Категория: Маникюр поэтапно

Тематический дизайн ногтей, возможно, больше на любителя, но, следует признать, что он всегда привлекает внимание окружающих.

Подсолнухи на ногтях смотрятся оригинально, этот красочный и яркий маникюр уместен летом и в начале осени.

Для создания маникюра с подсолнухами потребуется белый лак, светло-голубой, зеленый, оранжевый, коричневый, а также топ, база и кисть.

1. Подготовьте ногти и нанесите на них базовое покрытие.

2. Далее нужно создать с помощью бело-голубого градиента небо, для чего на губку (по диагонали) следует нанести белый лак и голубой.

3. Промокните ногти перекатывающими движениями, причем, два ногтя полностью, а три до половины. Не страшно, если при этом окрасятся пальцы, позже их можно оттереть ацетоном. Чтобы избежать окрашивания, можно наклеить на кожу вокруг ногтя липкую ленту, а также в продаже есть специальные лаки, которые наносят на кожу, а после создания градиента, образуемая пленка легко удаляется.

4. С помощью кисточки и оранжевого лака нанесите лепестки подсолнуха. Заметьте, что его изображение охватывает только боковую часть трех ногтей. Хотя, вполне можно нарисовать цветок полностью, в любом желаемом месте на ногтевой пластине.

5. Внутри подсолнуха нарисуйте коричневый овал. Красиво смотрится коричневый лак с блеском.

6. Для создания тонких светло-коричневых линий, расходящихся внутри подсолнуха, можно коричневый цвет смешать с небольшим количеством базового слоя. Осторожными движениями потяните тонкие линии со средины вверх.

7. Важно помнить, что все новые мазки другого цвета следует делать после того, как предыдущий просохнет. Следовательно, крохотные белые точки в сердцевине подсолнуха наносят после того, как коричневый лак высохнет.

8. На всех трех ногтях используется немного разная техника создания серединки подсолнуха. Можно сделать тонкие перекрестные белые линии, точки или оранжевые точки. Выбирайте на свой вкус.

9. Заметно освежают ногти зеленые лепестки, незначительное количество которых в районе подсолнухов и на мизинце, веточка на ногте среднего пальца, а также стрекоза на безымянном.

10. В завершение, нанесите на ногти верхний топ, который придаст им красивый глянец и даст возможность радоваться подсолнухами на ногтях длительное время.

Презентация » Рисуем цветы»- 2 | Презентация к уроку по изобразительному искусству (ИЗО, 1 класс) на тему:

Слайд 2

Удивительное солнце: В этом солнце сто оконцев, Из оконцев тех глядят Сотни маленьких галчат.

Слайд 3

Изображение цветка подсолнуха начитаем с сердцевины: рисуем большой жёлтый кружок.

Слайд 4

Лепестки подсолнуха довольно тонкие, имеют вытянутую форму. Чтобы они не «заваливались» начинаем изображать верхний, нижний, правый и левый.

Слайд 5

Мир вокруг нас многоцветный. Поэтому в первые лепестки можно добавить немного красного цвета, что придаст им оранжевый оттенок.

Слайд 6

В лепестки жёлтого цвета подмешиваем немного зелёной краски.

Слайд 7

Между оранжевыми и салатовыми лепестками добавляем ещё жёлтых.

Слайд 8

Цветок подсолнуха покоится на толстой, массивной зелёной ножке, раскинув в стороны широкие листья.

Слайд 9

Для «созвучия» с цветком добавляем в зелёные листья немного жёлтой краски.

Слайд 10

Подсохшую серединку цветка декорируем семечками. Они начинают созревать сначала по краям семенного круга, а затем в середине. Соответственно чёрные точки по краю – созревшие семечки, белые– ещё не созревшие.

Слайд 11

Лёгкими «прыгающими» движениями вокруг цветка, стебля и листьев наносим белую краску, добавляя в неё синюю. Выполненный таким образом фон получается живым и динамичным.

Слайд 12

Прорисовываем прожилки на листьях – наш подсолнух готов!

Слайд 14

Длинный тонкий стебелек. Сверху – алый огонек. И горит он, как маяк, Этот ярко-красный мак!

Слайд 15

Коробочка мака, полная семян.

Слайд 16

Цветы мака крупные, несмотря на то, что имеют только по четыре лепестка. Начинаем работу с того, что в любом месте листа бумаги ставим красную точку – серединку будущего цветка. Затем рисуем красным или малиновым цветом лепестки, похожие на сердечки. Аккуратно закрашиваем их.

Слайд 17

Необходимо помнить, что мир вокруг нас разноцветный. Поэтому во внешнюю часть лепестков можно добавить немного жёлтой краски. Теперь лепестки нашего мака начнут переливаться.

Слайд 18

По сравнению с цветком мака стебли кажутся очень хрупкими. Стебли могут изгибаться под «тяжестью» чашечек цветов. На один из стеблей можно добавить маковую коробочку, в которой зреют семена.

Слайд 19

Теперь можно дополнить нашу работу листьями, которые у мака имеют причудливую форму – они неровные, резные, пушистые.

Слайд 20

Интересно, что стебли и листья мака имеют несколько белёсый оттенок, поэтому добавляем в них немного белой краски.

Слайд 21

Рисуем чёрные сердцевинки.

Слайд 22

Рисуем тёмные прожилки. В серединки раскрытых маков можно добавить тёмно-зелёный цвет. Это – будущая коробочка маковых семян.

Слайд 23

В серединки раскрытых маков можно добавить тёмно-зелёный цвет. Это – будущие коробочки маковых семян. Добавляем тёмный венчик на зелёной коробочке.

Слайд 24

Мак – степное растение, любящее простор. Поэтому фон должен изображать голубое небо. Для этого используем белую и голубую краски.

Слайд 26

Белая корзинка, золотое донце. В ней лежит росинка, и сияет солнце.

Слайд 27

Стоят в поле сестрички: Жёлтые глазки, белые реснички.

Слайд 28

Белые ромашки будут лучше смотреться на чёрном фоне, который можно выполнить тушью, предварительно вычертив на листе рамку.

Слайд 29

Намечаем местоположение будущих цветов.

Слайд 30

Густой белой краской по сухому фону рисуем лепестки. Один мазок – один лепесток. Направление от края лепестка – к белой точке.

Слайд 31

Зелёным цветом лёгкими движениями подрисовываем к цветочным головкам стебельки. Обращаем внимание на то, что стебельки в нашей работе «не главное», они могут прятаться за цветочными головками. Добавляем узкие листочки.

Слайд 32

Когда цветы ромашек подсохнут, можно смело добавить жёлтые серединки с охристой или коричневой опушкой из точек.

Слайд 33

Добавляем немного жёлтого цвета в листья и делаем синие прожилки на лепестках цветов. Ромашки готовы!

Слайд 35

На пригорке у пеньков Много тонких стебельков. Каждый тонкий стебелек Держит красный огонек.

Слайд 36

Цветы земляники.

Слайд 37

Ягода земляники.

Слайд 38

Выполняем фон аналогично предыдущей работе.

Слайд 39

Красным цветом в произвольном порядке изображаем продолговатые ягоды земляники.

Слайд 40

Добавляем стебельки без листочков.

Слайд 41

Особый интерес у земляники представляют ее листочки – трехчастные с ребристыми краями. Сначала намечаем их лёгким контуром и проводим центральную прожилку. Затем мазками от внешнего края к центральной прожилке заполняем листья цветом, создавая ребристый край. Вспоминаем, что ягодки земляники имеют маленькие зелёные «короны».

Слайд 42

На ягодках земляники зернышки находятся снаружи плода, мы их изображаем жёлтыми точками.

Слайд 43

Затем добавляем жёлтые прожилки на листьях.

Слайд 44

Интересно, что кустики земляники цветут и плодоносят одновременно. Поэтому мы можем украсить нашу работу цветочком: вокруг белой точки изображаем пять круглых белых лепестков и жёлтую серединку. Не забываем синие прожилки у цветка. Красочный декоративный кустик земляники готов.

рисунок подсолнечника легкий

стадий роста подсолнечника — Nuseed Europe

Растения подсолнечника проходят четыре основных этапа развития от посадки до сбора урожая; вегетативная фаза, репродуктивная фаза, период созревания и старения или отмирания.

Полезно, а в некоторых случаях необходимо понимать и определять, когда растение находится на разных стадиях роста или прошло через них.

Стандартизированная и простая система была разработана, чтобы помочь фермерам, агрономам, ученым и другим заинтересованным сторонам ясно и точно описать различные стадии роста подсолнечника.

При оценке стадии роста подсолнечника в поле возьмите репрезентативные образцы, чтобы получить среднее значение. На практике это означает избегание поворотных полос, где уплотнение часто искажает развитие растений и позволяет избежать явных участков неравномерного роста, вызванных болезнями или изменениями типа почвы.Подсолнухи, особенно гибриды, имеют тенденцию к равномерному росту по полю, поэтому в большинстве ситуаций вы сможете достаточно быстро определить стадию роста.

Ключ стадии роста делится на вегетативную (V) или репродуктивную (R) стадии развития растения.

Вегетативное развитие подразделяется на две фазы: вегетативное всхожесть (VE) и истинное развитие листьев.

Вегетативный всход (VE) охватывает период от появления всходов до появления первого настоящего листа менее 4 см в длину.По общему принципу, лучше всего избегать использования пестицидов, потому что растения на этой стадии более восприимчивы к фитотоксическим эффектам агрохимикатов.

Следующая стадия — вегетативный (V) период, когда стадия роста обозначается буквой «V» плюс количество настоящих листьев длиной более 4 см. Например, если есть два листа размером более 4 см, стадия роста будет V2, если есть четыре листа, это будет V4 и так далее. Если нижние листья отмерли и опали, подсчитайте рубцы на листьях и включите их в оценку.Стадии роста от V2 до V8 особенно важны, поскольку именно на них применяют многие послевсходовые гербициды.

Следующая стадия — репродуктивная (R), она разделена на девять стадий в зависимости от развития цветков.

R1 — R4 описывают стадии от момента появления бутона до момента, предшествующего началу цветения.

R5 описывает начало цветения и подразделяется для описания процента цветка, который завершился или находится в стадии цветения, например R5.1 (10%), R5.5 (50%), R5.9 (90%).

R6 — R9 охватывают период от завершения цветения (R6) до физиологической зрелости (R9) и сбора урожая.

Стадии роста подсолнечника и описание

(А. Шнайтер и Дж. Ф. Миллер. 1981. Описание стадий роста подсолнечника. Crop Sci.11: 635-638.)

12 + Удивительный способ нарисовать рисунок Подсолнечника Легкими шагами.

Ищете способ нарисовать рисунок подсолнуха, вот некоторые из списков, которые вдохновляют вас рисовать.

Прежде чем что-либо рисовать, мы должны иметь немного структурных знаний об этом, поскольку это косвенно влияет на наши творческие способности.

Таким образом, подсолнечник является сезонным живым растением вида Asteraceae с крупной головкой.Стебель цветка может достигать 3 метров в высоту, а ширина цветочной головки составляет в среднем 30 см. В основном они имеют желтовато-оранжевый цвет, реагирующий на солнечный свет.

• Цветок нарисован вектором, который можно нарисовать цветом, черной ручкой или маркером. Лепесток должен иметь слияние светло-оранжевого и желтого цветов, а центральная часть (цветочек диска) должна быть расцвечена коричневыми пятнами.

• Вы можете быстро нарисовать это, просто используя карандаш, черную ручку или маркер; этот рисунок выглядит круто для вас.

Некоторые умопомрачительные факты о подсолнечнике, которые вызывают у вас восторг.

1. Подсолнечник — единственный цветок, который описывается своим названием.
2. «Подсолнечник» — научное название подсолнечника
3. Подсолнухи — знак веры, преданности и преданности.
4. Масло подсолнечника богато минералами, такими как кальций, железо и витамин Е.

• Вы будете чувствовать себя уверенно, когда будете рисовать это, так как это поза подсолнечника стоя, которую вы обычно можете найти.Поэтому используйте только какое-то оборудование, такое как карандаш, черную ручку и т. Д., Или вы также можете попробовать его в тоне наброска, который предоставит больше возможностей.

• Цветок, направленный к солнечному свету, демонстрируя его характер; следовательно, это сделало вас особенным рисовать. Вы можете использовать тот же карандаш или черную ручку, чтобы нарисовать его, просто нарисовав линию дедовщины.

• Цветок нарисован карандашом, создавая идеальную цветовую фактуру. Вы можете попробовать это, используя цвет карандаша, но в идеале текстура штриховки должна выделяться; в противном случае эскиз может потерять свою страсть, если бы вы могли это настоятельно рекомендовать.

• Если вы хотите рисовать карандашными набросками или штриховкой, это для вас. Вы можете нарисовать его, используя тонкий карандаш для растушевки и инструменты для растушевки.

Если вы все еще испытываете трудности с выбором одного из описанных выше изображений, вы можете изучить разнообразие изображений для рисования подсолнечника ниже.

Вот мое видео, где вы научитесь рисовать волнующие вещи, поэтому не забудьте подписаться.

Спасибо! Мы еще встретимся.

Узнайте, как нарисовать любой полевой цветок за 5 простых шагов

Создание произведения искусства с использованием трехмерного цветка, поскольку ваш объект может показаться устрашающим, но это не обязательно. Все дело в том, как вы это видите. Вы берете информацию, которую видите, разбиваете на части, рассматриваете эти части в виде линий и фигур, а затем интерпретируете ее в соответствии с вашим собственным художественным стилем. Если вы еще не знаете, что это за стиль, он органично разовьется сам по себе с практикой.

Самое важное правило, которое следует запомнить, когда вы начинаете, — понимать, что ваша иллюстрация не обязательно должна выглядеть точно так же, как цветок. Совершенства не существует в искусстве, и уж тем более в природе. Сохраняя непредвзятость, вы сможете создавать совершенно красивые ботанические линейные рисунки.

Использование пера разных размеров также определит результат вашей иллюстрации. Жирные линии создают эффект каракуля, а тонкие линии делают изображение более реалистичным.

Как прекрасна природа? Я думаю, что одни из самых прекрасных линейных рисунков — это те, которые просты и лаконичны.Если взять кусок зелени или часть букета «надстройки», на который иначе не обратили внимания, это может стать предметом трогательного произведения искусства. Вот как это сделать.

STEP ONE

Положите найденный природный объект рядом с областью, которую вы будете рисовать. Обратите внимание на его размер, форму и изгибы.

Для начала я нарисовал только стебель по кривой блеска, имитируя изгиб цветка.

ШАГ ВТОРОЙ

Добавьте основу цветов. Это зеленая зона, из которой расходятся цветы.Обратите внимание, что мои строки быстрые, несовершенные и понятные. Они не отражают точное состояние цветка, но показывают необходимую форму.

ШАГ ТРЕТИЙ

Начните добавлять детали. Вместо того чтобы рассматривать растение как трехмерный объект, смотрите на детали, которые вы рисуете сверху. Сгладьте его глазами. Обратите внимание, что части, идущие к вам, выглядят короче, поэтому просто нарисуйте их короче. Это создает иллюзию, что они идут к вам.

Имейте в виду: детали, которые вы добавляете, зависят от вас.Вы можете выбрать, какие детали вы хотите улучшить или игнорировать, в зависимости от стиля иллюстрации, который вы хотите выполнить. Например, если вы хотите, чтобы рисунок линии выглядел просто и мило, создавайте более плавные линии с меньшими деталями. Если вы решили, что хотите более реалистичный внешний вид, добавьте изгибы и несовершенные линии, усиливая характер природы.

ШАГ ЧЕТВЕРТЫЙ

Я подошел к цветению так же, как и на предыдущем шаге. Это формы с изгибами и кривыми, и я выбрал, где я хочу улучшить эти функции, но при этом упустил некоторые детали.Я не хотел добавлять слишком много деталей из опасения, что они могут потеряться в маленьких формах.

STEP FIVE

Наконец, добавьте меньшие отметки меньшим кончиком пера. Я добавил мелкие детали, но их достаточно, чтобы усилить цвет моего цветка и придать ему законченный вид.

Вы можете быть удивлены тем, насколько быстрым может быть этот процесс. Из-за этого может показаться, что вы хотите продолжать и добавлять все больше и больше, но в этом нет необходимости. Просто выберите точку остановки, подумайте и почувствуйте гордость за то, что вы создали.

Затем сделайте это снова.

Хотите больше инструкций по рисованию ботанических линий на цветках? Возьмите мой онлайн-класс Intro to Floral Illustration и соедините его с моей книгой Botanical Line Drawing . Вы можете использовать это как пошаговое руководство для создания всевозможных цветочных иллюстраций.

Как нарисовать розу, простое пошаговое руководство — МАСТЕРСКАЯ GVAAT

В этом уроке мы рассмотрим простой способ нарисовать розу — шаг за шагом.Этот процесс рисования розы выполняется всего за три шага и подойдет для любого уровня навыков.

Вы можете нарисовать розу, следуя этому руководству:

Сначала нарисуйте контур розы, тщательно проиллюстрировав лепестки снаружи внутрь цветка. Затем залейте цветок и стебель местными цветами. Наконец, добавьте тени более темных цветов, чтобы завершить рисунок розы.

Рисуем красную розу — пошагово

В этом первом примере давайте вместе проследим трехэтапный процесс рисования красной розы.

Рисование красной розы, шаг 1: создание штрихового рисунка

В этом процессе есть два сложных этапа, один из которых — создание хорошо прорисованного штрихового рисунка для вашей розы. (Я расскажу о другой сложной части урока на этапе раскраски).

Нарисовать стебель и поместить на него цветок не сложно, и это под силу любому начинающему художнику.Однако нарисовать сам цветок может быть сложно, учитывая количество лепестков, обычно присутствующих в реальных розах.

Большое количество лепестков делает рисунок напряженным и сложным. У вас не так много лепестков, чтобы создать красивый рисунок розы. Всего на рисунке выше их около шестнадцати.

Используйте художественную лицензию и посмотрите, какие лепестки вы можете опустить на своем рисунке, чтобы упростить себе задачу рисования розы. Я использовал ссылки на рисунки в учебнике.Я многое изменил, чтобы удовлетворить то чувство, к которому стремился. Я вырезал из исходного изображения примерно половину хорошо видимых лепестков.

При рисовании линии розы подумайте о том, как лепестки переплетаются друг с другом, и убедитесь, что их перекрытие правильно представлено на вашем рисунке.

Отсутствие перекрытия лепестков на окончательном рисунке — верный способ сделать рисунок розы менее эффективным. Так что потратьте дополнительное время на то, чтобы четко показать на своем рисунке, как лепестки перекрывают друг друга.

Стадия штрихового рисунка должна занимать больше всего времени в трехэтапном процессе рисования розы.

Вот как нарисовать свой штриховой рисунок:

Начните с создания контура общей формы цветка, затем начните заполнять лепестки снаружи внутрь, внося коррективы в общую форму контура цветка по мере продвижения. .

Рисование красной розы, шаг 2: поиск местного цвета

Давайте не будем говорить о добавлении местного цвета цветку и стеблю.

A локальный цвет — это естественный цвет цветка при среднем дневном свете или естественный цвет объекта, как он будет выглядеть в условиях освещения, которые вы создаете на своем рисунке.

На нашем рисунке мы добавляем простую основу светло-красного цвета. Это более светлая сторона, потому что тени будут представлены более темным красным. Наша цель — добиться приятного контраста между двумя цветами.

Выбор хорошего цвета — это довольно сложное искусство.Выбор правильной цветовой комбинации для базового местного цвета и цвета тени является ключом к тому, чтобы сделать наш рисунок розы приятным для глаз. Оттенок, значение и насыщенность обоих цветов должны быть подходящими, чтобы рисунок хорошо читался. Как я уже упоминал выше, это вторая по сложности задача рисования розы.

Я собираюсь сослаться на созданное мной учебное пособие по теории цвета, которое может быть полезно при выборе удачных цветовых комбинаций. Смотрите здесь. Тщательное понимание цвета очень поможет в вашем искусстве, так что обязательно проверьте это.

Если вы не слишком уверены в выборе цветов, вы можете попробовать те же цвета, которые я использовал в этом руководстве, или выберите те же цвета и слегка измените их по своему вкусу.

• Базовый красный цвет местной розы: f49095
• Базовый шаг зеленый: 76ac81
• Тень красная роза: e95156
• Тень зеленого стебля и контур стебля: 33623e
• Основной цвет контура: ca4858

На этом этапе мы только окрашиваем розу и стебель в базовые цвета.Если вы используете программное обеспечение для цифровой живописи, вы можете добавить цвет на многослойный слой. Если вы используете традиционные инструменты, вы можете заполнить контур выбранными вами цветами. Когда вы закончите, убедитесь, что контур виден.

Рисование красной розы, шаг 3: раскрашивание теней

На последнем шаге мы собираемся добавить части тени к локальному цвету, который мы установили на предыдущем шаге. Мы закончим с контуром, локальным цветом и теневыми участками рисунка.

Обратите внимание на то, как горит цветок. Первый шаг — спросить, откуда в композиции исходит свет от основного источника света.

Посмотрите на образец и определите, с какого направления исходит основной источник света, чтобы осветить цветок. На большинстве изображений цветов источник света исходит сверху, поскольку в природе солнечный свет освещает цветок с этого направления.

Вооружившись информацией о местоположении источника света, мы можем определить, где должны быть помещены отбрасываемые тени.

Отбрасываемая тень — это падающая тень, которая возникает после освещения объекта. Этот объект будет отбрасывать тень, которая падает на поверхность под или за освещенным объектом. В случае цветка, освещенного сверху, лепестки будут отбрасывать тени, которые отбрасываются на другие педали под ними.

Если вы не уверены в терминологии или в том, как рисовать свет и тень, ознакомьтесь с этим уроком именно по этой теме.

Определите все темные области в вашем образце, которые отбрасывают тени, и определите лепестки, которые отбрасывают их на поверхность. Эти знания помогут сделать ваш рисунок реалистичным и правдоподобным.

Как только вы определите теневые области, нарисуйте их красным оттенком, который темнее местного цвета.

Рисуем красную розу, результат:

Чтобы закрепить то, что мы узнали до сих пор, давайте попробуем воспроизвести наш трехэтапный процесс, нарисовав розовую розу.

Рисуем розовую розу — пошагово

Выше представлен обзор нашего плана рисования розовой розы. В середине — штриховой рисунок, с которого мы начнем. Слева вы видите цвет рисунка, включая местный цвет и цвета теней. Справа мы видим все этапы, объединенные вместе.

Рисование розовой розы, шаг 1: создание штрихового рисунка розы

Сначала давайте начнем с рисования штрихового рисунка нашего рисунка розовой розы.Опять же, обратите особое внимание на форму вашего рисунка. Важно обращать внимание на общую форму цветка, а также обращать внимание на форму отдельных лепестков, стебля и чашелистиков.

Начните с рисования сначала общей формы, а затем продвигайтесь снаружи внутрь, рисуя отдельные лепестки. Не забывайте использовать хорошее эталонное изображение.

Контур не обязательно должен быть идеальным, но на этой ранней стадии рисования он уже должен выглядеть как рисунок розы.Если на этапе штрихового рисунка все выглядит не так, шаги цвета не исправят ваш рисунок.

Итак, если вы смотрите на штриховой рисунок, и он не кажется красивым рисунком розы, попробуйте вернуться к эталону. Посмотрите на розы в реальной жизни и попытайтесь определить, что именно не так с вашим рисунком. Тогда исправь!

Возможные проблемы с изображением розы:

• Вы рисуете слишком много лепестков или слишком мало?
• Форма лепестков — это не от природы?
• Как насчет их расположения, как лепестки перекрываются?
• Разве общая форма цветка не связана с природой?

Что я имею в виду под «отсылкой к природе»? Во многих случаях наблюдайте за общей формой розы — используйте много справочной информации! Есть закономерность: у распустившейся розы цветок вверху шире, чем внизу.Правильно ли передает это ваш рисунок, или его нужно скорректировать?

Задайте себе эти и подобные вопросы, чтобы попытаться определить свои ошибки, а затем попытайтесь их исправить! Слишком мало лепестков, попробуйте добавить еще несколько. Форма неправильная? Определите, какой участок портит дизайн фигуры, перерисуйте его и так далее.

Рисование розовой розы, шаг 2: заливка местными цветами

Выше представлены цвета, которые мы собираемся использовать для заливки стебля и цветка нашей розовой розы.

Сначала заливаю розу местным цветом. Обратите внимание, что мой цвет контура — более темно-зеленый для стебля и чашелистиков и более темно-красный для цветка.

Выше показан пример того, что у вас должно быть на данный момент. Контур розы с заливкой местных цветов.

Рисование розовой розы, шаг 3: рисование в тени

Вверху мы видим изображение только теней розы.Когда эти теневые формы применяются к локальному цвету, они помогут нам завершить рисунок.

Рисуем розовую розу, результат:

Наконец, на рисунке выше мы видим все три этапа вместе: линейный рисунок, локальный цвет и этап тени.

Как нарисовать розу, последние мысли

. Если бы мне пришлось угадывать, я бы сказал, что многим из вас в этом уроке нравится розовая роза больше, чем красная.

Это не имеет ничего общего с цветом, все связано с тем, как растушевываются розы. Если вы обратите пристальное внимание на тени, помещенные на розы, вы увидите, что в розовой розе все тени трансформируются в одну большую массу, которая проходит снаружи к центру, в то время как в красной розе тени разбросаны повсюду. тут и там.

Эта дезорганизация теней в красной розе выглядит занятой и создает непреднамеренное напряжение или беспокойство.

Если бы мне пришлось сделать это снова, я бы изменил способ окраски красной розы. Я бы связал вместе теневые области по мере их движения от внешней стороны к центру розы. Попробуйте организовать более темные области на своем рисунке, чтобы лучше направить взгляд к фокусной точке, и дайте мне знать, как это происходит.

Мы рассмотрели самый простой способ рисования розы. Мы начали с создания штрихового рисунка розы, создав общий контур всего рисунка и затем заполнив локальные цвета.Затем мы нарисовали тени поверх местного цвета, чтобы завершить рисунок. И мы сделали это дважды, сначала нарисовали красную розу, а затем розовую.

Пришло время попробовать это на себе. Сделайте красивый снимок розы или, что еще лучше, найдите одну снаружи и понаблюдайте, как лепестки перекрывают друг друга. Создайте базовый эскиз и примените три этапа к собственному рисунку. Удачи!

Как нарисовать мандалу в четыре этапа: Мандала с речным цветком

Мы приготовили для вас несколько интересных вещей! Во-первых, я хочу рассказать вам о первых в истории розыгрышах для праздничных розыгрышей Cloth Paper Scissors ! Начиная с сегодняшнего дня, вы можете заходить сюда ежедневно до 25 ноября, чтобы получить шанс выиграть невероятные призы от Tombow, Sakura, Momenta и других.Главный приз — это подарочный сертификат от Cheap Joe’s в последний день соревнований. Круто, правда?

И это не был бы информационный бюллетень CPS , если бы я не рассказывал вам о последних художественных техниках от талантливых художников. Сегодняшняя статья посвящена тому, как рисовать мандалы с Деборой Пэсе, автором книги Создание мандал: как рисовать и разрабатывать Zendala Art.

Как рисовать мандалы для начинающих Дебора Пце

«Мандалы создаются от центра к центру, будь то точка или круг. Подложка, на которой вы рисуете мандалу, — это обычно белая бумага, нарисованная черными чернилами или пером. Однако по мере того, как вы ближе познакомитесь с созданием мандал, вы сможете начать исследовать и выйти за рамки обычного.Мандалы рисовать легко. Приложив немного воображения и практики, вы можете поднять свои мандалы на любой удобный для вас уровень. Они могут быть простыми, как пара линий, кругов и узоров, или сложными, с тонкими линиями, серией концентрических кругов и подробными узорами. Ваши мандалы — это ваше выражение, поэтому помните, что бы вы ни выбрали, наслаждайтесь процессом ».

Итак, что такое мандала? Мандала — это произведение искусства, состоящее из замысловатых узоров, заключенных в круглую или квадратную форму.Слово мандала — это санскритский термин, который означает «круг» или «дискообразный объект». Круги появляются в природе (цветы, змеи, солнце, луна и т. Д.) И в рукотворной архитектуре, и считается, что круги помогают людям сосредоточиться внутрь себя.

Основная форма большинства мандал — квадрат с четырьмя воротами, содержащий круг с центром в центре. Мандалы могут содержать как геометрические, так и органические формы. Они также могут содержать узнаваемые изображения, которые несут значение для человека, который их создает. ~ Дебора

Прокрутите вниз, чтобы увидеть четырехэтапную демонстрацию того, как рисовать мандалу, в этом отрывке из книги Создание мандал (закажите свою копию книги здесь, поскольку она является частью эксклюзивного набора, включающего компас и транспортир).

И не забудьте принять участие в праздничном розыгрыше лотереи Cloth Paper Scissors ! Не забудьте добавить эту страницу в закладки и посещать ее человек ежедневно, чтобы не упустить ни единой возможности выиграть! Удачи, друзья!

С уважением,

Подпишитесь на информационный бюллетень Cloth Paper Scissors и получите бесплатную загрузку по технике надписи.

Как нарисовать мандалу: Цветок реки Узор Деборы Паве

1. Слегка нарисуйте карандашом линии по диагонали и поперек, как показано. Используя циркуль, добавьте круг диаметром 3 дюйма (8 см) и круг диаметром 5 дюймов (13 см).

2. Используя черную ручку 0,25 мм, нарисуйте лепестки цветка от центральной точки до первого нарисованного круга. Используйте каждую вторую линию для центра каждого лепестка цветка и доведите каждый кончик до точки.Проведите линию по центру лепестка и по обе стороны от центральной линии.

3. Нарисуйте листья между лепестками так, чтобы каждая точка касалась внешнего круга. Используя ручку Micron 0,5 мм, нарисуйте темную волнистую линию от вершины каждого листа по центру. Повторите, чтобы создать вторую волнистую линию. Нарисуйте форму пламени (с 3 изогнутыми линиями внутри каждой) на каждом конце лепестка.

4. Используя ручку Micron 0,5 мм, соедините листья и пламя темной слегка изогнутой линией. Затем переключитесь на ручку Micron 0,25 мм и обведите всю мандалу второй линией. Сотрите все карандашные линии.

Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы перейти к своей копии документа Creating Mandalas , и получите циркуль и транспортир как часть этого эксклюзивного набора в магазине Interweave.

[magento sku = ”R1255 ″]

Карандашный рисунок цветка Рисунок подсолнуха карандашом / На начальных этапах не давите слишком сильно.

Случайные сообщения

Популярные сообщения

Мои портреты получались плоскими. Я согласен, что ошибки есть, но не знал как с ними бороться. Как их исправить и понять почему не получается придать лицу больше глубины.

Просматривая в интернете кучу картинок и работ других людей, я натыкался на странные рисунки головы, которые состояли из плоскостей. Не обращая на них внимание листал дальше и искал, то, что мне нужно.

Когда я занялся поиском ответа и решения своей ошибки с глубиной в портретах, то пришел снова к этим обрубленным головам. Перечитав несколько статей, понял, то это то, что мне нужно. Именно при помощи обрубовки художник учится видеть и понимать объем рисуемого предмета.

Если человеческую голову разбить на множество плоскостей, то есть упростить, то сразу станет видно все основные формы и строение головы. При помощи этих форм вы сразу видите особенности и закономерности строения человеческой головы. Тем самым упростите себе задачу в изображении реалистичного и объемного портрета.

Некоторые художники, чтобы максимально реалистично выполнить работу, перед её выполнением делают схематичный обрубовочный набросок. Он помогает определить линии границы светотеней и основную форму объекта или предмета.

Я переключился на освоение данного метода и ежедневно делаю несколько набросков головы и различных частей тела. Работы выполняю не очень аккуратно, так как это наброски. Прочитайте мою статью про наброски. Главное чтобы до меня дошло понимание строение головы и частей лица, которые я рисую отдельно.

Пока не спешу выполнять наброски с обработкой тоном, не хочу торопиться. Надо прочувствовать все тонкости этого метода. Его понимание и освоение сыграет огромную роль в дальнейшем моем обучении.

Вот, что ещё важно, так это способ обучения. Для меня, чайника, нужна гипсовая голова, чтобы рисовать и учиться с натуры. Так учат всех в художественных учреждениях. А срисовывать обрубовку с экрана ноутбука, так себе затея, но лучше чем ничего.

Вот мой основной набор материалов и инструментов, которые постоянно находятся на моем столе. Всем спасибо за внимание. Ставьте лайки, делитесь статьей в соцсетях и подписывайтесь на канал, РИСУЮ ДОМА. Впереди много интересного.

Ещё на моем канале:

Что вам дают ежедневные наброски.

Самые важные и нужные материалы для художника.

Мой мобильный набор художника.

Рисование головы человека — Н. Н. Ростовцев | Метод анализа и изображения обобщенной формы головы

Метод анализа и изображения обобщенной формы головы — часть третья

При изображении обобщенной формы головы с помощью метода «обрубовки», у рисующего вырабатывается навык видеть главное. Логически осмысливать увиденное и ясно представлять образ данной пластической массы. Если художник не будет осмысливать и представлять особенности формы головы, а будет ограничиваться только своими ощущениями и восприятиями, то он вынужден будет пойти по пути пассивного копирования натуры, срисовывания внешнего вида. Без образного представления художник не сможет подойти к обобщению, ибо с точки зрения теории познания, представление это не снимок с действительности, «не тень ощущений и восприятий», а обобщенный образ натуры. Объясняя процесс представления, советский психолог Б. Ломов пишет, что «представление о том или ином объекте формируется в процессе его многократного восприятия… При переходе от восприятия к представлению структура образа изменяется: одни признаки объекта как бы подчеркиваются, усиливаются, другие— затушевываются и редуцируются. Иначе говоря, происходит схематизация образа». Таким образом, эффективность и целесообразность метода «обрубовки» при овладении искусством рисунка доказывается не только практикой художественных школ, но и данными психолого-педагогической науки.

Метод «обрубовки» помогает художнику не только изучить методическую последовательность построения изображения, но и овладеть языком реалистического искусства. Когда учащийся определяет направление плоскостей в пространстве и старается их правильно передать в рисунке, он научается средствами графики передавать образ объекта, следовательно, овладевает и языком рисунка.

Однако изучение метода анализа и выражения в рисунке «большой формы» для учащихся часто сопровождается трудностями. Начиная изображать общую форму головы, учащиеся, как правило, ограничиваются линейным абрисом головы и сразу же переходят к деталям, не уточнив ни характера формы головы, ни ее объема. Отсюда и детали они начинают рисовать не с выявления основы формы, а со срисовывания конфигурации формы носа, глаз, губ. Поэтому, как мы уже говорили, для того, чтобы освоить метод выражения большой формы приемом «обрубовки» необходимы специальные упражнения.

Первую серию таких упражнений можно начать с рисунка гипсовой головы, поставив перед собой задачу — сначала выявить в обобщенном виде форму головы в целом, а затем большие формы основных деталей, то есть рисовать не нос с его конфигурацией, а призму и так далее, то есть все в обобщенном виде. И при этом, намечая призму носа, шаровидные формы глаза, необходимо внимательно следить за пропорциональным соотношением частей и целого. Пример подобных упражнений показан на рисунке 20. Выполняя такие упражнения, учащийся должен понять, что такой «обруб» не отвлеченная самоцель изображения формы головы, а необходимая начальная, служебная стадия, связанная с творческим процессом построения изображения. Поэтому наряду с упрощенной трактовкой «обруба», выполняемого с гипсовых моделей, следует сделать подобные же рисунки с живой головы.

Лучше всего усваивается метод «обрубовки», когда художник рисует себя с помощью зеркала. Здесь ему приходится с большим усилием воли и осознания задачи отказываться от срисовывания мелких деталей, которые приковывают его внимание, и сосредоточиться только на выявлении основных масс объема. Примером воплощения такого задания может служить рисунок 21. Здесь мы видим, как студент, не заботясь о второстепенных признаках (прическе, складочках кожи и т. п.) выявляет основную (большую) форму своей головы и ее составные части — призматическую форму носа, шаровидные формы глаз и обобщенную форму губ и подбородка. Чтобы метод «обрубовки» не превратился в манеру, а рассматривался бы как краткий этап построения изображения, необходимо параллельно выполнять рисунок с более реальной трактовкой формы (рис. 22).

Рисунок №22 — Учебный рисунок карандашём

Для усвоения общего процесса построения изображения следует выполнить длительный рисунок с гипсовой головы с обобщенной трактовкой формы. Поскольку эти задания рассматриваются как упражнения, время на выполнение такого рисунка не более трех-пяти часов. Пример показан на рисунке 23.

Умение видеть и изображать большую форму способствует успеху в работе. Великие мастера рисунка владели прекрасно большой формой. Так, например, эта форма очень хорошо прослеживается у Энгра (рис. 24). Здесь мы ясно видим шаровидные формы глазных яблок, призматическую форму носа, яйцевидную форму головы.

Может показаться, что эти вопросы не требуют такого детального разъяснения, так как уже в начальной стадии обучения рисованию учащиеся хорошо усваивают методический принцип: от общего к частностям и от частностей к общему. Однако на практике этот принцип может осуществляться различными путями: П. Чистяков вел своих учеников через систему «поверочного рисования», А. Соловьев — через тональный рисунок, А. Дейнека отталкивался от линейно-конструктивного рисунка.

В то же время, несмотря на различие творческого подхода к рисунку, принципы анализа натуры и закономерностей построения реалистического изображения формы головы остаются для всех едиными. Чтобы обучающийся рисунку смог все это хорошо понять, ему необходимы подробные и постоянные разъяснения. Поэтому мы и в дальнейшем мы будем возвращаться к этим вопросам.

Научившись выражать в рисунке основную форму головы, учащийся легче перейдет к более углубленному изучению структуры формы. Форма человеческой головы очень сложна и определяется она конструктивной основой. Под словом «конструкция, мы имеем в виду строение, взаимное расположение частей, структуру формы. Когда мы говорим «конструктивно слаженный рисунок», то имеем в виду хорошо построенный рисунок.

Для достижения успеха в работе при изображении головы человека надо научиться видеть и понимать закономерность конструктивного строения формы и уметь выражать ее в рисунке.

Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону — КиберПедия

Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону

Тема: Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону.

Цель: Овладеть методом анализа и выражения большой формы при построении головы Обрубовки.

Задачи:

Развить образное и техническое мышление, пространственное видение.

Логически осмысливать и ясно представлять образ данной пластической головы.

Создавать художественный образ в рисунке на основе решения технических и творческих задач.

Увидеть пропорции, конструкции и объем постановки.

Использовать приемы выразительности для выявления света и глубины пространства.

6. Передавать объём с помощью светотени. Работа рассчитана на 6 академических часов. Материал: карандаш, ½ ватмана. (допускается формат А3)

Обрубовка — гипсовая голова обобщенных плоскостей, изготовленная на основе экорше Гудона, французского скульптора, выдающегося мастера психологического портрета. Это учебное пособие дает представления о построении объемно-пространственной конструкции головы, закономерностях светотени, перспективных сокращений.

Обрубовка полезна на первых порах обучения, когда демонстрация основных законов формообразования и перспективы помогает в построении объема, выявлении формы.

Если ученик не будет осмысливать и представлять особенности формы головы, а будет ограничиваться только своими ощущениями и восприятиями, то он вынужден будет пойти по пути пассивного копирования натуры, срисовывания внешнего вида.

Изучение метода анализа и выражения в рисунке «большой формы» для учащихся часто сопровождается трудностями. Начиная изображать общую форму головы, учащиеся, как правило, ограничиваются линейным абрисом головы и сразу же переходят к деталям, не уточнив ни характера формы головы, ни ее объема. Отсюда и детали они начинают рисовать не с выявления основы формы, а со срисовывания конфигурации формы носа, глаз, губ.

Необходимо построение головы начинать с более обобщенных форм, такой метод построения называется ОБРУБОВОЧНЫЙ и в этом нам поможет голова Обрубовки.

Многие известные мастера начинали свои шедевры именно с этого метода построения. Обрубовочный метод был разработан еще в эпоху Возрождения Альбрехтом Дюрером. Вслед за А. Дюрером художники-педагоги для обучения рисунку головы стали разрабатывать свои схемы выражения конструктивной основы формы головы, с помощью которых помогали ученикам быстрее и лучше усваивать учебный материал. В дальнейшем, разрабатывая методику рисования головы человека, каждый автор пособия старается по-своему трактовать метод использования конструктивной схемы. Одни брали за основу схему А. Дюрера и предлагали сразу намечать все конструктивные линии. Другие отдавали предпочтение схеме Г. Гольбейна, которая ограничивалась «крестовиной» — линией разреза глаз и профильной, третьи старались совместить и то, и другое.
Конструктивный рисунок обрубовочной головы дает возможность обобщать и упрощать формы для лучшего понимания и анализа — начальной стадии построения изображения.

Обрубовочная голова представляет собой схему главного строения головы.
Обрубовка делит голову на множество планов и плоскостей, которые можно условно объединить в шесть больших планов: передний, задний, два боковых, верхний и нижний.

Только изучив расположение планов на обрубовочной голове, можно затем видеть эти планы и на гипсовой голове и на живой.
Чтобы научиться видеть цельно, надо знать, из каких элементов это целое состоит, как эти детали и части соподчиняются между собой. Овладение методом анализа и выражения большой формы дает ученику опыт зрительно предугадывать результат построения изображения, то есть заранее представлять, как будет выглядеть его рисунок в конечном виде.
В основу данного задания положен аналитический метод. Изображая обобщенную форму обрубовочной головы, ученик должен научиться видеть, как слагается из отдельных плоскостей объем, как организуется конструктивная основа формы, должен как бы осязать форму зрительно, а движения руки с карандашом подчинять пластическому выражению этой формы, причем обобщенно, без мелочей.

ТВОРЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

Конструктивное построение

Необходимо определить, где будет находиться голова в листе ватмана формата А2. Для этого наметим габаритные размеры, найдя соотношения ширины и высоты изображаемого объекта. Необходимо оставить больше места со стороны лицевой части.

Определим ракурс головы.

ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ

Взаимодействие и сотрудничество, являются специфическими средствами решения продуктивных задач и условием овладения учащимися познавательной деятельности. Учащийся, наблюдающий натуру, для того, чтобы голова не получилась кривой, чтобы не было грубого нарушения пропорций, должен использовать пути, облегчающие работу — он должен знать нормы, правила и законы, которыми пользовались художники до него и которые помогали им в их работе.

Аксенов К. Рисунок. В помощь начинающему художнику- оформителю. М.,1987.

Барщ А. Рисунок в средней художественной школе. М.,1957.

3. Ли Н. основы учебного академического рисунка. М.,2003.

4. Ли Н. Голова человека. Основы учебного академического рисунка. М.,2009.

5. Радлов Н. Рисование с натуры. 3-е издание. Л., 1978.

6. Ростовцев Н. Академический рисунок. 3-е издание, дополненное и переработанное. М.,1995.

Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону

РИСУНОК АКАДЕМИЧЕСКИЙ-3

На этой странице размещены работы учащихся по курсу
«Рисунок академический-3».
__________________
Ведущий педагог -
доцент кафедры «Рисунок»МАРХИ
Фасоляк Марина Геннадиевна, Быкова Галина Ивановна

§ 1. Метод анализа и изображения обобщенной формы головы

Рисование головы человека

Москва «Изобразительное искусство» 1989 год.

Введение

Введение

Изображение головы человека — один из важных разделов академического рисунка, одна из основ искусства портрета. Многие русские художники посвящали свое творчество преимущественно искусству портрета — Рокотов, Левицкий, Кипренский, Тропинин, Брюллов, Соколов — всех здесь не перечесть.

Особое место в истории изобразительного искусства занимает карандашный портрет. Обращают на себя внимание карандашные портреты французских художников XVI—XVII веков, необычайно точные по характеристике рисунки Г. Гольбейна Младшего, ювелирно отточенные портреты Э. Энгра, галерея карандашных портретов О. Кипренского, портреты, выполненные углем и соусом И. Крамским.

Задача данного пособия — помочь рисующему разобраться во всех тонкостях построения изображения головы человека, указать пути преодоления трудностей, которые неизбежны в работе, способствовать формированию у рисовальщиков реалистического мировоззрения, подготовить учащихся к самостоятельной творческой деятельности.

Вместе с тем рисование с натуры не просто вводит молодого художника в сферу изобразительного искусства, но дает правильное направление; стремясь точно передать в рисунке характер форм, уловить портретное сходство, рисующий становится на путь правдивого реалистического искусства. Обучение рисованию с натуры содействует развитию способности наблюдать и анализировать окружающую действительность, развивает зрительную память, создает предпосылки для развития творческого мышления и воображения.

Предисловие

В основных направлениях реформы общеобразовательной и профессиональной школы указывается, что необходимо «повысить качество образования и воспитания; обеспечить более высокий научный уровень преподавания каждого предмета… усовершенствовать учебные планы и программы, учебники и учебные пособия, методы обучения и воспитания».

Предлагаемое пособие «Рисование головы человека» составлено с учетом повышенных требований к учебным программам художественных учебных заведений и направлено на более углубленное раскрытие научных обоснований преподавания академического рисунка. Главное внимание обращено на методологические основы реалистического изображения головы человека, на принципы и методы обучения, в основе которых лежит рисование с натуры.

В пособии сделана попытка соединить данные психологии, педагогики и других наук с методическими рекомендациями по рисунку. В нем речь идет не только о правилах построения изображения головы, но и объясняются закономерности зрительного восприятия, творческого освоения действительности в процессе рисования с натуры и другие вопросы.

Учебный материал в пособии скомпонован таким образом, чтобы учащийся мог постепенно накапливать и закреплять знания и навыки искусства рисования. Так, например, все сведения по пластической анатомии даны не в одной главе, а увязаны с конкретными задачами, которые предусмотрены последовательностью усложнения натурных постановок, — рисунок гипсовой головы, живой, портрета. Автор пособия при анализе сложных задач постоянно возвращается к элементарным основам академического рисунка, что помогает восприятию основных положений рисунка с новых, более сложных позиций.

Автор пособия рассматривает обучение и воспитание как единый процесс. Поэтому, раскрывая закономерности строения формы человеческой головы и методическую последовательность построения изображения, автор одновременно затрагивает и вопросы идейно-эстетической направленности, и формирования материалистического мировоззрения.

В данном пособии методические рекомендации основываются на лучших традициях мировой и русской школы рисунка, подкрепляются головы в пространстве. Все эти знания дают возможность художнику правильно и выразительно передавать облик портретируемого. Более того, для достижения большей выразительности образа, художник может иногда несколько утрировать характер формы, подчеркнуть закономерность анатомического строения, не нарушая общей убедительности передачи реального образа. Это можно наглядно проследить на портрете матери А. Дюрера (рис. 3). Художник не пассивно копировал натуру, а использовал для большей выразительности свои научные знания из области анатомии. Желая передать в рисунке образ старой, много пережившей в жизни женщины, Дюрер обращает внимание зрителя на анатомические особенности строения костей черепа, плечевого пояса, чтобы с помощью этого приема убедительнее решить сложную психологическую задачу.

Дюрер внимательно прорисовывает складки кожи на лбу, выступы скуловых костей, носогубные складки и мышцы лица. Особенно тщательно он прорисовывает мышцы, сухожилия и кости плечевого пояса — яремную ямку, ключицы, все разветвления грудино-сосцово-ключичной мышцы. Он их анализирует, казалось бы, с излишней анатомической точностью. Но именно это позволило художнику создать необычайно выразительный образ старой женщины. И что особенно важно отметить, этот рисунок соединяет в себе воедино грамотность и выразительность, то есть то, что характеризует реалистическое направление в искусстве. Художник ничем не польстил своей матушке, ничего не приукрасил, наоборот, он создал убедительный реальный образ старой болезненно-исхудавшей женщины.

А какое разнообразие мы находим в рисунках О. Кипренского, виртуозного рисовальщика и очень тонкого художника-портретиста (рис. 4—8). Этот великий мастер умел не только передавать портретное сходство конкретных людей, но и самый дух эпохи, в которую они жили. Очаровательный портрет С. С. Щербатовой (рис. 4) ассоциируете я с образом Татьяны Лариной А. С. Пушкина; портрет Н. В. Кочубей — с Наташей Ростовой из романа Л. Н. Толстого (рис. 5).

Многим начинающим художникам кажется, что всего этого можно достичь без специального обучения, с помощью лишь интуиции, непосредственного наблюдения, что академические правила и законы отнимают много драгоценного времени на изучение «ненужных» научных дисциплин — перспективы, анатомии, теории теней, что гораздо проще работать по чувству, как видишь.

Конечно, и чувства, и интуиция в работе художника играют большую роль, но только лишь с их помощью рисовальщик не сможет даже просто грамотно изобразить голову человека. Он будет интуитивно долгое время нащупывать местоположение каждой части лица, и все равно не сумеет правильно связать их между собой в единое целое. Художнику необходимо знать конструктивно-анатомическую структуру формы головы и закономерность взаимосвязи ее частей, которые присущи каждому человеку. И. Крамской, гениальный художник-реалист, писал: «Я много потратил времени на рисунок, я лишался аппетита, когда нос оказывался не на своем месте или глаз сидит недостаточно глубоко. Это было сущее несчастие». И художник постоянно следил за правильностью изображения (рис. 9). Удивительно точен рисунок и у такого мастера как Б. Кустодиев (рис. 10).

Правильность исполнения заключается не в том, что художник точно изображает форму предметов, а в том, насколько он правильно и глубоко подмечает характерные особенности реальной действительности. Различие между художником-реалистом и натуралистом в том и заключается, что один рисует, логически мысля, а другой только срисовывает. Другими словами, первый в силу необходимости отбрасывает мелочи и сосредоточивает все свое внимание на основном, второй же ставит себе целью дать лишь точную копию того образца, который находится у него перед глазами. Художественная правда в реалистическом искусстве требует художественного обобщения и синтеза.

П. П. Чистяков постоянно подчеркивал, что ученый художник не просто копит наблюдения, а суммирует их. Он видит в них общие закономерности, лежащие в основе всего существующего: «Человек, набирающийся постоянно впечатлений и выводящий из них законы, может быть творцом вполне, потому что сила духа — сила знания…». Реальность и глубокая убедительность изображения есть не что иное, как результат подлинного объективного познания действительности. Исходя из всех этих предпосылок, искусство реализма мы должны рассматривать как высшую форму художественного познания действительности. Реализм следует рассматривать не только как творческий метод работы художника, но и как путь принципиально правильного и наиболее глубокого познания действительности.

Процесс познания художником окружающего мира состоит в раскрытии законов природы для применения этих законов к практическим целям искусства. Глубокое и всестороннее знание мира, знание его закономерностей есть основное условие реалистического искусства. Правильно понять и глубоко правдиво изобразить действительность без знания ее законов невозможно. Рисующий, стоящий на этих позициях, стремится вскрыть законы строения природы путем научного анализа. Познание объективных законов природы является необходимым условием для плодотворной работы художника-реалиста.

Буржуазная эстетика проповедовала и проповедует субъективизм в творчестве художника. Субъективизм в искусстве отстаивает произвольно-индивидуалистический подход к художественному творчеству, отвергает объективную реальность и законы искусства. Отсюда он воюет за абсолютную свободу действий художника, против традиций и школы, якобы сковывающих творческие возможности художника. Поэтому поклонники субъективизма в искусстве ратуют за методы «свободного воспитания», за невмешательство педагога в творческий процесс ученика, за полное предоставление свободы действий художнику.

Советское реалистическое искусство требует от художника тесной связи с жизнью и высокопрофессионального мастерства. Отсюда особое внимание к художественной школе, к методам овладения языком изобразительного искусства. Реалистическое искусство пользуется языком, ясным для всех, оно доступно людям всего земного шара и стремится отображать реальную действительность правдиво, без искажений. Все великие художники реалистического направления при изображении человека стремились использовать язык ясный и понятный, чтобы зритель, независимо от нации, расы и уровня образования, мог «прочитать» произведение художника-реалиста.

Советский художник также должен хорошо владеть реалистическим рисунком, чтобы суметь запечатлеть образы своих современников, чтобы и потомки наши смогли получить правильное представление о нас. Народный художник СССР Т. Салахов пишет: «Если художник создает зашифрованные ребусы и шарады, то это говорит о его замкнутости и оторванности от жизни… Молодые художники не могут не задумываться об изобразительной форме, которая лучше всего передавала бы индивидуальность современных героев, их духовную наполненность, преклонения художника перед красотой реального мира».

Объективное познание натуры дает возможность художнику реалистически убедительно изобразить ее на плоскости, а эти объективные знания художник может приобрести только с помощью науки. Изучение перспективы, анатомии, теории теней имеет тесную связь с искусством, хотя искусство и наука по разным законам познают природу.

В своей работе «Материализм и эмпириокритицизм» В. И. Ленин пишет, что познание реальной действительности в науке и искусстве подчиняется одним и тем же законам, различна лишь форма отражения. Искусство отражает мир в художественно-образной форме, наука — в понятиях, законах, категориях. Вместе с тем марксистско-ленинская наука предупреждает, что процесс познания природы человеком очень сложен. Одной из задач учебного академического рисунка и является раскрытие путей познания реальной действительности в процессе построения изображения, раскрытие приемов и методов изучения форм природы

Путь познания реальной действительности подчиняется определённой закономерности. В. И. Ленин эту закономерность выразил следующими словами: «От живого созерцания к абстрактному мышлению и от него к практике — таков диалектический путь познания истины, познания объективной реальности».

Учащиеся художественных учебных заведений часто пытаются ограничиться в рисунке поверхностным наблюдением, а в живописи — мимолетным созерцанием, считая, что этого вполне достаточно для художественного отображения натуры. В результате они становятся на ложный путь, начинают придерживаться ошибочного взгляда, будто бы в искусстве необходимо лишь первое живое впечатление, что ценность в искусстве представляют произведения, в которых выражаются только непосредственные мимолетные субъективные ощущения художника.

Вопрос об отношении художника к реальной действительности всегда вызывал много споров. Вокруг этого вопроса велась и ведется ожесточенная борьба между представителями материалистической и идеалистической эстетики. Представители идеалистической эстетики утверждают, что первичным должно являться для художника вдохновение, чувство. Материалистическая эстетика, наоборот, утверждает, что реальный мир первичен, а художественное мышление вторично. Материалисты доказывают, что искусство является своеобразной формой отражения объективно существующего мира. Материализм в полном согласии с естествознанием берет за первичное данную материю. Считая вторичным сознание, мышление, ощущение, ибо в ясно выраженной форме ощущение связано только с высшими формами материи (органическая материя), и в «фундаменте самого здания материи» можно лишь предполагать существование способности, сходной с ощущением».

Художник-реалист всегда опирается на реальную действительность, учитывает объективные законы действительности и при построении изображения творчески использует их. Формирование художника-реалиста предусматривает вооружение учащихся художественных учебных заведений определенной суммой научно-теоретических знаний и практических навыков. Художник-профессионал тем и отличается от дилетанта, что он должен хорошо знать и понимать сложности реалистического изображения, закономерности зрительного восприятия действительности и уметь творчески их использовать в работе. Такие научно-теоретические дисциплины, как марксистско-ленинская философия, психология, анатомия, перспектива помогают художнику глубже понять явления действительности и изобразительного искусства.

Выдающийся художник-педагог П. Чистяков, размышляя о сути творчества, писал: «Да и что такое творчество? Задавали ли [себе вопрос] те, которые о нем так часто толкуют, что такое творчество, откуда оно берется. Оно дух, как говорят, а дух выше натуры. Вот это-то и плохо, когда человек вообразит в себе этого духа выше натуры: от него понесет дичью». Пренебрегая натурой, объективными законами строения форм природы, обучающийся рисунку не сможет подойти и к творческому отображению реальной действительности. Желая выступить в роли художника-портретиста без специальной школы, без усвоения правил и законов реалистического построения изображения форм головы на плоскости, художник не сможет добиться и должного успеха.

Противники реалистического искусства утверждают, что для художника необходимо первое впечатление, без каких-либо повторных проверок полученных впечатлений. С их точки зрения «художественная образность» может быть крайне искаженной и даже ничего общего не имеющей с реальной действительностью. Тем самым они искажают и понятие художественного образа, и понятие образа вообще. В. И. Ленин писал: «…вне нас существуют вещи. Наши восприятия и представления — образы их. Проверка этих образов, отделение истинных от ложных дается практикой».

Художественный образ формируется постепенно в процессе познания, внимательного наблюдения и изучения натуры. В этом и заключается суть художественного творчества. Художественное творчество, при всем богатстве его внутренних возможностей, с самого начала причинно обусловлено необходимостью достоверного отражения жизни и точной передачи полученной информации людям с социально (классово) значимыми целями. Оно подчинено объективным гносеологическим и психологическим законам, а также законам строения художественного образа, координируется ими и осуществляется в полном соответствии с ними.

Поклонники формалистического искусства заявляют, что правильное изображение дает фотография, а художник должен переработать натуру в художественный образ. Если художественный образ рассматривать с таких позиций, то изобразительное искусство неизбежно придет к бессознательному нагромождению линий и красок, к чему и пришло абстрактное искусство. Если же термин «образ» понимать с позиций марксистско-ленинской теории познания и психологии, то все становится на свои места. «Под образом,— писал С. Л. Рубинштейн, — в собственном, гносеологическом смысле надо разуметь отнюдь не всякое чувственное впечатление, а лишь такое, в котором явления, их свойства (форма, величина) и отношения предметов выступают перед нами как предметы или объекты познания».

Воспроизводя в рисунке образ конкретного человека, художник должен не только правильно строить изображение формы головы, но и передавать характерные особенности — сходство, без этого не будет портретного образа. Говоря об образе, мы всегда имеем в виду сходство с объектом изображения. Советский психолог Б. Ф. Ломов пишет: «Как и любое изображение, образ представляет собой множество элементов, которые находятся в определенном соотношении с множеством элементов изображаемого объекта в самом общем смысле это есть соотношение сходства или подобия».

Каждый рисующий с натуры голову человека прежде всего старается передать сходство с оригиналом. Если сходства уловить не удается, одни начинают овладевать основными положениями реалистического рисунка. Другие, наоборот, искажая образ натуры, думают, что создают оригинальные произведения искусства. Восторгаясь выразительностью и непосредственностью детских рисунков, некоторые методисты ратуют за то, чтобы эту непосредственность и наивность детских рисунков сохранить и дальше, не приобщая детей к изобразительной грамоте. Идейные противники реалистического искусства и поклонники «свободного воспитания» говорят, что, когда ученику дают академическое задание и требуют строго соблюдать все его положения, то лишают свободы.

Приходится вновь повторить, что молодежь, уповая на талант, нередко пренебрегает знаниями.

Изучая рисунки старых мастеров, начинающий рисовальщик иногда замечает в них отступления от правил, нарушение закономерности строения формы, и ему начинает казаться, что правила вообще не нужны, главное — эмоциональная выразительность рисунка. Это проистекает из-за непонимания различия между творческим рисунком и учебным. То, что бывает возможно для мастера, недопустимо для ученика. Познавая в рисунке законы линейной перспективы, ученик обязан строго соблюдать все правила. Мастер же может делать отступления.

Иногда удивляются, почему так медленно растет новое поколение художников. Разгадка очень проста: прежде учились с детских лет (притом художественной грамоте, и в первую очередь рисунку), стремясь получить знания, овладеть основами изобразительного искусства, а потом только переходили к творческим задачам. Получая в художественной школе необходимые навыки и знания, ученик познает основы изобразительного искусства. Как грамматика необходима будущему литератору, так и изобразительная грамота нужна художнику-реалисту.

Без школы, без знания элементарных основ реалистического рисунка молодой художник всегда будет себя чувствовать скованным и беспомощным. Во время занятий учебным рисунком учащиеся знакомятся с теми знаниями, которые были накоплены художниками прошлого с их опытом работы, что способствует быстрейшему росту молодого художника. В результате обучения академическому рисунку учащийся получает необходимую сумму знаний и навыков, с помощью которых он может перейти к самостоятельной творческой работе.

Однако начинающие художники часто торопятся перейти к более сложной творческой работе. В учебном рисунке основной должна быть задача обучения, раскрытия перед учащимися тех незыблемых правил и законов реалистического рисунка, которые они должны твердо усвоить. Учебное рисование—это путьпознания реальной действительности и искусства, это сложный процесс усвоения законов строения форм, предметов реального мира и правил их изображения на плоскости. Задача пособия — указать и раскрыть те пути, которые помогают правильно видеть и отображать природу, указать метод, который облегчает и упрощает путь познания мира и его отображения в искусстве.

В основе академического рисования должны лежать учебно-познавательные начала. Только при этом условии учебное рисование сможет выполнить возложенные на него цели и задачи.

Разъясняя объективные законы существования художника в обществе, В. И. Ленин писал: «Жить в обществе и быть свободным от общества нельзя. Свобода буржуазного писателя, художника, актрисы есть лишь замаскированная (или лицемерно маскируемая) зависимость от денежного мешка, от подкупа, от содержания». Отсюда и гневные восклицания В. И. Ленина: «Долой литераторов беспартийных! Долой литераторов сверхчеловеков!».

Приобщаясь к искусству, развивая свои творческие способности, молодой художник должен понять роль и значение искусства в жизни общества, принципы партийности и народности искусства. Искусство не бывает бесклассовым, а художник, как член определенного класса, естественно, выражает идейные позиции своего класса. В основных направлениях реформы школы указывается: «Партия добивается того, чтобы человек воспитывался у нас не просто как носитель определенной суммы знаний, но прежде всего — как гражданин социалистического общества. Активный строитель коммунизма, с присущими ему идейными установками, моралью и интересами, высокой культурой труда и поведения». Искусство является одним из действенных средств воспитания народа. Сила его воздействия на чувства и умы людей огромна.

Еще И. Крамской писал: «Только чувство общественности дает силу художнику и удесятеряет его силы. Только умственная атмосфера, родная ему, здоровая для него, может поднять личность до пафоса и высокого настроения, и только уверенность, что труд художника и нужен и дорог обществу, помогает созревать экзотическим растениям, называемым картинами. И только такие картины будут составлять гордость племени и современников, и потомков».

Во всех этих вопросах будущий художник-профессионал должен хорошо разбираться, понимать методологические основы реалистического искусства и пути его дальнейшего развития. В связи с этим данное пособие ставит своей целью не только изложить определенные правила и законы академического рисунка, но и помочь молодому художнику понять методы овладения самими основами реалистического рисунка.

Метод социалистического реализма обеспечивает неограниченные возможности в развитии творческих способностей художника. Но для того, чтобы художник научился эмоционально-выразительно создавать художественные образы, он должен прежде всего овладеть основами изобразительной грамоты — реалистическим рисунком, и в частности рисунком головы человека.

Стремясь помочь художнику познать особенности строения формы головы человека, методика предусматривает целый ряд последовательно усложняющихся учебных задач: рисунок гипсовой головы, в которой пластическая характеристика формы головы и ее деталей до предела обобщена, что помогает рисовальщику быстрее и лучше усваивать учебный материал. Затем следует рисование живой головы, где учащийся углубляет свои знания о закономерностях строения головы, и, наконец, переход к искусству портрета творчески закрепляет знания и навыки рисовальщика. Выполняя эти задания, рисовальщик каждый раз узнает новое о закономерностях строения формы головы, научается иначе смотреть на лица людей, приобретает навыки в искусстве портрета. Основные закономерности строения формы головы и правила построения изображения мы будем раскрывать в необходимой для учащихся последовательности.

Основные закономерности строения формы головы человека

Форма головы человека чрезвычайно сложна и многообразна. У каждого человека есть свои неповторимые особенности в строении черепа и в пластической характеристике внешнего вида. В то же время общая форма головы, ее конструктивно-анатомическая основа имеет одинаковую для всех закономерность строения. Чтобы правильно изобразить голову человека, рисовальщику надо хорошо знать закономерность ее формообразования, пропорциональные соотношения частей целого и их взаимосвязь. Но самое главное, нужно научиться применять полученные знания в процессе построения изображения, а для этого необходимы многократные упражнения в усвоении этих навыков.

Обучение искусствам требует строгого соблюдения последовательности усложнения учебных задач и многократных повторений для овладения техникой. В этом отношении примером для нас могут быть музыканты и хореографы, обучающиеся своему искусству. У них каждый, казалось бы, небольшой момент исполнения, штудируется и штудируется до тех пор, пока ученик его не освоит. Например, пианист-педагог никогда не разрешит своему ученику исполнить музыкальное произведение только один раз. Он заставит ученика внимательно проанализировать каждую часть произведения, а наиболее сложные моменты исполнения выделит особо и потребует от ученика эти фрагменты повторять часами. Юная балерина отдельные фрагменты танца, в буквальном смысле слова, штудирует до седьмого пота.

У нас же часто учащийся просто выполняет рисунок, предусмотренный программой — рисунок гипсовой головы, рисунок живой головы, головы с плечевым поясом и так далее, без должного штудирования отдельных моментов построения изображения. Между тем в каждом учебном задании учащийся должен усвоить большой объем знаний и навыков, что нельзя сделать в процессе построения только одного рисунка. Здесь нужны специальные упражнения на усвоение принципа выявления большой формы, на линейно-конструктивное построение и так далее.

Учащийся обычно не выполняет такие упражнения, ему кажется, что раз он понял объяснения педагога, то закреплять это практически не обязательно с помощью специальных упражнений, все это можно сделать во время выполнения длительного рисунка. Но при выполнении рисунка таких сложных моментов построения изображения оказывается такое большое количество, что учащийся усвоить их просто не в состоянии. В результате он продолжает работать по-своему, используя ранее полученные знания и навыки, не продвигаясь вперед, не приобретая новые.

При изучении закономерностей строения формы головы и правил ее изображения на плоскости листа бумаги учащемуся необходимо, прежде всего, овладеть методами анализа и изображения общей формы головы, на основе которых протекает первоначальный этап построения изображения. Хотя этот этап работы в академическом рисунке длится очень короткое время, учащийся должен не только понять его содержание, но и усвоить на практике с помощью специальных упражнений.

Рассмотрим как можно подробнее сущность метода анализа и построения изображения обобщенной формы головы в рисунке.

Форму головы художнику помогает воспринять освещение. Свет, располагаясь по поверхности объема головы, дает возможность художнику видеть ее пластику, причем в первое мгновение, человек воспринимает форму головы очень обобщенно: голову как шар, шею как цилиндр, нос как призму, глаз как шаровидную выпуклость, и только впоследствии, при внимательном рассмотрении, человек начинает замечать все тонкости пластической характеристики как головы в целом, так и ее деталей.

Научные исследования психологов это достаточно убедительно доказали — человек вначале воспринимает общую форму предмета, а затем уже его детали. Результаты исследований дали основание выделить пять основных стадии (или фаз) процесса зрительного восприятия: 1) различение положения предмета в пространстве (в поле зрения) и грубая оценка его общих пропорций; 2) мерцание формы; 3) различение резких перепадов кривизны; 4) глобально-адекватное восприятие, в котором форма представлена без различения ее деталей; 5) адекватное отражение формы в полноте ее деталей. Следуя закономерности зрительного восприятия, рисовальщику необходимо в первую очередь передать общий вид головы, показать особенности ее формообразования, то, как сочетаются между собой поверхности.

На эту необходимость указывали уже художники эпохи Возрождения. Так, например, Альберти в «Трех книгах о живописи» писал, что, видя какую-нибудь вещь, мы говорим, что она занимает определенное место в пространстве. «Затем, разглядывая видимое тело, мы замечаем, как сочетаются все его многочисленные поверхности».

Форма всякого предмета (сюда же можно отнести и голову человека) состоит из многочисленных плоскостей, которые отграничивают ее от окружающего пространства. Задача рисовальщика состоит в том, чтобы правильно понять, как эти поверхности сочетаются между собой, образуя форму. Но, чтобы правильно изобразить эту форму на плоскости листа бумаги, рисовальщику надо перевести реальный вид объемного трехмерного тела в проекционный, то есть уметь перестраивать свое восприятие с объемного видения на плоскостное.

Проекционное изображение формы головы требует от рисовальщика знания теории перспективы, умения пользоваться правилами перспективы в процессе построения изображения.

Практика показала, что построить перспективное изображение простого геометрического тела не так трудно, но дать перспективное изображение такой сложной формы, как голова человека, оказывается очень сложным делом. Поэтому, исходя из педагогического принципа обучения — от простого к сложному, от общего к частному, уже художники эпохи Возрождения при обучении рисованию головы исходили из применения простейших геометрических форм, то есть учили видеть и представлять геометрическую основу формы как всей головы, так и каждой ее части. Следуя этому принципу, рисовальщик должен мысленно как бы проделать первоначальный этап работы скульптора, вырубающего из дерева голову человека, ясно представить себе обобщенную форму в виде обруба. На рисунке А. Дюрера это наглядно показано (рис. 11). Таким методом анализа и построения изображения головы и фигуры человека пользовались многие художники. Примером могут служить рисунки Гольбейна (рис. 12, кисть руки) и Шона (рис. 13). Практика доказала, что метод обрубовки значительно облегчает усвоение правил перспективного построения изображения на плоскости, им в дальнейшем стали пользоваться художники-педагоги и последующих столетий, и наших дней.

Так, например, выдающийся советский художник-педагог Д. Кардовский, говоря о принципах и методах обучения рисованию, писал: «Изучающий рисунок должен в своей работе руководствоваться формой. Что же представляет собой форма? Это — масса, имеющая тот или иной характер подобно геометрическим телам: кубу, шару, цилиндру и т. д. Живая форма живых натур, конечно, не является правильной геометрической формой, но в схеме она тоже приближается к этим геометрическим формам и таким образом повторяет те же законы расположения света по перспективно-уходящим плоскостям, какие существуют для геометрических тел».

Графическое изображение формы на плоскости связано с элементами геометрического начертания, это уже прекрасно понимали художники древности. Так, например, на дверях Сикионской школы рисунка, как повествует историк Плиний, было написано: «Сюда не допускаются люди, не знающие геометрии». Художники эпохи Возрождения считали необходимым для облегчения изображения сложной формы на плоскости, в начальной стадии построения изображения, упрощать ее сложную конфигурацию до простых геометрических форм.

Художники-педагоги XVII—XIX веков также при изображении сложной формы исходили от наипростейших геометрических фигур (Карраччи, Прейслер, Лосенко, Шебуев, Сапожников, Дюпюи, Чистяков, Ашбе и многие другие). Так, например, югославский художник-педагог Антон Ашбе в основу своей системы обучения рисунку головы положил «принцип шара» и метод моделировки формы тоном. Советский художник и педагог Д. Кардовский считал необходимым пользоваться методом «обрубовки» в начальной стадии построения изображения. Но что особо важно отметить — буквально все художники самых разных школ и направлений приходили к одному выводу — изображение головы надо начинать с большой формы, с выявления общей массы объема, а затем уже переходить к деталям.

Что же представляет собой обобщенная форма головы? Это — трехмерное объемное тело, напоминающее своим характером формы яйцо. При обучении рисунку головы все учителя обращали внимание своих учеников на эту характерную особенность строения формы, это мы можем отметить и в учебных пособиях Прейслера, Лосенко, Сапожникова, Кардовского и других. Художники-педагоги, обучая рисунку головы человека, всегда начинают с анализа ее яйцевидной формы. В пособии «Учебный рисунок» (М.: Искусство, 1953) А. Соловьев, Г. Смирнов, Е. Алексеева предлагают начинать рисунок головы с изображения яйцевидной массы сразу тоном (рис. 14). И здесь начинающему рисовальщику предлагается усвоить, что начинать рисунок надо не с частей, а с общего, изображать сначала общую форму головы, а затем постепенно переходить к выявлению деталей.

Метод «обрубовки» помогает художнику правильно изобразить объемную форму головы на плоскости листа бумаги как в целом, так и каждую ее составную часть. Этот метод позволяет сосредоточить внимание учащегося не на поверхностные детали (брови, реснички и т. п.), а на основное содержание большой формы. Понять это несложно, но передать в рисунке оказывается очень сложным делом. Для облегчения решения этой задачи французские методисты прошлого столетия братья Дюпюи обучение рисунку головы начинали с анализа и изображения гипсовой модели обобщенной формы. Такие модели в практике преподавания сохранились и до наших дней. Например, студенты художественно- графического факультета МГПИ им. В. И. Ленина первое задание выполняют с модели Дюпюи (рис. 15).

Анализируя форму головы, мы видим, что даже в обобщенном виде, она имеет определенные закономерности построения, обусловленные костями черепа.

Основные плоскости, планы, образующие объем головы, распределяются в пространстве по направлениям формы костей и мышц.

Выдающийся советский скульптор А. Голубкина писала: «Разберите, например, лицо. Вы увидите, что все оно заключается в четырнадцати главных планах: один — середина лба с лобными буграми, два плана от лобных бугров к височным костям, два — от грани височных к скуловым, два — от скуловых к краю нижней челюсти, два — глазничных, два — от глазничных к носу и углу рта, два — от рта до скуловой кости и жевательной мышцы и один — от носа до конца подбородка. И все человеческие лица всегда заключаются в этих четырнадцати планах. Изменяется лишь форма планов, но не граница и не число». Предлагая схематический рисунок головы (рис. 16), А. Голубкина говорит о необходимости обратить внимание на распределение основных плоскостей и их границы, что может помочь правильному изображению общей формы.

Профессор М. Курилко, преподававший рисунок, давал свою схему строения формы головы, основываясь на тех же четырнадцати плоскостях лицевой части головы, вносил уточнения в формообразование деталей (нос, глаза, губы, подбородок) и наглядно показывал взаимосвязь формы головы и шеи (рис. 17).

Выявляя общий характер формы головы в рисунке и уточняя направление отдельных плоскостей в пространстве, надо внимательно следить за правильностью формообразования. Главное в передаче большой формы в рисунке заключается в том, чтобы выявить форму головы в целом, без подробностей, подчеркивая в этой форме самое характерное. Работа по методу выражения большой формы заставляет художника отбрасывать подробности строения формы и сосредоточивать внимание лишь на крупных массах объема, стараться видеть цельно, общо.

Но чтобы научиться видеть цельно, надо знать, из каких элементов это целое состоит, как эти детали и части соподчиняются между собой. Правильно выраженная в рисунке общая форма головы помогает рисовальщику методически последовательно рассматривать и изображать натуру. Овладение методом анализа и выражения большой формы в рисунке дает художнику опыт зрительно предугадывать результат построения изображения, то есть заранее представлять, как будет выглядеть его рисунок в конечном виде.

В основу таких учебных упражнений должен быть положен аналитический метод. Изображая обобщенную форму головы, художник должен научиться видеть, как слагается из отдельных плоскостей объем, как организуется конструктивная основа формы. Художник должен как бы осязать форму зрительно, а движения руки с карандашом подчинять пластическому выражению этой формы в рисунке, причем обобщенно, без мелочей.

При выявлении основного объема формы головы, необходимо также имел в виду, что форму головы образуют две большие части — шарообразная форма черепной коробки и вытянутая подковообразная форма нижней части челюстной кости (рис. 18). Многие рисовальщики упускают это, в особенности при изображении мужской головы с бородой (например, при рисовании учебных постановок — Гомер, Зевс, Геракл и другие), и в этом случае подбородок, то есть нижняя челюсть, оказывается далеко от затылочных костей черепа, она как бы висит в воздухе, не увязываясь с черепной коробкой. Учитывая же общую конфигурацию черепа, художник правильно соединит нижнюю челюсть с основными костями черепа.

Продолжая анализировать форму головы и составные ее части, необходимо отметить еще целый ряд закономерностей, связанных с выявлением большой формы. Так, например, в основе формы носа лежит призма. Зная эту закономерность строения формы носа, рисовальщику уже не так трудно справиться и с изображением его на плоскости листа бумаги. Передать в рисунке правильно перспективный вид формы носа очень сложно, а построить перспективный вид призмы не составит особого труда даже для начинающего рисовальщика. Более того, использование такого метода анализа формы и ее изображения на плоскости помогает художнику справляться также и с решением тональной задачи.

Наметив призму носа, ограниченную в пространстве четырьмя плоскостями, рисовальщик сразу же выявляет тоновые градации — свет, тень, полутень, затем уточняет характер формы носа по натуре и приступает к детальной моделировке формы (рис. 19). Форма глаза сродни геометрической форме шара, и не случайно в спецлитературе укоренился термин «глазное яблоко». Однако при рисовании головы надо учитывать, что глазное яблоко выступает из глазничных впадин всего на одну треть. Кроме того, переходы глазного яблока и глазничных впадин смягчаются веками и моделировка формы должна быть сдержанной. Плохо, когда учащийся, выявляя шаровидную форму глаз, рисует «мячики от пинг-понга» и тем огрубляет реальную форму человеческой головы.

Пользуясь методом «обрубовки» в начальной стадии построения изображения головы, не следует все утрировать и создавать кубистический рисунок, как это мы иногда видим у рисовальщиков. В длительном рисунке обрубовочная стадия построения формы занимает незначительное место, лишь помогая художнику.

При изображении обобщенной формы головы с помощью метода «обрубовки», у рисующего вырабатывается навык видеть главное. Логически осмысливать увиденное и ясно представлять образ данной пластической массы. Если художник не будет осмысливать и представлять особенности формы головы, а будет ограничиваться только своими ощущениями и восприятиями, то он вынужден будет пойти по пути пассивного копирования натуры, срисовывания внешнего вида. Без образного представления художник не сможет подойти к обобщению, ибо с точки зрения теории познания, представление это не снимок с действительности, «не тень ощущений и восприятий», а обобщенный образ натуры. Объясняя процесс представления, советский психолог Б. Ломов пишет, что «представление о том или ином объекте формируется в процессе его многократного восприятия… При переходе от восприятия к представлению структура образа изменяется: одни признаки объекта как бы подчеркиваются, усиливаются, другие— затушевываются и редуцируются. Иначе говоря, происходит схематизация образа». Таким образом, эффективность и целесообразность метода «обрубовки» при овладении искусством рисунка доказывается не только практикой художественных школ, но и данными психолого-педагогической науки.

Метод «обрубовки» помогает художнику не только изучить методическую последовательность построения изображения, но и овладеть языком реалистического искусства. Когда учащийся определяет направление плоскостей в пространстве и старается их правильно передать в рисунке, он научается средствами графики передавать образ объекта, следовательно, овладевает и языком рисунка.

Однако изучение метода анализа и выражения в рисунке «большой формы» для учащихся часто сопровождается трудностями. Начиная изображать общую форму головы, учащиеся, как правило, ограничиваются линейным абрисом головы и сразу же переходят к деталям, не уточнив ни характера формы головы, ни ее объема. Отсюда и детали они начинают рисовать не с выявления основы формы, а со срисовывания конфигурации формы носа, глаз, губ. Поэтому, как мы уже говорили, для того, чтобы освоить метод выражения большой формы приемом «обрубовки» необходимы специальные упражнения.

Первую серию таких упражнений можно начать с рисунка гипсовой головы, поставив перед собой задачу — сначала выявить в обобщенном виде форму головы в целом, а затем большие формы основных деталей, то есть рисовать не нос с его конфигурацией, а призму и так далее, то есть все в обобщенном виде. И при этом, намечая призму носа, шаровидные формы глаза, необходимо внимательно следить за пропорциональным соотношением частей и целого. Пример подобных упражнений показан на рисунке 20. Выполняя такие упражнения, учащийся должен понять, что такой «обруб» не отвлеченная самоцель изображения формы головы, а необходимая начальная, служебная стадия, связанная с творческим процессом построения изображения. Поэтому наряду с упрощенной трактовкой «обруба», выполняемого с гипсовых моделей, следует сделать подобные же рисунки с живой головы.

Лучше всего усваивается метод «обрубовки», когда художник рисует себя с помощью зеркала. Здесь ему приходится с большим усилием воли и осознания задачи отказываться от срисовывания мелких деталей, которые приковывают его внимание, и сосредоточиться только на выявлении основных масс объема. Примером воплощения такого задания может служить рисунок 21. Здесь мы видим, как студент, не заботясь о второстепенных признаках (прическе, складочках кожи и т. п.) выявляет основную (большую) форму своей головы и ее составные части — призматическую форму носа, шаровидные формы глаз и обобщенную форму губ и подбородка. Чтобы метод «обрубовки» не превратился в манеру, а рассматривался бы как краткий этап построения изображения, необходимо параллельно выполнять рисунок с более реальной трактовкой формы (рис. 22).

Для усвоения общего процесса построения изображения следует выполнить длительный рисунок с гипсовой головы с обобщенной трактовкой формы. Поскольку эти задания рассматриваются как упражнения, время на выполнение такого рисунка не более трех-пяти часов. Пример показан на рисунке 23.

Умение видеть и изображать большую форму способствует успеху в работе. Великие мастера рисунка владели прекрасно большой формой. Так, например, эта форма очень хорошо прослеживается у Энгра (рис. 24). Здесь мы ясно видим шаровидные формы глазных яблок, призматическую форму носа, яйцевидную форму головы.

Может показаться, что эти вопросы не требуют такого детального разъяснения, так как уже в начальной стадии обучения рисованию учащиеся хорошо усваивают методический принцип: от общего к частностям и от частностей к общему. Однако на практике этот принцип может осуществляться различными путями: П. Чистяков вел своих учеников через систему «поверочного рисования», А. Соловьев — через тональный рисунок, А. Дейнека отталкивался от линейно-конструктивного рисунка.

В то же время, несмотря на различие творческого подхода к рисунку, принципы анализа натуры и закономерностей построения реалистического изображения формы головы остаются для всех едиными. Чтобы обучающийся рисунку смог все это хорошо понять, ему необходимы подробные и постоянные разъяснения. Поэтому мы и в дальнейшем мы будем возвращаться к этим вопросам.

Научившись выражать в рисунке основную форму головы, учащийся легче перейдет к более углубленному изучению структуры формы. Форма человеческой головы очень сложна и определяется она конструктивной основой. Под словом «конструкция, мы имеем в виду строение, взаимное расположение частей, структуру формы. Когда мы говорим «конструктивно слаженный рисунок», то имеем в виду хорошо построенный рисунок.

Для достижения успеха в работе при изображении головы человека надо научиться видеть и понимать закономерность конструктивного строения формы и уметь выражать ее в рисунке.

Обрубок головы рисунок. Обрубовочный череп, процесс с пояснениями

Тема: Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону.

Цель: Овладеть методом анализа и выражения большой формы при построении головы Обрубовки.

Задачи:

Развить образное и техническое мышление, пространственное видение.

Логически осмысливать и ясно представлять образ данной пластической головы.

Создавать художественный образ в рисунке на основе решения технических и творческих задач.

Увидеть пропорции, конструкции и объем постановки.

Использовать приемы выразительности для выявления света и глубины пространства.

6. Передавать объём с помощью светотени. Работа рассчитана на 6 академических часов. Материал: карандаш, ½ ватмана. (допускается формат А3)

Обрубовка — гипсовая голова обобщенных плоскостей, изготовленная на основе экорше Гудона, французского скульптора, выдающегося мастера психологического портрета. Это учебное пособие дает представления о построении объемно-пространственной конструкции головы, закономерностях светотени, перспективных сокращений.

Обрубовка полезна на первых порах обучения, когда демонстрация основных законов формообразования и перспективы помогает в построении объема, выявлении формы.

Если ученик не будет осмысливать и представлять особенности формы головы, а будет ограничиваться только своими ощущениями и восприятиями, то он вынужден будет пойти по пути пассивного копирования натуры, срисовывания внешнего вида.

Изучение метода анализа и выражения в рисунке «большой формы» для учащихся часто сопровождается трудностями. Начиная изображать общую форму головы, учащиеся, как правило, ограничиваются линейным абрисом головы и сразу же переходят к деталям, не уточнив ни характера формы головы, ни ее объема. Отсюда и детали они начинают рисовать не с выявления основы формы, а со срисовывания конфигурации формы носа, глаз, губ.

Необходимо построение головы начинать с более обобщенных форм, такой метод построения называется ОБРУБОВОЧНЫЙ и в этом нам поможет голова Обрубовки.

Многие известные мастера начинали свои шедевры именно с этого метода построения. Обрубовочный метод был разработан еще в эпоху Возрождения Альбрехтом Дюрером. Вслед за А. Дюрером художники-педагоги для обучения рисунку головы стали разрабатывать свои схемы выражения конструктивной основы формы головы, с помощью которых помогали ученикам быстрее и лучше усваивать учебный материал. В дальнейшем, разрабатывая методику рисования головы человека, каждый автор пособия старается по-своему трактовать метод использования конструктивной схемы. Одни брали за основу схему А. Дюрера и предлагали сразу намечать все конструктивные линии. Другие отдавали предпочтение схеме Г. Гольбейна, которая ограничивалась «крестовиной» — линией разреза глаз и профильной, третьи старались совместить и то, и другое.
Конструктивный рисунок обрубовочной головы дает возможность обобщать и упрощать формы для лучшего понимания и анализа — начальной стадии построения изображения.

Обрубовочная голова представляет собой схему главного строения головы.
Обрубовка делит голову на множество планов и плоскостей, которые можно условно объединить в шесть больших планов: передний, задний, два боковых, верхний и нижний.

Только изучив расположение планов на обрубовочной голове, можно затем видеть эти планы и на гипсовой голове и на живой.
Чтобы научиться видеть цельно, надо знать, из каких элементов это целое состоит, как эти детали и части соподчиняются между собой. Овладение методом анализа и выражения большой формы дает ученику опыт зрительно предугадывать результат построения изображения, то есть заранее представлять, как будет выглядеть его рисунок в конечном виде.
В основу данного задания положен аналитический метод. Изображая обобщенную форму обрубовочной головы, ученик должен научиться видеть, как слагается из отдельных плоскостей объем, как организуется конструктивная основа формы, должен как бы осязать форму зрительно, а движения руки с карандашом подчинять пластическому выражению этой формы, причем обобщенно, без мелочей.

ТВОРЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

Конструктивное построение

Необходимо определить, где будет находиться голова в листе ватмана формата А2. Для этого наметим габаритные размеры, найдя соотношения ширины и высоты изображаемого объекта. Необходимо оставить больше места со стороны лицевой части.

Определим ракурс головы.

ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ

Взаимодействие и сотрудничество, являются специфическими средствами решения продуктивных задач и условием овладения учащимися познавательной деятельности. Учащийся, наблюдающий натуру, для того, чтобы голова не получилась кривой, чтобы не было грубого нарушения пропорций, должен использовать пути, облегчающие работу — он должен знать нормы, правила и законы, которыми пользовались художники до него и которые помогали им в их работе.

Аксенов К. Рисунок. В помощь начинающему художнику- оформителю. М.,1987.

Барщ А. Рисунок в средней художественной школе. М.,1957.

3. Ли Н. основы учебного академического рисунка. М.,2003.

4. Ли Н. Голова человека. Основы учебного академического рисунка. М.,2009.

5. Радлов Н. Рисование с натуры. 3-е издание. Л., 1978.

6. Ростовцев Н. Академический рисунок. 3-е издание, дополненное и переработанное. М.,1995.

Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону

В этом уроке рисунка я подготовил материал так, чтобы были видны ключевые принципы рисования головы человека. Чтобы научиться рисовать портрет, нужно понять форму головы, а это возможно при помощи упрощения и обобщения излишних подробностей. Для этой цели я использовал схематичное изображение головы с названием «обрубовка», академический рисунок черепа, поэтапный рисунок головы человека и дополнительные схематичные рисунки, позволяющие понять особенности анатомического строения.

1. Объемность формы. Упрощение и обобщение.

На начальном этапе обучения рисованию люди чаще всего видят контуры объекта вместо его объема. Именно так начинающие и рисуют портрет: срисовывают контуры глаз, носа… А ведь голова человека, глаза, нос, губы — все они имеют объем, это не просто контуры. Кроме того, у них достаточно сложная форма. Поэтому в начале обучения нужно уметь обобщать второстепенное и осознавать объем каждой формы.

Вначале, попробуем нарисовать лицо человека с выступающими вперед носом и лбом, представленными в виде прямоугольных геометрических фигур.

2. Череп — основа формы головы.

Далее нужно усвоить один важный урок. Все основные изгибы и контуры лица образуются от выпуклостей и изгибов черепа. Ведь именно череп является той основой, на которой строится форма головы в портрете. Попробуйте проследить эту взаимосвязь, сопоставляя форму черепа с рисунком головы. Это очень важный момент в обучении.

Поскольку череп имеет сложную форму, то понять сразу эту взаимосвязь будет непросто. Поэтому сначала мы нарисуем череп обобщенно.

Череп состоит из двух основных отделов: мозгового и лицевого.

К тому же форму черепа можно условно представить в виде куба. Череп имеет фронтальную сторону, две боковые, затылочную и, так называемый, свод черепа или крышу.

После условных, обобщенных рисунков привожу в качестве примера учебный академический рисунок черепа. При множестве деталей, в нем можно увидеть фронтальную, затылочную, боковые стороны и свод. Также видно как детали группируются в два основных отдела — мозговой и лицевой.

Еще следует отметить, что самая широкая часть черепа находится ближе к затылку. Ее хорошо видно на рисунке ниже.

Для тех, кто учится рисовать портрет, могут пригодиться следующие анатомические названия различных частей черепа:

• надбровные дуги;
• лобная кость;
• теменная кость;
• затылочная кость;
• височная кость;
• скуловой отросток;
• скуловая кость;
• верхнечелюстная кость;
• нижнечелюстная кость;
• носовая кость;
• глазница или глазная впадина.

3. «Орубовка» — ключ к пониманию формы головы человека.

Кроме черепа, на форму головы и лица влияют мышцы, хрящи, жировые отложения и т. п. Чтобы не запутаться в деталях, разобраться в анатомическом строении поможет обрубовка. Обрубовка представляет собой условное изображение головы человека, состоящее из граней. При помощи таких плоскостей формируется объем всей головы. Благодаря этим граням хорошо видны основные изгибы черепа и основные мышечные группы лица. В любом портрете, у любого человека форма головы строится на основе этих граней обрубовки. Конечно у каждого человека свои особенности лица, свои пропорции, но ключевые точки в построении головы соответствуют обрубовке. Поэтому в рисовании портрета художник всегда держит в памяти эти ключевые грани.

Попробуйте проследить основные плоскости обрубовки в рисунке черепа и в тональном рисунке головы, выполненном карандашом.

4. Формирование объема посредством светотени на фронтальной, боковой и верхней сторонах головы.

Чтобы рисунок головы был объемным, его нужно проработать штриховкой. Штриховка создает нужный тон. Посредством изменения тона (светлее-темнее) мы видим объем и форму. По закону светотени свет распределяется на поверхности формы в следующей последовательности: блик, свет, полутень, тень, рефлекс, падющая тень. Если рисовать шар или подобные простые геометрические фигуры, то все намного проще. Но как показать светотень в тональном рисунке головы человека? В портрете светотень также прокладывается штриховкой как и в рисунке шара. Но с той разницей, что художник должен проследить свет и тень на каждом отдельном фрагменте лица в частности и на всей голове в целом. Т. е. нужно показать свет, полутень, тень — на носу, на лбу, на глазных впадинах, на губах, подбородке и т. д. Но кроме этого, свет и тень нужно показать на всей голове в целом, то есть на ее основных крупных гранях или сторонах. Например, одна сторона головы может быть темнее другой. Это важный момент при создании объема головы в портрете.

Для лучшего понимания данной темы я привожу в качестве примера наглядные схемы и рисунки гипсовой обрубовки, черепа и головы человека. В них вы можете отчетливо увидеть фронтальную, боковую и верхнюю грани головы. Схемы и рисунки карандашом составлены таким образом, что с помощью них можно поэтапно проследить основные грани головы, что поможет начинающим художникам увидеть светотень на поверхности головы в целом.

5. Мозговой и лицевой отделы головы.

Выше я уже приводил схематичный рисунок в котором были видны мозговой и лицевой отделы черепа. Но, как на практике увидеть эти области в рисовании портрета? В этом может помочь ряд рисунков и схем ниже. Здесь вы можете проследить границу между лицевой и мозговой частями головы в привычном рисунке карандашом, гипсовой обрубовке и учебном рисунке черепа.

6. Поэтапный тональный рисунок карандашом.

После изучения основных анатомических особенностей строения головы, можно приступить к поэтапному рисунку карандашом. Здесь нужно усвоить такую последовательность. Сначала мы рисуем обобщенно. Потом усложняем рисунок, добавляя подробности.

а) Поскольку форма головы напоминает форму яйца, то в начале рисуем линией соответствующую фигуру.

б) После этого выполняем построение рисунка головы. Рисуем ось симметрии, которая будет проходить по середине головы. Это очень важно так как ось позволит сравнивать левую и правую стороны, что поможет избежать ошибок и неровностей. Далее, намечаем уровни на которых располагаются брови, глаза, нос, губы. Намечаем их с помощью легких линий. О том, как определить эти уровни я писал в уроке

в) На следующем этапе можно наметить глазные впадины, глаза, нос, губы, а также скуловую кость, лобные доли, основные мышечные группы и складки на лице.

Месяц назад я набрала небольшую группу учеников, которым доверила сложное, но благодарное дело — подготовку к портрету.
Как вам известно, мы придерживаемся классической школы рисования, поэтому первой серьезной работой стал у нас рисунок обрубовки. Обрубовка- это гипсовая голова, как бы «вырубленная», то есть не слепленная в полном соответствии с анатомией человека, а сделанная из плоскостей, что добавляет ей определенную сложность, но в то же время, как говорится? «Тяжело в учении, легко в бою!»
Задач, которые решает качественный рисунок этого учебного пособия много, а главное, решать их нужно со всей серьезностью, тут вранье на уровне «я так вижу» совершенно не пройдет, потому как любой зритель заметит любую из ошибок, от портретного НЕсходства, что называется у художников «не попал в характер», до нарушений перспективы.
Я специально зашла сейчас в поисковик, чтобы найти примеры рисунков разных людей. Посмотрите сами: на них изображены совершенно разные люди! Причина проста. Ученики считаются физически готовыми к рисованию человека, если они прошли последовательно курс академического рисунка, начиная с простых натюрмортов и постановок геометрических тел, до гипсовых розеток и капители. Все это было и у нас.

И все-таки мы тоже, несмотря даже на многолетнюю подготовку некоторых учащихся, столкнулись с той же проблемой. Чутье мне подсказывало — еще до задания по компоновке головы в листе, предложить нарисовать эскиз. Иными словами, впервые познакомиться и «пощупать» карандашом. Результат меня огорчил: никто не «нашел» характер обрубовки. Это значило, что можно дать им закомпоновать, и они справятся, они грамотные, дать им знания пропорций по античному канону, и они также положат их на лист, можно рассказать о формообразующих плоскостях, и они, да, они способны выстроить, этому есть подтверждение — рисунки Художки. Но самое главное, что необходимо в портрете, характер, останется «за кадром». А это было бы непозволительным пробелом в учебной программе, поэтому мы договорились еще одно занятие посвятить «прощупыванию», и результаты меня удовлетворили в бОльшей степени, хотя и не вполне. Голова узнавалась, но была у всех разной. Способ изучения мы выбрали стандартный для нашей школы — короткие наброски по моему методу.
Тут я отвлекусь и сделаю небольшое отступление от темы, потому что этот вопрос мне задают, этим интересуются, и отвечать когда-то и где-то нужно. Итак, какую цель ставить перед собой, рисуя наброски. Я, Ольга Рубцова, отвечу, не задумываясь: важнее всего схватить характер. Тут важна ловкость рук, необходимая художнику. Потом анатомия, потом грамотность, и даже конструкция потом, если вы хотите стать художником… Не архитектором, не дизайнером, а рисовальщиком, воплотителем образа, мысли, фантазии… Вам необходимо научиться извлекать из собственного внутреннего мира то самое главное, что вас тревожит, чем хочется делиться. И вот для этого нужны художники. Правда, Мой муж, преподаватель скетчинга, считает иначе. Он ведет наброски с упором на динамику, учит распознавать потоки, пятна, одним словом, работа эта более интеллектуальная, нежели предлагаю я, и она направлена скорее на развитие логики и пропорционального глазомера. Конечно, можно сочетать два вида набросков, и даже можно найти для себя собственные задачи и делать наброски по-своему, для своей цели, но важно одно — количество переходит в качество, иначе мы рисуем уже не набросок. Тут пахнет уже зарисовкой, эскизом, чем угодно, но не мимолетно схваченным дуновением ветерка. ..
Итак, мы начали работу с головой именно с набросков. Для нашей Художки это были средние по количеству минут наброски, по 5 минут. Четыре года назад мы начали сокращать время и результат не заставил себя ждать: от одной до трех минут выходят такие вот картинки .
И вот, вчера был третий день с обрубовкой. Я попросила принести натянутые планшеты и была морально готова еще раз подробно рассказать о канонах построения, об особенностях модели, об опорных точках и… отпустить в плаванье… Но ребята мои попросили дать им еще один день на изучение головы.
Знаете, за что я люблю взрослого ученика? За то, что он умеет быть ответственным. Не нужна палка, не нужно уговаривать и искать подход. Строгость также необходима, но она уходит в критику и в желание не отойти от принципа. А принцип у меня один- пусть учеников будет мало, потому что я много требую, потому что сложно, но они будут иметь максимальный шанс на успех, иными словами — они смогут научиться самостоятельно рисовать…
А вот вам картинки с места событий.

Начало. Психологическая подготовка уже в заточке карандаша. Он должен быть острым, послушным, гибким:). Узнаете ящичек в кадре?:)) Там уже половина наполнена стружкой! Это хороший показатель, это же индикатор труда !

Голова ждет. Как и любую натуру, с которой вам предстоит работать, ее надо внимательно продумать, промыслить, прощупать, про… Про нее вам предстоит догадываться:), ведь всем известно, что мы можем видеть только одну сторону луны, а значит, если натура не ребенок, не животное, не вольная птица — пользуйтесь, рисуйте, рисуйте мысленно и по-настоящему, много-много!

В этот раз Саша сел, было рядом с дверью, но скоро перешел на любимое свое место- рядом с учебным шкафом)). Видите, как любопытны акварельные баночки, и наверняка образцы рисунков из книг хотят выпрыгнуть и поглядеть поближе на Сашино творчество… Саша, покажешь?

Не правда ли, уже похож?! Через неделю начнем построение на большом листе. Главная цель достгнута- с головой мы познакомились, хотя, конечно, на «ты» переходить пока рано:)). Учебная обстановка… Все серьезны… На первом рисунке, слева- Елена Николаевна. Она новичок и пока рисует цилиндр. В наших группах возможно решать разные задачи на одном и том же уроке, поскольку подход индивидуальный. Это значит, что мы ждем учеников любого уровня, и они смогут работать на своей стадии обучения рабом с теми, кто немного впереди, в этом я вижу даже како-то стимул расти, развиваться, догонять…

Кстати, сзади учениц два шкафа, наполненные реквизитом:). О! Это особая моя гордость! Наверное, надо как-нибудь написать историю о том, как я его собирала, как он интересен по тематикам… А вообще, вот на сайте три фотографии с маааленькой частицей нашей коллекции кувшинов и старинной кухонной утвари:).

Так… Ага, Саша снова перешел к двери и сел рядом с Алсу. Это правильно. Нужно посмотреть с разных сторон на натуру, нужно ее зарисовать по-разному, возможно, так и выйдет сродниться…

И вот что у нас вышло к концу занятия:

По-моему, уже вполне узнаваемый товарищ!

Репортаж с места событий будет продолжен со следующей стадией рисования и со следующими успехами, будьте на связи, пишите, приходите знакомиться и учиться:). И, кстати, присоединиться к группе рисующих голову тоже пока еще не поздно!

P.S. Приношу извинения тем, кто не попал в кадр. Впрочем, вы и не рвались особенно:))

Методика представлена на Всемирный конкурс рисунков и методик ART LESSON

ВСТУПИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ
Художник-педагог должен не только сам владеть достаточно высоким уровнем уме­ний, навыков реалистического рисования, живописи, композиции, глубоко понимать сущ­ность творчества, ясно представлять процесс формирования художественного образа, но и уметь донести до учеников свое видение, понимание, передать навыки.
Я, Андриянова Елена Николаевна, являюсь преподавателем рисунка, живописи, композиции, изомодели в МБОУ ДОД «Детская художественная школа» г. Димитровграда, образование — Самарский государственный университет по специальности Изобразительное искусство и черчение, по специализации Мировая художественная культура, общий педагогический стаж — 20 лет.
Прочитав положение о Международном открытом конкурсе рисунков и методик ART LESSON, поняла, что мы с Гиматдиновой Ренатой, моей ученицей, должны поучаствовать и справиться с поставленной задачей конкурса.
В действительности каждый учитель мечтает об идеальном ученике. Данный конкурс предоставил мне возможность продемонстрировать творческий потенциал, мой, как педагога, и моей ученицы.

Гиматдинова Рената является золотой медалисткой 4-ого регионального этапа дельфийских игр в 2013 году, проходившего в городе Ульяновске, вошла в состав делегации Ульяновской области для участия XIII Молодежных Дельфийских игр России и I Открытых европейских Дельфийских игр, в 2015 году получила премию от губернатора за высокие достижения в учёбе. Она лауреат и победитель конкурсов межрегионального и всероссийского уровня, в её портфолио немало и гран-при по изобразительному искусству. Рената всегда правильно распределяет свою работу во времени, постоянно активно узнает что-то новое в разных областях науки и культуры, иногда по просьбе товарищей рассказывает о своих действительных достижениях и делится своим опытом. Рената всегда добивается выполнения намеченного, даже если требуются длительные усилия, не пасует перед трудностями.
Важным моментом в нашем общении является то, что процесс обучения – это движение «навстречу». Обучение по рисунку ведётся на основе фундаментальных академических принципов и разработок. Они есть в учебниках. Особых открытий нет, учу по наработанным методикам, опираясь на многолетний стаж. Открытия происходят в процессе общения. Я, как преподаватель стараюсь открывать различные грани дарований в моей ученице, а она в свою очередь помогает мне «оттачивать» мастерство педагога. На мой взгляд это и есть взаимное сотрудничество, когда ученик и учитель «движутся» на встречу друг к другу.
МЕТОДИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ.
Тема: Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону.
Цель: Овладеть методом анализа и выражения большой формы при построении головы Обрубовки.
Задачи:
1. Развить образное и техническое мышление, пространственное видение.
2. Логически осмысливать и ясно представлять образ данной пластической головы.
3. Создавать художественный образ в рисунке на основе решения технических и творческих задач.
4. Увидеть пропорции, конструкции и объем постановки.
5. Использовать приемы выразительности для выявления света и глубины пространства.
6. Передавать объём с помощью светотени.
Работа рассчитана на 6 академических часов.
Материал: карандаш, ½ ватмана.
Обрубовка — гипсовая голова обобщенных плоскостей, изготовленная на основе экорше Гудона, французского скульптора, выдающегося мастера психологического портрета. Это учебное пособие дает представления о построении объемно-пространственной конструкции головы, закономерностях светотени, перспективных сокращений.
Обрубовка полезна на первых порах обучения, когда демонстрация основных законов формообразования и перспективы помогает в построении объема, выявлении формы.
Если ученик не будет осмысливать и представлять особенности формы головы, а будет ограничиваться только своими ощущениями и восприятиями, то он вынужден будет пойти по пути пассивного копирования натуры, срисовывания внешнего вида.
Изучение метода анализа и выражения в рисунке «большой формы» для учащихся часто сопровождается трудностями. Начиная изображать общую форму головы, учащиеся, как правило, ограничиваются линейным абрисом головы и сразу же переходят к деталям, не уточнив ни характера формы головы, ни ее объема. Отсюда и детали они начинают рисовать не с выявления основы формы, а со срисовывания конфигурации формы носа, глаз, губ.

Необходимо построение головы начинать с более обобщенных форм, такой метод построения называется ОБРУБОВОЧНЫЙ и в этом нам поможет голова Обрубовки.
Многие известные мастера начинали свои шедевры именно с этого метода построения. Обрубовочный метод был разработан еще в эпоху Возрождения Альбрехтом Дюрером. Вслед за А. Дюрером художники-педагоги для обучения рисунку головы стали разрабатывать свои схемы выражения конструктивной основы формы головы, с помощью которых помогали ученикам быстрее и лучше усваивать учебный материал. В дальнейшем, разрабатывая методику рисования головы человека, каждый автор пособия старается по-своему трактовать метод использования конструктивной схемы. Одни брали за основу схему А. Дюрера и предлагали сразу намечать все конструктивные линии. Другие отдавали предпочтение схеме Г. Гольбейна, которая ограничивалась «крестовиной» — линией разреза глаз и профильной, третьи старались совместить и то, и другое.
Конструктивный рисунок обрубовочной головы дает возможность обобщать и упрощать формы для лучшего понимания и анализа — начальной стадии построения изображения.
Обрубовочная голова представляет собой схему главного строения головы.
Обрубовка делит голову на множество планов и плоскостей, которые можно условно объединить в шесть больших планов: передний, задний, два боковых, верхний и нижний.
Только изучив расположение планов на обрубовочной голове, можно затем видеть эти планы и на гипсовой голове и на живой.
Чтобы научиться видеть цельно, надо знать, из каких элементов это целое состоит, как эти детали и части соподчиняются между собой. Овладение методом анализа и выражения большой формы дает ученику опыт зрительно предугадывать результат построения изображения, то есть заранее представлять, как будет выглядеть его рисунок в конечном виде.
В основу данного задания положен аналитический метод. Изображая обобщенную форму обрубовочной головы, ученик должен научиться видеть, как слагается из отдельных плоскостей объем, как организуется конструктивная основа формы, должен как бы осязать форму зрительно, а движения руки с карандашом подчинять пластическому выражению этой формы, причем обобщенно, без мелочей.

ТВОРЧЕСКАЯ ЧАСТЬ
Конструктивное построение
1) Необходимо определить, где будет находиться голова в листе ватмана формата А2. Для этого наметим габаритные размеры, найдя соотношения ширины и высоты изображаемого объекта. Необходимо оставить больше места со стороны лицевой части.
2) Наметим общий объём обрубовочной головы.
3) Определим ракурс головы.
4) Найдём лицевые части в нашем ракурсе.
3) Поделим лицо на пропорциональные части лица. Наметим профильную линию.

Зная месторасположение профильной линии, Рената легко определила и положение головы в пространстве. Для этого надо мысленно соединить прямой линией точку соприкосновения профильной линии с линией надбровных дуг (переносицу) и точку соприкосновения профильной линии с линией основания подбородка и определить, какой угол образуется между этой линией и вертикалью, в таком же наклоне будет и вся голова.
Поскольку профильная линия делит голову на две симметричные части, то Ренате легко следит за расположением парных форм (выступы скуловых костей, глазничные впадины, уголки гy6, крылья носа), которые в рисунке намечаются одновременно. Она наметила кончик носа, переносицу, надбровные дуги, среднюю линию рта, подбородок.
Горизонтальные конструктивные линии между собой параллельны и членят голову на пропорциональные части. Линии надбровных дуг, основания носа и подбородка делят голову на три равные части. Эту закономерность пропорционального членения головы установили еще художники древности. Трехчастное деление формы головы мы находим и в каноне пропорций Древнего Египта, и у художников Древней Греции и Рима. Художники эпохи Возрождения на основе математического измерения также приходили к выводу, что лицевая часть головы делится на три равные части.
Необходимо помнить, что то, что ближе к нам, кажется больше, что дальше — меньше, то есть сокращается.

ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКАЯ ЧАСТЬ
Дюреровская схема строения формы человеческой головы не есть абсолютная истина, но она, безусловно, правильно раскрывает конструктивную основу формы. Канон древних о членении головы на три равные части не есть абсолютная пропорция для каждого человека, но как общая закономерность пропорционального членения — она верна.
Построение обрубовочной головы помогает не только изучить методическую последовательность построения изображения, но и овладеть языком реалистического искусства. Когда учащийся определяет направление плоскостей в пространстве и старается их правильно передать в рисунке, он учится по средствам графики передавать образ объекта, следовательно, овладевает и языком рисунка.
Рената с данным заданием справилась легко.
ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ
Взаимодействие и сотрудничество, являются специфическими средствами решения продуктивных задач и условием овладения учащимися познавательной деятельности. Учащийся, наблюдающий натуру, для того, чтобы голова не получилась кривой, чтобы не было грубого нарушения пропорций, должен использовать пути, облегчающие работу — он должен знать нормы, правила и законы, которыми пользовались художники до него и которые помогали им в их работе.
Зная всё это, Рената не должна была постоянно проверять пропорциональные отношения в рисунке с помощью линейки и циркуля, что делают иногда учащиеся.

Повторяя слова великих художников эпохи Возрождения, хочется сказать, что линейка и циркуль должны быть в глазах художника, а не в руках: рука наносит изображение на бумагу, а глаз художника проверяет ее действия.
Преподавателям рисунка следует помнить, что специальные задания на линейно-конструктивное построение изображения формы головы помогают учащемуся лучше усваивать учебный материал, приучают его во время рисования постоянно мыслить и рассуждать, отучают от пассивного копирования светотеневых эффектов, так как с помощью этих заданий рисовальщик начинает понимать, что структура формы всегда остается постоянной.
СПИСОК ЦИТИРУЕМЫХ ИСТОЧНИКОВ
Аксенов К. Рисунок. В помощь начинающему художнику- оформителю. М.,1987.
Барщ А. Рисунок в средней художественной школе. М.,1957.
Ли Н. основы учебного академического рисунка. М.,2003.
Ли Н. Голова человека. Основы учебного академического рисунка. М.,2009.
Радлов Н. Рисование с натуры. 3-е издание. Л., 1978.
Ростовцев Н. Академический рисунок. 3-е издание, дополненное и переработанное. М.,1995.
Ростовцев Н. Рисование с натуры. Л., 1962.
Ростовцев Н. Учебный рисунок. М., 1976.
Ростовцев Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе М., 1983.
Хогарт Б. Рисуем голову человека Мн.. ООО «Потурри», 2002.
Хогарт Б. Динамическая анатомия для художника М., 2004.

0523-2810-MTDC: Ручные инструменты для работы на тропе

Ручные инструменты для Trail Work

Оси

Топор — это традиционный американский ручной инструмент, который использовался с Колониальные времена. Разные рисунки головы отличают топоры от разных регионы.

Оси бывают двух основных типов — одинарные и двойные. Однобитовые оси иметь одну режущую кромку напротив плоской поверхности. Двубитовые оси имеют две симметрично противоположные режущие кромки.Используется однобитовый топор когда безопасность превыше всего. Некоторые рабочие предпочитают двуручный топор. Один край остается острым как бритва, а другой остается несколько более тупой для измельчения камней или грязи. Отметьте более тусклый край пятно краски.

Современные топоры имеют множество вариаций длины рукоятки. и головные веса. Рукоятки варьируются от 32 до 36 дюймов, а головки от От 2 до 4 фунтов.Доступен широкий выбор рисунков головы. Broadaxes используются для обтесывания мостовых бревен. При правильном использовании и обслуживании, топоры эффективны для устранения падений, обрезания конечностей по тропе, и для рубки. Плоский конец одиночной биты может использоваться время от времени. для забивания кольев или клиньев, но он не предназначен для интенсивного использования. Длительный использование для ударов ослабит голову, отколет лицо, потому что это не затвердевает, как лицо молотка, и деформирует глаз, вызывая проблемы с перегрузка и баланс.

Перед измельчением проверьте наличие достаточного зазора при повороте. и удалите подлесок и нависающие ветки, которые могут мешать. Убедитесь, что ваша опора устойчива и надежна. Рубите только тогда, когда вам ясно других рабочих. Встаньте удобно, равномерно распределив свой вес и обе ноги поставлены на ширине плеч. Измерьте правильное расстояние встать из разреза, удерживая ручку за конец и растягивая руки к порезу.Вы должны иметь возможность дотронуться до лезвия в разрез. Начните рубить, сдвинув вперед руку на 6 дюймов. головы. Когда вы махаете, ваша передняя рука скользит назад по ручке с другой стороны. Сразу после удара слегка поверните ручку чтобы вытащить обрезанную древесину из пропила.

Типы головок топоров

Владение топором требует практики. В целом не так важна сила качания, как точное размещение.Вам следует научитесь «переключать удары» топором, чередуя вперед держите руку на рукоятке между отбивными, сохраняя крепкий захват Другие.

Всегда рубите подальше от тела. Встаньте так скользящий удар не будет поразить вас. Если вам нужно порезаться на себя, «подавитесь» держите ручку обеими руками и используйте короткие взмахи, чтобы обеспечить больший контроль.

Для рубки бревна необходимо, чтобы ширина пропила в два раза превышала диаметр бревна чтобы стороны не сходились до того, как вы закончите.Если против используются пропилы, ширина каждого из которых равняется диаметру бревна.

При обрезке сучьев, разрез на нижней стороне конечностей, а не в промежности. Меньше отбивных требуется, и есть меньше шансов, что топор вклинится между ветка и ствол или взгляд прочь. У вас также больше шансов сколоть лезвия. потому что древесина промежности плотная. При рубке веток выше промежности, подложите что-нибудь твердое под место резки, чтобы не свалилась ветка отскочить назад и ударить вас.

Рубка бревен

Использование топора для обрезки сучьев

Носите топоры рядом с собой головой вперед. Возьмитесь за крепко держите руку сразу за головой и держите режущую кромку подальше от ваше тело и вниз. Обрезать все оси перед транспортировкой.

При заточке, рассмотреть работу под рукой. Если вам необходимо изменить форму лезвия, следите за максимально оригинальной формы.Выбросить топоры с плохим профилем или треснутые головы. Медленно шлифуйте лезвие, направляя дугу болгаркой в середина лезвия, чтобы он имел выпуклый скос на всю ширину. Будь осторожен не шлифовать полые лезвия, что создает вогнутую кромку лезвия. радиус шлифовального круга. Закончите фрезерным напильником и топор камень.

Заточка в поле

При заточке в поле закрепите топор так, чтобы обе руки Бесплатно.Двойная насадка может быть установлена ​​в пне или бревне, а однобитовая может быть закреплен на торце с V-образным пазом. Надевайте перчатки на обе руки, и используйте файловую защиту для файла. Закончите топором камнем.

An Axe to Grind: Практическое руководство по топору (Tech. Rep. 9923-2823-MTDC), Берни Вайсгербера, представляет собой практическое и подробное руководство по топорам, их история, и их продолжающееся использование.

Топорики

Многие приставные рабочие включают в себя ручные топоры или топоры. свои инструменты.Топорики хорошо подходят для обрезки небольших зеленых стеблей или освежения отметьте маркеры вдоль тропы. Их легко и безопасно переносить поясные ножны.

Головки топора обычно изготавливаются из термообработанной стали. принять деревянные или стеклопластиковые ручки. У некоторых кованая стальная ручка. в голову. Они могут весить от 1 до 3 фунтов, а ручки варьируются от От 10 до 16 дюймов в длину.

Используйте и обслуживайте топорики как обычные топоры.Помни это эти инструменты не предназначены для чрезмерных ударов. Дополнительные опасности могут также существовать для пользователей, потому что топорики — это инструменты с одной рукояткой.

Примеры:

У спортивного топора лезвие и рукоять кованые
из цельного куска сталь. Длина 13½ дюймов
и лезвие 3¼ дюйма. Масса составляет 24 унции.

Топор для лесозаготовок имеет головку весом 1¼ фунта, 14 дюймов
гикори ручка и весит 1¾ фунта.

Топор, звучащий как дерево, имеет голову весом в ½ фунта, что составляет
спроектированно для «зондирующих» деревьев. Лесники любят
это маленький размер (10 дюймов длинная; 2½-дюймовое лезвие) для
несущий карман жилета или пиджака.
Вес 1 фунт.

Топор цельностального кемпера имеет длину 16 дюймов и изготовлен из кованой стали
. из цельная сталь. Он имеет 4-дюймовое лезвие и
весит 2¾ фунта.

Отвес / топорик полуторозный с закалкой,
закаленная насадка и прочная ручка из стекловолокна. Он имеет от 3 до
Бит 4 дюйма, около 13½ дюймов в длину и весит 2½ фунта.

Типы топоров — деревянные приспособления

В 19 веке было создано множество различных типов топоров и моделей для использования при валке леса, разделке бревен и формировании пиломатериалов. У каждого топора была цель. Это был и остается инструмент, предназначенный для конкретной работы.

Однако в то время топоры массово не производились. Их выковали вручную местные кузнецы. Итак, инструмент, который у вас получился, был уникальным. Точно так же тип деревьев в данной местности также был уникальным, что повлияло на форму и вес топора; для древесины твердых пород требовались более тяжелые и прочные топоры. То, что вы делали, тоже имело большое значение. Хотя использование топора для валки дерева, колки дров и рубки бревна возможно, это непрактично. У каждой работы есть уникальный инструмент, подходящий для эффективного выполнения каждой задачи.Вот почему существует так много разных типов топоров и рисунков головы.

Теперь, когда вы знаете, почему их так много, давайте взглянем на то, что я считаю «основными» видами топоров. Имейте в виду, я пытаюсь организовать и объяснить, насколько могу. Не все согласятся с моими методами категоризации, но этой информации достаточно, чтобы вы начали.

Три основных типа осей

Чтобы классифицировать основные виды осей, мы должны сначала начать с рассмотрения основных задач.В первую очередь вы должны срубить дерево. В этом наша первая задача. Эта работа лучше всего подходит для валочного топора. Вдоль тех же самых линий находятся лесные топоры, которые я включил в список рубок, но с добавлением инструментов, подходящих также для удаления конечностей. Еще одна работа — колка дров. Вот тут-то и пригодится топор-колун (или кувалда). Последняя задача — формирование пиломатериалов для строительства. Эта работа лучше всего подходит для столярных топоров.

Без промедления рассмотрим каждый из этих типов.Опять же, помните, что это действительно широкие категории со многими подкатегориями и специальными предметами.

Лесной топор

Лесной топор содержит все, от маленьких топориков до больших топоров. Они предназначены для использования в лесных районах. Длина рукояти или рукояти может составлять от 10 до 36 дюймов. Вес головы также колеблется в зависимости от предполагаемой функции.

Топор валочный разработан для рубки деревьев. Они повернуты под углом, при котором пересекает структуру древесины.В отличие от этого, топоры-колы разрезают древесину пополам.

Топор или ручной топор похож на топор для валки леса, но короче по длине. Они служат для множества целей, и все они выполняются одной рукой. В конце концов, вот что такое топор; небольшой одноручный топор. Они используются для удаления ветвей деревьев, раскола растопки, валки небольших деревьев и многого другого. Топор может быть размером от 9,5 дюймов и легко храниться в рюкзаке. Они идеально подходят для транспортировки во время кемпинга, походов или в любой ситуации, когда у вас мало места или вы не хотите носить с собой полноразмерный топор.

Мне не нравится объединять так много топоров в одну категорию, но для простоты я делаю это. Форма головы лесного топора часто более тонкая по сравнению с топором-колуном. Обратите внимание на иллюстрацию выше. Я указываю на толщину головы. Для большего сравнения см. Другую иллюстрацию в разделе топор-колун ниже.

Топор-колун

Топор-колун, как следует из названия, предназначен для колки дров. Есть топоры, топоры и кувалды, предназначенные для колки дров.

Их голова тяжелая и имеет форму, отличную от других топоров, с толстой V-образной формой. При весе от нескольких фунтов до 7-9 фунтов с ними может быть сложно обращаться. Хотя вы можете подумать, что более крупный и тяжелый вариант лучше всего подходит для этой работы, вам следует остановиться и спросить себя: «Неужели я действительно хочу раскачивать эту штуку снова и снова?» Колода весом 9 фунтов быстро справится с твердой древесиной, но если она вам не нужна, я рекомендую использовать более легкий топор; что-то около 5 фунтов.Их легче раскачивать, и они отлично справляются с колкой дров.

Сравнивая головку топора-колуна с другими типами, можно отчетливо заметить гораздо большую и громоздкую форму. Этот дизайн очень преднамеренный. Более агрессивный угол раскалывает и раздвигает древесину, которую вы режете.

Плотницкий топор

Плотницкий топор, также известный как «бревенчатый» топор, нелегко отнести к такой широкой категории. Эти инструменты используются для рубки, резьбы по дереву, кровли и многого другого.Это то, что я считаю очень специализированным топором; предназначен для 1 цели.

Широкий топор с длинной бородой и наклонной ручкой. Они используются при рубке, при которой из пиломатериалов формируются деревянные балки. Это не обычная практика в современном строительстве, но такая технология используется до сих пор. Еще один популярный инструмент — тесло, которое обычно используется вдоль верхней поверхности бревна. Их цель состоит в том, чтобы сбрить кусок пиломатериала и превратить его в красивую балку или столб.

У современных столярных топоров есть затылок молотка, а также бороздка где-то вдоль бороды, предназначенная для выдергивания гвоздей.Топоры плотника — это в основном небольшие инструменты для работы одной рукой, но не всегда.

Голова топора

Голова — бизнес-цель; острая, режущая часть топора. И, как вы понимаете, бывают разные виды. В основном в плане насадки и шеста. Теперь, если вы не знаете, что такое бит или опрос, я предлагаю изучить части топора. Короче говоря, бита — острая, режущая кромка, а затылок — на затылке. В этом разделе мы рассмотрим несколько вариантов.

Одиночные и двубитовые топоры

Вы, наверное, раньше видели как одинарные, так и двубитовые топоры, знаете вы это или нет.Одинарная насадка имеет одну режущую кромку, а двойная — две.

У однобитового топора с одной стороны режущая кромка, а с другой — затылок. До этого момента большая часть того, что мы обсуждали, была однобитовой. Однако двойная насадка избавляет от лишнего шума и добавляет еще одну остроту.

Хотя наличие двух лезвий на топоре имеет множество преимуществ, основная цель его создания действительно проста. Лесорубы по сути могли носить один топор вместо двух. Один бит используется для разрушения коры дерева, а другой — для рубки.Кора дерева часто скрывает много грязи, которая довольно быстро притупляет лезвие. Так что наличие одной стороны, занимающейся очисткой от коры, было большим преимуществом.

Это всего лишь один пример. Подводя итог, два бита лучше, чем один (в некоторых случаях). Когда одно лезвие затупится, переверните топор и используйте другую коронку.

Сталь

Невозможно говорить о различных типах осей, не обращаясь к стали. Среди наиболее популярных комбинаций — углеродистая сталь, нержавеющая сталь 400 и нержавеющая сталь AUS 6.Твердость лезвия по шкале твердости Роквелла определяется типом стали и тем, насколько острым вы ее можете сделать. Как долго держится лезвие, насколько оно устойчиво к коррозии и другие факторы, влияющие на качество инструмента.

Углеродистая сталь — популярный выбор, потому что она прочная, сохраняет кромку в течение приличного времени и сопротивляется некоторой коррозии. В то время как вся сталь содержит некоторое количество углерода, углеродистая сталь в первую очередь является именно такой; углерод и сталь.В нем очень мало чего еще.

Самым важным ингредиентом стали является углерод, использование которого недопустимо. Он отвечает за упрочнение стали. Однако слишком много углерода может снизить его долговечность, сделать его хрупким и легко сломаемым.

Система наименований, созданная SAE, классифицировала количество углерода в стали с помощью числовой серии «10 ??». Средний уровень углерода составляет около 0,5%, что соответствует стали SAE 1050. Вы, наверное, уже видели эту систему классификации раньше, когда наносили маркировку на изделие из углеродистой стали.Углеродистая сталь 1050 считается средней, а сталь 1070 считается твердой.

Нержавеющая сталь — еще одна популярная сталь, используемая для топоров. Чтобы сталь считалась нержавеющей, в ней должно присутствовать не менее 12% хрома. Элемент хром отлично сопротивляется коррозии, поэтому он назван «нержавеющая сталь». К сожалению, нержавеющая сталь — более мягкий металл. Его можно упрочнить другими элементами, чтобы увеличить его долговечность и полезность, но в целом это дешевый металл.

Скорее всего, вы слышали о «нержавеющей стали 420» раньше, возможно, в рекламе или напечатанном на этикетке приобретенного вами стального продукта. По сравнению с высокоуглеродистой сталью нержавеющая сталь 420 довольно мягкая. Однако вы можете получить более твердую нержавеющую сталь в форме 440.

AUS-6 , также известный как 6 A, является еще одним продуктом из нержавеющей стали. Это сопоставимо с нержавеющей сталью 420. В нем около 0,65% углерода, что не страшно. С другой стороны, есть AUS-8 и AUS-10, у которых 0.От 75% до 1,1% углерода.

Опрос

Опрос, пожалуй, вторая по популярности часть топора. Это идеальное место, чтобы добавить еще один инструмент к уже полезному устройству. Затылок — это задняя часть, противоположная переднему краю. В некоторых случаях он не предназначен для использования каким-либо образом, но в других случаях его можно использовать как клин, молоток, отмычку и даже курительную трубку, хотите верьте, хотите нет.

• Топор пожарного — это первый тип, который приходит на ум при описании окончания опроса.С одной стороны, у вас есть насадка, которую пожарный использует, чтобы рубить или резать что угодно на своем пути; стены, потолки и т. д. На противоположном конце находится кирка или «лезвие отмычки», которое также используется для снятия ножа и резки.
• Еще один отличный пример — топор для черепицы . На одном конце есть насадка, а на другом — молоток. Как вы понимаете, не нужно много времени, чтобы иметь несколько различных инструментов, которые отлично подходят для работы с топором.
• Большинство людей слышали о томагавке .Однако большинство людей не знают, что у традиционных американских индейцев томагавки — это курительная трубка. Да, правильно, курительная трубка. Вы можете не только колоть дрова, но и, когда вам нужен перерыв, можете загрузить табак в затылок и курить из ручки!

Не все опросы одинаковы. Некоторые предназначены для ударов, но большинство — нет. Фактически, у многих топоров есть головка из мягкого металла, кроме бита. По этой причине я не рекомендую наносить удары другим молотком, если вы не знаете наверняка, что он предназначен для подобного использования.

Выкройки головы

Выкройки головы — это модель для определенного типа топора. При выполнении одной и той же работы он может иметь другую форму. Это особенно заметно при сравнении старых топоров и топоров, выкованных в разных регионах мира. Например, рисунок головы Джерси шире, чем рисунок головы Северной Каролины. Оба имеют крутые углы. В отличие от этих узоров, узор из Мичигана более округлый, но примерно того же размера, что и узор из Кентукки. См. Рисунок ниже для получения дополнительной информации.

Как видите, шаблонов довольно много. Это даже не касается поверхности. Существует как минимум 17 различных однобитовых шаблонов головок и 11 двухбитовых шаблонов головок.

Одним из наиболее отличительных признаков различных рисунков является выступ. Ушко — это V-образная часть головки , которая соприкасается с ручкой. Ушко наиболее очевидно при сравнении образца Джерси, Кентукки и Северной Каролины с образцом Мичигана. Для сравнения, модель Rockaway имеет закругленный выступ.

Длина рукояти

Другая категория, на которую вы можете разделить оси, — это длина рукояти или рукояти. Более короткие топоры отлично подходят для ношения в лесу, в кемпинге и т. Д., Но они не так полезны при валке дерева, как что-то с 32-дюймовой ручкой. Точно так же большая ручка неудобна для пеших прогулок или «обрезки сучьев» на небольшом дереве в глубинке.

Маленький

Топор с рукоятью от 10 до 16 дюймов в длину — это то, что большинство считает топором. Голова тоже будет меньше, но с точки зрения ручки все сводится к следующему; топор — это инструмент для работы одной рукой.Общий вес небольшой, что делает их удобными для переноски. Они отлично подходят для кемпинга, походов и т. Д.

Средний

Топор среднего размера, на мой взгляд, отличный универсальный инструмент. Они имеют размеры от 18 до 26 дюймов в длину. Они больше не то, что я считаю топором, потому что там достаточно места для двух рук. Имея больший вес и занимая больше места, не каждый захочет брать с собой один из них в поход.

Топор среднего размера отлично подходит для фермы, усадьбы или хижины.Вам не нужно быть гигантом, чтобы владеть одним из них, и вы можете легко свалить им дерево. Они отлично подходят для колки дров, удаления ветвей деревьев, колки растопок и многого другого.

Большой

Все, что превышает 28 дюймов, обычно считается большим топором. Самый распространенный размер большого топора-колуна — 32 дюйма. Рукоятки еще большего размера могут достигать 36 дюймов в длину, и в наши дни их можно найти на многих тяжелых колющих молотах.

Чем больше длина топора, тем большую силу вы можете создать при нанесении удара.Но не переусердствуйте. Несколько дюймов не имеют большого значения для вашей способности рубить дрова. Что важнее, так это ваша безопасность и то, насколько комфортно вы себя чувствуете во время качания.

Как выбрать топор

Выбор хорошего топора может быть сложной задачей, особенно если вы с самого начала не знакомы с предметом. К этому моменту вы должны хорошо понимать основы. Теперь, когда вы знаете о некоторых типах топоров, важно отточить важные вещи; для чего он нужен, длину ручки и общий вес.

Размер и вес

Да, я уверен, что вы, , можете качать 9-фунтовую 36-дюймовую колку , но … вы действительно хотите? В конце концов, если вы не рубите сладкую жевательную резинку или вязаный вяз, вам, вероятно, не понадобится сверхтяжелая булавка для колки. Рекомендую найти что-нибудь подходящее для вашего роста. Нет ничего плохого в раскалывающей моле 5-7 фунтов. Этого хватит для колки большинства пород дерева. Точно так же и по длине. Покупайте только топор, которым удобно размахивать.

Качество и цена

Важны не только размер и вес, но и качество. В настоящее время большинство топоров в местном хозяйственном магазине — это то, что я считаю «одноразовым топором». Они изготовлены на станке с недельной сталью и композитными ручками. Вы не можете легко заменить композитную ручку. Топоры такого типа прослужат вам несколько лет, и по цене они отлично подходят и стоят своих денег. С другой стороны, я не считаю их качественными.

Я не рекомендую эти бренды, если только вы не ищете дешевый топор, который можно использовать время от времени.Вы можете найти дешевые топорики примерно за 25 долларов и большие колки за 40-50 долларов. Вот несколько более дешевых брендов.

• Fiskars
• Mintcraft
• Tabor Tools
• Estwing

Получение качественного ручного кованого топора от одного из самых известных мировых брендов прослужит вам всю жизнь. В случае поломки или износа ручки ее можно заменить. Сталь прочнее и лучше держит лезвие. Почти все недостатки исчезли.Как вы понимаете, они стоят дороже, но если вы можете себе это позволить, вы не будете разочарованы. Для верхнего уровня вы заплатите более 100 долларов за топор и 200 долларов или больше за что-то побольше. Некоторые из этих брендов перечислены ниже.

• Gransfors Bruk
• Wetterlings
• Hults Bruk
• Prandi

Есть также несколько брендов среднего уровня ; они предлагают разумное качество по разумной цене. Больше всего меня впечатлила Husqvarna. Сейчас они продают топоры с композитной рукояткой, но это не те, которые мне нравятся.Husqvarna предлагает топоры среднего уровня с деревянной ручкой, которые являются отличным вариантом. Насколько я понимаю, они покупают выкованные вручную головы у других производителей, используют более дешевую деревянную ручку, размещают на них свой логотип и продают их по очень разумной цене. Скорее всего, вы потратите 70-80 долларов на топор и больше на большой топор или колокольню. Другой бренд среднего уровня — Council Tool, у которого есть продукты аналогичного качества.

19 типов топоров и их применение (Фотографии плюс руководство по покупке)

Топор — это древний инструмент с богатой историей использования, включая рубку деревьев, охоту на животных и оружие.Сегодня топор чаще всего используется во дворе или на открытом воздухе, например, в кемпинге, но тип топора, который вам нужен, будет зависеть от цели, которую вы собираетесь использовать.

Самым популярным топором, используемым сегодня, является рубящий топор, также известный как американский топор. Доступны самые разные конструкции валочных топоров, а образцы лезвий названы в честь мест, где они были созданы. Эти шаблоны включают следующее.

Общие образцы топоров

A. Дейтонский топор

Этот образец назван в честь Дейтона, штат Огайо.Имеет изогнутый клинок с легким отбортовкой. Это популярный узор, который идеально подходит для обычных работ топором на открытом воздухе.

B. Топор Новой Англии

Этот топор имеет прямую кромку на вершине лезвия и слегка бородку на нижней кромке.

C. Топор Michigan

Этот топор — обычная форма для рубящих топоров. Первоначально он стал популярным в 1860-х годах. Имеет изогнутую головку, которая идеально подходит для рубки больших деревьев и густых пород древесины.

D. Топор Коннектикут

Это популярный рисунок головы топора, имеющий форму слегка расширяющегося клина.Он отлично подходит для выполнения общих полицейских обязанностей.

Конечно, помимо всем известного топора для валки есть много других типов топоров. При поиске идеального топора вам стоит учесть следующие моменты:

На что следует обратить внимание при поиске идеального топора

A. Рукоять

Топоры лучшего качества имеют деревянные ручки, хотя все более крупные магазины коробок продают топоры. с резиновыми ручками. Деревянная ручка более эргономична и прослужит дольше. Для достижения наилучшего качества поищите ручку из ореха гикори или ясеня.

B. Вес

Вес топора влияет на его использование. Если он слишком тяжелый, вы увеличите силу, но потеряете точность, а если он слишком легкий, он не прорежет очень глубоко. Голова вашего первого топора должна весить не более трех фунтов, и вы можете работать с более тяжелыми битами с большим опытом.

C. Размер

Идеальный размер рукоятки топора — это очень обсуждаемая тема, которая в значительной степени будет определяться ее предполагаемым использованием. Для валочного топора более длинная рукоятка даст больший поворот и больший рычаг, а более короткая рукоятка приведет к большей точности.Стандартная длина полноразмерного рубящего топора составляет 36 дюймов, но это должна быть максимальная длина, которую следует учитывать большинству пользователей. Человеку ростом шесть футов лучше всего подойдет ручка размером около 32 дюймов, так как это обеспечит хороший баланс между точностью и силой.

Различные типы топоров:

1. Тактический топор

Тактический топор — это современное изобретение, которое является своего рода многофункциональным инструментом. Также известный как тактический томагавк, этот топор завоевал популярность среди сотрудников правоохранительных органов, солдат и сотрудников службы безопасности, а также среди выживших.Основное применение этого топора — рубка, но он также может работать как оружие ближнего боя, лопата, монтировка и молот. Он идеально подходит для походов, так как может помочь в приготовлении пищи, рубке дров для костра и рытье ям. Эти топоры обычно изготавливаются из стали, поэтому они могут справиться с множеством задач.

2. Зубчатый топор

Также известный как «резак-мотыга», резной топор имеет голову с топором с одной стороны и теслом с другой стороны. Лезвие топора будет расположено под вертикальным углом, а лезвие тесла, которое является более длинным из двух, будет под горизонтальным углом.Название «топор для корчевания» происходит от способа использования инструмента, так как он отлично подходит для работы на уплотненных почвах и пересеченной местности. Эти инструменты очень полезны в саду, так как они могут вырыть ямы, чтобы посадить новые растения или сломать устойчивые корни старых растений.

3. Валочный топор

Эти топоры специально разработаны для валки деревьев и рубки бревен. Головка рубящего топора будет весить от двух до четырех фунтов и находится на конце длинной рукоятки. Эта длинная ручка позволяет пользователю производить более мощный замах с большим рычагом, что улучшает резку.Ручки традиционно изготавливаются из древесины гикори, которая отличается прочностью. Для большей прочности волокна гикори должны следовать вдоль ручки и изгибаться вместе с ней.

Лезвие рубящего топора имеет расширяющуюся форму с острым и тонким наконечником. Они предназначены для резания против волокон древесины, поэтому при валке дерева его следует наклонять боком к стволу дерева. Валочные топоры отлично подходят для валки небольших деревьев и веток, они хорошо рубят; однако они не идеальны для колки, поскольку их лезвия имеют тенденцию застревать в древесине.

4. Лесной топор

Лесной топор — это прочные топоры, которые используются исключительно для валки деревьев. Они являются чрезвычайно тяжелыми инструментами и слишком громоздки, чтобы носить их с собой в походах, но было бы хорошо хранить их постоянно в домике в лесу. Эти топоры имеют удлиненные рукоятки и предназначены для рубки очень больших деревьев. У лесного топора будет острое и расширяющееся лезвие со слегка изогнутым концом.

5. Топор Гудзонова залива

Топор среднего размера был разработан канадскими звероловами.Они использовали его для колки дров в длительных поездках на холодный север, а также как универсальный топор для других задач. По размеру он находится где-то между топором и полноразмерным топором. Его можно использовать одной рукой или обеими, и он подходит для небольших работ по резке и расколке. На больших деревьях от него не будет много пользы, но его размер делает его более удобным для походов.

6. Топор

Топор — это универсальный топор, который используется большинством людей для легкой работы во дворе.Они могут быть очень разными по цене — от нескольких долларов до более 100 долларов. Они относительно маленькие по сравнению с некоторыми другими топорами, с короткой ручкой, обычно сделанной из дерева гикори. Голова утяжеленная, расширяющейся формы, переходящей в лезвие с острым концом. Баланс очень важен для хорошего топора, так как общее ощущение сбалансированности помогает производить более точные повороты и разрезы, делая работу намного быстрее и проще. Топор используется для валки небольших деревьев, а также для рубки и колки бревен.

7. Колка

Эти топоры специально разработаны для колки бревен на растопку. Они имеют конструкцию, очень похожую на топор, с длинной деревянной ручкой, обеспечивающей хороший ход. При использовании колки следует использовать мах вниз, а не вбок, как у топора. В отличие от валочных топоров, которые режут по волокнам древесины, колющие булавы режут вместе с волокнами, что приводит к расколу древесины, а не к рубке древесины.Головка колки будет намного тяжелее топора — около восьми фунтов.

Голова имеет форму толстого клина с одним острым концом и одним тупым концом, хотя острый конец не обязательно должен быть особенно острым, чтобы быть функциональным, так как форма и вес лезвия являются определяющими. сделает большую часть работы. Из-за этого колющие молотки нужно затачивать гораздо реже, чем другие топоры, поскольку они могут хорошо работать, даже если они довольно тупые.

8.Широкий топор

Широкий топор также широко известен как рубящий топор, потому что его основная цель — рубить, то есть процесс превращения пиломатериалов с круглыми краями в пиломатериалы с плоскими краями. Это тип столярных работ, который широко использовался до появления промышленных лесопилок. Чтобы облегчить процесс рубки, одна сторона этого топора плоская, а другая имеет лезвие с широким скошенным краем для рубки. Это ручной инструмент среднего размера, который в настоящее время широко используется плотниками и редко встречается в общем пользовании.

9. Плотницкий топор

Плотницкий топор — это ремесленный инструмент, предназначенный для тонкой обработки дерева и не идеальный для общих рубок или рубок. Это небольшой топор, также известный как плотницкий топор, хотя он немного больше стандартного топора. Традиционно у этого типа топора было острое лезвие с очень прямой кромкой и плоским обухом, которое могло использоваться как молоток. Лезвие плотникового топора важно при выборе одного из них для использования, поскольку более прямое лезвие является признаком более высокого качества топора, который будет делать более качественный и точный рез.На современных столярных топорах также есть паз, который можно использовать для удаления гвоздей из дерева. У них также обычно есть выемка на ручке, которая обеспечивает лучший захват, чтобы пользователь мог иметь более точный контроль.

10. Горный топор

Первоначально этот топор использовался горняками в средние века при добыче медной и серебряной руды в Европе. Эти топоры имеют короткую рукоятку и длинную головку, которые идеально подходят для использования в тесноте. Постепенно на протяжении веков эти топоры стали символом статуса среди горняков и, возможно, имели замысловатую гравировку на головке топора.

11. Двойной топор

Двойной топор имеет два лезвия, по одному с каждой стороны головки. Обычно они будут симметричными спереди, но одно лезвие будет тупым, а другое острым. Острая сторона использовалась, чтобы рубить дрова или валить деревья, а тупая сторона использовалась, чтобы раскалывать дрова на маленькие кусочки растопки, готовые к пожару. Эти типы топоров больше не производятся в массовом производстве и используются только лесорубами.

Двойная головка делает их довольно громоздкими и очень тяжелыми.Многие люди предпочитают не использовать их, поскольку дополнительный вес дополнительной головки означает, что пользователь устанет при использовании ее быстрее, чем обычно. Однако преимущество топора с двойной бородкой состоит в том, что это, по сути, две оси в одной, что избавляет вас от необходимости иметь две отдельные оси.

12. Топор викингов

Топоры викингов использовались на протяжении всей эпохи викингов в качестве боевого оружия. Хотя это правда, что многие топоры викингов были большими, вы ошибаетесь, полагая, что они были грубыми и громоздкими.Хорошо сделанные топоры викингов были исключительно хорошо сбалансированы и могли весить менее двух фунтов, что делало их легкими для переноски во время боя и быстрыми в использовании. Размеры этих топоров сильно различались, хотя большинство из них были двуручными, а длина рукояток достигала 55 дюймов.

Головы на топорах викингов могут быть разной формы, но в основном они отличаются большой бородой. Эта форма была полезна для множества вещей в бою, например, для того, чтобы зацепить противника за лодыжку, чтобы споткнуться, или убрать его щит с пути, чтобы сделать его беззащитным.Кончики лезвия были бы невероятно острыми, чтобы они могли перерезать горло, как ножом, и также можно было бы использовать тупой приклад топора, обычно, чтобы ударить кого-нибудь по голове, чтобы нанести унизительный, но не смертельный удар. Головы почти всегда были железными, а ручки — деревянными. Эти типы топоров сегодня больше не используются; вместо этого их изучают, чтобы узнать о прошлых цивилизациях.

13. Tomahawk

Топоры Tomahawk происходят из Северной Америки, где они впервые использовались коренными американцами.У них богатая военная история, и они использовались в бою с момента их создания обеими сторонами во время американской революции, а затем и во время войны во Вьетнаме. Эти топоры напоминают топоры, но имеют полностью прямую рукоять и заметно легче. Благодаря прямой рукоятке их легче выпустить в бою и бросить в противника, а острое лезвие делает их полезными для различных работ, включая копание, подделку, рубку и раскол. Хотя томагавки популярны среди солдат, в последнее время они вошли в моду для кемпинга.Они легче и меньше топориков, поэтому их легче носить с собой. Они многофункциональны, их можно использовать для различных видов деятельности, связанных с выращиванием кустарников. Томагавки также популярны для использования в соревнованиях по метанию ножей, где они имеют свою категорию.

14. Кирка

Кирка — это ручной инструмент, имеющий форму буквы «Т». Он имеет деревянную или стекловолоконную ручку с двойной металлической головкой наверху. Традиционно, обе стороны головы были киркой, хотя в современных кирках одна сторона головы была острой киркой, а другая сторона обычно была зубилом.Конец резца иногда имеет изгиб или может быть полностью прямым. Кирка — полезный инструмент для сада и озеленения, используемый в основном для разрушения твердой почвы, камней или бетона, в то время как долото обычно используется для взлома открытых щелей между камнями или трещин в земле. Долото также служит в качестве веса для уравновешивания топора, а добавленный вес увеличивает импульс кирки при ее взмахе.

15. Топор кровельный

Топор кровельный, также известный как кровельный топор, представляет собой высококачественный инструмент ремесленника, который используется в кровле, и, хотя он потерял популярность из-за современных изобретений, многие кровельщики по-прежнему предпочитаю этот традиционный кровельный инструмент.Топор для кровли имеет несколько целей, и это замечательно, если вы сидите на крыше и не хотите таскать с собой кучу разных инструментов. Кровельный топор имеет две головки по обе стороны от рукояти. Одна головка — это острое лезвие, которое используется для резки черепицы.

Другая головка — молоток, который используется для забивания кровельных гвоздей при креплении черепицы к крыше. Часто головка молотка намагничивается, поэтому вам не нужно удерживать гвозди на месте, а вместо этого просто прикрепите их к передней части молотка и вставьте их.Кровельные топоры также имеют дополнительную особенность в виде узла на острой лопастной стороне. Этот узел представляет собой калибр для черепицы, который можно использовать, зацепив его за переднюю поверхность черепицы ниже той, которую вы устанавливаете, головкой молотка вверх. Следующая галька должна прилегать к головке молотка, давая вам равномерно расположенные ряды гальки.

16. Охотничий топор

Охотничий топор — незаменимый инструмент для охотника, служащий двойной цели — рубке дров и мяса.У хорошего охотничьего топора будет ручка с рифлением, которая улучшает захват, даже если руки пользователя мокрые или липкие, будь то дождь или кровь животных. Обычный топор не годится для снятия шкуры с животного, так как прямой затылок с острыми углами может случайно повредить шкуру животного. Для сравнения, у охотничьего топора есть закругленный «шкурный затылок», который будет более полезен для снятия шкуры с животных. Этот тип топора не является широко доступным, и вам нужно будет найти специального кузнеца, чтобы купить охотничий топор.

17. Метательный топор

Оригинальный метательный топор использовался пешими солдатами в средние века в качестве оружия в бою, которое бросалось в противника, чтобы нанести смертельный урон. В последние годы метание топора было представлено как соревновательный вид спорта, популярность которого растет. Топоры, используемые в этом виде спорта, могут различаться по типу и конструкции, но их главная особенность заключается в том, что они должны быть невероятно прочными и прочными, чтобы выдерживать давление, которому они подвергаются при многочисленных бросках.

Рукоятка метательного топора должна иметь определенную длину, чтобы соответствовать требованиям, установленным лигой или федерацией, в которой проводится спорт. Вы можете получить разные топоры для метания в зависимости от вашего уровня в спорте, например, топоры от новичка до среднего уровня или более профессиональные топоры для более опытных в метании топоров. Эти топоры различаются по цене, но, как правило, чем больше вы тратите, тем лучше качество топора вы получите.

18. Аварийный топор

Аварийный топор — это аварийный инструмент, который обычно используется в случае аварийной посадки самолета.Эти топоры представляют собой ручной инструмент с короткой ручкой и очень острым гладким или зазубренным лезвием. Лезвие должно иметь возможность прорезать листовой металл, чтобы получить доступ к летательному аппарату снаружи, или прорезать отверстие в летательном аппарате изнутри, чтобы создать выход, если другие выходы заблокированы. Крошечный топор также может вскрывать щели и раскалывать внутренние стены и потолочные шкафы. Аварийный топор должен иметься в кабине или на каждом воздушном судне, имеющем 20 или более пассажирских мест в случае возникновения чрезвычайной ситуации.Некоторые типы краш-топоров имеют выемку на лезвии, которую можно использовать для зацепления за листовой металл, в то время как другие могут иметь отдельную головку с отмычкой на ней. Эти типы топоров обычно полностью изготавливаются из металла и обычно не принадлежат никому, кроме сотрудников служб экстренной помощи.

19. Тесло

Тесло технически представляет собой любой ручной инструмент с острым режущим лезвием, но оригинальное тесло восходит к каменному веку. Эти древние инструменты обычно используются для обработки дерева, для вырезания и шлифовки дерева.Лезвие тесла установлено под прямым углом и очень острое, чтобы выполнять изысканные и детализированные столярные изделия. Есть много типов тесел, но их можно разделить на две разные группы: ручные тесла и ножные тесла. Ручное тесло следует качать одной рукой, и для этого у него будет короткая ручка. Тесло для ног будет качать обеими руками и иметь более длинную ручку. Название «тесло для ног» относится к точке, в которую обычно приземляется голова, примерно на высоте стопы или голени.

МОДЕЛЬ ВЫРАЖЕНИЯ ГОЛОВЫ ЧЕЛОВЕКА: 19 шагов (с изображениями)

Теперь, когда каждая панель составлена ​​на более плотной бумаге, я могу начать работу над линиями разреза, линиями сгиба, линиями шитья и припуском на швы.Чтобы прикрепить панели друг к другу, мне нужно добавить дополнительный материал по контуру поверхностных панелей, которые были созданы до сих пор.

Вам нужно выяснить, как вы хотите собрать и в каком порядке вы хотите выполнить сборку вашего творения. Надеюсь, вы думали об этом с тех пор, как впервые начали прокладывать возможные линии шва.

Если вы похожи на меня и вам удобнее строить машины, чем шить ткань или кожу, я настоятельно рекомендую вам пройти несколько обучающих курсов.В частности, от Микаэлы Холмс, например, «Урок 2: Выкройки кожи» в ее «Промежуточном рабочем классе по коже». Она отлично объясняет эти и многие другие темы. Итак, идите учиться 🙂

Теперь, когда вы выпускник и имеете некоторое представление о том, как собрать свое творение, давайте применим эти знания на последнем этапе создания выкройки.

Разметьте и приклейте панели поверхности рисунка на новый лист копировальной бумаги. Слегка обведите контур поверхностной панели на новом листе бумаги.С помощью циркуля и карандаша наметьте контур припуска на шов ( фото 54 ).

Я сделал припуск на шов шириной ¾ дюйма, потому что у меня большие пальцы и мне сложно работать с узкими полями. Отрегулируйте припуск на то, что вам удобно.

После того, как у меня есть легкий компасный след припуска на шов, я отклеиваю поверхность панели и переворачиваю ее на другом листе копировальной бумаги. Затем я приклеиваю его к этому листу и делаю обратную или зеркальную копию левой стороны головки стирола.

Как показано на Фото 54, я использовал пунктирные линии для контура поверхности панелей и сплошные линии для всего выреза (включая припуск на шов). Затем я отмечаю, в какую сторону складывать и / или какие панели находятся рядом, если это не очевидно.

Вы также можете использовать различные компьютерные программы, чтобы закончить свои выкройки. С помощью таких методов, как сканирование панелей после шага 17 и их последующий импорт в виде векторного файла в программу САПР. Затем вы можете использовать векторные точки и линии Безье, чтобы убрать неровности ножниц на кривых и сделать припуски на швы, скопировав поверхность, а затем увеличив масштаб копии.Небольшое редактирование, и вы получите презентабельный электронный шаблон.

Как сделать форму головы

Шаблон формы головы

Как собрать форму головы

Что вам понадобится

• Шаблон формы головы (нажмите здесь, чтобы купить PDF в формате A4 или Letter)

• Компьютер и принтер (с большим количеством чернил)

• Бумажная карточка 210 г / м2 (около 8 листов)

• Ножницы очень острые

• Острое режущее лезвие

• Коврик для резки

• Пачки ленты 3/8 дюйма (10 мм)… Я использовал клейкую ленту Scotch 3M

• Линейка

• Пару часов

Как и выкройка формы платья Миюми, это непростой проект.Это потребует навыков, терпения и много времени. Вам нужно аккуратно вырезать центр линии и аккуратно скотчем. Если вы немного сбились с пути, длина изгибов изменится, и части выкройки могут не совпадать. Вы очень быстро увидите, вышли ли вы, когда я добавил стрелки … это ваша линия жизни, поэтому используйте их … если они не совпадают идеально, возможно, это потому, что вы не полностью разрезали центр линии. Я не могу этого достаточно подчеркнуть.

Я не рекомендую использовать дешевую ленту, так как она также не будет иметь необходимой вам удерживающей способности. Точно так же лента шириной более 3/8 дюйма (10 мм) может повлиять на изгиб деталей выкройки, а также не будет лежать ровно. Мне нравится использовать много маленьких кусочков длиной от 25 до 30 мм каждая, так как они наиболее удобны на всех изгибах … вы можете использовать более длинные кусочки на более длинных прямых участках.

Выкройка включает в себя все элементы выкройки, необходимые для создания формы головы для короны всех (женских) размеров, от 54 см до 62 см с шагом 1 см.Это полный пакет. После того, как форма головы собрана, на внутреннюю часть формы будет нанесено папье-маше. Готовую твердую форму можно отшлифовать и покрыть лаком.

Этот проект требует времени и навыков и рекомендуется только опытным мастерам …

Сложность: сложная

Уровень умения: средний

Авторские права Примечание: этот рисунок и инструкции к нему предназначены только для домашнего использования.Использование этого шаблона для изготовления форм головы или его модификация для перепродажи или любого другого коммерческого использования строго запрещено. Он предназначен для использования в качестве шаблона или вспомогательного средства отображения. Этим шаблоном нельзя делиться с другими. Один шаблон предназначен для использования одним человеком. Покупая этот узор, вы соглашаетесь с условиями авторских прав.

Step One

Те же правила, которые применялись при создании формы платья Миюми, применяются и к форме головы … вам действительно нужно аккуратно вырезать и использовать много небольших отрезков ленты.Линии с надрезами помогут вам определить, где разместить кусочки, и укажут, когда вы не так хорошо порезали. Каждая деталь выкройки помечена цифрой или буквой и имеет направляющие, которые сообщают вам, к какой детали нужно присоединить. Фигуры также помечены как левый или правый …. если у них нет левого или правого ярлыка, это означает, что они находятся на центральной линии. Все относительно интуитивно понятно … или, по крайней мере, я так думаю!

Начните с вырезания частей выкройки с 1 по 3 с обеих сторон (изображение 1).Приклейте узкую полоску ленты к верхнему краю части 1 … Я фактически сократил ширину ленты вдвое с помощью режущего лезвия до 5 мм, так как есть довольно крутые изгибы, и я не хочу слишком сильно закрывать все лицо. ленту на этом этапе (изображение 2). Соединяя деталь 2 с деталью 1, я начинал с центральной выемки, а затем продвигался к каждому концу. Затем приклейте более узкую ленту к верхнему краю детали 2 (изображение 3).

Опять же, когда вы накладываете деталь 3, начните с центральной выемки и продвигайтесь к каждому концу (изображение 4).Все три части выкройки должны заканчиваться аккуратным уголком. Чтобы удержать их на месте и предотвратить последующее движение, рекомендуется наклеить небольшую ленту на внутреннюю часть с каждого конца (изображение 5).

Вырежьте левую и правую стороны детали выкройки 4 и скотчите их вместе в центре передней части (изображение 6). Примените правую боковую сборку к выкройке 4, снова начиная с середины и продвигаясь к любому концу (изображение 7) … повторите для левой стороны. Сложите ленту в центре, чтобы зафиксировать ее на месте (изображение 8)… это останавливает движение очень тонкого участка при нанесении на губы.

Вырежьте части выкройки от А до Е и приклейте ленту к верхнему внешнему краю частей от В до Е (изображение 9)

Сборка губных частей действительно сложна и требует хорошей координации рук и глаз. Если вам не нужны участки для губ в форме головы, просто переходите к нанесению выкройки B, а затем вставьте плоский кусок карты, чтобы закрыть рот, если вы также не хотите отверстие.

Если вам действительно нужны губы, начните с нанесения части E из центра (изображение 10) и продвигаясь к каждому концу … вам может потребоваться наклонить кусок под прямым углом, чтобы кривые совпадали (изображение 11) … это непросто, так что идите осторожно и не растягивайте карту. Когда вы закончите, закрепите деталь E на месте, заклеив ее изнутри в нескольких местах (изображение 12).

Затем повторите с частью шаблона D. Обратите внимание, что элемент шаблона D не такой широкий, как элемент E, поэтому начните с центра, как всегда, и продвигайтесь к каждому концу (изображение 13).Сделайте то же самое с элементом C … он должен совпадать друг с другом под углом примерно 120 градусов внутри (изображение 14). Повторите еще раз с частью B … на этот раз вы заметите, что концы части B заполняют более узкое пространство, оставленное частями C и D … несколько раз вначале мои не очень хорошо выстраивались, потому что я не удалось выровнять все части по центру и плотно прилегать … вот что нужно для ротовой части (изображение 15).

удерживайте угол детали B прямо в углу рта и закрепите его внутри с помощью небольшого куска ленты (изображение 16)…. должен хорошо подходить снаружи … если нет, вам нужно попробовать еще раз или немного подрезать (изображение 17). Наконец, приклейте верхнюю часть детали B к детали 1 внутри и снаружи (изображение 18).

Носик лучше всего прикреплять изнутри … сначала приклейте ленту к внутреннему краю, а затем присоедините его к центру детали B (изображения 19 и 20). Если все это сработало, то самое сложное вы уже сделали!

Шаг второй

Вырежьте левую и правую стороны детали выкройки 5, нос.Прямо под первой выемкой есть прямой участок, который вы используете для соединения двух сторон вместе, и небольшая кривая только в конце (изображение 21). Затем нанесите несколько маленьких кусочков ленты на нижнюю часть носа, чтобы аккуратно обмотать скотчем, огибая узкий угол (изображение 22). Начиная с центра, приложите нос к детали A, по одному куску ленты (изображение 23) … плотно натягивая его до конца (изображение 24).

Боковые стороны носа могут быть сложными, если вы не порезали аккуратно или самые первые части щеки не соединились аккуратно…. вам может потребоваться соединить несколько частей, чтобы сделать его более аккуратным, или, в крайнем случае, слегка подрезать, но он должен выглядеть как на изображении 25. Я считаю, что проще сначала соединить край носа изнутри (изображение 26) , проверяя линии надрезов вверх (изображение 27), затем снова заклеивая изнутри до следующего надреза (изображения 28 и 29).

Наконец, соедините край глазницы изнутри (изображение 30), совместив конец детали выкройки 5 между двумя выемками на детали 3 (изображение 31). Глазами я просто наклеил ленту на всю внутреннюю часть (изображение 32), а затем вставил ее на место.Обратите внимание, что моя верхняя центральная выемка не идеальна, потому что я не очень хорошо выровнял верх детали 3 по носу (изображение 33) … но я не собираюсь делать это повторно.

Последняя часть лица — это часть, которая фиксирует форму подбородка … умные люди поймут, что, изменяя кривизну этой части, вы можете сузить или скруглить челюсть … это намеренно. По крайней мере, сначала сделайте это так, как задумано, чтобы у вас была ссылка, прежде чем вносить изменения … вам также нужно будет отрегулировать деталь 14, если вы настроите деталь 6! Имейте в виду.

Приклейте ленту к внешнему изгибу детали 6, вставив ножницы в ленту, чтобы вы могли изгибаться при прикреплении (изображение 34). Начните с центра (изображение 35) и продвигайтесь к каждому концу … примените к концу фиксирующую ленту, которая оборачивается внутрь, чтобы не двигать (изображение 36). Обратите внимание, что сейчас в челюсти появится перегиб … он должен быть там … он создает форму внизу щеки, которая образует челюсти … Я ничего не мог с собой поделать!

Третья ступенька

Верхняя часть формы головы — самая легкая часть… начиная с левой и правой сторон детали выкройки 7 (изображение 37). Приклейте ленту к заостренным концам детали 7 и присоедините ее к середине носа / надбровной дуги между выемками (изображение 38) … повторите для другой стороны (изображение 39), затем медленно стяните две стороны вместе, двигаясь вверх от переносицы (изображение 40), пока вы не дойдете до конца обеих частей 7. Приклейте ленту к центральному краю части 8 и присоедините ее к другой части 8 (изображение 41).

Присоедините раздел 8 к концу раздела 7 (изображение 42).Части 9 и 10 (изображение 43) необходимо соединить друг с другом (изображение 44), прежде чем применять их к секции 7/8. Как и в случае с деталью 7, сначала соедините деталь 9 с деталью 5, затем продвигайтесь вниз по длинному краю до конца (изображение 46) … повторите для обеих сторон. Вы проделаете то же самое с левой и правой сторонами детали 11, только она уже полностью соответствует длине, поэтому вам просто нужно соединить ее (изображение 47).

Часть 12 немного отличается … на самом деле легче скотчем (изображение 48) и сначала соединить длинный край, а затем соединить его у надбровной дуги с частью 5.На изображении 49 показано, как маленький угол совпадает с выемками на детали 3 … приклейте скотчем на место с обеих сторон (изображение 50).

Вырежьте левую и правую части выкройки 13 и приклейте ленту к переднему и нижнему краю, как показано на изображении 51. Сначала соедините выемки на детали 12 (изображение 52) и двигайтесь вокруг, пока не встретится острый угол скулы (изображение 53).

Элементы выкройки 14 (левая и правая) являются последними элементами головной части… он закрывает левую и правую стороны и складывается под подбородком. Не всегда легко выстроить идеально, потому что это длинный кусок, который пересекает 5 других, поэтому есть немало места для ошибки. Сначала наложите ленту на передний край (изображение 54) и начните с выравнивания ее на вершине скуловой кости, а не на конце или середине. Двигайтесь вниз к центру передней части подбородка … мой немного выступает (изображение 55), но достаточно близко, чтобы не создавать реальной проблемы … это приведет к зазору около 1.5 мм по центру переднего подбородка, который я просто закрою скотчем. Продолжайте движение вверх и закройте все вверх (изображение 56).

Последняя часть — шея. Вырежьте левую и правую стороны детали 15 и соедините их вместе в центре передней части (изображение 57). Части шеи лучше всего прикреплять сначала изнутри, поэтому через равные промежутки времени проведите несколько частей вокруг внутреннего края головы.

Начиная с центра спереди, примените деталь 15 к голове (изображение 58), работая по всему периметру (изображение 59), используя выемки, пока оба конца не встретятся в центре спины (изображение 60).Приклейте ленту к внешней стороне соединения по всей длине шеи.

Мы делаем то же самое с деталью 16, что и с деталью 15 (изображения 61 и 62). Это даст нам законченную форму головы за исключением кепки (изображение 63). Колпачок пока не наносим или не можем папье-маше изнутри (скоро).

Еще нужно учитывать то, что для каждого размера короны есть отклонение от 1,5 до 2,5 см в измерении шеи примерно для 90% населения.По этой причине я использовал шею наименьшего размера … вам нужно надеть эту шею, чтобы сохранить правильную форму головы. Затем вы можете выбрать шею большего размера и обернуть ее вокруг меньшего …. нарисуйте новый край для вырезания и применения большего размера (каждый размер шеи на 4 мм больше предыдущего в этом наборе шаблонов) и примените новый. Вы действительно не хотите использовать более 3 размеров для коронок от 54 до 58 см или 2 размера для коронок от 59 до 60 см, иначе вы превысите средние значения для RTW.Если вы знаете свой диапазон RTW, то обязательно сделайте то, что вам нужно.

рубящих ран :: www.forensicmed.co.uk

Источник: Ричард Джонс (WIFM)

Ножницы для мяса

Источник: Википедия

Они представляют собой травмы, нанесенные орудиями с относительно тяжелыми лезвиями, такими как мачете, мясорубки, мечи, лопаты, топоры и т. Д.

Онг (1999) проанализировал характер травм, полученных жертвами смертоносных рубцов и рубящих ран в Куала-Лумпуре, где этот метод убийства широко распространен.

Было установлено, что целью рубящих ударов в первую очередь была область головы и шеи, а затем туловище (наиболее частое место для колотых ран), и большинство жертв получили более пяти ран. Они также чаще получали защитные раны, пытаясь отразить и заблокировать удары по телу.

Раны наносились раскачиванием, обычно в вертикальной или наклонной плоскости сверху вниз — следовательно, голова была излюбленной целью атаки.

Края ран были острыми, а на некоторых имелся ободок истирания, который, как полагали, отражал тупость используемых лезвий или наличие ржавчины на лезвиях, а не толщину лезвий.

Нижние ткани были точно так же четко разделены, а нижележащая кость была надрезана, надрезана или расколота.В некоторых случаях куски костей были «сбриты». Там, где череп получал удар, внешний стол черепа иногда был чисто разрезан, в то время как внутренний стол демонстрировал трещины с направленными внутрь костными осколками. Также были обнаружены линейные переломы, исходящие от костных травм.

Травма черепа клинком меча

Источник: Коллекция XIX века, Национальный музей здоровья и медицины, Институт патологии вооруженных сил, Вашингтон, округ Колумбия.С.

Характеристики

• Траншеевидный / зияющий
• Часто прицеливается в голову
• Может вызвать ампутации, например цифр
• Фрагмент и измельченная кость
• Края часто ссадины и синяки (тупой край)
• Излюбленное оружие в некоторых сельских и бедных районах мира

Наглядный урок топоров

К концу 20 века эра вездесущих топоров давно миновала.Живя в отапливаемой дровами хижине на удаленном острове Вашингтон, писательница-натуралист Энни Диллард оказалась невольным развлечением своих товарищей по острову, которым нравилось наблюдать, как она пытается расколоть дрова. Она объясняет: «То, что я сделала, было меньше похоже на раскол дерева, чем на раскалывание кремня». В конце концов, во сне ей открылся способ колки дров: «ты целишься в колку, а не в дрова: тогда ты раскалываешь дрова, а не раскалываешь их». Она продолжает: «Вы не сможете выполнить работу чисто, если не будете относиться к дереву как к прозрачному средству для достижения цели, прицеливаясь мимо него.

Диллард обнаружил, что рубка дров и валка деревьев — это действия, которые мы не можем осмыслить или абстрагироваться. Снаряжение простое: прочная одежда и ботинки, напильник, круглый точильный камень с двойным зерном, клинья или деревянные проушины, возможно, сани, может быть, веревка. Все зависит от размера дерева, густоты леса и рельефа местности. И топор: в американском стиле, вероятно, три с половиной фунта с 36-дюймовой рукоятью.

Представьте себе: после прогулки по лесу, отмечая деревья, которые нужно срубить, и, возможно, прикоснувшись к краю топора камнем, мы выбираем дерево и прорезаем выемку на полпути в том направлении, в котором мы надеемся, что оно упадет, затем секунда с противоположной стороны на дюйм или два выше.В тот момент, когда кричат ​​«дерево», этот шарнир высотой в дюйм направляет дерево, не давая ему удариться нам на колени (постоянная опасность). Затем дерево обрезают, раскалывают и складывают штабелями, превращаясь в дом Торо или дрова для печи Дилларда. Только в случае поломки инструмента (или отключения дровосека) этот процесс становится видимым таким, какой он есть.

Редко в присутствии предметов или предметов дровосек вместо этого настраивается на инструмент, дерево, землю и небо, на болезненное осознание того, что дерево, прожившее много лет, умирает, чтобы стать материалом для использования человеком.Описание практики с топором «объективно» не раскрывает переживания: камни, пот, щепки, радость и печаль — все это происходило в один и тот же момент, сопровождаемое бессознательными, привычными физическими навыками и осторожным, постоянным размышлением.