История и культура — Китай

Просмотров: 31536

Китай, государство в Восточной и Центральной Азии

Китай, Китайская Народная Республика, социалистическое государство в Восточной и Центральной Азии. Древнейшие памятники искусства на территории Китая восходят к 3-му тысячелетию до н. э. Сохранились остатки обнесённых рвами неолитических поселений с глинобитными ямного типа жилищами на жердевом каркасе. Во многих районах Китая обнаружены тонкостенные, разнообразные по размерам и формам глиняные сосуды (чаши, вазы, кувшины и кубки), однотонные или искусно расписанные по поверхности полихромным геометрическим узором (ромбы, спирали; по месту находок расписная керамика получила наименование «Яншао», чёрные гладкие сосуды без рисунка — «Луншань», 3-2-е тысячелетия до н. э.). В период государства (Шан Инь; 2-е тысячелетие до н. э.) появились города, обнесённые стенами, с характерной для Китая прямоугольной планировкой, с храмами и дворцами наследственных правителей — ванов на центральной магистрали. Остатки дворца столицы близ современного г. Аньян указывают на зарождение в этот период каркасной системы в китайском зодчестве (на глинобитной платформе возводились столбы, перекрытые подкровельными горизонтальными балками). Дошедшие до нас в большом количестве бытовые и ритуальные сосуды 2-го тысячелетия до н. э. свидетельствуют о сложении самобытного стиля искусства. Они отличаются разнообразием форм, пластически обогащённых причудливыми горельефными изображениями зверей, птиц, чудовищ, изощрённой фантазией узоров. В погребениях 2-го тысячелетия до н. э., помимо бронзовых сосудов, обнаружены сосуды из матовой белой глины, инкрустированное золотом, малахитом и бирюзой бронзовое оружие и резные изделия из нефрита. Подземные захоронения знати достигали крупных размеров (до 500 м2). Они состояли из 2 расположенных одно над другим помещений со стенами, украшенными инкрустацией и росписью. При входах ставились каменные статуи фантастических животных — стражей могил.

  Важный этап в развитии китайской культуры — середина 1-го тысячелетия до н. э. (период Чжоу — XI-III вв. до н. э. — и входящий в него период Чжаньго — V-III вв. до н. э.). Возникшие в 1-м тысячелетии до н. э. важнейшие религиозно-философские учения — конфуцианство и даосизм, обобщившие представления о структуре мироздания и общества, оказали значительное воздействие на всю последующую культуру Китая.

В середине 1-го тысячелетия до н. э. на базе прошлого опыта складываются принципы архитектуры и градостроительства, которые легли в основу средневекового китайского зодчества. Они были зафиксированы в письменных трактатах («Чжоу ли», III в. до н. э.) с конкретными указаниями расположения зданий, ширины улиц и т. д. К середине 1-го тысячелетия до н. э. менялся и характер бронзовых сосудов, формы которых становились более мягкими и изящными, узоры более графичными и плоскими. Рельефные мотивы заменялись инкрустацией. В орнамент включались жанровые сцены (охота, жатва), связанные с ритуальными обрядами. Складывался и характерный для Китая вид живописи тушью на свитках. Высокими декоративно-живописными достоинствами отмечены также небольшие изящные расписные лаковые изделия этого периода.

Время, когда страна объединилась в единое централизованное государство Цинь (221-207 до н. э.), ознаменовалось строительством основной части Великой китайской стены. О разнообразии строительных приёмов периодов Цинь и Хань (206 до н. э. — 220 н. э.) свидетельствуют глиняные модели домов из погребений знати (сильно вытянутые вверх 2-3-этажные дома, покрытые черепичными крышами, увенчанными коньком), многоярусные дозорные башни «лоу», усадьбы с постройками, расположенными в глубине прямоугольных в плане замкнутых дворов. Сложившиеся конструктивные и декоративные приёмы получили развитие в период средневековья (система кронштейнов — «доугунов», орнаментация черепичных наверший кровли и т. д.). В изобразительном искусстве периода Хань переплетаются черты культур многих соседних народов Азии с местными стилистическими особенностями. Гравированные по кирпичу и камню рельефы назидательного и легендарно-исторического (навеянного конфуцианской идеологией) характера из погребений знати (семейства У в Уцзялине, 147 н. э., гробница в Иннане — обе в провинции Шаньдун) отражают всё многообразие представлений древних китайцев о структуре Вселенной, странах света. Реальные, жизненные наблюдения перемежаются в них с яркой фантастикой. Живопись, также сохранившаяся на стенах погребений (росписи из могилы знатного сановника в уезде Ваньду, 126-144), по стилю соответствует рельефам. Ханьская монументальная пластика также связана с оформлением погребений (фигуры крылатых львов, статуи боевых коней, воинов, чиновников образовывали подчас огромные процессии охранителей). Более непосредственны небольшие глин, фигуры (чиновники, слуги, музыканты) из погребений.

В искусстве периода раннего средневековья (IV-VI вв.) возник ряд новых тем и образов. Буддизм, пришедший из Индии в первых веках н. э. со своей иконографической системой и сюжетами, обусловил тягу к более монументальным формам в архитектуре, скульптуре и живописи, породил стремление к созданию грандиозных синтетических комплексов, способствовал появлению образов буддийских божеств.  Распространение буддизма повлекло за собой возникновение новых типов культ, сооружений — скальных монастырей (Юньган, Майцзишань, Цяньфодун близ Дуньхуана, Лунмынь), мемориал Башен — пагод и деревянных наземных храмов со скульптурной алтарной композицией. Скальные монастыри и храмы высекались по типу индийских в толще скал. Квадратные, прямоугольные или полукруглые в плане пещеры вмещали в себя многократно воспроизведённые скульптурные изображения Будды, его учеников, святых и др. Потолки и стены заполнялись гравированными рельефами и росписями. В скульптуре и настенной живописи проявляется интерес к духовному миру человека. Пагоды этого времени соединяют в себе местные и иноземные архитектурные приёмы. Пагода Сунъюэсы (провинция Хэнань, 520) сочетает ярусную чёткость и вытянутость пропорций древних дозорных башен Китая с гибкостью, мягкой кривизной силуэта и пластичностью индийских башнеобразных храмов. В станковой живописи на шёлке и на бумаге широкое распространение получает бытовой жанр, возникают первые пейзажные фоны. Устанавливаются 2 типа свитков — горизонтальные и вертикальные (самые ранние свитки созданы Гу Кайчжи, IV — начало V вв.; дошли в средневековых копиях). Появились теоретические работы, обобщившие опыт многих поколений (т. н. шесть законов живописи Се Хэ, V в.). IV-VI вв. — время расцвета каллиграфии, развивавшейся в стилистическом единстве с живописью.

Периодами наивысшего подъёма всех областей культуры Китая были VII-XIII вв. — время господства могущественных государств Тан (618-907) и Сун (960-1279). Эти периоды ознаменовались широкими торговыми и культурными связями со многими странами Востока. Зрелое средневековье творчески переосмыслило привнесённые в IV-VI вв. иноземные образы и формы. В период Тан большая роль по-прежнему принадлежала монументальной скульптуре и архитектуре, отличавшимся ясной гармонией и спокойным величием форм. Города (Лоян, Чанъань), достигшие огромных размеров, сохраняли прежнюю чёткость планировки с разделением на замкнутые в стенах кварталы, симметрично расположенные по сторонам центр, магистрали. Монумент, дворцовые и храмовые здания делились на несколько типов и возводились по одному простому принципу. В основе каждого сооружения — «дянь» (одноэтажный прямоугольный в плане павильон), «лоу», или «гэ» (многоэтажные здания с обходными галереями), «тай» (небольшая беседка на высоком каменном основании), «тин» (беседка в парке), «лян» (галерея) — лежит простейшая ячейка каркаса, образованная 4 столбами и системой балок перекрытия. Сочетание этих ячеек создаёт конструктивную и пространственную основу самых различных зданий. Стены не являются несущим элементом; изогнутые по краям, поддерживаемые покрытыми красным лаком столбами, балками и системой «доугунов» черепичные крыши как бы парят в воздухе (храм Фогуан в горах Утайшань, 857). Монументальная ясность и рациональность присущи танским кирпичным пагодам (Даяньта, 652, перестроена в 704, и Сяояньта, 707-709, — обе близ Сианя).

Градостроительные мероприятия периода Сун связаны с расширением торговли, увеличением населения. Кварталы северосунской столицы Бяньлян (ныне Кайфын) не имели стен, по сторонам главной магистрали выстраивались ряды лавок. Архитектура этого времени тяготела к большему изяществу форм, стройности пропорций. Для пагод сунского периода характерны более вытянутые пропорции, более сложные планы (Баочу, 968, и Люхэта, 970-1156, в Ханчжоу; Тета, или «Железная пагода», в Кайфыне, 1041-48; Бэйсыта в Сучжоу, 1031-62). В новой (с 1127) столице — Ханчжоу и других районах к югу от р. Янцзы культивировались комплексы небольших по размерам садов, имитирующих естественную природу. Монументальной скульптуре и погребальной пластике периода Тан свойственны те же гармония и мощь, что и архитектуре. Статуи пещерных храмов Дуньхуана и Лунмыня отличаются пластической красотой, жизнеутверждающим духом. Лица буддийских божеств (при соблюдении художниками общих иконографических законов) отражают китайский этнический тип. Формы тела и одежды приобретали мягкость и объёмность (статуя Будды Вайрочана в Лунмыне, VII в.). Рельефы и мелкая пластика из погребений отличаются большим сюжетным многообразием, остротой характеристик. В период Сун гармония физического и духовного начал постепенно утрачивалась. Пропорции тел удлинялись, жесты становились более манерными (женские статуи из пещерного храма Тайюань).

Высшим достижением искусства средневекового Китая является живопись, в которой с наибольшей полнотой воплощены гуманистические идеалы. Культовые настенные храмовые росписи, исполненные по образцам известных живописцев того времени (У Даоцзы, Янь Либэнь), отличаются светской направленностью (бытовые сцены, портреты чиновников, пейзажи). Установились определенные жанры в станковой живописи: портрет (Янь Либэнь, Хань Хуан, Чжоу Фан, У Даоцзы), живопись «цветы-птицы» (Бянь Луань), анималистический жанр  (Хань Гань). Пейзаж «шань-шуй» («гуры-вуды») приобретал самостоятельное значение и тесно сплетался с возвышенной поэзией и древними представлениями о силах мироздания. Своеобразные художественные приёмы позволяли достигать больших обобщений, создавать впечатление цельности природы как части бескрайнего мира (высоко поднятая линия горизонта, противопоставление разномасштабных предметов, создание между дальними и ближними предметами воздушной среды в виде тумана, воды и облаков). Многокрасочны, ярки и нарядны плоскостные пейзажи Ли Сысюня и Ли Чжаодао; более пространственны и эпичны монохромные пейзажи Ван Вэя. В периоды «Пяти династий» (907-960) и Сун философская направленность пейзажной живописи влияет и на другие живописные жанры, в т. ч. на жанр «цветы-птицы» (Сюй Си, Хуан Цюань), передающий через малый фрагмент природы глубокие философские идеи (Цзин Хао, Цзюй Жань, Цуй Бо). Значительное место в это время занимала «живопись учёных» (Су Ши, Вэнь Тун, Ми Фэй) — поэтов, литераторов, считавших себя независимыми от академии, направления и писавших в свободной манере, стараясь (как и живописцы, связанные с идеалами будд, секты Чань, — Му-ци, Лян Кай, Ин Юйцзянь) отобразить в своём творчестве «дао» — скрытый смысл явления, движение Вселенной, её душу. Пейзажи периода Северной Сун (960-1127) изображают мир в его необъятности, суровым и величественным, отдалённым от человека (Го Си, Фань Куань, Ми Фэй, Ли Чэн и Гуань Тун). Творческие достижения живописцев обобщаются в трактатах, по своей поэтической форме созвучных живописи (трактат Го Си, середина XI в.).

В период Южной Сун (1127-1279) на смену грандиозным ландшафтам приходит пейзаж, приближённый к людям, воспевающий простую природу. Настроения, переданные пейзажем, овеяны большим лиризмом (картины Ли Тана, Ли Ди, Ма Юаня, Ся Гуя и др.).

Высокого расцвета в периоды Тан и Сун достигло декоративно-прикладное искусство. Появились многообразные изделия из фарфора: белоснежный фарфор из г. Синчжоу; фарфор, расписанный яркими цветными глазурями. Известны изящно-простые по формам серо-голубые и серо-зелёные керамические сосуды из мастерских сёл Лунцюань-яо, Гуань-яо и Гэ-яо, белые сосуды с рельефным орнаментом из Динчжоу-яо и чёрно-белые из Цычжоу-яо с изысканным монохромным рисунком. Распространились ткани «кэ-сы», узоры которых создавались по мотивам, заимствованным из живописи.

В период монгольской династии Юань (XIII-XIV вв.) продолжали сохраняться и развивались традиции танского и сунского искусства. Перестраивались ансамбли юаньской столицы Даду (позже Пекин), расширялась её территория. Создавались дворцовые комплексы, главные здания которых соединялись посредине галереей, образуя обширные, квадратные в плане дворы. В живописи наблюдалась известная стабилизация жанров. Пейзажи Ни Цзаня, Хуан Гунвана, Ван Мэна, У Чжэня и др. ещё более лиричны и интимны, чем сунские. Мастера направления «живописи учёных» использовали пористую бумагу, их палитра монохромна или неярка.

В периоды Мин (1368-1644) и Цин (1644-1911) окончательно утвердились принципы регулярной, строго симметричной планировки городов с огромными комплексами дворцовых и храмовых зданий (Пекин, Нанкин). Грандиозные масштабы и пространств, размах присущи и погребальным сооружениям (комплекс Шисаньлин близ Пекина, XV-XVII вв.). Типы построек с усовершенствованным стоечно- балочным каркасом оставались почти неизменными до кон. XIX в., хотя наряду с деревом шире применялись камень и кирпич (новый тип — кирпичный безбалочный храм «уляндянь» в Нанкине, 1398). Сооружения приобретали большую динамичность, декоративность; системы «доугунов» занимали всё подкровельное пространство и расписывались яркими красками. Дворцовые и храмовые сооружения XVIII-XIX вв. приобрели особую пышность, ещё более возросла роль декоративного убранства (загородный парк Ихэюань близ Пекина с лёгкими причудливыми беседками, многочисленной орнаментальной скульптурой). К концу XIX — началу XX вв. растущие вычурность и прихотливость узоров привели к утрате органичного соединения орнамента и формы.

Живопись периодов Мин и Цин отличается канонизацией художественных приёмов. Более свободно творчество мастеров, живших вдали от столицы и образовавших многочисленные художественные школы — чжэцзянскую (Дай Цзинь), сучжоускую (Шэнь Чжоу, Вэнь Чжэн-мин) и др. Яркий мастер жанра «цветы-птицы» этого времени Сюй Вэй писал в свободной эскизной манере «се-и» («живопись идей»). Мастера бытового жанра Чоу Ин, Тан Инь, Чэнь Хуншоу и др. создавали картины, иллюстрирующие старинные легенды и поэмы, в тонкой и подробной графической манере «гун-би». Широкое распространение в периоды Мин и Цин получили лубок, гравюра на дереве и книжная иллюстрация. В период Цин, отличавшийся эклектичностью, в разных стилях и манерах работали пейзажисты Ван Хой, Ван Шиминь, Ван Цзянь, Ван Юньци (группа «четырёх Ванов»), в традиционной манере жанра «цветы-птицы» писал Юань Шоупин.

В XIV-XIX вв. возросло производство многоцветного фарфора с пейзажными, жанровыми, растительными мотивами, выполненными подглазурной росписью кобальтом, надглазурными яркими красками («доу-цай» — борьба цветов). Изготовлялся и белый фарфор (в Дэхуа), появилась перегородчатая эмаль. В традициях прошлого выполнялись изделия из красного резного лака (сосуды, мебель), вышивки, ткани «кэ-сы», резьба по камню, бамбуку и кости.

Во второй половине XIX в. в превращённом в полуколонию Китае резко обострились социальные противоречия. Во всех областях культурной жизни наблюдался общий упадок. Крупные города (Шанхай, Тяньцзинь, Нанкин, Гуанчжоу) застраивались эклектичными зданиями европейского типа, стилизованными в национальных традициях. Не менее эклектичным был и т. н. китайский ренессанс (дворцовый павильон Цинъяньфан в форме корабля в парке Ихэюань, библиотека — обе постройки в Пекине), механически соединивший черты китайской и европейской архитектуры.

Первыми мастерами, сумевшими приблизить традиционное искусство к жизни, были Жэнь Бонянь, У Чанши, Чэнь Шицзэн, Гао Цзяньфу, стремившиеся вновь утвердить красоту мира природы (см. Гохуа). Появилась живопись маслом европейского типа.

Октябрьская революция 1917 в России вызвала в Китае подъём демократических сил. В 20-х гг. появились плакат, гравюра нового типа, формировалась революционная карикатура. Наиболее широко гравюра Китая соприкоснулась с жизнью народа в 40-х гг., после создания Академии искусств имени Лу Синя (1938), когда сформировался круг современных мастеров (серии гравюр Гу Юаня, листы Ли Хуа, Ма Да и др.).

Образование Китайской Народной Республики (КНР) в 1949 создало новые возможности для развития демократической культуры. Развернулись градостроительные работы. Были построены многие жилые и общественные сооружения, расширены улицы и площади. В проектировании и строительстве большую помощь оказывали специалисты СССР и других социалистических стран. В архитектуре 50-х гг. зодчие Китая соединяли традиционные декоративные элементы с современными строительными конструкциями (здание Всекитайского собрания народных представителей, гостиницы «Пекин» и «Дружба» — в Пекине). В живописи 50-х гг. значит, роль играло творчество Ци Байши, Пань Тяньшоу, Хуан Биньхуна и Сюй Бэйхуна. Не выходя за круг традиционных мотивов пейзажа, жанра «цветы-птицы», Ци Байши раскрывал красоту природы. Сюй Бэйхун создавал образы современников — портреты рабочих, деятелей культуры, стремясь соединить приёмы живописи гохуа с приёмами современной европейской живописи. В историческом, бытовом и пейзажном жанрах тот же метод использовали Ли Кэжань, Цзян Чжаохэ и др. Получили распространение многие отрасли декоративно-прикладного искусства. Значительное место занимали выделка художественных тканей и вышивка. Годы «культурной революции» были периодом упадка китайского изобразительного искусства. По существу, его единственной областью, имевшей право на существование, был политический плакат, целиком посвященной пропаганде «культурной революции» и «идей Мао». Оживление художественной жизни наблюдается с начала 1972, о чём, в частности, свидетельствует проведение Всекитайской художественной выставки и Всекитайской выставки кустарно-художественных изделий. В конце 70-х — начале 80-х гг. значительно расширилось строительство жилых и общественных сооружений. В Пекине возведены новые кварталы, многоэтажных домов, существенно изменившие облик столицы (снесён ряд средневековых стен и крепостных ворот). В русле традиционной китайской живописи успешно работают молодые живописцы У Юнлян, Сун Чжунъюань (жанр «люди»), Хо Чуньян, Юй Цзигао (жанр «цветы-птицы»). Лирические, нежные и тонкие по цветовой гамме пейзажи создают Сюй Си, Цзя Юфу и др. Разнообразие климатических условий нашло отражение в народной архитектуре Китая. На юге — лёгкие деревянные здания с высоко поднятыми углами крыш, на севере — массивные постройки с глинобитными стенами, в центральных районах — прямоугольные в плане каркасные хижины, в горных районах — дома пещерного типа. Самобытна архитектура и искусство автономных районов Китая — Тибета (см. Лхаса) и Синьцзяна.

Лит.: ИСиНМ, т. 2, М., 1965; ВИА, т. 1-12 (кн. 2), Л.-М., 1966-77; О. Н. Глухарева, Б. П. Денике, Краткая история искусства Китая, М.-Л., 1948; С. Кочетова, Фарфор и бумага в искусстве Китая, М.-Л., 1956; О. Н. Глухарева, Искусство народного Китая. Живопись. Графика. Скульптура. Прикладное искусство, М., 1958; М. Н. Кречетова, Резной камень Китая в Эрмитаже, Л., 1960; Н. А. Виноградова, Искусство средневекового Китая, М., 1962; её же, Китайская пейзажная живопись, М., 1972; Sirйn О., Chinese painting: leading masters and principles, v. 1-7, L.-N. Y., 1956-58; Watson W., Style in the arts of China, Harmondsworth, 1974; Chinesische Malerei seit der Kulturrevolution: eine Dokumentation, Kцln, 1975; Thilo Th., Klassische chinesische Baukunst, Lpz., 1977; Sickman L., Soper A., The art and architecture of China, Harmondsworth, 1978; Tregear M., Chinese art, L., 1980; Loehr M., The great painters of China, Oxf., 1980; Oort H. A. van, Chinese kunst een inleiding, Baarn, 1980; Violet R., Einfьhrung in die Kunst Chinas, Lpz., 1981.

Из России с любовью: детские рисунки для китайских больниц

https://ria. ru/20200301/1566042795.html

Из России с любовью: детские рисунки для китайских больниц

Из России с любовью: детские рисунки для китайских больниц

Сотни детских рисунков с пожеланиями здоровья отправились в китайские больницы, где борются с коронавирусом. Их делают школьники и маленькие пациенты больниц и онкодиспансеров. Китайские врачи уже получили сюрприз из России.

2020-03-01T15:25

2020-03-01T15:25

2020-03-03T20:16

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn25.img.ria.ru/images/07e4/03/01/1566041870_0:0:640:360_1920x0_80_0_0_98cf9bf383c9160c58c1d91d1e44c815.jpg

россия

китай

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2020

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Из России с любовью: детские рисунки для китайских больниц

Сотни детских рисунков с пожеланиями здоровья отправились в китайские больницы, где борются с коронавирусом. Их делают школьники и маленькие пациенты больниц и онкодиспансеров. Китайские врачи уже получили сюрприз из России.

2020-03-01T15:25

true

PT1M36S

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

internet-group@rian. ru

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

россия, китай, видео, общество

Из России с любовью: детские рисунки для китайских больниц

Сотни детских рисунков с пожеланиями здоровья отправились в китайские больницы, где борются с коронавирусом. Их делают школьники и маленькие пациенты больниц и онкодиспансеров. Китайские врачи уже получили сюрприз из России.

2020-03-01T15:25

true

PT1M36S

Сотни детских рисунков с пожеланиями здоровья отправились в китайские больницы, где борются с коронавирусом. Их делают школьники и маленькие пациенты больниц и онкодиспансеров. Китайские врачи уже получили сюрприз из России.

Рисунки владивостокских школьников с пожеланиями добра отправятся в Китай — Новости — События

В акцию детского рисунка «Рука об руку, сердце к сердцу» в поддержку китайских врачей, сражающихся с коронавирусной инфекцией, активно включились школьники Владивостока. На каждом рисунке ребята оставили свои добрые пожелания для медиков и пациентов, которые сообща борются за здоровье. Генконсул Китайской Народной Республики во Владивостоке поможет отправить их в больницы провинции Хубэй и города Ухань.

Ученики 5 «В» класса средней школы № 9 одними из первых встречают гостей организаторов акции. О беде, с которой столкнулись наши соседи по региону, слышали все, а потому каждый из ребят захотел поддержать тех, кто столкнулся с опасным вирусом. Яркие краски на рисунках — символ надежды на то, что ситуация обязательно изменится к лучшему и лекарство от болезни будет найдено. Помимо учеников общеобразовательных школ акцию поддержали и воспитанники художественных. Искусство может и должно быть целительным, — уверены ребята.

Всех, кто готов поддержать добрую акцию сегодня вечером ждут в изостудии ДКЖД, на открытый мастер-класс. Его проведёт искусствовед Горазда Лунекова. Ватман, краски, восковые мелки и кисточки можно принести свои, а также их можно будет взять и в студии. «Не переживайте, если ваш ребенок никогда не рисовал, или думает, что не умеет рисовать. Мы гарантируем, что у него получится создать своё пожелание добра врачами пациентам Китая!», — добавляют организаторы.

Открытий урок рисования пройдёт с 18:00 до 20.00 часов. Всех желающих ждут на Партизанском проспекте, 62а. Изостудия находится на 2 этаже Дворца культуры железнодорожников. Все рисунки юных владивостокцев на пресс-конференции будут переданы генконсулу КНР во Владивостоке, который поможет организовать их доставку адресатам.

По информации организаторов акции 

Евгений Кулешов (фото)

Тайна и символика китайского благопожелательного рисунка Текст научной статьи по специальности «Философия, этика, религиоведение»

Вестник Челябинского государственного университета. 2010. № 16 (197).

Философия. Социология. Культурология. Вып. 17. С. 83-90.

ТАЙНА И СИМВОЛИКА КИТАЙСКОГО БЛАГОПОЖЕЛАТЕЛЬНОГО РИСУНКА

Китайский традиционный благопожелательный рисунок обладает оригинальной особенностью. Это визуальный образ, имеющий богатое символическое значение. Люди обмениваются идеями и выражают свои чувства путем рисунка. Между символами и языком существует общепринятая, неизменная связь: рисунок как особый язык, который отражает форму мышления, мудрость жизни, стремления, желания, а также представления китайского народа о природе, обществе, религиях, этике, моральных нормах.

Ключевые слова: благопожелательный рисунок, счастье, символика.

У всего человечества есть страстное желание быть счастливыми, но для каждого народа это понятие имеет свои особенности.

А что же такое счастье для китайцев и что оно в себе содержит? Если китайцам задать такой вопрос, то, скорее всего, в первую очередь перед их глазами предстанет картина «пять счастий». Версия «пять счастий» впервые появилась в «Шаншу» (Канон книг). В «Шаншу» говорится: «Пять счастий: первое — долголетие, второе — богатство, третье

— здоровье, четвертое — высокие моральные качества, пятое — естественная смерть»1. Известный музыкант эпохи Восточная Хань Хэн Тань в своём произведении «Синьлинь» (Новое рассуждение) также говорил о пяти видах счастья: долголетие, богатство, знатность, спокойствие, много сыновей и внуков. «Пять счастий» может подразумевать пять видов счастья, но часто употребляется для обобщенного понятия счастья в жизни человека. Великий литератор и политик Оян Сю (1007-1072) династии Северной Сун в стихотворении «Изложение чувства советнику императора господину Ду Цзидэ» пишет: «На службе отдать все силы своей родине, а дома на пенсии дожить до глубокой старости и при этом быть здоровым, — это и есть пять счастий». Он считает здоровье и долголетие ядром счастья. Мыслитель Хань Фэй (280233 годы до н. э.) считал счастьем долголетие, богатство, знатность2. Известный политик, литератор Цзя И (200-168 годы до н. э.) в «Даодэ шоу» (Разговор о моральных качествах) говорит: «… благополучие и богатство называются счастьем». В новогодних парных надписях часто встречается слово ‘пять счастий’, например, «человек достигает пяти счастий, цветами наполнены весны», «весна

прибыла на счастливое место, пять счастий собрались дома». Помимо этого, в традиционных поздравительных словах еще есть «три многого», тоже имеются в виду счастливые, добрые дела. Три многого — это много счастья, долголетие, много сыновей. Все это является составляющими частями счастья.

Разные люди из разных эпох понимают счастье по-разному. Судя по иероглифу «счастье», его первоначальное значение — это наесться досыта. Вслед за развитием культуры общества, обогащением культуры народных обычаев, содержание счастья становится богаче.

В китайском словаре слово ‘счастье’ объясняется так: «… веселое и приятное расположение духа длительное время, такое расположение духа может быть получено от довольствования жизнью и чувства большой радости, и хочется, чтобы всё это продолжалось долго». Здесь счастье — это просто платоническое настроение.

В китайской реальной жизни идея о счастье выражена в различных формах. Их можно встретить везде и всюду. Форма выражения идеи о счастье многообразна, в основном это пять форм.

1. Форма естественного языка. Язык -средство коммуникации между людьми, бла-гопожелательные слова можно слышать везде. Например, на Новый год люди говорят друг другу «желаю разбогатеть», «желаю большей прибыли», «желаю благополучия». На день рождения пожилым людям, люди говорят: «Желаю столько счастий, как восточное море. долголетия как южная гора». При открытии магазина люди говорят: «Желаю слияния многочисленных рек в море, накопления счастья и разбогатеть», и т. д.

2. Форма иероглифа. Непосредственно употребление иероглифов со смыслом счастья для выражения идеи о счастье. Самые прекрасные и типичные иероглифы со смыслом счастья такие, как «счастье» (фу), «шоу» (долголетие), «богатство и знатность» (фу-гун).

3. Форма цифр. Цифры в китайской культуре тоже являются видом иероглифов. В выражении мысли о счастье цифры проявляют яркую особенность. Например, один «и», с ним есть слово «И фань фэн шунь» (благополучие), два «эр», с ним есть слово «Эр жэнь тун синь» (два человека в полном единении (согласии), три «сань», с ним есть слово «Сань ян кайтай» (весна наступила, вся природа оживляет весной), четыре «сы», с ним есть слово «сыцзи пинань» (благополучие весь год), пять «у», с ним есть слово «у фу линь мэнь» (пять счастий прибудет в доме), шесть «лю», с ним есть слово « люхэ тун чунь» (во Вселенной царит бурное расцветание), семь «ци», есть такое слово «ци син гао чжао» (семь звезд ярко светит), восемь «ба», есть такое слово «ба фан лэй цэй» (со всех сторон приходят богатства), девять «цзю», есть такое слово «цзю цю тун цин» (вся страна празднует с урожаем), десять «ши», есть такое слово «ши цюань ши мэй» (верх совершенства), сто «бай», есть слово «байпянь хаохэ» (всю жизнь жить в согласии), тысяча «цянь», есть слово «цян ши шунсуй» (всё благополучно», десять тысяч «ван», есть слово «ван шоу чанчунь» (вечное здоровье).

4. Форма действий. То есть действиями выражается идея о счастье. В поздравлении с праздниками, с днём рождения, с открытием торговли, в церемонии закладки и других мероприятиях большая часть действий в жизни выражает идею о счастье.

5. Форма рисунка. Идея о счастье выражается в рисунках. Такая форма выражения мысли даёт людям эстетическое чувство, приятно и интересно смотреть.

Среди разнообразных форм выражения рисунок, употребляющий визуальный язык, является более ярким и живым, он вызывает ассоциации, наводит людей на размышление. Такая форма выражения обладает декоративностью с тонким намеком.

Благопожелательный рисунок — форма искусства, в которой изображение и благо-пожелательный смысл идеально сочетаются. Он широко распространён среди китайцев.

Его можно встретить на торжественных мероприятиях, праздниках, свадьбах и даже похоронах. Он украшает китайские бытовые предметы, одежду, мебель, игрушки. На стенах традиционных сооружениях, перилах, оконных рамах, потолках — везде есть изображения с благопожелательным сюжетом.

Китайский благопожелательный рисунок имеет оригинальную особенность искусства и эстетики — он является единством материи и духа.

Красивыми узорами, простыми и яркими изображениями он выражает желания и мечты.

Символика образов китайских благопоже-лательных рисунков постепенно образовалась и в китайской культурной среде.

Источники образов благопожелательного рисунка.

1. Созвучие. В китайском языке под одним чтением подразумевается несколько иероглифов с разными значениями, то есть одно чтение имеет несколько значений. По статистике, исходя из 10-го издания словаря «Синьхуа цзыдянь» (Словарь Синьхуа), в китайском языке 415 основных слогов (без тонов). Эти 415 основных слогов имеют 8684 иероглифов, в среднем каждый из основных слогов имеет 20,9 иероглифов. В китайском языке 1319 нормативных слогов (с четырьмя тонами). Эти 1319 нормативных слогов имеют 8684 иероглифов, в среднем каждый из нормативных слогов имеет 6,58 иероглифов. Среди них 4 нормативных слога имеет более 50 иероглифов, эти четыре слога являются: yi 72, xi 67, bi 52, уй 51, что занимает 1,25 % общих слогов, 248 нормативных слогов имеют один иероглиф и занимают 18,8 % общих слогов. Таким образом, использование фонетического тождества и сходства может получить определённый стилистический эффект. В стихотворениях часто встречаются созвучия с двояким значением, например, в предложении «Дао ши у цин цюе ю цин» первое слово «цин» (ясность) по созвучию сходно со вторым словом «цин» (любовь). В благопоже-лательных рисунках много образов, название которых созвучно с темой счастья. Например: благопожелательный рисунок с изображением пяти летучих мышей, которые вылетают из шкатулки. Летучая мышь (фу) по созвучию сходна со словом ‘счастье’, «вместе со шкатулкой» (хэ хэ) по созвучию сходно со словом ‘гармония и согласие’, и этот рисунок выра-

жает пожелание счастья, гармонии и согласия. Благопожелательный рисунок с изображением кипариса (бай), рядом хурма (ши) и мандарин (цзюй) содержит пожелание благополучия во всех делах, потому что слово ‘бай’ по созвучию сходно со словом ‘сто’, ‘ши’ — ‘дело’, ‘цзюй’ — благополучие. Лавр ‘гуй’ созвучен со словом ‘знатность’, поэтому рисунок с изображением лавра содержит пожелание богатства и роскоши. Рисунок с изображением лотоса, китайского духового музыкального инструмента, состоящего из 13 или 17 трубок разной длины — «шэн», и маленького мальчика, содержит пожелания рождения много сыновей, потому что слово ‘лотос’ (лянь) по созвучию сходно со словом ‘подряд’, ‘беспрерывно’, слово ‘шэн’ -‘рождение’.

2. Тотемизм. В китайской культуре дракон и птица феникс занимают важнейшее место и пользуются огромным влиянием. Дракон и феникс в китайской культуре являются символами нации, тотемами китайского народа. На протяжении нескольких тысяч лет они присутствовали в жизни китайцев. Они приносят людям в душу счастье и радость. Изображение дракона и феникса является одним из самых любимых, известных и популярных изображений.

Дракон — это мифологический дух. Древние китайцы объединили самые красивые, волшебные части некоторых животных и некоторые природные явления, такие как грозу, облако, радугу и молнию в образе дракона. Учёный династии Хань Ван Чун говорит: «У дракона рог оленя, голова верблюда, глаза зайца, шея змеи, тело с чешуей сазана, когти орла, лапы тигра, уши быка, живот беззубки». Китайцы придали ему характерные особенности: он любит воду, любит летать, имеет связь с небом, способен изменять облик и являться предвестником счастья. Его считают старшим из всех сущих с чешуей, царем всех животных. Дракон любит воду, а вода — самое важное в жизни человека; он любит летать, а полёт является мечтой о преодолении бедствий, об избавлении от трудного положения. Он связан с небом, а небо — это место, где живут божества; он способен изменять свой облик, а изменение — приспособление к условиям существования. Все эти волшебные качества объединились в драконе, поэтому он способен предвещать счастье.

Птица феникс — тоже мифологический дух. Сюй Шэнь династии Хань в «Шоу вэнь

цзе цзы» (Словарь китайского языка) описывает образ феникса так: передняя часть феникса — лебедь, задняя часть — чилинь, шея змеи, хвост рыбы, лоб аиста, щеки мандаринки, узор дракона, рот ласточки, клюв курицы, с пятью цветами. Учёный династии Цзинь Го Пу в комментариях «Эр’я Ши няо» (Словарь

о птицах) говорит: «. .. феникс — эта птица, которая появляется при всеобщем благополучии и всеобщей благодати на белом свете. У неё голова курицы, шея змеи, рот ласточки, спина черепахи, хвост рыбы, пятицветная окраска, её высота два метра». Древние китайцы объединили самые красивые части курицы, орла, аиста, ласточки, павлина и некоторые природные явления, такие как солнце и ветер в образе птицы феникс. В мифологии «Шаньхай цзин» говорится: «На фениксе пять узоров, узор на головной части символизирует добродетель, узор на крыльях символизирует надлежащее поведение, узор на спине символизирует справедливость, узор на груди символизирует человеколюбие, узор на животе символизирует верность». Здесь китайцы наделили птицу феникс своими идеалами и представлениями о добродетели, поэтому она стала символом высокой добродетели. Эта птица благородна, любит солнце, имеет связь с небом, предвещает счастье, любит чистоту и красоту, доброту. Её считают старшей из всех птиц, царицей пернатых.

В её образ китайцы вложили заветные чаяния о счастье, благополучии, зажиточной жизни, прекрасной любви и мирном обществе.

3. Китайские легенды и мифы. Некоторые образы исходят не из созвучия, а из традиционных легенд и мифов. Например, легендарный дух Чилинь из народных легенд. У него тело оленя, хвост быка, копыта лошади, чешуя рыбы. Он — старший среди 360 животных с шерстью. Олень, бык, лошадь и рыба

— почитаемые животные. Китайцы взяли совершенные части этих животных, создали образ чилина и наделили его волшебными свойствами, такими как предзнаменование счастья, способность общаться с божествами, добродетель, проявление человеколюбия, знатность. В мифологии у него также очень длинная продолжительность жизни: три — четыре тысячи лет. Он — милосердное животное с мягким характером. Он воинственен, храбр и отважен, но не приносит вред простому народу, не ломает деревья и траву. Он символизирует человеколюбие и добродетель.

В народных легендах чилинь имеет тесное отношение к Конфуцию. В легендах говорят, что вечером перед рождением Конфуция чи-линь вдруг пришел на улицу Чюели города Цюйфу, где находится дом, в котором жили родители Конфуция. Чилинь изо рта вынул нефритовую книгу с таким словам: «Конфуций не простой человек, а сотворение природы, и хотя не занимает место императора, но обладает добродетелью императора, можно назвать его императором Су Ван (не имеющим земли, не занимающим места императора, но его власть и сила существуют всегда, когда существуют культура и история человечества)». Мать Конфуция завязала шёлковую ленту на роге чилина. Чилинь ночевал здесь, а на следующий день ушёл. Согласно этой легенде, чилинь преподнес такого мудрого, добродетельного человека, как Конфуций, поэтому китайцы верят, что чилинь преподносит добродетельных сыновей и также защищает их.

Долголетие связывают с плодами персикового дерева из-за мифологического романа «Си ю цзы» (Путешествие на запад). В этом произведении был описан персиковый сад, находящий в небесном дворце, в этом саду каждые три тысячи лет цвели и плодоносили персиковые деревья, съев персик, человек обретал бессмертие. Поэтому персик стал символом долголетия.

4. Канонические трактаты. Китайцы считают обладание высокими моральными качествами большим счастьем в жизни. Это отражает их идею стремления к здоровью духа.

Великий политик и философ династии Северная Сун Чжан Цзэй говорил: «Добродетель — это основа счастья, счастье -это результат добродетели».

Конфуцианство придавало большое значение совершенствованию моральных качеств человека, это было самым основным стремлением с точки зрения конфуцианства. Конфуцианские каноны были первейшим идеологическим истоком морали в Китае. В Китае под традиционной моралью в основном подразумевается мораль, какую её представляли конфуцианцы. В одном из конфуцианских канонических трактатов — «Луньюй» («Беседы и рассуждения») — есть 170 мест, где рассуждает о Цзюньцзы. Цзюньцзы — это человек, обладающий высокими моральными качествами, являющийся эталоном нравственности. «Жэнь» (человеколюбие и доброта), «чжи» (ум) — это два составляющих

моральных качеств. Конфуций рассматривал человеколюбие как самую высокую моральную норму, первейший моральный принцип. Что такое человеколюбие? В «Луньюй» ученик Конфуция, Фань Чи, спрашивает своего учителя о том, что такое человеколюбие. Конфуций отвечает: «Это любовь к человеку»3. Какие конкретные составляющие заключает в себе «человеколюбие»? Что делать, чтобы соответствовать человеколюбию? Конфуций объясняет: «Не делай другим того, чего не хочешь сам»4. Мудрец считал, что натура людей одинакова, поэтому, ставя себя на место другого, ты можешь знать, чего другие не желают, и можешь узнать, какой жизни они бы хотели. «Если сам не хочешь быть униженным, не оскорбляй других; если сам не хочешь, чтобы люди относились к тебе невежливо, тогда не относись невежливо к ним»; «Сам хочешь твёрдо стоять на ногах в обществе, помоги и другим подняться на ноги»5; «Быть требовательным к себе, соблюдая социальные нормы — это есть человеколюбие»6; «Добродушие — основа человеколюбия; уважение и осмотрительность — фундамент человеколюбия; великодушие и снисходительность — неотъемлемая составляющая доброго поведения человека. Скромность в общении с людьми, деликатный подход к делам проявляют благовоспитанность человека. Вежливость с умеренностью, деликатность, непринуждённость — его внешний вид; изысканность речи, способности в литературе проявляют его таланты. Когда он поёт, он изливает чувство Прекрасного; оказывая помощь другим, он проявляет щедрость и добросердечие.. .»7. «Стойкость и непоколебимость, решительность, простота близки к человеколюбию»; «Только человеколюбивый человек не эгоистичен, только он предпочитает доброту и ненавидит зло, уважает хорошего человека и ненавидит злого»; «Его душа переживает за всех членов общества»; «Благородный муж, потеряв человеколюбие, разве может называться благородным мужем? Благородный муж никогда не отходит от человеколюбия, претерпевает ли он невзгоды или находится в изгнании»8; «Учащиеся должны иметь высокие стремления, сильную волю, потому как они обладают огромной ответственностью перед обществом и им необходимо пройти длинный путь, реализовав воплощение человеколюбия в жизни. Разве это не важно?»9; «Человеколюбивый человек ни в коем слу-

чае не отходит от человеколюбия, при случае он пожертвует своей жизнью, но добьется справедливости»10. Дух человеколюбия состоит в любви к своей Родине, обществу, людям и берёт на себя ответственность перед ними. Для многих китайцев не щадить своей жизни во имя человеколюбия стало нормой. Множество китайцев, руководствуясь этим принципом, самоотверженно борются за свою Родину, за национальное дело.

Конфуций ставит человеколюбие и ум на одну чашу весов. Например: «Человеколюбивый человек относится к людям с добротой и великодушием не ради какой-то выгоды, а ради чувства морального удовлетворения; мудрый человек знает, что его Человеколюбивый поступок приносит пользу, и поэтому поступает человеколюбиво»11. «При отсутствии ума, разве можно достигнуть человеколюбия?» человеколюбие в синтезе с умом — это и есть идеальное человеколюбие.

В конфуцианском каноне «Луньюй» записаны слова Конфуция, которые он говорил своим ученикам: «Человеколюбивый человек любит гору, мудрый человек любит воды». Гора устойчива, она возвышается всегда и при любых обстоятельствах; человеколюбивый человек, как гора, устойчив и сдержан, не колеблется изза внешней обстановки, такой человек относится к другим и ко всему сущему с любовью, он, как гора, великодушен, не ведает страха, всегда спокоен. Вода бывает из рек, из ручья, она гибка, мягка и в то же время точит камни; трудно следовать за ней, она неизмеримо глубока, её трудно переступить. Мудрый человек, как вода, гибок, способен проницательно видеть развитие вещей, он не будет упрямо настаивать на каком-то правиле. Поэтому мудрый человек может отбросить темноту и трудность, опасность, добиться успеха, он всегда оптимистичен и активен. С тех пор, как Конфуций сравнил человеколюбивого человека с горой, а мудрого

— с водой, гора стала символом человеколюбивого человека, а вода — символом мудреца. Они стали объектами следования для самосовершенствования.

5. Ассоциация вещей. Большинство образов в благопожелательных рисунках — животные и растения, большинство из них знакомо всем. У каждого из животных и растений свои естественные свойства. Китайцы придают большое значение философской

идеологии «природа и человек в единстве», считают человека частью природы и что он и всё сущее одинаково обладают основной материей «Ци», человек и природа живут по одним законам «Дао». «Если на горе, тогда чувством наполняет гору, если на море, тогда чувством наполняет море»12. Китайцы нашли в природе своё отражение: любят сравнивать свойства цветов, птиц, животных с какими-то собственными свойствами, и получается, что китайцы свои собственные идеологии и нравы «проектируют» на различных существ, что привели к олицетворению природы и натурализации человеческой натуры.

Китайская культура во время династии Тан достигла вершины развития в области живописи, поэзии, танца, религии, идеологии. В этот период появились многочисленные стихи о цветах, растениях, животных и многом другом. Ли Бо написал примерно 20 подобных стихов, Ду Фу — примерно 130, Бэй Цзюйи — 200, Юань Чжэнь написал 60-70, Лю Юйси — более 60, Вэй Ину — примерно 40, Лю Цзунюань — около 20, Хань Юй, Ван Цзянь, Чжан Цзи — по 20 и больше. Художники обычно обладают богатым воображением, некоторые особенности цветов и растений вызывали у поэтов богатые ассоциации. В них люди вложили свои представления об идеальной жизни, высокой человеческой морали, а также свои чувства и стремления. Образы в бла-гопожелательных рисунках неотделимы от достижений поэзии в эпоху династии Тан.

Мандаринки всегда живут парой и сохраняют верность друг другу. Если одна из птиц гибнет, другая будет жить одна. Поэт династии Тан Ли Дэгэ в своём стихотворении о мандаринке пишет: «Вместе поют, ни на минуту не расстаются, они вместе тысяч лет, а их любовь по-прежнему сильна». Мандаринка стала символом счастливого брака и любви.

Поэт династии Тан Лю Юйси в своём стихотворении восхищается пионом: «Только пион по-настоящему первый красавец, когда он распускается, им восхищается вся столица». А вот подобные строки поэта Ли Чжэнфэна: «Утром его красота похожа на вкусное вино, а вечером придаёт одежде свой чудесный аромат». Поэт Пи Жисю пишет так: «В поднебесной нет красивее цветка, чем пион. Весной нет его краше на белом свете». Поэтому пион, начиная с времён династии Тан, стали называть королём цветов, и он стал символом счастья, расцвета и процветания.

Сосна морозоустойчива, и при сильном холоде её иглы не опадают. Конфуций восхищается ей: «Во время морозов все деревья потеряли свою листву, а сосна и кипарис зелены, как прежде». Поэт Цзэнь Сань династии Тан пишет о сосне в своём стихотворении «Ганьюй» (Размышление): «Зеленые сосновые ветки в плывущих облаках, и даже осенний ветер не может их потревожить». В другом стихотворении «Цзэн Юаньфу» (Для Юаньфу в подарок) поэт пишет: «Сосна

— старшая среди всех деревьев». В другом его стихотворении «Цзэн Юаньфу» (Для Юаньфу в подарок) имеются следующие строки: «Орхидея осенью всё ещё ароматна и свежа, а сосна чем старше, тем зеленее». Ли Бо в своём стихотворении «Юй Усуншань цзэн Наньлин Чан цзыфу» (на горе Усуншань начальнику уезда Наньлин Чан в подарок): «Если быть цветком — то лучше быть орхидеей, если быть деревом — лучше быть сосной». Осенью ветер далеко разносит аромат орхидеи, а при морозе она не изменяет свой облик. Везде сосна символизирует стойкость в трудных обстоятельствах, жизненную силу, мужество, верность. Орхидея имеет практически те же символические значения. Стойкость в трудных обстоятельствах, мужество, верность — все эти качества являются идеальными человеческими достоинствами, с точки зрения конфуцианства. Исходя из этого, можно сказать о месте, которое занимала конфуцианская идеология в китайской культуре.

6. Из содержаний религий. Религии отражают мечту у людей о счастливой жизни, о прекрасном будущем. В китайской истории из поколения в поколение передаётся пять религий: буддизм, даосизм, ислам, католичество и христианство. Среди них только даосизм является коренной религией, который происходит из китайской древней культуры. Религиозный даосизм унаследовал китайскую традиционную идеологию. Считается, что человек должен любить жизнь, жизнь -это радость. Даосизм ценит реальную жизнь человека больше всего. Христианство и ислам считают человеческую жизнь краткой и полной страданий, а если веровать в Иисуса или Аллаха, то после смерти душе человека удастся спастись, поэтому в исламе и христианстве придаётся большое значение жизни после смерти. Буддизм смотрит на всю человеческую жизнь, как на море мук, считает

выход из перерождения, достижение нирваны спасением для человека.

Религиозный даосизм официально появился в конце династии Хань (141 год) и очень широко распространился в народе. Цель религиозного даосизма — через здоровье и долголетие к бессмертию. Это идейное содержание нашло своё отражение в благопожелательном рисунке. Например, рисунок с изображением бессмертных, гор, камня, черепахи символизирует долголетие и содержит пожелания долгих лет жизни.

Буддизм, который проник в династию Хань из Индии, постепенно получил в народе понимание и распространение. Идеология и искусство буддизма оказали сильное влияние на китайскую политику, экономику, культуру. Буддизм добавил китайскому благопожела-тельному искусству колорит: лотос, слон, лев, и другие узоры, имеющие отношение к буддизму, создал новый облик эпох Вэй, Цзинь, Южных и Северных династий. Буддистское учение о карме, возложение надежды на будущую жизнь после перерождения стало душевной опорой народа. Лотос — важный культурный символ в культуре буддизма. По легенде, перед рождением Будды (индийского принца Сиддхартхи Гаутамы) в императорском дворце его отца было восемь счастливых знаков, слетелось множество радостно поющих птиц, одновременно распустились цветы четырех сезонов. Самое удивительное, что в пруду императорского дворца вдруг вырос белый лотос размером с колесо. Время появления лотоса как раз было временем рождения Гаутамы. Будда сразу после рождения сделал семь шагов, и вслед за его семью шагами выросли семь цветков лотоса. Из-под его языка сверкали золотые лучи, каждый из которых превращался в лотосы с тысячью листьев. В буддистском каноне есть также рассказ о том, как олень-мать родила дочь — лотос, и в тех местах, где проходила девочка-лотос, появлялись новые и новые цветы. Лотос стал символом Будды, символом учения буддизма, символом рая. Сиддхартху Гаутаму называют лотосом в людях, буддистские сооружения называют лотосовыми сооружениями; буддистский канон называют лотосовым каноном; буддистскую ризу называют лотосовой одеждой; сидение Будды называют лотосовым троном. Будда сидит на лотосе и в руке также держит лотос. Всё это придало лотосу значение счастья. В китайской традицион-

ной культуре лев, как заморское животное, занимает важное место. Это было связано с распространением буддизма. Лев в буддизме занимает важное место, потому что, по преданию, лев — олицетворение Будды. По записи «Дачжэн цанцзин» (Энциклопедия буддизма), когда Сиддхартха Гаутама родился, он одной рукой показывал на небо, а другой рукой показывал на землю и, крикнув как лев, сказал: на небе и на земле я превыше всех. В «Фо шо тайцзы жуйин бэньци цзин» (Биография Будды) есть запись: когда Будда родился, пятьсот львов спустились со снежных гор и стояли возле ворот, как охранники. В «Дачжиду лунь» (Великий трактат о совершенстве мудрости) пишется: «Будда является львом среди людей; места, где Будда сидит, на кровати или на земле, все называют сидениями льва. Лев стал символом защитника буддизма. Японская жимолость — вьющееся растение, ее цветок сначала является белым, а потом становится жёлтым. Буддизм выбрал её из-за её характера, потому что она не боится холода. Она символизирует стоическую твердость Будды.

Восемь счастий — это восемь сокровищ в преданиях буддизма. Они — популярные образы в благопожелательном рисунке. В восемь сокровищ входят: рог из раковины (знак меткого слова буддизма), магическое колесо (знак бесконечного перерождения, символизирующего жизнь), зонт, символизирующий защиту буддийского учения; белая крышка (знак спасения от неприятностей и грехов), лотос (рождается в иле, но является безупречно чистым, в буддизме — знак святости и чистоты, показывает, что хотя мы и живём на этом свете, где существует много соблазнов, но никогда не следует врать и нужно учиться преодолевать свои недостатки), волшебная ваза (это знак множества добрых дел), золотая рыба, свободно плавающая в воде (символизирует человека, душа которого получила спасение и который отошёл от мирской жизни), спираль (означает вечный мир, символизирует долголетие, бесконечность). Символика, передающая смысл пожелания блага, порожденная буддизмом, соответствует мечте китайского народа о бессмертии и стремлении к доброте.

Благопожелательный рисунок порождён в Китае и ограничился китайской культурой. Американский эколог Ruth Benedict в известном миру учёном труде «Модель культуры»

анализировал: «Никто не может смотреть на мир простым, первобытным взглядом. Когда он смотрит на мир, всегда под влиянием определенных обычаев, традиций и формы мышления. Даже в изучении философии люди не могут перейти эти старые нормы, то есть его понятие о правде и неправде непременно под влиянием его определенных обычаев и традиции»13. Почему так? Потому что «любая личность в жизни, прежде всего, приспосабливается к тем нормам и моделям общества, которые передают из поколения в поколение. С момента рождения обычаи общества уже начали создавать его опыт и поведение. Когда ребенок начал лепетать, он уже стал созданием принадлежащей ему культуры, а когда он вырос и начинает участвовать в мероприятиях этой культуры, привычка общества уже становится его привычкой, верование общества означает его верование, табу общества — его табу, каждый из детей, рождающихся в его обществе, делит вместе с ним обычаи этого общества, а дети, рождающиеся в другом месте земли, не могут быть под влиянием этих обычаев»13. В исследовании японского благо-пожелательного рисунка видно, что Япония приняла много благопожелательных рисунков из китайской культуры в качестве дизайна, и в Японии несколько сотен таких рисунков имеют даже более чем тысячелетнюю историю, можно сказать, что эти рисунки уже стали частью японской культуры, но во время исследования заметили, что японцы знают только, что смысл рисунков «хорош», «благоприятен», но они не понимают их истинного содержания. Например, в Японии тоже есть рисунок «пять счастий с долголетием» (У фу пэн шоу), изображено пять летучей мышей и один иероглиф. В китайском языке « летучая мышь» (фу), по созвучию сходно со словом «счастье», в этом благопожелательном рисунке летучая мышь символизирует счастье, пять летучей мышей — пять счастий, летучая мышь в данном рисунке является образным символом счастья. Но в японском языке не существует соответствующей фонетики и поэтому в Японии летучая мышь — простой декоративный образ, символика которого уже отсутствует. В отрыве от китайской культуры уже трудно понять содержание благопожела-тельного рисунка.

Известный литературный критик Франции №рро1у;е Тате после тщательного анализа античного искусства, множественных ше-

девров, которые появились во время эпохи Возрождения, в «Философии искусства» отметил: «Чтобы понять одно художественное произведение одного художника, группы художников, необходимо правильно представить дух времени и обычаи, принадлежащие им. Это — конечное объяснение художественных произведений, и также основная причина, от чего зависит всё»14. Он полагает, что возникновение произведений зависит от духа времени и окружающих обычаев. Дух времени и обычаев — ключ творчества. Критик формализма из Англии Roger Fry в работе «Зрительное ощущение и дизайн» отмечает, что дух формы, в основном, зависит от фона социальной психики. Психология эстетического восприятия личности зависит от структуры психологии эстетического восприятия нации. Любое художественное произведение

— не творчество личности, а видоизмененная форма культуры.

Путём анализа благопожелательного рисунка мы можем знать и психологию эстетического восприятия, и культуру китайского народа.

Примечания

1 Сюй, Синминь. Краткое ознакомление о конфуцианстве. Тайчжун : Цинлянь чубань-шэ, 2003. 238 с.

2 Хан, Фэй. Хан Фэйцзы. Тайюань : Шаньси гуцзи чубаньшэ, 2003. 247 с.

3 Хуан, Пуминь. Беседы и рассуждения из четырёх конфуцианских канонических трактата на современном китайском языке. Си’ань : Саньцинь чубаньшэ, 1990. С. 143.

4 Там же. С. 136.

5 Там же. С. 95.

6 Там же. С. 136.

7 Кун, Аньго. Слова Конфуция. Пекин : Чжунго вэньши чубаньшэ, 2003. С. 31.

8 Хуан, Пуминь. Указ. соч. С. 73.

9 Там же. С. 108.

10 Там же. С. 169.

11 Там же. С. 63.

12 Лю, Се. Теория о литературном творчестве. Пекин : Хуавэнь чубаньшэ, 2008. 378 c.

13 Ruth, Benedict. Модель культуры. Пекин : Шэхой кэсюэ вэньсянь чубаньшэ, 2009. 191 с.

14 Hippolyte, Taine. Философии искусства. Тяньцзинь : Шэхой кэсюэюань чубаньшэ, 2007. 310 с.

Китай потребовал извинений за карикатуру о коронавирусе | Новости из Германии о Европе | DW

Китай потребовал извинений от датской газеты Jyllands-Posten за оскорбление китайского народа в карикатуре о коронавирусе. Посольство КНР в Копенгагене назвало неприемлемым рисунок с изменённым флагом страны. Однако главный редактор Jyllands-Posten Якоб Нюбро заявил во вторник, 28 января, что издание не станет за него извиняться.

Возмущение китайской стороны вызвал рисунок датского карикатуриста Нильса Бо Бойсена. Художник изобразил государственный флаг КНР, на котором пять жёлтых звёзд были заменены на стилизованные изображения вируса 2019-nCoV. Издание опубликовало рисунок с подписью: «Карикатуристы о Китае: «фантастично» или «элегантно».

Посольство КНР требует извинений

Посольство Китая в Дании выступило с заявлением, в котором указало, что «в то время, как в Китае борются с редкой и чрезвычайной ситуацией, а международное сообщество выказывает поддержку стране, карикатура оскорбляет Китай и вместе с ним чувства народов страны». От издания потребовали официальных извинений за публикацию рисунка.

Главный редактор Jyllands-Posten Якоб Нюбро в ответе на это пояснил, что у сотрудников издания «и в мыслях не было» намерения высмеять ситуацию в Китае, где последствия распространения вируса привели более чем к сотне смертей, однако он не считает должным извиниться. «У нас не было намерения унизить или высмеять кого-либо, и мы не считаем, что рисунок это делает. Насколько я могу понять, у нас разные формы культурного восприятия», — отметил он.

По состоянию на 28 января заражение коронавирусом 2019-nCoV в Китае выявлено более чем у 4500 человек, а число скончавшихся от инфекции превысило 100 человек. Пекин ограничил транспортное сообщение с рядом мегаполисов, фактически поместив под карантин свыше 56 млн человек в 17 городах провинции Хубэй.

Кроме того, случаи заболевания подтверждены в Гонконге, Макао, на Тайване, а также в Австралии, Вьетнаме, Канаде, Малайзии, Непале, Сингапуре, США, Таиланде, Франции, Южной Корее и Японии. Один случай зараженияподтвержден и в Германии.

Смотрите также:

• Новый коронавирус из Китая

  Симптомы коронавируса

  Симптомы китайского коронавируса напоминают признаки гриппа и простудных заболеваний. В первую очередь, это общее недомогание, кашель и повышенная температура. По наблюдениям китайских врачей, особенно уязвимы перед вирусом пожилые люди и люди с ослабленным иммунитетом. Инкубационный период составляет от одного до 14 дней, причем в это время опасность заражения вирусом сохраняется.

• Новый коронавирус из Китая

  Коронавирус под микроскопом

  Вирус 2019-nCoV, вспышка которого произошла в Китае, относится к семейству коронавирусов, хорошо известных ученым. В 2003 году вирус из этого семейства вызвал вспышку острого респираторного синдрома (Sars), а в 2012-м — ближневосточного респираторного синдрома (Mers) .

• Новый коронавирус из Китая

  Вирус появился в городе Ухань в центральном Китае

  Впервые коронавирус 2019-nCoV был выявлен в городе Ухань в центральной части Китая. Предположительно источником инфекции стал местный рынок морепродуктов, на котором продавались, кроме прочего, змеи, летучие мыши и другие дикие животные, употребляемые китайцами в пищу. Население города составляет около 11 млн человек.

• Новый коронавирус из Китая

  Респираторные маски и датчики температуры тела

  Из-за вспышки легочного заболевания, вызванного коронавирусом 2019-nCoV в Китае, сотрудники аэропортов и метро уже в нескольких странах начали регулярно замерять температуру тела пассажиров. Респираторные маски — еще одна мера предосторожности, призванная противостоять распространению вируса.

• Новый коронавирус из Китая

  Опустевшие улицы Уханя

  Опасаясь заражения опасным коронавируом, жители города Уханя, с 22 января фактически находящегося на карантине, стараются избегать людных мест. Кинотеатры, рестораны и музеи города прекратили работу, многие фирмы рекомендовали своим сотрудникам перейти на работу из дома.

• Новый коронавирус из Китая

  Экстренная постройка новой больницы в Ухане

  Учитывая скорость распространения нового коронавируса, китайские власти распорядились в рекордные сроки, за десять дней, построить в городе Ухань новую больницу для пациентов, инфицированных вирусом 2019-nCoV. По данным на 28 января, число скончавшихся от коронавируса в Китае составило 106 человек. Еще более 4,5 тысяч человек в КНР и ряде других стран на сегодняшний день заражены этим вирусом.

• Новый коронавирус из Китая

  Последствия для экономики Китая

  По мнению многих экспертов, вспышка коронавируса в Китае, из-за которой города с многомиллионным населением фактически оказались под карантином, будет иметь негативные последствия для экономики КНР. В первую очередь, речь идет о спаде потребления в период празднования Нового года по лунному календарю и отказе китайцев от уже запланированных поездок.

• Новый коронавирус из Китая

  Коронавирус за пределами Китая

  Кроме КНР инфицирование коронавирусом было зафиксировано в ряде других стран, в том числе США, Франции, Японии и Южной Корее. В ночь на 28 января власти Баварии подтвердили первый случай заболевания коронавирусом в Германии. По данным властей ФРГ, страна хорошо подготовлена к борьбе с коронавирусом. В Институте вирусологии берлинской клиники «Шарите» врачи разработали метод диагностики вируса.

• Новый коронавирус из Китая

  Эвакуация иностранных граждан из Уханя

  В связи со вспышкой легочного заболевания, вызываемого коронавирусом 2019-nCoV, целый ряд государств объявил о намерении провести эвакуацию своих граждан самолетами из города Ухань,транспортное сообщение с которым по указанию властей КНР было прервано. В том числе, о подобных планах заявили США, Германия и Нидерланды. По данным МИД ФРГ, на сегодня в Ухане проживают около 90 граждан Германии.

  Автор: Елена Гункель

Китай: недетские рисунки

Аналитик Института международных исследований А.Р.Маргоев и выпускник магистратуры МГИМО 2020 А.Ю.Приходченко — о восприятии китайцами своей страны и ее роли в международных отношениях посредством психографического метода.

В журнале «Полис» (№1, 2021, Scopus Q2) вышла статья команды молодых исследователей МГИМО, посвященная анализу массового сознания китайцев. А.А.Токарев, А.Р.Маргоев, А.Ю.Приходченко и А.А.Целещев впервые применили психографический метод в китаеведении. Эта статья — первая часть большого академического проекта «Россия-2039. Образ союзника/конкурента/врага в сознании будущих элит Китая и США», который стартовал в 2019 году. Основная идея — при помощи количественных исследований и моделирования спрогнозировать, какие люди придут к власти через 20 лет в великих державах, и понять, как они относятся к России.

На первом этапе с.н.с. ИМИ МГИМО А.А.Токарев и магистрант А.Ю.Приходченко поехали в Пекин и Шанхай. Выбирая метод для полевых исследований в Китае, мы исходили из анализа нескольких факторов: 1) языковой барьер, 2) закрытость китайского общества, 3) миролюбие китайского государства, подчеркиваемое публично самими китайцами при определении типа внешней политики, 4) огромный объем генеральной совокупности. Последний пункт обусловил отказ от количественных методов — любая наша выборка будет лишь каплей в море относительно всего населения. Низкий уровень доверия китайцев к иностранцам и особенности общения продиктовали необходимость выбора того метода, который может выявлять бессознательные, т.е. неконтролируемые сознанием, паттерны. Наконец, стояла задача использовать метод, способный преодолеть цензуру написанных и сказанных слов. Так мы поняли необходимость визуализации образов респондентами и остановились на использовании психографического метода.

Сбор рисунков происходил в ноябре-декабре 2019 года. Мы попросили респондентов — студентов и сотрудников вузов, а также сотрудников профильных исследовательских центров — нарисовать, как они представляют Китай сегодня и через двадцать лет. Встречи проходили в формате фокус-групп, индивидуальных и групповых глубинных интервью. Коллеги-китаисты предупреждали, что осторожные по своей натуре китайцы, учитывая особенности внутриполитической ситуации, не будут соглашаться на интервью и участие в фокус-группах, не говоря уже о том, чтобы рисовать образы своей страны и передать нам рисунки для дальнейшего анализа. Вопреки ожиданиям абсолютное большинство респондентов охотно согласились принять участие в эксперименте.

В ходе интервью возникали стандартные для такого исследования вопросы: участники приходили в смущение, утверждали, что не умеют рисовать, или не знают, как изобразить воображаемое. Мы убеждали их, что нам важна лишь смысловая интерпретация образов. Респонденты могли пользоваться подручными средствами, интернетом, советоваться с соседями, что они нередко делали. Часть рисунков доступна здесь.

В исследовании мы попытались подтвердить или опровергнуть четыре гипотезы: 1) Самовосприятие китайцев базируется на аксиоме «Китай — величайшая и древнейшая (из существующих) цивилизация». Китай был, есть и будет, несмотря на любые внешнеполитические события — позитивные или негативные. 2) Цель КНР — добиться «возврата» к китаецентричной системе международных отношений: мирная доминация Китая в регионе Большой Восточной Азии, в основе которой — предоставление экономических и культурных благ. 3) Ввиду культурно-цивилизационных особенностей и особенностей политического развития Китая в последние десятилетия сознание китайцев деидеологизировано: мы не ожидаем встретить целостных идеологических концепций. 4) В связи со сложившейся политической конъюнктурой мы ожидаем однозначную оценку России как «друга», а США как «врага».

Анализ рисунков подтверждают гипотезу 1 (отчасти) и гипотезу 2 (во многом). Китайцы остаются самодостаточными: респонденты, как правило, не сравнивают и не противопоставляют образ своей страны с другими. Ярко выражена будущая глобальная роль Китая как гармонизатора и важного связующего звена в международных отношениях. При возрастающей уверенности в силе своей страны упор делается на то, что Китай делится своими достижениями с менее крупными странами. На вербальном уровне выражается отсутствие глобальных амбиций, таких как занять место США и стать державой номер один. Мы также находим подтверждение гипотезе 3: идеологические и абстрактные образы отсутствуют в рисунках, а превалируют — конкретные. При этом и графически, и вербально воспроизводятся официальные идеологемы о высокотехнологичном и экологичном развитии, что свидетельствует об эффективности пропаганды. Гипотеза 4 также не подтверждается полностью. При всем безусловно позитивном изображении России наблюдается несоответствие между большой абстрактной глобальной ролью нашей страны как мировой державы №2 и минимальной региональной. В отношении США мы наблюдаем различные мнения — в диапазоне от «соперника» до «врага» (подавляющее меньшинство), но респонденты отмечали желание сотрудничать, а не враждовать.

Точка зрения авторов, комментарии которых публикуются в рубрике
«Говорят эксперты МГИМО», может не совпадать с мнением редакции портала.

Коммерческое использование данной информации запрещено.
При перепечатке ссылка на Портал МГИМО обязательна.

Китайский рисунок кистью — детские работы

Статья о китайском рисунке кистью и тушью здесь, здесь — о кистях для каллиграфии и китайского рисунка, здесь — о печатях.

Рисовать тушью — точнее правильно говорить — писать — оказалось не так просто как кажется. Самым сложным, на удивление, оказался бамбук. Для определённых рисунков нужны свои кисти.

В статье — детские работы по китайскому рисунку (дети разного возраста), тушь. Работы сюда буду постепенно добавлять.

Тушь на некоторых рисунках — обычная из канцелярских магазинов, жидкая в баночке (она, правда, размывается водой, так что на ней можно только тренироваться, а не делать серьёзные работы), на некоторых — настоящая китайская в брусочках, которую разводят в тушнице. Кистями всё написано китайскими.

Кстати, знаю по опыту, что часто (особенно если водить ребёнка на занятия по рисованию) детскими рисунками называют те, на которых много сделано взрослыми: подправлено, подрисовано, и т.п. Здесь этого нет, все детские рисунки здесь — на 100% детские, их не касалась кисть взрослого. Все объяснения и поправки — на отдельных черновиках.

Китай славен многими искусствами, все статьи на сайте в разделе Китай здесь.

По словам друга из Китая:

Обычно бамбук пишется достаточно крупной кистью. Мастерство написания заключается в управлении кончиком кисти. Два основных способа написания бамбука:

• кончик кисти ведётся к середине линии во время написания
• кончик ведётся по одному из краёв линии

От чередования данных методов получаются разные эффекты. Мастера говорят, что важно писать, а не рисовать (вырисовывать). Для бамбука лучше всего подходит кисть из волчьей шерсти, она более упругая.

Из его отзывов:

По технике, в чем отличие ваших работ от китайской живописи — это работа кисти.

Основа китайской живописи — это каллиграфия. Каллиграфия учит искусству линии и формы, которое реализуется за счет владения кистью. Корень владения кистью — в писании, а не в рисовании, и в управлении кончиком и основным телом кисти, и правильным их взаиморасположением.

Искусство кисти в Китае сравнивают с искусством меча. Единая теория и принципы базовой техники.

Рекомендую найти материалы по каллиграфии и позаниматься немного для базы. В РГГУ выходила хорошая большая книга «Искусство каллиграфии». Может быть сможете найти.

Цвет вторичен. Многие мастера, как Ци Байши, вообще пренебрегают им.

Молодцы! Здорово! Так держать!

В марте 2011 к нам приехали настоящие кисти, тушь, пособия, и печати — из Китая. Они очень сильно отличаются от всего того, что у нас было раньше. Теперь очень сложно оторваться от рисования. 🙂

В галерее буду публиковать отныне только детские работы, а свои черновики и наброски тушью — отдельно, так как теперь их стало много.

На фото слева — ваза, работа 10-летнего ребёнка, китайская тушь.

Детские работы по китайскому рисунку тушью, фото

Древнее китайское искусство — Всемирная историческая энциклопедия

Древний Китай занимал обширный и постоянно меняющийся геополитический ландшафт, и искусство, которое он создавал на протяжении трех тысячелетий, неудивительно, столь же разнообразно. Тем не менее, несмотря на постоянное техническое развитие коренных народов, изменение материалов и вкусов, а также влияние иностранных идей, китайскому искусству присущи определенные качества, которые позволяют описывать его в общих чертах и ​​распознавать независимо от того, где и когда оно было создано и для какая цель.Эти важные качества включают любовь к природе, веру в моральные и образовательные способности искусства, восхищение простотой, высокую оценку мастерства кисти, интерес к рассмотрению предмета с разных точек зрения и верность часто используемым мотивам и т. Д. конструкции от листьев лотоса до драконов. Китайское искусство окажет огромное влияние на искусство своих соседей в Восточной Азии, и мировое признание его достижений, особенно в области керамики, живописи и нефрита, продолжается и по сей день.

Цель искусства

Важное различие между Китаем и многими другими древними культурами состоит в том, что большая часть китайских художников были не профессионалами, а джентльменами-любителями (и несколькими женщинами), которые также были учеными. Изучая Конфуция и его трезвые принципы, они часто были литераторами, публиковавшими стихи. Искусство было для них и их аудитории средством уловить и представить философский подход к жизни, который они ценили. По этой причине искусство, которое они создавали, часто минималистично и без уловок, возможно, иногда даже немного сурово для западных глаз.Искусство на протяжении большей части истории Китая предназначалось для выражения хорошего характера художника, а не просто для демонстрации его практических художественных навыков. Такие конфуцианские принципы, как приличие или li , искали многие из тех, кто производил и потреблял искусство.

Настоящим добрым искусством в Китае были каллиграфия и живопись.

Естественно, были и профессиональные художники, нанятые Императорским двором или богатыми покровителями для украшения стен и интерьеров своих прекрасных зданий и гробниц.Конечно, были также тысячи мастеров, перерабатывающих драгоценные материалы в предметы искусства для тех немногих, кто мог себе это позволить, но они не считались художниками в современном смысле этого слова. Настоящим искусством достоинства в Китае были каллиграфия и живопись. Если сегодня мир искусства беспокоит определенный снобизм, то китайцы, возможно, первыми поддавались вопросам о том, что есть искусство, а что нет.

В Китае вырос ценитель искусства, так что все больше и больше людей становятся его коллекционерами.Для ознакомления с историей китайского искусства были напечатаны тексты с полезными рейтингами различных заслуг художников прошлого. В некотором роде искусство стало несколько стандартизированным с условностями, которых необходимо придерживаться. Ожидалось, что художники будут изучать великих мастеров, копируя их работы в рамках своего обучения. Одним из самых известных и давних источников советов по оценке искусства является список из шести пунктов искусствоведа и историка Се Хэ VI века н.э., первоначально опубликованный в его ныне утерянном Старом отчете о классификации художников .Рассматривая достоинства картины, зритель должен оценить следующее (пункт 1 — самый важный и существенный):

1. Духовный резонанс, что означает жизнеспособность.
2. Bone Method, что означает использование кисти.
3. Соответствие объекту, то есть изображение форм.
4. Соответствие типу, что связано с нанесением цвета.
5. Деление и планирование, то есть размещение и расстановка.
6. Передача копированием, то есть копированием моделей.(Tregear, 94)

Эти относительно жесткие правила создания и признания искусства были, таким образом, в значительной степени обусловлены убеждением, что искусство должно приносить пользу зрителю. Идея или, лучше сказать, признание того, что искусство может и должно выражать чувства самих художников, появится только в более современное время. Тем не менее, это не значит, что не было, как и в любом искусстве мира, эксцентриков, которые игнорировали условности и создавали произведения своим собственным неповторимым образом.В Китае есть случаи, когда художники рисовали под музыку, даже не глядя на картину, те, кто рисовал только в пьяном виде и использовал свою кепку вместо кисти, те, кто рисовал пальцами рук или ног, и даже один художник-экшен, который брызгал чернила на шелке растеклись по полу в его студии, а затем потащили по нему ассистента. К сожалению, результаты этих нововведений не сохранились, чтобы их можно было увидеть сегодня в мировых музеях азиатского искусства.

Каллиграфия Ли По

Ли Бай (общественное достояние)

Каллиграфия

Искусство каллиграфии — а для древних китайцев это определенно было искусством — имело целью продемонстрировать превосходный контроль и умение пользоваться кистью и чернилами.Каллиграфия зарекомендовала себя как одна из основных форм китайского искусства во время династии Хань (206 г. до н.э. — 220 г. н.э.), и в течение двух тысячелетий после этого предполагалось, что все образованные люди будут владеть ею. Некоторые женщины или, по крайней мере, некоторые фигуры при дворе стали известными как опытные каллиграфы, в первую очередь леди Вэй (272–349 гг. Н. Э.), Которая, как говорят, учила великого мастера Ван Сичжи (303–361 г. н.э.).

В этом искусстве использовались мазки разной толщины, их тонкие углы и плавная связь друг с другом — все это точно расположено в воображаемых пространствах на странице — для создания эстетически приятного целого.Знаток быстро развился, и каллиграфия стала одним из шести классических и древних искусств наряду с ритуалами, музыкой, стрельбой из лука, колесницей и числами.

История любви?

Подпишитесь на нашу еженедельную рассылку по электронной почте!

Техника и условности письма повлияли на живопись, где критики искали мощное использование художником мазков, их спонтанность и их вариативность, чтобы создать иллюзию глубины. Еще одно влияние навыков каллиграфии на живопись было то, что большое значение придается композиции и использованию пустого пространства.Наконец, каллиграфия оставалась настолько важной, что даже появилась на картинах для описания и объяснения того, что видел зритель, указания названия (хотя ни в коем случае не всем картинам было присвоено название оригинальным художником) или записи места, где они были созданы, и человек, для которого он был предназначен. Со временем такие заметки и даже стихи стали неотъемлемой частью общей композиции и неотъемлемой частью самой картины. Также была мода на добавление дополнительных надписей последующими владельцами и коллекционерами, даже добавление дополнительных частей шелка или бумаги к оригиналу, чтобы разместить их.Например, с VII века н.э. владельцы часто добавляли собственную печать красными чернилами. Китайские картины, кажется, должны были постоянно обрабатываться и украшаться тонкой каллиграфией.

Живопись

Китайские художники рисовали на различных материалах в разных форматах. Самыми популярными форматами были стены (с 1100 г. до н. Э.), Гробы и коробки (с 800 г. до н. Э.), Ширмы (с 100 г. до н. Э.), Шелковые свитки, которые были созданы для того, чтобы их можно было рассматривать в руке или повесить на них. стены (от 100 г. н.э. для горизонтальных и от ок.600 CE для вертикальных), фиксированные вентиляторы (с 1100 CE), книжные обложки (с 1100 CE) и складные вентиляторы (с 1450 CE).

Китайские евнухи

неизвестного художника (общественное достояние)

Самыми популярными материалами у первых художников были дерево и бамбук, но затем были приняты следующие: оштукатуренные стены (с 1200 до н.э.), шелк (с 300 до н.э.) и бумага (с 100 г. до н.э.). Холст стал широко использоваться только с 8-го века нашей эры. Кисти делали из шерсти животных, срезали сужающимся концом и привязывали к бамбуковой или деревянной ручке.Примечательно, что это были точно такие же инструменты, которыми пользовался каллиграф. Используемые чернила были сделаны путем втирания сухого пирога животного или растительного происхождения, смешанного с минералами, и клея о влажный камень. Каждому художнику приходилось кропотливо создавать свои собственные чернила, поскольку их не было коммерческого производства.

Двумя наиболее популярными темами китайской живописи были портреты и пейзажи.

Двумя наиболее популярными темами китайской живописи были портреты и пейзажи. Портреты в китайском искусстве начались в период Воюющих царств (V-III века до н.э.) и традиционно создавались с большой сдержанностью, обычно потому, что субъектом был великий ученый, монах или придворный чиновник и поэтому по определению должен иметь хорошие моральные качества которые художник должен изображать с уважением.По этой причине лица часто кажутся бесстрастными, с едва заметным намеком на эмоции или характер. Часто характер испытуемых гораздо яснее выражается в их отношении и отношении к другим людям на картине; особенно это касается портретов императоров и буддийских деятелей.

Были, однако, примеры более реалистичных портретов, особенно их можно увидеть на настенных росписях гробниц. Ветвь портретной живописи заключалась в том, чтобы изображать исторических фигур в определенных поучительных сценах из их жизни, демонстрирующих преимущества нравственного поведения.Естественно, были также картины людей, преследовавших менее высокие цели, в том числе популярные сцены китайской семейной жизни, которые обычно устанавливаются в саду.

Женщины Хань, Могила Даутинга.

неизвестного художника (общественное достояние)

Пейзажная живопись существовала столько же, сколько и художники, но этот жанр действительно стал популярным во времена династии Тан, когда художники стали гораздо больше беспокоиться о месте человечества в природе. Обычно маленькие человеческие фигурки проводят зрителя через панорамный пейзаж гор и рек на картинах Тан.Неудивительно, что горы и вода преобладали в пейзажной живописи, поскольку само слово на китайском языке для обозначения пейзажа буквально переводится как «гора и вода». Также представлены деревья и скалы, и вся сцена обычно предназначена для захвата определенного времени года. Цвета были ограничены в использовании, либо все в различных оттенках одного цвета (иллюстрирующие корни в каллиграфии), либо в сочетании двух цветов, обычно синего и зеленого.

Поддержите нашу некоммерческую организацию

С вашей помощью мы создаем бесплатный контент, который помогает миллионам людей изучать историю по всему миру.

В соответствии с даосской верой в пользу созерцания безмятежной природы, редко есть что-то, что могло бы нарушить спокойствие пейзажных картин, таких как сельскохозяйственные рабочие, и не предназначено для изображения какого-либо конкретного места. Однако в более поздние периоды будут видны более интимные и абстрактные сцены природы, сосредоточенные на очень конкретных темах, таких как бамбуковые сады. Подробные изображения одного животного, цветка или птицы были особенно популярны со времен династии Сун (960–1279 гг. Н. Э.), Но они считались художественно более низкими по сравнению с другими категориями китайской живописи.

Тем не менее, некоторые животные стали символами определенных идей и появились на картинах так же, как они уже появлялись в других формах искусства, таких как изделия из бронзы. Например, пара уток-мандаринок означала счастливый брак, олень — деньги, а рыба — плодородие и изобилие. Точно так же растения, цветы и деревья имели собственное значение. Бамбук растет прямо и правдоподобно, как и положено хорошему ученому, сосна и кипарис олицетворяют выносливость, персики — долгую жизнь, и в каждый сезон были свои цветы: пион, лотос, хризантема и чернослив.

Путешествие императора Мин Хуан по Шу

Неизвестный художник (общественное достояние)

Глубина была достигнута в картинах за счет тумана или озера в середине, что создает иллюзию того, что горы находятся дальше позади. Другие устройства включают использование более бледных чернил и более слабых штрихов для рисования более удаленных объектов, в то время как объекты переднего плана визуализируются более темными и детализированными. Рисование сцены с разных точек зрения и с разных точек зрения — еще одна общая черта китайской живописи.Одна из самых известных китайских пейзажных картин — это нарисованная шелком панорама 8 века н.э., известная как «Путешествие императора Мин Хуанга по Шу». Это обширный и детализированный шедевр горных пейзажей в типичном танском стиле с использованием только синих и зеленых тонов. Оригинал утерян, но более позднюю копию можно увидеть во Дворце-музее Тайбэя.

Скульптура

Скульптура крупномасштабных фигур плохо сохранилась, но некоторые монументальные образцы все еще можно увидеть, например, вырезанные из скалы в пещерах Лунмэнь, храме Фэнсянь недалеко от Лояна.Датируемые 675 годом н. Э. Фигуры высотой 17,4 метра представляют буддийского Небесного царя и стражей демонов. Другой знаменитый образец китайской скульптуры в натуральную величину — это фигуры «Терракотовой армии» Ши Хуанти. Более 7000 фигур воинов, 600 лошадей и несколько колесниц были установлены для охраны гробницы императора Цинь 3 века до н.э. Было приложено много усилий, чтобы сделать каждую фигуру уникальной, несмотря на то, что все они были сделаны из ограниченного набора частей тела, сделанных из форм. В частности, лица и волосы были изменены, чтобы создать иллюзию настоящей армии, состоящей из уникальных людей.

Что касается более мелких работ, то династия Шан (ок. 1600-1046 гг. До н.э.) известна своими литыми изделиями из бронзы. Обычные формы бронзовых сосудов — трехногие котлы, иногда с ногами, превращенными в животных, птиц или драконов. Они могут быть круглыми или квадратными, у многих есть крышки и ручки. Резкий рельефный декор включает повторяющиеся узоры, маски и узоры в виде свитков. Художники Шан также создавали сосуды в виде трехмерных животных, таких как бараны, слоны и мифологические существа.

Бронзовый цзун династии Шан

Британский музей (Авторское право)

В период Хань мелкие скульптуры принимали форму камня или кирпича, штампованного и вырезанного с рельефными сценами, и они особенно распространены в гробницах. Выдающиеся примеры происходят из святилища У Лян в Цзясян. Датируемые 151 г. или 168 г. н. Э., Есть около 70 рельефных плит, на которых изображены сцены сражений и известных исторических личностей, таких как Конфуций, все идентифицированы сопроводительными текстами и охватывают хронологическую историю Китая в виде иллюстраций, похожих на книгу истории.

При династии Тан богатство буддийских монастырей позволяло производить великие произведения религиозного искусства.

Также в период Хань были популярны литые бронзовые скульптуры лошадей. Обычно они изображаются в полном галопе с только одним копытом, опирающимся на основание, так что кажется, что они летят. Глиняные фигурки стоящих одиноких женщин, мужчин и слуг распространены в ханьский период. Из литой бронзы изготавливали маленькие фигурки и декоративные курильницы. Они часто были инкрустированы золотом и серебром или позолочены.Великолепным экспонатом является позолоченная бронзовая масляная лампа в виде коленопреклоненной служанки, датируемая концом II века до н. Э.

В то время как над гробницами императоров и важных людей иногда устанавливали большие статуи, более поздние скульптуры были буддийскими сюжетами. Ко времени правления династии Тан богатство буддийских монастырей позволяло создавать великие произведения религиозного искусства. Самыми популярными предметами, как всегда, были Будда и бодхисаттвы, и они варьировались от миниатюрных фигурок до статуй в натуральную величину.В отличие от предыдущих периодов, фигуры стали гораздо менее статичными, их предполагаемое плавное движение даже вызвало критику со стороны некоторых из них, что серьезные религиозные деятели иногда теперь больше походили на придворных танцоров.

Баночка для трехцветной глазури Tang

, Британский музей (Авторское право)

Керамика

Китайцы были мастерами гончарного дела и керамики. Они производили все: от тяжелых и функциональных фляг из глиняной посуды до изысканно декорированных чаш из тончайшего фарфора, от ваз до садовых стульев, от чайников до подушек.Они произвели первые глазурованные изделия, первые зеленые селадоны и первые подглазурные изделия, окрашенные синим кобальтом. Ранние разработки технологий и обжиговых печей привели как к более высоким температурам обжига, так и к появлению первой глазурованной керамики в период Хань. Керамика, особенно сосуды, окрашенные серой накладкой, обычно встречающейся в гробницах Хань, очень часто имитировала форму и украшение бронзовых сосудов, и это было целью многих гончаров в более поздние периоды. Из глины изготавливали небольшие неглазурованные модели обычных домов, которые устанавливали в гробницах, чтобы сопровождать умерших и, предположительно, символически удовлетворять их потребность в новом доме.Многие такие модели укомплектованы прилегающим загоном для животных и фигурками их обитателей и животных.

Гончары Тан достигли более высокого уровня технического мастерства, чем их предшественники. Новые цветные глазури, которые были разработаны в тот период, включали синие, зеленые, желтые и коричневые цвета, которые производились из кобальта, железа и меди. Цвета тоже были смешаны, создавая трехцветные изделия, которыми прославился период Тан. Богатые инкрустации из золота и серебра также иногда использовались для украшения танской керамики.В периоды Юань (1271–1368 гг. Н.э.) и Мин (1368–1644 гг.

Хуншань Нефритовый дракон

, Музей Дэвида Оусли (Авторское право)

Незначительные искусства

Золото, серебро, медь, бронза, слоновая кость, цветное стекло, эмаль, драгоценные камни, полудрагоценные твердые камни, шелк, дерево и янтарь — все это материалы, превращенные одаренными мастерами в предметы искусства, но, возможно, наиболее типичные китайские материалы второстепенными искусствами были нефрит и лак.Нефрит особенно ценился в Китае за его редкость, долговечность, чистоту и связь с бессмертием. С помощью циркулярных сверл и металлических инструментов из твердого материала были вырезаны всевозможные ювелирные изделия, предметы повседневного обихода и фигурки животных, людей и мифических существ, особенно драконов. Нефрит особенно использовался для ритуальных предметов, таких как диск bi и трубки zong ( cong ), которые были изготовлены в больших количествах, но функции неизвестного назначения.Одним из уникальных, но потрясающих способов использования нефрита было создание «костюмов», покрывающих тело умершего в королевских гробницах Хань. «Костюмы» покрывают контуры тела и состоят из до двух тысяч вырезанных по отдельности прямоугольных кусочков нефрита, сшитых вместе золотой или серебряной проволокой.

Лак — жидкость из шеллака и смолы — использовался для покрытия предметов из дерева и других материалов с периода неолита в Китае. Его использовали для окрашивания и украшения экранов, мебели, чаш, чашек, скульптур, музыкальных инструментов и гробов, где его можно было вырезать, вырезать и инкрустировать, чтобы продемонстрировать сцены из природы, мифологии и литературы.Государство спонсировало и контролировало производство лаковых изделий, при этом различные школы лакового искусства создавали общие формы, но с узнаваемо отличным дизайном. Лакированная посуда представляла собой тарелки, чашки, кувшины. Как и гончарные изделия, они часто имитировали металлические сосуды, но были украшены более тщательно, особенно изображениями мифических существ, появляющихся из-за облаков и, вероятно, представляющих духовный мир загробной жизни.

Перед публикацией эта статья была проверена на предмет точности, надежности и соответствия академическим стандартам.

Модель для создания уникального искусства китайской каллиграфии

За последние несколько лет компьютерные ученые разработали все более совершенные и сложные инструменты искусственного интеллекта (ИИ), которые могут решать широкий спектр задач. Сюда входят генеративные состязательные сети (GAN), модели машинного обучения, которые могут научиться генерировать новые данные, включая текст, аудиофайлы или изображения. Некоторые из этих моделей также можно адаптировать для творческих целей, например, для создания уникальных рисунков, песен или стихов.

Исследователи из Университета Тунцзи в Шанхае в Китае и Университета Делавэра в США недавно создали модель на основе GAN, которая может создавать абстрактные произведения искусства, вдохновленные китайской каллиграфией. Термин китайская каллиграфия относится к художественной форме, в которой традиционно писались китайские иероглифы.

«В 2019 году мы сотрудничали с рестораном в Шанхае, чтобы продемонстрировать некоторые технологии искусственного интеллекта для лучшего взаимодействия с клиентами и повышения качества обслуживания», — сказал TechXplore профессор Гарри Цзяннан Ван, один из исследователей, проводивших исследование.«Затем у нас возникла идея использовать технологии искусственного интеллекта для создания персонализированного абстрактного искусства на основе блюд, которые заказывают клиенты, и представить произведения искусства, чтобы развлекать клиентов, пока они ждут, когда их подадут».

Первоначальной целью недавней работы Ванга и его коллег было связать названия китайских блюд с искусством. Для этого они решили использовать китайскую каллиграфию, поскольку это ценная часть культурного наследия Китая, способная выражать сложные значения эстетическим и художественным способом.Кроме того, они черпали вдохновение в некоторых картинах художников-абстрактных экспрессионистов, таких как американский художник Франц Клайн, выполненных в 1940-х и 1950-х годах.

«Сначала мы составили набор данных по китайской каллиграфии, где у каждого символа есть много разных каллиграфических изображений», — сказал Ван. «Впоследствии мы обучили условную модель GAN на основе набора данных для создания новых изображений китайской каллиграфии, которые выглядят как символы в обучающем наборе, но никогда ранее не встречались».

Во-первых, модель, созданная исследователями, вычисляет сходство между символами, которые пишут название китайского блюда, и символами в новом наборе каллиграфических данных, который они скомпилировали, определяя наиболее похожие из них.Впоследствии он генерирует совершенно нового персонажа на основе этих похожих персонажей.

«Этот новый персонаж в некотором роде« вдохновлен »названием блюда и унаследовал некоторые характеристики от символов названия блюда», — объяснил Ван. «Модель также применяет ряд эстетических преобразований, таких как перенос стиля на основе известных картин таких художников, как Пикассо, Ротко, Руссо и Хокни, или преобразование масляной живописи и корректировка соотношения белого пространства».

Когда исследователи протестировали свой фреймворк на основе GAN, они обнаружили, что он может надежно создавать уникальное и эстетически приятное искусство китайской каллиграфии, вдохновленное блюдами, а также другими словами на китайском языке, а также вводить стилистические элементы художников-экспрессионистов.Первоначальная демонстрация их модели доступна в Интернете, и сейчас Ван и его коллеги работают над дальнейшим улучшением качества создаваемых ею произведений искусства.

«В нашем недавнем исследовании мы смогли использовать китайскую каллиграфию в качестве специального средства для соединения слов и изображений, а затем использовать технологии NLP и GAN для создания абстрактного искусства, вдохновленного китайской каллиграфией», — добавил Ван. «Теперь мы планируем точную настройку нашей модели, чтобы лучше контролировать полученные результаты».

harrywang.me/calligraphy/

© 2021 Сеть Science X

Ссылка : Модель, способная создавать уникальное искусство китайской каллиграфии (2021, 8 января) получено 24 марта 2021 г. из https: // techxplore.ru / news / 2021-01-unique-chinese-calligraphy-art.html

Этот документ защищен авторским правом. За исключением честных сделок с целью частного изучения или исследования, никакие часть может быть воспроизведена без письменного разрешения. Контент предоставляется только в информационных целях.

Искусство и китайская революция | Азиатское общество

Искусство и революция в Китае отражают один из самых бурных и катастрофических периодов в новейшей истории Китая — три десятилетия после образования Китайской Народной Республики в 1949 году.В это время правительство во главе с Мао Цзэдуном стремилось модернизировать Китай во всех аспектах жизни общества, что включало подавление или уничтожение большей части традиционной культуры. Правительство также стремилось создать новую визуальную культуру, чтобы донести свои цели и идеологию до китайского народа.

Художников поощряли к созданию искусства, отражающего эволюционный дух того времени, по словам Мао, для создания искусства для людей. Воздействие этой директивы на художников и искусство было огромным.Живопись маслом в стиле социалистического реализма заменила живопись тушью, которая была одним из самых почитаемых видов искусства в Китае на протяжении более тысячи лет, в качестве предпочтительного стиля живописи. Герои революции, такие как рабочие, солдаты и крестьяне, заменили традиционные предметы, такие как пейзажи, птицы и цветы.

Хотя этот сдвиг в сторону новых медиа и предметов начался в 1950-х годах, он был принят с большей строгостью во время Культурной революции, которая длилась с 1966 по 1976 год. В течение этого десятилетнего периода — иногда называемого десятилетием катастрофы — старшие художники и особенно художники, работающие с тушью, подвергались публичному унижению, а иногда и пыткам, а их дома и произведения искусства были захвачены и разрушены.Этот вид преследований не ограничивался миром искусства, а происходил по всей стране. По самым скромным оценкам, число людей, погибших от преследований во время Культурной революции, исчисляется десятками тысяч, в то время как некоторые недавние исследования утверждали, что число погибших достигло трех миллионов.

Нет одного рассказа об этом сложном периоде, а много разных, поскольку индивидуальный опыт сильно различается. Немногие представители старшего поколения, включая учителей и уважаемых художников, избежали преследований и обвинений.Многие из их работ были включены в выставки «черной живописи» как примеры работ, которые не отражали политическую идеологию правительства и, следовательно, не должны были подражать другим. Напротив, молодые артисты упивались обретенным голосом и возможностями. Они стремились к тому, чтобы их картины стали образцами, которые будут широко распространяться и воспроизводиться сотни миллионов раз на плакатах и ​​газетах.

До сих пор мало что было предпринято, чтобы учесть этот период, когда искусство и политика были так тесно переплетены.Произведения искусства и материалы, созданные во время Культурной революции, редко выставляются в Китае, и лишь немногие оригинальные произведения искусства того периода сохранились. Эта выставка знаменует собой первую попытку, которая, как мы надеемся, станет началом многих, изучить эти художественные достижения в исторической основе, что побудит к обсуждению их влияния на современную китайскую культуру.

Посетите сайт выставки «Искусство и революция в Китае».

China Adams Artist Massage-Generated Energy Drawings

Начиная с 26 апреля 2018 года Адамс запустил Massage-Generated Energy Drawings; продолжение ее исследования и расширения положительной энергии и целительного прикосновения как средств художественного творчества.Это было крупномасштабное сотрудничество с 80 другими художниками, которое длилось двадцать дней подряд в Porch Gallery Ojai до 15 мая 2018 года. Каждый день Адамс выполнял четыре часовых массажа для участвующих художников-соавторов. Во время каждого массажа служащий колокола произвольно звонил в колокольчик три раза. При звуке колокольчика получателя массажа просили немедленно озвучить первое слово, которое пришло ему в голову. Управляющий вел запись трех слов, собранных во время каждого сеанса.

Закончив массаж, Адамс работал допоздна, составляя 12 слов и вставляя их в рисунок. В духе поэзии дадаизма целью было создать серию рисунков, отражающих суть сотрудничества / обмена позитивной энергией между Адамс и художниками, которые получали ее массаж.

К концу 20-дневного периода было завершено двадцать рисунков, которые были вывешены в той же галерее. Рисунки олицетворяли колоссальное качество коллективизма и совместную энергию всего проекта.

«Звезды 1979»: момент, когда китайское искусство навсегда изменилось

Самая известная история китайского современного искусства касается выставки, которая проходила в парке с картинами и скульптурами, висящими на заборах и прибиваемыми к деревьям, и продолжалась менее трех дней.Однако эта неофициальная выставка привлекла тысячи посетителей и на долгие годы изменила облик искусства Китая.

По крайней мере, так гласит история. Но так ли это? Новая выставка в Исследовательском центре OCAT в Пекине, Stars 1979 , стремится исследовать эту историю более подробно. Stars 1979 — это девятая выставка «Stars Art Group» (星星 xīngxīng), коллектива, положившего начало художественному авангарду Китая. Открыт 20 декабря, закрыт во время COVID-19, откроется 6 мая и продлится до 28 июня.

Кто такие Звезды и как объяснить непреходящее увлечение выставкой, которая проводилась более 40 лет назад?

Утром 27 сентября 1979 года 23 художника прибыли в парк на восточной стороне Национального художественного музея Китая и повесили более 100 произведений искусства на заборе и окружающих деревьях. Их стили и техника ознаменовали радикальный отход от социалистического реализма паблик-арта эпохи Мао: картины маслом после Пикассо висели рядом с постимпрессионистскими портретами, тушью и тушью, рисунками маркером, гравюрами на дереве и скульптурой.Произведения искусства неизбежно привлекали внимание сотен прохожих, а также многообещающего литературного и художественного сообщества, а вскоре и Бюро общественной безопасности Дунчэна. 29 сентября работы были конфискованы полицией.

Сразу после этого основатели Stars Хуан Руи 黄 锐, Мǎ Дешенг 马德 升, Ван Кэпин 王克平 и Ку Лейлэй встретились с членами подпольной литературной сцены Пекина и тесно связанным с ним демократическим движением. Через несколько дней они запланировали марш протеста.1 октября, в 30-ю годовщину основания Китайской Народной Республики, они прошли под лозунгом, навсегда связавшим Звезды с политикой: «Мы хотим политической демократии! Мы хотим свободы творчества! »

Несмотря на проведение только двух официальных выставок в дополнение к первому мероприятию на открытом воздухе (одна из этих двух с участием 22-летнего Ài Wèiwèi 艾 未 未), «Звезды» привлекли огромную огласку и быстро завоевали признание, пусть и временное, в учреждении. За 40 лет, прошедших с тех пор, было проведено как минимум восемь ретроспектив: в материковом Китае, Гонконге, Японии (дважды), Германии, Франции и США.С.

Феномен «Звезды» стал не только отходом от прошлого, но и знаменателем культурного развития Китая в последующие 10 лет. За широким разнообразием стилей и средств массовой информации на выставке 1979 года последовал взрыв художественных практик по всей стране, которые обычно называют «движением новой волны 1985 года». В течение года после своего появления работы Звезд переместились из ограды Национальной художественной галереи в ее престижные залы. Этот знаменательный переход стал предвестником определяющей выставки China / Avant-Garde Движения Новой волны с собственным неортодоксальным искусством и перформансом в том же учреждении в 1989 году.К 1984 году большинство известных артистов Stars эмигрировали за границу после запуска Кампании против духовного загрязнения годом ранее. В 1989 году, через четыре месяца после того, как официальные лица закрыли выставку China / Avant-Garde , требования политической демократии были услышаны на площади Тяньаньмэнь, после чего последовал новый исход художников.

Выставка OCAT, исследуя этот период, следует тенденции на высшем уровне мира искусства, когда абстрактные гимны гению заменяются социальным и историческим контекстом.Звезды были первым художественным движением эпохи реформ, которое сознательно привлекало общественное внимание и отклик и связывало свою выставку с требованиями активистов политической демократии. Среди прекрасных материалов, представленных на OCAT, есть рукописные комментарии, оставленные Бейджингером, посетившим выставку. Согласно каталожному эссе Холли Руссел, такого рода участие общественности было центральным в подходе Звезд.

Выставка 1979 года была смелым политическим вызовом: и критики, и поклонники увидели в ней очевидный ответ крайностям Культурной революции и ненавистной «культурной тирании» Банды четырех.С 1949 до середины 1970-х годов изобразительное искусство, литература и драма в Китайской Народной Республике считались политическим инструментом. На протяжении почти 30 лет изменения в культурной сфере почти всегда отражали изменения политической ситуации.

Выставка OCAT разделена на четыре части: хронология политической и художественной деятельности с 1976 по 1980 год; раздел, объясняющий отношение Звезд к литературному журналу Сегодня ; собрание личных заметок, документов и некоторых записей, в основном из периода между первой и второй официальными выставками; и «концептуальная реконструкция» неофициальной выставки за пределами Национального художественного музея, на которой представлены оригинальные и воспроизведенные произведения искусства.

Кураторы Ву Хонг 巫 鸿 и Холли Руссел (容 思 玉 Róng Sīyù) подчеркивают историческую перспективу, опираясь на фотографии и записи, хранящиеся художниками, чтобы воссоздать выставку как «историческое событие», по словам Руссела. Только 90% экспозиции под открытым небом было запечатлено на фотографиях, поэтому реконструкция в OCAT включает 126 из примерно 150 произведений искусства, выставленных в 1979 году. Некоторые работы не включены даже в виде факсимильных сообщений, поскольку они были потеряны или уничтожены и не имеют высокого качества. фотографии остаются.Из 126 работ, представленных на нынешней выставке, 18 являются оригинальными. Планировка выставки в целом соответствует историческим данным. «Основополагающим для нашей концепции было то, что можно было представить как можно больше произведений искусства с оригинальной выставки, будь то оригинальные работы или фотографические репродукции, чтобы посетители могли иметь представление о форме и содержании наружной подвески», — сказал Руссел SupChina. . Явно историческая перспектива выставки могла бы пойти на риск использования произведений искусства только для иллюстрации исторической предпосылки.Означает ли акцент на истории в сочетании с неизбежной нехваткой оригинальных произведений, что значение произведений искусства коренится в первую очередь в историческом знании, а не в физическом столкновении с произведением? Если большинство оригиналов недоступно, как мы можем увидеть искусство Звезд таким, каким оно было в 1979 году?

Архивные документы, неотъемлемая часть последней ретроспективы звезд, дают ответ. Рядом с записями, оставленными Бейджингером, есть множество фотографий и воспроизведенных выпусков девяти выпусков Today .Другие предметы намекают на неполитические препятствия, с которыми сталкиваются художники Stars: оригинальный деревянный блок, который использовала одна из немногих женщин-участниц, L Shuǎng 李爽, дает представление об ограниченных, небольших количествах материалов, имеющихся в то время.

Тем не менее, когда художники Цюй Лэйлей и Бо Юнь 薄云 обсуждали свои работы с публикой на приеме, посвященном открытию в декабре, так же, как они это делали в 1979 году, тем не менее трудно было испытать эти работы и выставку так, как это делает большинство пекинцев испытал их: как нечто новое, даже радикальное.По иронии судьбы, понимание исторического фона выставки означает попытку отучить истории искусства до 1979 года. Это означает попытаться увидеть серию юаньминъюань Хуан Жуя так же, как человека, мало или совсем не знакомого с современным искусством — но очень вероятно сильное чувство потери, вызванное более чем десятилетием жестоких социальных потрясений — возможно, видел это. Это означает попытку заметить знакомые образы — в Ah! Бо Юня! Great Wall или Ван Кепинга Да здравствует! (с маленькой красной книгой Мао) – был представлен на незнакомом визуальном языке, включающем не только новые визуальные стили, но и эмоциональное наполнение, такое как траур и страх, что было относительно новым для паблик-арта в конце 1970-х годов.

Таким образом, звезд 1979 может помочь вписать Звезды в более точную глобальную историю современного искусства. Что-то из оригинальной способности современного искусства возбуждать и шокировать публику вновь отражено в OCAT именно потому, что выставка подчеркивает чувство, разделяемое поэтами Сегодня , , которое, по общему мнению, требовало выражения. «В то время я чувствовал, что все возможно, все происходящее можно показать», — сказал Хуан Жуй критику Гао Мингу Лю в 2007 году.

В то же время современное искусство связано с политикой, но не сводится к ней, и то же самое касается Звезд. Как отмечает в своем коротком эссе Филип Тинари, директор Центра современного искусства UCCA в Пекине, за последние 40 лет, когда все больше китайских художников добились международного признания, зарубежные искусствоведы часто подчеркивали любой намек на политическую критику — предполагалось быть направленным на правительство Китая, редко где-либо еще — в рамках их работ. Но только восемь из 23 художников, участвовавших в выставке Stars, приняли участие в марше протеста 1 октября.Даже Хуан Жуй, идейный вдохновитель выставки, первоначально выступил против марша и выступил за принятие компромисса, предложенного Лю Сюнь 刘 迅 и Пекинской ассоциацией художников (Лю предложил провести выставку под открытым небом в парке Чжуншань при поддержке BAA). Столкнувшись с голосованием в поддержку марша, Хуан решил поддержать художников, проголосовавших за.

Несмотря на множество ретроспектив, некоторые опасаются за наследие Звезд. Сам Хуан Жуй — один из первых художников, живущих в коммерческом районе 798 Art District — часто кажется горьким из-за того, что критическое внимание уделяется Новой волне 85-го года, в то время как звезды и их искусство забыты.(По словам Руссела, Хуан лично координировал сохранение многих архивных документов, включенных в выставку OCAT). Например, в 2007 году, когда в Художественном музее «Сегодня» и Центре современного искусства Улленс одновременно проводились выставки «Звезды» и «Новая волна 85», кураторы называли первую «точкой происхождения», оставляя за собой «рождение современного китайского искусства» для последний.

История, как бы хорошо она ни была известна, в которой Звезды являются «оригинальным» авангардом, возможно, в конце концов, не лучший способ закрепить их наследие в истории искусства.Напротив, их лучше всего запомнить как еще одну главу в развитии современного искусства, еще одну из его многочисленных встреч с широкой публикой и убедительное свидетельство любопытной и стойкой привлекательности нового искусства.

Stars 1979 будет работать в исследовательском центре OCAT в Пекине с 6 мая по 28 июня. Часы работы: со вторника по воскресенье с 10 до 17 часов. (выходной — понедельник).

Работа китайского художника углубляет ссору между Китаем и Австралией — Quartz

Агрессивная форма дипломатии Китая помогает создать новый жанр патриотического политического искусства — и одним из главных сторонников пекинской марки международных отношений «воин-волк» является уже пользуясь им.

Чжао Лицзянь, пресс-секретарь министерства иностранных дел Китая, вызвал сегодня дипломатический шторм (30 ноября) после того, как опубликовал в Твиттере цифровую иллюстрацию, изображающую ухмыляющегося австралийского солдата, держащего окровавленный нож у горла ребенка. «Не бойся, мы идем принести тебе мир!» говорится в подписи к мультфильму Рядом с рисунком Чжао написал в Твиттере: «Шокирован убийством афганских мирных жителей и заключенных австралийскими солдатами. Мы решительно осуждаем такие действия и призываем привлечь их к ответственности.

Изображение глубоко разозлило Австралию, премьер-министр Скотт Моррисон назвал твит Чжао «поистине отвратительным, глубоко оскорбительным, крайне возмутительным» и призвал Пекин официально извиниться.

В твите упоминаются результаты расследования, проведенного Силами обороны Австралии в этом месяце, в ходе которого было установлено, что некоторые из их спецподразделений принимали участие в незаконных убийствах 39 мирных жителей и заключенных в Афганистане в период с 2009 по 2013 годы. Вероятно увольнение некоторых солдат, в то время как другие могут столкнуться с судебным преследованием.

Твиттер тревожного мультфильма Чжао соответствует его обычному стилю «воина-волка» — термин, взятый из одноименного патриотического китайского фильма для описания все более конфронтационного подхода китайских дипломатов. Ранее он написал в Твиттере теорию заговора, цель которой — связать происхождение коронавируса, впервые обнаруженного в больницах китайского города Ухань, с военными США.

Эта почта подтолкнула китайско-австралийские отношения, сильно обострившиеся после того, как Канберра призвала к проведению международного расследования для подтверждения происхождения пандемии, до нового минимума.Австралия также обвинила Китай во вмешательстве в австралийскую политику. Со стороны Китая он преследовал или задерживал австралийских граждан, работающих журналистами в стране, и ввел тарифы или неофициальные запреты на австралийские товары. В документе, опубликованном в этом месяце, посольство Китая в Австралии перечислило 14 претензий к принимающей стороне.

Несмотря на споры, вызванные мультфильмом, его создатель, похоже, наслаждается своей новообретенной международной известностью. «Я слышал, что Моррисон очень расстроен моей работой?» Ухэцилинь, китайский художник-компьютерщик, который утверждает, что стоит за рисунком, которым поделился Чжао, заявил в китайском Twitter-подобном Weibo.Он поделился снимком экрана с твитом Чжао в другом посте и сказал: «Отличная работа, министр, Чжао!»

Имея более 600 000 подписчиков на Weibo, многие считают Ухэцилинь лицом китайских патриотических художников в стиле «воин-волк». Художник начал набирать обороты после того, как опубликовал свой рисунок A Pretender God , на котором демонстранты из Гонконга, известные своими произведениями политического искусства, поклоняются Статуе Свободы, которая держит в руках бензиновую бомбу и клавиатуру и появляется перед Чужой — похожий на фон щупалец, пожирающих людей.По словам государственного таблоида Global Times, Ухэцилинь выразил надежду «раскрыть правду о том, как некоторые западные силы вводили в заблуждение молодых людей в Гонконге» своей картиной.

Большинство иллюстраций Ухэцилинь изображают жестокие и тревожные сцены, происходящие на Западе, основанные на недавних новостных инцидентах, о которых сообщает пресса в этих странах. На одном изображении несколько граждан дрожат в тени гигантского человека, похожего на полицейского с надписью «Флойдс, ты можешь дышать?» который Ухекилин использует для обозначения протестов против расизма, вызванных убийством Джорджа Флойда, чернокожего гражданина США, который скончался после того, как белый полицейский упал ему на шею на колени в течение нескольких минут.В течение последнего года китайские националисты часто пытались указать на расизм в США, а теперь и на предполагаемые военные преступления Австралии, чтобы дискредитировать давление на Китай за его жестокое обращение с уйгурскими мусульманами в его районе Синьцзян, где содержится около миллиона человек. за последние несколько лет.

На запрос Quartz об интервью с аккаунтом не сразу последовал ответ, но в опубликованном сегодня видео Ухэцилин выразил надежду, что Австралия сосредоточит больше внимания на воспитании дисциплины в своих войсках, а не на «оказании давления на произведения искусства, созданные на основе реальные происшествия с обычным артистом в чужой стране.

Самая известная работа Ухэцилинь, тем временем, похожа на дом. На картине Crown a Jester изображена женщина в костюме клоуна, стоящая на коленях и протягивающая окровавленную книгу, пронзенную ножом, мужчине, держащему собачий ошейник — возможно, это отсылка к оскорблению, которое в Китае обычно наносят людям, которых считают коллаборационисты или шпионы с Западом. Многие считают, что изображение нацелено на 65-летнюю китайскую писательницу Фан Фан, которая столкнулась с огромной негативной реакцией в стране за опубликованный дневник, в котором записана жизнь в Ухане, где она живет в условиях изоляции.Некоторые обвинили Фан в том, что она «протянула Западу нож» — дала другим странам корм для саботажа в Китае — с ее описанием трудностей, с которыми сталкиваются жители города.

Хотя он никогда прямо не говорил, что эта работа посвящена Фангу, в июне Ухэцилинь сообщил китайскому новостному порталу Guancha, что картина посвящена «самому влиятельному автору Китая». Если смотреть через эту призму, когда другие страны борются со своими собственными недостатками и нарушениями прав и открыто сообщают о них, это «нож», переданный Пекину, которым пользуется иллюстратор.

«В этот особый период, когда Запад использует свою власть, чтобы доминировать в дискурсе, чтобы сильнее надавить на [Китай], я думаю, нам нужно больше литературных произведений, которые передают волю нашей страны и народа», — сказал он Гуанче.

Китайские рисунки пером и тушью | Джонатан Мачен Архив художника

Художник, Дали, Китай, 2003 г., перо и чернила

Художник, Дали, Китай, 2003 г., перо и чернила

Двор Дали, Китай, 2003 г.

Дали Дали, Китай, 2003 г.

Женщина, таскающая корзины, Дали, Китай, 2003 г., перо и чернила

Женщина, таскающая корзины, Дали, Китай, 2003 г., перо, перо,

Смеющийся Будда, пещера Тысячи Будд, Гуйлинь, Китай, 2003

Смеющийся Будда, пещера Тысячи Будд, Гуйлинь, Китай, 2003

Сучжоу, Аньхой, Китай, 2003

Сучжоу, Аньхой, Китай, 2003

Сад скромного администратора, Сучжоу, Китай, 2003

Сад скромного администратора, Сучжоу, Китай , 2003

Хан Циньху Аньхуань, провинция Гучжоу, Музей Шанхая, Китай, 2003

Хан Циньху Аньхуань, провинция Гучжоу, Музей Шанхжай, Китай, 2003

Холм Слоновий Хобот, Гуйлинь, Китай, 2003

Холм Слоновьего Хобота, Гуйлинь , Китай, 2003

Key Bridge, Zhouzhua ng, Китай, 2003

Key Bridge, Zhouzhuang, Китай, 2003

Шанхай, Китай, 2003

Шанхай, Китай, 2003

Бодхисаттва, династия Сун, 900-1279 н.э., Шанхайский музей, Китай, 2003

Бодхисаттва , Династия Сун, 900–1279 гг. Нашей эры, Шанхайский музей, Китай, 2003

Монастырь Чанг Шан, Дали, Китай, 2003

Монастырь Чанг Шан, Дали, Китай, 2003

Аю, Яншао, Китай, 2003

Аю, Яншао Китай, 2003 г.

Лицзян, Китай, 2003 г.

Лицзян, Китай, 2003 г.

Восточный остров Аю, Янгсао Китай 2003

Восточный остров Аю, Китай Янгсао 2003

Цзинь Суо Ман, Дали, Китай, 2003 г. чернила

Цзинь Суо Ман, Дали, Китай, 2003 перо и чернила

Тонгли, Цзянсу, Китай, 2003

Тонгли, Цзянсу, Китай, 2003

Каменный лес, Куньмин, Китай, 2003

Каменный лес, Куньмин, Китай, 2003 г.

Кулинария для матери и сына, Китай, 2003 год, перо и чернила

Мать и сын готовят, Китай, 2003 год, перо и чернила

Аою, Восточный остров, Янгсао, Китай, 2003

Аою, Восточный остров, Янгсао, Китай, 2003

Тигр Прыгающее ущелье, Китай, 2003

Ущелье Прыгающего тигра, Китай, 2003

Мужчины смотрят, Шанхай, Китай, 2003

Мужчины смотрят, Шанхай, Китай, 2003

Каменный лес, Куньмин, Китай, 2003

Каменный лес, Куньмин, Китай, 2003 г.

Как нарисовать солнце карандашом поэтапно

В этом уроке рассмотрим 6 вариантов, как нарисовать солнце карандашом поэтапно шаг за шагом, среди шести вариантов один будет детский, а именно улыбающиеся солнце. Солнце — это звезда солнечной системы, наша земля и другие планеты солнечной системы вращаются вокруг солнца, а само солнце вращается по орбите Млечного пути.

1 вариант, как нарисовать солнце. Рисуем круг и вокруг него с внешней стороны рисуем прямые по середине по горизонтали и вертикали.  Потом между этими линиями по середине рисуем такие же линии, затем между имеющихся линий рисуем маленькие линии по середине.

2 вариант, как нарисовать солнце для детей, рисуем улыбающиеся солнце. Рисуем круг, нос, рот и глаза у солнца, потом рисуем лучи у солнца в хаотичном порядке, просто сколько нарисуете лучей, столько нарисуете.

3 вариант солнца. Принцип рисования тот же, как в первом варианте, только линии кривые, только как нарисуете все большие кривые между ними надо нарисовать по середине среднюю кривую, а уже между всеми кривые линиями рисуем маленькие прямые по середине между ними.

4 вариант солнца. Нужно нарисовать основной круг и тонкими линиями внешний круг и разделить это двумя перпендикулярными прямыми по середине. Теперь каждую четверть делим на три равных части (проводим две прямые в каждой четверти). Затем рисуем зигзаг и стираем все вспомогательные линии, что мы рисовали.

5 вариант, как нарисовать закат или заходящее солнце за горизонт. Кстати, подобное у меня есть в уроке, как нарисовать африканский закат, чтоб посмотреть жми сюда. Рисуем прямую и полукруг, потом рисуем дымку или облака.

6 вариант солнца. Тут просто надо повторять изгибы, рисуем круг и вокруг него пламя солнца, кому как удобно, мне удобно сверху начинать и идти по часовой стрелки.

Как нарисовать улыбающееся солнышко поэтапно для детей

Солнце — это звезда в центре нашей солнечной системы. Эта звезда находится в 93 тысячах миль от Земли, однако для того, чтобы ее свет, поддерживающий жизнь, достиг нас, требуется всего 8 минут и 19 секунд. Во всем мире солнцу поклонялись в различных древних культурах. Фестивали, проводимые в зимнее время, должны были вернуть бога Солнца к новому сельскохозяйственному сезону, а другие обряды были проведены, чтобы принести благословения на будущие посевы или в благодарность за текущий урожай.

Таким образом, образы солнца появляются на ранних этапах творчества человека. Часто называемое солнечным символом, солнце может быть изображено в виде круга, круга с лучами — как в этом руководстве по рисованию — крест, спираль, гало или корона. Один из самых ранних солнечных рисунков с лучами, похожих на современные изображения, представлял «звезду Шамаша», бога в древней Шумии и Вавилоне. Подобное Vergina Sun появилось в греческом искусстве около 2600 лет назад. Лицо было добавлено к лучистому солнцу в средневековый период на картинах древних богов Солнца Солнца или Гелиоса.

Сегодня солнечные образы по-прежнему популярны в искусстве, анимации и оформлении. Солнце с лицом — часто в солнечных очках — знакомая икона лета, и оно часто используется в прогнозах погоды. Солнце украшает некоторые национальные и региональные флаги, и это общий элемент дизайна в одежде и декоре. Во многих анимационных фильмах и телесериалах изображено улыбающееся солнце, хотя зачастую это не главный герой.

Хотели бы Вы украсить свое произведение искусства или вещи небольшим количеством солнечного света? Сделать это проще, чем когда-либо, с этим простым, пошаговым руководством по рисованию. Все, что вам нужно, это карандаш, лист бумаги и ластик. Вы также можете использовать краски, цветные карандаши, цветные карандаши или маркеры, чтобы затенить законченный рисунок. Следуйте письменным инструкциям и сопровождающим иллюстрациям, и ваш рисунок скоро превратит каждый день в солнечный день.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Облака, Звезда и Снежинка.

Пошаговые инструкции по рисованию солнца

1. Начните с рисования круга. Это формирует центр солнца.

2. Нарисуйте несколько высоких узких треугольников в верхней части круга. Эти треугольники служат началом солнечных лучей. На этом этапе ваш рисунок будет напоминать голову с остроконечными волосами.

3. Продолжайте рисовать высокие узкие треугольники вокруг круга.

4. Между уже нарисованными треугольниками нарисуйте меньшие, более короткие треугольники. Эти треугольники образуют дополнительные лучи.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

5. Продолжайте рисовать меньшие треугольники, пока не закончите круг вокруг Солнца.

6. Нарисуйте два больших овала в круге солнца. Эти овалы сформируют глаза солнца. Над каждым глазом нарисуйте маленькую изогнутую форму для формирования бровей.

7. Сотрите направляющие линии от солнечных лучей. Теперь у вас будет отдельный колючий узор вокруг солнца, а не отдельные треугольники.

8. Нарисуйте маленький овал посреди солнца, чтобы обозначить нос. Под носом нарисуйте широкую U-образную линию. Нарисуйте короткую изогнутую линию на каждом конце буквы «U». Это формирует улыбающийся рот солнца.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

9. Добавьте детали к глазам солнца. Нарисуйте большой овал, чтобы сформировать зрачок в каждом глазу. Затем нарисуйте маленький круг, чтобы выделить глаз. Тень между кругом и овалом. Наконец, нарисуйте несколько коротких изогнутых линий в углу каждого глаза, чтобы обозначить ресницы.

10. Раскрась свое солнце. Часто солнца окрашивают с использованием различных оттенков желтого. Однако в природе солнце может выглядеть красным или оранжевым.

Полное руководство по рисованию солнца в одном изображении

Понравилось руководство по рисованию?

Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest.

Как рисовать солнце гуашью — MOREREMONTA

Маленькие дети очень любят рисовать солнце. Начинают они с того, что берут жёлтый фломастер или карандаш и начинают рисовать часть круга в уголке листа. Есть даже строчка из детской песенки – «Солнечный круг, небо вокруг…». Как же рисовать солнце, чтобы оно украшало рисунок и делало его живым и поистине солнечным?

Материалы, используемые для рисования солнышка

Чтобы нарисовать солнце, дети могут использовать самые разные материала жёлтого, красного и оранжевого цветов. Для основы лучше использовать яркий жёлтый, а для украшения лучей – оранжевого и красного.

Материалы:

• акварельные краски;
• гуашь;
• цветные карандаши;
• фломастеры;
• мелки;
• акварельные карандаши;
• медовые краски;
• масляные краски.

Художникам-экспериментаторам понравится работать с аквагримом, пищевыми красителями и совершенно неожиданными для рисования материалами. Солнышко можно рисовать на листе бумаги, на лице, кафельной или стеклянной поверхности. Важно лишь подобрать правильный материал и выбрать качественные кисти.

Как нарисовать солнышко с милым лицом

Солнышко с милым лицом – украшение любого детского рисунка. Чтобы нарисовать такое солнышко, можно воспользоваться циркулем или начертить круг от руки. Можно также обвести круглый предмет, например, дно кружки. Этому способу нужно научить ребёнка как можно раньше, ведь он значительно облегчает жизнь.

Материалы:

• лист бумаги;
• ластик;
• простой карандаш или циркуль;
• чёрный фломастер;
• жёлтый фломастер;
• розовый фломастер.

Можно также использовать чёрный линер или тонкий маркер, чтобы обводить линии, сделанные простым карандашом.

Следуя простой инструкции, можно нарисовать солнышко с очень милым личиком:

1. Расположить лист бумаги перед собой. Циркулем или простым карандашом начертить круг желаемого диаметра.
2. От руки набросать линии, исходящие от солнца. Это лучи. Желательно придерживаться одинакового расстояния между лучами, для этого можно воспользоваться линейкой, но этот инструмент нежелателен в рисовании.
3. Простым карандашом нарисовать глаза солнышку. Это должны быть слегка удлинённые круги. С правой стороны глазок нарисовать блики – два небольших овала.
4. Нарисовать ротик – небольшой полукруг. Чем ближе рот расположен к глазкам, тем милее получится личико солнца. Можно добавить розовые щёчки прямо под глазками. Блики на щёчках можно сделать корректором, а можно оставить их естественными.
5. Аккуратно закрасить круг и лучи жёлтым цветом.
6. Обвести все детали чёрным фломастером.
7. Чёрным фломастером закрасить глазки солнышку, оставив блики белыми. Если случайно закрасили блики, то их можно сделать заново с помощью корректора (замазки). Можно добавить реснички.
8. Ротик солнышка раскрасить розовым цветом.
9. По желанию украсить солнышко элементами декора – бантиком, стразами или бусинами.

Такое милое солнышко с личиком может стать чармом для браслета, основой для кулона или серёжек из полимерной глины.

Как нарисовать солнце с необычными лучами

Лучи в виде звуковых волн у солнца всегда смотрятся оригинально и необычно. Для того чтобы нарисовать солнышко с такими лучами, потребуются следующие материалы:

• лист бумаги формата А4;
• жёлтый, оранжевый и чёрный фломастеры;
• простой карандаш;
• ластик;
• шерстяные нитки оранжевого цвета;
• клей.

Для того чтобы нарисовать оригинальное солнышко, нужно:

1. Расположить перед собой лист бумаги и начертить круг.
2. Раскрасить круг жёлтым фломастером, по желанию нарисовать мордочку у солнца.
3. Обвести круг чёрным фломастером.
4. Оранжевым фломастером нарисовать лучи в виде звуковых волн. Волна, которая находится ближе к солнышку, должна быть больше. Волны рисовать по убыванию. Цвета волн можно чередовать – оранжевый с жёлтым или оранжевый с красным.
5. По желанию можно наклеить оранжевые шерстяные нити по рисунку волн. Так рисунок получится объёмным и будет смотреться ещё красивее.

Как нарисовать солнышко с острыми лучами

Один из самых аккуратных и точных вариантов рисования солнышка для детей – это рисунок солнца с острыми лучами. Такие лучи представляют собой равнобедренные треугольники с высокими боковыми сторонами и небольшим основанием. Чтобы нарисовать такое солнышко, можно воспользоваться любыми материалами, но для него обязательно понадобятся простой карандаш и линейка.

Следуя простейшей инструкции, можно нарисовать замечательное солнышко с острыми лучами:

1. Расположить перед собой лист бумаги, сделать набросок простым карандашом.
2. После того как круг-основа начерчен, необходимо поставить четыре равноудалённых друг от друга точки на начерченной линии круга.
3. Провести от точки лучи с помощью линейки. К лучу с двух сторон провести по два отрезка – они образуют треугольник. Когда Вы проделаете то же самое со всех четырёх сторон, солнышко станет похоже на компас. Такой расчёт позволит сделать фигурку идеально ровной, она будет смотреться максимально аккуратно.
4. Между двумя треугольниками нарисовать ещё один луч, по бокам от него – ещё два. Заполнить все пустое пространство треугольными лучами.
5. Закрасить солнышко по желанию.

Рисовать солнце – увлекательно и интересно. Можно использовать разные техники для рисования лучей, а также пользоваться различными материалами, чтобы получить интересный результат. Ребёнка очень просто научить рисовать солнце, это один из любимых объектов рисования многих детишек. Чтобы солнце получилось ярким и красочным, следует использовать чистые, яркие оттенки жёлтого цвета – краски без примесей, чистую гуашь или толстый фломастер, который не оставит разводов.

Лилия Сергеевна Бариева
«Закат на море». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6–7 лет

«Закат на море». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6-7 лет.

Автор: Бариева Лилия Сергеевна.

Должность: педагог дополнительного образования.

Место работы: Государственное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования Республики Марий Эл «Дворец творчества детей и молодежи» г. Йошкар-Ола.

Целевая аудитория: родители, педагоги дополнительного образования, воспитатели, учителя.

Назначение мастер-класса: изготовление подарка, украшение интерьера, создание пейзажа для тематической выставки.

Цель: презентация опыта работы педагога дополнительного образования с целью популяризации совместной детско-взрослой творческой деятельности.

Задачи:

Способствовать проведению досуга родителей и детей в творческой созидательной форме.

Развивать умение детей рисовать в технике многослойной живописи.

Развивать умение выстраивать изображение с учетом пространства листа. Развивать умение использовать цвет с целью передачи оттенков и художественной выразительности изображения.

Развивать умение использовать некоторые приемы изображения перспективы.

Развивать координацию руки и глаза.

Воспитывать аккуратность в работе, терпение, самоконтроль.

Материалы и оборудование:

бумага для акварели А3 формат,

ёмкость с водой,

кисть плоская №22 /щетина/,

кисть круглая №3 /синтетика/,

простой карандаш, стиральная резинка,

Пошаговое создание картины

Идеи для написания пейзажа можно найти в интернете. Можно сделать фотографию самостоятельно. Тогда картина будет пробуждать воспоминания о поездке к морю.

В данной работе за основу взята картина Дмитрия Рыбина.

Лист бумаги разместим горизонтально. Чуть ниже середины проведем линию горизонта. Можно простым карандашом, а можно сразу краской. Слева наметим заходящее солнце. В нижней части, примерно, на толщину пальца, обозначим линию берега с небольшим холмиком.

Стеком выкладываем в палитру желтую и красную гуашь. Смешиваем. Получаем оранжевый. Закрашиваем небо широкими горизонтальными движениями слева направо и справа налево кистью № 22.

Выкладываем в палитру желтую гуашь. И закрашиваем море.

Выкладываем белую гуашь. Кистью № 3 рисуем расходящиеся от солнца лучи. Рисуем прерывисто. Длинненькими мазками! При необходимости, подправим солнце.

Добавляем красные лучи. Красные мазки добавляем в море.

Кроме красных мазков, в море добавляем оранжевый, тёмно-зелёный и желтовато-зеленоватый цвета.

Белой краской кистью №3 рисуем отражение солнца в воде.

Для получения коричневого цвета смешиваем красный и зеленый. Красного выкладываем больше, чем зеленого. Закрашиваем полоску берега.

На холмике рисуем дерево. Стараемся сделать плавный переход от холма к стволу. Помним про макушку дерева.

Рисуем одномачтовые парусные суда. Ближе к берегу – парусник большего размера. Он слева. Дальше от берега – парусник меньше.

Для парусов используем белую и бледно сиреневую краски. А для корпуса корабля — желтовато-зеленоватый. Рисуем отражение кораблей и парусов в воде. Темно-зеленым сделаем тень на корпусе парусника.

Темно-зеленой краской приемом «примакивание» рисуем листья.

Добавляем желтовато-зеленоватые листья.

Легкими движениями кисточки снизу вверх рисуем желтовато-зеленоватую травку.

Добавляем темно-зеленые травинки. Траву рисуем в разных направлениях. И разной высоты. Если очень захочется, то травку добавим. Чтобы была густая, сочная. На этом можно и остановиться, закончить картину.

Но мы решили нарисовать мелкие цветочки в траве. Беленькие, желтенькие и красненькие.

Используем кончик кисточки! На фото показано крупно.

Теперь пейзаж готов! Радостный оранжевый, сияющее солнце, парусники и цветочки точками вызвали множество положительных эмоций у воспитанников.

Картина Амины Мингазовой, 7 лет уже на выставке.

Желаю творческих успехов!

Дмитрий Рыбин. Золотой восход. http://www.mega-grad.ru/uimg/19143/zakat-tree-aa111.jpg

Мастер-класс «А рыбы в море плавают вот так!» Композиция из природных материалов и ниток на морскую тему «А рыбы в море плавают вот так, Волна морская двигается в такт, Жемчужина, что в ракушке живет, Вместе с нами песенку поет!» Морская.

«Маки». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6–8 лет. «Маки». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6-8 лет. Автор: Бариева Лилия Сергеевна. Должность: педагог дополнительного образования.

«Зима в оттенках фиолетового». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6–8 лет «Зима в оттенках фиолетового». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6-8 лет Автор: Бариева Лилия Сергеевна. Должность: педагог дополнительного.

Рисуем боровик гуашью поэтапно. Мастер-класс с пошаговым фото Рисуем боровик гуашью поэтапно. Мастер класс для всех, кто хочет научиться рисовать гриб боровик гуашью. Цель мастер класса: научиться рисовать.

Конспект по рисованию гуашью и кистью для детей подготовительной группы «Городецкая роспись» Конспект по рисованию гуашью и кистью для детей подготовительной группы на тему Городецкой росписи «Цветы и птицы» Цель: Продолжать знакомство.

Конспект занятия по рисованию гуашью методом тычка жесткой полусухой кистью в средней группе «Зайка серенький» Цель. Упражнять в нетрадиционном способе рисования кистью. Закрепить умение равномерно наносить тычки на всю поверхность предмета. Развивать.

Макет «Море». Мастер-класс Продолжаем пополнять наглядными пособиями свой «Центр природы». Для изготовления макета «Море» нам понадобятся: — Лист плотного картона.

Мастер-класс для воспитателей. Рисование гуашью на стекле Мастер – класс Рисование гуашью на стекле по контуру. Пошаговая инструкция: Автор: Ратченко Наталья Георгиевна, воспитатель МОБУ СОШ.

Мастер-класс по изготовлению композиции «Я люблю море» Хочу представить на Ваш суд мастер-класс «Я люблю море». Сейчас в детских садах почти не осталось живых уголков. Как раньше было здорово.

Мастер-класс «Рисуем гуашью зимние пейзажи с дошколятами» i]Уважаемые коллеги, всем доброго времени суток. Совсем недавно познакомилась с «Мастер – классом для воспитателей, преподавателей ДШИ,.

Количество просмотров на 96555

Похожее видео

Скачать Как нарисовать ЯРКОЕ СОЛНЦЕ в лесу гуашью

Поделитесь этим видео

QR-код с URL-адресом:

Ссылка на страницу с видео:

HTML-ссылка на страницу с видео:

Код для вставки плеера:

Комментарии к этому видео:

Последние комментарии на сайте

Международный день толерантности
⇒ «Видео очень полезное»
Добавлено — 24.11.2019 13 медведей, марихуана и 38 дублей
⇒ «прикольно»
Добавлено — 24.11.2019 «Деньги за 17 секунд» — упражнение, обеспечивающее увеличение дохода | Марта Николаева-Гарина
⇒ «Как для человека, увлекающегося фен-шуем и читающего достаточно литературы о позитивном мышлении- это видео должно было быть интересным. Однако оно абсолютно разочаровало. Глупо надеяться, что повторив десять раз как мой доход увеличивается . »
Добавлено — 24.11.2019 Детские стишки и обучающие видео для детей детский телевизор россия
⇒ «Паровозик Боб любимый мультик моих дочек. Да и сказать честно, мне самой очень он нравится. Поучительный и яркий, веселые песенки. Раньше тоже были хорошие мультики, но в них не было столько поучительной информации. Распорядок дня у моих детей все. »
Добавлено — 24. 11.2019 Утреннее заседание Верховной Рады, 05.07.2019. Онлайн — трансляция
⇒ «Нынешний состав Верховной Рады доживает последние дни, наверное поэтому в зале так много депутатов. Обычно в это время зал практически пустой, избранники греются на морях и тратят свои огромные зарплаты в экзотических странах. Но ведь так хочется . »
Добавлено — 24.11.2019

Смотрите и скачивайте видео из YouTube в высоком качестве.

пошаговые инструкции по рисованию солнышка

Маленькие дети очень любят рисовать солнце. Начинают они с того, что берут жёлтый фломастер или карандаш и начинают рисовать часть круга в уголке листа. Есть даже строчка из детской песенки – «Солнечный круг, небо вокруг…». Как же рисовать солнце, чтобы оно украшало рисунок и делало его живым и поистине солнечным?

Материалы, используемые для рисования солнышка

Чтобы нарисовать солнце, дети могут использовать самые разные материала жёлтого, красного и оранжевого цветов. Для основы лучше использовать яркий жёлтый, а для украшения лучей – оранжевого и красного.

Материалы:

• акварельные краски;
• гуашь;
• цветные карандаши;
• фломастеры;
• мелки;
• акварельные карандаши;
• медовые краски;
• масляные краски.

Художникам-экспериментаторам понравится работать с аквагримом, пищевыми красителями и совершенно неожиданными для рисования материалами. Солнышко можно рисовать на листе бумаги, на лице, кафельной или стеклянной поверхности. Важно лишь подобрать правильный материал и выбрать качественные кисти.

Как нарисовать солнышко с милым лицом

Солнышко с милым лицом – украшение любого детского рисунка. Чтобы нарисовать такое солнышко, можно воспользоваться циркулем или начертить круг от руки. Можно также обвести круглый предмет, например, дно кружки. Этому способу нужно научить ребёнка как можно раньше, ведь он значительно облегчает жизнь.

Материалы:

• лист бумаги;
• ластик;
• простой карандаш или циркуль;
• чёрный фломастер;
• жёлтый фломастер;
• розовый фломастер.

Можно также использовать чёрный линер или тонкий маркер, чтобы обводить линии, сделанные простым карандашом.

Следуя простой инструкции, можно нарисовать солнышко с очень милым личиком:

1. Расположить лист бумаги перед собой. Циркулем или простым карандашом начертить круг желаемого диаметра.
2. От руки набросать линии, исходящие от солнца. Это лучи. Желательно придерживаться одинакового расстояния между лучами, для этого можно воспользоваться линейкой, но этот инструмент нежелателен в рисовании.
3. Простым карандашом нарисовать глаза солнышку. Это должны быть слегка удлинённые круги. С правой стороны глазок нарисовать блики – два небольших овала.
4. Нарисовать ротик – небольшой полукруг. Чем ближе рот расположен к глазкам, тем милее получится личико солнца. Можно добавить розовые щёчки прямо под глазками. Блики на щёчках можно сделать корректором, а можно оставить их естественными.
5. Аккуратно закрасить круг и лучи жёлтым цветом.
6. Обвести все детали чёрным фломастером.
7. Чёрным фломастером закрасить глазки солнышку, оставив блики белыми. Если случайно закрасили блики, то их можно сделать заново с помощью корректора (замазки). Можно добавить реснички.
8. Ротик солнышка раскрасить розовым цветом.
9. По желанию украсить солнышко элементами декора – бантиком, стразами или бусинами.

Такое милое солнышко с личиком может стать чармом для браслета, основой для кулона или серёжек из полимерной глины.

Как нарисовать солнце с необычными лучами

Лучи в виде звуковых волн у солнца всегда смотрятся оригинально и необычно. Для того чтобы нарисовать солнышко с такими лучами, потребуются следующие материалы:

• лист бумаги формата А4;
• жёлтый, оранжевый и чёрный фломастеры;
• простой карандаш;
• ластик;
• шерстяные нитки оранжевого цвета;
• клей.

Для того чтобы нарисовать оригинальное солнышко, нужно:

1. Расположить перед собой лист бумаги и начертить круг.
2. Раскрасить круг жёлтым фломастером, по желанию нарисовать мордочку у солнца.
3. Обвести круг чёрным фломастером.
4. Оранжевым фломастером нарисовать лучи в виде звуковых волн. Волна, которая находится ближе к солнышку, должна быть больше. Волны рисовать по убыванию. Цвета волн можно чередовать – оранжевый с жёлтым или оранжевый с красным.
5. По желанию можно наклеить оранжевые шерстяные нити по рисунку волн. Так рисунок получится объёмным и будет смотреться ещё красивее.

Как нарисовать солнышко с острыми лучами

Один из самых аккуратных и точных вариантов рисования солнышка для детей – это рисунок солнца с острыми лучами. Такие лучи представляют собой равнобедренные треугольники с высокими боковыми сторонами и небольшим основанием. Чтобы нарисовать такое солнышко, можно воспользоваться любыми материалами, но для него обязательно понадобятся простой карандаш и линейка.

Следуя простейшей инструкции, можно нарисовать замечательное солнышко с острыми лучами:

1. Расположить перед собой лист бумаги, сделать набросок простым карандашом.
2. После того как круг-основа начерчен, необходимо поставить четыре равноудалённых друг от друга точки на начерченной линии круга.
3. Провести от точки лучи с помощью линейки. К лучу с двух сторон провести по два отрезка – они образуют треугольник. Когда Вы проделаете то же самое со всех четырёх сторон, солнышко станет похоже на компас. Такой расчёт позволит сделать фигурку идеально ровной, она будет смотреться максимально аккуратно.
4. Между двумя треугольниками нарисовать ещё один луч, по бокам от него – ещё два. Заполнить все пустое пространство треугольными лучами.
5. Закрасить солнышко по желанию.

Рисовать солнце – увлекательно и интересно. Можно использовать разные техники для рисования лучей, а также пользоваться различными материалами, чтобы получить интересный результат. Ребёнка очень просто научить рисовать солнце, это один из любимых объектов рисования многих детишек. Чтобы солнце получилось ярким и красочным, следует использовать чистые, яркие оттенки жёлтого цвета – краски без примесей, чистую гуашь или толстый фломастер, который не оставит разводов.

конспект занятия по рисованию «Солнечный круг» рисуем солнце | План-конспект занятия по изобразительному искусству (ИЗО, 1 класс) по теме:

«Солнечный круг»

I часть (1-ый час)

1.организационный момент.

— Здравствуйте, ребята. А вы любите отгадывать загадки?

-ну, тогда попробуйте отгадать мои загадки:

    Без него плачемся,

А как появится,-

                         От него прячемся!         (солнце)

Доброе, хорошее, на всех глядит,-

   А на себя — не велит!            (солнце)

 По небу ходит маляр без кистей,

                         Краской коричневой красит людей.     (солнце)

Жёлтая тарелка на небе висит.

                           Жёлтая тарелка всем тепло дарит.       (солнце)

— молодцы! Как вы быстро все загадки отгадали.

2.введение в тему.

— и мы сегодня с вами будем рисовать…… Солнце!

— что такое солнце? – солнце, это самая близкая к нашей планете звезда! Это огромный огненный шар!

— Солнце – это источник жизни,  тепла и света.

(просмотр картинок)

3. объяснение нового материала.Теория.

— какая геометрическаяфигура лежит в основе изображения солнца?- правильно, круг.

— вот  круг (показываю бумажный круг) , он похож на солнце? – пожалуй, не совсем. Ведь круглую форму имеют и другие предметы: тарелка, колесо, апельсин… (ДЕТИ НАЗЫВАЮТ ПРЕДМЕТЫ КРУГЛОЙ ФОРМЫ)

— чего же не хватает, чтоб этот круг превратился в солнышко?

— ну конечно же ему не хватает солнечных лучей!

                                                              (рисую на доске)                        

                                                         Нарисую жёлтый круг,

                                                         После – лучики вокруг,

                                                         Пусть на белом свете

                                                         Ярче солнце светит!

— вот теперь всем сразу ясно, что это не колесо, не тарелка, не луна, а это солнышко лучистое-золотистое!

— скажите,ребята, а может быть солнышко в виде половинки круга?

— да, может! Когда солнце выходит (утро) или заходит (вечер) за горизонт, вот в это время мы и наблюдаем только часть солнечного круга (картинка).

— а можно увидеть на небе четвертинку солнца? Пожалуй нет. Только дети в своих рисунках изображают солнце в углу листа – вот и получается четверть солнечного диска. (картинка)

— Ребята, а на какой цветок похоже солнце?

— правильно, на подсолнух! – растёт под солнцем. (картинка)

— а этот цветок похож на солнце? (картинка)

— да. Одуванчики тоже похожи на маленькие солнышки. Когда появляется солнышко, они просыпаются, а когда оно прячется, то и одуванчики закрываются и не показывают свои жёлтые цветочки. Так и мы с вами: ночью спим, а как только солнышко проснулось, стало светло и тепло – мы просыпаемся.

   Сегодня мы с вами  нарисуем два солнышка – одно реалистическое, т.е. такое, каким мы его реально видим на небе каждый день, а второе солнышко изобразим сказочное, мультяшное,- такое, каким его изображают художники в мультфильмах, на страницах сказочных книг.

    Давайте посмотрим, как художники изображают солнце на своих картинах. (просмотр, краткий анализ).

— вот как в своих работах художники рисуют солнце.

4. Практика. Поэтапное рисование.

(Педагог показывает, объясняет – дети рисуют по образцу)

 А сейчас давайте и мы с вами попробуем нарисовать настоящее солнце!

Но, прежде чем приступить к работе, давайте немного разомнёмся.

(физминутка)

Надоело долго ждать,будем солнце рисовать! (рисуют в воздухе пальцами солнце)

  Нарисуем солнце, приклеим на оконце, (смотрим в окно на небо)

               Станет в комнате светлей, сразу станет веселей! (дети улыбаются друг другу)

               Я скажу вам не тая, жить без солнышка нельзя! (садятся на свои места)

Итак, приступаем к работе.

Сначала нужно что нарисовать?- круг.

— нарисовать круг от руки очень сложно. С помощью чего можно нарисовать красивый ровный круг? (ответы детей: циркуль, стакан, тарелка, лекало…)

— а мы сегодня научимся рисовать круг с помощью линейки!смотрите, как я показываю, так вы и делайте:

— в центре листа ставим точку;

— прикладываем к точке уголок линейки;

— выбираем радиус солнечного круга, соответственно размеру листа бумаги;

— постепенно, вращая линейку по кругу, не отрывая уголка линейки от срединной точки, ставим метки (точки) карандашом до тех пор, пока линейкани вернётся в своё исходное, первоначальное положение;

— убираем линейку, соединяем от руки все наши метки (точки) – и у нас получился красивый, ровный круг – солнечный диск.

— теперь осталось только пририсовать лучи, чтоб наш круг превратился в сияющее солнце!

— для этого возьмём жёлтый и голубой карандаши. Чтоб солнце получилось настоящим, сверкающим – середину солнечного диска каким цветом будем делать? – белым! А бумага у нас и так белая, значит, просто оставляем не закрашенную середину круга.

— затем, слегка нажимая на жёлтый карандаш, заштриховываем края диска – штрихи кладём по кругу;

— затем сами лучи рисуем более сильным нажимом, штрихуя от центра;

— далее жёлтый цвет карандаша плавно переходит в голубой цвет неба.

— вот и засияли наши солнышки, ну совсем как настоящие!!!

5.Итог. (анализ, просмотр)

Дети встают в круг со своими рисунками, звучит песня «Солнечный круг».

 Педагог вместе с детьми просматривают рисунки, отмечая наиболее удавшиеся работы.

Вопросы педагога:   — как сегодня мы рисовали круг?

                                 — как изобразить сияющее солнце? (какими цветами?)

                               — а лучи от солнце в каком направлении рисуются?

Молодцы! Сейчас положите свои работы и немного отдохните.

Перемена.

II часть. (2-ой час)

1. организационный момент.

Продолжаем наше занятие.

— Итак, на первом занятии мы успели нарисовать настоящее, реалистическое солнце.

— а сейчас вы, ребята, попробуйте нарисовать солнце в мультяшном стиле. Оно будет совсем не похоже на предыдущее! Это будет солнышко из сказки: с глазками, с улыбкою, с веснушками, а может быть с косичками?! И даже может с ручками…. А может даже с ножками…!!!???

2.объяснение темы, задания.

— посмотрите, ребята, на вот этот круг с глазками – на что он похож?

— ответы детей: на смайлик.. на колобка…

— вот ваша сегодняшняя задача превратить этот смайлик (колобок) в солнышко, да в непростое, а в сказочное!!! Ведь только в сказках и мультфильмах солнце оживает, оно может смотреть, говорить, смеяться – ну совсем как человек!

— давайте сейчас посмотрим, как художники-иллюстраторы детских книг и журналов изображают сказочное солнышко. (просмотр картинок с изображениями разных вариантов солнышка).

— Видите, сколько сказочных солнышек ?- и все они разные, нет двух одинаковых.

— каждый из вас сейчас должен проявить максимум фантазии, придумать и нарисовать своё, неповторимое солнышко!

— давайте вспомним, с чего будете начинать рисовать?

— ответы детей: ставим точку в центре, с помощью линейки по кругу расставляем метки-точки, потом соединяем все точки от руки – получается солнечный круг (диск).

— совершенно верно.

— а к этому кругу, солнечному диску, уже каждый самостоятельно пририсует детали: глазки, ротик, волосы, лучики и т.д.

— всем понятно задание?- приступайте.

3.Практическая часть. Самостоятельная работа.

— рисуют круг,

— простым карандашом рисуют лицо, чтоб получился смайлик,

— фантазируют с лучами: волосы, косички, чёлка, ручки, ножки…

— раскрашивают фломастерами,

— уточняют рисунок с помощью чёрного контура (обводка).

       Во время работы читаю стихотворение:

                                            «Что такое солнышко?»

Нам от солнышка тепло,
Нам от солнышка светло.
Всё под добрыми лучами
Улыбнулось, расцвело.

Что такое солнышко?
Золотое зёрнышко?..
В небе огненной Жар-птицы
Потерялось пёрышко?

Поднимая к небу пальчик,
Нам двухлетний кроха мальчик
(Мама, папа — вот оно!)
Сразу скажет: «Солнце — мячик!»

В небе солнышко давно…
Вдруг соскучится одно?
Тайну шепотом открою:
Небо звёздами полно.
Вот и солнышко — звезда.

                                      В середине занятия проводим физминутку:

                           Нарисуем жёлтый круг- (рисуем солнце с лучами пальчиками в воздухе)

                           После – лучики вокруг.

                           Пусть на белом свете

                           Ярче солнце светит!

                           На детей и на цветы, (приседаем и встаём: «цветы» -сели, «дети» -встали…)

                           смотрит солнце с высоты! (смотрим в окно… вдаль…. )

                           Чтоб росли скорее

                           Их теплом согреет.  (присели и медленно встаём – растём)

 — выросли под солнышком и дальше продолжаем работу.

Звучат детские песни про солнце, про солнечный день.

                                       4.Подведение итогов.

Дети встают в круг (под песню «Солнечный круг»), имитируя солнечный диск, демонстрируя друг другу свои чудесные рисунки сказочных солнышек. Вместе смотрим, анализируем. Вопросы педагога:

— понравилось рисовать солнце?

— а какое солнышко вам понравилось больше рисовать?- реалистическое, или мультяшное, сказочное? Почему? (ответы детей)

Все ребята молодцы, постарались от души!

Занятие закончилось, складываем работы в свои папки.

MTdesign

Рисунок не на один час, поэтому выложила его в два урока. Мы уже рисовали набросок лошадки в этой статье — «Набросок лошадки». Сейчас попробуем поработать немного акварелью над пейзажем вокруг нее. Набросаем тонкими линиями рисунок карандашом, используя построение лошадки, которые уже делали раньше. Немного дальше нарисуем дом, а на переднем плане — дерево и лошадь.

Верхнюю левую часть листа и над крышей дома намочим кисточкой  и по-мокрому прорисуем небо. Не надо много воды, бумага должна быть чуть влажной. Рисовать лучше, держа планшет с под наклоном.

Когда небо высохнет, блеклыми красками (более сильно разведенными водой) нарисуем деревья за забором. Небольшой кисточкой (я использовала №3) начнем рисовать листву большого дерева.

Начинать надо от светлых тонов (желтый, бледно-зеленый, охра) и только потом переходить к более темным ( темно-зеленый, в некоторых случаях в него можно на палитре добавить синего). Белые точки — это я тонкой кистью (№1) обходила (не закрашивала) чистую бумагу. Точно так же оставила незакрашенными ветки дерева.

Постепенно более деталировала листву. Прорисовала ствол дерева. Дерево должно иметь объем, то есть, должна присутствовать тень и более светлые, освещенные солнцем части ствола.

Постепенно можно приступить к прописанию домика.

Для светлой части домика я использовала желтую, розовую и синюю краску. Пластиковые окна — не закрашенный лист бумаги. В окнах сделаем плавный переход голубого, желтого, немного оранжевого цвета. В теневой части используем более насыщенные цвета.

На стенах домика прорисуем кирпичики и с теневой стороны бледно-голубым цветом прорисуем тени. Дорисуем листву у дерева, перекрывая часть фасада домика, траву перед домом. Делать это надо короткими мазками небольшой кисточкой. Я использовала две кисти — сначала большой объем листвы кистью №5, а детали — листки по краям с помощью кисточки №2.

Дорисуем кору дерева и огромную лужу перед домом. Сначала кистью намочим лист бумаги на месте лужи, а потом по-мокрому охрой с добавлением зеленого цвета в тени и желто-оранжевого на солнце нарисуем отражение дома. Окошки, разумеется тоже необходимо прорисовать. Надо постараться, чтобы бумага не пересохла, все краски должны плавно и аккуратно перетекать и смешиваться.

Прорисуем траву под деревом. Сначала светлую ее часть, а затем более темную, обходя тонкой кисточкой травинки. Теперь перейдем к лужам на дороге. В них тоже необходимо прорисовать отражение дома, а потом, когда краска высохнет, оттенить более темные места, придав объем лужам.

В левой части рисунка нарисуем забор.

И небольшой участок травы чуть ближе к нам от забора.

А лошадку мы нарисуем в следующем уроке в статье «Раскрашиваем лошадку. Часть вторая».

Закат в технике аэрография

 22.06.2016

Воспроизведение этого впечатляющего заката начните быстрым наброском, который обозначит расположение и размер деталей пейзажа: высоту горизонта и грубые очертания облаков. Теперь можно приступать к работе.

Во время окрашивания желтой краской участков вокруг солнца потребуется только одна круглая маска для солнечного диска.

Ее же применяют еще раз перед нанесением раскаленно-красного цвета, создающего эффект облачности. Сначала желтым цветом окрашиваем солнце и расширяющуюся к горизонту широкую область вокруг него.

Этот слой не должен быть очень толстым: достаточно того, что бы он проглядывал сквозь красный цвет. Для имитации атмосферы закатного сияния это распыление должно происходить внутри желтой области горизонтальными движениями.

Теперь для изображения горизонта берем оторваный кусок бумаги и закрываем область неба. Маска должна быть немного приподнята от поверхности для создания слегка размытых контуров, как бы растянутых атмосферой. Хотя красная краска будет накладываться на горизонт, темно-синяя краска, которую мы нанесем, покроет ее и придаст четкости. Повторите процесс с горами, но положите маску (тотже кусок бумаги) ровно на основание. Деревья можно нарисовать кисточкой.

Следующий закатный пейзаж по тону очень похож на предыдущий и может быть выполнен темиже красками с очент простым маскированием. Атмосферные явления и свет создаются с помощью горизонтальных слоев, разных по цвету и интенсивности напыления, накладываемых друг на друга. Первыми рисуем туманные полосы желтого цвета, которые будут служить цветовой основой для неба.

Окрасте верхнюю часть фиолетовым, смешивая его с оранжево-красным. Это создаст иллюзию захватывающих красок заката. Для усиления театрального эффекта коричневой краской поверх основного цвета нарисуйте полоски облаков.

По мере приближения к горизонту полоски должны становиться тоньше. Последний этап состоит в маскировании всей картины, кроме ее нижней части — силуэта земли, которую надо оставить открытой. Окрасте эту часть очень темной краской, затеняя массу земли. Теперь снимите маску. Закончите композицию, дорисовав деревья тонкой-тонкой кисточкой или аэрографом

Как нарисовать солнечный свет? Что такое ключ? — Празднование цвета

Солнце светит, и вы видите, как все дерево освещено. Вопрос: «Как нарисовать солнечный свет?»

Большинство художников обращается к свету, создан ли он матерью-природой или внутренним светом. Это неземно и сложно передать красками. Проблема, которую мы должны решить, — это попытаться создать это ощущение с помощью продуктов, созданных руками человека. И, по сути, мы пытаемся покрасить air твердыми материалами.

Недавно я провел неделю в Скалистых горах Колорадо, греясь на солнце и трепеща перед его магией, глядя на меняющиеся листья осины. Поистине восхитительно гулять, сидеть или стоять, любуясь желтым светом, который создается, когда солнце отражается от этих золотых листьев осины. Это завораживает, особенно когда дует легкий ветерок. Обратите внимание на белые листья на фотографии справа.

На этой же неделе я наткнулся на недельный пленэр, в котором участвовало более 30 художников, рисующих в этом районе.Кульминацией этого мероприятия стала выставка в Художественном музее Steamboat в Стимбот-Спрингс, штат Колорадо. Я впервые посетил такое мероприятие, и мне было интересно и увлекательно просмотреть более 100 картин.

К моему большому разочарованию, я был удивлен, увидев, что несколько картин, по моему скромному мнению, адекватно и эффективно отображают, как рисовать солнечный свет.

Что является ключом к «Как нарисовать солнечный свет?»

Много лет назад меня учили, что ключ к желтому сиянию — это наличие белого рядом с желтым.В фотографии и 3D-графике это называется зеркальным светом .

Попробую показать несколько примеров. В этой небольшой таблице рисования ниже я нарисовал две градации желтого цвета в синей рамке. В верхнем окне я использовал три разных желтых цвета: от темно-оранжевого до желто-зеленого, затем обратно к желтому и темно-оранжевому. В нижнем окне я сделал то же самое, но добавил много белого к желто-зеленому в середине. Обратите внимание, как это создает большее свечение. В этом следующем быстром упражнении я нарисовал несколько желтых осин. Здесь я убедился, что добавил белый цвет (акварелистам нужно оставить белую бумагу) непосредственно рядом с желтым, где я хотел, чтобы он сиял больше. Обратите внимание, даже на этом простом примере, как ваш взгляд направляется туда, где встречаются белый и желтый.

Конечно, я не известен своими пейзажами, но я подумал, что сделаю следующий шаг и покажу еще один пример того, как рисовать солнечный свет. Посмотрите, как эти три осины (ой! Они все одного размера, а это не лучший дизайн.ЛОЛ!) Осина загорается как лампочки. Это из-за белого. Рисование только желтыми или даже разнообразными желтыми цветами не дает такого же эффекта. Где еще я могу использовать этот принцип? Иногда в моих абстрактных картинах мне нравится иметь место или два, которые светятся, как солнечный свет. Вот моя абстрактная картина размером 20 на 20 дюймов «Пусть поет птица в клетке». Обратите внимание на использование белого и желтого цветов в нижнем левом квадранте картины. Это привлекает внимание к спрятанной птице. Другой пример — это 24 ″ x 24 ″ аннотация «Достижение в ритме».«Снова я применил немного белого рядом со своим желто-зеленым, чтобы привлечь внимание зрителя и создать свечение.

Найдите время, чтобы изучить картины, которые кажутся светящимися. Обратите внимание на использование белого и желтого или, по крайней мере, желтого с большим количеством смешанного белого цвета и / или использование оставшегося белого цвета в случае акварельных картин.

Помогает ли это ответить на вопрос, как нарисовать солнечный свет? Попробуйте и дайте мне знать ваши результаты. Поскольку солнце находится ниже в нашем небе в северном полушарии, это хорошее время года, чтобы замечать солнечный свет и его резкие контрасты.

Если вы нашли этот пост интересным, перешлите его другим художникам. Не стесняйтесь поделиться, используя кнопки ниже.

С уважением и красочно,

Кэрол

Sun Painting 101 — Урок

Приступим!

С помощью красок Setacolor Transparent для легких тканей мы также можем использовать мощные сушильные способности солнца для создания единственной в своем роде ткани и одежды, буквально наблюдая за высыханием краски (хотя это не так скучно)! Sun Painting — это весело и легко для всех возрастов, отлично подходит для классов, лагерей и семей. Никогда не было так весело учить детей местным растениям и природным циклам!

Перед тем, как приступить к покраске:

Машинная стирка ткани, чтобы удалить проклейку, отпечатки пальцев и т. Д. Вы можете оставить ее влажной, если собираетесь сразу рисовать.

• Смешайте все свои цвета. Используйте 2 части воды на 1 часть краски. Обязательно заранее перемешайте достаточно краски. Если вы собираетесь смешивать второстепенные цвета, самое время это сделать.

• Соберите все необходимое для резиста: листья, цветы, предметы с интересными профилями и т. Д.Нарисуйте и вырежьте фигуры из манильских папок.

• Расстелите ткань на доске и смочите ее водой с помощью поролоновой щетки, материал будет «прилипать» к пластику, и краска будет лучше растекаться. Если вы красите одежду, положите внутрь мешок для мусора, чтобы разделить переднюю и заднюю части, чтобы получить четкий отпечаток. Если вы хотите покрасить всю одежду, сначала сделайте одну сторону от начала до конца, а затем другую.

Примечание: Лучше всего использовать 100% белую хлопковую ткань.Смесь хлопка и синтетики (содержащая не менее 50% хлопка) даст вам хорошие результаты, но цвета будут менее яркими, а рисунок будет менее устойчивым к стирке.

Начать покраску:

Нанесите от самого светлого до самого темного цвета кистью из поролона. Для эффекта акварели используйте длинные плавные мазки, для более рыхлого эффекта нанесите большие цветные участки. Не забывайте оставлять неокрашенные белые области, чтобы цвета растекались по мере их нанесения.

Для смешивания цветов нанесите на ткань больше воды после покраски. Для меньшего смешивания нанесите вначале меньше воды и оставьте примерно 1/2 дюйма между цветами. Они будут двигаться вместе, «растекаясь» по мокрой ткани. Обязательно закрасьте всю поверхность цветом — оставшиеся белые области не будут печатать дизайнерское изображение. Вы получите более интересный дизайн, если будете использовать 2 или 3 цвета, но слишком много цветов могут стать мутными, поэтому будьте осторожны при выборе места размещения цветов.

Сложите сопротивление:

Как только весь кусок хлопчатобумажной ткани будет окрашен, быстро нанесите на него вырезы и натуральные предметы. Осторожно прижмите выкройки к ткани; так как ткань мокрая, они должны почти «прилипать» к поверхности. Посыпьте шелковой солью, если хотите получить более текстурированный фон, в этот раз мы ее не использовали.

На одном листе можно смешивать бумажные выкройки и натуральные предметы.Они прекрасно работают вместе, создавая глубину и объем на окрашенной ткани.

В ветреный день можно положить маленькие камешки на бумажные выкройки, чтобы они удерживались.

Возьми на улицу !:

Положите доску на солнце *. Смотрите, как солнце сушит ткань и волшебным образом печатает узор на поверхности! (Вы можете захотеть эскимо, так как это может быть довольно теплая работа!) В зависимости от времени года, вашего местоположения, погоды и т. д. этот шаг может занять от 15 минут до 1 часа.Вы можете проверить, как продвигается работа, осторожно приподняв угол одного из бумажных выкроек.

Когда ткань ПОЛНОСТЬЮ высохнет, удалите все узоры (натуральные и бумажные), стряхните соль, и все готово! Вам нужно только закрепить цвета, прогладив ткань в течение 2–3 минут на хлопчатобумажной ткани. После глажки ткань следует рассматривать как любой кусок хлопка. Его можно стирать в машине (без отбеливателя) и в химчистке.

Вы создали свой собственный, единственный в своем роде предмет! Покажи это! Одень это! Сделайте что-нибудь из этого! Отправьте нам фото!

Варианты:

Обратите внимание:

Если солнце не работает, вы можете использовать тепловую лампу или лампы для выращивания растений. Также, если солнечно, но ветрено, ткань можно положить перед большим окном до полного высыхания.

Эта техника также работает с другими красками для тканей на водной основе. Чем тоньше, тем лучше. Не работает с густыми красками. Водянистые краски, такие как Dye-na-flow и Setasilk, можно использовать, не разбавляя их водой. Конечно, использование такой краски, как Setacolor Transparent, и разбавление ее водой делает ее более экономичной! Используйте любой из прозрачных или флуоресцентных цветов Setacolor. Новые цвета Glitter на странице Setacolor Transparent работать не будут.

Как нарисовать пирс на озере Закат

Поделитесь этим постом!

Как нарисовать пирс на озере Сансет

Разве вы не хотели бы сидеть на этом пирсе прямо сейчас !? Эта сцена такая умиротворяющая и безмятежная! Мне нравится сочетание пастельных голубых, розовых и пурпурных цветов в небе.И, конечно же, цветение сакуры приносит радость на новый уровень!

В этом уроке рисования акрилом вы научитесь рисовать мягкий голубой / розовый закат над озером с деревенским пирсом на переднем плане.

Над пирсом нависают ветви вишневого дерева. Тогда, я думаю, моя любимая часть картины — это силуэт утки внизу!

Не позволяйте этой пристани запугать вас! На самом деле рисовать было очень легко. Это простая трапеция, окрашенная в черный цвет с коричневыми / белыми деталями.Это не что иное, как простая форма — легко и просто! НО если у вас все еще есть проблемы с этим, я прикрыл вас моим прослеживаемым!

Надеюсь, вам понравится сбежать в это «счастливое место», пока вы рисуете «Закатный пирс». Наслаждайтесь и счастливых художников!

Этот дизайн работает как парная роспись!

Сделайте это на двух вертикально расположенных холстах 11 x 14 (или двух 8 x 10). Разделите дизайн пополам. Вы можете делать одну сторону, а ваш партнер — другую!

Материалы:

Время активности 2 часа

Общее время 2 часа

Сложность Easy, Medium

Материалы

Базовые расходные материалы

Цвета

Размеры кистей 9015

Цветовая палитра:

Traceable

Приглашаем вас распечатать это отслеживаемое изображение, чтобы помочь вам с композицией этой картины! Вы также можете найти PDF-версию в моей отслеживаемой библиотеке. Нужна дополнительная информация о том, как использовать отслеживаемые объекты? Ознакомьтесь с моим отслеживаемым справочным руководством.

Краткий обзор направлений:

Видео:

Шаг за шагом Инструкции:

Вся вода2 Загрузите свою палитру цветами: голубой фиолетовый, средний пурпурный. Вам также понадобится плоская кисточка 3/4 дюйма.

Так как мы будем заливать весь холст цветом и чтобы он распространился быстрее и плавнее, нанесите хороший ровный слой воды на весь холст. Используйте кисть для мытья 3/4 дюйма и аккуратно нарисуйте горизонтальные мазки воды по всему холсту.

Холст будет окрашен в градацию от светло-сине-фиолетового до титаново-белого, средне-пурпурного и т. Д. Средний пурпурный цвет находится непосредственно в центре холста и там, где будет линия горизонта.Посмотрите на изображение ниже:

Начните с светло-сине-фиолетового и нарисуйте горизонтальные штрихи по холсту. Опустите примерно четыре пальца вниз.

Затем загрузите непромытую кисть из титанового белого цвета . Смешайте белый цвет с синим и продвигайтесь вниз почти до середины холста. Он должен стать очень светло-голубым, а затем почти чисто белым. Имейте в виду, что ваша градация может немного отличаться от моей! Фактически, после того, как я нарисовал эту картину несколько раз, каждый раз был другим, так что не беспокойтесь, чтобы цвета выглядели так же, как мои на картинках.

Когда вы приблизитесь к середине холста, примените средний пурпурный. Также не нужно полоскать кисть. Смешайте средний пурпурный с белым, а затем позвольте ему стать более чистой формой среднего пурпурного цвета в середине и немного ниже середины холста.

Теперь, когда вы находитесь ниже «невидимой линии горизонта», примените белый цвет к кисти и смешайте средний пурпурный с светло-розовым, а затем почти чистым белым.

Затем нанесите голубой фиолетовый цвет и растушуйте его.

И, наконец, добавьте кобальтово-синий цвет на дно. Просто будьте осторожны с кобальтом, когда снова смешиваете его с голубовато-фиолетовым, так как этот цвет очень сильный и имеет тенденцию преобладать.

2. Нарисуйте линию горизонта мелом

Сначала полностью высушите картину (феном или сделайте перерыв и вернитесь, когда она высохнет). Затем с помощью линейки найдите точную середину холста. С помощью мелка нарисуйте горизонтальную линию.

3. Нарисуйте первый слой гор

Для гор я использовал плоскую кисть # 12 , вы также можете использовать круглую кисть для этого шага. Я сделал смесь цветов синий кобальт с крошечным кусочком марсианского черного. Затем я разбавил этот цвет до очень тонкой консистенции, похожей на чернила, чтобы при рисовании на холсте он был немного полупрозрачным. Нарисуйте комковатую линию, которая выше с левой и правой стороны и спускается очень близко к линии горизонта посередине.

Затем нарисуйте отражение в воде. Сделайте то же «зеркальное отображение» гор. Я сделал этот слой более полупрозрачным, чем горы.

4. Краска Солнце

Я использовал круглую губку для солнца (также известную как набегатель). Вы, конечно, можете сделать это с помощью кисти, если у вас нет нападающего. Обмакните губку в основной желтый цвет , и белый титан . Используя оба цвета, вы получите очень яркое и непрозрачное солнце.

5. Покрасьте второй слой гор

Этот шаг может быть необязательным! Тем не менее, он создает некоторую приятную глубину картины, имея более темный оттенок гор перед более светлым оттенком. На этот раз я использовал чистый марс-черный и нарисовал еще один горный хребет, который был немного короче, чем тот, что позади. Затем я снова отразил его в воде.

6. Отражение солнца

Для отражения солнца я использовал мой плоский №12 (очень чистый и смытый) и окунул его в смесь основного желтого и титанового белого , которую я использовал для солнца.Нарисуйте горизонтальные линии, образующие перевернутый треугольник почти на всем протяжении холста. Не беспокойтесь о том, где будет пирс.

7. Нанесите синие водяные линии

Затем полностью промойте кисть №12 и нарисуйте маленькие горизонтальные линии кобальтово-синим цветом. Делайте это по всей воде и даже немного там, где есть отражение солнца и отражения гор.

8. Нарисуйте пирс мелом

Затем вам нужно будет нарисовать мелом трапецию.Вы только оцените размер этой трапеции. Я поднял свой почти на половину воды, а ширина на дне около семи дюймов. Это очень простая форма!

9. Покрасьте пирс

Затем с помощью плоской кисти # 12 закрасьте весь пирс в черный цвет.

Затем добавьте немного горизонтальных линий из белого титана и коричневой умбры на пирс. Не очень много! Поскольку черный цвет не сухой, он должен переходить в сероватый цвет.Всего несколько строк здесь и там, подробности мы добавим позже.

Для вертикальных балок я использовал зубилную щетку. Это как плоская кисть, только щетина намного короче. Если у вас нет зубил-щетки, вы можете использовать круглую кисть или даже любую из ваших плоских / ярких кистей.

# 4 Chisel Brush (Плоская кисть с очень короткой щетиной)

Чтобы нарисовать вертикальные лучи, начните с тыльной стороны и нарисуйте две вертикальные линии обводки. Я сделал по три луча с каждой стороны, и каждый луч становится все выше (из-за перспективы).

Далее я добавил цвет пирсу. Я использовал белую и необработанную умбру и нарисовал горизонтальные линии, которые смешались, чтобы создать деревенский эффект.

Затем на балках (внутренние части, обращенные к пирсу) я нарисовал очень слабую белую линию. Слегка растушуйте эту белую линию, если она выглядит сильной.

10. Нарисуйте силуэт травы / рогоза внизу.

Используйте mars black и круглую кисть # 4. В основном рисуют простые травинки и несколько рогоза.

11. Покрасьте ветви и цветы дерева

Для веток я использовал мою плоскую кисть # 12 и дважды нанесла ее двумя слоями: mars black и необработанной умброй. Начинайте каждую ветку в углу толстой линией, которая становится тоньше (как если бы вы рисуете треугольник). Затем кончиком кисти нарисуйте тонкие ответвления, которые «разветвляются», как буква Y. Цвет ветки должен быть очень темно-коричневым / черным. Поскольку я загружал дважды, он не смешивается полностью — цвета смешиваются на холсте.

Ветка слева была раскрашена так, что свисала очень низко.

Чтобы нарисовать цветы, используйте круглую кисть # 4 и цвета титановый белый, средний пурпурный и пурпурный хинакридон. Окуните его в цвета и нарисуйте повсюду небольшие скопления точек. Не нужно смывать кисть между цветами.

Вы можете даже нарисовать маленькие падающие цветы, цветы на пирсе и, возможно, несколько цветов в воде.

12.Раскрасьте утку

Чтобы нарисовать силуэт маленькой утки, я поискал в Google изображениях конкретный силуэт, который мне понравился. Затем цветным карандашом нарисовала утку на холсте. Цветной карандаш снимется ластиком. Затем я использовал лайнер # 10/0, чтобы заполнить форму утки сплошным черным цветом.

Для водопровода я использовал лайнер 10/0 и титановый белила. Я нарисовал маленькие волнистые линии, окружающие утку!

Крупным планом утка и рябь

Готово !!

Поделитесь своим искусством!

Поделитесь этим постом!

Как нарисовать закат на закате для начинающих (легко)

Узнайте, как легко нарисовать городской пейзаж на закате в этом пошаговом руководстве.

Я хотел создать учебник по рисованию заката в течение нескольких месяцев, но я боролся с композицией (т.е. что будет на фоне заката, тема / ощущение, фокусные точки и т. Д. ).

Однако, учитывая все, что сейчас происходит в мире, я решил, наряду с закатом, добавить силуэт городского пейзажа.

Мы можем быть физически разделены в разных городах, домах и зданиях, НО мы вместе под одним солнцем, луной и звездами.

В конечном итоге я хотел, чтобы эта картина служила напоминанием о необходимости сохранять бдительность в это непростое время нашей истории.

Картина городского пейзажа с закатом — цвета и материалы

Учитывая нынешнее состояние общества, я хочу сделать все возможное и предоставить новые уроки рисования / ремесла, в которых используются простые материалы — которые, скорее всего, у вас есть. Так что вам не придется ходить по магазинам, чтобы что-то купить.

В этой картине используются основные и другие основные цвета, которые у многих людей уже есть дома:

• черный
• белый
• синий
• розовый
• красный
• желтый

Кроме того, эту картину можно нарисовать на холсте ЛЮБОГО размера или на холсте — не обязательно квадратным, как у меня.

Если у вас нет холста, вы можете нарисовать его на других предметах, например:

• картон (хлопья, пицца, доставка и т. Д.)
• белая бумага для принтера
• макулатура
• картон
• акварельная бумага
• древесные отходы (фанера)
• камни

тип кисти, которая работает Хорошо подходит для этой картины — как для смешивания заката, так и для блокировки цвета вашего городского пейзажа — это плоская кисть маленького / среднего размера, как эта.

Если у вас нет плоской кисти, не беспокойтесь: подойдет любая кисть, просто используйте то, что у вас есть, и получайте удовольствие!

Техники рисования для начинающих, которые вы освоите

Мне нравится делать свои уроки рисования настолько увлекательными, насколько это возможно, но я также люблю одновременно учить некоторым простым / интересным техникам рисования. Изучение этих техник поможет вам расти как художнику (ДА, вы художник!) И поможет с вашими будущими картинами.

Мне нравится разбивать вещи на простой пошаговый формат, потому что я получил отзывы, которые многим людям легче учиться таким образом.

И, как всегда, я добавляю много картинок для тех, кто узнает больше визуально (например, я!).

В этой картине вы будете изучать технику под названием двойная загрузка и тройная загрузка .

По сути, это означает, что вы НЕ будете смывать кисть, прежде чем возьмете следующий цвет. На вашей кисти одновременно будет 2 или 3 цвета, что поможет вам смешать цвета на закате.

Поверьте, это супер весело! Не пугайтесь технических терминов.

Не могу дождаться, чтобы показать вам — я так взволнован 🙂

Давай сделаем это!

Выход: 1

Узнайте, как нарисовать красочный закат с городским пейзажем, в простом уроке рисования акрилом для начинающих.

Активное время два часа

Общее время два часа

Сложность Легкий

Сметная стоимость 10 долларов

Материалы

• Холст
• Краски (черный, синий, розовый / пурпурный, красный, желтый и белый)
• Кисть средняя / малая плоская (или любая)
• Емкость с чистой водой
• Паллета бумажная (или бумажная тарелка)
• Карандаш и линейка
• Малярная лента

Инструкции

1. На палитре смешайте синий с минимальным количеством черного, чтобы получился темно-синий.
2. Загрузите кисть темно-синим цветом и нарисуйте верхнюю часть холста длинными мазками ВЛЕВО, ВПРАВО, ВПРАВО, чтобы ВЛЕВО. Если вы хотите, вы можете добавить немного черного к верхнему краю, чтобы он выглядел так, как будто небо самое темное наверху.
3. Не смывая кисть, добавьте немного белого на нашу кисть. Это называется «двойной загрузкой». По сути, у вас будет синий и белый цвет на вашей кисти, и это упростит смешивание / переход в голубой цвет вашего неба.
4. Возьмите кисть с двойной загрузкой и, используя те же длинные мазки кисти ВЛЕВО к ВПРАВО и ВПРАВО на ВЛЕВО, смешайте этот более светлый цвет с того места, где вы остановились, с синим.
5. Не смывая кисть, нанесите немного розовой / пурпурной краски. Это называется «тройной загрузкой», так как на вашей кисти одновременно есть синий, белый и розовый.
6. Возьмите кисть «тройной загрузки» и, используя те же длинные мазки кисти ВЛЕВО к ВПРАВО и ВПРАВО на ВЛЕВО, смешайте розовый с тем, где вы остановились, с голубым.Вы также заметите, что ваш розовый может выглядеть более фиолетовым, так как на кисти было немного синего, это тот цвет, который нам нужен! Если хотите, можете добавить немного чистого розового цвета на кисть после растушевки и добавить больше розового обратно в небо, если вам это больше нравится.
7. Теперь смойте кисть водой. Мы не хотим смешивать слишком много цветов на кисти, так как это может дать «мутные» / коричневатые цвета, чего мы не хотим. Когда ваша кисть станет чистой, добавьте немного чистого красного на кисть и смешайте красный цвет с нижней частью розового на холсте.Если вы хотите получить хорошее смешивание, сначала добавьте немного розового on на кисть, затем добавьте красный, чтобы «двойная нагрузка», а затем растушуйте. Любой вариант подойдет, поскольку розовый и красный уже довольно близки по тональности.
8. Не смывая кисть, нанесите немного желтого на кисть для более «двойной загрузки». Используя те же длинные мазки кисти ВЛЕВО к ВПРАВО и ВПРАВО на ЛЕВО, смешайте желтый / красный с красным на том месте, где вы остановились. Этот цвет будет выглядеть оранжевым, а затем желтым, так как желтый и красный дают оранжевый.Каждый раз, когда вы добавляете больше желтого к кисти, цвет становится менее оранжевым и более желтым, как на картинке.
9. Не смывая кисть, добавьте немного чистого белого цвета на кисть, чтобы «утроить» ее. Используя те же длинные мазки кисти ВЛЕВО к ВПРАВО и ВПРАВО к ЛЕВО, смешайте Белый / Желтый с желтым на том месте, где вы остановились. В конечном итоге это будет выглядеть как самая яркая освещенная солнцем область, нарисованная там, где солнце находится ближе всего к горизонту.
10. Необязательно: как только вы закончите рисовать закат, возьмите кисть с белой краской, смешанной с небольшим количеством розового, чтобы нарисовать очень нежные, светло-розовые облака.Убедитесь, что у вас очень мало краски на кисти (близко к сухой кисти), чтобы ваши облака были очень тонкими и не закрывали ваш красивый закат.
11. Подождите, пока ваш закат полностью высохнет (несколько минут). Если хотите, чтобы он высох быстрее, можно взять с собой тепловой пистолет или фен.
12. После высыхания возьмите карандаш и линейку и начните проектировать и рисовать свой городской пейзаж. Вы можете использовать Google изображения горизонта вашего собственного города и использовать их в качестве вдохновения, исходя из собственного воображения или не стесняйтесь использовать то, что я сделал.
13. Когда вы будете довольны городским пейзажем, используйте маленькую / среднюю плоскую кисть, чтобы заполнить тени чисто черной краской. Используйте плоский край кисти и прокрасьте мазком СЛЕВА к ВПРАВО (или ВПРАВО к ЛЕВО, в зависимости от края), чтобы получить чистые и четкие края. Это была моя любимая часть картины, потому что я действительно погрузился в нее, и это заставило меня сосредоточиться, и я полностью потерял счет времени в процессе!
14. Какое сумеречное небо было бы полным без волшебных звезд? Поскольку верхняя часть нашей картины исчезает в ночном небе, мы хотим, чтобы наши звезды лежали там.Чтобы защитить остальное небо от брызг краски, используйте малярный скотч и лист бумаги, чтобы закрыть его. Возьмите емкость и добавьте небольшое количество белой краски, смешанной с небольшим количеством воды. Он должен быть непрозрачным, но жидким, как на картинке. Нанесите на кисть эту водянистую белую краску и постучите кистью по противоположному запястью, чтобы получить идеальные брызги звезд. Добавьте полумесяц, и ваша картина готова! Если вам нужен действительно крутой урок о том, как создавать звезды-брызги, посмотрите Art Sherpa — любите ее видеоурок — блестяще!

Рекомендуемые товары

Как партнер Amazon и участник других партнерских программ, я зарабатываю на соответствующих покупках.

Творческие хобби, которыми нужно заниматься

Как и многие люди, я был занят и эмоционально здоров, погружаясь в творческие проекты дома.

Это хорошее время, чтобы заняться рукоделием, на которое раньше никогда не было времени, или даже научиться новому хобби.

Тем не менее, есть несколько проектов, которыми я хочу заняться сейчас, но для которых нет материалов. Я решил, что для этих проектов я подожду, когда мы снова сможем безопасно бродить по проходам наших любимых магазинов.

Чтобы отслеживать эти проекты, я составил специальный список. Этот список помогает организовать мои творческие проекты, а также поддерживает мое вдохновение.

Вот забавная распечатка, которую вы можете использовать, чтобы отслеживать все творческие проекты, которые вы хотите делать сейчас и позже (чтобы не забыть!).

Делайте, что можете,

с тем, что у вас есть,

там, где вы находитесь.

Теодор Рузвельт (26-й президент США)

Надеюсь, вам действительно понравился этот урок рисования городского пейзажа на закате, и вы находите в это время немного радости в творческих увлечениях.

До следующего урока оставайтесь в безопасности, здоровым и творческим!

xoxo

Жасмин

Если вам понравился этот урок, поделитесь им!

Связанные

Как сделать солнечные отпечатки на ткани

Я рад представить вам нового сотрудника TinkerLab, Норин Грейманн , которая делится красивой статьей о , как использовать солнечную печать на ткани. Я обожаю этот проект, потому что он побуждает нас проводить время на природе и на природе, а также использует материалы, к которым у вас, вероятно, уже есть доступ.

---

Когда я рос, я часто терялся в мире природы, проводя часы в саду, на полях и у реки. Эти особенные места со всеми их укромными уголками и закоулками стали для меня главным источником вдохновения для игры, мастеринга, письма и рисования.

Это не изменилось. А теперь я делюсь этими моментами со своими детьми и с удивлением наблюдаю, как они вплетают свой природный опыт в свою игру и творческую деятельность.

Сегодня я с радостью покажу вам, как использовать частички природы для создания великолепной ткани с солнечным принтом, которую вы будете создавать снова и снова.

Принадлежности

• 100% белая хлопчатобумажная ткань
• акриловая краска для рукоделия или краска для ткани (рекомендуются более темные цвета)
• малярные кисти
• вода в миске или небольшом ведре
• плоская поверхность на открытом воздухе для работы (например, подъездная дорожка, старая разделочная доска) — без деревянной поверхности
• природные материалы: лепестки, листья, папоротники, травинки, плоская галька и т. Д.

Проезд

1. Сделать краску. Разбавьте краску водой в соотношении краска: вода 1: 1. Вы хотите, чтобы краска была достаточно тонкой, чтобы легко растекаться, но при этом в ней оставалось достаточно пигмента для ярких цветов.
2. Намочите ткань. Намочите ткань в миске с водой и отожмите ее, пока с нее не перестанут капать. Положите его на коврик или другую непористую поверхность.
3. Раскрасьте ткань большой кистью. При работе с маленькими детьми лучше всего использовать только один или два цвета за раз.В противном случае результат будет довольно мутным, потому что маленькие ручки часто не могут сопротивляться смешиванию всех цветов вместе.
4. Нажмите листья и цветы. Как только вы закончите рисовать, прижмите листья и цветы верхней стороной вниз к окрашенной ткани, убедившись, что края листьев и цветов лежат ровно. Чем больше будет соприкосновение с тканью, тем четче получатся линии в итоге.
5. Место на солнышке. Оставьте ткань на солнце на 1-2 часа.Если очень жарко, то в течение первых 30 минут или часа лучше запотеть ткань.
6. Удалить листья. Когда ткань полностью высохнет, снимите листья и цветы и наблюдайте за появлением волшебных отпечатков. Разве отпечатки листьев одуванчика не похожи на рыбки?
7. Установить краску. Чтобы краска застыла, поместите ткань в сушилку на высокой температуре на 1 час. Я также рекомендую мыть руки в первый раз, так как часть краски может вымыться.

Как использовать ткани с солнечным принтом

Возможности поистине безграничны.

• Начните с футболки или наволочки, и за 2 часа у вас будет потрясающий проект.
• Из кусочков ткани можно сшить простые сумки на завязках, которые идеально подходят для хранения драгоценных камней, фей, желудей, камешков, ракушек и других сокровищ. Из ткани также получаются милые подушки и одеяла для кукол.
• А как насчет большой сумки для переноски книг в библиотеку?

Готовы попробовать? Надеюсь, вам понравится этот проект так же, как и нам.

---

Норин Грейманн — защитница естественного детства, которая помогает родителям создать волшебное детство для своих детей с помощью своего уникального метода сочетания рассказа историй с занятиями. Она делится своими работами и вдохновляет родителей на своем сайте Entangled Harmony.

как нарисовать панно с изображением солнца и звезд

Я знаю, что вы, должно быть, почесываете голову, говоря себе: «Разве она не наклеила обои в своем обеденном уголке меньше года назад?» И ты был бы прав. Позвольте мне объяснить, почему я уже снял его, и я покажу вам, чем я его заменил. Мне до сих пор нравятся обои, которые у нас были, мне нравилась земная и органичная атмосфера, которую они имели. Однако, когда я огляделся вокруг, меня что-то действительно беспокоило… в нем не было ничего винтажного, и мне нужно что-то винтажное в каждом помещении. Кроме того, поскольку дети были дома и использовали стол для учебы, а Крис сидел здесь, чтобы работать, нам действительно нужно было больше места для хранения их вещей. Я решил, что нам нужен красивый винтажный фарфоровый шкаф на стене рядом с банкеткой.У нас есть для этого много места! При этом шкаф в этом месте полностью перекрыл бы поток фрески, и я не мог с этим мириться. Он спустился вниз и поднялся на новую роспись вручную в солнечном свете и звездной пыли! Мне еще предстоит найти «единственную», когда дело доходит до шкафа, но фреска готова, когда придет время. (Я использую партнерские ссылки и являюсь сотрудником Amazon. Я зарабатываю небольшую комиссию за соответствующие ссылки. Я ценю вашу поддержку этого блога!)

Эта фреска — одна из тех, кто свободен духом, похож на мои черно-белые радужные стены в том, что на самом деле не было никакой рифмы или причины.Однако я немного расскажу вам об этом, и я создал видео, чтобы вы также могли увидеть мой процесс.

Необходимые материалы

• краска для стен для цвета фона (я использовала Sherwin Willams Pure White)
• краска для стен или акриловая краска для выкройки (я использовала Sherwin Williams Greenblack)
• изогнутая кисть (я всегда рекомендую)
• маленькие угловатые кисти для художников (я позаимствовал кисти Эмми, но они отличные)

Инструкции

Очевидно, здесь мне нужно было удалить старую фреску, прежде чем я смогу начать заново.Я сорвал его со стены в один августовский день, когда я просто все это ощупывал. В тот момент пилинг и натягивание были невероятно хорошими! Конечно, когда я его удалил, я понятия не имел, чем мне его заменить.

После того, как я снял стену, остались участки, где краска немного отслоилась, поэтому я все тщательно отшлифовал. Более темная область, которую вы видите справа, — это место, где когда-то существовала наша старая перила для стульев.

После шлифовки я нанесла свежий слой Sherwin Williams Pure White, чтобы получить чистый чистый лист.

После того, как его покрасили и у нас появилась красивая большая белая стена, я смотрел и смотрел больше недели, глядя на нее со всех сторон и чувствуя себя таким скучным.

Что бы мы ни выбрали, я хотел, чтобы это гармонировало с нашей кухней и нашей розовой гостиной.

Эмми действительно выразила интерес к росписи на стене, но когда дошло до этого, мы оба были очень скучны. В конце концов, однажды я просто придумал план после того, как Эмми предложила нам что-то сделать с солнцем, и когда это произойдет, мне просто придется смириться с этим, прежде чем я буду слишком долго над этим думать.

Теперь я знаю, что есть более эффективные способы рисовать круги на стене, но я использовал большую крышку корзины, которая была у меня под рукой, и просто нарисовал ее свободный контур с помощью карандаша. Я нарисовал этот круг над обеденным уголком, и это было все, что планировалось в этом пространстве. После того, как круг был нарисован, я нарисовал его, а затем бесплатно передал волнистые солнечные лучи и звезды.

Каждый солнечный луч сначала был нарисован одним движением кисти, начиная с периметра круга и извилистым движением наружу.Затем я вернулся, чтобы заполнить его и сделать немного шире по периметру. Я создал видео, чтобы вы могли наблюдать за процессом ниже. После того, как солнце село, я пошел вокруг и рассыпал звезды нескольких разных форм и разных размеров по всей стене. Ниже вы можете увидеть, насколько они несовершенны, но это то, что я хотел … несовершенный вид, нарисованный вручную.

Между прочим, в этот момент Эмми была готова вмешаться и помочь и добавила несколько звезд.

Когда все высохло, я нанес второй слой, и все готово!

Как и было обещано, вот видео с замедленной съемкой, чтобы вы могли наблюдать за процессом.

В целом, я действительно доволен этой стеной (пока). Это был забавный проект, который действительно помог мне «отпустить» все запреты, которые я наложил на себя… отпустить страх сделать это неправильно и просто сделать беспорядочный несовершенный прогресс.

Я все еще ищу «идеальный» шкаф, который можно поставить на стене справа от банкетки. Я хочу найти что-нибудь миниатюрное, с забавными винтажными деталями, которое я могу раскрасить либо в розовый, либо в горчичный, либо (вставьте здесь свои предложения).Какой бы цвет мы ни выбрали, этой комнате определенно нужен привкус винтажности.

Хотя мне очень понравились предыдущие фотообои, я думаю, что этот нам больше подходит, потому что я любитель черно-белых рисунков…

… и это соответствует Эннеаграмме 4 во мне, индивидуалисте, который преуспевает в том, чтобы делать что-то по-своему и иметь уникальные вещи. 😉

Вы бы поверили, что просто отпустите и повеселитесь, красив собственные стены? Я говорю: дерзай!

Связанные

Как рисовать акрилом на холсте Девушка на солнце и серфинг вокруг лица # 20

Начинающие учатся рисовать полный урок акрилового искусства молодой женщины, греющейся на солнце во время прогулки в океане.Этот яркий пляжный романтический акрил на холсте является частью Big Art Quest # 20 Traceable — Бесплатное руководство по смешиванию цветов кожи — https://theartsherpa.com/TAS171109.01 Ниже приведен список материалов. Ссылки проходят через нашу партнерскую программу Amazon, и вы поддерживаете Art Sherpa при их использовании. Это ссылка, чтобы сделать все проще и удобнее. *** Цвета акриловых красок *** Цвета могут быть изменены или обновлены. Жженая сиена: http://amzn.to/1pjk2Gu Умбра жженая: http://amzn.to/1pIKWIi Кадмиевый красный светлый оттенок: http://amzn.to / 2sU65RZ Желтый кадмий, средний оттенок: http://amzn.to/1Xqmwhb Пурпурный диоксазин: http://amzn.to/1QYnSfk Черный Марс: http://amzn.to/1U1eqOw Небеленый титан http: // amzn. to / 2hkobZ2 Фтало-синий (зеленый оттенок): http://amzn.to/1RhXrjV Фтало-зеленый (синий оттенок): http://amzn.to/1Mk0VkI Пурпурный хинакридон: http://amzn.to/1P8CRkB Титановый белый: http://amzn.to/1XqooGI Ultramarine Blue: http://amzn.to/1TKWl6W Yellow Ochre: http://amzn.to/1Xqnvhm Zinc White: http://amzn.to/1U1eEFp индийский желтый: http: // амзн.to / 2pRhuAC Golden Acrylic Glazing Liquid Gloss: http://amzn.to/2hjuE5T

.

11X14 Доска из холста: http://amzn.to/2l0QJqF 27,94 X 35,56 см

Кожух для поддонов Отделка для бумаги: http://amzn.to/2tj0SlQ

MY EASEL Лучший европейский мольберт * OS3 http://amzn.to/1Xm9Ieu Jack Richeson La Vara Easel, Table Top http://amzn.to/2audtKw

*** Кисти в ассортименте для рисования акрилом *** Средняя устойчивость к толчкам, синтетическая прочная нить. Короткая щетина и ручка из яркого акрила поверх дерева и синтетического волокна поверх натурального.Я сотрудничаю с Silver Brush https://theartsherpa.com/brush Art sherpa Красные кисти ART SHERPA GALAXY SET ART SHERPA CLOUD SET Bristlon®

1902 Яркая длинная ручка, размер 2, 4, 6, 8, 10 1900 Круглый размер 4 1414S размер 2 ”Резак, широкая короткая ручка 9503 Маленькая круглая сумка-тоут с красными деталями, круглая

Sterling Studio® 6000S 3/0 Sterling Studio Round размер 3/0, 0, 1 6002S Bright размер 0, 2 6007S Script Liner 2/0 Black Pearl®

6400 Круглый размер 4 6402 Яркий размер 2, 4, 6, 8, 10 Stencil Mini® ART SHERPA STENCIL MINI

Набор кистей Sweet Deals ™ SS-119 Flat Stiff White Синтетическая лопаточная ручка из 3 предметов, размер 1, 2, 3 ”ART SHERPA НАЧАЛЬНЫЙ И КОНЕЧНЫЙ НАБОР

*** Прочие принадлежности ***

Бумажные полотенца Стакан для воды Мел, несколько цветов Линейка Sharpie Настольный мольберт Вкусная закуска или напиток Улыбка! *** Прочие принадлежности *** Бумажные полотенца Стакан для воды Мел, несколько цветов Линейка Sharpie Настольный мольберт Вкусные закуски или напитки Улыбка!

Удачи вживую вместе с Шерпой-искусством во время урока «КАК РАСКРАСАТЬ для НАЧИНАЮЩИХ» в учебнике по рисованию акрилом. Это легкий, веселый урок социального искусства для холста. Мы говорим об искусстве и других забавных предметах. С помощью и руководством каждый может рисовать. Рисовать можно!

Хотите что-нибудь увидеть? Просто прокомментируйте! Скажите мне, что вы хотите нарисовать или что вы хотите знать об искусстве. Это ВАШЕ арт-путешествие. Откройте свое сердце и получите доступ к своему искусству.

HEART MAIL: The Art Sherpa 9490 fm 1960 RD W suite 200 Humble TX 77338

Произведение искусства является собственностью Cinnamon Cooney и The Art Sherpa LLC.и предназначен для личного удовольствия учащегося. Вы продали картину моего оригинального дизайна через частную продажу? Поздравления и высокие пятерки!

Для коммерческого использования или лицензирования в малярных вечеринках, светских мероприятиях или других местах; посетите наш бизнес-сайт:

https://theartsherpa.com/labs

Если вы хотите поделиться нашим учебным пособием / оригинальным дизайном живописи с церковной группой, учреждением квалифицированного медицинского ухода или другой некоммерческой организацией, свяжитесь с нами.У нас есть идеи, руководства и несколько забавных дополнений, которые сделают привлечение Art Sherpa в ваше сообщество одной большой вечеринкой. Давайте сотрудничать! Это произведение защищено авторским правом и предназначено для личного удовольствия зрителя.

Если ваши картины моего оригинального дизайна предлагаются для продажи в любой розничной сети, укажите «Оригинальный дизайн Cinnamon Cooney, The Art Sherpa. www.theartsherpa.com ’

Пожалуйста, не создавайте принтов и механических репродукций ваших картин по моему оригинальному дизайну.

.

Нарисованные ноги. Основы анатомии человека: как рисовать ступни

Сейчас мы нарисуем ногу взрослого человека. Начинаем рисовать с простых форм, но сначала надо измерить пропорции, т.к ноги у всех разные. Затем осветлите линии ластиком, и прорисуйте форму ноги. Когда вы рисуете дерево или цветок, отсутствие пропорциональности не беда. Но с рисованием ноги и стопы все иначе. Если пропорции неправильные, рисунок не будет выглядеть хорошо, несмотря на хорошую штриховку. Рисование из жизни это самый лучший способ понять анатомию. Важно знать, как отдельные части тела соединяются между собой. Когда вы знаете, как рисовать основные формы и пропорции, вы легко сможете использовать это в рисовании с фотографий или в учебных рисунках.

Практикуйтесь в рисовании ног из жизни, когда только можете. Если ваши друзья и родные убегают при виде вас и рисовальных принадлежностей, вы всегда можете нарисовать собственные ноги и стопы. Сняв обувь, вы найдете две чудесные модели для рисования. Вы можете даже использовать зеркало, чтоб рисовать ноги с разных ракурсов.

Нарисуйте стопу.

Помните, что нет правильного или неправильного способа рисования. Для меня легче сначала нарисовать контур, а потом делать штриховку. Но для вас может быть удобен другой способ. Экспериментируйте с разными способами рисования, пока не найдете самый удобный для вас. Источник света сверху справа. Карандашами 2Н и НВ сделайте штриховку ноги и стопы, обратите внимание на переходы теней.

Карандашом 2В и 4В сделайте перекрестную штриховку. Не забывайте про источник света, левая часть темнее правой. Параллельными штрихами создайте тень под ногой.

Ноги человека выполняют функцию опоры, передвижения и имеют пружинистый свод в ступне. Вообще нижние конечности подразделяются на три отдела: бедра, голени и стопы. Их основу составляют кости: бедренная кость, кость голени и кости стопы.

Скелет ступни представляет собой пружинистый свод, состоящий из сложных комплексов костей, соединенных между собой суставными образованиями. В формировании стопы учавствуют кости предплюсны, плюсны и фаланг пальцев. К костям плюсны относятся таранная, пяточная, ладьевидная, три клиновидных (внутренняя, промежуточная, наружная) и кубовидная.

Таранная кость- формирует голеностопный сустав, имеет сферическую суставную поверхность и расположена на верхнем участке свода ступни.

Пяточная кость- выполняет функцию опоры в пяточном основании стопы, имеет массивную форму.

Ладьевидная кость- служит определителем высоты внутреннего свода ступни.

Клиновидные кости- в стопе выполняют функции, соответствующие их названию.

Кости плюсны- состоят из пяти костей, каждая из них имеет тело, основание и головку. Своими основаниями они прикрепляются к костям предплюсны, а головками- к головкам фаланговых костей пальцев.

Кости фаланг- образуют конечности стопы ног, так же как и кости плюсны имеют тело, основание и головку, которая прикрепляется своим основанием к головке плюсневой кости. Большой палец имеет две фаланги, остальные- по три.

Как нарисовать стопу

Как нарисовать стопу- мышцы. Мышцы стопы ног подразделяются на две группы: тыльную и подошвенную. Тыльная группа мышц состоит из коротких разгибателей пальцев и короткого разгибателя большого пальца. Все они проходят от передней части пяточной кости до дистальных кончиков предпоследних фаланг. Подошвенная группа мышц состоит из длинного сгибателя большого пальца, отводящей мышцы пятого пальца и большого пальца. В основном все подошвенные мышцы работают на сгибание пальцев. Короткие и длинные мышцы стопы начинаются с голени и учавствуют одновременно в фиксации сводов ступни.

Ввиду наличия в стопе малозначимых мышц, образующих форму стопы, подробное рассмотрение их не имеет смысла. Анатомическое строение стопы:

Для освоения таких деталей, как стопы, необходимы знания анатомии, пропорции, конструкции, перспективы, направлений и движений. Без познания анатомии невозможно выполнить грамотный и убедительный рисунок, а поврехностное изучение анатомии по таблицам мало что дает для серьезного основательного понимания. Только глубокое вдумчивое отношение, способность анализировать, могут привести вас к серьезному знанию анатомии строения ступни. Процесс изучения анатомического строения конечностей должен непременно проходить одновременно с выполнением зарисовок и пометок.

Выражая конструктивную схему строения конечностей, за основу берут наиболее характерные анатомические выступы и углубления на форме. Таким образом, конструктивный рисунок является первоосновой, в которой уже определенно выражено то, что получит свое завершение в законченном рисунке.

Основательно поработав над изучением строения формы, можно проверить свои знания рисунками с натуры и по памяти, чередуя их время от времени, а иногда упражняясь в рисовании по воображению, выявляя механику движения конечностей.

Размеры рисунка рук и ног на листе бумаги не должны быть больше натуральных величин.

Вообще- то, начинать учебный рисунок следует с гипсовых слепков, так как неподвижность гипсовых моделей дает возможность не спеша вести работу, анализировать, сверять пропорции, учитывать перспективу.

При построении формы нужно ориентироваться на характерные анатомические выступы и углубления- так называемые опорные и узловые точки, определяя направление, движение, пропорции и массу формы.

Нога очень сложный элемент рисования человека. И, пожалуй, мы рассмотрим тему того, как рисовать ноги настолько подробно, насколько еще ни разу не подходили к урокам на наших страницах. Рисование человека надо постараться оставить приоритетной темой для творчества любого начинающего художника.

Шаг 1.

Для начала приведем вашему вниманию общий анатомический вид мышечных тканей в строении ноги человека . Все основные мышцы подписаны, но, поверьте, врачи знают это гораздо лучше и вы вполне можете приоткрыть тайны строения мышц человека в этой области. Это всерьез практиковалось на этапах подготовки художников в ранние времена и вы вполне могли оказаться в операционном зале, чтобы увидеть пару мелких мышц коленного сустава. А мы не станет злоупотреблять нашим временем на этом этапе и просто запомним основное в строении ноги.

Шаг 2: Как рисовать стопу человека.

Сперва мы должны рассмотреть более детально строение стопы. Вашему вниманию представлены: семь крупных костей предплюсны, несущие основную нагрузку (голубой цвет на рисунке), пять костей плюсны (подъем стопы, фиолетовый цвет на рисунке), четырнадцать костей фаланг пальцев ног (розовый цвет) – две кости в большом пальце и по три в остальных.

Шаг 3.

При совершении движения стопой будет действовать вся стопа, но в определенной степени независимо могут лишь отдельные части. Кожа и ткань накрывает только часть стопы до линии 2 и даже мешает совершать движения пальцам. Но все же можно определенно отделить пальцы от основания стопы линией 1.

Шаг 4.

Продольную арку с боку в середине ступни проще всего рисовать небольшой выемкой от пятки до подъема стопы.

Шаг 5.

И надо отметить, что внутри медиальная арка стопы будет длиннее и крупнее, чем снаружи.

Шаг 6.

Также есть изгиб в верхней части стопы – поперечная арка очень заметна, если начать изучать анатомию более подробно.

Шаг 7.

Хотя когда мы смотрим и рисуем ногу, стоящую на простой плоской поверхности, то нижняя часть не будет рисовать и надо лишь передать простой изгиб.

Шаг 8.

Теперь давайте посмотрим вместе с вами на очень интересную вещь – голубым цветом обозначена часть стопы, которая касается земной поверхности и дает отпечаток ноги на ней – рисунок, который рисуют дети на стеклах транспорта в зимнее время.

Шаг 9.

Вашему вниманию поперечная арка стопы на виде сбоку: она легко может иметь отличие по высоте, и в случае плоскостопия становится низкой.

Шаг 10.

Шаг 11.

Также не рисуйте никогда простой кривой боковую линию стоп, чтобы не лишать человека точек опоры классической стопы.

Шаг 12.

Строение стопы на виде сверху под углом. Вы должны выделить: 1 – лодыжку, 2 – пятку и 3 – боковую арку.

Шаг 13.

Все же природа наделила большой палец свойствами быть параллельным линии опоры в обычном состоянии. Но все другие пальцы уже всегда в расслабленном состоянии стремятся прижаться к поверхности. Впрочем это обусловлено эволюцией и в гипертрофированном виде можно отметить у приматов более низкого уровня эволюции. Например, обезьян с более крупными пальцами ног, основное назначение которых, хватание за ветки деревьев, все еще необходимое условие выживания.

Шаг 14.

Поэтому важное правило и замечание – не рисуйте никогда пальцы, которые полностью параллельны поверхности, на которой стоит человек.

Шаг 15.

И никогда не рисуйте большой палец, сгибающийся к земле.

Шаг 16.

Саму подошву рисовать очень просто, поскольку нет никакого перехода от ступни человека к самой ноге и нет угловых арок. Для основы обычно рисует контур в виде продолговатого овала, один конец которого сужается к основанию.

Шаг 17.

При рисовании ноги человека в перспективе под различными углами пользуйтесь простыми плоскими эскизными формами. Точность на уровне анатомии человека абсолютно не нужна, поскольку мы лишь намечаем опорную основу для рисунка.

Шаг 18.

Теперь же мы рисуем небольшую асимметрию рисунка, чтобы скорректировать и придать рисунку ноги натуральную форму. Уже прямо сейчас вы можете начать рисовать стопу вместе с нами.

Шаг 19.

Займемся объемом ступни. Рисуем очень округлые, но упрощенные по форме пирамиды так, чтобы их верхушка соединялась по грани окружности на уровне лодыжки. Это своеобразное соединение стопы с ногой. Для вашего представления обрисуйте контур этой объемного соединения в виде пунктирной линии.

Шаг 20.

Сейчас мы прорисуем пальцы ног, которые должны быть плотно прижаты друг к . Небольшое неудобство, но важный факт: все пальцы ног практически со всех углов и точек зрения немного накрывают друг друга. Сейчас на мелких трудностях не сосредотачивайтесь, мы дадим вам более детальные шаги для пальцев ног чуть ниже. Также добавьте на этом этапе арки и косточки лодыжек, а также ахиллово сухожилие.

Шаг 21.

Для выбора вы можете пробовать рисовать стопу, взяв за основу угловатую форму клина, которая даст определенности размеру и объему, Спустя время вы начинаете лениться набрасывать эти формы на свои новые рисунки, но очень советуем преодолевать это неудобство и восстанавливать свои навыки рисования стоп по правилам, чтобы не допускать глупых ошибок, рисуя на автомате.

Шаг 22: Детали рисования ног.

При виде сверху на стопу вы легко заметите, что пальцы выглядят и кажутся подлиннее, чем, если бы смотрели на нее снизу.

Шаг 23.

Давайте разберем несколько важных моментов в строении ноги, которые должны учитываться при рисовании

1. Ногти начинаются на середине верхнего сустава ноги (1)
2. Большой палец ноги может быть различным по длине и варианты мы рассмотрим чуть позже, но толщина, как правило, составляет два пальца. который следует за ним.
3. Соединение большого пальца с ногой (пункт 2 на рисунке) расположено на передней части стопы и мешает ему двигаться.

Шаг 24.

Посмотрим вместе с вами, чем же отличается внутренняя и внешняя сторона стоп человека.

1. На рисунке заметно, что верх стопы имеет заметный подъем.
2. Изгиб меняется.
3. Лодыжка приподнимается, поскольку кость находится под углом и меняет очертание.
4. Меняется вид, поскольку внутри стопы находится область арки.
5. Появляется заметная выгнутая линия основания стопы.
6. В зависимости от угла следует рисовать несколько малых пальцев ноги, выглядывающих из-за большого пальца.

Шаг 25.

Давайте рассмотрим, чем отличаются поднятая ноги внутри и снаружи стопы.

• 1. Линия растет по мере подъема стопы и изменения угла обзора.
• 2. Небольшая плавная кривая.
• 3. При подъеме становится заметна выемка стопы и появляется изогнутая линия при рисовании эскизной зарисовки.
• 4. С ростом угла боковой выступ становится заметнее.

Шаг 26.

Естественно, если стопа по уровню совпадает с положением малых пальцев ноги, то они становятся незаметны и прячутся целиком за большой палец. Но ситуация достаточно легко вычисляется и не должна быть стандартной при рисовании.

Шаг 27.

При напряжении пальцев ног становятся заметны сухожилия, которые рисуются простыми четкими линиями. Такие же сухожилия становятся заметны на сухих анорексичных ногах, худощавых ногах мужчин и у пожилых людей. Вы сами должны определить тип телосложения и возраст вашего персонажа для рисунка.

Шаг 28.

Для формы ступни маленького ребенка характерны черты большей мягкости и раздутости суставов. Глубоких линий не должно быть.

Шаг 29.

1. Если вид на ногу со стороны передней ее части под углом, то становится определенно заметны для рисования круги форм пальцев.
2. Под углом мы также должны постараться передать изгиб стопы в виде простой линии.

Шаг 30.

Грубейшая ошибка начинающих художников – чрезмерная округлость линии на стопе. Она не должна никуда заворачиваться.

Шаг 31.

Если стопы рисуется фронтально, то все пальцы ног располагаются на едином уровне и по форме напоминают капли воды. Рисуются правильные пропорциональные формы кругов, а после они соединяются простыми линиями к самой стопе. При этой не забудьте добавить мнимый “шестой” палец (на рисунке – 1). Форма большого пальца заметно понижается и изменяет угол обзора по сравнению с остальными (2).

Шаг 32.

Еще несколько моментов при рисовании:

1. На виде сверху линия до мизинца должна получатся плавной
2. Между большим пальцем ноги и остальными, как правило, существует заметный промежуток с небольшой перепонкой.

Шаг 33.

Когда мы стараемся рисовать напряженные приподнятые пальцы ноги, не забудьте добавлять заметную нижнюю часть, чтоб дать ноге объем.

Шаг 34.

Стопа на носке рисуется с помощью простой формы, показанной на нашем рисунке ниже. Старайтесь использовать вспомогательные фигуры чаще, чтобы не упускать важные моменты строения.

Шаг 35.

Когда нога приподнята и даже расслаблена, пальцы ног по прежнему остаются немного согнутыми благодаря строению мышц, направленных прилагать усилия в обратную сторону. Нагрузки при этом может не быть вовсе никакой.

Шаг 36.

В ситуации, когда вес направлен на сами пальцы ног, вы можете посмотреть как выглядит их строение на схеме ниже. При этом:

1. Изгиб на пальцах сделать без поверхности и опоры очень сложно и редко дается обычному человеку.
2. На сгибах пальцев, конечно же, появятся заметные складки.
3. Большой палец не изменяется и остается несгибаемым. У основания может образоваться небольшая складка, но это не обязательно.

Шаг 37.

Когда нога сжимается в своеобразные “кулак”, конечные суставы пальцев ног мог быть скрыты внутри.

Шаг 38.

При этом на внутренней стороне стоп также могут спрятаться первые суставы. но при этом помните про исключение в виде большого пальца. Он способен лишь на угол 90 градусов и никак не сожмется в большую сторону.

Шаг 39.

Растопыренные пальцы ног направлены в разные стороны и заставляют становится заметными сухожилия.

Шаг 40.

Также легко становится заметным пустое пространство между пальцами.

Шаг 41.

Пальцы ног отчасти рудиментарный орган и, также как у низких приматов, не могут выглядеть в форме направленных вверх.

Шаг 42.

Поднимемся выше стопы и рассмотрим переход от нее к непосредственно ноге.

1. Передняя часть просто падает на стопу
2. Задняя часть за счет угла передней будет иметь угол из-за присутствия икроножных мышц и подчеркивая форму пятки.
3. Дальше простой линией соединяем и сглаживаем переход от ноги к стопе.

Шаг 43.

Переход от стопы к ноге (вид сзади): в данной части ноги существенных отличий не имеется.

Шаг 44.

Но на виде сзади появляется множество мелких деталей строения:

• 1. С обеих сторон заметны лодыжки и при этом кость внутри заметно выше и чуть меньше.
• 2. Внешняя кость лодыжки заметно выступает.
• 3. Линия скрывает часть ноги спереди.

Шаг 45.

На виде спереди:

1. Лодыжки рисуются с обеих сторон. Внутренняя, по прежнему, заметно выше.
2. Линия стопы от наружной стороны частично закрывает лодыжку.

Шаг 46.

Строение ноги в передней и задней частях соединяется мышцами. Поэтому надо отталкиваться от строения тела человека, чтобы передать его сухощавость или тучность. Вплоть до эффекта “набитой жирком колбаски”.

Начинающие нередко рисуют ступни плоскими, как блины, или же в виде прямоугольных параллелепипедов, «прилепленных» к голеням. На самом деле ступня имеет куда более сложную форму, на которой много выступов и углублений. Помните, что внутри ступни находятся кости, а не желе или кусок фанеры.

У ступни шесть сторон, каждая из которых отличается от других, в то же время являясь зеркальным отражением соответствующей стороны другой ноги: левая и правая, передняя и задняя, а также верхняя и нижняя. Не забывайте также, что здоровая ступня не плоская — между основанием пальцев и пяткой есть «арка».

Если на вашем рисунке ступня совсем не похожа на себя, вы, скорее всего, ошиблись с основной формой. Не надо остервенело править силуэт, лучше вернитесь к началу и простройте все более внимательно

2. А пальцы — не сосиски

Пальцы ноги не лежат аккуратненькими кругляшками (или сосисками), они соприкасаются и прижимаются друг к дружке. Большой палец смотрит чуть внутрь стопы, а остальные чуть направлены к нему. Самое большое расстояние — между большим и вторым (есть ли на ноге указательный?) пальцами. Обычно пальцы укорачиваются от большого к мизинцу, но случается, что у человека второй палец длиннее большого — обращайте на это внимание при рисовании чьих-то конкретных стоп.

При сгибании пальцев изгибается весь свод стопы, поскольку это единая система — не рисуйте согнутые пальцы так, словно они прикреплены к стопе на шарнирах и двигаются в отдельности от нее.

3. Хитрые лодыжки

Выступающие косточки лодыжек находятся на разной высоте, а не точно друг напротив друга. Внутренняя (медиальная) лодыжка находится выше внешней (латеральной). Если вы перепутаете и нарисуете эти косточки по-другому, вид будет такой, будто это кости с другой ноги. Обратите внимание, что соотношение высот не меняется даже при согнутом положении ноги.

4. Большеноги

Обычно длина ступни от пятки до кончика большого пальца равняется высоте черепа (от макушки до подбородка) и длине предплечья (от локтя до запястья). Некоторым кажется, что это слишком много. Если не верите — можете проверить на себе. Ширина же стопы примерно равняется половине ширины черепа или ширине четырех пальцев на руке (то есть всех, кроме большого). Художнику часто хочется нарисовать ступни меньше реального размера, так что всегда тщательно это проверяйте.

Изображения с просторов сети.

Рисунок карандашом девушки, частей ее тела.

Тело человека уникально само по себе и очень красиво, особенно женское. И это не удивительно, поэтому многие профессиональные художники пытаются нарисовать именно женские изгибы.

Есть огромное число методов изображения человеческого тела на бумаге. В нашем материале мы расскажем Вам то, как правильно нарисовать девушку карандашом, ее руки и ноги самыми простыми способами и в разных позах.

Как красиво нарисовать фигуру человека девушку в одежде в полный рост поэтапно карандашом для начинающих и детей?

В первом уроке мы попытаемся с Вами изобразить девушку в одежде полным ростом. Чтобы выполнить работу без ошибок, Вам необходимо для начала ознакомиться с человеческой анатомией, изучить базовые навыки. Рисовать женское тело не просто. Многим опытным художникам, как ни странно, не всегда это получается.

Благодаря нашему уроку Вы изучите то, из чего состоит человеческое тело и попытаетесь его изобразить на бумаге самостоятельно при помощи обыкновенного карандаша. У Вас должны быть все необходимые инструменты:

• Плотная бумага – 1 шт
• Простой карандаш – несколько штук разной мягкости
• Ластик

Процесс рисования:

• Изобразите для начала простой эскиз с изображением девушки. Она не должна у Вас стоять ровно, а быть естественной и расслабленной.
• Голову на рисунке изобразите немного наклоненную, правую ногу — оставленную в сторону, чтобы тяжесть тела была направлена на левую ногу.
• Обозначьте точками изгибы суставов.
• Что касается позвоночника, то он должен быть гибким, поэтому не стоит рисовать его прямым.
• Затем обозначьте ступни Вашей модели.
• Если хотите ее изобразить на каблучках, тогда нарисуйте ее на носках. Голову нарисуйте в виде овала, внизу немного заостренную.
• Теперь при помощи плавных линий обрисуйте силуэт модели. Помните также о мышечной массе под кожным покровом.
• Мышцы на икрах изобразите в виде небольших овалов.

• Самые большие мышцы расположите в районе бедер.
• Нарисуйте одну руку, а вторую спрячьте за телом.
• Обозначьте округлые колени.
• Если Вы хотите, чтобы фигура девушки получилась более естественной, нарисуйте схематично ее скелет.
• Волосы наметьте контуром, чтобы они свободно ниспадали на левое плечо.
• Осторожно уберите все дополнительные полосочки. Если тело девушки Вы смогли построить верно, тогда оно будет смотреться пропорционально. Обозначьте грудь на теле девушки.
• Теперь оденьте свою красавицу. Помните, что Вам нужно еще «построить» лицо.
• Для начала поделите на две равные части лицо по горизонтали. Полученная линия будет кончиком носа.
• Потом нижнюю часть снова поделите на две равные части и обозначьте нижнюю губу. Нарисуйте полностью лицо.
• На следующем этапе можете надеть свою модель в любую одежду, в нашем случае это будет летняя маечка с юбкой и босоножками. Нарисуйте девушке густые пряди волос.
• Теперь займитесь деталями и объемами. Плюс добавьте одежде декора и украшений. Сделайте акцент на темной маечке с рисунком. При помощи легкой штриховки обозначьте складочки юбки, плотнее зарисуйте теневые районы в нижней части и около пояса. При помощи острого твердого карандаша нарисуйте узор. Потом нарисуйте украшение.

Видео: Девушка: рисунок карандашом поэтапно

Как нарисовать тело девушки в одежде карандашом?

Следующую девушку мы нарисуем с Вами с гантелей и в спортивном стиле. Для ее рисования выполните вот такие манипуляции:

• Постойте скелет модели и ее позу. На этом этапе постройте правильно все пропорции тела. Для начала нарисуйте голову в виде овала, затем изобразите направляющиеся линии, лицо с ушами.
• После этого нарисуйте при помощи прямых линий остальные части тела девушки (шея, позвоночник, руки с ногами, кисти руки и ступни ног). Теперь обыкновенными фигурами покажите суставы.

• Уберите зарисованные линии, дабы они были лишь немного заметны и можете приступать к изображению лица. Сначала идет прорисовка носа, потом глаз и бровей.

Прорисуйте глаза и нос

• Нарисуйте контуры лица, форму губ и глаз. В конце нарисуйте пряди волос. Если Вы еще не можете рисовать отельные части лица, тогда заранее потренируйтесь над этим.

• Как только будет готово лицо, нарисуйте маечку, руки с пальцами, штаны модели, спортивную обувь и гетры. Изобразите на рисунке тени.

Как нарисовать руки девушки в одежде карандашом?

Очень часто многие люди, особенно дети, рисуют части человека, например, ноги, упрощенно. Мы хотим Вас научить рисовать, учитывая анатомическую точку зрения. Возьмите простой карандаш, ластик, альбомный лист и можете приступать к обучению.

• Нарисуйте каркасные линии человеческих рук.
• Для начала научитесь рисовать руки начиная с локтя и заканчивая пальцами, точнее их кончиками. Постройте прямую линию. Вверху отметьте точку. Из нее проведите 5 отрезков.
• Из этих отрезков отведите еще 5 отрезков, которые соедините под углом. По данной основе Вы будете рисовать кисть.

Рука карандашом

• Вдоль главной линии очертите линию локтя, потом линию предплечья.
• Предплечье от локтя нарисуйте широким, потом его еще увеличьте в ширине и нарисуйте кисть.
• После этого нарисуйте пальчики: мизинец, потом безымянный палец и так далее.

• И еще. Вам нужно на пальчиках и ладони изобразить неровности кожи, все впадины и бугры, а также складки кожи.
• Сотрите вспомогательные линии, оставьте лишь контур руки. Раскрасьте руку. Для этого используйте телесные оттенки. Можете тут изобразить светлые места и более темные, находящиеся в тени.
• Нарисуем теперь отдельно ладонь девушки. Постройте для начала линии каркаса.
• Выберите точку на бумаге. От этой точки отведите 3 линии по разным сторонам.
• На конце 3-ей линии поставьте точку. Из точки проведите линии, которые Вам нужно соединить.
• Обрисуйте саму ладонь, используйте плавные линии. У Вас должна получиться ладонь, согнутая вниз. Потом прорисуйте большой пальчик.
• Покажите его толстую часть, затем фаланги пальца, плюс линии тех мест, где соединяется большой палец с указательным. Нарисуйте указательный палец, средний. Очертите линии.

• Дорисуйте безымянный пальчик и мизинец. На рисунке изобразите складочки на коже, бугры, выпуклые места и неровности ладони.
• Удалите вспомогательные линии, оставьте лишь самые необходимые. Раскрасьте ладонь, оттените некоторые места.

• Вы умеете теперь рисовать руку, но теперь придется спрятать ее в карман. На рисунке это будет выглядеть так.

Видео: Рисуем кисть, руку

Как нарисовать ноги девушки в одежде карандашом?

Итак, теперь мы попробуем Вам детально рассказать, как правильно нарисовать ноги человека. На самом деле, они рисуются достаточно легко, но это лишь в том случае, если сам рисунок простой. Ели Вы хотите изобразить ноги на красивой и более реальной картине, тогда Вам придется вложить немного усилий.

Для того, чтобы научится правильно рисовать ноги, Вам нужно запомнить главное правило – ноги никогда не бывают прямыми . Сами подумайте, они будут смотреться не естественно, не имея каких-то изгибов. Картина получится красивая, если Вы передадите форму ног, учитывая каждую деталь.

Теперь перейдем ко первому этапу:

• Начните рисовать ножки сверху, постепенно переходя книзу. Так проще и легче.
• Теперь обратите внимание на коленки. Они должны быть изображены на бумаге правильно. Тут нет ничего сложного и особенного. Однако если Вы допустите хоть одну небольшую ошибку либо что-то неправильно нарисуете, тогда весь рисунок будет не красивый.

• Когда будете рисовать ноги, запомните то, что коленки считаются главной точкой соединения. Если эту точку неправильно нарисуете, испортите всю картину.
• Старайтесь рисовать ноги аккуратно, поскольку тут находятся тоненькие, но важные детали.
• Следующий этап – прорисовка мышечной ткани. Подумайте сразу, какие мышцы Вы хотите нарисовать девушке.
• Затем уделите особенное внимание тому, как правильно нарисовать изгибы ног.
• Сделайте тут все очень аккуратно, обращайте при этом внимание на каждую деталь.
• И в самом конце нарисуйте девушке ступни, с ними каждый палец, пятку.

• Выделите каждый момент ступней, чтобы они выглядели натурально.

Видео: Как рисовать ноги?

Как легко нарисовать человека девушку в одежде в полный рост по клеточкам?

Красиво рисовать картины могут не все. А те, кто не имеет вообще способностей к рисованию, могут об этом лишь мечтать. Если Вы тоже не можете рисовать или у Вас это получается делать с трудом, тогда можете попробовать рисовать картины по клеточкам. Да, именно по клеточкам! Такие рисунки практически ничем не уступают обыкновенным картинам, нарисованным карандашом. Они смотрятся достаточно красиво и естественно.

Отсчитав необходимое число клеточек, а потом закрасив их в тот или иной цвет, Вам удастся изобразить на бумаге не только портрет, но еще девушку полным ростом. Вам придется запастись только терпением и внимательностью.

Если Вы хотите рисовать большие картины, для этого лучше возьмите миллиметровую бумагу. Однако можете также применять и обыкновенные листы в клеточку. Просто склейте их, чтобы у Вас получился один лист большого размера. Вам останется только найти специальную схему и рисовать так, как на ней указаны клеточки.

Видео: Рисунок для детей: девочка по клеточкам

Как нарисовать человека девушку в одежде боком карандашом?

Предлагаем Вам нарисовать девушку в наряде 19 столетия. Платья, которые имели много рюш, воланов, кружева и атласных ленточек были очень модными в то время. В настоящее время такой наряд никого не оставляет равнодушным, так как на него можно смотреть длительное время и восхищаться красотой самого платья.

• Нарисуйте на бумаге контуры женской фигуры и наряда. Учтите при этом то, что правильная пропорция фигуры в полный рост должна вмещать в себя 8 голов.
• Теперь наметьте на юбочке складочки и воланы. Потом нарисуйте верхнюю часть платья, шикарные рукава наряда, которые должны оканчиваться красивыми фонариками. Затем на голове девушки нарисуйте головной убор – в данном случае у нас будет шляпка, и не забудьте за пряди волос. Потом нарисуйте наметки лица.
• Да, изобразить на картине наряд 19 столетия достаточно сложно. Платье, как правило, украшено оборочками, складками, кружевами. Эти все элементы Вы должны хорошенько навести, то есть прорисовать. Следовательно, Вам нужно запастись терпением.
• Для того, чтобы придать наряду объема, хорошо проработайте каждую тень. Определитесь, от куда именно будет идти световой источник. Нарисуйте сразу тени, которые получаются от складочек.
• Под каждой складочкой и воланом нарисуйте самые темные места. Добавьте хорошего света воланам, на них должна быть заметна каждая складка.
• Платье не имеет пуговиц, однако тут присутствует большое число кружева. Поэтому сделайте их текстуру так, чтобы они четко просматривались.
• Возьмите мягкий простой карандаш. Наведите им главные линии, придайте картине контраста и выразительности.
• Хорошо прорисуйте лицо, головной убор и прическу Вашей девушке.
• Нарисуйте руки, которые держат веер.

Видео: Рисунок девушки карандашом

Как нарисовать человека девушку в одежде в движении карандашом?

Тело человека в движении – непростая работа. Но мы Вам поможет избежать трудностей, если Вы только будете правильно выполнять наши рекомендации.

• Запаситесь всеми необходимыми принадлежностями для рисования. При помощи карандаша и невидимых линий наметьте силуэт девушки. Голову нарисуйте в форме овала, затем изобразите линию хребта, контуры бедер, ноги и рук.
• Наметьте точки, где будут соединяться суставы. Обозначьте их обязательно, чтобы Вы смогли увидеть места сгиба рук и ног. Голову нарисуйте немного приподнятой, подбородок немного спереди.
• Ваша девушка должна стоять на кончиках пальцев, вытянув все тело. Носочек второй ноги нарисуйте так, чтобы нога была оттянута назад.
• Прорисуйте тщательно фигуру девушки, учтите каждую мелочь и все пропорции, можете заранее изучить анатомические пропорции тела человека. Запомните главное, длина человеческой стопы должна быть равна приблизительно середины бедер. Наметьте колени и мышцы ног. Нарисуйте ленточку, закручивающую во время движения.
• На данном этапе удалите дополнительные линии, которые Вы использовали при построении. Нарисуйте профиль модели и ее волосы.
• Нарисуйте одежду девушке. Прорисуйте тени, выделите каждую деталь, чтобы они четко были видны.

деепричастия — Я работаю(,) лежа в кресле, задрав ноги(,) и представляю себе систему координат, нарисованную на потолке

Доброе утро, весеннее утро! Приятно видеть вас на форуме.

К сожалению, я вряд ли могу ответить на этот вопрос, но, может быть, вам будет интересно почему.

Чтобы ответить, мне надо знать про этого работающего человека всё. И про весь текст тоже. Также мне нужно понять то, что называют коммуникативностью: кому это написано, с какой целью, что его адресату известно об авторе. Может быть, это записки для себя или просто размышления вслух?

К примеру, я должна понять эту пару сказуемых – работаю и представляю. Между ними действительно однородные отношения? Но я бы скорее предположила бы, что персонаж наш работает в удобной для него творческой позе, представляя себе систему координат на потолке, как на листе бумаги. Но тогда это выглядело бы так:

Что я сейчас дЕлаю? Я рабОтаю, лежа в кресле, задрав ноги, — представляю себе систему координат, нарисованную на потолке.

Таким образом, с помощью слов и знаков нам нужно нарисовать эту картинку. Поза в этом варианте перенесена на второй план (то есть ряд обстоятельств обособлен), так как ударение падает на сказуемое. Связь между сказуемыми я обозначаю тире, считая ее пояснительно-присоединительной, но не однородной.

Вариант без обособления также возможен (однородные обстоятельства, выраженные деепричастными оборотами), но там другой контекст:

А теперь пора за работу. Выглядит это примерно так. Я работаю лежа в крЕсле, задрав нОги — представляю себе систему координат, нарисованную на потолке. Теперь поза подчеркнута, ряд не обособляется.

Но это только варианты…

Не знаю, как вы отнесетесь к такому неформальному подходу. Мне хотелось бы, чтобы не правила задавали нам оформление текста, а чтобы мы пользовались правилами так, как нам удобно с точки зрения семантики и художественного изображения действительности.

Профилактика плоскостопия у детей! — Ясли-сад №1 г.Пружаны

    «ПРОФИЛАКТИКА ПЛОСКОСТОПИЯ У  РЕБЕНКА»

Ребенок, имеющий плоскостопие, быстро утомляется, испытывает боли в области позвоночника, в тазобедренных суставах, коленях и ступнях. Освободиться от недуга довольно трудно, гораздо легче предотвратить его возникновение. Предлагаем комплекс специальных упражнений для профилактики плоскостопия.   

Диагностика плоскостопия.

Заключение о состоянии опорного свода стопы ребенка делается врачом- педиатром на основании положения двух линий, проведенных на отпечатке  (рисунке стопы).

Первая линия соединяет середину пятки со вторым меж пальцевым промежутком, вторая — с основанием большого пальца. Если обе линии расположены внутри контура — стопа плоская, если контур находится между линиями — уплощенная, если линии проходят за контуром — нормальная.

В особой заботе нуждаются дети не только с плоской, но и с уплощенной стопой. Несмотря на то, что в дошкольном возрасте стопа еще не сформи­рована, при плоскостопии существует опасность отрицательной динамики.

Во время осмотра ребенка следует обращать внимание на положение пятки. При нормальной стопе оси голени и пятки совпадают, в случае продольного плоскостопия образуют угол, открытый к внешней стороне (вальгусная установка стопы). Это легко определить по детской обуви: при вальгусном положении (низко опущен внутренний край) — стаптывается внутрен­няя часть подошвы, при варусном (уплощен наружный край) — сильнее деформируется наружная сторона подошвы.

В дошкольном возрасте еще не поздно улучшить состояние стопы и предотвратить формирование плоскостопия. Для этого необходимо регулярно выполнять специальный комплекс упражнений.

Упражнения, предупреждающие  развитие плоскостопия                              

Ребенок должен  заниматься в спортивной форме босиком.

Массаж стоп

1. 1. Ребенок садится на пол (ноги вытянуты). В течение 3-4 минут взрослый (родитель) растирает стопы ребенка по направлению от пальцев к   пяточной области, затем массирует голени — от стопы к коленному суставу. Растирание выпол­няется основанием ладони либо тыльной поверхностью полусогнутых паль­цев. Массаж также можно проводить при появлении чувства усталости в ногах после напряженной мышечной работы.
2. Ребенок ложится на спину. Взрослый (родитель) левой рукой охватывает ногу ребенка так, чтобы голень была между большим и указательным пальцами. Выполняя круговые движения большим пальцем правой руки, взрослый энергично растирает ступни (указательный и средний пальцы лежат на на­ружной поверхности стопы).

    «Сборщик». Ребенок садится на пол (колени полусогнуты) и собирает пальцами левой ноги мелкие предметы (например, ластик, бумажный шарик, карандаш, губку и т. д.). Через 1-2 мин. упражнение следует повторить пра­вой ногой.

    «Художник». Карандашом, зажатым пальцами правой стопы, ребенок рисует различные фигуры на листе бумаги, придерживая его левой стопой. Через 30-50 сек.  упражнение следует повторить правой ногой.

     «Гусеница». Ребенок садится на пол (колени полусогнуты), прижимает пятки к полу и в течение 30-50 сек. сгибает пальцы ног, постепенно продви­гая пятки вперед, имитируя движение гусеницы.

      Упражнения с гантелями. Ребенок берет в каждую руку гантель (до 1 кг, в зависимости от возраста и физического здоровья ребенка), ставит ноги вместе, руки вниз. На счет 1 — приседает, вытягивает руки впе­ред. На 2 — встает, опускает руки. И так далее.

Исходное положение то же. На счет 1 — выпад правой ногой вперед, руки в стороны. На счет 2 — исходное положение. На 3-4 — то же с левой ноги. Упражнение выполняется в течение 30-50 сек.

     Ходьба. В течение 30-50 сек. ребенок ходит на пятках, на носках, на внутренней и наружной сторонах стопы.

     Бег. Ребенок бежит короткую дистанцию (до 30 м) с максимальной скоростью.

Укрепление мускулатуры ног и свода стопы

       Долговременное пребывание, в положении стоя, продолжительная ходь­ба по твердому грунту, а также переноска тяжестей провоцируют чрезмерную нагрузку на стопы. Укреплять мускулатуру ног и свода стопы также необхо­димо с детства. Предлагаем вашему вниманию упражнения для детей, которые помогут достичь хороших результатов.

            Катание мяча. Ребенок садится на пол или табурет, ставит ступню на теннисный мячик и катает его, то к носку, то к пятке двумя ногами попере­менно.

             Катание чулка. Ребенок садится на пол или табурет, раскладывает перед собой чулок (платок). Выдвигает вперед одну ногу и, распрямив паль­цы, хватает ими чулок и подбирает его часть под ступню. Снова распрямля­ет пальцы и подбирает новую часть чулка. Повторяет до тех пор, пока чулок не исчезнет под стопой полностью. Упражнение выполняется сначала правой, затем левой ногой, а потом обеими ногами одновременно.

 

             Игра в шарики и кольца. Ребенок садится на пол. Перед ним взрослый раскладывает в линию десять колец, перед каждым кольцом кладет шарик. Ребенок поочередно опускает шарики в кольца: пять — пальцами правой ноги, пять — левой. Затем вынимает их руками и кладет перед кольцами, после чего поочередно опускает кольца на шарики: пять — пальцами правой ноги, пять — левой.

            Игра в мяч ногами. Упражнение выполняется в парах. Дети садятся на пол напротив друг друга и, слегка откинувшись назад, опираются на руки. Хватают ногами теннисные мячики и перебрасывают их. Ловить мяч руками нельзя. Если у ребенка нет пары, можно поиграть со взрослым (родителем).

            Танец на канате. Ребенок идет по линии, которая  нарисована на   полу    мелом (вместо мела можно использовать ленту, тонкую веревочку и т.д.), удерживая равновесие (руки разведены в стороны, колени прямые). Одну ступню ставит вплотную перед другой. Ни в коем случае нельзя ставить ногу рядом с линией, иначе можно «упасть вниз».

Помимо вышеперечисленных упражнений профилактике плоскостопия способствуют спортивные игры на открытом воздухе (футбол, волейбол, гандбол). Также полезны ежедневные ножные ванны (температура воды 36-37 °С) в течение 1-1,5 мин.

Регулярное выполнение этих упражнений поможет вашему ребенку всегда оставаться здоровым, активным, подвижным!!

ноги человека, ступни, веселье, прикол, пешеход, подошва, нарисованная, десять, светофор, часть человеческого тела

ноги человека, ступни, веселье, прикол, пешеход, подошва, нарисованная, десять, светофор, часть человеческого телаPublic Domain

Free for commercial use, DMCA Связаться с нами

Ключевые слова фото

• ноги человека
• ступни
• веселье
• прикол
• пешеход
• подошва
• нарисованная
• десять
• светофор
• часть человеческого тела
• черный фон
• часть тела
• студия выстрел
• в помещении
• один человек
• человеческая рука
• творчество
• конечность
• рука
• человеческая конечность
• краска
• взрослый
• крупный план
• нога человека
• татуировка
• представление
• зеленый цвет
• здравоохранение илекарство
• палец

Выберите разрешение и скачайте это фото

PC(720P, 1080P, 2K, 4K):

• 1366×768
• 1920×1080
• 1440×900
• 1600×900
• 1280×800
• 1024×768
• 1280×1024
• 1536×864
• 1680×1050
• 1280×720
• 1360×768
• 2560×1440
• 2560×1080
• 1920×1200
• 1280×768
• 800×600
• 3840×2160
• 4096×2304
• 5120×2880
• 2880×1800
• 2560×1600

Mobile(iPhone, Android):

• 320×480
• 640×960
• 640×1136
• 750×1334
• 1242×2208
• 1125×2436
• 1242×2688
• 828×1792
• 720×1280
• 1080×1920
• 480×854
• 480×800
• 540×960
• 600×1024
• 800×1280
• 1440×2560
• 320×480

Tablet(iPad, Android):

• 1024×768
• 2048×1536
• 2224×1668
• 2388×1668
• 2732×2048
• 2736×1824
• 2048×1536
• 1024×600
• 1600×1200
• 2160×1440

Нарисованная рукой иллюстрация ноги жареной курицы гурмана изображение_Фото номер 611255419_PSD Формат изображения_ru.

lovepik.com

Применимые группы	Для личного использования	Команда запуска	Микропредприятие	Среднее предприятие
Срок авторизации	ПОСТОЯННАЯ	ПОСТОЯННАЯ	ПОСТОЯННАЯ	ПОСТОЯННАЯ
Авторизация портрета		ПОСТОЯННАЯ	ПОСТОЯННАЯ	ПОСТОЯННАЯ
Авторизованное соглашение	Персональная авторизация	Авторизация предприятия	Авторизация предприятия	Авторизация предприятия
Онлайн счет
Маркетинг в области СМИ (Facebook, Twitter,Instagram, etc.)	личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов)
Цифровой медиа маркетинг (SMS, Email,Online Advertising, E-books, etc.)	личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов)
Дизайн веб-страниц, мобильных и программных страниц Разработка веб-приложений и приложений, разработка программного обеспечения и игровых приложений, H5, электронная коммерция и продукт	личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов)
Физическая продукция печатная продукция Упаковка продуктов, книги и журналы, газеты, открытки, плакаты, брошюры, купоны и т. Д.	личный Коммерческое использование (Печатный лимит 200 копий)	предел 5000 Копии Печать	предел 20000 Копии Печать	неограниченный Копии Печать
Маркетинг продуктов и бизнес-план Предложение по проектированию сети, дизайну VI, маркетинговому планированию, PPT (не перепродажа) и т. Д.	личный Коммерческое использование
Маркетинг и показ наружной рекламы Наружные рекламные щиты, реклама на автобусах, витрины, офисные здания, гостиницы, магазины, другие общественные места и т. Д.	личный Коммерческое использование (Печатный лимит 200 копий)
Средства массовой информации (CD, DVD, Movie, TV, Video, etc.)	личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов)
Перепродажа физического продукта текстиль, чехлы для мобильных телефонов, поздравительные открытки, открытки, календари, чашки, футболки
Онлайн перепродажа Мобильные обои, шаблоны дизайна, элементы дизайна, шаблоны PPT и использование наших проектов в качестве основного элемента для перепродажи.
Портрет Коммерческое использование	(Только для обучения и общения)
Портретно-чувствительное использование (табачная, медицинская, фармацевтическая, косметическая и другие отрасли промышленности)	(Только для обучения и общения)	(Contact customer service to customize)	(Contact customer service to customize)	(Contact customer service to customize)

Пушкин Александр Сергеевич. Пиндемонти отдыхает — Glybrary

Она ловила вдохновенье
В покое пасмурного дня,
Но это было заблужденье:
Увы, в ней не было огня,

Того огня, что мрак отводит,
Что сердце манит из оков,
Что где-то в ижевском заводе
Нашел безбожный Пугачёв.

Она ж не ищет. Дремлет око.
О, неприступная стена!
Стоит средь мира одиноко
Она, забыв про времена.

Что нужды – стихло или ветер,
Идёт ли дождь иль не идёт,–
Она одна на целом свете,
Ничто её не позовёт.

Комментарий

Это неожиданное стихотворение А.С.Пушкина долгое время было засекречено. Его нет ни в одном из собраний сочинений поэта, даже в разделе «Dubia». Некоторые специалисты высказывают сомнение в подлинности, указывая на то, что нога, нарисованная на полях, не вполне совпадает с обычными для пушкинских автографов изображениями ножек. Но ведь и самый гениальный человек может быть в разном настроении, так что и рисует он на полях не всё одно и то же. А рядом с рисунком – ещё и задумчивая надпись: «как сон, как утренний туман…» Вернемся, однако, к факту длительной засекреченности. Предполагают, что это как-то связано с упоминанием здесь Ижевского завода. Но у Пушкина, как известно, было особое мнение относительно характера производства в Ижевском заводе (см. Пушкин А.С. «История Пугачева»), и это мнение, как ни прискорбно так говорить, не совпадает с историческими реалиями. Значит, все дело в персонаже, который отображён в стихотворении. Возникает догадка, что у пресловутого Пиндемонти была, скажем, сестра. Эту догадку, конечно, ещё следует проверять, но уже ясно: в этой истории что-то уж слишком много несовпадений, слишком много концов не сходятся с концами. Напрашивается закономерный вопрос о той зловещей роли, какую сыграла в судьбе поэта «отдыхающая Пиндемонти».

Дежурные пушкиноведы:
Даша О’Смайли (обнаружение текста),
Дж.Кукумбер (атрибуция).

P.S. Очень просим того, кто унёс изображение ноги с полей автографа А.С.Пушкина, вернуть бесценное изображение.

Вознаграждения не будет. Пушкин, пишущий и рисующий об Ижевске,– сам по себе всем нам награда.

P.P.S. Пока отклика нет, Группа Реконструкции Былого Rashomon попыталась по памяти восстановить ногу с автографа А.С.Пушкина.

Этот текст создан в рамках проекта «Ижевск фантазийный», т.е. является заведомой подделкой и мистификацией.

Дополнительно: Понятия: Пушкин.

Výběr a ošetřování obuvi — Prabos

Как только завершите измерение, в ниже расположенных таблицах найдите свою обувь в колонке MONDOPOINT. Затем на той же строчке выберите размер с французской нумерацией.  Если ваши значения в мм не совпадают полностью, выберите самое близкое высшее значение французского размера. Мы рекомендуем лучше выбрать немного большую обувь, чтобы избежать неприятного сгибания ваших пальцев.

В том случае, если вы не будете уверены, контактируйте нас, и мы вам посоветуем, как выбрать.

Мужская и женская обувь

Длина ноги (mm)	Длина стельки (mm)	Французские номера	Английские цифры
226-232	235	36	3,5
233-238	240	37	4
239-245	250	38	5
246-252	260	39	6
253-258	265	40	6,5
259-264	270	41	7
265-271	280	42	8
272-278	290	43	9
279-284	295	44	9,5
285-290	300	45	10
291-297	305	46	11
298-304	310	47	12
305-311	320	48	13
312-318	330	49	14

Детская обувь

Французские номера	Длина стельки (mm)	Длина ноги (mm)
25	164	150-156
26	171	156-163
27	178	163-170
28	185	170-177
29	192	177-184
30	198	184-190
31	205	191-197
32	212	198-204
33	218	205-210
34	225	211-217
35	232	218-224

 

Как нарисовать голень — Анатомия для художников

Переуступка

Ваше задание — провести более затемненные исследования форм, как в прошлый раз. В описании ниже я предоставил 2 фотографии.

Скачать фотографии задания

Anterolateral-Assignment-Images.zip

Как нарисовать нижнюю часть ног

Квадрицепсы, подколенные сухожилия, икры… Большинство людей может назвать эти группы мышц.Но как вы называете эту область? В этом видео мы поднимем ваши знания анатомии на новый уровень, изучив менее любимые мышцы голени, чтобы ваше искусство могло выделиться среди толпы анатомически неопределенных фигур. Эти мышцы сложнее икроножных мышц в том смысле, что они разрастаются, как корни деревьев, обхватывающие лодыжку … и вместо того, чтобы выполнять простые движения сгибания / разгибания, они вытягивают лодыжку в смещенные многоплоскостные движения … и контролируют пальцы ног.Но мы можем упростить их до простых для рисования трубок, и мы это сделаем, и через 10 минут вы, по крайней мере, сможете их нарисовать!

Пять колонн

Мы можем представить боковую сторону ножки как 5 столбцов, чередующихся толстых и тонких. Первые два столбца — это икроножные мышцы, которые мы рассмотрели в прошлый раз. Толстый столбик для икроножной мышцы и более тонкий — для камбаловидной мышцы. Противоположные икроножным мышцам расположены передние мышцы, образующие колонны, отражающие две мышцы спины. Толстая — для передней большеберцовой мышцы, а тонкая — для разгибателей.Обе колонны проходят от щиколотки до верхней части стопы. Средний столбец, состоящий из малоберцовых костей, толстый. Он начинается у головки малоберцовой кости и спускается за латеральную лодыжку. Это лодыжка.

3 переднебоковых колонны состоят из 6 мышц, но давайте сохраним детали для урока премиум-класса.

Итак, чтобы нарисовать внешнюю часть голени, представьте 5 столбцов… Если мышцы согнуты и вы можете их видеть. Но в большинстве случаев эти мышцы сливаются вместе на поверхности.Передняя большеберцовая мышца очень важна, потому что она довольно большая. Но хорошо изучить эти тонкости, если вы хотите делать потрясающие рисунки.

Формы

У нас есть эти 5 столбцов, но мы можем повернуть их, чтобы показать больше икроножной мышцы или передней большеберцовой мышцы. Вы можете укоротить формы, посмотрев на ногу вверх или вниз … но чтобы действительно хорошо укоротить, вам нужно понимать поперечные сечения. Голень интересна тем, что все немного смещено.

Поперечное сечение верхней половины выглядит примерно так. Круг с отрезанным диагональным участком средней половины. Это создает плоскую плоскость для большеберцовой кости. Рядом находится малоберцовая кость. За этими костями находится большая масса икр, повернутых к медиальной стороне. Оставшееся пространство между ними и есть переднебоковая группа.

Лучшим костным ориентиром на голени является большеберцовая кость. Острый передний угол голени и медиальная плоскость обнажены на всем протяжении от колена до щиколотки.При рисовании передней части ноги мне нравится использовать эту С-образную кривую для большеберцовой кости. Эта линия выполняет две функции: она продолжает движение портняжной мышцы и приводящих мышц, когда они изгибаются вокруг колена вперед. И он следует по обнаженной большеберцовой кости до внутренней части лодыжки, а затем до большого пальца ноги, плотно помещая большеберцовую кость перед камбаловидной и икроножной мышцами. При этом он соединяет верхнюю ногу со стопой в едином ритме. Быстро и элегантно.

Поскольку вдоль медиальной плоскости большеберцовой кости нет мышц, только кость с икрой позади нее, при укорочении голени в ракурсе помните об этом падении (синее выделение ниже)… в отличие от полноты икры и округлости переднебокового объема. состоит из длинных трубок.

Вверху примерно половина этого переднебокового объема составляет передняя большеберцовая мышца , а другая половина — малоберцовые кости и разгибатели. Однако по мере того, как мы продвигаемся вниз по ноге, примерно на полпути вниз, когда мышцы становятся сухожилиями, все растягивается. Сухожилие передней большеберцовой мышцы — это толстый кабель, идущий вдоль большеберцовой кости к внутренней стороне стопы. При тыльном сгибании или перевороте стопы, например, когда вы пинаете футбольный мяч, это сухожилие выскакивает.

Сухожилия разгибателей занимают большую часть передней поверхности голеностопного сустава.Даже на самом минимальном рисунке эти сухожилия от разгибателей и передней большеберцовой мышцы смягчают переход голеностопного сустава от скалодрома к лыжной рампе. Итак, ищите эту наклонную переднюю плоскость стены на лодыжке. Как и следовало ожидать, поперечное сечение здесь на уровне лодыжек прямоугольное с треугольником сзади для ахиллова сухожилия.

Этот толстый средний столбец, латеральный отсек, состоит из двух мышц: peroneus brevis на нижней половине и peroneus longus на верхней половине, протягивая свое длинное сухожилие над брюшной костью.В согнутом состоянии сухожилие длинной малоберцовой мышцы образует красивую длинную прямую линию на поверхности. Оба их сухожилия зацепляются за латеральную лодыжку и нацелены на мизинец плюсневой кости. Длинная малоберцовая мышца начинается прямо под головкой малоберцовой кости. Если вы помните из урока, посвященного подколенному сухожилию, сухожилие двуглавой мышцы бедра представляет собой очень мощную прямую, которая проходит через головку малоберцовой кости. Итак, если вы проследите за подколенным сухожилием вниз через колено, оно приведет вас к средней колонне голени и прямо вниз к лодыжке на лодыжке.

Вот и все переднебоковые мышцы голени. В общем, ничего сексуального здесь нет. Просто пучок трубок и длинная костлявая медиальная плоскость. Но, конечно, здесь есть много мелких деталей, которые я пропустил. Если вы хотите продолжить обучение и повысить уровень своей игры в анатомию, пройдите курс премиум-класса на сайте proko. com/anatomy. В премиум-классе мы всегда вникаем в подробности, я показываю все задания, вы получаете 3D-модели всех мышц, электронные книги для быстрого просмотра информации из видео и расширенные видео с критикой.Премиум-курс безумно наполнен контентом.

Переуступка

Ваше задание — провести более затемненные исследования форм, как в прошлый раз. В описании ниже я предоставил 2 фотографии.

Скачать фотографии задания

Anterolateral-Assignment-Images.zip

Составлено в: Анатомия
С тегами: рекомендовано

Анатомический чертеж ноги — Анатомический чертеж

Как нарисовать стопы со структурой, анатомия костей стопы.Как нарисовать мышцы ноги простым способом.

Анатомический рисунок ноги Официальный сайт Русвая Роланда

Таким образом, мышцы бедра и таза контролируют бедро, мышцы бедра перемещают голень, а мышцы голени контролируют лодыжку и стопу.

Анатомический чертеж ноги . Как нарисовать ноги. Коллекция содержит иллюстрации, эскизы моделей листов и учебные пособия, эти демонстрации анатомии через пи. Лучшим костным ориентиром на голени является большеберцовая кость.

Анатомический рисунок эскиз художественная концепция рисунок подробнее. Возможно, главный функциональный принцип при рисовании ноги состоит в том, что движение любой части бедра, голени или стопы контролируется анатомически предшествующей частью. Ознакомьтесь с дополнительными идеями об анатомическом рисунке и справочнике по анатомии.

22 октября 2018 г. Изучите анатомию настольного искусства Alexillustrates. Подробный рисунок мышц ноги упрощенной геометрической формы костей таза и ног с одной бедренной костью, покрытой коллекцией ссылок для дизайна персонажей.Ноги, ноги, за которыми следят 2457 человек на сайте pinterest.

См. Другие идеи о рисовании фигур, рисовании ног и анатомических рисунках. Острый передний угол большеберцовой кости и медиальная плоскость обнажены на всем протяжении от колена до щиколотки. 17 сен 2019 исследуйте фигуру доски tompaintss, рисующую ноги ступни, за которыми следят 1004 человека в pinterest.

См. Другие идеи по анатомическому рисунку, справочнику по анатомии и рисованию ног. При рисовании передней части ноги мне нравится использовать эту кривую c для большеберцовой кости.16 фев 2019 исследуйте борт jcy817s человеческая нога на pinterest.

Анатомический рисунок, показывающий мышцы и кости

Векторный концептуальный или концептуальный трехмерный анатомический или анатомический рисунок верхней части ноги человека

Рисунок иллюстрации Анатомическое искусство Справочник по рисунку

Анатомический рисунок ноги в Getdrawings Com Бесплатно для личного пользования

Как рисовать подколенные сухожилия Анатомия ноги для художников

ZEMAEL Здравствуйте, могу я попросить уроки в руках Руки

Школа Микеланджело Буонарроти Анатомические исследования

Диаграммы анатомии рук и ног Автор Kmaier99 На Deviantart

Мастер-класс по анатомии мышц ног

Рисование мышечных ног в Getdrawings Com Бесплатно для личного пользования

Рисование марафона Анатомия человека Art Prof Create Critique

Анатомические рисунки Мышцы Стоковые Фото Анатомические

Рисование ног людей в 2019 Анатомический чертеж Анатомия ноги

Анатомия персонажа Ноги

Конструктивная анатомия ноги Джорджа Бриджмана Бесплатный урок искусства

Мастер-класс по анатомии анатомии ног Мастер-класс по анатомии Michelerator

Эскизы костей

Анатомия Гравюра Мужская нога и ступня

Блог Художественной анатомии Ричард Смитеман

Анатомия Проко

Анатомия человеческой ноги Векторная иллюстрация анатомической

Artstation Рисование икры Анатомия Стэна Прокопенко

Мастерская

Анатомия 70002 Человеческая нога и бедро

65 Рисунков ног Эскизы Исследования анатомии

Редкий Анатомические рисунки Леонардо да Винчи

Рисунок ноги человека на Getdrawings Com Бесплатно для личного использования

Редкий взгляд на анатомические рисунки Леонардо да Винчи

Анатомический рисунок мышц верхней части ног K20245492 Рисунок анатомии мышц

56 9000 Фотопоиск

65 Рисунков ступней Эскизы Исследования анатомии

Коллекция дизайна персонажей Анатомия ног

Конструктивная анатомия ног Джорджа Бриджмена Урок свободного искусства

Рисунок боли пациента — ценный инструмент в оценке причин боли в ноге, вызванной физической нагрузкой

What новые находки?

• У пациентов с изолированным хроническим синдромом переднего компартмента рисунок боли пациента (PPD) показывает согласие наблюдателя более чем на 80% при правильной оценке.

• Более 50% пациентов с синдромом хронического компартмента имеют один или несколько дополнительных диагнозов.

• Пациенты с хроническим передним отделом и сопутствующей патологией могут улучшить исход операции, если регулярно использовать PPD.

Введение

Палмер представил концепцию рисования боли пациента (PPD) в 1949 году. Основная идея заключалась в том, чтобы различать функциональную и органическую боль, используя карту боли, составленную пациентом, в качестве диагностического инструмента.1 PPD использовался в первую очередь для диагностической оценки пациентов с болью в пояснице 2, и он показал высокую надежность между наблюдателями и согласие между наблюдателями. Однако о клинической ценности PPD для диагностики причин боли в ногах, вызванной физической нагрузкой, а также о ее чувствительности и специфичности в качестве диагностического инструмента ранее не сообщалось.

Боль в ногах, вызванная физическими упражнениями, является распространенной проблемой у спортсменов 3–5 и возникает в результате различных состояний, затрагивающих различные ткани, такие как кости, мышцы, кровеносные сосуды, нервы и сухожилия.Коморбидность также отмечалась у многих пациентов с болью в ногах, вызванной физической нагрузкой.6 7 В ретроспективном обзоре 150 спортсменов с болью в ногах, вызванной физической нагрузкой, хронический компартмент-синдром был наиболее распространенным состоянием с распространенностью 33%. В том же отчете у 25% спортсменов были стрессовые переломы, у 13% — синдром стресса медиальной большеберцовой кости и у 10% — синдром защемления нерва.8 Эти состояния часто могут сосуществовать, что затрудняет постановку точного диагноза. Таким образом, для установления точного диагноза необходимо получить подробный анамнез пациента, провести всестороннее физическое обследование, воспроизвести симптомы с помощью упражнений и координировать соответствующие диагностические исследования для дальнейшего различения различных состояний. 9

Синдром хронического отдела ноги является недостаточно диагностируемой причиной хронической боли в ногах при физической нагрузке, и синдром вызывается физическими упражнениями, которые нарушают нервно-мышечную функцию в пораженном отделе.10 Наиболее часто поражается передний отдел ноги, за которым следует латеральный отдел, глубокий задний отдел и, наконец, поверхностный задний отдел.11 Синдром хронического переднего отдела (CACS) характеризуется появлением боли в ноге после определенного количества упражнений и возникает только в передней части ноги.12 Идея использования PPD в качестве инструмента скрининга у пациентов с болью в ногах, вызванной физической нагрузкой, может помочь оценить локализацию боли и отличить боль в переднем отделе от боли в задней части, чтобы проверить пациентов на регистрацию давления и проанализировать сопутствующие заболевания для диагностики пациентов. при перенапряжении травм ноги. Поскольку в состоянии покоя у пациентов отсутствуют симптомы, скрининговый тест также может быть полезен в общей ортопедической практике.

Целью этого исследования было проверить PPD как дополнительный инструмент для определения CACS у пациентов с болью в ногах, вызванной физической нагрузкой.Гипотеза состоит в том, что PPD — ценный диагностический инструмент для выявления CACS.

Методы

Пациенты

В исследовании участвовали 477 последовательных пациентов, 258 мужчин и 219 женщин, со средним возрастом 31 (диапазон 15–70) лет, все с болью в ногах, вызванной физической нагрузкой, и клиническими признаками возможного CACS. Большинство пациентов занимались бегом несколько раз в неделю или другими видами спорта высокого уровня. В период с мая 2009 г. по октябрь 2013 г. все пациенты были направлены в ортопедическое отделение для оценки боли в ногах.Пациенты были разделены на разные группы (CACS, CACS с сопутствующей патологией и без CACS) в зависимости от диагнозов для аналитических целей (рисунок 1).

Рисунок 1

477 пациентов были разделены на следующие группы: (1) CACS; (2) CACS с сопутствующей патологией; и (3) пациенты без CACS с другими причинами боли в ногах, вызванной физической нагрузкой. «Разное» включает растяжение мышц и частичный разрыв мышц, защемление подколенной кости, венозную недостаточность и подозрение на стрессовые переломы. CACS, хронический синдром переднего компартмента; CLCS, хронический синдром латерального компартмента; CPCS, хронический синдром заднего компартмента; MTS, медиальный большеберцовый синдром; ПТС, синдром малоберцового канала.

Наблюдатели

Два независимых хирурга-ортопеда (наблюдатели 1 и 2) установили диагноз причин боли в ногах только на основании чертежа PPD. Чтобы избежать предвзятости при припоминании, процедура проводилась как минимум через 1 год после клинического приема пациента. Что касается рисунков, наблюдатель мог выбрать один или несколько диагнозов из списка шести диагнозов и одной группы разного, то есть ХА, хронического синдрома бокового компартмента, хронического синдрома заднего компартмента, медиального большеберцового синдрома (MTS), синдром малоберцового канала (ПТС), разрыв мышцы и группа разного.

Рисунок боли пациента

Все пациенты заполнили анкету, которую они получили по почте за 2 недели до посещения ортопедического отделения. Анкета включала контур человеческого тела с видами спереди, сзади и сбоку (рисунок 2). Пациенты указали на рисунке пораженные участки боли, и можно было отметить отдельные участки или более крупные участки. Позднее ППД обсуждался на встрече с врачом.

Рисунок 2

Переднезадний и боковой виды человеческого контура, используемые для рисования боли пациента.

Оценки рисунков были разделены в соответствии с различными диагнозами, упомянутыми выше. Рисунок, указывающий на боль в передней части ноги, был определен как синдром хронического переднего отдела. Латерально общая указанная область оценивалась как латеральный хронический компартмент-синдром, 6-7, в то время как локальные признаки в дистальной трети латеральной части ноги оценивались как PTS.13 MTS оценивался как рисунок боли, показанный медиально над дистальной третью. ноги 14 15 и, в некоторых случаях, над дорсальной стороной стопы. В задней части голени разрыв мышцы оценивался как локальный признак проксимальной части ноги, в то время как синдром заднего отдела оценивался как более общий задний признак на рисунке с болью. Перед проведением оценок наблюдателями было проведено предварительное испытание, состоящее из 10 рисунков, для обсуждения того, как следует интерпретировать рисунки.

Через год после первичной оценки те же наблюдатели повторно оценили 100 форм PPD, чтобы оценить надежность повторного тестирования.

Диагностические критерии

Синдром хронического переднего компартмента

Правильный диагноз CACS считался зарегистрированным врачом в медицинской документации, которая основывалась на анамнезе пациента, полном клиническом обследовании и измерениях внутримышечного давления (IMP ) после теста с физической нагрузкой, который выявил симптомы пациента. Диагностические критерии для CACS включали следующее: (1) вызванная физической нагрузкой боль в ноге с обратными симптомами в состоянии покоя, (2) нарушение мышечной функции во время активности, (3) отек и болезненность в переднем отделе сразу после тренировки, (4) IMP ≥30 мм рт. ст. через 1 мин после тренировки и (5) IMP ≥20 мм рт. ст. через 5 мин после тренировки.16

Синдром медиальной большеберцовой кости

Он определялся как вызванная физической нагрузкой боль вдоль заднемедиального края большеберцовой кости, болезненность при пальпации более пяти или более последовательных сантиметров.17

Синдром малоберцового канала

ПТС был диагностирован при снижении чувствительности и боли в тыльной части стопы в состоянии покоя или во время упражнений. Боль при пальпации, когда нерв выходит через фасцию, также подтвердила диагноз.

Разное включает растяжение мышц и частичный разрыв мышц, защемление подколенной кости, венозную недостаточность и подозрение на стрессовые переломы; эта группа диагнозов появилась с болью в икроножной мышце, усиливающейся при физической нагрузке.Повреждение или отек мышц, подтвержденное ультразвуком, указывало на воспалительную реакцию. Венозная недостаточность, такая как варикозное расширение вен или другая недостаточность, диагностируемая с помощью ультразвукового исследования. Подколенный ущемление диагностировано на МРТ. Стресс-переломы диагностировались на основании рентгенологических данных с использованием рентгенограмм или МРТ.

Тест с физической нагрузкой

Все пациенты после клинического обследования прошли тест с физической нагрузкой. Тест был индивидуальным и был направлен на выявление и воспроизведение боли в ноге пациента и ее симптомов.Тест начинался с бега вверх и вниз по лестнице или бега на улице в парке или на беговой дорожке с последующим повторным концентрическим тыльным сгибанием голеностопных суставов в положении стоя до тех пор, пока пациент не смог продолжить упражнение из-за мышечного истощения и / или боли в ногах.

Мониторинг IMP

IMP был измерен в течение 60 с после теста с физической нагрузкой у всех пациентов. ИМП измеряли у пациента в положении лежа на спине с использованием системы микрокапиллярной инфузии (Hemo 4, Siemens, Эрланген, Германия) и монитора (Siemens SC 9000, Siemens, Гетеборг, Швеция).18 В кожу вводили иглу диаметром 1,2 мм с четырьмя боковыми отверстиями на конце. Игла вводилась под углом 30 ° к длинной оси ноги в дистальном направлении к животу передней большеберцовой мышцы19 в наиболее симптоматичной ноге у всех пациентов. Не вливание 0,9% физиологического раствора было выполнено для поддержания вздутия жидкости на кончике иглы. Кончик катетера и датчик помещали на уровне сердца, чтобы минимизировать гидростатические артефакты, а положение кончика катетера контролировали с помощью ультразвука.Пациент лежал на спине в расслабленном положении с прямыми ногами.

Статистический анализ

t-критерий Стьюдента использовался для определения значимости межгрупповых различий. Значение P ≤0,05 определяло значимость. Чувствительность и специфичность PPD рассчитывалась относительно правильного диагноза на основании полного клинического обследования. Уровень согласия между наблюдателями анализировался с помощью каппа-теста Коэна. Каппа-тест — это измерение согласованности переменных, которые можно разделить на категории.Согласие между наблюдателями было оценено.

Результаты

ИМП составляло 48 (стандартное отклонение 16) мм рт. Ст. У 168 пациентов с CACS, тогда как оно составляло 17 (SD 6) мм рт.ст. у 256 пациентов без CACS.

Чувствительность, специфичность, а также положительные и отрицательные прогностические значения на основе PPD при диагностике CACS среди 477 пациентов показаны в таблице 1.

Таблица 1

Чувствительность и специфичность PPD для выявления CACS у пациентов с болью в ногах, вызванной физической нагрузкой (n = 477)

Согласие между наблюдателями

При оценке соответствия между PPD и клиническим диагнозом, основанным на IMP и клинических данных, правильные диагнозы были установлены в 79% (наблюдатель 1) и 82% (наблюдатель 2) пациенты с CACS (n = 79).Согласие было 80% (наблюдатель 1) и 75% (наблюдатель 2) у пациентов с CACS с сопутствующей патологией (n = 89).

Надежность между наблюдателями

Значения каппа для двух наблюдателей и процент согласия между двумя наблюдателями показаны в таблице 2.

Таблица 2

Согласие между наблюдателями и значения каппа

Соглашение между наблюдателями (тест – повторное тестирование)

Сто форм PPD были повторно оценены в тесте-ретесте. Согласие между наблюдателями было 84% для обоих наблюдателей, а коэффициент надежности повторного тестирования был равен 0.7.

Коморбидность

В настоящем исследовании у 53% пациентов с CACS была диагностирована коморбидность. Распределение коморбидности среди пациентов с CACS (n = 89) было MTS у 55%, PTS у 21% и разной у 24%.

Обсуждение

Настоящее исследование показывает, что согласие внутри наблюдателя в правильно оцененных PPD по сравнению с золотым стандартом варьировалось от 79% до 82% при идентификации CACS и 75% –80% при идентификации CACS с сопутствующей патологией. Тот факт, что PPD можно использовать в качестве дополнительного инструмента при оценке диагноза CACS, делает его ценным при клинической оценке пациента с болью в ноге, вызванной физической нагрузкой.

Чувствительность

Чувствительность между двумя наблюдателями находилась в диапазоне от 67% до 75%. Это было несколько ниже ожидаемого и могло быть объяснено несколькими факторами. Правильный диагноз CACS был поставлен двумя наблюдателями примерно у 70% пациентов. Причина этого может заключаться в том, что пациент сбивается с толку в процессе заполнения рисунка и использует заднюю сторону вместо передней при указании места боли в ноге на форме PPD. Пациентам может быть сложно определить места боли на человеческом контуре в переднебоковой области.Переживание боли у пациента непросто нарисовать, и это также может быть возможностью для пациента сделать чрезмерный рисунок, чтобы не пропустить какие-либо важные места боли или подчеркнуть сильную боль, даже если в действительности болезненная область ограничена. Чтобы повысить чувствительность и получить более организованный рисунок от пациента, человеческий контур должен быть более конкретным и позволять более детально рисовать боль в ноге. Человеческий контур, использованный в этом исследовании, может быть недостаточен для пациента, нуждающегося в иллюстрации боли в ноге.Сетка может быть полезна для пациентов, чтобы определить конкретные болезненные области, а также более подробное руководство в тексте может улучшить качество изображения боли. Было показано, что клинические знания пациента влияют на значение каппа и надежность между наблюдателями.21 Таким образом, повторный тест был проведен по крайней мере через 1 год после посещения пациентом клиники, чтобы избежать систематической ошибки воспоминаний.

Надежность между наблюдателями

Результаты показывают, что согласие между наблюдателями по PPD варьировалось между различными группами пациентов, CACS без коморбидности и CACS с коморбидностью.Значения каппа составляют примерно 0,5, что считается умеренным. Согласие между двумя наблюдателями, оценивающими разные группы, варьировалось от 77% до 85%. Наибольшее согласие между наблюдателями (85%) было обнаружено при оценке пациентов с CACS без сопутствующей патологии. Большинство пациентов отметили единственное место боли на передней проекции ноги (рис. 3). Согласие между наблюдателями было приемлемым и показывает, что самые высокие значения были обнаружены у пациентов без сопутствующих заболеваний. Через 1 год согласие обоих наблюдателей составило 84%, а коэффициент надежности повторного тестирования был равен 0.7. Результаты показывают, что PPD — надежный инструмент с течением времени, и что время не оказывает существенного влияния на результаты. Это также показывает, что два наблюдателя имеют одинаковое внутреннее соглашение.

Рис. 3

Иллюстрация боли пациента на человеческом контуре, сделанном пациентом с хроническим синдромом переднего компартмента.

Коморбидность

PPD — это полезный инструмент, который четко различает боль в переднем и заднем отделах, а дальнейший анализ показал, что он полезен в качестве руководства при клинической диагностической оценке.PPD идентифицирует коморбидность, а также полезен для определения мышечного отдела, который следует измерять с помощью IMP.

Боль в ногах, вызванную физической нагрузкой, трудно диагностировать по нескольким причинам. Одним из факторов может быть высокая частота сопутствующих заболеваний. Большинство пациентов отметили множественные болезненные участки на ноге (рис. 4). В настоящем исследовании мы обнаружили, что среди 168 пациентов с CACS 89 пациентов (53%) имели один или несколько дополнительных диагнозов. Это высокий результат, но он соответствует предыдущим исследованиям, в которых сообщалось о коморбидности 42% 6 и 47%.7 Неустановленная и нелеченная сопутствующая патология — возможная причина неудовлетворительного исхода после фасциотомии. Если пациенту оперируют только фасциотомию по поводу CACS, кодиагностики остаются без лечения. PPD наиболее полезен для определения количества болевых участков и дает четкую картину, касается ли это одного или нескольких участков боли. Это может облегчить предоперационное планирование, когда очевидно, что пациент страдает от одного или нескольких дополнительных диагнозов / диагнозов. Пациент также мог понять наличие сопутствующей патологии, изучая рисунок вместе с врачом.В целом, коморбидность может играть важную роль в диагностике, лечении и результатах хирургического лечения. По нашему опыту, PPD — ценный клинический инструмент, который облегчает процесс постановки правильного диагноза боли в ногах, вызванной физической нагрузкой. Еще одним фактором, затрудняющим диагностический процесс, является то, что пациенты часто не проявляют симптомов в состоянии покоя во время консультации.

Рис. 4

Иллюстрация боли пациента на человеческом контуре, сделанном пациентом с болью в ноге, вызванной физической нагрузкой.

Детальные анатомические знания важны, когда дело доходит до понимания причины боли в ногах. У 29% пациентов с CACS был MTS. Эти пациенты указали на боль в передней части голени и медиально в средней части большеберцовой кости. Клинически MTS проявляется как болезненность в средней трети заднемедиальной части большеберцовой кости при пальпации. У 11% пациентов с CACS диагностирован ПТС. Пациенты указали на боль в дистальной трети голени, сбоку.Этот результат согласуется с предыдущим отчетом6. Такие диагнозы, как растяжение мышц и частичный разрыв мышц, защемление подколенной кости, венозная недостаточность и подозрение на стрессовые переломы были обнаружены у 13% пациентов с CACS.

Ограничения

В этом исследовании рассматривался только органический генезис боли. Когда дело дошло до того, следует ли интерпретировать рисунки с точки зрения психологических аспектов, не добавлялась оценка. Помимо болей в ногах, вызванных физическими упражнениями, пациенты были здоровыми людьми, полностью работающими.Процедура диагностики CACS среди причин болей в ногах, вызванных физической нагрузкой, требует доработки. Существующая форма PPD, скорее всего, может быть улучшена, чтобы повысить вероятность правильной постановки более детального диагноза у пациентов с болью в ногах, вызванной физической нагрузкой.

Заключение

PPD может быть дополнительным ценным инструментом в диагностике причин боли в ногах, вызванной физической нагрузкой. Это полезно для выявления CACS с сопутствующей патологией и без нее.

(а) Робот HyQ.Рисунок ноги HyQ на (b) определяет имена суставов: …

Context 1

… Рис. 2 (a), представляет собой универсальную четвероногую роботизированную платформу, созданную в Итальянском институте технологий для выполнения действий. которые варьируются от медленных, точных и преднамеренных до высокодинамичных [8]. Чтобы получить гибкость, необходимую для выполнения таких различных задач, HyQ был разработан, чтобы иметь надежные механические характеристики и расширенный контроль …

Контекст 2

… ног HyQ имеет три активных степени свободы вращения (DOF ): сустав отведения / разгибания бедра (HAA), сустав сгибания / разгибания бедра (HFE) и сустав сгибания / разгибания колена (KFE), как показано на рис.2 (б). Более подробную информацию о конструкции, кинематике и размерах робота можно найти в [8]. Все шарниры приводятся в действие высокоскоростными сервоклапанами, подключенными к гидравлическим асимметричным цилиндрам (HFE и KFE) и лопастным полуповоротным приводам (HAA). Эти суставы обеспечивают высокую скорость и крутящий момент для движений как в сагиттальной, так и в фронтальной плоскости …

Context 3

… числовая ширина полосы f BW для H CL (jw) и ее аппроксимация второго порядка f BW2, обе в Гц, показаны на рис.12 для двух разных ситуаций. Их величины можно увидеть на левой оси ординат, а на правой оси ординат показан запас по фазе P M разомкнутой системы H OL (jw). На рис. 12 (a) мы настроили коэффициент усиления kp с помощью клапана с полосой пропускания fv = 150 (обратите внимание, что для fv = 150 Гц мы имеем PM = 60 градусов), а на рис. 12 (b) мы настроили его с помощью клапана …

Контекст 4

… числовая ширина полосы f BW для H CL (jw) и ее аппроксимация второго порядка f BW2, оба в Гц, показаны на рис.12 для двух разных ситуаций. Их величины можно увидеть на левой оси ординат, а на правой оси ординат показан запас по фазе P M разомкнутой системы H OL (jw). На рис. 12 (a) мы настроили коэффициент усиления kp с помощью клапана с полосой пропускания fv = 150 (обратите внимание, что для fv = 150 Гц мы имеем PM = 60 градусов), а на рис. 12 (b) мы настроили его с помощью клапана of fv = 250 …

Контекст 5

… f BW2, оба в Гц, показаны на рисунке 12 для двух различных ситуаций. Их величины можно увидеть на левой оси ординат, а на правой оси ординат показан запас по фазе P M разомкнутой системы H OL (jw).На рис. 12 (a) мы настроили коэффициент усиления kp с помощью клапана с полосой пропускания fv = 150 (обратите внимание, что для fv = 150 Гц мы имеем PM = 60 градусов), а на рис. 12 (b) мы настроили его с помощью клапана of fv = 250 …

Context 6

… заключается в том, что для данного коэффициента усиления kp f BW имеет очень нелинейный профиль, и более высокие полосы пропускания клапана fv сами по себе не могут увеличиваться пропускная способность замкнутого контура намного и может значительно ее уменьшить. С другой стороны, более высокая полоса пропускания клапана f v всегда дает больший запас по фазе, как мы можем заметить на обоих графиках.Например, на рис. 12 (a) для настройки использовалось kp = 6: 5-10-8 Гц. В обоих случаях kp настраивалось с использованием критерия PM = 60 градусов (обратите внимание, что для fv = 150 Гц в (a ) и fv = 250 Гц в (b) мы имеем PM = 60 градусов). Оценка f BW 2 более точна относительно значения fv, используемого для настройки kp. Ключевой факт, на который следует обратить внимание, заключается в том, что для данного усиления управления силой kp, a …

Context 7

… имел бы PM = 75 градусов, если бы мы сохраняли kp = 3,8 · 10 −8. Этот более высокий запас по фазе позволяет нам затем увеличить коэффициент усиления регулятора обратной связи kp, так что что мы сохраняем те же характеристики отклика (т.е. P M = 60 град). Наконец, именно этот более высокий k p сможет более значительно увеличить полосу пропускания замкнутого контура, как мы можем видеть на рис. 12 (b). В заключение можно сказать, что более высокая ширина полосы пропускания клапана может увеличить запас устойчивости регулятора силы и / или полосу пропускания регулятора силы с обратной связью. Этот результат совпадает и дополняет результаты, которые мы уже получили в [10] для контроллера импеданса с замкнутым контуром системы с несколькими входами и несколькими выходами …

Привлекайте внимание к своим ногам — не вынимая Angelina

Правая нога Анджелины Джоли приобрела особый смысл (не говоря уже об аккаунте в Твиттере и ролике в блоге).И хотя мы так же озадачены позой актрисы, как Оскар, как и следующий человек, мы не можем винить ее за желание показать красивую конечность. Выполнение разреза на такой высоте требует чрезмерной уверенности — не говоря уже о некоторых действительно хорошо настроенных квадрицепсах. Мы поговорили с визажистом Трейси Мерфи и автозагаром Анной Станкевич за их советами по привлечению внимания к своим ногам, не создавая интернет-мема.

Go Darker: Визажист Трейси Мерфи, которая 10 лет работала с моделями купальников Sports Illustrated , любит автозагар.Ноги никогда не выглядят лучше, чем когда у них действительно темный загар, — говорит Мерфи. Чтобы загар не выглядел пятнистым, перед нанесением нанесите лосьон (воск или бритье) и нанесите лосьон на колени, лодыжки и ступни.

__ Выделите свои сильные стороны: __ Нанесите немного маркера на переднюю часть голеней и по бокам бедер, чтобы удлинить ноги, но только до определенной степени. «Вы можете выглядеть так, как будто у вас на ногах макияж, а это липко», — говорит Мерфи.