Портрет нарисовать красками как: Портреты акварелью поэтапно для начинающих
Как рисовать портреты красками. Как нарисовать портрет акварелью. Добавляем световые блики на волосах
Редкие невестки могут похвастаться, что у них ровные и дружеские отношения со свекровью. Обычно случается с точностью до наоборот
Напишите портрет маслом. Долго сохнущие масляные краски можно неспешно накладывать слоями друг на друга, постепенно добиваясь необходимой глубины тона.
Масляные краски долго сохнут, поэтому их удобно наслаивать друг на друга. Это свойство масляных красок делает их особенно удобным материалом для начинающего художника. Пока краска остается влажной, вы можете изменить мазок, добавить сверху новый слой краски или стереть излишки краски смоченной в скипидаре тряпочкой.
Работая над этим портретом, наш художник с помощью дополнительных слоев краски постоянно изменял оттенок телесного тона, поэтому на готовом портрете можно найти вкрапления самых различных цветов, включая оттенки зеленого, коричневого, красного, розового, желтого и оранжевого.
Прежде чем приняться непосредственно за сам портрет, профессионалы рекомендуют покрыть холст слоем цветной грунтовки, чтобы смягчить резкий белый цвет основы.
На таком нейтральном фоне удобнее выстраивать контрастные светлые и темные тона.
Лицо на этом портрете написано в смешанной технике живописи и рисунка. Наш художник начал со свободного линеарного наброска, после чего вделал тональный подмалевок. Затем он вновь вернулся к рисунку, чтобы уточнить черты лица, а завершил работу густыми мазками краски.
ПАЛИТРА ПОРТРЕТИСТА
Прежде чем начать писать маслом, смешайте несколько красок на палитре. После этого вам не потребуется каждый раз заново экспериментировать с красками для того, чтобы получить нужный цвет. Здесь показаны комбинации красок, которые наш художник использовал во время работы над портретом. В нижней части палитры показаны травянисто-зеленая краска и кармин, постепенно оставляемые желтым кадмием для получения телесного тона нужного оттенка.
Для урока рисования масляными красками понадобится:
Натянутый белый холст размером 74×61 см
Ветошь
Скипидар
11 масляных красок: сырая сиена, жженая сиена, желтая охра, розовая крапп-марена, синий кобальт, жженая умбра, титановые белила,травянисто-зеленая, желтый кадмий, черная краска, кармин
Большая палитра
Кисти: плоские №№4 и 6, плоская 13-мм, «орех» №6
Льняное масло
Уайт-спирит и банка для промывания кистей
1. Наносим тонированную основу
Смочите в скипидаре хлопчатобумажную тряпку и разотрите по холсту сырую сиену. Если потребуется, добавьте еще немного скипидара, чтобы слой краски получился светлым и прозрачным.
2. Начинаем рисовать портрет
Продолжая работать разведенной сырой сиеной, плоской кистью №4 набросайте основные черты лица и контуры плеч. Особое внимание обратите на то, как соотносятся друг с другом отдельные черты лица. В частности, проследите за тем, чтобы кончик носа находился на одной линии с контуром левой щеки,
3.
Делаем подмалевок
Смешайте жженую сиену, сырую сиену и желтую охру и окрасьте затененную сторону лица. Введите в смесь еще немного жженой сиены и наметьте лежащую под носом глубокую тень. Подмешайте немного розовой крапп-марены и напишите участок промежуточного тона на лбу. Добавьте еще немного розовой крапп-марены и окрасьте правую щеку и губы. Приготовьте смесь синего кобальта, жженой умбры и белил и плоской 13-мм кистью нанесите подмалевок на задний план картины.
4. Начинаем окрашивать тени
Несколькими мазками закрасьте той же смесью рубашку мужчины, а затем вернитесь к его лицу. Кистью «орех» №6 окрасьте затененные участки лица имеющейся у вас смесью желтой охры, сырой сиены и жженой сиены. Добавьте на щеке и на нижней части носа несколько мазков смеси белил с розовой крапп-мареной, а затем нанесите на шею тонкий слой разведенной травянисто-зеленой краски.
Самое время сосредоточиться па игре светотени, оно поможет точнее описать черты лица.
Забудьте на время о заднем плане — на этой картине он останется всею лишь грубо намеченным, поскольку главным в портрете всегда остается лицо.
5. Пишем освещенный участок лица
Опишите с помощью синего кобальта и травянисто-зеленой краски форму скулы. Смешайте желтую охру, желтый кадмий и большое количество белил и напишите освещенный участок лба над правым глазом.
6. Добавляем темные тона
Внимательно рассмотрите лицо своей модели, чтобы выделить на нем участки темного тона. После этого добавьте в черную краску немного жженой умбры и напишите тень под подбородком. Наметьте волосы на правой стороне головы. Затем подмешайте в смесь еще немного жженой умбры и нарисуйте брови мужчины и контуры его носа и рта.
Каркасный набросок
Прежде чем начать писать портрет, полезно потренировать свои руку и глаз, набросав его в какой-либо другой технике. Сделайте, к примеру, шариковой ручкой каркасный набросок, подчеркивающий формы лица и головы.
Изучите изогнутые линии, проходящие на этом рисунке по лбу, — они описывают не тона и не детали, а передают закругленную форму этой части головы.
7. Уточняем тона
Добавьте в жженую умбру немного черной краски и нарисуйте заново контур подбородка. После этого покройте белилами неокрашенные участки рубашки. Закрасьте отдельные участки разного тона на лбу мужчины, смешивая кармин и желтый кадмий. Для создания тона на затененной стороне лица добавьте к смеси небольшое количество сырой сиены.
8. Возвращаемся к освещенным участкам
Подмешайте в белила немного желтого кадмия и напишите световые блики на освещенной, правой, стороне лица. Самые светлые участки расположены здесь над и под глазом, вдоль боковой стороны носа и на подбородке.
9. Работаем над светлыми тонами
Покройте ухо слоем белил, смешанных с небольшим количеством розовой крапп-марены. Затем подмешайте в белила немного желтой охры и желтого кадмия и напишите освещенные участки на лбу и на шее.
На освещенные участки рубашки нанесите чистые белила. Добавьте в белила немного кобальта и 13-мм кистью перепишите часть заднего плана.
Используем муштабель
Муштабель (длинную прочную деревянную планку) чаще всего используют при работе над масштабной картиной маслом. Придерживая муштабель свободной рукой с одного края, другой край планки положите на край холста. Оперевшись на этот “мостик”, вы можете смело продолжать работу, не опасаясь размазать сырые краски на холсте.
10. Работаем над формой подбородка
Напишите затененные участки рубашки смесью синего кобальта с белилами. Перейдите на плоскую кисть №6 и скорректируйте форму подбородка, описав ее смесью травянисто-зеленой краски и белил. Добавьте в эту смесь немного жженой умбры и нарисуйте участки серого тона вокруг глазниц.
11. Рисуем детали
Уточните с помощью жженой умбры линию рта и складку над верхней губой. Нарисуйте смесью желтого кадмия и кармина край воротника. Добавьте в белила розовой крапп-марены, чтобы написать ушную раковину.
Плоской 13-мм кистью уточните световые блики на щеке и над глазом.
12. Углубляем отбрасываемые тени
Добавьте в белила желтую охру и закрасьте освещенный сзади теплым светом участок на шее. Напишите лежащую на шее тень от воротничка смесью кармина, желтой охры и желтого кадмия. Затем смешайте кобальт с черной краской и нанесите темные тени на рубашке.
ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
Теперь стоит потратить еще с полчаса на то, чтобы внести последние поправки, касающиеся цвета и тона. Кроме того, добавить портрет)’ выразительности можно за счет новых ярких световых бликов.
13. Добавляем световые блики на волосах
Падающий на темные волосы свет образует удивительные по оттенкам желтые и светло-коричневые блики. Напишите эти блики смесью желтой охры, травянисто-зеленой краски и сырой сиены в различных пропорциях.
14. Уточняем тона
Смешайте сырую сиену, кармин, желтый кадмий и розовую крапп-марену. С помощью плоской кисти №6 придайте красноватый оттенок затененной стороне лба и левой щеке.
А Телесные тона
На отдельных участках портрета хорошо заметны участки телесного тона красноватого оттенка. Таким образом художник воссоздал цвет загара, присущий коже изображенного им человека.
Б «Вылепливание формы» с помощью тона
Выпуклые формы — например, лоб — описаны в виде маленьких отдельных плоскостей, каждая из которых отличается по цвету и по тону.
В Без лишних деталей
Художник не стремился описать узор рубашки и ограничился тем, что изобразил падающий на рубашку свет. Благодаря этому внимание зрителя не рассеивается и взгляд притягивается к главной части портрета — лицу.
Фон темный. Цветовая палитра строится на соотношении холодных и теплых тонов. Свет мягкий, рассеянный.Определяем пропорции высоты и ширины шеи, размещая основные массы портрета в формате листа. Линейно набрасываем лицевую часть, берет, шарф, плечи. Проводим серединную ось определяем соотношение частей лица по вертикали. Намечаем разрез рта, основанние носа, линии глаз н броней.
Продолжаем работать графитным карандашом над конструктивным построением деталей лица, выявляем объем шарфа, формируем прическу.
Уточняем карандашный рисунок. Работаем над сходством с моделью. Детально прорабатываем черты лица, берет, складки шарфа, намечаем пряди волос.
Приступаем к живописному решению. Прозрачной заливкой закладываем лицевую часть и пальто. Делаем теплую подкладку на шарфе, волосах п берете.
Насыщенным тоном большой плоской кистью прописывае фон. И затем, когда он едва только начнет подсыхать, чистой мокрой кистью создаём на нем фактуру
Учитывая характер освещения, начинаем легкими полутонами слой за слоем лессировками выявлять форму на лицевой части.
Активно работаем цветом и тоном. Прописывем берет, волосы, пальто и шарф, выявляя их фактуру. Ставим акцент на воротнике свитера. Каждому слою краски обязательно даем высохнуть.
Детально прорабатываем лицо, акцентируя основное внимание на глазах.
Завершаем работу над портретом. Прозрачными полутонами обобщаем лицо, влажной кистью подчеркиваем структуру берета и выступающую на передний план складку шарфа, дорабатываем волосы, лессируем фон.
Предварительный рисунок для портрета маслом. Рисунок демонстрирует, как располагаются черты человеческого лица в пределах воображаемого квадрата. Ширина лица на уровне скул равна расстоянию от линии роста волос до межгубной линии. Линия глаз проходит посередине квадрата, а кончик носа разместился на полпути между глазами и губами.(рис.1)
На этой стадии к волосам добавлены цвет и тон и более насыщенный цвет наложен на лицо и фон рисунка. Теперь эскиз становится менее линейным и (рис.
3)
.
Это законченный рисунок… Его можно оставить и так или использовать как эскиз для написания картины маслом.
Такого рода эскиз облегчает работу над настоящим живописным полотном. (рис.4)
Моделирование — это подготовительная работа по определению крупных светлых и темных зон для рисунка или картины, очень важный процесс с точки зрения композиции.
Распределяйте светлые и темные места так, чтобы получилась интересная композиция. Продумайте крупные плоскости и очертания, которые создадут приятный общий эффект. Детали можно добавить позднее.
Для моделирования портрета, когда намечаются зоны темных и светлых тонов разной насыщенности, очень важно найти соотношение размеров и формы.Насыщенность — означает степень яркости цвета. Тон- определяет соотношение светлого и темного на рисунке или картине, независимо от того, выполнены они в черно-белых тонах или в цвете.
Не следует делать рисунок островком в море белой бумаги, он должен заполнить собой весь лист.
Частично прикрытое лицо интересно с точки зрения композиции и дизайна картины. Здесь многие возможности дают такие аксессуары, как вуаль, шарф или высокий воротник.
Советы Рисуя голову в профиль, оставляйте несколько больше фона спереди, а не сзади модели. На этом рисунке голова помещена точно по центру холста, что слишком сужает пространство спереди.
Здесь голова слегка сдвинута вправо, что дает более благоприятный эффект.
Если голова будет помещена слишком низко, то может создаться впечатление, что она «падает» за плоскость холста; если же слишком высоко, то станет как бы «плавать». Когда вы обдумываете рисунок или картину с изображением головы человека, с самого начала найдите ее правильное положение.На этом рисунке сама по себе голова удачно помещена в центре изображения. Но когда к ней добавляются шея и плечи, видно, что вся композиция становится в нижней части тяжеловесной. (рис.1)
На этом рисунке кажется что голова размещена слишком высоко, однако здесь остается достаточно места для шеи и плеч.
И видно что голова находится на своем месте и изображение сбалансировано. (рис.2)
Масло Для этой работы использовалась ограниченная палитра красок. Жженая умбра, жженая сиена, натуральная умбра, натуральная сиена и титановые белила.
Вначале на холст был наложен светло-серый тон, на котором затем жженой сиеной набросали контур, используя колонковую кисточку №5 с острым концом. После того как рисунок полностью просох, на него плоской кистью «20 нанесли прозрачный слой жженой умбры, разбавленной смесью льняного масла и копала. На следующей стадии лицо покрыли телесным оттенком, который представляет собой смесь жженой и натуральной умбры и белил. Темную массу волос пишут чистой и жженой умброй.
В завершении розовые губы и щеки дописывают при помощи жженой сиены и титановых белил. Серый фон вокруг волос делается из смеси натуральной умбры и белил. Таким образом, законченная картина практически полна цвета, хотя и была написана с помощью довольно ограниченной монохромной палитры. Вначале наметьте черты лица и определите положение бровей. Далее нанесите основу телесного тона, незакрашенные места послужат вам для теней.
Обрисуйте губы и добавьте детали носу и глазам. Наметьте ухо с серьгой. Нанесите тень возле передней части лица, чтобы создать глубину и смягчить тени на лице. Добавьте цвет деталям: губам, щекам, носу и глазам.
Важную часть картины составляет ее фон. Однако он может вступить в противоречие с предметом изображения, если цвет или модель слишком бросаются в глаза, если же фон слишком серый и ровный, пропадает ощущение пространства и воздуха между фоном и объектом изображения. Для придания большего объема и округлости голове следует высветлить фон в местах его соприкосновения с затененной стороной головы и, соответственно, затемнить фон там, где он соприкасается со светлой стороной. Это также создаст ощущение пространства между головой и окружающим фоном.
На прозрачный тон бледно-зеленого кадмия, разбавленного скипидаром с несколькими каплями сиккатива для быстрого высыхания, наложен плоской колонковой кисточкой №20 поверх рисунка. После просушки (в течении 24 часов) поверх первого тонировочного слоя нанесен второй прозрачный и тонкий слой жженой умбры, который также должен высохнуть. Этот процесс продемонстрирован на иллюстрации раздельно, чтобы показать цвет и насыщенность тонировочных слоев.
Выстраиваем композицию модели. В природе тени кажутся прозрачными, поэтому здесь на теневые места наносится разбавленная краска. При работе над более светлыми местами краска должна накладываться более густо.
Этот рисунок включает преимущественно темные и светлые тона. Некоторые части тонированного холста слева остались незакрашенными, став частью образа. Это законченная картина. Затененная сторона лица как бы сливается с общим фоном, что придает изображению головы округлость.
Здесь использованы колонковые кисти (плоская №20 и заостренная №5) и палитра красок, состоящая из: Жженой умбры, бледно-зеленого кадмия, венецианской красной, желтой охры и титановых белил. Эта ограниченная палитра тем не менее дает широкий диапазон телесных тонов.
Совет Холст размером 40х50 дает хорошие возможности для пропорционального размещения изображения головы, однако совершенно не обязательно себя ограничивать конкретным размером или конфигурацией. К примеру вышепредставленная композиция высокая и узкая.
Верхние ресницы толще и гуще, чем нижние, поэтому должны выглядеть темнее. Нижние ресницы становятся длиннее и объемнее ближе к наружному уголку глаз. Размещение бликов в глазах должно быть тщательно обдумано, и блики не должны быть слишком большими (крупный блик делает влажный по своей природе глах как бы стелянным). Верхнее веко отбрасывает легкую (но заметную) тень на глазное яблоко. Чтобы добиться желательного «влажного» взгляда, поместите маленький блик туда, где внутренний край нижнего века соприкасается с белком глазного яблока. Не делайте белок слишком белым — в действительности он должен весьма подходить по тону к оттенку кожи. Радужная оболочка глаза имеет смягченный край — это не просто цветной диск на поверхности глазного яблока, а цветовая зона в его пределах.
У зрачка край мягко переходит в радужку. Эскиз головы размером 20х25 см (холст на картоне). Эскиз был покрыт несколькими легкими слоями матового фиксатора.
На этой стадии черты лица были намечены колонковой кистью №5, а затем над волосами и цветовым фоном поработали мастихином.
Необязательно покрывать краской весь холст. На этой картине, например, открытые незакрашенные места на холсте являются частью общей композиции. Телесный тон составлен из смеси оранжевого кадмия, желтой охры и титановых белил. Волосы выполнены натуральной сиеной и жженой умброй; фон в верхней части слева — земляной зеленью; фон вверху справа — бледно-зеленым кадмием; темные места позади лица — чистой жженой умброй.
Изображение демонстрирует различную цветовую насыщенность картины.
В разделе: Уроки рисования масляными красками
Материалы
Синяя краска
Краска Горная смесь
белила титановые
краска Кадмий желтый
краска Белая
1 «Пейзажная кисть
Нож для живописи, *5
Веерная кисть, *3.
..
ВНИМАНИЕ!!! Только на нашем сайте можно заказать видеоролик, в котором будут засняты основные этапы создания вашего портрета. Во время работы художника установлена видеокамера. Качество записи HD. Скачать видеозапись можно будет в ваш компьютер или др. устройство. Видеозапись и портрет — отличные подарки на любой праздник! Цена за данную услугу указана в разделе «Цены».
Вам надоело думать, что подарить любимому или близкому человеку? Может быть, в качестве подарка подойдет оригинальный сюрприз? Скорее всего именно портрет приятно удивит вашего друга в праздник, например, в день рождения? Хорошо, что вы попали на наш сайт и читаете этот текст. На нашем сайте можно заказать портрет по фото масляными красками любого размера, начиная с размера 20х30 см (альбомный лист) и заканчивая размерами больше метра. Портрет маслом — это не только украшение интерьера в вашей квартире.
Заказать портрет красками — значит получить произведение, которое имеет семейную, материальную ценность. Наш художник Ревякин Дмитрий Владимирович — известный живописец, и цены на его произведения растут из года в год. Сделав заказ на нашем сайте, вы получите не только качественно выполненную работу, но и автограф художника (подпись Дмитрия ставится в правом нижнем углу картины), ведь многие любители живописи хранят картины и передают их из поколения в поколение.
Портрет в цвете может быть выполнен с использованием различных материалов графики и живописи, например, акварель, темпера; масляные краски. На первый взгляд может показаться, что приобрести картину акварельными красками, это слишком просто. В реальности найти хорошего художника-акварелиста довольно сложно. Такая живопись заключается в легком, лессировочном и прозрачном исполнении. В картине важно передать блики, рефлексы, цвет, полусвет, контрасты. Не просто художник, а скорее мастер, владеющий техникой живописи и академического рисунка, может качественно изобразить портрет по фотографии.
Обычно художник, мастер своего дела показывает в своей работе не только схожесть с фото, но и характер человека, его особенности, внутренний мир. Портрет масляными красками — это идеальный подарок для близкого, любимого человека. Вы можете выбрать категорию портретов и заказать любой формат. На нашем сайте для удобства расчета денежных средств, все картины в соответствии с объемом работы художника разделены на следующие категории: vip, делюкс, премиум, стандарт, эконом. Сделать заказ живописи по фото — значит не только сэкономить время (ведь позировать совсем не обязательно), но и сэкономить деньги. В Разделе «ЦЕНЫ» Вам достаточно выбрать категорию портрета, определиться с размерами и позвонить нам на номер: 8 968 858 34 78
или написать на электронную почту: [email protected] Звоните по любому вопросу и Вам обязательно ответят в течение 6 часов.
Портрет масляными красками на холсте стоит немного дороже, чем акварельный, но дополнительные затраты оправдают Ваши ожидания.
Живопись маслом на холсте — это работа для мастера с огромным опытом. Наш художник Дмитрий Ревякин пишет картины, пейзажи и портреты в любом стиле и славится качеством выполнения работы. Заказать живопись дешево на другом сайте — значит подвергнуть себя риску, ведь качество выполнения работы может значительно ухудшиться, а сроки хранения готовых работ сокращаются до минимума. Мы используем дорогостоящие материалы, а холсты готовим вручную. Крепкие подрамники, качественная обработка холста, дорогие краски, разбавители и лаки — все это необходимые материалы для создания отличного портрета. Плюсом заказа на нашем сайте можно считать и тот факт, что вам не нужно покупать материалы для художника или заказывать раму на картину. Все расходы уже включены в стоимость вашего заказа, а раму вы можете подобрать вместе с художником на ваш вкус.
Почему все-таки фото отличается от живописи? Почему мы рекомендуем приобрести именно живописное полотно, а не фотопечать?
Как правило, обычная фотография не распознает оттенки и сложные сочетания цвета.
Чаще всего по тону в фотографии одинаковый передний и дальний план, нет воздушной перспективы, которая особенно ценится в живописи. Портрет маслом передает личность человека, в картине можно изобразить предметы, которые будут служить подсказкой о профессии и увлечениях портретируемого.
Хорошо сфотографировать портрет бывает сложнее, чем написать его красками. Это происходит из-за того, что фотоаппарат меняет цвет и колорит портрета в зависимости от освещения. Фотография не может передать те же цвета и тона, которые есть в портрете. К тому же, фотоаппарат искажает контур лица и в некоторых местах резкость. Все это приводит к тому, что фото совсем не похоже на настоящий портрет. Заказчику очень трудно объяснить этот эффект, ведь человек никогда не сталкивался с этой проблемой. Чаще всего заказчик доверяет фотографии, а не словам художника. Именно поэтому целесообразнее показывать портрет «в живую», а не на фото. Показ портрета можно сравнить с меркой платья или костюма. Пока не примерите, не узнаете, подходит костюм или нет.
Так же и с портретом — пока не увидите в живую, не поймете, похож человек или нет. Портрет и картины нужно смотреть только в живую!
На нашем сайте показаны примеры портретов, но поверьте, на самом деле, они выглядят значительно ярче. И, как бы не старался фотограф, портрет маслом смотрится во много раз лучше, чем на фотографии.
Заказать портрет в технике голландских мастеров или направлении импрессионизм можно на нашем сайте — сайт. Чтобы заказать портрет маслом по фото, нужно немного:
— зайдите в раздел «Цены» (с главной страницы),
— выберете размер будущего портрета и категорию (чем дороже, тем качественнее портрет),
— позвоните или напишите Дмитрию Ревякину, нашему художнику (он все расскажет и объяснит).
Портрет маслом по фото категории vip или «Делюкс» может быть выполнен при условии, что вы предоставите фото с лицом человека, сфотографированным крупным планом. Изображение — лицо, прическа человека не должно быть обрезано краями фотографии. Вы можете выслать для отбора на почту не одну, а несколько фото портретируемого, с пометкой на ту, которая вам больше всего нравится.
Ниже можно посмотреть примеры фотографий и портретов масляными красками (альбом можно листать).
Вы можете сохранить интригу подарка, ведь это отличный сюрприз. Конечно, позировать для создания картины не нужно, для этого вы и присылаете фотографию. От вас нужно всего лишь фото с хорошей резкостью, которое можно прислать на эл. почту. Если вы сомневаетесь в целесообразности заказа из-за непонятных для вас моментов, то позвоните нам, и мы расскажем обо всех особенностях работы. Звоните на номер 8 968 858 34 78.
Посмотрите видео, как создаются портреты по фотографии масляными и акварельными красками:
Живопись маслом — это трудоемкий, требующий от художника максимальной концентрации, процесс. Такая работа может длиться не один день, поэтому делайте заявку заранеее, не откладывайте на потом. Для изображения масляными красками художнику может понадобиться времени от нескольких часов до нескольких недель. Чем больше времени мастер потратит на детали и лессировочные слои краски (это очень тонкий слой), тем больше и качественнее станет портрет.
Мы рекомендуем вам портреты категорий VIP, делюкс и Премиум. Работы этих категорий могут быть выполнены в различной тематике, с детализацией, в суперкачестве. Существуют различные приемы, например, «По сырому А-ля Прима» в один слой краски или в несколько слоев. Если вам нужен портрет срочно, то мы постараемся проделать работу максимально быстро. Бывали случаи, когда заказчик забирал картину уже через день в сыром виде.
Любая картина (портрет или пейзаж) чувствительна к внешним условиям, которые влияют на ее долговечность. Мы предлагаем покрыть ваш портрет лаком, который предохранит живопись от негативных воздействий — света, влажности, пыли. Портрет акварельными красками, по вашему желанию, можно оформить в раму под стекло. На портрет масляными красками рама подбирается индивидуально. Подборка рамы зависит от колорита картины, ее общего тона и многих других факторов.
Вы можете заказать любую раму — от простой узкой до широкой с лепниной и красивыми узорами.
Если вы решили сделать подарок себе или близким вам людям, то не откладывайте на последний день, звоните сейчас на номер 8 968 858 34 78.
Чем раньше вы обратитесь к известному художнику Дмитрию Ревякину и пришлете фотографии для будущего рисунка, тем больше времени будет у мастера на создание качественной живописи. Бывает и так, что у Вас нет подходящих фотографий для работы над портретом. В таком случае мы можем организовать абсолютно бесплатную фотосъемку.
Вы можете заказать:
- портрет по фотографии близкого для вас человека;
- семейный портрет по фото;
- портрет животного;
- портрет для сдачи экзаменов на художественно-графический факультет;
- портрет с сюжетом.
Художник Дмитрий Ревякин выполнит самый сложный портрет красками даже по черно-белой фотографии. Для этого нужно дополнительно описать цвет глаз, волос или одежды, особенности портретируемого. Такие детали, дополнительную информацию можно заранее обсудить, например, какого цвета будет фон или общий колорит картины.
Заявки на портрет с фотографии на холсте принимаются минимум за день, а срок выполнения 1-5 дней.
Все интересующие вопросы можно задать по телефону: 8-968-858-34-78. Информация о стоимости работ представлена в соответствующем разделе сайта —
Не смотря на стремительное развитие фотографии, изобразительное искусство до сих пор остается довольно популярным. Крайне важно знать, как нарисовать ту или иную картину правильно. Например, портрет красками.
Многим художникам знакома ситуация, когда созданный карандашом эскиз смотрится просто идеально. Но когда нужно придать наброску цвет, все идет совсем не так, как было запланировано.
Как научиться рисовать портрет человека красками?
Многие люди, увлеченные изобразительным искусством, интересуются, как рисовать портрет красками. Если важный минус, состоящий в том, что мазки, нанесенные кисточкой, потом нельзя стереть подобно карандашным очеркам. Их приходится только замазывать, что не всегда смотрится эстетично, особенно если ошибка допущена на лице. Потом может остаться просто некрасивое пятно.
Так что все черты портрета лучше изначально рисовать правильно.
Для начала предлагается использовать акварель и специальную бумагу, предназначенную под применение этой краски. Она натягивает на подрамник. Кисточки лучше выбирать натуральные. Для их изготовления используют шерсть куницы, хорька и белки. Также нужна чистая вода и губка.
Первый этап рисования портрета – создание эскиза
Рисовка, как правило, осуществляется с фото. Его нужно хорошо изучить. Сначала строится форма, которую должна иметь голова, лицевой овал. Стоит разобраться с тем, какое расстояние будет от подбородка к макушке и горизонтально. Ищутся средние линии (глаз и носа). Прорисовываются остальные очертания лица. На данном этапе можно не вдаваться в излишнюю детализацию, ведь это пока только набросок.
Когда же дело дойдет до мелочей, следует проявить особую внимательность, чтоб сходство с оригиналом не было потеряно. Глядя на рисунок, сторонний человек должен почувствовать изображенную личность. Чтоб уловить все насущные детали, можно прищуриться. Так при взгляде на рисунок можно заметить то, что сначала скрывалось от взгляда.
Потом следует наложение теней и световых бликов.
Света и тени
Теперь растает тот момент, когда можно приступить к работе с акварелью. Как рисовать портрет красками правильно? Для начала все цвета мочатся, чтоб потом работа шла быстрее. Ранее созданные линии вспомогательного характера устраняются. Подготавливается картонная или пластмассовая палитра. Первыми прокладываются тени и те участки, которым надлежит быть темными. Можно сразу увидеть, что появляется объем. Осуществляются крупные мазки толстой кистью с использованием большого количества воды. Стоит знать, что акварель будет смотреться несколько светлее, когда высохнет. Рисунок должен максимально утерять создаваемое ощущение двухмерности, стать объемным.
Нанесение оттенков на рисунок
После этого подбираются нужные цвета. Для акварели характерна лёгкость и воздушность. В наложении первых слоев лучше использовать большое количество воды, благодаря чему работа не будет смотреться неряшливо. Еще одной интересной особенностью данного материала является то, что белая краска тут не применяется.
Это еще одна важная причина сделать все правильно с первого раза. Самые светлые элементы, как правило, просто не закрашивают. Есть специальные составы, которыми покрывают эти участки, чтоб потом краска не ложилась на них. Не обязательно использовать большое количество цветов в палитре.
Акварель имеет такие особенности, благодаря которым можно создать разнообразные оттенки, просто применяя разное количество воды. Также важно знать, что перед нанесением следующего слоя должен быть полностью высушен предыдущий. В случае ошибок можно быстро убрать ненужные мазки губкой. На каждом этапе создания портрета нужно смотреть на оригинал и стараться соблюдать максимальное сходство. Когда главные цвета нанесены, прорисовываются тонкие линии, ставятся цветовые акценты на тех местах, которые особенно хочется выделить. Это могут быть губы и глаза. Если следовать пошаговой технологии, рисунок должен получиться качественным и аккуратным.
Как нарисовать портрет или картину акварелью. Рисуем простой портрет акварелью Портрет красками с фотографии своими руками
Если вы мечтаете научиться рисовать портрет акварелью, но боитесь, что у вас ничего не получится, для начала отбросьте свои страхи и начните читать эту статью.
Здесь даются простые и понятные рекомендации, которые помогут вам взять в руки кисти и краски и приступить к творчеству.
Какие понадобятся материалы
Прежде чем начать писать портрет акварелью, вам понадобится приготовить необходимые для этого материалы:
Предварительная работа
2. Теперь начинаем рисовать портрет акварелью. И первое, что нужно будет сделать — нанести на бумагу красками легкий, прозрачный подмалевок. Для лица разводим водой кадмий оранжевый или охру (краска должна быть очень водянистой, бледной). Закрашиваем широкими мазками лицо, на месте бликов бумага должна остаться нетронутой. Затем подбираем другие цвета и проходимся кистью по волосам и одежде, так же оставляя самые светлые места нетронутыми.
3. Теперь нужно заняться глазами и губами. Какой цвет глаз у вашей модели? Подберите нужную краску, разведите ее водой до бледного состояния и закрасьте радужную оболочку глаз на портрете. Так же поступайте и с прорисовкой губ.
4. Наносим на лицо тени.
Для этого к нашему разведенному бледному кадмию или охре подмешиваем чуть-чуть сиены жженой. Тени на этом этапе надо наносить тоже очень легко, не в полную силу. По сути, они должны по тону лишь немного отличаться от первого красочного слоя. Обратите внимание на то, что поэтому нужно следить за оттенками, которые отражаются на коже лица модели. Допустим, с одной стороны на лицо может падать теплый свет от красных занавесок, на подбородке отражаться блики от одежды холодных тонов и т. д. Это нужно учитывать и стараться отображать на портрете при помощи дополнительных цветов.
5. Далее начинаем разбираться в тенях более тщательно. Ищем самые темные места на скулах, на губах, на боках и крыльях носа, возле волос и т. д. Именно при помощи теней моделируется лицо, придается ему объем. Главный принцип в работе акварелью: всегда двигаться от более светлого тона к более темному.
6. Ищем легчайшие промежуточные тона между тенью и светом. На лице, там, где на него падает свет, тоже есть места более темные и более светлые.
Следим за игрой света и стараемся повторить это на бумаге.
7. С волосами и одеждой работаем по такому же принципу, как и с лицом.
8. На заключительном этапе работы над портретом нужно взять самую тонкую кисточку и при помощи нее отделывать мелкие детали и линии: отдельные пряди волос, ресницы, линию губ. Всегда помните, что при работе с акварелью даже в самых темных местах краска должна оставаться прозрачной.
9. Работу над фоном лучше всего вести параллельно со всем портретом, но можно оставить это и на потом. Главное — фон не должен быть проработан больше, чем лицо, но небрежность тут тоже неуместна.
Заключение
Надеемся, вы в общих чертах усвоили, как акварелью нарисовать портрет. Ну а теперь дело за практикой, ведь только непосредственная работа с даст вам уверенность в себе, а также необходимый опыт и мастерство. Творческих успехов вам!
Не смотря на стремительное развитие фотографии, изобразительное искусство до сих пор остается довольно популярным.
Крайне важно знать, как нарисовать ту или иную картину правильно. Например, портрет красками.
Многим художникам знакома ситуация, когда созданный карандашом эскиз смотрится просто идеально. Но когда нужно придать наброску цвет, все идет совсем не так, как было запланировано.
Как научиться рисовать портрет человека красками?
Многие люди, увлеченные изобразительным искусством, интересуются, как рисовать портрет красками. Если важный минус, состоящий в том, что мазки, нанесенные кисточкой, потом нельзя стереть подобно карандашным очеркам. Их приходится только замазывать, что не всегда смотрится эстетично, особенно если ошибка допущена на лице. Потом может остаться просто некрасивое пятно.
Так что все черты портрета лучше изначально рисовать правильно. Для начала предлагается использовать акварель и специальную бумагу, предназначенную под применение этой краски. Она натягивает на подрамник. Кисточки лучше выбирать натуральные. Для их изготовления используют шерсть куницы, хорька и белки.
Также нужна чистая вода и губка.
Первый этап рисования портрета – создание эскиза
Рисовка, как правило, осуществляется с фото. Его нужно хорошо изучить. Сначала строится форма, которую должна иметь голова, лицевой овал. Стоит разобраться с тем, какое расстояние будет от подбородка к макушке и горизонтально. Ищутся средние линии (глаз и носа). Прорисовываются остальные очертания лица. На данном этапе можно не вдаваться в излишнюю детализацию, ведь это пока только набросок.
Когда же дело дойдет до мелочей, следует проявить особую внимательность, чтоб сходство с оригиналом не было потеряно. Глядя на рисунок, сторонний человек должен почувствовать изображенную личность. Чтоб уловить все насущные детали, можно прищуриться. Так при взгляде на рисунок можно заметить то, что сначала скрывалось от взгляда. Потом следует наложение теней и световых бликов.
Света и тени
Теперь растает тот момент, когда можно приступить к работе с акварелью. Как рисовать портрет красками правильно? Для начала все цвета мочатся, чтоб потом работа шла быстрее.
Ранее созданные линии вспомогательного характера устраняются. Подготавливается картонная или пластмассовая палитра. Первыми прокладываются тени и те участки, которым надлежит быть темными. Можно сразу увидеть, что появляется объем. Осуществляются крупные мазки толстой кистью с использованием большого количества воды. Стоит знать, что акварель будет смотреться несколько светлее, когда высохнет. Рисунок должен максимально утерять создаваемое ощущение двухмерности, стать объемным.
Нанесение оттенков на рисунок
После этого подбираются нужные цвета. Для акварели характерна лёгкость и воздушность. В наложении первых слоев лучше использовать большое количество воды, благодаря чему работа не будет смотреться неряшливо. Еще одной интересной особенностью данного материала является то, что белая краска тут не применяется. Это еще одна важная причина сделать все правильно с первого раза. Самые светлые элементы, как правило, просто не закрашивают. Есть специальные составы, которыми покрывают эти участки, чтоб потом краска не ложилась на них.
Не обязательно использовать большое количество цветов в палитре.
Акварель имеет такие особенности, благодаря которым можно создать разнообразные оттенки, просто применяя разное количество воды. Также важно знать, что перед нанесением следующего слоя должен быть полностью высушен предыдущий. В случае ошибок можно быстро убрать ненужные мазки губкой. На каждом этапе создания портрета нужно смотреть на оригинал и стараться соблюдать максимальное сходство. Когда главные цвета нанесены, прорисовываются тонкие линии, ставятся цветовые акценты на тех местах, которые особенно хочется выделить. Это могут быть губы и глаза. Если следовать пошаговой технологии, рисунок должен получиться качественным и аккуратным.
Напишите портрет маслом. Долго сохнущие масляные краски можно неспешно накладывать слоями друг на друга, постепенно добиваясь необходимой глубины тона.
Масляные краски долго сохнут, поэтому их удобно наслаивать друг на друга. Это свойство масляных красок делает их особенно удобным материалом для начинающего художника.
Пока краска остается влажной, вы можете изменить мазок, добавить сверху новый слой краски или стереть излишки краски смоченной в скипидаре тряпочкой.
Работая над этим портретом, наш художник с помощью дополнительных слоев краски постоянно изменял оттенок телесного тона, поэтому на готовом портрете можно найти вкрапления самых различных цветов, включая оттенки зеленого, коричневого, красного, розового, желтого и оранжевого.
Прежде чем приняться непосредственно за сам портрет, профессионалы рекомендуют покрыть холст слоем цветной грунтовки, чтобы смягчить резкий белый цвет основы.
На таком нейтральном фоне удобнее выстраивать контрастные светлые и темные тона.
Лицо на этом портрете написано в смешанной технике живописи и рисунка. Наш художник начал со свободного линеарного наброска, после чего вделал тональный подмалевок. Затем он вновь вернулся к рисунку, чтобы уточнить черты лица, а завершил работу густыми мазками краски.
ПАЛИТРА ПОРТРЕТИСТА
Прежде чем начать писать маслом, смешайте несколько красок на палитре.
После этого вам не потребуется каждый раз заново экспериментировать с красками для того, чтобы получить нужный цвет. Здесь показаны комбинации красок, которые наш художник использовал во время работы над портретом. В нижней части палитры показаны травянисто-зеленая краска и кармин, постепенно оставляемые желтым кадмием для получения телесного тона нужного оттенка.
Для урока рисования масляными красками понадобится:
Натянутый белый холст размером 74×61 см
Ветошь
Скипидар
11 масляных красок: сырая сиена, жженая сиена, желтая охра, розовая крапп-марена, синий кобальт, жженая умбра, титановые белила,травянисто-зеленая, желтый кадмий, черная краска, кармин
Большая палитра
Кисти: плоские №№4 и 6, плоская 13-мм, «орех» №6
Льняное масло
Уайт-спирит и банка для промывания кистей
1. Наносим тонированную основу
Смочите в скипидаре хлопчатобумажную тряпку и разотрите по холсту сырую сиену. Если потребуется, добавьте еще немного скипидара, чтобы слой краски получился светлым и прозрачным.
2. Начинаем рисовать портрет
Продолжая работать разведенной сырой сиеной, плоской кистью №4 набросайте основные черты лица и контуры плеч. Особое внимание обратите на то, как соотносятся друг с другом отдельные черты лица. В частности, проследите за тем, чтобы кончик носа находился на одной линии с контуром левой щеки,
3. Делаем подмалевок
Смешайте жженую сиену, сырую сиену и желтую охру и окрасьте затененную сторону лица. Введите в смесь еще немного жженой сиены и наметьте лежащую под носом глубокую тень. Подмешайте немного розовой крапп-марены и напишите участок промежуточного тона на лбу. Добавьте еще немного розовой крапп-марены и окрасьте правую щеку и губы. Приготовьте смесь синего кобальта, жженой умбры и белил и плоской 13-мм кистью нанесите подмалевок на задний план картины.
4. Начинаем окрашивать тени
Несколькими мазками закрасьте той же смесью рубашку мужчины, а затем вернитесь к его лицу. Кистью «орех» №6 окрасьте затененные участки лица имеющейся у вас смесью желтой охры, сырой сиены и жженой сиены.
Добавьте на щеке и на нижней части носа несколько мазков смеси белил с розовой крапп-мареной, а затем нанесите на шею тонкий слой разведенной травянисто-зеленой краски.
Самое время сосредоточиться па игре светотени, оно поможет точнее описать черты лица. Забудьте на время о заднем плане — на этой картине он останется всею лишь грубо намеченным, поскольку главным в портрете всегда остается лицо.
5. Пишем освещенный участок лица
Опишите с помощью синего кобальта и травянисто-зеленой краски форму скулы. Смешайте желтую охру, желтый кадмий и большое количество белил и напишите освещенный участок лба над правым глазом.
6. Добавляем темные тона
Внимательно рассмотрите лицо своей модели, чтобы выделить на нем участки темного тона. После этого добавьте в черную краску немного жженой умбры и напишите тень под подбородком. Наметьте волосы на правой стороне головы. Затем подмешайте в смесь еще немного жженой умбры и нарисуйте брови мужчины и контуры его носа и рта.
Каркасный набросок
Прежде чем начать писать портрет, полезно потренировать свои руку и глаз, набросав его в какой-либо другой технике. Сделайте, к примеру, шариковой ручкой каркасный набросок, подчеркивающий формы лица и головы. Изучите изогнутые линии, проходящие на этом рисунке по лбу, — они описывают не тона и не детали, а передают закругленную форму этой части головы.
7. Уточняем тона
Добавьте в жженую умбру немного черной краски и нарисуйте заново контур подбородка. После этого покройте белилами неокрашенные участки рубашки. Закрасьте отдельные участки разного тона на лбу мужчины, смешивая кармин и желтый кадмий. Для создания тона на затененной стороне лица добавьте к смеси небольшое количество сырой сиены.
8. Возвращаемся к освещенным участкам
Подмешайте в белила немного желтого кадмия и напишите световые блики на освещенной, правой, стороне лица. Самые светлые участки расположены здесь над и под глазом, вдоль боковой стороны носа и на подбородке.
9. Работаем над светлыми тонами
Покройте ухо слоем белил, смешанных с небольшим количеством розовой крапп-марены. Затем подмешайте в белила немного желтой охры и желтого кадмия и напишите освещенные участки на лбу и на шее. На освещенные участки рубашки нанесите чистые белила. Добавьте в белила немного кобальта и 13-мм кистью перепишите часть заднего плана.
Используем муштабель
Муштабель (длинную прочную деревянную планку) чаще всего используют при работе над масштабной картиной маслом. Придерживая муштабель свободной рукой с одного края, другой край планки положите на край холста. Оперевшись на этот “мостик”, вы можете смело продолжать работу, не опасаясь размазать сырые краски на холсте.
10. Работаем над формой подбородка
Напишите затененные участки рубашки смесью синего кобальта с белилами. Перейдите на плоскую кисть №6 и скорректируйте форму подбородка, описав ее смесью травянисто-зеленой краски и белил. Добавьте в эту смесь немного жженой умбры и нарисуйте участки серого тона вокруг глазниц.
11. Рисуем детали
Уточните с помощью жженой умбры линию рта и складку над верхней губой. Нарисуйте смесью желтого кадмия и кармина край воротника. Добавьте в белила розовой крапп-марены, чтобы написать ушную раковину. Плоской 13-мм кистью уточните световые блики на щеке и над глазом.
12. Углубляем отбрасываемые тени
Добавьте в белила желтую охру и закрасьте освещенный сзади теплым светом участок на шее. Напишите лежащую на шее тень от воротничка смесью кармина, желтой охры и желтого кадмия. Затем смешайте кобальт с черной краской и нанесите темные тени на рубашке.
ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
Теперь стоит потратить еще с полчаса на то, чтобы внести последние поправки, касающиеся цвета и тона. Кроме того, добавить портрет)’ выразительности можно за счет новых ярких световых бликов.
13. Добавляем световые блики на волосах
Падающий на темные волосы свет образует удивительные по оттенкам желтые и светло-коричневые блики.
Напишите эти блики смесью желтой охры, травянисто-зеленой краски и сырой сиены в различных пропорциях.
14. Уточняем тона
Смешайте сырую сиену, кармин, желтый кадмий и розовую крапп-марену. С помощью плоской кисти №6 придайте красноватый оттенок затененной стороне лба и левой щеке. Следите за тем, чтобы направление мазков соответствовало форме лба. Затем уточните тон лежащей на шее тени от воротничка. Наконец удлините окрашенный светлыми желтыми тонами участок шеи до нижнего края уха.
А Телесные тона
На отдельных участках портрета хорошо заметны участки телесного тона красноватого оттенка. Таким образом художник воссоздал цвет загара, присущий коже изображенного им человека.
Б «Вылепливание формы» с помощью тона
Выпуклые формы — например, лоб — описаны в виде маленьких отдельных плоскостей, каждая из которых отличается по цвету и по тону.
В Без лишних деталей
Художник не стремился описать узор рубашки и ограничился тем, что изобразил падающий на рубашку свет. Благодаря этому внимание зрителя не рассеивается и взгляд притягивается к главной части портрета — лицу.
Многие мечтали в детстве научиться хорошо рисовать красками на холсте. Но не у всех эта мечта воплотилась в жизнь.
Возможно, не было времени на художественную школу, или не хватило таланта, и вы со временем забросили эту идею, посвятив себя более нужным вещам. Но если вы все же до сих пор лелеете в себе желание научиться рисовать акварелью, следующие рекомендации могут быть вам полезны.
Акварель — краски, которым отдают предпочтение большинство художников. Существует множество техник рисования этими красками, с помощью которых можно создать красивые рисунки даже без особых навыков. Немного ниже мы рассмотрим, как рисовать портрет акварелью поэтапно.
Кисточки
Для того, чтобы сделать портрет акварелью, необходимо иметь несколько кистей. Возможно, некоторые из них вам не понадобятся в дальнейшем, но на начальных этапах их лучше приобрести. Некоторые художники пользуются только одной кистью, однако для этого надо обладать неким опытом.
Каждый подбирает набор под себя. Некоторые отдают предпочтение кисточкам с искусственным ворсом. Также хорошие отзывы имеет и натуральная шерсть, например, козы. Такие кисточки популярны в Китае.
Какую бы кисть вы не выбрали, вам потребуется время, чтобы привыкнуть к ней.
Рисунок
Если вы начинающий или обладаете небольшим опытом, перед началом работы с акварелью рекомендуется сделать набросок будущей картины карандашом.
Надо сказать, что некоторые люди предпочитают работать без наброска, так как иногда на окончательной картине просвечиваются линии карандаша. А некоторым просто так удобнее.
Но в случаях, где требуется максимальное сходство и детализация, лучше нарисовать основу карандашом.
Акварель
Когда рисунок, выполненный карандашом, стал приемлемым для вас, можно начинать наносить первый слой акварельной краски. Используйте классические цвета: синий, красный, желтый, синий, коричневый.
Смесь синего и серого цветов хорошо подходит для фона. Если надо изобразить человека в разных положениях, начинайте накладывать краску с головы. А потом уже, в то время, как краска будет сохнуть, сделайте фон.
Наложите первый слой краски на остальные части рисунка. Когда все подсохнет, приступайте ко второму слою. Помните, что когда картина высохнет, она будет смотреться светлее, так как часть впитается в бумагу.
В последнюю очередь добавьте тени и углубите черты лица. Очень важно быть аккуратными на этом этапе, чтобы не испортить всю проделанную работу.
Инструменты для рисования портрета
Теперь на примере разберем, как нарисовать портрет акварелью.
Для начала подготовьте следующие материалы:
- Карандаш В или НВ.
- Акварель следующих цветов: оранжевый кадмий, натуральная сиена, желтый кадмий, синий кобальт, ламповая сажа, лимонно-желтая, жженая сиена, жженая умбра, вермильон, кармин, синий или фиолетовый ультрамарин, гуммигут, натуральная умбра.
- Кисти: средняя, тонкая.
Рисуем портрет вместе
Итак, чтобы нарисовать портрет акварелью поэтапно, придерживайтесь следующих рекомендаций.
Вот какой получился портрет девушки акварелью. По такому принципу, немного попрактиковавшись, вы сможете рисовать портреты даже с натуры или по памяти.
Как рисовать цветы акварелью
Цветы окружают нас постоянно. Они дарят нам красоту и вдохновение, радуют наш взор, а букеты цветов являются идеальным подарком.
А нарисованные портреты цветов в акварели стану прекрасным украшением для вашей стены. Техника рисования цветов не сильно отличается от портретной. Желательно сделать эскиз простым карандашом, а потом слой за слоем наносить акварель нужных оттенков.
Не забывайте делать затенение, чтобы придать объем и глубину изображению на картине.
На портрете изображена девушка в осеннем пальто и берете с повязанным на шее шарфом. Голова в положении анфас, плечи в ракурсе 3/4. Фон темный. Цветовая палитра строится на соотношении холодных и теплых тонов. Свет мягкий, рассеянный.
Определяем пропорции высоты и ширины шеи, размещая основные массы портрета в формате листа. Линейно набрасываем лицевую часть, берет, шарф, плечи. Проводим серединную ось определяем соотношение частей лица по вертикали. Намечаем разрез рта, основанние носа, линии глаз н броней.
Продолжаем работать графитным карандашом над конструктивным построением деталей лица, выявляем объем шарфа, формируем прическу.
Уточняем карандашный рисунок. Работаем над сходством с моделью. Детально прорабатываем черты лица, берет, складки шарфа, намечаем пряди волос.
Приступаем к живописному решению. Прозрачной заливкой закладываем лицевую часть и пальто. Делаем теплую подкладку на шарфе, волосах п берете.
Насыщенным тоном большой плоской кистью прописывае фон. И затем, когда он едва только начнет подсыхать, чистой мокрой кистью создаём на нем фактуру
Учитывая характер освещения, начинаем легкими полутонами слой за слоем лессировками выявлять форму на лицевой части.
Активно работаем цветом и тоном. Прописывем берет, волосы, пальто и шарф, выявляя их фактуру. Ставим акцент на воротнике свитера. Каждому слою краски обязательно даем высохнуть.
Детально прорабатываем лицо, акцентируя основное внимание на глазах.
Завершаем работу над портретом. Прозрачными полутонами обобщаем лицо, влажной кистью подчеркиваем структуру берета и выступающую на передний план складку шарфа, дорабатываем волосы, лессируем фон.
Портреты нарисованные красками. Рисуем простой портрет акварелью. нахождение цвета. работа с плоскостями
Не смотря на стремительное развитие фотографии, изобразительное искусство до сих пор остается довольно популярным. Крайне важно знать, как нарисовать ту или иную картину правильно. Например, портрет красками.
Многим художникам знакома ситуация, когда созданный карандашом эскиз смотрится просто идеально. Но когда нужно придать наброску цвет, все идет совсем не так, как было запланировано.
Как научиться рисовать портрет человека красками?
Многие люди, увлеченные изобразительным искусством, интересуются, как рисовать портрет красками. Если важный минус, состоящий в том, что мазки, нанесенные кисточкой, потом нельзя стереть подобно карандашным очеркам. Их приходится только замазывать, что не всегда смотрится эстетично, особенно если ошибка допущена на лице. Потом может остаться просто некрасивое пятно.
Так что все черты портрета лучше изначально рисовать правильно. Для начала предлагается использовать акварель и специальную бумагу, предназначенную под применение этой краски. Она натягивает на подрамник. Кисточки лучше выбирать натуральные. Для их изготовления используют шерсть куницы, хорька и белки. Также нужна чистая вода и губка.
Первый этап рисования портрета – создание эскиза
Рисовка, как правило, осуществляется с фото. Его нужно хорошо изучить. Сначала строится форма, которую должна иметь голова, лицевой овал. Стоит разобраться с тем, какое расстояние будет от подбородка к макушке и горизонтально. Ищутся средние линии (глаз и носа). Прорисовываются остальные очертания лица. На данном этапе можно не вдаваться в излишнюю детализацию, ведь это пока только набросок.
Когда же дело дойдет до мелочей, следует проявить особую внимательность, чтоб сходство с оригиналом не было потеряно. Глядя на рисунок, сторонний человек должен почувствовать изображенную личность. Чтоб уловить все насущные детали, можно прищуриться. Так при взгляде на рисунок можно заметить то, что сначала скрывалось от взгляда. Потом следует наложение теней и световых бликов.
Света и тени
Теперь растает тот момент, когда можно приступить к работе с акварелью. Как рисовать портрет красками правильно? Для начала все цвета мочатся, чтоб потом работа шла быстрее. Ранее созданные линии вспомогательного характера устраняются. Подготавливается картонная или пластмассовая палитра. Первыми прокладываются тени и те участки, которым надлежит быть темными. Можно сразу увидеть, что появляется объем. Осуществляются крупные мазки толстой кистью с использованием большого количества воды. Стоит знать, что акварель будет смотреться несколько светлее, когда высохнет. Рисунок должен максимально утерять создаваемое ощущение двухмерности, стать объемным.
Нанесение оттенков на рисунок
После этого подбираются нужные цвета. Для акварели характерна лёгкость и воздушность. В наложении первых слоев лучше использовать большое количество воды, благодаря чему работа не будет смотреться неряшливо. Еще одной интересной особенностью данного материала является то, что белая краска тут не применяется. Это еще одна важная причина сделать все правильно с первого раза. Самые светлые элементы, как правило, просто не закрашивают. Есть специальные составы, которыми покрывают эти участки, чтоб потом краска не ложилась на них. Не обязательно использовать большое количество цветов в палитре.
Акварель имеет такие особенности, благодаря которым можно создать разнообразные оттенки, просто применяя разное количество воды. Также важно знать, что перед нанесением следующего слоя должен быть полностью высушен предыдущий. В случае ошибок можно быстро убрать ненужные мазки губкой. На каждом этапе создания портрета нужно смотреть на оригинал и стараться соблюдать максимальное сходство. Когда главные цвета нанесены, прорисовываются тонкие линии, ставятся цветовые акценты на тех местах, которые особенно хочется выделить. Это могут быть губы и глаза. Если следовать пошаговой технологии, рисунок должен получиться качественным и аккуратным.
Задумываетесь о недорогом, но креативном подарке? У меня есть решение этой проблемы. Я предлагаю вам сделать портрет акварелью своими руками. Не пугайтесь, ничего сложного в этом нет, нужно лишь немного постараться.
Те, кто уже читал мою предыдущую статью про пастельные портреты, уже знакомы с методом рисования по сетке. В данном уроке я продолжу рассказывать про эту технику дальше. Суть данного метода заключается в срисовке изображения по клеткам.
Сначала создаем сетку поверх картинки. Для этой цели я использую Photoshop, но сойдут и другие редакторы изображений. Фото взято с Facebook. Подойдет любая фотография, даже невысокого качества.
После включения сетки в программе начертите ее и на бумаге. Размер моих клеток – 0,5 * 0,5 сантиметров.
Начертив сетку можете приступать к срисовке карандашом. Концентрируйте свое внимание лишь на отдельно взятую клетку. Самое главное это соблюсти пропорции. Сетка помогает вам нарисовать даже самые сложные элементы лица. Путем соединения линий в клетках мы легко получаем, например, ухо.
Мне очень нравится данная техника рисования, так как я часто рисую друзей и членов моей семьи. На моих рисунках я всегда делаю акцент на глазах, ведь именно взгляд людей лучше всего запоминается.
Вы уже, наверное, поняли, что сетка упрощает соблюдение пропорций.
Наверняка у вас возник вопрос. Можно ли по-другому срисовать фотографию? Да. Используйте копировальную бумагу. Однако вам понадобится распечатанная фотография. Поместите копирку между обычной бумагой и фотографией. Затем обведите на фото все контуры, которые скопируются на бумагу.
Теперь настало время чернилами обвести черновые линии вашего изображения.
Я пользовалась черной перьевой ручкой, чернила которой не размокают при попадании на них жидкости. Вам не обязательно использовать такую же ручку, главное, чтобы чернила были водостойкими.
Ручкой обводим только контуры. Темные области мы потом закрасим акварелью.
Вот, что у вас должно получиться на данном этапе.
Когда чернила высохнут, начинаем стирать клеточки.
Теперь можно приступать к раскрашиванию акварелью. Для удобства уберите сетку с оригинала фотографии. Так вам будет яснее видны цвета. С акварелью очень удобно работать, так как есть возможность смешивать разные краски. Самое главное правило при раскрашивании акварелью – начинайте со светлых областей изображения. Если что, то вы в любой момент сможете сделать цвет темнее, а вот наоборот уже не получится.
Я советую раскрашивать темные участки в последнюю очередь. Так с меньшей вероятностью вы смешаете темные оттенки со светлыми. Однако дождитесь полного высыхания светлых красок прежде чем приступать к черным.
У вас должно получиться что-то похожее. Мне очень нравятся эти синие глаза.
Если у вас возникли какие-то вопросы по данному уроку, пишите вопросы в комментарии. Желаю успехов! Помните День матери уже на носу. Вашей маме точно понравится портрет сделанный своими руками.
ВНИМАНИЕ!!! Только на нашем сайте можно заказать видеоролик, в котором будут засняты основные этапы создания вашего портрета. Во время работы художника установлена видеокамера. Качество записи HD. Скачать видеозапись можно будет в ваш компьютер или др. устройство. Видеозапись и портрет — отличные подарки на любой праздник! Цена за данную услугу указана в разделе «Цены».
Вам надоело думать, что подарить любимому или близкому человеку? Может быть, в качестве подарка подойдет оригинальный сюрприз? Скорее всего именно портрет приятно удивит вашего друга в праздник, например, в день рождения? Хорошо, что вы попали на наш сайт и читаете этот текст. На нашем сайте можно заказать портрет по фото масляными красками любого размера, начиная с размера 20х30 см (альбомный лист) и заканчивая размерами больше метра. Портрет маслом — это не только украшение интерьера в вашей квартире.
Заказать портрет красками — значит получить произведение, которое имеет семейную, материальную ценность. Наш художник Ревякин Дмитрий Владимирович — известный живописец, и цены на его произведения растут из года в год. Сделав заказ на нашем сайте, вы получите не только качественно выполненную работу, но и автограф художника (подпись Дмитрия ставится в правом нижнем углу картины), ведь многие любители живописи хранят картины и передают их из поколения в поколение.
Портрет акварелью по фотографии на заказПортрет в цвете может быть выполнен с использованием различных материалов графики и живописи, например, акварель, темпера; масляные краски. На первый взгляд может показаться, что приобрести картину акварельными красками, это слишком просто. В реальности найти хорошего художника-акварелиста довольно сложно. Такая живопись заключается в легком, лессировочном и прозрачном исполнении. В картине важно передать блики, рефлексы, цвет, полусвет, контрасты. Не просто художник, а скорее мастер, владеющий техникой живописи и академического рисунка, может качественно изобразить портрет по фотографии.
Обычно художник, мастер своего дела показывает в своей работе не только схожесть с фото, но и характер человека, его особенности, внутренний мир. Портрет масляными красками — это идеальный подарок для близкого, любимого человека. Вы можете выбрать категорию портретов и заказать любой формат. На нашем сайте для удобства расчета денежных средств, все картины в соответствии с объемом работы художника разделены на следующие категории: vip, делюкс, премиум, стандарт, эконом. Сделать заказ живописи по фото — значит не только сэкономить время (ведь позировать совсем не обязательно), но и сэкономить деньги. В Разделе «ЦЕНЫ» Вам достаточно выбрать категорию портрета, определиться с размерами и позвонить нам на номер: 8 968 858 34 78
или написать на электронную почту: [email protected] Звоните по любому вопросу и Вам обязательно ответят в течение 6 часов.
Портрет масляными красками на холсте стоит немного дороже, чем акварельный, но дополнительные затраты оправдают Ваши ожидания. Живопись маслом на холсте — это работа для мастера с огромным опытом. Наш художник Дмитрий Ревякин пишет картины, пейзажи и портреты в любом стиле и славится качеством выполнения работы. Заказать живопись дешево на другом сайте — значит подвергнуть себя риску, ведь качество выполнения работы может значительно ухудшиться, а сроки хранения готовых работ сокращаются до минимума. Мы используем дорогостоящие материалы, а холсты готовим вручную. Крепкие подрамники, качественная обработка холста, дорогие краски, разбавители и лаки — все это необходимые материалы для создания отличного портрета. Плюсом заказа на нашем сайте можно считать и тот факт, что вам не нужно покупать материалы для художника или заказывать раму на картину. Все расходы уже включены в стоимость вашего заказа, а раму вы можете подобрать вместе с художником на ваш вкус.
Почему все-таки фото отличается от живописи? Почему мы рекомендуем приобрести именно живописное полотно, а не фотопечать?
Как правило, обычная фотография не распознает оттенки и сложные сочетания цвета. Чаще всего по тону в фотографии одинаковый передний и дальний план, нет воздушной перспективы, которая особенно ценится в живописи. Портрет маслом передает личность человека, в картине можно изобразить предметы, которые будут служить подсказкой о профессии и увлечениях портретируемого.
Хорошо сфотографировать портрет бывает сложнее, чем написать его красками. Это происходит из-за того, что фотоаппарат меняет цвет и колорит портрета в зависимости от освещения. Фотография не может передать те же цвета и тона, которые есть в портрете. К тому же, фотоаппарат искажает контур лица и в некоторых местах резкость. Все это приводит к тому, что фото совсем не похоже на настоящий портрет. Заказчику очень трудно объяснить этот эффект, ведь человек никогда не сталкивался с этой проблемой. Чаще всего заказчик доверяет фотографии, а не словам художника. Именно поэтому целесообразнее показывать портрет «в живую», а не на фото. Показ портрета можно сравнить с меркой платья или костюма. Пока не примерите, не узнаете, подходит костюм или нет. Так же и с портретом — пока не увидите в живую, не поймете, похож человек или нет. Портрет и картины нужно смотреть только в живую!
На нашем сайте показаны примеры портретов, но поверьте, на самом деле, они выглядят значительно ярче. И, как бы не старался фотограф, портрет маслом смотрится во много раз лучше, чем на фотографии.
Заказать портрет в технике голландских мастеров или направлении импрессионизм можно на нашем сайте — сайт. Чтобы заказать портрет маслом по фото, нужно немного:
— зайдите в раздел «Цены» (с главной страницы),
— выберете размер будущего портрета и категорию (чем дороже, тем качественнее портрет),
— позвоните или напишите Дмитрию Ревякину, нашему художнику (он все расскажет и объяснит).
Портрет маслом по фото категории vip или «Делюкс» может быть выполнен при условии, что вы предоставите фото с лицом человека, сфотографированным крупным планом. Изображение — лицо, прическа человека не должно быть обрезано краями фотографии. Вы можете выслать для отбора на почту не одну, а несколько фото портретируемого, с пометкой на ту, которая вам больше всего нравится.
Ниже можно посмотреть примеры фотографий и портретов масляными красками (альбом можно листать).
Вы можете сохранить интригу подарка, ведь это отличный сюрприз. Конечно, позировать для создания картины не нужно, для этого вы и присылаете фотографию. От вас нужно всего лишь фото с хорошей резкостью, которое можно прислать на эл. почту. Если вы сомневаетесь в целесообразности заказа из-за непонятных для вас моментов, то позвоните нам, и мы расскажем обо всех особенностях работы. Звоните на номер 8 968 858 34 78.
Посмотрите видео, как создаются портреты по фотографии масляными и акварельными красками:
Живопись маслом — это трудоемкий, требующий от художника максимальной концентрации, процесс. Такая работа может длиться не один день, поэтому делайте заявку заранеее, не откладывайте на потом. Для изображения масляными красками художнику может понадобиться времени от нескольких часов до нескольких недель. Чем больше времени мастер потратит на детали и лессировочные слои краски (это очень тонкий слой), тем больше и качественнее станет портрет. Мы рекомендуем вам портреты категорий VIP, делюкс и Премиум. Работы этих категорий могут быть выполнены в различной тематике, с детализацией, в суперкачестве. Существуют различные приемы, например, «По сырому А-ля Прима» в один слой краски или в несколько слоев. Если вам нужен портрет срочно, то мы постараемся проделать работу максимально быстро. Бывали случаи, когда заказчик забирал картину уже через день в сыром виде.
Любая картина (портрет или пейзаж) чувствительна к внешним условиям, которые влияют на ее долговечность. Мы предлагаем покрыть ваш портрет лаком, который предохранит живопись от негативных воздействий — света, влажности, пыли. Портрет акварельными красками, по вашему желанию, можно оформить в раму под стекло. На портрет масляными красками рама подбирается индивидуально. Подборка рамы зависит от колорита картины, ее общего тона и многих других факторов.
Вы можете заказать любую раму — от простой узкой до широкой с лепниной и красивыми узорами.
Если вы решили сделать подарок себе или близким вам людям, то не откладывайте на последний день, звоните сейчас на номер 8 968 858 34 78. Чем раньше вы обратитесь к известному художнику Дмитрию Ревякину и пришлете фотографии для будущего рисунка, тем больше времени будет у мастера на создание качественной живописи. Бывает и так, что у Вас нет подходящих фотографий для работы над портретом. В таком случае мы можем организовать абсолютно бесплатную фотосъемку.
Вы можете заказать:
- портрет по фотографии близкого для вас человека;
- семейный портрет по фото;
- портрет животного;
- портрет для сдачи экзаменов на художественно-графический факультет;
- портрет с сюжетом.
Художник Дмитрий Ревякин выполнит самый сложный портрет красками даже по черно-белой фотографии. Для этого нужно дополнительно описать цвет глаз, волос или одежды, особенности портретируемого. Такие детали, дополнительную информацию можно заранее обсудить, например, какого цвета будет фон или общий колорит картины.
Заявки на портрет с фотографии на холсте принимаются минимум за день, а срок выполнения 1-5 дней. Все интересующие вопросы можно задать по телефону: 8-968-858-34-78. Информация о стоимости работ представлена в соответствующем разделе сайта —
На портрете изображена девушка в осеннем пальто и берете с повязанным на шее шарфом. Голова в положении анфас, плечи в ракурсе 3/4. Фон темный. Цветовая палитра строится на соотношении холодных и теплых тонов. Свет мягкий, рассеянный.
Определяем пропорции высоты и ширины шеи, размещая основные массы портрета в формате листа. Линейно набрасываем лицевую часть, берет, шарф, плечи. Проводим серединную ось определяем соотношение частей лица по вертикали. Намечаем разрез рта, основанние носа, линии глаз н броней.
Продолжаем работать графитным карандашом над конструктивным построением деталей лица, выявляем объем шарфа, формируем прическу.
Уточняем карандашный рисунок. Работаем над сходством с моделью. Детально прорабатываем черты лица, берет, складки шарфа, намечаем пряди волос.
Приступаем к живописному решению. Прозрачной заливкой закладываем лицевую часть и пальто. Делаем теплую подкладку на шарфе, волосах п берете.
Насыщенным тоном большой плоской кистью прописывае фон. И затем, когда он едва только начнет подсыхать, чистой мокрой кистью создаём на нем фактуру
Учитывая характер освещения, начинаем легкими полутонами слой за слоем лессировками выявлять форму на лицевой части.
Активно работаем цветом и тоном. Прописывем берет, волосы, пальто и шарф, выявляя их фактуру. Ставим акцент на воротнике свитера. Каждому слою краски обязательно даем высохнуть.
Детально прорабатываем лицо, акцентируя основное внимание на глазах.
Завершаем работу над портретом. Прозрачными полутонами обобщаем лицо, влажной кистью подчеркиваем структуру берета и выступающую на передний план складку шарфа, дорабатываем волосы, лессируем фон.
Если вы мечтаете научиться рисовать портрет акварелью, но боитесь, что у вас ничего не получится, для начала отбросьте свои страхи и начните читать эту статью. Здесь даются простые и понятные рекомендации, которые помогут вам взять в руки кисти и краски и приступить к творчеству.
Какие понадобятся материалы
Прежде чем начать писать портрет акварелью, вам понадобится приготовить необходимые для этого материалы:
Предварительная работа
2. Теперь начинаем рисовать портрет акварелью. И первое, что нужно будет сделать — нанести на бумагу красками легкий, прозрачный подмалевок. Для лица разводим водой кадмий оранжевый или охру (краска должна быть очень водянистой, бледной). Закрашиваем широкими мазками лицо, на месте бликов бумага должна остаться нетронутой. Затем подбираем другие цвета и проходимся кистью по волосам и одежде, так же оставляя самые светлые места нетронутыми.
3. Теперь нужно заняться глазами и губами. Какой цвет глаз у вашей модели? Подберите нужную краску, разведите ее водой до бледного состояния и закрасьте радужную оболочку глаз на портрете. Так же поступайте и с прорисовкой губ.
4. Наносим на лицо тени. Для этого к нашему разведенному бледному кадмию или охре подмешиваем чуть-чуть сиены жженой. Тени на этом этапе надо наносить тоже очень легко, не в полную силу. По сути, они должны по тону лишь немного отличаться от первого красочного слоя. Обратите внимание на то, что поэтому нужно следить за оттенками, которые отражаются на коже лица модели. Допустим, с одной стороны на лицо может падать теплый свет от красных занавесок, на подбородке отражаться блики от одежды холодных тонов и т. д. Это нужно учитывать и стараться отображать на портрете при помощи дополнительных цветов.
5. Далее начинаем разбираться в тенях более тщательно. Ищем самые темные места на скулах, на губах, на боках и крыльях носа, возле волос и т. д. Именно при помощи теней моделируется лицо, придается ему объем. Главный принцип в работе акварелью: всегда двигаться от более светлого тона к более темному.
6. Ищем легчайшие промежуточные тона между тенью и светом. На лице, там, где на него падает свет, тоже есть места более темные и более светлые. Следим за игрой света и стараемся повторить это на бумаге.
7. С волосами и одеждой работаем по такому же принципу, как и с лицом.
8. На заключительном этапе работы над портретом нужно взять самую тонкую кисточку и при помощи нее отделывать мелкие детали и линии: отдельные пряди волос, ресницы, линию губ. Всегда помните, что при работе с акварелью даже в самых темных местах краска должна оставаться прозрачной.
9. Работу над фоном лучше всего вести параллельно со всем портретом, но можно оставить это и на потом. Главное — фон не должен быть проработан больше, чем лицо, но небрежность тут тоже неуместна.
Заключение
Надеемся, вы в общих чертах усвоили, как акварелью нарисовать портрет. Ну а теперь дело за практикой, ведь только непосредственная работа с даст вам уверенность в себе, а также необходимый опыт и мастерство. Творческих успехов вам!
Акварель в живописи. Как выбрать и основные виды акварели
В живописи существует огромный выбор различных материалов для рисования. Каждый художник находит «свой» инструмент, он является основным, им он пользуется чаще всего. Сегодня мы поговорим о преимуществах акварели.
Акварель — это художественные краски, которые при взаимодействии с водой разбавляются и растворяются, тем самым создавая эффект легкости и прозрачности в работе.
Как выбрать акварель?
Виды акварели
Существует несколько видов акварели: детская и профессиональная. Все мы рисовали в детстве медовой акварелью. Ее преимущества — это цена, она значительно дешевле профессиональной, и ей тоже можно рисовать великолепные работы, но новичкам лучше начинать с художественной. Художественная акварель производится в кюветах и тюбиках, преимущества этих красок в том, что можно докупать закончившиеся краски или же собрать свой набор из необходимых цветов. Также здесь возрастает и цена, но она полностью оправдывается качеством.
[advfenlin1]
Для новичков лучше начать с набором по 24 цвета. Здесь достаточно оттенков, поэтому во время знакомства с материалом не будет неудобства с получением нужного оттенка. Такого набора хватит на долгое время, даже если использовать акварель каждый день. Далее каждый художник набирает свой опыт и понимает, как двигаться дальше, можно купить наборы по 36 и 48 цветов или же взять небольшой набор шестнадцати цветов.
Акварельные карандаши
Кроме акварельных красок существуют еще акварельные карандаши. Они размываются водой и можно добиться эффекта акварели. Акварельные карандаши являются отличным дорожным вариантом.
Акварельная бумага
И акварельными карандашами, и акварельными красками рисуют на акварельной бумаге, она имеет большую плотность, что позволяет использовать большое количество воды так, чтобы бумага не порвалась.
Для акварели подходят кисти из натуральных волокон и из синтетических. Натуральные кисти, например, из белки, пони и козы лучше впитывают воду и подходят для больших заливок, синтетические кисточки имеют меньшую гигроскопичность, зато они более упругие и ими хорошо прописывать мелкие детали.
С помощью акварели можно нарисовать великолепные картины на любую тематику, будь то или портрет, пейзаж, быстрый набросок, натюрморт. Акварель имеет свою неповторимую текстуру и легкость, позволяя написать воздушные и мягкие произведения искусства.
Как выбрать хороший подарок для подруги? Что подарить в дополнение к деньгам на свадьбу?ПохожееФлип флоп портрет — портрет трафарет по фото на холсте в подарок
Флип Флап идеальный подарок — своими руками!
Возможности современной техники и креативные идеи являются достаточно серьезным стимулом для развития новых технологий. Сейчас все больше набирает популярность дарящий море впечатлений и эмоций оригинальный подарок – портрет-трафарет, изготовленный по фотографии. Мы поможем сделать удивительный и необычный подарок для ваших друзей и близких к любому праздничному событию.
Стиль флип-флоп
Технология создания картин в стиле флип-флоп придумана нашим соотечественником – молодым художником. Он применил старую технику рисования в новом воплощении. Все портреты с эффектом флип-флоп создаются на оригинальном варианте применения трафаретов.
С трафаретной графикой знакомы многие: часть листа закрывается другим, свободное пространство закрашивается, затем трафарет убирают, и получается картинка.
Портрет, изготовленный своими руками в стиле флип-флоп – лучший сюрприз к любому торжеству, причем его виновник может сам, даже не умея рисовать, легко сделать свой портрет. Изюминка в том, что он, создавая шедевр, получает удовольствие от процесса и искренне радуется результату. Преподнося такой презент, вы дарите эмоции!
Вся прелесть создания презента – в его необычности и простоте на холст уже наклеен прозрачный трафарет, подготовленный специалистами. Невооруженному глазу эта пленка не видна. Разрисовывая холст, вы закрашиваете и трафарет, после снятия которого остается белый силуэт.
Кому можно преподнести такой подарок?
В любом семейном архиве содержится тысячи фотографий. Некоторые из них хочется видеть чаще, не отыскивая их на дисках, в папках на компьютере или электронных фоторамках. Некоторые из них могут занять достойное место на стене.
Такой яркий и запоминающийся подарок можно преподнести имениннику любого возраста. Он непременно порадует ребенка, особенно если тот активно включится в процесс создания портрета-трафарета. Его можно подарить молодоженам на свадьбу, лучшим друзьям, коллегам, родственникам.
Раскрашивайте холст сами, или доверьте это дело ребенку. На нем не должно остаться белого места. Не сомневайтесь, получится шедевр! Затем высушите произведение искусства и снимите пленку. Закрученные и косые мазки, интересные сочетания цветов сделают портрет неповторимым и удивительным.
.
Рисуем портрет акриловыми красками. Портрет масляными красками для новичков Как откорректировать рисунок портрет раскрашенный красками ребенком
Задумываетесь о недорогом, но креативном подарке? У меня есть решение этой проблемы. Я предлагаю вам сделать портрет акварелью своими руками. Не пугайтесь, ничего сложного в этом нет, нужно лишь немного постараться.
Те, кто уже читал мою предыдущую статью про пастельные портреты, уже знакомы с методом рисования по сетке. В данном уроке я продолжу рассказывать про эту технику дальше. Суть данного метода заключается в срисовке изображения по клеткам.
Сначала создаем сетку поверх картинки. Для этой цели я использую Photoshop, но сойдут и другие редакторы изображений. Фото взято с Facebook. Подойдет любая фотография, даже невысокого качества.
После включения сетки в программе начертите ее и на бумаге. Размер моих клеток – 0,5 * 0,5 сантиметров.
Начертив сетку можете приступать к срисовке карандашом. Концентрируйте свое внимание лишь на отдельно взятую клетку. Самое главное это соблюсти пропорции. Сетка помогает вам нарисовать даже самые сложные элементы лица. Путем соединения линий в клетках мы легко получаем, например, ухо.
Мне очень нравится данная техника рисования, так как я часто рисую друзей и членов моей семьи. На моих рисунках я всегда делаю акцент на глазах, ведь именно взгляд людей лучше всего запоминается.
Вы уже, наверное, поняли, что сетка упрощает соблюдение пропорций.
Наверняка у вас возник вопрос. Можно ли по-другому срисовать фотографию? Да. Используйте копировальную бумагу. Однако вам понадобится распечатанная фотография. Поместите копирку между обычной бумагой и фотографией. Затем обведите на фото все контуры, которые скопируются на бумагу.
Теперь настало время чернилами обвести черновые линии вашего изображения.
Я пользовалась черной перьевой ручкой, чернила которой не размокают при попадании на них жидкости. Вам не обязательно использовать такую же ручку, главное, чтобы чернила были водостойкими.
Ручкой обводим только контуры. Темные области мы потом закрасим акварелью.
Вот, что у вас должно получиться на данном этапе.
Когда чернила высохнут, начинаем стирать клеточки.
Теперь можно приступать к раскрашиванию акварелью. Для удобства уберите сетку с оригинала фотографии. Так вам будет яснее видны цвета. С акварелью очень удобно работать, так как есть возможность смешивать разные краски. Самое главное правило при раскрашивании акварелью – начинайте со светлых областей изображения. Если что, то вы в любой момент сможете сделать цвет темнее, а вот наоборот уже не получится.
Я советую раскрашивать темные участки в последнюю очередь. Так с меньшей вероятностью вы смешаете темные оттенки со светлыми. Однако дождитесь полного высыхания светлых красок прежде чем приступать к черным.
У вас должно получиться что-то похожее. Мне очень нравятся эти синие глаза.
Если у вас возникли какие-то вопросы по данному уроку, пишите вопросы в комментарии. Желаю успехов! Помните День матери уже на носу. Вашей маме точно понравится портрет сделанный своими руками.
мастер класс акварелью
« Единственная экспрессия, допустимая в портретной живописи — это экспрессия, передающая характер и моральные качеств и никакой временной, мимолётной, случайной гримасы » (Э. Бёрн-Джонс).
Мастерская PORTRET-ART предлагает вам мастер-класс по рисованию портрета акварельными красками.
Для создания портрета нам понадобится:
· Бумага или картон
Портрет акварелью выполняется на специальной акварельной бумаге, предварительно натянутой на подрамник. Такая бумага бывает разных видов (подробно об этом можно узнать в любом художественном магазине). Скажем лишь, что мастерская Portret-Art советует работать на бумаге для акварельной живописи Torchon.
· Кисти — кисти должны быть из натуральных материалов (беличьи, куньи, барсука или хорьковые)
· Губка
· Чистая вода
И, непосредственно, акварельная краска.
построение и техника
Прежде чем начать работу, внимательно изучите фото. Всегда начинайте построение с формы головы, овала лица. Сперва определите высоту (расстояние от подбородка до макушки) и ширину головы. Затем нужно найти среднюю линию, как правило, это примерная линия глаз (но не в моем случае, так как выбран сложный ракурс и идет сокращение). Делайте линии легкими, не давите на карандаш (советуем пользоваться мягким карандашом), не забывайте, что основная работа будет выполняться акварельной краской, явные «чёрные» линии могут повлиять на аккуратность и качество вашей работы.
После того, как линия глаз определена, намечаем линии носа, губ, бровей. Намечаем тени и блики. На этой стадии уже можно схематично показать форму носа, губ, бровей и глаз. Никогда не начинайте рисование портрета с глаза, ресниц и прочих мелких деталей – в случае ошибки (а все ошибаются) будет сложно что-либо исправить. Тонкими линиями мы ищем форму.
Работа ведется общими массами, нельзя забегать наперед. Работаем с пропорциями всего пятна.
детализация рисунка акварелью
Прорисовываем детали. Этот этап самый сложный, так как именно сейчас нужно добиться максимального сходства. Важно передать характер человека. Главное – не забывать делать замеры, позволяющие определить отношение тех или иных деталей друг к другу (см. ) .
Теперь, как раз, самое время вырисовывать все мелкие элементы. Чтобы не переборщить с детализацией, можно прищуриваться глядя исходное изображение (фото, натура). Таким образом, вы увидите те важные моменты, которые следует обязательно учесть – основные крупные пятна, черты лица и линии. Так вы сможете облегчить себе работу. Не забываем всё время сравнивать детали – добиваемся точности.
Намечаем тени и блики.
Перед тем, как перейти к данному этапу, нужно получить хотя бы базовые знания, рисунка карандашом и анатомии лица человека.
для начинающих
Когда все построения закончены можно, приступать к подготовке акварельной краски к работе. При помощи кисти и чистой воды намочите каждый цвет (в дальнейшем это поможет быстрее смешивать цвета в ходе работы). Впрочем, это делается только лишь для удобства.
Убираем вспомогательные линии клячей или теркой.
Берем палитру (бумажную, пластиковую или стеклянную). Иногда нужно использовать несколько видов палитр (к примеру, и пластиковую, и бумажную) – такие детали приходят непосредственно во время работы.
Советуем начинать работу краской с прокладывания теней и темных участков портрета. Таким образом, фигура сразу приобретёт объем. Возьмите толстую кисть (насколько – зависит от формата вашего листа), делайте крупные мазки, используйте больше воды (что-то типа заливки). Учитывайте, что когда акварель высыхает – она светлеет. Что же касается цвета и его получения – конкретных правил нет. В целом, рисование акварелью любит индивидуальность.
Обращаем внимание на самые темные участки лица, стараемся получить объемное изображение уже на этой ступени.
нахождение цвета. работа с плоскостями
Теперь важно найти правильный цвет. Помните, акварель – водянистая краска. Именно это делает картины акварелью легкими и воздушными, но в тоже время насыщенными и яркими. Поэтому, накладывая первые слои, добавляйте больше воды – это поможет избежать эффекта «грязной работы».
Стоит учитывать, что белая краска, так называемые белила, в акварельной живописи не используются, хотя существуют в некоторых палитрах. Самые светлые места и блики – это белая бумага, которую вы оставляете нетронутой. В художественных магазинах можно приобрести некий состав, которым можно покрыть места бликов на портрете и краска на эти места просто не будет ложится.
Со временем старайтесь ограничивать количество цветов в вашей палитре – так ваши работы будут более естественными и легкими.
Важным является определение светлых пятен на бумаге, именно они помогают нам воспринимать плановость и объемность.
работа с цветом
Конечно, невозможно добиться реалистичности, покрыв кожу лица одним цветом. Чем больше различных оттенков, тем лучше.
Не приступайте к следующему слою, полностью не высушив предыдущий – это может привести к смешиванию красок прямо на вашей работе (хотя существует подобная техника «по мокрому», но сейчас не о ней). Художники нашей мастерской пользуются феном. В таком случае не стоит включать фен на полную мощность и подносить слишком близко.
Помните – акварель дружит с водой. И если вы ошиблись, перебрали с тоном, пере темнили – на помощь вам всегда придут губка и проточная вода. Смывайте смело (но, конечно, не переусердствуйте).
Что касается техники – у каждого она разная, своя. Даже пытаясь копировать, в итоге будут видны индивидуальные нотки. Это дело опыта.
Исправить свои ошибки можно, но соблюдать последовательность еще важнее, не останавливайтесь на деталях лица. Сейчас нужно найти цвет.
подготовка к детализации
На данном этапе необходимо особенно внимательно следить за поддержанием сходств с оригиналом. Не забывайте время от времени отвлекаться от портрета (отходить, отворачиваться), так как, сидя подолгу за работой, по прошествии большого количества времени, вы просто перестанете замечать свои ошибки.
Начинаем давать тон глазам, губам, волосам – подготавливаем портрет к детализации. На этой стадии, как правило, ошибки, которые раньше были не видны – становятся заметными. По возможности устраняем.
Определяем самые светлые и самые темные места – прорабатываем их. Похожим ваш портрет сделают не только скопированные черты лица, но и форма теней.
Клячей убираем ненужные карандашные линии.
Более внимательно смотрим на самые темные и светлые участки портрета, корректируем, прорисовываем детали.
ДЕТАЛьная прорисовка. завершение работы
И, наконец, самая приятная часть работы – детальная прорисовка. Теперь мы можем увидеть: где тень должна быть темнее, где рефлекс более ярко выражен, где не хватает цвета и так далее. Дорабатываем эти моменты и берем в руки тонкую (насколько – на ваше усмотрение) кисть и начинаем прорисовывать мелкие элементы портрета, уделяя особое внимание глазам, ресницам, волосам. Контролируем блики – без них рисунок будет не объемный.
Не стоит забывать, то, что хорошо на фото – не всегда хорошо на акварельной картине. То же касается носогубных складок, мимических и возрастных морщин и так далее. Такие нюансы нужно смотреть по ситуации. Делаем акцент на глаза.
Добавляем фон. Так же можно затемнить нижнюю часть портрета, и тогда вся фокусировка пойдет на лицо (но в нашем случае так работает фон) .
Сейчас самое время прорисовывать самые мелкие детали портрета и добиваться окончательного сходства. Фон картины недооценивают, зачастую он играет решающую роль в ее восприятии.
Портрет станет самым оригинальным подарком, для вашего близкого человека.
Оставьте заявку и художник свяжется с вами в течении часа, чтобы обсудить детали заказа.
С любовью и трепетом, Мастерская
Предварительный рисунок для портрета маслом. Рисунок демонстрирует, как располагаются черты человеческого лица в пределах воображаемого квадрата. Ширина лица на уровне скул равна расстоянию от линии роста волос до межгубной линии. Линия глаз проходит посередине квадрата, а кончик носа разместился на полпути между глазами и губами.(рис.1)
На этой стадии к волосам добавлены цвет и тон и более насыщенный цвет наложен на лицо и фон рисунка. Теперь эскиз становится менее линейным и (рис.3)
.
Это законченный рисунок… Его можно оставить и так или использовать как эскиз для написания картины маслом.
Такого рода эскиз облегчает работу над настоящим живописным полотном. (рис.4)
Моделирование — это подготовительная работа по определению крупных светлых и темных зон для рисунка или картины, очень важный процесс с точки зрения композиции.
Распределяйте светлые и темные места так, чтобы получилась интересная композиция. Продумайте крупные плоскости и очертания, которые создадут приятный общий эффект. Детали можно добавить позднее.
Для моделирования портрета, когда намечаются зоны темных и светлых тонов разной насыщенности, очень важно найти соотношение размеров и формы.Насыщенность — означает степень яркости цвета. Тон- определяет соотношение светлого и темного на рисунке или картине, независимо от того, выполнены они в черно-белых тонах или в цвете.
Не следует делать рисунок островком в море белой бумаги, он должен заполнить собой весь лист.
Частично прикрытое лицо интересно с точки зрения композиции и дизайна картины. Здесь многие возможности дают такие аксессуары, как вуаль, шарф или высокий воротник.
Советы Рисуя голову в профиль, оставляйте несколько больше фона спереди, а не сзади модели. На этом рисунке голова помещена точно по центру холста, что слишком сужает пространство спереди.
Здесь голова слегка сдвинута вправо, что дает более благоприятный эффект.
Если голова будет помещена слишком низко, то может создаться впечатление, что она «падает» за плоскость холста; если же слишком высоко, то станет как бы «плавать». Когда вы обдумываете рисунок или картину с изображением головы человека, с самого начала найдите ее правильное положение.На этом рисунке сама по себе голова удачно помещена в центре изображения. Но когда к ней добавляются шея и плечи, видно, что вся композиция становится в нижней части тяжеловесной. (рис.1)
На этом рисунке кажется что голова размещена слишком высоко, однако здесь остается достаточно места для шеи и плеч. И видно что голова находится на своем месте и изображение сбалансировано. (рис.2)
Масло Для этой работы использовалась ограниченная палитра красок. Жженая умбра, жженая сиена, натуральная умбра, натуральная сиена и титановые белила.
Вначале на холст был наложен светло-серый тон, на котором затем жженой сиеной набросали контур, используя колонковую кисточку №5 с острым концом. После того как рисунок полностью просох, на него плоской кистью «20 нанесли прозрачный слой жженой умбры, разбавленной смесью льняного масла и копала. На следующей стадии лицо покрыли телесным оттенком, который представляет собой смесь жженой и натуральной умбры и белил. Темную массу волос пишут чистой и жженой умброй.
В завершении розовые губы и щеки дописывают при помощи жженой сиены и титановых белил. Серый фон вокруг волос делается из смеси натуральной умбры и белил. Таким образом, законченная картина практически полна цвета, хотя и была написана с помощью довольно ограниченной монохромной палитры. Вначале наметьте черты лица и определите положение бровей. Далее нанесите основу телесного тона, незакрашенные места послужат вам для теней.
Обрисуйте губы и добавьте детали носу и глазам. Наметьте ухо с серьгой. Нанесите тень возле передней части лица, чтобы создать глубину и смягчить тени на лице. Добавьте цвет деталям: губам, щекам, носу и глазам.
Важную часть картины составляет ее фон. Однако он может вступить в противоречие с предметом изображения, если цвет или модель слишком бросаются в глаза, если же фон слишком серый и ровный, пропадает ощущение пространства и воздуха между фоном и объектом изображения. Для придания большего объема и округлости голове следует высветлить фон в местах его соприкосновения с затененной стороной головы и, соответственно, затемнить фон там, где он соприкасается со светлой стороной. Это также создаст ощущение пространства между головой и окружающим фоном.
На прозрачный тон бледно-зеленого кадмия, разбавленного скипидаром с несколькими каплями сиккатива для быстрого высыхания, наложен плоской колонковой кисточкой №20 поверх рисунка. После просушки (в течении 24 часов) поверх первого тонировочного слоя нанесен второй прозрачный и тонкий слой жженой умбры, который также должен высохнуть. Этот процесс продемонстрирован на иллюстрации раздельно, чтобы показать цвет и насыщенность тонировочных слоев.
Выстраиваем композицию модели. В природе тени кажутся прозрачными, поэтому здесь на теневые места наносится разбавленная краска. При работе над более светлыми местами краска должна накладываться более густо.
Этот рисунок включает преимущественно темные и светлые тона. Некоторые части тонированного холста слева остались незакрашенными, став частью образа. Это законченная картина. Затененная сторона лица как бы сливается с общим фоном, что придает изображению головы округлость.
Здесь использованы колонковые кисти (плоская №20 и заостренная №5) и палитра красок, состоящая из: Жженой умбры, бледно-зеленого кадмия, венецианской красной, желтой охры и титановых белил. Эта ограниченная палитра тем не менее дает широкий диапазон телесных тонов.
Совет Холст размером 40х50 дает хорошие возможности для пропорционального размещения изображения головы, однако совершенно не обязательно себя ограничивать конкретным размером или конфигурацией. К примеру вышепредставленная композиция высокая и узкая.
Верхние ресницы толще и гуще, чем нижние, поэтому должны выглядеть темнее. Нижние ресницы становятся длиннее и объемнее ближе к наружному уголку глаз. Размещение бликов в глазах должно быть тщательно обдумано, и блики не должны быть слишком большими (крупный блик делает влажный по своей природе глах как бы стелянным). Верхнее веко отбрасывает легкую (но заметную) тень на глазное яблоко. Чтобы добиться желательного «влажного» взгляда, поместите маленький блик туда, где внутренний край нижнего века соприкасается с белком глазного яблока. Не делайте белок слишком белым — в действительности он должен весьма подходить по тону к оттенку кожи. Радужная оболочка глаза имеет смягченный край — это не просто цветной диск на поверхности глазного яблока, а цветовая зона в его пределах. У зрачка край мягко переходит в радужку. Эскиз головы размером 20х25 см (холст на картоне). Эскиз был покрыт несколькими легкими слоями матового фиксатора.
На этой стадии черты лица были намечены колонковой кистью №5, а затем над волосами и цветовым фоном поработали мастихином.
Необязательно покрывать краской весь холст. На этой картине, например, открытые незакрашенные места на холсте являются частью общей композиции. Телесный тон составлен из смеси оранжевого кадмия, желтой охры и титановых белил. Волосы выполнены натуральной сиеной и жженой умброй; фон в верхней части слева — земляной зеленью; фон вверху справа — бледно-зеленым кадмием; темные места позади лица — чистой жженой умброй.
Изображение демонстрирует различную цветовую насыщенность картины.
В разделе: Уроки рисования масляными красками
Материалы Синяя краска Краска Горная смесь белила титановые краска Кадмий желтый краска Белая 1 «Пейзажная кисть Нож для живописи, *5 Веерная кисть, *3…
Интересная альтернатива масляным полотнам высшего класса – это выполненный нашими художниками портрет акрилом на заказ. Акриловые краски применяются в разных стилях изобразительного искусства. Благодаря чему, легко подобрать интересный и уникальный сюжет для картины в соответствии с Вашими вкусом и пожеланиями. Мы пишем акриловыми красками на холсте и бумаге. Каждый заказ — начиная с карандашного наброска и вплоть до последних мазков — сделан полностью вручную!
Сколько стоит портрет акрилом на холсте и на бумаге?
Цены портрета выполненного акриловыми красками из расчета на 1-2 человек.
Каждое дополнительное лицо + 10% от стоимости.
Акрил (холст)
Акрил (холст)
Акрил
Как заказать портрет акрилом по фото?
Каждый наш заказ начинается с обсуждения композиции Вашей будущей картины. Вы можете рассказать нам о своей идее или прислать любое изображение в качестве примера. Если у Вас нет каких-либо своих пожеланий, то наши художники подготовят интересные и творческие макеты. В итоге Вы получите эксклюзивный портрет акрилом, в котором будут воплощены все Ваши идеи и пожелания.
Мы предлагаем акриловые работы двух вариантов:
Портрет на бумаге:
- подготовка визуального макета будущей картины перед написанием,
- Вы заказываете портрет полностью ручной работы,
- готовую работу можно подкорректировать, если у Вас возникнут пожелания и дополнения,
- максимальное сходство,
- реалистичность изображения.
Портрет акрилом на холсте:
(помимо выше перечисленного)
- уделяется больше времени, благодаря чему более тщательно прописываются детали,
- возможность применения 3D-эффекта (видимая структура краски),
- возможность перекрытия краской сторон холста,
- возможность использования холста на плоской основе.
Что выбрать: портрет акрилом или маслом
Помимо работ акрилом, мы также . Классические картины маслом визуально похожи на акриловые, однако, имеют некоторые плюсы и минусы, отличающие их по внешнему виду и цене.
Преимущество работ, написанных акрилом, менее выражено, чем масляных в классической технике. Акриловые краски разбавляются водой, что позволяет им очень быстро высыхать, практически мгновенно. Благодаря чему, художник выполнит заказ в очень короткие сроки, что отвечает требованиям большинства заказчиков. Ведь зачастую о выборе подарка на юбилей, новый год или по любому другому поводу мы задумываемся непосредственно перед праздником. К тому же стоимость картины акрилом значительно ниже, чем у аналога, написанного маслом.
Если Ваши ожидания очень высоки, а сроки ограничены, то портреты акриловыми красками на холсте – это то, что Вам нужно . Мы предлагаем скорость создания картины, сочные краски, интересные визуальные эффекты, долговечность и гарантируем фотографичное сходство лица.
Не смотря на стремительное развитие фотографии, изобразительное искусство до сих пор остается довольно популярным. Крайне важно знать, как нарисовать ту или иную картину правильно. Например, портрет красками.
Многим художникам знакома ситуация, когда созданный карандашом эскиз смотрится просто идеально. Но когда нужно придать наброску цвет, все идет совсем не так, как было запланировано.
Как научиться рисовать портрет человека красками?
Многие люди, увлеченные изобразительным искусством, интересуются, как рисовать портрет красками. Если важный минус, состоящий в том, что мазки, нанесенные кисточкой, потом нельзя стереть подобно карандашным очеркам. Их приходится только замазывать, что не всегда смотрится эстетично, особенно если ошибка допущена на лице. Потом может остаться просто некрасивое пятно.
Так что все черты портрета лучше изначально рисовать правильно. Для начала предлагается использовать акварель и специальную бумагу, предназначенную под применение этой краски. Она натягивает на подрамник. Кисточки лучше выбирать натуральные. Для их изготовления используют шерсть куницы, хорька и белки. Также нужна чистая вода и губка.
Первый этап рисования портрета – создание эскиза
Рисовка, как правило, осуществляется с фото. Его нужно хорошо изучить. Сначала строится форма, которую должна иметь голова, лицевой овал. Стоит разобраться с тем, какое расстояние будет от подбородка к макушке и горизонтально. Ищутся средние линии (глаз и носа). Прорисовываются остальные очертания лица. На данном этапе можно не вдаваться в излишнюю детализацию, ведь это пока только набросок.
Когда же дело дойдет до мелочей, следует проявить особую внимательность, чтоб сходство с оригиналом не было потеряно. Глядя на рисунок, сторонний человек должен почувствовать изображенную личность. Чтоб уловить все насущные детали, можно прищуриться. Так при взгляде на рисунок можно заметить то, что сначала скрывалось от взгляда. Потом следует наложение теней и световых бликов.
Света и тени
Теперь растает тот момент, когда можно приступить к работе с акварелью. Как рисовать портрет красками правильно? Для начала все цвета мочатся, чтоб потом работа шла быстрее. Ранее созданные линии вспомогательного характера устраняются. Подготавливается картонная или пластмассовая палитра. Первыми прокладываются тени и те участки, которым надлежит быть темными. Можно сразу увидеть, что появляется объем. Осуществляются крупные мазки толстой кистью с использованием большого количества воды. Стоит знать, что акварель будет смотреться несколько светлее, когда высохнет. Рисунок должен максимально утерять создаваемое ощущение двухмерности, стать объемным.
Нанесение оттенков на рисунок
После этого подбираются нужные цвета. Для акварели характерна лёгкость и воздушность. В наложении первых слоев лучше использовать большое количество воды, благодаря чему работа не будет смотреться неряшливо. Еще одной интересной особенностью данного материала является то, что белая краска тут не применяется. Это еще одна важная причина сделать все правильно с первого раза. Самые светлые элементы, как правило, просто не закрашивают. Есть специальные составы, которыми покрывают эти участки, чтоб потом краска не ложилась на них. Не обязательно использовать большое количество цветов в палитре.
Акварель имеет такие особенности, благодаря которым можно создать разнообразные оттенки, просто применяя разное количество воды. Также важно знать, что перед нанесением следующего слоя должен быть полностью высушен предыдущий. В случае ошибок можно быстро убрать ненужные мазки губкой. На каждом этапе создания портрета нужно смотреть на оригинал и стараться соблюдать максимальное сходство. Когда главные цвета нанесены, прорисовываются тонкие линии, ставятся цветовые акценты на тех местах, которые особенно хочется выделить. Это могут быть губы и глаза. Если следовать пошаговой технологии, рисунок должен получиться качественным и аккуратным.
Что такое флип-флоп портрет | Снова Праздник!
Я давно обращала внимание на слова «флип-флоп» и «стик-арт» в рекламных объявлениях, но не вникала в подробности, так как думала, что это один из способов обработки фотографий. Ну какой-то новый вариант поп-арт портрета. Так продолжалось до того момента, пока я не увидела суть явления на одном из мероприятий своими глазами.
Выглядело это так. Всем желающим (а нас там было больше 200 человек) предлагалось внести посильный вклад в написание большой общей картины яркими красками. Мы все сетовали на то, что с художественными способностями есть проблемы, смущаясь делали по паре мазков кистью на холсте.
Были люди, которые начинали прорисовывать детали — солнце, пальмы и цветы. Так за 2 часа картина довольно больших размеров стала похожа на яркое произведение современного искусства. В принципе, что-то похожее можно увидеть на выставках безумных художников)).
В какой-то момент нас всех позвали на «презентацию картины». Мы собрались вокруг шедевра и под торжественную музыку приготовились хвалить друг друга за коллективный талант. И вдруг…
Я не сразу поняла, что произошло… Какой-то человек взмахнул рукой, и картина стала выглядеть вот так:
Потом только я увидела в руках ведущего пленку, на которой и остались все лишние фрагменты картины.
Задумка хорошая! Так можно «нарисовать» логотип, портрет человека, любимую собачку, машинку, семейный герб или вензель.
Интересно, что можно оставлять только изображение или только фон. Иначе говоря, будет яркий рисунок на белом фоне или белый рисунок на ярком фоне.
Вот оба варианта для примера (первый вариант подходит для логотипов, второй — больше для портретов):
В сем секрет флип-флоп портрета
Секрет в том, что на холст наносится прозрачное стилизованное изображение человека или какого-либо предмета, созданное дизайнером на основе присланных вами фотографий. Иначе говоря, вы дарите абсолютно чистый белый холст, краски, кисти и пленку.
Cоздатель уникальной технологии Флип-Флоп — художник Родион Нижегородов. Согласно Торговой Марке Флип-флоп портрет можно изготавливать только через сервис flip-flop.ru
Для того, чтобы изображение «проявилось», нужно закрасить всю поверхность холста красками из набора. Можно рисовать необычные разводы, четкие линии, концентрические круги, волны, геометрические фигуры. Никто не запрещает создавать осмысленную картину — пейзаж или натюрморт. После окончания работы нужно аккуратно разложить пленку на поверхности картины, разгладить все «морщинки» и быстро снять прозрачный слой с лишней краской.
Кто будет раскрашивать холст?
Это зависит от вашей задумки.
Можно это сделать заранее и преподнести имениннику готовую картину только для финального WOW. Он резко сдирает пленку и видит свой портрет.
Над холстом могут потрудиться все гости одновременно. Красок хватит на несколько человек, ведь в комплект чаще всего входит 3-5 баночек с краской и 3-5 кистей. Каждый сделает свой яркий мазок, получится коллективный шедевр.
Всю работу можно поручить самому имениннику. Пусть сам раскрасит, сам наклеит пленку, сам снимет лишнюю краску резким рывком, сам скажет «WOW», увидев результат.
Как сделать заказ флип-флоп портрета (стик-арт картины)
Мне попадались в интернете предложения из многих городов России. Конечно, будет значительная экономия на доставке, если вы поищите компанию, которая изготавливает наборы для флип-флоп портрета где-то рядом. Если не найдете, подарок пришлют из Москвы в любой город нашей страны и всего мира.
Самое главное — выбрать удачный кадр. Из размытой и маленькой фотографии сделать похожий портрет в стиле поп-арт в принципе очень сложно. Это должен быть хороший обаятельный портрет человека, которого вы решили поздравить. Пусть вас не беспокоит фон и посторонние люди в кадре. Все лишнее дизайнер уберет, интересно построит композицию и создаст с помощью специальных приемов настоящий шедевр.
Как правило, после получения фотографии по электронной почте с вами связывается менеджер, уточняет детали и озвучивает способы оплаты и доставки заказа.
Поздравление выглядит так:
Заняться портретной живописью маслом
Этот мастер-класс посвящен созданию портретной масляной картины со смыслом. Это также моя идея о сериале, посвященном упадку академических принципов и красоте в искусстве.
Все началось с картины под названием «После танца», написанной в 2017 году. «Танец» относится к удивительному периоду художественного творчества в конце 19 века, когда Сарджент, Бугро, Уотерхаус и Лейтон были на вершине искусства. их игра. 20-й век стал свидетелем невероятных нововведений и разнообразия в искусстве, но для меня это было не так много красоты и мастерства, как 19-й век.Я хотел выразить свою страсть к принципам, которые придерживаются любимые мной художники, и применить их к серии.
Мы не знаем, какое искусство будет создано в нашем будущем, но я вижу тенденцию к красоте, мастерству и мастерству, которая не была устойчивой в середине прошлого века. Я начал серию с того, что посмотрел на художников, которыми восхищаюсь, и выбрал качества, которые хотел запечатлеть. За свою карьеру я собирал книги, к которым регулярно обращаюсь. Важно окружить себя вдохновением.
Сидящая обнаженная натура Уильяма-Адольфа Бугро (общественное достояние)Мне нравится начинать день с просмотра фотографий вдохновляющих картин или просмотра моих книг. Меня всегда привлекал Уильям-Адольф Бугро, и в этом случае лицо женщины на его картине «Сидящая обнаженная» выделялось как нечто, что я хотел изучить дальше.
Мне нравится тонкость в том, как Бугро нарисовал плоть. Палитра этой картины разработана таким образом, чтобы дополнять рисунок кожи.Когда вы хотите создать свои собственные картины, определите образы, которые вас вдохновляют, и попытайтесь разбить их на наиболее важные элементы.
Помня об этом, давайте посмотрим, как создать портрет маслом.
01. Подготовка льняной ткани
Сырое льняное полотно — дешевый и эффективный способ подготовки поверхности для масляной живописи.Я покупаю большой рулон необработанного льна. Это экономичный способ работы с бельем, но для его подготовки нужно время и усилия.GAC 100 от Golden — отличный клей, он поставляется в контейнере приличных размеров и позволяет склеивать полотно с деревом, металлом и пластиком.
02. Нанесите грунт
Осторожно! Некоторые грунтовки для масляной живописи все еще содержат свинец. Как только полотно приклеено к панели, я также покрываю его GAC 100, чтобы защитить полотно от кислотности масляной грунтовки. Мне нравится легкий оттенок умбры от Holbein’s Foundation Umber. Он основан на свинце, поэтому используйте его с осторожностью. Я наношу его мастихином, чтобы получить желаемую текстуру.
03. Миниатюры идеи
Не торопитесь с миниатюрами, они помогут вам закрепить вашу идеюЯ думаю, что миниатюры могут быть самым важным шагом в этом процессе. Не экономьте на этом шаге. Десятки эскизов, пока вы исследуете свою идею. Не волнуйтесь, если они уродливые. Просто опишите свои идеи. Вы можете создавать простые линейные рисунки или работать с большими фигурами. Я стараюсь сочетать и то, и другое.
04. Соберите референсы
Держите камеру при себе, чтобы сделать снимокЯ всегда ищу модели и референсы, а это значит, что нужно брать с собой камеру как можно чаще.Никогда не знаешь, когда увидишь идеальное облако, дерево или текстуру. В этой съемке я использовал две вспышки, чтобы обеспечить слабый боковой свет в дополнение к основному свету.
05. Создайте цифровую композицию
Объедините свои референсы с помощью PhotoshopPhotoshop идеально подходит для изучения вашей композиции. Он основан на моем значке, но объединяет изображения из моей фотосессии и референса. Не думаю, что на этом этапе можно перестараться. Чем лучше эталон, тем прочнее будет ваш фундамент для финальной работы.
Работаю с широким диапазоном цветов, включая теплые и холодные оттенки.За некоторыми исключениями, почти все мои кисти от Rosemary & Co, а палитра моего художника — от New Wave. Это позволяет мне держать хороший диапазон цветов, включая цвета Radiant, производимые Gamblin. Я стараюсь иметь теплые и холодные версии каждого цвета, и Radiants подходят для более высоких значений.
07. Блок в небе
Точно блокируйте цвета, но оставляйте место для добавления контрастаКак только я нарисовал композицию прямо на холсте, я начинаю с быстрого добавления цвета.Я стараюсь быть очень точным с моим цветом, но я немного сдерживаюсь с самыми темными и самыми светлыми значениями, сохраняя их для финальной стадии. Это позволяет мне постоянно принимать решения о том, где я хочу добиться наибольшего контраста.
08. Соберите части вместе
Это не идеально, но приближается!Я называю это сценой Франкенштейна, потому что все части сходятся воедино, но это некрасиво. Не паникуйте! Не переусердствуйте на этом этапе. Нанесение масляных слоев добавит глубины и богатства, но не стоит пытаться закончить картину с первого прохода.Научитесь быть эффективными, быстро выполняя этот прием, а затем опирайтесь на него.
09. Внесите уточнения во второй проход
Дайте высохнуть вашему первому проходу перед его наращиваниемТеперь начинается самое интересное, и я начинаю доводить значения до их полного диапазона. Я предпочитаю сделать первый проход за один день, если это возможно, и дать ему высохнуть на ночь. Затем вы можете работать над первым проходом, не удаляя его. Мне нравится второй проход, потому что каждый штрих, нанесенный поверх более грубого первого прохода, приносит полировку и отделку.
10. Формируйте кромки
Различная толщина кромок создает привлекательную композициюНе позволяйте краям быть твердыми или мягкими. Контраст вызывает интерес. Используйте мягкие края, чтобы ваши формы сливались и поворачивались, и используйте твердые края, чтобы продвигать формы и привлекать внимание. Обратите внимание на мягкость волос в целом, но есть несколько более жестких штрихов. У уха мягкий внешний край, но некоторые более жесткие внутренние края.
11. Детализируйте облака
Растушуйте цвета облаков длинными плоскими кистямиЯ люблю рисовать облака.Вы можете сделать их практически любого цвета и стоимости. Они могут создать любую форму, которая будет дополнять ваш дизайн. Сначала я наношу их грубо, а затем использую мягкую кисть, например, длинные балетки Masterstroke от Rosemary & Co., чтобы растушевать их.
12. Рендеринг лица
Внимательно следите за насыщенностью цветаСохраняйте тепло в коже. Отметьте, где кожа соприкасается с кожей или становится прозрачной. Именно здесь вы получите самые высокие точки насыщения во плоти. Посмотрите на свет, отражающийся внутри уха и носа.Кроме того, линия, где встречаются губы, часто может иметь очень интенсивные теплые и прохладные оттенки красного.
13. Добавьте завершающие штрихи
Для финального спринта положитесь на свое художественное мнениеНа этом этапе я предпочитаю отложить референс и принимать решения, основываясь на том, что, по моему мнению, могло бы улучшить картину. Часто именно последние пять-десять процентов работы действительно объединяют картину. Мне нравится добавлять пятна интенсивного цвета и уточнять края и значения.
14.Сделайте оценку
Сделайте шаг назад и извлеките уроки из своей работыКогда вы решите, что картина завершена, найдите время, чтобы проанализировать свои усилия. Сравните это со своим вдохновением и позвольте себе быть критичным и добрым. Определите свои успехи и недостатки, чтобы применить этот опыт к следующей картине. Учиться и совершенствоваться — одно из величайших удовольствий в жизни!
15. Установите рамку
Хороший портрет маслом заслуживает хорошей рамыНет ничего печальнее, чем прекрасная работа, плохо оформленная.Найдите хорошего оформителя, и он возьмет хорошую картину и сделает ее великолепной. В данном случае Майкл Грэм из Masterworks Frames создал эту красивую индивидуальную раму с покрытием из золота 16 карат. Он также вырезал панели для рамы, где они «плавают» при установке на липучке.
Эта статья была первоначально опубликована в выпуске 169 из ImagineFX , самого продаваемого в мире журнала для цифровых художников. Купить выпуск 169 или подписаться на ImagineFX .
Статьи по теме:
Портретная живопись маслом
Соломон {5} предлагает эти шаги для портретной живописи:
1. Сделайте точный эскиз в уголь. Убедитесь, что это правильно.
2. Модельные тона только в разбавленном скипидаром. необработанная умбра и белый.
3. Повторите этап 2 несколько раз, пока моделирование правильное. Каждая попытка должна полностью, но тонко покрывать предыдущий. Обратите внимание на твердые и мягкие края, кожу поверх кости и мякоть в другом месте.Тон должен быть заметно светлее, чем предполагалось в результате темные земли имеют тенденцию поглощать средние тона и темнеют с возрастом.)
4. Тщательно просушите.
5. Нарисуйте тени в смеси Индийский красный и черный, светлые участки с жестким белым и промежуточные тона со смесью этих цветов, модифицированных кобальтом или очень немного оксида хрома зеленого цвета.
6. Тщательно просушите.
7. Глазурь и / или перемешай гризайль. с красными и желтыми пигментами, либо в масле, либо в смеси масла и глазури.
Портреты. Картина на тонированной земле
Следующий подход более в целом, и подчеркивает необходимость в. проработать все заранее и б. делать масляные наброски для решения проблем по мере их возникновения.
1. Подготовить грунт должным образом: абсорбент. если вы используете много среднего с краской, менее впитывающее, если вы используете подход к остеклению. Серые, зеленые, розовые, коричневые и желтые цвета — это лучше всего, все бледно.
2. Определите состав заранее, либо черновой обработкой углем, либо тональными рисунками.
3. Перед покраской проработать палитру. что угодно, и выбирайте в таком порядке: оттенки кожи, затем волосы, затем одежда. и наконец предыстория. Отрегулируйте тон / оттенок / чистоту цвета в одежде, как необходимо. Возможно, вам придется сделать много набросков маслом, чтобы гармонизировать все.
4. Использовать боковое фронтальное освещение. Шаблон теней должен помочь композиции.
5. Убедитесь, что движение тела не следуйте за головой.
6. Сделайте фон нейтральным, не обязательно темнее теней на голове.
Портреты маслом: особые подсказки
Нет «правильного» подхода, но многие власти предлагают что-то вроде этого:
1. Нарисуйте тени, чтобы обозначить широкий угол. структура, начиная с носа.
2. Меньшее значение в нижней половине освещенная область, чтобы помочь выделить выше.
3. Сделайте мордочку того же цвета, что и остальная часть плоти, но круче.
4. Добавьте оттенок цвета там, где тень встречает свет.
5. Попробуйте венецианский красный в качестве альтернативы сырая сиена, теряющая интенсивность с белым.Раскрасьте руки и т. Д. эти два цвета и белый.
6. Используйте кадмиевые цвета для ярмарки. цвет лица и земляные цвета для смуглых.
7. Тени должны быть похожи на цвета фона.
8. Добавьте фоновые цвета к телу. тона, чтобы область отступила.
9. Диапазон оттенков волос (от светлого до темного). часто глаза (выделите зрачок).
10. Подсвечивает подбираемые конструкции и должны закончиться на них.
11.Начните с теневых участков. Кадмий с черным / синим кобальтом / ультрамарином и умброй получаются хорошие тени. Глубже тени, если лицо не структурировано.
12. Разбить грань на плоскости, назначить тона одного оттенка к этим плоскостям и раскрашиваем их просто.
13. На участках с теплой кожей всегда есть немного крутого цвета, и наоборот. Но оставьте светлые участки и тени отчетливые.
14. Места с толстой мякотью теплые и теплые. участки костей прохладные.
15.Вытяните щеки и подбородок вперед теплые тона
16. Создайте теплый фон, цвет тени, и оба осветляют его значение и ослабляют его интенсивность / чистота.
17. Создайте крутой фон, выбрав охлажденный серый цвет, который будет отображать плоскости поворота вашего объект. Охладите сырой или жженой умброй или небольшим количеством синего кобальта.
18. Не позволяйте фону пересиливать тема: сделайте их более нейтральными, чтобы тема выступила вперед.
Портреты: Палитра
Рекомендуется много смесей, но важно не смешивать более трех пигментов плюс белый, если блеск должен быть сохранен. Небольшое смешивание допустимо, но много Лучше наносить пятна краски плоской или фундуковой кистью и оставлять в покое. Помните, что тени — это продолжение освещенного сторону, поэтому используйте те же ингредиенты, но немного измените пропорции.
Сокращения в названиях смесей, следующие:
Титановый белый =
W Cad.Светло-желтый
= clY Cad. Желтый =
cY Cad. Оранжевый =
cO
Cad. Светло-красный = clR Cad. Темно-красный = cdR
Ализарин малиновый = acR Permanent Rose =
pmR
Венецианский красный = vR Rose Doré = rdR
Постоянная роза =
prR Перманентный лиловый =
pM
Охра желтая = oY Неаполитанский желтый = nY
Синий кобальт =
cB Ультрамарин = uB
Берлинская лазурь = pB
Phalo Blue = phB
Церулеан синий = ceB
Виридиановый = vG Payne’s Gray = PG
Сиена сырая = RS Сиена жженая = bS Raw Umber = rU Умбра жженая
= bU
Это некоторые рекомендации в книги, посвященные искусству портретной живописи.
Базовая картина маслом {1}
Общий цвет лица: W + rS + clR + CB
Более мягкий общий цвет: W + RS + V / CB
Цвет кожи детей: W + nY + clR +
В.Г.
Средне-темный (желтый) цвет лица: W + yO + bS + uB
Цвет лица от среднего до темного: W + rS + pmR + cB
Рыжие волосы: W + cO + bS + pmR + cB
Темно-русые волосы: W + cO + bU + uB
Черные волосы: B + M + U
Седые волосы: W + uB + cB
Паррамон {2}
Они взяты у Паррамона.
цветовые схемы.
Теплый
Телесные оттенки
Обычное освещение: W + clY + clR + pmR + CB
Нижняя губа и розовые участки: W + clY + clR
Основные характеристики: W + clR + clY
Стерня: W + phB + cY + pmR
Голубые тени: W + phB + cY + pmR
Базовая тень: clR + cO + phB + W
Более темная тень: clR + cO + cY + phB + pmR + W
Верхняя губа: pmR + vG
Брови pmR + uB + phB + vG
Холодный
Телесные оттенки
Обычные освещенные участки: W + Oy + pmR + vG
Нижняя губа и розовые участки: W + oY + pmR + vG
Светлая светящаяся плоть: W +
oY + vG
Стерня: W + oY + pmR + vG
Тени с синим оттенком: W + cB + cO + pmR + bS
Базовая тень: c Y + cO + vG + pmR + W
Более темная тень: vG V + W +
pmR
Верхняя губа: cY + cO + vG + W
Брови pmR + vG + phB / bS
Анджела Гейр {4}
Некоторые из них могут быть лучше применимы к акварели.Экспериментируйте.
бледный цвет лица: W + cO + pmR
Более розовый цвет лица: W + cO + pmR + cB
Бледно-оранжево-розовый цвет лица: W + cO + pmR
Золотой цвет лица:
W + BS + CO + vG
Средиземноморье
цвет лица: W + cO + bS + cB
Коричневый цвет лица: W + BS + CO + PMR
китайский / желтый цвет лица: W + cO + vG + bS
Глубокий коричневый
цвет лица: W + rU + bS + phB
Насыщенный коричневый цвет лица: W + bS
+ CB
Холодный черный
цвет лица: W + rU + phB
Теплый черный цвет лица: W + rU + phB + pmR
Розалинд Катберт {9}
Очень
Темный цвет лица
Кузов: ccR + rU + prB
Тени: acR + prB / acR +
vG / PG
Основные моменты: nY / cR + W / cB + W
Средне-коричневый
Цвет лица
Кузов: uB + cO + oY + cO + W
Тени: rU / uB / rU + clR
Основные характеристики: cY + W / clY + W / clR + W
оливковое Цвет лица
Кузов: oY + W
Тени: cdR + rU / RS + CB / пМ
Основные моменты: clY + W / cY + Вт / кБ + Вт
бледный
Цвет лица
Кузов: cO + rdR + W
Тени: cdR + cB / acR +
РУ / КБ + CDR
Основные моменты = W / nY / clY + W
Цвета для бликов и теней
добавлены к цветам корпуса.Некоторые из этих комбинаций дают
неприятный или нездоровый цвет кожи (ализарин малиновый в
в частности): измените пропорции или замените на аналогичные цвета.
Сырая умбра может дать «мертвые зоны»: используйте жженую умбру и синюю.
Джоанна Барнум | Акварельный портрет, шаг за шагом
Я
Для этой портретной картины «Фэйри» я начал с фотографии моей подруги Эми, танцовщицы и профессиональной феи , которая сделала импровизированную фотосессию со мной на фестивале.Мне понравилось ее задумчивое выражение лица и причудливый костюм, как главный источник вдохновения для картины. Это произведение является примером моего типичного процесса рисования портретов акварелью.
Справочное фото.Мне нравится работать со ссылкой на фотографию в качестве отправной точки для моих портретов, потому что фотография может запечатлеть мимолетные выражения и движения, а также воспоминания о конкретном времени и месте . Хотя мне также нравится рисовать модели с натуры, и эта практика влияет на все мои другие рисунки и раскраски, живая модель более ограничена в том, что можно выдержать в течение нескольких часов.Иногда я нанимаю конкретных моделей, которых хочу сфотографировать (или привлекаю к работе друзей и членов семьи), в других случаях я беру с собой камеру на мероприятия, чтобы запечатлеть более органичные моменты. Мне особенно нравится работать с танцорами, актерами и всевозможными исполнителями, поскольку им очень легко перед камерой. Когда я начинаю снимать референс, у меня может быть определенная концепция, или я могу просто отложить фотографии и посмотреть, что они вдохновляют меня позже.
Я ищу выражения, жесты и свет, которые вдохновляют меня на фотографиях , но я не беспокоюсь о том, чтобы сохранить исходную композицию фотографии или нарисовать все в точности так, как показано на фотографии.
В этом случае я сначала кадрирую большую фотографию всего тела, а затем перемещаю портрет на 2/3 вправо от горизонтальной композиции, чтобы мы могли следить за взглядом объекта через композицию . Я планирую убрать постороннюю фоновую информацию и выразительно обработать окружение. Я также планирую нарисовать общие цвета немного теплее, чем те, что были сняты моей камерой, поскольку фотография имеет немного прохладный оттенок.
Предварительный рисунок.Мне нравится работать на 300-фунтовой бумаге холодного пресса или грубой бумаге . Я не растягиваю бумагу, но могу закрепить ее на доске, чтобы упростить манипулирование листом во время работы. Я начну с довольно хорошо определенного предварительного рисунка, который позволяет мне быть более расслабленным и расслабленным в процессе рисования — я знаю, что мое подобие уже закреплено. Чтобы не переусердствовать с бумагой, прежде чем я начну рисовать, я перенесу основные линии изображения либо с отдельного предварительного рисунка, либо с черновика моей фотографии, а затем уточню и проработаю рисунок с помощью механической модели HB (# 2). карандаш.Стараюсь избегать чрезмерного стирания.
Шаг 1 — Выразительный фон.Поскольку мне нужен свободный, выразительный фон для этого произведения, я начинаю с него . Я работаю в основном «мокро по мокрому», рисую мягкую интерпретацию естественного окружения на фотографии, не обращая внимания на посторонние элементы. Я также добавил большую полосу розового, исходящего от цветка, чтобы создать какое-то волшебное ощущение. Я разрешаю части фона сливаться с теневой стороной фигуры. Я также посыпаю солью участки фона, пока она полувлажная, чтобы создать небольшие соляные пятна в качестве дополнительного элемента атмосферы.Когда я работаю с большой областью, например с фоном, я стараюсь использовать самую большую кисть, какую только могу, переключаясь на меньшие кисти для большего контроля, когда мне нужно.
Шаг 2 — Холодный подмалевок.Мой основной процесс рисования портрета акварелью начинается с холодного подмалевка . Это личная причуда, которую я выработал методом проб и ошибок, когда рисовал много-много (слишком дешевых) портретных заказов прямо после окончания художественной школы. Чтобы нарисовать правдоподобную плоть, нужно использовать не только теплые цвета, но и некоторые охлаждающие средства — и я обнаружил, что нанесение холодных цветов сначала помогло установить их «под» поверхностью кожи и помогло мне получить хорошее представление об общей структуре ценностей. картины прямо с самого начала.
Важно отметить, что это НЕ полноценный подмалевок, как можно было бы сделать умбровую «гризайль» на масляной живописи . Поскольку все, что написано на странице акварелью, останется видимым через последующие прозрачные слои, перебор с этим начальным классным слоем будет совершенно ошеломляющим. Я просто сосредотачиваюсь на прохладных тенях, которые вижу. Большие участки портрета на этом этапе остаются неокрашенными.
Cerulean Blue, Хром — это цвет, который я чаще всего использовал для этого этапа .В нем есть легкая теплота и даже в полной мере не слишком высокая ценность. Однако на этом этапе я иногда использую зеленый, другие синие и пурпурные оттенки, в зависимости от цвета лица объекта или освещения сцены. Для темной кожи холодный подмалевок может смениться использованием более ультрамаринового синего и пурпурного цветов.
На этом этапе я также обязательно помещаю белки глаз и все видимые зубы, в основном, в тонкие прохладные тени . За исключением ярких бликов на этих участках, они никогда не бывают полностью белыми на бумаге.Я также обычно переношу холодные тени на другие участки, например на одежду, для придания однородности.
В целом, я склонен мыслить формами ценности и цвета, оставляя довольно жесткие края своим формам . Я мог бы смягчить край перехода на лице, используя немного чистой воды или текстуру сухой кисти, но «гладкость» — это не то, что меня волнует — я не считаю это фундаментальной характеристикой акварель. Основные отношения более фундаментальны для создания иллюзии реализма.Любые цветы или органические текстуры, возникающие в процессе рисования, приветствуются и ценятся.
Деталь акварельного цветения. Шаг 3 — Легчайшие теплые телесные тона.Когда предыдущий слой полностью высохнет (я использую фен, если мне не терпится), я смотрю на свою фотографию и определяю как чисто белые блики на плоти, так и самые светлые теплые телесные тона . Я нанесла большую размывку на все участки кожи, за исключением белых бликов, этого светлого телесного цвета.Он идет прямо на прохладный подмалевок. Индийский желтый, Pyrrol Scarlet, Permanent Alizarin Crimson и Quinacridone Rose — это цвета, которые я обычно выбираю при смешивании этого цвета. Нет одной точной формулы — это зависит от того, что я наблюдаю. В этом случае самые светлые участки на лице модели кажутся более желтоватыми, поэтому я использовал в основном Indian Yellow и Pyrrol Scarlet, хорошо разбавленные. Пока эта краска была влажной, я наношу немного Pyrrol Scarlet под подбородок модели, где есть особенно теплое солнечное сияние.
Шаг 4 — Средне-теплые телесные тона.Еще раз даю предыдущему слою полностью высохнуть . Теперь я накладываю свой теплый телесный цвет среднего тона поверх самых светлых источников света, оставляя некоторые из этих предыдущих светлых участков неокрашенными. Индийский желтый, пирроловый алый, перманентный малиновый ализарин и хинакридоновая роза снова обычно являются цветами, которые я выбираю для средних тонов, хотя для темнокожих людей я могу также добавить на этом этапе жженую сиену. Средние тона на объекте кажутся мне более розоватыми, поэтому я использую более холодные красные в миксе.На этом слое также будет разнообразие от одной области к другой. При рисовании теплых полутонов важно не слишком сомневаться. На этом этапе окрашивания они будут самым темным на лице, что может привести к желанию нарисовать их слишком светлыми. Лучше быть немного более агрессивным сейчас, чем осознавать в конце картины, что все полутона слишком размыты.
Шаг 5 — Блокировка во всех остальных областях.Прежде, чем я перейду к добавлению деталей на лицо, я убеждаюсь, что все другие области картины заблокированы подходящим световым цветом .Я стараюсь работать над картиной в целом, чтобы понять общие отношения, вместо того, чтобы полностью закончить одну область, в то время как другая все еще полностью неокрашена .
На этом этапе я могу переключиться на использование в основном кистей меньшего размера, так как области, которые я обрабатываю, становятся меньше . Я наращиваю детали и более темные области по мере необходимости, чтобы закончить картину. Цвета здесь могут быть любыми. Затемняя тени на коже, я могу вернуться к использованию холодных цветов.Маленькие тени, определяющие черты лица, могут быть теплыми темными или холодными темными. Я смешиваю нейтральные и темные тона, используя множество дополнительных цветовых пар.
Деталь глаз. Важно, чтобы светлые и темные участки готовой картины были хорошо сбалансированы и создавали приятное движение вокруг страницы . Иногда новички склонны делать ноздри и зрачки единственными темными участками на лице, что выглядит странно. А когда дело доходит до таких деталей, как текстура волос, бровей и ресниц, важно внимательно следить за тем, как эти вещи выглядят, а не по умолчанию.Сначала подумайте о более крупных формах, а отдельные волоски в определенных местах могут быть лишь украшением.
***
***
Советы по рисованию портретов акварелью:
— Используйте самую большую кисть, удобную для области , и переключайтесь на маленькую для большего контроля или деталей только тогда, когда вам действительно нужно. Не увлекайтесь попытками покрыть большую площадь крошечной кистью.
— Подумайте о разбивке основных изменений значений на лице, как о создании трафарета . Крупные формы и точные значения важнее, чем плавное наложение одного значения на другое. Озабоченность смешиванием и гладкостью может привести к переутомлению картины или к лицу, которому не хватает структуры.
— Воспользуйтесь фундаментальным характером акварели . Позвольте ему быть живым и до некоторой степени делать то, что он хочет. Принимайте цветы, линии прилива и другие органические текстуры, которые возникают естественным образом в процессе рисования, как красивую, естественную часть процесса, а не боретесь с ними или пытаетесь их «исправить».Органическая «авария» прекраснее, чем переутомление области, пытаясь заставить ее вести себя определенным образом.
– Не изолируйте черты лица — не думайте о «носе» или «губах» как об отдельных объектах, которые нужно обрабатывать отдельно от остальной части лица. Работайте с большими соединенными фигурами.
— Если целью являются реалистичные полноцветные телесные тона (в отличие от намеренно ограниченной палитры, что также может быть отличным), важно иметь как теплый, так и холодный красный цвет.
— Вся плоть содержит как холодные, так и теплые тона .
Материалы:
DANIEL SMITH Watercolors — Мне нравится, насколько богаты пигментами акварельные краски DANIEL SMITH, позволяющие легко достичь интенсивной насыщенности цвета; и как легко они снова смачиваются до полной прочности, даже когда оставляются сушиться на палитре — как новые, без скребков и трения! Широкий выбор предлагаемых цветов, в том числе с уникальными свойствами, недоступными в других местах, означает, что каждый художник может выбрать именно ту палитру, которая ему больше всего подходит, и найти именно то, что требуется в любых обстоятельствах.
Кисти
- # 1 круглый — Синтетический белый соболь
- # 4 круглый — Синтетический белый соболь
- # 10 плоский — Синтетический белый соболь
- 3/4 дюйма плоский — Синтетический белый соболь
- 2 дюйма плоский — Синтетический белый соболь
- # 16 раунд — Искусственная белка
Палитра — Для мелких деталей и путешествий я использую пластиковую с отдельными лунками для цвета и большими делениями для смешивания. Для больших картин я использую различные эмалированные подносы для мясников и индивидуальную керамическую посуду.
О художнике:
Джоанна Барнум использует акварель для выражения универсальных эмоциональных состояний и уникального духа своих портретных героев, уравновешивая экспериментальное, абстрактное использование средств массовой информации с чувственным реализмом и символизмом.
Она получила степень бакалавра изящных искусств в Колледже искусств Института Мэриленда в 2006 году и с тех пор зарабатывает на жизнь как художник в сферах изобразительного искусства, иллюстрации и преподавания.
Она является постоянным членом Национального общества акварелистов и входит в правление Балтиморского общества акварелистов и Ассоциации художников-пленэров Средней Атлантики. Работы Джоанны были отмечены журналами American Illustration, Illustration West, серией «Всплеск: Лучшее в акварели» от North Light Books, Infected by Art, а также на выставках жюри акварельного общества и конкурсах пленэра по всей стране.
Она работала с клиентами и сотрудниками, включая Renegade Game Studios, над игрой Overlight, NASA, AARP, Cricket, Faerie Magazine, Eating Well и Денверским музеем природы и науки.Ее работы недавно появились на сайте Every Day Original в Интернете, в галерее Abend в Денвере, штат Колорадо, и в галереях Rehs Contemporary в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк. Джоанна также преподает свой подход к акварели в качестве инструктора приглашенных семинаров для акварельных обществ и организаций.
Джоанна в настоящее время живет в округе Харфорд, штат Мэриленд, со своим мужем и борзой (и менеджером студии) Зефиром.
Открыта студия Джоанны Барнум.Как рисовать как Ван Гог — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы
Портреты Винсента Ван Гога раздвинули границы линий и цвета; здесь Теренс Кларк показывает вам, как использовать методы мастера
Ван Гог, как и его современники Гоген и Сезанн, по сути, был самоучкой.Это означало, что, развивая свой зрелый стиль, он владел уникальным подходом к живописи.
Сегодня мы знаем, что он работал почти исключительно при жизни. Его страстное увлечение предметом воплощено в его прямой, иногда непоследовательной, но всегда драматической технике. Он был уверенным рисовальщиком и смело работал над холстами алла прима, чтобы определить контуры своих предметов. Большинство его портретов были созданы за один присест, и мы чувствуем, что этот человек присутствует для нас, поскольку мы впитываем богатый импасто и интерпретируем крещендо знаков, моделирующих лицо.
В этой демонстрации я постарался воспроизвести прямое и энергичное использование краски, столь характерное для зрелого стиля Ван Гога. Он очень мало моделировал формы в общепринятом смысле этого слова. Есть только краска и свет. Форма часто усиливается смелым рисунком, а затем контуром густой краски, чтобы подчеркнуть плавность формы. В каждой картине он использовал большое количество высококачественной масляной краски художников, что само по себе представляло технические трудности.
Среди всех этих красок ясность цвета Ван Гога никогда не уменьшается из-за мутности.Сопоставление, а не смешение оттенков, сохраняет свет и форму яркими и разборчивыми. Знаки, жесты и тяжелый импасто дают нам ощущение картины, создаваемой на наших глазах.
Ван Гог использовал большие щетки из свиного волоса, а не среднего размера. Его палитра включала в себя многие из новых цветов XIX века, столь любимых импрессионистами: кобальтовый синий, ультрамарин, берлинский синий, виридианский зеленый, хромово-желтый, лимонно-желтый, киноварь и охра. Это те цвета, которые я использовал здесь на портрете моего сына, нанося краску обильно и прямо, в основном большими лентами из боровой шерсти, и работая на скорости.
Художественные материалы • КРАСКИ LUKAS FINEST OIL Титаново-белый, берлинский синий, киноварь, ультрамарин, желтый хром, лимонно-желтый, фтало-виридиановый, зеленый, желтая охра, марганцево-синий, синий и марсианский черный
• КИСТИ Породы борового цвета Seawhite размером 4 , 6,7,8
1 ИСПОЛЬЗОВАНИЕ БЕЛОГО грунтованного холста Я использовал комбинацию Vermilion и Blue, чтобы смело прорисовать основные элементы. Используя небольшой боров, чтобы нарисовать свободный рисунок, я посмотрел на модель.Ван Гог использует коричневую краску, но иногда на более позднем этапе перерисовки вводит чистую цветную линию.
2 Я ПРОДОЛЖАЛ РАЗРАБОТКУ штрихового рисунка, систематизирующего основные структурные формы и общую композицию. Выражение лица начинает развиваться уже на этой ранней стадии. Я попросил модель, моего сына, дать мне довольно сильное выражение лица.
3 СМЕЙНЫЙ ЧЕРТЕЖ должен противостоять импасто в начале картины.Ван Гог никогда не сдерживался даже в начале картины. Его кисть имела тенденцию «наносить» краску на холст, а не наносить слишком много краски на поверхность. Помните, я пытаюсь позволить массе краски моделировать формы.
4 КРАЙ фона создает край лица, и, как Ван Гог, я использую толстую краску, чтобы «нарисовать» изображение. Темп, в котором работал Ван Гог, часто проявляется в его диких жестах. В конечном итоге фон и лицо соединятся как одна импасто-поверхность.
5 КАЖДАЯ ОБЛАСТЬ картины задействуется по мере развития картины. Оставлены большие плиты импасто, чтобы моделировать формы тонально, не смешивая их слишком сильно. Некоторые изменения тона появятся позже, но Ван Гог склонен позволять тону цвета моделировать формы.
6 ЗДЕСЬ Я ИСПОЛЬЗУЮ контуры , как это делал Ван Гог, для моделирования формы вокруг носа и щек. Это был радикальный способ моделирования формы, поскольку он позволял цвету контрастировать путем сопоставления, а также выражать форму.Цветная краска ложится, не растушевываясь.
7 ВСЕ ПОРТРЕТЫ НУЖДАЮТСЯ в корректировке по мере продвижения, и здесь я использую жирную линию, чтобы перерисовать структуру подбородка и рта. Многие картины Ван Гога используют рисунок «последней стадии» почти как чистый графический прием для улучшения структуры изображения. Опять же, это был радикальный отход от техники импрессионизма, когда линия была поглощена картиной и исчезла как графический элемент.
8 Вопреки BRAVURA техники Ван Гога в его портретах есть определенная изысканность. Он очень заботится о том, чтобы вокруг глаз было выражение. Здесь я использую более мелкие свиные волоски, чтобы создать легкое ощущение глаз, хотя это все еще техника импасто.
9 ЕЩЕ ВРЕМЯ для более густой белой краски, чтобы придать рисунку окончательный оттенок. Эта почти чистая белая капля на воротнике помогает соединиться с белыми тонами лица и объединяет поверхность импасто.Еще несколько штрихов, и работа завершена.
Проект Теренса Кларка — www.terenceclarke.co.uk
Похожие статьи
Подробнее ‘How to Guides’
— масляная живопись
— акрил
— портреты и фигуративная
ВИДЕО: Трейлер к биографическому фильму о Ван Гоге Любящий Винсент
Портреты Ван Гога оживают в этом художественном фильме
Истина, скрытая за ушами Ван Гога …
Как сделать масляную краску
Получите последний выпуск журнала Artists & Illustrators …
Автор
Художники и иллюстраторы
Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия. Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции, это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.
Портрет масляной пастелью
Хотите поэкспериментировать с новыми средствами рисования портретов? Если вы еще не пробовали использовать масляную пастель для портретной живописи, то это ваш шанс!
В этом арт-проекте художник использовал фотографию как образец. Но вы можете нарисовать портрет человека, сидящего напротив вас, если это вам лучше всего подходит для рисования.
https://bit.ly/2J9CdLnВот наше руководство, которое научит вас рисовать портреты пастелью:
Что вам понадобится:
Карандаш
Бумага для пастели
Масляная пастель Camlin
Шаг 1. Набросок портрета
Первое правило рисования портретов — правильные пропорции объекта.Знание основных техник рисования — это навык, который поможет вам во всех видах художественных проектов. Но если ваши навыки рисования не так хороши, как хотелось бы, не волнуйтесь! Вы все еще можете нарисовать портрет, используя метод сетки.
Чтобы использовать этот метод, вы должны нарисовать сетку поверх эталонной фотографии. Когда сетка готова, просто сосредоточьтесь на правильном размещении элементов внутри каждого квадрата. Вы заметите, насколько этот небольшой прием может упростить вам создание портретных набросков! Вы можете использовать этот метод, одновременно тренируясь над базовыми навыками рисования.
Чтобы обеспечить больше визуального интереса, художник решил обрезать исходную фотографию и разместить объект не по центру. Это создает акцент на чертах и выражениях лица, придавая портрету более драматическое качество.
Профессиональный совет: Не используйте графитный карандаш для рисования эскиза портретной картины масляной пастелью. Масляная пастель не может скрыть отпечаток графитового карандаша, как отпечаток угольного или пастельного карандаша.
Когда у вас будет готовая основная структура портрета, начните рисовать тени. На этом этапе портрет должен быть узнаваемо похожим на ваш объект. Если это не так, то найдите время, чтобы внести коррективы, так как оставшаяся часть вашей картины зависит от вашей структуры, нарисованной карандашом. Ваш карандашный набросок похож на архитектуру дома — вы правильно поняли, тогда вы можете сосредоточиться на том, чтобы стать профессионалом в рисовании портрета.
https://bit.ly/2J9CdLnШаг 2: Раскрашиваем портрет
Начните раскрашивание с более мягких оттенков, которые напоминают тон кожи объекта.В этой картине использованы такие цвета, как светло-кремовый и розовый. Используйте оттенки, такие как землисто-красные, чтобы закрасить более темные области лица, такие как область под носом, крошечное место на щеке, где пальцы человека касаются лица или любые другие области, находящиеся в тени.
Ирисы можно раскрасить оттенками бледно-зелёного. Если у вас нет оттенка бледно-зеленого, вы можете смешать серый и белый с темно-зеленым, чтобы получить оттенок вашего желания.
https://bit.ly/2J9CdLnЧистым пальцем аккуратно растушуйте пастель.
https://bit.ly/2J9CdLnОбратите особое внимание на то, как вы раскрашиваете руку, чтобы добавить такие детали, как тени и свет, поскольку они являются двумя ключевыми факторами, которые делают руку такой же естественной, как и изображение.
https://bit.ly/2J9CdLnКогда вы будете довольны тем, как нарисована рука, вы можете переходить к раскрашиванию очков. Начните с окраски внешних краев очков. Раскрасьте внешние края черным, а внутренние — белым — это придаст очкам определенную глубину, которая выглядит реалистично.
https://bit.ly/2J9CdLnЧтобы показать темные круги вокруг глаз и ямочки, используйте оттенки красного и коричневого. Обозначьте структуру лица этими цветами и вылепите лицо. Вы можете использовать белый цвет в качестве основы для цвета губ.
https://bit.ly/2J9CdLnЗакрасьте очки черным цветом, как показано на изображении ниже.
https://bit.ly/2J9CdLnЗатем поработайте над правильным подбородком, губами и лбом. Используйте для этого оттенки розового, кремового, коричневого и красного. Нарисуйте жирными мазками, чтобы придать каждой секции более глубокий оттенок.Вы можете использовать синий цвет для губ для получения реалистичного эффекта, как эффект, достигнутый художником, показанный на изображении ниже.
https://bit.ly/2J9CdLnТеперь, когда раскраска лица вашего объекта закончена, сосредоточьтесь на его волосах и плечах. Нарисуйте сильные линии для волос с помощью таких цветов, как омбре, белая и желтая охра. Что касается плеч, убедитесь, что вы используете рубашку только того цвета, который носит ваш объект съемки.
https://bit.ly/2J9CdLnВаш портрет почти готов. Как только вы закончите с волосами и плечами, добавьте детали, такие как границы определяющих черт вашего объекта.Например, для объекта этого художника определяющими чертами будут нос и очки. Подчеркните их черным и белым по своему вкусу, но будьте осторожны, чтобы не размазать за пределами объекта вашего внимания.
Часто рисовать портреты бывает непросто. Но, как видите, портретная живопись — это просто фокус, точность, практика и, вероятно, самое важное — терпение. Со временем вы научитесь лучше.
Понравились эти советы, как нарисовать портрет пастелью? Дайте нам знать в разделе комментариев ниже!
Похожие сообщения:
Шаг за шагом: Как рисовать как Ван Гог
Картина Дены Петерсон, вдохновленная Ван ГогомДена Петерсон, представленная в новом мастер-классе по художественному видео «Портреты в стиле Ван Гога»
От «Звездной ночи» до «Пшеничное поле с воронами» Винсент Ван Гог — один из самых известных и любимых художников всех времен, хотя он продал всего одну картину за свою жизнь.Считается отцом экспрессионизма. Он объединил свою любовь к импрессионизму и пуантилизму, чтобы вывести живопись в новом направлении.
Меня зовут Дена Петерсон, и мне выпала честь быть одним из 125 международных художников, отобранных для рисования в стиле Ван Гога для номинированного на премию Оскар фильма Любящий Винсент (BreakThru Films), первый полностью написанный вручную полнометражный анимационный фильм, в котором рассказывается о жизни и смерти Ван Гога в его картинах. Чтобы отдать ему должное и оживить его картины, мне пришлось близко познакомиться с его работами и его стилем.
«Есть только один Винсент Ван Гог. Но изучение его работ помогло мне больше рисковать и рисовать с большим энтузиазмом. Я надеюсь, что «Портреты в стиле Ван Гога» могут вдохновить вас на то же ». ~ Дена ПетерсонКак рисовать как Ван Гог, шаг за шагом
Вверху, справочная фотография: Винсент Ван Гог, «Оливковый сад с горами и солнечным диском», 1889 г., холст, масло, 29 x 36,5 дюйма, Институт искусств Миннеаполиса, Фонд Уильяма Гуда ДанвудиСамые великие художники провели время копирование произведений великих художников прошлого.Это вековая традиция, которая помогает понять творческий процесс художника. Ван Гог скопировал многих своих любимых художников, включая Рембрандта, Делакруа и Милле, а также японские гравюры, которые он так любил.
Для фильма « Любящий Винсент», мне было поручено копировать картины Ван Гога и его стиль. Это действительно дало мне лучшее представление о том, как он работал. Я стал как детектив, изучая его манеру письма и общий замысел. Кисти какого размера он использовал? Как он наносил краску? Он покрыл весь холст или позволил холсту проглядывать сквозь него? Какие цвета он использовал?
Это меня так много узнало о Ван Гоге.Итак, я разработал несколько шагов, которые я преподаю на своих семинарах, «Ченнелинг Ван Гога: как добавить страсть к вашим картинам», которые, как я думал, могут быть полезными. Если вам просто интересно узнать о его подходе, вы являетесь поклонником его работы и стиля или пытаетесь найти свой собственный художественный голос, это может быть для вас полезным инструментом!
По теме> Любить Винсента: 10 вещей, которые я узнал от Ван Гога
Ниже приведены некоторые шаги, которые помогут вам начать учиться рисовать, как Ван Гог:
1.Тонизируйте свой холст общим цветом, который вы видите в работе. Вы можете использовать акриловую краску, разбавленную водой и дать ей высохнуть, или можете использовать разбавленную масляную краску. Здесь я использовала акриловую краску желтой охры и дала ей полностью высохнуть. Помните правило «жир вместо постного» для долговечности и правильного прилипания краски. «Жир» = больше масла / связующего. «Скудный» = меньше краски, разбавленной уайт-спиритом. Вы можете рисовать маслом поверх акрила, но не наоборот. Когда Ван Гог рисовал, акрил еще не был изобретен.Масляная кисть будет лучше удерживать свою «импасто» форму, чем акрил.
2. Разделите контрольную фотографию и холст на сетку, разделив каждую сторону на четные трети. Не пользуйтесь линейкой — здесь нет нужды в совершенстве! Я использовал маркер для сухого стирания на прозрачной обложке, чтобы сохранить фотографию. Потом его можно будет стереть позже. Используйте разбавленную более темную смесь жженой сиены и синего ультрамарина, чтобы нарисовать сетку на холсте. Эти линии позже будут закрашены.Это необязательно, но это поможет вам перенести и разместить ваши большие формы на холсте. Ван Гог построил и использовал видоискатель, чтобы аналогичным образом перенести взгляд на холст.
3. Используйте ту же разбавленную смесь, чтобы нарисовать самые большие формы на холсте. Используйте кисть меньшего размера; Мне нравится лещина для волос с натуральной щетиной 2 размера. Если вы допустили ошибку, вы можете легко стереть ее бумажным полотенцем или тряпкой, смоченной уайт-спиритом. Изучите линии в каждой сетке на эталонной фотографии и перенесите эти пропорции на холст.Опять же, сосредоточьтесь на размещении самых больших и важных фигур. Избегайте деталей и не беспокойтесь о совершенстве рисунка и размещения. Вы будете регулировать это по мере рисования. На данный момент это больше касается правильных общих соотношений форм на холсте.
4. Начинаем изучать основные цвета на фото. Не существует истинной формулы для смешивания этих цветов; есть много способов придумать похожие цвета. Просто сделайте все возможное, чтобы найти близкую пару.Это поможет вашим навыкам смешения цветов и наблюдательности. Я не люблю формулы цветов; Цвета каждого производителя красок обладают разными качествами.
Похожие> Смешивание цветов для начинающих
Если вы думаете, что у вас есть что-то близкое, вы не узнаете, правильно ли это, пока не поместите это на свой холст и не сможете соотнести это с цветом и значением рядом с ним. Когда вы подумаете, что это правильно, смешайте большую кучу этого цвета. Возможно, вам придется изменять его во время рисования, но смешивание достаточного количества цветов поможет вам рисовать более спонтанно.Это помогает найти ваши самые темные цвета (ветви и стволы деревьев), а затем самые светлые цвета (небо) и сравнить с ними остальные. Эти крайности помогут вам оценить свой диапазон ценностей.
Например, вы можете сравнить свое небо с далекими горами, горы с деревьями, стволы деревьев с землей и так далее. Обратите внимание, что небо не только одного цвета, но и разбитых цветов с одинаковыми значениями. Ван Гог научился этому, изучая импрессионизм и особенно пуантилизм. Это добавляет живости его работам.То же самое и с остальными его картинами. Внимательно изучите, чтобы заметить и скопировать этот эффект. Вы также можете заметить, что «тени», отбрасываемые деревьями, не являются правильным значением. Ван Гог не очень интересовался рисованием света и тени; его больше интересовали цвета, узоры и формы рисования. И однажды он сказал, что не писал то, что видел; он рисовал то, что чувствовал.
Дена Петерсон, «Женщина с красными розами», холст, масло, 14 x 11 дюймовПредварительный просмотр трехчасового художественного видео-семинара «Портреты в стиле Ван Гога» можно здесь:
Вот несколько цветовых комбинаций, которые я выбрал, чтобы помочь вам начать работу:
Кисти и нанесение краски
Обратите внимание, что манера письма Ван Гога повторяет форму того, что он писал.Подумайте о том, как излучается солнечный свет, как волнистая земля, как растет листва и т. Д. Он писал толстыми и очень продуманными мазками краски.
Изучите размер мазка. Поскольку мы работаем меньше, вы можете попробовать фундук 3 или 4 размера. Кисть с более жесткой щетиной лучше всего подходит для этой техники; мягкая кисть не даст вам пастозного мазка. Продолжайте экспериментировать с кистями разных размеров и форм, чтобы добиться нужного эффекта. Наберите обильное количество краски кистью.
Дополнительные советы:
• Потренируйтесь накладывать кисть на холст легким прикосновением (возможно, перекатывая кисть), а затем оставляйте ее в покое.
• Не втирайте краску в холст и не перемещайте кисть слишком сильно при нанесении краски.
• Возьмите еще краски и нанесите еще один такой мазок рядом с ним, меняя цвета по мере необходимости.
• Если вы меняете цвет, вы должны стереть другой цвет бумажным полотенцем. Нет необходимости постоянно мыть кисть в уайт-спирите.Часто это слишком разбавляет краску.
Снова изучите, как Ван Гог наносил свои мазки. Иногда он немного смешивал краски на своем холсте, когда мазки накладывались друг на друга. Но не переусердствуйте. Он специально не «смешивал» цвета друг с другом.
Часто я использую одну кисть для более темных значений / цветов, а другую — для более светлых значений / цветов, чтобы они были чище.Ван Гог не использовал медиум в своих красках, поскольку это уменьшало бы качество импасто. Ему нравилось «матовое» качество его работ, и он фактически раскладывал краску на полотенцах, чтобы впитать часть масла из своих красок.
Иногда мне нравится использовать гель Res n Gel от Weber или Gamblin’s Galkyd Gel, чтобы краска продолжала расти, сохраняя при этом ее толщину. Однако это увеличивает прозрачность краски.
Не бойтесь корректировать формы во время рисования.Вы должны прикрыть исходный рисунок. Винсент часто «пересказывал» свой рисунок и подчеркивал его темными очертаниями. Его отдельные штрихи могут показаться довольно прямыми, но, создавая форму и узор, они также создают движение. Процесс состоит в создании краски и мазков. Это требует времени, и вы должны проявить терпение. Продолжайте, пока не заполните свой холст, и обратите внимание, что это нормально, если между мазками краски просвечивает часть исходного тонированного холста; Винсент делал это довольно часто.
Попробуйте эти техники в своей работе, используя свой собственный предмет. Вы можете обнаружить, что вам нравится рисовать с более продуманной, резкой кистью и яркими цветами. Вы можете вдохновиться Ван Гогом и рисовать с большей страстью, но при этом сделать это своим собственным, уникальным произведением своим собственным голосом. Это истинный урок, который мы можем извлечь из Винсента.
Предстоящие мероприятия в области путешествий и искусства с Streamline Publishing:
> Нажмите здесь, чтобы подписаться на бесплатный информационный бюллетень , Plein Air Today
> Нажмите здесь, чтобы подписаться на журнал PleinAir Magazine , чтобы вы никогда не пропустили выпуск!
Как рисовать в экспрессивном или живописном стиле
Что такое экспрессивный или живописный стиль?
Дерево слева нарисовано смешанным стилем, без видимых следов кисти, тогда как дерево справа нарисовано в выразительном или живописном стиле с очень заметными следами кисти.Фото © 2009 Мэрион Бодди-Эванс. Лицензия предоставлена About.com, IncНа фото показаны две детали с картин — деревья (из моих серий «Жара» и «Колчан» соответственно). Помимо цветов, между ними есть одно существенное различие — стиль, в котором они были написаны.
Дерево слева нарисовано в смешанном стиле, где следы кисти удалены или скрыты, а градации тона используются для создания иллюзии формы (3D). Это достигается за счет смешивания цветов, пока они еще влажные, и за счет создания цвета и тона с помощью глазури.
Дерево справа нарисовано в выразительном или живописном стиле, охватывая следы, нанесенные кистью и малярным ножом, вместо того, чтобы пытаться их скрыть. Хотя все еще существует вариация тона, чтобы создать тень на одной стороне ствола дерева, тона не меняются тщательно от темного к светлому по мере изгиба ствола.
Некоторые люди считают выразительный или живописный стиль менее законченным или даже незаконченным. Но это не тот стиль рисования, при котором конечный результат должен выглядеть гладким и глянцевым, как фотография.Это стиль, в котором подчеркиваются и демонстрируются материалы, использованные для его создания: краска и кисть. Результат — то, что мог создать только художник.
Можно ли смешивать стили в одной картине?
На этой картине есть области, в которых цвета смешаны, а другие окрашены в более выразительном стиле, например, ее красный джемпер и волосы. Фото © 2009 Мэрион Бодди-Эванс. Лицензия предоставлена About.com, IncНет правила, чтобы сказать, что вы должны использовать только один стиль в картине. Все зависит от вас.Ты художник, ты начальник, это твоя картина. Стили и техники могут быть смешаны и подобраны (или несовместимы) по вашему желанию. Считаете ли вы результаты эффективными или нет, решать вам.
Этот портрет был написан во время мастерской масляного портрета на выходных. Большую часть времени я уделял тонам кожи и получению подобия, а второй день красил ее волосы и великолепный красный джемпер. (Работа с масляной краской дает вам уйму времени, чтобы смешать цвета, и иногда я получал мутные смеси, и у модели получались довольно румяные щеки!)
В частности, на плече ее джемпера вы можете отслеживать движение кисти, когда я нанесла более насыщенные и более светлые оттенки красного поверх темного начального слоя.Я не смешивал их вместе, чтобы дать ощущение реалистичной текстуры ее джемпера, но оставил их как отдельные мазки. Ее кудрявые волосы нарисованы серией коротких кистей, чтобы имитировать ощущение хаотичных локонов повсюду. Я считаю, что в результате получается яркий и приятный контраст стилю черт лица и ободка для волос.
Как сделать выразительные мазки кистью
Фото © 2009 Мэрион Бодди-Эванс. Лицензия предоставлена About.com, IncПроще говоря, не смешивайте и не убирайте.Пусть видны следы, оставленные формой кисти и ее волосками. Не расчесывайте щеткой взад и вперед, чтобы убрать линии, оставленные отдельными волосками на щетке. Будьте решительны и смелы, двигая кистью по холсту или бумаге.
Следуйте направлению, контурам и основным формам объекта. Если вы не уверены, подумайте о том, как вы будете держать предмет, как ваши пальцы будут сгибаться вокруг него или как вы можете провести рукой по его поверхности. Это то направление, в котором вы хотите, чтобы ваши самые доминирующие мазки шли.
Не пренебрегайте фоном. По крайней мере, используйте два разных тона, чтобы создать какой-нибудь визуально интересный узор или цветовые сдвиги. Или, например, если у вас кружится танцор, раскрасьте воздух, который он потревожил.
Неужели все так просто? Ну и да, и нет. Это легко сделать плохо, так что это беспорядок мазков кисти, который зритель не может интерпретировать. И может быть трудно устоять перед искушением «просто быстро подправить этот кусок» и таким образом переутомить область. Как только вы обнаружите, что возитесь или колеблетесь, остановитесь и оставьте картину на ночь для нового рассмотрения утром.Практика и настойчивость будут вознаграждены.
Если у вас есть возможность, дополните свою картину, взглянув на настоящие картины, выполненные в этом стиле. Встаньте как можно ближе (сцепив руки за спиной, чтобы охранник галереи не начал паниковать, если вы собираетесь прикоснуться к картине) и проводите время, изучая краски и следы кисти, а не предмет картины.
Используйте капли краски для выразительного стиля
Фото © 2009 Мэрион Бодди-Эванс.Лицензия предоставлена About.com, IncЕсли краска потечет и потечет, оставьте ее! Не поддавайтесь искушению стереть его тряпкой и привести в порядок краску. Это не значит, что вы никогда не должны закрашивать капли; конечно можно. Если вы используете прозрачную или тонкую краску, она создает визуальный интерес на нижних слоях.
На фотографии показаны детали четырех этапов на заднем плане, который я нарисовал, где я намеренно позволил краске растекаться. (Это поэтапно из этой картины кошки.) Я сильно разбавил ее, и вертикальное положение холста по отношению к гравитации подействовало.Я дал каждому слою полностью высохнуть перед нанесением следующего, а затем, наконец, покрыл глазурью хинакридоновым золотом, который является очень прозрачным пигментом. В результате получается гораздо более интригующий фон, чем одноцветный. Непредсказуемость того, где краска будет стекать, — это часть удовольствия от ее создания.
Рабочий лист для практики живописи в экспрессивном стиле
Я создал распечатанный художественный лист, чтобы практиковаться в рисовании в выразительном стиле.Я нарисовал его акрилом Winsor & Newton Artists ‘Acrylic, используя нож. Цвета представляли собой красный нафтол, оранжевый кадмий, азо-желтый средний, красный оксид железа и фтало-зеленый-синий оттенок.
Стрелки на листе искусства показывают базовую структуру яблока. Используйте широкую кисть или нож и следуйте стрелкам. Не убирайте и не растушевывайте края нанесенных вами отметок, а вместо этого повторяйте последовательность, пока не будете удовлетворены результатом. Затем добавьте фон и передний план.
Я создал свой передний план, вытирая малярный нож, которым пользовался в этой области каждый раз, когда хотел изменить цвет.Затем, когда я закончил яблоко и его тень (сделанную зеленым), я снова нанес красный нафтол на передний план, нанеся его тонким слоем.
Следующая страница: Это выразительный стиль, а не выражение лица
Это выразительный стиль, а не выражение лица
Два автопортрета Рича Мейсона. Тот, что слева, выполнен в реалистическом стиле, тот, что справа, в экспрессивном стиле. Картины © Rich MasonВыразительный портрет или автопортрет — это стиль живописи, а не выражение лица человека.Неважно, счастлив человек или грустит, улыбается или хмурится. Важно то, как была нанесена краска.
Сравните два автопортрета, показанные на фото. Очевидно, что это обе картины с изображением лица, и даже если бы в подписи к фотографии не говорилось, что это был один и тот же художник, вы, вероятно, подумали бы, что это один и тот же человек. Что явно сильно отличается, так это стиль, в котором они нарисованы.
Портрет слева написан в стиле реализма, который имитирует то, что мы обычно думаем, что видим.Цвета, использованные для кожи, «настоящие», краска была смешана, чтобы создать гладкую поверхность на коже. На портрете справа используются цвета, которых вы не ожидаете для телесных тонов, а следы кисти явно видны.
В этой картине выразительно использованы цвет и нанесение меток, чтобы отвести портрет от чего-то подобного человеку.
