Время нарисовать: Как нарисовать Время приключений поэтапно 11+ уроков

Содержание

7 способов найти время для рисования

Нам нравится рисовать, мы получаем удовольствие. Мы расслабляемся, заряжаемся энергией. Стресс отступает, иммунитет повышается. Развиваются центры мозга, которые отвечают за планирование, движения, эмоции, восприятие, ориентацию, зрение и память.

Рисование во взрослом возрасте — профилактика старости мозга. Короче, рисовать интересно, радостно и полезно.

Но часто семейные и рабочие дела не дают рисовать. Просто не хватает времени.

Пример из форума. Пишет Мария:

«… Получается только ходила и думала, вот сейчас закончу свои дела и сяду за карандаш или краски. Все планы только в мыслях. И все ссылаюсь на нехватку времени, вечернюю усталость и т.д…»

Поэтому мы написали для вас:

7 способов найти время для рисования

1. «Начните, главное начните»

Правило: 5 минут в день.

Рука тянется проверить новости в фейсбуке или вконтакте, почитать почту.

Вместо этого возьмите карандаш или ручку.

Порисуйте.

2. Рисуйте везде

Можно рисовать в автобусе и метро. Можно рисовать пока ждете детей из кружков или машину из мойки.

Можно рисовать, если пришли раньше на работу.

Можно рисовать, пока гуляете с собакой, готовите ужин, смотрите фильм.

На фото Мила Наумова

3. Рисуйте вместе

Можно рисовать картинки с детьми или рисовать для них раскраски. Можно научить рисовать мужа или жену и превратить рисование в игру, в семейное развлечение. Главное помните: никакой критики, только поддержка и удовольствие от совместного рисования.

А если вы много работаете и общаетесь с семьей записками, то пририсовывайте к запискам картинки. И, может быть, получите картинки в ответ.

4.Планы в картинках

Вы записываете списки дел на день, на неделю, на месяц? Их можно зарисовывать. Вы можете завести специальный блокнот для планов, а можете рисовать там же, где пишите. Туда же можно зарисовывать цели и желанья, наброски будущих творений. А также отмечать картинкой, как справились с заданием. Образная память не даст забыть

5. Нарисуйте, если рассказывать долго, а объяснять сложно

Замените слова зарисовками. Рисование освобождает время. Люди разных профессий используют рисование.

Художники тоже приносят творчество в рутинные дела. Пикассо, по легенде, за 5 минут придумал и зарисовал мебель.

Он отдал рисунок мастеру и не стал объяснять словами, какую мебель он хочет.

6. Составьте расписание и подумайте, когда вы можете порисовать

Распишите свой обычный день или неделю. Так узнаете, когда у вас есть время на рисование. Вы встаете раньше всех и не знаете, чем заняться и не шуметь? Вы приходите рано на работу? Или каждый вечер ждете вторую половинку? А вдруг у вас свободны два часа в неделю, когда дома никого или семья уставилась в экраны телевизоров и ноутбуков?

7. Поделитесь делами

Если вы не можете потратить на себя и 5 минут, попросите о помощи. Возможно, вы сгораете дома или на работе. И менее занятые родные могут взять часть ваших дел: вынести мусор, помыть посуду, полы и так далее…

Вас сильно нагружает начальник или сотрудники ничего не делают. Или вы взвалили на себя лишние дела.

Задайте вопросы: Какие дела за вас могут сделать другие? Что им делать легко? Что вы делаете для людей, что они могут сделать сами?

А если вы хотите рисовать, но не получается или получается только по мастер-классам, а вы хотите рисовать свои картины, а не копировать чужие, то у нас в нашей онлайн-школе для взрослых «Рисовать могут ВСЕ!» есть курсы для новичков:

1. Базовый курс карандашом. Учимся видеть и рисовать как художник

Если вы хотите быстро разобраться в основах. И овладеть карандашом. После курса вы сможете рисовать все что угодно с фото и с натуры.

2. Наброски. Постановка руки. Развитие глазомера. Скетчбук.

Упражнения можно выполнять везде. Вы научитесь рисовать сразу от руки ручкой или маркером без карандаша и резинки.

3. Тушь и Чернила

Отличный курс для тех, кто любит черно-белые стильные рисунки.

А еще этот курс помогает начать рисовать жидкими красками, убирает страх перед кистью и акварелью.

Интересно?

Нажмите на кнопки, сохраните ссылку в своих соц.сетях.

Как нарисовать время. Обзор книги Юити Ёкояма “Color… | by Ksenia Kopalova | IINE!

Ёкояма родился в 1967 году, в 1990-м окончил университет искусств Мусасино по специальности “масляная живопись”. Собственно живописью он, тем не менее, известен куда меньше, чем своими работами, где в качестве основного средства он использует формат манга. При этом его не вполне корректно называть собственно художником манга, поскольку формат комикса он использует для решения задач, сильно выходящих за пределы жанра, а то и вовсе — совсем не тех, которые решает манга. Так, его книги, которых он за последние тринадцать лет выпустил 16 штук, редко что-либо “рассказывают”, и любые попытки нащупать в них “историю” приводят к фееричному краху. Каждая страница книги — как разлетевшиеся по всей комнате кусочки паззла: только собрал, и снова — бабах! — собирай все заново. Собирать, тем не менее, не надоедает: слишком интересно, как это устроено, и на чем этот паззл держится. Такое впечатление производит его работа Color Engineering:

Обложка книги Юити Ёкояма “Color Engineering”

Сюжет книги описать затруднительно: ясно только то, что в неком геометрическом мире, в котором разворачивается строительство, группа людей целеустремленно идет к неизвестной цели, на ходу описывая то, что они видят вокруг. На словах отдаленно напоминает sci-fi об астронавтах на неизвестной планете, но довольно быстро становится понятно, что разговор о сюжете вообще не слишком уместен применительно к работам Ёкояма. Любые попытки увязать последовательность действий героев с какой-то “целью” или “мотивом” оказываются бесполезны. Сюжет в классическом понимании Ёкояма вообще не слишком интересует: сам он говорит, что для него важно точечное событие, то, что возникло до него, и то, что может произойти после. Поэтому его истории — это бесконечные цепи дискретных действий и событий. В своей беседе с Раса Цуда, основательницей онлайн-галереи Azito, он, говоря о другой своей работе, New Engineering, описывает это так:

©Yuichi Yokoyama, Фрагмент из книги “New Engineering”. Courtesy of East Press, ARATANIURANO, Изображение с сайта: http://azito-art.com/topics/see-the-world-flows-without-labeling-it-interview-with-yuichi-yokoyama/

“К примеру, сначала я нарисовал камень с лифтом [слева]. Потом я решил нарисовать, что случилось до и после этой сцены, и получилась 24-страничная манга. Я остановился на 24 страницах, но всё еще могу продолжать. На самом деле, я так и планирую сделать в дальнейшем.”

При этом эта дискретность происходящего сочетается с его предельной, тысячепроцентной конкретностью: если на фотографии, которую показывает герой Ёкояма, изображены трубы, выложенные в ряд, то диалог будет таким:

— Посмотрите сперва сюда.

— Мост из труб?

— Между труб какой-то наполнитель.

— Похоже на глину или резину.

перевод на русский, синонимы, антонимы, произношение, примеры предложений, транскрипция, значение, словосочетания

You will have plenty of time to draw while you’re riding the bench.	У тебя будет полно времени для рисования пока ты будешь сидеть на скамье запасных.
Except they didn’t have time to draw a treasure map, so instead they made this painting the map.	Только у них не было времени нарисовать карту, поэтому они сделали её из этой картины.
There was no time to draw up any paperwork, she was fading fast.	Не было времени составить какие-либо бумаги, она быстро угасала.
During 2007, a promising fund-raising vehicle for the campaign has been launched: an earmarked monthly gift scheme called “It is time to draw the line”.	В 2007 году был опробован перспективный механизм мобилизации средств на цели этой кампании — план ежемесячной торговли специальными сувенирами под названием «Пора подвести черту».
She was seized with a sickness so sudden that she had hardly time to draw out her handkerchief from under the pillow.	И тут ее затошнило — так внезапно, что она едва успела вытащить из-под подушки носовой платок.
It’s time to draw a line under this whole unfortunate episode.	Пришло время поставить точку в этой прискорбной истории.
Hey, hey, Tweedles, time to draw your names for Secret Santa.	Эй,Эй, Твидлс, пора тянуть имена для Тайного Деда Мороза.
A birthday is a good time to draw the line that separates your past from your future.	День рождения это хорошее время, чтобы нарисовать линию которая отделяет твое прошлое от твоего будущего.
She paused the time to draw an inaudible breath.	Она приостановилась, чтобы перевести дыхание.
Then she put the cigarette down and took up the knife and fork and began to eat, pausing from time to time to draw the gown up onto her shoulder.	Потом отложила сигарету, взяла нож, вилку и принялась есть, то и дело поправляя сползающую с плеча рубашку.
She had listened patiently, in hopes that it might be some relief to her mother to unburden herself; but now it was time to draw her back to Mr. Lennox.	Она слушала терпеливо, надеясь, что мать говорит так, чтобы облегчить душу. Но нужно было вернуться к мистеру Ленноксу.
Well, I hardly had time to draw its picture, did I?	Ну, у меня было мало времени чтобы срисовать его, не так ли?

Patard, if you want to spend your vacation here, you’Il have lots of time to draw.	Потар, если хотите все каникулы провести здесь, вам придется все время красить стены.
But I won’t give you enough time to draw one!	Но я не дам ему времени начертить круг!
My favorite thing about the anime is that it takes the time to draw these nuances out onscreen and express them with visual flair.	Моя любимая вещь в аниме — это то, что требуется время, чтобы нарисовать эти нюансы на экране и выразить их с помощью визуального чутья.
This bot indicates it’s now time to draw a line.	Этот бот указывает, что теперь пришло время провести линию.
Другие результаты
As my aunt once said to me, she said, ‘People who live in New York, even if they’ve only been here for one year, they feel like they own the place,’ and I think that it’s because New York is almost more of an event than a place, where everything’s changing and becoming something new all the time, and I think that’s why it draws creative people and it’s very inspiring.	Как однажды сказала мне моя тетя, она сказала: Люди, которые живут в Нью-Йорке, даже если они здесь только год, они чувствуют, что они владеют этим местом, и я думаю, что это потому, что Нью-Йорк — это скорее больше событие, чем место, где все меняется и становится чем-то новым все время, и я думаю, что именно поэтому он притягивает творческих людей и очень вдохновляет.
The time draws near and Walter prepares to go	Время приближается и Уолтер уже готовится идти
You’d studied that book prior to the time you locked the sideboard drawer?	Вы штудировали эту книгу до того, как заперли ящик буфета?
I turned my head just in time to behold that damnable machine being drawn back upward into the ceiling.	Я поднял голову как раз в то время, когда проклятая машина поднималась назад к потолку.
My son is sleeping in a dresser drawer, for God’s sake, when he should have a proper cradle, and I shouldn’t have to be terrified every time it rains.	Сын лежит в ящике от комода, а у него должна быть нормальная колыбель!
Today’s targets were all Muslim owned businesses, but, simply put, we do not have enough information to draw any conclusions at this time.	Сегодня целью были мусульманские предприятия, но пока у нас нет достаточной информации, чтобы делать подобные выводы.
Modest amounts of official aid can draw in up to 10 times that amount in private-sector investment.	Небольшая по объему официальная помощь может привлечь иногда в десять раз большие инвестиции из частного сектора.
It’s a spinning globe, the surface of which is entirely composed of the pictures and words and drawings of people that submitted to the time capsule.	Это вращающийся земной шар, поверхность которого полностью состоит из фотографий, слов и изображений людей, которые были отправлены в капсулу времени.
Nevertheless, the time has come to draw a line under awkward references to “The Ukraine” and to start giving the country the respect it deserves.	Тем не менее, настало время провести черту под неуклюжими фразами „The Ukraine? и начать выражать стране то уважение, которого она заслуживает.
In fact, the reductions don’t have to be completed until the treaty’s seventh year — plenty of time for a prudent draw-down.	Собственно говоря, сам процесс сокращения завершится только через семь лет после заключения договора, так что у нас есть масса времени.
As 2003 draws to a close, it is time for world leaders to help guide the world away from the obsessive, failing approach of America’s government.	2003 год подходит к концу, и лидеры мира должны найти замену навязчивому, тупиковому подходу американского правительства.
This device on her drawing, this paradox in a box… could be a whole new way to destroy time.	Устройство на её рисунке, этот парадокс в коробе… может быть совершенно новым способом уничтожить время.
She knew that Lester had been drawn to Mrs. Gerald from the time he met her at the Carlton in London.	Она знала, что Лестера тянуло к миссис Джералд с тех самых пор, как они встретились в Лондоне, в отеле Карлтон.
I reckon we’ll see him once more, Mooney said. He’ll be out here once more to draw his time for yesterday.	Я думаю, мы еще разок его увидим, — сказал Муни. — Он придет получить за вчерашний день.
We got into such a chatty state that night, through Ada and my guardian drawing me out to tell them all about Caddy, that I went on prose, prose, prosing for a length of time.	В тот вечер мы долго засиделись за разговором, потому что Ада и опекун заставили меня подробно рассказать про Кедди, и я болтала, болтала, болтала без умолку.
We were glaring at one another all the time while we were eating intending to draw our machetes and kill	Чтобы мы пристально смотрели друг на друга во время еды, едва сдерживая желание схватить нож и перебить друг друга
Ought to be drawn and quartered, like in good old times.	Таких надо топить или четвертовать, как в добрые старые времена.
Back in bad old days many a con served his time, then went on working for Authority in same job, happy to draw wages.	В те старые недобрые времена многие лагерники, отсидев от звонка до звонка, продолжали ишачить на Администрацию и после срока, да еще радовались, что вкалывают за деньги.
Esther got into her carriage again, a handsome carriage drawn by the finest pair of dappled gray horses at that time to be seen in Paris.	Эстер села в свою прекрасную карету, запряженную серыми в яблоках рысаками, самыми великолепными, каких только можно было сыскать в Париже.
He had no time to inquire into this; a contractor’s job runner was waiting for him in his office, also a stack of mail and drawings to be approved.	У него не было времени разбираться: в кабинете его ждал курьер от подрядчика, не говоря о почте и кипе чертежей, которые надо было одобрить.
It happened that in the drawing room, filled to overflowing with people, each girl would be awaited for by some seven, eight, at times even ten, men.	Случалось, что в переполненном народом зале, где было тесно, как на базаре, каждую девушку дожидалось по семи, восьми, иногда по десяти человек.
No, no, no, I’m not annoyed… ..although I am surprised to learn that she entertains notions of passing her time at drawing-room receptions and taking carriage rides in the park.	Нет-нет, что вы… просто я удивлен, что ее привлекает идея проводить время в гостиной, и кататься в экипаже по парку.
I interviewed him several times and I was drawn to his vitality…	Я несколько раз брала у него интервью, и меня покорила его энергичность…
He kept on with his restless walk-not speaking any more, but drawing a deep breath from time to time, as if endeavouring to throw off some annoying thought.	Он продолжил беспокойно ходить по комнате, больше не говоря ни слова, но лишь время от времени глубоко вздыхая, будто пытаясь отбросить какие-то беспокойные мысли.
3.5 microseconds, that’s the minimal amount of time it requires to confirm a lock before the gate automatically kicks in, drawing power from the atmosphere to maintain the wormhole.	3.5 микросекунды — это минимально необходимое время, чтобы подтвердить фиксирование прежде, чем врата автоматически ответят, начав поглощать энергию из атмосферы, чтобы поддерживать червоточину.
He’d draw all the time, then he’d try to sell them, mostly cartoons.	Он рисовал всё время, затем он пытался продать свои работы, в основном комиксы.
It is time, then, said Fitzurse, to draw our party to a head, either at York, or some other centrical place.	В таком случае, — предложил Фиц-Урс, -пора нашей партии сосредоточиться в каком-нибудь сборном месте, например в Йорке.
The time for ploy and deception draws to an end.	Время хитростей и уловок подошло к концу.
But this accumulation of all-out research seemed to us a sort of reservoir from which he could draw when it was time to build something.	Но это накопление разносторонних исследований казалось своего рода резервуаром, из которого он мог черпать, когда приходило время что-то построить.
At the same time, drawing his certificate book from his pocket, he begged the inspector to have the goodness to write him a bit of an attestation.	Тут же, вытащив из кармана свою контрольную книжку, он просил господина инспектора сделать ему милость и написать там какую ни на есть аттестацию, хоть самую пустячную.
Imagine a translator who is able to accumulate the entire knowledge there is about words or about a language A translator who has an unlimited memory… that can be drawn from any time	Представьте себе переводчика, который собрал всё знание о данном языке и обладает неограниченной памятью, к которой можно обратиться
No, the slower we move, the more time there to have people’s attention drawn to us.	Нет, чем медленнее мы идем, тем больше шансов что нас спалят.
Have you ever drawn a sham bill of exchange on a fictitious uncle at a sham address, and feared lest you should not be in time to take it up?	Или ты ходил по ложному адресу уплатить по фальшивому векселю, трассированному мнимым дядюшкой, и притом боялся опоздать?..
That could be exactly what Nikita wants, to draw you out at an unscheduled time.	Возможно, это именно то, чего хочет Никита. Выманить вас в неурочное время.
From time to time he glanced idly at a chart pegged out with four drawing-pins on a low three-legged table abaft the steering-gear case.	Изредка он лениво взглядывал на карту, прикрепленную четырьмя кнопками к низкому трехногому столу, стоявшему позади штурвала.
The long-drawn wails, giving the time for the pull of the men catting the anchor, came to an end, and he lowered his voice.	Протяжные крики людей, бравших якорь на кат, смолкли, и он понизил голос.
I just didn’t want the commissioners to become involved in a long drawn out highly technical discussion we just don’t have the time.	Я не хотел вступать с комиссией в долгую дискуссию, забитой технической терминологией. На это сейчас у нас нет времени.
It was as if the good times, having just begun, were already drawing to their end.	Словно хорошие времена, не успев начаться, уже подходят к концу.
She peered at me over her spectacles, and then she opened a drawer and fumbled among its contents for a long time, so long that my hopes began to falter.	Она пристально посмотрела на меня поверх очков, открыла какой-то ящик, принялась шарить в нем и шарила так долго, что мои надежды начали уже угасать.
The man from Rockfield took no time at all to draw up the contract.	Человеку из Рокфилда не потребовалось времени для составления договора.
I liked to draw in my book and I did it many times.	Мне нравилось рисовать в книгах… и я часто это делала.
So people were drawn to him all the time.	Поэтому он притягивал к себе людей.
Having pulled off one fool stunt, it must be immediately put a stop to; but on the other hand, if you don’t do that in time, it draws two others after it, and they- twenty new ones.	Отколов одну глупость, нужно ее сейчас же прекратить, а если не сделаешь этого вовремя, то она влечет за собою две других, а те — двадцать новых.
He likes to take his time, draw out the pain.	Ему нравится тянуть время, причиняя боль.

Page not found — Portrait.pro

Unfortunately the page you’re looking doesn’t exist (anymore) or there was an error in the link you followed or typed. This way to the home page.

Blog

11/14/2017 — Арт блок
10/07/2017 — Я рисую лучше всех
08/20/2017 — Почему нельзя рисовать с фото? Чем плохи группы, где критикуют рисунки
05/16/2017 — Авторская серия портретов цветными карандашами «Ведьмы»
04/16/2017 — Почему мои портреты никому не нравятся? Самые главные ошибки начинающих
04/04/2017 — Как подготовить рисунки для портфолио или публикации в интернете?
02/03/2017 — Гиперреализм — это трата времени или искусство?
01/13/2017 — Почему я не присылаю фото этапов работы заказчику?
01/07/2017 — Цветные карандаши Faber-Castell «Polychromos», стартовая палитра
01/07/2017 — Сайт для художника. Как сделать сайт самому?
10/24/2016 — Как выбрать хорошую фотографию для портрета? Какие проблемы могут возникнуть при выборе, почему фото из Инстаграм не подходят?
09/02/2016 — Как я менялась в течении 5 лет
08/03/2016 — Когда друзья просят портрет
04/09/2016 — Художник без души
03/20/2016 — Плагиат портфолио художника
02/28/2016 — Новый портрет цветными карандашами Faber-Castell Polychromos
02/10/2016 — Обучение живописи «картина за час». Правда или обман?
01/03/2016 — Нужно ли художнику образование?
11/11/2015 — Можно ли публиковать портрет в портфолио без разрешения заказчика. Авторское право
08/18/2015 — Испанец-хохотун рассказывает о том, как заказчица отказалась от портрета
07/14/2015 — Почему моя работа стоит денег
06/05/2015 — Страх негативного мнения. Как начать продавать свои работы
04/15/2015 — Предложение о сотрудничестве
03/29/2015 — Ход работы над автопортретом в карандаше
03/18/2015 — Художники -друзья или конкуренты?
02/08/2015 — Видеоблог. Дождались!
02/03/2015 — Курьерская доставка по городу или самовывоз? Мое решение вопроса
02/01/2015 — «Одноклассники». Возможно ли там найти заказчика?
01/19/2015 — Что нужно начинающему художнику-портретисту Часть 3: Правила
12/09/2014 — Удельный рынок — вдохновение для художника
12/02/2014 — Non/fictio№16
11/26/2014 — Что нужно начинающему художнику-портретисту. Часть.2: От теории к созданию портфолио
11/25/2014 — Что нужно начинающему художнику-портретисту Часть 1: Материалы
11/19/2014 — Если у заказчика нет цифрового фото для портрета
11/14/2014 — За что я ненавижу художников
09/11/2014 — Бесплатные портреты
07/21/2014 — «Покажи свою работу!» Остина Клеона — мое мнение о книге
07/14/2014 — Если ты художник, найди заказчика или сделай так, чтобы заказчик нашел тебя.
06/17/2014 — Топ самых худших подарков по версии PortraitPro
06/10/2014 — Влада отвечает на вопросы
06/04/2014 — Визитки
05/06/2014 — Где найти заказчика художнику-портретисту
05/01/2014 — Снова с вами
04/15/2014 — Художник в отпуске!
04/08/2014 — О чем говорить с художниками?
04/01/2014 — «Чтоб выглядело, что это я нарисовал!…»
03/25/2014 — Сколько стоит портрет на заказ? Как правильно установить цену?
03/18/2014 — Новое оформление портретов!
03/12/2014 — Что делать, если портрет не понравился
02/18/2014 — О том, как отправлять портреты по почте
01/28/2014 — Типичные манипуляции с которыми сталкивается художник, часть 2
01/23/2014 — Типичные манипуляции с которыми сталкивается художник, часть 1
01/07/2014 — Художник, будь бдителен!
12/31/2013 — Поздравляю!
12/24/2013 — Мой самый странный новогодний заказ
12/19/2013 — Новгодние заказы!
12/11/2013 — Художник не волшебник или 6 причин по которым я отказываюсь от заказов
12/03/2013 — Сапожник без сапог
11/26/2013 — Какие цветные карандаши выбрать для портрета Материалы, которые я использую
11/19/2013 — Стихи на портретах
11/12/2013 — Как выглядят разные форматы портретов и какой формат выбрать
11/07/2013 — Действительно ли художнику необходима предоплата
11/07/2013 — Хорошие новости!
11/01/2013 — Портреты в карандаше на тонированной бумаге
10/15/2013 — Сколько времени тратит на портрет художник
10/01/2013 — Мои «инструменты»
09/24/2013 — Подбор рамки для портрета в карандаше
09/17/2013 — К кому не стоит обращаться с заказом портрета
09/10/2013 — Ура! Блог на сайте!

Инвалиды в Чите сыграли в мини-гольф и нарисовали картину во время инклюзивного квеста — Общество

ЧИТА, 18 октября. /Корр. ТАСС Илья Баринов/. Инклюзивный квест с участием людей с ограниченными возможностями здоровья, во время которого они играли в мини-гольф, рисовали вслепую и находили выход из лабиринта, двигаясь в коляске, прошел в Чите, передает корреспондент ТАСС.

«Некоммерческая организация «Белая трость» при поддержке Байкальской горной компании проводит в Чите «Неделю инклюзивных игр», во время которой мы обучаем некоммерческие организации инклюзивному взаимодействию, то есть взаимодействию людей с инвалидностью и без нее. Мы создаем такое взаимодействие и между организациями, которые занимаются со слепыми, с глухими: неслышащие люди начинают работать со слепыми, у них появляются совместные проекты», — сказал перед началом мероприятия ТАСС руководитель «Белой трости» Олег Колпащиков.

Квест организовали в читинской школе-интернате «Открытый мир». В нем участвовали старшеклассники, студенты, работники образовательных учреждений и волонтеры — как с инвалидностью, так и без нее. Перед началом игр всем желающим предложили нарисовать картину вслепую: на столе положили холст, и любой, закрыв глаза маской, мог разлить по нему краски, дополнив то, что уже сделал его предшественник. В написании этой картины поучаствовал и и.о. сити-менеджера Читы Александр Сапожников, пообещав повесить получившуюся работу в мэрии.

«Я горжусь тем, что общаюсь с такими людьми, как участники «Белой трости» — это мужественные люди, которые демонстрируют нам, что нельзя отчаиваться, опускать руки», — сказал Сапожников. Он подчеркнул, что власти города продолжат работу по развитию доступной среды — например, установке светофоров со звуковыми сигналами.

Для игр их участников разделили на смешанные команды. Во время соревнований они, например, проходили лабиринт — игроки делились на пары, в которых один, ведущий, был с завязанными глазами, а второй, находясь в инвалидной коляске, координировал действия первого так, чтобы коляска двигалась, не выезжая за границы лабиринта. Они играли и в мини-гольф — надев повязку на глаза, старались попасть мячом в лунку, пользуясь подсказками других «зрячих» игроков.

Также для участников квеста провели мастер-классы по языку жестов, угадыванию круп и предметов на ощупь, чтению по Брайлю. «Очень важно, чтобы люди без инвалидности научились получать интерес от общения с людьми с инвалидностью, выносить из этого новый опыт. Тогда это будет реальным взаимодействием, настоящим формированием инклюзивной культуры, где обе стороны будут учиться друг у друга», — отметил Колпащиков, открывая игры.

Медведева нарисовала портрет Скопцовой, Загитова показала, как открывать двери во время пандемии. Главное из соцсетей фигуристов — Фигурное катание

Sports.ru представляет ежедневный дайджест событий из мира фигурного катания, не попавших в новостную ленту.

1. Семья Ирины Слуцкой попала на обложку журнала.

2. Алина Загитова показала, как нужно открывать двери во время пандемии.

3. Софья Самодурова поделилась новым фото.

4. Станислава Константинова: «Нужно не паниковать, успокоиться и делать все возможное, обезопасить себя и своих близких, чтобы мы все вместе преодолели это непростое время и снова могли не бояться и наслаждались жизнью».

5. Каролина Костнер даже дома нашла себе коньки.

6. Хавьер Фернандес призывает всех оставаться дома из-за коронавируса.

7. Евгения Медведева нарисовала портрет Анастасии Скопцовой.

8. Алина Загитова желает здоровья.

Во время летних волонтерских игр юные рязанцы нарисовали здоровый город

С приветственным словом к ребятам обратилась член Общественного совета при УМВД России по области, заместитель председателя молодежного правительства Анна Зотова. Она отметила работу ребят-активистов, неоднократно отдыхавших в «Орбите», и вручила им благодарности. Анна Геннадьевна рассказала детям о том, кто такие волонтеры и чем они занимаются, а затем предложила ребятам старших отрядов побеседовать о правилах безопасности в Интернет-среде, плюсах и минусах пребывания в социальных сетях, а также о создании позитивного образа личности на персональных аккаунтах.

Затем перед ребятами выступила руководитель Центра профилактики асоциальных явлений среди молодежи Рязани «Мой выбор» Наталья Зотова, которая напомнила детям о вреде и пагубном влиянии на организм вредных привычек. Наталья Владимировна подготовила для ребят среднего школьного возраста увлекательную викторину под названием «Своя игра», направленную на проверку знаний о вредных привычках.

Самая младшая группа отдыхающих оказалась под строгим присмотром руководителя городского антинаркотического волонтерского отряда «Ради жизни» Дмитрием Опришко. Перед ребятами стояла непростая задача – нарисовать здоровый город, в котором все жители ведут здоровый образ жизни, занимаются спортом и делают зарядку по утрам. Дети с удовольствием орудовали разноцветными мелками и рисовали яркие цветы, деревья, озера, школы и, конечно же, счастливых и здоровых жителей города.

Мероприятие завершилось выступлением инспектора по делам несовершеннолетних отдела МВД России по Октябрьскому району города Рязани старшего лейтенанта полиции Ирины Капрановой, которая еще раз напомнила ребятам о том, как важно вовремя принять правильное решение и сделать свой выбор в пользу здорового образа жизни.

Источник: сайт УМВД России по Рязанской области

Предыдущая статьяРязанская теннисистка Динара Аллоярова выиграла международный турнирСледующая статьяНа одном из предприятий Рязанской области работнику причинен тяжкий вред здоровью

Сколько времени нужно, чтобы (быстро) нарисовать собаку?

Google недавно выпустил потрясающий набор данных из более чем 50 миллионов рисунков 345 типов вещей, от треугольников до тромбонов.

Уже был проведен ряд серьезных анализов, от культурных различий при рисовании круга до поиска плохих рисунков фламинго.

В этом коротком визуальном исследовании мы отвечаем на простой вопрос: сколько времени люди тратят на рисование этих каракулей? Начнем с собак!

Распределение времени рисования собак

Наведите указатель мыши на полосы, чтобы увидеть примеры рисунков
, нарисованных за это время ниже.

На приведенном выше графике показано распределение времени, потраченного на рисование собаки для 152 000 рисунков собаки в наборе данных Quickdraw. Включены только собаки, правильно распознанные алгоритмом Google как собака .

Наведите указатель мыши на полосы, чтобы увидеть, как выглядит двухсекундная собака по сравнению с 10-секундной.

Мы видим, что среднее время, потраченное на рисование собаки, составляло 7.4 секунды . Время исключает паузы между штрихами , которые для рисунков собак составляли в среднем около 3,4 секунды .

Это приводит ко второму вопросу: 7,4 секунды — это много времени, чтобы тратить на рисование животного? А что насчет кошек?

Собаки и кошки, нарисованные вместе

Собаки против кошек

Рисунки собак

Рисунки кошек

Мы видим, что люди рисуют кошек быстрее, чем собак! В среднем, чтобы нарисовать собаку, а не кошку, требуется почти 2 дополнительных секунды .

Может ли это быть потому, что люди часто рисуют только голову кошки, когда рисуют кошку, но с большей вероятностью рисуют собаку целиком?

Чтобы проверить эту теорию, мы можем наложить набор каракулей из каждого временного среза друг на друга.

100 кошек нарисовано за 0-1 секунду

100 собак, нарисованных за 0-1 секунду

100 кошек нарисовано за 1-2 секунды

100 собак, запряженных за 1-2 секунды

100 кошек нарисовано за 4-5 секунд

100 собак, запряженных за 4-5 секунд

100 кошек нарисовано за 9-10 секунд

100 собак, запряженных за 9-10 секунд

На всех этих составных изображениях мы видим заостренные уши и круглую морду кошки.Это не относится к изображениям собак. Хотя это сложнее разглядеть, мы видим больше горизонтальных дуг в группах собак, образующих тела многих собак.

Кроме того, нижние части композитных материалов для собак заметно реже, так как именно здесь люди рисуют ноги.

Двигаясь дальше, что, если мы добавим в смесь еще одного млекопитающего? Давайте посмотрим на лошадей .

Собаки против кошек против лошадей

Рисунки собак

Рисунки кошек

Рисунки лошадей

Среднее время рисования лошадей составляет за 9 секунд ! И снова оказывается, что почти все лошади нарисованы целиком: голова, плечи, колени и копыта.

Требуется ли больше мазков для магистерских работ?

Я ожидал, что в каракулях, для рисования которых требуется больше времени, например, в лошадях, будет использоваться больше штрихов. Похоже, что это , а не .

Давайте теперь посмотрим на распределение отсчетов штрихов и вместо времени рисования. Чтобы более четко увидеть каждое распределение, я разделил их на небольшое количество ниже.

Распределение количества ходов

Рисунки собак

Рисунки кошек

Рисунки лошадей

Удивительно, но распределение количества штрихов для этих трех рисунков сильно отличается друг от друга.

У собак мы видим гораздо большую долю рисунков, в которых используется всего 1 или 2 мазка. Рисунки кошек распространены гораздо более нормально, и никто не использовал только один мазок. В этом есть смысл, ведь мы всегда рисуем кошачьи усы.

Подсчет ударов лошадей происходит по совершенно другой схеме. Более 12% рисунков лошадей были нарисованы без отрыва ручки (или мыши, в данном случае). Есть несколько впечатляющих рисовальщиков лошадей!

Что было нарисовано первым: курица или яйцо?

Хорошо, хорошо, набор данных Quickdraw на самом деле не включает рисунки яиц или даже цыплят, но я не мог пропустить броское название.

Мы закончим этот краткий анализ, посмотрев на время рисования других групп дудлов.

Сначала стая птиц .

Время рисования птиц

Меня удивило, что на рисование уток в среднем уходит больше времени, чем на фламинго.

Кроме того, не забудьте проверить 1-секундных птиц , которые представляют собой классические вьющиеся V птицы вдалеке.Думаю, есть несколько способов нарисовать птицу!

Время отрисовки ошибок

Впечатляет, что нарисовать комара может любой, особенно всего за 5 секунд. Также впечатляет, сколько работы люди вкладывают в рисование членистоногих. Посмотрите на этих подробных скорпионов!

Время рисования формы

Как и ожидалось, простые формы рисовать намного быстрее.

Исследование всех категорий

Мы можем вкратце взглянуть на эту сводную статистику для всех категорий каракули, используя этот удобный график денди роя. Проверьте счет ударов ежей!

Среднее время рисования Среднее время паузы Среднее общее время Среднее количество штрихов

Конец

На этом пока все.

Надеюсь, этот небольшой взгляд на время отрисовки вдохновит на дальнейшее изучение этого замечательного набора данных.Спасибо Яннику Ассогба за его вдохновляющее исследование Quickdraw PCA и Яну Джонсону за его образец кода и работу над выпуском этого набора данных.

Этот проект и весь его аналитический код находятся на Github. Обязательно ознакомьтесь с другими моими визуализациями и учебными пособиями!

Скрытая причина, по которой у вас нет времени рисовать | Кристин Нишияма

Проблема глубже, чем рутина и сила воли

Это эссе является заключительным в серии из трех частей: У меня нет времени рисовать . Часть 1 представила, как я думаю об управлении временем, Часть 2 изложила 6 наиболее распространенных проблем со временем с практическими шагами по их преодолению, а теперь в Части 3 мы углубляемся!

Возможно, вы пробовали некоторые из этих техник тайм-менеджмента. Вы прочитали бесчисленное количество статей по продуктивности, книг по управлению своим временем и снова и снова пытались внести изменения и создать последовательную рутину рисования. И все же кое-что заедает. Что-то вас сдерживает. Что бы вы ни пытались, это просто не работает.

Вы не один такой! В течение многих лет я думал, что постоянное рисование — это всего лишь вопрос силы воли и дисциплины, и я ругал себя за то, что не могу делать это, как это делают другие художники. Но с годами я понял, что это неправда. Это гораздо больше, и чаще всего борьба проистекает из более глубоких проблем, чем сила воли.

Очень часто мы думаем внешне, обвиняя внешние обстоятельства в своих проблемах. Мы обвиняем нашу работу, наших детей, нашего супруга, все, что нас окружает, в том, что они не торопятся и мешают нашему искусству.Но чаще всего это мы. МЫ сдерживаем себя. МЫ встаем на своем пути.

Это может показаться ужасной новостью, но на самом деле это хорошая новость. Потому что мы не можем изменить других людей или внешние источники. Но мы можем изменить сами. Мы можем открывать и узнавать, что у нас на уме, и усердно работать, чтобы изменить свое мышление. Мы можем научиться убираться со своего пути, чтобы создавать больше искусства.

Если вы находитесь здесь, значит, вы задаете себе неправильные вопросы.Вам не нужно спрашивать, «как мне выделить больше времени для своего искусства». Здесь можно задать более глубокие и важные вопросы.

Вместо этого мы должны спросить: «ПОЧЕМУ я не уделяю времени своему искусству?»

Почему я выбираю , чтобы не рисовать прямо сейчас? Если вы предпочитаете не рисовать из-за глубоко укоренившихся проблем, попытка использовать стратегии тайм-менеджмента может стать еще одним методом откладывания на потом. Мы тратим время на настройку стола, организацию наших инструментов, поиск вдохновения, поиск новых классов, которые можно взять… все, что угодно, только не рисование.

Итак, ПОЧЕМУ? Зачем мы это делаем? Ради всего святого, почему мы не можем просто сесть и порисовать ?!

Если мы проследим всю эту нить до конца, мы обнаружим, что корень — это страх. Независимо от того, какой у нас метод прокрастинации, что бы мы ни обвиняли в нехватке времени, все это ведет к страху. Страх — это то, что удерживает нас от творчества.

«Художнику все проблемы искусства кажутся исключительно личными. Что ж, это вполне понятно, учитывая, что немногие другие занятия обычно ставят под сомнение самооценку.―Дэвид Бейлс, фотограф + автор книги Art and Fear

Итак, теперь вопрос, который мы должны себе задать, снова изменился. Мы сможем найти время для нашего искусства, только когда найдем ответ на главный вопрос, лежащий в глубине души: Чего я боюсь?

Страх — естественная часть творческого процесса, и у всех нас есть одинаковые художественные страхи: страх быть недостаточно хорошим, страх неудачи, страх ошибки и страх того, что подумают другие.

Но откуда этот страх? Как мы стали бояться такой глупости, как искусство? Это вопрос кондиционирования.Этот страх и негативное мышление — это выученное мышление.

Благодаря нашему опыту, мы были приучены верить определенным вещам об искусстве. Через учителей, родителей, одноклассников, друзей, книги и все остальное мы узнаем, кто такой художник, кто может быть художником, что значит заниматься искусством, что хорошо, а что плохо.

Многие из этих убеждений являются негативными, деморализующими и безумно контрпродуктивными для творчества: «Я плохо рисую», «никому не нравится мое искусство», «Я никогда не буду художником».Благодаря повторению мы воспринимаем эти идеи как свои собственные, и эти негативные мысли становятся автоматическими мыслями, которые затем развиваются в наши основные убеждения о самих себе.

Но эти мысли не являются фактами — они неверны, недоказуемы и бесполезны. Они приводят только к тревоге, избиению себя, творческому блоку и, в конечном итоге, к отказу от искусства.

Я знаю, это все мрачно и удручающе. Но и здесь есть хорошие новости. Так мы научились думать о нашем искусстве. И если вы можете чему-то научиться, вы можете и отучиться от этого. Мы можем изучить новые способы мышления об искусстве, которые приведут нас к созданию большего количества произведений искусства.

Нам не нужно больше техник тайм-менеджмента и приемов повышения продуктивности — нам нужны новые основные убеждения.

Поскольку мы узнаем наши убеждения от общества и окружающих нас людей, мы склонны разделять схожие основные убеждения о том, что значит заниматься искусством и быть художником, особенно в начале нашего творческого пути. Как художники, мы либо учимся справляться со страхом и негативными мыслями, которые мы впитали, либо страх побеждает, и мы уходим.

Художники, у которых «нет времени рисовать», винят себя в том, что они ленивы или плохо распоряжаются своим временем. Но это не всегда так. Чаще всего они заблокированы своим негативным мышлением. Вместо того, чтобы тратить свое время и энергию на рисование, они тратят их на размышления о своих основных убеждениях: «Я плохо рисую», «Я должен быть лучше сейчас», «Хотел бы я рисовать так же хорошо, как и то-и-то». -так »,« Я никогда не стану художником ».

Вместо того, чтобы создавать больше искусства, они создают больше неуверенности в себе.

Именно эти внутренние блоки мешают создавать наше искусство. Это эмоциональные и психические проблемы, которые проявляются в саморазрушительном поведении, например, когда мы не уделяем время нашему искусству.

Я не хочу, чтобы с тобой такое случилось. И если это уже произошло, Я хочу помочь вам избавиться от этих автоматических негативных мыслей и вернуться к рисованию. Сначала мы должны осознать, какие основные убеждения у нас есть, а затем мы можем работать, чтобы заменить эти негативные мысли более полезными мыслями.

Ниже приведены некоторые из наиболее распространенных основных убеждений художников, которые вызывают страх и неуверенность в себе, а также противоположные мысли, которые помогают нам попытаться изменить эти автоматические мысли.

Этот рисунок ужасен.
Некоторые рисунки мне понравятся, а некоторые нет — таков творческий процесс.

Чтобы стать «настоящим художником», мне нужно быть автором бестселлеров, отмеченным наградами иллюстратором, художником, показывающим галереи, и т. Д.
Я художник, если занимаюсь искусством.Мне нравится творить искусство, и я хочу творить и делиться своим искусством независимо от результата.

Я просто самозванец / любитель / подражатель художника, пока кто-то не заплатит за мои работы.
Я могу делать маленькие шаги к своим целям и получать удовольствие от всего процесса, а не только от конечного результата.

Я должен улучшать свои навыки рисования быстрее, чем я.
Прогресс редко бывает линейным. Улучшение гарантировано, если я буду терпеливым и буду продолжать рисовать.

Мне нужно быть великим художником.
Трудно быть художником, если я заставляю себя быть великим художником. Я просто хочу заниматься искусством.

Мне нужно рисовать каждый день.
Мне нужна реставрация и перерывы даже от любимых вещей.

Мне нужно все, что я делаю, чтобы стать великолепным произведением искусства.
Идеального не бывает. Мое искусство всегда будет несовершенным, и это делает его уникальным и особенным.

Мне приходится рисовать часами, чтобы оно «того стоило».
Иногда я много рисую, а иногда нет.Маленькие кусочки рисунка со временем складываются.

Если я собираюсь рисовать, это должен быть большой особенный художественный проект.
Иногда у меня есть долгосрочный увлеченный проект, а иногда я оказываюсь в перерывах между идеями. Это нормально, и я все еще могу рисовать в любом случае.

Искусство — эгоистичное занятие.
Занимаясь искусством, я становлюсь лучше, больше присутствую в моей жизни с другими и живу в мире с самим собой. Я заслуживаю заботы о себе.

Рисовать меня не вдохновляет.
Мне не нужно ждать вдохновения — оно найдет меня, когда я начну творить.

Хотел бы я рисовать так-то и так-то.
Я сам себе, уникальный художник, и я создаю свое, уникальное искусство.

У меня нет хороших идей — я застрял и всегда буду застрять!
Вершины и спады — нормальная часть творческого процесса — я буду проходить через это.

Я никогда не могу нарисовать именно то, что у меня в голове, и это делает меня ужасным художником.
Я могу принять неопределенность и привыкнуть к незнанию, каким будет результат.

Ух, я совсем испортил этот рисунок.
Единственный способ избежать ошибок — вообще ничего не делать. Я могу учиться на своих ошибках и принимать несовершенство.

В этом списке основных убеждений есть две общие темы. Наши автоматические негативные мысли основаны на страхе и неуверенности в себе. Наши мысли о замене основаны на терпении и сострадании к себе.

Наши негативные мысли предполагают, что они знают, что ждет нас в будущем, и имеют тенденцию к катастрофам, воображая ситуацию хуже, чем она есть на самом деле.Наши мысли о замене стремятся отразить реальность и увидеть ситуацию такой, какая она есть на самом деле.

Сострадание к себе позволяет нам быть терпеливыми по отношению к себе, творческому процессу и нашему творческому пути. Мы можем видеть и принимать себя людьми с несовершенствами вместо того, чтобы ругать себя за то, что мы не являемся идеальными художниками-машинами.

Сострадание к себе ведет к принятию нашего искусства таким, каким оно является сегодня. И это принятие позволяет нам перестать размышлять о наших предполагаемых неудачах, и вместо этого сосредоточиться на нашей способности к росту. Это побуждает нас продолжать и продолжать рисовать, что в конечном итоге ведет к большему улучшению, чем запугивание самих себя.

Страх говорит нам остановиться. Сострадание к себе говорит нам продолжать.

Быть сострадательным художником не значит быть ленивым или пассивным. Будьте добрыми, терпеливыми и настойчивыми. Речь идет о присутствии в момент создания, а не о зацикленности на будущем. Речь идет о том, чтобы быть добрым и поощрять себя, а не ругать и издеваться над собой. Речь идет о принятии нашего уникального пути, а не правильного или неправильного.

Речь идет о том, чтобы отдаться творческому процессу, а позволить нашей любви к рисованию вести нас через вершины и впадины творчества. Дело не в размышлениях и переживаниях, а в творчестве.

Страх и негативное мышление являются естественной частью искусства и, к сожалению, никогда полностью не исчезают. Даже знаменитые артисты, отмеченные наградами, все еще испытывают страх и неуверенность в себе. Дэн Сантат, получивший в 2015 году медаль Калдекотта (высшую награду в области детской книжной иллюстрации), сказал: «Я постоянно беспокоился, что меня обнаружат как самозванца и все развалится.

Невозможно полностью избавиться от этого страха и неуверенности в себе. Но мы можем научиться с этим бороться. Мы можем забыть наши бесполезные, автоматические негативные убеждения.

Мы можем научиться переосмысливать основные негативные убеждения, которые отбрасывают нас назад, в полезные убеждения, которые продвигают нас вперед.

И есть только одно, что может сделать все это: сострадание к себе.

Стратегии тайм-менеджмента и способы повышения продуктивности — это краткосрочные решения долгосрочной проблемы. Единственный способ по-настоящему найти время для творчества в нашем творческом пути длиной в жизнь — это подавить страх и неуверенность в себе.

Мы должны перестать так жестко относиться к себе и вместо этого попытаться быть добрыми.

терапевтических препаратов — оптимальное время для взятия проб | Региональный медицинский центр Нью-Ганновера

Лабораторный мониторинг терапевтических агентов — это задача, требующая тесной координации между лабораторным, медсестринским и фармацевтическим персоналом.Чтобы адекватно оценить соответствующие уровни дозировки многих лекарств, необходим сбор и тестирование образцов на минимальные и пиковые уровни. Минимальный уровень — это самая низкая концентрация в кровотоке пациента, поэтому образец следует собирать непосредственно перед введением препарата. Пиковый уровень — это самая высокая концентрация лекарственного средства в кровотоке пациента.

Примечание. Могут быть назначены произвольные уровни лекарств, которые подходят для мониторинга использования лекарств, если лекарство вводится путем непрерывной внутривенной инфузии.

При отборе проб терапевтических препаратов следует руководствоваться следующими рекомендациями:

ЛЕКАРСТВЕННЫЕ СРЕДСТВА	ВРЕМЯ ОТВЕДЕНИЯ
Аминогликозиды: гентамицин и тобрамицин	Кормушка для внутривенного вливания: Соберите непосредственно перед следующей дозой
	Пик внутривенного введения: Настаивать более 30 минут, подождать 30 минут после завершения инфузии для сбора.
	Внутримышечная терапия: вброс непосредственно перед следующей дозой и пик через час после инъекции
Карбамазепин	Собрать непосредственно перед приемом следующей дозы
Дигоксин	Одно определение необходимо в течение 6–24 часов после введения предыдущей дозы.
фенитоин	Собрать непосредственно перед приемом следующей дозы
Фенобарбитол	Собрать непосредственно перед приемом следующей дозы
Хинидин	Собрать непосредственно перед приемом следующей дозы
Теофиллин	Внутривенное вливание: подождите 30 минут после ударной дозы и повторно пробы через 4-8-часовые интервалы
	Болюс для внутривенного введения: набрать через 30 минут после завершения инфузии
	Доза для перорального применения: рекомендуется измерение пиковых концентраций с отбором образца через 4 часа после приема препарата с медленным высвобождением или через 2 часа после приема препарата для обычных форм
Ванкомицин	Желоб: Соберите непосредственно перед следующей дозой
Ванкомицин	Пик: набрать 1 ½ часа после завершения внутривенной инфузии.
Ссылки: Интерпретация в терапевтическом мониторинге лекарственных средств, Дэниел Бэр и Уильям Дито, 1981, Справочник по флеботомии, Гарза и Макбрайд, 3-е изд., С. 173-174.

Вы должны рисовать последовательно

Вы, ребята, слышали об Inktober? Это задача рисования, разработанная другим иллюстратором Джейком Паркером в 2009 году.Каждый октябрь художники и энтузиасты искусства со всего мира создают рисунки тушью ежедневно в течение месяца, а каждый день делятся своими работами в Интернете с хэштегами #Inktober.

Звучит довольно просто, правда? Я имею в виду, давай, мы все здесь креативщики. Насколько сложно каждый день выделять несколько минут на то, чтобы рисовать что-нибудь маленькое?

Оказывается, это очень сложно. Я помню, как не так давно я так боролся с постоянным рисованием. Я хотел рисовать каждый день.Я отчаянно хотел этого. Я знал, что должен быть, и говорил себе, что буду, снова и снова. Но каким-то образом проходили часы, а потом дни, и я не мог провести ни единой черты.

Я бы занялся всем остальным, что мне нужно было сделать. Я был ошеломлен, не зная, что рисовать. Боюсь, что нарисую что-нибудь ужасное, и мне станет хуже. Но часто я просто отказывался от рисования, потому что это было проще. Я сделаю это завтра…

Инктобер был тем ударом, который мне был нужен.Сейчас я забываю, в каком именно году это был год, но год, когда я узнал о Inktober, ознаменовал собой серьезный сдвиг в моих рисунках. Я увидел твит об этом и подумал: «Да! Это то, что мне нужно! Это даст мне мотивацию и ответственность, чтобы рисовать каждый день! »

Развитие навыков рисования

И что удивительно, так оно и было. Рисовал ли я каждый день в тот первый Inktober? Нет. Вначале я пропустил пару дней. Это было не идеально. Но постоянная мотивация и осознание того, что я должен публиковать посты в Instagram каждый день, заставили меня вернуться в вагон рисования быстрее, чем раньше.В общем, я пропустил всего несколько дней. Это было больше, чем я когда-либо рисовал. Но что более важно, — это самая последовательная из тех, что я когда-либо рисовал.

Когда я проходил первое ежемесячное испытание, произошла забавная вещь. Мне захотелось рисовать каждый день. Как только я преодолел горб первой недели или около того и несколько дней подряд тащился к своему блокноту для рисования, что-то щелкнуло в моем мозгу, что заставило меня захотеть рисовать. Мне больше не приходилось так усердно работать, чтобы убедить себя рисовать.Я только хотел.

У меня развивалась привычка рисовать.

Еще рисование ведет к рисованию еще

Если вы не испытывали этого чувства рисования нирваны, не волнуйтесь. Привыкнуть к рисованию никогда не поздно. И не пугайтесь и не думайте, что ваша привычка рисовать должна быть идеальной. Поверьте мне, у меня точно нет. Бывают дни, когда я не рисую, даже когда знаю, что должен, особенно когда я в отпуске или вдали от дома.

Но разница в том, как долго длятся эти провалы. Раньше были дни и дни. Сейчас это всего один день, и это случается гораздо реже. И я не ругаю себя по этому поводу, я просто возвращаюсь к рисованию.

Все это говорит о том, что последовательность — самый важный аспект улучшения ваших навыков рисования.

Вы не хотите сгорать, создавая огромные детали детализированных произведений искусства каждый божий день. Но рисование чего-либо, независимо от того, насколько оно маленькое или простое, творит чудеса с вашим отношением к рисованию, удобством при рисовании и поможет вам начать развивать и развивать свой стиль рисования.

Трудно рисовать последовательно. Это требует приверженности и силы воли. Но чем больше вы рисуете, тем больше он строится на себе. Рисунки составные, и вы заметите с каждой линией и с каждым днем, что рисовать становится легче и приятнее.

Как начать рисовать последовательно

Если вы хотите рисовать более последовательно, , вот несколько практических шагов, которые вы можете предпринять:

Примите участие в ежедневной задаче рисования.

Это не обязательно должен быть Inktober, но Inktober идет прямо сейчас, так что сейчас отличное время, чтобы начать! Не беспокойтесь о том, что пропустите первые пару дней, просто приступайте к делу прямо сейчас.

Inktober — это также огромное сообщество , которое действительно поддерживает и воодушевляет. Это вдохновляет видеть работы всех других художников, и это будет мотивировать вас не отставать!

Определите, когда вам больше всего нравится рисовать.

Я все время читаю о том, как каждое утро делать самое важное в первую очередь.Но для рисования у меня это не работает — я слишком вялый.

Мне больше всего нравится рисовать ближе к вечеру / ранним вечером, когда я чувствую себя наиболее расслабленным и уже успел поработать. В это время я чувствую, что действительно могу отпустить и просто рисовать.

Не беспокойтесь о расписании других людей. Найдите то, что вам подходит, и посвятите рисовать в течение этого времени.

Выберите тему

Для Inktober Джейк Паркер составляет список ежедневных приглашений для рисования, но я — и многие другие художники — предпочитаю выбирать тему, которая одинакова для всех рисунков в течение месяца.

Это отличный способ попрактиковаться в том, в чем вы не так хороши, или бросить себе вызов, нарисовав то, что вы обычно не делаете в течение целого месяца. Раньше я выбирал темы для рисования собак, морских существ, архитектуры и повседневных комиксов. В этом году я пытаюсь бросить вызов себе, рисуя историческую моду!

Можно последовательно рисовать. Я знаю, это сложно.

Начни сегодня. Просто откройте альбом и рисуйте. Давай сделаем это!

стр.S. Сообщите мне, решили ли вы заняться Inktober в этом году или какие у вас проблемы с постоянным рисованием, комментируя ниже! : D

Получите мой список инструментов и услуг для художников, которые я использую и люблю больше всего!

Вы также будете получать мой ЛУЧШИЙ контент бесплатно на ваш почтовый ящик каждую неделю.

Ой, да! Теперь проверьте свою электронную почту, чтобы подтвердить подписку.

Как рисовать каждый день, подробное руководство и шаги к действию — МАСТЕРСКАЯ GVAAT

Ежедневная практика рисования от Gvaat, в Procreate на iPad pro

Как рисовать каждый день? Как сохранить привычку рисовать каждый день с намерением и интенсивностью? Я покажу вам все, что умею, в этой статье.

Приведенные ниже методы не расположены в каком-либо определенном порядке. Вы можете внести свой вклад в этот список, связавшись со мной в конце статьи.

Прежде чем мы перейдем к списку вещей, которые вы можете делать, чтобы рисовать каждый день. Стоит упомянуть, что для более быстрого улучшения следует разделить время между первым изучением конкретной темы рисования, а затем сознательными усилиями применить то, что вы узнали через рисование.

Однако будьте уверены, что, просто рисуя ежедневно, по сравнению с отсутствием рисования ежедневно, вы заметите неуклонное улучшение . Более того, дисциплинированная практика, вероятно, перенесется и в другие области вашей жизни.
Если вы можете рисовать ежедневно в течение 100 дней, вполне вероятно, что вы сможете заниматься ежедневно в течение такого же количества дней или заняться другим важным для вас делом.

Как научиться рисовать каждый день?

Ежедневное рисование начинается с устранения препятствий и планирования. Вы хотите быть в месте, где покрывается большинство непредвиденных обстоятельств, чтобы не пропустить ни одного дня в своей практике рисования.

Без промедления давайте обратим наше внимание на все доступные нам инструменты, если мы захотим научиться рисовать ежедневно. И будьте уверены, что если наша цель — Мастерство Искусства, а это действительно так, мы должны обязательно иметь эту дисциплину.

Читайте дальше, и я обещаю, что вы сразу же приступите к своей повседневной привычке рисовать.

1. Следуйте своей страсти или рисуйте в своей зоне комфорта

Первый простой.Люди склонны идти по пути наименьшего сопротивления. Если вы усложняете рисование предмета или выбираете для рисования вещи, которые вам неинтересны, вполне вероятно, что вы довольно скоро откажетесь от привычки рисовать каждый день.

Верно и то, что часто, когда у нас есть конкретные цели относительно того, как и что мы хотим рисовать, мы должны выйти из зоны комфорта, чтобы научиться рисовать эту вещь.

Оцените свою практику соответствующим образом. Рисуйте за пределами своей зоны комфорта, когда можете, но когда становится сложно и вы чувствуете, что действительно не хотите брать карандаш в руки, вместо этого переключитесь на то, что вы любите рисовать.

Особенно, когда дни становятся трудными, упростите себе задачу провести рисовальную часть дня. На следующий день перегруппируйтесь и снова получите доступ.

2. Участвуйте в еженедельных живых розыгрышах

Это может зависеть от того, где вы живете. Многие колледжи и университеты еженедельно проводят сеансы рисования живых фигур для широкой публики. Обратитесь в ближайшую к вам школу. Место для проверки — это связаться с отделом изящных искусств в школе.

Иногда эти занятия по рисованию проводятся художественными кружками в школе.Обычно они проводятся ночью и могут быть бесплатными или иметь платный вход.

Рисование живой фигуры в большинстве случаев улучшит ваши навыки быстрее. Посещение сеанса рисования вживую означает один день в неделю для рисования.

Часто энергия, которую вы получаете от рисования вживую с другими, переносится на остаток недели. Вы также встретитесь с другими артистами, чтобы сохранить мотивацию.

3. Подружитесь с другими художниками

Когда мы проводим время с людьми со схожими интересами, мы стремимся улучшить свои знания в этом направлении и мотивировать друг друга.

Примите участие в сеансе рисования в реальном времени (см. 2 выше) и сообщите другим участникам, что вы намерены придерживаться ежедневной привычки и что вы только начинаете рисовать каждый день. Посмотрите, к чему вас приведет разговор.

4. Убрать все преграды

Безжалостно убирайте преграды. Они стоят между вами сейчас и вашим будущим, которые умеют рисовать намного лучше!

Мой альбом для рисования, карандаш и ластик упакованы в одну небольшую сумку для переноски, которую я всегда ношу с собой в рюкзаке.Это все, что мне нужно, чтобы быстро начать рисовать в одном месте.

Подумайте, что мешает вашей практике рисования. Пора? Так что планируйте заранее. У вас никогда не бывает с собой подходящих инструментов для рисования? Так что носите их с собой куда угодно. Определите время и место. Удалите все, что может помешать вам в этот день на пути к успешному рисованию.

5. Используйте личный напутственный разговор в качестве триггера.

Найдите то, что заставляет вас рисовать, путем экспериментов.Если вы скажете себе: «Если я просто сижу и ничего не делаю или трачу время на другие дела, у меня никогда не получится так хорошо, как хотелось бы», поможет ли это вам начать?

Узнайте, какой тип напоминания вам нравится, и используйте его в любое время, когда вам понадобится помощь для начала работы.

6. Соедините столько дней, сколько сможете.

Ежедневная практика рисования от Гваата в Procreate для iPad pro

Соедините вместе столько дней, сколько сможете рисовать каждый день. Следите за тем, сколько дней подряд вы можете рисовать, прежде чем веревка порвется.Каждый раз старайтесь побить свой рекорд.

Чем длиннее струна, тем меньше вероятность того, что вы пропустите день, потому что вам не захочется порвать струну и начать все заново.

Вы можете скачать ежедневный счетчик розыгрышей в формате PDF в конце этой публикации.

7. Берегитесь выгораний

Если вы чувствуете, что выгорели, возможно, вам стоит потратить меньше времени на рисование в этот день, установить легкую цель на этот день или на следующие несколько дней.Нарисуйте что-нибудь, к чему вы не привыкли в тот день. Если вы рисуете портреты, работайте над небольшим пейзажем. Очистите свой разум, выйдя на улицу.

Не тратьте десять часов на рисование в тот день, когда вам кажется, что с вас достаточно! Чтобы избежать выгорания, нужно понимать себя и свои пределы — вам нужно усердно работать, чтобы улучшить рисование, но иногда слишком много — это действительно слишком.

8. Напомните себе, что на самом деле означает обучение рисованию.

Научиться хорошо рисовать — это марафон, а не спринт.Относитесь к нему соответственно. Лучше делать понемногу каждый день, чем много раз в неделю.

Приготовьтесь к долгому пути медленного прогресса. Мы можем быть уверены в дальнейшем прогрессе, рисуя ежедневно.

9. Обманите себя и запустите

Во многих случаях настоящим препятствием становится только начало рисования. Скажите себе, что вы просто сделаете два или три небольших рисунка жестов в течение дня по пять минут каждый.

Обычно вы в конечном итоге делаете еще несколько после того, как преодолеете барьер начала первого розыгрыша.

10. Заставьте себя привыкнуть

Заставьте себя рисовать достаточно долго, чтобы это стало привычкой. У большинства людей привычка формируется примерно за два месяца.

Рисование только тогда, когда приходит вдохновение, никуда не приведет. Чаще всего вдохновение придет, если вы будете рисовать каждый день. Начинайте рисовать и не ждите.

Все высококвалифицированные художники, с которыми я когда-либо сталкивался, знают, как попасть в рощу до того, как их поразит вдохновение, или как вдохновить себя на создание искусства.

Чаще всего переход в этот вдохновленный режим связан с актом творения и самого рисования. Нарисуйте сначала, не ждите вдохновения. Нарисуйте, и он вас найдет.

11. Планируйте заранее и составляйте график

Спланируйте, когда, где и какими инструментами вы будете рисовать на неделю или месяц заранее.

12. Установите ежедневное время и создайте триггер

Установите ежедневное время начала сеанса рисования. Если это одно и то же каждый день, это предсказуемо.Если это предсказуемо, легче освободить это время от других задач.

Создайте мысленный триггер для сеанса рисования. Допустим, вы рисуете ежедневно в 20:00 и заканчиваете обедать примерно в это же время. Триггер можно было бы сработать с ужином. Если вы будете продолжать в том же духе, вы будете ассоциировать конец обеда с началом дневной практики рисования.

Триггером может быть срабатывание будильника, выпивка стакана холодной воды или что-то еще.Следуйте за своим триггером действием рисования каждый раз и наблюдайте, как ваш разум ожидает рисования, когда триггер активируется.

13. Медленно увеличивайте время рисования ежедневно

Не начинайте каждый день рисовать с целью заниматься по четыре-шесть часов каждый день. Это долгое время и большая ответственность. Трудно сосредоточиться на рисовании в это время без определенного опыта.

Начните с более коротких занятий и увеличивайте время по мере того, как вы научитесь сохранять концентрацию.

14. Публично рисовать каждый день

Когда мы говорим другим, что мы что-то сделаем, мы с большей вероятностью сделаем это. Вы можете рассказать об этом своим друзьям или семье или публично совершить это через социальные сети. Если вы поделитесь своей работой, вы можете увидеть, как люди подбадривают вас, пока вы выполняете свои обязательства.

15. Создайте работоспособные ограничения

Удалите определенные опции из вашей практики рисования, если вы заранее знаете, что они будут помехой.

Выберите формат, медиа или определенный размер холста, тему, на которой вы хотите сосредоточиться, и действительно сфокусируйтесь на ней.

Когда придет время рисовать, убедитесь, что вам не нужно дважды думать о том, что вы будете рисовать в этот день. Используйте ограничения, чтобы заранее сузить цель. Когда пришло время рисовать, трение должно быть минимальным.

16. Установите временные ограничения

Это полезно, только если вы не можете заставить себя сохранить эту привычку.

Если часы рисования кажутся препятствием даже для начала, возможно, вы захотите переосмыслить изучение того, как рисовать, на этом этапе.

Если вы подумали и все еще хотите это сделать. Вы можете установить ограничение по времени. Таким образом, вы будете знать, что закончите за один час или в любое другое время, которое вы для себя установили.

17. Примите участие в конкурсе рисования

Начинайте с друзьями задание рисовать ежедневно. Создайте приз для тех, кто сможет собрать вместе больше дней розыгрыша. Вы также можете присоединиться к розыгрышу рисунков в социальных сетях.

См. Номер 34 ниже, чтобы узнать о месячном розыгрыше, который проводится ежегодно в октябре.

18. Посмотрите что-нибудь на заднем плане

Включите телевизор в фоновом режиме. Большинство артистов, с которыми я общаюсь, могут выполнять некоторую часть своих работ и слушать или частично смотреть свои любимые шоу. Это может быть или не быть для вас, протестируйте и используйте в зависимости от вашего уровня комфорта.

19. Пройти художественный класс

Ежедневная практика рисования от Gvaat, в Procreate на iPad pro

Возьмите урок рисования, который требует определенного расписания или дает ежедневные задания.

20. Просыпайтесь раньше, чтобы рисовать ежедневно

Просыпайтесь достаточно рано, чтобы ничего не запланировать. Если вы не можете вписаться в график, просыпайтесь в 5 утра и рисуйте в течение часа. Если вы похожи на большинство людей, в 5 утра больше ничего не происходит. Это означает, что вы можете проводить время за рисованием.

Для тех из вас, кто любит не спать по ночам, я проверял это много раз и — поверьте мне — через несколько дней ваше тело выйдет из строя, и вы начнете раньше засыпать.

21. Помните, почему вы в первую очередь тянете каждый день

Отвечайте на эти вопросы каждый раз, когда вам хочется расслабиться.

Какие у вас причины рисовать?
Почему вы хотите научиться рисовать?
Что у вас ПОЧЕМУ?
Что вас мотивирует, что вами движет?
Насколько сильно это чувство?

22. Писать о рисовании ежедневно

Запишите свою цель как утверждение, например: «Я рисую каждый день и буду совершенствоваться с каждым днем, пока не достигну своей цели».

Утверждение написано таким образом, что звучит так, как будто вы уже преуспеваете в том, о чем пишете.

Записывайте это каждое утро, просыпаясь, как обещание самому себе завершить рисунок до конца дня.

23. Следите за своим прогрессом

Выполнив дневную практику рисования, запишите ее. В конце этой статьи есть pdf-шаблон , чтобы учесть ваш прогресс!

24.Работа через уроки искусства

Поработайте с книгой или учебными пособиями по рисованию. Возьмите альбом с искусством и ежедневно делайте по нему упражнения. Я рекомендую книги Эндрю Лумиса.

Или воспользуйтесь обучающими материалами на этом сайте. Проходите понемногу каждый день. Это хороший способ сохранить привычку и улучшить свои знания.

25. Купить новые художественные инструменты

Если вам становится скучно, купите тот новый набор карандашей, который вы всегда хотели. Новые инструменты часто делают вещи интересными. Вы даже можете установить покупку новой ручки или карандаша в качестве награды за постоянный период рисования.

Если вы смогли связать вместе 30 дней рисования, вознаградите себя тем, чего вы с нетерпением ждали.

26. Не позволяйте ошибкам останавливать вас

Не позволяйте ошибкам останавливать вас. Вместо этого сделайте перемотку вперед быстро.

Один великий художник однажды сказал мне, что у каждого художника есть несколько тысяч плохих рисунков. Однако, как только вы прочтете эти плохие рисунки, они исчезнут навсегда.

Стремитесь делать ошибки на ранней стадии и учиться на них.В первую очередь обращайтесь к количеству.

Если вы учитесь рисовать человеческое лицо, вы научитесь быстрее, если нарисуете сотню лиц и сделаете ошибки в каждом, чем если вы нарисуете только два как можно точнее.

27. Найдите то, что вам нравится

Выясните, что вам нравится в рисовании, и подумайте, как применить это в своей будущей практике рисования.

Мне нравится творчество, заполнение пустого холста и создание физического воплощения своих мыслей на холсте!

28.Найдите друга-художника, который бросит вам вызов

Друзья, которые так же увлечены искусством, как и вы, могут помочь и бросить вам вызов в вашем стремлении рисовать каждый день. Возьмите уроки рисования или поучаствуйте в мероприятии с другими художниками и заведите хороших друзей-художников.

29. Поставить цель

Установите цель и разбейте ее на части.

Установите одну большую цель для рисования, скажем, завершение ста иллюстраций, и разбейте ее на маленькие мини-цели, которых нужно достигать каждую неделю или месяц.

30. Используйте носимое напоминание

Найдите носимое напоминание, чтобы рисовать. Например: браслет можно носить на левой руке, а если вы пропустите день рисования, переключите его на правую. Только на следующий день переключайте его обратно в левую руку. Цель состоит в том, чтобы браслет никогда не выпадал из вашей левой руки.

31. Хочется хватит!

Это, наверное, самый важный пункт в списке. Как сильно ты этого хочешь? Здесь особо нечего сказать.

32. Учимся рисовать последовательно

Прогресс станет более заметным, если вы будете ежедневно рисовать одно и то же.

Это значит, что если бы я учился рисовать и портрет, и пейзаж, и машину.

В большинстве случаев, Я бы увидел больше прогресса в каждом, если бы потратил целый месяц на изучение портретов и их рисование, затем еще месяц на изучение и рисование пейзажей, затем еще на изучение и рисование машин.

Учитесь и рисуйте по одной вещи за раз.Если бы мне пришлось изучать все три одновременно, это было бы ошеломляюще и труднее. Может быть труднее заметить какой-либо прогресс, что, в свою очередь, может помешать вашей воле продолжать рисовать.

Найдите тему и по-настоящему исследуйте ее, прежде чем двигаться дальше.

33. Открывайте любимую музыку или шоу, пока рисуете.

Вы знаете, что любите смотреть? Ваша любимая музыка или канал на YouTube? Пообещайте себе, что они могут быть доступны вам только тогда, когда вы рисуете или зарисовываете.

Чтобы добиться действительно быстрого прогресса, часто нужно быть очень внимательным при рисовании. Что, в свою очередь, означает выключение телевизора. Однако, если у вас больше ничего не работает, рисование во время просмотра шоу, которое вы хотите посмотреть, может быть хорошим способом начать работу.

34. Примите участие в конкурсе Inktober.

Inktober — это месячный арт-вызов, созданный художником Джейком Паркером и посвященный ежедневному рисованию.

Каждый день в октябре каждый, кто принимает участие в испытании, создает рисунок тушью и размещает его в Интернете.Тысячи художников со всего мира участвуют в социальных сетях.

35. Заняться рутиной

Кое-что из этого мы рассмотрели выше. Установите одно и то же время в день. Рисуем там же. Возьмите с собой те же инструменты и разработайте те же шаги, чтобы начать рисовать. Вы пьете чай (или кофе), садитесь за стол, вынимаете блокнот для рисования, точите карандаш, затем рисуете — или в любой другой последовательности.

Найдите шаги, которые подходят вам, и повторяйте их ежедневно.Работайте над устранением всего, что мешает вам повторять ваши шаги.

Поздравляем, вы дочитали эту статью до конца! Возьмите счетчик ежедневных розыгрышей ниже. Счетчик Draw Daily Counter — это часть рабочей тетради, которую я создал для начинающих художников. Вы можете подписаться на мой информационный бюллетень и бесплатно загрузить всю рабочую тетрадь художника здесь.

Ежедневный счетчик рисования PDF Скачать

Вы нашли другие способы мотивировать себя рисовать каждый день? Напишите Гваату, и он может включить это в эту статью! Здесь вы можете оставить свой отзыв.

психология — Когда пора предлагать ничью в шахматах, а когда — соглашаться?

В целом, независимо от того, играете ли вы в «серьезную» (например, турнирную, рейтинговую) игру или играете случайно, следует учитывать ничью, когда игра больше не интересна, но не является явной победой одной из сторон (то есть в турнире или случайной проигравшая сторона должна это понять и, вероятно, должна уйти в отставку).

Что я имею в виду под «больше не интересным» — это будет зависеть от вашего уровня мастерства, но для игроков высокого уровня совсем не редкость опробовать дебютный вариант, но если через их оппонентов игра превращается в позиция, известная по прошлым играм и дебютам, оба игрока могут решить, что они должны назвать это ничьей, и в случайной ситуации сыграть в другую игру.

В казуальной игре есть много типов игр — казуальные игры без часов могут занимать практически любое количество времени, которое оба игрока хотят посвятить этому (если играть по почте, это могут быть месяцы или даже годы), но лично это Вежливо играть достаточно быстро и предлагать (и соглашаться) на ничью, когда игра замирает или переходит в довольно известную область, особенно если цель игры состоит в том, чтобы исследовать новые направления игры между игроками почти равной силы.

В казуальных играх с шахматными часами (которые могут быть скоростными шахматами или просто близкими к скорости турнира) снова могут быть предложены ничьи, когда игра становится более скучной и повторяющейся — но возможность выиграть через время часто означает, что тот или иной игрок может иметь реальное преимущество и часто нажимает на него даже в ситуации, похожей на ничью.

Раньше я был очень серьезным шахматистом — моя любимая не принятая ничья пришлась на командный турнир, последний сезон, когда я учился в старшей школе. Я предложил ничью своему оппоненту, хотя у меня было немного меньше фигур (но у меня были некоторые преимущества в позиции), потому что я знал, что ничья или моя победа не повлияют на позицию моей команды, и я знал, что мой противник выйдет в в конце года индивидуальный турнир, если он примет мою жеребьевку.

Однако он либо забыл об этом, либо решил испытать удачу и отклонил мое предложение ничьей.Но затем он впал в цейтнот, и за несколько коротких ходов он потерял ферзя, и я легко выиграл партию (хотя при последующем анализе при правильной игре он должен был победить меня в то время, когда я предлагал ему ничью, но в цейтноте вряд ли он нашел для этого правильный набор ходов, так как позиция была очень динамичной)

Предлагать ничью и НЕ играть в игру до самого конца — это также знак уважения к другому игроку — будь то в турнире или в обычной игре.Знание того, когда игра заканчивается вничью, и, что не менее важно, знать, когда вы, вероятно, проиграли партию, — это признак некоторого мастерства шахматиста.

Одним из признаков менее умелых шахматистов является то, что они играют каждую партию до горького (и часто для более серьезных шахматистов, наблюдающих мучительно медленную) концовку. Это не означает, что вы должны уйти в отставку или предложить (или принять) ничью, когда немного проиграете или когда вы находитесь в, казалось бы, невыгодной ситуации, но это означает, что вы должны понимать, когда игра в основном одинаково сбалансирована, и вместо того, чтобы играть на десятки или более ходов, а часто и на часы, возьмите (или предложите) ничью (или, если проиграете, сдадитесь) и сыграйте в другую игру.Вы узнаете гораздо больше в долгосрочной перспективе, когда научитесь распознавать разницу между играми, в которых все еще есть много динамических возможностей, и играми, в которых они реализованы или где у одной стороны есть четкий путь к победе (даже если это не так. принудительный мат).

Я категорически не согласен с другим ответом, который предполагает, что единственная ситуация, когда шахматная партия должна быть сыграна вничью, — это технически принудительная ничья (т.е. ни одна из сторон не имеет достаточного количества фигур для мата).

Прежде всего, когда в шахматы играют небрежно, они должны приносить удовольствие.Игра до конца игры редко доставляет удовольствие обоим игрокам, и ее следует избегать.

«Сколько времени это заняло у вас?» — И другие вопросы об обучении рисованию — Vitruvian Fine Art Studio

На днях я разговаривал со студентом о количестве времени, которое они потратили на недавнюю картину. Этот разговор напомнил мне об одном из моих любимых разговоров между художником и критиком.

После двух дней, потраченных на то, чтобы нарисовать угрюмый «Ноктюрн в черном и золотом», американский художник Джеймс Эббот Макнил Уистлер установил цену за свою картину в колоссальные 200 гиней на выставке в галерее Grosvenor в Лондоне.В 1877 году это была непомерная цена — 200 гиней в наши дни эквивалентны предложению 18 790 фунтов стерлингов (или 24 838 долларов США).

Когда искусствовед Джон Раскин увидел цену, он отнесся к этому скептически. «Значит, двухдневный труд — это то, за что вы просите двести гиней ?!» — многозначительно спросил он.

Ответ Уистлера стал легендой. Он посмотрел Рескину прямо в глаза и ответил: «Нет. Я прошу об этом знания на всю жизнь ». (Источник)

Художники и студенты могут относиться к этой истории, потому что «Сколько времени это заняло у вас?» это вопрос, который мы получаем много.Многие люди, как и Рескин, полагают, что чем больше времени уделяется рисунку или картине, тем более впечатляющим — и, следовательно, ценным — он должен быть.

Хотя мы можем восхищаться стремительным возвращением Уистлера, его обмен с Раскином поднимает важный вопрос: сколько времени нужно, чтобы «научиться» рисовать и рисовать?

Это справедливый вопрос. В конце концов, если вы собираетесь вкладывать свое время и деньги в художественное образование, вам нужно знать, когда вы начнете видеть результаты.Но на это также сложно ответить, потому что есть большая разница между «учиться» и «становиться лучше».

Знание против. Способность

Когда я был студентом, я помню, как разочаровывался в своих «плохих» работах. В то время я думал, что проблема в том, что я просто недостаточно знаю. Я думал, что качество моих рисунков улучшится довольно быстро, если я просто найду кого-нибудь, кто покажет мне шаги, которые мне не хватало.

Это было частично верно.Мне нужно было многому научиться, и я приложил все усилия, чтобы найти такую инструкцию, которая, как я думал, мне поможет.

Но после многих лет изучения я понял, что правда немного сложнее. Это не так просто, как составить контрольный список шагов. Да, я много узнал и о рисовании, и о живописи, будучи студентом. И да, я вышел из школы с большей уверенностью в себе, чем когда-либо. Но я еще не мог сказать, что на самом деле я был на самом деле хорошо в рисовании или живописи.

Это потому, что «знать», что делать, — это еще не половина дела. Самая важная часть овладения навыками рисования, рисования или любого другого навыка — это практика . [bctt tweet = ”Самый важный фактор, помогающий научиться рисовать, рисовать и т. Д., — это:”]

Я не говорю вам то, о чем вы раньше не слышали. Например, вы уже «умеете» играть на пианино. Просто нажимайте нужные клавиши в нужное время, и вы можете воспроизводить музыку.Все просто, правда?

Но, конечно, на самом деле хорошо играть намного сложнее. Чтобы добиться хоть сколько-нибудь хороших результатов, требуется много практики.

Это один из аспектов, в котором изобразительное искусство (особенно реализм) часто понимают неправильно. Все мы знаем, что определенные жизненные цели, такие как изучение инструмента, овладение новым языком или приведение в форму, требуют медленной, осознанной работы с течением времени. Но мы не склонны думать о рисовании таким же образом.

Вместо этого мы верим в миф о том, что люди, умеющие рисовать, родились такими.Мы думаем, что умение хорошо рисовать — это доказательство того, что человек талантлив. Но это не совсем так.

Хорошо рисовать — это навык, которому можно научиться. Но, как играть на пианино или выучить второй язык, это дается нелегко.

10000 часов?

Если практика необходима, то какая практика и в каком объеме вам нужна?

В своей книге Outliers: The Story of Success Малькольм Гладуэлл популяризировал идею о том, что для того, чтобы научиться чему-либо, вам нужно потратить 10 000 часов практики.Это соответствует примерно пяти годам полной занятости.

Я думаю, что эта идея — хорошее начало, когда вы думаете об обучении рисованию. Он эффективно передает масштаб предприятия, когда вы решаете что-то сложное. Но сама по себе концепция 10 000 часов оставляет без ответа некоторые важные вопросы.

Критики этой идеи предложили альтернативные способы осмысления правила 10 000 часов, которые я считаю полезными. К ним относятся:

Осознанная практика. Можно ставить цели в отношении количества времени, которое вы тратите на отработку своих навыков, но вы также должны знать , что практиковать.Регулярный вклад какого-либо эксперта — учителя, наставника или коуча — необходим для эффективного нацеливания ваших усилий. Работа с экспертом может помочь выявить ваши слабые стороны и адаптировать режим занятий так, чтобы он был наиболее эффективным для вас.
Примерно 10 000 часов. Фактическое количество времени, необходимое для овладения навыком, может сильно различаться и не является универсальным. Например, при изучении шахматистов исследователи обнаружили, что одному игроку требуется всего 728 часов, чтобы достичь статуса мастера, а другому — 16 120 часов, чтобы достичь того же уровня.
Когда вы учитесь хорошо рисовать, будьте готовы к тому, что вам может потребоваться больше времени, чем кому-либо, чтобы добраться туда, куда вы собираетесь. И это совершенно нормально.
Не застревайте в колее — Некоторые критики правила 10 000 часов предостерегают от повторения одного и того же снова и снова. Они утверждают, что самый большой прорыв в человеческих достижениях произошел из-за того, что он пробовал новое, чтобы увидеть, что работает лучше всего. Вместо 10 000 часов поставьте цель провести 10 000 «экспериментов» — намеренных отклонений от своего распорядка в поисках альтернатив.
Я в принципе с этим согласен. Практика — это не то же самое, что бездумное повторение. Если ваши усилия начинают казаться бессмысленно повторяющимися, непременно попробуйте что-нибудь другое, например, испытать новые материалы или нарисовать другой предмет. Только помните, что это не приведет к отвлечению внимания или «процессуальной тревоге».

Хотя эти критики триумфально заявляют, что этими наблюдениями опровергли предположение Гладуэлла, я все же считаю правило 10 000 часов полезной концепцией.В конце концов, никто (включая Гладуэлла) не поддерживает бездумное повторение как эффективную стратегию обучения и не предлагает, чтобы все без исключения прогрессировали с одинаковой скоростью. Правило 10000 часов остается полезным, потому что оно проясняет простую идею: Овладение навыком требует времени и тяжелой работы.

Есть три важные истины, о которых следует помнить, практикуясь для развития навыка с течением времени:

1. Все разные

2.Независимо от того, сколько вы тренируетесь, вам все равно нужны рекомендации и отзывы

3. Прогресс относительно. То, что мне может понадобиться все лето, чтобы узнать больше, займет у вас всего несколько выходных.

Все разные

10 000 — хорошее круглое число, но оно также может быть произвольным. По правде говоря, разным людям потребуется разное количество практики, чтобы увидеть улучшения. Как я упоминал ранее, два опытных шахматиста могут иметь одинаковый рейтинг, но потратили разное количество времени.В приведенном выше примере разница составила почти 15 000 часов!

Мне это кажется правильным, потому что мы видели это в студии. Некоторые ученики-рисовальщики, кажется, «понимают» сразу и относительно быстро усваивают навыки и концепции. У других процесс рисования занимает больше времени.

Думаю, отсюда и пришло понятие «талант», но это не врожденные способности. Это просто предрасположенность воспринимать и применять определенный тип информации. Но будьте уверены: никто не рождается мастером, и никто не становится хорошим в одночасье.

Вы все еще нуждаетесь в руководстве

Помните разницу между «знанием» и «способностью»? Знание того, как что-то делать, не заменяет практику.

Но верно и обратное: никакая практика не поможет, если вы не знаете, над чем работать.

Когда вы сосредотачиваетесь на улучшении своей производительности, вам нужна вышеупомянутая «осознанная практика». (Узнайте больше о сознательной практике здесь.)

Вот где пригодится хорошая инструкция.

Когда я был студентом, мне пришлось переехать в другую страну, чтобы найти то образование, которое я искал. Но теперь их намного проще найти благодаря Интернету. Существуют веб-сайты, блоги, каналы на YouTube и частные студии, которые помогут сформировать вашу практику и дать ей направление.

Прогресс относительный

«Хорошо рисовать» — одна из тех вещей, которые сложно определить количественно.

Не сравнивайте себя с другими.Вместо того, чтобы смотреть на то, что делают другие, оценивайте свой прогресс относительно своего собственного развития.

Если ваш последний рисунок не соответствует рисунку вашего любимого художника, не думайте, что вы не становитесь лучше. Вместо этого посмотрите, где вы были год назад.

Это причина, по которой я сохранил свои ранние студенческие работы в течение многих лет. Я не гордилась этим, но это явное доказательство того, что мне становится лучше.

Уистлер был прав

«Сколько времени это у вас заняло?» это сложный вопрос.

Часы, которые вы фактически тратите на определенный рисунок или картину, — это лишь верхушка большого айсберга.

Время нарисовать: Как нарисовать Время приключений поэтапно 11+ уроков

7 способов найти время для рисования

7 способов найти время для рисования

1. «Начните, главное начните»

Как нарисовать время. Обзор книги Юити Ёкояма “Color… | by Ksenia Kopalova | IINE!

перевод на русский, синонимы, антонимы, произношение, примеры предложений, транскрипция, значение, словосочетания

Page not found — Portrait.pro

Blog

Инвалиды в Чите сыграли в мини-гольф и нарисовали картину во время инклюзивного квеста — Общество

Медведева нарисовала портрет Скопцовой, Загитова показала, как открывать двери во время пандемии. Главное из соцсетей фигуристов — Фигурное катание

Во время летних волонтерских игр юные рязанцы нарисовали здоровый город

Сколько времени нужно, чтобы (быстро) нарисовать собаку?

Собаки и кошки, нарисованные вместе

Требуется ли больше мазков для магистерских работ?

Что было нарисовано первым: курица или яйцо?

Исследование всех категорий

Конец

Скрытая причина, по которой у вас нет времени рисовать | Кристин Нишияма

Проблема глубже, чем рутина и сила воли

терапевтических препаратов — оптимальное время для взятия проб | Региональный медицинский центр Нью-Ганновера

Вы должны рисовать последовательно

Развитие навыков рисования

Еще рисование ведет к рисованию еще

Как начать рисовать последовательно

Получите мой список инструментов и услуг для художников, которые я использую и люблю больше всего!

Как рисовать каждый день, подробное руководство и шаги к действию — МАСТЕРСКАЯ GVAAT

1. Следуйте своей страсти или рисуйте в своей зоне комфорта

2. Участвуйте в еженедельных живых розыгрышах

3. Подружитесь с другими художниками

4. Убрать все преграды

5. Используйте личный напутственный разговор в качестве триггера.

6. Соедините столько дней, сколько сможете.

7. Берегитесь выгораний

8. Напомните себе, что на самом деле означает обучение рисованию.

9. Обманите себя и запустите

10. Заставьте себя привыкнуть

11. Планируйте заранее и составляйте график

12. Установите ежедневное время и создайте триггер

13. Медленно увеличивайте время рисования ежедневно

14. Публично рисовать каждый день

15. Создайте работоспособные ограничения

16. Установите временные ограничения

17. Примите участие в конкурсе рисования

18. Посмотрите что-нибудь на заднем плане

19. Пройти художественный класс

20. Просыпайтесь раньше, чтобы рисовать ежедневно

21. Помните, почему вы в первую очередь тянете каждый день

22. Писать о рисовании ежедневно

23. Следите за своим прогрессом

24.Работа через уроки искусства

25. Купить новые художественные инструменты

26. Не позволяйте ошибкам останавливать вас

27. Найдите то, что вам нравится

28.Найдите друга-художника, который бросит вам вызов

29. Поставить цель

30. Используйте носимое напоминание

31. Хочется хватит!

32. Учимся рисовать последовательно

33. Открывайте любимую музыку или шоу, пока рисуете.

34. Примите участие в конкурсе Inktober.

35. Заняться рутиной

психология — Когда пора предлагать ничью в шахматах, а когда — соглашаться?

«Сколько времени это заняло у вас?» — И другие вопросы об обучении рисованию — Vitruvian Fine Art Studio

Знание против. Способность

10000 часов?

Все разные

Вы все еще нуждаетесь в руководстве

Прогресс относительный

Уистлер был прав

Leave A Reply

Рубрики

You Might Also Like

Позы для кормления новорожденного грудью: как правильно кормить ребенка грудным молоком

Черно-белые узоры и фоны для распечатки: 100+ вариантов для творчества

Вакцинация против краснухи: важность, процедура и рекомендации