Виды пейзажей в изобразительном искусстве

Виды пейзажей

Жанр пейзажа — сравнительно молодой по отношению к портрету, батальной или религиозной картине. Стремительное развитие пейзажа во всем своем разнообразии сделало его одним из наиболее популярных и любимых жанров изобразительного искусства. Существует множество подвидов этого жанра.

Рассмотрим наиболее известные виды пейзажа.

ПРИРОДНЫЙ – пейзаж с изображением природного ландшафта лесов, полей, рек, явлений природы в разные времена года. Написание пейзажа всегда требует о художника личного эмоционального отношения к состоянию природы, которое автор собирается отобразить на холсте. Природные пейзажи в свою очередь имеют подвиды по изображаемым ландшафтам – горный, лесной, стеной, морской пейзажи. Последний – это особое направление, которые мы вынесли отдельно.

МОРСКОЙ – марины, морские картины в виде самостоятельного направления в пейзаже появились в Нидерландах в 17 веке. В штиль и шторм, в любую погоду море прекрасно. Волны и морской прибой, морская стихия на картинах художников зачастую олицетворяет людские проявления любви, страсти, умиротворения.

СЕЛЬСКИЙ – картины деревень и сел, пейзажи крестьянской жизни. В деревенских пейзажах художники воспевают единение с природой, гармоничное сосуществование человека и окружающего мира, простой и понятный сельский быт, любовь к родному краю.

ГОРОДСКОЙ–пейзаж города, другое название урбанистический пейзаж. Виды улиц и кварталов населенных жителями и транспортом. В итальянском искусстве ренессанса существовала ведута – городской вид с детальным изображением зданий, уютных улочек, мостовых и тротуаров.

АРХИТЕКТУРНЫЙ – пейзаж, демонстрирующий красоту зданий и сооружений и их фрагментов.Каменные мосты, башни и крепости, храмы и маяки становятся объектом внимания художника. Пейзажисты этого направления любят изображать исторические постройки и развалины античных городов.

ПАРКОВЫЙ (усадебный) — пейзаж обжитой человеком природы, обустроенной для приятного время провождения. Аккуратные дорожки и удобные скамьи, романтичные фонари, изящные статуи и фрагменты архитектуры характерны для паркового пейзажа.

ИНДУСТРИАЛЬНЫЙ, промышленный пейзаж – появился с развитием большого производства и городского строительства. Такие пейзажи можно встретить в творчестве импрессионистов и более всего в период соцреализма, когда достижения в промышленности воплощали художники в художественных произведениях.

ЛИРИЧЕСКИЙ пейзаж или пейзаж настроения. Такие пейзажи выразительно передают зрителю настроения и впечатления художника от природы в момент написания картины. Это может быть безмятежная тишина и спокойствие туманного утра, или уныние и безысходность холодной ненастной осени.

Пейзаж. Его виды и характеры. 6-й класс

Цель урока: познакомить школьников с различными видами  и характерами пейзажа, картинами знаменитых художников.

Задачи урока:

• научить различать виды пейзажа и характер пейзажа;
• развивать у учащихся пространственное воображение, творческое мышление, эстетический вкус;
• выполнить практическую работу используя сведения, полученные на уроке;
• воспитывать доброжелательное отношение в коллективе, приучать к дисциплине;
• создать эскиз на тему: «Дорога, по которой мне хотелось пройти»

Тип урока: комбинированный.

Вид урока: урок с использованием ИКТ-лекции, творческая работа.

Возраст учащихся: 6 класс.

Оборудование и программное обеспечение: компьютер с программой Windows XP Professional,  мультимедийный проектор, доска  для проектора.

Художественные материалы:  альбом, простой карандаш или уголь.

Наглядные пособия (репродукции картин в презентации):

1. Алексей Саврасов «Грачи прилетели»
2. Николай Анохин «Старые дубы»
3. Исаак Левитан «Март»
4. Маликова Дарья «Остановка Ангел»
5. Мария Сид «Парковый пейзаж»
6. Ирина Мысова «Тихая бухта»
7. Б.Яковлев «Транспорт налаживается»
8. Павел Корин «Александр Невский»
9. А. Рылов  «В голубом просторе»
10. В. Поленов «Московский дворик», «Березовая аллея в парке Абрамцева»
11. Н. Рерих «Изборские башни», «Крест на Труворовом городище», «Дозор», «Земля славянская», «Воскресный монастырь в Угличе», «Печора. Большая звонница», «Небесный бой»
12. Левитан «Озеро»
13. И. Шишкин «Дорога в лесу», «Лес», «Корабельная роща» «Полдень в окрестностях Москвы», «За грибами», «Рожь»
14. Ф. Васильев «Деревня»,  «Деревенская улица», «Мокрый луг»
15. А. Саврасов «Радуга», «Море грязи», «Проселок», «Рожь»
16. Коровин К.  «Ранняя весна», «Двор», «Зима»
17. А.П. Остроумова-Лебедева  «Фонтан и летний сад в инее», «Амстердам»,
18. Добужинский М.В.  «Домик в Санкт-Петербурге»,  «Лондон. Монумент»,  «Петербург»
19. С. Щедрин «Пейзаж с руинами», «Колонна с орлом в Гатчине», 
20. А. Бенуа «Водный партер в Версальском парке», «Версаль»,  «Водный партер в Версале», «Венецианский сад»,
21. И.К. Айвазовский «Восход луны в Феодосии», «Бурное море ночью»,
22. Злобин Павел. «У Волги»,
23. Вероника Суровцева «Цветы в лесу»,
24. Владислав Коваль «Зона»,
25. А.М. Васнецов «Московский дворик зимой», «Развалины дома», «Дом бывшего Археологического общества»,
26. Алексей Бриков «Поезд», «Стройка Куйбышевской ГРЭС»

Межпредметные связи: география, история.

План урока:

1. Организационный момент.
2. Изучение новой темы: «Пейзаж. Его виды и характеры».
3. Закрепление материала.
4. Практическая работа.
5. Анализ работ.
6. Выставление оценок в дневник и журнал.

ХОД УРОКА

I. Организационный момент 

(Слайд 1, Приложение 1)

II. Объяснение новой темы

(Слайды 2, 3)

– Сегодня на уроке мне хотелось бы познакомить Вас с различными видами и характерами пейзажа, картинами знаменитых художников и художников Волгоградской области. Перед тем как начать урок поставим перед собой задачи, которые мы будем решать на уроке:

(Слайд 4)

1.   Научиться различать виды пейзажа и характер пейзажа,
2.   Развивать у учащихся пространственное воображение , творческое мышление, эстетический вкус
3.   Выполнить практическую работу, создав эскиз на тему « Дорога, по которой я хотел бы пройти».
4.   Воспитывать доброжелательное отношение в коллективе, приучаться к дисциплине.

(Слайд 5)

– Кто в наше время не знает, что такое пейзаж?

Ответ детей: Это картина, на которой изображены лес, поле, река, море или город, деревня, железная дорога и т.д.

(Слайд 6)

В энциклопедии Даля дается следующее определение пейзажа – это непосредственный отзвук души человека, зеркало его внутреннего мира.
В Википедии определение следующее: пейза’ж (фр. Paysage, от pays — страна, местность), в живописи и фотоискусстве — тип картины, изображающий природу или какую-либо местность (лес, поле, горы, роща, деревня, город).

(Слайд 7, гиперссылки)

Неисчерпаемое многообразие природы породило в изобразительном искусстве различные виды пейзажного жанра.

(Слайд 8, гиперссылки)

1.  Сельский пейзаж

К этому пейзажу прибегали многие художники – Федор Александрович  Васильев, Алексей Кондратьевич Саврасов, Исаак Ильич Левитан, Константин Алексеевич Коровин и др. В сельском пейзаже художника привлекает поэзия деревенского быта, его естественная связь с окружающей природой.

(Слайд 9, гиперссылки)

2. Городской пейзаж отличается рационально организованной руками человека пространственной средой, включающей в себя здания, улицы, проспекты, площади, набережные.
Очень вдохновил образ старого Петербурга творческую группу под названием «Мир искусства».

Особое место в создании образа барочного, классического и современного им Петербурга заняли Мстислав Валерианович  Добужинский («Петербург», «Домик в Санкт-Петербурге») и Анна Петровна Остроумова-Лебедева, создавшие целую серию гравюр, посвященных этому городу.

(Слайд 10, гиперссылки)

3.    Парковый пейзаж

В нем изображают уголки природы, созданные для отдыха и удовлетворения эстетических потребностей людей. Такие пейзажи создавали Семён Федорович Щедрин в 18 веке и Александр Николаевич Бенуа в конце 19 веке. На их картинах гармоничное сочетание природных форм с декоративной скульптурой и архитектурой.

(Слайд 11, гиперссылки)

4. Морской пейзаж

Картины  с изображением морского пейзажа ещё называют маринами. В Википедии дается следующее определение:

Марина (ит. marina, от лат. marinus – морской) – один из видов пейзажа, объектом изображения которого является море. Марина – рассказывает о своеобразной красоте то спокойного, то бурного моря.
В России приверженцев этого пейзажа было очень немного, но самый яркий из них Иван Константинович. Айвазовский. Его картины «Черное море» и «Девятый вал» известны во всем мире. Вашему вниманию сегодня предоставлены картины «Восход луны в Феодосии», «Бурное море ночью».

(Слайд 12, гиперссылки)

5. Архитектурный пейзаж близко соприкасается с городским. Но в архитектурном пейзаже художник главное внимание обращает на изображение памятников архитектуры в синтезе с окружающей средой. К архитектурному пейзажу обращались Николай Константинович Рерих,  Александр Николаевич Бенуа, Петр Петрович Кончаловский и др.

(Слайд 13, гиперссылка)

6. В индустриальном пейзаже художник стремится показать роль и значение человека –создателя, строителя заводов и фабрик, плотин и электростанций. Такой пейзаж появился в советское время. Он был вызван идеей восстановления народного хозяйства после разрушительных лет гражданской войны.
Начало ему было положено в 20-х годах XX века картиной Бориса Николаевича Яковлева «Транспорт налаживается». Скупой живописно-повествовательный язык картины как бы сродни суровому времени Поэтика индустриального пейзажа стала центральной темой творчества многих художников на протяжении всего XX века.

(Слайд 14, гиперссылки)

Разнообразие пейзажа по характеру.
Изображая природу, художник отражает представления людей своей эпохи о прекрасном в окружающей их действительности.
Каждый пейзаж художник трактует по-своему, вкладывая в него определенный смысл.
Существует пять видов характера пейзажа. Это героически, исторический, эпический, романтический пейзаж и пейзаж настроения. Рассмотрим их подробнее.

(Слайд 15)

1. Героический пейзаж

Так можно назвать пейзаж, в котором природа представляется величественной и недоступной для человека.
В нем изображаются высокие скалистые горы, могучие деревья, спокойная гладь вод и на этом фоне – мифические герои и боги. Так выглядит пейзаж в триптихе Павла Корина «Александр Невский».

(Слайд 16)

К этому виду пейзажа можно отнести картину А. Рылова «В голубом просторе». Она написана в 1918 году, в ней аллегорически решен героико-романтически и образ свободы и мужества: вольные птицы в вольном небе, крохотный парусник в звенящем пространстве, плывущий навстречу вестникам пробуждающейся земли.

(Слайд 17, гиперссылки)

2.  Пейзаж настроения

Стремление найти в различных состояниях природы соответствие человеческим переживаниям и настроениям придало пейзажу лирическую окраску. Чувства тоски, грусти, безнадежности или тихой радости находят свое отражение в пейзаже настроения.
– С именем какого художника связывают появление лирического пейзажа? (А. Саврасов «Грачи прилетели».}
– Василий Дмитриевич Поленов дал жизнь так называемому лирическому пейзажу, в котором присутствовал и бытовой жанр: «Московский дворик», «Березовая аллея в парке Абрамцева».
Ученик  Алексея Кондратьевича Саврасова и Василия Дмитриевича Поленова, Исаак Ильич Левитан сочетал в своем творчестве эпическую и интимную,  лирическую линию. «Ом был одним из первых русских художников, кто начал писать голубые и фиолетовые тени на снегу, кто передал красоту тончайших оттенков цветовой гаммы летних сумерек и голубую прозрачность лунного света». Он утвердил в русском искусстве пейзаж, который называют «пейзажем настроения».

(Слайд 18, гиперссылки)

3.    Исторический пейзаж

В пейзажном жанре находят свое косвенное воплощение исторические события, о которых напоминают изображенные архитектурные и скульптурные памятники, связанные с этими событиями. Такой пейзаж называют историческим. Он оживляет в памяти давно минувшее и дает ему определенную эмоциональную оценку.
Представителями исторического пейзажа прежде всего надо назвать Николая Константиновича Рериха и Апполинария Михайловича Васнецова. Оба увлекались археологией и были большими знатоками русской старины. В 1903 году Н.К. Рерих пишет «Изборские башни», «Крест на Труворовом городище», позже воскрешает ратное прошлое древнего города в картинах «Дозор», «Вижу врага», «Земля славянская». Художник поставил перед собой задачу воспеть языком живописи красоту древнерусского зодчества, убедить современников в огромной ценности памятников старины. А.М.  Васнецов в городских пейзажах восстанавливал картины быта наших предков. Он писал Москву XVII века.

(Слайд 19, гиперссылка при нажатии на картины)

 4.    Эпический пейзаж

Величавые картины природы, полные внутренней силы, особой значимости и бесстрастного спокойствия характерны для эпического пейзажа. В некотором смысле идеальный образ рус­ской земли, славной своими лесными богатствами, широкими полями и могучими реками, создал Иван Иванович Шишкин.
Характерна в этом отношении последняя большая работа Исаака Ильича Левитана – «Озеро», художник дал ей второе название – «Русь», обозначив, таким образом, эпическую программу произведения. В этом пейзаже художник стремится показать собирательный образ русской природы в ее характерном состоянии.

(Слайд 20, гиперссылки)

5.    Романтический пейзаж

В пейзаже порой запечатлевается бунтарское начало, несогласие с существующим порядком вещей, стремление подняться над обыденным, изменить его. Грозовые тучи, клубящиеся облака, мрачные закаты, буйство ветра – мотивы романтического пейзажа.
Дух романтизма присутствует в картинах  Алексея Кондратьевича Саврасова «Проселок» и «Рожь».
Проникнуты романтическим чувством динамичные пейзажи Федора Александровича Васильева.
Художником-романтиком называли Ивана Константиновича Айвазовского.
В выдающемся произведении Николая Константиновича Рериха «Небесный бой» над волнистыми очертаниями холмов громоздятся облака – то клубящиеся, то прямые и острые, как стрелы. Сочетание динамичности с величавой и торжественной монументальностью можно отнести к эпико-романтическому пейзажу.

Природа – это книга мудрости.
Прочитать эту книгу, овладеть драгоценным богатством, заложенным в ней, помогает пейзаж.
Он изображает природу в отдельных ее проявлениях и поэтому может постепенно открывать ее сокровенный смысл.
Природа учит и воспитывает нас непосредственно, ежедневно и глубоко.

(Слайд 21, гиперссылка-подсказка)

III. Закрепление материала

1.         Какие пейзажи по виду изображения вы можете назвать?
2.         Как отличаются пейзажи по характеру?
3.         Какой пейзаж вам ближе по духу?
4.         Определите вид и характер пейзажей, нарисованных  волгоградскими художниками

(Слайд 22)

IV. Практическая работа

Выполнить эскиз на тему «Дорога, по которой мне хотелось бы пройти» или «Архитектурный пейзаж, который я хотел бы увидеть вокруг себя (пейзаж будущего, настоящего, прошлого)».
Материалы: альбом, простой карандаш,  уголь (на выбор).
Зрительный ряд: Ф. Васильев. Деревенская улица. А, Лентулов. Пейзаж с сухими деревьями и высокими домами, Храм Василия Блаженного. М. Добужинский. Домик в Петербурге, А. Бенуа. Версаль. Прогулка короля. Айвазовский. Черное море. Б. Яковлев. Транспорт налаживается. Рылов. В голубом просторе. Поленов. Московский дворик. Левитан. Вечерний звон, Озеро. Рерих. Земля славянская. Небесный бой. Васильев. Перед грозой.

(Слайд 23)

V. Анализ работ

VI. Выставление оценок в дневник и журнал

(Слайд 24)

– Спасибо за урок!

Виды пейзажей. Виды пейзажа в живописи Какие пейзажные

Изобразительное искусство — это жанр, который создан для того, чтобы услаждать взор. Естественно, что живописцы в первую очередь стремились изобразить то, что восхищало их самих. Так появился пейзаж — красоты природы, перенесенные на холст с помощью кистей и красок.

Изображать природу художники начали еще до наступления . Однако в те времена такое изображение служило фоном, или частью картины. Учитывая, что большинство работ было привязано к религиозной тематике, то и изображение природы было довольно схематичным.

Пейзаж зародился в творчестве голландских живописцев. Природа их страны была весьма своеобразной — болотистые берега, нависающие небеса, скудная растительность. Однако голландцы смогли разглядеть в этом неповторимый колорит, и передать это на холсте. Первые пейзажи были небольшими, и предназначались для украшения стен деревенских домов.

В процессе становления живописи, продолжал свое развитие и пейзаж. Со временем художники придумали массу необычных техник, которые помогали изобразить растения и ландшафты в деталях, передать необычные сочетания света и тени, достичь необычных колористических решений.

Появились различные виды пейзажа. Среди них самые яркие — это городской и сельский пейзаж, архитектурный пейзаж и «марина» — полотна, на которых изображалось море.

«Океан» — И.К. Айвазовский (вид пейзажа «марина»)

Возникло несколько направлений пейзажной живописи. — где природа изображалась с максимальной точностью и реалистичностью. — попытка художников выразить свои чувства через изображение природных красот. Импрессионизм — «воздушная» живопись, где природа слово оживает.

Несмотря на то, что художники научились рисовать окружающий мир с максимальной точностью, суть пейзажа заключалась совершенно в другом. Этот жанр — отражение внутреннего мира художника, попытка выразить свое видение мира через образы природы, нарисованной на холсте. Именно поэтому пейзажи так разнообразны.

А.К. Саврасов

В пейзажной живописи существовало множество различных школ. Среди них ярко выделяются русские мастера пейзажа, работы которых прославились на весь мир. Это А.К. Саврасов, И.В. Левитан, А.И. Куинджи, В.Д. Поленов и многие другие. В разные времена эти художники черпали вдохновение в необычайных красотах русской природы, и достигли совершенства в изображении ее на холсте.

Темой пейзажа как жанра изобразительного искусства является местность. С французского языка слово «пейзаж» так и переводится: «местность, страна». Ведь пейзаж – это не только привычное для нас изображение природы. Пейзаж может быть и городским (архитектурный, например). В городском пейзаже выделяют документально точное изображение – «ведуту».

А если говорить о природном пейзаже, то здесь выделяют отдельно морской пейзаж, который называют «марина» (соответственно, художников, изображающих море, называют «маринистами»), космический (изображение небесного пространства, звезд и планет).
Но пейзажи различаются и с точки зрения времени: современный, исторический, футуристический пейзажи.
Однако в искусстве каким бы ни был пейзаж (реальным или выдуманным) – это всегда художественный образ. В этой связи важно понимать, что для каждого художественного стиля (классицизма , барокко , романтизма , реализма , модернизма) характерна своя философия и эстетика пейзажного изображения.
Конечно, пейзажный жанр складывался постепенно – так же, как развивалась и наука. Казалось бы, что общего между пейзажем и наукой? Очень много общего! Чтобы создать реалистический пейзаж, надо обладать знаниями о линейной и воздушной перспективе, пропорциональности, композиции, светотени и т.д.
Поэтому жанр пейзажа считается сравнительно молодым жанром в живописи. Долгое время пейзаж был только «подсобным» средством: природа изображалась как фон на портретах, иконах, в жанровых сценах. Часто он был не реальным, а идеализированным, обобщённым.
И хотя пейзаж начал развиваться ещё в древневосточном искусстве, самостоятельное значение он получил в западноевропейском искусстве начиная примерно с XIV в.
И очень интересно было бы разобраться, почему так происходило. Ведь к этому времени человек уже умел довольно правильно изображать в графических символах отвлеченные идеи, свою внешность, свой быт, животных, но к природе остаётся безразличен долгое время. И только теперь пытается понять природу и её сущность, т.к. чтобы изобразить – надо понять.

Развитие пейзажа в европейской живописи

Интерес к пейзажу становится явно заметен, начиная с живописи Раннего Возрождения.
Итальянский художник и архитектор Джотто (около 1267-1337) разработал абсолютно новый подход к изображению пространства. И хотя в его картинах пейзаж был также только вспомогательным средством, он уже нёс самостоятельную смысловую нагрузку, плоское, двухмерное пространство иконы Джотто превратил в трёхмерное, создав использованием светотени иллюзию глубины.

Джотто «Бегство в Египет» (церковь Сан-Франческо в Ассизи)
В картине передано идиллическое весеннее настроение пейзажа.
Ещё более важную роль пейзаж начал играть в эпоху Высокого Возрождения (XVI в.). Именно в этот период начались поиски возможностей композиции, перспективы и др. составляющих живописи для передачи окружающего мира.
В создании пейзажного жанра этого периода большую роль сыграли мастера Венецианской школы: Джорджо́не (1476/7-1510), Тициан (1473-1576), Эль Греко (1541-1614).

Эль Греко «Вид Толедо» (1596-1600). Музей Метрополитен (Нью-Йорк)
Испанский город Толедо изображён под угрюмым грозовым небом. Очевиден контраст между небом и землёй. Вид на город дан снизу, высоко поднята линия горизонта, используется фантасмагорический свет.
В творчестве Питера Брейгеля (Старшего) пейзаж уже обретает широту, свободу и искренность. Он пишет просто, но в этой простоте видно благородство души, умеющей видеть прекрасное в природе. Он умеет передать и мелочный мир под ногами, и громады полей, гор, небес. У него нет мертвых, пустых мест – всё живет у него и дышит.
Предлагаем Вашему вниманию две картины П. Брейгеля из цикла «Времена года».

П. Брейгель (Старший) «Возвращение стада» (1565). Музей истории искусств (Вена)

П. Брейгель (Старший) «Охотники на снегу» (1565). Музей истории искусств (Вена)
В картинах испанского художника Д. Веласкеса уже видится зарождение пленерной (пленэ́р — от фр. en plein air – «на открытом воздухе») живописи. В его работе «Вид виллы Медичи» передается свежесть зелени, теплые оттенки света, скользящего по листьям деревьев и высоким каменным стенам.

Д. Веласкес «Вид на сад виллы Медичи в Риме» (1630)
Рубенса (1577-1640), жизнеутверждающие, динамичные, характерны для творчества этого художника.

П. Рубенс «Пейзаж с радугой»
У французского художника Франсуа Буше́ (1703-1770) пейзажи словно сотканы из голубых, розовых, серебристых оттенков.

Ф. Буше «Пейзаж с водяной мельницей» (1755). Национальная галерея (Лондон)
Художники-импрессионисты стремились разрабатывать методы и приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления.

Огюст Ренуар «Лягушатник». Музей Метрополитен (Нью-Йорк)
Художники-постимпрессионисты развили в своей живописи традиции импрессионистов.

Винсент Ваг Гог «Звёздная ночь» (1889)
В XX в. к пейзажному жанру обращались представители самых различных художественных направлений: фовисты , кубисты , сюрреалисты , абстракционисты , реалисты.
Вот пример пейзажа американской художницы Элен (Хелен) Франкенталер (1928-2011), работавшей в стиле абстракционизма.

Элен Франкенталер «Горы и море» (1952)

Некоторые разновидности пейзажа

Архитектурный пейзаж

Н. В. Гоголь называл архитектуру «летописью мира», т.к. она, по его мнению, «говорит даже тогда, когда уже молчат и песни, и преданья…». Нигде характер и стиль времени не проявляется так образно и ясно, как в архитектуре. Видимо, поэтому мастера живописи запечатлели на своих полотнах архитектурный пейзаж.

Ф. Я. Алексеев «Вид на Биржу и Адмиралтейство от Петропавловской крепости» (1810)
На картине изображена Стрелка Васильевского острова. Композиционный центр ее архитектурного ансамбля – здание Биржи. Перед Биржей – полукруглая площадь с гранитной набережной. По двум ее сторонам – колонны, которые служили маяками. У подножия колонн – каменные скульптуры, символизирующие русские реки: Волгу, Днепр, Неву и Волхов. На противоположном берегу реки видны Зимний дворец и корпуса Адмиралтейства, Сенатская площадь. Строительство Биржи по проекту Тома де Томона длилось с 1804 по 1810 г. Когда в 1811 г. в Петербург приехал Пушкин, Биржа уже стала архитектурным центром Стрелки Васильевского острова и самым оживленным местом портового города.
Разновидностью архитектурного пейзажа является ведута. Собственно говоря, этот пейзаж Ф. Алексеева и является ведутой.

Ведута

Ведута – жанр европейской живописи, особенно популярный в Венеции XVIII в. Представляет собой картину, рисунок или гравюру с детальным изображением повседневного городского пейзажа. Так, нидерландский художник Ян Вермеер изобразил точно родной для него город Дельфт.

Ян Вермеер «Вид Дельфта» (1660)
Мастера ведуты работали во многих странах Европы, в том числе в России (М. И. Махаев и Ф. Я. Алексеев). Целый ряд ведут с русскими видами исполнил Джакомо Кваренги.

Марина

Марина – жанр живописи, разновидность пейзажа (от лат. marinus – морской), изображающий морской вид или сцену морского сражения, а также иные события, происходящие на море. В качестве самостоятельного вида пейзажной живописи марина выделилась в начале XVII в. в Голландии.
Маринист (фр. mariniste) – художник, пишущий марины. Самые яркие представители этого жанра – англичанин Уильям Тёрнер и российский (армянский) художник Иван Константинович Айвазовский , написавший около 6000 картин на морскую тему.

У. Тёрнер ««Последний рейс корабля «Отважный»»

И. Айвазовский «Радуга»
Появившаяся в бушующем море радуга вселяет надежду на спасение людей с потерпевшего крушение корабля.

Исторический пейзаж

В нём всё довольно просто: через историческую обстановку, природную и архитектурную среду показать прошлое. Здесь мы можем вспомнить картины Н.К. Рериха , изображения Москвы XVII в. А.М. Васнецова , русское барокко XVIII в. Е.Е. Лансере , А.Н. Бенуа , архаика К.Ф. Богаевского и др.

Н. Рерих «Заморские гости» (1901)
Это картина из цикла «Начало Руси. Славяне». В статье «По пути из варяг в греки» (1899) Рерих описал воображаемую поэтическую картину: «Плывут полуночные гости. Светлой полосой тянется пологий берег Финского залива. Вода точно напиталась синевой ясного весеннего неба; ветер рябит по ней, сгоняя матово-лиловатые полосы и круги. Стайка чаек опустилась на волны, беспечно на них закачалась и лишь под самым килем передней ладьи сверкнула крыльями — всполошило их мирную жизнь что-то малознакомое, невиданное. Новая струя пробивается по стоячей воде, бежит она в вековую славянскую жизнь, пройдет через леса и болота, перекатится широким полем, подымит роды славянские — увидят они редких, незнакомых гостей, подивуются они на их строго боевой, на их заморский обычай. Длинным рядом идут ладьи! Яркая раскраска горит на Солнце. Лихо завернулись носовые борта, завершившись высоким, стройным носом».

К. Богаевский «Консульская Башня в Судаке» (1903). Феодосийская картинная галерея имени И.К. Айвазовского

Футуристический (фантастический) пейзаж

Картины бельгийского художника Йонаса Де Ро являют собой эпические полотна новых, неизведанных миров. Основной объект изображения Йонаса – обширные картины постапокалиптического мира, футуристические, фантастические изображения.
Помимо будущего абсолютно реальных городов, Йонас рисует и совершенно оригинальные иллюстрации заброшенного города.

Й. Де Ро «Заброшенная цивилизация»

Философия пейзажа

В чём же она заключается?
В центре пейзажной живописи всегда стоит вопрос об отношении человека к окружающей среде – будь то город или природа. Но и окружающая среда тоже имеет своё отношение к человеку. И вот эти отношения могут быть гармоничными и исгармоничными.
Рассмотрим пейзаж «Вечерний звон».

И. Левитан «Вечерний звон» (1892). Государственная Третьяковская галерея (Москва)
На картине «Вечерний звон» изображён монастырь у излучины реки и освещённый вечерними солнечными лучами. Монастырь окружён осенним лесом, по небу плывут облака – и всё это отражается в зеркальной глади спокойно текущей реки. В гармонии слиты и светлая радость природы, и душевный мир бытия и чувств людей. На эту картину хочется смотреть и смотреть, она успокаивает душу. Это благостная, идиллическая красота.
А вот другой пейзаж того же художника – «Над вечным покоем».

И. Левитан «Над вечным покоем» (1894). Государственная Третьяковская галерея (Москва)
Сам Левитан так писал об этой картине: «… в ней я весь, со всей моей психикой, со всем моим содержанием…». В другом письме: «Вечность, грозная вечность, в которой потонули поколения и потонут ещё… Какой ужас, какой страх!». Именно об этой грозной вечности заставляет задуматься картина Левитана. Вода и небо на картине захватывают, поражают человека, будят мысль о ничтожности и быстротечности жизни. На крутом высоком берегу стоит одинокая деревянная церковь, рядом кладбище с покосившимися крестами и заброшенными могилами. Ветер качает деревья, гонит облака, затягивает зрителя в бесконечный северный простор. Мрачному величию природы противостоит только крохотный огонёк в окне церквушки.
Художник, возможно, хотел ответить своей картиной на вопрос об отношении человека и природы, о смысле жизни, противопоставляя вечные и могучие силы природы слабой и кратковременной человеческой жизни. Это возвышенный трагизм.

До эпохи Возрождения пейзаж выполнял декоративную функцию. Но прежде чем пейзаж стал носителем идеи и прежде чем начал помогать раскрывать характер главных героев, а уж тем более обрел самостоятельность, прошло очень много времени.

Как зарождался жанр пейзаж?

Впервые изображение природы мы встречаем на рельефах древних цивилизаций, которые возникли на берегах могучих рек. На картинах или скульптурах, дошедших до наших дней, пейзаж представляет собой редкие образцы флоры. И только в эпоху Ренессанса, когда у итальянцев проснулся интерес к натуре, пейзаж отвоевал себе место под рампами.

Обращение к природе происходит синхронно с пробуждением человеческой пытливости. Человек пытается разобраться, что в нем сильнее — духовное или материальное? Что является смыслом жизни или что приносит счастье? Инстинкт или разум?

Немцы считали, что природа привносит в жизнь человека сумбур. И уж если в человеке побеждают инстинкты — жди беды. Итальянцы были не согласны со своими северными коллегами, они находили, что только баланс двух начал в человеке может дать гармоничную личность. Тициан и Джорджоне воплощали эту идею в своих картинах, в то время как Рафаэль отдавал дать уважения городскому пейзажу , наслаждаясь стройностью линий. Эпоха романтизма возникла в противовес эпохи Просвещения, чтобы восстановить нарушенный баланс. Чувствуя, что человеческая мораль и нравы далеки от совершенства, художники обратились к природе. Сезоны года были призваны отражать состояния человеческой души. Наконец, натура к XIX веку возобладала.

Особенности пейзажа в живописи заключаются в трактовке этого жанра художниками. Своеобразие пейзажа зависит от места, которое отводится пейзажу на картине, и индивидуальному восприятию художниками природы.

Кульминация жанра пейзаж

Французы рисовали природу, пытаясь изобразить все ее многочисленные оттенки и настроения. Начиная с Коро и вплоть до импрессионистов, пейзаж переживал годы триумфа. Старшие импрессионисты — К. Моне, К. Писсарро, А. Сислей уже работали исключительно на свежем воздухе, чтобы не допустить и малейшего искажения. Пресловутая световоздушная среда, которая на картине соединяла природу и человека воедино, прочно вошла в анналы искусства.

Появились пейзажные серии, объединенные одним мотивом. Импрессионисты одинаково уважали и сельский, и городской пейзаж. Но пейзаж как вид искусства не мог стоять на месте и должен был развиваться. Сезанн, Жорж Сёра и Ван Гог привнесли в пейзаж свое характерное видение. Природа Поля Сезанна величественна, монументальна, она имеет четкие границы. Жорж Сёра играл с оптическим эффектом, воздействуя на зрителя цветом. Его мозаичные картины стилизованы, декоративны. Неистовый Ван Гог в своих картинах изливал душу, он использовал природу как рупор, чтобы донести до зрителя свою боль от сознания несовершенства человека.

Поль Гоген замыкает строй постимпрессионистов, его творчество близко к символизму, где природа лишь отдаленно напоминает свой прототип. Его цветовые плоскости, заменившие форму, обладают категоричным звучанием.

Особенности пейзажа в живописи на картинах русских художников

Русские художники Саврасов и Шишкин также оказали влияние на развитие жанра. На своих картинах они любовно изображали русскую природу — степи и озера, поля и леса. Торжество сельской жизни на Руси было выполнено в духе среднеевропейского пейзажа. Неяркие краски как нельзя кстати подошли к русским просторам. Морские пейзажи получили мировую известность благодаря Айвазовскому, который достиг недосягаемых высот в этом жанре.

Французский импрессионизм нашел отклик в работах Серова и Коровина, работы которых получили признание. Советские художники — Крымов, Грабарь — манифестировали красоту человеческого труда, идущего рука об руку с природой. Процесс урбанизации также оказал влияние на мир искусства. Сегодня из плеяды талантливых художников можно выделить Василия Афанасьевича Лескова , его картины непредсказуемы и очень эффектны.

На протяжении веков роль пейзажа в искусстве постоянно менялась, а мастерство художников неукоснительно росло. Современные художники пользуются большой свободой при выборе средств выразительности и техники. Если вы хотите, чтобы ваш дом украсил пейзаж, способный воспламенить воображение, заказывайте картины у настоящего мастера.

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Пейзаж. Его виды и характеры

Пейзаж (произошло от фр. paysage — страна, местность) — жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является природа.

Виды пейзажа: В зависимости от главного характера природы внутри пейзажного жанра, выделяются следующие виды пейзажа: Архитектурный и индустриальный пейзажи. Сельский и городской пейзаж. Морской и речной пейзажи.

Сельский пейзаж – отражает поэзию деревенского быта, его естественную связь с окружающей природой.

Городской пейзаж — изображает организованную человеком пространственную среду – здания, улицы, проспекты, площади, набережные, парки.

Архитектурный пейзаж – близок к городскому пейзажу, но здесь художник больше внимания обращает на изображение памятников архитектуры в синтезе с окружающей средой.

Индустриальный пейзаж — показывает роль и значение человека – созидателя, строителя заводов, фабрик, электростанций, вокзалов и мостов.

Морской пейзаж – Марина (от лат. marinus – морской) – один из видов пейзажа, объектом изображения которого является море. Марина рассказывает о красоте то спокойного, то бурного моря.

Разнообразие пейзажа по характеру. Существует пять видов характера пейзажа: — героический — исторический — эпический — романтический пейзаж — пейзаж настроения

Героический пейзаж — пейзаж, в котором природа представляется величественной и недоступной для человека. В нем изображаются высокие скалистые горы, могучие деревья, спокойная гладь вод и на этом фоне – мифические герои и боги.

Исторический пейзаж. В пейзажном жанре находят воплощение исторические события, о которых напоминают изображенные архитектурные и скульптурные памятники, связанные с этими событиями.

Эпический пейзаж – величавые картины природы, полные внутренней силы, особой значимости и бесстрастного спокойствия.

Романтический пейзаж – Грозовые тучи, клубящиеся облака, мрачные закаты, буйство ветра. В пейзаже порой запечатлевается бунтарское начало, несогласие с существующим порядком вещей, стремление подняться над обыденным, изменить его.

Пейзаж настроения В нём отражены чувства тоски, грусти или тихой радости. Стремление найти в различных состояниях природы соответствие человеческим переживаниям и настроениям придало пейзажу лирическую окраску.

Практическая работа: Выполнить рисунок в одном из видов или характеров пейзажа.

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

урок по обществознанию «Искусство, его виды и формы»

Конспект урока можно использовать как урок, а также для подготовки к ЕГЭ по обществознанию либо как внеурочное мероприятие. Первый слайд выполнен в виде видеоролика как вводно-мотивационный этап урока…

Интеллект, его виды и характеристика

«Всякий умный человек знает, что такое интеллект… Это то, чего нет у других!» Из этого шуточного высказывания становится ясно, что определений интеллекта, наверное, не меньше, чем людей, которые пыт…

В XVII веке было введено разделение жанров живописи на «высокий» и «низкий». К первому относили исторический, батальный и мифологический жанры. Ко второму причисляли приземленные жанры живописи из повседневной жизни, например, бытовой жанр, натюрморт, анималистика, портрет, ню, пейзаж.

Исторический жанр

Исторический жанр в живописи изображает не конкретный предмет или человека, а определенный момент или событие, которое имело место в истории прошлых эпох. Он входит в основные жанры живописи в искусстве. Портрет, батальный, бытовой и мифологический жанры часто бывают тесно переплетены с историческим.

«Покорение Сибири Ермаком» (1891-1895)
Василий Суриков

В историческом жанре писали свои картины художники Никола Пуссен, Тинторетто, Эжен Делакруа, Питер Рубенс, Василий Иванович Суриков, Борис Михайлович Кустодиев и многие другие.

Мифологический жанр

Сказания, древние легенды и мифы, народный фольклор — изображение этих сюжетов, героев и событий нашло свое место в мифологическом жанре живописи. Пожалуй, его можно выделить в живописи любого народа, потому что история каждого этноса полнится легендами и преданиями. Например, такой сюжет греческой мифологии , как тайный роман бога войны Ареса и богини красоты Афродиты изображает картина «Парнас» итальянского художника по имени Андреа Мантенья.

«Парнас» (1497)
Андреа Мантенья

Окончательно мифология в живописи сформировалась в эпоху Ренессанса. Представителями этого жанра помимо Андреа Мантеньи являются Рафаэль Санти, Джорджоне, Лукас Кранах, Сандро Боттичелли, Виктор Михайлович Васнецов и другие.

Батальный жанр

Батальная живопись описывает сцены из военной жизни. Чаще всего при этом иллюстрируются различные военные походы, а также морские и сухопутные бои. А поскольку эти бои часто берутся из реальной истории, то батальный и исторический жанры находят здесь свою точку пересечения.

Фрагмент панорамы «Бородинская битва» (1912)
Франц Рубо

Оформилась батальная живопись во времена Итальянского Возрождения в творчестве художников Микеланджело Буонарроти, Леонардо да Винчи, а затем Теодора Жерико, Франсиско Гойя, Франца Алексеевича Рубо, Митрофана Борисовича Грекова и многих других живописцев.

Бытовой жанр

Сцены из повседневной, общественной или частной жизни обыкновенных людей, будь-то городской или крестьянский быт, изображает бытовой жанр в живописи. Как и многие другие жанры живописи , бытовые картины редко встречаются в самостоятельном виде, становясь частью портретного или пейзажного жанра.

«Продавец музыкальных инструментов» (1652)
Карел Фабрициус

Зарождение бытовой живописи произошло в X веке на Востоке, а в Европу и Россию она перешла только в XVII-XVIII веках. Ян Вермеер, Карел Фабрициус и Габриэль Метсю, Михаил Шибанов и Иван Алексеевич Ерменев являются самыми известными художниками бытовых картин в тот период.

Анималистический жанр

Главными объектами анималистического жанра являются животные и птицы, как дикие, так и домашние, и вообще все представители мира животных. Первоначально анималистика входила в жанры китайской живописи, поскольку впервые появилась именно в Китае в VIII веке. В Европе анималистика сформировалась только в эпоху Ренессанса — животные в то время изображались как воплощение пороков и добродетелей человека.

«Кони на лугу» (1649)
Паулюс Поттер

Антонио Пизанелло, Паулюс Поттер, Альбрехт Дюрер, Франс Снейдерс, Альберт Кейп — основные представители анималистики в изобразительном искусстве.

Натюрморт

В жанре натюрморт изображают предметы, которые окружают человека в жизни. Это неодушевленные объекты, объединенные в одну группу. Такие предметы могут принадлежать к одному роду (например, на картине изображены только фрукты), а могут быть разнородными (фрукты, предметы посуды, музыкальные инструменты, цветы и т.д.).

«Цветы в корзине, бабочка и стрекоза» (1614)
Амброзиус Босхарт Старший

Натюрморт как самостоятельный жанр оформился в XVII веке. Особенно выделяют фламандскую и голландскую школы натюрморта. В этом жанре писали свои картины представители самых разных стилей, от реализма до кубизма . Одни из самых известных натюрмортов написали живописцы Амброзиус Босхарт Старший, Альбертус Иона Брандт, Поль Сезанн, Винсент Ван Гог, Пьер Огюст Ренуар, Виллем Клас Хеда.

Портрет

Портрет — жанр живописи, который является одним из самых распространенных в изобразительном искусстве. Цель портрета в живописи — изобразить человека, но не просто его внешний облик, а еще и передать внутренние чувства и настроение портретируемого.

Портреты бывают одиночные, парные, групповые, а также автопортрет, который иногда выделяют отдельным жанром. А самым известным портретом всех времен, пожалуй, является картина Леонардо да Винчи под названием «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо», всем известная как «Мона Лиза».

«Мона Лиза» (1503-1506)
Леонардо да Винчи

Первые портреты появились еще тысячелетия назад в Древнем Египте — это были изображения фараонов. С тех пор большинство художников всех времен так или иначе пробовали себя в этом жанре. Портретный и исторический жанры живописи тоже могут пересекаться: изображение великой исторической личности будет считаться произведением исторического жанра, хоть при этом и будет передавать облик и характер этого человека как портрет.

Ню

Целью жанра ню является изображение обнаженного тела человека. Период Ренессанса считается моментом возникновения и развития этого вида живописи, а главным объектом живописи тогда чаще всего становилось женское тело, которое воплощало в себе красоту эпохи.

«Сельский концерт» (1510)
Тициан

Тициан, Амедео Модильяни, Антонио да Корреджо, Джорджоне, Пабло Пикассо являются самыми знаменитыми художниками, которые писали картины в жанре ню.

Пейзаж

Главная тема пейзажного жанра — природа, окружающая среда — город, сельская либо дикая местность. Первые пейзажи появились еще в античные времена при росписи дворцов и храмов, создании миниатюр и икон. В качестве самостоятельного жанра пейзаж оформляется аж в XVI веке и с тех пор входит в самые популярные жанры живописи .

Он присутствует в творчестве многих живописцев, начиная с Питера Рубенса, Алексея Кондратьевича Саврасова, Эдуарда Мане, продолжая Исааком Ильичом Левитаном, Питом Мондрианом, Пабло Пикассо, Жоржем Браком и заканчивая множеством современных художников XXI века .

«Золотая осень» (1895)
Исаак Левитан

Среди пейзажной живописи можно выделить такие жанры, как морской и городской пейзажи.

Ведута

Ведута — пейзаж, целью которого является изобразить вид городской местности и передать ее красоту и колорит. Позже, с развитием промышленности, городской пейзаж переходит в пейзаж индустриальный.

«Площадь святого Марка» (1730)
Каналетто

Оценить городские пейзажи можно, познакомившись с работами Каналетто, Питера Брейгеля, Федора Яковлевича Алексеева, Сильвестра Феодосиевича Щедрина.

Марина

Морской пейзаж, или марина изображает природу морской стихии, ее величие. Самым известным художником-маринистом в мире, пожалуй, является Иван Константинович Айвазовский, чью картину «Девятый вал» можно назвать шедевром русской живописи . Расцвет марины происходил одновременно с развитием пейзажа как такового.

«Парусник во время шторма» (1886)
Джеймс Баттерсворт

Своими морскими пейзажами также известны Кацусика Хокусай, Джеймс Эдвард Баттерсворт, Алексей Петрович Боголюбов, Лев Феликсович Лагорио и Рафаэль Монлеон Торрес.

Если вы еще больше хотите узнать о том, как возникли и развивались жанры живописи в искусстве, посмотрите следующее видео:

Забирай себе, расскажи друзьям!

Читайте также на нашем сайте:

Показать еще

Пейзаж как жанр изобразительного искусства и средство патриотического воспитания и эмоционального воздействия на обучающихся

Глава 1. Пейзаж как жанр изобразительного искусства и средство патриотического воспитания и эмоционального воздействия на обучающихся

1.1. Исторические особенности пейзажной живописи

В переводе с французского слово “пейзаж” (paysage) означает “природа”. Пейзажем называют в изобразительном искусстве жанр, основная цель которого — отражение средствами живописи или графики естественной или измененной человеком природы.

Первые изображения, связанные с пейзажным жанром можно обнаружить уже в наскальной живописи. В эпоху неолита первобытные мастера схематично изображали на стенах пещер схематические рисунки рек или озер, деревьев и скал. На плато Тассилин-Аджер в Сахаре были обнаружены рисунки со сценами охоты и пастушескими сценами. Первобытные художники изобразили рядом с фигурками животных и людей простой пейзаж, не дающий возможности конкретизировать место действия. (Рис. 1)

В искусстве Древнего Востока и Крита пейзажный мотив — довольно часто встречающаяся деталь настенных росписей. Так, недалеко от селения Бени-Хасан в Среднем Египте, были найдены скальные гробницы древнеегипетских правителей, живших в XI-XX веках до н.э. Одна из многочисленных фресок, покрывавших стены погребальных камер, изображает дикую кошку, охотящуюся в густых зарослях. (Рис. 2)

Среди росписей залов знаменитого Кносского дворца на острове Крит обнаружена роспись, названная исследователями «Куропатки в скалах» на которой также прочитывается пейзажный мотив.

В древнеримском городе Стабии, разрушенном, как и Помпеи, во время извержения Везувия, среди многочисленных росписей, найденных в одном из патрицианских домов, выделяется фреска «Вид на гавань», представляющая почти современный морской пейзаж. (Рис. 3)

Как самостоятельный жанр пейзаж выделился в изобразительном искусстве в китайской живописи уже в VI веке. Картины средневекового Китая очень поэтично передают окружающий мир. Одухотворенная и величественная природа в этих работах, выполненных в основном тушью на шелке, предстает как огромная вселенная, не имеющая границ. Традиции китайской пейзажной живописи оказали большое влияние и на японское искусство. (Рис. 4)

В искусстве Западной Европы пейзаж как отдельный жанр появился намного позже, чем в искусстве стран Востока. В Средние века согласно церковным канонам пейзаж трактовался лишь как среда обитания персонажей.

Благодаря средневековым французским художникам братьям Лимбург появился пейзаж в виде миниатюр к часослову герцога Беррийского. Эти изящные и красочные рисунки, рассказывающие о временах года и соответствующих им полевых работах и развлечениях, показывают зрителю природные ландшафты, выполненные с мастерской для того времени передачей перспективы.

Заметный интерес к пейзажу появился в живописи Ренессанса. Несмотря на то, что художники еще не очень умело передают пространство, загромождая его ландшафтными элементами, не сочетающимися друг с другом по масштабу, многие картины свидетельствуют о стремлении живописцев добиться гармоничного и целостного изображения природы и человека. (Рис. 5)

В период расцвета искусства Ренессанса художники стали больше внимания уделять пейзажу. Отказавшись от привычного построения пространственных планов в виде кулис, нагромождения деталей, несогласованных в масштабе, они обратились к научным разработкам в области линейной перспективы. Теперь пейзаж, представленный как цельная картина, становится важнейшим элементом художественных сюжетов.

Однако, несмотря с, вплоть до XVI столетия художники включали в свои произведения пейзажные детали лишь в качестве фона для религиозной сцены, жанровой композиции или портрета. (Рис. 6)

Развитие станковой живописи способствовало выделению пейзажа в самостоятельный жанр живописи.

В создании пейзажного жанра большую роль сыграли мастера венецианской школы. Первым художником, придававшем пейзажу огромное значение, стал Джорджоне, работавший в начале XVI столетия. (Рис. 7)

Пейзаж на этом полотне — уже не столько среда, в которой живет человек, сколько носитель чувств и настроений. “Гроза” предлагает зрителю погрузиться в мир природы, внимательно прислушаться к его голосам. На первый план в картине выходит эмоциональное начало, призывающее к созерцанию, проникновению в поэтический мир, созданный мастером.

Традиции венецианской школы нашли отражение в живописи испанского художника Эль Греко. Среди самых известных картин мастера — пейзаж “Вид Толедо” (1610–1614) (Рис. 8)

В этом произведении Эль Греко очень эмоционально и живо передает природу в момент грозы. Напряженный драматизм, пронизывающий полотно, помогает художнику донести до зрителя свою идею о противоборстве земных и небесных сил.

В Северной Европе, начиная с XVI века, пейзаж тоже начинает занимать в живописи прочные позиции.

Образы природы нашли отражение в творчестве голландского художника Питера Брейгеля Старшего. В картинах, посвященных временам года, мастер проникновенно и поэтично показал суровые северные ландшафты. (Рис. 9)

С появлением в XVII веке множество национальных живописных школ пейзаж начал входить в свой «золотой век».

Необычайный расцвет голландской живописи в XVII веке играет огромную роль в своеобразной пропаганде пейзажного жанра. Голландские пейзажисты смогли запечатлеть на своих полотнах всеобъемлющую картину мира во всех его проявлениях. Произведения таких художников, как Х. Аверкамп, Э. С. де Влигер, А.Г. Кейп, С. Ван Рейсдал и Я. Ван Рейсдал, передают гордость человека за свою землю, восхищение красотой моря, родных полей, лесов и каналов. Для большинства голландских пейзажей характерен приглушенный колорит, состоящий из светло-серебристых, оливково-охристых, коричневатых оттенков, близких к естественным краскам природы. Положенные на холст с помощью тонких, ювелирно точных мазков, эти цвета убедительно и реалистично передают вещественность окружающего мира. (Рис. 10)

Знаменитый голландский художник Ян Вермер Делфтский «отметился» и в области искусства пейзажа. В его обширном творческом наследии всего два пейзажа, но и в них он сумел проявить свое величайшее мастерство. “Вид Делфта” (до 1660, Маурицхейс, Амстердам). Тихий уголок города изображен в пейзаже “Улочка” (до 1660, Рейксмузеум, Амстердам). (Рис. 11)

Поражает то, с каким мастерством художнику удалось соединить в своих картинах тщательность в изображении всех деталей с виртуозной передачей световоздушной атмосферы.

С XVII века получает распространение одна из разновидностей пейзажного жанра — марина. В числе лучших художников-маринистов — голландцы В. ван де Велде, С. де Влигер, Я. Порселлис, Я. ван Рейсдал.

Реалистическое искусство Испании, Италии и Франции также сыграло свою роль в развитии пейзажной живописи.

В творчестве придворного испанского художника Диего Веласкеса кроме жанровых картин и портретов есть пейзажи, отразившие тонкую наблюдательность великого мастера. (Рис. 12)

Пейзажи Диего Веласкеса позволяют сказать о зарождении пленэрной живописи: художник начинает изучать природу вне мастерской.

В XVII веке сложились принципы создания классического идеального пейзажа. Искусство классического периода призывало изображать природу как мир, подчиненный законам разума.

Создателем так называемого героического пейзажа стал французский живописец Никола Пуссен. Картины Пуссена, показывающие грандиозность мироздания, населены мифологическими персонажами, героями, воспитывающими в зрителе возвышенные чувства.

Вслед за Пуссеном, мастер классицизма Клод Лоррен разработал концепцию идиллического пейзажа. Его картины проникнуты духом идеальной гармонии. (Рис. 13)

Стиль барокко привнёс новые черты в искусство пейзажа. В отличие от классицистов они стремятся передать динамику окружающего мира, бурную жизнь стихий. Так, к примеру, пейзажи П. Рубенса передают мощь и красоту земли, утверждают радость бытия, вселяя в зрителей чувство оптимизма. Все сказанное можно отнести к его «Пейзажу с радугой». (Рис. 14)

XVIII век известен в истории искусства как время появления «Ведуты» — вида пейзажа, зародившегося в венецианской живописи. Свое начало ведута берёт от архитектурного пейзажа. Замечательными мастерами такой разновидности пейзажа были Франческо Гварди, Антонио Каналетто, Бернардо Беллотто. (Рис. 15)

По-новому раскрывается пейзажное искусство в творчестве французского «живописца галантных праздников А.Ватто (XVIII в.) (Рис. 16)

Эпоха рококо дала миру представителей «сладкого искусства», очаровательных пейзажей французских художников Франсуа Буше, Жана Оноре Фрагонара, чьи красочные пейзажи, пронизанные воздухом и светом, передают свежесть воздуха, тепло солнечных лучей, трепетное движение листвы на деревьях («Сады виллы д’Эсте»). (Рис. 17)

Новое отношение к природе появилось в искусстве во второй половине XVIII столетия. В пейзажной живописи эпохи Просвещения не осталось и следа от прежней идиллической условности рокайльного искусства. Художники стремились показать зрителю естественную природу, возводимую в эстетический идеал. Как и другие пейзажисты своего времени, Юбер Робер соединял в своих композициях реальность и вымысел.

В первой половине XIX века «на сцену истории искусства» выходит романтизм. Ярчайшими представителями романтического пейзажа в Англии были Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер и Джон Констебл. Это время ещё характеризуется как расцвет акварельного пейзажа. (Рис. 18)

Прославились изображением красоты обычного сельского ландшафта представитель барбизонской школы: Теодор Руссо, Жюль Дюпре и др. Близка искусству барбизонцев живопись Камиля Коро, стремившегося передать трепетную воздушную среду с помощью валеров. (Рис. 19)

Творчество импрессионистов дало новое дыхание пейзажу, полностью перенеся его на пленэр. Пейзажи Клода Моне, Камиля Писсарро, Альфреда Сислея отражают глубокий интерес художников к изменчивой световоздушной среде. Произведения импрессионистов показывают не только сельскую природу, но и живой и динамичный мир современного города. (Рис. 20)

Постимпрессионисты представляет суть природы как неизменное и вечное: величественную красоту и мощь в пейзаже изображал Поль Сезанн, полные мрачного, трагического чувства — пейзажи Ван Гога, трепетность морского воздуха и свежесть зелени передают полотна Жоржа Сёра и Поля Синьяка, выполненные в технике раздельного мазка. (Рис. 21)

В XX веке к пейзажному жанру обращались представители самых различных художественных направлений. Яркие, напряженно звучные картины природы создавали фовисты: Анри Матисс, Андре Дерен, Альбер Марке, Рауль Дюфи и др.

Кубисты (Пабло Пикассо, Жорж Брак, Робер Делоне и др.) выполняли свои пейзажи с помощью расчлененных геометрических форм. Пейзажный жанр интересовал художников-сюрреалистов (Сальвадор Дали) и абстракционистов (Василий Кандинский, Хелен Франкенталер), писавших декоративные композиции, в которых главное — впечатление непосредственной импровизации в передаче образов природы.

Признанными мастерами пейзажной живописи в XX веке оставались и представители реалистических направлений (Рокуэлл Кент, Джордж Уэсли Беллоуз, Ренато Гуттузо).

В русской живописи пейзаж занимает значительное место. Впервые пейзажные мотивы, переданные схематично, появились в древнерусской иконописи.

Первые пейзажи, появившиеся в России в XVIII веке, представляли собой топографические виды великолепных дворцов и парков.

Но только с появлением произведений С. Ф. Щедрина можно говорить об отдельно существующем пейзажном жанре в русском искусстве. (Рис. 22)

Творчество русской пейзажной живописи прославили и современники Щедрина — М.М. Иванов и Ф.Я. Алексеев. Живопись Алексеева оказала влияние на молодых художников — М.Н. Воробьева, С.Ф. Галактионова, А.Е. Мартынова, посвятивших свое искусство Петербургу: его дворцам, набережным, каналам, паркам.

К середине XIX века в русской пейзажной живописи сформировались определенные принципы эстетического восприятия природы и приемы ее отображения.

От школы Воробьева идут романтические традиции. Известен всему миру И.К. Айвазовский, главной темой искусства которого было море. (Рис. 23)

Основоположником русского лирического пейзажа считается А.К.Саврасов. (Рис. 24)

Во второй половине XIX века серьезный вклад в развитие русского пейзажа внесли такие известные художники, как И.И. Шишкин, Ф.А. Васильев, А. Куинджи, А.П. Боголюбов, И.ИЛевитан, А.И.Куинджи. (Рис. 25)

Пейзажная живопись XX века связана с именами И.Э. Грабаря, А.А. Рылова, К.Ф. Юона. В духе символистского искусства создавали свои пейзажи П.В. Кузнецов, Н.П. Крымов, М.С. Сарьян, В.Э. Борисов-Мусатов.(Рис. 26)

В 1920-е годы получил развитие индустриальный пейзаж (интерес к этой разновидности пейзажного жанра особенно заметен в творчестве М.С. Сарьяна и К.Ф. Богаевского).

Выразительные и впечатляющие образы родной природы создавали также пейзажисты Г.Г. Нисский, С.В. Герасимов, Н.М. Ромадин и др.

Пейзажная живопись — это великое достижение в мире искусства, она переводит в область творчества одну из важнейших составных окружающих человека действительности – мир природы. Исторический процесс развития пейзажной живописи был связан с изменением взглядов человека на природу, на место человека в ней, что определялось осознанием роли человека в процессе исторического развития.

1.2. Разновидности пейзажа.

Многие думают, что пейзажный жанр проще других, и для изображения пейзажа не требуется высокая квалификация мастера. Это ошибочное мнение. На практике, создание настоящего произведения, разработка содержательного образа в пейзажной живописи – процесс нелёгкий, но приносящий чувство глубокого творческого удовлетворения.

Пейзаж способен вызвать у зрителя большой эмоциональный отклик, пробудить чувство прекрасного. Однако, каждый человек по-своему воспринимает даже одно и то же произведение изобразительного искусства. Кроме того, сам по себе пейзаж также имеет определённые различия, может отличаться по теме, характеру исполнения, по выбору мотива и даже по времени (современный, пейзаж прошлого или будущего).

Как таковой строгой классификации внутри пейзажного жанра не существует, но можно приблизительно разделить пейзаж во разнообразным видам.

Бесконечное многообразие природы дало возможность выделить виды пейзажа согласно мотивам, которые становятся сюжетом картины:

1. Сельский пейзаж посвящается, в основном, поэзии деревенского быта, его отличает тесная взаимосвязь с окружающей природой. (Рис. 27)

2. Городской пейзаж, в отличие от сельского, включает элементы среды обитания человека как более организованное пространство, включающее в себя проспекты, площади, улицы, дома, набережные и др. (Рис. 28)

3. Морской пейзаж — марина (от итальянского marina, от латинского marinus — морской) — произведение изобразительного искусства, показывающее морской вид, сцену морского сражения или иные события, происходящие на море. Как самостоятельный вид пейзажа-картины марина начинает существовать с начала XVII века в Голландии. Мастера, изображающие море, называются художниками-маринистами. Один из самых известных русских маринистов – И.К.Айвазовский. Марина показывает своеобразную красоту то спокойного, то бурного моря, изумрудные гребни волн, отороченных белоснежным кружевом пены, или исступленно разбушевавшуюся морскую стихию. (Рис. 29)

4. Одна из разновидностей пейзажа с изображением воды – речной пейзаж. (Рис. 30)

5. Архитектурный пейзаж — почти то же самое, что и городской. Разница между ними заключается лишь в том, что в архитектурном пейзаже художник главное внимание обращает на изображение памятников архитектуры в синтезе с окружающей средой.

Большую роль в архитектурном пейзаже играет линейная и воздушная перспектива, связывающая природу и архитектуру. В архитектурном пейзаже выделяют городские перспективные виды, называвшиеся в 18 в. ведутами ( Ведута (ит. veduta, букв. – увиденная) – пейзаж, документально точно изображающий вид местности, города, один из истоков искусства панорамы. Термин появился в 18 в., когда для воспроизведения видов использовалась камера-обскур). (А.Каналетто, Б.Беллотто, Ф.Гварди в Венеции), виды усадеб, парковых ансамблей с постройками, пейзажи с античными или средневековыми руинами (Ю.Робер; К.Д.Фридрих С.Ф.Щедрин), пейзажи с воображаемыми сооружениями и руинами (Д.Б.Пиранези, Д.Паннини). (Рис. 31)

6. В индустриальном пейзаже художник стремится показать роль и значение человека-созидателя, строителя заводов и фабрик, плотин и электростанций, ажурных конструкций вокзалов и мостов, паутин железнодорожных линий. (Рис. 32)

7. Определённое распространение получил космический, или астральный, пейзаж — реально увиденное с Земли или придуманное звездное пространство. (Рис. 33)

Эмоциональная окраска сюжета пейзажа дала возможность выделить в соответствии с ней конкретные разновидности творческих произведений. Художник стремится, вкладывая в свою работу определенный смысл, придать каждому пейзажу своеобразную образную окраску.

1. Так, пейзаж, в котором природа представляется величественной и недоступной для человека, можно назвать героическим. В героическом пейзаже изображаются высокие скалистые горы, могучие деревья, спокойная гладь вод и на этом фоне — мифические герои и боги. (Рис. 34)

2. Картины величавой природы, полной особой силы, значимости и бесстрастного спокойствия характерны для эпического пейзажа. (Рис. 35)

3. В пейзаже порой запечатлевается бунтарское начало, несогласие с существующим порядком вещей, стремление подняться над обыденным, изменить его. Грозовые тучи, клубящиеся облака, мрачные закаты, буйство ветра — мотивы романтического пейзажа. (Рис. 36)

4. Лирический пейзаж – пейзаж, насыщенный тонким настроением, эмоциями и чувствами любви, печали, тихого счастья… (Рис. 37)

5. В драматическом пейзаже все изменчиво, напряженно, предвещает бурю, грозу. Такое полотно всегда вызывает ощущение тревоги, беспокойства. Например, картина К.Е. Маковского «Дети, бегущие от грозы». (Рис. 38)

Пейзажи могут изображаться с натуры, но могут быть и полностью сочинены мастером, придуманы. В связи с этим, в зависимости от доли реализма, пейзажи могут делиться на реалистический пейзаж, фантастический, абстрактный.

1. Реалистический пейзаж (Рис. 39)

2. Фантастический пейзаж – это разновидность пейзажа , построенного на основе впечатлений, фантазий, с подключением воображения, представления. (Рис. 40)

3. Абстрактный пейзаж – это пейзаж, выведенный за рамки предметного искусства в область беспредметного. (Рис. 41)

Пейзажи, передающие в своём содержании разные временные характеристики также можно разделить на виды: исторический, документальный или современный и футурологический пейзаж (картины будущего мира).

1.Современный документальный пейзаж (Рис. 42)

2. В пейзажном жанре находят свое косвенное воплощение исторические события, о которых напоминают изображенные архитектурные и скульптурные памятники (в т.ч. руины — развалины археологических или исторических мест и памятников), связанные с этими событиями. Такой пейзаж называют историческим. Он оживляет в памяти давно минувшее и дает ему определенную эмоциональную оценку. А.Васнецов «Московский Кремль при Иване III» (Рис. 43)

3.Футурологический пейзаж – картины будущего (Рис. 44)

Пейзаж-картина, предназначенный для украшения здания, обычно выполняется так, чтобы дополнить архитектуру, сделать ее выразительнее. Эта служебная функция пейзажа заставляет художника сочинять и стилизовать природные мотивы, заботясь не столь о реалистической трактовке изображаемого, сколько о красоте группировки пейзажных элементов, о соответствии их формы стене. Естественно, что и цветовой строй такой композиции условный, отвечающий целям украшения, отчего пейзаж стал называться декоративным. (Рис. 45)

Один и тот же пейзаж может быть причислен к нескольким разновидностям, к примеру, лирический и реалистический и др.

1.3. Пейзаж как учебное и творческое задание.

В пейзажном жанре можно выполнять, кроме того, творческие и учебные работы: (в зависимости от поставленных исполнителем задач).

Пейзаж творческий привлекает нас новизной мотивов. В них зритель находит отражение личности мастера, его индивидуального почерка, так как художник стремится передать зрителю свои чувства, настроения, эстетические переживания, вызванные красотой природы.

Пейзаж с успехом используется в учебной практике. Ученики общеобразовательных и художественных школ, студенты художественных факультетов впервые встречаются с пейзажем на пленэрной практике. Изучают природу вне учебных аудиторий и мастерских.

Пленэрная живопись была открыта художниками-импрессионистами в конце XIX века. На сегодняшний день практики изображения с натуры на свежем воздухе, вне мастерской имеет богатые традиции. Именно на пленэре ученики и студенты начинают учиться писать этюды пейзажа. Именно в данном смысле пейзаж начинает выполнять свою учебную функцию.

«Новизна впечатлений в процессе обучения является обязательным моментом развития изобразительных и творческих способностей студентов. Поэтому выездная практика пленэра в места с живописной природой, а также богатые историческими и культурными памятниками, заметно оживляет и дополняет учебный процесс. Коллективные занятия изобразительным искусством во время выездной практики дают возможность наблюдать природу в разное время суток и в разном состоянии, делиться знаниями, впечатлениями, и создают живую творческую атмосферу. Таким образом, окружающая среда в определенной степени активизирует познавательную деятельность студентов и вместе с тем вносит дополнительные трудности, преодоление которых формирует у учащихся более серьёзное отношение к заданиям» (16, с.46).

Всю суть пленэра можно выразить фразой одного из представителей импрессионизма. Альберт Сислей говорил: « Сюжет, мотив всегда должен быть передан просто, понятно, что бы зритель легко мог уловить его… После сюжета одно из привлекательных качеств пейзажа – движение, жизнь… Все должно способствовать этому: форма, цвет, фактура. Но эту жизнь в картину может вдохнуть только взволнованность ее творца… я стою за различную фактуру в одной и той же картине… ведь солнце, смягчая одни части пейзажа, в тоже время усиливают другие, и эти световые эффекты, которые почти материально выражаются в природе, должны быть материально переданы и на полотне. Надо, чтобы предметы изображались в соответствии с их структурой и в особенности, что бы они были окутаны светом, как в действительности.»

Работа над этюдом пейзажа начинается с поисков интересного мотива среди множества других, также достойных внимания. В первую очередь следует наметить задачи, которые предстоит решить в серии этюдов или в пейзаже на основе этого материала.

В учебном пейзаже также, как и в работе с другими жанрами, ставятся цели обучения рисунку, цветоведению, живописи. Пейзаж является незаменимым жанром для освоения законов линейной и воздушной перспективы.

Практика выполнения живописных этюдов пейзажа целенаправленно готовит учеников к изучению техники работы различными живописными материалами, выработке методов и приёмов живописного письма. Определенное значение имеют и используемый материал, и характер мазка, и фактура, специфические особенности, которых усиливают эмоциональную выразительность живописи.

Обобщив учебные задачи пленэра, можно выделить основные из них:

— цельность видения;

— точная передача цветового тона;

— создание на основе зрительных ощущений колористического строя;

— передача материальности предметов;

— положение предметов в пространстве;

— специфика освещения и световоздушная перспектива.

Пленэрные этюды учат выполнять правдивые изображения объектов окружающей действительности, передавать колористическое богатство, изменчивые природные явления, естественные градации света и воздушной среды.

Немаловажным условием пленэрной живописи становится не только точная передача изображаемого, цвета, формы, натуры, но и своих собственных впечатлений, настроения, вдохновения.

Учебный и творческий этюды пейзажа имеют многочисленные сходства и различия. Задумав создать пейзаж-картину, живописец пишет натурные этюды, в которых отражаются его наблюдения и впечатление. Гораздо реже встречаются художники, которые почти целиком работают на основе зрительной памяти, имея под рукой лишь только им понятные «нашлепки» в цвете. Студенты и учащиеся, выполняя этюд, пейзаж по памяти, развивают свои творческие способности: зрительную память, образное мышление, художественное воображение.

Бытует мнение, что художник работает стихийно, «не по уму, а по чувству». Перед пейзажами настроения приходиться думать и говорить не столько о природе, которая в них изображена, сколько о живописных качествах самого изображения: цвете, освещении, тональных отношениях, общем звучании картины, фактуре мазка, мастерстве и о чувстве, настроении самого художника и зрителя. Состояние, настроение в пейзаже можно передать с помощью таких выразительных средств живописи как: цвет, освещение, композиция, колорит, гамма, технический прием, контраст, пластика и т.д.

Пленэр, как вид учебных занятий по живописи, решает задачи художественной практики, отработки навыков и совершенствование мастерства.

В процессе работы над картиной выполняются линейные эскизы композиции, эскизы в тоне и цвете. Художник снова и снова обращается к натуре, находя в ней дополнительные характерные штрихи, обогащающие образы природы. В современном пейзаже следует стремиться передать результаты деятельности человека, включая в композицию фигуры людей.

В работе над композицией пейзажа на учебных занятиях отрабатывается методика работы над творческой композицией. При этом активно, творчески используется весь накопленный материал, вносятся коррективы в рисунок и композицию, в линейный и цветовой строй картины.

Знакомство с работой над этюдами отдельных пейзажистов, их методами выполнения этих произведений, техническими особенностями работы над ними представляет несомненный интерес для ученика, поможет избежать ему многих ошибок.

1.4. Воспитание уважения к родному Краю через пленэрную живопись.

Существенной частью морального, нравственного воспитания личности является социальное и духовное развитие, формирование патриотизма. Он выступает как составной элемент мировоззрения, отношения и любви к Родине, появления чувства ответственности, стремление к сохранению материальных и духовных ценностей. Патриотизм включает в себя чувство привязанности к тем местам, где человек родился и вырос, к своей Малой Родине, уважительное отношение к культуре, национальным обычаям. Посещение исторических и культурных памятников природы региона, заповедных и охраняемых мест, экскурсии, походы, все это воспитывает уважение к родному Краю.

Добиться положительных успехов помогает приобщение к искусству, изобразительному искусству, в частности к живописи. Наряду с общепринятыми методами формирования гармоничной личности, живая, яркая, наглядная возможность восприятия красоты окружающей природы, которая не спроецирована с просторов телеэкранов и мониторов, а находится вокруг нас, эмоциональное восприятие, позволяет учить ребенка видеть чувствовать и понимать прекрасное рядом.

Знакомство детей с жанровой живописью местных художников, посещение выставок, позволяет приобщить обучающихся к культуре родного Края. Показать им, как посредством живописи можно отразить красоту, казалось бы, на первый взгляд обыденных пейзажей и уголков природы окружающих нас. Узнаваемые полотна не могут оставить равнодушным ни одного из зрителей.

Воспитание любви и уважения к родному Краю требует привязанности к своему городу, району, опирается на когнитивную сферу ребенка, на воображение и память. Перед предстоящим выходом на пленер следует привлечь обучающихся к объектам, которые расположены на предполагаемой территории, если это особоохраняемый природный объект природы, или заповедная зона, или же православная святыня, необходимо изначально рассказать об их назначении, истории, подчеркнуть, особенности и значимость. Свои впечатления они позже отразят в этюдах.

Формирование устойчивого интереса к родному Краю необходимо вести систематично и последовательно с раннего детства и школа имеет при этом немаловажное значение. Единство приемов, методов и воздействий, различных видов деятельности и форм работы, педагогический пример, обеспечивает положительное и бережное отношение к Родине.

ПРИЛОЖЕНИЕ 1

Сражение.(1 стадия 2 период) Сефар. Тассилин-Аджер Сахара. Рис 1	Роспись гробницы Бени-Хасан Рис 2
Фреска «Вид на гавань» Стабия Рис 3	Гу Кайчжи Древний Китай Рис 4
«Шествие волхвов» (I пол. XV века) Стефано ди Джованни Рис 5	Леонардо да Винчи «Мона Лиза» Рис 6
Джорджоне «Гроза» Рис 7	Эль Греко “Вид Толедо” (1610–1614) Рис 8
Питер Брейгель старший «Падение Икара» 1555-58 Рис 9	Ян ван Гойен. Пейзаж Рис 10
Ян Вермер Делфтский “Улочка” (до 1660, Рейксмузеум, Амстердам) Рис 11	Диего Веласкеса («Вид виллы Медичи», 1650–1651,) Рис 12
Клод Лоррен. «Сцена в порту с видом виллы Медичи» Рис 13	П. Рубенса«Пейзажу с радугой». Рис 14
Франческо Гварди «Каприччо» 1745 Рис 15	А.Ватто «Паломничество на остров Киферу», 1717 Рис 16
Жан Оноре Фрагонар, («Сады виллы д’Эсте») Рис 17	«Голубой Риги. Озеро Люцерн. Восход» (1842) Рис 18
К.Коро «Вид Ривы» Рис 19	Э.Моне «Руанский собор. Полдень» 1982-93. Рис 20
П.Синьяк «Клиппер»1887 . Рис 21	С.Щедрин «Новый Рим. Замок Святого ангела».1823-25 Рис 22
И.К.Айвазовский «Радуга» Рис 23	А.К.Саврасов «Грачи прилетели» Рис 24
И.М.Левитан «Март» Рис 25	А.Рылов «Закат» Рис 26

А.И.Куинджи. «Вечер на Украине» 1878. Рис 27	Н.Лукашук «Непогода» 2008. Рис 28
И.К.Айвазовский «Море. Коктебельская бухта» 1853. Рис 29	А.Зайцев «Старая пристань» Рис 30
В.Пантюхин. «Вологда.Кремль» Рис 31	К.Ф.Богаевкий «Днепрострой» 1931 Рис 32
Е.Леонов «Космический пейзаж» Рис 33	Н.Пуссен «Пейзаж с полифемом» Рис 34
И.Шишкин «Корабельная роща» Рис 35	М.Воробьёв «Осенняя ночь в Петербурге» Рис 36
Н.Ромадин «Весенний ручей» 1953 Рис 37	К.Маковский «Дети, бегущие от грозы» Рис 38
А.Грицай. «Подснежники. Осинник» Рис 39	М.Врубель «Фантастический пейзаж» Рис 40
Ю.М.Измайлов «Абстрактный пейзаж» Рис 41	А.Бурак «Площадь 1905г.» 1995 Рис 42
А.Васнецов «Московский Кремль при Иване III» Рис 43	С.Ивойлова «Сон будущего» Рис 44
К.Бритов «Голубая весна» 2005 Рис 45

ПЕЙЗАЖ | Энциклопедия Кругосвет

ПЕЙЗАЖ – это слово, которое обозначает, кроме общего вида местности и описания природы в литературе, один из жанров изобразительного искусства. Тема пейзажа – местность (от фр. пейзаж – «местность», «страна»), окружающая среда, естественная или преобразованная человеком природа (земля с ее ландшафтами, видами гор, рек, полей, лесов), город и сельская местность. Соответственно различают природный, сельский и городской (архитектурный, индустриальный и др.) пейзажи. В природном выделяют морской пейзаж («марина», а художников, изображающих море, называют «маринистами») и космический, астральный – изображение небесного пространства, звезд и планет. Особое место в городском пейзаже занимает ведута – документально точное изображение. С точки зрения времени различают современный, исторический (в т.ч. руины – развалины археологических или исторических мест и памятников) и футурологический (картины будущего мира) пейзажи.

В узком и строгом смысле следует различать пейзаж и пейзажное изображение. Пейзаж – это «портретное» изображение натурного вида, того, что есть, что реально существует. Это как бы живописное или графическое «фотоизображение». Оно индивидуально и неповторимо, его можно подправить, деформировать, но нельзя придумать, сочинить. В отличие от него пейзажное изображение – это любые сочиненные с помощью воображения пейзажные виды. Термин «пейзаж» обычно означает и то и другое.

Пейзаж – это не просто изображение, но всегда художественный образ природной и городской среды, ее определенная интерпретация, что находит свое выражение в исторически сменяющихся стилях пейзажного искусства.

Для каждого стиля – будь то пейзаж классицистический, барокко, романтический, реалистический, модернистский – характерна своя философия, эстетика и поэтика пейзажного образа.

В центре философии пейзажа стоит вопрос об отношении человека к окружающей среде – природе и городу, и об отношении среды к человеку. Эти отношения могут трактоваться как гармонические и как дисгармонические. Так, например, Левитан в пейзаже Вечерний звон создает образ, в котором сливаются в гармонии и светлая радость природы и благостный душевный мир бытия и чувств людей. Напротив, в философско-символическом пейзаже (Над вечным покоем) художник, желая ответить на вопрос об отношении человека и природы, о смысле жизни, противопоставляет вечные и могучие силы природы слабой и кратковременной человеческой жизни.

Философская мировоззренческая трактовка образа определяет его эстетику. В Вечернем звоне это благостная, идиллическая красота, Над вечным покоем решена в стиле монументального трагизма, возвышенного в своей основе.

Философия и эстетика пейзажа лежит в основе его поэтики, живописных средств. Можно провести определенную аналогию между поэтикой пейзажа и поэтикой литературы. И там и здесь уместно различать лирику, эпос и драму. Если в Вечернем звоне мы видим лирическую вещь, где эстетические чувства выражаются как состояния природы, то в картине Над вечным покоем при всей ее лиричности (как во всяком пейзаже) мы ощущаем скорбное повествование эпического характера, проникнутого напряжением и драматизмом.

И.Левитан – пейзажист реалистического стиля, но предложенный способ трактовки его пейзажного творчества применим и к другим стилям. Например, классицистический пейзаж в целом исповедует гармонический образ, возвышенный и эпически-повествовательный, романтизм стремится вскрыть внутренние противоречия отношения человека и среды, ему присуща особая романтическая красота и лиризм.

Пейзажное искусство обнаруживает себя почти во всех видах и родах пространственных искусств. Среди видов преимущество отдается живописи и графике (книжные иллюстрации и др.), но пейзажные изображения встречаются и в архитектуре, в декоративном искусстве (росписи на стекле, фарфоре и т.п.) и в сценографии (декорационные пейзажи). Среди родов пространственных искусств пальма первенства принадлежит станковым произведениям живописи и графики, но монументальное искусство (росписи и мозаики) и прикладное искусство (народные художественные промыслы, мебель, сувениры и т.п.) также используют пейзажные формы.

Для модернистских течений современности характерно стремление к деформации пейзажного изображения, что часто является мостом для перехода к абстракциям, где пейзаж утрачивает свою жанровую специфику.

Евгений Басин

Проверь себя!
Ответь на вопросы викторины «Русские художники и скульпторы»

Кто из представителей авангарда в русской скульптуре разработал оригинальный вариант поп-арта, так называемый гроб-арт?

Конспект урока по изобразительному искусству «Пейзаж. Виды пейзажа.»

Тема урока: « Пейзаж. Виды пейзажа»

Цель: Формирование художественно-творческой активности личности, воспитание интереса к предмету, знакомство учащихся с видами пейзажа.

Метод: Урок открытия новых знаний с применением интерактивных форм обучения.

Инструменты и материалы: компьютер, проектор, доска, мел, бумага формата А3, маркеры, групповые флажки, цветные фигурки из бумаги для распределения по рабочим группам (по числу видов пейзажа), листы с паровозиками для рефлексии. Презентация с разными видами пейзажа и репродукции известных художников-пейзажистов).

Задачи

1. Жанр, пейзаж, виды пейзажа ( природный, сельский, городской, индустриальный, космический, фантастический, морской) и их признаки. Для чего художник создаёт пейзаж, фронтальное знакомство с произведениями выдающихся художников-пейзажистов.

2. Уметь дать определение таким понятиям как: жанр, пейзаж, виды пейзажа ( природный, сельский, городской, индустриальный, космический, фантастический, морской ), называть их признаки. Понимать принцип определения вида пейзажа. Уметь узнавать и определять по виду пейзаж. Уметь дать объяснение, кто такой художник-маринист.

3. Сравнивать и анализировать пейзажи одного вида.

Учебные вопросы:

1. Что такое живопись? Его виды и жанры.

2. Пейзаж. Виды пейзажа.

3. Тест на закрепление пройденного материалы.

Ход урока

1. Организационный момент. Проверка готовности к уроку. Сообщение темы и цели урока.

Учитель приветствует детей, подбадривает их, желает успехов.

— Термин «живопись» произошел от старинного русского выражения «писать с живства» Как вы думаете, что означает это выражение? (ответы учащихся)
— Писать с живства, то есть писать с натуры. Художник переносит на полотно черты позирующего ему человека или окружающей природы, и заметьте, что каждый художник по-своему видит окружающий мир, и все что ни есть, может стать предметом изображения, кроме реального мира это могут быть сказочные события, фантазии, состояние души, музыка. Я хочу вам напомнить стихи-загадки из мультфильма «Картина»
— Если видишь, на картине нарисована река,
Или ель и белый иней, или сад и облака,
Или снежная равнина. или поле и шалаш
Обязательно картина называется … (Пейзаж)

— Что же такое пейзаж?

Пейзаж – сфера искусства, в котором формируется отношение к природе.

Пейзаж – жанр изобразительного искусства, который наибольшим образом выразил себя в графике и в живописи. Пейзаж получил не менее широкое признание в фотографии, кино, музыке, литературе.

— Посмотрите в окно и скажите, в каком жанре можно поработать с видом за окном?

Дети вспоминают жанр «пейзаж», далее учитель спрашивает, почему именно пейзаж,- дети вспоминают определение пейзажа (изображение природы, местности). Учитель поздравляет их с тем что они правильно всё смогли определить и объяснить, показывает ребятам репродукции с разными типами пейзажа (природный, сельский, городской, индустриальный, космический, фантастический) и просит определить жанр.Дети сходятся на том,что перед ними пейзаж, так как это не портрет и не натюрморт, но затрудняются объяснить какой. Учитель по ходу обсуждения на доске фиксирует мелом в виде схемы создавшуюся ситуацию. Схема показывает, что ученикам понятен только природный пейзаж, так как там наблюдается изображение природы. А все остальные это какие-то его виды. Это и есть тема сегодняшнего урока.

Учитель просит детей предложить, каким способом можно решить данную проблему.

На данном этапе учащиеся определяют цель урока — устранение возникшего затруднения, предлагают и согласовывают тему урока, а затем строят проект будущих учебных действий, направленных на реализацию поставленной задачи. Для этого в коммуникативной форме определяется, какие действия, в какой последовательности и с помощью чего надо осуществить. ( что является определяющей основой жанра пейзажа (вид местности), а что привносит в него отличия (тема пейзажа), по этим отличиям определяется вид пейзажа)

2. Самостоятельная работа учащихся.

Учитель распределяет уч-ся по группам с помощью цветных бумажных фигур по числу неизвестных видов пейзажа. Просит в группах определить командира, спикера, хранителя времени. Каждая группа, следуя общему плану, определяет вид своего пейзажа по репродукциям(их несколько одного вида) и на листе пишет название вида и основные его признаки. Сравнить и проанализировать пейзажи одного вида, что их отличает друг от друга. На работу и подготовку ответа даётся 10 минут.

— Спикеры озвучивают результат работы, размещая лист с ответом в схему на доске, (таким образом выстраивается группа всех видов пейзажа с основными признаками). Остальные группы выражают своё мнение и вносят при необходимости поправки.

3. Обобщающая беседа.

Пейзаж – это изображение природы. Впервые он появился в Китае, Японии и других странах Востока в VII – X веках. В Европейской живописи он появился в XVII веке, сначала в Италии, а затем в Голландии. В русском искусстве расцвет пейзажа приходится на конец XIX века. Каждый художник по-своему видит мир и по-своему показывает его на холсте. Если на пейзаже нарисовано море, то такой пейзаж называется морским, а художника, который пишет море – маринистом, например И. К. Айвазовского. Учитель рассказывает о картинах А. А. Рылова «В голубом просторе», И. Шишкина, И. Грабаря и других картинах.

Итак мы видим, неисчерпаемое многообразие природы породило в изобразительном искусстве различные виды пейзажного жанра:

Выступают заранее подготовленные учащиеся.

Сельский пейзаж.

В сельском пейзаже художника привлекает поэзия деревенского быта, его естественная связь с окружающей природой. Художники: Васильев. Саврасов, Левитан, Коровин и др. с любовью воспевали красоту сельских пейзажей в своих картинах.

Городской пейзаж.

Городской пейзаж отличается от сельского рационально организованной руками человека пространственной средой, включая в себя здания, улицы, проспекты, площади, парки и др.

Художник К.Моне « Руанский собор», Ф.Я.Алексеев «Улица в Москве, «»Вид дворцовой набережной от Петропавловской крепости», Кокорин « Улица Москвы», творчество А. Остроумовой – Лебедевой посвящено городскому пейзажу и др.

Парковый пейзаж.

В нем изображают уголки природы, созданные для отдыха и удовлетворения эстетических потребностей людей. Такие пейзажи создавали С.Щедрин в 18 веке, А.Бенуа в конце 19 века, Левитан «Осенний день»и др. На их картинах гармоничное сочетание природы с декоративной скульптурой и архитектурой.

Морской пейзаж.

Художник Н.Айвазовский в своих полотнах «рассказывает» о своеобразной красоте то спокойного, то бурного моря. Его картины «Девятый вал», «Черное море», «Неаполитанский залив» и др. известны во всем мире.

Архитектурный пейзаж.

На архитектурных пейзажах художник главное внимание обращает изображению архитектуры в синтезе с окружающей средой. К архитектурному пейзажу обращались Рерих, Бенуа, Моне, А. Лоренцетти, П.Гонзага, Ф.Мазерель, Кончаловский и др.

Индустриальный пейзаж.

Художники показывают роль и значение человека – созидателя, строителя заводов, фабрик, плотин, электростанций. Такой пейзаж был вызван восстановлением народного хозяйства после разрушительных лет гражданской войны. Поэтика индустриального пейзажа была центральной темой творчества многих художников на протяжении 20 века. Б. Яковлева «Транспорт налаживается», Е.Куманьков «Мост» и др.

Героический пейзаж.

Пейзажи, в которых природа представляется величественной и «недоступной» для человека. В нем изображаются высокие скалистые горы, бушующие морские просторы, спокойная водная гладь и на этом фоне – мифические герои и боги. Так выглядит пейзаж в триптихе «Александр Невский»… К этому виду можно отнести картину А.Рылова « В голубом просторе». Героически – романтичный образ свободы и мужества: вольные птицы в вольном небе, В.Сидоров «Тихая моя Родина», И.Левитан «Над вечным покоем», «Озеро».

Пейзаж настроения.

Стремление найти в различных состояниях природы соответствие человеческим переживаниям и настроениям придало пейзажу лирическую окраску. А.Саврасов «Грачи прилетели», В.Поленов «Московский дворик», И.Левитан «Вечерний звон», «Весна.Большая вода». Чувства тоски, грусти или тихой радости находят свое отражение в пейзаже настроения.

Исторический пейзаж.

Исторические события, о которых напоминают архитектурные и скульптурные памятники на фоне пейзажа относятся к данному жанру. Н.Рерих «Дозор», «Вижу врага», «Земля славянская», художник воспел языком живописи красоту древнерусского зодчества. А.Васнецов в своем творчестве восстановил картины быта наших предков. Он изображал Москву 17 века.

Эпический пейзаж.

Величавые картины природы, полные внутренней силы, особой значимости и бесстрастного спокойствия характеры для эпического пейзажа. Идеальный образ русской земли, славной своими лесными богатствами, широкими полями, могучими реками, создал И.Шишкин, И.Левитан и др.

Романтический пейзаж.

Клубящиеся облака, грозовые тучи, цветущие луга, бескрайние поля, бушующее море – мотивы романтического пейзажа .Ф.Васильев, И.Левитан, И.Айвазовский и др. Их творчество проникнуто романтическим духом.

4. Тест на закрепление пройденного материала

5. Итог урока.

Природа – это книга мудрости. Прочитать эту книгу, овладеть драгоценным богатством, заложенным в ней – помогает ПЕЙЗАЖ.

6. Дом.задание.

Написать сообщение или составить презентацию по одному (на выбор) виду пейзажа

Жанры в изобразительном искусстве. Пейзаж

1. Жанры в изобразительном искусстве ПЕЙЗАЖ

*Жанры в изобразительном
искусстве
ПЕЙЗАЖ
Понятие жанр в изобразительном искусстве отвечает на
вопрос, что изображено. То, что хотел этим сказать художник,
называется содержание произведения.
Произнося названия жанров — портрет, пейзаж, натюрморт, мы
понимаем, каков именно будет предмет изображения (человек, природа или
предметный мир).
Изображение животных — анималистический жанр.
А если картина повествует о событиях истории или повседневной жизни, её
называют сюжетной. Тогда это исторический или бытовой жанр.
В живописи и графике можно встретить всё разнообразие жанров.
В основе работы скульптора — изображение человека, а детали природы и
предметы обычно изображаются как сопутствующие образные детали, хотя
в таком виде скульптуры, как рельеф, возможно изображение среды
происходящих событий. Очень характеры для скульптуры образы
животных.
* Человек начал изображать природу еще в далекие времена. Но
почти всегда эти изображения служили лишь фоном для
портрета или какой – либо сцены.
* И только в 17 веке появились пейзажи – картины, в которых
природа стала их главным содержанием. Создали этот жанр
голландские живописцы. Обычно пейзажи они писали на
небольших полотнах, и позднее их стали называть «маленькие
голландцы».
* Пейзаж многолик в живописи.
В этом жанре создано множество
бессмертных шедевров.
Пейзажисты переносят на холсты
леса и моря, грозы и радугу,
архитектуру и даже просторы космоса
. Иногда они заглядывают в прошлое,
а иногда в будущее. Часто отражают
реальность, нередко дают волю
фантазии, а порой переливают в
краски своё настроение.
Пейзаж (произошло от фр. paysage — страна,
местность) -жанр изобразительного искусства, где
главным является изображение природы,
окружающей среды, видов сельской местности,
городов, исторических памятников

9. Чем отличаются пейзажи?

*
Чем отличаются пейзажи?
Какими бывают пейзажи
Природа многолика, и искусство отображает всё её многообразие. На
полотнах предстают водопады, леса и реки, горы и озёра, моря и
небо, луга и океаны, поля и города. В XX столетии живописцыпейзажисты обратились даже к космической тематике, отражающей и
реалистическое, и фантастическое представление о глубинах
Вселенной.
Какими бывают пейзажи
Природный пейзаж. В центре внимания художников —
местности, нетронутые цивилизацией, смена времён года, а также
всевозможные естественные явления — от летнего дождика до
извержения вулкана.
Виды пейзажа:
В зависимости от главного характера
природы внутри пейзажного жанра,
выделяются следующие виды пейзажа:
1. Архитектурный и индустриальный пейзажи.
2. Сельский и городской пейзаж.
3. Морской и речной пейзажи.
Сельский пейзаж –
отражает поэзию деревенского быта, его
естественную связь с окружающей
природой.
Городской пейзаж изображает организованную человеком
пространственную среду – здания, улицы,
проспекты, площади, набережные, парки.
Архитектурный пейзаж –
близок к городскому пейзажу, но здесь
художник больше внимания обращает на
изображение памятников архитектуры в
синтезе с окружающей средой.
Индустриальный пейзаж показывает роль и значение человека –
созидателя, строителя заводов, фабрик,
электростанций, вокзалов и мостов.
Урбанистический пейзаж.
Это перенесённые на полотно небоскрёбы,
эстакады и другие атрибуты мегаполисов.
Интересная ветвь — футуристическая
урбанистика, изображающая мегаполисы
будущего.
Морской пейзаж –
Марина (от лат. marinus – морской) – один из
видов пейзажа, объектом изображения которого
является море. Марина рассказывает о красоте
то спокойного, то бурного моря.
Разнообразие пейзажа по характеру.
Существует пять видов характера пейзажа:
— героический
— исторический
— эпический
— романтический пейзаж
— пейзаж настроения
Героический пейзаж пейзаж, в котором природа представляется
величественной и недоступной для человека.
В нем изображаются высокие скалистые
горы, могучие деревья, спокойная гладь вод
и на этом фоне – мифические герои и боги.
Исторический пейзаж.
В пейзажном жанре находят воплощение
исторические события, о которых
напоминают изображенные архитектурные и
скульптурные памятники, связанные с этими
событиями.
Эпический пейзаж –
величавые картины природы, полные
внутренней силы, особой значимости и
бесстрастного спокойствия.
Романтический пейзаж –
Грозовые тучи, клубящиеся облака, мрачные
закаты, буйство ветра. В пейзаже порой
запечатлевается бунтарское начало, несогласие
с существующим порядком вещей, стремление
подняться над обыденным, изменить его.
Пейзаж настроения
В нём отражены чувства тоски, грусти или
тихой радости. Стремление найти в
различных состояниях природы соответствие
человеческим переживаниям и настроениям
придало пейзажу лирическую окраску.
Стаффаж
-это картина с второстепенными мелко
масштабными изображениями людей и
животных в пейзажной композиции
Камерные и панорамные
Значимое деление пейзажно-ландшафтных
полотен — на камерные и панорамные. Первые
изображают небольшие природные уголки и, как
правило, наполнены лиризмом.
Вторые рисуют просторы, носят масштабный
характер.
Декоративный
пейзаж
-пейзаж-картина, предназначенный для
украшения интерьера, с условным цветовым
строем и композицией, отвечающей целям
украшения.
Футуристический пейзаж Футуристическое
изобразительное искусство – разновидность,
приверженцы которой пишут картины с
изображениями космических полетов,
фантастическими внеземными мирами
Также выделяются (хотя, скорее, неофициально — у них нет специальных
названий), пейзажи горные, лесные, степные и другие
Делят работы мастеров-пейзажистов и по времени суток: на утренние,
дневные, вечерние и ночные. Крупные тематические группы — картины,
воспевающие закаты и восходы, жаркий полдень, таинственный покров
ночи — звёздной, беззвёздной, лунной…
Ещё одна интересная группа — пейзажисты,
«специализирующиеся» на изображении неба.
Практическая работа:
Выполнить рисунок в одном из видов
или характеров пейзажа.

Пейзаж — Художественный термин | Тейт

Оценка природы ради самой природы и выбор ее в качестве предмета искусства — явление относительно недавнее. До семнадцатого века пейзаж ограничивался фоном портретов или картин, посвященных главным образом религиозным, мифологическим или историческим предметам (историческая живопись).

Сегодня пейзаж продолжает оставаться основной темой в искусстве, и многие художники используют документальные методы, такие как видео, фотография и процессы классификации, чтобы исследовать наши отношения с местами, в которых мы живем, и фиксировать влияние, которое мы оказываем на землю и наше окружение.

Пейзаж на протяжении веков

В работах художников семнадцатого века Клода Лоррена и Николаса Пуссена пейзажный фон стал доминировать над историческими сюжетами, которые были якобы основой работы. Однако их обработка ландшафта была сильно стилизована или искусственна: они пытались воссоздать пейзаж классической Греции и Рима, и их работа стала известна как классический пейзаж. В то же время голландские художники-пейзажисты, такие как Якоб ван Рейсдал, разрабатывали гораздо более натуралистическую форму пейзажной живописи, основанную на том, что они видели вокруг.

Когда также в семнадцатом веке Французская академия классифицировала жанры искусства, она поставила пейзаж на четвертое место по значимости из пяти жанров. Тем не менее, в XVIII веке пейзажная живопись становилась все более популярной, хотя классическая идея преобладала.

В девятнадцатом веке, однако, произошел замечательный взрыв натуралистической пейзажной живописи, отчасти вызванный, кажется, представлением о природе как прямом проявлении Бога, а отчасти — растущим отчуждением многих людей от природы в результате растущей индустриализации и урбанизации.Великобритания произвела на свет двух выдающихся участников этого явления — Джона Констебла и Дж. М. У. Тернер. Затем эстафета перешла во Францию, где в руках импрессионистов пейзажная живопись стала средством революции в западной живописи (современном искусстве), и традиционная иерархия жанров рухнула.

Во второй половине двадцатого века определение ландшафта подверглось сомнению. Жанр расширился, включив в него городские и промышленные пейзажи, и художники начали использовать менее традиционные медиа при создании пейзажных работ.Например, в 1960-х годах художники по суше, такие как Ричард Лонг, радикально изменили отношения между пейзажем и искусством, создав произведения искусства непосредственно в ландшафте.

Жанр в изобразительном искусстве: портреты, груши, идеальные пейзажи

Задание 1. Предмет или жанр?

На ранних этапах изучения изобразительного искусства многим студентам трудно провести различие между предметом и жанром .Вы можете предварять этот урок планом урока EDSITEment Что на картинке? Введение в предмет в изобразительном искусстве , чтобы учащиеся получили знания по теме предмета в изобразительном искусстве, прежде чем приступить к этому уроку. Для студентов, которые только начинают изучать изобразительное искусство, это краткое задание должно помочь противопоставить понятие жанра понятию предмета.

• Если предмет — это то, о чем картина, то чем отличается жанр картины ? Покажите студентам картину Винсента Ван Гога 1890 года « Ирисы ».Попросите их назвать жанр картины. Студенты должны идентифицировать картину как натюрморт. Затем попросите их назвать предмет картины: ирисы.
• Попросите студентов определить тему и жанр трех картин. Например, вы можете следующие изображения:
• Теперь, когда они определили жанры, к которым относится каждое из этих произведений, каковы их сюжеты? Попросите учащихся назвать предметы. Когда они завершат это упражнение, попросите их написать краткое объяснение разницы между предметом и жанром.

Задание 2. Всегда ли история рисует историю?

Подобно жанровой живописи, история Живопись — категория, которая не часто используется для описания произведений современного искусства. В прошлом — и особенно в XVII и XVIII веках — историческая живопись считалась самым возвышенным из жанров. Холсты часто были обширными, а объем изображений эпичен. Исторические картины не только посвящены «истории», но включают в себя ряд образов и тем, от религиозных до аллегорических, мифологических и других.

• В начале урока учащиеся познакомились с исторической живописью с помощью Делакруа, изображающего Христофора Колумба и его сына в Ла Рабида . Это изображение изображает Колумба на пике своего разочарования во время погони за финансовой поддержкой для своих исследований. Он без гроша в кармане и укрылся в монастыре Рабида, однако вскоре он одержит победу над своими препятствиями, так как слово от королевы Изабеллы, информирующей его о ее решении финансировать его экспедицию, вот-вот достигнет его.Это не рендеринг исторической сцены, свидетелем которой был Делакруа, а то, как он, , представляет, как произошла эта сцена. Что это говорит нам об определении «истории» в названии этого жанра?
  
• Попросите учащихся просмотреть следующие картины. Когда они смотрят на каждую картину, спрашивают студентов: является ли это изображение исторической картиной? Почему или почему нет?
• Предмет исторической живописи охватывает огромный диапазон тем и сюжетов, включая мифологические сцены; исторические события; религиозные предметы; и даже аллегории.Как можно понимать аллегории как часть жанра «историческая живопись»? Сохраняя те же небольшие группы из трех или четырех человек из последнего упражнения, каждая группа поработает вместе, чтобы написать определение исторической живописи, которое будет охватывать наиболее важные элементы жанра. Студенты могут начать с попытки составить список качеств, которые присутствуют в каждой из четырех исторических картин, представленных в этом уроке. Каковы наиболее важные элементы, которые связывают эти части вместе, несмотря на очень разные темы и темы, охваченные этими изображениями? Определения должны включать идею о том, что исторические картины не являются строго рассказами очевидцев исторических событий, а являются художественным воспроизведением событий, которые, как считается, имели место в прошлом.Даже когда событие — это что-то, что произошло при жизни художника — и которое он или она, возможно, даже был свидетелем, — эти картины не являются попыткой сообщить о событии, а предназначены для передачи высокого смысла события. Поскольку исторические картины больше связаны с темами и смыслом, чем с репортажами, можно отнести к этой категории картины аллегории и картины мифологии. Студентам также важно отметить, что исторические картины обычно включают в себя идеализированные изображения их персонажей — качество, которое отличает исторические картины с отдельными фигурами от портретов.

Задание 3. Какой жанр представляет собой жанровая картина?

Жанр Живопись сегодня не является категорией, часто используемой для описания современных произведений искусства, даже если они соответствуют параметрам этой категории. В 17, 18 и 19 веках Европа была очень популярным жанром, в котором работали художники, и некоторые из самых известных художников этих веков преуспели в этой области.

• В начале урока ученики просмотрели картину голландского художника Йоханнеса Вермеера «Спящая дева».Вермеер — один из самых известных художников своего времени, особенно его жанровые картины. Его картин немного — всего около 35 известных работ, но они богаты деталями. На многих его картинах запечатлен образ одинокого человека, часто женщины, в домашней обстановке. Чем эти изображения отличаются от простых портретов?
• Покажите студентам следующие изображения. Когда они смотрят на каждую картину, спрашивают студентов: является ли это изображение жанровой картиной? Почему или почему нет?
• Хотя тематика каждой из этих картин очень разная, все три являются жанровыми картинами.Сохраняя те же небольшие группы из трех или четырех человек из последнего упражнения, каждая группа поработает вместе, чтобы написать определение жанровой живописи, которое будет охватывать наиболее важные элементы жанра. Эта категория работ охватывает множество сюжетов, от непристойных голландских таверн 17 века до угольных шахт Ньюкасла. Какие самые важные элементы объединяют эти части, несмотря на очень разные времена, места и стили? Определения должны включать идею о том, что жанровые картины сосредоточены на изображении «повседневной жизни».”
• Портреты — это изображение реального человека, которого иногда показывают посреди дневных дел. Жанровые картины показывают людей — иногда реальных, наблюдаемых людей — занимающихся своими делами, делами и развлечениями повседневной жизни. Как мы можем различить, когда изображение — портрет, а когда — жанровая картина?

  Часто граница между этими двумя жанрами очень тонкая или вообще отсутствует. Многие картины содержат аспекты как жанровой живописи, так и портретной живописи. Попросите студентов просмотреть следующее изображение голландского художника Эльберта Кейпа.Это портрет? Это жанровая картина? И то, и другое? Попросите студентов объяснить свои ответы.

Задание 4. Прекрасное сходство: портреты

Большинство студентов уже хорошо знакомы с портретами — и, вероятно, когда-то их фотографировали! Но что отличает портрет от любого изображения человека? Есть ли разные портреты?

• На портрете в начале этого урока изображен Эндрю Джексон, лицо которого, скорее всего, уже знакомо большинству студентов по учебникам истории и по 20-долларовой купюре.Но все ли портреты изображают известных людей? Что делает портрет портретом?
• Попросите учащихся просмотреть следующие картины. Когда они смотрят на каждую картину, спрашивают студентов: является ли это изображение портретной картиной? Почему или почему нет?
• Все ли портреты изображают известных людей? На одном из портретов этой группы изображена Мод Адамс, известная актриса на момент написания этого изображения. Попросите студентов обсудить, нужно ли натурщику, чтобы портрет был известным.Попросите их объяснить свои ответы.
• Все ли портреты одинаковы или бывают разные портреты? Попросите учащихся попытаться определить несколько разных типов портретов. В их список могут входить официальные портреты (например, портреты глав государств), такие как изображение Джексона; автопортреты, такие как изображение Ван Гога в этой группе; сюда включены семейные портреты, такие как изображение мадам Моне и ее сына; или портреты на память (популярные в те времена, когда еще не было фотографии, когда семьи часто заказывали портреты умерших близких).
• Одна из картин в этой группе не является портретом, но была включена в эту группу как способ помочь студентам распознать границы и необходимые компоненты портретной живописи. Сохраняя те же небольшие группы из трех или четырех человек из последнего упражнения, каждая группа поработает вместе, чтобы написать определение портретной живописи, которое будет охватывать наиболее важные элементы жанра. Это должно включать идею о том, что портрет — это что-то, что отражает сходство человека, которого видел художник.Может ли изображение человека, которого художник никогда не видел, быть портретом? Учащиеся должны уметь идентифицировать картину Бастьена-Лепажа под названием «Жанна д’Арк» как изображение, которое не является портретом. Попросите учащихся определить, к какому жанру принадлежит это изображение. Возможно, вы захотите повторно представить это изображение с помощью действия History Painting .

Задание 5. Знакомство с ландшафтом: пейзажи

Как и натюрморты, жанр пейзажной живописи охватывает большой и разнообразный спектр произведений.Хотя слова «пейзажная живопись» вызывают у многих умы изображения английского художника-пейзажиста, спокойную сельскую местность Джона Констебля, в эту категорию также входят картины городов, ферм и городов.

• Учащиеся начали этот урок с просмотра одной из пейзажных картин Джорджа Иннесса с изображением американского пейзажа. Иннесс много лет жил на севере Нью-Джерси, раскрашивая холмы и пышную растительность этого района. Большая часть региона, где жил Иннесс, теперь является частью городских и пригородных районов, которые окружают Нью-Йорк в штате, который сегодня является самым густонаселенным в стране.Если бы Иннесс была еще жива и нарисовала то же самое место, которое мы видим в Осенних дубах, как оно выглядит сегодня — с многоквартирными домами, шоссе и рекламными щитами, — все равно это был бы пейзаж? Почему или почему нет?
• Затем попросите учащихся просмотреть следующие картины. Когда они смотрят на каждую картину, попросите учащихся подумать, является ли изображение пейзажем. Они должны объяснить свои ответы для каждой картины.
• Хотя тематика каждой из этих картин очень разная, все три являются пейзажными картинами.Сохраняя те же небольшие группы из трех или четырех человек из последнего упражнения, каждая группа поработает вместе, чтобы написать определение пейзажной живописи, которое будет охватывать наиболее важные элементы жанра. В определениях следует отметить, что «пейзаж» не ограничивается изображениями природного мира, но также включает в себя созданные человеком пейзажи, от возделываемых и управляемых земель, изображенных на изображениях ферм, до городских пейзажей, которые отражают свет и движение мегаполисов мира. Например, работы Брака относятся к подкатегории пейзажной живописи — морским пейзажам, а работы Слоана — примером другой подкатегории пейзажной живописи — городского пейзажа.

Задание 6. Больше, чем фрукты и цветы: натюрморт

Натюрморт для многих студентов является наиболее легко узнаваемой категорией живописи. Когда мы думаем о натюрмортах, мы часто представляем фрукты и цветы, расположенные на столе, задрапированном тканью. Это точное описание многих натюрмортов, хотя в этом упражнении учащиеся познакомятся с одним из видов натюрморта, который несет более глубокий смысл, чем красота полированного яблока или банка с первоцветами.

• Студенты уже просмотрели натюрморт французского художника Поля Сезанна. Какие ключевые компоненты этой картины делают ее образцом жанра натюрморт?
• Попросите учащихся просмотреть следующие картины. Когда они смотрят на каждую картину, спрашивают учащихся: это натюрморт? Почему или почему нет?
• Хотя тематика каждой из этих картин очень разная, все три являются натюрмортами. Разделите класс на небольшие группы по три или четыре человека.Попросите каждую группу поработать вместе, чтобы написать определение натюрморта, которое будет охватывать наиболее важные элементы жанра. Определения должны включать наблюдение не только того, что объект состоит из неодушевленных предметов (фруктов, цветов, музыкальных инструментов, горшков, бутылок, ракушек), но и того, что художник определенным образом расположил предметы перед их раскрашиванием.
• Если у вас есть время, вы можете представить идею о том, что, хотя часто считается, что натюрморт не имеет более глубокого или скрытого смысла, помимо эстетики композиции и цвета предметов, содержащихся в картине, это не всегда так. .Один из способов представить эту концепцию — показать классу картину vanitas . Слово vanitas происходит от латинского слова, обозначающего тщеславие, и картины должны были напоминать зрителям, что вся жизнь мимолетна: забыть о больших силах, действующих во вселенной, было высшим тщеславием. Ванитас Картины были особенно популярны среди голландских и фламандских художников в 17 веке и отличаются выбором предметов, составляющих их сюжет. Натюрморты Vanitas часто изображали черепа людей или животных, а также предметы, продолжительность жизни которых была короткой, например цветы.Вы можете показать классу следующий пример картины vanitas :

Мероприятие 7. Жанры в целом

Студенты, вероятно, сталкивались с концепцией жанра — даже если они не осознают этого — в фильмах, книгах и даже телешоу. Это упражнение познакомит студентов, которые еще не знакомы с этим термином, с идеей жанра в целом и изобразительного искусства в частности.

• Напишите на доске список жанров: мистика, драма, комедия, мелодрама и т. Д.Разделите учащихся на группы по четыре человека и попросите каждую группу поработать вместе, чтобы составить список того, что отличает элементы в списке и что у всех этих вещей общего. После того, как они составят свой список, объясните, что каждый из пунктов, написанных на доске, является названием жанра в искусстве, например литературы или кино. Затем учащиеся должны использовать свой список общих качеств, чтобы поработать над определением термина жанр . Определения, которые собирают учащиеся, должны включать идею о том, что жанр — это категория предмета творческих работ.
• Объясните учащимся, что произведения изобразительного искусства часто делятся на разные жанры. До недавнего времени это особенно относилось к европейской и американской живописи. Спросите студентов, могут ли они придумать какие-либо жанры живописи, и попросите их составить свой список на доске. Они могут сравнить список, составленный классом, с примерами, которые они будут видеть, обнаруживая, какие из категорий в их списке появляются, а какие нет.
• Затем представьте классу изображения картин, которые иллюстрируют некоторые из основных жанров западной живописи.Каждое из этих изображений доступно на веб-ресурсах The Metropolitan Museum of Art или The National Gallery, проверенных EDSITEment. Вы можете попросить учащихся прочитать определения для каждого из этих жанров, которые доступны на веб-ресурсе Internet Public Library, прошедшем рецензирование EDSITEment, или вы можете дать краткое объяснение жанров, пока вы показываете примеры классу. По мере того, как учащиеся просматривают эти примеры, попросите их записать качества или компоненты каждого жанра, которые помогут им определить дополнительные примеры жанра в будущем.
• Разделите студентов на небольшие группы по три или четыре человека. Используя заметки, которые они сделали при просмотре каждого примера жанра, учащиеся должны вместе составить список отличительных особенностей для каждого жанра. По мере того, как класс узнает больше о каждом жанре, студенты должны добавлять соответствующую информацию в свои списки определяющих характеристик.

Введение в пейзажную живопись

Пейзажи — это произведения искусства, на которых изображены сцены природы. Сюда входят горы, озера, сады, реки и любой живописный вид.Пейзажи могут быть написаны маслом, акварелью, гошем, пастелью или любого рода гравюрами.

Живопись пейзажей

Пейзажи, образованные от голландского слова Landchap , отражают окружающий нас мир природы. Мы склонны думать об этом жанре как о величественных горных пейзажах, пологих холмах и садовых прудах с тихой водой. Тем не менее, пейзажи могут изображать любые пейзажи и включать в себя такие предметы, как здания, животных и людей.

Хотя существует традиционная точка зрения на пейзажи, с годами художники обратились к другим сеттингам.Городские пейзажи, например, представляют собой виды на городские районы, морские пейзажи захватывают океан, а водные пейзажи представляют собой пресноводные, такие как работы Моне на Сене.

Пейзаж как формат

В искусстве слово пейзаж имеет другое определение. «Альбомный формат» относится к картинной плоскости, ширина которой больше ее высоты. По сути, это произведение искусства в горизонтальной, а не вертикальной ориентации.

Пейзаж в этом смысле действительно заимствован из пейзажных картин.Горизонтальный формат гораздо больше способствует захвату широких перспектив, которые художники надеются изобразить в своих работах. Вертикальный формат, хотя и используется для некоторых пейзажей, имеет тенденцию ограничивать обзор объекта и может не иметь такого же воздействия.

Пейзаж в истории

Какими бы популярными они ни были сегодня, пейзажи относительно новы в мире искусства. Сохранение красоты природного мира не было приоритетом в раннем искусстве, когда основное внимание уделялось духовным или историческим предметам.

Лишь в 17 веке начала появляться пейзажная живопись. Многие искусствоведы признают, что именно в это время пейзаж стал самим предметом, а не просто элементом фона. Это включало работы французских художников Клода Лотарингии и Николаса Пуссена, а также голландских художников, таких как Якоб ван Рейсдал.

Пейзаж занимает четвертое место в иерархии жанров, установленной Французской академией. Историческая живопись, портретная живопись и жанровая живопись считались более важными.Жанр натюрморта считался менее важным.

Этот новый жанр живописи получил распространение и к XIX веку приобрел широкую популярность. Он часто романтизировал живописные виды и стал доминировать над сюжетами картин, поскольку художники пытались запечатлеть то, что было вокруг них, чтобы все могли видеть. Пейзажи также дали первое (и единственное) представление о чужих землях для многих.

Когда в середине 1800-х годов появились импрессионисты, пейзажи стали менее реалистичными и буквальными.Хотя коллекционерам всегда нравятся реалистичные пейзажи, такие художники, как Моне, Ренуар и Сезанн, продемонстрировали новый взгляд на мир природы.

С тех пор пейзажная живопись процветает, и сейчас это один из самых популярных жанров среди коллекционеров. Художники перенесли пейзаж в самые разные места с новыми интерпретациями, многие из которых придерживаются традиций. Одно можно сказать наверняка; жанр пейзажа сейчас доминирует в пейзаже мира искусства.

5 основных жанров визуального искусства — Райан Ранси

На протяжении всей истории основные жанры искусства постоянно менялись с точки зрения доблести, важности для периода времени и доминирующих представителей власти.Я подробно остановлюсь на этих идеях, но сначала вот четыре основных категории картин плюс одна, которую не так легко понять, но которая необходима.

1. Портреты: С египетского периода портреты могущественных лидеров и их символы власти пользовались большим уважением и по сей день имеют большой вес. Только после промышленной революции художники могли быть наняты или наняты богатыми владельцами бизнеса или средним классом, который позволил художникам заниматься независимой торговлей.Раньше вы не могли работать художником, если не были наняты гильдией или богатыми землевладельцами и церквями, чтобы рисовать именно то, что они хотели. Будь то портрет президента или автопортрет художника, они несут в себе эмоциональную связь, к которой человечество всегда было пристрастно. Иногда нам кажется, что мы смотримся в зеркало.

2. Религия / История: этот жанр был предшественником жанра массового впечатления и масштаба, поскольку это были произведения искусства, используемые для рассказа историй на церковных стенах или в королевских залах.Это были самые дорогостоящие заказы того времени, и, на мой взгляд, они были первым вольным применением искусства и дизайна в качестве средства рекламы и влияния на зрителя. Возможно, это все еще самая уважаемая работа, но из-за того влияния, которое модернизм оказал на нашу культуру, пятый жанр, о котором я говорю, вызывает наши самые высокие пожелания. Это из-за нашего стремления к индивидуализму и свободе от репрессивных идей и режимов через проектирование и распространение наших идеалов через искусство.

3.Пейзаж: Все знают и могут соединиться с пейзажными картинами. Будь то трепет перед естественными цветами заката или знакомый пейзаж, мы наиболее легко тяготеем к горизонтальному присутствию пейзажных картин. Хотя они использовались больше в качестве декораций и фонов в средние века и в эпоху Возрождения, они всегда были техническим приключением для художника. Лично я обнаружил сильнейшее отделение от своего эго, когда рисую или пишу пейзажи на улице.

4. Натюрморт: Классический натюрморт. Розы и нарциссы в вазе. 5 апельсинов и стакан воды. Иногда символично, а иногда банально. В прошлом натюрморты были в самом низу с точки зрения важности и ценности рисования. В некотором смысле натюрморты использовались для изучения света и цвета или добавления символики в более крупное сообщение. Часто женщинам не разрешалось рисовать больше, чем натюрморты и других женщин и детей; Странное происшествие за несколько сотен лет.К счастью, в последнее время натюрморты стали более актуальными и все еще могут показать по-настоящему квалифицированного художника благодаря их точному вниманию к деталям и / или свободному обращению.

5. Прогрессивные концепции / Абстракция: эта область включает все аспекты в том смысле, что вы можете нарисовать абстрактный портрет или натюрморт. Я хочу остановиться на искусстве ради искусства, объединенном или подпитываемом попыткой человека выразить что-то о своей жизни. Из-за простоты приобретения художественных принадлежностей вы можете купить все необходимые материалы и создать что-нибудь в течение нескольких часов.Это открывает игру как для детей, так и для профессионалов, просто выражающих свои мысли. Иногда это самое ценное искусство: американский абстрактный экспрессионизм. В то время как в других случаях это считается тривиальным, например, семейный портрет ребенка, включающий дом, дерево и солнце. Это недавно разработанная и признанная секта искусства, которая позволила процветать индивидуальности и разнообразию.

Как художник, когда я видел этот список, я всегда задавался вопросом: «Как мне теперь выбрать, в каком из них работать? Разве я не хочу создавать картины, основанные на истории, поскольку они являются наиболее уважаемыми? горячая новинка, потому что я должен быть другим? » Но кое-что я уже знал.Во-первых, я уже делал произведения всех жанров. Кто не рисовал автопортрет и пейзаж? Во-вторых, это не имеет значения. Чак Клоуз — известный портретист, а Марк Ротко известен большими цветовыми полями. Два совершенно разных стиля, но оба они приняты из-за стремлений и страстных выражений, которые они оба вкладывают в свою работу.

Теперь, когда я так далеко на своем пути, я могу сказать, что у меня есть больше серий, основанных на портретах и ​​фигурах, но у меня есть несколько серий абстракций, абстрактного экспрессионизма и серия больших картин с пейзажами неба.Реальность такова, что все эти жанры позволяют нам выразить нечто иное. У них тоже есть определенное время и место, где, если они будут реализованы должным образом, концептуальное влияние будет значительно увеличено. Значит, не ограничивайте себя. Не говорите себе, что вы создаете только X-образные картины, а Y-образные рисунки не имеют значения для вашего самовыражения. Как искусство имитирует жизнь, так и искусство должно колебаться и меняться так же быстро. Наслаждайтесь процессом и позвольте ему освободить вас.

Чтобы поддержать этот блог, ознакомьтесь с моим последним сотрудничеством со Smartish или свяжитесь со мной для получения частной комиссии

подпишитесь на Instagram @ryan_runcie

Пейзаж в искусстве | Энциклопедия.com. и религиозное объединение. Среди определений пейзажа как существительного,

OED предлагает первым: «Изображение, представляющее естественный внутренний пейзаж, в отличие от изображения моря, портрета и т. Д.«Дальнейшие определения включают:« Фон пейзажа на портрете или фигуре »,« Дальняя перспектива: перспектива »и, что важно,« объект взгляда ». Хотя как переходный глагол, пейзаж предлагает« представить как пейзаж; изображать, изображать ». Эта словесная форма далее означает« планировать (сад и т. д.) »как пейзаж. Западная история искусства классифицирует пейзаж как иконографию и тему, то есть как серию знаков и символов, которые образуют визуальный словарь, закодированный определенными значениями, такими как метафора «поручение в пустыню» или Эдемский сад.Как тема, пейзаж — это либо предмет картины, либо серия выдающихся элементов картины, которые координируют разнообразие общественного понимания идеи «пейзажа». Преобразование пейзажа в начале девятнадцатого века в приемлемую категорию живописи академией, равную истории и портретной живописи, означало сдвиг в западных культурных и религиозных ценностях.

Традиционно для обозначения ландшафта используются такие пояснительные обозначения, как пастораль, идеал, натурализм, живописность.Кроме того, пейзаж рассматривается как фон, символический элемент, историческая обстановка и мотив, так что визуальное разнообразие картин, составляющих это визуальное эссе, надлежащим образом идентифицируется как пейзажные картины. Путешествие в историю идеи пейзажа — от символической стилизации классических египетских фресок и раннехристианских мозаик до устрашающей возвышенности Монаха Каспара Давида Фридриха у моря (1809–1810; Schloss Charlottenberg, Берлин) и Джорджии О’Киф Red Холмы, Лейк-Джордж, (1927; Коллекция Филлипса, Вашингтон, округ Колумбия).C.) — переплетаются с художественными, культурными, экономическими, политическими и религиозными влияниями. Возможно, наиболее важным вопросом, который следует рассмотреть, является то, является ли какое-либо обсуждение пейзажной живописи привилегированным как западное по ориентации и классификации, особенно после метаморфозы отношения к пейзажу, впервые сформированной трактатом Эдмунда Берка о возвышенном в восемнадцатом веке и подтвержденным Иммануилом Кантом. обсуждение возвышенного в его Критике суждения (1790).По сути, Кант утверждал, что возвышенное основано на неизмеримой степени и ошеломляющей силе природы и чувстве благоговения, которое эти выражения Dynamis производят на человечество. Сочетание ужаса и восторга, возникающих одновременно при виде таких явлений, как гремящие водопады и колоссальные горы, гром и молния, вулканы и ураганы, вызывает как восхищение, так и недоверие к природе.

Словарь искусств (1986) содержит большую статью объемом почти сто страниц под рубрикой «пейзажная живопись», которая подробно описывает историю и вариации пейзажной живописи на Западе и ссылается на описания пейзажа как на мотив, так и на категория в отдельных записях, посвященная миру за пределами Запада, например Китаю.Это не означает, что пейзажная живопись на Западе сама по себе не является важной или огромной темой для входа, а скорее для признания того, что универсальность пейзажа как визуальной записи человеческих отношений и восприятия мира природы была сокращена. Поэтому традиция определения и описания ландшафта требует переформулирования ее как идеи пандемии. Имея это в виду, в этом эссе будут обсуждаться происхождение и современные примеры ландшафта в Европе и Соединенных Штатах, а также в Японии и Китае.Будь то идеальный или реальный, гармоничный или противоречивый, буколический или изысканный, пейзаж передает утешение, духовное величие и пространство для уединения.

Панорамные изображения тонкой, но обширной красоты природы включены в ландшафтный дизайн и тематику японских экранов. Последовательные визуальные эпизоды изображены на отдельных панелях, которые, когда встречаются как единое целое, создают эффективную визуализацию естественного порядка с его координацией переднего плана, неба, среднего плана, флоры и фауны.В качестве публичной или частной формы демонстрации эти японские ширмы могут быть развернуты либо полностью, либо по частям, обеспечивая постоянно обновляющуюся композицию природных элементов. Различающиеся по размеру от персонализированных миниатюрных экранов до публичных монументальных выставочных экранов, визуальное изображение простирается справа налево в горизонтальном потоке природных символов, начиная от цветущей вишни и кончая узловатыми ветвями и заканчивая узнаваемыми видами птиц. Как и в китайских пейзажных картинах, наиболее отличительным элементом японского пейзажного экрана является пустота или пустое пространство для «ничтожества», которое предлагает пространственный порог для созерцания и тишины, для отдыха и утешения.

Драматически уникальное изображение миниатюрной, почти миниатюрной человеческой фигуры в уединенном созерцании безграничных и окутывающих просторов неба, моря и песка в фильме Фридриха Монах у моря ошеломило его первоначальных западных зрителей. Сведение к минимуму природных элементов до состояния абстрактных сущностей преобразовало условные отношения между человечеством и природой, когда монах молча стоит, почти приниженный перед пустотой. Традиционное западное представление о человеческом господстве над природой было перевернуто, так что природа одолела этого «обычного человека», который сталкивается с огромной пустотой перед ним.Предполагая, что Фридрих, который никогда не выезжал из своей родной страны, не увидел бы восточной религиозно-эстетической, наполняющей японский пейзаж, и не испытал бы на нее влияния, необходимо рассмотреть культурный и художественный путь к этой уникальной, но художественно значимой презентации общение с природой западного художника. Даже без какого-либо контакта с восточной идеей пейзажа новое видение Фридриха трансформировало западную визуальную традицию изображения святых, сидящих в качестве выдающегося объекта по размеру, масштабу и расположению на холсте.Нормативный образец как дизайна, так и иконографии заключался в том, чтобы разместить большую — обычно непропорциональную фигуру по сравнению с пейзажными изображениями — человеческую форму в таком положении, чтобы сразу привлечь внимание зрителя, тем самым подтверждая господство человека над природой. Фридрих, с другой стороны, устраняет все сложные детали и символы в рамках этой картины; тем самым он создает и контролирует визуальный акцент на атмосферных условиях и необъятности природы. Миниатюрный рендеринг монаха требовал полного внимания зрителя, чтобы быть обнаруженным, воспринятым и представленным почти до шока зрителя.Предметом больше не является свидетельство господства человека над природой, а скорее власть природы.

Путь к пейзажу

На протяжении всей западной истории концепция пейзажа и техника живописи менялись, менялись местами и обменивались социальными, политическими и религиозными модификациями. Классическое египетское искусство отдает предпочтение изображениям человеческой фигуры и человеческой деятельности над ландшафтом, что чаще всего не включается, чтобы обеспечить фон или обстановку для события или деятельности.Классические греки были склонны к гуманизму, человеческим ценностям и, следовательно, к человеческой фигуре, так что чувства или художественные выражения природы были фоном или исторической обстановкой. Хотя ученые оспаривают связь между эллинистической поэзией и искусством, она может указывать на происхождение как пейзажной живописи, так и концепции amoenus, или «прекрасного места», термин, который, как считается, был введен Феокритом (ок. 310–310). 250 г. до н.э.). Однако римляне, которых можно было бы точно определить как нерешительные в своих изображениях обнаженных человеческих фигур, очень восхищались природой и пейзажем.Римские поэты воспевали прелести и красоту сельской местности и природного царства, а писатели, включая Горация, Плиния Старшего, Овидия, Витрувия и Вергилия, обсуждали взаимосвязь между изображением и поэзией пейзажа, причем Вергилий был определен как создатель концепция Георгического пейзажа. Лучшие образцы визуализации римской идеи пейзажа можно найти в декоративных стенах, покрытых иллюзионистским пейзажем, которые изменили размер и границы отдельных комнат.В раннехристианский и византийский периоды представления ландшафта были связаны с точки зрения декоративных узоров и символов. Они были раздвоены: райские сады или изгнание в пустыню были переданы через символический словарь флоры и фауны, топографических элементов и человеческого присутствия.

В то время как в средние века в представлении ландшафта наблюдалось возрождение классического натурализма, символическое кодирование природы, особенно в метафорическом райском саду, продолжалось.Средневековое внимание к ландшафту включало введение метеорологических свойств. Отношение к пейзажу эпохи Возрождения было разделено на идеализацию и визуальную поэзию, с художественной заботой о взаимодействии света и пространственных отношений. С религиозной и культурной революцией, известной как Реформация, и ее южноевропейским аналогом, Контрреформацией, пейзажная живопись начала свой путь к независимому жанру, о чем свидетельствует использование Альбрехтом Дюрером термина landchaft и современный внешний вид paese в итальянском центре пейзажной живописи, Венеция.Секуляризация искусства в реформатских странах подчеркнула поворот к истории, портретной живописи, натюрмортам и жанровым темам, включая пейзаж. В голландской пейзажной живописи, в частности, экспериментировали с эффектным отображением света и погоды, и этому способствовало кальвинистское изречение о том, что щедрость Бога проявляется в мире природы. Экономическое процветание растущего среднего класса создало новую аудиторию и покровительство пейзажной живописи в Северной Европе. Следующий крупный сдвиг в представлении о пейзаже произошел в восемнадцатом веке с нежной пасторалью, сформулированной Жаном-Антуаном Ватто.В девятнадцатом веке знаменитый кантианец обратился к этой теме, и его обсуждение возвышенного соединилось с разнообразие технологических достижений в живописи, экономические и социальные разветвления промышленной революции, а также политические модификации революции и демократического управления для поддержки сначала развития романтического пейзажа, затем реалистического и импрессионистского пейзажа к середине века, а также экспрессионистских и абстрактных пейзажей в конец века. Двадцатый век с его культурным и религиозным плюрализмом предоставил новые линзы, затронутые наукой, технологиями и социальными революциями, через которые пейзаж можно было интерпретировать уже не как главную художественную тему, а как ностальгическое видение духовных ценностей.На пейзажи конца двадцатого и начала двадцать первого веков повлияли экологические проблемы, компьютерные технологии и развитие специализированных движений, таких как лэнд-арт. С середины девятнадцатого века до наших дней западное искусство сначала подвергалось испытаниям, а затем находилось под влиянием развития фотографии; Точно так же технический прогресс в области движущихся изображений, телевидения и компьютерного искусства изменил способы восприятия и изображения ландшафта.

Несмотря на различия во взглядах, интерпретациях и восприятии пейзажа в западной живописи, западные художники используют два последовательных и фундаментальных способа художественного изображения: классический и романтический.По сути, классический шрифт переупорядочивает и усиливает природу в выражении эмоций, смягченных техническим перфекционизмом, о чем свидетельствует гладкая поверхность, измеренные, если не невидимые, отдельные мазки кисти и тщательное разграничение между цветами, формами и фигурами, часто определяемыми как рисование с жесткой линией. Для романтического пейзажа характерно видение недисциплинированных и диких измерений природы как коннотации священных тайн божественного, обозначенных текстурными вариациями в слоях и мазках для красок, а также неразборчивыми границами между цветами, формами и фигурами. как покраска с мягкой линией.Историк искусства Джошуа К. Тейлор сообщил, что то, что здесь обозначено как классическое, преобладало в периоды экономических, политических и социальных волнений, тогда как романтический стиль предпочитался во времена экономической, политической и социальной стабильности.

Две работы эпохи Возрождения представляют собой важную серию визуальных сравнений, которые можно «прочитать», чтобы прояснить классический и романтический стили: La Tempesta Джорджоне ( The Tempest; 1507–1508; Galleria dell Accademia, Венеция) и Тициана Священная и Светская Любовь (ок.1515; Галерея Боргезе, Рим). Ни одна из этих двух картин не посвящена пейзажу; скорее, они включают природу на задний план, Джорджоне более умозрительно, чем Тициан. Тема и сюжет таинственного романа Джорджоне La Tempesta остается зашифрованным секретом, поскольку кажется, что он лишен повествования, исторического, мифического, религиозный или культурный референт. Такая задача эстетического распознавания должна раскрыть значение этой картины и отношения между тремя человеческими фигурами и между человеческими элементами и природой.Сопоставление раздетой кормящей матери, держащей грудного ребенка у правой груди, с стоящим, полностью одетым паломником-мужчиной может означать все и ничего. Таинственное расположение не поддающихся расшифровке человеческих фигур и их историй (историй) в границах этого холста вторично по сравнению с физическим представлением, которое Кеннет Кларк определяет как «квинтэссенцию поэтического пейзажа». Создание пространства на холсте Джорджоне усиливается серией треугольных пересечений топографических и архитектурных элементов, которые уводят взгляд зрителя в центральное пространство, которое затем испаряется в доносящиеся грозовые тучи.Эта смесь жестких и мягких эффектов вызывает атмосферную ауру двусмысленности и повышенных эмоций, когда шторм приближается или проходит.

Столь же трудно интерпретируемое полотно Тициана визуально разделено на характеристики священной и мирской любви, антропоморфно представленных двумя женскими фигурами, одна одетая, другая обнаженная. Та же самая диалектика выражена в двух отношениях к ландшафту: нетронутая естественная растительность процветает за элегантной фигурой священной любви, в то время как идиллическая пасторальная перспектива предлагает свое манерное отображение за классической фигурой мирской любви.Способность Тициана представить оба подхода к пейзажу означает его художественное признание символических ценностей, приписываемых природе.

Визуальный переход очевиден от Harvesters Питера Брейгеля (1565; Коллекция Грейнджер, Нью-Йорк) к Отправление Жана-Антуана Ватто с острова Cythera (1717; Musée du Louvre, Париж) к собору Джона Констебля в Солсбери из Bishop’s Grounds (1825; Метрополитен-музей, Нью-Йорк) предлагает продвижение к идее чистого пейзажа в западной живописи.Этой эволюции отношения к ландшафту идет параллельно экономическое и социальное влияние перехода от аграрного общества к коммерческому и индустриализированному. Сцена сбора урожая Брейгеля следует средневековой традиции «подвигов месяца», впервые запечатленных в резьбе в соборе и адаптированной позже в четырнадцатом веке в богато разработанные картины. Комбайны Брейгеля включают тех, кто сейчас работает, и тех, кто отдыхает. Холст разделен диагональной дорожкой, которая отделяет жнецов, которые интегрированы в высокое сено в левой части холста, от тех, кто отдыхает в тени одного высокого дерева на правом переднем плане.Правая часть холста Брейгеля отображает срезанное сено в виде прямоугольных или шатровых форм. Дальний задний план также разделен на ухоженные горы слева и зеленую пустыню справа. Хотя это предполагалось, можно было Согласно отрывкам из Священных Писаний, относящимся к грехопадению, Harvesters лишены мифологического, политического или литературного референта, и тем не менее, близость темы делает комментарии ненужными, а ее привлекательность немедленной и широко распространенной. Брейгель переместил зрителя за пределы пейзажа как символической обстановки или фона картины к пейзажу как субъекту, с его намёками на вечную смену времен года и безбрежность космоса.Обилие природы здесь подтверждает переход к ситуации, в которой человек подчиняется природе.

С другой стороны, неземное переосмысление пасторального пейзажа Ватто подчеркивает мягкие цвета и линии, когда большая группа гуляк пересекает волнистую линию горизонта. На этом знаменитом изображении романтической идиллии изображены красивые пары, которые, по всей видимости, посетят fête galante. Свежесть и неформальность видения художника подчеркнута разработкой нового жанрового рисунка пасторального пейзажа с фигурами.Демонстрируя свой долг перед Джорджоне и пробуждая поэтическое настроение, Ватто помещает своих прогуливающихся любовников в сад, в котором разделение между передним и задним планами представляет собой полукруглое расположение фигур на пологом центральном холме. Фоновая панорама, как и у Джорджоне, имеет более мягкие линии и цвет, поскольку парящие тонкие облака сливаются с высокими деревьями и воздушными горами. Тогда идиллический сад становится одновременно местом для события и самим событием, поскольку поэтическое спокойствие, плавность и атмосфера создают ауру интимности и волшебства, очень похожую на очаровательные сады классической и средневековой пейзажной живописи.

Залитый солнцем пасторальный пейзаж Констебля — одна из его многих простых и тихих сцен, закрепленных в его детских воспоминаниях о жизни в Суффолке. В этой версии Солсберийского собора он делит холст как по горизонтали, так и по вертикали, чтобы выделить центральную часть картины — само здание собора. На узкой дорожке с левой стороны холста миниатюрные мужские и женские фигуры идут вместе от зрителя, а два ряда пасущихся коров расположены с правой стороны параллельно гуляющей паре.Связь между человечеством и природой ведет к признанию удивительности и таинственности романтического пейзажа. Использование Констеблем солнечного света предопределяет его склонность к усиленному цвету свежей зелени, смелой манере письма и метеорологическим колебаниям между стабильностью и устойчивостью. изменять. Как и его современники, этот британский художник разрывался между наукой как способом наблюдения за природой и религией как центром ценностей. Однако, как показывает эта картина, его очевидным выбором было восстановление морального превосходства.Природа, а значит и пейзаж, является прямым посланником божественного провидения Бога, а пейзажная живопись передает нравственные идеи и ценности.

Эта трансформация аграрного пейзажа Брейгеля с его открытым партнерством между человечеством и природой к неземному закрытому саду Ватто, в котором человечество продолжало играть главную роль, и, наконец, к великолепной пасторали Констебля, в которой человеческая фигура настолько уменьшена, что заметно отсутствует. переходом от заселенного к ненаселенному.Таким образом, путешествие к ландшафту — это процесс как определения, так и освобождения.

Пейзаж Восток и Запад

Расширяя классические сравнительные дискуссии историка искусства Бенджамина Роуленда о Искусство на Востоке и Западе (1954), мы признаем, что пейзаж — это не просто западная идея или художественная тема. Действительно, для китайских, корейских и японских художников пейзаж был основным художественным мотивом на столетия раньше, чем на Западе, и их религиозные и культурные взгляды интерпретировали природу и, следовательно, пейзаж как независимые вершины, по крайней мере, с начала десятого века.Возможно, лучше всего представленное китайским названием шаньшуй, или «горы и вода», это восточное уважение к ландшафту основывалось не только на признании или уважении к природе, ее удивительным чудесам и ее универсальным процессам; было также признание места человечества в мире природы. Считалось, что отступление или временный уход от общества или «современности» в ситуацию, позволяющую созерцать природу — сельскую местность, горы или пустыню, — способствовало раскрытию вездесущего всепроникающего духа вселенной.Таким образом, идея пейзажа была убежищем для обновления разума человека и освежения духа. Однако этот пейзаж, имевший свою собственную жизненную силу, нельзя было изображать как иллюстрацию, то есть линию за линией, форму за форму; скорее, настоящая сущность пейзажа должна была быть отражена в пророческом стиле «романтики». Различие просто понимается, если греческий означает Запад, а китайский — Восток. Где Греки искали олицетворение (или антропоморфизацию) рощи или дерева, китайцы видели проявление божественного в трудах вселенского духа.

Рассмотрим, например, известный китайский shanshui из Sage Contemplating the Moon Ма Юаня (1200; Kuroda Collection, Tokyo), в котором экономия линий и классическая асимметричная композиция приглашают зрителя принять участие. в тишине и медитации лежащего мудреца, очарованного созерцанием огромной пустоты перед ним и необыкновенного настоящего полной луны. Потенциальным западным собеседником является романтическое видение Каспара Давида Фридриха Два человека, созерцающих Луну (ок.1830; Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Насколько прекрасна визуальная запись этого таинственного партнерства между двумя людьми и природой, и насколько внимательно зрителя приглашают участвовать в этом опыте через живописное соглашение между людьми-спутниками, визуальные различия между восточными и западными образами говорят и помочь зрителю распознать культурные различия в представлении о пейзаже. Обе картины выражают эмоциональную силу связи человека с природой и духовность этих отношений.Обе картины можно отнести к западной категории романтиков с их мягкими формами, художественным акцентом на пробуждении настроения и представлением мистицизма природы.

Однако Фридрих спроектировал серию внутренних пространственных связей между гористым передним планом, вечнозелеными и корявыми пустыми деревьями, далеким горным пейзажем и двумя мужчинами, которые так загромождают холст, что затемняют фокусировку на Луне и тем самым на духовном потенциал природы. Кроме того, его включение двух мужчин, которые выглядят почти как партнеры по физическому росту и социальному положению, предполагает общий поиск и, таким образом, обсуждение и объяснение значения этой встречи.В качестве альтернативы Ма Юань предлагает более простое и сдержанное видение горного ландшафта, включающего искаженное корявое дерево и двух мужчин. Однако этих двух мужчин разделяет не только внутренний топографический барьер небольшой горы, но также их собственный физический размер и социальный статус. Между ними нет внутреннего заговора; скорее, мудрец и лодочник созерцают, каждый по-своему, тайну и духовную силу природы — мудреца, концентрируясь на луне, лодочника на горе.Большое внутреннее пространство, отданное художником пустоте, дает ощущение как монументальной необъятности ночного неба, так и места человека в контексте мира природы. Кроме того, эта пустота предоставляет пространство, в котором зритель, подобно созерцательному мудрецу, может написать свою собственную историю. Еще один и, возможно, следует отметить ироническую разницу в том, что Фридрих использует горизонтальный холст, а Ма Юань — вертикальный. Обычно первое описывается как доступ к эстетике имманентности, а второе — эстетике трансцендентности.Однако это открыто для обсуждения, поскольку эти две картины создают внутреннее отношение к отношениям человечества с природой и человека с духом.

Поменять местами горизонтальные и вертикальные ссылки — это еще одно сравнение восточного и западного романтических видов пейзажа на Старом мосту Баттерси Джеймса Эббота МакНила Уистлера (1872–1875; Галерея Тейт, Лондон) и фейерверке Хиросиге на мосту Рюгоку (1858; Художественный музей Фогга, Кембридж, Массачусетс.). Возможно, это визуальное рассмотрение универсальных элементов пейзажа усиливается тем фактом, что американский художник-эмигрант видел, владел и находился под влиянием японских гравюр на дереве, таких как Хиросиге, до того, как он нарисовал старый мост Баттерси . Японизм пронесся по Парижу, особенно в художественных кругах, которые часто посещал Уистлер, начиная с конца 1850-х годов и достигнув своего пылкости в период середина 1860-х гг. Japonisme оказал большое влияние на развитие импрессионизма и движения искусства ради искусства.На Уистлера, прежде всего из всех его импрессионистов, символистов и коллег по искусству ради искусства, повлияли визуальные принципы и религиозная эстетика Японии. Хотя большая часть японских изделий из дерева и керамики, которые поступили на европейский и американский рынки, была сделана на экспорт, не обязательно в рамках надлежащих границ темы, дизайна и исполнения для японской аудитории, Уистлер обладал проницательностью и своим подходом. Живопись превратилась в лучшую среди подобных предметов.

Хиросигэ, изображающий летний фейерверк, визуализируется ранним вечером, когда мост покрыт крошечными фигурами, которые возвышаются над водой и горами, почти как птицы, глядя на окружающую природу. Передний план и фон рисунка разделены вертикальными линиями, образующими мост Рюгоку, с лодками с фейерверками и лодками с пассажирами, которые смотрят на дисплей, почти стирая воду из реки. Мост также частично скрывает ряд гор и пляжей на заднем плане.Падающие огни фейерверков сгущаются в небольшой сегмент ночного неба, который снова рассеивается мостом. Внутренняя тональная композиция мягких нейтральных цветов работает в тандеме со сложным рисунком линий и кривых, создавая на первый взгляд абстрактный узор, отличающийся характером «плоскостности». Детали фейерверков, разнообразная аудитория и даже части окружающей среды стали гомологичными элементами визуального паттерна цветов и форм. Такие работы, как работа Хиросигэ, требуют внимательного взгляда, так как с первого взгляда открывается безлюдный пейзаж.

Картина Уистлера еще более абстрактна по форме и фигуре. Он стремился создать визуальную гармонию тонов и форм, которые создают настроение, подобное тому, которое вызывает у слушателя музыка, даже до минимума названий музыкальных параллелей: Old Battersea Bridge входит в его «Ноктюрны». Чтобы достичь этого эффекта, он минимизировал детали, цвета, формы и освещение в таких картинах, как эта, которые он также дистанцировал от повествования. Представляя атмосферные отношения воды, земли и неба в момент поэтического очарования, Уистлер приглашает зрителя к созерцанию духовности пейзажа.Однако то, что Уистлер также создал здесь, — это новое видение или, возможно, возвращение к классическому режиму ландшафта символического потенциала.

Одно из главных различий между восточными и западными представлениями ландшафта — это пустота. В китайском « шаньшуй » (пейзажная живопись) визуальный акцент делается как на пустоте, так и на скудности подробных изображений ботанических и топографических форм. Несмотря на экономию линий, эти картины проецируют визуальный эффект природы.Размещение большинства графических изображений слева от центра уравновешивает пустоту справа от центра, чтобы создать традиционную асимметричную композицию, которую предпочитают китайские, корейские и японские художники. Тем не менее, пустота имеет несколько ролей, включая духовный порог для подготовки к встрече с универсальным духом и эстетическое приглашение участвовать в этом образе созерцания путем рисования или написания собственной истории зрителя в этом, в противном случае, пустом пространстве. Важная социально-политическая функция проясняется, когда пейзаж с пустым поэтическим залом противопоставляется пейзажу с заполненным поэтическим залом.Тексты, написанные в поэтическом зале, отражают мысли тех, кто созерцал изображение с большой осторожностью, и, если каллиграфия включает печати, тех, кто видел изображение на месте. Стихи предоставляют зрителю признание того, что другие пережили перед этой картиной, возможно, в качестве духовного ориентира или отправной точки для зрителей, которые находят изображения тревожными, но слова удобными. Ни один из этих shanshui не является точной транскрипцией того, как выглядит этот естественный вид; каждая из них изображает дух или сущность этого пейзажного эпизода в мире природы.

Когда эти шаньшуй сравниваются с западными картинами, на которых горы играют центральную, если не доминирующую, роль, становится очевидным, что фундаментальное различие между Востоком и Западом заключается в духовном и символическом значении идеи пейзажа. Гора ассоциируется с множеством западных символических ссылок, от классического средиземноморского «дома богов» до древнееврейского монументального декорации для бесед с Яхве и христианского места преображения.Китайское отношение к горе также многогранно и варьируется от места небесной активности до символа неизменности и необъятности. Окутанные туманом, облаками или тенями, горы растворяются в изящно великолепной форме, которая говорит с чувствами, а не с интеллектом как сущность ландшафта.

Рассмотрим, например, сюрреалистические горные образования, обнаруженные в творчестве Леонардо да Винчи, которые обеспечивают как форму геологической точности, так и ауру таинственности.Его исследования природы и, следовательно, изображения ландшафта основывались на тщательном наблюдении за миром природы и анатомией зрения. Леонардо уловил ритм и спокойную энергию растений, воды и света. Его страсть к научным исследованиям, возможно, привела его к заметному включению атмосферного блюза в его изображения ландшафта, как в The Virgin of the Rocks (c. 1483; Национальная галерея, Лондон). Сюрреалистические формы фоновых гор и окружающие скалы определяют это как западный пейзаж, основанный на греческом принципе персонификации: визуальные параллели между камнями и человеческими фигурами очевидны в жестикулирующих руках, пальцах и других конечностях.Напротив, китайцы стремились представить живой дух, который оживлял гору, в живописном видении мистического и лирического эстетизма.

Картина Поля Сезанна Mont Sainte-Victoire (1902–1904; Пушкинский музей, Москва) представляет собой западный подход к изображению гармонии природы и внутри. Живопись Сезанна представляет собой техническое упражнение во взаимодействии вертикальных и горизонтальных форм, разделенных на традиционные трехсторонние передний план, средний план и задний план.Тем не менее, он создает новый способ понимания этих перспективных отношений, поскольку его использование линий и цвета перемещает взгляд зрителя назад и вверх к Мон-Сент-Виктуар, который является объектом его взгляда. Его эксперименты с кистью дали ему навыки создания быстрых, рыхлых мазков кисти, которые приводят к внутреннему взаимодействию между поверхностью и глубиной, так что зритель испытывает ощущение перспективы, глубины, массы и объема, когда нет никаких . Тем не менее, его исследования пейзажа и монументальности Мон-Сент-Виктуар привели к серии регулируемых и эрудированных изображений ландшафта, далеких от духовной привязанности к природе, фундаментальной для шаньшуй.

Отношение к пейзажу

Ряд универсальных взглядов на идею пейзажа в живописи можно найти на протяжении веков в культурах Востока и Запада. Они идентифицируются через мотивы сада / рая, пространства / места, удивительности / возвышенности и формы / бесформенности. Такое отношение связано с развитием религиозных ценностей, философии, экономики и политики, а также с технологическими и стилистическими изменениями в искусстве.

Сад / рай.

Рай, в особенности райский сад, традиционно понимается как производное от персидского для «огражденного стеной», является широко распространенным визуальным мотивом в мировых культурах и мифологиях. Часто синоним заколдованного сада, райский сад означает прежде всего безопасное место, где могут процветать любовь и дружба. Великолепные детали цветочных лугов, сладких ароматов, тенистых деревьев и нежных животных важны, особенно в том смысле, что это метафора райского рая.Мотив сада обозначает пространство красоты и растительности, а в ряде религий — место истоков человечества. Основная метафора земного рая, Эдемский сад был сначала домом Адама, а затем Евы, в котором все земные дары творения были в изобилии, пока изначальная пара не лишилась благосклонности Бога и не была изгнана из сада.

Раннее христианство переформулировало классическое восприятие мира природы как места наслаждения в метафору нашего изгнания из сада.Таким образом, раннехристианские художники сформулировали образ пейзажа как символического рая, что видно на блестящей мозаике апсиды с изображением неба и земли на Преображении (около 548; Сан-Аполлинарий в Классе, Равенна, Италия). Сильно стилизованные деревья и растения соответствуют раннехристианским взглядам на плоскостность как атрибут, отличающий изображение от идола. Декоративное прославление мира природы обозначает то, что Кеннет Кларк определил как «ландшафт символов», присутствующий в этой мозаике Равенны, намекая на потерянный, но не забытый сад.Мотив сада регулярно противопоставлялся пустыне и / или дикой природе в раннем западном монотеизме; «Земля молока и меда» была земным местом, дающим предвкушение небесного рая.

В течение двенадцатого века мотив заколдованного сада был реформирован и согласован с христианским hortus summaryus (закрытый сад) и исламским закрытым садом, примером которого является Райский сад Мастера Верхнего Рейна (1410; Städelesches Kunstinstitut) , Франкфурт) и рукопись освещение Хума и Хумаюн в саду (ок.1430; Musée des Arts Décoratif, Париж). В первом случае нормативные средневековые элементы сада сливаются с эллинистической поэзией amoenus, или «прекрасное место», как нежные виды и запахи цветов, включая необычную форму розы без шипов, которую средневековое христианство зарезервировало в качестве знака «огороженного сада» Богородицы и других цветущих растений создают визуальное наслаждение. Младенец Христос весело играет музыку, пока его мать мирно читает в этом месте любви, комфорта и безопасности.Точно так же земные Хумай и Хумаян находят счастье как в своих признаниях в любви, так и в очаровательной обстановке для их свиданий. Этот цветочный сад окружен серией соответствующим образом оформленных ширм, которые расширяют цветочные и древесные узоры на романтическом ночном небе. Предположительно ароматная атмосфера, нежное пение птиц, тенистые деревья и прохладная вода этих закрытых садов продолжают визуальные аналогии с потерянным раем Адама и Евы.

Земля как место изгнания является основополагающим для средневекового мотива «трудов месяцев», который в конечном итоге трансформировался в иллюминацию пятнадцатого века в часовых книгах, в частности, в книгах братьев Лимбург, таких как Октябрь из Trés Riches Heures de le Duc de Berry (1413; Musée Condé, Шантильи).Братья Лимбург здесь сочетают мотив «потерянного сада» с результатом Падения, то есть того, что люди должны трудиться на полях. Так, как один человек едет на лошади, чтобы возделывать землю, а другой сеет зимние семена перед тогдашним Дворцом Лувра, зритель испытывает ощущение огороженного сада, потому что стену на заднем плане можно интерпретировать как закрытие пахотные земли из мира аристократической и политической деятельности. Прохождение сезонов отмечено астрологическим календарем, который обрамляет верхнюю часть этой освещенной страницы.Кроме того, братья Лимбург связывают естественное с духовным в своей заботе о метеорологических эффектах меняющихся сезоны, о чем свидетельствуют костюмы и позы фермеров, а также пейзаж. То, что было счастливым домом изначальной пары, стало местом изгнания для их потомков, которым приходится бороться с проблемами щедрости и сил природы.

Площадь / место.

В пейзаже понятие пространства двоякое, то есть оно возникает как внутри кадра, так и вне его.Кроме того, существует философская, если не психологическая реальность превращения пространства в место. Идея земли как пространства и места продвигается в работах географа И-Фу Туана. Деятельность по преобразованию пространства в место включает в себя акты идентификации, наименования, владения и привилегий. Возможно, как и в путешествии к ландшафту, путь к месту является метафорой процесса индивидуации. Кроме того, пространственные отношения внутри и вне кадра имеют значение за пределами пейзажа.

Нас окружают вещи, которые мы не создавали, и которые имеют жизнь и структуру, отличные от нашей: деревья, цветы, травы, реки, холмы, облака. На протяжении веков они внушали нам любопытство и трепет. Они были объектами восхищения. Мы пришли к выводу, что они вносят вклад в идею, которую мы назвали природой. Пейзажная живопись отмечает этапы нашего представления о природе.

источник: Кеннет Кларк, Пейзаж в искусстве (1979 [1946]), стр.1.

Теперь классический рендеринг Томасом Коулом картины «Оксбоу: река Коннектикут около Нортгемптона, » (1836; Метрополитен-музей, Нью-Йорк) представляет собой разностороннее прочтение идеи пейзажа в американском искусстве девятнадцатого века. Диагональная линия проходит от нижнего правого угла картины вверх к клубящимся грозовым облакам в верхнем левом углу. Слева от этой диагональной линии пейзаж Коула представляет собой классическое отображение дикой природы: необузданную и неухоженную, с пышной зеленой растительностью, гниющими сломанными деревьями и заполненным штормом небом, сигнализирующим о бурных условиях природы.Соответственно, ландшафт справа от диагонали залит солнечным светом, тщательно обработан и организован, неявно находится под властью человека и источает чувство безмятежности и тишины. Основатель школы художников Гудзон-Ривер, а затем и писателей, Коул далее идентифицирован как первый американский художник-пейзажист. Набожный христианин, Коул использовал свои изображения пейзажа как визуальный способ морального и духовного размышления. Зная дату этого живописи, становится необходимым рассмотреть влияние экономических бедствий 1835 года и то, что тогда обычное прочтение этой картины было предзнаменованием будущих бедствий, прежде всего гражданской войны. Oxbow также изображен Коулом Америки как «новый Эдем», художественный и литературный мотив, популярный в ранний период американской пейзажной живописи, который одновременно предлагал связь с европейской традицией пейзажной живописи и служил средством передвижения. для американского «христианского» искусства.

Однако именно развитие Коула пересекающихся концепций пространства и пространственных отношений в «место» характеризует эту идею ландшафта в Америке. Как горизонтальный холст, Oxbow предлагает своим зрителям периферийный диапазон обзора, а также традиционный передний план, средний план и задний план.Метеорологические эффекты грозовых и грозовых облаков слева от центральной диагонали и доступного солнечного света с серией мягких облаков справа отражают модернизацию точки соответствия братьев Лимбург. Обеспечивая своего зрителя линией горизонта, через которую можно войти в эту пустыню и пасторальный пейзаж, Коул не забыл о характерной для Запада необходимости присутствия человека. Ближе к нижнему правому углу, когда дикая растительность начинает смягчаться, превращаясь в манерную картину реки и возделываемых пастбищ, дисциплинированный зритель видит бело-красный зонт, наклонившийся в сторону от теперь уже поддающегося расшифровке миниатюрного портрета художника.

Художница двадцатого века Джорджия О’Киф посвятила последние годы своей жизни изображению пейзажа на юго-западе Америки. Однако раньше она рисовала пейзажи, отражающие места, где она жила, включая Техас, Нью-Йорк и озеро Джордж. Под влиянием модернистского этоса, который включает в себя восточное (как в китайском, так и в японском) искусство и философию, ее картины, такие как Red Hills, Lake George (1927; The Phillips Collection, Вашингтон, округ Колумбия).C.) представляют собой минимизированные презентации экономичных схем форм, которые выражают идеи и вызывают эмоции, характерные для темы художника. Как и Коул, она оставляет пустое место в верхнем небе, которое можно сопоставить с пустотой в китайских и японских пейзажах. Кроме того, ее использование горячих и холодных тонов в сочетании с простотой ее форм позволяет нам прочувствовать суть ее представления о пейзаже. Физически меньше по размеру и более квадратной по форме, чем The Oxbow, Картина О’Киф создает визуальное ощущение открытого пространства с пересекающимися v-образными образованиями гор.У зрителя нет точки входа, но он приходит к пониманию того, что это новый способ увидеть и выразить идею пейзажа: зритель стоит в кадре.

Великолепие / возвышенность.

Выражение энергии и силы в ландшафте определяется категориями удивительного и возвышенного. Изображения экстраординарных метеорологических явлений, стихийных бедствий и духовной напряженности в ландшафте отражают суть этих категорий.Американский художник девятнадцатого века Фредерик Эдвин Черч создал образ, объединяющий удивительное и возвышенное, в Айсберги (Север) (1861; Далласский художественный музей). Окутанный аурой одиночества и тишины, The Icebergs привлекает зрителей в жуткую сине-зеленую воду, отраженные цветные огни на других айсбергах и почти сюрреалистические образования айсбергов, напоминающие скалу Леонардо. Можно даже сначала не увидеть сломанный, полузатопленный корабль, застывший в зимних водах севера — единственный признак человеческого присутствия.

Гора Фудзи Кацусики Хокусая, увиденная под волной в Канагаве из его Тридцать шесть видов горы Фудзи (период Токугава, 1830–1835 гг., Музей изящных искусств, Бостон), передает момент одновременного трепета и ужаса. Драматическая энергия внутреннего моря видна в больших, угрожающих волнах, особенно в самой высокой океанской волне, которая изгибается с такой интенсивностью, что покрывается пеной и затмевает гору Фудзи, которая видна на заднем плане.Пенистые волны вытягивают когти из воды и пены, которые простираются, чтобы переворачивать лодки, каскадно плывущие по криволинейным водным горкам. Несмотря на все эти бушующие воды и потенциально перевернутые лодки, священная гора Фудзи спокойно, величественно и обнадеживающе стоит на далеком фоне. Потрясающее и возвышенное сливаются в образ, который одновременно отражает бурлящую энергию природы и ее стабильность.

Винсент Ван Гог Звездная ночь (1889; Музей современного искусства, Нью-Йорк) сочетает теплые и холодные цвета с интенсивностью линий, чтобы выразить страстное видение пейзажа.Волнистые водовороты наэлектризовывают ночное небо, усиливая белые, сине-белые и желтые круги «огня», которые пересекают верхнюю часть этого холста. Большой желтый полумесяц в верхнем правом углу уравновешивается огненными вертикальными кипарисами в нижнем левом углу. Загородный поселок, разворачивающийся за этими двумя ориентирами, подчеркивается церковью, стоящей почти в центре кадра. Ритм внутренних форм создает атмосферу духовной напряженности и пробуждает исконный трепет перед огромным великолепием и безграничными возможностями природного мира.

Форма / бесформенность.

Распространено мнение, что природные объекты, такие как деревья, горы и цветы, должны быть точно изображены в западной живописи. Репрезентативные формы, то есть те, которые узнаваемы по сходству с тем, что мы видим в повседневной жизни, наиболее удобны для человеческого глаза и наименее опасны для человеческой психики. Тем не менее, абстрагирование форм с целью художественного выделения сущности вещи или идеи стало художественной условностью в западном пейзаже, наиболее заметно под влиянием японизма 1860-х годов.Таким образом, бесформенный стиль описания стал визуальным способом вызвать эмоции и отклик у зрителей. Хотя эта «бесформенность» или абстракция была новой практикой среди западных пейзажистов, восточными художниками почти с самого начала зародился их интерес к природе. всеобщее отражение духовных ценностей. В книге Фуяке Рошу « Уцунояма: перевал через горы » (период Эдо, 1699–1757; Кливлендский музей искусств) представлены сильно стилизованные, но не репрезентативные формы его гор, растительности и реки.Этот узор из волнистых масс, криволинейных плоских форм и декоративных растительных форм представляет суть пейзажа в динамичном, но сложном режиме.

Переведенный в западное искусство сначала Уистлером, а затем импрессионистами, этот художественный интерес к бесформенности или «бесформенной форме» достиг новых высот в конце девятнадцатого века с такими картинами, как « День Бога» Поля Гогена (Manaha no. Атуа) (1894; Художественный институт Чикаго). В этой работе, одной из картин, созданных под влиянием его таитянского пребывания, экзотика упоминается не только по названию или отношению к человеческой фигуре, но и по выразительности красок Гогена.В этом полотне он четко сливает форму с бесформенностью в абстракциях пейзажа на переднем плане, где выброшенные одежды ритуальных исполнителей почти неотличимы от топографии и водоема.

Продолжая идею пейзажа как слияния формы и бесформенности, Сальвадор Дали нарисовал такие изображения, как The Persistence of Memory (1931; Музей современного искусства, Нью-Йорк), в которых зритель обычно понимает пропорции. также с перекосом, как, например, в безвольных часах большего размера, которые нависают над голой веткой крошечного дерева.Объекты сливаются с антропоморфными элементами в этом пейзаже снов, поскольку бесформенный передний план поглощается узнаваемыми формами озера и горного склона дома Дали в Порт-Льигате, Испания. Таким образом, он координирует известное с неизвестным, мечту с реальностью, а форму — с бесформенностью в идее пейзажа.

Стипендия по ландшафту

Формальные обсуждения идеи ландшафта восходят, как упоминалось ранее, к философским и поэтическим текстам классической эпохи Греции и Рима.Однако в раннехристианскую эпоху, помимо ссылок в Священных Писаниях и святоотеческих на пейзаж как на сад, пустыню, страну молока и меда или пустыню, мало внимания уделялось ландшафту как форме искусства или природе до тех пор. Франциска Ассизского (1181 или 1182–1226), который восстановил и изменил дохристианское понимание красоты естественного порядка как отражения Бога.

Джованни Паоло Ломаццо (1538–1600) признан первым автором, формально обсудившим эстетику пейзажа посредством разграничения «привилегированных мест» и «мест восхищения» в его Trattato dell’arte della pittura, Libro VI (1584).Комментарии семнадцатого века Роджера де Плиса, Андре Фелибиена и Самуэля ван Хоггстратена, среди прочих, продолжали определять, классифицировать и возвышать идею пейзажа в искусстве. Восемнадцатый век произвел значительные философские размышления об идее пейзажа, особенно в отношении возвышенного, Эдмунда Берка, Уильяма Гилпина, Увэдейла Прайса и Иммануила Канта. Любопытно, что художники девятнадцатого века написали более влиятельные тексты о пейзаже, чем философы или теологи, включая Каспара Дэвида Фридриха, Джона Констебля и Томаса Коула, хотя произведения Джона Рескина и Ральфа Уолдо Эмерсона будут определяющими для более поздней эстетики пейзажа.С приходом двадцатого века стали появляться критические оценки идеи пейзажа, особенно в живописи; однако большинство из них ограничивалось исследованиями «современного» отношения к ландшафту.

На протяжении всей истории восточной или западной культуры не существует единого классического исследования идеи пейзажа ни в искусстве, ни, точнее, в живописи. Однако классические исследования, такие как Майкла Салливана Рождение пейзажной живописи в Китае (1962) и Природа и культура Барбары Новак (1980), рассматривают развитие пейзажной живописи в связи с конкретным географическим положением или хронологическим периодом.Уникальная работа Кеннета Кларка « Пейзаж в искусство » (1946) представляет собой наблюдательный анализ культурных концепций ландшафта в западной культуре с подтекстом, что художественный переход к ландшафту как признанной категории «высокого искусства» соответствует секуляризации западной культуры и значения.

Разнообразные интригующие тексты, включая ставший уже классическим Лео Маркса «Машина в саду: технология и пасторальный идеал в Америке » (1964) и И-Фу Туан «Пространство и место: перспектива опыта » (1977), предоставляют линзы. с помощью которого можно расширить границы художественно-исторического анализа ландшафта.Точно так же Роберт Розенблюм «Современная живопись и северная романтическая традиция: от Фридриха к Ротко » (1975), отредактированный том Дениса Косгроува и Стивена Дэниэлса «Иконография пейзажа: очерки символического изображения, дизайна и использования прошлых сред» (1988), и любой из текстов Барбары Новак содержит специализированные исследования, объединяющие теологические, культурные, научные и философские влияния на значение и представление пейзажа в живописи.

Реальность как междисциплинарного мотива, так и методологии изучения этой темы, то есть идеи пейзажа (через живопись), подчеркивалась западными учеными в рамках категорий западного искусства и культурологии. Самая творческая работа, по-видимому, связана с исследованиями и кураторской презентацией специальных выставок. Например, читателю следует обратиться к The Natural Paradise: Painting in America, 1800–1950 (1976), под редакцией Kynaston McShine; Американский свет: движение люминистов, 1850–1875 гг. (1980), под редакцией Джона Уилмердинга; и American Sublime: Пейзажная живопись в Соединенных Штатах, 1820–1880 гг. (2002), под редакцией Эндрю Уилтона и Т.Дж. Барринджер.

См. Также Искусство: Обзор ; Китайская мысль ; Классицизм ; Творчество в искусстве и науке ; Гендер в искусстве ; Гуманность в искусстве ; Иконография ; Японская философия, Японская мысль .

Почему добродетельный человек любит пейзажи? По этим причинам: в деревенском уединении он может питать свою природу; что среди беззаботной игры ручьев и скал он может наслаждаться; чтобы он мог постоянно встречаться в деревне с рыбаками, дровосеками и отшельниками, видеть, как парят журавли, и слышать крик обезьян.Шум пыльного мира и замкнутость человеческих жилищ — вот что обычно ненавидит человеческая природа; в то время как, напротив, дымка, туман и призрачные духи гор — это то, что человеческая природа ищет, но все же редко может найти.

источник: Kuo His, An Essay on Landscape Painting, trans. Шио Саканиши (1936), стр. 30.

библиография

Апостолос-Каппадона, Диана. Дух и видение: влияние христианского романтизма на развитие американского искусства XIX века. Атланта, Джорджия: Scholars Press, 1995.

Appleton, Jay. Символизм среды обитания: интерпретация пейзажа в искусстве. Сиэтл: Вашингтонский университет, 1990.

Кафриц, Роберт К., Лоуренс Гоуинг и Дэвид Розанд. Восхитительные места: пасторальный пейзаж. Вашингтон, округ Колумбия: Коллекция Филлипса совместно с Национальной художественной галереей, 1988. Каталог выставки.

Кларк, Кеннет. 1946. Пейзаж в искусстве. Нью-Йорк: Харпер и Роу, 1979.

Косгроув, Денис Э. и Стивен Дэниэлс, ред. Иконография пейзажа: очерки символического изображения, дизайна и использования прошлых сред. Кембридж, Великобритания и Нью-Йорк: Cambridge University Press, 1988.

Hawes, Louis. Присутствие природы: британский пейзаж, 1780–1930. Нью-Хейвен, Коннектикут: Йельский центр британского искусства, 1982. Каталог выставки.

Кемаль, Салим и Иван Гаскелл, ред. Пейзаж, природная красота и искусство. Кембридж, Великобритания: Издательство Кембриджского университета, 1993.

Ленгмюр, Эрика. Пейзаж. Лондон: Национальная галерея, 1997.

Ли, Шерман Э. Китайская пейзажная живопись. 2-е изд. Кливленд: Музей искусств Кливленда, 1962.

Маркс, Лео. 1964. Машина в саду: технология и пастырский идеал в Америке. Нью-Йорк: Oxford University Press, 2000.

McShine, Kynaston, ed. Природный рай. Живопись в Америке 1800–1950 гг. Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1976. Каталог выставки.

Насгаард, Роальд. Мистический Север: символическая пейзажная живопись в Северной Европе и Северной Америке, 1890–1940. Торонто: Художественная галерея Оттавы совместно с University of Toronto Press, 1984. Каталог выставки.

Новак, Барбара. «Определение люминизма». В American Light: The Luminist Movement, 1850–1875, под редакцией Джона Уилмердинга, 23–29. Вашингтон, округ Колумбия: Национальная художественная галерея, 1980.Каталог выставки.

——. Природа и культура: американский пейзаж и живопись, 1825–1875 гг. Нью-Йорк: издательство Оксфордского университета, 1980.

Нигрен, Эдвард Дж., Брюс Робертсон и Эми Р. Мейерс. Взгляды и видения: американский пейзаж до 1830 года. Вашингтон, округ Колумбия: Художественная галерея Коркоран, 1986. Каталог выставки.

Редфорд, Скотт. Пейзаж и государство в средневековой Анатолии: Сельджукские сады и павильоны Аланьи, Турция. Оксфорд: Археопресс, 2000.

Розенблюм, Роберт. Современная живопись и северные романтические традиции: от Фридриха до Ротко. Нью-Йорк: Харпер и Роу, 1975.

Салливан, Майкл. Рождение пейзажной живописи в Китае. Лондон: Рутледж и Кеган Пол, 1962.

Саттон, Питер К. и Альберт Бланкерт. Мастера голландской пейзажной живописи семнадцатого века. Бостон: Музей изящных искусств, 1987. Каталог выставки.

Туан, И-Фу. Пространство и место: перспектива опыта. Миннеаполис: Университет Миннесоты, 1977 г.

Тернер, А. Ричард. Видение пейзажа в Италии эпохи Возрождения. Princeton, N.J .: Princeton University Press, 1966.

Видения Америки: пейзажи как метафора в конце двадцатого века. Денвер: Художественный музей Денвера, 1994.

Варнке, Мартин. Политический пейзаж: история искусства природы. Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета, 1995.

Уилтон, Эндрю и Т.Дж. Барринджер. American Sublime: Пейзажная живопись в Соединенных Штатах 1820–1880 гг. Princeton, N.J .: Princeton University Press, 2002.

Diane Apostolos-Cappadona

Art Definitions — Evergreen Art Discovery

1. Визуальные элементы (основные элементы, которые можно увидеть)
2. Принципы дизайна и композиции (расположение основных вещей наилучшим образом)
3. Визуальные эффекты (способы обмануть глаз — произвести впечатление)

Элемент — одна из тех основных видимых вещей.В науке элементы находятся на периодической диаграмме (водород, железо, кислород, золото, сера и т. Д.) И являются тем, из чего было создано все на Земле. В искусстве это элемент, если он виден и нет ничего более простого или простого, чтобы определить его.

Линия — это отметка на поверхности, описывающая форму или контур. Он может создавать текстуру, быть толстым или тонким. Линия может быть реальной или предполагаемой, например линия горизонта в ландшафте.

• Пять основных типов линий — горизонтальные, вертикальные, диагональные, изогнутые и зигзагообразные
• Качество линии относится к описанию линии — толстой, тонкой, пунктирной и т. Д.

Форма — это двухмерный контур без толщины и формы. Формы плоские и могут быть сгруппированы в три категории: геометрические (квадрат, треугольник и т. Д.), Органические (в зависимости от природы) и произвольные (необъективные).

Форма — это трехмерный объект, имеющий объем и толщину. Это иллюзия трехмерного эффекта, который может возникнуть при использовании техники света и тени в двумерном произведении искусства. Форму можно рассматривать со многих сторон.

Цвет — относится к определенным оттенкам (другое слово для обозначения цвета) и имеет свойства интенсивности и значения. Цветовой круг — это способ показать хроматическую шкалу в круге с использованием всех цветов, созданных с помощью основной триады (красного, синего и желтого). Вторичные цвета (оранжевый, фиолетовый и зеленый) смешиваются с основными. Промежуточные (третичные) цвета — это комбинация основного и вторичного цветов (расположенных рядом друг с другом на цветовом круге), смешанных (сине-зеленый).Можно добавить черный и белый для создания оттенков (добавить белый), оттенков (добавить черный) и тонов (добавить серый). Дополнительные цвета находятся напротив друг друга на цветовом круге (желтый, фиолетовый).

Интенсивность — яркость или тусклость цвета.

Значение — степень светлого и темного в дизайне. Это контраст между черным и белым и всеми оттенками серого между ними. Значение применяется также к цветам, со всеми оттенками, оттенками и тонами между основными, дополнительными и промежуточными цветами.

Текстура — это качество поверхности, фактическое (тактильное, вы можете это почувствовать) или подразумеваемое (только визуальное). Это степень шероховатости или гладкости объектов.

Пространство — положительное и отрицательное пространство описывает области, созданные фигурами и формами в композиции. Позитивное пространство относится к объектам на картинке. Негативное пространство — это область, окружающая позитивное пространство, обычно фон.

Контраст — крайние изменения между значениями, например, черным и белым.Контраст предлагает некоторое изменение ценности, создавая визуальный диссонанс в композиции. Контраст может подчеркнуть различия между формами и может использоваться в качестве фона, чтобы выдвинуть объекты вперед в дизайне. Контраст также можно использовать для создания акцента или доминирования.

Принципы композиционного дизайна

Принцип — это то, что можно многократно и надежно комбинировать и использовать с элементами для создания визуального эффекта в композиции.Принципы дизайна — это рецепт хорошего произведения искусства. Эти принципы объединяют элементы, чтобы создать эстетичное размещение вещей, которое создаст хороший дизайн. Принципы дизайна помогают художникам тщательно планировать и организовывать элементы искусства, чтобы произведение привлекало интерес и привлекало внимание. Иногда это называют визуальным воздействием. Принципы дизайна удачно «склеивают» художественные элементы.

Balance — ощущение визуального равенства по форме, форме, значению, цвету и т. Д.Баланс может быть симметричным (равномерно сбалансированным) или асимметричным и неравномерно сбалансированным. Баланс также может быть радиальным, двигаясь наружу от центральной точки круга.

Центр интереса / Акцент — область, которая впервые привлекает внимание в композиции. Эта область более важна по сравнению с другими объектами или элементами художественного произведения. Акцент можно создать, разместив в формате, контрасте значений или большем количестве цветов.

Directional Movement — — визуальный поток через композицию.Это может быть намек на движение в дизайне, заставляющее глаз перемещаться от объекта к объекту в зависимости от расположения и положения. Направленное движение также можно создать с помощью паттерна значений. Размещение чередующихся темных и светлых областей может привлечь внимание через произведение искусства.

Ритм — ощущение движения, в котором некоторые элементы регулярно повторяются. Подобно танцу, произведение будет иметь поток объектов (форм), линий или цветов, который будет казаться организованным, похожим на ритм и ритм музыки.

Узор — повторение элемента или нескольких элементов в композиции (цвет, форма и т. Д.). Шаблон может быть повторяющимся, чередующимся или случайным.

Гармония / Единство / Разнообразие — Композиция, объединенная схожими элементами или элементами. Если бы произведение искусства начиналось с использования волнистых линий и органических форм, его нужно было бы закончить с такими же типами линий и форм. Единая геометрическая форма или единственная прямая линия нарушили бы гармонию и единство.Использование сочетания волнистых линий и органических форм создает разнообразие в композиции.

Эстетика — чувство прекрасного, связанное с чистыми эмоциями и ощущениями или связанное с ними, в отличие от чистой интеллектуальности

Композиция — Упорядоченное расположение художественных элементов, объединенных вместе с использованием принципов дизайна. (Произведение искусства)

Символическое значение — Знание культурных / исторических корней произведения искусства придает значение произведению.Композиция по-прежнему может «работать» эстетически, но ей может не хватать души и сердца, потому что мы не знаем культурного / исторического происхождения художника. Культура и история — инструменты того времени, используемые для выражения идеи, уникальной для художника.

Виды картин

Есть много разных видов картин. Вот некоторые из наиболее распространенных:

Пейзаж : вид на природу, например горы, реки, небо, пустыню, поля или леса.Некоторые пейзажи включают людей, животных, здания (сараи, дома или сараи), тихие дороги или улицы. Если включены люди или животные, они не являются центром внимания. В пейзаже, морском или городском пейзаже художник создает иллюзию трехмерного мира на плоском холсте или бумаге.

Морской пейзаж : Сцена в море (корабль на воде) или сцена, включающая часть моря, например волны на пляже. Вода (океан или море) является фокусом или большей частью сцены.

Городской пейзаж : Сцена, включающая городские здания, мосты, улицы или светофоры. Городской пейзаж может включать реку или парк, окруженный небоскребами.

Интерьер и / или Жанр (jon-ruh) : Это сцены, установленные в помещении. Если на снимке присутствуют люди, они занимают меньше места и не так важны, как сам интерьер. Жанровые сцены изображают обычных людей, занимающихся повседневными делами в соответствии с историческими временами, в которые они живут.

Портрет : Вид человека, нескольких человек или животного. Портреты могут показывать только лицо, но могут включать часть или все тело. Портреты могут быть установлены в помещении или на улице. Объект обычно заполняет самых изображения. Портреты некоторых художников не выглядят реалистично. Портрет может быть картиной, фотографией или даже скульптурой.

Натюрморт: Картина, показывающая расположение предметов, обычно установленных на столе.Сами объекты являются центром внимания. В общем, можно включить почти любой объект, если он неодушевленный (неживой) и достаточно мал, чтобы поместиться на столе. Иногда включается живое животное, которое может быть «неподвижным» (золотая рыбка в миске, птица в клетке, спящий кот). Натюрморт обычно устанавливается в помещении и содержит по крайней мере один рукотворный объект, например вазу или чашу. Цветочные композиции — популярный объект, который можно найти в натюрмортах. Срезанные цветы, которые больше не растут в саду, считаются неодушевленными .Художники используют множество традиционных предметов в композиции натюрморта. Вы можете увидеть некоторые из этих предметов на натюрмортах:

.

• Фрукты
• Овощи
• Прочие продукты питания (пирожные, кексы, яйца, пиршества)
• Виноградные лозы или комнатные растения
• Срезанные цветы
• Корзины
• Керамика
• Вазы
• Кувшины
• бутылок
• Керамика
• Посуда (тарелка, миска, чашка, кувшин)
• Посуда (бокалы, рюмки)
• Кухонная утварь
• Посуда
• Шапки, шарфы, варежки
• Книги
• Держатели для книг
• Скатерть декоративная
• Мятая ткань
• Салфетки тканевые
• Декоративные коробки
• Игрушки (мяч, погремушка, кукла)
• Инструменты художника (краски, кисти, холст)
• Писательские инструменты (компьютер, бумага, ластик, карандаши)
• Студенческие инструменты (книги, линейка, ножницы, тетрадь)
• Инструменты рыболова (удочка, приманки, наживка, ящик для рыболовных снастей, жилет)
• Плотницкие инструменты
• Садовые инструменты
• Подсвечники
• Музыкальные инструменты
• Ноты
• Дикая дичь (отслеживается охотником или рыбаком)

Пейзаж — Искусство.нетто

Хотя этот термин вошел в английский лексикон в начале семнадцатого века, ландшафтное искусство обычно восходит к 1500 году до нашей эры. во времена минойской цивилизации Древней Греции. Пейзажное искусство — довольно широкий термин, но картины в этом жанре обычно включают в себя природные пейзажи, которые могут включать поля, леса, горы и долины, хотя фигуры также могут составлять часть предмета. Небо и погода также могут играть важную роль в ландшафтном искусстве.Пейзажная живопись исторически важна как для западной, так и для китайской живописи.

Западная пейзажная живопись датируется серединой второго тысячелетия до нашей эры. в то время как китайская традиция восходит к примерно восьмому веку нашей эры. Чистые пейзажи минойского периода и более поздних западных работ определяются естественными ландшафтами, которые открывают широкие границы; то есть вид на поле будет считаться пейзажем, а вид на один цветок в этом поле — нет. Пейзажная живопись принимает во внимание общую обстановку, которая является самым важным определяющим аспектом этого жанра.В западной живописи пейзажная форма была возвышенным жанром, хотя в китайской живописи она очень почиталась. Западное садово-парковое искусство не достигло высокого статуса до девятнадцатого века.

Западная пейзажная живопись имела особое значение для древних греков и римлян. Пейзажи часто становились предметом фресок. Позже, хотя сам по себе это не был популярным жанром, он часто шел рука об руку с исторической живописью, образуя фон сцены, где фигуры были представлены на переднем плане.Пейзажная живопись редко создавалась в средние века, но она начала появляться снова с большим мастерством в эпоху Возрождения, где она начала усложняться с возобновлением использования. Леонардо да Винчи и Питер Брейгель Старший были художниками, которые продвинули жанр.
В семнадцатом веке экзотические пейзажи стали популярными, и жанр продолжал развиваться, поскольку все больше художников стали специализироваться на пейзажной живописи. В девятнадцатом веке жанр по-настоящему утвердился, и такие художники, как Дж.М.В.Тёрнер и Джон Констебл подняли пейзажное искусство так, что оно стало признанным одним из высших художественных жанров.

Китайская традиция чистых ландшафтов, называемая шань шуй, что означает «горная вода», получила известность впервые в восьмом веке. На этих картинах редко изображались человеческие формы, хотя мог присутствовать мудрец или его хижина.