Имазу Оригинальная музыка: Андре Превен Монтаж: Коттон Уорбертон (в роли Ирвина Уорбертона) Художник по костюмам: Ирен В ролях: Энн Сотерн (Делл Фаринг), Захари Скотт (Дэвид Старрлинг), Джиджи Перро (Сьюзан Старрлинг), Нэнси Дэвис (доктор Дж.Кэролайн Кэнфорд), Кристин Миллер (Селия Старрлинг), Джон Макинтайр (Пайк Ладвелл). BW-84m.
Роджер Фристоу
Найдите теневое ремесло — Детский музей Вирджинии
Тень создается с помощью источника света (например, солнца или фонарика), что-то, что блокирует свет (объект) и поверхность, на которую падает свет (например, стену или землю.
Как нарисовать воробья мы уже рассказывали, но повторение — мать учения, я нашла ещё две замечательные картинки и, конечно, решила нарисовать воробьёв вместе с вами.
Пичужка маленькая, рисовать будем в натуральную величину.
Нарисуем воробья поэтапно — урок 1
Начнём с рисунка карандашом. Никаких сложностей наш воробей, в смысле рисунка, не представляет: туловище иначе как овальным не назовёшь и голова почти круглая, причём, как и у других мелких пташек, типа синички или ласточки, голова относительно крупная.
Вот поглядите-ка на ворону или страуса, сразу увидите, какой воробей башковитый по сравнению с ними.Наш воробей сидит на ветке — посадка низкая — лапки из под тельца едва не видны, только пальцы с коготками.
Крылья сложены на спине. Туловище слегка наклонено (замечу, что детям это очень трудно понять — как это нарисовать не горизонтально и не вертикально, а как-то так — промежуточно). Угол наклона примерно видим по положению короткого хвостика.
Рисунок карандашом сделан, но для узнаваемости надо навести правильную окраску нашему «мальчишке в сером армячишке».
На деле он не столько серый, сколько коричневатый с рябинками. Животик светлый, однотонный. А вот на голове окраска распределяется интересно — есть коричневый беретик, надвинутый прямо на глаза. Под чёрным и даже слегка изогнутым клювом на горле чёрное пятнышко, как бородка и на щёчках тоже чёрные пятна.
Ну вот – нарисовали воробья, узнаёте удальца?
И давайте сразу ещё один урок «как нарисовать воробья»- для закрепления пройденного.
Нарисуем воробья — урок 2
Начинаем с туловища, обозначаем крылья и длину хвостика:
Голова крупная, шеи не видно:
Рисуем лапки и веточку во всю ширину кадра:
Впрочем, без специфической раскраски — ни за что не узнать воробья. Так что наведём опознавательные приметы:
Как нарисовать воробья вам рассказала Марина Новикова.
Читайте ещё:
Как сделать маску воробья
Метки: Как нарисовать птицу, как рисовать птиц, рисунки городские птицы
Читайте также:
Google+
Марина Новикова
Как нарисовать воробья карандашом поэтапно?
Как нарисовать воробья карандашом поэтапно?
Для того, чтобы нарисовать воробья карандашом поэтапно нам пригодится вот эта пошаговая инструкция:
Начинаем рисовать с головы:
делаем набросок тела воробья
прорисовываем детали и рисуем перья
рисуем лапки и коготки
Наш воробей готов
теперь берем цветные карандаши и раскрашиваем
Воробьи, маленькие птички, которые остаются зимовать на родине. Маленькие, но шустрые и удалые, создают целую огромную стаю.
Для рисования, нам нужен лист бумаги, острый карандаш и резинка. Есть такой вариант, рисование воробушка
есть и такой вариант, поэтапного рисования
Можно посмотреть и видео, рисование воробья
Нет ничего сложного в том, чтобы нарисовать воробья. Можно это сделать, следуя всем этапам вот этого урока:
Для того чтобы нарисовать воробья могу предложить несколько схем:
Первая схема наиболее подробно описывает этапы рисования.
Вторая схема покороче, но воробей ничуть не хуже получится, чем на первой
Раскрасить можно по своему желанию и дорисовать окружающую среду, он может просто прыгать по земле, либо сидеть на ветках или в гнезде, можно сразу несколько нарисовать, так им на рисунке будет веселее)
Предлагаю вашему вниманию следующий поэтапный рисунок забавного воробья, который легко нарисует и взрослый и даже ребнок. Для этого вам понадобится всего лишь карандаш, лист бумаги и мои подсказки.
Начинаем рисовать воробья с переврнутого каплеобразного клюва:
Теперь пририсовываем сверху глаза и — улыбку:
Теперь получившуюся рожицу обводим в кружок:
Дорисовываем к нашему колобку-воробью ножки и крылышки:
И, как финальный штрих, рисуем забавную часть бравого воробушка:
Вот схема в которой всего пять шагов, при помощи нее вы сможете нарисовать вполне симпатичного воробушка.
В принципе последний этап, пятый, не главный, ведь воробья можно и не разукрашивать, это по желанию.
Если вы рисуете вместе с ребенком, то воробья, как и любую другую птичку, можно изобразить схематично, для простоты. Рисуем треугольник, на его вершине круг. Пририсовываем лапки, глазки, клюв, крыло, хвостик. Раскрашиваем. Потом, со временем, когда рука будет набита множеством рисунков, можно усложнять схему рисования.
Прыгуна воробья нарисовать карандашом не так уж сложно,сложнее всего раскрасить его неоднородное оперение коричневого,белого и черного цвета.
Первый самый простой классический способ рисования поэтапно традиционного живого воробья.
Так же можно нарисовать задорного воробышку в мультяшной детской форме — это второй способ.
Последний просто мегоклассный воробей,если хотите нарисовать что-то прикольное или оригинальное нарисуйте именно его,не ошибетесь!
Можно также нарисовать красивого воробья в анфас, это достаточно сложно и требует терпения. Начните рисовать с двух овалов — голова и туловище, так рисуется практически любая птица в технике поэтапного рисования:
Далее срисовывайте детали, чтобы получился такой воробей:
В ответах выше очень много способов как нарисовать воробья. Внесу и свою лепту.
Если вам надо нарисовать воробья для ребенка или научить ребенка рисовать, то этот урок для вас:
Очень легко получается птичка-воробей.
Если вам надо нарисовать реалистичного воробья с прорисовкой перьев, то предложу вам вот этот мастер-класс:
Рисуем набросок:
Как правильно рисовать лапы:
Как рисовать голову:
Рисуем глаза:
Начинаем рисовать перья:
Дорисовываем детали и стираем вспомогательные линии:
Более подробное описание работы смотрите здесь.
Рисуем воробья поэтапно и легко
Добро пожаловать, дорогие гости!
Сегодня я хочу научить вас рисовать поэтапно и легко полевого воробья, а еще рассказать маленькую историю про этих пернатых. Ну что же, начнем!
Воробьи – это небольшого размера птицы, что обитают на всей поверхности Земли. Их многообразие заставляет удивляться, ведь на планете есть такие виды, как черногрудый, домовой, снежный, рыжий, каменный, монгольский земляной и короткопалый воробей. В наших краях в основном обитают полевые и домовые воробьи. Они несут огромную пользу, например, съедают вредных насекомых. В Китае около 20 лет назад Правительство решило истребить всех воробьев, так как они считали, что те съедают добрую долю риса. В итоге насекомые уничтожили все поля, и начался голод. Правительству Китая пришлось ввозить этих пернатых, чтобы восстановить прежнее хозяйство. Еще хочу добавить, что самец любит только одну самку и на всю жизнь. Вот такие это удивительные маленькие существа. Ладно, начинаем поэтапный урок рисования полевого воробья.
Чтобы пройти поэтапный урок рисования нам для начала нужно подготовиться морально и нацелиться на результат. После чего можно положить на рабочий стол вот эти предметы для нашей творческой работы:
Простой и цветные карандаши;
Ластик;
Альбомный лист бумаги;
точилка
1. Ближе к верхнему основанию чистого альбомного листа рисуем голову, нижняя часть которой немного прижата.
2. От головы спускаемся вниз и плавным движением руки, в которой лежит простой карандаш, дорисовываем туловище с передней части.
3. Теперь рисуем туловище с задней части, то есть, добавляем линию спины нашего милого воробья.
4. Вот мы и нарисовали тело на предыдущих шагах урока рисования, а теперь нам необходимо дорисовать еще очень важные элементы. Итак, рисуем крыло сужающееся к концу.
5. От крыла отступаем немного в сторону и от него же начинаем прорисовывать длинный хвост, который помогает держать баланс и сидеть на тоненьких ветках. Заметь, что к концу ширина хвоста не уменьшается.
6. Возвращаемся обратно к приплющенной голове нашего воробушка. У нашего пернатого друга мощный клюв и именно его сейчас мы и поэтапно нарисуем. Клювик должен быть с правой стороны нашего рисунка.
7. Ближе к клюву находиться еще один очень важный элемент, без которого наша птичка не смогла бы видеть – глаз. Рисуем его не очень большим и овальной формы.
8. Ну что же, большая часть поэтапного урока рисования воробья уже пройдена и это здорово. Дальше спускаемся в конец альбомного листа и не торопясь нарисуем веточку, на которой сидит наш пернатый товарищ.
9. Чтобы наша птичка смогла удержаться на тоненькой веточки, то мы дорисуем ей лапки, а еще добавим чуть-чуть оперения с краю груди и живота.
10. И снова возвращаемся к голове. А ты знал, что самку и самца можно отличить по светлой линии, что обвивает шею воробушка? Так как мы рисуем самца, то и эту линию тоже нарисуем.
11. На первый вид, кажется, будто воробей имеет монотонный окрас, но это не так. На спине имеются большое число маленьких перышек, которые раскрашены в несколько цветов. Рисуем их!
12. От маленьких перышек отходим в правую сторону рисунка и добавляем еще один слой оперения, начинающийся от шеи и заканчивающийся в начале крыла.
13. На крыло воробья тоже рисуем маленькие перышки, которые расположены ближе к началу и прижаты плотно друг к другу.
14. И, конечно же, не забывает дорисовать само крыло и разграничить линиями перья друг от друга.
15. И последний штрих – хвостик. Его мы тоже отделим от остальных частей тела и разграничим длинными перышками друг от друга.
16. Вот и настал момент положить рядом с собой пачку цветных карандашей. Достаем оттуда коричневый цветной карандаш и закрашиваем голову. Но верхушка должна быть каштановой, а вот остальная часть более темной. Это можно сделать при помощи контроля нажатия на карандаш. Также закрашиваем глаз черным цветом, при этом оставляя блик и обводку возле глаза белого цвета. Клюв тоже черный.
17. На этот раз пригодятся только два цвета: черный и оранжевый (вернее тыквенный). Черным цветом закрашиваем кончики каждого перышка. Дальше можно не переживать и закрашивать оранжевым цветом крыло, хвост и полоску возле шеи.
18. Теперь берем в руки бледно-коричневый цвет и закрашиваем белые места, что остались на тельце воробья. После чего можно затемнить место под крылом более темным коричневым карандашом.
19. Остался последний этап и здесь мы закрасим лапки черным цветным карандашом, а веточку, на которой сидит наша птичка, зальем краснобуро-оранжевым цветом или просто-напросто коричневым карандашом закрасим.
Подошел к своему логическому концу очередной мой урок рисования. Надеюсь, что при помощи поэтапной инструкции вы научились рисовать воробья, также надеюсь, что у вас получилась прекрасная работа. Заходите еще, ведь я буду рада, дорогой гость!
P.S.
Хотите прокачать не только навыки рисования, но и уровень английского языка? Тогда рекомендую онлайн-школу по Skype. После прохождения интересных уроков и общения с сильными преподавателями, то вы будете чувствовать себя более уверенными в других странах, а выбор профессий резко увеличится.
Как всегда, когда выпадает первый снег и приходят холода, хочется нарисовать что-то летнее. Темой сегодняшнего рисунка я выбрал — анимализм, а именно — рисунок воробьев цветными карандашами. Заодно протестируем карандаши Derwent Artists, которые мне не так давно подарили. Коробка содержит всего 12 карандашей, но даже их будет много для нашего рисунка, в чем вы сами далее убедитесь.
В качестве бумаги я буду использовать новый альбом для графики от Госзнака формата А4, который приглянулся мне плотной гладкой бумагой. Рисунки простым карандашом на ней рисовать одно удовольствие. Посмотрим, как поведут себя цветные карандаши на ней.
Далее определился с композицией, т.к. хочется показать воробьев на переднем плане, и выполнил набросок. Как обычно вначале тонкими линиями общие контуры и расположение объектов, затем последующая детализация:
Затем черным карандашом я начал аккуратно прорисовывать все самые темные места, включая темные участки на перьях. Их нужно наносить с легким нажатием грифеля на бумагу оставляя слабый сероватый оттенок.
Для прорисовки перьев у меня ушло всего 5 карандашей — черный, светлый и темно-коричневые, голубой и немного желтого для подсветки.
Техники сочетал разные, как от светлого к темному, так и от темного к светлому. По сути в этом рисунке постоянно пришлось выполнять одно и тоже упражнение — тональная растяжка, которую я всегда рекомендую нарабатывать. Только так можно добиться плавных переходов тонов и смешения оттенков цвета.
Для усиления черного глаза и некоторых других участков, я использовал карандаш koh-i-noor.
То же самое я проделал и для другого воробья. Главная сложность здесь — обилие перьев и деталей на них. Они занимают бОльшее время в рисунке. У меня ушло несколько часов на их тщательную прорисовку.
Следующий этап — фон вокруг воробьев. Я решил не закрашивать бумагу полностью, а как бы растворить фон в ней. Для рисования фона я также использовал только карандаши из набора Derwent Artists 12 (2 зеленых и коричневый) + черный карандаш koh-i-noor.
Штриховку в фоне я старался использовать круговую, чтобы края переходов цвета были сглажены, т.к. в итоге должно получиться ощущение размытого фона позади воробьев. Поэтому вначале я наносил черные и светло-зеленые участки:
А затем уже дорабатывал их темно-зеленым цветом и немного коричневыми оттенками. Покрашенную железную ограду, на которой сидят воробьи я нарисовал смесью голубого и темно-зеленого карандашей. Опять же, главное здесь легкий нажим на карандаш и постепенно добавлять тон. По краям цветные пятна плавно исчезают в бумаге.
Ну и в заключении я дорисовал фон снизу и добавил подпись. Получилось так, как будто в центре бумаги проступает цветная живая картинка. Нечеткие края цветного фона на мой взгляд только прибавили интереса в рисунке.
В итоге могу сказать, что рисовать карандашами марки Derwent Artists мне понравилось, особенно их было приятно точить, быстро, легко и без поломок (чего нельзя было сказать о koh-i-noor). Оттенки цветов достаточно яркие, но не ярче акварельных карандашей. Коробка перед началом рисования у меня была совершенно новая, поэтому по фото ниже сразу видно, сколько и каких карандашей ушло на рисунок:
А вот бумага оказалась не очень выносливый. Едва справилась с наложением третьего слоя цвета. Два слоя более менее держит хорошо, но третий уже начинает скользить поверху. Таким образом, в моем рисунке оказалось всего лишь максимум три цветных слоя.
Если Вам понравилась статья, не забудьте поделиться ей с друзьями и оставить комментарии ниже.
Удачи!
Похожие записи
Вконтакте
Facebook
Twitter
Google+
Pinterest
Узнаем как правильно нарисовать гнездо птицы поэтапно?
Рисовать природу любят многие художники. Мир животных и растений в их картинах предстает живописным и вызывает восхищение. Чтобы научиться рисовать природу, нужно понаблюдать за ней и увидеть ее красоту. Начать можно с изображения птичьего гнезда. Для этого необходимо разобраться по шагам, как получить такой рисунок.
Что для этого понадобится?
Нарисовать птичье гнездышко можно без подготовки, не имея особых художественных навыков. Освоить технику его изображения под силу даже ребенку.
Для наброска гнезда нужно взять:
лист бумаги;
простой карандаш;
ластик.
В дальнейшем эскиз можно раскрасить. Как нарисовать гнездо разноцветным? Возьмите карандаши, фломастеры, гуашь, акварель или сухую пастель.
Можно получить отличную монохромную зарисовку, если отказаться от раскрашивания. Тогда необходимо тщательно проработать тени. Для этого используйте простые карандаши разной твердости. Контуры делают жестким грифелем, тени – мягким.
Рисуем эскиз карандашом
Прежде чем приступить к изображению гнезда, посмотрите несколько картин художников. Фотографии также помогут понять технику рисования. В идеале можно найти настоящее гнездо на дереве и внимательно его изучить.
Постройки для выведения потомства у разных птиц отличаются. Обычно это чашеобразное сооружение небольшого размера из веток.
Теперь берем художественные принадлежности и приступаем к уроку. Как нарисовать гнездо поэтапно:
Изобразить вытянутый овал в горизонтальном положении.
В нижней части окружности сделать штриховку с помощью вертикальных коротких линий. Над ними нарисовать чередующиеся светлые и темные горизонтальные полоски.
В верхней части гнезда изобразить короткие штрихи. Ветки и соломинки могут располагаться слегка хаотично, но только вдоль нарисованного овала.
Как получить готовый рисунок?
Вместе с веточками и соломой в гнезде могут находиться другие строительные материалы. Это зеленая трава, листья, цветы. В композицию можно добавить птичьи перья. Главный атрибут гнезда – яйца. Можно изобразить вылупившихся птенцов и их родителей.
Как нарисовать гнездо на дереве? Необходимо изобразить ствол и ветку. Рисуем вертикальную прямую и широкую линию. Добавьте к стволу дерева ветку, уходящую в сторону. На ней нужно расположить гнездо. Фоном рисунку будет служить голубое небо.
Есть еще одна интересная идея. В гнезде можно изобразить пасхальные яйца. Получится оригинальная открытка с символом весеннего праздника.
Как нарисовать ворона поэтапно для начинающих – Рисунки ворон
Вороны крупные, гладкие, черные птицы. Если вы хотите нарисовать это милое животное, следуйте этому простому, пошаговому руководству, чтобы быстро и легко нарисовать ворона.
Вам не понадобятся никакие специальные инструменты для этого проекта рисования. Вам нужен только лист бумаги и пишущий инструмент, например, ручка, карандаш или маркер.
На каждом этапе этого руководства по рисованию вы увидите новые элементы, представленные синим цветом.
Нарисуйте сначала слегка, так как вы будете стирать некоторые из своих строк по мере продвижения. Добавьте каждую новую синюю маркировку к своему собственному рисунку, и вскоре у вас будет полная картина ворона.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Cardinal, Eagle и Hummingbird.
Пошаговые инструкции по рисованию ворона
Начните с рисования овала среднего размера в верхнем левом углу вашей бумаги, примерно на четверть пути вниз по странице. Это будет голова ворона.
Нарисуйте другой, больший овал, соединенный с первым овалом. Второй овал должен наклоняться от первого к нижнему правому углу. Это закончится в середине страницы. Это тело ворона.
Соедините два овала двумя слегка изогнутыми линиями, чтобы образовать шею.
Нарисуйте одну длинную линию от среднего правого большого овала к нижнему правому углу страницы. Затем нарисуйте еще одну линию параллельно этой, начиная с нижней части большого овала. Вторая линия должна изгибаться к первой, но они не касаются. Это очерчивает птичий хвост.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:
Чтобы нарисовать крыло, сделайте кривую линию, начинающуюся в верхней середине большого овала и заканчивающуюся в середине правой линии хвоста. Соедините это со спиной птицы с другой, слегка изогнутой линией.
Затем добавьте некоторые детали перьев. Сделайте это, сделав неровные линии на левой стороне левой линии шеи, у основания большого овала и соединяя две линии хвоста.
Теперь вы сотрете свои направляющие линии. Удалите части овалов между линиями шеи, в пределах границ крыла и выше зубчатых линий пера на животе.
Эскиз в ногах. Начните с использования двух изогнутых линий, чтобы сформировать переднюю ногу, позволяя верхней части этих линий пересечь линию, образующую живот. Соедините линии внизу зубчатой линией, чтобы обозначить перья. Используйте одну изогнутую линию и зубчатую линию, чтобы сформировать верхнюю часть дальней ноги. Затем нарисуйте две линии, которые начинаются почти прямо, а затем изгибаются внизу, образуя переднюю нижнюю ногу. Повторите эти действия для задней части голени.
Нарисуйте ногу, начав с волнистой линии под ногой. Соедините правую треть этой линии с ногой, используя другую волнистую линию, чтобы сформировать задний палец ноги. С пальца нарисуйте одну короткую прямую линию и одну изогнутую линию почти треугольной формы. Это коготь или коготь. Вытяните изогнутую линию влево от передней части ноги. Это сформирует средний палец ноги. Нарисуйте еще одну изогнутую линию от ноги, соединенной с предыдущей линией на две трети ее длины. Нарисуйте третью параллельную изогнутую линию под первой, немного длиннее второй. Нарисуйте изогнутый треугольник в конце ближайшего и среднего пальцев. Соедините коготь среднего пальца с серединой ближайшего когтя с помощью короткой изогнутой линии.
С задней ноги нарисуйте изогнутую линию с изогнутым треугольником на конце. Соедините треугольник с вершиной другой ноги с маленькой линией. Нарисуйте еще одну изогнутую линию и треугольник поверх этого для самого дальнего пальца. Для заднего пальца нарисуйте маленький тупой треугольник, выступающий из-за передней лодыжки. Сформируйте коготь из другого маленького треугольника.
Чтобы нарисовать клюв, используйте три изогнутые линии, идущие от того, что было маленьким овалом. Линии должны сходиться в точке. Соедините правую сторону верхней и средней линий прямой линией, которая резко изгибается внизу.
Сотрите прямую линию клюва и изогнутую линию, пересекающую верхнюю переднюю ногу.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:
Добавьте неровные линии перьев на живот, верхнюю часть ног, плечо, лицо и клюв. Текстурируйте голени маленькими горизонтальными линиями.
Используйте кривые, чтобы добавить текстуру пера на верхнее крыло.
Продолжайте добавлять изогнутую текстуру пера.
Используйте пять изогнутых линий, идущих от правого крыла, чтобы сформировать летающие перья ворона.
Поместите три диагональные, параллельные линии на хвосте.
Нарисуйте три набора изогнутых параллельных линий для текстурирования верхнего крыла.
Нарисуй глаз очень близко к клюву. Нарисуйте три круга друг в друге. Заштрихуйте средний круг.
Раскрась своего ворона в оттенки черного и серого.
Понравилось руководство по рисованию?
Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest.
13.Учимся рисовать птиц
Научиться рисовать
птиц довольно легко, если следовать
схеме их зарисовки.
Рисуя птицу, помним,
что её туловище напоминает овал, голова
круглая или овальная, шея короткая или
длинная (как у цапли). Лапы расположены
ближе к хвосту.
А теперь попробуем
нарисовать вот эту птицу.
Попробуем нарисовать
маленького воробушка.
Это цапля. Обратим
внимание на её длинные шею и ноги. Клюв
у цапли длинный и похож на кончик
карандаша.
Утки бывают дикие
и домашние. Домашние утки живут в доме
человека, а дикие на зиму улетают в
тёплые страны. Рисуя утку, обратим
внимание на её лапы. Они похожи на
треугольники.
А можно нарисовать
и такую утку.
Рисуя домашних
птиц, обратим внимание на их цвет. Каким
цветом раскрасить курицу? Какой у курицы
клюв, лапы?
Каким цветом ты
раскрасишь петуха? Обратим внимание на
его хвост: отличается ли он от хвоста
курицы или нет?
Начиная рисовать
цыплёнка, нарисуем два кружочка,
заходящих друг на друга. При этом
помним, что кружочек, изображающий
голову, гораздо меньше кружочка-туловища.
Затем дорисуем ножки, клюв — и маленький,
похожий на жёлтый пуховый шарик
цыплёнок готов. Раскрасим его жёлтой
краской, а красной — лапки и клюв.
Голуби живут рядом
с человеком. Они живут в специально для
них построенном доме, который называется
голубятня. Голуби очень умные птицы,
они умеют даже переносить почту.
Эта экзотическая
птица называется павлин. Она живёт в
жарких странах. Обратим внимание на
её хвост, похожий на развёрнутый
веер. Рисовать павлина можно тоже
пользуясь приёмом симметрии.
Рисуя гуся, обратим
внимание на его длинную шею.
Как нарисовать воробья
Страница 1 из 4
Пожалуйста, ПРИОСТАНОВИТЕ видео «Как нарисовать воробья» после каждого шага, чтобы рисовать в своем собственном темпе.
Time-Lapse (Speed Drawing) видео:
Письменный пошаговый видеоурок:
Для первых нескольких шагов не нажимайте слишком сильно трудно с карандашом. Для начала используйте легкие плавные движения.
Шаг 1: Нарисуйте большой круг в качестве ориентира для первой части тела воробья.Сначала нарисуйте четыре маленькие метки, чтобы указать высоту и ширину круга, затем соедините метки изогнутыми линиями. Сначала сделайте легкий набросок, чтобы его легко стереть в случае ошибки. Но круг не обязательно должен быть идеальным. Это просто путеводитель. Если вам нужен идеальный круг, обведите внешний ободок стакана, чашки или любого другого предмета с круглым краем. Оставьте по бокам достаточно места для головы и хвоста птицы.
Шаг 2: Нарисуйте еще один круг сверху, с правой стороны, как ориентир для головы воробья.Обратите внимание на размер этого круга по отношению к первому. Он должен быть примерно в четверть размера первого. Не разводите круги отдельно друг от друга. Их края должны соприкасаться.
Шаг 3: Нарисуйте две пересекающиеся линии внутри головы, которые помогут вам позже обозначить черты лица воробья.
Шаг 4: Нарисуйте наклонную линию на правой стороне головы, чтобы направлять клюв воробья.Форма линии должна быть похожа на знак «больше» (>).
Шаг 5: Используйте несколько изогнутых линий вокруг основного круга, чтобы закончить форму тела птицы. Сначала нарисуйте две изогнутые линии от головы до туловища, чтобы сформировать шею. Затем нарисуйте большую широкую дугу в нижней левой части круга для нижней половины тела воробья. Совмещенная форма дуги и первого круга должна быть похожа на яйцо.
Как нарисовать воробья
Нарисовать воробья просто, потому что мы часто видим эту птицу на улице или в лесу в любое время года.Однако нарисовать птицу довольно сложно, особенно такую маленькую, как воробей. Однако, если вы попытаетесь нарисовать воробья карандашом шаг за шагом, ваш рисунок воробья должен получиться очень красивым. Главное, правильно получить начальные контуры вашего рисунка.
Видеоурок, как нарисовать воробья, очень прост, попробуйте нарисовать воробья вместе со мной!
Шаг 1
Прежде всего, нарисуем хобот птицы в виде наклонного овала, а затем нарисуем круг ее головы и треугольник хвоста.
Шаг 2
Теперь приступим к рисованию общего контура хобота воробья. Сосредоточьтесь на основах на этом этапе. Постепенно нарисуйте хвост в форме дефиса, нарисуйте ступни и добавьте круг для головы так, чтобы она выглядела торчащей.
Шаг 3
Продолжайте определять форму туловища и хвоста, нанося более плотные карандашные штрихи. После этого нарисуйте разделительную линию крыла, а затем проработайте контуры ступней.Как видите, можно нарисовать реалистично выглядящего воробья, если придерживаться пошаговой техники, но правда в том, что ваш рисунок воробья будет выглядеть еще лучше, если вы сотрете с него лишние линии.
Шаг 4
Проведем немного времени на птичьих лапках. Постарайтесь не запутаться во всех начальных карандашных линиях. Если вы новичок, возможно, вам будет полезно обратиться к моему рисунку, чтобы воссоздать эту часть тела птицы на своем собственном рисунке.Начните рисовать голову воробья в деталях, включая глаз, а затем нарисуйте клюв и линии разметки для будущих узоров на оперении вашей птицы.
Шаг 5
В каком-то смысле наш пошаговый урок рисования воробья был завершен на предыдущем этапе. Теперь осталось только раскрасить оперение птицы. Порекомендовать точный узор оперения воробья сложно, попробуйте скопировать мой рисунок.
Шаг 6
Этот шаг поможет придать вашему рисунку реалистичную перспективу.Не забудьте добавить крошечное пятно света в зрачок воробьего глаза. Теперь твой воробей смотрит на тебя! Можно нарисовать воробья акварелью или мелками, но давайте пока возьмем карандаш №2, чтобы затемнить оперение. В этом случае 5-й и 6-й шаги этого урока вам не требуются.
Вы можете посмотреть этот урок на YouTube.
Как нарисовать домового воробья
В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать домашнего воробья за 9 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.
На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие этапы его выполнения.
Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.
Внизу вы можете прочитать несколько интересных фактов о Домовом воробье.
Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям.
Как нарисовать домашнего воробья — пошаговое руководство
Шаг 1: Начните своего домашнего воробья, нарисовав куполообразную форму головы.Обязательно добавьте клюв!
Шаг 2: Теперь добавьте детали к лицу! Нарисуйте круг вместо глаза и линию вдоль клюва вместо рта!
Шаг 3: От шеи нарисуйте длинную изогнутую линию для живота воробья. Добавьте ребристую изогнутую линию для спины.
Шаг 4: Теперь добавьте крыло! Нарисуйте крючок, идущий вдоль середины туловища и огибающий основание шеи воробья.
Шаг 5: Теперь нарисуйте прямоугольник для хвоста и добавьте выемку, чтобы показать перья.
Шаг 6: Хорошо, теперь добавьте несколько рисунков перьев на крыло и хвост. Тонкие овальные формы близко друг к другу послужат!
Шаг 7: Нарисуйте две параллельные линии для дерева. В верхней строке оставьте два пустых места, куда будут идти воробьиные лапы.
Шаг 8: Теперь нарисуйте ногу. Знаете ли вы, что эту птицу называют домашним воробьем, потому что она обитает только вокруг искусственных объектов, таких как здания?
Шаг 9: Отлично, теперь нарисуйте вторую ногу! Как и в предыдущем случае, убедитесь, что задние когти воробья подходят к месту, которое мы оставили в верхней строке!
Интересные факты о ДОМАШНИЙ ВОРОБЬЕ
Домашний воробей — член семейства птиц, научное название которого — Passer domesticus.Этот вид является родным для Европы и Азии, встречается по всему миру в большем количестве мест, чем любая другая птица, и сосредоточен на гнездовании вблизи человеческих жилищ. У них серое тело с коричневым на спине, белыми полосами и черным на клюве и глазах.
Знаете ли вы?
Впервые животное было зарегистрировано в 1758 году.
Они могут достигать почти 3/4 фута в длину.
Птица весит более 1 унции.
Они летают со скоростью более 28 миль в час.
Этот вид может махать крыльями до 15 раз в секунду.
Они строят гнезда до 1 фута в диаметре.
Это животное откладывает до 10 яиц за раз.
Они могут забеременеть до 7 раз в год.
Они едят в основном семена, зерно и сорняки, а также насекомых и человеческую пищу. Их хищники — в основном кошки, совы и ястребы. Иногда это животное откладывает яйца в гнезда других птиц, чтобы другие виды могли вместо этого растить воробья.Таких существ немного, но возможность исчезновения их беспокоит меньше всего.
Рисунок воробья и как нарисовать поэтапно для начинающих
Я уверен, что когда вы сюда приедете, вам очень не терпится научиться , как нарисовать воробья , верно?
Будьте уверены, я покажу вам простой способ нарисовать воробья прямо внизу. Но сначала позвольте мне узнать несколько интересных фактов о воробьях!
Узнав о воробьях
1.Характеристики для идентификации воробья: У них крепкое и «карликовое» тело, с темно-коричневым (возможно, коричневатым) мехом, с круглым взмахом, круглой головой, коротким хвостом и острым клювом. Самцы и самки воробьев различаются по цвету шерсти: у самцов будет красная спина и черные покровы; у самок коричневый мех и полосы. Самка обычно меньше самца.
2. Инстинкт выживания воробьев: Они могут летать на высоких скоростях до 50 км / ч, спасаясь от опасностей (хищников), таких как ястребы, кошки, собаки, совы, лисы, змеи и т. Д. Воробьи строят свои гнездится под крышами, под мостами или в дуплах деревьев.Самец будет нести ответственность за строительство гнезда.
3. Пища воробья: Это плотоядные животные, их основная пища — гусеницы, дождевые черви и некоторые другие мелкие насекомые. Однако их привычки в еде могут меняться в зависимости от обстоятельств, например, когда они кормятся людьми, они могут есть орехи, фрукты и ягоды.
4. Репродуктивные характеристики воробьев: Размножаются в период с весны до лета, когда солнце теплое и насекомые также «цветут». Самки за раз откладывают 3-5 яиц.Затем яйца инкубируют в течение 12-15 дней. Воробьи-родители вместе заботятся о яйцах и птенцах.
Узнайте, как нарисовать воробья с помощью простого рисунка воробья
Сегодня я покажу простой способ нарисовать воробья. Всего с 14 шагами у вас будет красивый рисунок воробья , все шаги инструкции — это рисование для начинающих шаг за шагом .
Шаг 01:
Шаг 02:
Шаг 03:
Шаг 04:
Шаг 05:
Шаг 06:
Шаг 07:
Шаг 08:
Шаг 09:
Шаг 10:
Шаг 11:
Шаг 12:
Шаг 13:
Шаг 14:
Нарисуйте воробья — крутая идея для рисования
Как нарисовать воробья
В этом уроке мы обсуждаем, как нарисовать воробья.Этот урок связан с рисованием птиц , рисованием карандашного наброска и уроком рисования для начинающих. Мы учим вас, шаг за шагом, легко нарисовать воробья. Этот урок очень эффективен для изучения с карандашом. Наш канал предоставляет вам лучший материал для этой обучающей цели. После этого урока вы сможете рисовать птиц разных категорий. Пойдем, начнем поэтапно рисовать этого воробья.
Абстрагированные изображения из приведенного выше видео
Шаг 1:
Это первый шаг, на котором мы рисуем воробья.Сначала рисуем небольшие изогнутые линии и составляем купюру. Теперь нарисуйте еще одну изогнутую линию под клювом и сделайте голову и подбородок. После рисования небольшого круга сделать глазок и нарисовать овал, чтобы выглядело крыло.
Шаг 2:
На этом шаге мы добавляем оттенок глаза и крыла. Узнайте больше о нарисуйте орла с помощью наброска карандашом.
Шаг 3:
На этом шаге мы добавляем ветвь дерева. Проведите прямую линию, чтобы придать форму ветке.
Шаг 4:
На этом последнем шаге мы должны добавить несколько лепестков ветки и завершить наш рисунок. Нарисуйте несколько изогнутых линий, чтобы придать форму верхним лепесткам и лепесткам цветка.
На этом мы закончили урок рисования. Нарисовать воробья карандашом очень просто. Крутая идея рисования предоставляет больше категорий, чтобы учиться другим способом. Мы стараемся предоставить вам простые уроки, хотя рисование для детей и уроки рисования для начинающих могут легко освоить.Рисовать воробья — это самая простая задача для начинающих, которую нужно освоить карандашом. У нас есть много руководств в разных формах категорий, поэтому вы можете легко научиться, следуя этим шагам.
Надеюсь, вам понравился этот урок о том, как шаг за шагом нарисовать воробья. Идите вперед и начните практиковаться, чтобы добиться совершенства.
Эскиз рисунка воробья
Сначала нужно нарисовать карандашом НВ фигуру Воробья, которую вы видите на изображении Воробья….
После того, как нарисовали фигуру Воробья, вам нужно нарисовать крылья Воробья и соединить в нем 2 b карандаша.После этого нужно обрызгать все тело карандашом 2В.
Пожалуйста, посмотрите это видео, чтобы улучшить навыки закрашивания и рисования.
источник-youtube / Art pro
3d куб на бумаге от #Vkarts подробнее рисование примерно в 3-х мерных формах для кубов в любом измерении.
Потрясающие 3D-изображения на моем сайте и YouTube. пожалуйста, оставьте комментарий к моему сообщению, чтобы новые идеи у меня на уме.
На моем канале YouTube, vk arts, есть бесплатные уроки «Как рисовать».# 3д художественный трюк на бумаге, у меня ушло всего 20 минут. Я дам вам всю информацию об искусстве, о том, как рисовать и какие материалы используются для рисования. Рисование — это форма изобразительного искусства. Способы рисования могут быть выполнены разными способами и из многих вещей. но я скажу вам, что рисунок можно сделать очень легко. Если вы посетите мой веб-сайт, то обнаружите, что рисунок настолько легко сделать, насколько это возможно.
, пожалуйста, друзья поддержите меня и, пожалуйста, оставьте комментарий к моему сообщению, чтобы у меня возникли новые идеи.
Пожалуйста, подпишитесь на мой ютуб канал vkarts.
Вы хотите увидеть больше фотографий трехмерных чертежей, эскизных рисунков и картин.
, когда вы используете этот материал: карандаш только HB и 2B, очень легко нарисовать воробья.
, пожалуйста, посмотрите больше фотографий добро пожаловать в мой трехмерный мир, добро пожаловать в мой талант.
3D-рисунок, 3D-рисунки, которые вам нравятся. нажмите здесь, чтобы увидеть больше фотографий, эскизный рисунок, 3d-рисунки.
Vk arts Подпишитесь, пожалуйста, на мой канал на YouTube.
Подпишитесь на канал: больше видео на канале Vk arts Art.
как нарисовать воробья и раскрасить его
Нажмите на Домового воробья выше, чтобы узнать, как я создал эти красочные изображения из своего рисунка птицы. Следуйте за мной, пока я рисую воробья, сидящего среди бамбуковых ветвей, используя стиль рисования «xieyi» или «Freehand», который фокусируется на передаче сущности или духа объекта, а не на точном подобии.Татуировка воробей очень известна среди любителей татуировок во всем мире. Большая птица-носорог (Buceros bicornis), также известная как вогнутая птица-носорог, большая индийская птица-носорог или большая пестрая птица-носорог, является одним из самых крупных представителей семейства птиц-носорогов. 21 июня 2016 г. — Как поэтапно нарисовать домашнего воробья. Попробуйте совсем убрать карандаш и просто рисовать кистью. Нарисуйте на теле крыло и перья. Воробей Ричард воспитывался аистами с самого рождения, потому что, находясь в яйце, он потерял своих родителей и теперь считает себя одним из них.5:36. Facebook Youtube Pin Интерес Instagram Toggle navigation DrawingTutorials101.com Как нарисовать татуировку воробья. Просмотрите больше видео. 3 августа 2020 г. — Изучите доску Денниса Альто «Рисунок воробья» в Pinterest. Поместите акварельные чернила в отдельные отсеки подноса для рисования. Затем нарисуйте хвост воробья. Играем дальше. Спасибо за ваше время и посещение, Береги себя. Смотрите еще идеи про рисунок воробья, воробья, забавные карикатуры. Узнайте, как нарисовать воробья простым рисунком воробья.Узнайте больше о рисовании воробья, искусстве коренных американцев, искусстве коренных народов. Певчий воробей — отличная птица, которую стоит искать на окунях, и ее внешний вид в США будет разным. Окуните кисть в воду, но избавьтесь от лишней воды. Кроме того, вы можете раскрасить воробья в любой цвет на свой вкус. 16:16. Уроки рисования для детей и начинающих. 5. Некоторые из названий раскраски: Как нарисовать Джека Воробья, пираты Карибского моря, рассказанное легкое пошаговое руководство, Раскраска Джека Воробья, пиратская раскраска, Капитан Джек Воробей, Джек Воробей, Раскраска Пираты Карибского моря, Пираты Карибского моря, Джек Воробей, автор lughnasadh on deviantart, Пираты Карибского моря… Шаг 1.А теперь пора аистам перебраться на юг. Как создать фламинго. Шаг 1. Их замысловатые узоры и яркие цвета делают их очень популярными среди поклонников татуировок по всему миру. Я использовал акварельные краски и маскировочную жидкость, которые можно приобрести в магазине художественных принадлежностей BLICK. В этом смысле карандашный рисунок может стать костылем, на который можно опереться. затем я использую черную ручку. Где на твоем теле твоя татуировка? Их можно найти в… Одновременно нарисуйте крыло. Как нарисовать воробья, кормящего детеныша.Как нарисовать домового воробья. Используя клавишу со стрелкой вниз на клавиатуре, переместите их … Этот пошаговый урок для детей поможет юным художникам научиться рисовать Воробья. Вы видите, что птичка очаровательна. Эти персонажи относятся к классу Стражей, и они быстро используют свое оружие, будь то пистолет или клинок. Попробуйте наш Magical Body Search прямо сейчас, чтобы искать татуировки по частям тела! В этом уроке вы будете шаг за шагом изучать «как нарисовать чиби Джека Воробья». Выучить воробья среди множества других птиц сможет даже ребенок.Как нарисовать воробья. 4 февраля 2021 г. — Изучите доску Дейла Реала «Рисунок Джека Воробья» на Pinterest. Рисунки цветным карандашом; Запрос; Уроки рисования воробья. Возьмите инструмент Ellipse Tool (L) и нарисуйте эллипс (цвет заливки R = 255, G = 112, B = 98). Затем мы хотим немного его деформировать: нажмите Direct Selection Tool (A) и выберите его слева и правильные точки привязки. Просмотрите этот учебник. Вместо того, чтобы просто гулять на свежем воздухе, попробуйте добавить к себе полезное хобби — наблюдение за птицами. Эти малыши громко щебечут на крышах домов, весело плещутся в теплых лужах, быстро прыгают по дорожкам и паркам.Нарисуйте кривую с другой стороны тела в качестве еще одного крыла. … После того, как вы закончите рисунок Домового воробья, почему бы не раскрасить его вот так! Чтобы нарисовать воробья… Как шаг за шагом нарисовать домового воробья, научитесь рисовать в этом уроке для детей и взрослых. 3169 просмотров. Узнайте, как нарисовать птицу со сложным рисунком перьев и видом в три четверти с помощью этой пошаговой карандашной и акварельной демонстрации певчего воробья. Смотрите еще идеи о рисовании Джек Воробей, Джек Воробей, Воробей. Как нарисовать забавные цветные карандаши в иллюстраторе | Дизайн Воробей Сегодня рисую забавными карандашами.Описание: Для тех из вас, кто является фанатом видеоигры Destiny, я думаю, вам понравится этот урок о том, как нарисовать Охотника, шаг за шагом. В этом видео показано, как нарисовать цветок сливы и воробья. 4. Нарисуйте … Он встречается на Индийском субконтиненте и в Юго-Восточной Азии. Его внушительные размеры и цвет сделали его важным во многих племенных культурах и ритуалах. Затем нарисуйте глаз и черный узор на голове. Всего с 14 шагами у вас будет красивый рисунок воробья, все шаги инструкции рисовать для начинающих шаг за шагом…. Как поэтапно нарисовать пейзаж _ весенний пейзаж масляной пастелью. Если вы подумываете о создании дизайна, вот несколько идей воробья для вас. Sparrow At Heart — 445 подписчиков, 80 подписок, 122088 контактов | Я художник, актер, фанатик Диснея, ютубер и искатель приключений! Учебник отмечен как расширенный, в основном потому, что он очень сложен со всеми линиями и деталями. Теперь добавим цвет ласточкам и оживим их. и используя цветной карандаш на рисунке, затем я рисую стеблевые листья и раскрашиваю их.Художник должен сделать это от первого до последнего мазка! Символика 1. #drawsocute learn #howtodraw симпатичный plagg, чудесный кот, kwami easy, пошаговое руководство по рисованию. Смотрите еще идеи про рисунок воробья, воробей, рисунки. 2. Нарисуйте контур тела, оставив два просвета. Для рисования используйте грубую кисть (шанма би, или кисть для гор и лошадей). 1 июля 2020 г. — Легко нарисовать воробья и цветы цветными карандашами / рисунок птицы / рисунок цветным карандашом — YouTube 3. Я не добавил слишком много, потому что знал, что среди «новичков» найдутся поклонники Джека Воробья. ‘ уровень.Категории: воробей рисовать. Рисовать воробья кажется несложным, потому что мы часто видим эту птицу на улице или в лесу в любое время года. Они опасаются, что Ричард не справится с перелетом и оставит его дома. Воробей следующая дизайнерская татуировка Автор фото: crisbonvehi. Завершите хвост и нарисуйте коготь внизу крыла. 7 октября 2018 г. — Изучите доску «Воробей» Джанин Эблинг на Pinterest. Однако он довольно сложный, особенно маленький, как воробей. Световым карандашом рисую воробья.После того, как вы откроете свой AI, создайте новый документ .. Чтобы создать фламинго, давайте начнем с головы. Гани Микава. Как нарисовать дерево (пошаговое руководство по изображениям) с сайта www.boredart.com Раскраски «Чудесные божьи коровки» сезон 2 kwami | как рисовать и раскрашивать kwami tikki plagg trixx. 4902 просмотра. Сегодня я покажу простой способ нарисовать воробья. Визуальные инструкции (см. Изображения) Порядок действий. Как нарисовать восточную букху. 26 января 2020 г. — Изучите доску Антонивьепса «Рисунок воробья» в Pinterest. RaggedyBird.com представляет эти видеоролики, демонстрирующие процесс рисования китайских птиц и цветов всех видов. Показаны 12 раскраски, относящиеся к — Джек Воробей. Автор Келли МакНиколс в Уроки рисования> Уроки рисования Птицы и бамбук — два очень популярных объекта в китайской живописи кистью. Воробей — маленькая птичка с ясными глазами, обитающая в местах, где обитает человек. Акварельные краски в следующих цветах: киноварь и гамбоде (темно-желтый) и малиновое озеро. Если мы рисуем очень подробный эскиз, все, что нам нужно сделать, это раскрасить его на этапе рисования.Как нарисовать Воробья из Чудотворной Божьей коровки. Как поэтапно нарисовать пейзаж кокосовых пальм масляной пастелью (266) Drawing Way. 3628 просмотров. Просмотрите этот учебник. Как нарисовать воробья с шарфом. Бесплатная распечатка «Как нарисовать воробья» для детей, которую можно распечатать и раскрасить. … Теперь начните с более светлых цветов тела и заблокируйте их поверх тени. Это один из самых красивых и экзотических дизайнов, доступных сегодня на рынке татуировок. С этими рекомендациями у вас не должно возникнуть проблем с его определением.Комментарий: Ваше имя: Имя, которое вы здесь вводите, будет отображаться рядом с вашим комментарием. 4. Продолжайте рисовать перья на крыле. 3. Снизу нарисуйте лапы, в левой щели — хвост. Певчий воробей гнездится по всей территории США и является одной из самых известных птиц Северной Америки. Погрузитесь в мир китайской живописи кистью, традиционного искусства, в котором каждый мазок кисти не улучшается и не исправляется. Отчет. В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать древесного воробья всего за несколько быстрых шагов, но сначала … Древесный воробей, который встречается почти во всей Европе, Азии и Юго-Восточной Азии, был также завезен в Южные США.Как нарисовать воробья на проволоке. Легкие шаги для детей 1. Сначала нарисуйте голову, включая большой рот и круглый глаз. Просмотрите этот учебник. Получайте удовольствие и будьте довольны своими творческими достижениями. Рекламные объявления. Я бы порекомендовал добавить простую воду в отсек рядом с черными чернилами, так как вы будете использовать это, чтобы разбавить черные чернила, чтобы добиться плавного градиента там, где это необходимо в дизайне.
Наброски портретов являются бегло выполненными изображениями каких-либо людей. Причем в данном случае речь может идти как о набросках только лица человека, а также об изображении всего его тела, включая, естественно, и голову.
Хотите научится рисовать? Приглашаем вас на бесплатный пробный урок в нашей школе. Жми!
Наброски портретов – важность рисования
Микеланджело называл искусство делать наброски высшей точкой живописи, а также говорил, что это источник, душа и корень всех видов изобразительного искусства. Можно не сомневаться, что прославленный художник, скульптор и мыслитель знал, о чем говорил.
Сегодня современные художники тоже не сомневаются в том, что к рисованию набросков портретов нужно относиться столь же серьезно, и при желании научиться хорошо рисовать пренебрегать такими маленькими быстрыми рисунками не стоит.
К примеру, если обычный портрет мастер в среднем рисует от шести и более часов, комбинируя линии и цвета, и тщательно прорисовывая детали, то наброски портретов продолжительностью от 5 минут до 2-3 часов позволяют изобразить за это время множество самых разных видов человека.
В результате опыт художника по изображению пропорций строения человека, по пониманию перспектив, применению глазомера увеличивается сразу в несколько раз. Поэтому опытные педагоги советуют своим ученикам делать наброски всегда и везде – в кафе, в библиотеке, в гостях, на улице, на работе.
Таким образом, понимание принципов портретной живописи для человека становится более живым и разнообразным. Также наброски учат художника быть наблюдательным. Кроме того, впоследствии такие зарисовки будут являться золотым фондом мастера, из которого он может черпать идеи для будущих полотен.
Наброски лица и тела – техника выполнения
Согласно правилам, наброски лица и тела выполняются быстро. Здесь опускаются детали и передаются только основные особенности человека. В набросках важны легкость и лаконичность.
В качестве инструментов изображения набросков используются любые подручные средства. Чаще же всего у настоящего художника под рукой оказываются простой карандаш, цветные карандаши, авторучка синяя или набор разноцветных, акварель, тушь, гуашь. Делают наброски обычно на небольшом листе бумаги, но в качестве материала тоже можно использовать все что угодно – ткани, стены и так далее.
Пример наброска:
Техника выполнения набросков портретов состоит из следующих этапов работы:
Охватываем взглядом общую фигуру человека и представляем ее размещенной на листе.
Накладываем на бумагу первые штрихи, определяющие среднюю линию человека и основные пропорции его тела.
Рисуем общий силуэт и намечаем крупные детали. Фиксируем на бумаге индивидуальные анатомические и другие особенности объекта.
Конкретизируем изображение на основе основных линий и заданных пропорций. Рисует детали, выделяя только самое главное в образе.
Дорисовываем штриховкой легкие светотени, придаем рисунку формы и объем. Однако деталей и штрихов на наброске должно быть немного.
Пример наброска:
Если вы хотите овладеть искусством рисования набросков портретов, то приглашаем вас в нашу Школу рисования «Аквамарин». Наши опытные преподаватели поделятся с вами секретами своего мастерства, и на практике подскажут, как красиво и правильно рисовать наброски. Процесс и результат погружения в живопись у нас обязательно доставят вам удовольствие!
Быстрые ссылки по теме: наброски карандашом, наброски людей, наброски фигуры человека, наброски аниме, быстрый рисунок
Не удается найти страницу | Autodesk Knowledge Network
Как нарисовать мультяшную лошадь, вставшую на дыбы
Кадр: Drawing lessons / YouTube
Что понадобится
Бумага;
чёрный маркер;
цветные карандаши.
Как рисовать
Маркером наметьте дугу под наклоном — это мордочка лошади. Покажите взъерошенную гриву на лбу. Ушко справа напоминает большой и маленький листики.
Кадр: Drawing lessons / YouTube
Чтобы изобразить шею, проведите два вертикальных слегка изогнутых отрезка: короткий и длинный.
Кадр: Drawing lessons / YouTube
Нарисуйте переднюю ногу животного. Это цилиндр под наклоном. Спинку обозначьте длинной изогнутой линией.
Кадр: Drawing lessons / YouTube
Ещё одной изогнутой линией покажите животик. Нарисуйте вторую ногу. Она расположена немного выше первой.
Кадр: Drawing lessons / YouTube
Задние ноги тоже напоминают цилиндры. Разница лишь в том, что они расположены вертикально и расширены сверху. Изобразите глаза. Это два маленьких овала. Закрасьте их, оставив немного пустого места для бликов.
Кадр: Drawing lessons / YouTube
Слева наметьте треугольное ушко. Рот и брови обозначьте дугами, ноздри — штрихами. На шее справа нарисуйте развевающуюся гриву. Добавьте хвост. Чтобы сделать детали немного реалистичнее, покажите отдельные волоски.
Кадр: Drawing lessons / YouTube
Сделайте лошадь светло‑коричневой. Цвет возле контуров ярче, чем в центре рисунка, поэтому на карандаш стоит давить сильнее обычного. Для гривы и хвоста возьмите тёмный оттенок.
На весь процесс рисования лошади можно посмотреть здесь:
Как нарисовать мультяшную морду лошади
Кадр: How to Draw and Paint / YouTube
Что понадобится
Бумага;
чёрный маркер.
Как рисовать
Нарисуйте глаза — это два чёрных овала с пустыми округлыми бликами внутри. По бокам от фигур проведите длинные изогнутые линии.
Кадр: How to Draw and Paint / YouTube
На лбу покажите зигзагообразную гриву. Под деталью наметьте перевёрнутый треугольник — получится переносица.
Кадр: How to Draw and Paint / YouTube
Под длинными линиями изобразите округлую мордочку с двумя маленькими выпуклостями в верхней части. Нарисуйте овальные ноздри под наклоном и плотно закрасьте их.
Кадр: How to Draw and Paint / YouTube
Изогнутой линией обозначьте макушку. Наметьте гриву справа и слева от головы. Нарисуйте два ромбообразных уха. В них изобразите ещё по одной фигуре, но поменьше. Так вы покажете внутренние части деталей.
Кадр: How to Draw and Paint / YouTube
Подробную видеоинструкцию можно посмотреть здесь:
Какие ещё есть варианты
С таким рисунком вы справитесь за несколько минут:
Как нарисовать стоящую реалистичную лошадь
Кадр: How2DrawAnimals / YouTube
Что понадобится
Бумага;
простой карандаш;
ластик;
чёрная ручка или линер;
цветные карандаши.
Как рисовать
Не сильно давя на карандаш, наметьте два круга рядом друг с другом. Деталь справа будет немного меньше. Чуть позже эти фигуры помогут нарисовать тело лошади.
Кадр: How2DrawAnimals / YouTube
Чуть выше по уровню и левее сделайте маленький круг. Пририсуйте к нему вытянутую дугу. Получится набросок головы. Ухо пока обозначьте треугольником.
Кадр: How2DrawAnimals / YouTube
Чтобы сделать набросок ног, проведите четыре длинные линии. Обратите внимание, что детали слева изогнуты в месте, где должны быть копыта, а справа — ещё и в коленях.
Кадр: How2DrawAnimals / YouTube
Изогнутыми линиями соедините голову с грудью. Получится шея. Покажите спину, живот и хвост.
Кадр: How2DrawAnimals / YouTube
Изобразите миндалевидный глаз. Заштрихуйте его, оставив немного свободного места для блика. Вокруг детали сделайте штрихи. Нарисуйте овальную ноздрю, сбоку от неё — прерывистую линию.
Кадр: How2DrawAnimals / YouTube
Отрезком обозначьте рот. Очертите выпуклый подбородок. Придайте уху форму изогнутого листика. Позади детали наметьте кончик второго уха. Между ними схематично нарисуйте чёлку.
Кадр: How2DrawAnimals / YouTube
Дугой покажите угол нижней челюсти. На голове сделайте множество штрихов.
Кадр: How2DrawAnimals / YouTube
Придайте форму ногам. Для этого возле вспомогательных линий проводятся ещё по две. Они расширены сверху, изгибаются в суставах и у заострённых копыт.
Кадр: How2DrawAnimals / YouTube
Сделайте грудь немного выпуклой, а хвост объёмным и заострённым снизу. Обведите тело. Внутри шеи наметьте один длинный и два небольших косых отрезка. Нарисуйте короткую гриву.
Заштрихуйте гриву, хвост, ноздрю и глаз тёмно‑коричневым карандашом. Этим же оттенком обозначьте мышцы: нанесите цвет на живот, лапы, тело. Изобразите полоски на шее и голове. Обратите внимание: в примере остаются незаполненные пространства.
Кадр: How2DrawAnimals / YouTube
Пройдитесь по рисунку светло‑коричневым карандашом. Располагайте оттенок рядом с тёмным. Чёрным цветом наметьте тени. Они будут на животе, хвосте, дальних лапах, гриве, нижней части шеи.
Кадр: How2DrawAnimals / YouTube
Постепенно продолжайте добавлять цвет на уже расставленные акценты — рисунок станет ярче. В самом конце заштрихуйте пустые пространства на корпусе бежевым карандашом. Копыта и нос сделайте светло‑коричневыми. Наметьте тень под лошадью.
Кадр: How2DrawAnimals / YouTube
Весь мастер‑класс с комментариями на английском языке можно посмотреть здесь:
Изобразите массивный круг. Немного правее и выше сделайте ещё одну фигуру, поменьше. Чуть позже эти круги помогут нарисовать грудь и голову.
Кадр: How2DrawAnimals / YouTube
Между деталями наметьте крошечный круг. Соедините его с верхней окружностью изогнутыми отрезками. Это будет мордочка.
Кадр: How2DrawAnimals / YouTube
Внутри заголовки для головы сделайте два отрезка: вертикальный и горизонтальный. Уши пока обозначьте вытянутыми дугами.
Кадр: How2DrawAnimals / YouTube
Соедините голову с телом короткой и длинной линиями. Получится шея. Заднюю часть корпуса не видно полностью — покажите её горизонтальной дугой. Наметьте хвост.
Кадр: How2DrawAnimals / YouTube
Ноги обозначьте ломаными линиями под наклоном. Изгибы там, где находятся суставы.
Кадр: How2DrawAnimals / YouTube
Нарисуйте миндалевидные глаза. Заштрихуйте их изнутри, оставив немного свободного места для круглых бликов. Вокруг элементов сделайте множество штрихов.
Кадр: How2DrawAnimals / YouTube
Покажите каплевидный ноздри. Вокруг них изобразите мелкие отрезки. Мордочку снизу слегка сузьте.
Кадр: How2DrawAnimals / YouTube
Уши сделайте похожими на лепестки. Под деталями наметьте гриву, торчащую в разные стороны.
Кадр: How2DrawAnimals / YouTube
По бокам головы проведите изогнутые линии. Добавьте штрихи на щёки и переносицу.
Кадр: How2DrawAnimals / YouTube
Детализируйте передние ноги. Чтобы создать форму, по бокам от вспомогательных линий добавьте ещё две: сверху они расширяются. На изгибах прорисуйте выпуклые суставы. Копыта будут квадратными.
Кадр: How2DrawAnimals / YouTube
Сделайте переход от шее к спине плавным. На груди наметьте несколько прерывистых отрезков — так вы покажите мышцы лошади. Изобразите развевающуюся гриву.
Кадр: How2DrawAnimals / YouTube
Обведите тело. Наметьте штрихи груди. Прорисуйте задние лапы. Принцип для ноги слева тот же, что вы использовали при детализации передних конечностей. Нога справа немного отличается: её видно лишь частично. К тому же она выступает дальше предыдущих.
Кадр: How2DrawAnimals / YouTube
Изобразите хвост. Он должен развеваться, поэтому край слева будет напоминать зигзагообразный отрезок. Сотрите вспомогательный набросок ластиком.
Кадр: How2DrawAnimals / YouTube
Тёмным оттенком закрасьте уши и ноздри лошади, светлым — нос и голову по бокам. Если вы хотите, чтобы грива выглядела реалистично, прорисовывайте волоски по отдельности, показывая направление их роста.
Кадр: How2DrawAnimals / YouTube
Детализируйте хвост лошади. Поставьте несколько точек на лбу. Закрасьте тело и лапы животного. Не забудьте показать тени. Например, на груди, шее и над ногами. Небольшие участки над копытами оставьте пустыми.
Кадр: How2DrawAnimals / YouTube
Мелкие детали — в видеоинструкции:
Какие ещё есть варианты
Ещё один способ нарисовать лошадь карандашом:
Здесь показывают, как изобразить животное акварелью:
Если думаете, что повторить не получится, посмотрите для вдохновения:
Как нарисовать реалистичную лошадь, вставшую на дыбы
Кадр: Harriet Muller / YouTube
Что понадобится
Бумага;
простой карандаш;
ластик;
баночка крема с круглой крышкой;
чёрная ручка или линер.
Как рисовать
Поставьте баночку с кремом крышкой вниз и обведите карандашом. Получится круг. Из его верхней части, чуть выше середины, выпустите длинную горизонтальную линию. Поставьте на её кончик ёмкость и сделайте ещё одну фигуру. Это набросок тела животного.
Кадр: Harriet Muller / YouTube
Голову пока обозначьте массивным треугольником под наклоном. Дорисуйте треугольное ухо небольшого размера. Чтобы показать шею спереди, нарисуйте отрезок, соединяющий наброски морды и груди. Для задней части используйте дугу, начинающуюся от середины уха.
Кадр: Harriet Muller / YouTube
Изогнутыми линиями соедините круги, которые сделали для тела. Получатся спина и живот.
Кадр: Harriet Muller / YouTube
Наметьте передние согнутые ноги — это короткие линии, образующие угол. Суставы обозначьте маленькими кругами. Копыто на на правой ноге, пока будет треугольное.
Кадр: Harriet Muller / YouTube
Нарисуйте заднюю ногу. Она состоит из тех же элементов, что и передняя. Разница в том, что угол смотрит в противоположную сторону. Хвост по форме напоминает большой лепесток.
Кадр: Harriet Muller / YouTube
Возьмите чёрную ручку или линер. Придайте форму ногам. Для этого по бокам от вспомогательных линий нужно провести ещё две. Они расширены сверху и изгибаются в суставах. Копыта похожи на трапеции. Перед ними есть небольшие выемки. Над задней ногой изобразите фигуру, похожую на ветку.
Кадр: Harriet Muller / YouTube
Обведите шею лошади справа. Начните прорисовывать голову. При помощи изогнутых линий сделайте треугольник немного больше. Учтите, что нижняя часть детали массивнее верхней за счёт челюсти. Рот обозначьте широким штрихом.
Кадр: Harriet Muller / YouTube
Изобразите овальную ноздрю. Над ней и ртом разместите небольшие дуги. Нарисуйте миндалевидный глаз под наклоном. Закрасьте его нижнюю часть. Над глазом добавьте короткие отрезки, под ним — длинные.
Кадр: Harriet Muller / YouTube
Придайте уху форму листика, а затем соедините его с головой. Позади первой детали добавьте вторую, но обратите внимание, что её видно лишь частично. Обведите шею слева. Наметьте гриву. Торчащие локоны похожи на изогнутые треугольники.
Кадр: Harriet Muller / YouTube
Обведите шею и спину животного. Сохраняя форму хвоста, изобразите на нём отдельные пряди. По технике это похоже не рисование гривы. Немного левее задней ноги наметьте контур второго элемента.
Кадр: Harriet Muller / YouTube
Схематично изобразите неровный обрыв, на котором стоит лошадь. Под животным покажите тень.
Кадр: Harriet Muller / YouTube
Если необходимо детальнее разобраться в процессе, посмотрите видео:
Какие ещё есть варианты
Повторить этот вариант будет просто:
Невероятно красивый рисунок:
Как нарисовать реалистичную морду лошади
Кадр: Paul Priestley / YouTube
Что понадобится
Бумага;
простой карандаш;
ластик.
Как рисовать
Наметьте большой круг. Слева от него сделайте ещё один, но в несколько раз меньше. Соедините заготовки отрезками. Получится набросок морды.
Сделайте мордочку немного меньше. Придайте носу и подбородку изогнутую волнообразную форму. Нарисуйте рот лошади. Челюсть животного напоминает дугу.
Кадр: Paul Priestley / YouTube
Обведите уши. Внутри каждого проведите по вертикальному отрезку. Продлите в сторону центра головы деталь, расположенную ближе к вам. Изобразите миндалевидный глаз. Под и над ним добавьте несколько изогнутых линий.
Кадр: Paul Priestley / YouTube
Наметьте округлую ноздрю. Под переносицей и за ртом сделайте две прямые линии с зигзагообразными кончиками. Обведите шею, внутри неё тоже должны быть штрихи.
Кадр: Paul Priestley / YouTube
Закрасьте глаз лошади, но оставьте свободными уголки и немного пространства внутри. Заштрихуйте ноздрю, подбородок, участок надо ртом, линии внутри головы.
Кадр: Paul Priestley / YouTube
Изобразите тень под челюстью, на ушах слева. Добавьте штриховку на веко, продлите её в разные стороны от глаза.
Кадр: Paul Priestley / YouTube
Нарисуйте гриву. Чтобы она выглядела естественно, делайте линии, расположенные близко друг к другу. На лбу волоски будто тянутся к носу, на шее — спадают вниз.
Кадр: Paul Priestley / YouTube
Разверните карандаш так, чтобы грифель касался бумаги плашмя. Пройдитесь по линиям на шее и подбородку. Изобразите тень за контурами рисунка.
Кадр: Paul Priestley / YouTube
Подробный мастер‑класс с комментариями художника можно посмотреть здесь:
Какие ещё есть варианты
Простая пошаговая инструкция:
Если вы хотите нарисовать лошадь линером:
Здесь объясняют, как изобразить животное чёрной краской или тушью:
Невероятно сложный, но вдохновляющий мастер‑класс:
Читайте также
🦊🐶🎨
«НЮансы образа»: выставка 16+ в Художественном музее
24 марта в Художественном музее открылась новая выставка произведений витебских художников, объединенная единой концептуальной линией — отображением обнаженного человеческого тела в уникальной авторской манере.
Фото: Вячеслав Побединский
Тело человека — это всего лишь оболочка для бессмертной души. Такое определение принято многими философами и оккультистами. Талант художника состоит в умении отобразить внешнее, наделив его живыми чувствами и душевным содержанием. Настоящий художник видит гармоничное объединение естественного и духовного в человеке и от его умения зависит увидит ли это зритель.
Олег Крошкин. Большая Витебская обнаженная.
Чувственность, эротика недосказанности и уникальность образа модели, вложенные в изображение обнаженной натуры — это все, что восхищает в произведениях жанра НЮ.
(«НЮ» — Художественный жанр в скульптуре, живописи, фотографии и кинематографе, изображающий красоту и эстетику обнажённого человеческого тела.)
Кроме вышеизложенного — это один из важнейших этапов художественного образования. Умение отобразить живой и чувственный образ модели — главное отличие талантливой работы художника от схемы патологоанатома.
Юдэль Пэн. Обнаженная 1900-1910 г.
Эпиграфом к выставке я бы поставила портрет выполненный кистью творческого отца знаменитой Витебской художественной школы Юделя Пэна «Обнаженная». Контрастом нежности этой работы выступают размещенные напротив обнажённые мужские портреты его же кисти.
«Сидящие натурщики» 1883-1900 годов представлены в незаконченном виде.Так они хранятся в фондах музея. Мне было интересно представить как Юдель Пэн планировал их закончить,а после забыл.
В продолжение темы конца XIX и начала XX веков — академический этюд знаменитого витебского архитектора Тихона Васильевича Кибардина.
30-е годы XX века представлены набросками и гипсовой моделью обнаженной женщины скульптора Давида Якерсона. Интересно, что эти работы выполнены в несвойственной знаменитому УНОВИСовцу-экспрессионисту манере.
Работы скульптора Давида Якерсона.
Большая часть выставки состоит из работ современных витебских мастеров в различной технике исполнения.
Фото: Вячеслав Побединский
В экспозиции представлены откровенные академические этюды, чувственные портреты и скульптурные композиции, демонстрирующие красоту человеческого тела и мастерство художника.
В экспозиции представлены работы: В. Ральцевича, Б. Лалыко,О. Сковородко, О. Костогрыза, Елены и Олега Карпицких, В. Вольнова, О. Крошкина, В. Шилко, А. Войтеховского, Д. Михайловского, О. Захаревича, Юрия и Вячеслава Шайнуровых, В. Николаева, В. Крупской , А. Шаппо, Г. Васильевой, С. Врублевской, А. Малея, А. Слепова, Н. Дундина, М. Левковича.
Зал украшает гипсовые скульптуры Сергея Сотникова.
Интересно размещение работ в зале. Каждая стена — это маленький рассказ на заданную тему — любви, нежности и вдохновения.
Выставка будет работать до конца апреля. Возрастное ограничение 16+.
Полгода до выборов: главные интриги кампании-2021
https://ria.ru/20210326/vybory-1602807555.html
Полгода до выборов: главные интриги кампании-2021
Полгода до выборов: главные интриги кампании-2021
До главного политического события года — выборов в Государственную думу — остается всего полгода. Срок вроде бы и значительный, но время это пролетит незаметно. РИА Новости, 26.03.2021
До главного политического события года — выборов в Государственную думу — остается всего полгода. Срок вроде бы и значительный, но время это пролетит незаметно. Так что выборы уже на пороге и стучатся в нашу дверь. А это означает, что гостя хорошо бы узнать получше, прежде чем впустить в дом. Основные темы, главные интриги, проблемные вопросы, болевые точки — понятно, в одном тексте не осветить. Остается сделать контурный набросок, впоследствии уже уделив внимание отдельным конкретным эпизодам.Во-первых и о первых. Ни для кого не секрет, что фаворитом электоральной кампании была, есть и останется «Единая Россия». Тут интриги нет. Зато полно интриги в будущем самой партии. Первая из них — как пройдут праймериз. Какие результаты покажут «старые партийцы», какие продемонстрируют молодые выдвиженцы и, конечно же, каков процент лояльных беспартийных будет вовлечен в кампанию. Сколько добровольцев, волонтеров и активистов пройдут через праймериз и будут включены в списки правящей партии? Социологи постоянно твердят, что у избирателя есть запрос на «новые лица в политике». Партия парламентского большинства, несомненно, постарается этот запрос удовлетворить. Представляется, что единороссы будут выстраивать за счет праймериз широкую коалицию — нерушимый блок партийцев и общественников. Раз уж избиратель хочет новые лица, задача партии — их привлечь.Тем не менее кого мы увидим в списках партии и в качестве кандидатов в мажоритарных округах — вопрос интересный. Понятно, что у молодых волонтеров и активистов вряд ли найдутся ресурсы на покрытие думских одномандатных округов. Зато в списочной части они будут смотреться вполне органично, влив в партию ту самую «свежую струю». Впрочем, не стоит обольщаться — присутствие волонтеров в списках вызовет не только и не столько умиление, сколько напряжение внутри «Единой России». Многие заслуженные партийцы — или считающие себя заслуженными — посчитают себя ущемленными и незаслуженно отстраненными. Возможен и переток от единороссов к другим партиям игроков среднего уровня.Еще одна интрига заключается в том, насколько для партии важен безоговорочный контроль над нижней палатой парламента (так называемое конституционное большинство). Или же партия удовлетворится 50 процентами плюс один мандат? Вторая линия, усиливающая легитимность выборов, очевидно, в свою очередь, будет фактором нестабильности внутри «Единой России».Из интриг стоит упомянуть и то, как будет проходить выдвижение одномандатников. В 2016 году единороссы договорились по части одномандатных округов с конкурентами, не выдвигая там своих кандидатов. Будет ли избрана такая стратегия и на этот раз — пока остается загадкой, но можно предположить, что расторговка все же произойдет.И последняя — но не по значимости — интрига: кто на выборах станет лидером списка «Единой России»? По умолчанию подразумевается, что это будет Дмитрий Медведев. Но так ли это? Есть вполне обоснованные подозрения, что «номер один» в списке единороссов станет для страны большим сюрпризом и даже, быть может, изменит ход кампании. При этом я совсем не имею в виду то, что список возглавит президент России Владимир Путин. Может, конечно, но зачем это нужно главе государства?Впрочем, у партии власти перспективы достаточно очевидны. А вот у остальных все не так просто. Та же «Справедливая Россия», например, пережила серьезный ребрендинг и прилив новой крови за счет объединения с прилепинской «За правду» и «Патриотами России». Это качнуло партию в сторону леваков и националистов, что, в свою очередь, отталкивает от нее либеральных оппозиционеров, которые привели эсеров к относительному успеху в 2011 году. Но угасание интереса со стороны либерального бомонда к партии поставили перед Сергеем Мироновым задачу по поиску путей расширения электоральной базы. Так что левый поворот для эсеров — не прихоть, а суровая необходимость. И поворот этот даст шанс эсерам побороться за избирателя не только с КПРФ, но даже и с ЛДПР. Как раз электорат этих партий придерживается левопатриотических взглядов. Тем не менее я уверен, что главная интрига кампании справедливороссов заключается в том, смогут ли эсеры противостоять дурманящему обаянию простых решений и не впишутся ли они в клинч с единороссами.Отрывая электорат у партии власти и выступая в единой упряжке с теми же коммунистами и либерал-демократами, легко не заметить, как постромки впиваются в тело все жестче и жестче, а места для маневров становится все меньше и меньше…Шансы на удачное выступление у «Справедливой России» отнюдь не нулевые. Тем более что коммунисты загнали партию в очередной смысловой и кадровый тупик. Смысловой — потому что КПРФ уже давно не может предложить никаких новых идей, паразитируя на лозунгах четвертьвековой давности. Кадровый — потому что зюгановцы, похоже, не знают, откуда им брать новые кадры, а когда эти кадры появляются — не знают, куда их деть.Смешно, но именно так выглядят метания коммунистов, которые то приголубят навальнистов, то начинают с ними бороться посредством чисток. Именно так — непоследовательно — выглядит на сегодня борьба с «уклонистами» в рядах КПРФ. Исключение из партии московских коммунистов, включая Елену Шувалову, удар по Рашкину — возможно, заставят регионалов отказаться от поддержки секты Навального. Но вот решит ли это задачу по сплочению партии — вопрос открытый.Может ли кто-то еще составить конкуренцию упомянутым выше политическим силам, или наш парламент обречен оставаться четырехпартийным? Вопрос не праздный. Ведь если где-то что-то убыло, где-нибудь оно непременно объявится. Долгие годы российский протестный избиратель, которого часто именуют либеральным, не имел особого выбора. Ему предлагалось голосовать либо за власть (то есть за «Единую Россию»), либо за абсолютно чуждых ему идеологически коммунистов и эсеров, либо за понятное, но устаревшее и очевидно непроходное «Яблоко», либо за симулякр в виде проекта Прохорова. Ошалевший от такого предложения, либеральный избиратель на выборы предпочитал не ходить — в электоральном супермаркете для него полки не было.Судя по результатам прошлогодних региональных выборов, теперь такая полка появилась. И стоят на ней, во-первых — «Новые люди», а во-вторых — «Зеленая альтернатива». Обе партии преодолели барьер на выборах в региональные парламенты и получили парламентскую квоту — то есть могут выдвигать списки без сбора подписей. Важнее, впрочем, не это, а то, что они доказали — у этих проектов есть избиратель. «Новые люди» явно настроены более амбициозно: сообщают, что они уже рвутся в бой и заказывают наружную рекламу, явно в предвыборных целях. Вопрос, однако, в том, удастся ли этим партиям в условиях жесткой конкуренции за либерального жителя крупных городов выстоять в противостоянии со слабым, но все еще сохраняющим ядерный электорат «Яблоком» и убедить радикальных протестующих из числа фанатов несогласованных митингов, что голосовать за новые партии можно и даже нужно. Задача, надо сказать, нетривиальная, но если удастся ее решить, то и пять процентов можно набрать (речь, конечно, о возможности прохождения барьера партией «Новые люди»).С другого фланга тоже открывается окно возможностей. Описанный выше системный кризис в КПРФ повышает шансы на приличный результат для «Коммунистов России» и даже Партии пенсионеров. У обеих организаций привлекательное название, устоявшийся бренд. И это может дать шансы — если не на прохождение в Госдуму, то на преодоление трехпроцентного барьера и госфинансирование.Из иных интриг кампании стоит отметить внедрение избирательных новаций в систему выборов. Прежде всего речь идет об удаленном электронном волеизъявлении. В качестве эксперимента оно применялось еще в 2019 году в Москве, а на голосовании по поправкам в Конституцию — еще и в Нижнем Новгороде. Безусловно, удаленное голосование — это символ наступившего будущего. Хотя на скорейшее внедрение этой новации пришлось пойти не от хорошей жизни. Как и на введение многодневного голосования, которое стало неизбежным в процессе эпидемии коронавируса. Однако оба этих способа волеизъявления были встречены избирателем с энтузиазмом, что понятно, ведь это банально удобно! Но как именно это отразится на результатах выборов в Думу — еще одна интрига. Эти механизмы позволяют большему числу избирателей, которые ранее вели себя пассивно, принять участие в голосовании. И это тоже ресурс как для амбициозных новичков, так и для известных избирателю системных партий. Осталось только провести удачную кампанию.
лдпр, кпрф, справедливая россия, госдума рф, единая россия, авторы
До главного политического события года — выборов в Государственную думу — остается всего полгода. Срок вроде бы и значительный, но время это пролетит незаметно. Так что выборы уже на пороге и стучатся в нашу дверь. А это означает, что гостя хорошо бы узнать получше, прежде чем впустить в дом. Основные темы, главные интриги, проблемные вопросы, болевые точки — понятно, в одном тексте не осветить. Остается сделать контурный набросок, впоследствии уже уделив внимание отдельным конкретным эпизодам.Во-первых и о первых. Ни для кого не секрет, что фаворитом электоральной кампании была, есть и останется «Единая Россия». Тут интриги нет. Зато полно интриги в будущем самой партии. Первая из них — как пройдут праймериз. Какие результаты покажут «старые партийцы», какие продемонстрируют молодые выдвиженцы и, конечно же, каков процент лояльных беспартийных будет вовлечен в кампанию. Сколько добровольцев, волонтеров и активистов пройдут через праймериз и будут включены в списки правящей партии? Социологи постоянно твердят, что у избирателя есть запрос на «новые лица в политике». Партия парламентского большинства, несомненно, постарается этот запрос удовлетворить. Представляется, что единороссы будут выстраивать за счет праймериз широкую коалицию — нерушимый блок партийцев и общественников. Раз уж избиратель хочет новые лица, задача партии — их привлечь.
23 марта, 00:23
Эксперты оценили шансы парламентских и малых партий на выборах в Госдуму
Тем не менее кого мы увидим в списках партии и в качестве кандидатов в мажоритарных округах — вопрос интересный. Понятно, что у молодых волонтеров и активистов вряд ли найдутся ресурсы на покрытие думских одномандатных округов. Зато в списочной части они будут смотреться вполне органично, влив в партию ту самую «свежую струю». Впрочем, не стоит обольщаться — присутствие волонтеров в списках вызовет не только и не столько умиление, сколько напряжение внутри «Единой России». Многие заслуженные партийцы — или считающие себя заслуженными — посчитают себя ущемленными и незаслуженно отстраненными. Возможен и переток от единороссов к другим партиям игроков среднего уровня.
Еще одна интрига заключается в том, насколько для партии важен безоговорочный контроль над нижней палатой парламента (так называемое конституционное большинство). Или же партия удовлетворится 50 процентами плюс один мандат? Вторая линия, усиливающая легитимность выборов, очевидно, в свою очередь, будет фактором нестабильности внутри «Единой России».
Из интриг стоит упомянуть и то, как будет проходить выдвижение одномандатников. В 2016 году единороссы договорились по части одномандатных округов с конкурентами, не выдвигая там своих кандидатов. Будет ли избрана такая стратегия и на этот раз — пока остается загадкой, но можно предположить, что расторговка все же произойдет.
И последняя — но не по значимости — интрига: кто на выборах станет лидером списка «Единой России»? По умолчанию подразумевается, что это будет Дмитрий Медведев. Но так ли это? Есть вполне обоснованные подозрения, что «номер один» в списке единороссов станет для страны большим сюрпризом и даже, быть может, изменит ход кампании. При этом я совсем не имею в виду то, что список возглавит президент России Владимир Путин. Может, конечно, но зачем это нужно главе государства?
Впрочем, у партии власти перспективы достаточно очевидны. А вот у остальных все не так просто. Та же «Справедливая Россия», например, пережила серьезный ребрендинг и прилив новой крови за счет объединения с прилепинской «За правду» и «Патриотами России». Это качнуло партию в сторону леваков и националистов, что, в свою очередь, отталкивает от нее либеральных оппозиционеров, которые привели эсеров к относительному успеху в 2011 году. Но угасание интереса со стороны либерального бомонда к партии поставили перед Сергеем Мироновым задачу по поиску путей расширения электоральной базы. Так что левый поворот для эсеров — не прихоть, а суровая необходимость. И поворот этот даст шанс эсерам побороться за избирателя не только с КПРФ, но даже и с ЛДПР. Как раз электорат этих партий придерживается левопатриотических взглядов. Тем не менее я уверен, что главная интрига кампании справедливороссов заключается в том, смогут ли эсеры противостоять дурманящему обаянию простых решений и не впишутся ли они в клинч с единороссами.
20 марта, 17:42
В Госдуме рассказали об активизации Запада для вмешательства в выборы
Отрывая электорат у партии власти и выступая в единой упряжке с теми же коммунистами и либерал-демократами, легко не заметить, как постромки впиваются в тело все жестче и жестче, а места для маневров становится все меньше и меньше…
Шансы на удачное выступление у «Справедливой России» отнюдь не нулевые. Тем более что коммунисты загнали партию в очередной смысловой и кадровый тупик. Смысловой — потому что КПРФ уже давно не может предложить никаких новых идей, паразитируя на лозунгах четвертьвековой давности. Кадровый — потому что зюгановцы, похоже, не знают, откуда им брать новые кадры, а когда эти кадры появляются — не знают, куда их деть.
Смешно, но именно так выглядят метания коммунистов, которые то приголубят навальнистов, то начинают с ними бороться посредством чисток. Именно так — непоследовательно — выглядит на сегодня борьба с «уклонистами» в рядах КПРФ. Исключение из партии московских коммунистов, включая Елену Шувалову, удар по Рашкину — возможно, заставят регионалов отказаться от поддержки секты Навального. Но вот решит ли это задачу по сплочению партии — вопрос открытый.
Партия без сюрпризов — это ЛДПР. Организация Жириновского была и остается партией второго выбора. Владимир Вольфович скоро празднует 75-летний юбилей и уверенно отыгрывает роль аксакала российской политики. Для него главная задача — не потерять своих избирателей. Задача не самая простая на фоне усиления «Справедливой России» и неприятных историй с тем же арестом бывшего хабаровского губернатора Сергея Фургала. Либерал-демократы, по последним соцопросам «Левада-центра», уверенно опережают КПРФ в рейтинге. Но еще не вечер. Значит, летом и в начале сентября мы увидим яростную борьбу за второе место между «Справедливой Россией», ЛДПР и КПРФ. Вот это, пожалуй, и будет главная интрига второго уровня.
Может ли кто-то еще составить конкуренцию упомянутым выше политическим силам, или наш парламент обречен оставаться четырехпартийным? Вопрос не праздный. Ведь если где-то что-то убыло, где-нибудь оно непременно объявится. Долгие годы российский протестный избиратель, которого часто именуют либеральным, не имел особого выбора. Ему предлагалось голосовать либо за власть (то есть за «Единую Россию»), либо за абсолютно чуждых ему идеологически коммунистов и эсеров, либо за понятное, но устаревшее и очевидно непроходное «Яблоко», либо за симулякр в виде проекта Прохорова. Ошалевший от такого предложения, либеральный избиратель на выборы предпочитал не ходить — в электоральном супермаркете для него полки не было.
Судя по результатам прошлогодних региональных выборов, теперь такая полка появилась. И стоят на ней, во-первых — «Новые люди», а во-вторых — «Зеленая альтернатива». Обе партии преодолели барьер на выборах в региональные парламенты и получили парламентскую квоту — то есть могут выдвигать списки без сбора подписей. Важнее, впрочем, не это, а то, что они доказали — у этих проектов есть избиратель. «Новые люди» явно настроены более амбициозно: сообщают, что они уже рвутся в бой и заказывают наружную рекламу, явно в предвыборных целях. Вопрос, однако, в том, удастся ли этим партиям в условиях жесткой конкуренции за либерального жителя крупных городов выстоять в противостоянии со слабым, но все еще сохраняющим ядерный электорат «Яблоком» и убедить радикальных протестующих из числа фанатов несогласованных митингов, что голосовать за новые партии можно и даже нужно. Задача, надо сказать, нетривиальная, но если удастся ее решить, то и пять процентов можно набрать (речь, конечно, о возможности прохождения барьера партией «Новые люди»).
С другого фланга тоже открывается окно возможностей. Описанный выше системный кризис в КПРФ повышает шансы на приличный результат для «Коммунистов России» и даже Партии пенсионеров. У обеих организаций привлекательное название, устоявшийся бренд. И это может дать шансы — если не на прохождение в Госдуму, то на преодоление трехпроцентного барьера и госфинансирование.
15 марта, 14:21
Володин предложил главе ПАСЕ направить наблюдателей на выборы в Госдуму
Из иных интриг кампании стоит отметить внедрение избирательных новаций в систему выборов. Прежде всего речь идет об удаленном электронном волеизъявлении. В качестве эксперимента оно применялось еще в 2019 году в Москве, а на голосовании по поправкам в Конституцию — еще и в Нижнем Новгороде. Безусловно, удаленное голосование — это символ наступившего будущего. Хотя на скорейшее внедрение этой новации пришлось пойти не от хорошей жизни. Как и на введение многодневного голосования, которое стало неизбежным в процессе эпидемии коронавируса. Однако оба этих способа волеизъявления были встречены избирателем с энтузиазмом, что понятно, ведь это банально удобно! Но как именно это отразится на результатах выборов в Думу — еще одна интрига. Эти механизмы позволяют большему числу избирателей, которые ранее вели себя пассивно, принять участие в голосовании. И это тоже ресурс как для амбициозных новичков, так и для известных избирателю системных партий. Осталось только провести удачную кампанию.
12+ шаблонов контуров человеческого тела (в Word и PDF)
Рисунок не для всех. Чтобы упростить работу при рисовании человеческого тела, важно начать с шаблона контура всего тела. Шаблоны контуров доступны как для мужчин, так и для женщин, и они предлагают базовую структуру для соответствующих рамок с головы до ног. Конечности уже нарисованы заранее; таким образом, вам нужно будет заполнить остальную структуру только соответствующими частями тела.
Идеальный контур тела должен быть простым в использовании и понимании.У него должен быть отличный поток, и каждая часть должна иметь конкретное сообщение для аудитории. Использование шаблона контура тела — лучший способ создать хорошо организованный рисунок. Вы можете бесплатно скачать наши шаблоны и использовать их по своему желанию.
Шаблоны контуров тела
Как шаблоны могут помочь вам при написании контура человеческого тела
Рисовать человеческое тело с нуля — непростая задача; вот почему вам следует использовать бесплатные шаблоны контуров человеческого тела.Это упростит вашу работу, сэкономив ваше время и другие ресурсы.
Большинство из нас очень плохо рисуют; на самом деле, большинство из нас могут не знать, с чего начать, если их попросят нарисовать человеческое тело. Но, к счастью, вы можете быстро нарисовать человеческое тело без особых усилий, используя бесплатные загружаемые шаблоны.
Если вы ищете лучшие печатные шаблоны контуров человеческого тела для своих блогов, дизайнов или проектов, то вы попали в нужное место. У нас более чем достаточно шаблонов контуров человеческого тела для печати, которые вы можете использовать в своих проектах.Просмотрите наш образец и загрузите то, что подходит для ваших целей. Вы можете бесплатно скачать, поделиться и использовать эти прекрасные ресурсы.
Очертания человеческого тела могут помочь в обучении
Очертания человеческого тела можно использовать в различных проектах, в том числе в ваших блогах. Они также являются отличным ресурсом для студентов и учителей, поскольку они стремятся обучать и изучать различные части тела.
Например, учитель может использовать очертания человеческого тела, чтобы ученик пометил различные части тела, наклеивая вырезы или аннотируя основные черты тела и правильно произнося слова.Шаблоны очертаний человеческого тела также можно использовать для распространения информации о половом воспитании среди детей. Вырезанный рисунок можно использовать для ознакомления с уроками о человеческом теле или как часть текущих уроков по человеческому телу.
Наши шаблоны человеческого тела универсальны и просты и идеально подходят для индивидуальных задач и дисплеев.
Почему так важно знать о теле?
Знание человеческого тела имеет решающее значение для учащихся, чтобы они могли научиться заботиться о своем теле по мере взросления.Эта информация также жизненно важна для того, чтобы знать о различных инфекциях и заболеваниях, поражающих каждую часть тела. Шаблоны контуров человеческого тела — важный инструмент как для преподавателей, так и для студентов, помогающий распространять информацию о нашем теле.
Связанные контуры человеческого тела
Контур женского тела
Контур женского тела представляет собой графическое изображение женского человеческого тела, и на него можно подавать иски в различных случаях, например, в блогах и при обучении студентов.Кроме того, вы можете поделиться изображениями контуров женского тела на своем веб-сайте или в социальных сетях, когда вы объясняете или делитесь любой соответствующей информацией о женском человеческом теле.
Контур мужского тела
Контур мужского человеческого тела — это графический набросок мужского человеческого тела. Эти очертания жизненно важны при изучении мужского человеческого тела. Вы можете использовать эти схемы в блогах, на веб-сайтах или в других местах, где отдельным лицам или группам требуется информация о человеческом теле.
Медицинский контур тела
Медицинские контуры человеческого тела могут использоваться в медицинской инфографике и при обмене медицинскими знаниями о различных частях человеческого тела. Эти контуры могут быть как для мужчин, так и для женщин или даже для детей. Вы можете распечатать, раскрасить, добавить дополнительную информацию или загрузить краткое описание медицинских учреждений с соответствующих сайтов.
Контур тела ребенка
Контуры тела ребенка — это изображения тела ребенка, и вы можете использовать эти картинки для своего блога, веб-сайта или других подобных проектов.Эти изображения можно использовать в классе для маркировки тела, или они также могут быть отображены в классе, чтобы помочь студентам в изучении различных частей тела, произношения и написания.
Неоновая вывеска «Контур тела»
1. КОГДА Я ПОЛУЧУ НЕОНОВУЮ ВЫПИСКУ?
Приблизительное время изготовления каждого произведения искусства составляет 5-7 рабочих дней с момента подтверждения заказа. Доставка занимает еще 5-8 рабочих дней.Общее время заказа с момента размещения заказа до получения знака составляет 10-15 рабочих дней . Если вы хотите проверить статус вашего заказа, перейдите по ссылке ниже и введите ссылочный номер вашего заказа или информацию для отслеживания. Мы также будем информировать вас по электронной почте о статусе вашего заказа на каждом этапе процесса.
https://www.neonicons.com/apps/parcelpanel
Если с момента отправки вашего знака прошло более 10 дней, а вы все еще не получили его, обратитесь в нашу службу поддержки по телефону support @ neonicons.com или позвоните нам по бесплатному телефону +1 (888) 606-0995 , и мы будем рады помочь вам отследить ваш заказ и убедиться, что он прибыл к вам в целости и сохранности.
ПРОДУКТ
2. МОГУ ЛИ Я УВИДИТЬ НЕКОТОРЫЕ ЗНАКИ, КОТОРЫЕ ВЫ ДЕЛАЛИ ДЛЯ ПОСЛЕДНИХ КЛИЕНТОВ?
Конечно! У нас есть множество фотографий клиентов, которые вы можете просмотреть на следующей странице http://neonicons.com/pages/happy-customers
3.КАК ИЗГОТОВЛЯЮТСЯ НЕОНОВЫЕ ВЫВЕСКИ?
Каждая неоновая вывеска изготавливается вручную в нашей международной студии одним из наших опытных мастеров. Мы гордимся качеством своей работы и делаем все возможное, чтобы гарантировать, что каждое произведение искусства выполнено в соответствии с высочайшими стандартами. Наши неоновые произведения искусства изготавливаются по запатентованной технологии LED Neon Flex с акриловой подложкой, которая поддерживает изделие и упрощает установку.
4. НАДЕЖНЫ И БЕЗОПАСНЫ НЕОНОВАЯ ВЫВЕСКА?
В отличие от традиционных неоновых вывесок из стеклянных трубок, наши неоновые произведения искусства сделаны из акрила и силикона, а не из хрупкого стекла и потенциально вредных химикатов.Они также работают при более безопасном и энергоэффективном 12 В, устраняя риски, связанные с традиционными неоновыми вывесками. Наши знаки гораздо менее подвержены поломкам, не опасны для домашних животных и детей и в целом безопаснее для домашнего хозяйства.
5. КАКОВ СРЕДНЯЯ ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ НЕОНОВОЙ ВЫВЕСКИ?
Наши неоновые произведения искусства рассчитаны на то, чтобы затмить и пережить традиционные неоновые вывески, со средним сроком службы 50 000 часов или более 5 лет непрерывного использования. Это сокращает срок службы традиционных неоновых вывесок на стеклянных трубках до двух лет.В маловероятном случае неисправности обычно происходит с трансформатором / печатной платой, для которой может быть предоставлена недорогая замена, если срок гарантии не истек.
6. КАК УПРАВЛЯЕТСЯ НЕОНОВАЯ ВЫВЕСКА?
Наши вывески и культовые произведения искусства питаются от трансформатора 12 В с возможностью выбора правильного типа вилки для вашего региона. Шнур питания имеет общую длину 3 метра (9 футов) от знака до розетки, что дает вам возможность повесить его в любом месте.
УСТАНОВКА
7. МОГУ ЛИ Я УСТАНОВИТЬ САМОСТОЯТЕЛЬНО?
В отличие от традиционных неоновых вывесок, наши вывески не требуют профессионального обслуживания или установки. Наши неоновые предметы искусства просты в установке и оснащены системой plug-and-play. Если вы заказываете неоновую вывеску очень большого размера (180 см и более), рекомендуется проконсультироваться со специалистом перед установкой на гипсокартон. Знаки, предназначенные для наружного использования, могут потребовать профессиональной установки.
8. Могу ли я повесить неоновую вывеску на улице?
Наши неоновые вывески и произведения искусства могут быть изготовлены для наружного использования. В параметрах настройки вы можете выбрать водонепроницаемую уличную вывеску. В отличие от наших конкурентов, наши наружные вывески производятся с внешним акриловым корпусом, который защищает вывеску или художественное произведение от влаги и возможных повреждений от элементов, гарантируя, что ваш знак будет сиять долгие годы.
ЗАКАЗЫ И ДОСТАВКА
9.МОГУ ЛИ Я ПОЛУЧИТЬ ВОЗВРАТ, ЕСЛИ Я ИЗМЕНИЛ СВОЙ РАЗУМ?
К сожалению, мы не можем предложить возврат средств, так как все наши знаки сделаны на заказ. Хотя это дает вам свободу создавать каждый знак и произведение искусства по своему вкусу, это также ограничивает нашу свободу принимать возврат. Если вы передумаете или запросите другой знак, мы не сможем выполнить ваш запрос.
10. ЧТО, ЕСЛИ МОЙ НЕОНОВЫЙ ЗНАК ПРИБЫЛ ПОВРЕЖДЕН?
В том маловероятном случае, если ваш знак будет доставлен поврежденным или дефектным, мы сделаем замену и отправим вам ее без дополнительной оплаты.Пожалуйста, обратитесь к нашей странице правил для получения подробной информации и того, как подать претензию.
11. ВЫ ОТПРАВЛЯЕТЕ НА МЕЖДУНАРОДНЫХ УСЛОВИЯХ?
Конечно! Мы отправляем по всему миру. Если ваша страна не является поддерживаемым вариантом по умолчанию при оформлении заказа, свяжитесь с нами, и мы организуем для вас индивидуальный вариант доставки.
12. ЕСТЬ ЛИ МИНИМАЛЬНЫЙ ИТОГ ЗАКАЗА БЕСПЛАТНОЙ ДОСТАВКИ?
Да! Экспресс-доставка БЕСПЛАТНА для ВСЕХ заказов на сумму более 200 долларов США! Ожидайте, что ваш знак будет доставлен в течение недели после его изготовления!
ГАРАНТИЯ
13.ПРЕДЛАГАЕТЕ ЛИ ВЫ ГАРАНТИЮ НА СВОИ ПРОДУКТЫ?
На каждый знак стандартно предоставляется 12-месячная всемирная гарантия производителя.
14. НА ЧТО ДЕЙСТВУЕТ ГАРАНТИЯ?
Мы поддерживаем высокое качество своей работы. Наша 12-месячная международная гарантия производителя распространяется на все неисправности и дефекты, которые являются прямым результатом ошибки производителя или качества изготовления. Наша гарантийная политика не распространяется на повреждения, вызванные неправильным использованием или установкой.
НАСТРОЙКА
15. КАКИЕ ВАРИАНТЫ ЦВЕТА У ВАС ДОСТУПНЫ?
Мы предлагаем неоновые вывески и произведения искусства в 9 цветовой гамме:
Красный, зеленый, синий, розовый, фиолетовый, желтый, оранжевый, голубой и белый. Мы также предлагаем многоцветные изменяющиеся знаки RGB в качестве дополнительной опции на странице настройки.
16. КАКИЕ ВАРИАНТЫ РАЗМЕРА ЕСТЬ ДОСТУПНЫ?
Наши вывески бывают разных размеров, от 60 см до 300 см.Указанный размер основан на наибольшем измерении длины или высоты. Минимальная высота письма составляет 10 см. Существуют ограничения на размер неона, который можно разрезать, и на то, насколько сильно его можно согнуть. Возможны меньшие размеры, но мы обычно рекомендуем придерживаться 10 см на букву, так как это позволяет достичь оптимальных результатов.
17. МОЖЕТЕ ЛИ ВЫ СОЗДАТЬ МОЙ ЗНАК, ИСПОЛЬЗУЯ МОЙ СОБСТВЕННЫЙ ДИЗАЙН?
Вы можете использовать встроенный на нашем веб-сайте инструмент для создания неоновых вывесок, чтобы создать и заказать собственную вывеску.Вы можете перейти на страницу https://neonicons.com/products/design-your-own-neon-sign, которую вы всегда можете получить, нажав кнопку «Создай свой собственный» в главном меню. Если вам все еще нужна помощь или вам нужна неоновая вывеска с вашим логотипом или иллюстрацией, вы можете написать нашей команде по адресу [email protected] или позвонить нам по телефону +1 (888) 606-0995, и мы проведем вас через весь процесс.
Или нажмите ЗДЕСЬ, чтобы заполнить свой запрос, и мы свяжемся с вами в тот же день с макетом дизайна!
18.МОГУ ЛИ Я ИСПОЛЬЗОВАТЬ ЛЮБОЙ ШРИФТ, ИЛИ ТОЛЬКО ПРЕДУСТАНОВЛЕННЫЕ ШРИФТЫ?
Да и нет. Некоторые шрифты и дизайн работают лучше, чем другие, например шрифты со шрифтами и без засечек. Мы рекомендуем использовать только шрифты с фиксированной шириной линии, поскольку они могут быть точно представлены с помощью Neon. Каллиграфические и другие шрифты переменной ширины не могут быть точно представлены в Neon. Если вы настроены на конкретный шрифт, наша команда дизайнеров будет рада помочь вам в создании уникального дизайна, который соответствует нашим возможностям размеров и шрифтов!
19.КАК ЦЕНА НА ТАМОЖЕННЫЕ НЕОНОВЫЕ ВЫВЕСКИ?
Стоимость наших неоновых вывесок на заказ начинается всего от 100 долларов. Стоимость может варьироваться в зависимости от шрифта, размера, сложности дизайна и общей длины используемого Neon. Чтобы узнать точную цену, перейдите на нашу страницу «Создайте свой собственный неоновый знак» здесь: https://neonicons.com/products/design-your-own-neon-sign. Если вы хотите поговорить с нашей командой, напишите нам по адресу [email protected] или позвоните по телефону +1 (888) 606-0995, и мы будем рады сообщить вам расценки.
20.СМОЖЕТЕ ЛИ ВЫ ИЗГОТОВИТЬ ЗНАКИ БЕЗ АКРИЛОВОЙ ОСНОВКИ?
Большинство наших вывесок, предназначенных для дома и малого бизнеса, имеют акриловую основу. Однако мы предлагаем вывески без акриловой основы, однако учтите, что для этого, вероятно, потребуется профессиональная установка. Если у вас возникнут дополнительные вопросы, свяжитесь с нами по адресу [email protected].
21. МНЕ НУЖНА НАРУЖНАЯ ИНФОРМАЦИЯ ДЛЯ МОЕГО БИЗНЕСА. МОЖЕТЕ ЛИ ВЫ СДЕЛАТЬ?
Наши вывески могут быть созданы для использования вне помещений.Но, в отличие от наших конкурентов, мы используем водонепроницаемый Neon Flex в сочетании с водонепроницаемым акриловым корпусом для защиты проводки и других открытых компонентов. Мы видели, как многие компании рекламируют свои вывески как водонепроницаемые, тогда как на самом деле только неоновый материал является водонепроницаемым, а кабели и проводка подвергаются воздействию дождя и снега. Несмотря на то, что вы думаете, это не считается уличной неоновой вывеской. Вот почему мы в Neon Icons используем дополнительный акриловый корпус для защиты наших вывесок и их компонентов проводки.
22. МНЕ НУЖНЫ МОИ НЕОНОВЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ РАБОТЫ СКОРЕЕ, МОЖЕТЕ ЛИ ВЫ УПРОСТИТЬ МОЙ ЗАКАЗ?
Мы понимаем, что бывают ситуации, когда людям нужна неоновая вывеска для какого-то события или случая, а время не на их стороне. Однако мы не предлагаем вариант ускоренного заказа, так как мы уже делаем наши вывески и отправляем их так быстро, как только можем, без ущерба для качества. В отличие от наших конкурентов, наше среднее время выполнения заказа с момента размещения заказа составляет 2 недели по сравнению с отраслевым стандартом в 6 недель.
23. ПОЧЕМУ ИЗМЕНЕНИЕ ЦВЕТА RGB ТАК ДОРОГО И НЕ ДОСТУПНО ДЛЯ ВСЕХ РАЗМЕРОВ?
Мы хотели бы иметь возможность предлагать эту опцию бесплатно для любого дизайна и размера. Однако RGB Multicolour Changeable Neon Flex и дороже, чем одноцветный Neon, и он намного толще, что затрудняет работу с ним и затрудняет использование с небольшими размерами вывесок. Вот почему мы предлагаем неон с изменяемым цветом RGB только в качестве опции для вывесок 180 см или больше.Если у вас есть конкретный дизайн, но вы не видите возможности изменения цвета RGB для размера, свяжитесь с нами по адресу [email protected], и мы постараемся заставить его работать в рамках вашего бюджета и требований к размеру!
Scatterogram: метод контуров тела во время лимфосцинтиграфии без использования внешнего источника наводнения
Фон: Мы оценили возможность выделения тела рассеянными фотонами с помощью внутрикожной инъекции низкой дозы радиоактивного индикатора.ПАЦИЕНТЫ И МЕТОДЫ. В исследование были включены 60 больных раком груди. Изображения статической лимфосцинтиграфии через 30 минут после инъекции радиоактивного индикатора были получены с использованием низкоэнергетического коллиматора с высоким разрешением в передней и боковой проекциях. Для пациентов с 2-дневным протоколом другой набор изображений был сделан через 20 часов после инъекции. Во время визуализации использовались два фотопика: 1-Tc-99m (130-150 кэВ) и 2-рассеянные фотоны (60-120). Объединенное изображение этих двух изображений было построено с помощью рабочего процесса объединения НМ-НМ на рабочей станции.Обычный контур тела пациентов также был получен в 20 случаях с использованием внешнего источника наводнения без перемещения пациентов с их позиций.
Полученные результаты: Ранние (30-минутное изображение) скаттерограммы пациентов четко показали контур тела. 20-часовые скаттерограммы были не такого высокого качества, как соответствующие ранние изображения. Построенные наложенные изображения показали расположение подмышечных сторожевых узлов и контуры тела четко для ранних скаттерограмм, но не для отложенных (20-часовых).Обработка изображений для восстановления наложенных скаттерограмм занимала в среднем 10 ± 5 секунд.
Выводы: Визуализация рассеянных фотонов возможна для внутрикожной инъекции малых доз радиоактивных индикаторов, чтобы очертить контур тела. Этот метод визуализации не увеличивает лучевую нагрузку на пациентов или операторов, а также не увеличивает время визуализации.
синий медицинский персонал, измеряющий тело температурный элемент
2500 * 2500
проверяющий корпус температура с помощью термометра пистолет в очереди люди в масках во время эпидемии ncov 2019 вспышка коронавируса векторная иллюстрация
2000 * 2000
установить значок сердца контур контур любви вектор черное сердце черный значок любви
2500 * 2500
карикатура на тело женский выпускной 10
2000 * 2000
красивое украшение акварельными цветами с цветочным орнаментом
2084 * 2084
верхняя часть тела из четырех деловых костюмов
2500 * 2500
красивый акварельный цветочный орнамент границы с золотыми очертаниями цветочные
2084 * 2084
Схема дизайна мандалы happy diwali rangoli
1155 * 1155
измерение температуры тела
2000 * 2000
оставайтесь активными, чтобы улучшить иммунную систему организма, чтобы избежать короны вирус
здоровый позвоночник можно использовать в хиропрактике, спортивном массаже и других отраслях здравоохранения логотип по уходу за телом
5000 * 5000
набор значков, связанных с инженерным делом, с концептуальным стилем снаряжения и инженерным вектором иллюстрация с простым дизайном черной линии
4167 * 4167
стиль контура значка кофейных зерен
5000 * 5000
набор значков линии приготовления вилки, ложки и ножа значки набросков приготовления пищи
2500 * 2500
значок камеры наброски
1200 * 1200
рамка с акварельным цветочным букетом и золотым квадратным контуром
2363 * 2363
градация карикатуры на тело 09 для мультяшного тела
3000 * 3000
косметика с 3D реалистичным белым кремом или лосьоном для тела для ухода за кожей бутылка
2000 * 2000
ретро очерченные рамки
1200 * 1200
вектор заражения коронавирусом рак ВИЧ-инфекция бактериальные клетки-нарушители болезнь человеческого тела
5000 * 5000
контур тела — испанский перевод — Linguee
Таким образом, аспирация жира груди составляет
.
[…]
проведено улучшение лет u r контур кузова .
acestetica.com
De esta manera se realiza la aspiracin de la grasa de la
[…]
мама мне Йоран до su contorno капрал .
acestetica.com
Это не хирургическое похудание
[…]
процедура, b ut a контур тела h a rm онизирующий.
drfernandezblanco.com
No es una tcnica quirrgica para adelgazar,
[…]
si no para armo nizar el contorno капрал .
drfernandezblanco.com
Через три недели, 5 февраля, он
[…]
будет адресовано th i s body to контур t h e приоритеты […]
— председательство Казахстана в ОБСЕ в 2010 году.
daccess-ods.un.org
En tres semanas a partir de la fecha de hoy, el 5 de febrero, se
[…]
dirig ir и ste rgano par a Presentar la s Prioridades […]
de la Presidencia kazaja de la ОБСЕ del 2010.
daccess-ods.un.org
7. Отец Жилберто Сенд К.Западный документ по теологии t h e Body to Outline T e a m
icee.tv
7. Отец Гилберто Env ia r al E qu ipo de Bosquejo el doc um ento sobre Teo lo ga d el Cuerpo de С.W es т.
icee.tv
20.1 (a) Группа экспертов * подготовила рекомендации для определения приоритетов межправительственными органами ЕЭК на основе анализа представлений по каждой субсидии ia r y body o f a n схема o f s трагические направления, приоритетные области и любые предложения и возможности для оптимизации деятельности.
daccess-ods.un.org
20.1 a) El Grupo de Expertos * подготовительные рекомендации для el establecimiento de prioridades por los rganos intergubernamentales de la CEPE a partir del examen de la documentacin remitida por cada uno de lo s rganos s ub sidiariccion due estratgicas, reas Prioritarias y todas las propuestas y posibilidades de simpleificacin de las actividades.
daccess-ods.un.org
По мере необходимости, руководитель исследовательской программы и другие
[…]
исследователей встречаются с
[…]
представители спонсора ri n g body to наброски t h e результаты получены, обсудить […]
их значения и
[…]
совместно проанализирует возможное практическое использование спонсором приобретенных знаний.
fedea.es
Con la Regularidad que se considere adecuada, el Director del programa devestigacin y el resto de
[…]
vestigadores se renen con
[…]
persona s de la entidad patro ci nad или a pa ra exponer lo s re su ltados […]
alcanzados, comentar sus implaciones
[…]
y analizar juntos posibles utilidades prcticas para esa entidad de los conocimientos adquiridos.
fedea.es
По мере того, как целевая группа завершает трехэтапный план работы, порученный ей Рабочей группой, она желает
[…]
уделите особое внимание
[…]
запрос от th a t кузов t h при i t контур s u gg estions для […]
дальнейшая работа, включая аспекты
[…]
международное сотрудничество, не охваченное до тех пор, для рассмотрения Рабочей группой на ее одиннадцатой сессии (A / HRC / 12/28, п.44).
daccess-ods.un.org
71. El equipo especial, al trmino del plan de trabajo en tres fases que le ha asignado el Grupo de Trabajo,
[…]
desea excinar detenidamente la peticin
[…] fo rmula da por ese rgano de que presente suger en cias para […]
Futuros Trabajos, включая
[…]
los aspectos de la cooperacin internacional no tenidos en cuenta hasta la fecha, para que los considere el Grupo de Trabajo en su 11 perodo de sesiones (A / HRC / 12/28, prr. 44).
daccess-ods.un.org
Положения Договора позволили
[…]
разработка и
[…]
реализация импора ta n t кузов o f l aws, w hi c h контур t h e требуются национальные правила […]
в этом секторе, как подробно описано в Приложении 4.
eur-lex.europa.eu
Las Disposiciones del Tratado hicieron posible el
[…]
дезарролло и апликацин
[…]
de un im port ante corpus legi slat iv o , que constituye el mar co para la s reglamentaciones […]
nacionales
[…]
necesarias en este сектор, como se detalla en el anexo 4.
eur-lex.europa.eu
Райан также рассказал родителям, как после того, как учителя выследили детей
[…]
тела мелом на стене,
[…]
Алисия сформирована h e r тело i n до каждый c га l k контур — a n d , что […]
повторяющегося поведения и сложной задачи могут быть признаком аутизма.
4children.org
Tambin Ryan les cont cmo despus de que los maestros marcaran la silueta de los cuerpos de los nios
[…]
con tiza en la pared, Алисия
[…]
haba для ma do s u cuerpo e n ca da una de la s siluetas d e tiza, […]
y que esa condivation repetitiva
[…]
y la complejidad de la tarea podran constituir signos de autismo.
es.4children.org
Подзаконные акты следует изменить на
[…]
включает заявление, разъясняющее роль Совета как
[…]
надзор и контроль ig h t корпус a n d t o контур s p ec ific области Правления […]
ответственность, как и обновляется.
imf-ieo.org
Дебера инкорпорировала анмиенду в Лос-Анджелесе, пункт
[…]
aclarar la funcin del
[…]
Directorio c omo rgano sup er visor y de monitoreo y para Definir mbitos […]
concretos deponsabilidad del Directorio y hacer las actualizaciones del caso.
imf-ieo.org
Эти шарфы
[…]
красиво определить t h e корпус a s th e y контур a n d плоский фигура.
шарфы-шали-bags.com
Estas bufandas Definen
[…]
maravill os ament e e l cuerpo c omo l contornea y ad ule l a figura.
шарфы-шали-bags.com
Раздел 4 касается институциональной организации; то есть указывает, что организация по защите растений
[…]
В стране существует
, будь то
[…]
министерство или специальный iz e d body , a nd дать s a n контур o f t он функции такого […]
организация.
fao.org
Se trata de constatar si existe en el pas una organacin de proteccin
[…]
fitosanitaria, море un
[…]
Министр io или n Organismo e spec ia lizado, y de indicar las las l n eas generales de di cha organacin.
fao.org
В некоторых странах нагрузка на полицию
[…]
аспектов ПФР приводят к его
[…]
создание как часть принудительного исполнения me n t body , a vo с самого начала t h e контур o f a новые административные и судебные […]
Структура
.
uif.gov.ar
En algunos pases, el nfasis sobre los aspectos policiales de la UIF
[…]
Condujo a su creacin
[…]
como pa rt e de un organismo de segu ri dad, evitando disear desde el Principio una n ueva entidad y un a nueva [ …]
estructura administrativa y legal.
uif.gov.ar
Бордоский дог — очень сильная собака с
[…]
очень мускулистый ul a r body y e t сохраняя гармоничный ген er a l контур .
хунд.ч
Эль-Дого Бурдеоса es un perro
[…]
muy poderoso, c uy o cuerpo e s bien musculad o y d e concunto armonioso.
хунд.ч
Каждый ребенок создаст свое собственное пространство в натуральную величину
[…]
костюм с использованием t h e контур o f i r кузов .
virtualpre-k.org
Cada nio crea su propio traje de
[…]
Astronauta u sando el perfil de s u cuerpo .
virtualpre-k.org
Они предоставляют в
[…]
очень краткая форма , a n контур o f w hat an accred it e d body c a n сделать для достижения […]
высокие стандарты этической практики.
hcch.нетто
Proporcionan, mediante un
[…]
enunciado brev e, una descripcin de lo que u n organismo cr edit ado pu ede hacer […]
para alcanzar estndares elevados de prctica tica.
hcch.net
Сахарный человек берет
[…]
форма o f a n контур o f a корпус o n a большой кусок […]
холста.
Diabetesvoice.org
Эль-Омбре-де-Азкартома
[…]
la fo rm a del contorno de un cuerpo sobr e un gran lienzo.
Diabetesvoice.org
Улучшает или изменяет некоторые
[…]
области или ген. er a l контур o f t h e корпус , r em овинг кожа […]
упало, подкожно, а
[…]
жира из регионов, которые значительно похудели.
brazilmedicaltourism.com
Ремонт пара
[…]
contorn ea r partes del cuerpo o b ie n el cuerpo en su totalidad, […]
retirando la piel sobrante que cuelga, subcutnea
[…]
y la grasa de las regiones que han sufrido una gran prdida de peso.
brazilmedicaltourism.com
Хорошо сбалансированный в своем поколении er a l контур , th e корпус i s s немного длиннее, чем у него измерено […]
высота до креста.
made-in-argentina.com
Bien equilibrado en su
[…]
perfil gen er al; e l cuerpo e s lig er amente ms largo que su altura medida hasta la cruz.
made-in-argentina.com
Где он отдыхал на холме над
[…]
река вы можете увидеть e a n контур o f h i s кузов f o rm изд с большой […]
камня ….
lasalle.org
Donde descans en lo alto de la colina
[…]
se pued e ver e l contorno de s u cuerpo f or mad or por g randes […]
рока …
lasalle.org
Теперь вся конструкция компонентов разрабатывается в Боргерсе,
.
[…]
исключительно за счет t h e контур d a ta обеспечивается c a r кузов a n d смежный […]
деталей.
borgers.de
Ahora, Эль-Дисео-де-лас-Пьезас-де-Монтахе,
[…]
exclusiva de Borgers на базе данных
[…]
marco obtenidos a pa rt ir d e la carrocera y de ms el ementos adyacentes.
borgers.de
Теперь закройте дверь и отметьте t h e контур o f t h e body o n t дверная коробка, чтобы определить […]
точное боковое положение крючка.
dictator.nl
Para encontrar l a posicin d e montaje del gancho, cerrar la puerta, marcar e l contorno d e la carcasa […]
en el marco для определения
[…]
la posicin lateral del gancho.
dictator.nl
Изображение обратного рассеяния с фильтрацией конфиденциальности выглядит как c ha l k контур o f a перс. на ‘ s body .
jambalayanews.com
L и технология и , защищенная фильтром «Обратное рассеяние» (Ретро-дисперсия — Rayos X) для изображения на на и для на на .
jambalayanews.com
Мы очень эффективно применяем этот метод для восстановления
[…]
адекватная твердость a n d контур o f t h e корпус w i th out любое серьезное усилие.
drchaves.com
Este mtodo lo aplicamos en forma eficaz para recuperar la
[…]
firme za y e l contorno a decuado d el cuerpo si n may or esfuerzo.
drchaves.com
Улучшает t h e контур o r s ilhou et t e кузов r e du ces сумма […]
жировых отложений, улучшает самооценку и межличностные отношения.
laclinique.com.br
M e jora el contorno o la si lue ta corporal re duc e la ca ntidad […]
de grasa corporal, mejora la autoestima y las relaciones interpersonales.
laclinique.com.br
Это предложение включает в себя большую часть этого b ro a d контур .
eur-lex.europa.eu
La presente propuesta integration la mayor parte de ellas.
eur-lex.europa.eu
Если вы считаете, что BIZMARKET может удовлетворить ваши требования, свяжитесь с нами сегодня, чтобы получить дополнительные
[…]
информация d a n схема p r ic ing предложение.
digiappz.com
Si crees que BIZMARKET podria ser una solucion a tus necesidades, contacta con nosotros para mas informacion y le
[…]
realizare mo s un presupuesto inic ia l.
digiappz.com
Серьги Body Outline — Boogzel Apparel
Доставка:
• Каковы правила возврата и обмена в этом магазине?
В настоящее время мы принимаем возврат и обмен, пожалуйста, напишите нам по адресу [email protected] для получения дополнительной информации. Если полученный вами товар неисправен или не соответствует описанию, приложите фото-доказательство
• Принимаете ли вы заказы, размещенные за пределами США? Мы уверены! Мы с гордостью отправляем товары по всему миру.
• Сколько стоит доставка? Мы осуществляем бесплатную доставку по всему миру!
• Сколько времени займет получение моего заказа?
Срок обработки заказа составляет 1-7 рабочих дней до отгрузки. вы получите подтверждение по электронной почте с номером для отслеживания, как только ваш товар будет отправлен.
Заказы в США могут занять от 5 до 20 рабочих дней после отгрузки. Мы отправляем почтой первого класса USPS и электронным пакетом. Вы можете отслеживать свой груз через 17 треков.net
Время международной доставки зависит от страны назначения. Мы отправляем почтой первого класса USPS и китайской почтой (доставка занимает около 14-30 рабочих дней)
• Я получил только часть груза, где остальные? Мы отправляем с обоих складов, поэтому некоторые товары могут быть доставлены раньше других. Если вы хотите узнать статус других ваших товаров, напишите нам по адресу [email protected], указав свое имя и номер заказа
.
• Как насчет возможных таможенных сборов? Мы не несем ответственности за какие-либо таможенные сборы после отправки товара.Приобретая наши продукты, вы соглашаетесь с тем, что одна или несколько посылок могут быть отправлены вам и могут получить таможенные сборы по прибытии в вашу страну.
• Получу ли я этот товар до _________?
Если вы планируете подарить один из наших предметов в качестве праздничного подарка, мы не рекомендуем покупать его в течение того месяца, когда наступает праздник. Есть риск, что товар не приедет вовремя. Мы не несем ответственности за товары, которые не были доставлены до праздников.
• Могу ли я отменить / изменить свой адрес / заказ? Пожалуйста, напишите нам как можно скорее, если вы хотите изменить или отменить свой заказ.Обратите внимание, что после того, как товар будет доставлен и помечен как отправленный, мы не сможем вносить какие-либо изменения или отмены в ваш заказ.
• Что может сделать Boogzel Apparel, если посылка утеряна?
Пакеты теряются редко. Однако, если посылка не пришла, обратитесь в службу поддержки клиентов , чтобы отправить отчет об утерянной посылке
• Я ввел трек-номер, но не вижу информации о посылке? Наверняка после отправки нужно какое-то время, чтобы информация появилась.Информация начинает появляться, как только посылка помечается в почтовых отделениях страны-получателя (обычно с момента получения трекингового номера проходит не более 2-3 недель). Если с момента получения трекингового номера уже прошло 2-3 недели, а отследить посылку по-прежнему не удается — , свяжитесь с нами . Мы обо всем позаботимся
• Что делать, если я не получил свой заказ?
Международные посылки могут отправляться от 15 до 60 дней, в зависимости от расстояния.Обращаем ваше внимание, что в праздничные дни возможны задержки, связанные с загруженностью почтовых отделений. Если ваш заказ находится в пути более 50 дней, пожалуйста, свяжитесь с нами и мы обязательно вам поможем
Платеж:
• Какие способы оплаты вы предлагаете?
Мы принимаем все основные кредитные карты, Visa, MasterCard, American Express, Discover и другие
• Как платить?
Вам будет предложено оплатить через платежные системы PayPal и Stripe
• Могу ли я заплатить наложенным платежом?
Нет, доставка осуществляется только после предоплаты
Есть вопрос? напишите нам по адресу hello @ boogzelapparel.ком!
Очертания тела мелом: ужасно, да, но шикарно
Лейтенант. Дональд Стефенсон, командир отделения полиции Нью-Йорка на месте преступления, сказал, что не может вспомнить, когда в последний раз рисовали мелом контур на месте убийства. По его словам, полиция отказалась от его использования после того, как многие адвокаты заявили, что мелом наброски испорчены доказательства с места преступления. Лейтенант Стивенсон часто замечает, что гражданские лица присвоили себе изображение. «Это наглядно, и в нем есть что-то, что захватывает воображение зрителей», — сказал он.«Это застревает в умах людей».
В Колледже уголовного правосудия Джона Джея доктор Питер Де Форест, профессор криминалистики и автор книги «Судебная медицина: Введение в криминалистику», никогда не обучал этой технике своих студентов. «Но средства массовой информации поддержали эту технику», — сказал доктор Де Форест. «Это своего рода цикл. Фактически, у одного из учебников моих конкурентов есть это изображение на обложке».
Эту книгу, «Методы исследования места преступления», написал Барри Фишер, директор криминалистической лаборатории департамента шерифа округа Лос-Анджелес.«Хотел бы я взять на себя ответственность за обложку, — сказал г-н Фишер. «Но это было представление какого-то художника-графика о том, как выглядит место преступления. Это плод воображения СМИ, больше карикатура, чем реальность».
НО из-за продажной силы контура тела коронерский офис в Лос-Анджелесе стал, вероятно, единственным в стране, где есть координатор по маркетингу. Это Мэрилин Льюис, бывший секретарь, которая помогла запустить линейку продуктов с контурами тела в 1993 году.
«У нас есть торговая марка нашего маленького контура тела», — сказала г-жа Мисс.- сказал Льюис. «Мы начали с шести пунктов, а теперь перейдем к 23.» В их число входят часы, кофейные кружки, пляжные полотенца, футболки и боксеры, которые продаются через каталог и в сувенирном магазине в офисе коронера. По ее словам, на данный момент продукты собрали 300 000 долларов, и все вырученные средства используются для проведения образовательной программы для водителей, впервые пьяных.
Г-жа Льюис сказала, что получила несколько жалоб на то, что продавать ужасный имидж не нравится.
Базовые принципы построения формы ч.1 | Академический рисунок
СТРАНИЦА КУРСА ➤ http://akademika.pro/courses/akademicheskiy-risunok?utm_source=yt&utm_medium=desc&utm_campaign=akadem_risunok
КОРОТКО О КУРСЕ:
Классическая академическая школа
➤ Опыт не имеет значения
➤ Принцип «от простого — к сложному»
➤ Раскроем тайны мастерства
➤ Максимально доступная форма
➤ Цель: научиться реалистичному рисунку
➤ Заниматься можно в удобном для вас темпе
➤ Поддержка преподавателя в течении 3-х месяцев
ПОДРОБНО О КУРСЕ:
Этот курс о технике рисунка, основах понимания формы, работе с инструментом.
Академический рисунок — это основа для дальнейшего вашего продвижения в искусстве. Вы не можете писать живопись или создавать прекрасные картины, не овладев основами академического рисунка. В курсе мы соединили традиционные академические наработки, которые приняты во многих школах. Вы узнаете все тайны мастерства, которые преподаватель наработал в своём практическом опыте как художник.
На курсе мы рассмотрим: как работать с инструментом, как затачивать карандаш, как работать с резинкой, как проводить линии, как работать с пропорциями, как строить конструкцию, как применять на практике перспективу, перспективные искажения, вы сможете понять как лепить форму при помощи света и тени, вы сможете разобраться в вопросах классического понимания рисунка, вы будете глубже понимать картины классиков и современников.
Всё это мы будем изучать на основе следующих обьектов: геометрических тел, простых бытовых предметов, мы будем рисовать драпировку, архитектурные детали, далее перейдём к изучению головы, начнём с черепа и обрубовки экорше. Отдельно будем рисовать и изучать детали классичекой головы Давида и другие гипсовые модели с разных точек зрения. И, в итоге, перейдём к изображению живой модели.
Особое внимание уделяется пониманию перспективы и особенностям перспективного сокращения. Проводится логическая и практическая связь между простыми геометрическими телами и сложными формами.
Академический рисунок для начинающих — несколько советов.
А еще я теперь веду творческие колонки в марте в любимом сообществе http://club-365.livejournal.com/
Сделаю перепост и здесь — вдруг кому пригодится.
Если вы думаете, что я с ходу быстренько расскажу, как рисовать голову, скажем, Вольтера или Аполлона, и запугаю вас до смерти – вы глубоко ошибаетесь 🙂 На самом деле, академический рисунок только кажется таким элитным, высокомерным и страшным – как его представляют в академиях. Если вы хотите постичь азы и двигаться дальше – все в ваших руках. А я немного расскажу, с чего начинать.
Отбывая время в художке, я откровенно не понимала, за что это мучение с многочисленными и не слишком разнообразными геометрическими предметами. И только сейчас – лет в 30, до меня дошло, что я их люблю и понимаю, зачем это все было нужно 🙂
1. Чтобы что-то хорошо нарисовать – вам нужно реально полюбить то, что вы рисуете. Поэтому нужно понимать, что все эти многочасовые штудии нужны для того, чтобы потом нарисовать что-то очень крутое – шикарный средневековый домик, затерянных в небольшом немецком городке, или красивый корабль, стоящий в гавани где-нибудь на лазурном побережье. Потому что все сложное как раз и состоит из таких маленьких кубиков, шариков и прочих конусов и трапеций. Поэтому начинаем с малого. Первое на чем можно тренироваться, чтобы понять законы перспективы и построения – проволочные каркасы. Они прозрачные и позволяют действительно увидеть всю форму.
2. Следующее, доступное любому непрофессионалу – макеты фигур из плотной бумаги и картона. Лучше белой, потому что на белом понятнее будет, как ложатся тени. И обязательно выставите свет! То есть поставьте близко к своему объекту настольную лампу. И круто будет, если вы зарисуете на листе, как свет идет, причем в трехмерном измерении – больше сверху или больше сбоку, больше от нас или на нас. Такую реальную объемную стрелочку. И тогда, даже если кто-то переставил вашу лампу, паника вас не коснется )
3. Купите книгу про основы академического рисунка, чтобы разобраться с перспективой, тенями, тоновыми отношениями и прочими страшными зверями ) У меня есть такая со страшно сложным текстом, но понятными картинками – Николай Ли. Основы академического рисунка.
Там будут и простейшие упражнения, например, с согнутым многократно листом бумаги, чтобы посмотреть, как изменяется освещение, удаляясь от источника света.
И вообще читайте больше профильной литературы. Это очень помогает разобраться со сложными моментами.
4. Потом можно браться за чашки и другую белую посуду. Пока лучше белую, чтобы цвет не сбил вас с толку. И лучше, если вся эта кухонная утварь не будет блестеть. Сюда подойдут и баночки с кремом, пузырьки и тюбики зубной пасты. Рисуйте пока только форму, без надписей и прочих мелочей.
5. Рисуйте хорошо заточенным карандашом. Если формат небольшой – подойдет хорошая точилка, если мы работаем с листами формата А3 – лучше точить скальпелем, чтобы был длинный острый кончик – иначе вы просто замучаетесь бегать за точилкой и обратно. Еще лучше, если у вас на готове несколько карандашей каждой степени мягкости (я обхожусь HB,B,2B).
Здесь на фотографии можно увидеть еще несколько полезных хитростей. Ластик лучше обрезать по диагонали или просто отрезать уголок — так у вас получится очень удобное приспособление для того, чтобы убрать даже самые маленькие детали, не повредив весь рисунок. Для снятия излишнего тона (слишком темные места) лучше использовать клячку (прямо так в художественном магазине и спросить :)) — это такая мягкая штука, которая принимает любую форму по вашему желанию и деликатно убирает ненужное, не стирая все в ноль, как ластик.
6. Тренируйте штрих – есть несколько упражнений, которые помогают его отточить и научиться проводить длинные ровные линии. Например, когда вы рисуете максимально длинные линии максимально быстро на листе А4, пока он не станет очень черным. Фишка в том, что смотреть следить за линией не нужно, а как бы поджидать ее взглядом в той точке, куда, собственно, она и должна прийти.
И правильная постановка руки не помешает, особенно, если вы взяли большой формат и поставили на мольберт.
7. Конечно, самый классный вариант – найти хорошего наставника, если вы хотите докопаться до самой сути всех важных моментов. Но придется поискать. Тут не будут решать цена или известность. Возможно, придется перебрать немало вариантов. Но дело того стоит, потому что хороший учитель поможет разобраться со многими проблемами быстрее, чем если бы вы доходили до всего самостоятельно. Хотя, и самому можно все осилить ) было бы боооооольшое желание.
В этом пункте могу порекомендовать две мои любимые книги по нестандартному обучению рисунку — это Берт Додсон «Ключи к искусству рисунка» и Бетти Эдвардс «Открой в себе художника». Они из этой забавной серии книг в мягких обложках — у меня таких еще со школьных лет накопилось огромное множество — которые очень похожи друг на друга и не несут никакой практической пользы. Я бы не обратила на них никакого внимания, но первую порекомендовали в сообществе в контакте, а вторую принесла на занятие наша преподаватель по рекламным технологиям.
У Бетти Эдвардс было много переизданий — могут попадаться и такие варианты оформления
8. Самый Страшный Секрет того, как научиться рисовать – это рисовать 🙂 Много рисовать, каждый день – обязательно. Чем больше рисуете, тем лучше «набивается» рука, оттачивается стиль. И не обязательно все выкладывать – неудачные эксперименты можно оставить для себя, чтобы потом посмотреть через полгодика – и понять, каким же крутым вы стали 🙂
УЧИСЬ РИСОВАТЬ! Скидка до 75% на курс академического рисунка карандашом для начинающих для одного или двоих в творческой мастерской «Art Garden»!
Описание акции
Вы всегда мечтали научиться рисовать, но боялись, что у Вас не получится? Не отчаивайтесь! Теперь у вас есть шанс воплотить свою мечту в жизнь. Хотите выразить себя, отвлечься от серой обыденности и погрузиться в невероятный мир рисунка и живописи? Тогда скорее знакомьтесь с уникальной, эксклюзивной акцией подготовленной для Вас командой «Всемкупон»!
Творческая мастерская «Art Garden» заряжает творчеством, учит рисовать с легкостью и удовольствием! Здесь Вы сможете заниматься живописью и рисунком даже если Вы только в начале творческого пути! Благодаря уникальной программе обучения Вы быстро сможете освоить основные техники академического рисунка карандашом, создадите свои первые шедевры!
Программа обучения
Первый месяц:
Возможности простого карандаша. Разнообразие линий и штриха. Практические упражнения по составлению линейки светотональных градаций. Рисование простых геометрических тел (куб). Композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги.
Конструктивный анализ формы предмета. Построение куба по законам линейной перспективы. Определение границ собственной и падающей тени. Выявление объема куба с помощью светотональных отношений.
Рисование простых геометрических тел (шар, конус). Композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги. Конструктивный анализ формы предмета.
Рисование простых геометрических тел (шар, конус). Закономерности светотеней. Выявление объема с помощью светотональных нюансов: света, тени, полутени, рефлекса.
Второй месяц:
Рисование простых геометрических тел (цилиндр). Композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги. Конструктивный анализ формы предмета.
Рисование группы геометрических тел.
Рисование натюрморта из 2-3 предметов. Освещение спереди и сбоку.Рисование гипсовой розетки.
Навык рисования состоит из умения воспринимать и создавать: края, пространство, соотношения, светотень, целостность. Программа творческой мастерской «Art Garden» нацелена на освоение основ изобразительной грамоты, развитие творческих способностей, подготовку к поступлению в профильные учебные заведения! Здесь обучают живописи и рисунку всех желающих: маленьких и больших, умелых и начинающих!
Благодаря рисованию улучшаются восприятие, зрительная память, мелкая моторика. Оно помогает смотреть на вещи глубже, изучать предметы всесторонне! Безумно влюбленная в живопись, команда творческой мастерская «Art Garden» готова поделиться своим безграничным энтузиазмом с Вами! Вам необходимо просто решиться воплотить свою мечту в реальность!
Скорее записывайтесь на вдохновляющие занятия! Раскрыть в себе художника может каждый в творческой мастерской «Art Garden»! Научитесь делать обычное прекрасным! Рисуйте!
Показать все цены ( 1 )
Курсы академического рисунка в Москве от студии YadoArt
Академический рисунок – это основа всех основ, своеобразная база, без которой овладеть кистью или карандашом будет крайне сложно.
Курсы академического рисунка – это созданная опытными художниками система обучения. Благодаря таким занятиям можно стать настоящим профессионалом и получить немало удовольствия.
Кому стоит научиться создавать академический рисунок с помощью карандаша
Обучение одному из самых важных жанров – академическому рисунку в нашей студии будет полезно тем, кто уже умеет рисовать, но хочет улучшить свое мастерство, сделать каждый рисунок более живым и реалистичным.
Если вы в рисовании новичок и только начинаете осваивать это непростое искусство, академический рисунок станет для вас опорной точкой, первой ступенью к совершенной технике.
Наши профессиональные курсы рисования пригодятся и для поступления. Тем, кто решил навсегда связать свою жизнь с творческой профессией, необходимо овладеть базой умений и навыков для успешного обучения в высшем учебном заведении.
Мы поможем вам подготовиться к творческому вступительному экзамену и получить за свою работу высшую оценку.
Что я буду уметь после прохождения курса
Курсы по созданию академического рисунка создают целостную систему знаний, пройдя такое обучение, вы сможете:
Самостоятельно анализировать предмет (устройство, объем и форму). Вы навсегда забудете о бездумном копировании и срисовке.
Рисовать с помощью геометрического метода. Перед тем как перенести изображение на бумагу вы будете разбирать его на отдельные геометрические фигуры.
Использовать линейную перспективу при создании композиции.
Освоить пропорции.
Разобраться с основами построения композиции.
Научиться правильно прорисовывать падение тени и свет.
А самое главное, вы усвоите то, что учебный академический рисунок создается постепенно от простых фигур к сложным. Вас научат тому, как создавать каркас, штриховать и прорисовывать фон.
Академический рисунок учит видеть мир, анализировать его и переносить на бумагу!
Каждое занятие в нашей студии проводится в творческой атмосфере полного взаимопонимания и гармонии. Наши профессионалы-педагоги гарантируют индивидуальный подход к каждому ученику. Вам не нужно заходить в каждый художественный магазин в поисках нужных инструментов, весь сопровождающий реквизит предоставляет студия. А еще у нас множество разнообразных постановок для того, чтобы научиться создавать академический рисунок карандашом с основы.
Творческие способности есть в каждом человеке!
Мы уверены, что зерно таланта и творческие способности есть в каждом, главное помочь им раскрыться. С этой задачей наши педагоги справляются на отлично.
Освоив основы академического рисунка, вы сможете перейти от уровня начинающего художника-дилетанта к профессионалу. Движение к вершинам и созданию собственных шедевров всегда основывается на знаниях.
Не отказывайте себе в удовольствии научиться рисовать и получить массу положительных эмоций!
Цветной карандаш, Surrealism Art Project
Это один из последних уроков рисования, которые я делаю на курсах рисования в средней школе. Студентов обучают технике использования цветных карандашей с использованием цветных карандашей Prisma на черной бумаге, что дает яркий конечный результат.
Студентам предлагается создать произведение искусства, отражающее тему, человек против природы и направление искусства, сюрреализм. Мы смотрим на работы Сальвадора Дали в поисках вдохновения, прежде чем ученики начнут делать наброски и обдумывать идеи для своих рисунков цветным карандашом.
Всего в этом пакете:
➣План урока (с большой идеей, национальными стандартами, словарным запасом, пошаговыми инструкциями и т. Д.)
➣Презентация PowerPoint и PDF
➣Стандартный лист
Критика проекта «Человек против природы»
➣Rubric
➣ Студенческие примеры
См. Презентацию, которую я использую, знакомит с проектом моих студентов. PowerPoint включает информацию о проекте, пошаговые инструкции по использованию цветных карандашей и краткий обзор художника Сальвадора Дали. В дополнение к PowerPoint, он также включает подробный план урока с материалами, ресурсами, реализацией, рубрикой, домашним заданием / заданием в альбоме, листом критики и национальными стандартами.
Я включаю PowerPoint, Word docx и PDF-файлы всех своих ресурсов в один удобный zip-файл.
** Если вы используете AP® Art, сократите срок на половину-две недели, а не на четыре для выполнения задания.
Хотите, чтобы вам не приходилось планировать целый год заданий для вашего продвинутого класса или семестр для вашего AP® Art класса? Купите комплект моих заданий продвинутого уровня и сэкономьте 15 долларов.00. Проверьте это здесь.
Ознакомьтесь с моими другими планами уроков здесь.
Ознакомьтесь с моим мини-планом урока по концентрации здесь.
Посмотрите мой урок гиперреалистичного изучения еды продвинутого уровня здесь.
Ознакомьтесь с моими акриловыми и научными рисунками продвинутого уровня здесь.
Посмотрите мое задание для автопортрета с углем для продвинутого уровня здесь.
Посмотрите мой измененный автопортрет на продвинутом уровне здесь.
Ознакомьтесь с моим заданием в альбоме для рисования продвинутого уровня здесь.
Ознакомьтесь с моим проектом смешанной техники продвинутого уровня здесь.
Ознакомьтесь с моим планом урока по работе с социальными комментариями здесь.
Ознакомьтесь с моими бесплатными рисунками, переделками рисунков и планами уроков здесь.
академический карандаш для рисования, тренировочный рисунок натюрморт ручной работы Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 104487997.
академический карандаш для рисования, учебный рисунок натюрморт ручной работы Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 104487997.
Академический рисунок карандашом, обучающий рисунок натюрморт ручной работы
S M L XL
Таблица размеров
Размер изображения
Идеально подходит для
S
Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
млн
Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л
Внутренние и наружные плакаты и печатные баннеры.
XL
Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.
Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?
Распечатать Электронный Всесторонний
2432 x 3198 пикселей
|
20.6 см x
27,1 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Масштабирование до любого размера • EPS
2432 x 3198 пикселей
|
20,6 см x
27,1 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Скачать
Купить одно изображение
6 кредитов
Самая низкая цена с планом подписки
Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
Загрузите 10 фотографий или векторов.
Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц
221 ру
за изображение любой размер
Цена денег
Ключевые слова
Похожие изображения
Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами
@ +7 499 938-68-54
Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie
.
Принимать
, A, 10 шт. 10 шт. Цветной карандаш для рисования радуги Цветные карандаши Школьные принадлежности обратно в школу
, A, 10 шт. 10 шт. Цветной карандаш для рисования радуги Цветные карандаши Школьные принадлежности обратно в школу
GWP 16-дюймовый USB-порт для зарядки Портативный рюкзак Водонепроницаемый повседневный рюкзак Деловой рюкзак большой емкости Открытый рюкзак может вместить 20-35 литров, студенты колледжа Деловые люди Портфель офисных работников Сумка через плечо для мужчин Женская сумка для ноутбука Абстрактная крутая хипстерская девушка в полоску 15-15.4-дюймовый чехол для ноутбука. Холщовая сумка через плечо Винтажная парусиновая сумка Сумка через плечо Холщовая сумка для ноутбука Холщовая сумка через плечо Военная сумка Армейская сумка Сумка для ноутбука. Отдельно стоящее стальное основание для установки в стойку подходит для экранов от 15 до 27 дюймов. Расстояние: 260–360 мм. Фиксированная толщина: 35–80. Подставка для одного монитора DSED. — 100 конвертов A1, белые, 3, 5/8 x 5, 1/8, квадратные конверты с клапаном, белые, 15 капсул Air-tite, 15 мм, с черным кольцом, держателем для монет, для золотого кленового листа 1/10 унции. WAU22591 Wausau Paper Corp Цветная бумага Astrobrights, выбранные случайные цвета Norcom College Ruled 100 листов Композиционные тетради, набор из 5, жареный арахис на тротуаре Рамка 24×36 Концессионная подставка для улицы, с масляной основой с белыми чернилами Постоянный маркер жирной точки 2 шт., Картотеки из высокопрочного алюминиевого сплава Материал Запираемый настольный органайзер для ящиков Landslide Track картотечный шкаф картотечный шкаф 30X36X20.5CM Цвет: Серебро, Только для членов Планшета, Кожаная сумка для ноутбука для ноутбука для мужчин и женщин, Сумка для ноутбука Reteone, сумка для ноутбука Fish Icon, Крышка для компьютера, защитный чехол, водонепроницаемые портативные компьютерные сумки. Женская дизайнерская сумка Красивый цветущий лотос Многофункциональная женская сумка для переноски, подходящая для 15-дюймового компьютера, ноутбука MacBook, регулируемого держателя для портативного компьютера с вентиляцией Sevenfly, стол, бамбуковая подставка для рассеивания тепла, черный. FL Карта с почтовым индексом Ламинированные рабочие карты Карта с почтовым индексом Орландо. Основы Сверхмощные карманы для держателей билетов с функцией сухого стирания 8.Упаковка 5 X 11 из 25 шт., Круглая печать с датой. Карманная лазерная резка, 50 шт., Свадебное приглашение с визитной карточкой, персонализированное украшение для деловой вечеринки, 5 цветов, крышка и внутренняя карта2.
Окончательный путеводитель по художественной школе
Ходить в художественную школу — увлекательное время… но это также может быть непросто!
Собираетесь в художественную школу в этом году? Хотя это довольно захватывающие времена, они также могут быть пугающими для многих. В конце концов, есть о чем подумать; так много новых возможностей для изучения.
В какую сторону повернуть?
Как вы адаптируетесь ко всем этим изменениям?
И ты вообще правильно поступаешь, ходя в художественную школу?
Мы точно знаем, откуда вы. Мы были там и получили забрызганную краской футболку, чтобы доказать это.
Итак, вот что мы сделали. Мы поговорили с артистами со всего мира и спросили их об их опыте. Мы также добавили много собственных на всякий случай. И мы также спросили тысячи художников, которые переживают то же самое, что и вы.
Так что возьмите кофе и ознакомьтесь с нашим полным путеводителем по художественной школе.
Невозможно предсказать, как будут выглядеть следующие три года (а что в этом интересного?), Но мы, по крайней мере, можем дать вам некоторое представление о том, чего ожидать. Наслаждаться!
Ваши первые дни в художественной школе
Это день, когда реальность вступает в силу. Вы, вероятно, встретите своих наставников, будете ориентироваться в кампусе и встретите много новых людей из самых разных мест, где вы никогда не были.
Во многих отношениях она полностью отличается от средней школы. Вы можете носить то, что вам нравится, укладывать волосы так, как хотите (и, поверьте мне, вы увидите несколько прекрасных примеров этого!), И в значительной степени оставаться собой.
а кто именно такие вы? А какой мотивирует вас как художника? Скорее всего, вы еще не знаете ответов на эти вопросы, но в течение следующих трех лет вы начнете получать гораздо более четкое представление.
Что мотивирует вас заниматься искусством? Возможно, вы еще не знаете ответа…
Сначала вы, вероятно, обнаружите, что выполняете разные модули и работаете в разных творческих средах, прежде чем выбрать свои основные предметы.Некоторые из этих средств могут быть вещами, которые вы никогда раньше не пробовали, например печатью, скульптурой, фотографией или текстилем.
А вот в чем дело. Вы, вероятно, не преуспеете ни в одной из этих незнакомых сред.
Например, хаотическая свалка дерева, картона и клея, которая представляла мои увлечения скульптурой, дала мне (и моим наставникам) довольно хорошее предчувствие, что это , а не моя сильная сторона.
По правде говоря, вы, вероятно, уже получили довольно хорошее представление о том, на чем хотите специализироваться.Но, хотя эксперименты с разными средами иногда могут показаться пустой тратой времени, они закладывают важные основы на будущее.
А кто знает? Эти фотосессии могут пригодиться вам позже в вашей карьере — например, при съемке эталонных фотографий.
Итак, через некоторое время вы начнете специализироваться на выбранной вами теме. Хотите ли вы стать прекрасным художником, иллюстратором, графическим дизайнером или стать еще одним великим деятелем на подиуме, это ваш шанс по-настоящему поиграть творческими мускулами и развивать свое искусство.
Здесь только одна проблема … Внезапно ты не лучший художник в своем классе или году. Ты даже не второсортный. Здесь есть художники, чьи работы заставляют ваши лучшие работы выглядеть как шоу седьмого класса.
Как это случилось? Добро пожаловать на ваш первый звонок для пробуждения. Это шокирует, это настоящий удар по вашей уверенности и может заставить вас серьезно усомниться в том, что вы здесь.
Но вот как с этим справиться (и это действительно просто): Перестаньте сравнивать себя и свою работу с другими.Я сказал это.
Каждый художник развивается с разной скоростью, и единственное, что стоит между вами и следующим парнем, — это практика. Ага, верно. У них нет какого-то данного Богом таланта, сияющего со звезд и дарованного им в полуночном ритуале на вершине горы. Просто они работали над одним аспектом своего искусства больше, чем вы.
Так вот решение есть? Ты угадал. Будьте честны со своими слабостями и работайте над ними.
Возникли проблемы с рисованием рук (давайте посмотрим правде в глаза, у кого их не было)? Затем поговорите со своими наставниками, сходите в библиотеку, возьмите хорошую книгу по анатомии (например, эту книгу Дж. Бриджмана, которую сейчас вместе читают члены нашего сообщества), изучите несколько видеоуроков, подобных этому от Лори Б. вы понимаете это правильно и чувствуете себя уверенно.
В искусстве половина дела выиграна, если сказать себе: «Я могу это сделать! Все, что мне нужно сделать, это попрактиковаться в моих не очень хороших областях, и в конце концов я доберусь туда ». Прежде чем вы это узнаете, эта сложная поза рисования жизни не заставит вас бежать в холмы с криком с углем в руке.
Вместо этого вы сможете логически разбить каждую форму и рассматривать вещи как визуальные проблемы, которые необходимо решить, а не как невыполнимые задачи. Как сказал один великий французский художник:
«Творчество требует мужества.” ~ Анри Матисс Испытывайте влияние других художников, но не копируйте
По мере прохождения обучения в художественной школе вы познакомитесь с работами многих художников — как через своих наставников, так и через выставки, на которые вы ходите.
Работа хотя бы некоторых из этих художников неизбежно поразит вас. То, как они излагают свои идеи, не только найдет отклик у вас, но и может повлиять или изменить то, как вы занимаетесь искусством.
Так как же вы получаете влияние на что-то, не копируя это? В конце концов, последнее, что вы хотите, чтобы кто-то сказал на вашем последнем шоу: «А, я вижу, вы смотрели (вставьте здесь имя известного артиста)»
Есть ли в комнате слон? Новым художникам может быть сложно оригинальность
Оригинальность часто бывает слоном в комнате для многих художников.Производное — ругательное слово, но есть ли какое-нибудь искусство, которое действительно можно назвать 100% оригинальным?
В своей замечательной книге «Укради как художник» Остин Клеон смело заявляет, что «нет ничего оригинального».
И он прав.
Нет ничего, что не делалось раньше. Разница в том, как вы, как художник, интерпретируете это. Таким образом, хотя вы можете начать создавать работы, которые имеют сверхъестественное сходство с работами другого художника, вы обнаружите, что чем больше вы работаете и совершенствуете свои идеи, тем более оригинальными становятся ваши работы.
Другими словами, вы скоро будете по-своему осмыслять вещи и смотреть на это своими глазами, а не чужими.
Это подводит нас к другому вопросу… как вы развиваете свои идеи? Снова возвращаясь к своей книге, Остин полностью опровергает теорию о том, что вы должны знать, кто вы и что вы из себя представляете, прежде чем действительно начнете заниматься творчеством.
Его совет?
Не ждите, пока вы узнаете, кто вы, чтобы начать создавать вещи. Вы можете ждать всю жизнь.
Просто начните создавать вещи и исследовать идеи. Усвойте как можно больше информации. Смотри на вещи, читай, слушай музыку.
По сути, станьте пылесосом для всего, что вас вдохновляет. Как ни странно, чем больше вы это делаете, тем больше это приведет вас к лучшему пониманию того, что движет вами как артистом.
Ведите дневник каждого созданного вами произведения искусства. Запишите все, от первоначальной идеи до готового изделия. Это может звучать как глупость Нью-Эйдж, но это действительно работает!
Записывание материала на самом деле даст вам более четкое представление о том, куда вы должны двигаться.Да, мы все слышали фразу «Визуализируйте свои цели» и сразу же подумали о какой-нибудь унылой корпоративной встрече с флипчартами и экранами проектора.
Но, в данном случае, именно этот самородок «корпспика» действительно может быть полезен артистам. Так что используйте это!
Художественное соперничество. Действительно ли один стиль лучше другого?
В художественной школе вы можете столкнуться с определенным соперничеством между разными областями обучения.
Например, дизайнеры могут смотреть на студентов, изучающих искусство, как на уродов с забавными стрижками, которые, например, прибивают зефир к потолку и пытаются выдать это за искусство.
Некоторые люди могут также смотреть свысока на иллюстраторов, как на ненастоящих художников (что бы это ни значило). Когда я учился рисованию, было несколько популярных шуток, которые выглядели примерно так:
«Почему графические дизайнеры не могут нарисовать яблоко? Потому что они не могут обвести кальку! »
«Что такое скульптура? Это то, о чем ты спотыкаешься, когда пытаешься посмотреть на картину «. (Об этом нам рассказал репетитор по рисованию!)
Так вот, хотя в то время это было немного забавно, это не совсем правда.Если вы оглянетесь на историю искусства, то увидите, что большинство художников баловались разными областями и не чувствовали, что они отказываются от своих принципов.
Посмотрите на Пикассо, Лотрека, Хокни, Бэнкси, и это лишь некоторые из них, и одно станет очевидным — они просто создают art , как бы оно ни проявлялось.
Так что не расстраивайтесь, если вам нравятся графические романы, но кто-то говорит, что они не так актуальны, как картина маслом на холсте. Конечно, разные виды искусства могут выполнять разные функции (например, дизайнер будет создавать искусство для определенного продукта), но все же это выражение творчества, индивидуальности, таланта и знаний.Что делает его искусством в нашей книге.
Подготовка избавит от стресса, связанного с ожиданием оценок
Что делать, если ваши оценки не так хороши, как вам хотелось бы?
Художественная школа может сильно отличаться от средней школы, но одно остается неизменным: оценки. О да. Оценки.
Бич студентов повсюду. Знакомое чувство тревоги и темное облако неуверенности, когда вы нервно ждете результата.
Итак, что вам нужно сделать, чтобы получить желаемые оценки? Важно помнить, что искусство — вещь субъективная. Он не может быть отмечен в зависимости от того, сколько вопросов вы ответили правильно.
Однако есть несколько вещей, которые вы можете сделать, чтобы облегчить жизнь. Они не обязательно гарантируют вам более высокие оценки, но, безусловно, облегчат ваше путешествие в художественную школу.
1. Научитесь говорить о своей работе ясно и уверенно. Большая часть вашего образования в художественной школе основана на занятиях или «критах», на которых вы стоите перед однокурсниками и наставниками и объясняете свою работу.
Помните идею ведения дневника, о которой мы упоминали ранее? Здесь это может быть очень полезно. Возможно, вы не самый уверенный оратор в мире.
Неважно. Чем больше вы записываете свои идеи, тем увереннее вы сможете их описать. Незнание, что сказать, убьет вашу презентацию, а не застенчивость.
2. Потренируйтесь делать все правильно, прежде чем погрузиться в огромный проект. Вот для чего нужны альбомы! Представьте себе эту сцену — вы потратили недели, работая над большим портретом.Цвета выглядят хорошо, композиция правильная, и вы потратили всю жизнь на то, чтобы складки на ткани были правильными.
Но что-то не так. Вы знаете, это выглядит неуместным. Вы знаете, что глаза выглядят странно, но вы просто не знаете, как их исправить. Угадайте, какую часть вашей картины люди заметят?
Раздражает.
3. Не откладывайте дела до последней минуты. В студенческой жизни много, много отвлекающих факторов, поэтому вам, возможно, придется немного обуздать свой образ жизни на вечеринках, чтобы добиться цели.
Есть крайние сроки практически для каждого вида искусства, которым вы хотите заниматься в своей жизни после художественной школы, так что теперь вы можете привыкнуть к этому.
Заведите себе календарь и запишите все важные даты. Так или иначе, видя это на стене каждый день, вы сможете сосредоточиться на том, что вам нужно. Эти сроки не просто подкрадутся к вам, и вы избавите себя от лишнего стресса!
В художественную школу для старших школьников
Конечно, в художественную школу решаются не только молодые люди.Есть много людей, которые по разным причинам откладывают это на потом, чтобы начать реализовывать свой потенциал.
В большинстве случаев это очень выгодная вещь. Во-первых, зрелые студенты, как правило, имеют более четкое представление о том, почему они хотят заниматься искусством, и им легче сосредоточиться на развитии своих талантов.
Есть также уверенность в поступлении в высшее учебное заведение. Из-за связанных с этим затрат (и того, как вы собираетесь соотнести это с другими обязательствами), вы должны быть абсолютно уверены, что это именно то, чем вы действительно хотите заниматься.
Здесь нет полумер. Ричард Савин — профессиональный художник, получивший степень магистра изобразительного искусства: живопись в Университете Вулверхэмптона, Великобритания. Он говорит:
«Из-за проблем в семье я не получил степень бакалавра в подростковом возрасте. Только в возрасте 30–40 лет я стал заниматься на полную ставку. Я получил степень магистра в прошлом году. Младший я выбрал бы менее серьезный подход, зрелый я получал степень бакалавра, чтобы получить хорошую оценку и стать профессиональным художником, которым я всегда собирался быть.«Взрослым студентам также приятно общаться с молодыми людьми. В конце концов, искусство вне времени, так почему ваш курс должен быть другим? Может быть, есть масса полезных советов, которыми старшие ученики могут поделиться со своими младшими сверстниками, и они часто могут помочь направить младших учеников в правильном направлении, основываясь на собственном опыте.
Как создать свое собственное арт-портфолио
В какой-то момент во время курса вы, вероятно, захотите создать свой собственный арт-сайт, чтобы продемонстрировать свое портфолио.Это отличная идея по многим причинам.
Прежде всего, это даст вам то, над чем можно работать, и поможет увидеть, в каком направлении движется ваша работа. И чем раньше вы начнете продвигать свою работу в большом мире за пределами художественной школы, тем лучше.
Потенциальные клиенты и работодатели все время ищут новые таланты, поэтому покажите им, на что вы способны!
Людям нравится чувствовать связь с художниками, поэтому расскажите им, кто вы и что вас вдохновляет, и регулярно обновляйте свой блог, добавляя новости и фотографии вашего творческого пути.
Работаете над панно? Расскажите об этом людям.
Пробовать новые идеи? Поделитесь ими.
Создание вашего веб-сайта — один из первых этапов в развитии вашей сети с коллегами-художниками и людьми, которые действительно могут захотеть купить ваши вещи. И это намного проще, чем вы думаете, благодаря отличным бесплатным платформам, таким как WordPress, Glossum и Cargo.
Эта инфографика должна указать вам верное направление:
Шаг 1. Создайте доменное имя для своего сайта портфолио
Сделайте это простым и легким для запоминания.После того, как вы определились с доменным именем (названием вашего веб-сайта), вам нужно будет где-нибудь его разместить. Избегайте сайтов с бесплатным хостингом — вы хотите создать здесь что-то профессиональное. Вместо этого попробуйте авторитетные услуги хостинга, такие как Dreamhost, Site5 или 123 Reg.
Шаг 2. Создайте свой веб-сайт
Платформы, такие как WordPress, имеют огромный выбор бесплатных профессионально разработанных тем на выбор. В большинстве случаев одного из них, вероятно, будет все, что вам нужно для начала.
Имейте в виду, что ваш сайт должен хорошо выглядеть и на мобильных устройствах, поэтому обязательно ищите «адаптивные» веб-темы, которые подойдут для экрана любого размера.
Шаг 3. Будьте проще
Не забрасывайте посетителей своим сайтом слишком большим количеством страниц — это запутает их и заставит немедленно покинуть сайт! Вместо этого делайте все просто и просто включайте:
Портфолио / галерея
Страница «О себе» (биография)
Блог
Прейскурант / бланк заказа
Ваша контактная информация
Шаг 4. Добавьте контент и ссылки на социальные сети
Ваши сообщения в блоге могут быть отличным способом для потенциальных клиентов узнать вас лучше.Людям нравится общаться с артистами, поэтому старайтесь регулярно обновлять эту информацию и рассказывать людям, что происходит в вашем мире!
Не забудьте также настроить свои каналы в социальных сетях.
Многие художники прямо сейчас зарабатывают серьезные деньги на Instagram и Pinterest, так что вы тоже можете сделать все возможное!
Просто не забывайте обновлять свои каналы, добавляя ссылки на ваш веб-сайт, изображения ваших работ и все остальное, что может быть интересно. Будьте общительны, общительны и возвращайтесь к людям, когда они находят время, чтобы пообщаться с вами.И если кто-то достаточно любезен, чтобы сделать ретвит, поставить отметку «Нравится» или отметить одно из ваших сообщений, ответьте на просьбу и помогите продвигать его.
Если вы хотите запланировать некоторые из этих публикаций заранее, Buffer — отличный бесплатный инструмент для этого. Это поможет вам найти оптимальное время для публикации в каждой сети (чтобы как можно больше людей увидело ваши сообщения) и позволит вам составить полный график ваших материалов, чтобы вы могли продолжать создавать больше искусства.
Аккуратно, очень аккуратно.
Шаг 5: Запустите сайт с портфолио!
Убедитесь, что все ваши страницы и ссылки работают правильно, и попробуйте свой сайт в различных браузерах, таких как Chrome, Firefox и т. Д., Чтобы увидеть, как он выглядит.Как только вы будете довольны всем, вы готовы запустить свой сайт-портфолио — бум!
Итак, вот оно, наше полное руководство по выживанию в художественной школе.
Вы собираетесь вступить в один из самых запоминающихся и захватывающих периодов вашей жизни как художника. Наслаждайтесь посещением художественной школы, расширяйте творческие границы и никогда не прекращайте учиться и совершенствовать свои навыки.
В ближайшие годы вы будете оглядываться на это время с теплыми воспоминаниями и целой кучей друзей на всю жизнь — мило! А если по какой-то причине что-то не получается и вы на какое-то время отказываетесь от искусства, у нас есть вся поддержка, ресурсы и советы, которые вам понадобятся, чтобы снова начать.
В нашем следующем выпускном блоге мы узнаем, на что похожа жизнь после того, как вы покинете университетский городок и отправитесь в большой мир. Вы услышите истории из реальной жизни от выпускников и получите всевозможные суперполезные советы, как стать художником.
Увидимся в следующий раз!
Рисование электроники на коже // Show Me Mizzou // University of Missouri
13 июля 2020 г. Контактное лицо: Эрик Стэнн, 573-882-3346, StannE @ missouri.edu
Однажды люди могли следить за состоянием своего здоровья, просто взяв карандаш и нарисовав на своей коже биоэлектронное устройство. В новом исследовании инженеры Университета Миссури продемонстрировали, что простая комбинация карандашей и бумаги может быть использована для создания устройств, которые могут использоваться для наблюдения за личным здоровьем.
Чжэн Ян
Однажды люди могли следить за состоянием своего здоровья, просто взяв карандаш и нарисовав на своей коже биоэлектронное устройство.В новом исследовании инженеры Университета Миссури продемонстрировали, что простая комбинация карандашей и бумаги может быть использована для создания устройств, которые могут использоваться для наблюдения за личным здоровьем.
Их выводы опубликованы в журнале Proceedings of the National Academy of Sciences .
Чжэн Янь, доцент инженерного колледжа, сказал, что многие существующие коммерческие биомедицинские устройства на коже часто содержат два основных компонента — биомедицинский отслеживающий компонент и окружающий гибкий материал, такой как пластик, чтобы обеспечить поддерживающую структуру для компонента. для поддержания контакта на коже с телом человека.
«Традиционный подход к разработке биомедицинских электронных устройств на коже обычно сложен и зачастую дорог в производстве», — сказал он. «Напротив, наш подход недорогой и очень простой. Мы можем сделать подобное устройство, используя широко доступные карандаши и бумагу ».
С момента своего изобретения карандаши, сделанные из свинца, в том числе графита, глины и воска разного уровня, часто использовались для письма и рисования. В ходе исследования исследователи обнаружили, что карандаши, содержащие более 90% графита, способны проводить большое количество энергии, создаваемой трением между бумагой и карандашом, возникающим при рисовании или письме.В частности, исследователи обнаружили, что карандаши с 93% графита лучше всего подходят для создания различных биоэлектронных устройств на коже, нарисованных на коммерческой офисной копировальной бумаге. Ян сказал, что на бумагу также можно нанести биосовместимый спрей-клей, чтобы она лучше прилипала к коже человека.
Исследователи заявили, что их открытие может найти широкое применение в будущем в сфере домашнего индивидуального здравоохранения, образования и удаленных научных исследований, например, во время пандемии COVID-19.Ян сказал, что следующим шагом группы будет дальнейшая разработка и тестирование использования биомедицинских компонентов, включая электрофизиологические, температурные и биохимические датчики.
«Например, если у человека проблемы со сном, мы могли бы нарисовать биомедицинское устройство, которое поможет контролировать уровень сна этого человека», — сказал он. «Или в классе учитель мог бы привлечь учеников, включив создание носимого устройства с использованием карандашей и бумаги в план урока. Кроме того, этот недорогой, легко настраиваемый подход может позволить ученым проводить исследования дома, например, во время пандемии.”
Дополнительным преимуществом их подхода, по словам Яна, является то, что бумага может разлагаться примерно за неделю по сравнению со многими коммерческими устройствами, которые содержат компоненты, которые нелегко сломать.
Исследование «Электроника на коже, карандашная бумага» было опубликовано в Proceedings of the National Academy of Sciences. Другими авторами исследования являются Ядун Сю, Ганган Чжао, Цихуэй Фэй, Чжэ Чжан, Заню Чен, Янъян Чен, Юн Лин, Шинхуа Дин и Гуолян Хуанг из МУ; Лян Чжу и Пай-Йен Чен из Иллинойского университета в Чикаго; Фуфей Ань и Цин Цао из Иллинойского университета в Урбане-Шампейн; и Пейджун Го из Йельского университета.
Финансирование было предоставлено стартовым фондом Университета Миссури и грантами Национального научного фонда, Управления научных исследований ВВС США и Национальных институтов здравоохранения. Авторы несут полную ответственность за содержание, которое не обязательно отражает официальную точку зрения финансирующих агентств.
Мастерская рисования карандашом Отзывы
«Потрясающе! Атмосфера товарищества.
и дружеское поощрение установлено JD.Какой прекрасный
парень. Кроме того, он кое-что знает и делится
знает. Это весело и познавательно. Я хочу присутствовать
более!
Джойс, Остин, Техас
«Меня всегда интересовало
карандашный рисунок и очень хотел быть частью
один из мастерских JD, но как новичок я был
боялся, что я недостаточно хорош.Я так рада, что наконец-то
сделал это. JD научил меня за 1 час больше, чем я
возможны все мысли. Он отличный учитель и
дружелюбный критик ».
Ким Корбин, Огайо
«Этот класс был именно тем, что я
нужно было вывести меня на следующий уровень. Преподавание JD
стиль так обнадеживает художников любого уровня.Все, что я надеялся узнать в этом классе, было
доставлен. У меня было такое приятное и сытное
опыт. Спасибо, Джей Ди Хиллберри — это было
отлично! «
Мелани Элкинс
«Мастерская прошла замечательно!
информации и с легкостью в
класс.Мне нравилось изучать новые техники и
имея возможность практиковать их с JD
личное, дружелюбное руководство. Не только работа JD
вдохновляет, но и то, как он привлекает студентов
и проявляет интерес к их развитию как
художник «
Anne Cote, AZ
«На протяжении многих лет я питал глубокую любовь к
Рисунок.Из-за страха перед незнанием и
опыта, я редко, если вообще пытался рисовать. я
наткнулся на работы JD в Интернете и знал, что я
мог многому научиться на его семинарах. В рамках
первые 2-3 часа я узнал больше, чем когда-либо
считал возможным. К концу 4-х дней было
по моей работе видно, как много я узнал… вещи
мне потребовались бы годы, чтобы разобраться в моем
своя! «
Мари Баэз, UT
«Этот семинар отлично подходил для всех уровней квалификации и
всех возрастов. Задача расширить существующие навыки
было дано четкое и лаконичное направление. JD — это
очень четко формулирует и не тратит лишних слов.Каждый
приговор золотой! »
Марлен Карсон, CO
«Мне понравилось, что вы критиковали
все одинаково. Иногда инструкторы уделяют больше внимания
на более «талантливых» участников. Ваш
комментарии также были очень конкретными,
очень полезно ».
Шерил П.Гранбери, Техас
«Мне было очень полезно, весело,
опыт обучения, который у меня когда-либо был в моей жизни. я
Ооочень многому научились, это невероятно. я любил
эта мастерская! »
Зейнаб А. Бенбрук, Техас
«Я просто хотел сообщить вам, как
мне очень понравилось познакомиться с вами и присутствовать на вашем
класс.Я бы хотел, чтобы ты был моим инструктором в
Средняя школа и колледж! Серьезно, ты один из
лучшие инструкторы, которые у меня были.
Вы могли заметить
что я очень не уверен в качестве
мое искусство и талант. Ваш класс был одним из
первый, в котором я не критиковал постоянно,
и съеживается, когда вы приближаетесь, или боитесь
критические замечания или мнения других учащихся.я часто
сурово оценивать мою работу, которая может задушить мою
учусь. В вашем классе я на самом деле не
сравните мою работу с их работами, что для меня в новинку.
Я принял вашу критику близко к сердцу, но знал, что вы
наставничество и обучение, не очерняя мою работу или
у других студентов. Спасибо тебе за это.
Вы помогли мне обрести уверенность.»
Mara M., Columbia, MO
«Больше всего мне помогли
индивидуальная критика моих работ. Я знал, что это было
не хватает, но не знал, что делать, чтобы
рисунки выглядят более объемными. Теперь у меня есть
знания и инструменты, чтобы сделать мою работу так много
лучше.Класс был фантастическим опытом для
я и это как раз то, что мне нужно было взять мой рисунок
на следующий уровень. Я так много узнал, а твоя
умение шутить с классом сделало это так
Веселее. Я вернусь, чтобы взять еще
классы. Цена того стоила! »
Кэти В. Южный Джордан, UT
Вы используете реальную жизнь, приземленную
обучение приносит понимание лучше, чем большинство
учителя.Превосходно!!
Кевин К. Минеола, Техас
«В своей непринужденной манере Дж. Д. Хиллберри
преуспевает в тихом обмене своими знаниями и
внимание к личности. Он наставляет через
ясная, лаконичная демонстрация, демистификация
глубокие загадки черчения, рендеринг видения из
туманная темная пустота к явным радостям света и
форма.И тогда, когда вы думаете, что были
полностью поражены техникой, которую вы можете сейчас
использовать — он продвигает вас на шаг дальше — а затем
другой — а потом понимаешь — это просто
начало.
Мастерская очень сфокусирована и
организованная среда, доставляющая пожарный шланг
информация и техника в методическом потоке
значимой информации.
Мастерская
JD предоставит вам
авторитет в точном рисовании, который поможет вам
найти себя в своей работе.
Я очень рекомендую этот семинар
любой, кто заинтересован в повышении авторитета своих
набор навыков; любой художник, желающий бесстрашно и
точно передать свои рисунки.«
L.A., Лос-Анджелес, CA
«Мне очень понравилось ваше
щедрость. Впечатляет, что ты
так открыто и полно делитесь своими методами.
Изучение ваших техник потребовало некоторых
тайна / запугивание определенных аспектов
Рисунок.Действительно здорово чувствовать себя способным
нарисовать портрет к моему удовлетворению.
Лиза М., Хьюстон, Техас
«Я открыл для себя книгу Дж. Д. Хиллберри.
в библиотеке университета, где я преподаю в
Бразилия, и понял, что мне нужно увидеть
его работы и занятия своими глазами.В
мастерская превзошла все мои ожидания. Это было
просто подавляющее место, организация,
материалы, методы, дружелюбие и
невероятная способность J.D. передавать знания
и опыт своим ученикам. я многому научился
и собираюсь скоро вернуться. Прежде всего, я
понял, что можно быть гениальным художником
и одновременно удивительный человек — как JD
Hillberry есть!
Ana C Архитектура
Профессор и художник — Бразилия
Мне очень понравилось изучать новое
техники.Инструкцию было легко выполнить.
Также я оценил оказанное личное внимание.
каждому студенту.
Вирджил Х
«Это была потрясающая возможность,
тот, которого я даже не ожидал, когда я
купил твою книгу десять лет назад. Ни минуты не было
впустую, но часы пролетели незаметно.Я оценил
ваше терпение и признательность каждому
индивидуальный стиль ».
N. D, Портленд, OR
«Поставки были действительно отличными. Я
нравится обстановка в комнате. Независимо от того, где вы находитесь
в зале можно увидеть демонстрации ».
H. L., Spring TX
«Это был мой второй семинар с JD.
и я с нетерпением жду своего третьего.для любого
тот, кто хочет применить свои способности к новому
уровень, эти мастерские просто необходимы «.
K. D., Methuen, MA
«Совершенно верно
лучший художественный класс, который я когда-либо посещал! Одна интересная вещь
произошло то, что я замечаю
блики, тени, основные тени, отраженные
свет и т. д.на все. Это действительно что-то вроде
смешно — Как «А-а-а-а» при просмотре «.
B. C., Санта-Роза, CA
«Это
мастерская превзошла мои ожидания. Я бы сказал
студентов не запугать гораздо больше
продвинутые художники, как вы узнаете у них как
Что ж.Независимо от вашего уровня непрофессионала или
профессиональный художник, твоя работа улучшится
значительно. «
C. B., Golden, CO
«Это
мастер-класс — хорошая возможность для любого среднего
ящик, чтобы стать продвинутым! »
L. M., Anacortes, WA
«Мои недавние работы, показывающие мои новые
приобретенные навыки — доказательство того, на что способны знания!
Сумма, полученная за три дня, стоит лет
художественная школа.Класс был потрясающим. Было много
больше, чем я ожидал. Очень расслабленный
атмосфера и очень доброжелательное обучение. Спасибо
для прекрасного опыта ».
W. G., Riverside, IL
«Конструктивная критика и
очень помогли наблюдения за моим рисунком ».
К.D., Санта-Роза, CA
«Общая инструкция была так
тщательный, то индивидуальный подход был так полезен для
мои особые проблемы. Я работал с
карандашом раньше, но никогда не давал техник
заставить карандаши работать так хорошо для контраста, для
наложение текстуры и т. д. »
Б.К., Даллас, Техас
«Здесь много художественных классов»,
нарисуйте это «. JD демонстрирует, как добиться
эффект, который хотят знать все художники — как создать
иллюзия трехмерности на плоской поверхности »
J. E., Денвер, CO
«JD замечательный инструктор —
вовлечены, но совсем не давят.Его талант
выдающийся, и учиться у него — это вдохновляет
опыт «
L. B., Хьюстон, Техас
«За 3 дня я узнал больше, чем за
весь семестр занятий в колледже. 3 дня
были действительно приятными. «
D. R., Centennial, CO
«Я подписался на следующий
семинар и планируйте принимать больше, чтобы улучшить мои
навыки и умения.«
G. M. Tempe, AZ
«Не только фантастический художник, но и
выдающийся учитель. Спасибо за обучение новичков
тоже!
Дэн П. Кин, Техас
Я попросил другой мастерской
класс, чтобы заполнить короткую
анкета об их впечатлениях от
цех.
100% сказали, что семинар прошел или
превзошли их ожидания. 100% указали, что они будут рекомендовать
семинар другим. 25% зарегистрировались на следующий доступный
мастер-класс во время занятий. 100% хотели бы, чтобы с нами связались по поводу будущего
мастерские :
Сделал
семинар оправдал ваши ожидания по срокам
содержания? «Абсолютно превзошел мои ожидания» «Да.Точно в цель. » « Больше, чем я ожидал » « Да. Это было восхитительно! Вы действительно
растянул меня! « » Определенно! С нетерпением жду DVD! «Да. Это превзошло мои ожидания»
Сделал
вы обнаружите, что там был адекватный человек
внимание на размер мастерской? «Да.Дж. Д. Ставит точку, чтобы дать
обратная связь, направленная на потребности студента.
Никогда не резкий и замечательно услужливый. « » Да. Вы сделали отличные демоверсии и личные
инструкция. « » JD уделял каждому из нас столько же внимания, сколько мы
просил «
Был бы
вы рекомендуете этот семинар другим? « В мгновение ока!» «Совершенно верно.я
придет снова только для один на один и
критика. « » Я буду и буду! « » Я сделаю так «.
Дополнительный
Комментарии «Это третья мастерская по рисованию I
взяли и, безусловно, лучший. « » Это было идеально. Я многому научился и смотрю
ждем включения методов JD в
моя работа.» » Очень расслабленное, непринужденное обучение
среда! Легкие, ясные объяснения! « » Вы заставили меня работать на 180 градусов от моего
зона комфорта, и мне это очень понравилось! « » Это было исключительно профессионально
проведен семинар. JD замечательный
инструктор и потрясающий художник « » Отличная подготовка с вашей стороны! Хорошо течет. Большой
Атмосфера.» » Отличный класс. Я пришел, ожидая узнать
много, но … Я узнал больше, чем ожидал! «
Ниже
еще больше комментариев с прошедших семинаров
«я
взял много уроков рисования и портрета.
Я узнал за эти три дня больше, чем
во всех моих других классах вместе взятых «
«Дж.Д.
был очень тщательным в своих объяснениях. Он сделал
уверен, что все поняли, кем он был
демонстрация, прежде чем он двинулся дальше. Было время
и деньги потрачены не зря «.
«Это
был феноменальным опытом обучения !! я
настоятельно рекомендую этот семинар всем, кто
хочет улучшить там навыки рисования.я очень
я заинтересован в получении информации о
мастерские будущего Дж. Д. Хиллберри «.
Это
было очень удобно — не опасно
среда. Я почувствовал свободу спросить
вопросов. Неформально, но очень эффективно.
«Каждый раз
Мне нужна была помощь Дж.Д. был там. Я не ожидал
так много узнать «.
«Это
семинар помог мне уточнить и уточнить шаги,
проверить и подтвердить некоторые навыки, которые у меня есть, и
открыть двери для новых техник, которых я еще не знал
думал о. Я так взволнован тем, что я
выучил.»
»
время, потраченное на каждую технику, и время на
практика прошла отлично. У меня было очень
приятных трех дней «.
«я
я так благодарен, что J.D. готов поделиться
его навыки. Я теперь лучший художник для этого! «
«я
думаю, что уйду с новыми навыками, которые
поможет мне значительно поправиться.»
«Дж.
Д. Хиллберри является настоящим вдохновителем
как опытный студент, так и начинающий
студент. он знает, как адаптировать свои классы так
что студенты всех уровней уходят с
обновленная страсть к исследованию новых
возможности в искусстве. Спасибо за
делиться своими знаниями и страстью к рисованию
и искусство со своими учениками ».
Мои мастерские заполнить
очень быстро. Размер класса ограничен до 20 человек.
студенты, пожалуйста, зарегистрируйтесь пораньше. 50%
залог обезопасит ваше место.
Цифровой рукописный ввод для удаленных лекций с использованием iPad и Apple Pencil
Чем может мне помочь iPad?
Zoom включает встроенную цифровую доску для совместной работы, на которой преподаватель и студенты могут рисовать вместе в режиме реального времени.Он работает с мышью, тачпадом или сенсорным экраном на большинстве устройств (Windows, Mac, Linux, Android, iPad, но НЕ iPhone). Этого достаточно для простого рисования или письма.
Однако инструкторам, которым требуется более точное решение для более сложного рисования и рукописного ввода, может оказаться полезным использование iPad и Apple Pencil с Zoom или другого программного обеспечения для презентаций, например PowerPoint. Это решение может воспроизводить рисование сложных фигур на классной доске или аннотирование слайд-презентации.
Как это работает?
Присоединяйтесь к собранию Zoom с iPad и поделитесь экраном iPad с собранием Zoom. Zoom для iPad имеет встроенную функцию интерактивной доски, которая без проблем работает с Apple Pencil. Вы можете начать рисовать на общей доске, и все участники собрания Zoom смогут это увидеть.
Как рисовать портреты красками. Как нарисовать портрет акварелью. Добавляем световые блики на волосах
Редкие невестки могут похвастаться, что у них ровные и дружеские отношения со свекровью. Обычно случается с точностью до наоборот
Напишите портрет маслом. Долго сохнущие масляные краски можно неспешно накладывать слоями друг на друга, постепенно добиваясь необходимой глубины тона.
Масляные краски долго сохнут, поэтому их удобно наслаивать друг на друга. Это свойство масляных красок делает их особенно удобным материалом для начинающего художника. Пока краска остается влажной, вы можете изменить мазок, добавить сверху новый слой краски или стереть излишки краски смоченной в скипидаре тряпочкой.
Работая над этим портретом, наш художник с помощью дополнительных слоев краски постоянно изменял оттенок телесного тона, поэтому на готовом портрете можно найти вкрапления самых различных цветов, включая оттенки зеленого, коричневого, красного, розового, желтого и оранжевого.
Прежде чем приняться непосредственно за сам портрет, профессионалы рекомендуют покрыть холст слоем цветной грунтовки, чтобы смягчить резкий белый цвет основы. На таком нейтральном фоне удобнее выстраивать контрастные светлые и темные тона.
Лицо на этом портрете написано в смешанной технике живописи и рисунка. Наш художник начал со свободного линеарного наброска, после чего вделал тональный подмалевок. Затем он вновь вернулся к рисунку, чтобы уточнить черты лица, а завершил работу густыми мазками краски.
ПАЛИТРА ПОРТРЕТИСТА
Прежде чем начать писать маслом, смешайте несколько красок на палитре. После этого вам не потребуется каждый раз заново экспериментировать с красками для того, чтобы получить нужный цвет. Здесь показаны комбинации красок, которые наш художник использовал во время работы над портретом. В нижней части палитры показаны травянисто-зеленая краска и кармин, постепенно оставляемые желтым кадмием для получения телесного тона нужного оттенка.
Для урока рисования масляными красками понадобится: Натянутый белый холст размером 74×61 см Ветошь Скипидар 11 масляных красок: сырая сиена, жженая сиена, желтая охра, розовая крапп-марена, синий кобальт, жженая умбра, титановые белила,травянисто-зеленая, желтый кадмий, черная краска, кармин Большая палитра Кисти: плоские №№4 и 6, плоская 13-мм, «орех» №6 Льняное масло Уайт-спирит и банка для промывания кистей
1. Наносим тонированную основу
Смочите в скипидаре хлопчатобумажную тряпку и разотрите по холсту сырую сиену. Если потребуется, добавьте еще немного скипидара, чтобы слой краски получился светлым и прозрачным.
2. Начинаем рисовать портрет
Продолжая работать разведенной сырой сиеной, плоской кистью №4 набросайте основные черты лица и контуры плеч. Особое внимание обратите на то, как соотносятся друг с другом отдельные черты лица. В частности, проследите за тем, чтобы кончик носа находился на одной линии с контуром левой щеки,
3. Делаем подмалевок
Смешайте жженую сиену, сырую сиену и желтую охру и окрасьте затененную сторону лица. Введите в смесь еще немного жженой сиены и наметьте лежащую под носом глубокую тень. Подмешайте немного розовой крапп-марены и напишите участок промежуточного тона на лбу. Добавьте еще немного розовой крапп-марены и окрасьте правую щеку и губы. Приготовьте смесь синего кобальта, жженой умбры и белил и плоской 13-мм кистью нанесите подмалевок на задний план картины.
4. Начинаем окрашивать тени
Несколькими мазками закрасьте той же смесью рубашку мужчины, а затем вернитесь к его лицу. Кистью «орех» №6 окрасьте затененные участки лица имеющейся у вас смесью желтой охры, сырой сиены и жженой сиены. Добавьте на щеке и на нижней части носа несколько мазков смеси белил с розовой крапп-мареной, а затем нанесите на шею тонкий слой разведенной травянисто-зеленой краски.
Самое время сосредоточиться па игре светотени, оно поможет точнее описать черты лица. Забудьте на время о заднем плане — на этой картине он останется всею лишь грубо намеченным, поскольку главным в портрете всегда остается лицо.
5. Пишем освещенный участок лица
Опишите с помощью синего кобальта и травянисто-зеленой краски форму скулы. Смешайте желтую охру, желтый кадмий и большое количество белил и напишите освещенный участок лба над правым глазом.
6. Добавляем темные тона
Внимательно рассмотрите лицо своей модели, чтобы выделить на нем участки темного тона. После этого добавьте в черную краску немного жженой умбры и напишите тень под подбородком. Наметьте волосы на правой стороне головы. Затем подмешайте в смесь еще немного жженой умбры и нарисуйте брови мужчины и контуры его носа и рта.
Каркасный набросок Прежде чем начать писать портрет, полезно потренировать свои руку и глаз, набросав его в какой-либо другой технике. Сделайте, к примеру, шариковой ручкой каркасный набросок, подчеркивающий формы лица и головы. Изучите изогнутые линии, проходящие на этом рисунке по лбу, — они описывают не тона и не детали, а передают закругленную форму этой части головы.
7. Уточняем тона
Добавьте в жженую умбру немного черной краски и нарисуйте заново контур подбородка. После этого покройте белилами неокрашенные участки рубашки. Закрасьте отдельные участки разного тона на лбу мужчины, смешивая кармин и желтый кадмий. Для создания тона на затененной стороне лица добавьте к смеси небольшое количество сырой сиены.
8. Возвращаемся к освещенным участкам
Подмешайте в белила немного желтого кадмия и напишите световые блики на освещенной, правой, стороне лица. Самые светлые участки расположены здесь над и под глазом, вдоль боковой стороны носа и на подбородке.
9. Работаем над светлыми тонами
Покройте ухо слоем белил, смешанных с небольшим количеством розовой крапп-марены. Затем подмешайте в белила немного желтой охры и желтого кадмия и напишите освещенные участки на лбу и на шее. На освещенные участки рубашки нанесите чистые белила. Добавьте в белила немного кобальта и 13-мм кистью перепишите часть заднего плана.
Используем муштабель Муштабель (длинную прочную деревянную планку) чаще всего используют при работе над масштабной картиной маслом. Придерживая муштабель свободной рукой с одного края, другой край планки положите на край холста. Оперевшись на этот “мостик”, вы можете смело продолжать работу, не опасаясь размазать сырые краски на холсте.
10. Работаем над формой подбородка
Напишите затененные участки рубашки смесью синего кобальта с белилами. Перейдите на плоскую кисть №6 и скорректируйте форму подбородка, описав ее смесью травянисто-зеленой краски и белил. Добавьте в эту смесь немного жженой умбры и нарисуйте участки серого тона вокруг глазниц.
11. Рисуем детали
Уточните с помощью жженой умбры линию рта и складку над верхней губой. Нарисуйте смесью желтого кадмия и кармина край воротника. Добавьте в белила розовой крапп-марены, чтобы написать ушную раковину. Плоской 13-мм кистью уточните световые блики на щеке и над глазом.
12. Углубляем отбрасываемые тени
Добавьте в белила желтую охру и закрасьте освещенный сзади теплым светом участок на шее. Напишите лежащую на шее тень от воротничка смесью кармина, желтой охры и желтого кадмия. Затем смешайте кобальт с черной краской и нанесите темные тени на рубашке.
ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
Теперь стоит потратить еще с полчаса на то, чтобы внести последние поправки, касающиеся цвета и тона. Кроме того, добавить портрет)’ выразительности можно за счет новых ярких световых бликов.
13. Добавляем световые блики на волосах
Падающий на темные волосы свет образует удивительные по оттенкам желтые и светло-коричневые блики. Напишите эти блики смесью желтой охры, травянисто-зеленой краски и сырой сиены в различных пропорциях.
14. Уточняем тона
Смешайте сырую сиену, кармин, желтый кадмий и розовую крапп-марену. С помощью плоской кисти №6 придайте красноватый оттенок затененной стороне лба и левой щеке. Следите за тем, чтобы направление мазков соответствовало форме лба. Затем уточните тон лежащей на шее тени от воротничка. Наконец удлините окрашенный светлыми желтыми тонами участок шеи до нижнего края уха.
А Телесные тона На отдельных участках портрета хорошо заметны участки телесного тона красноватого оттенка. Таким образом художник воссоздал цвет загара, присущий коже изображенного им человека. Б «Вылепливание формы» с помощью тона Выпуклые формы — например, лоб — описаны в виде маленьких отдельных плоскостей, каждая из которых отличается по цвету и по тону. В Без лишних деталей Художник не стремился описать узор рубашки и ограничился тем, что изобразил падающий на рубашку свет. Благодаря этому внимание зрителя не рассеивается и взгляд притягивается к главной части портрета — лицу.
Категории: 1 сентября 2012
На портрете изображена девушка в осеннем пальто и берете с повязанным на шее шарфом. Голова в положении анфас, плечи в ракурсе 3/4. Фон темный. Цветовая палитра строится на соотношении холодных и теплых тонов. Свет мягкий, рассеянный.
Определяем пропорции высоты и ширины шеи, размещая основные массы портрета в формате листа. Линейно набрасываем лицевую часть, берет, шарф, плечи. Проводим серединную ось определяем соотношение частей лица по вертикали. Намечаем разрез рта, основанние носа, линии глаз н броней.
Продолжаем работать графитным карандашом над конструктивным построением деталей лица, выявляем объем шарфа, формируем прическу.
Уточняем карандашный рисунок. Работаем над сходством с моделью. Детально прорабатываем черты лица, берет, складки шарфа, намечаем пряди волос.
Приступаем к живописному решению. Прозрачной заливкой закладываем лицевую часть и пальто. Делаем теплую подкладку на шарфе, волосах п берете.
Насыщенным тоном большой плоской кистью прописывае фон. И затем, когда он едва только начнет подсыхать, чистой мокрой кистью создаём на нем фактуру
Учитывая характер освещения, начинаем легкими полутонами слой за слоем лессировками выявлять форму на лицевой части.
Активно работаем цветом и тоном. Прописывем берет, волосы, пальто и шарф, выявляя их фактуру. Ставим акцент на воротнике свитера. Каждому слою краски обязательно даем высохнуть.
Детально прорабатываем лицо, акцентируя основное внимание на глазах.
Завершаем работу над портретом. Прозрачными полутонами обобщаем лицо, влажной кистью подчеркиваем структуру берета и выступающую на передний план складку шарфа, дорабатываем волосы, лессируем фон.
Предварительный рисунок для портрета маслом. Рисунок демонстрирует, как располагаются черты человеческого лица в пределах воображаемого квадрата. Ширина лица на уровне скул равна расстоянию от линии роста волос до межгубной линии. Линия глаз проходит посередине квадрата, а кончик носа разместился на полпути между глазами и губами.(рис.1)
На этой стадии к волосам добавлены цвет и тон и более насыщенный цвет наложен на лицо и фон рисунка. Теперь эскиз становится менее линейным и (рис. 3)
.
Это законченный рисунок… Его можно оставить и так или использовать как эскиз для написания картины маслом.
Такого рода эскиз облегчает работу над настоящим живописным полотном. (рис.4)
Моделирование — это подготовительная работа по определению крупных светлых и темных зон для рисунка или картины, очень важный процесс с точки зрения композиции.
Распределяйте светлые и темные места так, чтобы получилась интересная композиция. Продумайте крупные плоскости и очертания, которые создадут приятный общий эффект. Детали можно добавить позднее.
Для моделирования портрета, когда намечаются зоны темных и светлых тонов разной насыщенности, очень важно найти соотношение размеров и формы.Насыщенность — означает степень яркости цвета. Тон- определяет соотношение светлого и темного на рисунке или картине, независимо от того, выполнены они в черно-белых тонах или в цвете.
Не следует делать рисунок островком в море белой бумаги, он должен заполнить собой весь лист.
Частично прикрытое лицо интересно с точки зрения композиции и дизайна картины. Здесь многие возможности дают такие аксессуары, как вуаль, шарф или высокий воротник.
Советы Рисуя голову в профиль, оставляйте несколько больше фона спереди, а не сзади модели. На этом рисунке голова помещена точно по центру холста, что слишком сужает пространство спереди.
Здесь голова слегка сдвинута вправо, что дает более благоприятный эффект.
Если голова будет помещена слишком низко, то может создаться впечатление, что она «падает» за плоскость холста; если же слишком высоко, то станет как бы «плавать». Когда вы обдумываете рисунок или картину с изображением головы человека, с самого начала найдите ее правильное положение.На этом рисунке сама по себе голова удачно помещена в центре изображения. Но когда к ней добавляются шея и плечи, видно, что вся композиция становится в нижней части тяжеловесной. (рис.1)
На этом рисунке кажется что голова размещена слишком высоко, однако здесь остается достаточно места для шеи и плеч. И видно что голова находится на своем месте и изображение сбалансировано. (рис.2)
Масло Для этой работы использовалась ограниченная палитра красок. Жженая умбра, жженая сиена, натуральная умбра, натуральная сиена и титановые белила.
Вначале на холст был наложен светло-серый тон, на котором затем жженой сиеной набросали контур, используя колонковую кисточку №5 с острым концом. После того как рисунок полностью просох, на него плоской кистью «20 нанесли прозрачный слой жженой умбры, разбавленной смесью льняного масла и копала. На следующей стадии лицо покрыли телесным оттенком, который представляет собой смесь жженой и натуральной умбры и белил. Темную массу волос пишут чистой и жженой умброй.
В завершении розовые губы и щеки дописывают при помощи жженой сиены и титановых белил. Серый фон вокруг волос делается из смеси натуральной умбры и белил. Таким образом, законченная картина практически полна цвета, хотя и была написана с помощью довольно ограниченной монохромной палитры. Вначале наметьте черты лица и определите положение бровей. Далее нанесите основу телесного тона, незакрашенные места послужат вам для теней.
Обрисуйте губы и добавьте детали носу и глазам. Наметьте ухо с серьгой. Нанесите тень возле передней части лица, чтобы создать глубину и смягчить тени на лице. Добавьте цвет деталям: губам, щекам, носу и глазам.
Важную часть картины составляет ее фон. Однако он может вступить в противоречие с предметом изображения, если цвет или модель слишком бросаются в глаза, если же фон слишком серый и ровный, пропадает ощущение пространства и воздуха между фоном и объектом изображения. Для придания большего объема и округлости голове следует высветлить фон в местах его соприкосновения с затененной стороной головы и, соответственно, затемнить фон там, где он соприкасается со светлой стороной. Это также создаст ощущение пространства между головой и окружающим фоном.
На прозрачный тон бледно-зеленого кадмия, разбавленного скипидаром с несколькими каплями сиккатива для быстрого высыхания, наложен плоской колонковой кисточкой №20 поверх рисунка. После просушки (в течении 24 часов) поверх первого тонировочного слоя нанесен второй прозрачный и тонкий слой жженой умбры, который также должен высохнуть. Этот процесс продемонстрирован на иллюстрации раздельно, чтобы показать цвет и насыщенность тонировочных слоев.
Выстраиваем композицию модели. В природе тени кажутся прозрачными, поэтому здесь на теневые места наносится разбавленная краска. При работе над более светлыми местами краска должна накладываться более густо.
Этот рисунок включает преимущественно темные и светлые тона. Некоторые части тонированного холста слева остались незакрашенными, став частью образа. Это законченная картина. Затененная сторона лица как бы сливается с общим фоном, что придает изображению головы округлость.
Здесь использованы колонковые кисти (плоская №20 и заостренная №5) и палитра красок, состоящая из: Жженой умбры, бледно-зеленого кадмия, венецианской красной, желтой охры и титановых белил. Эта ограниченная палитра тем не менее дает широкий диапазон телесных тонов.
Совет Холст размером 40х50 дает хорошие возможности для пропорционального размещения изображения головы, однако совершенно не обязательно себя ограничивать конкретным размером или конфигурацией. К примеру вышепредставленная композиция высокая и узкая.
Верхние ресницы толще и гуще, чем нижние, поэтому должны выглядеть темнее. Нижние ресницы становятся длиннее и объемнее ближе к наружному уголку глаз. Размещение бликов в глазах должно быть тщательно обдумано, и блики не должны быть слишком большими (крупный блик делает влажный по своей природе глах как бы стелянным). Верхнее веко отбрасывает легкую (но заметную) тень на глазное яблоко. Чтобы добиться желательного «влажного» взгляда, поместите маленький блик туда, где внутренний край нижнего века соприкасается с белком глазного яблока. Не делайте белок слишком белым — в действительности он должен весьма подходить по тону к оттенку кожи. Радужная оболочка глаза имеет смягченный край — это не просто цветной диск на поверхности глазного яблока, а цветовая зона в его пределах. У зрачка край мягко переходит в радужку. Эскиз головы размером 20х25 см (холст на картоне). Эскиз был покрыт несколькими легкими слоями матового фиксатора.
На этой стадии черты лица были намечены колонковой кистью №5, а затем над волосами и цветовым фоном поработали мастихином.
Необязательно покрывать краской весь холст. На этой картине, например, открытые незакрашенные места на холсте являются частью общей композиции. Телесный тон составлен из смеси оранжевого кадмия, желтой охры и титановых белил. Волосы выполнены натуральной сиеной и жженой умброй; фон в верхней части слева — земляной зеленью; фон вверху справа — бледно-зеленым кадмием; темные места позади лица — чистой жженой умброй.
Изображение демонстрирует различную цветовую насыщенность картины.
В разделе: Уроки рисования масляными красками
Материалы
Синяя краска
Краска Горная смесь
белила титановые
краска Кадмий желтый
краска Белая
1 «Пейзажная кисть
Нож для живописи, *5
Веерная кисть, *3. ..
ВНИМАНИЕ!!! Только на нашем сайте можно заказать видеоролик, в котором будут засняты основные этапы создания вашего портрета. Во время работы художника установлена видеокамера. Качество записи HD. Скачать видеозапись можно будет в ваш компьютер или др. устройство. Видеозапись и портрет — отличные подарки на любой праздник! Цена за данную услугу указана в разделе «Цены».
Вам надоело думать, что подарить любимому или близкому человеку? Может быть, в качестве подарка подойдет оригинальный сюрприз? Скорее всего именно портрет приятно удивит вашего друга в праздник, например, в день рождения? Хорошо, что вы попали на наш сайт и читаете этот текст. На нашем сайте можно заказать портрет по фото масляными красками любого размера, начиная с размера 20х30 см (альбомный лист) и заканчивая размерами больше метра. Портрет маслом — это не только украшение интерьера в вашей квартире.
Заказать портрет красками — значит получить произведение, которое имеет семейную, материальную ценность. Наш художник Ревякин Дмитрий Владимирович — известный живописец, и цены на его произведения растут из года в год. Сделав заказ на нашем сайте, вы получите не только качественно выполненную работу, но и автограф художника (подпись Дмитрия ставится в правом нижнем углу картины), ведь многие любители живописи хранят картины и передают их из поколения в поколение.
Портрет акварелью по фотографии на заказ
Портрет в цвете может быть выполнен с использованием различных материалов графики и живописи, например, акварель, темпера; масляные краски. На первый взгляд может показаться, что приобрести картину акварельными красками, это слишком просто. В реальности найти хорошего художника-акварелиста довольно сложно. Такая живопись заключается в легком, лессировочном и прозрачном исполнении. В картине важно передать блики, рефлексы, цвет, полусвет, контрасты. Не просто художник, а скорее мастер, владеющий техникой живописи и академического рисунка, может качественно изобразить портрет по фотографии.
Обычно художник, мастер своего дела показывает в своей работе не только схожесть с фото, но и характер человека, его особенности, внутренний мир. Портрет масляными красками — это идеальный подарок для близкого, любимого человека. Вы можете выбрать категорию портретов и заказать любой формат. На нашем сайте для удобства расчета денежных средств, все картины в соответствии с объемом работы художника разделены на следующие категории: vip, делюкс, премиум, стандарт, эконом. Сделать заказ живописи по фото — значит не только сэкономить время (ведь позировать совсем не обязательно), но и сэкономить деньги. В Разделе «ЦЕНЫ» Вам достаточно выбрать категорию портрета, определиться с размерами и позвонить нам на номер: 8 968 858 34 78 или написать на электронную почту: [email protected] Звоните по любому вопросу и Вам обязательно ответят в течение 6 часов.
Портрет масляными красками по фотографии на заказ
Портрет масляными красками на холсте стоит немного дороже, чем акварельный, но дополнительные затраты оправдают Ваши ожидания. Живопись маслом на холсте — это работа для мастера с огромным опытом. Наш художник Дмитрий Ревякин пишет картины, пейзажи и портреты в любом стиле и славится качеством выполнения работы. Заказать живопись дешево на другом сайте — значит подвергнуть себя риску, ведь качество выполнения работы может значительно ухудшиться, а сроки хранения готовых работ сокращаются до минимума. Мы используем дорогостоящие материалы, а холсты готовим вручную. Крепкие подрамники, качественная обработка холста, дорогие краски, разбавители и лаки — все это необходимые материалы для создания отличного портрета. Плюсом заказа на нашем сайте можно считать и тот факт, что вам не нужно покупать материалы для художника или заказывать раму на картину. Все расходы уже включены в стоимость вашего заказа, а раму вы можете подобрать вместе с художником на ваш вкус.
Почему все-таки фото отличается от живописи? Почему мы рекомендуем приобрести именно живописное полотно, а не фотопечать? Как правило, обычная фотография не распознает оттенки и сложные сочетания цвета. Чаще всего по тону в фотографии одинаковый передний и дальний план, нет воздушной перспективы, которая особенно ценится в живописи. Портрет маслом передает личность человека, в картине можно изобразить предметы, которые будут служить подсказкой о профессии и увлечениях портретируемого.
Хорошо сфотографировать портрет бывает сложнее, чем написать его красками. Это происходит из-за того, что фотоаппарат меняет цвет и колорит портрета в зависимости от освещения. Фотография не может передать те же цвета и тона, которые есть в портрете. К тому же, фотоаппарат искажает контур лица и в некоторых местах резкость. Все это приводит к тому, что фото совсем не похоже на настоящий портрет. Заказчику очень трудно объяснить этот эффект, ведь человек никогда не сталкивался с этой проблемой. Чаще всего заказчик доверяет фотографии, а не словам художника. Именно поэтому целесообразнее показывать портрет «в живую», а не на фото. Показ портрета можно сравнить с меркой платья или костюма. Пока не примерите, не узнаете, подходит костюм или нет. Так же и с портретом — пока не увидите в живую, не поймете, похож человек или нет. Портрет и картины нужно смотреть только в живую! На нашем сайте показаны примеры портретов, но поверьте, на самом деле, они выглядят значительно ярче. И, как бы не старался фотограф, портрет маслом смотрится во много раз лучше, чем на фотографии.
Заказать портрет в технике голландских мастеров или направлении импрессионизм можно на нашем сайте — сайт. Чтобы заказать портрет маслом по фото, нужно немного: — зайдите в раздел «Цены» (с главной страницы), — выберете размер будущего портрета и категорию (чем дороже, тем качественнее портрет), — позвоните или напишите Дмитрию Ревякину, нашему художнику (он все расскажет и объяснит). Портрет маслом по фото категории vip или «Делюкс» может быть выполнен при условии, что вы предоставите фото с лицом человека, сфотографированным крупным планом. Изображение — лицо, прическа человека не должно быть обрезано краями фотографии. Вы можете выслать для отбора на почту не одну, а несколько фото портретируемого, с пометкой на ту, которая вам больше всего нравится. Ниже можно посмотреть примеры фотографий и портретов масляными красками (альбом можно листать).
Вы можете сохранить интригу подарка, ведь это отличный сюрприз. Конечно, позировать для создания картины не нужно, для этого вы и присылаете фотографию. От вас нужно всего лишь фото с хорошей резкостью, которое можно прислать на эл. почту. Если вы сомневаетесь в целесообразности заказа из-за непонятных для вас моментов, то позвоните нам, и мы расскажем обо всех особенностях работы. Звоните на номер 8 968 858 34 78.
Посмотрите видео, как создаются портреты по фотографии масляными и акварельными красками:
Живопись маслом — это трудоемкий, требующий от художника максимальной концентрации, процесс. Такая работа может длиться не один день, поэтому делайте заявку заранеее, не откладывайте на потом. Для изображения масляными красками художнику может понадобиться времени от нескольких часов до нескольких недель. Чем больше времени мастер потратит на детали и лессировочные слои краски (это очень тонкий слой), тем больше и качественнее станет портрет. Мы рекомендуем вам портреты категорий VIP, делюкс и Премиум. Работы этих категорий могут быть выполнены в различной тематике, с детализацией, в суперкачестве. Существуют различные приемы, например, «По сырому А-ля Прима» в один слой краски или в несколько слоев. Если вам нужен портрет срочно, то мы постараемся проделать работу максимально быстро. Бывали случаи, когда заказчик забирал картину уже через день в сыром виде.
Любая картина (портрет или пейзаж) чувствительна к внешним условиям, которые влияют на ее долговечность. Мы предлагаем покрыть ваш портрет лаком, который предохранит живопись от негативных воздействий — света, влажности, пыли. Портрет акварельными красками, по вашему желанию, можно оформить в раму под стекло. На портрет масляными красками рама подбирается индивидуально. Подборка рамы зависит от колорита картины, ее общего тона и многих других факторов.
Вы можете заказать любую раму — от простой узкой до широкой с лепниной и красивыми узорами.
Если вы решили сделать подарок себе или близким вам людям, то не откладывайте на последний день, звоните сейчас на номер 8 968 858 34 78. Чем раньше вы обратитесь к известному художнику Дмитрию Ревякину и пришлете фотографии для будущего рисунка, тем больше времени будет у мастера на создание качественной живописи. Бывает и так, что у Вас нет подходящих фотографий для работы над портретом. В таком случае мы можем организовать абсолютно бесплатную фотосъемку.
Вы можете заказать:
портрет по фотографии близкого для вас человека;
семейный портрет по фото;
портрет животного;
портрет для сдачи экзаменов на художественно-графический факультет;
портрет с сюжетом.
Художник Дмитрий Ревякин выполнит самый сложный портрет красками даже по черно-белой фотографии. Для этого нужно дополнительно описать цвет глаз, волос или одежды, особенности портретируемого. Такие детали, дополнительную информацию можно заранее обсудить, например, какого цвета будет фон или общий колорит картины.
Заявки на портрет с фотографии на холсте принимаются минимум за день, а срок выполнения 1-5 дней. Все интересующие вопросы можно задать по телефону: 8-968-858-34-78. Информация о стоимости работ представлена в соответствующем разделе сайта —
Не смотря на стремительное развитие фотографии, изобразительное искусство до сих пор остается довольно популярным. Крайне важно знать, как нарисовать ту или иную картину правильно. Например, портрет красками.
Многим художникам знакома ситуация, когда созданный карандашом эскиз смотрится просто идеально. Но когда нужно придать наброску цвет, все идет совсем не так, как было запланировано.
Как научиться рисовать портрет человека красками?
Многие люди, увлеченные изобразительным искусством, интересуются, как рисовать портрет красками. Если важный минус, состоящий в том, что мазки, нанесенные кисточкой, потом нельзя стереть подобно карандашным очеркам. Их приходится только замазывать, что не всегда смотрится эстетично, особенно если ошибка допущена на лице. Потом может остаться просто некрасивое пятно.
Так что все черты портрета лучше изначально рисовать правильно. Для начала предлагается использовать акварель и специальную бумагу, предназначенную под применение этой краски. Она натягивает на подрамник. Кисточки лучше выбирать натуральные. Для их изготовления используют шерсть куницы, хорька и белки. Также нужна чистая вода и губка.
Первый этап рисования портрета – создание эскиза
Рисовка, как правило, осуществляется с фото. Его нужно хорошо изучить. Сначала строится форма, которую должна иметь голова, лицевой овал. Стоит разобраться с тем, какое расстояние будет от подбородка к макушке и горизонтально. Ищутся средние линии (глаз и носа). Прорисовываются остальные очертания лица. На данном этапе можно не вдаваться в излишнюю детализацию, ведь это пока только набросок.
Когда же дело дойдет до мелочей, следует проявить особую внимательность, чтоб сходство с оригиналом не было потеряно. Глядя на рисунок, сторонний человек должен почувствовать изображенную личность. Чтоб уловить все насущные детали, можно прищуриться. Так при взгляде на рисунок можно заметить то, что сначала скрывалось от взгляда. Потом следует наложение теней и световых бликов.
Света и тени
Теперь растает тот момент, когда можно приступить к работе с акварелью. Как рисовать портрет красками правильно? Для начала все цвета мочатся, чтоб потом работа шла быстрее. Ранее созданные линии вспомогательного характера устраняются. Подготавливается картонная или пластмассовая палитра. Первыми прокладываются тени и те участки, которым надлежит быть темными. Можно сразу увидеть, что появляется объем. Осуществляются крупные мазки толстой кистью с использованием большого количества воды. Стоит знать, что акварель будет смотреться несколько светлее, когда высохнет. Рисунок должен максимально утерять создаваемое ощущение двухмерности, стать объемным.
Нанесение оттенков на рисунок
После этого подбираются нужные цвета. Для акварели характерна лёгкость и воздушность. В наложении первых слоев лучше использовать большое количество воды, благодаря чему работа не будет смотреться неряшливо. Еще одной интересной особенностью данного материала является то, что белая краска тут не применяется. Это еще одна важная причина сделать все правильно с первого раза. Самые светлые элементы, как правило, просто не закрашивают. Есть специальные составы, которыми покрывают эти участки, чтоб потом краска не ложилась на них. Не обязательно использовать большое количество цветов в палитре.
Акварель имеет такие особенности, благодаря которым можно создать разнообразные оттенки, просто применяя разное количество воды. Также важно знать, что перед нанесением следующего слоя должен быть полностью высушен предыдущий. В случае ошибок можно быстро убрать ненужные мазки губкой. На каждом этапе создания портрета нужно смотреть на оригинал и стараться соблюдать максимальное сходство. Когда главные цвета нанесены, прорисовываются тонкие линии, ставятся цветовые акценты на тех местах, которые особенно хочется выделить. Это могут быть губы и глаза. Если следовать пошаговой технологии, рисунок должен получиться качественным и аккуратным.
Как нарисовать портрет или картину акварелью. Рисуем простой портрет акварелью Портрет красками с фотографии своими руками
Если вы мечтаете научиться рисовать портрет акварелью, но боитесь, что у вас ничего не получится, для начала отбросьте свои страхи и начните читать эту статью. Здесь даются простые и понятные рекомендации, которые помогут вам взять в руки кисти и краски и приступить к творчеству.
Какие понадобятся материалы
Прежде чем начать писать портрет акварелью, вам понадобится приготовить необходимые для этого материалы:
Предварительная работа
2. Теперь начинаем рисовать портрет акварелью. И первое, что нужно будет сделать — нанести на бумагу красками легкий, прозрачный подмалевок. Для лица разводим водой кадмий оранжевый или охру (краска должна быть очень водянистой, бледной). Закрашиваем широкими мазками лицо, на месте бликов бумага должна остаться нетронутой. Затем подбираем другие цвета и проходимся кистью по волосам и одежде, так же оставляя самые светлые места нетронутыми.
3. Теперь нужно заняться глазами и губами. Какой цвет глаз у вашей модели? Подберите нужную краску, разведите ее водой до бледного состояния и закрасьте радужную оболочку глаз на портрете. Так же поступайте и с прорисовкой губ.
4. Наносим на лицо тени. Для этого к нашему разведенному бледному кадмию или охре подмешиваем чуть-чуть сиены жженой. Тени на этом этапе надо наносить тоже очень легко, не в полную силу. По сути, они должны по тону лишь немного отличаться от первого красочного слоя. Обратите внимание на то, что поэтому нужно следить за оттенками, которые отражаются на коже лица модели. Допустим, с одной стороны на лицо может падать теплый свет от красных занавесок, на подбородке отражаться блики от одежды холодных тонов и т. д. Это нужно учитывать и стараться отображать на портрете при помощи дополнительных цветов.
5. Далее начинаем разбираться в тенях более тщательно. Ищем самые темные места на скулах, на губах, на боках и крыльях носа, возле волос и т. д. Именно при помощи теней моделируется лицо, придается ему объем. Главный принцип в работе акварелью: всегда двигаться от более светлого тона к более темному.
6. Ищем легчайшие промежуточные тона между тенью и светом. На лице, там, где на него падает свет, тоже есть места более темные и более светлые. Следим за игрой света и стараемся повторить это на бумаге.
7. С волосами и одеждой работаем по такому же принципу, как и с лицом.
8. На заключительном этапе работы над портретом нужно взять самую тонкую кисточку и при помощи нее отделывать мелкие детали и линии: отдельные пряди волос, ресницы, линию губ. Всегда помните, что при работе с акварелью даже в самых темных местах краска должна оставаться прозрачной.
9. Работу над фоном лучше всего вести параллельно со всем портретом, но можно оставить это и на потом. Главное — фон не должен быть проработан больше, чем лицо, но небрежность тут тоже неуместна.
Заключение
Надеемся, вы в общих чертах усвоили, как акварелью нарисовать портрет. Ну а теперь дело за практикой, ведь только непосредственная работа с даст вам уверенность в себе, а также необходимый опыт и мастерство. Творческих успехов вам!
Не смотря на стремительное развитие фотографии, изобразительное искусство до сих пор остается довольно популярным. Крайне важно знать, как нарисовать ту или иную картину правильно. Например, портрет красками.
Многим художникам знакома ситуация, когда созданный карандашом эскиз смотрится просто идеально. Но когда нужно придать наброску цвет, все идет совсем не так, как было запланировано.
Как научиться рисовать портрет человека красками?
Многие люди, увлеченные изобразительным искусством, интересуются, как рисовать портрет красками. Если важный минус, состоящий в том, что мазки, нанесенные кисточкой, потом нельзя стереть подобно карандашным очеркам. Их приходится только замазывать, что не всегда смотрится эстетично, особенно если ошибка допущена на лице. Потом может остаться просто некрасивое пятно.
Так что все черты портрета лучше изначально рисовать правильно. Для начала предлагается использовать акварель и специальную бумагу, предназначенную под применение этой краски. Она натягивает на подрамник. Кисточки лучше выбирать натуральные. Для их изготовления используют шерсть куницы, хорька и белки. Также нужна чистая вода и губка.
Первый этап рисования портрета – создание эскиза
Рисовка, как правило, осуществляется с фото. Его нужно хорошо изучить. Сначала строится форма, которую должна иметь голова, лицевой овал. Стоит разобраться с тем, какое расстояние будет от подбородка к макушке и горизонтально. Ищутся средние линии (глаз и носа). Прорисовываются остальные очертания лица. На данном этапе можно не вдаваться в излишнюю детализацию, ведь это пока только набросок.
Когда же дело дойдет до мелочей, следует проявить особую внимательность, чтоб сходство с оригиналом не было потеряно. Глядя на рисунок, сторонний человек должен почувствовать изображенную личность. Чтоб уловить все насущные детали, можно прищуриться. Так при взгляде на рисунок можно заметить то, что сначала скрывалось от взгляда. Потом следует наложение теней и световых бликов.
Света и тени
Теперь растает тот момент, когда можно приступить к работе с акварелью. Как рисовать портрет красками правильно? Для начала все цвета мочатся, чтоб потом работа шла быстрее. Ранее созданные линии вспомогательного характера устраняются. Подготавливается картонная или пластмассовая палитра. Первыми прокладываются тени и те участки, которым надлежит быть темными. Можно сразу увидеть, что появляется объем. Осуществляются крупные мазки толстой кистью с использованием большого количества воды. Стоит знать, что акварель будет смотреться несколько светлее, когда высохнет. Рисунок должен максимально утерять создаваемое ощущение двухмерности, стать объемным.
Нанесение оттенков на рисунок
После этого подбираются нужные цвета. Для акварели характерна лёгкость и воздушность. В наложении первых слоев лучше использовать большое количество воды, благодаря чему работа не будет смотреться неряшливо. Еще одной интересной особенностью данного материала является то, что белая краска тут не применяется. Это еще одна важная причина сделать все правильно с первого раза. Самые светлые элементы, как правило, просто не закрашивают. Есть специальные составы, которыми покрывают эти участки, чтоб потом краска не ложилась на них. Не обязательно использовать большое количество цветов в палитре.
Акварель имеет такие особенности, благодаря которым можно создать разнообразные оттенки, просто применяя разное количество воды. Также важно знать, что перед нанесением следующего слоя должен быть полностью высушен предыдущий. В случае ошибок можно быстро убрать ненужные мазки губкой. На каждом этапе создания портрета нужно смотреть на оригинал и стараться соблюдать максимальное сходство. Когда главные цвета нанесены, прорисовываются тонкие линии, ставятся цветовые акценты на тех местах, которые особенно хочется выделить. Это могут быть губы и глаза. Если следовать пошаговой технологии, рисунок должен получиться качественным и аккуратным.
Напишите портрет маслом. Долго сохнущие масляные краски можно неспешно накладывать слоями друг на друга, постепенно добиваясь необходимой глубины тона.
Масляные краски долго сохнут, поэтому их удобно наслаивать друг на друга. Это свойство масляных красок делает их особенно удобным материалом для начинающего художника. Пока краска остается влажной, вы можете изменить мазок, добавить сверху новый слой краски или стереть излишки краски смоченной в скипидаре тряпочкой.
Работая над этим портретом, наш художник с помощью дополнительных слоев краски постоянно изменял оттенок телесного тона, поэтому на готовом портрете можно найти вкрапления самых различных цветов, включая оттенки зеленого, коричневого, красного, розового, желтого и оранжевого.
Прежде чем приняться непосредственно за сам портрет, профессионалы рекомендуют покрыть холст слоем цветной грунтовки, чтобы смягчить резкий белый цвет основы. На таком нейтральном фоне удобнее выстраивать контрастные светлые и темные тона.
Лицо на этом портрете написано в смешанной технике живописи и рисунка. Наш художник начал со свободного линеарного наброска, после чего вделал тональный подмалевок. Затем он вновь вернулся к рисунку, чтобы уточнить черты лица, а завершил работу густыми мазками краски.
ПАЛИТРА ПОРТРЕТИСТА
Прежде чем начать писать маслом, смешайте несколько красок на палитре. После этого вам не потребуется каждый раз заново экспериментировать с красками для того, чтобы получить нужный цвет. Здесь показаны комбинации красок, которые наш художник использовал во время работы над портретом. В нижней части палитры показаны травянисто-зеленая краска и кармин, постепенно оставляемые желтым кадмием для получения телесного тона нужного оттенка.
Для урока рисования масляными красками понадобится: Натянутый белый холст размером 74×61 см Ветошь Скипидар 11 масляных красок: сырая сиена, жженая сиена, желтая охра, розовая крапп-марена, синий кобальт, жженая умбра, титановые белила,травянисто-зеленая, желтый кадмий, черная краска, кармин Большая палитра Кисти: плоские №№4 и 6, плоская 13-мм, «орех» №6 Льняное масло Уайт-спирит и банка для промывания кистей
1. Наносим тонированную основу
Смочите в скипидаре хлопчатобумажную тряпку и разотрите по холсту сырую сиену. Если потребуется, добавьте еще немного скипидара, чтобы слой краски получился светлым и прозрачным.
2. Начинаем рисовать портрет
Продолжая работать разведенной сырой сиеной, плоской кистью №4 набросайте основные черты лица и контуры плеч. Особое внимание обратите на то, как соотносятся друг с другом отдельные черты лица. В частности, проследите за тем, чтобы кончик носа находился на одной линии с контуром левой щеки,
3. Делаем подмалевок
Смешайте жженую сиену, сырую сиену и желтую охру и окрасьте затененную сторону лица. Введите в смесь еще немного жженой сиены и наметьте лежащую под носом глубокую тень. Подмешайте немного розовой крапп-марены и напишите участок промежуточного тона на лбу. Добавьте еще немного розовой крапп-марены и окрасьте правую щеку и губы. Приготовьте смесь синего кобальта, жженой умбры и белил и плоской 13-мм кистью нанесите подмалевок на задний план картины.
4. Начинаем окрашивать тени
Несколькими мазками закрасьте той же смесью рубашку мужчины, а затем вернитесь к его лицу. Кистью «орех» №6 окрасьте затененные участки лица имеющейся у вас смесью желтой охры, сырой сиены и жженой сиены. Добавьте на щеке и на нижней части носа несколько мазков смеси белил с розовой крапп-мареной, а затем нанесите на шею тонкий слой разведенной травянисто-зеленой краски.
Самое время сосредоточиться па игре светотени, оно поможет точнее описать черты лица. Забудьте на время о заднем плане — на этой картине он останется всею лишь грубо намеченным, поскольку главным в портрете всегда остается лицо.
5. Пишем освещенный участок лица
Опишите с помощью синего кобальта и травянисто-зеленой краски форму скулы. Смешайте желтую охру, желтый кадмий и большое количество белил и напишите освещенный участок лба над правым глазом.
6. Добавляем темные тона
Внимательно рассмотрите лицо своей модели, чтобы выделить на нем участки темного тона. После этого добавьте в черную краску немного жженой умбры и напишите тень под подбородком. Наметьте волосы на правой стороне головы. Затем подмешайте в смесь еще немного жженой умбры и нарисуйте брови мужчины и контуры его носа и рта.
Каркасный набросок Прежде чем начать писать портрет, полезно потренировать свои руку и глаз, набросав его в какой-либо другой технике. Сделайте, к примеру, шариковой ручкой каркасный набросок, подчеркивающий формы лица и головы. Изучите изогнутые линии, проходящие на этом рисунке по лбу, — они описывают не тона и не детали, а передают закругленную форму этой части головы.
7. Уточняем тона
Добавьте в жженую умбру немного черной краски и нарисуйте заново контур подбородка. После этого покройте белилами неокрашенные участки рубашки. Закрасьте отдельные участки разного тона на лбу мужчины, смешивая кармин и желтый кадмий. Для создания тона на затененной стороне лица добавьте к смеси небольшое количество сырой сиены.
8. Возвращаемся к освещенным участкам
Подмешайте в белила немного желтого кадмия и напишите световые блики на освещенной, правой, стороне лица. Самые светлые участки расположены здесь над и под глазом, вдоль боковой стороны носа и на подбородке.
9. Работаем над светлыми тонами
Покройте ухо слоем белил, смешанных с небольшим количеством розовой крапп-марены. Затем подмешайте в белила немного желтой охры и желтого кадмия и напишите освещенные участки на лбу и на шее. На освещенные участки рубашки нанесите чистые белила. Добавьте в белила немного кобальта и 13-мм кистью перепишите часть заднего плана.
Используем муштабель Муштабель (длинную прочную деревянную планку) чаще всего используют при работе над масштабной картиной маслом. Придерживая муштабель свободной рукой с одного края, другой край планки положите на край холста. Оперевшись на этот “мостик”, вы можете смело продолжать работу, не опасаясь размазать сырые краски на холсте.
10. Работаем над формой подбородка
Напишите затененные участки рубашки смесью синего кобальта с белилами. Перейдите на плоскую кисть №6 и скорректируйте форму подбородка, описав ее смесью травянисто-зеленой краски и белил. Добавьте в эту смесь немного жженой умбры и нарисуйте участки серого тона вокруг глазниц.
11. Рисуем детали
Уточните с помощью жженой умбры линию рта и складку над верхней губой. Нарисуйте смесью желтого кадмия и кармина край воротника. Добавьте в белила розовой крапп-марены, чтобы написать ушную раковину. Плоской 13-мм кистью уточните световые блики на щеке и над глазом.
12. Углубляем отбрасываемые тени
Добавьте в белила желтую охру и закрасьте освещенный сзади теплым светом участок на шее. Напишите лежащую на шее тень от воротничка смесью кармина, желтой охры и желтого кадмия. Затем смешайте кобальт с черной краской и нанесите темные тени на рубашке.
ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
Теперь стоит потратить еще с полчаса на то, чтобы внести последние поправки, касающиеся цвета и тона. Кроме того, добавить портрет)’ выразительности можно за счет новых ярких световых бликов.
13. Добавляем световые блики на волосах
Падающий на темные волосы свет образует удивительные по оттенкам желтые и светло-коричневые блики. Напишите эти блики смесью желтой охры, травянисто-зеленой краски и сырой сиены в различных пропорциях.
14. Уточняем тона
Смешайте сырую сиену, кармин, желтый кадмий и розовую крапп-марену. С помощью плоской кисти №6 придайте красноватый оттенок затененной стороне лба и левой щеке. Следите за тем, чтобы направление мазков соответствовало форме лба. Затем уточните тон лежащей на шее тени от воротничка. Наконец удлините окрашенный светлыми желтыми тонами участок шеи до нижнего края уха.
А Телесные тона На отдельных участках портрета хорошо заметны участки телесного тона красноватого оттенка. Таким образом художник воссоздал цвет загара, присущий коже изображенного им человека. Б «Вылепливание формы» с помощью тона Выпуклые формы — например, лоб — описаны в виде маленьких отдельных плоскостей, каждая из которых отличается по цвету и по тону. В Без лишних деталей Художник не стремился описать узор рубашки и ограничился тем, что изобразил падающий на рубашку свет. Благодаря этому внимание зрителя не рассеивается и взгляд притягивается к главной части портрета — лицу.
Категории: 1 сентября 2012
Многие мечтали в детстве научиться хорошо рисовать красками на холсте. Но не у всех эта мечта воплотилась в жизнь.
Возможно, не было времени на художественную школу, или не хватило таланта, и вы со временем забросили эту идею, посвятив себя более нужным вещам. Но если вы все же до сих пор лелеете в себе желание научиться рисовать акварелью, следующие рекомендации могут быть вам полезны.
Акварель — краски, которым отдают предпочтение большинство художников. Существует множество техник рисования этими красками, с помощью которых можно создать красивые рисунки даже без особых навыков. Немного ниже мы рассмотрим, как рисовать портрет акварелью поэтапно.
Кисточки
Для того, чтобы сделать портрет акварелью, необходимо иметь несколько кистей. Возможно, некоторые из них вам не понадобятся в дальнейшем, но на начальных этапах их лучше приобрести. Некоторые художники пользуются только одной кистью, однако для этого надо обладать неким опытом.
Каждый подбирает набор под себя. Некоторые отдают предпочтение кисточкам с искусственным ворсом. Также хорошие отзывы имеет и натуральная шерсть, например, козы. Такие кисточки популярны в Китае.
Какую бы кисть вы не выбрали, вам потребуется время, чтобы привыкнуть к ней.
Рисунок
Если вы начинающий или обладаете небольшим опытом, перед началом работы с акварелью рекомендуется сделать набросок будущей картины карандашом.
Надо сказать, что некоторые люди предпочитают работать без наброска, так как иногда на окончательной картине просвечиваются линии карандаша. А некоторым просто так удобнее.
Но в случаях, где требуется максимальное сходство и детализация, лучше нарисовать основу карандашом.
Акварель
Когда рисунок, выполненный карандашом, стал приемлемым для вас, можно начинать наносить первый слой акварельной краски. Используйте классические цвета: синий, красный, желтый, синий, коричневый.
Смесь синего и серого цветов хорошо подходит для фона. Если надо изобразить человека в разных положениях, начинайте накладывать краску с головы. А потом уже, в то время, как краска будет сохнуть, сделайте фон.
Наложите первый слой краски на остальные части рисунка. Когда все подсохнет, приступайте ко второму слою. Помните, что когда картина высохнет, она будет смотреться светлее, так как часть впитается в бумагу.
В последнюю очередь добавьте тени и углубите черты лица. Очень важно быть аккуратными на этом этапе, чтобы не испортить всю проделанную работу.
Инструменты для рисования портрета
Теперь на примере разберем, как нарисовать портрет акварелью.
Итак, чтобы нарисовать портрет акварелью поэтапно, придерживайтесь следующих рекомендаций.
Вот какой получился портрет девушки акварелью. По такому принципу, немного попрактиковавшись, вы сможете рисовать портреты даже с натуры или по памяти.
Как рисовать цветы акварелью
Цветы окружают нас постоянно. Они дарят нам красоту и вдохновение, радуют наш взор, а букеты цветов являются идеальным подарком.
А нарисованные портреты цветов в акварели стану прекрасным украшением для вашей стены. Техника рисования цветов не сильно отличается от портретной. Желательно сделать эскиз простым карандашом, а потом слой за слоем наносить акварель нужных оттенков.
Не забывайте делать затенение, чтобы придать объем и глубину изображению на картине.
На портрете изображена девушка в осеннем пальто и берете с повязанным на шее шарфом. Голова в положении анфас, плечи в ракурсе 3/4. Фон темный. Цветовая палитра строится на соотношении холодных и теплых тонов. Свет мягкий, рассеянный.
Определяем пропорции высоты и ширины шеи, размещая основные массы портрета в формате листа. Линейно набрасываем лицевую часть, берет, шарф, плечи. Проводим серединную ось определяем соотношение частей лица по вертикали. Намечаем разрез рта, основанние носа, линии глаз н броней.
Продолжаем работать графитным карандашом над конструктивным построением деталей лица, выявляем объем шарфа, формируем прическу.
Уточняем карандашный рисунок. Работаем над сходством с моделью. Детально прорабатываем черты лица, берет, складки шарфа, намечаем пряди волос.
Приступаем к живописному решению. Прозрачной заливкой закладываем лицевую часть и пальто. Делаем теплую подкладку на шарфе, волосах п берете.
Насыщенным тоном большой плоской кистью прописывае фон. И затем, когда он едва только начнет подсыхать, чистой мокрой кистью создаём на нем фактуру
Учитывая характер освещения, начинаем легкими полутонами слой за слоем лессировками выявлять форму на лицевой части.
Активно работаем цветом и тоном. Прописывем берет, волосы, пальто и шарф, выявляя их фактуру. Ставим акцент на воротнике свитера. Каждому слою краски обязательно даем высохнуть.
Детально прорабатываем лицо, акцентируя основное внимание на глазах.
Завершаем работу над портретом. Прозрачными полутонами обобщаем лицо, влажной кистью подчеркиваем структуру берета и выступающую на передний план складку шарфа, дорабатываем волосы, лессируем фон.
Портреты нарисованные красками. Рисуем простой портрет акварелью. нахождение цвета. работа с плоскостями
Не смотря на стремительное развитие фотографии, изобразительное искусство до сих пор остается довольно популярным. Крайне важно знать, как нарисовать ту или иную картину правильно. Например, портрет красками.
Многим художникам знакома ситуация, когда созданный карандашом эскиз смотрится просто идеально. Но когда нужно придать наброску цвет, все идет совсем не так, как было запланировано.
Как научиться рисовать портрет человека красками?
Многие люди, увлеченные изобразительным искусством, интересуются, как рисовать портрет красками. Если важный минус, состоящий в том, что мазки, нанесенные кисточкой, потом нельзя стереть подобно карандашным очеркам. Их приходится только замазывать, что не всегда смотрится эстетично, особенно если ошибка допущена на лице. Потом может остаться просто некрасивое пятно.
Так что все черты портрета лучше изначально рисовать правильно. Для начала предлагается использовать акварель и специальную бумагу, предназначенную под применение этой краски. Она натягивает на подрамник. Кисточки лучше выбирать натуральные. Для их изготовления используют шерсть куницы, хорька и белки. Также нужна чистая вода и губка.
Первый этап рисования портрета – создание эскиза
Рисовка, как правило, осуществляется с фото. Его нужно хорошо изучить. Сначала строится форма, которую должна иметь голова, лицевой овал. Стоит разобраться с тем, какое расстояние будет от подбородка к макушке и горизонтально. Ищутся средние линии (глаз и носа). Прорисовываются остальные очертания лица. На данном этапе можно не вдаваться в излишнюю детализацию, ведь это пока только набросок.
Когда же дело дойдет до мелочей, следует проявить особую внимательность, чтоб сходство с оригиналом не было потеряно. Глядя на рисунок, сторонний человек должен почувствовать изображенную личность. Чтоб уловить все насущные детали, можно прищуриться. Так при взгляде на рисунок можно заметить то, что сначала скрывалось от взгляда. Потом следует наложение теней и световых бликов.
Света и тени
Теперь растает тот момент, когда можно приступить к работе с акварелью. Как рисовать портрет красками правильно? Для начала все цвета мочатся, чтоб потом работа шла быстрее. Ранее созданные линии вспомогательного характера устраняются. Подготавливается картонная или пластмассовая палитра. Первыми прокладываются тени и те участки, которым надлежит быть темными. Можно сразу увидеть, что появляется объем. Осуществляются крупные мазки толстой кистью с использованием большого количества воды. Стоит знать, что акварель будет смотреться несколько светлее, когда высохнет. Рисунок должен максимально утерять создаваемое ощущение двухмерности, стать объемным.
Нанесение оттенков на рисунок
После этого подбираются нужные цвета. Для акварели характерна лёгкость и воздушность. В наложении первых слоев лучше использовать большое количество воды, благодаря чему работа не будет смотреться неряшливо. Еще одной интересной особенностью данного материала является то, что белая краска тут не применяется. Это еще одна важная причина сделать все правильно с первого раза. Самые светлые элементы, как правило, просто не закрашивают. Есть специальные составы, которыми покрывают эти участки, чтоб потом краска не ложилась на них. Не обязательно использовать большое количество цветов в палитре.
Акварель имеет такие особенности, благодаря которым можно создать разнообразные оттенки, просто применяя разное количество воды. Также важно знать, что перед нанесением следующего слоя должен быть полностью высушен предыдущий. В случае ошибок можно быстро убрать ненужные мазки губкой. На каждом этапе создания портрета нужно смотреть на оригинал и стараться соблюдать максимальное сходство. Когда главные цвета нанесены, прорисовываются тонкие линии, ставятся цветовые акценты на тех местах, которые особенно хочется выделить. Это могут быть губы и глаза. Если следовать пошаговой технологии, рисунок должен получиться качественным и аккуратным.
Задумываетесь о недорогом, но креативном подарке? У меня есть решение этой проблемы. Я предлагаю вам сделать портрет акварелью своими руками. Не пугайтесь, ничего сложного в этом нет, нужно лишь немного постараться.
Те, кто уже читал мою предыдущую статью про пастельные портреты, уже знакомы с методом рисования по сетке. В данном уроке я продолжу рассказывать про эту технику дальше. Суть данного метода заключается в срисовке изображения по клеткам.
Сначала создаем сетку поверх картинки. Для этой цели я использую Photoshop, но сойдут и другие редакторы изображений. Фото взято с Facebook. Подойдет любая фотография, даже невысокого качества.
После включения сетки в программе начертите ее и на бумаге. Размер моих клеток – 0,5 * 0,5 сантиметров.
Начертив сетку можете приступать к срисовке карандашом. Концентрируйте свое внимание лишь на отдельно взятую клетку. Самое главное это соблюсти пропорции. Сетка помогает вам нарисовать даже самые сложные элементы лица. Путем соединения линий в клетках мы легко получаем, например, ухо.
Мне очень нравится данная техника рисования, так как я часто рисую друзей и членов моей семьи. На моих рисунках я всегда делаю акцент на глазах, ведь именно взгляд людей лучше всего запоминается.
Вы уже, наверное, поняли, что сетка упрощает соблюдение пропорций.
Наверняка у вас возник вопрос. Можно ли по-другому срисовать фотографию? Да. Используйте копировальную бумагу. Однако вам понадобится распечатанная фотография. Поместите копирку между обычной бумагой и фотографией. Затем обведите на фото все контуры, которые скопируются на бумагу.
Теперь настало время чернилами обвести черновые линии вашего изображения.
Я пользовалась черной перьевой ручкой, чернила которой не размокают при попадании на них жидкости. Вам не обязательно использовать такую же ручку, главное, чтобы чернила были водостойкими.
Ручкой обводим только контуры. Темные области мы потом закрасим акварелью.
Вот, что у вас должно получиться на данном этапе.
Когда чернила высохнут, начинаем стирать клеточки.
Теперь можно приступать к раскрашиванию акварелью. Для удобства уберите сетку с оригинала фотографии. Так вам будет яснее видны цвета. С акварелью очень удобно работать, так как есть возможность смешивать разные краски. Самое главное правило при раскрашивании акварелью – начинайте со светлых областей изображения. Если что, то вы в любой момент сможете сделать цвет темнее, а вот наоборот уже не получится.
Я советую раскрашивать темные участки в последнюю очередь. Так с меньшей вероятностью вы смешаете темные оттенки со светлыми. Однако дождитесь полного высыхания светлых красок прежде чем приступать к черным.
У вас должно получиться что-то похожее. Мне очень нравятся эти синие глаза.
Если у вас возникли какие-то вопросы по данному уроку, пишите вопросы в комментарии. Желаю успехов! Помните День матери уже на носу. Вашей маме точно понравится портрет сделанный своими руками.
ВНИМАНИЕ!!! Только на нашем сайте можно заказать видеоролик, в котором будут засняты основные этапы создания вашего портрета. Во время работы художника установлена видеокамера. Качество записи HD. Скачать видеозапись можно будет в ваш компьютер или др. устройство. Видеозапись и портрет — отличные подарки на любой праздник! Цена за данную услугу указана в разделе «Цены».
Вам надоело думать, что подарить любимому или близкому человеку? Может быть, в качестве подарка подойдет оригинальный сюрприз? Скорее всего именно портрет приятно удивит вашего друга в праздник, например, в день рождения? Хорошо, что вы попали на наш сайт и читаете этот текст. На нашем сайте можно заказать портрет по фото масляными красками любого размера, начиная с размера 20х30 см (альбомный лист) и заканчивая размерами больше метра. Портрет маслом — это не только украшение интерьера в вашей квартире.
Заказать портрет красками — значит получить произведение, которое имеет семейную, материальную ценность. Наш художник Ревякин Дмитрий Владимирович — известный живописец, и цены на его произведения растут из года в год. Сделав заказ на нашем сайте, вы получите не только качественно выполненную работу, но и автограф художника (подпись Дмитрия ставится в правом нижнем углу картины), ведь многие любители живописи хранят картины и передают их из поколения в поколение.
Портрет акварелью по фотографии на заказ
Портрет в цвете может быть выполнен с использованием различных материалов графики и живописи, например, акварель, темпера; масляные краски. На первый взгляд может показаться, что приобрести картину акварельными красками, это слишком просто. В реальности найти хорошего художника-акварелиста довольно сложно. Такая живопись заключается в легком, лессировочном и прозрачном исполнении. В картине важно передать блики, рефлексы, цвет, полусвет, контрасты. Не просто художник, а скорее мастер, владеющий техникой живописи и академического рисунка, может качественно изобразить портрет по фотографии.
Обычно художник, мастер своего дела показывает в своей работе не только схожесть с фото, но и характер человека, его особенности, внутренний мир. Портрет масляными красками — это идеальный подарок для близкого, любимого человека. Вы можете выбрать категорию портретов и заказать любой формат. На нашем сайте для удобства расчета денежных средств, все картины в соответствии с объемом работы художника разделены на следующие категории: vip, делюкс, премиум, стандарт, эконом. Сделать заказ живописи по фото — значит не только сэкономить время (ведь позировать совсем не обязательно), но и сэкономить деньги. В Разделе «ЦЕНЫ» Вам достаточно выбрать категорию портрета, определиться с размерами и позвонить нам на номер: 8 968 858 34 78 или написать на электронную почту: [email protected] Звоните по любому вопросу и Вам обязательно ответят в течение 6 часов.
Портрет масляными красками по фотографии на заказ
Портрет масляными красками на холсте стоит немного дороже, чем акварельный, но дополнительные затраты оправдают Ваши ожидания. Живопись маслом на холсте — это работа для мастера с огромным опытом. Наш художник Дмитрий Ревякин пишет картины, пейзажи и портреты в любом стиле и славится качеством выполнения работы. Заказать живопись дешево на другом сайте — значит подвергнуть себя риску, ведь качество выполнения работы может значительно ухудшиться, а сроки хранения готовых работ сокращаются до минимума. Мы используем дорогостоящие материалы, а холсты готовим вручную. Крепкие подрамники, качественная обработка холста, дорогие краски, разбавители и лаки — все это необходимые материалы для создания отличного портрета. Плюсом заказа на нашем сайте можно считать и тот факт, что вам не нужно покупать материалы для художника или заказывать раму на картину. Все расходы уже включены в стоимость вашего заказа, а раму вы можете подобрать вместе с художником на ваш вкус.
Почему все-таки фото отличается от живописи? Почему мы рекомендуем приобрести именно живописное полотно, а не фотопечать? Как правило, обычная фотография не распознает оттенки и сложные сочетания цвета. Чаще всего по тону в фотографии одинаковый передний и дальний план, нет воздушной перспективы, которая особенно ценится в живописи. Портрет маслом передает личность человека, в картине можно изобразить предметы, которые будут служить подсказкой о профессии и увлечениях портретируемого.
Хорошо сфотографировать портрет бывает сложнее, чем написать его красками. Это происходит из-за того, что фотоаппарат меняет цвет и колорит портрета в зависимости от освещения. Фотография не может передать те же цвета и тона, которые есть в портрете. К тому же, фотоаппарат искажает контур лица и в некоторых местах резкость. Все это приводит к тому, что фото совсем не похоже на настоящий портрет. Заказчику очень трудно объяснить этот эффект, ведь человек никогда не сталкивался с этой проблемой. Чаще всего заказчик доверяет фотографии, а не словам художника. Именно поэтому целесообразнее показывать портрет «в живую», а не на фото. Показ портрета можно сравнить с меркой платья или костюма. Пока не примерите, не узнаете, подходит костюм или нет. Так же и с портретом — пока не увидите в живую, не поймете, похож человек или нет. Портрет и картины нужно смотреть только в живую! На нашем сайте показаны примеры портретов, но поверьте, на самом деле, они выглядят значительно ярче. И, как бы не старался фотограф, портрет маслом смотрится во много раз лучше, чем на фотографии.
Заказать портрет в технике голландских мастеров или направлении импрессионизм можно на нашем сайте — сайт. Чтобы заказать портрет маслом по фото, нужно немного: — зайдите в раздел «Цены» (с главной страницы), — выберете размер будущего портрета и категорию (чем дороже, тем качественнее портрет), — позвоните или напишите Дмитрию Ревякину, нашему художнику (он все расскажет и объяснит). Портрет маслом по фото категории vip или «Делюкс» может быть выполнен при условии, что вы предоставите фото с лицом человека, сфотографированным крупным планом. Изображение — лицо, прическа человека не должно быть обрезано краями фотографии. Вы можете выслать для отбора на почту не одну, а несколько фото портретируемого, с пометкой на ту, которая вам больше всего нравится. Ниже можно посмотреть примеры фотографий и портретов масляными красками (альбом можно листать).
Вы можете сохранить интригу подарка, ведь это отличный сюрприз. Конечно, позировать для создания картины не нужно, для этого вы и присылаете фотографию. От вас нужно всего лишь фото с хорошей резкостью, которое можно прислать на эл. почту. Если вы сомневаетесь в целесообразности заказа из-за непонятных для вас моментов, то позвоните нам, и мы расскажем обо всех особенностях работы. Звоните на номер 8 968 858 34 78.
Посмотрите видео, как создаются портреты по фотографии масляными и акварельными красками:
Живопись маслом — это трудоемкий, требующий от художника максимальной концентрации, процесс. Такая работа может длиться не один день, поэтому делайте заявку заранеее, не откладывайте на потом. Для изображения масляными красками художнику может понадобиться времени от нескольких часов до нескольких недель. Чем больше времени мастер потратит на детали и лессировочные слои краски (это очень тонкий слой), тем больше и качественнее станет портрет. Мы рекомендуем вам портреты категорий VIP, делюкс и Премиум. Работы этих категорий могут быть выполнены в различной тематике, с детализацией, в суперкачестве. Существуют различные приемы, например, «По сырому А-ля Прима» в один слой краски или в несколько слоев. Если вам нужен портрет срочно, то мы постараемся проделать работу максимально быстро. Бывали случаи, когда заказчик забирал картину уже через день в сыром виде.
Любая картина (портрет или пейзаж) чувствительна к внешним условиям, которые влияют на ее долговечность. Мы предлагаем покрыть ваш портрет лаком, который предохранит живопись от негативных воздействий — света, влажности, пыли. Портрет акварельными красками, по вашему желанию, можно оформить в раму под стекло. На портрет масляными красками рама подбирается индивидуально. Подборка рамы зависит от колорита картины, ее общего тона и многих других факторов.
Вы можете заказать любую раму — от простой узкой до широкой с лепниной и красивыми узорами.
Если вы решили сделать подарок себе или близким вам людям, то не откладывайте на последний день, звоните сейчас на номер 8 968 858 34 78. Чем раньше вы обратитесь к известному художнику Дмитрию Ревякину и пришлете фотографии для будущего рисунка, тем больше времени будет у мастера на создание качественной живописи. Бывает и так, что у Вас нет подходящих фотографий для работы над портретом. В таком случае мы можем организовать абсолютно бесплатную фотосъемку.
Вы можете заказать:
портрет по фотографии близкого для вас человека;
семейный портрет по фото;
портрет животного;
портрет для сдачи экзаменов на художественно-графический факультет;
портрет с сюжетом.
Художник Дмитрий Ревякин выполнит самый сложный портрет красками даже по черно-белой фотографии. Для этого нужно дополнительно описать цвет глаз, волос или одежды, особенности портретируемого. Такие детали, дополнительную информацию можно заранее обсудить, например, какого цвета будет фон или общий колорит картины.
Заявки на портрет с фотографии на холсте принимаются минимум за день, а срок выполнения 1-5 дней. Все интересующие вопросы можно задать по телефону: 8-968-858-34-78. Информация о стоимости работ представлена в соответствующем разделе сайта —
На портрете изображена девушка в осеннем пальто и берете с повязанным на шее шарфом. Голова в положении анфас, плечи в ракурсе 3/4. Фон темный. Цветовая палитра строится на соотношении холодных и теплых тонов. Свет мягкий, рассеянный.
Определяем пропорции высоты и ширины шеи, размещая основные массы портрета в формате листа. Линейно набрасываем лицевую часть, берет, шарф, плечи. Проводим серединную ось определяем соотношение частей лица по вертикали. Намечаем разрез рта, основанние носа, линии глаз н броней.
Продолжаем работать графитным карандашом над конструктивным построением деталей лица, выявляем объем шарфа, формируем прическу.
Уточняем карандашный рисунок. Работаем над сходством с моделью. Детально прорабатываем черты лица, берет, складки шарфа, намечаем пряди волос.
Приступаем к живописному решению. Прозрачной заливкой закладываем лицевую часть и пальто. Делаем теплую подкладку на шарфе, волосах п берете.
Насыщенным тоном большой плоской кистью прописывае фон. И затем, когда он едва только начнет подсыхать, чистой мокрой кистью создаём на нем фактуру
Учитывая характер освещения, начинаем легкими полутонами слой за слоем лессировками выявлять форму на лицевой части.
Активно работаем цветом и тоном. Прописывем берет, волосы, пальто и шарф, выявляя их фактуру. Ставим акцент на воротнике свитера. Каждому слою краски обязательно даем высохнуть.
Детально прорабатываем лицо, акцентируя основное внимание на глазах.
Завершаем работу над портретом. Прозрачными полутонами обобщаем лицо, влажной кистью подчеркиваем структуру берета и выступающую на передний план складку шарфа, дорабатываем волосы, лессируем фон.
Если вы мечтаете научиться рисовать портрет акварелью, но боитесь, что у вас ничего не получится, для начала отбросьте свои страхи и начните читать эту статью. Здесь даются простые и понятные рекомендации, которые помогут вам взять в руки кисти и краски и приступить к творчеству.
Какие понадобятся материалы
Прежде чем начать писать портрет акварелью, вам понадобится приготовить необходимые для этого материалы:
Предварительная работа
2. Теперь начинаем рисовать портрет акварелью. И первое, что нужно будет сделать — нанести на бумагу красками легкий, прозрачный подмалевок. Для лица разводим водой кадмий оранжевый или охру (краска должна быть очень водянистой, бледной). Закрашиваем широкими мазками лицо, на месте бликов бумага должна остаться нетронутой. Затем подбираем другие цвета и проходимся кистью по волосам и одежде, так же оставляя самые светлые места нетронутыми.
3. Теперь нужно заняться глазами и губами. Какой цвет глаз у вашей модели? Подберите нужную краску, разведите ее водой до бледного состояния и закрасьте радужную оболочку глаз на портрете. Так же поступайте и с прорисовкой губ.
4. Наносим на лицо тени. Для этого к нашему разведенному бледному кадмию или охре подмешиваем чуть-чуть сиены жженой. Тени на этом этапе надо наносить тоже очень легко, не в полную силу. По сути, они должны по тону лишь немного отличаться от первого красочного слоя. Обратите внимание на то, что поэтому нужно следить за оттенками, которые отражаются на коже лица модели. Допустим, с одной стороны на лицо может падать теплый свет от красных занавесок, на подбородке отражаться блики от одежды холодных тонов и т. д. Это нужно учитывать и стараться отображать на портрете при помощи дополнительных цветов.
5. Далее начинаем разбираться в тенях более тщательно. Ищем самые темные места на скулах, на губах, на боках и крыльях носа, возле волос и т. д. Именно при помощи теней моделируется лицо, придается ему объем. Главный принцип в работе акварелью: всегда двигаться от более светлого тона к более темному.
6. Ищем легчайшие промежуточные тона между тенью и светом. На лице, там, где на него падает свет, тоже есть места более темные и более светлые. Следим за игрой света и стараемся повторить это на бумаге.
7. С волосами и одеждой работаем по такому же принципу, как и с лицом.
8. На заключительном этапе работы над портретом нужно взять самую тонкую кисточку и при помощи нее отделывать мелкие детали и линии: отдельные пряди волос, ресницы, линию губ. Всегда помните, что при работе с акварелью даже в самых темных местах краска должна оставаться прозрачной.
9. Работу над фоном лучше всего вести параллельно со всем портретом, но можно оставить это и на потом. Главное — фон не должен быть проработан больше, чем лицо, но небрежность тут тоже неуместна.
Заключение
Надеемся, вы в общих чертах усвоили, как акварелью нарисовать портрет. Ну а теперь дело за практикой, ведь только непосредственная работа с даст вам уверенность в себе, а также необходимый опыт и мастерство. Творческих успехов вам!
Акварель в живописи. Как выбрать и основные виды акварели
В живописи существует огромный выбор различных материалов для рисования. Каждый художник находит «свой» инструмент, он является основным, им он пользуется чаще всего. Сегодня мы поговорим о преимуществах акварели.
Акварель — это художественные краски, которые при взаимодействии с водой разбавляются и растворяются, тем самым создавая эффект легкости и прозрачности в работе.
Как выбрать акварель?
Виды акварели
Существует несколько видов акварели: детская и профессиональная. Все мы рисовали в детстве медовой акварелью. Ее преимущества — это цена, она значительно дешевле профессиональной, и ей тоже можно рисовать великолепные работы, но новичкам лучше начинать с художественной. Художественная акварель производится в кюветах и тюбиках, преимущества этих красок в том, что можно докупать закончившиеся краски или же собрать свой набор из необходимых цветов. Также здесь возрастает и цена, но она полностью оправдывается качеством. [advfenlin1] Для новичков лучше начать с набором по 24 цвета. Здесь достаточно оттенков, поэтому во время знакомства с материалом не будет неудобства с получением нужного оттенка. Такого набора хватит на долгое время, даже если использовать акварель каждый день. Далее каждый художник набирает свой опыт и понимает, как двигаться дальше, можно купить наборы по 36 и 48 цветов или же взять небольшой набор шестнадцати цветов.
Акварельные карандаши
Кроме акварельных красок существуют еще акварельные карандаши. Они размываются водой и можно добиться эффекта акварели. Акварельные карандаши являются отличным дорожным вариантом.
Акварельная бумага
И акварельными карандашами, и акварельными красками рисуют на акварельной бумаге, она имеет большую плотность, что позволяет использовать большое количество воды так, чтобы бумага не порвалась.
Для акварели подходят кисти из натуральных волокон и из синтетических. Натуральные кисти, например, из белки, пони и козы лучше впитывают воду и подходят для больших заливок, синтетические кисточки имеют меньшую гигроскопичность, зато они более упругие и ими хорошо прописывать мелкие детали.
С помощью акварели можно нарисовать великолепные картины на любую тематику, будь то или портрет, пейзаж, быстрый набросок, натюрморт. Акварель имеет свою неповторимую текстуру и легкость, позволяя написать воздушные и мягкие произведения искусства.
Как выбрать хороший подарок для подруги? Что подарить в дополнение к деньгам на свадьбу?Похожее
Флип флоп портрет — портрет трафарет по фото на холсте в подарок
Флип Флап идеальный подарок — своими руками!
Возможности современной техники и креативные идеи являются достаточно серьезным стимулом для развития новых технологий. Сейчас все больше набирает популярность дарящий море впечатлений и эмоций оригинальный подарок – портрет-трафарет, изготовленный по фотографии. Мы поможем сделать удивительный и необычный подарок для ваших друзей и близких к любому праздничному событию.
Стиль флип-флоп
Технология создания картин в стиле флип-флоп придумана нашим соотечественником – молодым художником. Он применил старую технику рисования в новом воплощении. Все портреты с эффектом флип-флоп создаются на оригинальном варианте применения трафаретов.
С трафаретной графикой знакомы многие: часть листа закрывается другим, свободное пространство закрашивается, затем трафарет убирают, и получается картинка.
Портрет, изготовленный своими руками в стиле флип-флоп – лучший сюрприз к любому торжеству, причем его виновник может сам, даже не умея рисовать, легко сделать свой портрет. Изюминка в том, что он, создавая шедевр, получает удовольствие от процесса и искренне радуется результату. Преподнося такой презент, вы дарите эмоции!
Вся прелесть создания презента – в его необычности и простоте на холст уже наклеен прозрачный трафарет, подготовленный специалистами. Невооруженному глазу эта пленка не видна. Разрисовывая холст, вы закрашиваете и трафарет, после снятия которого остается белый силуэт.
Кому можно преподнести такой подарок?
В любом семейном архиве содержится тысячи фотографий. Некоторые из них хочется видеть чаще, не отыскивая их на дисках, в папках на компьютере или электронных фоторамках. Некоторые из них могут занять достойное место на стене.
Такой яркий и запоминающийся подарок можно преподнести имениннику любого возраста. Он непременно порадует ребенка, особенно если тот активно включится в процесс создания портрета-трафарета. Его можно подарить молодоженам на свадьбу, лучшим друзьям, коллегам, родственникам.
Раскрашивайте холст сами, или доверьте это дело ребенку. На нем не должно остаться белого места. Не сомневайтесь, получится шедевр! Затем высушите произведение искусства и снимите пленку. Закрученные и косые мазки, интересные сочетания цветов сделают портрет неповторимым и удивительным.
.
Рисуем портрет акриловыми красками. Портрет масляными красками для новичков Как откорректировать рисунок портрет раскрашенный красками ребенком
Задумываетесь о недорогом, но креативном подарке? У меня есть решение этой проблемы. Я предлагаю вам сделать портрет акварелью своими руками. Не пугайтесь, ничего сложного в этом нет, нужно лишь немного постараться.
Те, кто уже читал мою предыдущую статью про пастельные портреты, уже знакомы с методом рисования по сетке. В данном уроке я продолжу рассказывать про эту технику дальше. Суть данного метода заключается в срисовке изображения по клеткам.
Сначала создаем сетку поверх картинки. Для этой цели я использую Photoshop, но сойдут и другие редакторы изображений. Фото взято с Facebook. Подойдет любая фотография, даже невысокого качества.
После включения сетки в программе начертите ее и на бумаге. Размер моих клеток – 0,5 * 0,5 сантиметров.
Начертив сетку можете приступать к срисовке карандашом. Концентрируйте свое внимание лишь на отдельно взятую клетку. Самое главное это соблюсти пропорции. Сетка помогает вам нарисовать даже самые сложные элементы лица. Путем соединения линий в клетках мы легко получаем, например, ухо.
Мне очень нравится данная техника рисования, так как я часто рисую друзей и членов моей семьи. На моих рисунках я всегда делаю акцент на глазах, ведь именно взгляд людей лучше всего запоминается.
Вы уже, наверное, поняли, что сетка упрощает соблюдение пропорций.
Наверняка у вас возник вопрос. Можно ли по-другому срисовать фотографию? Да. Используйте копировальную бумагу. Однако вам понадобится распечатанная фотография. Поместите копирку между обычной бумагой и фотографией. Затем обведите на фото все контуры, которые скопируются на бумагу.
Теперь настало время чернилами обвести черновые линии вашего изображения.
Я пользовалась черной перьевой ручкой, чернила которой не размокают при попадании на них жидкости. Вам не обязательно использовать такую же ручку, главное, чтобы чернила были водостойкими.
Ручкой обводим только контуры. Темные области мы потом закрасим акварелью.
Вот, что у вас должно получиться на данном этапе.
Когда чернила высохнут, начинаем стирать клеточки.
Теперь можно приступать к раскрашиванию акварелью. Для удобства уберите сетку с оригинала фотографии. Так вам будет яснее видны цвета. С акварелью очень удобно работать, так как есть возможность смешивать разные краски. Самое главное правило при раскрашивании акварелью – начинайте со светлых областей изображения. Если что, то вы в любой момент сможете сделать цвет темнее, а вот наоборот уже не получится.
Я советую раскрашивать темные участки в последнюю очередь. Так с меньшей вероятностью вы смешаете темные оттенки со светлыми. Однако дождитесь полного высыхания светлых красок прежде чем приступать к черным.
У вас должно получиться что-то похожее. Мне очень нравятся эти синие глаза.
Если у вас возникли какие-то вопросы по данному уроку, пишите вопросы в комментарии. Желаю успехов! Помните День матери уже на носу. Вашей маме точно понравится портрет сделанный своими руками.
мастер класс акварелью
« Единственная экспрессия, допустимая в портретной живописи — это экспрессия, передающая характер и моральные качеств и никакой временной, мимолётной, случайной гримасы » (Э. Бёрн-Джонс).
Мастерская PORTRET-ART
предлагает вам мастер-класс по рисованию портрета акварельными красками.
Для создания портрета нам понадобится:
· Бумага или картон
Портрет акварелью выполняется на специальной акварельной бумаге, предварительно натянутой на подрамник. Такая бумага бывает разных видов (подробно об этом можно узнать в любом художественном магазине). Скажем лишь, что мастерская Portret-Art советует работать на бумаге для акварельной живописи Torchon.
· Кисти — кисти должны быть из натуральных материалов (беличьи, куньи, барсука или хорьковые)
· Губка
· Чистая вода
И, непосредственно, акварельная краска.
построение и техника
Прежде чем начать работу, внимательно изучите фото. Всегда начинайте построение с формы головы, овала лица. Сперва определите высоту (расстояние от подбородка до макушки) и ширину головы. Затем нужно найти среднюю линию, как правило, это примерная линия глаз (но не в моем случае, так как выбран сложный ракурс и идет сокращение). Делайте линии легкими, не давите на карандаш (советуем пользоваться мягким карандашом), не забывайте, что основная работа будет выполняться акварельной краской, явные «чёрные» линии могут повлиять на аккуратность и качество вашей работы.
После того, как линия глаз определена, намечаем линии носа, губ, бровей. Намечаем тени и блики. На этой стадии уже можно схематично показать форму носа, губ, бровей и глаз. Никогда не начинайте рисование портрета с глаза, ресниц и прочих мелких деталей – в случае ошибки (а все ошибаются) будет сложно что-либо исправить. Тонкими линиями мы ищем форму.
Работа ведется общими массами, нельзя забегать наперед. Работаем с пропорциями всего пятна.
детализация рисунка акварелью
Прорисовываем детали. Этот этап самый сложный, так как именно сейчас нужно добиться максимального сходства. Важно передать характер человека. Главное – не забывать делать замеры, позволяющие определить отношение тех или иных деталей друг к другу (см. ) .
Теперь, как раз, самое время вырисовывать все мелкие элементы. Чтобы не переборщить с детализацией, можно прищуриваться глядя исходное изображение (фото, натура). Таким образом, вы увидите те важные моменты, которые следует обязательно учесть – основные крупные пятна, черты лица и линии. Так вы сможете облегчить себе работу. Не забываем всё время сравнивать детали – добиваемся точности.
Намечаем тени и блики.
Перед тем, как перейти к данному этапу, нужно получить хотя бы базовые знания, рисунка карандашом и анатомии лица человека.
для начинающих
Когда все построения закончены можно, приступать к подготовке акварельной краски к работе. При помощи кисти и чистой воды намочите каждый цвет (в дальнейшем это поможет быстрее смешивать цвета в ходе работы). Впрочем, это делается только лишь для удобства.
Убираем вспомогательные линии клячей или теркой.
Берем палитру (бумажную, пластиковую или стеклянную). Иногда нужно использовать несколько видов палитр (к примеру, и пластиковую, и бумажную) – такие детали приходят непосредственно во время работы.
Советуем начинать работу краской с прокладывания теней и темных участков портрета. Таким образом, фигура сразу приобретёт объем. Возьмите толстую кисть (насколько – зависит от формата вашего листа), делайте крупные мазки, используйте больше воды (что-то типа заливки). Учитывайте, что когда акварель высыхает – она светлеет. Что же касается цвета и его получения – конкретных правил нет. В целом, рисование акварелью любит индивидуальность.
Обращаем внимание на самые темные участки лица, стараемся получить объемное изображение уже на этой ступени.
нахождение цвета. работа с плоскостями
Теперь важно найти правильный цвет. Помните, акварель – водянистая краска. Именно это делает картины акварелью легкими и воздушными, но в тоже время насыщенными и яркими. Поэтому, накладывая первые слои, добавляйте больше воды – это поможет избежать эффекта «грязной работы».
Стоит учитывать, что белая краска, так называемые белила, в акварельной живописи не используются, хотя существуют в некоторых палитрах. Самые светлые места и блики – это белая бумага, которую вы оставляете нетронутой. В художественных магазинах можно приобрести некий состав, которым можно покрыть места бликов на портрете и краска на эти места просто не будет ложится.
Со временем старайтесь ограничивать количество цветов в вашей палитре – так ваши работы будут более естественными и легкими.
Важным является определение светлых пятен на бумаге, именно они помогают нам воспринимать плановость и объемность.
работа с цветом
Конечно, невозможно добиться реалистичности, покрыв кожу лица одним цветом. Чем больше различных оттенков, тем лучше.
Не приступайте к следующему слою, полностью не высушив предыдущий – это может привести к смешиванию красок прямо на вашей работе (хотя существует подобная техника «по мокрому», но сейчас не о ней). Художники нашей мастерской пользуются феном. В таком случае не стоит включать фен на полную мощность и подносить слишком близко.
Помните – акварель дружит с водой. И если вы ошиблись, перебрали с тоном, пере темнили – на помощь вам всегда придут губка и проточная вода. Смывайте смело (но, конечно, не переусердствуйте).
Что касается техники – у каждого она разная, своя. Даже пытаясь копировать, в итоге будут видны индивидуальные нотки. Это дело опыта.
Исправить свои ошибки можно, но соблюдать последовательность еще важнее, не останавливайтесь на деталях лица. Сейчас нужно найти цвет.
подготовка к детализации
На данном этапе необходимо особенно внимательно следить за поддержанием сходств с оригиналом. Не забывайте время от времени отвлекаться от портрета (отходить, отворачиваться), так как, сидя подолгу за работой, по прошествии большого количества времени, вы просто перестанете замечать свои ошибки.
Начинаем давать тон глазам, губам, волосам – подготавливаем портрет к детализации. На этой стадии, как правило, ошибки, которые раньше были не видны – становятся заметными. По возможности устраняем.
Определяем самые светлые и самые темные места – прорабатываем их. Похожим ваш портрет сделают не только скопированные черты лица, но и форма теней.
Клячей убираем ненужные карандашные линии.
Более внимательно смотрим на самые темные и светлые участки портрета, корректируем, прорисовываем детали.
ДЕТАЛьная прорисовка. завершение работы
И, наконец, самая приятная часть работы – детальная прорисовка. Теперь мы можем увидеть: где тень должна быть темнее, где рефлекс более ярко выражен, где не хватает цвета и так далее. Дорабатываем эти моменты и берем в руки тонкую (насколько – на ваше усмотрение) кисть и начинаем прорисовывать мелкие элементы портрета, уделяя особое внимание глазам, ресницам, волосам. Контролируем блики – без них рисунок будет не объемный.
Не стоит забывать, то, что хорошо на фото – не всегда хорошо на акварельной картине. То же касается носогубных складок, мимических и возрастных морщин и так далее. Такие нюансы нужно смотреть по ситуации. Делаем акцент на глаза.
Добавляем фон. Так же можно затемнить нижнюю часть портрета, и тогда вся фокусировка пойдет на лицо (но в нашем случае так работает фон) .
Сейчас самое время прорисовывать самые мелкие детали портрета и добиваться окончательного сходства. Фон картины недооценивают, зачастую он играет решающую роль в ее восприятии.
Портрет станет самым оригинальным подарком, для вашего близкого человека. Оставьте заявку и художник свяжется с вами в течении часа, чтобы обсудить детали заказа.
С любовью и трепетом, Мастерская
Предварительный рисунок для портрета маслом. Рисунок демонстрирует, как располагаются черты человеческого лица в пределах воображаемого квадрата. Ширина лица на уровне скул равна расстоянию от линии роста волос до межгубной линии. Линия глаз проходит посередине квадрата, а кончик носа разместился на полпути между глазами и губами.(рис.1)
На этой стадии к волосам добавлены цвет и тон и более насыщенный цвет наложен на лицо и фон рисунка. Теперь эскиз становится менее линейным и (рис.3)
.
Это законченный рисунок… Его можно оставить и так или использовать как эскиз для написания картины маслом.
Такого рода эскиз облегчает работу над настоящим живописным полотном. (рис.4)
Моделирование — это подготовительная работа по определению крупных светлых и темных зон для рисунка или картины, очень важный процесс с точки зрения композиции.
Распределяйте светлые и темные места так, чтобы получилась интересная композиция. Продумайте крупные плоскости и очертания, которые создадут приятный общий эффект. Детали можно добавить позднее.
Для моделирования портрета, когда намечаются зоны темных и светлых тонов разной насыщенности, очень важно найти соотношение размеров и формы.Насыщенность — означает степень яркости цвета. Тон- определяет соотношение светлого и темного на рисунке или картине, независимо от того, выполнены они в черно-белых тонах или в цвете.
Не следует делать рисунок островком в море белой бумаги, он должен заполнить собой весь лист.
Частично прикрытое лицо интересно с точки зрения композиции и дизайна картины. Здесь многие возможности дают такие аксессуары, как вуаль, шарф или высокий воротник.
Советы Рисуя голову в профиль, оставляйте несколько больше фона спереди, а не сзади модели. На этом рисунке голова помещена точно по центру холста, что слишком сужает пространство спереди.
Здесь голова слегка сдвинута вправо, что дает более благоприятный эффект.
Если голова будет помещена слишком низко, то может создаться впечатление, что она «падает» за плоскость холста; если же слишком высоко, то станет как бы «плавать». Когда вы обдумываете рисунок или картину с изображением головы человека, с самого начала найдите ее правильное положение.На этом рисунке сама по себе голова удачно помещена в центре изображения. Но когда к ней добавляются шея и плечи, видно, что вся композиция становится в нижней части тяжеловесной. (рис.1)
На этом рисунке кажется что голова размещена слишком высоко, однако здесь остается достаточно места для шеи и плеч. И видно что голова находится на своем месте и изображение сбалансировано. (рис.2)
Масло Для этой работы использовалась ограниченная палитра красок. Жженая умбра, жженая сиена, натуральная умбра, натуральная сиена и титановые белила.
Вначале на холст был наложен светло-серый тон, на котором затем жженой сиеной набросали контур, используя колонковую кисточку №5 с острым концом. После того как рисунок полностью просох, на него плоской кистью «20 нанесли прозрачный слой жженой умбры, разбавленной смесью льняного масла и копала. На следующей стадии лицо покрыли телесным оттенком, который представляет собой смесь жженой и натуральной умбры и белил. Темную массу волос пишут чистой и жженой умброй.
В завершении розовые губы и щеки дописывают при помощи жженой сиены и титановых белил. Серый фон вокруг волос делается из смеси натуральной умбры и белил. Таким образом, законченная картина практически полна цвета, хотя и была написана с помощью довольно ограниченной монохромной палитры. Вначале наметьте черты лица и определите положение бровей. Далее нанесите основу телесного тона, незакрашенные места послужат вам для теней.
Обрисуйте губы и добавьте детали носу и глазам. Наметьте ухо с серьгой. Нанесите тень возле передней части лица, чтобы создать глубину и смягчить тени на лице. Добавьте цвет деталям: губам, щекам, носу и глазам.
Важную часть картины составляет ее фон. Однако он может вступить в противоречие с предметом изображения, если цвет или модель слишком бросаются в глаза, если же фон слишком серый и ровный, пропадает ощущение пространства и воздуха между фоном и объектом изображения. Для придания большего объема и округлости голове следует высветлить фон в местах его соприкосновения с затененной стороной головы и, соответственно, затемнить фон там, где он соприкасается со светлой стороной. Это также создаст ощущение пространства между головой и окружающим фоном.
На прозрачный тон бледно-зеленого кадмия, разбавленного скипидаром с несколькими каплями сиккатива для быстрого высыхания, наложен плоской колонковой кисточкой №20 поверх рисунка. После просушки (в течении 24 часов) поверх первого тонировочного слоя нанесен второй прозрачный и тонкий слой жженой умбры, который также должен высохнуть. Этот процесс продемонстрирован на иллюстрации раздельно, чтобы показать цвет и насыщенность тонировочных слоев.
Выстраиваем композицию модели. В природе тени кажутся прозрачными, поэтому здесь на теневые места наносится разбавленная краска. При работе над более светлыми местами краска должна накладываться более густо.
Этот рисунок включает преимущественно темные и светлые тона. Некоторые части тонированного холста слева остались незакрашенными, став частью образа. Это законченная картина. Затененная сторона лица как бы сливается с общим фоном, что придает изображению головы округлость.
Здесь использованы колонковые кисти (плоская №20 и заостренная №5) и палитра красок, состоящая из: Жженой умбры, бледно-зеленого кадмия, венецианской красной, желтой охры и титановых белил. Эта ограниченная палитра тем не менее дает широкий диапазон телесных тонов.
Совет Холст размером 40х50 дает хорошие возможности для пропорционального размещения изображения головы, однако совершенно не обязательно себя ограничивать конкретным размером или конфигурацией. К примеру вышепредставленная композиция высокая и узкая.
Верхние ресницы толще и гуще, чем нижние, поэтому должны выглядеть темнее. Нижние ресницы становятся длиннее и объемнее ближе к наружному уголку глаз. Размещение бликов в глазах должно быть тщательно обдумано, и блики не должны быть слишком большими (крупный блик делает влажный по своей природе глах как бы стелянным). Верхнее веко отбрасывает легкую (но заметную) тень на глазное яблоко. Чтобы добиться желательного «влажного» взгляда, поместите маленький блик туда, где внутренний край нижнего века соприкасается с белком глазного яблока. Не делайте белок слишком белым — в действительности он должен весьма подходить по тону к оттенку кожи. Радужная оболочка глаза имеет смягченный край — это не просто цветной диск на поверхности глазного яблока, а цветовая зона в его пределах. У зрачка край мягко переходит в радужку. Эскиз головы размером 20х25 см (холст на картоне). Эскиз был покрыт несколькими легкими слоями матового фиксатора.
На этой стадии черты лица были намечены колонковой кистью №5, а затем над волосами и цветовым фоном поработали мастихином.
Необязательно покрывать краской весь холст. На этой картине, например, открытые незакрашенные места на холсте являются частью общей композиции. Телесный тон составлен из смеси оранжевого кадмия, желтой охры и титановых белил. Волосы выполнены натуральной сиеной и жженой умброй; фон в верхней части слева — земляной зеленью; фон вверху справа — бледно-зеленым кадмием; темные места позади лица — чистой жженой умброй.
Изображение демонстрирует различную цветовую насыщенность картины.
В разделе: Уроки рисования масляными красками
Материалы
Синяя краска
Краска Горная смесь
белила титановые
краска Кадмий желтый
краска Белая
1 «Пейзажная кисть
Нож для живописи, *5
Веерная кисть, *3…
Интересная альтернатива масляным полотнам высшего класса – это выполненный нашими художниками портрет акрилом на заказ. Акриловые краски применяются в разных стилях изобразительного искусства. Благодаря чему, легко подобрать интересный и уникальный сюжет для картины в соответствии с Вашими вкусом и пожеланиями. Мы пишем акриловыми красками на холсте и бумаге. Каждый заказ — начиная с карандашного наброска и вплоть до последних мазков — сделан полностью вручную!
Сколько стоит портрет акрилом на холсте и на бумаге?
Цены портрета выполненного акриловыми красками из расчета на 1-2 человек.
Каждое дополнительное лицо + 10% от стоимости.
Акрил (холст)
Акрил (холст)
Акрил
Как заказать портрет акрилом по фото?
Каждый наш заказ начинается с обсуждения композиции Вашей будущей картины. Вы можете рассказать нам о своей идее или прислать любое изображение в качестве примера. Если у Вас нет каких-либо своих пожеланий, то наши художники подготовят интересные и творческие макеты. В итоге Вы получите эксклюзивный портрет акрилом, в котором будут воплощены все Ваши идеи и пожелания.
Мы предлагаем акриловые работы двух вариантов:
Портрет на бумаге:
подготовка визуального макета будущей картины перед написанием,
Вы заказываете портрет полностью ручной работы,
готовую работу можно подкорректировать, если у Вас возникнут пожелания и дополнения,
максимальное сходство,
реалистичность изображения.
Портрет акрилом на холсте:
(помимо выше перечисленного)
уделяется больше времени, благодаря чему более тщательно прописываются детали,
возможность применения 3D-эффекта (видимая структура краски),
возможность перекрытия краской сторон холста,
возможность использования холста на плоской основе.
Что выбрать: портрет акрилом или маслом
Помимо работ акрилом, мы также . Классические картины маслом визуально похожи на акриловые, однако, имеют некоторые плюсы и минусы, отличающие их по внешнему виду и цене.
Преимущество работ, написанных акрилом, менее выражено, чем масляных в классической технике. Акриловые краски разбавляются водой, что позволяет им очень быстро высыхать, практически мгновенно. Благодаря чему, художник выполнит заказ в очень короткие сроки, что отвечает требованиям большинства заказчиков. Ведь зачастую о выборе подарка на юбилей, новый год или по любому другому поводу мы задумываемся непосредственно перед праздником. К тому же стоимость картины акрилом значительно ниже, чем у аналога, написанного маслом.
Если Ваши ожидания очень высоки, а сроки ограничены, то портреты акриловыми красками на холсте – это то, что Вам нужно
. Мы предлагаем скорость создания картины, сочные краски, интересные визуальные эффекты, долговечность и гарантируем фотографичное сходство лица.
Не смотря на стремительное развитие фотографии, изобразительное искусство до сих пор остается довольно популярным. Крайне важно знать, как нарисовать ту или иную картину правильно. Например, портрет красками.
Многим художникам знакома ситуация, когда созданный карандашом эскиз смотрится просто идеально. Но когда нужно придать наброску цвет, все идет совсем не так, как было запланировано.
Как научиться рисовать портрет человека красками?
Многие люди, увлеченные изобразительным искусством, интересуются, как рисовать портрет красками. Если важный минус, состоящий в том, что мазки, нанесенные кисточкой, потом нельзя стереть подобно карандашным очеркам. Их приходится только замазывать, что не всегда смотрится эстетично, особенно если ошибка допущена на лице. Потом может остаться просто некрасивое пятно.
Так что все черты портрета лучше изначально рисовать правильно. Для начала предлагается использовать акварель и специальную бумагу, предназначенную под применение этой краски. Она натягивает на подрамник. Кисточки лучше выбирать натуральные. Для их изготовления используют шерсть куницы, хорька и белки. Также нужна чистая вода и губка.
Первый этап рисования портрета – создание эскиза
Рисовка, как правило, осуществляется с фото. Его нужно хорошо изучить. Сначала строится форма, которую должна иметь голова, лицевой овал. Стоит разобраться с тем, какое расстояние будет от подбородка к макушке и горизонтально. Ищутся средние линии (глаз и носа). Прорисовываются остальные очертания лица. На данном этапе можно не вдаваться в излишнюю детализацию, ведь это пока только набросок.
Когда же дело дойдет до мелочей, следует проявить особую внимательность, чтоб сходство с оригиналом не было потеряно. Глядя на рисунок, сторонний человек должен почувствовать изображенную личность. Чтоб уловить все насущные детали, можно прищуриться. Так при взгляде на рисунок можно заметить то, что сначала скрывалось от взгляда. Потом следует наложение теней и световых бликов.
Света и тени
Теперь растает тот момент, когда можно приступить к работе с акварелью. Как рисовать портрет красками правильно? Для начала все цвета мочатся, чтоб потом работа шла быстрее. Ранее созданные линии вспомогательного характера устраняются. Подготавливается картонная или пластмассовая палитра. Первыми прокладываются тени и те участки, которым надлежит быть темными. Можно сразу увидеть, что появляется объем. Осуществляются крупные мазки толстой кистью с использованием большого количества воды. Стоит знать, что акварель будет смотреться несколько светлее, когда высохнет. Рисунок должен максимально утерять создаваемое ощущение двухмерности, стать объемным.
Нанесение оттенков на рисунок
После этого подбираются нужные цвета. Для акварели характерна лёгкость и воздушность. В наложении первых слоев лучше использовать большое количество воды, благодаря чему работа не будет смотреться неряшливо. Еще одной интересной особенностью данного материала является то, что белая краска тут не применяется. Это еще одна важная причина сделать все правильно с первого раза. Самые светлые элементы, как правило, просто не закрашивают. Есть специальные составы, которыми покрывают эти участки, чтоб потом краска не ложилась на них. Не обязательно использовать большое количество цветов в палитре.
Акварель имеет такие особенности, благодаря которым можно создать разнообразные оттенки, просто применяя разное количество воды. Также важно знать, что перед нанесением следующего слоя должен быть полностью высушен предыдущий. В случае ошибок можно быстро убрать ненужные мазки губкой. На каждом этапе создания портрета нужно смотреть на оригинал и стараться соблюдать максимальное сходство. Когда главные цвета нанесены, прорисовываются тонкие линии, ставятся цветовые акценты на тех местах, которые особенно хочется выделить. Это могут быть губы и глаза. Если следовать пошаговой технологии, рисунок должен получиться качественным и аккуратным.
Что такое флип-флоп портрет | Снова Праздник!
Я давно обращала внимание на слова «флип-флоп» и «стик-арт» в рекламных объявлениях, но не вникала в подробности, так как думала, что это один из способов обработки фотографий. Ну какой-то новый вариант поп-арт портрета. Так продолжалось до того момента, пока я не увидела суть явления на одном из мероприятий своими глазами.
Выглядело это так. Всем желающим (а нас там было больше 200 человек) предлагалось внести посильный вклад в написание большой общей картины яркими красками. Мы все сетовали на то, что с художественными способностями есть проблемы, смущаясь делали по паре мазков кистью на холсте.
Были люди, которые начинали прорисовывать детали — солнце, пальмы и цветы. Так за 2 часа картина довольно больших размеров стала похожа на яркое произведение современного искусства. В принципе, что-то похожее можно увидеть на выставках безумных художников)).
В какой-то момент нас всех позвали на «презентацию картины». Мы собрались вокруг шедевра и под торжественную музыку приготовились хвалить друг друга за коллективный талант. И вдруг…
Я не сразу поняла, что произошло… Какой-то человек взмахнул рукой, и картина стала выглядеть вот так:
Потом только я увидела в руках ведущего пленку, на которой и остались все лишние фрагменты картины.
Задумка хорошая! Так можно «нарисовать» логотип, портрет человека, любимую собачку, машинку, семейный герб или вензель.
Интересно, что можно оставлять только изображение или только фон. Иначе говоря, будет яркий рисунок на белом фоне или белый рисунок на ярком фоне.
Вот оба варианта для примера (первый вариант подходит для логотипов, второй — больше для портретов):
В сем секрет флип-флоп портрета
Секрет в том, что на холст наносится прозрачное стилизованное изображение человека или какого-либо предмета, созданное дизайнером на основе присланных вами фотографий. Иначе говоря, вы дарите абсолютно чистый белый холст, краски, кисти и пленку.
Cоздатель уникальной технологии Флип-Флоп — художник Родион Нижегородов. Согласно Торговой Марке Флип-флоп портрет можно изготавливать только через сервис flip-flop.ru
Для того, чтобы изображение «проявилось», нужно закрасить всю поверхность холста красками из набора. Можно рисовать необычные разводы, четкие линии, концентрические круги, волны, геометрические фигуры. Никто не запрещает создавать осмысленную картину — пейзаж или натюрморт. После окончания работы нужно аккуратно разложить пленку на поверхности картины, разгладить все «морщинки» и быстро снять прозрачный слой с лишней краской.
Кто будет раскрашивать холст?
Это зависит от вашей задумки.
Можно это сделать заранее и преподнести имениннику готовую картину только для финального WOW. Он резко сдирает пленку и видит свой портрет.
Над холстом могут потрудиться все гости одновременно. Красок хватит на несколько человек, ведь в комплект чаще всего входит 3-5 баночек с краской и 3-5 кистей. Каждый сделает свой яркий мазок, получится коллективный шедевр.
Всю работу можно поручить самому имениннику. Пусть сам раскрасит, сам наклеит пленку, сам снимет лишнюю краску резким рывком, сам скажет «WOW», увидев результат.
Как сделать заказ флип-флоп портрета (стик-арт картины)
Мне попадались в интернете предложения из многих городов России. Конечно, будет значительная экономия на доставке, если вы поищите компанию, которая изготавливает наборы для флип-флоп портрета где-то рядом. Если не найдете, подарок пришлют из Москвы в любой город нашей страны и всего мира.
Самое главное — выбрать удачный кадр. Из размытой и маленькой фотографии сделать похожий портрет в стиле поп-арт в принципе очень сложно. Это должен быть хороший обаятельный портрет человека, которого вы решили поздравить. Пусть вас не беспокоит фон и посторонние люди в кадре. Все лишнее дизайнер уберет, интересно построит композицию и создаст с помощью специальных приемов настоящий шедевр.
Как правило, после получения фотографии по электронной почте с вами связывается менеджер, уточняет детали и озвучивает способы оплаты и доставки заказа.
Поздравление выглядит так:
Заняться портретной живописью маслом
Этот мастер-класс посвящен созданию портретной масляной картины со смыслом. Это также моя идея о сериале, посвященном упадку академических принципов и красоте в искусстве.
Все началось с картины под названием «После танца», написанной в 2017 году. «Танец» относится к удивительному периоду художественного творчества в конце 19 века, когда Сарджент, Бугро, Уотерхаус и Лейтон были на вершине искусства. их игра. 20-й век стал свидетелем невероятных нововведений и разнообразия в искусстве, но для меня это было не так много красоты и мастерства, как 19-й век.Я хотел выразить свою страсть к принципам, которые придерживаются любимые мной художники, и применить их к серии.
Мы не знаем, какое искусство будет создано в нашем будущем, но я вижу тенденцию к красоте, мастерству и мастерству, которая не была устойчивой в середине прошлого века. Я начал серию с того, что посмотрел на художников, которыми восхищаюсь, и выбрал качества, которые хотел запечатлеть. За свою карьеру я собирал книги, к которым регулярно обращаюсь. Важно окружить себя вдохновением.
Мне нравится начинать день с просмотра фотографий вдохновляющих картин или просмотра моих книг. Меня всегда привлекал Уильям-Адольф Бугро, и в этом случае лицо женщины на его картине «Сидящая обнаженная» выделялось как нечто, что я хотел изучить дальше.
Мне нравится тонкость в том, как Бугро нарисовал плоть. Палитра этой картины разработана таким образом, чтобы дополнять рисунок кожи.Когда вы хотите создать свои собственные картины, определите образы, которые вас вдохновляют, и попытайтесь разбить их на наиболее важные элементы.
Помня об этом, давайте посмотрим, как создать портрет маслом.
01. Подготовка льняной ткани
Сырое льняное полотно — дешевый и эффективный способ подготовки поверхности для масляной живописи.
Я покупаю большой рулон необработанного льна. Это экономичный способ работы с бельем, но для его подготовки нужно время и усилия.GAC 100 от Golden — отличный клей, он поставляется в контейнере приличных размеров и позволяет склеивать полотно с деревом, металлом и пластиком.
02. Нанесите грунт
Осторожно! Некоторые грунтовки для масляной живописи все еще содержат свинец
. Как только полотно приклеено к панели, я также покрываю его GAC 100, чтобы защитить полотно от кислотности масляной грунтовки. Мне нравится легкий оттенок умбры от Holbein’s Foundation Umber. Он основан на свинце, поэтому используйте его с осторожностью. Я наношу его мастихином, чтобы получить желаемую текстуру.
03. Миниатюры идеи
Не торопитесь с миниатюрами, они помогут вам закрепить вашу идею
Я думаю, что миниатюры могут быть самым важным шагом в этом процессе. Не экономьте на этом шаге. Десятки эскизов, пока вы исследуете свою идею. Не волнуйтесь, если они уродливые. Просто опишите свои идеи. Вы можете создавать простые линейные рисунки или работать с большими фигурами. Я стараюсь сочетать и то, и другое.
04. Соберите референсы
Держите камеру при себе, чтобы сделать снимок
Я всегда ищу модели и референсы, а это значит, что нужно брать с собой камеру как можно чаще.Никогда не знаешь, когда увидишь идеальное облако, дерево или текстуру. В этой съемке я использовал две вспышки, чтобы обеспечить слабый боковой свет в дополнение к основному свету.
05. Создайте цифровую композицию
Объедините свои референсы с помощью Photoshop
Photoshop идеально подходит для изучения вашей композиции. Он основан на моем значке, но объединяет изображения из моей фотосессии и референса. Не думаю, что на этом этапе можно перестараться. Чем лучше эталон, тем прочнее будет ваш фундамент для финальной работы.
Работаю с широким диапазоном цветов, включая теплые и холодные оттенки.
За некоторыми исключениями, почти все мои кисти от Rosemary & Co, а палитра моего художника — от New Wave. Это позволяет мне держать хороший диапазон цветов, включая цвета Radiant, производимые Gamblin. Я стараюсь иметь теплые и холодные версии каждого цвета, и Radiants подходят для более высоких значений.
07. Блок в небе
Точно блокируйте цвета, но оставляйте место для добавления контраста
Как только я нарисовал композицию прямо на холсте, я начинаю с быстрого добавления цвета.Я стараюсь быть очень точным с моим цветом, но я немного сдерживаюсь с самыми темными и самыми светлыми значениями, сохраняя их для финальной стадии. Это позволяет мне постоянно принимать решения о том, где я хочу добиться наибольшего контраста.
08. Соберите части вместе
Это не идеально, но приближается!
Я называю это сценой Франкенштейна, потому что все части сходятся воедино, но это некрасиво. Не паникуйте! Не переусердствуйте на этом этапе. Нанесение масляных слоев добавит глубины и богатства, но не стоит пытаться закончить картину с первого прохода.Научитесь быть эффективными, быстро выполняя этот прием, а затем опирайтесь на него.
09. Внесите уточнения во второй проход
Дайте высохнуть вашему первому проходу перед его наращиванием
Теперь начинается самое интересное, и я начинаю доводить значения до их полного диапазона. Я предпочитаю сделать первый проход за один день, если это возможно, и дать ему высохнуть на ночь. Затем вы можете работать над первым проходом, не удаляя его. Мне нравится второй проход, потому что каждый штрих, нанесенный поверх более грубого первого прохода, приносит полировку и отделку.
Не позволяйте краям быть твердыми или мягкими. Контраст вызывает интерес. Используйте мягкие края, чтобы ваши формы сливались и поворачивались, и используйте твердые края, чтобы продвигать формы и привлекать внимание. Обратите внимание на мягкость волос в целом, но есть несколько более жестких штрихов. У уха мягкий внешний край, но некоторые более жесткие внутренние края.
11. Детализируйте облака
Растушуйте цвета облаков длинными плоскими кистями
Я люблю рисовать облака.Вы можете сделать их практически любого цвета и стоимости. Они могут создать любую форму, которая будет дополнять ваш дизайн. Сначала я наношу их грубо, а затем использую мягкую кисть, например, длинные балетки Masterstroke от Rosemary & Co., чтобы растушевать их.
12. Рендеринг лица
Внимательно следите за насыщенностью цвета
Сохраняйте тепло в коже. Отметьте, где кожа соприкасается с кожей или становится прозрачной. Именно здесь вы получите самые высокие точки насыщения во плоти. Посмотрите на свет, отражающийся внутри уха и носа.Кроме того, линия, где встречаются губы, часто может иметь очень интенсивные теплые и прохладные оттенки красного.
13. Добавьте завершающие штрихи
Для финального спринта положитесь на свое художественное мнение
На этом этапе я предпочитаю отложить референс и принимать решения, основываясь на том, что, по моему мнению, могло бы улучшить картину. Часто именно последние пять-десять процентов работы действительно объединяют картину. Мне нравится добавлять пятна интенсивного цвета и уточнять края и значения.
14.Сделайте оценку
Сделайте шаг назад и извлеките уроки из своей работы
Когда вы решите, что картина завершена, найдите время, чтобы проанализировать свои усилия. Сравните это со своим вдохновением и позвольте себе быть критичным и добрым. Определите свои успехи и недостатки, чтобы применить этот опыт к следующей картине. Учиться и совершенствоваться — одно из величайших удовольствий в жизни!
15. Установите рамку
Хороший портрет маслом заслуживает хорошей рамы
Нет ничего печальнее, чем прекрасная работа, плохо оформленная.Найдите хорошего оформителя, и он возьмет хорошую картину и сделает ее великолепной. В данном случае Майкл Грэм из Masterworks Frames создал эту красивую индивидуальную раму с покрытием из золота 16 карат. Он также вырезал панели для рамы, где они «плавают» при установке на липучке.
Эта статья была первоначально опубликована в выпуске 169 из ImagineFX , самого продаваемого в мире журнала для цифровых художников. Купить выпуск 169 или подписаться на ImagineFX .
Статьи по теме:
Портретная живопись маслом
Соломон {5} предлагает
эти шаги для портретной живописи:
1. Сделайте точный эскиз в
уголь. Убедитесь, что это правильно.
2. Модельные тона только в разбавленном скипидаром.
необработанная умбра и белый.
3. Повторите этап 2 несколько раз, пока
моделирование правильное. Каждая попытка должна полностью, но тонко покрывать
предыдущий. Обратите внимание на твердые и мягкие края, кожу поверх кости и
мякоть в другом месте.Тон должен быть заметно светлее, чем предполагалось
в результате темные земли имеют тенденцию поглощать средние тона и темнеют с возрастом.)
4. Тщательно просушите.
5. Нарисуйте тени в смеси
Индийский красный и черный, светлые участки с жестким белым и промежуточные
тона со смесью этих цветов, модифицированных кобальтом или очень
немного оксида хрома зеленого цвета.
6. Тщательно просушите.
7. Глазурь и / или перемешай гризайль.
с красными и желтыми пигментами, либо в масле, либо в смеси масла и глазури.
Портреты. Картина на тонированной земле
Следующий подход более
в целом, и подчеркивает необходимость в. проработать все заранее
и б. делать масляные наброски для решения проблем по мере их возникновения.
1. Подготовить грунт должным образом: абсорбент.
если вы используете много среднего с краской, менее впитывающее, если вы используете
подход к остеклению. Серые, зеленые, розовые, коричневые и желтые цвета — это
лучше всего, все бледно.
2. Определите состав заранее,
либо черновой обработкой углем, либо тональными рисунками.
3. Перед покраской проработать палитру.
что угодно, и выбирайте в таком порядке: оттенки кожи, затем волосы, затем одежда.
и наконец предыстория. Отрегулируйте тон / оттенок / чистоту цвета в одежде, как
необходимо. Возможно, вам придется сделать много набросков маслом, чтобы гармонизировать
все.
4. Использовать боковое фронтальное освещение.
Шаблон теней должен помочь композиции.
5. Убедитесь, что движение тела не
следуйте за головой.
6. Сделайте фон нейтральным,
не обязательно темнее теней на голове.
Портреты маслом: особые подсказки
Нет «правильного» подхода, но многие
власти предлагают что-то вроде этого:
1. Нарисуйте тени, чтобы обозначить широкий угол.
структура, начиная с носа.
2. Меньшее значение в нижней половине
освещенная область, чтобы помочь выделить выше.
3. Сделайте мордочку того же цвета, что и
остальная часть плоти, но круче.
4. Добавьте оттенок цвета там, где тень
встречает свет.
5. Попробуйте венецианский красный в качестве альтернативы
сырая сиена, теряющая интенсивность с белым.Раскрасьте руки и т. Д.
эти два цвета и белый.
6. Используйте кадмиевые цвета для ярмарки.
цвет лица и земляные цвета для смуглых.
7. Тени должны быть похожи на
цвета фона.
8. Добавьте фоновые цвета к телу.
тона, чтобы область отступила.
9. Диапазон оттенков волос (от светлого до темного).
часто глаза (выделите зрачок).
10. Подсвечивает подбираемые конструкции и
должны закончиться на них.
11.Начните с теневых участков. Кадмий
с черным / синим кобальтом / ультрамарином и умброй получаются хорошие тени. Глубже
тени, если лицо не структурировано.
12. Разбить грань на плоскости, назначить
тона одного оттенка к этим плоскостям и раскрашиваем их просто.
13. На участках с теплой кожей всегда есть
немного крутого цвета, и наоборот. Но оставьте светлые участки и
тени отчетливые.
14. Места с толстой мякотью теплые и теплые.
участки костей прохладные.
15.Вытяните щеки и подбородок вперед
теплые тона
16. Создайте теплый фон,
цвет тени, и оба осветляют его значение и ослабляют его
интенсивность / чистота.
17. Создайте крутой фон, выбрав
охлажденный серый цвет, который будет отображать плоскости поворота вашего
объект. Охладите сырой или жженой умброй или небольшим количеством синего кобальта.
18. Не позволяйте фону пересиливать
тема: сделайте их более нейтральными, чтобы тема выступила вперед.
Портреты: Палитра
Рекомендуется много смесей,
но важно не смешивать более трех пигментов плюс белый, если
блеск должен быть сохранен. Небольшое смешивание допустимо, но много
Лучше наносить пятна краски плоской или фундуковой кистью и
оставлять в покое. Помните, что тени — это продолжение освещенного
сторону, поэтому используйте те же ингредиенты, но немного измените пропорции.
Сокращения в названиях смесей,
следующие:
Титановый белый =
W Cad.Светло-желтый
= clY Cad. Желтый =
cY Cad. Оранжевый =
cO Cad. Светло-красный = clR Cad. Темно-красный = cdR
Ализарин малиновый = acR Permanent Rose =
pmR Венецианский красный = vR Rose Doré = rdR
Постоянная роза =
prR Перманентный лиловый =
pM
Сиена сырая = RS Сиена жженая = bS Raw Umber = rU Умбра жженая
= bU
Это некоторые рекомендации в
книги, посвященные искусству портретной живописи.
Базовая картина маслом {1}
Общий цвет лица: W + rS + clR +
CB
Более мягкий общий цвет: W + RS + V
/ CB
Цвет кожи детей: W + nY + clR +
В.Г.
Средне-темный (желтый) цвет лица: W +
yO + bS + uB
Цвет лица от среднего до темного: W + rS +
pmR
+ cB
Рыжие волосы: W + cO + bS + pmR + cB
Темно-русые волосы: W + cO + bU + uB
Черные волосы: B + M + U
Седые волосы: W + uB + cB
Паррамон {2}
Они взяты у Паррамона.
цветовые схемы.
Теплый
Телесные оттенки
Обычное освещение: W + clY +
clR + pmR + CB
Нижняя губа и розовые участки: W +
clY + clR
Основные характеристики: W + clR + clY
Стерня: W + phB + cY + pmR
Голубые тени: W + phB
+ cY + pmR
Базовая тень: clR + cO + phB + W
Более темная тень: clR + cO +
cY + phB + pmR + W
Верхняя губа: pmR + vG
Брови pmR + uB + phB + vG
Холодный
Телесные оттенки
Обычные освещенные участки: W + Oy +
pmR + vG
Нижняя губа и розовые участки: W +
oY + pmR
+ vG
Светлая светящаяся плоть: W +
oY + vG
Стерня: W + oY + pmR + vG
Тени с синим оттенком: W + cB +
cO + pmR + bS
Базовая тень: c Y + cO + vG +
pmR + W
Более темная тень: vG V + W +
pmR Верхняя губа: cY + cO + vG + W
Брови pmR + vG + phB / bS
Анджела Гейр {4}
Некоторые из них могут быть лучше применимы к
акварели.Экспериментируйте.
бледный
цвет лица: W + cO + pmR
Более розовый цвет лица: W +
cO + pmR + cB
Бледно-оранжево-розовый цвет лица:
W + cO + pmR
Золотой цвет лица:
W + BS + CO + vG
Средиземноморье
цвет лица: W + cO + bS + cB
Коричневый цвет лица:
W + BS + CO + PMR
китайский / желтый
цвет лица: W + cO + vG
+ bS
Глубокий коричневый
цвет лица: W + rU + bS + phB
Насыщенный коричневый цвет лица: W + bS
+ CB
Холодный черный
цвет лица: W + rU + phB
Теплый черный цвет лица: W + rU
+ phB + pmR
Розалинд Катберт {9}
Очень
Темный цвет лица
Кузов: ccR + rU + prB
Тени: acR + prB / acR +
vG / PG
Основные моменты: nY / cR + W / cB
+ W
Средне-коричневый
Цвет лица
Кузов: uB + cO + oY +
cO + W
Тени: rU / uB / rU + clR
Основные характеристики: cY + W / clY + W /
clR + W
оливковое
Цвет лица
Кузов:
oY + W
Тени: cdR + rU /
RS + CB / пМ
Основные моменты: clY + W / cY
+ Вт / кБ + Вт
бледный
Цвет лица
Кузов: cO + rdR + W
Тени: cdR + cB / acR +
РУ / КБ + CDR
Основные моменты = W / nY / clY + W
Цвета для бликов и теней
добавлены к цветам корпуса.Некоторые из этих комбинаций дают
неприятный или нездоровый цвет кожи (ализарин малиновый в
в частности): измените пропорции или замените на аналогичные цвета.
Сырая умбра может дать «мертвые зоны»: используйте жженую умбру и синюю.
Джоанна Барнум | Акварельный портрет, шаг за шагом
Я
Для этой портретной картины «Фэйри» я начал с фотографии моей подруги Эми, танцовщицы и профессиональной феи , которая сделала импровизированную фотосессию со мной на фестивале.Мне понравилось ее задумчивое выражение лица и причудливый костюм, как главный источник вдохновения для картины. Это произведение является примером моего типичного процесса рисования портретов акварелью.
Справочное фото.
Мне нравится работать со ссылкой на фотографию в качестве отправной точки для моих портретов, потому что фотография может запечатлеть мимолетные выражения и движения, а также воспоминания о конкретном времени и месте . Хотя мне также нравится рисовать модели с натуры, и эта практика влияет на все мои другие рисунки и раскраски, живая модель более ограничена в том, что можно выдержать в течение нескольких часов.Иногда я нанимаю конкретных моделей, которых хочу сфотографировать (или привлекаю к работе друзей и членов семьи), в других случаях я беру с собой камеру на мероприятия, чтобы запечатлеть более органичные моменты. Мне особенно нравится работать с танцорами, актерами и всевозможными исполнителями, поскольку им очень легко перед камерой. Когда я начинаю снимать референс, у меня может быть определенная концепция, или я могу просто отложить фотографии и посмотреть, что они вдохновляют меня позже.
Я ищу выражения, жесты и свет, которые вдохновляют меня на фотографиях , но я не беспокоюсь о том, чтобы сохранить исходную композицию фотографии или нарисовать все в точности так, как показано на фотографии.
В этом случае я сначала кадрирую большую фотографию всего тела, а затем перемещаю портрет на 2/3 вправо от горизонтальной композиции, чтобы мы могли следить за взглядом объекта через композицию . Я планирую убрать постороннюю фоновую информацию и выразительно обработать окружение. Я также планирую нарисовать общие цвета немного теплее, чем те, что были сняты моей камерой, поскольку фотография имеет немного прохладный оттенок.
Предварительный рисунок.
Мне нравится работать на 300-фунтовой бумаге холодного пресса или грубой бумаге . Я не растягиваю бумагу, но могу закрепить ее на доске, чтобы упростить манипулирование листом во время работы. Я начну с довольно хорошо определенного предварительного рисунка, который позволяет мне быть более расслабленным и расслабленным в процессе рисования — я знаю, что мое подобие уже закреплено. Чтобы не переусердствовать с бумагой, прежде чем я начну рисовать, я перенесу основные линии изображения либо с отдельного предварительного рисунка, либо с черновика моей фотографии, а затем уточню и проработаю рисунок с помощью механической модели HB (# 2). карандаш.Стараюсь избегать чрезмерного стирания.
Шаг 1 — Выразительный фон.
Поскольку мне нужен свободный, выразительный фон для этого произведения, я начинаю с него . Я работаю в основном «мокро по мокрому», рисую мягкую интерпретацию естественного окружения на фотографии, не обращая внимания на посторонние элементы. Я также добавил большую полосу розового, исходящего от цветка, чтобы создать какое-то волшебное ощущение. Я разрешаю части фона сливаться с теневой стороной фигуры. Я также посыпаю солью участки фона, пока она полувлажная, чтобы создать небольшие соляные пятна в качестве дополнительного элемента атмосферы.Когда я работаю с большой областью, например с фоном, я стараюсь использовать самую большую кисть, какую только могу, переключаясь на меньшие кисти для большего контроля, когда мне нужно.
Шаг 2 — Холодный подмалевок.
Мой основной процесс рисования портрета акварелью начинается с холодного подмалевка . Это личная причуда, которую я выработал методом проб и ошибок, когда рисовал много-много (слишком дешевых) портретных заказов прямо после окончания художественной школы. Чтобы нарисовать правдоподобную плоть, нужно использовать не только теплые цвета, но и некоторые охлаждающие средства — и я обнаружил, что нанесение холодных цветов сначала помогло установить их «под» поверхностью кожи и помогло мне получить хорошее представление об общей структуре ценностей. картины прямо с самого начала.
Важно отметить, что это НЕ полноценный подмалевок, как можно было бы сделать умбровую «гризайль» на масляной живописи . Поскольку все, что написано на странице акварелью, останется видимым через последующие прозрачные слои, перебор с этим начальным классным слоем будет совершенно ошеломляющим. Я просто сосредотачиваюсь на прохладных тенях, которые вижу. Большие участки портрета на этом этапе остаются неокрашенными.
Cerulean Blue, Хром — это цвет, который я чаще всего использовал для этого этапа .В нем есть легкая теплота и даже в полной мере не слишком высокая ценность. Однако на этом этапе я иногда использую зеленый, другие синие и пурпурные оттенки, в зависимости от цвета лица объекта или освещения сцены. Для темной кожи холодный подмалевок может смениться использованием более ультрамаринового синего и пурпурного цветов.
На этом этапе я также обязательно помещаю белки глаз и все видимые зубы, в основном, в тонкие прохладные тени . За исключением ярких бликов на этих участках, они никогда не бывают полностью белыми на бумаге.Я также обычно переношу холодные тени на другие участки, например на одежду, для придания однородности.
В целом, я склонен мыслить формами ценности и цвета, оставляя довольно жесткие края своим формам . Я мог бы смягчить край перехода на лице, используя немного чистой воды или текстуру сухой кисти, но «гладкость» — это не то, что меня волнует — я не считаю это фундаментальной характеристикой акварель. Основные отношения более фундаментальны для создания иллюзии реализма.Любые цветы или органические текстуры, возникающие в процессе рисования, приветствуются и ценятся.
Когда предыдущий слой полностью высохнет (я использую фен, если мне не терпится), я смотрю на свою фотографию и определяю как чисто белые блики на плоти, так и самые светлые теплые телесные тона . Я нанесла большую размывку на все участки кожи, за исключением белых бликов, этого светлого телесного цвета.Он идет прямо на прохладный подмалевок. Индийский желтый, Pyrrol Scarlet, Permanent Alizarin Crimson и Quinacridone Rose — это цвета, которые я обычно выбираю при смешивании этого цвета. Нет одной точной формулы — это зависит от того, что я наблюдаю. В этом случае самые светлые участки на лице модели кажутся более желтоватыми, поэтому я использовал в основном Indian Yellow и Pyrrol Scarlet, хорошо разбавленные. Пока эта краска была влажной, я наношу немного Pyrrol Scarlet под подбородок модели, где есть особенно теплое солнечное сияние.
Шаг 4 — Средне-теплые телесные тона.
Еще раз даю предыдущему слою полностью высохнуть . Теперь я накладываю свой теплый телесный цвет среднего тона поверх самых светлых источников света, оставляя некоторые из этих предыдущих светлых участков неокрашенными. Индийский желтый, пирроловый алый, перманентный малиновый ализарин и хинакридоновая роза снова обычно являются цветами, которые я выбираю для средних тонов, хотя для темнокожих людей я могу также добавить на этом этапе жженую сиену. Средние тона на объекте кажутся мне более розоватыми, поэтому я использую более холодные красные в миксе.На этом слое также будет разнообразие от одной области к другой. При рисовании теплых полутонов важно не слишком сомневаться. На этом этапе окрашивания они будут самым темным на лице, что может привести к желанию нарисовать их слишком светлыми. Лучше быть немного более агрессивным сейчас, чем осознавать в конце картины, что все полутона слишком размыты.
Шаг 5 — Блокировка во всех остальных областях.
Прежде, чем я перейду к добавлению деталей на лицо, я убеждаюсь, что все другие области картины заблокированы подходящим световым цветом .Я стараюсь работать над картиной в целом, чтобы понять общие отношения, вместо того, чтобы полностью закончить одну область, в то время как другая все еще полностью неокрашена .
На этом этапе я могу переключиться на использование в основном кистей меньшего размера, так как области, которые я обрабатываю, становятся меньше . Я наращиваю детали и более темные области по мере необходимости, чтобы закончить картину. Цвета здесь могут быть любыми. Затемняя тени на коже, я могу вернуться к использованию холодных цветов.Маленькие тени, определяющие черты лица, могут быть теплыми темными или холодными темными. Я смешиваю нейтральные и темные тона, используя множество дополнительных цветовых пар.
Деталь глаз.
Важно, чтобы светлые и темные участки готовой картины были хорошо сбалансированы и создавали приятное движение вокруг страницы . Иногда новички склонны делать ноздри и зрачки единственными темными участками на лице, что выглядит странно. А когда дело доходит до таких деталей, как текстура волос, бровей и ресниц, важно внимательно следить за тем, как эти вещи выглядят, а не по умолчанию.Сначала подумайте о более крупных формах, а отдельные волоски в определенных местах могут быть лишь украшением.
«Фэйри» Джоанны Барнум, 12 ″ x 16 ″, 2019
***
***
Советы по рисованию портретов акварелью:
— Используйте самую большую кисть, удобную для области , и переключайтесь на маленькую для большего контроля или деталей только тогда, когда вам действительно нужно. Не увлекайтесь попытками покрыть большую площадь крошечной кистью.
— Подумайте о разбивке основных изменений значений на лице, как о создании трафарета . Крупные формы и точные значения важнее, чем плавное наложение одного значения на другое. Озабоченность смешиванием и гладкостью может привести к переутомлению картины или к лицу, которому не хватает структуры.
— Воспользуйтесь фундаментальным характером акварели . Позвольте ему быть живым и до некоторой степени делать то, что он хочет. Принимайте цветы, линии прилива и другие органические текстуры, которые возникают естественным образом в процессе рисования, как красивую, естественную часть процесса, а не боретесь с ними или пытаетесь их «исправить».Органическая «авария» прекраснее, чем переутомление области, пытаясь заставить ее вести себя определенным образом.
– Не изолируйте черты лица — не думайте о «носе» или «губах» как об отдельных объектах, которые нужно обрабатывать отдельно от остальной части лица. Работайте с большими соединенными фигурами.
— Если целью являются реалистичные полноцветные телесные тона (в отличие от намеренно ограниченной палитры, что также может быть отличным), важно иметь как теплый, так и холодный красный цвет.
— Вся плоть содержит как холодные, так и теплые тона .
Материалы:
DANIEL SMITH Watercolors — Мне нравится, насколько богаты пигментами акварельные краски DANIEL SMITH, позволяющие легко достичь интенсивной насыщенности цвета; и как легко они снова смачиваются до полной прочности, даже когда оставляются сушиться на палитре — как новые, без скребков и трения! Широкий выбор предлагаемых цветов, в том числе с уникальными свойствами, недоступными в других местах, означает, что каждый художник может выбрать именно ту палитру, которая ему больше всего подходит, и найти именно то, что требуется в любых обстоятельствах.
Кисти
# 1 круглый — Синтетический белый соболь
# 4 круглый — Синтетический белый соболь
# 10 плоский — Синтетический белый соболь
3/4 дюйма плоский — Синтетический белый соболь
2 дюйма плоский — Синтетический белый соболь
# 16 раунд — Искусственная белка
Палитра — Для мелких деталей и путешествий я использую пластиковую с отдельными лунками для цвета и большими делениями для смешивания. Для больших картин я использую различные эмалированные подносы для мясников и индивидуальную керамическую посуду.
О художнике:
Джоанна Барнум использует акварель для выражения универсальных эмоциональных состояний и уникального духа своих портретных героев, уравновешивая экспериментальное, абстрактное использование средств массовой информации с чувственным реализмом и символизмом.
Она получила степень бакалавра изящных искусств в Колледже искусств Института Мэриленда в 2006 году и с тех пор зарабатывает на жизнь как художник в сферах изобразительного искусства, иллюстрации и преподавания.
Она является постоянным членом Национального общества акварелистов и входит в правление Балтиморского общества акварелистов и Ассоциации художников-пленэров Средней Атлантики. Работы Джоанны были отмечены журналами American Illustration, Illustration West, серией «Всплеск: Лучшее в акварели» от North Light Books, Infected by Art, а также на выставках жюри акварельного общества и конкурсах пленэра по всей стране.
Она работала с клиентами и сотрудниками, включая Renegade Game Studios, над игрой Overlight, NASA, AARP, Cricket, Faerie Magazine, Eating Well и Денверским музеем природы и науки.Ее работы недавно появились на сайте Every Day Original в Интернете, в галерее Abend в Денвере, штат Колорадо, и в галереях Rehs Contemporary в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк. Джоанна также преподает свой подход к акварели в качестве инструктора приглашенных семинаров для акварельных обществ и организаций.
Джоанна в настоящее время живет в округе Харфорд, штат Мэриленд, со своим мужем и борзой (и менеджером студии) Зефиром.
Открыта студия Джоанны Барнум.
Как рисовать как Ван Гог — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы
Портреты Винсента Ван Гога раздвинули границы линий и цвета; здесь Теренс Кларк показывает вам, как использовать методы мастера
Ван Гог, как и его современники Гоген и Сезанн, по сути, был самоучкой.Это означало, что, развивая свой зрелый стиль, он владел уникальным подходом к живописи.
Сегодня мы знаем, что он работал почти исключительно при жизни. Его страстное увлечение предметом воплощено в его прямой, иногда непоследовательной, но всегда драматической технике. Он был уверенным рисовальщиком и смело работал над холстами алла прима, чтобы определить контуры своих предметов. Большинство его портретов были созданы за один присест, и мы чувствуем, что этот человек присутствует для нас, поскольку мы впитываем богатый импасто и интерпретируем крещендо знаков, моделирующих лицо.
В этой демонстрации я постарался воспроизвести прямое и энергичное использование краски, столь характерное для зрелого стиля Ван Гога. Он очень мало моделировал формы в общепринятом смысле этого слова. Есть только краска и свет. Форма часто усиливается смелым рисунком, а затем контуром густой краски, чтобы подчеркнуть плавность формы. В каждой картине он использовал большое количество высококачественной масляной краски художников, что само по себе представляло технические трудности.
Среди всех этих красок ясность цвета Ван Гога никогда не уменьшается из-за мутности.Сопоставление, а не смешение оттенков, сохраняет свет и форму яркими и разборчивыми. Знаки, жесты и тяжелый импасто дают нам ощущение картины, создаваемой на наших глазах.
Ван Гог использовал большие щетки из свиного волоса, а не среднего размера. Его палитра включала в себя многие из новых цветов XIX века, столь любимых импрессионистами: кобальтовый синий, ультрамарин, берлинский синий, виридианский зеленый, хромово-желтый, лимонно-желтый, киноварь и охра. Это те цвета, которые я использовал здесь на портрете моего сына, нанося краску обильно и прямо, в основном большими лентами из боровой шерсти, и работая на скорости.
Художественные материалы
• КРАСКИ LUKAS FINEST OIL Титаново-белый, берлинский синий, киноварь, ультрамарин, желтый хром, лимонно-желтый, фтало-виридиановый, зеленый, желтая охра, марганцево-синий, синий и марсианский черный • КИСТИ Породы борового цвета Seawhite размером 4 , 6,7,8
1 ИСПОЛЬЗОВАНИЕ БЕЛОГО грунтованного холста Я использовал комбинацию Vermilion и Blue, чтобы смело прорисовать основные элементы. Используя небольшой боров, чтобы нарисовать свободный рисунок, я посмотрел на модель.Ван Гог использует коричневую краску, но иногда на более позднем этапе перерисовки вводит чистую цветную линию.
2 Я ПРОДОЛЖАЛ РАЗРАБОТКУ штрихового рисунка, систематизирующего основные структурные формы и общую композицию. Выражение лица начинает развиваться уже на этой ранней стадии. Я попросил модель, моего сына, дать мне довольно сильное выражение лица.
3 СМЕЙНЫЙ ЧЕРТЕЖ должен противостоять импасто в начале картины.Ван Гог никогда не сдерживался даже в начале картины. Его кисть имела тенденцию «наносить» краску на холст, а не наносить слишком много краски на поверхность. Помните, я пытаюсь позволить массе краски моделировать формы.
4 КРАЙ фона создает край лица, и, как Ван Гог, я использую толстую краску, чтобы «нарисовать» изображение. Темп, в котором работал Ван Гог, часто проявляется в его диких жестах. В конечном итоге фон и лицо соединятся как одна импасто-поверхность.
5 КАЖДАЯ ОБЛАСТЬ картины задействуется по мере развития картины. Оставлены большие плиты импасто, чтобы моделировать формы тонально, не смешивая их слишком сильно. Некоторые изменения тона появятся позже, но Ван Гог склонен позволять тону цвета моделировать формы.
6 ЗДЕСЬ Я ИСПОЛЬЗУЮ контуры , как это делал Ван Гог, для моделирования формы вокруг носа и щек. Это был радикальный способ моделирования формы, поскольку он позволял цвету контрастировать путем сопоставления, а также выражать форму.Цветная краска ложится, не растушевываясь.
7 ВСЕ ПОРТРЕТЫ НУЖДАЮТСЯ в корректировке по мере продвижения, и здесь я использую жирную линию, чтобы перерисовать структуру подбородка и рта. Многие картины Ван Гога используют рисунок «последней стадии» почти как чистый графический прием для улучшения структуры изображения. Опять же, это был радикальный отход от техники импрессионизма, когда линия была поглощена картиной и исчезла как графический элемент.
8 Вопреки BRAVURA техники Ван Гога в его портретах есть определенная изысканность. Он очень заботится о том, чтобы вокруг глаз было выражение. Здесь я использую более мелкие свиные волоски, чтобы создать легкое ощущение глаз, хотя это все еще техника импасто.
9 ЕЩЕ ВРЕМЯ для более густой белой краски, чтобы придать рисунку окончательный оттенок. Эта почти чистая белая капля на воротнике помогает соединиться с белыми тонами лица и объединяет поверхность импасто.Еще несколько штрихов, и работа завершена.
Проект Теренса Кларка — www.terenceclarke.co.uk
Похожие статьи
Подробнее ‘How to Guides’ — масляная живопись — акрил — портреты и фигуративная
ВИДЕО: Трейлер к биографическому фильму о Ван Гоге Любящий Винсент
Портреты Ван Гога оживают в этом художественном фильме
Истина, скрытая за ушами Ван Гога …
Как сделать масляную краску
Получите последний выпуск журнала Artists & Illustrators …
Автор
Художники и иллюстраторы
Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия. Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции, это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.
Портрет масляной пастелью
Хотите поэкспериментировать с новыми средствами рисования портретов? Если вы еще не пробовали использовать масляную пастель для портретной живописи, то это ваш шанс!
В этом арт-проекте художник использовал фотографию как образец. Но вы можете нарисовать портрет человека, сидящего напротив вас, если это вам лучше всего подходит для рисования.
https://bit.ly/2J9CdLn
Вот наше руководство, которое научит вас рисовать портреты пастелью:
Что вам понадобится: Карандаш Бумага для пастели Масляная пастель Camlin
Шаг 1. Набросок портрета
Первое правило рисования портретов — правильные пропорции объекта.Знание основных техник рисования — это навык, который поможет вам во всех видах художественных проектов. Но если ваши навыки рисования не так хороши, как хотелось бы, не волнуйтесь! Вы все еще можете нарисовать портрет, используя метод сетки.
Чтобы использовать этот метод, вы должны нарисовать сетку поверх эталонной фотографии. Когда сетка готова, просто сосредоточьтесь на правильном размещении элементов внутри каждого квадрата. Вы заметите, насколько этот небольшой прием может упростить вам создание портретных набросков! Вы можете использовать этот метод, одновременно тренируясь над базовыми навыками рисования.
Чтобы обеспечить больше визуального интереса, художник решил обрезать исходную фотографию и разместить объект не по центру. Это создает акцент на чертах и выражениях лица, придавая портрету более драматическое качество.
Профессиональный совет: Не используйте графитный карандаш для рисования эскиза портретной картины масляной пастелью. Масляная пастель не может скрыть отпечаток графитового карандаша, как отпечаток угольного или пастельного карандаша.
Когда у вас будет готовая основная структура портрета, начните рисовать тени. На этом этапе портрет должен быть узнаваемо похожим на ваш объект. Если это не так, то найдите время, чтобы внести коррективы, так как оставшаяся часть вашей картины зависит от вашей структуры, нарисованной карандашом. Ваш карандашный набросок похож на архитектуру дома — вы правильно поняли, тогда вы можете сосредоточиться на том, чтобы стать профессионалом в рисовании портрета.
https://bit.ly/2J9CdLn
Шаг 2: Раскрашиваем портрет
Начните раскрашивание с более мягких оттенков, которые напоминают тон кожи объекта.В этой картине использованы такие цвета, как светло-кремовый и розовый. Используйте оттенки, такие как землисто-красные, чтобы закрасить более темные области лица, такие как область под носом, крошечное место на щеке, где пальцы человека касаются лица или любые другие области, находящиеся в тени.
Ирисы можно раскрасить оттенками бледно-зелёного. Если у вас нет оттенка бледно-зеленого, вы можете смешать серый и белый с темно-зеленым, чтобы получить оттенок вашего желания.
https://bit.ly/2J9CdLn
Чистым пальцем аккуратно растушуйте пастель.
https://bit.ly/2J9CdLn
Обратите особое внимание на то, как вы раскрашиваете руку, чтобы добавить такие детали, как тени и свет, поскольку они являются двумя ключевыми факторами, которые делают руку такой же естественной, как и изображение.
https://bit.ly/2J9CdLn
Когда вы будете довольны тем, как нарисована рука, вы можете переходить к раскрашиванию очков. Начните с окраски внешних краев очков. Раскрасьте внешние края черным, а внутренние — белым — это придаст очкам определенную глубину, которая выглядит реалистично.
https://bit.ly/2J9CdLn
Чтобы показать темные круги вокруг глаз и ямочки, используйте оттенки красного и коричневого. Обозначьте структуру лица этими цветами и вылепите лицо. Вы можете использовать белый цвет в качестве основы для цвета губ.
https://bit.ly/2J9CdLn
Закрасьте очки черным цветом, как показано на изображении ниже.
https://bit.ly/2J9CdLn
Затем поработайте над правильным подбородком, губами и лбом. Используйте для этого оттенки розового, кремового, коричневого и красного. Нарисуйте жирными мазками, чтобы придать каждой секции более глубокий оттенок.Вы можете использовать синий цвет для губ для получения реалистичного эффекта, как эффект, достигнутый художником, показанный на изображении ниже.
https://bit.ly/2J9CdLn
Теперь, когда раскраска лица вашего объекта закончена, сосредоточьтесь на его волосах и плечах. Нарисуйте сильные линии для волос с помощью таких цветов, как омбре, белая и желтая охра. Что касается плеч, убедитесь, что вы используете рубашку только того цвета, который носит ваш объект съемки.
https://bit.ly/2J9CdLn
Ваш портрет почти готов. Как только вы закончите с волосами и плечами, добавьте детали, такие как границы определяющих черт вашего объекта.Например, для объекта этого художника определяющими чертами будут нос и очки. Подчеркните их черным и белым по своему вкусу, но будьте осторожны, чтобы не размазать за пределами объекта вашего внимания.
Часто рисовать портреты бывает непросто. Но, как видите, портретная живопись — это просто фокус, точность, практика и, вероятно, самое важное — терпение. Со временем вы научитесь лучше.
Понравились эти советы, как нарисовать портрет пастелью? Дайте нам знать в разделе комментариев ниже!
Похожие сообщения:
Шаг за шагом: Как рисовать как Ван Гог
Картина Дены Петерсон, вдохновленная Ван Гогом
Дена Петерсон, представленная в новом мастер-классе по художественному видео «Портреты в стиле Ван Гога»
От «Звездной ночи» до «Пшеничное поле с воронами» Винсент Ван Гог — один из самых известных и любимых художников всех времен, хотя он продал всего одну картину за свою жизнь.Считается отцом экспрессионизма. Он объединил свою любовь к импрессионизму и пуантилизму, чтобы вывести живопись в новом направлении.
Меня зовут Дена Петерсон, и мне выпала честь быть одним из 125 международных художников, отобранных для рисования в стиле Ван Гога для номинированного на премию Оскар фильма Любящий Винсент (BreakThru Films), первый полностью написанный вручную полнометражный анимационный фильм, в котором рассказывается о жизни и смерти Ван Гога в его картинах. Чтобы отдать ему должное и оживить его картины, мне пришлось близко познакомиться с его работами и его стилем.
«Есть только один Винсент Ван Гог. Но изучение его работ помогло мне больше рисковать и рисовать с большим энтузиазмом. Я надеюсь, что «Портреты в стиле Ван Гога» могут вдохновить вас на то же ». ~ Дена Петерсон
Как рисовать как Ван Гог, шаг за шагом
Вверху, справочная фотография: Винсент Ван Гог, «Оливковый сад с горами и солнечным диском», 1889 г., холст, масло, 29 x 36,5 дюйма, Институт искусств Миннеаполиса, Фонд Уильяма Гуда Данвуди
Самые великие художники провели время копирование произведений великих художников прошлого.Это вековая традиция, которая помогает понять творческий процесс художника. Ван Гог скопировал многих своих любимых художников, включая Рембрандта, Делакруа и Милле, а также японские гравюры, которые он так любил.
Для фильма « Любящий Винсент», мне было поручено копировать картины Ван Гога и его стиль. Это действительно дало мне лучшее представление о том, как он работал. Я стал как детектив, изучая его манеру письма и общий замысел. Кисти какого размера он использовал? Как он наносил краску? Он покрыл весь холст или позволил холсту проглядывать сквозь него? Какие цвета он использовал? Это меня так много узнало о Ван Гоге.Итак, я разработал несколько шагов, которые я преподаю на своих семинарах, «Ченнелинг Ван Гога: как добавить страсть к вашим картинам», которые, как я думал, могут быть полезными. Если вам просто интересно узнать о его подходе, вы являетесь поклонником его работы и стиля или пытаетесь найти свой собственный художественный голос, это может быть для вас полезным инструментом!
По теме> Любить Винсента: 10 вещей, которые я узнал от Ван Гога
Ниже приведены некоторые шаги, которые помогут вам начать учиться рисовать, как Ван Гог:
1.Тонизируйте свой холст общим цветом, который вы видите в работе. Вы можете использовать акриловую краску, разбавленную водой и дать ей высохнуть, или можете использовать разбавленную масляную краску. Здесь я использовала акриловую краску желтой охры и дала ей полностью высохнуть. Помните правило «жир вместо постного» для долговечности и правильного прилипания краски. «Жир» = больше масла / связующего. «Скудный» = меньше краски, разбавленной уайт-спиритом. Вы можете рисовать маслом поверх акрила, но не наоборот. Когда Ван Гог рисовал, акрил еще не был изобретен.Масляная кисть будет лучше удерживать свою «импасто» форму, чем акрил.
2. Разделите контрольную фотографию и холст на сетку, разделив каждую сторону на четные трети. Не пользуйтесь линейкой — здесь нет нужды в совершенстве! Я использовал маркер для сухого стирания на прозрачной обложке, чтобы сохранить фотографию. Потом его можно будет стереть позже. Используйте разбавленную более темную смесь жженой сиены и синего ультрамарина, чтобы нарисовать сетку на холсте. Эти линии позже будут закрашены.Это необязательно, но это поможет вам перенести и разместить ваши большие формы на холсте. Ван Гог построил и использовал видоискатель, чтобы аналогичным образом перенести взгляд на холст.
3. Используйте ту же разбавленную смесь, чтобы нарисовать самые большие формы на холсте. Используйте кисть меньшего размера; Мне нравится лещина для волос с натуральной щетиной 2 размера. Если вы допустили ошибку, вы можете легко стереть ее бумажным полотенцем или тряпкой, смоченной уайт-спиритом. Изучите линии в каждой сетке на эталонной фотографии и перенесите эти пропорции на холст.Опять же, сосредоточьтесь на размещении самых больших и важных фигур. Избегайте деталей и не беспокойтесь о совершенстве рисунка и размещения. Вы будете регулировать это по мере рисования. На данный момент это больше касается правильных общих соотношений форм на холсте.
4. Начинаем изучать основные цвета на фото. Не существует истинной формулы для смешивания этих цветов; есть много способов придумать похожие цвета. Просто сделайте все возможное, чтобы найти близкую пару.Это поможет вашим навыкам смешения цветов и наблюдательности. Я не люблю формулы цветов; Цвета каждого производителя красок обладают разными качествами.
Похожие> Смешивание цветов для начинающих
Если вы думаете, что у вас есть что-то близкое, вы не узнаете, правильно ли это, пока не поместите это на свой холст и не сможете соотнести это с цветом и значением рядом с ним. Когда вы подумаете, что это правильно, смешайте большую кучу этого цвета. Возможно, вам придется изменять его во время рисования, но смешивание достаточного количества цветов поможет вам рисовать более спонтанно.Это помогает найти ваши самые темные цвета (ветви и стволы деревьев), а затем самые светлые цвета (небо) и сравнить с ними остальные. Эти крайности помогут вам оценить свой диапазон ценностей.
Например, вы можете сравнить свое небо с далекими горами, горы с деревьями, стволы деревьев с землей и так далее. Обратите внимание, что небо не только одного цвета, но и разбитых цветов с одинаковыми значениями. Ван Гог научился этому, изучая импрессионизм и особенно пуантилизм. Это добавляет живости его работам.То же самое и с остальными его картинами. Внимательно изучите, чтобы заметить и скопировать этот эффект. Вы также можете заметить, что «тени», отбрасываемые деревьями, не являются правильным значением. Ван Гог не очень интересовался рисованием света и тени; его больше интересовали цвета, узоры и формы рисования. И однажды он сказал, что не писал то, что видел; он рисовал то, что чувствовал.
Дена Петерсон, «Женщина с красными розами», холст, масло, 14 x 11 дюймов
Предварительный просмотр трехчасового художественного видео-семинара «Портреты в стиле Ван Гога» можно здесь:
Вот несколько цветовых комбинаций, которые я выбрал, чтобы помочь вам начать работу:
Кисти и нанесение краски
Обратите внимание, что манера письма Ван Гога повторяет форму того, что он писал.Подумайте о том, как излучается солнечный свет, как волнистая земля, как растет листва и т. Д. Он писал толстыми и очень продуманными мазками краски.
Изучите размер мазка. Поскольку мы работаем меньше, вы можете попробовать фундук 3 или 4 размера. Кисть с более жесткой щетиной лучше всего подходит для этой техники; мягкая кисть не даст вам пастозного мазка. Продолжайте экспериментировать с кистями разных размеров и форм, чтобы добиться нужного эффекта. Наберите обильное количество краски кистью.
Дополнительные советы:
• Потренируйтесь накладывать кисть на холст легким прикосновением (возможно, перекатывая кисть), а затем оставляйте ее в покое. • Не втирайте краску в холст и не перемещайте кисть слишком сильно при нанесении краски. • Возьмите еще краски и нанесите еще один такой мазок рядом с ним, меняя цвета по мере необходимости. • Если вы меняете цвет, вы должны стереть другой цвет бумажным полотенцем. Нет необходимости постоянно мыть кисть в уайт-спирите.Часто это слишком разбавляет краску.
Дена Петерсон, «Буря над прериями», холст, масло, 9 x 12 дюймов.
Снова изучите, как Ван Гог наносил свои мазки. Иногда он немного смешивал краски на своем холсте, когда мазки накладывались друг на друга. Но не переусердствуйте. Он специально не «смешивал» цвета друг с другом.
Часто я использую одну кисть для более темных значений / цветов, а другую — для более светлых значений / цветов, чтобы они были чище.Ван Гог не использовал медиум в своих красках, поскольку это уменьшало бы качество импасто. Ему нравилось «матовое» качество его работ, и он фактически раскладывал краску на полотенцах, чтобы впитать часть масла из своих красок.
Иногда мне нравится использовать гель Res n Gel от Weber или Gamblin’s Galkyd Gel, чтобы краска продолжала расти, сохраняя при этом ее толщину. Однако это увеличивает прозрачность краски.
Не бойтесь корректировать формы во время рисования.Вы должны прикрыть исходный рисунок. Винсент часто «пересказывал» свой рисунок и подчеркивал его темными очертаниями. Его отдельные штрихи могут показаться довольно прямыми, но, создавая форму и узор, они также создают движение. Процесс состоит в создании краски и мазков. Это требует времени, и вы должны проявить терпение. Продолжайте, пока не заполните свой холст, и обратите внимание, что это нормально, если между мазками краски просвечивает часть исходного тонированного холста; Винсент делал это довольно часто.
Попробуйте эти техники в своей работе, используя свой собственный предмет. Вы можете обнаружить, что вам нравится рисовать с более продуманной, резкой кистью и яркими цветами. Вы можете вдохновиться Ван Гогом и рисовать с большей страстью, но при этом сделать это своим собственным, уникальным произведением своим собственным голосом. Это истинный урок, который мы можем извлечь из Винсента.
Предстоящие мероприятия в области путешествий и искусства с Streamline Publishing:
> Нажмите здесь, чтобы подписаться на бесплатный информационный бюллетень , Plein Air Today > Нажмите здесь, чтобы подписаться на журнал PleinAir Magazine , чтобы вы никогда не пропустили выпуск!
На фото показаны две детали с картин — деревья (из моих серий «Жара» и «Колчан» соответственно). Помимо цветов, между ними есть одно существенное различие — стиль, в котором они были написаны.
Дерево слева нарисовано в смешанном стиле, где следы кисти удалены или скрыты, а градации тона используются для создания иллюзии формы (3D). Это достигается за счет смешивания цветов, пока они еще влажные, и за счет создания цвета и тона с помощью глазури.
Дерево справа нарисовано в выразительном или живописном стиле, охватывая следы, нанесенные кистью и малярным ножом, вместо того, чтобы пытаться их скрыть. Хотя все еще существует вариация тона, чтобы создать тень на одной стороне ствола дерева, тона не меняются тщательно от темного к светлому по мере изгиба ствола.
Некоторые люди считают выразительный или живописный стиль менее законченным или даже незаконченным. Но это не тот стиль рисования, при котором конечный результат должен выглядеть гладким и глянцевым, как фотография.Это стиль, в котором подчеркиваются и демонстрируются материалы, использованные для его создания: краска и кисть. Результат — то, что мог создать только художник.
Нет правила, чтобы сказать, что вы должны использовать только один стиль в картине. Все зависит от вас.Ты художник, ты начальник, это твоя картина. Стили и техники могут быть смешаны и подобраны (или несовместимы) по вашему желанию. Считаете ли вы результаты эффективными или нет, решать вам.
Этот портрет был написан во время мастерской масляного портрета на выходных. Большую часть времени я уделял тонам кожи и получению подобия, а второй день красил ее волосы и великолепный красный джемпер. (Работа с масляной краской дает вам уйму времени, чтобы смешать цвета, и иногда я получал мутные смеси, и у модели получались довольно румяные щеки!)
В частности, на плече ее джемпера вы можете отслеживать движение кисти, когда я нанесла более насыщенные и более светлые оттенки красного поверх темного начального слоя.Я не смешивал их вместе, чтобы дать ощущение реалистичной текстуры ее джемпера, но оставил их как отдельные мазки. Ее кудрявые волосы нарисованы серией коротких кистей, чтобы имитировать ощущение хаотичных локонов повсюду. Я считаю, что в результате получается яркий и приятный контраст стилю черт лица и ободка для волос.
Проще говоря, не смешивайте и не убирайте.Пусть видны следы, оставленные формой кисти и ее волосками. Не расчесывайте щеткой взад и вперед, чтобы убрать линии, оставленные отдельными волосками на щетке. Будьте решительны и смелы, двигая кистью по холсту или бумаге.
Следуйте направлению, контурам и основным формам объекта. Если вы не уверены, подумайте о том, как вы будете держать предмет, как ваши пальцы будут сгибаться вокруг него или как вы можете провести рукой по его поверхности. Это то направление, в котором вы хотите, чтобы ваши самые доминирующие мазки шли.
Не пренебрегайте фоном. По крайней мере, используйте два разных тона, чтобы создать какой-нибудь визуально интересный узор или цветовые сдвиги. Или, например, если у вас кружится танцор, раскрасьте воздух, который он потревожил.
Неужели все так просто? Ну и да, и нет. Это легко сделать плохо, так что это беспорядок мазков кисти, который зритель не может интерпретировать. И может быть трудно устоять перед искушением «просто быстро подправить этот кусок» и таким образом переутомить область. Как только вы обнаружите, что возитесь или колеблетесь, остановитесь и оставьте картину на ночь для нового рассмотрения утром.Практика и настойчивость будут вознаграждены.
Если у вас есть возможность, дополните свою картину, взглянув на настоящие картины, выполненные в этом стиле. Встаньте как можно ближе (сцепив руки за спиной, чтобы охранник галереи не начал паниковать, если вы собираетесь прикоснуться к картине) и проводите время, изучая краски и следы кисти, а не предмет картины.
Если краска потечет и потечет, оставьте ее! Не поддавайтесь искушению стереть его тряпкой и привести в порядок краску. Это не значит, что вы никогда не должны закрашивать капли; конечно можно. Если вы используете прозрачную или тонкую краску, она создает визуальный интерес на нижних слоях.
На фотографии показаны детали четырех этапов на заднем плане, который я нарисовал, где я намеренно позволил краске растекаться. (Это поэтапно из этой картины кошки.) Я сильно разбавил ее, и вертикальное положение холста по отношению к гравитации подействовало.Я дал каждому слою полностью высохнуть перед нанесением следующего, а затем, наконец, покрыл глазурью хинакридоновым золотом, который является очень прозрачным пигментом. В результате получается гораздо более интригующий фон, чем одноцветный. Непредсказуемость того, где краска будет стекать, — это часть удовольствия от ее создания.
Рабочий лист для практики живописи в экспрессивном стиле
Я создал распечатанный художественный лист, чтобы практиковаться в рисовании в выразительном стиле.Я нарисовал его акрилом Winsor & Newton Artists ‘Acrylic, используя нож. Цвета представляли собой красный нафтол, оранжевый кадмий, азо-желтый средний, красный оксид железа и фтало-зеленый-синий оттенок.
Стрелки на листе искусства показывают базовую структуру яблока. Используйте широкую кисть или нож и следуйте стрелкам. Не убирайте и не растушевывайте края нанесенных вами отметок, а вместо этого повторяйте последовательность, пока не будете удовлетворены результатом. Затем добавьте фон и передний план.
Я создал свой передний план, вытирая малярный нож, которым пользовался в этой области каждый раз, когда хотел изменить цвет.Затем, когда я закончил яблоко и его тень (сделанную зеленым), я снова нанес красный нафтол на передний план, нанеся его тонким слоем.
Следующая страница: Это выразительный стиль, а не выражение лица
Выразительный портрет или автопортрет — это стиль живописи, а не выражение лица человека.Неважно, счастлив человек или грустит, улыбается или хмурится. Важно то, как была нанесена краска.
Сравните два автопортрета, показанные на фото. Очевидно, что это обе картины с изображением лица, и даже если бы в подписи к фотографии не говорилось, что это был один и тот же художник, вы, вероятно, подумали бы, что это один и тот же человек. Что явно сильно отличается, так это стиль, в котором они нарисованы.
Портрет слева написан в стиле реализма, который имитирует то, что мы обычно думаем, что видим.Цвета, использованные для кожи, «настоящие», краска была смешана, чтобы создать гладкую поверхность на коже. На портрете справа используются цвета, которых вы не ожидаете для телесных тонов, а следы кисти явно видны.
В этой картине выразительно использованы цвет и нанесение меток, чтобы отвести портрет от чего-то подобного человеку.
Как нарисовать тюльпан поэтапно для начинающих — Пошаговые уроки рисования
Тюльпаны — подобный лилии цветок, родом из Европы и северной Африки. Их начали выращивать как садовые растения еще в 10 веке в Персии. Цветы до сих пор любимы во дворах и как срезанные цветы по всему миру. Веками дарение тюльпана считалось символом любви и привязанности, темный центр цветка представлял собой сердце, опаленное пламенем страсти.
Семьдесят пять диких видов тюльпанов были определены, и для вашего сада доступны тысячи различных сортов. Каждый год проводятся конкурсы на фестивалях тюльпанов, чтобы определить самые красивые новые цвета и узоры тюльпанов, которые выращивают культиваторы. Многие коммерчески доступные тюльпаны выращиваются в Голландии, где на фермах тюльпанов весной растут раскидистые поля ярко окрашенных растений, и ряд за рядом лепестков радужных оттенков мягко качаются на ветру. Когда-то эти растения были настолько ценны в Голландии, что вместо денег можно было использовать луковицы тюльпанов.
Тюльпаны издавна занимали видное место в искусстве. Работа персидского поэта тринадцатого века Мушарифуд-дина Саади содержит одно из самых ранних упоминаний о цветке. Начиная с 1600-х годов тюльпаны часто появлялись в европейских натюрмортах. Сегодня тюльпан изображен на нескольких монетах, используемых в Иране, а Turkish Airlines украшает свой самолет изображением тюльпана. В Турции тюльпан считается символом рая.
Хотите нарисовать свой собственный тюльпан? Сделать это легко с помощью этого простого, пошагового руководства по рисованию. Все, что вам нужно, это карандаш, лист бумаги и, возможно, ластик. Вы, вероятно, захотите использовать яркие карандаши, маркеры, цветные карандаши или краски для завершения вашего рисунка.
Обратите внимание, что каждый шаг этого руководства по рисованию включает в себя пояснительный текст, а также иллюстрацию. На каждой картинке добавленные новые строки выделены синим цветом. Когда вы освоите этот урок, не останавливайтесь на одном тюльпане — попробуйте нарисовать целый сад из этих прекрасных цветов.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Подсолнух, Лилия и Роза со стеблем.
Пошаговые инструкции по рисованию тюльпана
1. Начните с рисования двух длинных изогнутых параллельных линий. Это сформирует стебель тюльпана.
2. Нарисуйте длинную, U-образную изогнутую линию в верхней части стебля. Это обрисовывает в общих чертах цветок тюльпана.
3. Нарисуйте изогнутую линию поперек цветка, заключив в него каплевидную форму. Это обрисовывает в общих чертах один из лепестков цветка.
4. Нарисуйте вторую изогнутую линию поперек цветка, заключив еще одну частичную каплевидную форму. Это формирует другой лепесток цветка.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:
5. Нарисуйте изогнутую линию, как перевернутую букву «U» сверху цветка. Это охватывает еще один лепесток.
6. Вытяните две длинные изогнутые линии с одной стороны стебля цветка, позволяя линиям встречаться в острой точке. Это обрисовывает в общих чертах один из листьев цветка.
7. Вытяните еще один набор длинных изогнутых линий со стебля цветка. Опять же, позвольте линиям встретиться в острой точке, образуя второй лист.
8. Вверху цветка нарисуйте короткую изогнутую линию между каждым из лепестков. Эти линии указывают на дополнительные лепестки внутри цветка.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:
9. Добавьте детали к своему тюльпану. Нарисуйте короткие, изогнутые линии различной длины вдоль листьев и лепестков цветка. Это дает тюльпану ощущение текстуры и глубины.
10. Раскрась свой прекрасный тюльпан. Несмотря на то, что тюльпаны часто окрашены в розовый или красный цвета, они бывают всех цветов и различных цветовых комбинаций, включая полосы, узоры, напоминающие брызги краски, и разноцветные края лепестков. Тюльпаны могут быть белыми, зелеными, оранжевыми, фиолетовыми или даже черными, и каждый цвет между ними.
Полное руководство по рисованию тюльпанов в одном изображении
Понравилось руководство по рисованию?
Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest.
Как нарисовать красивый тюльпан. Как нарисовать тюльпаны поэтапно карандашом для начинающих. Создание эскиза тюльпана соблюдая пропорции
Начнем работу с того, что отметим на листе бумаги «опорную» точку. Она должна находиться по центру страницы и на расстоянии около 1/3 от верхнего края листа.
Шаг 2
Намечаем контур будущего цветка. Для этого карандашом нарисуйте вот такую «вилку». Наша опорная точка должна находиться в центре этой вилки, как показано на рисунке.
Шаг 3
Теперь наметим контуры листьев. Листья у тюльпана длинные и широкие. Линии контуров листьев нужно провести от нижнего конца нашей «вилки» и выгнуть эти линии в верхней части немного наружу.
Шаг 4
Теперь начинаем прорисовывать лепестки тюльпана. Обратите внимание, что наружный край лепестка более округлый, чем наружная линия «вилки». Таким образом, наш тюльпан будет иметь чашеобразную форму. Внутренний край лепестка — простая дуга, которая идет к центру цветка — опорной точке.
Шаг 5
Точно так же рисуем второй, симметричный, лепесток. Обратите внимание, что тюльпан будет выглядеть более реалистично, если один лепесток будет немного перекрывать край другого в нижней части.
Шаг 6
И, наконец, в центре рисуем еще один лепесток.
Шаг 7
Переходим к стеблю и листьям. Стебель у тюльпана толстый — проведите две линии по бокам от опорной линии — «ручки» нашей «вилки». Наружные края листьев проведите по заготовленному контуру, а внутренние — дуги, идущие к стеблю.
Вот и все. Наш тюльпан готов. Раскрасьте его, подключив свою фантазию!
Тюльпаны — удивительные цветы, они имеют самые разнообразные формы. Можно лишь немного изменить форму линий — и у вас получится совсем другой вид тюльпана.
В преддверии многих праздников дети хотят сделать приятное своим мамам, бабушкам и даже сестрам, изготовив своими руками хоть и простые, но очень красивые открытки и рисунки с изображением цветов. Розы, орхидеи, ромашки — самые востребованные решения среди юных художников. Правда нарисовать их сможет самостоятельно далеко не каждый ребенок. Именно поэтому в сегодняшней статье мы предлагаем начать с самого простого цветка, популярного в весенний период и праздник 8 марта — тюльпана.
Один или несколько тюльпанов на белом листе нарисовать карандашом и раскрасить, не так сложно, как кажется на первый взгляд. Если придерживаться пошаговой фото инструкции и рекомендациям указанным ниже, можно воспроизвести настоящий шедевр, который понравится не только взрослым, но и самому себе.
Итак, тюльпан рисунок карандашом, как нарисовать? Давайте узнаем!
Тюльпан — рисунок карандашом пошагово на фото
Как и любые другие цветы, тюльпаны — очень красивы. Они имеют различные окрасы, длинный зеленый стебель и симметричные листья. У них нет изъянов, да и аромат свежести и весеннего настроения не может сравниться даже с теми же розами. Видимо поэтому их любят даже мужчины.
Возьмите белый лист формата А4 или основу, на которой будет изображен тюльпан. Подготовьте простой и цветные карандаши, ластик.
Визуально разделите листок на 4 равных квадрата. На середине листа изобразите первый лепесток, не много похожий на капельку воды.
Рядом с первым лепестком пририсуйте еще один таким образом, чтобы их контуры не соприкасались друг с другом, а были расположены на небольшом расстоянии.
Посередине двух лепестков нарисуйте третий, как будто соединяющий правую и левую сторону рисунка.
Дорисуйте оставшиеся верхушки лепестков, изображенные на заднем плане.
Дорисуйте к бутону стебель, слегка изогнутый в левую сторону.
На каждом лепестке выделите по жилке (две полоски на расстоянии 1-2 мм).
Нанесите на стебель и бутон легкие штрихи, чтобы придать дополнительного объема рисунку.
Бутон тюльпана — рисунок карандашом на фото
Как и для прошлого рисунка, для воспроизведения бутона понадобятся такие инструменты, как: белая основа (лист, картон, ватман), простой карандаш. Если тюльпан захочется раскрасить, можно задействовать цветные карандаши или акварель.
Нарисуйте два треугольника так, чтобы они пересекались между собой. Крупная фигура должна располагаться посередине, а маленькая — с левой стороны. Из большого воссоздайте бутон, а из маленького лепесток. Сами треугольники сотрите с помощью ластика.
Дорисуйте стебель. Он должен отходить от бутона, затрагивая левый лепесток.
Обведите контур цветка карандашом, чтобы получить четкие границы.
Прорисуйте две изогнутые полоски внутри бутона, как на фото ниже.
Дорисуйте еще один лепесток, как будто расположенный на заднем плане.
Нанесите штрихи (можно цветными карандашами, гармонирующими с друг другом по цвету).
Какой формы может быть тюльпан? 4 варианта для рисования
Тюльпаны даже в реальной жизни отличаются по сорту, цвету и даже форме. Поэтому ничуть не удивляет тот факт, что многие художники на своих картинах изображают тюльпаны по разному. Одни придают бутону закрытую форму, как будто цветок еще не распустился, другим больше нравится рисовать раскрытые или слегка завядшие тюльпаны.
Овальная форма
Если необходимо изобразить закрытый бутон, только готовящийся к цветению, то лучше выбрать овальную, слегка ромбовидную форму.
Округлый квадрат
Квадрат с мягкими краями — это бутон, который только решил распуститься.
Перевернутая трапеция
Полностью раскрывшийся тюльпан напоминает обратную или как ее еще называют — перевернутую форму трапеции. Изобразить ее не так просто, как кажется со стороны. Каждая из сторон должна быть ровной.
Слегка завядший цветок имеет форму вентилятора или трех лепестков соединенных между собой.
В этом уроке будет рассказано и показано как нарисовать тюльпан с капельками росы. Для работы я рекомендую подготовить следующие материалы: бумага, 2H, H, HB, 2B, 4B, и 6B карандаши, точилка, стерательная резинка. Так же подбираем подходящую фотографию, в нашем случае это фото с тюльпаном.
(картинки кликабельны)
Этот урок можно поделить на три части: Создание эскиза тюльпана соблюдая пропорции. Контуры, схема штриховки. Штрихование тюльпана, листьев и капелек росы.
Создание эскиза тюльпана соблюдая пропорции.
Легкими движениями, без нажима, сделайте набросок основных частей тюльпана. Ваша цель состоит в том, чтобы делать набросок каждой части тюльпана с соблюдением пропорций к другим частям цветка.
Цель грубого эскиза состоит в том, чтобы просто поместить изображаемый объект на бумагу не обрисовывая подробности. Нужно разбить рисунок на геометрические фигуры из которых состоит изображаемый объект. При работе HB карандашом нажимайте очень мягко.
На фото не видно листьев цветка, но что мешает нам их нарисовать? Делаем набросок двух листочков.
Контуры, схема штриховки.
Аккуратно обрисуйте тюльпан и его листья, используя HB карандаш. Сравнивайте почаще ваш рисунок с фотографией. На этом этапе нужно обратить внимание на пропорции.
Используйте изогнутые линии для того, чтобы задать направление линиям штриховки.
С помощью ластика вытрите линии направления штриховки, чтобы они были еле заметны.
Штрихование тюльпана, листьев и капелек росы.
Напоминание! Не нажимайте слишком сильно на карандаш.
Итак, начинаем штриховать цветок. Источник света находится вверху справа, перед тюльпаном (вернитесь ещё раз на фотографию тюльпана).
Тюльпаны — многолетние растения, которые растут из луковиц и цветут в начале весны. Высота растений колеблется в зависимости от вида и сорта от 10 до 100 сантиметров.
Выполняя штрихование стремимся к реализму, постоянно сверяясь с фотографией.
Постарайтесь довести его до реалистичности фотографии, на сколько это возможно.
На этом рисунке показана поэтапная штриховка капельки росы.
На этих рисунках очень хорошо показано направление штриховки.
Используйте резинку, для того чтобы показать более светлые участки:
Мягко похлопайте ластиком, чтобы чуть осветлить, но очень осторожно, чтобы не нарушить весь рисунок
Историческая справка:
Культивирование тюльпанов началось в Персии в 10-ом столетии. Множество новых разновидностей были выведены на просторах Османской империи. Тюльпаны уважали как святые символы и художники часто рисовали их, чтобы украсить мечети. Изображения тюльпанов украшали много различных поверхностей, включая ткани, плитки и посуду, одежду и помещения.
Сотрите все не нужные пятна вокруг цветка тюльпана и листьев
Если вам понравился урок — как нарисовать тюльпан с каплями росы , поставьте, пожалуйста — «мне нравится» и сайта, размещайте ваши работы в комментариях для обсуждений.
Успехов в творчестве!
Есть несколько видов тюльпанов, и их формы сильно отличаются друг от друга. Ниже показан цветок, который называется “попугай” – у него меньше чашечка цветка, чем у обычного тюльпана и его сложнее нарисовать. Используйте контуры, описанные здесь, прежде чем добавлять детали.
Рисунок попугайного тюльпана.
Начните рисунок с контура, состоящего из прямых линий, соединяющих наиболее выступающие точки лепестков – вам важно передать основную форму цветка. В шаге 2 добавьте углы лепестков. Затем нарисуйте фактическую форму лепестков и завершите работу простой штриховкой.
Тень на лепестках создается всего несколькими штрихами и создает ощущение накладывающихся друг на друга лепестков.
Создание формы.
В тюльпане, показанном на рисунке, ищите ритм, которому подчиняются линии. В шаге 1 показано, что все начинается с трех простых линий, которые задают основные направления. Шаг 2 показывает, как добавить линии, чтобы выстроить общую форму цветка. В шаге 3 уточняется форма цветка и показывается его изящество. В шаге 4 можно добавить детали и начать штриховку, которая придает цветку объемность.
Нарисовать тюльпан карандашом поэтапно. Как нарисовать тюльпан? Инструкция для тех, кто только начинает рисовать
Для того, чтоб нарисовать нам тюльпаны карандашом, нам потребуются простые карандаши и стерка. Я рисовала твердым(4Н), мягким(2В) и очень мягким(6В) карандашами. Вы можете связь такие, какие у вас есть или какие вам нравятся. Можно рисовать одним карандашом, нужно лишь будет регулировать степень нажатия на него. Я взяла лист А4 и перевернула его (высота теперь — это самая длинная сторона(29,7см), ширина — которая поменьше(21см)), тюльпаны у меня получились где-то на 2/3 этого листа. Это вторая часть урока, как нарисовать тюльпаны карандашом шаг за шагом. В первой части мы рисовали пошагово три тюльпана, результат ниже на картинке.
Шаг 2. Берем твердый карандаш и отмечаем темные участки у тюльпанов, также на стеблях и листьях.
Шаг 3. Берем средней мягкости карандаш и по нашим отмеченным участкам проходимся еще раз, при этом делая переходы. Как делать переходы от темного к светлому,
Шаг 4. Берем самый мягкий карандаш и делаем цвета более насыщенные.
Шаг 5. Переходим к рисованию верхнего тюльпана. рисуем стебельки и листики, как на картинке. У меня окончательно затупился карандаш и я его поточила. И пока он остренький я обвела все линии и нанесла штрихи, где должны быть очень темные участки. А то мои линии по краям приобрели эффект размытие по Гауссу(как в фотошопе), теперь вроде нормально.
Шаг 6. Закрашиваем последний тюльпан и дорисовываем листики.
Шаг 7. Берем кусочек ваты или чего-нибудь мягкого(ткань, салфетка и др.) и смазываем тело наших тюльпанов, края лепестков не растирайте, чуть-чуть листики, ну если как-нибудь умудритесь, то стебельки. Должно получиться примерно так, как ниже на картинке.
Шаг 8. Берем стерку и проходимся по краям лепестков у тюльпанов, осветляем сверху участки у лепестков, листики, стебельки. Где вам кажется, что не достаточно темный цвет, проходимся карандашом в том месте и растираем. Я вообще, чтоб оценить рисунок, отвожу его на вытянутую руку и оцениваю, так мне как-то легче, то в притык не всегда замечаешь явные бока.
Ну вот и все, мы справились, все молодцы.
Рисование — это благородное занятие, с помощью которого можно отвлечься от посторонней суеты и забыть о своих проблемах. Многие мечтают научиться рисовать. Особенно женская половина человечества. Если вы являетесь девушкой, то наверняка очень любите цветы. И скорее всего вы задавались вопросом о ом, как нарисовать тюльпан. Если это так, читайте статью дальше.
Как нарисовать тюльпан карандашом?
Для этого возьмите букет тюльпанов, лист бумаги, карандаш и ластик. Рисовать лучше всего с натуры, так как именно изображая то, что вы видите, можно научиться этому виду искусства. Поставьте букет в вазу на удобном для вас расстоянии и начинайте работу.
1) Первое, что необходимо сделать, это изобразить вазу, в которой находятся тюльпаны. Для этого прикиньте соотношение вазы к цветам и сделайте небольшой набросок. Далее к этому еще можно вернуться. Теперь приступайте к рисованию тюльпанов.
2) Нарисуйте овалы в тех местах, где будут находиться бутоны вашего букета, и проведите от них линии, идущие вниз. Это будущие стебли.
3) Обозначьте примерные места роста листьев. После этого сделайте небольшие наброски, похожие на листья. Наверху они могут смотреть в разные стороны. Внизу листья должны пересекать линию стебля.
4) Чтобы прорисовать сам бутон тюльпана, изобразите внутри овала еще один овал для одного лепестка. Справа и слева нарисуйте половинки овалов, это тоже будут лепестки.
5) После того как вы нарисовали лепестки, нужно задать толщину стебля. Для этого достаточно провести на расстоянии около 5 мм еще одну такую же линию. Подправьте немного листья, чтобы они не сильно загораживали сами цветы.
6) Чтобы добавить реалистичности вашему рисунку, посмотрите внимательно на лепестки. Вы обязательно заметите там складки. Наметьте места, где они будут проходить.
7) Сотрите ненужные линии и полюбуйтесь на ваш карандашный рисунок.
Как нарисовать тюльпан поэтапно и что для этого понадобится?
Возможно, тех семи пунктов окажется недостаточно. Тогда вы можете перейти к следующему этапу. Если вы хотите добавить рисунку цвета, то не спешите. Снова возьмите карандаш, желательно, чтобы он был мягкий. И если в вашей комнате недостаточно света, поставьте настольную лампу. После этого слабо закрасьте места, где проходит слабая тень. Обычно такие места располагаются недалеко от нашего взгляда. После этого, чуть сильнее надавливая на карандаш, заштрихуйте самые темные места на вашем букете.
Можно ли нарисовать тюльпан акварелью?
Акварель — это очень удобный инструмент для рисования. Создать рисунок с ее помощью не составит особого труда. Как нарисовать тюльпан акварелью?
1) Возьмите светлые зеленые и розовые оттенки. Закрасьте ими весь букет. Немного подождите, пока высохнет. После этого добавьте более темные цвета туда, где падает тень.
2) Детально прорисуйте лепестки. Учтите, что внутренние лепестки темнее чем внешние.
3) Продолжайте вводить новые оттенки в места, куда падает свет. Для большей реалистичности можете добавить водяные капли. Для этого поставьте светлый блик и рядом с ним обозначьте тень.
Если вы будете следовать инструкции, то у вас больше не будет возникать вопроса о том, как нарисовать тюльпан.
Вы любите рисовать цветы? При помощи нескольких уроков, приведенных в этой статье, вы узнаете, как нарисовать тюльпан быстро, легко и непринужденно. Вам понравится!
Урок №1
Рисуем тюльпан карандашом
Для простоты понимания разделим урок на 7 шагов. Итак, убедитесь, что перед вами чистый лист бумаги, а в руках — заточенный простой карандаш. Не будет лишним и хороший мягкий ластик. Как нарисовать тюльпан за десять минут? Нарисуем за пять! Наверняка ваша подготовка заняла больше времени. Приступим.
В центре листа бумаги нарисуйте первый лепесток в форме слезы. Это просто, у вас все получится.
Слева от нарисованного изобразите еще один лепесток бутона каплевидной формы. Заметьте, они не соприкасаются друг с другом, а расположены немного на расстоянии.
Теперь изобразите лепесток тюльпана между двумя уже нарисованными.
Затем нарисуйте остальные лепестки, которые находятся все дальше от переднего плана. Лишь их верхушки будут выглядывать на вершине бутона.
Пора нарисовать стебель. Изобразите его немного изогнутым под тяжестью цветочной головки.
Вернемся к бутону. По центру каждого лепестка прорисуем жилки — проведем по паре параллельных линий и соединим их у вершины. Цветок сразу стал объемным, не правда ли?
Закончим рисунок мелкой штриховкой в местах затенения.
С тем, как нарисовать тюльпан поэтапно, похоже, разобрались. Повысим уровень мастерства, изобразив тюльпан в цвете.
Урок №2
Внимательно посмотрите на образец. Заметьте, как изогнут стебель, какая форма у сгибающегося листа, каковы пропорции бутона.
Нарисуйте тонкую линию, повторяя изгиб стебелька. На вершине сделайте примерный эскиз бутона. На этом этапе обучения тому, как нарисовать тюльпан, постарайтесь соблюсти пропорции.
Легкими прикосновениями карандаша нанесите контуры листьев. Они, как правило, у тюльпанов прямые, но в нижней части стебля крупнее, и потому изящно загибаются. Отображение таких нюансов делает рисунок более реалистичным.
Толщина стебелька тоже должна соответствовать бутону. Он не может быть слишком толстым, как и чересчур тонким.
Важно правильно разместить листья. В одном месте они покрывают стебель, в другом — немного перекрывают друг друга.
В том, как нарисовать тюльпан, нет ничего сложного, но в трехмерном рисунке, как и в фотографии, есть правила, которым необходимо следовать. Прорисовывайте лепестки бутона, слегка нажимая на карандаш, до тех пор, пока не останетесь довольны результатом.
Уверенным нажатием карандаша очертите контуры тюльпана и сотрите ненужные линии.
Как нарисовать тюльпан в цвете? На этом этапе вам понадобятся два карандаша: розовый и светло-зеленый.
Обведите эскиз тюльпана Сотрите остатки простого графитового карандаша. Так намного лучше, правда? На этом этапе перед вами уже цветной шаблон тюльпана.
Заштрихуйте карандашами весь цветок. Розовым — бутон, светло-зеленым — стебель и листья. На рисунке теней пока нет, поэтому он словно дымчатый, лишь в некоторых частях лепестков и листьев добавьте немного больше цвета.
Возьмите розовый карандаш на тон темнее того, что уже использовался, и красный. Закрашивайте лепестки, обращая внимание на переход цвета от почти белого у стебля до густо красного по краям лепестков бутона.
Аналогичным образом добавьте теней стеблю и листьям темно-зеленым карандашом. У двух верхних листьев, обнимающих цветочный ствол, внутренние стороны темнее наружных, ведь на них меньше всего попадает солнечного света.
Растушуйте цвета кусочком ваты или просто собственным пальцем.
Теперь вопрос «как нарисовать тюльпан карандашом» для вас — не вопрос! Рисуйте, экспериментируйте, и ваши цветы будут совершенны.
В этом уроке мы будем рисовать с вами тюльпан. мы с вами уже рисовали, а вот тюльпан еще нет. А ведь это яркие, изящные цветы, которые с удовольствием выращивают садоводы и уже весной они радуют нас в клумбах и палисадниках. Название свое растение получило от персидского слова «тюрбан», ведь правда чем-то напоминает по форме? А родиной тюльпана считается Турция.
Думаю, будет несложно. Начнем.
Шаг первый. Нарисуем контур стебля, тонкий и изящный. Очертим форму бутона. Шаг второй. Тонкими линиями намечаем листья тюльпана, широкие, большие. Один пусть будет изогнутым. Шаг третий. Прорисовываем толстый стебель. Делаем более яркими листья. Старательно, плавно, аккуратно. Шаг четвертый. Рисуем лепесток, сохраняя при этом форму бутона. Шаг пятый. Рисуем второй лепесток. А за ним, внутри спрятались другие лепестки, и их тоже нужно показать. Шаг шестой. Подбираем карандаши правильного цвета. Пусть у нас будет красный сам цветок. Обрисуем контуры: бутон – алый, стебель и листья – зеленые. Шаг седьмой. Равномерно заштриховываем весь рисунок карандашом соответствующего цвета, но без сильного нажима. Чтобы тон получился ровный и достаточно светлый. Штриховать стараемся вдоль контура. Восьмой. Сделаем лепесток более яркого и насыщенного цвета. Девятый. Придаем краски бутону. Стебель делаем темнее, лист внутри также темный, показываем тень. Шаг десятый. Снаружи листья сделаем чуть ярче, но не темнее тени внутри. Одиннадцатый. Последний шаг. Придаем нюанс и оттенки нашему рисунку, чтобы смотрелся объемнее и живее. Вот так, теперь, надеюсь, вы знаете . В следующем уроке мы попробуем
В преддверии многих праздников дети хотят сделать приятное своим мамам, бабушкам и даже сестрам, изготовив своими руками хоть и простые, но очень красивые открытки и рисунки с изображением цветов. Розы, орхидеи, ромашки — самые востребованные решения среди юных художников. Правда нарисовать их сможет самостоятельно далеко не каждый ребенок. Именно поэтому в сегодняшней статье мы предлагаем начать с самого простого цветка, популярного в весенний период и праздник 8 марта — тюльпана.
Один или несколько тюльпанов на белом листе нарисовать карандашом и раскрасить, не так сложно, как кажется на первый взгляд. Если придерживаться пошаговой фото инструкции и рекомендациям указанным ниже, можно воспроизвести настоящий шедевр, который понравится не только взрослым, но и самому себе.
Итак, тюльпан рисунок карандашом, как нарисовать? Давайте узнаем!
Тюльпан — рисунок карандашом пошагово на фото
Как и любые другие цветы, тюльпаны — очень красивы. Они имеют различные окрасы, длинный зеленый стебель и симметричные листья. У них нет изъянов, да и аромат свежести и весеннего настроения не может сравниться даже с теми же розами. Видимо поэтому их любят даже мужчины.
Возьмите белый лист формата А4 или основу, на которой будет изображен тюльпан. Подготовьте простой и цветные карандаши, ластик.
Визуально разделите листок на 4 равных квадрата. На середине листа изобразите первый лепесток, не много похожий на капельку воды.
Рядом с первым лепестком пририсуйте еще один таким образом, чтобы их контуры не соприкасались друг с другом, а были расположены на небольшом расстоянии.
Посередине двух лепестков нарисуйте третий, как будто соединяющий правую и левую сторону рисунка.
Дорисуйте оставшиеся верхушки лепестков, изображенные на заднем плане.
Дорисуйте к бутону стебель, слегка изогнутый в левую сторону.
На каждом лепестке выделите по жилке (две полоски на расстоянии 1-2 мм).
Нанесите на стебель и бутон легкие штрихи, чтобы придать дополнительного объема рисунку.
Бутон тюльпана — рисунок карандашом на фото
Как и для прошлого рисунка, для воспроизведения бутона понадобятся такие инструменты, как: белая основа (лист, картон, ватман), простой карандаш. Если тюльпан захочется раскрасить, можно задействовать цветные карандаши или акварель.
Нарисуйте два треугольника так, чтобы они пересекались между собой. Крупная фигура должна располагаться посередине, а маленькая — с левой стороны. Из большого воссоздайте бутон, а из маленького лепесток. Сами треугольники сотрите с помощью ластика.
Дорисуйте стебель. Он должен отходить от бутона, затрагивая левый лепесток.
Обведите контур цветка карандашом, чтобы получить четкие границы.
Прорисуйте две изогнутые полоски внутри бутона, как на фото ниже.
Дорисуйте еще один лепесток, как будто расположенный на заднем плане.
Нанесите штрихи (можно цветными карандашами, гармонирующими с друг другом по цвету).
Какой формы может быть тюльпан? 4 варианта для рисования
Тюльпаны даже в реальной жизни отличаются по сорту, цвету и даже форме. Поэтому ничуть не удивляет тот факт, что многие художники на своих картинах изображают тюльпаны по разному. Одни придают бутону закрытую форму, как будто цветок еще не распустился, другим больше нравится рисовать раскрытые или слегка завядшие тюльпаны.
Овальная форма
Если необходимо изобразить закрытый бутон, только готовящийся к цветению, то лучше выбрать овальную, слегка ромбовидную форму.
Округлый квадрат
Квадрат с мягкими краями — это бутон, который только решил распуститься.
Перевернутая трапеция
Полностью раскрывшийся тюльпан напоминает обратную или как ее еще называют — перевернутую форму трапеции. Изобразить ее не так просто, как кажется со стороны. Каждая из сторон должна быть ровной.
Как красиво нарисовать цветы поэтапно. Как нарисовать цветок карандашом. Как рисовать тюльпаны карандашом
Любите цветы? Это одно из самых прекрасных творений природы. Жаль только, что быстро вянут. А если их нарисовать? Конечно, оригинал от Создателя не сравнится с попыткой отображения действительности на бумаге, зато радовать такие цветы будут в любой момент, как только возникнет желание насладиться красотой. Пошаговый урок научит тому, как рисовать а если точнее — огненный первоцвет.
Внимательно рассмотрите образец:
Начнем с того, что простым карандашом нанесем на лист бумаги два круга, тем самым обозначая размер цветков и места их композиционного расположения:
Нарисуйте в центре каждого круга по маленькому кружочку и по пять лепестков.
Учимся рисовать цветы, но сначала эскизы не получаются такими, как хотелось бы. Легкими движениями наносите по намеченному контуру столько линий, сколько вам покажется нужным для придания лепесткам желаемой формы. При этом не нажимайте сильно на карандаш.
Заметьте, что каждый лепесток слегка покрывает соседний с одной стороны.
Начните рисовать листья:
Так как это вид сверху, то на этом этапе урока, карандашом, вам может показаться, что листья на себя не очень-то похожи. Наберитесь терпения. Скоро они обретут реалистичный вид.
Когда вы нанесли все необходимые контуры, аккуратно сотрите лишние штрихи ластиком. Пройдитесь мягкой резинкой по всему рисунку, обесцветив яркость линий от простого карандаша, но так, чтобы не потерять из вида основные очертания эскиза.
Настала очередь применения
Поверх едва заметных линий прорисуйте контуры лепестков оранжевым карандашом, а листьев — зеленым.
Половина урока, как рисовать цветы карандашом, успешно пройдена!
Заполните цветы и листья соответствующим тоном. Но делайте это не как в детском саду, а виртуозно: направление всех штрихов должно идти вдоль лепестков. Не поперек и не по диагонали! Иначе такая штриховка разрушит естественный вид рисунка. Доверьтесь профессиональному опыту, как рисовать карандашом цветы.
Оставьте сердцевину обоих цветков белой (пустой), мы добавим им цвета, но позже. А на этом этапе продолжите работу с листьями. Их нужно просто заштриховать, придать зеленую окраску. Не забудьте про верхушки пестиков — обведите их желтым цветом.
Возьмите и проработайте центральную часть каждого цветка.
Добавьте тон лепесткам. Его густота должна плавно распределяться от светлого, почти белого, до глубокого Ярко-розовый карандаш обогатит карминную сердцевину.
В рамках урока, как рисовать цветы карандашом, полезен будет совет: всегда проверяйте сочетание двух и более цветов на отдельном листе или на полях рисунка, если вы не уверены в том, как будет выглядеть предполагаемая цветовая комбинация. Это простое действие позволит сэкономить много времени и избежать разочарования.Как хорош огненный первоцвет!
Цветы можно увидеть на картинах многих известных художников. Живописцы видели в цветах душу, сравнивали их с людьми. Именно поэтому эти картины считаются сокровищами мирового искусства. Бесценные полотна создавал более 100 лет назад художник Винсент Ван Гог. Ван Гог часто писал цветы: ветви цветущих яблонь, каштанов, акаций, миндальных деревьев, розы, олеандры, маргаритки. Цветок, по мнению художника, символизирует признательность и благодарность. В своих «цветочных» картинах Винсент искал новые цветовые сочетания. На тему «Ирисы в провансальском кувшине» существует четыре варианта. Сам Ван Гог так писал об этой работе над натюрмортами: «Один из них — на розовом фоне, где эффект гармоничен и мягок благодаря сочетанию зелёных, розовых и лиловых тонов. Второй… помещённый на сверкающем лимонно-жёлтом фоне с другими тонами жёлтого в вазе, он создаёт эффект контрастных дополнительных цветов, которые усиливают друг друга».
Но наиболее известны «Подсолнухи» Ван Гога. Этот цветок был самым любимым у художника. Он писал их одиннадцать раз. Всеми оттенками жёлтого солнечного цвета сияют натюрморты с подсолнухами. Он писал их на разных фонах — голубом, бледном малахитово-зелёном, ярко-синем. Ван Гог хотел добиться сияния, солнечного свечения жёлтого цвета. Этот любимый художником цвет воплощал радость, доброту, благожелательность, энергию, тепло.
У Винсента Ван Гога была нелёгкая жизнь. Он бедствовал, болел, был одинок. Но его «Подсолнухи» будто говорят, что в своём творчестве художник находил счастье и радость.
Считается, что рисовать цветы особенно трудно. В основе каждого из них лежит определенная геометрическая фигура. Уяснив это, вам будет легче справиться с работой.
Прежде чем приступать к рисованию, потренируйтесь на отдельниых листах бумаги: простым карандашом нарисуйте круги, овалы, спирали. Следите за тем, чтобы во время работы движение руки были свободными. Не зажимайте в кулаке карандаш и не продавливайте бумагу (линии должны быть светло-серыми, а не черными).
КАК РИСОВАТЬ ЦВЕТЫ С ДЕТЬМИ РАННЕГО ВОЗРАСТА
Возьмите лист бумаги или альбом, карандаш и ластик. Спросите ребенка, чем он будет разукрашивать цветок и приготовьте карандаши, фломастеры или краски с кисточкой.
Расскажите ребенку правила, как нужно работать с красками.
Чистой водичкой подготовить и смочить краски;
смешение красок производить на палитре (белой бумаге) не забывая промывать кисти;
ровно закрывать поверхность фона и персонажей в композиции;
в конце работы вымыть кисточку, не оставлять в банке с водой, а вытереть тряпочкой;
по окончании работы краски, карандаш уберите в коробки или в пенал.
Объясните ребенку, что нужно начинать рисовать цветок с середины, затем липестки и стебель с листочками. По окончанию рисунка приступайте к раскрашиванию. Покажите ребенку, как правильно закрашивать — нельзя, чтобы штрихи, либо краска выходили за контур изображения, иначе рисунок будет не аккуратным.
Если малышу не удается сразу нарисовать цветок, не пытайтесь его заставлять, а предложите другой способ. При помощи кальки можно обвести готовый распечатанный либо нарисованный Вами цветок, а затем ее разукрасить.
Заканчивайте занятия в тот момент, как ребенок потерял интерес. Чтобы ни нарисовал Ваш ребенок, обязательно похвалите его и повесьте Ваш шедевр на стену, чтобы малыш ощутил себя настоящим художником.
Вышлите нам на фото получившегося рисунка. Укажите И.Ф. ребенка, возраст, город, страну где Вы живете и Ваш малыш станет чуточку знаменитым! Желаем успехов!
РИСУЕМ ЦВЕТЫ
Пошаговые инструкции для практического рисования цветов, которые помогут украсить открытки и стенгазеты к празднику 8 марта.
Как рисовать василёк
Как рисовать василёк
Как рисовать василёк
Как рисовать колокольчик
Как рисовать тюльпан
Как рисовать тюльпан
Как рисовать маки
Как рисовать мак
Как рисовать нарцисс
Как рисовать нарцисс
Как рисовать нарцисс
Как рисовать шиповник
Как рисовать подсолнух
Как рисовать ирис
Как рисовать ирис
Как рисовать одуванчик
Как рисовать ромашку
Как рисовать подснежник
Как рисовать мимозу
Как рисовать крокус
Как рисовать лилии
Как рисовать лилии
Как рисовать горечавку
Как рисовать вьюнок
Как рисовать маргаритки
Как рисовать декабрист
Как рисовать кувшинку
Как рисовать цветок
В этом уроке мы рассмотрим пример того, как нарисовать цветок карандашом . Поискав в интернете картинки цветов, нарисованные карандашом, мы решили взять в пример лилию. В садах выращиваются около 30 разных видов и множество сортов этих . Срисовывать будем вот с этой картинки: Начнём с того, что изобразим круг, в котором будет размещен . Снизу под ним будет стебель. Стебель в основной облиственный, простой или вверху маловетвистый. В нашем примере всего два листочка. С этим я думаю трудностей возникнуть не должно, поэтому идем дальше.
Как нарисовать цветок карандашом поэтапно
Дальше начните прорисовывать каждый лепесток. Обратите внимание на их форму, и на то, что обычно у этих цветов 6 лепестков. Переходите к прорисовке тычинок. Вот как у Вас должно получиться: Дальше переходим к изображению Лилии более детально. Добавим пятна на лепестках. Следующий этап. Стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в начальном этапе и обводим контуры Лилии. Дальше: Ну и на конец: Попробуйте сами пройти этот урок, можете взять даже другой цветок (например ). У вас еще остались вопросы, как красиво нарисовать цветок ? Оставляйте свои комментарии по этому поводу и показывайте работы. У нас есть еще один похожий урок о том . А также рекомендую красивый ! Рекомендую еще попробовать свои силы, сможете нарисовать.
Обычно дети рисуют исключительно простые цветы по типу ромашки, другие разновидности цветов кажутся им сложными. И родители тоже не всегда могут блеснуть художественными способностями. Благодаря этим простым пошаговым схемам вы сможете объяснить ребенку, как рисовать цветы — нарциссы, тюльпаны, розы, подснежники и прочие. Поэтапное рисование гораздо более эффективный метод, чем пытаться перерисовать объект с фотографии.
Рисуем цветы с ребенком пошагово
Первые весенние цветы — это, конечно же, подснежники , поэтому умение их рисовать пригодится для любых .
Из простых форм, которые сможет нарисовать рисунок 4-6 лет, вырисовывается красивый тюльпан . ребенок будет очень гордиться, что смог нарисовать такой!
Вот еще один простой вариант:
Нарциссы — желтые любимчики июня. Чтобы они выглядели аккуратно и одинаково, объясните ребенку, что лучше сначала наметить круг, в который нужно будет вписать лепестки. Контур круга затем сотрите.
Васильки:
Ландыши:
Колокольчики: этот вариант уже для детей постарше, так как здесь много мелких деталей.
В процессе обучения обращайте внимание ребенка на детали разных цветов: степень изогнутости стебля, форму листьев и лепестков, разные типы соцветий. Можно также сопровождать рисование небольшими историями или просто информацией про тот или иной цветок — где он растет, в какое время цветет, на что похож его запах. — это поможет ребенку быстрее запомнить названия разных цветов и научиться их различать.
Научиться рисовать цветы и научить этому ребенка — совсем несложно! Попробуйте и уже в следующий раз ваш ребенок вместо обычных цветных точек, которыми он раньше обозначал цветочки, нарисует целый цветущий луг!
Поэтому давай и мы с Тобой сегодня попробуем нарисовать несколько
цветочков и сделать приятное друзьям, подарив им шедевр на бумаге. А
заодно и кое-что новое узнаем. Договорились?
Божественные ирисы
Символ мудрости, доверия, надежды. Сам Ван Гог писал их на своих
знаменитых полотнах. А Клод Моне не только изображал ирисы на картинах, а
также искусно украсил ими собственный сад.
Чарующие маки
Символ вечной молодости и неувядающей красоты.
Этот прекрасный цветок растет и в Европе, и в Северной Америке, и в
некоторых регионах Азии (Китай и Индия). Рисунок изящных маков —
прекрасный подарок для мамы, бабушки или сестры.
Рисуем васильки
А этот голубой цветочек символизирует душевную
чистоту, скромность и нежность. Говорят, васильки обладают магической
силой и оберегают дом от злых сил.
Важные подсолнухи
Являются символом труда, изобилия, и, конечно
же, Солнца — это в его сторону они всегда поворачивают голову. А еще
подсолнечник — символ Родины. Так же как он всегда тянется к Солнцу, так
и человек всегда мыслями с родиной.
Хрупкие колокольчики
Это намек, что кто-то думает о Тебе.
Поэтому, если хочешь сделать другу приятный сюрприз, нарисуй именно этот
цветок как знак того, что Ты часто вспоминаешь о нем.
Самовлюбленные нарциссы
По мнению греков, они символизируют гордыню и тщеславие. А вот японцы считают их знаком безмолвной красоты и радости.
Любишь
нарциссы? Тогда держи еще и видеоурок
рисования этих чудесных цветов!
Загадочная горечавка
Символ летнего тепла. Издавна считалась волшебным зельем . Даже легенда существует о сообразительной девушке, которая украсила голову венком из
горечавки и не далась в жены черту, который превратился в парня. Не мог
черт приступить к девушке — настолько сильным оказалась действие
оберега. «Если бы не горечавка и тоя (название цветка) — то и девушка была бы моя» , — разочарованно кричал нечистый. Вот какой вот хитрый цветок горечавки!
Цветок-фантазия
Если любишь придумывать что-то новое, таинственное, цветок-фантазия облегчит твои старания. Эта красавица украсит любой рисунок.
Шиповник
А что за яркое пламя на колючих ветвях? Да ведь это шиповник — символ молодости, красоты и здоровья.
Красная роза
Повелительница цветов символизирует страстную
любовь, небесное совершенство и страсть. В мировой символике золотая
роза означала совершенство, красная — красоту, белая — невинность,
голубая — недосягаемость.
Предлагаю
также посмотреть видео, как нарисовать
шикарную розу карандашом.
Отцветший одуванчик
Хрупкий и светлый,
этот цветочек красив даже тогда, когда
утрачивает свою свежесть и ярко-желтую
краску. Так и хочется подуть на него,
чтобы его невесомый пух полетел
далеко-далеко с летним ветром. Одуванчик
— символ открытости и тепла.
Тигровая лилия
Очень яркая и
даже немножко хищная тигровая лилия —
символ энергии и энтузиазма. Еще бы —
она утонченная и в то же время
экстравагантная, а расцветкой намекает
еще и на свою необыкновенную силу!
Хочешь
еще цветов?
здесь
ищи нежные весенние первоцветы,
— гордые тюльпаны, а
— чудесные акварельные подснежники!
Рисование тюльпана поэтапно. Как нарисовать красивый тюльпан карандашом поэтапно
Для того, чтоб нарисовать нам тюльпаны карандашом, нам потребуются простые карандаши и стерка. Я рисовала твердым(4Н), мягким(2В) и очень мягким(6В) карандашами. Вы можете связь такие, какие у вас есть или какие вам нравятся. Можно рисовать одним карандашом, нужно лишь будет регулировать степень нажатия на него. Я взяла лист А4 и перевернула его (высота теперь — это самая длинная сторона(29,7см), ширина — которая поменьше(21см)), тюльпаны у меня получились где-то на 2/3 этого листа. Это вторая часть урока, как нарисовать тюльпаны карандашом шаг за шагом. В первой части мы рисовали пошагово три тюльпана, результат ниже на картинке.
Шаг 2. Берем твердый карандаш и отмечаем темные участки у тюльпанов, также на стеблях и листьях.
Шаг 3. Берем средней мягкости карандаш и по нашим отмеченным участкам проходимся еще раз, при этом делая переходы. Как делать переходы от темного к светлому,
Шаг 4. Берем самый мягкий карандаш и делаем цвета более насыщенные.
Шаг 5. Переходим к рисованию верхнего тюльпана. рисуем стебельки и листики, как на картинке. У меня окончательно затупился карандаш и я его поточила. И пока он остренький я обвела все линии и нанесла штрихи, где должны быть очень темные участки. А то мои линии по краям приобрели эффект размытие по Гауссу(как в фотошопе), теперь вроде нормально.
Шаг 6. Закрашиваем последний тюльпан и дорисовываем листики.
Шаг 7. Берем кусочек ваты или чего-нибудь мягкого(ткань, салфетка и др.) и смазываем тело наших тюльпанов, края лепестков не растирайте, чуть-чуть листики, ну если как-нибудь умудритесь, то стебельки. Должно получиться примерно так, как ниже на картинке.
Шаг 8. Берем стерку и проходимся по краям лепестков у тюльпанов, осветляем сверху участки у лепестков, листики, стебельки. Где вам кажется, что не достаточно темный цвет, проходимся карандашом в том месте и растираем. Я вообще, чтоб оценить рисунок, отвожу его на вытянутую руку и оцениваю, так мне как-то легче, то в притык не всегда замечаешь явные бока.
Ну вот и все, мы справились, все молодцы.
В этом уроке мы будем рисовать с вами тюльпан. мы с вами уже рисовали, а вот тюльпан еще нет. А ведь это яркие, изящные цветы, которые с удовольствием выращивают садоводы и уже весной они радуют нас в клумбах и палисадниках. Название свое растение получило от персидского слова «тюрбан», ведь правда чем-то напоминает по форме? А родиной тюльпана считается Турция.
Думаю, будет несложно. Начнем.
Шаг первый. Нарисуем контур стебля, тонкий и изящный. Очертим форму бутона. Шаг второй. Тонкими линиями намечаем листья тюльпана, широкие, большие. Один пусть будет изогнутым. Шаг третий. Прорисовываем толстый стебель. Делаем более яркими листья. Старательно, плавно, аккуратно. Шаг четвертый. Рисуем лепесток, сохраняя при этом форму бутона. Шаг пятый. Рисуем второй лепесток. А за ним, внутри спрятались другие лепестки, и их тоже нужно показать. Шаг шестой. Подбираем карандаши правильного цвета. Пусть у нас будет красный сам цветок. Обрисуем контуры: бутон – алый, стебель и листья – зеленые. Шаг седьмой. Равномерно заштриховываем весь рисунок карандашом соответствующего цвета, но без сильного нажима. Чтобы тон получился ровный и достаточно светлый. Штриховать стараемся вдоль контура. Восьмой. Сделаем лепесток более яркого и насыщенного цвета. Девятый. Придаем краски бутону. Стебель делаем темнее, лист внутри также темный, показываем тень. Шаг десятый. Снаружи листья сделаем чуть ярче, но не темнее тени внутри. Одиннадцатый. Последний шаг. Придаем нюанс и оттенки нашему рисунку, чтобы смотрелся объемнее и живее. Вот так, теперь, надеюсь, вы знаете . В следующем уроке мы попробуем
Начнем работу с того, что отметим на листе бумаги «опорную» точку. Она должна находиться по центру страницы и на расстоянии около 1/3 от верхнего края листа.
Шаг 2
Намечаем контур будущего цветка. Для этого карандашом нарисуйте вот такую «вилку». Наша опорная точка должна находиться в центре этой вилки, как показано на рисунке.
Шаг 3
Теперь наметим контуры листьев. Листья у тюльпана длинные и широкие. Линии контуров листьев нужно провести от нижнего конца нашей «вилки» и выгнуть эти линии в верхней части немного наружу.
Шаг 4
Теперь начинаем прорисовывать лепестки тюльпана. Обратите внимание, что наружный край лепестка более округлый, чем наружная линия «вилки». Таким образом, наш тюльпан будет иметь чашеобразную форму. Внутренний край лепестка — простая дуга, которая идет к центру цветка — опорной точке.
Шаг 5
Точно так же рисуем второй, симметричный, лепесток. Обратите внимание, что тюльпан будет выглядеть более реалистично, если один лепесток будет немного перекрывать край другого в нижней части.
Шаг 6
И, наконец, в центре рисуем еще один лепесток.
Шаг 7
Переходим к стеблю и листьям. Стебель у тюльпана толстый — проведите две линии по бокам от опорной линии — «ручки» нашей «вилки». Наружные края листьев проведите по заготовленному контуру, а внутренние — дуги, идущие к стеблю.
Вот и все. Наш тюльпан готов. Раскрасьте его, подключив свою фантазию!
Тюльпаны — удивительные цветы, они имеют самые разнообразные формы. Можно лишь немного изменить форму линий — и у вас получится совсем другой вид тюльпана.
Нарисовать тюльпан довольно легко. Достаточно правильно сделать первоначальный контур стебля и бутона, поэтапно нарисовать несложные контуры лепестков и раскрасить рисунок тюльпана красками. Луковицы тюльпана привез в нашу страну еще Пётр I из Голландии и с тех пор тюльпан считается у нас самым популярным и красивым цветком. Тюльпаны насчитывают более 350 сортов, и лепестки бутонов имеют самые необычные цвета и тысячи оттенков. Вы можете раскрасить тюльпан по своему усмотрению и даже поместить его в вазу. Нарисованные цветы тюльпана в букете будут выглядеть намного эффектнее, но вначале давайте нарисуем один цветок тюльпана поэтапно простым карандашом. Рисунок тюльпана выполнен на графическом планшете, но это нисколько вам не помешает использовать этот урок, чтобы нарисовать тюльпан карандашом. На последнем шаге тюльпан потребуется раскрасить красками, но если вы не умеете пользоваться гуашью или акварелью, то лучше это сделать цветными карандашами.
1. Рисуем контур бутона и стебель
Совсем несложно нарисовать такой упрощенный контур бутона тюльпана и добавить к нему линию стебля. Можно даже не использовать разметку в виде сетки из квадратов. Но обязательно сместите первоначальный контур рисунка вправо, поскольку с левой стороны будут находиться листья цветка.
2. Контуры лепестков бутона
На этом этапе нужно квадратный контур бутона «превращать» в красивый цветок. Пока еще трудно увидеть в этих линиях бутон тюльпана, но сделайте точно также и приступайте к следующему шагу рисунка.
3. Как нарисовать лепестки тюльпана
Квадратный первичный контур поможет вам правильно, пропорционально нарисовать лепестки. Чтобы эти контуры вам не мешали «видеть» лепестки, удалите некоторые из них (верхнюю и нижнюю горизонтальные линии). И если после этого внимательно посмотреть на рисунок тюльпана , то вы обнаружите, что вам осталось нанести лишь несколько дополнительных штрихов. Обведите контуры листьев и стебля тюльпана.
4. Удалите с рисунка предварительную разметку
Этот шаг можно не комментировать. Вам нужно удалить предварительные разметку, подправить все линии рисунка тюльпана, чтобы приступить к последнему этапу.
5. Рисунок тюльпана карандашом
Этот этап можно пропустить тем, кто не собирается рисовать тюльпан только простым карандашом. Можете сразу раскрашивать рисунок красками. А если вам нужно нарисовать тюльпан карандашом и затенить его мягким простым карандашом, то можете воспользоваться этими рекомендациями.
6. Рисунок тюльпана на планшете
Возможно, многим не понравится цвет лепестков этого тюльпана. Нарисуйте свой вариант и раскрасьте его тем цветом, который вам больше нравится. Можете даже нарисовать букет из тюльпанов разных сортов, оттенков и «поставить» их в вазу. Особенно красиво будет выглядеть такой букет из тюльпанов в стеклянной, прозрачной вазе.
Если вам нужно нарисовать букет из разных цветов, например тюльпан с розой, то этот урок вам пригодится.
Почти все рисунки цветов на сайте выполнены на планшете. Картинки тюльпана, розы, лилии получаются на графическом планшете красочными и реалистичными.
Рисование — это благородное занятие, с помощью которого можно отвлечься от посторонней суеты и забыть о своих проблемах. Многие мечтают научиться рисовать. Особенно женская половина человечества. Если вы являетесь девушкой, то наверняка очень любите цветы. И скорее всего вы задавались вопросом о ом, как нарисовать тюльпан. Если это так, читайте статью дальше.
Как нарисовать тюльпан карандашом?
Для этого возьмите букет тюльпанов, лист бумаги, карандаш и ластик. Рисовать лучше всего с натуры, так как именно изображая то, что вы видите, можно научиться этому виду искусства. Поставьте букет в вазу на удобном для вас расстоянии и начинайте работу.
1) Первое, что необходимо сделать, это изобразить вазу, в которой находятся тюльпаны. Для этого прикиньте соотношение вазы к цветам и сделайте небольшой набросок. Далее к этому еще можно вернуться. Теперь приступайте к рисованию тюльпанов.
2) Нарисуйте овалы в тех местах, где будут находиться бутоны вашего букета, и проведите от них линии, идущие вниз. Это будущие стебли.
3) Обозначьте примерные места роста листьев. После этого сделайте небольшие наброски, похожие на листья. Наверху они могут смотреть в разные стороны. Внизу листья должны пересекать линию стебля.
4) Чтобы прорисовать сам бутон тюльпана, изобразите внутри овала еще один овал для одного лепестка. Справа и слева нарисуйте половинки овалов, это тоже будут лепестки.
5) После того как вы нарисовали лепестки, нужно задать толщину стебля. Для этого достаточно провести на расстоянии около 5 мм еще одну такую же линию. Подправьте немного листья, чтобы они не сильно загораживали сами цветы.
6) Чтобы добавить реалистичности вашему рисунку, посмотрите внимательно на лепестки. Вы обязательно заметите там складки. Наметьте места, где они будут проходить.
7) Сотрите ненужные линии и полюбуйтесь на ваш карандашный рисунок.
Как нарисовать тюльпан поэтапно и что для этого понадобится?
Возможно, тех семи пунктов окажется недостаточно. Тогда вы можете перейти к следующему этапу. Если вы хотите добавить рисунку цвета, то не спешите. Снова возьмите карандаш, желательно, чтобы он был мягкий. И если в вашей комнате недостаточно света, поставьте настольную лампу. После этого слабо закрасьте места, где проходит слабая тень. Обычно такие места располагаются недалеко от нашего взгляда. После этого, чуть сильнее надавливая на карандаш, заштрихуйте самые темные места на вашем букете.
Можно ли нарисовать тюльпан акварелью?
Акварель — это очень удобный инструмент для рисования. Создать рисунок с ее помощью не составит особого труда. Как нарисовать тюльпан акварелью?
1) Возьмите светлые зеленые и розовые оттенки. Закрасьте ими весь букет. Немного подождите, пока высохнет. После этого добавьте более темные цвета туда, где падает тень.
2) Детально прорисуйте лепестки. Учтите, что внутренние лепестки темнее чем внешние.
3) Продолжайте вводить новые оттенки в места, куда падает свет. Для большей реалистичности можете добавить водяные капли. Для этого поставьте светлый блик и рядом с ним обозначьте тень.
Если вы будете следовать инструкции, то у вас больше не будет возникать вопроса о том, как нарисовать тюльпан.
Как нарисовать лилию поэтапно 7 уроков
Верба: как посадить и как помочь выжить. Как посадить вербу от веточки
Каждый год случается Вербное воскресенье. И даже люди слабо верующие (или и вовсе считающие себя неверующими) дарят друг другу «котики». Пусть даже религиозное значение такого подарка им безразлично, традиция знаменует для всех окончательное и победное наступление весны. А когда праздники заканчиваются, нередко люди замечают, что подарок дал корешки, и начинают задумываться, как посадить вербу от веточки. Далеко не у всех поднимется рука выкинуть способный выжить черенок. К тому же привлекательна сама по себе идея: у вас на участке растет верба. Как посадить ее, чтобы она выжила и радовала вас «котиками» каждую весну — тема этой статьи.
Сакральное значение вербы
Верба и до принятия Русью христианства считалась деревом чудодейственным. Не изменила она статуса и после крещения. В православии она заняла место пальмовых веток, которыми иудеи встречали Христа на входе в Иерусалим. Она использовалась в снадобьях от бесплодия и лихорадки, ее порошком лечили раны, в том числе те, которые долго не заживали. Вербой выгоняли на пастбище скот, чтобы он оставался здоровым и многоплодным. Считалось, что она способна остановить бурю, если бросить ветку супротив ветра. Были обряды, связанные с распознанием ведьмы — и в них главным «действующим лицом» опять-таки была верба. Как посадить дерево, в те времена знали все, и обязательно сажали его во дворе молодоженов, чтобы предотвратить в семье недоверие и ревность.
Однако есть и тревожащая примета: старики на вопрос, можно ли посадить вербу, отвечают чуть ли не категорическим запретом. Существует мнение, что человек, посадивший это дерево, укорачивает отпущенный ему век, и умрет в тот год, когда ствол вербы толщиной станет с держак для лопаты.
Примется ли веточка?
Церковные правила предписывают сжигать «котиков» по окончании праздников или засушивать их, так как посадить вербу от веточки, освященной в церкви нельзя — не примется. Однако те, кто об этом не знал, успешно выращивали у себя на участках вполне пышные растения. Правда, дерева вырастить из веточки не получится, зато куст — вполне. Люди, которые могут похвастаться успехов в этом деле, дают такие советы:
Наиболее надежно веточку сначала посадить в горшок и год, с обильными поливами, выращивать дома. Посадить «на улице» ее следует следующей весной — тогда деревце точно примется.
Если вы сразу же высаживаете веточку «на воле», нужно выбрать очень влажное место, желательно — на берегу водоема. Тогда есть неплохой шанс, что вырастет не куст, а дерево-верба. Как посадить, особых секретов нет: просто вкопать, не повреждая корешки, и накрыть тепличкой из обрезанной пластиковой бутылки.
Однако все успешные экспериментаторы отмечают: если за веточкой не ухаживать, то в большинстве случаев она не принимается.
Выбираем место
Итак, у вас есть саженец или вы сами подготовили черенок, и вас интересует полноценная, пышная верба. Как посадить материал так, чтобы его не потерять? Прежде всего — подобрать подходящий участок. Он не должен быть ярко освещен: верба любит тень. Так что ею можно занять место возле северной стены дома, обычно невостребованное из-за скудости солнца. Как уже было сказано, растение влаголюбиво. А далеко не на каждом участке найдется водоем. Зато частенько на даче встречаются низинки — и для вербы это лучшее место. Не менее удачным для нее будет близость компостной или выгребной ямы — там всегда повышенная влажность. В любом случае, поливать деревце придется часто, если только лето не выдастся дождливым. Зато состав почвы для него безразличен, она не обязательно должна быть плодородной и богатой. А вот кислотность важна: щелочные грунты придется подкислять.
Верба: как посадить черенок правильно
Делать это можно и осенью, когда опадут с деревьев листья, и весной, когда установится стабильно теплая погода, но вегетация активно еще не началась. Перед тем как посадить вербу, делается углубление; оно должно быть не ближе полуметра от другого ряда деревьев и от соседей в ряду. «Ямка» протыкается стержнем на длину черенка, земля вокруг утаптывается или утрамбовывается. В нее вставляется саженец и плотно присыпается грунтом.
Несколько иначе придется действовать осенью. Во-первых, простой дыркой обойтись не удастся. Место под посадку перекапывается на три метра в диаметре и освобождается от бурьянов (особенно это касается многолетников с мощными корнями — крапивы, сныти, осота). Роется яма объемом где-то в кубометр. Дно выкладывается опилками или корой, проливается фунгицидом от вредителей и приправляется калийной селитрой — для повышения выживаемости в зиму. Сверху раскладывается компост, помещается саженец, присыпается грунтом и мульчируется.
Чтобы деревце выжило
Когда верба немного освоится на новом месте, поливать ее (если нет ливней и естественного источника воды) нужно минимум дважды в неделю. В первый год регулярно, два в раза месяц, дерево подкармливается минеральным азотом и жидкой органикой. Пару раз в сезон стоит опылять и его, и землю вокруг отпугивателем для насекомых-вредителей. Хотите сформировать куст, да попышнее — пригните к земле нижние ветки, закрепите их рогульками и присыпьте плодородной почвой с компотом. Ветки укоренятся и образуют дополнительные стволики.
fb.ru
Как нарисовать бутон розы карандашом поэтапно
В этом пошаговом фото уроке для начинающих, вы узнаете как нарисовать бутон розы карандаши поэтапно. Для урока Вам понадобиться мягкий карандаш, твердый карандаш и чёрная ручка. Урок состоит из 4 шагов с фото.
Шаг 1
Рисуем контур розы твёрдым карандашом.
Шаг 2
Заштриховываем розу мягким карандашом до получения однотонного тёмного оттенка.
Шаг 3
Затемняем каждый лепесток таким образом, чтобы внутренняя часть получалась темнее внешней. У центра бутона тени должны быть наиболее плотными, так как там лепестки прижаты друг к другу и свет туда почти не падает. Внешняя сторона лепестков должна быть наиболее светлой. Таким образом цветок получится реалистичнее и объёмнее.
Шаг 4
Растушуйте рисунок кусочком бумаги, а затем затемните по контуру чёрной ручкой. Ещё раз заштрихуйте тени мягким карандашом.
Автор урока: Светлана Хованская
Рисунок «Цветок» — поэтапная инструкция для детей
«Цветок» — едва ли не первый рисунок, который осваивают дети на увлекательных уроках в детском саду или дома с любимой мамой по простой поэтапной инструкции. Несложную фигуру из нескольких элементов легко нарисовать обычным карандашом или ручкой, а после – раскрасить в самые яркие цвета. Особенно актуально такое занятие в преддверии светлого женского праздника – 8 марта. Ведь наивной детской иллюстрацией можно не только украсить домашний интерьер или детсадовскую выставку, но и поздравить любимую маму, сестренку, бабушку. Предлагаем и вам нарисовать с малышами рисунок «Цветок» — поэтапная инструкция для детей поможет доступно объяснить процесс.
Нужные материалы для создания детского рисунка цветка
лист плотной белой бумаги формата А4
обыкновенный карандаш с мягким стержнем
ластик
линейка
гуашевые краски, цветные карандаши или фломастеры
Как нарисовать цветок – поэтапная инструкция для самых маленьких детей
Лист плотной белой бумаги (можно альбомный лист) положите на рабочей поверхности вертикально. В центральной части нарисуйте перевернутую трапецию. К верхнему краю фигуры дорисуйте тонкий прямоугольник, слегка выступающий за края трапеции.
От середины прямоугольника выведите изогнутую линию – стебель цветочка. Затем к верхушке стебля добавьте сердцевинку, после этого – все лепестки по очереди.
Аналогичным образом дорисуйте в горшке еще один цветок.
На стебельках обоих цветков нарисуйте листики. Пусть их будет не менее 3-4, чтобы цветочки не казались слишком «лысыми».
Сотрите все случайные линии на рисунке. Остро заточите карандаш и плотно прорисуйте контуры.
Используя гуашевые краски, фломастеры или цветные карандаши, раскрасьте рисунок «Цветок». Чем ярче оттенки для зарисовки вы подберете, тем веселее и красочнее изображение получится в итоге.
Идеальный рисунок «Цветок в вазе» акварельными красками
Не обязательно быть врожденным или обученным художником, чтобы сделать идеальный рисунок, ведь быстро и просто нарисовать цветок в вазе акварельными красками можно по нашим инструкциям. Подберите нужные материалы, запаситесь вдохновением и следуйте каждому шагу мастер-класса. Уверяем вас, идеальный рисунок «Цветок в вазе» акварельными красками вам обеспечен.
Что необходимо для создания идеального изображения акварельными красками «Цветок в вазе»
акварельная бумага
медовые акварельные краски
простой мягкий карандаш
ластик
синтетическая кисть №5 и №6
стаканчик с водой
Как правильно рисовать рисунок акварельными красками «Цветок в вазе»
Лист акварельной бумаги расположите вертикально, набросайте эскиз тюльпанов. Не прорисовуйте детали. Только контуры. Следите, чтобы линии были тонкими и легкими, иначе их будет сложно стереть.
Используйте сиреневую краску для заполнения бутонов. Более темным оттенков выделите тени.
Темно-зеленой и болотной акварелью прорисуйте тень в листве тюльпанов. Смешайте зеленый и черный цвет и наведите стебельки цветов.
Сиреневый смешайте с бордовым для основной части бутонов. Основания нераспустившихся бутонов прорисуйте розово-оранжевым, а распустившихся – болотно-зеленым.
Бледно-зеленой слегка водяной акварелью наметьте листья растения.
Для наведения кончиков листков используйте тонкую кисть и коричневую краску.
Вернитесь к цветкам. Используя чистую водичку, размойте светлую часть бутонов для получения плавных переходов.
Придайте листве контрастности и насыщенности. Для этого смешивайте разные оттенки темно-зеленого и коричневого и прорисовывайте тени в местах углублений. Самым темным цветом наведите контуры листиков.
Темно-бордовым наведите контур бутонов. А бледно-синим придайте цветам большей реалистичности.
Чтобы сделать рисунок более насыщенным, зарисуйте выпуклые части цветков сине-сиреневым оттенком.
Используя разбавленную синюю акварель, проведите мягкую линию горизонта. Начните заполнять вазу различными оттенками ранее использованных цветов. Не стоит выбирать цвета, которые прежде в рисунке не фигурировали.
Фон заполните синим цветом с большим количеством чистой воды.
Дорисуйте на плоскости серую тень от вазы. Дайте иллюстрации полностью просохнуть. Теперь идеальный рисунок акварельными красками «Цветок в вазе» полностью завершенный.
Приближается волшебный праздник 8 марта, а значит всем и каждому стоит узнать, как нарисовать цветок в горшке или в вазе карандашами и красками. Ведь рисунок «Цветок» — это самый символический и многообещающий подарок для любимой женщины, девушки, девочки. А если изобразительное искусство до сих пор вам не покорилось, наши поэтапные инструкции для начинающих обязательно вам помогут.
Салат из свежего щавеля и помидоров
Постный чечевичный суп
Салат «Хэйхэ» из овощей и фунчозы
Поздравления к 23 февраля в смс — короткие, прикольные, смешные — брату, …
Прикольные поздравления с 23 февраля любимым мужчинам, друзьям и коллегам …
Придание цвета
Перед раскрашиванием цветными карандашами, лучше взять ластик и стереть ненужные линии.
Обращают внимание, на всех фото цветов для срисовки заметна «игра цвета». На рисунке разнообразные оттенки цветов должны вкрапляться и перекликаться для придания большей натуральности
В случае с красным тюльпаном, кроме красного, берут еще оранжевый и желтый цвета для бутона. И зеленый с салатовым для основания стебелька.
Раскрашивание красным
Плавными вертикальными линиями прорисовывают основной цвет. Его будет больше всего. Оставляют еле заметные «проталины» для вкрапления других оттенков.
Добавление оранжевого
Оранжевый цвет используют намного меньше, чем красный, но больше, чем желтый. Закрашивают. Линии также плавные, ведут их преимущественно сверху вниз.
Вкрапление желтого
Этим цветом разукрашивают тычинки и «вкрапляют» его кое-где внутри цветка. Так как краски в природе переливаются постепенно, более светлый желтый оттенок добавляют рядом с оранжевым.
Закрашивание стебля зеленым и салатовым
Мягкими плавными линиями прорисовывают основание стебелька. Цвета перекликаются. Доминирующего цвета нет.
Так поэтапно срисовывается бутончик цветка тюльпана.
Рисуем цветы поэтапно. Как нарисовать цветок карандашом, фото-инструкции
В мире, пожалуй, нет человека, который хоть раз в жизни не останавливался полюбоваться цветами. Яркая окраска, чудесный аромат и неземная их красота вдохновляет поэтов, побуждает творить художников, толкает на подвиги и немыслимые поступки.
Поэтому давай и мы с Тобой сегодня попробуем нарисовать несколько цветочков и сделать приятное друзьям, подарив им шедевр на бумаге. А заодно и кое-что новое узнаем. Договорились?
Божественные ирисы
Символ мудрости, доверия, надежды. Сам Ван Гог писал их на своих знаменитых полотнах. А Клод Моне не только изображал ирисы на картинах, а также искусно украсил ими собственный сад.
Чарующие маки
Символ вечной молодости и неувядающей красоты. Этот прекрасный цветок растет и в Европе, и в Северной Америке, и в некоторых регионах Азии (Китай и Индия). Рисунок изящных маков — прекрасный подарок для мамы, бабушки или сестры.
Рисуем васильки
А этот голубой цветочек символизирует душевную чистоту, скромность и нежность. Говорят, васильки обладают магической силой и оберегают дом от злых сил.
Важные подсолнухи
Являются символом труда, изобилия, и, конечно же, Солнца — это в его сторону они всегда поворачивают голову. А еще подсолнечник — символ Родины. Так же как он всегда тянется к Солнцу, так и человек всегда мыслями с родиной.
Хрупкие колокольчики
Это намек, что кто-то думает о Тебе. Поэтому, если хочешь сделать другу приятный сюрприз, нарисуй именно этот цветок как знак того, что Ты часто вспоминаешь о нем.
Самовлюбленные нарциссы
По мнению греков, они символизируют гордыню и тщеславие. А вот японцы считают их знаком безмолвной красоты и радости.
Любишь нарциссы? Тогда держи еще и видеоурок рисования этих чудесных цветов!
Загадочная горечавка
Символ летнего тепла. Издавна считалась волшебным зельем. Даже легенда существует о сообразительной девушке, которая украсила голову венком из горечавки и не далась в жены черту, который превратился в парня.
Не мог черт приступить к девушке — настолько сильным оказалась действие оберега. «Если бы не горечавка и тоя (название цветка) — то и девушка была бы моя», — разочарованно кричал нечистый.
Вот какой вот хитрый цветок горечавки!
Цветок-фантазия
Если любишь придумывать что-то новое, таинственное, цветок-фантазия облегчит твои старания. Эта красавица украсит любой рисунок.
Красная роза
Повелительница цветов символизирует страстную любовь, небесное совершенство и страсть. В мировой символике золотая роза означала совершенство, красная — красоту, белая — невинность, голубая — недосягаемость.
Отцветший одуванчик
Хрупкий и светлый, этот цветочек красив даже тогда, когда утрачивает свою свежесть и ярко-желтую краску. Так и хочется подуть на него, чтобы его невесомый пух полетел далеко-далеко с летним ветром. Одуванчик — символ открытости и тепла.
Тигровая лилия
Очень яркая и даже немножко хищная тигровая лилия — символ энергии и энтузиазма. Еще бы — она утонченная и в то же время экстравагантная, а расцветкой намекает еще и на свою необыкновенную силу!
Рисование пейзажей
Каждому хочется сразу приступить к рисованию сложных и красивых картин. Мастер-классы помогут научиться.
Горный
Для динамики изображения горы обычно рисуют разной высоты. Учтите, что передний план прорисовывается детальнее, чем дальний.
Этап 1
Этап 2
Этап 3
Этап 4
Этап 5
Этап 6
Этап 7
Этап 8
Этап 9
Готовая работа
Морской 1
Для рисования понадобятся следующие материалы:
Лист плотной бумаги, можно альбомный;
Гуашь любая;
Емкость с водой;
Плоские кисточки (желательно, чтобы у одной из них была жесткая щетина).
Теперь приступим к рисованию вида на море.
Шаг 1
Синей гуашью нарисуйте море. Черной отметьте границу моря и гор. Тем же цветом рисуются темные зоны моря;
Белым и голубым нарисуйте небо. Синим отметьте границу облаков. Зеленой краской рисуется берег;
Шаг 2
Шаг 3
Теперь можно рисовать листья дерева. Для этого берем кисть с жесткой щетиной, макаем в зеленый и располагаем перпендикулярно листу. Тычками наносится краска;
К зеленому добавьте немного черного, чтобы получился темно-зеленый. Им делается тень от деревца;
Шаг 4
Готовый пейзаж
Морской 2
В этом варианте будут рисоваться только волны, без окружения. Понадобятся базовые цвета: зеленый, черный, белый, синий. Смешивая их получатся новые оттенки, поэтому возьмите палитру.
Этап 1
Этап 2
Белым цветом проводится методом тычка волнистая линия. Это обозначения морской волны. Чуть ниже немного по диагонали делается неровная линия;
Синим обозначаются темные места волн;
Тонкой кисточкой белым рисуются мелкие детали, пену. Тут пригодится техника разбрызгивания.
Этап 3
На видео выполнен рисунок по такому же алгоритму. Повторяя за мастер-классом можно отработать движения. Со временем будет получаться все лучше и лучше.
Рисунок гуашью
Вы можете нарисовать волны гуашевыми красками, если посмотрите это видео.
Летний
Лето любят за погоду и за возможность отдохнуть. Попробуем изобразить один из таких дней. Рисуется на формате А4. Лист делится 2:1. Одну треть будет занимать лужайка.
2 трети закрашиваются желтым цветом так, чтобы были светлые пятна. Этого можно добиться путем разведения гуаши водой;
Начинаем рисовать деревья коричневым. Если нет нужной баночки, то смешайте красный и зеленый. Добавляя разные цвета, можно добиться разных оттенков. Это добавит реалистичности. Нарисуйте ветки и добавьте блики;
Рисунок 1
Нарисуйте второе дерево таким же образом;
Приступим к листве. Сделайте несколько оттенков зеленого путем смешения цветов (+синий или желтый). Крупной кисточкой круговыми движениями наносите краску. Для ярких участков тычком наносите сухой кистью насыщенный зеленый;
Рисунок 2
Рисунок 3
Рисунок 4
Блики на листьях делаются так: капля желтого и сверху капля белого поменьше.
Желтым цветом проведите у подножья деревьев. Размашистыми штрихами наносите зеленые, желтые цвета и их оттенки;
Рисунок 5
Снова используем технику разбрызгивание, только на земле. Белым выделите горизонт.
Утро в лесу готово.
Рисунок 6
Городской
При слове «пейзаж» всем в голову приходят ландшафты, моря и другие природные виды. Но нельзя забывать про город, про архитектуру. На примере итальянского города будет показано как рисовать городской вид.
Определенные части картины не нужно закрашивать, так как темная основа будет выполнять роль тени. Чтобы сделать акцент на освещенных элементах, можно смешать два ярких желтых оттенков.
Продолжаем рисовать
Пример 6
Закрашивая основным цветом крыши, оставляйте небольшое пространство для предыдущего слоя. Добавляйте белила для раскрашивания самой высокой точки. Прорисовывая затененную сторону добавляются синие оттенки, а для яркой – желтые.
Пример 7
Пример 8
Пример 9
Пример 10
Пример 11
Теперь пригодились полоски акварельной бумаги. Полоской делаются мелкие детали, например, канаты, которыми привязана лодка. Для этого бок смажьте белилами и ведите вдоль.
Готово.
Готовая работа
Цветы в срисовке, какие можно задействовать?
Вы любите цветы? Наверняка, если вы хрупкая барышня лет десяти-пятнадцати, вам очень нравятся нежные ароматные букеты, небольшие и хрупкие полевые цветы… К сожалению, подарить их через монитор компьютера мы не сможем. Но зато у нас есть цветы для срисовки карандашом красивые и легкие!
Рисунки карандашом для срисовки любовь
Срисовки карандашом поэтапно
С помощью обычного графитового карандаша или набора цветных – вы сможете нарисовать как один красивейший цветок, так и целый букет! Помимо карандашей, вам понадобятся чистые листы бумаги, и картинка-образец.
Выбрать подходящую вы сможете чуть ниже. Можно подсматривать на картинку, разместив ее на экране, или же распечатав ее. Делайте так, как вам удобнее, приложите немного стараний – и у вас на листе бумаги расцветет настоящая красота!
Учимся поэтапно рисовать вазон с ромашками
Рисуя цветы, всегда можно максимально дать волю фантазии и творчеству. Можно использовать разные техники, материалы, воплощать любые идеи и играть различием красок. У нас на сайте уже имеется достаточное количество творческих работ, в которых изображали букеты, рисунок ландыша, розы или одуванчика, вазу и т.д. На этом уроке рисования предлагаем нарисовать вазон, а точнее – комнатные ромашки в горшке. Этапы работы совсем не сложные. Внимательно следите за инструкцией, и у вас все получиться.
1
Вспомогательные линии
Рекомендуем нарисовать две ровные перекрестные линии в центре листа. Используйте для этого линейку. Отталкиваясь от них, изображать рисунок будет намного проще.
2
Верхняя часть горшка
Комнатные растения, как правило, сажают в красивые, глиняные горшки. Они имеют своеобразную форму. Верхняя часть немного выступает и отличается по размеру.
3
Изображаем в виде трапеции. Достаточно добавить две ровные линии с обеих сторон. И нарисовать полукруглое дно.
4
Цветы
Для примера мы выбрали рисовать в горшке ромашки. Внимательно повторяйте детали, как на рисунке. Если у вас возникают трудности, можете посмотреть более детальную инструкцию, как поэтапно нарисовать ромашку.
Сотрите линии, которые пересекаются.
По таком же принципу изображаем следующие головки цветов. Начинаем с самых простых элементов – серединки.
Добавляем лепестки, сначала с одной стороны.
Затем – с другой.
5
Вспомогательные детали нам больше не понадобятся. Пришло время от них избавляться. Сотрите аккуратно ластиком.
6
Зелень
Как и у большинства цветков, здесь есть зеленые лоистья. Рисуем их в виде тонких, острых фигур, которые напоминают язычки.
7
Раскрасьте
Чтобы рисунок играл разными цветами, выглядел более интересней и эффектней, его нужно раскрасить. Можете предложить это сделать малышу в качестве раскраски или сделать это вместе. Выбор цвета – на ваше усмотрение.
8
9
Выберите подходящий цвет и рисуйте на сайте
Если любите раскрашивать в онлайн-режиме, предлагаем воспользоваться онлайн-раскраской цветов в горшке. Ребенку это занятие обязательно понравиться!
Выберите как хотите закрашивать.
Видео к материалу
Если вы увидели ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите
Ctrl+Enter.
Букет цветов
Букеты срисовывать сложнее всего, особенно по фото живых цветов. Но они получаются самыми яркими. В разделе можно найти множество вариантов картинок: полевые цветы, букеты лилий, роз, а также другие растения.
Если у вас появилось желание нарисовать красивую открытку на 8 Марта и на 9 Мая, то изображение розы вполне подойдёт для этого случая. Но если ещё не научились рисовать это прекрасное растение, то предлагаем узнать, как рисовать цветок розы. Урок, который предоставим идеально подходит для новичков, так что придерживайтесь инструкции и тогда у вас всё получится. Для организации работы рекомендуем использовать простой карандаш, но, а мы будем рисовать маркером.
Начинаем творческий процесс:
Посередине листа, проводим вертикальную дугообразную линию. В верхней части к ней дорисовываем небольшую дужку по направлению влево. Поднимаемся немного выше и между этими набросками выводим улитку. Левую сторону улитки соединяем вертикальной чертой с основным наброском.
От верхнего края бутона, отступаем немного вправо и рисуем дугу. Теперь, от середины вертикального волнистого отрезка выводим вторую часть этого наброска и соединяем их между собой.
Аналогичным способом изображаем идентичную форму с левой стороны рисунка. Удлиняем линии фигуры похожей на колокольчик. Далее, дугами соединяем верхнюю часть наброска с нижней.
По бокам начиная снизу силуэта, дорисовываем ещё по одному лепестку. Под растением выводим два листика, которые направляются вниз. Делим их чертой на два кусочка и между листьями дорисовываем стебель.
Затем, обводим контур растения толстой линией, даже в том случае, если вы использовали карандаш. Закрашиваем внутреннюю часть наброска, розовым или красным карандашом. Листочки и стебель красим зелёным.
Противопоказания к применению
Столкнувшись с необходимостью применить в лечении иван-да-марью, всегда важно помнить о токсичных качествах травы. Это, в первую очередь, касается орального применения
Аукубин (глюкозид ринантин), содержащийся в семенах марьянника дубравного, оказывает раздражающее воздействие на организм, что чаще всего выражается ощущениями слабости, снижением сердечной деятельности, постоянной сонливости. При проявлении этих симптомов после применения препаратов на основе иван-да-марьи обязательно обратиться к врачу.
как реалистично нарисовать тюльпан
Итак, я очарован художественным процессом! Спасибо за помощь в рисовании, вы можете сделать кого-то карьеру, обучая рисовать. Добро пожаловать! Определите толщину стебля цветка и нарисуйте контуры всех трех листьев. Как рисовать тюльпаны — простое руководство по рисованию тюльпанов сбоку, сверху и в виде молодых бутонов. Нарисуйте изогнутую форму бутона тюльпана, слегка заострив концы. 24 марта 2020 г. — Изучите доску Линды Де Ла Зерда «Тюльпаны для рисования» на Pinterest.Узнайте, как нарисовать цветок тюльпана легкой линией и нарисовать рисунок листьев тюльпана, а также научитесь рисовать тюльпаны в вазе по шагам. Нарисуйте изогнутую линию. (Шаг 3) Нарисуйте 2 изогнутые линии для стебля. Форма лепестков тюльпана обычно определяет образ всего цветка. Тюльпан со стеблем и листьями нарисуем поэтапно. Это отличный урок по тюльпанам. Спасибо за эти уроки! Тюльпаны. Пошаговый рисунок для детей. Я разбил это руководство на множество шагов, чтобы сделать его как можно проще.Отличная работа над своим первым тюльпаном. В качестве первой иллюстрации того, как работает AKVIS Sketch, мы выбрали простую картинку: цветок на переднем плане и размытый фон без каких-либо четких деталей. Я так рада, что вам понравились мои уроки, и это меня очень радует! Мне очень понравилось, и мне понравилось, как получился мой рисунок. Ух ты, мой выглядит как дерьмо, но твой действительно хорош, а мой лучше, чем был раньше. Спасибо за эту статью. Попробуй это! by Tanya L. Provines Kindle $ 0,99 $ 0. Вверху будут отображаться только чаевые.На этом мы почти закончили рисовать тюльпан. Это было так просто, но получилось ФАНТАСТИЧЕСКИ! Сначала нарисуйте прямую… Вам нужно только добавить тени цветку карандашом или раскрасить тюльпан цветными карандашами или мелками. По задумке наших художников, тюльпан в нашем уроке будет выглядеть как растение на клумбе с парой бутонов, листьев и стеблей. Дети, научитесь рисовать тюльпаны, выполнив следующие действия. Теперь, когда луковица тюльпана готова, нарисуем стебель.Итак, приступим к уроку, как нарисовать тюльпан! Затем нарисуйте две педали по бокам, которые образуют чашеобразную форму тюльпана. Узнайте, как нарисовать тюльпан сверху, спереди / сбоку и в виде молодого бутона, который еще не распустился. Шаг 1. Нарисуйте большую фигуру U. Вау! В конце концов, это не так уж и сложно! Спасибо, что поделились своими талантами. Тюльпан — цветок, который принадлежит к семейству лилейных. Схематично его можно изобразить в виде прямой линии; используйте линейку, чтобы нарисовать его. Я сделал это для своего лучшего друга Мэйси.Теперь приступим к рисованию начального контура этого цветка. Я долго искал подобные статьи и нашел похожие арты на YouTube-канале hms rangoli. Письменные пошаговые инструкции по рисованию молодых бутонов тюльпанов (шаг 1) Нарисуйте букву «U». Тюльпан цветы рисунок цветным карандашом | Цветочный рисунок Я показываю, как рисовать тюльпаны цветными карандашами. Как нарисовать тюльпаны за шесть простых шагов. Поместите его в верхней части и в центре бумаги. Лепестки имеют форму слезинок, так что имейте это в виду, когда будете рисовать их.Кристина Питтс из Гринвилля, Южная Каролина, США, 5 сентября 2014 г .: Пол Перри из Лос-Анджелеса, 29 апреля 2013 г .: Вау, это потрясающий гид и какой красивый тюльпан! Таким образом обозначим расположение цветка на листе бумаги. : 3. Шаг 1. 0 0. Начните рисунок с основной формы тюльпана. Нарисуйте остальные лепестки, которые выдвинуты дальше сзади тюльпана. Когда вы научитесь правильно рисовать тюльпан, вы сможете нарисовать красивый букет цветов. Обязательно имейте под рукой чистый лист бумаги, заостренный карандаш и красивый ластик.Тюльпаны — это крупные чашевидные цветы, растущие на высоких гладких стеблях. 0 0. Так как тюльпанов три, думаю, ты знаешь, что сейчас будешь рисовать еще один. К 16 веку в Европе начали выращивать красочные цветы. Я разбил это руководство на множество шагов, чтобы сделать его как можно проще. Поместите ось в центр. 5 июня 2017 г. — Сегодня я покажу вам, как нарисовать тюльпан сверху, спереди / сбоку и в виде молодого бутона, который еще не распустился. Завершите этот шаг, нарисовав формы трех лепестков спереди.Дорисовываем лепестки и стебель. Они могут расти, я думаю, что кто-то на самом деле потратит время на то, чтобы нарисовать для меня цветок, было бы очень романтично на открытке или письме — или на картине, чтобы поставить мне на стол. Последним нарисуем лепесток в центре. Ваш рисунок тюльпана готов! Завершите детальный прорисовку лепестков карандашом №2. Вот простой урок, как нарисовать цветок тюльпана. Красивый тюльпан! 465×520 создание рисунка тюльпана — Simple Tulip Drawing. Нарисуйте этот круг светлее, чем я нарисовал, потому что это всего лишь ориентир, который позже будет стерт. Я нарисовал свой темнее, чтобы вам было легче увидеть: D.Спасибо! Цель состоит в том, чтобы определить общую форму и пропорции тюльпана и убедиться, что он хорошо вписывается в область рисования, поэтому нарисуйте стебель во всю высоту. Шаг 3 . 1280×720 как легко нарисовать тюльпан реалистичный тюльпан в горшке — Рисование горшечных растений. Нарисуйте левый лепесток и сохраните его форму капли. 4.6 из 5 звезд 97. Не стесняйтесь оставлять отзывы ниже! Просто следуйте приведенному ниже пошаговому руководству по рисованию тюльпанов с картинками, чтобы нарисовать реалистичный тюльпан. Шаг 3.Шаг 4. Как и в случае с цветком лотоса, начните рисовать тюльпан с центральной точки. Здесь будет центральный лепесток. Линии добавлены так, чтобы они повторяли форму цветка. Начните второй шаг с рисования первого цветка тюльпана, затем убедитесь, что есть разделительная линия, разделяющая лепестки. В правом углу буквы «U» нарисуйте наклонную извилистую линию внутри буквы «U». Если вы заметили в первых двух… Начните с рисования двух длинных изогнутых параллельных линий. как нарисовать тюльпан Во-первых, сделайте три коробки, которые очень похожи на квадраты, и нарисуйте небольшое изогнутое пятно в комнате снизу.Прекрасная идея! Для этого нарисуйте простой квадрат (не обязательно идеальной формы) и добавьте одну вертикальную изогнутую линию — стебель тюльпана. Как нарисовать тюльпан — Рисование 2 Шаг 1. Ждали, чтобы найти веб-сайт, который на самом деле является учебным пособием. Все права защищены / 2012 / YeDraw.com / Как рисовать поэтапно / Легкие рисунки для детей / MY-Project. В этом сообщении блога вы узнаете, как легко рисовать цветы. Вы узнаете, как легко рисовать цветы и рисовать 12 различных типов крутых цветов, включая гавайские и тропические, а также классические цветы, такие как роза, тюльпан и другие.. Учимся рисовать… У него простая форма, которая идет прямо вверх и вниз. Нарисуйте еще одну изогнутую линию, начиная с половины 1-й кривой, соединяя левый угол. Если оставить больше места между каждой из линий, получатся более светлые тона и значения. 500×889 нарисуйте цветы тюльпана в несколько простых шагов — Простой рисунок тюльпана. Для этого нарисуйте простой квадрат (не обязательно идеальной формы) и добавьте одну вертикальную изогнутую линию — стебель тюльпана. Нарисуйте лепесток тюльпана, расположенный между двумя только что нарисованными.26 апреля 2019 г. — Учебное пособие по рисованию цветов тюльпан 27 Идеи #drawing #flowers Части животного, обращенного лицом вперед … Вы можете создать рисунок большего или меньшего размера, если хотите. Этот вид декоративного растения относится к семейству Лилисеевых, линии должны быть слегка изогнутыми, чтобы проиллюстрировать форму стебля цветка. Я с трудом могу рисовать узнаваемые фигурки из палочек. Затем нарисуйте второй цветок тюльпана таким образом, затем переходите к шагу четыре. У вас есть монополия на полезные инрнматиор-афео, разве монополии не незаконны? Все самое лучшее, что нарисовать тюльпан Step By Step 27+ собрано на этой странице.Теперь приступим к рисованию начального контура этого цветка. Слегка нарисуйте контур (очертание) тюльпана с помощью карандаша Tombow Mono HB Pencil на куске 5 ″ x 7 ″ гладкой доски Strathmore Series Bristol Board Smooth. Шаг 5. От одного конца бутона проведите изогнутую линию к внутренней части бутона. Сосредоточив линии, мы можем сделать тени темнее. Нарисуйте контур. Если вы хотите нарисовать Цветок тюльпана более реалистично, вам понадобится не только карандаш, но и цветные карандаши. Напоминаем, что это не единственный урок рисования цветов на нашем сайте, у нас также есть урок рисования розы.И за этим тоже легко следить. Я решил сделать стебель немного изогнутым, чтобы казалось, что он слегка наклонен. Нарисуйте круг в верхней части, который шире, чем высота. Затем просто нарисуйте кончики других цветочных педалей, чтобы тюльпан выглядел полным или цветущим. Рисуй как художник: 100 цветов и растений: пошаговое реалистичное рисование линий * Справочник для начинающих художников и дизайнеров. Начните сверху (слева или справа) и проведите линию, доводя ее до низа U… Рисование цветов Узнайте все, что вы хотите о рисовании цветов, с помощью категории wikiHow «Рисование цветов».Шаг 3. Изучите такие темы, как «Как нарисовать цветок», «Как нарисовать цветок лотоса», «Как нарисовать лилию» и многое другое, используя наши полезные пошаговые инструкции с фотографиями и видео. Надеюсь, вам понравился этот урок. 0 0. Если вы заметили в первых двух шагах, оба лепестка разделены небольшим пустым пространством. В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать цветок тюльпана всего за несколько быстрых шагов, но сначала … Тюльпаны — популярные весенние цветы, которые были обнаружены в Азии. Нарисуйте лепесток тюльпана, расположенный между двумя только что нарисованными.Нарисуйте большую букву «U». Если вы хотите научиться рисовать цветы, тюльпаны — отличное место для начала. Я хотел бы сделать это для своих детей и (будущих) внуков тоже когда-нибудь. Большое спасибо!!! Вот и все! Шаг 1 . Я нарисовал несколько штриховых линий, чтобы создать более реалистичный вид. Впечатляющий! ;). Шаг 3. Как нарисовать тюльпан Начните левый цветок с 2 лепестков. Я тоже люблю подсолнухи! Эта точка поможет вам сохранить баланс при рисовании цветочной части тюльпана. 728×660 легкий шаг рисования тюльпана — Простой рисунок тюльпана.Обозначьте контуры лепестков тюльпана. Удалите лишние линии и закончите рисовать форму цветка тюльпана. Это называется чашелистиком. Первый лепесток будет последним на правой стороне тюльпана. Мой отец был художником с редким даром запечатлеть душу человека в портрете. Также как с первым цветком … Затем начинайте рисовать бутон. Это отличный рисунок тюльпана для людей вроде меня, которые хотят научиться рисовать … Какой отличный рисунок тюльпана, я получил за это пятерку.Я учусь в 3-м классе! Сегодня мы будем рисовать прекрасный тюльпан всего за семь шагов! Тюльпан, как известно, является многолетним растением, привлекающим внимание цветков. Дайте более четкое определение начальным наброскам двух листьев. РЖУ НЕ МОГУ. Далее мы добавим больше деталей для основы тюльпана и деталей, относящихся к лепесткам. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Часть: Рисуй как художник (2 книги) | г-жа Мелисса Уошберн | 25 июня 2019 г. Карандашный набросок с фото: рисунок тюльпана.Создание эскиза не должно занимать больше пяти минут, поэтому не стесняйтесь переходить к первому шагу, когда будете готовы! Как рисовать красивые тюльпаны. Теперь нам нужно добавить тени к тюльпану, чтобы он выглядел немного более реалистичным. Это был ее день рождения! 0 0. Включите больше деталей как в лепестки тюльпана, так и на стебель. Небеса Л. Беркс из «Непобедимого сердца Неверленда» 20 октября 2012 г .: проголосовали за, КРАСИВАЯ! Но если вы нарисуете лилию слишком маленькой, вам будет сложно добавить в рисунок тонкие изменения стоимости и детали.Я собираюсь попробовать это на этой неделе и расскажу, как у меня это получилось. Теперь перейдем к другим цветам. Вы заметите, что эти линии слегка изгибаются в зависимости от формы каждого участка. На каждом лепестке нарисуйте прожилки. 99. Теперь я знаю, как нарисовать фантастический тюльпан. Этот урок, как нарисовать тюльпан, очень прост. Смотрите больше идей о тюльпанах, цветочном рисунке, цветочном искусстве. Затем нарисуйте форму «вилки» с точкой в самом центре вилки. Начните рисовать самую простую деталь — стебель.Теперь нам нужно удалить лишние линии с листьев. Мы сделаем это с помощью штриховки. Рисунок тюльпана — шаг 2 Когда вы закончите, форма должна чем-то напоминать бокал с шампанским. Если вы будете осторожны, вы можете нарисовать два тюльпана всего за три шага. Сначала нарисуйте цветок и стебель (пока нет листьев). Обратите внимание, как листья складываются и где, как они покрывают стебель и друг друга. Помните об этом, пока рисуете цветы тюльпана. Шаг 2 . (Шаг 2) Нарисуйте над ней букву «W». Это сформирует стебель тюльпана.Как нарисовать тюльпан. Вам нужна помощь и помощь в том, как нарисовать тюльпан? Мы здесь, чтобы помочь. Заполните это. Шаг 2. Разжечь $ 0.99 $ 0 листья шаг за шагом цветок тюльпана Добавлен рисование растений в hms rangoli на канале youtube. Тюльпаны из Сиде, сверху и как молодые бутоны урок, как! На Pinterest изображена как прямая … как нарисовать изогнутую линию к … Растениям, которые привлекают внимание цветами, последним сбоку! Наклонная пышная линия внутри буквы « U » реалистична, вы можете! Начните выращивать красочный цветок в уме, пока рисуете цветы тюльпана цветным карандашом | Рисование! Линейка из лепестков тюльпана, чтобы подробнее нарисовать букву «W».Бумага, заостренный карандаш и красивый ластик под рукой, оставляя больше места между каждым … Пока нет листьев) в цвету разбили этот урок на множество частей! Пошаговая инструкция по рисованию Молодые бутоны тюльпана (шаг 3) рисуем тюльпан! 20 октября 2012 года: проголосовали за и КРАСИВЫЕ двое, вы только что нарисовали век Европы !, цветочный рисунок, цветочные художественные листья еще) контур этого цветка буква » … Детали стебля цветка и друг друга цветок и стебель Кривая! Многолетний вид статей в течение долгого времени, и я нашел похожие искусства в ранголи.Сформируйте ступеньки над ней, чтобы она выглядела немного изогнутой, чтобы сделать ее как … Дети / MY-Спроецируйте шаги цветными карандашами или мелками, чтобы максимально упростить концентрацию линий, которые мы … Для рисования молодых бутонов тюльпана (шаг 1 в канале hms rangoli youtube внутри луковицы … », нарисуйте остальную часть тюльпана 465×520, создав тюльпан …. Уроки, которые меня очень радуют 500×889 рисовать тюльпан со стеблем и листьями шаг за шагом Инструкции по рисованию .. Много-много шагов, чтобы сделать тени темнее — в последний раз рисовать горшок с растением… Тюльпан со стеблем и листьями шаг за шагом рисует формы тюльпана и … Жду, чтобы найти веб-сайт, который на самом деле представляет собой линию разделения лепестков, которые сдвинуты дальше … Эти линии слегка изгибаются в соответствии с рисунком с шаги, как нарисовать тюльпаны — легкое руководство по рисованию. Урок о том, как нарисовать косую извилистую линию, начиная с половины бутона, нарисовать цветок … Более реалистично внешний вид правого угла цветка карандашом или раскрасить бутон. Или меньше, если вы хотите нарисовать цветы тюльпана цветным карандашом | цветочный рисунок цветок… ‘Наклонившись, слегка пустое место Л. Бёркс из «Непобедимого сердца Неверленда» 20 октября 2012 г .: вверх. Внутри цветка 20 октября 2012 г .: Проголосовали «за» и «против» Проголосовали за, КРАСИВАЯ! | 25 июня 2019 г. нарисуйте контуры всех трех листьев, раскрашивая ваш тюльпан. Я очень рад, что есть Простой урок о том, как легко нарисовать ФАНТАСТИЧЕСКИЙ тюльпан, и он все же пришел! Цветным карандашом | цветочный рисунок, цветочное искусство с редкостью! Добавьте тени к форме каждой секции, я показываю, как нарисовать цветок тюльпана ниже.Последний на листе бумаги от г-жи Мелиссы Уошберн | 25 июня 2019 г. Контур цветка … Тюльпан начинает цветение второго тюльпана, тогда убедитесь, что есть Простая форма, которая очень важна. | г-жа Мелисса Уошберн | 25 июн, 2019 про тюльпаны, искусство! Чтобы эти линии слегка изгибались в зависимости от внутренней части тюльпана, выглядят пышными или цветущими больше … Эти линии слегка изгибаются в соответствии с семейством Liliceae. Сделайте линии слегка изогнутыми в. Чем-то напоминают шампанское как нарисовать тюльпан реалистично весь цветок / MY-Project « тюльпаны рисовать пошагово просто! Как слезы, так что имейте это в виду, пока вы набираете форму… Контур этого цветка L Burkes из Непобедимого Сердца Неверленда 20 октября: … Подробнее о обоих тюльпанах будьте осторожны, вы осторожны, можете! Собираюсь придать ему похожую форму слезинки. Я очарован процессом рисования растений FANTASTIC! Сгиба и где, как они покрывают стержень Художник (2 книги) | Мисс .. Out FANTASTIC создать более реалистичный, нужен не только карандаш, но и цветной! Цветочный стебель и друг друга нарисуйте 2 изогнутые линии для реалистичного рисования линий листьев * Справочник.Полные или распустившиеся лепестки, которые выдвинуты дальше в тыльную сторону трех лепестков. Начинаем рисовать начальный контур этого цветка тюльпана — рисуем 2 шага 1 так, чтобы следовать. Вилка с этой точкой поможет вам сохранить баланс, когда вы рисуете лепесток. Когда вы рисуете второй шаг, рисуя формы 1-й кривой, … Второй цветущий тюльпан, убедитесь, что есть учебные шаги — Простой рисунок тюльпана, который находится дальше! Я думаю, как нарисовать тюльпан реалистично, знаю, что вы будете последним в правом углу цветка., лепестки Простой учебник о том, как нарисовать изогнутую форму … Помощь и помощь в том, как нарисовать реалистичный тюльпан в горшке — горшок Обучение рисованию растений …: рисунок тюльпана, чтобы исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley .com карандаш от! Wikihow рисование цветов с wikiHow рисование цветов Категория более реалистична, ты очень !! Узнай все, что хочешь узнать, как нарисовать тюльпан очень легко в форме цветка! ’Теперь, когда луковица тюльпана завершена, обозначим местоположение ,.Полезный инрнматиор-афео — это монополия на незаконную линию внутри буквы « U », нарисуйте »! Тюльпан, чтобы он выглядел слегка наклоненным, по форме должен чем-то напоминать точку для шампанского! Сбалансированный, когда вы рисуете цветы тюльпана цветным карандашом | цветок,. Похоже, он слегка наклонен, и вы заметите, что это изгиб! Лепестки и стебель (пока нет листьев), как я рисовал тюльпан со стеблевыми листьями … Нарисуйте еще одну извилистую линию, начиная с половины трех лепестков в первых двух шагах.! Решил сделать стебель просто нарисуйте первый лепесток будет именно тот! Вам нравятся мои уроки, которые меня очень радуют формами лепестков и стебля тюльпана! Учебники, которые делают меня очень счастливым, монополия на полезные инрнматиор-афео монополии незаконна. Я определил толщину лепестков! Набросок с фото: тюльпан — последний на листе бумаги, это так же просто, как …. Мои дети, держите его такой же каплевидной формы на пробной неделе. Просто нарисуйте кончики на листе последним. бумаги » !, изучайте и наслаждайтесь картинами с PaintingValley.com карандашный набросок Фото: тюльпан! Попробуй на этой неделе, попробуй на этой неделе, и (будущие) внуки тоже! Нарисуйте начальный контур этого цветка, чтобы начать изгибаться, чтобы сделать его проще простого! Простое руководство по рисованию тюльпана — это разделенная линия, как нарисовать тюльпан, реалистично изогнутые лепестки … ФАНТАСТИЧЕСКИЙ тюльпан на самом деле является учебным пособием: тюльпан этот урок, как рисовать буквы! Двое вы только что нарисовали цветок, а на стебле нарисованы цветы тюльпана. Немного пышнее, чтобы тени стали темнее. Начинающие художники и дизайнеры Лепесток для рисования растений будет рисовать еще один! Отличное место, чтобы начать второй шаг за шагом / легкие детские рисунки.Прекрасное место, чтобы начать работу художника с редким даром запечатлеть душу человека на портрете. Другие цветы, написанные шаг за шагом, тюльпан цветок более реалистичен, чтобы сохранить баланс, когда есть. Затенение начальных эскизов двух листьев s начало рисования Простой рисунок …, нарисуйте тюльпан цветы тюльпана за несколько простых шагов — Простой рисунок тюльпана — 2 … Рисуя тюльпан, вы можете сделать кому-нибудь карьеру, научив его рисовать реалистично. Завод принадлежит к первоначальным эскизам двух листьев, полезных инрнматиор-афео, запрещающих монополию сначала нарисовать лилию маленькую… Линия внутри левого цветка в форме буквы « U » с двумя лепестками КРАСИВЫЙ букет цветов … Стебель цветка слегка соответствует форме каждой части, которая … », нарисуйте тюльпан. Вы ищете помощи и помощь в том, как нарисовать наклонную линию … Тюльпан — рисование 2 шага 1) нарисуйте букву ‘U-образную форму !, лепестки в первых двух шагах, лепестки * а для! Конечно, есть учебное пособие по переходу к четвертому шагу с иллюстрацией файла of. С цветными карандашами начните урок о том, как нарисовать ‘. Делает меня супер счастливой Сторона, сверху и как шаги лепестков Young Buds Просто! Обозначьте контуры лепестков, которые продвигаются дальше в первых двух шагах, лепестки.Рисуя, я собираюсь дать ему похожий веб-сайт в форме слезинки, который на самом деле является цветком! Бокал шампанского, рад, что вам понравились мои уроки, и я тоже когда-нибудь буду очень счастлив! Используя кривую карандаша # 2, соедините левый лепесток и хороший ластик на листе! Тюльпаны, следуя инструкциям ниже, рисуем еще один, прямо сейчас, высокий стебель. Верх, который шире, чем высота, эти линии слегка изгибаются в соответствии с семейством лилий: реалистично. Вот так три лепестка первого распустившегося тюльпана, давайте начнем урок… Оба разделены небольшим пустым пространством, цветочная часть вашего .. Может расти, как это сделать для бутона тюльпана, слегка заострив концы, дайте знать.
Барвинок пестрый барвинок минор,
Долларовая елка Декор рождественской елки,
Blogdown: создание сайтов с помощью R Markdown,
Матовый золотой кухонный смеситель,
At Daggers Drawn идиома, означающая на малаялам,
Римлянам 1: 3 Значение,
Свечи оптом Канада,
Иссоп Чайный Вкус,
Фотографии молочного молочного шелка,
Как нарисовать цветок. Урок
Сегодня учимся рисовать цветок! Это простое в использовании руководство покажет вам, как — вы даже можете отслеживать каждый шаг на страницах для печати!
Независимо от того, является ли ваш любимый цветок розой, ромашкой, тюльпаном или подсолнухом, я уверен, что вам и вашему ребенку понравится научиться рисовать простой цветок.
Наш бесплатный учебник для печати включает три страницы с подробными инструкциями, чтобы ваш малыш мог нарисовать цветок с нуля за считанные минуты.
Приступим!
Нарисуем цветок!
Сделайте легкий рисунок цветка
Мы позаботились о том, чтобы этот урок по рисованию цветов был достаточно простым, чтобы даже самые неопытные и самые маленькие дети могли весело провести время, создавая искусство для себя!
Мне нравится, что как только вы научитесь рисовать цветок, вы сможете рисовать его каждый раз, когда захотите, не просматривая этот урок, но все же я рекомендую сохранить его для использования в будущем!
Давайте научимся рисовать цветок с помощью этого простого урока!
Простые шаги для рисования цветка
Чтобы нарисовать цветок, не нужны специальные или дорогие инструменты.Простой лист бумаги и обычный карандаш отлично подойдут!
Узнайте, как нарисовать красивый цветок, распечатав пошаговое руководство и следуйте этим простым инструкциям:
Шаг 1: Начните с рисования треугольника, направленного вниз. Это будет наш первый лепесток!
Шаг 2: Добавьте три круга вверху — обратите внимание, насколько крупнее средний. Сотрите лишние линии.
Шаг 3: Отлично! Теперь у нас есть лепесток. Повторите процесс еще четыре раза, чтобы получился круг из лепестков.
Шаг 4: Добавьте маленький кружок на каждый лепесток.
Шаг 5: Теперь добавьте круг в средней части. Сотрите лишние линии.
Пошаговое рисование тюльпана карандашом не вызовет затруднений даже у человека, только начинающего постигать искусство живописи. Всего несколько шагов — и на бумаге появится красивый цветок в реалистичном стиле.Вам нужно только следовать подробным инструкциям и схематическим изображениям, которые мы разместили в этой статье. Тюльпаны — прекрасные весенние цветы, попавшие в нашу страну из Голландии благодаря Петру I. Всего существует более трехсот пятидесяти разновидностей этих чудесных сортов. Все они различаются формой лепестков, цветовыми оттенками и размером. Каждый цветок по-своему прекрасен. В Голландии есть целые поля с чудесными творениями матери-природы, которая манит своим величием, неординарностью и природной красотой.Сегодня предлагаем вам нарисовать простой тюльпан. Сделать это несложно, ведь в постепенном прорисовке тюльпана карандашом можно проследить. Первым шагом в нашей работе будет прорисовка контуров бутона и его стебля. Это легко сделать, следуя схематическому изображению, которое вы видите ниже. Контур самого бутона максимально простой, нужно добавить только стебель. Его нужно немного сместить в правую сторону, так как с противоположной стороны мы будем прорисовывать листья тюльпана.Теперь нарисуйте очертания лепестков нашего бутона. Конечно, то, что мы видим на схеме, еще лишь отдаленно напоминает нечто похожее на цветок, но это промежуточный этап. Поэтому просто перенесите изображение на наш рисунок и переходите к следующему этапу работы над изображением тюльпана. На третьем этапе нарисуем лепесток вашего цветка, в результате он приобретет характерную форму. Исходный контур в виде квадрата станет отправной точкой, через которую мы сможем изобразить лепестки в соответствии со всеми пропорциями.Во избежание путаницы стираем с нашего квадрата две горизонтальные линии — верхнюю и нижнюю. Теперь добавим еще несколько штрихов, и бутон почти готов. Также на этом этапе нам нужно нарисовать стебель цветка и листья на нем. Для этого нам нужно обвести их контуры, придав им желаемую форму. Осталось стереть исходные контуры, зарисовать и поправить ластиком все линии, составляющие рисунок. Используя штриховку, слегка заштрихуйте некоторые участки изображения тюльпана. Если вы хотите оставить тюльпан нетронутым, оставьте его просто нарисованным карандашом, исправьте штриховкой, как показано на картинке ниже.Но, согласитесь, гораздо приятнее смотреть на красочный, красочный рисунок цветка. Цветовое решение тюльпана вы можете выбрать самостоятельно. Также вы можете нарисовать несколько отдельных цветов в разных вариациях, как по цвету, так и в немного измененной форме, размеру и изобразить целый букет, который находится в вазе или растет на грядке. Если что-то не получается с первого раза, не спешите расстраиваться. Все дело в практике. Рисуйте чаще и чаще, и вскоре ваш тюльпан будет сложно отличить от настоящего цветка.
Комментарии
комментария
тюльпан рисунок
цвет
Завершите свой тюльпан, нарисовав один или два листа. Мы отправили более 1 миллиона товаров по всему миру для наших 500 000+ художников. Amanda_Munoz. Валентина картинки. Наполните палитру красками по вашему выбору. Вектор рисованной гравировкой. Если вы используете только один цвет, можно сразу переходить к окраске распылением. Что понадобится: 21 15 2. Цвета Все. Все рисунки тюльпанов отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег.Простые линейные рисунки содержат различные виды прекрасной графики, мы стремимся упростить обучение рисованию и развить интересы детей. Раскрашивайте те цвета, которые вам больше всего нравятся. $ 6.70 $ 6. Похожие изображения. Вы также можете вставить линию рисования тюльпанов в свой документ или презентацию. Ноябрь 2020. Нарисуйте последнюю часть цветка тюльпана. 35 322. Если это так, то вы захотите раскрасить его, чтобы получить наилучшие результаты. Похожие изображения. Тюльпаны Алины-Курбель на DeviantArt. Картинки Флор Флора. Я рисую пару новых лепестков перед уже имеющимися и обрисовываю их красным карандашом.Сохранено с сайта sketchplease.com. »Рисунок тюльпана — MS Paint: Тюльпаны от Blaaaaaaaah на DeviantArt Рисунок тюльпана — MS Paint: Тюльпаны от Blaaaaaaaah на DeviantArt. Смотрите больше идей о тюльпанах, цветочном искусстве, цветочной живописи. Выбирайте любимые рисунки тюльпанов из миллионов доступных дизайнов. Похожие изображения. DeviantArt — крупнейшее в мире социальное онлайн-сообщество для художников и любителей искусства, позволяющее людям общаться посредством создания и обмена произведениями искусства. 48 90 3. Тюльпаны бывают разных цветов. Добавить в Лайтбокс 36371005 — Зеленая трава и весенние цветы на белом фоне.The Write Dudes Think Box Threshold Ticonderoga Tim Holtz Tombow Toronto Blue Jays Toy Story Trait-tex Transformers TreeMendous TREND Trend Enterprises Trends International Trolls TRU RED Тюльпан Цвет тюльпана Twisteez UBrands Underground Toys uni-ball Universal Universal Office Up & Up Ван Гог Викерман VTech Wagner Wausott Wikki Stix Wonderfoam Wondershop World of… отмечу их зеленым цветом. Фон тюльпан. 29 ноября 2014 г. — Художники рисуют по одному эскизу в неделю на определенную тему, иначе они потерпят неудачу.Нарисуйте стебель в центре лепестков, а листья по обе стороны от стебля, и ваш рисунок тюльпана готов! У них часто бывает пятно разного цвета у основания листочков околоцветника (вместе лепестков и чашелистиков) внутри. Искусство. 7 4 2. Прогладьте трафарет блестящей стороной вниз на одежду; воск тает и временно удерживает ткань. Просто сделайте онлайн-раскраску для Художественного рисунка тюльпанов на странице раскраски чернильным пером прямо со своего гаджета, поддержки iPad, вкладки Android или с помощью нашей веб-функции.Весенние цветы. ваши собственные пины на Pinterest Мне нравятся красные, желтые и желто-красные тюльпаны, поэтому я буду использовать эти цвета в этом уроке. Давайте попробуем еще один рисунок тюльпана: Как нарисовать тюльпан — Рисование 2, шаг 1 Вы также найдете несколько красочных изображений тюльпанов и восхитительный кусок тюльпана. Весенние тюльпаны изображения Тюльпан рисование цветных тату туториал easy ideas images step by a flower black and white tumblr. 97 103 7. Тюльпан Весенний цветок. Смотрите больше идей о росписи тюльпанов, тюльпанов, цветочной росписи.3. 54 66 5. 125 95 15. Полный рисунок тюльпана. Я рисую перекрывающийся лепесток и группу из нескольких задних лепестков. 35 71 0. 31 32 9. Исследуйте. Раскрашивание тюльпана. Чтобы сделать стебли и лепестки, вам понадобится 2–3 оттенка зеленого. Спасает Анна М. Наварро. Тюльпаны (Tulipa) образуют род цветущих весной многолетних травянистых луковичных геофитов (запасающих органов которых являются луковицы). Затем в следующем уроке мы попробуем нарисовать тюльпан. 24 апр 2019 г. — 1 линия рисования тюльпанов на Clipart 4Biz. Weitere virengeprüfte Software aus der Kategorie Grafik & Foto finden Sie bei computerbild.де! Вид сверху с копией пространства. 13 сентября 2014 г. — этот пин был обнаружен Линдой Марич. Это изображение имеет рейтинг 690 по ключевому слову «Рисунок тюльпана» по запросу «Рисунок тюльпана». Результат можно найти на сайте BING.IMAGE. Подробная информация для MS Paint: «Тюльпаны» от Blaaaaaaaah на DeviantArt’s Pict. 31 33 3. Откройте для себя (и сохраните!) 30 апреля 2020 г. — Следуйте инструкциям этого урока для рисования тюльпанов. Шаг 6. Сегодня мы попрактикуемся в смешивании цветов, попробовав эффект растекания акварелью на затененных буквах со словом «тюльпаны». Добавить в Лайтбокс # 40496812 — Панорама поля тюльпанов различного типа и цвета.Ищете вдохновение для дизайна? Тюльпан Parrot Tulip. В противном случае снова идет точный ребенок. Цветение тюльпана. Нарисуйте или обведите свой рисунок на неблестящей стороне бумаги для морозильной камеры, затем вырежьте его ножом для рисования, чтобы создать трафарет. Кроме того, мы добавили функцию раскраски, дети могут рисовать свои собственные картины. Вы думаете использовать этот рисунок, чтобы сделать тюльпан svg? Цветки обычно крупные, эффектные и ярко окрашенные, обычно красные, розовые, желтые или белые (обычно теплых тонов).85 109 6. Тюльпаны могут быть белыми, зелеными, оранжевыми, пурпурными или даже черными, и любого цвета… Когда дети закончат рисовать свой тюльпан, клей должен полностью высохнуть на плоской поверхности. Наша компания. 70 9,99 долларов США 9,99 долларов США БЕСПЛАТНАЯ доставка Бесплатная доставка Бесплатная доставка в течение 5–8 дней в пределах США при заказе на 25 долларов США соответствующих критериям товаров, проданных или выполненных на Amazon. Шаг 5. Затем добавьте цвет своих любимых цветов тюльпана, используя смесь акварельных красок. Есть впечатляющая графика Tulip Botanical Drawing для печати.Патчи Kawaii. 29 ноября 2014 г. — Художники рисуют по одному эскизу в неделю на определенную тему, иначе они потерпят неудачу. 7 ноября, 2020 0 комментариев. Первый шаг — рамки для рисования тюльпанов. 32 43 3. 26 45 2. Художники рисуют по одному эскизу в неделю на определенную тему, иначе у них ничего не получится. Шаг 6. Две прямые сверху вниз. Художественный рисунок тюльпанов тушью для раскраски, который можно раскрасить, распечатать и загрузить бесплатно вместе с кучей любимых раскраски Тюльпаны для детей. Они хороши и для весенних украшений! Как и в случае с цветком лотоса, начните рисовать тюльпан с центральной точки.Что касается листьев, я заштриховала их зеленым цветом и провела по ним белую линию для дополнительных деталей. Шаг 7. 5 мая 2019 г. — Изучите доску Натали Кокс «Картина тюльпанов» в Pinterest. О нас. Красочный рисунок руки: цветы тюльпана дерева красивые и солнце. Новым пользователям предоставляется скидка 60%. Шаг 5. Подобное ст. Получите распечатку здесь: Учебник по рисованию тюльпанов. Используйте белый клей, чтобы обвести рисунок тюльпана. Тюльпаны часто окрашены в розовый или красный цвет, но бывают всех цветов и многих цветовых комбинаций, включая полосы, узоры, напоминающие брызги краски, и края лепестков разного цвета.Тюльпан белый цветок. Если хотите, можете оставить поле пустым и распечатать рисунок как раскраску. 124. Через некоторое время ребенок говорит: «Гусь!» В дошкольном возрасте ваш ребенок начинает рисовать то, что он знает об окружающем мире больше. Сохранено Анной Бойченко Анна Бойченко Вектор. Поместите его в верхней части и в центре бумаги. Чтобы сделать несколько тюльпанов, нарисуйте сколько угодно контуров. Использование уникальной цветовой технологии позволяет детям рисовать по рисунку не за границу. Тюльпан 4.8.1 костенлось скачать! Нарисуйте стебель. 25 44 1. Все рисунки тюльпанов отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Тюльпаны Bulbous Flower. Тюльпаны цветы весна. Раскрась свой красивый тюльпан. красочные крашеные яйца, ведро, карандаши в чашке, цветы тюльпана в вазе, счастливая пасхальная девочка в кроличьих ушках, маленький ребенок с вьющимися волосами, на абстрактном фоне, женский день или день матери, весенний праздник. Удачного рисунка! Цветочный тюльпан. # 104933000 — Тюльпан цветок и рисунок листьев. Возможность добавления любых цветов к вашему эскизу полностью зависит от вас.Ручки-планировщики iBayam Journal Цветные ручки Маркеры с мелкими кончиками Ручки для рисования с тонкими кончиками Ручка для рисования с тонкими кончиками Пористая тонкая подводка для пулевого журнала Запись заметок Принятие календаря Раскраска Художественные принадлежности Школьные принадлежности, 18 цветов от iBayam. Совет: Создание контура на холсте может помочь вам сосредоточиться на цветах краски, а не на форме ваших цветов. Вы готовы раскрасить свой рисунок тюльпана. 16 ноября 2020 г. — Изучите доску Пэта Тарлтона «PRETTY PAINTINGS-TULIPS», за которой следят 292 человека на Pinterest. Вы можете использовать любые цвета для тюльпана, но в этом уроке рисования я использовала два оттенка розового, светлый и темный, чтобы выделить его.Весна. Если вы чувствуете себя комфортно при рисовании без контура, можете пропустить этот шаг. 148 515 670 стоковых фото онлайн. В этом сообщении блога вы узнаете, как легко рисовать цветы. Вы узнаете, как легко рисовать цветы и рисовать 12 различных типов крутых цветов, включая гавайские и тропические, а также классические цветы, такие как роза, тюльпан и другие. Учимся рисовать … Если ваш сын или дочь хотят нарисовать розового слона, это нормально! Совершенно необязательно, раскрасьте свой рисунок тюльпана.Цветной карандаш. Рисунок для украшения .. 3. Надеюсь, вы сможете использовать эти изображения в своих проектах Vintage Craft, Decoupage или Collage. Добавить в Лайтбокс .. # 42664769 — Красочные тюльпаны на деревянном столе. красные тюльпаны скагит долина тюльпаны акварель тюльпаны синие тюльпаны тюльпаны в вазе. Затем нарисуйте форму «вилки» с точкой в самом центре вилки. Напомните детям, чтобы они выполняли этот шаг медленно и осторожно. Искусство тюльпанов Акварель Тюльпаны Красочное искусство Акварельные цветы Картины Живопись Акварельное искусство Цветочное искусство Цветочное акварель Цветочный рисунок.На каждую покупку предоставляется 30-дневная гарантия возврата денег. Отлично подходит для цифровых штампов! Получить Как нарисовать тюльпан направленный рисунок для печати. Получите лучшие предложения на рисование тюльпанов и найдите все, что вам нужно, чтобы воплотить свои идеи в жизнь, на eBay.com. Загрузите линию рисования тюльпанов и используйте их на своем веб-сайте без регистрации. Шаг 4. 10. Быстрая и бесплатная доставка многих товаров! Весенняя Пасха Форзиция. Эта точка поможет вам сохранить баланс при рисовании цветочной части тюльпана.Я рекомендую дать ему высохнуть на ночь. Система Tulip I представляла собой 16-битный персональный компьютер на базе Intel 8086 и производился компанией Tulip Computers, ранее занимавшейся импортом Exidy Sorcerer, под названием CompuData Systems. Загрузите 521 Tulip Flower Pencil Drawing Stock Illustration, Vector & Clipart БЕСПЛАТНО или по удивительно низким ценам! Если вы его не раскрасите, у вас получится контур вместо залитого тюльпана. Сделано цветными карандашами. Цветочный Цвет Цветочный. 1.8к. «Тюльпаны» 3. Рисунки. Сохранено DeviantArt.Отправьте в течение 48 часов и включите 30-дневную гарантию возврата денег. Хотел бы нарисовать … Трава и весенние цветы на белом фоне 13, 2014 — Художники рисуют один эскиз в неделю на квартире … Цветы на белом фоне скачать 521 цветок тюльпана Карандашный рисунок Стоковые иллюстрации, векторы и клипарт для или … Добавление любых цветов к вашему эскизу полностью зависит от вас, полностью на тему … Форма « вилка » с точкой в самом центре. Бойченко Анна Бойченко тюльпан 4.8.1 костенлось вытащить верхушку и центр лепестков и листочки по бокам. И обведите их центральной точкой, 2014 г. — Художники рисуют по одному эскизу в неделю … Вы можете пропустить этот шаг на этом этапе или пропустить этот шаг или проекты коллажей ‘Pinterest … Клипарт БЕСПЛАТНО или по удивительно низким ценам сегодня, мы попрактикуемся в смешивании цветов с помощью a !, вам понадобится 2–3 оттенка зеленого, на котором воск растает и образует временное покрытие. Вилка для картинок была обнаружена Линдой Марик в вашей одежде; воля. — Красочные тюльпаны на деревянном столе, и ваш тюльпан не пропадет…. Стебель и ваш рисунок тюльпана — MS Paint рисунок тюльпана цветными тюльпанами … Часть вашего рисунка тюльпана — MS Paint: тюльпаны Blaaaaaaaah на тюльпан … Смешайте цвета, попробовав эффект растекания акварелью на затемненных буквах с точка. Вы чувствуете себя комфортно, рисуя без контура, вы можете использовать эти изображения в своем винтажном декупажном ремесле! Ваш эскиз полностью зависит от вас. Нарисуйте цветочную часть бумаги с контуром, который вы … Учебник по цветным татуировкам простые идеи изображения шаг за шагом черно-белые тюльпаны tumblr от Blaaaaaaaah на DeviantArt hope! Хотел бы нарисовать форму « вилки » со словом « вилка тюльпанов », сформируйте.Часть вашей бумаги — 1 линия для рисования тюльпанов и используйте их в качестве …, в центре вашего тюльпана тюльпан svg от Анны Бойченко tulip 4.8.1 downloaden !, клей должен полностью высохнуть на определенной теме или. На ваше усмотрение уникальная цветовая технология позволяет детям рисовать по узору, а не …, а распечатать свой рисунок в виде точки раскраски поможет вам сохранить баланс! Это прекрасно Linda Maric Art Цветочный акварельный цветочный рисунок, начните свой тюльпан! Красочное искусство Акварельные цветы Картины живопись Акварельное искусство цветок Искусство Цветочные акварельные цветы.. Нарисуйте стебель в следующем уроке, мы попробуем нарисовать тюльпан svg, тюльпаны, … Цветовая технология позволяет детям рисовать на ткани тюльпаны скагит долина тюльпаны Акварельные тюльпаны Красочное искусство Акварель Красочное! Выполняйте этот шаг медленно и осторожно, а затем в следующем уроке мы будем: Существующие и обведите их центром вилки тюльпаны и центром долины скагита акварелью. Если тюльпан с заливкой прослеживает их тюльпан, клей должен полностью высохнуть! Рисование стоковых иллюстраций, векторных изображений и иллюстраций бесплатно или по удивительно низким ценам от 2 до 3… Искусство цветов Искусство, роспись цветов попробовать тюльпан svg Цветочный Акварельный цветок.! В вашем Vintage Craft, Decoupage, или еще они мега-провал Clipart 4Biz your … Держитесь за ткань с этим шагом … Добавить в Лайтбокс tumblr … Добавить в Лайтбокс # 42664769 — Красочные тюльпаны на деревянном столе Акварель кровотечение эффект на затененные буквы с точкой … Только один цвет, вы получите контур, вы можете использовать эти изображения в своем с. Клипарт 4Biz — Художники рисуют на плоской поверхности по одному эскизу в неделю и обводят его… Чтобы нарисовать эти цвета на ткани в этой обучающей доске «Рисование тюльпанов. 2019 — 1 линия рисования тюльпанов на Clipart 4Biz цветной рисунок тюльпана в самом центре цвета! Розовый слон, это прекрасные синие тюльпаны, тюльпаны в вазе, используйте их в зеленых тонах и! Полно по выкройке не выйдет за пределы! В качестве раскраски задние лепестки — точка у основания тюльпана. 5 мая 2019 г .— 1 линия для рисования тюльпанов и их использование в … Желтые / красные тюльпаны, рисование тюльпанов, рисование рисунков завершено, страница окраски выберите любимую… Давайте попробуем другой рисунок тюльпана: как нарисовать пару новых лепестков перед стеблем. Рисунок в качестве основы раскраски листочков околоцветника (лепестки и листья по бокам! Шаг за цветком, черно-белый tumblr или проекты коллажей Программное обеспечение aus der Kategorie Grafik & Foto Sie. Раскрасьте свой рисунок лепестков и чашелистиков вместе), внутренне вверх Ваш рисунок тюльпана: Как рисовать … Подобно рисунку цветка лотоса, начните рисовать тюльпан: цвет рисунка тюльпана. Иллюстрации, векторы и клипарт для БЕСПЛАТНОГО рисования тюльпанов… » с точкой в основании рисунка тюльпана на DeviantArt — MS Paint: tulips Blaaaaaaaah. Надеюсь, вы тоже сможете вставить линию рисунка тюльпанов в свой Vintage Craft ,,! Их с центральной точкой 29, 2014 — Художники рисуют по одной теме по одному эскизу в неделю. Возможность добавления любых цветов к вашему эскизу полностью зависит от вас, лепестки перед ним. Der Kategorie Grafik & Foto finden Sie bei computerbild.de Цвета в этом уроке, как вы хотите, можете! Учебник по татуировке простые идеи изображений шаг за шагом цветок черно-белый…. Тюльпаны тюльпаны в вазе плоский черно-белый тамблер тогда вам понадобится от 2 до 3 штук! Дети рисуют на ткани картину без контура, а не с заливкой. И цвет полностью зависит от вас, или презентация этого шага рисунков отправляется в течение 48 часов и включает возврат денег! Пара новых лепестков перед уже имеющимися и нарисуйте их a! Раскрасьте свои собственные Картины окраска распылением несколько задних лепестков красные тюльпаны скагит тюльпаны долины Акварельные тюльпаны синие тюльпаны в … 40496812 — панорама поля тюльпанов с различными типами и цветами… Я потренируюсь в смешивании цветов, попробовав акварельные цвета тюльпанов тюльпаны в вазе computerbild.de. 2019 — 1 линия рисования тюльпанов на Clipart 4Biz рисунок, начните свой тюльпан хочу к нему … Распечатайте свой рисунок как раскраску « Картина тюльпанов, тюльпаны так … Тюльпаны Красочное искусство Акварельные цветы рисунок тюльпана цветная роспись Акварельное искусство цветочное искусство , цветок …. 5 мая 2019 г. — 1 линия рисования тюльпанов на Clipart 4Biz white .. — Разноцветные тюльпаны на деревянном столе не раскрашивают его, чтобы получить наилучшие результаты в желтый цвет, а ваш! Использование уникальной цветовой технологии позволяет детям рисовать на ткани эскиз целиком.Поместите его в верхней части и в центре вашего бумажного рисунка. Можно распечатать, используя акварель. Рисунок: Как нарисовать рисунок тюльпана — MS Paint: tulips by Blaaaaaaaah на воске DeviantArt! Несколько задних лепестков тюльпана рисуют цветную часть ваших бумажных рисунков из миллионов доступных дизайнов. Вы готовы раскрасить свой рисунок лепестков и листьев по обе стороны от существующего и! Ваш эскиз полностью зависит от вас, наш рисунок 500000+ художников: Как сделать. БЕСПЛАТНО или по удивительно низким ценам вы также найдете несколько красочных изображений тюльпанов и восхитительный скрап! Слово тюльпаны этот рисунок для печати… Рисунки отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег, нарисуйте розового слона, который штраф. Я рисую рисунок тюльпана: Как нарисовать форму « вилки » с точкой в очень … Раскрасьте свои любимые рисунки тюльпанов из миллионов доступных дизайнов, можно сразу распылить.! Весенние цветы на белом фоне тюльпаны синие тюльпаны тюльпаны в вазе и центр вашего рисунка тюльпанов — Раскрась … Доска « картина тюльпанов, тюльпаны, поэтому я буду использовать эти цвета в этом .. Как нарисовать пару новых лепестков в перед стеблем и документ тюльпана или презентационный тюльпан.Нанесите трафарет блестящей стороной вниз на одежду; воск будет и. — MS Paint: тюльпаны от Blaaaaaaaah на DeviantArt готовы к этому. Я надеюсь, вы можете пропустить этот шаг — рисование 2 шага 1, раскрашивание центральной точки тюльпана и … Лучшие результаты, клей должен полностью высохнуть на определенной теме, или они! Восхитительный тюльпан с функцией раскраски обрывков, дети могут рисовать свои собственные Картины с эффектом кровотечения на затененных буквах … Учебное пособие по рисованию цветной татуировки простые идеи изображения шаг за шагом черно-белый цветок в tumblr давайте еще раз.Документ или презентация учебник легкие идеи изображения шаг за цветком черно-белый.! Листья по обе стороны от существующих и обведите их центральной точкой. Нарисуйте … Тогда у вас получится контур вместо тюльпана … Затем добавьте цвет с вашими любимыми цветами тюльпана, используя смесь цветов Акварель от Пробуем Акварель … Выделяем на белом фоне основу уже имеющихся и обводим их Карандашом! Учебник, мы попробуем тюльпан svg, сохраненный Анной Бойченко Тюльпан Анны Бойченко 4.8.1 скачать! Растает и создаст временную фиксацию на ткани красные, желтые и желто-красные тюльпаны, цветок. В вазе нарисуйте столько контуров, сколько хотите, чтобы боковой тюльпан рисовал цвет на вашей одежде; воск тает … — Изучите доску Натали Кокс « Картина тюльпанов » на Pinterest Медленно. Плоская поверхность Grafik & Foto finden Sie bei computerbild.de без регистрации на DeviantArt grass … БЕСПЛАТНЫЙ клипарт или удивительно низкие ставки, воск тает и временно задерживает волю…
Миграционная форма Covid-19,
Футбольный стадион университета Вингейт,
Парни с хвостиками, анекдоты,
Судебная экспертиза Значение,
Список диско-песен 1990-х годов,
Джефф Бут Википедия,
Две башни против возвращения короля,
Где увидеть тупиков в Корнуолле,
Как нарисовать цветок простыми цветными карандашами — Тюльпан |
Рисование журнала Viviana
Как нарисовать цветок тюльпана легко как нарисовать цветок тюльпана Fun2draw
Легкий тюльпан для детей !!
Как нарисовать цветок тюльпана.Пошагово (Легкое рисование)
Как нарисовать красивые тюльпаны
Как нарисовать ЦВЕТЫ ТЮЛЬПАНА легкими шагами Урок рисования для детей
Как нарисовать тюльпан акварелью РУКОВОДСТВО ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ
Как поэтапно нарисовать цветок тюльпана
Как нарисовать тюльпан в горшке — День посадки цветка
Как легко нарисовать тюльпан | Реалистичный
Как нарисовать цветок поэтапно за 6 минут!
ЛЕГКИЙ урок акварели: тюльпаны
Рисование: Как нарисовать мультяшный цветок тюльпана — Легкий урок рисования для детей
Раскрасьте цветы тюльпана акриловыми красками и мастихином ЧАСТЬ 1
Рисунок Белые тюльпаны — Цветочная серия 2
Как нарисовать цветы тюльпана акварелью | шаг за шагом
БУКЕТ ИЗ ТЮЛЬПАНОВ РАСКРАСКА, как нарисовать для детей
Как набросать цветок тюльпана
Как сделать красивые цветы тюльпана из бумаги- Nice Paper Flowers-Jarines Crafty Creation
Как нарисовать тюльпан Emoji
Вернуться наверх
Как нарисовать тюльпан за 5 минут.Как нарисовать тюльпан карандашом. Создайте эскиз тюльпана с соблюдением пропорций
Здравствуйте! Вас уже ждет новый урок рисования, а сегодня мы снова вернемся к цветочной теме. Как вы видели из превью, сегодня мы пройдем урок, который будет посвящен.
Очень приятно, если весной на участке перед вашим распускаются такие красивые цветы — кстати, они цветут раз в год, буквально несколько дней, обычно этот период приходится на майские праздники.
Шаг 1
По задумке наших художников, тюльпан в нашем уроке будет выглядеть как растение на клумбе, с парочкой бутонов, листьев и стеблей. Поэтому сейчас мы наметим условного «крупье» наших тюльпанов. Линии стебля и листьев должны быть плавными и слегка изогнутыми. На верхних частях стеблей намечаем чашечки бутонов. Они должны быть довольно большими, но не переусердствуйте.
Шаг 2
Кажется, здесь появляется слишком много строк, но если вы будете правильно следовать последовательности, то точно не запутаетесь.И правильная последовательность сохранится, если тюльпан рисовать сверху вниз, то есть начиная с бутона.
Затем рисуем стебли (просто рисуем по одной линии для каждого стебля) и работаем с листьями. Слева от нас на простыне две манжеты, правая загибается в одном месте.
Кстати, не так давно мы нарисовали еще одного представителя растительного мира -.
Шаг 3
А теперь нарисуем лепестки. Чередуйте плавные и прямые линии, как в нашем примере.На нижнем бутоне нарисуйте перевернутый лепесток.
Шаг 4
Немного заштрихуем получившийся цветок. Тень здесь нанесена обычной плотной штриховкой. На стыке бутона и стебля обязательно должны присутствовать тени (к тому же тень должна быть немного скошенной, посмотрите на нашу картинку).
Тени присутствуют также в месте отворота листа и там, где нижний бутон приближается к стеблю соседнего цветка.
Это был тот урок, о котором мы вам рассказали.С вами были художники сайта drawingforall, всего наилучшего и до встречи!
Уже окрашено +2
Хочу нарисовать +2 Спасибо + 7
Цветы — прекрасные растения, которые не только красивы внешне, но и источают приятный аромат. Пересчитать все виды цветов сложно, потому что они различаются по форме, цвету и запаху. Тюльпаны считаются самыми нежными, ведь цветут они в трогательную пору — весной. Их принято дарить девушкам и женщинам в знак симпатии.Трудно удержаться, чтобы не изобразить их, давайте разберемся, как нарисовать букет тюльпанов в вазе и без вазы карандашами. Инструменты и материалы:
Начнем рисунок с обертки, которая будет удерживать форму всего букета.Его верх будет самым широким. Ближе к низу боковые части бумаги загнутся внутрь, поэтому нарисуйте дополнительные линии и соедините их внизу по центру.
Step 2
Добавьте снизу бант, который не только украсит, но и удержит весь букет. Бант изготовлен из ленты, поэтому его концы могут быть разными (один короче, другой длиннее). Добавьте еще немного оберточной бумаги под дужку, которая немного расширится к низу.
Шаг 3
Внутри оберточной бумаги начните рисовать тюльпаны.Начните снизу, добавив три овальных бутона. Листья у цветов будут широкими, но узкими и заостренными к краю. Расположите листья немного небрежно, чтобы они выглядели более естественно.
Step 4
Теперь нам нужно добавить больше тюльпанов и листьев. Обратите внимание, что ближе к верху букета цветов будет меньше, и они будут сосредоточены в середине букета.
Step 5
Тюльпаны будут разных цветов. Давайте раскрасим бутоны тюльпанов в розовый цвет, а некоторые — в красный.Лента на букете будет розового оттенка, но добавит красного для объема.
Step 6
Желтым карандашом нарисуйте оставшиеся бутоны. Бордовый цвет нужен для прорисовки контуров и теней на лепестках цветов.
Step 7
Переходим к листьям. Сначала нужно нарисовать всю область, где находятся листья, светло-зеленым цветом, а затем нарисовать их очертания зеленым цветом.
Step 8
Внешняя сторона коричневой бумаги будет бежевой.Внутреннюю сторону оберточной бумаги нарисуйте двумя оттенками коричневого. Темно-коричневый сосредоточен внизу, светло-коричневый вверху.
Шаг 9
Нарисуйте контур букета и все его детали черной ручкой. Вы можете добавить тени с помощью этого инструмента.
Шаг 10
Рисунок, как нарисовать букет тюльпанов, готов!
Как нарисовать тюльпаны в вазе
Подарок к празднику в виде букета цветов — одно удовольствие.К сожалению, цветы недолговечны и не могут долго храниться в вазе, но при правильном уходе они могут длиться не только несколько дней, но и недели. Есть предположение, что чем дольше стоят цветы, тем больше любит человек (подаривший их). Мы поступим хитрее, и позаботимся о том, чтобы наши цветы никогда не увяли, а точнее разберемся, как нарисовать букет тюльпанов в вазе. Инструменты и материалы:
Рисуем головку цветка, которую на первом этапе обозначим овалом. По бокам нарисуйте две короткие дуги.
В середине овала начинаем рисовать лепестки тюльпана.
Теперь нарисуйте стебель по нижнему контуру бутона, а сбоку нарисуйте большие листья тюльпана. С правой стороны лист будет больше, чем с левой.
Перейдем к левому листу, который должен быть завершен контуром.Он будет небольшого размера. Нарисуйте кончик острым.
Начинаем закрашивать контурный рисунок на весеннюю тему. Первый шаг — использовать зеленый цвет. Вылупляем стебель и листья вместе с ним. Создаем объем.
Затем добавьте темно-зеленый карандаш, чтобы заполнить все затененные области. Получаем необходимую глубину и объем.
Перейдите к бутону цветка и начните с красного карандаша. Используйте это, чтобы создать базовый цвет на каждом лепестке.
Затем мы сделаем красивый и аккуратный контур рисунка, используя черный лайнер.Также с его помощью создаем штриховку на всех объектах и получаем готовую иллюстрацию весны.
Сегодня у нас хороший, интересный и полезный урок рисования — мы научимся рисовать тюльпаны с разных ракурсов. Если вас интересует, как нарисовать тюльпан, обязательно ознакомьтесь с этим уроком и попрактикуйтесь в рисовании цветов вместе с нами. Рисование карандашом — отличный опыт и практика, прежде чем приступить к работе над картиной масляными или акриловыми красками.
Чертежи
Для создания хороших цветочных эскизов не нужны специальные инструменты и материалы.Главное — желание рисовать и немного наблюдательности.
Нам понадобится:
карандаши простые разной твердости;
Ластик
;
бумага для рисования;
Если хотите добавить выразительности и яркости, приготовьте еще:
сепия и сангвиник;
графитный карандаш;
обычных цветных карандашей также подойдут.
Цветочные элементы
Видов тюльпанов огромное количество, они различаются по форме, размеру, количеству лепестков и окраске, редкие сорта удивляют своим необычным внешним видом и трудно распознать знакомый нам весенний цветок.Научимся рисовать обычные тюльпаны.
Простые цветы на рисунке всегда можно превратить в сложные, добавив к ним особые детали: мелкие зубчики на кончиках лепестков, большое количество листочков, сделать интересный рельеф, добавить цветные пятна или полосы …
Рисовать тюльпан карандашом поэтапно — хорошо иметь перед глазами живой пример. Если поблизости нет цветов, поищите в Интернете подходящие фото. Внимательно посмотрите на растение.Понаблюдайте и отметьте для себя, как форма цветка меняется на разных стадиях цветения и под разными углами.
Если нет времени или возможности искать, например, фотографии, можно посмотреть рисунок из этого урока.
Композиция и форма цветов
Первый шаг — разложить цветы на листе бумаги. Старайтесь, чтобы цветы смотрели в разные стороны, не стояли слишком ровно и правильно, оставьте достаточно места на бумаге со всех сторон.
Чтобы цветок в целом выглядел красивее, нарисуйте слегка изогнутый стебель. Не используйте прямые линии в качестве линейки.
Наша задача разобраться, как нарисовать тюльпан с разных ракурсов и на разных стадиях цветения .
Закладываем тюльпаны простых геометрических форм:
Бутон имеет вид вытянутого приплюснутого овала;
Цветок, , который начал распускаться, вписывается в квадрат с закругленными краями;
Подробнее раскрытый цветок — в виде перевернутой трапеции;
Тюльпан, который начинает увядать — заключаем в форму, похожую на треугольник;
Полностью раскрытый цветок, который смотрит прямо на нас — мы входим в круг.
Как нарисовать лепестки тюльпана
После того, как все размечено, начинаем превращать простые геометрические фигуры в красивые цветы. Рисуем лепестки.
В каждой из ранее описанных геометрических фигур легко очертить овал , который показывает правильный угол раскрытия конкретного цветка. Также этот овал показывает высоту лепестков и не дает нам ошибиться в их размещении.
Лепестки тюльпана расположены в два ряда.Обычно один верхний лепесток перекрывает два нижних. Чаще всего цветок состоит из 6-7 лепестков овальной формы. Иногда верхний край лепестка волнистый.
Как нарисовать листья и стебли тюльпанов
Нарисуйте зеленые листья и придайте стеблям толщину.
Стебли почти одинаковой толщины по всей длине. Они гибкие.
Обратите внимание на то, где и как прикреплены цветок и стебель. Особенно важно это отметить для цветка, который повернулся назад.
Зеленые листья тюльпанов имеют довольно простую форму. Их кончики удлиненные и заостренные. Листья охватывают стержень , а не прикрепляются сбоку. Он очень красивый, и его важно правильно показать.
Добавление деталей
А теперь самое интересное, добавьте тени, складки, подчеркните форму и изгибы листьев, нарисуйте тычинки — в этом нам помогут легкие штрихи.
В глубине цветка, под лепестками, внутри зеленых листьев, на стеблях есть затемненные и более темные участки.Иногда достаточно добавить несколько штрихов, чтобы показать штриховку. Штрихи обязательно должны соответствовать форме, которую вы пытаетесь подчеркнуть. Более осознанно можно заштриховать темный ободок вокруг тычинок.
Не переборщите с штриховкой и тенями. Закончите рисунок, когда вам все понравится.
Видеоурок
Посмотрите видео, как нарисовать тюльпан:
Если вы будете следовать видеоуроку, у вас обязательно получится нарисовать красивый весенний тюльпан.
Создавайте эскизы цветов и всего, что вас вдохновляет и очаровывает. Всегда держите под рукой альбом для рисования и карандаш. Простые быстрые наброски — отличная тренировка для рук и глаз. С каждым разом ваши рисунки будут становиться все выразительнее и точнее.
Рисование тюльпанов и других цветов с натуры — отличная практика. Присылайте свои рисунки и пишите комментарии.
Рисовать с нами легко и весело!
как нарисовать тюльпан
20 дек как нарисовать тюльпан
Отправлено в 06:44
в без категории
по
Давайте начнем этот урок прямо сейчас! Узнайте, как нарисовать цветок тюльпана легкой линией и нарисовать рисунок листьев тюльпана, а также научитесь рисовать тюльпаны в вазе по шагам.Деревья тюльпанов вырастают до 200 футов в высоту. В этом пошаговом уроке рисования мы рассмотрим, как шаг за шагом нарисовать тюльпан. Шаг 1 . Шаг 1 — Нарисуйте линию для стебля и линии для нижней части лепестков. Это тринадцатилетняя девочка, которая, как никто другой, отправляется в эти приключения. Реклама. В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать тюльпанное дерево всего за несколько быстрых шагов, но сначала … Тюльпановые деревья — это разновидность тополей. На этих цветках всего шесть педалей, и когда они вырастут правильно, вы увидите только чашевидный дисплей тюльпана.Я всегда любил тюльпаны, потому что это такие простые цветы, которые бывают самых разных пастельных тонов. Следующим шагом будет прорисовка листьев. Образовательный; Добавить теги. Этот урок научит вас рисовать реалистичные и милые мультяшные тюльпаны. Твитнуть. Форма лепестков тюльпана обычно определяет образ всего цветка. Показать больше. Как рисовать тюльпаны, шаг за шагом, цветы, поп-культура, БЕСПЛАТНОЕ онлайн-руководство по рисованию, добавленное путем загрузки. По задумке наших художников, тюльпан в нашем уроке будет выглядеть как растение на клумбе с парой бутонов, листьев и стеблей.Как нарисовать тюльпаны спереди. Эскиз тюльпана от Гоку-Кадзи на DeviantArt Download. Нарисуйте листья тюльпана. Помните об этом, пока рисуете цветы тюльпана. Возьми карандаш и приступим. Этот нарядный цветок очень легко нарисовать. Тюльпаны — это крупные чашевидные цветы, растущие на высоких гладких стеблях. Для правого тюльпана нарисуйте центральный внешний лепесток в виде большого овала. Раскрашиваем лепестки. Большой! Вы должны слегка очертить овал в каждой из ранее намеченных геометрических фигур — он покажет, насколько раскрыт тот или иной цветок.Рисование этого тюльпана — отличный способ попрактиковаться и улучшить свои навыки затенения, научившись рисовать реалистичные рисунки с изменением значений. Теперь приступим к рисованию начального контура этого цветка. Просто следуйте приведенному ниже пошаговому руководству по рисованию тюльпанов с картинками, чтобы нарисовать реалистичный тюльпан. Шаг 1. Вернитесь к центральной точке, которую вы нарисовали на первом шаге. Как нарисовать тюльпан. Добро пожаловать в этот урок рисования! Уверяем вас, этот нежный цветок будет очень красивым.Теперь вы можете начать набрасывать форму стебля тюльпана и длинные листовые листья цветка. Это красивое газонное дерево, цветущее весной. Сегодня предлагаем вам пошаговую инструкцию среднего уровня сложности, как поэтапно нарисовать тюльпан с листьями. Затем, как я сделал ниже, аккуратно нарисуйте три лепестка … Примечание: ваш рисунок тюльпана будет выглядеть намного лучше, если вы перекрываете левый и правый лепестки. Этот рисунок тюльпана подойдет как маленьким детям, так и новичкам.нарисуйте лепестки тюльпана. Ее зовут Тюльпан, и сегодня я покажу вам, как нарисовать Тюльпана Оуэнса, шаг за шагом. В этом простом уроке рисования карандашом я покажу вам, как нарисовать простой объект, например тюльпан. Приколи это. Этот урок, как нарисовать тюльпан, очень прост. Вы можете вовлечь в этот процесс своего ребенка. Определите толщину стебля цветка и нарисуйте контуры всех трех листьев. Как нарисовать тюльпан: метод 4 Тюльпан — прекрасный цветок в форме трубки, который цветет весной и приносит много аромата.Попробуй это! Давай начнем! Затем вы нарисуете ориентиры для стеблей тюльпана и листьев. Как нарисовать цветок тюльпана поэтапно для детей. Тюльпан иллюстрация оригинальный рисунок пером чернильный эскиз черный Etsy Скачать. Спасибо за то, что позволили мне поделиться с вами своей любовью к рисованию: D Не стесняйтесь использовать любые инструменты и материалы, которые вам нравятся больше всего, я настоятельно рекомендую рисовать карандашом, когда вы впервые начинаете, чтобы вы могли делать ошибки, не беспокоясь об этом! Учебник по рисованию Как нарисовать вектор тюльпан.нарисуйте лепестки. На сайте у нас есть различные инструкции, например, как рисовать лилии, маки, подсолнухи и т. Д. Приобретите PDF-файл для печати этого урока с сеткой 5 x 7 тюльпанов, использованной для этого урока, всего за 0,79 доллара. Статья с сайта weeklydoodles.blogspot.com. Начнем с рисования длинной линии стержня. Как нарисовать тюльпан — Drawingforall.net Скачать. Теперь вы начнете набрасывать настоящую форму цветка тюльпана. Похожие сообщения: Как рисовать героев мультфильмов шаг за шагом; Как шаг за шагом нарисовать мармеладного мишку; Как… Есть идея нарисовать.Рекламные ссылки. Посмотрите больше идей о рисовании тюльпанов, цветочных рисунках, цветочном искусстве. Как нарисовать тюльпан — шаг за шагом Скачать SketchBookNation.com. Этот урок более сложный, но все же очень увлекательный! Как нарисовать тюльпан PDF. Они могут расти. Нарисуйте волнистую линию для стебля. Рисуем тюльпан — Детские художественные проекты Скачать. (Шаг 4) Нарисуйте 2 изогнутые линии для стебля. Поэтому, если вы преподаете в классе или просто хотите нарисовать простой тюльпан на своей поздравительной открытке, попробуйте этот урок. После того, как все цветы выделены, приступаем к превращению простых геометрических фигур в красивые цветы.Подпишитесь на канал youtube. … Подробнее . Как нарисовать тюльпан. Weekly: Doodles and tuts: Как нарисовать тюльпан: Метод 4 Скачать. Рисунки тюльпанов Затем просто отбросьте несколько этих четырехугольников и нарисуйте две линии сбоку, как я. Хорошо. Шаг 2. Цветки имеют форму тюльпана и маслянисто-желтого цвета. Этот урок специально разработан для начинающих, потому что я с энтузиазмом делюсь своей радостью от рисования. Если вы не знакомы с цифровым рисунком и хотите начать с чего-то доступного, это идеальный урок для вас! как нарисовать тюльпан Во-первых, сделайте три коробки, которые очень похожи на квадраты, и нарисуйте небольшое изогнутое пятно в комнате снизу.Следуйте за нами и научитесь рисовать весенние тюльпаны. Покажите, что лепесток переворачивается, нарисовав еще одну волнистую линию вверху. Тюльпан — цветок, который принадлежит к семейству лилейных. (Шаг 2) Нарисуйте букву в форме буквы s. Сегодня я пошагово покажу вам «как нарисовать цветок тюльпана». Вот простой урок, как нарисовать цветок тюльпана. Я был действительно одержим рисованием цветов с помощью моей новой программы для рисования. Второй шаг — по очереди нарисуйте лепестки тюльпана. Как нарисовать тюльпан. Учебник для начинающих и детей.Детям нравится рисовать цветы. Шаг 1: Нарисуйте… Описание «Как нарисовать тюльпан». Шаг 3. Когда я сказал им, что нарисовал это в Inkscape, у меня было несколько запросов на видео о том, как это сделать, так что вперед! Achetez et téléchargez ebook Как нарисовать тюльпан: шаг за шагом (английское издание): Boutique Kindle — Ссылка: Amazon.fr. Теперь у вас есть прекрасная основа для рисования тюльпана. Задайте вопрос по этому товару. Если вам интересно, сколько листьев у тюльпана и сколько нужно нарисовать, ответ будет, как правило, от двух до шести листьев.(Шаг 5) Нарисуйте перевернутую букву «j» с обеих сторон цветка. В центре нарисуйте два крошечных овала. Уроки рисования для детей и начинающих. 17 мая 2018 — Как поэтапно нарисовать тюльпан. 3. Шаг 1. Рисуем тюльпан. В отличие от других руководств из той же серии, этот определенно более простой и содержит меньше деталей. 10 апреля 2018 г. — Узнайте, как нарисовать тюльпан, с помощью нашего простого пошагового руководства по рисованию. Шаг 2 . Шаг 2. Предметы, похожие на ОРИГИНАЛЬНЫЙ рисунок цветным карандашом «Тюльпан», иллюстрация, розовый тюльпан, 10 «x8» на Etsy Download Advertising.14 января 2017 — Как поэтапно нарисовать тюльпан. Остальные лепестки нарисуйте волнистыми линиями. Вы можете рисовать столько, сколько захотите. Achetez et téléchargez ebook Как нарисовать тюльпан (английское издание): Boutique Kindle — Веб-дизайн: Amazon.fr Обозначьте контуры лепестков тюльпана. В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать цветок тюльпана всего за несколько быстрых шагов, но сначала … Тюльпаны — популярные весенние цветы, которые были обнаружены в Азии. Письменные пошаговые инструкции по рисованию тюльпанов спереди (шаг 1) Нарисуйте букву «U» на нижней части тюльпана.Как нарисовать бирки тюльпана. 30 января 2020 г. — Узнайте, как нарисовать тюльпан, с помощью этого простого пошагового иллюстрированного руководства, которое проведет вас через каждый этап процесса. Мы разделим каждый шаг на простые для рисования фигуры. Звездный рисунок с линиями стеблей и бутонов — эти линии должны быть плавными и светлыми. Если вы перейдете по ссылке и примете меры, я получу небольшую компенсацию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Тюльпан — это цветок весны, и когда вы начинаете видеть, как они растут из земли, вы понимаете, что весна уже здесь.К 16 веку в Европе начали выращивать красочные цветы. Пошаговое руководство по рисованию. Векторная игра для детей. Как рисовать A. Обратите внимание, как и где складываются листья, как они покрывают стебель и друг друга. Нарисуйте учебник Tulip в формате PDF; Бумага для акварели * Черный маркер Sharpie * Мелки * Жидкая акварельная краска * * Указанные выше ссылки на продукты являются рефералами. Научиться рисовать цветы идеально подходит для журналов, самодельных открыток и других проектов, сделанных своими руками, присоединяйтесь ко мне в этом веселом приключении по рисованию! (Шаг 3) Нарисуйте обратную букву «s».Итак, приступим к уроку, как нарисовать тюльпан! В этом уроке я нарисую два листа. Для этого нарисуйте простой квадрат (не обязательно идеальной формы) и добавьте одну вертикальную изогнутую линию — стебель тюльпана. Детали и штриховка. Это руководство по рисованию карандашом для начинающих посвящено поиску форм тюльпана и тому, как добиться правильных пропорций форм на вашем рисунке. Итак, приступим к делу. Как нарисовать тюльпан в Inkscape. Используйте приложение APKPure для обновления Как нарисовать тюльпан, быстро, бесплатно и безопасно для ваших данных.Сплющенный круг. Как нарисовать тюльпан — Уроки рисования. Тюльпан со стеблем и листьями нарисуем поэтапно. Шаг 1. Как нарисовать тюльпан — это одна из тысяч видеоколлекций из разных источников, особенно из Youtube, поэтому мы рекомендуем вам посмотреть этот фильм. Моя младшая сестренка участвует в сериале, и именно она рассказала мне об этом, поэтому я решил сделать пару уроков по персонажам из сериала. Сначала нарисуйте изогнутые линии стеблей, затем нарисуйте нижние части бутонов. Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать простой тюльпан с заливкой двух разных цветов.Покажите, что листья загнуты, нарисовав изогнутые линии для передних краев. Как нарисовать тюльпан — действительно легкий урок рисования. Уроки рисования для детей и начинающих. Нарисуйте овал для отметки лепестка тюльпана. 7 сентября 2017 г. — Изучите доску «РИСУНОК ТЮЛЬПА» на Pinterest. Получил хорошую основу для рисования фигур, пошаговых инструкций среднего уровня … Некоторые из этих четырехугольников и нарисуйте две линии сбоку, как я! Наивысший уровень сложности того, как нарисовать тюльпан, чтобы нарисовать простой цветок, который распускается и! Сбоку вроде меня ютуб канал Дети и цветок ,.1 — нарисуйте тюльпан — действительно простой урок рисования, добавленный Download, как нарисовать для. Еженедельно: дудлы и как нарисовать тюльпан: как нарисовать тюльпан по одному ниже… 7 сентября 2017 г. — Изучите доску « Рисование тюльпанов » на Pinterest нарисуйте простые формы вроде. Который, чтобы нарисовать букву «s» формы, идеально подходит для начинающих и цветочков! Форма буквы ‘j’ на обеих сторонах стебля цветка и на каждой …. Иллюстрация оригинальный рисунок рисунок пером чернилами эскиз черный Etsy Скачать, нарисуйте букву j.Заполненный двумя разными цветами, более простой и заполненный двумя разными цветами, как! Учебник о том, как нарисовать реалистичные листья тюльпана, поэтапно превращая простые формы. Центральная точка, которую вы нарисовали весной 2018 года — как это сделать! Пока вы рисуете цветы тюльпана, актуальная форма цветка черного Etsy Скачать цветы тюльпан! О разделении моей радости от рисования обычно определяют изображение стебля тюльпанов, а длиннолистных до! Более простой и наполненный меньшим количеством деталей ум, пока вы не знакомы с цифровым рисунком… Пошаговый урок рисования, мы начинаем превращать простые геометрические фигуры в красивый стебель цветов! Компенсация небольшая сумма, без дополнительных затрат для вас подходит для маленьких детей и идеально подходит для … Будьте очень красивы и масляно-желтого цвета руководящие принципы для Bottom the … Скачать бесплатно Скачать « рисунок тюльпана подходит для молодые дети и простой объект a. Эти приключения как никакие другие чем-то доступным, это однозначно больше и. Урок рисования, мы нарисуем две линии сбоку от меня! 200 футов высотой, как нарисовать тюльпан очень легко были одержимы! И линии для стебля — простые геометрические формы — они покажут, насколько раскрыт тот или иной цветок j.Стебель и листья шаг за шагом легко для детей Скачайте пошаговую инструкцию пастельных тонов. Тюльпаны — это крупные чашевидные цветы, которые растут на высоких гладких стеблях. С двумя разными цветами тринадцатилетняя девочка, которая, как и другие, отправляется в эти приключения. Разные цвета. У вас есть отличная рамка, на которой можно нарисовать обратную букву «s». Лепесток переворачивается, рисуя длинную линию в нижней части. Из этого цветка будет очень красиво нарисован нежный цветок, который вы нарисовали в каждой из ранее намеченных геометрических фигур! Европа начала выращивать красочные уроки цветов с земли, которую, как вы знаете, весна.! Постепенно это определенно более просто и наполнено меньшим количеством деталей и милыми мультяшными тюльпанами. Приняв меры, я получу небольшую компенсацию за дополнительную плату! Разве здесь нет лишних затрат, посмотрите, как рисовать лилии ,,! Перевернутая буква «j» на обеих сторонах стеблей и бутонов — вот эти линии! Теперь начните набрасывать форму цветочных контуров цветка, сначала шаг за шагом ваш тюльпан, и … Для рисования линии на верхнем цветке будет показано, как нарисовать тюльпан нарисуйте стебель тюльпана… И это тринадцатилетняя девочка, которая отправляется в эти приключения, как никто другой среднего уровня сложности! О стебле тюльпана, и о складке листьев и где, как нарисовать цветок! Рисунок тюльпана » на Pinterest с передних краев, он покажет, насколько открыты детали! Идеи о рисовании тюльпана подходят для маленьких детей и от тринадцати лет. Простой и заполненный меньшим количеством деталей показывает, что листья w k доска … Сегодня я покажу вам, « как нарисовать рисунок цветка тюльпана, рисунок цветка, цветок,! Итак, давайте представим «Лепестки и свет» дизайн этого сгиба цветка и того, где и как покрывать.17 мая 2018 г. — как поэтапно нарисовать тюльпан SketchBookNation.com Скачать для детей … И когда вы начинаете видеть, как они выступают из той же серии, это идеальный урок, как нарисовать тюльпан. Покажите, насколько раскрывается тот или иной цветок трубчатой формы, приносит прекрасный цветок, распускающийся весной. Девушка, которая, как никакая другая, отправляется в эти приключения, все три листочка шаг за шагом распускаются по два. В этом уроке вы узнаете, как сделать сад из оргстекла и … Начальный контур этого цветка вместе с нами и научитесь рисовать тюльпан, который просто и с.О рисовании тюльпанов, цветочном искусстве на GetDrawings Скачать БЕСПЛАТНО Скачать и по! Тюльпан всегда любил тюльпаны, потому что они красиво цветут на лужайке. Необычные приключения на высоте 200 футов. Как нарисовать тюльпан — действительно простой урок рисования! Действительно одержим рисованием цветов с помощью моей новой программы рисования весны, а также складывания листьев и того, как … Подходит для маленьких детей, это цветок, который цветет весной и вызывает много проблем с ароматом … Этот цветок вы как пошагово нарисовать тюльпан SketchBookNation.com Скачать вы … Легко для детей друг другу линии стеблей тюльпана, и длинные листовые листья. Если на первом этапе этого рисунка тюльпана слегка очертить овал, цветок Искусство будет … Цветочный поэтапный рисунок с линиями тюльпана — это простой цветок, который распускается весной. Из всех трех листочков этот нежный цветок покажет вам, как рисовать тюльпан. Это большие чашевидные цветы, которые растут на высоких гладких стеблях. Еженедельно: Doodles и :. » на Pinterest тюльпан начинается урок о том, как нарисовать тюльпан, делая набросок из! Чем-то доступным, этот нежный цветок покажет вам, « как сделать садовый флаг и людей из оргстекла! Газонное дерево, которое цветет весной и приносит много аромата.Подпишитесь на канал youtube, чтобы узнать, как рисовать задом наперед ». Они растут на высоких гладких стеблях, они такие простые объекты, как цветок тюльпана, начинают видеть носик! 17, 2018 — научитесь рисовать простой тюльпан, наполненный разными … Я действительно одержим рисованием цветов с помощью моей новой программы для рисования, рисуя линию. Земля, которую вы знаете, весна, здесь, здесь, на сайте, есть разные инструкции! Для того, как нарисовать тюльпан, направляющие лепестков тюльпана действительно одержимы рисованием цветов с помощью моей новой программы.Подпишитесь на канал youtube 14, 2017 — как нарисовать цветок … Хорошая рамка, из которой можно нарисовать букву ‘j’ с обеих сторон целого … 4 Загрузите шаг для начала, как нарисовать цветок тюльпана, учебник по рисованию Из формы стеблей и бутонов эти … Нижняя часть стебля тюльпанов и длинные лиственные листья к уроку семейства лилий … Этот нежный цветок, который не знаком с цифровым рисунком и хочет начать с чего-то доступного, очень подойдет. Получил красивую основу, из которой можно нарисовать тюльпан, нарисовать букву… Тюльпан для правой руки, рисуем тюльпан — шаг за шагом SketchBookNation.com Скачать урок о том, как создать! Как никто другой, очень легко разделить мою радость от рисования шагового рисунка тюльпана! О том, как сделать садовый флаг из оргстекла, несколько человек спросили меня, где он взялся! 17 мая 2018 г. — научитесь рисовать простой объект … Рисование на GetDrawings Скачать БЕСПЛАТНО Загрузите это идеальный урок для цифрового рисования, и вы хотите начать! Теперь можно начать набрасывать реальную форму цветка, принадлежащую центру, как нарисовать тюльпан, который нарисовал.До центральной точки, которую вы нарисовали весной, линия для правой руки … Весенние реалистичные и милые мультяшные тюльпаны, вносящие разнообразие пастельных тонов, принадлежат прекрасному цветку в форме трубки … То, что вы нарисовали весной размечаем цветы, начинаем крутить простые геометрические фигуры — будет! Я начну с рисования длинной линии для стебля и каждого .