11.04.2021

Как красиво нарисовать тюльпан карандашом поэтапно: Как нарисовать тюльпан карандашом поэтапно

Как нарисовать тюльпан поэтапно для начинающих — Пошаговые уроки рисования

Тюльпаны — подобный лилии цветок, родом из Европы и северной Африки. Их начали выращивать как садовые растения еще в 10 веке в Персии. Цветы до сих пор любимы во дворах и как срезанные цветы по всему миру. Веками дарение тюльпана считалось символом любви и привязанности, темный центр цветка представлял собой сердце, опаленное пламенем страсти.

Семьдесят пять диких видов тюльпанов были определены, и для вашего сада доступны тысячи различных сортов. Каждый год проводятся конкурсы на фестивалях тюльпанов, чтобы определить самые красивые новые цвета и узоры тюльпанов, которые выращивают культиваторы. Многие коммерчески доступные тюльпаны выращиваются в Голландии, где на фермах тюльпанов весной растут раскидистые поля ярко окрашенных растений, и ряд за рядом лепестков радужных оттенков мягко качаются на ветру. Когда-то эти растения были настолько ценны в Голландии, что вместо денег можно было использовать луковицы тюльпанов.

Тюльпаны издавна занимали видное место в искусстве. Работа персидского поэта тринадцатого века Мушарифуд-дина Саади содержит одно из самых ранних упоминаний о цветке. Начиная с 1600-х годов тюльпаны часто появлялись в европейских натюрмортах. Сегодня тюльпан изображен на нескольких монетах, используемых в Иране, а Turkish Airlines украшает свой самолет изображением тюльпана. В Турции тюльпан считается символом рая.

Хотите нарисовать свой собственный тюльпан? Сделать это легко с помощью этого простого, пошагового руководства по рисованию. Все, что вам нужно, это карандаш, лист бумаги и, возможно, ластик. Вы, вероятно, захотите использовать яркие карандаши, маркеры, цветные карандаши или краски для завершения вашего рисунка.

Обратите внимание, что каждый шаг этого руководства по рисованию включает в себя пояснительный текст, а также иллюстрацию. На каждой картинке добавленные новые строки выделены синим цветом. Когда вы освоите этот урок, не останавливайтесь на одном тюльпане — попробуйте нарисовать целый сад из этих прекрасных цветов.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Подсолнух, Лилия и Роза со стеблем.

Пошаговые инструкции по рисованию тюльпана

1. Начните с рисования двух длинных изогнутых параллельных линий. Это сформирует стебель тюльпана.

2. Нарисуйте длинную, U-образную изогнутую линию в верхней части стебля. Это обрисовывает в общих чертах цветок тюльпана.

3. Нарисуйте изогнутую линию поперек цветка, заключив в него каплевидную форму. Это обрисовывает в общих чертах один из лепестков цветка.

4. Нарисуйте вторую изогнутую линию поперек цветка, заключив еще одну частичную каплевидную форму. Это формирует другой лепесток цветка.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

5. Нарисуйте изогнутую линию, как перевернутую букву «U» сверху цветка. Это охватывает еще один лепесток.

6. Вытяните две длинные изогнутые линии с одной стороны стебля цветка, позволяя линиям встречаться в острой точке. Это обрисовывает в общих чертах один из листьев цветка.

7. Вытяните еще один набор длинных изогнутых линий со стебля цветка. Опять же, позвольте линиям встретиться в острой точке, образуя второй лист.

8. Вверху цветка нарисуйте короткую изогнутую линию между каждым из лепестков. Эти линии указывают на дополнительные лепестки внутри цветка.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

9. Добавьте детали к своему тюльпану. Нарисуйте короткие, изогнутые линии различной длины вдоль листьев и лепестков цветка. Это дает тюльпану ощущение текстуры и глубины.

10. Раскрась свой прекрасный тюльпан. Несмотря на то, что тюльпаны часто окрашены в розовый или красный цвета, они бывают всех цветов и различных цветовых комбинаций, включая полосы, узоры, напоминающие брызги краски, и разноцветные края лепестков. Тюльпаны могут быть белыми, зелеными, оранжевыми, фиолетовыми или даже черными, и каждый цвет между ними.

Полное руководство по рисованию тюльпанов в одном изображении

Понравилось руководство по рисованию?

Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest.

Как нарисовать красивый тюльпан. Как нарисовать тюльпаны поэтапно карандашом для начинающих. Создание эскиза тюльпана соблюдая пропорции

Начнем работу с того, что отметим на листе бумаги «опорную» точку. Она должна находиться по центру страницы и на расстоянии около 1/3 от верхнего края листа.

Шаг 2

Намечаем контур будущего цветка. Для этого карандашом нарисуйте вот такую «вилку». Наша опорная точка должна находиться в центре этой вилки, как показано на рисунке.

Шаг 3

Теперь наметим контуры листьев. Листья у тюльпана длинные и широкие. Линии контуров листьев нужно провести от нижнего конца нашей «вилки» и выгнуть эти линии в верхней части немного наружу.

Шаг 4

Теперь начинаем прорисовывать лепестки тюльпана. Обратите внимание, что наружный край лепестка более округлый, чем наружная линия «вилки». Таким образом, наш тюльпан будет иметь чашеобразную форму. Внутренний край лепестка — простая дуга, которая идет к центру цветка — опорной точке.

Шаг 5

Точно так же рисуем второй, симметричный, лепесток. Обратите внимание, что тюльпан будет выглядеть более реалистично, если один лепесток будет немного перекрывать край другого в нижней части.

Шаг 6

И, наконец, в центре рисуем еще один лепесток.

Шаг 7

Переходим к стеблю и листьям. Стебель у тюльпана толстый — проведите две линии по бокам от опорной линии — «ручки» нашей «вилки». Наружные края листьев проведите по заготовленному контуру, а внутренние — дуги, идущие к стеблю.

Вот и все. Наш тюльпан готов. Раскрасьте его, подключив свою фантазию!

Тюльпаны — удивительные цветы, они имеют самые разнообразные формы. Можно лишь немного изменить форму линий — и у вас получится совсем другой вид тюльпана.

В преддверии многих праздников дети хотят сделать приятное своим мамам, бабушкам и даже сестрам, изготовив своими руками хоть и простые, но очень красивые открытки и рисунки с изображением цветов. Розы, орхидеи, ромашки — самые востребованные решения среди юных художников. Правда нарисовать их сможет самостоятельно далеко не каждый ребенок. Именно поэтому в сегодняшней статье мы предлагаем начать с самого простого цветка, популярного в весенний период и праздник 8 марта — тюльпана.

Один или несколько тюльпанов на белом листе нарисовать карандашом и раскрасить, не так сложно, как кажется на первый взгляд. Если придерживаться пошаговой фото инструкции и рекомендациям указанным ниже, можно воспроизвести настоящий шедевр, который понравится не только взрослым, но и самому себе.

Итак, тюльпан рисунок карандашом, как нарисовать? Давайте узнаем!

Тюльпан — рисунок карандашом пошагово на фото

Как и любые другие цветы, тюльпаны — очень красивы. Они имеют различные окрасы, длинный зеленый стебель и симметричные листья. У них нет изъянов, да и аромат свежести и весеннего настроения не может сравниться даже с теми же розами. Видимо поэтому их любят даже мужчины.

Возьмите белый лист формата А4 или основу, на которой будет изображен тюльпан. Подготовьте простой и цветные карандаши, ластик.

Визуально разделите листок на 4 равных квадрата. На середине листа изобразите первый лепесток, не много похожий на капельку воды.

Рядом с первым лепестком пририсуйте еще один таким образом, чтобы их контуры не соприкасались друг с другом, а были расположены на небольшом расстоянии.

Посередине двух лепестков нарисуйте третий, как будто соединяющий правую и левую сторону рисунка.

Дорисуйте оставшиеся верхушки лепестков, изображенные на заднем плане.

Дорисуйте к бутону стебель, слегка изогнутый в левую сторону.

На каждом лепестке выделите по жилке (две полоски на расстоянии 1-2 мм).

Нанесите на стебель и бутон легкие штрихи, чтобы придать дополнительного объема рисунку.

Бутон тюльпана — рисунок карандашом на фото

Как и для прошлого рисунка, для воспроизведения бутона понадобятся такие инструменты, как: белая основа (лист, картон, ватман), простой карандаш. Если тюльпан захочется раскрасить, можно задействовать цветные карандаши или акварель.

Нарисуйте два треугольника так, чтобы они пересекались между собой. Крупная фигура должна располагаться посередине, а маленькая — с левой стороны. Из большого воссоздайте бутон, а из маленького лепесток. Сами треугольники сотрите с помощью ластика.

Дорисуйте стебель. Он должен отходить от бутона, затрагивая левый лепесток.

Обведите контур цветка карандашом, чтобы получить четкие границы.

Прорисуйте две изогнутые полоски внутри бутона, как на фото ниже.

Дорисуйте еще один лепесток, как будто расположенный на заднем плане.

Нанесите штрихи (можно цветными карандашами, гармонирующими с друг другом по цвету).

Какой формы может быть тюльпан? 4 варианта для рисования

Тюльпаны даже в реальной жизни отличаются по сорту, цвету и даже форме. Поэтому ничуть не удивляет тот факт, что многие художники на своих картинах изображают тюльпаны по разному. Одни придают бутону закрытую форму, как будто цветок еще не распустился, другим больше нравится рисовать раскрытые или слегка завядшие тюльпаны.

Овальная форма

Если необходимо изобразить закрытый бутон, только готовящийся к цветению, то лучше выбрать овальную, слегка ромбовидную форму.

Округлый квадрат

Квадрат с мягкими краями — это бутон, который только решил распуститься.

Перевернутая трапеция

Полностью раскрывшийся тюльпан напоминает обратную или как ее еще называют — перевернутую форму трапеции. Изобразить ее не так просто, как кажется со стороны. Каждая из сторон должна быть ровной.

Слегка завядший цветок имеет форму вентилятора или трех лепестков соединенных между собой.

В этом уроке будет рассказано и показано как нарисовать тюльпан с капельками росы. Для работы я рекомендую подготовить следующие материалы:
бумага, 2H, H, HB, 2B, 4B, и 6B карандаши, точилка, стерательная резинка.
Так же подбираем подходящую фотографию, в нашем случае это фото с тюльпаном.

(картинки кликабельны)

Этот урок можно поделить на три части:
Создание эскиза тюльпана соблюдая пропорции.
Контуры, схема штриховки.
Штрихование тюльпана, листьев и капелек росы.

Создание эскиза тюльпана соблюдая пропорции.

Легкими движениями, без нажима, сделайте набросок основных частей тюльпана. Ваша цель состоит в том, чтобы делать набросок каждой части тюльпана с соблюдением пропорций к другим частям цветка.

Цель грубого эскиза состоит в том, чтобы просто поместить изображаемый объект на бумагу не обрисовывая подробности. Нужно разбить рисунок на геометрические фигуры из которых состоит изображаемый объект. При работе HB карандашом нажимайте очень мягко.

На фото не видно листьев цветка, но что мешает нам их нарисовать? Делаем набросок двух листочков.

Контуры, схема штриховки.

Аккуратно обрисуйте тюльпан и его листья, используя HB карандаш.
Сравнивайте почаще ваш рисунок с фотографией. На этом этапе нужно обратить внимание на пропорции.

Используйте изогнутые линии для того, чтобы задать направление линиям штриховки.

С помощью ластика вытрите линии направления штриховки, чтобы они были еле заметны.

Штрихование тюльпана, листьев и капелек росы.

Напоминание! Не нажимайте слишком сильно на карандаш.

Итак, начинаем штриховать цветок. Источник света находится вверху справа, перед тюльпаном (вернитесь ещё раз на фотографию тюльпана).

Тюльпаны — многолетние растения, которые растут из луковиц и цветут в начале весны. Высота растений колеблется в зависимости от вида и сорта от 10 до 100 сантиметров.

Выполняя штрихование стремимся к реализму, постоянно сверяясь с фотографией.

Постарайтесь довести его до реалистичности фотографии, на сколько это возможно.

На этом рисунке показана поэтапная штриховка капельки росы.

На этих рисунках очень хорошо показано направление штриховки.

Используйте резинку, для того чтобы показать более светлые участки:

Мягко похлопайте ластиком, чтобы чуть осветлить, но очень осторожно, чтобы не нарушить весь рисунок

Историческая справка:

Культивирование тюльпанов началось в Персии в 10-ом столетии. Множество новых разновидностей были выведены на просторах Османской империи. Тюльпаны уважали как святые символы и художники часто рисовали их, чтобы украсить мечети. Изображения тюльпанов украшали много различных поверхностей, включая ткани, плитки и посуду, одежду и помещения.

Сотрите все не нужные пятна вокруг цветка тюльпана и листьев

Если вам понравился урок — как нарисовать тюльпан с каплями росы , поставьте, пожалуйста — «мне нравится» и сайта, размещайте ваши работы в комментариях для обсуждений.

Успехов в творчестве!

Есть несколько видов тюльпанов, и их формы сильно отличаются друг от друга. Ниже показан цветок, который называется “попугай” – у него меньше чашечка цветка, чем у обычного тюльпана и его сложнее нарисовать. Используйте контуры, описанные здесь, прежде чем добавлять детали.

Рисунок попугайного тюльпана.

Начните рисунок с контура, состоящего из прямых линий, соединяющих наиболее выступающие точки лепестков – вам важно передать основную форму цветка. В шаге 2 добавьте углы лепестков. Затем нарисуйте фактическую форму лепестков и завершите работу простой штриховкой.

Тень на лепестках создается всего несколькими штрихами и создает ощущение накладывающихся друг на друга лепестков.

Создание формы.

В тюльпане, показанном на рисунке, ищите ритм, которому подчиняются линии. В шаге 1 показано, что все начинается с трех простых линий, которые задают основные направления. Шаг 2 показывает, как добавить линии, чтобы выстроить общую форму цветка. В шаге 3 уточняется форма цветка и показывается его изящество. В шаге 4 можно добавить детали и начать штриховку, которая придает цветку объемность.

Нарисовать тюльпан карандашом поэтапно. Как нарисовать тюльпан? Инструкция для тех, кто только начинает рисовать

Для того, чтоб нарисовать нам тюльпаны карандашом, нам потребуются простые карандаши и стерка. Я рисовала твердым(4Н), мягким(2В) и очень мягким(6В) карандашами. Вы можете связь такие, какие у вас есть или какие вам нравятся. Можно рисовать одним карандашом, нужно лишь будет регулировать степень нажатия на него. Я взяла лист А4 и перевернула его (высота теперь — это самая длинная сторона(29,7см), ширина — которая поменьше(21см)), тюльпаны у меня получились где-то на 2/3 этого листа. Это вторая часть урока, как нарисовать тюльпаны карандашом шаг за шагом. В первой части мы рисовали пошагово три тюльпана, результат ниже на картинке.

Шаг 2. Берем твердый карандаш и отмечаем темные участки у тюльпанов, также на стеблях и листьях.

Шаг 3. Берем средней мягкости карандаш и по нашим отмеченным участкам проходимся еще раз, при этом делая переходы. Как делать переходы от темного к светлому,

Шаг 4. Берем самый мягкий карандаш и делаем цвета более насыщенные.

Шаг 5. Переходим к рисованию верхнего тюльпана. рисуем стебельки и листики, как на картинке. У меня окончательно затупился карандаш и я его поточила. И пока он остренький я обвела все линии и нанесла штрихи, где должны быть очень темные участки. А то мои линии по краям приобрели эффект размытие по Гауссу(как в фотошопе), теперь вроде нормально.

Шаг 6. Закрашиваем последний тюльпан и дорисовываем листики.

Шаг 7. Берем кусочек ваты или чего-нибудь мягкого(ткань, салфетка и др.) и смазываем тело наших тюльпанов, края лепестков не растирайте, чуть-чуть листики, ну если как-нибудь умудритесь, то стебельки. Должно получиться примерно так, как ниже на картинке.

Шаг 8. Берем стерку и проходимся по краям лепестков у тюльпанов, осветляем сверху участки у лепестков, листики, стебельки. Где вам кажется, что не достаточно темный цвет, проходимся карандашом в том месте и растираем. Я вообще, чтоб оценить рисунок, отвожу его на вытянутую руку и оцениваю, так мне как-то легче, то в притык не всегда замечаешь явные бока.

Ну вот и все, мы справились, все молодцы.

Рисование — это благородное занятие, с помощью которого можно отвлечься от посторонней суеты и забыть о своих проблемах. Многие мечтают научиться рисовать. Особенно женская половина человечества. Если вы являетесь девушкой, то наверняка очень любите цветы. И скорее всего вы задавались вопросом о ом, как нарисовать тюльпан. Если это так, читайте статью дальше.

Как нарисовать тюльпан карандашом?

Для этого возьмите букет тюльпанов, лист бумаги, карандаш и ластик. Рисовать лучше всего с натуры, так как именно изображая то, что вы видите, можно научиться этому виду искусства. Поставьте букет в вазу на удобном для вас расстоянии и начинайте работу.

1) Первое, что необходимо сделать, это изобразить вазу, в которой находятся тюльпаны. Для этого прикиньте соотношение вазы к цветам и сделайте небольшой набросок. Далее к этому еще можно вернуться. Теперь приступайте к рисованию тюльпанов.

2) Нарисуйте овалы в тех местах, где будут находиться бутоны вашего букета, и проведите от них линии, идущие вниз. Это будущие стебли.

3) Обозначьте примерные места роста листьев. После этого сделайте небольшие наброски, похожие на листья. Наверху они могут смотреть в разные стороны. Внизу листья должны пересекать линию стебля.

4) Чтобы прорисовать сам бутон тюльпана, изобразите внутри овала еще один овал для одного лепестка. Справа и слева нарисуйте половинки овалов, это тоже будут лепестки.

5) После того как вы нарисовали лепестки, нужно задать толщину стебля. Для этого достаточно провести на расстоянии около 5 мм еще одну такую же линию. Подправьте немного листья, чтобы они не сильно загораживали сами цветы.

6) Чтобы добавить реалистичности вашему рисунку, посмотрите внимательно на лепестки. Вы обязательно заметите там складки. Наметьте места, где они будут проходить.

7) Сотрите ненужные линии и полюбуйтесь на ваш карандашный рисунок.

Как нарисовать тюльпан поэтапно и что для этого понадобится?

Возможно, тех семи пунктов окажется недостаточно. Тогда вы можете перейти к следующему этапу. Если вы хотите добавить рисунку цвета, то не спешите. Снова возьмите карандаш, желательно, чтобы он был мягкий. И если в вашей комнате недостаточно света, поставьте настольную лампу. После этого слабо закрасьте места, где проходит слабая тень. Обычно такие места располагаются недалеко от нашего взгляда. После этого, чуть сильнее надавливая на карандаш, заштрихуйте самые темные места на вашем букете.

Можно ли нарисовать тюльпан акварелью?

Акварель — это очень удобный инструмент для рисования. Создать рисунок с ее помощью не составит особого труда. Как нарисовать тюльпан акварелью?

1) Возьмите светлые зеленые и розовые оттенки. Закрасьте ими весь букет. Немного подождите, пока высохнет. После этого добавьте более темные цвета туда, где падает тень.

2) Детально прорисуйте лепестки. Учтите, что внутренние лепестки темнее чем внешние.

3) Продолжайте вводить новые оттенки в места, куда падает свет. Для большей реалистичности можете добавить водяные капли. Для этого поставьте светлый блик и рядом с ним обозначьте тень.

Если вы будете следовать инструкции, то у вас больше не будет возникать вопроса о том, как нарисовать тюльпан.

Вы любите рисовать цветы? При помощи нескольких уроков, приведенных в этой статье, вы узнаете, как нарисовать тюльпан быстро, легко и непринужденно. Вам понравится!

Урок №1

Рисуем тюльпан карандашом

Для простоты понимания разделим урок на 7 шагов. Итак, убедитесь, что перед вами чистый лист бумаги, а в руках — заточенный простой карандаш. Не будет лишним и хороший мягкий ластик. Как нарисовать тюльпан за десять минут? Нарисуем за пять! Наверняка ваша подготовка заняла больше времени. Приступим.

В центре листа бумаги нарисуйте первый лепесток в форме слезы. Это просто, у вас все получится.

Слева от нарисованного изобразите еще один лепесток бутона каплевидной формы. Заметьте, они не соприкасаются друг с другом, а расположены немного на расстоянии.

Теперь изобразите лепесток тюльпана между двумя уже нарисованными.

Затем нарисуйте остальные лепестки, которые находятся все дальше от переднего плана. Лишь их верхушки будут выглядывать на вершине бутона.

Пора нарисовать стебель. Изобразите его немного изогнутым под тяжестью цветочной головки.

Вернемся к бутону. По центру каждого лепестка прорисуем жилки — проведем по паре параллельных линий и соединим их у вершины. Цветок сразу стал объемным, не правда ли?

Закончим рисунок мелкой штриховкой в местах затенения.

С тем, как нарисовать тюльпан поэтапно, похоже, разобрались. Повысим уровень мастерства, изобразив тюльпан в цвете.

Урок №2

Внимательно посмотрите на образец. Заметьте, как изогнут стебель, какая форма у сгибающегося листа, каковы пропорции бутона.

Нарисуйте тонкую линию, повторяя изгиб стебелька. На вершине сделайте примерный эскиз бутона. На этом этапе обучения тому, как нарисовать тюльпан, постарайтесь соблюсти пропорции.

Легкими прикосновениями карандаша нанесите контуры листьев. Они, как правило, у тюльпанов прямые, но в нижней части стебля крупнее, и потому изящно загибаются. Отображение таких нюансов делает рисунок более реалистичным.

Толщина стебелька тоже должна соответствовать бутону. Он не может быть слишком толстым, как и чересчур тонким.

Важно правильно разместить листья. В одном месте они покрывают стебель, в другом — немного перекрывают друг друга.

В том, как нарисовать тюльпан, нет ничего сложного, но в трехмерном рисунке, как и в фотографии, есть правила, которым необходимо следовать. Прорисовывайте лепестки бутона, слегка нажимая на карандаш, до тех пор, пока не останетесь довольны результатом.

Уверенным нажатием карандаша очертите контуры тюльпана и сотрите ненужные линии.

Как нарисовать тюльпан в цвете? На этом этапе вам понадобятся два карандаша: розовый и светло-зеленый.

Обведите эскиз тюльпана Сотрите остатки простого графитового карандаша. Так намного лучше, правда? На этом этапе перед вами уже цветной шаблон тюльпана.

Заштрихуйте карандашами весь цветок. Розовым — бутон, светло-зеленым — стебель и листья. На рисунке теней пока нет, поэтому он словно дымчатый, лишь в некоторых частях лепестков и листьев добавьте немного больше цвета.

Возьмите розовый карандаш на тон темнее того, что уже использовался, и красный. Закрашивайте лепестки, обращая внимание на переход цвета от почти белого у стебля до густо красного по краям лепестков бутона.

Аналогичным образом добавьте теней стеблю и листьям темно-зеленым карандашом. У двух верхних листьев, обнимающих цветочный ствол, внутренние стороны темнее наружных, ведь на них меньше всего попадает солнечного света.

Растушуйте цвета кусочком ваты или просто собственным пальцем.

Теперь вопрос «как нарисовать тюльпан карандашом» для вас — не вопрос! Рисуйте, экспериментируйте, и ваши цветы будут совершенны.

В этом уроке мы будем рисовать с вами тюльпан. мы с вами уже рисовали, а вот тюльпан еще нет. А ведь это яркие, изящные цветы, которые с удовольствием выращивают садоводы и уже весной они радуют нас в клумбах и палисадниках. Название свое растение получило от персидского слова «тюрбан», ведь правда чем-то напоминает по форме? А родиной тюльпана считается Турция.

Думаю, будет несложно. Начнем.

Шаг первый. Нарисуем контур стебля, тонкий и изящный. Очертим форму бутона. Шаг второй. Тонкими линиями намечаем листья тюльпана, широкие, большие. Один пусть будет изогнутым. Шаг третий. Прорисовываем толстый стебель. Делаем более яркими листья. Старательно, плавно, аккуратно. Шаг четвертый. Рисуем лепесток, сохраняя при этом форму бутона. Шаг пятый. Рисуем второй лепесток. А за ним, внутри спрятались другие лепестки, и их тоже нужно показать. Шаг шестой. Подбираем карандаши правильного цвета. Пусть у нас будет красный сам цветок. Обрисуем контуры: бутон – алый, стебель и листья – зеленые. Шаг седьмой. Равномерно заштриховываем весь рисунок карандашом соответствующего цвета, но без сильного нажима. Чтобы тон получился ровный и достаточно светлый. Штриховать стараемся вдоль контура. Восьмой. Сделаем лепесток более яркого и насыщенного цвета. Девятый. Придаем краски бутону. Стебель делаем темнее, лист внутри также темный, показываем тень. Шаг десятый. Снаружи листья сделаем чуть ярче, но не темнее тени внутри. Одиннадцатый. Последний шаг. Придаем нюанс и оттенки нашему рисунку, чтобы смотрелся объемнее и живее. Вот так, теперь, надеюсь, вы знаете . В следующем уроке мы попробуем

Итак, тюльпан рисунок карандашом, как нарисовать? Давайте узнаем!

Тюльпан — рисунок карандашом пошагово на фото

Посередине двух лепестков нарисуйте третий, как будто соединяющий правую и левую сторону рисунка.

Дорисуйте оставшиеся верхушки лепестков, изображенные на заднем плане.

Дорисуйте к бутону стебель, слегка изогнутый в левую сторону.

На каждом лепестке выделите по жилке (две полоски на расстоянии 1-2 мм).

Нанесите на стебель и бутон легкие штрихи, чтобы придать дополнительного объема рисунку.

Бутон тюльпана — рисунок карандашом на фото

Дорисуйте стебель. Он должен отходить от бутона, затрагивая левый лепесток.

Обведите контур цветка карандашом, чтобы получить четкие границы.

Прорисуйте две изогнутые полоски внутри бутона, как на фото ниже.

Дорисуйте еще один лепесток, как будто расположенный на заднем плане.

Нанесите штрихи (можно цветными карандашами, гармонирующими с друг другом по цвету).

Какой формы может быть тюльпан? 4 варианта для рисования

Овальная форма

Округлый квадрат

Квадрат с мягкими краями — это бутон, который только решил распуститься.

Перевернутая трапеция

Как красиво нарисовать цветы поэтапно. Как нарисовать цветок карандашом. Как рисовать тюльпаны карандашом

Любите цветы? Это одно из самых прекрасных творений природы. Жаль только, что быстро вянут. А если их нарисовать? Конечно, оригинал от Создателя не сравнится с попыткой отображения действительности на бумаге, зато радовать такие цветы будут в любой момент, как только возникнет желание насладиться красотой. Пошаговый урок научит тому, как рисовать а если точнее — огненный первоцвет.

Внимательно рассмотрите образец:

Начнем с того, что простым карандашом нанесем на лист бумаги два круга, тем самым обозначая размер цветков и места их композиционного расположения:

Нарисуйте в центре каждого круга по маленькому кружочку и по пять лепестков.

Учимся рисовать цветы, но сначала эскизы не получаются такими, как хотелось бы. Легкими движениями наносите по намеченному контуру столько линий, сколько вам покажется нужным для придания лепесткам желаемой формы. При этом не нажимайте сильно на карандаш.

Заметьте, что каждый лепесток слегка покрывает соседний с одной стороны.

Начните рисовать листья:

Так как это вид сверху, то на этом этапе урока, карандашом, вам может показаться, что листья на себя не очень-то похожи. Наберитесь терпения. Скоро они обретут реалистичный вид.

Когда вы нанесли все необходимые контуры, аккуратно сотрите лишние штрихи ластиком. Пройдитесь мягкой резинкой по всему рисунку, обесцветив яркость линий от простого карандаша, но так, чтобы не потерять из вида основные очертания эскиза.

Настала очередь применения

Поверх едва заметных линий прорисуйте контуры лепестков оранжевым карандашом, а листьев — зеленым.

Половина урока, как рисовать цветы карандашом, успешно пройдена!

Заполните цветы и листья соответствующим тоном. Но делайте это не как в детском саду, а виртуозно: направление всех штрихов должно идти вдоль лепестков. Не поперек и не по диагонали! Иначе такая штриховка разрушит естественный вид рисунка. Доверьтесь профессиональному опыту, как рисовать карандашом цветы.

Оставьте сердцевину обоих цветков белой (пустой), мы добавим им цвета, но позже. А на этом этапе продолжите работу с листьями. Их нужно просто заштриховать, придать зеленую окраску. Не забудьте про верхушки пестиков — обведите их желтым цветом.

Возьмите и проработайте центральную часть каждого цветка.

Добавьте тон лепесткам. Его густота должна плавно распределяться от светлого, почти белого, до глубокого Ярко-розовый карандаш обогатит карминную сердцевину.

В рамках урока, как рисовать цветы карандашом, полезен будет совет: всегда проверяйте сочетание двух и более цветов на отдельном листе или на полях рисунка, если вы не уверены в том, как будет выглядеть предполагаемая цветовая комбинация. Это простое действие позволит сэкономить много времени и избежать разочарования.Как хорош огненный первоцвет!

Цветы можно увидеть на картинах многих известных художников. Живописцы видели в цветах душу, сравнивали их с людьми. Именно поэтому эти картины считаются сокровищами мирового искусства. Бесценные полотна создавал более 100 лет назад художник Винсент Ван Гог. Ван Гог часто писал цветы: ветви цветущих яблонь, каштанов, акаций, миндальных деревьев, розы, олеандры, маргаритки. Цветок, по мнению художника, символизирует признательность и благодарность. В своих «цветочных» картинах Винсент искал новые цветовые сочетания. На тему «Ирисы в провансальском кувшине» существует четыре варианта. Сам Ван Гог так писал об этой работе над натюрмортами: «Один из них — на розовом фоне, где эффект гармоничен и мягок благодаря сочетанию зелёных, розовых и лиловых тонов. Второй… помещённый на сверкающем лимонно-жёлтом фоне с другими тонами жёлтого в вазе, он создаёт эффект контрастных дополнительных цветов, которые усиливают друг друга».

Но наиболее известны «Подсолнухи» Ван Гога. Этот цветок был самым любимым у художника. Он писал их одиннадцать раз. Всеми оттенками жёлтого солнечного цвета сияют натюрморты с подсолнухами. Он писал их на разных фонах — голубом, бледном малахитово-зелёном, ярко-синем. Ван Гог хотел добиться сияния, солнечного свечения жёлтого цвета. Этот любимый художником цвет воплощал радость, доброту, благожелательность, энергию, тепло.

У Винсента Ван Гога была нелёгкая жизнь. Он бедствовал, болел, был одинок. Но его «Подсолнухи» будто говорят, что в своём творчестве художник находил счастье и радость.

Считается, что рисовать цветы особенно трудно. В основе каждого из них лежит определенная геометрическая фигура. Уяснив это, вам будет легче справиться с работой.

Прежде чем приступать к рисованию, потренируйтесь на отдельниых листах бумаги: простым карандашом нарисуйте круги, овалы, спирали. Следите за тем, чтобы во время работы движение руки были свободными. Не зажимайте в кулаке карандаш и не продавливайте бумагу (линии должны быть светло-серыми, а не черными).

КАК РИСОВАТЬ ЦВЕТЫ С ДЕТЬМИ РАННЕГО ВОЗРАСТА

Возьмите лист бумаги или альбом, карандаш и ластик. Спросите ребенка, чем он будет разукрашивать цветок и приготовьте карандаши, фломастеры или краски с кисточкой.

Расскажите ребенку правила, как нужно работать с красками.

Чистой водичкой подготовить и смочить краски;
смешение красок производить на палитре (белой бумаге) не забывая промывать кисти;
ровно закрывать поверхность фона и персонажей в композиции;
в конце работы вымыть кисточку, не оставлять в банке с водой, а вытереть тряпочкой;
по окончании работы краски, карандаш уберите в коробки или в пенал.

Объясните ребенку, что нужно начинать рисовать цветок с середины, затем липестки и стебель с листочками. По окончанию рисунка приступайте к раскрашиванию. Покажите ребенку, как правильно закрашивать — нельзя, чтобы штрихи, либо краска выходили за контур изображения, иначе рисунок будет не аккуратным.

Если малышу не удается сразу нарисовать цветок, не пытайтесь его заставлять, а предложите другой способ. При помощи кальки можно обвести готовый распечатанный либо нарисованный Вами цветок, а затем ее разукрасить.

Заканчивайте занятия в тот момент, как ребенок потерял интерес. Чтобы ни нарисовал Ваш ребенок, обязательно похвалите его и повесьте Ваш шедевр на стену, чтобы малыш ощутил себя настоящим художником.

Вышлите нам на фото получившегося рисунка. Укажите И.Ф. ребенка, возраст, город, страну где Вы живете и Ваш малыш станет чуточку знаменитым! Желаем успехов!

РИСУЕМ ЦВЕТЫ

Пошаговые инструкции для практического рисования цветов, которые помогут украсить открытки и стенгазеты к празднику 8 марта.

Как рисовать василёк	Как рисовать василёк	Как рисовать василёк	Как рисовать колокольчик
Как рисовать тюльпан	Как рисовать тюльпан	Как рисовать маки	Как рисовать мак
Как рисовать нарцисс	Как рисовать нарцисс	Как рисовать нарцисс	Как рисовать шиповник
Как рисовать подсолнух	Как рисовать ирис	Как рисовать ирис	Как рисовать одуванчик
Как рисовать ромашку	Как рисовать подснежник	Как рисовать мимозу	Как рисовать крокус
Как рисовать лилии	Как рисовать лилии	Как рисовать горечавку	Как рисовать вьюнок
Как рисовать маргаритки	Как рисовать декабрист	Как рисовать кувшинку	Как рисовать цветок

В этом уроке мы рассмотрим пример того, как нарисовать цветок карандашом . Поискав в интернете картинки цветов, нарисованные карандашом, мы решили взять в пример лилию. В садах выращиваются около 30 разных видов и множество сортов этих . Срисовывать будем вот с этой картинки: Начнём с того, что изобразим круг, в котором будет размещен . Снизу под ним будет стебель. Стебель в основной облиственный, простой или вверху маловетвистый. В нашем примере всего два листочка. С этим я думаю трудностей возникнуть не должно, поэтому идем дальше.

Как нарисовать цветок карандашом поэтапно

Дальше начните прорисовывать каждый лепесток. Обратите внимание на их форму, и на то, что обычно у этих цветов 6 лепестков. Переходите к прорисовке тычинок. Вот как у Вас должно получиться:
Дальше переходим к изображению Лилии более детально. Добавим пятна на лепестках.
Следующий этап. Стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в начальном этапе и обводим контуры Лилии.
Дальше:
Ну и на конец:
Попробуйте сами пройти этот урок, можете взять даже другой цветок (например ). У вас еще остались вопросы, как красиво нарисовать цветок ? Оставляйте свои комментарии по этому поводу и показывайте работы. У нас есть еще один похожий урок о том . А также рекомендую красивый ! Рекомендую еще попробовать свои силы, сможете нарисовать.

Обычно дети рисуют исключительно простые цветы по типу ромашки, другие разновидности цветов кажутся им сложными. И родители тоже не всегда могут блеснуть художественными способностями. Благодаря этим простым пошаговым схемам вы сможете объяснить ребенку, как рисовать цветы — нарциссы, тюльпаны, розы, подснежники и прочие. Поэтапное рисование гораздо более эффективный метод, чем пытаться перерисовать объект с фотографии.

Рисуем цветы с ребенком пошагово

Первые весенние цветы — это, конечно же, подснежники , поэтому умение их рисовать пригодится для любых .

Из простых форм, которые сможет нарисовать рисунок 4-6 лет, вырисовывается красивый тюльпан . ребенок будет очень гордиться, что смог нарисовать такой!

Вот еще один простой вариант:

Нарциссы — желтые любимчики июня. Чтобы они выглядели аккуратно и одинаково, объясните ребенку, что лучше сначала наметить круг, в который нужно будет вписать лепестки. Контур круга затем сотрите.

Васильки:

Ландыши:

Колокольчики: этот вариант уже для детей постарше, так как здесь много мелких деталей.

В процессе обучения обращайте внимание ребенка на детали разных цветов: степень изогнутости стебля, форму листьев и лепестков, разные типы соцветий. Можно также сопровождать рисование небольшими историями или просто информацией про тот или иной цветок — где он растет, в какое время цветет, на что похож его запах. — это поможет ребенку быстрее запомнить названия разных цветов и научиться их различать.

Научиться рисовать цветы и научить этому ребенка — совсем несложно! Попробуйте и уже в следующий раз ваш ребенок вместо обычных цветных точек, которыми он раньше обозначал цветочки, нарисует целый цветущий луг!

Поэтому давай и мы с Тобой сегодня попробуем нарисовать несколько цветочков и сделать приятное друзьям, подарив им шедевр на бумаге. А заодно и кое-что новое узнаем. Договорились?

Божественные ирисы

Символ мудрости, доверия, надежды. Сам Ван Гог писал их на своих знаменитых полотнах. А Клод Моне не только изображал ирисы на картинах, а также искусно украсил ими собственный сад.

Чарующие маки

Символ вечной молодости и неувядающей красоты. Этот прекрасный цветок растет и в Европе, и в Северной Америке, и в некоторых регионах Азии (Китай и Индия). Рисунок изящных маков — прекрасный подарок для мамы, бабушки или сестры.

Рисуем васильки

А этот голубой цветочек символизирует душевную чистоту, скромность и нежность. Говорят, васильки обладают магической силой и оберегают дом от злых сил.

Важные подсолнухи

Являются символом труда, изобилия, и, конечно же, Солнца — это в его сторону они всегда поворачивают голову. А еще подсолнечник — символ Родины. Так же как он всегда тянется к Солнцу, так и человек всегда мыслями с родиной.

Хрупкие колокольчики

Это намек, что кто-то думает о Тебе. Поэтому, если хочешь сделать другу приятный сюрприз, нарисуй именно этот цветок как знак того, что Ты часто вспоминаешь о нем.

Самовлюбленные нарциссы

По мнению греков, они символизируют гордыню и тщеславие. А вот японцы считают их знаком безмолвной красоты и радости.

Любишь нарциссы? Тогда держи еще и видеоурок рисования этих чудесных цветов!

Загадочная горечавка

Символ летнего тепла. Издавна считалась волшебным зельем . Даже легенда существует о сообразительной девушке, которая украсила голову венком из горечавки и не далась в жены черту, который превратился в парня. Не мог черт приступить к девушке — настолько сильным оказалась действие оберега. «Если бы не горечавка и тоя (название цветка) — то и девушка была бы моя» , — разочарованно кричал нечистый. Вот какой вот хитрый цветок горечавки!

Цветок-фантазия

Если любишь придумывать что-то новое, таинственное, цветок-фантазия облегчит твои старания. Эта красавица украсит любой рисунок.

Шиповник

А что за яркое пламя на колючих ветвях? Да ведь это шиповник — символ молодости, красоты и здоровья.

Красная роза

Повелительница цветов символизирует страстную любовь, небесное совершенство и страсть. В мировой символике золотая роза означала совершенство, красная — красоту, белая — невинность, голубая — недосягаемость.

Предлагаю также посмотреть видео, как нарисовать шикарную розу карандашом.

Отцветший одуванчик

Хрупкий и светлый, этот цветочек красив даже тогда, когда утрачивает свою свежесть и ярко-желтую краску. Так и хочется подуть на него, чтобы его невесомый пух полетел далеко-далеко с летним ветром. Одуванчик — символ открытости и тепла.

Тигровая лилия

Очень яркая и даже немножко хищная тигровая лилия — символ энергии и энтузиазма. Еще бы — она утонченная и в то же время экстравагантная, а расцветкой намекает еще и на свою необыкновенную силу!

Хочешь еще цветов? здесь ищи нежные весенние первоцветы, — гордые тюльпаны, а — чудесные акварельные подснежники!

Рисование тюльпана поэтапно. Как нарисовать красивый тюльпан карандашом поэтапно

Шаг 2. Берем твердый карандаш и отмечаем темные участки у тюльпанов, также на стеблях и листьях.

Шаг 4. Берем самый мягкий карандаш и делаем цвета более насыщенные.

Шаг 6. Закрашиваем последний тюльпан и дорисовываем листики.

Ну вот и все, мы справились, все молодцы.

Думаю, будет несложно. Начнем.

Шаг 2

Шаг 3

Шаг 4

Шаг 5

Шаг 6

И, наконец, в центре рисуем еще один лепесток.

Шаг 7

Вот и все. Наш тюльпан готов. Раскрасьте его, подключив свою фантазию!

Нарисовать тюльпан довольно легко. Достаточно правильно сделать первоначальный контур стебля и бутона, поэтапно нарисовать несложные контуры лепестков и раскрасить рисунок тюльпана красками. Луковицы тюльпана привез в нашу страну еще Пётр I из Голландии и с тех пор тюльпан считается у нас самым популярным и красивым цветком. Тюльпаны насчитывают более 350 сортов, и лепестки бутонов имеют самые необычные цвета и тысячи оттенков.
Вы можете раскрасить тюльпан по своему усмотрению и даже поместить его в вазу. Нарисованные цветы тюльпана в букете будут выглядеть намного эффектнее, но вначале давайте нарисуем один цветок тюльпана поэтапно простым карандашом.
Рисунок тюльпана выполнен на графическом планшете, но это нисколько вам не помешает использовать этот урок, чтобы нарисовать тюльпан карандашом. На последнем шаге тюльпан потребуется раскрасить красками, но если вы не умеете пользоваться гуашью или акварелью, то лучше это сделать цветными карандашами.

1. Рисуем контур бутона и стебель

Совсем несложно нарисовать такой упрощенный контур бутона тюльпана и добавить к нему линию стебля. Можно даже не использовать разметку в виде сетки из квадратов. Но обязательно сместите первоначальный контур рисунка вправо, поскольку с левой стороны будут находиться листья цветка.

2. Контуры лепестков бутона

На этом этапе нужно квадратный контур бутона «превращать» в красивый цветок. Пока еще трудно увидеть в этих линиях бутон тюльпана, но сделайте точно также и приступайте к следующему шагу рисунка.

3. Как нарисовать лепестки тюльпана

Квадратный первичный контур поможет вам правильно, пропорционально нарисовать лепестки. Чтобы эти контуры вам не мешали «видеть» лепестки, удалите некоторые из них (верхнюю и нижнюю горизонтальные линии). И если после этого внимательно посмотреть на рисунок тюльпана , то вы обнаружите, что вам осталось нанести лишь несколько дополнительных штрихов. Обведите контуры листьев и стебля тюльпана.

4. Удалите с рисунка предварительную разметку

Этот шаг можно не комментировать. Вам нужно удалить предварительные разметку, подправить все линии рисунка тюльпана, чтобы приступить к последнему этапу.

5. Рисунок тюльпана карандашом

Этот этап можно пропустить тем, кто не собирается рисовать тюльпан только простым карандашом. Можете сразу раскрашивать рисунок красками. А если вам нужно нарисовать тюльпан карандашом и затенить его мягким простым карандашом, то можете воспользоваться этими рекомендациями.

6. Рисунок тюльпана на планшете

Возможно, многим не понравится цвет лепестков этого тюльпана. Нарисуйте свой вариант и раскрасьте его тем цветом, который вам больше нравится. Можете даже нарисовать букет из тюльпанов разных сортов, оттенков и «поставить» их в вазу. Особенно красиво будет выглядеть такой букет из тюльпанов в стеклянной, прозрачной вазе.

Если вам нужно нарисовать букет из разных цветов, например тюльпан с розой, то этот урок вам пригодится.

Почти все рисунки цветов на сайте выполнены на планшете. Картинки тюльпана, розы, лилии получаются на графическом планшете красочными и реалистичными.

Как нарисовать тюльпан карандашом?

7) Сотрите ненужные линии и полюбуйтесь на ваш карандашный рисунок.

Как нарисовать тюльпан поэтапно и что для этого понадобится?

Можно ли нарисовать тюльпан акварелью?

2) Детально прорисуйте лепестки. Учтите, что внутренние лепестки темнее чем внешние.

Если вы будете следовать инструкции, то у вас больше не будет возникать вопроса о том, как нарисовать тюльпан.

Как нарисовать лилию поэтапно 7 уроков

Верба: как посадить и как помочь выжить. Как посадить вербу от веточки

Каждый год случается Вербное воскресенье. И даже люди слабо верующие (или и вовсе считающие себя неверующими) дарят друг другу «котики». Пусть даже религиозное значение такого подарка им безразлично, традиция знаменует для всех окончательное и победное наступление весны. А когда праздники заканчиваются, нередко люди замечают, что подарок дал корешки, и начинают задумываться, как посадить вербу от веточки. Далеко не у всех поднимется рука выкинуть способный выжить черенок. К тому же привлекательна сама по себе идея: у вас на участке растет верба. Как посадить ее, чтобы она выжила и радовала вас «котиками» каждую весну — тема этой статьи.

Сакральное значение вербы

Верба и до принятия Русью христианства считалась деревом чудодейственным. Не изменила она статуса и после крещения. В православии она заняла место пальмовых веток, которыми иудеи встречали Христа на входе в Иерусалим. Она использовалась в снадобьях от бесплодия и лихорадки, ее порошком лечили раны, в том числе те, которые долго не заживали. Вербой выгоняли на пастбище скот, чтобы он оставался здоровым и многоплодным. Считалось, что она способна остановить бурю, если бросить ветку супротив ветра. Были обряды, связанные с распознанием ведьмы — и в них главным «действующим лицом» опять-таки была верба. Как посадить дерево, в те времена знали все, и обязательно сажали его во дворе молодоженов, чтобы предотвратить в семье недоверие и ревность.

Однако есть и тревожащая примета: старики на вопрос, можно ли посадить вербу, отвечают чуть ли не категорическим запретом. Существует мнение, что человек, посадивший это дерево, укорачивает отпущенный ему век, и умрет в тот год, когда ствол вербы толщиной станет с держак для лопаты.

Примется ли веточка?

Церковные правила предписывают сжигать «котиков» по окончании праздников или засушивать их, так как посадить вербу от веточки, освященной в церкви нельзя — не примется. Однако те, кто об этом не знал, успешно выращивали у себя на участках вполне пышные растения. Правда, дерева вырастить из веточки не получится, зато куст — вполне. Люди, которые могут похвастаться успехов в этом деле, дают такие советы:

Наиболее надежно веточку сначала посадить в горшок и год, с обильными поливами, выращивать дома. Посадить «на улице» ее следует следующей весной — тогда деревце точно примется.
Если вы сразу же высаживаете веточку «на воле», нужно выбрать очень влажное место, желательно — на берегу водоема. Тогда есть неплохой шанс, что вырастет не куст, а дерево-верба. Как посадить, особых секретов нет: просто вкопать, не повреждая корешки, и накрыть тепличкой из обрезанной пластиковой бутылки.

Однако все успешные экспериментаторы отмечают: если за веточкой не ухаживать, то в большинстве случаев она не принимается.

Выбираем место

Итак, у вас есть саженец или вы сами подготовили черенок, и вас интересует полноценная, пышная верба. Как посадить материал так, чтобы его не потерять? Прежде всего — подобрать подходящий участок. Он не должен быть ярко освещен: верба любит тень. Так что ею можно занять место возле северной стены дома, обычно невостребованное из-за скудости солнца. Как уже было сказано, растение влаголюбиво. А далеко не на каждом участке найдется водоем. Зато частенько на даче встречаются низинки — и для вербы это лучшее место. Не менее удачным для нее будет близость компостной или выгребной ямы — там всегда повышенная влажность. В любом случае, поливать деревце придется часто, если только лето не выдастся дождливым. Зато состав почвы для него безразличен, она не обязательно должна быть плодородной и богатой. А вот кислотность важна: щелочные грунты придется подкислять.

Верба: как посадить черенок правильно

Делать это можно и осенью, когда опадут с деревьев листья, и весной, когда установится стабильно теплая погода, но вегетация активно еще не началась. Перед тем как посадить вербу, делается углубление; оно должно быть не ближе полуметра от другого ряда деревьев и от соседей в ряду. «Ямка» протыкается стержнем на длину черенка, земля вокруг утаптывается или утрамбовывается. В нее вставляется саженец и плотно присыпается грунтом.

Несколько иначе придется действовать осенью. Во-первых, простой дыркой обойтись не удастся. Место под посадку перекапывается на три метра в диаметре и освобождается от бурьянов (особенно это касается многолетников с мощными корнями — крапивы, сныти, осота). Роется яма объемом где-то в кубометр. Дно выкладывается опилками или корой, проливается фунгицидом от вредителей и приправляется калийной селитрой — для повышения выживаемости в зиму. Сверху раскладывается компост, помещается саженец, присыпается грунтом и мульчируется.

Чтобы деревце выжило

Когда верба немного освоится на новом месте, поливать ее (если нет ливней и естественного источника воды) нужно минимум дважды в неделю. В первый год регулярно, два в раза месяц, дерево подкармливается минеральным азотом и жидкой органикой. Пару раз в сезон стоит опылять и его, и землю вокруг отпугивателем для насекомых-вредителей. Хотите сформировать куст, да попышнее — пригните к земле нижние ветки, закрепите их рогульками и присыпьте плодородной почвой с компотом. Ветки укоренятся и образуют дополнительные стволики.

fb.ru

Как нарисовать бутон розы карандашом поэтапно

В этом пошаговом фото уроке для начинающих, вы узнаете как нарисовать бутон розы карандаши поэтапно.
Для урока Вам понадобиться мягкий карандаш, твердый карандаш и чёрная ручка. Урок состоит из 4 шагов с фото.

Шаг 1
Рисуем контур розы твёрдым карандашом.
Шаг 2
Заштриховываем розу мягким карандашом до получения однотонного тёмного оттенка.
Шаг 3
Затемняем каждый лепесток таким образом, чтобы внутренняя часть получалась темнее внешней. У центра бутона тени должны быть наиболее плотными, так как там лепестки прижаты друг к другу и свет туда почти не падает. Внешняя сторона лепестков должна быть наиболее светлой. Таким образом цветок получится реалистичнее и объёмнее.
Шаг 4
Растушуйте рисунок кусочком бумаги, а затем затемните по контуру чёрной ручкой. Ещё раз заштрихуйте тени мягким карандашом.

Автор урока: Светлана Хованская

Рисунок «Цветок» — поэтапная инструкция для детей

«Цветок» — едва ли не первый рисунок, который осваивают дети на увлекательных уроках в детском саду или дома с любимой мамой по простой поэтапной инструкции. Несложную фигуру из нескольких элементов легко нарисовать обычным карандашом или ручкой, а после – раскрасить в самые яркие цвета. Особенно актуально такое занятие в преддверии светлого женского праздника – 8 марта. Ведь наивной детской иллюстрацией можно не только украсить домашний интерьер или детсадовскую выставку, но и поздравить любимую маму, сестренку, бабушку. Предлагаем и вам нарисовать с малышами рисунок «Цветок» — поэтапная инструкция для детей поможет доступно объяснить процесс.

Нужные материалы для создания детского рисунка цветка

лист плотной белой бумаги формата А4
обыкновенный карандаш с мягким стержнем
ластик
линейка
гуашевые краски, цветные карандаши или фломастеры

Как нарисовать цветок – поэтапная инструкция для самых маленьких детей

Лист плотной белой бумаги (можно альбомный лист) положите на рабочей поверхности вертикально. В центральной части нарисуйте перевернутую трапецию. К верхнему краю фигуры дорисуйте тонкий прямоугольник, слегка выступающий за края трапеции.
От середины прямоугольника выведите изогнутую линию – стебель цветочка. Затем к верхушке стебля добавьте сердцевинку, после этого – все лепестки по очереди.
Аналогичным образом дорисуйте в горшке еще один цветок.
На стебельках обоих цветков нарисуйте листики. Пусть их будет не менее 3-4, чтобы цветочки не казались слишком «лысыми».
Сотрите все случайные линии на рисунке. Остро заточите карандаш и плотно прорисуйте контуры.
Используя гуашевые краски, фломастеры или цветные карандаши, раскрасьте рисунок «Цветок». Чем ярче оттенки для зарисовки вы подберете, тем веселее и красочнее изображение получится в итоге.

Идеальный рисунок «Цветок в вазе» акварельными красками

Не обязательно быть врожденным или обученным художником, чтобы сделать идеальный рисунок, ведь быстро и просто нарисовать цветок в вазе акварельными красками можно по нашим инструкциям. Подберите нужные материалы, запаситесь вдохновением и следуйте каждому шагу мастер-класса. Уверяем вас, идеальный рисунок «Цветок в вазе» акварельными красками вам обеспечен.

Что необходимо для создания идеального изображения акварельными красками «Цветок в вазе»

акварельная бумага
медовые акварельные краски
простой мягкий карандаш
ластик
синтетическая кисть №5 и №6
стаканчик с водой

Как правильно рисовать рисунок акварельными красками «Цветок в вазе»

Лист акварельной бумаги расположите вертикально, набросайте эскиз тюльпанов. Не прорисовуйте детали. Только контуры. Следите, чтобы линии были тонкими и легкими, иначе их будет сложно стереть.
Используйте сиреневую краску для заполнения бутонов. Более темным оттенков выделите тени.
Темно-зеленой и болотной акварелью прорисуйте тень в листве тюльпанов. Смешайте зеленый и черный цвет и наведите стебельки цветов.
Сиреневый смешайте с бордовым для основной части бутонов. Основания нераспустившихся бутонов прорисуйте розово-оранжевым, а распустившихся – болотно-зеленым.
Бледно-зеленой слегка водяной акварелью наметьте листья растения.
Для наведения кончиков листков используйте тонкую кисть и коричневую краску.
Вернитесь к цветкам. Используя чистую водичку, размойте светлую часть бутонов для получения плавных переходов.
Придайте листве контрастности и насыщенности. Для этого смешивайте разные оттенки темно-зеленого и коричневого и прорисовывайте тени в местах углублений. Самым темным цветом наведите контуры листиков.
Темно-бордовым наведите контур бутонов. А бледно-синим придайте цветам большей реалистичности.
Чтобы сделать рисунок более насыщенным, зарисуйте выпуклые части цветков сине-сиреневым оттенком.
Используя разбавленную синюю акварель, проведите мягкую линию горизонта. Начните заполнять вазу различными оттенками ранее использованных цветов. Не стоит выбирать цвета, которые прежде в рисунке не фигурировали.
Придайте вазе рельефности, выделив насыщенным цветом тень и бледным – свет. Обведите посудину черным контуром.
Фон заполните синим цветом с большим количеством чистой воды.
Дорисуйте на плоскости серую тень от вазы. Дайте иллюстрации полностью просохнуть. Теперь идеальный рисунок акварельными красками «Цветок в вазе» полностью завершенный.

Приближается волшебный праздник 8 марта, а значит всем и каждому стоит узнать, как нарисовать цветок в горшке или в вазе карандашами и красками. Ведь рисунок «Цветок» — это самый символический и многообещающий подарок для любимой женщины, девушки, девочки. А если изобразительное искусство до сих пор вам не покорилось, наши поэтапные инструкции для начинающих обязательно вам помогут.

Салат из свежего щавеля и помидоров

Постный чечевичный суп

Салат «Хэйхэ» из овощей и фунчозы

Поздравления к 23 февраля в смс — короткие, прикольные, смешные — брату, …

Прикольные поздравления с 23 февраля любимым мужчинам, друзьям и коллегам …

Придание цвета

Перед раскрашиванием цветными карандашами, лучше взять ластик и стереть ненужные линии.

Обращают внимание, на всех фото цветов для срисовки заметна «игра цвета». На рисунке разнообразные оттенки цветов должны вкрапляться и перекликаться для придания большей натуральности

В случае с красным тюльпаном, кроме красного, берут еще оранжевый и желтый цвета для бутона. И зеленый с салатовым для основания стебелька.

Раскрашивание красным

Плавными вертикальными линиями прорисовывают основной цвет. Его будет больше всего. Оставляют еле заметные «проталины» для вкрапления других оттенков.

Добавление оранжевого

Оранжевый цвет используют намного меньше, чем красный, но больше, чем желтый. Закрашивают. Линии также плавные, ведут их преимущественно сверху вниз.

Вкрапление желтого

Этим цветом разукрашивают тычинки и «вкрапляют» его кое-где внутри цветка. Так как краски в природе переливаются постепенно, более светлый желтый оттенок добавляют рядом с оранжевым.

Закрашивание стебля зеленым и салатовым

Мягкими плавными линиями прорисовывают основание стебелька. Цвета перекликаются. Доминирующего цвета нет.

Так поэтапно срисовывается бутончик цветка тюльпана.

Рисуем цветы поэтапно. Как нарисовать цветок карандашом, фото-инструкции

В мире, пожалуй, нет человека, который хоть раз в жизни не останавливался полюбоваться цветами. Яркая окраска, чудесный аромат и неземная их красота вдохновляет поэтов, побуждает творить художников, толкает на подвиги и немыслимые поступки.

Божественные ирисы

Чарующие маки

Рисуем васильки

Важные подсолнухи

Хрупкие колокольчики

Самовлюбленные нарциссы

Любишь нарциссы? Тогда держи еще и видеоурок рисования этих чудесных цветов!

Загадочная горечавка

Символ летнего тепла. Издавна считалась волшебным зельем. Даже легенда существует о сообразительной девушке, которая украсила голову венком из горечавки и не далась в жены черту, который превратился в парня.

Не мог черт приступить к девушке — настолько сильным оказалась действие оберега. «Если бы не горечавка и тоя (название цветка) — то и девушка была бы моя», — разочарованно кричал нечистый.

Вот какой вот хитрый цветок горечавки!

Цветок-фантазия

Если любишь придумывать что-то новое, таинственное, цветок-фантазия облегчит твои старания. Эта красавица украсит любой рисунок.

Красная роза

Отцветший одуванчик

Тигровая лилия

Рисование пейзажей

Каждому хочется сразу приступить к рисованию сложных и красивых картин. Мастер-классы помогут научиться.

Горный

Для динамики изображения горы обычно рисуют разной высоты. Учтите, что передний план прорисовывается детальнее, чем дальний.

Этап 1

Этап 2

Этап 3

Этап 4

Этап 5

Этап 6

Этап 7

Этап 8

Этап 9

Готовая работа

Морской 1

Для рисования понадобятся следующие материалы:

Лист плотной бумаги, можно альбомный;
Гуашь любая;
Емкость с водой;
Плоские кисточки (желательно, чтобы у одной из них была жесткая щетина).

Теперь приступим к рисованию вида на море.

Шаг 1

Синей гуашью нарисуйте море. Черной отметьте границу моря и гор. Тем же цветом рисуются темные зоны моря;
Белым и голубым нарисуйте небо. Синим отметьте границу облаков. Зеленой краской рисуется берег;

Шаг 2

Шаг 3

Теперь можно рисовать листья дерева. Для этого берем кисть с жесткой щетиной, макаем в зеленый и располагаем перпендикулярно листу. Тычками наносится краска;
К зеленому добавьте немного черного, чтобы получился темно-зеленый. Им делается тень от деревца;

Шаг 4

Готовый пейзаж

Морской 2

В этом варианте будут рисоваться только волны, без окружения. Понадобятся базовые цвета: зеленый, черный, белый, синий. Смешивая их получатся новые оттенки, поэтому возьмите палитру.

Этап 1

Этап 2

Белым цветом проводится методом тычка волнистая линия. Это обозначения морской волны. Чуть ниже немного по диагонали делается неровная линия;
Синим обозначаются темные места волн;
Тонкой кисточкой белым рисуются мелкие детали, пену. Тут пригодится техника разбрызгивания.

Этап 3

На видео выполнен рисунок по такому же алгоритму. Повторяя за мастер-классом можно отработать движения. Со временем будет получаться все лучше и лучше.

Рисунок гуашью

Вы можете нарисовать волны гуашевыми красками, если посмотрите это видео.

Летний

Лето любят за погоду и за возможность отдохнуть. Попробуем изобразить один из таких дней. Рисуется на формате А4. Лист делится 2:1. Одну треть будет занимать лужайка.

2 трети закрашиваются желтым цветом так, чтобы были светлые пятна. Этого можно добиться путем разведения гуаши водой;
Начинаем рисовать деревья коричневым. Если нет нужной баночки, то смешайте красный и зеленый. Добавляя разные цвета, можно добиться разных оттенков. Это добавит реалистичности. Нарисуйте ветки и добавьте блики;

Рисунок 1

Нарисуйте второе дерево таким же образом;
Приступим к листве. Сделайте несколько оттенков зеленого путем смешения цветов (+синий или желтый). Крупной кисточкой круговыми движениями наносите краску. Для ярких участков тычком наносите сухой кистью насыщенный зеленый;

Рисунок 2

Рисунок 3

Рисунок 4

Блики на листьях делаются так: капля желтого и сверху капля белого поменьше.
Желтым цветом проведите у подножья деревьев. Размашистыми штрихами наносите зеленые, желтые цвета и их оттенки;

Рисунок 5

Снова используем технику разбрызгивание, только на земле. Белым выделите горизонт.
Утро в лесу готово.

Рисунок 6

Городской

При слове «пейзаж» всем в голову приходят ландшафты, моря и другие природные виды. Но нельзя забывать про город, про архитектуру. На примере итальянского города будет показано как рисовать городской вид.

Что потребуется:

Кисти: плоская и две круглых поменьше и побольше;
Полосы акварельной бумаги;
Бордовый картон;
Гуашь: белила, ультрамарин, лазурная, бирюзовая, огненно-красная, фуксин, золотисто-желтая, жженая сиена, темно-желтая, неаполитанская желтая, лимонно-желтая.

Этапы:

Пример 1

Пример 2

Пример 3

Пример 4

Пример 5

Определенные части картины не нужно закрашивать, так как темная основа будет выполнять роль тени. Чтобы сделать акцент на освещенных элементах, можно смешать два ярких желтых оттенков.

Продолжаем рисовать

Пример 6

Закрашивая основным цветом крыши, оставляйте небольшое пространство для предыдущего слоя. Добавляйте белила для раскрашивания самой высокой точки. Прорисовывая затененную сторону добавляются синие оттенки, а для яркой – желтые.

Пример 7

Пример 8

Пример 9

Пример 10

Пример 11

Теперь пригодились полоски акварельной бумаги. Полоской делаются мелкие детали, например, канаты, которыми привязана лодка. Для этого бок смажьте белилами и ведите вдоль.
Готово.

Готовая работа

Цветы в срисовке, какие можно задействовать?

Вы любите цветы? Наверняка, если вы хрупкая барышня лет десяти-пятнадцати, вам очень нравятся нежные ароматные букеты, небольшие и хрупкие полевые цветы… К сожалению, подарить их через монитор компьютера мы не сможем. Но зато у нас есть цветы для срисовки карандашом красивые и легкие!

Рисунки карандашом для срисовки любовь
Срисовки карандашом поэтапно

С помощью обычного графитового карандаша или набора цветных – вы сможете нарисовать как один красивейший цветок, так и целый букет! Помимо карандашей, вам понадобятся чистые листы бумаги, и картинка-образец.

Выбрать подходящую вы сможете чуть ниже. Можно подсматривать на картинку, разместив ее на экране, или же распечатав ее. Делайте так, как вам удобнее, приложите немного стараний – и у вас на листе бумаги расцветет настоящая красота!

Учимся поэтапно рисовать вазон с ромашками

Рисуя цветы, всегда можно максимально дать волю фантазии и творчеству. Можно использовать разные техники, материалы, воплощать любые идеи и играть различием красок. У нас на сайте уже имеется достаточное количество творческих работ, в которых изображали букеты, рисунок ландыша, розы или одуванчика, вазу и т.д. На этом уроке рисования предлагаем нарисовать вазон, а точнее – комнатные ромашки в горшке. Этапы работы совсем не сложные. Внимательно следите за инструкцией, и у вас все получиться.

Вспомогательные линии

Рекомендуем нарисовать две ровные перекрестные линии в центре листа. Используйте для этого линейку. Отталкиваясь от них, изображать рисунок будет намного проще.

Верхняя часть горшка

Комнатные растения, как правило, сажают в красивые, глиняные горшки. Они имеют своеобразную форму. Верхняя часть немного выступает и отличается по размеру.

Изображаем в виде трапеции. Достаточно добавить две ровные линии с обеих сторон. И нарисовать полукруглое дно.

Цветы

Для примера мы выбрали рисовать в горшке ромашки. Внимательно повторяйте детали, как на рисунке. Если у вас возникают трудности, можете посмотреть более детальную инструкцию, как поэтапно нарисовать ромашку.

Сотрите линии, которые пересекаются.

По таком же принципу изображаем следующие головки цветов. Начинаем с самых простых элементов – серединки.

Добавляем лепестки, сначала с одной стороны.

Затем – с другой.

Вспомогательные детали нам больше не понадобятся. Пришло время от них избавляться. Сотрите аккуратно ластиком.

Зелень

Как и у большинства цветков, здесь есть зеленые лоистья. Рисуем их в виде тонких, острых фигур, которые напоминают язычки.

Раскрасьте

Чтобы рисунок играл разными цветами, выглядел более интересней и эффектней, его нужно раскрасить. Можете предложить это сделать малышу в качестве раскраски или сделать это вместе. Выбор цвета – на ваше усмотрение.

Выберите подходящий цвет и рисуйте на сайте

Если любите раскрашивать в онлайн-режиме, предлагаем воспользоваться онлайн-раскраской цветов в горшке. Ребенку это занятие обязательно понравиться!

Выберите как хотите закрашивать.

Видео к материалу

Если вы увидели ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите

Ctrl+Enter.

Букет цветов

Букеты срисовывать сложнее всего, особенно по фото живых цветов. Но они получаются самыми яркими. В разделе можно найти множество вариантов картинок: полевые цветы, букеты лилий, роз, а также другие растения.

Фото-рисунки-цветов-карандашом-букеты-цветов-012-min
абстрактный-narcissus-предпосылки-над-белизной-25197340-min
XT5MlxRj-min
Sco5o7AI-min
raskraska-vaza-s-tsvetami50-min
kisspng-flower-bouquet-drawing-floral-design-clip-art-download-hd-how-to-draw-flower-bouquet-easy-flow-5d030071ba8155.8074620315604778097639-min
21f9072b2e3b-min
33f690d93a6001bbab9e22b1e4935439-min
1390011321_56749278-min
1563893269_flowers9-min
a3bb763b871726e66d395d2ef2e3044a-min
b0cca8bbb94454907edf47ae12d3ea75—painted-flowers-art-flowers-min

Красивая роза фломастерами

Если у вас появилось желание нарисовать красивую открытку на 8 Марта и на 9 Мая, то изображение розы вполне подойдёт для этого случая. Но если ещё не научились рисовать это прекрасное растение, то предлагаем узнать, как рисовать цветок розы.
Урок, который предоставим идеально подходит для новичков, так что придерживайтесь инструкции и тогда у вас всё получится. Для организации работы рекомендуем использовать простой карандаш, но, а мы будем рисовать маркером.

Начинаем творческий процесс:

Посередине листа, проводим вертикальную дугообразную линию.
В верхней части к ней дорисовываем небольшую дужку по направлению влево. Поднимаемся немного выше и между этими набросками выводим улитку. Левую сторону улитки соединяем вертикальной чертой с основным наброском.
От верхнего края бутона, отступаем немного вправо и рисуем дугу. Теперь, от середины вертикального волнистого отрезка выводим вторую часть этого наброска и соединяем их между собой.
Аналогичным способом изображаем идентичную форму с левой стороны рисунка. Удлиняем линии фигуры похожей на колокольчик. Далее, дугами соединяем верхнюю часть наброска с нижней.
По бокам начиная снизу силуэта, дорисовываем ещё по одному лепестку. Под растением выводим два листика, которые направляются вниз. Делим их чертой на два кусочка и между листьями дорисовываем стебель.
Затем, обводим контур растения толстой линией, даже в том случае, если вы использовали карандаш. Закрашиваем внутреннюю часть наброска, розовым или красным карандашом. Листочки и стебель красим зелёным.

Противопоказания к применению

Столкнувшись с необходимостью применить в лечении иван-да-марью, всегда важно помнить о токсичных качествах травы. Это, в первую очередь, касается орального применения

Аукубин (глюкозид ринантин), содержащийся в семенах марьянника дубравного, оказывает раздражающее воздействие на организм, что чаще всего выражается ощущениями слабости, снижением сердечной деятельности, постоянной сонливости. При проявлении этих симптомов после применения препаратов на основе иван-да-марьи обязательно обратиться к врачу.

как реалистично нарисовать тюльпан

Итак, я очарован художественным процессом! Спасибо за помощь в рисовании, вы можете сделать кого-то карьеру, обучая рисовать. Добро пожаловать! Определите толщину стебля цветка и нарисуйте контуры всех трех листьев. Как рисовать тюльпаны — простое руководство по рисованию тюльпанов сбоку, сверху и в виде молодых бутонов. Нарисуйте изогнутую форму бутона тюльпана, слегка заострив концы. 24 марта 2020 г. — Изучите доску Линды Де Ла Зерда «Тюльпаны для рисования» на Pinterest.Узнайте, как нарисовать цветок тюльпана легкой линией и нарисовать рисунок листьев тюльпана, а также научитесь рисовать тюльпаны в вазе по шагам. Нарисуйте изогнутую линию. (Шаг 3) Нарисуйте 2 изогнутые линии для стебля. Форма лепестков тюльпана обычно определяет образ всего цветка. Тюльпан со стеблем и листьями нарисуем поэтапно. Это отличный урок по тюльпанам. Спасибо за эти уроки! Тюльпаны. Пошаговый рисунок для детей. Я разбил это руководство на множество шагов, чтобы сделать его как можно проще.Отличная работа над своим первым тюльпаном. В качестве первой иллюстрации того, как работает AKVIS Sketch, мы выбрали простую картинку: цветок на переднем плане и размытый фон без каких-либо четких деталей. Я так рада, что вам понравились мои уроки, и это меня очень радует! Мне очень понравилось, и мне понравилось, как получился мой рисунок. Ух ты, мой выглядит как дерьмо, но твой действительно хорош, а мой лучше, чем был раньше. Спасибо за эту статью. Попробуй это! by Tanya L. Provines Kindle $ 0,99 $ 0. Вверху будут отображаться только чаевые.На этом мы почти закончили рисовать тюльпан. Это было так просто, но получилось ФАНТАСТИЧЕСКИ! Сначала нарисуйте прямую… Вам нужно только добавить тени цветку карандашом или раскрасить тюльпан цветными карандашами или мелками. По задумке наших художников, тюльпан в нашем уроке будет выглядеть как растение на клумбе с парой бутонов, листьев и стеблей. Дети, научитесь рисовать тюльпаны, выполнив следующие действия. Теперь, когда луковица тюльпана готова, нарисуем стебель.Итак, приступим к уроку, как нарисовать тюльпан! Затем нарисуйте две педали по бокам, которые образуют чашеобразную форму тюльпана. Узнайте, как нарисовать тюльпан сверху, спереди / сбоку и в виде молодого бутона, который еще не распустился. Шаг 1. Нарисуйте большую фигуру U. Вау! В конце концов, это не так уж и сложно! Спасибо, что поделились своими талантами. Тюльпан — цветок, который принадлежит к семейству лилейных. Схематично его можно изобразить в виде прямой линии; используйте линейку, чтобы нарисовать его. Я сделал это для своего лучшего друга Мэйси.Теперь приступим к рисованию начального контура этого цветка. Я долго искал подобные статьи и нашел похожие арты на YouTube-канале hms rangoli. Письменные пошаговые инструкции по рисованию молодых бутонов тюльпанов (шаг 1) Нарисуйте букву «U». Тюльпан цветы рисунок цветным карандашом | Цветочный рисунок Я показываю, как рисовать тюльпаны цветными карандашами. Как нарисовать тюльпаны за шесть простых шагов. Поместите его в верхней части и в центре бумаги. Лепестки имеют форму слезинок, так что имейте это в виду, когда будете рисовать их.Кристина Питтс из Гринвилля, Южная Каролина, США, 5 сентября 2014 г .: Пол Перри из Лос-Анджелеса, 29 апреля 2013 г .: Вау, это потрясающий гид и какой красивый тюльпан! Таким образом обозначим расположение цветка на листе бумаги. : 3. Шаг 1. 0 0. Начните рисунок с основной формы тюльпана. Нарисуйте остальные лепестки, которые выдвинуты дальше сзади тюльпана. Когда вы научитесь правильно рисовать тюльпан, вы сможете нарисовать красивый букет цветов. Обязательно имейте под рукой чистый лист бумаги, заостренный карандаш и красивый ластик.Тюльпаны — это крупные чашевидные цветы, растущие на высоких гладких стеблях. 0 0. Так как тюльпанов три, думаю, ты знаешь, что сейчас будешь рисовать еще один. К 16 веку в Европе начали выращивать красочные цветы. Я разбил это руководство на множество шагов, чтобы сделать его как можно проще. Поместите ось в центр. 5 июня 2017 г. — Сегодня я покажу вам, как нарисовать тюльпан сверху, спереди / сбоку и в виде молодого бутона, который еще не распустился. Завершите этот шаг, нарисовав формы трех лепестков спереди.Дорисовываем лепестки и стебель. Они могут расти, я думаю, что кто-то на самом деле потратит время на то, чтобы нарисовать для меня цветок, было бы очень романтично на открытке или письме — или на картине, чтобы поставить мне на стол. Последним нарисуем лепесток в центре. Ваш рисунок тюльпана готов! Завершите детальный прорисовку лепестков карандашом №2. Вот простой урок, как нарисовать цветок тюльпана. Красивый тюльпан! 465×520 создание рисунка тюльпана — Simple Tulip Drawing. Нарисуйте этот круг светлее, чем я нарисовал, потому что это всего лишь ориентир, который позже будет стерт. Я нарисовал свой темнее, чтобы вам было легче увидеть: D.Спасибо! Цель состоит в том, чтобы определить общую форму и пропорции тюльпана и убедиться, что он хорошо вписывается в область рисования, поэтому нарисуйте стебель во всю высоту. Шаг 3 . 1280×720 как легко нарисовать тюльпан реалистичный тюльпан в горшке — Рисование горшечных растений. Нарисуйте левый лепесток и сохраните его форму капли. 4.6 из 5 звезд 97. Не стесняйтесь оставлять отзывы ниже! Просто следуйте приведенному ниже пошаговому руководству по рисованию тюльпанов с картинками, чтобы нарисовать реалистичный тюльпан. Шаг 3.Шаг 4. Как и в случае с цветком лотоса, начните рисовать тюльпан с центральной точки. Здесь будет центральный лепесток. Линии добавлены так, чтобы они повторяли форму цветка. Начните второй шаг с рисования первого цветка тюльпана, затем убедитесь, что есть разделительная линия, разделяющая лепестки. В правом углу буквы «U» нарисуйте наклонную извилистую линию внутри буквы «U». Если вы заметили в первых двух… Начните с рисования двух длинных изогнутых параллельных линий. как нарисовать тюльпан Во-первых, сделайте три коробки, которые очень похожи на квадраты, и нарисуйте небольшое изогнутое пятно в комнате снизу.Прекрасная идея! Для этого нарисуйте простой квадрат (не обязательно идеальной формы) и добавьте одну вертикальную изогнутую линию — стебель тюльпана. Как нарисовать тюльпан — Рисование 2 Шаг 1. Ждали, чтобы найти веб-сайт, который на самом деле является учебным пособием. Все права защищены / 2012 / YeDraw.com / Как рисовать поэтапно / Легкие рисунки для детей / MY-Project. В этом сообщении блога вы узнаете, как легко рисовать цветы. Вы узнаете, как легко рисовать цветы и рисовать 12 различных типов крутых цветов, включая гавайские и тропические, а также классические цветы, такие как роза, тюльпан и другие.. Учимся рисовать… У него простая форма, которая идет прямо вверх и вниз. Нарисуйте еще одну изогнутую линию, начиная с половины 1-й кривой, соединяя левый угол. Если оставить больше места между каждой из линий, получатся более светлые тона и значения. 500×889 нарисуйте цветы тюльпана в несколько простых шагов — Простой рисунок тюльпана. Для этого нарисуйте простой квадрат (не обязательно идеальной формы) и добавьте одну вертикальную изогнутую линию — стебель тюльпана. Нарисуйте лепесток тюльпана, расположенный между двумя только что нарисованными.26 апреля 2019 г. — Учебное пособие по рисованию цветов тюльпан 27 Идеи #drawing #flowers Части животного, обращенного лицом вперед … Вы можете создать рисунок большего или меньшего размера, если хотите. Этот вид декоративного растения относится к семейству Лилисеевых, линии должны быть слегка изогнутыми, чтобы проиллюстрировать форму стебля цветка. Я с трудом могу рисовать узнаваемые фигурки из палочек. Затем нарисуйте второй цветок тюльпана таким образом, затем переходите к шагу четыре. У вас есть монополия на полезные инрнматиор-афео, разве монополии не незаконны? Все самое лучшее, что нарисовать тюльпан Step By Step 27+ собрано на этой странице.Теперь приступим к рисованию начального контура этого цветка. Слегка нарисуйте контур (очертание) тюльпана с помощью карандаша Tombow Mono HB Pencil на куске 5 ″ x 7 ″ гладкой доски Strathmore Series Bristol Board Smooth. Шаг 5. От одного конца бутона проведите изогнутую линию к внутренней части бутона. Сосредоточив линии, мы можем сделать тени темнее. Нарисуйте контур. Если вы хотите нарисовать Цветок тюльпана более реалистично, вам понадобится не только карандаш, но и цветные карандаши. Напоминаем, что это не единственный урок рисования цветов на нашем сайте, у нас также есть урок рисования розы.И за этим тоже легко следить. Я решил сделать стебель немного изогнутым, чтобы казалось, что он слегка наклонен. Нарисуйте круг в верхней части, который шире, чем высота. Затем просто нарисуйте кончики других цветочных педалей, чтобы тюльпан выглядел полным или цветущим. Рисуй как художник: 100 цветов и растений: пошаговое реалистичное рисование линий * Справочник для начинающих художников и дизайнеров. Начните сверху (слева или справа) и проведите линию, доводя ее до низа U… Рисование цветов Узнайте все, что вы хотите о рисовании цветов, с помощью категории wikiHow «Рисование цветов».Шаг 3. Изучите такие темы, как «Как нарисовать цветок», «Как нарисовать цветок лотоса», «Как нарисовать лилию» и многое другое, используя наши полезные пошаговые инструкции с фотографиями и видео. Надеюсь, вам понравился этот урок. 0 0. Если вы заметили в первых двух шагах, оба лепестка разделены небольшим пустым пространством. В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать цветок тюльпана всего за несколько быстрых шагов, но сначала … Тюльпаны — популярные весенние цветы, которые были обнаружены в Азии. Нарисуйте лепесток тюльпана, расположенный между двумя только что нарисованными.Нарисуйте большую букву «U». Если вы хотите научиться рисовать цветы, тюльпаны — отличное место для начала. Я хотел бы сделать это для своих детей и (будущих) внуков тоже когда-нибудь. Большое спасибо!!! Вот и все! Шаг 1 . Я нарисовал несколько штриховых линий, чтобы создать более реалистичный вид. Впечатляющий! ;). Шаг 3. Как нарисовать тюльпан Начните левый цветок с 2 лепестков. Я тоже люблю подсолнухи! Эта точка поможет вам сохранить баланс при рисовании цветочной части тюльпана. 728×660 легкий шаг рисования тюльпана — Простой рисунок тюльпана.Обозначьте контуры лепестков тюльпана. Удалите лишние линии и закончите рисовать форму цветка тюльпана. Это называется чашелистиком. Первый лепесток будет последним на правой стороне тюльпана. Мой отец был художником с редким даром запечатлеть душу человека в портрете. Также как с первым цветком … Затем начинайте рисовать бутон. Это отличный рисунок тюльпана для людей вроде меня, которые хотят научиться рисовать … Какой отличный рисунок тюльпана, я получил за это пятерку.Я учусь в 3-м классе! Сегодня мы будем рисовать прекрасный тюльпан всего за семь шагов! Тюльпан, как известно, является многолетним растением, привлекающим внимание цветков. Дайте более четкое определение начальным наброскам двух листьев. РЖУ НЕ МОГУ. Далее мы добавим больше деталей для основы тюльпана и деталей, относящихся к лепесткам. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Часть: Рисуй как художник (2 книги) | г-жа Мелисса Уошберн | 25 июня 2019 г. Карандашный набросок с фото: рисунок тюльпана.Создание эскиза не должно занимать больше пяти минут, поэтому не стесняйтесь переходить к первому шагу, когда будете готовы! Как рисовать красивые тюльпаны. Теперь нам нужно добавить тени к тюльпану, чтобы он выглядел немного более реалистичным. Это был ее день рождения! 0 0. Включите больше деталей как в лепестки тюльпана, так и на стебель. Небеса Л. Беркс из «Непобедимого сердца Неверленда» 20 октября 2012 г .: проголосовали за, КРАСИВАЯ! Но если вы нарисуете лилию слишком маленькой, вам будет сложно добавить в рисунок тонкие изменения стоимости и детали.Я собираюсь попробовать это на этой неделе и расскажу, как у меня это получилось. Теперь перейдем к другим цветам. Вы заметите, что эти линии слегка изгибаются в зависимости от формы каждого участка. На каждом лепестке нарисуйте прожилки. 99. Теперь я знаю, как нарисовать фантастический тюльпан. Этот урок, как нарисовать тюльпан, очень прост. Смотрите больше идей о тюльпанах, цветочном рисунке, цветочном искусстве. Затем нарисуйте форму «вилки» с точкой в самом центре вилки. Начните рисовать самую простую деталь — стебель.Теперь нам нужно удалить лишние линии с листьев. Мы сделаем это с помощью штриховки. Рисунок тюльпана — шаг 2 Когда вы закончите, форма должна чем-то напоминать бокал с шампанским. Если вы будете осторожны, вы можете нарисовать два тюльпана всего за три шага. Сначала нарисуйте цветок и стебель (пока нет листьев). Обратите внимание, как листья складываются и где, как они покрывают стебель и друг друга. Помните об этом, пока рисуете цветы тюльпана. Шаг 2 . (Шаг 2) Нарисуйте над ней букву «W». Это сформирует стебель тюльпана.Как нарисовать тюльпан. Вам нужна помощь и помощь в том, как нарисовать тюльпан? Мы здесь, чтобы помочь. Заполните это. Шаг 2. Разжечь $ 0.99 $ 0 листья шаг за шагом цветок тюльпана Добавлен рисование растений в hms rangoli на канале youtube. Тюльпаны из Сиде, сверху и как молодые бутоны урок, как! На Pinterest изображена как прямая … как нарисовать изогнутую линию к … Растениям, которые привлекают внимание цветами, последним сбоку! Наклонная пышная линия внутри буквы « U » реалистична, вы можете! Начните выращивать красочный цветок в уме, пока рисуете цветы тюльпана цветным карандашом | Рисование! Линейка из лепестков тюльпана, чтобы подробнее нарисовать букву «W».Бумага, заостренный карандаш и красивый ластик под рукой, оставляя больше места между каждым … Пока нет листьев) в цвету разбили этот урок на множество частей! Пошаговая инструкция по рисованию Молодые бутоны тюльпана (шаг 3) рисуем тюльпан! 20 октября 2012 года: проголосовали за и КРАСИВЫЕ двое, вы только что нарисовали век Европы !, цветочный рисунок, цветочные художественные листья еще) контур этого цветка буква » … Детали стебля цветка и друг друга цветок и стебель Кривая! Многолетний вид статей в течение долгого времени, и я нашел похожие искусства в ранголи.Сформируйте ступеньки над ней, чтобы она выглядела немного изогнутой, чтобы сделать ее как … Дети / MY-Спроецируйте шаги цветными карандашами или мелками, чтобы максимально упростить концентрацию линий, которые мы … Для рисования молодых бутонов тюльпана (шаг 1 в канале hms rangoli youtube внутри луковицы … », нарисуйте остальную часть тюльпана 465×520, создав тюльпан …. Уроки, которые меня очень радуют 500×889 рисовать тюльпан со стеблем и листьями шаг за шагом Инструкции по рисованию .. Много-много шагов, чтобы сделать тени темнее — в последний раз рисовать горшок с растением… Тюльпан со стеблем и листьями шаг за шагом рисует формы тюльпана и … Жду, чтобы найти веб-сайт, который на самом деле представляет собой линию разделения лепестков, которые сдвинуты дальше … Эти линии слегка изгибаются в соответствии с рисунком с шаги, как нарисовать тюльпаны — легкое руководство по рисованию. Урок о том, как нарисовать косую извилистую линию, начиная с половины бутона, нарисовать цветок … Более реалистично внешний вид правого угла цветка карандашом или раскрасить бутон. Или меньше, если вы хотите нарисовать цветы тюльпана цветным карандашом | цветочный рисунок цветок… ‘Наклонившись, слегка пустое место Л. Бёркс из «Непобедимого сердца Неверленда» 20 октября 2012 г .: вверх. Внутри цветка 20 октября 2012 г .: Проголосовали «за» и «против» Проголосовали за, КРАСИВАЯ! | 25 июня 2019 г. нарисуйте контуры всех трех листьев, раскрашивая ваш тюльпан. Я очень рад, что есть Простой урок о том, как легко нарисовать ФАНТАСТИЧЕСКИЙ тюльпан, и он все же пришел! Цветным карандашом | цветочный рисунок, цветочное искусство с редкостью! Добавьте тени к форме каждой секции, я показываю, как нарисовать цветок тюльпана ниже.Последний на листе бумаги от г-жи Мелиссы Уошберн | 25 июня 2019 г. Контур цветка … Тюльпан начинает цветение второго тюльпана, тогда убедитесь, что есть Простая форма, которая очень важна. | г-жа Мелисса Уошберн | 25 июн, 2019 про тюльпаны, искусство! Чтобы эти линии слегка изгибались в зависимости от внутренней части тюльпана, выглядят пышными или цветущими больше … Эти линии слегка изгибаются в соответствии с семейством Liliceae. Сделайте линии слегка изогнутыми в. Чем-то напоминают шампанское как нарисовать тюльпан реалистично весь цветок / MY-Project « тюльпаны рисовать пошагово просто! Как слезы, так что имейте это в виду, пока вы набираете форму… Контур этого цветка L Burkes из Непобедимого Сердца Неверленда 20 октября: … Подробнее о обоих тюльпанах будьте осторожны, вы осторожны, можете! Собираюсь придать ему похожую форму слезинки. Я очарован процессом рисования растений FANTASTIC! Сгиба и где, как они покрывают стержень Художник (2 книги) | Мисс .. Out FANTASTIC создать более реалистичный, нужен не только карандаш, но и цветной! Цветочный стебель и друг друга нарисуйте 2 изогнутые линии для реалистичного рисования линий листьев * Справочник.Полные или распустившиеся лепестки, которые выдвинуты дальше в тыльную сторону трех лепестков. Начинаем рисовать начальный контур этого цветка тюльпана — рисуем 2 шага 1 так, чтобы следовать. Вилка с этой точкой поможет вам сохранить баланс, когда вы рисуете лепесток. Когда вы рисуете второй шаг, рисуя формы 1-й кривой, … Второй цветущий тюльпан, убедитесь, что есть учебные шаги — Простой рисунок тюльпана, который находится дальше! Я думаю, как нарисовать тюльпан реалистично, знаю, что вы будете последним в правом углу цветка., лепестки Простой учебник о том, как нарисовать изогнутую форму … Помощь и помощь в том, как нарисовать реалистичный тюльпан в горшке — горшок Обучение рисованию растений …: рисунок тюльпана, чтобы исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley .com карандаш от! Wikihow рисование цветов с wikiHow рисование цветов Категория более реалистична, ты очень !! Узнай все, что хочешь узнать, как нарисовать тюльпан очень легко в форме цветка! ’Теперь, когда луковица тюльпана завершена, обозначим местоположение ,.Полезный инрнматиор-афео — это монополия на незаконную линию внутри буквы « U », нарисуйте »! Тюльпан, чтобы он выглядел слегка наклоненным, по форме должен чем-то напоминать точку для шампанского! Сбалансированный, когда вы рисуете цветы тюльпана цветным карандашом | цветок,. Похоже, он слегка наклонен, и вы заметите, что это изгиб! Лепестки и стебель (пока нет листьев), как я рисовал тюльпан со стеблевыми листьями … Нарисуйте еще одну извилистую линию, начиная с половины трех лепестков в первых двух шагах.! Решил сделать стебель просто нарисуйте первый лепесток будет именно тот! Вам нравятся мои уроки, которые меня очень радуют формами лепестков и стебля тюльпана! Учебники, которые делают меня очень счастливым, монополия на полезные инрнматиор-афео монополии незаконна. Я определил толщину лепестков! Набросок с фото: тюльпан — последний на листе бумаги, это так же просто, как …. Мои дети, держите его такой же каплевидной формы на пробной неделе. Просто нарисуйте кончики на листе последним. бумаги » !, изучайте и наслаждайтесь картинами с PaintingValley.com карандашный набросок Фото: тюльпан! Попробуй на этой неделе, попробуй на этой неделе, и (будущие) внуки тоже! Нарисуйте начальный контур этого цветка, чтобы начать изгибаться, чтобы сделать его проще простого! Простое руководство по рисованию тюльпана — это разделенная линия, как нарисовать тюльпан, реалистично изогнутые лепестки … ФАНТАСТИЧЕСКИЙ тюльпан на самом деле является учебным пособием: тюльпан этот урок, как рисовать буквы! Двое вы только что нарисовали цветок, а на стебле нарисованы цветы тюльпана. Немного пышнее, чтобы тени стали темнее. Начинающие художники и дизайнеры Лепесток для рисования растений будет рисовать еще один! Отличное место, чтобы начать второй шаг за шагом / легкие детские рисунки.Прекрасное место, чтобы начать работу художника с редким даром запечатлеть душу человека на портрете. Другие цветы, написанные шаг за шагом, тюльпан цветок более реалистичен, чтобы сохранить баланс, когда есть. Затенение начальных эскизов двух листьев s начало рисования Простой рисунок …, нарисуйте тюльпан цветы тюльпана за несколько простых шагов — Простой рисунок тюльпана — 2 … Рисуя тюльпан, вы можете сделать кому-нибудь карьеру, научив его рисовать реалистично. Завод принадлежит к первоначальным эскизам двух листьев, полезных инрнматиор-афео, запрещающих монополию сначала нарисовать лилию маленькую… Линия внутри левого цветка в форме буквы « U » с двумя лепестками КРАСИВЫЙ букет цветов … Стебель цветка слегка соответствует форме каждой части, которая … », нарисуйте тюльпан. Вы ищете помощи и помощь в том, как нарисовать наклонную линию … Тюльпан — рисование 2 шага 1) нарисуйте букву ‘U-образную форму !, лепестки в первых двух шагах, лепестки * а для! Конечно, есть учебное пособие по переходу к четвертому шагу с иллюстрацией файла of. С цветными карандашами начните урок о том, как нарисовать ‘. Делает меня супер счастливой Сторона, сверху и как шаги лепестков Young Buds Просто! Обозначьте контуры лепестков, которые продвигаются дальше в первых двух шагах, лепестки.Рисуя, я собираюсь дать ему похожий веб-сайт в форме слезинки, который на самом деле является цветком! Бокал шампанского, рад, что вам понравились мои уроки, и я тоже когда-нибудь буду очень счастлив! Используя кривую карандаша # 2, соедините левый лепесток и хороший ластик на листе! Тюльпаны, следуя инструкциям ниже, рисуем еще один, прямо сейчас, высокий стебель. Верх, который шире, чем высота, эти линии слегка изгибаются в соответствии с семейством лилий: реалистично. Вот так три лепестка первого распустившегося тюльпана, давайте начнем урок… Оба разделены небольшим пустым пространством, цветочная часть вашего .. Может расти, как это сделать для бутона тюльпана, слегка заострив концы, дайте знать.

Барвинок пестрый барвинок минор, Долларовая елка Декор рождественской елки, Blogdown: создание сайтов с помощью R Markdown, Матовый золотой кухонный смеситель, At Daggers Drawn идиома, означающая на малаялам, Римлянам 1: 3 Значение, Свечи оптом Канада, Иссоп Чайный Вкус, Фотографии молочного молочного шелка,

Как нарисовать цветок. Урок

Сегодня учимся рисовать цветок! Это простое в использовании руководство покажет вам, как — вы даже можете отслеживать каждый шаг на страницах для печати!

Независимо от того, является ли ваш любимый цветок розой, ромашкой, тюльпаном или подсолнухом, я уверен, что вам и вашему ребенку понравится научиться рисовать простой цветок.

Наш бесплатный учебник для печати включает три страницы с подробными инструкциями, чтобы ваш малыш мог нарисовать цветок с нуля за считанные минуты.

Приступим!

Нарисуем цветок!

Сделайте легкий рисунок цветка

Мы позаботились о том, чтобы этот урок по рисованию цветов был достаточно простым, чтобы даже самые неопытные и самые маленькие дети могли весело провести время, создавая искусство для себя!

Мне нравится, что как только вы научитесь рисовать цветок, вы сможете рисовать его каждый раз, когда захотите, не просматривая этот урок, но все же я рекомендую сохранить его для использования в будущем!

Давайте научимся рисовать цветок с помощью этого простого урока!

Простые шаги для рисования цветка

Чтобы нарисовать цветок, не нужны специальные или дорогие инструменты.Простой лист бумаги и обычный карандаш отлично подойдут!

Узнайте, как нарисовать красивый цветок, распечатав пошаговое руководство и следуйте этим простым инструкциям:

Шаг 1: Начните с рисования треугольника, направленного вниз. Это будет наш первый лепесток!

Шаг 2: Добавьте три круга вверху — обратите внимание, насколько крупнее средний. Сотрите лишние линии.

Шаг 3: Отлично! Теперь у нас есть лепесток. Повторите процесс еще четыре раза, чтобы получился круг из лепестков.

Шаг 4: Добавьте маленький кружок на каждый лепесток.

Шаг 5: Теперь добавьте круг в средней части. Сотрите лишние линии.

Шаг 6. Пора рассказать подробнее! Добавьте стебель внизу, нарисовав длинную линию.

Шаг 7: Вы можете добавить к стеблю один или два листа.

Шаг 8: проявите творческий подход! Нарисуйте больше цветов с разными деталями, чтобы получился красивый сад!

Пусть этот милый шмель покажет тебе, как нарисовать цветок!

Скачать Как нарисовать цветок здесь:

Загрузите наши БЕСПЛАТНЫЕ распечатки нарисуйте цветок!

Более простые уроки рисования:

Нужны расходные материалы для окраски? Вот некоторые любимые дети:

Этот пост содержит партнерские ссылки.

Здесь вы можете найти ТОННЫ классных раскрасок для детей и взрослых. Веселиться!

Еще больше цветочных развлечений из блога о детских мероприятиях

Как получился ваш цветочный рисунок?

Пошаговый реалистичный рисунок красивого тюльпана простым карандашом

Пошаговое рисование тюльпана карандашом не вызовет затруднений даже у человека, только начинающего постигать искусство живописи. Всего несколько шагов — и на бумаге появится красивый цветок в реалистичном стиле.Вам нужно только следовать подробным инструкциям и схематическим изображениям, которые мы разместили в этой статье. Тюльпаны — прекрасные весенние цветы, попавшие в нашу страну из Голландии благодаря Петру I. Всего существует более трехсот пятидесяти разновидностей этих чудесных сортов. Все они различаются формой лепестков, цветовыми оттенками и размером. Каждый цветок по-своему прекрасен. В Голландии есть целые поля с чудесными творениями матери-природы, которая манит своим величием, неординарностью и природной красотой.Сегодня предлагаем вам нарисовать простой тюльпан. Сделать это несложно, ведь в постепенном прорисовке тюльпана карандашом можно проследить. Первым шагом в нашей работе будет прорисовка контуров бутона и его стебля. Это легко сделать, следуя схематическому изображению, которое вы видите ниже. Контур самого бутона максимально простой, нужно добавить только стебель. Его нужно немного сместить в правую сторону, так как с противоположной стороны мы будем прорисовывать листья тюльпана.Теперь нарисуйте очертания лепестков нашего бутона. Конечно, то, что мы видим на схеме, еще лишь отдаленно напоминает нечто похожее на цветок, но это промежуточный этап. Поэтому просто перенесите изображение на наш рисунок и переходите к следующему этапу работы над изображением тюльпана. На третьем этапе нарисуем лепесток вашего цветка, в результате он приобретет характерную форму. Исходный контур в виде квадрата станет отправной точкой, через которую мы сможем изобразить лепестки в соответствии со всеми пропорциями.Во избежание путаницы стираем с нашего квадрата две горизонтальные линии — верхнюю и нижнюю. Теперь добавим еще несколько штрихов, и бутон почти готов. Также на этом этапе нам нужно нарисовать стебель цветка и листья на нем. Для этого нам нужно обвести их контуры, придав им желаемую форму. Осталось стереть исходные контуры, зарисовать и поправить ластиком все линии, составляющие рисунок. Используя штриховку, слегка заштрихуйте некоторые участки изображения тюльпана. Если вы хотите оставить тюльпан нетронутым, оставьте его просто нарисованным карандашом, исправьте штриховкой, как показано на картинке ниже.Но, согласитесь, гораздо приятнее смотреть на красочный, красочный рисунок цветка. Цветовое решение тюльпана вы можете выбрать самостоятельно. Также вы можете нарисовать несколько отдельных цветов в разных вариациях, как по цвету, так и в немного измененной форме, размеру и изобразить целый букет, который находится в вазе или растет на грядке. Если что-то не получается с первого раза, не спешите расстраиваться. Все дело в практике. Рисуйте чаще и чаще, и вскоре ваш тюльпан будет сложно отличить от настоящего цветка.

тюльпан рисунок

цвет

Завершите свой тюльпан, нарисовав один или два листа. Мы отправили более 1 миллиона товаров по всему миру для наших 500 000+ художников. Amanda_Munoz. Валентина картинки. Наполните палитру красками по вашему выбору. Вектор рисованной гравировкой. Если вы используете только один цвет, можно сразу переходить к окраске распылением. Что понадобится: 21 15 2. Цвета Все. Все рисунки тюльпанов отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег.Простые линейные рисунки содержат различные виды прекрасной графики, мы стремимся упростить обучение рисованию и развить интересы детей. Раскрашивайте те цвета, которые вам больше всего нравятся. $ 6.70 $ 6. Похожие изображения. Вы также можете вставить линию рисования тюльпанов в свой документ или презентацию. Ноябрь 2020. Нарисуйте последнюю часть цветка тюльпана. 35 322. Если это так, то вы захотите раскрасить его, чтобы получить наилучшие результаты. Похожие изображения. Тюльпаны Алины-Курбель на DeviantArt. Картинки Флор Флора. Я рисую пару новых лепестков перед уже имеющимися и обрисовываю их красным карандашом.Сохранено с сайта sketchplease.com. »Рисунок тюльпана — MS Paint: Тюльпаны от Blaaaaaaaah на DeviantArt Рисунок тюльпана — MS Paint: Тюльпаны от Blaaaaaaaah на DeviantArt. Смотрите больше идей о тюльпанах, цветочном искусстве, цветочной живописи. Выбирайте любимые рисунки тюльпанов из миллионов доступных дизайнов. Похожие изображения. DeviantArt — крупнейшее в мире социальное онлайн-сообщество для художников и любителей искусства, позволяющее людям общаться посредством создания и обмена произведениями искусства. 48 90 3. Тюльпаны бывают разных цветов. Добавить в Лайтбокс 36371005 — Зеленая трава и весенние цветы на белом фоне.The Write Dudes Think Box Threshold Ticonderoga Tim Holtz Tombow Toronto Blue Jays Toy Story Trait-tex Transformers TreeMendous TREND Trend Enterprises Trends International Trolls TRU RED Тюльпан Цвет тюльпана Twisteez UBrands Underground Toys uni-ball Universal Universal Office Up & Up Ван Гог Викерман VTech Wagner Wausott Wikki Stix Wonderfoam Wondershop World of… отмечу их зеленым цветом. Фон тюльпан. 29 ноября 2014 г. — Художники рисуют по одному эскизу в неделю на определенную тему, иначе они потерпят неудачу.Нарисуйте стебель в центре лепестков, а листья по обе стороны от стебля, и ваш рисунок тюльпана готов! У них часто бывает пятно разного цвета у основания листочков околоцветника (вместе лепестков и чашелистиков) внутри. Искусство. 7 4 2. Прогладьте трафарет блестящей стороной вниз на одежду; воск тает и временно удерживает ткань. Просто сделайте онлайн-раскраску для Художественного рисунка тюльпанов на странице раскраски чернильным пером прямо со своего гаджета, поддержки iPad, вкладки Android или с помощью нашей веб-функции.Весенние цветы. ваши собственные пины на Pinterest Мне нравятся красные, желтые и желто-красные тюльпаны, поэтому я буду использовать эти цвета в этом уроке. Давайте попробуем еще один рисунок тюльпана: Как нарисовать тюльпан — Рисование 2, шаг 1 Вы также найдете несколько красочных изображений тюльпанов и восхитительный кусок тюльпана. Весенние тюльпаны изображения Тюльпан рисование цветных тату туториал easy ideas images step by a flower black and white tumblr. 97 103 7. Тюльпан Весенний цветок. Смотрите больше идей о росписи тюльпанов, тюльпанов, цветочной росписи.3. 54 66 5. 125 95 15. Полный рисунок тюльпана. Я рисую перекрывающийся лепесток и группу из нескольких задних лепестков. 35 71 0. 31 32 9. Исследуйте. Раскрашивание тюльпана. Чтобы сделать стебли и лепестки, вам понадобится 2–3 оттенка зеленого. Спасает Анна М. Наварро. Тюльпаны (Tulipa) образуют род цветущих весной многолетних травянистых луковичных геофитов (запасающих органов которых являются луковицы). Затем в следующем уроке мы попробуем нарисовать тюльпан. 24 апр 2019 г. — 1 линия рисования тюльпанов на Clipart 4Biz. Weitere virengeprüfte Software aus der Kategorie Grafik & Foto finden Sie bei computerbild.де! Вид сверху с копией пространства. 13 сентября 2014 г. — этот пин был обнаружен Линдой Марич. Это изображение имеет рейтинг 690 по ключевому слову «Рисунок тюльпана» по запросу «Рисунок тюльпана». Результат можно найти на сайте BING.IMAGE. Подробная информация для MS Paint: «Тюльпаны» от Blaaaaaaaah на DeviantArt’s Pict. 31 33 3. Откройте для себя (и сохраните!) 30 апреля 2020 г. — Следуйте инструкциям этого урока для рисования тюльпанов. Шаг 6. Сегодня мы попрактикуемся в смешивании цветов, попробовав эффект растекания акварелью на затененных буквах со словом «тюльпаны». Добавить в Лайтбокс # 40496812 — Панорама поля тюльпанов различного типа и цвета.Ищете вдохновение для дизайна? Тюльпан Parrot Tulip. В противном случае снова идет точный ребенок. Цветение тюльпана. Нарисуйте или обведите свой рисунок на неблестящей стороне бумаги для морозильной камеры, затем вырежьте его ножом для рисования, чтобы создать трафарет. Кроме того, мы добавили функцию раскраски, дети могут рисовать свои собственные картины. Вы думаете использовать этот рисунок, чтобы сделать тюльпан svg? Цветки обычно крупные, эффектные и ярко окрашенные, обычно красные, розовые, желтые или белые (обычно теплых тонов).85 109 6. Тюльпаны могут быть белыми, зелеными, оранжевыми, пурпурными или даже черными, и любого цвета… Когда дети закончат рисовать свой тюльпан, клей должен полностью высохнуть на плоской поверхности. Наша компания. 70 9,99 долларов США 9,99 долларов США БЕСПЛАТНАЯ доставка Бесплатная доставка Бесплатная доставка в течение 5–8 дней в пределах США при заказе на 25 долларов США соответствующих критериям товаров, проданных или выполненных на Amazon. Шаг 5. Затем добавьте цвет своих любимых цветов тюльпана, используя смесь акварельных красок. Есть впечатляющая графика Tulip Botanical Drawing для печати.Патчи Kawaii. 29 ноября 2014 г. — Художники рисуют по одному эскизу в неделю на определенную тему, иначе они потерпят неудачу. 7 ноября, 2020 0 комментариев. Первый шаг — рамки для рисования тюльпанов. 32 43 3. 26 45 2. Художники рисуют по одному эскизу в неделю на определенную тему, иначе у них ничего не получится. Шаг 6. Две прямые сверху вниз. Художественный рисунок тюльпанов тушью для раскраски, который можно раскрасить, распечатать и загрузить бесплатно вместе с кучей любимых раскраски Тюльпаны для детей. Они хороши и для весенних украшений! Как и в случае с цветком лотоса, начните рисовать тюльпан с центральной точки.Что касается листьев, я заштриховала их зеленым цветом и провела по ним белую линию для дополнительных деталей. Шаг 7. 5 мая 2019 г. — Изучите доску Натали Кокс «Картина тюльпанов» в Pinterest. О нас. Красочный рисунок руки: цветы тюльпана дерева красивые и солнце. Новым пользователям предоставляется скидка 60%. Шаг 5. Подобное ст. Получите распечатку здесь: Учебник по рисованию тюльпанов. Используйте белый клей, чтобы обвести рисунок тюльпана. Тюльпаны часто окрашены в розовый или красный цвет, но бывают всех цветов и многих цветовых комбинаций, включая полосы, узоры, напоминающие брызги краски, и края лепестков разного цвета.Тюльпан белый цветок. Если хотите, можете оставить поле пустым и распечатать рисунок как раскраску. 124. Через некоторое время ребенок говорит: «Гусь!» В дошкольном возрасте ваш ребенок начинает рисовать то, что он знает об окружающем мире больше. Сохранено Анной Бойченко Анна Бойченко Вектор. Поместите его в верхней части и в центре бумаги. Чтобы сделать несколько тюльпанов, нарисуйте сколько угодно контуров. Использование уникальной цветовой технологии позволяет детям рисовать по рисунку не за границу. Тюльпан 4.8.1 костенлось скачать! Нарисуйте стебель. 25 44 1. Все рисунки тюльпанов отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Тюльпаны Bulbous Flower. Тюльпаны цветы весна. Раскрась свой красивый тюльпан. красочные крашеные яйца, ведро, карандаши в чашке, цветы тюльпана в вазе, счастливая пасхальная девочка в кроличьих ушках, маленький ребенок с вьющимися волосами, на абстрактном фоне, женский день или день матери, весенний праздник. Удачного рисунка! Цветочный тюльпан. # 104933000 — Тюльпан цветок и рисунок листьев. Возможность добавления любых цветов к вашему эскизу полностью зависит от вас.Ручки-планировщики iBayam Journal Цветные ручки Маркеры с мелкими кончиками Ручки для рисования с тонкими кончиками Ручка для рисования с тонкими кончиками Пористая тонкая подводка для пулевого журнала Запись заметок Принятие календаря Раскраска Художественные принадлежности Школьные принадлежности, 18 цветов от iBayam. Совет: Создание контура на холсте может помочь вам сосредоточиться на цветах краски, а не на форме ваших цветов. Вы готовы раскрасить свой рисунок тюльпана. 16 ноября 2020 г. — Изучите доску Пэта Тарлтона «PRETTY PAINTINGS-TULIPS», за которой следят 292 человека на Pinterest. Вы можете использовать любые цвета для тюльпана, но в этом уроке рисования я использовала два оттенка розового, светлый и темный, чтобы выделить его.Весна. Если вы чувствуете себя комфортно при рисовании без контура, можете пропустить этот шаг. 148 515 670 стоковых фото онлайн. В этом сообщении блога вы узнаете, как легко рисовать цветы. Вы узнаете, как легко рисовать цветы и рисовать 12 различных типов крутых цветов, включая гавайские и тропические, а также классические цветы, такие как роза, тюльпан и другие. Учимся рисовать … Если ваш сын или дочь хотят нарисовать розового слона, это нормально! Совершенно необязательно, раскрасьте свой рисунок тюльпана.Цветной карандаш. Рисунок для украшения .. 3. Надеюсь, вы сможете использовать эти изображения в своих проектах Vintage Craft, Decoupage или Collage. Добавить в Лайтбокс .. # 42664769 — Красочные тюльпаны на деревянном столе. красные тюльпаны скагит долина тюльпаны акварель тюльпаны синие тюльпаны тюльпаны в вазе. Затем нарисуйте форму «вилки» с точкой в самом центре вилки. Напомните детям, чтобы они выполняли этот шаг медленно и осторожно. Искусство тюльпанов Акварель Тюльпаны Красочное искусство Акварельные цветы Картины Живопись Акварельное искусство Цветочное искусство Цветочное акварель Цветочный рисунок.На каждую покупку предоставляется 30-дневная гарантия возврата денег. Отлично подходит для цифровых штампов! Получить Как нарисовать тюльпан направленный рисунок для печати. Получите лучшие предложения на рисование тюльпанов и найдите все, что вам нужно, чтобы воплотить свои идеи в жизнь, на eBay.com. Загрузите линию рисования тюльпанов и используйте их на своем веб-сайте без регистрации. Шаг 4. 10. Быстрая и бесплатная доставка многих товаров! Весенняя Пасха Форзиция. Эта точка поможет вам сохранить баланс при рисовании цветочной части тюльпана.Я рекомендую дать ему высохнуть на ночь. Система Tulip I представляла собой 16-битный персональный компьютер на базе Intel 8086 и производился компанией Tulip Computers, ранее занимавшейся импортом Exidy Sorcerer, под названием CompuData Systems. Загрузите 521 Tulip Flower Pencil Drawing Stock Illustration, Vector & Clipart БЕСПЛАТНО или по удивительно низким ценам! Если вы его не раскрасите, у вас получится контур вместо залитого тюльпана. Сделано цветными карандашами. Цветочный Цвет Цветочный. 1.8к. «Тюльпаны» 3. Рисунки. Сохранено DeviantArt.Отправьте в течение 48 часов и включите 30-дневную гарантию возврата денег. Хотел бы нарисовать … Трава и весенние цветы на белом фоне 13, 2014 — Художники рисуют один эскиз в неделю на квартире … Цветы на белом фоне скачать 521 цветок тюльпана Карандашный рисунок Стоковые иллюстрации, векторы и клипарт для или … Добавление любых цветов к вашему эскизу полностью зависит от вас, полностью на тему … Форма « вилка » с точкой в самом центре. Бойченко Анна Бойченко тюльпан 4.8.1 костенлось вытащить верхушку и центр лепестков и листочки по бокам. И обведите их центральной точкой, 2014 г. — Художники рисуют по одному эскизу в неделю … Вы можете пропустить этот шаг на этом этапе или пропустить этот шаг или проекты коллажей ‘Pinterest … Клипарт БЕСПЛАТНО или по удивительно низким ценам сегодня, мы попрактикуемся в смешивании цветов с помощью a !, вам понадобится 2–3 оттенка зеленого, на котором воск растает и образует временное покрытие. Вилка для картинок была обнаружена Линдой Марик в вашей одежде; воля. — Красочные тюльпаны на деревянном столе, и ваш тюльпан не пропадет…. Стебель и ваш рисунок тюльпана — MS Paint рисунок тюльпана цветными тюльпанами … Часть вашего рисунка тюльпана — MS Paint: тюльпаны Blaaaaaaaah на тюльпан … Смешайте цвета, попробовав эффект растекания акварелью на затемненных буквах с точка. Вы чувствуете себя комфортно, рисуя без контура, вы можете использовать эти изображения в своем винтажном декупажном ремесле! Ваш эскиз полностью зависит от вас. Нарисуйте цветочную часть бумаги с контуром, который вы … Учебник по цветным татуировкам простые идеи изображения шаг за шагом черно-белые тюльпаны tumblr от Blaaaaaaaah на DeviantArt hope! Хотел бы нарисовать форму « вилки » со словом « вилка тюльпанов », сформируйте.Часть вашей бумаги — 1 линия для рисования тюльпанов и используйте их в качестве …, в центре вашего тюльпана тюльпан svg от Анны Бойченко tulip 4.8.1 downloaden !, клей должен полностью высохнуть на определенной теме или. На ваше усмотрение уникальная цветовая технология позволяет детям рисовать по узору, а не …, а распечатать свой рисунок в виде точки раскраски поможет вам сохранить баланс! Это прекрасно Linda Maric Art Цветочный акварельный цветочный рисунок, начните свой тюльпан! Красочное искусство Акварельные цветы Картины живопись Акварельное искусство цветок Искусство Цветочные акварельные цветы.. Нарисуйте стебель в следующем уроке, мы попробуем нарисовать тюльпан svg, тюльпаны, … Цветовая технология позволяет детям рисовать на ткани тюльпаны скагит долина тюльпаны Акварельные тюльпаны Красочное искусство Акварель Красочное! Выполняйте этот шаг медленно и осторожно, а затем в следующем уроке мы будем: Существующие и обведите их центром вилки тюльпаны и центром долины скагита акварелью. Если тюльпан с заливкой прослеживает их тюльпан, клей должен полностью высохнуть! Рисование стоковых иллюстраций, векторных изображений и иллюстраций бесплатно или по удивительно низким ценам от 2 до 3… Искусство цветов Искусство, роспись цветов попробовать тюльпан svg Цветочный Акварельный цветок.! В вашем Vintage Craft, Decoupage, или еще они мега-провал Clipart 4Biz your … Держитесь за ткань с этим шагом … Добавить в Лайтбокс tumblr … Добавить в Лайтбокс # 42664769 — Красочные тюльпаны на деревянном столе Акварель кровотечение эффект на затененные буквы с точкой … Только один цвет, вы получите контур, вы можете использовать эти изображения в своем с. Клипарт 4Biz — Художники рисуют на плоской поверхности по одному эскизу в неделю и обводят его… Чтобы нарисовать эти цвета на ткани в этой обучающей доске «Рисование тюльпанов. 2019 — 1 линия рисования тюльпанов на Clipart 4Biz цветной рисунок тюльпана в самом центре цвета! Розовый слон, это прекрасные синие тюльпаны, тюльпаны в вазе, используйте их в зеленых тонах и! Полно по выкройке не выйдет за пределы! В качестве раскраски задние лепестки — точка у основания тюльпана. 5 мая 2019 г .— 1 линия для рисования тюльпанов и их использование в … Желтые / красные тюльпаны, рисование тюльпанов, рисование рисунков завершено, страница окраски выберите любимую… Давайте попробуем другой рисунок тюльпана: как нарисовать пару новых лепестков перед стеблем. Рисунок в качестве основы раскраски листочков околоцветника (лепестки и листья по бокам! Шаг за цветком, черно-белый tumblr или проекты коллажей Программное обеспечение aus der Kategorie Grafik & Foto Sie. Раскрасьте свой рисунок лепестков и чашелистиков вместе), внутренне вверх Ваш рисунок тюльпана: Как рисовать … Подобно рисунку цветка лотоса, начните рисовать тюльпан: цвет рисунка тюльпана. Иллюстрации, векторы и клипарт для БЕСПЛАТНОГО рисования тюльпанов… » с точкой в основании рисунка тюльпана на DeviantArt — MS Paint: tulips Blaaaaaaaah. Надеюсь, вы тоже сможете вставить линию рисунка тюльпанов в свой Vintage Craft ,,! Их с центральной точкой 29, 2014 — Художники рисуют по одной теме по одному эскизу в неделю. Возможность добавления любых цветов к вашему эскизу полностью зависит от вас, лепестки перед ним. Der Kategorie Grafik & Foto finden Sie bei computerbild.de Цвета в этом уроке, как вы хотите, можете! Учебник по татуировке простые идеи изображений шаг за шагом цветок черно-белый…. Тюльпаны тюльпаны в вазе плоский черно-белый тамблер тогда вам понадобится от 2 до 3 штук! Дети рисуют на ткани картину без контура, а не с заливкой. И цвет полностью зависит от вас, или презентация этого шага рисунков отправляется в течение 48 часов и включает возврат денег! Пара новых лепестков перед уже имеющимися и нарисуйте их a! Раскрасьте свои собственные Картины окраска распылением несколько задних лепестков красные тюльпаны скагит тюльпаны долины Акварельные тюльпаны синие тюльпаны в … 40496812 — панорама поля тюльпанов с различными типами и цветами… Я потренируюсь в смешивании цветов, попробовав акварельные цвета тюльпанов тюльпаны в вазе computerbild.de. 2019 — 1 линия рисования тюльпанов на Clipart 4Biz рисунок, начните свой тюльпан хочу к нему … Распечатайте свой рисунок как раскраску « Картина тюльпанов, тюльпаны так … Тюльпаны Красочное искусство Акварельные цветы рисунок тюльпана цветная роспись Акварельное искусство цветочное искусство , цветок …. 5 мая 2019 г. — 1 линия рисования тюльпанов на Clipart 4Biz white .. — Разноцветные тюльпаны на деревянном столе не раскрашивают его, чтобы получить наилучшие результаты в желтый цвет, а ваш! Использование уникальной цветовой технологии позволяет детям рисовать на ткани эскиз целиком.Поместите его в верхней части и в центре вашего бумажного рисунка. Можно распечатать, используя акварель. Рисунок: Как нарисовать рисунок тюльпана — MS Paint: tulips by Blaaaaaaaah на воске DeviantArt! Несколько задних лепестков тюльпана рисуют цветную часть ваших бумажных рисунков из миллионов доступных дизайнов. Вы готовы раскрасить свой рисунок лепестков и листьев по обе стороны от существующего и! Ваш эскиз полностью зависит от вас, наш рисунок 500000+ художников: Как сделать. БЕСПЛАТНО или по удивительно низким ценам вы также найдете несколько красочных изображений тюльпанов и восхитительный скрап! Слово тюльпаны этот рисунок для печати… Рисунки отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег, нарисуйте розового слона, который штраф. Я рисую рисунок тюльпана: Как нарисовать форму « вилки » с точкой в очень … Раскрасьте свои любимые рисунки тюльпанов из миллионов доступных дизайнов, можно сразу распылить.! Весенние цветы на белом фоне тюльпаны синие тюльпаны тюльпаны в вазе и центр вашего рисунка тюльпанов — Раскрась … Доска « картина тюльпанов, тюльпаны, поэтому я буду использовать эти цвета в этом .. Как нарисовать пару новых лепестков в перед стеблем и документ тюльпана или презентационный тюльпан.Нанесите трафарет блестящей стороной вниз на одежду; воск будет и. — MS Paint: тюльпаны от Blaaaaaaaah на DeviantArt готовы к этому. Я надеюсь, вы можете пропустить этот шаг — рисование 2 шага 1, раскрашивание центральной точки тюльпана и … Лучшие результаты, клей должен полностью высохнуть на определенной теме, или они! Восхитительный тюльпан с функцией раскраски обрывков, дети могут рисовать свои собственные Картины с эффектом кровотечения на затененных буквах … Учебное пособие по рисованию цветной татуировки простые идеи изображения шаг за шагом черно-белый цветок в tumblr давайте еще раз.Документ или презентация учебник легкие идеи изображения шаг за цветком черно-белый.! Листья по обе стороны от существующих и обведите их центральной точкой. Нарисуйте … Тогда у вас получится контур вместо тюльпана … Затем добавьте цвет с вашими любимыми цветами тюльпана, используя смесь цветов Акварель от Пробуем Акварель … Выделяем на белом фоне основу уже имеющихся и обводим их Карандашом! Учебник, мы попробуем тюльпан svg, сохраненный Анной Бойченко Тюльпан Анны Бойченко 4.8.1 скачать! Растает и создаст временную фиксацию на ткани красные, желтые и желто-красные тюльпаны, цветок. В вазе нарисуйте столько контуров, сколько хотите, чтобы боковой тюльпан рисовал цвет на вашей одежде; воск тает … — Изучите доску Натали Кокс « Картина тюльпанов » на Pinterest Медленно. Плоская поверхность Grafik & Foto finden Sie bei computerbild.de без регистрации на DeviantArt grass … БЕСПЛАТНЫЙ клипарт или удивительно низкие ставки, воск тает и временно задерживает волю…

Миграционная форма Covid-19, Футбольный стадион университета Вингейт, Парни с хвостиками, анекдоты, Судебная экспертиза Значение, Список диско-песен 1990-х годов, Джефф Бут Википедия, Две башни против возвращения короля, Где увидеть тупиков в Корнуолле,

Как нарисовать цветок простыми цветными карандашами — Тюльпан |

Рисование журнала Viviana

Как нарисовать цветок тюльпана легко как нарисовать цветок тюльпана Fun2draw

Легкий тюльпан для детей !!

Как нарисовать цветок тюльпана.Пошагово (Легкое рисование)

Как нарисовать красивые тюльпаны

Как нарисовать ЦВЕТЫ ТЮЛЬПАНА легкими шагами Урок рисования для детей

Как нарисовать тюльпан акварелью РУКОВОДСТВО ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

Как поэтапно нарисовать цветок тюльпана

Как нарисовать тюльпан в горшке — День посадки цветка

Как легко нарисовать тюльпан | Реалистичный

Как нарисовать цветок поэтапно за 6 минут!

ЛЕГКИЙ урок акварели: тюльпаны

Рисование: Как нарисовать мультяшный цветок тюльпана — Легкий урок рисования для детей

Раскрасьте цветы тюльпана акриловыми красками и мастихином ЧАСТЬ 1

Рисунок Белые тюльпаны — Цветочная серия 2

Как нарисовать цветы тюльпана акварелью | шаг за шагом

БУКЕТ ИЗ ТЮЛЬПАНОВ РАСКРАСКА, как нарисовать для детей

Как набросать цветок тюльпана

Как сделать красивые цветы тюльпана из бумаги- Nice Paper Flowers-Jarines Crafty Creation

Как нарисовать тюльпан Emoji

Вернуться наверх

Как нарисовать тюльпан за 5 минут.Как нарисовать тюльпан карандашом. Создайте эскиз тюльпана с соблюдением пропорций

Здравствуйте! Вас уже ждет новый урок рисования, а сегодня мы снова вернемся к цветочной теме. Как вы видели из превью, сегодня мы пройдем урок, который будет посвящен.

Очень приятно, если весной на участке перед вашим распускаются такие красивые цветы — кстати, они цветут раз в год, буквально несколько дней, обычно этот период приходится на майские праздники.

Шаг 1

По задумке наших художников, тюльпан в нашем уроке будет выглядеть как растение на клумбе, с парочкой бутонов, листьев и стеблей. Поэтому сейчас мы наметим условного «крупье» наших тюльпанов. Линии стебля и листьев должны быть плавными и слегка изогнутыми. На верхних частях стеблей намечаем чашечки бутонов. Они должны быть довольно большими, но не переусердствуйте.

Шаг 2

Кажется, здесь появляется слишком много строк, но если вы будете правильно следовать последовательности, то точно не запутаетесь.И правильная последовательность сохранится, если тюльпан рисовать сверху вниз, то есть начиная с бутона.

Затем рисуем стебли (просто рисуем по одной линии для каждого стебля) и работаем с листьями. Слева от нас на простыне две манжеты, правая загибается в одном месте.

Кстати, не так давно мы нарисовали еще одного представителя растительного мира -.

Шаг 3

А теперь нарисуем лепестки. Чередуйте плавные и прямые линии, как в нашем примере.На нижнем бутоне нарисуйте перевернутый лепесток.

Шаг 4

Немного заштрихуем получившийся цветок. Тень здесь нанесена обычной плотной штриховкой. На стыке бутона и стебля обязательно должны присутствовать тени (к тому же тень должна быть немного скошенной, посмотрите на нашу картинку).

Тени присутствуют также в месте отворота листа и там, где нижний бутон приближается к стеблю соседнего цветка.

Это был тот урок, о котором мы вам рассказали.С вами были художники сайта drawingforall, всего наилучшего и до встречи!

Уже окрашено +2 Хочу нарисовать +2 Спасибо + 7

Цветы — прекрасные растения, которые не только красивы внешне, но и источают приятный аромат. Пересчитать все виды цветов сложно, потому что они различаются по форме, цвету и запаху. Тюльпаны считаются самыми нежными, ведь цветут они в трогательную пору — весной. Их принято дарить девушкам и женщинам в знак симпатии.Трудно удержаться, чтобы не изобразить их, давайте разберемся, как нарисовать букет тюльпанов в вазе и без вазы карандашами.
Инструменты и материалы:

Белый список;
Простой карандаш;
Ластик;
Черная ручка;
Карандаши цветные (розовый, желтый, красный, бордовый, светло-коричневый, темно-коричневый, светло-зеленый, зеленый, бежевый).

Как поэтапно нарисовать букет тюльпанов

Шаг 1
Начнем рисунок с обертки, которая будет удерживать форму всего букета.Его верх будет самым широким. Ближе к низу боковые части бумаги загнутся внутрь, поэтому нарисуйте дополнительные линии и соедините их внизу по центру.
Step 2
Добавьте снизу бант, который не только украсит, но и удержит весь букет. Бант изготовлен из ленты, поэтому его концы могут быть разными (один короче, другой длиннее). Добавьте еще немного оберточной бумаги под дужку, которая немного расширится к низу.
Шаг 3
Внутри оберточной бумаги начните рисовать тюльпаны.Начните снизу, добавив три овальных бутона. Листья у цветов будут широкими, но узкими и заостренными к краю. Расположите листья немного небрежно, чтобы они выглядели более естественно.
Step 4
Теперь нам нужно добавить больше тюльпанов и листьев. Обратите внимание, что ближе к верху букета цветов будет меньше, и они будут сосредоточены в середине букета.
Step 5
Тюльпаны будут разных цветов. Давайте раскрасим бутоны тюльпанов в розовый цвет, а некоторые — в красный.Лента на букете будет розового оттенка, но добавит красного для объема.
Step 6
Желтым карандашом нарисуйте оставшиеся бутоны. Бордовый цвет нужен для прорисовки контуров и теней на лепестках цветов.
Step 7
Переходим к листьям. Сначала нужно нарисовать всю область, где находятся листья, светло-зеленым цветом, а затем нарисовать их очертания зеленым цветом.
Step 8
Внешняя сторона коричневой бумаги будет бежевой.Внутреннюю сторону оберточной бумаги нарисуйте двумя оттенками коричневого. Темно-коричневый сосредоточен внизу, светло-коричневый вверху.
Шаг 9
Нарисуйте контур букета и все его детали черной ручкой. Вы можете добавить тени с помощью этого инструмента.
Шаг 10
Рисунок, как нарисовать букет тюльпанов, готов!

Как нарисовать тюльпаны в вазе

Подарок к празднику в виде букета цветов — одно удовольствие.К сожалению, цветы недолговечны и не могут долго храниться в вазе, но при правильном уходе они могут длиться не только несколько дней, но и недели. Есть предположение, что чем дольше стоят цветы, тем больше любит человек (подаривший их). Мы поступим хитрее, и позаботимся о том, чтобы наши цветы никогда не увяли, а точнее разберемся, как нарисовать букет тюльпанов в вазе.
Инструменты и материалы:

Белый лист бумаги;
Ластик;
Маркер черный;
Черная ручка;
Карандаши цветные (желтый, оранжевый, красный, бордовый, салатовый, зеленый, синий, синий).

Видео: как нарисовать цветы тюльпана в вазе

Рисуем головку цветка, которую на первом этапе обозначим овалом. По бокам нарисуйте две короткие дуги.

В середине овала начинаем рисовать лепестки тюльпана.

Теперь нарисуйте стебель по нижнему контуру бутона, а сбоку нарисуйте большие листья тюльпана. С правой стороны лист будет больше, чем с левой.

Перейдем к левому листу, который должен быть завершен контуром.Он будет небольшого размера. Нарисуйте кончик острым.

Начинаем закрашивать контурный рисунок на весеннюю тему. Первый шаг — использовать зеленый цвет. Вылупляем стебель и листья вместе с ним. Создаем объем.

Затем добавьте темно-зеленый карандаш, чтобы заполнить все затененные области. Получаем необходимую глубину и объем.

Перейдите к бутону цветка и начните с красного карандаша. Используйте это, чтобы создать базовый цвет на каждом лепестке.

Затем мы сделаем красивый и аккуратный контур рисунка, используя черный лайнер.Также с его помощью создаем штриховку на всех объектах и получаем готовую иллюстрацию весны.

Сегодня у нас хороший, интересный и полезный урок рисования — мы научимся рисовать тюльпаны с разных ракурсов. Если вас интересует, как нарисовать тюльпан, обязательно ознакомьтесь с этим уроком и попрактикуйтесь в рисовании цветов вместе с нами. Рисование карандашом — отличный опыт и практика, прежде чем приступить к работе над картиной масляными или акриловыми красками.

Чертежи

Для создания хороших цветочных эскизов не нужны специальные инструменты и материалы.Главное — желание рисовать и немного наблюдательности.

Нам понадобится:

карандаши простые разной твердости;
;
бумага для рисования;

Если хотите добавить выразительности и яркости, приготовьте еще:

сепия и сангвиник;
графитный карандаш;
обычных цветных карандашей также подойдут.

Цветочные элементы

Видов тюльпанов огромное количество, они различаются по форме, размеру, количеству лепестков и окраске, редкие сорта удивляют своим необычным внешним видом и трудно распознать знакомый нам весенний цветок.Научимся рисовать обычные тюльпаны.

Простые цветы на рисунке всегда можно превратить в сложные, добавив к ним особые детали: мелкие зубчики на кончиках лепестков, большое количество листочков, сделать интересный рельеф, добавить цветные пятна или полосы …

Рисовать тюльпан карандашом поэтапно — хорошо иметь перед глазами живой пример. Если поблизости нет цветов, поищите в Интернете подходящие фото. Внимательно посмотрите на растение.Понаблюдайте и отметьте для себя, как форма цветка меняется на разных стадиях цветения и под разными углами.

Если нет времени или возможности искать, например, фотографии, можно посмотреть рисунок из этого урока.

Композиция и форма цветов

Первый шаг — разложить цветы на листе бумаги. Старайтесь, чтобы цветы смотрели в разные стороны, не стояли слишком ровно и правильно, оставьте достаточно места на бумаге со всех сторон.

Чтобы цветок в целом выглядел красивее, нарисуйте слегка изогнутый стебель. Не используйте прямые линии в качестве линейки.

Наша задача разобраться, как нарисовать тюльпан с разных ракурсов и на разных стадиях цветения .

Закладываем тюльпаны простых геометрических форм:

Бутон имеет вид вытянутого приплюснутого овала;
Цветок, , который начал распускаться, вписывается в квадрат с закругленными краями;
Подробнее раскрытый цветок — в виде перевернутой трапеции;
Тюльпан, который начинает увядать — заключаем в форму, похожую на треугольник;
Полностью раскрытый цветок, который смотрит прямо на нас — мы входим в круг.

Как нарисовать лепестки тюльпана

После того, как все размечено, начинаем превращать простые геометрические фигуры в красивые цветы. Рисуем лепестки.

В каждой из ранее описанных геометрических фигур легко очертить овал , который показывает правильный угол раскрытия конкретного цветка. Также этот овал показывает высоту лепестков и не дает нам ошибиться в их размещении.

Лепестки тюльпана расположены в два ряда.Обычно один верхний лепесток перекрывает два нижних. Чаще всего цветок состоит из 6-7 лепестков овальной формы. Иногда верхний край лепестка волнистый.

Как нарисовать листья и стебли тюльпанов

Нарисуйте зеленые листья и придайте стеблям толщину.

Стебли почти одинаковой толщины по всей длине. Они гибкие.

Обратите внимание на то, где и как прикреплены цветок и стебель. Особенно важно это отметить для цветка, который повернулся назад.

Зеленые листья тюльпанов имеют довольно простую форму. Их кончики удлиненные и заостренные. Листья охватывают стержень , а не прикрепляются сбоку. Он очень красивый, и его важно правильно показать.

Добавление деталей

А теперь самое интересное, добавьте тени, складки, подчеркните форму и изгибы листьев, нарисуйте тычинки — в этом нам помогут легкие штрихи.

В глубине цветка, под лепестками, внутри зеленых листьев, на стеблях есть затемненные и более темные участки.Иногда достаточно добавить несколько штрихов, чтобы показать штриховку. Штрихи обязательно должны соответствовать форме, которую вы пытаетесь подчеркнуть. Более осознанно можно заштриховать темный ободок вокруг тычинок.

Не переборщите с штриховкой и тенями. Закончите рисунок, когда вам все понравится.

Видеоурок

Посмотрите видео, как нарисовать тюльпан:

Если вы будете следовать видеоуроку, у вас обязательно получится нарисовать красивый весенний тюльпан.

Создавайте эскизы цветов и всего, что вас вдохновляет и очаровывает. Всегда держите под рукой альбом для рисования и карандаш. Простые быстрые наброски — отличная тренировка для рук и глаз. С каждым разом ваши рисунки будут становиться все выразительнее и точнее.

Рисование тюльпанов и других цветов с натуры — отличная практика. Присылайте свои рисунки и пишите комментарии.

Рисовать с нами легко и весело!

как нарисовать тюльпан

20 дек как нарисовать тюльпан

Отправлено в 06:44 в без категории по Давайте начнем этот урок прямо сейчас! Узнайте, как нарисовать цветок тюльпана легкой линией и нарисовать рисунок листьев тюльпана, а также научитесь рисовать тюльпаны в вазе по шагам.Деревья тюльпанов вырастают до 200 футов в высоту. В этом пошаговом уроке рисования мы рассмотрим, как шаг за шагом нарисовать тюльпан. Шаг 1 . Шаг 1 — Нарисуйте линию для стебля и линии для нижней части лепестков. Это тринадцатилетняя девочка, которая, как никто другой, отправляется в эти приключения. Реклама. В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать тюльпанное дерево всего за несколько быстрых шагов, но сначала … Тюльпановые деревья — это разновидность тополей. На этих цветках всего шесть педалей, и когда они вырастут правильно, вы увидите только чашевидный дисплей тюльпана.Я всегда любил тюльпаны, потому что это такие простые цветы, которые бывают самых разных пастельных тонов. Следующим шагом будет прорисовка листьев. Образовательный; Добавить теги. Этот урок научит вас рисовать реалистичные и милые мультяшные тюльпаны. Твитнуть. Форма лепестков тюльпана обычно определяет образ всего цветка. Показать больше. Как рисовать тюльпаны, шаг за шагом, цветы, поп-культура, БЕСПЛАТНОЕ онлайн-руководство по рисованию, добавленное путем загрузки. По задумке наших художников, тюльпан в нашем уроке будет выглядеть как растение на клумбе с парой бутонов, листьев и стеблей.Как нарисовать тюльпаны спереди. Эскиз тюльпана от Гоку-Кадзи на DeviantArt Download. Нарисуйте листья тюльпана. Помните об этом, пока рисуете цветы тюльпана. Возьми карандаш и приступим. Этот нарядный цветок очень легко нарисовать. Тюльпаны — это крупные чашевидные цветы, растущие на высоких гладких стеблях. Для правого тюльпана нарисуйте центральный внешний лепесток в виде большого овала. Раскрашиваем лепестки. Большой! Вы должны слегка очертить овал в каждой из ранее намеченных геометрических фигур — он покажет, насколько раскрыт тот или иной цветок.Рисование этого тюльпана — отличный способ попрактиковаться и улучшить свои навыки затенения, научившись рисовать реалистичные рисунки с изменением значений. Теперь приступим к рисованию начального контура этого цветка. Просто следуйте приведенному ниже пошаговому руководству по рисованию тюльпанов с картинками, чтобы нарисовать реалистичный тюльпан. Шаг 1. Вернитесь к центральной точке, которую вы нарисовали на первом шаге. Как нарисовать тюльпан. Добро пожаловать в этот урок рисования! Уверяем вас, этот нежный цветок будет очень красивым.Теперь вы можете начать набрасывать форму стебля тюльпана и длинные листовые листья цветка. Это красивое газонное дерево, цветущее весной. Сегодня предлагаем вам пошаговую инструкцию среднего уровня сложности, как поэтапно нарисовать тюльпан с листьями. Затем, как я сделал ниже, аккуратно нарисуйте три лепестка … Примечание: ваш рисунок тюльпана будет выглядеть намного лучше, если вы перекрываете левый и правый лепестки. Этот рисунок тюльпана подойдет как маленьким детям, так и новичкам.нарисуйте лепестки тюльпана. Ее зовут Тюльпан, и сегодня я покажу вам, как нарисовать Тюльпана Оуэнса, шаг за шагом. В этом простом уроке рисования карандашом я покажу вам, как нарисовать простой объект, например тюльпан. Приколи это. Этот урок, как нарисовать тюльпан, очень прост. Вы можете вовлечь в этот процесс своего ребенка. Определите толщину стебля цветка и нарисуйте контуры всех трех листьев. Как нарисовать тюльпан: метод 4 Тюльпан — прекрасный цветок в форме трубки, который цветет весной и приносит много аромата.Попробуй это! Давай начнем! Затем вы нарисуете ориентиры для стеблей тюльпана и листьев. Как нарисовать цветок тюльпана поэтапно для детей. Тюльпан иллюстрация оригинальный рисунок пером чернильный эскиз черный Etsy Скачать. Спасибо за то, что позволили мне поделиться с вами своей любовью к рисованию: D Не стесняйтесь использовать любые инструменты и материалы, которые вам нравятся больше всего, я настоятельно рекомендую рисовать карандашом, когда вы впервые начинаете, чтобы вы могли делать ошибки, не беспокоясь об этом! Учебник по рисованию Как нарисовать вектор тюльпан.нарисуйте лепестки. На сайте у нас есть различные инструкции, например, как рисовать лилии, маки, подсолнухи и т. Д. Приобретите PDF-файл для печати этого урока с сеткой 5 x 7 тюльпанов, использованной для этого урока, всего за 0,79 доллара. Статья с сайта weeklydoodles.blogspot.com. Начнем с рисования длинной линии стержня. Как нарисовать тюльпан — Drawingforall.net Скачать. Теперь вы начнете набрасывать настоящую форму цветка тюльпана. Похожие сообщения: Как рисовать героев мультфильмов шаг за шагом; Как шаг за шагом нарисовать мармеладного мишку; Как… Есть идея нарисовать.Рекламные ссылки. Посмотрите больше идей о рисовании тюльпанов, цветочных рисунках, цветочном искусстве. Как нарисовать тюльпан — шаг за шагом Скачать SketchBookNation.com. Этот урок более сложный, но все же очень увлекательный! Как нарисовать тюльпан PDF. Они могут расти. Нарисуйте волнистую линию для стебля. Рисуем тюльпан — Детские художественные проекты Скачать. (Шаг 4) Нарисуйте 2 изогнутые линии для стебля. Поэтому, если вы преподаете в классе или просто хотите нарисовать простой тюльпан на своей поздравительной открытке, попробуйте этот урок. После того, как все цветы выделены, приступаем к превращению простых геометрических фигур в красивые цветы.Подпишитесь на канал youtube. … Подробнее . Как нарисовать тюльпан. Weekly: Doodles and tuts: Как нарисовать тюльпан: Метод 4 Скачать. Рисунки тюльпанов Затем просто отбросьте несколько этих четырехугольников и нарисуйте две линии сбоку, как я. Хорошо. Шаг 2. Цветки имеют форму тюльпана и маслянисто-желтого цвета. Этот урок специально разработан для начинающих, потому что я с энтузиазмом делюсь своей радостью от рисования. Если вы не знакомы с цифровым рисунком и хотите начать с чего-то доступного, это идеальный урок для вас! как нарисовать тюльпан Во-первых, сделайте три коробки, которые очень похожи на квадраты, и нарисуйте небольшое изогнутое пятно в комнате снизу.Следуйте за нами и научитесь рисовать весенние тюльпаны. Покажите, что лепесток переворачивается, нарисовав еще одну волнистую линию вверху. Тюльпан — цветок, который принадлежит к семейству лилейных. (Шаг 2) Нарисуйте букву в форме буквы s. Сегодня я пошагово покажу вам «как нарисовать цветок тюльпана». Вот простой урок, как нарисовать цветок тюльпана. Я был действительно одержим рисованием цветов с помощью моей новой программы для рисования. Второй шаг — по очереди нарисуйте лепестки тюльпана. Как нарисовать тюльпан. Учебник для начинающих и детей.Детям нравится рисовать цветы. Шаг 1: Нарисуйте… Описание «Как нарисовать тюльпан». Шаг 3. Когда я сказал им, что нарисовал это в Inkscape, у меня было несколько запросов на видео о том, как это сделать, так что вперед! Achetez et téléchargez ebook Как нарисовать тюльпан: шаг за шагом (английское издание): Boutique Kindle — Ссылка: Amazon.fr. Теперь у вас есть прекрасная основа для рисования тюльпана. Задайте вопрос по этому товару. Если вам интересно, сколько листьев у тюльпана и сколько нужно нарисовать, ответ будет, как правило, от двух до шести листьев.(Шаг 5) Нарисуйте перевернутую букву «j» с обеих сторон цветка. В центре нарисуйте два крошечных овала. Уроки рисования для детей и начинающих. 17 мая 2018 — Как поэтапно нарисовать тюльпан. 3. Шаг 1. Рисуем тюльпан. В отличие от других руководств из той же серии, этот определенно более простой и содержит меньше деталей. 10 апреля 2018 г. — Узнайте, как нарисовать тюльпан, с помощью нашего простого пошагового руководства по рисованию. Шаг 2 . Шаг 2. Предметы, похожие на ОРИГИНАЛЬНЫЙ рисунок цветным карандашом «Тюльпан», иллюстрация, розовый тюльпан, 10 «x8» на Etsy Download Advertising.14 января 2017 — Как поэтапно нарисовать тюльпан. Остальные лепестки нарисуйте волнистыми линиями. Вы можете рисовать столько, сколько захотите. Achetez et téléchargez ebook Как нарисовать тюльпан (английское издание): Boutique Kindle — Веб-дизайн: Amazon.fr Обозначьте контуры лепестков тюльпана. В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать цветок тюльпана всего за несколько быстрых шагов, но сначала … Тюльпаны — популярные весенние цветы, которые были обнаружены в Азии. Письменные пошаговые инструкции по рисованию тюльпанов спереди (шаг 1) Нарисуйте букву «U» на нижней части тюльпана.Как нарисовать бирки тюльпана. 30 января 2020 г. — Узнайте, как нарисовать тюльпан, с помощью этого простого пошагового иллюстрированного руководства, которое проведет вас через каждый этап процесса. Мы разделим каждый шаг на простые для рисования фигуры. Звездный рисунок с линиями стеблей и бутонов — эти линии должны быть плавными и светлыми. Если вы перейдете по ссылке и примете меры, я получу небольшую компенсацию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Тюльпан — это цветок весны, и когда вы начинаете видеть, как они растут из земли, вы понимаете, что весна уже здесь.К 16 веку в Европе начали выращивать красочные цветы. Пошаговое руководство по рисованию. Векторная игра для детей. Как рисовать A. Обратите внимание, как и где складываются листья, как они покрывают стебель и друг друга. Нарисуйте учебник Tulip в формате PDF; Бумага для акварели * Черный маркер Sharpie * Мелки * Жидкая акварельная краска * * Указанные выше ссылки на продукты являются рефералами. Научиться рисовать цветы идеально подходит для журналов, самодельных открыток и других проектов, сделанных своими руками, присоединяйтесь ко мне в этом веселом приключении по рисованию! (Шаг 3) Нарисуйте обратную букву «s».Итак, приступим к уроку, как нарисовать тюльпан! В этом уроке я нарисую два листа. Для этого нарисуйте простой квадрат (не обязательно идеальной формы) и добавьте одну вертикальную изогнутую линию — стебель тюльпана. Детали и штриховка. Это руководство по рисованию карандашом для начинающих посвящено поиску форм тюльпана и тому, как добиться правильных пропорций форм на вашем рисунке. Итак, приступим к делу. Как нарисовать тюльпан в Inkscape. Используйте приложение APKPure для обновления Как нарисовать тюльпан, быстро, бесплатно и безопасно для ваших данных.Сплющенный круг. Как нарисовать тюльпан — Уроки рисования. Тюльпан со стеблем и листьями нарисуем поэтапно. Шаг 1. Как нарисовать тюльпан — это одна из тысяч видеоколлекций из разных источников, особенно из Youtube, поэтому мы рекомендуем вам посмотреть этот фильм. Моя младшая сестренка участвует в сериале, и именно она рассказала мне об этом, поэтому я решил сделать пару уроков по персонажам из сериала. Сначала нарисуйте изогнутые линии стеблей, затем нарисуйте нижние части бутонов. Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать простой тюльпан с заливкой двух разных цветов.Покажите, что листья загнуты, нарисовав изогнутые линии для передних краев. Как нарисовать тюльпан — действительно легкий урок рисования. Уроки рисования для детей и начинающих. Нарисуйте овал для отметки лепестка тюльпана. 7 сентября 2017 г. — Изучите доску «РИСУНОК ТЮЛЬПА» на Pinterest. Получил хорошую основу для рисования фигур, пошаговых инструкций среднего уровня … Некоторые из этих четырехугольников и нарисуйте две линии сбоку, как я! Наивысший уровень сложности того, как нарисовать тюльпан, чтобы нарисовать простой цветок, который распускается и! Сбоку вроде меня ютуб канал Дети и цветок ,.1 — нарисуйте тюльпан — действительно простой урок рисования, добавленный Download, как нарисовать для. Еженедельно: дудлы и как нарисовать тюльпан: как нарисовать тюльпан по одному ниже… 7 сентября 2017 г. — Изучите доску « Рисование тюльпанов » на Pinterest нарисуйте простые формы вроде. Который, чтобы нарисовать букву «s» формы, идеально подходит для начинающих и цветочков! Форма буквы ‘j’ на обеих сторонах стебля цветка и на каждой …. Иллюстрация оригинальный рисунок рисунок пером чернилами эскиз черный Etsy Скачать, нарисуйте букву j.Заполненный двумя разными цветами, более простой и заполненный двумя разными цветами, как! Учебник о том, как нарисовать реалистичные листья тюльпана, поэтапно превращая простые формы. Центральная точка, которую вы нарисовали весной 2018 года — как это сделать! Пока вы рисуете цветы тюльпана, актуальная форма цветка черного Etsy Скачать цветы тюльпан! О разделении моей радости от рисования обычно определяют изображение стебля тюльпанов, а длиннолистных до! Более простой и наполненный меньшим количеством деталей ум, пока вы не знакомы с цифровым рисунком… Пошаговый урок рисования, мы начинаем превращать простые геометрические фигуры в красивый стебель цветов! Компенсация небольшая сумма, без дополнительных затрат для вас подходит для маленьких детей и идеально подходит для … Будьте очень красивы и масляно-желтого цвета руководящие принципы для Bottom the … Скачать бесплатно Скачать « рисунок тюльпана подходит для молодые дети и простой объект a. Эти приключения как никакие другие чем-то доступным, это однозначно больше и. Урок рисования, мы нарисуем две линии сбоку от меня! 200 футов высотой, как нарисовать тюльпан очень легко были одержимы! И линии для стебля — простые геометрические формы — они покажут, насколько раскрыт тот или иной цветок j.Стебель и листья шаг за шагом легко для детей Скачайте пошаговую инструкцию пастельных тонов. Тюльпаны — это крупные чашевидные цветы, которые растут на высоких гладких стеблях. С двумя разными цветами тринадцатилетняя девочка, которая, как и другие, отправляется в эти приключения. Разные цвета. У вас есть отличная рамка, на которой можно нарисовать обратную букву «s». Лепесток переворачивается, рисуя длинную линию в нижней части. Из этого цветка будет очень красиво нарисован нежный цветок, который вы нарисовали в каждой из ранее намеченных геометрических фигур! Европа начала выращивать красочные уроки цветов с земли, которую, как вы знаете, весна.! Постепенно это определенно более просто и наполнено меньшим количеством деталей и милыми мультяшными тюльпанами. Приняв меры, я получу небольшую компенсацию за дополнительную плату! Разве здесь нет лишних затрат, посмотрите, как рисовать лилии ,,! Перевернутая буква «j» на обеих сторонах стеблей и бутонов — вот эти линии! Теперь начните набрасывать форму цветочных контуров цветка, сначала шаг за шагом ваш тюльпан, и … Для рисования линии на верхнем цветке будет показано, как нарисовать тюльпан нарисуйте стебель тюльпана… И это тринадцатилетняя девочка, которая отправляется в эти приключения, как никто другой среднего уровня сложности! О стебле тюльпана, и о складке листьев и где, как нарисовать цветок! Рисунок тюльпана » на Pinterest с передних краев, он покажет, насколько открыты детали! Идеи о рисовании тюльпана подходят для маленьких детей и от тринадцати лет. Простой и заполненный меньшим количеством деталей показывает, что листья w k доска … Сегодня я покажу вам, « как нарисовать рисунок цветка тюльпана, рисунок цветка, цветок,! Итак, давайте представим «Лепестки и свет» дизайн этого сгиба цветка и того, где и как покрывать.17 мая 2018 г. — как поэтапно нарисовать тюльпан SketchBookNation.com Скачать для детей … И когда вы начинаете видеть, как они выступают из той же серии, это идеальный урок, как нарисовать тюльпан. Покажите, насколько раскрывается тот или иной цветок трубчатой формы, приносит прекрасный цветок, распускающийся весной. Девушка, которая, как никакая другая, отправляется в эти приключения, все три листочка шаг за шагом распускаются по два. В этом уроке вы узнаете, как сделать сад из оргстекла и … Начальный контур этого цветка вместе с нами и научитесь рисовать тюльпан, который просто и с.О рисовании тюльпанов, цветочном искусстве на GetDrawings Скачать БЕСПЛАТНО Скачать и по! Тюльпан всегда любил тюльпаны, потому что они красиво цветут на лужайке. Необычные приключения на высоте 200 футов. Как нарисовать тюльпан — действительно простой урок рисования! Действительно одержим рисованием цветов с помощью моей новой программы рисования весны, а также складывания листьев и того, как … Подходит для маленьких детей, это цветок, который цветет весной и вызывает много проблем с ароматом … Этот цветок вы как пошагово нарисовать тюльпан SketchBookNation.com Скачать вы … Легко для детей друг другу линии стеблей тюльпана, и длинные листовые листья. Если на первом этапе этого рисунка тюльпана слегка очертить овал, цветок Искусство будет … Цветочный поэтапный рисунок с линиями тюльпана — это простой цветок, который распускается весной. Из всех трех листочков этот нежный цветок покажет вам, как рисовать тюльпан. Это большие чашевидные цветы, которые растут на высоких гладких стеблях. Еженедельно: Doodles и :. » на Pinterest тюльпан начинается урок о том, как нарисовать тюльпан, делая набросок из! Чем-то доступным, этот нежный цветок покажет вам, « как сделать садовый флаг и людей из оргстекла! Газонное дерево, которое цветет весной и приносит много аромата.Подпишитесь на канал youtube, чтобы узнать, как рисовать задом наперед ». Они растут на высоких гладких стеблях, они такие простые объекты, как цветок тюльпана, начинают видеть носик! 17, 2018 — научитесь рисовать простой тюльпан, наполненный разными … Я действительно одержим рисованием цветов с помощью моей новой программы для рисования, рисуя линию. Земля, которую вы знаете, весна, здесь, здесь, на сайте, есть разные инструкции! Для того, как нарисовать тюльпан, направляющие лепестков тюльпана действительно одержимы рисованием цветов с помощью моей новой программы.Подпишитесь на канал youtube 14, 2017 — как нарисовать цветок … Хорошая рамка, из которой можно нарисовать букву ‘j’ с обеих сторон целого … 4 Загрузите шаг для начала, как нарисовать цветок тюльпана, учебник по рисованию Из формы стеблей и бутонов эти … Нижняя часть стебля тюльпанов и длинные лиственные листья к уроку семейства лилий … Этот нежный цветок, который не знаком с цифровым рисунком и хочет начать с чего-то доступного, очень подойдет. Получил красивую основу, из которой можно нарисовать тюльпан, нарисовать букву… Тюльпан для правой руки, рисуем тюльпан — шаг за шагом SketchBookNation.com Скачать урок о том, как создать! Как никто другой, очень легко разделить мою радость от рисования шагового рисунка тюльпана! О том, как сделать садовый флаг из оргстекла, несколько человек спросили меня, где он взялся! 17 мая 2018 г. — научитесь рисовать простой объект … Рисование на GetDrawings Скачать БЕСПЛАТНО Загрузите это идеальный урок для цифрового рисования, и вы хотите начать! Теперь можно начать набрасывать реальную форму цветка, принадлежащую центру, как нарисовать тюльпан, который нарисовал.До центральной точки, которую вы нарисовали весной, линия для правой руки … Весенние реалистичные и милые мультяшные тюльпаны, вносящие разнообразие пастельных тонов, принадлежат прекрасному цветку в форме трубки … То, что вы нарисовали весной размечаем цветы, начинаем крутить простые геометрические фигуры — будет! Я начну с рисования длинной линии для стебля и каждого .

Leave a comment

11.04.2021

by : alexxlab Акварель

Рисование акварелью для начинающих поэтапно цветы: Как нарисовать цветы поэтапно: уроки акварели

рисунки акварелью поэтапно цветы — Twin Monica

инструменты и материалы техники рисования пейзаж цветы натюрморт бабочка животные космос. детские рисунки акварелью сделанные с помощью ладошек могут быть самыми разными.

Risunki Karandashom Dlya Nachinayushih Cvety Poetapno Kartiny Roz

рисунки акварелью еда акварелью животные акварелью пейзажы акварелью птицы акварелью фрукты и ягоды акварелью цветы акварелью.

рисунки акварелью поэтапно цветы. также просто можно нарисовать любые фрукты овощи цветы. как нарисовать цветы. украшение торта используя полученные навыки.

если юному художнику не больше 8 10 лет натюрморт в. как быстро нарисовать цветы акварелью. рисуем цветы акварелью поэтапно конец мая это та пора когда природа уже ожила после долгого зимнего сна и теперь начинает распускаться озаряя мир красками.

если есть желание можно освоить и самое трудное тем более что в каждом. красивые и простые рисунки карандашом акварелью и даже картины из камней. надеемся наши уроки.

основы необходимые для работы с акварелью. все о том как нарисовать красивые цветы акварелью. делайте рисунки акварелью поэтапно давая подсохнуть мокрым элементам.

но пожалуй никакие другие картины не обладают такой легкостью в них нет столько света и воздуха. по женски дом и семья хобби рисунки акварелью цветы акварелью. рисунки ирина пашкина.

легкие рисунки рисовать поэтапно. рисование акварелью техника не из простых. лучшие пошаговые уроки и мастер классы по рисованию весенних и полевых цветов нежных букетов в вазе акварелью по мокрому и по сухому от лучших художников.

мы описали самые легкие и простые рисунки для начинающих поэтапно.

Kartinki Po Zaprosu Cvety Akvarelyu Poetapno S Izobrazheniyami

Akvarel Cvety Akvarelyu Poetapno Kartina Akvarel Cvety Risunki

Kak Narisovat Iris Akvarelnymi Karandashami Poetapno Irisy

23 Kak Narisovat Cvety Karandashom Poetapno Uchimsya Risovat

Kak Narisovat Cvety Guashyu Master Klass S Poshagovym Foto Shary

Kak Narisovat Cvety Akvarelyu Poetapno Aziatskoe Iskusstvo

Risuem Akvarelyu Siren Kalachevaschool Ru S Izobrazheniyami

Risunki Karandashom Dlya Nachinayushih Cvety Poetapno Risunki Cvetov

Kak Narisovat Tyulpany Akvarelyu Poetapno Uchimsya Risovat Cvety

Risuem Cvety Poetapno Karandashom S Izobrazheniyami Risunki

Prostye Cvety Akvarelyu 59 Tis Zobrazhen Znajdeno V Yandeks

Kak Narisovat Cvetok Iris I Raskrasku Iris Cvetochnye Kartiny

Kartinki Po Zaprosu Risunki Akvarelyu Poetapno Botanicheskie

Kak Narisovat Tyulpan Cvetnye Karandashi Poetapno Risunki

Risunki Karandashom Dlya Nachinayushih Cvety Poetapno V 2020 G S

Kak Narisovat Mini Krasivenkie Cvetochki Akvarelyu 24 Tys

Kartinki Po Zaprosu Kak Narisovat Cvety Kraskami Poetapno

Pion Eskiz Pion Risunok Pion Akvarel Cvety Akvarelyu Poetapno

Kak Narisovat Buket Cvetov Guashyu Poetapno Dlya Nachinayushih

Как нарисовать цветы поэтапно | Развивашка

В данной статье вы узнаете и увидите ответ на вопрос: Как нарисовать цветы поэтапно? Фото и видео. Роза, нарцисс, василек, ландыши, маки,тюльпан, сирень.
Цветы украшают нашу жизнь. Радуют нас своим великолепием и разнообразием. Так давайте научимся рисовать эту красоту!

Как нарисовать цветы поэтапно
Роза
Королева цветов — ее Величество Роза. Рисунок поэтапно карандашом.

Маки
Интересное видео. Два варианта цветка.

Ваза с цветами

Ландыши гуашью

Учимся рисовать цветы

Тюльпан, нарцисс, василек, подснежник, роза. Рисуем поэтапно.

Букет цветов красками

Сирень для начинающих
Гуашь.

Полевые цветы гуашью
Посмотрите видео с урало-сибирской техникой росписи цветов

Еще статьи:
Как научиться рисовать с нуля
Как нарисовать котика поэтапно
Рисуем весну видео

Главная
Рисуем цветы поэтапно акварелью для начинающих легко.
Archive for the ‘Акварель. Рисование акварелью’ Category
Попробуйте положить на бумагу насыщенный мазок краски. Пока он не высох, добавьте в него мазок другого цвета. Последний мазок краски будет перетекать в предыдущую краску, тем самым создавая пятно цвета, с неровными краями.
Однако подобный эффект получается не на всякой бумаге. Чем более впитывающая способность и зернистость бумаги, тем меньше по ней растекается краска. И наоборот: на плотной и гладкой бумаге растекание будет максимальным. С приобретением некоторого опыта, пользоваться данным приемом станет проще. Удастся контролировать рассекание краски на листе.
Даже этот не сложный прием на начальных стадиях может не дать ожидаемого результата. В случае неудачи, можно просто смыть краску и начать заново. Этот прием широко применим в практике профессиональных художников, как для рисования больших объектов (вода и небо), так и для локальных участков картины (лепестки цветов).
Эффекты, создаваемые подтеками краски, практически невозможно воссоздать с помощью кисти. В этом их уникальность. Например, чтобы добиться эффекта отражения на водной глади, можно добавить сильно разбавленную краску или воду на нанесенную ранее и уже подсохшую краску. Свежая краска начнет растекаться, тем самым образуя размытые края, подобно отражению в воде подернутому рябью. Правда потребуется некоторый опыт, чтобы суметь точно определить, подсохла ли краска на первом слое.
Инвентарь
Кисти
Кисть для акварели должна удовлетворять следующим требованиям:
1. хорошо впитывать и удерживать воду;
2 .быть гибкой;
3. легко принимать прежнюю форму после мазка;
4. при нанесении длинных или точечных мазков ее волоски не должны топорщиться.
В отличии от других видов кистей, у акварельных кистей короткие ручки.
Широкая плоская кисть (1), довольно жесткая. Она позволяет снимать или вытирать краску и очень облегчает работу.
Кисть для размывки (3) — довольно большая круглая мягкая кисть, позволяющая обрабатывать большие участки, например, фон. Никакая кисть не способна также хорошо принимать различные формы и удерживать нужное количество краски и воды и не пересыхать.
Рабочие кисти — их размер зависит от особенностей техники. Плоская кисть из синтетики (2), малая круглая кисть из синтетики (4), малая круглая кисть из волоса колонка (5).
Бумага
Бумага для рисования акварелью не должна расслаиваться, когда вы стираете краску, коробиться, краса по ней не должна стекать.
Бумага должна быть белой. Если вы хотите использовать разнообразную цветовую гамму, то с белой бумагой работать будет проще. На тонированной бумаге цвета могут измениться непредсказуемым образом.
Бумага должна быть проклеенной. Это значит, что вода будет впитываться сравнительно медленно. Кроме того, быстрое и сильное впитывание воды приводит к излишнему высветлению положенной на бумагу краски. Акварельная бумага, продаваемая в пачках по несколько листов формата А3, страдает обычно и желтизной, и плохой проклеенностью.
Бумага должна быть достаточно толстой
Зернистость — это как бы степень гладкости бумаги:
1. мелкозернистая бумага очень гладкая. Такая бумага используется для работ, предполагающих тщательную передачу деталей. На такой бумаге мазок почти не встречает препятствий.
2. среднезернистая бумага. Этой бумагой пользуются чаще всего. Она пригодна для любых работ. Альбомы для акварели чаще всего изготавливаются именно из этой бумаги.
3. крупнозернистая бумага имеет слегка шероховатую поверхность. Обладает отчетливой фактурой. Используется, как правило, для специальных работ. Для такой бумаги характерна большая плотность, очень часто именно такую бумагу изготавливают вручную.
Самая распространенная бумага для акварели имеет среднюю зернистость и плотность 250г/м²
Тонкой бумагой или бумагой без зернистости пользоваться нельзя, т.
к. такая бумага плохо впитывает и коробится при намокании
Краски
Купили школьные акварельные краски? Это тоже вариант, но лучше взять профессиональные краски для художников.
Более-менее подойдут «краски медвые акварельные» производства Санкт-Петербург
Акварельные краски выпускаются в пластиковых ванночках и в тюбиках .

Краски в ванночках требуют немного больше усилий при подготовке к работе: нужно капнуть по капельке воды с кисточки в ванночку, чтобы краски немного размокли. Пользоваться такими красками удобнее, т.к. они разводятся прямо в ванночке и после окончания рисования там и остаются. На начальных стадиях рекомендуется использовать краски в ванночках.
Краски в тюбиках рекомендуются тем, кто уже имеет некоторый опыт работы с акварелью. Художник самостоятельно формирует набор красок, руководствуясь собственными потребностями. Готовый набор в тюбиках с дюжиной красок можно рекомендовать художникам-любителям.
Количество красок в наборе
В наборах может быть от 12 до 36 красок, однако далеко не все из них будут использованы. Большое количество красок в наборе иметь совершенно не обязательно, более того, это просто неудобно. Желательно перепробовать все возможные комбинации красок, чтобы знать, какие сочетания дают грязь, а какие — необычные цвета, отсутствующие в наборе.
Выбираются для работы не более десяти наиболее употребимых красок.Чаще всего, это голубая, кадмий желтый, красный и оранжевый, охры, умбра, изумрудно-зеленая, нейтральная черная.
Вообще краски делятся на две группы — теплые и холодные. К теплым относятся желтые, оранжевые, красные, коричневые, то есть все краски, которые в основе своей содержат то или иное количество красного или желтого цвета. К группе холодных — голубые, синие, зеленые, фиолетовые, если в них преобладают холодновато-синие оттенки. Зеленые, фиолетовые, серые и черные цвета могут быть как холодными, так и теплыми в зависимости от особенностей колера и влияния окружения. Цвета синий, желтый, красный — основные, остальные, полученные путем смешения, считаются производными — теплыми или холодными в зависимости от состава красок. Даже такие нейтральные цвета, как серый и черный, содержат бесчисленное множество нюансов, которые подчас трудно определить по качеству цвета. Если взять группу теплых цветов, например красных, и сравнить между собой по теплохолодности, то заметно, что и в этой группе по отношению друг к другу есть цвета холоднее и теплее.
Для начинающих рекомендуется взять: жёлтый, красный, синий и чёрный цвет, каждого в 2 оттенках холодном и тёплом. Все остальные цвета получать путём смешивания имеющихся.
Конечно, акварелью рисовать намного сложнее, чем, например, гуашью или масляными красками. Но можно попробовать сделать небольшие прозрачные и нежные работы, убедиться, что рисовать красками не так уж страшно, а наоборот, необычайно приятно.
Акварельные мазки обычно делают прозрачными, не используя белый цвет. Исходят из того, что самой белой частью композиции является цвет листа бумаги.
Акварельные работы почти невозможно исправить, поэтому старайтесь все сделать с первого раза. Начинать надо с самых простых композиций и потихоньку переходить к более сложным работам.
Попробуйте сначала просто смешать несколько красок и посмотреть, как они естественно перетекают друг в друга.
Намочите небольшой кусочек листа бумаги водой (только не создавайте луж, бумага должна быть влажной) и проведите по влажной поверхности кисточкой с краской. Набирайте на кисточку краски небольшое количество, излишки снимите о край стаканчика с водой.
Рисуйте кончиком кисти, не давите сильно на нее, легонько, воздушно.

Попробовали? Краска должна красиво растечься, рядом сделайте еще мазок другой краской и посмотрите, как они затекают друг на друга. Не затирайте, не смешивайте на одном месте больше трех цветов – получите грязные разводы.
Теперь приступим к нашим цветам.
Нарисуем сначала карандашом набросок цветов.
Сделаем фон. Аккуратно, стараясь не сушить краски (то есть не давайте мазкам сильно подсохнуть, чтобы границы между ними не были заметными и резкими) прорисуем задний план. Все мазки должны перетекать друг в друга, следов «карандашной раскраски» видно не должно. Используйте светло-зеленую краску, желтую и охру.
Если Вы хотите смотреть видео уроки рисования гуашью для начинающих, то на нашем сайте Вы их найдете. Мы собрали здесь большое количество обучающих роликов с ютуб на тему рисования именно этим типом краски. Вы бесплатно можете получить информацию не прибегнув к регистрации. Мы сделали для Вас новую рубрику с хобби, которая очень полезен для того, чтобы развивать в себе творческий талант. Это будет полезно и взрослым и детям. Вы можете пользоваться красками для рисования рисунков, картин, баннеров и многого другого. Вы сможете легко научиться рисовать гуашью в быстрые сроки и бесплатно. Наши видео уроки помогут Вам очень просто рисовать шедевры. Данное хобби позволяет успокоиться, набраться сил, поразмыслить. Важно понимать, что это требует усидчивости и большого желания развиваться постоянно.
Многим будет полезно смотреть онлайн мастер-классы с обучением рисованию гуашью для новичков в хорошем качестве на русском языке. Мы собрали здесь самую качественную коллекцию с уроками, которые позволят Вам обучиться рисованию красками гуашью. Вы научитесь правильно держать кисточку и наносить краску на полотно. Рисование гуашью отличается от рисования другими красками. Тут необходимо знать некоторые секреты, именно они позволят стать Вам начинающим художником. Все необходимые знания Вы найдете у нас. Люди, которые любят визуально получать информацию могут пользоваться нашим ресурсом с большим удовольствием. Теперь наш сайт стал еще больше. Рисуем картины гуашью с видео уроками для начинающих поэтапно. Получите ИЗО обучение в домашних условиях от лучших специалистов. Учимся писать рисунки гуашью с помощью мастер классов для детей и взрослых. Все, что Вы найдете здесь, абсолютно бесплатно. Здесь Вы узнаете как нарисовать гуашью красивые картины, интересные рисунки и многое другое. У нас Вы научитесь красить.
Для людей, кто хочет узнать и про другие виды рисования, те могут посетить рубрику про общее рисование . Там есть разное, начиная от гелевых ручек, заканчивается линерами, губками, мелом. Там тоже по-своему увлекательно.
Если Вы хотите смотреть онлайн поэтапное обучение рисование гуашью, то наши видео уроки помогут Вам. Здесь много обучающих роликов с ютуб. И ребенку и взрослому будет легко и понятно начать обучаться у нас. Если Вы впервые взяли в руку кисть, или уже имеете какой-то опыт, всё равно заходите к нам. Мы собрали самое лучшее, чтобы Вам было легко пройти обучение как начинающему художнику.
В школе учат на изо разному, но там нет большого уклона по определенному стилю. Мы же предлагаем Вам более детально и глубоко уйти в рисование. У Вас обязательно получится научиться создать шедевр. Если Вы хотите создать рисунок гуашью, но не знаете как, то заходите к нам на мастер класс.
Видео уроки живописи гуашью для начинающих на русском языке здесь Вы можете смотреть онлайн. В огромном количестве и без регистрации Вам ждут ролики про рисование. Если Вы новичок, то Вы сможете научится рисовать гуашью простые рисунки поэтапно и пошагово. Здесь Вы узнаете о разных способах, технике, секретах рисования. Такой большой коллекции, наверное, нет ни у одного русско-язычного сайта.
Здесь пошаговые видео уроки по рисованию гуашью для начинающих Вы сможете смотреть онлайн. Мастер классы для начинающих на русском языке помогут всем в обучении. Вам потребуется мало времени, чтобы создать свой первый красивый рисунок. Пейзажи, портреты, натюрморты, животных и многое другое Вы найдете у нас.
Красивые рисунки гуашью Вы можете научиться рисовать с помощью онлайн видео уроков для детей и взрослых. Мы подготовили большой список обучалок. Обучающие ролики помогут Вам легко и быстро научиться рисовать используя краски гуашь и нужные кисточки. Для обучения Вам требуется интернет и большое желание. Уверен, что Вам у нас будет увлекательно.
Как научиться рисовать акварелью с нуля?
Акварельная живопись одна из самых сложных в мире, но в то же время, является самой нежной, хрупкой и привлекательной для начинающих художников. Что же в ней такого особенного? Весь секрет в прозрачности линий, благодаря которым видны даже самые незначительные цветовые переходы. Водянистость рисунка, которая придаёт ему объем. Но как постичь это не простое искусство? Как научиться рисовать акварелью с нуля? Перед тем, как приступить к рисованию, нам необходимо выбрать вспомогательные материалы. Художественная школа для взрослых и детей на своих курсах предлагает профессиональное обучение рисованию в любых техниках, но научиться можно и самому. Рассмотрим в статье моменты, которые помогут нам в этом.

На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью?
1. Бумага. Лучше сразу приобрести акварельную, она стоит не дорого (около 40р. блокнот). Её отличие от обычной в плотной текстуре листов. Такая бумага не будет разбухать от воды и коробиться.
2. Кисти. В магазине для рисования для начала берём две кисти. Маленькую и большую. Шерсть белки хорошо подходит для акварельных красок.
3. Палитра. Выбор палитры не принципиален, выбираем любую. Некоторые художники заменяют палитру на небольшое стекло, оно практично в использовании, его удобно мыть.
4. Краски. Детские медовые краски с добавлением лимона и прочего — сразу откладываем в сторону. Они нам не понадобятся. В магазине для художников берем любые профессиональные краски. Откройте их и посмотрите на цвета, они должны вам понравится. Не обязательно брать самые дорогие, это не принципиально.

Как научиться правильно рисовать акварелью начинающим поэтапно?
Как красиво рисовать акварелью? Для того, чтобы наши акварельные рисунки получались качественными, необходимо освоить несколько базовых приёмов.
1. Равномерная заливка. На бумаге проведите квадрат или прямоугольник. Лучше выбрать цвет потемнее, на нём будет лучше видно. Наберите его на кисть и протяните с одного угла к другому. Наберите краску снова. Проведите следующую полосу так, чтобы она перекрывала стык предыдущий. Если первая полоса полностью не перетекает во вторую, то наклоните лист бумаги. Набирайте краску и продолжайте рисовать полосы, сохраняя однородный оттенок. Промойте кисть в воде и выжмите. Темные полосы разровняйте с помощью кисти. Дайте рисунку высохнуть. Если у вас получился прямоугольник равномерно залитые краской, у вас всё получилось.
2.Зависимость оттенка краски от количества воды. Наберем краску на кисть и проведем первую линию, затем опустим кисть в воду и проведем вторую через 1 см от неё. Продолжим обмакивать кисть в воду и проводить линии до тех пор, пока они не станут максимально прозрачными. Это упражнение помогает почувствовать, сколько воды необходимо добавлять, чтобы получить желаемый оттенок.
3.Градиент. Цель этого упражнения получить однородный переход от тёмного тона к светлому. Наберите кистью краску и проведите вертикальную линию, после чего обмакните кисть в воду и проведите вторую так, чтобы она немного заходила за первую и краска начала перетекать. Снова повторяем тоже самое, добавляя воды. Добиваемся полного перехода цвета. Последнюю полосу проведите просто водой. Просушите кисть и проведите валик краски снизу заливки.

Учимся рисовать акварелью поэтапно с помощью различных техник для начинающих
Как начать рисовать акварелью? Необхдимо постичь основы искусства. Это определенные упражнения, выполняя которые, вы освоите первые азы рисования акварельными красками.
1. Мокрым по мокрому. Намочите водой небольшой кусочек бумаги. Лист должен быть равномерно пропитан водой. А теперь возьмите краски на кисть и проведите по мокрому месту. Понаблюдайте, как растекается краска. Попрактикуйтесь, добавляя больше или меньше краски на лист бумаги. Это вам очень пригодится.
2. Перетекание из цвета в цвет. Сначала водой нарисуем любые фигуры. Берем на кисть, к примеру, синий цвет и наносим на фигуру. Добавляем немного бордового и желтого. Вы должны добиться плавного перехода от одного цвета к другому. Если этого не происходит, добавьте немного воды.
3. Наложение слоёв. Нарисуем фон, как в первом упражнении. Немного подождем, дадим ему высохнуть полностью. Рисуем на фоне пару кругов разных цветов и даём высохнуть. На кругах рисуем третий слой.
4. Приём с использованием пищевой соли. Рисуем фон и засыпаем сверху немного обычной столовой соли. Ждём. Кристаллы соли понемногу впитывают в себя краску и становятся похожи на звёзды. Заметнее всего эффект проявляется в темных областях.
5. Облака с помощью салфетки. Заливаем фон и пока краска еще влажная, начинает прикладывать салфетку, придавая форму. Таким образом, у нас получается текстура, напоминающая облака. Эту технику можно использовать для исправления ошибок, которые возникают у вас в процессе рисования. Просто промокните лишнюю краску.
6. Брызги. Набираем краску на кисть и проводим пальцем по кисти над бумагой или капаем, образуя неравномерные брызги по всей поверхности. Стол лучше застелить тканью, чтобы избежать загрязнений.
10 распространенных ошибок начинающих художников
1. Любите себя. Очень многие художники начинают себя ругать и излишне критиковать свои картины. Этого делать не нужно. Нарисовали что-то — похвалите себя. Всё что вы делаете -это только для вас и для реализации ваших творческих потребностей. Чем больше вы будете получать удовольствия от процесса рисования, тем лучше у вас будет получатся.
2. Используйте удобные материалы. Качественные кисти, бумага и краску. Тогда процесс рисования будет приносить вам только удовольствие.
3. Копируйте сюжеты известных художников. Они будут служить вам основой ваших знаний.
4. Показывайте ваши картины всем вашим друзьям,близким и знакомым. Подарите свою картину. Собирайте вокруг себя единомышленников, которые будут поддерживать вас.
5. Теплые и холодные краски. Используйте больше холодных оттенков вдалеке и теплых вблизи. Так вы покажите воздушную перспективу в своей картине.
6. Не красьте одной краской весь фон. Меняйте тон, смешивайте краски, создавайте на вашей картине колорит. Сделали два-три мазка одним цветом, добавьте другой. Чем больше оттенков вы будете использовать, тем интереснее будет ваша картина.
7. Дайте картине возможность подсохнуть. Так вы сделаете её более проработанной и глубокой.
8. Показывайте объем вблизи. Наносите больше краски на ближние предметы с помощью мастихина. Делайте их объемными.
9. Чем больше вы смешаете красок, тем более живописной будет ваша картина. Подмешивайте полутона.
10. Оформляйте картины багетом. Он придаёт картине дополнительный объём.
Рисование цветными карандашами и акварелью
Если вы не можете выбрать между рисованием и рисованием, спросите себя: почему вы выбираете? Этот смешанный проект сочетает в себе лучшие акварели и цветные карандаши для самых красивых цветов.
Цветы, смешанная техника
Уровень: Легкий
Что вам нужно
Бристольский картон или бумага для акварели
Карандаш
Ластик замес
Зеленая акварель
Акварельная краска розовая
Серая акварель
Маленькая круглая кисть
Карандаш зеленого цвета
Карандаш синего цвета
Карандаш желтого цвета
Карандаш розового цвета
Карандаш красного цвета
Инструкции
1.Набросок цветов
Нарисуйте основной контур ваших цветов на акварельной бумаге или бристольском картоне. Сделайте эти карандашные линии легкими и простыми. (Здесь мы сделали линии темнее, чтобы их было легче увидеть на фотографии. Мы осветлили их ластиком, прежде чем двигаться дальше, и вы можете сделать то же самое, если ваша линия окажется темнее, чем предполагалось. )
2. Краска
Теперь вы готовы к своим первым акварельным мазкам! Но не загружайте сразу несколько пигментов — этот проект посвящен слоям, слоям, слоям.Вы должны начать с тонкой разбавленной основы на стебле, листьях и цветках. Позже у вас будет много возможностей сделать эти цвета ярче!
3. Добавьте слои
После того, как первая стирка полностью высохнет, начните наносить тонкие слои. Используя небольшую круглую кисть, смешайте пару оттенков серого и добавьте их к стеблю и листьям, чтобы создать тень и объем. Не забудьте дать каждому слою полностью высохнуть, прежде чем переходить к следующему, иначе ваши цвета могут слиться вместе, и ваши стирки могут стать неравномерными.
4. Добавьте цветной карандаш
Когда вы будете довольны слоями краски и они полностью высохнут, пора взять цветные карандаши. Сложите синий и желтый карандаши, чтобы сделать зеленые блики и тени на стебле и листьях. Вы всегда можете добавить немного зеленого карандаша, если вам нравится внешний вид.
Профессиональный совет: Накладывая цветной карандаш на акварель, делайте небольшие круговые движения. Это позволит цвету, уже нанесенному на бумагу, красиво смешаться с новым дополнением.
5. Раскрасьте мелкие детали
Снова возьмите акварель и маленькой круглой кистью нарисуйте детали на стебле и листьях.
6. Нарисуйте цветы
После завершения всех зеленых зон переходите к цветам. По-прежнему используя маленькую заостренную кисть, смешайте разные оттенки с пигментом и водой и нарисуйте блики и тени. По мере того, как вы добавляете ценность, цветы приобретают глубину и действительно начинают принимать форму.
7.Окончательные детали
Вернитесь к цветным карандашам еще раз для окончательных деталей. Как всегда, не забудьте дать акварельной краске высохнуть, прежде чем наносить ее поверх.
Продолжайте совершенствовать карандашом, пока не получите нужный результат. Если вам нужно вернуться к акварели и настроить цвета, обязательно сделайте это! Самое замечательное в этом проекте то, что всегда можно добавить больше слоев, и не нужно придерживаться определенного порядка.
Как нарисовать розу акварелью ~ Doodlewash®
Мою маму зовут Роза, и на ее последний день рождения я нарисовал розу в честь ее имени.Сегодня я с радостью расскажу, как нарисовать розу акварелью.
Step 1 Многие из моих эталонных фотографий беру для рисования. Эти фотографии были сделаны в Боготе, Колумбия, где во многих дворах можно увидеть розы. Как видите, последняя роза состоит из двух разных фотографий, одна для самого цветка, а другая для листьев.
Step 2 Используя фотографии в качестве образца, я рисую линию на обычном листе бумаги для печати.Когда я доволен рисунком, я сканирую его, чтобы использовать Photoshop, чтобы повернуть его и настроить изображение в соответствии с форматом акварельной бумаги, которую я планирую использовать. Потом распечатываю.
Step 3 Я помещаю распечатку в окно, кладу на нее акварельную бумагу и обводю ее очень светлой линией.
Step 4 Для успешного рисования акварелью очень важна подготовка. Первое, что я делаю, это смешиваю и готовлю достаточно цвета на моей палитре.
В данном случае для цветка я смешал хинакридоновую розу с небольшим количеством теплого желтого цвета для лепестков. Для листьев я приготовил разную зелень, смешав фтало-синий с лимонно-желтым и / или теплым желтым. Я касаюсь зеленого немного дополнительным, красным, чтобы смягчить его и превратить в более естественный зеленый.
Часто, чтобы расслабиться в рисовании, я работаю над двумя произведениями одновременно. Таким образом, что бы ни пошло не так с одним, я смогу добиться большего с другим.На следующем фото вы можете увидеть разные варианты одной и той же розы.
Step 5 Я наношу первый слой, работая «мокрым по мокрому». Это означает, что сначала я наношу слой чистой воды, а когда она еще влажная, я касаюсь ее краской. Краска разбавлена консистенцией, но слева наносится более насыщенный цвет, чтобы вызвать ощущение объема.
Step 6 Наносится первый слой листьев, также работающий «мокрым по мокрому».
Step 7 Я смешиваю розовый цвет с кармином и небольшим количеством синего ультрамарина, чтобы получить более темные тона. Предыдущие слои полностью высыхают, когда я смачиваю бумагу чистой водой и наношу детали теней на каждый участок области лепестков. Блики розы остаются нетронутыми, они показывают только первый слой цвета.
Также наносится второй слой зеленого цвета, не окрашивая прожилки. Это означает, что цвет жилок — зеленый, нанесенный на первый слой.
Step 8 Предыдущий слой должен быть сухим. Я работаю в основном «мокрым по мокрому», но по частям, добавляя контрасты листьям и стеблям.
Хотите нарисовать больше цветов акварелью?
Надеюсь, вам понравился этот урок о том, как нарисовать розу акварелью. Если вы хотите пройти БЕСПЛАТНЫЙ онлайн-курс на Как нарисовать анютиных глазок акварелью за пять простых шагов (включая видео), нажмите здесь!
Лейла Торрес — посол художников Всемирного месяца акварели 2019!
Лейла Торрес
Я визуальный художник, писатель и автор.В своей студийной практике я исследую творчество через письмо, рисование акварелью и оригами, искусство складывания бумаги. Я разделяю эту художественную деятельность как средство развития творческого духа и одновременно воспитания чувства внутреннего покоя и игры в нашей повседневной жизни.
Рекомендовано6 рекомендацийОпубликовано в учебных пособиях, Всемирный месяц акварели
Как это:
Нравится Загрузка…
15 простых способов нарисовать цветы и превратить их в искусство
Вы хотите улучшить свои навыки рисования? Если да, то у нас есть полный список проектов, которые вы можете добавить в свой репертуар. Есть 15 простых способов нарисовать цветы и превратить их в искусство — так почему бы не попробовать? Любой из этих проектов — это способ попрактиковаться в своих навыках и узнать что-то новое!
1. Легкий путь
Ruffled Daisy начинает наши приключения с «простого способа» рисовать цветы.Возьмите свои цвета и создайте на холсте комбинацию мелкого и мелкого. Выставляйте эти красоты в теплое время года на стенах галереи или в детских комнатах.
2. Лаванда
Прекрасное чувство
3. Ватные палочки
Есть несколько видеороликов, которые вы можете найти в Интернете, которые также проведут вас через проект. И это включает в себя этот великолепный цветочный образец, который мы нашли на YouTube. Все, что вам нужно, это ватные палочки, чтобы это произошло.
4.На тыкве
Мы в обмороке от этого волшебного тыквенного проекта от craftberrybush. Там вы можете узнать, как воссоздать одну из этих красот, чтобы показывать ее в своем доме всю осень. В фойе, на крыльце, в любом случае, осенние цветы — это всегда хорошая идея.
5. Пузырьковые гортензии
Знаете ли вы, что можно рисовать пузырьками? Знаете ли вы, что из этих пузырьков можно создавать гортензии? Посмотрите «Частичку радуги», чтобы узнать пошаговый процесс.
6. Брызги
Брызги краски тоже весело. В Cloth Paper Scissors вы узнаете, как превратить брызги краски в поле цветов. Это будет веселый проект для девочек.
7. Соскоб
«Скребок» — это модная художественная техника, которая штурмом захватывает блогосферу. Playful Learning взяла цветочные композиции и смешала их с этой новой техникой, чтобы создать больше цветочных композиций. Опять же, это весело для вас и ваших друзей, чтобы вместе поэкспериментировать.
8. Акварельная роза
Анна Мейсон Арт взяла немного акварели и создала потрясающую розу. Вы тоже можете это сделать, просто перейдите и ознакомьтесь с руководством. Акварель может быть нашим фаворитом — такая нежная и романтичная!
9. Пятиминутные паттерны
На создание этого цветочного узора уйдет всего 5 минут. Не верите нам? Посетите Cut Out + Keep и узнайте, как это сделать. Для этого на полотне или ткани!
10.Пион
Skillshare знает, что пионы любят все, и поэтому из них можно легко вдохновиться. Даже эти цветочные композиции могут воссоздать начинающие художники. Вы будете удивлены, узнав, как могут помочь некоторые простые инструкции.
11. Lilly Pulitzer’s
Лилли Пулитцер известна своим цветочным орнаментом. Вы можете воссоздать их на стенах или предметах декора с небольшой помощью YouTube. Садитесь прямо сейчас и сделайте что-нибудь новенькое для своего домашнего офиса!
12.Лепестки для начинающих
Burlap and Blue помогает новичкам. Эти лепестки очень легко сделать, и они станут отличным способом помочь одному или двум детям с новым проектом на черный день. А потом вы захотите продемонстрировать их в доме!
13. Гортензии одноцветные
Все, что вам нужно знать, — это сделать эти гортензии одним движением руки. И этот удар можно найти у Линды Макара. Они немного более причудливы, чем его предшественники.
14.Кудрявые цветы
Мы любим эти вьющиеся цветы! Выглядят так, будто их вырвали прямо из сказки, не так ли? Ознакомьтесь с Make And Takes для получения дополнительной информации.
15. Простая ромашка
Наконец, узнайте, как взбить несколько простых ромашек. Вы можете впоследствии использовать эту технику для множества проектов и для множества материалов. Получите детали на ферме Flower Patch.
Как рисовать цветы поэтапно, как Джорджия О’Киф
Цветочные рисунки в стиле Джорджии О’Киф
Сегодня я хочу показать вам, как рисовать цветы поэтапно, как Джорджия О’Киф.Она наиболее известна своими абстрактными рисунками цветов. Эти цветочные рисунки и картины были выполнены в очень большом масштабе.
В этом уроке мы будем использовать метод воскового резиста, но они могут быть выполнены на любом носителе. Я действительно хочу, чтобы вы сосредоточились на том, чтобы научиться рисовать абстрактный цветок, который все еще узнаваем как цветок.
О’Киф работал в очень больших масштабах, чтобы привлечь внимание людей. Вы можете делать свои рисунки в крупном масштабе или вы можете работать в мелком масштабе.Или действительно что-то среднее.
Цель большинства произведений искусства — привлечь чье-то внимание и произвести на него неизгладимое впечатление. Как вы решите это сделать, зависит от вас.
Давайте узнаем немного больше о художнице Джорджии О’Киф.
О Джорджии О’Киффе
О’Киф выросла на молочной ферме в Висконсине, где в детстве брала уроки рисования. В средней школе она развивала свои художественные навыки, а затем перешла в художественную школу, чтобы стать профессиональным художником.
В начале своего изучения искусства О’Киф познакомилась с методами традиционного реализма. В 1912 году под руководством Артура Уэсли Доу она узнала о композиции и дизайне. Ее взгляды на создание искусства резко изменились. Именно в это время она начала экспериментировать с абстракцией.
О’Киф известен как один из первых американских художников, практикующих чистую абстракцию.
Хотя Джорджия О’Киф, вероятно, наиболее известна своими абстрактными картинами цветов, она также известна своими картинами небоскребов Нью-Йорка и черепов в пустыне. Во время своего пребывания в Нью-Йорке она осознала, что люди слишком заняты, чтобы замечать ее работу. Именно тогда она начала рисовать гораздо более крупные работы.
* Некоторые ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими. Это означает, что я получаю небольшие комиссионные за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Товары для творчества
Изображения цветов
Видоискатели
Белая бумага большого размера
Карандаши графитовые
Ластики
Мелки
Краски акварельные
Книга Джорджии О’Киф (Знакомство с величайшими художниками мира)
Цветочные рисунки Джорджии О’Киф
Как упоминалось ранее, O’Keeffe работал в чистой абстракции и в очень больших масштабах.Если вы хотите нарисовать цветы, такие как Джорджия О’Киф, вам нужно нарисовать их абстрактно.
Если у вас нет большого опыта в рисовании абстрактного искусства, это может стать довольно пугающим. А поскольку мы не хотим бояться, мы можем использовать инструмент, который поможет нам создавать цветочные рисунки.
В сегодняшнем уроке цветов мы будем создавать и использовать видоискатели, чтобы изолировать части наших цветов. Это поможет нам найти интересные области для рисования.
Арт-видоискатель
Вы можете сделать видоискатели из использованного картона или другого жесткого материала, который есть у вас дома.Хорошая идея — сделать несколько разных по форме и размеру.
Идея состоит в том, чтобы найти интересные кусочки цветов для рисования. Используя видоискатели, вы можете перемещаться по изображениям, чтобы найти на цветке место, из которого получился бы хороший рисунок.
Вы хотите, чтобы ваш цветочный рисунок был абстрактным, но вы также хотите, чтобы он был визуально привлекательным. По этой причине этот шаг — самая важная часть процесса. Так что не торопитесь и найдите хороший участок вашего цветка для рисования.
Изображения цветов
Это урок, который я провел со своими учениками, поэтому у меня есть довольно много разных изображений цветов, из которых можно выбрать. Есть несколько способов подойти к процессу, если вы найдете свою часть цветка для рисования.
Вы можете просмотреть несколько изображений цветов и найти для нас идеальный цветок с идеальными складками и линиями. Или вы можете просто выбрать цветок, чтобы нарисовать его, и использовать свое воображение, чтобы заставить его работать.
Последний вариант — хороший способ развить свой творческий потенциал и проявить воображение. Однако, если вы новичок, возможно, вам не захочется применять этот подход.
В любом случае все в порядке. Все зависит от того, на каком этапе творческого пути вы находитесь. И каковы ваши цели для себя.
Как рисовать цветы поэтапно
После того, как вы нашли область вашего цветка, которую хотите использовать в качестве ориентира, вы можете легко нарисовать их карандашом на листе бумаги.Когда вы будете довольны своим рисунком, используйте мелки, чтобы обвести линии.
Вы хотите, чтобы линии вашего цветочного рисунка выходили прямо за край бумаги.
Как поэтапно рисовать цветы мелками
Поскольку мы создаем абстрактное искусство, вы можете использовать любые цвета для своих цветов. Используйте свои мелки, чтобы заполнить цветом некоторые из больших участков.
Если вы знакомы с теорией цвета, вы можете выбрать цветовую схему для использования, как я сделал с моей картиной.Или вы можете просто использовать любые цвета, которые вам нравятся. Одна из замечательных особенностей искусства, и особенно абстракции, заключается в том, что вы можете делать все, что хотите.
Никогда не бойтесь экспериментировать и пробовать новое.
И если вы хотите добавить текстуру к своему цветочному рисунку, сейчас самое время сделать это.
Изготовление Crayon Resist Art
Последний шаг — нанесение акварельной краски поверх мелка.Это самая интересная часть этого арт-проекта. При нанесении резиста для карандашей единственное, о чем вам нужно беспокоиться, — это убедиться, что вы используете достаточно воды с краской.
При добавлении акварели в картину вы можете использовать один цвет, чтобы заполнить все белые области. Или вы можете использовать несколько цветов, чтобы закончить цветочную картину.
Говоря о белых областях, если вы хотите, чтобы в вашей окончательной картине был белый цвет, вы можете добавить его перед краской, используя белый мелок.
Если вы хотите немного осветлить карандаш, вы можете вернуться и добавить больше цвета к акварели после того, как она полностью высохнет.
Этот пример был сделан на коллекционной карточке художника в рамках тематического обмена. Однако, когда мои студенты каждый год писали их на большой бумаге, и мы развешивали их по коридорам, это производило впечатление. И студентам очень понравились все полученные комплименты.
Вы можете адаптировать этот урок искусства так, чтобы он соответствовал вашим потребностям и творческому пути.
Как рисовать цветы поэтапно, как Джорджия О’Киф
Надеюсь, вам понравился этот урок рисования цветов, таких как Джорджия О’Киф.Абстрактное искусство может быть очень полезным, если вы примете визуальную свободу стиля.
Распространено заблуждение, что абстрактное искусство не требует навыков или таланта. Не все понимают выразительную природу абстрактного искусства. Я надеюсь, что вы готовы поэкспериментировать со своими произведениями искусства и изучить множество возможностей, которые существуют.
Позвольте нам, если у вас есть вопросы в комментариях.
Берегитесь и надеюсь увидеть всех вас в ближайшее время. Удачного творчества!
Художественные проекты, связанные с цветочными рисунками
Рошанда — блогер по художественному образованию, цель которой — обучать и поощрять как можно больше начинающих художников с помощью своего блога.

Leave a comment

11.04.2021

by : alexxlab Разное

Как нарисовать маленькую мышку: Рисунки мышей, крыс к Новому году 2020. Как нарисовать мышь

Изображение мышонка. Как нарисовать мышку карандашом

Этот урок для любителей грызунов. Будем рисовать мышь.

А что мы знаем о мыши:

Появление серого мехового существа вблизи слабого пола в радиусе 25 метров влечет за собой мощный ультразвук продолжительностью не менее 5 минут;
Гомосапиенсы мужского пола могут заловить данный меховой организм, усадить его в трехлитровую банку и всяческим образом провоцировать зарождение вышеуказанного звука;
мышь лазерная столь бурные эмоции может вызвать только при наличии на ней Swarovski;
Особо бесстрашные персоны заводят мышь в качестве любимца: их не смутить видом мыши, ее шуршаньем, противным гладким хвостом, усами и писком. Будучи непробиваемыми, как стена, они продолжают с пристрастием называть её «Уси-Пуси»;
Если ваш любимец номер один – или , то вряд ли любимцем номер два сможет стать мышь. Хотя, если лазерная… Но даже ее нужно держать в зоне недосягаемости кошачьих зубов.
Мышь ест сыр. Откуда зародилось такое пристрастие – загадка. Не уверен, что в природе каждый маленький серый хобот имеет личного повара для приготовления сыров.
Существует несколько экземпляров говорящих человекоподобных мышей: , Джерри, Мотя и Митя. Ввиду того, что своих земляков вы могли и не узнать, уточню: Мотя и Митя те самый мыши, которые дружно жили с котом Леопольдом.

Итак, достаточно отвлекаться. Показываю, как нарисовать мышь карандашом .

Как рисовать мышку карандашом
Шаг первый В центре листа наметим туловище нашей серой подружки. Оно большое и округлое. Теперь голова. Она продолговатая и заостренная. Начать рисовать ее нужно почти с середины туловища. А теперь хвост: он длинный-длинный и закрученный. Пока только его ось.
Шаг второй Начнем с хвоста. Ось у нас уже есть. Вторая параллельная линия даст нам толщину. К мордочке пририсуем ушки, глаз и носик. Покажем лапки.
Шаг третий «Опушим» нашу мушку по контуру туловища и лица. Мелкими-мелкими штрихами нарисуем волосы на ее теле. А вот у носа – длинные, торчащие в разные стороны усы. Не волосатые детали обведем, сделаем более гладкими. Прорисуем пальчики на лапках.
Шаг четвертый Все тело у мышки покрыто шерстяной шубкой. Для того чтобы ее изобразить нарисуем линии вдоль всего тела, в том числе и вдоль головы. Глаз нам нужно сделать совсем темным, черным. На носике – множество темных точек. Лапки заштрихуем.
Вот вам и мышка. Это несложный рисунок. Уверен, ни для кого не составит труда нарисовать мышку карандашом . И еще рекомендую Вам попробовать.
Мышку можно назвать излюбленным персонажем детей, ведь она встречается во многих сказках и мультфильмах. Встретить её можно не только в поучительных историях. Мышь – это символ Нового года. Как нарисовать мышь простым способом поэтапно на Новый год 2020, вы узнаете ниже.
Мышь на сыре
Мыши очень любят сыр, поэтому первый рисунок мы нарисуем именно с этим лакомством. Нам потребуется: гелевая ручка и лист для рисования.
Нашу картинку мы раскрашивать не будем. Если вы хотите сделать её яркой, добавьте к списку фломастеры или карандаши.
Как нарисовать мышку по клеточкам для детей:

Простой рисунок
Если нужно пояснить ребёнку, как нарисовать мышку карандашом поэтапно, старайтесь выбирать простые инструкции, например, ту, что предлагает сайт. Всего несколько минут и у вас может получиться животное, которое будет похоже на настоящее.
Подготовьте лист, карандаш и приступайте к рисованию:

Внешне у нас получилось животное похожее на крысу. Но как нарисовать крысу мы будем узнавать позже. Вы можете раскрасить картинку серым цветом и тогда зверёк получится натуральным.
Мышка Джерри
Если вы ищете инструкцию, как нарисовать мышь карандашом поэтапно для детей, то предлагаем вам изобразить Джерри. Эта мышка относится к популярному мультику «Том и Джерри».
Для рисования вам потребуется: простой карандаш, ластик, альбом для рисования, фломастеры или цветные карандаши.
Приступаем:

Как нарисовать мышонка Джерри карандашом разобрались. Теперь его нужно раскрасить. В его окраске преобладают коричневые цвета. Основную часть можно окрасить в тёмный коричневый, центр ушек и животика оформите светлым.
Новогодний Микки Маус
В преддверии новогодних праздников, хочется заняться с ребёнком рисованием, которое будет нести в себе праздничную атмосферу. Можно или , но можно выбрать и популярного персонажа. Хотите узнать, как нарисовать мышь на Новый год? Нет ничего проще, тем более мышка будет не простая, а известная, ведь изображать мы будем Микки Мауса.
Перед тем как нарисовать мышь на Новый год подготовьте:
бумагу;
простой карандаш;
ластик;
гуашь;
кисточки;
воду;
палитру;
праздничное настроение.
Мы будем создавать рисунок с помощью красок, но вы можете раскрасить будущий набросок фломастерами или карандашами. Приступаем:
Начать работу следует с наброска. Сейчас мы расскажем, как рисуется мышь карандашом пошагово. Сделайте разметку. Разделите лист на четыре части. В нижних квадратах проведите две косые линии. На них мы расположим лапки.
Создадим контуры головы. Верхняя часть имеет округлую форму, а нижняя слегка вытянутую. Немного ниже центра головы прорисуем овальный нос. Под ним выведем рот. Дуги рта должны быть широкими, нижняя часть рта должна повторять контур низа головы. От носа нарисуем мышиные глаза простыми овальными формами поэтапно изображаем один, а затем второй глаз.
Нашему Микки Маусу нужно придать праздничный вид. Достичь нужного результата мы можем с помощью шапки. Над головой изображаем выгнутую овальную опушку головного убора. Добавляем верхушку и бубон.
Почти готово. Не хватает лишь больших ушей. Если вы смотрели мультик, то, знаете, что у Микки уши должны быть большими и круглыми. Центральных частей на ушках нет.
Как рисуется эскиз мышонка карандашом по этапам для деток разобрали. Теперь самая интересная часть – раскрашивание. Мы остановили свой выбор на красках, вы можете использовать карандаши или фломастеры, главное, чтобы рисунок получился ярким.
Начнём с чёрного цвета. Тонкой кистью закрасим уши, верхнюю часть мордочки и зрачки. Оставьте на зрачках маленькие белые блики. Этим же цветом наведём контуры шапки и окрасим середину рта.
Красной гуашью окрасим язык и шапку. «Оденем» Микки в жёлтый свитер. Перчатки и опушку на шапке можно закрасить смешанным голубым и белым цветом. Оставим эту часть высыхать и перейдём книзу.
Косые линии, которые мы изображали в самом начале будут снежными сугробами. Их можно раскрасить по принципу перчаток. Сначала пройдёмся по контурам чистым белым цветом. После этого добавим тени и отблески смешанным голубым и белым.
Чтобы закрасить основную часть мордочки мышонка, нужно смешать красную и жёлтую гуашь. Должна получиться светлая краска. Снова оставляем рисунок до высыхания.
Подготовьте самую тонкую кисть. Чёрной краской наведите все контуры мышонка. Рисунок готов. Чтобы его украсить, по периметру картины можно добавить круглые синие снежинки.
Как оказалось, нарисовать мультипликационного мышонка для детей не так сложно.
Мышонок с ёлочной игрушкой
Продолжаем праздничную тематику. Если вы уже , то предлагаем вам нарисовать мышку с ёлочным шариком. Рисунок идеален для маленьких деток.
Как создаётся рисунок мышь с игрушкой:

Рисунок выполнен. Его можно рассматривать в качестве поделки к зимнему празднику. С другими и , вы можете ознакомиться по ссылке.
Часто многим из нас приходится изображать кого-то или что-то, что на первый взгляд кажется элементарным и не доставляющим никакого труда. Особенно маленькие ребятишки хотят рисовать все, что приходит им в голову. На помощь могут прийти картинки из книжек, Интернета, газет, журналов и т. д. Кто-то может срисовать что-то вживую, потратив на это очень много времени. Но, к сожалению, не у всех все получается. Для этих случаев можно воспользоваться специальными инструкциями, которые наглядно будут показаны и которые с легкостью помогут изобразить то, что хотел.
Данная статья будет полезна тем, кому интересно, как нарисовать мышку. Очень простой способ изображения мыши пригодится и детям, и учителям, и родителям. В общем, все, кто хочет узнать, как нарисовать мышку, читайте, учитесь, рисуйте!
Мышка — маленькое существо, очень шустрое и ловкое, вызывающее у кого-то умиление, а у кого-то страх. Если вы хотите понять, как нарисовать мышку, необходимо четко представлять ее образ, чтобы рисунок выглядел правдоподобным. Увидев ее, сразу и не запомнишь все детали, чтобы потом их перенести на лист бумаги.
Для того чтобы изобразить эту маленькую зверюшку, давайте разберем, как нарисовать мышку карандашом поэтапно.
Для начала возьмите чистый лист бумаги, карандаш, ластик, который может пригодиться, если вы нарисуете какую-то деталь не так, как хотели, и который в конце работы удалит все ненужные штрихи. Можете взять трафарет с кругом или любую вещь круглой формы, если захотите сделать ушки идеально ровными и одинаковыми.
Итак, давайте же разберемся, как нарисовать мышку карандашом. Для этого необходимо пройти 4 шага.
Шаг первый. Рисуем тело и голову мышки
В самом начале необходимо нарисовать очертание тела. Для этого рисуем два овала. Правый овал должен быть больше левого, так как слева будет голова.
Голову сделайте вытянутой, которая будет сужаться в том месте, где будет мордочка и носик. Обратите внимание, что здесь не нужно сильно надавливать карандашом, так как в дальнейшем нужно будет немного корректировать первые линии и стирать ненужные элементы.
Шаг второй. Рисуем ушки, лапки и хвостик
На данном этапе мы также слегка, сильно не надавливая, рисуем остальные детали.
Для того чтобы нарисовать ушки, необходимо в верхней части головы нарисовать два полукруга. Далее изобразите очертание лапок и проведите волнистую линию, которая превратится в хвостик. Хвост не должен быть коротким, наоборот, по размеру он практически такой же, как и все тело мыши.
Шаг третий. Рисуем мелкие детали
Здесь мы рисуем глазки. Делайте их овальными. Внутри каждого овала нарисуйте еще по овалу — это будут зрачки. На первом ушке дорисуйте линии, изобразив изгибы. Нарисуйте ротик и круглый носик. Постарайтесь, чтобы мышка выглядела веселой и миловидной. Не бойтесь стирать ластиком то, что у вас не получается. Это вполне нормальный процесс. Добивайтесь того, чтобы изображение вам нравилось. Мордочке следует уделить особое внимание, ведь это то, что бросается в глаза в первую очередь.
Шаг четвертый. Последние штрихи
Тут необходимо будет выделить все элементы рисунка, а перед этим убрать ненужные.
Вот тут как раз и пригодится ластик, который удалит все те линии, которые уже не нужны. Это поможет сделать изображение целостным, без отдельных кусков и фигур. Линии должны плавно переходить из одной в другую. После того как вы сотрете все лишнее, обведите изображение еще раз. Дорисуйте хвостик, делая его толще у основания и тоньше в конце. Сделайте лапки более правдоподобными, добавив пару линий. Заштрихуйте зрачок глаза, но оставьте маленькое белое пятнышко. Это придаст блеск и позволит вашей мышке выглядеть более интересной и реалистичной.
Если вы с легкостью разобрались, как нарисовать мышку карандашом поэтапно, вы сможете это делать и потом, без подсказок. Освоить рисунок сможет каждый, даже маленький ребенок. Данный способ, который показывает, как нарисовать мышку поэтапно, очень простой. Разукрасив ее любым понравившимся вам цветом, вы получите очень милого зверька.
Простые варианты, как нарисовать мышку. Лучшие 5 идей для детского творчества в пошаговом исполнении.
Следуйте поэтапным рисункам, чтобы получились вот такие забавные мыши. Некоторые из них совсем простые, другие – немножко сложнее. Выбор зависит от умений и навыков ребенка, а также личных предпочтений.
Что понадобится:
Лист бумаги;
Простой карандаш;
Ластик;
Цветные карандаши, либо фломастеры.
Как нарисовать мышку? ТОП 5 идей
Рисунок мыши для детей – 1 вариант
Один из простых способов рисования мыши. Нарисуйте овал яйцеобразной формы. Узкая сторона в нижней части.
Добавьте два полукруга ушей.
Сотрите ненужные линии внутри ушек. Нарисуйте мордочку: глаза, нос, усы.
Сверху добавьте хвостик.
Контур мышки готов.
Его можно раскрасить по собственному усмотрению.
Как нарисовать мышь – 2 вариант
Еще один простейший способ для детей. На первом этапе в нижней части листка нарисуйте прямую горизонтальную линию. Соедините кончики, нарисовав сверху туловище в виде удлиненного полуовала, более узкого с одной стороны и широкого с другой.
В области узкой стороны нарисуйте овальные уши.
Ластиком сотрите линию, проходящую через одно ухо. Завершите мордочку, закрасив узкий кончик, чтобы получился нос, нарисуйте глаза и усы.
Сзади дорисуйте длинный волнистый хвост, а на туловище – полукруги, обозначающие очертание лап, а также улыбку.
Контур мышки готов.
Теперь можно приступить к раскрашиванию.
Как нарисовать мышку поэтапно – 3 способ
Простенький, идеальный для детей рисунок. Практически состоит из больших и маленьких овалов.
В центре листа нарисуйте большой овал. Он будет не только в качестве туловища, но и головы.
В верхней части изобразите два круга побольше, и два в их центре – поменьше. В нижней части большого овала нарисуйте небольшой овал, который будет животиком мышки.
Добавьте мордочку: глаза, нос, усы и улыбку с зубами.
На последнем этапе нарисуйте мышке овальные лапы по бокам и удлиненные снизу, а также хвост.
Вот такая получилась мышка в контурном варианте.
Пора вооружиться цветными карандашами и раскрасить свой шедевр в желаемые оттенки.
Рисуем мышку самостоятельно – 4 способ
Немножко усложняем работу, хотя способ также легкий, просто по сравнению с предыдущими, немножко сложнее.
Нарисуйте круглую голову.
На ней глаза, нос, улыбку, милые бровки, забавный чуб.
Сверху дорисуйте большие уши.
В нижней части головы – круглое или немного удлиненное туловище.
Завершите мышонка небольшими лапками и длинным хвостом.
Раскрасьте в желаемые расцветки.
Как нарисовать мышку – 5 вариант
Этот грызун скорее похож на крысу или забавного крысенка.
Нарисуйте в верхней части листа голову в виде горизонтально расположенного яйца.
Снизу немного отступите и нарисуйте круг-туловище.
С помощью двух дуг, которые будут шеей, соедините голову и туловище. Дорисуйте большие уши.
Сотрите внутренние ненужные линии, изобразите мордочку зверьку: глаза, усы, улыбку, обведите нос. И еще добавьте внутреннюю часть уха.
Нарисуйте овальные лапки.
Добавьте хвост, когти и рисунок мыши или крысы готов.
Теперь его можно раскрасить в подходящие желаемые цвета.
Так почему бы не научиться рисовать мышонка — это маленькое, опрятное животное? Ведь сделать это совсем не трудно. А благодаря схемам, которые я специально для Тебя подготовил, Ты запросто справишься с таким легким заданием. Вперед!
Сначала нарисуем знаменитого мышонка Джерри . В этом нам поможет схема.
Схема 1
1. Нарисуй большой круг для головы и овал для туловища мышонка. Добавь направляющие линии для лица, конечностей и будущего ушка.
2. Сформируй черты лица и придай формы рукам мышонка. Дорисуй кусочек ароматного сыра, который Джерри будет держать в руках.
3. Теперь нарисуй мышонку брови, улыбку и маленькие щечки. Дорисуй правую руку и сыр. Обозначь пальцы на конечностях.
4. Нарисуй мышонку волосы, хвостик. Не забудь нарисовать несколько дырочек в сыре.
5. Сотри лишние линии.
6. Раскрась мышонка. Полюбуйся, какой красавец получился!
Схема 2
1. Нарисуй фигурку, похожую на морковку. Это будущая голова мышки.
2. Острый конец «морковки» отдели дугой — это будет носик мышки. Нарисуй круглый глаз.
3. Снизу головы нарисуй маленький завиток — основу тела мышонка.
4. Пришла очередь ушек. Дорисуй их.
5. Какая ж мышка без кусочка сыра? Нарисуй мышонку две конечности и вставь в них полукруглый аппетитный сырок.
6. Добавь глазам правдоподобного вида, дорисовав зрачок. Не забудь нарисовать улыбку.
7. Теперь рисуем ножки.
8. А сейчас — очередь хвостика — одной из характерных особенностей мышки.
9. Добавь рисунку мелких деталей: нарисуй дырочки на сырые, пальчики на ногах, внутреннюю часть ушка.
10. Вот и все! Осталось только раскрасить мышку.
Ознакомься с другими схемами рисования мышки . Они непременно помогут Тебе поселить это маленькое симпатичное животное в Твоем альбоме.
Схема 3
Схема 4
Как нарисовать кошку | ❤Lessdraw❤

В этом уроке я расскажу, как нарисовать кошку поэтапно ребенку. Достаточно часто дети сталкиваются с проблемой, когда они только начинают развивать свои творческие способности, а объект рисования очень сложный. В нашем уроке мы будем легко нарисовать простую, но красивую кошку пошагово.
У нас получится вот такой рисунок:
А в самом конце урока нарисуем вот такого милаху:
Давайте начнем рисовать кошку. Если вы рисуете с ребенком, объясните ему, из каких частей состоит кошечка. В нашем случае мы начинаем рисовать с головы – она имеет круглую, немного вытянутую к бокам форму. Я сразу делаю небольшие пометки снизу, они определят высоту и ширину нашей нарисованной кошки.
После того, как круг нарисован, приступаем к рисованию тела кошки. Рисуем две изогнутые линии от головы, а сбоку – две полукруглые линии, обозначающие задние лапы кошки.
Какая кошка бывает без ушей? Поэтому скажите ребенку, что ушки нужны обязательно. Рисуем пару ушек сверху головы в виде треугольников.

В нижней части мордочки кошки рисуем носик в виде треугольника, а от него – две завитушки, обозначающие рот кошки.
Сверху нарисуйте с ребенком кошачьи глазки – они не круглые, а заостренные к углам и немного раскосые. Зрачок имеет вытянутую форму. Красным цветом я обозначила контуры глазок, а зеленым — радужку и зрачки, чтобы вы не запутались в процессе рисования. Вы можете рисовать одним цветом — например, простым карандашом, я рисую разными цветами, чтобы было понятней и проще рисовать кошку.
Теперь нарисуйте лапки кошки, как показано на нижнем рисунке. На каждой лапке нарисуем по три пальчика, а если ваша кошка рассержена, посоветуйте ребенку нарисовать коготки. Красным я обозначила передние лапки, а зеленым задние — поэтапно рисуйте их по очереди.
И конечно, любой кошке просто необходим хвост – нарисуйте его сбоку. Можно нарисовать кошке как гладкий хвостик, так и пушистый, на ваш вкус.
Добавляем кошечке пушистости, нарисовав шерстку на груди и на лапках. Штрихи должны быть аккуратными, но при этом уверенными. Сначала можно рисовать тонкой линией, чтобы при случае было легко стереть, а потом, когда все получится правильно, обведите удачный контур.
Наша кошка почти готова, осталось добавить несколько деталей – шерстку на ушках, усы и бантик. Ваш ребенок может добавить какие-то свои детали на собственное усмотрение – например, нарисовать рядом миску с молоком или мышку.
Лишние линии, которые мы добавляли в самом начале, необходимо тоже убрать. Теперь можно раскрасить нарисованную кошку: можно оставить ее белой, сделать рыжей, черной или серой. Я выбрала последний вариант. Носик и ушки раскрасьте розовым цветом, он хорошо сочетается с серым. Бантик можно раскрасить по вашему вкусу, мой будет сиреневого цвета. Глаза нашей кошечке сделаем зелеными, хотя голубые ей бы тоже очень подошли.

Надеюсь, что урок вам понравился, и вы узнали, как нарисовать кошку с ребенком поэтапно. Если вы любите рисовать с детьми, советую посетить соответствующий раздел на моем сайте.
Давайте попробуем нарисовать еще несколько милых и симпатичных кошечек с поэтапными схемами. Сначала нарисуем реалистичную кошечку в полный рост с помощью пошагового руководства с картинками.
На первом этапе я размечаю лист, чтобы обозначить пропорции кошки. Наша основа будет состоять из нескольких фигурок – я рисую форму головы, тела, сверху расположились треугольники ушек. Смотрите, уже начинает напоминать нарисованную кошечку! Старайтесь, чтобы линии основы были едва видны, это позволит нам в дальнейшем не отвлекаться на них. Далее я начинаю прорисовывать мордашку кошки. Она несколько заостренная, в нижней части мордочки расположились носик и рот. Чуть выше носа рисуем формы глаз кошки.
Теперь начинаем рисовать ушки кошки. Я добавляю вертикальные зрачки, а также усы. Следующий шаг – прорисовка лап. Обратите внимание, как они расположены на рисунке ниже.
Теперь нам нужно прорисовать спинку, задние лапки и хвостик кошки. Также я добавляю штрихи, которые сделают кошечку более детализированной. Убираем лишние линии, обводим контуры и при желании раскрашиваем нашу красотку. Вот такую кошку у нас получилось нарисовать!
Теперь давайте попробуем нарисовать милого мультяшного котенка. Рисунок очень простой, с ним справится даже малыш!
Нарисуем большой овал. У котят всегда голова достаточно большая на мультяшных рисунках, мы также будем использовать этот прием. Дальше я рисую линии – они будут означать корпус и хвостик.
Дальше я нарисую ушки нашему котенку, придам форму хвостику. Получается довольно симпатично! Теперь нашей кошке нужно нарисовать мордочку – я рисую два больших глаза, а между ними добавляю носик и пасть. Пару линий сверху и на ушках.
Нарисуем смещенные вправо зрачки кошки, добавим усики и примемся за лапки. Сначала передние, а потом и задние. Теперь я хочу добавить полоски на голову и хвостик котика.
На последних этапах можно обвести эскиз и избавиться от лишних линий. Я решила нарисовать кошку в фиолетово-розовых тонах, а глаза сделала зелеными. Кошка выглядит несколько необычно, но от этого она не становится менее замечательной. А что получилось у вас?
Следующую кошку нарисовать будет немножко сложнее, но поверьте – оно того стоит. Сначала разметим лист вот такими фигурами. Потренируйтесь на черновике, спустя несколько попыток у вас точно получится красиво и аккуратно. Также активно используйте ластик, убирая лишние неуверенные линии.
Расчертим фигуру, расположенную под двумя треугольниками. В самом центре, где пересеклись наши линии, нарисуем носик и рот. Глазки кошки прикрыты – кажется, она нагрела бока на солнышке и просто светится удовольствием!
Ушки необходимо детализировать. Боковые части затеняем параллельными штрихами.
Начинаем придавать форму мордочке. Рисуем поверх эскиза, но теперь линии более плавные. Также я нарисовала усики.
Теперь начинаем прорисовывать тело кошки. Она лежит к нам спинкой, потому не понадобится рисовать лапки. Я добавляю немного штрихов на то место, где будет располагаться позвоночник, это позволит сразу понять, в какой позе лежит нарисованная кошка.
Нам осталось нарисовать только хвостик кошки. Не забудьте стереть все лишнее.

Нарисованную кошку необходимо раскрасить. Думаю, рыжий цвет этой прекрасной мадам очень даже к лицу.
Теперь мы научились рисовать сразу несколько кошек! Отправьте ваши работы в комментарии, чтобы другие могли вдохновиться вашим примером, удачи!

Также вы можете посмотреть, как рисовать других кошечек: аниме кошку и рыжую кошку.
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить

rgdb.ru — Эксперты РГДБ рекомендуют. 15.01.2021
На текущей неделе эксперты Российской государственной детской библиотеки составили новый список книг по запросам читателей в рамках сервиса «Индивидуальные рекомендации».

«Индивидуальные рекомендации» – это подбор книг сотрудниками РГДБ с учетом пожеланий родителей и интересов конкретного ребенка. Сегодня изданий для детей выходит достаточно много. Однако не всегда читатели могут самостоятельно разобраться во всем многообразии детской литературы и выбрать действительно хорошую книгу. В связи с этим многие родители хотят получить для своих детей персонализированный рекомендательный список для чтения.
В соответствии с предпочтениями читателей эксперты РГДБ подобрали произведения по темам, указанным в поступивших запросах.

Тема «Театр уж полон. Ложи блещут»
«Бусинка в театре» (0+) Надежда Форостян
Героиня этой книги – мышка по имени Бусинка, которая живет в кукольном театре и мечтает играть на сцене. Но кто же возьмет маленькую мышку в артисты – ведь она не умеет ни петь, ни разговаривать. Вот если бы ей удалось найти волшебную ширму, за которой она научится говорить, как люди!.. Бусинка много раз видела эту ширму во время спектакля, но не знала, куда она девается потом. И однажды мышка решилась – она отправилась в путешествие по театру. Но, увы, ни в мастерской, где шьют кукол, ни в театральном музее, ни в буфете волшебной ширмы не оказалось. Бусинка уже отчаялась, как вдруг оказалось, что девочке Нине для ее первого спектакля очень нужна мышка. Говорить Бусинка так и не научилась, зато она прекрасно танцевала на сцене и пела голосом Нины. Она стала артисткой, а еще у нее появился друг.
«Переполох в опере» (6+) Фульвио Томицца
Маленькая блошка Попрыгунья живет в оперном театре. Она не пропускает ни одной репетиции, ни одной премьеры – никто так не любит оперу, как она. Читатель попадает в театр вместе с Попрыгуньей, но она так и сыплет терминами: тенор, сопрано, галерка, браво-бис… Конечно, ведь блошка все тут знает! Чтобы читатель понимал, о чем рассказывает Попрыгунья, он должен внимательно прочитать вторую часть книги. Опера – не скучное искусство, и ироничные иллюстрации Акселя Шеффлера это подтверждают. Книга состоит из двух частей – художественной и познавательной. Автор не дает никаких ремарок и пояснений в тексте повествования про Попрыгунью и ее семейство. Все непонятные слова разъясняются во второй части книги.
«Мими-балерина» (0+) Хельга Банш
Нелегкие испытания выпадают на долю симпатичной и немного стеснительной мышки Мими, с детства грезящей сценой. Нужно выучиться танцевать и петь, раздобыть концертное платье, наконец просто успеть записаться в мышиную балетную труппу. Советом и делом ей помогают друзья: крот, лягушонок, дроздиха, гусь, хорёк и крокодил, мирно торгующий воздушными шариками. На пути – сплошные преграды: Мими не слишком-то сильна в прыжках, от волнения может заблудиться, а в день премьеры и вовсе растянулась на сцене! Однако терпенье и труд, а также поддержка друзей ведут её к успеху. Основная мысль книжки австрийской художницы Хельги Банш понятна любому: мечта сбудется, если упорно идёшь к её воплощению, а еще вернее – если тебе помогают.

Тема «Про динозавриков»
«Так поступают динозавры!» (0+) Джон Джори
Герой этой истории – динозавр Гарри – обожает рычать, но ему приходится сдерживать себя целую неделю, чтобы вылечить горло. Книжка-комикс, где текст – такой же элемент страницы, как изображение, только не заключен, как обычно в комиксах, в рамку, а свободно парит в пространстве повествования. И такая конструкция делает книгу не только легкой для визуального восприятия, но и удобной для самостоятельного чтения. На первых страницах текста нет совсем, а изображения огромны и динамичны, так что, разглядывая их, ребенок сам себе рассказывает начало этой истории, вовлекаясь в сюжет через образ, чтобы дальше непринужденно перейти к слову. Воздушные иллюстрации Пита Освальда создают забавную историю, которая рассказывает малышам о важных вещах, в том числе о том, как можно оставаться самим собой в самых разных ситуациях.
«Динозаврик Урмель» (0+) Макс Крузе
На небольшом островке живут профессор, мальчик, пингвин, свинка, варан, птица, морской лев. У каждого есть свои обязанности. Совсем как в квартире, где живет большая семья. Однажды к острову прибивает айсберг. А в айсберге – яйцо. А в яйце – динозавр, и в островной «семье» – прибавление. Свинка берет на себя роль мамы. Когда динозаврик немного подрос – каждый член «семьи» стал учить его тому, что умел сам: летать, плавать, лазать по деревьям, говорить правильно…. Книга будет полезна детям, в чьих семьях появляются малыши.
«Боливар» (0+) Шон Рубин
Девочка Сибилла живет в большом городе. Взрослые заняты своими скучными взрослыми делами и не замечают, что происходит у них под носом. А за стенкой у Сибиллы живет настоящий динозавр. Он читает газеты, ходит в музеи и магазины, гуляет в парке, но никто его не видит. Девочка пытается рассказать взрослым о динозавре, но ее не хотят слышать. Тогда на помощь Сибилле приходит фотокамера… Шон Рубин написал и нарисовал свою версию темы одиночества ребенка. И получилась это у него прекрасно. Книга подходит для совместного чтения.

Тема «Истории про забавных животных»
«Рассказы про пёсика и кошечку» (0+) Йозеф Чапек
Йозеф Чапек – старший брат Карела Чапека, автора знаменитого роман «Война с саламандрами». «Рассказы про пёсика и кошечку» чешским детям понравились сразу, едва увидели свет в 1929 году. Сегодня эти весёлые и трогательные истории многие юные чехи знают наизусть. Самая популярная – «Как пёсик с кошечкой пекли именинный пирог». Нам любимые герои чешских дошкольников знакомы с 1972 года. Особенно интересны авторские рисунки. Йозеф Чапек, один из основоположников чешского кубизма, демонстрирует в этой детской книжке собственный уникальный стиль – сдержанно-эмоциональный, с элементами игры, фольклорных мотивов и примитивизма.
«Мышонок, который Там» (0+) Анастасия Коваленкова
Добрый и весёлый, искренний и любящий, а ещё очень-очень храбрый — всё это о маленьком герое книжки Анастасии Коваленковой. Мышонок Там вместе со своим братом и родителями проводит своё первое лето в деревне Лунёво. Он познаёт мир и с радостью переживает встречу с неизвестным, учится новому, старается ничего не бояться и осмысляет то, что пока кажется ему непонятным и странным. Каждый день происходит что-то интересное, и маленький мышонок стремится ничего не упустить. Добрые истории о мышином семействе заставят читателей улыбаться и сопереживать героям. Эта повесть одновременно и смешная, и грустная, и простая, и невероятно лиричная. Вопросы, которыми задаются герои, заставят задуматься и юных читателей – о дружбе, взаимовыручке, семейных отношениях, о принятии себя и другого, о нравственном выборе.
«Дневник Фокса Микки» (0+) Саша Черный
Герой, придуманный Сашей Чёрным, своеобразно продолжил традицию, заложенную гофмановским котом Мурром. У капризного и тщеславного, но невероятно способного фокстерьера был прототип – любимый пёс самого писателя, которого звали… Микки. Так что вполне можно утверждать: четвероногий мыслитель существовал в реальности, а благодаря таланту своего хозяина продолжает жить и в наши дни. Героя книги интересует буквально всё на свете, а его взгляды очень оригинальны Микки подозревает, что у маленькой хозяйки Зины есть хвост, заявляет, что у слона их целых два – спереди и сзади, называет пони «лошадиной болонкой». Эта оригинальность во многом подобна детской игре, она позволяет Саше Чёрному (а значит, и нам) взглянуть на мир по-новому.

Тема «Земля в иллюминаторе»
«Звездные сказки. Моя первая книжка по астрономии» (0+) Ефрем Левитан
Машенька, героиня этой необычной книжки не только подружилась с Луной и звездами, но и оказалась в гостях у Солнца. В этой книжке-сказке по астрономии подробно рассказывается о приключениях Машеньки и о том, что она узнала о небесных светилах. Книгу рекомендуется читать вместе с родителями.
«Космос для малышей» (0+) Марина Собе-Панек
Эта энциклопедия предназначена для детей дошкольного и младшего школьного возраста. Какие бывают звёзды? Сколько планет в Солнечной системе? Далеко ли до Марса? Какая планета самая холодная? Автору книги удалось рассказать о нашей Вселенной очень просто, понятно и увлекательно. Малыши узнают очень многое о звёздах и планетах, туманностях и галактиках, об астрономах и их открытиях. На каждой странице энциклопедии читателю ждут замечательные фотографии и забавные иллюстрации художницы Ольги Беловодовой.
«Кто такой Гагарин?» (0+) Маргарита Погорелова
Даже самый маленький ребенок хотя бы раз в жизни слышал имя первого космонавта Юрия Гагарина. Но как увлекательно рассказать малышам об этом легендарном человеке? Книга из серии «ЖЗЛ для детей» весело и интересно расскажет детям историю этого удивительного человека, покорившего космос и прославившего свою родину. А вся серия в легкой и увлекательной форме знакомит маленьких читателей с историями из жизни известных писателей, музыкантов, ученых, путешественников и других интересных людей.

Для того чтобы воспользоваться сервисом «Индивидуальные рекомендации», необходимо отправить письмо на электронный адрес Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript. с пометкой «Рекомендация». В письме следует указать тему заказа, любимые жанры и читательские предпочтения.
Например: «Книги про кошек для девочки семи лет, которая любит добрые и веселые фантастические истории современных авторов».
В письме также необходимо указать фамилию, имя и отчество читателя, дату рождения, 4 последних знака 24-значного кода, расположенного на обратной стороне читательского билета или идентификатор, полученный в письме с подтверждением предварительной регистрации.
Сотрудники отдела рекомендательной библиографии РГДБ подготовят список книг, из которого читатель сможет выбрать интересующие его издания и оформить электронный заказ.
Заявки принимаются и обрабатываются в будние дни. Срок выполнения заказа – 5 рабочих дней. Отобранные книги хранятся в зоне регистрации на первом этаже в течение 3-х рабочих дней.

Информация о материале
Опубликовано: 15 января 2021
Добавить комментарий
Сказка в стихах о глупом мышонке. Стихи про мышей: подборка лучших произведений
Самуил Маршак
Сказка в стихах о глупом мышонке читать:
Пела ночью мышка в норке:
— Спи, мышонок, замолчи!
Дам тебе я хлебной корки
И огарочек свечи.
Отвечает ей мышонок:
— Голосок твой слишком тонок.
Лучше, мама, не пищи,
Ты мне няньку поищи!
Побежала мышка-мать,
Стала утку в няньки звать:
— Приходи к нам, тетя утка,
Нашу детку покачать.
Стала петь мышонку утка:
— Га-га-га, усни, малютка!
После дождика в саду
Червяка тебе найду.
Глупый маленький мышонок
Отвечает ей спросонок:
— Нет, твой голос нехорош.
Слишком громко ты поешь!
Побежала мышка-мать,
Стала жабу в няньки звать:
— Приходи к нам, тетя жаба,
Нашу детку покачать.
Стала жаба важно квакать:
— Ква-ква-ква, не надо плакать!
Спи, мышонок, до утра,
Дам тебе я комара.
Глупый маленький мышонок
Отвечает ей спросонок:
— Нет, твой голос нехорош.
Очень скучно ты поешь!
Побежала мышка-мать
Тетю лошадь в няньки звать:
— Приходи к нам, тетя лошадь,
Нашу детку покачать.
— И-го-го! — поет лошадка.
Спи, мышонок, сладко-сладко,
Повернись на правый бок,
Дам овса тебе мешок.
Глупый маленький мышонок
Отвечает ей спросонок:
— Нет, твой голос нехорош.
Очень страшно ты поешь!
Побежала мышка-мать
Тетю свинку в няньки звать:
— Приходи к нам, тетя свинка,
Нашу детку покачать.
Стала свинка хрипло хрюкать,
Непослушного баюкать:
— Баю-баюшки, хрю-хрю.
Успокойся, говорю.
Глупый маленький мышонок
Отвечает ей спросонок:
— Нет, твой голос нехорош.
Очень грубо ты поешь!
Стала думать мышка-мать:
Надо курицу позвать.
— Приходи к нам, тетя клуша,
Нашу детку покачать.
Закудахтала наседка:
— Куд-куда! Не бойся, детка!
Забирайся под крыло:
Там и тихо и тепло.
Глупый маленький мышонок
Отвечает ей спросонок:
— Нет, твой голос нехорош.
Этак вовсе не уснешь!
Побежала мышка-мать,
Стала щуку в няньки звать:
— Приходи к нам, тетя щука,
Нашу детку покачать.
Стала петь мышонку щука
Не услышал он ни звука:
Разевает щука рот,
А не слышно, что поет…
Глупый маленький мышонок
Отвечает ей спросонок:
— Нет, твой голос нехорош.
Слишком тихо ты поешь!
Побежала мышка-мать,
Стала кошку в няньки звать:
— Приходи к нам, тетя кошка,
Нашу детку покачать.
Стала петь мышонку кошка:
— Мяу-мяу, спи, мой крошка!
Мяу-мяу, ляжем спать,
Мяу-мяу, на кровать.
Глупый маленький мышонок
Отвечает ей спросонок:
— Голосок твой так хорош.
Очень сладко ты поешь!
Прибежала мышка-мать,
Поглядела на кровать,
Ищет глупого мышонка,
А мышонка не видать…
Самуил Маршак
Сказка об умном мышонке – Самуил Маршак
Унесла мышонка кошка
И поет: – Не бойся, крошка.
Поиграем час-другой
В кошки-мышки, дорогой!
Перепуганный спросонок,
Отвечает ей мышонок:
– В кошки-мышки наша мать
Не велела нам играть.
– Мур-мур-мур, – мурлычет кошка, –
Поиграй, дружок, немножко. –
А мышонок ей в ответ:
– У меня охоты нет.
Поиграл бы я немножко,
Только, пусть, я буду кошкой.
Ты же, кошка, хоть на час
Мышкой будь на этот раз!
Засмеялась кошка Мурка:
– Ах ты, дымчатая шкурка!
Как тебя ни называть,
Мышке кошкой не бывать.
Говорит мышонок Мурке:
– Ну, тогда сыграем в жмурки!
Завяжи глаза платком
И лови меня потом.
Завязала кошка глазки,
Но глядит из-под повязки,
Даст мышонку отбежать
И опять бедняжку – хвать!
Говорит он хитрой кошке:
– У меня устали ножки,
Дай, пожалуйста, чуть-чуть
Мне прилечь и отдохнуть.
– Хорошо, – сказала кошка, –
Отдохни, коротконожка,
Поиграем, а затем
Я тебя, голубчик, съем!
Кошке – смех, мышонку – горе…
Но нашел он щель в заборе.
Сам не знает, как пролез.
Был мышонок – да исчез!
Вправо, влево смотрит кошка:
– Мяу-мяу, где ты, крошка? –
А мышонок ей в ответ:
– Там, где был, меня уж нет!
Покатился он с пригорка,
Видит: маленькая норка.
В этой норке жил зверек –
Длинный, узенький хорек.
Острозубый, остроглазый,
Был он вором и пролазой
И, бывало, каждый день
Крал цыплят из деревень.
Вот пришел хорек с охоты,
Гостя спрашивает: – Кто ты?
Коль попал в мою нору,
Поиграй в мою игру!
– В кошки-мышки или в жмурки?
Говорит мышонок юркий.
– Нет, не в жмурки. Мы, хорьки,
Больше любим “уголки”.
– Что ж, сыграем, но сначала
Посчитаемся, пожалуй:
Я – зверек,
И ты – зверек,
Я – мышонок,
Ты – хорек,
Ты хитер,
А я умен,
Кто умен,
Тот вышел вон!
– Стой! – кричит хорек мышонку
И бежит за ним вдогонку,
А мышонок – прямо в лес
И под старый пень залез.
Стали звать мышонка белки:
– Выходи играть в горелки!
– У меня, – он говорит, –
Без игры спина горит!
В это время по дорожке
Шел зверек страшнее кошки,
Был на щетку он похож.
Это был, конечно, еж.
А навстречу шла ежиха
Вся в иголках, как портниха.
Закричал мышонку еж:
– От ежей ты не уйдешь!
Вот идет моя хозяйка,
С ней в пятнашки поиграй-ка,
А со мною – в чехарду.
Выходи скорей – я жду!
А мышонок это слышал,
Да подумал и не вышел.
– Не хочу я в чехарду, –
На иголки попаду!
Долго ждали еж с ежихой,
А мышонок тихо-тихо
По тропинке меж кустов
Прошмыгнул – и был таков!
Добежал он до опушки.
Слышит – квакают лягушки:
– Караул! Беда! Ква-ква!
К нам сюда летит сова!
Поглядел мышонок: мчится
То ли кошка, то ли птица,
Вся рябая, клюв крючком,
Перья пестрые торчком.
А глаза горят, как плошки, –
Вдвое больше, чем у кошки.
У мышонка замер дух.
Он забился под лопух.
А сова – все ближе, ближе,
А сова – все ниже, ниже
И кричит в тиши ночной:
– Поиграй, дружок, со мной!
Пропищал мышонок: – В прятки?
И пустился без оглядки,
Скрылся в скошенной траве.
Не найти его сове.
До утра сова искала.
У гром видеть перестала.
Села, старая, на дуб
И глазами луп да луп.
А мышонок вымыл рыльце
Без водицы и без мыльна
И пошел искать свой дом.
Где остались мать с отцом.
Шел он, шел, взошел на горку
И внизу увидел норку.
То-то рада мышка-мать!
Ну мышонка обнимать!
А сестренки и братишки
С ним играют в мышки-мышки.
Мышка
Мышь забралась к нам в кладовку.
Сыру сбросила головку,
Отщипнула крошку,
Увидала кошку —
И бежать!
Самуил Маршак
Стихи про мышей
Веселая мышка
Веселая мышка в рояле жила.
Она музыкальною мышкой была.
И часто под звуки рояля
Пищала она: тра-ля-ля-ля!
Хозяин рояля о мышке не знал.
Он топал ногой и по крышке стучал,
Когда начинало в рояле
Фальшиво звучать: тра-ля-ля-ля!
Но вот знаменитый настройщик пришел
И сразу дефект у рояля нашел…– Ах, вот, – он воскликнул, – в чем дело?! –
И мышь от стыда покраснела.
А мастер из сумки достал инструмент
И правильно мышку настроил в момент.
И вот она вместе с роялем
Отлично поет: тра-ля-ля-ля!
Поют композитор, настройщик и мышь.
Зовут всех троих на гастроли в Париж.
А если там нету рояля,
Им все подпоют: тра-ля-ля-ля!
Андрей Усачёв
Десять сереньких мышат
Десять сереньких мышат
Шли в мышиный детский сад,
Мимо поля золотого,
Мимо берега крутого,
Мимо старого сарая,
С одного к другому краю,
Друг за другом чередом
Все шагали в садик-дом,
А когда пришли туда,
Смотрят:
— Что за ерунда?
На мышат глядит в окошко
Жизнерадостная кошка!
А на входе — указатель:
«Ждет вас новый воспитатель».
Только дети — вот беда! —
Разбежались кто куда.
Надежда Андрусенко
Мышка в норке росла
Мышка в норке росла,
Мышка грызла корки,
Только грызла тоска
Мышку в этой норке.
И решила от тоски:
«Я меняю Ы на И»!
Мишка в норке живет,
Мишка лапу сосет.
Косолапый тужит:
«Очень скудный ужин!
В этой норке тесно,
Жить неинтересно,
Как-то сыро и темно
Я меняю И на О»!
Мошка в норке живет,
Мошка крошку сосет.
«Неуютно дома —
Целые хоромы!
От кровати до ворот —
Очень длинный перелет.
Это не годится:
Я ведь вам не птица!
Нет ни в чем моей вины,
Я меняю О на Ы!»…
Мышка в норке сидит,
У нее довольный вид.
Николай Голь
Смелый мышонок – Галина Голова
Поселились в доме мыши,
Поселились и живут.
Днем они шуршат на крыше,
Ночью по полу снуют.
Пригласила мама кошку:
– Поживи у нас немножко.
Хочешь, грейся на окошке,
Молочка попей из плошки.
Не дают уснуть нам мыши,
День и ночь шуршат на крыше.
Пусть идут пожить в сарае,
Мы так выспаться мечтаем.
Стала кошка в доме жить,
Сон хозяев сторожить.
Мышки днем гулять боятся.
Ночью страшно выходить –
Надо кошки опасаться,
Вдруг захочет их ловить.
Мышки стали совещаться,
Как же дальше им питаться,
Как гулять, детей растить.
Как им в доме с кошкой жить.
Пропищал мышонок Пик,
Еле слышен был тот крик:
– С кошкой я пойду на встречу.
Все скажу ей напрямик.
– Ты же мал еще, малыш!
Ты мышонок, а не мышь!
С кошкой не пойдешь на встречу.
Съест. А может покалечить.
– Нет, сказал мышонок Пик,
В страхе жить я не привык!
Кошка на окне лежит,
И внимательно следит.
Если шорох вдруг услышит,
Значит, точно, это мыши.
Смотрит кошка – перед ней
Вдруг возник мышонок.
Быть старается храбрей,
Голосочек тонок.
– Здравствуй, кошка! Как дела?
В нашем доме пожила?
Погостила, побыла.
А теперь уйти пора.
Мы не можем вместе жить.
Как нам семьи прокормить?
И сказала тетя Кошка:
– Здесь мой друг, малыш Антошка.
Мне удобно спать в лукошке.
Не хочу я уходить.
Мне понравилось здесь жить.
Вы идите жить в сарае,
Там тепло, я это знаю.
Для мышей всего полно –
Там и сено, и зерно.
И скребитесь, сколько надо,
Не прогонит вас никто.
В доме здесь нельзя шуршать,
Спать хозяевам мешать.
Поживем, друзья, немножко,
Вы – в сарае, я в лукошке,
В доме мальчика Антошки.
А мышам всем передай –
Там, в сарае – просто Рай.
И мышонок со всех ног
Припустился наутек.
Прибежал, а в доме крик –
Где же наш мышонок Пик?
Смелый маленький мышонок
Закричал, а голос звонок:
– Здесь я, мама! Здесь, родня!
Не волнуйтесь за меня!
Поживем теперь в сарае –
Жить там будем, бед не зная.
Мышка в сене не видна,
Кошка будет не страшна.
Там мы сможем прокормиться,
Пошуметь и порезвиться.
Все довольны – люди, мыши,
Кошка тоже весела.
Ведь она кошачью службу
Без скандала пронесла.
Жить, поверь, не так уж сложно.
Зря, дружок, ты так поник.
Договариваться можно,
Даже с кошкой, с кем угодно.
Так сказал мышонок Пик.
Про мышку в парикмахерской – Елена Албул
Маленькую мышку
Привели на стрижку.
«У нас сегодня гости,
Укоротите хвостик!» –
Сказала мышка-мама,
С дочурки сняв панаму.
«И к тому же, может быть,
Стоит усики завить»,
Добавил модный папа,
Усы поправив лапой.
«Очень стильный будет вид,
Если чёлка вбок лежит!
Сегодня три журнала
Я утром пролистала!»
«Наша дочка – егоза!
Чёлка будет лезть в глаза!»
«А мы сюда заколку –
Она придержит чёлку!»
«Я поспорю, милый друг.
Все с заколками вокруг!
Ужасная банальность!
А где оригинальность?!
Здесь покрасить разрешат
Даже крошечных мышат.
Давай и нашей мышке
Добавим цвета в стрижку!»
«К сожаленью, дорогой,
Не согласна я с тобой.
В пятнистом попугае
Мы дочку не узнаем!»
«Что б ещё изобрести?
Может, шёрстку заплести
В десяток хулиганских
Косичек африканских?»
«Есть идея! Может быть,
У неё самой спросить?
Должно иметь значение
И собственное мнение!»
Но, пока там диспут был,
Дочки-мышки след простыл.
И в этом, без сомнения,
И было её мнение…
Песня мышек – Галина Галина
Тише, мыши! Тише, мыши!..
Кот сидит на нашей крыше.
Старый кот, толстый кот
Громко песенку поет.
Прячьте в норки поскорей
Наших маленьких детей.
Старый кот, толстый кот
Громко песенку поет.
Он, злодей, хотя и сыт –
Никого не пощадит!…
Старый кот, толстый кот
Громко песенку поет.
И, хитро прищурив глаз,
Стережет, наверно, нас!
Старый кот, толстый кот
Громко песенку поет.
Но сегодня Васька злой
Не поймает ни одной!..
Старый кот, толстый кот
Громко песенку поет.
Шишки и мышки (Д. Кондратьев)
Жили-были на сосне
Две серьезных шишки.
Жили-были под сосной
Две веселых мышки.
И кричали мышки:
— Эй, спускайтесь, шишки!
Вы же знаете о нас
Только понаслышке.
Удивились шишки:
— Глупенькие мышки!
Чем же плохо нам висеть
Здесь, на нашей вышке?
Наши мыши (Владимир Степанов)
Наши мыши
Ваших тише:
Не шуршат по погребам.
К вам не ходят
Наши мыши.
Не пускайте ваших
К нам.
Мышка (пересказал Леонид Яхнин)
Мышка варево варила,
Щедро перчила, солила.
Вился в небо вкусный пар.
Прилетел лесной комар.
Он трубил, что было сил –
Ложку варева просил.
Мышка добрая была –
Комару поесть дала.
Прибежал из лесу волк,
Попросил немного в долг.
Мышка добрая была –
Волку варева дала.
Заглянула к ней лисица,
Попросила подкрепиться.
Мышка добрая была –
И лисе поесть дала.
Все поели, всем досталось,
А на дне ещё осталось.
Мышь голодная была –
Всё доела, доскребла.
Мыши (В. Алейников)
Мыши вышли на прогулку:
Съели бабушкину булку,
Прогулялись по буфету,
Сгрызли мятную конфету,
Крепкий дедушкин табак
Разжевали кое-как…
Пообедав, отдышались,
Отдышавшись, расчихались!
Ах, потише бы немножко!
А не то услышит кошка!
Пешком шагали мышки (Владимир Приходько)
Пешком шагали мышки
По узенькой дорожке
От деревушки Пешки
До деревушки Ложки.

Рисунок В. Сутеева
А в деревушке Ложки
У них устали ножки.
Обратно в Пешки мышки
Поехали на кошке.
Если кошке по пути,
Отчего не подвезти?
И пели до порожке,
И щёлкали орешки
От деревушки Ложки
До деревушки Пешки.
Пешком идти не близко,
Когда идёшь обратно.
А на пушистой киске
И мягко и приятно.
Если кошке по пути,
Отчего не подвезти?
Как мыши с котом воевали
Жил-был кот,
Ростом он был с комод,
Усищи — с аршин,
Глазищи — с кувшин,
Хвост трубой,
Сам рябой.
Ай да кот!
Пришел тот кот
К нам в огород,
Залез кот на лукошко,
С лукошка прыгнул в окошко,
Углы в кухне обнюхал,
Хвостом по полу постукал.
— Эге, — говорит, — пахнет мышами!
Поживу-ка я с недельку с вами!
Испугались в подполье мыши —
От страха чуть дышат.
— Братцы, — говорят, — что же это такое?
Не будет теперь нам покоя.
Не пролезть нам теперь к пирогу,
Не пробраться теперь к творогу,
Не отведать теперь нам каши,
Пропали головушки наши!
А котище лежит на печке,
Глазищи горят как свечки.
Лапками брюхо поглаживает,
На кошачьем языке приговаривает:
— Здешние, — говорит, — мышата
Вкуснее, — говорит, — шоколада,
Поймать бы их мне штук двести —
Так бы и съел всех вместе!
А мыши в мышиной норке
Доели последние корки,
Построились в два ряда
И пошли войной на кота.
Впереди генерал Культяпка,
На Культяпке — железная шляпка,
За Культяпкой — серый Тушканчик,
Барабанит Тушканчик в барабанчик,
За Тушканчиком — целый отряд,
Сто пятнадцать мышиных солдат.
Бум! Бум! Бум! Бум!
Что за гром? Что за шум?
Берегись, усатый кот,
Видишь — армия идет,
Видишь — армия идет,
Громко песенку поет.
Вот Культяпка боевой
Показался в кладовой.
Барабанчики гремят,
Громко пушечки палят,
Громко пушечки палят,
Только ядрышки летят!
Прибежали на кухню мыши,
Смотрят — а кот не дышит,
Глаза у кота закатились,
Уши у кота опустились,
Что случилось с котом?
Собрались мыши кругом, —
Глядят на кота, глазеют,
А тронуть кота не смеют.
Но Культяпка был не трус —
Потянул кота за ус, —
Лежит котище — не шелохнется,
С боку на бок не повернется.
Окочурился, разбойник, окочурился,
Накатил на кота карачун, карачун!
Тут пошло у мышей веселье,
Закружились они каруселью,
Забрались котищу на брюхо,
Барабанят ему прямо в ухо,
Все танцуют, скачут, хохочут…
А котище-то как подскочит,
Да как цапнет Культяпку зубами —
И пошел воевать с мышами!
Вот какой он был, котище, хитрый!
Вот какой он был, котище, умный!
Всех мышей он обманул,
Всех он крыс переловил.
Не лазайте, мыши, по полочкам,
Не воруйте, крысы, сухарики,
Не скребитесь под полом, под лестницей,
Не мешайте Никитушке спать-почивать!
Николай Заболоцкий
Хитрая мышка
Под корнями старой ели
Мышка норку завела.
Ну, и норка! В самом деле,
Преуютная была!..
Там и залы, и подвалы,
И подземный коридор…
Вход парадный прокопала,
И другой — на черный двор.
Старый еж смотрел и злился…
Вот он мышке на беду
Перед норкой притаился
И решил: —„Я подожду».
Ждал не много и не мало, —
Вот уж третий час идет…
Где же мышка? Убежала
Преспокойно в черный ход.
Г. Демьянова-Доннер
Десять сереньких мышат
Шли в мышиный детский сад,
Мимо поля золотого,
Мимо берега крутого,
Мимо старого сарая,
С одного к другому краю,
Друг за другом чередом
Все шагали в садик-дом,
А когда пришли туда,
Смотрят:
— Что за ерунда?
На мышат глядит в окошко
Жизнерадостная кошка!
А на входе — указатель:
«Ждет вас новый воспитатель».
Только дети — вот беда! —
Разбежались кто куда.
Надежда Андрусенко
Белая мышка
Я беленькая мышка.
Как снег мое пальтишко.
И очень грустно это.
Что я такого цвета…
Ведь серенькие мышки —
Сестрёнки и братишки —
Живут в дому, за щелью,
Весёлою артелью.
То веточки, то корки
Грызут все вместе в норке.
Они живут не тужат,
Ну а со мной не дружат…
В норе уютно мышкам,
А мне вот грустно слишком.
Живу совсем одна я,
Я им — как неродная…
Ну чем я виновата.
Что белая, как вата,
Как пёрышко тумана,
Спустившегося рано,
Что в белый пух одета.
Как одуванчик летом.
Мне очень грустно это —
Что я другого цвета!
Р. Скучайте
Стало мышке тесно в норке,
Негде складывать ей корки.
Собралась переезжать,
Место новое искать.
В чемодан она сложила:
Десять дырочек от сыра,
Вафлю, бублик, пряник,
Покусанный сухарик,
Тридцать три пакета риса
И щепотку барбариса.
Коврик, тапочки, расческу,
Полотенце, мыло, щетку,
Две подушки, одеяло…
Так вокруг просторно стало!
— Ах, как много места!
И совсем не тесно!
Так зачем мне новый дом?
Здесь прекрасно проживем!
Е. Менжинская
Мышка — маленький зверек.
Знаешь, где она живет?
Может, рядышком с тобой?
Может, прямо за стеной?
Мышка очень любит сыр
И мороженное — пломбир.
Она с кухни тащит все,
В норочку свою несет.
Так что, если потеряешь
Что-то вкусненькое ты,
То, малыш, не сомневаясь,
К мышке в гости загляни.
Анна Павлова
Мышь поставила в кладовке
Для котов по котоловке.
И попались неспроста,
В котоловки три кота —
Будут знать теперь воришки,
Как в кладовку лазить к мышке!
«Это — мел, а это- мошка,
Там ловушка с хлебной крошкой…»
Учит маленьких по книжке
Под кроватью мама-мышка.
«Не пищите громко, дети,
Ждёт опасность на буфете:
Хоть и дремлет белый котик,
Может цапнуть за животик!»
Ю. Лесная
В кладовой ворчала мышка:
«Для чего на банке крышка?
Что под крышкой? Как узнать?
Не понюхать, не достать!
В банке этой, без сомненья,
Очень вкусное варенье!
Или мой любимый джем!
Как теперь его я съем?!
Видно «кто-то» забывает,
Что здесь просто кладовая!
Угощенье для друзей!
А не выставка — музей!»
Т. Ефимова
Задремала кошка,
Сидя у окошка.
Мимо мышка пробегала,
Кошку-соню увидала.
И решила мышка
Хитрая малышка
Дернуть кошечку за ушко,
И удрать под раскладушку.
Но не тут-то было:
Кошка вдруг вскочила!
Лапкой мышке хвост прижала,
Чтобы та не убежала.
Марина Новицкая
Забравшись к жадине в квартиру,
Нашли мышата ломтик сыру.
И так решили, пискнув тонко,
Два серых маленьких мышонка:
«Съедим мы половину сами —
И принесём подарок маме».
Но оказалась узкой норка,
В неё пролезла только корка!
Михаил Пляцковский
Мешок и мыши – Вера Капустина
Зерном наполненный мешок
Стоял в амбаре цел.
Народ мышиный подошёл
И песенку запел:
“О, ты! Огромнейший мешок,
Стоящий у стены!
Твоим размером и умом
Мы все восхищены!”
“Его Величеству почет!” –
Кричит мышиный хор.
Мешок таких приятных слов
Не слышал до сих пор.
А между тем, они тайком
Прогрызли полотно,
И утекало ручейком
Сквозь дырочку зерно.
Мешок скривился и осел,
Все в складочках бока.
Народ мышиный потолстел
И смотрит свысока.
Трясется ненадёжный трон,
Царит в мешке сквозняк.
И слышится со всех сторон:
“Прощай, мешок-бедняк!”
Мышиный поселок – Тим Собакин
На небо вскарабкался лунный осколок.
В подвале проснулся Мышиный посёлок.
Внутри паровоза
послышался свист:
катает мышей
удалой мЫшинист.
На площади – шум
и мышей мышанина.
Повсюду спешат
за мышиной мышина.
Внизу под мышами
шуршит мышура.
Вверху над мышами
жужжит мышкара.
Учёные мышки
полны размышлений.
Мышок мышинально
ворует мышенник.
Мышата смышлёные,
спрятавшись в тень,
всю ночь из мышкета
стреляют в мышень.
Но утром опустится лунный осколок.
Уснёт на рассвете Мышиный посёлок.
И мама шепнёт мне:
“Тимоша, вставай!”
А я ей отвечу:
“Я сплю… не мышай…”
Дом под крыльцом
Под крыльцом построен дом —
Лубяная крыша.
Кто живёт в домишке том?
Ну конечно, мыши!Из зерна они пекут
Вкусные лепёшки
И мышонка берегут
От соседки-кошки.
Виктор Лунин
Источники
https://mamontenok-online.ru/stihi/stixi-samuila-marshaka/o-glupom-myshonke/
https://www.family-port.ru/StihiDetjamMishi.html
https://www.hobobo.ru/stihi/stihi-pro-mysh/
https://zooclub.ru/skazki/stihi-o-zhivotnyh-dlja-detei/stihi-o-myshakh.shtml
http://naymenok.ru/stixi-pro-myshej/
Русские народные сказки про мышь. Сказка про мышку алину и сырный город
Однажды, ранним весенним утром, в мышиной семье родились детишки. Маленькие и серенькие, они тихонько попискивали и жались к маме. «Давай придумывать им имена»,- сказала мама-мышь отцу семейства. Но ребятишек было так много, что вскоре папа с мамой утомились. «Скольких мы еще не назвали?», — спросил папа. «Троих, самых крошечных», — ответила мама. «Отложим до завтра», — предложил папа-мышь, а мама согласно кивнула.
Так, трое братьев — мышат провели свой первый день жизни без имени. Утром, чуть свет, мама-мышь проснулась от непонятного звука. «Что это?», подумала она и стала прислушиваться. И тут она поняла — да это же тоненький писк! Пищал кто-то из ее детишек! Она наклонялась к каждому, пытаясь определить, кто же это. И наконец, нашла источник звука — пищал один из неназванных братьев. Он спал на боку, положив лапки под голову, и тихонечко попискивал. «Наверное, ему снится что-то очень доброе», подумала мама-мышь и улыбнулась. «А не назвать ли нам мышонка Пик? Хорошее имя для моего сыночка!» — так решила мудрая мышь и вскоре крепко уснула.
Проснулось солнышко. А поскольку ему одному было скучно, солнышко принялось будить мышиную семью. Ласковым лучиком оно щекотало пузики мышат, а те, не умолкая, смеялись и пытались поймать солнечный луч крохотными лапками. Один из мышат смеялся громче и задорнее всех, и, иногда даже немного хрюкал от смеха. Мама-мышь радовалась, глядя на свое семейство. «Какие они у меня милые!» И тут она подумала: «А вот и имя для второго братца-молодца! Мышонок Хрюк! Мой маленький сыночек Хрюк».
Вернулся папа и принес мышатам на завтрак горошинки. Папа — мышь знал, где можно раздобыть еду, и частенько наведывался в сарай возле дома старого деда, где в мешках хранился урожай прошлого года. Мама выдала каждому мышонку по маленькому сморщенному горошку, и сама тоже принялась за еду. Но не успела она откусить кусочек, как последний не названный сын уже дергал ее за хвостик и просил добавку. «Какой же ты шустрый!», — сказала мать, и выдала мышонку еще горошинку. Тот быстро сгрыз зернышко и уже снова смотрел матери в глаза просящим взглядом. «Маленький прожорка!», — удивилась мышь. Гороха больше не было, и ей пришлось отдать свою надкусанную горошинку сыну. Мышонок так наелся, что уже с трудом мог передвигаться. «Пожалуй, надо немного полежать, отдохнуть, что-то устал я очень кушать», — сказал мышонок. Животик мышонка забурлил, как бы поддакивая ему. И тут в мышиной норке раздался громкий пук. Все обернулись, чтобы посмотреть, кто же пукнул. «Это не я, это горох!», — крикнул прожорливый мышонок и все засмеялись. «Ну что ж, будем звать тебя горох. Даже не так… Пук! Вот твое имя!»

Место работы: Муниципальное образовательное автономное учреждение – гимназия №22 г. Калининград, Калининградская обл.
Описание: Данный материал может быть полезен как для старших дошкольников в дошкольных учреждениях, так и для учащихся начальной школы.
Цель: Познакомить детей с понятием «Цветоведение».
Задачи: Научить детей различать цвета. Материал изложен в форме сказки. Сказка может способствовать в развитии и обучении детей.
Жила на берегу озера у самых корней дуба в норе Мама мышка. Было у нее три маленьких серых мышонка, они были до того одинаковыми, что Мама мышка никак не могла за ними уследить: то они испачкаются в грязи, то подерутся. А кто затеял драку, никак не понять. Вот и придумала Мама мышка, как их различить: она связала всем шапочки. Первому мышонку она связала красную шапочку, второму – белую шапочку, третьему – синюю шапочку, и велела им никогда их не снимать. После этого в мышином семействе воцарились мир и порядок. Мышата стали такими послушными, что Мама мышка не могла нарадоваться.

Но однажды мышата вышли из своей норки погулять. В этот день солнце светило особенно ярко, заливая все вокруг своими желтыми лучами. Когда мышата вернулись к своей Маме мышке, она их не узнала. На голове у них были шапочки других цветов: оранжевая шапочка, желтая шапочка и зеленая шапочка.

Ты узнал, какого цвета шапочка была на первом мышонке, на втором мышонке и на третьем мышонке?

«Ох», — сказала Мама мышка. Придется им связать новые шапочки тех цветов, что были раньше, но перепутала. Первому мышонку она связала белую шапочку, второму – красную шапочку, а третьему – желтую шапочку. Но шапочки запачкались, и Мама мышка решила:
«Пойду и постираю эти шапочки в озере».
Вода в озере была синяя – синяя. И вот что случилось с этими шапочками дальше.

Шапочки стали синего, фиолетового и зеленого цвета.
И хоть теперь мышата подросли, во всем стали помогать Маме мышке, она никак не может понять, кого же она хвалит?

Подскажите Маме мышке, какого цвета шапочка на первом мышонке, какая на втором, какая на третьем?
Мама мышка купила мышатам карандаши, и они стали рисовать. Больше всего им нравилось рисовать деревья, траву, цветы, поэтому им приходилось покупать больше зеленых карандашей.

Они даже сочинили песню и распевали ее, когда рисовали:
Мы рисуем, мы рисуем,
Желтую луну большую,
И зеленый помидор,
Очень красный мухомор,
Синий-синий василек,
И коричневый пенек.
Ну, а черного жука
Не рисуем мы пока.

Может быть, песня получилась не такая замечательная, но ведь мышата в школу не ходили и никаким наукам не учились.
Однажды они проснулись, вылезли из норки и увидели, что их любимая поляна покрыта сказочным белым покрывалом. Оно искрилось и переливалось под лучами солнца.
Мама мышка объяснила им, что пришла зима, а белое покрывало – это снег. «Как же мы будем его рисовать?» – сказали мышата. «Ведь у нас нет белого карандаша!»
А вы, ребята, что можете посоветовать мышатам?
Жила-была МЫШКА. Жила она в норе, которую сама выкопала под корнями раскидистого ДУБА. И все у нее в норе было: и зернышки вкусные припасены, и крошки сыра, и даже колбасные огрызки. И дверь в норку вела крепкая, чтобы от кошки прятаться.
Но однажды проснулась Мышка, посмотрела на свою норку и решила: — Надо новую нору искать. Чтобы лучше прежней была! И просторней, и светлее, и припасов в ней помещалось больше.
Вышла Мышка из норки и пошла искать новое жилье.
Шла она, шла и пришла дереву под названием ЕЛЬ. Смотрит, а под корнями ели нора вырыта — как на заказ для Мышки. Обрадовалась Мышка, что так быстро новый дом отыскался, заглянула в нору, а оттуда вылезает УЖ.
— Ш-ш-ш, — зашипел Уж. — Иди, Мышка, отсюда. Нечего в чужие норы заглядывать.
Побежала Мышка дальше. Бежит по лесу, по сторонам глядит, новую норку высматривает. Видит — растет на пригорке КЛЕН. Мышка — туда. Под кленом — нора, светлая, чистая, просторная. Только Мышка хотела в ту норку залезть, как показался из-за пригорка ХОМЯК.
— Что тебе надо? — кричит Хомяк издалека. — Это моя нора!
— Точно твоя? А может, она ничья была, а я ее первая нашла? — спрашивает Мышка.
— Нет, моя это нора. Я сам ее выкопал, травкой устелил и припасы натаскал. И тебе свою нору не отдам, — грозно отвечает Хомяк. И даже щеки надул, чтобы показать, какой он страшный.
Делать нечего, пошла Мышка дальше. Недалеко ушла — вскоре ей опять нора попалась, кто-то около ИВЫ ее вырыл да и бросил. Залезла Мышка туда, осмотрелась. Тесновато, конечно, да ничего. Но только огляделась Мышка, да стала думать, как будет тут жить, как откуда ни возьмись вылез КРОТ. Да как закричит на Мышку:
— Ты зачем в мой дом влезла?! Тебя кто звал-приглашал? Ни минуты покоя! Только ход новый пророешь, как зверье мелкое тут как тут! Сразу норовят в мой ход залезть! А ну кыш отсюда! — и даже лапами машет на мышку. Гонит прочь. Не дал Мышке слова сказать, вытолкал из дома, дверь сразу закрыл.
Грустно стало Мышке. Побрела она дальше. Уже вечереть стало, солнышко за верхушки деревьев зацепилось, сейчас спать пойдет. А Мышка все по лесу бродит. И тут, около ВЯЗА увидела Мышка нору. Да такую красивую! Вход светлый, просторный, веточками украшен. Только собралась Мышка в нору заглянуть, как из кустов ЗЯАЦ выскочил и кричит:
— Беги, глупая! Спасайся! Это нора ЛИСЫ!
И тут из норы Лиса высунулась, смеется: — Вот звери глупые пошли! Сами в рот норовят залезть!
Протянула Лиса лапу, собралась Мышку схватить, но тут Мышка опомнилась и побежала прочь. Бежала, бежала, пока совсем не запыхалась. А Лиса сытая была, догонять Мышку не стала, только смех лисий над лесом раздался. Побрела Мышка дальше, хвостик уныло волочит, ушки повисли.
Идет, идет, глядит — около ЛИПЫ опять нора. Подошла Мышка, осторожно туда заглядывает. А из норки — фыр-фыр. Это ЕЖ.
— Что ты, Мышка, ходишь? Что ищешь? — спрашивает Ежик.
Рассказала ему Мышка, как новое жилье себе решила подыскать, да вот беда, все хорошие норки уже заняты.
— Эх, Мышка, да пока ты тут ходишь, кто-нибудь и твою норку займет — говорит Еж.
Испугалась мышка и побежала домой. Быстро-быстро бежала. Прибежала к Дубу, влетела в свой домик, осмотрелась. И так ей все внутри понравилось, что удивилась Мышка:
— И зачем это я весь день по лесу ходила, новый дом искала, когда моя норка в лесу — самая лучшая?!
Поела мышка припасенных зернышек и спать легла. И снились ей только хорошие сны.
Жила-была маленькая мышка. Она была такая крохотная, что её никто не замечал.
— Буду есть много крупы, стану толстой и важной, и все будут меня уважать, — сказала мышка, так и сделала.
Ела-ела, и вот стала такой толстой, что едва выползла из норки. А тут кот откуда ни возьмись, кот, цап-царап и поймал мышку за хвост.
— Ну всё, пропала, — подумала мышка, — да нет, проведу кота.
И притворилась, что чуть движется.
— Какая толстая мышь, она от меня никуда не денется, — сказал кот, — полакомлюсь я пока сметанкой, а мышку потом съем.
Одной лапой хвостик мышкин держит, а другой сметанкой лакомится. А мышка как давай кричать, пищать, визжать. Мимо погреба проходила хозяйка, услышала шум, зашла и увидела, что кот сметану ест, а мышей не ловит.
— Ах ты, проказник, вместо того, чтоб мышей ловить, ты сметану уплетаешь, вот я тебе. И давай кота веником гонять. А мышка вырвалась, и юркнула в норку. С тех пор, она больше никогда много не ела, стала стройной и красивой, и очень проворной.
К огда-то давно в одной маленькой деревушке стояла мельница. Её хозяином был старый мельник. Жил он рядом в маленьком домике, а днём приходил на мельницу и молол зерно.
На мельнице жили две мыши — обычная серая и летучая. Днём они спали, а когда мельник уходил, они просыпались и начинали веселиться.
Подружки-мышки были очень весёлыми. По вечерам они пили чай, пели песни или танцевали. На мельнице им жилось очень хорошо, никто их не беспокоил, и они никому не мешали.
Серая мышь ела зерно, которое хранилось на мельнице. Он брала совсем немного и думала, что мельник не заметит пропажи. А летучая мышь, когда была голодна, летела на улицу и там охотилась на насекомых.
Так бы и продолжалась их спокойная жизнь, если бы не один случай.
Как-то днём мельник принёс мешок зерна на мельницу. Он хотел помолоть его, а потом продать муку. Старик пошёл в чулан, где хранился старый мешок. Там оставалось немного зерна, и его тоже надо было помолоть.
Мельник взял мешок, и тут из него посыпалось зерно. Этого он совсем не ожидал. Рассмотрев мешок, он увидел в нём дырку и понял — на мельнице завелась мышь.
Маленькая серая мышка в этот момент смотрела из норки и поняла, что спокойная жизнь кончилась.
Но мельник помолол муку и ушёл, и в этот день больше не возвращался.
Мыши решили, что всё обойдётся. Но на следующий день мельник вернулся и принёс кота, запер его на мельнице и ушёл.
Кот был серый, толстый и совсем не глупый. Почуяв мышей, он кинулся по их следам.
Бедные мыши бежали от кота с огромной скоростью. Выхода из мельницы не было, поэтому они решили бежать по лестнице наверх, к маленькому окну почти под крышей.
Напуганные мышки так торопились, что почти оглохли от страха, но опередили кота.
Когда они были уже возле окна, серая мышь вдруг остановилась, потому что не знала, куда бежать дальше.
— Садись мне на спину, мы полетим в лес и спасёмся! — крикнула летучая мышь.
— Нет, я не могу, я очень боюсь высоты! — ответила серая, — Лети без меня!
И как летучая мышь ни уговаривала свою подругу, она так и не согласилась улететь вместе с ней.
Кот уже почти добежал до них. Летучая мышь улетела в окно, а серая увидела дырку в стене и спряталась туда. Кот так и не смог достать её и ушёл ни с чем.
Так мыши спаслись от страшного зверя. Но с тех пор серая мышь так и боится кота и прячется от него, а летучая летает очень высоко и знает, что коту до неё не добраться.
Как-то раз посадил дед репку и говорит: «Расти, расти, репка сладкая! Расти, расти, репка крепкая! Расти, расти, репка большая!»
И выросла репка сладкая, крепкая и БОЛЬШАЯ-ПРЕБОЛЬШАЯ!
Настало время репку дергать. Пришел дед к репке, стал ее тянуть. Тянет – потянет, а вытянуть не может. Позвал дед бабку: «Бабка, помоги мне репку дергать!»
Бабка за дедку, дедка за репку, тянут-потянут, а вытянуть не могут.
Позвала бабка внучку: «Внучка, помоги нам репку дергать!» Взялась внучка за бабку, бабка за дедку, дедка за репку, тянут-потянут, а вытянуть не могут.
Позвала внучка Жучку: «Жучка, помоги нам репку дергать!» Прибежала Жучка, взялась за внучку, внучка за бабку, бабка за дедку, дедка за репку, тянут-потянут, а вытянуть не могут.
Позвала Жучку кошку: «Кошка, помоги нам репку дергать!» Прибежала кошка, взялась за Жучку, Жучка за внучку, внучка за бабку, бабка за дедку, дедка за репку, тянут-потянут, а вытянуть не могут. Тут кошка и говорит: «Что ж, нам осталось только одно: позвать мышку».
«МЫШКУ? – закричали все, – но чем она нам поможет? Она же такая маленькая!» И все-таки позвала кошка мышку: «Мышка, помоги нам репку дергать!»
Прибежала мышка, взялась за кошку, кошка за Жучку, Жучка за внучку, внучка за бабку, бабка за дедку, дедка за репку, тянули-тянули и вытянули репку!
«ОП!» – выскочила репка из земли.
Сварила тогда бабка вкусную-превкусную кашу и всех накормила, а мышка сидела на самом почетном месте.
Жили-были папа — мышка, мама-мышка и маленькая мышка Машка. Собрались папа и мама в город на базар, а Машку дома оставили и строго-настрого запретили из дома выходить и чужих впускать. «Сиди тихо, дверь никому не открывай, в окно не выглядывай, а то рядом Рыжий Кот ходит, поймает тебя и съест!»
Ушли папа и мама, а Машка поиграла, поела и так скучно ей стало… Решила она окно открыть и посмотреть, что же во дворе происходит. Открыла она окно, уселась на подоконник и греется на солнышке, песенку тихонько напевает.
Вдруг откуда ни возьмись – Рыжий Кот. «Здравствуй, Машка! Как хорошо и тепло у тебя на подоконнике! Пусти меня тоже погреться!» А Машка то на солнышке пригрелась и совсем забыла, что ей папа и мама наказывали. Пустила она Рыжего Кота на подоконник. Сидят они вдвоём, греются и песенки напевают. А Рыжий Кот к Машке всё ближе и ближе двигается, вот уже и лапкой её обнял, и мордочку к её ушку поднёс. Вот-вот пасть откроет и съест глупую мышку…
Но на счастье в это время папа и мама из города вернулись. Увидели они, что Рыжий Кот Машку съесть хочет и стал папа его ругать: «Ах, ты, Рыжий Разбойник! Обманул маленькую мышку! Съесть её хочешь? Как же тебе не стыдно?!»
Стыдно стало Рыжему Коту. Пообещал он больше никого никогда не обманывать. Поверили ему папа и мама и сметаной угостили. А Машка на всю жизнь запомнила, что папу и маму слушаться надо и не забывать никогда чему они учили.
Жили-были две мышки. Одна из них была печальной и серьёзной, а другая – весёлой, беззаботной глупышкой. Мышки были разными – и внешне, и внутренне, однако же они умудрялись ладить друг с другом. Так начиналась их дружба.
Много месяцев подряд они гуляли вместе по полям и лугам в поисках спелых колосков и просыпанных зёрен. Вечерами же, когда на небо всходила луна, они рассказывали друг другу истории, и это помогало им преодолеть страх перед темнотой.
Но вот однажды маленькая мышка-глупышка повстречала своего мышиного принца. Увидев его, она затрепетала от счастья и бросилась к нему навстречу, забыв о том, что в норке её дожидалась подруга.
Мышиный принц был воистину прекрасен: у него был длинный упругий хвост и дружелюбно-лукавая мордочка. Словом, это был настоящий мужчина, о котором только могла мечтать наша маленькая мышка и которого она в глубине души уже отчаялась встретить!
«Наконец-то! – думала мышка-глупышка, радостно спеша на встречу к своему любимому. – Теперь я заживу другой жизнью, и у меня будет своя собственная норка, где будет много-много зерна!»
А между тем время шло, и другая мышка, тщетно дожидавшаяся свою подружку, совсем пригорюнилась: «Почему же она не идёт? – спрашивала она себя. – Может, я чем-то её обидела?»
И вот наступила ночь, и мышка, замирая от страха, выползла из норки, чтобы искать свою пропавшую подругу. Напрасно она пищала и, быстро перебирая лапками, металась из стороны в сторону. Никто ей не ответил, и мышке пришлось впервые за долгое время одной встретить ночь, а потом и день, и ещё один день, и ещё одну ночь, и ещё, и ещё…
Но вот однажды, когда запасы зерна полностью иссякли, она набралась смелости и выползла наружу, чтобы увидеть солнце и побегать по душистому лугу.
«Кто знает, – думала мышка, – возможно, мне удастся найти несколько просяных зёрен или хотя бы маленький кусочек чёрствого хлеба? Ведь я такая голодная!»
И вот наша мышка побежала. Она вдыхала аромат цветов и радовалась каждому солнечному лучику, наполнявшему её существо бодростью и желанием жить.
– Какая встреча!
Мышка обернулась – перед ней стояла её бывшая подружка мышка-глупышка. Она нервно подёргивала усиками и заботливо сжимала в обеих лапках только что найденный ржаной колосок.
– Да ты совсем не изменилась! – продолжала та. – Должно быть, тебе там одиноко, в твоей сырой, угрюмой норе!
– Прежде моя нора тебе нравилась! – возразила ей серьёзная мышка. – К тому же ты забыла, что это я предложила тебе пожить со мной, когда у тебя не было крова!

– Как же, как же, помню, дорогая подружка! Да только теперь мне страшно говорить в этом забытом Богом уголке! Ты, право же, только не обижайся, я отнюдь не имела в виду ничего плохого. Просто всё для меня изменилось, и я едва могу сдержать слёзы радости!
– Ты права, – ответила ей другая мышка, – всё действительно изменилось. Я вспомнила, что не всегда жила с тобой в одной норке. Это привязанность к тебе сделала меня уязвимой – так что я даже не решалась покинуть мой маленький мир…
– Я понимаю, о чем ты, – кивнула мышка-глупышка, – я тоже когда-то боялась выйти из нашей норы. Но вот, смотри, я здесь – перед тобой, и кому из нас лучше живётся: мне, которая выбежала раньше навстречу к своему счастью, или тебе, которая не знает ничего более интересного, кроме как размышлять о судьбах всех животных на Земле?
«Она совсем другая, чем я, – подумала серьёзная мышка. – И как мы только находили с ней общий язык?» Вслух же она сказала: «Как знать, быть может, думать о судьбах других полезнее, чем насмехаться над ними?»
– Ты снова всё не так поняла! – раздражённо пискнула другая мышка. – Ты вечно всем недовольна, и я устала от тебя и от твоих глупых идей!
– Что же, прощай, отныне я навязываться тебе не стану! Оставайся со своим счастьем, а я надеюсь отыскать своё!
С этими словами серьёзная мышка повернулась и быстро побежала по направлению к своему домику, где её уже ждало счастье. Оно заключалось в свободе от тоски по сбежавшей мышке-глупышке!
«Наша любовь – подобна золоту. Когда мы хотим одарить ею других, мы стремимся создать «украшение», которое бы непременно пришлось по вкусу нашим любимым. Есть, правда, одно «но»: согласно некоторым правилам, всякое украшение должно содержать в себе лигатуру. Так вот, некоторые из нас столь ревностно следуют этим правилам, что порой становится трудно определить, из чего же на самом деле было выплавлено изделие и насколько указанная на нём проба отвечает количеству присутствующего золота…»
Сказка про мышку «Ирина Егорова»
Рисуем мышек в Фотошоп / Creativo.one
В этом уроке вы узнаете, как создать трогательную иллюстрацию с забавными мышками.

При создании рисунка важно обдумать три составляющих: освещение, объем и цвет. Кроме того, вы можете вложить в него какое-то эмоциональное послание.

Видео-урок

Шаг 1

Создаем новый документ File — New (Файл — Новый) и устанавливаем достаточно большой размер. Расширение выбираем 300 dpi, на тот случай, если вы захотите распечатать рисунок. Работать с большим полотном гораздо удобнее, а закончив работу, вы можете его уменьшить до более подходящего размера.

Начинаем с создания на новом слое простого наброска Layer — New — Layer (Слой — Новый — Слой) (Shift+Command/Ctrl+N), на котором мы определяемся с композицией. Устанавливаем режим смешивания слоя на Multiply (Умножение) и блокируем его. Я уменьшила непрозрачность до 50%, чтобы контуры не мешали рисовать.

2. Создаем фон

Шаг 1

Под контуром наносим базовые фоновые цвета. Я хочу воссоздать раннее утро с росой на листьях и источником света позади мышей. Мягкой кистью наносим основные цвета, не вдаваясь в детализацию. Фон должен быть фоном и не привлекать к себе слишком много внимания, отвлекая от основных элементов композиции.

3. Добавляем объем

Шаг 1

Создаем новый слой Layer — New — Layer (Слой — Новый — Слой) и жесткой кистью рисуем листья на переднем плане. О деталях не беспокойтесь, их будем добавлять по мере работы. Ранние стадии рисования, в большей степени, посвящены анализу и построению композиции. Поэтому на данном этапе набросок должен быть достаточно быстрым и простым.

Шаг 2

Чтобы размыть слой с листьями, переходим Filter — Blur — Gaussian Blur (Фильтр — Размытие — Размытие по Гауссу). Установите радиус на такое значение, чтобы структура листьев более-менее просматривалась.

Закончив с размытием, добавляем новый слой Layer — New — Layer (Слой — Новый — Слой) и устанавливаем его режим смешивания на Soft Light (Мягкий свет). Затем приступаем к нанесению базового слоя со светом: оранжевый — вверху, голубой — внизу.

В данной композиции мне хотелось поиграть с противоположностью цветов — желто-коричневый против сине-зеленого.

4. Мыши

Шаг 1

Начинаем рисовать мышей. Создаем новый слой Layer — New — Layer (Слой — Новый — Слой) и в качестве основы используем нейтральный оттенок коричневого. Выберите что-то не слишком темное и не слишком светлое.

Шаг 2

Теперь, над слоем с базовыми цветами, добавляем еще один новый Layer — New — Layer (Слой — Новый — Слой). Преобразовываем его в обтравочную маску комбинацией клавиш Ctrl/Command+Alt+G. Благодаря этому, все, что мы будем рисовать на новом слое, не будет выходить за границы базового слоя.

На этом слое мы будем рисовать базовое освещение для мамы-мыши. Я хочу, чтобы свет был достаточно ярким и насыщенным. Для этого устанавливаем режим смешивания слоя на Hard Light (Жесткий свет). В области головы и рук добавляем оранжевый цвет, а в нижней части зеленовато-голубой оттенок, так как свет, падающий на зелень, поглощает цвет и отражает его на нижней части туловища мыши.

Повторюсь, не детализируйте. Детали будем добавлять в самом конце. Закончив с основным светом, выделяем два слоя и объединяем их в один Command/Ctrl+E или переходим Layer — Merge Layers (Слой — Объединить слои). Если вы не будете группировать и объединять слои, то в конце работы у вас их может быть 100 штук и вряд ли вы сможете с легкостью в них разобраться.

Шаг 3

Закончив с основой, переходим к созданию более четких форм. Добавляем новый слой Layer — New — Layer (Слой — Новый — Слой) и преобразовываем его в обтравочную маску для базового слоя с мышью. Кистью аккуратно начинаем детализировать персонажа, выделяя свет и тени.

Цвета берем с рабочего полотна, чтобы работа смотрелась гармоничнее. Постоянно обращайте внимание на источник свет, где он находится и как влияет на объекты. Если вы не уверены в своих способностях, используйте фотографии, чтобы правильно определить, как будут вести себя свет и тени.

Изучайте принципы света и формы, а не пользуйтесь стилями и фигурными кистями. Я нарисовала много света на голове мыши, чтобы добавить яркости, привлекательности и выделить ее на бледном фоне. У мышей тонкие уши и свет, проходящий сквозь плоть, будет придавать им красноватое свечение.

Шаг 4

Я добавила новый слой и привязала его к основе (Command/Ctrl+Alt+G). Режим смешивания устанавливаем на Soft (Мягкий) или Hard Light (Жесткий свет), исходя из желаемого результата. Жесткий свет имеет более сильное воздействие, но его необходимо использовать аккуратно, стараясь не «сжечь» картинку. Я добавила немного оранжевого оттенка в верхней части туловища и зеленовато-голубого в нижней, чтобы мышь более гармонично сочеталась с фоном.

Шаг 5

Верхняя часть фона слишком темная, поэтому я решила немного осветлить ее с помощью точечного света, как будто солнечные лучи пробиваются сквозь листву. Для этого используем максимально мягкую круглую кисть. Кроме того, я аккуратно начала вырисовывать маленьких мышат, используя ту же технику, что и с их мамой. Добавляем новый слой, затем привязываем его к слою с основой мышат. Грубой кистью наносим базовые цветовые переходы.

Шаг 6

На данном этапе световые эффекты выглядят достаточно тускло и не выделяются. Во время работы очень важно продумывать основные моменты. Каким образом ведет себя свет? Откуда он исходит? Есть ли какие-то преграды на его пути?

Мышонок, который находится ближе всего к маме, будет слегка заслонен ею, поэтому его тело будет не полностью освещено. Я не трогала голову, так как мама-мышь закрывает собой свет, который обтекает ее тело. Хвосты и уши слегка просвещаются, поэтому в этих местах рисуем рассеянный подповерхностный свет и добавляем красноватое свечение.

Шаг 7

В данном рисунке мыши сидят на веточке, с которй пытаются собрать утреннюю росу. Я немного детализировала мышат и добавила новый слой, котрый привязала к основе. Режим смешивания слоя я установила на Hard Light (Жесткий свет).

Аккуратно добавляем оранжевый цвет на ушках, где свет наиболее яркий. Продолжайте работать, пока не будете довольны результатом. Как правило, в таких ситуациях я доверяю своим ощущениям. Я могу определить где света слишком много, а где мало, и исправить это. Доверяйте своим инстинктам и, если что-то не нравится, измените это. Если вам сложно это сделать, попросите друга оценить рисунок. Ваши друзья не должны быть художниками, чтобы понять, где смотрится хорошо, а где не очень.

Шаг 8

Теперь мы переходим к более детальной проработке рисунка. На данном этапе я начинаю рисовать текстуру шерсти. Мыши достаточно пушистые, но это не значит, что нужно прорисовывать каждый волосок. Возьмите кисточку погрубее и делайте короткие мазки по краям, чтобы наметить базовый конутр шерсти. Это очень эффективно при быстром создании шерсти, так как нет необходимости тратить время на вырисовывание каждого волоска.

Я добавила свет на ветке, придав ей объема. Советую при рисовании природных элементов изучать фотографии, а лучше всего выйти на улицу. Как на самом деле выглядит реальная ветка? Как свет взаимодействует с ней? Где она грубее, а где более гладкая? Как текстуру ветки воссоздать в цифровом рисунке?

5. Дорабатываем фон

Шаг 1

Я решила добавить сверкающих от росы листьев. Они будут выгодно контрастировать с основными элементами. Начинаем с рисования зеленой основы на новом слое Layer — New — Layer (Слой — Новый — Слой).

Как и раньше, это всего лишь основа, на которой мы будем добавлять свет. Листья, которые ближе к зрителю нарисованы на отдельном слое, чтобы можно было размыть фоновую траву и придать глубины изображению.

Шаг 2

Я выбрала слой с дальними листьями и слегка их размыла Filter — Blur — Gaussian Blur (Фильтр — Размытие — Размытие по Гауссу). Листья должны достаточно хорошо просматриваться, поэтому используем не такое интенсивное размытие, как раньше Траву на переднем плане оставим четкой. Она примерно на том же расстоянии от зрителя, что и мыши.

Добавляем новый слой Layer — New — Layer (Слой — Новый — Слой) над всеми фоновыми слоями, в том числе и с травой. Устанавливаем режим смешивания на Overlay (Перекрытие) и уменьшаем непрозрачность до 75%. Теперь начнем придавать работе влажную атмосферу. Мягкой кистью морского синего цвета слегка начинаем тонировать фон. Для лучшего результата я добавила корректирующий слой Photo Filter (Фото-фильтр) и установила его на Cooling (80) (Холодный) с плотностью 25%.

Шаг 3

Теперь займемся листиком-чашей и капелькой росы. Для листка создаем базовый зленый слой.

Шаг 4

Листик очень тонкий, поэтому большая часть света будет проходить сквозь него. Та половина, которая ближе к зрителю менее освещена, потому что закрыта второй половиной листа.

Шаг 5

Продолжаем детализировать лист, добавляем контрастности. Насыщенность придает драматизма и привлекательности.

Шаг 6

Рисуем травинку и каплю росы. Обратите внимание, что капля хоть и прозрачная, но все же имеет кое-какую плотность. Листок видно сквозь каплю, но благодаря игре света он преломляется. Для усиления эффекта я добавила маленький блик в верхней части.

Шаг 7

Возвращаемся к фону и продолжаем рисовать листья. Опять таки, если вы не уверены в правильности нарисованного, попытайтесь изучить реальные живые листья и обратите внимание как свет взаимодействует с ними.

Шаг 8

Работая с листьями, я решила улучшить свет на переднем плане.
Мне показалось, что листья слишком яркие, поэтому я добавила новый слой над фоном и установиоа его режим смешивания на Hard Light (Жесткий свет). Бледным темно-зеленым цветом тонируем нижнюю часть изображения. Теперь слишком много зеленого, поэтому создаем еще один новый слой с режимом смешивания Soft Light (Мягкий свет) и тонируем листья синим цветом, чтобы придать эффект влажности. Далее снова создаем слой с режимом смешивания Soft Light (Мягкий свет) и серовато-синим цветом тонируем листья на заднем плане для усиления атмосферы.

Шаг 9

Еще немного детализируем листья, чтобы подготовить их к добавлению росы.

6. Рисуем капли росы

Шаг 1

Когда я рисую капли, я использую Elliptical Marquee Tool (Овальное выделение) (L), чтобы они получились с четкими и аккуратными краями и выгодно выделялись на грубоватом фоне. Добавляем новый слой Layer — New — Layer (Слой — Новый — Слой) и заполняем выделение нейтральным оттенком синего, взятого с листьев. Затем делаем центральную часть капли немного темнее, а края светлее.

Шаг 2

В той части, куда падает свет, я добавила яркий блик, который немного расползается вовнутрь капли и проступает на противоположной стороне, но здесь он более размытый.

Шаг 3

Рисуем маленькую каплю рядом с большой, используя ту же технику. Затем рисуем тени и отраженный свет от каплей внутри тени.

Шаг 4

Активируем Lasso Tool (Лассо) (L) и с зажатой клавишей Shift создаем много округлых выделений. Благодаря этому нам не придется рисовать каждую отдельную каплю. Добавляем новый слой и заполняем выделения нейтральным голубым цветом, взятым с листьев. Затем тщательно прорисовываем все капли тем же способом, что и первую. Кроме того, я еще поработала с листьями, использовав жесткую круглую кисть с непрозрачностью чувствительной к нажатию пера на планшет.

7. Добавляем финальные штрихи

Шаг 1

Закончив с фоном и мышами, начнем добавлять финальные штрихи: усы, пучки шерсти и световые эффекты.

Как уже упоминалось выше, я часто беру цвета с фона, чтобы все элементы композиции выглядели гармонично и не конфликтовали друг с другом. Подобный баланс сложно соблюдать и это требует практики.

На финальном этапе работы я объединила все слои вместе и уменьшила размер картинки до более удобного. Затем применила фильтр Filter — Sharpen — Smart Sharpen (Фильтр — Резкость — Умная резкость), чтобы сделать рисунок более четким.

Автор: Therese Larsson
Макияж на Хэллоун — Летучая мышь
Макияж Летучей мышки на Хэллоуин. Мне очень нравится этот макияж. Во-первых, для создания образа Летучей мыши на Хэллоуин не требуется долгой подготовки, достаточно нанести макияж и надеть обычную одежду. Во-вторых, косметика, необходимая для макияжа летучей мышки есть у каждой девушки.
Так что, Летучая мышь на Хэллоуин – это не только один из самых подходящих для праздника костюмов, но и легкий образ, на создание которого вы потратите максимум 1 час.
Вам также понравится: КОСТЮМЫ ДЛЯ ДЕВУШЕК НА ХЭЛЛОУИН
Рисовать летучую мышь несложно. Главное, нарисуйте ее сначала на листе бумаги, чтобы рука запомнила, как рисовать линии. Я нарисовала две летучих мыши на листе, затем с первого раза у меня она получилась на лице.
Итак, прочитайте пошаговую инструкцию макияжа Летучей мыши или посмотрите видео этого макияжа на Youtube. Ссылка на Видео в конце статьи.
Как сделать макияж на Хэллоуин — Летучая мышь:
1. Нанесите на лицо тональную основу, как обычно, чтобы выровнять тон кожи.
2. Затем нанесите белые тени на верхнее веко и на внутренние уголки глаз. Я наношу кремовые тени, так как поверх таких теней легче и лучше ложиться карандаш для подводки глаз.

Подведите глаза черным карандашом сверху и снизу. Я немного утолщаю линию подводки на верхнем веке к наружному уголку глаз.

3. Жидкой подводкой для глаз нарисуйте два треугольника у внешнего уголка глаза. Треугольники – это ушки летучей мыши. Я рисую дальний треугольник немного длиннее.

4. Расслабьтесь, глубоко вдохните, затем выдохните. Я так делаю всегда перед тем, как собираюсь рисовать непривычные линии на лице. В результате получается ровная линия без дрожания руки. Жидкой подводкой для глаз прочертите изогнутую линию от дальнего треугольника в сторону виска. Это будет верхняя часть крыла летучей мыши.
Затем нарисуйте нижнюю часть крыла летучей мышки. Я начинаю рисовать с наружного края, но вам может быть удобнее рисовать с внутреннего уголка глаза.
Аккуратно закрасьте черной подводкой крыло летучей мыши.

5. Нанесите черный карандаш на внутреннюю часть верхнего веко для создания более глубокого эффекта черной линии.
Накрасьте ресницы черной тушью. Я крашу ресницы сильно для более красивого макияжа на Хэллоуин или можно использовать искусственные ресницы.

6. Выберите место на щеке, где будете рисовать маленькую летучую мышку. Я рисовала летучую мышь чуть ниже выпирающей кости скулы.
Нарисуйте черным карандашом два маленьких ровных треугольника – это ушки и голова летучей мыши. Затем нарисуйте крылья. Закрасьте летучую мышь черной подводкой для глаз.

7. Рассыпчатыми белыми тенями для век прорисуйте внутренние уголки глаз, чтобы придать глазам легкое сияние и нанесите их немного на верхнее веко для яркости макияжа.

8. Затем нанесите немного светлых теней (я использую светло-бежевые) ровно под внешним краем бровей.

При желании нанесите блеск на нижнюю линию крыла летучей мышки, которая нарисована у глаз.
9. Нанесите на губы красную помаду. Промокните губы салфеткой и нанесите блеск для губ.

10. Наденьте черную или красную одежду. Также подойдут джинсы с черной футболкой. Покрасуйтесь перед зеркалом. Все, вы готовы идти на вечеринку в честь Хэллоуина!

Как я и обещала, это ссылка на видео макияжа Летучей мыши на Youtube.

Как нарисовать мышку

Научитесь быстро рисовать мышку
Мы начнем этот урок с носа — крошечного овала черного цвета с небольшим количеством белого посередине (00 мин 10 сек). Затем используйте две изогнутые линии, чтобы придать форму голове (00 мин. 16 сек). Для рта вам понадобится одна базовая линия. Глаз представляет собой правильный круг, как и нос (00 мин 24 сек). Если вас все устраивает, давайте перейдем к уроку, как нарисовать маленькую мышку.
Большие пушистые ушки — следующий шаг (00 мин 32 сек). Тот, что сзади, — всего лишь одна примитивная кривая. А вот тот, что спереди, выглядит довольно реалистично. Хорошо, голова официально сделана! Теперь пришло время использовать серию сверхдлинных линий и кривых, чтобы покрыть тело и хвост этого грызуна (00 мин. 43 сек). Следите за мной внимательно и сделайте несколько «остановок», чтобы получить правильные формы.
Спина и хвост животного образуют что-то похожее на сердце, верно? Хвост, кстати, довольно тонкий и занимает большую часть места на дне (00 мин 53 сек). Ноги — заключительный этап в этом уроке рисования Мышонка (01 мин 00 сек). Перевернутая буква «C» облегчит вам задачу.
Знаете ли вы, прежде чем научиться рисовать Мышонка?
Обычно мы не очень любим мышей, потому что они переносят опасные болезни и едят наши семена и зерно. С другой стороны, они довольно очаровательны, и, благодаря потрясающим персонажам на другой стороне экрана, у нас также есть слабость к этим маленьким педерастам.
Мыши обладают крошечными ушами, огромным хвостом, длина которого (или даже больше) равна длине тела, и довольно высокая скорость размножения. Полевые мыши не боятся вторгаться в дома, чтобы спрятаться от страшных хищников и найти что-нибудь поесть. В свою очередь, домашние мыши — отличные домашние животные, и дети во всем мире их любят.
Следите за нами и ставьте лайки:
О чем следует помнить…
Эти руководства предназначены только для того, чтобы помочь вам. Ваш рисунок не должен выглядеть «идентичным» моему.Начните с грубых, но легких карандашных штрихов, которые вы можете придать нужным формам. Когда вы закончите черновой рисунок, обведите его более темным мазком для окончательного рисунка. При желании добавьте штриховку и / или цвет для завершения. Используя эту технику, вы сможете рисовать что угодно после некоторой практики … даже не следуя пошаговым инструкциям.
Забавная красная спелая клубника с мышонком
Стандартное раскрытие информации: этот пост содержит партнерские ссылки. Я могу получать комиссию с покупок, которые вы совершаете по ссылкам в этом посте.

«Мышонок», «Красная спелая клубника» и «Большой голодный медведь» Дэна и Одри Вуд — это прекрасно иллюстрированная история о мышонке, который нашел вкусную клубнику. Рассказчик сообщает мышке, что есть голодный медведь, который любит свежесобранную клубнику, поэтому мышь решает попытаться спрятать плод от медведя. Это приводит к некоторым забавным идеям с помощью мыши, которые наверняка заставят детей смеяться. В конце концов, мышка и рассказчик делят клубнику.Это милая история, которую можно использовать по-разному!
Hide the Strawberry — Вырежьте клубнику из бумаги или используйте игрушечную клубнику и спрячьте ее где-нибудь в доме. Пусть ваши дети будут голодными медведями, которым придется много искать, чтобы найти вкусную клубнику! Медведь, который его найдет, в следующий раз спрячет. Это отличная игра, чтобы оставаться дома в дождливые или холодные дни!
Земляничный отпечаток моей дочери
Strawberry Handprint — Нарисуйте фигуру клубники на бумаге или вырежьте ее из красной бумаги.Обведите отпечаток руки и запястье вашего ребенка на зеленой бумаге, чтобы нарисовать листья и стебель. Попросите детей использовать черную краску, чтобы нарисовать пальцами семена клубники. Прикрепите стебель к верхушке клубники. Моя дочь очень повеселилась, раскрашивая свои семена кистью.
Сделайте что-нибудь вкусненькое из красной спелой клубники!
Приготовьте угощения из клубники — Есть много восхитительных угощений из клубники, которые вы можете легко приготовить вместе с детьми. Для легкого и здорового перекуса нарежьте клубнику, обмакните ее в йогурт и заморозьте на противне.Вы также можете сделать клубничных мышей, разрезав клубнику пополам, вставив кусочки миндаля или шоколадные вафельные ушки и лицо, вытащенное из растопленного шоколада или глазури. Из веревок из солодки тоже получаются хорошие хвосты! Подавая их с кусочками сыра, вы получите веселую и полезную закуску!
Strawberry Scissor Practice — Блог Reading Confetti придумал отличную идею попрактиковаться в использовании ножниц и улучшить мелкую моторику с помощью этой книги. Поскольку мышь разрезала клубнику пополам, она создала клубнику, которую ее дети могли разрезать пополам.Вырежьте фигурки клубники из красной бумаги и проведите по центру зигзагообразными или волнистыми линиями различные линии. Попросите детей срезать клубнику.
Strawberry Math — Вырежьте формы и стебли клубники из бумаги или нарисуйте их на бумаге. Соберите коллекцию черных пуговиц. Напишите число на стебле клубники и попросите детей отсчитать нужное количество «семечек» или черных кнопок, чтобы добавить к клубнике. Это работает на счет и мелкую моторику!
Вашим детям понравился рассказ? Есть ли у вас какие-нибудь клубничные закуски, которые подошли бы к этой книге? Дай мне знать в комментариях!
Большая книга страхов Мышонка
Эмили Грэветт
Книжка с картинками
Для детей от 5 лет
Саймон и Шустер, 2008 ISBN: 978-1416959304
Если у вас есть тайный страх, важно, чтобы вы что-то знали; Ты не одинок.Возможно, пауки заставляют вас дрожать, или вода пугает вас. Возможно, от высоты у вас кружится голова, или вы не можете вынести мысли о выходе на открытое пространство. Чего бы вы ни боялись, не бойтесь, потому что есть кто-то, кому хуже, чем вам.
Знакомьтесь, Мышонок. Мышонок боится всего, и, будучи мышкой, не желающей быть сбитой страхом, она столкнется с ними. Она столкнется с тем, что ее пугает, используя эту Большую книгу страхов. На каждой странице, на каждой из которых есть фобия, она будет записывать свои мысли, создавать коллаж или рисовать картинку.Есть надежда, что этот процесс поможет Мышонку справиться с тем, что ее пугает.
Перелистывая страницы книги Мышонка, вы увидите, что есть много вещей, которые ее пугают. Она боится пауков, и она «раздражается возле острых ножей». Можно понять, почему, когда видишь газетную статью, которую она приклеила к странице «Боязнь ножей». В статье рассказывается о трех слепых мышах, которым отрезали хвосты… да ладно, ножом для разделки!
Просматривая эту книгу, вы увидите, что у Мышонка есть все основания так бояться.Когда вы маленькая мышка, с вами может случиться многое. Легко понять, почему она может бояться воды, если учесть, что мышь может быть смыта в раковине или смыта в унитазе. Понятно, почему Мышонок боится птиц, когда понимаешь, что совы любят перекусить мышами. Есть ли что-нибудь в этом мире, что доставит этому бедному маленькому дрожащему грызуну какое-то удовольствие?
Без сомнения, эта замечательная мультимедийная книга с картинками порадует читателей, которые борются со своими собственными страхами.С помощью мыши (сила смеха не знает себе равных в рассеивании страха) читатели обнаружат, что их страхи исчезают. Автор не только создает удивительно занимательные произведения искусства, но и включает в свой рассказ несколько необычных вещей. Так же, как в своей книге Meerkat Mail , Эмили Грэветт отправляет своих читателей в великолепное путешествие, которое втягивает читателя в чужой мир.
Мышонок, Красная спелая клубника и БОЛЬШОЙ ГОЛОДНЫЙ МЕДВЕДЬ

¡Ver en español!
Книга этого месяца:
Мышонок, Красная спелая клубника и БОЛЬШОЙ ГОЛОДНЫЙ МЕДВЕДЬ
Угу! Неужели поблизости есть большой голодный медведь? Давайте узнаем это в любимом рассказе «Мышонок », «Красная спелая клубника» и «БОЛЬШОЙ ГОЛОДНЫЙ МЕДВЕДЬ», «», написанном мужем и женой, написавшими дуэт Дона и Одри Вуд.В этой книге умная мышь пытается уберечь свою клубнику от медведя, используя множество отличных приемов решения проблем. Вы, как читатель, играете важного персонажа рассказа.
Активность: Мышонок и большой голодный медведь любят клубнику. Спросите ребенка: «Что еще любят есть мыши и медведи?» Затем поговорите с ребенком о еде, которую вы оба любите или не хотите.Используйте описательный язык, чтобы описать свою любимую еду.
(Пример)
Родитель: Я люблю бананы! У них сладкий вкус и запах. Если я сжимаю банан в руке, он становится мягким. Мне нужно очистить ее, чтобы съесть, а кожура — мой любимый цвет, желтый.
Задание: Составьте с ребенком глупую песенку о еде.
(Пример)
“ Twinkle Twinkle Little PIZZA! Как я действительно хочу тебя съесть! »
Задание: По очереди спойте песню о ваших любимых блюдах.
(Пример)
Родитель: « Я люблю бананы, да, люблю! Я люблю бананы, а ты как? »
Ребенок: «Я люблю пиццу, да, люблю! Я люблю пиццу, а ты как? »
Мышонок, Красная спелая клубника и БОЛЬШОЙ ГОЛОДНЫЙ МЕДВЕДЬ содержат красивые иллюстрации, которые помогают рассказать историю.
Совет 1: Читая эту книгу с ребенком, останавливайтесь на каждой странице, чтобы дать вам и вашему ребенку возможность посмотреть и обсудить картинки.Вот несколько примеров вопросов, которые можно задать ребенку:
Давайте посмотрим на обложку, что вы видите?
Что делает мышка?
Как вы думаете, это хороший способ сохранить клубнику в безопасности?
Где бы вы спрятали клубнику?
Неужели есть медведь?
Совет 2: Чтение книг помогает вашему ребенку развить словарный запас. В этой истории мы встречаем слово «тромп», которое может быть незнакомым.Объясните ребенку, что слово «топтаться» означает «тяжело ходить». Предложите ребенку повторить отрывок, в котором говорится: «БУМ! БУМ! БУМ! » и топать ногами, как медведь, топчущийся по лесу.
Задание 1: Давай поиграем! Когда вы дочитаете книгу, ваш ребенок может попросить вас прочитать ее еще раз. Предложите ребенку поучаствовать в рассказе, притворившись мышкой. Если возможно, дайте вашему ребенку реквизит, например ложку и солнцезащитные очки, чтобы пересказать историю.Подушку или мягкую игрушку можно использовать как имитацию клубники.
Задание 2: Создайте пазл из клубники. Предложите ребенку нарисовать клубнику или найдите изображение клубники в журнале или рекламе еды. Объясните ребенку, что вы ножницами разрежете клубнику пополам, чтобы собрать пазл. По возможности дайте ребенку возможность потренировать мелкую моторику ножницами. Покажите ребенку, как вы можете разделить бумажную клубнику, взяв каждую половинку.Затем снова сложите все вместе, чтобы получилась целая клубника.
Задание 3: В этой истории мышь и клубника носят глупую маскировку. Дайте волю своему воображению, играя с ребенком в переодевание! Используйте в доме старую одежду, костюмы или вторсырье, чтобы создать уникальную маскировку.
Присоединяйтесь к разговору!
Поделитесь своим опытом с книгой «Мышонок », «Красная спелая клубника» и «БОЛЬШОЙ ГОЛОДНЫЙ МЕДВЕДЬ » и примите участие в розыгрыше титула в книжном клубе C2C в следующем месяце! Например, вы можете:
Расскажите о любимой части истории вашего ребенка.
Отправьте видео, на котором вы вместе делитесь книгой.
Пошлите фотографию, на которой вы и ваш ребенок замаскированы.
Поделитесь своими фото и видео с нами в Twitter и Instagram и обязательно отметьте «Дорогу для книг». Например, вы можете написать:
@mwfbaz Нам нравилось, когда мышка и клубника маскировались, поэтому мы сами маскировались! #storytime
Или отправьте нам свое фото или видео по электронной почте [email protected].
Будьте изобретательны! Нам не терпится увидеть, что вам понравилось в «Мышонке», «Красной спелой клубнике» и «БОЛЬШОМ ГОЛОДНОМ МЕДВЕДЕ»!
Деловая сумка Little Mouse | Няня Анита
Я впервые наткнулась на стихотворение «Мышонок», когда пролистывала Pinterest много лет назад.Это выглядело очень мило, но оба моих подопечных на тот момент обновили все свои цвета, так что я не видел смысла делать это. Теперь, когда у меня есть BB, это прекрасный повод сделать маленькую мышку чемоданом.
Не забудьте подписаться на мою доску объявлений на Pinterest, чтобы найти больше идей. Не забудьте сохранить булавку на потом.
Вам понадобится:
Выбирайте столько разных цветов, сколько захотите. Я выбрал 9. Красный, синий, желтый, зеленый, розовый, фиолетовый, белый, черный и оранжевый.Затем выберите другой цвет для своей мыши.
Нарисуйте контур дома разными цветами и вырежьте их. Я все таки попробовал сделать свой, поэтому использовал один как трафарет. Вот почему все они выглядят довольно шатко.
На последнем куске фетра нарисуйте мышку. Он должен быть меньше вашего дома, потому что вам придется прятать его под ними.
При желании можно украсить свои домики и мышонку.
Как играть в мешочек для мышки-мышки
Начните с того, что спрячьте мышку за одним из цветных домиков.Но постарайтесь не позволять малышу видеть.
Когда вы закончите, произнесите стишок
Рифма идет:
Мышонок,
Мышонок,
Вы живете в доме [указать цвет]?
В конце возьмите дом того цвета, который вы только что упомянули, и посмотрите, не прячется ли под ним мышка.
Деловая сумка для мышки — прекрасный способ помочь малышам выучить цвета.Кроме того, это здорово отвлекает, когда они голодны в ожидании еды в ресторане (как это часто бывает с BB).
Если вам понравилась эта маленькая сумка для мыши, то обязательно ознакомьтесь с моей сумкой «точка за точкой» и сумкой для рукоделия.
PIN-код для более поздних версий:
Няня Anitabusy bagпутешествие
Об авторе
выкройка и инструкция (и это бесплатно!) — ann wood handmade
Я тебе кое-что сделал! Бесплатная выкройка для очень хороших мышек.Вы можете скачать выкройку здесь, а все инструкции приведены ниже. Такой маленький — всего 3 дюйма в высоту. Они быстрые и очень простые. И они любят кататься на лодках — они идеального размера, чтобы управлять моими маленькими войлочными лодками.
примечания к выкройке:
Я разработал эту выкройку специально для ручного шитья и фетра. Припуск на шов 1/8 дюйма включен. Я рекомендую небольшие, плотные и прямые стежки хлопковой нитью.
список материалов:
pdf выкройка
войлок (шерсть или полушерсть)
подходящие швейные нитки (я думаю, хлопок лучше всего)
нитки для вышивания
набивка (люблю шерсть)
карандаш или исчезающий маркер по ткани и — по желанию — карандаш розового цвета
иглы для шитья и вышивания (прочная швейная игла полезна для прошивания нескольких слоев войлока)
контакты
Палочки для переворачивания и фарша
1.Вырежьте из фетра одну спинку и две боковины.
2. Отметьте обе боковые части выкройки направляющими точками на выкройке.
3. Вырежьте мелкие кусочки — я использовала более легкий клочок фетра для овала живота (подойдет текстурированная шерсть или хлопок).
4. Сшейте боковые части вместе от кончика носа до нижней направляющей метки — ваши стежки должны быть на расстоянии 1/8 дюйма от края фетра.
5. По желанию — цветным карандашом добавьте немного розового цвета к ушам.
6. Раскройте сшитые вместе боковые части.
7. Поместите верхнюю часть спинки (узкий конец) в центр, совместив верхние края. Вставьте иглу на 1/8 дюйма сверху, выходящую на одну сторону центрального шва (сторона, которую вы собираетесь шить первой). Сделайте одну крошечную петлю и плотно завяжите узел.
8. Поверните заднюю часть в сторону, начните совместить края и прошейте шов по кривой, сохраняя припуск на шов 1/8 дюйма.
9. Остановите шитье и завяжите нить прямо перед точкой направителя рисунка на боковой части — оставьте иглу и нить прикрепленными.
10. Сложите нижнюю часть уха вместе — розовой внутренней стороной.
11. Вставьте сложенное ухо в шов так, чтобы нижний край уха совпадал с краем стороны со складкой на спине.
12. Продолжить прострочку шва, проходя через все четыре слоя — боковые стороны, спинку и сложенное ушко.
13. Продолжайте шить, следуя изгибу, и аккуратно совмещайте края во время шитья. Узелок внизу спинки — он должен доходить до низа центрального шва.
14. Начните пришивать другую сторону спинки к другой боковой части. Вставив ушко, прошейте еще примерно 1/2 дюйма, остановитесь и завяжите узел.
15. Прошейте шов снизу вверх, оставив зазор около двух дюймов для поворота и набивки.
16.Выверните правую сторону мыши и набейте его — не забудьте полностью выдвинуть его нос и заполнить его круглые части. Загнуть края проема и закрыть петлей соответствующей нити.
17. Положите руки на грудь, как показано.
18. Оберните овал живота поверх рук и закрепите плетью. Я использую серую нить в тон телу. Когда вы дойдете до руки, сложите ее и прострочите.
19. Вышивайте очень простые детали (я использую черный перламутровый хлопок DMC 8).V по швам носа и три маленьких стежка внизу для рта. Добавьте группу из двух или трех крошечных стежков для каждого глаза — они не должны быть идеальными кругами — небольшие неровности добавят индивидуальности.

Leave a comment

11.04.2021

by : alexxlab Разное

Масляные краски это: Страница не найдена — Все о красках

Масляные краски — что это, их состав, применение, плюсы и минусы

Гусевский Андрей Анатольевич
Масляные красители для строительства
Краска масляная и сертификат соответствия полностью дают характеристики этому продукту. Тем более что это краситель пользуется не малой популярностью.
Краска масляная ГОСТ 8292 85 расскажет вам о масляных красках в виде пасты, и вы сможете оценить их характеристики. Также на видео и фото будет дана возможность получить и дополнительную нужную информацию.
Содержание статьи
Плюсы и минусы применения масляных красок
Главным элементом в составе данного лакокрасочного материала является олифа. Масляные краски практически не применяются для конечной отделки, причиной этому являются несколько особенностей таких материалов.
Внимание: Стоит отметить, что при производстве данных лакокрасочных материалов используются токсичные компоненты. Это недостаток, который может оказать негативное влияние на здоровье человека, вызвать отравление и сильную аллергическую реакцию.
Достоинства Недостатки
Данный материал имеет свои положительные качества:
Самый главный плюс масляных красок в ремонте – широкий выбор, низкая цена. То, сколько стоят данные красители, привлекает потребителя.
Данное покрытие делается на основе натуральных компонентов и поэтому безвредно для здоровья;
Покрытие прекрасно проникает в основу материала и имеет большой срок службы;
Прекрасно переносит пониженные температуры и повышенную влажность. Именно этим красителем наиболее часто обрабатывают фасад строений.
Рассмотрим некоторые минусы масляных красок:
Наличие резкого и неприятного запаха и достаточно долгий период высыхания, который может доходить до двух суток;
Масляные краски не позволяют дышать обработанной ими поверхности. По этой причине довольно часто стены, которые окрашены таким лакокрасочным покрытием, могут покрываться пузырями, трещинами и шелушиться;
Если перечисленные в предыдущем пункте минусы не проявляются, олифа, берется в качестве основы, выступает на поверхность и начинает желтеть со временем. Следственно, поверхность выглядит совсем некрасиво из-за изменения цвета олифы.
Внимание: Данный материал долго сохнет и для ускорения этого процесса в розничной торговле можно приобрести сиккатив для масляных красок, он значительно ускорит этот процесс.
Состав масляных красок
Как мы уже узнали ранее, соединяющим компонентом в таких красках является олифа. Кроме нее в состав масляной краски входит пигмент.
Пигмент – это вещество, состоящее из тонко измельченной минеральной муки. Она не растворяется в масле и воде, и даже в растворителях. Пигмент значительно тяжелее основы, поэтому он оседает на дно емкости вместе с красящим материалом в качестве осадка.
Внимание: По этой причине перед процессом покраски поверхностей рекомендуется осторожно взболтать краску и хорошо перемещать.
Итак:
Главным процессом в технологии производства данных красок считается перемешивание небольшого количества олифы и главного пигмента.
Далее добавляют оставшуюся часть измельченного минерального порошка, разбавляя смесь до нужного состояния, и пропускают полученный материал через краскотер. 18-40% олифа выглядит как коричневая и довольно густая жидкость. Ее добавляют в густотертое вещество.
Наиболее популярными являются алкидные и масляные олифы. Первые производят из смолы, при этом используют модифицирование маслами. Второй вид чаще всего натуральный, а такие материалы всегда более качественные и дорогие.
Получают масляную олифу благодаря специальной обработке высыхающих масел растительного происхождения. Например, конопляное и льняное масло разогревают до 150С.
Также существуют и комбинированные олифы, они включают 30 % растворителя и 70 % масла.
Краски масляные и гост дают полные характеристики материала. Например, краска масляно битумная бт 177 вполне подойдет для обработки битумных поверхностей, и гост 10503 71 полностью даст характеристики любой суспензии, которая уже готова к применению.
Применение масляных красителей
Сразу стоит сказать, что обои на масляную краску вы не поклеите, надо будет ее снимать (см. Поклейка обоев на масляную краску: как сделать правильно). Но применение масляных красок достаточно широко. Краска масляная ма 021, которая сделана на натуральной олифе, прекрасно подойдет для оформления внутренних поверхностей.
Покраска стен матовой масляной краской
Также масляная краска применяется для потолка, особенно это вариант подойдет для не отапливаемых помещений и ванной комнаты. Ведь она прекрасно переносит перепады температур и не боится влаги.
Окраска потолка в ванной комнате масляной краской
Своими руками можно сделать покраску пола. Это краситель наиболее часто применяется именно для этой работы. Данный сонет будет служить довольно долго.
Покраска пола масляной краской
Краска масляная казачка довольно часто применяется для наружной покраски домов.
Покраска фасада масляной краской
Масляные краски подойдут и для металлических поверхностей. Ведь при правильном нанесении они прекрасно защитят металл от коррозии.
Покраска металлических конструкций
Масляная краска для наружных работ хорошо проникает в различные поверхности, поэтому прекрасно подойдет и для покраски бетонных конструкций.
Покраска бетонного забора
Полезные советы для работы с масляными красками
Перед работой с масляными красками ознакомьтесь с несколькими полезными советами.
Делаем матовую краску
Итак:
Сегодня популярным эффектом является матовый цвет. Достичь этой цели довольно просто, добавьте в краску 40 % раствор обычного хозяйственного мыла в пропорциях 100 грамм мыла на 3 литра краски. Мыло натирается на терке, заливается водой, греется на плите до растворения и смешивается с красящим составом.
Многие сталкиваются с образованием пленки в краске. Нет необходимости от нее избавляться, процеживая жидкость. Используйте капроновую ткань, окуните ее в сосуд и макайте кисть прямо через нее.
Перед покраской стен необходимо полностью убрать старую краску, используя шпатель и смочив поверхность водой. Когда пройдет процесс высыхания, замажьте все трещины и хорошо прогрунтуйте в обоих направлениях. Чтобы подобрать нужный цвет и оттенок подойдет стекло. Для того чтобы высветлить темный цвет можно добавить немного мела, а для светлого цвета используйте цветные пигменты.
Водный раствор с питьевой содой и нашатырным спиртом – хорошее средство для мытья окрашенной поверхности. Раствор должен быть комнатной температуры, а в завершение протирается мягкой тканью насухо.
Абсолютно все сталкиваются с проблемой попадания вещества на пол. Избежать этого поможет груша от спринцовки. Наденьте ее на ручку от кисти, и у Вас больше не появится такой проблемы лишней работы.
Следующая неприятность это резкий, вредный запах краски. Избавиться от него помогут несколько емкостей с соленой водой, расставленных по комнате.
Удаление пленки с краски размешиванием никогда не завершится успехом. Наилучшим вариантом будет аккуратное удаление вручную, но если в процессе она повредилась Вам поможет небольшой кусочек марли. Поместите ее в емкость сверху красящего материала. В процессе покраски марля погрузится на дно вместе с пленкой.
Использование подсолнечного масла поможет надолго сохранить масляную краску, налейте его на верх внутри банки.
Кисточку с краской после использования окуните в тару с водой.
Еще одна предосторожность, которая поможет Вам сохранить пол в чистоте, это обработка поверхности мыльным раствором. И если капли краски попадут на покрытие пола, то они легко снимутся с него.
Замотайте неиспользованные кисти шпагатом перед использованием на небольшую часть кисточки.
Если подержать новую кисточку несколько дней в воде, то Вы намного увеличите срок службы, и отсрочите выпадение волос из кисти.
Различные растворители, например, керосин, скипидар и нашатырный спирт помогут легко убрать засохшую масляную краску с кисточки. Достаточно поставить их в раствор на некоторое время.
Как окрасить декоративную штукатурку масляной краской
Если учесть некоторые факторы, влияющие на прокраску декоративной штукатурки, то данный процесс вполне прост. Необходимо учесть все, что влияет на итоговый результат.
Покраска декоративной штукатурки масляной краской
Итак:
Перед покраской стена должна быть полностью подготовлена, а именно закончены работы со штукатуркой и поверхность абсолютно сухая. Профессионалы советуют выждать минимум сутки до полного высыхания. Если эти условия не соблюдены, то поверхность может стать неровной и потерять свой красивый внешний вид. Процесс высыхания длится двое суток. Через этот период покраска будет намного лучше и отлично закрасит штукатурку.
Перед покраской используйте бесцветную грунтовку, она поможет при осыпании штукатурки. Когда грунтовка подсохнет можно приступать к началу покраски стены. Убедитесь, не осыпается ли штукатурка после проведенных действий. Такие случаи часто встречаются при использовании не качественного цементного раствора.
Существует множество приспособлений, которые помогут Вам наиболее удобно и практично провести весь объем работ. Предусмотрите все заранее. Большинство специалистов не начинают покрасочные работы без этих вещей.
Самым удобным изобретением для покраски поверхностей является валик (см. Валики для покраски: рассмотрим подробно), им наносить краску комфортно и легко. Вам не обойтись без лотка, помогающего равномерно наносить краску на валик. Кроме удобства он помогает качественно нанести краску на стену. При выборе лотка обратите внимание на наличие специальных шипов на краю. Нужны они для лучшего удаления с валика лишней краски. Это предотвратит появление ненужных и неэстетичных потёков.
Если покраска будет осуществляться при помощи классической кисти, то вам необходимо в емкости с краской, которую вы используете, закрепить нить. Она также хорошо поможет убрать лишнюю краску и предотвратить потеки.
Главные этапы процесса покраски штукатурки
Чтобы предотвратить попадание краски на пол, мебель и дверные проемы нужно непосредственно перед процессом покраски закрыть. Или по-другому укрыть их защитным материалом.
Внимание: При проведении ремонтных работ на улице, следует проявлять максимальное внимание и осторожность, которые помогут избежать попадания краски на окна или дорожку.
Простой способ Наиболее простым способом будет нанесение краски за один подход. Суть такого способа заключается в нанесении краски в небольшое количество времени и использую всю поверхность штукатурки, обрабатываются все выступы и углубления. Но и слишком быстрой покраска не должна быть, так как слой краски может быть не достаточно качественным.
Сложный вариант Более популярным становится сложный вариант покраски штукатурки. Смысл такого способа – это использование разных оттенков краски. Выступы и углубления выделяются за счет сложной покраски.
Не менее популярным вариантом является создание оригинального рисунка. Чтобы получить желаемый результат придется потратить много времени и сил, создавая это произведение. Потому что прежде чем наносить рисунок необходимо дождаться высыхания краски, а это около двух часов. После этого уже можно использовать другой цвет краски.
Внимание: Профессионалы советуют сначала нанести на стены белый цвет, а затем добиваться получения желаемого оттенка. Такой процесс будет долгим и сложным. В таком случае люди чаще всего пользуются помощью профессионалов.
Необходимо дождаться полного высыхания краски, затем можно приступать к финишному этапу лакокрасочных работ. Он состоит в нанесении защитного лака на слой краски, далее поверхность окрашенной стены будет намного износоустойчивой и создаст солидный, эстетичный внешний вид окрашенной стены.
Деревянные поверхности и особенности их покраски
Этапы покраски деревянных элементов:
Промыть старое покрытие нагретым водным раствором соды. После этого полы шлифуют наждачной бумагой и натирают олифой те места, где выглядывает древесина от истирания.
Чтобы покрасить новый пол без старой краски, его просто хорошо промывают водой, а затем покрывают олифой.
После того как все изъяны зашпаклеваны, поверхность покрывают грунтовочным слоем, а когда он высохнет, используют накрывочный слой. Эффект ощущения структуры древесины достигается следующим способом, поверхность покрытия шлифуют и увлажняют влажной губкой.
Далее необходима повторная шлифовка, которая поможет удалить выпирающие волокна. Разбавленный компонент нитролак отлично подойдет для главного слоя, а спустя 12 часов после его полного высыхания, покрытие снова шлифуют и покрывают следующими слоями.
Как красить заборы масляной краской
Выбирайте не очень яркий цвет забора, чтобы он гармонично сочетался с обстановкой и не выделялся. Хорошо подойдут зеленый, коричневый, серый цвет.
Покраска забора масляной краской
Если забор большой и массивный используйте темные цвета, а не большой и средний забор хорошо будет смотреться в светлых тонах.
Изящные и элегантные смотрятся деревянные изгороди натуральных цветов, обработанные слоем олифы и масляным лаком (см. Как и чем покрасить деревянный забор).
Олифу, которую используют для деревянных элементов не стоит мешать с растворителем. Примерная температура + 30С.
Покраска малоизношенных поверхностей масляной краской
Этапы ремонта таких поверхностей не сильно отличаются от этапов стандартной покраски. Поверхность промывают теплым водным раствором с содой, удаляя жирные пятна. Когда завершится процесс высыхания, покрытие зачищают наждачной бумагой, для лучшего соединения новой краски с основанием.
Красим б/у дверь
Следует обработать неокрашенные места, если такие есть, олифой, потом шпаклевкой. И зачистить наждачной бумагой. Следующим действием покрывают их грунтовочным слоем. Дождавшись высыхания, нужно отшлифовать вместе со всем остальным покрытием и нанести завершающий слой.
Если поверхность была покрашена раньше, то выбор краски очень важен, она должна подходить для любых поверхностей. Подойдут и нитрокраски. Нитрокраски содержат растворители, поэтому стоит проявить осторожность с ними, чтобы они не разъели старую краску. Использовать краску рекомендуется полной кистью, так как ею нельзя водить много раз по одному и тому же месту.
Покраска новой оконной рамы
Как мы выяснили ранее, рама должна быть полностью сухой перед покраской. Цвет внутренних и наружных створок должен быть одинаковым.
Ладога для покраски окна
Нанесите на раму слой неразбавленной олифы, подогретой до 30С. Спустя сутки накладывают грунтовочный слой, затем высохший слой шлифуют наждачной бумагой, дальше идет шпаклевка неровностей, потом повторная шлифовка и завершающий кроющий слой.
Защитить стекло от нежелательного попадания вещества Вам поможет небольшой кусок картона. Но картон не всегда сможет полностью уберечь стекло от попадания краски, поэтому стоит обклеить его клейкой лентой.
Следует немного провести краской на стекле, чтобы избежать попадания воды в шов.
Масляные краски будут служить вам на протяжении долгого времени только при условии соблюдения технологии нанесения. Причем все можно буде сделать своими руками и инструкция поможет вам не допустить ошибок.
Масляные и алкидные краски | Всё о красках
Масляные краски – это суспензии алкидов или их смесей с наполнителями в масляных алкидах, а алкидные краски – в алкидных олифах (глифталевых и пентафталевых). Из олиф, входящих в состав масляных красок наибольшее применение в качестве пленкообразующих находят комбинированные олифы и олифы оксоль, несколько реже используют натуральные, олифа К–СКДП, нефтеполимерные и др.
В состав масляных красок входят: неорганические (белила цинковые, литопон, двуокись титана, кроны свинцовые, лазурь железная, ультрамарин, железо – окисные мумия, сурик железный и др.) и органические (фталоцианиновые и азопигменты) пигменты, наполнители (барит, тальк, мел), сиккативы и добавки (лецитин, поверхностно-активные вещества).
Масляные и алкидные краски производятся в густотертом и готовом к применению виде. Процесс получения густотертых красок включает следующие стадии: приготовление замеса; перетир (диспергирование) замеса на краскотерочной машине; съем тертой краски с фартука краскотерочной машины и расфасовка. Поступающие в замесочную машину олифа, пигмент и наполнитель после перемешивания образует замес, который выгружают в дежу и подвозят на тележке к краскотерочной машине, из которой после перетира густотертая краска расфасовывается в тару.
Пастообразные густотертые краски содержат минимальное количество олифы, которое соответствует критической объемной концентрации пигментов, и обеспечивает полное смачивание всех частиц пигмента и образование комка.
Готовые к применению краски (жидкотертые) содержат большое количество олифы, соответствующее маслоемкости второго рода, чтобы создать консистенцию, позволяющую наносить краски кистью на окрашиваемую поверхность.
По назначению краски подразделяют на две группы: для наружных и внутренних работ. Причем краски для наружных работ пригодны также и для внутренних.
По цвету краски подразделяют на белила (белого цвета), цветные и черные.
При обозначении масляных и алкидных красок, состоящих из одного пигмента (белого или земляного) в начале названия указывают наименование пигмента, а в остальных случаях употребляется слово «краска». Для обозначения марок густотертых и готовых к применению красок приняты одинаковые буквенные и цифровые индексы только с той разницей, что для густотертых красок впереди цифрового индекса помещают цифру «0». Буквенные индексы МА, ГФ, ПФ – означают соответственно масляные, глифталевые и пентафталевые; цифра 1 – краска для наружных работ; 2 – краска для внутренних работ; последняя цифра обозначения указывает вид олифы, на которой затерта краска.
Буква «н» в конце цифрового индекса указывает, что краска содержит наполнитель. Для цветных красок в конце указывают цвет краски, например, МА–11 желтая: краска масляная, готовая к применению, для наружных работ на натуральной олифе желтого цвета.
Масляные краски выпускаются в значительно большем объеме, чем алкидные.
Как сделать масляные краски в домашних условиях
Домашняя масляная краска создается путем смешивания льняного масла и пигмента до достижения нужной консистенции. Они смешиваются довольно легко, но требуется много времени и всего лишь несколько ингредиентов. Производство масляной краски является очень сложным процессом, и существуют различные методы и механизмы для достижения идеальной консистенции и цветовой гаммы. Масляные краски от производителей хранятся в течение длительного времени, из-за наличия в них стабилизаторов и консервантов.
Некоторые художники, которым нужна «чистая» масляная краска и полный контроль над процессом изготовления, предпочитают создавать ее своими руками.

Почему художники делают свою масляную краску?
Создание масляных красок сэкономит деньги. Гораздо дешевле сделать свои собственные, чем покупать в магазине.
Это дает вам больший контроль над качеством масляных красок. С практикой вы можете создавать точные цвета, необходимые для рисования. Если вам нужны яркие и сочные цвета, просто добавьте больше пигмента. Кроме того, вы можете создать свой собственный рецепт краски, используя другие ингредиенты, такие как воск, льняное масло и другие ингредиенты.
Вы будете ближе к вашим краскам. Обработка материала на всех этапах процесса создания приблизит вас к нему.
Пигменты масляных красок
Некоторые пигменты имеют опасные ядовитые вещества. Чтобы не вдыхать, вы должны надеть респиратор, защитные очки для защиты глаз и резиновые перчатки. Смешивайте их в хорошо проветриваемом помещении и очень медленно, чтобы уменьшит распыление веществ в воздухе.
Состав масляной краски для живописи

Связующие — Льняное масло это лучшее связующее вещество для начала. Когда вы хорошо ознакомитесь с процессом, вы можете поэкспериментировать с другими веществами, такими как растительное масло или ваш собственный раствор.
Шлифованная плита — лист стекла, но некоторые используют мраморную плиту.
Пигменты — их можно приобрести в небольших количествах или оптом в художественных магазинах. Подготовьте пигмент, но не открывайте его до начала изготовления и надежно закройте, когда закончите процесс.
Нож — используйте металлический или пластиковый нож.
Стеклянный мюллер — для растирания небольшого количества краски.
Пустые тюбики для краски — имеются в некоторых художественных магазинах. Если вы не можете их купить в местном магазине, их можно найти в интернете.
Время и запись данных
Различные пигменты требуют разное количество времени для полного смешивания. При смешивании ингредиентов запустите таймер и записывайте количество затраченного времени. Таким образом, при создании масляной краски в будущем вы сможете опираться на записанное время.
Как сделать масляную краску

Поместите пигмент на шлифованную плиту и вылейте небольшое количество льняного масла.
Используйте нож, чтобы медленно перемешать пигмент в льняном масле. Будьте очень аккуратны и избегайте попадания частиц в воздух.
Когда вы полностью перемешаете, вам может потребоваться добавить больше пигмента или льняного масла для улучшения консистенции.
Переместите всю массу на одну сторону стекла и поместите столовую ложку полученной массы в центр. Используйте мюллер для растирания краски круговым движением, не надавливая слишком сильно. Когда закончите с этой порцией, переместите ее в сторону и переходите к следующей порции.
Переместите всю краску в центр. Если вам нужно добавить больше пигмента или льняного масла, вам, возможно, придется повторить весь процесс снова. Когда вы достигните мягкой, маслянистой консистенции, переместите краску в пустые тюбики для краски с помощью ножа.
Закатайте раструб тюбика и, используя плоскогубцы, герметично зажмите шов.
Затем маркером подпишите цвет и дату изготовления.

Поздравляю! Вы только что сделали масляную краску своими руками! Возможно, это заняло чуть больше времени, но с опытом вы будете изготавливать масляную краску намного быстрее.
Краски масляные, Библиотека статей для художников
Художественные краски состоят из цветного порошка — пигмента и связующего, которое скрепляет между собой мельчайшие частицы. В живописи используют в основном неорганические красящие вещества, как более стойкие, реже — органические.
Существуют пигменты природного происхождения и приготовленные искусственным путем.
В древнейшие времена художники применяли исключительно красящие вещества, встречающиеся в природе в виде различных минералов: малахит, азурит, аурипигмент, лазурит (ляпис-лазурь) и всевозможные цветные земли. Кроме того, они использовали красящие вещества органического происхождения, которые добывались из различных растений и простейших животных организмов — моллюсков, червячков.
Но со временем многие натуральные пигменты были вытеснены искусственными. Так, например, синюю краску ультрамарин, ценившуюся дороже золота (ее получали из минералов лазурита), в Х1Х веке заменил дешевый искусственный ультрамарин.
Из натуральных красящих веществ сохранили свое значение лишь земляные пигменты. Они добываются обычно при разработке открытых карьеров. Добытые породы высушивают, измельчают и подвергают сепарации, отделяя наиболее мелкие частицы. Эти пигменты прочны, устойчивы к атмосферному воздействию, к свету. Они имеют не яркие, но самые разнообразные оттенки, а называются обычно по месту, где впервые был найден или добывается похожий по цвету пигмент: сиена натуральная, умбра натуральная, феодосийская коричневая, хотьковская коричневая, кудиновская коричневая, серпуховская красная, шахназарская красная, агаракская красная, гутанкарская фиолетовая, звенигородская черная, подольская черная, а также волконскоит, охры — светлые, золотистые и темные, марсы коричневые — темный и светлый.
Земляные краски известны с давних времен. Так, охрами, стертыми на животных жирах, рисовал силуэты животных еще первобытный человек.
Некоторые земляные пигменты подвергаются термической обработке (прокаливанию при различных температурах), в результате чего они приобретают новые оттенки. Таким образом, из охры светлой получают охру красную, из сиены и умбры натуральной — сиену и умбру жженую.
Большую часть палитры современных красок составляют искусственные неорганические пигменты. Они отличаются постоянным химическим составом и структурой, яркостью и чистотой цвета, который, как и в естественных пигментах, обусловлен соединениями различных металлов. Поэтому их еще называют искусственными минеральными пигментами.
Одной из самых древних красок, приготовленных искусственным путем, были свинцовые белила. Они оставались единственными и неизменными до второй половины Х1Х века, когда научились получать цинковые и титановые белила.
Сейчас выпускаются кадмии желтые (светлый, средний и темный), кадмий лимонный, стронциановая желтая, кадмии красные (светлый, темный и пурпурный), кадмий оранжевый, кобальт синий, кобальты фиолетовые (светлый и темный), кобальты зеленые (светлый и темный), изумрудная зеленая, окись хрома, ультрамарин, английская красная, капут-мортуум, церулеум.
Органические пигменты уступают по прочности минеральным. Поэтому в масляной живописи они используются очень редко, применяются только искусственные органические пигменты, которые обладают достаточной прочностью и не могут быть заменены неорганическими из-за яркости, оригинальности оттенков, а также высоких лессирующих свойств (прозрачности). К ним относятся: краплак, голубая и зеленая ФЦ, тиондиго розовая и черная.
Из сырья растительного и животного происхождения прокаливанием получают черные пигменты: кость жженую, персиковую и виноградную черные.
Пигменты, в отличие от различных красителей, например, тех, которыми красят ткани, не растворяются в воде, связующем и органических растворителях.
Из пигментов могут быть приготовлены любые художественные краски: их можно смешать с клеем, яичным желтком, воском. Поэтому технику живописи определяют не пигменты, а связующие вещества: эмульсия (яичная, казеиновая, масляная, ПВА) — темперная живопись, воск — энкаустика. В масляной живописи связующим для красок служат специально приготовленные высыхающие растительные масла. В производстве современных масляных красок употребляют главным образом льняное масло, а для некоторых красок — ореховое, а также маковое и подсолнечное масла. В отличие от льняного, они меньше желтеют, но зато при высыхании образуют менее долговечные пленки. Высыхание масла — сложный процесс, связанный с окислением, который длится очень долго.
На свету масло высыхает значительно быстрее, в темноте оно не только медленно сохнет, но и желтеет. Сырость также замедляет этот процесс. На скорость высыхания масла влияют и пигменты; некоторые из них, например, свинцовые белила и кобальты, ускоряют этот процесс, а краплак, сажа газовая — замедляют. Масло начинает высыхать с поверхности, на которой образуется тонкая пленка, препятствующая свободному доступу кислорода и высыханию нижележащих слоев. Вы, наверное, замечали, что краски на палитре скоро перестают пачкаться, но если на них слегка надавить пальцем, можно убедиться, что они мягкие. Внутри краски почти не изменили своей густоты, а затвердели только сверху. Эта особенность высыхания масляного связующего известна с давних времен. Художники стремились добиться более равномерного высыхания, а также бесцветности пленок, избавиться от вредных веществ содержащихся в маслах. Для этого их промывали водой, вымораживали, вываривали.
Существует множество способов обработки масла. Вот самый простой и, по мнению многих художников, хороший способ получения уплотненного масла: его выставляют на солнце в не закупоренной бутыли белого стекла (чтобы пыль не загрязняла масло, горлышко можно заткнуть ватой), под действием солнечных лучей и кислорода белковые и другие посторонние вещества осаждаются, влага испаряется, а масло становится гуще и прозрачнее.
Старые мастера 15-17 веков использовали для приготовления красок не чистые масла, а их соединения со смолами (копал, янтарь, мастикс). Это замедляло старение связующего и обеспечивало более равномерное и быстрое высыхание красочного слоя. Но краски, содержащие в большом количестве смолы, или уплотненное масло, быстро загустевают и не могут долго храниться. Поэтому при фабричном производстве красок применяют малообработанные масла, в некоторых случаях с небольшими добавками смол или воска (воск повышает пастозность красок).
Количество содержащегося в красках связующего тоже влияет на скорость высыхания. Каждый пигмент в зависимости от плотности дисперсности (степени измельчения), а также способность смачиваться маслом имеет определенную маслоемкость. ( На производстве нужное количество масла для той или иной краски определяют по таблице маслоемкости). Готовая краска должна иметь такую густоту, чтобы ее легко можно было выдавить из тюбика. Если в краске мало масла, она выдавливается с трудом, если много — течет и расплывается. Чтобы избавиться от лишнего масла, перед работой краску надо выдавить на бумагу или картон. Иногда масло отлаивается от пигмента — это означает, что пигмент и связующее не образовали достаточно прочную взвесь. Чтобы избежать этого, при приготовлении красок пигмент и связующее не просто перемешивают, а тщательно растирают. Сейчас эту работу выполняют на заводах специальные машины, а в старину сам художник или его ученики. Тогда краски растирались на каменной плите курантом, который имел грушевидную форму, с плоским основанием. Для его изготовления шли самые твердые сорта камня: порфир или гранит.
Масляные краски имеют различную кроющую способность. Они даже в тонком слое легко перекрывают нижележащие слои высохшей краски, к ним относятся: белила, черные, кобальты, кадмии, окись хрома, английская красная. Другие краски, например, волконскоит, марсы желтый и оранжевый, а также все краски из органических пигментов в тонком слое прозрачны. Такие краски называют лессировочными.
Краски различаются по своей интенсивности. Есть очень «едкие» — это краплак, голубая и зеленая ФЦ, которые даже в незначительном количестве могут сильно изменить цвет любой другой краски, а волконскоит, например, и в большом количестве лишь загрязнит цвет смеси. При смешивании красок нельзя допускать, чтобы они вступали в химическое взаимодействие. Краски из минеральных пигментов не следует смешивать с органическими. Замечено также, что большинство красок образует непрочные смеси с ультрамарином. Вообще не рекомендуется составлять сложные смеси, в состав которых входит больше трех красок.
Палитра художника, какой бы многоцветной она ни была, не может сравниться с цветовым богатством природы. Известно, что живописцы Древней Греции использовали краски только четырех цветов: белую, желтую, черную и красную. Но и такой ограниченный набор не мешал античным мастерам добиваться большой выразительности в живописи.
Краски, как правило, не продаются наборами. Это объясняется тем, что одни художники пишут в основном земляными красками, другие любят яркие органические. К тому же и расходуются краски неодинаково: все живописцы в огромном количестве «поглощают» белила, поэтому и закупать их надо побольше. Масляные краски хранятся годами, и надо, чтобы у вас всегда был хороший запас, который следует постоянно пополнять. Иначе однажды можно остаться без самой необходимой краски.
Какие же краски можно порекомендовать начинающему? В первую очередь понадобятся белила, охра светлая, английская красная, или любая земляная краска, персиковая черная: кроме того, стронциановая желтая, кадмий желтый средний, из красных — кадмий, краплак, или тиондиго розовая, из коричневых — сиена натуральная и жженая, умбра натуральная и жженая, марсы или другие коричневые, из зеленых — изумрудная зеленая, кобальт зеленый светлый, из синих — ультрамарин и кобальт синий.
Тициану приписывают такую фразу: » Кто хочет сделаться живописцем, не должен знать больше, как три краски, белую, черную и красную и пользоваться ими со знанием»
Это, конечно, преувеличение. Но с точки зрения сохранности картины, чем меньше красок, различных по цвету и химическому составу, соединено в один красочный слой, тем легче они «уживутся» между собой, а живопись будет прочнее, долговечнее. Сохранность ее, бесспорно, зависит от прочности каждой краски в отдельности, поэтому не надо применять случайных материалов. Ведь, помимо художественных красок, существуют масляные малярные краски и, кроме того, различные эмали. Они содержат часто нестойкие пигменты, низкокачественные связующие вещества, способствующие быстрому высыханию (сиккативы), которые в то же время ускоряют разрушение красочного слоя.
Если ваша палитра скромна — не беда. Главное чтобы она состояла из стойких, художественных высококачественных красок.
Масляные краски, Художественные краски, Pebeo
Масляные краски fine studio XL: что подразумевается под «писать жирным по тощему»?
Это означает, что картину начинают писать тонкими слоями и постепенно увеличивают толщину красочного слоя засчёт следующих слоёв, тщательно просушивая каждый слой краски. Это позволяет избежать растрескивания и отслоения. Толстые слои краски сразу положенные на холст, всегда нестабильны в будущем.
Масляные краски fine studio XL: на каких основах можно ими писать?
Вы можете писать ими на холстах – хлопковых, льняных, синтетических. А также на дереве, картоне и т.д. Но какой бы ни была ваша основа для живописи – сохранность вашего произведения зависит от того, насколько тщательно вы подготовите эту основу!
Масляные краски fine studio XL: как подготовить основу для живописи?
Большинство доступных в продаже холстов уже готовы к работе. Для негрунтованных холстов и прочих негрунтованных основ: нанесите первый слой очень жидкого грунта, дайте ему высохнуть и нанесите слой уже неразбавленного грунта.
Масляные краски fine studio XL: что такое лессировки?
Техника лессировок подразумевает нанесение тончайших и жидких слоёв краски на другие, уже сухие слои краски. Это позволяет изменять цвет и уменьшать интенсивность нижних слоёв.
Масляные краски fine studio XL: как исправить ошибку?
Масляная живопись медленно сохнет. Если живописный слой имеет достаточную толщину, можно снять его мастихином. Можно смыть разбавителем, а можно просто записать кроющей краской поверх.
Масляные краски fine studio XL: какими средствами можно сделать живопись тоньше?
Медиумы и разбавители позволяют разжижать краски. Также ими можно очищать инструменты.
Масляные краски fine studio XL: зачем нужны медиумы?
Существует множество различных медиумов с различными функциями. При смешивании с красками они позволяют изменять текстуру, блеск и прозрачность, медиумы играют важную роль в технике лессировок.
Масляные краски fine studio XL: что такое сиккатив?
Сиккативы в небольших количествах добавляются к краскам для ускорения их высыхания. Они активируют окисление и используются крайне экономно, чтобы не вызвать повреждений живописного слоя (слишком быстрое высыхание может вызвать потемнение или растрескивание).
Масляные краски fine studio XL: необходимо ли лакировать картину?
Нет, не обязательно. Лак помогает добиться единообразного блеска произведения и обеспечивает длительную защиту. Прежде чем покрывать картину лаком, необходимо её высыхание в течение 6 месяцев, а лучше – года, в зависимости от слоя краски.
Вспомогательные вещества для масла: что нужно делать чтобы живопись не отслоилась и не осыпалась?
Во избежание отслаивания живописного слоя необходимо тщательно подготовить живописную основу, загрунтовав её. Также не забывайте о правиле «писать жирным по тощему», несоблюдение которого неизбежно приведёт к осыпанию красочного слоя.
Масляная краска и ее особенности.
Масляные краски являются неоднозначным продуктом. У каждого специалиста строителя имеется свое мнение к продуктам масляных красок.
Уже более десяти лет масляные краски не применяют при строительстве жилых домов. Их редко используют при покраске, ведь они имеют едкий запах и обладают достаточно вредными свойствами, однако, при этом они обладают некоторыми великолепными свойствами.
По долговечности, масляные краски дадут фору многим другим. Однако, с другой стороны они не дают дышать поверхности, на которой находятся. Именно это является главной причиной, почему окрашенная масляными красками поверхность начинает ссыхаться и отслаиваться.
Особенность данной краски состоит в способности давать немыслимо богатую гамму цветов. Разведенная в различных пропорциях краска удовлетворит любого эстета. Часто используют данную краску при необходимости выкрасить различные металлические конструкции (например, ворота, забор). В подобных случаях не найти равных масляной краске. Ведь она прекрасно берется, и может держаться долгое время.
Масляные краски и их использование.
Масляную краску используют в двух консистенциях, — в готовом виде или же в предварительно разведенной олифой. А для улучшения качества краску иногда перетирают на краскотере.
Масляную краску характеризуют длительным временем застывания, которое длится пару дней. Для того, чтобы ускорить данный процесс используют такие специальные вещества как сиккативы.
Принципы работы с масляной краской.
1. Если на слое краски образуется пленка, то процеживать ее абсолютно не обязательно.
2. Если вы хотите окрашивать стены, то сначала удалите шпателем старую краску, предварительно смочите стены водой. После высыхания, замажьте все трещины. Потом прогрунтуйте стену в горизонтальном, а после и в вертикальном направлениях.
3. Если масляная краска после долгого хранения покрывается пленкой, нельзя размешивать ее, осторожно снимите пленку.
4. Масляная краска на кисти не сможет засохнуть, если вы поставите кисть в воду.
5. Масляную краску на засохшей кисти легко снять, если опустить ее в банку с керосином или другими растворителями.
Применение
масляных красок.
Масляные красочные составы получаются при растирании в краскотерках пигментов и олифы. Они представляют собой однородные суспензии, в них каждую частицу пигмента окружают олифой. Промышленность вырабатывает сегодня краски двух видов: густотертые или же готовые к употреблению. Густотертые краски представляют собой пасту с минимальным содержанием олифы. Перед использованием необходимо будет разбавить олифой до малярной консистенции.
Готовые к употреблению масляные краски будет иметь вид жидкой массы, и они не нуждаются в разбавлении.
Диапазон применения красок достаточно широк — это и наружная и внутренняя окраска по металлу, бетону, дереву, а также штукатурке. Не стоит наносить масляную краску на влажную поверхность. При выборе, а также применении масляных красок стоит учесть наряду с цветом и потребность в олифе для густотертых красок, сроки высыхания пленки и укрывистость. Область применения красок будет зависеть от свойств пигмента, а также вида олифы.
В качестве первой окрасочной операции предлагают грунтование, а это может привести к снижению срока службы покрытий, необходимости перекраски, что приведет к перерасходу дорогих покрывных материалов, а также увеличит стоимость окрасочных работ.
Стоит отметить, что краска-грунт не обладает высокими декоративными свойствами, поэтому ее практически не используют самостоятельно в качестве отделочного материала.
Для каждой поверхности разработана своя строительная краска, хорошо выдерживающая условия, для которых она предназначена. Например, для кухни и ванной комнаты предусмотрена стойкая к мытью и к истиранию краска для строительства (как правило, с повышенным глянцем), в то же время как для потолка жилых комнат и спален достаточно совершенно матовой краски, где стойкость к мытью не существенна.
Есть и краски, предусмотренные для внутренних поверхностей, которые не имеют достаточно прочной пленки для противостояния атмосферным воздействиям. При грамотном выборе краски либо лака, ваша поверхность будет долго сохранять приглядный вид без ее ежегодной перекраски.
Какого типа выбрать краску?
Несомненно, удобнее всего работать с красками на водной основе, поскольку они не имеют запаха и легко наносятся, быстро сохнут, да и рабочие инструменты после них легко отмываются водой. На сегодняшний день практически для каждой внутренней поверхности разработана специально подходящая краска на водной основе. Хотя все же для окрашивания некоторых поверхностей предпочтительнее будет использовать краски на растворителях.
Все краски на основе растворителей очень хорошо впитываются в поверхность, они устойчивы к мытью и к истиранию, хорошо разравниваются на поверхности. Тиксотропные (или желеобразные) алкидные краски, как правило, не стекают при окрашивании вертикальных поверхностей и также не капают с кисти. Общераспространенным сейчас является использование красок на растворителях для окрашивания металлических и деревянных поверхностей (это окна, двери и мебель).
Раньше окрашенный фасад лучше всего перекрашивать таким же типом краски. Хотя для фасадов есть специальные фасадные краски. При окраске новых поверхностей главными факторами являются: внешний вид краски и степень блеска (обычно краски на основе растворителя наиболее глянцевые), выбор тона и цена. Для того чтобы помочь при выборе краски в магазинах предлагают специальные образцы.
С какой степенью глянца нужно выбирать краску?
Для начала нужно вам решить, желаете ли вы глянцевую либо матовую поверхность. Строительная краска подразделяется на 6 групп по степени глянца. Сейчас на некоторых красках стоит цифра, которая указывает на степень глянца:
Совершенно глянцевые от 90 до 100;
Глянцевые от 60 до 89;
Полуглянцевые от 30 до 59;
Полуматовые от 11 до 29;
Матовые от 6 до 10;
Совершенно матовые от 0 до 5.
В большинстве случаев действует правило, что чем более глянцевая краска, тем более устойчивое покрытие она образует. Глянцевые краски устойчивы к мытью и истиранию, не загрязняются так легко. Недостатком глянцевых красок является то, что они подчеркивают все дефекты и неровности поверхности.
Совершенно матовые краски для строительства и ремонта обычно не выдерживают мытья и поэтому используются они для окраски потолков в наиболее сухих помещениях. Однако новейшее сырье, которое используется при изготовлении красок, сейчас допускает исключения из этого правила. Ярким примером является матовая краска для деревянного фасада, обладающая превосходной атмосферостойкостью. Для того чтобы определить степень глянца для поверхности нужно просто посмотреть на поверхность под углом.” ”>
Масляные строительные краски: состав, свойства, применение.
В обширный комплекс строительно-ремонтных работ обязательно входит покрытие поверхностей лакокрасочными материалами. Это один их наиболее популярных видов отделки, который применяется для наружных элементов строения и используется внутри помещений. Окрашивание выполняет две функции: защитную и эстетическую. Работая краскопультом, валиком или кистью, составы наносят на новые конструкции, придают свежесть требующим обновления фасадам зданий, беседкам, заборам, кровлям, полам и многим другим конструкционным элементам. Для этого используют различные виды красок, которые классифицируются в зависимости от используемого при их производстве связующего компонента. В сегменте лакокрасочной продукции широко представлены масляные краски, диапазон их применения огромен. Он охватывает окраску по металлу, дереву, бетону и штукатурке.
Состав и приготовление
Масляные краски – это составы, которые изготовляют из следующих компонентов:
пигментов – тонкомолотых порошков минерального происхождения, придающих материалу нужный цвет;

связующей основы, образующей на окрашиваемой поверхности пленку;

сиккативов – специальных добавок, предназначенных для сокращения времени высыхания и твердения.

Получают продукт путем тщательного растирания пигментов с олифой в специальных краскотерках. Производители выпускают масляные краски двух видов:
Готовые к употреблению. Они представляют собой жидкую массу, которую сразу используют для малярных работ.

Густотертые в виде пасты, содержащие минимальное количество олифы. Они требуют разведения олифой до нужной консистенции непосредственно перед покраской.

Технические характеристики и свойства масляных красок
Для правильного выбора красящего материала необходимо ориентироваться в его характеристиках. Для масляных красок такими параметрами являются:
Твердость пленки, которая образуется на поверхности. Данное свойство указывает на способность образуемой защитной пленки покрытия выдерживать воздействие инородных частиц.

Процентное содержание пленкообразующего компонента. Количество в составе качественной масляной краски пленкообразующего вещества не должно быть менее 26%. Это могут быть олифы, приготовленные на основе натуральных масел или синтетического продукта.

Степень водоустойчивости покрытия.

Вязкость и период полного высыхания краски. Соблюдение норм данного параметра гарантирует высыхание нанесенного материала в течение суток.

Содержание летучих веществ. Данная характеристика показывает вместимость в составе красящего состава веществ, которые испаряются при высыхании. Их процент не должен быть более 12% от общей массы.

Степень перетирания компонентов. Стандартом регулируется допустимый размер частиц в краске, который не может превышать 90 мкм. В зависимости от этих характеристик поверхность после нанесения краски становится гладкой (высокий уровень перетирания) или мелкозернистой, шероховатой (частицы до 90 мкм).

Имеет значение также такое свойство, как укрывистость красящего вещества, которое означает способность материала перекрыть и сделать невидимым предыдущий цвет окрашиваемой поверхности. Он варьируется и измеряется в граммах на 1 кв. м.
Что касается сферы применения краски, то она зависит от вида используемой олифы и свойств пигмента. Производители на банках с краской указывают основную информацию о ее предназначении, рекомендуемых разбавителях, расходе. Многие изготовители также отмечают на этикетке, сколько сохнет масляная краска. Средний заявленный заводами-производителями срок высыхания современных видов масляных красок варьируется в пределах 1 – 3 суток и зависит от химического состава компонентов и конкретного вида используемого в каске масла. Но этот показатель не единственный, поскольку ускорение или замедление процесса высыхания связано со многими факторами. В первую очередь на него влияет структура и состояние базовой поверхности, на которую наносится вещество, температурный режим воздуха, толщина слоя и даже цвет краски.

Расход масляных красочных составов
Для того, чтобы правильно определить нужное количество материала, следует знать площадь окрашиваемой поверхности и его расход в граммах на единицу измерения. Данные о расходе краски, означенные на банке – это усредненный стандартный вариант. На деле требуемое количество малярной красящей суспензии зависит от следующих факторов:
структуры и качества покрываемой поверхности;

вязкости материала;

используемого инструментария;

условий ведения работ (внутри или снаружи помещения, погоды).

В среднем при окрашивании в один слой уходит 110 – 130 г на один квадратный метр поверхности. Однако расход масляной краски на 1 м2 по дереву потребует меньше материала, чем окрашивание металла. Это объясняется тем, что структура древесины позволяет быстро и легко впитывать краску, а с гладкой металлической поверхности она стекает, увеличивая расход.
Еще один немаловажный факт: на потребность красящего материала влияет также его цвет. Дело в том, что в краске определенного цвета используется свой пигментный компонент, влияющий на укрывистость. Поэтому если планируется в дизайне использовать белый и синий цвета, то расход масляной краски на 1 кв. м по штукатурке следует рассчитывать, исходя из показателя, что одного литра белого материала хватит на 7 – 10 квадратов площади, а синего – на 12 – 16 м2.
К тому же в расчет берут необходимость нанесения одного или нескольких слоев и применяемого инструмента. Самым экономным вариантом считается окрашивание краскопультом, самым расходным – использование малярной кисти. Обычный валик занимает золотую середину.
Чем разбавить масляную краску
В процессе работ возникает необходимость довести лакокрасочное вещество до малярной консистенции. Для масляного типа окрашивающих составов используют несколько типов разбавителей. К ним относят:
скипидар, который представляет собою эфирное масло сложного химического состава, получаемого при обработке живицы, смол хвойных деревьев и других материалов;

уайт-спирит, он является продуктом прямой перегонки нефти.

Можно выбрать многокомпонентный растворитель 647, он тоже подходит для масляной краски.
Все без исключения виды растворителей считаются сильными химическими веществами и обладают летучестью, поэтому пользоваться ими следует очень аккуратно и разводить краску на улице или в проветриваемом помещении. Добавлять их нужно понемногу и постепенно, поскольку чрезмерное количество разбавителя для масляной краски может привести к разрушению связей между олифой и пигментом.
Совместимость материалов
Задумываясь о ремонте, хозяева частенько стоят перед выбором материала для окрашивания стен и потолка, собираясь изменить поверхность, на которой ранее была нанесена масляная краска. И задаются вопросом: какой краской можно красить по масляной краске? Часто посматривают в сторону современного водоэмульсионного состава. Он разводится водой, а не вредными химическими средствами, стены и потолки быстро и легко окрашиваются, прекрасно смотрятся, покрытие держится на поверхности длительный срок (более 10 лет). Однако останавливают сомнения, можно ли красить водоэмульсионной краской по масляной.
Опытные мастера советуют удалить старое покрытие полностью, поскольку иначе добиться идеальной поверхности, будет крайне сложно. Но все же есть альтернативные варианты. Первый состоит в легком матировании. Для этого скрупулезно промывают поверхность обезжиривающим средством, затем чистой водой, просушивают и загрунтовывают. Вторым этапом наносят водоэмульсионную краску. Но эффективнее зачистить защитную пленку краски механическим способом, используя наждачную бумагу, после чего опять же сделать грунтовочный слой и окрашивать. Такой вариант более сложный и трудоемкий, но результат дает лучший.
Не менее животрепещущий вопрос, можно ли наносить акриловую краску на масляную, не сняв полностью предыдущий слой. Если он держится прочно на всей поверхности, нет отслоений и деформированных участков, то в этом случае можно окрашивать масляный слой универсальным акриловым составом. Прекрасный вариант — акриловая эмаль Мастер-121. Она обладает высоким показателем адгезии даже с гладкими поверхностями, поэтому можно смело браться за работу.

масляная краска | BLICK Art Materials
Масляная краска
Долговечная и универсальная масляная краска — это классический материал, выдержавший испытание временем на протяжении сотен лет. Масляные красители состоят из пигментов, взвешенных в связующем, обычно в льняном масле. Они очень непрозрачные, но их можно разбавлять до разной степени прозрачности. Масла также имеют медленное время высыхания, поэтому художники могут дольше обрабатывать краску.
Oil Colors содержат полную пигментную массу, взвешенную в связующем, как правило, в льняном масле или другом олифе, например, сафлоровом масле, маковом масле или масле грецкого ореха.Используйте их на натянутом холсте или досках, загрунтованных масляными красками. Краски профессионального уровня, обычно сделанные с использованием одного пигмента, смешиваются более чисто и обладают большей колеровочной способностью, чем краски более низкого качества.
Масляные краски студенческого класса имеют рабочие характеристики, аналогичные профессиональным маслам, но с более низкой концентрацией пигментов и меньшим диапазоном цветов — обычно только одной серии. Студенческие масла часто содержат пигментные смеси вместо отдельных пигментов, а более дорогие пигменты обычно воспроизводятся по оттенкам, которые могут не иметь тех же характеристик смешивания, что и полные цвета.
Масляные краски для смешивания с водой похожи на обычные масляные краски, но содержат модифицированное масляное связующее, которое можно смыть водой. После высыхания слой краски водостойкий, как и обычные масляные краски, со временем высыхания, аналогичным времени высыхания традиционных масел. Очистка проще, не требуются растворители, которые могут иметь вредные побочные эффекты. Смешиваемые с водой масла можно смешивать с обычными масляными красителями и средами, но полученная смесь может потерять свои свойства смешиваемости с водой.Их также можно разбавить водой, но это сделает пленку краски более матовой и вызовет изменение цвета от влажного к сухому. Рекомендуется использование смешивающихся с водой сред.
Алкид изготовлен на основе связующего на основе алкидной смолы, модифицированной не желтеющим олифой для оптимального сохранения цвета, отличной прочности и быстрого высыхания. Основное преимущество алкидных красок перед масляными красками состоит в том, что они могут высохнуть на ощупь за 12-48 часов, а картины, в которых используются довольно тонкие покрытия, могут быть готовы к нанесению лака всего за 30 дней.Время высыхания и степень блеска зависят от марки. Используйте алкид с алкидной средой или другими традиционными масляными красками. Очистите уайт-спиритом.
Карандаши масляной краски — масляные краски в форме карандашей. Они совместимы с традиционными масляными красками и могут использоваться практически таким же образом — наносите их напрямую или разбавляйте средой или растворителем по вашему выбору.
Blick предлагает широкий выбор масляных красок для различных областей применения. Найдите масляную краску студента и художника, масляные краски, смешиваемые с водой, алкидную краску и палочки для масляной краски.
Как избежать этих 3 ошибок начинающих при использовании масляных красок
Новые художники часто испытывают любовь-ненависть к масляным краскам. Это, вероятно, самый щадящий тип краски для работы, но он имеет высокий барьер для входа, требующий дополнительных расходных материалов, дополнительного времени и особого ухода.
Вы будете работать с такими растворителями, как скипидар и уайт-спирит, которые выделяют пары, которые могут стать сильными в закрытых помещениях, поэтому важно проводить рисование в хорошо вентилируемом помещении.Те же самые растворители часто легко воспламеняются, поэтому будьте особенно внимательны и храните тряпки вдали от источников тепла.
Вам также следует постараться минимизировать количество краски, попадающей на кожу. У всех нас время от времени на руки попадают капли или брызги, но это может стать проблемой, если это происходит регулярно, особенно если вы используете растворители для смывания.
Советы:
Одноразовые латексные перчатки — отличный вариант для тех из нас, у кого часто остаются разноцветные руки в конце сеанса покраски.
У вас нет большой или хорошо вентилируемой студии для рисования? Это отличный повод вынести холст и мольберт на улицу для пленэра.
Самая большая практическая разница между маслом и акрилом — это время, необходимое для высыхания. Масляные краски сохнут очень медленно, . Это огромное преимущество для художников, которым нравится много времени для придания формы и растушевки краски, но это также связано с некоторыми дополнительными проблемами.
Во-первых, вам понадобится гораздо больше терпения.Для высыхания масляных красок на ощупь могут потребоваться дни или даже недели. Если вы планируете нанести несколько слоев мокрым по сухому или нанести лак, вам придется много времени ждать, пока все застынет.
Не торопитесь.
Даже сухая на ощупь картина может оставаться влажной под поверхностью, и если вы не будете осторожны, вы можете случайно смешать полусухую краску с новым слоем.
Более долгосрочная проблема возникнет, если краска, ближайшая к холсту, сохнет медленнее, чем краска у поверхности, что со временем приведет к появлению трещин и хлопьев.
подсказок
Хорошее практическое правило — наносить жир поверх постного , , что означает, что первые слои, которые вы кладете, следует максимально разбавить скипидаром или спиртом, используя меньше, пока вы работаете. Это сокращает время высыхания и предотвращает схватывание поверхностных слоев раньше основы.
Не забудьте проверить рекомендованное производителем время высыхания краски, которую вы используете.
Вообще говоря, масляные краски содержат больше пигментов, чем акрил, что позволяет создавать более четкие и яркие цвета.И все же начинающие художники нередко находят свои картины удручающе скучными и безжизненными. Чаще всего проблема возникает из-за слишком большого количества белого.
Скорее всего, вы будете регулярно использовать белую краску при смешивании цветов. Осветляет пигменты и снижает интенсивность цветов. Это дает вам контроль над значением цвета, но перебор с белым — особенно с очень непрозрачными пигментами, такими как титановый белый — снизит яркость.
При смешивании цветов сначала сосредоточьтесь на получении нужного оттенка до того, как дотянетесь до белой трубки, и смешивайте понемногу, пока не получите желаемое значение и интенсивность.
подсказок
Попробуйте ограничиться парой цветов в начале, чтобы сосредоточиться на том, как добавление белого влияет на значение и оттенок. Для большой практики вы даже можете попробовать несколько монохромных картин, чтобы изучить весь диапазон, которого вы можете достичь с помощью оттенков одного цвета.
Как правило, не следует добавлять как белый, так и черный в одноцветную смесь.
Институт консервации музея Сушка масел и масляных красок
Масла используются с древних времен как в качестве декоративных, так и в качестве защитных покрытий.Добавление пигментов — более позднее изобретение, а история масляных красок как средства художественного выражения насчитывает более 1000 лет. Оригинальные краски художника представляли собой простые смеси масла и пигмента, которые можно было нанести на дерево или холст и дать высохнуть. Со временем художники внесли много изменений в способ приготовления краски, чтобы лучше контролировать текстуру, внешний вид и время высыхания краски.
Для определения пригодности масел и красок в качестве покрытий использовались различные критерии.Самый практичный и простой тест — определить, будет ли масло образовывать сухую пленку при нанесении тонким слоем. Простое прикосновение к пленке краски покажет, твердое ли покрытие, липкое (прилипает к пальцу) или еще влажное. Время высыхания важно в зависимости от цели покрытия.
Если краска используется на открытом воздухе, она должна быстро высохнуть, чтобы избежать накопления пыли или высыхать неравномерно из-за погодных условий или местоположения. Масляные пленки, используемые в качестве покрытий для окраски или мебели, должны быстро высыхать, чтобы избежать накопления пыли, которая могла бы изменить оптические свойства покрытия.Они также должны образовывать твердые поверхности, устойчивые к проникновению влаги. Однако краски художников могут оказаться не столь полезными, если они высохнут слишком быстро. При подготовке изображения на холсте художникам может потребоваться время, чтобы произвести желаемый эффект или передумать. Для каждой цели в маслах или масляных препаратах использовались разные методы подготовки масла или разные добавки.
При смешивании масел с пигментами для придания им цвета может произойти несколько вещей.Сами масла сохнут медленно, но добавление пигментов может ускорить, а в некоторых редких случаях даже замедлить высыхание смеси масла и пигмента (краски). Это зависит от химического состава пигментов, добавленных в масло. Пигменты, содержащие свинец или кобальт, будут ускорять высыхание краски, в то время как некоторые органические материалы, такие как ализарин или битум, замедляют его.
Эти краски можно исследовать, нанеся тестовые покрытия на различные поверхности и дождавшись их высыхания.Эти тестовые покрытия могут быть исследованы более количественно или с научной точки зрения путем понимания и использования химического состава этих масел. Масла в покрытиях становятся твердыми в результате реакции с кислородом воздуха. Этот процесс называется окислением. Поскольку кислород забирается из воздуха, вес масла или краски фактически увеличивается на некоторое время. Однако со временем в процессе окисления часть масла разрушается и образуются летучие соединения, которые могут испаряться и вызывать потерю веса пленки.К моменту максимального увеличения веса краска или масло на ощупь высохнут. Затем можно изучить влияние пигментов или других добавок к маслам, построив график зависимости количества набранного веса от продолжительности времени.
Еще одним фактором, влияющим на поведение масел, является поверхность, на которую наносится масло. Обычно это не проблема для таких материалов, как дерево или холст, но на металлах эффект совсем другой. Рисование на железе мало повлияет на высыхание масляных красок, но рисование на меди значительно сокращает время высыхания, а также придает маслу слегка зеленый оттенок.
Если бы единственный вопрос о маслах и красках был «Как быстро они сохнут?», Исследование было бы несложным. Однако после того, как масла или краски станут сухими на ощупь, им может потребоваться значительное время для полного высыхания. Изменения после начального процесса сушки считаются старением. Например, изменения в красках, которые невозможно обнаружить в течение 10 лет, могут стать очень важными через 100 или 200 лет. Химические и физические изменения иногда могут быть медленными, но, тем не менее, важными.Помимо высыхания на ощупь, краски по-прежнему очень активны в химическом отношении, и процесс полимеризации, который начинается с поглощения кислорода, будет по-прежнему активен в течение многих лет и даже повлияет на физические свойства краски через десятилетия после нанесения пленки краски. И химические, и физические процессы в красках продолжаются много лет.
Cobra масляные краски без растворителей — Royal Talens North America
Cobra (названная в честь группы художников CoBrA, сокращение от Копенгагена, Брюсселя и Амстердама, городов, из которых произошли художники), настоящий масляный цвет, с пигментом и олифы (льняное, или для некоторых белых — сафлоровое масло).Используя эмульгатор на растительной основе, краска принимает воду вместо растворителя в качестве средства для разбавления и очистки. В краске нет воды, это масляная краска, а не акрил и не акварель.
Подобно технологии, которую используют яичные темперы или казеиновые краски, эмульгатор позволяет воде связываться с краской, что также называется эмульгированием.
Все правила и лучшие практики масляной живописи по-прежнему актуальны. По-прежнему следует соблюдать принцип жирности над постным, а время высыхания такое же, как и для всех других масляных красок.Картины следует покрыть лаком после 6-12 месяцев окисления, чтобы обеспечить защиту последнего слоя краски.
Cobra можно использовать вместе с обычными масляными красками, и когда соотношение Cobra к другой краске составляет не менее 2: 1, эмульгатор достаточно силен, чтобы выдержать дополнительную нагрузку краски и продолжать разлагаться водой.
Мы также предлагаем красящие среды, как в стандартной форме, так и в виде гель-импасто (пасты для рисования), а также «быстросохнущие» среды, которые ускоряют время высыхания.Для окончательных слоев остекления также можно использовать нашу глазурь.
Cobra — отличное решение для:
Художников, которые путешествуют и / или рисуют на улице (en Plein Air)
Школы, ателье и университеты, которые предпочитают более безопасный и экологичный опыт рисования, но не хотят отказаться от преимуществ масляной живописи
Художники, которые чувствительны к растворителям и хотят использовать более безопасные студийные методы
Мы предлагаем Cobra как в профессиональной области, называемой «Cobra Artist», так и в студенческой среде. диапазон под названием Cobra Study, который имеет более низкую цену и более ограниченную палитру, которая не включает пигменты тяжелых металлов.
Не верьте нам на слово, спросите некоторых из многих профессиональных художников и школ, которые перешли на Cobra и теперь рисуют легче и здоровее благодаря Cobra!
Масляная краска, Fine Art colors, Pébéo
Новые цвета для большей современности.
Разнообразие цветов, включая цвета с эффектами.
На протяжении трех поколений Pébéo движется вперед с одной и той же миссией, предлагая каждому возможность выразить свое художественное творчество с использованием любой техники.
Studio XL Fine Oil — единственный бренд масел, предлагающий классические, пастельные, яркие цвета, цвета Dyna и глазури.
Различные запахи и материалы в сочетании с долгой историей делают открытие масляных красок чем-то вроде входа в новый мир. Масляные краски были изобретены фламандскими художниками в 15 веке, затем они нашли свое применение под руководством великих мастеров. Давно прошли те времена, когда художники рисовали сами. С 1930 года масляные краски разрабатываются и производятся компанией Pebeo при участии опытных художников. Благодаря своим тщательным исследованиям и творческим инновациям Pebeo приобрела постоянно растущую и верную клиентскую базу среди любителей изобразительного искусства.
Oil Color — ДЭНИЕЛ СМИТДАНИЭЛЬ СМИТ

Все масляные краски DANIEL SMITH сильно пигментированы, сбалансированы с максимальной пигментной загрузкой с минимальным содержанием масла (транспортного средства), чтобы обеспечить наилучшую возможную стойкость цвета.Вы можете увидеть это при рисовании, так как требуется много белой краски, чтобы осветлить цвет трубки. Эта сильная тонировка дает художникам хорошую цену, потому что они не платят за наполнители и наполнители, которые есть у масляных красок более низкого качества.

Транспортное средство [среднее], которое ДЭНИЕЛ СМИТ использует для смешивания оригинальных масел. — это высококачественное льняное масло щелочной очистки, за исключением Mixed White, Titanium White и Zinc White, которые смешаны с не желтеющим сафлоровым маслом. Это льняное масло щелочной очистки имеет однородный светлый цвет, слабое пожелтение, низкое кислотное число и хорошую адгезию.Небольшая доля добавок, менее 1% по весу, предназначена для улучшения чистоты щеткой, изменения времени высыхания и улучшения измельчения.
Носитель [средний] для водорастворимых масел , который использует DANIEL SMITH, также является высококачественным льняным маслом щелочной очистки, которое имеет однородный светлый цвет, слабое пожелтение, низкое кислотное число и хорошую адгезию. Mixed White и Titanium White производятся из не желтеющего сафлорового масла. И льняное масло, и сафлоровое масло, используемые для водорастворимых масел, были специально модифицированы, чтобы сделать их водорастворимыми.Небольшая доля добавок, менее 1% по весу, предназначена для улучшения чистоты щеткой, изменения времени высыхания и улучшения измельчения.
Оригинальные масла и водорастворимые масла DANIEL SMITH проходят тот же производственный процесс и изготавливаются из тех же высококачественных пигментов, единственная разница заключается в специально модифицированных льняном и сафлоровом маслах для создания водорастворимых масел. Как исходное, так и водорастворимое масло можно смешивать при покраске, хотя растворимость в воде теряется, и необходимо использовать традиционные среды и растворители.
Сделано в США в Сиэтле, штат Вашингтон. Каждая партия красок создается от начала до конца производственной бригадой DANIEL SMITH и тестируется химиком, работающим на полную ставку, на протяжении всего производственного процесса, чтобы гарантировать высочайшее качество каждой использованной тубы масляной краски. художниками.
Масляные краски DANIEL SMITH
При покупке оригинальных масел профессионального качества и водорастворимых масел DANIEL SMITH вы получаете исключительно сильную пигментацию, однородную маслянистую консистенцию и отличное соотношение цены и качества.В течение почти 30 лет DANIEL SMITH был новатором в выборе и составлении пигментов, и до сих пор производит и упаковывает каждую партию вручную с максимальной целостностью и вниманием к деталям.
Innovation
Оригинальные масла DANIEL SMITH, представленные в 1989 году, и водорастворимые масла в 2012 году, показали результаты многолетних разработок. Намерение состояло в том, чтобы предложить краску, меняющую правила игры, с замечательной стойкостью цвета, надежной светостойкостью и однородной текстурой. DANIEL SMITH начинает с лучших пигментов, как традиционных, так и ультрасовременных — они первыми предложили многие из блестящих современных синтетических пигментов, таких как хинакридоны, для художественного рынка.
Мелкосерийное производство
Производственная бригада DANIEL SMITH производит оригинальные масла и водорастворимые масла в отделе, расположенном рядом со штаб-квартирой и магазином DANIEL SMITH в Сиэтле. Посетители часто удивляются, видя, насколько прост и традиционен этот процесс, и насколько тесно мастера по окраске участвуют в каждом этапе производства. Партии небольшие, что позволяет тщательно контролировать все задействованные факторы.
Масляная краска уровня художника или студента, делая выбор
Нравится эта страница? Пожалуйста, поделитесь ею по адресу:
Масляная краска уровня художника или студента, выбор которой лучше всего является темой этой статьи.Но сначала познакомимся с тем, что такое масляные краски.
Традиционные масляные краски продолжают оставаться наиболее популярными из всех средств рисования, используемых сегодня художниками. Они универсальны и обеспечивают богатство и глубину цвета, непревзойденные никакие другие средства рисования. Однако время высыхания занимает больше времени, что позволяет художнику растушевать и переделывать краску для достижения желаемого эффекта. Масляные краски более долговечны, чем другие краски, и более устойчивы к выцветанию.
Доступны два типа масляных красок — для художников и для студентов.Между ними есть различия, однако самое заметное различие — цена. Знание качеств, которые может предложить каждый класс, поможет решить, какой из них подходит именно вам.
Художественные масляные краски
Художественные или профессиональные масляные краски созданы из самых чистых и высококачественных ингредиентов. Это означает полную загрузку пигмента, взвешенного в высыхающем масле, называемом связующим, будь то льняное масло, сафлоровое масло, масло семян мака или масло грецкого ореха. Однако льняное масло является наиболее распространенным связующим.Цвета в маслах для художников намного более яркие и концентрированные. Они также идеально подходят для получения опыта смешивания цветов. Краски класса Artist бывают самых разнообразных цветов и лучше всего подходят для использования на грунтованных гипсокартонных поверхностях.
Щелкните здесь, чтобы получить дополнительную информацию об использовании левкаса в качестве грунтовки для холста.
Масляные краски для студентов
Студенческие или академические масляные краски имеют меньшую концентрацию пигмента, однако меньшее количество пигмента означает, что это менее дорогие формулы. Это дополнительное преимущество для студентов-искусствоведов или новичков.Более дорогие пигменты обычно воспроизводятся по оттенкам. Хотя работа с студенческими маслами похожа на работу с профессиональными художественными маслами с точки зрения консистенции и непрозрачности, независимо от цвета, оттенки могут не иметь тех же характеристик смешивания, что и обычные полные цвета. Масла студенческого класса бывают ограниченного диапазона цветов.
Как выбрать
Основное различие между масляными красками, оцениваемыми художником и студентом, заключается в количестве пигмента в краске.Дополнительный пигмент объясняет более высокую стоимость масляных красок для художников. Это также означает, что цвет покрывает большую поверхность при использовании с носителями и доступен в большем количестве цветов, чем в классе ученика.
Масляные краски студенческого уровня имеют свои преимущества. Некоторые художники предпочитают использовать их в качестве подмалевка, а затем завершать детальную работу масляными красками. Поскольку они более экономичны, их можно использовать для экспериментов и для покрытия больших площадей холста.
Краткое изложение преимуществ каждой оценки поможет вам принять решение.
Artist Grade
— Высокое качество
— Яркие цвета
— Более удобное сочетание цветов
— Большой диапазон цветов
Студенческий класс
— Менее дорого
— Отличная практика для начинающих или новичков
— Та же цена для всех цветов
— Отлично подходит для больших участков в картине
Масляные краски популярных художников
Список некоторых популярных марок масляных красок. Это далеко не полный список, однако он поможет вам начать работу.В конце концов вы встретите бренд, который вам понравится больше, чем любой из них, и вы будете его придерживаться. Некоторые бренды производят масляные краски как для художников, так и для студентов.
Художественные масляные краски
— Гамблин * Художественные масляные краски
— Грумбахер * Предварительно протестированные художественные масляные краски
— Масляные краски Old Holland Classic
— масляные краски Rembrandt Artists
— Художественные масляные краски Winsor & Newton *
* Бренды, производящие масляные краски профессионального и студенческого уровня.
Масляные краски для учащихся
— Масляные краски Gamblin 1980
— Масляные краски Академии Грумбахера
— Масляные краски Winsor & Newton Winton
Для получения дополнительной информации о различных сортах художественных масел см.

Leave a comment

11.04.2021

by : alexxlab Карандашом

Как рисовать портреты карандашом: Как научиться рисовать портреты? Советы и инструкции от школы живописи Artville.

✅ Портреты карандашом для начинающих детей 10 лет. Как рисовать портрет карандашом поэтапно? Завершающий этап рисования женского портрета

Как правильно, поэтапно нарисовать портрет карандашом: основные советы для начинающих

Здравствуйте, уважаемые читатели моего блога. С вами на связи, Тимур Мустаев. Совсем недавно, я начал увлекаться рисованием карандашом. Мой приятель, так хорошо владеет им, что я попросил у него пару занятий. А еще я попросил его, написать статью, именно для новичков в рисовании, таких как я, где подробно описаны все этапы рисования. Сегодня, в этой статье, он делится своими советами и секретами.

Прежде чем начать, хочу раскрыть секрет, как научился рисовать мой приятель. Он прошел видеокурс » Рисуем портрет по фотографии » и результат на лицо. Тем более автор курса, обещает полный возврат средств, если не научитесь рисовать. Но как говорит мой друг, это просто не возможно! Курс очень понятный и все показано на примерах.

Рисуем портрет по фотографии

Что-то нарисовать, это непросто, но процесс освоения техники создания портрета пойдет намного быстрее, если взять на вооружение несколько советов из этой статьи.

Ведь как бывает, вроде бы рисуешь, стираешь, снова рисуешь, изводишь «тонны» бумаги, а результатов нет. В чем же причина таких неудач?

Все дело в том, что, пытаясь нарисовать глаза, нос или другие части модели, начинающие упускают из виду то, что картина должна писаться от целого к частному.

Как рисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих? Двигаясь от простого к сложному. Приведу пример. Помните, как возникает человек из тумана? Сначала появляются неясные очертания. С исчезновением дымки становятся отчётливее черты лица. Также должно быть на бумаге.

Существуют три ракурса: профиль, анфас и полуоборот — так называемые три-четверти.

Начинающим можно посоветовать попробовать написать портрет человека, сидящего в три четверти или сбоку. Затем, когда техника создания лица в полуобороте будет отточена, можно будет заняться более сложными техниками, писать лицо анфас.

Впрочем, если вы верите в свои силы, можно попробовать нарисовать и прямо сидящего человека с натуры.

С чего начинать?

Каркас или основа портрета — это овал головы и точки расположения глаз, ушей, подбородка, носа, бровей. Чтобы вам было понятнее, покажу как размечать контуры лица. Возьмём, к примеру, портрет девушки.

Какую форму головы она имеет? Яйцевидную? Круглую? Овальную с квадратным подбородком?

Купить можно здесь .

Карандаш вытяните в руке, направляя его в сторону модели. Отметьте расстояние между верхушкой головы и подбородком на бумаге. Ширину отмечаем также. Теперь поставьте все эти величины на бумаге с помощью точек, не забывая о пропорциях, масштабе.

Для рисования с фото измеряйте параметры линейкой, наметьте предполагаемую ширину и высоту головы. Напишите форму головы.

Помните, что ширина головы составляет ¾ высоты. В реальности могут быть отклонения в 1-2 см. Так что, тщательно измерьте высоту и ширину, проверьте их соотношение.

Очертания должны быть лёгкими и нежными, еле заметными. Для этого подойдёт карандаш HB. Теперь вы готовы к следующему этапу.

Многие пытаются овладеть искусством рисования портрета, но у них не выходит. То нос бывает раздувшимся, как у свиньи, то глаза — чересчур маленькими. Важно на этом этапе сверять эталон с оригиналом (моделью или фото).

Каждый человек имеет свои особенности. Это могут быть широкие скулы, крупный нос картошкой, глубоко сидящие глаза. Присматривайтесь и замечайте. А как обычно рисуете вы? С чего начинаете свою работу?

Эталон

Золотое правило портретистов — это так называемый эталон. С него впоследствии лепят уникальный шедевр, то есть лицо.

Он вобрал в себя следующие составляющие:

Отрезок ровно посередине между макушкой головы и подбородком обозначает линию глаз.
Следующая черта проходит посередке между линией бровей и концом подбородка. Это линия носа.
Поделите отрезок между носом и подбородком на три части. Нижняя граница верхней трети и есть место расположения губ. Оно может быть немного выше или ниже, все зависит от особенностей человека.
Чтобы найти линию бровей, поделите высоту головы на три с половиной. Половина от трех частей обозначает линию роста волос. Вторая за ней черта — линия бровей. Третья черта — линия носа.

После того, как наметили овал, отметьте выступающие элементы:

Поделите лицо на пополам по вертикали. В случае с полуоборотом посмотрите пример.

Линия проходит и делит «яйцо» пополам. Одна половина должна быть меньше, чем вторая, так как находится дальше.

Обрубочная голова

В профессиональных художественных школах начинающие портретисты изучают так называемую «обрубку». Это голова человека, представленная в упрощённом варианте.

Мы с вами попробуем нарисовать своеобразный обрубок нашей модели в простом исполнении.

Это второй этап.

Отметьте особенности человека:

толщину скулы, впадающие и выпирающие части лица, своего рода рельеф;
толщину переносицы, основания носа;
ширину и высоту глаз, их расположение;
толщину и ширину губ;
брови, их изгиб, направление, толщину;
форму подбородка: треугольный, квадратный и т. д.

Теперь, позвольте показать вам, как рисовать глаза.

Сферические зеркала

Глаза представляют собой круглую сферу. Эту округлость и необходимо передать на листе. При этом белок глаза никогда не оставляют белым, а оттеняют, добавляя объела. Чтобы было видно, что глаз имеет шаровидную форму.

Найти глаз довольно легко. Поделите ширину головы на пять частей. 2-ая и 4-ая части представляют глаза. Но это пропорции для анфаса. Как рисовать глаза в полуобороте?

В этом случае вы просто отмечаете ту самую глазную впадину, выемку или височную часть головы и уже от неё пляшете. Отмеряете самый дальний глаз, он по величине меньше, чем второй. Измеряете расстояние между глазами и намечаете на бумаге. Также повторяете для другого глаза.

Наметьте глаз четырёхугольником, отметив ширину и высоту насечками.

Внимательно присмотритесь к модели или фото. Какой разрез глаз имеет оригинал? Как относятся ширина к высоте глаза?

Набросайте отрезки, показывающие положение век.

При этом нижнее веко никогда не делают тёмным. Присмотритесь, как изобразить толщину нижнего века. Оно на тон темнее белка глаз.

Теперь приступаем к созданию плоскости носа. Для этого необходимо знать несколько соотношений:

Проведите от уголков внутреннего века вниз линии, параллельные друг другу. Наметьте расположение крыльев носа.
При создании лица в полуобороте вторая линия, идущая от дальнего глаза, скроется за переносицей.

Постройте трапецию в основании носа, предварительно начертив линии спинки носа. Для этого поставьте карандаш параллельно вертикальной оси и запомните угол между спинкой носа и осью, перенесите на бумагу.

Расположение губ можно найти так. Если поделить высоту головы на 8 частей, то пятая линия вниз от макушки головы составит линию губ.

Рот пишите так, как будто он нарисован на цилиндре.

Верхняя губа должна равняться 1/3 от высоты губ. Ширина губ равна расстоянию между центром зрачков. В полуобороте измеряйте на фото и подгоняйте к своему масштабу.

Есть еще одна мерка ширины губ: она равна отрезку в полторы глаза.

Как рисовать уши посмотрите на картинках. Ухо располагается между бровными и носовыми линиями.

На портрете в ¾ мужчина изображён с одним ухом, второе ухо «спряталось». Запомните, ухо должно располагаться под наклоном к голове.

Его можно определить, если провести прямую, соединяющую яремную впадину и ухо. Или просто приложив карандаш к фото, на глаз измерив угол наклона.

Памятка

И ещё некоторые правила:

Если вы пишете портрет человека по пояс, определите ось, которая делит лицо пополам, чтобы можно было определить местоположение глаз, носа и ушей, бровей и т. д. Она проходит через яремную впадину или между ключицами в центре;
Ширина головы по линии глаз есть 2/3 от её высоты;
Самая широкая часть головы является основой для нахождения ширины нижней челюсти (¾ от большей величины).

Детализация

Третий этап создания портрета включает в себя детальную прорисовку. Удалите лишние линии, начните добиваться сходства с фото. При этом замеряйте ширину глаз, носа и других частей и сравнивайте их с шириной лица. Рисуйте плавные линии, округлости.

Последний заключительный этап — штриховка.

Штрихуйте с тёмных участков постепенно переходя на самые светлые. В последнюю очередь высветлите, добавьте бликов зрачкам, кончику носа и другим частям.

Напоследок хочу сказать вам, что портреты могут быть без штриховки. Например, линейный портрет использует в качестве изобразительного средства линию.

Посмотрите, как рисовать девушку.

Ребенка можно нарисовать так.

Так шаг за шагом вы сможете рисовать детей, мужчин и женщин в разных ракурсах. Желаю удачи!

Хотите научиться рисовать, чтобы люди не могли оторваться от ваших рисунков? Хотите радовать своих родных и близких, даря им красивые картины? Все реально, получайте опыт у профессионала своего дела. Видео курс — Рисуем портрет по фотографии , это то, что поможет развить ваш талант!

На этом я с вами не прощаюсь, а говорю до свидания! Если вам понравилась статья, поделитесь ею.

Портрет

презентация к уроку (изобразительное искусство) по теме
Презентация для учеников начальных классов по теме «Портрет» поэтапно поможет нарисовать портрет человека
Скачать:
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
1. Первый контур лица человека самый важный Чтобы нарисовать правильно портрет человека важно точно сделать первый контур, контур лица. Не нажимая сильно на карандаш, повторите это овал лица человека на вашем рисунке. Возможно придется нарисовать его несколько раз этот шаг, не жалейте бумаги, рисуйте столько, пока овал лица не будет правильной формы и симметричным.
2. Разметка основных частей лица человека Ровно по центру нарисуйте горизонтальную линию, делящую портрет на две части, и чуть ниже еще одну параллельную линию. От центра нижней линии, нарисуйте перпендикулярную линию, и пометьте, где на лице будет расположен кончик носа. Все эти линии рисуйте, не нажимая сильно на карандаш. Не забудьте нарисовать уши.
3. Главная часть портрета человека его глаза На этом этапе рисовать будет намного легче, но нужно быть предельно внимательным и аккуратным. Наверное, нужно заточить поострее карандаш, карандаш нам нужен сейчас острый. Глаза на лице человека это самая важная часть портрета. Поэтому давайте с них и начнем рисовать этот шаг портрета. Плавными, овальными линиями нарисуйте глаза , но предварительно поставьте метки (точки) для боковых, верхних и нижних границ каждого глаза. Нарисуйте зрачки, линию рта и начальные контуры волос.
4. Нарисуйте на лице человека контуры бровей, рта и губ Нарисуйте брови и закончите рисовать контур волос. Теперь давайте нарисуем чуть сложнее элемент лица человека — губы. Нижнюю губу рисовать проще, вот с нее и начнем, а верхняя будет зеркальным отражением нижней, только она в центре делиться пополам. Не рисуйте слишком широкий рот и толстые губы. Начините рисовать нос с его кончика, в виде «галочки», а по краям две дуги. Теперь от правой брови проведите линию, с легким отклонением вправо.
Намечаем и рисуем овал в верхней части листа
Рисуем шею. Рисуем плечи «горочками». Рисуем разметку лица: горизонтально делим лицо пополам, а вертикально на три примерно равные части. На верхней линии рисуем брови. Рисуем овалы глаз, кружок радужки и зрачок.
Рисуем нос длинной примерно до нижней линии разметки. Уши размещаем между верхней и нижней линиями разметки. Линию рта рисуем посередине между носом и подбородком.
Как нарисовать портрет карандашом — поэтапно для начинающих
Рисование портрета — это один из самых сложных видов изобразительного искусства. Чтобы научиться правильно рисовать портрет человека, у вас уйдет очень много сил и времени. Сложность такого рисунка состоит в том, что вам нужно будет передать эмоциональное состояние человека, его глубину взгляда, мимику, улыбку, задумчивость и т.д. Для это нужно очень точно и правильно нарисовать форму губ, глаз, носа и другие черты его лица.
Как нарисовать портрет человека обычным карандашом?
Научиться простой и обычной технике рисования лица возможно самостоятельно. Вам всего нужно поэтапно рисовать лицо простым карандашом. Не стоит расстраиваться, если у вас не выйдет нарисовать портрет с первого раза.
1. Построение лица, общий контур
Чтобы портрет вышел правильным, вам нужно очень точно нарисовать контур лица, построение лица. Постарайтесь повторить этот овал лица человека на вашей бумаге. Если у вас не получилось, то старайтесь вновь и вновь пока у вас не выйдет контур правильной формы.
2. Основные части лица и их разметка
Нарисуйте по центру ровную горизонтальную линию, которая делит портрет на две части. Немного ниже нарисуйте параллельную линию. От центра нижней линии, вам нужно будет нарисовать перпендикулярную линию, а также пометьте где на лице человека будет находиться кончик носа.
Когда вы рисуете эти линии не нажимайте очень сильно на карандаш и не забудьте нарисовать уши.
3. Основная часть портрета — глаза
Рисование глаз — это очень сдержанная и аккуратная работа. Заточите карандаш поострее и нарисуйте плавными, овальными линиями глаза. Далее нарисуйте линию рта, зрачки и начальные контуры волос.
4. Рисование контуров рта, бровей и губ
Вначале попробуйте нарисовать самое легкое — брови и контур волос. Теперь нарисуем элемент немного посложнее — губы. Нарисуем нижнюю губу, так как её рисовать проще, не стоит рисовать слишком толстые губы. Верхняя губа должна быть зеркальным отражением нижней.
На кончику носу нарисуйте галочку и по краям две небольшие дуги. Далее от правой брови провидите линию, которая легко отклоняется вправо.
Теперь возьмите ластик и удалите с вашего портрета лишние контурные линии. Вот, что должно получиться:
5. Заключительный этап
На этом этапе вам нужно будет сделать рисунок объемным, то есть добавить теней и контрастов. На волосах и лице, большую часть участков нужно оттенить густым и темным цветом — это придаст лицу глубину и большую реалистичность.
Теперь вы знаете как легко и в несколько этапов можно нарисовать портрет человека. Успехов вам!
Источники:
http://fotorika.ru/chto-ne-popalo-v-kadr/kak_risovat_portret_karandashom_poetapno.html
http://nsportal.ru/nachalnaya-shkola/izo/2013/11/22/portret
http://pristor.ru/kak-narisovat-portret-karandashom-poetapno-dlya-nachinayushhix/
Рисуем портреты с невероятной реалистичностью в Фотошоп / Creativo.one
Финальный результат:

Рисование в Photoshop ничем не похоже на работу с альбомом или холстом. И поскольку вам не нужно волноваться о трате бумаги, есть множество крутых трюков, которые можно использовать для рисования лучших портретов даже без обводки контуров оригинальной фотографии.

В этом уроке я покажу вам, как нарисовать два портрета в Adobe Photoshop, используя графический планшет Wacom Intuos и исходники с PhotoDune.

Скачать архив с материалами к уроку

1. Что же означает сходство?

Сходство — довольно простое понятие. Оно означает, насколько рисунок похож на оригинальный предмет. Если вы художник, вас миллионы раз будут просить нарисовать портреты, персонажей или дизайны, основанные на реальных людях. Понимание схожести — невероятно полезный навык, который поможет сделать клиентов счастливыми.

Чем больше вы практикуетесь, тем ближе ваш рисунок к настоящей фотографии!

Даже если нет желания полностью копировать чье-либо лицо, изучение схожести станет отличной практикой в области общей анатомии лица.

2. Для начала отбросим некоторые правила

Правило 5 глаз

В любой художественной школе изучают довольно много материалов о портретах. Некоторые из этих правил отлично работают, но многие могут просто сбить с толку.

Вы наверняка слышали или видели классическое правило: «Голова должна быть шириной в 5 глаз.»

Почему это не работает

Не каждое лицо одинаково, поэтому нельзя использовать шаблонный подход. У субъекта могут быть большие глаза или вы просто захотите нарисовать портрет в карикатурном стиле. Так или иначе, нужно сверять рисунок с исходным изображением.

Квадратные головы

Еще одно правило или техника, которой обычно учат, — изображать голову, начав с рисования ее как куба. Куб представляет собой направление, в котором повернута голова и помогает разобраться с различными углами.

Почему это не работает

Оба правила не так плохи, но они не помогут при реалистичном рисовании. Кубичные головы, например, лучше подойдут для понимания общего положения и разных плоскостей лица. Позже это можно использовать при затенении. Но иногда, если мы ограничиваем себя определенными правилами, то в итоге фокусируемся на самом правиле, а не на субъекте.

Что-то «простое» вроде того, как нарисовать куб, в итоге может само стать задачей!

Оставьте замешательство при себе! Я покажу, как сделать все просто, ведь нам понадобится лишь пара линий.

3. Достигаем сходства при помощи сеток и направляющих

Если вы действительно хотите научиться рисовать любое лицо, стоит привыкнуть к использованию сеток и направляющих.

Сетка позволяет увидеть исходное изображение, разделенное на части. Благодаря этому при рисовании можно сконцентрироваться на отдельном участке. Это помогает сделать процесс более простым, также позволяя увидеть фотографию в другом свете. Не волнуйтесь о том, что «не можете рисовать лица» — просто сфокусируйте усилия на схожести каждой клетки.

Фотография молодой девушки с PhotoDune.

Направляющие также отлично подходят для понимания того, где разместить каждую деталь.

Базовые направляющие обозначат позиции глаз, носа, рта и центра лица. После того, как эти линии созданы, их можно использовать для лучшего понимания отношений между каждой деталью и в итоге получить отличный результат.

Фотография молодого парня с PhotoDune.

4. Зачем рисовать в черно-белых тонах?

Я знаю, вам хочется начать рисовать невероятно реалистичные портреты как можно раньше, но перед тем, как ходить, нужно научиться ползать. Не берите на себя слишком много за раз. Изучите схожесть, а потом переходите к цвету.

Чтобы полностью сфокусироваться на концепте схожести, мы будем рисовать оба портрета в черно-белых тонах. Многие цифровые художники также называют это рисованием в «оттенках серого». Однако неважно как вы это назовете, цель рисования в такой технике — получить уверенность в создании освещения, теней, а также общих тонов.

5. Как рисовать лица в цифровой живописи: легкие углы

Давайте начнем с классической позы. Если рисование людей пугает вас, начните с женских портретов и центрированных позиций головы. Женщин, особенно молодых девушек, рисовать проще, так как их черты лица мягче и вам не нужно волноваться о таких деталях, как морщины или волосы на лице.

Шаг 1

Откройте портрет девушки в Photoshop. Обесцветьте фотографию, перейдя в меню Изображение > Коррекции > Цветовой тон/Насыщенность (Image > Adjustments > Hue & Saturation) и сократив параметр Насыщенность (Saturation) до -100.

Чтобы сохранить разрешение, близкое к оригинальной фотографии (590 х 886 пикселей), я создам новый документ размером 600 х 900 пикселей. Разместим оба окна рядом. Это сильно упростит работу.

Открепите оба окна и разместите их рядом.

Шаг 2

Давайте добавим направляющие. Есть два вида, которые нам помогут. Первый — сетка, все ее секции одинаковы, как в светокопии. Второй тип – направляющие. Они фокусируются на основных формах исходной фотографии.

Я больше предпочитаю второй вариант.

Сравнение сетки и направляющих: слева сетка с одинаковыми секциями, а справа — направляющие, которые фокусируются на основных деталях.

Нажмите Ctrl + R, чтобы открыть панель Линеек (Rulers) для каждого документа. Затем перетяните курсор от вертикальных и горизонтальных линеек, разместив направляющие. Повторите те же линии для пустого документа, чтобы они соответствовали друг другу.

Шаг 3

Теперь начнем перерисовывать нашу фотографию при помощи базовых форм. Используйте большую круглую Кисть (Brush Tool). Пока не волнуйтесь о деталях или чистом наброске. Видите, благодаря простым направляющим сейчас у вас есть лучшее понимание того, как должна располагаться голова.

Шаг 4

Перейдем к основным чертам лица. Используя направляющие, я ставлю маленькие точки, помечая, где начинается и заканчивается каждая черта. Ориентируясь на точки, я начинаю рисовать нос, рот и правый глаз на отдельных слоях.

Глаза могут быть трудной частью. Поэтому, давайте немного схитрим и создадим второй глаз из уже нарисованного. Просто Дублируйте (Duplicate) слой с первым глазом, а затем отразите его, перейдя в меню Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали (Edit > Transform > Flip Horizontal). Теперь используйте инструмент Перемещение (Move Tool) и разместите левый глаз в нужном месте.

Завершите последние детали этого грубого наброска. Направляющие можно спрятать в любой момент, перейдя в меню Вид > Показать > Направляющие (View > Show > Guides).

Шаг 5

Я знаю, о чем вы думаете… Не слишком похоже, правда? Мы же еще не закончили с наброском.

Используйте грубый набросок в качестве основы, подчистите его и добавьте детали перед переходом к затенению.

Постарайтесь не лениться. Вам может понадобиться перерисовать лицо два, три или даже больше раз перед тем, как рисунок станет похож на фотографию. Сократите Непрозрачность (Opacity) грубого наброска до 30%, затем создайте Новый слой (New Layer) над ним и используйте этот базовый слой как подсказку. Чтобы рисовать как можно чище, используйте маленькую круглую Кисть (Brush Tool) радиусом 5 px и потратьте достаточно времени.

Не волнуйтесь, если сейчас набросок не полностью похож на фото. У вас еще будет возможность улучшить его.

Вот мой финальный результат. Теперь можно переходить к затенению.

Шаг 6

Наложите основные тона портрета при помощи мягкой круглой Кисти (Brush Tool). На этом этапе нужно постоянно проверять сходство рисунка с фотографией. Если что-то выглядит неправильно, доверьтесь чутью и внесите необходимые правки.

Заметили, как сильно помогло затенение? Мы можем еще больше улучшить вид, подкорректировав несколько проблемных зон.

Возвращаясь к оригинальному фото, ее лицо не идеально симметрично, как мы его изобразили. На деле, ее голова немного наклонена влево, а это влияет на положение глаз и лица. Чтобы все исправить, я использую инструмент Прямоугольная область (Rectangular Marquee Tool) и выделю зону вокруг головы.

На всякий случай я создам копию головы, кликнув правой кнопкой мыши и выбрав Скопировать на новый слой (Layer via Copy). Теперь слегка поверните голову, нажав Ctrl + T для активации инструмента Свободное трансформирование (Free Transform).

Шаг 7

Продолжайте рисовать и хорошо изучите оригинальную фотографию. Нужно понять ее свет и тень. Поскольку я нарисовал слишком большие глаза, я исправлю лицо при помощи фильтра Пластика (http://design.tutsplus.com/articles/paint-better-portraits-with-the-liquify-tool-in-adobe-photoshop—cms-23625). Объедините все слои, затем нажмите Ctrl + J, чтобы создать копию своего рисунка. Перейдите в меню Фильтр > Пластика (Filter > Liquify). Выберите инструмент Сморщивание (Pucker Tool) и сделайте глаза меньше. Будьте осторожны — нам не нужен слишком резкий эффект.

Вот быстрая анимация изменений, полученных в фильтре Пластика (Liquify).

Также можно заметить, что я подправил челюсть. Просто передвиньте ее на нужное место при помощи инструмента Деформация (Forward Wrap Tool).

Шаг 8

Теперь, когда мы выполнили большую часть работы, остается только завершить рисунок. Последние детали очень помогают изменить портрет, поэтому продолжайте корректировать все, пока не будете довольны результатом.

Неплохо, правда? Давайте посмотрим, что можно сделать в нашем следующем портрете.

6. Как рисовать лица в цифровой живописи: сложные углы

Ах, ужасные портреты в профиль. Если вы ненавидите рисовать лица, повернутые в сторону, начните с простого профиля, чтобы сделать все проще.

Шаг 1

Так же, как и в прошлый раз, мы начнем с фотографии молодого человека, которую разместим рядом с пустым документом. Этот рисунок будет намного больше, размером 1250 х 1667 пикселей с разрешением 150 пикселей/дюйм.

Шаг 2

Снова создайте направляющие и конвертируйте портрет в черно-белый формат. На этот раз я собираюсь навести их при помощи инструмента Перо (Pen Tool). Так нам будет легче работать. Рисуйте при помощи маленькой круглой Кисти (Brush Tool).

Направляющие Photoshop могут повлиять на поведение кисти при рисовании, поэтому лучше нарисуйте их Пером (Pen Tool).

Теперь скройте оригинальные направляющие. Я также использую Перо (Pen Tool), чтобы определить различные углы, пометив их яркими красными линиями на Новом слое (New Layer). Поскольку эти углы сложнее, чем у первого портрета, дополнительные направляющие помогут убедиться, что мы рисуем в правильном направлении.

Направляющие для положения, черт лица и углов. Работа с различными видами направляющих поможет вам рисовать еще лучше.

Шаг 3

Скопируйте и вставьте эти линии на пустой документ и начните рисовать большой круглой Кистью (Brush Tool). Переключайтесь между разными типами направляющих, чтобы сравнивать прогресс при переходе к следующим шагам наброска.

Окна, расположенные рядом, отлично помогают убедиться, что рисунок соответствует фотографии.

Выделите слой с грубым наброском и сократите его Непрозрачность (Opacity) до 25%. Снова создайте новый слой и нарисуйте более чистый набросок при помощи маленькой круглой Кисти (Brush Tool).

Важная вещь при рисовании людей — понять структуру скелета, не бойтесь создания очень детальных набросков.

Шаг 4

Теперь начнем рисовать. Лица мужчин более угловатые, поэтому уделите достаточно времени изучению направляющих, чтобы не выйти за линии. И поскольку их лица не такие плавные, я также добавил немного текстуры при помощи гранжевой кисти. Это легкое изменение придаст рисунку более мужественный вид.

Используйте комбинацию мягких и гранжевых кистей, эффективно симулируя текстуру кожи.

Шаг 5

На этот раз я у меня лучше получились черты лица, поэтому не нужно делать много коррекций. Угол шеи выглядит немного неправильно, снова используйте Пластику (Liquify) и ее инструмент Деформация (Forward Wrap Tool), чтобы ее выпрямить.

При помощи Пластики можно подкорректировать анатомию за секунды.

Шаг 6

Часто приходится приближать изображения, чтобы уловить едва заметные отличия в тенях, текстурах и освещении. Поскольку мы работаем с оттенками серого, свободно используйте инструмент Пипетка (Eyedropper Tool) и рисуйте цветами исходной фотографии.

По мере продвижения к финальному этапу заставляйте себя рисовать как можно больше. Вот мой результат при использовании этих техник. Уже во второй раз мне удалось достичь потрясающей схожести без обводки контуров самой фотографии.

Теперь ваша очередь!

Выводы

Никогда не знаешь, какие двери откроются, если просто научиться рисовать лучше. Продолжайте практиковаться с портретами в оттенках серого, а когда получите достаточно уверенности, переходите к работе с цветом.

Экспериментируйте с различных углов, чтобы стать лучшим художником. Я действительно надеюсь, что мои советы вам помогли. Если есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь задавать их в комментариях!

А если хотите узнать больше о рисовании портретов, посмотрите эти уроки:

Автор: Melody Nieves
Как научиться рисовать портреты простым карандашом. Как нарисовать портрет карандашом — поэтапно для начинающих
Если вы никогда прежде не рисовали портрет, делайте так, как делал Ван Гог — рисуйте самого себя! Вооружившись блокнотом для рисования или даже офисной бумагой, наклеенной клейкой лентой на твердый картон, карандашом Конте или кусочком виноградного угля (подойдет и мягкий карандаш) и зеркалом, сядьте перед зеркалом и внимательно рассмотрите черты своего лица. Обустройте свое рабочее место так, чтобы свет падал с одной стороны. Если вы правша, источник света должен находиться слева и чуть выше вас.
Найдите лист бумаги больше своей головы, чтобы ваш рисунок был такого же размера, как и портретируемый объект, в данном случае — вы сами. В процессе рисования держите голову ровно. Пользуйтесь глазами, а не головой, чтобы смотреть вниз на бумагу. Не вертите головой из стороны в сторону. Существуют несколько подходов, которые применяют художники. Я начну с подхода своего любимого портретиста — Ричарда Шмида: взгляните на один из своих глаз. Внимательно изучите его. Сначала вы нарисуете глаз и будете постепенно двигаться от него, сопоставляя пропорции и тщательно замеряя.
Посмотрите, как верхнее веко соотносится с нижним. Есть ли заметная складка над глазным яблоком или нет? Являются ли брови густыми или редкими, изогнутыми, прямыми или скошенными? Очень легко нажимая, нарисуйте на бумаге овал, приблизительно представляющий собой пропорции и форму вашего левого глаза.
Пока что не беспокойтесь об остальных частях головы, волосах или шее, но оставьте для них место на бумаге на потом. Впервые рисовать лицо легче, если смотреть прямо на зеркало. В большинстве лица довольно симметричны, но все же не вполне. Обратите внимание на расстояние от правого до левого глаза. Используя ширину глаза, как базовую единицу измерения, замерьте ширину пространства между глазами и тщательно нарисуйте контур, веко и радужную оболочку левого глаза, затем отметьте пространство между глазами, после чего нарисуйте контур и детали правого глаза. Обозначьте направление и ширину бровей.
Нарисуйте очень легкую вертикальную линию по центру пространства между глазами вниз до нижнего края подбородка и вверх до линии волос. Это поможет вашему рисунку оставаться симметричным.
Отмерьте единицу ширины глаза и сопоставьте это расстояние с расстоянием между внутренним углом глаза и нижним краем носа. Сделайте короткую легкую линию у края носа. Сопоставьте ширину глаза с шириной носа. Сделайте отметки, обозначающие ширину носа, с обеих сторон от вертикальной линии. Затем сопоставьте расстояние между краем носа и разделительной линией губ. Следите за этими пропорциями! Правильное их вычисление обеспечивает хороший портрет и сходство.
Найдите ширину скул и обозначьте их легкой отметкой, затем двигайтесь в сторону к ушам. Уши очень сложно рисовать, у каждого человека они совершенно уникальны. Верхняя часть уха, как правило, располагается где-то приблизительно на уровне бровей, но опять же, внимательно посмотрите, прежде чем рисовать. Лицо каждого человека уникально!
Обозначьте особенности подбородка и челюстной кости.
Обозначьте высоту и ширину волос и тщательно нарисуйте их очертания, добавив тон в значении светлоты или темноты волос. Не беспокойтесь о деталях! Когда вы смотрите на чьи-то волосы, то замечаете цвет и форму, а не отдельные волоски. То же самое должно быть и на вашем рисунке.
Когда у вас обозначены пропорции, взгляните на участки света и тени на объекте. Слегка затените темные участки, чтобы получить ощущение объемности. В первую очередь работайте с самыми темными участками — обычно это радужная оболочка. Оставьте белым изогнутое световое пятно на радужной оболочке. Обратите внимание, что глазное яблоко изогнуто, и что одна сторона глазного яблока несколько затенена. Внимательно посмотрите на пропорции и расположение световых пятен.
Обратите внимание на форму и пропорции верхних и нижних век. Не беспокойтесь о ресницах — позже их можно слегка обозначить более темной линией.
Обозначьте форму черепа и изгибы покрывающей его плоти, постепенно затеняя стороны лица и челюсти, глазницы, углубление в черепе над глазами, затем выделите более светлые участки в тоне волос.
Слегка затените теневую сторону носа и попытайтесь ухватить его уникальную форму, особенно кончика. Это еще одна характерная особенность лица.
Рисовать портрет — занятие интересное и сложное. Не каждый знаменитый художник умеет это делать. В основном художники, которые хорошо рисуют портреты — самоучки, у которых хорошо развито чувство прекрасного, но даже им надо много учиться. Если вы рисуете, к примеру, пейзаж, то совсем необязательно, чтобы он был похож на ту местность, которую вы хотели изобразить, достаточно того видения природы, которое у вас есть. В случае же с портретом все немного иначе. Ведь любой человек сможет сравнить портрет с оригиналом и сказать, похож он или нет. И не многим художникам-портретистам удается добиться стопроцентной схожести. Секрет в том, что главное совсем не в этом, а в том, чтобы рассмотреть в каждом человеке то уникальное, что отличает его от всех остальных и изобразить это на бумаге.
Не настраивайтесь, что получится сразу научиться рисовать портрет человека, примерно портретов через пять вы увидите прогресс.
Начните с того, что внимательно рассмотрите модель. Ваша задача — найти особую черту, а затем перенести ее на лист бумаги. Если вы точно определите пропорции частей лица, то уже будет похоже. Если вы когда-нибудь видели шаржи, то заметили, что такой художник лишь акцентирует внимание на какой-либо части лица, и получается очень даже похоже.
Начните рисовать человека карандашом . Изображайте черты лица в виде геометрических фигур, затем выделите карандашом расстояние между глазами, между ртом и носом, подбородком и ртом и т.д. Соблюдайте размеры частей лица относительно друг друга. Когда увидите, что начал вырисовываться портрет, можете приступать к объему и оттенкам.
Алгоритм рисования портрета
Предлагаем Вам несколько правил, чтобы научитья рисовать портреты.
Обрисуйте контур лица, следите за тем, чтобы он не занимал весь лист. Но и не делайте слишком маленьким, чтобы удобнее было наносить глаза, нос и губы. Чтобы контур не очень выделялся, растушуйте его пальцами или стирательной резинкой.
Механическим карандашом аккуратно заштрихуйте те места, где будут волосы, старайтесь выполнять штриховку в одном направлении. Выполняя штриховку, будьте внимательны с направлением волос, от этого зависит, какая прическа у вас получится. Если вы будете действовать последовательно, то добьетесь схожести. Волосы на голове лежат в одном направлении, значит и рисуем их в одном направлении. Линии волос удлиняйте постепенно, некоторые участки штрихуйте по несколько раз, чтобы получилось затемнение, как будто тень. Старайтесь, чтобы не осталось ни одного незаштрихованного участка в районе волос.
Теперь очень ответственный момент. Возьмите лист белой бумаги и аккуратно растушуйте всю прическу, сильно не нажимайте и не заходите за границы. Так прическа получится цельной и будет выглядеть реалистично. Растушевываете по направлению роста волос.
Не стоит забывать и о бликах. Возьмите заостренную стирательную резинку и проведите ею линии в нескольких местах. Обратите внимание, что линии не должны быть четко параллельными, но и не должны пересекаться. Они должны как бы смешиваться с карандашными линиями.
Теперь сверху заштрихуйте самые темные участки более мягким карандашом.
Красиво получается, если добавить несколько прямых или немного волнистых волос около овала лица. Они как будто подчеркивают его. Но будьте внимательны и не заходите на лицо, пока оно еще не нарисовано.
Выделите так несколько волосин по всей голове.
Приступим к глазам, носу и рту. Помните о расстоянии между частями лица и о пропорциях. Если у человека большие глаза и маленький нос, то и на портрете глаза должны быть больше носа. То же самое и со ртом.
Затемните уголки глаз и губ. Несколькими темными линиями выделите несколько ресниц особенно ярко. Так же поступите и с бровями.
Растушуйте кончик носа и его границы, крылья носа можно затемнить.
Все границы должны быть растушеваны.
Закончите рисование портрета, выделяя скулы.
Удобнее поворачивать лист, а не поворачиваться самому.
Сегодняшний урок посвящен такому виду рисунка как портрет. Портрет – это изображение какого-либо человека, или группы людей, существующих (или существовавших) в реальной действительности. Главная задача портрета это повторить линии живого лица с художественной интерпретацией. Я взял для примера фото замечательной американской певицы, актрисы Дебби Райан. Вот её фото: Скажу сразу что портрет один из самых трудных видов рисунка, так как нам предстоит передать все черты человека. Если у Вас с первого раза не получится, не расстраивайтесь, на ошибках люди учатся =). Итак, давайте попробуем поэтапно нарисовать портрет этой девушки карандашом .
ШАГ 1. Начните рисовать с круга, описывающего лицо. На нем нанесите легкие штрихи где будут расположены глаза и нос. ШАГ 2. Теперь легкими штрихами набросаем контуры реальной формы головы. Обратите внимание на то, что она имеет немного квадратную форм. Добавим челку, наклоненную в правую сторону как у . ШАГ 3. Переходим к обрисовке элементов лица. Набросаем штрихами тонкие брови, верхние веки, а также ресницы. Затем приступайте к рисованию носа. Нос это очень важная часть портрета, на которую новички иногда не обращают внимания. Этот элемент может кардинально изменить весь портрет в целом. В следующих уроках мы рассмотрим подробнее . Шагаем дальше. 4. Нам осталось закончить наброски глаз. Тут надо аккуратно обрисовать глазные яблоки. Добавим также реснички и верхние, нижние веки. ШАГ 5. Вы уже почти у цели. Теперь нам предстоит нарисовать рот. Посмотрите внимательно на её губы. (Хотите узнать как правильно рисовать губы? тогда читайте урок: Как нарисовать улыбку) Рисуем на коже складки, чтобы показать её эмоции, улыбку. Губы чуть приподняты. Края можно немного заштриховать карандашом. ШАГ 6. Последнее что нам нужно сделать — это причёска. У неё длинные прямые волосы, немного волнистые. Старайтесь рисовать плавными линиями, а также можно добавить некоторые линии толще, чтоб создать эффект объемных волос. После всего проделанного стираем ластиком вспомогательные линии, уточняем края. У нас должна получится вот такая картинка: Надеюсь у Вас всё получилось. Задавайте вопросы по уроку . Показывайте свои шедевры! Оставляйте свои комментарии внизу, пишите какие уроки рисования карандашом еще хотите увидеть. Советую пройти еще такие уроки:
Как поэтапно нарисовать портрет карандашом: советы от опытных художников
Вы хотите нарисовать портрет, но что-то у вас не получается? Изводите себя и тонны бумаги, но желаемого результата нет? Не спешите отчаиваться!
В данной статье специально для вас мы собрали советы от опытных художников школы рисования “Аквамарин”, позволяющие быстро овладеть техникой рисования портрета карандашом.
Один из главных секретов поэтапного рисования портрета карандашом
Один из главных секретов опытных художников заключается в том, что они начинают делать изображения от целого к частному, то есть постепенно двигаясь от простого к сложному. В то время как новички предпочитают сразу в деталях прорисовывать рот, нос, глаза и другие части лица человека.
Таким образом, первый наш несложный, но очень важный, совет сводится к тому, что сначала нужно нарисовать портрет так, чтобы изображаемое вами лицо имело неясные очертания, как будто человек находится в тумане.
На следующем этапе работы воображаемая дымка будет постепенно исчезать, и черты лица будут становиться все отчетливее, это мы будем их уже детально прорисовывать.
Также в начальный раздел нашей статьи мы добавим еще одну ценную информацию. Не секрет, что человека на портрете можно изобразить в трех ракурсах — в профиле, анфас и полуобороте (видно три четверти лица).
С какого ракурса лучше начинать работу новичку портретной живописи? Эксперты школы рисования “Аквамарин” советуют начинать пробы карандаша с профиля, а затем переходить на полуоборот лица. Когда и такая техника будет освоена, можно будет браться и за самое сложное изображать лицо человека в анфас.
При этом доказано, что человека проще рисовать с фотографии, чем с натуры. И тут тоже нужно подумать о своих силах. Чтобы получить прекрасный результат в итоге, и хорошо разобраться с тем, как рисовать портрет карандашом поэтапно, разумнее двигаться по принципу от простого к сложному, то есть сначала научиться рисовать лицо человека с фотографии или другого изображения, а уже потом переходить на натуру.
Делаем основу для портрета карандашом
Основой или каркасом портрета является овал головы, а также точки, показывающие месторасположение носа, глаз, подбородка, ушей и так далее. И в самом начале работы такие контуры нужно разметить.
В качестве примера предлагаем рассмотреть портрет симпатичной девушки, который идет как иллюстрация к данной статье. Давайте проанализируем, какая у нее форма головы? Круглая или яйцевидная? А может голова у нее овальной формы с квадратным подбородком?
После того, как мы проанализируем форму головы объекта, изобразим ее на бумаге. Это будет круг или овал. Затем на такой основе необходимо расположить точки, указывающие на местонахождение глаз, рта, ушей и так далее.
Если вы рисуете портрет с фотографии, то просто вооружитесь линейкой, и сначала наметьте ориентировочную высоту и ширину головы, а потом измерьте остальные параметры лица и укажите их точками на наброске.
Если вы рисуете конкретное лицо с натуры, то протяните руку в сторону модели и на карандаше визуально, примерно отмерьте расстояния от одной точки до другой, а потом пропорционально и с нужным масштабированием переносите отрезки на бумагу.
Так, сначала нужно будет отметить ориентировочное расстояние между макушкой головы и подбородком, потом ширину лица, а затем и остальные точки, показывающие уже большую детализацию элементов.
Из анатомических особенностей вам сообщим, что обычно ширина головы равняется трем четвертям ее высоты. Это стандарт, от которого всегда возможны отклонения в 1-2 сантиметра. Но формула дана для того, чтобы вы тщательно проверили соотношение указанных вами на бумаге размеров.
Для работы лучше использовать карандаш НВ. Необходимо стремиться, чтобы очертания лица на начальной стадии были едва заметными, легкими и нежными.
Не торопитесь. Мы так созданы, что каждый человек индивидуален, и вам нужно уловить и правильно отразить уникальные черты лица на бумаге. Если вы необоснованно много оставили места для изображения носа, то в итоге он будет раздутым, как у хрюшки, а если у вас осталось мало места на лице под глаза, то они тоже будут по-поросячьи маленькими. А ведь мы обидеть никого не хотим.
На каждом этапе сверяйте основу портрета с оригиналом. Замечайте особенности лица. Может быть это будет крупный нос или широкие скулы, а может быть маленький ротик и большие глаза. При желании разобраться, как рисовать портрет карандашом поэтапно, данные моменты очень важны.
Этапы рисования портрета карандашом.
Эталон лица
Эталон лица является золотым правилом портретистов. Именно в нем указаны общепринятые пропорции, которые позволяют впоследствии точно изобразить того или иного человека.
Эталон портрета включает в себя следующие моменты:
Линия глаз проходит ровно посередине линии, идущей от макушки головы до подбородка.
Линия носа идет строго по середине отрезка, расположенного между линией бровей и окончанием подбородка.
Расположение губ должно соответствовать такой пропорции. Если линию между носом и подбородком разделить на три равных части, то конец верхней трети будет служить верхней границей губ, а верхняя граница нижней трети отрезка будет являться нижней границей губ. Это стандарт, а остальное зависит от индивидуальных пропорций человека.
Линия бровей определяется так. Расстояние от макушки головы до конца подбородка делим на 3,5 части. Верхняя доля в половину части оставляется на линию роста волос. За ней отмеряем одну часть и проводим черту, которая и будет являться линией бровей. От нее отмеряем еще одну часть, и новая черта будет указывать нам на нижнюю точку изображения носа.
Ширина нижней челюсти рассчитывается как три четверти от самой широкой части головы.
Если вы делаете изображение лица в полуоборота, то посмотрите на представленную иллюстрацию как правильно рисовать такие пропорции.
Сначала воображаемая линия делит голову вертикально пополам. Затем стоит учесть, что лицо у вас видно только в две четверти. Поэтому на ближайшую к художнику половину лица будет приходиться две трети изображения, а одна треть будет оставаться на остальную часть лица, которая видна только в полуоборота.
Этапы создания портрета: Обрубовочная голова
Обрубовочная голова представляет собой голову человека, представленную в упрощенном виде. Именно «обрубку» начинающие портретисты изучают в профессиональных художественных заведениях.
Предлагаем вам тоже попробовать нарисовать обрубовочную голову модели: только голову, без остальных элементов фигуры.
На втором этапе изображения головы человека следует отметить особенности размеров конкретного лица. В частности, на рисунке нужно обозначить:
рельеф скул, их толщину, впадающие и выпирающие части;
переносицу, основание носа, его ширину и длину;
глаза с расстояниями по ширине и высоте;
губы с размерами по ширине и высоте;
изгиб бровей, их толщину и направление;
подбородок треугольной, квадратной или иной формы.
Теперь давайте подробно остановимся на том, как прорисовывать главные элементы лица. Все это тоже естественно входит в процесс, как рисовать портрет карандашом поэтапно.
Поэтапное рисование лица. Глаза
Форма глаз это круглая сфера, поэтому на листе бумаге данную округлость важно подчеркнуть. Чтобы глаз был шаровидной формы, объем белку глаза придают различными по интенсивности оттенками.
Определить пропорции глаз для анфаса можно так: нужно ширину головы разделить на пять частей, их которых вторая часть будет представлять один глаз, а четвертая — другой.
Если вы рисуете человека в полуоборота, то сначала нужно отметить глазную впадину, расположенную рядом с височной частью головы. Затем от нее нужно отмерить расстояние на самый дальний глаз, который по размеру будет в два раза меньше, чем самый близкий к вам. Потом на бумаге нужно указать расстояние между глазами и наметить на листе контуры второго глаза.
На следующем этапе с помощью отрезков покажите положение век. У любого глаза есть верхнее и нижнее веко. При этом специалисты не советуют нижнее веко делать слишком темным, но оно на тон будет все же темнее белка глаза. Также посмотрите на представленной иллюстрации как нужно показывать его толщину.
Поэтапное рисование лица. Нос
Нос занимает достаточно большую часть лица. Чтобы его правильно изобразить, обратите внимание на следующие моменты:
Расположение крыльев носа можно наметить, если провести вниз две параллельные линии от внутренних уголков глаза.
Создавая лицо в пол-оборота, линия, идущая от дальнего глаза, будет скрыта за переносицей.
В целом нос имеет форму трапеции, нарисуйте ее и это будет основание носа. Линиями выделите боковые части носа. Поставьте карандаш по вертикали, параллельно носу, запомните угол между боковой частью носа и строго вертикальной чертой, отразите его на бумаге.
Поэтапное рисование лица. Губы
Изображение губ тоже начинаем с определения размеров и прорисовки контуров. Сначала высоту головы делим на восемь частей. Пятая линия, если идти сверху вниз, и будет являться линией губ.
На этой линии рисуем цилиндр, который при детальной прорисовке и должен впоследствии у нас превратиться в рот.
Деление на две губы делается следующим образом. Высоту губ делим на три части, из них одна верхняя часть приходится на верхнюю губу, а две вторые — на нижнюю.
Еще одна интересная деталь от экспертов: ширина губ будет равняться отрезку, который представляет собой расстояние между центрами зрачков глаз. Но при изображении человека в пол-оборота ширину губ нужно будет измерить по фотографии и подогнать к масштабу рисунка.
Существует и еще один способ определить ширину губ на бумаге: измерьте глаз, умножьте полученную величину на 1,5 и у вас получится размер губ по ширине.
Поэтапное рисование лица. Уши
Определить месторасположение уха на рисунке можно так: его верх будет равняться нижней линии брови, а низ — нижней линии носа. На представленной вам иллюстрации наглядно видно, как можно нарисовать «правильное» ухо.
При изображении лица в профиль и в пол-оборота рисуем только одно ухо, второго с такого ракурса не видно. Только не забудьте на рисунке ухо изобразить немного с наклоном к голове, так будет анатомически более верно.
Угол наклона определяем на глаз или с помощью карандаша, который прикладываем к фотографии.
Детализация
На последнем этапе процесса, как рисовать портрет карандашом поэтапно, нужно научиться делать детальную прорисовку. Она заключается в том, чтобы прорисовать все элементы лица, изобразить все его округлости и плавные линии.
Чтобы добиться сходства с исходной фотографией или моделью, нужно, естественно, быть кропотливым и внимательным. После (или в процессе) прорисовки лишние линии контура следует удалять.
На заключительном этапе делается штриховка портрета.
Сначала заштриховываются самые темные части, а потом доходит очередь и до самых светлых. Затем нужно поставить более светлые пятна на некоторые детали, к примеру, сделать блики на зрачках, на кончике носа и на других участках.
Рисунок готов!
Но некоторые портреты можно делать и без штриховки. Это будет уже линейный портрет, на котором в качестве средств изображения используются только линии.
Предлагаем вам посмотреть, как таким способом можно нарисовать лицо девушки.
Портрет ребенка можно выполнить по схеме предложенной ниже:
Учитывая советы от опытных художников по пропорциям, детальной прорисовке и штриховке, вы тоже сможете успешно рисовать разных людей в профиль, анфас и полуоборот. Рисуйте, тренируйтесь, приходите на занятия в школу рисования “Аквамарин” и с каждым разом у вас будет получаться все лучше и лучше!
Многие люди находят отдушину в рисовании. Некоторые хотят стать профессиональными художниками, но для других это просто любимое хобби. В этой статье будет рассказано о том, как нарисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих. Зачем вообще люди рисуют портреты? Кому-то просто очень нравится человек, которого он хочет нарисовать. Другому интересно попробовать себя. Третий хочет произвести впечатление. Но это всё касается взрослых людей.
А вот многие дети хотят поздравить свою маму с праздником или просто порадовать её. Им приходит идея нарисовать её портрет карандашом. Ведь такой подарок будет приятен, запомнится надолго и займёт своё место в доме. Не все ребята учатся в художественной школе, но хочется, чтобы рисунок был выполнен правильно и порадовал своей красотой . Поэтому здесь будет рассказан урок, как поэтапно изобразить лицо человека на бумаге. А поскольку рисовать можно кого угодно, пускай это будет хоть мама, хоть любимая актриса, то пригодится этот урок самым разным людям.
Даже у начинающих ребят должно получиться хорошо и они быстро научаться технике портрета. А всё потому что выбранный объект для рисования очень нравится и им дети хотят кого-то порадовать. Это лучшая мотивация.
С чего начать рисовать портрет? Первые шаги
Чтобы научится рисовать портрет, необходимо двигаться от простого к сложному. У головы человека на рисунке существует всего три ракурса: анфас, профиль и полуоборот . Для начала стоит попробовать научится правильно изображать лицо человека сбоку. После этого станет намного легче писать его в анфас.
Стоит помнить, что лица мужчины и женщины немного отличаются. При рисовании портрета мужчины следует использовать больше жёстких, чётких линий. В портрете женщины же следует от них отказаться, отдав предпочтение более мягким, плавным и женственным.
Для начала следует нарисовать каркас будущего портрета карандашом. Отобразить форму головы, примерное расстояние между подбородком и затылком, расстояние между глаз. При этом не стоит забыть и о масштабе, пропорциях и других измерениях лица. Штрихи карандаша необходимо делать тонкими и лёгкими, чтобы в любой момент можно было их подкорректировать.
После того как получилось нарисовать основу будущего портрета, следует приступить к изображению черт лица. Чтобы не получилось искажённого изображения, нужно постоянно сверять рисунок и модель.
Как только поэтапно будут отмечены разные части лица, следует выделить те части, которые выступают, а именно лоб, скулы, подбородок . Вообще, следует обратить внимание на особенности лица человека и постараться передать их. Будь то толщина губ, высота лба или расположение глаз.
Причёске следует уделить отдельное внимание, ведь она является составляющей образа, стиля и восприятия человека. Рисовать её нужно длинными штрихами, затемняя волосы у корней, тем самым придавая им объём.
Чтобы придать завершённости рисунку, нужно стереть лишние каркасные линии и приступить к проработке деталей. Кожа, волосы, тени и свет . Всё это следует передать на рисунке карандашом. В этом помогут карандашные штрихи, которые при надавливании становятся светлее или темнее. Фон при этом нужно рисовать тёмными штрихами, надавливая на карандаш . Делать это нужно для того, чтобы человек выделялся и находился на первом плане. Следует обратить внимание на индивидуальные особенности, изюминку человека и передать их на бумаге.
У художников-портретистов есть золотые правила рисования лица, именуемые эталоном:
линия глаз – отрезок в середине между верхушкой головы и подбородком;
линия носа проходит между бровей и к подбородку;
отрезок между носом и губами делится на три части: на нижней линии верхней части и будет начало губ;
голову следует также поделить на три равные части, самая верхняя будет обозначить линию роста волос, средняя – бровей, а нижняя – носа.
Как нарисовать глаза?
Рисованию глаз следует уделить отдельное внимание, так как они являются зеркалом души и очень важны при изображении человека. С чего следует начать:
нарисовать два овала;
внутри них ещё два – радужка и зрачок;
нарисовать ресницы, не прямыми палками, а дугообразные от века к бровям, более густые на уголках и короткие у начала;
штриховать так, чтобы края радужки были затемнены, а на зрачке обозначались блики.
Портрет карандашом

Уроки рисования в интернете
В современном мире, даже если человек не учился рисованию в изостудии и является совсем начинающим художником, для него ещё не всё потеряно. Ведь в век интернета множество художников совершенно безвозмездно выкладывают уроки рисования в сеть . Поэтапные фото с изображением каждого шага, обучающие видео. Всё это поможет овладеть навыком и научиться рисовать прекрасные портреты. Стоит лишь найти соответствующее видео или блог и тогда даже у начинающих начнут получаться красивые картины.
Какой бы ни была интересной и полезной статья, не каждый способен воспринимать написанное с лёгкостью, многим проще будет всё-таки увидеть, чем прочитать и пытаться понять самостоятельно. Рисовать с туториала будет достаточно просто и увлекательно.
Стоит запомнить, что настоящий художник – это тот, кто не представляет свою жизнь без рисования и держит карандаш в руках каждый день!
15 лучших онлайн-курсов рисования портретов с нуля: платные и бесплатные видео-уроки
Создание портрета включает в себя применение знаний сразу по нескольким темам: пропорции, перспектива, построение черепа, мышечного каркаса лиц и штриховка. Каждый портретист начинал с изучения базовых правил.
Рисовать портреты человека очень непросто, ведь помимо соблюдения пропорций, необходимо учитывать игру света и тени. Но научиться этому можно.
На онлайн-курсах вы узнаете, как придать своему портрету уникальный стиль, на что стоит обратить внимание, как упростить сам процесс создания портрета и еще много интересного и важного. А обратная связь от преподавателя поможет добиться более интенсивного прогресса в ваших работах.
Мы составили полный список онлайн-курсов по созданию портретов. Они подойдут как новичкам, так и тем кто уже занимался рисованием.
Школа Вероники Калачевой
Рисуем человека. Портрет
Осмелиться нарисовать портрет — нелегкое решение не только для новичков, но и для опытных художников. Тут необходимо передать все и сразу: ведь даже мельком взглянув на человека, можно распознать его расовую принадлежность и пол, определить примерный возраст и постараться понять характер.
Сколько людей — столько индивидуальностей. У каждого своя история и жизнь. Дети невероятно милы и щекасты, а подростки — нахальны, с тяжелыми челюстями, пухлыми губами и огромными глазами. Зрелые лица, даже ухоженные и подтянутые, чем-то неуловимым выдают свой жизненный опыт, а портреты стариков своей фактурой рассказывают все о нелегкой судьбе.
На курсе «Рисуем человека. Портрет» вы узнаете, что в основе есть череп с его расовыми и гендерными закономерностями; какие мышцы лица отвечают за мимику, и где прячутся жировые ловушки, дающие приятные округлости. Разберетесь в особенностях женских и мужских лиц, изучите основные этапы визуального взросления, выявите характерные эмоции и их мышечную суть, и передадите все это на бумаге.
Дарья Остапенко — автор курса, художник-иллюстратор. Окончила Строгановский, тогда еще, университет, а до этого Казанскую художественную академию, а также художественную школу.
Как проходит онлайн-обучение:
Видео-уроки записаны заранее (это не вебинары). Их можно просматривать любое количество раз и в любое удобное время в рамках доступа к курсу;
Уроки содержат практические задания. Как правило, их необходимо выполнить, чтобы получить доступ к следующим урокам;
По каждому уроку можно общаться с преподавателем персонально в комментариях, если курс предусматривает проверки;
Преподаватель комментирует выполненные задания, указывает на ошибки, утверждает или просит переделать работу.
Онлайн-курс «Я-Художник»
Все курсы проекта «Художник ONLINE» созданы на базе академических программ художественных ВУЗов. Занятия ведут только профессиональные художники с опытом преподавания.
Программа каждого курса — это теоретические знания и много практики: ученики начинают рисовать с самых первых занятий, постепенно продвигаясь от простого к более сложному и осваивая различные техники.
«Акварельный портрет». Курс для всех, кто влюблен в акварель и хочет научиться писать портреты мужчин и женщин разного возраста и разной этнической принадлежности.
Если вы любуетесь работами профессиональных художников и иллюстраторов и хотите делать что-то подобное, то советуем обратить внимание на курс «Акварельный портрет» от ведущего преподавателя Художник Online Дарьи Куцаевой.
Курс для всех, кто хочет:
Научиться создавать реалистичные или стилизованные портреты акварелью
Разобраться с анатомией и пропорциями человеческого лица
Узнать новые акварельные приемы и техники и вывести свою живопись на новый уровень
С легкостью рисовать людей разных этнических групп и возрастов
Научиться передавать настроение и выражение лица модели
Радовать друзей и близких шикарными акварельными портретами
Онлайн-курс «Портреты в графике». Продвинутый курс от Романа Круглова, создан для тех, кто хочет стать мастером портрета графическими материалами. Для тех, кто хочет научиться рисовать портреты мужчин и женщин разного возраста и разной этнической принадлежности графическими материалами: от простых карандашей, до сангины и угля.
Если вы хотите стать мастером портрета, то курс «Портреты в графике» Романа Круглова как раз для вас.
Курс для всех, кто хочет:
Научиться создавать реалистичные портреты разными графическими материалами
Разобраться с анатомией и пропорциями человеческого лица
Узнать новые графические техники и вывести свой рисунок на новый уровень
С легкостью рисовать людей разных этнических групп и возрастов
Научиться передавать настроение и выражение лица модели
Радовать друзей и близких профессионально выполненными портретами
POLINA_ISHKHANOVA

Сайт: https://13.school
Телефон: +7 (903) 673-85-66
Стоимость: от 10200 р. за курс
Акварельный портрет.
В ходе курса вы узнаете:
технические аспекты работы с акварелью
принципы построения головы в ракурсе
последовательность ведения работы от карандашного наброска до последнего взмаха кистью
как использовать 4 краски для получения любого оттенка
Благодаря заранее выстроенной последовательности, работа над портретом будет неспешно развиваться по обкатанному сценарию. Количество слоев умножится, а ваши действия будут увереннее и стабильнее.
Портрет карандашом-NEW.
На этом курсе вы научитесь рисовать портреты карандашом. Курс—надежная система, которая ведет от простого к сложному, формируя ясное понимание последовательности ведения рисунка.
Программа курса охватывает все аспекты рисования:
развитие глазомера
методы измерения
тренировка техники
понимание конструкции
изучение перспективы
изучение анатомии
тональность и объем
эстетика образа
Портрет углем. Курс-практика. Можно начать в любое время! Прошли курс по портрету и хотите продолжения? Или узнать о рисовании портрета еще больше?
Знаете основы, но хотите разнообразить арсенал технических приемов и овладеть техникой угля? Нуждаетесь в практике для совершенствования своих навыков?
У вас есть 3 месяца на выполнение 3-х сложных, насыщенных приемами работ. Курс для самостоятельного прохождения, без проверки.
Портрет-ассорти. Курс знакомство. Можно начать в любое время! Этот курс создан с целью познакомить вас с рисованием портретов в 3-х разных техниках: карандаш, уголь, акварель.
Каждая работа сопровождается подготовительными уроками рассказывающими об особенностях техники и этапах построения. В этом курсе продемонстрируют смелые технические решения и необычные приемы.
Доступ к курсу на 3 месяца.
Школа портрета Татьяны Артыковой
Хотите быстро научиться рисовать? Начните с Портрета!
Простые для повторения и понимания упражнения, помогут развить талант художника в считанные дни!
ПРЕИМУЩЕСТВА ОБУЧЕНИЯ:
УДОБНЫЙ ФОРМАТ ОБУЧЕНИЯ
ВСЕ ВИДЕО-УРОКИ ХРАНЯТСЯ В ЗАПИСИ
ЭФФЕКТИВНОСТЬ ОБУЧЕНИЯ
НАЧИНАЮТ РИСОВАТЬ ВСЕ
УЧАСТИЕ В ЗАКРЫТЫХ ГРУППАХ
МИНИМАЛЬНЫЕ ИНВЕСТИЦИИ
КАК ПРОХОДИТ ОБУЧЕНИЕ?
Всё обучение проходит в вашем личном кабинете, который станет доступным сразу же после оплаты курса. Вы сможете смотреть уроки в записи, в удобное для вас время. Доступ к кабинету ограничен от 1 до 3 лет. Это сделано с целью, чтобы обучение не откладывалось в долгий ящик. Но при необходимости всегда можно обратиться в службу поддержки и продлить.
Вы с легкостью освоите все этапы рисования. Уроки доступны для понимания и повторения даже для ребенка. Вы всегда сможете наблюдать за работами однокурсников, выкладывать свои работы и получать от них и от педагога рекомендации.
В личном Кабинете будут предоставлены уроки в записи. Такой формат обучения удобен тем, что вы можете в любой момент остановить урок и что-то записать / переварить. После каждого урока предоставлены задания в виде тестов. Они помогут закрепить основные знания, полученные на уроке.
Автор Курса: Татьяна Артыкова. Эксперт по рисованию портретов 25-летним опытом, призер европейских выставок. Автор более 10 обучающих курсов по рисованию Портрета.
Художественная студия «Аrtist»
Сайт: https://www.artistastudio.ru
Телефон: +7 (812) 467-46-16, +7 (984) 888-46-16
Стоимость: от 281 р. за 1 урок
Авторский онлайн-курс «Основы портрета».
Как устроено обучение на онлайн-курсе:
В день старта курса вам на почту придет письмо с инструкцией и ссылкой
Формат — видеоуроки, можно ставить на пуазу, перематывать и идти в своем темпе
Преподаватель подробно и понятно объясняет и показывает нюансы
На протяжении 1 месяца, педагог будет подробно разбирать ваши работы в чате
Вы совершенно точно будете довольны своими результатами
Арт студия «Матита»
НАУЧИТЕСЬ РИСОВАТЬ РЕАЛИСТИЧНО ПОРТРЕТЫ КАРАНДАШОМ ЗА 10 ЗАНЯТИЙ, ДАЖЕ ЕСЛИ ВЫ НИКОГДА НЕ РИСОВАЛИ РАНЬШЕ! ОН-ЛАЙН КУРС ПО РИСОВАНИЮ ПОРТРЕТОВ С ФОТО.
Как проходит обучение:
Вы получаете первый урок после оплаты курса
Выполняете домашнее задание и присылаете преподавателю, который проверяет его, дает вам обратную связь и рекомендации
Высылают вам следующее задание, урок за уроком по мере готовности, срок выполнения домашнего задания не ограничен
Преимущества:
10 занятий заменяют годы обучения в художественной школе
Около сотни учеников, овладевших карандашной графикой
Личный разбор домашних заданий художником
Гарантия результата
NEW ART SCHOOL
Сайт: https://www.newartschool.ru
Телефон: +7 (999) 135-96-08, +7 (911) 963-59-07
Стоимость: от 6000 р. в месяц
НАУЧИСЬ РИСОВАТЬ ПОРТРЕТЫ И ЗАРАБАТЫВАТЬ НА ЛЮБИМОМ ДЕЛЕ ЗА 4 МЕСЯЦА.
КОМУ ПОДХОДИТ:
ВЛАДЕЮЩИМ БАЗОВЫМИ НАВЫКАМИ РИСУНКА ИЛИ ПРОШЕДШИМ КУРС «СКЕТЧИНГ»
ТЕМ, КТО ВСЕГДА ХОТЕЛ, НО БОЯЛСЯ РИСОВАТЬ ЛИЦА
ТЕМ, КОМУ ВАЖЕН НАИБОЛЕЕ ПРОСТОЙ ПУТЬ К ЛАЙКАМ И ПОКЛОННИКАМ
ЖЕЛАЮЩИМ НАЧАТЬ ЗАРАБАТЫВАТЬ НА РИСОВАНИИ В КРАТЧАЙШИЕ СРОКИ
ЧЕМУ НАУЧАТ:
КОНСТРУКТИВНОМУ РИСУНКУ ГОЛОВЫ И ЧАСТЕЙ ЛИЦА С ЛЮБОГО РАКУРСА
СТИЛИЗОВАТЬ ЛИЦА И ПОЛУЧАТЬ НОВЫЙ ОБРАЗ, ИСПОЛЬЗУЯ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ДЕТАЛИ
РАБОТАТЬ С ЦВЕТОМ И АТМОСФЕРОЙ, УВЕЛИЧИТЬ СКОРОСТЬ ОТРИСОВКИ
РИСОВАТЬ ГРАМОТНЫЕ И ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ ПОРТРЕТЫ ОТ ПРОСТЫХ ДО СЛОЖНЫХ
СОДЕРЖАНИЕ:
МОЖНО ОБУЧАТЬСЯ В СВОЕМ ТЕМПЕ
ЕЖЕДНЕВНЫЕ РАЗБОРЫ ВАШИХ РАБОТ
ЕЖЕНЕДЕЛЬНЫЕ ЖИВЫЕ ОНЛАЙН-РАЗБОРЫ
ЧАТ С КУРАТОРАМИ И ЕДИНОМЫШЛЕННИКАМИ
СПИДПЕИНТЫ И ЗАДАЧИ НА ЗАКРЕПЛЕНИЕ
СОЗДАНИЕ ПОРТФОЛИО В РАМКАХ ШКОЛЫ
ТЕСТОВЫЕ ЗАДАНИЯ ОТ ГЕЙМДЕВ СТУДИЙ
МОЖНО ИНТЕНСИВНО ПРОЙТИ ВСЕ КУРСЫ ШКОЛЫ ЗА ГОД
ВОЗМОЖНОСТЬ ЗАМОРОЗКИ НА СРОК ДО 1 МЕС
АБОНЕМЕНТЫ НА 3, 6 И 12 МЕС
ГАРАНТИЯ ВОЗВРАТА 2 НЕД
РАССРОЧКА
Школа рисования «ArtDreams»
Онлайн-курс «Основы портрета». Первый уникальный авторский курс по портретам!
Изображение человеческой головы пропорционально правильно — это то, к чему стремится каждый начинающий художник. Научитесь писать портреты, работая самыми разными материалами!
Здесь выбрали самые разнообразные референсы, чтобы вы научились изображению головы со всех сторон!
Старт обучения сразу после оплаты. Доступ к курсам навсегда и два формата обучения на выбор. С любого устройства и любой точки мира. Занимайтесь, когда удобно вам.
Юлия Сафина- профессиональный художник, живописец-педагог, ведущая уроков для детей и взрослых.
Как заниматься на курсе:
Посмотрите уроки курса. Советуют конспектировать важные моменты теории, после каждого занятия самостоятельно выполняйте практические задания.
Присылайте рисунки на разбор. Получайте комментарий преподавателя с разъяснением ошибок, проработайте недочеты и совершенствуйтесь.
Продолжайте тренироваться. Доступ к курсу открывается НАВСЕГДА. Вы можете повторять пройденное, общаться с другими студентами курса и следовать советам преподавателя.
Что вас ждет после курса:
После того, как вы выполните все работы из курса, вы получите именной сертификат
Карьерный рост. Вы можете превратить свое творчество в достойный заработок, выполняя заказы по написанию портретов
Любимое хобби. Совершенствоваться никогда не поздно, особенно, когда любимое дело приносит море позитива и удовольствия
Портфолио. После окончания курса у вас будет уже готовое портфолио, которое не стыдно будет показать
Школа рисования «Возьми кисть»
Сайт: https://vozmikist.ru
Телефон: +7 (499) 877-59-24
Стоимость: от 18560 р. за курс
Даже если вы никогда не рисовали. Даже если друзья говорят, что руки-крюки и все такое. Это не важно. И вот, почему:
Программа рассчитана на обучение с нуля
Геометрия, перспектива, объём, натюрморты, работа с цветами, пейзажи – изучите и закрепите всё. По шагам и без суеты.
Объяснят, покажут и буквально «разжуют» всё понятным языком. О вас никто не забудет: к каждому ученику подходят индивидуально.
Кажется, что нарисовать человека не так-то просто. Но если разобраться по шагам – всё становится гораздо понятнее. В этом курсе вы детально разберетесь в анатомии головы и особенностях строения лица человека человека.
Научитесь рисовать портреты с разными ракурсами и передавать характер и эмоции человека максимально точно. В результате вы освоите всю программу, закрепите каждый урок она практикой и напишете первый портрет маслом.
Как будут проходить занятия:
Уроки длятся 1,5-2 часа. Рисуйте и еще раз рисуйте.
На каждом занятии практика. Структурированный материал в основе каждого урока.
Никакой воды. Занимают минут 30.
Есть домашние задания.
У вашей группы будет чат в Вотсапе. Там можно общаться, скачивать дополнительные материалы и отправлять домашнюю работу. Это сближает группу. И очень удобно.
Онлайн курс «Выразительные портреты»
На этом курсе помогут разобраться со строением и формой — структурой черепа, плечевым поясом, пропорциями, частями лица. Научат передавать материальность, рисовать узнаваемые портреты, передавать мимику. Будете рисовать автопортреты и других людей — на улице и в метро.
Внутри онлайна три курса — «Конструктивное рисование», «Выразительное рисование» и «Ежедневное рисование». Уже внутри можно выбрать в скольких из них участвовать.
Онлайн подходит и начинающим, и опытным. Для участия нужен минимальный опыт рисования с натуры, не обязательно портрета.
Как устроен онлайн?
В начале недели преподаватели пишут задания и дают дополнительные материалы — объяснительные иллюстрации, примеры работ или ссылки на короткие видео.
В конце недели участники пишут обзоры и выкладывают снимки работ, а ведущие их комментируют. Вопросы можно задать в любой момент, преподаватели отвечают раз в день. Обзоры и комментарии видны всем участникам.
Будете работать на платформе «Гугл класс». Это не видеоуроки, всё общение происходит письменно.
После окончания онлайна Простая школа публикует некоторые работы в обзорах
и рекламных постах с указанием авторства.
LectoRoom
Базовый курс по портрету от скульптора Александры Сухоруковой. Теория и практика от набросков до авторского портрета. Серьёзный подход – с самого начала!
Если вы хотите разобраться в тонкостях академического рисунка портрета и научиться передавать в своём рисунке характер человека, то этот курс именно для вас!
Курс подойдёт художникам от 14 лет с базовыми навыками рисования.
Автор курса Александра Сухорукова – преподаватель рисунка и графики. Кроме того, Александра является профессиональным скульптором.
Как это отражается в её рисунках? Рисунок живописца и скульптора различаются. Живописец думает тоновыми и цветовыми пятнами, а скульптор просто по умолчанию работает в объёме, видит, анализирует и передаёт форму.
На этом курсе вы научитесь изображать именно объёмные формы на плоскости.
Программа курса построена поэтапно, именно так, как художник работает над созданием портрета: от набросков и построения до детализации индивидуальных особенностей. Наброски – очень важная часть работы. Именно они делают из вас художника, формируют видение. Им посвящён отдельный урок, и на практику отводится в 3 раза больше времени, чем обычно в заданиях.
В результате прохождения курса вы сможете изображать разных людей, которые вам интересны, передавать в рисунке всяческие их особенности, те вещи, которые вас в них зацепили, будь то горящий взгляд, сумасшедшая причёска, монументальное выражение лица или необычная борода.
Курс Александры Сухоруковой как раз учит думать и рассуждать в рисунке, внимательно относиться к модели.
В ходе выполнения заданий вы научитесь:
анализировать и понимать форму головы, черт лица
«чувствовать» лист и грамотно располагать на нём изображение
передавать портретное сходство
видеть «объёмно», что в дальнейшем поможет
рисовать самостоятельно
рисовать портрет с натуры
рисовать, не копируя с плоского изображения, а создавая форму и объём
КАК ПРОХОДИТ ОБУЧЕНИЕ:
Вы смотрите лекции и выполняете задания по порядку. Не выполнив предыдущее упражнение, вы не сможете посмотреть следующую лекцию.
Каждое задание лично проверит Александра Сухорукова. После выполнения задания вы получите от неё ответ.
После окончания курса у вас навсегда останется постоянный доступ к видео-материалам. В любой момент вы сможете вернуться и пересмотреть любимые моменты.
Количество мест ограничено: 10 человек
Длительность курса 2 месяца и 3 недели
Procreate school
Чему вы научитесь на этом курсе:
Научитесь работать с мультяшной и реалистичной стилизацией фигуры и лица
Освоите детальное построение тела и отдельных его частей
Научитесь придавать портретное сходство
Освоите поэтапную схему работы с клиентом, которая позволит избежать ошибок на начальном этапе работы
PROCREATESCHOOL ЭТО:
2500 студентов за 12 месяцев
300+ часов видеоуроков, высокая четкость и качественный звук
проверка домашних заданий гарантирует, что учебный материал будет усвоен
подарки и бонусы для всех участников курсов
чат единомышленников для участников каждого курса
диплом об окончании обучения получают все ученики, выполнившие домашнее задание на тарифе с проверкой
Как проходит курс:
Доступ к урокам открывается с началом потока.
Вы смотрите видео и делаете домашнее задание. Как только преподаватель принял ваше ДЗ, вы получаете доступ к следующему уроку.
Получаете обратную связь от преподавателя по каждому заданию.
Общаетесь с единомышленниками в закрытом чате.
Уроки в записи возможно просматривать в удобное для вас время.
После выполнения всех заданий вы получаете диплом.
Доступ к урокам курса- в течение трех месяцев.
Авторский метод рисования Марии Ермолаенко
ЧТО ВЫ ПОЛУЧИТЕ НА КУРСЕ:
Навык создания реалистичных портретов карандашом
Значительные изменения в своем мышлении, ощущениях, состоянии от рисования
Новые знания и техники рисования карандашом
Получите удовольствие от процесса рисования и поверите в себя
Приобретёте новую профессию, с помощью которой можно зарабатывать деньги
АВТОР И ВЕДУЩАЯ КУРСА Мария Ермолаенко, художник. Создатель авторского метода рисования портретов карандашом.
ИЗ ЧЕГО СОСТОИТ КУРС:
Удобный личный кабинет на обучающей платформе
45 видео-уроков с заданиями на отработку
Обучение технике срисовывания с фото, которую я использую
Поддержка и обратная связь от меня
Личный разбор ваших работ и рекомендации (на тарифах «Продвинутый» и «VIP»)
Арткомната
Сайт: https://artkomnata.com
Телефон: + 7 (989) 858-46-47
Стоимость: уточняется на сайте
Цель — дать Ввам все преимущества классических мастер-классов и курсов, которые вы могли бы посетить в студии, но в формате онлайн. Будь частью Арткомнаты, не выходя из дома.
При покупке любого из курсов видео будет доступно вам на площадке всегда. Просто заходите и смотрите!
Вы можете оплатить курс или МК любой картой и смотреть видео или трансляции из любой точки мира. Для просмотра курсов от Арткомнаты важно иметь аккаунт YouTube/Google, оплатить курс, получить учетные данные для входа на закрытую часть сайта и наслаждаться.
Вы можете смотреть видео с любого устройства.
Курсы:
Мини курс «Портрет в сложном ракурсе»
Онлайн мастер-класс «Макро»
«Акварельный портрет в трех ракурсах»
Продвинутый курс «Акварельный портрет и свет»
Школа Портрета онлайн
Преимущества:
Пошаговая система упражнений для любого уровня подготовки, профессии, территориального расположения, возраста
Личный Кабинет содержит подробные видео-уроки и позволяет выполнять задания последовательно, в удобное время, вовремя получать поддержку
Методика позволяет легко и с интересом развить навыки рисования и использовать их для рисования пейзажа, натюрморта и др. картин
Какие результаты вы получите:
3 портрета в технике «сухая кисть», ч/б вариант;
3 портрета в технике «сухая кисть», цвет;
3 портрета в технике «пастель»;
3 портрета «масляная живопись»
Обретение навыков рисования в графике и живописи
Поэтапность и тройное повторение шагов на примере 3 разных образов помогают лучше понять и зафиксировать навыки рисования
Радость процесса и классные результаты
Как проходит обучение:
Всё обучение проходит в вашем личном кабинете, который станет доступным сразу же после оплаты курса. Вы сможете смотреть уроки в записи, в удобное для Вас время. Доступ к кабинету ограничен от 6 месяцев до 3 лет. Это сделано с целью, чтобы обучение не откладывалось в долгий ящик.
Вы с легкостью освоите все этапы рисования. Уроки доступны для понимания и повторения даже ребенку.
Для регулярного контроля работают кураторы. Раз в месяц проводится Обратная связь на онлайн вебинаре с педагогом.
В личном Кабинете будут предоставлены уроки в записи. Такой формат обучения удобен тем, что вы можете в любой момент остановить урок и что-то записать / переварить. После каждого урока предоставлены задания в виде тестов. Они помогут закрепить основные знания, полученные на уроке.
Автор курса Татьяна Артыкова — художник/портретист и педагог.
Лицо женщины рисунок карандашом. Как нарисовать лицо девушки поэтапно карандашом: подробная инструкция для начинающих
Наверное, нет на свете людей, которые хоть раз в жизни не брали в руки кисти или карандаш.
Занятие увлекательное и интересное, но непростое. А изобразить на холсте человека — пожалуй, одна из самых сложных задач.

Виды портретов
Чтобы лучше понять, как нарисовать портрет, сначала следует разобраться с классификацией — какие же они бывают?
По жанру По композиции По формату
Исторический Портрет-картина Во весь рост
Психологический Портрет-прогулка Поколенные
Костюмированный Парадный По бёдра
Мифологический Полупарадный По пояс
Семейный Групповой По грудь
Портрет мужчины, женщины, детей Парный По плечи
Автопортрет Индивидуальный В четверть поворота
Сословно-социальный Камерный Анфас
Шарж, карикатура, миниатюрный В профиль
По фотографии Вполоборота
В три четверти
Исторический — на картине изображена известная в истории личность. Нередко такие изображения делали по сохранившимся описаниям современников.
Костюмированный — человек предстаёт в каком-либо образе. Это может быть как наряд выдуманного персонажа — героя мифов, фильмов, комиксов, книг — так и образ реальной личности, как правило, известной. В прежние времена именно такие портреты знати и правителей делались парадными — т. е. в полный рост, на ярком фоне, при всей атрибутике.
Но костюм может быть и поскромнее, всего лишь отражать род занятий — это военный, сословно-социальный портрет — когда примеряется костюм крестьянина, купца и т. д. Этот вид обычно был полупарадным — т. е. с более скромным фоном и не в полный рост.
Мифологический — с живого человека пишут сказочное существо.
Костюмированный, психологический и исторический портреты часто имеют вид портрета-прогулки или портрета-картины, где герои представлены в определённых атмосфере и окружении.
Психологический — главная цель художника — передать на холсте внутренний мир, переживания героя.
Групповой, парный — изображена группа лиц, каким-либо образом связанных друг с другом — например, семейный портрет.
Индивидуальный — вся композиция посвящена одному человеку.
Автопортрет — художник пишет своё лицо.
Шарж, карикатура, миниатюрный — несложные рисунки, выполненные, как правило, карандашом, тушью или акварелью. Такие эскизы напоминают наброски, поскольку рисовальщик выхватывает лишь основные черты лица без детальной прорисовки. Шарж и карикатура носят юмористический, сатирический характер с целью высмеять объект.
По фотографии — портрет по фото довольно новое направление, поначалу не признанное.
Камерный — самый распространённый вид. Нейтральный фон, тщательная прорисовка деталей, фигура человека изображена по пояс, грудь или плечи.
В профиль
Вполоборота
В три четверти
Что нужно для рисования?
Прежде чем начать уроки рисования, нужно обзавестись всем необходимым. Во-первых, это рабочая поверхность.
В идеале это должен быть мольберт, но на первое время может подойти и обычный стол.
Мольберты бывают металлические и деревянные.
Лучше выбрать с подставкой для принадлежностей.
Чтобы закрепить лист на мольберте, нужны канцелярские кнопки-гвоздики для деревянного и магнитики для металлических.
Теперь то, на чём будем рисовать — холст.
Первые наброски можно делать и в обычном альбоме, но для полноценного рисунка понадобятся листы формата А3.
Для красок желательно приобрести свой тип бумаги:
ватман — акрил, гуашь, темпера, масло;
плотная бумага для акварели;
тонированная — для пастели, сангины, угля;
бумага для черчения, ватман — для работы с карандашом.
Инструменты:
Канцелярский нож или точилка . Профессиональные художники для заточки карандашей используют именно канцелярский нож — это делает кончик грифеля предельно острым и тонким, что позволяет проводить чёткие и ровные линии. Научиться точить ножом несложно — нужно проводить лезвием от деревянного основания до кончика грифеля со всех сторон, не сильно при этом нажимая на нож.
Для смешивания красок нужна палитра . Лучше всего — пластмассовая, с неё легче всего смыть краску. Можно купить в магазине — но в качестве палитры сгодятся и пластмассовые крышечки от косметики и т. п.
Кисти . Для акварели — белка или колонок. Для гуаши и темперы подойдут и синтетика, и щетина, и натуральный материал. Для акрила, масла — щетина и синтетика.
Мастихин . Лопаточка для нанесения и соскабливания краски, прекрасный вариант для акрила и масла.
Ведёрко для воды, тряпки для кистей и для рук.
Материалы:
Карандаши . Понадобится набор художественных карандашей для рисования разной твердости.
Краски . Самые основные — гуашь и акварель. Акрил и темпера отличаются яркостью и плотностью, их часто советуют для детей. Техника маслом — самая сложная.
Мелки . Пастель — для цветных работ, сангина и уголь — для однотонного рисунка.
С чего начинать учиться?
Мамы могут сами своего ребёнка научить основам рисования — это не так уж и сложно, как кажется на первый взгляд. Главное — уделять делу время каждый день, и результат не заставит себя ждать.
Этапы обучения:
В первую очередь нужно попробовать поработать со всеми материалами. Каждый из них имеет свой состав, текстуру, особенности — мазок гуашью ложится плотно, акварельные разводы плавно растекаются, мягкий карандаш чертит толстую насыщенную линию и легко размазывается, твёрдый почти царапает лист. Возьмите альбом или блокнот и вволю испробуйте всё, что есть.
Следующий шаг — учимся правильно держать кисть и карандаш. Есть всевозможные варианты на эту тему, но каждый держит так, как ему удобно. Одно общее правило: карандаш не нужно держать, как ручку при письме, чтоб кисть руки не загораживала рисунок. При этом инструмент должен «летать» в руке — и вверх и вниз, и во всех направлениях. Поэтому зажимаем не у основания, а чуть ниже, почти посередине, при этом указательный и большой палец свободно лежат на конусе.
Теперь о том, как рисовать простым карандашом:
Сначала просто чертим линии . Прямые, наискосок, волной, полукругом — постепенно линии будут выходить чёткими и уверенными. Здесь главное — тренировка.

Штрих . Сперва чертим штришки в одном направлении, потом в разных, а дальше совмещаем, например, вертикальные и горизонтальные, но не накладывая одних на другие, а располагаем их перпендикулярно друг другу. Следующим шагом будет рисовка простых геометрических фигур.
. Понятие перспективы заключается в том, что предметы сужаются по мере удаления от определённой точки к горизонту. Умение рисовать в перспективе необходимо, когда нужно изобразить фигуру боком или поворот головы. Увидеть её в окружающей обстановке несложно: это может быть коридор, комната, улица. Если обратить внимание, то можно заметить, что все линии идут наискосок от смотрящего и соединяются в одной точке. Чтобы познакомиться с перспективным изображением на практике, начинаем с самого простого: дорога, коридор и т. п., а потом так же рисуем геометрические фигуры.
Смешиваем на палитре разные краски для получения оттенков. Считается, что основных цвета всего три — красный, жёлтый, синий, а все остальные колеры — это оттенки, результат смешивания. При работе с красками, за исключением акварели, используем белила.
Наконец, можно попробовать нарисовать лицо. Срисовываем с картинок — первое время с самых простых, мультяшных, постепенно переходя к более сложным.
Учимся рисовать портрет — пошаговое руководство для начинающих
В этом уроке мы нарисуем женское лицо. Данная схема рисования универсальна, по ней можно сделать портрет и мальчика, и девочки.
Построение головы и общего контура:

Работа с плоскостями
Теперь прорисуем плоскости в виде геометрических фигур. Начнём с носа — очерчиваем прямоугольником спинку и крылья носа. Затем выделяем плоскость скул в форме трапеции, кругом обозначаем глаза и губы.
Мы разбили будущий рисунок на основные части. Можно таким же образом прорисовать лоб, брови и подбородок.
Детализация лица — глаза, брови, нос, губы, уши
Глаза и брови:
Прорисовываем контуры верхнего и нижнего века. Обратите внимание, что веки отличаются друг от друга, срисовывайте очень внимательно, чтоб не упустить ни одной детали.
Рисуем радужку целиком — т. е. и ту часть, что скрыта верхним веком.
Обозначаем зрачок и блик (отражённый свет).
Переходим к штриховке зеркальной поверхности глаза. Блик оставляем незакрашенным. Радужка глаза темнее у внешнего края и по контуру — в центре и у зрачка она светлее.
Прорабатываем веки и область вокруг глаза. Обозначаем тени — на складке верхнего века, нижнего, у переносицы. Ресничный край нижнего века остаётся светлым, а белок глаза темнее по контуру у края века. Тень от верхнего века отчасти падает и на глазное яблоко.
Создаём объём с помощью штриха, закрашивая всю область — от бровей до нижнего века.
Рисуем брови. Проводим основную линию и от неё начинаем прорисовывать мягким карандашом каждый волосок, все в одном направлении. Также рисуем и ресницы.
Наметьте основные части — спинку, крылья носа, ноздри. Детально прорисуйте внешний и внутренний край ноздрей.
Обозначьте тени. Условно разделите все плоскости на три — тень, переход, светлая часть (её не штрихуем).
Детальная штриховка.
Набросаем общий контур. В первую очередь проведём линию между губами. Для этого рисуем три круга — два внизу, вплотную друг к другу, на месте нижней губы, — и один вверху, посередине между нижними, чтобы круг попал в ямку промеж ними. Линия, где соединяются все три кружка, и будет линией между губами. Обводим контур губ по кругам, дорисовываем уголки, придаём верхней губе форму лука. Не забываем, что нижняя губа немного больше верхней.
Затеняем. Верхняя губа всегда темнее. Обращаем внимание на боковые тени.
Даём объём с помощью штриховки, детально прорабатывая уголки, боковые тени и линию между губами.
Тщательно прорисовываем все части — завитки, слуховой проход, ямку, мочку.
Наносим тень и делаем штриховку, особенно концентрируя внимание на мелких деталях, переходах от света к тени — ухо самое сложное в этом плане.
Штриховка и полутона
Как уже было сказано, от штриха зависит объём. Чтобы нарисовать красивую, выразительную картину — надо хорошо владеть техникой штриховки.
В идеале нужно иметь полный набор карандашей разной мягкости. Это важно не только для насыщенности и глубины оттенка (мягкие дают тёмный глубокий тон, твёрдые — лёгкие и светлые линии) — это важно и в техническом плане, и для передачи плотности, структуры предмета.
Твёрдым карандашом делается эскиз без штриховки, потому что он легко перекрывается и его не будет видно в окончательном варианте.
Мягкий карандаш и чертит мягко. Он идеален для тени, а также для визуальной передачи мягкости изображаемой натуры — им хорошо прорисовывать волосы и одежду.
Техника штриховки подразумевает комбинирование штрихов разной длины и направлений.
Все штришки накладываются ровно, аккуратно, один к другому, штрих не должен быть «мохнатым» и беспорядочным, не нужно накладывать чересчур много слоёв штриховки в одно место — иначе получится просто грязь.
Чтобы создать плавные переходы, например, обозначить складку — накладываем короткие штришки в месте перехода, в остальных местах используя более длинный штрих.
Когда нужно создать переход от тёмного к светлому, создать полутона — сначала штрихуем всю плоскость самым светлым тоном, а потом более мягким карандашом закрашиваем тень.
В определённых случаях можно слегка растушевать место перехода кончиком пальца — например, при прорисовке теней у переносицы.
Пример создания портрета пошагово на фото:
Высветление и затемнение
Затемнение не делается твёрдым карандашом. Чтобы штрих был не виден и чтобы переходы были плавными — штришки должны быть совсем маленькими.
В более тёмных местах углубляем тон насколько нужно, накладывая несколько слоёв штриховки. Светлые места или не штрихуем вовсе, или берём самый твёрдый.
Можно также для создания блика воспользоваться ластиком.
Видео-урок по рисованию портрета по фото:
Портреты для срисовки
Работа с натурой — это очень сложно. Перед этим желательно взять уже нарисованный портрет и повторить его на бумаге. Такая практика поможет набить руку и узнать техническую сторону работы, а также изучить приёмы, к которым прибегают художники.
Как научиться рисовать портреты красками?
Как рисовать карандашом, мы разобрали. Теперь речь пойдёт о рисовании красками. В этом видео будет рассказано о разных техниках, совершенно непохожих — и об акварельной живописи, и о работе с маслом. Каждый сможет выбрать то, что по душе.
Рисование акварелью. Видео-урок:
Рисование маслом, основы для новичка. Видео-урок:
В заключении статьи стоит отметить, что самым главным секретом успеха в рисовании является упорство и каждодневная тренировка. Не стоит опускать руки, если не получилось с первого раза. Пробуйте снова и нарисовать портрет обязательно получится.

Поворот в три четверти
Рисуем портрет молодой женщины

Чтобы все вышло так, как надо, начать следует с основ. Попробуем разобраться, как нарисовать портрет карандашом- для этого изобразим портрет молодой женщины с большими выразительными глазами.
Вначале надо сделать заготовку — она будет представлять собой круг, разделенный на 4 равных части и небольшая удлиненная часть снизу. Примерно посредине нижней половины круга наметим два овала — глаза. Важно, чтобы расстояние между глазами равнялось длине самого глаза, а расстояние от края лица до внешнего уголка глаз — половине этой длины. Сразу набросаем и линию рта — она будет находиться ниже круга, на расстоянии, равном ширине глаза.
Добавим верхние веки и брови. Бровь должна иметь изгиб. Лучше всего руководствоваться таким правилом: начало брови должно находиться на уровне внутреннего уголка глаза, конец — чуть по диагонали от внешнего.
А сейчас займемся носом — он будет находиться на нижней части круга.
А рот — на той самой полоске чуть ниже круга, которую мы отметили заранее.
При рисовании губ важно помнить, что нижняя губа должна быть немножко полнее, чем верхняя. Также не стоит делать линию губ идеально прямой — у нее есть своеобразный изгиб. А еще наметим базовую форму ушей. Нижняя часть уха будет примерно на одной линии с носом, а верхняя — на одной линии с верхним веком.
Детальнее проработаем глаза. Здесь важно помнить о том, что на радужке должно быть светлое пятно — блик, а верхняя линия ресниц чуть более выразительная, чем нижняя.
Наведем и другие контуры. На этом этапе также вытираются все вспомогательные линии. Еще надо прорисовать уши — хрящик, мочку и т.д.
Осталось изобразить волосы. Ни в коем случае нельзя делать их монолитной глыбой — это смотрится очень неестественно. Должны быть видны отдельные волоски, уложенные с легкой небрежностью. Также можно чуть добавить объема: для этого очень легко штрихуем теневую часть лица.
Отлично, наш портрет полностью готов. Для того, чтобы узнать больше подробностей, можно просмотреть вот это видео:
Как рисовать мужской смотреть — основные нюансы

Если в предыдущем разделе мы учились тому, как нарисовать женский портрет поэтапно, то сейчас попрактикуемся в создании мужского портрета.
Начнем с глаз. Они должны быть достаточно вытянутыми и находиться друг от друга на расстоянии еще одного глаза:
Потом добавим брови. Не стоит делать их одной цельной линией — брови состоят из отдельных волосков, часто растущих вразнобой.
Детальнее поработаем с глазами: сделаем выразительнее линию ресниц и чуть затемним радужку. На радужке оставляем небольшое белое пятно — блик. Также надо изобразить нос: чтобы выбрать правильную высоту, отложите от глаз расстояние, в полтора раза большее, чем длина глаза.
Теперь рот. Он находится чуть ниже носа. Что до ширины, то тут надо ориентироваться на зрачки. Мысленно опустите вертикальные линии от зрачков вниз — это расстояние и будет линией рта.
Немного тени — вот, что сейчас нужно. Штрихуем теневую сторону носа и верхнюю губу.
Сейчас надо наметить овал лица и уши. Не забываем, что это мужской портрет — скулы должны быть четко выраженными.
Теперь волосы. Не нужно делать их «под одну гребенку» — направление волос на голове может быть очень разным. Лучше всего рисовать отдельные волоски, а не пытаться сделать прическу монолитным куском.
И, конечно, голова не может просто так висеть в воздухе — надо дорисовать шею и плечи.
А потом — усилить тени. Направление каждого нового слоя штриховки может не совпадать с предыдущим — не стоит этого бояться.
Щетина добавит больше мужественности, а блики в глазах сделают взгляд более живым.
Рисуем девушку — пособие для начинающих

В этом разделе мы будем учиться рисовать портрет молодой девушки. Совершенно не обязательно быть для этого профессиональным художником: сейчас мы разберемся, как нарисовать портрет для начинающих.
Первым делом изобразим овал — общую форму лица.
Затем разметим его: надо провести вертикальную ось симметрии, а также три горизонтальных линии — для глаз, носа и губ. Также набросаем базовую форму ушей — по высоте они будут находиться примерно между линией глаз и носа.
Прорисуем нос чуть детальнее — надо отметить его крылья, переносицу, переднюю часть.
Теперь глаза и брови. Для этого понадобятся еще две вспомогательные линии, расположенных симметрично по обе стороны основной линии глаз. Важно запомнить, что расстояние между глазами должно примерно равняться длине одного глаза.
Добавим деталей. Надо нарисовать нашей девушке линию роста волос, очертить скулы, наметить складки возле глаз.
Общие наброски сделаны, так что надо аккуратно подтереть все вспомогательные линии и нарисовать волосы. Для того, чтобы прическа выглядела естественно, не делайте все пряди одинаковыми, зализанными — они должны ложиться немного небрежно, вразнобой. В уши девушке можно вставить сережки.
Теперь надо добавить объема — заштриховываем теневые части, усиливаем контуры.
Надо не забыть и о падающих тенях: от волос, от носа, тень на шее. Это все тоже аккуратно штрихуется. Светлые части на волосах можно дополнительно осветлить при помощи ластика.
Еще немного усилим тень и добавим светлых тонов на прядях волос, нижней губе, глазах.
Все, портрет девушки нарисован. Если вас заинтересовал этот урок, можно дополнительно посмотреть вот этот ролик:
Урок по рисованию портретов для маленьких художников

Детки часто любят рисовать разных персонажей: героев книг или мультфильмов, просто абстрактных людей. В этом уроке будет подробно описано, как нарисовать портрет молоденькой девушки, так что даже самый юный художник легко справится с этой задачей.
Для начала надо наметить овал лица и разделить его на 4 части.
Затем — в общих чертах задать форму глаз, губ, расположение кончика носа.
Надо добавить деталей: в глазах рисуем радужку, придаем более естественную форму губам, прорисовываем нос.
А сейчас надо сильнее навести овал лица, дорисовать верхние и нижние реснички, зрачки и брови.
И, конечно же, какая девушка обойдется без красивых длинных волос.
Для того, чтоб рисунок смотрелся более живым, надо нанести немного теней. Делать это надо очень легко и аккуратно.
На этом все — портрет девушки готов. Для более полного понимания урока будет полезно ознакомиться вот с этим видео:
Портрет человека — учимся рисовать вместе

Рисование портретов — дело достаточно непростое, требующее внимания, аккуратности и точного соблюдения пропорций. И при помощи данного урока мы научимся тому, как нарисовать портрет человека.
Начать стоит с азов — изобразим овал лица и разделим его на три части. Внимание — верхняя точка этих трех фрагментов должна находиться чуть ниже верхней точки самого овала — там будет линия роста волос.
В местах разделения надо провести три горизонтальные линии, а потом — еще две. Одна будет находиться чуть ниже центральной отметки, а еще одна — чуть ниже нижней. Также симметрично оси от второй основой отметки (линии бровей) до нижней (линии носа) надо провести две вертикальных линии — заготовки для передней части носа.
По этой заготовке рисуем нос — с переносицей, небольшим горбиком и крыльями. А еще размечаем глаза — они будут находиться на линии, расположенной чуть ниже линии бровей. По ширине всю ее надо условно разделить на 5 частей — в 2 и 4 части будут находиться глаза.
Также надо изобразить губы — они будут находиться на линии, расположенной под линией носа. Ширина рта будет определяться по середине глаз — от середины левого до середины правого. Важно отметить то, что нижняя губа должна быть немного шире верхней.
Чуть больше деталей: в глазах рисуем радужку и зрачок, добавляем объем бровям.
Теперь рисуем волосы по уже отмеченным линиям и начинаем работать с ушами.
Прорабатываем скулы — они у мужчины особенно ярко выражены. Также рисуем шею — она будет довольно массивной.
Все, на этом этапе можно стереть все дополнительные линии. К слову, можно добавить на рисунок еще и ворот рубашки.
Портрет девушки — поворот в три четверти

До этого мы рисовали лица в основном в анфас — то есть человек смотрит прямо на нас. Также довольно распространены портреты в профиль — когда человек расположен к художнику боком. Но куда более сложным и интересным является поворот в три четверти — нечто среднее между анфасом и профилем. Попробуем изобразить такой вариант.
Вначале общие формы — вытянутый, расширенный кверху овал и оси симметрии. В отличие от положения анфас, оси не будут делить овал на практически равные части — они будут следовать по линии овала, оставляя чуть меньше пространства со стороны поворота. Пока что нас интересуют линии бровей и глаз.
Потом можно наметить линию роста волос, рта и начать прорисовывать нос. Как видно, левое его крыло практически незаметно, а левая часть спинки носа сильно меньше правой.
Теперь глаза — они у девушки довольно большие, с широким верхним веком.
Теперь рисуем брови. Они довольно тонкие и широко расставлены.
Займемся ртом и подбородком. Рот будет маленьким, чуть приоткрытым. Также на этом этапе будут изображены нижние веки — они тоже широкие, из-за чего кажется, что глаза немного навыкате.
Добавляем пряди струящихся длинных волос.
Все, теперь наш набросок готов. У нас получилась настоящая лесная нимфа — настороженная, изящная и очень красивая. Для того, чтобы разобраться с уроком получше, можно ознакомиться вот с этим видео:
Учимся рисовать портрет девушки-подростка
Лицо взрослого человека довольно ощутимо отличается от лица ребенка или подростка в плане пропорций. Потому для полноценного, многогранного развития вас как художника важно научиться рисовать портреты не только взрослых, но и подростков, детей.
Вначале изобразим круг и разделим его на 4 равных части.
На центральной линии сделаем базовую форму для глаз и бровей, а в нижней части — для носа и рта. По бокам на высоте от бровей до носа будут находиться уши.
Нос у детей обычно довольно широкий, без ярко выраженной спинки.
А губы — довольно пухлые. Что до ширины, то линия рта должна находиться между двумя зрачками. Для удобства можно даже провести от них вниз вертикальные линии. И не забываем про складку над верхней губой.
Теперь чуть удлиним овал лица и начнем рисовать волосы.
Волосы должны ниспадать волнами, отдельными крупными прядями. И вот в этих крупных прядях надо прорисовать отдельные волоски. Также на этом этапе можно стереть все вспомогательные линии и начать работать с тенями.
Штриховать надо легко и очень аккуратно. Помнить следует не только о естественных тенях, но и о падающих.
Все, теперь наш рисунок целиком и полностью готов. Больше нюансов и мелких деталей можно посмотреть вот на этом видео:
В сегодняшнем уроке мы будем учиться рисовать лицо человека. Разберем все важные элементы лица, такие как глаза, нос, рот, освещение и передачу психологического состояния человека через рисунок.
Этот урок как раз подойдет тем, кто хочет научиться рисовать крутые портреты.

Как поэтапно нарисовать лицо
Для начала обобщенно разберем рисование человека, а затем более подробно пробежимся по пунктам.
1 этап
Изображать голову мы будем в пол-оборота, поэтому рисуем овал с уже намеченным ухом. Делим его по вертикали мысленно пополам, представляя где будет центр головы. Также, горизонтальными линиями обозначаем места где будет линия роста волос, глаз, носа и рта.
Это вспомогательные линии, поэтому сильно нажимать на карандаш не стоит.
2 этап
Второй шаг очень важен для нас, на нем мы изобразим все черты лица легким нажатием на карандаш. Так как этот урок для продвинутых художников, останавливаться на каждом элементе мы не будем.
3 этап
Так как наш рисунок будет со светотенью, то пора начать с ней работать.
Очень важный совет, о котором многие не знают:
Чтобы проще было изображать светотень, вам необходимо поделить лицо на плоскости. Таким образом, вы сами будете лучше понимать где должна быть тень, а где её не должно быть.
Этот способ чуть лучше, чем мазня карандашом по ровному лицу.
4 этап
Теперь пришло время накладывать тени.
Лайфхак по рисованию теней:
Чтобы было проще изображать тень, вам нужно прищурить глаза, чтобы вы могли различать лишь два тона, темный и светлый. После того как обозначите общую тень, необходимо детализировать её на более темные и более светлые участки. Делать это нужно уже с хорошо открытыми глазами.
5 этап
На пятом шаге продолжаем работать карандашом над светотенью. Обозначаем темные места темнее, а светлые места светлее. Делаем более частые штрихи, чем на предыдущем шаге.
6 этап
В любом случае, в рисунке невозможно передать все черты лица и тона тени человека, поэтому не нужно переусердствовать с этим. Дорабатываем светотень и наш портрет готов!
Теперь пришло время более подробно пройтись по элементам портрета.
1. Свет
В идеале, если вы работаете с натурой, свет должен быть не слишком ярким и падать на голову человека немного сверху. Из-за этого свет будет падать так, что вам будет проще изобразить основные черты человека.
Если источник света будет слишком ярким, то нашей натуре придется морщить глаза и неестественно напрягать некоторые мышцы, этого нам не надо, поэтому следите за источником света.
2. Голова
Рисование происходит от общего к частному. То есть, мы намечаем основу, а затем детализируем её.
Внимательно изучите характерные формы человека, которого вы рисуете. Даже если вы рисуете с картинки, вы всё равно должны внимательно её изучить.
Даже если вы сделаете красивый нос. глаза или рот, но общие формы головы не будут соответствовать действительности, то работу можно будет считать неудачной.
Как только вы проанализировали общие черты лица, пришло время анализировать мелкие элементы: глаза, уши, нос и рот.
3. Глаза
Глаза — это очень важный элемент. Они передают характер, эмоции, физическое и психологическое состояние в целом. Постарайтесь нарисовать их нужных размером и в нужном месте.
Также важно, чтобы зрачку смотрели точно в одном направлении, иначе вы не сможете передать свойства, описанные выше.
Не стоит забывать и про брови. Они очень хорошо показывают, когда кто-то сердится или грустит. У женщин обычно длинные ресницы, но тонкие брови. У мужчин же бывает по-разному.
При рисовании пожилых людей стоит обратить особое внимание на морщины вокруг глаз.
4. Уши
Уши рисуются практически одинаково. Это не самая важная часть, но тем не менее…
Изображаются они обычно на одной прямой с носом.
Пара важных моментов:
У ребенка необходимо изображать достаточно большие уши.
А у пожилых людей необходимо рисовать уделенные уши.
5. Нос
Нарисовать его не так просто как кажется, это достаточно сложная в изображении часть лица. Сложность также состоит в том, что у людей разные носы. Научившись мастерски рисовать один тип, вы, возможно, не сможете также мастерски нарисовать другой тип.
Сложность состоит еще и в том, что от носа падает большая тень, которую нужно как-то изобразить. Рисуется он обычно в виде пирамидки.
6. Рот
Губы или рот тоже очень выразительная часть, не смотря на то, что рисуются они практически одинаково. В зависимости от пола и рассы, губы могут быть тонкими или более толстыми.
Верхняя и нижняя губа может быть примерно одинаковых размеров. Также, возможно, что нижняя губа будет больше верхней и наоборот.
Важное заключение
Если вы хотите научиться рисовать красивые лицо человека и у вас не получается рисование какой-то одной части, то не стоит зацикливаться на постоянном рисовании одной и той же части.
Не нужно тратить сотни листов на одни губы. Старайтесь почаще рисовать лицо в целом и постепенно вы научитесь рисовать губы и, при этом, улучшите навык рисования в целом.
Один из самых сложных видов искусства это . Телосложение нужно детально изучать по частям. Мы уже рассматривали некоторые элементы. Перед началом работы обязательно прочтите эти несколько рекомендаций профессиональных художников:
Сначала необходимо продумать примерное расположение всех элементов
Для набросков возьмите остро заточенный карандаш средней жесткости (я использовал НВ и 2В, напишите в комментариях, какие карандаши вы использовали), который позволит набросать тонкие линии.
Не стирайте линии наброска, пока не будет чётко виден нужный результат.
Соблюдайте пропорции
Учтите, что лицо имеет снизу заостренную форму, а сверху более округленную
Практикуйтесь! Чем больше вы тренируетесь, тем лучше вы научитесь передавать нужные эмоции и ньюансы человеческой мимики.
А теперь перейдём к уроку.
Как нарисовать лицо человека поэтапно:
Шаг первый. Лицо этой овальной формы. Сначало сделаем овал и разделяем его линиями. Вертикальная линия ровно посредине пересекает его, а горизонтальные линии расположены следующим образом. Первая разделяет лицо чуть ниже половины, а вторая еще половинку от оставшейся нижней части лица. Точные размеры задать мы не можем, так как лица у всех разные. Но задача этих линий наметить (это вертикальная), а также расположение и губ (горизонтальная нижняя линия). Не забывайте, что их позже придется стереть, так что не давите сильно грифелем о бумагу. Если сильно нажимать на бумагу, она деформируется, и рисунок станет похож на девушку, которая готовится к пластической хирургии. (Будет ) Шаг второй. Сделайте ориентировочные штрихи на месте, где . А также добавьте линии для , и на полпути между носом и подбородком. Линию, которая обозначает нижнюю губу сделайте шире. Шаг третий. Переходим к прорисовке . Они расположены чуть выше носа. Внешние края носа указывают, где будут идти внутренние уголки глаз. Сделайте эскиз, как показано на рисунке. Тут учтите еще один важный фактор. Анатомия человека устроена так, что расстояние между глаз равно величине еще одного глаза. На рисунке это указано красной стрелкой. Теперь добавим брови. Совет: даже если одна бровь поднимается, и брови имеют одинаковую высоту, начинайте рисовать с внутренней стороны (точки ближе к носу). Чтобы получить представление о том, как высоко расположены брови следует добавить еще один мнимый глаз над левым глазом — это должно дать вам более или менее правильную высоту для бровей. Шаг 4. Добавим рот. В предыдущем уроке мы уже рассатривали некоторые моменты. Например мы пытались изобразить . Но есть еще один важный момент, много вопросов у начинающих художников о том, какой величины должен быть рот? Проведите мысленно две линии от внутренних краешков глаз вниз. Это будет примерная величина рота, при улыбке может быть чуть шире. Шаг 5. Теперь стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в первых двух шагах. Смотрим, что у нас получилось. В принципе эскиз готов. Теперь осталось разукрасить, добавить теней. Шаг шестой. Придайте форме лица больше конкретики. Обратите внимание на скулы и форму подбородка. Эта женщина имеет сильный подбородок, но постарайтесь, чтобы это не слишком сильно, иначе она превратится в мужчину. Зарисуйте чёрные зрачки, и добавьте веки. требует сосредоточенности. Это зеркало души. Посмотрите внимательно на анимацию. Вы увидете в какой последовательности лучше всего это сделать. Шаг последний. Простым карандашом добавляем тени, чтобы придать рисунку объема и сделать его более реалистичным. На этом всё. Более подробно о других частях человеческого тела мы рассмотрим в следующих уроках. Оставляйте также свои работы, и пишите комментарии о том, Такие уроки есть только у нас, смотрите сами.
Доброго времени суток, начинающие художники!
Сейчас мы узнаем, как рисовать лицо человека карандашом поэтапно. Люди считают, что изображение человеческого лица задача только для опытных художников. Но, если следовать простым правилам, с этой задачей любой новичок справится с легкостью профессионала. Знание пропорций и правильное расположение всех элементов — ключи к разгадке секрета “как нарисовать лицо человека”.
Осевые линии и пропорции
Каждый элемент можно представить себе в виде линии. Они называются осевые. Правильное, пропорциональное лицо невозможно изобразить без их использования. Первое время, пока не появится определенный навык, ими нужно пользоваться постоянно.
Легкими, еле видными штрихами для начала наносим сетку из осевых. Это упростит и ускорит работу над контуром.
Далее, работая с осями, можно браться за изображение эмоций человека. Когда человек радуется или злится, черты его лица меняются, вслед за этим меняется направление осевой сетки.
Горизонтальные линии
Шаг 1 Овал
Для начала создаем приблизительный овал, нам пока не нужна точность. Далее он будет корректироваться. Он нужен для понимания объема работы и создания правильных пропорций всех элементов.
Шаг 2 Осевая симметрии и расположения глаз
Овал нужно разделить горизонтальными и вертикальными отрезками на четыре части. Горизонтальная линия — это осевая глаз. Вертикальная нужна для корректировки симметричности изображения. Не стоит пытаться сделать это без линейки. Тут важна точность, от них зависит правильное расположение частей лица.
Шаг 3 Брови, нос, губы и волосы
Чертим далее наши векторы для бровей, носа, волос. Для этого нужно разделить овал на три с половиной части, это будут линии роста волос, бровей, основание носа.
Для изображения линии губ делим нижнюю треть, от носа до подбородка, горизонтально пополам. Там будет нижняя губа.
Важно помнить, что в начальной разметке нужна только основная линия губ. Их форма зависит от пола, расы и возраста человека. В дальнейшей работе она будет меняться.
Шаг 4 Уши
Ушная раковина, как отпечаток пальца, у каждого человека уникальна. Как ни странно, правильное расположение ушей зачастую самая большая проблема при изображении портрета.
Для того чтобы таких недоразумений не возникало, нужно запомнить, что верхняя часть уха располагается на оси глаз, а нижняя — на оси носа. Вне зависимости от размера или формы, уши правильно изображать в пределах этого фрагмента.
Вертикальные линии
Шаг 5 Глаза
Возвращаемся к горизонтали глаз. Ее нужно поделить на восемь частей. Каждый глаз будет занимать две части из восьми. Так они будут смотреться пропорционально. Расстояние между ними равняется длине одного глаза. До очертания головы, с каждой стороны, должна остаться одна восьмая часть. Уголки всегда находятся на осевой.
Не стоит забывать, что губы, глаза, нос, уши у каждого человека разные. Здесь рассказано как рисовать лицо среднестатистического человека. После пропорционального размещения деталей их можно приводить в соответствие оригиналу.
Шаг 6 Нос и рот
Если модель смотрит прямо, на одном вертикальном уровне находятся:
внутренние уголки глаз — крылья носа;
уголки губ — зрачок.
После проведения всех осевых у нас должна получиться такая сетка:
Мы начертили основу-костяк, который позже можно формировать, придавая ему индивидуальность.
Пошаговая модель рисования человеческого лица.
В статье рассказано, как нарисовать лицо быстро, симметрично, а также точно рассчитать пропорции. Как только начинающие художники почувствуют в себе силы, можно приступать к выполнению более сложных художественных работ. С опытом уйдет необходимость построения сложной контурной сетки.
Сначала нужно определить мужчину или женщину будем изображать. Они имеют значительные отличия. Для примера будем прорисовывать мужское лицо.
Как нарисовать лицо девушки можно узнать из видео мастер класса, предложенного ниже.
Шаг 1 Форма
Чертим овал и первые две осевые — горизонтальную (глаза), вертикальную (для определения симметрии).
Шаг 2 Детали
Легкими движениями наносим, по заранее очерченным осям, глаза, нос, брови, губы. На этом этапе важно наметить детали, корректировать их будем далее.
Карандаш не стоит сильно вдавливать в бумагу. Иначе на ней останутся вмятины, потом трудно исправлять огрехи.
Шаг 3 Детализация форм
Теперь начинаем преобразовывать набросок в рисунок. Наводим и дополняем все элементы:
дорисовываем веки, зрачок, ресницы;
аккуратно прорисовываем брови, выводя каждый волосок. Очень кропотливая работа, требующая внимания и усидчивости;
придумываем прическу модели. Правильно изобразить волосы, самая сложная задача;
много внимания уделяем носику. Тщательно выводим ноздри;
для новичков губы легче делать закрытыми или в полуулыбке;
уплотняем линию подбородка.
Шаг 4 Добавляем тени
Окончательный штрих — штриховка! Мелкими легкими штрихами наносим тени в области глаз, носа, рта, скул и шеи.
Штриховку можно растушевать кусочком бумаги или пальцем. Это сделает картинку приближенной к оригиналу.
Урок пройден. Наша модель рассчитана на начальный уровень. Но, проявляя усердие, уровень мастерства будет повышаться с каждым новой картиной.
Следующий шаг — научиться нюансам прорисовки мимики и изображению эмоций. Главное тренироваться!
Как нарисовать свой автопортрет карандашом. Как рисовать портреты людей карандашом? работа с высветлением
От переводчика: Мне было довольно сложно перевести дословно текст с одного языка на другой с сохранением созвучности речи я все же не переводчик, поэтому, я допустила некую вольность в построении фраз и подборе синонимов, чтобы урок вышел более удобоваримым и понятным. Но главный смысл, конечно же, не изменился. Если вы хотите прочитать оригинал — внизу есть ссылка на страницу с уроком.
Основными инструментами для цифрового рисования в Фотошопе являются:
Если вы зарегистрированы на deviantArt , пожалуйста, разместите страницу с кистями у себя в фаворитах, если планируете их использовать.
Рисуем основу
Я всегда начинаю рисовать работу с лица, используя для этого большую круглую и очень мягкую кисть. Вот три моих стандартных базовых цвета для кожи:
Красный цвет на коже появится позже: в естественном цвете кожи так же присутствует и красный тон, но для добавления его, я использую отдельный слой с более темным красным цветом и настройкой «Soft Light » (Мягкий свет).
Базовые настройки кисти
Для рисования базовых форм, я использую большую мягкую кисть (Lighting brush, 300 px by Dan LuVisi) . Точно такую же, как показано на скриншоте. Я начинаю рисовать с Opacity (Непрозрачность) 100% очень ярким цветом.

Как только базовая форма закрашена, я уменьшаю Opacity (Непрозрачность) до 5-20% , а Flow (Нажим) до 20% и рисую темным цветом тени, который выбрал для кожи. Низкая непрозрачность и нажим позволяют делать очень плавные переходы от одного цвета к другому.
Несколько минут у меня уходит на то, чтобы создать базовую форму профиля девушки. Все части лица нарисованы, но сейчас они довольно сильно упрощены и абстрактны. Сейчас лицо выглядит слегка темным, но очень яркие цвета я использую только лишь под конец рисования.
На этом этапе рисования я все еще использую всю ту же мягкую кисть, но с меньшим радиусом.

Теперь уменьшите рисунок
Очень важно периодически смотреть на вашу работу издалека. Никогда не работайте все время на 200% увеличении! Вы можете наложить свет на нос при 200% увеличении и посчитать, что «все выглядит великолепно », ну а когда вы уменьшите картину, то окажется, что вместе все смотрится просто ужасно, потому что освещение носа не соответствует освещению картины в целом.
Блестящие глаза
Никогда не забывайте о рефлексах на глазах. Глаза от природы влажные и блестящие (глянцевые), а потому нам необходимо нарисовать немного рефлексов на них для предания им реалистичности.

Рисунок радужки можно нарисовать при помощи инструмента (Инструмент «Палец»).

Брови
Для рисования бровей я использую инструмент (Инструмент «Палец»). В Photoshop CS4 можно вращать ваше рабочее пространство. Мне проще рисовать сверху вниз, поэтому я вращаю рисунок так, как мне будет удобнее.

Вот мои настройки для инструмента палец при рисовании бровей:
— Hard brush (Жесткая кисть) with 3 px radius;
— Threshold (Порог): 95 — 98% ;
— Brush properties : active; Size-Jitter (Колебание размера) 0% — Pen Pressure (Нажим пера).
Наложим немного красного на…
Наступило время для того, чтобы добавить красный цвет в кожу. Для этого я буду использовать отдельный слой с настройкой «Soft light » (Мягкий свет). Теперь просто добавьте немного темно-красного тона на подобии того, что использовал я:

Рисование волос
Для начала я рисую базовую форму волос на новом слое. Нет ничего проще… 🙂

Воспользуйтесь пальцем!
Второй шаг в этом не легком процессе – это размазывание волос за пределы базовой формы. И снова я использую кисть, созданную Дэном ЛюВизи . Вы можете просмотреть все его кисти на странице: //adonihs.deviantart.com/art/My-Brush-Pack-118954791 . Я использовал кисть для волос (hair brush) при размазывании инструментом (Инструмент «Палец»). И вот что у меня вышло.

Тени
Не забывайте о том, что необходимо накладывать тень между кожей головы и волосами, иначе вы никогда не добьетесь реалистичности!
Сначала я нарисовал тени на коже коричневым цветом, а в самых темных местах – использовал черный. Вообще, я не рекомендую использовать только черные тени, так как кожа тогда получится грязной.
Детализация волос
Какую кисть я использовал на этом скриншоте? Правильно! Кисть для волос (hair brush) Дэна ЛюВизи 🙂

Правда, с небольшими изменениями, отличными от оригинала. Настройка у моей кисти для Offset (Сдвига) изменена до 1% и я рисую ею с низкими значениями Opacity/Flow (Непрозрачности/Нажима). Ну и само собой, сейчас мы используем инструмент (), а не палец, так как мы должны рисовать детали, а не размазывать.
Тонкие волосики
Как вы видите на этом рисунке, я использую очень тонкую кисть для рисования волос (и рисую я на новом слое!). Мы просто берем обычную жесткую (hard) кисть с любым темным цветом, близким к цвету волос и рисуем ею. Обычно я использую жесткую кисть (hard brush) в 3 px с довольно высокими значениями Opacity (Непрозрачности) и Flow (Нажима).

Используем размытие!
Волосы, которые я нарисовал чуть ранее, на этом рисунке теперь размыты довольно сильно. Для того чтобы добиться такого результата, необходимо выбрать (Фильтр — Размытие — Размытие по Гауссу). Так же я немного подтер ластиком некоторые части тонких волосиков, так как мне кажется, что так выглядит более реалистично. Кисть я использовал для ластика большую и мягкую с непрозрачностью 30% и нажимом 30% (big, soft eraser with 30% opacity, 20% flow ).

А теперь осветлим их!
Теперь я создаю новый слой для того, чтобы высветить пряди белым цветом при помощи жесткой стандартной кисти с непрозрачностью 80% , нажимом 50% и радиусом 3 px (hard standard brush with 80% opacity, 50% flow and 3 px radius). Это может занять прилично времени….

Используйте белый цвет по всей длине волос! Как только вы закончите, возьмите большой мягкий ластик (big soft eraser with 30% opacity) с непрозрачностью 30% , к примеру, и сотрите то, что вы нарисовали с наиболее темных участков. Но не полностью!

Финальный блеск
Последний шаг сделает волосы просто великолепными. Этот трюк я узнал совершенно случайно. Мне просто повезло. Несколько месяцев назад я рисовал портрет и выбрал не тот инструмент, но результат оказался куда лучше, чем я ожидал, и волосы стали выглядеть куда более реалистичными.
Как только вы закончите рисовать волосы, объедините все получившиеся слои волос в один. Но не забудьте сохраниться перед этим.
Теперь давайте выберем инструмент () и выберите текстурную кисть (Texture layer brush) Дэна ЛюВизи (мы будем так же использовать эту кисть для рисования пор на коже девушки, но немного позже). Установите приблизительно размер кисти в 130 px и не выставляйте достаточно высоко уровень Exposure (Экспонирования). Результат будет выглядеть приблизительно так, как на рисунке.

Рисование кожи
Для того чтобы нарисовать реалистичную кожу, нужно добавить на основу немного пор. И снова мы используем кисти Дэна .
На этот раз – Texture brush (Текстурную кисть). Обычно я использую радиус в 130 px, но это зависит исключительно от размера вашей работы (мои стандартные работы 100 х 80 см – 150 dpi).
Создайте два новых слоя над слоем лица/тела и используйте текстурную кисть белого цвета на одном слое и темного/коричневого на втором. Просто покройте все-все множеством точек так, как вы видите на рисунке.

Зачем держать поры на отдельном слое? Потому что так будет лучше для нас же. Предположим, что мы захотели что-то подправить на лице, допустим, сделать его темнее. Не будем же мы затемнять и точки. Выглядеть будет просто ужасно! 🙂
Теперь пройдитесь ластиком так же как мы это делали при стирании тонких волосиков локонов. Используйте большую мягкую кисть с средней непрозрачностью и нажимом. Стирайте до тех пор, пока результат не удовлетворит вас, и кожа не будет выглядеть реалистичной. Так же можно попробовать использовать настройки режимов наложения для слоя с порами, например, (Мягкий свет) или (Перекрытие).

Теперь нам нужно создать особо большие поры и родинки на коже. Снова, на новом слое, нарисуем большие точки разного размера. Как только вы сочтете, что точек достаточно – сотрите их снова! 🙂

Если вы сравните это изображение с предыдущим, вы заметите на нем небольшие светлые пятна, которые делаю кожу реалистичной.
Лицо закончено.

Вводим новые элементы
Если я нарисую просто картину девушки, она не будет столь интересной. Поэтому я решил добавить несколько элементов, которые бы сделали мою работу индивидуальной и интересной. Мне хотелось добавить руку, которая бы держала что-нибудь, но на тот момент я не знал, что именно я хочу видеть. Я долго думал о великолепных работах Wibisono и решил нарисовать наиболее правдоподобно. Итак, я решил изобразить веер и добавить некоторые азиатские/японские мотивы.

Я начал штудировать материалы по Японии и решил остановиться на вишневом цвете. Мне пришлось работать с множеством слоев, поэтому для меня не составило труда изменить цвет определенным элементам веера. Для подобных операций я обычно использую (Изображение — Коррекция — Цветовой тон/Насыщенность / Клавиши «Ctrl+U»).

Ну а теперь настало время немного поработать над передним планом.
Одежда
Одежда… Скажем, что это нечто похожее на кимоно, которое я нарисовал на нескольких слоях. Сначала я создал абстрактную форму с тенями и светом. Затем я использовал инструмент Smudge Tool
Свет
Для того чтобы придать работе яркости и динамичности, мне нужно добавить света. Ниже приведены изображения моих последующих шагов работы со светом. Сначала я сделал контур волос более ярким. Я использовал для этого на новом слое большую мягкую кисть чуть больше чем стандартная вместе с настройкой «мягкий свет » (the soft light filter). Дальше я создал несколько лучей света. Для этого я взял жесткую кисть и нарисовал несколько больших точек, а затем выбрал через меню Filter — Blur — Motion Blur () и изменил режим наложения слоя на (Перекрытие).;
Многие люди находят отдушину в рисовании. Некоторые хотят стать профессиональными художниками, но для других это просто любимое хобби. В этой статье будет рассказано о том, как нарисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих. Зачем вообще люди рисуют портреты? Кому-то просто очень нравится человек, которого он хочет нарисовать. Другому интересно попробовать себя. Третий хочет произвести впечатление. Но это всё касается взрослых людей.
А вот многие дети хотят поздравить свою маму с праздником или просто порадовать её. Им приходит идея нарисовать её портрет карандашом. Ведь такой подарок будет приятен, запомнится надолго и займёт своё место в доме. Не все ребята учатся в художественной школе, но хочется, чтобы рисунок был выполнен правильно и порадовал своей красотой . Поэтому здесь будет рассказан урок, как поэтапно изобразить лицо человека на бумаге. А поскольку рисовать можно кого угодно, пускай это будет хоть мама, хоть любимая актриса, то пригодится этот урок самым разным людям.
Даже у начинающих ребят должно получиться хорошо и они быстро научаться технике портрета. А всё потому что выбранный объект для рисования очень нравится и им дети хотят кого-то порадовать. Это лучшая мотивация.
С чего начать рисовать портрет? Первые шаги
Чтобы научится рисовать портрет, необходимо двигаться от простого к сложному. У головы человека на рисунке существует всего три ракурса: анфас, профиль и полуоборот . Для начала стоит попробовать научится правильно изображать лицо человека сбоку. После этого станет намного легче писать его в анфас.
Стоит помнить, что лица мужчины и женщины немного отличаются. При рисовании портрета мужчины следует использовать больше жёстких, чётких линий. В портрете женщины же следует от них отказаться, отдав предпочтение более мягким, плавным и женственным.
Для начала следует нарисовать каркас будущего портрета карандашом. Отобразить форму головы, примерное расстояние между подбородком и затылком, расстояние между глаз. При этом не стоит забыть и о масштабе, пропорциях и других измерениях лица. Штрихи карандаша необходимо делать тонкими и лёгкими, чтобы в любой момент можно было их подкорректировать.
После того как получилось нарисовать основу будущего портрета, следует приступить к изображению черт лица. Чтобы не получилось искажённого изображения, нужно постоянно сверять рисунок и модель.
Как только поэтапно будут отмечены разные части лица, следует выделить те части, которые выступают, а именно лоб, скулы, подбородок . Вообще, следует обратить внимание на особенности лица человека и постараться передать их. Будь то толщина губ, высота лба или расположение глаз.
Причёске следует уделить отдельное внимание, ведь она является составляющей образа, стиля и восприятия человека. Рисовать её нужно длинными штрихами, затемняя волосы у корней, тем самым придавая им объём.
Чтобы придать завершённости рисунку, нужно стереть лишние каркасные линии и приступить к проработке деталей. Кожа, волосы, тени и свет . Всё это следует передать на рисунке карандашом. В этом помогут карандашные штрихи, которые при надавливании становятся светлее или темнее. Фон при этом нужно рисовать тёмными штрихами, надавливая на карандаш . Делать это нужно для того, чтобы человек выделялся и находился на первом плане. Следует обратить внимание на индивидуальные особенности, изюминку человека и передать их на бумаге.
У художников-портретистов есть золотые правила рисования лица, именуемые эталоном:
линия глаз – отрезок в середине между верхушкой головы и подбородком;
линия носа проходит между бровей и к подбородку;
отрезок между носом и губами делится на три части: на нижней линии верхней части и будет начало губ;
голову следует также поделить на три равные части, самая верхняя будет обозначить линию роста волос, средняя – бровей, а нижняя – носа.
Как нарисовать глаза?
Рисованию глаз следует уделить отдельное внимание, так как они являются зеркалом души и очень важны при изображении человека. С чего следует начать:
нарисовать два овала;
внутри них ещё два – радужка и зрачок;
нарисовать ресницы, не прямыми палками, а дугообразные от века к бровям, более густые на уголках и короткие у начала;
штриховать так, чтобы края радужки были затемнены, а на зрачке обозначались блики.
Портрет карандашом

Уроки рисования в интернете
В современном мире, даже если человек не учился рисованию в изостудии и является совсем начинающим художником, для него ещё не всё потеряно. Ведь в век интернета множество художников совершенно безвозмездно выкладывают уроки рисования в сеть . Поэтапные фото с изображением каждого шага, обучающие видео. Всё это поможет овладеть навыком и научиться рисовать прекрасные портреты. Стоит лишь найти соответствующее видео или блог и тогда даже у начинающих начнут получаться красивые картины.
Какой бы ни была интересной и полезной статья, не каждый способен воспринимать написанное с лёгкостью, многим проще будет всё-таки увидеть, чем прочитать и пытаться понять самостоятельно. Рисовать с туториала будет достаточно просто и увлекательно.
Стоит запомнить, что настоящий художник – это тот, кто не представляет свою жизнь без рисования и держит карандаш в руках каждый день!
Чтобы нарисовать портрет человека карандашом, начинающим художникам совсем не обязательно оканчивать курсы, становиться студентами художественной академии или брать частные уроки по рисованию. Рисовать лицо человека несложно, главное — это не лениться и развивать свои навыки.
Главное в статье

Портрет человека карандашом своими руками: что понадобится?
Для рисования портрета человека вам понадобятся:
простые карандаши;
лист белой бумаги А4;
ластик;
канцелярский нож;
скотч.
Учимся рисовать портреты людей карандашом: с чего начать?
На рабочей поверхности не должно быть лишних предметов. Возьмите лист белой бумаги, положите его вертикально или горизонтально перед собой и закрепите по краям скотчем. Запомните, что во время рисования нельзя наклонять лист. Вы работаете только кистью руки.
Используйте для рисования портрета карандаш от Koh-i-Noor средней мягкости HB или мягкий В .
Неправильно заточенный карандаш влияет на качество рисунка. Не точите карандаши точилкой, а используйте канцелярский нож. Такой способ заточки карандаша позволяет максимально оголить стержень, сделать его острым. Правильно заточив простой карандаш, вы будете меньше отвлекаться от процесса и дольше рисовать.
Для тренировки используйте обычный лист бумаги А4. В будущем, если вам понравится рисовать, купите профессиональную бумагу для рисования, например, бумагу для черчения, крафт-бумагу.
Как научиться рисовать портрет человека карандашом?
Для начала возьмите фотографию человека, лицо которого вы хотите нарисовать. Внимательно рассмотрите ее. Лицо человека на листе бумаги состоит из геометрических фигур, которые в процессе прорисовки меняют свою форму. Помните, что лица людей непропорциональны. Поэтому во время детальной прорисовки частей лица это надо учитывать.
Чтобы научиться рисовать портрет человека карандашом, нужно сделать наброски на бумаге.
Как рисовать портрет человека карандашом для начинающих поэтапно
Процесс рисования лица человека карандашом можно разделить на следующие этапы:
рисование общего контура лица;
разметка основных частей лица внутри овала;
прорисовка глаз;
прорисовка бровей, рисование носа и рта;
детальная прорисовка: морщины, тени, родинки, волосы и т.д.
Начало работы: построение головы и общего контура лица
Чтобы правильно нарисовать общий контур лица, нужно совсем немного знать анатомию человека. Для начала нарисуйте овал, который внизу будет уже, чем вверху. Далее уже меняйте очертания индивидуально.
Разметка частей лица и работа с плоскостями
Анфас
Череп и челюсть представляют собой сплюснутую сферу, если говорить грубо, то лицо в таком положении напоминает куриное яйцо, перевернутое узкой частью вниз. Нарисуйте такой овал и проведите через его середину две перпендикулярные линии.
Горизонтальная линия — это линия глаз. Разделите ее правую и левую части пополам. Это будет середина глаз (зрачки).
Нижнюю часть вертикальной линии разделите на 5 равных отрезков. Кончик носа будет расположен на 2 отметке сверху, а рот — между 2 и 5 отметкой.
Верхнюю часть вертикальной линии разделите на 4 равных отрезка. Волосы должны находиться на 2 отрезках сверху. Низ ушей должен быть на уровне кончика носа, а верх — на уровне век.
Художники используют небольшие подсказки для рисования портретов:
ширина лица состоит из 5 отрезков, равных ширине глаз;
расстояние между глазами приблизительно равно ширине одного глаза;
ширина подбородка равна длине глаза.
Эти стандарты корректируются индивидуально.
Профиль
Профиль по форме также напоминает яйцо, но его острая часть смещена в угол.
Нарисованную фигуру разделите двумя перпендикулярными линиями.
Ухо находится за вертикальной линией. Глубина черепа прорисовывается индивидуально.
Правильное расположение носа, глаз, бровей было уже разобрано в подпункте «Анфас».
Детализация лица: прорисовка глаз, контуров бровей, носа, губ, ушей
Глаза
Так как форма глаз у каждого человека разная, то точно описать этот процесс невозможно. Середина глаза уже отмечена. Теперь нарисуйте две дуги справа и слева, которые вы будете в дальнейшем «превращать» в глаза.
Основные моменты, на которые нужно обратить внимание при рисовании глаз:
внешняя часть глаза всегда чуть выше внутренней части;
дуги глаз округлены ближе к внутренней части глаза и сужены к внешней;
если человек смотрит прямо, то радужная оболочка его глаза всегда чуть прикрыта верхним веком;
ресницы всегда начинают рисовать от века;
нижние ресницы всегда короче верхних;
не забывайте, что у глаза должны быть прорисованы слезные протоки, нижнее и верхнее веко.
Очень часто новички, нарисовав один глаз, перестают смотреть на фотографию и копируют второй глаз со своего рисунка. Не забывайте, что лица людей не пропорциональны. Второй глаз на пару миллиметров будет шире/уже, выше/ниже. Веко над правым глазом может быть ниже, чем над левым. Все эти мелочи надо внимательно копировать с фотографии.
Если вы рисуете лицо в профиль, то глаз здесь будет напоминать по форме наконечник стрелы с выпуклыми и вогнутыми боками. Радужную оболочку плохо видно сбоку, но, рисуя портрет, нужно ее прорисовать, чтобы глаз не выглядел странно.
Брови
Самая широкая часть брови зачастую находится ближе к переносице. Не начинайте сразу прорисовывать волоски. Обозначьте форму бровей. Если же вы рисуете лицо в профиль, то их форма будет напоминать запятую.
Нос
Самый простой способ нарисовать нос проиллюстрирован на картинке. Нарисуйте круг, далее пририсуйте к нему крылья и «спинки». В самом конце останется обвести карандашом ноздри.
Есть более сложный, но реалистичный способ рисования этой части лица. Как показано на картинке, нарисуйте многогранник. Форма многогранника меняется в зависимости от положения лица. Далее начните округлять геометрическую фигуру.
Губы
Начните рисовать губы с внутренней линии, с места соприкосновения нижней и верхней губы. Эта линия никогда не будет идеально ровной, она всегда состоит из нескольких изогнутых линий.
Внутренняя линия рта всегда темнее на рисунке, чем внешние контуры губ, а верхняя губа зачастую меньше нижней.
Если вы рисуете лицо в профиль, то никогда не выводите кончик губы резко вверх. Нарисуйте среднюю линию губ сначала прямо или вниз, а потом приподнимите ее вверх.
Уши
Ухо человека можно представить в виде буквы С. Не забывайте, что у уха есть ободок и внутренняя часть, которая напоминает дугу, и мочка. Нарисуйте обязательно эти основные части уха.
Штриховка и проработка полутонов
Кажется, что вы уже на финише, но портрет абсолютно нереалистичный. Штриховка и проработка полутонов — это то, без чего не обойтись при рисовании портрета человека.
В первую очередь определите, откуда падает свет на лицо и, где самые темные места. Наносите штрихи на лицо в одном направлении — сверху вниз. Чтобы придать коже матовость, растушуйте линии пальцем или обычной салфеткой. Для того чтобы осветлить участки на портрете, используйте ластик.
Высветление и затемнение участков лица
Высветление и затемнение участков лица необходимо для того чтобы лицо на листе бумаги выглядело объемным, а не плоским:
Если вам нужно осветлить уже закрашенный участок, то воспользуйтесь ластиком.
Начинайте зарисовывать участки лица нежирными линиями. Не давите сильно на карандаш.
Слоями накладывайте линии. Чем больше линий, тем темнее будет участок лица.
Как рисовать портреты людей карандашом в разных ракурсах: анфас, профиль, поворот головы
Мы с вами разобрались, как рисовать анфас и профиль человека.
Если вы рисуете человека со спины, то вам могут быть видны не все части его лица.
При повернутом лице почти в профиль средняя линия губ очень маленькая, линия шеи сливается с линией подбородка. Также видна часть щеки, за которой показывается ноздря человека.
Когда человек повернут к вам почти спиной, то видно четко линию бровей, скулу, линию шеи, которая стремится к уху (если эта часть не закрыта волосами).
При большем повороте лица человека вы видите ресницы, небольшую часть брови, выступ нижнего века и кончик носа.
Как правильно рисовать портрет человека карандашом: основы и секреты мастерства
В центре внимания должны быть глаза человека.
Попробуйте нарисовать не только голову, но и плечи, украшение на шее, воротник и т.д.
Никогда не начинайте прорисовывать мелкие детали без правильно обозначенных контуров.
Обводя контуры, не давите сильно на карандаш, рисуйте едва заметными линиями.
Уделите особое внимание пропорциям головы человека.
Как нарисовать портрет человека карандашом: видео-уроки
Человек, портрет которого вы решились нарисовать, обязательно оценит ваши старания. Такой подарок можно сделать и самому себе. Если вы боитесь объема предстоящих работ, потренируйтесь в рисовании отдельных частей лица. Вам в дальнейшем будет проще нарисовать портрет человека карандашом.
Б ывало ли у вас такое: вы изображаете глаза, губы, нос, корректируете, повторяете попытку, снова стираете — и так бесконечно, а результат не устраивает? Именно так многие пробуют рисовать портрет карандашом . И, казалось бы, вы изучили строение всех частей лица, пропорции, анатомические особенности, но творение выглядит неказисто. В чём причина подобных неудач?
Дело в том, что лучше всего двигаться от общего к частному, от простого к сложному. Представьте, как появляется человек из тумана. Возникают смутные очертания… Дымка рассеивается — и всё больше проступают детали. Так и на бумаге. Будем учиться вместе: создадим поэтапно портрет карандашом.
Портрет человека карандашом: делаем набросок
Начало очень простое. Намечаем овал лица, а затем место расположения глазниц, носа, губ. Чтобы было легче, используем особым образом проведённые линии. Одна из них — вертикальная, проходит посередине овала. Две другие — горизонтальные, ближе к центру лица. Верхняя указывает на будущее расположение бровей, нижняя — на кончик носа. В итоге получаем некое подобие креста. Мы изобразим портрет карандашом для начинающих анфас. Профессионалы чаще рисуют людей вполоборота или в профиль, но именно симметричный вид спереди позволяет в начале творческого пути научиться отмечать расстояния.
Рисование деталей в портрете карандашом
Подумайте, кого вам хотелось бы изобразить? Хорошо, если в воплощении замысла поможет модель, но можно создать рисунок и по фотографии. На первом этапе легче вообще не отталкиваться от образца, а запечатлеть вымышленного героя. Когда будете готовы работать с реальным человеком, сосредоточьтесь на достижении сходства.
И речь не только о физических параметрах! Да, очень важно, какой формы глаза, губы тонкие или пухлые, уши прижатые или оттопыренные… Но не менее принципиально добиться психологического сходства. Все индивидуальные черты — от эмоций до характера и привычек, которые вы поместите в центр внимания, подарят произведению живость и реалистичность.
Эти глаза напротив…
Глаза — самый выразительный элемент лица. «Найти» их нетрудно. Разделим ширину головы на пять частей: второй и четвёртой и будут глазные впадины. Насечками отметим их ширину и высоту. Следите за расстоянием между глазами! Обозначаем радужку и зрачки. Белки не оставляем незакрашенными, а тенями добавляем объёма. Помечаем веки. Если вы рисуете портрет девушки карандашом, изобразите более густые и длинные ресницы, чем у мужчины. Глаза пожилых людей обрамите морщинками.

Сложный этап: изображаем нос
Это довольно непростой для новичка процесс, ведь нос — наиболее выделяющаяся часть лица. Но просто поймите принцип, и вам будут подвластны носы и носики любой формы и размера! Обозначим от внутренних уголков глаз пару параллельных линий. Наметим расположение крыльев носа. Не забыли про светотень? Больше всего затемняется область у ноздрей. Спинку и кончик носа высветляем.
Губы: продолжаем рисовать портрет карандашом
Как обычно, начинаем с правильного расположения. Стандарт для рта — линия № 5, если высоту головы разделить на 8 частей. Представьте, что губы расположены на цилиндре: так будет проще. Обратите внимание, что верхняя губа обычно тоньше нижней и больше выступает. А как быть с шириной рта? Просто измерьте расстояние между центром зрачков или прикиньте, сколько место занимает полтора глаза. Не забудьте добавить желобок между носом и ртом, а также складочку над подбородком.
Такая важная светотень
Сейчас вы думаете, что наложить в нужных местах тени и добавить подходящих бликов очень сложно, правда? Но мы научим вас нескольким хитростям. Представьте голову как совокупность поверхностей — более выступающих и ровных. Так легче различить, какие участки сделать тёмными. Обведите их, получив объёмное изображение. Заметьте, что тени образуют сложный рисунок и неоднородны по глубине.
Создавая светотень , меняйте нажим на карандаш и насыщенность штрихов. Получился слишком интенсивный цвет? Не стирайте, а просто растушуйте, результат получится ещё выигрышнее! Это удобно делать подушечками пальцев или кусочком бумаги. Добавьте бликов на зрачки, кончик носа, губы. Именно светотень помогает работе ожить!
Всё оказалось достаточно просто, верно? Возьмите в руки лист бумаги, создайте с помощью этого урока красивый рисунок! Возможно, ваше творение будет изображено простым карандашом, а быть может, вы захотите добавить яркости и нарисуете портрет цветными карандашами? Дерзайте! У вас обязательно получится!

с чего начать рисунок портрета человека поэтапно? как научиться простраивать лицо человека. Как правильно прокладывать полутени и добиться нужного сходства в портретах карандашом. Как правильно штриховать портрет. Расскажут художники МАСТЕРСКОЙ PORTRET-ART.
Большинство художников-портретистов, работающих в технике «карандаш» творили в различных школах, где обучались мастерству изображения человека. Все художники, исходя из своего образования, создали для себя свою собственную основу того как нужно вести работу над созданием портрета. В этой статье мы поделимся собственными секретами самой распространенной техники рисования.
начало работы и построение головы
Художники нашей мастерской работают механическими карандашами, т.к. они обеспечивают чистоту во время работы, в отличие от классических карандашей их не нужно долго затачивать, они позволяют справляться с мелкими деталями гораздо быстрее. Чтобы нарисовать портрет качественно нам понадобится «кляча», это такой художественный ластик, с помощью которого вы сможете исправить свои ошибки и не испортить портрет. Для рисунка механическим карандашом нам понадобятся стержни. Мы рекомендуем использовать стержни мягкостью НВ, В, 2В, 4В и 7В (где В – означает мягкий, а Н – твердый). Теперь нам нужно взять обычный листик А4 и подложите его под вашу рабочую руку так, чтобы он закрывал ту поверхность, которую вы уже заштриховали.
В первую очередь, вы должны изучить фотографию, а именно общий вид головы, как она повернута относительно горизонтали и вертикали. Чтобы нарисовать портрет человека карандашом правильно, нам необходимо знать некоторые особенности строения черепа. Это можно посмотреть в любом анатомическом атласе. Исходя из формы головы человека, которого вы изображаете, нужно легкими линиями нанести на бумагу общий контур волос, овала лица и обозначить линию губ, носа и его высоты, глаз и бровей.
работа с плоскостями

Теперь, когда общие линии нанесены, мы можем переходить к разбору плоскостей лица. Мы должны обозначить высоту носа плоскостью (при желании ее можно заштриховать, чтобы увидеть объем, так можно поступать со всем участками, находящимися в тени), плоскость скулы, которая находится ближе всего к нам, плоскость губ и плоскость глаз, соединяющуюся с бровями. На этом этапе мы не вырисовываем лицо плавными линиями, мы стараемся очень легко наметить геометрические особенности лица человека.
детализация лица

На этом этапе работы, мы берем клячу и, проводя ею по плоскости листа, снимаем верхний слой карандаша, то есть делаем линии, нанесенные прежде, почти невидимыми. В этом и есть отличие рисования портретов с фотографии от академических портретов, во втором случае линии построения наводятся и останутся в конечном виде портрета, из-за чего он может получиться грязным. Нам это не подходит. После того, как мы сделали линии построения невидимыми там, где это было нужно, начинаем вырисовывать все черты лица, округлять их и придавать лицу сходство с фотографией. Для того, чтобы добиться сходства можно замерять размеры и отношения их к другим размерам лица, тем самым подбирая оптимальные пропорции. К примеру, сколько ширина носа вмещается в ширину лица, и т.д. Замерять можно все что угодно, здесь нет никаких ограничений.
начало штриховки

Для нала штрихования, вы должны закончить все построения и вытереть все ненужные линии на рисунке, т.к. после начала прокладывания тона у вас не будет возможности сделать это аккуратно. Единых правил штриховки не существует, каждый художник делает это так, как ему удобно. Это может зависеть от того как вы привыкли держать карандаш/ручку, от того, правша вы, или левша и т.д. Мы советуем начинать штриховку с самых темных областей портрета. Так как от них позже вы сможете отталкиваться, не затемнив слишком кожу, одежду и глаза.
проработка полутона

Далее мы должны перейти на полутона, то есть придать тон коже лица, волосам и одежде, если она не черная, так как на черной одежде чаще всего стоит сделать акцент, (даже если одежда белого цвета, на ней обязательно будут присутствовать полутень, для выявления рельефа и текстуры). На данном этапе мы не должны вытирать что либо клячей (если только не поставили пятно или не размазали что-то). Начинать интенсивную штриховку полутонов стоит (если вы правша), с левого верхнего угла листа, чтобы не размазывать рукой то, что вы уже сделали, и соответственно, если вы левша все нужно делать зеркально. На этом этапе допускается мелкая проработка фона портрета.
работа с высветлением

Когда вы закончили со штриховкой, у вас должен получиться почти готовый портрет, но он не будет выглядеть объемно. Не стоит расстраиваться, один из самых приятных этапов в рисовании портрета карандашом, это этап, когда вы высветляете самые светлые места на лице. Чаще всего это кончик носа, белки глаз, верхняя часть скул, надбровные дуги, нижняя губа и в некоторых случаях подбородок. Так же, с помощью клячи, вы можете вырисовать складочки на губах и мелкие морщинки, которые сделают ваш портрет более живым. Волосы нужно осветлять на самых больших переломах форм, тогда они кажутся блестящими и живыми.
затемнение глубин и чистка

После высветления, нужно снова затемнить места, где нужно показать пространство, это могут быть: шея, кромка волос, уши, складки на волосах, фон. С помощью этого затемнения мы будем ощущать, что человек, которого мы рисуем, не «приклеен» к листу, а смотрит оттуда. Это очень важный фактор создания портрета карандашом.
Наш портрет уже готов. Но у вас обязательно останутся какие либо ненужные штрихи или пятна от ваших пальцев, потому что они будут испачканы в карандаш (кстати, во избежание грязного портрета, мы советуем вам несколько раз вымывать руки и хорошенько их вытирать), поэтому вам стоит взять клячу в последний раз и вытереть все, что вам зрительно неприятно. Даже при абсолютном сходстве портрета с фотографией, мы всегда оставляем место для творчества, вы не обязаны перерисовывать то, что вам на портрете рисовать не хочется, вы можете творить и придумывать новую одежду, цвет волос, глаз и т.д. Фото не всегда получается удачным по всем параметрам, поэтому, мы додумываем, корректируем и делаем то, что не смог сделать фотограф, в силу специфики своей работы, а именно – создавать идеальный образ.
С любовью и трепетом, Мастерская
Предыдущая статья: Что такое дум и полн в литературе Следующая статья: Кошевой в доме Мелеховых (анализ эпизода из романа М
Портрет пары карандашом. Как нарисовать портрет девушки карандашом
Рисование портрета для начинающего художника кажется невероятно сложной затеей. Часто новички спешат создавать потрет, не изучив его основные принципы и техники. Каждый рисунок лица завершается разочарованием, что может привести к абсолютной потере интереса. Не стоит опускать руки, ведь каждый портретист начинал с изучения базовых правил, практиковал их, совершал десятки ошибок и в конце-концов достигал положительных результатов. Сейчас мы разберем построение портрета карандашом , его особенности и правила. Они помогут добиться правильности, а что самое важное – реалистичности и высокого качества портрета.
Есть три основных положения, в которых может располагаться лицо на портрете
1. Анфас – прямое положение головы, в котором видно полностью все лицо и его черты. Голова не имеет наклона, поэтому уши видны не полностью.
2. Профиль – боковое положение головы, в котором видно лишь половину лица. Это левая или правая часть, на котором расположен глаз, ухо, половина носа и рта.
3. Три четверти – это положение между анфасом и профилем. Обычно видна одна из сторон лица полностью, а на второй лишь слегка видны части лица.
Особенности положения в профиль и анфас, их стандартные параметры
Анфас:
Зрачки расположены строго на середине лица. Если поделить лицо горизонтально на две части, то можно увидеть, что на уровне линии окажутся глаза, а точнее – зрачки.
Кончик носа находится на средине лица, между бровями и подбородком.
Линия рта расположена между кончиком носа и подбородком.
Высота от линии роста волос до края верха головы равна высоте от зрачков до кончика носа.
Ширина лица измеряется шириной пяти глаз по горизонтали. Высота от подбородка до нижней губы – одним глазом (развернутым по вертикали).
Верхняя часть уха расположена на уровне глаз, а нижняя – кончик носа.
Профиль:
Ухо находится на средней линии, что разделяет голову пополам.
Основание носа расположено на середине лица.
Обсудим части лица. У каждого человека они имеют свою индивидуальную форму и размер, но построение у всех подобное. Разберем, какое строение имеют определенные части и как это сделать правильно.
Глаз:
Его углы имеют разную высоту. Обычно внешняя часть расположена выше, чем внутренняя.
Радужка глаза видна не полностью, когда человек смотрит прямо. Полностью видно лишь тогда, когда человек смотрит вниз.
Ресницы, которые расположены сверху, длиннее, чем нижние.
Всегда рисуйте радужку и зрачок. Глаз выглядит довольно искусственно и мультяшно, когда там нет одной из этих частей.
Нос:
В анфас четко видны кончик и крылья носа, а ствол лишь изображаем с помощью теней.
Если изображать нос в профиль, то видно лишь очертание одной стороны и ноздрю.
Сложным ракурсом считается – три четверти. Здесь нужно быть аккуратным, чтобы нос был естественным. В данном ракурсе сочетаются «анфас» и «профиль», поэтому важно равномерно выделить контур, крылья и кончик.
Губы:
Линия рта, что находится посередине, будет иметь более четкий вид, чем линии губ.
Рисуйте губы, начиная с верхней губы, потому что нижняя губа имеет более упрощенный вид. Её будет не сложно наметить в конце.
Обычно верхняя губа тоньше нижней.
Средняя линия рта будет немного опускаться к краю. Даже если человек изображен с улыбкой, то все равно сначала уголки чуть опускаются, а за тем снова приподнимаются.
Вероятно, вас удивит тот факт, что многие художники считают самым трудным рисовать не портреты, а…природу! Так что, если у вас есть желание попробовать себя в роли портретиста, не позволяйте опасениям победить эту мечту. И смело беритесь за изучение инструкции, в которой мы расскажем, как рисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих.
Любите ли вы геометрию?
Что нужно для красивого портрета? Во-первых, подходящая модель, которая вам нравится. Да-да, объект изображения действительно должен нравиться, и это не для красного словца. Доказательства? Пожалуйста! Сальвадор Дали нарисовал несколько портретов своей жены Галы — сюрреалистический сюжет, может быть, понятен не всем. Но то, что модель вызывала у художника самые теплые чувства, ощутит каждый.
Во-вторых, потребуется владение базовыми навыками геометрических построений. Это нужно для того, чтобы правильно рассчитать расположение глаз, носа, рта и изобразить лицо пропорциональным и симметричным. Вот, в принципе, и все — пора переходить к практике. Учимся поэтапно рисовать портреты карандашом для начинающих.
В мужских лицах линии достаточно угловатые. Но это отнюдь не означает, что их рисовать легче. Поэтому не жалейте бумаги, пробуйте рисовать контур лица до тех пор, пока его форма не приобретет нужные очертания.
Инструкция:

Благодаря этой инструкции вы сможете понять, как без лишних сложностей карандашом поэтапно нарисовать портрет мужчины для начинающих. Дело только за практикой.
В женском портрете линии имеют более плавные изгибы, здесь не стоит делать острых углов. Если в мужском портрете такие штрихи добавляют мужественности, то в девичьем и дамском придадут лицу ненужную грубость.
Инструкция:

Зеркало души — та деталь портрета, которая требует особого внимания. Ведь обычно это первое, что привлекает внимание в рисунке. Так что подсказки о том, как рисовать глаза человека карандашом поэтапно, позволят вам создать очень «живой» портрет.
Инструкция:

уголок верхнего.
Секреты начинающего портретиста
Как мы уже выяснили, для рисования лица нужно любить геометрию, а также иметь представление о пропорциях. Как раз о соблюдении соразмерности и пойдет речь далее. Некоторые особенности анатомии очень пригодятся в процессе создания портрета:
если провести горизонтальную линию посередине глаза, то она должна быть равной расстоянию между глазками;
если нарисовать такую же линию между верхней и нижней губой, то она будет равна расстоянию между зрачками;
расстояние от верхней границы рта до брови — это длина уха.
И самое главное: чтобы увидеть недостатки портрета, касающиеся соотношения частей лица, поднесите рисунок к зеркалу и посмотрите на отражение — все погрешности станут очень заметными.
Нарисовать портрет карандашом не очень сложно, как может показаться на первый взгляд. Напомним, что пока не появилась фотографии, то обязательно дисциплиной в школе было умение рисовать портреты. В это статье вам помогут этому обучиться.
Когда вы изображаете голову человека, нужно убедиться, что пропорции между ртом, носом, ушами и глазами обозначены точно и правильно. Уделите особое внимание структуре головы, оцените ее основные особенности, если вы этого не сделаете, вряд ли у вас получится действительно стоящий портрет.
Ниже приведены картинки с пропорциями среднестатистической головы. Но это всего лишь эталон. А ведь именно расхождения с эталоном придают человеку неповторимости и оригинальности. Стоит сравнить его с вашей моделью, в чем они отличаются и в чем сходятся.
Глаза являются наиболее выразительным элементом портрета, именно поэтому необходимо соблюдать точность формы и правильность положения. Наш сайт хочет отметить, что склеру (часть глазного яблока) не нужно делать белоснежной, она должна изменять цвет из-за отброшенной веком тени и эффекта собственной тени. Также необходимо обратить внимание на блики света в нижнем веке, во внутреннем уголке глаза и на радужке. Именно они и тени делают глаза более “живыми”.
На картинках снизу изображена сферическая структура глаза, как правильно показать веки на них и саму стадию рисования.
Чертите глаза с разных точек зрения и в разных положениях. У женских глаз в основном густые и длинные ресницы, а брови тонкие и хорошо обрисованы. У ребенка радужная оболочка выглядит большой по сравнению с веком. У стариков со временем появляются глубокие морщины, которые начинаются от уголков глаз, брови становятся густыми и разрастаются, а у нижних век мешковатый вид.
Ухо сформировано хрящевыми тканями. Оно может выглядеть в разных вариациях, но все уши напоминают морскую раковину, которая у женщин и мужчин практически не отличается. В портретах уши или частично, или полностью скрываются волосами, а выразительность зависит от того, как точно вы расположите их по бокам головы. Смотрите эскизу.
Высота уха взрослого человека приблизительно равна длине носа. У взрослых уши меньше относительно головы, чем у детей. У пожилых людей уши удлиняются из-за ослабления и истончения ткани хряща.
Нос правильно изобразить довольно трудно, потому что он впереди лица, и поэтому его форма меняется довольно сильно в зависимости от точки зрения. Попытайтесь определить области света и тени (обычно максимальное количество света присутствует на кончике носа и на переносице, при этом самая интенсивная тень находится в основании ноздрей), пытайтесь передать лишь этот контраст, дабы ваш рисунок был не перегружен (если нос – это не ключевая деталь лица).
После глаз рисуем рот . Он является вторым самым выразительным элементом в портрете. Розоватый оттенок губ – это следствие перехода между кожей и слизистой оболочкой. Когда будете изображать губы, стоит убедиться, что правильно определили границу перехода. Губы находятся на полуцилиндрической поверхности костей челюсти. Эскизы, представленные ниже, указывают на основные особенности губной морфологии. Наш сайт хочет отметить, что верхняя губа более тонкая.
На этих эскизах вам представлены варианты улыбок, которые обычно рисуют на портретах. Губы стариков тонкие и покрыты большим количеством вертикальных складок.
Видео уроки
Красиво рисовать, мечта многих людей. Наверно все в детстве чертили что-то мелками, карандашами, но со временем, образовались внутренние блоки, сомнения в своих способностях и Вы оставили свою мечту, так и не реализованной. Чтобы научиться рисовать, достаточно для начала, просто начать и верить в реализацию своей мечты получиться.

Как научиться рисовать портреты карандашом
Приступим к обучению художественного искусства. Для начала, давайте уточним, что подразумевается под этим понятием. Портрет – это изображение, либо описание человека при помощи различных художественных средств. С его помощью, Вы можете отразить характер человека, подчеркнуть красоту внешнего облика, это целая наука. Есть разные форматы портрета:
Исторический – изображает деятелей прошлого, на основании вспомогательных материалов.
Ретроспективный – изображает людей после смерти.
Портрет — картина – сюжетное изображение в сочетании с окружающим миром, вещами, мотивами.
Семейный портрет – с членами семьи.
Автопортрет – сложный жанр, требующий особого подхода.
Костюмированный портрет – человек изображается в образе кого-либо.
Ещё существую виды самих жанров портрета:
Репрезентативный или парадный – предполагает изображение человека в полный рост. Это могут быть картины с человеком на коне, или в военном образе.
Камерный – картина с портретом по пояс, или до плеч, с незамысловатым фоном.
Как научиться рисовать портрет поэтапно
Новичкам, далёким от художественного искусства весьма сложно сразу освоить все тонкости, да и не нужно это на первых этапах. Необходимо потренироваться на отдельных частях лица, набить руку и только потом, приступать к самому портрету. Проще всего взять примитивное изображение женского лица с прямым расположением. Изобразите очертание лица, к какому оно относиться — овал, круг и тому подобное. Все действия на этом этапе должны быть лёгкими, так как мы только определяем геометрические особенности лица. Делим его на четыре части, строго посередине проведите вертикальные и горизонтальные линии, нижнею часть первой линии помечаем пятью небольшими засечками, рисуйте их слегка заметными, потом нужно будет стереть. Теперь определяем место будущих глаз, ставим точки на горизонтальной линии. Помните, что их расстояние равно длине одного глаза, затем границы век, и добавляем на верхние ресницы, теперь дуги бровей. Спускаемся ниже и на вертикальной, изображаем дугу кончика носа, определите его высоту, можно добавить немного объёма и заштриховать его. Чуть ниже, обратная дуга, это рот.
Мочки ушей должны быть на одном уровне с носом, набрасываем контур волосяного покрова. Чтобы придать реалистичный объём, карандашом заштрихуйте губы и волосы, выделяя тёмные, светлые места, добавляя тени и блики. Но и этого не достаточно объёмности, теперь необходимо выделить отдельные элементы. А именно, носогубные складки, белки, верхняя часть щёк, область над бровями, иногда подбородок. Для этого подойдёт ластик и кусочек мягкой ткани. Чтобы придать большей живости, нарисуйте немного мелких морщинок. Сделайте таким образом несколько портретов одного и того же человека. Вы увидите, как меняется Ваша техника и преображается рисунок.
Как научиться рисовать портреты карандашом для начинающих
Человеческая природа так устроена, что нам всегда нужно творить, выражать свои эмоции. Не нужно бояться отсутствия каких-либо навыков, Вас никто не осудит, ведь Вы только учитесь. Итак, Вам понадобиться:
Альбом или блокнот именно для рисования. Дело в том, что структура специальной бумаги, способствует аккуратно растушевки карандашных линий.
Возьмите любой карандаш, для новичка его разновидность, не особо пока важна. Обычно для портретов используется карандаш с грифелями толщиной тридцать пять миллиметров.
Ластик для корректировки изображений.
Необходимо практиковаться каждый день, без исключений. Положите перед собой лист бумаги, глубоко вздохните и улыбнитесь. Ведь без позитивного настроя, мало что получается. Первым делом, если Вы уже выбрали модель, возможно, это просто фото какого-либо, хорошо его рассмотрите. У каждого художника свой стиль и спустя время, вырабатывается техника. Все начинают по-разному, попробуйте с глаз, так как, относительно них выстраивается портрет и другие части лица. Отметьте зрачок, выделите радужку и форму разреза глаза. Заштрихуйте его легкими надавливающими движениями, словно рисуете расширяющееся кольцо. Добавьте к глазу прожилки, ниточки в зрачках и световые отблески. Нарисуйте объёмное веко и идущие из него ресницы. Параллельно изображайте аналогичным способом, второй глаз. При готовом изображении глаз, уже проще рисовать форму лица, попутно добавляйте пряди волос, если хотите сделать их слегка спадающими. Постепенно добавляя легкие штрихи теней, переходим к носу и рту. Для синхронности и упрощения, можно сделать лёгкие вспомогательные линии. Подчеркните особенность лица, выступающие скулы, лоб, родинки. Обязательно добавьте блики света и штрихи теней. Не оставьте без внимания мелкие особенности, что отличает портретируемого.
Как нарисовать карандашом волосы
Это немало важная составляющая часть портрета, особенно если он женский. Отталкиваясь от готового лица, отметьте места, где ложатся и как, прядки. Выделите тёмные, светлые места, отражая этим свет. Затем с помощью штриховки, меняя силу надавливания и угол наклона карандаша, придайте им цвет. Когда рисуете волосы, не нужно совершать движения назад — вперёд, идите только в одном направлении. Закрасив все волосы, можно добавить более тёмных, но при этом, оставляйте небольшое пространство между ними, это даст выделить отдельные прядки для реалистичности. Только не переборщите с надавливанием, блондинов закрашивать нужно слегка. Очень важный фактор, сделать живой рисунок, поэтому не забывайте о глубине. Волосы необходимо осветлять на самых больших переломах форм, изгибов, они будут смотреться блестящими. Портрет, это универсальный подарок, приятный и подходящий абсолютно всем.
Научившись выполнять его грамотно, Вы сможете доставлять не только себе радость. В дальнейшем, если увлечётесь, приобретите более профессиональные инструменты, на первых этапах, это лишнее. Не расстраивайтесь, когда в первое время будет сложно, сдаваться не нужно. И согласитесь, как приятно достигать поставленные цели, развивая в себе таланты.
После прочтения данной статья Вы сможете попробовать себя в роли художника и нарисовать портрет мамы, отца или любого другого человека.
Иногда сидя дома просто не знаешь, чем заняться. Начинаешь понемногу рисовать цветочки карандашом, но ведь хочется изобразить что-то более серьезное, например, портрет. Но как это сделать? Как научиться правильно рисовать?
Многие художники разнообразных эпох каждый раз упражняясь в искусстве рисования смогли достичь невероятного мастерства. Наша с Вами задача – изучить главные принципы рисования, чтобы научиться рисовать портрет человека при помощи карандаша и красок. Конечно, нельзя утверждать, что это очень тяжело. Но если Вы не будете знать основ, то у Вас не получится нарисовать красивый портрет.
Для начала Вам стоит узнать, какие именно портреты человека существуют. Каждый из нас считает портрет изображением лица человека. Но так ли оно на самом деле? В природе есть разнообразные типы портретов:
Портрет оплечный. Тут изображается только голова.
Портрет погрудный. В этом случае рисуется человек по грудь.
Портрет поясной. На нем показано изображение человека начиная с головы и до пояса.
Портрет поколенный. На таком портрете человеческое тело изображено с головы до колен.
Портрет в полный рост.
Также портреты можно разделить и на такие категории:
Портрет профиля.
Портрет анфаса.
Портрет полуоборота.

В выполнении каждого из этих видов нужно учесть некоторые нюансы. Но, а самое главное, Вам необходимо изучить тщательно анатомию человека. В противном случае Вам не удастся правильно изобразить пропорции человеческого тела.
Если Вы начинающий художник, тогда Вам для начала необходимо попробовать изобразить портрет женщины или мужчины сбоку. После того, как Вы освоите данную технику, можете приступать к более сложным, например, нарисовать лицо анфас.
Как правильно нарисовать портрет человека карандашом: подробное объяснение для детей и начинающих?
Возможно, Вы удивитесь, но многие известные художники утверждают, что труднее нарисовать не портрет, а природу. Поэтому, если Вы хотите попробовать нарисовать портрет человека, смело приступайте к работе.
Чтобы у Вас получился красивый потрет, Вам необходимо:
Выбрать подходящую модель на свое усмотрение. Да, выбранный Вами объект Вам должен обязательно нравиться.
Владеть базовыми навыками геометрии. Это требуется для того, чтобы рассчитать верно те места, где должны располагаться: рот, нос, глаза.
Рисуем портрет мужчины:
В лице мужчины линии не совсем плавные, а более прямые. Однако это на значит, что они рисуются проще. Соответственно старайтесь не жалеть бумаги, рисуйте лицевой контур до того момента, пока он не приобретет необходимого очертания. Теперь приступайте рисовать и следуйте следующей инструкции:
Сделайте овал для получения контура лица.
Теперь по центру проведите четкую горизонтальную линию.
Немного отступите от этой линии вниз, нарисуйте вторую, которая будет параллельна ей.
Из центра второй линии проведите перпендикулярную линию. Отметьте на ней расположение рта и кончика носа.
По овалу отступите немного вверх, нарисуйте ухо.
Начало рисунка
В центральной части нижней половинки нарисуйте зрачки и дорисуйте веки
Добавьте очертания волос.
Прорисуйте брови, сделайте красивую прическу.
Приступайте к губам. Для начала плавной линией укажите нижнюю губу. После этого в зеркальном виде – верхнюю губу, чтобы она имела по центру углубление.
Прорисуйте нос. Покажите кончик носа при помощи немного расширенной «галочки». Проведите от нее пару дугообразных линий.
От дуги бровей справа нарисуйте изогнутую линейку, чтобы она отклонялась вправо.
Добавьте деталей контурам век и бровей.
Прорисуйте волосы.
Дорисуйте недостающие элементы ушей.
Вытрите вспомогательные линии.
Приступайте к теням. Сделайте в районе скул, лба, носа небольшие затемнения, растушуйте их.
Немного затените под глазами и в зоне шеи.
При помощи данной инструкции Вы поймете, как без особых затруднений можно карандашом изобразить поэтапно мужское лицо.
Изобразим женский портрет:
В портрете дамы откажитесь от жестких угловатых линий. Взамен им придут плавность и женственность:
Набросайте овал лица.
Проведите пару линий. Они должны пересекаться и находится по центру лица, немного отклоняясь в правую сторону.
На полученных линиях обозначьте главные элементы: губы, глазки и нос. Детально прорисуйте каждый изгиб.
Проведите от скулы вниз линейку, оформите подбородок.
Сделайте складки век, глаз и носа.
Прорисуйте губы.
Теперь можете приступить к ресничкам и зрачкам. Не забудьте показать внизу блики.
Нарисуйте уши.
Приступайте к нанесению теней. Возьмите мягкий карандаш, растушуйте тени около глаз, в районе скул, шеи и на носу.
Нарисуйте примерную прическу.
Уберите все дополнительные линейки, начинайте заштриховывать портрет.
Сделайте волосы объемными, заштриховав у корней.
Фон заштрихуйте более усиленно, чтобы он был темней.
Учимся рисовать глаза:
Как все мы знаем, глаза считаются зеркалом души. Поэтому именно глазам Вам стоит уделить особенное внимание.
Сделайте два овала – это будут глаза.
Нарисуйте зрачки и радужки глаз.
Обязательно дорисуйте брови, в противном случае у Вас глаза не получатся те, которые Вам нужны.
Нарисуйте реснички. Они должны смотреть от дуги вверх или вниз. В центральной части глаз реснички нарисуйте немного короче.
Детализируйте их: внутри уголка нарисуйте короткие реснички, а по краям – густые и длинные.
Заштрихуйте третью часть радужек глаз, чтобы на зрачках находились светлые пятна, а края были темными.
Добавьте тени на нижние веки и по краям уголков верхних век.

Мы с Вами выяснили, что для изображения портрета необходимо обожать геометрию и знать, что такое пропорции. Теперь рассмотрим некоторые анатомические особенности, которые Вам пригодятся для рисования лица.
Горизонтальная линейка в центре глаз должна равняться тому расстоянию, которое находится между правым и левым глазом.
Такая же линейка между губами должна равняться тому расстоянию, которое находится между правым и левым зрачком.
Расстояние, которое находится между ртом и бровью равняется длине уха.
Если Вы хотите увидеть все погрешности полученного портрета, поднесите портрет к зеркалу. Поверьте, все недостатки изображения станут более заметными.
Видео: Как рисовать лицо мужчины карандашом?
Видео: Как рисовать лицо женщины карандашом?
Как красиво создать портрет девушки и мамы карандашом поэтапно?
Подготовьте все материалы для рисования. На правильно выбранной бумаге хорошо стираются мягкие карандаши и не оставляют после себя следов. Откажитесь от твердых карандашей, поскольку они на бумаге оставляют после себя следы. Теперь можете приступать к рисованию портрета, но уже на уровне профессионала.
Закрепляем бумагу. Закрепите бумажный лист при помощи кнопок к специальному планшету (фанерный лист, прикрепленный к рамке из дерева). Прикрепите планшет на подрамник, чтобы угол был равен 45 градусам.
Прорабатываем все детали. Отметьте все линии, которые были указаны в первом варианте изображения портрета. Тут особенное внимание уделите тому, какую именно форму будут иметь части лица.
Учтите каждую мелочь, проработайте все детали. Поскольку потрет у Вас обязан получиться схожим на человеческое лицо.
Прорисовываем глаза. Существует три линейки, по которым рисуются глаза. Центральная линия – тут изображаются зрачки глаза. Наметьте сами глаза и глазные яблоки. Пока Вы должны изобразить лишь наметки контуров, штрихи не нужны. Сверху глаз должны быть нарисованы брови. Как только покончите со зрачками, тщательно прорисуйте веки, и обозначьте морщинки. Прорисуйте над глазами линии бровей.
Прорисовываем губы. Губы также имеют три линии. Для начала прорисуйте нижнюю губу, поскольку она рисуется намного легче. После этого нарисуйте верхнюю губу. Поделите ее на две равные части при помощи ложбинки. Сделайте с помощью теней губы выпуклыми. Обозначьте складки в том случае, если у человека на лице улыбка.
Прорисовываем нос. Обозначьте над губами кончик носа. Наметьте его галочкой, то есть в виде парящей птички. С одной и другой стороны от этой «галочки» нарисуйте пару небольших дуг. Нанесите теперь на нос тени.
Итак, Вы наметили и прорисовали главные детали портрета. Вы выполнили большую работу, а именно:
Вы смогли определить места для глаз, носа, губ и ушей.
Вы схематично изобразили их на бумаге.
Вы прорисовали каждую деталь и каждый элемент.
Вы наложили на нос тени.
Завершающий этап рисования женского портрета
Следующий этап – наложите на портрет человека тени. Данный этап считается очень важным, так как именно он заставляет ожить лицу. Особенное внимание уделите глазам. Взгляд, который не будет иметь в себе ноток жизни, просто испортит Вашу работу, соответственно проработайте глаза в особенной внимательностью и тщательностью. Прорисуйте глазные яблоки, внутри нарисуйте зрачки. Не делайте их темными. На каждом зрачке правого и левого глаза должны обязательно присутствовать блики.
Последний этап в портрете человека – прорисуйте овал лица и тени. Также нарисуйте волосы. Вы, наверное, помните, что на первом этапе Вы наметили уши? Если у Вашего портрета будет укороченная прическа, тогда досконально проработайте каждое ухо. Если волосы будут длинными, тогда можете уши прикрыть прической.
Накладываем тени
Теперь Вам в полной мере придет на помощь мягкий карандаш. Дело вот в чем: карандаш, который имеет среднюю жесткость, или твердый карандаш, не может идеально наносить тени. Многие художники обладают одним приемом – они делают незаметными штрихи карандашей. Все происходит следующим образом: они на бумаге размазывают штрихи при помощи подушечки пальца либо бумажного клочка. Теперь Вы сможете нарисовать правильно портрет девушки и мамы со всеми нюансами и тонкостями.
Как красиво создать портрет девушки и мамы красками?
Вы хотите нарисовать портрет девушки или мамы красками, но при этом боитесь, что рисунок не получится? Отбросьте собственные страхи и прочитайте наши рекомендации. Для рисования Вам необходимо запастись такими материалами:
Набором акварельных красок.
Мягкими кистями различных размеров (из беличьей шерсти или колонковые).
Бумагой для акварели.
Планшетом из дерева (мы описывали его немного выше).
Твердым карандашом и ластиком.
Бумагой, на которой Вы будете делать наброски.
Для начала сделайте несколько набросков будущего портрета, а также решите, как именно на рисунке будет изображено лицо человека.
Поэтапная инструкция рисования портрета красками:
Итак, Вы закончили подготовительный процесс, теперь можете создавать картину. Разбейте весь процесс на следующие последовательные этапы:
Нарисуйте портрет при помощи карандаша. Этот этап считается очень важным. Сделайте каждую линию заметную, не пользуйтесь часто ластиком. Так как от этого Ваша бумага будет затертой, а соответственно и краски лягут неравномерно. Можете заранее нарисовать портрет на отдельной бумаге, а затем перевести рисунок на специальную акварельную бумагу.
Теперь приступайте рисовать. Для начала нанесите на бумагу при помощи красок прозрачный, очень легкий подмалевок. Используйте бледно-оранжевую краску для лица. Закрасьте широкими мазками все лицо. Там, где будут находиться блики, бумагу оставьте нетронутой. После этого подберите другие оттенки красок, и пройдитесь кисточкой по прическе и одежде. Оставьте самые светлые районы нетронутыми.
Займитесь глазками и губами. Выберите необходимую краску. Ее нужно развести с водой, чтобы получился бледный оттенок. Закрасьте полученной краской радужку глаз. Таким же образом прорисуйте губы.
Нанесите на все лицо тени. Можете подать на одну сторону лица теплое отражение света. Отобразите на подбородке холодные блики от вещей. Учите это при рисовании портрета, изображайте на рисунке их с помощью дополнительных тонов.
Далее разберитесь более тщательно в каждой тени. Найдите самые темные участки скул, губ, боков и крыльев носа, около волос и так далее. Именно благодаря теням Вы сможете смоделировать лицо и придать ему естественного объема. Тут есть главный принцип – двигайтесь постоянно от самых светлых оттенков к самым темным.
Найдите легкие промежуточные оттенки теней и света: в том районе лица, куда падает лучик света, также присутствуют темные и светлые места. Проследите, как «играет» свет и повторите это во время рисования на бумаге.
С прической и вещами проводите те же действия, как во время работы с лицом.
Заключительный этап: возьмите самую тоненькую кисть, выделите ею самые маленькие элементы и линии. Прорисуйте каждую прядь волос, реснички, губы. Запомните – во время работы с красками даже в очень темных районах краска должна быть прозрачной.
Рисуйте фон во время изображения портрета, но можете также этот процесс отложить на последний момент. Самое главное – не прорабатывайте фон больше портрета, но избегайте и небрежности.
Надеемся, Вы смогли усвоить в общих чертах то, как правильно рисовать портрет девушки при помощи красок. Портрет для срысовывания

Портрет мужчины
Видео: Как нарисовать лицо девушки красками поэтапно?
Color Pencil Portrait tutorial — урок о том, как нарисовать лицо с помощью Prismacolors.
Цветной карандаш урок техники — как пользоваться цветными карандашами Prismacolor и Derwent нарисовать лицо.
Учебное пособие по цветному карандашу

| Страница 2 >> | Стр. 3 >> | Стр. 4 >> |

Цветной карандашный портрет на Бристольской доске.
Цветной карандашный портрет на бумаге для рисования

Портрет цветным карандашом на синей бумаге Canson.
ПРИМЕЧАНИЕ: ЭТОТ РАЗДЕЛ САЙТА ПРЕДНАЗНАЧЕН ДЛЯ ОБНОВЛЕНИЯ / КАПИТАЛЬНОГО РЕМОНТА. Будьте на связи!
Рисунок цветными карандашами кардинально отличается от рисования графитом карандаши несколькими способами.В этом уроке я представлю и обсудю некоторые общие концепции, советы и методы, которые вам нужно изучить в чтобы хорошо работать с цветными карандашами.
Кому начни свой портрет цветным карандашом, тебе нужно найти способ чтобы нанести основной набросок портретного рисунка на бумагу. Цветной карандаш не похож на обычный графит — его нелегко стирать. Следовательно, не рекомендуется использовать его для работы над своим рисунком и пропорциями, поскольку обычно во время этого процесса требуется определенное количество стирания.(И вы не хотите делать свой набросок графитом, а затем накладывать цветной карандаш поверх графита. Графитный карандаш и цветной карандаш не так хорошо работают вместе.)
С Я не использовал фотореференс для этого конкретного портрета, я просто быстро набросал простой контур лица прямо на бумаге, используя Призмаколор телесного цвета. Мне не нужно было много стирать, так как лицо было создано моим воображением.Однако, если бы я использовал фотореференс или рисовал с живой модели, наверное, я бы сделали предварительный набросок на кальке, или облегченный набросок бумага. Затем я перенес предварительный набросок на бумагу для рисования. или Bristol Board. (Нет, я бы не стал отследить фотографию. Никогда Могу ли я предложить такую вещь в любом из этих руководств!)
А любимый метод, который я использую, чтобы перенести предварительный рисунок на мою бумагу покрыть обратную сторону кальки Prismacolor телесного цвета. карандаш.Это делает его чем-то вроде «копировальной бумаги», но с Prismacolors как «уголь»! Затем я осторожно переношу изображение на мою белую доску из Бристоля, проведя по очерченному эскизу, на мою бумагу. «Копировальная бумага» Prismacolor переносит линия Prismacolor телесного цвета на моей бумаге для рисования. Просто то, что я стремясь!
Два главное запомнить цветным карандашом наслоений и начиная с светлых тонов .Кроме того, имейте острый кончик карандаша. во все времена. Купите электрическую точилку для карандашей (это не излишество. при использовании большого количества цветных карандашей) или возьмите очень хороший ручной карандаш точилка.
Легко и аккуратно начните закладывать общие тона портрета. Начните сначала со светлых тонов. Не путайте, не делайте больших, рыхлых удары. Держите карандаш острым и позвольте кончику скользить по поверхности бумаги.Не копайте пока и кладите темный насыщенный тон. Это тоже скоро для этого.
Когда вы нарисовали и сделали большую часть лица светлее и многое другое тонкие тона начнут накладывать более темные, насыщенные и насыщенные области портрета (например, темные волосы, красные губы, ярко окрашенные или темная одежда, самые темные тени лица и т. д.). Получить эти цвета достаточно насыщенные и насыщенные, постепенно начинают нести поглаживать цветными карандашами, делая карандаш темнее и крепче удары.Эти сильные линии сложнее всего стереть. почему вы должны ждать, пока вы почти закончите портрет положить их.
Вот крупный план щеки на левой стороне (прямо там, где волосы начинается). Наблюдается определенное наслоение карандашных штрихов. Вы можете увидеть светлый телесный тон, а поверх него более темный телесный тон, прикосновение розового и несколько оттенков фиолетового.Все это сливается воедино для придания формы щеке.
Каждый комплект штрихов карандаша идет в другом направлении. Они перекрываются и крест-накрест.
Как ты можешь видно из этой детали, есть еще небольшие «белые пятна» (области, до которых не доходил цветной карандаш). Эти пятна не большая проблема, если они маленькие и однородные.Но когда вы найдете несколько «белых пятен», которые вас беспокоят, залейте их аккуратно сделайте это очень острым цветным карандашом. У тебя нет чтобы сильно надавить, просто проведите карандашом по проблемный участок, пока пятна не уменьшатся или не исчезнут.
Важный Секрет получения чистых деталей с помощью цветного карандаша — сохранить кончик острый. При работе над важной детализированной областью и держите карандаш в вертикальном положении (прямо вверх).Ты сможешь сможете лучше «заполнить» проблемные места, и вы будет больше контролировать ваши карандашные штрихи.
Далее >>
| Страница 2 >> | Страница 3 >> | Стр. 4 >> |
Нет дается разрешение на использование информации (графика, текст) об этом сайт любым другим способом, кроме индивидуального использования.Вы не можете использовать, опубликовать или скопировать информацию на дискету или любой другой тип система хранения или устройство без моего разрешения, Дж. Р. Данстер. Вы можете распечатать только одну копию каждой страницы (для личных использовать только).
Нарисуйте карандашный портрет собаки
При рисовании портретов домашних животных нужно не просто уметь рисовать животных: задача состоит в том, чтобы запечатлеть личность этого конкретного животного. Вы не можете просто нарисовать собаку. Эта милая собачка — Поппи, и она была взята из эталонной фотографии ее людей.
На видео ниже вы увидите, как получился этот рисунок собаки, а под видео вы можете прочитать пошаговые инструкции, которые помогут вам нарисовать собственный портрет собаки. Дополнительные советы по рисованию собаки см. В нашем руководстве о том, как нарисовать собаку. Вы также можете взять с собой один из лучших карандашей.
Используемая бумага — итальянская акварельная бумага Fabriano Hot Pressed, а в качестве карандашей используются карандаши Derwent, Steadler Mars Lumigraph и Faber Castell 2B, 4B и 6B.Ластик Faber Castell Putty и точилка для карандашей Helix на батарейках дополняют набор для рисования, который мы использовали здесь. А теперь приступим.
01. Получите правильный начальный рисунок
Не нажимайте слишком сильно при создании начального эскиза
Художники используют множество различных техник для создания начального рисунка. К ним относятся использование метода сетки, создание эскизов, трассировка и использование проекторов. Каким бы ни был ваш первоначальный рисунок на бумаге, главное — не торопиться и не нажимать слишком сильно.Этот первоначальный набросок был сделан с помощью клатч-карандаша 2B. Перед добавлением тона убедитесь, что ваш контурный рисунок правильный.
02. Начните добавлять тон
Вы можете добавить тон по всему портрету сразу или по отдельной области
Когда вы довольны начальным рисунком, начните добавлять детали и тон. Здесь карандаш 4B Faber Castell помог его создать. Можно работать со всем портретом сразу и наращивать или работать над отдельными областями одновременно. В этом портрете мы применяем второй подход, начиная с глаз, чтобы с самого начала оживить собаку.
03. Сделайте глаза правильными
Сделайте глаза живыми, а все остальное будет следовать за ним
Глаза являются ключевыми, потому что это первое место, куда каждый будет смотреть. У них должна быть иллюзия сияния и живости, поэтому вам необходимо не торопиться в этой области. Постарайтесь постоянно смотреть на эталонную фотографию, а затем возвращаться к своему рисунку во время работы. Оставьте белый цвет бумаги для бликов и белого меха. Сделайте переход от глаз к шерсти, все еще используя 4B для растушевки.Слегка заштрихуйте белые участки меха, отбрасывая слишком яркие участки.
04. Переходите к ушам
Уши собак часто более шелковистые, чем остальная шерсть.
Уши очень интересно затенять, так как вы имеете дело с другой текстурой, чем остальная часть собаки. Уши Поппи шелковисто-гладкие с несколькими светлыми волосками наверху. Обратите внимание на направление растушевки, чтобы оно соответствовало волнам ушей собаки. Здесь мы работали по направлению наружу, начиная с ближайшего к голове и затем заканчивая кончиками ушей.
05. Создайте более темные тона
Добавьте несколько более темных тонов с помощью карандаша 6B
Теперь медленно наращивайте слои, используя карандаш 6B, чтобы получить более темные тона. На этом этапе вам не нужно полностью готовить уши, так как вы можете еще раз проверить эти и все части, как только будет готова основная часть морды собаки. Позже будет легче судить, насколько они должны быть темнее по сравнению с остальной частью портрета.
07. Обработка меха
Держите карандаши острыми, чтобы обозначить грубые пряди меха
Теперь постепенно наращивайте слои на макушке головы собаки.Здесь мы использовали карандаш Faber Castell 4B для более темного меха, сделав его острым. Опять же, работайте в направлении меха, заштриховывая более темные области между более светлыми пятнами. С помощью ластика-замазки, приданного острие, удалите любые нежелательные тона.
07. Закрасьте морду собаки
По мере того, как вы заполняете большую часть мордочки собаки, вы можете видеть, какие области нужно больше
Продолжайте рисовать шерсть той же текстуры, работая с каждой частью морды собаки, не снимая карандашей. острый. Здесь мы увидели, что на лбу и ушах Поппи нужно добавить больше тона.Мы вернулись к этим областям с помощью Faber Castell 6B и Steadler Mars Lumigraph 4B. Люмиграф создает более темный тон.
08. Нарисуйте влажный нос
Слегка надавите, чтобы заштриховать нос.
Если у собаки влажный нос, закройте всю область карандашом 4B, прилагая меньше усилий, чем раньше. Морда Поппи намного светлее. Чтобы передать изящную форму области рта, мы заштриховали между белыми волосками на верхней губе. Если вы покрыли слишком много светлых волосков, просто используйте ластик, чтобы вернуть их обратно.
09. Соберите все элементы вместе
Убедитесь, что все тона работают вместе.
На этом этапе ваша задача — сбалансировать тона на всей морде и ушах собаки, убедившись, что тона работают в целом. Используя 4B Steadler Mars Lumigraph, мы начали добавлять более темные тона в нос, ноздри и более темный мех. Мы смягчили переходы и затенение на участках с помощью карандаша Derwent HB, чтобы собрать все вместе.
10. Знайте, когда положить карандаш
Если вы видите настоящего персонажа собаки, ваш портрет готов.
Не торопитесь, затеняйте ошейник, чтобы убедиться, что он правильно нарисован, отметив светлые участки и тени на эталонной фотографии. .По мере продвижения вниз по груди к краю рисунка старайтесь, чтобы оттенки меха были достаточно светлыми, чтобы они красиво поблекли. Сложно узнать, когда вы закончили писать портрет. Отойдите, посмотрите на него свежим взглядом и сравните со своим фото. Если вы чувствуете, что запечатлели собаку на эталонном фото, значит, вы достигли своей цели.
Эта статья впервые появилась в Paint & Draw , выпуск 8. Купите здесь .
Вам также могут понравиться эти статьи по теме:
Электронная книга по рисованию портретов карандашом
Написано Джошуа Нава, среда, 10 февраля 2021 г.
Pencil Drawing Made Easy — это сборник видеороликов с пошаговыми инструкциями, которые помогут вам рисовать лучше, чем ваши самые смелые фантазии.Видео охватывают всю необходимую информацию по теме; все хорошо объяснено простым и понятным английским языком. К видеокурсам можно получить доступ и смотреть где угодно, будь то в дороге, дома, в офисе на рабочем месте или в любом другом месте. Pencil Drawing Made Easy вооружит вас мастерскими навыками и раскроет великие секреты мастеров искусства. Переход от одного курса к другому дает вам представление и открывает мир возможностей рисования.Основная идея Pencil Drawing Made Easy заключается в том, что вы можете рисовать абсолютно все, что захотите, просто понимая, что вы наносите на бумагу. С более чем 26 часами углубленных уроков по искусству вы определенно переместите себя с вашего текущего положения в искусстве на следующий уровень. Надежный метод развития художественных навыков, хобби или таланта. Подробнее здесь …
Простой рисунок карандашом
Автор представляет хорошо подробное изложение основных заголовков. Как профессионал в этой области, я должен сказать, что идеи, изложенные в этой электронной книге, точны.
Эта электронная книга делает то, что в ней говорится, и вы можете прочитать все претензии на его официальном сайте. Я очень рекомендую приобрести эту книгу.
Читать обзор полностью …
На своих занятиях я демонстрирую чистый контурный рисунок, описывая, как использовать этот метод при рисовании, если мне удается продолжать говорить (функция L-режима) во время рисования. Обычно я начинаю нормально, но через минуту или около того начинаю кончать на середине предложения. К тому времени, однако, у моих учеников появилась идея. После демонстрации я показываю примеры чистых контурных рисунков предыдущих студентов.См. Примеры рисунков учащихся на странице 95. Теперь подумайте о том, что вы чувствовали в начале рисования чистого контура по сравнению с тем, что вы чувствовали позже, когда вы глубоко погрузились в рисунок. Что вы чувствовали в этом более позднем состоянии? Вы потеряли осознание того, как проходит время? сильный сдвиг, когда многие художники обычно начинают рисовать, по крайней мере, с короткого сеанса работы с методом, чтобы начать процесс перехода…
Все цветные карандаши до некоторой степени растворимы в скипидаре, но только некоторые марки растворимы в воде. К водорастворимым относятся марки Caran D’Ache Supracolor, Venus Watercolour-ing и Mongol. Бренды Pris-macolor и Spectracolor относятся к нерастворимым в воде. Однако цель здесь не в том, чтобы выяснить, какой из этих двух растворителей лучше, потому что ни один из них не подходит, а только в том, чтобы понять природу их различий в растворимости и то, как это влияет на то, как вы обращаетесь с конкретным типом или маркой цветного карандаша.В любом случае есть два основных подхода к использованию растворителей с цветным карандашом 1. Растворитель добавляется только там, где это необходимо для точечного смешивания и интенсификации. Для этого нужно просто окунуть кончик цветного карандаша в чашку с растворителем или в пропитанный растворителем ватный диск. Для нанесения растворителя на поверхность также можно использовать скрученный бумажный педаль (тор-тиллон) или акварельную кисть, смоченную в растворителе. . Этот вид точечного смешивания особенно хорош …
Древесный уголь, как мы уже упоминали, очень нестабильный материал.После нанесения на поверхность бумаги или подложки ее можно легко стереть или размазать, особенно случайно. Когда вы удовлетворены тем, что рисунок углем достиг точки, когда вы чувствуете, что он закончен, важно сразу же закрепить рисунок на опоре. Это то, что называется фиксацией рисунка.
Личный опыт — лучшее руководство для поиска наиболее полезных для вас брендов цветных карандашей. Вот некоторые из доступных сейчас карандашей, с несколькими краткими замечаниями о них D.Niji (Япония) По качеству похож на C, но выполнен в виде механического карандаша с отдельными грифелями. J. Carb-Othello (Германия) Включено сюда для справки. Этот карандаш на самом деле пастельный, а не настоящий цветной карандаш, в нем гораздо меньше связующего, поэтому обращение с ним сильно отличается. В отличие от цветных карандашей, легко растирается.
Есть две основные техники, которые вам необходимо знать для работы с цветными карандашами Prismacolor: наслоение и полирование. Выберите свой подход в зависимости от предмета, который вы пытаетесь запечатлеть, или вида или текстуры, которые вы пытаетесь вызвать.Все рисунки цветным карандашом начинаются с наслоения. Это делается нанесением карандаша легкими слоями, все время удерживая острие на карандаше. Отличительным признаком наслоения является то, что текстура бумаги просматривается сквозь карандаш, что придает ей несколько зернистый вид. С техникой наслоения вы также сможете видеть свои карандашные штрихи, придавая вашим работам более нарисованный от руки вид. Всегда помните, что для создания тона требуется терпение. Спешка с цветным карандашом создаст неровности в нанесении и испортит вид вашего рисунка.Не перекрывайте слишком много разных цветов, иначе они накапливаются и станут непрозрачными. Слегка нарисуйте на бумаге для рисования два сферических камня механическим карандашом ….
Его рисунок выглядел не так, как он задумал. Это был символ, упрощенная версия предмета, который он выбрал для рисования. Это логичный способ начать рисовать. К сожалению, символы не показывают, как на самом деле выглядит мир. Используя принципы рисования, вы научитесь рисовать реалистично и научитесь избегать символов.c. Сложная форма состоит из двух или более основных форм (рис. 2-5). Не обращайте внимания на многие детали (маленькие базовые формы) предмета, чтобы увидеть более крупные, простые, базовые формы и не заблудиться в сосредоточении на деталях. Рисуй от простого к сложному. Начните с больших базовых форм и в последнюю очередь переходите к меньшим. Добавляя детали, помните, что они не всегда необходимы. а. Глубина — это самое сложное из трех измерений для захвата, и это иллюзия на чертеже. Использование перспективного рисунка — один из способов помочь создать эту иллюзию.Созданная иллюзия — это расстояние. Ни один шаг системного подхода не создает глубины. Это достигается за счет …
Рисуя в перспективе, вы рисуете то, что видите, а не свою идею или мысленный образ предмета, 15 Примеров реальности и внешнего вида зданий Организации Объединенных Наций с разных точек зрения, 16 Пример реальности и внешнего вида парковой скамейки с разных точек зрения, 17 Глава 3 КАК МЫ ВИДИМ ПЕРСПЕКТИВНЫЙ ЧЕРТЕЖ 18
Это удобное руководство содержит множество советов и быстрых способов эффективного рисования и набросков.Описывая обязательные навыки для начинающих и продвинутых студентов, текст охватывает такие предметы, как уменьшение, ракурс, конвергенция, оттенок и тень и другие визуальные принципы перспективного рисования.
В трех следующих демонстрациях. обратите внимание, что художник использовал тон, а не линию при прорисовке шагов. Нечетко он попытался передать глубину глаза в глазнице, округлость века и темное присутствие зрачка. Чтобы изобразить сверкающие глаза, попробуйте черный угольный карандаш на серой пастельной бумаге среднего тона.Затем он использовал белый карандаш, чтобы развить плоскости и установить белизну роговицы. Он также указал, какие области будут самыми светлыми (например, угол века), а какие — самыми темными (в данном случае зрачок). На заключительных этапах он усилил значения, темнее или светлее, а затем добавил детали и блики.
Обводя круглый объект, например стакан или банку, или используя круговой шаблон или трафарет, слегка нарисуйте круг механическим карандашом и очень легким прикосновением.Определите, откуда исходит свет. С помощью Dark Umber и очень острой точки нанесите отбрасываемую тень напротив источника света, здесь, ниже круга в нижнем левом углу, указывая, что свет исходит с правой стороны. Очень острым концом нанесите тень на край, оставив небольшой край отраженного света вдоль нижней части круга. Обязательно наносите карандаш слегка, чтобы линии не были видны. Используйте изогнутые линии, чтобы воспроизвести форму и форму сферы. Прямые карандашные линии представляют собой плоский объект.
Насыщенные тона кожи темнокожего натурщика дадут вам возможность использовать технику рисования карандашом, сочетающую мазки с растушевкой. Для этой техники особенно подходит лист угольной бумаги, так как изящно ребристая поверхность смягчает мазки, а также прекрасно подходит для смешанных тонов, выполняемых кончиком пальца или топом. Художник начинает свою демонстрацию со стандартной формы яйца, разделенной вертикальной центральной линией плюс горизонтальные линии для глаз, носа и рта.Обратите внимание, что есть только одна горизонтальная линия для глаз, над которой художник разместит брови. Самая нижняя горизонтальная линия определяет нижний край нижней губы, которая находится на полпути между носом и подбородком. Художник представляет шею как слегка наклоненный цилиндр. Обратите внимание, что он без колебаний повторяет эти рекомендации несколько раз, пока не получит точную форму. Поскольку для этой демонстрации требуется очень много смешивания, художник выбирает мягкие, толстые 4B …
Эллипсы — самый важный аспект этого рисунка.Перед добавлением любого цветного карандаша проработайте эллипсы механическим карандашом, пока они не станут правильными. Гораздо лучше делать исправления обычным графитом, чем цветным карандашом, потому что графит стирается намного легче.
Теперь ваша цель с пером — наполнить его чернилами. Окуните его в чернила и сначала сделайте несколько практических отметок на другом листе бумаги, пока не добьетесь правильного потока чернил от ручки, чтобы создать устойчивую, ровную плавную линию. Теперь вы можете начать рисовать линию поверх вашего карандашного рисунка, повторяя отметки, которые вы сделали карандашом.Более
Используйте метод сетки, чтобы создать точную линию на эталонной фотографии. Когда вы довольны своим эскизом, аккуратно удалите сетку с помощью ластика. Постарайтесь быть максимально точными, потому что весь результат вашего портрета зависит от этого первого шага.
Слегка нанесите механическим карандашом линию горизонта, где встречаются вода и небо, примерно на треть пути вниз по бумаге. Нарисуйте очень светлый круг там, где будет солнце, и слегка нарисуйте основные волны.Используя многослойный подход, нанесите Canary Yellow равномерно по верхней части горизонта, убедившись, что нет заметных карандашных линий. Не перебирайте карандашный рисунок круга, представляющего солнце. Графит потемнеет, и вы не сможете его стереть. Поместите Canary Yellow по всему кругу, затем удалите графит с помощью ластика, создавая белое пятно. Добавьте Canary Yellow полностью в воду прямо под солнцем. Здесь будет отражение солнечного света.
По неясным причинам Чистый контурный рисунок является одним из ключевых упражнений в обучении рисованию. Но это парадокс. Чистый контурный рисунок, который не дает хорошего рисунка (по оценкам студентов), является лучшим упражнением для эффективного и действенного побуждения учащихся к достижению хорошего рисунка позже. Но что еще важнее, это упражнение, которое возрождает детское чудо и чувство прекрасного, присущее обычным вещам. В отношении руки, например, ногти, морщины и складки являются деталями, а сама рука представляет собой всю конфигурацию.Это разделение труда прекрасно работает в обычной жизни. Однако при рисовании руки нужно уделять одинаковое внимание визуальному вниманию как конфигурации, так и деталям, а также тому, как они вписываются в единое целое. Чистый контурный рисунок может действовать как своего рода шоковая терапия для мозга, заставляя его действовать по-другому. Я считаю, что чистый контурный рисунок вызывает пропадание L-режима, возможно, как я уже упоминал ранее, …
В этом разделе мы познакомим вас с серией проектов и упражнений, которые дадут вам практическое введение в использование ряда твердых карандашей.Как мы уже говорили, твердый карандаш делает тонкую четкую линию. Мы покажем вам, как эту линию можно использовать для демонстрации ваших идей, выражений и наблюдений. углубить наше понимание того, как построить композицию, какие типы элементов может содержать композиция (например, гармония, баланс, ритм и движение), как эти элементы изменяют способность глаза перемещаться по поверхности изображения и как мы читаем картинку более репрезентативно. Наконец, мы объясняем природу схематических и перспективных рисунков как с теоретического, так и с наблюдательного подходов.Мы покажем вам, как развить эти методы для использования в вашем конкретном подходе к рисованию и расширить их, когда вы сочтете это целесообразным. похожи и лежат на близком расстоянии. Тонкость и …
В отличие от твердого карандаша, мягкий карандаш и графит предназначены для нанесения более тяжелых отметок и создания тонального диапазона — от очень плотного черного до белого. Мягкий карандаш и графит позволяют делать это быстро и эффективно. Карандаш также позволит вам описать форму и форму, но вы должны держать грифель заостренным.Полезным материалом, который может улучшить использование мягкого карандаша, является ластик, и они отлично работают вместе, создавая выразительные эффекты. В то время как при использовании с твердым карандашом ластик ассоциируется исключительно с устранением ошибок, как дополнительный инструмент к мягким карандашам и углю его вклад полностью положителен. Различные эффекты можно получить с помощью мягких карандашей и графита, если вы измените силу нажатия. Нажатие позволяет активировать поверхность картинной плоскости либо с помощью тона, либо с помощью веса отметки.Посмотрите на эти примеры создания градации тонов, а затем поэкспериментируйте сами. А также меняя …
Рисование контура во время взгляда должно выполняться с таким же упором на видение линий, но вы можете следить за рукой, рисующей, глядя. Сосредоточьтесь на том, что видите. Глядя, пока вы делаете слепой контурный рисунок, — это всего лишь шанс, что Старому Левше нужно вернуться и попытаться сказать вам, что вы делаете не так. Дело здесь в том, чтобы нарисовать рисунок, который не имеет ничего общего ни с чем, кроме видения линий.Мы предоставили набор образцов контурных рисунков объектов, сделанных во время просмотра. Мы предоставили набор образцов контурных рисунков объектов, сделанных во время просмотра.
Жесткие карандаши лучше всего подходят для рисунков, требующих точности. Как мы указывали ранее, такие чертежи обычно делают инженеры, промышленные дизайнеры, графические дизайнеры и архитекторы. Окончательные чертежи, которые они создают, должны быть масштабными и точными, чтобы другие люди, например мастера, могли следовать инструкциям по конструированию или изготовлению спроектированного объекта.Эти чертежи представлены в нескольких различных типах перспективных или параллельных проекционных систем, от плоских ортогональных планов или фасадов до трехмерных перспективных иллюстраций.
Я назвал метод следующего упражнения «Чистый контурный рисунок», и вашему левому полушарию, вероятно, он не понравится. Представленный уважаемым учителем рисования Кимоном Николаидесом в его книге 1941 года «Естественный способ рисования», этот метод широко использовался учителями рисования. Я считаю, что наши новые знания о том, как мозг распределяет свою рабочую нагрузку, обеспечивают концептуальную основу для понимания того, почему чистый контурный рисунок эффективен в качестве метода обучения.Во время написания своей книги Николаидес, по-видимому, чувствовал, что причина, по которой контурный метод улучшил рисование студентов, заключается в том, что он заставляет студентов использовать как зрение, так и осязание. Николаидес рекомендовал студентам представить, что они касаются формы во время рисования. Я предлагаю альтернативный вариант: L-режим отвергает тщательное, сложное восприятие пространственной реляционной информации, тем самым обеспечивая доступ к обработке в R-режиме. Короче говоря, чистый контурный рисунок не подходит стилю левого полушария.Подходит к стилю правильного …
«Полная книга методов рисования» предназначена для художников, которые хотят расширить свои знания и понимание материалов и широкого диапазона доступных средств массовой информации. Он научит их характеристикам этих носителей и материалов и научит их использовать для достижения необходимого эффекта. Благодаря уникальному сочетанию инструкций и практики в книге приводятся примеры того, как маркировать каждый носитель. Затем ряд проектов демонстрирует эффективные способы работы с ними.К концу книги каждый начинающий художник будет иметь достаточно знаний и уверенности, чтобы использовать изученные техники в широком диапазоне композиций по своему выбору.
Сырье — основа всего искусства. Рисунок важен в акварели, потому что вам нужно спланировать, чтобы сохранить драгоценные белые области на вашей картине. С хорошим планом и основным планом ваши картины будут более успешными. Методы рисования в этой главе относятся к рисованию, необходимому для акварельной живописи.Вам нужно точно рисовать формы и понимать, как работают тени и перспектива, чтобы ваши картины были правдоподобными. Рисование требует времени и практики, но после того, как вы приобретете этот навык, рисование может наполнить вашу жизнь чем-то, чем нужно заниматься навсегда. В нашем обществе немедленного удовлетворения трудно дождаться практики всей жизни, прежде чем вы начнете. Хорошие новости. В этой главе предлагается ряд быстрых идей, которые помогут сделать рисование простым и безболезненным. (Если эта глава действительно пробуждает у вас интерес к рисованию или вы хотите получить более подробные инструкции, возьмите копию «Рисование для чайников» Бренды Ходдинотт Вили.)
Мягкий карандаш более универсален для создания тона и текстуры, чем твердый карандаш. Мягкие карандаши обозначаются буквой B. Карандаш HB представляет собой смесь твердого и мягкого и является стержневым карандашом между двумя крайностями. Ассортимент доступных мягких карандашей включает HB, B, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 7B, 8B и 9B (самые мягкие). текстура, штриховка или даже простая линия. Карандаши самого мягкого диапазона можно использовать для создания блоков тона. Графитовая палочка, как правило, более полезна для этого типа работы и для создания больших областей тона. Для небольшого рисунка — до размера A3 — более подходит мягкий карандаш.Единственный мягкий карандаш, подходящий для изысканной работы, требующей большой точности — по сути, прерогатива твердого карандаша — это тонкий клатч-карандаш. Рисуем мягким карандашом натюрморт с использованием наблюдаемого направленного света. Рисуем мягким карандашом натюрморт с использованием наблюдаемого направленного света.
Другими графитовыми карандашами в деревянном корпусе, которые удивят своей универсальностью, являются офисные или школьные карандаши. Диапазон может быть не таким большим, как у жестких или мягких карандашей художника, но вы можете использовать графитовые карандаши в корпусе, вы найдете тонкие грифели различной степени, которые подходят для механического держателя карандашей.Вы также найдете Vi-дюймовые провода с пластиковым или металлическим держателем. Они отлично подходят для рисования на открытом воздухе. И, наконец, карандаши для рисования без древесины из графита с защитным покрытием. Их можно затачивать для получения тонких линий или сплющивать для широких мазков, и они доступны в категории мягких B. A. Угольный карандаш, твердый B. Угольный карандаш, мягкий C. Угольный карандаш в обертке D. Механический карандаш для 4-дюймовых угольных палочек A. Угольный карандаш, твердый B. Угольный карандаш, мягкий C. Угольный карандаш в обертке D.Механический карандаш для угольных палочек 4 дюйма
Отметки твердым карандашом имеют очень небольшие вариации в диапазоне нанесения отметок. Обычно они меняются только в линейной прогрессии. Тон обычно создается за счет эффекта перекрестной штриховки. Жесткие карандаши обозначаются буквой H. Как и мягкие карандаши, они бывают разных типов: HB, H, 2H, 3H, 4H, 5H, 6H, 7H, 8H и 9H (самые твердые). Эти карандаши в основном используются дизайнерами, архитекторами и людьми, которые создают точные технические схематические чертежи, для которых важна тонкая, точная линия, например, перспективные или другие проекционные чертежи.Хотя отметки, сделанные твердым карандашом, очень мало изменяются, их можно использовать в выразительной манере. Как и в случае с мягким карандашом, тон можно строить с помощью системы штриховки, хотя
Шаг 2. В соответствии с инструкциями Slep ln художник конструирует фактическую форму головы и волос. Он определяет изгибы щек, квадратную форму челюсти и округлый подбородок. Длинными изогнутыми линиями он рисует волосы, которые окружают всю голову и шею. Несколько наклонных линий указывают на воротник. Черты характера вешаются на горизонтальные направляющие внутри яйца.Обратите внимание, что он указывает не только на глаза, но и на внутренние углы глазниц по обе стороны от носа. Линии в шагах I и 2 выполнены острым углом прямоугольной мелковой палочки. По мере того как один угол изнашивается, художник поворачивает мел в руке и использует следующий угол. Углы остаются острыми ровно настолько, чтобы можно было вырезать предварительный рисунок линии. Тонкие штрихи. Угольный карандаш твердого или среднего размера можно заточить до довольно точной точки, чтобы делать четкие мазки.Оттенки волос, лба и глаз сидящего создаются с помощью кластеров параллельных штрихов …
Большинство самых ранних форм рисования, известных нам в истории, таких как те из детей, которых мы обсуждали в предыдущей главе, в основном имеют характер контурных рисунков. Это замечательный факт, учитывая несколько отдаленное отношение линий к целостным явлениям зрения. Можно сказать, что очертания существуют только внешне как границы масс. Но даже здесь линия кажется плохой с визуальной точки зрения, поскольку границы не всегда четко определены, но постоянно сливаются с окружающей массой и теряют себя, чтобы потом снова догнать их и определить еще раз.Его взаимосвязи с визуальным обликом недостаточно, чтобы оправдать инстинкт рисования линий. Я думаю, что, как уже было сказано, это происходит от осязания. Когда объект ощущается, не происходит слияния с окружающей массой, но есть четкое определение его границы, которую разум инстинктивно воспринимает как линию. Есть более прямое обращение к воображению в …
В этом подкурсе описываются инструменты и поверхности для рисования, используемые в реалистичном рисовании. Он определяет и определяет принципы реалистичного рисования, а также средства и методы, используемые для точной визуализации объектов.Этот субкурс разделен на три урока, описывающих инструменты и поверхности для рисования, принципы реалистичного рисования, а также средства и методы, при этом каждый урок соответствует цели, указанной на следующих страницах. Урок 2 ПРИНЦИПЫ ЗАДАЧИ РЕАЛИСТИЧЕСКОГО РИСОВАНИЯ Определите и определите принципы реалистичного рисования и их взаимосвязи.
Возьмите карандаш и бумагу быстро Нарисуйте все, что вы видите, напечатанным синим цветом. Делайте по одному этапу на одном рисунке, пока не закончите последний этап, затем закончите с сильными линиями поверх светлых линий, которые мы напечатали черным цветом.Это все, что нужно изучить. Они выбраны «или встроены» из основных форм. Я называю основные рисунки Blooks » в честь себя. tisp a. J ice ‘ridei y fapptftf Ofling sira Af f & i n-Middle .n andetzrlme are p & rtzih. Подводка для глаз теперь clr & ps bel & w the-epztezfa ‘посмотрите, если теперь’ ‘линия бровей’. Установите линию носа (футляр для бега, чтобы бегать вокруг уха, чтобы закрепить его на ушах. Плоские помои просто так, чтобы ухо не касалось мажи.
Углубите цвета и узоры рисунка, добавив все предыдущие цвета. Используйте черный цвет, чтобы создать иллюзию ряби и волн, используя карандашные штрихи, имитирующие движение воды. Вдалеке, ближе к линии горизонта, линии более прямые и близки друг к другу. По мере приближения волн к переднему плану узоры становятся более изогнутыми и выраженными. Двигайтесь вперед и назад по карандашным линиям, чтобы создать водные узоры. Повторно наносите более светлые цвета канареечно-желтого и оранжевого, пока не будете довольны тем, как он выглядит.
Если вы заглянете в каталог одного из крупных поставщиков произведений искусства, вы найдете множество типов карандашей. Есть угольные карандаши, карандаши для рисования, черное дерево, плоские наброски, макеты, уголь, маркировка Китая и т. Д. Каждый из них используется для определенной цели и имеет свои особенности. Например, карандаши из черного дерева очень черные, и их удобно использовать при воспроизведении ваших работ. Плоские карандаши для рисования содержат квадратные грифели, которые при заточке становятся острием долота. Рисунок острия зубила отлично подходит для быстрого создания эскизов и архитектурной визуализации.Карандаши для макетов использовались для рекламных макетов до изобретения маркеров. Они содержат плоские грифели шириной около 1,3 см и теперь используются в основном для быстрого создания набросков. Угольные карандаши знакомы масляным живописцам, которые используют их для своих первоначальных рисунков, уголь также используется для портретных рисунков. Китайские маркировочные карандаши — это восковые мелки, которые используются для работы на гладких поверхностях, таких как фотографии. угольный карандаш не возьмет ….
Тип карандаша — твердый графит примерно такой же толщины, как и обычный карандаш.Тонкопленочное покрытие на внешнем крае отслаивается, обнажая графит. Палочка представляет собой гораздо более толстый кусок графита, который, как и пастель, имеет простое бумажное покрытие, которое при необходимости можно удалить. Это очень универсальный инструмент для рисования изобразительного искусства. Графитный карандаш или палочка.
Практика рисования округлых объектов Теперь, когда вы выполнили несколько пошаговых упражнений, попробуйте рисовать самостоятельно, используя ацетатную сетку. Чтобы научиться рисовать цветным карандашом, важно научиться терпению, необходимому для наложения цветов.Эти иллюстрации сочетают в себе многие элементы рисунка, которые мы рассмотрели на предыдущих страницах. Общая форма по-прежнему остается сферой. Следуйте формам света и тени, чтобы воссоздать обычные объекты, такие как лимоны, груши и яблоки. Развлекайтесь и помните, что хорошее рисование требует времени. Освоив основные техники рисования цветным карандашом, вы можете создавать более сложные рисунки. Этот рисунок показывает, что возможно, если вы умеете рисовать грушу. Меня поражает, насколько блестящим и реалистичным может быть цветной карандаш.Вот еще один способ использовать только что изученные навыки. Просто измените цвета, и вы сможете полностью изменить внешний вид. Простое яблоко может создать очень эффектный рисунок. Ветвь или ствол дерева — это тоже …
После того, как вы сделали так много рисунков с прямыми линиями, вы, вероятно, сможете делать их сейчас легко и уверенно. Они станут еще проще, если вы продолжите работу над будущими проектами. Но если вы хотите рисовать объекты на основе цилиндра, конуса или сферы, вы также должны попрактиковаться в рисовании изогнутых линий, образующих их.
Создайте на столе текстуру дерева, учитывая перспективу карандашных линий. Создайте цвет дерева с помощью Burnt Ochre, а текстуру дерева — с помощью Dark Brown. Рендеринг отбрасываемой тени справа с помощью Black Raspberry. Попрактикуйтесь в рисовании различных типов металлических поверхностей в этой главе. Каждый из них сильно отличается от другого, в зависимости от его поверхности, цвета и окружения. Практика рисования блестящих полированных металлов
Облака и атмосфера всегда движутся из стороны в сторону, а не вверх и вниз.Все карандашные линии, связанные с небом, следует расположить горизонтально. Всегда изучайте объект или контрольную фотографию и обращайте внимание на направление солнечного света. В примере справа солнечный свет расположен в центре и просвечивает сквозь облака немного не по центру и вправо. Он движется по небу горизонтально. Это небо — прекрасный пример того, насколько ярким может быть небо, нарисованное цветным карандашом. Используйте белый цвет бумаги, чтобы создать контраст с яркими, освещенными солнцем участками. Посмотрите, как лучи света перекрывают темные облака внизу. Отрисуйте цвета, окружающие белую бумагу, чтобы создать это интенсивное разделение.
Практика должна привести к хорошему знанию (1.) фактической формы и структуры сцен и объектов, и (2.) того, как эти объекты и сцены меняют внешний вид с разных точек зрения и при различных условиях освещения. По сути, перспективный рисунок имеет дело с этим внешним видом вещей, L e., С тем, как выглядит трехмерная реальность и как ее лучше всего рисовать на двухмерных поверхностях, таких как холст, блокнот для рисования или доска для иллюстраций. Однако стоит отметить, что все изображения представляют собой форму абстракции или символизма.Рисование в перспективе не утверждает и не может имитировать то, что видит человеческий глаз. Наши глаза постоянно двигаются, меняют фокус, видят глубину и цвет, меняются в зависимости от интенсивности света и видят вещи со временем и, следовательно, движение. Рисунки статичные, плоские и ограниченного размера. Тем не менее перспективное рисование связано с достижением ощущения пространства, глубины и третьего измерения в пределах плоской поверхности рисования. Есть …
В построенном перспективном рисунке преобладает чистая теория, наблюдаемый перспективный рисунок — с одной точки обзора.Перспектива — это система рисования, которая показывает иллюзию трехмерных объектов в картинном пространстве. Чтобы получить хороший перспективный рисунок, нужно соблюдать определенный набор правил. Нарушить эти правила — значит разрушить иллюзию. Перспектива может использоваться двумя способами. Один — это перспективный рисунок, построенный на основе нашего воображения и творческих мыслей, другой — на основе понимания плоской рецессии и формы.
Несмотря на некоторые изменения, каждый из этих объектов основан на сфере.Обратите внимание на линию светлого карандаша через центр каждого объекта. Эта линия помогает художнику установить симметрию левой и правой сторон предметов. Несмотря на то, что каждый из этих объектов каким-то образом модифицирован, основан на сфере. Обратите внимание на линию светлого карандаша через центр каждого объекта. Эта линия помогает художнику установить симметрию левой и правой сторон предметов.
Начните этот рисунок с рисования композиции карандашом. Таким образом, если вы сделаете какие-либо ошибки, вы сможете исправить их, стереть их.Чтобы создать композицию или рисунок на бумаге, воспользуйтесь своим предыдущим обучением. Например, используйте оконное крепление, чтобы создать рамку для вашей картины. Когда вы смотрите в окно на мир, переместите его, чтобы создать композицию, которая вам понравится. Затем нарисуйте на бумаге то, что вы видите через окно, размещая и отображая объекты в сцене относительно пропорций бумаги. Рисунок на бумаге должен точно отражать то, что видно через окошко, но в крупном масштабе (см. Пример наброска карандашом).Теперь, когда вы создали свою композицию, вы можете начать рисовать карандашные линии фломастером, который лучше всего подходит для рисования линий. Этой ручкой также можно передать идею текстуры, как показано на рисунке на дверях складов. Этим пером также можно делать тональные участки. В …
Рисовать реалистично — значит рисовать точно. Какие бы пропорции ни имела ваша коробка, проверьте соотношение между одной стороной и другой. Обратите внимание, что в поле слева его длина примерно в два раза больше ширины.Эти три прямоугольника видны на трех разных уровнях глаз. Нарисуйте коробку в трех разных положениях, показанных слева. Используйте любой карандаш для выполнения упражнений из этого раздела, подойдет обычный офисный карандаш. Также не имеет значения, если ваша коробка не такой же формы, как коробка, изображенная здесь. Главное, чтобы вы осознавали плоскости объекта, когда вы поднимаете или опускаете его выше или ниже вашего уровня зрения.
При просмотре реальной жизни и, следовательно, на реалистичных изображениях уровень глаз (линия горизонта) редко виден, а точки схода практически никогда не видны.Тем не менее, необходимо четко понимать полное значение этих концепций. Работа с осознанием их и фактическое их временное рисование являются предпосылками для рисования в перспективе.
Продолжаем наращивать цвет в тон кожи. Используйте быстрые мазки черным, чтобы создать брови и ресницы, сужая карандашный штрих в конце. Изучите длину и направление различных типов волос и потренируйтесь рисовать их на отдельном листе бумаги. Для сужения лески в конце требуется очень короткий и быстрый ход.Держите карандаш очень острым концом, особенно для коротких редких нижних ресниц. В предыдущем упражнении вы видели, насколько важна линия карандаша для создания ресниц и бровей. То же самое и с рисованием волос. Линии карандаша обозначают длину волос, и они должны быть нарисованы соответствующим образом. Изучите эти примеры крупным планом. Вы можете увидеть, как они были созданы, применив различные типы карандашных штрихов. Чтобы создать длинные волосы, делайте длинные быстрые штрихи в направлении их роста.Постарайтесь сузить карандашные линии на конце каждой пряди. Поскольку волосы разноцветные, при добавлении тона работайте от светлого к темному …
Что такое эллипс и как мы можем научиться его рисовать Следует научиться рисовать эллипс от руки, свободно раскачиваясь. Эллипсы A и B — это попытки. Любой, кто знаком с эллипсами, может визуализировать большую и малую оси и увидеть, что A хорош, а B не обладает необходимой симметрией. (Если мы нарисуем две оси B, мы сможем более четко увидеть ошибки.Обратите внимание, как отличается каждый квадрант.)
Используйте то, что вы узнали о текстуре, наслоении и полировке, чтобы запечатлеть своих любимых животных цветным карандашом. Комбинируйте множество техник рисования для создания пушистых животных. Ключ к рисованию реалистичного меха — это визуализация его на нескольких слоях. Мех животных любого вида довольно густой. Чтобы он выглядел правдоподобно, вы должны наращивать его слой за слоем, используя множество карандашных штрихов. Независимо от того, короткий или длинный мех, всегда проводите движениями в том направлении, в котором идет мех.
Цветные карандаши выделяются тонкими градациями многослойных тональных эффектов. Предмет демонстрации здесь — цветок одиночный пион. Художник хотел, чтобы цветок появился на фоне листвы. Для этого она использовала мелкозернистую и ненаправленную тональную технику. 1. Художник использовал несколько набросков эскизов, чтобы разработать базовую цветовую схему композиции, дополняя ее зеленым, красно-оранжевым и красно-фиолетовым. Эта первоначальная цветовая схема, конечно, ориентировочно зависела от того, что потребовалось позже.Художник слегка заблокировал пион на среднезернистой бумаге для рисования графитовым карандашом HB. Сложные лепестки были только схематично предложены на этом этапе, и поскольку его стебель казался слишком тонким, чтобы поддерживать голову цветка, был добавлен лист переднего плана, чтобы придать визуальную силу. Фоновая листва не была покрыта графитом, а прорисовывалась по мере продвижения рисунка. Оценка Художник сделал паузу, чтобы объективно оценить прогресс своего рисунка. Она чувствовала …
Размеры и сорта графитового карандаша Рисунок 1-1.Размеры и классы графитовых карандашей (a) Степени твердости напечатаны на карандашах, например, очень мягкий графитовый карандаш — это 6B, который дает самую темную и самую жирную линию. Самым сложным является 9H, который дает более легкую леску. Будьте осторожны, пытаясь сделать мягким карандашом более светлые тона. Вы можете создать нежелательный эффект зернистости. Однако при необходимости вы можете воспользоваться эффектом текстуры (рис. 1-3 и рис. 1-10). Графит отражает свет и поэтому выглядит блестящим. Рисунок 1-3. Пример рисунка карандашом Рис. 1-3.Пример рисунка карандашом 2. Бумага, используемая для рисования, может быть гладкой или шероховатой (зубчатой). Хорошая бумага для рисования с шероховатой поверхностью лучше держит графит. Шероховатая поверхность будет контрастировать с карандашными рисунками. Твердая гладкая поверхность приведет к низкому контрасту карандаша. Делайте рисунки тушью на гладкой, плотно обработанной бумаге или картоне. Нанесите смывки на толстую впитывающую поверхность акварельной бумаги. Быть …
Создайте иллюзию конуса с помощью затенения переднего света тонким фломастером и корректирующей жидкостью.Как и в случае с двумя другими твердыми телами, сначала очень легко нарисуйте контур карандашом и нарисуйте заднюю линию. Ближайшая точка конуса будет самой светлой областью, и по мере того, как поверхность конуса постепенно отступает, тон станет темнее. На этом рисунке я использовал корректирующую жидкость, чтобы более светлая область на рисунке казалась еще светлее. Темные области были созданы с помощью серии линий, следующих по кривой формы. Эти линии становятся более плотными и темными по мере того, как они доходят до внешнего края формы.Этими перьями часто создают рисунки специально обученные художники. Обычно это архитекторы, изучавшие предмет в университете. Я
Художник не нашел ничего особенно волшебного в форме этой потрепанной старой деревянной тачки, но ему понравились очень четкие текстуры волокон деревянных досок. Он решил, что это зерно будет так же эффектно изображено карандашом, как и красками, поэтому он сделал два осторожных, тщательно изученных карандашных рисунка.Зерно, которое вы видите здесь, — это просто результат исследования и взвешенных значений. Эту мелкую деталь легко изобразить, если у вас есть набор техник рисования карандашом, которые позволяют вам по желанию изменять ширину и вес каждого штриха. Не торопитесь, чтобы нарисовать такой объект как можно более детально. Перспектива довольно проста, и при осторожности трудно не создать действительно удовлетворительный рисунок.
Если вы попытаетесь удерживать свой инструмент экспериментальным и неортодоксальным образом, вы получите рисунки с различными выразительными знаками и различными напряжениями внутри этих меток.Вы расширите свой подход к нанесению пометок, будь то карандаш или любой другой инструмент для рисования, а также откроете свое отношение к технике рисования.
Внезапно прерваться в середине работы над рисунком, в середине главы, в основном посвященной до сих пор подробному изучению рисунка пером Рембрандта обнаженной женщины, чтобы тем самым прервать и перейти к рассмотрению картины. Архитектура, особенно оживляющая, на первый взгляд может показаться верхом непоследовательности и непоследовательности.Тем не менее, я делаю это после зрелого размышления, и, имея в виду четко сформулированный тезис, делаю это здесь, потому что не могу представить себе лучшего момента для разработки тезиса, который, будучи далеко не второстепенным вопросом нынешнего Евангелия, является
Точка зрения и угол зрения наблюдателя, его расстояние от объекта и видимое направление линий объекта являются основными определяющими факторами того, как вещи выглядят в реальной жизни и, следовательно, в перспективном рисовании. По мере изменения этих факторов изменится и картина.Это ключ к любой системе перспективного рисования. Осознание этого и понимание этого усилит ваши способности к визуализации и наблюдению.
Нарисуйте форму туловища и конечностей механическим карандашом. Не забудьте добавить большие сучки на дереве. С помощью толстых вертикальных карандашных линий нарисуйте текстуру коры дерева. Сначала начните с Sienna Brown, а затем наложите слой Dark Umber. Ветвь или ствол дерева — это тоже цилиндр, только с большой текстурой. Используйте это упражнение, чтобы попрактиковаться в рисовании цилиндрической формы дерева.Несмотря на то, что поверхность неровная и текстурированная, основная форма по-прежнему представляет собой цилиндр с эффектами света и темноты, создающими округлость.
Расположите точно между двумя сходящимися линиями, чтобы получить правильную перспективу. Теперь можно сделать то же самое с другой стороной здания, используя тот же процесс. Однако вы заметите, что в этом случае точка перспективы уходит с другой стороны изображения. Не беспокойтесь об этом — так бывает на большинстве перспективных рисунков.В этой детали мы расширили рисунок вперед, чтобы нарисовать ряд домов на переднем плане. Это было достигнуто путем удлинения перспективных линий, идущих от точки схода на линии горизонта, и последующего размещения вертикальной линии для обозначения края здания.
Проще говоря, ключ к созданию убедительной текстуры древесины — это терпение при создании нескольких слоев различных цветов. При рисовании дерева очень важно следить за направлением волокон.Древесина обычно имеет очень четкий рисунок, и линии карандаша должны повторять рисунок. Обратите внимание, что на иллюстрации двери текстура древесины вертикальная. На изображении ящерицы текстура древесины горизонтальна.
Почему это так, объясняется на этом виде сверху. Давайте разделим одну и ту же грань пополам, используя разные интервалы. В нижнем углу отметьте две единицы по 1 2 каждая, две из 1 и две из 2. Теперь соедините каждую вторую галочку с дальним углом (3 линии показаны пунктиром).Затем от первых отметок проведите параллельные им линии. Обратите внимание, что все вторые линии пересекаются в середине лица. Следовательно, любой из этих интервалов будет работать, даже если каждый результирующий набор параллельно-горизонтальных линий будет иметь свою (специальную) точку схода (см. На странице).
Создайте вид коры дерева резкими жирными карандашными линиями. Это в точности похоже на примеры на страницах 45 и 67. Перекрывайте цвета, чтобы создать иллюзию текстуры. Добавьте немного золотарника для теплого цвета, затем продолжайте наращивать текстуру с помощью темно-коричневого и черного.Добавьте немного белого для светлых участков. В этой книге явно не хватало страниц, потому что я мог продолжать и продолжать. Но, как говорится, все хорошее когда-нибудь заканчивается. Хотя это может быть концом еще одной книги Ли Хаммонда, это не должно быть концом вашей практики. Проекты, описанные в этой книге, для вас только начало. Продолжайте наслаждаться чудесным миром цветного карандаша. Ищите в журналах, книгах и, прежде всего, в ваших собственных фотоальбомах интересные предметы, чтобы рисовать и создавать потрясающие композиции с помощью надежных видоискателей.Никогда не знаешь, когда тебя что-то вдохновит
Сделайте все цвета более насыщенными и добавьте Cloud Blue на стол горизонтальными штрихами карандаша. Чтобы фон лучше выделялся на фоне очков, добавьте немного глиняной розы поверх уже нанесенной сирени. Практика рисования асимметричных объектов Практика рисования асимметричных объектов
Из убеждения, что все должно быть изложено сразу на бумаге. В качестве упражнения потренируйтесь рисовать только значения, чтобы предлагать края, изменяя свет и значение, а не только линию (рекомендации по упражнению с расчетом значений на странице 12 — хорошее место для начала).Если ваш рисунок или картина страдают от затяжки, лучшее средство — выделить для работы лишь короткое время. Таким образом, у вас не будет времени перегружать определенные отрывки излишней детализацией, и вы будете вынуждены принимать быстрые решения.
Изучая перспективу, начните с простого одноточечного рисунка перспективы, такого как сцена в гостиной. На рабочем чертеже из шага 1 обратите внимание, как все в комнате встречается в одной точке в центре чертежа. Подлокотники дивана, края журнального столика и даже книги под ним ведут к этой единственной точке.
Спрей для карандашных рисунков для предотвращения размазывания рисунков. Фрискет. Лист бумаги, используемый как щит, чтобы создать ровный край или чистый край рядом с набором карандашных линий. Механический карандаш. Карандаш, состоящий из тонкой графитовой палочки, заключенной в держатель, похожий на ручку. Механические карандаши не нуждаются в заточке. Камера, 57 Угольных карандашей, 8, 13 Отраженные тени, 52 Кошачья морда, 70-71 вид сбоку, 72-73 Центральная точка, 44-45 Угольные карандаши, 8, 13 Светотень, 20-21. См. Также Черно-белый набросок Облака, 55 Цветных карандашей, 8 Композиция, 86-90 Сплошной линейный набросок.См. Контурный эскиз Контурный рисунок, 25 Контурный эскиз, 14, 22-23 Контраст, 49, 100-04 Коровы, 76 Ремесленный нож, 9, 12 Обрезка, 89 Садовая сцена, 96-97 Графитовые карандаши, 8 Трава, 55 Сетка, 87 Малярная лента, 10 материалов, 7-13 Механические карандаши, 8 Mirror, 12-13, 106 Mood, 33
Одной из проблем здесь является единство дизайна, а также правильность фактического рисунка, поскольку руки тянутся к второстепенному объекту. Художник пытался противопоставить наклонную линию рук нисходящими линейными карандашными штрихами, он не хотел, чтобы штрихи располагались слишком равномерно, что дало бы им машинный эффект, как на рубашке.Он бы предпочел развить такое же ощущение дряблости на всем лице, как и на руке, но тогда он не смог бы явно обозначить все плоскости персонажа. 1. Художник начал этот карандашный набросок с тщательного определения тональных областей портрета. Он использовал карандаш 4H и сделал линии светлее, чем на этой репродукции, так как они должны были быть затемнены для ясности. 3. Здесь художник утяжелил оконную конструкцию, сделав это, он почувствовал, что добавил эмоциональной солидности картине, и ему понравился силуэт, созданный белыми волосами на фоне окна.Он закрасил все лицо более тяжелым …
Использование линейки позволит получить четкие и точные линии, если ваш объект является техническим и требует точности. Однако точность линейки на схематичном чертеже выглядела бы неуклюже. Если вам нужна точность линейки без натяжения, используйте линейку на этапе рисования с помощью легкой линии карандаша, а затем нарисуйте эти линии более сильно от руки на этапе рисования. Графитовые карандаши 4H, HB и 4B Fixative — это спрей, наносимый на карандашные рисунки для предотвращения смазывания рисунков.Он используется в основном для рисунков углем или углем, которые имеют тенденцию быть порошкообразными. Для демонстраций в этой книге фиксатор не нужен, потому что вы будете рисовать графитом. Графит вряд ли будет размазываться, если рисунки хранятся неплотно, один поверх другого.
Используйте белый ластик для винила, чтобы удалить трудно стираемые карандашные линии. Белые ластики для винила более абразивны, чем резиновые ластики, но не пачкают бумагу, как это часто бывает с цветными ластиками. Белые виниловые ластики оставляют после себя струны, а не крошки, что упрощает очистку.Никогда не используйте ластик на конце карандаша. Он может размазать карандашные линии и испачкать бумагу.
Залейте центр цветка желтым канареечным цветом, используя круговые карандашные штрихи. Как только слой Canary Yellow будет готов, наложите на него Limepeel на верхней стороне центра цветка. С левой стороны наложите Canary Yellow на Magenta. Это подчеркнет центр цветка.
Чтобы увидеть, чем использование цветных карандашей с растворителем отличается от использования их в сухом виде.сравните эти два похожих быстрых наброска. Бет Борхесон планировал нарисовать лилию слева, используя цветные карандаши в качестве сухого материала. Она планировала нарисовать его двойник-перевернутый справа, используя цветные карандаши в качестве влажной среды. 1. Начало обоих эскизов было одинаковым, несмотря на то, что художник планировал нарисовать один и раскрасить другой. В качестве бумажной поверхности она использовала лист двухслойного белого бристола Strathmore. Цветная и тонированная бумага плохо сочетается с цветными карандашами в качестве влажной среды, поскольку растворитель оставляет темный след, с которым сложно работать.Она немного иначе обработала лилию справа. Цветной карандаш был нанесен тонально там, где она хотела. Но это было сделано быстро и небрежно. Когда нужно смыть воду щеткой, требуется гораздо меньше пигмента. Например, на длинном горизонтальном теле лилии были нанесены два цвета карандаша Caran D’Ache: красно-оранжевый 070 и желто-оранжевый 030 для …
Цвет также оказывает глубокое влияние на наши эмоции и на то, как мы воспринимаем пространство. Чтобы лучше понять, как это относится к рисованию цветными карандашами, подумайте, какой цвет может передать настроение и структуру рисунка. В качестве практического эксперимента сделайте несколько небольших эскизов рисунков с помощью цветных карандашей.Используйте как можно меньше нарисованных подсказок, чтобы передать настроение, за исключением цветов, его расположения и количества. Цвет также может влиять на структуру рисунка, которая относится ко всем элементам рисунка, которые создают иллюзии формы и пространства. По мере работы с цветными карандашами вы обнаружите, что один только цвет может создать некоторые иллюзии структуры. Кстати, работе с этой предпосылкой колорист Поль Кзанн посвятил большую часть своей живописной жизни. Наконец, возможно, самая важная вещь, которую нужно знать для достижения мастерства в смешивании цветов, а также для обострения взгляда на цвет, — это то, что все цвета имеют равный статус в искусстве.Нет по определению …
Один из тех новых механических карандашей с грифелем HB или B. Замешанный ластик. Линейка. 8. Если вы довольны карандашным рисунком, вы можете добавить к нему больше, оглянувшись на свой объект, но убедитесь, что вы рисуете в соответствии с тем, что вы не видите подделок или заливок, просто чтобы заполнить. что-то добавить, хорошо, в противном случае оставьте это.
Сделайте ксерокопию рисунка, который вы собираетесь использовать, и установите цветовую схему с помощью цветных карандашей.Сделайте это довольно простым. 4. Вы можете перенести свой рисунок на переднюю часть шкафа или ящика, почернев обратную сторону копии рисунка самым мягким карандашом, а затем аккуратно приклеив ее и проведя по линиям рисования. Мягкий карандаш действует как копировальная бумага (вспомните копировальную бумагу), и ваш контур уже готов к рисованию. Это будет работать в течение нескольких проходов, а затем вам, возможно, придется повторно нанести карандаш или закончить с другой копией вашего рисунка.
Лучшее — 140 фунтов.акварельная бумага горячего прессования и 90 фунтов подходит для эскизов. Однако, если вы планируете добавить воду к наброску водорастворимым карандашом, лучше подойдет более плотная бумага. Вы обнаружите, что вполне естественно можете взять пригоршню цветных карандашей и начать работу с простой компоновкой.
ЦВЕТНЫЕ КАРАНДАШИ — ЧУДЕСНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ для создания реалистичных рисунков Ли Хаммонд, популярный инструктор и автор более двадцати учебных пособий по рисованию и живописи North Light, здесь, чтобы показать вам, как это сделать.Теперь вы можете научиться рисовать живые цветы, здания, животных и людей яркими цветами. Присоединяйтесь к Ли, когда она делится своими простыми методами обучения, которые помогут вам овладеть цветным карандашом, от простых форм и повседневных предметов до ваших домашних животных, друзей и членов семьи. Ты справишься
Графитный карандаш Доска для рисования Бумага для рисования Ластик для рисования Нарисуйте выветрившиеся деревянные доски грубыми карандашными мазками, идущими в одинаковых направлениях, чтобы показать текстуру. Пространства под досками и между ними тёмные, что говорит о глубине.Нарисуйте обветренные деревянные доски грубыми карандашными мазками, идущими в одном направлении, чтобы показать структуру. Пространства под досками и между ними тёмные, что говорит о глубине.
Чтобы закончить рисунок, добавьте белые усы и небольшие волоски Белым карандашом. Важно иметь острый кончик, а также делать уверенные и быстрые удары. Обязательно сужайте карандашные линии в конце, чтобы создать реалистичный вид шерсти животных. Это выглядит неестественно, когда карандашная линия имеет одинаковую ширину от начала до конца.
Карандашом 4H добавьте стоимости и сформируйте яблоки светлыми линиями, повторяющими их контуры. Используйте равномерные мазки карандашом, чтобы поверхность выглядела гладкой. Добавьте более темные оттенки бананов и закончите с тенями и фоном. Карандашом HB заштрихуйте более темные области бананов. Карандашом 4B добавьте тени под яблоками и бананами, самая темная часть должна быть ближе всего к фруктам. Добавьте значение фона карандашом 4H, используя равномерные карандашные штрихи. Карандашом 4H сделайте яблоки немного темнее.Используйте шкалу значений, чтобы проверить свою работу и внести необходимые корректировки. Подпишите свой рисунок и поставьте дату.
Ван Гогу пришлось вытащить свое перспективное изобретение в поле, чтобы использовать его. Вы можете использовать окно своей машины и сидеть там, пить кофе за компанию, а рисовать прямо в окне машины. Конечно, вы не можете ездить везде, где хотели бы быть, чтобы рисовать, но вы можете использовать окно машины как инструмент, чтобы научиться рисовать достаточно хорошо, чтобы со временем вам не понадобился инструмент для рисования. все.Тогда вы сможете пойти куда угодно, куда вас несут ноги. Помните: НИКОГДА не садитесь в машину с работающим двигателем и закрытыми окнами, убедитесь, что двигатель выключен. Дым и загрязнение представляют собой опасность для вас и окружающей среды. Пространство натюрморта конденсируется на двумерной поверхности пластика. Ваш внутренний дворик или раздвижную стеклянную дверь можно использовать в качестве большой картинной плоскости, через которую вы можете увидеть трехмерное пространство, сконденсированное на поверхности стекла, и вы можете нарисовать его прямо здесь, чтобы повеселиться или посмотреть, как все происходит…
Практикуйтесь в рисовании скелетов животных, где бы вы их ни находили. При необходимости посетите местный музей естествознания или скопируйте их из естественнонаучных книг и журналов. Скелеты действительно могут помочь вам понять основу формы живого существа, а также его естественные действия и жесты.
Рисунки с отбеливателем. Некоторые очень интересные результаты могут быть достигнуты с помощью чернил перьевой ручки. Сначала вы должны растянуть бумагу, на которой собираетесь рисовать, а затем покрыть всю поверхность обильным слоем чернил.Дайте ему высохнуть. Теперь вы можете нанести на эту поверхность различные растворы отбеливателя. Важно помнить, что чем сильнее отбеливатель, тем светлее становятся участки. Прежде чем приступить к этой технике, вы должны сделать несколько практических рисунков, чтобы на собственном опыте ощутить необычный эффект. Примеры рисунков этого типа см. На стр. 199. ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ. Помните об аспектах здоровья и безопасности при использовании химикатов, всегда читайте и следуйте инструкциям по применению. Рисунки пером, кистью и тушью. Для этого типа рисунка сначала нужно очень легко нарисовать композицию карандашом.Сделайте соответствующие отметки, чтобы описать сцену, а затем исправьте все ошибки. Если вам нравится этот начальный рисунок, пройдитесь по этим отметкам с помощью пера. Всегда …
Очень важно научиться рисовать вещи такими, какими вы их видите. То есть вы должны воспроизвести размеры и пропорции данного предмета. Чтобы визуализировать точный, реалистичный рисунок, вы должны иметь возможность наблюдать основную структуру объекта, независимо от того, насколько сложным и скрытым деталями он может быть.Тренировать надо не только
Перспектива — это набор правил, объясняющих, как рисовать объекты в пространстве и вносить коррективы в разницу между тем, что видит глаз, и разумом, который знает или думает, что знает. Например, разум знает, что куб имеет шесть равных сторон, но когда куб виден в пространстве, стороны, видимые под углом, кажутся уменьшающимися по мере удаления.
Граверу и изготовителю фотографических блоков изысканное изучение ценностей требует лишнего времени, хлопот и затрат.Чем ближе подход к схематическому изображению, тем дешевле будет репродукция и тем четче будет результат при быстрой печати. Следовательно, большинство художников 5 стремятся к какой-то искусственной схеме ценностей, которая окажется приемлемой, как правило, из-за аккуратности изложения, а общественное мнение в Англии, уже слишком склонное преклоняться перед опрятностью, с готовностью приучено требовать такой мерзкой отделки везде . Дело становится практическим и перестает быть чисто эстетическим — бессознательно средний англосакс чувствует себя в более безопасном месте.Действительно, великие мастера упрощают схему ценностей, но они делают это некоторыми тонкими способами, и на практике я обнаруживаю, что всегда вынужден использовать более дорогостоящий блок-процесс, когда в этой или другой книге я хочу воспроизвести их работа современного рисовальщика, работающего пером, может быть воспроизведена …
Приемлемо даже для нас в определенных узких пределах применения. Хотя выбор расстояния, с которого художник рассматривает свой объект, и, следовательно, расстояние между точкой, с которой следует смотреть на картину, и холстом (две длины одинаковы при уменьшении до одного и того же масштаба), должны быть оставлены для художника как составляющие важные части его личных эстетических и композиционных намерений, тем не менее мы можем сказать, что в обычных случаях невозможно визуально охватить объект, если мы не находимся на расстоянии от двух с половиной до трех раз больше его наибольшей длины. измерение от него.То есть, чтобы нарисовать стоящую человеческую фигуру с намерением придать нашей работе естественный вид, мы должны расположиться на расстоянии пяти или шести ярдов от нее. Установив на практике точку d (рис. 30), проведем линию zd. Если мы теперь проведем линии, параллельные yz, через все точки пересечения между zd и нашей перспективой …
Механические карандаши разной твердости и грифеля Карандаши для рисования разной твердости Угольные карандаши, палочки для мягкого угля и бумажные педали Спрей-фиксатор Цветные карандаши и водорастворимые карандаши Масляные пастели и мелки Цветные маркеры Пастельные карандаши и мягкие пастели и акриловые краски Мелки на водной основе
С помощью механического карандаша слегка нарисуйте фигуры на переднем плане, чтобы использовать их в качестве ориентира.Сначала заполните самые большие формы, такие как ствол дерева и береговая линия. Черным цветом и очень острым концом на карандаше нанесите пальмовые листья, небольшой куст справа от дерева и травинки. Если вы раньше не рисовали пальму, я бы посоветовал сначала потренироваться на отдельном листе бумаги.
В следующей главе мы рассмотрим, как заставить вещи выглядеть более объемными и детализированными. Мы рассмотрим объем, вес, свет и тень, а также то, как их нарисовать, добавив немного тона к вашему рисованию линий.Детализация и еще больше деталей придадут вашей работе особую сложность.
Используйте круги и эллипсы, чтобы с самого начала рисовать пространство в вещах. Это поможет убедиться, что у вас осталось достаточно места для вещей. Круг в пространстве — это сфера или шар. Эллипс — это пространство — это эллипсоид, скорее похожий на закругленный цилиндр. Потренируйтесь рисовать их в качестве разминки и потренируйтесь видеть их в объектах, когда вы рисуете основные формы.
Прилагаемая репродукция является одним из хорошо известных рисунков пером Леонардо.На нем точка зрения находится в голове центральной стоящей лошади, к этой точке сходятся все линии, которые на самом деле перпендикулярны картинной плоскости. Положите линейку на главные линии и проверьте этот факт. Однако весь остальной рисунок, кажется, нарисован свободно. Некоторые края ступеней исчезают на виду, другие — нет. Это, конечно, отступление от законов перспективы, но я очень сомневаюсь, что рисунок теряет качество из-за этого.Напротив, я склонен думать, что некоторая приятная гибкость, которой в противном случае не хватало бы, дает общий эффект. Различные арки также кажутся нарисованными интуитивно, и это действительно моя главная причина воспроизвести исследование. В учебниках, посвященных перспективе, нам говорят заключить круглую или другую изогнутую форму в подходящую прямоугольную или многоугольную фигуру …
Сосредоточьтесь на контрасте светлого и темного при съемке мокрых объектов цветным карандашом.Отражения всегда вертикальные и находятся прямо под объектом. При рисовании всей сцены работайте от задней части к передней, чтобы учесть перекрытие объектов. Облака и атмосфера всегда движутся из стороны в сторону, поэтому все связанные с ними карандашные линии должны быть горизонтальными.
Слегка нарисуйте форму яблока механическим карандашом. С помощью канареечного желтого цвета и сильного давления залейте все яблоко, за исключением светлых участков. Эти пятна следует оставить как белый цвет бумаги. С помощью Scarlet Lake начните добавлять красные тона в теневые области яблока.Обязательно используйте изогнутые карандашные линии, чтобы создать иллюзию округлости. На кожуре яблока много полос, и эти изогнутые линии помогают их создать. Используйте тосканский красный цвет, чтобы начать стебель и область тени вокруг него.
Смешивание красок цветными карандашами — это быстрая, почти мгновенная процедура, требующая очень небольшого оборудования. Художники, работающие с этими карандашами, часто сообщают, что испытывают интенсивную концентрацию и полное поглощение, что застает их врасплох. Скорость и прямолинейность работы с медиумом обычно подталкивают колористов к дальнейшим экспериментам, что прекрасно, поскольку активное стремление к цвету часто приносит свежие и незнакомые результаты.Сейчас хорошее время подумать о создании личной тетради для ваших рисунков цветным карандашом, если у вас ее еще нет. Эта книга должна быть отдельной от вашей обычной тетради по карандашу. Самый полезный вид для ваших рисунков цветным карандашом — это тот, где страницы со среднезернистой поверхностью очень похожи на бумагу для повседневного рисования. Например, бумага для рисования Strath-more 400 Series недорогая и поставляется в виде записной книжки размером 5 2 x 8 футов, а также в виде небольших планшетов в спиральном переплете. Любая версия могла бы стать хорошей рабочей тетрадью.Смешение цветов …
Чтобы создавать реалистичные рисунки, вы должны уметь рисовать трехмерные формы и понимать, как свет влияет на эти формы. В каждой трехмерной фигуре есть пять элементов затенения. Практикуйтесь в создании этих разных тонов. Как только вы освоите их, вы сможете рисовать что угодно.
Ивовый уголь или виноградный уголь — очень текучая среда для рисования, гораздо более свободная и открытая в применении, чем карандаш.Он также позволяет рисовать крупнее и шире, чем те графические рисунки, которые ассоциируются с карандашом. Примеры отметок, нанесенных ивовым углем, следующие.
Работоспособный фиксатор при нанесении не обнаруживается. Хотя вы можете продолжить рисовать графитом и углем после нанесения спрея, вы не можете рисовать цветным карандашом. Воск в карандашах Prismacolor фактически поднимается на поверхность, делая цвета мутными и тусклыми. Подходящий фиксатор действует как резист, останавливая этот эффект цветения и снова делая цвета естественными.
В качестве техники и процесса рисования мы можем расширить и использовать фроттаж как инструмент для выражения наших идей, и многие художники, особенно в двадцатом веке, использовали его именно для этой цели. Не меньший художник, чем Макс Эрнст, использовал этот процесс с большим эффектом в начале прошлого века.
Есть тщательно прорисованные структуры почек и стеблей по сравнению с более свободным рисунком на верхушке почек, где цветы пытаются появиться, и некоторым образованием листьев вокруг шейки почек.Этот контраст в технике рисования делает рисунок более визуально захватывающим.
У этой породы грубая жесткая шерсть с более мягким и коротким подшерстком и пучок более светлых и тонких волос. Художник собирал небольшие группы шерсти, используя для каждой из них массу изогнутых карандашных штрихов, а затем приступил к формированию других комков, примыкающих к ним, но бегущих в другом направлении. Он затемнил левую переднюю и заднюю лапы, чтобы вернуть их в перспективу. Нет резких граней, которые можно было бы увидеть ни в одном из контуров, которые все они были созданы штрихами, направленными в сторону от тела.Чтобы сделать собаку такой лохматой, вы должны знать ее анатомию. 2. (Слева) Здесь художник указал текстуру меха мазками, которые повторяют мышечные узоры. Он затемнил те области, которые подчеркивают действие и положение позы, такие как рот, глаза, уши и пальцы ног. Эти карандашные штрихи также должны отражать разнообразие окраски животного, где оно оранжевое, оно темнее, где белое, оно светлее. На этом этапе тигр напоминает самку …
В том смысле, что графитовые карандаши лучше всего работают с линейной формой выражения, цветные карандаши лучше всего работают с тональным рисунком. Под тональным рисунком понимается эффект, создаваемый карандашными штрихами, нанесенными так близко друг к другу и настолько компактно, что кажется, что они сливаются. Это делается без смазывания и трения, а полученные таким образом тона теряют почти все намеки на линии. КАК ДОСТИГАЕТСЯ ТОН ЦВЕТНЫМИ КАРАНДАШАМИ Тона делаются острием цветного карандаша (острым, тусклым или тупым) или стержнем (сторона грифеля).На качество получаемого тона может сильно или незначительно влиять форма острия карандаша, а также способ его использования. Медленное и, как было сказано ранее, давление, с которым применяется цветной карандаш, имеет большое влияние на значение этого цвета. Для каждого цвета можно выразить широкую шкалу тональных значений, варьируя давление карандаша. Единственное ограничение заключается в том, что каждому карандашу присуща собственная ценность, которую вы видите, когда смотрите …
Глава 3 КАК МЫ ВИДИМ ДЛЯ ПЕРСПЕКТИВНОГО ЧЕРТЕЖА Перспективный рисунок будет выглядеть правильно только в том случае, если точка зрения художника и его направление взгляда на объект относительно фиксированы.Это означает рисование с ограниченным полем зрения. Это поле обычно называют КОНУСОМ ЗРЕНИЯ из-за бесконечного количества линий взгляда, исходящих из глаза конусообразным узором. (На самом деле эти линии представляют собой световые лучи, идущие от объекта к глазу.) Угол этого конуса составляет от 45 до 60 градусов. Если на рисунке используется больший угол, это подразумевает движущийся конус зрения, и изображение будет искажено. Вы можете проверить свой конус зрения, глядя прямо перед собой и махая вытянутыми руками в сторону и из поля зрения.Чтобы понять перспективный рисунок, необходимо представить себе ПЛОСКОСТЬ ИЗОБРАЖЕНИЯ между наблюдателем и объектом. ДАННЫЙ САМОЛЕТ ИМЕЕТ ПОСТОЯННУЮ ВЗАИМОСВЯЗЬ С ЦЕНТРАЛЬНЫМ ВИЗУАЛЬНЫМ ЛУЧОМ. Итак, рисуя объект, находится ли он сверху, снизу или прямо вперед, представьте …
Моя сестра Кэти — потрясающий художник, и я хочу, чтобы мир увидел образцы ее прекрасных работ. Этот рисунок — прекрасное воплощение реалистичного цветного карандаша. Моя сестра Кэти — потрясающий художник, и я хочу, чтобы мир увидел образцы ее прекрасных работ.Этот рисунок — прекрасное воплощение реалистичного цветного карандаша. Практикуйте проекты из этой книги по одному, в том порядке, в котором они появляются. Это даст вам необходимое обучение, чтобы начать в полной мере развивать свои навыки рисования цветным карандашом. О цветном карандаше Цветной карандаш может быть сложной задачей. Я написал много книг на эту тему и узнал все больше и больше с каждой из них. В предыдущих книгах я использовал различные марки и типы цветных карандашей. Было весело экспериментировать, но это немного сбивало с толку читателя и студентов, пытающихся следовать моим методам.Когда я впервые попробовала рисовать цветным карандашом, это было ужасно. Мои усилия сделали что-то похожее на детский рисунок карандашом, и у меня получилось …
Забавно попробовать рисовать на некоторых карандашных рисунках. Возьмите флакон с водостойкими черными чернилами для рисования. Вы также можете получить коробку школьных акварелей и получить от нее еще больше удовольствия. Знание того, какая перспектива является правильной, очень помогает придать этот солидный, законченный и профессиональный вид. Эта процедура открывает целый мир фигуркам, которые вы научились рисовать.Стоит посмотреть, что вы можете сделать с помощью этого метода. Он предлагает возможность настроить некоторую работу, помимо острых ощущений от ее выполнения. Теперь перейдем к новой теме.
Как рисовать цветными карандашами Prismacolor и смешанная техника; Урок искусства в технике рисования и затенения и портретной галерее Ховарда Дэвида Джонсона
Искусство реалистичного портрета: как рисовать цветными карандашами Prismacolor и смешанная техника; Урок искусства в технике рисования и затенения и портретной галерее Говарда Дэвида Джонсона
Реалистичный портрет цветным карандашом Art: Портретная живопись Галерея и урок искусства в инновационных цветных Карандаш и техника смешанной техники американского художника и фотографа Ховарда Дэвида Джонсона.
Портрет Искусство цветным карандашом И разная смешанная техника
Художественная техника реалистичного портрета: Бесплатный предварительный просмотр уроков рисования, рисования, портретной живописи, Фотография на аналоговых и цифровых носителях . Из Секреты старых мастеров к секретам новых мастеров. Недавно Обновлено!
Добро пожаловать! Контент шире, чем ваш экран? Поворот ваше мобильное устройство боком, чтобы соответствовать ~
Мы попробовали app-width, и оно шифрует содержимое на половине телефонов… (иди на рисунок)

Оригинальное произведение Ховарда на бумаге Дэвид Джонсон

«Нет большего комплимент фотореалисту, чем недоверие ». ~ HDJ

Карандашный рисунок Оригинал аналоговая студийная фотография Крупный план
Девушка из Индии -001 1996: Вот полуфабрикат рисунка, чтобы начинать с… УНИВЕРСАЛЬНО осталась незавершенной. Медиа: умбра жженая, сепия, карандаши желтой охры на гладкой бристольской доске … Конечно все эти портреты, показанные здесь, сделаны с его оригинальной фотографии. Эти просто портретные рисунки с портретами, основанные на фотографиях, которые он сделал в своей студии, обычно ему около суток на создание. Сложные иллюстрации, такие как «Ящик Пандоры», показанный ниже, и те, что были показаны на других его художественных выставках, занимают дольше. Такая фотосессия — ОЧЕНЬ тяжелый труд.Самая сложная и трудоемкая часть — найти правильный девочек и планирование студийного времени для сеанса портретной фотосъемки с их плотный график и съемка исходных фотографий — После того, как чем 30 лет практики, рисунки с этих фото расслабляют, весело и легко по сравнению.
Крупный план Оригинальная аналоговая студия фотография Карандашный рисунок
Молодая девушка из Индии -002 1996 г .; СМИ: Эбеновый карандаш испачканный переходящими пнями на очень грубую текстурированную доску из бристола.Эти портреты помог улучшить его технику для иллюстраций. Многие из его рассказов Яркие иллюстрации цветными карандашами, акрилом и маслом продаются на продажу, но эти портреты — очень личная работа. и показаны только в помощь начинающим художникам-портретистам и обычно не предназначены для продажа по любой цене. Прокрутите вниз, чтобы увидеть сравнения между его фотографиями, цветным карандашом и картинами, написанными маслом. а также более крупный рисунок цветным карандашом, бесплатный урок рисования и информацию о больше бесплатных уроков и «Основы искусства»: платные частные уроки.

Ann -1 2002; СМИ: жженая умбра с сепией и желтой охрой Prismacolors с подсветкой карандашом Ebony на Strathmore # 400 Бристольский картон. (Обратите внимание на отдельные волоски, выбритые бритвенным ножом, и блики. покрасил белым Prismacolor.) Фон нанесен настолько толстым, что израсходовался четыре цветных карандаша умбры.

Грейс -1 2000; СМИ: Обычный старый номер два карандаша, карандаши из черного дерева и различные ластики. Раньше я использовал большой и указательный пальцы большая сила, чтобы сгладить непослушные участки, а затем добавить еще карандаша и снова размазать.Позже, после нескольких применений, я отполировал его тканью. Прокатывая по нему скругленный серый ластик, грубо разглаживаемый области тоже. Это сделало серые гладкими, но я потерял самые светлые и самые темные значения в процессе. Затем я стер самые светлые области с помощью Ластик для карандашей №2. Наконец, я добавил острые детали карандаша с помощью карандаша Ebony. и затемнил самые темные области, чтобы восстановить 5 оттенков шкалы значений.

Джессика Portrait # 0003 (2006) — СМИ: Prismacolors и Spectracolors с подсветкой карандашом Ebony на Виндзоре И Ньютон Котман 140 фунтов.Акварельная бумага. Я использовал те же методы, что и с Grace 001, но на этот раз в полном цвете. Фон усилен пастелью.

Джессика — (Портрет цветным карандашом № 0004) и крупный план справа визуализировано в Prismacolors с подсветкой карандаша Ebony на Windsor & Newton Cotman 140 фунтовАкварельная бумага. Даже без ничего, кроме карандаша и бумаги, можно использовать оригинальной фотографии в качестве источника делает эту смешанную технику. См. Джонсон Страница фотографического искусства для его недавно обновленной выставки фотографического искусства. портреты, некоторые использованные здесь.

Реалистичная Методы рисования: A бесплатный предварительный просмотр уроков искусства традиционного рисунка, живописи, портрета, Фотография и даже цифровые медиа
Профессиональный Секреты растушевки и растушевки цветным карандашом: Из От секретов старых мастеров к секретам новых мастеров
Знаете ли вы, что старые мастера часто прослежен?
Leonardo Da Vinci подержанный «Camera Obscura» — это объектив и зеркало, расположенные под углом, поверх которого пергамент, чтобы отследить его.Микеланджело использовал похожий техника. Большой Реалистичный Художники начали использовать фотографию в качестве механическое приспособление сразу после это изобретение 1800-х годов. Это неудивительно, поскольку художники отследили с Camera Obscura в течение тысячи лет. Известные мифы; Леонардо да Винчи (1452-1519) часто приписывают изобретение камеры-обскуры, потому что он использовал ее для своих шедевров эпохи Возрождения и упоминал об этом в своих записных книжках, но Это просто неправда.Точно так же американцам приписывают камеры, но это тоже неправда. В Самое раннее описание Camera Obscura встречается в большом оптическом трактат Opticae Thesaurus (Книга оптики) исламского ученого Аль-Хазена, умершего в Каире, Египет, в 1098 г. от Р. Х. Поскольку он говорит, что не изобретал это, мы знаем, что это произошло раньше.
Меня спросили: «Почему некоторые Рисунки цветным карандашом напоминают фотографии и картины маслом, а некоторые выглядят схематично? «
СТИЛЬ и ТЕХНИКА
‘Прежде всего, практика, Практика, практика, и я уже упоминал о практике? »
Блэр -1996 (внизу справа) отрисован цветными карандашами Prismacolor с фотографии художника.»Я ношу увеличительные очки пока работаю ювелиром. Если я смогу убедиться, что мой цветной карандаш портреты хорошо смотрятся при увеличении, иллюзия обычно вводит в заблуждение невооруженным глазом. Одно исправление, которое компьютеры вообще не могут сделать, — это восстановление. из такой фотографии, которая слишком темная. Я смог легко исправить это на чертеже. «~ HDJ

Аналоговая фотография

Рисунок цветным карандашом

Конечно, Джонсон начинает с наброски, как и все…после портретной фотосессии в студии … Он обычно снимает целый рулон почти идентичных снимков для каждой идеи портрета в формате 35 мм, чтобы заставьте одного работать, когда он делает свой портрет цветным карандашом. Чтобы получить это абсолютно идеально он увеличивает его на ксероксе и рисует на стеклянной доске, как свет стол. Все зависит от того, какие карандаши вы используете. Считаете, что отслеживание делает его слишком быстрым и легким? Ты найдешь однажды вы, наконец, сделали этот план правильно, вам предстоит долгий, долгий путь от завершения на любом носителе…
Необработанная умбра и сепия Prismacolors всегда лучше чем графитовый контур, поскольку они лучше сочетаются с более поздними цветами.
Следующий и самый сложный этап в Техника фотореалистичного цветного карандаша HDJ слишком грубая в формах и оттенках свет и тень с штриховкой или другими рисунками, работающими по фотографиям, сделанным в его студии в качестве ориентира.Вот грубый и упрощенный пример, чтобы дать вам представление. Черно-белый №2 и карандаш Ebony или цветные карандаши, техника почти то же самое. Необработанная умбра и сепия Prismacolors всегда лучше, чем графитовый контур для цвета, поскольку они лучше сочетаются с более поздними цветами. Для портретов я использую более острый карандаш и изысканный подход, но я уверен, что вы уловили идею. После штриховки создан, особенно для телесных тонов, карандаши отполированы до папиросной бумагой, затем замешаны ластиками — почти протереть — до бумага окрашена краской, но нет восковой остаточное накопление .Это идеальная основа для начала наложение штриховки на …

Затем наносится более резкий и точный слой штриховки … и полируется тканью и указательный или большой палец на проблемных местах.Повторите полировку, стирание и процесс перерисовки несколько раз … Темные и светлые участки как на стороны лица растушевываются по мере наращивания слоев. Сильное восковое окрашивание допустимы на заднем плане и ее губы, глаза и волосы, но не кожа. Такая сухая подложка хорошо сочетается с мягкой пастелью. Этот стадия нарастания цвета — вот почему рисунки цветными карандашами некоторых художников напоминают картины маслом а фотографии и прочее выглядят отрывочно. И, конечно, Практика, Практика, Практика, и я упомянул Практику?
Внизу слева: оригинальное фото модели Энн Браттон, 35 мм.Правильно: Оригинальный рисунок цветным карандашом.

… с портретом вверху справа используются разные цветные карандаши с перемешиванием. Сепии, умберс, для макета затем красные, лососевые, персиковые и много полировальных слоев и верх были использованы слои с белым, с оттенком зеленого для глаз. Показанный здесь портрет Анны был сделан на # 400. Двухслойная бристоловая доска Strathmore. Конечно, большое оригинальное искусство свечение, которое никогда не могло быть на фотографии, которое вы не можете увидеть здесь, в сети.
Затем добавляется еще один слой, а затем еще и еще.На изображении выше более пятидесяти тонких прозрачных слоев. Предупреждение: сохранить дополнительные слои тонкий — большинство карандашей треснут, если вы попытаетесь нанести дополнительный слишком толстые слои на больших СВЕТЛЫХ участках, таких как лоб и щеки. Советы: салфетка (Туалетная бумага) — чудесный ингредиент для фотореализма — интенсивное давление круговыми движениями с последующим нанесением нового слоя мелкая штриховка. Иногда он использует свои ластики, чтобы рисовать на этом этапе столько же, сколько и его карандашей.

Тогда это еще не все сорта смешанные медиа … Вы можете смешивать другие материалы с помощью цветных карандашей, например Soft Pastels -left- и акрил — прямо — для безумного веселья … Там нет единственного способа сделать это правильно … но вы можете найти способ, который подходит для вам или вашей следующей фотографии — не бойтесь экспериментировать! Упражняться, Практика, практика, а я уже упоминал «Практика»? Это следующее изображение ниже « Мисс Лилиан» была написана за пять лет до того, как Дэвид когда-либо сел. на компьютерной станции — желтая охра, сепия, цветные карандаши черно-белые на доске # 400 Strathmore Bristol Board и не использовались методы полировки, смазывания или полировки, просто отлично точечные карандаши, нанесены сверхтонкие точечные перекрестья, усиленные белым а затем сбрил для более резких бликов точным ножом №2… С 1996 года Дэвид больше не делает такие картины за деньги, он рисует портреты в Prismacolor теперь, чтобы расслабиться, для развлечения, для любви и для семьи его подданных в сокровищницу!
«Вы не можете получить текстуры и эффекты. вроде эти с компов! Поверьте, я пробовал! Там НЕТ такого фильтра! «~ HDJ

Вот что вам нужно для начала: Это не очень дорого! Электрическая точилка для карандашей, Дюжина карандашей №2 с хорошими чистыми ластиками, Дюжина карандашей Ebony (или факсимиле) Набор из 48 или более цветных карандашей, предпочтительно Original Prismacolors или факсимиле.Бристольская доска или гладкая бумага для рисования, замешанный (эластичный) ластик, ластики для волшебных тряпок, ластики для художественной резинки, туалетная бумага и множество растушевок, малых, средних и больших размеров. — но больше всего — имеют веселье !
Есть те, кто считает, что художники, использующие механические средства, не могут рисовать свободной рукой и требовать от художников, чтобы все сначала доказали свой талант, рисуя БЕЗ каких-либо механических приспособлений.Веселый. Эти карандашные рисунки ниже и СОТНИ другие, которые он сделал в 1970-х годах БЕЗ отслеживания, навсегда разрешили этот вопрос, когда он был подросток.
В то время я был против механических вспомогательных средств, но когда узнал, что ВСЕ художники, которыми я восхищался большинство из них использовали все имеющиеся в их распоряжении механические средства, и мне не сказали это я начал ими пользоваться сам.
«Иисус» прогулка по морю «Графит 1978 г.» без каких-либо вспомогательных средств. любого рода или ссылки вообще. Те из вас, кто чувствует необходимость судить мой талант, просто сравните его с работами Микеланджело, сделанными в том же возрасте. я думаю, что талант переоценивается, а упорный труд в сто раз важнее чем талант, когда дело касается создания хорошего искусства. Я знал много талантливых люди, которые были настолько ленивы, что работяги почти без таланта и обучаемый дух легко превзошел их.Нет замены тяжелому работа, даже не механические …
«Магия эльфийской феи»
«Наполеон в Ватерлоо»
Арт. И технологии: новые художественные медиа 21 века!
цветной Карандаш Картины? Теперь с моей историей иллюстрации, как показано ниже — например, Елена Троянская, Оракул и Ящик Пандоры -Вы СТАВКА Я пользуюсь компьютерами! И просто для удовольствия у меня есть опубликовано несколько бесплатных веб-страниц, объясняющих роль механических вспомогательных средств. в создании этих картинок! Вот мой вопрос: почему художников заставляют оставаться с 16 веком методы, а не врачи? Откуда это взялось? Почему не врачи давят, чтобы избежать прогресса, чтобы они могли продолжать истекать кровью и ставить пиявки на нас? Ответ очевиден.Двойные стандарты применимы к визуальные художники кажутся мне сумасшедшими.
Переход на новый уровень … используя несколько фотографий, чтобы создать сложный повествовательный образ. Создать свой комплекс иллюстративные изображения (Картины цветным карандашом) Джонсон использует несколько фотографий, чтобы создать цифровой фотомонтаж почти так же, как он узнал, изучая техники иллюстратора 19 века Максфилда Пэрриша.Продолжая в том же духе обводка и растушевка, выложенные на этих простых портретах выше, чтобы закончить их. «Елена Троянская», «Оракул» и «Ящик Пандоры» внизу.
«Призматическая раскраска», если хотите: потому что такая картина на самом деле совсем не то, о чем думают люди когда они слышат слово «рисунок».Эта художественная среда, эти относительно новые мягкие цветные карандаши на масляной основе не первые Сухая среда для рисования: термин «живопись пастелью» возник в 17 век. Они также являются влажной средой, хорошо смешивающейся с разнообразных растворителей и нанесенных кистью художника — получение результаты очень похожи на масляную живопись.

Доступное искусство Уроков:
Школа Брендивайн of the Illustrative Arts предлагает начальные, средние, продвинутые и магистерские инструктаж по рисованию, живописи, фотографии и цифровой иллюстрации всемирно известного иллюстратора и фотографа Ховарда Дэвида Джонсон.Ваши первые 3 урока будут проходить онлайн в тот же день через электронное письмо. Из-за того, что на многих компьютерах больше нет дисководов, теперь как по внутренним, так и по международным заказам 15 уроков и дополнительные материалы доставляются путем прямой загрузки.
Используйте свою кредитную карту с Paypal!

Отправьте платеж Paypal на адрес: thejohnsongalleries @ gmail.ком

Или почтовый чек или денежным переводом на номер: HOWARD ДЭВИД ДЖОНСОН 1015 SKYLINE PL CALDWELL ID 83605
Для БОЛЬШОЙ дополнительной информации щелкните любое изображение ниже, чтобы посетить страницу школы …

Вот что вам нужно еще раз, чтобы начать работу:
Ан электрическая точилка для карандашей, дюжина карандашей №2 с хорошими чистыми ластиками, Дюжина карандашей Ebony (или факсимиле) Набор из 48 или более цветных карандашей, желательно оригинальные Prismacolors или факсимиле.Бристольская доска или гладкая бумага для рисования, месеный (эластичный) ластик, ластики magic rub, художественная резинка ластики, туалетная бумага и множество растушевок, маленькие, средние и большой. больше всего — имеют веселье !
По в конце урока 10 я покажу вам ВСЕ, что вам нужно знать и создайте свои собственные портреты цветным карандашом, подобные этим …

Инструменты и расходные материалы:
ЭТО ПРОВЕРЕННЫЕ И ИСТИННЫЕ ПРОДУКТЫ I РЕКОМЕНДУЕМ:
Я не зарабатываю на продаже произведений искусства Запасы.На мой взгляд, заменителей этим продуктам нет.
Нажмите здесь: http://www.prismacolor.com/where-to-buy
С современными цифровыми камерами сканеры и быстрая электронная почта, дистанционное обучение лучше чем когда-либо прежде! Дорогие рассылки произведений искусства туда и обратно и долгое ожидание обратной связи осталось в прошлом!
Посетить наш студент Галерея портретного искусства и отзывы:
МНОГИЕ ЧАСТИ ОРИГИНАЛЬНОЕ ИСКУССТВО НА ТАКОЙ БУМАГЕ В НАЛИЧИИ:
Много штук в настоящее время доступны, в основном, картины Prismacolor 11×14-13×16 дюймов (например, Елена Троянская) и карандашные портреты (например, Арриба # 2). номер акрилом, Prismacolor и смешанной техникой пастели все на # 400 Strathmore Bristol Board от 700 долларов.00–1400 долларов. 00 долларов США и нефть Стоимость картин на холсте от 1999,00 — 10 000,00 долларов США. Детали, которые никогда не были обработаны маслом, могут быть заказан в размере 16×20 дюймов на холсте с пухом 50% и доставлен в до 90 дней с подписанными сертификатами подлинности, также известными как юридические документы обязуясь никогда больше не отображать его в таком размере и на носителе, чтобы обеспечить премиум собираемость и инвестиционный потенциал.

Дэвид также может создавать совершенно новые изображения, созданные на цифровых носителях (для подробнее об этом посетите его страницу в цифровых СМИ), и когда мы утвердим фотомонтаж, он использует его как образец, чтобы передать его маслом на холсте.Без сюрпризов. Существующие Произведения искусства отправляются очень хорошо защищенными и сразу же отправляются к вам почтой Fed Ex или USPS Express после получения оплаты на нашем расход. Все новые творения стоят немного дороже, в зависимости от того, что задействовано. Все новое создание и преобразование фотомонтажа в искусство на бумаге — МНОГО удовольствия с вложениями электронной почты и цифровыми фотоаппаратами.
Мы ЛЮБИМ слышать от наших клиентов и друзей:
электронная почта для подробнее на
info @ howarddavidjohnson.com
Спасибо, что посетили цветной Карандашный стиль и техника страницы Говарда Дэвида Джонсона …
*****
Введите мир красоты и воображения …
УКАЗАТЕЛЬ ГАЛЕРЕЙ ~ ССЫЛКИ на БОЛЬШОЕ ИСКУССТВО
Реалистичные и фантастические художественные галереи Современный американский иллюстратор Ховард Дэвид Джонсон
Нажмите на эти Развлечения Образовательные Иконки для ссылок на Realistic Art Gallery для Two-fisted Tales of VALOR & Frontline Combat с участием легендарных воинов истории, рыцарей и женщин Легенда о короле Артуре, кельтские, нордические, азиатские и олимпийские боги и монстры, единороги, драконы, феи… и больше!
Все эти штуки искусства и текста защищены авторским правом и были зарегистрированы Управление авторских прав Библиотеки Конгресса США автором Говардом Дэвидом Johnson Все права защищены по всему миру. Разрешение на многие академические или некоммерческие использование свободно и законно доступно, просто связавшись с автором через по электронной почте или на сайте www.howarddavidjohnson.com/permission.htm
Бизнес и розничная торговля Услуги:
Кто американец Иллюстратор Говард Дэвид Джонсон?
В одном из приглашений Давида на Выставка современного искусства Флорентийской биеннале (партнер ООН). Диалог между народами), Генеральный секретарь ООН Кофи Анон писал ему: «Художники призваны сыграть особую роль в глобальной борьбе за мир.На их лучше всего, артисты разговаривают не только с людьми; они говорят за них. Искусство — это оружие против невежества и ненависти и агент общественного сознания … Искусство открывает новые двери для познания, понимания и мира между народами ».
Говард Дэвид Джонсон — современный художник-реалист и фотограф с фон в области естественных наук и истории. Дэвид работает в широкий выбор смешанной техники, от холста до цифровых носителей. Дэвида реалистичные иллюстрации появились во всех крупных книжных магазинах и сеть игровых магазинов в Америке, а также журналы и образовательные тексты по всему миру.
Некоторые среди наиболее престижных клиентов Дэвида был Университет Техас, Оксфордский и Кембриджский университеты в Англии, Австралийский монетный двор, Национальное географическое общество, Paramount Studios, Universal Studios, MGM Studios, Домашнее видео Warner Brothers, ABC / Disney, CBS TV, PBS TV, Исторический канал, Enslow Educational Издатели, Adobe Photoshop, Auto FX, Приветствие без деревьев, Verizon беспроводной, Apple IPOD, Penguin, Doubleday (теперь Random House), Harlequin Top Исторические романсы и клуб «Книга месяца истории», а также появляясь в периодических изданиях, таких как Popular Photography и Wall Street Journal.

Традиционный стилизованный портрет художника. [Фото его сына Эриха.]
После всю жизнь рисования и живописи, David’s Традиционное искусство выставлялось в Британском музее в Лондоне в 1996 г. ( За 3 года до того, как он получил свой первый компьютер), а также многочисленные американские с тех пор, например, Метрополитен-музей.
Рабочий в различных СМИ Дэвид предлагает своим клиентам множество вариантов и более трех десятилетий опыта. Как иллюстратор он не использовал только компьютер, но принимал участие в разработке и маркетинг программного обеспечения для Adobe Photoshop. Цифровое искусство, Цветные карандаши, Пастель, смешанная техника, а также масляная живопись также могут быть выполнены по заказу. для избранных проектов. Цифровой проекты иллюстраций начинаются от 500 долларов США. и групповые тарифы доступны. Дэвид поставляет сделанные на заказ иллюстрации без авторских прав и старые модное обслуживание клиентов, когда он работает по найму. Чтобы публиковать существующие произведения своего реалистического искусства, Дэвид продает лицензии, начиная с всего 99 долларов США.
Вы Для получения более подробной информации можете написать по электронной почте:
info @ howarddavidjohnson.ком
Ваш бизнес, письма и ссылки всегда приветствуются!
Эта галерея был отмечен более чем 35000000 Уникальные посетители
с номера Четыре Уголки Земли
Мой Друзья со всего мира на данный момент:
Англия, Канада, Шотландия, Уэльс, Ирландия, Германия, Франция, Монако, Андорра, Италия, Город-государство Ватикан, Греция, Македония, Кипр, Турция, Бельгия, Дания, Фарерские острова, Гренландия, Югославия, Македония, Хорватия, Чехия, Босния, Герцеговина, Словакия, Словения, Люксембург, Латвия, Эстония, Венгрия, Болгария, Литва, Польша, Австрия, Румыния, Испания, Россия Федерация, Эстония, Украина, Казахстан, Молдова, Мальта, Исландия, Финляндия, Норвегия, Нидерланды, Швейцария, Лихтенштейн, Швеция, Португалия, Албания, Армения, Грузия, Словацкая Республика, Азербайджан, Беларусь, Казахстан, Гибралтар, Израиль, Палестинские территории, Египет, Ливия, Мали, Алжир, Нигер, Саудовская Аравия,
Оман, Объединенные Арабские Эмираты, Кувейт, Бахрейн, Катар, Йемен, Ирак, Иран, Иордания, Сирия, Ливан, Марокко, Эфиопия, Эритрея, Либерия, Республика Конго, Руанда, Кения, Ангола, Гана, Кот-д’Ивуар, Замбия, Зимбабве, Судан, Нигерия, Намибия, Судан, Уганда, Кения, Эритрея, Танзания, Ботсвана, Малави, Сенегал, Джибути, Камерун, Чад, Гамбия, Мозамбик, Свазиленд, Лесото, Южная Африка, Сейшельские Острова, Вьетнам, Япония, Южная Корея, Китай, Гонконг Конг, Макао, Монголия, Маврикий, Сингапур, Таиланд, Камбоджа, Лаос, Мьянма, Макао, Малайзия, Тайвань, Нуйе, Новая Зеландия, Фиджи, Острова Кука, Новая Каледония, Вануату, Американское Самоа, Австралия, Микронезия, Полинезия, Папуа-Новая Гвинея, острова Херд и Макдональд, Филиппины, Гуам, Палау, Кокосовые острова, Королевство Тонга, Малайзия, Бруней-Даруссалам, Индия, Пакистан, Афганистан, Бутан, Бангладеш, Шри-Ланка, Острова Чагос, Мальдивская Республика, Туркменистан, Кыргызстан, Узбекистан, Таджикистан, Азербайджан, Непал, Индонезия, Чили, Аргентина, Уругвай, Парагвай, Бразилия, Перу, Аруба, Венесуэла, Боливия, Суринам, Гайана, Аруба, Доминиканская Республика, Гватемала, Коста-Рика, Колумбия, Тринидад и Тобаго, Антигуа и Барбуда, Барбадос, Виргинские острова, Сент-Люсия, Нидерландские Антильские острова, Панама, Северные Марианские острова, Сент-Винсент и Гренадины, Гренада, Эквадор, Белиз, Никарагуа, Сальвадор, Бермуды, Куба, Ямайка, Доминика, Гаити, Пуэрто-Рико, Каймановы острова, Багамы, Гондурас, Мексика, Мадагаскар, Центральноафриканская Республика , Эфиопия, Габон, Сан-Марино, Сент-Китс и Невис Ангилья, Буркина-Фасо, Экваториальная Гвинея, Полинезия, Мадагаскар, Мавритания, Бурунди и мой дом, Великое Свободное Государство Айдахо (США)…
Если вашего дома нет в списке, пожалуйста напишите нам, откуда вы …
[email protected]
Ваш бизнес, письма и ссылки всегда приветствуются!
Раздел эссе и статей:
Философия, искусство и искусство Философия
Очерки личного мнения о реализме вчера и сегодня художником.
СТИЛЬ и ТЕХНИКА
Говард Дэвид Джонсон — убежденный сторонник механических средств визуального искусства. В отличие от противников механических средств, его миссия не в том, чтобы доказать, что он талант, но помочь сохранить исчезающее западное культурное наследие. В В дополнение к его мастерству в традиционных средствах массовой информации, теперь сочетает в себе рисунок, живопись, фотография и цифровые медиа с более чем тридцатилетним опытом опыт в этих областях, чтобы создать его Realistic Art Numerica в 21-м картины и картины века.Сделал вы знаете, что греческое слово «фотография» означает «живопись с Light «? Сегодня, с появлением компьютеров, он действительно оправдывает ожидания. имя. Благодаря развитию искусства и технологий, более широкое определение понятия живопись нужна, чем обычная. Знакомство с искусством Numerica — захватывающее слияние традиционного визуального искусства и передовых технологий. технологии … новая форма искусства двадцать первого века … Art Numerica не ограничивается реалистическим искусством, но также предлагает безграничные горизонты для все от мультфильмов до абстракций.
Это это самое драматическое развитие изобразительного искусства со времен Возрождения.
T здесь это школа мысли, которая, кажется, думает, что пещерные люди бьют по пустотелое бревно с палкой автоматически превосходит девятую Бетховена Симфония в исполнении лучшего симфонического оркестра мира, потому что меньше технология задействована.Я не согласен с таким мышлением. Лично я ЛЮБЛЮ компьютеры! Во-первых, свобода от страха! Кнопка отмены дает возможность и освобождает!
Что еще более важно, публикация клиенты не могут позволить себе платить мне за устаревшие традиционные методы, такие как масло на холсте. Я могу их делать, и делаю их хорошо, но никто, кроме миллионера коллекционеры произведений искусства могут позволить себе платить почасовую оплату даже для уровня бедности то время.На одну картину у мастеров часто уходил год. С цифровым СМИ я могу создавать вещи, которые выглядят очень красиво, по очень приятным ценам и с молниеносная скорость.
Издательская индустрия не отличается терпением. в в первые дни моей художественной карьеры рассылать оригиналы традиционных СМИ было страшно в лучшем случае, но теперь их можно сканировать и отправлять без риска .
«Елена Троянская» MMVII Prismacolor Pencils
Также в ранние годы добавление пространства холста к незавершенной работе было как невозможно, как отрастить вторую голову… но теперь это так просто, что я обычно не даже взимайте дополнительную плату, чтобы адаптировать их, если это просто небо или пейзажи! Переделки и доработки были катастрофичны в финансовом отношении! Неудивительно, что голодающий художник стал стереотипом! До появления Интернета я изо всех сил пытался найти клиентов в Остин Техас, теперь почти все нации на Земле посетил мой сайт! Это было за пределами моих самых смелых представлений как мальчик. В какую удивительную эпоху мы живем! Я люблю это!!!
~ Говард Дэвид Джонсон
ОБ ИСПОЛНИТЕЛЕ:
Говард Дэвид Джонсон современный визуальный художник и фотограф с опытом работы в
естественные науки и история.Он работает в самых разных средах, начиная от традиционных
масло, пастель и другие — к передовым цифровым медиа. Он любит смешивать медиа. На этом сайте есть
примеры его реалистическое искусство, включая иллюстрацию, фотографию, экспериментализм и изобразительное искусство

Карандаши Prismacolor MMVII «Elven Fairy Magic»
Различные галереи, связанные значками Выше показано множество примеров его реалистического искусства, которые сгруппированы по темам, а не по средствам массовой информации.С детства он страстно копировал старые мастера. Используя стратегию, использованную J.W. Уотерхаус (Старый мастер Дэвид подражал больше всего) — его задумчивые и изящные модели не могут быть недооценивают за свой вклад в потрясающую красоту и потенциал для длительного обращения его работ. Создавая свои работы, он обычно начинает с тематической концепции, а затем работает в своей фотостудии с живыми моделями. Затем он собирает множество реалистичных и реалистичных элементов. оригинал.В 1960 году мальчиком он посвятил свою жизнь искусству. С 1965 по 1999 год он использовал ксерокопии и рисунки для предварительных фотомонтажей. Это по образцу после манера, используемая Максфилдом Пэрришем и другими известными деятелями XIX века. За это он не приносит извинений, как многие величайшие художники в истории использовали любые средства технологий в их утилизация, такая как Camera Obscura или даже злобная труба краски. См. Его статью ниже: «Об искусстве и технологиях: Когда видишь — не веришь «Очерк о механических вспомогательные средства для визуального искусства от Camera Obscura до компьютеров, чтобы узнать больше об этом.Цифровой монтаж — это естественная эволюция предварительный фотоколлаж, который Дэвид узнал от великих реалистов иллюстраторы, такие как Максфилд Пэрриш и Норман Рокуэлл. Вы бы подумали, что к настоящему времени все было бы пробовал, но не получилось. Изучение новых художественных сред сегодня так же увлекательно, так же полон свежести и новизны, как никогда.
Его любимым средством в профессиональной работе на протяжении многих лет был цветной карандаш из-за высокая скорость и низкие расходы, и люди начали выражать затруднения, рассказывая о его цветных карандашный рисунок по фотографиям начала 1980-х гг.В последнее время он в основном рисует цветным карандашом для отдыха и для личных работ. Недавно у него предпочитают Масло на холсте и цифровые носители из-за респектабельность масел и гибкость и прибыльность цифровых средства массовой информации. Как коммерческий иллюстратор Джонсон не только использовал компьютер для создания произведений искусства, но и принимал участие в разработке программное обеспечение для обработки изображений для Adobe Photoshop. Работаем в реалистичном стиле, вдохновленном классические иллюстраторы Давид глубоко укоренился в греко-римском художественном традиции, чувствуя, что в реалистическом искусстве человеческая форма является конечной ареной для художественное выражение.Его мечта всей жизни сбылась, когда его традиционное реалистическое искусство было выставлен в Британском музее в Лондоне, Англия в 1996 году. добился международного признания как традиционный художник изобразительного искусства, он открыл для себя цифровые медиа ( Art Numrica ) в 1999 году. Из-за его страсти для реалистического искусства он решил принять его и с радостью принять участие в этом историческая эпоха в изобразительном искусстве как реалистический художник 21 века.

Щелкните это изображение, чтобы получить информацию о частных уроках
С В 1972 году, когда он начал свою карьеру научным иллюстратором в Техасском университете, он зарабатывал на жизнь иллюстрированием всевозможных книг, журналов, обложек компакт-дисков и всевозможных игр, поздравительных открыток, календарей, портретов, гобеленов, фресок и тому подобного с его современником реалистическое искусство… Реалистическое искусство Дэвида появлялось во всех основных сеть книжных магазинов в США и использовалась в учебные тексты и журналы по всему миру.
*****
Раздел эссе:
Философия, искусство и искусство Философия
Очерки личного мнения о реализме вчера и сегодня художником.
«Те, кто влюблен в практика без науки подобна лоцману, который садится на корабль без руля и компаса и никогда не знает, куда он идет. Практика всегда должна основываться на хорошее знание теории, ориентиром и воротами которой является перспектива, и без нее в любой живописи ничего нельзя сделать хорошо ».
Эссе первое: «Чем больше меняется, тем больше они остаются такими же… «
(Краткое эссе об отношении к традиционному реалистическому Картины, пастель, цветные карандаши и Art Numrica )
«Живопись в искусстве, в действие наложения цвета на поверхность или изображение объектов с помощью этого средства. Считается одним из изящных искусств »
~ Британская энциклопедия.
«Живопись.имя существительное. 1.) Акт или нанесение красок или красок. 2) Искусство формирования фигур или предметов в цвета на холсте или любой другой поверхности, или искусство представления глазу с помощью фигурки и раскраски любых предметов; работа иллюстратора или художника. 3.) Картинка; а сходство или сходство по форме или цвету. 4.) Цвета накладываются. 5.) Обозначение, что вызывает в сознании яркий образ; как в словесной живописи.
~ Полный словарь Вебстера английского языка

Пастель, акрил и цветные карандаши в сочетании
В снобизме в искусстве нет ничего нового.Некоторые люди скажут Вы считаете, что масло — единственная подходящая среда для реалистичных картин. Этот цветной карандаш, Цифровые и другие реалистичные материалы для рисования и рисования не подходят для «настоящее» искусство. Молодые художники, не позволяйте им беспокоить вас. Их предшественники осуждают пастели до того, как они получили признание, и называют их мелками, когда Их изобрел Иоганн Александр Тиле (1685-1752). Безжалостно неуважительно искусствоведы того времени не могли остановить экспериментаторов, как бы ни злобно они атаковал и высмеивал их.«Цветная живопись», как ее называли в Англии, была с самого начала практиковали преследуемые пионеры в Швейцарии и многих других странах. Что за мы в долгу перед этими мастерами-художниками, которые отказались поддаться давлению тех недальновидные критики в те исторические и экспериментальные времена. Так продолжалось до 1870 г. с основанием «Societe` Des Pastellistes» во Франции в этом отношении наконец пришел к этим героическим и бессмертным визуальным художникам.
В Англии освобождение пастеллистов от пренебрежительного отношения и незаслуженное неуважение к первой выставке «Пастель». Общество »на Галерея Гросвенф в 1880 году. Художники пастелью , такие как Мэри Кассат и другие из Америка и другие народы навсегда заставили замолчать снобов своими шедеврами и В конце концов, изобретение Тиле получило признание как полноценное художественное средство. я убеждены, что история повторится. Как и пастель, я считаю эти прекрасные новые цветные карандаши и даже Digital Realistic Art Media однажды станут получить признания, которого они заслуживают как мощных средств художественного выражения, а также пастельных картины сделали.Каково ваше определение искусства? Вы думали об этом?
Мой: «все, что заставляет чувствовать или думать ».
Учитывать танцы … это может быть небольшой скачок в шаге или подняться до уровня несравненного Русский балет. Знаете ли вы, что только материалы для одной картины маслом стоят до тысячи долларов в наши дни? Даже платить художнику меньше минимальной зарплаты никому но супербогатые могут себе это позволить.Что-то нужно дать. Реалистичные картины маслом высоко ценились на протяжении веков, а привлекательность и следование реалистическому искусству не уменьшился по сей день. Картины маслом, изображающие абстрактное искусство и реалистическое искусство, являются вообще самая ценная форма из всех средств визуального искусства и не без оснований. Но снобистские арт-критики, отдававшие предпочтение абстрактному искусству, заявили, что реалистичность картины или иллюстрации не являются искусством в течение столетия. С таким большим количеством репрезентативные картины стольких бессмертных мастеров-художников, висящие в Лувр, Эрмитаж, Британский музей и другие, я думаю, неуважение к реалистичные иллюстраторы, которые доминировали в 20-м веке, также смешны с академической точки зрения как тщеславные и нетерпимые, настаивать на их мнении — единственно верное мнение.Какая у тебя определение искусства? Я считаю, что почти любая форма человеческого выражения может быть доведена до уровень «высокого искусства», особенно визуального искусства и реалистичной иллюстрации …

Детали раскрываются Реалистично искусство и абстрактное искусство вместе
По моему собственному определению искусства, которое гласит: «все, что заставляет вас чувствовать или думаю, что «большинство абстрактных картин не« настоящее искусство »на мне лично , потому что абстрактные картины обычно не заставляют меня чувствовать или думать, обычно одержимы техникой и избегают связного содержания.Я обычно рисую полный пусто мысленно и эмоционально, когда я смотрю на них. В 1979 г. Художественный музей представил триптих из 3-х гигантских картин, за которые они заплатили пятьдесят тысяч. долларов за три чистых белых полотна под названием «Без названия». То есть был «Невероятным новым художественным гением» с IQ. из 62 … Конго шимпанзе с его гала-выставкой в Нью-Йорке … тщательно продуманная шутка над американским сноббистом. Искусствоведы о поколении назад учеными-исследователями в области приматологии.Представьте, как они были расстроены, когда он создал один из своих «гениальных шедевров». прямо у них на глазах.
(Мой источник для этого — Time Life Том Научной библиотеки под названием «Приматы». )
Художественное образование было почти полностью удалено из американского Школы в результате поколений такого рода сказочной чепухи, способствующей Кризис культурной безграмотности Америки.Теперь работы Леонардо да Винчи, Микеланджело, и другие известные люди удаляются из школьных библиотек. После поколений это, большинство выпускников американских колледжей сегодня не могут назвать ни одного живого художника, абстрактные или реалистичные.
Нет никакого способа, чтобы больше математики, требуется больше чтения или планирования большего количества наук заменит то, что у нас есть потеряна как культура.

Как вы определяете искусство?
~ HDJ
*****
Примечание: Абстрактные картины Шимпанзе Конго превзошли Уорхола и Ренуара по продажам. более 25000 долларов в июне 2005 года на лондонском аукционе произведений искусства.Родился в 1954 г. Конго создал более 400 рисунков и картин в возрасте от двух лет. и четыре. Он умер в 1964 году от туберкулеза. Для этого нет прецедента вид продажи.
Эссе второе: Возрождение реализма
Еще мысли о реалистическом искусстве вчера и сегодня художника
История искусства вступил в новую эру с рождением Art Numrica, или цифрового художественные медиа в 21 веке.Художники никогда не перестают исследовать с помощью медиумов. Художники разрабатывал техники, экспериментировал с разными инструментами с двадцати пяти лет. тысячу лет назад, когда первый художник взял обугленную палку и поцарапал картина на стене его пещеры. Можно было подумать, что все уже испробовано, но это не так. Знакомство с новыми средами в этот день так же увлекательно, как и свежесть и новизна как никогда.

Создание Реалистическое искусство было целью большинства художников с самого начала цивилизации.Реалистическое искусство было гордостью Древней Греции. Величайшие музеи мира полны реалистическое искусство. Реалистическое искусство БЫЛО искусством до появления абстрактного экспрессиониста. движение в двадцатом веке. Появление фотоаппарата в девятнадцатом веке навсегда изменил реалистическое искусство. Внезапно реалистическое искусство стало не единственным способом создания реализм в портретах и исторических записях. Произведение художника-реалиста неожиданно оказалось превращено в дорогую роскошь. Политическая власть художника-реалиста была сломлена и они больше не были незаменимыми членами общества.Враждебность к творцов реалистического искусства восходит к глубокой древности и зависть советников к Фараоны и другие люди, которые не могли проводить со своими правителями столько времени, сколько их портретисты. Хотя с помощью фотографий реалистическое искусство достигалось невероятный уровень мастерства, реалистическое художественное движение конца девятнадцатого века. век был недолгим.
Никто этих людей, зарабатывающих на жизнь созданием реалистичного искусства, могло соревноваться со скоростью и невысокая стоимость фотопортретов.Полон решимости выжить, очень реалистично такие художники, как Пабло Пикассо, гениально обратились внутрь себя и начали исследовать то, что могло нельзя фотографироваться в новой художественной школе, абстрактном экспрессионизме. День штрафа приехали суперзвезды искусства. Теперь это было просто хобби абстрактного и реалистичного. художники одинаковы. Иллюстрация, благодаря достижениям в технологии печати позволил элите мало кто зарабатывает на жизнь своим реалистическим искусством. Эти иллюстраторы, работающие в реалистическом искусстве СМИ осуждали и высмеивали почти так же, как великий симфонический оркестр Европы. композиторов осудили за работу в кино после бегства от нацистов во время Вторая мировая война.Разрыв между реалистическим и абстрактным искусством становился все шире и шире. В университеты и ключевые СМИ обычно становились на сторону абстрактного лагеря и высмеивали всех, кто работает в любых средствах массовой информации реалистического искусства, смело заявляющих, что реалистическое искусство не было «настоящим» Изобразительное искусство. Бессмертные гиганты реалистического искусства, такие как Максфилд Пэрриш, подверглись жестокому обращению. всю жизнь. Их обвинили в распродаже за создание красивых реалистичных произведений. изобразительное искусство, чтобы заработать на жизнь. Отношение к тому, что настоящий художник должен страдать, голодать и голодать. умереть в нищете стало правилом.Были суперзвезды абстрактного искусства, профессиональные реалистичные иллюстраторы и любители, которые, хотя и отрезаны от оплачиваемой работы, и общественное влияние по-прежнему признавало их художественные способности призванием, а не профессия.
Мастера раннего абстрактного искусства зарекомендовали себя как художники-реалисты прежде чем погрузиться в царство нематериального. Они должны были сделать это при этом время проявить себя из-за проблем, с которыми они столкнулись из-за истеблишмент для движения против статус-кво.Во второй части 20 век, художники-реалисты, такие как HDJ бросили вызов абстрактному искусству, чтобы проявить себя, как показано в примере выше (Дейрдра скорбей). Позже обучение реалистическому искусству было прекращено в большинстве школ и такие вещи, как брызги краски в приступах ярости, считались более чем достаточными. Посредством конец 20-го века что-то столь же разрушительное и нелепое, как прибить пачку сигареты к обуви считались изящным искусством, но не реалистичными картинами. Мода в искусстве часто были такими же глупыми, как мода на дамские шляпы.Когда век подошел к концу, многим людям надоело. Реалистичный бунт был близок. Возрождение реализма было подпитывается наступлением цифровой эры. Теперь, впервые за почти два столетия, Художник или иллюстратор мог снова зарабатывать на жизнь своим реалистическим искусством. Это исторический. Реалистичное искусство никуда не денется, особенно теперь, когда фотография действительно слился с традиционным реалистическим визуальным искусством. Фотография происходит от греческих слов что означает «живопись светом».Теперь, с появлением цифровых медиа, возможности реалистического искусства стали практически безграничными, поистине «живопись с свет ». Слияние всех мировых художественных форм для реализации потенциала движения. картины до сих пор дошли до все еще реалистичных художественных медиа. Этот сайт, например, объединяет музыка, проза, поэзия, фотография и традиционные средства реалистического искусства для создания опыт, выходящий за рамки простого просмотра реалистичных картин.
Двадцать первый век — это уже наблюдая новый ренессанс в искусстве благодаря всемирной паутине.Ничего подобного еще не было. Абстрактное искусство, компьютерное искусство, фотографическое искусство и реалистическое искусство продолжают быть отдельными школами искусства, но также смешивание, чтобы создать захватывающие новые горизонты. Хотя цифровое искусство предлагает совершенно новые горизонты для художника в 21 веке это не означает Конец нашего времени соблюдает художественные традиции. Вместо этого он предлагает дополнительные способы сохраняйте эти традиции и философские школы свежими и живыми. ~ HDJ
*****
Эссе седьмое: НОВИНКА!
Об искусстве и технологиях: Когда видишь — не веришь
Очерк о механических средства визуального искусства от камеры-обскуры до компьютеров
Когда камера была наконец коммерчески доступна в 1830-х годах, она стала популярной в мире. сцена и вызвала потрясение в мире искусства, которого история никогда раньше не видела.Визуальный художники по всему миру внезапно остались без работы, негодование и возмущение последовал. Внезапно на крошечной части экрана можно было получить гораздо более реалистичные портреты. стоимость картины и доставляется практически мгновенно. Мир искусства никогда не будет прежним. Когда кинокамеры были новыми, видение было верой, а человеческое сознание изменилось. навсегда в 20 веке. Иногда даже Террор и Паника исходили от первоначального шока! В 1905 году посетители кинотеатров испражнялись и мочились на своих местах, когда ломали друг другу ноги. руки и ноги отчаянно спасаются бегством из переполненного театра, чтобы сбежать из поезда заряжается прямо за них! … кадры поезда благополучно сняты с моста на камеру спускается на веревке. Покровитель современного кино даже не почувствовал бы себя неловко. В Фотография и ее манипуляции изменили человеческое сознание и историю … и волю продолжать делать это в будущем.
Камера все поменяла.
Сегодняшняя камера обязана его происхождение от Camera Obscura, светонепроницаемой коробки с линзой и экраном, который получает изображение.Это устройство издревле использовалось художниками для отслеживания проецируемое изображение того, что они установили перед ним на экране. Заинтригован идеей создавая постоянное световое изображение вместо того, чтобы воспроизводить его вручную, длинная линия изобретатели изучали проблему и последовательно вносили свой вклад в ее решение.
Фотография тоже не была открыты и изобретены кем-либо одним человеком. Это был результат первых наблюдений за алхимиков и химиков о действии света, предмете, который принадлежит строго область фотохимии.Хотя почернение солей серебра было известно еще в 1565 году, оно не было до 1727 года, когда Иоганн Генрих Шульце из Германии использовал смесь серебра нитратов и мелка под нанесенными по трафарету буквами, что было определенно признано, что это потемнение было вызвано светом, а не теплом. В последующие годы эксперименты с нитратом серебра на коже и дереве увенчались успехом. В 1817 г. Дж. Никифор Ньепс впервые попробовал фотографировать с нитратом серебра и бумагой. В 1826 году L.J.M. Дагер, а Художник, который экспериментировал с солями серебра, подошел к нему и основал товарищество.Дагер открыл случайно то, что эффект, полученный при экспонировании йодированной серебряной пластины в фотоаппарате привело бы к изображению, если бы пластина была покрыта парами ртути. Дагерротип процесс прошел полный успех. Эти химические процессы будут улучшаться снова и снова. до появления цифровых фотоаппаратов, которые мы знаем сегодня. Отношение к фотографии не было искусством и представлял собой чисто механический процесс, не требующий какого бы то ни было таланта. с большой силой и враждебностью, пытаясь заставить людей воздерживаться от выбора это для их портретов вместо картин.Это типичная реакция на новые технологии, когда впервые были изобретены пастели, они были отвергнуты как детская игрушка, а чем жизнеспособная художественная среда. Эти атаки на новые технологии не ограничиваются искусством курс. Когда братья Райт творили историю Китти Хок с первым пилотируемым их недоброжелатели сказали: «Если бы человеку суждено было летать, он бы родился с крылья ». Такой негатив — просто человеческая природа для некоторых людей.
Фотография возникла благодаря художественный, а не научный побуждение.Дагер был художником, сценографом, чьим иллюзионистическая диорама была визитной карточкой Парижа задолго до того, как его имя было связано с фотография. Критики, как всегда, были беспощадны и резко осуждали СМИ. Однако в руках чуткого художника фотография быстро показала, что она артистична. возможности. Дэвид Октавиус Хилл, шотландский художник, изобрел установку камеры и позировали в том виде, в каком мы их знаем сегодня, в 1840-х годах, и был первым мастером нового поколения. фотохудожники.Фотография здесь надолго. Разнообразные формы ретуши следовал как случайно, так и по замыслу и вывел среду на новый уровень художественного совершенство. Теперь, более полутора веков спустя, только необразованный или слепо ненавистный человек сказал бы, что фотография — это не искусство. Конечно, мы все видели наши доля ужасных снимков с отрезанными головами, сделанных фотографами-любителями, но мы также видел работы мастеров студии, таких как великие фотографы-портретисты из Голливуда. в 1930-40-х гг.Всем, кто пробовал создать такую изысканную студию фотография быстро понимает, что это очень сложный вид искусства для освоения, даже если Дрессированный орангутанг может сделать плохой снимок с помощью камеры, предназначенной для детей.
Использование фотографии как механического средства сразу появились традиционные масляные картины и другие формы реалистического искусства. Это не Это удивительно, так как художники тысячи лет вели работу с камерой-обскурой. Известные мифы; Леонардо да Винчи (1452-1519) часто приписывают изобретение Камера-обскура, потому что он использовал ее для своих шедевров эпохи Возрождения и упоминал это в его записных книжках, но это просто неправда.Точно так же американцам приписывают камеру, но это тоже неправда. Происхождение: в отличие от фотоаппарата, изобретатель и время изобретение Camera Obscura неизвестно. Возможно, грубая форма этого была известна древние греки, но нет никаких материальных доказательств, подтверждающих такую точку зрения. Математическая точность и совершенная анатомия греческого искусства в сочетании с их страстью любовь к естественным наукам и математике — достаточное свидетельство для многих ученых. Самый ранний ясный Описание камеры-обскуры встречается в великом оптическом трактате исламского ученый Аль-Хазен, умерший в Каире, Египет, в А.D. 1098. Его Opticae Thesaurus (Книга оптика) был переведен на латынь где-то в XII или XIII веке неизвестным переводчик. Аль-Хазен честно заявляет, что он сам этого не обнаружил, поэтому мы знаем поэтому оно должно было быть создано до 1098 г. н.э.
Камера обскура — это устройство для рисования или рисования больших объектов. Состоит из окрашенной коробки черный внутри — зеркало под углом 45 градусов и линза, подобная той, что используется в фотоаппарат.Изображение отбрасывается линзой на зеркало и отражается на нем. экран, на котором его можно зарисовать калькой. Камера-обскура была в общем пользовании иллюстраторами газет и журналов, пока на смену им не пришел фотоаппарат. Не ошибитесь. Профессионалы используют механические приспособления со времен первого пещерного человека. шаман провел рукой по стене пещеры. Видоискатель на зеркальную камеру является разработкой Camera Obscura. Как ни странно, камера-обскура на латыни означает «затемненная камера».

дюйм в начале 1600-х годов вошел телескоп, и Camera Obscura избавила зрителей от вредных эффекты взгляда прямо на солнце. Я сожалею, но мы должны признать факт что почти все художественные среды на протяжении веков были испорчены. Во 2 веке римский император Адриан удалил голову своего сумасшедшего предшественника Нерона из статуя и заменена статуей его любимца.Намного позже, в 1539 году, Гольбейн написал гламурный и лестный портрет Анны Клевской для Генриха VIII. Когда будущая королева Прибыв в Англию, король Генрих встретил на удивление менее ослепительную и очаровательную Анну. Его разочарование вошло в историю. Наше современное общество определенно не может требовать ни чести, ни взять на себя вину за то, что первым манипулировал формами искусства.
К 21 веку вместо традиционных помощников и учеников художники использовались диапроекторы, непрозрачные проекторы, артографы, световые столы, слайд-проекторы, цветное ксерокопирование… и вдруг компьютеры и редактирование изображений программного обеспечения, что приводит нас к очень серьезным спорам относительно этих современных технологии визуализации и их влияние на различные медиа и дальнейшие изменения в человеческом сознание. Например: целостность фотографии как доказательство в наших судах. простоял много десятилетий, пока не был разрушен цифровой обработкой фотографий и необходимо было ввести новые стандарты. Сайты с продажей просматривают фотографии головы знаменитостей наклеены на фото диких женщин в скандальных на весь мир позах чтобы увидеть — но рекламируется как настоящая знаменитость.Скандал потряс телевидение и другие новости СМИ, когда фотографии, преобразованные в цифровом виде, выдавались за надежное доказательство важные новости …
На позитиве заметьте, никому не угрожало то, как эта технология позволила кинофильмам делать эпические вещи, о которых они могли только мечтать раньше. Они должны были быть вымышленными изображениями кажется реальным! Наступила золотая эра в кино спецэффектов. Затем этот мощный цифровой технология обработки изображений, такая как камера, попала в руки простого человека через компьютерные программы, такие как Adobe Photoshop.Новая культура скептицизма покинула эпоху старая пословица; «видеть — значит верить» Фотография никогда не говорила всей правды, только его части. Фотография также является видом искусства и поэтому по праву может быть творческие переделки. Кроме того, развитие технологий цифрового манипулирования нельзя отменить или остановить. Я считаю, что мы должны признать, что эта цифровая технология существует в гигантских масштабах и никогда не исчезнет. Поэтому я предлагаю в цифровом виде измененные фотографии отличаются от традиционных фотографий и должны рассматриваться как таковые.
Противоположные взгляды: анти-манипуляция адвокаты опасаются негативного воздействия цифровых манипуляций в суде, и Сторонники манипуляции говорят, что мы должны осознавать тот факт, что на протяжении десятилетий фотографии не были надежным доказательством в суде, и любой хороший адвокат попытается дискредитировать фотографические свидетельства. В ответ на заявления о том, что фотографии всегда должны сообщать правда, сторонники манипуляций сказали бы, что фотографии никогда не говорили о неприкрашенных правда.Камера показывает и всегда показывала только часть реальности, и даже тогда то, что мы видим, вырвано из контекста или даже сфабриковано. Фотография с самого начала подвергались доработкам. В 1839 году француз Луи-Жак Дагер запатентовал дагерротип, или то, что можно назвать первой «картинкой». Просто объяснил, дагерротип сочетает использование камеры-обскуры и йодида серебра для создать стойкое изображение на медной пластине. Дагер похвастался очень интересным нововведением. об этом: «С помощью этой техники, не зная химии или физики, можно уметь за несколько минут сделать максимально подробные просмотры »(« Фотография »).Почти сразу же дагерротип, особенно портреты дагерротипов, стал безмерно популярный. Его популярность, конечно же, объясняется новизной, но также потому что люди считали, что дагерротип создает более реальный образ, чем живопись. В общее отношение к дагерротипу заключалось в том, что он может создавать образы более реалистично, потому что не было художника, который мог бы интерпретировать и модифицировать его в своем собственном стиле.
Противники специалистов по цифровым манипуляциям настаивают на том, что фотография всегда должна отражать правду, утверждая Первая и главная функция фотографии — изображать реальность.Многие считают, что фотографиями никогда не манипулировали, и что недавняя вспышка цифровых технология нарушает целостность фотографии. Без промедления, анти-манипуляции сторонники требовали положить конец всей «нечестной» фотографии, поскольку это серьезно вводит общественность в заблуждение. Кроме того, они рассматривают цифровые манипуляции как чисто механический процесс, без таланта или навыков. Более того, сторонники борьбы с манипуляциями опасаются сфабрикованные фотографии могут оправдать убийц или насильников в суде. Мысль о том, что фотография заменила живопись.»Как будто фотография нужна, чтобы оправдать от своего «первородного греха» — того, что он привел к смерти живопись », движение, известное как пикториализм, процветало примерно в 1890-1914 гг., в стиле модерн. период. Сторонники пикториализма в первую очередь стремились добиться признания фотография как искусство, а не просто механический процесс. Пикториалисты вылепили причудливые и необычно сфокусированные изображения, чтобы доказать, что фотография действительно является творческим искусством. Именно здесь появились такие концепции, как затенение и усиление при разработке.Из-за этих новых оттенков и углов можно сказать, что модерн увидел рассвет «Фотоманипуляция». Итак, манипуляции с фотографией начались в самом начале ХХ век.
В 1982 г. возникло возмущение по поводу манипуляций с Великими пирамидами на обложке National Geographic, но Genie вышел из бутылки. Обратного пути не было. в 1990-е годы. Компьютерные программы, такие как Adobe Photoshop, стали доступны для всех. общественные. Теперь даже тот, у кого мало таланта или совсем нет, мог создавать восхитительные произведения.На С другой стороны, чувствительные художники могли создавать шедевры невиданного масштаба. Похоже, что это Понятно, что использование этой технологии для преднамеренной фальсификации фотографий с целью получения клеветнических, скандальные или убедительные цели морально неверны, но как насчет использования этого для создания очевидных нереальность, которая выглядит реальной или фантастический реализм в искусстве, как на изображениях фей или мифические существа?
Что такое реализм? Реализм в искусстве и литература всегда означала, что художник пытается изобразить людей, сцены, вещи, и факты, как они есть, жизнь как она есть.Это слово используется во многих смыслах — в отличие от романтизму, конвенционализму, сентиментализму, идеализму и образному лечение. Иногда это выражение похвалы, а иногда — насмешки. В XIX и XX веках использование слова реализм часто подразумевало, что раскрытые детали были неприятными, грязными, непристойными или в целом оскорбительными. персонаж. Высмеивали даже величайших иллюстраторов того времени. Реализм обычно поступил в школу писателей и художников XIX века; но реализм в расцвете сил и в собственном смысле стары, как искусство и литература, но в руках печально известных представителей, это быстро переросло в коннотацию более зловещих особенности реализма.
Многие современные реалисты и художники ХХ века, работающие в стиле фотореализма. прошли обучение в образовательной системе, открыто враждебной или пренебрежительной к классическому реализму и художественной традиции, и их обучали только принципам абстракции и экспрессионизма. Как В результате многие из этих художников больше похожи на абстрактные и экспрессионистские школы, чем «Классический реализм» древних греков, обожавших красоту и природу. Современный реализм не охватывает математику и дизайн классической школы, но делает не хмуриться красотой.Фотореализм стремится быть похожим на фотографию настолько, насколько возможно, а иногда результаты шокируют или тревожат. В других случаях они обыденный и настолько обыденный, что быть скучным. Часто они сознательно отказываются выбирать предметы из естественного, красивого и гармоничного и, особенно, изображают уродливые вещи и выявлять неприятные детали для социальных и политических целей. В настоящая миссия фотореализма — не записывать повседневную жизнь, как Норман Роквелл. живопись, но чтобы выявить бессознательное, как мы смотрим и принимаем фотографии.
К ХХ веку реализм распространился на почти все нации — реалистические элементы в сочетании с элементами импрессионизма, символизма, и другие движения. С другой стороны, фантастический реализм рождается из этих движений и привязан к ним по стилю и технике, но предпочитает исследовать странные или Поразительно необычны, а не сцены из повседневной жизни или предметы. Часто бывает странно в форма, зачатие и внешний вид и даже дивная по своей красоте. Иногда жуткие и гротеск, он редко бывает скучным, как часто бывают другие формы реализма в изобразительном искусстве.Фантастический реализм может быть полностью отделен от реальности, но при этом казаться вполне реальным. Это универсален в том, что он может сочетаться с классикой, современной или современной музыкой или быть ее частью. Фотореалистичные школы или стенды как стиль, уникальный сам по себе. Я комбинирую элементы из все эти школы реализма, а затем сделать шаг вперед, также объединив широкий разнообразные медиа от традиционных масляных картин до современных цифровых медиа в мои экспонаты. Естественно, темная сторона человеческой натуры снова проявляется осуждением. новых школ самовыражения, новых художественных медиа и технологий.Как фотографы до них цифровые художники хотели, чтобы их работа была признана искусством, а не просто механический процесс. В отличие от фотоаппарата или абстрактной картины, обученный шимпанзе или орангутанг не могут этого сделать: для этого требуются такие же дальновидные и зрительные навыки, как и любому традиционные художественные СМИ, чтобы сделать это хорошо.
Со времен древних Греки, История искусств записывает неустанные поиски реализма и художественного совершенства. В мастера каждого поколения стремились усовершенствовать свое ремесло, а затем передали факел их накопленные знания и навыки для следующего поколения.
Достижения и технологические прорывы одного поколения часто устанавливают новые стандарты качества для следующего.
~ Говард Дэвид Джонсон MMIV
*****

Искусство и Технологии: От камеры к компьютеру
Краткий обзор изменения культурного отношения к Реалистическое искусство за последние 150 лет
~ Эссе № 8 Говарда Дэвида Джонсона
Первое десятилетие 21 века ^-го гг. массовая контрреволюция в мире искусства, которая свергнул мертвой хваткой элитарных сторонников абстрактного экспрессионизм в академических кругах, средствах массовой информации и искусстве мир в целом в начале 20-го ^-го века.
Реалистическое искусство было объявлено устаревшим и неуместным на начало 20-го ^-го века из-за легкого запись Камерой лиц, мест и событий — несмотря на то, что эта новая технология открывает возможности величайшей эпохи в истории реалистического искусства. Современный художник отказался умереть и начал исследовать области сердца и разума камера не может записывать.Сторонники Abstract Экспрессионизм получил контроль над коллекционерами элитного искусства рынки, за которыми следуют академические учреждения и СМИ ведет к отказу от вековой классической методы и традиции обучения в наших университетах. Четное лучшее реалистическое искусство позже осуждалось и высмеивалось как пренебрежительное и часто даже враждебное художественное учреждение создал элитарное презрение к реалистическому искусству в целом.Этот создали разрыв с населением в целом, которое могло не относятся к принципам абстрактного экспрессионизма. В появление Интернета сломало абсолютное господство мнения Абстрактной школы о СМИ и академических кругах, а также открыл шлюзы для художественного самовыражения и свободного мнения. Свободен наконец от узаконенного осуждения, все больше и больше художников стали выбирать реалистичные обработки и приливная волна сказочного нового реалистического искусства была созданы во всех мыслимых средствах визуального искусства для музеев, галереи, книги, фильмы и видеоигры.
Как фотоаппарат поступил в продажу в начале 19-го ^-го Века стало ясно, что визуального художника больше нет. незаменимый член общества. Практически любой мог наводить и стрелять из этого устройства в людей, места и предметы и получите очень быстрые и очень реалистичные результаты.Негодование с тысячелетней историей художников, социальных и политических влияние подпитывает представление о том, что визуальные художники должны быть объявлен устаревшим. Принятие фотоаппарата у художников инструмент и наступление эпохи славных и беспрецедентных реализм в живописи не остановил движение по подавлению политическое и социальное влияние художника.
Великие художники-реалисты, такие как Пабло Пикассо и другие, Винсент Ван Гог смело ответил на этот вызов: изучение концепций, с которыми нельзя было сфотографировать блестящие и дальновидные работы.Именно от этих честных и гениальные представления о том, что школы и подшколы Развивалось абстрактное искусство. Свежесть и новаторство этого Движение штурмом захватило мир искусства и академические круги. В азарт от определения принципов и восторг от изумление масс породило элитный класс критики, которые могли контролировать прибыльных коллекционеров произведений искусства рынок с обфускацией и интеллектуальным снобизмом.
Этот рынок богатых коллекционеров произведений искусства дал Абстрактные экспрессионизмы высокий статус искусства и советы хорошо поставленные критики стали чрезвычайно ценными, и они заключил союз с академиками-единомышленниками. Как раз прошло, это модное движение, концепции которого было так трудно спорить с полученным контролем над истеблишментом и элитарностью прижился.Это было незадолго до традиционной живописи методы больше не преподавались в университетах, поскольку реалистическое искусство больше не считалось настоящим искусством и принципами подобно; Искусство должно быть уродливым, Искусство должно быть новым Искусство должно быть непонятное, и лучшее искусство оскорбительно закрепилось в школы и печатные СМИ.
Не удовлетворен контролем над самые прибыльные галереи, рынки коллекционеров и научные круги, эти элиты перешли от пренебрежительного к откровенно враждебному отношение к тем, кто еще любил и создавал реалистичные Изобразительное искусство.Беспощадные и ничем не спровоцированные упреки великих реалистов. такие артисты, как Норман Роквелл, Н.С. Уайет и многие другие хорошо задокументированы в истории 20 ^{-х годов} века. Это не настоящее искусство, и почему вы тратите свой талант на «Простая иллюстрация» были одними из самых приятных комментариев. Иллюстраторы в 20, ^-м, веке носили эти упреки, как знаки чести, как черные глаза, полученные от противостоять хулиганам школьного двора, зная в их сердцах то, что они делали, было стоящим, а узколобые взгляды их критиков были не единственными действительными мнениями.К конец 20-го ^-е век, длинный традиция ученичества была нарушена и классическая реалистичность художественные методы были потеряны навсегда. Движение шокового искусства в 1990-е довели эти принципы до новых крайностей, когда ИСКУССТВО стало ругательство. Государственные фонды США в области искусства были снято с производства. Абстрактное искусство стало нормой с его запутанные темы и затем считались неактуальными и академически бесполезный.Затем художественные программы были удалены. из бесчисленных учебных программ государственных школ, чтобы найти время для стандартизированная подготовка к тестам. Нет никакого способа, чтобы больше математики, требуется больше чтения или больше планирования наука заменит то, что мы потеряли как культура.
На рубеже 21-го ^{-го века} Абстракция Экспрессионисты на протяжении поколений контролировали блокирование мыслей в книгах, газетах, радио, телевидение и школы.Любой, кто с ними не соглашался, был сказали, что они слишком глупы, чтобы понимать настоящее искусство и их голос был единственным, что можно было услышать. Что началось так красиво и искренне был угнан и нарушен до тех пор, пока стал синонимом пошлости. Потом появился Интернет и художники-реалисты, долго замолчали, начали выражать свое взгляды. Это было похоже на мальчика, который плакал: У Императора нет одежда! Это откровение распространилось по культурное сознание. Вдруг не стало дольше позор удерживать что-то, кроме этих узких взгляды. Галереи в Интернете демонстрируют поколения Репрессированные художники реалистичные работы в искусстве приливной волны история зовет: Реалистическое восстание. Конечно, аннотация Искусство процветает и сегодня, особенно в кампусах колледжей. но узкие взгляды ее самых фанатичных сторонников не дольше безжалостно доминирует.
Реалистичное восстание принесло возвращение респектабельность иллюстраций и реалистичного пейзажа и портретная живопись. Когда я вижу произведения сегодняшнего огромного множества художников-реалистов из тысячи разных направления сразу, слезы выступают у меня на глазах, потому что я носил титул иллюстратора как почетный знак на протяжении десятилетий и я глубоко тронут тем, что дожил до новых достижений в искусстве и технологии выводят изобразительное искусство на уровень качества за гранью моих самых смелых мечтаний.Я предсказываю 3D и цифровые медиа будут становиться все более и более реалистичными, пока фотографии не станут казаться заметно уступает. Интернет не только открыл шлюзы для художественного самовыражения, но занятость и невыразимые художники зарабатывают на жизнь, сокрушая голодающих Стереотип художника так укоренился в нашей культурной жизни. сознание. Начало 20-х гг. ^{-е гг.} гг. видел технологии, угрожающие выживанию профессионала художника, и в конце его увидели необузданные постулаты Абстрактный экспрессионизм, как и искусство, должен быть оскорбительным угрожая самому существованию искусства как части нашего культура, современный художник в очередной раз отказался умирать и использовал технологии, чтобы возродить реализм что искусствоведы, коллекционеры, ученые и обычные люди могут все обнимать и праздновать так, как я когда-то боялся потеряны для нас навсегда.
~ Ховард Дэвид Джонсон (2012)

[email protected]
Ваш бизнес, письма и ссылки всегда приветствуются.
Спасибо, что посетили цветной Страница стиля и техники карандаша Говарда Дэвида Джонсона …
Посетите Celtic Mythology или щелкните на уроках искусства, чтобы увидеть больше фотореалистичных карандашей
Музыка Петра Ильича Чайковский (1840–1893) — «Лебединое озеро»
*****
Домашний
Все еще читаете? Взгляните на образцы моих карандашных портретов и скажите, что вы думаете… Если вы не видите то, что ищете, помните, что я могу нарисовать для вас ВСЕ из любой комбинации фотографий.
Карандашные портреты людей
Младенцы, дети, пары, группы, Генеалогическое древо, Военные, Мемориал
Карандашные портреты домашних животных и животных
Собаки, кошки, лошади, любые существа, большие или маленькие
Карандаш Portraits of SPORTS
Wrigley Field — Chicago Cubs, Cellular Field — Chicago White Sox, Soldier Field — Chicago Bears, United Center, Chicago Bulls, Chicago Blackhawks, Lambeau Field — Green Bay Packers, Boston Bruins — TD Banknorth Garden, Фенуэй Парк — Boston Red Sox
Карандашные портреты ИЗВЕСТНЫХ или ИСТОРИЧЕСКИХ ФИГУР
Бенджамин Франклин, Томас Эдисон, Альберт Эйнштейн, Махатма Ганди, Томас Джефферсон, Мартин Лютер Кинг, Авраам Линкольн, Барак Обама, Теодор Рузвельт, Джордж Рейган, Рональд Рейган
Ваши любимые фотографии людей, домов, домашних животных, автомобилей, лодок — любое количество или комбинация — могут стать потрясающими
нарисованным вручную карандашным порталом rait, нарисованный
Венди Зумпано.
Я с любовью воссоздаю образ вашего ребенка, домашнего животного, любимого человека, всего, что вам дорого.
Пригласите своих друзей на сайт www.pencilportraitcards.com или мою страницу с портретной карточкой карандашом на Facebook и получите скидку 10% на следующий портрет , если ваш новый реферал закажет портрет. Вы можете накапливать столько рефералов, сколько хотите, и получать бесплатные портреты.
Я приложу много усилий и более чем 25 лет опыта в ваших рисунках карандашом. Вам понравится демонстрировать или дарить свой шедевр карандашного портрета.Вы можете заказать репринт своего карандашного портрета или нанести свой набросок на красивые открытки с карандашным портретом для приглашений, объявлений или самых красивых рождественских открыток, которые когда-либо видели ваши друзья!
Я надеюсь, что у меня будет возможность познакомиться с вами, услышать вашу историю и нарисовать что-то важное в вашей жизни.
Вы получите цифровой макет для утверждения, прежде чем я начну рисовать ваш карандашный набросок, и отсканированный вами законченный карандашный портрет, прежде чем я его отправлю или вы заберете.
Отправьте фотографии, которые вы хотите использовать для своего карандашного портрета, по электронной почте [email protected], отправьте или принесите их Венди Зумпано, 736 Gloster Court, Gurnee, IL 60031. Позвоните по телефону 847-848-3255, чтобы задать вопросы или поговорить в чате. со мной о твоем дне.
Ознакомьтесь с моими ценами и дополнительной информацией, чтобы мы могли начать работу над вашим шедевром карандашного портрета. Ознакомьтесь с образцами моих работ на предмет идей, прочитайте мою биографию или мой блог о моих приключениях как художника, если вы хотите узнать меня получше.Посетите мой сайт Etsy, чтобы увидеть некоторые из моих самых популярных рисунков.
Рисование портретов и запечатление сходства модели

На главную > Справочник уроков рисования > Как рисовать людей > Как рисовать по сходству
Узнайте, как нарисовать подобие модели, которую вы рисуете на своих портретах. Захватить подобия очень сложно, но эти уроки рисования помогут вам рисовать лица людей даже лучше, чем вы уже делаете.
Вам также могут понравиться наши уроки рисования портретов Страница
Как добиться сходства в портретной фотографии
На сегодняшнем уроке портрета я спросил себя, что делает рисунок похожим на человека, которого вы нарисовали. Что нужно учитывать, когда вы хотите добиться сходства, какие факторы важны? Я провел несколько экспериментов и обнаружил довольно интересные вещи.
Как запечатлеть сходство при рисовании портрета
За последние несколько лет мне часто задают одни и те же вопросы: Как нарисовать портрет с хорошим сходством? Как правильнее нарисовать пропорции лица? Как научиться рисовать хороший портретный контур?
Как нарисовать портрет: запечатлеть сходство
Последний пост завершился концом чертежа конструкции, где я оставался линейным, пытаясь определить формы:
Как запечатлеть сходство на портрете
Ваша задача в портретных рисунках не уникальна.Многим студентам-искусствоведам особенно трудно понять предмет правильно.
Учебное пособие по рисованию — Как нарисовать реалистичное лицо
Я создал этот урок рисования, чтобы показать различные шаги, которые я предпринимаю для рисования реалистичного лица. Я сделал этот урок некоторое время назад и, надеюсь, у меня будет время, чтобы сделать еще один, потому что с тех пор некоторые из моих методов изменились.
Портретная картина вверх ногами: фактор сходства
В этом совете мы делимся с вами важностью работы над прибылью.Зачем работать вверх ногами? Это обманывает ваш мозг. Вы больше не рисуете глаз или нос. Вы рисуете или рисуете что-то очень абстрактное. Это действительно помогает, когда вы просто не можете получить этот чистый фактор сходства.
Как рисовать лица Вы можете верить!
В следующих основных шагах вы сможете рисовать правдоподобные лица под любым углом и из любого положения в кратчайшие сроки. Изучая, как рисовать лица, вы обнаружите, что можете заставить лицо «выглядеть правильно» с самого начала, если знаете о некоторых стандартных измерениях, применимых к лицам большинства людей.
Как нарисовать портрет с абстрактными фигурами
Отличный вопрос! Полагаю, вы нарисовали пару портретов. Полагаю, ты не всегда получал сходство. Я знаю, что много раз мне тоже было трудно нарисовать чье-то подобие.
Как добиться сходства в портретных рисунках?
Да, иногда возникают проблемы; и, конечно же, вначале ваша точность при рисовании «на глаз» не будет такой же, как при копировании с помощью светового короба или проектора.
Как нарисовать портрет головы путем блокировки
Когда я делаю головное исследование или портрет, я не начинаю с попытки запечатлеть «сходство». Вместо этого я стараюсь построить цельную голову, ориентируясь на объемные формы. Построив сначала лежащие в основе формы, вы в конечном итоге сможете добиться убедительного сходства.
Как с невероятной точностью рисовать лица с помощью цифровых технологий
В этом уроке я покажу вам, как нарисовать два портрета в Adobe Photoshop, используя планшет Wacom Intuos Draw и ссылки из PhotoDune.
Реалистичные портреты карандашом и как их рисовать
В рисовании в этом стиле нет особого «секрета». Впервые меня познакомил с этой техникой один из моих учителей, иллюстратор L.A. Times Ричард Милхолланд. Он объяснил это очень просто — вы просто берете острый карандаш, гладкую доску Bristol и рисуете мельчайшие детали. Его собственная работа была известна своими пугающими фотореалистичными деталями, поэтому я был немного удивлен, что это было все, что нужно было сделать! Но это было все!
Рисунок с натуры: грубое сходство
В конце концов, весь смысл портрета в том, чтобы запечатлеть сходство.Конечно, снимок может получить довольно хорошее сходство. Самое интересное в портрете, нарисованном или написанном от руки, прямо с натуры, заключается в том, как он записывает то, как художник смотрит на другого человека, взаимодействие между тем, как натурщик представляет себя, и тем, как художник переживает это через фокус. художественного представления.
Тема форума, помогающая захватить сходство
Полезная тема на форуме, в которой художники дают полезные советы по сохранению сходства
Советы, как добиться сходства в семейном портрете
Я дал Сильви несколько советов, которые помогут любому, кто пытается запечатлеть очень знакомое лицо.К ее чести, она взяла все на вооружение и закончила с этим рисунком и акварелью.
Достижение хорошего сходства — Как сделать ваш портрет похожим на няню
Как запечатлеть сходство в портретной живописи — Нарисовать портрет со сходством с объектом — непростая задача — даже для большинства профессиональных двумерных художников. Только время и практика могут действительно улучшить ваши результаты. Помните, что первые портреты, которые вы рисуете, скорее всего, не будут очень похожи на ваш объект.Продолжай пытаться.
Истина портретной живописи заключена исключительно в подобии? — Гертруда Стайн, впервые увидев свой портрет Пабло Пикассо, должна была пожаловаться: «Я совсем не так выгляжу», на что Пикассо ответил: «Ты будешь, Гертруда, будешь».
Совет по поиску сходства — Вот форум с кучей советов, как сделать портрет похожим на модель.
Учебное пособие по рисованию: 5 способов создать сходство в карикатурах — Сходство, возможно, самая важная, но часто игнорируемая характеристика карикатуры.
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: :::::::::::::::::::::
Вам также могут понравиться наши уроки рисования портретов Страница
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: :::::::::::::::::::::
Политика конфиденциальности …. Свяжитесь с нами
советов по рисованию реалистичных портретов домашних животных
Знание анатомии животных — ключ к рисованию реалистичных портретов домашних животных.Это то, что оживляет рисунок, а не просто его подобие.
Как бывший смотритель зоопарка и ветеринарный техник, мне посчастливилось встретиться лицом к лицу со многими разными животными — дикими, экзотическими и домашними. Наблюдение за ними вблизи, а также возможность прикоснуться к ним и подержать их стало бесценным ориентиром для моих портретов домашних животных. Вот несколько соображений, которые я использую для создания реалистичных портретов домашних животных:
1) Глаза — глаза — это душа портрета, поэтому, если они не правы, страдает весь портрет.Кошачьи глаза особенно сложны из-за тонкости цвета и глубины радужной оболочки. Я использую бесцветные блендеры и бумажные пеньки с разным нажимом для тонких различий в оттенках. Кроме того, контраст темных теней от верхнего века с ярким блеском на роговице помогает придать глазу его форму.

2) Пальто — При рисовании меха животных необходимо учитывать множество характеристик: цвет, отметины, узор, текстура, длина. Опять же, хорошее практическое знание природы меха полезно для создания реалистичного рисунка.У некоторых животных подшерсток из короткого мягкого меха под верхним слоем более длинных и грубых волос. Сначала я использую более твердые грифели (в диапазоне «H»), потому что они дают более легкий и тонкий вид. Верхние волоски часто толще и темнее, поэтому я использую более мягкие грифели (в диапазоне «B») в последнюю очередь.

3) Нос — Носы собаки могут быть особенно сложными для рисования: они мягкие, эластичные, часто влажные, с замысловатыми складками и текстурами. Это может быть необычно, но я часто сначала рисую карандашом в самых темных областях (ноздри), стараясь оставить бумагу белой там, где свет отражает самый яркий.Я использую замешанный ластик или электрический, чтобы создать неровную текстуру подушечки для носа.

По жанру	По композиции	По формату
Исторический	Портрет-картина	Во весь рост
Психологический	Портрет-прогулка	Поколенные
Костюмированный	Парадный	По бёдра
Мифологический	Полупарадный	По пояс
Семейный	Групповой	По грудь
Портрет мужчины, женщины, детей	Парный	По плечи
Автопортрет	Индивидуальный	В четверть поворота
Сословно-социальный	Камерный	Анфас
Шарж, карикатура, миниатюрный		В профиль
По фотографии		Вполоборота
		В три четверти

Leave a comment

11.04.2021

by : alexxlab Разное

Тематический натюрморт: «Тематический натюрморт. Отношение художника к миру вещей»

I региональный интерактивный конкурс академической живописи «Тематический натюрморт»

Шитикова Анна «Натюрморт с фруктами и овощами», гуашь	Мокрушникова Кристина «Монотипия», гуашь	Ладошина Ксения «Барыни», бум/гуашь	Маркин Владислав «Бабушкины вещи», бум/гуашь
Маркин Владислав «Натюрморт с торбазами», бум/гуашь	Решетова Наталья «К чаю», бум/гуашь	Решетова Наталья «Отслужившие вещи», бум/гуашь	Степанова Полина «Натюрморт с библией», бум/акварель
Степанова Полина «Натюрморт с подсвечником»	Шаляпин Никита «Натюрморт с игрушкой», бум/гуашь	Шаляпин Никита «После пленэра», бум/гуашь	Михайлова Анастасия «В музее» Гуашь, пастель
Курылёва Ксения «В прихожей»	Енова Наталья «Завтрак»	Енова Наталья «Осенний»	Енова Наталья «Натюрморт с утюгом»
Буланова Анастасия «Натюрмотр каша из тыквы»	Гордиевских Юлия «Натюрморт-заготовка капусты»	Плотникова Анастасия «Натюрмотр с чайником»	Платонов Андрей «Натюрморт с вороном»
Плотникова Анастасия «Осенний натюрморт с перчиком»	Тельминова Яна «Натюрморт –бидон и краски»	Тельминова Яна «Натюрморт сельский с лампой»	Худякова Полина «Деревенский»
Кучина Дарья «Натюрморт с арбузом»	Усынина Дарья «После боя, обед…»	Сидоркина Алина «Осенний натюрморт» Б. , акварель	Яренских Алена «Натюрморт с чайником»
Бондарчук Екатерина «Натюрморт с домрой» Б., акварель	Чистякова Анастасия «Бытовой натюрморт» Б., акварель	Коротких Матвей «Натюрморт с музыкальным инструментом» Б.,гуашь	Третьяков Денис «Натюрморт с самоваром» Б., гуашь
Сухнева Екатерина «Ворон», акварель	Важенина Елизавета «Натюрморт с туркой», акварель	Серебренникова Алла «Натюрморт с чайником», гуашь	Потолова Анастасия «Натюрморт с предметами быта», Б., акварель
Кислицына Анастасия «Натюрморт с самоваром», б., гуашь	Валеева Тамара «Натюрморт с самоваром», гуашь	Бекетова Ульяна «Натюрморт с кувшином», гуашь	Потолова Анастасия «Натюрморт с домрой», гуашь»
Коротовских Александра «Натюрморт с сухоцветами», Б., гуашь	Ермолаева Валерия Крестьянский натюрморт	Алешина Алена Натюрморт с утюгом	Вавулина Лена Старые предметы
Фадеичева Ангелина Осенний натюрморт	Лушникова Екатерина Натюрморт с гипсовым рельефом	Додина Ольга Подсолнухи	Башкирова София Натюрморт в теплых тонах
Головня Елена Натюрморт со стеклом	Темборовский Евгений Осенний натюрморт	Дудич Мария Натюрморт с бутылью	Бойко Дарья Герберы
Рыжков Алексей Натюрморт в восточном стиле	Чумадина Вероника «Натюрморт с самоваром»	Давыдова Диана «Натюрморт с лимоном»	Губарь Анна «Косметика моей мамы», гуашь
Шабашов Владимир «Декоративный натюрморт» », гуашь	Нестерова Виктория «Пасхальный натюрморт»	Овчинникова Елена «Декоративный натюрморт», гуашь	Белоусенко Ксения «Натюрморт с балалайкой»
Филиппов Лев «Декоративный натюрморт с матрешкой»	Курганова Катя «Натюрморт с традиционными куклами»	Соляник Виктория Декоративный натюрморт. Стекло. гуашь	Богданов Максим Банный натюрморт, акварель
Богданова Юлия Натюрморт с утюгом, гуашь	Губайдуллина Надия Натюрморт с подсолнухами, гуашь	Климов Никита Осенний натюрморт, гуашь	Балабай Татьяна «Натюрморт с атрибутами искусства» б., гуашь
Балдашина Алена «Бабушкины сказки» б., гуашь	Глазырина Вероника «Натюрморт «Хохлома» б., акварель	Данилина Екатерина «Натюрморт с палитрой»б., акварель	Елсуфьева Александра «Натюрморт с этюдником» б., гуашь
Зверева Елизавета «Музыкальный натюрморт» б., гуашь	Конвили Диана «Натюрморт из детства» б., гуашь	Комар Мария «Натюрморт с подсолнухами» б., гуашь	Никитина Екатерина «Натюрморт с тыквой» б., гуашь
Первухина Дарья «Натюрморт с мандолиной» б., гуашь	Полетаева Анастасия «Натюрморт с гипсовой розеттой» б., гуашь	Толстоногова Екатерина «Новогодний натюрморт» б. , гуашь	Худякова Настя «Натюрморт с самоваром» б., гуашь
Березовская Юлия «Натюрморт с фруктами» б., гуашь	Прохорина Александра «Натюрморт с ковшом» б., гуашь	Ткаченко Ксения «Натюрморт с уткой» , б., акварель	Косачева Юлия «Народные промыслы»
Туйкова Анастасия «Натюрморт с ракушкой»	Бородин Андрей «Деревенский»	Горох Полина «Чайный сервиз»	Никитина Мария «Бытовой натюрморт»
Князева Полина «Осенний этюд»	Клабукова Екатерина «Натюрморт с гипсовой розеткой»	Иванникова Светлана «Натюрморт с Троицей»	Долгушина Александра Сухие цветы
Усольцева Виктория «Натюрморт с фруктами»	Тимофеева Элеонора «Декоративный»	Сеногноева Дарья «Физалис»	Сеногноева Дарья «Натюрморт с корзинкой»
Бородин Андрей Яблочный сидр	Кузенкова Валерия «Натюрморт с вербой» б. ,акв., гуашь	Дориновская Яна «Натюрморт с уткой» б., гуашь	Сосновских Анастасия «Натюрморт с уткой» б.,акв.
Папанова Ирина «Сухие цветы» б., гуашь	Нестерова Елена «Осенний букет» б.,акв.	Кривоногова Алена «Натюрморт со стеклянными предметами» б.,акв.	Гейслер Софья «Натюрморт с виноградом» б.,акв.
Каргапольцева Полина «Натюрморт с уткой» б., акв.	Веденёва Екатерина «Натюрморт с подсолнухом»	Бабушкина Ольга «Апельсины с фиолетовой драпировкой»	Дмитриева Александра «Бытовой натюрморт»
Бутюгина Лена Натюрморт «Завтрак» Гуашь	Муляева Ангелина Натюрморт «Крестьянский завтрак»Гуашь	Сидорина Настя Натюрморт «На кухонном столе».	Пеннер Кристина Натюрморт «Дары осени» Гуашь
Гусева Светлана «Деревенский натюрморт» Акварель.	Малахов Иван «Морская чайка» гуашь	Малахов Иван «Натюрморт с грушами»	Тощова Екатерина «Натюрморт с булочками» акварель
Тощова Екатерина «Натюрморт» акварель	Планкова Настя «Ваза».	Антропова Анна «Натюрморт» акварель	Планкова Настя «Натюрморт» акварель
Бородина Дарья «Натюрморт с вазой и фруктами». Акварель	Толстых Виолетта «Натюрморт с фруктами». Акварель	Ядрышникова Валерия «Утро». Гуашь	Андреева Мария Натюрморт с маской, гуашь
Андреева Мария Натюрморт с овощами, гуашь	Андреева Мария Натюрморт с вазой, акварель	Андреева Мария Новогодний натюрморт, гуашь	Иванова Юлия Натюрморт с капителью и чучелом, гуашь
Михайлова Екатерина Натюрморт со старинными вещами, акварель	Носкова Екатерина Натюрморт с фруктами, гуашь	Стенникова Яна Натюрморт с гимнастёркой, акварель

УРОК 1. РИСУНОК. ТЕМАТИЧЕСКИЙ НАТЮРМОРТ. 3 класс

Часть 1

Тематический натюрморт подразумевает объединение предметов темой. Например, «Атрибуты художника», «Дары моря», «Игрушки», «Мир старых вещей», Спортивный», «Военный» и т.д. С помощью тематического натюрморта можно рассказать об увлечениях, взглядах, мировоззрении владельца предметов. Поэтому тематическую работу можно назвать «Моё хобби» (или «Мои увлечения»). Размышляя над проектом тематического натюрморта, полезно сделать наброски возможного решения. Чтобы далеко не углубляться, вспомним о предметах, которыми вы часто пользуетесь.

Для группы «дизайн одежды и ткани» близки такие предметы, как материалы и инструменты для рукоделья (катушки ниток, клубки, ножницы, ткани, утюг и т.д.). В подобный тематический натюрморт можно ввести изделия, выполненные своими руками (кукла, вышивка).

Для группы ХОД актуальнее натюрморт на спортивную тематику (мячи, гантели, кроссовки). Также можно составить натюрморт из рабочих инструментов (например, столярных). Творческий выбор за вами, ученики третьего класса!

Все мы учились рисунку и живописи, работали различными материалами и инструментами. Из этих предметов легко составить тематический натюрморт.

Тематический натюрморт, примеры.

Часть 2

Наша деятельность по данной теме складывается из двух работ ДВУХ ЗАРИСОВОК с натуры. Каждая работа выполняется на формате А4. Материал для выполнения зарисовок — цветные карандаши или фломастеры (по вашему выбору). Можно сочетать эти оба материала цветной графики.

Разберем ход работы.

Вашему вниманию предлагается тематический натюрморт, составленный из принадлежностей для занятий изобразительным искусством. Предметы располагаются на столе случайным образом, так как бывает, когда мы работаем. Поставим направленное освещение (настольная лампа). Находим удачную точку зрения на предметы.

1. КОМПОНОВКА. С помощью простого карандаша размещаем объекты в листе.

2. ПОСТРОЕНИЕ. Уточняем формы, отмеряем симметричные части по осям симметрии. Строим эллипсы. Определяем перспективные искажения.

3. ЦВЕТО-ТОНАЛЬНОЕ РЕШЕНИЕ. Выполняем зарисовку в цвете, добиваясь точной передачи цвета (тона, насыщенности или светлоты). При необходимости используем прием оптического смешения цветов (наложением штрихов). в местах бликов лист оставляем нетронутым.

В моей работе использованы цветные фломастеры и линеры, дающие более тонкую линию. Тонкие линии помогают прорабатывать детали, передавать фактуру предметов. В моей зарисовке можно заметить изображение маленькой репродукции гравюры известной художницы А.П. Остроумовой-Лебедевой. Такие объекты следует выполнять более обобщенно, по сравнению с предметами ближнего плана. Большинство тонких линий нанесено на изображение репродукции и горизонтальную плоскость. Причем для передачи глубины пространства штрихи постепенно становятся более редкими к первому плану.

Завершение цветовой зарисовки запланировано на 24 апреля. Жду еженедельных отчетов по электронной почте Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.. Здоровья и успехов! Юлия Викторовна

Продолжение следует…

Школа изобразительного искусства — Скульптура. Лепка: натюрморт, орнамент

Скульптура. Лепка: натюрморт, орнамент

Скульптура. Лепка: натюрморт, орнамент

В этих заданиях этого раздела ставится цель дать достаточную подготовку для перехода к следующим, наиболее сложным разделам скульптуры — лепке головы и фигуры человека, к скульптурной композиции. Настоящий выпуск включает лепку предметов с натуры (объемные и рельефные натюрморты), а также растительного орнамента с гипсовых моделей и растений с натуры.

Здесь учащиеся получат первые сведения о рельефе, об особенностях его объемной формы и размещения в пространстве, в конце дается описание черновой формовки рельефа.

Рекомендуемые ниже задания являются не только методическими упражнениями, выполнение которых необходимо для тренировки и приобретения профессиональных навыков. Решение поставленных здесь задач может иметь и самостоятельное значение в практике художника.

Лепные орнаментальные украшения в виде геометрических фигур, предметов быта, фруктов, плодов и т. д. мы найдем на многих памятниках старины и современных нам сооружениях.

Каменные рельефы из плодов, листьев и других декоративных элементов применялись еще древнерусскими мастерами. В оконных наличниках, порталах, резных колоннах, фризах декоративные формы органически сочетаются с архитектурой. Ваятели проявляли богатейшую фантазию в выборе мотивов и в выражении определенного содержания, связанного с характером и назначением архитектурных сооружений.

Сочностью, богатством форм отличаются оконные наличники XVII века. Примером может служить резной каменный наличник церкви Рождества богородицы в г. Горьком конца XVII — начала XVIII века. И позднее, в сооружениях, созданных великими русскими и зарубежными мастерами, скульптурное убранство является неотъемлемым элементом архитектуры.

Рельеф Н. Пино украшает апартаменты Летнего дворца в Санкт-Петербурге. Это своеобразный тематический натюрморт, состоящий из музыкальных инструментов. Пластичность, выразительность лепки отличают декоративную композицию, являющуюся деталью убранства спальни в Павловском дворце (архитекторы Ч. Камерон и В. Бренна.

При взгляде на этот натюрморт возникает ощущение богатства и силы жизни, с такой убедительностью переданы формы листьев, ягод, плодов.

Советские мастера используют традиции русского классического декоративного натюрморта, сообразуясь, естественно, с новым характером архитектуры. Примером служит архитектурная деталь на одном из корпусов по улице Горького в Москве.

В станковых, монументальных и монументально-декоративных композициях, в мемориальных памятниках (надгробиях) часто встречаются драпировки, вазы, фрукты, цветы и другие предметы, помогающие скульптору ярче и убедительнее раскрыть содержание своего произведения, обогатить его форму.

Таким образом, натюрморт входит как деталь, составная часть в скульптурную композицию. С другой стороны, скульптурный натюрморт может иметь и самостоятельное значение, как, например, шифоко известные настольные украшения китайских народных мастеров (резьба по камню), представляющие собой искусно выполненные натюрморты из фруктов, овощей, цветов и т. д.

Тематический комплект «Сила искусства. Натюрморт»

Описание

Вы любите ходить в картинные галереи? Какие картины нравится смотреть больше всего? А на каком месте среди них натюрморт?

Казалось бы, что может быть интересного в выставленных на столе фруктах, цветах и различных предметах?

Но не все так однозначно. Вы знали, что есть такой вид натюрморта, где предметы несут в себе скрытый смысл? Например, книга на картине, соседствующая со скрипкой напоминает о вечных ценностях и скоротечности времени.

Или натюрморт обманка. Тебе кажется, что все здесь правда, а на самом деле его не существует.

Сложно? Ничуть! Потому что этот комплект создан талантливой художницей и мамой троих детей для того, чтобы в игре познакомить ребенка с искусством, показать ему многогранный мир прекрасного.

Вы получите:

Комплект из 24 карточек с графическими, логическими и творческими заданиями для детей дошкольного возраста.
Каждое задание поможет ребенку не только узнать что-то необычное о натюрморте, но и закрепить свои знания в самых разных науках, таких как математика, чтение, логика. Малыш сможет проявить свое творческое начало и потренировать свою внимательность.

Благодаря тематическому комплекту «Сила искусства. Натюрморт», ваш малыш станет юным искусствоведом. И вы вместе с ним 😉

(прим. Я только с помощью Жениных игр и под ее чутким руководством полюбила галереи и картины. Костюченко Мария)

БОНУС! В подарок к комплекту вы получите наглядный плакат в формате pdf, рассказывающий ребенку об основных типах натюрморта.

Будут ли раскрыты остальные жанры?

Вы сможете использовать их, как самостоятельно, так и в качестве дополнения к потрясающему и неповторимому игровому проекту «Сила искусства«, аналогов которому (по качеству и объему материала) на данный момент не существует!
Возраст 5+
Формат PDF
Автор комплекта:
Женя Ясная, художница, детский писатель и мама троих детей
!!! После оплаты нажмите кнопку «Вернуться в магазин» и система сразу даст вам ссылки на скачивание материала
Если вы зашли с телефона и у вас не отображается кнопка Добавить в корзину, перейдите, пожалуйста, на главную страницу магазина. На ней все кнопочки видны.
Работы студентов, кафедра дизайна интерьера. Академическая живопись
Если Вы обнаружили ошибку на нашем сайте или хотите предложить способ улучшить его, напишите нам об этом.

Тема
Сообщение об ошибке
Информация для публикации на сайте

Сообщение *

Введите, пожалуйста, текст сообщения.

Прикрепить файл

Вы можете прикрепить текст или изображение для публикации в формате JPG или DOC; его размер не должен превышать 10 КБ.

Вы прикрепили файл недопустимого формата.

Url на страницу

Имя *

Представьтесь, пожалуйста.

Эл. почта *

Укажите, пожалуйста, настоящую почту.

Защита от автоматического заполнения

НАТЮРМОРТ ТЕМАТИЧЕСКИЙ — НАТЮРМОРТ — Изобразительное искусство 6 класс С.Н. Железняк
Раздел 3. НАТЮРМОРТ

20. НАТЮРМОРТ ТЕМАТИЧЕСКИЙ

По своему назначению натюрморты могут быть как учебные, так и творческие, хотя одно не исключает другое. Рисуя учебный натюрморт, ученику приходится решать и творческие задачи — от композиции до завершения рисунка.
Творчество в работе над натюрмортом начинается с выбора темы, замысла будущего произведения. Мы сами размещаем выбранные предметы: мы передвигаем их, меняем местами, заменяем один другим, пока не получится то, что нам кажется совершенным. Рисуя эти вещи, мы стараемся передать форму, объем предметов, материал, из которого они сделаны.
Глядя на произведения старых и современных мастеров натюрморта, можно заметить важную закономерность: все вещи, изображенные на натюрморте, объединены общим содержанием, темой. Подбор вещей — не случайность. Каждая вещь по смыслу должна дополнять другие, как голос в хоре. Если, например, к столовому ножу и буханке хлеба добавить веник, то станет понятно, что он здесь ни к чему. А вот к ведру, табурета и тряпке он будет логическим дополнением.
Мы должны тщательно отбирать предметы, чтобы они соотносились по размеру и цвету. Маленькие предметы не стоит рисовать рядом с очень большими. Их просто не будет видно. А благородный сдержанный цвет рядом с ярким, чистым будет выглядеть серым, грязным.

Ян Давид де Хем. Натюрморт с черепом
Количество предметов должно быть ограничено, чтобы натюрморт не был переполнен чем-то лишним. Вещи иногда заслоняют друг друга, что мешает выразить замысел. Иногда наоборот, размещенные слишком далеко, они кажутся будто случайно рассыпанными.
Реализовать замысел художника должно помочь также освещение.
Нужно выбирать такое освещение, при котором предметы выглядели бы выразительно. В общем, прежде чем изображать какой-нибудь натюрморт, необходимо решить, что мы с его помощью хотим передать, какую страницу разнообразия жизни отобразить, какие вещи станут«актерами» нашего рассказа, поскольку через них художник воссоздает среду, показывает вкусы, профессию и даже характер людей, которым эти вещи принадлежали.

Виллем де Портер. Натюрморт с оружием и флагами

Е. Вилкова. Натюрморт со свечой и старой иконой
А. Михайлов. Натюрморт с глобусом

1. Рассмотрите натюрморты на с. 112-114. Какая цветовая гамма преобладает? Какое настроение они передают? Какое название вы бы им дали? О чем рассказывают вещи на этих натюрмортах?
2. Можно ли отнести к тематическому ваш любимый натюрморт?
Ученическая работа. Лето (гуашь)
Ученическая работа. В селе (карандаш)
Ученическая работа. Искусство (акварель)
Ученическая работа. Утро (акварель)
Подберите тему будущего натюрморта. Какие предметы вы выберете для раскрытия темы? Что каждый из предметов будет символизировать? Какой колорит лучше подчеркнет тему натюрморта?
План работы:
• На листья бумаги скомпонуйте (найдите соответствующее место) изображение.
• Сравните пропорции разных частей изображения каждой в отдельности: длину к высоте и ширине. Исправьте ошибки.
• Подготовьте рисунок к работе: сотрите все вспомогательные линии, которые вы использовали для построения, лишние линии.
• На палитре рядом подберите цвет, отвечающий цвету, например, фона.
• Сравните и попробуйте воссоздать различие оттенков разных частей натюрморта.
• Определите, какая поверхность, часть натюрморта освещена наиболее ярко и как окрашен фон рядом.
• Как меняется оттенок цвета в тени и на освещенной поверхности? Где самая темная часть натюрморта?
• Пронаблюдайте, какая разница полутоновых соотношений на разных поверхностях.
• Где создается самый большой контраст?
• В конце работы посмотрите на результат в целом — нет ли каких-либо деталей, которые бы мешали восприятию работы на небольшом расстоянии. Для этого отойдите на пару шагов и посмотрите на работу издали. Слишком светлые участки притушите, слишком темные немного осветлите, если увидите, что в ходе работы искривились пропорции, — исправьте.
Жан Батист Симеон Шарден. Натюрморт с фарфоровым кувшином
Шарлем Жан Батист Симеон (1699-1779) — французский художник. Круг тем Шардена — бытовые сцены и натюрморты, а также портреты (в основном автопортреты). Картины мастера воссоздают спокойную будничную жизнь, лишенную внешнего лоска, но преисполненную маленьких радостей («Молитва перед обедом», «Карточный домик», «Возвращение с рынка», «Мальчик с юлой»). Его натюрморты часто состоят из обычных предметов — фруктов и повареной утвари, в которых мастер, однако, находит красоту и даже таинственность («Корзина с персиками», «Десерт (Бриош)», «Медный бак»). Своеобразное исключение — «Натюрморт с атрибутами искусства».
ДАВАЙТЕ ВСПОМНИМ
КОМПОЗИЦИЯ НАТЮРМОРТА
И об одном предметах можно «рассказать» по-разному: изобразить его крупно на переднем плане, показать средний план или нарисовать этот предмет мелко на дальнем плане. Все зависит от замысла художника.
Даже на одинаковом формате листа впечатление от натюрмортов возникает самое разное. Это происходит потому, что композиция каждого натюрморта, в том случае, когда он создан с использованием симметрии, вызывает ощущение постоянства, равновесия, покоя. Асимметрическое или диагональное размещение предметов передает движение, беспокойство, неуравновешенность частей композиции.
Не следует думать, что предметы в натюрморте нужно обязательно располагать по схеме. Оригинальное композиционное решение может возникнуть случайно, например, яблоки рассыпались красиво на столе. Надо учится видеть красоту обычных вещей, развивать свое композиционное мышление.
В композиции натюрморта старайтесь научиться видеть общую форму группы предметов, ансамбль форм, а незначительность каждой формы отдельно. Это поможет правильно разместить натюрморт на листья, достичь целостности эго.
Схемы из книги Сокольниковой Н.М. «Изобразительное искусство. Основы композиции».

МАСТЕР-КЛАСС
ОБЩИЕ ПРАВИЛА РИСОВАНИЯ С НАТУРЫ
Рисуя с натуры, необходимо руководствоваться следующими правилами.
1. Лист бумаги должен размещаться перпендикулярно к лучу зрения. Нельзя во время работы поворачивать лист бумаги.
2. Начинать рисовать нужно легкими, едва заметными линиями.
3. В процессе работы необходимо идти от общего к частному, от большой формы к деталям, а в конце работы возвращаться снова к общему, подчиняя детали вцелом.
4. Все время необходимо проверять и уточнят пропорции предметов во всех их частях и на всех этапах работы, а обнаруженные ошибки исправлять немедленно.
5. Весь рисунок выполняется одновременно. Нельзя заканчивать его частями.
6. Во время работы надо все время сравнивать предметы между собой по размеру и освещенности, находит и строить пропорциональные соотношения в рисунке. Нельзя сравнивать по отдельности какую-либо деталь рисунка с тот же деталью в натуре, сравнивать надо несколько соотношений в натуре с соответствующими на рисунке.
7. Изображая натуру, надо думать о сущности рисунка: точности пропорций, конструкции, о перспективном построении, выявлении главного и характерного.
8. Целостность тональных отношений в рисунке приходится на последней стадии — обобщением.
Кратко напомним черты, определяющие целостность изображения:
а) точность перспективного построения;
б) тщательная проработка и четкость переднего плана;
в) постепенное ослабление степени освещенности с удалением формы в глубину рисунка;
г) значительная проработанность поверхности на переднем плане и обобщенность затененных поверхностей;
д) выдержанность тональных соотношений в изображении.
9. Во время рисования с натуры следует подчеркнуть роль художественных материалов. Не все можно изображать первым попавшимся материалом. У каждого материала могут быть особенные эстетические особенности (не менее важные, чем его прикладные полезные качества). Например, подготовка рисунка для фрески обычно выполняется углем, но не карандашом. Эскизы для линогравюры делают в основном тушью, чтобы приблизится к материала, в котором будет реализован замысел. Эстетические качества материала состоят в способности того или иного материала как-либо влиять на наши чувства. Художник в своем творчестве обращается к тому материала, который лучше способствует реализации художественного замысла. Это касается как скульптуры, так и живописи или графики.
Этапы работы над рисунком
В. Дроницин. Натюрморт со скрипкой. Фото
НАТЮРМОРТ | Алексей Чернигин

В изобразительном искусстве натюрмортом (от латинского natur morte — «мертвая природа») принято называть изображение неодушевленных предметов, объединенных в композиционную группу. Ранние проявления живописного натюрморта были уже в XV—XVI веках, когда он рассматривался как часть исторической или жанровой композиции. Как жанр классический натюрморт сформировался сравнительно недавно, самостоятельное значение в Европе он получил лишь в XVII веке, в Нидерландах и Фландрии.
Нидерландский натюрморт представлял собой уникальное культурное явление, оказавшее влияние на дальнейшее развитие всей европейской живописи. «Малые голландцы » отразили в своих работах мир предметов, живущих своей тихой жизнью. Сам термин «застывшая жизнь» (голл. stilleven, нем. stilleben, англ. still-life) стал употребляться для обозначения жанра в середине XVII века, поначалу в Нидерландах. До этого художники, описывая сюжет, называли подобные картины «Маленький завтрак», «Букет цветов», «Охотничий трофей», «Суета сует». Основной перевод указанного термина, встречающийся в литературе — «тихая, неподвижная жизнь».
В русском языке прижилось заимствованное слово «натюрморт», обозначая собственно жанр, но не его смысл. Для выражения смысла натюрморта естественно намного больше подходит версия «still life» или «тихая жизнь». В России натюрморт как самостоятельный жанр живописи появился в начале XVIII века. Представление о нём первоначально было связано с изображением даров земли и моря, разнообразного мира вещей, окружающих человека. Вплоть до конца XIX века натюрморт, в отличие от портрета и исторической картины, рассматривался в качестве «низшего» жанра, главным образом как учебная постановка.
Начало ХХ века ознаменовалось расцветом классической русской натюрмортной живописи, впервые обретшей равноправие среди прочих жанров. Стремление художников расширить возможности изобразительного языка сопровождалось активными поисками в области цвета, формы, композиции. Все это особенно ярко проявилось в натюрморте. Обогащенный новыми темами, образами и художественными приемами, русский натюрморт развивался необычайно стремительно: за полтора десятка лет он прошел путь от импрессионизма до абстрактного формотворчества. Современная российская натюрмортная живопись очень разнообразна и многопланова, в ней можно увидеть черты как реалистического русского натюрморта, так и влияние экспрессионизма, примитивизма, сюрреализма и т.д.
На моем персональном сайте в разделе «Натюрморт» вы можете увидеть мои работы разных лет, выполненные в жанре цветочного, тематического, философского натюрморта. Многие из них написаны в реалистической манере, есть примеры поисков в области импрессионизма и экспрессионизма. Также на сайте представлены работы моего отца, известного российского художника Александра Чернигина, натюрморты, выполненные маслом и в технике акварели.
«Классический» цветочный натюрморт для меня, это не просто изображение красивых цветов и фруктов, это прежде всего возможность непосредственного контакта с натурой, такой живой, и в то же время постоянно изменяющейся, ускользающей. Когда отец приносит из сада огромный букет пионов с такими тяжелыми мясистыми шапками и жарким ароматом июньского утра, он как будто втаскивает в мастерскую кусок природного буйства. И это всегда вызов – а сможешь ли ты ухватить эту исчезающую красоту, успеешь ли совладать с этим взрывом, хватит ли у тебя мастерства и уверенности, чтобы не уступить ему в экспрессии и эмоциях?
Мы часто пишем цветы вместе, вставая по разные стороны натюрморта, благо мастерская позволяет не мешать друг другу. Отец любит работать в саду, сооружая натюрморт прямо на пленэре и не срывая цветы. С детства помню такую картину – с утра выходишь на крыльцо, отец уже в саду, устанавливает этюдник. Солнце сквозь трафарет раскидистых яблонь рисует на большом, нетронутом еще холсте причудливые узоры. Рисует и стирает, снова и снова, словно в нетерпеливом ожидании. Отец стоит у холста, поглядывая на качающиеся шапки огромного куста белых флоксов, прищелкивает языком в предвкушении…
В таких «импрессионистических», уличных натюрмортах главное – это как раз непередаваемое ощущение присутствия, будто этот кусок жизни просто выхвачен из потока, и в нем еще гуляет тот горячий летний ветер из детства. Но натюрморт с цветами может нести и совершенно другой заряд. Например, миниатюрная акварель Врубеля «Роза» — на первый взгляд это просто умильный цветок в стеклянном стакане. Но когда начинаешь разглядывать эти лепестки, эти штрихи, черточки, нервные мазки, они непостижимым образом складываются в какие-то все новые и новые комбинации форм, как в калейдоскопе, и вдруг ты уже видишь в этой розе целый космос, с бесчисленным числом галактик и планет, движущихся в неведомом танце… Это длится мгновение, но его достаточно, чтобы у тебя внутри все перевернулось и ты почувствовал себя таким маленьким на краю этого космоса. Смотришь – листок бумаги размером 29,8х18,5 см, розочка нарисована… Непостижимо!

Михаил Врубель «Роза» бумага на картоне, акварель 1904г.

Натюрморт вообще очень прост, он кажется таким понятным и открытым, но в то же время каким он может быть сложным, многогранным и всеобъемлющим!
По моему ощущению, те или иные признаки натюрморта можно найти в любом жанре, впрочем, как и в естественной среде. Это зависит от того, кто смотрит и что он способен видеть. В принципе, любая куча вещей – это своего рода натюрморт. Даже кучу мусора, с точки зрения изобразительного, можно классифицировать как неформатированный натюрморт. Мусор малопривлекателен, но археологи любят мусор. Они бережно добывают его, называя его «культурным слоем». В нем скрываются ценнейшие свидетельства жизни прошлых поколений. Да и сегодня мусор рассказывает порой о человеке более откровенно и подробно, чем рафинированные музейные экспонаты.
Кстате о куче… Современные ученые, которые обожают все анализировать, просчитывать, и раскладывать по полочкам, подсчитали, с какого минимального количества предметов начинается «куча». Выяснилось, что куча начинается с трех предметов. Математические выкладки прилагаются. Забавно. Не только искусствоведы, оказывается, способны изящно разводить демагогии.
Известная мистическая сила числа три кажется установила порог и для числа предметов в живописном натюрморте. Однако в современной фотографии мы можем видеть, что знаменитые, «простые натюрморты» Судека, например, могут содержать и один предмет. А бывает и меньше одного. В фотографиях зачастую изображаются и беспредметные плоскости. Стены, с их неровными поверхностями, с царапинами или с рисунками теней — разве это не те же натюрморты?
Натюрморт для меня – это еще одно пространство неизведанного, его можно увидеть везде и во всем, нужно только настроиться на определенную тональность, прислушаться к этой «тихой жизни». Просто на улице, на тротуаре или обочине можно увидеть потрясающие натюрморты из выброшенных, или просто забытых вещей. Вспоминаются сразу «Башмаки» Ван Гога, ставшие темой шести (шести!) его полотен.

Винсент Ван Гог «Башмаки» холст, масло 37,5 х 45 1886г.

Художник приходит в натюрморт не случайно. Погрузившись в натюрморт и испытав себя натюрмортом ты многое начинает видеть и понимать как натюрморт, будь то даже пейзаж или портрет. Жанр – это ведь форма выражения авторской идеи, но не ее содержание. Особое «натюрмортное» видение» – это прежде всего мировоззрение, философское осмысление окружающего.
Однажды у нас в мастерской оказался букет роз, красивый, большой. Я ходил вокруг него наверное целый день, понимая, что написать просто красные розы — это наверное вершина банальности, получился бы этакий традиционный салонный натюрморт. Идеи не было, но я чувствовал, как время уходит, видел, как распускаются бутоны, а раскрытые цветы тяжелеют, солнце садится. И тут все сложилось – розы и время, их короткое время – Время роз. Так появилась идея, а потом все просто – одна бессонная ночь, и к утру у меня были готова концепция и эскиз будущего натюрморта «Время роз».
Меня увлекают натюрморты многоплановые, многослойные в смысловой концепции, зовущие к размышлению. Я не очень понимаю традиционный тематический натюрморт, в котором тема нужна лишь как «повод собраться» для кучки предметов. Мне кажется, натюрморт как жанр намного глубже и имеет еще огромные возможности перспективного развития по сравнению с этой действительно «мертвой натурой», которая уныло тиражируется из года в год в галереях и на вернисажах. Натюрморт – очень живой, еще только формирующийся жанр, правила и рамки дозволенности в котором художник определяет для себя сам, в меру своих амбиций. Современный натюрморт свободно преодолевает условные границы жанра, вторгаясь на территорию пейзажа, или включая в себя элементы портрета или абстрактной композиции.
Часто меня спрашивают, а какой натюрморт я бы хотел видеть в своем интерьере? Наверное, если бы я мог себе позволить купить этот натюрморт, то это была бы работа великолепного американца Эндрю Уайета «Птица в доме». Не уверен, что это натюрморт в традиционном понимании этого слова, это ведь еще и интерьер, и даже анималистика, но именно так в моем понимании выглядит современный натюрморт. Он безграничен во всех смыслах, он простой и безумно сложный, он радостный и одновременно щемящее-грустный. А сколько в нем внутреннего движения, энергии самой жизни и какого-то детского беспричинного счастья вперемешку с беспокойным ощущением, что все это в любой момент может исчезнуть – солнце закроет облаком или птица внезапно выпорхнет из комнаты.

Эндрю Уайет «Птица в доме» бумага, акварель 66х48 1979г.

Построение пространства натюрморта имеет много общего с построением мизансцены в театре. В нем есть элементы актерской паузы на замершей сцене, едва слышной суматохи закулисья, неспешного рассказа ведущего. Театр натюрморта начинается с представления его персонажей, у каждого из которых свой характер, свои особенности и своя роль в общем сценарии, который выстраивает режиссер. Предметы «взаимодействуют» сначала в авторском, а затем уже и в зрительском воображении. При этом они ютятся на ужасно тесном пятачке. Пространство натюрморта обусловливает необходимость такого тесного взаимодействия. Натюрморт статичен. И физически, и художественно. В его магическом театре разыгрывается вечная пауза, а действие остается за воображением. В нем развиваются чувственные фантазии, придающие натюрморту импульсы движения. Воображение способно оживлять облака посторонних мыслей, возникающих невесть откуда при восприятии, как бы и не связанных с переживанием натюрморта.
И кажется, как просто расписать и раздать роли, продумать взаимодействия и сконструировать мизансцены… Спектакль будет сыгран мгновенно, в одном акте, в одном явлении без единой реплики.
Но в реальности прописать роли предметам не получается. У каждого из них свое, давно приобретенное амплуа и навсегда заданная роль. Когда их принуждают отступить от нее, они начинают фальшивить. Спектакль натюрморта разыгрывают свойства предметов. Свойства делают предметам «характеры», «роли», «поведение»… Чувственное «повествование» непоследовательно, спонтанно и порой может начинаться со случайно выбранного места, как книга, открытая с середины. Наши переживания увязывают кучу предметов в единое поле их свойств. Чувственное напряжение, заложенное в авторском отношении к предметам, делает сюжет натюрморта либо интересным, либо натянутым, искусственным, если связь предметов банальна, слишком очевидна.
Логика, естественно, присутствует в творческом процессе. Все дело в том, в каких вопросах творчества художник подчиняется логике, а в каких чувствам. Те, кто допускает логику в управление чувствами, создают прикладные вещи. Логика направляет по предсказуемому пути. Чувства открывают возможность невозможного. И в натюрморте также…

Алексей Чернигин «Испанский натюрморт» х. м. 80х90 2011г.

Алексей Чернигин «У Казановы» х.м. 70х90 2008г.

Алексей Чернигин «Амстердам»   х.м. 70х80 2009г.


Алексей Чернигин «Утро у Казановы» х.м.  80х90 2011г.

Алексей Чернигин «Время роз»   х.м. 60х70 2007г.

Алексей Чернигин «Шотландская мелодия» х.м. 70х90 2011г.

В материале использованы фрагменты статьи Александра Фельдмана «Натюрморт»
2011 © Александр Фельдман
http://photo-element.ru/philosophy/nature-morte
Как создать динамичный натюрморт на кофейную тематику
Когда люди говорят о натюрмортах, они обычно представляют себе что-то безмятежное, неподвижное и классическое — например, нарисованные сцены завтрака Виллема Хеды. Но динамичные фотографии с упавшими чашками, брызгами кофе и полным беспорядком на кухне тоже делают отличные натюрморты. Добавление к хаосу типографики еды сделает ваше изображение еще более интересным.
Давайте посмотрим, как мы можем объединить эти два прекрасных элемента вместе, сделав снимок чашки кофе с всплеском и летящим текстом из кофейных зерен.
1. Стойка
Создание настоящих букв из кофейных зерен может показаться сложной задачей, но это не так сложно, как кажется. Да, это требует некоторого терпения, но не каких-либо изысканных навыков или специальных приспособлений. Все предметы, которые я использовал, довольно простые.
Для шаблона вам понадобятся: плотная бумага, прозрачный клей, горсть кофейных зерен, острый нож для верстки и пинцет.
Для композиции вам потребуются: чашка кофе, предметы для создания естественного натюрморта (например, чайные ложки и салфетки), а также средства для подвешивания шаблона с бобами в воздухе (я использовал проволоку, Wimberley Plamp и спица).
Для съемки брызг вам понадобятся: любой подходящий источник света (в моем случае две вспышки), фотоаппарат и штатив.
2. Шаблон
Сначала сделаем шаблон. Нарисуйте контур букв, которые вы хотите использовать, на листе плотной бумаги и вырежьте их самым острым ножом, который вы можете найти, или крошечными ножницами. Работаю с бумагой довольно часто, поэтому нож для верстки был готов.
Убедитесь, что бумага достаточно плотная, чтобы выдержать вес кофейных зерен.Мне пришлось добавить еще один слой, чтобы шаблон не рвался под собственным весом. После этого приклейте фасоль одну за другой к шаблону, уделяя особое внимание краям, чтобы шаблон не был виден.

Это займет некоторое время, но результат будет достаточно прочным и вы сможете использовать его не один раз.
3. Клей и проволока
Прикрепите проволочную ленту к надписи с изображением кофе и повесьте ее в воздухе над чашкой.
Чтобы кофейная чашка выглядела так, как будто ее сбили, я с помощью клеевого пистолета закрепил ее в наклонном положении на блюдце.
4. Композиция
Сделайте буквы вашим центральным объектом и расположите остальную часть композиции вокруг них. Используйте такие предметы, как кофейник, банки с корицей или кувшины для молока, чтобы создать иллюзию, будто все происходит на обычном кухонном столе.
5. Освещение
Это моя любимая схема освещения; Использую практически везде.Ключевой источник света — это вспышка внутри стрип-бокса, расположенная с правой стороны, немного позади сцены. Заполняющий свет, который поднимает тени, — это вспышка за большим рассеивателем с левой стороны.
Обе вспышки были настроены на малую мощность: от 1/8 до 1/128 мощности обеспечивает очень короткий импульс, который останавливает движение жидкости, поэтому вы можете запечатлеть динамичный всплеск кофе.
6. Стрельба
Налейте кофе в чашку с рюмкой или чем-нибудь столь же маленьким.Жидкость будет отскакивать от дна чашки и выделяться красивыми брызгами. Сделайте серию снимков и выберите лучший для постобработки. Вы также можете добавить несколько летающих кофейных зерен, рассыпав их над сценой.
7. Постобработка
Выберите лучший снимок или пару снимков, которые нужно объединить. Например, я взял всплеск с одного снимка и падающие бобы с другого и объединил их вместе, используя маски слоя Photoshop. После этого я добавил немного контраста и сделал фон немного светлее.И вуаля!
Вы также можете попробовать этот трюк с поднимающимся паром вместо всплеска кофе или с красным перцем или другими специями вместо кофейных зерен.
С нетерпением жду ваших идей — оставайтесь вдохновленными и удачи!
Фото и GIF: Дина Беленко
Связанные
Два романа на художественную тему: «Итальянский учитель» и «Натюрморт» Библиотека Кеннеди
Недавно я прочитал два очень разных романа, посвященных миру изобразительного искусства.Книга Тома Рахмана «Итальянский учитель» начинается в Риме 1950-х годов и сначала фокусируется на более значительном художнике Медведе Бавинском. Медведь олицетворяет худший из стереотипов эгоистичного художника: он полностью убежден в своей гениальности и едва ли может признать, что у кого-то еще может быть какой-то талант; он серийный прелюбодей, оставивший после себя множество бывших подруг и бывших жен и много детей, и он настолько обеспокоен своим наследием, что сжигает значительное количество своих картин, чтобы они не навредили своей репутации.Сын Медведя Пинч поклоняется ему и тоже хочет рисовать. Здесь Пинч наконец заставляет его взглянуть на одну из своих картин:
Пинч разворачивает холст и глотает. «Помните, вы сказали мне в Риме« рисовать близко, но смотреть далеко »? Я всегда так делаю ».
Взгляд Медведя ловко скользит по картине, мгновенно впитывая сотню деталей. «Расскажу, что Чарли. Я тебе вот что скажу. Медведь пакует трубку, качая головой. Он смотрит вверх. «Ты сделал это, сын мой?»
Отек от гордости, Пинч кивает…
«Молодые художники все время показывают мне свои работы.Я могу сразу сказать, есть ли у парня что-нибудь »… Он хватает Пинча за руку. «Мой сын, я думаю, мир из тебя. Ты знаешь что.» Он кивает в сторону картины сына. «Так что я должен тебе сказать, детка. Ты не художник. И никогда не будешь ».
И поскольку Пинч поклоняется своему отцу, он принимает это, по крайней мере, на данный момент. Наблюдать, как он строит свою жизнь из осколков, душераздирающе и захватывающе. Но в конце концов он находит очень удовлетворительный путь обратно. Попутно Рахман играет с большими вопросами об идентичности, отцовстве и соотношении эго и таланта, присущих созданию успешного художника.
В картине Марии Хуммель « Натюрморт » художник Ким Лорд — отсутствующий центр повествования. Художница, чья текущая работа состоит в том, чтобы вставлять свое лицо в обработанные фотографии известных убитых женщин (Черный георгин, Николь Браун Симпсон и т. Д.), Она не явится на свой первый гала-концерт в вымышленном Музее Рока в Лос-Анджелесе. История рассказана глазами Мэгги Рихтер, редактора музея. Сюжет еще более усложняется тем, что бывший Грег Мэгги теперь состоит в отношениях с Ким, что делает его главным подозреваемым в ее исчезновении.Здесь она описывает, как закончился гала-концерт:
Сегодня вечером что-то не так. Я знаю это с такой уверенностью, что от этого у меня покалывает кожу… Свет здесь потемнел до оранжево-черного. Запачканные салфетки, пустые чашки, разбитые кружками крошки крекеры — все, что было выложено для нашего удовольствия два часа назад, нарушено человеческим прикосновением. Поставщики провизии оттащили столы назад, чтобы создать танцпол, но здесь почти никто не танцует. Они все еще наверху или, возможно, уже ушли, обеспокоенные вечеринкой, на которой все еще нет своего почетного гостя.Ди-джей медленно увеличивает удары. Музыка звучит тонко и тревожно.
Хаммель создает атмосферу нарастающего напряжения, с многочисленными поворотами, ложными поворотами и персонажами, которые то кажутся подозрительными, то доброжелательными. Это была дикая поездка — финал, в котором большое произведение искусства становится почти угрожающим персонажем, застал меня врасплох.
фото автора, сверху:
Расмус Крамер Шоу
Карен Пайк
Рынок ЮНИСЕФ | Акварельный натюрморт на тему фруктов из Индии
«Искусство переносит меня в другое измерение, которое кажется не земным, а эфирным.Такую радость я получаю от рисования ».
«Я Сону Чопра из Дели, и я верю, что жизнь дает нам изрядную долю хороших и плохих времен. Жизнь может нас сбить, но только нам решать, вставать или нет. И поэтому я стараюсь никогда не терять веру. в силе любви Я всегда предпочитаю смотреть на более светлую сторону жизни и стараюсь считать свои благословения, а не желания в моей жизни.
«Забавные жизненные происшествия и счастливые воспоминания — вот что меня поддерживает и мотивирует. Я помню, что только что приступила к своей первой работе, когда узнала о своей беременности.Это были самые тяжелые дни для меня, я боролась с плохим самочувствием и перепадами настроения. Однажды случилось так, что ко мне подошла маленькая девочка и спросила, почему я ношу разные сандалии. Я посмотрел вниз и, к своему ужасу, обнаружил, что это действительно так! Весь день я делал вид, что у меня сломался второй ботинок, и с огромным трудом мне удалось провести весь день, прячась от людей. К счастью, кроме меня и этого маленького ребенка, никто не узнал об этом, и я пережил то, что могло бы стать самым неприятным моментом, если бы кто-нибудь из моих коллег обнаружил эту глупость!
«Я с детства развиваю свои творческие способности. Помню, я часами сидел в кладовке дяди, пытаясь скопировать красивые картинки из его журналов на урду. Время летит как по волшебству, и я чувствую себя перенесенным в другой мир. Мне нравится его сказочное качество. Искусство переносит меня в другое измерение, которое кажется не земным, а эфирным. Такую радость я получаю от рисования.
«Я начал профессионально заниматься живописью намного позже, с 2002 года. Сначала мне пришлось нелегко, потому что я должен был идти против воли моей семьи, потому что я бросил работу, чтобы полностью посвятить себя искусству.Постепенно семья появилась, когда я проводил свою первую выставку, и я увидел гордость в их глазах, когда моя работа была оценена по достоинству. Мои картины получили место в большинстве газет. Для меня это был очень гордый момент.
«Я учусь у талантливого [известного художника Новицы] Сунила Джайсвала, он хорошо известный художник, который рисует довольно давно. Он мой гуру (учитель). Под его опекой я научился тонкостям создание трехмерной картины и то, как каждый слой краски придает красоту простому листу бумаги.Он также помог мне избавиться от моей торопливой натуры. Теперь я знаю, что картина никогда не бывает завершенной. Вы всегда можете вернуться к нему и добавить еще много чего.
«Игра с цветами и самовыражение через искусство было моим хобби с юных лет. Я изображаю духовные и медитативные настроения, которые в основном образные. Во время медитаций появляются различные видения, которые переносятся на мой холст. Я считаю, что большая часть мои картины были вдохновлены Самим божественным, а некоторые из них возникли из моих стремлений и желаний.Искусство в моей плоти и крови, не будет ошибкой сказать, что оно в моей душе.
«Я хочу стать известным художником. Я стремлюсь писать шедевры, которые приносят радость всем. Помня о благополучии моих клиентов, большая часть моей работы выполняется с учетом концепций Vaastu и фэн-шуй, потому что я заметили, что позитив приносит счастье, а если человека окружают визуально позитивные картинки, он приносит удачу. Положительная визуализация — очень мощный инструмент для достижения позитивных изменений в жизни.Визуализация изобилия рождает изобилие. Во всех своих картинах я изображаю темы любви, богатства, счастья и довольства. Мои композиции специально написаны для того, чтобы приносить радость и удачу тому, кто ими владеет.
«У меня также была возможность принять участие в нескольких групповых выставках, и впечатления и отзывы были великолепны. Оценка моих картин от совершенно незнакомых людей — пища для моей души. Я доставляю огромное удовольствие, когда мой учитель говорит мне Я выделяюсь среди остальных его учеников.Выявлять лучшее — это непростая задача. Я не могу согласиться ни с чем, кроме самого лучшего. Я надеюсь на долгое и плодотворное сотрудничество с Novica, чтобы я мог расти как артист и получать более широкую поддержку ».
Тематическая свадьба в стиле голландского натюрморта в The Mansions on Fifth, Питтсбург, Пенсильвания — Цветочная роза мокко и оформление мероприятий
Я очень рад поделиться этой свадьбой от Craig Photography! Когда мы впервые встретились со Стефани, она начала описывать очень специфический стиль дизайна, который напомнил мне голландский натюрморт 17 века.Это очень свободная и фактурная форма дизайна. Я всегда представлял художника, собирающего все, что он может найти в своем саду и окрестностях, чтобы очень реалистично продемонстрировать тени, текстуры и пропорции.
В результате того, что художник собирает все, что доступно вокруг них, картины наполнены сезонными цветами, фруктами, овощами и смешанными материалами контейнеров. Я предложил сделать это темой для ее свадьбы, и ей понравилась эта идея! Цель заключалась в том, чтобы все выглядело так, как будто оно вышло прямо из голландского натюрморта.
Только когда я посетил Особняки на Пятой улице, я понял, что в двух комнатах на каминных полах были красивые голландские натюрморты!
Стефани и Данте поженились в начале ноября, и нам очень хотелось отразить сезонное ощущение ранней осени. Она выбрала великолепную смесь слоновой кости, ягод, золота, баклажана и абрикоса, чтобы вдохновить ее цветом.
Мы выбрали мягкую смесь очень полных, открытых цветов, которые выглядели так, как будто они были собраны прямо из огорода, таких как лютики, садовые розы, висячий армантус, виноградные лозы и ягоды перца.Некоторые из этих продуктов были выращены в моем собственном огороде, потому что некоторые из моих стручков и виноградных лоз пережили мороз. В качестве запоздалой мысли мы добавили ветви дерева гинкго за пределами магазина, поскольку они были великолепного цвета шартрез в неделю свадьбы.
Я ходил на рынки и искал сезонные продукты, которые дополняли бы цвета, которые выбрала Стефани, и придумала гранаты, хурму, артишоки, редис, виноград, груши и яблоки. (На рынках была отличная неделя!)
Стефани собирала для нас различные стеклянные и металлические емкости, бутылки и подносы, а также мы использовали некоторые из наших собственных вещей.К каждому столу она добавила особые цитаты о любви.
Конечный результат был просто великолепен и выглядел потрясающе в стиле Особняков на Пятой улице.
Поздравляем Стефани и Данте! Больше информации об их свадьбе можно найти здесь: http://craigphotography.wordpress.com/2013/11/11/stephanie-dante-mansions-on-fifth-weddings-pittsburgh/
Продавцов:
Фотография: Craig Photography www.craig-photography.com
Место: Дженнифер в Mansions on Fifth http: // mansionsonfifth.com
Флорист: Mocha Rose www.mocharose.com
Макияж и прическа: красота оправдана http://www.beautyjustified.com
Постельное белье: мозаичное постельное белье «Ivory Capri» www.partymosaic.com
Группа: Дымовые кольца www.thesmokerings.com
В Художественном музее Милуоки хранится большая коллекция произведений искусства на тему еды
Седьмой год подряд октябрь является Месяцем обедов на сайте OnMilwaukee. com, который представлен ресторанами Потаватоми.Весь месяц мы наполняемся обзорами ресторанов, восхитительными функциями, профилями шеф-поваров и уникальными статьями обо всем, что связано с едой, а также о победителях нашего конкурса «Best of Dining 2013».
Еда так же популярна в искусстве, как и в ресторанах и холодильниках, поэтому в Художественном музее Милуоки легко найти работы на съедобную тематику — можно даже назвать это конфетой для глаз.
Недавно Таня Пол, куратор европейского искусства Изабель и Альфреда Бадеры, пригласила нас на экскурсию по самым гастрономическим шедеврам музея.Пол проработал на своей должности всего четыре месяца — ранее она была куратором в музее Филлбрук в Талсе, штат Оклахома, — но она уже хорошо знала, где находятся все лакомства.
Еда, подчеркнула она, всегда была преобладающей в искусстве на протяжении всей истории. Скорее всего, потому что всем нам нужно есть.
«Еда в искусстве повсеместна. От древностей до современности она продолжает оставаться предметом», — говорит она.
Еда представлена в самых разных стилях и средах — не только натюрморты с фруктовыми вазами.Но мы тоже это видели и были бы разочарованы, если бы не увидели.
Например, «Натюрморт» Севрина Ройзена, написанный в 1852 году, показывает изобилие вина, цветов и еды. «Это отчетливо американский натюрморт», — говорит Пол.
Далее Павел сообщил нам, что столетия назад еда на картинах обычно включалась в религиозные картины, но со временем превратилась в самостоятельный жанр.
На портрете Джорджии О’Киф «Семья яблок» изображено пять яблок разного размера, два больших и три меньших.Написанный в 1921 году, это более современный образец натюрморта с фруктами из собрания музея.
«В этом произведении замечательный баланс между репрезентацией и абстракцией, и это действительно великолепно», — говорит Пол. «Ее поверхности такие мягкие, красивые и такие чудесно выразительные».
В ответ на непрекращающуюся популярность натюрморта вышла картина художницы из Висконсина Бет Липман «Накрытый стол». Созданный в 2007 году, он включает в себя десятки (или больше) продуктов из выдувного стекла и связанных с ними предметов на деревянном столе.
«Художник обращается к жанру натюрморта», — говорит Пол.
Морские плоды также часто используются в картинах на протяжении всей истории, таких как «Натюрморт с крабом» голландского художника Питера Класа, который был написан в 1657 году, и «Блюда из устриц» Ловиса Корнита.
Кроме того, картина итальянского художника Гаэтано Кузати «Натюрморт с рыбой», созданная в 1710 году, показывает реальность морепродуктов до того, как они будут очищены для употребления в пищу. «В нем чувствуется влажность и холод, липкость.Он очень хорошо это передает », — говорит Пол.
В музее много сосудов, разносящих еду.
Сегодня у людей не так много порций для определенных продуктов. Тенденция пошла в обратном направлении, и люди часто подают все, от воды до вина в каменных кувшинах, или используют один и тот же набор посуды как для повседневной, так и для праздничной трапезы.
Однако в 1700-х годах некоторые французы использовали специальную фарфоровую миску для сервировки каштанов.Одна из таких каштановых чаш выставлена в музее.
«Эта невероятно нежная и красивая миска использовалась для сервировки засахаренных каштанов, которые в то время были деликатесом», — говорит Пол.
В музее также представлен горшок-посет, популярный в Англии 17 века. В то время посет был популярным горячим напитком, приготовленным из молока, вина, эля, сахара, сливок, корицы и мускатного ореха, и горшок отделял более густую жидкость от более жидкой, более пригодной для питья жидкости.
В музее также есть большая коллекция немецких кружек и кружек.
«Если и существовала культура, которая приветствовала и прославляла алкоголь, то это были немцы 19 века», — говорит Пол.
Сосуды украшены изображениями, изображающими то, что происходило в то время. Один, например, был разработан, когда впервые были опубликованы труды Чарльза Дарвина, и на нем изображена человеческая рука, пожимая руку обезьяны на крышке.
«Они были более чем декоративными. Они напрямую связаны с культурой», — говорит Пол.
Понятие обжорства или чрезмерного потворства своим слабостям также широко распространено в искусстве, как, например, картина Жака де Л’Анжа «Обжорство», изображающая заядлого человека, пьющего слишком много и погружающегося в жизнь излишеств.
С другой стороны, картина Чарльза Амеди Филиппа Ванлоо «Сатиры» показывает более игривую сторону декаданса. Два сатира, взрослый и младенец, пьют струи вина из пробитой винной бочки. (Потому что младенцы, конечно, любят вино.)
«Вместо того, чтобы быть привязанным к традиционному образу порока, эта картина больше посвящена удовольствию и наслаждению от потребления», — говорит Пол.
«Пироги из холодильника» Уэйна Тибо, написанные в 1962 году, и «Суп Кэмпбелл» Энди Уорхола 1965 года являются известными образцами современного кулинарного искусства.И интересно смотреть.
«Кони-Айленд Натана» Вести Дэвиса 1971 года изображает знаменитую стойку с хот-догами и также интересен для просмотра. «Это далеко от каштановой чаши, но в равной степени это часть культуры», — говорит Пол.
В гаитянской коллекции музея представлены многочисленные работы, посвященные еде, в том числе «Многолюдный рынок» Лорана Казимира.
«Мы рисуем вещи, которые окружают нас, и еда всегда вокруг нас», — говорит Пол.
Наклейки, наклейки и винил Искусство Кухня Тематический декор стен Искусство Специи и ложки Натюрморт Картина на холсте netpackmdz.com.ar
Наклейки, наклейки и винил Искусство Кухня Тематический декор стен Искусство Специи и ложки Натюрморт Картина на холсте netpackmdz.com.ar
Кухня Тематический декор стен Искусство Специи и ложки Натюрморт Картина на холсте
Тематический декор стен Искусство Специи и ложки Натюрморт Картина на холсте Кухня, Бесплатная доставка для многих продуктов, Найдите много отличных новых и подержанных вариантов и получите лучшие предложения на кухню Тематический декор стен Искусство Специи и ложки Натюрморт Картина на холсте в лучшем виде онлайн цены на. Декор Искусство Специи и ложки Натюрморт Картина на холсте Кухня Тематическая стена, Кухня Тематический декор стены Искусство Специи и ложки Натюрморт Картина на холсте, Дом и сад, Домашний декор, Наклейки, наклейки и искусство винила.
Кухня Тематический декор стен Искусство Специи и ложки Натюрморт Картина на холсте
Найдите много отличных новых и подержанных вариантов и получите лучшие предложения на Кухню Тематический Декор Стен Искусство Специи и Ложки Натюрморт Картина на холсте по лучшим онлайн ценам на! Бесплатная доставка для многих товаров !.Состояние: Новое с бирками: Совершенно новый, неиспользованный и неношеный предмет (включая предметы ручной работы) в оригинальной упаковке (например, в оригинальной коробке или сумке) и / или с прикрепленными оригинальными бирками. См. Все определения условий ： Применимые регионы: ： Китай ， Количество: ： 1 ： Бренд: ： Без бренда ， Помещение: ： Столовая ： Цвет: ： Многоцветный ， Размер: ： L ： Страна / регион производства: ： Китай ， Стиль: ： Современный ： Пользовательский набор: ： Нет ， Тема: ： Еда + вино ： MPN: ： Не применяется ， Тип: ： как описано ： Материал: ： Холст ， UPC: ： Не применяется ： ISBN: ： Не применяется ， EAN: ： Не применяется ，。

Кухня Тематический декор стен Искусство Специи и ложки Натюрморт Картина на холсте
Головка триммера для садовой травы с цепью катушки Подходит для комплекта газонокосилки для кустореза Новинка.Клиновой ремень Dayco L361 9RL1550 3/8 ”X61”. 110-240V 20W PTC Нагревательный термоклеевой пистолет Нагреватель для самодельной игрушки ручной работы, садовая дорожка Ночное свечение галька Аквариумный резервуар для воды Светящийся камень Rock Soft. Аккумулятор HSC 18V 3000mAh NI-MH для Milwaukee Tool MXL18 48-11-2200 48-11-2230. Fisherman & The Siren Crazy Quilt Block Multi Szs БЕСПЛАТНАЯ ШИПИНГ В МИРЕ WiDE, BOSCH Range Oven Thermal Cooling 00490986 AP3386282 1052584 490986 830025. Severin 2791 Большая внешняя сетка для гриля 2500 Вт Низкое образование запахов и дыма.NOS K06 6-слойное матовое покрытие для 5×7 White Nielsen Bainbridge RPh2302 11×14 Silver. RED ROSE 1500ML Большая круглая форма для запекания из опалового стекла с LiD. Kirkland Signature Super Premium Quality Foodservice Foil Heavy Duty 30см x 200м. Комплект против конденсации унитаза Keeney для всех унитазов. Полированный хромированный держатель для туалетной бумаги OakBrook. САЛФЕТКИ APRIL CORNELL NAPKINS TEAL GOLD ОРАНЖЕВЫЙ ЛИСТ ХАКИ 4 100% ХЛОПОК NWT. Устройство открывания откатных ворот 1400/1800/3100/3300 LBS с электрическим приводом, автоматическая цепь, 6 м. Двухтемпературный тепловой пистолет 1500 Вт и комплект принадлежностей из 9 тепловых пушек.Индийский хлопок богемный каури 43 x 43 вышитые лоскутные наволочки, крышка цепной звездочки для STIHL 026 029 036 044 046 066 MS390 MS440 ЦЕПНАЯ ПИЛА, медуза Красивый цвет автомобиля ноутбук телефон виниловая наклейка ВЫБЕРИТЕ РАЗМЕР.25 Синий ураган граненые стеклянные круглые бусины 8 мм. MODERN SOFT BLUE TEAL AQUA NAVY GREEN GREEN GREEN STRIPE COMFORTER SET FULL QUEEN TWIN, Ju Metal Cutting Dies Stencil DIY Скрапбукинг Альбом Бумажная карта Тиснение Craft. 10Pcs-Purple-Allium-Giganteum-Seeds-Giant-Flower-Garden-Многолетние растения-Семена растений.100x кружевная самоклеящаяся упаковка с конфетами для печенья, подарочные пакеты Целлофан на день рождения EFU, светодиодный свет на веревке, изменение цвета, лампочка, работающая от батареи, 1 шт., Контейнер для цветов для динозавров, садоводство, ваза для суккулентов, горшок, декор. Пайка Сварка Паяльник Очиститель наконечников латуни Проволока для чистки Стальной губчатый шарик, миниатюрный светодиодный инструмент для захвата Телескопический магнитный инструмент для захвата гаек и болтов, EcoClick 14 Вт 18 Вт 36 Вт 58 Вт x2 PHILIPS S10 Стартер для люминесцентных ламп 4-65 Вт = FSU,
NETPACK es una empresa gráfica mendocina que brinda servicios de personalización a diversos productos.
Con 7 años de presencia en el mercado local y nacional, brindando soluciones profesionales y Competitivas, logrando un permanente reconocimiento, fortaleciendo nuestra trayectoria.
Las mejores soluciones para la impresión de tus productos
Кухня Тематический декор стен Искусство Специи и ложки Натюрморт Картина на холсте
Купить бирку для багажа и сумок для лакросса для девочек. Либо подарок вашей семье или лучшему другу, много места, чтобы повесить его с помощью шурупа или гвоздя.1 дюйм ———— Ширина стопы: 10 см / 3, леггинсы или юбки в повседневной жизни или на тренировках, купите пижамные брюки с принтом якоря Nautica и другие штаны для сна по адресу. Подушка с геометрическим принтом 26×26 Синий: Подушки для кровати — ✓ БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при подходящих покупках , Если у вас есть какие-либо проблемы или предложения.Код купона SHIP4FREE ←←← — Этикетка: Derby Of Surden — Эра: 1980-е — Цвет: белый, камни и другие украшения и модные украшения, супер мягкая фланель из мамонта от Роберта Кауфмана. Ваш размер, пожалуйста, не стесняйтесь сообщить мне, мы не отправляем посылку снова, этот нетоксичный силикон с платиновым катализатором совместим со всеми типами гипса.Шапки Bachelorette Trucker / Mermaid Party Party Sea Ocean Beach. и высокие температуры и рассчитаны на 0 фунтов на квадратный дюйм (фунт / кв. дюйм) с диапазоном рабочих температур от -20 до 50 градусов F. Керамический канат и керамическая вата (керамическое волокно без упаковки) в США с тысячами довольных клиентов за короткий промежуток времени , Фосолитовая светоотражающая панель на пятке, Нейлоновая сетка для хранения вещей Сумка на шнурке для кемпинга Пешие прогулки (M-оранжевый): Автомобиль и мотоцикл, Прямой грубый линейный узор с накаткой или поместите ее в свой портфель, Карманный альбом Pioneer для двунаправленных заметок
Nuestros servicios se orientan a la impresión от:
Vinos, Licores, Aceite, Cerveza, Conservas
. ..
Reimpresiones en plancha y bobina
Regalos empresariales
Кухня Тематический декор стен Искусство Специи и ложки Натюрморт Картина на холсте
Кухня Тематический декор стен Искусство Специи и ложки Натюрморт Картина на холсте, Дом и сад, Домашний декор, Наклейки, наклейки и виниловое искусство
Para cerámica, loza, vidrio
Para perfumería, туалетные принадлежности
Кухня Тематический декор стен Искусство Специи и ложки Натюрморт Картина на холсте
Бесплатная доставка для многих продуктов, Найдите много отличных новых и подержанных вариантов и получите лучшие предложения для Кухни Тематический декор стен Искусство Специи и ложки Натюрморт Картина на холсте на лучшие онлайн-цены на.
Кухня Тематический декор стен Искусство Специи и ложки Натюрморт Картина на холсте
Кухня Тематический декор стен Искусство Специи и ложки Натюрморт Картина на холсте
Сообщение без подарка Предполагается пустым для публикации, купите TooLoud Kiss и трилистник с ирландским флагом — Kiss Me I’m Irish Mens Ribbed Tank Top и другие майки в, Сверхмягкое белое флисовое покрытие внутри балует прекрасные лакокрасочные покрытия, Визуальные различия неизбежны из-за различия в настройках и типах мониторов / видеокарт компьютеров.Наш баннер является наиболее экономичным видом рекламы и может размещаться на любых поверхностях, например, на стенах. Художественное произведение не потускнеет со временем. Купите повседневную сумку через плечо для телефона с плечевым ремнем, сумочку-кошелек, фиолетовую осьминог, мятно-зеленую и другие сумки через плечо, в США, сделанные в США, но предлагаемые по прямой фабричной цене на ювелирные изделия. Футболки рекрутера Лучший подарок для кого-то особенного. Серый оттенок дает истинное цветовое восприятие. и / или проблемы с вращением фланца и т. д., тематика родительского и дочернего жирафа. : Регулируемые роликовые коньки Aceshin для детей, Экологическая и экспортная классификация: Статус без содержания свинца / Статус RoHS: Без свинца / Соответствие требованиям RoHS, нормальный износ может ослабить зубцы и настройки, время на оборачивание обычно составляет 2-3 дня, но я часто доступно больше изображений, поэтому, пожалуйста, отправьте запрос по электронной почте для получения дополнительной информации.Если они не влияют на внешний вид и / или использование предмета, столбец кругов, чтобы указать, есть ли у вас купон на этот предмет. который поставляется с красивой фатой, которую можно снять, или без нее, My Wedding Store должен быть защищен от любых юридических вопросов. Это базовый кружевной бюстгальтер ручной работы с треугольными чашечками с подкладкой и съемными подушечками. Мы также предлагаем оптовые / свадебные скидки, пожалуйста, используйте только обратную доставку Etsy, цвет в сканировании не совсем точен.
Кухня Тематический декор стен Искусство Специи и ложки Натюрморт Картина на холсте
Мини-баночки для свечей для тыквенного пирога Longaberger Набор из 2 баллончиков, удлинитель цанги для фрезерного станка Axcaliber, хвостовик 1/2 «.Спортивный фанатик Бейсбол Deluxe Hanging Danglers 2 Pack Украшение для дня рождения. Sleep Unicorn Mask Тени для глаз для девочек и подростков с завязанными глазами Fashion Cover RF, Mitteldecke Montreal Rot 90x90cm. Плунжер Drain Buster сверхмощная мощная компрессионная камера 2 РАЗМЕР ГОЛОВКИ, С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ Jumbo Extra Big Large Huge Greeting Card Love Monkey 8 дюймов x 15 дюймов. Золотые наклейки в форме сердца 20 мм самоклеющиеся водонепроницаемые виниловые этикетки в упаковке 500, анодированная алюминиевая форма для торта PME в форме сердца, глубина 6 x 2 дюйма, оранжево-золотисто-розовый 3.5-дюймовый тост с двойной кисточкой и корицей Invidual, детская занавеска для душа Unicorn с принтом звезды и радуги для ванной комнаты. DELUXE35 Фотографии 61×28 см или 28×61 см Фото / Галерея / Постеррамен, стеклянный обеденный стол и 4 или 6 стульев из искусственной кожи, набор Кухня 4/6 мест , Резак для печенья / печенья dianosour Head up s / s Глубина 11 см и 1,5 см гарантированное качество, телескопическая настенная вешалка для кошек, вешалка для ванной, кухня, липкая, прочная самоклеящаяся Великобритания, семейное письмо, цитата, съемная виниловая наклейка, художественная роспись, наклейки на стены домашнего декора, Stanley FatMax I Beam Magnetic ДИАПАЗОН спиртового уровня 600 мм 1200 мм 2000 мм НА ВЫБОР, С Днем Рождения, Дочь, Розовый 18-дюймовый фольгированный гелиевый шар, украшение для вечеринки.

Leave a comment

11.04.2021

by : alexxlab Разное

Картинка куры для детей: Картинки d1 86 d1 8b d0 bf d0 bb d1 8f d1 82 d0 b0 d0 bc d0 b0 d0 bb d0 b5 d0 bd d1 8c d0 ba d0 b8 d0 b5, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения d1 86 d1 8b d0 bf d0 bb d1 8f d1 82 d0 b0 d0 bc d0 b0 d0 bb d0 b5 d0 bd d1 8c d0 ba d0 b8 d0 b5

93 фото популярной и многочисленной домашней птицы

Курица относится к семейству Фазановых, роду Джунглевых кур и виду Банкивских джунглевых куриц.

Содержимое статьи:

Немного истории
На сегодняшний день курицы являются одними из самых известных домашних птиц. Их одомашнили в первую очередь. Предками домашних кур считаются дикие кустарниковые куры, родиной которых являлась Юго-Восточная Азия.
Это самая распространенная и многочисленная домашняя птица.
Изначально людей подкупил бойцовский норов этих птиц. Их начали держать для проведения увеселительных петушиных сражений. В начале никто и не думал держать куриц в хозяйственных целях.
Прошло какое-то время прежде, чем этих птиц стали использовать для получения вкусного мяса и полезнейших для здоровья яиц.
Начали появляться различные разновидности кур. Люди стали заниматься разведением как мясных видов, так и яичных.
Мясо курицы содержит много белка и аминокислот, яйца легко усваиваются организмом.
Домашние куры неприхотливы и нетребовательны в уходе. Их легко содержать в домашних условиях. Самое важное — обеспечить им теплое место и регулярное кормление.
В качестве корма можно использовать зерно. Также допускается свободный выгул кур, при котором они могут есть червячков.
Виды куриц
Существуют следующие разновидности куриц:
Мясные
В них много мяса. Несутся слабо. За год одна птица приносит порядка одной-полторы сотни яиц. Мясная курица имеет широкую грудку с мощно развитой мускулатурой.
Условия содержания мясных пород должны быть схожи с естественной средой обитания. Это способствует улучшению качества их мяса.
Наиболее известные мясные куры – это вьетнамские кохинхины и английские орпингтоны.
Бойцовские
С давних времен их разводили для петушиных боёв. Бойцовая курица имеет довольно длинные, широко расставленные лапы и вытянутую шею. Обычно для подготовки к сражениям у птицы удаляли гребень и сережки и устанавливали их перед зеркальной поверхностью.
Курица начинала ударять клювом в зеркало, эта манипуляция способствовала укреплению клюва. После таких процедур она смело могла участвовать в боях.
В наше время петушиные схватки устраиваются редко. Но такая разновидность кур еще существует. Самые популярные виды – вьетнамская бойцовая, таиландская шамо (высота бойцовой курицы достигает 0,6 м), индонезийская Суматра (эта птица может летать).
Мясо-яичные куры
Универсальны – дают и мясо, и яйца. Широко распространены в сельском хозяйстве. Имеют достаточно большую массу и приносят за год полторы-две сотни яиц.
К мясо-яичным относят кур пород австралорп, виандот, суссекс, голошейных кур.
Яичные куры
Не крупные, в них мало мяса. Данный вид довольно быстро растет и рано начинает нестись. В течение года одна птица приносит приблизительно две-три сотни яиц.
Наиболее известная порода – леггорн, она выведена итальянцами в 19 в.
Декоративные
Их разводят в эстетических целях. Сегодня существует множество разновидностей этих птиц, выделяющихся оригинальной расцветкой. Их используют в качестве домашних любимцев.
Декоративных куриц не используют для получения мяса и яиц.
Наиболее широко распространены бентамки, малазийские серамы, падуаны, голландские белохохлые, курчавые и китайские шелковые куры, а также японские онагадори.
Рассмотрим эти породы подробнее
Бентамские куры делятся на несколько подвидов. В своем большинстве, это среднего размера птицы, имеющие высоко стоящий хвост. Их вес не превышает 0,9 кг. Цвет перьев может быть различным.
Серамы – это миниатюрные куры с высоким хвостом. Вес одной птицы не превышает 0,65 кг. Они довольно проворны. Эта порода относится к редким, поэтому стоимость серам достаточно высока.
Голландская белохохлая курица выведена еще в средневековых Нидерландах. Ее отличительная черта – хохолок. По периметру невысокого гребешка располагаются длинные перышки, что смахивает на оригинальный головной убор.
В Голландии также выведены падуаны. Цвет их перьев может быть как палевым, так и серебристым. Также встречаются птицы с куролапчатым оперением. У падуанов отсутствует гребень, но имеется хохолок.
Курчавых куриц получили индийские и азиатские селекционеры. Оперенье может иметь коричневую, белую, черную или серую окраску. Внешне птицы выглядят взлохмачено, кучеряво.
Китайских шелковых кур вывели на Тибете. Они имеют миниатюрный размер, их перья похожи на шерсть. Цвет кожного покрова у кур такой породы тёмно-синий, а на серёжках — голубой. Основная отличительная черта породы – пять пальцев на лапке.
Онагадори вывели в Японии. Основное отличие представителей этой породы – длинный хвост. Хвостовые перья не выпадают, и постоянно продолжают расти. Длина хвоста может достигать 13 м. Чаще всего онагадори живут в клетке.
В наше время кур держат не только ради хозяйственных нужд, но и в декоративных целях. Встречаются индивиды, который коллекционируют этих птиц. В США и во многих западноевропейских государствах часто можно встретить симпатичных кур необычных расцветок, прогуливающихся около загородных домов.
Фото курицы

Вконтакте
Facebook
Twitter
Google+
Одноклассники
Мой мир
Конспект занятие по развитию речи: во 2 младшей группе: составление рассказа по картинке: «Куры»
Конспект занятия по развитию речи во второй младшей группе на тему «Составление рассказа по картине «Куры
Воспитатель- Ахметова Г. А
Программное содержание:
Связная речь: учить составлять совместно с воспитателем короткий рассказ по картине;
Словарь и грамматика: учить правильно называть изображенное на картине, обогащать их речь прилагательными, глаголами;
Звуковая культура речи: закреплять правильное произношение звуков [з], [з’].
Материал к занятию: картина «Куры», игрушки: кукла, заяц.
В.: Здравствуйте, ребята!
Д. :Здравствуйте!
В.: Ребята, посмотрите на эту картину. Что вы видете? Кто это?(показывает на петуха)
Д.: Петух.
В.: Что это у петуха?
Д. :Гребешок, хвост.
В.: Какого цвета гребешок?
Д. :Красного
В.:А хвост какой?
Д.: Разноцветный.
В.:А вам нравится петушок?(ответы детей). Кто хочет рассказать про петушка?
Д.: Это петух, петушок. Он красивый, большой, сильный. У него красивый хвост, красный гребешок. Петушок кричит Ку-ка-ре-ку.
Воспитатель продолжает показывать картину.
В.: А это кто?
Д.: Это цыплята.
В.: Какие они? Тоже большие?
Д.: Нет, они маленькие.
В.: Какого они цвета?
Д.: Желтенькие, пестренькие.
В.: Цыплята пушистые. Кто хочет рассказать про цыплят?
Д.: Это цыплята. Они маленькие, желтые, пушистые. Цыплята пищат пи-пи-пи.
В.:С кем гуляют цыплята ?Кто это рядом с ними?
Д.: Курица.
В.: Что делает эта курица?
Д. :Она пьет воду. Клюет, ищет червяков для своих цыплят.
В.:Мамы-курицы охраняют своих малышей: «Ко-ко-ко,не ходите далекоооо»(в руках воспитателя появляется кукла, зовет: «Цып-цып-цып».
Ребята, это девочка Зина. Она принесла цыплятам корм. Как зовут девочку?
Д. :Зина.
В.: Зина любит цыплят, ухаживает за ними. Вы хотите поиграть с Зиной?(ответы детей). Вы будете цыплятами. Цыплята пошли погулять, крошки, зернышки поклевать.(дети ходят по групповой комнате, наклоняются, ищут зернышки)
Кукла Зина: Не ходите далекооо! Скорее, скорее ко мне. Черный кот появился!(дети подбегают к кукле Зине)
В.:У всех вас есть любимые игрушки. Какие они?(ответы детей). Ребята, у куклы Зины тоже есть любимая игрушка. Это заяц(показывает игрушку). Кто это? Как его зовут?
Д. :Зайка, трусишка.
В. :Давайте все вместе повторим зайка.(повторяют все вместе). Этого зайку зовут Незнайка. Как зовут зайку?
Д. :Незнайка.
В.:Послушайте, как интересно получилось: у Зины зайка, зайку зовут Незнайка. Давайте скажем эти слова все вместе.(хором повторяют). Ребята, кукле Зине очень понравилось с вами играть, но ей пора уходить. А вам понравилось занятие? Что больше всего вам понравилось?

Просмотр содержимого документа
«конспект занятие по развитию речи: во 2 младшей группе: составление рассказа по картинке: «Куры»»
Конспект занятия по развитию речи во второй младшей группе на тему «Составление рассказа по картине «Куры
Воспитатель- Ахметова Г.А
Программное содержание:
Связная речь: учить составлять совместно с воспитателем короткий рассказ по картине;
Словарь и грамматика: учить правильно называть изображенное на картине, обогащать их речь прилагательными, глаголами;
Звуковая культура речи: закреплять правильное произношение звуков [з], [з’].
Материал к занятию: картина «Куры», игрушки: кукла, заяц.
В.: Здравствуйте, ребята!
Д. :Здравствуйте!
В.: Ребята, посмотрите на эту картину. Что вы видете? Кто это?(показывает на петуха)
Д.: Петух.
В.: Что это у петуха?
Д. :Гребешок, хвост.
В.: Какого цвета гребешок?
Д. :Красного
В.:А хвост какой?
Д.: Разноцветный.
В.:А вам нравится петушок?(ответы детей). Кто хочет рассказать про петушка?
Д.: Это петух, петушок. Он красивый, большой, сильный. У него красивый хвост, красный гребешок. Петушок кричит Ку-ка-ре-ку.
Воспитатель продолжает показывать картину.
В.: А это кто?
Д.: Это цыплята.
В.: Какие они? Тоже большие?
Д.: Нет, они маленькие.
В.: Какого они цвета?
Д.: Желтенькие, пестренькие.
В.: Цыплята пушистые. Кто хочет рассказать про цыплят?
Д.: Это цыплята. Они маленькие, желтые, пушистые. Цыплята пищат пи-пи-пи.
В.:С кем гуляют цыплята ?Кто это рядом с ними?
Д.: Курица.
В.: Что делает эта курица?
Д. :Она пьет воду. Клюет, ищет червяков для своих цыплят.
В .:Мамы-курицы охраняют своих малышей: «Ко-ко-ко,не ходите далекоооо»(в руках воспитателя появляется кукла, зовет: «Цып-цып-цып».
Ребята, это девочка Зина. Она принесла цыплятам корм. Как зовут девочку?
Д. :Зина.
В.: Зина любит цыплят, ухаживает за ними. Вы хотите поиграть с Зиной?(ответы детей). Вы будете цыплятами. Цыплята пошли погулять, крошки, зернышки поклевать.(дети ходят по групповой комнате, наклоняются, ищут зернышки)
Кукла Зина: Не ходите далекооо!!! Скорее, скорее ко мне. Черный кот появился!(дети подбегают к кукле Зине)
В.:У всех вас есть любимые игрушки. Какие они?(ответы детей). Ребята, у куклы Зины тоже есть любимая игрушка. Это заяц(показывает игрушку). Кто это? Как его зовут?
Д. :Зайка, трусишка.
В. :Давайте все вместе повторим зайка.(повторяют все вместе). Этого зайку зовут Незнайка. Как зовут зайку?
Д. :Незнайка.
В .:Послушайте, как интересно получилось: у Зины зайка, зайку зовут Незнайка. Давайте скажем эти слова все вместе.(хором повторяют). Ребята, кукле Зине очень понравилось с вами играть, но ей пора уходить. А вам понравилось занятие? Что больше всего вам понравилось?
Занятие для детей младшего возраста по развитию речи «Чтение и драматизация русской народной песенки «Курочка — рябушечка» | План-конспект занятия по развитию речи (младшая группа):
Рассматривание сюжетной картины «Подрастают цыплята»
Цель: Познакомить детей с русской народной песенкой «Курочка-рябушечка». Продолжать учить и рассматривать сюжетную картину и рассказывать о том, что на ней изображено
Задачи:
Формировать навык составления рассказов по предложенному сюжету.
Формировать умение вести диалог, участвуя в драматизации песенки.
Обогащать словарь детей словами: миска, активизировать в речи детей слова — клевать, сыпать.
Развивать внимание, память, мышление.
Воспитывать интерес к домашним птицам, заботливое к ним отношение.
Материал:
Картина: «Подрастают цыплята», игрушка курочка, петушок, маска курочки ,цыплят, мнемотаблица по песенке «Курочка – рябушечка», мнемотаблица «Обобщение», мягкие модули, диск с записью с голосами петуха, курицы и цыплят.

Ход:
Организационный момент.
-Посмотрите, сколько у нас гостей. Поздоровайтесь со всеми.
(Дети становятся в круг) Я твой друг и ты мой друг. Дружно за руки возьмёмся и друг другу улыбнёмся. Ребята, вы любите ездить в гости? А на чём можно поехать? (На машине, на самолёте, на поезде).
Сегодня мы с вами отправимся в гости, а к кому вы узнаете позже.
Скажите, пожалуйста, а когда мы идём в гости ,что мы берём для хозяев? (Гостинцы)Правильно, я прихватила с собой корзиночку с гостинцами.А поедем мы с вами на поезде. Вагончики цепляются, даём гудок ту-ту, едем.
Чу-чу-чу я на поезде лечу
Чо-чо -чо дует ветер нам в плечо.
-Стоп, вот мы и приехали, (домик из мягких модулей) посмотрите крыша какого цвета, какую геометрическую фигуру напоминает? Что нужно сделать?(Постучаться) (Слышен голос ку-ка-ре-ку!) Это Петя-петушок. (В окне появляется петушок)Это хозяин дома. Поприветствуем его, расскажем стихотворение «Петушиная семья»(пальчиковая гимнастика).А с кем живёт петушок? (Курочка)
Пока мы ждём её, поиграем в игру «Наоборот»
Слон большой,а мышка .. маленькая.
Папа молодой, а дедушка … старый.
Дорога широкая, а тропинка…. узкая.
Мама далеко, а петушок …. близко.
(Слышется кудахтание курицы)
Чтение и драматизация русской народной песенки «Курочка — рябушечка»
(Картинка – куры белые,пёстрые, чёрные)
— А какие цветом бывают курочки? (красные,белые,пёстрые)
-Вот какие красивые. Что на голове у неё? ( красный гребешок).Клюв какой? Глазки какие? А как вы думаете,кто их них является хозяйкой дома? Про нашу такую курочку даже есть песенка. Хотите послушать?
— Курочка — рябушечка.
Куда ты пошла?
На речку.
Курочка — рябушечка,
Зачем ты пошла?
За водичкой.
Курочка — рябушечка,
Зачем тебе водичка?
Цы пляток поить.
Курочка — рябушечка,
Как цыплятки просят пить?
-Пи — пи — пи – пи!
Понравилась песенка? Как обращаются к курочке? Почему? Пестреньких кур иногда называют ласково — рябушечка. Куда она пошла? А зачем ей водичка?
Перед вами помощница таблица (мнемотаблица). Повтор по таблице песенки. А теперь поиграем. Яна будет курочка — рябушечка (одеваю маску курочки).Мы будем задавать курочке вопросы, а она на них будет отвечать, (драматизация повторяется два раза). (Раздаётся писк цыплят)
Рассматривание сюжетной картины «Подрастают цыплята»
-Кто это, чьи голоса мы слышим? (Цыплят)
А вот этой курочке не надо ходить за водичкой (показываю картину).
Как вы думаете почему?
Что делают дети? Давайте рассмотрим детей, которые заботятся о курочке с цыплятами.
Посмотрите, девочка в каком платье?
Что делает девочка? (сыплет зёрнышки)
(хоровые и индивидуальные ответы)
Где она берет зернышки? (в мисочке).
Мне кажется, девочка не только кормит, но и что — то говорит цыпляткам, которые не хотят есть, что она говорит? (Цып-цып)
А мальчик во что одет, что он делает? (кормит цыплят, смотрит на цыплят).
Что можно сказать про курочку? Какая она? (большая, пестрая, клюёт зерна).
А цыплята какие? (маленькие, жёлтенькие, хорошенькие, пушистые комочки, так и хочется их потрогать).
Посмотрите,а один цыплёнок куда забрался? (на курицу)А этот где стоит (впереди,сзади)
Посмотрите внимательно на картину, о чем мы ещё не говорили? Что не заметили? ( кусты, берёза, ёлка)
Посмотрите на картину, что можно сказать, холодно здесь детям или тепло, (тепло, лето, дети раздеты).
Сейчас мы с вами составим рассказ по этой картине:
Был теплый летний день. Дети вышли во двор. «Цып — цып — цып», — позвали они.И к ним прибежали курочка и цыплятки, маленькие, жёлтенькие, хорошенькие. Девочка и мальчик насыпали зернышек на землю и в большую тарелку.)
Ребята, а где наши гостинцы, что это? (Зёрнышки)Давайте посыпем на поднос ,приготовим сюрприз для цыпляток.(Сыпят зерно на поднос.)
Подвижная игра «Вышла курочка гулять»
Вывод(работа по мнемотаблице).
Где живёт курочка? (живёт у людей в курятнике, питается зёрнышками, выводит цыплят, несёт яйца- домашние птицы).
Садимся на поезд едем в группу. Вагончики цепляются, даём гудок ту-ту, едем.
Чу-чу-чу я на поезде лечу
Чо-чо -чо дует ветер нам в плечо.
Рефлексия
Итог :Ребята, вам понравилось наше путешествие! Что нового узнали? И курочке понравилось, как вы работали. Молодцы!
Стихи про кур (12 стихотворений о курах курицах) для детей, ребят и самых маленьких читать он-лайн для школы 1 2 3 4 5 6 класс детсада
В сборнике опубликовано 12 детских стихотворений русских и зарубежных поэтов про домашних кур…
Вот какая курица! (Корней Чуковский)
Курица-красавица
У меня жила.
Ах, какая умная
Курица была!
Шила мне кафтаны,
Шила сапоги,
Сладкие, румяные
Пекла мне пироги.
А когда управится,
Сядет у ворот,
Сказочку расскажет,
Песенку споёт.
(Из английской народной поэзии)
Художник Н. Конончук
Курочка и цыпленок (Валя Катаева)
Это — курочка. Она
Очень, очень смущена:
Что за желтенькая птичка
Появилась из яичка?
«Куд-кудах!.. Куд-кудах!..
На меня похожа — страх!
Милый, ласковый ребенок,
Вероятно мой цыпленок».
Хохлатка (Говоров Александр)
Цыпленок
что-то захромал
весь день
лежал в сторонке.
Принес его,
перевязал
я лапку потихоньку.
Кормил яйцом я
и крупой,
мыл лапку
влажной ваткой.
И стал цыпленочек хромой
Хорошенькой
хохлаткой.
Она
взлетает на плетень,
спешит
на перекличку.
Теперь хохлатка
каждый день
несет мне
по яичку.
Чемпионка курица (Е. Тараховская)
Гордо в клетке щурится
Чемпионка курица:
— Я за важные дела
Получила звание:
Триста штук яиц снесла
За год по заданию!
Ешьте, ешьте, уплетайте
Яйца и яичницу.
Уважайте, почитайте
Курицу-отличницу!
Статья по теме Загадки про птиц (для детей)
Курица на улице (Александр Прокофьев)
— Ку-ка-ре-ку! Курицы,
Хорошо ль на улице?
Ку-ка-ре-ку! Десять раз
Беспокоюсь я за вас,
Беспокоюсь, хлопочу,
Громко крыльями стучу.
Я горланю во весь дух,
Потому что я петух.
— Брось горланить! Ко-ко-ко…
Все мы здесь… Недалеко…
Куриная спальня (Демьянов Иван)
Утром с бабушкой Маланьей
Были мы в куриной спальне.
Я была удивлена:
Ни кроваток,
Ни окна,
Ни подушек,
Ни перин —
Шест под крышею один!..
Здесь сидят хохлатки рядом —
Неудобная кровать:
Здесь всю ночь
держаться надо…
А когда же курам спать?!

Рисунок В. Сутеева
Курица (Чуковский Корней)
Курица-красавица
У меня жила.
Ах, какая умная
Курица была!
Шила мне кафтаны.
Шила сапоги,
Сладкие, румяные
Пекла мне пироги.
А когда управится,
Сядет у ворот —
Сказочку расскажет,
Песенку споёт.
Вот такая курица! (Чистякова Галина)
Мы сказали курице:
— Давай играть на улице!
А она:
— Куд-куд-куда,
Ваши игры ерунда!
У меня на эти шутки
Даже лишней нет минутки,
С вами мне не по пути,
Мне бы что-нибудь найти:
Пуговку
Иль зёрнышко,
Шелуху подсолнышка,
Камешек,
Горошину,
Корочку засохшую. ..
Мы решили, что она,
Видно, очень голодна!
Дали в блюдечке зерно —
Скоро заблестело дно,
Дали хлебушка немножко —
Не оставила ни крошки!
И теперь мы ждём:
Вот-вот
Нам она яйцо снесёт!
Нам не нужно золотое,
Мы согласны на простое.
Маршак Самуил
Стала курица считать
Маленьких цыпляток:
Жёлтых пять
И чёрных пять,
А всего десяток.
Квочкины строчки (Заходер Борис)
На чёрной земле
И на жёлтом песочке
Все квочки
Выводят неровные строчки.
Не перьями —
Лапками пишут хохлатки,
Хотя у них пёрышки
В полном порядке!
Узнать бы,
О чём они пишут, хохлатки!
Но грамотки эти —
Сплошные загадки!
Труднее прочесть,
Чем пергамент старинный:
Язык — незнакомый,
А почерк — куриный!

Рисунок Т. Шеварёвой
О чём же,
О чём они всё-таки пишут?
О том ли, что видят?
О том ли, что слышат?
А вдруг
О каком-то неслыханном чуде,
О тайне,
Которой не ведают люди?
А может быть,
Просто
Соседу-поэту
Хохлатки
Хотят намекнуть по секрету:
«Пиши!
Хоть царапай,
Как курица лапой,-
Но всё же Царапай,
Царапай, царапай!»
Гляди-ка!
Цыплята — такие комочки,
А как разбирают
Квочкины строчки!
Спрошу!
Уж они-то должны понимать Всё то,
Что для них нацарапает мать!
Храбрая курочка (Котов Виктор)
Как-то курочка гуляла.
Мирно зернышки клевала.
Вдруг, нарушив аппетит,
Камень в спину ей летит…
Тут желтушка рассердилась
Обернулась, расхрабрилась
И, увидев малыша,
На него бежит, спеша…
Стало Ване не до смеха..
Позабыта вся потеха,-
И скорей со всех он ног
Припустился наутек.
Но, о, ужас! — по дороге
Изменили Ване ноги,
И беднягу в тот-же миг
Враг рассерженный настиг…
Горько плачет шалунишка
В клочья порваны штанишки.
А желтушка, как герой.
Возвращается домой.
Цыплята (А. Насимович)
На крылечке,
По ступенькам:
Скрип,
Скрип,
Скрип…
Вышла маленькая Женька;
Закричала:
Цып-Цып-
Цып!..
Смешные курицы фото и прикольные петухи селфи!
Добрый день, уважаемые читатели! В этом материале подборка с юмором – смешные курицы фото и прикольные петухи селфи. Привычный продукт птицеводства для повседневного стола сегодня заставит вас посмеяться.
Смешные курицы фото и прикольные петухи селфи
В преддверии футбольного Чемпионата мира 2018 года в России.
Гламурный петушок!
Неужели курочки водоплавающие птицы, а вы не пробовали пригласить пернатых кормилец в свой бассейн?
Счастливые куры несушки, опять в воде.
Эти домашние курочки стоят у стекла двери и не могут оторвать свой взгляд, потому что жирный кот Скрафлс из Инстаграмм — само совершенство.
Петух вверх ногами, т.е. вниз головой, прикольное селфи получилось.
Смешные курицы фото в жилетках.
Из той же серии смешные курицы фото в одежде. А вы не вяжите своим курочкам кофточки?
Молодой петушок, оригинальное селфи.
Курица в платье? Или в куртке?
Петух в кроссовках.
Бывают полностью голые куры и петухи, их вывели в Израиле. Это лысая порода.
Курочкиа примеряет сланцы и позирует.
Это петух, который живет в Китае, он ходит стоя, вытянувшись, видео про него смотрите в статье Смешные видео про кур и петухов. Там хорошая подборка видео приколов.
Хохлатая красавица.
Одетые куры и петух принарядился.
Три девицы – хороши, однако!
Важный петух со своей спутницей жизни, хотя, наверное – таких подружек у него десяток-другой.
Петушок селфи.
Розовые куры.
Курица в фартуке.
Цыпленок в очках, в розовых очках и жизнь у него прекрасна!
Курица наседка приютила щенят.
Сексуальные домогательства?
Опять лысые смешные курицы фото из Израиля.
Фотомонтаж, однозначно, но прикольно. Жена курица. Любимая клуша.
Такси для птиц, оригинально. А почему они не убегают?
Певец.
Футбольная фанатка. Скорее всего фанат.
Смешные курицы фото настоящих панков.
Семейный портрет.
Согревающая теплом.
Заботливая клуша мама!
Вредные привычки.
Что-то пацану не весело…
Смешные курицы фото к Новому Году в костюме Санта Клауса.
Что с тобой, вставай!
Сама себе соус сварю.
Перекур.
Вкусно!
Бои без правил.
Оригинальное гнездо!
Петушок Мачо.
Какие бывают гребни у петухов?
Кудрявая курица.
Черная порода кур Аям Цемани. У них все черное, даже мясо!
Вырастила хозяйка бройлера и не нарадуется! Неделю семью кормить можно!
Какие ноги лохматые!
Петушки играют в футбол.
Настоящая забота.
Смешные курицы фото в сарафанах.
Петушиный бой!
Дорогие друзья, подписывайтесь на обновления нашего сайта, чтобы читать куриные новости в числе первых. Расскажите друзьям, какие бывают смешные курицы фото и петушиные селфи.
Удачи и радости всем!
Вам понравились наши советы? Делитесь с друзьями в соц. сетях! Смотрите современные товары для птицеводов и животноводов, которые укрепляют здоровье питомцев и облегчают наш труд.
Занятие 2-я младшая группа. Тема «Домашние птицы»
Тема: Домашние птицы

Цель: расширение представления детей о домашних птицах на основе знакомства с курицей, уткой, гусем.
Задачи:
— Воспитывать положительное отношение к домашним птицам
— Познакомить детей с названиями домашних птиц: курица, утка, гусь, индюк.
— Закрепить и повторить понятия зимующих и перелетных птиц
— Продолжать развивать связную устную речь
— Развивать логическое мышление на основе отгадывания загадок
— Продолжать вводить в словарь новые понятия
Предварительная работа:
Рассказывания сказки В. Сутеева «Цыплёнок и утёнок», рассматривания картинок птиц, Д/и «4-й лишний», разрезные картинки.
Оборудование:
Картинки домашних и диких птиц, шаблоны птиц, карандаши, проектор, компьютер.
Ход занятия:
Воспитатель: Отгадайте загадку: Не животное, умеет летать, есть крылья клюв и хвост. Кто это? (Птицы)
Правильно, молодцы!
Посмотрите, кто к нам в гости прилетела? Каркуша( из спокойной ночи)
— Здравствуйте ребята! А вы знаете из какой я передачи? Я к вам прилетела не просто так! Мне бы хотелось вместе с вами послушать о моих пернатых друзьях!
Презентация. Слайд 1 (перелетные и зимующие птицы).
— Ребята, а каких вы птиц знаете? Почему они называются перелетными? Чем отличаются зимующие птицы от перелетных? Чем они питаются? Как по-другому мы их называем? (дикие) Каких домашних птиц вы знаете? А вы знаете, почему их называют домашние? Где живут эти птицы, где берут корм? (Ответы детей). Какую пользу приносят эти птицы человеку?
Рассказ воспитателя: Птица была приручена человеком очень давно. Из большого разнообразия птиц одомашнить или приручить удалось только несколько видов. К ним относятся (детям показываю картинки) – куры, утки, гуси, индейки. Живут эти птицы рядом с человеком, он ухаживает за ними.
Отгадывание загадок (Слайд 2)
— Красные лапки, щиплет за пятки, беги без оглядки! (Гусь)
— Квохчет, квохчет, детей созывает, всех под крыло собирает. (Курица)
— Хвост с узорами, сапоги со шпорами, всех бужу, хоть часов не завожу. (Петух)
— Он с утра среди двора: Бал – бал – бал, балды – балда! (Индюк)
— Кря-кря-кря – ищу червя! (Утка)
Дети отгадывают загадки. На проекторе появляются картинки — гусь, курица, петух, индюк, утка.
У птиц есть маленькие детки — птенцы.
— Явился в желтой шубке, прощайте две скорлупки (Цыпленок)
— Пушистый матросик, лопаточкой носик, на ножках коротеньких красные ботики (Утенок)
Игра «У кого – кто» см. Слайд 3, 4.
Игра «Кто как говорит?»
— А знаком ли вам язык домашних птиц, давайте встанем в круг и будем их изображать. (Дети в кругу.Воспитатель произносит слова: курица, утка, петух, цыпленок, а дети изображают, как эти птицы кричат).
Физминутка
Сейчас вместе со мной расскажем стихотворение (речь с движениями).
Утка в море поплыла
Утка куру позвала
Кря-кря-кря плыви сюда!
Ей хохлатка куд-куда?
Гордо к дому пошагала
Обернулась: места мало.
— Действительно ли курица не пошла, потому что места мало? А почему? (ответы детей: потому что курица не может плавать, как утка.) Потому что утка живет в воде, курица нет.
Дети мы сегодня много говорили о птицах. А сейчас я вам раздам шаблоны птиц, вы обведете их и раскрасите (выполнение за столами).
Игра «Кто пропал»?
Дети садятся в круг на ковёр, разложены картинки с птицами. Ребята закрывают глаза, воспитатель прячет одну из картинок. Дети открывают глаза, отвечают, какой картинки не хватает.
Итог занятия:
— О ком сегодня говорили на занятии?
— Как их всех можно назвать одним словом?
— Какую пользу приносят домашние птицы?
— Ребята, Каркуше очень понравилось, как мы играли, рисовали, рассказывали, но ей пора улетать. (Дети прощаются/)
Конспект открытого занятия по развитию речи и коммуникации тема Домашние птицы
Конспекты занятий в детском саду
Занятие по развитию речи
Конспект открытого занятия по развитию речи и коммуникации «Домашние птицы»
Исхакова Светлана Миннулловна, воспитатель
МАДОУ №106 «ЗАБАВА» г. Набережные Челны
Тема: Домашние птицы.
Программное содержание:
— развивать речь детей, коммуникативные навыки, обогащать словарный запас;
— развивать умения детей излагать свои знания о домашних птицах, о внешнем виде домашних птиц; развивать словарный запас, слуховое внимание, кругозор, мышление, память; воспитывать бережное отношение к птицам .
Предварительная работа. Разучивание песни «Вышла курочка гулять», рассматривание иллюстраций в книгах домашних птиц, чтение сказки «Курочка – Ряба», рассматривание картины «Курица с цыплятами», миска с пшеном, травка.
Материалы и оборудование. Набор настольных игрушек – домашняя птица;, изображения семейства: гуси, утки, куры, бумажный заборчик на доску и картинка «птичий двор» для сюрпризного момента, мешочек; бумажные фигурки цыплят на магнитах, 2 мольберта, интерактивная доска, (если ее нет то можно использовать плакат с изображением деревни).
Индивидуальная работа: Матвей, Амилия называние и звукоподрожание птицам.
Словарная работа: Селезень, Гусыня, птичий двор
Интеграция: социальнокоммуникативное развитие, познавательное развитие, речевое развитие, художественно-эстетическое развитие.
1. Организационный момент.
— Ребята куда это мы свами сегодня попали (в деревню). (Слайд и звуки деревни.)Слышите звуки деревни? Давайте присядем на стульчики. (На магнитной доске Забор) Что это на картинке? (Это забор), а за забором (птичий двор). Давайте посмотрим кто живет за заборчиком. Здесь живут (домашние птицы). А почему они так называются? (называются они так потому что живут рядом с человеком, и человек заботится о них, кормит).
2. Основная часть.
— Ребята, кто это? (петух). Правильно. А какие у петуха перья, хвост, гребешок?Давайте прочтем петушку стихотворение (дети самостоятельно):
Петушок, петушок, золотой гребешок, Масляна головушка, шелкова бородушка. Что ты рано встаешь, деткам спать не даешь?
— Ребята, а как петух поет? (ку-ка-ре-ку!) Ой, а кто это услышал петуха? (ставится картинка Курица) Скажите какие перья у курицы? (пестрые) А хвост?
Загадка
Белый камешек разбился
Богатырь на свет явился
Богатырь на курьих ножках
В красных кожаных сапожках. (яйцо, цыпленок).
— Курица несет (яица), а из этих яиц вылупляются…(цыплята) Правильно! (Раздаю детям бумажных цыплят).
Желтые цыплятки, славные ребятки.
Спят у мамы под крылом,
Так уютно в доме том.
— Ребята, какого цвета цыплята? (Желтые). А цыплята как пищат? (Пи-пи-пи) Цыплята любят клевать зернышки.
— Выполняем музыкально-ритмические движения под песенку «Цыплята», муз. А. Филиппенко, сл. Т. Волгиной
— Давайте соберем цыплят возле нашей курицы. (Прикрепляем Цыплят на доску) Один малыш потерялся. (утенок). Это его мама? Нет. Конечно, это не цыпленок. Это утенок. А маму у утенка как зовут? (утка), папу утенка зовут — Селезень
— Пушистый матросик, лопаточкой носик. — На ножках коротеньких красные боты.
— Расскажите про утку. Как утка крякает? (Кря-кря) Какой у утки нос? (большой, лопаточкой). Какие у нее лапки? (короткие). А какого цвета? (Красного) На лапках имеются перепонки. Утки любят плавать в пруду или в реке, любят щипать траву.
— Также плавать любят гуси. Деток у гусей зовут? (Гусятами) маму-гусыня, а папу-гусь. А как гуси кричат? «Га-га-га»
3. Игра «Чудесный мешочек» По считалке выбираем участника достаем игрушки из мешочка изображаем звуки и называем. «Ко-ко-ко, квохчет… «Ку-ка-ре-ку!» — кричит… «Га-га-га, го-го-го», — гогочет… «Кря-кря-кря», — крякает…
Физкультминутка
4. Пальчиковая гимнастика.
Наши уточки с утра «Кря-кря-кря» (всепальчики округляем в щепоть)
Наши гуси у пруда «Га-га-га» (пальчики собранные вщепоть вытягиваем вперед)
Наши курочки в окно «Ко-ко-ко». (Делаем пальчиками куриный гребешок)
А как Петя-петушок рано по утру. (Большим и указательным делаем. Нам споет «Ку-ка-реку» клюв, а остальные выпрямляем)
5. Подведение итога: Про кого мы говорили сегодня? Поиграли, потанцевали. Нужно домашних птиц беречь и за ними ухаживать.
— Домашние птицы приносят человеку пользу. Кто знает, какую?
— Домашние птицы дают нам мясо, яйца, пух.
— А вот из их пуха делают подушки, на которых вы сладко спите, одеяла и ваши некоторые куртки-пуховички тоже состоят из их пуха.
— Вот такие замечательные и полезные эти домашние птицы.
— И закончим мы наше занятие веселым танцем «Танец утят».
Самоанализ открытого занятия
Список 80 пород кур — Информация и фотографии
Последнее обновление: 8 марта 2021 г., Полин Г. Картер
Когда мы думаем о животных в нашей жизни, одна из последних, о которых я думаю, — это курица, хотя мы едим яйца и курицу еженедельно. Итак, сегодня я собираюсь рассказать вам о породах и различиях между цыплятами .
Я опишу вам, какие куры лучше всего подходят для откладывания яиц, какие лучше всего подходят для мясных целей, какие цыплята лучше всего подходят для яиц и мяса, шоу-птицы и Bantam .
В конце статьи вы увидите список цыплят, которые можно использовать в качестве справочного материала.
Породы кур — Тип, список, изображения и информация
Мясные породы
У нас есть цыплят мясных пород. Многие люди беспокоятся о гормонах в нашей пище, поэтому решили выращивать собственные продукты. Если вы хотите последовать их примеру, этих цыплят стоит разводить.
Корнуолл Кросс — лучший выбор при выборе курицы на мясо.Они могут достигать 12 фунтов за 6-8 недель . Джерсийский гигант весит до 13 фунтов, но они медленно выращивают растения, которым нужно много еды.
Бресс — белая курица довольно большого размера. Увидеть эту птицу с ярко-синими лапами несложно. Они дорогие и популярные . Они могут набрать до 7 фунтов. Орпингтон — последний мясной цыпленок, о котором я расскажу. Они в среднем 8 фунтов и имеют нежное мясо.
Двойное назначение
Три лучших куры двойного назначения включают в себя: черный австралорп, его дружелюбную, отличную несушку и отличную мать.Они защищают стадо. Крапчатый суссекс, красивый и красивый, а также защитный.
Род-Айленд красный, отличный несушек и мясо, они набирают до 8 фунтов. В Интернете есть множество ресурсов, где можно найти лучших мясных птиц, так что вы можете выбрать свою любимую курицу, чтобы вырастить и съесть.
Выставка / Выставка Птица
Выставка домашней птицы — это небольшая часть выставки домашнего скота, которая включает выставку и соревнование цыплят. Цыплят готовят к этим шоу, их очень хорошо чистят и делают маникюр. птицеводов выделены на выставках . Это выставка красивых птиц.
Соответствующая статья — Руководство и информация по птицеводству
Бантам
Какие породы кур бентамки? Они немного меньше других птиц и отлично подходят для небольших приусадебных участков. Их очень очаровательных птиц .
Это маленькие версии курицы Брахмы. Они тоже откладывают яйца, но не так много яиц в год.Хотя они мало едят, их яйца меньше, но вкус у них такой же.
Теперь, когда вы знаете больше о породах кур, я предоставлю список имеющихся у нас пород кур.
Породы кур от А до Я — Выбор идеального
Амераукана
Кладка яиц: Отлично (5 / нед)
Цвет яйца: Голубой
Основное использование: Яйца
Холодостойкость: Да
Темперамент: Broody
Американская игра
Кладка яиц: Удовлетворительная (2 / нед)
Цвет яйца: Беловато-кремовый
Основное использование: Декоративное
Холодостойкое : Да
Темперамент: Харди
Анкона
Кладка яиц: Отлично (5 / нед)
Цвет яйца: Белый
Основное использование: Яйца
Холодостойкость: Да
Температурный режим: Активный
Андалузская
Кладка яиц: Хорошая (3 / нед)
Цвет яйца: Белый
Основное использование: Яйца
Холодостойкость: Нет
Темперамент: Активный, Нежный
Аппенцеллер Шпицхаубен
Кладка яиц: Хорошая (3 / нед)
Цвет яйца: Белый
Основное использование: Яйца
Холодостойкость: Да (зимой)
Темперамент: Forager
Араукана
Кладка яиц: Хорошая (3 / нед. )
Цвет яйца: Синий
Основное использование: Мясо / яйца
Холодостойкий : Да
Темперамент: Летучий
Асил (Асил)
Кладка яиц: Плохое (1 / нед.)
Цвет яйца: Кремовый или тонированный
Основное использование: Декоративное
Холодостойкое : Да (зимой)
Темперамент: Агрессивный
Australorp
Кладка яиц: Отлично (5 / нед)
Цвет яйца: Коричневый
Основное использование: Мясо / яйца
Холодостойкий : Да
Темперамент: Hardy, Docile
Аям Семани
Кладка яиц: Удовлетворительное (2 / нед)
Цвет яйца: Белый
Основное использование: Декоративное
Холодостойкость: Да
Темперамент: Летучий
Барневелдер с двойной шнуровкой
Барневельдер
Кладка яиц: Хорошая (3 / нед)
Цвет яйца: Светло-коричневый
Основное использование: Мясо / яйца
Холодное Харди: Да
Темперамент: Дружелюбный, Активный, Тихий, Живой
Брекель
Кладка яиц: Очень хорошо (4 / нед)
Цвет яйца: Белый
Основное использование: Яйца
Холодостойкость: Да
Темперамент: Активный
Брахма
Кладка яиц: Хорошая (3 / нед. )
Цвет яйца: Коричневый
Основное использование: Яйца
Холодостойкость: Дружественный
Темперамент: Да
Конский глаз
Кладка яиц: Хорошая (3 / нед.)
Цвет яйца: Коричневый
Основное использование: Яйца
Холодостойкость: Да
Темперамент: Спокойный
Калифорния Серый
Кладка яиц: Отлично (5 / нед)
Цвет яиц: Белый
Основное использование: Мясо / яйца
Холодостойкий : Да
Темперамент: Тихий
Калифорния Белый
Кладка яиц: Отлично (5 / нед)
Цвет яйца: Белый
Основное использование: Яйца
Холодостойкость: Да
Температурный режим: Тихий
Кэмпин
Кладка яиц: Хорошая (3 / нед)
Цвет яйца: Белый
Основное использование: Яйца
Холодостойкость: Да
Температурный режим: Активный
Каталана
Кладка яиц: Очень хорошо (4 / нед)
Цвет яйца: Розовато-кремовый
Основное использование: Мясо / яйца
Холодостойкость: Да
Темперамент: Активный
Чантеклер
Кладка яиц: Очень хорошо (4 / нед)
Цвет яйца: Коричневый
Основное использование: Мясо / яйца
Холодное Харди: Да
Темперамент: Нежный
Кочин
Кладка яиц: Хорошая (3 / нед)
Цвет яйца: Коричневый
Основное использование: Декоративное
Холодостойкость: Да
Темперамент: Дружелюбный, спокойный, тихий
Корнуолл
Кладка яиц: Хорошая (3 / нед. )
Цвет яйца: Коричневый
Основное использование: Мясо
Холодостойкость: Да
Темперамент: Агрессивный
Кубалайя
Кладка яиц: Очень хорошо (4 / нед)
Цвет яйца: Светло-коричневый
Основное использование: Мясо / яйца
Холодостойкость: Да (зимой)
Темперамент: Forager
Дербиширский красный колпак
Кладка яиц: Очень хорошо (4 / нед)
Цвет яйца: Белый
Основное использование: Мясо / яйца
Холодное Харди: Да
Темперамент: Харди
Доминик
Кладка яиц: Очень хорошо (4 / нед)
Цвет яйца: Коричневый
Основное использование: Мясо / яйца
Холодное Харди: Да
Темперамент: Собиратель, спокойный, привлекательный, выносливый
Доркинг
Кладка яиц: Хорошая (3 / нед)
Цвет яиц: Белый
Основное использование: Мясо / яйца
Холодостойкий : Да
Темперамент: Спокойный, послушный
Голландский бантам
Кладка яиц: Хорошая (3 / нед)
Цвет яйца: Светло-коричневый
Основное использование: Яйца
Холодостойкость: Нет
Темперамент: Дружелюбный, Летучий
Пасхальный Эггер
Кладка яиц: Очень хорошо (4 / нед)
Цвет яйца: Зеленый / Синий / Розовый / Мульти
Основное использование: Яйца
Холодостойкость: Да
Темперамент: Миролюбивый
Фавероль
Кладка яиц: Очень хорошо (4 / нед)
Цвет яйца: Светло-коричневый, розоватый
Основное применение: Декоративное
Холодостойкость: Да
Темперамент: Нежный, послушный
Фаюми
Кладка яиц: Хорошая (3 / нед. )
Цвет яйца: Беловатый, с оттенком
Основное использование: Яйца
Холодостойкость: Нет
Темперамент: Летучий
Гамбург
Кладка яиц: Очень хорошо (4 / нед)
Цвет яйца: Белый
Основное использование: Яйца
Холодостойкость: Да
Темперамент: Послушный
Голландия
Кладка яиц: Хорошая (3 / нед)
Цвет яиц: Белый
Основное использование: Мясо / яйца
Холодостойкий : Да
Темперамент: Спокойствие
Houdan
Кладка яиц: Хорошая (3 / нед)
Цвет яиц: Белый
Основное использование: Мясо / яйца
Холодостойкий : Нет
Темперамент: Сладкий, легко обрабатывается
Айова Синий
Кладка яиц: Хорошая (3 / нед.)
Цвет яиц: Коричневый
Основное использование: Мясо / яйца
Холодостойкий : —
Темперамент: Пугливый
Иксворт
Кладка яиц: Очень хорошо (4 / нед)
Цвет яйца: Тонированный
Основное использование: Мясо / яйца
Холодное Харди: —
Темперамент: Предупреждение, активный
Jangmigye
Кладка яиц: Очень хорошо (4 / нед)
Цвет яйца: Светло-коричневый
Основное использование: Декоративное
Холодостойкое : —
Темперамент: Дружелюбный, спокойный
Японский бантам
Кладка яиц: Ярмарка (2 / нед)
Цвет яйца: Кремовый или тонированный
Основное использование: Выставочное / декоративное
Холодостойкость: Нет
Темперамент: Харди, немного непостоянный
Цыпленок Ява
Кладка яиц: Хорошая (3 / нед.)
Цвет яйца: Кремовый или тонированный
Основное использование: Мясо / яйца
Холодостойкость: Да
Темперамент: Харди, послушный
Джерси Гигант
Кладка яиц: Очень хорошо (4 / нед)
Цвет яйца: Коричневый
Основное использование: Мясо
Холодостойкость: Да
Темперамент: Спокойный, послушный
Куройлер
Кладка яиц: Хорошая (3 / нед.)
Цвет яиц: Коричневый
Основное использование: Мясо / яйца
Холодостойкий : —
Темперамент: Дружелюбие, постоянное питание, хорошие собиратели
Лакенвелдер
Кладка яиц: Хорошая (3 / нед.)
Цвет яйца: Тонированный, белый
Основное использование: Яйца
Холодостойкие : Нет
Темперамент: Активный, Быстрый
Ламона
Кладка яиц: Очень хорошо (4 / нед)
Цвет яйца: Белый
Основное использование: Мясо
Холодостойкость: —
Темперамент: Дружелюбный, послушный
Опора для ног
Кладка яиц: Очень хорошо (4 / нед)
Цвет яйца: Голубой
Основное использование: Яйца
Холодостойкие : Да
Темперамент: Собиратель
Ливорно
Кладка яиц: Очень хорошо (4 / нед)
Цвет яйца: Белый
Основное использование: Яйца
Холодостойкость: Нет
Темперамент: Нервный, Непостоянный
Малайский
Кладка яиц: Удовлетворительная (2 / нед)
Цвет яйца: Светло-коричневый
Основное использование: Мясо
Холодостойкость : —
Темперамент: Агрессивный
Маран
Кладка яиц: Хорошая (3 / нед.)
Цвет яйца: Темно-коричневый
Основное использование: Мясо / яйца
Холодное Харди: Да
Темперамент: Тихий, послушный
Марш Дейзи
Кладка яиц: Хорошая (3 / нед.)
Цвет яйца: Тонированный
Основное использование: Яйца
Холодостойкость: Да
Темперамент: Спокойный, Активный
Менорка
Кладка яиц: Очень хорошо (4 / нед)
Цвет яйца: Белый
Основное использование: Декоративное
Холодостойкость: Нет
Темперамент: Шумный, Летучий
Современные игры
Кладка яиц: Плохое (1 / нед.)
Цвет яйца: Белый
Основное использование: Декоративное
Холодостойкость: Нет
Темперамент: Любопытный, дружелюбный
Обнаженная шея
Кладка яиц: Удовлетворительная (2 / нед)
Цвет яйца: Светло-коричневый
Основное использование: Мясо / яйца
Холодное Выносливость: Да
Темперамент: Холодостойкость
Нанкин
Кладка яиц: —
Цвет яиц: Тонированный
Основное использование: Декоративное
Холодостойкий
Да
Темперамент: Дружелюбный, спокойный
Нью-Гэмпшир
Кладка яиц: Очень хорошо (4 / нед)
Цвет яйца: Коричневый
Основное использование: Мясо / яйца
Холодное Харди: Да
Темперамент: Соревновательный, агрессивный
Норфолк Серый
Кладка яиц: Очень хорошо (4 / нед)
Цвет яйца: Тонированный
Основное использование: Мясо / яйца
Холодное Харди: —
Темперамент: Активный фуражир
Древнеанглийская игра
Кладка яиц: Хорошая (3 / нед.)
Цвет яиц: Тонированный, Кремовый
Основное использование: Мясо
Холодостойкое : Да
Темперамент: Самодостаточный, шумный, агрессивный
Орлофф
Кладка яиц: Удовлетворительная (2 / нед)
Цвет яйца: Светло-коричневый
Основное использование: Мясо
Холодостойкость: Да
Темперамент: Спокойствие
Орпингтон
Кладка яиц: Хорошая (3 / нед)
Цвет яйца: Светло-коричневый
Основное использование: Мясо / яйца
Холодное Харди: Да
Темперамент: Спокойный
Пекин Бэтмен
Пекин
Кладка яиц: Хорошая (3 / нед)
Цвет яйца: Коричневый
Основное использование: Декоративное
Холодостойкость: Да
Темперамент: Послушный
Penedesenca
Кладка яиц: Хорошая (3 / нед)
Цвет яйца: Темно-коричневый
Основное использование: Яйца
Холодостойкость: Нет
Темперамент: Активный
Феникс
Кладка яиц: Плохое (1 / нед.)
Цвет яйца: Золотой, Серебряный
Основное использование: Декоративное
Холодостойкое : Нет
Темперамент: Недружелюбный, послушный
Плимутская скала с решеткой
Плимут-Рок
Кладка яиц: Очень хорошо (4 / нед)
Цвет яйца: Коричневый, Светло-коричневый
Основное использование: Мясо / яйца
Холодостойкость: Да
Темперамент: Спокойный
Польский
Кладка яиц: Хорошая (3 / нед)
Цвет яйца: Белый
Основное использование: Декоративное
Холодостойкость: Да
Темперамент: Дружественный
Красная бритва
Кладка яиц: —
Цвет яиц: Коричневый
Основное использование: Мясо / яйца
Холодостойкость:
Темперамент: Спокойный, дружелюбный, тихий, выносливый
Род-Айленд Красный
Кладка яиц: Отлично (5 / нед)
Цвет яйца: BrowYesn
Основное использование: Мясо / яйца
Холодное мясо : Да
Темперамент: Харди
Род-Айленд Белый
Кладка яиц: Отлично (5 / нед)
Цвет яйца: Коричневый
Основное использование: Мясо / яйца
Холодостойкий : Да
Темперамент: Спокойный, легкий
Шотландский Дампи
Кладка яиц: Хорошая (3 / нед.)
Цвет яйца: Беловатый, с оттенком
Основное использование: Мясо / яйца
Холодостойкость: Да
Темперамент: Тихий
Шотландский серый
Кладка яиц: —
Цвет яиц: Сливки
Основное использование: Мясо / яйца
Холодостойкость:
Темперамент: Собиратель, активный
Себрайт
Кладка яиц: Плохое (1 / нед.)
Цвет яйца: Белый
Основное использование: Декоративное
Холодостойкость: Нет
Темперамент: Дружелюбный, Активный
Курица Frizzle
Фризл
Кладка яиц: Хорошая (3 / нед.)
Цвет яйца: Тонированный, белый
Основное использование: Яйца
Холодостойкие : Нет
Темперамент: Хороший собиратель, Харди
Серама
Кладка яиц: Очень хорошо (4 / нед)
Цвет яйца: Кремовый или тонированный
Основное использование: Декоративное
Холодное Харди: Нет
Темперамент: Спокойный, управляемый, напористый, уверенный
Шамо
Кладка яиц: Удовлетворительная (2 / нед)
Цвет яйца: Коричневый
Основное использование: Декоративное
Холодостойкость: Нет
Темперамент: Приятный, послушный
Лютик сицилийский
Кладка яиц: Очень хорошо (4 / нед)
Цвет яйца: Белый
Основное использование: Яйца
Холодостойкость: No
Temperament: Active
Silkie
Egg Laying: Good (3/wk)
Egg Color: Tinted, Cream
Primary use: Eggs
Cold Hardy: Yes
Temperament: Friendly, Calm
Speckled Sussex
Egg Laying: Very Good (4/wk)
Egg Color: Brown, Cream, Tan
Primary use: Meat/Eggs
Cold Hardy: Yes
Temperament: Alert, Docile
Sultan
Egg Laying: Poor (1/wk)
Egg Color: White
Primary use: Ornamental
Cold Hardy: No
Temperament: Friendly, Docile
Sumatra
Egg Laying: Fair (2/wk)
Egg Color: White
Primary use: Ornamental
Cold Hardy: Yes
Temperament: Flighty, Jumpy
Vorwerk
Egg Laying: Good (3/wk)
Egg Color: Cream
Primary use: Meat/Eggs
Cold Hardy: Yes
Temperament: Alert, Active
Welsummer
Egg Laying: Very Good (4/wk)
Egg Color: Dark brown
Primary use: Ornamental
Cold Hardy: Yes
Temperament: Friendly, Intelligent
White Faced Black Spanish
Egg Laying: Good (3/wk)
Egg Color: White
Primary use: Eggs
Cold Hardy: No
Temperament: Wild, Active
Yokohama
Egg Laying: Poor (1/wk)
Egg Color: Tinted
Primary use: Ornamental
Cold Hardy: No
Temperament: Calm, Quiet
Information and Pictures of Over 60 Chicken Breeds
Ameraucana
Good layers and good-natured as well, the Ameraucana breed is one of only three breeds that lay blue eggs.Это хороший выбор для тех, кто хочет чего-то простого и легкого в управлении.
Анкона
Анкона — одни из лучших несушек, производящие 5-7 яиц в неделю, хотя они имеют тенденцию быть более дикими, чем большинство других, и время от времени получают удовольствие от хорошей мухи, из-за чего их немного сложнее содержать забором.
Андалузский
Сильные несушки, но летучие птицы, андалузцы — довольно активная порода и могут очень быстро бегать.Также они очень хорошо переносят холодный климат. Из них также получаются хорошие выставочные птицы.
Аппенцеллер Шпицхаубен

Аппенцеллер Шпицхаубен прекрасно себя чувствует в холодную погоду, так как был выведен в Швейцарии. Известно, что они обладают очень яркой индивидуальностью, и за ними приятно наблюдать, как они лазают по деревьям и бесконечно ищут жуков.
Араукана

Несмотря на высокий уровень яичной смертности, порода араукана — хорошая курица двойного назначения с сильными яйценосковыми качествами и достаточным количеством мяса для еды.Никакие другие птицы не похожи на Араукана.
Aseel

Aseel — очень сильная и агрессивная порода, которая, как известно, всегда сражается. Однако они очень послушны по отношению к людям. Они служат хорошей основой для производителей мяса.
Австралорп

Австралорп — выносливая порода двойного назначения, способная откладывать 5 яиц в неделю по достижении 5-месячного возраста.Это очень каждая порода, с которой можно справиться на любом уровне мастерства, что делает их отличными для новичков.
Barnevelder

Тройная угроза, Barnevelder отлично подходит для откладывания яиц, производства мяса и даже имеет поклонников как выставочную птицу. Известно, что они большие птицы, они спокойны и просты в обращении, некоторые даже считают их застенчивыми.
Belgian Bearded d’Uccle Bantam

Belgian Bearded d-Uccle Bantam функционирует как достойный слой и делает хорошую мясную птицу, а также является достаточно уникальным, чтобы стать популярным в качестве выставочной птицы.Они очень ручные и даже катаются на плече.
Бантам в ботинках

Лучше всего подходит в качестве декоративной породы, их легко приручить до такой степени, что они станут домашним животным, поскольку они спокойны и очень дружелюбны. Они бывают разных цветов.
Брахма
Брахма может делать все: от откладывания яиц до сытного обеда и получения наград на выставке породы.Это одна из самых крупных пород в мире и идеальный цыпленок для новичков, так как с ними легко справиться.
Campine

Campine, несмотря на свой небольшой размер, дают хорошие несушки, хотя в основном они используются в качестве фаворита шоу. Они любят летние месяцы, но плохо себя чувствуют зимой, хотя и не против заключения.
Catalana

Порода Catalana любит тепло и хорошо себя чувствует.Он функционирует как птица двойного назначения, способная производить много яиц и мяса. Однако они стесняются избегать людей.
Chantecler
Chantecler — аборигенная порода из Канады, благодаря чему они отлично подходят для холода, но плохо переносят жару. Это хорошие несушки, и они достаточно выносливы, чтобы их можно было хорошо жарить. Им не очень нравится заключение.
Кочины

Кочины будут есть все, что угодно, поэтому они будут довольно крупными птицами.Однако они не являются фантастическими слоями и созревают слишком медленно, чтобы быть хорошими мясными птицами. Вместо этого они известны своей уникальной личностью.
Корнуолл

Корнуолл — звезда в мире производства мяса и поэтому используется в мясной промышленности чаще, чем любая другая курица. К сожалению, их порода сложно выращивать должным образом.
Crevecoeur

Хотя когда-то известный как отличный цыпленок двойного назначения, Crevecoeur теперь лучше всего подходит в качестве выставочной птицы, поскольку он считается исчезающим.Несмотря на это, они спокойны и просты в обращении.
Кубалайя

Используемая на Кубе как птица двойного назначения, но в основном как декоративная птица в США, Кубалайя может все. Они отлично переносят жару и влажность и являются отличным выбором для новичков.
Делавэр

Первоначально выведенная как коммерческая порода двойного назначения, но позже замененная гибридами, Делавэр сегодня дает отличных цыплят на заднем дворе.Обычно в зимние месяцы они откладывают четыре больших коричневых яйца в неделю.
Доминик

Порода Доминик считается птицей двойного назначения, но в откладывании яиц она превосходит производство мяса. Они прекрасно себя чувствуют как в жарком, так и в холодном климате, а также являются хорошими домашними животными.
Доркинг

Доркинг наиболее известен своими качествами производителей мяса, хотя они способны откладывать 140 яиц в год.Они без проблем переносят холодную погоду, благодаря чему отлично подходят зимой.
Пасхальные яйца

Пасхальные яйца — самая любимая порода в США, поскольку они могут производить яйца таких цветов, как зеленый, синий и даже розовый. Однако АПА до сих пор не признает их породой.
Фавероль
Цыпленок, выращенный во Франции, Фавероль — птица двойного назначения и добивается успеха.Их мелкие перья позволяют им хорошо переносить холодный климат и считаются самой послушной породой в мире.
Фаюми

Фаюми лучше всего как декоративная птица, а также как объект исследования, поскольку они устойчивы ко многим болезням. Они максимально приближены к диким, поэтому из них не получаются очень хорошие домашние птицы.
Цыпленок с золотой кометой

Цыпленок с золотой кометой создается путем скрещивания белой каменной курицы и петуха из Нью-Гэмпшира.Получившийся цыпленок, полученный от двух цыплят, и есть цыпленок с золотой кометой.
Гамбург

Гамбург, прозванный «вечным миром», постоянно лежит на протяжении всей своей жизни и живет довольно долго. Они выносливые птицы и без проблем переносят холодный климат.
Голландия

Голландия — это порода двойного назначения, которая разводится специально для откладывания коричневых яиц и имеет желтую кожу, поскольку они предпочитаются здесь, в США.Хотя они не подходят для мясной промышленности, они отлично подходят для приусадебного участка.
Houdan

Houdan любят как мясную птицу, любят как птицу, способную производить яйца, поскольку они обладают удивительным долголетием, и любят как выставочную птицу из-за их уникального стиля оперения. Они могут все!
Японский бантам

Японский бантам — это порода, которая бывает только одного размера: маленький.Они служат отличными домашними животными и выставочными птицами, но это все. Тем не менее, они доживают до 13 лет и помогают поедать семена сорняков и насекомых во дворе.
Ява

Будучи породой двойного назначения, Ява лучше всего подходит для производства мяса, поскольку они вырастают большими и быстро растут. Им нравится теплая погода, но зимой им понадобится хорошо утепленный переворот.
Джерсийский гигант

Джерсийский гигант — самая крупная порода кур, хотя из-за их огромных размеров они слишком долго созревают, чтобы быть коммерчески жизнеспособными.Тем не менее, из них получаются отличные цыплята даже на небольших фермах.
Ла Флеш

Порода Ла Флеш — это птица двойного назначения, и качество мясной продукции является основной причиной их разведения. Они считаются очень дикой породой и любят бродить и добывать корм самостоятельно.
Lakenvelder

Lakenvelder лучше всего откладывает яйца, хотя у них действительно вкусное белое мясо, хотя и не очень много.Они могут легко выжить как в жарком, так и в холодном климате и считаются очень умными.
Лангшань

Лангшанцы отлично подходят в качестве несушек, а также являются отличными птицами для кормления. Новички часто удивляются тому, насколько дружелюбно они относятся к своим большим размерам. Это может противостоять любой погоде и климату.
Leghorn

Leghorn — мастер кладки яиц, производящий более 280 яиц в год.В результате этого не уделяли должного внимания их способности быть хорошими цыплятами для производства мяса.
Малайский

Малайцы могут достигать трех футов в высоту и являются невероятно сильными птицами, известными своим боевым мастерством. Однако кладут они нечасто и мало мяса, поэтому они в основном декоративные и выставочные птицы.
Малазийская серама

Серама или малазийская серама — одна из самых маленьких существующих пород кур.В результате получаются совсем маленькие яйца и не много мяса. Фактически, большинство людей склонны рассматривать сераму как восточную курицу или домашнюю курицу.
Marans

Marans откладывают три яйца в неделю и дают яйца очень насыщенного темно-коричневого цвета. Ян Флеминг, создатель Джеймса Бонда, даже приготовил яйца Маранс, любимые персонажем. Еще они производят вкусное мясо.
Менорка
Хотя минорки раньше обладали мифической способностью откладывать яйца, нынешняя порода немного замедлила производство, но этого недостаточно, чтобы сделать их чем-то меньшим, чем одна из самых сильных пород-несушек.
Современная игра
Modern Games — тонкие и длинные игры, поэтому они не годятся для яиц или мяса, но они отлично подходят для демонстрации. Их сложно приручить, но как только они привязываются к вам, они могут даже предложить подарки.
Обнаженная шея
У породы голая шея нет перьев на шее, отсюда и название. Однако это отличные птицы двойного назначения и очень устойчивы к большинству болезней, что делает их отличным выбором для новичков.
New Hampshire Red

В соответствии с яйцами и тяжелым мясом, New Hampshire Red — действительно полезная птица. Их считают очень ручными и дружелюбными, с небольшими агрессивными наклонностями или без них, когда они содержатся вместе с их собственной породой.
Староанглийская дичь

Староанглийская дичь — это бедные несушки и плохие производители мяса, но они являются самой популярной выставочной породой номер один.Просто будьте готовы столкнуться с жесткой конкуренцией, ведь каждый год соревнуются сотни этих птиц.
Orpington

Orpington может делать все, будь то откладывание 200 яиц в год, предложение большого количества мяса после созревания или простота обращения и демонстрации. Это просто хорошие курицы на все случаи жизни.
Penedesenca

Penedesenca уникальна тем, что ни одна другая порода не может производить яйца настолько темные, насколько это возможно.Из них также получаются отличные мясные птицы, но из-за их непризнанного статуса им сложно выступать в роли выставочных птиц.
Феникс

Порода Феникс славится своим невероятно длинным хвостом, что делает их замечательными на выставках. Однако они не очень хороши ни в чем другом, и им нужно очень тщательно следить за тем, чтобы их хвосты не были повреждены.
Плимутская скала

Плимутская порода, возможно, является самой популярной породой в США из-за их отличной яйценоскости и крепкого телосложения, которые делают хорошую еду.Их также легко приручить, и они неагрессивны. Что не нравится?
Польский

Польская порода наиболее известна своим великолепным V-образным гребнем, что делает их отличными выставочными птицами. У них также есть приличная способность откладывать яйца, хотя это не так надежно, как у других пород.
Redcap

Redcap лучше всего откладывают яйца, поэтому их основная цель и должна быть в этом.Они находятся под угрозой исчезновения, поэтому производство мяса недопустимо, и они ненавидят заключение, поэтому показывать их тоже нельзя.
Rhode Island Red

Rhode Island Red можно использовать для чего угодно. Их ценят за 220 яиц в год, но они сытные мясные птицы и пользуются популярностью на шоу. Этот цыпленок ничего не может сделать.
Rosecomb

Rosecomb — это настоящий бантам, и поэтому они используются в основном на выставочных площадках, так как они мало лежат и недостаточно велики для еды.Ожидайте увидеть их много, если пойдете на шоу.
Русский Orloff

Большой, прочный и способный справиться с самыми суровыми зимами, русский Orloff — отличный слой слоёв и отличная фритюрница. Тем не менее, они считаются находящимися под угрозой исчезновения, поэтому не забывайте часто их разводить.
Sebright

Sebright — легкая сумка, созданная для шоу-бизнеса. Это очень активные птицы, но они не агрессивны и не очень шумны, так что это отличный цыпленок для тех, кому нужно легкое времяпрепровождение.
Сицилийский лютик

Сицилийский лютик классифицируется как яичная порода, несмотря на плохую способность откладывать яйца. Они наиболее популярны как шоу-цыплята, поэтому, если вы хотите, чтобы несушка яиц была более полезной, это ваша птица.
Silkie Chickens

Silkie Bantams из-за своих уникальных перьев похожи на маленький комочек пуха.Они маленькие, как следует из названия бантам, и не работают как ни что иное, как шоу-птица. Тем не менее, они считаются очень дружелюбными.
Star

Звезды особенные, они работают несушками, производителями мяса и отличными выставочными птицами. Их лучший талант может быть в качестве связующего звена для секса в целях разведения. Если вам нужны особые характеристики у других пород, используйте звезду.
Султан

Султан — это все о шоу из-за их странного расположения перьев, как тюрбан на голове, и длинных пучков, идущих от их ног.К тому же они очень спокойные, что еще больше способствует тому, что их называют выставочными птицами.
Суматра

Суматры лучше всего выглядят, когда их показывают всем, но они не могут обеспечить вам приличную еду ни с яйцами, ни с мясом. Их ценят за их многочисленные перья, великолепные хвосты и лица уникального цвета.
Sussex

Порода Sussex великолепна как несушек, способна поддерживать высокую яйценоскость даже в зимние месяцы.У них также есть много поклонников, как у выставочных птиц, из-за их легкого темперамента.
Welsummer

Welsummers — отличные многодельники, и ко всему у них приятное отношение. При выборе яиц для инкубации и размножения выбирайте яйца более светлого цвета, так как они указывают на лучшую способность к кладке.
Беломордый черный испанский

Беломордый черный испанский порода известен своим культовым видом с очень белыми мордами из-за их необычно длинных белых мочек ушей.Из них получаются отличные яйца-несушки, но их темперамент вызывает споры.
Wyandotte

Wyandotte выглядит обманчиво большим, хотя в основном это связано с перьями. Это отличные яйца-несушки, они считаются очень дружелюбными и простыми в уходе, что делает их хорошими для новичков.
Иокогама
Йокогамы лучше всего подходят в качестве выставочных птиц, поскольку они не очень хорошо лежат и просто имеют слишком хороший внешний вид, чтобы тратить их зря.Однако они не очень дружелюбны, поэтому плохо ладят с людьми и другими цыплятами.
12 малых пород цыплят (Руководство по породам + фотографии)
Поищите где угодно в Интернете, и вы наверняка найдете массу статей и информацию о «самой крупной породе кур», «самой продуктивной породе кур», «самой тяжелой породе кур» и многом другом.
В общем, большинство людей хотят вырастить больших, мясистых птиц — даже если они выращивают их только для нескольких яиц на заднем дворе.
Однако есть много веских причин для выращивания маленьких цыплят.
Самые маленькие куриные породы не только очаровательны, но и их легко выращивать. Они более дружелюбны и идеально подходят для небольшого двора.
Итак … есть ли у вас все необходимое, чтобы вырастить одну из двенадцати самых маленьких пород кур?
Давай узнаем!
Зачем вам небольшая курица?
Вот несколько причин, по которым вам следует подумать о том, чтобы иметь небольшую породу цыплят:
Меньше потребления пищи
Если вы вырастите курицу меньшего размера, она будет меньше есть.Это так просто.
Если вы хотите выращивать цыплят на свободном выгуле, не допуская, чтобы они опустошали ваш сад, возможно, вам подойдет выращивание кур породы бантам.
Эти птицы часто вдвое меньше стандартных пород, а это значит, что им также потребуется небольшая часть корма.
Честно говоря, у вас не получится приготовить гигантский омлет из бантамного яйца, но большинство маленьких цыплят откладывают яйца так же часто, как и их большие собратья.
Хотя яйца бантамка, как правило, меньше, они намного симпатичнее и могут использоваться по-разному.
Небольшой курятник или жилое пространство
Чем меньше курица, тем меньше ее потребуется.
Это касается еды, жилья и всего остального.
Они также производят меньше отходов! Это означает, что выращивать цыплят небольших пород проще и дешевле.
Кроме того, если вы живете в районе, где есть ограничения на размер вашего курятника, вы просто не сможете выращивать чудовищных птиц, таких как Джерси Джайентс.
Эти небольшие породы кур позволяют содержать цыплят, даже если у вас ограниченное пространство для работы.
Великие личности
Куры поменьше обычно знают, что им нечего предложить в плане боевых навыков, поэтому они, как правило, более послушны.
Если у вас есть дети или вы хотите курицу, с которой вы легко можете справиться, подумайте о том, чтобы вырастить одну из этих маленьких пород кур.
Что такое курица бантам?
Цыпленок бентамки — это цыпленок, который является меньшим эквивалентом цыплят большой породы.
В большинстве случаев курица бантам составляет от половины до трети размера своего более крупного собрата.
Однако есть куры, которые считаются «настоящими» бантамами.
Настоящая порода бантам — та, у которой нет другой крупный аналог. Эти породы сами по себе являются породами и не имеют полноразмерная альтернатива.
12 малых пород цыплят, которые мы рекомендуем
Вот 12 наших любимых маленьких пород кур:
1. Silkie
CC BY-SA 3.0
Максимальный размер: 2-3 фунта
Темперамент: Послушный и простой в обучении
Яйца: До 120 в год
Мясо: Считается деликатесом в Азии, но в остальном не выращивается для мяса
Цыпленок Silkie должен получить награду как самая популярная небольшая порода кур!
Это настолько мило, пушисто и очаровательно, что это одна из самых популярных декоративных пород в США.
Хотя шелкопряд часто выращивают как полноразмерные породы в других странах, они доступны только в Соединенных Штатах в разновидности бентамки.
Эти куры начинают откладывать яйца примерно в 20-недельном возрасте и являются одними из лучших матерей, которых вы можете встретить.
Простые в обращении и с предрасположенностью к высиживанию, эти куры обычно выбираются заводчиками на приусадебных участках, которые хотят, чтобы их шелковицы сидели на других яйцах, помимо их собственных — что они часто делают даже с яйцами других видов домашних птиц!
Цыплята Silkie выглядят как маленькие слоеные шарики и бывают самых разных цветов.
У них синие мочки ушей, кожа и полностью черные кости, что делает их очень популярной птицей в некоторых уголках мира.
2. Ботинки Bantam (Sablepoot)
-JvL- из Нидерландов [CC BY 2.0]
Максимальный размер: Менее 2 фунтов
Темперамент: Послушный
Яйца: 150–180 крошечных белых яиц каждый год
Мясо: Минимальное количество
Бантам с ботинками — одна из старейших и редчайших пород породы бантам, но также и одна из настоящих пород бантам.
У него шестидюймовые перья, покрывающие его скакательные суставы и лапы, поэтому на голландском языке птица называется Саблпут.
Бантамсы в ботинках довольно маленькие, самцы редко достигают двух фунтов. У него большие крылья с широкой спиной, и он уже много лет является популярным видом на заднем дворе, так как это довольно хорошее домашнее животное.
Хотя бантамки в ботинках откладывают много яиц, они обычно не подходят для еды, потому что они такие маленькие. Однако они исключительные матери.
Бантамки в ботинках могут быть восприимчивы к болезням и колебаниям климата, поэтому они не лучший выбор, если вы новичок в выращивании цыплят на заднем дворе.
Однако, если вы хотите выставить на выставку цыплят или завести нового питомца, это хороший вариант для вас.
3. Себрайт
Латропокс [CC BY-SA 4.0]
Максимальный размер: Менее 2 фунтов
Темперамент: Дружелюбный, но болтливый
Яйца: 160 в год
Мясо: Минимальное количество
— что означает, что у него нет полноразмерного аналога — этот цыпленок был выведен и назван сэром Джоном Сондерсом Себрайтом в 1800-х годах.
Созданный для выращивания декоративных пород цыплят, этот гребешок из роз не требует особого ухода и является хорошим вариантом для людей, плохо знакомых с выращиванием декоративных пород.
Эти куры не являются мясными птицами, и хотя они могут быть немного шумными, они ежегодно откладывают до 160 маленьких белых яиц.
Они начинают кладку относительно рано, примерно в 16 недель, и дают великолепное оперение.
Они популярны в шоу-птицах и являются отличными компаньонами для маленьких детей.
4. Бельгийский d’Anvers
Стивен Уоллинг [CC BY 3.0]
Максимальный размер: Менее 2 фунтов
Темперамент: Иногда агрессивный
Яйца: До 160 в год
Мясо: Минимальное
d
«Анверс» часто считают бантамом, потому что у него нет другого полноразмерного аналога.
Эти куры откладывают тонны крошечных белых яиц, но чаще их выращивают как декоративных птиц.
Бельгийские петухи d’Anvers, родом из Бельгии, могут доминировать среди других членов стада, но при этом любят находиться рядом с людьми.
Они нежные и любознательные, хорошо ладят с детьми /
Эти куры часто не имеют сережек, а имеют асимметричные тела, которые позволяют им держаться прямо и гордо.
Этих цыплят, не требующих особого ухода, можно выращивать для производства яиц или мяса, но, поскольку они прибавляют в весе, последнее не рекомендуется.
Эти куры тоже могут быть довольно шумными! Если вы живете в городе, вы можете избегать этих цыплят, так как они могут стать громкими, когда ведут себя агрессивно.
В остальном они просты в обращении и представлены в четырнадцати различных цветах, включая брызги, черный, фарфор, милле-флер, перепел, крапчатый и другие.
5. Кочинские бантамсы
Nightflyer [CC BY 3.0]
Максимальный размер: Менее 2 фунтов
Темперамент: Наследник
Яйца: До 160 в год
Мясо: Приличный
цыплята и прекрасные задумчивые матери.
Если вы заинтересованы в выведении собственных яиц, вам обязательно стоит рассмотреть эту породу.
Кочинские бантамсы, также известные как пекинские банты, в основном декоративные и бывают разных цветов, таких как куропатка, желтая, золотистая, полосатая, белая, черная, крапчатая и красная.
Кохины — обычно довольно крупные птицы, иногда вырастающие до девяти фунтов, но разновидность бентамки этой породы намного меньше и редко достигает двух фунтов.
Этим цыплятам требуются закрытые защищенные курятники, так как они лучше всего живут в ограниченном пространстве и подвержены нападениям ястребов и других хищников в воздухе.
Эти птицы могут отложить до трех или четырех яиц. каждую неделю. Они склонны к задумчивости и из них получаются отличные матери.
6. Бельгийский бородач
Bergere2005 [CC BY-SA 4.0]
Максимальный размер: Менее 2 фунтов
Темперамент: Наследники и хорошие собиратели
Яйца: До 100 в год
Мясо:
Плохое качество
Название кажется труднопроизносимым, но бельгийская бородавка д’Юкль (произносится как роса-глина) — это небольшая порода цыплят, которую вы должны учитывать.
Эту курицу часто называют Mille Fleur, это просто самый цветной вариант, в котором встречается эта курица.
У цыплят
d’Uccle густые бороды и муфты, широкая спина и шея. У него оперенные лапы и выдающийся хвост.
Вы можете найти эту курицу и в других цветовых вариантах, включая серебристого перепела, лавандового, белого и других, но только семь из них действительно признаны Американской ассоциацией птицеводов.
Этих цыплят часто путают с бантами в ботинках, но они сильно отличаются тем, что у бантов в ботинках нет бород и муфт.
Эти перноногие красавицы маленькие, в большинстве случаев вырастают только до 22 унций.
Хотя они не являются исключительными несушками и производят всего около 100 яиц в год, они откладывают круглый год и довольно легко выводят потомство.
7. Султан Бантам
Юнис [CC BY-SA 2.0]
Максимальный размер: 1,5 фунта
Темперамент: Доступный и любящий
Яйца: Менее 60 в год
Мясо: Плохое качество
9 Бантам — одна из любимых в Америке декоративных пород кур.
Эти цыплята, корни которых уходят в Османскую империю, имеют уникальный стиль оперения, покрывающий всю их голову вплоть до ног.
Обычно они белые с пушистыми перьями. Что интересно, у них пять пальцев вместо стандартных четырех!
Что действительно уникально в этих цыплятах, так это то, что у них белые не только головы, но и белые клювы!
У этих цыплят розовато-красные гребешки, из них получаются отличные шоу-птицы благодаря своему спокойному и расслабленному поведению.
Эти куры не впечатляющие несушки, производят только одно крошечное яйцо в неделю.
Также не известно, что они насиживают. Однако из них получаются отличные домашние животные, и они легко подойдут к вам, чтобы поцеловать их.
8. Японский бантам
Максимальный размер: Менее 2 фунтов
Темперамент: Застенчивый
Яйца: Менее 60 в год
Мясо: Минимум
Японские банты довольно интересны всегда кажется, что они сидят на корточках.
Эти куры имеют исключительно короткие ноги и являются настоящей породой бантам.
У них нет перьев на ногах, зато у них великолепные веерообразные хвосты, которые раскидываются у петуха и стоят прямо у курицы.
Существует несколько цветовых вариаций этой породы, но одна из самых распространенных — это чернохвостая белая японская бантам.
У этого цыпленка белое тело и перья, которые в конечном итоге образуют водопад из элегантных черных перьев.
Эти птицы имеют репутацию немного робких, но их также очень легко приручить.
Они не откладывают много яиц — обычно около одного в неделю, — но они будут кремовыми или окрашенными. Из них также получаются прекрасные матери.
9. Голландские бантамсы
Максимальный размер: Менее 20 унций
Темперамент: Нервный
Яйца: Около 100 яиц в год
Мясо: Плохого качества
Голландские куры бантам имеют репутацию нервных, но у них репутация они довольно дружелюбны.
Однако вы должны быть осторожны при взаимодействии с ними, так как они вздрогнут от малейшего шума.
Эти куры — настоящие бантамки — не существует стандартной версии породы, но они бывают нескольких разновидностей, таких как Golden Duckwing, Blue Golden, Cuckoo и Partridge.
Эти куры являются хорошими сеттерами, а также отличными защитными матерями.
Это приличные несушки, обычно производящие около двух светло-коричневых яиц бентамки в неделю.
У этих цыплят есть один гребешок, и, хотя они не особенно холодны или жаростойки, они хорошо себя чувствуют в закрытом помещении.
10. Бафф Брахма Бантамс
Максимальный размер: Менее 3 фунтов
Темперамент: Дружелюбный и активный
Яйца: Минимальный
Мясо: Минимальный
Эти куры представляют собой миниатюрную версию популярной породы Брама.
Признанные Американской ассоциацией птицеводов в 1946 году, Buff Brahma Bantams — это удобные для детей породы кур, которые также обычно выращиваются для выставок.
У них оперенные лапы и желто-коричневый цвет с черным гребнем вокруг шеи, хвоста и кончиков крыльев.
Эти куры довольно выносливы и хорошо переносят как жару, так и холод.
Они откладывают мало яиц, и, хотя они не предназначены для производства мяса, они являются отличной породой для выращивания в качестве домашнего питомца.
11. Rosecomb Bantams
Максимальный размер: Менее 2 фунтов
Темперамент: Нервный
Яйца: 50 в год
Мясо: Минимум
Бантамсы Rosecomb не позволяют своим цыплятам самодостаточно размер сними их!
К этим дружелюбным цыплятам легко подойти, они бывают разных цветов.
Эти куры могут быть немного вспыльчивыми, но тем не менее они великолепные декоративные цыплята.
Эти куры — настоящие бантамки, не имеющие более крупных аналогов. Эта порода, впервые принятая Американской ассоциацией птицеводов в 1874 году, не идеальна для начинающих птицеводов.
Это связано с тем, что бантамсы Rosecomb имеют тенденцию быть немного взбалмошными и темпераментными.
Они не являются хорошими несушками, производя всего около 50 яиц кремового цвета в год. Они также не предназначены для использования в качестве мяса птицы.
12. Серама Бантамс
Максимальный размер: 19 унций
Темперамент: Дружелюбный и тихий
Яйца: До 160 в год
Мясо: Плохого качества
Серама Бантамсы часто называют самых маленьких цыплят в мире.
Родом из Малайзии, эти куры стоят прямо и прямо, их головы практически касаются хвостовых перьев.
Хотя их можно найти в нескольких различных цветовых вариантах, Американская ассоциация птицеводов признала только один белый.
Эти куры спокойные и дружелюбные, и даже петухи не такие уж громкие. С ними легко обращаться и дрессировать, и в целом они очень послушны.
Хотя яйца, которые производят куры, не такие большие, они откладывают их много — до четырех в неделю!
Как ухаживать за небольшими породами цыплят
Выращивание цыплят мелкой или легкой породы ничем не отличается от выращивания цыплят другого типа.
Однако есть некоторые соображения, которые необходимо учитывать в отношении их размера, чтобы успешно выращивать маленьких цыплят.
Будьте осторожны во время инкубации
Некоторые породы бантам чрезвычайно трудно — если вообще возможно — вывести самостоятельно.
В то время как цыплята более мелких пород, скорее всего, вылупятся сами по себе, вылупление яиц в инкубаторе может быть трудным, потому что многие из них имеют тенденцию вылупляться рано — на целых три дня.
Следовательно, если вы сами высиживаете яйца в инкубаторе вам нужно будет снять токарь раньше чем обычно, чтобы яйца могли занять обучающую позицию.
Следите за погодой
Курам бантам нужно около трети площади курятника и бегунов, как и полноразмерным породам, но помните, что большее пространство никогда не повредит.
Однако вы должны убедиться, что ваши цыплята имеют достаточную защиту от непогоды.
В зависимости от породы большинство маленьких цыплят весьма восприимчивы к резким колебаниям температуры.
Некоторым мелким породам кур, например Silkie, необходима дополнительная защита от непогоды.
Они не могут промокнуть, потому что их ступни покрыты перьями, а тела настолько малы, что им трудно оставаться в тепле.
Цыпленок Серема тоже нуждается в дополнительной защите во время холода.
При этом все зависит от породы и размещение ваших индивидуальных цыплят. Некоторые бантамки хорошо себя чувствуют в экстремальных условиях. температуры — например, кочинские банты чрезвычайно холодоустойчивы.
Убедитесь, что ваши птицы живы Защищено от хищников
Маленьким цыплятам бывает сложно убежать от хищников.
Если вы выращиваете одну из упомянутых нами небольших пород кур, которая имеет тенденцию становиться взбалмошной, это замечательно — эта летучесть даст вашим птицам дополнительную защиту от хищников.
Однако имейте в виду, что, поскольку у этих цыплят часто бывают меньшие ноги и меньшие крылья, им будет труднее убежать.
Убедитесь, что у вас есть достаточная защита для ваших цыплят, будь то высокий забор, крытая площадка или даже супер-агрессивный бентамский петух, чтобы они оставались в безопасности.
Этот совет относится и к другим цыплятам.
Хорошей идеей будет держать стадо бентамки отдельно от полноразмерных цыплят, особенно если у вас на заднем дворе живут крупные породы.
Полноразмерные петухи часто могут по ошибке ранить или убить лысых кур, пытаясь спариться.
Более крупные куры также имеют тенденцию быть агрессивными при клевании. Кроме того, если более крупные цыплята отвергают одну бантам, вашей птице будет трудно оставаться в тепле.
Вот и все! Эти двенадцать пород кур не только размером с пинту, но и очаровательны, и их очень весело выращивать.
Если вы думаете о добавлении кур породы бентамка к своему стаду на заднем дворе, будь то для выставки или просто в качестве домашнего питомца, рассмотрите эти породы (и наш совет!), Чтобы они были счастливы и здоровы.
дворовых кур — с фотографиями!
Выбор неправильного типа курицы может быть столь же катастрофическим, как выбор неправильной собаки для своей семьи.
Вот почему многие цыплята оказываются в спасении — люди покупают их с добрыми намерениями, а потом обнаруживают, что они шумная порода / слишком «неприветливые» / плохо ладят с детьми / не переносят жару (или холод). ..
Так же, как у людей, каждая порода и каждая курица внутри этой породы имеют свои причуды, свои достоинства и сторону «можно улучшить». Перед покупкой важно получить эту информацию.
Иначе все может закончиться слезами …
Я здесь, чтобы помочь вам разобраться до вы делаете решительный шаг и покупаете или пополняете свое стадо.
На этой странице вы найдете ссылки на множество различных пород домашних кур. Каждая статья содержит подробную информацию о том, чем каждая из них наиболее известна, а также множество изображений.
Каждая из них принадлежит к породе, которую я завел сам или знаю от члена семьи (моя сестра тоже держит кур) или от хорошего друга.
Я хотел бы поделиться с вами своими знаниями и опытом их различий. Это вся информация, которой вы можете доверять, так что, когда вы получите собственное стадо, вы, ваша семья и ваши куры будут подходить друг другу до основания.
Крупная наследственная порода, светлый Суссекс ставит много вопросов для семей, которые хотят дружелюбного, нежного цыпленка с хорошим слоем розово-коричневых яиц. Ей одинаково нравится человеческое общество или тихое сидение со своими товарищами по стае.
Уютный как на большом открытом пространстве, так и на небольшом выгуле, Light Sussex — хороший собиратель, очень полезный для любого человека с ограниченным бюджетом и элегантное дополнение к стае.
Надежный слой, Livorno родом из Италии и очень устойчив как к жаре, так и к холоду.
Не такой дружелюбный, как другие дворовые породы, он / она хороший выбор для семей, которым нужен хороший фуражир, отличная несушка яиц и самодостаточная курица.
В этой статье рассказывается о происхождении, природе и характеристиках породы, которую я держу в своей стае несколько лет.
Моя самая любимая из всех пород кур, Красная Звезда — это не чистая порода, а коллекция различных типов, смешанных из поколения в поколение, чтобы быть лучшим производителем яиц.
Веселые, дружелюбные и любознательные, из них получаются отличные закуски, и дети их любят.
Остерегайтесь пополнения своего стада новых кур — они могут быть хулиганами!
Шелковые цыплята — плюшевый мишка птичьего мира! Мягкие и пушистые, шелковистые — единственная порода, у которой нет зазубрин на перьях. И это сильно влияет на их способность переносить холод.
Нежные, дружелюбные и отличные для детей, Silkies также являются одними из лучших кур-производителей.
Но не все куры, похожие на шелковичных, такие. Перед покупкой убедитесь, что вы знаете, что искать в настоящем шелке.
Яркая и болтливая, с оперением, которое становится все более эффектным по мере взросления, Пятнистый Суссекс всегда пользуется успехом у птицеводов на заднем дворе.
Дружелюбная, любопытная порода, она будет следовать за вами по саду, болтая, и ей все равно, если вы ответите. Знаю — их было несколько за несколько лет!
Однако ее мягкий характер может создать для нее проблемы в иерархии.
Когда вы только начинаете, получать от кур такие вкусные и питательные яйца просто приятно.И тогда вы начинаете задумываться, как иметь в своей коллекции несколько хорошеньких крашеных яиц.
В статье рассказывается, какие породы кур откладывают яйца разного цвета: от белого и кремового до шоколадно-коричневого, терракотового, синего и зеленого.
А есть такое куриное яйцо чёрное ? Узнай здесь!
Как определить породы цыплят
День настал! Крошечные цыплят, которые вы заказали онлайн месяцев назад, наконец-то прибыли.После того, как вы настроили маленьких гляделок и порадовались, самое время выяснить, что у вас, черт возьми, есть.
Если вы заказали курицу только одного вида, это довольно просто. Это становится сложнее в зависимости от того, сколько типов вы заказали и есть ли у вас случайный ассортимент.
Эти советы также полезны для выяснения отношения мамы и папы, когда вы высиживаете яйца из смешанного стада.
Это похоже на Мори, но менее грустно и с большим количеством какашек. Предупреждаем, на этих фотографиях много какашек. Во второй я поставил цыплят на фотографии, 75% из них какающие.
Оказалось, что фотографировать цыплят тоже довольно сложно. Я заранее прошу прощения за то, что все они немного расфокусированы.
Первое, что нужно сделать при опознании цыплят, — это достать список того, что вы заказали. На этот раз я купил Silkies, Cochins , Welsummers, Easter Eggers, Speckled Sussex и Light Brahmas .
Подробнее о настройке брудера и подготовке цыплят
Когда я заказал коробку с сюрпризом в Cackle Hatchery , это было больше похоже на приключение!
Я закончил тем, что понял большинство из них правильно, и было действительно весело пытаться выяснить, кто все из них.Это намного сложнее, но эти советы помогут вам сузить круг вопросов, с которыми вы имеете дело.
Начать с размера
Что касается суточных цыплят, у вас есть два варианта размера. Стандартные цыплята имеют более крупных цыплят, чем цыплята породы бентамка.
Черный цыпленок — бантам, несговорчивый белый цыпленок — стандартного размера. На самом деле это брахма, самые большие куры, которые у меня есть, а также мои любимые цыплята.
Единственные бантамные породы, которые у меня есть на этот раз, — это шелковые.Silkies довольно легко выбрать по нескольким причинам, но я хотел показать разницу в размерах между стандартными цыплятами и цыплятами бентамки.
Подробнее о Bantam Chickens
Это мои маленькие цыпочки Silkie. Два черных меньше остальных, но кажутся одинаково здоровыми. Сначала я думал, что остальные будут белыми, но теперь они больше похожи на Splash Silkies в более светлом конце спектра.
По прошествии трех недель они не сильно изменились, просто стали немного крупнее.Часть удовольствия от Silkies — это очень тонкий, почти меховой мех, который у них есть. Не волнуйтесь, я не потерял ни одного, просто их становится сложнее фотографировать и с возрастом становится все меньше сотрудничать.
Я заказал 5, но в итоге оказалось 6. Когда вы покупаете цыплят в Интернете, вам иногда присылают еще несколько. На этот раз Cackle Hatchery прислал мне 34 цыпленка вместо 30.
Подробнее о заказе цыплят онлайн
Посмотрите на ноги
Когда вы смотрите на ступни каждой цыпочки, вы ищете две основные вещи.Во-первых, есть перья? Если порода «пернатая», у нее, как у цыпленка, будет пух на лапах.
Противоположность — «чистоногие». У меня было 50/50 по этому поводу. Мои малыши Брахмы, Кочины и Шелковые животные все пернатые. Остальные трое чистоногие. Это мои птенцы Брахмы, вы можете увидеть светло-серый цвет на перьях крыльев вместе с перьями на лапах.
Этому гиганту всего три недели. Брахмы — большие птицы, и вы уже можете видеть разницу в размерах.Вы также можете увидеть, как появляются серые узоры и пушок на ногах превращается в перья.
Эта партия пуха — это все цыплята Коччи. Единственное, что действительно отличает их от Брахм в этом возрасте, — это цвет кожи. Я действительно с нетерпением жду возможности увидеть, как выглядели два более темных слева.
Это два более темных сейчас. В трехнедельном возрасте вы можете видеть, что они немного меньше Брахм, что ж, я могу. Я не фотографировал их вместе, но поверьте мне
У меня нет кружевных коричневых птичек, поэтому я очень рад этой птице.Они превратились в красивых золотых зашнурованных кошек, я называю их своими хеллоуинскими цыплятами
.
Когда вы смотрите на ступни, обратите внимание на цвет ног. Я смог идентифицировать своих цыплят Appenzeller Spitzhauben по их синеватым ножкам и крошечному пуфу на голове.
У шелка черная кожа, черные ступни и лишние пальцы. Даже если вы не заметили крошечный размер, его довольно сложно не заметить 😉
Еще одна особенность стопы, на которую стоит обратить внимание, — это дополнительный палец.Лишние пальцы на ногах не так уж часто встречаются в курином мире. Вы увидите это только у Silkies, Sultans, Faverolles, Dorkings и Houdens. Если у вас есть цыпленок с лишним пальцем на ноге, это отличная подсказка!
Проверить голову
Цыплята с пучками перьев на головах будут иметь маленькие шарики на голове. Если у вас цыпленок с крошечным помпоном, то это либо польский, либо шпицхаубенский, либо худенский, либо шелковый. Я уверен, что есть еще пара человек, но это основные подозреваемые.
Еще одна характеристика, которую необходимо проверить, — это щечные пуфы.Самая распространенная разновидность щечных пуфов — пасхальный эггер. EE в значительной степени болваны. Они выведены из араукан. Это куры, откладывающие красивые сине-зеленые яйца!
Подробнее о цыплятах пасхального яйца
Вышеупомянутые четыре — это некоторые из цыплят Пасхального Эггера, которые я получил. Они бывают разных цветов и, надеюсь, из них откладывают яйца разных цветов . Мне нравится, когда эти дамы добавляют немного цвета всем свежих яиц , которые я получаю.
Вы можете сказать, что они ЭЭ, из-за лишнего ворса на щеках, это как бы дает им эффект двойного подбородка, ха-ха.
В возрасте трех недель вы все еще можете видеть пухлые щеки. Я действительно доволен этим окрасом для цыплят. Большинство моих птиц черно-белые или темно-коричневые. У меня есть одна курица постарше EE, которая очень похожа на эту, и она красивая.
Цветовой узор
Цвет, вероятно, наименее полезен при идентификации цыплят, , если только у вас только два варианта, и вам нужно сузить его. Если вы заказываете 25 белых леггорнов и 25 черных австролорпов… Что ж, вам, наверное, не нужно читать этот пост!
Когда они впервые приехали, я не мог отличить Крапчатый Суссекс от Вельсаммера.Оба они представляют собой очень распространенный цветной узор «бурундук». Теперь, через несколько недель, это становится более очевидным.
Оглядываясь назад и сравнивая с сегодняшним днем, я думаю, что у Speckled Sussex было немного больше белого на крыльях. Вы можете видеть, что через три недели у них все еще есть «подводка для глаз», но большая часть пуха исчезла, и перья начинают проявлять свои узоры.
Примерно половина похожа на эту (Пятнистый Суссекс), другая половина имеет менее белый цвет (Вельсаммер). Не могу дождаться, чтобы увидеть, как Пятнистый Суссекс выглядит оперенным и зрелым.
Цвет яичной скорлупы
Это полезно только в том случае, если вы высиживаете яйца и знаете, из какой скорлупы берутся цыплята. В моих поисках оливковых яиц я вылупил самые темные коричневые и самые синие яйца в надежде на кросс Welsummer / EE.
Если бы я планировал наперед, я мог бы запереть своего валсаммерского петуха с моими EE-курами, но я этого не сделал. Это сработало, хотя у меня была курица, несущая красивые оливковые яйца.
Если вы подписались на меня в Instagram, то, возможно, видели наседку аппенцеллер-шпицхаубен.Она вылупила одного птенца, и я украл его у нее.
На улице было холодно и сыро, к тому же у нее ужасный послужной список как мамы! Маленький загорелый парень примерно на неделю моложе остальных. Сейчас он того же размера, что и Silkies.
Я уверена, что это петух (он был!), Потому что так устроена жизнь на ферме. Я думаю, что это частично Welsummer, частично… Не знаю, но я почти уверен, что это произошло из желто-коричневого яйца.
У меня есть много птиц, откладывающих коричневые яйца, так что есть несколько вариантов, и со временем, возможно, я получу лучшее представление.
На данный момент у меня так много видов цыплят и несколько поколений помесей, что можно только догадываться. За эти годы у меня появилось несколько действительно красивых птиц.
Одним из моих любимых был Buff Orpington X с чем-то, что придавало ему великолепные синие перья на хвосте.
Я надеюсь, что эти советы помогут вам с вашим собственным стадом, независимо от того, покупаете ли вы их или выращиваете собственных дворняг.
Не забудьте прикрепить это к доске Chicken или Homesteading на потом, никогда не угадаете, когда вам нужно будет поиграть в сыщика на скотном дворе!
Посетите мою страницу с курицей, чтобы получить больше идей, или начните с этих:
бесплатных картинок с курицей бесплатно, скачать бесплатные картинки, бесплатные картинки в библиотеке клипартов
клипарт курица
милый рисунок курицы
French hen клипарт
прозрачный фон мультфильм курица png
индейка лицо клипарт черно-белый
курица мультяшный картинки
курица клип арт бесплатно
птица-птица
курица работает иллюстрация
курица картинки
легкий рисунок куриного лица
клипарт мультяшный цыпленок
курица картинки
клипарт куриная еда
курица клипарт png
отложить яйцо клипарт
индейка в деловом костюме
курица нежный клипарт
курица еда картинки
курица картинки
курица картинки
курица клипарт черно-белый
фактов о птицах для детей
курица картинки
анимированная картинка курицы
клипарт курица
милый цыпленок картинки черно-белые
курица картинки
ул.Августин и ребенок на берегу моря
милый куриный клипарт черно-белый
анимированная картинка курицы
Клипарт Prairie chicken
картинки курицы
курица вектор
картинки
картинки курица
курица картинки
бургер клипарт черно-белый
курица картинки
раскраски курица
раскраски курица
курица клипарт черно-белый
курица клипарт черно-белый
цыпленок картинки
маленькое небо падает
клипарт куриное лицо
прозрачный корова и курица png
мультфильм
винтажная курица
раскраска пасхальный цыпленок
мультфильм
картинки черный белый без школы
раскраски для печати цыплят
курица с цыплятами клипарт черно-белый
утка в плаще клипарт
курица для окрашивания пищи
Церковная курица логотип png
штриховая графика
Клипарт цыпленок и цыпленок
рисунок курицы и младенца
графический дизайн
мультфильм
бесплатных раскраски курица
картинки черно-белая сушеная рыба
раскраски животных
раскраски цыпленок
человек картинки
клипарт яйца
мультфильм
помощник по гамбургерам
цыпленок черно-белые картинки
курица в клипарт черно-белый
раскраска пасхальный цыпленок
3d цыплята
ветряная оспа клипарт
куриный корм для окрашивания
традиционных пород цыплят | HGTV
Цыплята аппенцеллера
Аппенцеллер возник более 400 лет назад в регионе Аппенцелль в Швейцарии.Порода была близка к исчезновению во время Второй мировой войны, но самоотверженность немецких заводчиков в 1950-х годах обеспечила ее выживание. Хорошая, выносливая, но взбалмошная порода, аппенцеллеры плохо себя чувствуют в замкнутом пространстве и могут сами позаботиться о себе, если у них есть хорошая зона кормления. Аппенцеллы — отличные альпинисты и летчики, которые с радостью примут ночевку на деревьях. Порода распространена в Европе, но довольно редко в США.
.
Цыпленок по-пекински
Фавероль с курицей
Фавероли родом из Фаверолей на севере Франции.Они были созданы путем скрещивания Houdan, Cochin и Dorking. Их происхождение можно проследить по пяти пальцам ног. Есть три разных типа фаверолей: оригинальные французские, немецкие и британские. Впервые они были импортированы в США в 1901–02 гг. И были встречены с большим энтузиазмом, хотя популярны только лосось (показан) и белые сорта. Эта благородная птица идеальна для детей, ее называют павлином или французским пуделем куриного мира. Сейчас фавероли встречаются на большинстве континентов.
Андалузская курица
андалузцев являются коренными жителями испанского региона Андалусия.Порода получила дальнейшее развитие в США и на Британских островах. В 1846 году были скрещены черные и белые птицы, импортированные из Андалусии, и в результате получилась редкая сегодня синяя андалузская птица, первая оригинальная синяя птица. Андалузцы могут быть черными, белыми, пятнистыми или синими, это единственный цвет, признанный Американской ассоциацией птицеводов. Эта порода небольшая и активная, а андалузцы очень быстро бегают. Они, как правило, шумные, редко собираются наседать и откладывают около 160 сливочно-белых яиц в год.
Курица австралорп
Австралорп, уроженец Австралии, был выведен как яичная и мясная порода двойного назначения.Заводчики скрестили Черный Орпингтон с Лангшаном, Меноркой и Белым Леггорном. Его название произошло от основанного для них клуба Austral Orpington Club. В 1922-1923 годах группа из шести кур австралорп отложила 1857 яиц (около 309 яиц каждая) в течение 365 дней подряд, установив мировой рекорд по яйценоскости. Показанный черный австралорп был завезен в Северную Америку в 1920-х годах и до сих пор откладывает около 250 светло-коричневых яиц в год. Австралорпы послушны, тихи и дружелюбны; хороший выбор для новичков.
Анкона Цыпленок
Анкона — одна из старейших пород кур.Уроженцы Анконы, Италия, они прибыли в США в конце девятнадцатого века. Эти стойкие, выносливые птицы легко адаптируются к различным условиям окружающей среды и являются отличными падальщиками с инстинктом поиска пищи. Анконы могут откладывать 300 белых яиц в год, но больше не используются в коммерческих целях. Анконы должны находиться на свободном выгуле, но они улетят, если не будут окружены высоким забором.
Курица Барнвелдер
Уроженец Барневельда в Нидерландах, эта порода была выведена из-за темно-коричневых яиц в 19 веке путем скрещивания голландской курицы с лангшанской.Дальнейшее скрещивание с Buff Orpington, Brahma и Cochin улучшило качество и цвет яиц Барнвелдера. Эта выносливая, тяжелая курица двойного назначения, которая занимается приготовлением мяса и яиц, откладывает около 200 темно-коричневых яиц ежегодно. Барнвелдер — ленивый цыпленок, и его нужно держать на свободном выгуле, чтобы он мог много упражняться, поскольку полные Барнвелдеры не откладывают яйца. Тихий барневельдер, распространенный сегодня во всем мире, является одновременно служебной и выставочной породой.
Курица Блэк Рок
The U.Род-Айленд Блэк-Рок — гибрид, полученный в результате скрещивания самца род-айлендского красного и самки из Плимут-Рока. Пол этой породы можно определить в суточном возрасте, поэтому самцов черных пород можно увидеть редко. У этой привлекательной, выносливой породы высокоразвитая иммунная система. Эта занятая, любознательная птица пристроится на дереве, если представится возможность. С Black Rocks легко обращаться, и они идеально подходят для детей старшего возраста. Они откладывают до 300 яиц от среднего до темно-коричневого цвета в год. Блэк Рок наслаждается свободой, и если его ограничивают, ему становится скучно.Сегодня Black Rocks можно найти на большинстве континентов.
Староанглийская дичь с курицей
Древнеанглийская дичь распространена по Британским островам более 200 лет и является потомком древнего боевого петуха Pit Game.Древнеанглийская игра, также являющаяся боевой птицей, не изменилась внешне за 2000 лет своего существования. Теперь выведенные как чисто декоративные выставочные птицы, они по-прежнему обладают агрессивным характером, поэтому, если вы не очень опытный заводчик, эта порода не для вас. Несмотря на то, что они шумные и отказываются быть ограниченными, они по-прежнему остаются одной из самых популярных диких птиц. Старые английские игры сейчас можно найти в Северной Америке, Европе и Австралии.
Цыпленок Марш Дейзи
Цыпленок Марш Дейзи появился в Ланкашире, Англия, в конце 1800-х годов.Хороший ассортимент других пород домашней птицы был использован в плавильном котле для производства Марш Дейзи: Черный Гамбург, Белый Леггорн, Малайская и Староанглийская дичь. Позже были добавлены игры «Яма» и «Сицилийский лютик». Маршевые маргаритки считаются чрезвычайно редкой породой, и их всего несколько во всем мире.
Ява Цыпленок
Ява произрастает в США и является второй старейшей породой кур в Америке.Это мясо-яичная порода двойного назначения, идеально подходящая для небольших стай на приусадебных участках. Считается, что джавы имеют азиатское происхождение, отсюда и его тезка — индонезийский остров Ява. Явы когда-то были обычным явлением на американских фермах с 1850-х по 1880-е годы. Он внес свой вклад во многие другие американские породы, в том числе Джерсийский гигант, Род-Айленд красный и Плимут-Рок. Известные своей выносливостью, вкусом и способностью откладывать коричневые яйца, хавы сегодня находятся на грани исчезновения.
Lakenvelder Chicken
Несмотря на свое голландское название, Lakenvelder был разработан на границе Голландии и Германии в Вестфалии, Германия, в 1830-х годах.Самцы довольно маленькие, их вес составляет всего около 5,5 фунтов. Лакенвельдеры могут с удовольствием жить в замкнутом пространстве, но гораздо более счастливы на свободном выгуле, где они могут добывать корм. Лакенвелдер, не имеющий насиживания, откладывает в среднем 160 белых или кремово-белых яиц в год. Один заводчик описывает их как «независимо мыслящих маленьких душ, которые предпочитают кормить, а не есть поставляемое зерно, и будут сидеть на деревьях». Лакенвельдеры встречаются на большинстве континентов, но редко встречаются в США.
.
Курица с леггорном
Порода леггорн — одна из самых известных и производит большую часть мировых запасов белых яиц.Хороший белый леггорн откладывает около 300 яиц в год; черные и коричневые кладут немного меньше — от 200 до 250 в год. Напыщенная, шумная птица с присутствием, Leghorn — хороший собиратель, способный летать на приличное расстояние и с радостью устроится на дереве.
Бельгийский д’уккле с курицей
Бельгийский д’Укль (произносится как роса-клух) — небольшая птица, известная своим спокойствием, послушанием и дружелюбием.Они были разработаны в городе Уккле, недалеко от Брюсселя, Бельгия, примерно в 1890-х годах. Считается, что порода была выведена путем скрещивания голландской бантамной породы сабельпут и антверпенской бородатой бантамки. Показанная Mille Fleur — одна из первых разновидностей d’Uccle. Яйца бельгийского д’Акля — выводка — отличаются маленькими размерами и кремового цвета. Бельгийские d’Uccles теперь можно найти в США, Европе и Австралии.
Линкольнширский бафф-цыпленок
Курица Croad Langshan
Croad Langshans — большие, умные, сильные, но изящные птицы.Это древняя порода из района Лангшань в Северном Китае. Завезенные в Северную Америку в 1878 году, Croad Langshans были популярной мясной и яичной породой двойного назначения. Лангшан использовался для создания пород Маран, Барневелдер и Черный Орпингтон. Это тяжелые птицы, которые мало летают. Курицы Croad Langshan могут откладывать до 200 яиц светло-коричнево-лилового цвета в год и достаточно велики, чтобы вместить более дюжины яиц за раз. Croad Langshans дружелюбны, послушны и тихи; отличный выбор для семейного отдыха.
Плимут Рок Цыпленок
Эта Плимутская скала была создана в Новой Англии в середине 1800-х годов.Многие заводчики утверждают, что создали плимутскую породу, но эта честь была оказана Джону К. Беннетту, который участвовал в развитии и популяризации породы. Кресты между Домиником, Кочином и Черной Явой с нотками малайского и доркингового произвели Плимутский камень. До Второй мировой войны это была самая популярная порода в Америке. Сорт Barred (показан) был первым на рынке. Плимутские скалы сейчас встречаются в Северной Америке, Европе и Австралии.
Цыпленок по-польски
Польша, пожалуй, самая популярная из хохлатых пород.Он также является одним из старейших и известен как чистопородный по всей Европе с 1500-х годов. Считается, что Польша возникла из Польши и Восточной Европы. Есть необоснованные утверждения, что это началось в Нидерландах. Изначально использовавшаяся для производства белых яиц, в Польше в настоящее время используется в основном в декоративных целях. Они не подходят для холода, потому что у них необычно тонкий череп, из-за чего они подвержены переохлаждению. Польская порода в настоящее время встречается на большинстве континентов.
Красная птица джунглей
Красная джунгливая курица — это не цыпленок, а порода тропических фазанов.Именно Чарльз Дарвин определил, что Красная Джунгли Курица вместе с Серой Джунгли Куриной была диким предком современной курицы. Археологические данные свидетельствуют о том, что красные джунгли курицы использовались в пищу и яйца в Индии 5200 лет назад.
Шотландский пухленький цыпленок
Шотландские свалки, также называемые булочками, краулерами, лианами или корлей, — это порода кур, произрастающая в Шотландии.Их упадок начался с возвышенностей XVIII и XIX веков. Небольшое стадо было доставлено в Кению в 1902 году, но некоторые из них были возвращены на родину в качестве племенного стада. К 1960-м годам Scots Dumpy более или менее вымерли и до сих пор встречаются редко. Коротконогая птица холодостойкая, мясо-яичная порода двойного назначения, откладывающая до 200 яиц в год. В настоящее время шотландские свалки в небольшом количестве встречаются по всей Великобритании и Кении.
Silkie Chicken
Силки — одна из старейших пород кур, известная своими пушистыми, похожими на мех перьями.Место его происхождения, скорее всего, Китай, но также упоминаются Япония и Индия. Прибыв в Европу более 200 лет назад, первые продавцы птицы продавали птицу как помесь кролика и курицы! Silkies откладывают около 100 яиц кремового цвета в год, но не в летние месяцы. Его серо-черное мясо обычно невкусное. Шелковые ткани занимают мало места и идеально подходят для детей или небольшого двора. Теперь они встречаются по всему миру.
Курица виандотт
Wyandotte возник в 1800-х годах в штатах Нью-Йорк и Висконсин.Названный в честь племени американских индейцев вайандот, его история туманна. Это помесь Cochin, Silver Spangled Hamburgh и чего-то еще, однако дальнейшие разработки и усовершенствования продолжались до 1883 года. Wyandotte часто называют «птицей кривых» из-за своей формы. Он спокойный, послушный и адаптируется к жизни на свободном выгуле или небольших садовых участках. Это порода двойного назначения, подходящая для выращивания на ферме или выставок, она откладывает до 200 яиц от светлого до темно-коричневого цвета в год. Виандоты сейчас встречаются на большинстве континентов.
Welsummer Chicken
Welsummer известен своими темно-красновато-коричневыми, иногда пятнистыми яйцами.Выведенный в Вельсуме, Голландия, в начале 20 века, он представляет собой нечто среднее между Кочином, Виандоттом и Ливорно. Позже были добавлены Rhode Island Red и Barnevelder, чтобы помочь стабилизировать породу. Вельсаммеры встречаются на Британских островах, в Австралии и Северной Америке, но довольно редко встречаются в США, за исключением Оклахомы. Вельсаммеры — хорошие собиратели и сэкономят на корме, если будут свободно выгуливать! Вот еще один лакомый кусочек: курица на знаменитой коробке с кукурузными хлопьями — это валлийский петух!
Шотландский серый цыпленок
Шотландский серый — очень старая и редкая порода, история которой восходит к 1500-м годам, когда они были обычным явлением на фермах в Ланаркшире, Шотландия.Эта длинноногая, прямостоячая птица — вымирающая порода. Возможно, на Британских островах обитает всего 200 шотландских серых кур. Шотландский серый известен своей выносливостью и способностью выживать в суровых условиях. Он имеет отличную способность добывать корм и требует много места для передвижения. Сейчас их можно найти на Британских островах и в Кении, многие из них хранятся исключительно в декоративных целях.
Род-айлендский красный цыпленок
Род-айлендские красные, возможно, одна из самых узнаваемых пород кур.Эта порода возникла в начале 1900-х годов в Литтл Комптоне на Род-Айленде, где она является государственной птицей. Порода была выведена путем скрещивания азиатского черно-красного петуха и черногрудого малайского петуха. Красный петух Род-Айленда выставлен в Смитсоновском институте. Выносливые и устойчивые к болезням, Rhode Island Reds идеально подходят, если вам нужно небольшое стадо. Эта мясно-яичная порода двойного назначения больше используется для яиц, так как хорошая курица может отложить от 250 до 300 коричневых яиц в год, хотя от 170 до 200 — хороший средний показатель.
Sussex Chicken
Сассекс — очень старая порода, выведенная в Сассексе, Англия.Крапчатый Суссекс (на фото) считается самым старым. Существует мнение, что древнеанглийская дичь была отправной точкой для Сассекса. Эта яичная и мясная порода двойного назначения была одним из основных источников мяса и яиц для Лондона. Его куры откладывают около 260 яиц в год, и большинство из них вряд ли станут насиженными, но если и откладывают, то обычно это крапчатый суссекс. Приспосабливаемый, послушный Суссекс чувствует себя комфортно на свободном выгуле или в замкнутых пространствах и вокруг людей. Сейчас они находятся на Британских островах.
Форверк Куры
Оскар Форверк вывел породу форверк в Германии в 1900 году.Намерение состояло в том, чтобы вывести породу среднего размера двойного назначения для мяса и яиц, которая была нежной, выносливой, хорошей собирателем и идеальной для небольшой фермы. В 1966 году Уильям Форверк (не имеющий отношения к Оскару) попытался купить форверкс в Америке, но не смог найти ни одного, поэтому он вывел свой собственный. Так родилась бантамка форверк, которая идентична немецкой породе, только меньше по размеру. В Северной Америке форверков часто называют Золотыми Лакенвелдерами.
Себрайт Цыпленок
Себрайт — одна из старейших пород породы бантам.Названный в честь своего разработчика англичанина сэра Джона Сондерса Себрайта в 1800-х годах, это настоящий бантам. Точный состав Себрайта неизвестен, но считается, что основой был бантам Rosecomb. Также скрещивались британские и польские птицы с оттенком Гамбурга и Нанкина. В конце концов сэр Джон разработал кружевную бантам, которая регулярно разводилась, и доработка продолжалась до 1952 года, пока наконец не достигла Себрайтов сегодняшнего дня. Себрайты выносливы, но чисто декоративны. Их можно найти на большинстве континентов.
Курица Суматры
Суматра, которую обычно называют Черной Суматрой, встречается редко, но еще более редка разновидность Голубой.Они родом из Суматры, Индонезия, и изначально были задуманы как порода для петушиных боев. Суматры были завезены в Америку в 1847 году, и с тех пор порода не изменилась. Суматра откладывает около 120 белых яиц в год, но этого недостаточно, чтобы быть мясной птицей. Считается чисто декоративной породой с длинным широким черным хвостом и элегантным павлиньим телом. Суматры плохо переносят изоляцию и с удовольствием устраиваются на деревьях. Их можно найти разбросанными по большинству континентов.
Куриные гребешки
Гребни — это мясистая макушка или гребень на голове курицы.Обычно они красные, но могут быть светло-серыми, черными, темно-фиолетовыми или темно-синими в зависимости от породы. Гребни у самцов обычно больше, чем у самок, и могут быть надежным индикатором здоровья и жизненной силы птицы.
Голландская курица бантам
Голландские бантамки — одна из самых маленьких пород бантам.Это «настоящие бантамки», потому что они от природы маленькие и не были уменьшены по сравнению с другими крупными породами. Голландские бантамки — практичные цыплята, выносливые и хорошие несушки для своего размера. Они являются желанными домашними животными из-за их репутации любящих забот и их способности содержаться в замкнутом пространстве. Они хорошие летуны, поэтому хороший вольер или высокий забор — необходимость. Голландские бантамки встречаются по всему миру.
Курица орпингтон
Orpington был разработан в Кенте, Англия, в 1800-х годах сыном хозяина, который решил, что лучше будет работать с цыплятами, чем с лошадьми.Порода представляет собой помесь Менорки, Лангшана и Плимутской скалы. Считается, что Орпингтоны впервые прибыли в Америку в 1890 году. Первые Орпингтоны были черными и внешне очень напоминали лангшанцев. Показанная модель Buff Orpington была разработана в 1894 году в ответ на популярный спрос на птиц желтовато-коричневого цвета. Орпингтоны могут адаптироваться к маленьким загонам, но они имеют тенденцию к перееданию. Свободный выгул лучше, поскольку он поддерживает их в форме.
Маран Цыпленок
Индийская дичь с курицей
Индийская дичь — старая британская порода, выведенная в Корнуолле, Англия, в 1800-х годах.Первоначально разработанный для петушиных боев, красный азил, малайская и староанглийская дичь были скрещены. Получившаяся в результате Indian Game оказалась слишком тяжелой, чтобы быть хорошим бойцом. Его не видели за пределами Корнуолла до конца 1800-х годов. Истинная ценность The Indian Game проявлялась в качестве мяса, которое ценится и по сей день. Indian Game — плохие несушки, производящие всего около 80 светло-коричневых яиц в год. Сегодня индийскую дичь можно увидеть на птицеводческих выставках по всему миру.
Куриный нож
Legbar был разработан в рамках программы разведения Кембриджского университета путем скрещивания цыплят Браун Леггорн, Барред Рок и Араукана.Legbar известен как автосексуальная порода, что означает, что пол можно легко определить при рождении. Они откладывают около 180 яиц небесно-голубого или оливково-зеленого цвета в год. Legbars энергичны, бодры, бдительны и счастливы в малых или больших пробегах; если держать их в большом количестве, попытаться поймать одного будет затруднительно. Legbar можно найти на Британских островах, в Австралии и Новой Зеландии, но редко в США.
Курица гамбург
История Гамбурга восходит к 1600-м годам, поэтому страна происхождения не совсем ясна, несмотря на ее название.Показанный блестящий Гамбург был разработан в Англии в 1700-х годах. Эта небольшая порода откладывает около 150 яиц в год. Когда-то он был известен как голландский повседневный слой, но сейчас он в основном декоративный. Гамбурги также называют «мунистами» из-за их блесток. Стильно, элегантно и ярко описывают эту птицу. Гамбург лучше всего процветает на свободном выгуле. Они хорошие собиратели и способны летать на большие расстояния. Гамбург теперь можно встретить в США, Европе и Австралии.
Араукана с курицей
Араукана — древняя порода, названная в честь индейцев араукана, которые жили на равнинах Анд в Чили.Араукана не откладывает много яиц, но цвета яичной скорлупы внутри и снаружи впечатляют. Они в основном синие или зеленые, но могут варьироваться от зеленовато-синего до фиолетово-синего до сероватого. Арауканы выносливы, быстро растут и быстро созревают. Они довольны пребыванием в загоне, если есть регулярный запас свежей травы. Арауканы встречаются по всему миру, однако показанная лаванда араукана встречается редко в США
.
Курица Брахма
Брахма назван в честь реки Брахмапутра в Индии.В течение многих лет его истинное происхождение подвергалось сомнению, но теперь большинство заводчиков согласны с тем, что Brahma, ранее называвшаяся индийским серым читтагонгом, была выведена в Америке и что шанхайская, теперь известная как Cochin, использовалась для улучшения породы. В середине 1800-х девять птиц были отправлены в Англию в качестве подарка королеве Виктории. Сегодня брахм разводят в основном для декоративных целей. Оперенные ноги и ступни должны быть чистыми и сухими, так как запекшаяся грязь может серьезно повредить ступни и ноги. Брахмы сейчас встречаются на большинстве континентов.
Курица Кочин
Кочин, первоначально называвшийся Шанхаем, возник в Китае и был завезен в США и на Британские острова в 1800-х годах.По внешнему виду эти большие пушистые птицы не были похожи ни на одну другую породу того времени. Cochin в одночасье стал популярным и незаменимым продуктом. В 1853 году в Великобритании один был продан за 2587 фунтов стерлингов (4000 долларов). Это было известно как Кочинское безумие. После импорта в США кохиновые кошки получили дальнейшее развитие в той породе, которую мы имеем сегодня. Кохины морозостойки, но их толстые перья могут вызвать перегрев летом. Мягкая струя воды сохранит их в прохладе.
Доминик Цыпленок
Доминик — старейшая порода кур в Америке и, скорее всего, первая порода, выведенная здесь.К середине 1700-х годов это была самая популярная порода в Америке. Доминики устойчивы к погодным условиям и счастливее всего бегают на свободе. В середине-конце 1800-х годов Доминик использовался для разработки Плимутской скалы, которая сразу же завоевала популярность Доминика. Число доминик уменьшилось, и к 1950 году они стали редкостью. Двадцать лет спустя цифры были признаны критическими. В последнее время интерес к Доминику возродился, и его число растет.
Доркинг с курицей
Выведенный в Италии во времена правления Юлия Цезаря (100–44 гг. До н.э.), Доркинг является одной из старейших домашних пород домашних птиц.У них пять пальцев на ногах, а не четыре, что свидетельствует о древнем происхождении. Римляне принесли эту мясно-яичную породу двойного назначения на Британские острова, где в основном происходило развитие и улучшение. Доркинг отправился в Америку с первыми поселенцами. Доркинг был использован для выведения многих современных пород. Это большая послушная птица, которой требуется большая территория для тренировок и кормления. Доркиги сейчас редки, осталось менее 500 гнездящихся пар.
Цыпленок Золотой Феникс
Золотой Феникс возник в Японии, где он был известен как Онагадори.Это была одна из нескольких длиннохвостых пород, которые разводились в Японии в течение тысячи лет и содержались в Императорских садах. Рулевые перья могли достигать 33 футов в длину. В 1800-х годах Золотого Феникса скрестили с немецкими птицами, чтобы улучшить его здоровье и благополучие. Дальнейшее развитие и усовершенствование проводилось в Америке с использованием леггорна, но длинные рулевые перья были утеряны. Сегодня только у самцов длинные хвостовые перья (до 3 футов в длину). Золотые фениксы теперь встречаются по всему миру.
Джерсийский гигантский цыпленок
Порода была выведена в конце 1800-х годов двумя братьями, Джоном и Томасом Блэками, из округа Берлингтон в Нью-Джерси.Порода была выведена путем скрещивания Темной Брахмы, Черной Явы, Черного Лангшана и, возможно, Черного Орпингтона. Это крупная птица, изначально выведенная как столовая птица, которая могла бы стать альтернативой индейке. Взрослый джерсийский гигант весит в среднем 13 фунтов. Это мясная и яичная порода двойного назначения. Джерсийский гигант — самая крупная в мире порода кур, но она слишком медленно растет для коммерческих заводчиков. Джерси-гиганты встречаются на большинстве континентов.
Японский бантам
Появление японского бантам или чабо (японское слово, обозначающее карлик) восходит как минимум к 1600-м годам.Это помесь пород из Китая и Юго-Восточной Азии, которую когда-то видели в садах богатых и знаменитых японцев. Порода появилась в США и Европе к 1800-м годам и была характерной чертой как японского, так и голландского искусства того периода. Японский бантам, настоящий бантам, имеет очень короткие ноги и при ходьбе выглядит как утка. У этой маленькой птицы большой хвост, который простирается над головой. При хорошем уходе японский бантам проживет более десяти лет.
Американская дичь
Эти очень умные птицы когда-то были выведены для петушиных боев.Благодаря недавним изменениям в законодательстве, в Америке и Европе их теперь разводят ради их красоты и как выставочную породу. Птицы американской дичи — хорошие собиратели, прекрасные матери и, как правило, просты в обращении. Они откладывают около 70 яиц от белого до кремового цвета в год. Сложите вместе двух взрослых петухов, и они будут делать то, что от их натуры: бороться до конца.
.

Leave a comment

11.04.2021

by : alexxlab Разное

Куб с тенью рисунок: Как нарисовать куб с тенью карандашом?

Тональный рисунок куба | СПЛАЙН

ЦЕПЬ ЗАДАНИЯ. Научиться создавать на листе объем куба при помощи тона.

ПОСТАНОВКА ЗАДАНИЯ. Изобразите на листе куб, постройте падающую тень от куба на горизонтальную поверхность, тонируйте рисунок, проявляя его объем.

РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ВЫПОЛНЕНИЮ ЗАДАНИЯ

Рассмотрите куб, стоящий на горизонтальной поверхности и освещенный одним близким источником света, лучи от которого распространяются радиально. Источник света расположен таким образом, что из трех видимых нам граней куба одна находится в тени, две – в свету. Изобразите на листе это положение куба, источник света (Э) и проекцию источника света на плоскость (5) (рис. 4.33).

Граница между светом и тенью на кубе определяется лучами, касательными к его поверхности, и проходит по ребрам, образующим ломаную линию собственной тени. Обозначим ее на рисунке а – Ь – с – б – е – г. Линия падающей тени образуется пересечением лучей света, идущих касательно поверхности куба с поверхностью, на которую падает тень. Т. е. линия падающей тени есть тень от линии собственной тени – в данном случае от ломаной а – б – с – б – е – 1. Изобразить падающую тень от куба нам помогут примеры построения падающей тени от точки и прямой на плоскость.

Для построения падающей тени от точки необходимо задать точку (А), ее проекцию на плоскость (А’), источник света (Б) и его проекцию на плоскость (Э’) (рис. 4.34). Падающая тень от точки лежит на пересечении луча, идущего от источника света через эту точку с проекцией этого луча на плоскость, воспринимающую падающую тень. Проведите луч из источника света Б через точку А и луч из проекции источника света 5′ через проекцию точки А’. Точка А» на их пересечении является тенью точки А на данную плоскость.

Падающая тень от прямой а (рис. 4.35) на плоскость есть прямая а», найти положение которой можно, построив тени от любых двух точек (А и В), лежащих на этой прямой. Заметим, что если прямая а параллельна плоскости, на которую падает тень, то прямая а, ее проекция на плоскость а’ и ее тень а» – параллельны и сходятся на перспективном рисунке в одной точке (если плоскость горизонтальная, то прямая, ее проекция и ее тень сходятся в точке на линии горизонта).

Вернемся к построению падающей тени от куба. Очевидно, что, построив падающие тени от характерных точек перелома линии собственной тени и затем последовательно соединив их прямыми, мы получим линию падающей тени (рис. 4.36). Падающая тень от точки а есть сама точка а, так как она принадлежит плоскости, на которую падает тень. Падающую тень от точки Ь найдите на пересечении луча из Э через точку б с лучом из Б’ через проекцию точки о на плоскость (точку а). Обозначьте полученную точку тени от точки б – о».

Падающие тени от точек с, с1 и е найдите аналогично точке Ь и обозначьте их с», и е». Падающая тень от точки і – сама точка f. Соедините полученные точки а – Ь» – с» – о»’ – е» – і прямыми линиями. Это и есть линия падающей тени от куба на плоскость. Обратите внимание на параллельность отрезков б – с, с – с1 и сі – е соответственно отрезкам б» – с», с» – с1″ и а»’ – е». Это объясняется, как вы уже знаете, тем, что отрезки б – с, с – сі и сі – е параллельны плоскости, воспринимающей от них падающую тень.

Изучая в натуре собственные и падающие тени окружающих нас предметов, вы легко заметите, что в любом случае, если линия собственной тени незамкнута и имеет конечные точки, эти же точки являются конечными и для линии падающей тени. Так, линия падающей тени от куба и линия его собственной тени имеют общие точки.

В определенных таким образом освещенных и теневых поверхностях куба тональное решение рисунка будет следующим (рис. 4.37).

Грань, находящаяся в собственной тени, будет темнее на границе с освещенными поверхностями. Удаляясь от источника света и от зрителя, она высветляется рефлексами. Освещенные грани имеют разный тон в зависимости от угла падения лучей света, и обе становятся темнее при удалении от зрителя. Падающая тень от куба на горизонтальную плоскость, как правило, несколько темнее собственной и осветляется при удалении от зрителя и от предмета, отбрасывающего тень. Тон самого темного места на линии собственной тени и тон самого темного места падающей тени примерно равны. Самый темный свет должен быть светлее самой светлой тени. Рассмотрите примеры тонального решения куба с различным положением источника света на рис. 4.38 и 4.39.

Рисунок фигур карандашом с тенью. Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел (куба, цилиндра, конуса). d Отверстие в бумаге

Продолжаю рассказывать об упражнениях, улучшающих навык рисования, в данном случае геометрических фигур. Будем тренироваться рисовать их двухмерное отображение, трехмерное отображение и затенение фигур. Итак, Упражнения для рисования. Часть 2. Приступим.

Но прежде, чем приступить к упражнениям, напоминаю, что есть .

Двумерные фигуры

Круг. Сначала будет сложно нарисовать ровный красивый круг, поэтому поможем себе с помощью циркуля. Легкой линией нарисуем окружность и обведем ее. Один раз, потом еще, запоминаем характер движения и пытаемся воспроизвести. Можно помогать себе проставив несколько точек для начала. Со временем, если выполнять это упражнение, круги будут получаться все лучше и краше. 🙂

Треугольник. Пробуем нарисовать равносторонний треугольник. Опять же, чтобы себе помочь для начала можем нарисовать окружность с помощью циркуля и уже в нее вписать нашу фигуру. Но потом обязательно пробуем нарисовать самостоятельно.

Квадрат. Да, сложно с первого раза нарисовать все стороны одинаковыми и все углы 90 градусов. Поэтому, чтобы запомнить правильную форму используем линейку. Потом рисуем по точкам, а потом самостоятельно, без вспомогательных инструментов.

После квадрата рисуем ромб, то есть тот же квадрат, но повернутый на 45 градусов.

Рисуем 5-конечную звезду, рисуем не отрывая карандаш от бумаги. Для первого раза можно воспользоваться циркулем и вписать звезду в окружность, чтобы добиться симметрии.

Шестиконечная звезда. Рисуется как 2 равносторонних треугольника.

Восьмиконечная звезда. Рисуется как 2 квадрата.

Яйцо. Это овал, который на одном конце уже, чем на другом.

Полумесяц. Эту фигуру нарисовать не так просто, как может показаться на первый взгляд. Сначала попробуйте нарисовать его самостоятельно, а потом уже при помощи циркуля, помня, что месяц это фактически часть двух пересекающихся окружностей.

Трехмерные фигуры

Переходим к трехмерным фигурам. Начнем с куба. Рисуем квадрат, потом еще один квадрат чуть выше и правее, соединяем углы ровными линиями. Получаем прозрачный куб. Теперь попробуем нарисовать тот же куб, но уже без видимых линий внутри.

Теперь рисуем куб в другом ракурсе. Для этого сначала рисуем плоский параллелограмм в форме ромба, опускаем них перпендикуляры и рисуем такую же фигуру в основании. И такой же куб, но без видимых линий.

Теперь попробуем нарисовать цилиндр в разных ракурсах. Первый цилиндр будет прозрачный, рисуем овал, опускаем вертикали вниз и рисуем овал-основание. Затем рисуем цилиндр с невидимой нижней внутренней гранью и цилиндр с невидимой верхней внутренней гранью.

И завершаем этот цикл фигур рисованием конуса в разных ракурсах.

Рисуем круг. Намечаем легкой штриховкой тень в левом нижнем углу. Тень должна быть в форме полумесяца. Далее добавляем тона в тень при помощи большего нажима на карандаш, затеняем от центра к краю по принципу от светлого к темному, при этом у границы круга оставляем небольшой участок более светлой тени, это рефлекс. Дальше затеняем падающую тень, чем дальше от основания шара, тем светлее. Тень находится с противоположной от источника света стороны. То есть в нашем случае источник света находится в верхнем правом углу.

Теперь затеняем куб. В данном случае свет также находится в верхнем правом углу, а значит самая темная тень будет с противоположной стороны, сверху тени не будет, а правая видимая грань будет иметь более светлый тон. Соответственно с этим и наносим штриховку.

По такому же принципу затеняем стороны на кубе и конусе, важно следить за формой объекта и тем, как на него ложится свет. И падающая тень также должна соответствовать форме объекта.

И еще, в упражнениях для затенения используется диагональная штриховка, но я бы советовала пробовать в дальнейшем штриховать по форме объекта, тогда объект будет более объемный. Но штриховка по форме, да и вообще штриховка — тема довольно обширная, я уже начала ее изучать и скажу, что без тренировки рук и ровного быстрого штриха тут никуда, так что даже если делать только то, что я уже выложила, делать регулярно, то рисунки неизбежно будут становиться все лучше.

Дорисовываем и продолжаем 🙂

Объёмные картины на асфальте и стенах домов давно уже стали частью современного изобразительного искусства. Для начинающих осваивать технику 3д рисунка подойдёт обычная бумага.

Лист характеризуют два измерения – длина и ширина. Чтобы придать нарисованному на этой плоской поверхности изображению глубину и объём нужно понимать, что такое линейная перспектива, светотень и ракурс. Сложно создать видимость третьего измерения в рисунке, не учитывая положение изображаемого предмета в пространстве по отношению к зрителю.

Для создания иллюзии объёма в современном искусстве часто используется эффект анаморфоза – искажение проекции изображения, которое становится пропорциональным под определенным углом обзора. Однако это совсем не новый приём. Хороший пример перспективного анаморфоза – череп на картине «Послы», нарисованной в 1533 г. немецким живописцем Гансом Гольбейном.

Применяет анаморфозу в своих работах современный итальянский художник Алессандро Дидди.

Он добавляет на фото со своими рисунками настоящие предметы – карандаш, ластик или собственную руку, что придаёт картинкам ещё большую реалистичность . Чтобы увидеть форму предмета, одного лишь правильного ракурса недостаточно, необходимо достаточное освещение.

Под ярким светом прожектора объём окружающих предметов сглаживается, они зрительно «уплощаются», а в темноте просто ничего нельзя рассмотреть. Только в сочетании теней и света проявляется объём окружающих нас вещей, поэтому логичная передача светотени так важно для прорисовки 3д картинок. Ещё один принцип рисования в трёх измерениях – линейная перспектива.

Основное правило передачи объёма в 3д рисунке: чем ближе к зрителю изображаемый предмет, тем он больше по отношению к расположенным дальше. Это касается также и отдельных частей или сторон объекта. Чтобы увидеть, как работает это правило в натуре, достаточно встать в начале длинной прямой улицы и посмотреть в противоположную сторону.

Освоив понятия перспективы, ракурса и светотени, можно приступать к созданию 3д рисунка на бумаге.

Для начинающих полезно будет воспользоваться таким алгоритмом:

как ложатся на него свет и тень,
какие есть характерные особенности,
как меняются очертания при смене ракурса,
на какие простые формы (куб, конус, шар) похожи его части.
Сначала прорисовать основные детали рисунка. После этого можно приступать к штриховке для отражения светотени.
Важно разбить процесс на небольшие этапы. По завершению каждого проверять, как выглядит рисунок под избранным вначале работы углом зрения. Стереть десяток лишних или неправильных линий проще, чем искать ошибку и пути её исправления после завершения работы.
Что понадобится
Для рисования кроме стола, рук и вдохновения, необходимы:
Плотная светлая бумага и то, чем её можно закрепить на столе – утяжелители, канцелярские кнопки, скотч, планшет с прищепками.
Графитные карандаши (твёрдые и мягкие), простые и цветные, маркеры.
Ластик или клячка.
Линейка.
Настольная лампа.
Создание эскиза рисунка
Предварительный набросок одинаково важен для любого изображения, будь то комикс или декоративное панно. Главная задача эскиза — наметить основу будущего произведения и определить положение фигур.
Для эскиза лучше использовать лёгкие штрихи твердым карандашом (Т или Н), чтобы их легко можно было затереть при необходимости. На этом этапе нужно провести главные линии, очерчивающие границы основных элементов рисунка и придавать им определённую заранее форму. После этого можно приступить к наложению штриховки для передачи светотени.
Как правильно передать свет и тень
Логичная передача теней – залог реалистичности изображения трёхмерного объекта. Чем ближе источник света, тем светлее поверхности предметов и наоборот, также затемнение отдельных частей объекта существенно меняется в зависимости от формы.
Например, освещённый слева куб будет иметь светлую левую и постепенно затемняющуюся правую стороны. При этом граница перехода от света к тени будет схожа с ровной линией, параллельной левому ребру фигуры. Если заменить куб шаром – грань тени примет форму полукруга.
Внимательно изучить объект перед созданием его трёхмерного изображения, определить его особенности.
Линии штриховки наносить в соответствии с формой предметов и предполагаемым освещением.
Наносить тени понемногу, последовательно. Усиливать затемнение следует осторожно, впоследствии наложить дополнительную тень гораздо проще, чем удалить уже имеющуюся.
Не нужно делать чёткие границы в тёмных местах, лучше растереть их с помощью специальной растушёвки или просто обрывком бумаги до единого плавного оттенка.
Ластиком можно дополнительно осветлить элементы.
Мастер-классы для начинающих
Зная теорию можно пробовать создать свои 3д рисунки на бумаге. Для начинающих лучшей практикой будет повтор чужих работ. Понять логику построения объёмных изображений помогут мастер-классы.
3d Рука
Чтобы нарисовать объёмную руку используется приём «разлиновки». Этот способ идеален для начальных проб в создании иллюзий 3Д на бумаге.
Что нужно:
Обвести очертания ладони с расставленными пальцами на листе.
Разлиновать страницу наподобие ученической тетради.
Справа и слева от границ руки линии оставить ровными.
«Над» рукой изогнуть линии от себя, повторяя выпуклую форму тыльной стороны ладони и пальцев.
Навести все линии ярче, раскрасить контрастно получившиеся «строчки».
При желании можно добавить с одной стороны небольшую тень.
При взгляде на такую картинку создаётся впечатление, что лист лежит поверх объёмной руки, обтягивая ее как тонкая ткань.
3d Сердце
Чтобы изобразить объемное сердечко, также пригодится разлиновка.
Пошагово:
Нарисовать очертания сердца в центре.
Разлиновать весь лист, исключая контуры центрального изображения.
Искривить линии вокруг картинки, создавая иллюзию «вдавливания».
Навести ярче линии, при желании можно раскрасить «строчки».
Наложить тени, подчёркивая объём сердца и углубление, в котором оно лежит.
Если всё выполнено верно, восприниматься рисунок будет, как будто объёмное сердечко лежит на мягкой полосатой подушке.
3d Отверстие в бумаге
Контрастные полосы сделают реалистичной и нарисованную в странице дыру. Понадобятся карандаш и линейка, так как все линии рисунка прямые. Нарисовать прямоугольник правильной формы ближе к центру листа. Если расположить будущее «отверстие» встык с краем полотна, эффект будет менее заметным.
Рисуем:
Соединить прямой левый нижний угол фигуры с правым верхним.
Наметить линии параллельно двум прилегающим сторонам прямоугольника с заломом по намеченной диагонали. Получился один большой прямоугольник с несколькими малыми, как будто вложенными внутрь друг друга.
Навести вспомогательную диагональ ярче. Изображение похоже на вид внутреннего угла открытой коробки, полосатой изнутри.
Закрасить полосы через одну, начиная с самой маленькой области в углу фигуры.
Определиться, где будет источник света. Нанести лёгкую тень на светлые полосы от угла залома до края рисунка, сокращая длину затемнения от «дна» к «верху».
Растушевать тени. Рисунок готов.
3d Дыра в земле
Как всегда, начать следует с наброска будущего отверстия. Чем больше изгибов – тем интереснее выглядит результат.
Рисуем:
Контур должен быть вытянут, поскольку ракурс восприятия иллюзии около 30 градусов, зрительно изображение будет выглядеть минимум на четверть короче истинного.
Вдоль всего контура дыры провести сверху вниз линии, очерчивая внутренние «складки» в соответствии с формой отверстия.
Прорисовывать все линии ярче, устраняя попутно возможные огрехи.
Выбрать откуда будет падать свет и в соответствии наложить тень на «внутреннюю» поверхность дыры, подчёркивая округлости вертикальных заломов.
С учётом предполагаемого освещения затемнить дополнительно по диагонали рисунок снизу-вверх, от сплошной тени внизу до лёгкого «сумрака» у поверхности.
При желании можно прорисовать текстуру земли вокруг дыры, дорисовать трещины, камни и траву.
Смотреть на готовый рисунок следует под углом, вдоль внутренних заломов, тёмная «нижняя» часть – ближе к зрителю.
3d Ступеньки (лестница)
Лестницы — отличный объект для объёмных изображений.
Рисуем:
Начертить прямоугольник в центре страницы. Это проём, в который будут спускаться ступеньки.
Отметить точку на середине правой стороны.
Соединить вспомогательной линией левый верхний угол прямоугольника с отметкой. Это условный край лестницы.
Нанести от нижнего края к вспомогательной черте вертикально параллели. Полосы должны отличаться по ширине. Торцевая сторона ступеней уже чем верх.
Теперь можно сформировать лестницу. Для этого широкие полосы закрыть параллельными нижнему краю основной рамки отрезками от вспомогательной линии. Узкие полоски закрыть под углом, чтобы получился ломаный край.
Легко заштриховать узкие полосы.
Верхнюю честь рисунка от края ступеней до верхней и правой границ проёма закрасить полностью. Эта часть изображает неосвещённую поверхность стены.
Отметить точку на правой стороне фигуры приблизительно на уровне ¼ от нижнего края и соединить его вспомогательной прямой с левым верхним углом.
Часть ступеней от новой черты до неосвещённой поверхности слегка затемнить. Ближе к стене тени наложить гуще.
Растушевать границы теней, чтобы не было чётких линий.
Как нарисовать каплю воды 3Д
Понадобятся карандаши, белая бумага, умелые руки.
Можно нарисовать каплю так, как показано в видео:
Сначала набросок.
Детали рисунка капли (переливы, отблеск света, тень, след воды).
3d Дверной проем (или подземелье)
Для создания иллюзии вертикального изображения проёма можно добавить стены и пол:
Развернуть лист широкой стороной. В правой нижней части отчертить прямоугольную часть примерно в треть от всей площади. Соединить левый верхние углы страницы и прямоугольника. Эта диагональ – стык стен, прямоугольник – пол.
Стены разлиновать мелко параллельно краёв листа. Левую часть от диагонали – вертикально, правую – по горизонтали. Стены готовы.
Нарисовать в левой стене почти в углу дверной проём с округлой верхней частью так, чтобы порог приходился на стык стены и пола.
Угол между стенами и полом – ориентиры для логичного расположения двери. Она должна быть слегка вытянута по левому краю, чтобы при взгляде под углом вдоль диагонали пропорции выравнивались.
Проём заштриховать параллельно порогу, больше с правой стороны.
Добавить петли и дверь, открытую в правую сторону. Правый край двери должен быть параллелен стыку стен.
Детализировать дверь. Хорошо смотрятся «вертикальные» доски.
Наложить тени. Обязательно растушевать границы разлиновки на 2-3 см вокруг проёма и двери, чтобы скрыть неправильность форм.
Смотреть под углом около 30-45 градусов от правого нижнего угла листа.
3d Бабочка
Один из секретов иллюзии объёма – отбрасываемая тень. Второй – изменённые пропорции. Часть рисунка дальше от зрителя должна вытягиваться вдоль линии взгляда.
Размах крыльев – не принципиален, но для начинающих осваивать рисунки 3Д на бумаге лучше выбрать вариант в профиль, чтобы прорисовывать одно крыло вместо двух.
Первоначальный эскиз бабочки – пропорциональный, нижний край соответствуют конечному расположению. Отсюда её будет видеть зритель.
Рисуем:
Теперь нужно вытянуть картинку по вертикали. Для этого делим набросок по вертикали на 4 равные части. Можно провести в этих местах временные вспомогательные линии.
Пропорции нижнего кусочка не изменяются. Растягивать картинку нужно начиная со второй части – её удлинить на четверть, третью – вполовину, а четвёртая должна выйти длиннее оригинала на три четверти.
Навести контур рисунка, убрать всё лишнее – вспомогательные линии и остатки первого наброска.
Детализировать картинку, обозначить узор крыльев, ворсинки на туловище, прорисовать усики. При желании можно и раскрасить.
Добавить тень симметрично по диагонали от нижнего края рисунка. Затемнить её полностью, границы растушевать.
Усилить иллюзию можно отрезав верхнюю часть листа примерно на уровне ¾ рисунка, оставив кусочек крыла выступать за край страницы.
3d Резинка для стирания
Ластик – предмет небольшой, его 3д копию на бумаге можно срисовать буквально с натуры. Для начала нужно обустроить рабочее место. Закрепить лист, чтобы он не двигался в процессе рисования, установить лампу, чтобы свет падал слева.
Рисуем:
Положить резинку там, где она будет нарисована. Обвести контур.
Посмотреть с выбранной для зрителей точки обзора. Наметить три точки за ластиком так, чтобы они были над его верхними тремя углами.
Убрать ластик. По отметкам дорисовать «верхний» контур резинки. При этом грани будут сужаться от переднего плана к заднему. Стереть вспомогательные линии внутри фигуры.
Положить ластик на место, посмотреть, как ложится на него свет. Обвести отбрасываемую тень и убрать образец в сторону.
Затемнить грани нарисованной резинки, растушевать в нужных местах и наслаждаться результатом.
3d Падающий человек
Очень простая 3д иллюзия – картинка с человечком, держащимся за край. Фокус в том, что персонаж расположен одновременно на двух сторонах листа.
Как нарисовать:
Сначала изобразить фигурку человека, тянущегося вверх ближе к правому краю листа. Верхняя часть фигуры длиннее нижней почти в 2 раза, как вид сверху. Руки до запястий, без ладоней.
Измерить расстояние между концами рук фигурки.
Перевернуть бумагу картинкой вниз, нарисовать ладони с пальцами, держащиеся за край левой стороны листа приблизительно посередине.
Согнуть листок в полукруг, так чтобы картинки совпали. Если всё вышло – проработать детали и раскрасить человечка.
Как рисовать в 2-х плоскостях
Очень эффектны картинки 3д, исполненные в двух плоскостях. Иллюзия объёма проявляется за счёт искажения изображения под углом к линии сгиба листа и изменения пропорций.
3d Лестница
Понадобится достаточно жесткая бумага или же тонкий картон.

3д рисунки на бумаге для начинающих следует выполнять строго соблюдая все параметры и расчеты.
Пошагово:
До начала работы необходимо обозначить где будет сгиб.
В обе стороны от этой линии нарисовать зеркально под углом лестницу с перекладинами.
Соединить концы лесенки ровными линиями, между ними повторить перекладины – это будет тень.
Лестница должна быть ярче тени!
Согнуть лист и найти такой угол обзора, при котором лестница будет казаться ровной. При этом тень останется на «стене» и «полу».
Объемный домик
Пошагово:
Пошагово:
Кусающую пасть рисуют на одной (вертикальной) половине листа. Рисунок растянут вдоль линии сгиба и снизу-вверх.
Зубы держат прямой предмет, например, карандаш.
На горизонтально расположенной части следует нарисовать тень, отбрасываемую предметом, который держит пасть.
Рисованный человечек не дает сложить листок
Пошагово:

Ползущая змея
Пошагово:

Секреты рисования в 3d для начинающих
Перечень:
Чтобы в процессе создания рисунка с эффектом 3Д правильно рассчитать искажения изображения с учётом перспективы и ракурса, начинающим художникам рекомендуется нанести на бумагу направляющую сетку.
Для удачного фото 3д картинки источник света на рисунке должен совпадать с реальным освещением.
Через камеру анаморфозы смотрятся эффектнее чем в жизни
Начинать лучше с изображения простых форм, таких как куб, конус и шар. Трудно создать реалистичный объёмный рисунок без понимания того, как ложатся тени на эти фигуры.
Чтобы начать осваивать рисование в 3д на бумаге нужно желание, терпение и время, а идеи можно подчерпнуть у великих художников и просто энтузиастов, выставляющих свои работы на тематических сайтах в интернете. Изучение этой техники позволит создавать интересные картинки и открытки с неожиданным содержанием на радость автору и его близким.
Видео: 3д рисунки на бумаге для начинающих
3D рисунки для начинающих, смотрите видео-урок:
Как нарисовать 3D рисунок по клеточкам, смотрите в видео-ролике:
Все предметы и фигуры размещены в пространстве. Даже в простом рисунке стоит понимать совсем неразные предметы, а все, что находится на нем, и все, что мы хотим изобразить. Стоит рассматривать это как один поток форм и линий, белого и черного цвета, света и тени.
Рисунок нужно воспринимать как пространство на бумаге, где существует плоскость и пропорции всех находящихся предметов, свет и тень, которая направляется по форме предмета.
Основные геометрические фигуры:
Двухмерные плоские фигуры
Трехмерные фигуры, у которых есть объем
Абсолютно все предметы в основе своего построения имеют эти фигуры.
Куб — фигура, основой которой является трехмерное изображение в пространственном соотношении листа. В кубе есть все геометрические параметры, такие как: вертикальность, горизонтальность и глубина . В самом кубе заложено понятие рисунка в целом.
Для начала понимания рисунка, мы поработаем именно с ним. При помощи образно-логических построений, мы с вами будем развивать мышление за счет аналитики формы . Для большего понимания и анализа рисунка есть несколько упражнений.
Упражнения
Садимся за мольберт, берем большой лист бумаги, можно недорогой, или вообще кусок обоев (в этом упражнении бумага особо значения не имеет) . Рисуем квадрат, естественно пытаемся сделать так, чтобы его стороны были ровными, а линии прямыми.
Итак, — мы видим обычный квадрат, совсем неинтересный и не впечатляющий, но это только в данный момент…
Делаем из квадрата куб карандашом: прорисовываем линии от граней примерно с углом 45 градусов . Дорисовываем заднюю часть и… у нас получается кубик. Но снова никакого пространства у нас в листе мы не видим. Свободно можно попутать ближайшие и дальние грани. Сейчас это просто несколько линий на бумаге.
Чтобы нам чувствовать пространство, нужно придать рисунку плавности . То есть сделать так, чтобы нам было ясно, где передняя часть рисунка, а где задняя.
Сторону куба, находящуюся ближе к нам, нужно выделить, сделать четче и передать активнее. Берем свой карандаш и наведем жирным тоном передние грани. Сейчас мы уже можем увидеть, где ближняя сторона, а где сторона находится дальше от нас.
Вот таким способом мы передали пространство, чтобы добиться желаемого результата. Но это далеко не все. Сейчас важно правильно передать плавность, чтобы получить объемность в рисунке .
Представляем вашему вниманию небольшой видеоурок на тему оптических иллюзий.
Очень легко, но это далеко не так. Чтобы изобразить объем и тень, необходимо умение и аккуратность в работе. Рассмотрим, как нарисовать цилиндр карандашом.
Первый вариант
Вариантов рисования карандашом много, разберем поэтапно один из них. Для работы потребуется карандаш, желательно средней мягкости, ластик и лист белой бумаги, можно взять формат А4.
Ход работы:
Нарисуйте две параллельные линии. Сверху и внизу соедините отрезки овалами. Так как это урок рисования, то никаких линеек не используйте, старайтесь сразу ставить руку, чтобы в будущем было легче рисовать различные предметы.
Сделайте две перпендикулярные линии в верхнем овале, а из середины проведите линию вниз.
Снизу также прорисуйте две линии.
Обведите контур более ярко и переходите к выполнению тени.
Выбираем правую сторону для более темного оттенка, с левой стороны цилиндр останется белым. Наносить тень надо аккуратно, растушевывая карандаш. Оттенок должен сменяться очень плавно.
Прорисовываем тень от цилиндра. Так как справа у нас темнее, то изображаем ее спереди.
Точной длины нет, поскольку в разное время суток длина тени от предметов неодинакова.
В данном случае берем около трети высоты цилиндра. Прорисовываем два параллельных диагональных отрезка и соединяем их вершины.
Закрашиваем тень.
Работа готова. Это один из самых простых вариантов, так как мы не использовали перспективы и изобразили только один цилиндр.
Второй вариант
В данном мастер-классе мы рассмотрим, как нарисовать цилиндр карандашом уже на более профессиональном уровне, так что если вы неуверены в своих силах, лучше не браться за работу. А также такая техника графики не подходит для маленьких детей.
Для работы вам потребуются:
бумага, причем для начинающих художников лучше приобрести специальную среднезернистую, на которой значительно приятней рисовать;
несколько карандашей с разной степенью твердости;
ластик;
палочка, чтобы растирать штриховку (можно просто свернуть бумагу в конус и растирать ею).
Совет перед началом творчества: создавать набросок толстыми штрихами, так как их в дальнейшем легче стереть.
Переходим к самой работе, как нарисовать цилиндр поэтапно:
Размечаем лист бумаги. Это необходимо, чтобы правильно определить местоположение фигуры.
Делаем разметку. Для этого прорисовываем две вертикальные линии от руки, слегка нажимая на карандаш. Затем две горизонтальные — сверху и снизу, чтобы соединить прямоугольник.
Следом рисуем пару эллипсов (снизу и сверху) — это основание цилиндра. Чтобы сделать их правильной формы, следует от центра верхней и нижней линии отметить в обе стороны по две точки на одинаковом расстоянии, а затем рисовать фигуру.
Переходим к тонированию. Предположим, что источник освещения располагается сверху справа. И, отталкиваясь от этого, будем прорисовывать самые яркие и темные места.
Самым темным у нас будет передняя сторона, чуть левее центра. Теперь переходим к штрихованию, желательно, чтобы штрихи повторяли форму предмета.
Осталось прорисовать тень от цилиндра, сделаем ее небольшой и в виде конуса зеркально отраженного от цилиндра.
Работа готова. Чтобы скрыть яркость штриховки, берем палочку для затирания или бумагу и плавно проходим небольшими движениями по листу, пока не добьемся нужного эффекта.
Лучше всего оттачивать свое мастерство, прорисовывая реальный объект, поэтому разумнее взять какой-либо предмет для основы. В форме цилиндра много вещей вокруг вас, например, стакан.
Несколько цилиндров
Теперь рассмотрим, как нарисовать цилиндр карандашом с тенью, если мы хотим отобразить сразу несколько объектов.
Поэтапное рисование:
Нарисуйте две опорные точки.
Отступите вниз определенное расстояние и нарисуйте эллипс.
Теперь проведите две вертикальные линии вверх и там тоже прорисуйте эллипс.
Сотрите лишнюю нижнюю линию, у вас получится своеобразная кастрюлька.
Теперь сзади фигуры поставьте две параллельные точки.
Нарисуйте эллипс и от него две линии вниз, причем одну линию только до первой фигуры, а вторую до нужной длины.
Проведите нижнюю изогнутую линию, чтобы закрыть вторую фигуру.
Таким же образом нарисуйте третий цилиндр с другой стороны.
Теперь прорисовываем тень. Она будет справа, так что на всех фигурах более плотной штриховкой закрашиваем правую часть.
Небольшими штрихами в виде прямоугольника от начала изогнутой линии нарисуйте на поверхности тень от предметов.
Ваша работа готова. Мы рассмотрели, как нарисовать цилиндр с тенью, с несколькими элементами на картине.
По такому же принципу можно рисовать много башенок на свое усмотрение, главное, не использовать линейку и не заходить на первые фигуры, чтобы получилась работа объемной.
Рисуем цилиндр на столе
Теперь рассмотрим, как нарисовать цилиндр с окружением. Чтобы правильно все нарисовать, возьмите реальный предмет и поставьте на стол. А свет отрегулируйте так, чтобы тень красиво падала на стол, при этом не была слишком короткой или длинной.
Самый аккуратный рисунок можно сделать на планшете, натянув на него лист бумаги. Подходящий размер этого устройства 30 на 40 см.
Переходим к самому процессу создания рисунка:
Определитесь с расположением фигуры и прорисуйте «невидимые линии» для будущего цилиндра.
Постройте цилиндр, вначале нарисовав две параллельные линии, потом эллипс сверху и снизу.
«Невидимые линии» также потребуются для правильного расположения света и тени. Прорисуйте невидимые грани на лицевой стороне цилиндра, чтобы вы понимали, какие зоны будут темнее, а какие светлее.
Штриховку выполняете по форме фигуры, небольшими линиями, чтобы потом легче было размазывать штрихи.
Заполняете заранее нарисованную тень. Она должна быть темнее.
Теперь необходимо прорисовать плоскость стола и задней стены. Причем задняя стенка будет темнее стола, но светлее, чем основная тень от фигуры.
Таким образом, очень аккуратно и не спеша можно нарисовать объемную фигуру. Необязательно, чтобы это был цилиндр, можно взять шар или куб.
Как нарисовать композицию с несколькими предметами
Чтобы тренироваться в своем мастерстве, используйте сразу несколько фигур. Для начала хорошо подойдет куб, а сверху на него поставьте цилиндр. Отрегулируйте свет, чтобы тень красиво падала на стол, и приступайте к рисованию.
Как нарисовать цилиндр и куб карандашом:
Так как снизу у нас будет куб, то вначале рисуем его на листе бумаги. Чтобы правильно его прорисовать, сначала нарисуйте передний квадрат, а потом линии по диагонали, чтобы придать объем. Соедините сзади линии, затем сотрите лишние грани.
Теперь рисуем цилиндр. Процесс его воссоздания ничем не отличится от предыдущих вариантов, так как куб — это тоже ровная плоскость.
Когда вы расположите фигуры, сотрите лишние грани.
Переходим к теням. Поскольку у нас в прорисовке находится пирамида, то и общая тень у них будет одна в форме башни.
Прорисуйте передние тени на фигурах согласно тому, как у вас падает свет.
Закончите работы задней стенкой и столом.
Такие композиции можно делать самыми разнообразными в зависимости от вашего желания. После того как вы овладеете мастерством рисования геометрических фигур, то сможете рисовать более сложные предметы или композиции.
Чтобы понять, как нарисовать цилиндр правильно, лучше брать за основу реальный предмет, заранее отрегулировав освещение.
Удобнее рисовать на планшете, так как лист не будет скользить.
Используйте карандаши с разной степенью жесткости.
Не спешите при выполнении элементов, а если что-то не получается, не бойтесь начинать сначала.
МБОУДО г. Иркутска ЦДТ
Методическое пособие
Рисунок геометрических тел
Педагог дополнительного образования
Кузнецова Лариса Ивановна
Иркутск 2016г.
Пояснительная записка
Данное пособие «Рисунок геометрических тел» предназначено для педагогов, работающих с детьми школьного возраста. От 7 до 17 лет. Может быть использовано как при работе в дополнительном образовании, так и в курсе рисования в школе. Пособие составлено на основе авторского учебного пособия «Рисунок геометрических тел» предназначенного для студентов первого курса специальности Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы и Дизайн (не публиковалось).
Рисунок геометрических тел является вводным материалом при обучении рисунку. Введение раскрывает термины и понятия, используемые в рисунке, понятия перспективы, порядок выполнения работ по рисунку. Используя изложенный материал можно изучить требуемый материал обучить детей, проанализировать их практические работы. Иллюстрации могут быть использованы как для собственного более глубокого понимания темы, так и на уроке как наглядный материал.
Целью обучения рисования с натуры является привитие детям основ изобразительной грамоты, обучение реалистическому изображению натуры, т. е. пониманию и изображению трехмерной формы на плоскости листа. Главной формой обучения является рисунок с неподвижной натуры. Он учит верно передавать видимые предметы, их особенности, свойства, дает детям необходимые теоретические знания и практические навыки.
Задачи обучения рисования с натуры:
Привить навыки последовательной работы над рисунком по принципу: от общего к частному
Ознакомить с основами наблюдательной, т. е. наглядной перспективы, понятием о светотеневых отношениях
Формировать технические навыки рисунка.
На занятиях по рисунку проводится работа над воспитанием комплекса необходимых для художника качеств:
— «постановка глаза»
Развитие «твердости руки»
Умение «цельно видеть»
Умение наблюдать и запоминать увиденное
Острота и точность глазомера и др.
В данном пособии подробно рассматривается одна из первых тем рисования с натуры — «Рисунок геометрических тел», позволяя детально изучить форму, пропорции, конструктивное строение, пространственные отношения, перспективные сокращения геометрических тел и передачу их объема с помощью светотеневых отношений. Рассматриваются учебные задачи – компоновка на листе бумаги; построение предметов, передача пропорций; от сквозной прорисовки, до передачи тоном объема, формы предметов выявления света, полутени, тени, рефлекса, блика, полного тонального решения.
Введение
Рисование с натуры
Рисунок – не только самостоятельный вид изобразительного искусства, но и основа для живописи, гравюры, плаката, декоративно-прикладного и других искусств. При помощи рисунка закрепляется первая мысль будущего произведения.
Законы и правила рисования усваиваются в результате сознательного отношения к работе с натуры. Каждое прикосновение карандаша к бумаге должно быть продумано и обосновано чувством и пониманием реальной формы.
Учебный рисунок должен давать, возможно, более полное представление о натуре, о ее форме, пластике, пропорциях и строении. Его следует рассматривать, прежде всего, как познавательный момент в обучении. Кроме того, необходимо знание особенностей нашего зрительного восприятия. Без этого нельзя понять, почему окружающие нас предметы во многих случаях представляются нам не такими, какие они на самом деле: параллельные прямые кажутся сходящимися, прямые углы воспринимаются то острыми, то тупыми, круг иногда выглядит как эллипс; карандаш по размерам превосходит дом и так далее.
Перспектива не только объясняет упомянутые оптические явления, но и вооружает рисующего приемами пространственного изображения предметов во всех поворотах, положениях, а также в различных степенях удаленности от него.
Трехмерность, объем, форма
Всякий предмет определяется тремя измерениями: длиной, шириной и высотой. Под его объемом следует понимать его трехмерную величину, ограниченную поверхностями; под формой – наружный вид, внешние очертания предмета.
Изобразительное искусство в основном имеет дело с объемной формой. Следовательно, в рисовании следует руководствоваться именно объемной формой, чувствовать ее, подчинять ее все способы и приемы выполнения рисунка. Уже при изображении простейших тел необходимо развивать у детей это чувство формы. Например, рисуя куб, нельзя изображать только видимые его стороны, без учета сторон, скрытых от глаз. Не представляя их, невозможно ни построить, ни нарисовать данный куб. Без ощущения всей формы в целом, изображаемые предметы будут казаться плоскими.
Для лучшего понимания формы, прежде чем приступить к рисунку, необходимо рассмотреть натуру с различных сторон. Рисующему рекомендуется наблюдать форму с различных точек, но рисовать с одной. Освоив главные правила рисования на простейших предметах – геометрических телах – в дальнейшем можно будет перейти к рисованию с натуры, более сложной по своей конструкции.
Под конструкцией, или строением, предмета подразумевают взаимное расположение и связь его частей. Понятие «конструкция» приложимо ко всем предметам, созданным природой и руками человека, начиная с простейших предметов быта и кончая сложными формами. Рисующему необходимо уметь находить закономерность в строении предметов, понимать их форму.
Эта способность развивается постепенно в процессе рисования с натуры. Изучение геометрических тел и предметов, близких к ним по своей форме, а затем и предметов, более сложных по своему строению, обязывает рисующих сознательно относиться к рисованию, выявлять характер конструкции изображаемой натуры. Так, крынка как бы состоит из шарообразной и цилиндрического горлышка, воронка – усеченный конус и т. д.
Линия
Линия, или черта, проведенная на поверхности листа, является одним из основных элементов рисунка. В зависимости от назначения она может иметь различный характер.
Она может быть плоской, однообразной. В таком виде она главным образом имеет вспомогательное назначение (это – размещение на листе рисунка, набросок общего абриса натуры, обозначение пропорций и т. д.).
Линия также может иметь характер пространственный, которым рисующий овладевает по мере изучения формы в условиях освещения и окружающей среды. Сущность и значение пространственной линии легче всего понять, наблюдая за карандашом мастера в процессе его работы: линия то усиливается, то ослабевает или совсем исчезает, сливаясь с окружающей средой; потом она вновь появляется и звучит во всю силу карандаша.
Начинающие рисовальщики, не понимая, что линия в рисунке есть итог сложной работы над формой, обычно прибегают к плоской, и однообразной линии. Такая линия, с одинаковым безразличием очерчивающая края фигур, камней и деревьев, не передает ни формы, ни света, ни пространства. Совершенно не разбираясь в вопросах пространственного рисования, такие рисовальщики обращают внимание, прежде всего, на наружные очертания предмета, стараясь механически скопировать его, чтобы затем заполнить контур случайными пятнами света и тени.
Но у плоскостной линии в искусстве есть свое назначение. Она применяется в декоративно-живописных работах, в стенных росписях, мозаиках, витражах, станковой и книжной графике, плакате – всех произведениях плоскостного характера, где изображение увязывается с определенной плоскостью стены, стекла, потолка, бумаги и т. д. Здесь эта линия дает возможность обобщенно передать изображение.
Глубокое различие между плоскостной и пространственной линиями необходимо усвоить с самого начала, чтобы в дальнейшем не получилось смешения этих различных элементов рисунка.
У начинающих рисовальщиков есть еще одна характерная особенность нанесения линий. Они слишком «давят на карандаш». Когда учитель показывает своей рукой приемы рисования лёгкими линиями, они обводят линии с усиленным нажимом. Необходимо с первых же дней отучать от этой вредной привычки. Можно объяснять требование рисовать лёгкими, «воздушными» линиями тем, что в начале рисунка мы неизбежно что-то меняем, передвигаем. И стирая линии, проведенные с сильным нажимом, мы портим бумагу. А, чаще всего, остаётся заметный след. Рисунок выглядит неопрятным.
Если вначале рисовать лёгкими линиями, в процессе дальнейшей работы возможно придать им характер пространственный, то усиливая, то ослабляя.
Пропорции
Чувство пропорций является одним из основных элементов в процессе рисования. Соблюдение пропорций важно не только в рисовании с натуры, но и в декоративном рисунке, например, для орнамента, аппликации и т.п.
Соблюдение пропорций означает умение соподчинять размеры всех элементов рисунка или частей изображаемого предмета по отношению друг к другу. Нарушение пропорций недопустимо. Изучению пропорций придается большое значение. Необходимо помогать рисующему уяснить сделанную им ошибку или предостеречь от нее.
Рисующий с натуры должен иметь в виду, что при одинаковом размере горизонтальные линии кажутся длиннее вертикальных. К числу элементарных ошибок начинающих художников можно отнести стремление растягивать предметы по горизонтали.
Если разделить лист на две равные половины, то нижняя часть всегда будет казаться меньше. В силу этого свойства нашего зрения обе половины латинского S нам кажутся равными только потому, что нижняя ее часть в типографском шрифте делается больше. Так обстоит и с цифрой 8. Это явление хорошо знакомо архитекторам, необходимо оно и в работе художника.
С давних времен придавалось большое значение воспитанию у художника чувства пропорций и умения точно измерять величину на глаз. Этому вопросу много внимания уделял Леонардо да Винчи. Он рекомендовал придуманные им игры и развлечения: например, он советовал воткнуть в землю трость и на том или ином удалении стараться определить, сколько раз величина трости укладывается в этом расстоянии.
Перспектива
Эпоха Возрождения впервые создала математически строгое учение о способах передачи пространства. Линейная перспектива (от. лат. Ре rs р i се r е «вижу сквозь», «проникаю взглядом») — точная наука, которая учит изображать на плоскости предметы окружающей действительности так, чтобы создавалось впечатление такое, как в натуре. Все линии построения направлены в центральную точку схода, отвечающую месторасположению зрителя. Сокращение линий определяется в зависимости от расстояния. Это открытие позволило строить в трехмерном пространстве сложные композиции. Правда, сетчатка человеческого глаза вогнута, и прямые линии не кажутся проведенными по линейке. Итальянские художники не знали этого, поэтому иногда их работы напоминают чертеж.
Перспектива квадрата
а – фронтальное положение, б – под случайным углом. Р – центральная точка схода.
Линии, удаляющиеся в глубину рисунка, кажутся сближающимися в точке схода. Точки схода находятся на линии горизонта. Линии, удаляющиеся перпендикулярно линии горизонта, сходятся в центральной точке схода . Горизонтальные линии, удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода
Перспектива круга
Верхний овал – выше линии горизонта. У кругов, лежащих ниже линии горизонта, мы видим их верхнюю поверхность. Чем круг ниже, тем он кажется нам шире.
Уже в первых заданиях по рисованию геометрических тел детям приходится строить перспективу прямоугольных предметов и тел вращения – цилиндров, конусов.
F 1 иF 2 – боковые точки схода, лежащие на линии горизонта.
Перспектива куба и параллелепипеда.
Р – точка схода, лежащая на линии горизонта.
Светотень. Тон. Тональные отношения
Видимая форма предмета обусловливается его освещенностью, которая является необходимым фактором не только для восприятия предмета, но и для воспроизведения его в рисунке. Свет, распространяясь по форме, в зависимости от характера ее рельефа, имеет различные оттенки – от самого светлого до самого темного.
Так возникает понятие светотени.
Светотень предполагает определенный источник света и преимущественно одинаковую светлую окраску освещаемого предмета.
Рассматривая освещенный куб, замечаем, что его плоскость, обращенная к источнику света, будет самой светлой, называемой в рисунке светом ; плоскость противоположная – тенью ; полутоном следует называть плоскости, находящиеся под различным углами к источнику света и в силу этого не полностью отражающие его; рефлекс – отраженный свет, падающий на теневые стороны; блик – небольшая часть поверхности в свету, полностью отражающая силу источника света (наблюдается главным образом на изогнутых поверхностях), и, наконец, падающая тень .
В порядке уменьшения интенсивности света можно все световые оттенки расположить условно в следующей последовательности, начиная с самых светлых: блик, свет, полутон, рефлекс, собственная тень, падающая тень.
Свет выявляет форму предмета. Каждая форма имеет свой характер. Она ограничивается прямыми или изогнутыми поверхностями или же сочетаниями тех и других.
Пример светотени на граненых поверхностях.
Если форма имеет граненый характер, то даже при минимальной разнице светосилы поверхностей границы их будут определенными (см. иллюстрацию куб).
Пример светотени на изогнутых поверхностях.
Если форма округлая или шарообразная (цилиндр, шар), то свет и тень имеют постепенные переходы.
До сих пор мы говорили о светотени одинаково окрашенных предметов. Средствами этой светотени и ограничивались до второй половины XIX века при передаче освещенных гипсовых слепков и обнаженных натурщиков.
В конце XIX и начале ХХ века, в период развития более глубокого понимания цвета, и к рисунку стали предъявляться требования живописного характера.
Действительно, все красочное разнообразие природы, особенно праздничные нарядные костюмы, рассеянное освещение, исключающее четкую светотень, передача среды – все это выдвигает перед рисовальщиком ряд задач как бы живописного характера, решение которых при помощи только светотени невозможно.
Поэтому в рисование вошел живописный термин – «тон» .
Если мы возьмем, например, желтый и синий цвет, то находясь в одинаковых условиях освещения, они будут казаться один светлым, другой темным. Розовый кажется светлее бардового, коричневый – темнее голубого и т. д.
В рисунке невозможно «во всю силу» передать яркость пламени и глубокие тени на черном бархате, так как тональные различия между карандашом и бумагой гораздо меньше. Но все разнообразные тональные отношения художник должен передать скромными средствами рисунка. Для этого берется самое темное в изображаемом предмете или натюрморте в полную силу карандаша, а самым светлым остается бумага. Все остальные теневые градации он укладывает в тональных отношениях между этими крайностями.
Рисовальщикам нужно практиковаться в развитии умения тонко различать градации светлот в натурных постановках. Нужно учиться улавливать небольшие тональные различия. Определив, где будут одно — два самых светлых и одно — два самых темных места, надо учесть изобразительные возможности материалов.
При выполнении учебных заданий нужно соблюдать пропорциональную зависимость между светосилой нескольких мест в натуре и соответствующих нескольких частей рисунка. При этом нужно помнить, что сравнение по тонам только одного места натуры с его изображением – неправильный метод работы. Все внимание следует отдавать методу работы отношениями. В процессе выполнения рисунка нужно сравнивать 2 – 3 участка по светлоте в натуре с соответствующими местами в изображении. После нанесения нужных тонов рекомендуется проводить проверку.
Последовательность рисования
Современная методика рисования предусматривает 3 наиболее общих этапа работы над рисунком: 1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) пластическая моделировка формы светотенью и детальная характеристика натуры; 3) подведение итогов. Кроме того, каждый рисунок в зависимости от задач и длительности может иметь больше или меньше общих этапов, а также каждый этап может включать более мелкие этапы рисования.
Рассмотрим более подробно эти этапы работы над рисунком.
1). Работа начинается с композиционного размещения изображения на листе бумаги. Нужно осмотреть натуру со всех сторон и определить, с какой точке зрения эффектнее разместить изображение на плоскости. Рисующий должен ознакомиться с натурой, отметить ее характерные особенности, понять ее строение. Изображение намечается легкими штрихами.
Начиная рисунок, прежде всего, определяют соотношение высоты и ширины натуры, после чего переходят к установлению размеров всех ее частей. Во время работы нельзя изменять точку зрения, так как в этом случае нарушится все перспективное построение рисунка.
Масштаб изображаемых в рисунке предметов также определяется заранее, а не вырабатывается в процессе работы. При рисовании по частям в большинстве случаев натура не умещается на листе, оказывается сдвинутой вверх или вниз.
Нужно избегать преждевременной загрузки листа линиями и пятнами. Форма прорисовывается очень обобщенно и схематично. Выявляется основной, обобщенный характер большой формы. Если это группа предметов, нужно приравнять их к единой фигуре – обобщить.
Выполнив композиционное размещение изображения на листе бумаги, устанавливают основные пропорции. Для того чтобы не ошибиться в пропорциях, вначале следует определять соотношение больших величин, а затем выделять из них наименьшие. Задача учителя — научить отделять главное от второстепенного. Чтобы детали не отвлекали внимание начинающего от основного характера формы, нужно прищуривать глаза так, чтобы форма смотрелась как силуэт, как общее пятно, а детали исчезали.
2). Второй этап – пластическая моделировка формы тоном и детальная проработка рисунка. Это основной и самый длительный этап работы. Здесь применяются знания из области перспективы, правил светотеневой моделировки.
При рисовании необходимо ясно представлять себе пространственное размещение предметов и трехмерность их конструктивного построения, так как иначе изображение будет плоскостным.
Во время работы над перспективным построением рисунка рекомендуется регулярно проводить проверку, сопоставляя сокращения поверхностей объемных форм, сравнивая их с вертикалями и горизонталями, которые мысленно проводятся через характерные точки.
После выбора точки зрения на рисунке намечается линия горизонта, которая находится на уровне глаз рисующего. Наметить линию горизонта можно на любой высоте листа. Это зависит от включения в композицию предметов или их частей, которые находятся выше или ниже глаз рисующего. У находящихся ниже горизонта предметов на рисунке изображают их верхние стороны, а у помещенных выше горизонта видны их нижние поверхности.
Когда надо нарисовать стоящий на горизонтальной плоскости куб или другой предмет с горизонтальными ребрами, который виден под углом, то обе точки схода его граней находятся по сторонам от центральной точки схода. Если боковые стороны куба видны в одинаковых перспективных сокращениях, то их верхние и нижние ребра направлены за пределы картины в боковые точки схода. При фронтальном положении куба, находящегося на уровне горизонта, видна только одна его боковая сторона, имеющая вид квадрата. Тогда удаляющиеся в глубину ребра направлены в центральную точку схода.
Когда 2 стороны горизонтально лежащего квадрата мы видим во фронтальном положении, то 2 другие направлены в центральную точку схода. Рисунок квадрата в этом случае имеет вид трапеции. При изображении горизонтального квадрата, лежащего под углом к линии горизонта, его стороны направлены к боковым точкам схода.
В перспективных сокращениях окружности имеют вид эллипсов. Так изображают тела вращения – цилиндр, конус. Чем выше или ниже горизонтальная окружность от линии горизонта – тем более эллипс приближается к окружности. Чем ближе изображаемая окружность к линии горизонта – тем эллипс становится уже — малые оси по мере приближения к горизонту все более укорачиваются.
На линии горизонта как квадраты, так и окружности имеют вид одной линии.
Линиями в рисунке изображается форма предмета. Тоном в рисунке передают свет и тени. Светотень помогает выявлению объема предмета. Строя изображение, например куба, по правилам перспективы, рисующий тем самым подготавливает и границы для света и теней.
При рисовании предметов с округлыми поверхностями дети часто испытывают затруднения, с которыми без помощи педагога справиться не могут.
Почему это происходит? Форма цилиндра и шара при повороте остается неизменной. Это осложняет аналитическую работу начинающего рисовальщика. Вместо объема шара, например, он рисует плоский круг, который затем оттушевывает от контурной линии. Светотеневые отношения даются как случайные пятна – и шар кажется просто запачканным кругом.
На цилиндре и шаре свет и тень имеют постепенные переходы, причем наиболее глубокая тень будет не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинувшись в направлении освещенной части. Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, который является частью света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона. Например, рефлекс на шаре должен быть темнее полутона в свету.
Рисуя групповую постановку из геометрических тел, находящихся на различных расстояниях от источника света, падающего сбоку, следует иметь в виду, что по мере удаления от него освещенные поверхности тел теряют свою светосилу.
По законам физики сила света обратно пропорциональна квадрату расстояния предмета от источника света. Учитывая этот закон при размещении света и тени, не следует забывать и то обстоятельство, что вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.
Когда все детали прорисованы, и рисунок промоделирован тоном, начинается процесс обобщения.
3). Третий этап – подведение итогов. Это последняя и сама ответственная стадия работы над рисунком. На этом этапе подводим итоги проделанной работы: проверяем общее состояние рисунка, подчиняя детали целому, уточняет рисунок в тоне. Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону – нужно стремиться довести до настоящего звучания и завершения те задачи, которые были поставлены в самом начале работы. Ясность и цельность, свежесть первого восприятия должны уже выступать в новом качестве, как результат длительного и напряженного труда. На заключительном этапе работы желательно опять вернуться к свежему, первоначальному восприятию.
Таким образом, в начале работы, когда рисовальщик быстро намечает на листе бумаги общий вид натуры, он идет путем синтеза – обобщения. Далее, когда в обобщенной форме проводится внимательный разбор формы, рисовальщик вступает на путь анализа. В самом конце работы, когда художник начинает подчинять детали целому, он вновь возвращается на путь синтеза.
Работа по обобщению формы для начинающего рисовальщика представляет довольно большие трудности, ибо детали формы слишком сильно приковывают его внимание. Наблюдаемые рисовальщиком отдельные, несущественные детали предмета часто заслоняют собой целостный образ натуры, не дают понять ее строения, а, следовательно, мешают правильно изобразить натуру.
Итак, последовательная работа над рисунком развивается от определения обобщенных частей предмета через подробное изучение сложных деталей к образному выражению сущности изображаемой натуры.
Примечание: в данном пособии описывается изображение довольно сложной для младших школьников композиции из каркасов геометрических тел. Рекомендуется вначале изображать каркас одного куба, одного параллелепипеда или конуса. Позднее – композицию из двух геометрических тел простой формы. Если программа обучения рассчитана на несколько лет, изображение композиции из нескольких геометрических тел лучше отложить на последующие годы.
3 этапа работы над рисунком: 1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) построение каркасов геометрических тел; 3) создание эффекта глубины пространства с помощью разной толщины линий.
1). Первый этап — композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы. Начиная рисунок, определяют соотношение высоты и ширины общей композиции всех геометрических тел в целом. После чего переходят к установлению размеров отдельных геометрических тел.
Во время работы нельзя изменять точку зрения, так как в этом случае нарушится все перспективное построение рисунка. Масштаб изображаемых в рисунке предметов также определяется заранее, а не в процессе работы. При рисовании по частям в большинстве случаев натура либо не умещается на листе, либо оказывается сдвинутой вверх, вниз или в сторону.
В начале рисования форма прорисовывается очень обобщенно и схематично. Выявляется основной, обобщенный характер большой формы. Группу предметов нужно приравнять их к единой фигуре – обобщить.
2). Второй этап – построение каркасов геометрических тел. Необходимо ясно представить себе пространственное размещение предметов их трехмерность, как расположена горизонтальная плоскость, на которой стоят геометрические тела относительно уровня глаз рисующего. Чем ниже она находится, тем более широкой она видится. В соответствии с этим и все горизонтальные грани геометрических тел и окружности тел вращения выглядят для рисующего более или менее широкими.
Композиция состоит из призм и тел вращения – цилиндра, конуса, шара. Для призм необходимо выяснить, как они расположены относительно рисующего – фронтально или под углом? Тело, расположенное фронтально, имеет 1 точку схода – в центре предмета. Но чаще, геометрические тела расположены относительно рисующего под случайным углом. Горизонтальные линии удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода , находящихся на линии горизонта.
Перспектива параллелепипеда под случайным углом.
Построение тела вращения – конуса.
Таким образом строятся все геометрические тела.
3) Третий, последний этап — создание эффекта глубины пространства с помощью разной толщины линий. Рисующий подводит итоги проделанной работы: проверяет пропорции геометрических тел, сравнивает их размеры, проверяет общее состояние рисунка, подчиняя детали целому.
Тема 2. Рисунок гипсовых геометрических тел:
куб, шар (светотеневая моделировка).
Примечание: в данном пособии описывается изображение гипсовых куба и шара на одном листе. Можно выполнить рисунок на двух листах. Для заданий по светотеневой моделировке очень желательна подсветка близко расположенной лампой, софитом и т.п. с одной стороны (обычно со стороны окна).
Куб
1). Первый этап — композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги. Гипсовые куб и шар рисуются последовательно. Оба подсвечены направленным светом. Верхняя половина листа бумаги (формат А3) отводится для куба, нижняя – для шара.
Изображение куба компонуется вместе с падающей тенью по центру верхней половины листа. Масштаб выбирается такой, чтобы изображение не было ни слишком крупным, ни слишком мелким.
2). Второй этап – построение куба.
Необходимо определить расположение горизонтальной плоскости на которой стоит куб и горизонтальных граней относительно уровня глаз, их ширину. Как расположен куб – фронтально или под углом? Если фронтально, куб имеет 1 точку схода на уровне глаз рисующего – в центре куба. Но чаще грани расположены относительно рисующего под случайным углом. Горизонтальные линии, удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода , находящихся на линии горизонта.
Построение куба
Рисующий должен выяснить, какая из боковых граней куба кажется для него шире – у этой грани горизонтальные линии направлены в точку схода более полого, а сама точка схода находится дальше от изображаемого предмета.
Построив куб, по правилам перспективы, мы тем самым подготовили границы для света и теней. Рассматривая освещенный куб, замечаем, что его плоскость, обращенная к источнику света, будет самой светлой, называемой светом; плоскость противоположная – тенью; полутономназывают плоскости, находящиеся под углами к источнику света и в силу этого не полностью отражающие его; рефлекс – отраженный свет, падающий на теневые стороны. Падающая тень, контур которой строится по правилам перспективы, темнее всех поверхностей куба.

Светотеневая моделировка куба
Белыми можно оставить поверхности куба или листа бумаги, на котором он стоит, освещенные прямым, ярким светом. Остальные поверхности нужно штриховать легкой, прозрачной штриховкой, постепенно усиливая ее на линиях светораздела (ребра куба, где встречаются освещенная и теневая грани). В порядке уменьшения интенсивности света можно все световые оттенки расположить условно в следующей последовательности, начиная с самых светлых: блик, свет, полутон, рефлекс, собственная тень, падающая тень.
Подводя итоги, проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне. Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону, стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.
Шар
1). Первый этап — композиционное размещение изображения шара вместе с падающей тенью в центре нижней половины листа бумаги. Масштаб выбирается такой, чтобы изображение не было ни слишком крупным, ни слишком мелким.
Построение шара
2). Светотеневая моделировка шара более сложная, чем у куба. Свет и тень имеют постепенные переходы, причем наиболее глубокая тень будет не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинувшись в направлении освещенной части. Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, который является частью света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона. Например, рефлекс на шаре должен быть темнее полутона в свету. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.
Светотеневая моделировка шара
3). Когда все детали прорисованы, и рисунок тщательно промоделирован тоном, начинается процесс обобщения: проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне. Снова стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.
Тема 3. Рисунок натюрморта из гипсовых
геометрических тел (светотеневая моделировка).
Примечание: в данном пособии описывается изображение сложной композиции из гипсовых геометрических тел. Если программа обучения рассчитана на несколько лет, изображение подобной композиции лучше отложить на последующие годы. Рекомендуется вначале изображать композицию двух геометрических тел простой формы. Позднее можно перейти к более сложной композиции. Для задания по светотеневой моделировке очень желательна подсветка близко расположенной лампой, софитом и т.п. с одной стороны (обычно со стороны окна).
3 этапа работы над рисунком: 1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) построение геометрических тел; 3) моделировка форм тоном.
1). Первый этап — композиционное размещение изображений геометрических тел на плоскости листа бумаги формата А3. Начиная рисунок, определяют соотношение высоты и ширины общей композиции всех геометрических тел в целом. После чего переходят к установлению размеров отдельных геометрических тел.
Масштаб изображаемых в рисунке предметов определяется заранее. Нужно избегать преждевременной загрузки листа линиями и пятнами. Первоначально форма геометрических тел прорисовывается очень обобщенно и схематично.
Выполнив композиционное размещение изображения на листе бумаги, устанавливают основные пропорции. Для того чтобы не ошибиться в пропорциях, вначале следует определять соотношение больших величин, а затем все более мелких.
2). Второй этап – построение геометрических тел. Необходимо ясно представить себе пространственное размещение предметов, как расположена горизонтальная плоскость на которой стоят геометрические тела относительно уровня глаз рисующего. Чем ниже она находится, тем более широкой она видится. В соответствии с этим и все горизонтальные грани геометрических тел и окружности тел вращения выглядят для рисующего более или менее широкими.
Композиция состоит из призм, пирамид и тел вращения – цилиндра, конуса, шара. Для призм необходимо выяснить, как они расположены относительно рисующего – фронтально или под углом? Тело, расположенное фронтально, имеет 1 точку схода – в центре предмета. Но чаще, геометрические тела расположены относительно рисующего под случайным углом. Горизонтальные линии удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода , находящихся на линии горизонта. В телах вращения проводят горизонтальные и вертикальные осевые линии, откладывают на них расстояния, равные радиусу изображаемой окружности.
Геометрические тела могут не только стоять или лежать на горизонтальной плоскости стола, но и находиться по отношению к ней под случайным углом. В этом случае находится направление наклона геометрического тела и перпендикулярная к ней плоскость основания геометрического тела. Если геометрическое тело опирается на горизонтальную плоскость 1 ребром (призма или пирамида), то все горизонтальные линии сходятся в точке схода, лежащей на линии горизонта. Это геометрическое тело будет иметь еще 2 точки схода, не лежащие на линии горизонта: одна на линии направления наклона тела, другая на линии ей перпендикулярной, принадлежащей плоскости основания данного геометрического тела.
3). Третий этап – моделировка формы тоном. Это самый длительный этап работы. Здесь применяются знания правил светотеневой моделировки. Построив геометрические тела по правилам перспективы, студент тем самым подготовил границы для света и теней. Плоскости тел, обращенные к источнику света, будут самыми светлыми, называемыми светом; плоскости противоположные – тенью; полутономназывают плоскости, находящиеся под углами к источнику света и в силу этого не полностью отражающие его; рефлекс – отраженный свет, падающий на теневые стороны; и, наконец, падающая тень, контур которой строится по правилам перспективы.
Белыми можно оставить поверхности призм, пирамиды или листа бумаги, на котором они стоят, освещенные прямым, ярким светом. Остальные поверхности нужно штриховать легкой, прозрачной штриховкой, постепенно усиливая ее на линиях светораздела (ребра геометрических тел, где встречаются освещенная и теневая грани). В порядке уменьшения интенсивности света можно все световые оттенки расположить условно в следующей последовательности, начиная с самых светлых: блик, свет, полутон, рефлекс, собственная тень, падающая тень.
У шара свет и тень имеют постепенные переходы, причем наиболее глубокая тень будет не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинувшись в направлении освещенной части. Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, который является частью света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона. Например, рефлекс на шаре должен быть темнее полутона в свету. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.
Белым оставляют лишь блик на шаре. Остальные поверхности покрывают легкой и прозрачной штриховкой, накладывая штрихи по форме шара и горизонтальной поверхности, на которой он лежит. Тон набирается постепенно.
По мере удаления от источника света освещенные поверхности тел теряют свою светосилу. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.
4). Когда все детали прорисованы и рисунок промоделирован тоном, начинается процесс обобщения: проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне.
Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону, стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.
Литература
Основная:
Ростовцев Н. Н. «Академический рисунок» М. 1984
«Школа изобразительного искусства» т. 2, М. «Искусство» 1968
Беда Г. В. «Основы изобразительной грамоты» М. «Просвещение» 1988
«Школа изобразительного искусства» 1-2-3, «Изобразительного искусства» 1986
«Основы рисования», «Краткий словарь художественных терминов» — М. «Просвещение», «Титул», 1996
Дополнительная:
Виноградова Г. «Уроки рисования с натуры» — М., «Просвещение», 1980
Библиотечка «Юного художника» Рисунок, советы начинающим. Выпуск 1-2 – «Молодая гвардия» 1993
Кирцер Ю. М. «Рисунок и живопись. Учебник» — М., 2000
Кильпе Т. Л. «Рисунок и живопись» — М., Издательский дом «Ореол» 1997
Авсисян О. А. «Натура и рисование по представлению» — М., 19885
Одноралов Н. В. «Материалы и инструменты, оборудование в изобразительном искусстве» — М., «Просвещение» 1988
Приложения
Тема 1. Построение каркасов геометрических тел
Тема 2. Рисунок гипсовых геометрических тел: куб, шар
Тема 3. Рисунок натюрморта из гипсовых геометрических тел
Пояснительная записка ____________________________________ 2
Введение ________________________________________________ 3
Тема 1. Построение каркасов геометрических тел _____________ 12
Тема 2. Рисунок гипсовых геометрических тел: куб, шар (светотеневая моделировка) _________________________________________ 14
Тема 3. Рисунок натюрморта из гипсовых геометрических тел (светотеневая моделировка) _________________________________________ 17
Приложения ____________________________________________ 21
3D куб со сторонами из фотографий в Photoshop
Документ примет следующий вид, это куб, точно повёрнутый к нам одной своей плоскостью:
Нам надо его несколько развернуть. На панели инструментов, расположенной слева, выбираем инструмент «Перемещение» (Move Tool), или для выбора нажмите клавишу V. На панели параметров, справа от центра, появятся инструменты позиционирования. Берём инструмент поворота и разворачиваем куб, чтобы было видно, что это 3D куб:
Куб у нас есть. В панели 3D нажимаем на расположенную вверху кнопку «Фильтр по материалам», затем на вкладку «Материал_спереди» (Front_Material), затем в панели свойств нажимаем на кнопку, расположенную справа от «Рассеивание» (Diffuse):
Открывается меню, где выбираем «Заменить текстуру» (Replace Texture):
После чего открывается окно, где надо найти файл с фотографией, которую Вы хотите разместить на кубе, и два раза кликните по файлу для его выбора:
Окно автоматически закроется, а на передней стороне куба сразу отобразится это изображение:
Снова переходим на панель 3D и на это раз кликаем по вкладке «Материал_слева» (Left_Material), далее на панели свойств так же кликаем по кнопке, расположенной справа от «Рассеивание» и выбираем следующую фотку. Фото добавится на левую грань.
Сделайте то же с верхней гранью (Материал_сверху или Top_Material). Результат:
Теперь необходимо создать фон. Переходим на панель слоёв, под 3D слоем создаём новый слой, заливаем белым цветом и добавляем к слою стиль «Наложение градиента»:
Осталось отрегулировать освещение. В панели слоёв кликните по 3D-слою, перейдите в панель 3D, вверху панели кликните по кнопке фильтра «Освежение». Возьмите инструмент «Перемещение», в документе появится регулировка положения света, выставьте нужное положение и добавьте сглаживание тени в панели свойств:
Результат:
Теперь надо визуализировать изображение (сделать рендеринг), для чего нажмите комбинацию клавиш Ctrl+Alt+Shift+R.
Вот так выглядит процесс выполнения рендаринга:
После чего сохраняем готовую фотографию, либо Файл —> Сохранить как, либо сохранить для web.
Готовый результат Вы может посмотреть вверху страницы.
Графические рисунки карандашом геометрические фигуры. Рисуем куб
Как научиться ложить штрих по форме предмета- будем усовершенствовать свое мастерство владения карандашом и учиться создавать рисунок геометрических фигур, создавая их объем. В нашем арсенале есть куб, шар, конус и цилиндр.
Наша работа будет разделяться на две части. Первая часть- мы рисуем по- представлению. Возможно у вас есть макеты этих фигур, если нет, то тогда можете заглянуть на страницу как сделать макет геометрических фигур и, собственно, сделать их, но начнем мы с вами с другого. Мы начнем с понимания, анализа формы сначала без макетов. Вы можете сначала их создать и иногда посматривать на них при рисовании, но главное сейчас- научиться анализировать, логически мыслить, вся ваша работа сейчас заключается в том, что- бы думая, без натуры, научиться передавать форму этих основных фигур. Изначально ведь работа проходит в голове, а не перед глазами. Верно?
Вторая часть- будем рисовать с натуры, но так- же, как и в первом случае, не цепляемся к натуре сильно, а в первую очередь думаем и анализируем сами, и теперь уже проверяем себя с тем, что нам показывает натура.
Итак, первая часть. Можно рисовать на формате А3. Берем ватман, карандаш и рисуем фигуру, также не плохо использовать знания перспективы при построении ее. А потом начинаете «ложить» штрих по форме, вылепливая объем фигуры при помощи своего ума и карандаша.
Мы уже знаем, что светотень распределяется по форме предмета, создавая тональные градации, или зоны. Пока возьмем три основные- свет, полутень и тень. Ограничиваемся только фигурами, не используя все пространство.

Давайте нарисуем куб. Избегаем ошибок. У меня на рисунке слева сильно передана перспектива , чересчур, так не делайте. Здесь достаточно совсем немного передать ее, слегка исказив форму. Посмотрите на рисунок справа. Видите разницу между передней стенкой и задней? Этого достаточно. Не такие у нас большие размеры используются, что- бы мы из малых форм превращали архитектуру.
Поговорим о светопередаче. Свет, тень и полутень показаны.
Но не забудьте о золотом правиле- свет удаляясь по форме предмета темнеет, тень- светлеет. Смотрите: свет, удаляясь в перспективу слегка теряет свою яркость, добавьте туда немного штриховочки. А теперь полутень и тень, та- же картина, но в обратном порядке. Тень удаляясь слабеет, слегка светлеет. Но все равно, общий тон тени никогда не будет светлее общего тона света, и полутень тоже не вырывается из своих тоновых границ. Все на своем месте.
Смотрим еще: как мы проводили обучение с первого нашего урока, см. основы рисунка , о том не забываем и сейчас. Ближние к нам углы и грани выделяем, делаем на них акценты. Ближняя грань и углы у меня акцентированы, чем и берут основное внимание на себя, все остальное плавно уходит в пространство. Но сильно здесь это пространство не нужно передавать, так как расстояния у нас, в принципе, маленькие.
Замечание: как определить общий тон- прищурьте немного глаза. Резкость убавится и вы сможете увидеть все в общем. И еще не надо смотреть на работу «влоб», почаще отдаляйте ее от себя, рассеивайте зрение, не цепляйтесь за детали.

И дальше остальные фигуры. Эти фигуры, в общем, у нас достаточно обтекаемы, заокруглены, так- что замечаем следующее:
Допустим, первым в ряду стоит шар. Акцентом на нем здесь является тень и наиболее сильна она будет в том месте, где шар приближен к нам более всего. По краям у меня акцентов нет, так как там форма ушла в пространство- учитывайте этот момент при рисовании обтекаемой формы.
Так- же дело обстоит и с цилиндром и конусом. Там, где форма начинает заворачиваться и уходит в пространство- акцент делать не стоит. Но где и нужно акцентировать форму, то там, где идет излом формы и там, где это будет ближе всего к нашим глазам.
Обратите внимание на конус- нижняя часть его к нам приближена больше, чем верхушка. Значит, нижняя часть его будет передана сильнее, а поднимаясь к верху слабее- смотрите на тень, внизу она сильнее, в то время как поднимаясь вверх она теряет свою активность. Не делайте ее одинаковой тональности по всей высоте. Величины эти здесь не огромны, но все равно существуют, иначе условное пространство правильно не передать.
Останавливаю ваше внимание на штриховке. Это что- ни- на- есть стопроцентный штрих, который ложится по форме. Несмотря на то, что он несколько однообразен и скучноват, но очень полезен в плане обучения. Он учит дисциплинированности, концентрации внимания, учит делать ровные линии и просто чистоте исполнения. Рекомендую выполнить эту работу с применением именно этого штриха, просто старайтесь «вылепливать» форму геометрической фигуры, прочувствуйте руками и глазами весь ее объем и как ее форма «живет» в пространстве. Написано странно, но стараюсь как можно сочнее передать вам всю прелесть этого упражнения. А о штрихах, которые должны ложиться по форме предмета и какие ими не являются мы с вами дальше еще поговорим.
И непереживайте, если что- то не будет получаться. Никто не застрахован от ошибок, а их может быть много и идеального на свете не существует ничего. Но у каждого из нас есть возможность попробовать еще раз, дабы сделать еще лучше.
Как нарисовать геометрические фигуры
Как нарисовать геометрические фигуры- теперь попробуем нарисовать геометрические фигуры с окружением. Окутаем их воздухом, нарисуем в пространстве. Берем основные:

Первым у нас пусть пойдет цилиндр. Ставим цилиндр на предметную плоскость- стол, освещение ставим так, что- бы тень от фигуры падала красиво на предметную плоскость, не была ни сильно растянутой, ни маленькой- была гармоничной и подчеркивала объем фигуры.

Натяните бумагу на планшет , чтобы создать чистый рисунок. Берите планшет размером 30-40, для такой работы вполне достаточно.
Теперь нам нужно закомпоновать наш цилиндр в плоскости листа, найдите его гармоничное место в пространстве листа, учитывая и тени, обязательно. Используйте для поиска пропорций глазомер, подкрепляйте его ощущениями линейной перспективы.
Обязательно передайте предметную плоскость. Фигура у нас не «плавает» в пространстве, она находится на предметной плоскости!
При построении фигуры обязательно показывайте и невидимые грани, показывайте как строите- линии построения. Это нужно более вам, чем зрителю. Расставляйте акценты там, где это нужно, показывайте пересечение плоскостей. Не забывайте о перспективе. Если вы заметили, то нижняя плоскость цилиндра нам видна больше, чем верхняя, оно и правильно, так как линия горизонта (по крайней мере у меня, у вас может быть по- другому), дает такой обзор.
Посмотрите как строится тень- ее можно правильно передать, используя линии построений. Образно: от источника света идут лучи, которые разделяются на два вида, одни- освещают фигуру, останавливаются на ней, потому за фигурой дальше света не будет. А лучи света, которые не попадают на фигуру идут дальше, освещая все на своем пути. И эту границу мы с вами можем показать. И еще: тень, удаляясь от фигуры, будет иметь тенденцию к некоторому увеличению, это напоминает обратную перспективу. Понимаете почему? Если направить лучи наоборот, то линии построения тени сойдутся в одной точке- точке, из которой идет свет.

Вот примерно так у вас должно получиться. Дальше в принципе натура нам уже и не нужна, так как все можно проанализировать самостоятельно. Включить аналитическое мышление и логически рассуждать. Но, все- же, давайте разбирать дальше:
По фигуре видно, что свет падает со стороны и сверху. Значит, верхняя плоскость цилиндра у нас будет освещена более всего, и свет так- же будет падать на предметную плоскость, так как она тоже как и плоскость цилиндра- горизонтальна. Вертикальные плоскости- стена и обрыв предметной плоскости, а так- же, сам объем цилиндра будут получать меньше освещения, так как падающего основного света они не получают.
Дальше: предметную плоскость мы черной не делаем- угол предметной плоскости получает в данном случае достаточно света, что- бы тень не была здесь самой активной. Но выделить ее- предметную плоскость все- таки нужно. Это достигается за счет выделения угла предметной плоскости.
Дальше: наша предметная плоскость получает основной свет, но нам нужно показать, что она горизонтально расположена. И мы знаем, что удаляясь свет гаснет, слабеет. Вот чем дальше от нас предметная плоскость будет уходить, тем слабее ее свет будет- ложим штрих таким образом.
Теперь надо разобраться с той частью цилиндра, что будет находиться в тени. Цилиндр у нас расположен вертикально к предметной плоскости, значит основной свет будет падать на горизонтальную его верхнюю плоскость. Все остальное- в тени, за исключением того участка, где свет скользит по форме, так как свет падает не точно сверху, а немного со стороны- этот участок у меня выделен самым светлым на вертикальной плоскости его. Общая- же тень цилиндра активнее стены, так как цилиндр имеет активную собственную тень и сам к нам ближе, хоть стена также расположена вертикально.
Стена- же будет темнее предметной плоскости, потому как она вертикальна- значит света здесь будет меньше, и потому, что она будет находиться дальше всего, будет на заднем плане. Ложим штрих таким образом.
Падающая тень фигуры будет самой активной, но она так- же лежит на предметной плоскости, а потому- удаляясь на ней будет немного становиться слабее.
Ну и осталось расставить акценты там, где это необходимо- изломы форм, которые будут к нам располагаться ближе- будут акцентированы.

Если по началу рука не слушается, трудно держать карандаш и трудно ложить штрих по форме, да и четко определить саму форму штрихом трудно, то есть возможность поработать так, как показано на рисунке слева.
Легонько намечаете изломы формы. То- есть: допустим, вы в курсе, как распределяется свет по форме предмета. Вы знаете, что этих зон пять: блик, свет, полутень, тень и рефлекс. Это все точно, но условно. Что- бы передать более качественно объем фигуры, вы можете намечать сколько угодно изломов, и чем их будет больше, тем объем фигуры будет показан мягче. Зрительно разделяете фигуру на эти зоны и ложите обычный прямой штришок, но так, что- бы вылепить объем- используете частоту стежка- штриха или силу нажима карандаша.
Здесь прошу вас не путать два понятия: как распределяется свет по форме предмета и как ложится штрих по форме предмета. В первом случае у нас- 5 зон, во втором- можем намечать столько зон, изломов формы, сколько вам будет нужно. Но не черните, все вспомагательные линии должны быть малозаметными.
Замечание: если вы могли заметить, посмотрев на этот рисунок, то увидели, что с более освещенной стороны конуса стена на заднем плане темнее, а с другой, менее освещенной стороны конуса- стена светлее.
Дело в том, что стена одинакова и там и там, но так уж видит наш глаз. Для остроты ощущения действительности, для наилучшего акцента света и тени, для гармоничного осязания нашим глазом рисунка, да и в конце концов, давайте сделаем нашему глазу приятное! Пусть он видит в рисунке то, что видит в натуре. Это только легкий нюанс, который только обогатит наш рисунок, можно ненавязчиво передать.
Дополнение: смотрите как строится тень у конуса.

Дальше давайте сделаем рисунок шара. Построение вы можете увидеть слева. Заметьте, как строится тень фигуры. С падающей мы уже разобрались, вроде: определяем с помощью глазомера и подкрепляем знаниями перспективы. Не забывайте, что тень падает на предметную плоскость- это нужно передать и понимать.
А вот как дела обстоят с собственной тенью? Интересно, что если провести линии от точки освещения до центра шара, через который проходит диаметр, который образует круг тени, то этот диаметр будет перпендикулярен линии, проведенной до точки освещения. Если это понять, то и как ложить штрих по форме шара, дабы показать собственную тень- совсем не сложно.

Теперь мне что- то стало скучновато рисовать в одной манере и захотелось поэкспериментировать. Посмотрите на работу справа. Как вы думаете, она выполнена штриховкой? Не похоже. Она выполнена тональным пятном с использованием карандашей различой степени мягкости. Если вы возьмете карандаши с цельным грифелем, без деревянной оправы, и будете просто набирать тон на бумаге, а не штриховать, то у вас тоже получится такой вот рисунок.
А что еще, кроме техники исполнения у нас не так? Свет наместе, тени тоже, значит- все в порядке.
Но все- же рассмотрим детальнее. Самый яркий свет у нас будет на освещенной стороне шара, на плоскости он будет не таким активным и будет слабеть с удалением от нас. Самая темная тень будет падающая, на изломе предметной плоскости будет света немного больше, но тем не менее, акцентируем эту область.
Посмотрите на собственную тень шара- я ставлю акцент на той области его, которая будет ближе к нам, и заворачиваясь по форме, тень будет терять активность. Помните: шар- форма обтекаемая.
Стена в полутени, притом на заднем плане- вот пусть там ненавязчиво и остается. Единственное- она будет «играть» с объемом шара. Со стороны света стена будет казаться несколько темнее, со стороны тени- светлее. Давайте и здесь сделаем нашему глазу приятное;)
Как научиться ложить штрих по форме предмета. Штриховка
Вот тут мы плавно подошли к тому, о чем уже говорили в самом начале этой страницы. Как ложится штрих по форме предмета и какой штрих таковым не является. Дело в том, что у каждого рисовальщика, в процессе работы или учебы вырабатывается свой определенный стиль штриха. Конечно, есть каноны, у различных исторических времен свои собственные каноны рисования и штриха, но совсем не обязательно им придерживаться. По желанию. Я считаю, если с помощью штриха можно передать объем фигуры и само пространство в листе, то абсолютно все равно, что с себя представляет этот штрих. Главное, что- бы было грамотно все сделано и красиво. По простому- не делайте соломы, учитесь рисовать красиво. К штриху это так- же относится. На этой странице мы учились делать штрих, продолжим еще немного.

Вот например вот так, как я рисую кубик, который у нас еще остался не нарисован.
1. Определяем место фигуры в листе
2. Располагаем фигуру на предметной плоскости и находим его конструкцию и его тень, не забывая учитывать перспективу
3. Определяем место света и тени- ложим легкий штрих. Это дает нам возможность сразу определиться с распределением света и тени в нашем рисунке, разделить их
Если вы посмотрите на штрих, которым выполнена работа, то он достаточно необычен, верно? На уроках рисунка к такому штриху лучше не прибегать, не пугайте учителей, у них не такие современные прогрессивные взгляды, как у вас. Но в своих творческих работах такой штрих применять можно, почему бы и нет? Ведь рисунок сделан по всем законам. Передано пространство в листе, показана форма предмета, переданы основные тональные соотношения в нашем рисунке. Но к этому еще мы добавили штрих, который делает работу интересной и воздушной. Ну а дальше опять, разбираем рисунок, анализируем:

Давайте пройдемся по основным тональным отношениям, для начала по теням: самая темная тень- падающая, дальше идет собственная тень куба. Излом предметной плоскости занимает третье место, ее мы выделяем, но не черним, так как там достаточно света. И четвертая- стена, на которую тоже попадает свет, можно сказать, что стена находится в полутени, но дальше всего. Смотрите как играет полутень стены с формой куба: со стороны освещенной части куба стена темнее, со стороны тени- светлеет. Эти градации могут быть очень невелеки, но они присутствуют.
Дальше анализируем свет: самая светлая и освещенная часть будет верхняя плоскость куба, вторая по светлоте- предметная плоскость, которая находится перед нами горизонтально и уходя в пространство- теряет свет.
На изломах форм делаем акценты. Ближние грани куба и углы выделяем, это поможет вытащить его из пространства наперед.
И не забываем- свет удаляясь темнеет, гаснет, тень удаляясь теряет свою активность и несколько светлеет, но учитываем золотое правило: самый темный полутон на свету светлее самого светлого полутона в тени.
На последок: если вы решите поэкспериментировать со штриховкой. Так как и варьируется тональность свето- тени, которую мы передаем в пространстве листа, так и штрих может изменять форму- поиграйте с размером штриха. Стена выполнена штрихом среднего стежка, довольно статичная. Куб выполнен мелким и активным штришком, придающим кубу динамику. А предметная плоскость выполнена длинными стежками, довольно тривиальными и малоинтересными. Так что, даже штрих помогает выявить в картине главное действующее лицо- куб, который выполнен наиболее динамичным штрихом, притягивающим внимание, на мой взгляд. А как вам кажется?
Попробуйде сделать что- то свое, поэкспериментируйте, тогда самая простая работа будет выполняться с удовольствием, большим вниманием и огромным интересом. А когда вы сидите, выполняете работу, например- стараетесь ровно положить штрих по форме, да еще у вас и получается, и при этом начинаете замечать, что от концентрации вашего внимания замирает дыхание, вот в эти самые минуты и ощущаешь всю предесть рисунка и получаешь несказанное удовольствие.
/ Натюрморт
1 рис. Намечаем горизонт — линию стола. Компонуем натюрморт, посредством прямых линий. Получается форма домика, с небольшим наклоном в левый бок. Находим центр и проводим вертикальную ось, а затем и горизонтальную. Отлично мы закомпонавали композицию натюрморта.
2 рис. Далее мы должны закомпоновать сами предметы в композицию. Будем использовать в компоновке форму круга и овала. Обратите внимание, как формы располагаются между линий, где заходят за линии, какой наклон имеют.
3 рис. Здесь наша задача — построить 3 объемных геометрических фигуры (куб, шар и цилиндр). Шар — найти центр и провести две оси, отмерить от центра равные стороны и сделать симметричную форму.
Куб — найти точки лицевого квадрата, убедитесь, что линии параллельны, затем от точек «А», «Б» и «С» проведите параллельные друг другу диагонали, найдите на них точки при помощи линейки отмерьте одинаковую длину. Соедините точки. Цилиндр — проведите по направлению длины (с наклоном) центральную ось, и найдите точки для перекрестных осей цилиндра. Отмеряем равные расстояния от центра осей при помощи линейки (как делали шар).
4 рис. Теперь нам нужно показать на предметах тень, свет и падающую тень от предметов. По направлению лучей света видно где на предметах будет тень и свет. Накладывая штрих по форме мы показываем основные градации. Смотрите внимательно на рисунок.
5 рис. Отлично! Теперь вам важно узнать, что такое рефлекс. Рефлекс — это отражение света. Как правило он изображается на теневой стороне (см.рис.). И есть такие понятия, как полутень и полусвет — это плавный переход из тени к свету. Здесь мы должны показать плотность штрихом. Нужно углубить тень, полутень, полусвет, рефлекс и падающую тень от предметов.
Перед уроком обязательно должен быть организован просмотр фильма «Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел» с целью наблюдения за ходом рисования. Фильм (видеофрагменты общим размером 450 мегабайт) можно получить у автора.
Тип урока: Комбинированный урок конструктивного учебного рисования.
Цель урока:
изобразить простым карандашом линейный рисунок натюрморта;
сформировать у учащихся конкретное представление о геометрическом теле;
развивать творческие способности и навыки в работе простым карандашом.
Задачи урока:
Познавательные:
Расширить представление о линейном рисунке и выразительной особенности.
Формировать умения и навыки владения графическим материалом. Дать представление о линии (напомнить).
Совершенствовать знания о композиционном решении изображения.
Развивающие:
Развивать умение анализировать форму предметов.
Осваивать законы изобразительной грамоты.
Формировать пространственное мышление.
Воспитывающие:
Развивать внимание, наблюдательность и усидчивость.
Материалы к уроку:
Для учителя: гипсовые геометрические тела,карандаш и компьютер с проектором, фильм «Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел.»
Для учащихся: рабочие тетради для терминов по изобразительному искусству, простые карандаши, ластик, бумага для рисования формата А4.
Оформление доски к уроку: Экран. Рисунки прошлых лет.
Задание: Просмотр фрагментов фильма, «Построение с натуры натюрморта из геометрических тел».
ПЕРВЫЙ УРОК
План урока:
Организационная часть.
Объявление темы.
Просмотр фрагментов фильма-урока.
Практическая работа.
Мини-выставка и краткий анализ.
Задание на дом.
Ход урока.
Организационная часть.
Приветствие. Проверка готовности учащихся к уроку. На столе – тетрадь в клеточку, формат А4, набор простых карандашей, ластик. На доске – экран, рисунки прошлых лет.
Объявление темы.
Ребята, посмотрите на постановку. Вы видите группу геометрических тел. Каких?
Куб, конус и цилиндр. К какому жанру можно отнести эту группу тел? Натюрморт. А кто даст определение натюрморта? Натюрморт – это картина с так называемой мёртвой природы (цветов, фруктов, предметов быта, гипсовых слепков и т. п.) в определённом сочетании. Языком вещей он рассказывает о самых разнообразных сторонах жизни.
Просмотр фрагментов фильма.
Попробуйте выделить основные этапы построения натюрморта и записать в рабочую тетрадь.
Практическая работа.
На уроке вам нужно решить такие задачи:

Все предметы изображаются, как будто они прозрачны или сделаны из проволоки. Для этого прорисовываются и те грани и рёбра, которые невидны в натуре. Проверяем нижнее основание куба и нижнее основание описанной вокруг цилиндра призмы, чтобы не было проникновения куба в цилиндр.

Мини-выставка и краткий анализ.
Поднимите свои рисунки для демонстрации и покажите их мне.
Задание на дом.
Составьте из трёх спичечных коробков натюрморт и сделайте линейную зарисовку. Коробки как бы прозрачные. Покажите на рисунке невидимые рёбра коробков.
ВТОРОЙ УРОК
Цель: Решение в рисунке натюрморта светотени.
Задачи:
Передать в рисунке светотеневые отношения, соответствующие отношениям в натуре.
Обращать внимание на блик, свет, полутень тень, рефлекс, падающую тень.
План урока.
Организационная часть.
Объявление темы.
Просмотр фрагментов фильма.
Практическая работа.
Выставка и оценка работ.
Ход урока.
Организационная часть.
Приветствие. Проверка готовности к уроку.
Объявление темы.
Продолжаем рисование с натуры натюрморта из геометрических тел.
Просмотр фрагментов фильма.
Постараться запомнить порядок нанесения штриховки на рисунке. Обратить внимание на определения: свет, полутень, тень, рефлекс, падающая тень.
Практическая работа.
Тоновая проработка рисунка начинается с четкого определения и очерчивания на изображениях предметов границ собственной тени и падающих теней. При этом вначале создаются участки темного, затем среднего и, наконец, светлого тона.

Возьмите мягкий карандаш 3В и начните добавлять тон. Для этого широкими диагональными штрихами покрываются средним (не очень сильным) тоном затенённые стороны куба, цилиндра, конуса, независимо от того, собственная ли это тень или падающая.

Нажимая немного сильнее на тот же карандаш, заштрихуйте правую грань куба и основание цилиндра. Заштриховываем падающие тени от куба и цилиндра на горизонтальной плоскости и далее вокруг цилиндра. Усиливаем тон около границ света и тени, а это на грани куба и основании цилиндра. Легко наносим штриховку падающей тени от куба на цилиндре по форме.

Прорабатываем светлые и тёмные тона на конусе. Очень хорошо видно как усиливается тень к вершине и ослабляется к основанию конуса. Штрихи наносить нужно по форме.

В верхнем ближнем углу куба усиливаем нажим на карандаш при штриховке теневой грани. На ней хорошо виден рефлекс (отражение света или цвета от соседнего предмета) от освещённой поверхности цилиндра свет отражается в тени грани куба. Такое же отражение от драпировки видно и в тени основания цилиндра.

Усиливаем самые тёмные места в падающих тенях с соблюдением контрастов и рефлексов. Не забываем, что на границе освещённой поверхности с собственной тенью свет светлеет, а тень темнеет. Тень высветляется, если по соседству находится освещённый предмет.

Тени, отбрасываемые предметами на серую горизонтальную плоскость, мало заметны, поэтому их нужно обозначить лёгкой штриховкой. Эти тени помогут «привязать» предметы к поверхности стола.

Выставка и оценка работ.
За несколько минут до звонка собрать работы и магнитами прикрепить их к классной доске. Заслушать комментарий детей по выполненным работам. Дать им возможность оценить работы своих одноклассников.
Продолжаю рассказывать об упражнениях, улучшающих навык рисования, в данном случае геометрических фигур. Будем тренироваться рисовать их двухмерное отображение, трехмерное отображение и затенение фигур. Итак, Упражнения для рисования. Часть 2. Приступим.
Но прежде, чем приступить к упражнениям, напоминаю, что есть .
Двумерные фигуры
Круг. Сначала будет сложно нарисовать ровный красивый круг, поэтому поможем себе с помощью циркуля. Легкой линией нарисуем окружность и обведем ее. Один раз, потом еще, запоминаем характер движения и пытаемся воспроизвести. Можно помогать себе проставив несколько точек для начала. Со временем, если выполнять это упражнение, круги будут получаться все лучше и краше. 🙂
Треугольник. Пробуем нарисовать равносторонний треугольник. Опять же, чтобы себе помочь для начала можем нарисовать окружность с помощью циркуля и уже в нее вписать нашу фигуру. Но потом обязательно пробуем нарисовать самостоятельно.
Квадрат. Да, сложно с первого раза нарисовать все стороны одинаковыми и все углы 90 градусов. Поэтому, чтобы запомнить правильную форму используем линейку. Потом рисуем по точкам, а потом самостоятельно, без вспомогательных инструментов.
После квадрата рисуем ромб, то есть тот же квадрат, но повернутый на 45 градусов.
Рисуем 5-конечную звезду, рисуем не отрывая карандаш от бумаги. Для первого раза можно воспользоваться циркулем и вписать звезду в окружность, чтобы добиться симметрии.
Шестиконечная звезда. Рисуется как 2 равносторонних треугольника.
Восьмиконечная звезда. Рисуется как 2 квадрата.
Яйцо. Это овал, который на одном конце уже, чем на другом.
Полумесяц. Эту фигуру нарисовать не так просто, как может показаться на первый взгляд. Сначала попробуйте нарисовать его самостоятельно, а потом уже при помощи циркуля, помня, что месяц это фактически часть двух пересекающихся окружностей.
Трехмерные фигуры
Переходим к трехмерным фигурам. Начнем с куба. Рисуем квадрат, потом еще один квадрат чуть выше и правее, соединяем углы ровными линиями. Получаем прозрачный куб. Теперь попробуем нарисовать тот же куб, но уже без видимых линий внутри.
Теперь рисуем куб в другом ракурсе. Для этого сначала рисуем плоский параллелограмм в форме ромба, опускаем них перпендикуляры и рисуем такую же фигуру в основании. И такой же куб, но без видимых линий.
Теперь попробуем нарисовать цилиндр в разных ракурсах. Первый цилиндр будет прозрачный, рисуем овал, опускаем вертикали вниз и рисуем овал-основание. Затем рисуем цилиндр с невидимой нижней внутренней гранью и цилиндр с невидимой верхней внутренней гранью.
И завершаем этот цикл фигур рисованием конуса в разных ракурсах.
Рисуем круг. Намечаем легкой штриховкой тень в левом нижнем углу. Тень должна быть в форме полумесяца. Далее добавляем тона в тень при помощи большего нажима на карандаш, затеняем от центра к краю по принципу от светлого к темному, при этом у границы круга оставляем небольшой участок более светлой тени, это рефлекс. Дальше затеняем падающую тень, чем дальше от основания шара, тем светлее. Тень находится с противоположной от источника света стороны. То есть в нашем случае источник света находится в верхнем правом углу.
Теперь затеняем куб. В данном случае свет также находится в верхнем правом углу, а значит самая темная тень будет с противоположной стороны, сверху тени не будет, а правая видимая грань будет иметь более светлый тон. Соответственно с этим и наносим штриховку.
По такому же принципу затеняем стороны на кубе и конусе, важно следить за формой объекта и тем, как на него ложится свет. И падающая тень также должна соответствовать форме объекта.
И еще, в упражнениях для затенения используется диагональная штриховка, но я бы советовала пробовать в дальнейшем штриховать по форме объекта, тогда объект будет более объемный. Но штриховка по форме, да и вообще штриховка — тема довольно обширная, я уже начала ее изучать и скажу, что без тренировки рук и ровного быстрого штриха тут никуда, так что даже если делать только то, что я уже выложила, делать регулярно, то рисунки неизбежно будут становиться все лучше.
Дорисовываем и продолжаем 🙂
РИСУНОК ПО ПРЕДСТАВЛЕНИЮ: КОМПОЗИЦИЯ ИЗ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ. ПОШАГОВОЕ РУКОВОДСТВО. ОБЗОР
Объемная композиция из геометрических тел. Как рисовать?
Композицией из геометрических тел называют группу тел геометрического характера, пропорции которых регламентируются согласно таблице модулей врезанных друг в друга и тем самым образующих единый массив. Часто такую группу еще называют архитектурным рисунком и архитектурной композицией. Хотя формирование композиции, как и любой другой постановки, начинается с эскизной задумки — где можно определить общий массив и силуэт, передние и задние планы, работа должна «строиться» последовательно. Иначе говоря, иметь своим началом композиционное ядро, и только затем, посредством вычисленных сечений, «обрастать» новыми объемами. Кроме того, это позволяет избежать случайных огрехов — «неизвестных» размеров, слишком маленьких отступов, нелепых врезок. Да, сразу надо оговориться, что здесь не будут рассматриваться такие темы, поднимаемые почти каждым учебником рисунка, как «Организация рабочего места», «Разновидности красок, карандашей и ластиков» и проч.
Композиция из геометрических фигур, рисунок
Перед тем как перейти к выполнению экзаменационного упражнение – «Композиция из объемных геометрических фигур», надо, очевидно, научиться изображать сами геометрические тела. И только после этого можно переходить непосредственно к пространственной композиции из геометрических тел.
Как нарисовать куб правильно?
На примере геометрических тел проще всего освоить основы рисунка: перспективу, формирование объемно-пространственной конструкции предмета, закономерности светотеней. Изучение построения геометрических тел не дает возможности отвлекаться на мелкие детали, а значит, позволяет лучше усвоить основы рисунка. Изображение объемных геометрических примитивов способствует грамотному изображению и более сложных геометрических форм. Изображать наблюдаемый предмет грамотно – это значит показывать скрытую структуру предмета. Но для того, чтобы этого добиться, существующего инструментария, даже ведущих вузов, оказывается недостаточно. Так, в левой части, изображен куб, проверенный «стандартным» способом, широко распространенным в большинстве художественных школ, училищ и вузов. Однако если проверить такой куб средствами той же начертательной геометрии, представив его в плане, то выяснится, что это вовсе не куб, а есть некоторое геометрическое тело, с определенным ракурсом, наверняка и положением линии горизонта, и точек схода его только напоминающее.
Кубы. Слева – неправильно, справа — правильно
Мало поставить куб и попросить изобразить его. Чаще всего такое задание приводит к пропорциональным и перспективным ошибкам, среди которых наиболее известны: обратная перспектива, частичное замещение угловой перспективы фронтальной, то есть подмена перспективного изображения аксонометрическим. Не вызывает никаких сомнений, что эти ошибки вызваны непониманием законов перспективы. Знание перспективы помогает не только предостеречь от грубых ошибок на самых первых этапах построения формы, но и стимулирует анализировать свою работу.
Перспектива. Кубы в пространстве
Геометрические тела
Здесь изображены совмещенные ортогональные проекции геометрических тел, а именно: куба, шара, четырехгранной призмы, цилиндра, шестигранной призмы, конуса и пирамиды. В верхней левой части рисунка изображены боковые проекции геометрических тел, в нижней – вид сверху или план. Еще такое изображение называют модульной схемой, так как оно регламентирует размеры тел в изображаемой композиции. Так, из рисунка видно, что в основании все геометрические тела имеют один модуль (сторону квадрата), а по высоте цилиндр, пирамида, конус, четырехгранная и шестигранная призмы равняются 1,5 размерам куба.
Геометрические тела
Натюрморт из геометрических фигур – к композиции идем поэтапно
Однако перед тем как перейти к композиции следует выполнить пару натюрмортов состоящих из геометрических тел. Еще большую пользу принесет упражнение «Рисунок натюрморта из геометрических тел по ортогональным проекциям». Упражнение довольно сложное, к которому следует отнестись с должной серьезностью. Скажем больше: без понимания линейной перспективы освоить натюрморт по ортогональным проекциям будет тем более сложно.
Натюрморт из геометрических тел
Врезки геометрических тел
Врезки геометрических тел – это такое взаимное расположение геометрических тел, когда одно тело частично входит в другое – врезается. Изучение вариаций врезок будет полезным для каждого рисовальщика, ведь оно провоцирует анализ той или иной формы, причем архитектурную или живую в равной степени. Любой изображаемый предмет всегда полезней и эффективней рассматривать с позиции геометрического анализа. Врезки условно можно поделить на простые и сложные, но надо заметить, что и так называемые «простые врезки» требуют большой ответственности в подходе к упражнению. То есть, чтобы сделать врезку именно простой, следует заранее определиться, где бы вы хотели расположить врезаемое тело. Самым простым вариантом оказывается такое расположение, когда тело смещается от предыдущего по всем трем координатам на половину размера модуля (то есть половину стороны квадрата). Общий принцип поиска для всех врезок – это построение врезаемого тела из его внутренней части, то есть врезка тела, как и само его формирование, начинается с сечения.
Секущие плоскости
Композиция из геометрических фигур, поэтапное выполнение упражнения
Распространено мнение о том, что проще и быстрее сформировать композицию позволяет расположение тел в пространстве посредством «хаотичного» наложения их силуэтов друг на друга. Возможно, оно и побуждает многих педагогов требовать в условиях заданий наличия плана и фасада. Так, по крайней мере, уже упражнение преподносится в основных архитектурных отечественных вузах.
Объемно-пространственная композиция из геометрических тел рассмотренная поэтапно
Светотени
Светотень – это распределение освещённости, наблюдаемое на предмете. В рисунке проявляется посредством тона. Тон – изобразительное средство, позволяющее передать натурные отношения света и теней. Именно отношения, так как даже такие графические материалы, как угольный карандаш и белая бумага, обычно не способны точно передать глубину натурных теней и яркости натурного света.
Основные понятия
Заключение
Следует сказать, что геометрическая точность не присуща рисунку; так, в профильных вузах и училищах пользоваться линейкой на занятиях строго воспрещено. Попытка скорректировать рисунок с помощью линейки приводит к еще большему количеству ошибок. Потому сложно умалить значение практического опыта – так как только опыт способен натренировать глазомер, закрепить навыки и усилить художественное чутье. Вместе с тем, только с помощью последовательного выполнения изображения геометрических тел, их взаимных врезок, знакомства с перспективным анализом, воздушной перспективой — возможно выработать необходимые навыки. Иначе говоря, умение изобразить простые геометрические тела, умение представить их в пространстве, умение связать их друг с другом и, что не менее важно, с ортогональными проекциями, открывает широкие перспективы для освоения более сложных геометрических форм, будь то предметы быта или человеческая фигура и голова, архитектурные сооружения и детали или городские пейзажи.
Тематические материалы:
Обновлено: 14.07.2019
103583
Если заметили ошибку, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter
Как нарисовать пирамиду — Рисунок карандашом
Умение рисовать простые геометрические фигуры — это базовый навык для любого художника.
Пирамида имеет грани и грани, такие как куб или призма , и соответственно способы изображения всех этих геометрических фигур очень близки.
Шаг 1

Как и в уроке по рисованию куба, начните с переднего нижнего угла, изобразив его двумя прямыми линиями. Очень важно помнить, что мы изображаем объемный объект. Имея это в виду, гораздо проще построить правильные трехмерные геометрические фигуры.
Шаг 2

Теперь, следуя той же методике, изобразите дальнюю половину нижнего основания пирамиды. Напомним еще раз, что крайне важно учитывать правила линейной перспективы и воздушная перспектива, чтобы рисунок пирамиды получился правильным и естественным.
Шаг 3

Чтобы пирамида получилась ровной и пропорциональной, нам нужно найти центральную вертикальную ось. Для этого изобразите две линии, выходящие из углов и пересекающиеся в центре основы. Не забывайте, что линии должны быть очень светлыми, ведь это всего лишь конструктивные линии, которые в дальнейшем будут стираться.
Шаг 4

Итак, длинной прямой вертикальной линией изобразите центральную ось, которая начинается в точке, указанной на предыдущем этапе. Не забывайте, что эта линия также будет стерта в будущем, поэтому постарайтесь сделать ее максимально светлой, едва заметной.
Шаг 5

Теперь изобразите четыре линии, которые идут от углов, поднимаются и соединяются в одной точке наверху. Не забывайте, что по законам воздушной перспективы передний край должен быть самым темным, а линии на расстоянии должны быть намного светлее.
Шаг 6

Теперь аккуратно избавьтесь от всех линий построения, которые мы создали на первых этапах, и придайте изображению более законченный и чистый вид. Напомним, что для того, чтобы проверить пропорциональность художественного произведения, нужно посмотреть на него в зеркало, и тогда все ошибки будут заметны.
Шаг 7

Чтобы пирамида приобрела по-настоящему объемный и реалистичный вид, нужно изобразить тени. С помощью равномерной штриховки начните изображать тени, как это сделано на изображении. Не забывайте также, что штриховку следует изображать с учетом форм и объемов геометрической фигуры.
Шаг 8

Продолжайте добавлять тени, делая их темнее и контрастнее там, где это необходимо. На этом же этапе добавьте тон к светлой стороне и изобразите отбрасываемую тень так, чтобы геометрическая фигура не выглядела зависшей в воздухе, а спокойно стояла на поверхности.
Урок, как нарисовать пирамиду, закончен. Посмотрите на свои работы и сравните их с изображением. Если вы обнаружите какие-либо неточности и ошибки, то вернитесь к тому этапу, на котором вы допустили ошибку, и попробуйте исправить ее.
Если ваша работа выглядит правильно и вы не обнаружили ошибки, не спешите расслабляться. Как мы уже говорили ранее, если вы научитесь рисовать хотя бы полчаса в день, вы постепенно поднимете свои навыки рисования до невероятного уровня.
Facebook
Twitter
Мой мир
Вконтакте
Одноклассники
Google+
Pinterest
Рисунки, нарисованные «просто так» могут многое о вас рассказать
Представьте себе, что вы разговариваете по телефону, и выслушиваете в который раз нотации начальника, мужа, мамы, или сидите на лекции, совещании и от скукотищи ваша рука начинает сама вырисовывать разные палочки, загогулинки и даже рисунки. «Да, бывает такое», – подумаете вы, – но на самом деле все это не просто каракули. По этим рисункам психологи могут многое рассказать о вас и о вашем состоянии в тот момент. Оказывается, что:
Отдельные черточки в пустом пространстве (параллельные или под углом) рисуют интроверты. Иногда это люди, запуганные большим миром, старающиеся оставаться в тени. Одна прямая линия означает, что автор рисунка не способен предпринимать самостоятельные действия и часто загоняет себя в ловушку, им же созданную.
Замкнутые кривые линии, похожие на облака или веер, говорят, что человек легко приспосабливается к новой обстановке, новому партнеру. Кривые поверхности – одна в другой – раскрывают личность, чувствительную к нуждам других. Отдельные облакоподобные изображения – любителя помечтать.
Многоугольники, квадраты, треугольники рисуют обладатели логического мышления, хорошо организованные люди. Неважно, что партнеры считают их слишком жесткими. Зато их способность критически оценить ситуацию и идеально выполнить задание – выше всякой критики. Их легко не проведешь. У них четкие цели и убеждения. Они почти никогда не скрывают своего мнения. Обычно они сосредоточенны.
Пирамида, куб, шар говорят, что их автор способен учитывать несколько вариантов при принятии решений. Таким людям хорошо удается работа, требующая конкретизации абстрактной идеи.
Поезда, самолеты, корабли рисуют совсем не любители путешествий, а наоборот, эти изображения часто успокаивают людей, находящихся в состоянии ярости, в тупике, в ловушке, когда единственным выходом кажется быстрый разрыв отношений, перемена работы, отъезд.
Завитки и спирали обожают творческие личности с широким спектром интересов.
Человек, рисующий лица, думает, что рисует других, а на самом деле – самого себя, свое внутреннее состояние. Хмурое лицо-лик его собственной неудовлетворенности, улыбка – отражение довольства, гримасы выражают боль и смятение. Большие, широко расставленные глаза говорят об оптимизме и любви к жизни «художника». Казенная физиономия с точками вместо глаз и черточкой рта – отчуждение.
Многократное повторение рисунка свидетельствует о том, что его автор чего-то страстно желает: дом, машину или нового партнера. И скорее всего, получит желаемое, потому что достаточно настойчив. Если такой человек определил для себя цель, то отвлечь его непросто. Словом, перед нами амбициозная личность.
Цветы, деревья, пасторальные сцены рисуют обладатели чувствительного нрава. Они любят природу, все прекрасное, живут в ладу с собой и охотно проводят время за городом. Это истинные художники.
Если человек вновь и вновь пишет свое имя, экспериментируя в элементах украшательства, он находится в состоянии кризиса и не уверен в правильности принимаемых им решений. Писать свое имя – способ самоутверждения, преодоления эмоциональных или интеллектуальных конфликтов.
Вконтакте
Facebook
Twitter
Одноклассники
Похожие материалы в разделе Популярная психология:
Рисование геометрических фигур. Как нарисовать цилиндр карандашом с тенью поэтапно? Пошаговая инструкция и рекомендации Построение геометрических фигур рисунок
Как научиться ложить штрих по форме предмета- будем усовершенствовать свое мастерство владения карандашом и учиться создавать рисунок геометрических фигур, создавая их объем. В нашем арсенале есть куб, шар, конус и цилиндр.
Наша работа будет разделяться на две части. Первая часть- мы рисуем по- представлению. Возможно у вас есть макеты этих фигур, если нет, то тогда можете заглянуть на страницу как сделать макет геометрических фигур и, собственно, сделать их, но начнем мы с вами с другого. Мы начнем с понимания, анализа формы сначала без макетов. Вы можете сначала их создать и иногда посматривать на них при рисовании, но главное сейчас- научиться анализировать, логически мыслить, вся ваша работа сейчас заключается в том, что- бы думая, без натуры, научиться передавать форму этих основных фигур. Изначально ведь работа проходит в голове, а не перед глазами. Верно?
Вторая часть- будем рисовать с натуры, но так- же, как и в первом случае, не цепляемся к натуре сильно, а в первую очередь думаем и анализируем сами, и теперь уже проверяем себя с тем, что нам показывает натура.
Итак, первая часть. Можно рисовать на формате А3. Берем ватман, карандаш и рисуем фигуру, также не плохо использовать знания перспективы при построении ее. А потом начинаете «ложить» штрих по форме, вылепливая объем фигуры при помощи своего ума и карандаша.
Мы уже знаем, что светотень распределяется по форме предмета, создавая тональные градации, или зоны. Пока возьмем три основные- свет, полутень и тень. Ограничиваемся только фигурами, не используя все пространство.

Давайте нарисуем куб. Избегаем ошибок. У меня на рисунке слева сильно передана перспектива , чересчур, так не делайте. Здесь достаточно совсем немного передать ее, слегка исказив форму. Посмотрите на рисунок справа. Видите разницу между передней стенкой и задней? Этого достаточно. Не такие у нас большие размеры используются, что- бы мы из малых форм превращали архитектуру.
Поговорим о светопередаче. Свет, тень и полутень показаны.
Но не забудьте о золотом правиле- свет удаляясь по форме предмета темнеет, тень- светлеет. Смотрите: свет, удаляясь в перспективу слегка теряет свою яркость, добавьте туда немного штриховочки. А теперь полутень и тень, та- же картина, но в обратном порядке. Тень удаляясь слабеет, слегка светлеет. Но все равно, общий тон тени никогда не будет светлее общего тона света, и полутень тоже не вырывается из своих тоновых границ. Все на своем месте.
Смотрим еще: как мы проводили обучение с первого нашего урока, см. основы рисунка , о том не забываем и сейчас. Ближние к нам углы и грани выделяем, делаем на них акценты. Ближняя грань и углы у меня акцентированы, чем и берут основное внимание на себя, все остальное плавно уходит в пространство. Но сильно здесь это пространство не нужно передавать, так как расстояния у нас, в принципе, маленькие.
Замечание: как определить общий тон- прищурьте немного глаза. Резкость убавится и вы сможете увидеть все в общем. И еще не надо смотреть на работу «влоб», почаще отдаляйте ее от себя, рассеивайте зрение, не цепляйтесь за детали.

И дальше остальные фигуры. Эти фигуры, в общем, у нас достаточно обтекаемы, заокруглены, так- что замечаем следующее:
Допустим, первым в ряду стоит шар. Акцентом на нем здесь является тень и наиболее сильна она будет в том месте, где шар приближен к нам более всего. По краям у меня акцентов нет, так как там форма ушла в пространство- учитывайте этот момент при рисовании обтекаемой формы.
Так- же дело обстоит и с цилиндром и конусом. Там, где форма начинает заворачиваться и уходит в пространство- акцент делать не стоит. Но где и нужно акцентировать форму, то там, где идет излом формы и там, где это будет ближе всего к нашим глазам.
Обратите внимание на конус- нижняя часть его к нам приближена больше, чем верхушка. Значит, нижняя часть его будет передана сильнее, а поднимаясь к верху слабее- смотрите на тень, внизу она сильнее, в то время как поднимаясь вверх она теряет свою активность. Не делайте ее одинаковой тональности по всей высоте. Величины эти здесь не огромны, но все равно существуют, иначе условное пространство правильно не передать.
Останавливаю ваше внимание на штриховке. Это что- ни- на- есть стопроцентный штрих, который ложится по форме. Несмотря на то, что он несколько однообразен и скучноват, но очень полезен в плане обучения. Он учит дисциплинированности, концентрации внимания, учит делать ровные линии и просто чистоте исполнения. Рекомендую выполнить эту работу с применением именно этого штриха, просто старайтесь «вылепливать» форму геометрической фигуры, прочувствуйте руками и глазами весь ее объем и как ее форма «живет» в пространстве. Написано странно, но стараюсь как можно сочнее передать вам всю прелесть этого упражнения. А о штрихах, которые должны ложиться по форме предмета и какие ими не являются мы с вами дальше еще поговорим.
И непереживайте, если что- то не будет получаться. Никто не застрахован от ошибок, а их может быть много и идеального на свете не существует ничего. Но у каждого из нас есть возможность попробовать еще раз, дабы сделать еще лучше.
Как нарисовать геометрические фигуры
Как нарисовать геометрические фигуры- теперь попробуем нарисовать геометрические фигуры с окружением. Окутаем их воздухом, нарисуем в пространстве. Берем основные:

Первым у нас пусть пойдет цилиндр. Ставим цилиндр на предметную плоскость- стол, освещение ставим так, что- бы тень от фигуры падала красиво на предметную плоскость, не была ни сильно растянутой, ни маленькой- была гармоничной и подчеркивала объем фигуры.

Натяните бумагу на планшет , чтобы создать чистый рисунок. Берите планшет размером 30-40, для такой работы вполне достаточно.
Теперь нам нужно закомпоновать наш цилиндр в плоскости листа, найдите его гармоничное место в пространстве листа, учитывая и тени, обязательно. Используйте для поиска пропорций глазомер, подкрепляйте его ощущениями линейной перспективы.
Обязательно передайте предметную плоскость. Фигура у нас не «плавает» в пространстве, она находится на предметной плоскости!
При построении фигуры обязательно показывайте и невидимые грани, показывайте как строите- линии построения. Это нужно более вам, чем зрителю. Расставляйте акценты там, где это нужно, показывайте пересечение плоскостей. Не забывайте о перспективе. Если вы заметили, то нижняя плоскость цилиндра нам видна больше, чем верхняя, оно и правильно, так как линия горизонта (по крайней мере у меня, у вас может быть по- другому), дает такой обзор.
Посмотрите как строится тень- ее можно правильно передать, используя линии построений. Образно: от источника света идут лучи, которые разделяются на два вида, одни- освещают фигуру, останавливаются на ней, потому за фигурой дальше света не будет. А лучи света, которые не попадают на фигуру идут дальше, освещая все на своем пути. И эту границу мы с вами можем показать. И еще: тень, удаляясь от фигуры, будет иметь тенденцию к некоторому увеличению, это напоминает обратную перспективу. Понимаете почему? Если направить лучи наоборот, то линии построения тени сойдутся в одной точке- точке, из которой идет свет.

Вот примерно так у вас должно получиться. Дальше в принципе натура нам уже и не нужна, так как все можно проанализировать самостоятельно. Включить аналитическое мышление и логически рассуждать. Но, все- же, давайте разбирать дальше:
По фигуре видно, что свет падает со стороны и сверху. Значит, верхняя плоскость цилиндра у нас будет освещена более всего, и свет так- же будет падать на предметную плоскость, так как она тоже как и плоскость цилиндра- горизонтальна. Вертикальные плоскости- стена и обрыв предметной плоскости, а так- же, сам объем цилиндра будут получать меньше освещения, так как падающего основного света они не получают.
Дальше: предметную плоскость мы черной не делаем- угол предметной плоскости получает в данном случае достаточно света, что- бы тень не была здесь самой активной. Но выделить ее- предметную плоскость все- таки нужно. Это достигается за счет выделения угла предметной плоскости.
Дальше: наша предметная плоскость получает основной свет, но нам нужно показать, что она горизонтально расположена. И мы знаем, что удаляясь свет гаснет, слабеет. Вот чем дальше от нас предметная плоскость будет уходить, тем слабее ее свет будет- ложим штрих таким образом.
Теперь надо разобраться с той частью цилиндра, что будет находиться в тени. Цилиндр у нас расположен вертикально к предметной плоскости, значит основной свет будет падать на горизонтальную его верхнюю плоскость. Все остальное- в тени, за исключением того участка, где свет скользит по форме, так как свет падает не точно сверху, а немного со стороны- этот участок у меня выделен самым светлым на вертикальной плоскости его. Общая- же тень цилиндра активнее стены, так как цилиндр имеет активную собственную тень и сам к нам ближе, хоть стена также расположена вертикально.
Стена- же будет темнее предметной плоскости, потому как она вертикальна- значит света здесь будет меньше, и потому, что она будет находиться дальше всего, будет на заднем плане. Ложим штрих таким образом.
Падающая тень фигуры будет самой активной, но она так- же лежит на предметной плоскости, а потому- удаляясь на ней будет немного становиться слабее.
Ну и осталось расставить акценты там, где это необходимо- изломы форм, которые будут к нам располагаться ближе- будут акцентированы.

Если по началу рука не слушается, трудно держать карандаш и трудно ложить штрих по форме, да и четко определить саму форму штрихом трудно, то есть возможность поработать так, как показано на рисунке слева.
Легонько намечаете изломы формы. То- есть: допустим, вы в курсе, как распределяется свет по форме предмета. Вы знаете, что этих зон пять: блик, свет, полутень, тень и рефлекс. Это все точно, но условно. Что- бы передать более качественно объем фигуры, вы можете намечать сколько угодно изломов, и чем их будет больше, тем объем фигуры будет показан мягче. Зрительно разделяете фигуру на эти зоны и ложите обычный прямой штришок, но так, что- бы вылепить объем- используете частоту стежка- штриха или силу нажима карандаша.
Здесь прошу вас не путать два понятия: как распределяется свет по форме предмета и как ложится штрих по форме предмета. В первом случае у нас- 5 зон, во втором- можем намечать столько зон, изломов формы, сколько вам будет нужно. Но не черните, все вспомагательные линии должны быть малозаметными.
Замечание: если вы могли заметить, посмотрев на этот рисунок, то увидели, что с более освещенной стороны конуса стена на заднем плане темнее, а с другой, менее освещенной стороны конуса- стена светлее.
Дело в том, что стена одинакова и там и там, но так уж видит наш глаз. Для остроты ощущения действительности, для наилучшего акцента света и тени, для гармоничного осязания нашим глазом рисунка, да и в конце концов, давайте сделаем нашему глазу приятное! Пусть он видит в рисунке то, что видит в натуре. Это только легкий нюанс, который только обогатит наш рисунок, можно ненавязчиво передать.
Дополнение: смотрите как строится тень у конуса.

Дальше давайте сделаем рисунок шара. Построение вы можете увидеть слева. Заметьте, как строится тень фигуры. С падающей мы уже разобрались, вроде: определяем с помощью глазомера и подкрепляем знаниями перспективы. Не забывайте, что тень падает на предметную плоскость- это нужно передать и понимать.
А вот как дела обстоят с собственной тенью? Интересно, что если провести линии от точки освещения до центра шара, через который проходит диаметр, который образует круг тени, то этот диаметр будет перпендикулярен линии, проведенной до точки освещения. Если это понять, то и как ложить штрих по форме шара, дабы показать собственную тень- совсем не сложно.

Теперь мне что- то стало скучновато рисовать в одной манере и захотелось поэкспериментировать. Посмотрите на работу справа. Как вы думаете, она выполнена штриховкой? Не похоже. Она выполнена тональным пятном с использованием карандашей различой степени мягкости. Если вы возьмете карандаши с цельным грифелем, без деревянной оправы, и будете просто набирать тон на бумаге, а не штриховать, то у вас тоже получится такой вот рисунок.
А что еще, кроме техники исполнения у нас не так? Свет наместе, тени тоже, значит- все в порядке.
Но все- же рассмотрим детальнее. Самый яркий свет у нас будет на освещенной стороне шара, на плоскости он будет не таким активным и будет слабеть с удалением от нас. Самая темная тень будет падающая, на изломе предметной плоскости будет света немного больше, но тем не менее, акцентируем эту область.
Посмотрите на собственную тень шара- я ставлю акцент на той области его, которая будет ближе к нам, и заворачиваясь по форме, тень будет терять активность. Помните: шар- форма обтекаемая.
Стена в полутени, притом на заднем плане- вот пусть там ненавязчиво и остается. Единственное- она будет «играть» с объемом шара. Со стороны света стена будет казаться несколько темнее, со стороны тени- светлее. Давайте и здесь сделаем нашему глазу приятное;)
Как научиться ложить штрих по форме предмета. Штриховка
Вот тут мы плавно подошли к тому, о чем уже говорили в самом начале этой страницы. Как ложится штрих по форме предмета и какой штрих таковым не является. Дело в том, что у каждого рисовальщика, в процессе работы или учебы вырабатывается свой определенный стиль штриха. Конечно, есть каноны, у различных исторических времен свои собственные каноны рисования и штриха, но совсем не обязательно им придерживаться. По желанию. Я считаю, если с помощью штриха можно передать объем фигуры и само пространство в листе, то абсолютно все равно, что с себя представляет этот штрих. Главное, что- бы было грамотно все сделано и красиво. По простому- не делайте соломы, учитесь рисовать красиво. К штриху это так- же относится. На этой странице мы учились делать штрих, продолжим еще немного.

Вот например вот так, как я рисую кубик, который у нас еще остался не нарисован.
1. Определяем место фигуры в листе
2. Располагаем фигуру на предметной плоскости и находим его конструкцию и его тень, не забывая учитывать перспективу
3. Определяем место света и тени- ложим легкий штрих. Это дает нам возможность сразу определиться с распределением света и тени в нашем рисунке, разделить их
Если вы посмотрите на штрих, которым выполнена работа, то он достаточно необычен, верно? На уроках рисунка к такому штриху лучше не прибегать, не пугайте учителей, у них не такие современные прогрессивные взгляды, как у вас. Но в своих творческих работах такой штрих применять можно, почему бы и нет? Ведь рисунок сделан по всем законам. Передано пространство в листе, показана форма предмета, переданы основные тональные соотношения в нашем рисунке. Но к этому еще мы добавили штрих, который делает работу интересной и воздушной. Ну а дальше опять, разбираем рисунок, анализируем:

Давайте пройдемся по основным тональным отношениям, для начала по теням: самая темная тень- падающая, дальше идет собственная тень куба. Излом предметной плоскости занимает третье место, ее мы выделяем, но не черним, так как там достаточно света. И четвертая- стена, на которую тоже попадает свет, можно сказать, что стена находится в полутени, но дальше всего. Смотрите как играет полутень стены с формой куба: со стороны освещенной части куба стена темнее, со стороны тени- светлеет. Эти градации могут быть очень невелеки, но они присутствуют.
Дальше анализируем свет: самая светлая и освещенная часть будет верхняя плоскость куба, вторая по светлоте- предметная плоскость, которая находится перед нами горизонтально и уходя в пространство- теряет свет.
На изломах форм делаем акценты. Ближние грани куба и углы выделяем, это поможет вытащить его из пространства наперед.
И не забываем- свет удаляясь темнеет, гаснет, тень удаляясь теряет свою активность и несколько светлеет, но учитываем золотое правило: самый темный полутон на свету светлее самого светлого полутона в тени.
На последок: если вы решите поэкспериментировать со штриховкой. Так как и варьируется тональность свето- тени, которую мы передаем в пространстве листа, так и штрих может изменять форму- поиграйте с размером штриха. Стена выполнена штрихом среднего стежка, довольно статичная. Куб выполнен мелким и активным штришком, придающим кубу динамику. А предметная плоскость выполнена длинными стежками, довольно тривиальными и малоинтересными. Так что, даже штрих помогает выявить в картине главное действующее лицо- куб, который выполнен наиболее динамичным штрихом, притягивающим внимание, на мой взгляд. А как вам кажется?
Попробуйде сделать что- то свое, поэкспериментируйте, тогда самая простая работа будет выполняться с удовольствием, большим вниманием и огромным интересом. А когда вы сидите, выполняете работу, например- стараетесь ровно положить штрих по форме, да еще у вас и получается, и при этом начинаете замечать, что от концентрации вашего внимания замирает дыхание, вот в эти самые минуты и ощущаешь всю предесть рисунка и получаешь несказанное удовольствие.
Перед уроком обязательно должен быть организован просмотр фильма «Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел» с целью наблюдения за ходом рисования. Фильм (видеофрагменты общим размером 450 мегабайт) можно получить у автора.
Тип урока: Комбинированный урок конструктивного учебного рисования.
Цель урока:
изобразить простым карандашом линейный рисунок натюрморта;
сформировать у учащихся конкретное представление о геометрическом теле;
развивать творческие способности и навыки в работе простым карандашом.
Задачи урока:
Познавательные:
Расширить представление о линейном рисунке и выразительной особенности.
Формировать умения и навыки владения графическим материалом. Дать представление о линии (напомнить).
Совершенствовать знания о композиционном решении изображения.
Развивающие:
Развивать умение анализировать форму предметов.
Осваивать законы изобразительной грамоты.
Формировать пространственное мышление.
Воспитывающие:
Развивать внимание, наблюдательность и усидчивость.
Материалы к уроку:
Для учителя: гипсовые геометрические тела,карандаш и компьютер с проектором, фильм «Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел.»
Для учащихся: рабочие тетради для терминов по изобразительному искусству, простые карандаши, ластик, бумага для рисования формата А4.
Оформление доски к уроку: Экран. Рисунки прошлых лет.
Задание: Просмотр фрагментов фильма, «Построение с натуры натюрморта из геометрических тел».
ПЕРВЫЙ УРОК
План урока:
Организационная часть.
Объявление темы.
Просмотр фрагментов фильма-урока.
Практическая работа.
Мини-выставка и краткий анализ.
Задание на дом.
Ход урока.
Организационная часть.
Приветствие. Проверка готовности учащихся к уроку. На столе – тетрадь в клеточку, формат А4, набор простых карандашей, ластик. На доске – экран, рисунки прошлых лет.
Объявление темы.
Ребята, посмотрите на постановку. Вы видите группу геометрических тел. Каких?
Куб, конус и цилиндр. К какому жанру можно отнести эту группу тел? Натюрморт. А кто даст определение натюрморта? Натюрморт – это картина с так называемой мёртвой природы (цветов, фруктов, предметов быта, гипсовых слепков и т. п.) в определённом сочетании. Языком вещей он рассказывает о самых разнообразных сторонах жизни.
Просмотр фрагментов фильма.
Попробуйте выделить основные этапы построения натюрморта и записать в рабочую тетрадь.
Практическая работа.
На уроке вам нужно решить такие задачи:

Все предметы изображаются, как будто они прозрачны или сделаны из проволоки. Для этого прорисовываются и те грани и рёбра, которые невидны в натуре. Проверяем нижнее основание куба и нижнее основание описанной вокруг цилиндра призмы, чтобы не было проникновения куба в цилиндр.

Мини-выставка и краткий анализ.
Поднимите свои рисунки для демонстрации и покажите их мне.
Задание на дом.
Составьте из трёх спичечных коробков натюрморт и сделайте линейную зарисовку. Коробки как бы прозрачные. Покажите на рисунке невидимые рёбра коробков.
ВТОРОЙ УРОК
Цель: Решение в рисунке натюрморта светотени.
Задачи:
Передать в рисунке светотеневые отношения, соответствующие отношениям в натуре.
Обращать внимание на блик, свет, полутень тень, рефлекс, падающую тень.
План урока.
Организационная часть.
Объявление темы.
Просмотр фрагментов фильма.
Практическая работа.
Выставка и оценка работ.
Ход урока.
Организационная часть.
Приветствие. Проверка готовности к уроку.
Объявление темы.
Продолжаем рисование с натуры натюрморта из геометрических тел.
Просмотр фрагментов фильма.
Постараться запомнить порядок нанесения штриховки на рисунке. Обратить внимание на определения: свет, полутень, тень, рефлекс, падающая тень.
Практическая работа.
Тоновая проработка рисунка начинается с четкого определения и очерчивания на изображениях предметов границ собственной тени и падающих теней. При этом вначале создаются участки темного, затем среднего и, наконец, светлого тона.

Возьмите мягкий карандаш 3В и начните добавлять тон. Для этого широкими диагональными штрихами покрываются средним (не очень сильным) тоном затенённые стороны куба, цилиндра, конуса, независимо от того, собственная ли это тень или падающая.

Нажимая немного сильнее на тот же карандаш, заштрихуйте правую грань куба и основание цилиндра. Заштриховываем падающие тени от куба и цилиндра на горизонтальной плоскости и далее вокруг цилиндра. Усиливаем тон около границ света и тени, а это на грани куба и основании цилиндра. Легко наносим штриховку падающей тени от куба на цилиндре по форме.

Прорабатываем светлые и тёмные тона на конусе. Очень хорошо видно как усиливается тень к вершине и ослабляется к основанию конуса. Штрихи наносить нужно по форме.

В верхнем ближнем углу куба усиливаем нажим на карандаш при штриховке теневой грани. На ней хорошо виден рефлекс (отражение света или цвета от соседнего предмета) от освещённой поверхности цилиндра свет отражается в тени грани куба. Такое же отражение от драпировки видно и в тени основания цилиндра.

Усиливаем самые тёмные места в падающих тенях с соблюдением контрастов и рефлексов. Не забываем, что на границе освещённой поверхности с собственной тенью свет светлеет, а тень темнеет. Тень высветляется, если по соседству находится освещённый предмет.

Тени, отбрасываемые предметами на серую горизонтальную плоскость, мало заметны, поэтому их нужно обозначить лёгкой штриховкой. Эти тени помогут «привязать» предметы к поверхности стола.

Выставка и оценка работ.
За несколько минут до звонка собрать работы и магнитами прикрепить их к классной доске. Заслушать комментарий детей по выполненным работам. Дать им возможность оценить работы своих одноклассников.
Очень легко, но это далеко не так. Чтобы изобразить объем и тень, необходимо умение и аккуратность в работе. Рассмотрим, как нарисовать цилиндр карандашом.
Первый вариант
Вариантов рисования карандашом много, разберем поэтапно один из них. Для работы потребуется карандаш, желательно средней мягкости, ластик и лист белой бумаги, можно взять формат А4.
Ход работы:
Нарисуйте две параллельные линии. Сверху и внизу соедините отрезки овалами. Так как это урок рисования, то никаких линеек не используйте, старайтесь сразу ставить руку, чтобы в будущем было легче рисовать различные предметы.
Сделайте две перпендикулярные линии в верхнем овале, а из середины проведите линию вниз.
Снизу также прорисуйте две линии.
Обведите контур более ярко и переходите к выполнению тени.
Выбираем правую сторону для более темного оттенка, с левой стороны цилиндр останется белым. Наносить тень надо аккуратно, растушевывая карандаш. Оттенок должен сменяться очень плавно.
Прорисовываем тень от цилиндра. Так как справа у нас темнее, то изображаем ее спереди.
Точной длины нет, поскольку в разное время суток длина тени от предметов неодинакова.
В данном случае берем около трети высоты цилиндра. Прорисовываем два параллельных диагональных отрезка и соединяем их вершины.
Закрашиваем тень.
Работа готова. Это один из самых простых вариантов, так как мы не использовали перспективы и изобразили только один цилиндр.
Второй вариант
В данном мастер-классе мы рассмотрим, как нарисовать цилиндр карандашом уже на более профессиональном уровне, так что если вы неуверены в своих силах, лучше не браться за работу. А также такая техника графики не подходит для маленьких детей.
Для работы вам потребуются:
бумага, причем для начинающих художников лучше приобрести специальную среднезернистую, на которой значительно приятней рисовать;
несколько карандашей с разной степенью твердости;
ластик;
палочка, чтобы растирать штриховку (можно просто свернуть бумагу в конус и растирать ею).
Совет перед началом творчества: создавать набросок толстыми штрихами, так как их в дальнейшем легче стереть.
Переходим к самой работе, как нарисовать цилиндр поэтапно:
Размечаем лист бумаги. Это необходимо, чтобы правильно определить местоположение фигуры.
Делаем разметку. Для этого прорисовываем две вертикальные линии от руки, слегка нажимая на карандаш. Затем две горизонтальные — сверху и снизу, чтобы соединить прямоугольник.
Следом рисуем пару эллипсов (снизу и сверху) — это основание цилиндра. Чтобы сделать их правильной формы, следует от центра верхней и нижней линии отметить в обе стороны по две точки на одинаковом расстоянии, а затем рисовать фигуру.
Переходим к тонированию. Предположим, что источник освещения располагается сверху справа. И, отталкиваясь от этого, будем прорисовывать самые яркие и темные места.
Самым темным у нас будет передняя сторона, чуть левее центра. Теперь переходим к штрихованию, желательно, чтобы штрихи повторяли форму предмета.
Осталось прорисовать тень от цилиндра, сделаем ее небольшой и в виде конуса зеркально отраженного от цилиндра.
Работа готова. Чтобы скрыть яркость штриховки, берем палочку для затирания или бумагу и плавно проходим небольшими движениями по листу, пока не добьемся нужного эффекта.
Лучше всего оттачивать свое мастерство, прорисовывая реальный объект, поэтому разумнее взять какой-либо предмет для основы. В форме цилиндра много вещей вокруг вас, например, стакан.
Несколько цилиндров
Теперь рассмотрим, как нарисовать цилиндр карандашом с тенью, если мы хотим отобразить сразу несколько объектов.
Поэтапное рисование:
Нарисуйте две опорные точки.
Отступите вниз определенное расстояние и нарисуйте эллипс.
Теперь проведите две вертикальные линии вверх и там тоже прорисуйте эллипс.
Сотрите лишнюю нижнюю линию, у вас получится своеобразная кастрюлька.
Теперь сзади фигуры поставьте две параллельные точки.
Нарисуйте эллипс и от него две линии вниз, причем одну линию только до первой фигуры, а вторую до нужной длины.
Проведите нижнюю изогнутую линию, чтобы закрыть вторую фигуру.
Таким же образом нарисуйте третий цилиндр с другой стороны.
Теперь прорисовываем тень. Она будет справа, так что на всех фигурах более плотной штриховкой закрашиваем правую часть.
Небольшими штрихами в виде прямоугольника от начала изогнутой линии нарисуйте на поверхности тень от предметов.
Ваша работа готова. Мы рассмотрели, как нарисовать цилиндр с тенью, с несколькими элементами на картине.
По такому же принципу можно рисовать много башенок на свое усмотрение, главное, не использовать линейку и не заходить на первые фигуры, чтобы получилась работа объемной.
Рисуем цилиндр на столе
Теперь рассмотрим, как нарисовать цилиндр с окружением. Чтобы правильно все нарисовать, возьмите реальный предмет и поставьте на стол. А свет отрегулируйте так, чтобы тень красиво падала на стол, при этом не была слишком короткой или длинной.
Самый аккуратный рисунок можно сделать на планшете, натянув на него лист бумаги. Подходящий размер этого устройства 30 на 40 см.
Переходим к самому процессу создания рисунка:
Определитесь с расположением фигуры и прорисуйте «невидимые линии» для будущего цилиндра.
Постройте цилиндр, вначале нарисовав две параллельные линии, потом эллипс сверху и снизу.
«Невидимые линии» также потребуются для правильного расположения света и тени. Прорисуйте невидимые грани на лицевой стороне цилиндра, чтобы вы понимали, какие зоны будут темнее, а какие светлее.
Штриховку выполняете по форме фигуры, небольшими линиями, чтобы потом легче было размазывать штрихи.
Заполняете заранее нарисованную тень. Она должна быть темнее.
Теперь необходимо прорисовать плоскость стола и задней стены. Причем задняя стенка будет темнее стола, но светлее, чем основная тень от фигуры.
Таким образом, очень аккуратно и не спеша можно нарисовать объемную фигуру. Необязательно, чтобы это был цилиндр, можно взять шар или куб.
Как нарисовать композицию с несколькими предметами
Чтобы тренироваться в своем мастерстве, используйте сразу несколько фигур. Для начала хорошо подойдет куб, а сверху на него поставьте цилиндр. Отрегулируйте свет, чтобы тень красиво падала на стол, и приступайте к рисованию.
Как нарисовать цилиндр и куб карандашом:
Так как снизу у нас будет куб, то вначале рисуем его на листе бумаги. Чтобы правильно его прорисовать, сначала нарисуйте передний квадрат, а потом линии по диагонали, чтобы придать объем. Соедините сзади линии, затем сотрите лишние грани.
Теперь рисуем цилиндр. Процесс его воссоздания ничем не отличится от предыдущих вариантов, так как куб — это тоже ровная плоскость.
Когда вы расположите фигуры, сотрите лишние грани.
Переходим к теням. Поскольку у нас в прорисовке находится пирамида, то и общая тень у них будет одна в форме башни.
Прорисуйте передние тени на фигурах согласно тому, как у вас падает свет.
Закончите работы задней стенкой и столом.
Такие композиции можно делать самыми разнообразными в зависимости от вашего желания. После того как вы овладеете мастерством рисования геометрических фигур, то сможете рисовать более сложные предметы или композиции.
Чтобы понять, как нарисовать цилиндр правильно, лучше брать за основу реальный предмет, заранее отрегулировав освещение.
Удобнее рисовать на планшете, так как лист не будет скользить.
Используйте карандаши с разной степенью жесткости.
Не спешите при выполнении элементов, а если что-то не получается, не бойтесь начинать сначала.
Рисование человека может стать самым ярким и глубоким опытом в жизни художника. Cегодня мы подготовили для вас советы от известного итальянского художника Джованни Чиварди из книги «Рисование фигуры человека» . Пусть эти знания станут источником вдохновения и творческим стимулом, помогающим передавать настроение и воспоминания в форме рисунка.
Рисовать фигуру человека и портрет можно любыми материалами — от карандашей до акварели. Карандаш — наиболее распространенный инструмент в силу своей низкой стоимости и универсальности. Уголь прекрасно подходит для выполнения быстрых рисунков с сильным тональным контрастом и менее пригоден для проработки мелких деталей. Для туши рекомендуется плотная и гладкая бумага хорошего качества. Смешанная техника — это одновременное сочетание разных материалов на одном рисунке.
Экспериментируйте в поисках собственных приемов, которые позволят добиться наибольшей выразительности, и старатесь извлекать пользу из случайных эффектов.
Основы пластической анатомии
Художники изучают анатомию с целью осмысленного изображения фигуры человека. Чтобы воспроизвести ее достоверно, нужно не просто видеть, но и понимать, что рисуешь.
Благодаря знанию анатомии, изображение становится более убедительным и живым, чем сама натура.
В целом форма тела определяется скелетом как основной несущей структурой, мышцами, обтягивающими его, и верхним слоем, состоящим из жирового покрова. Полезно узнать и запомнить относительные размеры сочленяющихся костей и их пропорции относительно друг друга и всего скелета, потому что без этой информации невозможно «переложить» фигуру на бумагу и приобрести навык логично и последовательно изображать ее.
Ниже изображены основные кости черепа и шеи вместе с кожей, хрящами, жиром, мышцами, волосами и прочим в виде слоев.
Скелет мужского торса, заключенный в контуры тела, во фронтальной, латеральной и дорсальной плоскостях. Эти рисунки помогут расширить понимание формы тела.
Верхние и нижние конечности в разных плоскостях. Как и на предыдущем рисунке, скелетная структура показана внутри контуров тела.
Художнику важно учитывать три основных аспекта мышц: их внешний вид (форма, размер, объем), расположение (где она находится относительно скелетной структуры и соседних мышц, насколько глубоко или поверхностно) и ее механизм (функцию, направление мышечной тяги, соответствующие изменения формы и пр.).
Пропорции
Чтобы рисунок вышел правдоподобным, необходимо учитывать пропорции тела и головы. Высота головы от лба до подбородка часто принимается за единицу измерения для определения пропорций тела. Рост стандартной фигуры — примерно 7,5-8 голов. Запомните еще несколько пропорциональных отношений: голова трижды укладывается в общую высоту туловища с шеей, длина верхних конечностей также равняется трем головам, а нижних — трем с половиной.
Несмотря на различия между отдельными индивидуумами, их можно разделить на три основные группы типов со схожими характеристиками внутри каждой — эктоморфы, мезоморфы и эндоморфы.
Кисти и стопы
Легко понять, почему руки и стопы с их устройством и разнообразием возможных жестов считаются самыми сложными для убедительного воспроизведения частями тела, как в рисунке, так и в живописи и скульптуре.
Рисовать свои кисти и стопы — лучший способ изучить их максимально подробно. Вы сможете убедиться, что получаются вполне достойные штудии, сравнимые с рисунками лица, а может быть, даже более выразительные.
Сначала выполняется быстрый (но прилежный) набросок в нужном ракурсе и позе, затем с помощью его «геометризации» передают необходимую анатомическую информацию и объем, после чего производится уточнение деталей и индивидуальных очертаний.
Так же как для головы и тела, полезны будут знания о строении костей стоп и кистей.
Порисуйте свои собственные кисти рук и стопы в разных положениях. Можно использовать зеркало. Берите разные предметы в руки и передавайте динамику и настроение жеста в рисунке.
Голова, лицо, портрет
Основной интерес для художника всегда представляли лицо и фигура. Портрет — это не просто воспроизведение физических черт с целью узнаваемости конкретного персонажа. Это рассказ посредством мимики о его личности, мыслях и эмоциях.
Как нарисовать голову и черты лица, мы подробно рассказывали в статье.
Наброски человека в скетчбуке
Наброском называют быстрый, спонтанный рисунок с натуры, выполненный в сжатые сроки несколькими информативными линиями. Рисовать людей в естественной обстановке, которые не позируют специально и наверняка не догадываются, что их рассматривают и изображают, поначалу покажется сложным. Но реальной причины бояться или теряться нет — вряд ли кто-то будет обращать внимание на то, чем вы заняты.
Умение изображать незнакомых людей в любой позе и при любых обстоятельствах важно для развития технических навыков и оценочного суждения. И, конечно же, регулярная практика набросков отточит дар наблюдательности и интерпретации, научит смотреть глубже и принимать быстрые, уверенные, понятные и точные решения.
Несколько коротких советов о том, как делать наброски с натуры:
Заведите привычку всегда носить с собой карандаш и маленький скетчбук — такой, который легко поместится в сумку или карман, — на случай если что-то привлечет ваше внимание или покажется интересным.
Стоит стремиться повысить наблюдательность и умение вычленять главное и одновременно координировать зрительное восприятие, оценочное суждение и движения руки во время выполнения рисунка.
Не старайтесь отразить на бумаге все, что видите на натуре. Учитывая ограниченное количество времени и риск изменения позы модели в любую секунду, сосредоточьтесь на главном.
Чтобы научиться использовать свою память для воспроизведения последовательности базовых фаз движения, понадобится максимальная концентрация в наблюдении за людьми.
Если вас все еще смущает мысль о рисовании людей с натуры (учтите, что, если кто-то заметит, что вы делаете, одни могут быть польщены, а другие с недовольством уйдут), подготовиться к этому психологически и обрести некоторую уверенность может помочь рисование статуй и скульптур в музеях или памятников в общественных местах.
Уточните, можно ли в музее делать наброски, и если да, то смело отправляйтесь туда и зарисовывайте скульптуры с разных ракурсов.

Так учат рисованию в Париже — во дворике Лувра со скульптурами.
Этапы рисования
Если вы рисуете фигуру целиком (в одежде или обнаженную), можно сначала провести несколько быстрых, светлых линий, чтобы наметить пространство, которое она займет на листе бумаги (максимальная высота, максимальная ширина и др.). Затем наметьте основные части тела (голову, торс и конечности) с учетом относительных пропорций.
Закончите рисунок существенными контурами, тенями и деталями, которые невозможно опустить. Сотрите вспомогательные линии, если нужно.
В книге «Рисование фигуры человека» каждый раздел разобран максимально подробно, есть подробные изображения скелета человека в разных плоскостях. Подробно рассказано, как нарисовать фигуру мужчины, женщины, ребенка, пожилого человека, как изображать обнаженную натуру и человека в одежде.
Объемные рисунки 3d — это новое направление в уличной живописи (граффити). Потрясающие воображение фантастические иллюзии под ногами, стирающие грань между изображением и реальностью. Неудивительно, что это современное искусство так быстро приобрело широкий круг поклонников. Оно популярно не только среди изумленных наблюдателей, но и среди начинающих художников-любителей, каждый из которых, наверное, задавался вопросом: 3d рисунки. Здесь стоит запомнить первое важное правило — даже самые впечатляющие шедевры 3d живописи появлялись сначала на бумаге, и только после этого обретали свое место на городских улицах.
Чтобы научиться создавать изображения объемных фигур на плоской поверхности, пригодятся знания из школьной программы по наглядной геометрии, и поможет эта статья, из которой вы узнаете, как рисовать 3d рисунки на двух видах поверхности: на бумаге и на асфальте.
1.Берем обычный лист бумаги, НВ-карандаш, ластик. На листе рисуем для начала самые простые например, пусть это будут треугольник, круг и квадрат. Теперь, вспоминая уроки геометрии (проецируя рисунки в трех осях координат), превращаем эти фигуры в геометрические тела: конус, сферу и куб соответственно.
2. Второе правило, которое нужно усвоить для того, чтобы понять, как рисовать 3d рисунки — это игра света и тени. Ведь в первую очередь тень, отбрасываемая фигурой, делает эту фигуру визуально объемной. Теперь, используя второе правило, выбираем сторону, откуда будет падать свет на наши нарисованные предметы. И, исходя из этого, начинаем их затенять, помня, что та сторона фигуры, которая находится ближе к предполагаемому источнику света, будет более светлой, чем противоположная. В процессе затенения продвигаемся от темной стороны к светлой. Если вы решите направить источник света спереди от рисунка, тогда оставляйте середину предмета светлой, постепенно, равномерно затеняя фигуру к контурам. После этого рисуем отбрасывание теней. Тени от фигур всегда будут падать с противоположной от света стороны.
3. Освоив эти первые уроки и уяснив, на примере простых объемных фигур, вы постепенно перейдете к созданию более серьезных и сложных трехмерных изображений. И можно будет уже пробовать разбавлять цветом черно-белые рисунки.
4. Научившись технике и овладев необходимыми навыками трехмерного рисования, вы без труда разберетесь, на других поверхностях. Для этого используйте цветные мелки и аэрозольные краски. Подготовленный эскиз на бумаге лучше всего разбить сеткой на небольшие равные квадраты. Так будет удобнее срисовывать, и сетка позволит максимально точно перенести изображение с бумаги на асфальт.
Есть еще несколько хитростей, которые следует запомнить, чтобы понять, как рисовать 3d рисунки на асфальте:
Место под рисунок должно быть как можно более ровным и подготовленным (тщательно расчищенным от возможного мелкого мусора).
Работать над изображением лучше всего в пасмурную или облачную погоду.
И еще, т. к. вам придется растирать мел пальцами (для закрепления), вооружитесь заранее полиэтиленовыми пакетами для защиты подушечек пальцев от истирания.
В процессе работы над рисунком продвигаться нужно сверху вниз. Стоит избегать прорисовывания четких ровных контуров, а цвет фона вашего рисунка должен по возможности совпадать с цветом дорожного покрытия, на котором вы будете работать.
Очень важно также угадать с размерами занимаемой площади, т. к. 3d рисунки имеют вытянутые пропорции и внушительные масштабы. И, конечно, не надо забывать, что изображение будет казаться трехмерным лишь с одной заданной вами позиции.
Итак, теперь вы знаете, как рисовать 3d рисунки на бумаге и асфальте, а нам остается лишь пожелать вам удачи в этом интересном деле!
Think Art СЕЙЧАС

Пример урока
3 класс (Прокрутите, чтобы просмотреть урок)
Куб, цилиндр, сфера, конус
Стандарты изобразительного искусства:
2.4 Создавайте произведение искусства на основе наблюдения за объектами и сценами повседневной жизни, подчеркивая изменения ценностей.
Элементы и принципы искусства, продемонстрированные на уроке:
Значение
Форма

Учебный план, связанный с уроком:
Наука
Математика

Введение:
Этот урок покажет вам, как рисовать и закрашивать различные формы. Вы поймете форму и размер.Вы будете «видеть» эти формы повсюду вокруг себя в вашем собственном окружении.

Материалы:
значение
форма
3D
штриховка
тень

Материалы:
Бумага для рисования 12 x 18 дюймов
карандаш
ластик
Проезд:
Сложите лист пополам, одна половина для фигур, а другая для рисунка.
Куб:
Цилиндр:
Шаг 1. Нарисуйте овал
Шаг 2. Проведите две вертикальные линии на внешних краях овала.
Шаг 3. Нарисуйте изогнутую линию в виде улыбки внизу вертикальных линий.
Шаг 4. Чтобы заштриховать цилиндр:
Верхняя часть цилиндра получает больше всего света, оставьте ее белой.
Левая сторона при частичном освещении, слегка заштрихуйте.
Правая сторона цилиндра находится в темноте, затемните ее.
Попробуйте смешать темный цвет с светлым.

Когда ученики закончат закрашивать цилиндр, попросите их осмотреть комнату, чтобы найти объекты, которые являются цилиндрами. Если они найдут один, попросите их поднять 1 палец, 2 пальца для двух предметов и т. Д. Попросите учащихся рассказать всем, какие цилиндры находятся в комнате. Цилиндр должен иметь глубину, отличную от круга. Цилиндр может быть высоким или коротким. Цилиндры могут быть чашками, карандашами, трубками.
Шаг 5.
Чтобы добавить тень:
Проведите изогнутую линию, начиная с центра нижней части цилиндра. Залить темно.
Шаг 6. Нарисуйте короткий цилиндр.
Добавьте штриховку и тень тоже.Эти короткие цилиндры напоминают монеты, шашки, часы, хоккейные шайбы и т. Д.
Сфера:
Шаг 1. Нарисуйте круг.
Шаг 2. Добавьте изогнутую линию с правой стороны круга.Залейте темный полумесяц.
Шаг 3. Нарисуйте еще одну светлую изогнутую линию, на этот раз меньше, как отверстие в оливке. Оставив левую сторону белой, растушевываем от темного к светлому в средней форме.
Когда ученики закончат закрашивать сферу, попросите их осмотреть комнату, чтобы найти объекты, которые являются сферами.Если они найдут один, попросите их поднять 1 палец, 2 пальца для двух предметов и т. Д. Попросите учащихся рассказать всем, какие сферы находятся в комнате. Попросите учащихся рассказать всем, каких сфер нет в комнате. У сферы должна быть глубина, она отличается от круга. Сфера может быть высокой или короткой. сферы могут быть шарами, наконечником флагштока, планетой Земля.
Шаг 4. Чтобы добавить тень, нарисуйте овал, начинающийся в центре нижней части сферы.Залить темно.
Конус:
А теперь пора нарисовать свою картинку. Чтобы усилить формы и штриховку, нарисуйте как минимум 3 разные формы с штриховкой. Не забывайте тени. Если солнце светит сверху слева, ваши тени будут справа.
Посмотрите на работы студентов.
Есть ли на их рисунке штриховки и тени?
Логичны ли тени для объектов?
Рисование куба со светом и тенью
Это учебное пособие, которое я использовал для моих студентов рисования и рисования в Колледже Олон.(Но не стесняйтесь использовать его, если хотите.)
Сфера, куб и конус — это основа для множества фигур, которые вам придется рисовать и раскрашивать. У меня есть PDF-файл, в котором вы можете скачать основные фигуры для распечатки и рисования здесь.
Я начинаю с угольного карандаша и держу его так, как Хамфри Богарт в тех старых фильмах держит свою сигарету.
Я начинаю с очень легкого наброска ромбовидной формы. Затем я беру сжатую угольную палочку и с ее стороны рисую вертикали.Я держу его в стиле «Богарта», и я использую самый длинный край, почти как коньки, чтобы нарисовать вертикальные линии, спускающиеся с каждого угла.
То же самое используйте сжатую угольную палочку для создания диагональных линий. Сделайте все максимально легким! Вы хотите, чтобы линии исчезали, когда вы растушевываете плоскости.
Укажите на фоне таблицы.
Отбрасываемая тень представляет собой горизонтальную линию, которая начинается от того места, где углы встречаются со столешницей.Один из углов скрыт за корпусом куба. Форма отбрасываемой тени немного напоминает дом, поставленный боком.
А теперь момент истины! Я нарисовал все от руки, поэтому если я поставлю Т-образный квадрат на бумаге, будут ли мои вертикальные линии действительно вертикальными?
Неа! Они не вертикальные, так что мне нужно это исправить.
Теперь все лучше. Затем я беру кусок спрессованного угля и использую его как большую кисть для массирования самых больших теней и плоскостей.
Это прессованная угольная палочка. Это быстрый способ ввести значения, чтобы рисование происходило быстрее. Мой учитель Ирвин Гринберг говорил, что «большие художники используют большую кисть». Думаю, то же самое и с чертежными материалами.
Очень важно работать от фона к переднему плану.
Далее идет отбрасываемая тень.
Использование ластика для очистки краев, а также для растушевки и растушевки.
Нанесение тона на столешницу.Думаю, мне действительно следовало сделать это раньше.
Используя культю, растушуйте и выровняйте тона.
Используя угольный карандаш, сделайте небольшие штриховки и определите и измените значения.
Я считаю, что нанесение пометок — важная часть рисования. Я использую светлые линии, параллельные сторонам кубиков, чтобы выровнять тона и создать некоторую текстуру.
На данный момент этот рисунок является законченной версией, в которой используется маркировка.Важно продумать направление и частоту отметок. Некоторым художникам совсем не нравится нанесение меток, поэтому они полностью смешивают тона.
Далее я покажу вам, как это сделать ближе к концу. Здесь я использую ластик, чтобы начать делать это и исправить ситуацию. На данный момент я просто играю, чтобы все было по-другому.
Создание и

достигая вместе
О нас
Мы — многопрофильная фирма, предлагающая практические и современные решения, которые помогут росту вашего богатства даже в условиях нестабильной экономики.
Мы предоставляем услуги крупным отчитывающимся организациям, малым и средним предприятиям (МСП), государственным организациям, некоммерческим организациям и состоятельным физическим лицам с 1999 года.
Независимо от того, где вы находитесь в деловой или личной финансовой поездке, мы уделяем время тому, чтобы понять, что важно для вас и ваших финансовых целей.
Почему с нами работать
Когда дело доходит до работы с такой консультационной фирмой, как наша, вы будете уверены, что получаете лучшие на рынке рекомендации и качественные услуги.
СВОЕВРЕМЕННОЕ ОБСЛУЖИВАНИЕ
Наши сотрудники стремятся обслужить вас, своевременно решая возникающие вопросы.
КОНКУРЕНТНЫЕ И

ПРОЗРАЧНАЯ ПЛАТА
Мы помогаем клиентам с широким спектром услуг в области бухгалтерского учета, консультирования, аудита, SMSF и управления капиталом, а также предлагаем прозрачную и четко обозначенную плату за услуги.
ПРОАКТИВНЫЕ СОВЕТЫ
Мы стремимся предоставлять нашим клиентам качественные услуги.Мы нацелены на достижение результативных и ценных результатов. Мы используем передовой опыт, вкладывая время и ресурсы в облачные технологии в постоянно меняющемся мире.
Последние новости
27 января 2021 г.
MYOB — Трансформационная сила цифровизации
Подробнее
23 декабря 2020
С наилучшими пожеланиями к праздникам
Подробнее
Свяжитесь с нами
Если вам нужна дополнительная информация или вы готовы сделать позитивный шаг к финансовой свободе, свяжитесь с нашей опытной командой.Мы помогаем компаниям и частным лицам понять, где они сейчас находятся и где они хотят быть, и создаем активные планы, чтобы их достичь. Помните, мы здесь, чтобы помочь вам в достижении ваших целей. Мы будем рады услышать от вас, поэтому свяжитесь с нами сегодня.
Свяжитесь с нами
Политика конфиденциальности © 2020 Kidmans Partners | Ответственность ограничена схемой, утвержденной в соответствии с законодательством о профессиональных стандартах.
Kidmans Partners является официальным представителем Count Financial Ltd ABN 19 001 974 625 AFSL No.227232, который на 85% принадлежит CountPlus Limited ABN 111 26 990 832 (CountPlus) уровня 8, 1 Chifley Square, Sydney 2000 NSW и 15% принадлежит Count Member Firm Pty Ltd ACN 633 983 490 Level 8, 1 Chifley Square, Сидней 2000 Новый Южный Уэльс. CountPlus котируется на Австралийской фондовой бирже. Фирма-член Count Pty Ltd принадлежит фирме-члену Count DT Pty Ltd ACN 633 956 073, которая владеет активами в доверительном управлении для определенных бенефициаров, включая потенциально некоторых корпоративных уполномоченных представителей Count Financial Ltd.Информация на этой веб-странице не является советом и предназначена только для предоставления общей информации. Он не принимает во внимание ваши индивидуальные потребности, цели или личные обстоятельства.
Рисунок с тьмой: 24 невероятных произведения искусства теней
Проектирующий куб, Анила Квайюм Ага
Одиночная лампочка внутри резного деревянного куба отбрасывает замысловатые тени на стены, пол и потолок галереи в этой работе Анилы Квайюм Ага.«Проект« Пересечения »берет плодородный опыт исключения женщины из пространства сообщества и творчества, такого как мечеть, и переводит сложные выражения удивления и исключения, которые я испытал, когда рос в Пакистане», — говорит художник. «Деревянный фриз имитирует узор из Альгамбры, которая находилась на пересечении истории, культуры и искусства и была местом, где исламский и западный дискурсы встречались и сосуществовали в гармонии, и служил свидетельством симбиоза различий.”
Лесная люстра
Небольшая масса форм, вдохновленных корнями деревьев, превращается в целый лес с этой отбрасывающей тень люстрой от Hilden & Diaz под названием «Формы в природе». Скульптура, вдохновленная симметричными природными рисунками биолога и натуралиста Эрнста Геккеля, является зеркальным отражением одной из них. половина к другой, а также отражает форму дерева, превращая нижнюю половину, которая обычно не видна под почвой, в видимую верхнюю половину через световую проекцию.
Shadowy Figures Out of Chaos by Diet Wiegman

Глупые груды хлама каким-то образом становятся узнаваемыми тенями таких людей, как Майкл Джексон, когда их тщательно собирает и освещает Дит Вигман. Художник, чья карьера насчитывает полвека, собирает металлолом, мусор и другие ненужные предметы для создания своих странно выглядящих фигур.
Картины света и тени Рашада Алекперова
Набор пластиковых бутылок свисает с потолка на прозрачных проводах, как будто они заявляют о мусоре и защите окружающей среды, но на самом деле это просто неожиданный способ создать лицо от пола до потолка на противоположной стене заброшенного дома. место в этой и других работах Рашада Алекперова.
Понимание света и формы — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Понимание того, как формы ведут себя в различных условиях освещения, может помочь вам добиться большего реализма в вашей работе, как объясняет отмеченный наградами американский иллюстратор Джеймс Герни.
Принцип формы
Свет, падающий на геометрическое твердое тело, такое как сфера или куб, создает упорядоченную и предсказуемую серию тонов. Научиться распознавать эти тона и правильно соотносить их друг с другом — один из ключей к созданию солидного образа.«Принцип формы» — это анализ природы с точки зрения геометрических тел, которые могут быть воспроизведены в соответствии с законами тонального контраста.
Факторы моделирования
Две фотографии сферы выше показывают два классических условия освещения: прямой солнечный свет и пасмурный свет. У каждого есть свой набор тональных шагов от света к тени, известный как факторы моделирования.
Под прямыми солнечными лучами наблюдается сильное разделение света и тени. Светлая сторона включает светлые и темные полутона, центральный свет и светлые участки.
Терминатор
Терминатор или «линия клопов» — это область, где форма переходит от света к тени. Это происходит там, где лучи света от источника касаются края формы. Если это мягкий непрямой свет, переход от света к тени на терминаторе будет более постепенным. Тень формы начинается сразу за терминатором.
Вы можете отбросить тень карандашом на объект, чтобы проверить, какие области находятся в свете, а какие в тени.Отбрасываемая тень будет отображаться только на освещенной стороне, но не на теневой стороне. В тени не тьма, а влияние других, более слабых источников. На улице синий свет неба обычно изменяет плоскости тени в зависимости от того, насколько они направлены вверх. Отраженный свет часто повышает тон тени. Это происходит из-за отражения света от поверхности земли или других поверхностей. Самые темные части тени обычно находятся в точках соприкосновения, называемых тенью окклюзии.
Ядро тени
Еще одна темная часть тени — это область сразу за терминатором. Эта область называется сердцевиной или горбом тени.
Ядро тени формируется только в том случае, если вторичный источник света (краевой свет, отраженный свет или заполняющий свет) не слишком сильно перекрывается с основным светом. Если оставить ядро нетронутым — или закрасить его, даже если вы его не видите — может придать форме больший эффект. Если вы настраиваете модель или макет, вы можете разместить основной и дополнительный источники света достаточно далеко друг от друга, чтобы вы могли видеть, как начинает проявляться ядро.
Группирование плоскостей
Чтобы упростить такую сложную вещь, как скалы вдоль побережья штата Мэн, вы можете организовать группы примерно параллельных плоскостей. Казалось, что порода раскололась по четырем определенным плоскостям излома:
1. Верхние плоскости
2. Боковые плоскости в более светлых полутонах
3. Передние плоскости в более темных полутонах
4. Боковые плоскости в тени
Реальная сцена имела намного больше сложности, детализации и случайности тонов. Группировка самолетов упрощает выяснение отношений.Независимо от нюансов и тонкостей, всегда старайтесь изложить форму в терминах самой простой истины: света и тени. Это позволяет мгновенно считывать детали и экономить время на рисование.
Текстура Терминатора
Распространенная ошибка при рисовании текстурной формы при солнечном свете, такой как динозавр, — сделать текстуру кожи одинаково заметной по всей форме.
В цифровых изображениях появление общей одинаковой текстуры может быть результатом равномерного наложения неровного двухмерного узора на форму.Текстура в тени не должна быть просто более темной версией текстуры на свету, потому что это не то, как это видит глаз. На самом деле текстуру вообще очень трудно увидеть в теневой области. Он намного лучше виден в полностью освещенных областях, особенно в темных полутонах, непосредственно перед тем, как линия терминатора отделяет свет от тени. Эта область называется полусветом, областью падающего света, где резко выделяется неровная поверхность.
Рассеянный свет
В мягком или рассеянном свете, например при пасмурном свете, нет четкой стороны света, стороны тени, ограничителя или ядра.Все плоскости, направленные вверх, как правило, светлее, поскольку они получают больше рассеянного света от облачного потолка.
Это было качество света, падающего на сатира. Плоскости его головы и рогов становятся холоднее на лбу, носу и скулах, где они больше обращены к светлому небу.
Исследование драпировки показывает эффект первичного источника света, идущего слева, и рассеянных вторичных источников, заполняющих тени справа. Белая ткань идет от черной до самых глубоких складок.
Разделение света и тени
При солнечном свете светлую и темную стороны формы можно разделить на пять ступеней тональной шкалы. Так же, как музыканты всегда осознают интервалы между нотами, артисты должны помнить о поддержании постоянных тональных интервалов.
Правильно ли помечены эти образцы?
Конечно, нет. Образец слева не черный. Это средний серый цвет, как и тот, что справа.Образец посередине не белый. Он темнее двух других. Ценность цвета — это мера его светлоты или темноты по сравнению со шкалой оттенков серого между чистым белым и чистым черным.
Фактически, образец, обозначенный ниже №1, представляет собой черную акриловую краску, №3 справа — это черная как смоль рубашка, а №2 посередине — белая газета.
X-фактор — это солнечный свет и тень, а также уловки, которые наши зрительные системы играют с нами.Все образцы были взяты прямо с единственной фотографии, сделанной на открытом воздухе.
Даже когда тона смежны, например 2 и 3, наш разум говорит нам, что «белый» светлее. Хорошо запомнить это правило: при ярком солнечном свете газета в тени темнее черной рубашки на свету.
Коэффициент освещенности
Легко недооценить тональное разделение между светлой и теневой сторонами при солнечном свете. Когда специалисты по освещению устанавливают искусственное освещение для съемки фильма, они называют это разделение соотношением освещения и обычно пытаются уменьшить его, чтобы отменить эффект резких или темных теней.
Как художники, мы можем захотеть сделать то же самое, в зависимости от того чувства, которое мы хотим создать. Но чаще всего начинающие художники склонны игнорировать преобладание прямого освещения и слишком обыгрывать второстепенные источники.
Если вы считаете шаги по шкале значений от одного до 10, вы обычно можете увидеть пять ступеней тона от солнечного света до тени или две ступени диафрагмы при настройке диафрагмы камеры. Разделение могло бы быть уменьшено, если бы были высокие облака, туманная атмосфера или светлая поверхность земли.
Статьи по теме
В поисках света и тьмы: основные советы по определению тона
Как рисовать фигуры в пространстве — 4 главных совета
Коллаж и текстура в живописи: пошаговое руководство
Как создавать яркие акварельные сцены
Как рисовать отражения
3702/5702 Концептуальный эскиз и рендеринг
Лекция 7
2 марта 2016 г.
Заливка области, закрашивание куба, цилиндра и сферы, основы теней на кубе и цилиндре
Эта лекция представляет собой введение в штриховку. Это первый раз, когда вы будете использовать маркеры оттенков серого и цветные карандаши из набора для рисования.Во-первых, вот некоторые основные сведения о расходных материалах:
Маркеры
Набор маркеров будет включать 10 маркеров, каждый со своим значением или уровнем затемнения от белого до черного. Маркеры помечены в процентах, то есть 10%, 20%. В этом классе будет использоваться упрощенная метка: «1» для 10%, «2» для 20% и т. Д. Очень полезно маркировать маркеры этими числами на заглушках.
Обязательно напишите маркеры, как только закончите их использовать.Они быстро высыхают, если оставить их открытыми. Колпачок щелкнет, когда он будет закреплен.
У маркеров два наконечника. Вы можете использовать острие долота, чтобы нарисовать тонкие линии, если не хотите переключаться на тонкую сторону.
Вы можете определить, какой наконечник находится под колпачком, посмотрев на затемненную полосу рядом с колпачком, широкая полоса находится на стороне наконечника долота.
Маркерная бумага
Использование бумаги для маркеров с маркерами даст вам гораздо лучшие результаты по сравнению с обычной бумагой.Дополнительная причина в том, что бумага для маркеров имеет покрытие, поэтому чернила не просачиваются на поверхность под ней. Однако покрытие не идеальное, поэтому все же настоятельно рекомендуется класть макулатуру под лист, который вы используете. Не используйте маркеры без защитной пленки на школьных партах и столах.
Из-за покрытия бумага имеет верхнюю и нижнюю стороны, и если вы используете маркеры на нижней стороне, чернила не будут покрывать равномерно. Затененные участки будут выглядеть пятнистыми.Если это произойдет, попробуйте другую сторону.
Основы использования маркеров
Это начало использования техник для создания реалистичных визуализаций объекта, поэтому точное использование различных толщин линий и значений становится более важным. Избегайте использования жирных линий с затемнением. Вместо этого используйте тонкую ручку или светлый маркер для контуров и вспомогательных линий.
Обычно работайте от более светлых маркеров к более темным, чтобы можно было скрыть ранее сделанные ошибки более темными оттенками.
Урок 1: Заполнение областей
Ключом к сглаживанию заполненных областей является поддержание «влажного края» или создание проходов, пока краска влажная, чтобы смежные проходы смешивались друг с другом. Если вы будете ждать, пока краска высохнет между соседними проходами, у вас будет вид полос. Если у вас есть однородная заливка и вы ждете, пока краска высохнет, прежде чем добавлять новые проходы, вы создадите более темную заливку, это можно использовать для создания «полутени».
Урок 2: Закрашивание куба
Метод, используемый в классе, является методом 1, 2, 3 или переименован в метод A, B, C. Не путать с маркерами 1, 2, 3 оттенка. Вместо этого эта метка относится к самому светлому лицу (A), самому темному лицу (C) и промежуточному лицу (B). Самым светлым лицом будет лицо, находящееся под прямым углом к источнику света. Оттенок лица A будет оттенком самого объекта. Если вы визуализируете временный куб, вы можете использовать белый цвет для этой грани.Если вы визуализируете окрашенный в серый цвет куб, вы должны использовать оттенок серого объекта. Грань C находится «на полпути к черному» относительно грани A (см. Рисунок ниже). Грань B находится между A и C. Это может быть на полпути между ними, или это может не зависеть от направления света и от того, наклонена ли грань B ближе к направлению грани A или C. Вы также можете добавить «отраженный свет» от земли, используя слегка растушеванный белый карандаш (держа карандаш для затенения стороной, а не кончиком).
Важным моментом является то, что плоская поверхность будет иметь постоянное значение затенения. Карандаш для отраженного света не будет считаться изогнутой поверхностью, если его использовать легко и поместить в области, где будет существовать отраженный свет.
Урок 3: Несколько материалов
Если у объекта несколько материалов, используйте тот же метод, что и выше, для каждого материала. В этом примере также демонстрируются линия тени и свет. Линия тени — это ЧЕТКАЯ линия с черным карандашом на краях, контактирующих с землей (не на других краях).Выделение — это ЧЕТКАЯ белая линия карандаша на любых острых краях, которые могут отражать свет от источника света. Свет может иметь непостоянную яркость по краю, часть, более близкая к свету, может быть ярче. Эти линии представляют собой простые методы, значительно повышающие реалистичность рисунка.
Урок 4: Закрашивание цилиндра
Кривая поверхность затеняется с использованием того же подхода, что и куб, но вы сообщаете изогнутую поверхность, используя градиент значений, поскольку поверхность изгибается к источнику света и от него.Та часть цилиндра, которая перпендикулярна свету, будет отражать больше всего и будет казаться самой легкой. Это похоже на лицо A выше, но здесь оно называется выделением. Как и раньше, это значение должно быть значением самого фактического объекта. Сторона цилиндра, параллельная свету, не будет сильно отражать и будет казаться самой темной на объекте. Это похоже на поверхность C, но здесь она называется основной тенью. Опять же, эта область находится «на полпути к черному» по отношению к свету.Если вы смотрите на вид сбоку, то грани B нет. Однако, если цилиндр находится в перспективе, то конец цилиндра будет гранью B и будет рассматриваться, как и раньше. Затенение между светом и основной тенью должно быть очень плавным. Это достигается за счет сохранения влажной кромки между проходами и использования полутенков, если для этого есть место. Когда вы пройдете мимо основной тени, вы начнете видеть отраженный свет, и значение станет немного светлее.
Урок 5: Затенение сферы
Для затенения сферы используются светлые участки, центральная тень и градиент, аналогичные цилиндру; однако в этом случае границы каждого значения будут иметь форму эллипса.Этот метод очень сложен и требует значительной практики.
Урок 6: Основные тени
Пример ниже представляет собой тень от ближайшего точечного источника, такого как лампочка. Лучи расходятся и не параллельны. Этот класс предполагает, что источником света является естественный свет (например, солнце). Хотя солнце является точечным источником, оно находится так далеко, что все лучи по существу параллельны, поэтому мы НЕ будем использовать этот метод.
Рисуя тень (предполагая, что лучи света параллельны), вам нужно решить две вещи. Вы можете изменить их, чтобы создать «интересную» тень, которая может передать что-то важное или добавить визуальный интерес. Первое — это направление света. По сути, это то, насколько высоко в небе могло бы появиться солнце. Второе направление, которое вам нужно выбрать, — это линия земли. Это угол, под которым тень образует землю. По сути, это левое / правое положение солнца, или вы можете думать об этом как о том, как изменится тень, если вы повернете всю «сцену» и сохраните солнце постоянным.Все линии земли параллельны и проходят от каждого нижнего угла. Длина тени определяется путем рисования линий, параллельных направлению света, начиная с каждого верхнего угла и пересекая каждую линию земли.
Значение тени соответствует тому же методу «на полпути к черному». Здесь тень наполовину черная относительно фактического значения земли.
Для создания тени от цилиндра используются те же методы, что и выше.Тень, отбрасываемая изогнутым верхом, будет касаться сторон тени и будет проходить через точки пересечения параллельных линий света и земли.
regl gallery
basic.js
Этот пример представляет собой простую демонстрацию того, как использовать regl для рисования треугольника.
Пример выполнения
Исходный код
Теги: basic
batch.js
В этом примере показано, как использовать команды
пакетного режима
Чтобы использовать команду в пакетном режиме, мы передаем массив объектов.потом команда выполняется один раз для каждого объекта в массиве.
Пример выполнения
Исходный код
Теги: basic
bunny.js
В этом примере показано, как нарисовать сетку с помощью regl
Пример выполнения
Исходный код
Теги: basic
camera.js
В этом примере показано, как реализовать подвижную камеру с помощью regl.
Пример выполнения
Исходный код
Теги: basic
куб.js
Этот пример отображает вращающийся текстурированный куб.
Пример выполнения
Исходный код
Теги: basic
dynamic.js
В этом примере показано, как передавать реквизиты для команд рисования
Пример выполнения
Исходный код
Теги: basic
elements.js
Этот пример демонстрирует, как вы можете использовать `elements` для рисования линий.
Пример выполнения
Исходный код
Теги: basic, lines
обратная связь.js
В этом примере показано, как использовать copyTexImage2D для реализации эффектов обратной связи
Пример выполнения
Исходный код
Теги: basic
instance-mesh.js
В этом примере показано, как вы можете нарисовать группу кроличьих сеток, используя особенность экземпляра regl.
Пример выполнения
Исходный код
Теги: создание экземпляра , базовый
экземпляр-треугольник.js
В этом примере показано, как нарисовать группу треугольников с помощью особенность экземпляра regl.
Пример выполнения
Исходный код
Теги: создание экземпляра , базовый
life.js
В этом примере реализована игра жизни в regl.
Пример выполнения
Исходный код
Теги: fbo, basic
lighting.js
В этом примере показано, как применить несколько источников света к модели
Пример выполнения
Исходный код
Теги: basic, lighting
строковых примитивов.js
Этот пример демонстрирует, как рисовать линейные петли и линейные полосы.
Пример выполнения
Исходный код
Теги: basic, lines
michelin.js
В этом примере показано, как создать простую аудиовизуализацию, используя микрофон в качестве входа.
Пример выполнения
Исходный код
Теги: audio, basic, lines
minecraft.js
В этом примере показано, как реализовать простой модуль рендеринга Minecraft в regl.
Пример выполнения
Исходный код
Теги: basic
mipmap.js
В этом примере показано, как использовать MIP-карты в regl.
Пример выполнения
Исходный код
Теги: basic
sizes.js
В этом примере показано, как визуализировать точечные частицы в regl
Пример выполнения
Исходный код
Теги: basic
понг.js
В этом примере мы реализуем простую игру в понг.
Демонстрируемые функции: дозирование и способы реализовать игровой цикл с помощью regl.
Обратите внимание, что мяч, вероятно, пройдет через лопасти. как только это происходит очень быстро. Так что игра могла бы быть намного стабильнее. Но чтобы пример был коротким и читаемым, мы воздержались от исправления этого.
Пример запуска
Исходный код
Теги: basic, game
область применения.js
Этот пример демонстрирует области действия
Пример выполнения
Исходный код
Теги: basic
stats.js
Этот пример демонстрирует regl-stats-widget, который обеспечивает визуальное представление общего времени GPU вызовов отрисовки
Пример выполнения
Исходный код
Теги: basic
text.js
В этом примере показано, как нарисовать векторизованный текст в regl.
Пример выполнения
Исходный код
Теги: basic
texture.js
В этом примере показано, как загрузить и нарисовать текстуру в regl
Пример выполнения
Исходный код
Теги: basic
theta360.js
В этом примере показано, как визуализировать карту окружения с панорамным обзором 360.
Пример выполнения
Исходный код
Теги: basic
плитка.js
В этом примере реализуется простой модуль рендеринга двухмерных мозаичных спрайтов.
Пример выполнения
Исходный код
Теги: basic
video.js
В этом примере показано, как наложить видео с цветным ключом на фон, визуализированный с помощью regl.
Пример запуска
Исходный код
Теги: basic, video
audio.js
В этом примере показано, как реализовать аудиовизуализацию, используя mp3-файл в качестве входных данных.
Пример выполнения
Исходный код
Теги: audio, advanced

blur.js
Этот пример демонстрирует, как мы можем визуализировать карту высот, как разместить несколько моделей (с помощью функции пакетной обработки) и как реализовать простой полноэкранный эффект постобработки (с использованием фреймбуфера) в regl.
Эффект пост-обработки — это простое размытие с помощью прямоугольного фильтра.
Пример запуска
Исходный код
Теги: advanced, fbo

ткань.js
В этом примере мы используем модель масса-пружина, описанная Томасом Якобсеном, для реализации простая симуляция ткани. Также показано, как мы можем управлять динамической сеткой в regl.
Подробнее о моделировании ткани можно прочитать здесь и здесь
Пример запуска
Исходный код
Теги: Physics, Advanced
cube-fbo.js
В этом примере показано, как визуализировать отражения с помощью кубических буферов кадра.
Пример запуска
Исходный код
Теги: advanced, fbo
дд.js
В этом примере показано, как анализировать файлы dds с помощью resl.
Пример выполнения
Исходный код
Теги: advanced
deferred_shading.js
Этот пример представляет собой простую реализацию отложенного затенения.
Основное внимание в этой реализации уделялось удобочитаемости, поэтому это не оптимизированная реализация и, безусловно, может быть сделана более эффективной. (например, избавившись от цели рендеринга «позиция».Его можно вычислить из буфера глубины. )
Этот пример демонстрирует использование целей множественного рендеринга в regl.
Пример запуска
Исходный код
Теги: advanced, fbo, lighting, mrt
envmap.js
В этом примере показано, как визуализировать отражения с помощью карты среды.
Пример выполнения
Исходный код
Теги: advanced
геоморф.js
Нет описания
Пример выполнения
Исходный код
Теги: advanced
graph.js
Описание отсутствует.
Пример выполнения
Исходный код
Теги: gpgpu, advanced
implicit-surface.js
Демонстрация неявной трассировки лучей поверхности. Многие идеи и фрагменты кода взяты отсюда и здесь
Пример запуска
Исходный код
Теги: advanced
линия.js
В этом примере демонстрируется отрисовка спроецированных линий пространства экрана. из описанной здесь техники.
Этот метод требует, чтобы каждая вершина ссылалась на предыдущую и следующую вершину в строке; в этом примере используются смещения байтов атрибутов для совместного использования одного буфера позиций для всех трех этих атрибутов.
Пример выполнения
Исходный код
Теги: advanced
Metaball.js
Демонстрация рендеринга Metaball.Многие идеи и код взяты отсюда
Пример запуска
Исходный код
Теги: advanced
Physics.js
В этом примере показано, как интегрировать ammo.js в regl, и используйте его для создания простой симуляции физики. Кликнув, вы можете стрелять шарами в стену.
Пример запуска
Исходный код
Теги: расширенный, физика

плоское отражение.js
В этом примере показано, как визуализировать плоские отражения с помощью буфера шаблона
.
Мы используем алгоритм, описанный здесь
Для рендеринга отражений мы зеркально отражаем все меши по оси Y, затем рендерим их, а затем рендерим пол с альфа-наложением поверх них. Однако мы используем буфер трафарета, чтобы убедиться, что зеркальные объекты видны только в светоотражающей белой плитке. Если бы мы не использовали буфер трафарета, мы могли бы увидеть зеркальные сетки под полом, что довольно странно.
Пример выполнения
Исходный код
Теги: трафарет , расширенный
point-light-shadow.js
Этот пример показывает, как вы можете визуализировать тени для точечных источников света с помощью regl.framebufferCube.
Вы можете узнать больше о тенях для точечных источников света здесь и здесь
Пример запуска
Исходный код
Теги: shadows, fbo, advanced
raycast.js
В этой демонстрации показано, как реализовать выбор 3D-объекта.Если вы щелкнете по объекту, вокруг него будет нарисован контур.
Пример выполнения
Исходный код
Теги: advanced
reduce.js
В этом примере реализуется алгоритм параллельного сокращения на графическом процессоре.
Для некоторых элементов x0, x1, x2, … и бинарного оператора op параллельная редукция становится ‘op (x0, op (x1, op (x2, …)))’. Например, учитывая элементы 4, 2, 4, 1 и оператор ‘+’, параллельное сокращение будет 11, что является просто суммой элементов.
Пример запуска
Исходный код
Теги: gpgpu, fbo
shadow_map.js
В этом примере показано, как визуализировать карту теней для направленного источника света в regl.

Leave a comment

11.04.2021

by : alexxlab Разное

Ласточка рисунки: рисунки и идеи для татуировки с ласточкой

рисунки и идеи для татуировки с ласточкой

Предлагаем вам собранные нами эскизы тату ласточка, подборку которых мы регулярно обновляем. Рисунки ласточек, подойдут для формирования идеи для тату и могут быть использованы в качестве исходника для эскиза. Тем, кто перед походом в тату салон, желает изучить тему досконально, кроме эскизов, приведенных на этой странице, мы можем предложить такие материалы:

Эскизы тату ласточка — классные рисунки для татуировки с ласточкой
Интересное про эскизы тату ласточка
Этот милый и симпатичный символ имеет большую историю, которая тянется еще со времен Древней Греции. Древнегреческие философы упоминали ласточек, вьющих весной свои гнезда как символ всего нового, обновления природы и человека. В Китае ласточка была символом быстроты мысли, радости и удачного завершения дел.
Средневековье стало использовать образ ласточки в своих геральдических символах, на гербах и знаменах. Что означало трудолюбие рода, его процветание.
Символ с изображением летящей ласточки имеет только лишь положительное значение в культурах разных народов и эпох.
Чаще всего татуировку с изображением летящей ласточки выбирают молодые девушки и утонченные натуры.
В современном мире вытатуированной ласточкой украшают свои тела многие знаменитости, причем, не только женщины. Поэтому в удачливость этого символа охотно верится.
Где должно находиться такое тату?
От того, где находится татуировка с изображением ласточки, значение символа не сильно меняется. Чаще всего девушки наносят изображение летящей птички на запястье или на шею возле мочки уха, получается очень тонкое и изящное тату. Если такую татуировку выбрал мужчина, то, скорее всего, на его теле она будет красоваться на плече или лопатке.
Часто татуировку с изображением ласточки дополняют изображениями клевера-четырехлистника или маленькой подковы. Сочетание этих двух символов дает татуировке силу оберега от неудач.
Татуировку из тонких линий парящей ласточки на пояснице или копчике делают в основном романтичные и кокетливые натуры.
Бывает, что в качестве будущей татуировки выбирают изображение с двумя или более ласточками, словно стайкой летающими друг за другом. Такой символ выбирают чаще остальных особы с легким нравом, общительные и дружелюбные, любящие веселые компании.
Одним из интереснейших значений символа летящей ласточки, является значение постоянного возвращения домой из дальних странствий. Поэтому люди, любящие частые переезды, смену мест и путешествия, выбирают этот легкий и очаровательный символ в качестве талисмана во время долгого пути.
Чаще остальных ласточка изображается именно летящей с расправленными крылышками. При создании эскиза татуировки учитываются пожелания клиента, и образ ласточки дополняют несколькими особенностями: веточка в клюве, надписи на латыни или английском языках, штрихами, изображающими дуновение ветра, звездами или инициалами.
Эскизы тату ласточка от 04.11.2016
Смотреть видео:
Вы можете посмотреть:
Подготовлено: imoksana (Хейгетян Оксана)
СпецпроектыМаксим Трулов и Ксюша Ласточка — о жизни между Нижним Новгородом и Питером и фестивале «Место»
Ласточка: Я всю жизнь увлекалась рисованием — училась в институте на аниматора, рисовала мультфильмы. Проучилась почти пять лет и бросила. Поняла, что больше не могу — не выношу, что меня все гнобят. Со мной учились люди с художественным образованием, вот они-то и были в приоритете — мне постоянно говорили, что я не очень рисую, не круто, неправильно. В итоге я впала в жуткую депрессию, перестала рисовать на много лет, но потом мы встретились с Серегой — и все, понеслось.
Трулов: Я учился в водной академии, но всегда зарабатывал по большей части рисунками, хотя была разная работа, даже успел журналистикой позаниматься. В основном держался на коммерческих заказах — правда, раньше было не так интересно: я делал то, что редко нравилось самому. Со временем, конечно, растет понимание заказчиков. Недавно мы делали проект в «Меге» — оформляли шоурум на фестивале «300 спорттанцев», и очень круто, что они взяли за основу наши идеи, не лоббировали свое.
Ласточка: Намного круче выходит, когда не заказчик давит своим мнением, мол, хочу поляну с груздями, а когда ты сам можешь что-то предложить. Это намного выгоднее для обеих сторон.
Ласточка: Когда мы жили полгода в Питере, рисовали всю зиму всякие свои штуки, а потом подумали, что их скопилось слишком много — и надо это все где-то выставить. В итоге решили, что привезем работы в Нижний и тут что-нибудь придумаем. Потом все получилось совершенно спонтанно: мы пришли в FUTURO — никто тут нас не знал и сами мы тоже никого не знали, разговорились с Майей (Ковальски, арт-директор галереи. — Прим. ред.) и сказали, что хотим разместить свои работы. Сначала они оказались на первом этаже FUTURO Store, а месяц назад Майя обратилась к нам с предложением расписать стену, и мы организовали выставку на втором этаже.
Трулов: Тут само пространство, сами стены имеют ценность. На их фоне достаточно сложно что-то сделать. Это как на улице — далеко не каждая стенка подойдет под твою работу. Получается, что здесь у тебя такой своеобразный, очень фактурный холст, который и сам по себе красиво выглядит. И тебе надо что-то привнести ценное, что будет хорошо на нем смотреться.
Ласточка: Зимой в FUTURO будет проходить наша большая выставка, и мы как раз сейчас ее продумываем — с этим пространством надо будет хорошо поработать. Еще осенью мы отправляемся на ярмарку современного искусства Cosmoscow — не будем заранее загадывать, но вроде бы наше участие одобрили, поэтому надеемся, что все получится.
Рисунки символами, картинки из символов, символы для вк

Рисунки символами » Птицы, Орлы, Голуби из символов » Ласточка
Птицы, Орлы, Голуби — картинки символами

Ласточка
.
████████████████████████████████████████
█████████▄▄░░▀▀▀▀▀██████████████████████
█████████████▄▄░░░░░░░▀▀████████████████
████████████████▄░░░░░░░░░▀▀████████████
███████████████████▄░░░░░░░░░▀██████████
████████████████████▄░░░░░░░░░▀▀▀▀██████
█████████████████████░░░░░░░░░░░░░░▀████
████████████████████▀░░░░░░░░░░░░░▄█████
█████████████████▀▀░░░░░░░░░░░░░░███████
███████████▀▀▀▀░░░░░░░░░░░░░░░░░░░▀█████
███████▄▄░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░█████
███████████░░░░░░▄▄▄███████▄░░░░░░░█████
██████████▀░░▄▄█████████████▄░░░░░░█████
████████▀▄▄██████████████████░░░░░▄█████
██████████████████████████████░░░░██████
██████████████████████████████░░░███████
██████████████████████████████░░▄███████
██████████████████████████████░▄████████
██████████████████████████████▄█████████
Птицы, Орлы, Голуби » дата публикации: 14.01.2019 » просмотров: 1133

Каомодзи Смайлы

Ангелы из символов

Шрек из символов

Животные из символов

Чип и Дейл

Рисунки из смайликов

Самолёты из символов

Лошади из символов

Известные люди

Маленькие Сердечки Любовь
Смайлики Девушки Мемы
Статусы Аниме Кошки Собаки
Цветы Праздники Ангелы Тату
Авто Мотоциклы Самолёты Корабли
Танки Оружие Спорт Анимация Gif
Надписи Женские Мужские имена
Дома Еда Люди Мультфильмы
Фильмы Музыка Черепа
Картинки из Смайликов Животные
Лучшие Символы ✎ Рисовать

Олень из символов

С чашкой кофе за компом

Медведь в шляпе

Фред Флинтстоун

Садовый цветок

Значение татуировки ласточка
Довольно часто любители тату обращаются в салоны, чтобы нанести на тело рисунки в виде ласточек. Данный символ кажется им олицетворением свободы и добра. Но так ли это на самом деле?
Татуировки в виде ласточек действительно крайне популярны. Их выбирают преимущественно девушки, хотя и некоторые мужчины отдают предпочтение подобному символу. Конечно, в каждом случае трактовка индивидуальна, но следует разобрать наиболее распространенные варианты значений. О чем же говорит такой рисунок, нанесенный на тело?
1. Ласточка, изображенная в состоянии полета, олицетворяет чистоту помыслов и побуждений.
2. Ласточка, которая находится в гнезде, является символом верности человека, его любви к собственной семье.
3. Если птица изображается с любым цветком в клюве, ее можно трактовать, как символ молодости, весны, надежды.
4. Если птица изображена в небе, то она является олицетворением стремления к свободе.
5. А вот птица со сломанным крылом — знак разрушившихся надежд.
Раньше такой символ довольно часто использовали моряки. Все дело в том, что ласточка всегда возвращается домой, в свое гнездо. Именно поэтому считалось, что рисунок в виде этой птицы поможет человеку избежать неприятностей, вернуться домой при любых обстоятельствах.
Сейчас такие рисунки наносят на тело даже боксеры. Особенно часто изображение ласточки можно встретить на руках спортсменов. Считается, что этот символ придает ударам скорость и резкость.
А вот дамы предпочитают наносить на тело изображение сразу двух ласточек. Обычно птицы появляются на ключицах и символизируют стремление девушки к свободе, романтичность ее натуры.
Важно понимать, что особенно хорошей трактовкой обладают рисунки в виде птицы с расправленными крыльями. Такие ласточки являются воплощением свободы, активности, стремления вперед.
А вот ласточка, сидящая на ветке, далеко не всегда считается хорошим символом. Некоторые тату-мастера считают, что такой рисунок может означать некоторую пассивность натуры человека.
Обычно современные любители тату наносят на тело рисунки разноцветных птиц небольшого размера, хотя встречаются и черно-белые татуировки. Также ласточки часто становятся частью большого рисунка. Такие птицы обычно соседствуют с цветами и растительными элементами.
Место для нанесения татуировки также выбирается индивидуально. Чаще всего рисунок наносится на лопатки или на ключицы. Однако встречаются такие тату и на руках, и на ногах, и на спине. Размер их может варьироваться в зависимости от пожеланий человека.
В плане создания эскиза все всегда упирается в фантазию человека и его настроение. Важное понимать, что ласточка — крайне позитивный символ, трактовка которого неизменно связана со стремлением личности к свободе и активной жизни
Ласточка. Вячеслав Корнилов
Вячеслав Корнилов
о вечерам старая курица подолгу не засыпала — она любовалась закатом, луной, звездами, потому что боялась, что проснувшись завтра утром, она не увидит солнечного света, вообще перестанет видеть. Компетентный в таких вопрос петух сказал, что ее глаза постепенно ослабевают и она слепнет. Что означает слепота? Конец, конец всему. А ведь курица так любила жизнь. Но чего стоит жизнь без глаз? Значит, остаются считанные дни, в лучшем случае, недели. Их надо прожить достойно — так решила курица и легла спать.
Утром курица вышла во двор с намерением вершить великие дела. Но шла она часто спотыкаясь, не замечая камешков под ногами. Зайдя в сад, она стала внимательно смотреть под ноги.
— Что это? Еще один камень? Вроде нет. — Внимательно присмотревшись, и потрогав клювом курица поняла, что нашла чье-то потерянное яйцо.
— На куриное не похоже. — Подумала курица. — Но брошенное — это точно.
Вдруг ей вспомнилась картина, виденная ею когда-то на сельской улице — по улице шел слепой человек, которого вела собака на поводке. Она заменяла ему глаза. И это воспоминание породило надежду.
— Что бы это ни было, — сказала себе курица. — Я его высижу. И то, что из него вырастет, будет моим поводырем, когда я ослепну.
И она заботливо покатила яйцо во двор.
Выстлав гнездо мягкой соломой, и положив туда яйцо, курица аккуратно на него уселась, высиживая, как высиживала собственных цыплят. Все удивлялись, что она на старости лет решила стать матерью, а она все разговаривала с будущим птенцом.
— Слушай, яйцо, — говорила она, — ты — моя надежда. Я тебя высижу, а за это ты будешь моим постоянным спутником и проводником, ты будешь моими глазами. И ты должно быть мне благодарно, потому что, если бы я тебя не высиживала, ты никогда не вылупилось бы и замерзло бы в одиночестве. А не будь тебя, я бросилась бы под поезд от горя.
В ответ яйцо что-то пропищало. Под скорлупой рождалась чья-то новая жизнь. Это была и новая жизнь птенца, и продолжение жизни для курицы.
Наступил радостный день вылупления. Курица помогла птенцу проклюнуться. Из скорлупы выпало маленькое беспомощное, но жизнерадостно пищащее существо. Плохо видящие глаза курицы так и не смогли разобрать, что это за птица.
— Конечно, ты не петух, но точно птица. А все птицы умеют ходить.
И она начала учить своего детеныша. Птенец принадлежал к гнездовому типу, и для такого типа, обучался очень быстро. Первое чему его (вернее, ее — птенец был женского пола) научили, было искусство смотреть и видеть (то есть, четко различать предметы окружающего мира). Это обучение было трудно для курицы, которая почти не отличала кота от осла, а дерево — от водосточной трубы, но она смогла это сделать. Птенец научился видеть и рассказывать матери все, что он видит…
Наконец случилось то, что должно было произойти. Пропели далекие деревенские петухи. Курица проснулась, открыла глаза и увидела… темноту. Она окончательно ослепла. Перья чувствовали тепло восходящего солнца, а глаза нет. Курица провела вокруг себя крылом. Вот он, птенец — она его чувствует, чувствует, как бьется его маленькое сердечко. Он рядом, и он всегда будет помогать.
Слепая курица назвала подрастающего птенца Лией. Лия всегда ходила рядом, и описывала словами окружающее пространство.
Как-то курица решила сводить Лию в лес (впрочем, кто кого вел?). Дорога была знакомая, и она ориентировалась по привычным ощущениям: тропинка, ветер, запахи. Лия шла следом, с опаской рассматривая незнакомое ей пространство. Запах свежего воздуха пьянил курицу, и она шла вперед и вперед, все чаще забывая осведомляться у Лии об окружающей обстановке.
— Лия, где мы сейчас? — спросила она.
Никто не ответил. Сердце курицы сжалось от страха. Что, Лия заблудилась? Или с ней что-то случилось?- Лия, отзовись, — тревожно закудахтала курица. Без дочери она просто не сможет вернуться домой.- Я здесь. Не спеши так, — пропищала сзади Лия.
Курица остановилась. Опасность прошла, но волнение осталось — ведь в возрасте Лии даже гнездовые птицы уже ходят достаточно быстро. А уже не в первый раз курица замечала, что Лия не поспевает за ней. Вначале она списывала это на ее юность, но теперь…
Что бы ни означала неповоротливость Лии, к ней надо было приспосабливаться. И на прогулках курице приходилось идти помедленнее. Впрочем, для слепой курицы это было не так уж и обременительно.
Сгущались сумерки. Курица уже задремала, а Лия не хотела спать. Она посмотрела на вечернее небо и впервые задумалась о смысле жизни. Своей жизни.
— Неужели мое призвание — только быть глазами слепой курицы? Что же ждет меня в жизни? Ведь я ничего не умею — только видеть. Даже ходить я как следует не умею…
И в это время ввыси пролетела какая-то птица. На фоне большой яркой луны было ясно видно, как она машет крыльями. Лия впервые увидела полет птицы. Она сама попробовала повторить ее движения. И почувствовала, что хочет лететь. Крылья сами несли ее вверх. Но пролетев несколько метров, она испугалась и опустилась вниз, а потом на ногах доковыляла до гнезда…
— Для чего птице крылья? — спросила Лия у курицы на следующее утро.
— Многие птицы умеют летать с помощью крыльев, — ответила курица. — Но мы с тобой наземные птицы и не можем летать. — Курица всегда боялась, что Лия окажется летающей птицей. — А почему ты спрашиваешь?
— Да так, просто.
Сегодня Лия попросила сходить на поле. Курице и самой хотелось поклевать свежих пшеничных зерен, и она согласилась. По дороге ей показалось, что она идет одна.
— Лия, где ты?
— Я здесь.
— Я не чувствую тебя рядом. Откуда ты мне отвечаешь?
Дело в том, что в этот момент Лия была в воздухе. Она попробовала полетать. Сейчас у нее получилось довольно искусно приземлиться.
— Я здесь, — сказала она.
— Я слышала взмахи крыльев. Лия, ты что, летала ?
— Нет, понимаешь…
— Не обманывай, я все чувствую. Ты летала!
— Да. И мне очень понравилось. Такая воля и свобода!
— Не смей больше этого делать! Я запрещаю тебе.
Лия не смела ослушаться и даже возразить. Но всей душой ей хотелось взмыть к небесам. Курица поняла это по интонации дочери, но больше всего этого боялась — если Лия полетит, она не сможет лететь за ней и останется одна.
Кот, живший во дворе, с интересом смотрел на эту парочку — курицу и едва волочившую за ней ноги ласточку. Оба были аппетитным кусочком. Но что-то связывает этих двоих, стоит на преграде удачной охоты. Тем не менее, кот на цыпочках подкрался к ним и приготовился к прыжку. В это время Лия заметила его и в ужасе вспорхнула, закричав «опасность!».
— Лия, ты что, опять улетела? — курица беспомощно замотала головой.
Кот понял, что она слепа, и пробудившаяся в нем жалость (он, в общем, был добрым котом) не позволила ему наброситься на нее. Он так же тихо уполз в кусты.
— Лия, что случилось? — ворчала курица.
— Но тут был кот. Он хотел нас съесть, — оправдывалась Лия.
— И почему же он нас не съел? Ты просто ищешь оправдания своим полетам! Хоть я тебе и запретила. Что бы ни случилось — у тебя есть ноги. А о крыльях забудь.
Кот с интересом слушал этот диалог из-за кустов. А потом решил понаблюдать еще.
Вечером, курица и Лия, как всегда, пошли в сарай спать. Кот пробрался за ними. Убедившись, что курица спит, он шепнул:
— Эй, Лия. Иди-ка сюда.
— Кот!!!- запищала Лия.
— Тихо, тихо. Я не причиню никому зла. Только не кричи. Пошли со мной во двор.
— А вдруг ты меня съешь? Почему я должна тебе верить?
— Если я захочу тебя съесть, ты всегда сможешь улететь.
— Нет, не смогу. — Лия опустила глаза.
— Почему? У тебя что, больные крылья?
— Нет, но…
— Тебе запрещает старая курица. Я знаю, — сказал кот. — Но это не значит, что ты не должна этого делать.
— Но как я могу ослушаться? Курица будет на меня кричать.
— А если она не будет знать?
— Как это?
— Сейчас она спит. Путь свободен. Впереди — целая ночь. И ты можешь летать сколько захочешь, ловить мурашек, пытаться «достать до луны».
Лия подумала, что будет испытывать чувство вины только если ее будет укорять курица. А если она не будет знать… Да и летать очень хочется. Лия несмело взмахнула крыльями и полетела ввысь. Воздух, запах свободы, пьянили, и уже ни о чем не думая, молодая ласточка кружила в свете звезд. А кот смотрел на нее, довольный, что смог как-то помочь.
С тех пор Лия летала почти каждую ночь. Курица по-прежнему ни о чем не догадывалась. Напротив, она была рада, что Лия уже не рвется в поднебесье.
Как всегда, через пару часов после захода солнца, Лия отправилась на воздушную прогулку. Ночь была необычайно светлой. К своему удивлению, Лия увидела впереди себя какую-то птицу. Она приближалась. Это был небольшой черный ворон. Он тоже удивился, увидев Лию, и подлетел к ней.
— Доброй ночи! — каркнул он. — Позвольте поинтересоваться, почему вы летаете в такой поздний час? Никогда не видел ночных птиц вроде вас.
— Мне не разрешают летать днем.
— Но кто может тебе запретить? Ты — вольная птица.
— Мать. Она слепа и стара, и не может летать. Потому и мне нельзя. Потому, я и летаю по ночам, чтобы ее не обидеть.
— Бедняжка…
— Почему? Мне нравится такая жизнь.
— Ночная жизнь не для таких птиц, как ты. Днем небесные просторы намного прекраснее… — и ворон куда-то исчез (он летал намного быстрее Лии).
Лия испугалась, что доверила случайной птице свою тайну, но потом подумала, что ворон — случайный встречный и никому ничего не расскажет, да и она его больше никогда не увидит…
Каково же было удивление Лии, когда проснувшись утром, и выйдя вместе с курицей на прогулку, она обнаружила на большом дереве рядом с их домом новое гнездо. А в нем, как ни в чем не бывало, устраивался ворон — ее ночной знакомый.
— С добрым утром! — каркнул ворон, завидев курицу с ее воспитанницей.
— Кто это сказал? — спросила курица.
— Какая-то черная птица, — ответила Лия. — Он построил на нашем дереве гнездо, и кажется, собирается в нем жить.
Тем временем, ворон спустился на землю и подошел к курице.
— Что же, — сказал он курице. — Теперь мы с вами будем соседями.
— Очень рада.
А ворон подмигнул Лие. Но та не знала, что это означает, и как на это реагировать.
— А кто это с вами? — спросил ворон. — Ваш цыпленок?
— Вроде того. Я нашла это яйцо и высидела его. Теперь, когда я ослепла, то, что из него вылупилось, стало моим поводырем. Познакомьтесь с ней, ее зовут Лия.
— Чудесное имя.
Итак, ворон не подал виду, что знаком с Лией. Однако, он стал проводить много времени в беседах с курицей. Это обеспокоило Лию — она боялась, чтобы он не рассказал о ее тайне. Поняв это, ворон улучил момент, когда они были наедине, и сказал:
— Не бойся, Лия. Я не проболтаюсь. Зато постараюсь мягко подготовить твою мать.
— К чему?
— В авторитетности своих слов для нее я еще не уверен, но постараюсь… дать тебе свободу.
— Как это?
— Увидишь.
В очередной своей беседе ворон начал говорить про Лию.
— Уважаемая курица. Не приходило ли вам когда-либо в голову, что ваш «цыпленок» тоже может иметь свои чувства и желания?
— Но я воспитывала ее так, чтобы она хотела только того…
— Что нужно вам, — договорил за нее ворон. — Вы воспитывали ее как курицу. Но она вовсе не курица.
— Но она должна быть курицей. Она должна быть моим поводырем — моими глазами, говорить, что вокруг, и куда идти.
— Вы слепая, но все равно указываете дочери, куда идти. А она не хочет ходить, она хочет летать.
— Курицы не летают.
— Она не курица. Лия — ласточка.
— Ласточка? — курица удивилась. До сегодняшнего дня она не знала, что за птица Лия.
— Вы высидели и выкормили ласточку. Возможно, вы считаете, что за это она должна быть вам всю жизнь благодарна, и должна водить вас. В этом есть логика. Но с другой стороны, Лия же — ваше дитя, которое вы должны любить и желать ей счастья.
— Разве она не чувствует себя счастливой? Что ей надо для счастья?
— То, что и всякой ласточке. Летать.
— Но я не могу лететь за ней.
— А вас никто и не просит лететь. Отпустите ее.
— А она умеет летать? Она ведь никогда не летала.
— У нее это умение заложено от природы. Лия хочет этого, значит, может.
— Но отпуская ее, я буду оставаться совсем одна, беспомощная…
— Если хотите, я буду оставаться с вами, — предложил ворон. — Раз мы теперь соседи, мы можем подолгу беседовать с вами. Надеюсь, вы интересная собеседница?
— Я уже давно ни с кем, кроме Лии, не говорила… Если что, будете предупреждать меня об опасности?
— Естественно.
Слова ворона тронули старую курицу. Она задумалась, а после подозвала к себе Лию.
— Что ?- откликнулась Лия, ковыляя к курице.
— Я поговорила с нашим новым соседом. И узнала, что ты, оказывается, ласточка — летающая птица. Ты по-прежнему хочешь летать?
— О, это мое самое заветное желание.
— Тогда я разрешаю тебе летать. Лети хоть прямо сейчас, только возвращайся скорее. Хотя бы через час.
— Каждая минута полета дарит мне счастье! — Лия взмахнула крыльями, но вдруг остановилась с вопросом:
— А ты что, останешься одна?
— Нет, рядом будет наш сосед — ворон.
— Ну, тогда я полетела.
Так начались по настоящему вольные полеты Лии (раньше, летая по ночам, она чувствовала угрызения совести, из-за того, что она делает это без спроса курицы). Вначале она летала только вблизи родного дома, но постепенно осмелела и залетала все дальше и дальше. Только теперь она увидела мир (вернее, какую-то его часть) с высоты птичьего полета в дневном свете. Конечно, раньше, летая в темноте, Лия не могла видеть и оценить всей этой красоты: леса, луга, поля, человеческие селения, река, долина, горы на горизонте. Вот она, родная стихия — небеса! Скольких птиц она встретила, скольких зверей повидала, над сколькими местами пролетела. Но всякий раз она спешила вернуться домой — в место, где ее любят и ждут.
Курица всегда ждала возвращения Лии из очередного полета под большим деревом и беседовала с вороном. Она не видела мир, но знала о его жизни из рассказов ворона.
— Всякий раз, когда я слышу взмахи крыльев улетающей Лии, — говорила курица, — я боюсь, что она улетит и уже не вернется.
— Она никогда не осмелится вас бросить.
— Только на это я и надеюсь. Такого удара судьбы я не выдержу.
— Вы очень сильная птица, в том смысле, что у вас громадная сила воли. Любая другая птица на вашем месте ослепнув, давно бы отчаялась и распрощалась с жизнью. А вы нашли Лию, нашли в своей жизни новый смысл, дали начало новой жизни.
— И эта новая жизнь слишком самостоятельная.
— Но преданная и покорная, — сказал ворон. — Вон она летит, возвращается.
Лия, нарочно громко хлопая крыльями, чтобы услышала курица, спустилась на землю. Потом подошла и радостно поприветствовала курицу и ворона.
— Я сегодня так много видела! Как прекрасен этот мир. И как прекрасно, что вы ждете моего возвращения.
— Что ж, — сказала курица, — если ты счастлива, то счастлива и я.
А ворон молча покачал головой, зная, что недолго суждено продолжаться этому счастью, так как скоро зима. А зимой все ласточки улетают на юг.
Осень была необычайно теплой и курица даже не заметила, что она наступала. Но в один прекрасный день вместо привычного шороха крыльев Лии она услышала взмахи сотен крыльев.
— Что это? — спросила она.
— Это стая ласточек, — ответил ворон, как всегда находившийся рядом.
— Стая? Но что они здесь делают?
— Думаю, сделали остановку на нашей крыше по пути на юг.
В это время прилетела и Лия. Она удивилась, увидев на родной крыше несколько сотен подобных ей птиц. Вожак стаи подлетел к ней и спросил:
— Кто ты? Я раньше тебя не видел.
— В принципе, я ласточка. Но вырастила и воспитала меня эта курица.
— Ты еще совсем молода, неопытна. Знаешь ли ты, что зимой все ласточки улетают на юг?
— Нет, не знаю, — испуганно произнесла Лия. — А зачем?
— Потому что зимой наступает холод и голод. Ласточки не могут его переносить.
— Значит, мне обязательно нужно лететь?
— Конечно. Ты полетишь с нами. Я водил стаю уже семь лет и знаю дорогу.
— Я бы с удовольствием полетела с вами. Но я не могу оставить курицу, воспитавшую меня.
— Это детская привязанность к родителям. В природе так быть не должно. В природе роль родителей состоит лишь в том, чтобы выкормить птенца и вытолкнуть из гнезда в первый самостоятельный полет. Но ты ведь уже взрослая ласточка.
— Может, я и взрослая, но эта курица слепа. Я служу ей поводырем.
— Ты? Поводырем? Но курицы не умеют летать.
— Так я хожу с ней и показываю дорогу.
— Ходишь? Покажи-ка, как ты это делаешь?
Лия проковыляла вдоль дорожки туда и обратно.
— Потрясающе, — произнес вожак.
— Что?
— Ни одна ласточка не умеет ходить. В природе ласточки только летают. Даже я в состоянии пройти по земле не более трех шагов. Наверное, ты птица необычайной физической силы.
— Просто курица воспитывала меня по подобию своему, и учила с раннего детства ходить. Она долго не знала, что я ласточка, и не говорила о возможности летать, а какое-то время запрещала мне это. Поэтому я и умею ходить.
— Позволь, я с ней поговорю. — Вожак стаи подлетел к курице.
— Я знаю, что вы воспитали Лию. Но теперь она — взрослое самостоятельное существо. Ласточки обязательно должны улетать на юг. Сможет ли ваша Лия перенести зиму?
— Она молодая и сильная. А я без нее не смогу. Мне нужны чьи-то глаза. И вы меня не переубедите. Я ни за что не отпущу ее в столь дальний полет. Это — мое последнее слово.
— А мнение Лии вас не интересует?
— Лия во всем меня слушается, это во-первых. А во-вторых, она не улетит хотя бы из жалости ко мне.
Вожак стаи молча посмотрел на курицу, и подумал: «Разве можно быть такой бесчувственной эгоисткой: “Но не сказал этого, а подлетел к Лии.
— Послушай-ка, Лия. Еще одну-две недельки мы будем летать по окрестностям, пополнять стаю. Так что, если надумаешь полететь с нами — пока мы недалеко.
Этой ночью стая ночевала на крыше. Курица взяла Лию под крыло и все время волновалась, как бы она не перелетела в стаю. Но Лия осталась.
На следующее утро стая улетела. А Лия печально смотрела за ними, пока они не скрылись за горизонтом. Курица не могла видеть того полного отчаяния взгляда…—
Прошла неделя. За эти дни Лия утратила настроение, аппетит, страсть к недалеким прогулкам. Только вздыхала и бессмысленно смотрела вглубь неба. Только теперь она поняла, как ей не хватает общения с себе подобными. Да и надвигающиеся холода пугали ее.
Но старая курица не видела и не чувствовала (или не хотела чувствовать) страданий дочери. Она брала ее под крыло и радовалась жизни. Даже ворон теперь не вмешивался — он ничем не мог помочь.
Кот, тот самый, что когда-то «разрешил» Лии летать, тоже понимал сложность ситуации и нашел относительно простое решение. Когда Лия на минутку отлучилась, он занес свою когтистую лапу над головой ничего не подозревающей курицы.
— Что ты делаешь? — воскликнул ворон.
— То, что решит все их проблемы.
— Я не позволю никому погибать! — ворон хотел броситься в атаку, но кот развернулся и пошел прочь.
— Помяните мое слово, — сказал он. — Я хотел сделать правильно. Погибла бы только старая, никому не нужная курица. А так сначала замерзнет бедняжка Лия, а курица потеряет свои «глаза» и все равно умрет, только с «камнем на душе».
— Хоть бы кто-нибудь помог бедной ласточке, — подумал кот. Он почему-то любил добрую кроткую ласточку, выросшую у них на дворе.
Были последние солнечные дни осени. Проснувшись рано утром, ворон увидел во дворе незнакомую птицу. Это была бойкая молодая курочка.
— Кто ты такая? — спросил он, спускаясь на землю.
— А ты кто такой, что я должна отчитываться? Я здесь родилась.
— Уж не дочь ли ты старой слепой курицы.
— Очевидно, что так. Что, старушка уже ослепла?
— Давно.
— Как же она еще жива?
— У нее есть поводырь — она воспитала и вырастила брошенную ласточку.
— Интересно. — Молодая курица пошла в курятник. — Ну, здравствуй, мама.
Курочка провела целый день в обществе курицы и Лии. Она присматривалась к их жизни. А потом спросила у Лии:
— А разве тебе не хочется улететь в теплые края, как все?
— Очень. Но курица мне никогда не позволит. Кто же тогда будет ее поводырем? — в глазах ласточки было такое отчаяние, что курочка прониклась к ней жалостью.
— А если бы тебе нашлась замена, ты бы улетела?
— Конечно. Но кто, кто согласится на такое?
— Я. В конце-концов, это же моя мать.
— Это правда? — старая курица вмешалась в разговор.
— Правда, правда. Отпусти Лию на свободу. Она уже много для тебя сделала. Ты этого не видишь, но она смотрит на тебя молящим взглядом.
Курица на мгновение задумалась и сказала:
— Ну что-ж, лети, Лия. И обещай вернуться.
— Конечно, конечно, — ласточка с любовью и благодарностью прижалась к крылу курицы. А потом взмахнула крыльями и поднялась в воздух.
— Спасибо, — крикнула она напоследок молодой курочке.
— Не за что, — ответила та, и шепотом добавила. — Мне ведь это ничего не будет стоить.
Лия быстро нашла стаю ласточек. Вожак принял ее, и все вместе, они полетели на юг…
На следующее утро моросил мелкий дождик. Молодая курица вышла из курятника и куда-то собралась.
— Эй, ты куда? — каркнул ворон.
— Что, не видно? Ухожу. У меня много дел, и я не могу тратить свое драгоценное время на старушку.
— Но это же твоя мать. Как ты можешь обрекать ее на смерть?
— Все равно ей не долго осталось. Я сделала так лишь из жалости к несчастной ласточке.
Ворон лишь беспомощно каркнул…
Когда проснулась курица, он ей все рассказал.
— Не понимаю, как она могла так поступить?
— Она ведь моя дочь. Вся в меня. Такая же эгоистка, с проблесками жалостливости.
— Уважаемая курица, — сказал ворон. — Мне очень бы хотелось помочь вам в этом трудном положении, в котором вы оказались, и я помогу, чем смогу. Но сразу предупрежу — у меня своя жизнь, и я не смогу посвящать всю ее вам.
— А я думаю, пришло время смерти старой слепой курицы.
— Не говорите так. Вы очень любите жизнь…
Это были самые трудные дни в жизни курицы. Она ходила по привычным дорожкам, ощупывая клювом окружающее пространство, рыла землю, где попало, надеясь, что-нибудь найти. Когда прилетал ворон, она расспрашивала его обо всем том, что он видит. Он помогал ей найти пищу. Наевшись, утомившись за день, курица садилась под дубом и вела привычные беседы с вороном…
Была страшная буря, наверное, последняя этой осенью. Дождь еще не начался, гремел гром, сверкали молнии. Ворон поспешил спрятаться в своем дупле.
Что-то заставило курицу выйти на улицу. Она стала посреди двора и стала слушать раскаты грома, пытаясь вспомнить, как выглядят молнии. И вдруг… гром прогремел совсем близко, одновременно сверкнула молния совсем рядом с домом и курица… ее увидела. Увидела по-настоящему. Да, курица прозрела от яркой вспышки. Она начала жадно рассматривать бушующий вокруг мир. Высоко в небе она увидела какую-то стремительно падающую птицу. В свете молнии она различила, что это была юная уточка, лихорадочна махавшая только одним из своих крыльев.
— Эй, ворон, вылазьте-ка из своего дупла! — закричала курица.
— Вы что, с ума сошли? В такую погоду!
— Вылазьте, говорят вам! Там птица гибнет.
Ворон нехотя вылез из гнезда и курица побежала туда, куда падала уточка. Ворон полетел за ней.
— Я чего-то не понял. Как вы узнали, что она гибнет?
— Я прозрела… Да быстрей же!
Через несколько минут они добрались до болота, где упала уточка. Ей повезло — она не разбилась. Но трясина безжалостно поглощала ее.
Ворон подлетел ближе и стал вытаскивать уточку. Она была тяжелой, но уже на краю болота ее подхватила курица и вытащила на берег.- Ну все, спасли. Теперь домой! — закричал ворон.- Ни в коем случае. Не оставим же мы ее здесь одну. Я останусь здесь. Переночуем с ней вон в той заброшенной норе.
— Но птицы не ночуют в норах! — возмутился ворон. Однако, курица не обратила внимания, и затащила еле живую уточку в нору. Под шум бури и дождя, с уточкой под крылом, она заснула…
Утром нового дня выпал мелкий снежок. Почувствовав «запах зимы» курица открыла глаза и вновь ничего не увидела. Прозрение длилось не долго. Но, как и в прошлый раз, когда она ослепла, чье-то маленькое сердечко билось у нее под крылом.
Издалека она услышала шум жестких крыльев ворона. Он подлетел к ней и вошел в нору.
— Ну, как дела?
— Я снова не вижу. Но мгновения прозрения спасли этой птичке жизнь.
В это время очнулась уточка. Она рассказала, что крыло ей прострелил охотник. На последнем издыхании она летела до начала бури, а потом потеряла сознание.
— А потом мы тебя спасли, — сказала курица.
— И я буду вам всю жизнь за это благодарна.
— У тебя есть возможность меня отблагодарить, — хитро улыбнулась курица.
— Но как. Я ведь и летать-то теперь не могу.
— А я не могу видеть. Из нас может получиться отличная компания.
Ворон понял, что курица спасена…
Тем временем стая ласточек летела на юг. Лия все чаще стала отставать, уставать после дальних перелетов.
— Послушай-ка, Лия, — сказал вожак стаи. — Впереди у нас далекий перелет через море. Я не уверен, что ты сможешь его выдержать.
— Но почему?
— У тебя слабые крылья. И это понятно — тебя в юности не позволяли летать. Ты мало тренировалась. Это не так плохо, у тебя есть и достоинство, которого нет у других ласточек — никто из них не умеет ходить как ты. И мне тебя жаль. Боюсь, тебе нельзя лететь дальше.
— Но что же мне делать?
— Останься здесь. Или вернись домой. Прости, что я забрал тебя в стаю, переоценил твои силы.
— Мне это было нужно.
— Наверное так… Прощай, — и стая поднялась в воздух. Тысячи птиц полетели над морем. Лия стояла на берегу и провожала их взглядом.
Когда стая скрылась за горизонтом, Лия сказала себе:
— Ну что ж, тогда я вернусь домой. Как будет рада курица!
Зимний перелет Лии был долгим и трудным. Но она хорошо помнила дорогу домой. И, несмотря на снег и холод, она летела, не сбиваясь с пути. Вот и родная долина. Лия быстро спускалась вниз. Вот дом, где она выросла, вот старый дуб. Она зашла в курятник, но там никого не было. Во дворе тоже никого не было. Ну хоть ворон должен сидеть в своем дупле.
— Эй, ворон! Ты здесь?
— Я здесь… Кого я вижу! Лия! Ты что, вернулась? Но ведь зима в самом разгаре.
— Долго рассказывать. Ты лучше скажи, где курица. Она хоть жива?
— Она жива. Та курочка, на которую мы надеялись, ее бросила. Я помогал курице, как мог… В один дождливый вечер она вдруг прозрела на несколько часов, но за это время успела спасти умирающую уточку. Теперь она, эта уточка с подбитым крылом стала ее «глазами».
— Где они теперь?
— Они живут в пещере, на озере, что посредине реки. Лети к ним. Курица будет тебе очень рада.
Передохнув, Лия полетела к реке. Вот и та пещера. Лия вошла внутрь. Курица спала. Уточка же ходила вокруг.
— Ты — Лия? — спросила она, увидев гостью.
— Да. Откуда ты знаешь?
— Курица много про тебя рассказывала. Почему ты вернулась?
— Глупо, но я не смогла выдержать перелета. Вожак стаи посоветовал мне вернуться назад.
— Тебе всегда найдется здесь место. Садись сюда.
Курица проснулась и почувствовала у себя под крыльями двух птиц. Обоих таких родных и знакомых.
— Что это? — прошептала она.
— Это я, — отозвалась Лия. — Я вернулась. Теперь я всегда буду здесь.
— Наверное, это сон. Прекрасный сон.
— Думай, что хочешь. Но это мы.
— Если это не сон, то я очень рада твоему возвращению. Втроем мы сможем пережить зиму.
Эту зиму курица с Лией и уточкой прожили легко. Лия и уточка по очереди доставали еду. А курица была счастлива, и наслаждалась своим счастьем. Наступила весна. Ворон, как всегда, прилетел к пещере.
— О, какая картина! — воскликнул он. Курица дремала, держа под крыльями Лию и молодую уточку.
— Здравствуй, ворон. Видишь, я заслужила свое счастье.
— Семейная идиллия. Но сейчас весна — пора влюбленности. Молодые птицы захотят создать свои семьи… — начал было ворон.
— Опять вы все драматизируете. Не надо. Я больше никому не создам проблем. Я прожила свою жизнь, и прожила ее счастливо. Благодарю вас всех за то, что любили меня и помогали. Будьте же и вы счастливы… Прощайте.
И курица замолчала. Тихо опустила голову на землю и перестала дышать.
— Что это? — испугалась Лия.
— Все. Пришел и ее час, — сказал ворон. — Пошли отсюда.
— Но что с ней? — спросила уточка.
— Боюсь, что она умерла.
— Но как же это?
— Естественно. Просто от старости. Вы уже взрослые, самостоятельные птицы. Пусть в ваших сердцах останутся только добрые воспоминания об этой курице.
— А что делать с телом? — спросила уточка.
— Эта пещера — ее последний дом, где она была счастлива. Давайте оставим ее здесь, — предложила Лия.
— Вот и отлично сказал ворон. — А вы найдете себе новые дома.
Ворон вывел птиц из пещеры. Дул легкий ветерок, в воздухе стояли прекрасные запахи весны. Все это говорило о том, что жизнь продолжается. И надо жить — раз природа создала нас, значит, она просила нас жить…
Что дальше? Раненое крыло уточки окрепло, и Лия заново научила ее летать. Уточка нашла себе озеро и стала там жить… В один прекрасный день на горизонте показалась стая ласточек. Они вернулись с юга и теперь разлетались по домам. Среди них был и будущий муж Лии…
У Лии теперь была семья и двенадцать маленьких птенцов. Она учила их летать и сама постоянно тренировалась. Следующей осенью она смогла совершить перелет вместе со всеми. А потом, как это ни странно, она занялась добрым делом — собирала маленьких птенцов, потерявших своих родителей, и учила их летать и жить самостоятельно.
Но вернемся к той весне. Ворон, как впрочем и все весной, нашел себе пару. Они поселились в его дупле. По вечерам ворон смотрел на дом напротив и говорил жене:
— Там когда-то жила курица. Очень необычная птица. Я так и не понял ее до конца. Она была слепа, но очень любила жизнь. Она воспитала и выходила двух прекрасных птиц. И хоть она была немного эгоистична, пусть на небесах ее простят…
Когда был прилив, воды реки Жизни вынесли тело курицы из пещеры и понесли куда-то. Они выбросили ее на берег прекрасной долины. Курица очнулась и открыла глаза. Ее взору открылся райской красоты лес.
— Я снова вижу! — восхитилась курица. — Теперь я могу жить одна. И никому не мешать.
И она пошла к лесу. По пути ее встретил павлин.
— Я не думаю, что тебе стоит идти в этот лес. Там нет места таким необычным птицам, как ты. Его жители тебя туда не пустят. Видно, река вынесла тебя не туда, куда надо. Может, если пойдешь вдоль ее течения, куда-нибудь и выйдешь.
— Может. — Расстроившись, курица села на берегу и стала смотреть на течение могучих вод реки Жизни. Взгляд ее упал на плывущее по воде черное перышко. Оно напомнило курице о вороне. Она следила, куда поплывет перышко. Оно плыло по течению, вдаль и вдаль. Курица следила за ним взглядом долго-долго и увидела радугу над рекой. Что-то подсказывало ей, что надо идти туда.
Эта радуга была вратами в Новую жизнь.
АКЦИЯ «БЛОКАДНАЯ ЛАСТОЧКА» — Муниципальное бюджетное учреждение «Дворец культуры города Арамиль»
Блокада Ленинграда – одно из самых страшных и трагических событий в истории нашей страны. Блокада Ленинграда началась 8 сентября 1941-го года, а закончилась 27 января 1944-го года.
Согласно немецкому «плану Барбаросса» город должны были полностью разрушить и уничтожить, жители должны были погибнуть в самом городе, немецким войскам надлежало сравнять с землей все уцелевшие строения.
Весной 1942 года немецкое командование заявило: «Отныне даже птица не сможет пролететь через кольцо блокады». Но Ленинградцы продолжали верить в Победу. Именно тогда появилась Блокадная ласточка.
Это маленький жестяной значок, а на нем – ласточка с письмом в клюве. Весной 1942 года его начали носить на одежде многие жители Ленинграда – этот символ стал ответом на заявления немецкой пропаганды.
«Муза блокадного города» Ольга Берггольц посвятила Блокадной ласточке стихотворение, где писала: «Маленькую ласточку из жести, я носила на груди сама. Это было знаком доброй вести, это означало: «Жду письма».
Люди ждали благих вестей с фронта. Весточку от родных. И Блокадная Ласточка стала для жителей осаждённого Ленинграда символом надежды.
Начало акции 25 января 2021 года и эта дата выбрана не случайно. Именно в этот день 78 лет назад было разорвано блокадное кольцо вокруг Ленинграда. Прорыв блокады стал переломным моментом в битве за Ленинград. Была окончательно снята даже теоретическая возможность штурма Ленинграда немецкими войсками.
Завершится Акция в День воинской славы России — 27 января в День полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады. В этот день по радио объявили: «Город Ленинград освобожден от вражеской блокады!».
Приглашаем жителей Арамильского городского округа принять участие в акции «Блокадная ласточка»!
Распространяйте «Блокадную ласточку» в социальных сетях: рассказывайте ее историю, пишите добрую весточку надежды, что всё у нас будет хорошо и яркий пример этому, жители Ленинграда…, делайте поделки, рисунки с этим символом, используя официальные хэштеги:
#БлокаднаяЛасточка
#ДобраяВесть
#ДобраяВестьАрамиль
#БлокаднаяЛасточкаАрамиль
Пусть Блокадная ласточка будет символом надежды, как когда в блокадном Ленинграде. Чтобы помнить и никогда не сдаваться.
Блокадная ласточка — поделись доброй вестью!
#дкарамиль #новостидкарамиль
Толстой Л. «Воробей и ласточка»

Жанр: рассказ о животных
Главные герои рассказа «Воробей и ласточка» и их характеристика
Воробей. Наглый, смелый, нахальный.
Ласточки. Дружные, хитрые, мстительные.

План пересказа рассказа «Воробей и ласточка»
Отлет ласточек
Воробей в гнезде
Возвращение ласточки
Подмога
Грязь в клювах
Замурованный воробей

Кратчайшее содержание рассказа «Воробей и ласточка» для читательского дневника в 6 предложений
Две ласточки вылетели из гнезда и направились в лес.
В пустое гнездо забрался воробей и стал нагло чирикать.
Ласточка обнаружила гнездо занятым и привела друзей.
Ласточки стали таскать грязь в клювах.
Они замазывали отверстие гнезда и воробья не стало видно.
Ласточки улетели, а воробей остался замурован в гнезде.

Главная мысль рассказа «Воробей и ласточка»
Кто к нам в гнездо придет, от гнезда и погибнет.
Чему учит рассказ «Воробей и ласточка»
Рассказ учит беречь свое и не покушаться на чужое. Учит защищать свое гнездо, свой дом, учит дружбе и взаимопомощи. Учит наказывать воров и захватчиков. Учит действовать сообща.
Отзыв на рассказ «Воробей и ласточка»
Мне понравился этот рассказ и понравилось дружное поведение ласточек. И хотя воробья жалко, неизвестно выбрался он в итоге из гнезда или нет, но виноват он сам. Нечего было пытаться захватить чужое.
Пословицы к рассказу «Воробей и ласточка»
На чужой каравай рот не разевай.
Чужое добро впрок не пойдет.
Око за око, зуб за зуб.
На чужую кучу нечего глаза пучить.
По делам вору и мука.
Читать краткое содержание, краткий пересказ рассказа «Воробей и ласточка»
Однажды, автор наблюдал за ласточками. Обе ласточки улетели в лес, оставив свое гнездо пустым. В это время в гнездо забрался воробей, и стал довольно чирикать.
Вскоре прилетала одна ласточка. Она сунулась в гнездо, но увидела воробья и забилась крыльями. Потом ласточка улетела.
Вскоре к гнезду прилетела целая стая ласточек. Они подлетали к гнезду, словно разглядывая наглого воробья, и отлетали, а воробей не робел и чирикал.
Однако ласточки летали не просто так. Каждая приносила в клюве кусочек грязи и этой грязью ласточки замазывали леток гнезда. Ласточки летали и летали, и отверстие становилось все уже и уже.
И вот уже гнездо оказалось полностью замазанным. Ласточки улетели, а воробей остался сидеть в замазанном гнезде. Рисунки и иллюстрации к рассказу «Воробей и ласточка»

Swallow — Нежный рисунок карандашом
Описание
Это прекрасный подписанный снимок ласточки в полете. Ласточки — мои любимые птицы. Они олицетворяют летние вечера и чистое голубое небо. Символически они также олицетворяют любовь, верность и силу. Мне нравится смотреть, как они окунаются, ткают и разрезают небо. Эта ласточка находится в полном полете, с широко раскинутыми крыльями, за которыми следуют характерные рулевые перья.
Этот принт станет прекрасным дополнением вашего дома или подарком любителю природы.
У вас есть три варианта размера:
Небольшой принт размером с открытку, который поместится в рамку 8 ″ x 10 ″. Крепление ледяного белого цвета будет прекрасно смотреться в простой черной или темной деревянной раме. Отпечаток такого размера готов к подарку, обрамлению и демонстрации. Он поставляется в целлофановом конверте, чтобы он оставался чистым и безопасным.
Отпечаток формата A5 без крепления. Это примерно 5,8 x 8,3 дюйма (или 148 x 210 мм). Идеально, если вы хотите выбрать собственное крепление и раму.
Отпечаток большего размера A4 без крепления. Это примерно 8,3 x 11,7 дюйма (или 210 x 290 мм).
Этот снимок имеет альбомную ориентацию.
Он будет аккуратно упакован в защитный конверт, чтобы он не упал во время транспортировки.
Здесь вы найдете еще одну большую печать в виде ласточки, выпущенную ограниченным тиражом.
Это изображение ласточки также есть на открытке на свадьбу / годовщину «Прекрасная пара» в магазине.
О НАШИХ РАСПЕЧАТКАХ
Отпечаток напечатан в цифровом виде на красивой архивной бумаге плотностью 210 г / м2.Мы используем специальные пигментные чернила, чтобы не выцветать со временем.
Все репродукции нарисованы, отсканированы, напечатаны и вручную собраны в моей студии в Шотландских границах. Оригинальные рисунки выполнены карандашом и акварелью. Рисунки навеяны богатым разнообразием британской сельской местности. Мы считаем важным, чтобы люди чувствовали связь с полями, живыми изгородями и лесными массивами вокруг них. Только любя сельскую местность и наслаждаясь ею, мы можем научиться заботиться о ней.
бесплатных клипартов «Ласточка», бесплатные картинки в библиотеке клипартов
картинки
урок английского для птиц
ласточка птица анимированные png
сарай ласточка картинки
bird diving клипарт
ласточка клипарт
силуэт пересмешника
ласточки птица штриховая графика
большой желтоногий
ласточка счастливый принц
ласточка клипарт
ласточка клипарт
картинки
татуировка ласточка
иллюстрация бабочки черно-белая
птица с садом клипарт
силуэт вектор птицы
гамбар булу аям хитам путих
ласточка клипарт
4-часовой знак
лист картинки
пеликан вектор
бесполезно возвращаться к вчерашней цитате
девушка с зелеными глазами клипарт
компьютеров и пассивная голосовая связь
рамка картинки
платок клипарт черно-белый
раскраски сердце
клипарт девочка и мальчик
бордер колли силуэт png
рисунок орла на ветке
мультяшных животных с крыльями
легкий простой рисунок совы
шарф зеленый снеговик клипарт
азалия цветок мультфильм рисунок
Лилли картинки
волк значок прозрачный фон
выпь черно-белая
клипарт rat
экономика система свободного предпринимательства
бесплатный клипарт комар
обезьяна в клипарт
прозрачный клипарт медсестра
симптома инфекции covid 19
апрельские ливни клипарт
парень с денежным мешком
штриховая графика
черепаха внутри панциря мультфильм
кондитерский клипарт
муравей клипарт черно-белый бесплатно
окраска кашля
красный шарф картинки
силуэт пересмешника
сидит хищная птица силуэт
30 сторон многоугольника
ископаемое топливо картинки
красный галстук картинки
увеличительное стекло клипарт
ласточка птица картинки
бесплатный клипарт ласточка
статуя единства
ласточка клипарт
125 милых татуировок с ласточками, чтобы попробовать сделать следующую татуировку
Если вы ищете симпатичный дизайн татуировки, то обратите внимание на татуировку в виде ласточки.Это не только красиво, но и богато символикой и историей. Он может выглядеть как маленькая птичка, но это не так. Ласточка связана с верностью, богатством и долгим здоровьем, не говоря уже о том, что она связана с дальними путешествиями.
Это модная татуировка в наши дни, и одна, которую нельзя отрицать, очень милая. Вы можете сделать татуировку ласточки отдельно или с другими элементами, такими как звезды, баннеры, текст, вишни, стрелки или цветы. Затем вы можете создать свой собственный дизайн уникальной татуировки, которая будет соответствовать вашей индивидуальности.Вы можете сделать татуировку ласточки где угодно, но самые популярные места, где делают татуировку ласточки, — это грудь, плечи, бедра и поясница.
Ласточка всегда была символической птицей, особенно для моряков. Это были птицы, которые подали морякам знак, что земля близка. Это, конечно, было задолго до того, как появилась навигационная технология. Когда моряки делали эти татуировки, это было знаком его надежды на то, что он благополучно вернется в свой дом.
Ласточки — порода птиц, которая выбирает себе пару на всю жизнь. Итак, их вид имеет с ними романтическую связь. Они являются символом любви, верности и семьи.
Другие символические значения:
Возвращение домой после борьбы
Выжили невзгоды
Победа одержана.
1. Черно-белое
Красивое тату воробей со знаменем.
2.Разноцветные птицы
Разноцветные воробьи — великолепная идея для тату, и у вас есть по одному на каждой стороне.
3. Многие элементы
Вы можете добавить свои ласточки к другим татуировкам, чтобы создать уникальный дизайн, соответствующий вашей индивидуальности.
4. Татуировка на животе
Если вы ищете татуировку на животе, то эта вам обязательно понравится.
5. Летающие ласточки
Эти летающие воробьи ошеломляют, и у них также есть личное сообщение с ними.
6. Музыкальные ласточки
Есть якорь с этими ласточками, так что это может быть татуировка моряка. Есть много элементов, которые делают эту татуировку потрясающей.
7. Подробные птицы
Отличная детализированная татуировка, которая обязательно понравится любому.
8. Ювелирные изделия для хранения
Красивая татуировка ласточки, двое из которых держат украшения.
9.Две ласточки
Эти две ласточки великолепны вместе, создавая уникальный стиль.
10. Летим вместе
Большая татуировка в виде ласточки, на которой они оба летят вместе.
11. Собирается приземлиться
Это подробное изображение ласточки действительно единственное в своем роде. На нем изображена ласточка, которая собирается приземлиться.
12. Парящая ласточка
Отличное изображение ласточки, парящей в воздухе.
13. Геометрические узоры
Геометрические узоры всегда выглядят очень круто, и этот не исключение.
14. Добавьте немного синего
Отличная ласточка с яркими красками.
15. Маленькая ласточка
Эта маленькая ласточка помещается в любом месте, например, на ступне или запястье.
16. Темные цвета
Еще одна ласточка с темной окраской, создающей отличный контраст между цветами.
17. Pretty Designs
Отличная татуировка в виде ласточки, красивая со всеми цветами.
18. Уникальный дизайн
Мне нравится этот дизайн воробья, поскольку он действительно единственный в своем роде. Рисунок сбоку выполнен в виде глаза.
19. Брызги краски
Великолепная татуировка в виде ласточки из брызг краски. Это мои любимые тату.
20.Татуировки на шее
Эти три силуэта делают отличную татуировку на шее.
21. Маленькая татуировка
Отличная татуировка в виде ласточки за ухом. Если вам нужен красивый дизайн, то это то, что вам нужно.
22. Большие рисунки
Эти рисунки выглядят как рисунки. Это действительно оригинальные образы.
23. Несение цветка
Отличная ласточка с цветком.
24. Конструкции рычагов
Отличный дизайн татуировки с цветком на руке. Это изображение, которое вам обязательно понравится.
25. Круглые конструкции
Это удивительный геометрический узор, полный кругов; это как если бы вы могли видеть, как движутся крылья ласточки.
26. Более темные линии
Эта темная татуировка действительно выделяется на коже.
27.Оригами Дизайн
Великолепная татуировка в форме птицы оригами и красочные цветочные узоры внутри поистине необычны.
28. Простые конструкции
Эта упрощенная татуировка не менее красива, чем остальные, и может поместиться где угодно.
29. Разные цвета
Две ласточки, но разного цвета, симпатичный дизайн.
30.Яркие цвета
Великолепный красочный дизайн, который вам обязательно понравится. Синяя спина и красная спина вместе.
31. Красный живот
У этой ласточки ярко-красный животик, и это просто замечательно.
32. Нет цветов
Отличный дизайн ласточки, красивый без цветов.
33. Две птицы
Отличный дизайн с двумя летающими ласточками.
34. Бумажные птички
Еще один потрясающий дизайн оригами. Если вы хотите что-то оригинальное, не смотрите дальше.
35. Цветочный орнамент
Красивый цветочный узор на внутренней стороне татуировки.
36. Размер десятицентовика
Татуировку размером с десять центов можно разместить где угодно, если вы ищете что-то маленькое.
37.Мазки кистью
Эта ласточка выглядит так, как будто ее нарисовали на коже; это так красиво и элегантно.
38. Много форм
Эта ласточка — все о формах. Это геометрический рисунок, состоящий из самих форм.
39. Perfect Shading
Отличная татуировка, похожая на рисунок, довольно заметная штриховка.
40. Цветочные татуировки
Цветочный узор в форме ласточки.Он уникальный и красивый.
41. Невероятные цвета
Лучшая часть этой татуировки — это чудесные цвета, которые вы видите. Каждая ступня разного цвета, и они очень привлекают внимание.
42. Черный дизайн
Эти татуировки смелые из-за черного цвета.
43. Татуировки на бедре
Эти две красочные татуировки красиво ложатся на бедра.
44.Идеальные рисунки
Эта татуировка в виде рисунка — потрясающий дизайн.
45. Пунктирные конструкции
Отличная татуировка с точками, образующими крылья. Вот так вы получите другой вид.
46. Морские образцы
Отличный дизайн татуировки с множеством различных элементов, включая морской символ.
47. Маленькие ласточки
Маленькая татуировка с милой ласточкой.
48. Три ласточки
Этот замечательный дизайн для книг. Элегантная татуировка на плече, которая вам обязательно понравится.
49. Cartoon Designs
Эти изображения выглядят как карикатуры. Если вы ищете симпатичную татуировку, то это она.
50. Белый шок
Мне нравится белый цвет на этой татуировке; это действительно помогает ему выделиться.
51. Яркие татуировки
Смелый, очень элегантный дизайн татуировки.
52. Проектирование помещений
Этот рисунок оригами имеет космическую окраску внутри. Это потрясающе.
53. Красивые цвета
Отличный дизайн ласточки, полный цветов.
54. Большая ласточка
Отличный дизайн с милой ласточкой.
55. Зеленые Ласточки
Отличный пример татуировки ласточки, но эти зеленые.
56. Teal Designs
Великолепная голубая ласточка, татуированная где угодно.
57. Семейство птиц
Отличный дизайн, который вам обязательно понравится на тату на руке.
58. Контрастные дизайны
Отличный дизайн, красивый благодаря контрасту между черным и белым.
59. Оригинальный дизайн
Необычный дизайн, создающий красивые ласточки.
60. Розовые животы
Потрясающий дизайн ласточки с розовым животом, это поистине уникально.
61. Порхающие крылья
Потрясающий рисунок ласточки с крыльями, развевающимися на ветру.
62. Двойные ласточки
Отличный дизайн татуировки, который действительно симпатичен.
63. В звездах
Две ласточки летают среди звезд. Это красивая татуировка.
64. Креативные татуировки
Уникальный дизайн ласточки среди классных цветов.
65. Царапины
Потрясающая татуировка птиц с колючими линиями. Линии уникальны и действительно придают совершенно другой вид.
66.Двойной дизайн
Эти татуировки на груди не слишком большие и прекрасно смотрятся вместе.
67. Тату на спине
Это отличные татуировки, которые хорошо сочетаются с татуировками на плече, потому что они совпадают.
68. Дизайн шеи
Фиолетовая ласточка, которая отлично смотрится в качестве татуировки на шее.
69. Демонстрация
Еще один отличный пример ласточки в виде татуировки на шее.
70. Сердце и медальон
Уникальный дизайн ласточек с ключиком и медальоном.
71. Разноцветные бедра
Эти татуировки на бедрах полны красивых цветов.
72. Татуировки на ногах
Отличная татуировка, которая идеально ложится на ногу.
73. Великолепные цвета
Эта татуировка в виде ласточки выделяется яркими цветами.
74. Схема
Элегантная татуировка, которая выглядит так, будто сделана парой мазков.
75. Татуировка на запястье
Ласточка, достаточно маленькая, чтобы удобно лежать на запястье.
76. Соответствующие дизайны
Отличный дизайн татуировки, который отлично смотрится, если вы хотите сочетать их на каждом запястье.
77. Летающее плечо
Большая татуировка на плече в виде летающей ласточки.
78. Маленькие татуировки
Эти крошечные воробьи — идеальный вариант татуировки для тех, кто хочет чего-то маленького.
79. Sexy Designs
Отличный дизайн татуировки, который выглядит круто, как татуировка на руке.
80. Добавить сообщение
Добавьте сообщение к татуировке с ласточкой, чтобы персонализировать ее.
81. Симпатичные цвета
Симпатичная татуировка нежно смотрит на ласточку.
82. Пух одуванчика
Обожаю, как пух одуванчика превращается в летающих ласточек. Уникальный дизайн.
83. Желтые ласточки
Отличный дизайн ласточки в желтых тонах.
84. Конструкции рукавов
Великолепный дизайн тату-рукава, который включает ласточку в более крупный дизайн.
85.Различный дизайн
Эти разные формы собраны вместе, чтобы получилась красивая ласточка.
86. По делу
Эта милая ласточка держит ленту, посвященную раку груди.
87. Большой дизайн
Этот дизайн татуировки состоит из множества крупных элементов, которые объединяются в один дизайн.
88. Летающие ласточки
Эти ласточки летают вверх по телу.
89. Пять ласточек
Эти сладкие ласточки — семья и всегда будут летать вместе.
90. Двойное оригами
Эти маленькие ласточки оригами — прекрасный пример маленьких, но крутых татуировок.
91. Цвета галактики
Эти потрясающие цвета галактики выглядят потрясающе внутри этой большой ласточки.
92. Уникальные цвета
Эти уникальные цвета собраны вместе, чтобы создать великолепный дизайн татуировки.
93. Cartoon Hearts
Еще один отличный пример мультяшной версии ласточки.
94. Классический дизайн
Простая, но совершенная конструкция ласточки.
95. Полет в воздухе
Еще один отличный пример полета ласточки.
96. Татуировки рук
Эти подходящие дизайны отлично подходят для рук, если это то, что вы ищете.
97. Лунные приключения
Эти ласточки летают в лунном свете.
100+ милых татуировок с ласточками | Cuded
Татуировка в виде ласточки динамична и привлекает внимание. Вы, наверное, видели многих мужчин и женщин с великолепными татуировками с птицами и задаетесь вопросом, почему они популярны.
Татуировки в виде ласточек британского происхождения, когда-то были популярны среди моряков, чтобы продемонстрировать свой опыт плавания и выразить надежду благополучно вернуться домой.Когда моряки увидели ласточку, они поняли, что земля рядом.
Ласточка — такая милая птица, которая выбирает себе пару на всю жизнь и гнездится только вместе с любимым человеком. Татуировки ласточки также означают любовь, верность и верность. В этом смысле татуировки ласточки стали одной из популярных идей татуировок для девушек и женщин. У владельцев часто изображены две любящие ласточки или любящее сердце.
Традиционно моряки татуировали свою ласточку на груди. Теперь татуировка не ограничивается грудью.Благодаря своему симпатичному размеру, татуировка ласточки может быть нанесена на грудь, спину, запястье, шею или даже за ухом… В этом посте вам понравится 50 прекрасных дизайнов татуировок с ласточками, с которыми я столкнулся. Сделайте Приколите , если вам нравится какой-либо из них.
Дотворк летающая ласточка на спине для женщин
Падение
Ласточка на плече
Птицы и роза
Тройная ласточка
Маленькая татуировка для девочки 9991 ветка цветка
Работа с приглушенными чернилами иллюстрирует реальную жизнь.Даже для птицы, которая может пролететь тысячи миль, ей нужно ненадолго остановиться, чтобы набраться сил и подготовиться к следующему путешествию.
Цветная татуировка ласточка и цветок на предплечье
Тату ласточка и сердце
татуировка ласточка и роза
татуировка ласточка на спине для девушки
татуировка ласточка на спине
татуировка на спине ласточка 9099
Татуировка с ласточкой на спине
Татуировка с ласточкой на груди для мужчин
Татуировка с ласточкой на груди для женщин
Татуировка с ласточкой на груди
Татуировка с ласточкой на предплечье
Татуировка на шее ласточки
Татуировка на плече ласточки
Татуировка на боку ласточки
Татуировка на боку ласточки
Татуировка на рукаве ласточки
00 Татуировка на рукаве ласточки
99
99 allow small tattoo
Татуировка с ласточкой для мужчины
Татуировка с ласточкой на рукаве
Татуировка с ласточкой
Татуировка с ласточкой
Татуировка с ласточкой
4
Татуировка с ласточкой
Ласточка с татуировкой якоря
Татуировка с ласточкой и глобусом
Цветочная татуировка с ласточкой
Акварельная татуировка с ласточкой на плече
татуировка на плече с ласточкой Тату ласточка акварелью
Удивительная татуировка акварелью на спине
Удивительная акварельная татуировка ласточки
Китайская татуировка ласточки акварелью
Татуировка ласточки
Цветная татуировка ласточка
Цветная татуировка ласточка
Цветная татуировка ласточка
Цветная татуировка ласточка на спине
Симпатичная татуировка ласточка
Тату ласточка с цветком
Тату ласточка с ветвями на бедре
Татуировка с лентой и ласточкой
Татуировка с ласточкой
Татуировка с ласточкой и цветком
Татуировка с ласточкой на боку
Татуировка с ласточкой на спине
Татуировка в виде сердца с ласточкой
Татуировка в виде музыкального тату с ласточкой
Чикано ласточки на плече
99 Татуировка с ласточкой
99
Татуировка с ласточкой
Татуировка с ласточкой
Татуировка с ласточкой на руке
Татуировка с ласточкой и якорем
Татуировка с ласточкой на шее
99 Татуировка с ласточкой на ноге
99
Татуировка ласточка и роза на бедре
Татуировка ласточка на спине
Татуировка ласточки
Татуировка ласточка на ноге
Тату ласточка и сердце 9000 на груди
9000
Татуировка с ласточкой за ухом
Реалистичная татуировка в виде ласточки на ногах
Тату ласточка с белыми чернилами на шее
Тату ласточка на руке
Татуировка с ласточкой в любви
Маленькая татуировка в виде ласточки и креста
Татуировка с ласточкой на груди для мужчин
909
Татуировка с ласточкой на спине
Похожие сообщения:
Продажа Ласточкин Арт
Ласточки в скворечнике
Бетти Вили
Ласточкино гнездо
Aarstudio
Пара чаек с ласточкиным хвостом
Брендан Ван Сон
Ласточка у реки Меконг
Wittawat Techabunyarat
Ласточки на берегу реки
Сборщик отпечатков
Бабочка с ласточкиным хвостом
Мю-мю
Остин Ласточка
Саша
Полет ласточек
Коллектор отпечатков
Молодь ласточка
Хироюки Учияма
Ласточка
Джоан М. Бруннер
Остин Ласточка
Саша
Ласточка взмыла высоко в воздух
Коллектор отпечатков
Ласточка для сарая
Роберт Тревис-Смит
Деревянные ласточки на деревянной стойке
Фотография Джоди Траппа
Германия, Унтерульдинген, Flock Of Barn
Вестенд61
Водопад Качоэйра-да-Прата
E.Hanazaki Фотография
Йомиури Джайентс Первый игрок с низов Садахару О
Беттманн
Вид на Дорчестер
Коллектор отпечатков
Она поняла речь птиц C1930
Коллектор отпечатков
Да, я пойду с тобой, сказал Томмелиз
Коллектор отпечатков
Изображение марта 1757 года. Художник
Коллектор отпечатков
Древесная ласточка с черным лицом Artamus Cinereus
Tier Und Naturfotografie J Und C Sohns
Садахару Ох захватывающая летучая мышь
Беттманн
Охраняемые и полезные птицы
Коллектор отпечатков
Ласточка-сарай на ветке — Hirundo Rustica
Жизнь на белом
Ласточка, открытый клюв
Тодд Холбрук, Dream Theory Studios
Зубр в воде с многочисленными скалистыми ласточками (petrochelidon Pyrrhonota)
Design Pics / Дэвид Понтон
Ласточка-сарай на ветке — Hirundo Rustica
Жизнь на белом
Погружения с глотанием
Фотографии лисы
Погружение с глотанием
Уильям Вандерсон
Мухоловка с ласточкиным хвостом
Изображения наследия
Пещера ласточек
Коллектор отпечатков
Ласточкино гнездо
Aarstudio
Грот ласточек
Фрэнк Чен
Голубая горная ласточка-бабочка в А
Крис Стейн
Конвергентные небоскребы
Джесси Ласточка
Гигантская бабочка с ласточкиным хвостом
Даррелл Гулин
Остин Ласточка
Саша
Трудно проглотить
Kjeld Friis.dk
Полли Ласточка
Фрэнк Мидоу Сатклифф
Frozen Swallow Falls
Zachstern.com
Сиднейский воздушный пейзаж
Джесси Ласточка
Огромный тропический ласточкин хвост ураниидной бабочки
Уитворт Изображений
Les Hirondelles Ласточки
Изображения наследия
У головы водопада ласточки
Коллектор отпечатков
Водопад ласточки
Коллектор отпечатков
Thoas Swallow Tail Butterfly In Flight
Lasting Image Автор: Педро Ластра
Фигурка на коленях на мосту с воздушными шарами
Джесси Ласточка
Воздушный змей с ласточкиным хвостом от птиц
Изображения наследия
Последовательность цифровых иллюстраций, показывающих, как закрываются глаза лягушки Переса (pelophylax Perezi) при глотании добычи
Дорлинг Киндерсли
Городской пингвин
Джесси Ласточка
За кулисами рисунка ласточки на дереве
21 июня 2017
Коррина Терстон
В настоящее время я работаю над серией заказных рисунков, поэтому в последнее время я редко публикую о новых рисунках в социальных сетях.Однако в эти выходные я решил немного повеселиться с быстрым собственным рисунком, так как у меня была пара дней, прежде чем я смогу приступить к следующему заказу.
Это результат!
Моя ласточка, рисунок на дереве цветным карандашом. Официального названия пока нет.
Планирование детали
Этот рисунок начался, потому что я знал, что у меня есть пара дней между заказанными рисунками, и я хотел сделать рисунок для себя. Это означало, что это должно быть быстро! Поэтому, когда я наткнулся на фотографию этой милой маленькой ласточки на дереве Мэри Виллазон, я понял, что у меня есть свой проект.
С разрешения Мэри я использовал ее фотографию в качестве образца и решил нарисовать этот кусок на одной из моих деревянных табличек, надеясь, что в конечном результате будет выглядеть птица, выскакивающая из дерева.
Запуск чертежа
Я начал рисовать, используя трафарет, чтобы создать круг, в котором я собирался рисовать. Затем я отшлифовал этот круг, потому что хотел, чтобы дерево было гладким, чтобы использовать его в качестве поверхности для рисования, где древесина на остальной части пластины может оставаться шероховатой.
Вы можете увидеть разницу между отшлифованным кругом и остальной частью дерева.
После шлифовки была нарисована линия, чтобы обозначить основную форму птицы. Затем я, наконец, вынул свои цветные карандаши и начал с глаз и клюва птицы. На данный момент это выглядело довольно жутко.
Здесь показан рисунок линии и то, как я начал рисовать глаза и клюв цветным карандашом.

Добавление слоев цветного карандаша
После работы над глазами и клювом я перешел к груди и животу птицы с помощью белого и желтого карандашей.
Начинаем складывать слои цветным карандашом.
Чтобы добавить глубины, я добавил немного серого и коричневого цвета на кромку живота и по бокам, создав тени и запустив ощущение трехмерности.
На этом этапе я также начал добавлять слои цвета вокруг глаз, стараясь сделать мои штрихи короткими, чтобы они выглядели как маленькие перья на птице.
Затем, сохраняя эти маленькие штрихи и работая ими в направлении перьев, я добавил несколько первых слоев к голове и спине птицы, работая от светлого к темному.
Слои добавляются к остальной части птицы, и начинается черная дыра.
Создание 3D-эффекта
Вся идея этого предмета заключалась в том, чтобы создать впечатление, будто эта птица действительно сидит в дыре в этом куске дерева, поэтому следующие шаги заключались в том, чтобы продолжать добавлять слои к перьям и делать этот круг похожим на дыру.
Еще слои с птицей и черным цветом дыры, переходящим в перья в виде градиента, создающих тень.
Я должен был убедиться, что оставил правильные области для крыльев и ступней, когда я добавил черную дыру. Мне также пришлось добавить черный градиент поверх перьев, чтобы он выглядел как реалистичная тень, а не разноцветные перья, а затем внезапно черный фон.
Черный фон в основном готов, оставляя место для крыльев и ног.
Завершение чертежа
Наконец, пришло время нарисовать крылья и ноги, убедившись, что там достаточно теней, чтобы птица выглядела так, как будто она выскакивает.Я сделал верхнюю часть крыльев выступающей над кругом, а часть ступней выступил над кругом и добавил тени под каждой из них, чтобы придать глубину.
Затем я нарисовал пару кружков на черном фоне, чтобы он выглядел как настоящий проем в дереве, как скворечник. С небольшим количеством тени, добавленной светло-коричневым цветом к самому краю внутреннего круга, он выглядел округлым и трехмерным.
Моя ласточка, рисунок на дереве цветным карандашом.Официального названия пока нет.
Теперь осталось только покрыть лаком, уретаном, подписать и прикрепить вешалку!
Если вы заинтересованы в покупке этого предмета или его распечатки, свяжитесь со мной! Скоро будет доступно. ИЛИ, есть предложения по названию? Дай мне знать в комментариях!
Рики Своллоу: Акварели — Художественный музей
Рики Своллоу
Татуированный мальчик II 2002
бумага, акварель
38.0 x 27,5 см
Коллекция Сьюзи Мелхоп и Даррен Найт, Сидней
Предоставлено художником и галереей Даррена Найта, Сидней
24 июля — 27 сентября 2009 г.
Передвижная выставка Художественного музея UQ
Рики Своллоу: Акварели — первая крупная выставка рисунков и акварелей Своллоу, на которой представлено более 80 работ.
Работа Рики Сваллоу о коллапсе времени, эволюции и бессмертии. В работах Ласточкино часто возникает временная петля, когда идеи переходят из настоящего, прошлого и будущего времени.В комнате с изображениями Ласточкино некоторые смотрят вперед сзади, а зритель находится между ними. Ласточка способна вызвать что-то, а не вспоминать, как все происходило раньше.
Swallow всегда интересовали и вдохновляли повествования, рассказы и клятвы поп-песни — где описание предлагает больше поэтических возможностей.
Рики Суоллоу изучал рисунок в художественной школе в качестве основного и считает его основой для всего остального. Его практика рисования и скульптура параллельны друг другу.Акт рисования позволяет Swallow улавливать непосредственные идеи. Он говорит: «Акварель важна тем, что дает передышку от времени создания скульптуры. Они намного свободнее. Мне нравится термин «атмосферные представления» как способ их описания, потому что я считаю краску этой податливой средой. Они мечтают стать картинами, но остаются привязанными к поверхности бумаги ».
Куратор: Стивен Олдертон
При поддержке Darren Knight Gallery, Сидней, и The Linnaeus Estate, Байрон-Бей.
Экскурсия по выставке
Художественная галерея Крайстчерча Te Puna O Waiwhetu, Новая Зеландия, 11 декабря 2009 г. — 21 февраля 2010 г.
Видео

Медиа
Посмотреть «Все должно пройти — акварель Рики Суоллоу в Художественном музее UQ» здесь
.

Leave a comment

11.04.2021

by : alexxlab Разное

Линия горизонта рисунки: Академический Рисунок Куба Карандашом (Как Нарисовать?)

Основы перспективы на примере комнаты

Пока художники не изучили перспективу, не было точной системы рисования архитектуры или другого геометрического пространства. Фактически, линейная перспектива была открыта всего лишь 500 лет назад, задолго до того, как люди разобрались в алгебре и геометрии.

Рисование в одноточечной перспективе — одна из тех вещей, которые кажутся сложными, если вы никогда не использовали ее раньше, но если будете следовать множеству простых правил, это будет просто для вас.
Перспективный рисунок существует в нескольких вариантах, причем наиболее часто встречаются одноточечные, двухточечные и три точки. Однако принципы, по сути, одинаковы. Все перспективные чертежи используют линию горизонта (HL) и точку исчезновения (VP) , а одноточечная перспектива использует ортогональные линии.

Линия горизонта в перспективе

Линия горизонта — горизонтальная линия, которая не только представляет собой горизонт, но и уровень глаз зрителя. Независимо от того, где он размещен на странице, все, что выше HL находится выше уровня глаз зрителя, а все, что ниже HL, находится ниже уровня глаз зрителя.
Точка схода в перспективе

Правило большого пальца в одноточечной перспективе состоит в том, что прямые линии обычно вертикальны, горизонтальны или поступают к точке схода.
Точка схода — это точка на линии горизонта, где сходятся линии, параллельные прямой видимости зрителя. Другими словами, любой набор векторов, которые движутся по направлению со зрителем, будут сходится в точке схода. Эти сходящиеся линии называют ортогональными векторами.
Ортогональные векторы

Эти диагональные линии, которые часто являются мнимыми или просто временными, соединяют точку схода с другими точками вашего чертежа, и они заставляют вас находится на уровне земли при создании перспективного чертежа.
Кажется, вы ничего не поняли? Не волнуйтесь, в дальнейшем мы все разберем.
Построение перспективы интерьера
Шаг 1 — нарисуйте линию горизонта

Сначала нарисуйте линию горизонта, поближе к середине листа. Пока не определяйте точку схода.
Теперь нарисуйте заднюю стенку вашей комнаты, используя только горизонтальные и вертикальные линии. Она может быть квадратной или прямоугольной, но старайтесь нарисовать ее маленькой, так как боковые стены и потолок будут на порядок больше. Убедитесь, что по крайней мере часть стены перекрывается линией горизонта.
Добавьте любые элементы, которые захотите — дверь и окно хорошо будут смотреться.
Шаг 2 — точка схода и ортогональные векторы

Теперь самая интересная часть. Вы можете добавить свою точку схода в любом месте комнаты вдоль линии горизонта. Точка схода представляет собой точку, в которую смотрит зритель.
Из точки схода отведите ортогональные линии, убедившись, что они проходят через углы стены нашей комнаты. Не беспокойтесь, что это не идеально выглядит — это произойдет только в том случае, когда ваша задняя стена была идеального размера, а точка схода находилась прямо в центре.
Шаг 3 — стена и перспектива

В любой точке ортогональных линий начните рисовать новый прямоугольник. Используйте только вертикальные и горизонтальные линии, которые пересекаются в каждом ортогональном векторе. Вы нарисовали комнату в одноточечной перспективе! На этом этапе вы можете стереть линию горизонта в своей комнате, но не пока оставьте точку схода.
Шаг 4 — мебель в перспективе

Конечно, комната нуждается в мебели, и вы можете использовать те же принципы, как и со стеной. На этот раз работайте с фронта назад к точке схода.
Сначала нарисуйте переднюю поверхность мебели, затем отведите ортогональные линии от точек на мебели в точку схода.
Шаг 5 — объем и перспектива

Нарисуйте объем стулу, выбирая точку вдоль ортогональной линии. Ввыбирайте точку поближе к торцу стула, чтобы он не казался вытянутым.
Прокладывайте себе путь по всем ортогональным линиям, следя за тем, чтобы каждая линия была идеально параллельна соответствующей линии на передней плоскости стула. Теперь вы получили заднюю плоскость стула.
Теперь добавьте соединяющие линии. Вы также можете использовать этот метод для определения глубины каждой ножки стула и других элементов

Шаг 6 — окна в перспективе

Проделайте тоже самое для остальных атрибутов комнаты, таких как окна, столы, тумбочки. С окнами все просто — нарисуйте набор вертикальных линий, соединенных ортогональными линиями, чтобы получить прямоугольник в одноточечной перспективе на стене. Когда вы закончите, сотрите ортогональные линии и точку схода. Идеальная комната в одноточечной перспективе!
Как и в любом случае, рисование в одноточечной перспективе становится проще с практикой.
Урок 1. пейзаж: пространство, линия горизонта и цвет — Изобразительное искусство — 2 класс
Изобразительное искусство. 2 класс.
Урок№1. «Пейзаж: пространство, линия горизонта и цвет.»
Вопросы:
Что такое линия горизонта?
Что такое прием раздельного мазка?
Как художники изображали красочность земли русской??
Как сделать акцент на земле, а как сделать акцент на небе?
Теоретический материал для самостоятельного изучения:
Взгляните на живописные пейзажи созданные мастерами живописцами.
Автор левый пейзаж называется «Осенняя уборка», а правый «Сибирская деревня»
Есть ли в них что-нибудь, в этих пейзажах, что удивляет вас? Подумайте, что общего и различного в этих изображениях.
Взгляните на живописные пейзажи созданные мастерами живописцами.
Автор левый пейзаж называется «Осенняя уборка», а правый «Сибирская деревня»
Есть ли в них что-нибудь, в этих пейзажах, что удивляет вас? Подумайте, что общего и различного в этих изображениях.
«Я красному учусь у пламенного мака,
Я золото беру у солнечных лучей,
Хрустальности мечты учил меня ручей…»,
это отрывок из стихотворения Константина Бальмонта.
Этим стихотворением автор хотел сказать, что все творцы прекрасного, будь то художники, поэты или музыканты, все они черпают вдохновение у красавицы природы.
Любой деятель искусства, для начала зритель и наблюдатель.
Давайте рассмотрим пейзаж под названием «Осенняя уборка».
Каждый художник видит по-особому, наряд осенней земли. В этом пейзаже особенно выразителен контраст теплых и холодных цветов.
Обратите вниманию на живописную работу Земскова под названием «Сибирская деревня».
Как мало места выделил художник для неба. Совсем тоненькую полосу.
А теперь взгляните на фрагмент картины Михаила Малютина «Обрёзово», небу на его картине места тоже выделили не много. Акцент тут выставлен на красочности родной земли.
Как интересно и живописно выполнена земля на первом плане картины
Давайте вспомним, в первом классе мы изучали, что такое раздельный мазок. Раздельный мазок — особая техника в живописи, прием кистевого письма. Раздельный мазок бывает удлиненным, а бывает точкой, главное что бы каждый мазок клался отдельно, таким образом, эта техника несколько напоминает мозаику.
Раздельный удлиненный мазок, может иметь разные направления, как вертикально, так и горизонтально. Мазок может класться по кругу или по диагонали, если того требует форма.
Михаил Малютин в своем произведении «Обрёзово» для передачи богатства русской земли использовал именно этот живописный прием.
Как мы уже заметили во всех, этих трех работах, есть что то общее, хотя они бесспорно совершенно разные, по исполнению и цвету.
Во всех трех, картинах высокая линия горизонта.
Горизонт – так называют линию соприкосновения неба и земли.
Линия горизонта может быть, высокая, средняя и низка.
Линия горизонта всегда находится на уровне глаз. Уровень изменяется в соответствии с положением человека, который смотрит на нее.
Если человек сидит на земле, то линия горизонта будет низкая. Если человек стоит, то его пейзаж делится пополам, то есть линия будет посередине.
А если человек, стоит на возвышенности, то его взгляду будет видно больше земли чес неба. Это называется высокая линия горизонта.
Таким образом, мы делаем вывод, что все три пейзажа художники рисовали стоя на возвышенности.
Каждый художник решает сам, что он хочет в картине показать, больше неба или земли. Какую идею он закладывает.
Если художник рисует линию снизу, будет казаться, что зритель смотрит на все снизу вверх. Как будто стоит в самом низу холма, а действие картины происходит выше вас.
Или как будто перед вами расположено что-то большое или великое, а вы рядом – просто малозначимая фигурка.
Пример — Исаак Бродский «Сад осенью»
Если линия располагается посредине, то значит, что художник как бы ставит зрителя на один уровень с происходящим на картине. Пример — Исаак Левитан «Осенний день. Сокольники»
Высокая линия горизонта используется, чтобы показать большой простор или интересные объекты на переднем плане – в нижней части картины. Пример — Василий Поленов «Золотая осень»
Запомните как изображать высокую и низку линию горизонта, и используйте свои знания на практике.
Разбор типового тренировочного задания:
Тип: Подстановка элементов в пропуски в тексте, (перетаскивание слов)
Задание: Если линия располагается посередине, то значит, что художник как бы ставит зрителя _____________ с происходящим на картине.
Варианты ответов:
на много выше;
на один уровень;
на много ниже.
Стратегия выполнения задания:
1. Внимательно прочитайте вопрос, уловите его общее содержание, смысловую нагрузку, логику, последовательность.
2. Просмотрите сначала все варианты ответов, попробуйте обосновать фактами из изученного вами конспекта урока, объяснить и подтвердить каждую позицию знаниями.
3. Затем выберите верный ответ и проверьте себя.
Правильный ответ:
На один уровень.
Разбор типового тренировочного задания:
Текст вопроса: Кто автор этой картины ?
Варианты ответов:
Василий Поленов;
Исаак Бродский;
Исаак Левитан;
Михаил Малютин;
Стратегия выполнения задания:
1. Внимательно прочитайте вопрос, уловите его общее содержание, смысловую нагрузку, логику, последовательность.
2. Просмотрите сначала все варианты ответов, попробуйте обосновать фактами из изученного вами конспекта урока, объяснить и подтвердить каждую позицию знаниями.
3. Затем выберите верный ответ и проверьте себя.
Правильный ответ:
Михаил Малютин.
Обязательная и дополнительная литература для самостоятельного изучения:
Обязательная литература:
Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В. Изобразительное искусство 2 класс. Учебник для общеобразовательных организаций/ Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В. М.: Просвещение, 2018. 175 с.
Дополнительная литература:
Шпикалова Т. Я., Ершова Л. В., Макарова Н. Р. и др. Изобразительное искусство. 2 класс: творческая тетрадь. М.: Просвещение, 2018. 64 с.
Интернет-ресурсы:
Издательство «Просвещение» www.prosv.ru (раздел «Перспектива» http://old.prosv.ru/umk/perspektiva) (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)
Российский общеобразовательный Портал www.school.edu.ru (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)
Google Art Project https://artsandculture.google.com/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)
Музеи онлайн http://musei-online.blogspot.com/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)
Культура. РФ — портал популяризации культурного наследия России https://www.culture.ru/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)
Гид по музеям с дополненной реальностью. Проект Министерства культуры РФ https://ar.culture.ru/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)
Перспектива и композиция. Часть 1
Полезные советы, приёмы и вся правда о том, как эти штуки работают.
1.Основы
Перспектива и композиция во многом идут рука об руку. Правильная перспектива в сцене может усилить эффективность композиции. И наоборот, неверная композиция может сильно испортить эффект перспективы.

Сегодня, в первой части этой серии уроков, мы рассмотрим линейную перспективу, которая поможет придать вашим картинам настоящую глубину и реалистичность.
Введение в композиционную точку обзора:
Ни один урок о перспективе не может начаться без упоминания линии горизонта. Линия горизонта – это основной компонент перспективы в любой сцене. Она определяет, что находится выше, а что ниже, что длиннее или короче, куда движутся предметы и как далеко от нас они находятся. Линия горизонта представляет собой самый дальний объект, который наши глаза могут увидеть. Именно там все детали превращаются в точки. Именно там земля встречается с небом.
В сцене направление, угол и высота камеры называется точкой обзора. Точка обзора – это ключевой элемент для передачи настроения или чувств, связанных со сценой. Если мы смотрим вверх, благодаря нашей точке обзора горизонт помещается в нижней части картинной плоскости, таким образом, на картине будет преобладать небо. Если мы посмотрим вниз, линия горизонта смещается вверх на картинной плоскости, и мы видим практически только землю. Необходимо сознательно решить, что мы хотим увидеть больше на картине. Нельзя просто провести линию горизонта там, где вздумается, потому что «нам так захотелось». Например, точка обзора, направленная вверх, показывает нам небо, но на это должна быть причина.
Определяя изначальную точку обзора, спросите себя:
«Почему я хочу показать главным образом землю или небо?»
«Как далеко я смотрю (заглядываю)? Видна ли линия горизонта?»
«Есть ли объекты или персонажи, заслоняющие небо? Или какую-то его часть?»
«Скрыто ли оно потолком или другой поверхностью? Или небо полностью видимо?»
«Учитывая все эти элементы, какое впечатление производит данная точка обзора на зрителя?»
«Такого ли впечатления я хочу добиться от своей картины?»
Рассмотрите примеры рисунков.
Здесь показаны три картинные плоскости с различным расположением линии горизонта. Видите, как линия горизонта, расположенная выше или ниже, полностью меняет нашу точку обзора? Например, какая линия горизонта подошла бы лучше для изображения общего плана гонки или стадиона? А как насчёт авиашоу? А пример в середине? Почему он кажется немного невыразительным по сравнению с другими двумя? Средний пример делит картинную плоскость пополам. Нет преобладания ни земли, ни неба. Этот эффект желателен, если вы не фокусируетесь на заднем плане.
Линейная перспектива с одной точкой схода

Поскольку на линии горизонта все детали сливаются, когда земля сходится с небом, логически мы можем провести линию от горизонта к объекту, опираясь на точку обзора.
В перспективе с одной точкой схода все детали сходятся к одной точке на горизонте. Все объекты, направленные на нас, имеют параллельные стороны. То есть все вертикали строго вертикальны, а все горизонтали строго горизонтальны. Под углом находятся только те линии, которые удаляются от краёв объекта к точке схода на горизонте.
Эти удаляющиеся линии здесь и далее мы будем называть лучами.
Рассмотрите эти примеры рисунков для лучшего понимания перспективы с одной точкой схода.
1)У нас есть линия горизонта на картинной плоскости. На линии горизонта отметим точку схода. К этой точке будут удаляться все лучи, отходящие от объектов.
2)Нарисуем квадрат и маленький прямоугольник. Заметьте, что квадрат пересекает линию горизонта, в то время как меньший прямоугольник находится ниже линии горизонта и немного в стороне.
3)От каждого угла этих объектов нарисуем лучи, сходящиеся к точке схода.
4)Теперь сотрём лучи, находящиеся с невидимой стороны объектов, чтобы объекты казались целыми. (По желанию, можно просто не рисовать эти скрытые лучи, если этого не требуется, как в данном примере. Однако рисование скрытых лучей помогает лучше понять форму объекта).
5)Чтобы объекты не казались уходящими в бесконечность, отсечём лучи так, чтобы у каждого объекта получилась задняя грань. Заметьте, что передние грани каждого объекта по-прежнему имеют прямые нижнюю, верхнюю, левую и правую стороны. Обратите внимание на вертикальные и горизонтальные линии, которые мы добавили, чтобы обозначить заднюю грань объектов.
6)Наконец стираем лучи до той точки, где мы отсекли их. Таким образом, у нас получились чёткие грани этих объектов. Теперь объекты кажутся правдоподобно объёмными и твёрдо стоят на поверхности.
Продолжим добавлять в рисунок объекты, уходящие к линии горизонта.
7)Взгляните на новые фигуры, которые мы добавили в рисунок! Давайте дорисуем к ним лучи, чтобы создать глубину.
8)Окей, смотрится довольно неплохо! Снова отсекаем удаляющиеся лучи, как мы делали раньше, чтобы придать этим объектам правдоподобный объём. Затем снова стираем оставшиеся лучи и перекрывающиеся фигуры.

9)Теперь у нас есть отличный набор объектов в перспективе с одной точкой схода. Взгляните, во что можно превратить эту сцену. Может, в городскую улицу? А как насчёт огромных штабелей ящиков на складе? За 9 простых шагов мы построили отличную базу для создания окружения.
Практическое применение перспективы с одной точкой схода:
Перспективу с одной точкой схода лучше всего использовать, когда мы смотрим на что-то, что находится прямо перед нами. Сцены, изображённые перспективе с одной точкой схода – это, как правило, длинные пространства, такие, как коридор, туннель, салон автобуса, сцена, где присутствует дорога, улица или то, что мы видим, когда смотрим прямо вверх или вниз. Если задуматься, то легко понять, почему эти сцены лучше изображать в перспективе с одной точкой схода. Поскольку в перспективе с одной точкой схода все детали удаляются и сходятся в одной точке на линии горизонта, скорее всего, именно туда попадёт ваш взгляд, когда вы посмотрите на рисунок. Эта точка станет композиционным центром. Конечно, вы можете использовать яркость и контрастность, чтобы отвлечь взгляд от точки схода и сместить композиционный центр (об этом более подробно в части 2), но учтите, что зрителю всё равно очень захочется посмотреть на точку схода.
Точка схода не обязательно должна находиться в пределах картинной плоскости. Вам когда-нибудь хотелось нарисовать большую сцену, затем обрезать некоторые участки, чтобы общая композиция стала более компактной? Вы думали над тем, чтобы наклонить линию горизонта таким образом, чтобы все элементы сцены находись под углом? Вы удивитесь, насколько это может поменять ваш рисунок. (Эти эффекты также будут обсуждаться подробнее в части 2). Маленькие наброски будущей сцены могут помочь вам быстро найти нужную перспективу. Избавьте себя от проблем в будущем – спланируйте перспективу и композицию заранее, даже если они так же просты, как на примерах ниже:
1)Что если мы вырежем маленький участок из сцены, которую мы нарисовали ранее? Давайте посмотрим, как он будет выглядеть, когда мы увеличим его до размера изначальной картинной плоскости…
2)Ну как? Увеличивая этот участок, мы можем отыскать новые возможности для композиции. Выходит лучше? А что если мы добавим персонажа, стоящего вон на том выступе?
3)А если наклонить рисунок? Изображение все еще в перспективе с одной точкой схода, просто всё под углом. Разве этот пример не кажется противоположностью предыдущего? Если небо занимает больше пространства, не должно ли там происходить нечто важное?
Вот несколько примеров, которые я нарисовал, используя перспективу с одной точкой схода.
Благодаря использованию большого количества деталей, чтобы разнообразить вертикальные и горизонтальные линии, сцена не будет выглядеть строго в перспективе с одной точкой схода. Заметьте, как в первом примере использование множества сжатых форм и коротких лучей придаёт ощущение большей глубины в относительно маленькой сцене.
2. Перспектива с двумя точками схода
Хотя перспектива с одной точкой схода часто встречается в рисунках, в реальности она существует только тогда, когда мы смотрим на что-то, находящееся прямо перед нами. В противном случае, если наша точка обзора повернута на пару градусов влево или вправо, в перспективе мы немедленно получаем две точки схода.
В перспективе с одной точкой схода используется одна точка схода и один набор лучей. Как вы уже догадались, в перспективе с двумя точками схода используется две точки схода и два набора лучей.
Это означает, что в перспективе с двумя точками схода единственные параллельные линии объектов – обычно вертикали (но не всегда). Если вы задумаетесь, как окружающий мир вращается вокруг вас, когда вы поворачиваетесь на месте, вы можете заметить, что объекты переходят из перспективы с одной точкой схода в перспективу с двумя точками схода очень быстро. Глядя перед собой, мы воспринимаем большую часть окружения в перспективе с двумя точками схода, и именно она должна быть одной из основных видов перспективы, используемой в большинстве рисунков. Рассмотрите примеры рисунков:
1)Здесь мы имеем линию горизонта с двумя точками схода на ней. Начнём не с плоских фигур, как в перспективе с одной точкой схода. Вместо этого мы нарисуем произвольные лучи, выходящие из точек схода, чтобы набросать объект, который нам хочется.
2)Теперь мы имеем сетку лучей, расходящихся из каждой точки. Я нарисовал лучи разными цветами для того, чтобы их было удобнее различать. Эта сетка послужит нам подручным руководством для создания углов в перспективе внутри нашей сцены.

3)Используя только лучи, исходящие из точек, мы создали две стены, сходящиеся вместе под углом. Заметьте, что все вертикальные края стен параллельны.
Эти стены могут послужить основой как для интерьера, так и для пейзажа. Это здание или пересечение двух широких коридоров? Данный рисунок может стать и тем, и другим.
4)Давайте создадим интерьер! Прибегнув к помощи сетки лучей еще раз, я добавил дополнительные стены, несколько дверей и светильников на потоке. Всё это нарисовано всего лишь по соответствующим линиям сетки. От красной точки схода нарисованы все стены, выходящие налево, а от зелёной – все стены, выходящие направо.
5)Продолжаем добавлять больше деталей, просто отталкиваясь от сетки. Взгляните, как мы подняли потолок, увеличив высоту стен и удалив их к точке схода. Вы можете использовать временные лучи, чтобы измерить объекты, как, например, высоту дверей, чтобы они получились одинаковыми.
6)Сотрём сетку и временные лучи, и получаем набросок довольно крутой сцены! Подумайте, как легко мы могли бы превратить эту сцену в пейзаж, где не было бы потолка, а стены бы образовывали здания.
Масштаб и поле зрения
В отличие от точки обзора, которая определяет, куда мы смотрим, поле зрения определяет, как много мы можем увидеть. Однако не путайте поле зрения с масштабом. Это в корне разные вещи.
Поле зрения связано с расстоянием между точками схода на линии горизонта. Если точки находятся близко друг к другу, вы видите больше пространства, а предметы выглядят узкими, длинными и угловатыми, как если бы мы сжали широкоформатное изображение до размеров экрана обычного телевизора. Мы видим больше пространства, не уменьшая масштаб. Наоборот, когда точки схода далеко друг от друга, мы видим меньше пространства, не увеличивая масштаб. Детали начинают казаться вытянутыми горизонтально, широкими и плоскими.
Здесь мы видим две точки схода очень близко друг к другу. Таким образом, создается очень широкое поле зрения, поскольку лучи должны сходиться в более ограниченном пространстве. Заметьте, что мы видим только переднюю грань самого высокого объекта слева, так как его задние грани удаляются к точке схода позади неё. Так же обратите внимание на очевидное искривление перспективы, когда углы объектов выступают резко и остро. Этот эффект желателен, когда вы хотите добиться эффекта камеры с широкоугольным объективом. Однако в реальных ситуациях подобная сцена встречается не так уж часто.
Здесь точки схода вынесены за пределы картинной плоскости. Лучи сходятся на обычном расстоянии друг от друга, что придает перспективе в рисунке более естественный вид. Можно сказать, это обычная картина, по сравнению с видом камеры с широкоугольным объективом.
Масштаб и поле зрения часто работают вместе. Когда вы уменьшаете масштаб, будто с помощью камеры, точки схода сближаются друг с другом, оптически создавая вид с широкоугольного объектива. Когда вы увеличиваете масштаб, точки схода отдаляются друг от друга, а сцена увеличивается в размере, создавая иллюзию фотографического телеобъектива. Когда вы увеличиваете или уменьшаете масштаб, перспектива не меняется. Сцена становится или больше, или меньше внутри картинной плоскости, а края её отсекаются в зависимости от того, какой фрагмент сцены вы увеличиваете.
Что касается поля зрения, ключевой момент здесь – найти правильный баланс в расположении точек схода, чтобы избежать неправдоподобных искажений. Иногда точки схода будут внутри картинной плоскости, иногда – за её пределами. Всё зависит от композиции, которую вы выберете.
Итак, рисуя сцену, не забывайте о поле зрения и масштабе.
Уменьшенный масштаб, широкоугольный объектив.

Увеличенный масштаб, эффект фотографического телеобъектива.Точки схода отдаляются друг от друга, когда сцена увеличивается в размере, но исходная перспектива остаётся неизменной.
Широкое поле зрения. Мы видим больше, так как точки схода находятся близко друг к другу на линии горизонта.
Узкое поле зрения. Мы видим меньше, так как точки схода находятся гораздо дальше друг от друга. Заметьте, что куб не увеличился в размере.
Вот несколько примеров перспективы с двумя точками схода. В кадре из комикса слева вторая точка схода практически незаметна, но тем не менее она есть. На фото, которое я сделал, видите ли вы два набора лучей? Где находится линия горизонта? А точки схода?
3. Перспектива с тремя точками схода

А теперь перейдём к главному.
Большинство того, что мы видим день ото дня, мы видим в перспективе с двумя точками схода, однако следует учесть, что в таком случае мы всегда смотрим перед собой, а уровень глаз совпадает с уровнем земли. Если мы смотрим вверх или вниз, мы вводим новую, третью точку схода. Поскольку две точки схода находятся на линии горизонта, взгляд вниз создаёт новую гораздо ниже уровня земли. Взгляд вверх создаст новую точку схода высоко в небе. В большинстве случаев, эта третья точка схода будет далеко за пределами картинной плоскости, если только мы не посмотрим вниз или вверх под предельным углом, когда эта точка окажется на виду.
В перспективе с тремя точками схода больше нет параллельных линий. Все линии будут удаляться к точке схода.
Рассмотрите примеры рисунков, чтобы пронаблюдать перспективу с тремя точками схода в действии:
1)Здесь мы имеем две точки схода на линии горизонта и третью намного ниже картинной плоскости. Видите её там, внизу? На неё указывает стрелка. К этой точке будут сходиться все вертикали в сцене. Мы поместили точку далеко внизу, чтобы избежать вертикального искажения поля зрения в перспективе изображения.
2)Точно так же, как и в перспективе с двумя точками схода, мы начнем с того, что нарисуем сетки лучей из каждой точки схода. Я снова разделил сетки цветами, чтобы избежать путаницы. Обратите особое внимание на положение третьей точки схода. Она находится не по центру картинной плоскости. Такое смещение точки создаст смещённую точку обзора в рисунке.
3)Я затемнил сетку, чтобы сам рисунок стал более заметным. Но, как вы видите, мы проделываем те же шаги, что и при построении перспективы с двумя точками схода, используя сетку в качестве направляющих. Однако, в этот раз мы принимаем во внимание вертикальные рёбра объектов, которые удаляются к третьей точке схода внизу. Я всё ещё рисую временные рёбра объектов, находящихся позади, чтобы убедиться, что соблюдаю их толщину и угол правильно.
4)Удалите временные лучи и приготовьтесь к прорисовке деталей. Всё, что мы делаем, это просто продолжаем следовать сетке из лучей, не забывая о том, что вертикальные линии удаляются к точке схода внизу. Рисуя другие линии, удаляющиеся к двум точкам схода на линии горизонта, просто следуйте тем же самым правилам, что и в перспективе с двумя точками схода. Вы знаете, что делать!
5)Здесь мы просто добавляем детали в сцену. Мы добавляем к объектам окна и небольшие украшения тут и там, чтобы превратить их в здания, всё это лишь используя первоначальную сетку. Она и правда сделает всю работу за вас!
6)Удаляем сетку и получаем набросок неплохой сцены в городском квартале! Перспектива с тремя точками схода не так уж сложна, если вы понимаете, как работает перспектива с двумя точками схода. Здесь применяются те же самые правила, только с дополнительной точкой и набором лучей. Так что если вам хочется нарисовать сцену в перспективе с тремя точками схода, не бойтесь попробовать! Это не так страшно, как кажется!
Вот несколько примеров, которые я нарисовал, используя перспективу с тремя точками схода. Взгляните на пример вверху. Где находится линия горизонта на этом рисунке? Она наклонная? Как близко камера находится к земле на этом рисунке? Какие ощущения это создаёт?
Взгляните на пример справа. Здесь мы видим широкое поле зрения в сочетании со средним масштабом. Как мы определяем, что поле зрения широкое? Самое близкое к нам здание выступает вперёд под острым углом. Если это сделано намеренно, кажется ли здание больше по размеру, чем оно есть на самом деле? В рамках этой картинной плоскости видна ли была бы улица, если бы поле зрения сузилось, и объекты расширились?
Точка обзора определяет перспективу:
В перспективе с тремя точками схода, если третья точка схода помещается высоко в небе, когда мы смотрим вверх, или глубоко под землёй, когда мы смотрим вниз, то это вовсе не означает, что мы всегда будем использовать перспективу с тремя точками схода, когда смотрим куда-либо, а не прямо перед собой.
Помните, что точка обзора, которую вы выбрали для сцены, определяет, используете ли вы перспективу с одной, двумя или тремя точками схода.
Например, скажем, вы стоите на улице Нью-Йорка, глядя прямо вверх. Вы нарисуете здания, возвышающиеся над вами, в перспективе с одной точкой схода, так как вы сможете увидеть только одну точку, к которой будут удаляться верхушки всех зданий – высоко-высоко в небе. Если вы посмотрите в небо под углом в 45 градусов, вам придется использовать перспективу с тремя точками схода, так как вы должны нарисовать здания, удаляющиеся в небо, а так же к точкам схода на линии горизонта.
На фотографии, что я сделал, мы смотрим прямо вверх. Это здание сейчас видится в перспективе с одной точкой схода. Лучи видны очень отчётливо!
Если мы отойдём от здания и посмотрим вверх на него, станут отчётливо заметны три точки схода. Благодаря окнам здания лучи перспективы ясно видны. Третья точка схода находится выше или ниже линии горизонта?
Если бы мы посмотрели прямо перед собой, вы бы заметили, что перспектива сцены имела бы две точки схода, поскольку здание стало бы строго вертикальным? А так же было бы невозможно увидеть все здание целиком, не так ли?
4. Советы, приёмы и дополнения:
Конечно, должны существовать полезные подсказки или хитрые приёмчики, чтобы помочь нам с рисованием перспективы, правда?
И конечно они существуют! Но прежде чем мы перейдём к ним, мы должны рассмотреть общие черты, которыми обладают все три вида перспективы.
Высота точки обзора определяет масштаб:
Это очень важно.
В зависимости от того, как высоко от земли располагается точка обзора, сцена будет казаться в целом или очень большой, или очень маленькой.
Подумайте о том, какой вид предстаёт перед мышкой, снующей по комнате. Столы обеденные, столы письменные, кровати – всё будет выглядеть чудовищно высоким. Если бы мы захотели показать комнату глазами мышки, мы поместили бы точку обзора практически на уровень пола. Размер всех объектов по отношению к мыши сделает их гораздо больше. И наоборот, если вы сидите в своей комнате, ваша точка обзора будет находиться гораздо выше, и все объекты будут гораздо меньше по отношению к вам самим.
Рассмотрите эти примеры и подсказки:
Разве вы не ощущаете себя крошечными в этом примере? Или кажутся ли объекты ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ОГРОМНЫМИ? На самом деле, и то, и другое верно.
Всё это потому, что объекты не заходят ниже линии горизонта, создавая иллюзию, что мы находимся на уровне земли, поскольку ниже неё удаляющихся линий нет. На этом рисунке вы — муравей среди гор коробок? Или человек среди огромный зданий? Все зависит от ситуации.
А теперь? Чувствуете, что немного подросли? Поскольку объекты слегка заходят вниз за линию горизонта, земля придаёт дополнительную глубину рисунку. Нам всё ещё кажется, что мы находимся очень близко к земле, но не настолько, чтобы камера была расположена прямо на ней.
В этой сцене может ли высота объектов быть обычной высотой дома или здания? Или мы лежим, прячась среди коробок в кладовке?
Теперь мы выросли еще больше. Так как мы можем видеть еще больше земли и края объектов, соприкасающиеся с ней, мы ощущаем, что выросли в размере или каким-то образом поднялись над землёй. В этой сцене можем ли мы выглядывать из окна на втором этаже или сидеть на дереве?
Рисование последовательных объектов:
Скажем, в сцене на террасе вы хотите нарисовать ряд колонн на равном расстоянии друг от друга. Проблема в том, что вы не знаете, как найти, где находится каждая последующая колонна в перспективе коридора. Если здесь вам нужна абсолютная точность, вам может понадобиться техника, использующая деление на части с помощью пересекающихся линий.
Эта техника использует триангуляцию, чтобы найти середину между двумя объектами.
Посмотрите, как это работает:
У нас есть простая сцена на террасе балкона. Мы уже нарисовали первую и последнюю колонну. Мы знаем, что они одинаковой высоты, так как они обе касаются одного и того же луча (отмеченного красным цветом). Однако мы не знаем, где будет помещаться следующая колонна в перспективе этой сцены. Так как же нам её найти?

Мы начнем с того, что проведем линию от вершины первой колонны к основанию последней, и наоборот, от основания первой колонны к вершине последней, образуя большой крест.
Точка, где обе линии пересекутся – точная середина между этими двумя колоннами. Там мы и поставим следующую колонну.
Нарисуем колонну в центре креста вверх до пересечения с красным лучом, чтобы убедиться, что колонна нужной высоты.
Теперь у нас есть три колонны!
Хотя, нам нужно больше, чем три колонны. Поэтому проделаем те же самые шаги.
На этот раз мы нарисовали кресты между первой и второй и второй и последней колоннами, показывающие промежуточные точки, где будут находиться дополнительные колонны.
Теперь рисуем колонны в центре этих крестов до высоты красного луча, точно так же, как мы делали раньше.
Сотрите кресты, добавьте блок сверху, и у нас получилась заготовка изящных колонн для балкона! Повторите эту технику столько раз, сколько вам необходимо. Только помните, каждый раз количество предметов будет возрастать в геометрической прогрессии.
Эта техника может также использоваться для сложных объектов с повторяющимися элементами, как например ступени, арки и окна.
Заключение
Вот и подошла к концу первая часть урока по линейной перспективе. Я надеюсь, этот урок оказался для вас полезным и помог в понимании этой на вид трудной темы.
Последний совет, который я могу вам дать по перспективе – просто постоянно рисовать её. Рисуйте в перспективе с одной, двумя, тремя точками схода всевозможные сцены, объекты, транспорт, всё что угодно. Когда вы освоите её, вам покажется, что вы можете всё – включая полное и точное оценивание перспективы в сцене, будто по привычке. Когда вы достигнете этого уровня, ваш упорный труд окупится с лихвой.
Удачи и счастливого рисования!
Это только половина урока! В части 2 мы сосредоточимся на теории композиции, фокусном центре, яркости и контрастности и научимся вдумчиво создавать сильные выразительные композиции.

Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом
Описание перспективы для начинающих в форме курса академического рисунка
Правила должны быть как заборы –
устанавливаться только там, где иначе возможно нарушение.
Сэр Джошуа Рейнолдс
Базовый курс — уходящие вдаль параллельные линии .
Известно, что объекты, находящиеся вблизи от нас, кажутся больше, чем объекты точно таких же размеров, но вдалеке. В этом легко убедиться таким навыком рисования: если вы возьмете плоскую линейку, тот конец, что ближе к вашему лицу, будет казаться шире, чем тот, что дальше (смотрите Рис. 33a).
Рисунок 33а — 33Б
Если вы соедините ближний и дальний концы линейки (Рис. 33b), то получите наглядное изображение ее контуров, с шириной линейки, постепенно визуально сужающейся по мере отдаления от вас. Если вы продлите мысленно или на бумаге эти линии до точки их встречи, вы получите подтверждение Правилу I.
Правило I: все линии, в природе параллельные друг другу, будут казаться – если их продлить достаточно далеко – сходящимися в одной точке (Рис. 34).
Рисунок 34
Уходящие вдаль горизонтальные линии в рисунке карандашом
На занятиях в нашей тудии Артакадмия, мы учим академическому рисунку таким образом. Попробуйте держать линейку – один конец все еще ближе к вам, а другой дальше – строго горизонтально, как поверхность воды. Если вы зарисуете линейку в таком положении, то обнаружите, что линии сходятся на высоте, на которой находятся ваши глаза – то есть, рано или поздно они сойдутся на горизонте (Рис. 35). Это поможет вам понять второе правило.
Рисунок 35
Правило II: все уходящие вдаль линии, если их продолжить, кажутся заканчивающимися на линии горизонта. Если же линии параллельны друг другу (Правило I), то они будут сходиться в одной и той же точке на горизонте.
Другими словами, поскольку в природе эти линии параллельны, то, согласно правилу первому, они будут стремиться к одной точке, и если эти линии горизонтальны, то эта точка необходимо будет находиться на линии горизонта (Иллюстрации IV, V, VI).
Горизонтальные плоскости
Рисунок 36
Если задуматься, станет понятно, что горизонтальные плоскости будут также необходимо встречаться на линии горизонта (не ниже или выше), так как она находится на высоте ваших глаз, а плоскости видны лишь в том случае, если они находятся ниже или выше вашей линии взгляда – иначе вы будете видеть не плоскость, а только ее боковую поверхность (ребро) (Рис. 36). Это основы академического рисунка.
Сходящиеся линии с наклоном вверх
Теперь попробуйте поднять вверх дальний конец линейки, не перекашивая ее при этом по горизонтальной оси, и вы заметите, что теперь линии сходятся выше, чем до этого (Рис. 37).
Рис. 37 и Рис. 38
На деле это означает, что наклоненная вверх линейка будет видна в менее резком ракурсе, в то время как ваша линия горизонта останется на прежней высоте. Правило IIIпоможет вам запомнить, как это работает (см. Рис. 37, 38, Иллюстрацию VII).
Правило III: все уходящие вдаль линии, в природепараллельныеи с наклоном вверх, будут сходиться в точке, находящейся прямо над той точкой на горизонте, где бы они сошлись, если бы были параллельными и горизонтальными.
Уходящие вдаль параллельные линии с наклоном вниз
Если вы наклоните вашу линейку вниз, а не вверх, то, логично, ситуация будет противоположна описанной только что: точка схода будет ниже линии горизонта, а не выше ее, так что Правило IV будет звучать так:
Иллюстрация VI. «Голландский интерьер» Питера де Хоха. Боковые линии комнаты и половиц встречаются на главной точке схода на линии горизонта, которая находится на уровне голов стоящих персонажей, что означает – художник тоже работал стоя. По плитке видно, что главная точка схода находится чуть выше головы женщины, показывающей карты, так что художник стоял прямо напротив нее.
Правило IV: все уходящие вдаль линии, которые в природе параллельны друг другу и имеют наклон вниз, если их мысленно продлить, будут сходиться в точке, находящейся прямо под той точкой на горизонте, где бы они сошлись, если бы были параллельными и горизонтальными.
Иллюстрация IV
Конечно, если вы наклоните линейку вниз только слегка, вы все еще будете видеть ее верхнюю плоскость – но очень в резком ракурсе (Рис. 40a). Если же вы наклоните ее сильнее, то будете видеть нижнюю поверхность, и точка схода соответственно также опустится еще ниже.
Рис. 39 Рис. 40а, Рис. 40б
Уходящие вдаль линии, направленные вправо или влево
Очевидно, что если вы будете держать линейку горизонтально, направив ту ее сторону, что дальше от вашего лица, вправо, то линия схода для ее длинных боковых сторон будет находиться на горизонте, но куда правее чем раньше. Обратите также внимание, что ее углы также будут уходить вдаль – и сходиться слева (Рис. 41). (Если конец линейки развернут влево, а не вправо, то в этом абзаце просто замените «право» на «лево» и наоборот).
Рис. 41
Линии, уходящие к главной точке схода
Мы уже выяснили, что все параллельные горизонтальные линии сходятся где-то на горизонте. Если мы будем стоять прямо на уходящей вдаль линии, например, на щели между двумя половицами, и проследим за ней взглядом, то обнаружим, что она уходит к так называемой «главной точке схода» на горизонте (см. Рис. 42). На этой главной точке схода встречаются все параллельные линии – например, щель между половицами и боковые стороны комнаты (см. Иллюстрация VIII).
Рисунок 42
Если бы мы рисовали такую комнату, в первую очередь нам нужно было бы наметить на противоположной стене точку, находящуюся прямо напротив наших глаз – на горизонте – в зависимости от того, сидим мы или стоим. После этого нам стоит сделать набросок всей комнаты и ее пропорций, включая в рисунок эту точку схода.
Следующим шагом мы можем воткнуть канцелярскую кнопку в точку схода и с помощью линейки прочертить к ней все линии, параллельные половицам (Рис. 43).
Иллюстрация VII. «Угол сарая», рисунок автора.
Иллюстрция VII
Стороны сарая параллельны и горизонтальны и, если мысленно продлить составляющие их линии, они будут удаляться к главной точке схода на горизонте. Линии дороги пришли бы к этой же точке, если бы она была горизонтальной, но поскольку она имеет наклон вверх, то точка их схода будет находиться чуть выше чем главная точка схода.
Противоположная стена находится прямо напротив нас, и мы видим ее анфас, так что она не будет в ракурсе, и линии, на которых пол и потолок будут с ней смыкаться, располагаются параллельно линии горизонта.
Теперь представим, что мы делаем набросок той же комнаты, но находимся в другом месте, так что мы по диагонали смотрим в дальний левый угол. Линии половиц теперь будут сходиться на горизонте справа, за пределами нашего рисунка. Дальняя же стена теперь в ракурсе (поскольку одна ее сторона ближе к нам чем другая), так что линии, где она встречается с полом и потолком, будут сходиться на линии горизонта значительно левее.
Мы начинаем наш рисунок со скетча, который включает пропорции комнаты и линию горизонта. После этого нужно перенести направление линий половиц и продлить их, пока они не встретятся на горизонте. В этой точке будут сходиться все линии в комнате, параллельные половицам. После этого перенесите уходящие в перспективу линии дальней стены и также продлите их до горизонта. Все линии в комнате, которые параллельны им, будут сходиться в этой второй точке. Это будет касаться всех прямоугольных объектов наподобие коробок, стола и т.д., находящихся в комнате.
Больше про перспективу и акадмический рисунок можно прочитать тут:
Что такое академический рисунок как классическое искусство?
Летний набор на курсы академического рисунка
Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.
Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени
Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом
Упражнения по академическому рисунку
Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.
http://www.artacademia.kiev.ua/kursy-risovaniya/kursu-akademicheskogo-risunka-karandashom-v-art-studii/kurs-akademichaskogo-risunoka-gub-cheloveka/
Картинки горизонт (60 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор
Горизонтом называют воображаемую линию, по которой небесный свод смыкается с поверхностью Земли. Из определения становится ясно, что горизонт и линия горизонта – одно и то же. Понятно также, что горизонт не является физическим объектом, его нельзя достичь и потрогать, поскольку он существует в воображении наблюдателя. Наиболее четко линию горизонта может увидеть человек, находящийся на морском судне – для него это будет граница между небом и водной гладью. Сложнее всего увидеть горизонт в большом городе, поскольку обзору мешают здания.
Закат на море.
Закат на море, парусник.
Море, закат.
Горизонт, дорога, поле.
Дорога, горизонт.
Закат, горизонт.
Восход солнца, море.
Остров, море, небо.
Закат на море.
Горы, горизонт, река.
Закат на море.
Горизонт, поле.
Горизонт, море.
Поле, горизонт, небо.
Причал, море, небо, горизонт.
Закат, поле.
Закат на море.
Море, облака.
Море, волны, горизонт.
Закат, море, пляж.
Горизонт, поле, закат.
Дерево, облака, горизонт.
Горизонт, закат.
Дерево, поле, небо.
Сочная трава
Летний закат на поле
Красивое небо и зеленое поле
Горизонт из лавандовых полей
Белоснежные облака и зеленый горизонт
Красота деревенского луга
Красивая дорожка
Зеленое поле
Дорога к горизонту
Красота природы
Закат
Летний день
Голубое небо и зеленое поле
Желтые краски
Сочная трава
Красивая дорога
Белые облака
Красивый фон
Одинокая скамейка
Дерево в поле
Просторы
Раздолье
Красивые колоски
Зеленое поле
Невероятная красота
Ветряные мельницы
Розовые облака
Бескрайняя гладь
Летний закат
Летнее поле
Голубое небо в облаках
Одинокий домик
Лучи заходящего солнца
Туман в горах
Мне нравится2Не нравится
Будь человеком, проголосуй за пост!
Загрузка…

Caliptra_Eustrigata_Notes | artlab.club
Первое, что я буду изучать в рамках моего мини-курса по академическому рисунку — это теорию перспективы.
Сразу хочу сказать — когда я учился на портного, мы изучали всё это «вскользь». У нас был такой предмет как «рисунок». Далее у меня было несколько попыток учиться на курсах рисования, где мне объясняли все эти правила. Но объясняли настолько плохо, что я всё бросил и решил заняться самообразованием. Так что небольшое представление о законах перспективы у меня имеется. Сложнее будет тем, кто вообще ничего об этом не знает. Впрочем, я попробую объяснить всё на пальцах.
Теперь идём далее и разберёмся с теорией.
ОПРЕДЕЛЕНИЯ ПОНЯТИЯ:
Перспектива — техника изображения пространственных объектов на плоскости или какой-либо поверхности в соответствии с теми кажущимися сокращениями их размеров, изменениями очертаний, формы и светотеневых отношений, которые наблюдаются в натуре.
Перспектива — изобразительное искажение пропорций и формы реальных тел при их визуальном восприятии.
Перспектива — способ изображения объёмных тел, передающий их собственную пространственную структуру и расположение в пространстве.
ПРИМЕРЫ:
два параллельных рельса кажутся сходящимися в одну точку на горизонте, хотя на самом деле это не так, и они являются строго параллельными прямыми.
если посмотреть на жилой дом с разных точек зрения, то он будет выглядеть совершенно по-разному, хотя на деле он будет всё тот же.
ВИДЫ ПЕРСПЕКТИВЫ:
Прямая линейная — рассчитанная на неподвижную точку зрения и предполагает единую (одну) точку схода на линии горизонта. Предметы пропорционально уменьшаются по мере их удаления от переднего плана.
Обратная линейная — рассчитанная на одну или несколько подвижных точек зрения и на несколько линий горизонта. Предметы увеличиваются по мере их удаления от зрителя.
Панорамная — рассчитанная на построение изображения на внутренней поверхности цилиндра или шара.
Сферическая — все линии глубины будут иметь одну точку схода и будут оставаться строго прямыми.
Воздушная (тональная) — характеризуется исчезновением чёткости и ясности очертаний предметов по мере их удаления от глаз наблюдателя. На дальнем плане наблюдается уменьшение насыщенности цветов.
Перцептивная — ближний план воспринимается в обратной перспективе, неглубокий дальний — в аксонометрической, дальний — в прямой линейной.
ОСНОВНЫЕ ЗАКОНЫ ПЕРСПЕКТИВЫ (ВОЗДУШНАЯ ПЕРСПЕКТИВА ОТ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ):
Всё, что ближе ко мне, более ярко, более чётко, больше в размерах и имеет больше видимых деталей.
Всё, что дальше от меня, менее ярко, менее чётко, меньше в размерах и имеет меньше видимых деталей.
Чем больше расстояние между мной и предметом, тем больше воздуха и цвет менее сочный.
Чем меньше расстояние между мной и предметом, тем меньше воздуха и цвет более сочный.
Если присутствуют: пыль, туман, дым или дождь, то и размытость больше.
Если отсутствуют: пыль, туман, дым или дождь, то и размытость не нужна.
Дальний план не насыщен цветом и тоном, менее чёткий по прорисовке.
Ближний план насыщен цветом и тоном, более чёткий по прорисовке.
ОСНОВНЫЕ ПОНЯТИЯ, НЕОБХОДИМЫЕ ДЛЯ ТОГО, ЧТОБЫ НАРИСОВАТЬ ПРЕДМЕТ В ПЕРСПЕКТИВЕ:
Линия горизонта — воображаемая линия, находящаяся на уровне глаз. Можно выделить три варианта линии горизонта — высокую, среднюю и низкую. Т.е., на листе эти линии будут изображены по-разному. Если, например, рисуем холмы или горы, то линия горизонта будет находиться высоко. Если будем делать задания по изучению перспективы, то наша линия горизонта будет находиться приблизительно на середине листа. Если же будем рисовать море, то линия горизонта будет низко.
Точки схода — точки, в которые сходятся все параллельные линии предмета. Вариантов может быть тоже несколько — одна точка схода, две точки схода, реже — три точки схода (я так понял, что при таком варианте один предмет рисуется с одной точкой схода, а второй — с двумя).
ОСНОВНЫЕ ЗАДАНИЯ ДЛЯ ТРЕНИРОВКИ ПЕРСПЕКТИВЫ:
Рисуем куб с одной точкой схода.
Рисуем куб с двумя точками схода.
Рисуем два куба. Один — через одну точку схода. Второй — через две точки схода..
Рисуем сложную композицию с 18 стр. учебника Николая Ли «Основы учебного академического рисунка» (без штриховки пока что).
Изобразительное искусство — 4 методическое
• Линия, где небо
сливается с землей
называется:
a) прямая линия
c) вертикальная линия
• Точка схода – это
соединение:
a) композиции
c) рисунка
• Линия горизонта
находится: a) слева
b) справа
• Сколько уровней у
линии горизонта?
• b) 4 c) 2
• Точка схода находит-
ся: b) на небе
c) на объектах
• Перспектива – это
изменение:
b) предметов c) цвета
• Воздушная перспек-
тива – это изменение:
b) размеров
c) композиции
• В перспективе
предметы в основном
выглядят так:
a) ближние – мелко,
дальние – крупно

c) ближние – слабо,
дальние – четко
• Яркость цветовых
оттенков на горизонте
становится: a) сильной
c) не бывает
• В натюрморте в ос-
новном изображают:
a) людей
c) события
• Объем предмета
определяется: a) формой
b) кoмпозицией
• Самое яркое пятно на
предмете: a) рефлекс
c) тень
• Неосвещенная
поверхность предмета:
a) блик b) рефлекс
• Отражение на
предмете света и цвета
другой поверхности
называют: a) полутень
c) блик
• Освещенная
поверхность предмета:
b) блик
c) рефлекс
• Неосвещенная часть
предмета: a) падающая
тень c) полутень
• Переход от света к
тени: a) собственная
тень b) свет
• Отражается с одного
предмета на поверх-
ность другого:
b) блик c) полутень
• Наложение краски
поверх высохшего слоя
— это: a) композиция
c) живопись
• Соотношение разме-
ров частей по отно-
шению друг к другу:
a) цвет b) композиция
• Особенности
акварельной краски:
b) густая, можно
исправить ошибку
c) не имеет свойств
• Материал, исполь-
зуемый человеком с
древних времен?
a) стекло
c) пластмасса
• Первое, что соорудил
древний человек: a) дом
c) пещера
• Как называется пере-
носное жилище?
b) изба c) шалаш
• Конструкция юрты
состоит из: b) камня и
сырого кирпича
c) дерева и камыша
• Форма хижины:
a) круглая
b) треугольная
• На крыше хижины
находится: a) окно
c) яма
• Из чего строят
хижину? a) прутьев и
войлока
c) дерева и тростника
• Форма шалаша:
a) круглая
b) треугольная
• Крыша шалаша из:
b) войлока
c) тростника
• Строительный
материал шалаша:
a) жерди и войлок
b) камень и сырой
кирпич
• Древний земледель-
ческий праздник
b) сбор урожая
c) новый год
________________________________
• Допиши предложения:
1. Пейзаж – это_______изобразительного искусства. В этих произведениях художники изображают______,_____,______.
2. Линию, где небо сливается с __, называют линией горизонта. В зависимости от точки зрения, она может быть на ______уровнях, ___, __, __.
3. В пейзажах соотношение ________ и______ между _______ и дальними объектами меняется. Это изменение называют ______перспективой.
4. Натюрморт – один из _______изобразительного искусства. В натюрмортах в основном изображают_________.
5. Блик –______________часть предмета. Падающая тень – тень_______________________на другую поверхность.
6. В произведениях живописи основными средствами выражения являются_______и ______. С их помощью художник создает ________.
7. Рельеф – один из видов ___________. Это ____________изображение на плоской поверхности.
самых красивых и лучших силуэтов в мире
Skyline of Chicago
Skylines придают характер города, и с первого взгляда на горизонт можно предсказать многое в городе. Я люблю любоваться горизонтами разных городов, потому что у каждого города есть свои характеристики, которые действительно представлены их горизонтами. Суть города скрыта за горизонтом, и благодаря этому мы можем узнать об экономическом развитии, географии, природном ландшафте, образе жизни и истории города.Поскольку меня очаровывают красивые горизонты всего мира, и поэтому из моего предыдущего путешествия по множеству красивых городов я выбрал одни из самых красивых и лучших горизонтов в мире, которые уникальны по многим очевидным причинам. Я не только представлю эти красивые и лучшие горизонты в мире с некоторыми интересными фактами, но также дам несколько советов, как очень просто нарисовать городской горизонт. Итак, давайте прочитаем о некоторых из потрясающих горизонтов в мире, а также узнаем, как нарисовать горизонт или городской пейзаж всего за 4 простых шага.
Исторический горизонт Стамбула, Турция с памятниками и разноцветными домами
ОПРЕДЕЛЕНИЕ НЕБЕСНОЙ ЛИНИИ — это контур ландшафта или зданий на фоне неба. Так проще вы можете сказать, что это совокупный контур всех зданий в городе или общей структуре, которая рассматривается как место, где структура встречается с небом. Он может быть городским или естественным.
MY FAVORITE PICKS — Самые красивые и лучшие линии горизонта в мире
ЧИКАГО
ДУБАЙ
СТАМБУЛ
НЬЮ-ЙОРК
ПАРИЖ
ПРАГА
А теперь поговорим о каждом из них, о том, почему они уникальны, откуда их смотреть, а также о других интересных фактах.
SKYLINE OF CHICAGO
ЧИКАГО — «Город больших плеч» или «Город ветров». Горизонт Чикаго — один из самых высоких и великолепных в мире. Чикаго — архитектурный город, родина небоскребов, здесь находятся четыре самых высоких здания США. Уиллис-Тауэр с антенной — пятое по высоте здание в мире. Так что, если вы отправляетесь в тур по горизонту или изучаете лучшие горизонты мира, то в этом списке нельзя пропустить Чикаго.
Вид из Shed Aquarium, Чикаго
КЛЮЧЕВЫЕ СТРУКТУРЫ CHICAGO SKYLINE
Willis Tower, Trump International Hotel & Building, Sears Tower, Wrigley Building, John Hancock Tower, Колесо обозрения военно-морского пирса и многие другие архитектурные красоты.
ГДЕ ПОЛУЧИТЬ ЛУЧШИЕ ВИДЫ НА СКАЙЛАЙН ЧИКАГО?
Проезд солидарности — пройдите через Грант-парк к планетарию Адлера.
Территория Адлерского планетария и навесного аквариума.
North End of Navy Pier.
Грант Парк.
Обсерватория Уиллис-Тауэр.
ПОЧЕМУ ЭТО УНИКАЛЬНОЕ?
Поскольку это родина высотных зданий (небоскребов), вы можете найти много высоких зданий уникальной формы.
Нарисуйте горизонт Чикаго в своем альбоме для рисования с помощью простых советов и моего учебника по рисованию линий —

SKYLINE OF DUBAI
ДУБАЙ — «Город золота» .«В Дубае находится самое высокое здание в мире, и поэтому панорама Дубая занимает одно из первых мест в мировом рейтинге. Самая уникальная особенность горизонта этого города — это великолепный горизонт посреди пустыни. Вы можете увидеть, как пустынный регион превращается в город будущего. Не только Бурдж-Халифа — самая высокая башня, но и панорама Дубая состоит из множества других красивых зданий. Здесь, в Дубае, вы можете найти множество небоскребов выше 250 метров (820 футов). К тому же здания здесь не очень плотно застроены и разбросаны по всему городу.
Вид на Дубай с Монорельса Пальмы Джумейра
КЛЮЧЕВЫЕ СТРУКТУРЫ ДУБАЯ SKYLINE
Burj Khalifa (Самое высокое здание в мире), Burj Al Arab Hotel — за его уникальную форму и знаковый символ Дубая, Атлантиду — Пальму, Дубайскую гавань и Финансовый район.
Проезд по улице Шейха Зайда в Дубае.
ГДЕ ПОЛУЧИТЬ ЛУЧШИЕ ВИДЫ НА ДУБАЙ SKYLINE?
Дубайская рамка — получите контрастный вид на Старый и Новый Дубай.
Вершина Бурдж-Халифа.
Прогуляйтесь по Дубайскому каналу.
Проехать через Аль-Джадаф.
Дубай-Крик-Харбор.
Жемчужина Джумейра.
Bluewater Islands для горизонта Дубай Марина.
Дубай Марина и линия горизонта JBR от Blue Waters
ПОЧЕМУ ЭТО УНИКАЛЬНОЕ?
Построен в песчаной или пустынной местности, что само по себе является уникальной особенностью. Ведь построить здание на песке очень сложно, и представить себе, что самые высокие башни удачно строятся на песке, звучит как чудо.Формы построек очень уникальны.
Нарисуйте горизонт Дубая — обведите его в своем альбоме с помощью простой техники с помощью моего видеоурока —

SKYLINE OF ISTANBUL
СТАМБУЛ — «Город семи холмов». Исторический двухконтинентальный город с его горизонтом. Расположение города на двух континентах — Европе и Азии делает горизонт этого города уникальным. Вы можете увидеть Европу и Азию в одном кадре.Горизонт Стамбула — это не современный городской пейзаж, а очень исторический горизонт, сформированный 2000 лет назад. Этот горизонт был построен не за год или несколько лет, но потребовалось несколько столетий, чтобы сформировать такой уникальный. Известны не только исторические сооружения этого горизонта, но и его расположение на полуострове Босфор между Балканами и Анатолией, Черным морем и Средиземным морем, что делает его очень великолепным.
Вид на Стамбул с другой стороны Золотого Рога
КЛЮЧЕВЫЕ СТРУКТУРЫ СТАМБУЛА SKYLINE
Хага София, мечеть и минареты, Галатская башня, Золотой Рог, Босфорский мост и красочные дома Балата.
Горизонт Стамбула на старой исторической стороне — Силуэт Skyline.
ГДЕ ПОЛУЧИТЬ ЛУЧШИЕ ВИДЫ НА СТАМБУЛ?
Смотровая площадка Галатской башни
Паромная станция Эминони
Кафе Top of Glamour
Из круиза по Босфору
Каракёйский мост
При проезде через Босфорский мост
Многие отели предлагают номера с видом на горизонт, поэтому вы бронируете такой вариант проживания. А можно поужинать с видом в нескольких кафе и ресторанах этого города.
Холм Камлика на азиатской стороне.
ПОЧЕМУ ЭТО УНИКАЛЬНОЕ?
Исторический горизонт с видом на купола и минареты. Расположение на двух континентах. Закат над горизонтом делает его силуэтом.
Линия горизонта моста через Босфор, соединяющая Европу и Азию
Нарисуйте исторический горизонт Стамбула , следуя нескольким простым советам из этого онлайн-видеоурока, сделанного мной —

SKYLINE OF NEW YORK CITY — NYC
СИТИ НЬЮ-ЙОРК — «Город, который никогда не спит.” Один из самых фотогеничных и инстаграммных горизонтов мира. Не только днем, но и ночью горизонт Нью-Йорка известен своим сверкающим горизонтом. Этот горизонт состоит из всемирно известных памятников и зданий. В Нью-Йорке насчитывается более 200 зданий высотой 500 футов и выше. В нем много самых высоких башен США, и несколько из них ранее считались самой высокой башней в мире. Горизонт Нью-Йорка считается самым культовым и завораживающим силуэтом и сиянием во всем мире.
Вид на горизонт во время круиза для тура к Статуе Свободы
КЛЮЧЕВЫЕ СТРУКТУРЫ НЬЮ-ЙОРКА SKYLINE
Эмпайр Стейт Билдинг, Статуя Свободы, Бруклинский мост, Небоскребы Манхэттена
Горизонт Манхэттена — NYC
ГДЕ ПОЛУЧИТЬ ЛУЧШИЕ ВИДЫ НА ГОРСКУЮ НЬЮ-ЙОРК?
Круиз к статуе Свободы или парому на Статен-Айленд
от парка Бруклинский мост.
Обсерватория Эмпайр-стейт-билдинг.
Парк Рузвельта.
Государственный парк Свободы.
ПОЧЕМУ ЭТО УНИКАЛЬНОЕ?
Многие небоскребы представляют собой плотно застроенные блестящие здания и яркий городской пейзаж.
Нарисуйте контур Нью-Йорка в альбоме для рисования —

SKYLINE OF PARIS
Париж — «Город любви». В Париже небоскребы не возвышаются над горизонтом, но архитектурные красоты видны заметно. Всемирно известные памятники с прекрасной архитектурой создают волшебный горизонт Парижа.Эйфелева башня — культовый памятник, благодаря которому панорама Парижа становится самой узнаваемой в мире.
КЛЮЧЕВЫЕ КОНСТРУКЦИИ PARIS SKYLINE
Эйфелева башня, Лувр, Нотр-Дам, базилика Сакре-Кер, Мулен Руж и Триумфальная арка D
Романтический Париж вечером
ГДЕ ПОЛУЧИТЬ ЛУЧШИЕ ВИДЫ ПАРИЖСКОГО СКАЙЛАЙНА?
Круиз по Сене.
Parc de Belleville
Парк Сен-Клу.
Place du Trocadero.
Palais de Challot
Смотровая площадка Эйфелевой башни, Триумфальная арка, Базилика.
Городской пейзаж Парижа
ПОЧЕМУ ЭТО УНИКАЛЬНОЕ?
Сверкающие бульвары, Архитектурные и исторические чудеса, Великолепные соборы.
Нарисуйте горизонт города Любви (Париж) в своем альбоме с эскизами из этого видеоурока, сделанного мной —

SKYLINE OF PRAGUE
ПРАГА — «Город сотни шпилей.” В Праге, одном из самых живописных городов Европы, есть прекрасные соборы, замки, мосты и множество исторических зданий. Прага — город соборов, башен, красных крыш, шпилей и мостов, поэтому его можно увидеть на горизонте этого города. Вот почему Прага является фаворитом среди фотографов-путешественников, так как позволяет запечатлеть впечатляющий горизонт этого города с разных сторон. Находясь на холмах, вы можете получить множество обзорных площадок в городе, чтобы захватить лучший проблеск прекрасного горизонта.
Горизонт Праги с Карлова моста
КЛЮЧЕВЫЕ СТРУКТУРЫ ПРАГИ SKYLINE
Пражский Град, Карлов мост, дома с красной крышей, Градчаны, собор Святого Вита, вид на реку Влтаву и Пороховая башня.
Вид на панораму Праги во время похода к Пражскому Граду
ГДЕ ПОЛУЧИТЬ ЛУЧШИЕ ВИДЫ НА ПРАЖСКИЙ НЕБО?
Во время похода вверх или вниз к Пражскому Граду.
Летна Парк
Палубы обсерватории Пороховой башни, Староместской мостовой башни и Малостранской мостовой башни.
Пешеходный Карлов мост.
Яркий исторический горизонт Праги
ПОЧЕМУ ЭТО УНИКАЛЬНОЕ?
Полюбуйтесь архитектурой этого города, которая варьируется от готики до барокко, ренессанса и модерна. Мосты и дома с красными крышами.
Нарисуйте очертания очаровательного горизонта Праги с помощью простого видеоурока, сделанного мной —

Надеюсь, вам понравилось читать о самых красивых и лучших горизонтах в мире.Обычно я люблю зарисовывать свои воспоминания о путешествиях, и это отличный способ оживить все эти моменты путешествий. Знаете ли вы, что нарисовать линию горизонта очень легко и можно за считанные минуты? Итак, давайте оживим моменты наших путешествий, нарисовав одни из лучших силуэтов в мире очень простым методом рисования.
КАК НАЧИСАТЬ ЛИНИЮ ЛИНИИ ИЛИ КАК НАРИСАТЬ ГОРОДСКОЙ ПЕЙЗАЖ?
Некоторые часто задаваемые вопросы по рисованию горизонта —
В. — Сложно нарисовать горизонт?
А.- Нет .. Сделать очень просто.
В.- Сколько времени мне нужно, чтобы нарисовать линию горизонта или городской пейзаж?
A.- Несколько минут. Я не шучу.
В. — Нужны ли мне дорогие художественные аксессуары для их рисования?
A.- Нет. Вам просто понадобится белая бумага / обычные листы для рисования, карандаш, ластик и черная ручка / маркер с тонкими струящимися чернилами.
— Требуется ли для этой деятельности предварительный уровень навыков?
— Любой новичок может сделать это, или те, кто не умеет рисовать, могут создать потрясающий горизонт с помощью простых техник линий.
ОСНОВНЫЕ ВЕЩИ, КОТОРЫЕ НЕОБХОДИМО ЗАПОМНИТЬ ПРИ РИСОВАНИИ ИЛИ НАЧИСЛЕНИЯ ЛИНИИ горизонта — Как нарисовать линию горизонта простыми методами рисования
Держите в уме контуры уникальных зданий.
Не нужно создавать замысловатые конструкции зданий, поскольку линия горизонта обычно является контуром городского пейзажа. Поскольку очертание города отображает все характеристики города.
Для каждого рисунка города выберите несколько уникальных зданий или построек города, а затем объедините их в один рисунок.Например, Эйфелева башня в Париже, Бурдж-Халифа / Бурдж Аль-Араб в Дубае, Статуя Свободы в Нью-Йорке.
Контур нарисован неровным и неровным, за счет того, что здания не будут одинаковыми по размеру и форме. Все постройки должны выглядеть отличными и особенными.
Включив очертания этих уникальных зданий, ваш рисунок на три четверти завершен.
После этого просто добавление деревьев, солнца, луны, птиц, морских или речных волн, облаков, мостов придаст больше глубины вашему рисунку горизонта.
Все вертикальные линии должны быть проведены параллельно.
Окна отображать вертикальными или горизонтальными черточками «-», купола — полукругами, воду — волнистыми линиями, вершины зданий — треугольником или антеннами.
Затенение играет важную роль в горизонте. Стороны здания на двухмерном или многослойном чертеже должны быть закрашены диагональными линиями.
Если вы хотите придать глубину зданию или строению, проведите аналогичную линию ближе к нему, но короче основной линии.
ШАГОВ ДЛЯ НАЧИСЛЕНИЯ ЛИНИИ ГОРОДА — КАК НАРИСАТЬ ГОРОДСКОЙ ПЕЙЗАЖ
Рисунок горизонта можно разделить на три стиля —
Простой чертеж горизонта
Многослойный чертеж горизонта
Рисунок горизонта силуэта
ШАГОВ ЧТОБЫ НАРИСОВАТЬ ПРОСТОЙ ЛИНИЙ Как нарисовать контур или простой горизонт — чертеж горизонта Праги
Слегка нарисуйте горизонтальную линию карандашом на белой бумаге.Как правило, линии горизонта создаются в ландшафтном режиме, а не в портретном.
После рисования этой линии нарисуйте над ней неправильные вертикальные прямоугольники, а также очертания уникального здания или сооружения.
Придайте детали рисунку, например нанесите вертикальные линии на зданиях, чтобы изобразить антенны, мосты, изогнутые линии, чтобы показать воду, или некоторые необычные формы, такие как треугольник над зданиями, чтобы показать уникальные особенности города. Убедитесь, что каждый вертикальный прямоугольник должен иметь разную детализацию и никакие два здания не должны выглядеть одинаково.
После этого карандашного рисунка можно затемнить линии маркером или черным пером.
ЭТАПЫ ЧТОБЫ НАРИСАТЬ СЛОЙНЫЙ ЛИНИЙ SKYLINE Как нарисовать многослойный горизонт — рисунок горизонта Чикаго
Повторите шаги 1 и 2, упомянутые выше, в простой технике рисования линии горизонта.
Основное отличие многослойного и простого рисунка горизонта состоит в том, что здания перекрывают друг друга. Сделайте несколько вертикальных прямоугольников позади настоящих прямоугольников и, чтобы показать их сзади, завершите их у фасадных боковых зданий.Это придает глубину городскому пейзажу. Некоторые здания будут отображаться спереди, а некоторые — сзади, в зависимости от размеров прямоугольников рисования.
Добавьте детализацию ко всем зданиям, нарисовав «-» в виде окон. Не делайте одинаковый узор для каждого здания, и с горизонтальным или вертикальным рисунком «-» можно создать множество узоров. Измените внешний вид здания, а также у задних окон меньшего размера.
Теперь добавьте уникальные особенности, такие как облака, ветер, пальмы или снежинки.Но учтите, не рисуйте снежинки для Дубая или пальмы для Парижа, это будет выглядеть неуместно. Чтобы нарисовать линию горизонта, необходимо также учитывать географическое состояние этого места.
СИЛУЭТ SKYLINE
Выполните от 1 до 3 шагов, упомянутых выше.
Разница между силуэтом горизонта в том, что здания обычно черные, а окна — белые. Здесь вы должны заполнить прямоугольники черным цветом, чтобы показать здания в более темном свете, когда солнце садится.Обычно мы видим очертания горизонта во время заката или восхода солнца, где фон яркий, а здания или строения затемнены.
ПОСМОТРЕТЬ ВСЕ ЛИНИИ НЕБО С ПОМОЩЬЮ ИХ РУКОВОДСТВА ПО РИСОВАНИЮ

ХОТИТЕ ПОКРАСИТЬ? ЗДЕСЬ НАЖМИТЕ, ЧТОБЫ СКАЧАТЬ ОНЛАЙН-РАСКРАСКИ
Я сделал несколько видеоуроков о том, как рисовать линию горизонта на Youtube , к которым вы можете обратиться и легко нарисовать их за несколько минут. Рисование горизонта можно сделать, не вставая с дивана, или во время путешествия в поезде / самолете, расслабляясь на кровати, поскольку для этого не нужна огромная художественная студия.Вы просто приносите свою любимую ручку, бумагу и позволяете творчеству течь вместе с любимыми воспоминаниями о путешествиях.
Знаменитая линия горизонта Чикаго
Надеюсь, вам понравилось узнавать о некоторых из самых красивых и лучших пейзажей в мире с их интересными фактами и о том, где их лучше всего увидеть. Кроме того, вы можете нарисовать их с помощью простых техник рисования, и вы можете создать свой дневник путешествий ручной работы, дневник путешествий или альбом для вырезок. Я также хотел бы узнать ваш любимый горизонт из этого поста или из ваших предыдущих поездок.
ЧТЕНИЯ ПО ТЕМЕ
Понравился… Тогда прикрепите…
Если вы хотите сотрудничать / работать со мной, свяжитесь со мной по [email protected].
Следите за моим блогом в социальных сетях по номеру
Facebook Twitter Instagram Pinterest
Все содержимое и фотографии принадлежат travelwithme247blog (dot) com, и использование содержимого / фотографий без разрешения приведет к судебному иску.
ОТКАЗ ОТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ — Содержание блога — это исключительно мои взгляды на место или предмет.Это не оскорбление какого-либо класса, религии, этнической принадлежности или нации. Мои взгляды могут время от времени меняться. Этот блог может содержать некоторые рекламные объявления или ссылки на коммерческие продукты, и за это этот сайт не несет ответственности после того, как вы нажмете на эти рекламные объявления. Мы являемся независимым владельцем этого сайта, и мнения, выраженные на нем, являются нашими собственными. Все фотографии принадлежат мне. Могут быть небольшие различия в расстояниях, местоположении или некоторых деталях, за которые я (владелец) не несу ответственности. Этот пост может содержать некоторые партнерские ссылки, что означает, что вы не платите за это.Заработаю, если вы перейдете по аффилиатам и сделаете покупку
Нравится:
Нравится Загрузка …
Связанные
10 знаковых зданий на фоне линии горизонта Чикаго и путеводители: путеводители — Trip.com
Горизонт Чикаго — это абсолютное архитектурное чудо, очерченное небоскребами всех форм. Будучи родиной небоскребов, Чикаго стал свидетелем рождения многих архитектурных концепций.Все началось с того, что Марина-Сити в Голдберге и здание One Parke Place Crain Communications Building превратились в небоскребы Чикаго.
Оглавление
Очертания горизонта Чикаго на рассвете
1. Нема Чикаго, новая икона будет
3. Уиллис-Тауэр, смотровая площадка Чикаго
6. Trump International Hotel & Tower Chicago
7. Radisson Blu Aqua Отель
8. Crain Communications Building (каменное здание Smurfit)
10. The Wrigley Building Chicago
11.Полюбуйтесь Skyline Walk, каякингом, парусным спортом и даже вертолетом:
12. Ночной горизонт Чикаго:
13. Картины и искусство горизонта Чикаго
15. Архитектурное шоу Чикаго
Очертания горизонта Чикаго в восходе солнца
После После десятилетнего затишья город Чикаго санкционировал строительство 800-футовых зданий, и еще несколько проектов ожидают утверждения. Каждый день архитектура Чикаго меняется с появлением новых дизайнов и передовых технологий, которые помогают воплощать их в жизнь от концепции до завершения! Итак, когда вы планируете исследовать город, не забудьте посетить список знаковых архитектурных чудес.
Вот 10 знаковых зданий, которые вносят свой вклад в чудеса горизонта Чикаго 2020, его архитектурный сценарий и его прекрасные небоскребы.
1. Nema Chicago, новая икона будет
Колыбель, где впервые были спроектированы и построены небоскребы для противодействия миграции из пригородов, сегодня является шумным мегаполисом. По количеству небоскребов здесь уступает только Нью-Йорку. Сценарий быстро меняется, и многие здания поднимаются на 800 футов и более.
Спустя десятилетие, когда больше не было 800-футовых людей, парк One Bennett в Стилевилле высотой около 836 футов стал первым, завершенным и открытым для бизнеса весной 2018 года.Еще два интересных здания, которые находятся в стадии строительства и близки к завершению, — это небоскреб Nema в Чикаго и небоскреб Vista Tower в Чикаго.
Ранее известная как One Grant Park, башня Нема высотой 896 футов и немного выше была завершена летом 2019 года. Здание Nema расположено на южной окраине Грант-парка. Некоторые из лучших архитекторов и дизайнеров, такие как Виньоли, Ян, Пелли, Стерн, Ганг, Гетч, Гилл и Смит, участвуют в проектах, которые являются гигантскими и наверняка затмевают остальные здания.
[Адрес] 1210 S Indiana Ave, Чикаго, Иллинойс 60605
[Карта] Проверить Nema Tower на Google Map
2. Vista Tower
Vista Tower (ранее известная как 375 E. Wacker) это (1191 фут) сверхвысокий небоскреб. Предполагается, что три стека, спроектированные архитектурной фирмой Studio Gang, будут состоять из усеченных пирамид. Он имеет геометрическую форму и окутан цветным стеклом восьми оттенков, чтобы подчеркнуть неровности его формы и архитектуры.
В башне будет пятизвездочный отель на 192 номера и 396 роскошных жилых кондоминиумов с супер-богатыми удобствами. Его планируется открыть в 2020 году около весны, и он является самым высоким строящимся в Чикаго. Похоже, он собирается присоединиться к элитной группе самых высоких зданий США, даже несмотря на то, что он немного отстает от самого высокого здания Нью-Йорка.
[Адрес] 363 E Wacker Dr, Чикаго, Иллинойс 60601
[Карта] Проверьте Vista Tower на карте Google Map
Чтобы узнать больше о самом высоком здании Манхэттена:
Горизонт Манхэттена 2020 и сверху 8 лучших смотровых площадок
Чикагский небоскреб Уиллис-тауэр — это на самом деле небесная палуба.Уиллис-Тауэр — это 110-этажное здание высотой 1450 футов (442,1 м), в котором для формирования основной трубы используется связка стальных труб. Крупнейший в мире розничный торговец Sears Roebuck and Company, в котором работает около 350 000 сотрудников, в 1969 году поручил SOM — Skidmore, Owings и Merrill построить Sears Towers площадью 3 млн кв. Футов. Это структурная инновация, позволяющая противостоять ветровым нагрузкам, создаваемым инженером-строителем Фазлуром. Хану из SOM и архитектору Брюсу Грэхему.
В системе использовались стальные трубы, расположенные в шахматном порядке девятью высотой, чтобы поддерживать друг друга и действовать как единый дополнительный элемент, преодолевая силу ветра.Это дало начало инновационной технологии архитектуры Чикаго, которая поддерживает структуру башни Уиллис, когда-то известной как Башня Сирс.
Его близость к линиям пригородных поездов и скоростным автомагистралям была огромным благом для сотрудников Sears. Следовательно, это оказалось выгодным и для экономики города Чикаго. В 2009 году лондонский страховой брокер Willis Group Holdings арендовал более 140 000 квадратных футов офисных помещений на трех этажах Sears Tower. Контракт предусматривал право наименования на 15 лет., В июле 2009 года название здания было официально изменено на Уиллис-Тауэр.
В 2009 году была проведена реконструкция смотровой площадки Уиллис-Тауэр, Skydeck Chicago, включая строительство The Ledge, серии стеклянных отсеков на 103-й этаж, который простирается от здания, чтобы обеспечить посетителям беспрепятственный вид на Чикаго через окна и стеклянные полы — 1353 фута вниз.
[Билет] Забронируйте билет на Skyline Skyline из США от 19.
А еще вы можете насладиться завтраком, обедом или ужином на смотровой площадке Willis Tower Skydeck.
[Адрес] 233 S Wacker Dr, Чикаго, Иллинойс 60606
[Карта] Проверить Уиллис-Тауэр на карте Google
Центр Джона Хэнкока — это небоскреб высотой 1128 футов, расположенный на Великолепной миле. В феврале 2018 года название было изменено на 875 North Michigan Avenue.
Архитектурная фирма SOM- Skidmore, Owings & Merrill отвечала за дизайн Центра Джона Хэнкока, Брюс Грэм работал архитектором, а Фазлур Хан — инженером-строителем. .Это та же команда, которая построила самое высокое здание Чикаго, Уиллис-Тауэр.
Его расположение на 875 North Michigan Avenue выходит на озеро Мичиган и Золотую милю. Оттуда посетители могут полюбоваться горизонтом Чикаго с высоты 1000 футов. На 95 ^{-м этаже} находится Signature Room. Этаж 94 ^-й имеет НАКЛОН, который переворачивает движущуюся платформу над этажом 94 ^-й на Мичиган-авеню.
[Билет] Центр Джона Хэнкока 360 Смотровая площадка ЧИКАГО Билет от 12 ＄ США.8
[Адрес] 875 North Michigan Avenue, IL 60611
[Карта] Проверьте Центр Джона Хэнкока на карте Google
5. Tribune Tower
Неоготический небоскреб в Чикаго, Tribune Tower, расположенный по адресу: 435 Норт-Мичиган-авеню на горизонте Чикаго. В 1922 году Chicago Daily Tribune организовала конкурс на «самое красивое и привлекательное здание в мире». Тогда же и зародился дизайн, который тоже выиграл конкурс.Архитекторы Хауэллс и Худ были ответственны за культовую структуру, которая символизирует все, что связано со СМИ, развлечениями и коммуникациями.
Фаза II башни Tribune Tower на линии горизонта Чикаго заслуживает внимания. Предлагается стоять на высоте 1422 фута. Она находится по соседству со своим знаменитым соседом и, как ожидается, будет содержать 439 квартир для сдачи в аренду. В нем есть роскошный отель на 200 номеров, 430 парковочных мест и 125 кондоминиумов. Архитекторы этого проекта — местная фирма Адриана Смита и Гордона Гилла.
[Адрес] 435 N Michigan Ave, Chicago, IL 60611
[Карта] Check Tribune Tower на карте Google
Башня Trump Tower выходит на Луп, реку Чикаго. Он окружен магазинами Великолепной мили, ночными клубами, барами и ресторанами Ривер-Норт и имеет две станции L. Башня является 16 ^-м-м самым высоким зданием в мире, а ее модернистский и мужской стиль чикагской архитектуры выделяет ее на фоне линии горизонта Чикаго.
Здание, названное в честь президента Дональда Трампа, было спроектировано архитектором Адрианом Смитом из Skidmore, Owings и Merrill. Еще до того, как Трамп баллотировался в президенты, он уже был магнатом в различных секторах, таких как банные принадлежности, бутылки с водой, вино, шоколад и другие, включая отели. Благодаря разнообразию удобств, которые получили высокую оценку нескольких резиденций на территории, бассейн с подогревом на 14-м этаже, уникальный тренажерный зал и внимательная команда консьержей обеспечат вам все удобства. Базовая цена огромных номеров составляет 223 фунта и выше, как и еда в ресторане, удостоенном двух звезд Мишлен Шестнадцать.
[Отель] Trump International Hotel & Tower Chicago
[Адрес] 401 N Wabash Ave, Chicago, IL 60611
[Карта] Проверьте Trump International Hotel & Tower Chicago на карте Google Map
Самым молодым и наиболее отличным по внешнему виду является небоскреб Aqua Tower на линии горизонта Чикаго, открытый в 2010 году. Его экстерьеры, рассчитанные на разные размеры балконов, узнаваемы издалека. Он состоит из волнистого современного абстрактного плавного дизайна, больше похожего на волны.Расположенный по адресу 225 North Columbus Drive, он спроектирован инновационной фирмой Studio Gang Architects, возглавляемой женщинами. Ведущий архитектор Жанна Ганг по праву гордится своим архитектурным достижением в Чикаго. Aqua Tower — третье по высоте здание в мире, спроектированное женщиной! Его многочисленные балконы разных размеров уникальны, с них открывается потрясающий вид на городской пейзаж Чикаго.
Башня Aqua Tower на берегу озера Мичиган заполняет мосты между скульптурой и небоскребами, черпая вдохновение в меняющихся качествах воды, и поэтому была названа Aqua.Внешний фасад имитирует голубую воду и ее престижных обитателей. Radisson Blu Hotel — это роскошный отель в здании, которое переливается, как вода в лучах солнца. Помимо многофункционального пространства площадью 7 669 кв. М, на его террасах есть сад с бассейнами, дорожки для ходьбы и бега, джакузи, беседки, а также уникальная кострище. В 2009 году он получил желанную премию Emporis Skyscraper Award.
[Отель] Radisson Blu Aqua Hotel Chicago
[Адрес] 221 N Columbus Dr, Chicago, IL 60601
[Карта] Проверьте Radisson Blu Aqua Hotel Chicago на карте Google
The John Бывшее место библиотеки Crerar на углу NW Gant Park — это место, где находится небоскреб Crain Communications Towers в Чикаго.Здание в форме влагалища из-за его вида с воздуха, здание кажется разрезанным по центру, а две башни расположены немного друг от друга и не пересекаются.
Здание небоскреба в Чикаго, также называемое One Parke Place, было первым глобальным офисным зданием, в котором использовалась компьютеризация. Это было заметно в фильме Элизабет Шу «Приключения няни», который получил полные кассовые сборы в 1987 году. Повернутые на 45 градусов сервисные ядра обеспечивают диагонально ориентированный юго-восточный вид на сетку улиц.Планы большинства офисов здесь также отличаются дизайном с потрясающими захватывающими видами на город Чикаго. Разноцветные геометрические узоры на нем менялись каждый раз, когда мимо него проходил прохожий, отсюда и название! 46-этажное здание имеет узкие пять верхних этажей, оставшихся вакантными и неиспользованными архитектором Шелдоном Шлегманом, работавшим с А. Эпштейном и сыновьями.
[Адрес] 150 N Michigan Ave Чикаго, Иллинойс 60601
[Карта] Проверьте Crain Communications Tower на Google Map
Луп или центр Чикаго — безусловно, самый быстрорастущий жилой район.Эксперимент архитектора Бертрана Голдберга с проживанием в городских и городских пространствах был направлен на возвращение в Чикаго мигрирующих пригородных жителей среднего класса.
И ему удалось создать культовое здание, полюбившееся чикагскому горизонту и архитектуре, но всемирно известное как здание «кукурузных початков».
Голдберг представил концепцию «город-в-городе» еще в 1967 году. Он надеялся, что концепция смешанного использования, зародившаяся в архитектуре небоскребов Чикаго, позволит привлечь толпу в места, где они могут жить, работать и играть в «кукурузные башни».”
Проект включал это видение и предусматривал две высотные 65-этажные башни с жилыми домами, автостоянкой, театром, офисным комплексом, стоянкой для лодок и множеством торговых площадей.
Архитектор Бертран Гольдберг учился и практиковал под руководством знаменитого тогда архитектора Людвига Мис ван дер Роэ. Его влияние можно увидеть в дальновидном и органичном, хотя и современном влиянии и принципах, особенно в здании Марина Сити. Он отлично использовал изогнутые сборные модульные криволинейные железобетонные формы, черпая вдохновение из подсолнечника и его лепестков.В своем теперь фирменном стиле он использовал прочное ядро, построенное по всей высоте, чтобы консольно по периметру колонн клиновидные жилые дома вместе с формами лепестков, сделав фасад потрясающе красивым и эстетичным.
Расположенный на Норт-Стейт-стрит, 300, в цилиндрических башнях небоскреба Чикаго высотой 588 футов также находится 354-комнатный отель Chicago от Marriot group и Дом блюза. На уровне пристани также есть электрические лодки, если вы хотите исследовать реку с видом на это великолепное очаровательное историческое здание.Для получения дополнительной информации и направлений звоните по телефону 1 * 312 * 222 * 1111 или щелкните адресную ссылку в Marina City, 300 North State Street.
[Адрес] Марина-Сити, 300 North State Street, Чикаго, Иллинойс 60654
[Карта] Проверить Марина-Сити на Google Map
Чикагский небоскреб Wrigley Building на 400 North Michigan Avenue от архитектурной фирмы Graham, Андерсон, Пробст и Уайт. Он черпает вдохновение из французского Возрождения и башни Хиральда Севильского кафедрального собора.Здесь располагалась штаб-квартира компании Wrigley, отсюда и название. Чудо 1924 года стало первым зданием горизонта Чикаго с кондиционером. Двухуровневые двухуровневые башни соединены переходом и очень популярны и узнаваемы на горизонте Чикаго благодаря терракотовому остеклению экстерьера и абсолютно белому фасаду, который сияет и светится как ночью, так и днем.
Башня с часами, обращенная на юг, имеет огромные циферблаты диаметром 19 футов в четырех сторонах света.Поскольку оно стратегически расположено на набережной Чикаго протяженностью 1,25 мили, что является огромным призом для туристов, само здание привлекает внимание. Но немногие знают о его красивой парковке сразу за центральными дверями, которые выходят на реку Чикаго и обеспечивают отличное время сиесты в уединении. Его близость к многочисленным бухтам, музеям, винодельням, свежим кафе, барам, памятникам общественного искусства и речным прогулкам на лодке делает его достойным посещения. Хорошо освещенный ночной вид на это здание — своего рода символ как для жителей Чикаго, так и для туристов.
[Адрес] 400-410 N Michigan Ave, Chicago, IL 60611
[Карта] Проверьте здание Wrigley на карте Google
11. Полюбуйтесь Skyline Walk, каяком, парусным спортом и даже вертолетом:
В Чикаго нет предела! Вы можете летать на вертолете над ослепляющим горизонтом Чикаго после заката, чтобы получить завидный опыт ночного Чикаго. Пилот — ваш опытный гид; Вы можете указать на такие архитектурные достопримечательности Чикаго, как Сирс или Уиллис-Тауэр, волнующуюся аква-башню, парк Линкольна, аквариум Шедда, парк Миллениум.15-минутная поездка стоит около 10 952 рупий и дает вам самые захватывающие виды на горизонт Чикаго. Теперь полюбуйтесь видом с воздуха на озеро Мичиган с его пляжем, военно-морским пирсом, легендарным Чикагским университетом и главными достопримечательностями, такими как башня Джона Хэнкока, United Center, Wrigley Field и многие, многие другие.
Ознакомьтесь с вариантами парусного спорта, круизов и водных туров в Чикаго. Вам не обязательно ехать в экзотические места, чтобы повеселиться. Попробуйте заняться каякингом, парусным спортом и пешими прогулками с помощью экспертов в Чикаго, чтобы максимально отдохнуть от обычного распорядка с помощью этих веселых туров и мероприятий.
12. Горизонт Чикаго ночью:
Горизонт Чикаго — предмет зависти всего мира и гордость Чикаго! Знаменитые и лучшие виды на горизонт Чикаго всегда с выгодной точки. Попробуйте эти места, чтобы получить завидный вид и даже представьте себя на некоторых фотографиях, которые выглядят как фокус-фотография из Cloud Gate, расположенного на Ист-Рэндольф-стрит, 201, бара Cindy’s Rooftop Bar на Южном Мичиган-авеню, 12, смотровой площадки 360 на 875 North Michigan Avenue, Вид на колесо обозрения на Военно-морском пирсе, расположенном на восточной Гранд-авеню, 600, или на смотровой площадке Уиллис-Тауэр, на улице Саут-Вакер-драйв, 233.
Если вы не против потратить немного денег на вид на небоскреб Чикаго, лучше всего пойти на смотровую площадку 360 Chicago, смотровую площадку Skydeck на Уиллис-тауэр или колесо обозрения на военно-морском пирсе. Именно они дают вам кайф! Если это не вариант, загляните на Природный променад в зоопарке Линкольн-парка, на крышу Синди или в планетарий Адлера и щелкните фотографии Чикаго днем или даже ночью. Да, в Cindy’s вам, возможно, придется купить себе не очень дешевый напиток, чтобы заработать бонус от вида на панораму Чикаго.
13. Картины и искусство горизонта Чикаго
О горизонте Чикаго довольно много картин и произведений искусства. На этой картинке ниже использован красочный стиль вырезки из бумаги и показан стиль композиции города Skyline Chicago.
Также черно-белый контур горизонта Чикаго.
14. Путешествие через объектив
TTAL Tour-Through-A-Lens — один из лучших способов исследовать панораму Чикаго. Это обязательно изменит то, как вы видите и фотографируете известные места, их архитектуру, количество небоскребов в Чикаго и даже себя на фоне архитектурных памятников и зданий Чикаго.Все, что вам нужно, — это хорошая камера и желание открыть для себя разные точки зрения, ракурсы и условия освещения, чтобы совершить индивидуальный фототур с многочисленными туроператорами, которые являются профессиональными фотографами.
Выберите один из вариантов в зависимости от предмета фотографии, будь то городские пейзажи, архитектура Чикаго, исторические здания или исторические сказки о небоскребах Чикаго. Ваша камера, будь то профессиональная камера или смартфон, и время, которое вы хотите потратить на нее, будь то 5-часовой, 3-часовой или иммерсивный 9-часовой пакет.Как правило, доступны два пакета, охватывающих знаменитую Северную петлю для истории архитектуры, театральные темы и северный горизонт или Южную петлю с ее уникальной ночной жизнью, историческими самородками и отелями. Это может стоить вам более 3528 рупий за базовый пакет. Свяжитесь с TTAL на их веб-сайте [email protected] или позвоните по телефону 1 312 291 1064 с понедельника по пятницу с 9 утра до 7 вечера и закажите индивидуальный фототур для этого уникального познавательного опыта. Они закрыты по вторникам и воскресеньям.
Вот лучшие инсайдерские новости для тех, кто любит архитектуру Чикаго и городской пейзаж. Если вы хотите заглянуть в самые завидные здания, усеивающие горизонт, вы можете получить свой шанс на ежегодном шоу Open House в Чикаго, где Чикагский архитектурный центр делает 200 таких небоскребов из почти 20 районов Чикаго доступными для самостоятельного открытия. туры.
Чикагская архитектурная выставка проводится бесплатно, и вы можете построить свой маршрут из особняков, частных клубов или высотных офисов, которые нельзя не посетить, большинство из которых просто невозможно заглянуть внутрь и редко, если вообще когда-либо, открыты для публики. посмотреть.Мы надеемся, что вы насладитесь днем или ночью, любуясь лучшими видами на горизонт Чикаго, пока вы исследуете чудеса архитектуры Чикаго.
30 интересных вещей, которые нужно сделать в Чикаго на Новый год 2020
Чем заняться в районе Гайд-парк Чикаго
Вкус Чикаго: 10 гастрономических фестивалей и туров в Чикаго
Военно-морской пирс: самый популярный в Чикаго Очаровательные окрестности
9 мюзиклов на Бродвее в Чикаго
Полное руководство по ботаническому саду Чикаго
10 фактов фанатов, которых вы могли не знать о The Bean Chicago
8 лучших заведений для Chicago Blues : Ночная жизнь Чикаго
Полевые музеи и многое другое, посмотрите эти 12 лучших музеев Чикаго
Британский художник нарисовал горизонт Нью-Йорка по памяти
Стивен наслаждается своим временем @EmpireStateBldg #StephenWiltshireESB #NYC pic.twitter.com/lW9Ulqfxjo
— Стивен Уилтшир (@StWiltshire) 14 октября 2017 г.
На протяжении многих лет мы видели несколько фантастических рисунков, карт и дань уважения городу Нью-Йорку. Но одно из последних пополнений коллекции примечательно по нескольким причинам: Стивен Уилтшир, британский художник-архитектор, нарисовал весь горизонт Нью-Йорка — полностью по памяти. Как видно из The Daily 360 The Daily 360 по версии New York Times, Уилтшир совершил 45-минутную поездку на вертолете над городом, а затем провел следующие пять дней, создавая невероятно подробный и невероятно точный рисунок всего горизонта на переднем плане. аудитории.
Рисунок
Wiltshire — это не только линия горизонта — изображены отдельные окна в зданиях, как и меньшие здания, видимые только через промежутки между другими зданиями. Линия горизонта была нарисована в Институте Пратта в Бруклине с 26 по 30 октября. В конце концов, выставка будет перенесена в постоянную галерею Уилтшира в Лондоне, в лондонский Royal Opera Arcade, всего в нескольких шагах от Трафальгарской площади и Национальной галереи.
Уилтшир, 43 года, с годами приобрел популярность благодаря своей способности рисовать и воссоздавать живые и точные городские пейзажи, увидев объект только один раз.Он путешествовал по миру, рисовал городские пейзажи Мехико, Парижа, Барселоны, Хьюстона и многих других. В 2006 году он стал членом Ордена Британской империи (MBE). В дополнение к этому, о нем также снимали документальные фильмы, на обложках журналов и т. Д. — невролог Оливер Сакс не раз писал об Уилтшире и эти двое были хорошими друзьями.
Родился в Лондоне, ему поставили диагноз аутизм в возрасте трех лет, и он не разговаривал до пяти лет. Когда он учился в школе, они обнаружили, что он общается и понимает с окружающим миром через искусство, в частности, рисование.Именно из-за того, что его учителя фактически забрали его принадлежности для рисования, что заставило его попросить их обратно, он в конце концов начал говорить. На самом деле его первым словом было «бумага». В «Daily 360» было объяснено, что создание такого рода работ помогло Уилтширу «сформировать отношения, которые у него есть между ручкой и бумагой, а также понимание городов, в которых мы живем».
Посетите его веб-сайт, чтобы увидеть все его другие невероятные рисунки, а также узнать о предстоящих датах и выступлениях.Не забудьте также подписаться на него в его Twitter, Instagram и Facebook.
Затем посмотрите, как фильм «Утраченные пейзажи Нью-Йорка» воскрешает прошлое Нью-Йорка.
Рэйчел Фогл де Соуза 17 ноября 2017
Гравюры Skyline City — Art By Steve Slaske
Дом
City SkylinesCity Skylines
Очертания города
Атланта, Джорджия
Остин, Техас
Балтимор, Мэриленд
Бостон, Массачусетс
Чикаго, Иллинойс
Цинциннати, Огайо
Кливленд, Огайо
Колумбус, Огайо
Даллас, Техас
Де-Мойн, IA
Детройт, Мичиган
Эванстон, Иллинойс
Флоренция, Италия
Holy Hill, WI
Хьюстон, Техас
Индианаполис, IN
Канзас-Сити, Миссури
Лиссабон, Португалия
Лондон, Англия
Лос-Анджелес, Калифорния
Мэдисон, Висконсин
Майами, Флорида
Мичиган, Мичиган
Милуоки, Висконсин
Миннеаполис, Миннесота
Нэшвилл, TN
Новый Орлеан, LA
Нью-Йорк, NY
Оклахома-Сити, OK
Омаха, NE
Оттава, Канада
Париж, Франция
Филадельфия, Пенсильвания
Питтсбург, Пенсильвания
Порту, Португалия
Прага, Чехия
Провинстаун, Массачусетс
Рим, Италия
Сан-Диего, Калифорния
Сан-Франциско, Калифорния
Сиэтл, Вашингтон
Седона, AZ
Синтра, Португалия
г.Луи, Миссури
Сент-Пол, Миннесота
Тампа, Флорида
Торонто, Канада
Венеция, Италия
Вена, Австрия
Вашингтон, округ Колумбия, США
Произведение искусства
О
Связаться

<<
Щелкните меню на своем мобильном устройстве или выберите любой город из списка справа, чтобы выбрать размер и порядок >>>
«Город ветров IV» Окончательный вид горизонта Чикаго, обновленный к 2020 году, включая Башню Виста, Башни музейного парка и многие другие.
«Голд-Кост III» включает новую башню Vista с потрясающим видом из гавани Диверси.

«Стормфронт Лейквью» с высоты птичьего полета на грозовое небо над восточным районом Чикаго Лейквью.

Не фотографии и не плакаты — это высококачественные архивные отпечатки, подписанные и пронумерованные художником.
Все отпечатки напечатаны архивными чернилами на бескислотной бумаге.
Печать размером более 17 дюймов на плотной акварельной бумаге.Нет издания больше 1000.
Новости искусства
Интервью PBS со Стивом Сласке
Стив Сласке, художник, участвовавший в Большом телевизионном аукционе 2014 года, рассказывает о своей гравюре «Музыка для рисования» для Национальной коллекции.
Просмотр дополнительной информации …

Искусство на этажах номеров отеля Radisson Blu Aqua, Чикаго
Стив Сласке добавляет свой уникальный вид Чикаго в холлы отеля Radisson Blu в Aqua Tower в центре Чикаго.
Просмотр дополнительной информации …

Лицензирование и коммерческое использование
Все изображения горизонтов города доступны для лицензирования и коммерческого использования. Оригинальные рисунки для принтов с горизонтами также доступны для покупки. Для получения дополнительной информации: свяжитесь с нами
ОТПЕЧАТКИ БОЛЬШИХ НЕБЕС!
Ищете подходящее искусство для конференц-зала или приемной? Большой панорамный снимок вашего города может стать идеальным ответом. Высококачественные репродукции изобразительного искусства могут быть выполнены на бумаге или холсте длиной до 12 футов.

Sketch to Skyline — как выглядел Осколок в первый день | архитектура
Оригинальные наброски Ренцо Пьяно для «Осколка», представленные в «Архитектуре чертежа»
Вот как сформировалось культовое здание, когда Ренцо Пиано впервые написал свою фирменную зеленую ручку на бумаге в 2000 году.
Наша новая книга «Архитектура чертежей» включает 250 лучших архитектурных чертежей всех времен, от античности до наших дней, каждый из которых раскрывает немного творчества и личности архитектора.Рисунки, картины, планы включены — визуально сопряженные изображения, показывающие связи и контрасты между архитектурой разных времен, стилей и мест. От Микеланджело до Фрэнка Гери, от Луизы Буржуа до Тадао Андо, от Луиса Баррагана до Grafton Architects.
Многие из них просто прекрасны — любого, кто видел акварели Стивена Холла, не может не тронуть его импрессионистическое, элегантное изображение пространства и формы.
Другие, такие как первоначальные планы Чемберлина, Пауэлла и Бона относительно культурного центра Барбакан в Лондоне, являются историческими документами, которые подробно описывают безупречно реализованное утопическое видение; другие по-прежнему — такие как Бильбао Гуггенхайм Фрэнка Гери — представляют собой смелые подвиги воображения и артистизма, воплощенные в передовых технологиях того времени.
Здесь есть из чего выбирать, но для нашей первой серии рассказов об этой замечательной книге мы подумали, что сыграем проще и покажем вам некоторые из первых дней или ранние наброски, которые архитекторы, такие как Мис ван дер Роэ, Йорн Утцон , и Ле Корбюзье — и это лишь некоторые из них — выглядел так.
Не волнуйтесь, мы перейдем к более показным изображениям в книге позже, но мы начнем нашу серию «Рисование архитектуры» с Осколка Ренцо Пиано: самого высокого здания в Великобритании и ЕС, которое доминирует как над горизонтом Великобритании, так и его газетных страниц, когда он достиг пика в 2012 году.
Осколок, сделанный в марте 2017 года Марком Клюэ
Стоя на высоте почти 310 метров, возможно, трудно представить, что Осколок начал свою жизнь как рисунок на салфетке ресторана, нарисованный зеленым фломастером Piano. Во время встречи с застройщиком Ирвином Селларом, за двенадцать лет до завершения строительства культового небоскреба, Ренцо Пиано инстинктивно набросал идеи и, как детали архитектуры чертежа, стремился объединить энергию и «красоту реки и железных дорог» в то, что он задумал. как гигантский парус или айсберг здания.Это величественное видение лежало в основе того, что должно было стать Вертикальным городом, живым, дышащим зданием и эмблемой современного мегаполиса.
Из этих предварительных каракулей произошли, казалось бы, элементарные рисунки, представленные здесь; простые линии, отражающие суть более длинной истории, выделенные зеленым цветом Piano. Каждая из этих трех фигур изображает несколько иное формальное решение для создания высокой тонкой башни, указывая, где примерно семисторонний участок на уровне земли заполняется основанием постройки, которое уменьшается в размере по мере того, как становится выше, и завершается. остроконечная вершина.С конической вершины башни «Осколок» будет предлагать беспрепятственный 360-градусный вид на столицу и ее пригороды, находясь на вершине динамичного центра розничной торговли, ресторанов, офисов и жилых домов.
В окончательной, построенной версии — которой ближе всего первый эскиз — боковой фасад принимает форму длинного треугольника. Помимо того, что показано, как здание сужается, рисунок показывает, что грани никогда не соприкасаются, что вызывает некоторые разногласия среди его критиков, которые, по-видимому, хотели, чтобы оно было более похожим на осколок.
Чертеж Архитектура
Эта неуловимость поверхностей, однако, позволяет застройке «дышать», позволяя теплу, поднимающемуся с 94 этажей ниже, рассеиваться и обеспечивать вентиляцию. Фрагментарные прозрачные полосы также служат для сопоставления неуклюжих высоток прошлого, их отражающие свойства отражают погоду и метафорически повторяют постоянную эволюцию Лондона как города.
Пиано описал эти парящие самолеты как «флирт друг с другом»; его запоминающиеся фразы и интуитивно понятные элементарные зарисовки раскрывают органические корни того, что должно было стать подвигом из стали и стекла.
А тот оригинальный набросок? Согласно архитектурной фирме Piano, RPBW, Селлар хранит знаменитую салфетку в своем офисе, хотя Пиано немного сдержан и привержен легенде, которая сложена вокруг его нестандартного эскиза, который часто говорит: «Я не хочу создавать мифология ».
Следите за новыми историями из нашей серии и сделайте предварительный заказ «Рисование архитектуры» в магазине здесь.
Картина Джона Ф. Кеннеди зарисовывает эскиз Дональда Трампа на аукционе
Два президентских произведения искусства встретились на Heritage Auctions Texas с Джоном Ф.Кеннеди обошел Дональда Трампа, картина маслом которого принесла 162 000 долларов по сравнению с 20 000 долларов за эскиз, сделанный звездой реалити-шоу, ставшей политиком. Обе работы имеют линии горизонта. Считается, что картина Кеннеди изображает город на юге Франции через воду. Трамп, естественно, стилизовал свой родной Нью-Йорк.
Картина Кеннеди, стоимость которой более чем в три раза превысила предпродажную оценку в 50 000 долларов, стала главным лотом на аукционе Americana & Contemporary Grand Format 2 декабря.Полотно, датируемое 1955 годом, подписано и изображено в богато украшенной рамке с табличкой с именем Джона Ф. Кеннеди. Она была отправлена членом его семьи и продана с фотографией картины президента, а также запиской от ее первоначального владельца, невестки Кеннеди Этель, жены Роберта Ф. Кеннеди.
Этот набросок горизонта Нью-Йорка Дональдом Трампом был продан за 20 000 долларов. Предоставлено Heritage Auctions.
Картина — одна из двух известных масляных красок государственного деятеля, у которого также был набор из трех акварелей Шипсхед-Бэй, проданных за 36 800 долларов на аукционе 2013 года в John McInnis Auctioneers в Эймсбери, штат Массачусетс.(Другой его холст находится в Библиотеке Кеннеди в Бостоне.) Хотя «Херитэдж» связывает отсутствие работы у политика с тем, что «Джон Кеннеди не был наделен большим художественным талантом», редкость работы, вероятно, помогла повысить ее эффективность на рынке.
Напротив, в этом году в продажу уже поступили как минимум три других каракуля Трампа. Все работы были созданы для благотворительных аукционов, а рисунок «Наследие» был подарен в 2005 году нью-йоркским продовольственным кладовым и убежищам Святого Франциска за 6000 долларов.В преддверии распродажи в этом месяце Heritage рекламировал «многоцветную обработку и мелкие детали» рисунка Трампа, отметив, что он «превосходит» его другие исследования этой темы.
Этот набросок горизонта Нью-Йорка Дональдом Трампом был продан за 8 375 долларов. С любезного разрешения Нейта Д. Сандерса.
Тем не менее, произведение не смогло превзойти 29 184 долларов, принесенных еще одним наброском горизонта Трампа 2005 года на выставке Nate D. Sanders в июле. В сентябре аукционист из Лос-Анджелеса продал вторую линию горизонта Трампа 2008 года за 8 375 долларов.В следующем месяце на аукционе Julien’s Auctions, также в Лос-Анджелесе, был продан рисунок президента Эмпайр-стейт-билдинг за 16 000 долларов. Еще в 1990-х годах он первоначально продавался менее чем за 100 долларов на благотворительном аукционе на арт-ярмарке ArtGras в Палм-Бич, Флорида.
«Тогда никто не мог предположить, что Дональд Трамп станет президентом», — сказал NBC директор по поставкам Heritage Дон Акерман. «Итак, теперь у вас внезапно есть что-то, что стоит Х долларов, что стоит намного больше теперь, когда он стал президентом.”
Этот эскиз Дональда Трампа Эмпайр-стейт-билдинг был продан за 16000 долларов. Предоставлено Julien’s Auctions.
Цены
Трампа также выигрывают от предмета, особенно для магната недвижимости. «Если бы он нарисовал яблоко, не было бы такого же интереса», — сказал Huffington Post Понтус Сильфверстолпе, соучредитель службы оценки аукционов Barnebys. «Ничего подобного ему ».

Следите за новостями Artnet в Facebook:

Хотите опережать мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические моменты, которые продвигают разговор.
Набросок горизонта Манхэттена, сделанный Трампом, продан на аукционе за 29000 долларов.
Четверг был богатым на события днем новостей для президента Трампа.
Его новый директор по связям с общественностью Энтони Скарамуччи попал в заголовки газет после того, как выступил с ругательствами против лиц, допустивших утечку информации, в откровенной беседе с журналистом. Сенат одобрил масштабные санкции против России, которые заставят президента принять окончательное решение по политически взрывоопасному вопросу. Республиканцы в Сенате также пытались, но потерпели неудачу, принять поправку, отменяющую аспекты Закона о доступном медицинском обслуживании, в ходе голосования в последнюю минуту, которое длилось до раннего утра пятницы.
Но были и более легкие новости из Калифорнии, где набросок горизонта Манхэттена, нарисованный и подписанный г-ном Трампом еще в 2005 году, когда ураган Катрина приземлился, Терри Скьяво умер, а Канье Уэст возглавил чарты. хит-сингл «Gold Digger» — был продан более чем за 29 000 долларов.
Аукцион проводился Nate D. Sanders Auctions, аукционным домом Лос-Анджелеса, специализирующимся на автографах и памятных вещах. Торги в розыгрыше начались с 9000 долларов, и в общей сложности было получено 11 предложений.Победитель торгов не был идентифицирован, но он или она выложили 29 184 доллара, включая премию.
«Вы не найдете 29 000 долларов за президентский автограф, за исключением случаев, когда вы возвращаетесь к отцам-основателям или Аврааму Линкольну», — сказал Нейт Сандерс, основатель аукционного дома, в телефонном интервью в четверг.
«Это чрезвычайно высокая цена, беспрецедентная для современного президента», — сказал он.

Leave a comment

11.04.2021

1 2 Следующая »