Выиграй наличные деньги в размере 100$! — Ежедневная викторина географии, свободные конкурсы онлайн, деньги на победу для мелочей географии
Текущая викторинаПредыдущая викторинаПравила
16.07.1415.07.1414.07.1411.07.14
10.07.1409.07.1408.07.1407.07.1403.07.1402.07.14
01.07.1430.06.1427.06.1426.06.1425.06.1424.06.14
23.06.1420.06.1419.06.1418.06.1417.06.1416.06.14
13.06.1412.06.1411.06.1410.06.1409.06.1406.06.14
05.06.1404.06.1403.06.1402.06.1430.05.1429.05.14
28.05.1427.05.1426.05.1423.05.1422.05.1421.05.14
20.05.1419.05.1416.05.1415.05.1414.05.1413.05.14
12.05.1408.05.1407.05.1406.05.1405.05.1402.05.14
01.05.1430.04.1429.04.1428.04.1425.04.1424.04.14
23.04.1422.04.1421.04.1416.04.1415.04.1414.04.14
11.04.1410.04.1409.04.1408.04.1407.04.1404.04.14
03.04.1402.04.1401.04.1431.03.1428.03.1426.03.14
25.03.1424.03.1421.03.1420.03.1419.03.1418.03.14
17.03.1414.03.1413.03.1412.03.1411.03.1410.03.14
07.03.1406.03.1404.03.1403.03.1428.02.1427.02.14
26.02.1424.02.1421.02.1420.02.1419.02.1418.02.14
Следуй за ежедневной Викториной Географии на Facebook.com или Twitter.com и получи дополнительный намек, когда новая викторина будет отправлена.
Здесь ты можешь выиграть наличные деньги в размере 100$ для Первого Правильного Ответа на наш Бесплатный онлайн Конкурс Викторины Географии! Будь умен и быть быстрым, поскольку ты можешь выиграть деньги для того, чтобы быть лучшим студентом географии в твоем классе, самым информированным сотрудником в твоем офисе или самым умным членом твоей семьи!
Вокруг Света присуждал наличные призы за 100$ за правильные ответы на наш конкурс мелочей географии в течение многих лет. Сотни удачливых победителей викторины географии наслаждались нашим бесплатным онлайн конкурсом, и мы хотели бы добавить тебя к тому специальному списку.
В первый день новой викторины географии мы отправляем две подсказки. Мы тогда добавляем новый каждый день, пока кто-то не выигрывает наличные деньги в размере 100$ для первого правильного ответа. Следуй правилам конкурса географии и пошли нам свое подчинение, как только ты думаешь, что знаешь ответ. Удачи!
Если никто не посылает нам правильный ответ викторины в пределах четырех отправленных подсказок (который редко происходит), мы начинаем новую викторину на следующий день, предлагая тебе другой шанс выиграть 100$. Так, весело проведи время, и быть информированным с Вокруг Света.
Лучшие конкурсы 2021 с БЕСПЛАТНЫМИ подарками
Получи бесплатно — Умные часы Amazfit GTR 2e
Весна с Amazfit
Конкурс
с 12 марта по 26 марта 2021
Этой весной Amazfit будет радовать вас яркими новинками и классными призами!
А чего вы ожидаете от Амазфит? Сможете угадать, что нового для вас приготовили? Одному из вас подаря…
Получи бесплатно — Смартфон Apple iPhone 11 Pro Max
Розыгрыш — Instagram — Март 2021
Конкурс
с 12 марта по 19 марта 2021
Думай иначе. Вместе с техникой от Apple! Праздники закончились, а Красное И Белое продолжаем радовать вас подарками.
Что нужно сделать, чтобы принять участие в розыгрыше:
— Б…
Promo Free / Stories
Художник Майк Винкельман, известный как Beeple, продал на аукционе JPG-файл под названием Everydays: …
Приз: Ноутбук HUAWEI MateBook D 16
Выиграй HUAWEI MateBook D 16 от интернет-магазина
Конкурс
с 09.03.21 по 28.03.21
Участвуйте в конкурсе и выигрывайте HUAWEI MateBook D 16!
Новый ноутбук из линейки MateBook D уже в России. И вы можете стать одним из первых его обладателей, если внимательно п…
Приз: Ноутбук HUAWEI MateBook D 16
Испытай удачу с HUAWEI
Конкурс
с 09.03.21 по 23.03.21
Участвуйте в конкурсе от ХУАВЕЙ и выиграйте ноутбук!
Для участия в розыгрыше необходимо ответить на вопросы на сайте shop. huawei.com/ru/matebook.html и подписаться на новости.
…
Приз: Смартфонов vivo Y31
Спаси мир от аномалии
Конкурс
с 09.03.21 по 28.03.21
Спасите человечество и выиграйте 3 смартфона vivo Y31!
В 2042 неизученные аномалии открыли проходы в худшую версию нашей реальности.
Твоя задача – спасти мир и закрыть эти по…
Приз: Набор из кофе EGOISTE X.O и чашек с двойными стенками
EGOISTE — Март 2021
Конкурс
с 04.03.21 по 17.03.21
Нет ничего лучше, чем наслаждаться чашкой кофе в лучах весеннего солнца. Особенно, если чашка красивая, а кофе изумительно вкусный. Для тех, кто знает, как себя побаловать, кофе EG…
Приз: Беспроводная колонка, термостакан и стикеры
OPPO Оставь отзыв — Март 2021
Конкурс
с 03.03.21 по 27.03.21
Новый конкурс отзывов марта 2021 от Оппо стартует уже сегодня!
Поделись своим опытом от использования устройств бренда OPPO.
Обязательно расскажи в своем отзыве:
— о скорост…
Приз: Модель Додж из «Форсажа»
Рецензии на иви — Март 2021
Конкурс
с 01.03.21 по 31.03.21
Онлайн-кинотеатр ivi объявляет о начале мартовского конкурса рецензий. Напишите хотя бы одну рецензию, и если она станет лучшей, получите один из трех призов для настоящего киноман…
Приз: Ультрабук-трансформер ASUS ZenBook Flip S
Получи премиальный ультрабук-трансформер ZenBook Flip S
Конкурс
ASUS с 11.02.21 по 31.03.21
Приз: Автомобиль
Много автомобилей 2021
Конкурс
АВТОРАДИО с 01.02.21 по 24.12.21
Приз: Автомобиль KIA K5
Автомобиль года в России — 2021
Конкурс
АВТОМОБИЛЬ ГОДА с 01.02.21 по 01.06.21
Будем знакомы, PROMO FREE!
Для Вас собираем, а за тем показываем лучшие рекламные промо акции и бесплатные творческие конкурсы проводимые в сети интернет от известных брендов.
Участвуйте в розыгрыше призов и выигрывайте Айфоны, смартфоны, планшеты, ноутбуки, автомобили, путешествия, промокоды или купоны на скидку!
Мозг обрабатывает визуальные образы в 60 тысяч раз быстрее, чем текст. Фотографии увеличивают вовлеченность читателей на 37%.
Конкурс «Дети и деньги»
Спонсор конкурса – Мультимедиа издательство «Игры и Игрушки»
Вы когда-нибудь задумывались о том, как рано нужно обращать внимание детей на то, что мы живем в мире товарно-денежных отношений и на то, что без денег невозможно получить практически ничего (имеется ввиду материального). Что такое деньги и как они попадают в кошелек к маме или папе, а также зачем они нужны и что такое бизнес и как не «заболеть болезнью СкруджаМакДака» !?
Обо всем этом мы пытались поразмыслить в статье «Бизнес с пеленок» №5-2014 на стр.12-15, суждения родителей на эту тему были опубликованы в №6-2014. Советуем прочитать и начать приобщать своих детей к экономическим играм, тем более, что в наш-то век, сами понимаете, без этого практически никак.
Присылайте фотографии, на которых видно, как ваши дети пытаются постигнуть суть поставленной выше проблемы, играют в экономические или сюжетно-ролевые игры (например, магазин или банк), рассматривают денежные банкноты, собирают деньги в копилки или изучают валюту различных государств.
А победителей ожидают настольные экономические игры, в которые можно начинать играть детям вместе с родителями, если они немного сложноваты, да и взрослым пойдет на пользу немного потренировать мозги. А тем, кому не удастся выиграть предложенные настолки, предлагаем посетить наш магазин, где можно приобрести эти и другие настольные игры в большом ассортименте для своей семьи или в подарок. Победителем первого подарка станет участник, которого выберет конкурсная комиссия, второй победитель будет выбран среди всех участников конкурса, победитель третьего подарка будет выбран среди участников, которые наберут от 200 лайков (если в предыдущих наших конкурсах этот претендент еще ни разу не набирал призовое количество лайков).
Прием фотографий и голосование посетителей: с 02.01.2016 по 02.02.2016
Нацбанк объявил конкурс видеоблогеров «Деньги имеют значение»
Фото из архива
28 января, Минск /Корр. БЕЛТА/. Национальный банк объявляет о старте конкурса видеоблогеров «Деньги имеют значение», сообщили БЕЛТА в управлении информации и общественных связей Нацбанка.
Конкурс проводится в трех возрастных категориях: от 7 до 12 лет, от 13 до 17 лет, от 18 лет до 31 года. В нем могут принять участие (как индивидуально, так и в составе коллективов) граждане Беларуси, иностранные граждане и лица без гражданства, постоянно проживающие в стране. «Для участия в конкурсе необходимо снять видеоролик, в котором будет раскрыта тема цифровой грамотности в финансовой сфере. Рекомендуемая продолжительность — три минуты», — отметили в Нацбанке.
Главный приз в каждой возрастной категории — денежная премия в размере Br1 тыс. Также денежными премиями в каждой из возрастных категорий будут отмечены работы, занявшие второе и третье места (Br700 и Br500 соответственно). Кроме того, жюри конкурса имеет право учреждать дополнительные призы в отдельных номинациях.
Заявку на участие в конкурсе, а также свою конкурсную работу (ссылку на видеоролик либо сам видеоролик) необходимо до 12 марта 2021 года направить на электронный адрес [email protected]. Итоги будут объявлены не позднее 29 марта 2021 года.
Подробная информация о конкурсе (сроки и порядок его проведения, требования, предъявляемые к участникам и их конкурсным работам) размещена на Едином портале финансовой грамотности.
Конкурс проводится с 2018 года и приурочен к проведению в Беларуси Недели финансовой грамотности детей и молодежи (Global Money Week), которая в этом году пройдет с 22 по 28 марта под девизом «Береги себя, береги свои деньги». В 2020 году количество присланных работ превысило 420.-0-
Конкурс «Деньги — не игрушка»
Более 300 школьников и студентов Кубани стали участниками
первого краевого конкурса по финансовой грамотности
Итоги регионального конкурса «Деньги – не игрушка», организованного министерством экономики, подвели сегодня в краевой столице. Торжественная церемония награждения прошла в Краснодарском краевом художественном музее имени Ф.А. Коваленко.
В общей сложности победителями и лауреатами стали 20 молодых кубанцев в возрасте от 14 до 22 лет, которые получили заслуженные награды по основным номинациям конкурса. Еще 11 работ были отмечены партнерами конкурса – финансовыми организациями – «Призом зрительских симпатий».
Напомним, конкурсные работы принимались в виде рисунков и фотографий по шести номинациям, посвященным кредитованию, проблемам микрозаймов, преимуществам использования банковских карт, страхованию, предупреждению мошенничества на финансовом рынке. По словам организаторов, это самые распространенные вопросы и типичные проблемы, с которыми часто сталкиваются жители края.
– Среди многочисленных мероприятий, которые мы проводим в рамках работы по повышению финансовой грамотности, этот конкурс выделяет то, что в нем гармонично сочетаются и просветительская функция, и возможность для молодежи продемонстрировать свой талант, креатив. Мы получили много интересных, красочных рисунков, которые, конечно, не должны пылиться в архивах. После завершения выставки, совместно со спонсорами и партнерами мы издадим на 2020 год календарь с работами победителей, а также листовки наглядной агитации для распространения в банках, местах социального обслуживания, на разнообразных публичных мероприятиях, – прокомментировал вице-губернатор Игорь Галась.
Конкурс помог определить наиболее интересные работы, формирующие у ребят знания и навыки в области финансовой грамотности, способствующие более осознанному финансовому поведению. Всего более 300 школьников и студентов из всех уголков Кубани приняли участие в конкурсе.
— Помимо того, что рисунки и фотографии победителей и лауреатов конкурса станут основой для социальных проектов, до 24 июня в музее имени Ф.А. Коваленко будет работать выставка работ победителей конкурса «Деньги – не игрушка», — добавил первый заместитель министра экономики региона Игорь Красавин.
https://economy.krasnodar.ru/fin-gram/news/4512/
прикольные смешные конкурсы на день рождения взрослых дома.
Рубрика: Конкурсы
Здравствуйте уважаемые читатели, за клавиатурой Геннадий Королев в теме прикольные смешные конкурсы на день рождения взрослых дома.
Многие прикольные смешные конкурсы на день рождения взрослых дома можно использовать намного шире: и на свадьбу, и на юбилей.
Причем тот смешной конкурс , который хочу предложить вашему вниманию, много раз был испытан мною на свадьбах, когда я работал тамадой. Причем у этого конкурса очень много вариантов.
Вашему вниманию предлагается прикольный смешной конкурс на день рождения взрослых дома под названием «Банк». Вот мои советы и рекомендации:
Требуется реквизит: 20 купюр любого достоинства (можно бутафорские деньги, можно валюту)
Играют две команды (мужчина и женщина)
В начале игры придумывают название банка, в который сейчас будут положены на счет деньги , то есть должно быть два разных банка.
Девушки вкладывают деньги в свой банк, то есть прячут купюры в разные места одежды и обуви мужчины.
По правилам конкурса в одно место можно положить не больше одной бумажки.
Теперь деньги со счета нужно быстро снять, то есть кто быстрее.
Девушки идут в «чужой » банк и пытаются быстро найти спрятанные 10 купюр.
Для прикола можно «посоветовать» прятать деньги в места поглубже и поинтимней. (Это зависит от степени раскованности гостей)
При желании прикольный конкурс можно повторить или просто играть , когда банк женский, то есть прячут купюры мужчины в одежду женщин.
Не забывайте, как ведущий смешно прикалываться и комментировать происходящее.
Да, чуть не забыл. Деньги любят счет, пересчитайте деньги, может кто-то нашел не все купюры, а следовательно – проиграл.
Посмотрите, как мы играли в эту азартную игру-конкурс на моем юбилее
Ждите новые прикольные смешные конкурсы на день рождения взрослых дома, не пропустите!
Все прикольные конкурсы можно увидеть на моем видео канале. Добро пожаловать!
Хотите приколоться еще круче? Зайдите на сайт прикольных поздравлений и прикольных видеооткрыток. Будьте не как все!
С уважением Геннадий Королев.
Post Views:
1 319
Письма о выигрыше, заработке и конкурсах — Help Mail.ru. Почта
Часто мошенничество в почте связано с деньгами: злоумышленники обещают легкие деньги, но на самом деле их цель — узнать реквизиты вашей карты, чтобы вывести средства. Рассмотрим, какими письмами мошенники пытаются выведать эту информацию.
Победа в конкурсе
В письмах, которые сообщают о победе, как правило, нужно перейти по ссылке и ввести данные вашей карты, чтобы вам перечислили средства. Так мошенники пытаются узнать ваши реквизиты, чтобы списать деньги.
Никогда не переходите по ссылкам в таких письмах и не вводите данные своей карты — особенно CVV-код и код подтверждения из СМС.
Вы можете выиграть или получить приз, только если принимали участие в конкурсе — присылали фото, видео, рассказы и так далее. В этом случае обращайте внимание на имя отправителя и куда пришло письмо. Случайные письма из спама, которые говорят о вашей победе — стопроцентное мошенничество.
Mail.ru не проводит конкурсы вроде «Ваш почтовый ящик стал 10-миллионным» или «Перейдите по ссылке и получите в подарок iPhone». Даже если вы участвовали и выиграли в конкурсе, все расходы по доставке призов мы всегда берем на себя.
Завещание от богатого родственника, бонусная программа, перевод денег
Это разные виды писем, но цель у них точно такая же, как и у писем о победе в конкурсе — узнать реквизиты, чтобы похитить ваши деньги. Давайте рассмотрим эти виды мошенничества.
Завещание с круглой суммой. К сожалению, в реальности завещание от богатого родственника — это один случай на миллион. Если вам повезет, нотариус не станет связываться с вами по электронной почте на ломанном русском.
Выплаты, пособия. Мошенники маскируют письмо под официальное сообщение от госорганов. В письме обычно сказано, что гражданам РФ полагается выплата по закону, которого не существует. Обычно в таком письме даже нет информации, от какого органа оно пришло.
Бонусная программа и просто подарок. В таком письме богатая, но неизвестная компания пишет, что раздает деньги и предлагает поучастовать в проекте. В реальности такой компании не существует, а вас опять попросят ввести реквизиты вашей карты.
Заработок в интернете
Мошенники предлагают высокооплачиваемую работу в интернете, на которой ничего не надо делать. На самом деле, когда вы перейдете по ссылке, вас попросят указать реквизиты карты, CVC и кодом из СМС. Это обман — так мошенники хотят узнать данные вашей карты, чтобы перевести себе деньги.
К сожалению, не существует работы в интернете, на которой ничего не надо делать и за это будут платить деньги.
Отдельный вид мошенничества, который стал популярен в последнее время, — это оплата за прохождение опроса крупной компании. Мошенники попросят ответить на несколько вопросов и оставить данные своей карты. Через некоторое время деньги и сайт исчезают.
денежных розыгрышей для участия и выигрыша
Хотите выиграть дополнительные деньги? Эти розыгрыши могут стать вашим шансом. Войдите, чтобы выиграть деньги, которые вам нужны для таких вещей, как покупка продуктов или оплата счетов, или потратиться на вещи, которые вы хотели бы иметь, но обычно не покупаете сами. Вот текущие денежные розыгрыши, в которых вы можете принять участие и выиграть.
1. Вкусные награды — лотереи Slam Dunk Участвуйте ежедневно, чтобы получить шанс выиграть чек на 2 500 долларов или банковский перевод. Частота участия: 1 раз в день на человека / электронную почту Дата окончания: 20 марта 2021 года Право на участие: Открыто для жителей США, которые являются участниками PepsiCo Tasty Rewards Подробнее об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
2. iHeartRadio — Закон о налогах увеличивает вашу прибыль! Лотерея В этой лотерее разыгрываются денежные призы в размере 5000 долларов США. Частота участия: 1 раз в день на человека / адрес электронной почты / семью Дата окончания: 21 марта 2021 г. Право на участие: Открыто для U.S. Подробнее об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
3. Hertz — Gold Standard Clean Sweepstakes Участвуйте в розыгрыше и получите шанс выиграть один год услуг по уборке дома, один год автомойки и чек на 6000 долларов. Частота участия: Один раз на человека Дата окончания: 22 марта 2021 г. Право на участие: Открыто для США (недействительно в HI и AK) Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
4.Travel Channel — Best of Travel Sweepstakes Войдите, и вы сможете стать счастливым обладателем денежного приза в размере 10 000 долларов США. Частота участия: 1 раз в день на человека / электронную почту Дата окончания: 24 марта 2021 г. Право на участие: Открыто для США Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
5. Game Show Network — Chain Reaction Instant Win Sweepstakes Участвуйте, чтобы выиграть один из 80 чеков или подарочных карт на сумму от 25 до 500 долларов. Частота участия: Один раз на человека Дата окончания: 24 марта 2021 г. Право на участие: Открыто для США Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
6. Dealnews — Мартовские лотереи Примите участие в лотерее, и вы сможете выиграть денежный приз в размере 1000 долларов США. Частота входа: 1 раз в день на человека / адрес электронной почты / семью Дата окончания: 31 марта 2021 г. Право на участие: Открыто для U.S. Подробнее об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
7. Журнал TV Guide — Debris Sweepstakes На этом тотализаторе разыгрывается денежный приз в размере 2 021 долларов США. Частота участия: Один раз на человека Дата окончания: 31 марта 2021 г. Право на участие: Открыто для США Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
8. Fowler Packing Company — Акция Peelz 4 Dayz Получите шанс выиграть чек на $ 5 000 или один из почти 200 мгновенных призов. Частота участия: 1 раз в день на человека / электронную почту Дата окончания: 2 апреля 2021 г. Право на участие: Открыто для США Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
9. Carter’s — Розыгрыш Dream Shower На этом розыгрыше разыгрывается призовой пакет Ultimate Baby Shower стоимостью 20 000 долларов и тысячи других призов. Частота входа: 1 раз в день на человека / электронную почту Дата окончания: 2 апреля 2021 года Право на участие: Открыто для U.S. Подробнее об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
10. HGTV — Ultimate Outdoor Awards Giveaway Получите шанс выиграть денежный приз в размере 5000 долларов США в этом розыгрыше. Частота участия: 1 раз в день на человека / электронную почту Дата окончания: 8 апреля 2021 г. Право на участие: Открыто для США Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
11. Fingerhut — лотереи на 50 000 долларов 2020/2021 Выиграйте денежные призы на сумму от 5 000 до 20 000 долларов в четырех розыгрышах, проводимых в течение 2020 и 2021 годов. Частота участия: 1 раз в день на человека Дата окончания: 15 апреля 2021 г. Право на участие: Открыто для США Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
12. Midwest Living — Весенний розыгрыш бегства Вот ваш шанс выиграть денежный приз в размере 2000 долларов в этом розыгрыше. Частота входа: 1 раз в день на человека / электронную почту Дата окончания: 15 апреля 2021 г. Право на участие: Открыто для U.S. Подробнее об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
13. Home Run Inn — розыгрыш 5k бесплатных розыгрышей Участвуйте и получите шанс выиграть денежный приз в размере 5000 долларов США. Частота участия: 1 раз в день на человека Дата окончания: 30 апреля 2021 г. Право на участие: Открыто для жителей США (недействительно в Нью-Йорке и Род-Айленде) Дополнительная информация об этом лотерее Войти Тотализаторы напрямую
14.PopSugar — Просто потому, что мы друзья лотереи Бесплатная подарочная карта Visa на 500 долларов может быть вашей для участия в этом розыгрыше. Частота участия: Один раз на человека / электронную почту Дата окончания: 31 мая 2021 года Право на участие: Открыто для США (недействительно в HI и AK) Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
15. Откройте для себя студенческие ссуды — розыгрыши призов на стипендии В рамках этого розыгрыша разыгрывается 12 стипендий для колледжей стоимостью 5000 долларов каждая. Частота зачисления: Один раз на человека / электронную почту Дата окончания: 31 января 2022 года Право на участие: Открыто для жителей США, имеющих право на участие, или родителей / законных опекунов соответствующих критериям студентов Дополнительная информация о этот лотереи Участвуйте в лотереях напрямую
16. Л. Роб Хаббард — Конкурс писателей будущего Напишите научно-фантастический рассказ объемом не более 17 000 слов, чтобы получить шанс быть оцененным самыми известными авторами научной фантастики и выиграть награду и денежные призы на сумму до 5 000 долларов. Частота подачи заявок: Ограничение — одна запись в квартал Дата окончания: Постоянно Право на участие: Открыто для всех, кто профессионально не опубликовал роман, или более одной повести, или более трех рассказов Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
Расскажите мне о других лотереях!
Знаете ли вы, какой крупный розыгрыш нужно добавить в этот список? Сообщите мне об этом, используя форму для подачи заявок на лотерею!
Выиграйте бесплатную еду в этих лотереях и конкурсах
Продовольственные лотереи дают вам возможность выиграть призы, такие как еда в ваших любимых ресторанах, бесплатный шоколад и шоколадные батончики, бесплатные покупки в продуктовых магазинах и многое другое.Участвуйте в розыгрыше еды сегодня.
Вас интересуют другие способы получить бесплатную еду? Посетите 8 способов поесть бесплатно.
1. Omaha Steaks — Ежеквартальная раздача бесплатных стейков Войдите, чтобы выиграть стейки Omaha на сумму 1000 долларов. Частота участия: 1 раз в день на человека Дата окончания: 31 марта 2021 г. Право на участие: Открыто для США Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
2.VSP — См. Happy Sweepstakes Участвуйте, чтобы выиграть один из четырех ежемесячных призов, включая очиститель воздуха, умный динамик, робот-пылесос, подарочную карту на 200 долларов с доставкой еды или одну из 40 подарочных карт OmniCard. Частота участия: 1 раз в день на человека Дата окончания: 1 апреля 2021 г. Право на участие: Открыто для США Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
3. SeaPak — морозильная камера, полная лотереи SeaPak В рамках этой лотереи разыгрывается морозильный ларь GE и 13 ящиков продуктов SeaPak, приз в размере 1500 долларов США. Частота участия: Один раз на человека / электронную почту Дата окончания: 3 апреля 2021 г. Право на участие: Открыто для США Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
4. Easy Home Meals — мартовские лотереи месяца замороженных продуктов Участвуйте и получите шанс выиграть одну из 19 подарочных карт продуктового магазина на сумму 1000 или 500 долларов. Частота входа: 1 раз в день на человека / электронную почту Дата окончания: 5 апреля 2021 года Право на участие: Открыто для U.S. Подробнее об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
5. ACME Markets — Розыгрыши месяца замороженных продуктов Получите шанс выиграть от 100 до 2600 долларов в подарочных картах ACME Markets. Частота въезда: Один раз на человека / электронную почту / компьютер Дата окончания: 8 апреля 2021 г. Право на участие: Открыто для жителей Коннектикут, Делавэр, Мэриленд, Нью-Джерси, Нью-Йорка и Пенсильвании. Sweepstakes Участвуйте в лотереях напрямую
6.Продление от Андерсена — Renew Your Home Sweepstakes Один человек, участвующий в этом розыгрыше, получит кредит в размере 10 000 долларов на бесплатные окна и установку. Еще 13 получат подарочные карты Starbucks на 25 долларов. Частота въезда: 1 раз в день на человека / электронную почту Дата окончания: 13 апреля 2021 г. Право на участие: Открыто для жителей США, Британской Колумбии и Онтарио, Канада, которые проживают в Продление от поставщика Андерсена Подробнее об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
7.Маленькая Дебби — Розыгрыш семейных каникул в Леголанде Примите участие в этом розыгрыше, чтобы выиграть трехдневную поездку для четырех человек на курорт Леголенд в Калифорнии, Флориде или Нью-Йорке. Частота участия: 1 раз в день на человека Дата окончания: 30 июня 2021 г. Право на участие: Открыто для США (недействительно в HI и AK) Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
8. Starbucks — Розыгрыш впечатлений клиентов На этом розыгрыше разыгрывается более тысячи подарочных карт Starbucks на сумму 100 долларов. Частота участия: 1 раз в месяц на человека / электронную почту Дата окончания: 30 сентября 2021 г. Право на участие: Открыто для США Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
10 лучших тотализаторов для участия прямо сейчас
Лучшие лотереи, которые нельзя пропустить
Как вы знаете, один из секретов выигрыша в тотализаторе состоит в том, чтобы получать свои ежедневные записи каждый божий день. Настойчивость окупается!
Но у всех нас бывают дни, когда у нас мало времени или мотивации, и мы просто не можем пройти длинный список розыгрышей, чтобы принять участие.
Что ж, если у вас такой день, то этот розыгрыш для вас. Вот 10 лучших и самых захватывающих розыгрышей, которые проводятся прямо сейчас. Вы сможете ввести их всего за несколько минут, чтобы они не отнимали у вас много времени, но вы остаетесь в бегах, чтобы выиграть потрясающие призы.
У вас есть еще немного времени, чтобы войти?
Лучший способ регулярно выигрывать — создать стратегию розыгрышей, в которой вы выбираете призы, которые больше всего хотите выиграть, и получаете максимальное количество участников, разрешенных для участия в этих розыгрышах.Вот пошаговое руководство по началу работы с лотереями.
Но если у вас сейчас совсем немного времени, вы можете заглянуть в каталог лотерей The Balance, чтобы найти призы, которые вы больше всего хотите выиграть прямо сейчас. Вот некоторые популярные категории розыгрышей:
Тотализаторы с одним входом: Участвуйте в розыгрыше только один раз, и ваши шансы будут такими же, как и у всех остальных.
Cash Sweepstakes : Каждый может использовать немного бесплатных денег!
Розыгрыш автомобилей: Хотите новую машину? Почему бы не выиграть одну?
New Sweepstakes: Последние розыгрыши, добавленные в The Balance.
больших лотерей: лотерей с призами на сумму более 10 000 долларов.
Лотереи с большим количеством призов: Чем больше призов, тем выше шансы на победу.
1. Carter’s — Розыгрыш Dream Shower На этом розыгрыше разыгрывается призовой пакет Ultimate Baby Shower стоимостью 20 000 долларов и тысячи других призов. Частота входа: 1 раз в день на человека / электронную почту Дата окончания: 2 апреля 2021 года Право на участие: Открыто для U. S. Подробнее об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
2. Harley-Davidson — Выйди и участвуй в мгновенном выигрыше и розыгрыше лотереи В рамках этого розыгрыша разыгрывается кастомный мотоцикл Harley-Davidson 2020 года, две подарочные карты Harley-Davidson на 1000 долларов США и десятки игровых призов с мгновенным выигрышем. Частота участия: 1 раз в день на человека / электронную почту Дата окончания: 16 апреля 2021 г. Право на участие: Открыто для США Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
3.KOA — Keystone Make Your Way Out Giveaway Войдите, чтобы получить шанс выиграть трейлер для кемпинга стоимостью до 23 000 долларов. Частота въезда: 1 раз в день на человека / электронную почту Дата окончания: 31 мая 2021 г. Право на участие: Открыто для жителей Соединенных Штатов (недействительно на Аляске и Гавайях) и Канады (недействительно в Квебеке) Дополнительная информация об этой лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
4. Travel Channel — Best of Travel Sweepstakes Войдите, и вы сможете стать счастливым обладателем денежного приза в размере 10 000 долларов США. Частота участия: 1 раз в день на человека / электронную почту Дата окончания: 24 марта 2021 г. Право на участие: Открыто для США Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
5. Xfinity — лотереи Universal Orlando Resort Adventure Примите участие в трехдневном семейном отдыхе на курорте Universal Orlando Resort в Орландо, Флорида. Частота участия: 1 раз в день на человека / электронную почту Дата окончания: 31 марта 2021 г. Право на участие: Открыто для U.S. Подробнее об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
6. Mondelez — розыгрыши Nabisco Snack Bracket и игра с мгновенным выигрышем В рамках этого розыгрыша разыгрывается поездка для четырех человек на полуфинальные и финальные игры мужского финала четырех NCAA 2022 года в Новом Орлеане, приз в размере 27 700 долларов США. Частота входа: 1 раз в день на человека / электронную почту Дата окончания: 9 апреля 2021 г. Право на участие: Открыто для U.S. Подробнее об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
7. Fingerhut — лотереи на 50 000 долларов 2020/2021 Выиграйте денежные призы на сумму от 5000 до 20 000 долларов в четырех розыгрышах, проводимых в течение 2020 и 2021 годов. Право на участие: Открыто для США Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
8.APQS — Quilt Forever Contest Зарегистрируйтесь, и вы сможете выиграть стегальную машину стоимостью почти 20 000 долларов или ежемесячные подарочные корзины для стеганых одеял. Частота участия: 1 раз в день на человека / электронную почту Дата окончания: 16 апреля 2021 г. Право на участие: Открыто для всех Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
9. Home Run Inn — розыгрыш 5k бесплатных розыгрышей Участвуйте и получите шанс выиграть денежный приз в размере 5000 долларов США. Частота участия: 1 раз в день на человека Дата окончания: 30 апреля 2021 г. Право на участие: Открыто для жителей США (недействительно в Нью-Йорке и Род-Айленде) Дополнительная информация об этом лотерее Войти Тотализаторы напрямую
10. American Muscle — Розыгрыш лучшего в 2021 году Вот ваш шанс выиграть совершенно новый Hyundai Venue SEL 2021 года, приз на сумму почти 25000 долларов. Частота входа: 1 раз в день на человека / электронную почту Дата окончания: 30 апреля 2021 г. Право на участие: Открыто для U.S. Подробнее об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
розыгрышей и конкурсов с одним входом
Участвовать в розыгрыше с одним входом легко и быстро. Вам не нужно забывать возвращаться каждый день или каждую неделю; как только вы отправите свою заявку, вы можете забыть о розыгрыше, пока не будет определен победитель. (Только не забывайте, что вы уже участвовали; повторяющиеся записи могут привести к дисквалификации в одноразовом розыгрыше).
Здесь вы можете найти множество розыгрышей, в которых вам нужно участвовать только один раз.Уделите несколько минут каждый день, чтобы проверить, добавлены ли какие-либо новые лотереи, и вы сможете выиграть больше призов, чем когда-либо!
1. Путеводитель для новобрачных — март / апрель 2021 Little White Book Sweepstakes Участвуйте и получите шанс выиграть пятидневную поездку для двоих в Тусон, штат Аризона. Частота участия: Один раз на семью Дата окончания: 15 марта 2021 г. Право на участие: Открыто для США Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
2.Нашвилл CVB — раздача призов Национального музея афроамериканской музыки Войдите сюда, и вы сможете выиграть поездку на двоих в Нэшвилл, штат Теннесси, стоимостью 3250 долларов. Частота участия: Один раз на человека Дата окончания: 15 марта 2021 г. Право на участие: Открыто для США (недействительно в HI и AK) Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
3. Нашвилл CVB — Jack Daniel’s празднует поездку в Нэшвилл Бесплатная раздача Войдите, чтобы выиграть бесплатную трехдневную поездку для двоих в Нэшвилл, штат Теннесси. Частота участия: Один раз на человека Дата окончания: 15 марта 2021 г. Право на участие: Открыто для США (недействительно в HI и AK) Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
4. Paulaner — Побег на лотерею Salvatorfest Войдите, чтобы выиграть двухдневную поездку для двоих на фестиваль Salvatorfest 2022 в Мюнхене, Германия. Частота участия: Один раз на человека / электронную почту Дата окончания: 15 марта 2021 г. Право на участие: Открыто для жителей США (недействительно в Западной Вирджинии) Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
5.Клуб отдыха Disney — Волшебство лотереи Оханы Войдите, и вы сможете выиграть пятидневный семейный отпуск на Гавайи, приз в размере 12 500 долларов. Частота участия: Один раз на человека / электронную почту Дата окончания: 17 марта 2021 г. Право на участие: Открыто для США Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
6. Ashley HomeStore — Tom and Jerry Sweepstakes Получите шанс выиграть серию покупок в Ashley HomeStore за 4000 долларов и / или билеты на посещение Тома и Джерри в местном театре. Частота участия: Один раз на человека / электронную почту Дата окончания: 19 марта 2021 г. Право на участие: Открыто для США (недействительно в HI и AK) Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
7. Stellar Partnership Marketing — Wellness Escape to Mexico Sweepstakes Вот ваш шанс на бесплатный расслабляющий отдых для двоих в Канкуне, приз в размере 3000 долларов. Частота въезда: Один раз на человека / электронную почту Дата окончания: 19 марта 2021 г. Право на участие: Открыто для жителей США (недействительно на Аляске, Гавайях и Род-Айленде) Подробнее об этом Sweepstakes Участвуйте в лотереях напрямую
8.ShopHQ — Winter SurPRIZE 1K Sweepstakes Участвуйте в розыгрыше, чтобы получить шанс выиграть покупки в ShopHQ за 1000 долларов. Частота участия: Один раз на человека Дата окончания: 21 марта 2021 г. Право на участие: Открыто для США Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
9. Hertz — Gold Standard Clean Sweepstakes Участвуйте и получите шанс выиграть один год услуг по уборке дома, один год автомойки и чек на 6000 долларов. Частота участия: Один раз на человека Дата окончания: 22 марта 2021 г. Право на участие: Открыто для США (недействительно в HI и AK) Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
10. Game Show Network — Chain Reaction Instant Win Sweepstakes Войдите, чтобы выиграть один из 80 чеков или подарочных карт на сумму от 25 до 500 долларов. Частота въезда: Один раз на человека Дата окончания: 24 марта 2021 года Право на участие: Открыто для U.S. Подробнее об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
11. J.R.Dunn Jewelers — Розыгрыш в Международный женский день в Мессике В рамках этого лотереи разыгрывается бриллиантовое колье за 2 510 долларов. Частота участия: Один раз на человека / адрес электронной почты / номер телефона Дата окончания: 30 марта 2021 г. Право на участие: Открыто для США Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
12.Mitsubishi — Лотерея Outlander 2022 Примите участие и получите шанс выиграть Mitsubishi Outlander 2022 года стоимостью более 30 000 долларов. Частота участия: Один раз на человека / электронную почту Дата окончания: 30 марта 2021 г. Право на участие: Открыто для США (недействительно в HI и AK) Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
13. American Way — лотереи AAdvantage Miles В рамках этого лотереи разыгрывается до 25 000 миль AAdvantage American Airlines. Частота участия: Один раз на человека Дата окончания: 31 марта 2021 г. Право на участие: Открыто для США Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
14. Blue Nile — $ 20 000 Празднуйте свою раздачу Войдите, и вы сможете стать счастливым победителем шоппинга Blue Nile на сумму 20 000 долларов. Частота въезда: Один раз на человека / адрес электронной почты Дата окончания: 31 марта 2021 г. Право на участие: Открыто для жителей США, Канады (недействительно в Квебеке) и Великобритании Подробнее о этот лотереи Участвуйте в лотереях напрямую
15.Ford Motor Company — Люк Комбс горд за участие в розыгрыше лотереи Войдите, и вы сможете выиграть пикап Ford F-150 2021 года и поездку в Лас-Вегас, чтобы увидеть представление Люка Комбса. Частота въезда: Один раз на человека / электронную почту Дата окончания: 31 марта 2021 г. Право на участие: Открыто для жителей США с действующими водительскими правами Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
16. Навсумо — лотереи на каникулы в Саут-Бич Войдите, и вы сможете выиграть трехдневный отпуск для двоих в Саут-Бич, Флорида. Частота участия: Один раз на человека / электронную почту Дата окончания: 31 марта 2021 года Право на участие: Открыто для США Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
17. RC Willey — раздача подарков в марте Войдите, чтобы выиграть современный секционный диван с шезлонгом стоимостью более 1600 долларов. Частота въезда: Один раз на человека Дата окончания: 31 марта 2021 г. Право на участие: Открыто для жителей Юты, Айдахо, Невады, Калифорнии, Вайоминга, Орегона и Аризоны и которые проживают на территории RC Willey. area Подробнее об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
18.Sandals Resorts — Сандалии и пляжи Лотерея Q1 2021 Это может быть ваш шанс выиграть бесплатный отпуск на роскошном курорте, приз на сумму до 2043 долларов. Частота участия: Один раз на человека / электронную почту Дата окончания: 31 марта 2021 г. Право на участие: Открыто для США и Канады (аннулировано в PQ) Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
19. Маркетинг звездного партнерства — Побег в Санкт-Петербург.Croix Sweepstakes Получите шанс выиграть четырехдневный отпуск для двоих на остров Санта-Крус. Частота въезда: Один раз на человека / электронную почту Дата окончания: 31 марта 2021 г. Право на участие: Открыто для жителей Соединенных Штатов (недействительно на Аляске, Гавайях и Род-Айленде) Подробнее об этом Sweepstakes Участвуйте в лотереях напрямую
20. SuperJeweler.com — раздача бриллиантовых гвоздиков В рамках этого розыгрыша разыгрывается пара бриллиантовых гвоздиков на сумму 5000 долларов. Частота участия: Один раз на человека Дата окончания: 31 марта 2021 г. Право на участие: Открыто для США Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
21. Журнал TV Guide — Debris Sweepstakes На этом тотализаторе разыгрывается денежный приз в размере 2 021 долларов США. Частота въезда: Один раз на человека Дата окончания: 31 марта 2021 года Право на участие: Открыто для U.S. Подробнее об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
22. Viking Cruises — розыгрыши в первом квартале 2022 года Участвуйте и получите шанс выиграть восьмидневный круиз на двоих, приз на сумму от 12 000 до 22 000 долларов. Частота участия: Один раз на человека Дата окончания: 31 марта 2021 г. Право на участие: Открыто для США и Канады (недействительно в PQ) Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
23.Чего ожидать — розыгрыш Baby Bump Giveaway Вот ваш шанс получить бесплатную подарочную карту Amazon.com на 1500 долларов. Частота участия: Один раз на человека / электронную почту Дата окончания: 31 марта 2021 года Право на участие: Открыто для США Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
24. SeaPak — морозильная камера, полная лотереи SeaPak В рамках этой лотереи разыгрывается морозильный ларь GE и 13 ящиков продуктов SeaPak, приз в размере 1500 долларов. Частота участия: Один раз на человека / электронную почту Дата окончания: 3 апреля 2021 г. Право на участие: Открыто для США Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
25. Travelzoo — Harbour Club St Lucia 2021 Sweepstakes Войдите, чтобы выиграть четырехдневный отпуск для двоих в Сент-Люсии. Частота въезда: Один раз на человека Дата окончания: 4 апреля 2021 года Право на участие: Открыто для U.S. (недействительно в HI & AK) Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
26. Saks Fifth Avenue — Выиграйте лотерею Saks Fifth Avenue на 1500 долларов Примите участие в этой лотерее, и вы сможете выиграть подарочную карту Saks Fifth Avenue на 1500 долларов. Частота участия: Один раз на человека Дата окончания: 5 апреля 2021 г. Право на участие: Открыто для США Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
27.Маркетинг звездного партнерства — Розыгрыш романтических побегов на Гавайи Вот ваш шанс на бесплатную четырехдневную поездку для двоих на Мауи, Гавайи. Частота въезда: Один раз на человека / электронную почту Дата окончания: 5 апреля 2021 г. Право на участие: Открыто для жителей США (недействительно на Аляске, Гавайях и Род-Айленде) Подробнее об этом Sweepstakes Участвуйте в лотереях напрямую
28. ACME Markets — Розыгрыши месяца замороженных продуктов Получите шанс выиграть от 100 до 2600 долларов в подарочных картах ACME Markets. Частота въезда: Один раз на человека / электронную почту / компьютер Дата окончания: 8 апреля 2021 г. Право на участие: Открыто для жителей Коннектикут, Делавэр, Мэриленд, Нью-Джерси, Нью-Йорка и Пенсильвании. Sweepstakes Участвуйте в лотереях напрямую
29. Canyon Bicycles USA — Grail: ON Giveaway Получите шанс выиграть электрический гравийный велосипед Canyon. Частота въезда: Один раз на человека Дата окончания: 15 апреля 2021 г. Право на участие: Открыто для U.S. Подробнее об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
30. Continental Tire — Slam Dunk Sweepstakes Участвуйте, чтобы выиграть двухдневную поездку на двоих для участия в мужском баскетбольном матче NCAA Division 1 по вашему выбору. Частота участия: Один раз на человека / электронную почту Дата окончания: 15 апреля 2021 г. Право на участие: Открыто для жителей США (не действует во Флориде и Нью-Йорке) Дополнительная информация об этом лотерее Войти Тотализаторы напрямую
31.CruiseOne — Розыгрыш каникул мечты Вот ваш шанс выиграть кредит в размере 5000 долларов на следующий отпуск. Частота участия: Один раз на человека / электронную почту Дата окончания: 15 апреля 2021 г. Право на участие: Открыто для США и Канады (аннулировано в PQ) Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
32. Веранда — лотереи Marie Daage Dessert Plates Пятеро счастливчиков получат набор десертных тарелок Marie Daage стоимостью более 700 долларов. Частота участия: Один раз на человека Дата окончания: 21 апреля 2021 г. Право на участие: Открыто для США Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
33. Midwest Living — розыгрыши лучших каникул Получите шанс выиграть одну из двух поездок для четырех человек в Омаху, Небраску или Чарльстон, Южная Каролина. Частота входа: Один раз на человека / электронную почту Дата окончания: 22 апреля 2021 года Право на участие: Открыто для U.S. (недействительно в HI & AK) Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
34. Витой чай — H.E.P. 2021 Supercross Giveaway Примите участие в розыгрыше кастомного мотоцикла стоимостью 10 000 долларов или набора бесплатных колес Mayhem. Частота участия: Один раз на человека Дата окончания: 24 апреля 2021 г. Право на участие: Открыто для США Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
35.Amazon.com — Розыгрыш детских реестров Войдите, чтобы выиграть одну из двух подарочных карт Amazon на 2500 долларов для создания реестра детей. Частота участия: Один раз на человека / электронную почту Дата окончания: 30 апреля 2021 г. Право на участие: Открыто для США Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
36. Энн Тейлор — Розыгрыш подарочной карты на 1000 долларов Войдите, чтобы выиграть подарочную карту Энн Тейлор на 1000 долларов. Частота въезда: Один раз на человека Дата окончания: 30 апреля 2021 года Право на участие: Открыто для U.S. Подробнее об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
37. Michelob ULTRA — Розыгрыш органического зельтера для iPad Air Примите участие в розыгрыше одного из десяти Apple iPad, каждый стоимостью 879 долларов США. Частота участия: Один раз на человека Дата окончания: 30 апреля 2021 г. Право на участие: Открыто для США Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
38. Toyota — Charleston Wine + Food Sweepstakes Вот ваш шанс выиграть призовой пакет Toyota Venza XLE 2021 года и подарочный пакет Charleston Wine + Food Festival 2022 года. Частота участия: Один раз на человека Дата окончания: 14 мая 2021 г. Право на участие: Открыто для жителей США (недействительно на Гавайях и в Нью-Йорке) Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
39. Harvest Right — Конкурс домашних морозильных сушилок среднего размера Вот ваш шанс выиграть домашнюю морозильную сушилку среднего размера стоимостью около 2 700 долларов. Частота въезда: Один раз на человека Дата окончания: 18 мая 2021 года Право на участие: Открыто для U.S. Подробнее об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
40. Классика мотоциклов — Розыгрыш Royal Enfield Участвуйте и получите шанс выиграть на ваш выбор мотоцикл Royal Enfield INT 650 или Continental GT. Частота участия: Один раз на человека / электронную почту Дата окончания: 18 мая 2021 года Право на участие: Открыто для США Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
41.Nashville CVB — раздача исторической винокурни Nelson’s Green Brier Войдите, чтобы выиграть двухдневную поездку на двоих в Нэшвилл, штат Теннесси, приз в размере 2080 долларов. Частота участия: Один раз на человека Дата окончания: 20 мая 2021 года Право на участие: Открыто для США (недействительно в HI и AK) Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
42. PopSugar — Лотерея «Просто потому, что мы друзья» Вы можете получить бесплатную подарочную карту Visa на 500 долларов за участие в этом розыгрыше. Частота участия: Один раз на человека / электронную почту Дата окончания: 31 мая 2021 года Право на участие: Открыто для США (недействительно в HI и AK) Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
43. Хорошие парни — Бесплатная раздача Chevrolet Nova 1967 Участвуйте, чтобы выиграть Chevrolet Nova 1967 года стоимостью 40 000 долларов. Частота въезда: Один раз на человека / электронную почту Дата окончания: 1 июня 2021 года Право на участие: Открыто для жителей США и Канады с действующими водительскими правами Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее Напрямую
44.E-Z 4×4 — выиграйте Jeep Wrangler 2020 года! Sweepstakes Вот ваш шанс на бесплатный Jeep Wrangler 2020 года стоимостью 30 000 долларов. Частота въезда: Один раз на семью Дата окончания: 31 июля 2021 г. Право на участие: Открыто для жителей США (недействительно на Аляске, Флориде, Гавайях, Нью-Йорке и Род-Айленде) Больше Информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
45. Ford — Motorcraft Tailgate Sweepstakes Получите шанс выиграть поездку для двоих на гонку NASCAR Championship на Phoenix Raceway или один из 50 комплектов для задней двери. Частота участия: Один раз на человека Дата окончания: 3 октября 2021 г. Право на участие: Открыто для США Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
46. Simon Malls — розыгрыши шоппинга за 1000 долларов Участвуйте, чтобы выиграть один из четырех раздач шоппинга в Simon Mall за 1000 долларов. Частота участия: Один раз на человека / электронную почту Дата окончания: 31 октября 2021 года Право на участие: Открыто для жителей Соединенных Штатов (недействительно в Род-Айленде) Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
47.Expedia Cruises — выиграйте лотерею на каникулы мечты в 2021 году Участвуйте и получите шанс выиграть семидневный круиз по Карибскому морю для двоих. Частота участия: Один раз на человека / электронную почту Дата окончания: 5 ноября 2021 г. Право на участие: Открыто для жителей США, Канады и Мексики Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
48. Sea-Doo — Выиграйте лотерею по продуктам BRP Участвуйте и получите шанс выиграть на выбор гидроцикл Sea-Doo, снегоход, внедорожник Can-Am или Can-Am на дороге. средство передвижения. Частота участия: Один раз на человека Дата окончания: 1 декабря 2021 г. Право на участие: Открыто для США и Канады Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
49. Ford — 2021 Motorcraft Mustang 5.0 Fever Sweepstakes Если вы когда-нибудь мечтали приобрести Mustang, зайдите сюда, чтобы получить шанс выиграть совершенно новый, украшенный деталями за 5000 долларов. Приз составляет 50 000 долларов. Частота въезда: Один раз на человека Дата окончания: 10 декабря 2021 г. Право на участие: Открыт для жителей соседних США с действующими водительскими правами Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
50. Chevrolet — 2021 Выиграйте лотерею Chevy Если вы любите быстрые автомобили, примите участие и получите шанс выиграть Chevy по вашему выбору стоимостью до 50 000 долларов. Частота въезда: Один раз на человека Дата окончания: 31 декабря 2021 г. Право на участие: Открыто для жителей Кентукки, Иллинойса, Индианы, Айовы, Мичигана, Миннесоты, Монтаны, Небраски, Нью-Йорка, Северной Дакоты , Огайо, Пенсильвания, Южная Дакота, Западная Вирджиния и Висконсин, которые живут в определенных округах, перечисленных в правилах Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
51.Northridge4x4 — Розыгрыш Jeep Giveaway 2021 В рамках этого лотереи раздаются два Jeep, каждый стоимостью 60 000 долларов США. Частота въезда: Один раз на человека / электронную почту Дата окончания: 31 декабря 2021 г. Право на участие: Открыто для жителей США (недействительно на Аляске и Гавайях) и Канады (недействительно в Квебеке) Подробнее Информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
52. Бассейн и спа — Конкурс розыгрыша горячих ванн Dream 2021 Участвуйте в розыгрыше и получите шанс выиграть гидромассажную ванну Clarity Spas Balance 7 стоимостью 8000 долларов в рамках этой розыгрыша.Идеальный способ успокоить болезненные мышцы, пообщаться с друзьями или расслабиться после долгого рабочего дня. Частота участия: Один раз на семью Дата окончания: 31 декабря 2021 г. Право на участие: Открыто для США (недействительно в HI и AK) Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
53. Откройте для себя студенческие ссуды — розыгрыши призов на стипендии В рамках этого розыгрыша разыгрывается 12 стипендий для колледжей стоимостью 5000 долларов каждая. Частота зачисления: Один раз на человека / электронную почту Дата окончания: 31 января 2022 года Право на участие: Открыто для жителей США, имеющих право на участие, или родителей / законных опекунов соответствующих критериям студентов Дополнительная информация о этот лотереи Участвуйте в лотереях напрямую
Выиграй автомобиль сегодня с помощью лотереи
Выиграйте автомобиль, мотоцикл, лодку, фургон или любой другой транспорт, участвуя в этих веселых лотереях!
В автомобильных лотереях есть одни из самых популярных призов.В конце концов, кто из не хотел бы выиграть машину бесплатно? Вот некоторые из лучших доступных бесплатных автомобильных розыгрышей, собранные в одном месте, чтобы помочь вам выиграть. Вы также найдете шансы выиграть лодки, мотоциклы, велосипеды и другие транспортные средства и аксессуары.
Когда вы участвуете в розыгрыше автомобилей, вы также должны помнить о налоговом бремени. Жители США должны рассматривать все призы в лотереях как доход. Другими словами, если вы живете в США, вы будете облагаться налогом на сумму приза, как если бы вы заработали эту сумму на своей работе.Однако это не повод избегать автомобильных розыгрышей. Узнайте, как снизить налоговое бремя, если вы выиграете, в разделе «Как платить налоги на призы лотереи автомобилей».
1. Hertz — Gold Standard Clean Sweepstakes Участвуйте в розыгрыше и получите шанс выиграть один год услуг по уборке дома, один год автомойки и чек на 6000 долларов. Частота въезда: Один раз на человека Дата окончания: 22 марта 2021 года Право на участие: Открыто для U.S. (недействительно в HI & AK) Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
2. Mitsubishi — лотереи Outlander 2022 года Участвуйте в розыгрыше и получите шанс выиграть Mitsubishi Outlander 2022 года стоимостью более 30 000 долларов. Частота участия: Один раз на человека / электронную почту Дата окончания: 30 марта 2021 г. Право на участие: Открыто для США (недействительно в HI и AK) Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
3.Paddling.com — Advanced Elements Sweepstakes Вот ваш шанс выиграть надувной SUP стоимостью почти 900 долларов. Частота участия: 1 раз в день на человека / электронную почту Дата окончания: 31 марта 2021 г. Право на участие: Открыто для США и Канады Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
4. Paddling.com — лотереи Point 65 Участвуйте и получите шанс выиграть тандемный каяк Falcon с сидячим верхом и призом на сумму около 900 долларов. Частота участия: 1 раз в день на человека / электронную почту Дата окончания: 31 марта 2021 г. Право на участие: Открыто для США и Канады Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
5. Ford Motor Company — Люк Комбс горд за участие в розыгрыше лотереи Войдите, и вы сможете выиграть пикап Ford F-150 2021 года и поездку в Лас-Вегас, чтобы увидеть представление Люка Комбса. Частота въезда: Один раз на человека / электронную почту Дата окончания: 31 марта 2021 г. Право на участие: Открыто для жителей США с действующими водительскими правами Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
6.Имбирный эль от Reed’s — выиграйте лотерею MOKE Получите шанс выиграть автомобиль Moke стоимостью почти 19 000 долларов. Частота участия: 1 раз в день на человека / электронную почту Дата окончания: 31 марта 2021 г. Право на участие: Открыто для США Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
7. Canyon Bicycles USA — Grail: ON Giveaway Получите шанс выиграть электрический гравийный велосипед Canyon. Частота въезда: Один раз на человека Дата окончания: 15 апреля 2021 г. Право на участие: Открыто для U.S. Подробнее об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
8. Continental Tire — Slam Dunk Sweepstakes Участвуйте, чтобы выиграть двухдневную поездку на двоих для участия в мужском баскетбольном матче NCAA Division 1 по вашему выбору. Частота участия: Один раз на человека / электронную почту Дата окончания: 15 апреля 2021 г. Право на участие: Открыто для жителей США (не действует во Флориде и Нью-Йорке) Дополнительная информация об этом лотерее Войти Тотализаторы напрямую
9.Harley-Davidson — Выйди и участвуй в мгновенном выигрыше и розыгрыше лотереи В рамках этого розыгрыша разыгрывается кастомный мотоцикл Harley-Davidson 2020 года, две подарочные карты Harley-Davidson на 1000 долларов и десятки игровых призов с мгновенным выигрышем. Частота участия: 1 раз в день на человека / электронную почту Дата окончания: 16 апреля 2021 г. Право на участие: Открыто для США Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
10. Витой чай — H.E.P. 2021 Supercross Giveaway Примите участие в розыгрыше кастомного мотоцикла стоимостью 10 000 долларов или набора бесплатных колес Mayhem. Частота участия: Один раз на человека Дата окончания: 24 апреля 2021 г. Право на участие: Открыто для США Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
11. Экстремальный ландшафт — весенние лотереи Один счастливый победитель получит запчасти и аксессуары на сумму 10 000 долларов для улучшения своего автомобиля. Частота участия: 1 раз в день на человека / электронную почту Дата окончания: 25 апреля 2021 г. Право на участие: Открыто для жителей США (не действует во Флориде, Нью-Йорке и Род-Айленде) и Канаде ( void in Quebec) Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
12. American Muscle — Розыгрыш лучших подарков 2021 года Вот ваш шанс выиграть совершенно новый Hyundai Venue SEL 2021 года, приз на сумму почти 25000 долларов. Частота участия: 1 раз в день на человека / электронную почту Дата окончания: 30 апреля 2021 г. Право на участие: Открыто для США Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
13. Toyota — Charleston Wine + Food Sweepstakes Вот ваш шанс выиграть призовой пакет Toyota Venza XLE 2021 года и Charleston Wine + Food Festival 2022 года. Частота участия: Один раз на человека Дата окончания: 14 мая 2021 г. Право на участие: Открыто для жителей США (недействительно на Гавайях и в Нью-Йорке) Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
14.Классика мотоциклов — Розыгрыш Royal Enfield Участвуйте и получите шанс выиграть на ваш выбор мотоцикл Royal Enfield INT 650 или Continental GT. Частота участия: Один раз на человека / электронную почту Дата окончания: 18 мая 2021 года Право на участие: Открыто для США Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
15. KOA — Keystone Make Your Way Out Розыгрыш Войдите, чтобы получить шанс выиграть трейлер для кемпинга стоимостью до 23 000 долларов. Частота въезда: 1 раз в день на человека / электронную почту Дата окончания: 31 мая 2021 г. Право на участие: Открыто для жителей Соединенных Штатов (недействительно на Аляске и Гавайях) и Канады (недействительно в Квебеке) Дополнительная информация об этой лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
16. Хорошие парни — Бесплатная раздача Chevrolet Nova 1967 Войдите, чтобы выиграть Chevrolet Nova 1967 года стоимостью 40 000 долларов. Частота въезда: Один раз на человека / электронную почту Дата окончания: 1 июня 2021 года Право на участие: Открыто для жителей США и Канады с действующими водительскими правами Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее Напрямую
17.E-Z 4×4 — выиграйте Jeep Wrangler 2020 года! Sweepstakes Вот ваш шанс на бесплатный Jeep Wrangler 2020 года стоимостью 30 000 долларов. Частота въезда: Один раз на семью Дата окончания: 31 июля 2021 г. Право на участие: Открыто для жителей США (недействительно на Аляске, Флориде, Гавайях, Нью-Йорке и Род-Айленде) Больше Информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
18. Sea-Doo — Выиграйте лотерею по продуктам BRP Участвуйте и получите шанс выиграть на выбор гидроцикл Sea-Doo, снегоход, внедорожник Can-Am или Can-Am на дороге. средство передвижения. Частота участия: Один раз на человека Дата окончания: 1 декабря 2021 г. Право на участие: Открыто для США и Канады Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
19. Ford — 2021 Motorcraft Mustang 5.0 Fever Sweepstakes Если вы когда-нибудь мечтали приобрести Mustang, зайдите сюда, чтобы получить шанс выиграть совершенно новый, украшенный деталями за 5000 долларов. Приз составляет 50 000 долларов. Частота въезда: Один раз на человека Дата окончания: 10 декабря 2021 г. Право на участие: Открыт для жителей соседних США с действующими водительскими правами Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
20. Chevrolet — 2021 Выиграйте лотерею Chevy Если вы любите быстрые автомобили, примите участие и получите шанс выиграть Chevy по вашему выбору стоимостью до 50 000 долларов. Частота въезда: Один раз на человека Дата окончания: 31 декабря 2021 г. Право на участие: Открыто для жителей Кентукки, Иллинойса, Индианы, Айовы, Мичигана, Миннесоты, Монтаны, Небраски, Нью-Йорка, Северной Дакоты , Огайо, Пенсильвания, Южная Дакота, Западная Вирджиния и Висконсин, которые живут в определенных округах, перечисленных в правилах Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
21.Northridge4x4 — Розыгрыш Jeep Giveaway 2021 В рамках этого лотереи раздаются два Jeep, каждый стоимостью 60 000 долларов США. Частота въезда: Один раз на человека / электронную почту Дата окончания: 31 декабря 2021 г. Право на участие: Открыто для жителей США (недействительно на Аляске и Гавайях) и Канады (недействительно в Квебеке) Подробнее Информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
22. Buckmasters — Выиграйте лотерею на квадроциклах Yamaha Grizzly Вы можете получить бесплатный квадроцикл Yamaha Grizzly для участия в розыгрыше лотереи. Частота участия: 1 раз в неделю на человека / электронную почту Дата окончания: 9 января 2022 г. Право на участие: Открыто для жителей США (не действует во Флориде, Нью-Йорке и Род-Айленде) Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
Нашли ошибку на странице автомобильного лотереи?
Если вы обнаружили ошибку на странице автомобильного лотереи, например, неработающую ссылку, опечатку или ошибку, напишите мне и дайте мне знать! Обратите внимание, что я могу помочь вам, если есть ошибка на этой странице , или если одна из ссылок не приводит вас на нужную страницу.
Выиграйте призы мечты на сумму более 10 000 долларов
Если вы хотите принять участие в крупных лотереях, это отличное место для начала. Здесь можно найти большие лотереи с призами мечты, такими как автомобили, деньги, отпуск и многое другое. Этот список содержит все розыгрыши, перечисленные на The Balance, с хотя бы одним призом на сумму от 10 000 до 29 999 долларов США. Чтобы получить призы на сумму 30 000 долларов и более, посетите список Mega Sweepstakes List.
1. Hertz — Gold Standard Clean Sweepstakes Участвуйте в розыгрыше и получите шанс выиграть один год услуг по уборке дома, один год автомойки и чек на 6000 долларов. Частота участия: Один раз на человека Дата окончания: 22 марта 2021 г. Право на участие: Открыто для США (недействительно в HI и AK) Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
2. Travel Channel — Best of Travel Sweepstakes Войдите, и вы сможете стать счастливым обладателем денежного приза в размере 10 000 долларов США. Частота участия: 1 раз в день на человека / электронную почту Дата окончания: 24 марта 2021 г. Право на участие: Открыто для U.S. Подробнее об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
3. Имбирный эль Reed’s — выиграйте лотерею MOKE Получите шанс выиграть автомобиль Moke стоимостью почти 19 000 долларов. Частота участия: 1 раз в день на человека / электронную почту Дата окончания: 31 марта 2021 г. Право на участие: Открыто для США Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
4. Blue Nile — $ 20 000 Празднуйте свою раздачу Войдите, и вы сможете стать счастливым победителем шоппинга Blue Nile стоимостью 20 000 долларов. Частота въезда: Один раз на человека / адрес электронной почты Дата окончания: 31 марта 2021 г. Право на участие: Открыто для жителей США, Канады (недействительно в Квебеке) и Великобритании Подробнее о этот лотереи Участвуйте в лотереях напрямую
5. Круизы Viking — розыгрыши в первом квартале 2022 года Участвуйте и получите шанс выиграть восьмидневный круиз для двух человек, приз на сумму от 12 000 до 22 000 долларов. Частота участия: Один раз на человека Дата окончания: 31 марта 2021 г. Право на участие: Открыто для США и Канады (недействительно в PQ) Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
6. Carter’s — Розыгрыш Dream Shower На этом розыгрыше разыгрывается призовой пакет Ultimate Baby Shower стоимостью 20 000 долларов и тысячи других призов. Частота входа: 1 раз в день на человека / электронную почту Дата окончания: 2 апреля 2021 года Право на участие: Открыто для U.S. Подробнее об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
7. Mondelez — розыгрыши Nabisco Snack Bracket и игра с мгновенным выигрышем В рамках этого розыгрыша разыгрывается поездка для четырех человек на полуфинальные и финальные игры мужского финала четырех NCAA 2022 года в Новом Орлеане, приз в размере 27 700 долларов. Частота входа: 1 раз в день на человека / электронную почту Дата окончания: 9 апреля 2021 г. Право на участие: Открыто для U.S. Подробнее об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
8. Продление от Андерсена — лотереи «Обновите свой дом» Один человек, участвующий в этом розыгрыше, получит кредит в размере 10 000 долларов на бесплатные окна и установку. Еще 13 получат подарочные карты Starbucks на 25 долларов. Частота въезда: 1 раз в день на человека / электронную почту Дата окончания: 13 апреля 2021 г. Право на участие: Открыто для жителей США, Британской Колумбии и Онтарио, Канада, которые проживают в Продление от поставщика Андерсена Подробнее об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
9.Fingerhut — лотереи на 50 000 долларов 2020/2021 Выиграйте денежные призы на сумму от 5000 до 20 000 долларов в четырех розыгрышах, проводимых в течение 2020 и 2021 годов. Частота участия: 1 раз в день на человека Дата окончания: 15 апреля 2021 года Право на участие : Открыт для США Подробнее об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
10. APQS — Quilt Forever Contest Зарегистрируйтесь, и вы сможете выиграть стегальную машину стоимостью почти 20 000 долларов или ежемесячные подарочные корзины для стеганых одеял. Частота участия: 1 раз в день на человека / электронную почту Дата окончания: 16 апреля 2021 г. Право на участие: Открыто для всех Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
11. Витой чай — H.E.P. 2021 Supercross Giveaway Примите участие в розыгрыше кастомного мотоцикла стоимостью 10 000 долларов или набора бесплатных колес Mayhem. Частота въезда: Один раз на человека Дата окончания: 24 апреля 2021 года Право на участие: Открыто для U.S. Подробнее об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
12. Экстремальный ландшафт — весенние лотереи Один счастливый победитель получит запчасти и аксессуары на сумму 10 000 долларов для улучшения своего автомобиля. Частота участия: 1 раз в день на человека / электронную почту Дата окончания: 25 апреля 2021 г. Право на участие: Открыто для жителей США (не действует во Флориде, Нью-Йорке и Род-Айленде) и Канаде ( void in Quebec) Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
13.American Muscle — Лучшее в розыгрыше 2021 года Вот ваш шанс выиграть совершенно новый Hyundai Venue SEL 2021 года, приз на сумму почти 25000 долларов. Частота участия: 1 раз в день на человека / электронную почту Дата окончания: 30 апреля 2021 г. Право на участие: Открыто для США Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
14. KOA — Keystone Make Your Way Out Розыгрыш Войдите, чтобы получить шанс выиграть трейлер для кемпинга стоимостью до 23 000 долларов. Частота въезда: 1 раз в день на человека / электронную почту Дата окончания: 31 мая 2021 г. Право на участие: Открыто для жителей Соединенных Штатов (недействительно на Аляске и Гавайях) и Канады (недействительно в Квебеке) Дополнительная информация об этой лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
15. E-Z 4×4 — Выиграй Jeep Wrangler 2020 года! Sweepstakes Вот ваш шанс на бесплатный Jeep Wrangler 2020 года стоимостью 30 000 долларов. Частота въезда: Один раз на семью Дата окончания: 31 июля 2021 г. Право на участие: Открыто для жителей США (недействительно на Аляске, Флориде, Гавайях, Нью-Йорке и Род-Айленде) Больше Информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
16.Sea-Doo — Выиграйте лотерею продуктов BRP Участвуйте в розыгрыше, чтобы получить шанс выиграть гидроцикл Sea-Doo, снегоход, внедорожник Can-Am или дорожный транспорт Can-Am. Частота участия: Один раз на человека Дата окончания: 1 декабря 2021 г. Право на участие: Открыто для США и Канады Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
17. Buckmasters — Выиграйте лотерею Yamaha Grizzly ATV Бесплатный квадроцикл Yamaha Grizzly может стать вашим при участии в лотерее. Частота участия: 1 раз в неделю на человека / электронную почту Дата окончания: 9 января 2022 г. Право на участие: Открыто для жителей США (не действует во Флориде, Нью-Йорке и Род-Айленде) Дополнительная информация об этом лотерее Участвуйте в лотерее напрямую
Даже большие лотереи, чтобы войти в список Mega Sweepstakes!
Ищете еще более крупные розыгрыши? Посетите список Mega Sweepstakes List, который содержит все розыгрыши с призами на сумму от 30 000 долларов США и выше!
Хотите стать богаче на 50 000 долларов? Эти 9 забавных конкурсов приносят победителям тысячи (или миллионы) долларов
Вы можете не осознавать, насколько ценным может быть даже щепотка творчества.Например, если вы иногда играете с едой, вы должны быть идеальным участником конкурса скульптур Cheetos, который стоит 50 000 долларов. Или, может быть, вы могли бы поймать так много, просто испек свой знаменитый яблочный пирог? Сотни конкурсов с выигрышем до 2 миллионов долларов готовы для выбора прямо сейчас — и все, что вам нужно сделать, это использовать свой гений, чтобы выиграть по-крупному.
В то время как одни конкурсы продвигают конкретный бренд или продукт, другие используются для поиска разумных решений различных проблем или задач.Некоторые из самых крутых изобретений в истории были мотивированы выплатами, такими как приз Фредкина в размере 100 000 долларов, который изобретатели IBM Deep Blue выиграли в 1997 году после того, как их компьютер победил чемпиона мира Гарри Каспарова в шахматном матче.
Конечно, другие конкурсы — например, соревнования по поеданию еды и экстремальному глажению одежды — просто забавны. Хотите больше шансов на кучу денег? Вот девять конкурсов, в которых вы можете принять участие сегодня, в зависимости от того, сколько денег вы можете выиграть.
9. Создайте страх с помощью сухого льда
Приз: 1,500 $
Как принять участие: Если у вас самая жуткая картина Хэллоуина в городе — и она включает в себя много сухого льда — сделайте снимок, загрузите его и войдите, чтобы выиграть деньги.
Крайний срок подачи заявок: 7 ноября
Если вы сделаете все возможное для Хэллоуина и включите немного жуткого сухого льда, кружащегося по лужайке — или вокруг украшений на вечеринке, — вы можете выиграть за свой туманный дизайн. Сделайте снимок или видео своей сцены с сухим льдом и поделитесь в социальных сетях с помощью хэштегов #FrightfullyCool и #PenguinDryIce. Затем загрузите изображение или видео в Frightfully Cool, чтобы официально принять участие в конкурсе. В дополнение к главному призу в размере 1500 долларов один занявший второе место получает подарочную карту на 250 долларов, а каждое из трех почетных званий — подарочные карты на 100 долларов.Вот прошлогодний победитель:
8. Найдите своего давно потерянного друга в Чи-Тауне
Приз: Поездка в Чикаго на встречу (примерно 4450 долларов)
Как принять участие: Вспомните время, когда вы встретил особенного человека в своей жизни и поделился воспоминаниями в Интернете, чтобы принять участие в конкурсе Folgers Share a Coffee Contest.
Крайний срок подачи заявок: 4 декабря
Помните своего приятеля по песочнице из начальной школы? Теперь Фолджерс дает вам возможность навестить друга в Чикаго, вдобавок потратив немного денег.Чтобы принять участие, поделитесь историей о своем давно потерянном любимом человеке — два счастливых победителя будут выбраны, чтобы воссоединиться в Чикаго; Еще 40 победителей получат кружки и бесплатный кофе.
7. Выиграйте деньги за написание научной фантастики
Приз: До 5 000 долларов США
Как принять участие: Отправьте научно-фантастический рассказ объемом не более 17 000 слов.
Крайний срок подачи заявок: Постоянно
Если вы мечтали о том, чтобы вам платили за написание статей, но слишком нервничали, чтобы отправить свою работу издателю, L.Рона Хаббарда (да, именно Л. Рона Хаббарда) «Конкурс писателей будущего» — отличное место для начала. Если ваша работа будет выбрана, вы можете получить денежные призы в размере от 500 до 5000 долларов.
6. Делитесь тем, что заставляет вас улыбаться
Приз: Главный приз 10 000 $
Как принять участие: Разместите фотографию «того, что вы сохранили» в Twitter, Facebook или Instagram и расскажите, почему это особенное. (Не забудьте пометить свою фотографию тегами #ShareMySave и #Contest.) Вы также можете принять участие через страницу конкурса Capital One Share My Save.
Крайний срок подачи заявок: 12 ноября
Изображение, которым вы делитесь, может быть моментом или чем-то, что вы сочтете прекрасным. Помимо главного приза, выбираются 10 еженедельных победителей, которые получают 500 долларов. Вот несколько примеров конкуренции, с которой вам придется столкнуться.
Этот старый плюшевый мишка с сентиментальной ценностью может стать вашим билетом на выигрыш сотен или тысяч долларов. Нонг Марс / Shutterstock
5. Измените мир словами
Приз: 12000 долларов
Как подать заявку: Отправьте небольшой рассказ, описывающий, каким будет будущее, когда у всех будет экономическая безопасность.
Крайний срок подачи заявок: ноябрь 1
При поддержке проекта «Экономическая безопасность» авторы могут представить эссе объемом не более 5000 слов о переосмысленном мире экономических изменений и роста для всех людей, независимо от экономического фона. В эссе должно быть рассмотрено возможное влияние базового дохода — концепции, при которой все граждане получают определенную сумму денег на расходы на жизнь — может оказать на общество.
4. Проявите любовь к своей любимой футбольной команде
Приз: VIP-пребывание на одну ночь в индивидуальном люксе в U.Стадион S. Bank, два билета на Суперкубок и авиабилет туда и обратно (примерно $ 23 300)
Как принять участие: Разместите «самую страстную фотографию фанатов НФЛ», которую вы можете с хэштегом #CourtyardSuperBowlContest в Instagram или Twitter. (Вы также можете принять участие, разместив свою заявку в качестве комментария к сообщению бренда Super Bowl Sleepover на стене Courtyard в Facebook.)
Крайний срок подачи заявок: 3 ноября
Вы можете получить шанс на бесплатную поездку на Super Bowl 2018. Играйте в чашу и оставайтесь в индивидуальном люксе, разработанном Marriott, прямо на стадионе.Просто поделитесь фотографией в социальных сетях, которая показывает, что делает вас супер-фанатом. Полуфиналисты получают подарочные карты на 200 долларов каждая.
3. Создайте монстра для музея Cheetos
Приз: Главный приз в размере 50 000 долларов
Как принять участие: Создайте монстра Cheetos из различных продуктов марки Cheetos и отправьте свой дизайн после регистрации на Cheetos Музей.
Крайний срок подачи заявок: 31 октября
Cheetos наградит одного творческого скульптора 50 000 долларов за участие в музее Cheetos.Скульпторы должны создавать свои монстры с использованием любых продуктов марки Cheetos; здесь можно найти вдохновение. Несмотря на то, что на кону 50 000 долларов, вы также можете выиграть один из восьми еженедельных призов в размере 1000 долларов США.
2. Выиграйте по-крупному с вашим любимым рецептом
Приз: 50 000 долларов (плюс призы)
Как принять участие: Отправьте свой любимый рецепт, используя не более восьми ингредиентов, включая один продукт Pillsbury, например, тесто для печенья, сладкие булочки, печенье или булочки с полумесяцем.
Крайний срок подачи заявок: 10 ноября
Приглашаем всех пекарей и поваров! В 48-м ежегодном испытании Pillsbury Bake-Off вы вводите свой лучший рецепт любимого завтрака, закуски, ужина или десерта без суеты. Главный приз включает в себя 50 000 долларов, ремонт кухни, поездку в Нью-Йорк, визит команды Food Network и публикацию в журнале Food Network Magazine . Три участника, занявшие второе место, получат по 5000 долларов США и другие призы общей стоимостью 20 000 долларов США за штуку.
1. Спроектируйте летательный аппарат
Приз: Четыре этапа призов на общую сумму 2 миллиона долларов
Как подать заявку: Создайте личное летательное устройство, способное пролететь 20 миль, неся одного человека. Машина должна быть почти вертикальной, что означает почти вертикальный взлет и посадку.
Крайний срок подачи заявок: 4 апреля 2018 г. (крайний срок регистрации для этапа I)
Если вы увлекаетесь аэрокосмической техникой и мечта о полете вызывает у вас головокружение, вы можете выиграть большие деньги в конкурсе GoFly.GoFlying, спонсируемый Boeing, ищет функциональные, бесшумные и безопасные летные устройства. Призы присуждаются в четыре этапа в зависимости от развития устройства, и в конкурсе могут участвовать изобретатели всех возрастов.
Давайте продолжим тему о рисовании мифических существ. В прошлых уроках мы узнали:
Как рисовать оборотня;
Как рисовать зомби;
Как рисовать гаргулью;
Как рисовать дракона;
Сегодня я расскажу, как нарисовать вампира карандашом. Мне эти существа нравились с детства. Я с удовольствием читал книги, смотрел фильмы и картинки о них. Чем же они так привлекательны? Я более чем уверен, что нет на свете человека, который бы ни разу не слышал о них. А особенно известен Граф Дракула – как символ всех вампиров.
В них есть какая-то магия, какой-то шарм, нечто такое, что привлекает человека. Возможно, желание убивать? Насытиться чужой кровью? Сам термин «вампир» уже предполагает специфическое отношение к особи – мы подразумеваем летучую мышь, пиявку, или другое кровососущее. Людей манит всё таинственное. То, что они не могут осознать. Вампиры были всегда представителями тьмы и потустороннего мира. Они пили кровь живых существ, а иногда даже делали их своими рабами.
Сегодня молодёжь наверно не знает, что такое настоящий «вампир». Молодежь воспитана попсой «хавает» фильмы типа «Дневники вампира» или «Сумерки», где этот образ сделан чисто для коммерции, чтоб заработать денег на этом.
Лично меня это уже заколебало не волнует вовсе, Я нашел хорошую картинку в сети, по которой мы будем учится рисовать вампирчика. Вот как он будет выглядеть.
Приступим. Этап первый. Начертим контуры будущего вампира. Это делается по принципу «палка-палка, огуречек, вот и вышел человечек». Так что особо тут рассказывать нечего. Читайте дальше. Этап второй. Красивые девушки вампиры носят платье, да и вообще готессы (девушки-готы) часто носят корсеты и длинные платья.
Этап третий. Добавим деталей, рисуем элементы лица и волосы.
Этап последний. Удаляем вспомогательные линии с помощью резинки, и детализируем рисунок. Обращаем внимание на жертву. Добавим штриховки.
Оставляйте свои комментарии по поводу этого урока и пишите какие еще уроки хотели бы увидеть, а также что вы думаете о моем сайте здесь!
И еще Вы можете научится рисовать:
Одежду для девушек;
Супермодель Жизель Бюндхен;
Фигуру девушек;
Брюнетку Матильду;
Девичьи слёзы;
Невесту в свадебном платье;
Куколку в платье;
Лицо Анджелины Джоли;
Девушку Сакуру из Наруто;
TrustNo1
специально для ДейФан
Как нарисовать вампира поэтапно карандашом. ТОП вариантов для начинающих
Сегодня узнаете как нарисовать вампира карандашом поэтапно. Наши уроки подходят для разной степени подготовки. Мы собрали для вас несколько примеров уроков, вам остается выбрать понравившейся урок и приступить к рисованию вампира. В итоге у вас будет легко и красиво нарисованный вампир карандашом по шагам легко и просто. Приступайте прямо сейчас. Пишите комментарии под статьей, делитесь с друзьями.
Кликайте на нужный вариант, перейдете до него.
1 вариант
2 вариант — Видео
1 вариант — Как нарисовать вампира для детей поэтапно
Исходник
Вы наверняка слышали про графа Дракулу? Давайте нарисуем его. Хорошо, что он существует только в страшилках.
ШАГ 1
Начните с основных линий тела. Голова в виде круга и на ней нарисуйте вспомогательные линии по центру. Ниже обозначьте тели и линиями покажите примерное положение ног и рук.
ШАГ 2
Между вспомогательными линиями нарисуйте глаза. Внешний уголок глаз нарисуйте на верхней линии, а внутренний уголок глаза на нижней линии. В глазах нарисуйте зрачки. Чуть ниже изобразите нос и широкую улыбку. На лбу изобразите неровной линией контур волос.
ШАГ 3
Теперь сделайте большую зубастую улыбку. Обязательно нарисуйте два торчащих клыка. Между вспомогательными линиями также нарисуйте уши. Дорисуйте прическу.
ШАГ 4
Следующим этапом нарисуйте ворот плаща. Прорисуйте тщательно пальцы на руке.
ШАГ 5
Теперь нарисуйте развевающийся плащ. Нарисуйте жилет и бабочку.
ШАГ 6
Нарисуйте прическу как на картинке с бликами по бокам. Теперь дорисуйте брюки и обувь.
РЕЗУЛЬТАТ
Граф Дракула легко рисуется, если рисовать поэтапно.
Как нарисовать вампира карандашом поэтапно
Шаг 1. Вот другой вариант устьях вы можете рисовать для своего вампира . Соблазнительный и простой вампир бы негабаритного губы с большими клыками. Я знаю рот в правом верхнем углу есть странный язык, который может быть тоже хорошо! Рисование вамп рот при виде сбоку может быть немного сложнее, а также. Я покажу вам несколько способов привлечь его со стороны несколько советов вниз.
Шаг 2. Это еще один пример того, что я нарисовал. Вы должны увидеть намек второй клык на небольшой вид в три четверти. Она должна быть короче, а по диагонали от переднего плана зуба. Вы должны также увидеть выемку, которая начинается еще один короткий ряд зубов, которая продолжается до задней части рта. Как для нижнего ряда зубов, Вы также должны убедиться, что губы под зубы.
Шаг 3. Это простой набросок на, как губы или рот мужского и женского вампир должен выглядеть. Обратите внимание, как женский рот имеет гораздо более полнее губы, потом мужская, а также обратите внимание, как клыки шире. Мужской рот имеет небольшое указание на верхней губе. Вы можете добавить «лук купидона» для внутреннего губы сделать немного более упрощенный. Мужской зубов также немного короче, чем самки. Умерь свой пыл, возможно, вы можете добавить большие моржовые клыки, ха-ха. Затем оно должно решаться на это собственное имя «Ле вамп-морж».
Шаг 4. Ты, вероятно, думаешь про себя, «почему мужчины вампира глаза выглядят так по-женски?» Как правило, мужчины вампиры содержать незначительное женственность о них в СМИ сегодня. Они «мертвы», поэтому они должны быть темные кольца вокруг их глаз. Обратите внимание, что у вампиров холодная липкая кожа. Чтобы заставить его казаться более мужественными, добавить очень густые брови, чтобы хвалить лица. Добавляя несколько тонких ресниц подарит мужчина и на лице. Женские глаза с другой стороны, есть очень густые ресницы и возможности, чтобы «соблазнить» свою добычу. Они имеют большие веки и брови поредели сбалансированным.
Шаг 5. Теперь начнем рисовать этим удивительным вампиром. Сначала сделайте круг для головы, а затем добавить лица руководящих принципов. По рисунку лицевые руководящие принципы, вы сможете рисовать это точно.
Шаг 6. Наметить форму ее лицо, как вы видите здесь, а затем начать рисовать ее красивые глаза вампира. Обратите внимание, как женские глаза вампира есть толстый, жирный крышкой и ресницы.
Шаг 7. Отделка вытяжки ее глаза, как вы видите здесь, давая ей какие-то глазные яблоки и зрачки. Эскиз в некоторых ресницы, а затем набросать ее нос, и рот или верхней губы. Вы будете затем деталь глаза, и нос, как так.
Шаг 8. Теперь вы можете набросать контур ее прическу, а затем обратить в ее красивой формы брови тоже. Нарисуйте нижнюю губу и ее два вампира клыки как так.
Шаг 9. Последняя вещь вы хотите сделать, это нарисовать ее в шею, и кусать отверстия. Сотрите линии и формы, которые вы нарисовали в шаге один, чтобы очистить ваш чертеж.
Шаг 10. Когда вы все сделали, это как ваш рисунок должен выглядеть как. Теперь вы можете выбрать приятный цвет поддона, чтобы тени в свой недавно нарисованный вампир.
как сделать макияж вампирши на Хэллоуин
Ведьмы, вампиры, духи и привидения – все нечистая сила, в существование которых верят не все. В мифологии сказано, что мертвец, который ушел из жизни по своему желанию не переходит в мир иной, а обречен на вечное скитание по миру живых в виде упыря или вурдалака. Как нарисовать вампира? У них острые клыки, чтобы прокусывать кожу, а также черные плащи с красной подкладкой.
Вампир в плаще
Сейчас рассмотрим один из простых вариантов, как нарисовать вампира поэтапно. Начинаем с головы. Рисуем обычный овал лица, по бокам оформляем остроконечные уши, в центре рисуем две точки глаз, кривую носа и линию рта, из которого выпускаем два клыка. Волосы плавно смыкаются одной линией в центре лба. Под подбородком делаем тонкую короткую шею. Делаем воротник, который расходится от шеи в виде треугольника и практически достигает верхней части головы. Отводим две линии плеча.
Оформляем туловище, разделяя одеяние на две половины вертикальной линией посередине. По обе стороны рисуем три пары круглых пуговиц. С шеи опускаем треугольный галстук и рисуем на нем две складки. От плеча выводим руку вправо, заканчивая старомодным манжетом. Делаем подобие руки, а из нее опускаем границу плаща. Теперь с левой половины тоже рисуем линию плаща.
Ноги одеваем в брюки и обуваем в обычные туфли. Низ плаща делаем остроугольным и рваным. Слева и справа от вампира рисуем три летучие мыши. Для этого достаточно нарисовать острые уши, от которых отходит линия крыла. Нижняя часть мыши делается с зазубринками.
Добавляем цвет. Волосы, штаны, пуговицы, пиджак, туфли и мыши закрашиваем черным, а изнанку плаща и жилетку рисуем красным. Не стоит забывать о зубах, которые нужно вымазать красной кровью в виде такого же фломастера. Лицо и руку окрашиваем в светло-розовый оттенок.
Веселый вурдалак
А теперь более подробно о том, как нарисовать вампира карандашом. Тщательно оформляем все детали лица. Начинаем с глаз: правое должно быть больше левого, которое слегка прищурено. Зрачок будет белым с черным пятном в середине. Между глазами делаем морщины. Ниже рисуем кривую носа. Практически на все лицо растягиваем улыбку и показываем верхний ряд зубов с двумя острыми клыками. На нижнюю губу укладываем язык. Подбородок рисуем острым. Справа оформляем ухо. Лоб делаем высоким и на него опускаем посередине острую прядь волос. Шею заключаем в объятия плотно застегнутого воротника.
Еще один высокий и широкий ворот рисуем за головой. Руки вампиру поднимаем и вырисовываем все пальцы, которыми он пугает живых. Оформляем туловище. На грудь вешаем медальон.
Сюртук у вампира будет коротким, чуть длиннее пояса. Далее переходим к брюкам и ботинкам.
От локтей ведем вниз линию распахнутого длинного и широкого плаща. Внизу делаем волнистую границу.
Красным закрашиваем подкладку плаща, воротник, поворозку медальона, полость рта и зрачки. Черным выделяем сюртук, штаны, ботинки и шевелюру, на которой нужно сделать блик. Медальон окрашиваем в желтый цвет. Язык будет розовым, а лицо и руки персикового оттенка.
Злая девочка
Научившись рисовать мужчин, можно перейти и к другому мастер-классу, который расскажет о том, как нарисовать девочку вампира. Делим листок на две части вертикалью. На одинаковом расстоянии от нее рисуем на одной лини пустые глазницы с морщинами в уголках и грозно собранные брови. Ниже прямо на вертикали рисуем нос (вид сверху).
Над бровями добавляем немного морщин, равно и как на переносице. От носа по обе стороны ведем вниз две морщины. Ниже рисуем открытый рот с рядом зубов и двумя клыками. Описываем губы подбородок и ограничиваем все лицо.
Добавляем тени и морщины под глазами. На голове рисуем пышные волосы, которые разделены на две части прямым пробором. Добавляем по несколько линий, выделяющих отдельные пряди. Рисуем шею, на которой выделены кривыми две линии, сходящиеся чуть ниже острием. Далее оформляем овал плеча и на нем рисуем несколько ниже одежду.
На затылке цепляем пучок. Ниже шеи выделяем линию ключицы. Лишние линии вытираем. В глазницы добавляем пустые зрачки.
Окрашиваем тело в серый цвет, волосы, глазницы и полость рта делаем черными. На локонах спереди выделяем две пряди серым цветом и разбрасываем такие же блики по всей шевелюре. Зрачки окрашиваем желтым, ставя в центр черную точку. Губы делаем красными. На шее оформляем желтый медальон, а красную ткань платья сцепляем брошкой в виде черепа. Пучок сцепляем красной лентой.
Праздничный упырь
А теперь не очень страшный персонаж. Разбираем, как нарисовать вампира на Хэллоуин. Рисуем детский овал лица, выделяя острием зону волос и добавляем справа ухо, заостряя его кверху.
Переходим к левой части тела. Делаем острый воротник и оформляем поднятую руку, в кулаке которой находится плащ. Линию одежды опускаем и ограничиваем волной.
Точно такие же действия проводим с правой частью вампира.
Скрепляем воротник кружком брошки с двухъярусным галстуком. Вырисовываем туловище. Делаем брюки с карманом. Доходим до башмаков.
Выпускаем вперед широкую и длинную подошву обуви. Детализируем лицо: длинный нос, разного размера глаза с нависшими бровями, внутренность уха и открытый рот в улыбке. Обязательно оформляем клыки.
Добавляем жизни в рисунок. Зрачки глаз, подкладку плаща, воротника и язык делаем красными. Черным выделяем волосы, внутренность уха и полость рта. Лицевую часть плаща, брюки делаем синими. Галстук будет желтоватым. Жилетка и башмаки окрашиваются фиолетовым цветом. Тело будет слегка розоватым.
Техника рисунка для новичков
Если предыдущие варианты вышли не так идеально, как хотелось бы, тогда лучше перейти к мастер-классу, как нарисовать вампира для начинающих. Делаем лицо вампира. Большие глаза с черным зрачком и бликом. Сверху ограничиваем их широкими гневными бровями. Рисуем острый нос и улыбающийся рот с клыками.
Описываем вокруг овал лица, добавляем волосы и длинный и острые уши.
Под головой рисуем острый воротник, который скреплен маленьким черепом. Ниже выводим жилетку с двумя пуговицами.
Выпускаем руки с растопыренными пальцами. Делаем короткие ноги, обуваем персонажа.
Лицо и руки делаем синевато-серыми, волосы и полость рта буту черными, как и брюки с башмаками. Жилетка закрашивается серым цветом, глаза желтым, а плащ – красным.
Среди всех персонажей Хэллоуина, проще всего преобразиться в вампиршу. Этот образ не требует много грима и особенного костюма. Вампирши из фильмов и книг чаще всего одеваются в духе своего времени или предпочитают готический и викторианский стили. Посему, нам и подходящих аксессуаров, а чтобы никто не сомневался в нашем ночном происхождении, сделаем макияж в стиле вампирши.
Платье и костюм для образа вампирши
В некоторых фильмах вампирши предпочитают кожаные брюки и корсеты или вообще кожаные костюмы – комбинезоны с множеством деталей. Такие костюмы выглядят впечатляюще, но если у вас нет кожаных брюк и корсета, скорее всего, вы не купите их ради вечеринки на Хэллоуин.
Будем исходить из более доступных вариантов:
1. Черное платье. Лучше всего подойдет черное платье длиной в пол или длиной миди. Идеальным вариантом станет платье в викторианском стиле, его можно взять напрокат.
2. Белая блузка с черным кружевным воротничком и черной юбкой тоже впишется в образ вампирши. Если юбка будет кожаной, образ получится еще лучше, ведь кожа добавляет особую энергетику.
3. Распространенным элементом образа вампирши является плащ-накидка. Сейчас в моде самые разные накидки, пройдитесь по магазинам, возможно, найдете накидку, которая отлично подойдет на праздник и потом пригодится для повседневной жизни. Если нет, вампирский плащ можно сшить самостоятельно из куска черной ткани. Ткань собирается в складочки в районе шеи и держится на завязках.
4. Аксессуары. Сапоги или туфли на изящной шпильке, широкий кожаный пояс, в идеале корсетный пояс, кружевные перчатки, перстень с черным или красным камнем. Но лучше всего не перегружать образ множеством аксессуаров, а надеть , он идеально впишется в наш образ.
Макияж вампирши на Хэллоуин
Образ вампирши на Хэллоуин предполагает бледный тон лица с контрастными глазами и губами. При этом не надо себя ограничивать в макияже, красим губы яркой красной помадой и делаем черный макияж глаз.
Можно использовать традиционную технику макияжа smoky-eyes, сделав глаза очень темными и выразительными, а можно пошагово прокрасить верхнее веко черными, фиолетовыми и бордовыми тенями. Все эти цвета прекрасно вписываются в готические мрачные образы.
Не стоит забывать и о нижнем веке. Макияж вампирши на Хэллоуин не накладывает строгих правил. Можно подвести веко черной стрелкой или растушевать темные тени по всей зоне вокруг глаз. А если хочется, нарисуйте тонким карандашом паутину, это смотрится очень оригинально. Экспериментируйте, делайте фото и потом сравните, какой макияж лучше, тот и делаем на праздник.
Если вы хотите переодеться в вампира для какого-либо мероприятия или использовать элементы этого образа в своем внешнем виде, помните, что выглядеть как вампир – это целое искусство. Это очень стильный образ, и его выгодно использовать как на костюмированной вечеринке, так и в повседневной жизни. Если вы планируете походить на вампира каждый день, вам придется уделять своей внешности чуть больше времени по утрам.
Шаги
Макияж
Сделайте кожу бледной. Считается, что вампиры бессмертны и выходят на улицу только ночью, а это значит, что их кожа всегда выглядит бледнее, чем у обычных людей. Чтобы добиться бледного цвета лица, нанесите на кожу тональный крем на пару тонов светлее вашего натурального тона.
Тональные средства бывают разных оттенков и текстур, включая кремовую и пудровую. Чем плотнее будет основа, тем лучше.
Начните наносить тональное средство от центра лица к линии подбородка. Растушевывайте пальцами или кисточкой в соответствии с выбранным типом средства.
Если у вас смуглое лицо, не переживайте из-за этого! У вампиров бывают самые разные лица. Но помните, что вампиры боятся солнца, поэтому вы не должны выглядеть так, словно долго загорали.
Воспользуйтесь черной подводкой для глаз. У вампиров очень выразительный внешний вид ночных созданий. Кроме того, им может быть по несколько сотен лет. Вы должны выглядеть так, словно видели за время своего существования нечто, чего никто другой не мог видеть. Чтобы создать такой образ, нанесите немного черной подводки на веки.
Сделайте губы кроваво-алыми. Как правило, губы – самый яркий элемент макияжа вампира. Можно выбрать любой оттенок от светло-красного до алого – все будет зависеть от вашего естественного тона лица.
Выбирайте обычную матовую помаду. Вместо помады можно использовать блеск для губ.
Повседневная одежда
Носите темную одежду. Вампиры носят темные тона. Выбирая одежду, откажитесь от ярких, пастельных цветов и всего блестящего. Лучше выбрать однотонные темные вещи, ведь вы должны выглядеть как ночное создание, а не как модель из витрины магазина с одеждой.
Наряжайтесь. Вампиры любят стиль викторианской эпохи. Одевайтесь так, словно готовы прямо сейчас окунуться в жизнь ночного города. Выбирайте замысловатые темные вещи, которые могут показаться старомодными. Так вы будете создавать впечатление человека, восставшего из мертвых.
Женщинам можно носить черные юбки сложного кроя, красные или черные блузки с рукавами-колокольчиками, корсеты и черные платья.
Мужчинам подойдет черный пиджак или пальто с винтажными пуговицами. Сочетайте темные брюки с отглаженными белыми рубашками на пуговицах.
Примерьте на себя и повседневные образы. Наверняка вы не захотите каждый день одеваться так, словно идете на похороны. В черных джинсах скинни и красном, бордовом или черном топе вам будет удобнее, и вы будете выглядеть более современно.
Девушкам можно носить черные юбки с красными стразами и кристаллами. Не следует покупать вещи с вампирской тематикой. Если на вас будет майка с «Сумерками», вы не будете выглядеть как вампир – вы будете выглядеть как поклонник «Сумерек».
Подберите подходящую обувь. Как правило, вампиры не носят теннисные туфли или кроссовки. Они выбирают классическую обувь.
Парням лучше всего носить массивную обувь. Можно купить классические туфли из грубой кожи на толстой подошве или высокие черные рабочие ботинки. Подойдет и обувь Dr Martens.
У девушек туфли должны быть темными и нарядными. Купите винтажные балетки или туфли на невысоком каблуке. На девушках также будут хорошо смотреться черные ботинки Dr Martens.
Одевайтесь практично. Лишь одно то, что вы хотите выглядеть как вампир, не означает, что вы должны игнорировать погодные условия или дресс-код в вашем учебном заведении. В жару будет крайне непрактично надеть вечернее платье в стиле 18 века.
В холодное время года вампиры обычно носят длинные вельветовые пальто и плащи черного или красного цвета, а также кожаные пиджаки или черные тренчи.
Если на улице жарко, лучше не мучить кожу косметикой и не надевать несколько слоев одежды, а просто одеться в черное и не выходить на улицу.
Используйте аксессуары в стиле вампиров. Несколько старомодных аксессуаров дополнят ваш образ – вы будете выглядеть так, словно бродите по темным пустынным улицам еще с 1700 года. Сходите на блошиный рынок, походите по магазинам с антиквариатом и поищите недорогие аксессуары. Подойдет любая вещь из следующего списка:
Костюм вампира
Наденьте клыки. Клыки – это яркий символ вампиров. Если вы наряжаетесь на костюмированную вечеринку и хотите, чтобы ваш образ был узнаваемым, вам помогут накладные клыки. Купите маленькие клыки, которые не будут выглядеть дешево. Пластиковые клыки из отдела детских игрушек будут смотреться нелепо.
Гораздо проще разговаривать с пластиковыми накладками на отдельные зубы, чем с полными накладками на все челюсти. Кроме того, отдельные зубы выглядят более естественно.
Можно сделать клыки самостоятельно с помощью акриловой смолы, соломы или даже зубцов вилки.
Наносите помаду после закрепления клыков, чтобы не перепачкаться.
Наденьте накидку. Накидка должна быть темного или красного цвета (так вы будете заметнее). Накидки – это еще один узнаваемый элемент вампирского стиля. Можно сделать накидку самостоятельно из куска ткани, а можно купить ее в магазине с товарами для костюмированных вечеринок.
Выберите элегантный наряд. Если хотите, чтобы ваш костюм произвел впечатление на всех, наденьте что-то элегантное и слегка старомодное. Мужчинам подойдет рубашка с оборками на груди, черные брюки и черная обувь. Можно подвязать пояс-шарф, если вам нравится этот элемент одежды. Женщинам можно подобрать элегантную блузку и длинную струящуюся юбку – они будут отлично сочетаться с клыками и накидкой. Не забывайте, что вещи должны быть темных цветов.
Подумайте о макияже. Используйте темные тени, чтобы сделать глаза заметнее, и белую краску для лица – так лицо будет выглядеть бледнее, а весь макияж будет идеально сочетаться с нарядом. Можно также накрасить губы бордовой или красной помадой, даже если вы мужчина, – это поможет вам создать пугающий образ.
Попробуйте надеть контактные линзы. Глаза вампира должны завораживать окружающих, поэтому над этим стоит поработать. Сверкающие или блестящие линзы добавят образу вампира пикантности. Не бойтесь проявить себя и рассмотрите самые разные цвета и рисунки.
Золотые линзы помогут создать образ вампира из «Сумерек». Если хотите чего-то более экстремального, купите красные или черные линзы либо линзы с рисунком «кошачий глаз».
Проявите фантазию и сделайте образ необычным.
Многие вампиры днем носят солнцезащитные очки, чтобы глазам не было больно от яркого света.
Прическа
Покрасьте волосы в более темный оттенок. Больше всего вампирам идут черные волосы, поскольку они создают резкий контраст с белой кожей. Попробуйте покрасить волосы в более темный или в радикальный черный цвет.
Выпрямите волосы. У вампиров обычно прямые, ровные, гладкие волосы. Если у вас волнистые волосы, выпрямляйте их после мытья, чтобы добиться максимальной реалистичности.
У вампира может быть любая прическа, хотя эффектнее всего смотрятся длинные волосы, постриженные в один уровень (у женщин). Мягкие локоны или волны помогут создать загадочный и страстный образ, если вам нужно именно это.
Мужчины могут носить длинные и короткие волосы, но лучше всего будет смотреться стрижка средней длины с более короткими волосами по бокам лица. Именно так выглядел Бела Лугоши.
Парни не меньше чем девушки любят наряжаться. Поэтому, если получено приглашение на вечеринку в честь Хэллоуина, то не стоит отказываться от возможности примерить новый образ. Чтобы выглядеть действительно эффектно, нужно не только подобрать костюм, но и придумать соответствующий макияж.
Одним из популярных мужских образов на Хэллоуин является образ вампира. Причем вариантов этого образа существует много, так что даже если несколько парней из одной компании решат нарядиться вурдалаками, то вряд ли они будут похожи друг на друга.
Можно попытаться повторить образ, который в фильме «Сумерки» создал Роберт Паттисон, то есть, изобразить бледного красавца с благородной внешностью. Или нарядиться графом Дракулой, который, является, пожалуй, самым знаменитым кровососом на земле. Будет еще интереснее, если попробовать придумать собственный образ, ведь совсем не обязательно походить на киногероя, можно воплотить в жизнь свои представления о том, как должен выглядеть вампир.
Но в любом случае, образ будет неполным, если его не дополнить соответствующим гримом. Выполнить мужской макияж вампира на Хэллоуин не особенно сложно. Его вполне можно сделать своими руками. А если даже начальных навыков работы с гримом парень не имеет, то он может попросить помощи у своей девушки или сестры. Наверняка они с удовольствием пойдут ему навстречу и даже разрешат воспользоваться средствами из своей косметички.
Как можно сделать макияж вампира на Хэллоуин? Прежде всего, нужно тщательно продумать образ, чтобы он был органичным и цельным. Стоит заранее посмотреть фото грима, сделанного профессионалами. Конечно, слишком сложный профессиональный грим вампира на Хэллоуин для мужчины повторить в домашних условиях будет сложно, но можно подобрать более простой в исполнении, но достаточно эффектный вариант.
Большинство людей уверено, что встретиться лицом к лицу с «ужасным кровопийцей» можно только на Хеллоуин. Тех, кто планирует создать этот образ, интересует, как выглядеть, как вампир, чтобы всех впечатлить. В литературе героев, пьющих человеческую кровь, очень много. О них сообщали еще древние шумеры, ассирийцы, греки, и у каждого народа были свои описания их внешнего вида. Наибольшую популярность этот образ получил благодаря Брэму Стокеру и его роману «Дракула». В кинематографе существует порядка трех сотен фильмов про вампиров, в которых режиссеры изображают их совершенно разными — от жутких монстров до вполне милых обаятельных людей, ничем не отличающихся от нас с вами. Поэтому у готовящихся к маскараду есть масса вариантов, как выглядеть. Как вампир выглядит на самом деле, никто не знает. Предлагаем подробную инструкцию по созданию неотразимого образа бессмертного кровопийцы. Также мы расскажем, как эти люди выглядят в реальной жизни.
Костюм вампира
Народная мудрость, известная всем с детства, гласит, что встречают по одежке. Как выглядеть, как вампир, например, собираясь на карнавал? Конечно же, придумать себе эффектный костюм! Лицам мужского пола лучше всего подобрать для себя темные (желательно черные) брюки, такие же туфли, рубашку с рюшами на рукавах или другими деталями, бывшими популярными много лет назад (вампиры ведь живут тысячелетия).
Лицам женского пола идеально подойдут темные, но не обязательно черные платья, черные перчатки, чулки и туфли. Завершит наряд плащ-накидка, красный, бордовый или фиолетовый изнутри и черный снаружи. Это классический костюм элегантного вампира, знающего себе цену, непредсказуемого и коварного. Дополнить образ можно аксессуарами, такими как колье, кулон или перстень с вампирской символикой, у мужчин будут уместны галстук-бабочка и трость, у женщин — необычная заколка в волосах и чокер.
Макияж
Как выглядеть, как вампир? Нельзя акцентировать внимание только на одежде. Внешний вид человека также очень важен. Бытует мнение, что у вампиров кожа тонкая и бледная. Идя на маскарад, совсем необязательно разрушать этот стереотип. Бледную кожу при нынешнем разнообразии косметики сделать легко. Нужно лишь покрыть ее светлым тональным кремом или пудрой. Отчетливее подчеркнуть глаза поможет их обводка черным карандашом. Добавить мрачности можно с помощью темных теней, нанесенных на верхние веки, и легких «синяков» под глазами. Завершит макияж ярко-красная помада на губах. При желании в рот можно вставить характерные вампирские клыки, а в глаза — соответствующие образу контактные линзы.
Внимание нужно уделить и прическе. Классические вампиры всегда опрятны, у мужчин волосы нередко достигают плеч, у женщин они красиво уложены. Такой внешний вид нужен вампирам для того, чтобы не отпугивать, а располагать к себе потенциальные жертвы.
Как выглядит вампир на Хэллоуин
Если на этот праздник выбран образ вампира, неплохо, если в наряде и внешнем виде будут некоторые отступления от «классики». На лице к осветленной с помощью косметики коже, глазам с черной подводкой, красным губам и зубам-клыкам можно пририсовать капли крови вокруг рта, а на руках сделать маникюр с длинными накладными ногтями, покрытыми черным или ярко-красным лаком. А вот стильные прически «вампирам» на Хеллоуин делать не обязательно. В данном случае больше подойдут какая-нибудь темная шляпа или парик.
Их перед праздником продают во многих магазинах. Поскольку празднование Хеллоуина часто проходит на улице и предполагает многочисленные передвижения, нужно позаботиться об удобной обуви. Туфли на каблуках тут вряд ли подойдут. Одежда «вампира» должна соответствовать погоде, какая будет ночью 31 октября. И парни, и девушки могут облачиться в черные брюки, темные свитера, добавить к наряду пояс с эффектной металлической пряжкой, кулон на железной цепи, капли крови на одежде. Завершит образ классический вампирский плащ-накидка.
Настоящие безвредные вампиры
Верите вы в это или нет, но среди нас действительно живут настоящие вампиры. Часть из них для общества не опасна. Это люди, страдающие заболеванием порфирия в 3-й степени. Хотите знать, как выглядят настоящие вампиры? Можно сказать, весьма плачевно. При порфирии в крови синтезируется слишком много порфиринов, которые разрушаются на свету. У страдающих этим недугом от солнечных лучей кожа покрывается волдырями и язвами, поэтому им приходится вести ночной образ жизни, а днем тщательно закрывать все тело одеждой. Часто разрушения затрагивают не только кожу, но и хрящи, что приводит к уродливым деформациям носа, конечностей. Кроме того, у больных порфирией не вырабатываются гемы (небелковый гемоглобин), что делает их кожу бледной и тонкой. Передается порфирия по наследству. То есть заразиться ею от укуса вампира невозможно. Лечатся такие больные только медикаментозно.
Ко второй группе настоящих вампиров относятся люди, уверовавшие в то, что кровь им необходима. Они создают закрытые группы, в которых не скрывают свою сущность. В обществе они себя ничем не выдают, ни одеждой, ни макияжем, ни поведением. Такие вампиры обязательно пьют кровь, для чего используют добровольцев (дарителей) либо покупают кровь в медучреждениях. Они тоже никого не убивают.
Настоящие опасные вампиры
Есть среди нас и люди, которые стремятся быть вампирами. По причинам, сподвигшим их принять такой образ жизни, они делятся на три типа:
1. Нравится суть вампиризма.
2. Верят в бессмертие с помощью человеческой крови.
3. Любят острые ощущения.
Как выглядит вампир в наше время, если он принадлежит к одному из этих трех типов? Как правило, такие люди всячески поддерживают свой имидж — спят в гробах, активны ночью, агрессивны, носят темную одежду (без накидки), делают «вампирский» макияж и тату, некоторые даже затачивают себе зубы под клыки. Эти вампиры чрезвычайно опасны, потому что в их ритуалы часто входят убийства и выпивание крови жертв.
Энергетические вампиры
Даже официальная наука признала, что такие люди существуют. Они подпитывают свой организм энергией, высосанной из окружающих. Как выглядят энергетические вампиры? Так же, как и не вампиры, то есть обычно. Вычислить их можно по поведению. Такие люди стараются из ничего раздуть ссоры и скандалы, чтобы их оппоненты начали нервничать и стали прекрасным источником энергии. После общения с энергетическим вампиром (даже если ссоры не получилось) всегда ощущаются усталость, непонятная тревога, уныние, апатия, слабость, упадок сил, иногда головная боль и отсутствие аппетита.
поэтапное создание героя мультфильма и человека простым карандашом
Граф Дракула главный вампир и злодей всех времен и народов, его личность окутана тайной и множеством легенд, о нем снимают фильмы и мультфильмы. Конечно же он вызывает интерес и у любителей рисования. Поэтому в этой статье мы расскажем, как нарисовать Дракулу.
Ниже представлены два поэтапных урока, в которых подробно описаны этапы создания вампира. В первом создадим героя в человеческом обличье, а во втором оживим на бумаге главного персонажа мультфильма «Монстры на каникулах».
Рисовать графа Дракулу будем простым карандашом, на картинках красным отмечены линии, которые нужно повторить на определенном этапе.
1
Рисуем овал
2
В нижней части фигуры делаем герою скулы. В центре фигуры рисуем верхнюю часть глаз и ноздри.
3
Прорисовываем нижнюю часть глаз, которая состоит из двух линий. Также создаем нос и делаем складочку на переносице. На щеках обозначаем скулы. Добавляем верхний контур губ.
4
Рисуем два уха, губы и линии на лице, которые делают героя реальным.
5
Дорисовываем середину уха, которое на виду. Обозначаем глаза и проводим линию от носа к глазу. Создаем шею.
6
Добавляем волосы и брови. На шею помещаем бабочку.
7
Рисуем зрачки и рубашку.
8
Заканчиваем создавать образ с помощью плаща с высоким воротником.
9
Наводим контур. Стираем ластиком овал. Теперь смотрим на представленный рисунок с Дракулой и повторяем все штрихи, накладываем тени. Закрашиваем плащ. Готово!
Создаем мультяшного Дракулу за 8 шагов
Аналогично первому уроку, линии, которые нужно рисовать на каждом этапе красного цвета.
1
Чертим круг и немного ниже центра пересекаем его прямой линией по горизонтали.
2
Круг воспринимаем как основу черепа героя, обводим его, как показано на примере. Вытягиваем подбородок и добавляем ухо.
3
Рисуем нос крючком, который соединен с бровей, вторую бровь делаем отдельно. Под самым носом создаем улыбку.
4
Создаем глаза, челку и детализируем ухо. От носа до улыбки проводим линию, чтобы обозначить четче ухмылку.
5
Награждаем вампира двумя клыками и зрачками. Соединяем правый глаз и бровь кругом.
6
От уха рисуем шею, с другой стороны, от подбородка. Добавляем воротник с галстуком.
7
Одеваем героя в плащ с высоким воротником, имеющим форму полумесяца.
8
Наводим контур, стираем ластиком круг, который создали на первом этапе. Картинка с Дракулой готова!
В этих двух уроках рисования мы постарались подробно рассказать, как нарисовать графа Дракулу. После прохождения первого урока у вас получится мрачный и злой герой, который полностью соответствует своему образу. А вот повторив все этапы создания мультяшного вампира, вы создадите добряка. С бумаги на вас будет смотреть милый и улыбчивый граф.
Среди этих изображений вы точно найдете какого Дракулу изобразить на своем рисунке. А если будете выполнять все рекомендации, результат будет впечатляющим.
Как нарисовать вампира клыки и зубы
Шаг 1. Это не совсем шаг . Я просто обратил краткое наглядное руководство о том, как клык вампира выглядит с разных ракурсов. Первый вид клыки представляет собой вид сбоку, который описал вам на картинке. Ближний-это вид спереди, а третий-3/4 смотреть. Именно здесь для вашего удовольствия.
Шаг 2. Ладно это ваш первый шаг. Вы будете рисовать линию губ, которая является изогнутой, как показано здесь. Он выглядит почти как океанская волна. Далее нарисуйте прямую линию под середину губ, так что ваши четыре передних зуба вышли приятные и даже. Далее рисуем клык и зубы накладки, как показано на рисунке один зуб за один раз. Когда вы закончите вы собираетесь нарисуйте слегка изогнутую линию для языка.
Шаг 3. Теперь то, что вы делаете здесь, в этом шаге-это нарисовать верхнюю часть губ, так приятно даже волнистые Формат. Далее начните рисовать противоположной стороне клыка и зуба линии ов показано до тех пор, пока у вас полу полный форменный комплект зубов и банд. Что он для этого шага вы будете готовы к следующему.
Шаг 4. В этом следующем шаге вы начнете вытянуть подкладку для языка, который создает видимость, что он торчит у вас. После этого вы можете теперь закончить левую сторону рта с небольших клыка и деталь кончики обоих клыков, как показано на рисунке. Нарисуйте изогнутые линии, которые отделяют десну от зуба, а также.
Шаг 5. Единственным ориентиром в этом шаг, который вы должны будете стереть это один под четыре передних зуба. Вы можете пойти вперед и сделать это сейчас. Далее деталь зубов с нуля простые линии и затем деталь язык и право меньшие клыки, как показано на рисунке.
Шаг 6. И уа-ля! Это то, что твои вампирские клыки должны выглядеть, когда вы полностью сделано. Что вы хотите сделать сейчас, это цвет губ в и добавить немного крови подробно на клыки, как хорошо. Вы сделали. Что будет делать в этом учебнике показано, как нарисовать вампира клыки и зубы, шаг за шагом.
Как нарисовать Мортиса из Бравл Старс поэтапно
Мортис – таинственный могильщик из Бравл Старс, умеющий повелевать летучими мышами. Мортис призывает стаю летучих мышей-вампиров, высасывающихся здоровье у врагов и восстанавливающих его собственное.
Мортис много лет работает могильщиком. К тому же он имеет собственный морг. Вроде ничего необычного, кроме того, что вокруг него постоянно кружат стаи летучих мышей. А еще никто не знает, сколько лет этому человеку. Поговаривают, что даже старики помнят Мортиса молодым.
Старый Мортис выглядит как граф Дракула. На нем изящный костюм и широкий плащ. Иногда он любит покрасоваться и достает старинный цилиндр. В качестве оружия у героя – лопата, которую он ласково называет Котиком.
Сейчас я покажу вам как нарисовать Мортиса из Бравл Старс. Давайте сделаем это вместе.
Шаг 1
Начнем рисунок с козырька цилиндра — шляпы Мортиса.
Шаг 2
Рисуем ленту на цилиндре.
Шаг 3
Рисуем верх цилиндра.
Шаг 4
Далее рисуем глаза.
Шаг 5
Затем нос, рот и очертание головы, как на картинке ниже.
Шаг 6
Следом рисуем воротник плаща.
Шаг 7
Добавляем волосы, торчащие из под цилиндра, и уши.
Шаг 8
На воротнике рисуем силуэт летучей мыши.
Шаг 9
Дорисовываем воротник.
Шаг 10
Рисуем тело, торчащее из под плаща Мортиса.
Шаг 11
Далее намечаем ноги.
Шаг 12
Дорисовываем ноги и ботинки.
Шаг 13
Теперь рисуем правую руку, сжатую в кулак.
Шаг 14
После рисуем левую руку — она держит рукоятку от лопаты и имеет форму крючка. На рукоятке нарисуем фонарь.
Шаг 15
Дорисовываем лопату.
Шаг 16
Осталось дорисовать оставшиеся детали лопаты, нижнюю часть руки и плаща.
Шаг 17
Мортис почти готов, добавьте цвета, не забывая о бликах и тенях.
Наш мистический персонаж Мортис теперь на вашей бумаге. Надеемся вам понравился урок как нарисовать Мортиса из Бравл Старс.
Следите за новыми уроками по рисованию персонажей из Бравл Старс на нашем сайте.
Оригинал статьи
Как нарисовать вампира | by Easy Drawing Guides
Вампиры — знакомые зрелища как талисманы из хлопьев для завтрака, костюмы на Хэллоуин, персонажи из фильмов ужасов и сердцееды из подростковых фильмов. Откуда возникла идея кровососущей нежити?
Древние мифологии содержат предшественников вампиров. В Персии, например, были обнаружены черепки глиняной посуды, на которых изображены устрашающие существа, пытающиеся пить кровь людей. В Индии, Вавилоне, Греции, Риме и других древних культурах были легенды о демонах, богинях и других существах, которые бродили по ночам в поисках жертв, из которых можно было бы пить.
Легенды о вампирах в современном понимании были представлены во многих культурах, особенно в Европе, на протяжении сотен лет. Некоторые историки полагают, что легенда о Дракуле, происходящая из Трансильвании, Румыния, основана на реальных исторических фигурах: «прототипами Дракулы были князья 15 века Влад Дракул, или Влад Дьявол, и Влад Чепеш, известный как Влад Цепеш из-за как он казнил своих врагов ». Суеверные сельские жители нередко протыкали труп колом, чтобы он не вернулся к жизни в виде вампира.
В 1897 году ирландский писатель Брэм Стокер опубликовал роман «Дракула». С появлением кино- и телеиндустрии появилось множество пересказов. В детских телевизионных программах, таких как «Скуби-Ду», «Замок Эврика» и «Улица Сезам», использовались персонажи-вампиры, которые зачастую были скорее дружелюбными, чем пугающими. The Wall Street Journal однажды отметила, что в развлекательных СМИ произошел интересный сдвиг, который он назвал «всплеском зомби, оборотней и вампиров последнего десятилетия». Сюда входит самый продаваемый сериал «Сумерки».
Хотите нарисовать вампира? Сделать это легко с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию. Вам понадобится только карандаш и лист бумаги. Вы также можете использовать цветные карандаши, цветные карандаши, маркеры или краски, чтобы закрасить законченный рисунок.
Понравились мои уроки рисования? Узнайте больше на YouTube: ПОДПИСАТЬСЯ на
1. Начните с заключения формы, закругленной вверху и заостренной внизу, как перевернутая слеза. Это сформирует голову вампира и острый подбородок.
2. Нарисуйте уши, используя две изогнутые линии для каждого. Обратите внимание на закругленные кончики ушей сверху. Используйте две изогнутые линии, соединяющиеся в одной точке, чтобы очертить волосы.
3. Обведите линию волос вампира серией изогнутых линий. Обратите внимание, как линия роста волос достигает точки спереди, образует полукруг, а затем соединяется с ухом.
4. Используйте серию соединенных изогнутых линий, чтобы детализировать складки каждого уха.
5. Нарисуйте шею, заключив округлую форму, используя длинную изогнутую линию.
6. Нарисуйте расклешенный ворот плаща вампира. Для каждой стороны воротника используйте две изогнутые линии, чтобы заключить изогнутый треугольник.
7. Нарисуйте нос длинной изогнутой линией. Обратите внимание на закругленные точки на кончике носа и по бокам ноздри. При необходимости сотрите направляющие линии.
8. Нарисуйте рот. Начните с рисования наклонного изогнутого треугольника. Детализируйте угол рта изогнутой линией и используйте другую изогнутую линию, чтобы обозначить язык. Нарисуйте два треугольника, обращенных вниз, в верхней части рта, чтобы обозначить клыки.Наконец, нарисуйте изогнутую линию под ртом, чтобы обозначить подбородок.
9. Нарисуйте глаза. Для каждого глаза начните с брови, используя три изогнутые линии. Под бровью заключите круглую форму. Нарисуйте круг поменьше внутри.
10. Раскрась своего вампира. Часто говорят, что вампиры живут среди летучих мышей, поэтому не забудьте ознакомиться с нашим учебником по рисованию летучих мышей.
Этот учебник по рисованию изначально был размещен в разделе «Простые руководства по рисованию»> «Как нарисовать вампира».
Похожие сообщения: Как нарисовать пылающий череп | Как нарисовать призрачного гонщика »вики полезно Как нарисовать страшного клоуна »вики полезно Как нарисовать мрачного жнеца
Уроки рисования и рисования и как рисовать вампиров Мультфильмы и страшные лица вампиров Уроки рисования Пошаговые методы для мультфильмов и иллюстраций
Как нарисовать мультяшных вампиров на Хэллоуин с помощью простого пошагового руководства по рисованию
Сегодня мы покажем вам, как нарисовать мультяшного вампира на Хэллоуин.Узнайте, как нарисовать мультяшного вампира, с помощью этого простого пошагового руководства.
Как нарисовать мультяшную летучую мышь-вампира с помощью простого пошагового руководства по рисованию
Сегодня мы покажем вам, как нарисовать мультяшную летучую мышь-вампир. Узнайте, как нарисовать это мультяшное животное, с помощью этого простого пошагового руководства.
Как нарисовать графа Дакулу (Даффи Дак, одетый как Дракула)
Сегодня мы покажем вам, как нарисовать Дукулу из графа Дукула.Узнайте, как нарисовать уткулу, с помощью следующего простого пошагового руководства.
Как рисовать клыки и зубы вампира: как поэтапно рисовать вампиров
Узнайте, как нарисуйте веер и зубы вампира за несколько простых и быстрых 6 шагов. Только следуйте этому замечательному бесплатному руководству, и вы будете делать это на свой собственный в кратчайшие сроки.
Как рисовать мультяшных вампиров: Как рисовать вампиров шаг за шагом
В этом руководстве Вы научитесь рисовать мультяшного вампира за несколько простых и быстрых 7 шаги. Следуйте этому замечательному бесплатному руководству, и у вас это получится самостоятельно.
Как нарисовать девушку-вампира: как поэтапно рисовать вампиров
вау… что такое легко!! Вы можете научиться рисовать девушку-вампира. Следуй за этим удивительным бесплатное руководство, и вы будете его делать.
Как Как нарисовать вампиров-кровососов: как поэтапно рисовать вампиров
Вот какой должен быть ваш рисунок похоже, когда вы закончите очищать свой набросок.Все свое цвета, чтобы завершить этот урок о том, как нарисовать кровососущую вампир шаг за шагом. Получилось довольно круто, да?
Как рисовать вампиров викторианской эпохи: как рисовать вампиров шаг за шагом
я очень надеюсь Вам будет интересно научиться рисовать вампира в викторианском стиле шаг за шагом шаг.. Просто следуйте этому замечательному бесплатному руководству, и вы делаю это.
Как рисовать вампиров: как поэтапно рисовать вампиров
Вот она женская версия вампира. Надеюсь, вам понравилось учиться «рисовать вампира». шаг за шагом».Следовать это удивительное бесплатное руководство, и вы будете его делать.
Как рисовать мультяшных вампиров: Как рисовать вампиров шаг за шагом
Несколько простых шагов помогут помочь вам нарисовать ведьму, которая такая же добрая или крутая, как ваше воображение позволяет.
Как рисовать вампиров: как поэтапно рисовать вампиров
вау … что было так офигенно, классная штриховка, очень острые зубы! Несколько простых шагов поможет вам нарисовать вампира.
Как Нарисовать концепцию вампира-монстра-летучей мыши: шаг за шагом рисовать вампиров
Узнайте, как нарисуйте вампира-летучую мышь за несколько быстрых шагов.Следуй за этим удивительным бесплатный видео-учебник, и вы это сделаете.
Как рисовать Девушка из манги «Глаза вампира: Уроки рисования вампира»
Это руководство покажет вам, как легко вы можете научиться «рисовать девушку из манги» Вампирский глаз ».
Как Рисовать вампиров: Уроки рисования вампиров
Это было намного лучше в качестве эскиза … как цветные, тоже смотрится Win Paint …
Как рисовать Канаме Куран и Ноль Кирю вампир
Это еще один видеоурок на YouTube.com. Здесь ты научишься рисовать вампир. Следуйте этому бесплатному видео-руководству и рисуйте легко.
Как Рисовать вампиров: Уроки рисования вампиров
Всегда хотел уметь рисовать ваши любимые мифические существа? Вы будете учиться шаг за шагом обучающие программы, которые покажут вам, что именно нужно делать.В этом руководстве рассказывается, как нарисовать вампира. …
Как Как нарисовать девушку-вампира из манги: Уроки рисования вампиров
Это быстрое слайд-шоу, показывающее вы, как нарисовать мангу девушку-вампира. Не стесняйтесь приостановить видео между шагами следовать руководству, я знаю, что оно движется довольно быстро;) Надеюсь, это будет вам полезно.
Как рисовать вампира Speed Paint: Уроки рисования вампиров
Это потрясающее видео руководство. Здесь вы узнаете, как нарисовать вампира. Следуйте инструкциям вы можете нарисовать это.
Как рисовать мультяшного вампира: уроки рисования вампиров
Это быстрый способ рисования мультяшного вампира.Следуйте 11 шагам-руководству, обязательно поможет вам сделать хороший рисунок.
Как рисовать зубы вампира: уроки рисования вампиров
Это это еще один видеоурок, просто выполните 9 простых шагов. И вы можете обязательно нарисовать зубы вампира.
Как Рисовать вампира: уроки рисования вампиров
Красиво сделано и легко следовать, надеюсь, вы сделаете больше. Как насчет добавления крылья феи детям и т. д. мамы и бабушки с детьми.
Как Рисовать вампира на Хэллоуин: уроки рисования вампиров
Рисовать этого персонажа Хэллоуина вам понадобится белый лист бумаги, графитный карандаш, ластик для жевательной резинки, фломастеры и цветные карандаши, чтобы раскрасьте свой шедевр! Теперь шаг за шагом следуйте указания ниже, чтобы сделать красивый рисунок на Хэллоуин.
Как нарисовать вампира
При рисовании ваш вампир, подумайте о различных способах, которыми он мог бы Смотреть. Посмотрим, сможешь ли ты немного отклониться , придумав собственное лицо, стиль одежды и т. д.Как всегда — используйте свое воображение и проявите творческий подход!
Хорошо, давайте посмотрим, как создать несколько классных рисунков вампиров!
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ УРОКИ И УРОКИ ПО РИСОВАНИЮ
Как рисовать летучих мышей
Как рисовать дьявола
Как рисовать Дракулу
Как рисовать злых клоунов
Как нарисовать монстра Франкенштейна
Как рисовать призраков
Как рисовать дома с привидениями
Как рисовать фонари из тыквы / тыквы
Как рисовать монстров
Как рисовать мумий
Как рисовать пиратов
Как рисовать скелеты
Как рисовать черепа
Как рисовать пауков
Как рисовать паутину
Как рисовать вампиров
Как нарисовать оборотня
Как рисовать ведьм
Как рисовать зомби
Как шаг за шагом нарисовать девушку-вампира из аниме
Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать симпатичную девушку-вампира из аниме за шестнадцать шагов.Он также включает в себя несколько вариаций мимики и цвета волос, которые вы можете использовать с таким персонажем.
Девушка-вампир-аниме, рисование шаг за шагом
Аниме-вампиры женского пола (особенно если они — одни из главных героев), как правило, рисуются скорее милыми, чем страшными. Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать такого персонажа. Тот, который не особенно пугает, но имеет лишь крошечный намек на агрессивный / озорной вид. Он также покажет, как добавить некоторые основные аксессуары, которые помогут показать, что она вампир.
Хотя в этом уроке используется тот же подход к рисованию, что и во многих других здесь, на AnimeOutline, пропорции этого персонажа немного отличаются. Если вы хотите иметь очень похожий вид, обязательно внимательно выполните все шаги.
Если вы рисуете карандашом и бумагой, обязательно начинайте с очень светлых линий, так как вам нужно будет немного стирать между разными шагами. Позже вы сможете затемнить свои линии.
Также обратите внимание, что, как уже упоминалось, в руководстве представлены некоторые альтернативные выражения лица, которые не показаны в начальном пошаговом предварительном просмотре. Есть пример с зубами / клыками, показывающими (которые так характерны для вампира). Вы можете увидеть их в конце после шага 16.
Шаг 1 — Нарисуйте верхнюю часть головы
Рисование головы девушки-вампира аниме
Начните рисование с проведения вертикальной линии посередине области рисования. Эта линия может помочь вам убедиться, что обе половины головы / лица имеют одинаковую ширину. Затем добавьте светлый овал (почти круг), чтобы обозначить макушку головы.Расположите это рядом с верхней частью вертикальной линии.
Шаг 2 — Нарисуйте нижнюю часть головы
Рисунок девушки-вампира снизу головы
Спустившись по кругу, добавьте нижнюю часть головы. Чтобы персонаж выглядел более симпатично, сделайте его довольно маленьким по отношению к верхней части головы и не очень высоким.
Как вы можете видеть в приведенном выше примере, вы можете нарисовать каждую сторону, сначала сделав прямую линию, направленную вниз, которая наклонена к середине головы, за которой следует изгиб и еще одна линия, которая наклонена еще дальше к центру.Обе стороны должны быть соединены внизу небольшим изгибом подбородка.
Для рисования головок разных стилей см .:
Как рисовать головы и лица аниме в разных стилях
Шаг 3 — Нарисуйте шею и плечи
Рисунок девушки-вампира из аниме
Спустившись с головы, добавьте шею, а затем верхнюю часть плеч. Шея должна быть достаточно тонкой, а плечо — небольшим по отношению к голове.
Подробнее о рисовании шеи и плеч см .:
Как рисовать аниме шею и плечи
Шаг 4 — Расположите глаза
Рисование глаз девушки-вампира аниме
Чтобы расположить глаза, разделите лицо пополам по горизонтали и поместите их так, чтобы их верхний конец был немного ниже средней отметки.Для нижней части глаз нет единого заданного положения. Это будет зависеть от того, какого роста вы их хотите.
Обычно вы хотите расположить глаза достаточно далеко друг от друга, чтобы можно было разместить между ними третий глаз. В этом случае вы все равно хотите, чтобы расстояние было довольно близким к этому, но сделайте его немного уже (меньше полной ширины одного глаза).
Когда дело доходит до внешней формы глаз, сделайте их довольно высокими, а их внутренние концы наклонены вниз. Нарисуйте радужки довольно маленькими, так чтобы их верхние концы были покрыты верхними ресницами, и расположите их ближе к внутренним концам глаз, чем к внешним концам.
Глаза такого типа помогут придать персонажу слегка зацикленный / агрессивный вид, как упоминалось ранее.
Для рисования различных типов выражения глаз см .:
Как рисовать глаза и выражения глаз аниме
Шаг 5 — Добавьте брови
Рисунок бровей девушки-вампира аниме
Расположите брови так, чтобы расстояние между ними и верхней частью глаз было немного меньше общей высоты глаза.
Нарисуйте эти довольно короткие брови с более толстыми внутренними концами и наклоните их вниз к центру головы.
Для данного персонажа это будет естественное / расслабленное положение бровей. Слегка наклонив их вниз, она снова сделает ее немного агрессивной. Это также придаст ей уверенности.
Еще пример рисования бровей см .:
Как рисовать брови из аниме и манги
Шаг 6 — Расположите нос
Рисунок носа девушки-вампира аниме
Поместите нос так, чтобы его нижняя часть находилась в той же горизонтальной точке, что и нижняя часть ушей (между верхней частью глаз и нижней частью подбородка).
В этом случае нос будет нарисован в виде капли воды. Но вы даже можете нарисовать это просто точкой (как это часто бывает в аниме).
Шаг 7 — Расположите рот
Рисование рта девушки-вампира аниме
Поместите рот чуть выше середины между нижней частью носа и нижней частью подбородка. Нарисуйте его довольно широко и с кривой блеска, чтобы создать легкую улыбку.
Сочетание слегка серьезных агрессивных / уверенных глаз и слегка улыбающегося рта придаст этому персонажу немного игривого «Я собираюсь заставить тебя взглянуть».
Шаг 8 — Расположите уши
Рисунок ушей девушки-вампира аниме
Для этого конкретного персонажа уши будут расположены немного иначе, чем рекомендуется в большинстве других руководств на сайте.
Также обратите внимание, что на окончательном рисунке уши будут полностью покрыты волосами, поэтому добавлять их не обязательно. Однако объяснение их рисования по-прежнему предоставляется на тот случай, если вы хотите нарисовать этого персонажа с другой прической.
Чтобы разместить уши, вы можете нарисовать пару изогнутых линий, которые касаются верхней части глаз и носа, как показано в примере выше.Они должны располагать уши так, чтобы их верхние концы были немного ниже нижних концов, немного ниже носа. При этом высота ушей должна быть близка к расстоянию между верхним концом глаз и низом носа
Для альтернативного размещения и чертежей их внутренних деталей см .:
Как рисовать уши аниме и манги
Шаг 9 — Нарисуйте переднюю часть волос
Рисование волос девушки-вампира аниме
Подход к рисованию волос состоит в том, чтобы разделить их на три части.Это
Передняя часть волос — показана красным
Боковые секции волос — показаны зеленым
Волосы сзади / сверху — показаны синим цветом
Подробнее об этом подходе см .:
Как рисовать волосы аниме и манги — женский
Для этой прически начните с передней части. Нарисуйте это как один большой комок, который разделяется на две части ближе к концу, как показано в примере.
Шаг 10 — Нарисуйте стороны волос
Рисование по бокам волос девушки-вампира аниме
Добавьте боковую часть, «обнимающую» лицо, каждую, начиная с одной большой формы, которая разделяется на концах.
Шаг 11 — Нарисуйте заднюю / верхнюю часть волос
Рисование волос девушки-вампира аниме
Наконец, добавьте заднюю часть волос, верхняя часть которой немного повторяет форму головы, затем расширяется вокруг шеи и, наконец, идет за плечи.
Вы также можете нарисовать несколько небольших прядей, торчащих из него, чтобы волосы выглядели немного более естественно / беспорядочно.
Шаг 12 — Нарисуйте более мелкие детали лица
Наброски девушки-вампира аниме
На этом этапе убедитесь, что все находится на своих местах (проверьте пропорции).Затем очистите рисунок, удалив те части головы, которые должны быть покрыты волосами.
Шаг 13 — Нарисуйте более мелкие детали лица
Детальный рисунок девушки-вампира из аниме
Теперь добавьте мелкие детали. В частности, это должны быть меньшие части глаз (включая намек на веки), складки волос и ключицы.
Пошаговый рисунок глаз девушки-вампира из аниме
В приведенном выше примере вы можете увидеть увеличенный пошаговый рисунок глаз.Однако вы можете отложить окрашивание / затенение, пока не дойдете до шагов 15 и 16.
Зрачки при рисовании делайте достаточно высокими и узкими, чтобы глаза были немного «кошачьи».
Шаг 14 — Добавление аксессуаров
Рисунок одежды девушки-вампира аниме
Вы можете придать персонажу некоторые аксессуары, чтобы еще больше подчеркнуть, что она вампир.
В данном случае это будет колье / кулон в форме летучей мыши. Вы также можете добавить намек на ее одежду и повязку на шее, как показано в примере.
Когда вы закончите добавлять аксессуары, вы можете затемнить линии, обводя их карандашом или используя обратную ручку / маркер. Выбирая последнее, будьте осторожны, чтобы не ошибиться.
Шаг 15 — Добавьте цвет
Аниме девушка-вампир раскраска
Эта первая цветовая схема для этого персонажа будет в значительной степени красным / розовым и черным, так как эти цвета очень хорошо сочетаются с темой вампиров.
Вы можете заполнить каждую область рисунка одним сплошным соответствующим цветом.Оставьте блики на глазах белыми. Вы можете оставить блики на волосах белыми или слегка растушевать их тем же цветом, что и волосы.
В этом случае мелирование волос будет очень простым, но если вы хотите нарисовать их в другом стиле, см .:
Различные способы рисования мелированных волос в стиле аниме
Еще одна небольшая деталь, которую вы захотите добавить при раскрашивании — это нижняя губа. Создайте его с помощью светло-красного / розового цвета, не придавая ему темного контура. Рисование губ таким способом очень распространено в аниме / манге.
Информацию о других стилях губ вы также можете увидеть:
Урок рисования губ аниме
Подробнее о раскраске персонажей аниме см .:
Дополнительные примеры рисования губ см .:
Как рисовать аниме «Целующиеся губы и лицо» Урок
Шаг 16 — Добавляем штриховку
Девушка-вампир аниме, затенение
Этот конкретный персонаж выглядит довольно хорошо даже с базовыми цветами, но если вы хотите пойти немного дальше, вы также можете добавить простую штриховку.
Как и в других подобных уроках на этом сайте, затенение будет выполнено в очень обобщенном виде, когда тени будут просто добавлены в области, где тень с большей вероятностью образуется в обычных условиях освещения, таких как хорошо освещенная комната.
Добавьте тени в следующих местах:
Крошечные тени вокруг век
Небольшие тени от ресниц над верхней частью глаз
Тени на лице от волос
Тень на шее от головы
Заштрихованная область на внутренней / задней части волос
Рисунок кулона «Летучая мышь»
При закрашивании кулона обведите большую его часть более темным цветом, но оставьте небольшую светлую область наверху.Вы можете увидеть его крупный план выше.
Самый простой способ создать их при рисовании на бумаге — просто провести по этим участкам рисунка обычным карандашом.
Для закрашивания лица при разном освещении см .:
Как затенять лицо аниме при разном освещении
После того, как вы закончите с тенями, вы должны в значительной степени закончить этот урок, но вы можете увидеть больше контента ниже.
Варианты цвета волос
Этот персонаж также может хорошо выглядеть с цветами волос, показанными ниже:
Аниме вампир девушка светлые волосы рисунок
Блондинка — еще один цвет волос, который может хорошо сочетаться с этим персонажем.Это также довольно распространено для аниме-вампиров.
Аниме вампир девушка белые волосы рисунок
Вы также можете сделать волосы белыми или платиновыми блондами (без бликов).
Выражения лица и рисунок зубов / клыков
Для некоторых выражений лица у такого персонажа могут быть видны зубы, вы можете увидеть два ниже.
Аниме серьезный рисунок девушки-вампира
Этот первый немного сердитый / серьезный (хотя и не слишком). Для этого выражения нарисуйте опущенные брови и слегка прищурив глаза.Нарисуйте рот в виде «улыбки» с двумя клыками с каждой стороны (более крупный рисунок рта показан ниже).
Аниме игривая девочка-вампир рисунок
Эта вторая более игривая. Что-то вроде «Да правда?» выражение. Для этого примера нарисуйте приподнятые брови (особенно их внутренние концы) и слегка прищурив глаза.
Рисование зубов и рта девушки-вампира
Вы можете увидеть изображение зубов крупным планом по сравнению с закрытым ртом в приведенном выше примере. Если вы хотите, чтобы персонаж выглядел «красивым», нарисуйте довольно маленькие клыки.Вы можете дать намек на другие зубы с помощью своего рода ломаной кривой (опять же, как показано в примере выше).
Подробнее о рисовании зубов в аниме см .:
Учебное пособие по рисованию зубов аниме и манги
Подробнее о выражениях лица см .:
Заключение
В этом уроке показано, как нарисовать довольно симпатичную девушку-вампира, а также некоторые предложения, как придать ей намек на индивидуальность. Вы, конечно, можете поэкспериментировать для себя с другими цветовыми сочетаниями, мимикой и аксессуарами.Просто подумайте, что соответствует персонажу.
Дополнительные уроки по рисованию фантастических персонажей также см .:
ЖИВОТНЫХ и сельскохозяйственные животные Животные и Ферма AnimalsPets и Ферма животные Drawing LessonsBeeBeeBunnyButterflyCatChickChipmunkCowCricketDogDuckDuckFrogLadybugOwlPigPonyRaccoonSheepSquirrelTurkeyTurtle
ВОДНЫХ И МОРСКАЯ ЖИЗНЬ
Aquatic и морской жизнь уроки рисования buttonAquatic и морской жизнь Drawing LessonsClown FishDolphinFishFrogOceanOctopusPenguinPlatypusPolar BearSeahorseSealSharkStar Рыба
фруктов и овощи
Уроки рисования фруктов и овощей Уэбби Ванды Уроки рисования фруктов и овощейЯблокоМорковьОранжевыйПодсолнечник
ТРАНСПОРТНЫЕ СРЕДСТВА
Уроки рисования автомобилей от Webby Wanda
Как нарисовать мультяшного вампира
Web E Wanda одобрена штатом Калифорния для получения статуса некоммерческой организации, и я был бы очень благодарен за вашу поддержку.
Я занимаюсь творческим развитием, а также актрисой и художником озвучивания моих анимаций и кукольных спектаклей.
ВЕСЕЛАЙТЕ, пожалуйста, и слушайте всех моих озвученных персонажей, более 20! (щелкнуть)
Благодарю Тебя, Намасте, с сердечной благодарностью.
Как нарисовать мультяшного вампира Скоро ВИДЕО-УРОК!
ШАГ 1. Используйте карандаш и линейку, или круговой шаблон, или круглую крышку, или банку, чтобы нарисовать контур направляющего скелета вампира. Нарисуйте от верхнего круга вниз.
ШАГ 2. Теперь нарисуйте линию вокруг круга и треугольника для лица мультяшного вампира. Нарисуйте брюки и туфли внутри, используя ТЕМНО-СИНИЙ направляющий контур, как показано ниже.
ШАГ 3. Просто сотрите направляющие контура головы, брюк и обуви, затем нарисуйте линии для волос.Нарисуйте пиджак, перекрывая штаны.
ШАГ 4. Нарисуйте полоски на волосах, нарисуйте уши, черты лица синим цветом. и галстук-бабочку, затем покрасьте волосы. Следуйте инструкциям, чтобы нарисовать руки.
ШАГ 5. Для рук нарисуйте два прямоугольника с нижним прямоугольником, как показано ниже.
ШАГ 6. Добавьте больше прямоугольников под углом, как показано ниже.
ШАГ 7. Обведите прямоугольники, начиная с нижнего правого прямоугольника.
ШАГ 8. Сотри коробки, и в твоих руках будет мультяшный вампир!
ШАГ 9. Добавьте выступы и накидку.
ШАГ 10. Раскрасьте своего Вампира, чтобы он был готов пойти с вами на вечеринку в HALLOWEN!
ШАГ 11. Теперь вы можете раскрасить своего мультяшного вампира с помощью мелков Crayola, цветных маркеров, карандашей или акварели! Почему бы не попробовать нарисовать больше тем для Haloween?
А теперь получайте удовольствие, рисуя мультяшного Франкенштейна!
Как нарисовать мультяшного вампира с www.webewanda.com, webbywanda.tv
Как нарисовать щенка в костюме вампира для Хэллоуина ВИДЕО и пошаговые рисунки
Страница 1 из 4
На этом бесплатном уроке рисования вы научитесь рисовать мультяшного щенка одет как вампир для Хэллоуина шаг за шагом.
Следите за новостями, чтобы получить больше бесплатных уроков рисования:
Ставьте лайки на Facebook >>
Подпишитесь на YouTube.com >>
Следуйте за нами в Instagram >>
Чтобы нарисовать этот мультяшный щенок вампира шаг за шагом, следуйте видеоинструкциям ниже и приостанавливайте видео после каждого шага, чтобы рисовать в своем собственном темпе. Возможно, вам будет проще следовать пошаговым рисункам под видео. Новые линии на каждом шаге показаны красным, поэтому вы будете точно знать, что рисовать дальше. Вы можете открыть видео в новой вкладке и использовать оба метода рисования. Не торопитесь и рисуйте в удобном для вас темпе.
Письменное пошаговое видео-руководство:
На первых шагах не нажимайте карандашом слишком сильно. Для начала используйте легкие плавные движения.
Шаг 1: Нарисуйте два маленьких круга для глаз щенка вампира. Внутри каждого глаза нарисуйте два крошечных кружка, чтобы обозначить блики. Затемните глаза, но не перекрывайте крошечные блики. Голова будет наклонена, поэтому поместите глаз справа выше, чем глаз слева.Сначала сделайте легкий набросок и затемните глаза только тогда, когда у вас получится правильная форма.
Шаг 2: Между глазами внизу нарисуйте небольшой овал для носа. Заштрихуйте нос щенка, за исключением небольшого участка наверху, который представляет собой блеск.
Шаг 3: Под носом нарисуйте изогнутую линию для морды / рта. Левая сторона линии должна изгибаться выше, чтобы создать форму морды щенка вампира.
Шаг 4: Под мордой нарисуйте две крошечные V-образные линии для клыков. Для обычной собаки этот шаг можно пропустить.
Шаг 5: По обе стороны лица нарисуйте изогнутую линию щек щенка Дракулы. Проведите линию справа повыше, чтобы подчеркнуть наклон головы.
Вампир Легкие аниме-рисунки | Ruang Belajar siswa kelas 6
Далее мы научимся шаг за шагом рисовать аниме-вампира, она просто красива и выглядит милой невинной молодой девушкой, но, очевидно, мы знаем, что она убийца с этой кровью, залитой ей на рот.Как нарисовать лицо девушки аниме.
Аниме Мальчик-вампир Рисование Легкой коллекции аниме
Хорошо, вот вторая часть одного из уроков, связанных с Хэллоуином, которые у меня есть для вас о аниме-девушке в классической форме монстра.
Вампир простые аниме-рисунки . Но мои художественные навыки не заметят. Это напоминает мне юи из к. Jordanpersegatiart, привет, ребята, я вернулся с еще одним рисунком рыцаря-вампира.
Рисовать аниме-вампиров не сложнее, чем рисовать аниме в любой другой форме.Узнайте, как нарисовать вампира, просто следуя инструкциям в наших видеоуроках. Изучите четыре различных способа нарисовать вампира, выполнив простые шаги, описанные в этой статье.
Здесь я рисую искусство в основном аниме. Рисунок аниме или манги Hinh nen, она живет в Греции со своим парнем Итаном. Зеро — это такой классно выглядящий персонаж, которого я хотел нарисовать.
Чтобы понять правильное аниме, требуются годы, но его легко выучить и нарисовать на базовом уровне. Узнайте, как рисовать вампиров, уроки рисования.Существует так много изображений знаменитого вампира, которые появлялись в воображении с течением времени.
Аниме — реалистичный японский способ рисования. Заходите на меня в инстаграмм, чтобы увидеть больше моих работ. Рисуем простую мангаскетчпад с девушкой из манги.
Уроки рисования вампиров и пошаговые уроки рисования для рисования мультфильмов вампиров. Легкий шаг за шагом, как рисовать уроки рисования вампиров для детей. Как нарисовать реалистичные глаза легко, шаг за шагом, продолжительность урока рисования.
Здесь я рисую искусство в основном аниме. Добавьте горизонтальную линию. Нарисуйте круг вместо головы и прикрепите изогнутую форму с заостренным углом под кругом.
Как нарисовать страшных вампиров на хэллоуин или любое другое время года. Узнайте, как рисовать и зарисовывать реалистичных и мультяшных вампиров, а также создавать отличные иллюстрации и рисунки из мультфильмов с помощью этих бесплатных уроков рисования. Я рисую аниме, если вы не знаете меня в miiverse.
Wattpad random Я рисую аниме, если вы меня не знаете в miiverse.Как нарисовать вампира. Аниме вампирские рисунки легко рисовать пляжный мяч легкий простой карандашный портретный рисунок шаг за шагом рисовать план пожарной эвакуации дети простые рисунки в моей школе простые рисунки для немецких овчарок рисунок головы рекса легкий реалистичный рисунок дошкольника черно-белый экономить воду легко рисовать легко нарисовать голову Санта милый щенок лицо рисунок легко.
Как нарисовать аниме-вампира. Еще одна отличная идея — совместить японские комиксы с этим монстром и придумать разные способы рисования вампиров в манге. Это хороший раздел, чтобы прийти, если вы хотите научиться рисовать вампиров шаг за шагом.
Как рисовать аниме-вампира 9 шагов с изображениями Wikihow
Легко рисовать аниме-вампирши Bing Images Card от пользователя
Аниме-вампир Рисование Легкая коллекция аниме
Как рисовать аниме-вампиршу Шаг 8 1 000000157247 5 Gif 649
Как нарисовать Риму Тойю из Vampire Knight Пошаговое аниме
Vampire Fangs Take 3 Я люблю эскиз и стиль этого
Аниме Рисунок девушки-вампира Коллекция аниме
4 Рисунок вампира Легко бесплатно скачать на Ayoqq Org
Free Boy Face Drawing Cartoon Download Free Clip Art Free Clip Art
How To Draw An Anime Vampire Girl Step by Step Drawing Guide by
Как нарисовать Юки Куран из Vampire Knight Step By Step Anime
9000 2 Аниме Мальчик-вампир Рисование Легкая коллекция аниме
Рот вампира Автор: Gtqgrl On Deviantart
ɞ Девушка-вампир аниме рисунок PNG Скачать
Как нарисовать аниме-вампира 9 шагов с изображениями Wikihow
Аниме вампир девушка рисунок аниме коллекция
Научитесь рисовать Цукуне Аоно из Розарио Вампир Росарио
Карандашный набросок девушки из аниме У нее обычно красные глаза и красный капюшон
Ошибка рисования Рыцарь-вампир Аниме Манга Зона
Как нарисовать аниме-вампира 9 шагов с изображениями Wikihow
Вампир Рисунок девушки Скачать бесплатно Лучший рисунок девушки-вампира на
Как нарисовать девушку-вампира из аниме Пошаговое руководство по рисованию от
Логотип Vampire Knight A Manga Speedpaint Drawing By Yuuk icross
Anime Vampire Boy Drawing Easy Anime Collection
Easy To Draw Anime Sugarbucketink Com
Dibujando Vampire Drawing Easy Anime A Moka De Rosario Speed How To
Free Boy Face Drawing Cartoon Download Free Clip Art Free Clip Art
Learn How Чтобы нарисовать Юки Куран из Vampire Knight Vampire Knight
Аниме Девушка-вампир Рисование Аниме Коллекция
Как нарисовать аниме-вампира 9 шагов с картинками Wikihow
Как нарисовать Юки Куран из Vampire Knight Step By Step в аниме
The Creative World Of Японский вампир Аниме Ябай Современный
Девушка Рисование Легко Скачать бесплатно Лучшая девушка Рисование Легко на
Как рисовать аниме Вампир
15 Парень Рисует вампира бесплатно Скачать oad On Ayoqq Org
Knight Speedpaintcomo Dibujar Rhyoutubecom Как легко рисовать вампира
Аниме Рисунки вампира
Как рисовать рот вампира Шаг за шагом Хэллоуин Сезонное бесплатно
Аниме Вампирские глаза Рисование Аниме Коллекция
Вампир Глаза Аниме Коллекция аниме
Вампир Хороший Смотреть
Vampire Knight TV Series 2008 Imdb
Аниме Девушка-вампир Раскраски Идеи домашнего дизайна Дизайн дома
Easy Anime Boy Drawing Youtube
How To Draw Zero From Vampire Knight Step by Step
Love Anime Sketch At Paintingvalley Com Explore Коллекция любви
14 Мальчик рисует вампира для бесплатной загрузки на Ayoqq Org
Как рисовать аниме-вампира 9 шагов с изображениями Wikihow
Anime Lip Mouth Drawing Easy An Vampire Boy Cute Tutorial Iydunetwork
Vampire Girl Drawing Free Download Best Vampire Girl Drawing On
Drawing Zero From Vampire Knight Youtube
Anime Vampires Easy Draw Как рисовать аниме-вампира 9 шагов с
Как Как нарисовать девушку-кошку из аниме Easy How To
22 Лучшие книги манги о вампирах
Раскраски Easy Anime Girl Теги Раскраски Адам и Ева
Нарисуйте вампира Шаг за шагом Таблицы для рисования, добавленные Dawn August
Аниме Рисунки пар карандашом Симпатичные вампиры Карандаш для пар
Vampire Rpg Images Anime Drawings Wallpaper And Background Photos
Easy Drawing Vampire
Drawings Easy Vampire Anime
Elegant Figure Of Anime Girl Drawing Easy Tur nofthepage Co
Как нарисовать вампира Действительно Как нарисовать ребенка на Хэллоуин Вампир
Рисунки оборотней Девушка-подросток Google Paieska Maddy Fly
Аниме Рисование Учебник о любви Базовое лицо Iydunetwork
Рисунок вампира Фото
Последние изображения для рисования вампира из Интернета.
Женский вампирский рисунок на GetDrawings | Бесплатная загрузка — 781 x 1022 · jpeg Рисование лица девушки-вампира, шаг за шагом, вампиры … — 943 x 937 · png Как нарисовать вампира, шаг за шагом, вампиров, монстров … — 1100 x 1100 · jpeg Как нарисовать мультяшного вампира на рассвете | dragoart.com — 1297 x 2043 · jpeg Рисунок вампира от Джоша Бернса — 900 x 536 · jpeg Как нарисовать вампира в викторианском стиле, шаг за шагом, вампиры … — 900 x 900 · jpeg Вампир от Жаклин Делеон | Рисунки вампиров, Арт… — 1080 x 1349 · jpeg Vampire от leejun35 на DeviantArt — 744 x 1074 · jpeg Рисунок вампира, карандаш, набросок, красочное, реалистичное искусство … — 500 x 707 · jpeg Рисунок \ «Вампир \» «Рисунки и иллюстрации для продажи на … — 527 x 650 · jpeg Рисунок вампира карандашом в GetDrawings | Скачать бесплатно — 787 x 1014 · jpeg Рисунок вампира 80-х от Майкла Местаса — 709 x 900 · jpeg Рисование сердитого лица вампира — Рисунки на Хэллоуин — YouTube — 1280 x 720 · jpeg Как нарисовать мультяшного вампира, Step Шагом, вампиры… — 1162 x 1039 · jpeg Как нарисовать мультяшного вампира, Шаг за шагом, Вампиры … — 1222 x 1071 · jpeg Вампир от sscir на DeviantArt — 755 x 1058 · jpeg 4 способа рисования вампир — wikiHow — 3200 x 2400 · jpeg Вампир от natalico.deviantart.com на @DeviantArt … — 1024 x 1342 · jpeg Рисунок черепа вампира на GetDrawings | Скачать бесплатно — 802 x 1000 · jpeg Как нарисовать вампира для детей, Step by Step, Fantasy For… — 878 x 896 · jpeg Как нарисовать вампирское лицо, Поцелуй вампира, шаг за шагом … — 907 x 746 · gif Как нарисовать вампира — действительно простой урок рисования — 680 x 678 · Png Дэймон Сальваторе — оригинальный рисунок — Дневники вампира ТВ … — 2012 x 2560 · Карандашный рисунок вампира в формате jpeg, вампир, сделанный FairyGodfather на DeviantArt — 600 x 849 · Иллюстрация маркером png — Девушка-вампир — Ванесса — YouTube — 1280 x 720 · jpeg Мультяшный рисунок вампира в PaintingValley.com | Исследуйте … — 1024 x 963 · jpeg Вампир Старого Света от Taidaishar на DeviantArt — 800 x 1135 · jpeg Рисунок вампира в стиле преппи от Джузеппе Кристиано — 811 x 900 · jpeg Набросок вампира 01 от Leondera на DeviantArt 822 x 972 · jpeg Старый вампир Кристофера-Мануэля на DeviantArt — 600 x 607 · jpeg Вампиры, рисунки и наброски на Pinterest — 471 x 616 · jpeg Как нарисовать вампира шаг за шагом — YouTube — 1280 x 720 · jpeg Дневники вампира и The Originals Artwork — The… — 1100 x 1397 · jpeg Как нарисовать вампира в викторианском стиле, Шаг за шагом, Вампиры … — 1000 x 938 · jpeg Рисунок вампира Дэвида ДаСильвы — 647 x 900 · jpeg Предыдущая темаСледующая тема
Теги: Галерея изображений вампиров, мемы, клипарт, анимированные изображения, Последний рисунок вампира Изображения в различных форматах, таких как jpeg, gif, png, webp, tiff, raw, bmp, psd, pdf, ai, eps пр.
композиции из комнатных растений в одном горшке, приемы размещения цветов на стене и на полу, идеи озеленения квартиры
Цветы в интерьере играют большую роль. Они украшают, освежают помещение, выполняют функции декора и зонирования. И если за растениями правильно ухаживать, они всегда привнесут в дом гармонию и уют. Нужно лишь продумать варианты стильных композиций и выбрать приемы их размещения.
Обзор видов озеленения
С помощью цветов можно оформить любое жилище, нужно лишь учитывать размеры квартиры и правильно подбирать декор. При всем разнообразии комнатных растений способов их размещения может быть всего два.
Вертикальное
Хороший способ для ограниченных пространств. Цветы могут размещаться на длинных стойках, высоких стеллажах, в кашпо на стенах. Есть даже такой вариант, когда делают фитостену. Но для этого нужно создать специальную конструкцию, в которой будет находиться земля с растениями.
Для вертикального озеленения можно использовать подставки, полки и кашпо из дерева, металла, пластика. Все зависит от общего стиля помещения. Для стилей лофт или хай-тек подойдет металл, для прованса и шебби-шик – дерево.
Не все растения можно использовать в вертикальном озеленении. Это могут быть небольшие экземпляры, как цветущие, так и с интересными листьями. Хорошо смотрятся в таком оформлении вьющиеся растения.
Горизонтальное
Более распространенное озеленение – горизонтальное.Оно позволяет разместить цветы на широких подоконниках, полках или просто на полу. Это могут быть целые композиции или одиночные растения, все зависит от их размеров. При таком оформлении используют горшки разных размеров и цветов. В некоторых случаях лучше использовать горшки одинакового образца, чтобы придерживаться определенного стиля, даже если они и разного размера. А иногда бывает допустимо и использование разноцветных кашпо, все зависит от интерьера.
В горизонтальном озеленении могут быть использованы и мелкие цветы, и средние растения, и даже очень большие экземпляры.
Но ничто не мешает использовать и тот и другой вид озеленения. Например, на полу могут располагаться крупные растения, а на стене или высокой вертикальной стойке – маленькие цветы. Главное, чтобы это смотрелось гармонично. Следует не забывать, что это все-таки квартира, а не оранжерея, и цветы в ней – лишь дополнительные элементы декора, но не главные. К тому же это не просто украшения, они требуют заботы и ухода. Иначе неухоженные зеленые насаждения придадут в целом очень неопрятный вид всему интерьеру.
Поэтому стоит заранее взвесить все за и против и реально оценить свои возможности.
Как составить композицию?
Варианты композиций из комнатных цветов могут быть самые разные. Главное, чтобы это соответствовало размерам помещения и его стилю.
В очень просторных помещениях уместно смотрятся большие растения. Это может быть одно большое дерево, стоящее отдельно, или 2-3 средних размеров, расположенные рядом. Особенно хорошо смотрятся одинаковые растения, но в разных по высоте горшках. Сейчас очень много вариантов самых разнообразных горшков, кашпо и подставок, что позволяет оформить любую композицию. Выбор обрамления для цветка также очень важен. Например, рядом можно разместить два или три спатифиллума в разной высоты горшках, но одного цвета и фактуры. Два растения могут располагаться и вместе в одном, но достаточно широком горшке. Хорошо смотрятся и несколько фикусов на небольшом расстоянии друг от друга. В одиночестве гармонично могут смотреться различные пальмы, лимон, кофейное дерево.
Из небольших домашних растений можно создать композиции на подоконнике, полке, столе, комоде. Очень хорошо смотрятся фиалки, герберы, кальциолярия, розы, хризантемы, цикламены, бегонии.
Можно создать интересную композицию в аквариуме. Такой экземпляр хорошо смотрится на полке, стеллаже, перегородке, выполняющих функцию элемента зонирования. В аквариумах чаще всего размещают кактусы и суккуленты. Дополняют их различными составляющими, используемыми в качестве декора, – камешками, цветным песком, ракушками, бусинами.
Основные приемы размещения цветов
Важно не только приобрести цветы и выбрать подходящие горшки, но и правильно расставить их в доме, создавая цветочные композиции.
В спальне
Это место для сна и отдыха, поэтому атмосфера здесь должна быть расслабляющей и способствующей здоровому сну. Поэтому для спальни не подойдут ядовитые растения с сильным запахом. Лучше разместить те варианты, которые очищают воздух и даже в ночное время выделяют минимум углекислого газа. К таким полезным растениям относятся спатифииллум, хлорофитум, фикус, алоэ. Подарят положительные эмоции и поспособствуют расслаблению пеларгония, бегония, фиалка.
В детской
Детская – не самое идеальное место для размещения растений. Здесь постоянно происходят игры, и иногда проблем с разбитыми горшками и рассыпанной землей не избежать. Поэтому лучше всего растения на полу не размещать, а выбрать подвесные кашпо или полки. На подоконник можно поставить алоэ или каланхоэ. Уместным будет расположение на полке или тумбочке флорариума. Помимо растений и элементов декора, в композиции можно включать маленькие игрушки и создавать целые сюжеты.
На кухне
Что касается кухни, то здесь обычно повышенная влажность и перепады температур. Поэтому и цветы нужно размещать те, что способны выдержать такие условия. На самом деле, можно разместить любые цветы, главное – учесть их расположение. Сансеиерия, филодендрон, плющ обыкновенный, аспидистра, алоэ, каланхоэ, герань, бегония будут хорошо чувствовать себя на кухне. Нужно только помнить о том, что не стоит размещать растения у раковины. Мало того, что там постоянно влажно и летят брызги, так еще и не исключено попадание капель чистящих и моющих средств на листву. Нельзя располагать цветы и у плиты. Там слишком жарко, да и посторонние запахи не пойдут на пользу растениям.
В прихожей
В прихожей чаще всего темно. Поэтому не каждое растение способно здесь выжить. Желательно создавать искусственное освещение. Неплохо переносят тень аглаонема, аспидистра, асплениум, сансевиерия. Отлично в затененном месте себя чувствуют папоротники. Но если прихожая совсем темная, в качестве альтернативы живым цветам можно рассмотреть и искусственные варианты.
В гостиной
Зал – это то место, где чаще всего размещают самые разнообразные растения. Здесь можно размещать разных представителей флоры – по отдельности или объединяя их в композиции. Если гостиная просторная, то здесь будет уместна и зеленая стена, главное, очень тщательно подойти к ее обустройству. Хорошо будут смотреться и фитокартины, и флорариумы.
Советы дизайнеров
Это только на первый взгляд кажется, что разместить цветы квартире – дело простое. Но здесь нужно учесть множество нюансов, чтобы помещение выглядело стильно, современно красиво.
Прежде всего стоит запомнить, что нельзя загромождать маленькую комнату цветами. Лучше выбрать вертикальное озеленение или разместить композицию на подставке или полке из нескольких небольших растений.
В спальне не стоит устраивать сад. Достаточно будет одного спатифиллума в большом горшке или нескольких фиалок на тумбочке. То же самое касается детской. Один интересный флорариум станет изюминкой комнате.
Фитостену можно делать только в просторных помещениях и использовать самую меньшую поверхность в помещении. Тогда это будет выглядеть гармонично.
Используя разные по цвету и рисунку горшки, нужно следить за тем, чтобы видов было немного. Два-три, не больше. Цвета и рисунки должны перекликаться между собой.
Оформляя композицию из нескольких видов, самые высокие экземпляры нужно размещать на заднем плане, а меньшие – впереди, чтобы все растения смотрелись выигрышно и каждое было видно.
Очень важно учесть, что цветам нужен регулярный и грамотный уход. Только в этом случае они станут настоящей изюминкой интерьера и помогут расставить нужные акценты.
Неухоженные растения, даже самые дорогие и изысканные, придадут помещению неряшливый вид.
Стильные примеры в интерьере
Чтобы создать красивый интерьер с помощью цветов, нужно тщательно продумать дизайн. Также можно необходимо рассмотреть, как оформляют пространство другие цветоводы.
Вот такая двухъярусная композиция из разных растений вполне может разместиться у одной из стен в просторной комнате. Горшки одного цвета придают композиции определенную завершенность.
Аккуратно и гармонично смотрятся растения на подоконнике в горшках, различающихся по цвету и форме. Когда растения ухожены, их вид только радует.
В этой комнате светло и легко, как в летнем саду. И в создании такого восприятия пространства большую роль играют цветы. Особенно важно, что все кашпо и горшки – белого цвета.
Композиция из разных представителей флоры в оригинальной емкости станет центральным украшением любого помещения. Выглядит все это интересно и стильно.
Одно большое растение в крупной кадке вполне может стать заметным элементом интерьера, который сразу привлекает внимание.
Стеллаж с цветами может не только освежить помещение и создать уют, но и стать удачным элементом зонирования.
Фитостена в данном помещении смотрится очень гармонично. Ее удачно дополняют два крупных растения в другом углу.
Чудесные цветочные композиции украсят любую поверхность. Они напоминают о весне и поднимают настроение.
Размещенные на стене кашпо разной формы и размеров являются чудесным дополнением цветов и идеально вписываются в интерьер.
Россыпь мелких растений на больших окнах смотрится очень оригинально и необычно.
О том, как выбрать комнатные растения под стиль интерьера, смотрите в следующем видео.
Композиции и мини садики из суккулентов и кактусов своими руками
Вариантов украшения интерьера – масса. Одним из достаточно необычных и набирающих популярность является композиции из нескольких растений. Фаворитом в этом виде «творчества» остаются кактусы и другие суккуленты, благодаря некоторым своим качествам.
Во-первых, легкий уход. Они не требуют постоянной пересадки, полива и внимания, поэтому создав интересную композицию, все, что остается делать автору – наслаждаться красотой и принимать восторженные отзывы.
Во-вторых, медленный рост, что позволяет сохранить результат трудоемкой работы надолго.
Какие растения подходят для композиций из суккулентов?
Суккуленты – это обширное объединение растений, которое включает в себя различные виды и семейства. Все они имеют одну схожую черту – накапливать влагу в своих листьях или стволах в виде сока. Для композиций чаще всего используют:
Кактусы, у которых множество подвидов, но не все они подходят для создания мини – сада;
алое;
литопсы – чаще всего комбинируют в одном горшке несколько видов этих цветов, избегая использования других кактусов и суккулентов, так как уход за ними несколько отличается.
Горшочки с готовыми суккулентами для посадки
Если говорить о наиболее популярных в этом виде садоводства конкретнее, то можно выделить:
Эхеверия;
очитки;
эониумы;
молодило.
Такой выбор обоснован их необычной красотой и легкостью ухода.
Как правильно составить композицию своими руками?
Выбор правильного горшка
При выборе посуды для создания подобного украшения интерьера, следует придерживаться некоторых особенностей. Требованием к горшку, как месту выращивания этих цветов, является обязательное наличие отверстий на его дне. Это позволит сливать лишнюю влагу после полива. Все остальные параметры выбора зависят от фантазии цветовода. Материал для поддона может быть любым – пластик, стекло, камень и прочие. При выборе его цвета предпочтение отдают нейтральным и натуральным оттенкам, чтобы не отвлекать внимания от самой композиции.
Разные суккуленты в горшочках для композиций
Особенность суккулентов в том, что их корневая система – небольшого размера. Это позволяет использовать для посадки невысокие горшки и поддоны, которые в декоре выглядят очень органично. Высота поддона должна составлять примерно 1/3 от высоты всей композиции садика.
Подготовка субстрата для кактуса
В естественной среде суккуленты произрастают на песке, иногда с примесью щебня, и даже в расщелинах скал.
Поэтому основное требование к почве в домашних условия – рыхлая, хорошо пропускающая воздух и воду, обязательно наличие дренажного слоя на дне.
Основными компонентами же являются листовая, дерновая или парниковая почвы, к которым обязательно добавляют песок, щебень и древесный уголь. Следует учитывать, что представителям разных семейств могут потребоваться какие-либо дополнительные добавки.
Подготовка переднего плана композиции
Передний план не должен загораживать задний, поэтому здесь располагают низкорослые кактусы и суккуленты. У границы горшка можно посадить виды, которые эффектно будут свисать через его край.
Эхеверия для композиции с суккулентами
Подготовка заднего плана
Чаще всего используют прием, который помогает на маленьком ограниченном пространстве создать ощущение перспективы. Для этого на задний план помещают объекты, которые по размерам больше остальных или же быстрее растут. Для этого можно использовать древовидную крассулу или стапелию. Также туда часто помещают какие – либо декоративные элементы, например, фигурную карягу или ветку, ставят башенки или фигурки, создают искусственную горку или мини – скалу.
Посадка растений
Посадка суккулентов своими руками не представляет ничего сложного. В выбранный горшок на дно насыпают дренаж, который покрывают небольшим количеством древесного угля. Следом засыпают подготовленную почву.
Верхний слой сбрызгивают водой. В выбранное место высаживают растение, предварительно разделив его корни. Также поступают со всеми остальными элементами композиции. Поверхность разравнивают и посыпают камешками, присыпкой или ракушками.
Основные принципы создания композиции
Для того, чтобы композиция составляла целостную картину, необходимо следовать некоторым правилам.
Декоративная присыпка
Присыпка поможет не только дополнить декоративный «пейзаж» оригинальными деталями, но и выполняет вполне практическую функцию.
Из-за того, что чаще всего поддоны и горшки для них используют небольшого размера и располагают их на солнечном свете, корни могут перегреться. Дополнительное покрытие в этом случае убережет растения от вытягивания и бледности.
Декоративные камни, используемые в составлении композиций
Совместимые кактусы и суккуленты
В первую очередь, речь идет о представителях, которые очень похожи в плане ухода за ними. Это значительно облегчит задачу по сохранению созданного мини – сада. Самые выносливые – эхинопсисы, маммилярии. Они могут соседствовать практически со всеми видами и пережить многие катаклизмы.
Правильный горшок
Для мини – сада с суккулентами можно использовать свою бурную фантазию на полную мощь. Ведь в качестве поддона используют порой невообразимые предметы. Небольшие растения отлично смотрятся в аквариумах самой причудливой формы, в очень маленьких плошках и тарелках, и даже в ракушках.
На данный момент эти растения взяты на вооружение садоводами и ландшафтными дизайнерами для вертикального озеленения.
Акценты
Для того, чтобы композиция не выглядела перегруженной, акцент ставят только на один объект или же целый вид. Все остальные не должны слишком бросаться в глаза, а лишь дополнять и оттенять.
Как ухаживать за растениями?
Так как эти цветы в природе произрастают в сухом и жарком климате на каменистых и скудных почвах, им необходим оптимальный уход, который напоминает естественные условия. Одно из главных их потребностей – много солнечного света. Но в зависимости от семейства у растений различное отношение к прямым солнечным лучам. Некоторые из них, например, кактусовые или агавовые, предпочитают находиться на палящем солнце. А у других — прямые лучи могут вызвать ожоги.
Уход за ними в зимний и летний период значительно отличается.
В зимний период они впадают в небольшую спячку и не требуют частого полива. Солнечный свет же им необходим, а так как в нашей стране зимой его значительно меньше, нужно оставить горшок к самому окну. Температуру лучше поддерживать в пределах 10-16 градусов и поливать не чаще 1 раза в 10 дней, а то и меньше.
Весной полив учащают, цветы лучше себя чувствуют на свежем воздухе или хотя бы на балконе. Если композиция создана и идеально выглядит на журнальном столике, то оставить ее там можно на период не больше месяца. Затем следует вернуть растения на подоконник под яркий солнечный свет.
Для подкормки суккулентов используют удобрения, которые содержат фосфор, калий или комплексы: суперфосфаты, аммофос и т.д.
Заключение
При желании создать необычный и красивый элемент декора с помощью живых растений, в первую очередь следует обратить внимание именно на растения, относящиеся к суккулентам и кактусам. Благодаря разнообразию вариантов их использования в горизонтальном и вертикальном озеленении они помогут создать незабываемый «живой» уголок.
Композиции из суккулентов, 60+ фото. Красивые интерьеры и дизайн
Домашние растения и цветы часто используются в качестве элементов интерьера в квартирах и домах. Комнатные растения выполнят не только декоративную функцию, но и создают благоприятный микроклимат в помещении.
Головные боли, усталость и отсутствие концентрации являются следствием плохого климата в помещении. Драконово дерево, зеленая лилия и каучуковое дерево – лучшие растения, которые очищают воздух в помещении и улучшают наше самочувствие. Но чаще всего комнатные растения все же используются в качестве украшения, и в отдельную группу здесь выделяются суккуленты.
Флорариум с суккулентами
Если вы хотите разнообразить свою квартиру или дом чем-то необычным – суккуленты станут идеальным решением. Они прекрасно дополнят любой интерьер и практически не требуют полива. В своих листьях они накапливают достаточно влаги в виде сока, благодаря чему они очень и очень неприхотливы.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: 21 растение, которому достаточно мало света
Вы можете создать свою собственную композицию из суккулентов, разместив их в любой емкости – начиная от широкой плошки, заканчивая аквариумом. К примеру, стеклянные горшки для суккулентов отлично защитят растения от пыли.
Суккуленты в стекле – идеи декорирования с использованием растений
Емкости из стекла подходят суккулентам лучше всего
Композиции из суккулентов, сделанные своими руками, могут стать отличным украшением для дома или милым подарком. Они отлично освежат окружающую обстановку. Вы также можете самостоятельно соорудить свою емкость для комнатной композиции. Не забудьте об обязательном дренажном слое.
Практичная идея для украшения квартиры с добавлением камушков
Возможен и такой вариант – развесьте композиции по своей квартире и удивляйте гостей
Творческое оформление, которое вы сможете сделать сами
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: 21 ядовитое домашнее растение, названия и фото
Прекрасная композиция из суккулентов
Добавьте в вашу композицию какую-нибудь небольшую деталь, и она заиграет новыми красками
Суккуленты отлично подойдут в качестве украшения стола
Вот почему суккуленты – это отличный вариант комнатного растения. Они могут быть расположены в самых разных емкостях и стать идеальным украшением для любой комнаты. У вас не будет никаких ограничений! Вы можете создавать композиции из чего угодно.
Стильное украшение для вашей гостиной
Объедините разные емкости и создайте уникальную композицию
Добавьте пару небольших игрушек в свой флорариум, ваш ребенок будет в восторге
Идея для создания композиций из суккулентов в баночках для сыпучих продуктов
Суккуленты будут отлично смотреться на вашем балконе
Вариант с декоративной вазой
Объедините несколько композиций в одной комнате
Идеи для создания собственной композиции из суккулентов
Отличное сочетание – гравий и суккуленты
Дайте свободу вашей фантазии!
Белые декоративные камни идеально подчеркнут ваши суккуленты
Освежите свою квартиру небольшими шариками с цветочками
Объедините в одной композиции суккуленты разных цветов
Творческий подход в создании цветного флорариума
Суккуленты в качестве комнатных решений – идеальный вариант, не требующий постоянного ухода
Стильный декор для вашего дома снаружи
Фото композиций из суккулентов
Старая посуда также отлично подойдет для композиций
Практические идеи для украшения суккулентами
На первый взгляд создание флорариума может показаться очень сложным. Но это не так!
Если вы новичок в этом деле, начните с больших цветов. Попробуйте сгруппировать их вместе в керамическом горшке. Не забудьте разбавить их суккулентами других цветов. Поместите несколько небольших горшочков на ваш стол – это уже прекрасно выглядит! Растения определенно добавят зеленую нотку, которой так порой не хватает!
Добавьте больше цвета в вашу композицию
Помните, что суккуленты отлично себя чувствуют абсолютно в любой емкости. Смело подбирайте небольшие вазы, стеклянные горшочки или даже изделия из фарфора.
Отличный вариант размещения суккулентов в каменной емкости
Глиняные горшки – еще один из популярных способов размещения суккулентов
Настоящий шедевр, созданный в стеклянной посуде
Вы наверняка знаете, что тыква – это символ осени и Хэллоуина. А как насчет сочетания тыквы и суккулентов в оформлении комнаты? У вас получится восхитительный результат, который не оставит никого равнодушным. Выньте середину из тыквы и расположите там суккуленты, предварительно поместив их в маленькие пластиковые контейнеры. Увидев такое сочетание, ваши друзья определенно вам позавидуют и захотят такое себе домой.
Мы хотим дать вам еще несколько советов. Речь пойдет об искусственных венках, которые украсят вашу входную дверь. Суккуленты с толстыми листочками не боятся холода и ветра и будут радовать вас. Подключите свое воображение и создайте кое-что уникальное!
Венок из суккулентов своими руками – настоящее произведение искусства
То, чем можно любоваться каждый день
Композиция из суккулентов сделает обеденный стол элегантным и стильным
Как вам такой необычный вариант – размещение комнатных суккулентов в старой коряге?
Старые пни и коряги – отличное обрамление для композиций из суккулентов
Миниатюрные суккулентные сады – очень распространенный вариант
Вы также можете выращивать суккуленты в деревянных ящиках или бетонных контейнерах
Совет: если вы планируете размещать свою композицию в емкости из дерева, замочите ее в мыльной воде, чтобы избавиться от любых насекомых в древесине
Пример композиций суккулентов в небольших деревянных ящичках
Фото: freshideen.com
Как составить композицию из тюльпанов / Берлогос — журнал о дизайне и архитектуре
5 марта 2010 г.
Декоратор Ольга Табачник рассказывает, как охапку свежих тюльпанов превратить в изысканную интерьерную композицию.
– Несмотря на обилие экзотических цветов круглый год, тюльпан – лучшее олицетворение наступающей весны. Его упругость и свежесть, пластика и цветовое разнообразие дают широкие возможности передать энергию пробуждающейся природы,
восхищение ее красотой, восторг перед началом нового жизненного цикла.
Тюльпаны можно дарить по любому поводу, официальному и приватному, а можно и без повода – просто так, когда душу переполняют радость и чувство признательности. Количество бутонов в букете может быть любым, но не менее семи. Тюльпанов много не бывает,
чем их больше, тем лучше.
Для нашей работы возьмем
красные тюльпаны, и я думаю, выбор цвета не требует комментариев. Красный тюльпан самодостаточен, поэтому нам понадобится минимум дополнительного декора, стеклянная ваза-«льдинка» простой геометрической формы и нож. Сразу открою маленький, но важный секрет: цветы должны быть «неотпитые», то есть не стоявшие в воде. Тогда их стебли остаются мягкими, что позволяет легко «управлять» цветами, задавая нужное направление.
Шаг 1. Укладываем в вазу декоративную ветку с красными прозрачными бусинами. Ее коричневый ствол тоже в тему – весной на фоне снега первыми начинают рассказывать о пробуждении природы ветки всех деревьев, меняя цвет и наливаясь соком. Ветка помогает выставлять цветы в нужных нам направлениях.
Шаг 2. Добавляем декоративную флористическая проволоку – она играет вспомогательную роль в построении линий из тюльпанов. Бывают варианты, когда она выступает более активно, но здесь по смыслу это неважно.
Шаг 3. Теперь подрезаем стебли, используя для этого только нож! Забудьте про ножницы – они пережимают стебель цветка, тем самым ухудшая дальнейшее питание цветка. Срез делаем обязательно косой, обеспечивая большую площадь питания водой для цветка.
Шаг 4. Начинаем формировать композицию. Сначала выставляем габариты во все стороны, а дальше каждый цветок подскажет сам о себе. Посмотри ему в «лицо» и приложи к композиции – куда он просится?
Шаг 5. Добавляем бутоны до оптимального количества в зависимости от характера интерьера. Если пространство большое, нужна достаточно активная масса цвета. Для камерного или домашнего интерьера можно брать цветов меньше – получится более графичная композиция, где будет читаться каждая линия.
Эта яркая и жизнеутверждающая цветочная композиция – великолепный подарок к любому празднику, корпоративному и семейному торжеству. Она станет центром сервированного стола или украсит спальню любимой в день ее рождения.
как правильно составить композицию? — ИА «Пресс-Лайн»
День рождения – праздник, который должен запомниться надолго. Если вы хотите обрадовать именинника, подарите ему красивый букет цветов. Живые цветы поднимают настроение, успокаивают, просто заставляют улыбнуться. Язык этих чудесных растений бесконечен – с помощью букета можно признаться в любви, выразить уважение, рассказать о своих чувствах.
Как составлять женский букет?
Если именинник – женщина, перед вами открывается огромное поле для деятельности. Представительницы слабого пола очень любят получать красочные, объемные букеты. При составлении цветочной композиции обязательно нужно выбрать правильную форму. Для женщин больше всего подходят округлые линии – можно составить объемный букет или использовать целую корзину цветущих растений.
Если говорить о самих цветах, то можно выбирать абсолютно любые растения и цвета. Конечно, на день рождения не стоит дарить черные букеты, символизирующие траур. В остальном ваш выбор ничем не ограничен. Наиболее распространенные цветы для преподношения девушке – розы. Используя несколько оттенков окраса этих прекрасных растений, вы сможете составить необыкновенную композицию.
Можно использовать различные виды растений. К примеру, компоновка роз, орхидей и зеленых листьев будет выглядеть очень необычно. Не стоит забывать о том, что букет должен привлекать к себе внимание, но не раздражать глаз. Не стоит его перегружать – вполне достаточно будет 2-3 видов растений.
Что дарить мужчине?
Многие мужчины были бы не против получить в качестве презента букет цветов. Если имениннику нравятся эти красивые, приятно пахнущие подарки природы, вы можете составить для него яркую композицию.
Основное правило подбора букетов для представителей сильного пола – использование прямых, строгих линий. Прекрасно подойдет композиция, в которой цветы собраны параллельно друг другу. Не нужно выбирать пастельные тона – их предпочитают женщины. Мужской букет должен отличаться яркими оттенками, глубоким и насыщенным цветом.
Для составления истинно мужского букета можно использовать следующие растения:
ирисы;
каллы;
бамбук;
розы;
гвоздики;
дельфиниумы.
Букет можно украсить зеленью.
Строгость, роскошность, лаконичность – вот что отличает мужской букет от женского. В качестве обертки можно использовать простую атласную ленту. Использование экзотических цветов в букете будет вполне уместно.
Составьте яркую, красочную цветочную композицию и порадуйте именинника презентом! Живые цветы обязательно поднимут настроение всем, кто будет их видеть.
Статья написана по материалам сайта — www.dostavka-tsvetov.com
на правах рекламы
Как составить идеальную флористическую композицию — особенности фото описание
Флористическая композиция отличается от простого букета в первую очередь тем, что несет в себе определенный посыл. Подаренная другу, любимому человеку или преподнесенная в дар по случаю торжества, она покажет искреннее внимание дарителя и удивит своей оригинальностью. Также она может украсить собой помещение, притягивая восхищенные взгляды и расставляя акценты именно там, где хотелось бы хозяину. Создать такой шедевр вполне можно самостоятельно и сегодня мы с вами познакомимся с азами флористики.
Основной секрет – в идее
Идея – вот основной стержень, без которого цветочная композиция развалится. Самое главное – заранее продумать основной план вашего шедевра, то, что именно он должен выражать. Иногда для более четкого понимания даже стоит набросать на бумаге схему. Определившись с посылом, продумайте, как будет выглядеть композиция:
в высоту;
в ширину;
в глубину.
Секреты правильных пропорций
Проверьте, поместится ли творение в то место, которое вы под него отвели. Если все в порядке – начинайте продумывать пропорции более подробно. Ведь, как скажет вам любой художник, основная красота таится именно в соразмерности, в идеальных пропорциях, так удачно скрытых в живой природе – вспомните «Золотое сечение» Леонардо да Винчи. Чтобы ваша композиция радовала глаз, необходимо:
соотнести размер композиции с размерами помещения и непосредственно того стола, подоконника или витрины, на котором она разместится;
сопоставить размеры цветов и сосудов под них;
подобрать гармоничные пропорции между растениями в композиции.
Это действительно важно, ведь несоразмерная композиция будет сразу же бросаться в глаза, но произведет эффект прямо противоположный ожидаемому! Чтобы не испортить красоту цветов, опирайтесь все на то же правило золотого сечения: букет нужно мысленно разделить на восемь частей (по вертикали). На емкость, в которую помещаются цветы, отводится не больше трех долей, остальные пять должны занимать бутоны и зелень. Размер каждого отдельного растения приблизительно должен занимать 1,5 от размеров вазы. Приблизительно – потому что допускается несколько большая высота для светлых бутонов и меньшая – для темных.
Существуют правила и для горизонтального расположения (в том случае, если вы выберете плоскую или невысокую емкость). В таком случае потребуется просчитать ее диаметр и диагональ. Самый длинный элемент флористической композиции в этом случае должен занимать пять долей от длины (или же 1,5 диаметра/диагонали), а самый короткий – три.
В завершение позаботьтесь о центре или о фокусной точке композиции – то место, которое будет особенно обращать на себя внимание. Оно должно быть оригинальным, но ни в коем случае не крупным – это только смажет общее впечатление. Обратите свое внимание на необычные цветы, вычурные листья или выбивающуюся из прочих цветовую гамму – это самое оно!
Четыре шага до совершенства
Работа с пропорциями покажется непростой, зато по ее окончанию вы можете отпустить на волю свое воображение – теперь все зависит только от него. Вот четыре секрета, позволяющих довести флористическую композицию до совершенства:
Ритм. Да, как и в музыке, в искусстве флориста он крайне важен: это поможет вдохнуть жизнь в разрозненный набор зелени, цветов и фруктов. Ваша композиция должна, что называется, «дышать». Добиться этого можно умелым чередованием красок, форм, размеров, текстур, света и тени. Однообразие покажется скучным и безжизненным, так что экспериментируйте.
Гармоничность и сбалансированность. Если вычурная композиция выглядит так, будто она вот-вот рухнет, это не изящно, а скорее вызывает опасения и недоумение. Стоит уравновесить все части вашего шедевра. Сделать это несложно: учитывайте то, что округлые и темные бутоны визуально выглядят тяжелыми, а узкие, полураспустившиеся и светлые – воздушными. Размещая крупные цветы внизу композиции, а небольшие – сверху, вы добьетесь нужного эффекта.
Гармония. Завершенная композиция должна напоминать нам о живой природе, так что избегайте чрезмерной вычурности. Тщательно выверенные формы и цвета, удачно дополняющие друг друга – вот идеал.
Оттенки. Если вы не уверены в своих способностях сочетать цвета, то обратитесь к цветовому кругу. Холодные и теплые оттенки нуждаются во взаимном уравновешивании. При этом теплые тона вдыхают в композицию жизнь, а холодные – успокаивают, сосредотачивают зрителя на красоте.
Продумав все эти параметры, в итоге вы получите эффектную, яркую, живую и изысканную композицию, ничем не отличающуюся от шедевров специалистов!
Как составить красивую композицию из хвойных
Композиции из хвойных – идеальное решение для любого участка, ведь они в любое время года аккуратно и красиво выглядят и не требуют большого ухода.
Хвойные растения – это вечнозеленые жители сада, которые круглый год не теряют своей декоративности. И если раньше были популярны лишь их высокорослые виды – ель, сосна, кедр, пихта, то за последние десятилетия неутомимые селекционеры вывели множество сортов хвойных растений, различных по форме, высоте и окраске. Умело сочетая их, можно создавать необыкновенные композиции, которые выглядят ничуть не хуже цветочных клумб, а ухода требуют значительно меньше.
Рассмотрим несколько вариантов построения композиций из хвойных растений.
Плоская клумба из хвойных
По центру такой клумбы располагаются карликовые ели Нидиформис, максимальная высота которых достигает 1 м. Обрамлять посадку лучше всего горизонтальными формами можжевельника, например, казацкого, которые создадут низкорослый бордюр.
Изгородь из можжевельника следует высаживать на расстоянии 60 см друг от друга, ели – через 100 см.
Такая клумба монохромная, в ней преобладают лишь зеленые оттенки, но если посадить можжевельники сортов Ауреа или Блю, то композиция заиграет желтыми и голубыми красками. В поддержку горизонтальной клумбе по обе стороны от нее высажены туи сорта Смарагд, на заднем фоне композицию дополняют две горные сосны и шаровидные ели.
Оформление территории около дома
Существует ошибочное мнение, что в палисадник высаживают лишь многолетние и однолетние цветы. Этот участок земли прекрасно можно оформить вечнозелеными растениями. Только нужно выбирать хвойные низкорослых видов. Данная композиция состоит из горной сосны, которая вырастает не более 1,5 м, а также из ее шаровидной формы, привитой на штамбе, и стелющихся можжевельников. Такая неприхотливая клумба обеспечит вам нарядный вид из окна круглый год.
Композиция из карликовых сосен и можжевельников
Хорошо сочетаются высаженные рядом растения одного типа, но разных сортов. Так, например, беспроигрышно смотрятся посаженные рядом горные сосны сортов Пумилио, Гном, Мугус. Они отличаются формой кроны и высотой, придавая участку динамичность. Посадку из сосен акцентируют скальным можжевельником по центру и почвопокровными формами можжевельников по краям композиции.
Трехцветная композиция из можжевельника, ели и туи
Растения с голубой хвоей замечательно выглядят на зеленом фоне. В этой композиции на заднем плане располагаются туи, высаженные в качестве живой изгороди: слева – скальный можжевельник, справа – карликовая туя. Голубые ели конусовидной и подушковидной форм эффектно смотрятся среди зелени. Расположенный на первом плане можжевельник лежачий добавляет в композицию желтый оттенок. Создается поистине сказочный вид, который можно подчеркнуть, установив рядом с деревом статуэтку гнома или эльфа.
Каменистый сад в английском стиле
В Англии широко используют хвойные кустарники при создании рокария (каменистого сада). Подушковидные формы горной сосны Гном отлично сочетаются с карликовой голубой елью ГлаукаГлобоза и с можжевельником средним Минт Джулеп. Белая мраморная крошка под хвойными растениями подчеркивает их форму и структуру.
Классический рокарий
Создавая рокарий, следует помнить, что основным элементом в нем являются хвойные растения. Так, изначально при построении цветочной композиции необходимо выделить центр – обычно это растение пирамидальной формы, вокруг которого высаживаются все остальные кустарники. Но в нашем рокарии два центра, и в противовес туе западной Смарагд высажена голубая ель Глаука Глобоза. Два дерева отличаются по высоте, форме и текстуре, тем самым вносят в композицию определенный ритм. По периметру каменистого сада высажены горизонтальные формы можжевельников и сосен. Пространство между хвойными задекорировано красивоцветущими лиственными кустарниками (гортензия, барбарис, вейгела, буддлея, спирея).
Хвойные растения в оформлении альпинария
Хвойные выгодно выглядят в сочетании с камнями. Поэтому их часто используют в оформлении альпийской горки. На первом плане высаживают горизонтальные формы низкорослых сосен, можжевельников и елей. На втором плане – раскидистые кусты можжевельника казацкого, центр украшает можжевельник скальный Скайрокет. Для разнообразия в композицию добавляют лиственные кустарники с ажурной формой кроны (барбарис, спирея, рябинник). В щели между камнями сажают очиток, живучку, портулак, гвоздику альпийскую и другие почвопокровные растения.
Декорирование береговой линии
Природную красоту водоема подчеркивают лежащие на камнях горизонтальные формы хвойных растений. А высокорослые туи и скальные можжевельники служат отличным фоном и создают имитацию лесного массива.
Композиции-миксы с лиственными растениями
Хвойные растения прекрасны сами по себе, но способны «заиграть» новыми красками, если сочетать их в одной композиции с лиственными растениями. Они послужат отличным фоном для красивоцветущих лиственных – роз, рододендронов, гортензий. Здесь открывается бесконечное пространство для вашей дизайнерской фантазии, ведь палитра цветов и фактур в таких миксах значительно расширяется.
Благодаря огромному разнообразию форм и расцветок из хвойных растений получаются превосходные композиции, надолго приковывающие взгляд. А если учесть, что они сохраняют свои декоративные свойства в течение всего года и под снежными шапками выглядят даже более нарядно, вам обязательно стоит попробовать создать на участке хотя бы небольшой хвойный уголок.
Определение композиции по Merriam-Webster
составить
| \ kəm-ˈpōz
\
переходный глагол
1а : сформировать путем объединения : моды
комитет, состоящий из трех представителей — Текущая биография б : для образования субстанции : составляют
состоит из множества ингредиентов c : для производства (столбцы, страницы типа и т. Д.) по составу 2а : для создания умственным или художественным трудом : продукции
сочинить сонет
б (1) : сформулировать и написать (музыкальное произведение)
сочинил симфонию
(2) : для сочинения музыки для
3 : , чтобы разобраться или действовать так, чтобы свести к минимуму
составить свои различия
4 : оформить в надлежащем или упорядоченном виде
Двое мужчин уложили его на кровать и собрали его конечности. — Джозеф Шеридан Ле Фану
5 : , чтобы избавиться от волнений : успокойтесь, успокойтесь
собрался с духом. Жизнь продолжается,… и нужно собраться с духом, чтобы встретиться с ней… — Роза Маколей
непереходный глагол
: для занятий композицией (литературной, музыкальной или типографской работы)
В 10 лет он сочинял музыку за фортепиано.
Обзор Docker Compose | Документация Docker
Расчетное время чтения: 6 минут
Ищете ссылку на файл Compose? Найдите последнюю версию здесь.
Compose — это инструмент для определения и запуска многоконтейнерных приложений Docker.
В Compose вы используете файл YAML для настройки служб вашего приложения.
Затем с помощью одной команды вы создаете и запускаете все службы
из вашей конфигурации. Чтобы узнать больше обо всех функциях Compose,
см. список возможностей.
Compose работает во всех средах: production, staging, development, testing, as
а также рабочие процессы CI. Вы можете узнать больше о каждом случае в Общем использовании
Случаи.
Использование Compose в основном состоит из трех этапов:
Определите среду своего приложения с помощью Dockerfile , чтобы его можно было воспроизвести
в любом месте.
Определите службы, составляющие ваше приложение, в docker-compose.yml поэтому их можно запускать вместе в изолированной среде.
Запустите docker compose up , и команда Docker compose запустится и запустит все ваше приложение.В качестве альтернативы вы можете запустить docker-compose до , используя двоичный файл docker-compose.
docker-compose.yml выглядит так:
версия: "3.9" # необязательно, начиная с версии 1.27.0
Сервисы:
Интернет:
строить: .
порты:
- «5000: 5000»
объемы:
-.: / код
- logvolume01: / var / log
ссылки:
- Redis
Redis:
изображение: redis
объемы:
logvolume01: {}
Для получения дополнительной информации о файле Compose см.
Составьте ссылку на файл.
В
Compose есть команды для управления всем жизненным циклом вашего приложения:
Запуск, остановка и восстановление служб
Просмотр статуса запущенных служб
Потоковое воспроизведение журнала запущенных служб
Выполнить одноразовую команду для службы
Составить документацию
Характеристики
Особенности Compose, которые делают его эффективным:
Несколько изолированных сред на одном хосте
Compose использует имя проекта, чтобы изолировать среды друг от друга. Вы можете использовать это название проекта в разных контекстах:
на хосте разработчика, чтобы создать несколько копий одной среды, например, когда вы хотите запустить стабильную копию для каждой функциональной ветви проекта
на сервере CI, чтобы сборки не мешали друг другу, вы можете установить
имя проекта к уникальному номеру сборки
на общем хосте или хосте разработчика, чтобы предотвратить различные проекты, которые могут использовать
одинаковые названия служб, не мешающие друг другу
Имя проекта по умолчанию — это базовое имя каталога проекта.Вы можете установить
пользовательское имя проекта с помощью -p параметр командной строки или параметр COMPOSE_PROJECT_NAME переменная среды.
Каталог проекта по умолчанию — это базовый каталог файла Compose. Пользовательское значение
его можно определить с помощью параметра командной строки --project-directory .
Сохранять данные тома при создании контейнеров
Compose сохраняет все тома, используемые вашими службами. Когда docker-compose up запускается, если он находит контейнеры из предыдущих запусков, он копирует тома из
старый контейнер в новый контейнер.Этот процесс гарантирует, что любые данные
вы создали в томах, не потеряно.
Если вы используете docker-compose на компьютере с Windows, см.
Переменные среды и настройте необходимое окружение
переменные для ваших конкретных нужд.
Создавать заново только контейнеры, которые изменились
Compose кэширует конфигурацию, использованную для создания контейнера. Когда ты
перезапустите службу, которая не изменилась, Compose повторно использует существующий
контейнеры. Повторное использование контейнеров означает, что вы можете вносить изменения в свой
среда очень быстро.
Переменные и перемещение композиции между средами
Compose поддерживает переменные в файле Compose. Вы можете использовать эти переменные
чтобы настроить вашу композицию для разных сред или разных пользователей.
См. Дополнительную информацию в разделе «Замена переменных».
подробности.
Вы можете расширить файл Compose, используя поле extends или создав несколько
Составляйте файлы. Подробнее см. Extends.
Общие варианты использования
Compose можно использовать по-разному.Обозначены некоторые распространенные варианты использования.
ниже.
Среды разработки
Когда вы разрабатываете программное обеспечение, возможность запускать приложение в
Изолированная среда и взаимодействие с ней имеет решающее значение. Команда «Создать»
Инструмент линии можно использовать для создания среды и взаимодействия с ней.
Файл Compose позволяет документировать и настраивать
все зависимости сервисов приложения (базы данных, очереди, кеши,
API веб-сервисов и т. д.). Используя инструмент командной строки Compose, вы можете создать
и запустить один или несколько контейнеров для каждой зависимости с помощью одной команды
( docker-compose up ).
Вместе эти функции предоставляют разработчикам удобный способ получить
начал над проектом. Составление может уменьшить количество «многостраничных» разработчиков, получающих
начальное руководство »к одному машиночитаемому файлу Compose и нескольким командам.
Среды автоматизированного тестирования
Важная часть любого процесса непрерывного развертывания или непрерывной интеграции
это автоматизированный набор тестов. Автоматизированное сквозное тестирование требует
среда, в которой можно запускать тесты. Compose — удобный способ создавать
и уничтожить изолированные среды тестирования для вашего набора тестов.Определив всю среду в файле Compose, вы можете создавать и уничтожать эти среды всего несколькими командами:
$ docker-compose up -d
$ ./run_tests
$ docker-compose down
Развертывания с одним хостом
Compose традиционно ориентирован на рабочие процессы разработки и тестирования,
но с каждым выпуском мы делаем успехи в более продуктивных функциях.
Подробнее об использовании функций, ориентированных на производство, см.
составлять в производстве в этой документации.
Примечания к выпуску
Чтобы просмотреть подробный список изменений для прошлых и текущих выпусков Docker
Составьте, обратитесь к
ИЗМЕНЕНИЕ.
Получение помощи
Docker Compose находится в стадии активной разработки. Если вам нужна помощь, я хотел бы
внести свой вклад или просто хотите рассказать о проекте с единомышленниками
частные лица, у нас есть ряд открытых каналов для общения.
Чтобы сообщать об ошибках или запрашивать функции файла: используйте средство отслеживания проблем на Github.
Чтобы поговорить о проекте с людьми в режиме реального времени: присоединяйтесь к # docker-compose канал в Docker Community Slack.
Чтобы внести изменения в код или документацию: отправьте запрос на вытягивание на Github.
docker / compose: определение и запуск многоконтейнерных приложений с Docker
Docker Compose — инструмент для запуска многоконтейнерных приложений на Docker.
определяется с использованием формата файла Compose.Файл Compose используется для определения того, как один или несколько контейнеров, составляющих
ваше приложение настроено.
Когда у вас есть файл Compose, вы можете создать и запустить свое приложение с
одиночная команда: docker-compose up .
Файлы Compose
можно использовать для локального развертывания приложений или в облаке на
Amazon ECS или
Microsoft ACI с использованием
интерфейс командной строки Docker. Вы можете узнать больше о том, как это сделать:
Где взять Docker Compose
Windows и macOS
Docker Compose включен в
Docker Desktop
для Windows и macOS.
Linux
Вы можете загрузить двоичные файлы Docker Compose из
страница выпуска в этом репозитории.
Использование пипетки
Если ваша платформа не поддерживается, вы можете загрузить Docker Compose, используя pip :
pip install docker-compose
Примечание. Docker Compose требует Python 3.6 или новее.
Быстрый старт
Использование Docker Compose в основном состоит из трех этапов:
Определите среду своего приложения с помощью Dockerfile , чтобы его можно было
воспроизводится где угодно.
Определите службы, составляющие ваше приложение, в docker-compose.yml , чтобы
их можно запускать вместе в изолированной среде.
Наконец, запустите docker-compose up , и Compose запустит и запустит весь ваш
приложение.
Вы можете найти примеры приложений Compose в нашем
Потрясающий репозиторий Compose.
Для получения дополнительной информации о формате Compose см.
Составьте ссылку на файл.
Содействие
Хотите помочь в разработке Docker Compose? Ознакомьтесь с нашими
вспомогательная документация.
Если вы обнаружите проблему, сообщите об этом на
трекер проблем.
Освобождение
Релизы
создаются сопровождающими в соответствии с планом процесса выпуска.
Определение для изучающих английский язык из Словаря учащихся Merriam-Webster
сочинять
/ kəmˈpoʊz /
глагол
сочиняет; составлен; сочинять
сочиняет; составлен; сочинять
Определение слова «СОЗДАТЬ» учащимся
1 [+ объект]
:
собраться вместе, чтобы сформировать или сделать (что-то)
— обычно используется как (быть) состоящим из
тушеное мясо состоит из [= сделано из / с] многих ингредиентов
Наша группа состоит из [= состоит из; состоит из] путешественников из 7 стран.
Облака состоят из водяного пара.
2 а [+ объект]
:
создавать и писать (музыкальное произведение или письмо) б [нет объекта]
:
практиковать искусство написания музыки 3 [+ объект]
:
упорядочить внешний вид (чего-либо, например, картинки или изображения) упорядоченным или тщательным образом 4
[+ объект]
а :
успокоить (себя) б :
получить контроль над (своими эмоциями)
составить | Облачное хранилище | Google Cloud
Объединяет список существующих объектов в новый объект в том же сегменте.Попробуй это сейчас.
См. Составные объекты для общего обсуждения
состав объекта.
У аутентифицированного пользователя должно быть достаточно
разрешение на использование этого метода.
Для создания объектов, зашифрованных с помощью ключа шифрования, предоставленного заказчиком, используйте
заголовки, перечисленные на
Страница с ключом шифрования, предоставленным заказчиком, в вашем запросе.
Запрос
HTTP-запрос
POST https://storage.googleapis.com/storage/v1/b/ bucket / o / destinationObject / compose
Помимо стандартных параметров запроса,
к этому методу применяются следующие параметры запроса.
Чтобы увидеть пример того, как включить параметры запроса в запрос, см.
Страница обзора JSON API.
Параметры
Имя параметра
Значение
Описание
Параметры пути
ковш
строка
Имя корзины, содержащей исходные объекты.Целевой объект хранится в
это ведро.
объект назначения
строка
Имя нового объекта. Для получения информации о том, как URL-адрес кодировать имена объектов как пути
безопасно, см. Кодирование частей пути URI.
Дополнительные параметры запроса
пункт назначенияPredefinedAcl
строка
Примените предопределенный набор элементов управления доступом к целевому объекту.
Допустимые значения:
аутентифицирован Чтение : Владелец объекта получает доступ ВЛАДЕЛЬЦА , и allAuthenticatedUsers получают доступ READER .
bucketOwnerFullControl : владелец объекта получает доступ OWNER ,
и владельцы проектных команд получают доступ OWNER .
bucketOwnerRead : владелец объекта получает доступ OWNER , и
владельцы команды проекта получают доступ к ЧИТАТЕЛЮ .
частный : Владелец объекта получает доступ ВЛАДЕЛЬЦА .
projectPrivate : владелец объекта получает доступ OWNER , и
члены команды проекта получают доступ в соответствии со своими ролями.
publicRead : Владелец объекта получает доступ OWNER , и всеПользователи получают доступ к СЧИТЫВАТЕЛЮ .
Если iamConfiguration.uniformBucketLevelAccess.enabled имеет значение true , запросы, включающие этот параметр, завершаются ошибкой 400 Bad Request ответ.
ifGenerationMatch
длинный
Делает операцию условной от того, соответствует ли текущее поколение объекта
данное значение. Установка в 0 делает операцию успешной, только если нет живых версий
объекта.
ifMetagenerationMatch
длинный
Делает операцию условной от того, совпадает ли текущая метагенерация объекта
данное значение.
км
строка
В настоящее время не поддерживается. Указание параметра приводит к сбою запроса со статусом
code 400 - неверный запрос .
Тело запроса
В теле запроса укажите данные со следующей структурой:
Выполнять композицию только в том случае, если генерация исходного объекта, который будет использоваться
соответствует этому значению.Если указаны это значение и поколение, они должны быть
то же значение, иначе вызов не удастся.
записываемый
1 Это свойство представляет собой строку, отформатированную как указанный тип значения.
Ответ
В случае успеха этот метод возвращает объект
ресурс в кузове отзыва, с хозяин и acl свойства опущены.
Попробуй!
Используйте проводник API ниже, чтобы вызвать этот метод для оперативных данных и увидеть ответ.
составить глагол - Определение, изображения, произношение и примечания к использованию
глагол Формы глагола
настоящее простое Я / ты / мы / они составляют
он / она / оно составляет
прошедшее простое составленное
причастие прошедшего времени составлено
- составная форма
перейти к другим результатам
[переходный, непереходный] сочинить (что-нибудь) для написания музыки
Моцарт написал свою последнюю оперу незадолго до своей смерти.
музыка, специально созданная для этого случая
Темы Музыкаb2Oxford Collocations DictionaryadverbСм. Полную запись
[переходный] составьте письмо / речь / стихотворение, чтобы написать письмо и т. Д. Обычно с большой осторожностью и обдумыванием
Она написала письмо протест.
Темы Литература и письмоc1Oxford Collocations DictionaryadverbСм. Полную запись
[переходный] (не используется в прогрессивных временах) составлять что-то (формальное), чтобы объединиться вместе, чтобы сформировать целый синоним, составляют
Десять человек составляют комитет.
см. Также составлено
[переходный, не пассивный] (формальный), чтобы управлять своими чувствами или выражением лица
сочиняю то, что я так запутался, что с трудом мог собраться с мыслями.
см. Также самообладание
Слово Originlate Среднеанглийский (в общем смысле «собрать, построить»): от старофранцузского композитора, от латинского componere, от com- «вместе» + ponere «положить», но под влиянием латинского compositus «сочиненный» и старофранцузский позер «на место».
См. Compose в Oxford Advanced American Dictionary См. Compose в Oxford Learner's Dictionary of Academic English
@ wordpress / compose - npm
Пакет compose представляет собой набор удобных хуков и компонентов более высокого порядка (HOC), которые вы можете использовать для обертывания компонентов WordPress и предоставления некоторых основных функций, таких как: состояние, идентификатор экземпляра, чистый ...
Функция compose является псевдонимом flowRight из Lodash. Он исходит из функционального программирования и позволяет создавать любое количество функций.Вы также можете думать об этом как о функциях наслоения; compose сначала выполнит последнюю функцию, затем последовательно перейдет к предыдущим функциям, передав результат каждой функции вверх.
Пример, иллюстрирующий это для двух функций:
const compose = (f, g) => x
=> f (g (x));
Вот упрощенный пример использования compose из компонента Gutenberg PluginSidebar :
Этот пакет предполагает, что ваш код будет работать в среде ES2015 + .Если вы используете среду, которая имеет ограниченную поддержку ES2015 + или не поддерживает ее, например более низкие версии IE, тогда использование core-js или @ babel / polyfill добавит поддержку этих методов. Узнайте больше об этом в документации Babel.
API
Для получения дополнительных сведений обратитесь к файлу README каждого компонента более высокого порядка. Доступные компоненты расположены здесь.
# составить
Объединяет несколько компонентов более высокого порядка в один компонент более высокого порядка.Выполняет функцию письма справа налево
композиция, где каждому последующему вызову предоставляется возвращаемое значение предыдущего.
Параметры
hocs ... Функция : вызываемая функция HOC.
Возврат
Функция : возвращает новую составную функцию.
# createHigherOrderComponent
Дана функция, сопоставляющая компонент с расширенным компонентом и модификатором
name, возвращает расширенный компонент, дополненный сгенерированным displayName.
Параметры
mapComponentToEnhancedComponent Функция : функция сопоставления компонента расширенному компоненту.
modifierName строка : Начальное имя, из которого создается отображаемое имя.
Возврат
WPComponent : класс компонента с назначенным сгенерированным отображаемым именем.
# if Условие
Создатель компонентов более высокого уровня, создающий новый компонент, который отображает, если
данное условие выполняется или с указанным необязательным именем свойства.
Параметры
предикат Функция : функция для проверки условия.
Возврат
Функция : Компонент высшего порядка.
# чистый
Данный компонент возвращает расширенный компонент, дополненный компонентом.
рендеринг только при изменении свойств / состояния
Параметры
mapComponentToEnhancedComponent Функция : функция сопоставления компонента расширенному компоненту.
modifierName строка : Начальное имя, из которого создается отображаемое имя.
Возврат
WPComponent : класс компонента с назначенным сгенерированным отображаемым именем.
# useAsyncList
Перехватчик React возвращает массив, элементы которого асинхронно добавляются из исходного массива.
Это поведение полезно, если мы хотим отображать список элементов асинхронно из соображений производительности.
Параметры
список Массив : исходный массив.
Возврат
# useConstrainedTabbing
В диалоговых / модальных окнах табуляция должна быть ограничена содержимым
элемент оболочки. Этот хук добавляет поведение к возвращенной ссылке.
Копирует текст в буфер обмена при щелчке по элементу.
Параметры
ref Объект : Ссылка с элементом.
текст строка | Функция : текст для копирования.
тайм-аут номер : Дополнительный тайм-аут для сброса возвращенного состояния. По умолчанию 4 секунды.
Возврат
boolean : был ли скопирован текст. Сбрасывается по истечении тайм-аута.
# useCopyToClipboard
Копирует заданный текст в буфер обмена при щелчке по элементу.
Параметры
текст текст | Функция : текст для копирования. Используйте функцию, если она еще не доступна и требует больших затрат на вычисление.
onSuccess Функция : вызывается при копировании текста.
Возврат
RefObject : ссылка для назначения целевому элементу.
# использоватьDebounce
Debounce функции с помощью Lodash debounce . Новая противодействующая функция будет
будут возвращены и любые запланированные вызовы отменены, если какой-либо из аргументов изменится,
включая функцию для устранения ошибок, поэтому, пожалуйста, оберните функции, созданные на
рендеринг в компонентах в useCallback .
Параметры
аргументов ...any : Аргументы были переданы против Lodash's debounce .
Возврат
Функция : Функция подавления дребезга.
# useFocusOnMount
Крюк, используемый для фокусировки первого элемента с вкладками на монтировке.
focusOnMount boolean | string : Фокус на режиме монтирования.
Возврат
# useFocusReturn
При открытии модальных окон / боковых панелей / диалогов фокус
должен перейти в открывшуюся область и вернуться в
ранее сфокусированный элемент при закрытии.
Текущая ловушка реализует возвращаемое поведение.
объект Объект : ссылка на объект, для которого создается идентификатор.
префикс строка : префикс для уникального идентификатора.
предпочтительный идентификатор строка : ID по умолчанию для использования.
Возврат
строка | номер : уникальный идентификатор экземпляра.
# useIsomorphicLayoutEffect
Предпочтительнее прямого использования useLayoutEffect при поддержке
серверные компоненты (SSR), потому что в настоящее время React
выдает предупреждение при использовании useLayoutEffect в этой среде.
Выполняет медиа-запрос и возвращает его значение при изменении.
Параметры
запрос [строка] : медиа-запрос.
Возврат
boolean : возвращаемое значение медиа-запроса.
# useMergeRefs
Объединяет ссылки в один обратный вызов ссылки. Обеспечивает только объединенные обратные вызовы ref.
вызывается при его изменении (в результате обновления зависимости useCallback ) или
при изменении значения ref. Если вы не хотите, чтобы обратный вызов ref вызывал
каждый рендер оберните его useCallback (ref, []) .
Можно добавить зависимости, но при изменении зависимости старый ref
обратный вызов будет вызываться с null и будет вызван новый обратный вызов ref
с таким же узлом.
Параметры
refs Array : ссылки для объединения.
Возврат
RefCallback : обратный вызов объединенной ссылки.
# использовать Предыдущее
Используйте значение из предыдущего рендера.
На основе https://usehooks.com/usePrevious/.
Параметры
значение T : значение для отслеживания.
Возврат
T | undefined : значение из предыдущего рендера.
# useReducedMotion
Крюк, возвращающий, есть ли у пользователя предпочтение уменьшенного движения.
Возврат
boolean : Уменьшенное значение предпочтения движения.
# useRefEffect
Обратный вызов ref, подобный эффекту. Как и в случае с useEffect , это позволяет
вернуть функцию очистки, которая будет запущена, если ссылка изменится или один из
зависимости меняются.Ссылка предоставляется как аргумент обратного вызова
функции. Основное различие между этим и useEffect заключается в том, что
обратный вызов useEffect не вызывается при изменении ссылки, но это так.
Передайте возвращенный обратный вызов ref в качестве ссылки компонента и объедините несколько ссылок
с useMergeRefs .
Стоит отметить, что если массив зависимостей пуст, то нет
строго необходимо очистить обработчики событий, например, потому что узел
быть удаленным.Если вы добавляете зависимости, необходимо - это , потому что ссылка
обратный вызов будет вызываться несколько раз для одного и того же узла.
Параметры
обратный вызов Функция : обратный вызов с ref в качестве аргумента.
зависимостей Массив : зависимости обратного вызова.
Возврат
# useResizeObserver
Хук, который позволяет прослушивать событие изменения размера любого целевого элемента, когда он меняет размеры. Примечание: useResizeObserver сообщит о null до тех пор, пока не будет выполнен первый рендеринг
Массив : массив {Element} resizeListener и {? Object} размеров со свойствами width и height
# использование дроссельной заслонки
Регулирует функцию с помощью дроссельной заслонки Lodash .Новая регулируемая функция будет
будут возвращены и любые запланированные вызовы отменены, если какой-либо из аргументов изменится,
включая функцию дросселирования, поэтому, пожалуйста, оберните функции, созданные на
рендеринг в компонентах в useCallback .
Параметры
args ... любой : аргументы переданы дроссельной заслонке Lodash .
Возврат
Функция : Регулируемая функция.
# использование ViewportMatch
Возвращает истину, если область просмотра соответствует заданному запросу, или ложь в противном случае.
точка останова WPBreakpoint : имя размера точки останова.
оператор [WPViewportOperator] : оператор области просмотра.
Возврат
boolean : соответствует ли область просмотра запросу.
# useWarnOnChange
Хук, который выполняет поверхностное сравнение между значением предварительного просмотра объекта.
а новый, если есть разница, выводит на консоль.это полезно в работе, связанной с производительностью, чтобы проверить, почему компонент повторно отрисовывается.
Использование
function MyComponent (props) {
useWarnOnChange (реквизит);
вернуть "Что-то";
}
Параметры
объект Объект : объект, который изменяется для сравнения.
префикс строка : просто префикс для отображения при ведении журнала консоли.
# withGlobalEvents
Устарело
Создатель компонента более высокого уровня, который, учитывая объект типов событий DOM и
значения, соответствующие имени функции обратного вызова в компоненте, будут
создать или обновить обработчик событий окна, чтобы вызывать обратный вызов, когда событие
имеет место.От имени разработчика-потребителя компонент более высокого порядка
управляет отвязкой при размонтировании компонента и связывает не более одного
обработчик событий для всего приложения.
Параметры
eventTypesToHandlers Object : объект с ключами типа события DOM, значение - имя функции в экземпляре исходного компонента, которая обрабатывает событие.
Возврат
Функция : Компонент высшего порядка.
# с идентификатором экземпляра
Компонент более высокого порядка, используемый для предоставления уникального идентификатора экземпляра
составная часть.
Компонент более высокого уровня, используемый для обеспечения и управления отложенными вызовами функций.
это должно быть связано с жизненным циклом компонента.
Как нарисовать льва по простым шагам. Детальная инструкция • Makusha
Сегодня мы постараемся узнать побольше о львах, а затем вы будете опираться на наш урок “как рисовать львов“, чтобы научиться уже самим этому искусству.
Как вы все знаете, львы живут в Африке. Они хищники, что означает, что они очень опасные звери. Но это мягко сказано по отношению к титулованным особам, которых все называют не иначе как “королями джунглей”. Львы путешествуют в группах и атакуют более крупных животных, таких как зебры, газели, быки, антилопы и другие травоядные животные.
Львы из рода крупных кошек и могут весить до трех сот килограмм. Они вторые по величине среди кошачьих после тигров. Львы могут проживать по одиннадцать – четырнадцать лет в естественной среде. А в неволе, например, в зоопарке вашего города, они могут жить и до двадцати лет. Их место жизни – бескрайние поля африканских саванн. Некоторые львы известны как человекоубийцы. Они буквально охотятся на людей. Хотя они могут казаться красивыми и милыми, на самом деле они могут съесть вас вместе с машиной в любом сафари. Очень много задокументированных фактов того, что львы нападали на людей. Поэтому люди охотятся на них и делают этот вид уже не таким широко распространенным. Группы людей и целые организации собрались вместе, чтобы содержать их в неволе.
Львы-самцы, как вы знаете, обладают большими пушистыми гривами и пучком на конце хвоста. Львицы же не имеют такой гривы и у них голый хвост. Так что сейчас Вы увидите, как нарисовать льва шаг за шагом и попробуете все эти довольно простые шаги вместе со мной. Надеюсь, вам понравится этот урок, потому что автор изрядно повеселился, когда раскрашивал гриву в фотошопе. Удачи всем!
Как нарисовать льва по простым шагам. Детальная инструкция
Шаг 1.
Этот урок станет началом довольно сложных и больших по материалу и красоте рисунков. Так что, я всегда рад вашему возвращению на сайт, несмотря на то, что не всегда занимаюсь всеми просьбами на рисунки. Могу лишь попросить прощения. Посмотрим внимательнее на голову льва. Наш первый лев будет повернут на 3/4 и как вы можете видеть линии губ рта львов должны быть нарисованы в смелой манере. Что касается правого льва, как показано третьей стрелкой, щеки льва должны быть слегка взбитые и объемные и смотреть наружу, а нижняя челюсть должна заметно выглядывать под ними. Еще один совет, бока носа должны совпадать с начальными точками в углах глаз. Это неплохой способ определить, насколько широкий нос у льва должен получится на рисунке.
Как нарисовать льва по простым шагам. Детальная инструкция
Шаг 2.
Здесь вы можете посмотреть набросок того, как лев выглядит, когда они находятся в позиции хищника. Как вы можете видеть, когда он в этой позе, передние ноги раздвинуты, а задние ноги напряжены и делают упор для мгновенных движений. Грива должна быть до уровня груди льва, потому что грива льва растет даже когда они уже взрослые.
Как нарисовать льва по простым шагам. Детальная инструкция
Шаг 3.
Этот простой шаг поучит вас, как нарисовать глаза львов должным образом. Во-первых, глаза должны быть наклонены вверх, а затем идет наклон вниз. Во-вторых, у львов линии под глазами, которые подчеркивают светлый оттенок их естественного цвета.
Как нарисовать льва по простым шагам. Детальная инструкция
Шаг 4.
Вот так выглядит полностью нарисованный лев. Чтобы нарисовать реалистичную и простую гриву, добавьте пучки легкими ударами. На виде спереди у льва видны все четыре пальца. И когда он рисуется повернутым на 3/4 взгляд, то видны только три пальца.
Как нарисовать льва по простым шагам. Детальная инструкция
Шаг 5.
Это первый шаг к составлению рисунка льва на бумаге. И мы легко пройдемся по всем шагам. Начните с рисования круга для головы, а затем добавьте большую миндалевидную форму вокруг головы для гривы льва. Наконец, добавьте на лице руководящие линии.
Как нарисовать льва по простым шагам. Детальная инструкция
Шаг 6.
Теперь вы начнете слегка набрасывать контуры лица львиной форма головы. Линии должна указывать на концы волос, это как раз таки и дает эффект волос. Наметим подбородок и нижнюю челюсть.
Как нарисовать льва по простым шагам. Детальная инструкция
Шаг 7.
С помощью лицевых лини первого шага наметим глаза льва. Вы также закрасите им зрачки и темные области вокруг глаз, а затем дорисуете линии под глазами. Затем нарисуем кончик носа и убедитесь, что он широкий и крупный. Не забудьте нарисовать линии, начиная с нижнего кончика носа к кончикам глаз.
Как нарисовать льва по простым шагам. Детальная инструкция
Шаг 8.
Все, что вам нужно нарисовать сейчас, это точки для усов и несколько пучков самих усов по бокам головы.
Как нарисовать льва по простым шагам. Детальная инструкция
Шаг 9.
Теперь, когда львиная голова уже готова, давайте начнем работать над гривой. Используйте форму миндаля, которую вы уже нарисовали в предыдущих шагах, начните набрасывать гриву. Помните, я говорил с каждым ударом рисовать пучок. Это эффект для длинных, распущенных волос. Как только гриву начнем получаться, наметим уши и добавим на них детали от строения и волос.
Как нарисовать льва по простым шагам. Детальная инструкция
Шаг 10.
Это первый шаг к прорисовке тела льва. Начните с рисования передних лап, а затем добавьте пальцы. Как вы можете видеть когти немного заметны.
Как нарисовать льва по простым шагам. Детальная инструкция
Шаг 11.
Теперь, поскольку вы рисуете льва повернутого на 3/4, то будет видна задняя часть тела. Все, что вам нужно сделать, это нарисовать зад и заднюю ногу.
Как нарисовать льва по простым шагам. Детальная инструкция
Шаг 12.
Это последний шаг рисунка. Все, что вам нужно, так это нарисовать длинный хвост. На кончике рисуем пучок волос. Осталось почистить и подкорректировать рисунок и мы уже практически закончили!
Как нарисовать льва по простым шагам. Детальная инструкция
Шаг 13.
Остается немного раскрасить животное цветом и повесить его на стену своих шедевров. Надеюсь вас увидеть на новых уроках на этой неделе. Удачи вам, друзья!
Как нарисовать льва по простым шагам. Детальная инструкция
С уважением, автор сайта уроков рисования по шагам, Нерд!
Сегодня я приготовила для вас мастер-класс «Рисунок льва».
А внизу этой статьи вас ждёт подробный ВИДЕОУРОК!
У меня для вас есть множество интересных развивающих и творческих занятий, чтобы ничего не пропустить подписывайтесь на мой канал «Педагог онлайн. Учимся, играя«!
Вот такого замечательного льва мы с вами нарисуем!
Инстаграм: pedagog_online_
Давайте приступим к рисованию 🎨.
1 шаг
Инстаграм: pedagog_online_
Нам понадобится:
белый лист бумаги
пастель или цветные карандаши, фломастеры, восковые мелки
Я использовала разные оттенки красного, оранжевого, жёлтого и коричневого, а также чёрный цвет.
2 шаг
Инстаграм: pedagog_online_
Сначала я взяла тёмные оттенки красного и жёлтого цветов и нарисовала по центру листа дуги по кругу.
3 шаг
Инстаграм: pedagog_online_
По такому же принципу добавляем другие два цвета. Я взяла светлые оттенки красного и жёлтого цветов.
4 шаг
Инстаграм: pedagog_online_
Затем я использовала оранжевый, светло-коричневый и жёлтый цвета, так чтобы, грива льва получилась пышной.
5 шаг
Инстаграм: pedagog_online_
Коричневым цветом рисуем треугольник-нос нашему льву. Затем берём чёрный цвет для ноздрей, губ и подбородка.
6 шаг
Инстаграм: pedagog_online_
Изображаем коричневым цветом морду льва, переносицу и брови.
7 шаг
Инстаграм: pedagog_online_
Теперь с помощью чёрного и жёлтого цветов нарисуем нашему льву глаза.
8 шаг
Инстаграм: pedagog_online_
Изображаем шерсть на морде у льва. Я использовала жёлтый и светло-коричневый цвета. После этого нарисуем усы светло-коричневым цветом.
9 шаг
Инстаграм: pedagog_online_
Я рисую пастелью, поэтому дальше я просто пальцем растушевала гриву и шерсть нашего льва. Если вы рисуете цветными карандашами, то можно воспользоваться на этом этапе акварелью.
10 шаг
Инстаграм: pedagog_online_
И в завершение я нарисовала ушки льву коричневым цветом, и затем растушевала их пальцем.
Наш восхитительный царь зверей готов!
Я рисую художественной пастелью «Сонет» 24 цвета, пользуюсь я такой уже много лет, и мне она очень нравится!
ПОЛНЫЙ ВИДЕОУРОК
Подписывайтесь на мой канал и ставьте 👍
Делитесь этой статьей в своих социальных сетях!
Лев поэтапно. Рисуем льва
Лев — это один из крупнейших хищников в семействе кошачьих. Нарисовать льва непросто, хотя бы потому, что льва мы редко видим. Кошка конечно похожа на льва, но все же она не лев. В основном, лев ненамного отличается от своих сородичей тигра и леопарда. Такие же пропорции туловища, кроме пышной гривы и «кисточки» на кончике хвоста. Рисунок льва с первого урока рисования может и не получиться, присмотритесь тогда вначале к вашей кошке и даже нарисуйте ее. Тогда вам легче будет выполнить рисунок льва. На этом уроке мы научимся рисовать льва поэтапно, простым карандашом.
1. Нарисуем контуры туловища и головы
Начнем, как всегда, с первоначальных контурных форм. Вам нужно нарисовать две окружности для туловища и одну поменьше для головы. Окружность передней части льва чуть больше, и она пересекается с окружностью для головы. Когда рисунок делается поэтапно, простым карандашом, всегда можно исправить неверные линии, поэтому рисуйте смело, а если будут ошибки, исправьте.
2. Контуры верхней части лап
В рисунке льва, самый сложный этап начальный, потому что вы определяете основные пропорции будущей картинки. На этом же этапе, вам нужно лишь добавить верхнюю и нижнюю линию туловища. Думаю, нарисовать это для вас будет не сложно. А вот верхние части лап будет сложнее рисовать, но их нужно нарисовать точно как на моем рисунке.
3. Как рисовать голову и лапы
Прежде чем рисовать лапы, давайте сделаем то, что легче. Нарисуйте контур хвоста и продолжите верхнюю линию, соединив ее с передней лапой. Теперь давайте рисовать остальные лапы льва. «Удлините» переднюю лапу еще одним дополнительным контуром и нарисуйте на лапе «подушку». Сразу же нарисуйте рядом и вторую переднюю лапу. Примерно также нужно рисовать и задние лапы, ориентируясь на мой рисунок. А теперь давайте рисовать голову льва. Как всегда начните рисовать самые простые элементы. Разделите овал рта на три части и чуть выше нарисуйте треугольник для носа, и последними нарисуйте глаза.
4. Общий контур туловища, головы и лап
Обведите первоначальные контуры задних лап карандашом. Постарайтесь точно предать форму лап, не сделайте их слишком тонкими или слишком толстыми. Именно эти «мелочи» и сделают рисунок льва реалистичным. Не забудьте нарисовать хвост. После этого удалите лишние контурные линии с рисунка. Вы видите теперь, что рисунок льва уже почти закончен, осталось лишь нарисовать голову в деталях и затенить рисунок простым карандашом.
5. Заканчиваем рисовать льва
Я специально сделал дополнительный шаг, поскольку рисовать голову льва нелегко. Давайте подробнее остановимся на «лице» льва (Вы можете увеличить этот рисунок в браузере). Чтобы нарисовать льва правильно и реалистично нужно обращать внимание на «мелочи». Детально нужно нарисовать шерсть, кисточку на кончик хвоста и по всему рисунку добавить тени. Нарисуйте все детали, которые пропустили и если есть желание, на заднем плане нарисуйте пейзаж, окружающий льва. Дополнительные детали всегда оживляют рисунок и делают картинку более реалистичной. Рисунок льва, нарисованный простым карандашом с тенями не желательно раскрашивать. Если вы собираетесь картинку сделать цветной, тогда начните его закрашивать на 5 шаге.
6. Рисунок льва на графическом планшете
Если вы сможете нарисовать льва с первого раза, то вы настоящий художник. А если урок не получился, попробуйте понаблюдать за своей кошкой и нарисовать ее. Кроме гривы и размера, кошки практически ничем другим не отличаются от львов.
Картинки кошек, нарисованные карандашом или красками, могут стать хорошим украшением детской комнаты. Но чтобы правильно рисовать кота, давайте немного поучимся. Кстати, льва рисовать будет проще, если вы умеете правильно рисовать кошку.
Лев очень похож на тигра. Такое же строение и размер тела, только лохматая грива и кисточка на хвосте отличают льва от тигра.
Лиса, конечно совсем не похожа на льва, но зато очень похожа на своих сородичей — волка и собаку. Она имеет схожее строение тела с ними и лишь немного меньше размером. Но у лисы есть и свои отличия. У нее имеется очень пышный хвост, нужный ей не только для красоты, но и дела, например, для заметания собственных следов на снегу или согревания в сильный мороз.
У волка на рисунках чаще всего изображается оскал, чтобы передать его агрессивный характер. Этот оскал может создать большой эффект дикого зверя и на вашем рисунке разъяренного льва. На этом уроке мы научимся рисовать волка поэтапно карандашом.
На этом уроке мы научимся поэтапно рисовать карандашом собаку породы сенбернар. Мне эта собака симпатична, потому что она имеет добродушный вид, и если вы научитесь рисовать эту породу собак, вы сможете легко нарисовать льва, тигра или собак других пород.
Сейчас мы будем рисовать голову льва карандашом поэтапно, также просто и не сложно, как рисовали . Получится хороший результат при минимум усилий, карандаш можете брать любой, техники рисования особой знать не нужно. В конце урока будет два видео по реалистичному рисованию головы льва.
Шаг 1. Начертите квадрат и разделите его по горизонтали и вертикали на три равных отрезка, чтоб получилось 9 маленьких квадратов в большом квадрате. Затем рисуем контур глаз и носа.
Шаг 2. Над глазами рисуем складки от век и брови, потом дорисовываем нос и рисуем морду у льва.
Шаг 3. Рисуем контур головы, делаем приблизительные линии шерсти, дорисовываем небольшую часть тела.
Шаг 4. Зарисовываем глаза, оставляя небольшие блики и начинаем рисовать оттенки шерсти на морде близко расположенными между собой кривыми. Затронем границу перехода волос и головы, путем нанесения небольших волосков.
Шаг 5. Продолжаем прорисовывать, если можно так сказать, волосы, наносим темные участки на нос, рот. Подбородок можно просто прорисовать, я сделала темную область и стеркой создала шерсть на подбородке у льва, путем движений, как рисуем штрихи. Затемняем области сбоку мордочки, рисуем точки и усы.
Шаг 6. Рисуем побольше шерстинок на голове у льва, создаем темную гриву под шеей, она должна выглядеть, как однотонный тон и ластиком создаем белые участки шерсти. Потом затемняем мордочку с краев, область края контура головы, на волосы наносим слабую штриховку, и в местах на ваше усмотрение, проходимся стеркой для создания эффекта волос. Рисуем силуэт одного уха в шерсти, второго из-за нее не видно, по краям шерсть имеет черный оттенок. Сканер не важно передаем оттенок, один раз сканировала льва вообще не было переходов тени, второй раз поставила галочку восстановить поблекший цвет, все стало темненько, фотошопом изменила яркость, но все равно не то. Вот так можно быстро(относительно), не сидя часами нарисовать льва.
Сейчас будет два видео по реалистичному рисованию, первое видео очень даже смахивает на моего льва, ну неважно, будем считать, что это дополнение к уроку.
Вы также можете посмотреть рисование
И снова всем здравствуйте! Зовите к мониторам ваших деток, ведь сегодня мы будем учиться как легко нарисовать миньона поэтапно. Для тех кто не знает миньоны — это такие милые и забавные герои из мультипликационной трилогии «Гадкий я». Все они желтого цвета, похожи на упаковку от игрушки из шоколадного яйца, говорят на своем собственном языке и все время попадают в интересные ситуации под предводительством своего хозяина нескладного мужчины с большим носом по имени Грю. Хотя думаю, что каждый взрослый, а тем более ребенок представляет как выглядят эти непоседливые любимчики. Рисовать буду фломастером, вы можете последовать моему примеру или воспользоваться простым карандашом, чтобы в случае чего подкорректировать рисунок. Возьмите лист бумаги лучше альбомный. Если Вы хотите нарисовать большого миньона, то лист лучше расположить вертикально, если планируете изобразить несколько штук рядом друг с другом, то можно горизонтально. Все миньоны очень похожи друг на друга, но есть одно существенное отличие — одним повезло больше и у них два глаза, а другие довольствуются только одним. Я буду рисовать более развитого желтопузика, который видит в два раза лучше.
Начну рисовать именно с глаз. Сначала изображаем два одинаковых круга, во круг которых делаем окантовку. Окантовка в дальнейшем послужит очками. Получилась вот такая восьмерка.
Чтобы глаза стали настоящими, добавим им зрачки. Я рисую две штуки, кто решил изобразить одноглазого циклопа справится в два раза быстрее!
На следующем этапе нарисуем нашему миньону тело. Тут вы можете пофантазировать. В зависимости от размера туловища он будет высокий, низкий или обычный, как у меня.
Бывают ли лысые миньоны? Конечно! Но своего я решила сделать красавцем, подарила ему вот такие редкие кудри. Вы можете изобразить растительность на голове по другому, например нарисовать густой пучок из одной точки, похоже на то как растет пальма. И на этом этапе еще не забудьте нарисовать ремешок от очков. Получилось вот так.
Желтые человечки в основном одеты в одинаковые джинсовые комбинезоны, другими словами просто штаны на лямках. Мой товарищ не исключение. Сейчас нарисую те самые лямки, на которых держаться штаны. Точки на лямках это пуговки или кнопки.
Чуть не оставила нашего желтого героя без возможности обсудить последние новости с собратьями. Давайте вернемся и нарисуем ему рот. Люблю улыбаться, поэтому конечно же украсила физиономию улыбчивым оскалом.
Вы спросите что дальше? Дальше будем рисовать руки, одна поднята вверх, другая опущена. У вас может быть по-другому, обе вверх, обе вниз, можете даже изобразить однорукого бандита. На самом деле это еще только заготовки, чуть попозже превратим их в настоящие руки.
Вернемся к туловищу и одежде, дорисуем комбинезон с обязательным кармашком посредине.
На следующем шаге давайте закончим руки и дорисуем кисти, на моем рисунке получилось вот так.
Голова есть, руки есть. Чего нет? Правильно рисуем миньону ноги. Это тоже сделать легко и просто. Вот и все рисунок готов!
Конечно же дети больше любят красочные и яркие рисунки. Поэтому, чтобы впечатления от сегодняшнего урока остались в памяти надолго, возьмите карандаши или фломастеры и разукрасьте картинку, как это сделала я. Сам миньон у нас желтый, одежда голубая, глазки коричневые, а очки можно заштриховать серебристым фломастером или простым карандашом. По-моему, получилось здорово, напишите свое мнение в комментариях.
Сейчас будем рисовать львенка из советского мультфильма «Как львенок и черепаха пели песенку», а вот часть песенки, которую они пели: Я на солнышке лежу, Я на солнышко гляжу… Всё лежу и лежу, И на солнышко гляжу.
Носорог, рог, рог идёт, Крокодил, дил, дил плывёт. Только я всё лежу И на солнышко гляжу…
Шаг 1. Первым делом рисуем тонкими линиями окружность и направляющие. Затем рисуем большой нос у львенка и мордочку. Затем рисуем большие уши. Смотрится, как мышь с усами, совсем не похожа на львенка, но все еще впереди.
Шаг 2. Рисуем глаза у львенка, на зрачках блик. На каждом глазе рисуем по две больших ресницы, сбоку глаза небольшие морщинки. Потом рисуем рот у львенка.
Шаг 3. Рисуем мохнатую шерсть на голове у львенка. Потом стираем круг и направляющие линии.
Шаг 4. Рисуем точки на щечках у львенка и усики. Потом начинаем рисовать шерсть, которая находится за ушами у львенка.
Шаг 5. Сначала рисуем тело от шерсти, потом рисуем живот и пупок у львенка. После этого начинаем рисовать задние лапы.
На этом уроке по рисованию мы изучим технику рисования льва. Как правильно изобразить большую и дикую кошку из Африканской саванны.
На одном из предыдущих уроков мы учились . Тигр также является большой кошкой и между ним и львом есть некие схожие черты. И всё же, лев и тигр — это разные животные со своими характерными чертами, не учитывать которые при изображении просто нельзя.
Чтобы правильно и максимально просто изучить, как рисовать льва, мы, как всегда, прибегнем к поэтапному методу. Последовательно, шаг за шагом, начиная от самых первых набросков и заканчивая законченным рисунком, попробуем нарисовать реалистичного льва. Каждый рисунок на этом уроке сопровождает подробное описание, так что особых проблем возникнуть не должно.
Итак, с чего же начать рисование льва? Для построения тела льва и его общих контуров используем обычные формы, такие как круг, овал и т.д. В первую очередь обозначим голову и гриву . При этом голова делится на «лицо» или морду и густую шерсть, которая её обрамляет. Кроме того, можно сразу обозначить уши льва. Крест на морде кошки предназначен для правильного позиционирования элементов лица. Как вы сами можете увидеть, центр смещён вниз, потому что нос льва находится очень низко.
На следующем этапе схематически рисуем тело . Пока что оно имеет вид вытянутого овала-конуса. Так как находится к нам под определённым ракурсом и искажено законами перспективы.
Далее рисуем лапы . Стоит сказать, что лапы льва, как и любой гибкой и подвижной кошки, являются одними из самых сложных в рисовании. Так что отнеситесь к изображению конечностей более внимательно. Пока что это лишь схематическое изображение, которое обозначает общую форму и положение лап.
На следующем этапе добавляем подробностей голове. В первую очередь рисуем нос на перекрестии осевых линий. Затем рот льва, который выглядит как две галочки. Небольшие каплевидные глаза . Также дорисуем хвост с кисточкой и пальцы лап.
Теперь, когда все необходимые формы нашего льва готовы, приступаем к прорисовке. Рисуем морду льва (не забывайте про усы и бородку (шерсть на подбородке)) и шерсть гривы. Шерсть рисуется лёгкими движениями карандаша. Также стоит отметить, что здесь ярко выражен акцент на двух гривах, которые присутствуют — на голове льва и за пределами головы в области шеи. Их не стоит совмещать. Гораздо красивее будет, если они будут отличаться по характеру линий. На этом же рисунке прорисуем лапы, округлим их, добавим когти.
Вот так, при помощи несложных приёмов, всего за несколько шагов можно нарисовать Царя Природы.
На этом урок по рисованию льва подошёл к концу. Если остались вопросы задавайте их в комментариях. Всем спасибо за внимание!
Подписывайтесь на обновления сайта, чтобы быть в курсе последних уроков по рисованию!
Задумываетесь о переезде во Францию? В этом случае вам будет интересно узнать как живут и работают русские во Франции . Плюсы и минусы, которые помогут вам более подробно разобраться в том, что вас ожидает и к чему стоит готовиться.
Рисунки поэтапно: рисуем мультяшного льва |
Все дети рисуют, это одно из самых любимых и увлекательных их занятий. Конечно, сначала ребенку просто интересно то, что при движении его руки с карандашом или мелом получается результат — след на бумаге. Затем с практикой и возрастом ему хочется получить вполне конкретную картинку, что — то похожее на окружающий его мир. Помочь ему в этом Вы сможете, даже если совершенно не умеете рисовать, воспользовавшись приемом – рисунок поэтапно. И пусть Вас не смущают мысли о том, что такой подход не содержит элементов импровизации, полученный результат понравится всем.
Первый этап – создание шаблона
Данный метод основан на том, что обьемы рисунка создается с помощью простых фигур и линий: элипса, круга, цилиндра и т.д. Трехмерные составные части прорисовываются так, как будто сама фигура прозрачная, как стекло стакана:
Когда вы удостоверитесь, что построение правильное, для вас не составит труда убрать невидимые части и выделить видимые, как показано на рисунке сверху.
Итак, на листе бумаги с помощью карандаша в тонких линях создайте шаблон будущего рисунка. Как видите, абсолютно ничего сложного — в основном овальные и круглые детали. Зато сразу определены пропорции и правильные формы.
Второй этап – рисуем контуры.
С помощью фломастера малыш наводит контуры рисунка. Не беда, если линии фломастера не совпадают с карандашными — они только ориентиры. Главное, что при этом у малыша развивается память, способность сравнивать и анализировать. В конце — концов, минута и можно подготовить еще один шаблон.
Третий этап, он же заключительный.
Добавляем на рисунок детали: ушки, глазки, ротик… Раскрашиваем рисунок в цвета и наводим тени. Получился очень даже симпатичный и незлой лев, на радость ребенку и родителям.
Friend me:
на Ваш сайт.
Как нарисовать короля льва поэтапно карандашом.
Рисуем Налу из мультика «Король лев
Добрый день, сегодня Рисуем Налу из мультика «Король лев». Ведь нет такого человека, который бы не смотрел мультфильм «Король Лев», и мало кого оставил этот фильм равнодушным.
Конечно, ведь это классика мировой мультипликации, а к героям мультфильма начинаешь относиться не как к нарисованным персонажам, а как к живым артистам, так четко авторы наградили своих героев яркими характерами, присущими только им поведением. А главный персонаж львенок Нала оказался настолько ярким персонажем, что многие захотели научиться его рисовать. По многочисленным просьбам мы подготовили данный урок и из мультика «Король лев». Приступим.
Шаг 1 Для начала нарисуем три круга для тела и головы Налы. Затем добавим линии мордочки и линию шеи.
Шаг 2 Теперь нарисуем нос, губы и подбородок.
Шаг 4 Предварительно проведенные вспомогательные линии помогут нам нарисовать глаза. Также нарисуем детали ушей и носа.
Шаг 5 Теперь, когда мордочка Налы готова, мы можем перейти к рисованию шеи, груди и провести линии передних лап.
Шаг 6 Продолжим линию спины и хвоста. Далее нарисуем передние лапы с округлыми пальцами. Начертим линию живота.
Рисуем линию спины, лапы, живот
Шаг 7 Теперь нарисуем задние лапы и хвост. Хвост заканчивается кисточкой.
Шаг 8 Сотрем вспомогательные линии, которые провели на начальном этапе. Проведем несколько линий, заканчивающих рисунок на шее, груди, животе и лапах.
Шаг 9 Наш Нала должен выглядеть примерно так. Осталось придать рисунку цвет и урок закончен!
Вышедший на экраны 15 июня 1994 года мультфильм компании «Дисней» «Король Лев» моментально завоевал сердца миллионов поклонников. Простодушный и невозмутимый львенок Симба стал одним из любимейших персонажей нескольких поколений детей. Его добрая улыбчивая мордочка вызывает умиление, а красота уже выросшего Симбы покоряет своим величием. Прикоснувшись к непростой жизни в африканской саванне, наверняка вы захотите узнать, из «Короля Льва».
Подготовительный этап работы
На первый взгляд может показаться очень сложным изображение такого величественного животного, но на самом деле, если действовать поэтапно, это не составит особого труда. Для работы над созданием собственного льва надо подготовить белый лист бумаги, карандаш и ластик. Также могут потребоваться карандаши разных цветов, или краски. Если все готово, то можно приступить к изучению того, из «Короля Льва».
Определимся с местом расположения нашего героя — договоримся, что это будет уже взрослый, возмужавший лев, который с гордостью осматривает свои владения со скалы Славы. Такой колоритный персонаж должен находиться в самом центре листа.
Большим кругом обозначим место расположения груди, маленький круг, который касается большого сверху, — будущая голова, а для тела нарисуем четырехугольник, как на иллюстрации.
Начинаем рисовать льва
Из круга, обозначающего голову, и части большого круга будем формировать верхнюю часть тела льва. Рассмотрим, как нарисовать поэтапно. Король Лев должен суровым взглядом оглядывать свою территорию, поэтому особое внимание уделим его глазам.
Оформление тела животного
Продолжение описания того, как нарисовать Короля Льва, будет заключаться в оформлении тела величественного животного. Для его создания четырехугольниками отметим место нахождения лап льва. Верхние фигуры — это будущие бедра, нижние — непосредственно лапы.
Соединяем их кривыми линиями и уводим карандаш дальше, вырисовывая плечо на передней конечности и бедро — на задней. Прорисуем кончики лап у нашего льва.
Как на иллюстрации ниже, добавим Королю Льву еще две лапы.
Уже картинка начинает походить на величественного льва. До конца работы остается совсем чуть-чуть.
Последний этап работы
На завершающем этапе описания того, как нарисовать льва из «Короля Льва», мы будем рассказывать, как прорисовать мелкие, но очень значимые детали.
Остается только удалить ластиком все линии, которые мы рисовали на подготовительном этапе работы. Если у вас есть желание создать персонаж, более похожий на настоящего льва, то его, конечно, надо разукрасить. В этом вам помогут мелки или краски. Тело Симбы песочного цвета, грива коричневая, с проблесками золотых прядей. Такого же цвета и кисточка на хвосте.
Для полноты картины можно вокруг нарисовать африканскую саванну — зеленые равнины с одинокими деревьями, скалу Славы, с которой льву очень удобно обозревать окрестности своих владений.
Теперь вам известно, как нарисовать льва из «Короля льва», и вы можете смело приступать к созданию собственного сюжета из жизни африканской саванны.
Сейчас будем рисовать маленького зевающего Симбу из м/ф «Король Лев».
Шаг 1. Тонкими линиями рисуем окружность и кривые, после чего вырисовываем контур головы у маленького Симбы. Берем стерочку и стираем окружность.
Шаг 2. Рисуем носик Симбы, он похож на сердечко и зажмуренные глаза.
Шаг 4. Рисуем язычок, ушко и щетинку на бородке. На бороде потом стираем ненужные линии стеркой.
Шаг 5. Сначала рисуем часть спины у зевающего Симбы, потом пузико и заднюю ногу.
Шаг 6. Рисуем передние ноги и часть задней ноги.
Шаг 7. Детализируем лапки у Симбы. Нажмите на следующую картинку, там лапы в увеличенном варианте. Стираем ненужные линии под пальчиками у Симбы.
Шаг 8. Рисуем хвост, дорисовываем линии на пузике и лапках, отделяющие окрас у маленького Симбы. Дорисовываем шерстку на груди и на задней лапке. Делаем несколько черточек на мордочке у Симбы.
Шаг 9. Наводим контуры, стираем ненужные линии.
Кому понравился урок, жмем на соцкнопки.
Семейство кошачьих нравится практически всем людям. Неудивительно, что в каждом втором доме живет кошка. Однако, в сегодняшней статье речь пойдет далеко не о домашних животных, а о хищных, обитающих в дикой природе. Лев или как его еще называют — царь зверей, несмотря на свою агрессивность и закаленный характер, невероятно умная и красивая кошка. Именно поэтому его изображение часто можно встретить на гербах многих стран, обратной стороне монеты, и даже в одном из двенадцати знаков гороскопа. Рисунок льва карандашом любят рисовать как взрослые, так и дети, несмотря на сложность прорисовки и штриховки. Правда, чтобы получить живой и невероятно красивый рисунок, недостаточно полагаться исключительно на фантазию. Необходимо проявить усердие, время и терпение.
Сегодня в уроке рисования мы решили помочь своим читателям в непростой задачи, продемонстрировав несколько пошаговых мастер-классов, советов и рекомендаций. Ниже можно увидеть, насколько разным может быть изображение. Рисунок льва карандашом на фото отличается не только по действию и настроению животного, но и его характеру. Если на одном рисунке лев представлен спокойным, благородным и справедливым, то другой вариант — противоположный. На нем царь всех зверей настроен агрессивно, и защищает свою территорию.
Рисунок: как нарисовать льва карандашом поэтапно? Мастер-класс + фото
Чтобы рисунок льва карандашом получился реалистичным и можно сказать «живым», необходимо следовать пошаговой фото инструкции продемонстрированной ниже. Это позволит не допустить тотальную ошибку, превратив мускулистое и хищное животное в ласковую домашнюю кошку.
Шаг №1 — набросок
Прежде чем прорисовывать основные черты льва, необходимо сделать набросок туловища карандашом. Для этого положите белый лист формата А4 перед собой в горизонтальном положении, а после — визуально разделите его на 4 равные части, найдя точку соприкосновения всех соединяющих линий (середину). Это место станет примерной ориентиром для рисования .
На глаз или с помощью циркуля изобразите два круга, — один должен быть чуть меньше, другой — больше. Это будет основой туловища. Чуть выше от большого круга нарисуйте овал (). Как три фигуры будут готовы, соедините их между собой, как показано на фото ниже. Дополните рисунок с помощью хвоста и уха.
Шаг №2 — прорисовка морды льва
Внимательно присмотритесь к второму шагу, изображенному на фото ниже, а уже после приступайте к прорисовке морды.
Вначале изобразите нос, после — глаза, рот, подбородок и усы.
Шаг №3 — ухо и грива
Прорисуйте ухо и мохнатую гриву. При создании наброска не давите сильно на грифель карандаша. Штрихи должны ложиться на бумагу мягко, — это позволит не испортить рисунок, даже если произошла погрешность.
Следующий шаг — прорисовка передних и задних лап. Тут ничего сложного нет.
Шаг №5 — завершение наброска
Завершите хвост, дорисовав одну сторону и кисточку. Обведите силуэт хищника карандашом и сотрите все лишние линии.
Шаг №6 — штрихи
Нанесите штрихи, как будто накладываете тень. Основная часть туловища — более светлая, изгибы и хвост — темные, морда и грива — с затемнением.
Рисунок злого льва карандашом, как нарисовать? Мастер-класс + фото
Еще один не простой рисунок льва карандашом…правда в отличие от первого мастер-класса, животное нарисованное ниже более агрессивное, с угрожающим оскалом. Изобразить его сложно, но все-таки можно.
Шаг №1 — набросок
Как и в прошлом рисунке, вначале рисуем туловище и голову льва. Для этого задействует два круга и овал. После — дорисовываем уши, основание передних и задних лап, очертание хвоста. Все должно получиться в точности, как на изображении ниже.
Шаг №2 — морда и оскал
Передать свирепый и душераздирающий вид грозного животного очень сложно. Важно прорисовать каждую деталь морды хищника. Поэтому, чтобы не запутаться в пошаговости, предлагаем Вам начать с верхней части: ушей, глаз и носа, а уже после приступать ко рту, большим зубам, носовым складкам, усам и шерсти.
Шаг №3 — грива и передние лапы
После того, как морда готова, в рисунке льва с помощью карандаша прорисуйте гриву и передние лапы. Не забудьте про острые когти, вытарчивающие из подушечек мощных лап.
Шаг №4 — задние лапы и хвост
Дорисуйте оставшиеся части льва.
Шаг №5 — завершение
Обведите контуры получившегося льва и сотрите ненужные линии. Раскрасьте готовое изображение с помощью простого карандаша, нанося штрихи различной мягкости.
Рисунок льва карандашом для начинающих
Мастер-класс для начинающих художников довольно элементарный, так как на него не обязательно наносить штрихи, вырисовывать морду, усы и гриву. Достаточно нарисовать морду, очертание туловища, лап и хвоста, — вот и все!
Ниже продемонстрирован пошаговый мастер-класс, который можно понять даже без слов. Главное, заранее вооружиться стиральной резинкой, точилкой и карандашом.
Как нарисовать льва карандашом? Инструкция для ребенка
Изобразить льва сможет даже ребенок в игровой форме. Для этого достаточно рассказать малышу сказку о великом и невероятно могучем царе зверей, а после — попросить изобразить животное на листе бумаги. Можно задействовать и технику срисовки. Ниже прилагается элементарный мастер-класс, позволяющий развить творческий потенциал и моторику рук ребенка.
Последний штрих — раскрашивание цветными карандашами.
Рисунок головы льва карандашом
Для тех, кто хочет научиться рисовать голову льва отдельно, мы предлагаем посмотреть мастер-класс, демонстрирующий простоту прорисовки львиной морды. Глаза, нос, рот, уши и грива — основа не простого на первый взгляд рисунка.
Рисунок Симбы из Короля льва карандашом
Если ребенок без ума от мультфильма Дисней «Король лев», предложите ему изобразить любимого персонажа на альбомном листе. В отличие от Муфаса и Шрама, нарисовать Симбу простым карандашом по пошаговой инструкции не составит труда. Дикий котенок не требует детальной прорисовки и штриховки. Достаточно одного наброска, чтобы получить художественный шедевр.
Для создания натурального цвета гривы и шерсти следует использовать, как можно больше оттенков карандашей желтого, оранжевого и коричневого цвета. Штрихи одного цвета будут накладываться на штрихи другого. В итоге получим более сложные цвета и натуральный вид шерсти, какой должен быть в рисунке.
Необходимые материалы:
— карандаш обычный;
— цветные карандаши желтых, оранжевых, коричневых и черных тонов;
— альбомный лист бумаги;
— ластик.
Этапы рисования:
Прорисовываем две окружности разного диаметра. Между ними оставим небольшое расстояние. Соединяем их двумя линиями.
Возле правой окружности добавим пару деталей для прорисовки контура задних лап и хвоста. С левой стороны рисуем в отдаленном месте от большой окружности маленький кружок и прямоугольник.
Соединяем маленький круг с большим. Рисуем контур лап простыми схематичными линиями. Добавим линию хвоста.
Прорисовываем дугообразную линию для создания хвоста льва. Добавим нижние части лап и на прямоугольнике обозначим место для глаз, рта и уха.
Утолщаем немного хвост по всей длине. Наметим контур гривы.
Детализируем поэтапный рисунок льва простым карандашом. Гриву создаем пушистую. Прорабатываем все черты мордочки. Рисуем красивый округлый контур лап. Добавим к рисунку пушистый кончик хвоста.
Рисунок в черно-белом варианте готов. Поэтому можно приступать к его раскрашиванию. Для базового цвета используем бежевый карандаш с теплым персиковым оттенком. Наносим данный цвет на мордочку, хвост и туловище. Далее подбираем желтый карандаш песочного тона, который следует нанести на кончик хвоста и пушистую гриву.
Берем светло-коричневый карандаш и раскрашиваем им все участки рисунка для получения объема.
Затемняем участки возле контура темно-коричневыми карандашами разных оттенков.
На последнем этапе черным карандашом создадим яркий и насыщенный контур рисунка, а также затемняем теневые части.
Получился в итоге красивый и объемный рисунок льва в натуральных оттенках, который можно применить для украшения открытки или книжной закладки.
Вам также будет интересно почитать:
Лев Толстой. Лев и собачка
Этот рассказ все знают с детства. Один из самых известных рассказов из «Азбуки» Толстого издавался множество раз. Десятки, а может быть, сотни художников рисовали трогательные картинки к истории дружбы льва и собачки.
Но оказалось, что на самом деле мы не понимали этого текста, пока не увидели эти рисунки. Взяв в руки новое издание, сначала даже не осознаёшь, что произошло, не успеваешь осознать. Вот форзац: «Граф Лев Николаевич Толстой в Лондоне в 1861 году» . Он в цилиндре, с тростью в руке сидит в открытой коляске, кучер правит, всё как положено; только лошадь косит каким-то очень живым и тревожным глазом. И вдруг…
На следующей странице раздаётся крик, глухой крик льва над собачкой. Крик исходит из рисунка на фронтисписе. Начинается рассказ. Первая же фраза вызывает шок. «В Лондоне показывали диких зверей и за смотренье брали деньгами или собаками и кошками на корм диким зверям» . Неужели так и было в наших детских книжках? Наверно, всё дело в рукописном шрифте. Волнообразный и крупный, он заставляет читать как будто впервые, вдумываясь в каждое слово. Но дело не только в шрифте, не только в хорошей, плотной, тонированной бумаге.
На страницах книги художники воздвигли сцену; на ней разыгрывается спектакль. И это не мелодрама, а высокая трагедия. Акварельная кисточка Трауготов внезапно делает сильные мазки, лепит огромного льва с необыкновенно выразительным и добрым лицом. Да, лицом, похожим на лицо трагического актёра. И этот могучий зверь осторожно склоняется к худенькой собачке. Всего ничего, несколько прядок серо-белой шерсти на тонких ножках… Но этот тёплый комочек — всё, что у него есть в мире; он не отдаст его никому. Пламенно-красный или розовато-жёлтый фон, окружающий льва и собачку, иногда как бы растворяет прутья клетки, в которой они живут. Когда собачку хотят вернуть хозяину, прутья возникают снова. …Синевато-чёрный сумрак над тельцем собачки и снова крик льва, заполняющий болью разворот и рвущийся куда-то в небо.
Ил. Г.А.В. Траугот к «Льву и Собачке» Льва Толстого
У этой трагедии есть зрители — взрослые и дети. Они гуляют по улицам, заходят в зверинец, с любопытством и даже сочувствием заглядывают в клетку. Среди них выделяется личико большеглазой рыженькой девочки в шляпке. По окончании спектакля, в самом конце книги, уже на обложке льва и собачку увозят на телеге по тёмной улице. Этого нет в рассказе, но художники молча договорили то, что могло быть и, наверное, было. Ведь и Толстой написал быль.
Картинки увеличиваются
Лев и собачка
В Лондоне показывали диких зверей и за смотренье брали деньгами или собаками и кошками на корм диким зверям. Одному человеку захотелось поглядеть зверей: он ухватил на улице собачонку и принёс её в зверинец. Его пустили смотреть, а собачонку взяли и бросили в клетку ко льву на съеденье. Собачка поджала хвост и прижалась в угол клетки. Лев подошёл к ней и понюхал её. Собачка легла на спину, подняла лапки и стала махать хвостиком. Лев тронул её лапой и перевернул. Собачка вскочила и стала перед львом на задние лапки. Лев смотрел на собачку, поворачивал голову со стороны на сторону и не трогал её. Когда хозяин бросил льву мяса, лев оторвал кусок и оставил собачке. Вечером, когда лев лёг спать, собачка легла подле него и положила свою голову ему на лапу. С тех пор собачка жила в одной клетке со львом, лев не трогал её, ел корм, спал с ней вместе, а иногда играл с ней.
Один раз барин пришёл в зверинец и узнал свою собачку; он сказал, что собачка его собственная, и попросил хозяина зверинца отдать ему. Хозяин хотел отдать, но, как только стали звать
собачку, чтобы взять её из клетки, лев ощетинился и зарычал. Так прожили лев и собачка целый год в одной клетке.
Через год собачка заболела и издохла. Лев перестал есть, а всё нюхал, лизал собачку и трогал её лапой. Когда он понял, что она умерла, он вдруг вспрыгнул, ощетинился, стал хлестать себя хвостом по бокам, бросился на стену клетки и стал грызть засовы и пол. Целый день он бился, метался в клетке и ревел, потом лёг подле мёртвой собачки и затих. Хозяин хотел унести мёртвую собачку, но лев никого не подпускал к ней. Хозяин думал, что лев забудет своё горе, если ему дать другую собачку, и пустил к нему в клетку живую собачку; но лев тотчас разорвал её на куски. Потом он обнял своими лапами мёртвую
собачку и так лежал пять дней. На шестой день лев умер.
При копировании и размещении на другом сайте указывайте активную ссылку: http://www.сайт/библиотечка/
Потискать его за все возможные места, рассмотреть как следует. Четыре лапы, куча усов, куча шерсти, один хвост.
Но лев немного отличается:
Размером. Эта киса, раз в пятьдесят побольше вашего домашнего любимца.
Лев имеет пучок волос на хвосте. А внутри пучка находится загнутая косточка, похожая на коготь. А вот ваша кошка как ни крути ее за хвост – такого пучка не имеет!
Еще пучок волос: на голове и только у самцов! Ух, волосатая тварюга…
Когти до7 см. Для сравнения предлагаю взять линейку и измерить что-нибудь у вашего домашнего питомца.
Еще есть пара моментов, которые буквально переродили мой мозг:
Охотятся за добычей самки! Внимание: не самцы, а самки. А самцы могут присоединиться, а могут и не присоединиться. Короче, ликуйте, девушки, кричащие: «Все мужики — козлы». Есть еще один аргумент в пользу равноправия.
В раннем средневековье эту крупную кошечку можно было повстречать в южной части современной Росси, а тут уже надо действовать по правилам…
Перед тем Вам просто необходимо знать правила по использованию льва:
Льва не стоит использовать. Это желание противоестественное и противоречащее инстинкту самосохранения.
Даже если очень хочется, все равно не стоит! Лучше закрыть себя в самом темном сарае на самый крепкий замок и сидеть там до тех пор, пока неразумное желание не покинет вашу черепно-мозговую коробку.
Если совсем офигеть как хочется поэксплуатировать – читай правило первое.
Теперь, когда мы в курсе что такое лев, давайте приступим к рисованию.
Как нарисовать льва карандашом поэтапно
Шаг первый Мысленно разделим лист на две части: левую и правую. В левой наметим крупный овал, очень крупный, так как у льва грива изрядная имеется. К ней пририсуем голову. Вполне себе обычного размера. От гривы вниз ведем переднюю лапу. В правой части, ниже головы рисуем окружность – таз. Это опорные фигуры. От него вниз – лапа. Шаг второй Плавной линией соединим верхнюю точку гривы и таза. Теперь аналогично соединим нижние точки. Дорисуем еще одну заднюю лапу. А теперь загнутый длинный хвост. На лапках покажем ступни. Шаг третий Сейчас нам нужно оформить голову. Прорисуем острый нос, как показано на рисунке. Далее покажем плавный и красивый изгиб гривы рядом с мордой. Нарисуем челку и ушко. Теперь согнутую лапку. Направление карандаша показано стрелочкой. Очертим заднюю лапу и хвост. Шаг четвертый Глаз, рот, нос – необходимые детали для нашего рисунка. Загривок – это переход волос на спину. Покажем грудь. Обрисуем ноги и пальцы. Опять обращаю ваше внимание на рисунок – там показаны стрелки для направления карандаша. Шаг пятый В этом шаге уделим внимание голове, гриве. Проведем линии более яркие, четкие. Лев получается с характером, а грива густая-густая. Шаг шестой. Выполним штриховку. При этом обратите внимание на ее направление и яркость. Она придаст объем и живость нашему рисунку. Итог таков: Сможете после этого урока сами нарисовать льва
? Очень надеюсь, что этот урок помог Вам научиться рисовать льва . Жду Ваших комментариев под статьей, а также пишите мне какие еще уроки подготовить. А пока рекомендую попробовать срисовать.
Лев — это один из крупнейших хищников в семействе кошачьих. Нарисовать льва непросто, хотя бы потому, что льва мы редко видим. Кошка конечно похожа на льва, но все же она не лев. В основном, лев ненамного отличается от своих сородичей тигра и леопарда. Такие же пропорции туловища, кроме пышной гривы и «кисточки» на кончике хвоста. Рисунок льва с первого урока рисования может и не получиться, присмотритесь тогда вначале к вашей кошке и даже нарисуйте ее. Тогда вам легче будет выполнить рисунок льва. На этом уроке мы научимся рисовать льва поэтапно, простым карандашом.
1. Нарисуем контуры туловища и головы
Начнем, как всегда, с первоначальных контурных форм. Вам нужно нарисовать две окружности для туловища и одну поменьше для головы. Окружность передней части льва чуть больше, и она пересекается с окружностью для головы. Когда рисунок делается поэтапно, простым карандашом, всегда можно исправить неверные линии, поэтому рисуйте смело, а если будут ошибки, исправьте.
2. Контуры верхней части лап
В рисунке льва, самый сложный этап начальный, потому что вы определяете основные пропорции будущей картинки. На этом же этапе, вам нужно лишь добавить верхнюю и нижнюю линию туловища. Думаю, нарисовать это для вас будет не сложно. А вот верхние части лап будет сложнее рисовать, но их нужно нарисовать точно как на моем рисунке.
3. Как рисовать голову и лапы
Прежде чем рисовать лапы, давайте сделаем то, что легче. Нарисуйте контур хвоста и продолжите верхнюю линию, соединив ее с передней лапой. Теперь давайте рисовать остальные лапы льва. «Удлините» переднюю лапу еще одним дополнительным контуром и нарисуйте на лапе «подушку». Сразу же нарисуйте рядом и вторую переднюю лапу. Примерно также нужно рисовать и задние лапы, ориентируясь на мой рисунок. А теперь давайте рисовать голову льва. Как всегда начните рисовать самые простые элементы. Разделите овал рта на три части и чуть выше нарисуйте треугольник для носа, и последними нарисуйте глаза.
4. Общий контур туловища, головы и лап
Обведите первоначальные контуры задних лап карандашом. Постарайтесь точно предать форму лап, не сделайте их слишком тонкими или слишком толстыми. Именно эти «мелочи» и сделают рисунок льва реалистичным. Не забудьте нарисовать хвост. После этого удалите лишние контурные линии с рисунка. Вы видите теперь, что рисунок льва уже почти закончен, осталось лишь нарисовать голову в деталях и затенить рисунок простым карандашом.
5. Заканчиваем рисовать льва
Я специально сделал дополнительный шаг, поскольку рисовать голову льва нелегко. Давайте подробнее остановимся на «лице» льва (Вы можете увеличить этот рисунок в браузере). Чтобы нарисовать льва правильно и реалистично нужно обращать внимание на «мелочи». Детально нужно нарисовать шерсть, кисточку на кончик хвоста и по всему рисунку добавить тени. Нарисуйте все детали, которые пропустили и если есть желание, на заднем плане нарисуйте пейзаж, окружающий льва. Дополнительные детали всегда оживляют рисунок и делают картинку более реалистичной. Рисунок льва, нарисованный простым карандашом с тенями не желательно раскрашивать. Если вы собираетесь картинку сделать цветной, тогда начните его закрашивать на 5 шаге.
6. Рисунок льва на графическом планшете
Если вы сможете нарисовать льва с первого раза, то вы настоящий художник. А если урок не получился, попробуйте понаблюдать за своей кошкой и нарисовать ее. Кроме гривы и размера, кошки практически ничем другим не отличаются от львов.
Картинки кошек, нарисованные карандашом или красками, могут стать хорошим украшением детской комнаты. Но чтобы правильно рисовать кота, давайте немного поучимся. Кстати, льва рисовать будет проще, если вы умеете правильно рисовать кошку.
Лев очень похож на тигра. Такое же строение и размер тела, только лохматая грива и кисточка на хвосте отличают льва от тигра.
Лиса, конечно совсем не похожа на льва, но зато очень похожа на своих сородичей — волка и собаку. Она имеет схожее строение тела с ними и лишь немного меньше размером. Но у лисы есть и свои отличия. У нее имеется очень пышный хвост, нужный ей не только для красоты, но и дела, например, для заметания собственных следов на снегу или согревания в сильный мороз.
У волка на рисунках чаще всего изображается оскал, чтобы передать его агрессивный характер. Этот оскал может создать большой эффект дикого зверя и на вашем рисунке разъяренного льва. На этом уроке мы научимся рисовать волка поэтапно карандашом.
На этом уроке мы научимся поэтапно рисовать карандашом собаку породы сенбернар. Мне эта собака симпатична, потому что она имеет добродушный вид, и если вы научитесь рисовать эту породу собак, вы сможете легко нарисовать льва, тигра или собак других пород.
Как нарисовать льва для детей
Здравствуйте, дорогие начинающие художники, и добро пожаловать в HowtoDrawforKids и новое руководство по рисованию о , как нарисовать льва для детей .
Эта простая инструкция будет разделена на десять шагов, в которых будут применяться очень простые линии.
Шаг 1
Изобразите голову кружком. Ниже головы нарисуйте туловище нашего льва.
Шаг 2
Простыми линиями нарисуйте передние лапы нашего льва, как в моем примере.
Шаг 3
Изобразите задние лапы так же, как мы рисовали передние лапы во втором шаге.
Шаг 4
С помощью овалов нарисуйте на голове глаза и нос.
Шаг 5
Продолжайте добавлять детали к голове и изобразите пасть (очень похожую на пасть кошки).
Шаг 6
Неровными линиями нарисуйте великолепную гриву нашего льва.
Шаг 7
На каждой стороне головы вытяните закругленные уши нашего льва.
Шаг 8
Нарисуйте зрачки внутри глаз, брови и язык во рту.
Шаг 9
Простыми линиями нарисуйте хвост с хохолком на кончике.
Шаг 10
Осталось только раскрасить нашего льва. Используйте оранжевый, желтый и коричневый цвета.
Инструкция по рисованию около как нарисовать льва для детей подошла к концу.Если вам понравилось это руководство, не забудьте посетить туториал, где мы научили рисовать крокодила.
Укороченная версия моей инструкции будет очень полезна тем, кто хочет уметь рисовать львов, но не хочет читать все эти буквы. Сохранив эту фотографию в социальных сетях и поделившись с другом, вы очень поможете мне в распространении информации о howtodrawforkids.com.
И не забудьте поделиться этой инструкцией по рисованию со своими друзьями и теми, кто хочет стать настоящим профессионалом в рисовании животных.
Рекомендуемые уроки рисования
Простой рисунок льва с легкими пошаговыми инструкциями
Из нескольких способов нарисовать льва, этот позволит вам добиться впечатляющих результатов, не упрощая рисунок. С помощью наших простых пошаговых руководств по рисованию вы сможете проверить себя на каждом этапе, используя предоставленные линии сетки.
Самое главное, что после того, как вы освоите это самостоятельно, вы можете научить своих детей легко рисовать льва и как рисовать мультфильм львенка.Воспользуйтесь нашими бесплатными руководствами для печати и следуйте простым пошаговым инструкциям.
Делаем простой рисунок льва
Как нарисовать льва стоя
Многим интересно научиться рисовать льва в движении или рыкающего льва. Конечно, делать такие картинки веселее.
Тем не менее, для новичков рисование льва в статичной позе намного полезнее и полезнее, поскольку вы сразу увидите отличные результаты. Как только вы выучите все основные пропорции частей тела льва, будет намного проще рисовать этих красивых животных в движении.
Шаг 1. Простой контурный рисунок туловища льва
Очень заманчиво начать рисовать льва с обрисовки гривы и головы льва, но на этом этапе более важно правильное положение тела. Убедитесь, что туловище не уходит слишком сильно левее вертикальной линии №2.
Шаг 2. Нарисуйте гриву льва
Что ж, этот простой контурный рисунок львиной гривы выглядит как лист дерева, который может нарисовать почти каждый. Не волнуйтесь — скоро этот лист дерева превратится в голову льва с красивой гривой вокруг нее! * Убедитесь, что горизонтальная линия немного выше туловища, и проверьте общие пропорции головы и тела.
Шаг 3. Набросок основных частей львиной морды
Правильная установка трех основных частей головки важна! Начните с большого овала вокруг пересечения двух осей и добавьте два меньших ниже для верхней и нижней челюстей. C Следовательно, добавьте заполнители для глаз, носа и ушей. Выполнено!
Шаг 4 — Обводка лап и хвоста льва
Не делайте львиные лапы слишком длинными — лапы должны стоять на земле на горизонтальной линии между цифрами 6 и 7.
Шаг 5 — Детализация львиной морды
Теперь пора детализировать верхнюю челюсть и нос.
Шаг 6 — Глаза и уши
От носа продолжаем 2 вертикальные линии, плавно огибающие глаза. Уши не должны быть такими гладкими — используйте слегка неровные линии, чтобы добавить текстуру рисунку.
Шаг 7 — Львиная грива
А теперь пора превратить наш «лист дерева» в настоящую львиную гриву! Сделайте день плохим для волос — ваш лев не должен выглядеть так, как будто он только что пошел в парикмахерскую.
Шаг 8 — Распушение львиного туловища
Добавьте волос в области плеч и живота.
Шаг 9 — Добавляем волосы к хвосту и детализируем лапы
Убедитесь, что вы не добавили слишком много шерсти на передние лапы льва.
Шаг 10 — Время раскрасить нашего льва
Вы можете использовать любой цвет земли, какой захотите.
Шаг 11 — Последние штрихи
А теперь пора поработать над львиной гривой и мордой.Грива может быть немного темнее тела. Добавляем тени, и наш лев готов!
Загрузите пошаговое руководство для печати этого простого рисунка льва!
Скачать здесь
Хотите научиться рисовать милого львенка?
Научите детей легко рисовать львенка! Младшие дети наверняка предпочтут нарисовать это милейшее маленькое создание. Как и в случае со взрослым львом, для этого урока у нас есть отдельное руководство для печати.Загрузите его здесь.
Шаг 1 — Голова львенка
Поскольку у всех младенцев большая голова, мы начнем с ее описания.
Шаг 2 — Лапы и хвост
Мы не видим большую часть тела детеныша, поэтому просто рисуем передние и задние лапы и хвост детеныша.
Шаг 3 — Развитие мордочки львенка
Добавьте немного грубых волосатых морщинок на большую часть лица детеныша и заставьте его улыбнуться.
Шаг 4 — Глаза и уши
Нарисуйте большие широко открытые глаза и еще большие уши.
Шаг 5 — Время лап
А теперь пора нарисовать передние лапы и лапы. * Не забывайте, что грудь детеныша прямо под подбородком должна быть впереди ног.
Шаг 6 — Задние лапы и хвост
Это самый простой — только следите, чтобы задние лапы были не ниже передних.
Шаг 7 — Добавление цвета
Когда вы добавляете цвет к рисунку своего линьского детеныша, для начала будет достаточно четырех цветов.Грудь и живот обычно светлее.
Шаг 8 — Завершение чертежа детеныша
Оставьте места для бликов в глазах львенка — так они будут больше выделяться. Ваш маленький мультяшный львенок милый и готов повесить на холодильник или стену художественной галереи ваших детей!
Загрузите наш учебник «Как нарисовать львенка» в формате PDF здесь
Мы надеемся, что вам понравились наши простые уроки по рисованию льва и львенка, и вы сможете попрактиковаться в нем несколько раз, чтобы добиться лучших результатов!
Ознакомьтесь с другими уроками рисования:
Если вам нравится наш урок рисования льва, научитесь рисовать тигра, акулу и розу:
Теперь вы знаете, как нарисовать льва и львенка.Потренируйтесь несколько раз для лучших результатов!
Не забывайте о принадлежностях для рисования
Как нарисовать льва (цвет) ВИДЕО и пошаговые изображения
Стр. 1 из 5
На этом бесплатном уроке рисования вы научитесь шаг за шагом рисовать льва.
Следите за новостями, чтобы получить больше бесплатных уроков рисования:
Ставьте лайки на Facebook >>
Подпишитесь на YouTube.com >>
Следите за нами в Instagram >>
Все уроки на How2DrawAnimals.com — хорошие уроки рисования как для начинающих, так и для опытных художников. Интерактивные учебные пособия просты в использовании; они учат вас основам рисования, одновременно показывая, как рисовать животных шаг за шагом. У каждого животного есть видеоурок по рисованию, а также пошаговые фотографии и письменный текст.
Таймлапс (ускоренное рисование) видео:
Чтобы нарисовать Льва шаг за шагом, следуйте приведенному ниже видеоуроку и приостанавливайте видео после каждого шага, чтобы рисовать на своем Собственный темп.Возможно, вам будет проще следовать пошаговым рисункам под видео. Новые линии на каждом этапе показаны красным, поэтому вы будете точно знать, что рисовать дальше. Вы можете открыть видео на новой вкладке и использовать оба метода рисования. Не торопитесь и рисуйте в удобном для вас темпе.
Пошаговое видео-руководство Written :
На первых шагах не нажимайте карандашом слишком сильно. Для начала используйте легкие плавные движения.
Шаг 1: Нарисуйте круг рядом с левой стороной листа в качестве направляющей для головы льва. Сначала сделайте четыре небольших отметки, чтобы указать высоту и ширину круга. Затем соедините отметки изогнутыми линиями. Если вы изо всех сил пытаетесь нарисовать круг, обведите внешний обод монеты, пробку от бутылки или любой другой объект с круглым краем. Для получения более подробного руководства по различным способам рисования круга ознакомьтесь с этим уроком: Четыре простых способа нарисовать круг.
Шаг 2: Нарисуйте изогнутую горизонтальную линию поперек головы, чтобы позже можно было добавить черты лица льва. Добавьте изогнутую вертикальную линию поверх первой линии для другой вспомогательной линии.
Шаг 3: Нарисуйте небольшой кружок на нижней половине головы в качестве ориентира для морды льва. Обратите внимание на размер этого круга по отношению к голове.Нижний край должен быть за пределами основного круга.
Шаг 4: На верхней части головы по бокам нарисуйте две небольшие дуги в качестве направляющих для ушей льва.
Шаг 5: Под головой нарисуйте большой круг в качестве ориентира для передней части тела льва. Как и в случае с головой, сделайте несколько отметок, чтобы указать высоту и ширину круга, а затем соедините отметки изогнутыми линиями.Обратите внимание на размер этого круга по отношению к голове. Он должен быть немного правее львиной головы.
Как рисовать льва бесплатно шаг за шагом, скачать бесплатные картинки, бесплатные картинки в библиотеке клипартов
Рецепт чизкейка Lilikoi,
Рецепт разделенного зеленого лунного далека,
Fallout 4 — Svt-40,
Dischidia Oiantha Цветок,
Обновление Данк Мемера,
Приложения для знакомств во Франции,
Камилла связана с матерью Дианы,
Номер телефона для выставления счетов Genesis,
Тупой тупой мультфильм,
Бренд рубашки короны,
Архитектура Apache Cassandra,
Императив против декларативного реагирования,
Простой легкий рисунок льва для детей
На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие шаги необходимо выполнить.Все лучшие легкие рисунки морды льва 37 собраны на этой странице.
Как нарисовать льва для детей Львы для детей Рисунок льва Простой рисунок льва
Нарисуйте этого милого льва, следуя этому уроку рисования.
Простой легкий рисунок льва для детей . В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать льва для детей за 9 простых шагов, которые отлично подойдут детям и начинающим художникам. Легкое лицо помогает каждому хорошо начать с его простых функций соответствия, в то время как тело профиля помогает ученикам видеть передние и задние лапы и хвост льва.Удобные руководства по рисованию.
Научитесь рисовать льва для детей легко и поэтапно. Следуйте инструкциям, чтобы узнать, как легко шаг за шагом нарисовать милого льва. Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock pick10free.
Картинки рисунка. Симпатично легко нарисовать Ли. Как нарисовать простой л.
Урок рисования мультяшного льва. Подпишитесь, чтобы получать больше удовольствия от рисования. Осталось только раскрасить нашего льва.
Подошла к концу инструкция по рисованию льва для детей.Все лучшие легкие рисунки льва для детей 35 собраны на этой странице. Если вам понравилось это руководство, не забудьте посетить туториал, где мы научили рисовать крокодила.
В этом уроке со львом есть моя любимая комбинация черт: простая симметричная морда и наклонное тело. Наше руководство по рисованию льва для печати (необязательно) карандашом или. Всего девять простых шагов, чтобы следовать этому руководству, он отлично подходит как для начинающих, так и для детей.
Используйте оранжево-желтый и коричневый цвета.Простой рисунок льва. В этом посте есть партнерские ссылки, как нарисовать льва.
С помощью нашего простого пошагового урока по рисованию льва вы очень быстро нарисуете своего собственного льва. Простыми линиями нарисуйте хвост с хохолком на кончике. Предоставляет вам, возможно, понравятся партнерские ссылки Amazon.
Легкий рисунок льва fo. Узнайте, как шаг за шагом нарисовать льва в этом эпизоде супер простого рисования. Как нарисовать простого льва детям.
Как нарисовать милого льва для детей Пошаговые рисунки для детей Львы для детей Пошаговый рисунок милого льва
Pin by Eric Nettleton On Girl Раскраски Лев Скауты Набросок льва Набросок животного
Как нарисовать Льва на рассвете Легкие рисунки для детей Нарисуйте животных для детей Видео для рисования
Как нарисовать мультяшного льва Пошаговые инструкции по рисованию Мультяшный лев Эскиз льва Мультяшные рисунки Of Animals
Как рисовать льва Художественные проекты для детей Детские художественные проекты Художественные проекты Рисование для детей
Как рисовать мультяшных львов с легкими уроками для детей Мультяшные рисунки льва Рисунки Мультяшные рисунки
Урок рисования льва Изучение природы Образовательные ресурсы Рисунок льва Рисунки животных Уроки рисования
Как нарисовать льва 073 Легкие рисунки Легкие рисунки для детей Художественные рисунки Для детей
Видео для рисования для детей, чтобы понять искусство с помощью простых и пошаговых инструкций 3279932065433 Детский сад Рисование львов Для детей Уроки рисования для детей
В этом уроке рисования мы покажем вам, как нарисовать льва за 8 простых шагов Описание из Favload Com Я искал рисунок льва Рисунок льва Простой эскиз льва
Как нарисовать льва Мне нужно поработать над этим эскизом льва Рисунок льва Рисунки животных
Как рисовать простых львов С легкими шагами для детей Рисунок льва Простой рисунок льва Картина льва
Как рисовать изображение льва для детей 074 Рисунок льва Простые легкие рисунки для детей Легкие рисунки
Как рисовать львов Уроки рисования для детей Рисунки животных Уроки рисования
Как рисовать Лев в простых шагах. Для детей. Дети. Начинающие. Шаг за шагом. Youtube. Рисунок льва. Рисование рисунка лица льва
Бесплатные распечатать раскраски льва для детей Раскраски льва Эскиз льва Наброски животных
Как 2 Рисовать льва Prodigalpress Co Легкие рисунки для детей Рисование изображений для детей Рисунок льва Простой
Как нарисовать льва для детей : Easy Step-By-Step Tutorial
Лев — могущественное животное, известное как король джунглей.Есть много детских сказок, в которых рассказывается об этом великолепном зверюге. Если ваш ребенок услышал сказку и засыпает вас такими вопросами, как «Как выглядит лев?» или «Есть ли у льва хвост?» Лучше всего познакомить вашего ребенка со львом с помощью рисования.
В этом посте мы даем вам пошаговые инструкции, как нарисовать льва двумя разными способами.
Что нужно для рисования льва
Во-первых, давайте посмотрим, что вам нужно, чтобы нарисовать льва.
Карандаш
Черная ручка для рисования
Компас для рисования круга
Бумага формата A4
Оранжевые, желтые и черные мелки
Как нарисовать льва
Метод 1: Как нарисовать льва в 13 Простые шаги
Step 1 :
С помощью циркуля нарисуйте круг с окружностью пять сантиметров.Затем нарисуйте круг поменьше внутри этого круга так, чтобы расстояние между обоими кругами составляло один сантиметр. Меньший круг составляет голову льва.
Шаг 2 :
По окружности внешнего круга нарисуйте оборки. Убедитесь, что эти оборки находятся на внешней части круга, поскольку они образуют львиную гриву. После того, как вы нарисуете оборки, сотрите внешний круг.
Шаг 3 :
Затем нарисуйте круг овальной формы, начиная с одного сантиметра над основанием внутреннего круга.Овальный круг — это тело льва, поэтому убедитесь, что он пропорционален голове.
Шаг 4 :
Вдоль основания овального круга нарисуйте два маленьких круга. Убедитесь, что эти круги пересекают овальные круги, как показано на изображении.
Шаг 5 :
Как показано на изображении, нарисуйте две линии внутри овального круга так, чтобы они находились чуть выше двух меньших кругов, нарисованных на предыдущем шаге.
Шаг 6 :
Теперь сотрите овальный круг.Посмотрите на изображение для дальнейших указаний.
Шаг 7 :
Видите ли вы теперь контур львиного тела с головой и туловищем? Сделайте глубокий вдох, поскольку мы собираемся нарисовать замысловатые части льва.
Step 8 :
Теперь пора нарисовать львиные лапы и лапы. Нарисуйте букву «J» слева и букву «L» справа и нарисуйте две дуги, чтобы сформировать пальцы на обеих ногах, как показано на изображении.
Step 9 :
Для хвоста нарисуйте две восходящие параллельные линии справа и нарисуйте структуру в виде листа в конце этих линий, как показано розовым цветом.
Step 10 :
Теперь пришло время нарисовать такие детали, как глаза и нос.
Нарисуйте два маленьких кружка на одинаковом расстоянии друг от друга на голове льва. Они образуют глаза льва. Для зрачков нарисуйте маленькие овальные круги внутри глаз и маленькие круги в верхней левой части зрачков, которые составляют белую часть глаз.
Раскрасьте зрачки в черный цвет, но оставьте меньшие кружки белыми, как показано на рисунке.
Чтобы сформировать нос, нарисуйте широкую букву «V» под глазами льва.Соедините концы «Y», нарисовав дугу. Раскрасьте нос в черный цвет.
Шаг 11 :
Чтобы нарисовать пасть льва, нарисуйте изогнутую линию под носом. Нарисуйте полукруг под этой изогнутой линией, чтобы сформировать язык льва. Нарисуйте по два уса с обеих сторон рта.
Step 12 :
Раскрасьте язык льва в черный цвет и обведите остальную часть тела черным карандашом для рисования.
Step 13 :
Раскрасьте тело и морду льва в желтый цвет, а гриву и концевую часть хвоста в коричневый.
Ваш ребенок будет рад увидеть, как лев принимает форму прямо у него на глазах. Поощряйте их практиковаться столько раз, сколько они хотят. Повесьте их шедевр в их комнате или приклейте к холодильнику, чтобы показать их достижения своей семье и друзьям.
Метод 2: Как нарисовать льва за 10 простых шагов
Вот еще один простой способ нарисовать льва.
Шаг 1 :
Для начала нарисуйте на бумаге букву «U» со слегка широким низом.
Step 2 :
Соедините концы U-образной формы волнистой линией. Также нарисуйте перевернутый треугольник в середине U-образной формы — это сформирует нос льва.
Шаг 3 :
Затем нарисуйте две изогнутые линии на лбу, начиная с боков носа, как показано на рисунке. Затем для пасти льва нарисуйте широкую извилистую букву «W» под носом, при этом средняя линия будет касаться носа.
Step 4 :
Поставьте по три точки с обеих сторон рта.Для глаз льва нарисуйте два круга ниже изогнутых линий над носом. Внутри глаз нарисуйте два маленьких кружочка. Раскрасьте все глаза, кроме меньших кругов, черным.
Step 5 :
Знаете ли вы, что густая темная грива — признак здорового льва? Нарисуйте цепочку полукругов вокруг головы, чтобы у льва появилась грива.
Step 6 :
Нарисуйте уши по обе стороны от головы внутри гривы, как показано на изображении. Затем нарисуйте две изогнутые линии под головой, как показано на рисунке.Они сформируют тело льва.
Step 7 :
Нарисуйте букву «J» слева и букву «L» справа внутри корпуса. Из них сформируются ноги льва. Затем нарисуйте две дуги, чтобы создать пальцы ног, как показано на изображении.
Step 8 :
Придайте льву задние лапы, нарисовав дугу с обеих сторон тела льва, как показано на рисунке.
Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?
Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
Как предложить событие в «Афишу» портала?
Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?
Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».
Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.
Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.
Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».
Как предложить событие в «Афишу» портала?
В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».
Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?
Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.
Если вопросы остались — напишите нам.
Пожалуйста подтвердите, что вы не робот
Войти через
или
для сотрудников учреждений культуры
Перезагрузить страницу
Мы используем сookie
Во время посещения сайта «Культура.РФ» вы соглашаетесь с тем, что мы обрабатываем ваши персональные данные с использованием метрических программ.
Подробнее.
Технология золочения. Нанесение сусального золота. Золочение на полимент.
Золочение — нанесение на обрабатываемую поверхность листов сусального золота или сусального серебра. Вместо сусального золота часто используют его имитацию — поталь. Золочение позволяет придать мебели и элементам декора неповторимый вид богатой старины. Бытует мнение, что золочение — это очень сложный процесс, доступный узкому кругу мастеров. Однако это не совсем так, золочение может быть доступно и неподготовленному человеку, но ему придется освоить сначала несложную технологию, а потом уже совершенствовать мастерство, превнося в процесс новые операции. Технология золочения — это последовательность действий мастера, результатом которой является покрытие поверхности сусальном золотом или поталью. Процесс золочения может быть упрощенным с минимальным количеством операций и профессиональным с использованием сложного состава клея и грунта. Выбор технологии золочения зависит от требований к позолоченной поверхности и индивидуальных предпочтений мастера. Для получения высокого глянца необходимо использовать масляный клей. При выборе цвета грунта нужно ориентироваться на цвет древесины и желаемый оттенок. Для защиты обрабатываемой поверхности используется лак-шеллак или воск. Технология золочения на полимент является сложной, в процессе золочения нужно подготовить специальный боло-грунт — полимент для выравнивания поверхности, этот вид армянской глины известен мастерам-позолотчикам начиная с 16 века. Представляем вашему вниманию профессиональную технологию золочения на полимент:
1. Наносим кистью мездровый или рыбий клей на предварительно очищенную и отшлифованную поверхность. Температура клея должна быть примерно 50 градусов Цельсия. Важно не перегреть клей, иначе он теряет клеящие свойства. Ждём 5-6 часов до полного высыхания.
2. Наносим кистью левкас. Когда поверхность станет матовой, наносим следующий слой. Для первого слоя левкаса смесь должна иметь жидкую консистенцию, для последующих слоёв добавляем ещё наполнителя, чтобы получить консистенцию йогурта. Всего накладывают минимум 4-5, максимум 7-8 слоёв. После полного высыхания шлифуем бумагой зернистостью Р240, Р400.
3.Наносим кистью 1 слой шеллака. Можно использовать клей, разведённый водой, но шеллак предпочтительнее, так как быстрее сохнет и лучше приклеивает оставшуюся после шлифования пыль.
4. Наносим 3-4 слоя полимента с интервалом примерно 10 минут. Сушка 7-8 часов.
5. Шлифовка абразивом зернистостью Р1000. Затем шлифуем поверхность кистью с коротким ворсом и натираем льняной тканью. После этого поверхность готова к золочению, и к ней не следует прикасаться руками.
6. Готовим клей для золотого листа: 2/3 воды + 1/3 спирта, можно также добавить несколько капель готового клея. Нож для золотого листа наточить о камень, протереть спиртом. Приготовить подушечку позолотчика, хлопок, лампемзель, маслёнку (кусочек кожи, смазанный сливочным маслом).
7. Золотой лист осторожно перекладываем на замшевую подушечку и разрезаем на квадратики ножом. Чем больше поверхность, которую надо золотить, тем более крупные кусочки золотого листа используют. Нанесение сусального золота производим следующим образом: cлегка смачиваем небольшой участок поверхности приготовленным составом. (Если нанести много клея, золото не будет блестеть). Лампемзелем слегка проводим по маслёнке, чтобы он смазался жиром, и прикасаемся им к золотому листу. Лист пристанет к лампемзелю. Переносим его на смоченную поверхность и прижимаем хлопком (ватой), не сдвигая. Затем смачиваем следующий участок поверхности и т.д.
8. После того, как вся поверхность будет покрыта золотым листом, оставляем изделие сохнуть на 5-6 часов летом и 8-12 часов зимой.
9. Протираем всю поверхность хлопковой тканью, чтобы очистить от излишков золотого листа. При необходимости пропущенные участки реставрируем.
10. Для получения блеска полируем поверхность агатовым зубцом. Полировку желательно проводить не позднее, чем через сутки после нанесения золотого листа, иначе поверхность может стать хрупкой, и лист будет слетать с поверхности при полировке.
Так же можно применить упрощенную технологию нанесения сусального золота с готовыми к применению материалами.
1. Готовый к применению акриловый грунт-левкас наносим тремя слоями. Первый слой более жидкий для лучшего пропитывания поверхности, второй и третий имеют консистенцию йогурта. Промежуточная сушка между слоями 1 час, сушка последнего слоя 6-8 часов. 2. Шлифовка абразивной бумагой Р240, Р400. 3. Наносим кистью один слой лака-шеллака для связывания пыли. 4. После высыхания шлифуем абразивной бумагой Р600. 5. Наносим кистью на всю поверхность масляную эмульсию (мордан) или водную эмульсию для наклеивания золотого листа. 6. Когда эмульсия подсохнет и станет липкой, производим нанесение сусального золота. При этом прижимаем лист не хлопком, чтобы не сдвинуть его, а кистью. На следующий день полируем поверхность хлопком, агатом полировать нельзя, чтобы не сдвинуть золотой лист.
Купить материалы для золочения вы можете в категории Золочение в Интернет-Магазине.
Смотрите также страницы о Золочении: — Поталь. Имитация сусального золота. — Клей для сусального золота и потали: мордан, мездровый, рыбий, костный. — Грунт для сусального золота и потали: левкас, полимент. — Финишные покрытия для сусального листа и потали: античный битум, лак-шеллак. — Материалы для устранения дефектов золотого листа и потали. — Столярный клей: костный клей, мездровый клей. — Позолота, золочение лепнины и мебели в домашних условиях. — Золочение изделий, золочение лепнины — наши услуги
Назад. Перейти в раздел Золочение.
Золочение, покрытие сусальным золотом — цена
Сусальное золочение – технология обработки поверхности покрытия из сусального золота. Для художественного оформления различных рам и багетов с давних пор применяется золочение сусальным золотом. Этот вид декорирования придает элементам аристократичную роскошь, позволяет выделить элемент, или напротив, вписать его в убранство помещения. Сусальное золото – для отделки является наитончайшим материалом, отчего отделка вашего дома станет уникальной. Тонкость листа сравнима с легкой нитью паутины. Огромный плюс в долговечности метала и отсутствии коррозийного влияния на золото, в отличии от других отделок. Современные технологии улучшают в каждым годом процесс изготовления листов сусального золота, но даже наши предки промышляли данным оздоблением, путем ручного труда.
Производство
Мягкость золота позволяет с ним работать в удобной форме. На производстве отливается брусок и раскатывается наименьшей толщины. Следующим шагом происходит разрез на мелкие полоски и далее подрезается на небольшие квадраты. Сложив все в стопку, золото обрабатывается молотом, около двух тысяч ударов утончают слой до 1-2 микрон на каждом листе. Образующиеся расплющенные квадратики укладываются в книжку или на ткань. Так, покрытие сусальным золотом имеет два вида доставки:
Книжка, из которой лист можно вынимать дуновением;
Трансферт, нанесение листа на тканевую бумагу, которая удаляется после приклеивания золотого покрытия.
Что представляет собой этот вид декорирования
В отличие от недорогой имитации, покрытие сусальным золотом подразумевает нанесение драгоценного метала на поверхность. Само по себе сусальное золото представляет собой тончайшие листы с толщиной до долей микрон, состоящие из металлического сплава с высоким содержанием драгоценного металла. И чем толще оказывается лист, тем больше карат золото содержится в нем. Поскольку драгметалл обладает высочайшей ковкостью и пластичностью, золочение получается без дефектов: трещин, замятий или разломов. Однако только профессионалу оказывается под силу выполнить сусальное золочение, поскольку именно пластичностью может сыграть «злую шутку» с новичком — при не аккуратном обращении он будет стремиться к замятиям.
Сама по себе технология не изменилась с прежних веков, хотя материалы по своему качеству и свойствам «шагнули» далеко вперед. И все-таки, как и прежде, золочение сусальным золотом включает в себя:
подготовка поверхности. Устраняются все грубые недочеты — трещины, сколы. Поверхность выравнивается специальной шпатлевкой, где необходимо — стачивается специальными инструментами;
грунтование. Для грунтовки используют необходимый оттенок, который оказывает влияние на конечный вид. Чаще всего прибегают к теплым и светлым тонам, что подчеркивает красоту золоченой поверхности;
вышкуривание. После того, как последний слой грунта полностью высох поверхность вышкуривается самой мелкой шкуркой для устранения даже микроскопической шагрени;
лакировка. Мастер должен обеспечить полную «зеркальность» поверхности, для чего используются высококачественные лаки. Наносится лак в несколько слоев для устранения минимального шанса образования потеков;
полировка. С высохшего лака удаляются пылинки, прочие артефакты, которые могут привести к браку золочения;
непосредственно сусальное золочение. Нанесение золотого покрытия.
Реставрация сусальным золотом
Сусальное золочение может использоваться в целях реставрации. Речь идет о тех случаях, когда нужно восстановить позолоту на старинных предметах или дополнительно облагородить изделия, которые не имели покрытия золотом. В обоих случаях реставрация сусальным золотом придает изделию, а вместе с ним и интерьеру более интересный и дорогой внешний вид. Большим плюсом использования золота в реставрации является и то, что оно не окисляется, не тускнеет и не теряет своих высоких качеств в течение долгих лет.
На покрытие сусальным золотом цена зависит во многом от истинного веса драгметалла. Однако большое значение оказывает и сложность рельефа, и общая покрываемая площадь и, конечно же, исходное качество поверхности. Покрытие сусальным золотом – цена вопроса очень высока, однако качество и результат порадуют любого.
Уровень детализации
Материал
Стоимость
Плоские тяги шириной до 4 см.
ваш материал
от 400р / п.м.
материал + поталь
от 500р / п.м.
материал + золото
от 1 100р / п.м.
Средняя детализация с элементами больше 4 см.
без материала
от 2 100р / кв.м.
материал + поталь
от 3 500 / кв.м.
материал + золото
от 18 100р / кв.м.
Высокая детализация со сложными многосоставными элементами
без материала
от 3 200р / кв.м.
материал + поталь
от 4 500р / кв.м.
материал + золото
от 22 200/ кв.м.
Уточнить стоимость
Примеры золочения сусальным золотом:
+7 (499) 242-57-87
+7 (985) 924-39-44
Телефон: +7 (499) 242-57-87 с 11 до 19 в будние дни, с 11 до 17 в субботу Телефон: +7 (985) 924-39-44 с 9 до 22 часов, без выходных
Адрес: Москва, 3-я Фрунзенская улица, дом 7, подъезд 1 Email: [email protected]
как оно изготавливается и где применяется
Считается, что золото — первый металл, с которым познакомился человек в своей истории. Неудивительно, ведь основной способ его добычи — поиск руды в самородном состоянии. Этот благородный желтый металл используется не только в качестве ювелирных украшений. Играющие на солнце купола церквей и кресты, убранства величественных икон, отделка внешних элементов зданий, а также обрамление статусной мебели и других предметов интерьера — чаще всего применяется технология золочения поверхности с помощью сусального золота.
Что такое сусальное золото
Сусальное золото — это тонкие листы, наклеиваемые на поверхность изделий для создания впечатления, что весь предмет выполнен из желтого металла. Толщина таких листов может достигать нескольких десятков нанометров.
Впервые изготавливать его начали в Китае несколько тысяч лет назад. Производство было достаточно простым, потому что золото — мягкий и ковкий металл, из которого можно получить тончайшие листы без просветов и трещин.
Россия переняла эту уникальную технологию, назвав продукцию сусалью или сусальным золотом. Название произошло от древнерусского слова «сусаль», которое дословно означало «лицо», отсюда несложно понять возникновение термина, ведь позолотой покрывается лишь лицевая сторона изделия.
Классическая проба сусального золота — 960. Именно так цвет золота получается теплый, желтый или так называемый «желтый огненный». Это окраска самородного металла. Только такая проба закреплена ГОСТом и может называться сусальным золотом.
Исходя из дороговизны такой отделки, достаточно часто можно встретить имитацию сусали или различные золотые сплавы. Виды и отличия сусального золота:
Двойник — при таком сплаве золото наслаивается на серебро.
Тальма — при этом сплаве золото наслаивается на медь.
Поталь — имитация сусали без присутствия благородных металлов, изготавливается с помощью пластин металлов (медь и алюминий) или разнообразных сплавов (медь с цинком). При таком способе для защиты от коррозии необходимо покрывать изделие лаком.
Сульфид олова или Муссивное золото — имитация позолоты с помощью металлизированной краски, в которую добавляют соединение серы и олова.
Нитрид титана — очень долговечное и износостойкое покрытие, позволяет варьировать оттенки золота с помощью азота.
Золоченая фольга — одна из самых последних разработок, представляет собой медный сплав, покрытый никелем и кобальтом.
Как изготавливают сусальное золото
Состав сусального золота может разниться. Кроме самого благородного металла, в сплав добавляют серебро, медь, цинк, кадмий, палладий и никель, которые в свою очередь могут дать различные оттенки и цвета сусали: желтый, бледно-желтый, белый, красный, оранжевый или даже зеленый.
Делают сусальное золото из небольшого бруска металла, который раскатывают в длинную полосу, а затем нарезают на равные квадраты. Далее эти заготовки вкладывают между тонкими листами из специальной бумаги и собирают в стопки, каждая из которых может содержать до трехсот квадратов. Затем все это кладется под молот, которым наносят до двух тысяч ударов, пока каждый квадрат металла не сплющится в круглую лепешку толщиной в несколько микрон. Потом из этих лепешек вырезают квадраты размером 91,5 мм на 91,5 мм и вкладывают между листами папиросной бумаги в специальную книгу, в которой сусальное золото хранят, транспортируют и продают. Существует два типа листов позолоты: свободные и трансферные. Свободные просто вкладываются в книгу, а трансферные — приклеиваются на шелковую бумагу или кальку.
Руками листочки сусали трогать нельзя — они очень хрупкие и легко рвутся.
Удивительно, но из одного грамма золота можно получить до восемнадцати квадратных метров позолоты.
Производство сусального золота — процесс очень трудоемкий со своими нюансами, от которых зависит качество конечного продукта. В наше время существует три основных способа изготовления сусали:
Исторический ручной способ, при котором сырье молотом отбивает мастер «золотобоец». Удары следует наносить с определенной силой и в определенном порядке по всей стопке. Сложность такого метода заключается в том, что металл отбивается на глаз, поэтому невозможно сделать сусаль равномерно тонкой и все листы одинаковыми.
При втором способе используется автоматический молот, под которым мастер перемещает заготовку для нужного сплющивания квадратов золота.
Самый используемый способ в современном мире — полностью автоматизированный вариант создания сусального золота с помощью запрограммированных роботизированных систем. При этом методе качество конечной продукции является наилучшим. Основные заводы производства находятся в Германии и Италии.
Где его применяют
Нанесение сусального золота на памятники, картины, иконы и т.д. — самый основной и практичный способ применения позолоты. И дело даже не в том, что отлить золотые предметы намного дороже, особенно учитывая масштабы объектов вроде куполов или фонтанов. Благодаря сусали можно выполнять интересные и, как кажется на первый взгляд, невозможные шедевры!
Степень золочения разных объектов не всегда одинаковая — зависит как от навыка мастера, так и от вида отделываемого изделия. Так, например, на иконы наносят сусальное золото толщиной в 0,36 микрон, а на купола слой будет толще — около 1,6 микрон.
Из листов сусали изготавливают твореное золото. Так называются микроскопические частицы металла в виде порошка, которые применяются для украшения и реставрации икон и картин.
В настоящее время храмы и церкви практически не покрывают сусальным золотом. Сусаль вытесняется более дешевыми материалами, которые еще и лучше по ряду качеств.
Съедобное сусальное золото
Поскольку такой тонкий металл не имеет острых режущих краев, а высокая проба означает минимум примесей, возникает вопрос: можно ли есть сусальное золото?
Сусальное золото в кулинарии применяют достаточно широко. Есть даже свой номер пищевой добавки — Е175. Во многих элитных ресторанах Индии можно попробовать покрытые позолотой торты и пирожные, в Японии выпить позолоченный кофе, а в Европе найти элитный алкоголь с хлопьями сусального золота. Так, например, в Армении можно столкнуться с коньяком «Золотой», на Украине — с водкой «Золото Полуботка», а в Италии — с шнапсом «Гольдшлегер».
Сколько стоит сусальное золото
Стоимость золота разнится в зависимости от количества необходимого сырья для золочения объекта. Каждая книжка содержит по стандарту шестьдесят листов, поэтому ее хватает на половину квадратного метра позолоты. Чем больше будет затрачено на работу книжек, тем меньше будет цена каждой. Следует помнить, что вес книжек также отличается в зависимости от толщины золотых листов.
Автор статьи: Александр Москалец
Сусальное золочение — золочение сусальным золотом
Золотить поверхности люди научились еще в древности: по данным ученых золочению уже порядка 4000 лет. Истинных высот это ремесло достигло на Киевской Руси: маковки церквей ярко сияли в солнечных лучах, иконостасы светились, а кресты на куполах соборов сверкали так, что больно было глазам. Золочение куполов сусальным золотом, а также икон, лепнины и интерьеров стало традицией для всех храмов — как старинных, так и реставрируемых или строящихся сегодня.
Что такое сусальное золото, и как оно производится
Сусальным золотом называются тончайшие листы металла высшей пробы, которые наносятся на реставрируемые, либо декорируемые изделия. Такая разновидность позолоты особенно популярна в реставрации храмовых интерьеров и экстерьеров.
Производится сусальное золото сейчас машинным способом, тогда как ранее изготавливалось вручную. Мастера-«золотобойцы» посредством молота «раскатывали» брусок золота до тончайшей проволоки. А на следующем этапе она раскатывалось в тонюсенькую ленту, нарезаемую на небольшие квадратики. Последние собирались в псевдо-книжку, прокладываясь листами спецбумаги. И непосредственно на объекте раскатка могла продолжаться уже всех листов из книжки одновременно. Работали мастера, пока листы не истончались до паутиноподобных. Равномерность толщины листов вкупе с отсутствием порывов и повреждений свидетельствовали о высочайшем профессионализме выполнявшего их мастера. И подобному ремеслу кузнецы по золоту обучались с детских лет.
В чем преимущества технологии золочения сусальным золотом перед другими способами нанесения позолоты:
применятся высокопробное золото;
интерьерное убранство или отдельные изделия при такой обработке приобретают роскошный вид;
отделка не окисляется;
сохраняет блеск десятилетиями;
не утрачивает эксплуатационных свойств с ходом лет.
Сусальное золочение: технология и ее особенности
В наши дни сусальное золото используется достаточно широко. Востребовано оно как в декоре интерьерных убранств, храмовых и прочих элементов архитектуры, так и в оформлении скульптур и даже посуды. Исходя из характеристик материала поверхности, и того, где нужно провести отделочные работы (внутри помещения или снаружи здания), применяют 3 методики золочения:
масляное;
клеевое;
полиментное.
Первое используется при необходимости отреставрировать и восстановить предметы, подверженные неблагоприятным природным воздействиям. Речь идет о куполах, решетках, кровле церквей. Оно идеально для покрытия металлических, гипсовых, стеклянных и фарфоровых изделий.
Технология масляного золочения следующая: сначала поверхность подготавливается, шпаклюются всевозможные царапины и иные дефекты. После зачищения шпаклевки поверхность грунтуется, а далее, в зависимости от ее пористости и зернистости, наносится несколько грунтовых слоев. Дабы добиться необходимого золоченого оттенка, грунт может быть подкрашен. После обработки наждачной бумагой очищается рисунок, затем до 10-ти слоев лака со шлифованием меж ними. Потом поверхность полируется и покрывается масляным лаком. На завершающем этапе реставрируемая поверхность покрывается сусальным золотом.
Применение такого способа золочения дает возможность получить различные виды позолоченного покрытия — матированное, бархатное, глянцевое и др.
Клеевое золочение – методика при интерьерной реставрации, главным образом, для позолоты деревянных изделий. Впрочем, этот способ применим и для восстановления гипсовой отделки.
Полиментное золочение — служит для реставрации интерьерных предметов. В частности, для золочения икон сусальным золотом. По стоимости работ такой метод обходится дороже вышеупомянутых, поскольку подразумевает допобработку поверхности и полирование золота. Но получаемый эффект блестящей поверхности превосходит все прочие из-за полировки золота.
Золочение сусальным золотом в СПб от профессионалов
Для специалистов компании СРК Эра храмы – это олицетворение царства небесного на земле, как и для верующих. И их внутреннее пространство должно быть покрыто золотом, как символа божественного величия. По крайней мере, иконостас – одна из заметнейших и важнейших частей храма. Каким бы не были его размеры, вы можете не сомневаться, что работы по его золочению наши мастера выполнят качественно и точно в срок.
Кроме того, востребовано покрытие позолотой и других элементов церковного обихода — золочение лепнины сусальным золотом, подсвечников, аналоев, киотов и т. д. Такая отделка подчеркнет резные детали, сделав их заметнее.
Еще одна специализация нашей компании – золочение храмовых куполов, своим величием издревле украшавших собой города. Наши мастера сохраняют традиции и со всей ответственностью относятся к делу, берясь за заказы любого объема и сложности.
Почему стоит заказать золочение у специалистов СРК Эра:
все наши сотрудники обладают многолетним опытом;
мы работаем с высокопробным драгоценным металлом, при этом сусальное золото, а точнее цена метра золочения, обходится заказчикам сравнительно недорого;
нанесенная нами позолота защитит купол или иной предмет от разрушительных внешних воздействий в течение нескольких десятилетий;
мы готовы предоставить длительную гарантию на все оказываемые услуги.
Золочение сусальным золотом и поталью —
Золочение лепнины и мебели сусальным золотом использовалось мастерами при оформлении императорских дворцов и особняков. Первое упоминание о сусальном золоте появилось в России в Х веке. Золочение являлось неотъемлемой частью иконописи. Настенная роспись в храмах сочеталась с золочением, также применялось золочение и роспись мебели и золочение и роспись лепнины в домах аристократии. Как делают настоящее сусальное золото? Берут кусок золота и расплющивают на наковальне молотком, затем эту ленту нарезают на пластинки, которые после многочасовой ручной ковки с помощью молотов разного веса расплющивают в тонкую пленку в несколько десятков раз тоньше человеческого волоса. Чтобы золотая пластина не приставала к молотку и не рвалась на части, ее кладут между двумя слоями так называемой «снасти» — раньше на Руси она изготавливалась из плевы, содранной с говяжьей печени, или из кишок. Сейчас вместо нее используют пластмассы, а вместо молотобойцев — станки с компьютерным управлением.
Сусальное золото (сусаль) — тончайшие пленки золота, наклеиваемые на изделие в декоративных целях.
Сусальное золото всегда одного размера 91,5*91,5 мм, но может быть разной толщины – от этого зависит так называемый лигатурный вес сусального золота. Тонкое золото – 1-2 г – применяется для внутренних работ – золочения лепнины, золочения мебели,золочение рам , киотов и др. Золото с лигатурным весом 3-5 г используется для золочения куполов, внешнего декора, скульптуры. Например, фонтан «Самсон» в Петродворце покрыт 5-граммовым сусальным золотом.
Сусальное золото производится следующих основных цветов:
•Белое 6-13 К («белое золото» содержит серебро и палладий.)
•Зеленое 15,3-16,7К (Сплав золота с серебром называют «зеленым золотом».)
•Лимонное 18-20 К ( Большая доля серебра в лигатуре придаст золоту более лимонный оттенок)
•Оранжевое (апельсиновое) 22-22,75 К (Сплав из 9% серебра и 32.5% меди придает золоту оранжевый цвет.)
•Красное 23 К (большая доля меди в лигатуре придаст золоту более красный оттенок)
•Чистое 23-24 К (Содержит почти 100% чистого золота, то есть, по сути, им и является.)
При внутренних работах могут быть использованы все 20 сортов, а при наружных лишь немногие. Дело, прежде всего в содержании чистого золота. Чем чище золото, то есть чем больше количество каратов, тем мене чувствительна позолота к влиянию погодных и климатических условий. Для наружного золочения могут быть использованы лишь сорта более 23,75 каратов.
Сусальное золото — это тонкие листы чистого золота. Чтобы изготовить килограмм сусального золота,нужно переплавить более 2 кг. золота, выход чистого продукта-всего 45%. Стоимость этого материала очень высокая. Поэтому применять сусальное золото часто нецелесообразно. Тем более, что вместо этого дорогостоящего материала можно использовать его имитацию-поталь.
Поталь — это материал, внешне напоминающий сусальное золото, но не содержащий в своём составе драгоценных металлов. Поталь – фольга из сплава металлов, а именно меди и цинка (цвет золото) или серебра с алюминием (цвет серебро), имитирует настоящее сусальное золото, выглядит дорого и эффектно. Используется для декорирования разных материалов (дерево, зеркало, керамика, стекло, картон, гипс, пластик, и др.). Позолота поталью владеет многими преимуществами: она не дорога в сравнении с сусальным золотом, дает натуральный блеск без полирования поверхности и имеет широкий спектр оттенков.
Золочение поталью выглядит почти так же, как и обработка сусальным золотом. Поталь бывает трех цветов-золотого, бронзового и серебряного. Её используют для украшения как самого помещения, так и элементов мебели и декора. Золочение поталью используют итальянцы при изготовлении мебели. При декорировании лепнины используется золочение поталью, в сочетании с росписью и патинированием лепнины.
Патинирование – это искусственное состаривание предметов и материалов для придания им изысканной декоративности, антикварности и повышения защитных свойств.
Патинирование мебели часто используется при оформлении интерьеров. Состаренные вещи стоят гораздо дешевле антиквариата и выигрышно смотрятся в интерьере. Технология патинирования помогает быстро состарить любой предмет мебели (с помощью грунтовки, краски и шкурки) и превратить его в настоящее произведение искусства.
Патинирование лепнины придает лепному декору законченный вид. Патинирование лепнины позволяет придать каждому элементу, пусть даже самой недорогой полиуретановой лепнины, изысканность и красоту старинных интерьеров.
Роспись лепнины чаще всего производится в пастельных тонах, гармонично сочетающихся друг с другом и с общим колоритом помещения. В росписи лепнины используются акриловые краски. При работе в помещениях с повышенной влажностью, лепнину после завершения росписи покрывают воском. Наилучшего эффекта в декорировании лепнины можно достичь если использовать роспись, патинирование и золочение лепнины вместе.
Среди многих потребителей бытует мнение, что золочение – удовольствие дорогое. Спешим рассеять ошибочное мнение. Все дело в том, что золото имеет свойство превращаться в тонкую пленку и находиться в таком состоянии не один десяток лет. Что позволяет значительно снизить расходы на покупку этого материала. Плюс ко всему современные технологии позволяют наносить позолоту без лишних расходов тонким, но при этом плотным слоем.
Художественное золочение сусальным золотом и поталью в Москве от Dream студии
Золочение лепнины сусальным золотом позволяет воплощать в жизнь самые непредсказуемые идеи и оригинальные решения, создавая роскошную сияющую атмосферу. Такая техника, издревле использующаяся при декорировании царских дворцов и особняков знати, а также в процессе иконописи, сегодня позволяет преобразить даже самое неприглядное здание как внутри, так и снаружи, придать ему особый шарм, великолепие и благородный вид. Сусальное золочение имеет большую цветовую гамму – около 20 оттенков: белое, желтое, зеленое, оранжевое, красное, лимонное золото и другие. Все они могут использоваться при декорировании интерьера, а некоторые – и для фасадных работ.
Золочение стен, мебели и золочение предметов интерьера. Роспись лепнины в различные цветовые оттенки, с эффектом старинных потертостей, с эффектом «налета веков». Золочение с покрытием цветными тонировками. Фантазии нет предела. Позолотные работы производятся по различным технологиям ( мордан, полимен, клей, инстакол). Золочение сусальным золотом или золочение поталью,в зависимости от нужного эффекта.
Декорирование лепнины, кроме золочения поталью и сусальным золотом, так же можно производить специальными красками, создавая 2–3 слойный декор лепнины с различными декоративными эффектами или эффектами старения, патины. За годы практики накопились разнообразные сочетания и комбинации декора.
Золочение обоев линкруста
Обои Линкруста с года в год пользуются все большей популярностью благодаря своей безопасности для здоровья, долговечности и декоративности. При их росписи художники создают истинные шедевры. А золочение глубокого рельефа стен, оклеенных такими обоями, позволяет подчеркнуть классическое величие помещения и утонченный вкус его владельца.
Золочение в интерьере
Золото – один из первых драгоценных металлов, ставших достоянием человечества. Различные техники золочения широко использовались еще много столетий назад – в частности, нам известно, что первые образцы сусального золота (или сусали) украшали еще древнекитайские храмы IV века нашей эры. Сегодня в таком виде работ, как золочение, Москва предлагает поистине неограниченные возможности, и художники студии интерьерного дизайна Dream Studio по праву считаются одними из наиболее авторитетных специалистов столицы, работающих в технике золочения сусальным золотом и поталью.
Сусальное золочение
Сусалью называют тончайшие листы золота, толщина которых настолько мала, что такой материал может легко порваться от одного только прикосновения пальцев. Несмотря на это, золочение сусалью в качестве декоративной отделки является необычайно практичным решением, поскольку сусальное золото имеет свойство покрывать поверхность очень плотным и необычайно устойчивым к внешним воздействиям слоем. Наверное, именно по этой причине именно сусаль считается единственным благородным и в то же время практичным способом отделки куполов храмов, а также статуй, расположенных под открытым небом. Сусальное золочение – один из древнейших видов декора интерьеров. В прошлом благородная позолота гордо украшала резиденции королей – сегодня уникальная возможность превратить собственный дом в настоящий дворец появилась и у вас. Золочение лепнины, мебели, обоев линкруста и других поверхностей имеет богатейшие возможности – профессионально выполненная сусальная позолота превратит в шедевральное произведение искусства даже самый простой и на первый взгляд неприглядный интерьер дома, коттеджа или городской квартиры.
Золочение поталью
Еще одна техника позолоты, широко используемая в современном дизайне интерьера, – золочение поталью. Несмотря на то, что поталь не содержит драгоценных металлов (за исключением тех случаев, когда в ее состав входит серебро) и является элитной высококачественной имитацией золота, данный вид интерьерной отделки по праву относят к числу эксклюзивных решений. Золочение лепнины поталью позволяет с легкостью добиваться поистине ошеломляющих результатов, непосильных для большинства других техник и декоративных покрытий. В своей работе специалисты Dream студии используют различные технологии золочения, а это означает, что роскошный результат гарантирован при отделке абсолютно любых элементов.
Как сусальное золото, так и поталь идеальны для работы с лепными элементами, мрамором, деревом, стеклом и полиуретаном, а современные возможности золочения позволяют не только украсить, но и защитить поверхности от множества неблагоприятных факторов.
FAQ — Золотой лист MD
Хотя каннабис является законным в Колорадо, Орегоне, Аляске, Вашингтоне и округе Колумбия, транспортировка любого наркотика Списка 1 (например, каннабиса в любой форме) через границы штата является федеральным правонарушением.
Хотя потребление каннабиса в медицинских целях разрешено в Мэриленде для подходящих пациентов, мы предостерегаем людей от открытого употребления его в любой форме на виду у общественности. Кроме того, курение каннабиса запрещено в некоторых частных зонах, таких как университеты, рабочие места и арендуемая недвижимость.
Каннабис может быть приобретен на законных основаниях только подходящим пациентом в лицензированном диспансере. Выращивание растений каннабиса для личного пользования по-прежнему запрещено законом Мэриленда.
Каннабис ухудшает рефлексы и рассудительность, как алкоголь или некоторые лекарства, отпускаемые по рецепту. Ответственно употребляйте каннабис и уважайте других водителей на дороге. Не лечитесь каннабисом и не садитесь за руль! Позвоните другу, в Uber, Lyft, такси или подождите, пока протрезвеете. Законы об открытой таре применяются к каннабису так же, как и к алкоголю.Храните продукты каннабиса в оригинальной запечатанной упаковке в машине.
Компании по-прежнему могут запрещать своим сотрудникам употреблять каннабис и могут тестировать на наркотики. Прочтите руководство для сотрудников вашей компании, чтобы узнать свои права.
Храните цветок каннабиса в стеклянной банке или контейнере из полипропилена, совместимого с FDA и без BPA, вдали от солнца, яркого света, влаги и тепла, чтобы он оставался свежим и мощным. Постарайтесь минимизировать манипуляции с цветами. Используйте измельчитель, чтобы подготовить цветок перед употреблением.Он будет гореть более равномерно.
Герметично. Выберите емкость, которая соответствует количеству цветов без лишнего воздуха. Не рекомендуется использовать пластиковые пакеты, так как они слишком проницаемы и могут позволить продуктам раздавиться. Лучше всего подходят жесткие контейнеры, не пропускающие воздух и свет.
Контроль влажности. Не допускайте попадания влаги в емкости для сохранения аромата и эффективности. Оптимальная относительная влажность составляет от 59% до 63%. Мы рекомендуем использовать пакет для контроля влажности, помещенный внутри контейнера.
Холодная темп. В идеале, цветы каннабиса следует хранить при температуре от 40 до 80 градусов по Фаренгейту. В то время как некоторые продукты, содержащие каннабис, хорошо хранятся в морозильной камере, большинство других продуктов каннабиса разлагаются при отрицательных температурах. Тепло также ухудшит эффективность и вкус каннабиса. Хранить в прохладном и желательно темном месте. Не храните марихуану в машине!
LA Gold Leaf US — Настоящий золотой лист и настоящий серебряный лист
Наш Genuine Gold Leaf широко используется для многоцелевого золочения и имеет толщину 130 грамм на каждые 10000 листов ( двойное золото : 160 грамм / 10 000 листов; тройное золото : 180 г / 10 000 листов).
Подлинное сусальное золото поставляется в Белое золото 12 карат, 18 карат, 21 карат лунного золота, 22 карат, 23 карат, красное золото 23 карата, 23,75 карата, и 24 карата . У нас также есть Genuine Silver Leaf , а также Double Gold Leaf и Triple Gold Leaf типов из наших 23K, 23.75K, и 24K Original Gold Leaf . Все наши металлические листы доступны в конфигурациях Loose и Transfer (Патент) .
Золотые и серебряные листы: Листы помещены в бумажные буклеты, инкрустированные 25 отсеками, по одному на каждый лист. Чтобы вырезать лист, можно взять его из буклета с помощью позолоченного ножа и положить на позолоченную подушку или уронить прямо из буклета на золоченую подушку.Затем возьмите лист кончиком позолоты и положите на подготовленную поверхность.
Трансфер (патент) Золотые и серебряные листы: Отдельные золотые листы прижимаются к папиросной бумаге. При золочении на открытом воздухе используется лакированное золото, также называемое «штормовым золотом». Тонкая бумага больше, чем сусальное золото, поэтому с ней легче обращаться. Также возможно разрезать листы патента на желаемые формы / формы с помощью ножниц. Листья кладут на подготовленную поверхность и тщательно натирают ватой.Затем папиросную бумагу можно удалить, поскольку сусальное золото прилипнет к поверхности / объекту. Для внешнего золочения мы рекомендуем сусальное золото от 23,75 до 24 карат.
Изучение истории искусства сусального золота и использование листов сусального золота
Деталь «Адель Блох-Бауэр I» (1907) Густава Климта Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.
На протяжении веков художники и ремесленники использовали сусальное золото как способ придать своим творениям мерцание и сияние.Сверкающие золотые акценты, очевидные во всем, от древних артефактов до современных шедевров, могут добавить неземной нотки любому произведению искусства.
Сегодня многие современные творческие люди продолжают использовать сусальное золото в своей работе. Сусальное золото не только является менее дорогой и более универсальной альтернативой твердому золоту, но и славится своей способностью подчеркивать цвет и форму благодаря светящимся деталям. Здесь мы более подробно рассмотрим этот великолепный материал, объясним, как использовать сусальное золото в картине, и исследуем его захватывающую историю.
Что такое сусальное золото?
Сусальное золото — это золото, откованное в тонкие листы. Процесс измельчения чистого золота в тонкий лист называется золочение , а процесс использования сусального золота для украшения поверхности называется золочением .
Фото: Met Museum через Wikimedia Commons
Как использовать золотой лист в картине
Если у вас нет опыта золочения, использование сусального золота в вашей практике может показаться устрашающим.Однако всего за несколько простых шагов вы можете превратить законченную картину в превосходный шедевр.
1. Соберите материалы.
Вам понадобятся листы сусального золота, кисти, клей для металлических листов, кисть для золочения и, конечно же, ваша картина!
2. Подготовьте поверхность.
Используйте обычную кисть, чтобы нанести клей на картину. Вам нужно только нанести кистью на участки, которые вы покроете сусальным золотом.
3.Добавьте сусальное золото.
Когда клей станет липким, можно наносить сусальное золото. Вы хотите как можно реже обрабатывать материал, поэтому рекомендуется использовать пинцет или другой инструмент для нанесения.
4. Используйте кисть для золочения, чтобы отполировать сусальное золото.
Это удалит излишки золота с вашего дизайна. Обязательно сохраните остатки для следующей картины!
Листы съедобного золота, или листы сусального золота, как их часто называют при украшении тортов и кондитерских изделий, изготавливаются из 24-каратного золота.Каждый лист был сколот на плоские квадратные листы толщиной с рисовую бумагу.
Для изготовления листового золота в пищу плавят чистое золото. Наше пищевое золото в 24 карата должно пройти ряд этапов, прежде чем оно будет размещено на нашем веб-сайте. Основные шаги — это заливка, измельчение, придание формы, прессование и многое другое.
Листы пищевого золота обычно используются для придания блюду эстетической элегантности или ощущения роскоши. Таким образом, он часто появляется на десертах на мероприятиях, но в последнее время его можно было заметить во всем, от суши и шампанского до гамбургеров и крылышек.
Пищевое золото без запаха и вкуса и считается «биологически инертным» в высших каратах. Поэтому его совершенно безопасно глотать. Проходя через пищеварительный тракт, не всасываясь, пищевое золото хорошо подходит для украшения как сладких, так и соленых блюд и выпечки.
Когда вы покупаете листы пищевого золота 24 карата в Slofoodgroup, вы можете покупать их с уверенностью, зная, что получаете продукт высшего качества.
Не знаете, сколько сусального золота вам нужно? Попробуйте наш калькулятор для металлических листов.Это не идеально, как у всех нас, но пригодится, и вы можете изменить маржу в зависимости от вашего уровня навыков и опыта. Маржа — это просто наша стандартная рекомендация.
Сколько вам нужно
Калькулятор площади поверхности
Заявление об ограничении ответственности : 35% маржа, рассчитанная для вашего заказа как для сусального золота, так и для сусального серебра
была оценена с помощью нескольких тестов продукта. Исходя из нашего опыта, это наша
наилучшая предполагаемая маржа.Однако в зависимости от уровня владения приложением и дополнениями
для торта, размер которого может изменяться, вам все равно может понадобиться больше (или меньше), чем это.
Факты о компонентах листового пищевого золота с вкладными листами:
100% чистое золото 24 карата измельчается в тонкие листы для кулинарных целей.
Пищевой золотой лист абсолютно безопасен для употребления.
Для изготовления этого съедобного золота используется только настоящее натуральное золото.
Эти листы сусального золота лучше всего наносить с помощью нашей кисти для скольжения или пинцета, поскольку они не входят в листы для переноса.
Каждый лист съедобного золота такой же тонкий, как рисовая бумага, толченый по европейскому стандарту — 80×80 миллиметров.
Листы пищевого золота можно использовать как в сладких, так и в соленых блюдах.
Листы съедобного золота Slofoodgroup всегда веганские и кошерные.
Как использовать листы съедобного золота
Пищевое золото с вкладными листами доступно в книгах по 10 или 25 листов, каждая размером 8 см на 8 см.
Наш золотой лист заключен в термосвариваемый конверт для предотвращения попадания влаги и повреждений.Пищевое сусальное золото Slofoodgroup производится в соответствии со стандартными европейскими размерами 80 x 80 мм (3,15 x 3,15 дюйма).
Купите сусальное золото сейчас и наслаждайтесь его разнообразием применения и ощущением роскоши. Сусальное золото замечательно смотрится на шоколадных конфетах, тортах и в качестве гарнира.
Листы с золотыми листами с отрывными листами не содержат переводных листов и идеально подходят для украшения декоративных украшений или небольших акцентов. Найдите свое съедобное золото с переводными листами здесь.
Как применять Loose Leaf Edible Gold
* Для использования сусального золота:
Не прикасайтесь к листу съедобного золота руками или пальцами, так как он прилипнет.Не дышите прямо на золотой лист, потому что он взорвется или сморщится. С помощью ножа для очистки овощей, пинцета или бритвы отрежьте часть золотого листа, которую вы хотите использовать. Возьмите кусок золота кончиком ножа или инструмента и осторожно прикоснитесь к предмету, на который вы накладываете сусальное золото; он должен прилипать, так как он очень легко наносится на поверхности. Покупая листы сусального золота в Slofoodgroup, вы можете покупать сусальное золото с уверенностью, зная, что получаете отличный продукт по отличной цене.
Приобретите щетку для планеров или щетку для пыли здесь!
позолоты для рам сусальным золотом, мебели сусальным золотом, произведений искусства сусальным золотом, реставрации сусального золота.
РОЖДЕСТВО В ПАРИЖЕ, ФРАНЦИЯ!
…видел эти замечательные идеи для праздника с Съедобным ЗОЛОТОМ ЛИСТОМ ..
С РОЖДЕСТВОМ!
(ЦЕНЫ НА ПОДЛИННОЙ СТРАНИЦЕ)
Еда
Укладка Кристины Мантц
Чтобы узнать больше о EDIBLE Gold Leaf для вашего стола, см.
Подлинная страница Leaf! цены на этом сайте.
Лучшая цена — это наша цена! Сравните цены! Только для использования внутри помещений!
Имитация сусального золота (цвет 2.5) (также известный как Dutch Metal) 500 Уходит в старую! (20 книг) (Сделано в Германии) ПРОДАЖА Цена: 69 $.00! Размер: 5½ «x 5½». Занимает 105 квадратных футов. _____________________________________
Имитация серебряного листа, 500 листов в пачке! (также известный как алюминиевый лист) (20 книг) (Сделано в Германии) Цена: 69,00 $! Размер: 5½ «x 5½». Занимает 105 квадратных футов. _____________________________________
Медный лист, 500 листов в пачке! (20 книг) (Сделано в Германии) Цена: 69 долларов.00! Размер: 5½ «x 5½». Занимает 105 квадратных футов. _____________________________________
Имитация сусального золота (цвет №2 или №1) 500 Уходит в стаю! (20 книг) (Сделано в Германии) Цена: 69,00 долларов! Размер: 5½ «x 5½». Занимает 105 квадратных футов. _____________________________________
НОВАЯ пластина из патентованного металла Эта пластина спрессована на вощеную бумагу для облегчения работы. образует идеальный квадрат на любой стене или потолке. (Сделано в Германии)
ПАТЕНТ Имитация сусального золота — (медь и цинк) Покрывает 105 кв.ноги Цена: 125,00 $! Упаковка из 500 листов 5 1/2 «x 5 1/2» Цвет 2 1/2 «
_____________________________________
ПАТЕНТ Алюминиевый лист Покрывает 105 кв. Футов (Сделано в Германии) Цена: 125,00 долларов США! Упаковка из 500 листов 5 1/2 «x 5 1/2» _____________________________________
ПАТЕНТ Медный лист Покрывает 105 кв. футов (Сделано в Германии) Цена: 125,00 долларов! Пакет из 500 листов 5 1/2 «x 5 1/2 « _____________________________________
Новинка! Теперь у нас есть имитация золотого и серебряного листа в рулонах (см. Итальянскую страницу на сайте)
Знаете ли вы, что имитация листа бывает трех разных цветов! (См. Ниже)
# 1- 90% меди и 10% цинка. Имея самое высокое содержание меди среди всех композиционных листов, №1 является
самый глубокий красный цвет. Стоимость: $ 69.00
# 2- 88% меди и 12% цинка. Высокое содержание меди в # 2 придает ему темно-красный цвет золота . Всего: $ 69.00
# 2 ½- 85% меди и 15% цинка. Классический золотой цвет, имитирующий подлинное сусальное золото 22 карата, # 2 ½ — это
самый популярный цвет. Цена: $ 69.00
Пожалуйста, обратите внимание: пломбируйте проекты с имитацией золотого, серебряного и медного листа по завершении, , иначе они потускнеют. Чтобы получить легкий урок позолоты, перейдите на немецкую страницу на сайте (см. Панель инструментов вверху).
НОВЫЙ
АВТОМОБИЛЬНЫЙ ЗОЛОТОЙ ЛИСТ
— Золочить машину или мотоцикл? — Вам нужно
РАЗДАТОЧНЫЕ ЛИСТЫ 23KT ДЛЯ АВТОМОБИЛЕЙ, ГРУЗОВИКОВ, МОТОЦИКЛОВ —
25 ЛИСТОВ, КАЖДЫЙ ЛИСТ 3-1 / 8 «X 3-1 / 8» — ПОКРЫВАЕТ 1-1 / 2 КВАДРАТНЫХ ФУТОВ —
ЦЕНА: 49 долларов.00
НОВЫЙ
Лист белого золота 12КТ (Трансфер) — 25 ЛИСТЬЕВ. КАЖДЫЙ ЛИСТ 3-1 / 8 «X 3-1 / 8» — ЧЕХЛЫ 1-1 / 2 КВАДРАТНЫЕ НОГИ — ЦЕНА $ 39.00
НОВЫЙ — 23КТ
РЕЗНЫЙ ЗОЛОТОЙ ЛИСТ ПОЗОЛОЧЕННЫЕ ЗНАКИ BY
МАСТЕР ЗНАК РЕЗЧИК РОБЕРТ САЛАКИ.ЦЕНЫ КОНТАКТЫ
НАС. ПРИШЛИТЕ НАМ СВОИ ИДЕИ И МЫ
МОЖЕТ СОЗДАТЬ ПОЛЬЗОВАТЕЛЬСКИЙ ЗНАК ДЛЯ ВАШЕГО БИЗНЕСА.
Для заказа позвоните Стиву Мартинесу по телефону (718)
815-8802, или отправьте факс на номер (718)
720-7027.
Golden Leaf — Система обработки сусальным золотом 24K — Cocoàge Cosmetics
Древняя практика с современными технологиями:
На протяжении веков считалось, что золото повышает эластичность кожи, стимулирует клетки и борется с преждевременным старением.Говорят, что члены королевской семьи в Японии, Риме и Египте каждую ночь использовали золотую маску, чтобы подчеркнуть свою красоту и цвет лица.
Теперь вы можете ощутить все преимущества чистого золота, используя современные технологии, не выходя из собственного дома с роскошной домашней спа-процедурой Golden Leaf . Эта система обработки сусальным золотом 24K сделает кожу шелковистой на ощупь, более упругой и сияющей.
Побалуйте, лечите и защитите свой цвет лица на клеточном уровне с дополнительными технологическими преимуществами.Каждый продукт в наборе разработан так, чтобы в полной мере использовать преимущества одного из самых ценных природных ингредиентов, и в сочетании с нашей технологией звуковых импульсов позволяет повысить эффективность каждого продукта на новом уровне.
Чтобы обеспечить более глубокое проникновение и видимые результаты, мы соединили наши лечебные продукты с высокоскоростным звуковым устройством, расположенным в нижней части колпачка , 24K Gold Luminous Recovery Cream , который создает микровибрации с частотой 8 800 импульсов в минуту.
Результаты? Ультразвуковая процедура для лица, которая вдавливает крем из чистого 24-каратного золота и сусальное золото глубже в слои кожи для повышения эффективности.Продукты действуют на более глубоком уровне, в то время как кожа массируется и почти мгновенно становится подтянутой и упругой.
Как использовать
Светящийся восстанавливающий крем 24K Gold Luminous Recovery Cream: Начните с закрепления волос назад с помощью роскошной повязки для спа, входящей в комплект. Убедитесь, что на коже нет грязи, косметики или мусора. Снимите крышку баночки, нанесите несколько щедрых мазков крема на лоб, щеки и подбородок и массируйте кожу круговыми движениями.
Чистое золото 24k Premium Gold Leaf: Приложите лист к каждой щеке и один ко лбу, и используйте дополнительный лист, чтобы покрыть дополнительные области, такие как нос или подбородок, разрезав его, пока они покрыты обеими защитными вощеными бумагами. Будьте особенно осторожны, избегая контакта кожи с листовым золотом, и наносите на кожу прямо с защитной обложки в буклете, избегая бровей или непосредственно в области глаз. Похлопайте кончиком пальца по обратной стороне обложки вощеной бумаги. Расслабьтесь и позвольте полному преимуществу чистого золота проникнуть в кожу в течение 20 минут.
Плавильная машина сусального золота 24K: Этот шаг очень важен, так как этот активирующий концентрат поможет растопить золото на коже. Начните с удаления пластиковой пробки и выбросьте ее. Замените на конус капельницы, входящий в комплект, и закрутите крышку на бутылку. Переверните бутылку вверх дном, чтобы конус конуса был направлен к коже, и сожмите конус, чтобы освободить расплавитель. Вылейте все содержимое бутылки по всему лицу. Мягкими круговыми движениями втирайте активатор в кожу, продолжая растушевывать, пока сусальное золото полностью не растает.Снимите вибрирующий наконечник с баночки с кремом для восстановления с золотом 24K Gold Luminous Recovery Cream, нажмите кнопку питания и нанесите на кожу круговыми движениями в течение 3 минут, чтобы быстро проникнуть сусальное золото в слои дермы. Затем используйте ватный диск, чтобы удалить оставшиеся остатки.
Завершите процедуру , нанеся на кожу восстанавливающий крем 24K Gold Luminous Recovery Cream. Снимите верхнюю ручку с крышки, чтобы открыть звуковую пульсирующую пластину, и нажмите кнопку, чтобы включить функцию вибрации, расположенную в нижней части крышки.Используйте звуковую пульсирующую пластину, чтобы массировать этот мерцающий крем мягкими круговыми движениями в течение 2-3 минут, чтобы крем проник глубже на уровни дермы. Крошечные вибрирующие пальцы безопасны даже для самой чувствительной кожи, а кровообращение улучшается как за счет движения, так и за счет ингредиентов чистого золота. Глубокие вибрации также стимулируют кровообращение и уменьшают стянутость, улучшая омоложение кожи.
Кожа станет более гладкой, ровной, пухлой и сияющей изнутри.Вы заметите определенный блеск и сияние, которое в ближайшие дни только усилится. Ты золотой и ты это знаешь!
Чаще всего бананы везут из Эквадора. До ближайшего порта их доставляют морским транспортом и плывут они в Россию около месяца. Эти бананы отличаются от тех, которые мы привыкли видеть на прилавках. Бананы загружают и отправляют в Россию недозрелыми и зелеными как огурцы. Потому, как если бы их отгружали нам спелыми и желтыми они бы испортились уже в первую неделю транспортировки. А зеленые бананы могут довольно долго плыть к нам по морю при условии поддержания температуры в контейнере +12 +15 °C. Степень зрелости бананов, которые загружают на корабль в Эквадоре называется — съемная степень зрелости.
Такой плод банана имеет зеленую окраску кожуры, но при этом они являются вполне развившимися и сформировавшимся, достигшими свойственной данному сорту величины, формы и массы. В этих бананах в основном уже завершено накопление питательных и вкусовых веществ. Они хоть и накопили необходимые вещества, эти вещества находятся не в том состоянии которое нам необходимо. Например углеводы находятся в банане в виде крахмала. А уже в товарном, зрелом, желтом банане, углеводы — это сахар.
У зеленого банана ярко выражены продольные грани. Снять вручную с него кожуру также трудно как снять кожуру с огурца.
Кстати, зеленые бананы при разрезании также хрустят как спелый и свежий огурец. И даже их запах очень похож на огуречный. На вкус зеленый банан похож на сырой картофель, который при этом терпкий и вяжущий как зеленая хурма. Наверное многие слышали что зеленые бананы можно жарить так, как жарят картофель. И жаренный банан тоже на вкус похож на жаренный картофель. Это всё из-за высокого содержания крахмала.
Что бы крахмал превратился в сахар и банан приобрел желтый цвет, его ставят в камеру газации/дозревания.
Где он искусственно созревает. Вот именно в этой камере бананы и обрабатывают газом с «фитогормонами», этиленом.
Хоть это и звучит страшно и отталкивающе, это обычная процедура и не какого вреда конечному потребителю она не приносит.
Фитогормоны, в данном случае этилен, регулирует различные функции у растений.
Именно этиленом обрабатываются бананы.
Кому то может показаться что это какая то химия и отрава, но это не так. Этилен это природный растительный гормон, который например ответственен за опадание листьев у деревьев когда наступает осень. А в нашем случае этилен запускает обмен веществ и в бананах начинается превращение безвкусного крахмала в сахар. Цвет меняется с зеленого на желтый и пропадают ярко выраженные продольные ребра.
Камера газации это термоизоляционная камера, по бокам которой расставляют поддоны с бананами, оставляя небольшой зазор между стеной и ящиками.
Сверху ящики накрывают воздухонепроницаемой пленкой или полотном. Камеру закрывают и программируют либо на хранение (температура +12 +15 °C) либо на дозревание. Во втором случае, температура с 12°C начинает постепенно по 0,5 градуса в час подниматься до 18-20°C. После чего вентиляторы которые сверху нагнетают воздух в котором содержится 5% этилена в камеру. Вентиляторы под полотном, протягивают этот воздух с этиленом через ящики с бананами. Так запускается процесс дозревания банана. Также в камере поддерживается влажность на уровне 85-95%, для того что бы банан не высыхал и при этом не терял массу. Влажность, температуру, концентрацию и поток газа контролирует микропроцессор.
Газация банана длится в течении 12-24 часов, после чего камера автоматически проветривается. Процесс дозревания уже запущен.
В зависимости от времени года и качества банана, дозревание будет длиться еще от двух до пяти суток при температуре 18-20°C. После чего температуру опять снижают до +12 +15°C и банан готов к реализации. Хоть банан под номером три имеет идеальный цвет для продажи, оптовики берут его редко и без особого желания. Потому как продавать его надо быстро. Долго он не лежит.
Летом оптовиками ценится банан под номером один или два, потому что он дольше сохранится в товарном виде. Летом жарко и банан торгуется плохо из-за широкого выбора других фруктов, а бананы уже всем надоели за зиму.
Зимой идеальный банан это 3-4 — желтый, красивый, ароматный и аппетитный. А вот банан под номером четыре-семь на оптовом складе это ЧП. По обычной цене оптовики такой брать не будут, потому как через сутки-двое он начнет течь и превратиться в кашу. Дома такой быстрой порчи не происходит, потому как дома обычно больше одной ветки банана редко кто держит. А чем больше бананов, тем больше они сами выделяют свой природный этилен и тем сильнее и быстрее зреют, вплоть до гниения. Хоть на фото выше и нарисован самый вкусный банан под цифрой три, на самом деле самый сладкий банан — это тот, который дозрел сам по дороге из Эквадора. Такие бананы встречаются не очень часто, но бывает что из 1200 ящиков (ровно столько помещается в морской контейнер) попадается пару ящиков самодозрева.
Весной-летом из-за климатических нюансов в Эквадоре, таких ящиков может быть половина контейнера и это тоже ЧП.
Самодозревший банан, это банан от четвертой до седьмой степени зрелости по таблице на фото. И он торгуется со значительной скидкой для оптовиков. Этот банан отличается более желтым окрасом, вплоть до оранжевого и более выраженным запахом.
Это самый вкусный банан.
Если вам такой попадется — обязательно купите попробовать. Вы приятно удивитесь тому, как он отличается от обычного банана, насколько он душистый и ароматный.
Заметки фитохимика. Зеленый банан, или Не забудь покормить микробиоту / Хабр
Как то уж так повелось со времен голодной студенческой юности, что я чаще на остатки денег покупал себе бананы, а не чипсы или гречку. Причин этому наверное может быть много, от «в Беларуси бананы дешевле картошки», до «банан как и шоколад способствует мозговой активности». Но факт остается фактом. Если хурма фрукт сезонный, то банан — это такая штука которая сопровождает нас по жизни постоянно. Как не отдать долг и не черкнуть заметку. Кроме того, про проведенному мной среди знакомых мини-опросу, одним из основных фруктов, которые с вероятностью 99% будут практически на каждом Новогоднем столе, также является банан. А ведь правильный банан еще нужно найти…
В общем, для «разогрева» предлагаю экспресс-тест. Как вы думаете, какой из бананов на картинке обладает максимальными лечебным эффектом по версии китайских исследователей? Для начала просто выберите и запомните число под понравившейся картинкой.
Ну а за ответом — традиционно, под кат.
Еще в недавнем времени кое-где у нас можно было встретить бродячих актеров проповедников, имевших в своем загашнике неоспоримый, «банановый аргумент» против любого атеиста. Ключевым элементом этого аргумента была вот такая картинка, придуманная товарищем Raymond «Ray» Comfort aka Banana Man — креационистом, христианскии (протестантским) писателем, уличным проповедником и видеопродюсером.
Под спойлером — перевод (с комментариями, не удержался 🙂
Банан обладает формой, удобной для захвата человеческой рукой (скорее всего имелось ввиду, что количество ребер на боках банана совпадает с количеством сочленений между фалангами захватывающих пальцев)
Банан имеет не скользкую поверхность (нууу…)
Банан имеет внешние индикаторы готовности содержимого к употреблению: зеленый — слишком рано, желтый — то, что нужно, черный — слишком поздно (а вот не все так просто, читай статью далее)
Банан имеет «открывашку» для снятия кожуры (я открываю с заостренного конца, но тут сколько людей столько и мнений)
Банан обладает перфорированной «упаковкой-кожурой» (нууу…)
Банан обладает биоразлагаемой «упаковкой-кожурой» (согласен)
Банан обладает формой, подогнанной под размеры человеческого рта (???)
Банан заострен сверху для того чтобы его можно было легче есть (???)
Банан приятен для вкусовых рецепторов (особенно дикий 🙂 )
Банан искривлен вдоль лица, чтобы сделать весь процесс поедания более эргономичным (есть такой креативный (более чем) немецкий художник Карл Фридрих Ленце который изобрёл машину, выпрямляющую бананы, и отбоя нет от желающих купить эту машину 🙂 )
Не знаю как вам, а мне, без лишних размышлений про божественный промысел (мысленно поблагодарив неизвестных агроселекционеров и генетиков), нравится предложенное описание сильных сторон банана. Поэтому сегодня про него. Лекарственные компоненты рассмотрим позднее, ведь сейчас, когда до Нового Года остались считанные дни, гораздо важнее выбрать правильный банан. Ибо с чем Новый год встретишь, с тем и проведешь.
Так что там с газом?
Периодически мне доводится слышать о людей, покупающих бананы, фразу о том, что дескать «их каким-то газом обрабатывают», а значит как ты его не мой — он все-равно вредный. На самом деле, это заблуждение абсолютно не имеет никакого фундаментального основания. Чтобы это доказать, придется рассказать о гормонах растений. Начнем издалека.
Одним из ключевых моментов в явлении «банан» является его степень зрелости. Так как именно этот фактор влияет на вкусовые характеристики. Бананы, которые идут на экспорт собираются зеленым «крахмальными» и без заметных изменений своего состояния спокойно транспортируются по всему миру в рефрижераторах при температуре +13—15 °C (56,3 и 59,0 ° F). При более низких температурах бананы чернеют из-за разрушения клеточных стенок (что можно наблюдать, подержав их в холодильнике при 4° C), хотя внутри фрукты остаются без изменений. Кстати находится в таком состоянии они могут достаточно долго, до тех пор, пока не сгниют («так и не достигнув зрелости»). В некоторых национальных кухнях (ямайская, например) используются такие зеленые бананы в качестве пищевого сырья с высоким содержанием крахмала, поэтому многие поставщики предлагают на рынок «бананы без газа», т.е. те, над которыми не проведена процедура газации. Но мы любим желтые и сладкие бананы, а для этого нужно запустить механизм принудительного созревания. Делается это уже в стране назначения, в специальных камерах газации (дозревания). Для обработки бананы из относительно прохладных складских помещений переносят в теплоизолированную газационную камеру, где вначале бананы прогреваются до +18—20 °C, а затем камера заполняется т.н. «банановым газом» — смесью азота (95 %) и этилена (5 %).
Суточная выдержка в газовой атмосфере запускает процесс дозревания, и после хранения в обычной атмосфере в течение трёх-семи суток бананы готовы к продаже. Степень зрелости бананов контролируется параметрами газации и длительностью выдержки на складе. На картинке, фактически, показана инструкция для оператора камеры дозревания (градусы в Фаренгейтах, если кто-то захочет сделать дома такую камеру, переводится с помощью формулы (Фаренгейт — 32): 1,8 = Цельсий).
Кстати, характерным признаком недозрелого банана (помимо цвета) — ярко выраженные продольные грани (рёбра) на плодах; созревший банан имеет почти круглое сечение, без выраженных граней.
Основным компонентом во всей этой процедуре является газ этилен. Многие наверное слышали/видели о стимуляторах роста растений (например, о ауксинах или гиббереллинах) с помощью которых каждому по силам вырастить дома свой чудо-фрукт. Сюда же относится и газ этилен, ибо он простейший представитель растительных гормонов (да, у растений тоже есть свои гормоны).
Фитогормоны — низкомолекулярные органические вещества, вырабатываемые растениями и имеющие регуляторные функции. Действуют в очень низких концентрациях, вызывают различные физиологические и морфологические изменения в чувствительных к их действию частях растений.
Боятся этилена не стоит, так как его синтезируют все растения, за исключением водорослей, а также грибы и некоторые бактерии. Скорость образования этилена в тканях растений в среднем составляет 5—50 нл/ч (г сырой массы), а содержание — 0,1—2,0 нл/г сырой массы. Много этилена накапливается в опадающих листьях и цветках, в узлах побегов. Особо высоким содержанием этилена отличаются созревающие плоды. Например, в яблоках его концентрация достигает 2500 нл/г сырой массы. Как и другие фитогормоны, этилен контролирует в растениях множество процессов, многие из которых индуцируются при стрессовых воздействиях (затопление, охлаждение или высокие температуры, патогены, засуха). Именно поэтому часто этилен еще называют стрессовым гормоном.
Основным и единственным источником этилена в растениях является аминокислота метионин, причем у растений имеется специальных механизм постоянного пополнения запасов этой серосодержащей аминокислоты (т. н. цикл Янга, в ходе которого CH3-S -группа, остающаяся от метионина после синтеза 1-аминоциклопропан-1-карбоновой кислоты (АЦК — непосредственного предшественника этилена), вновь используется для его образования. При созревании плодов активируются ферменты синтеза этилена — АЦК-синтаза и АЦК-оксидаза и в результате всех этих процессов содержание этилена в тканях постоянно возрастает.
Одной из характерных особенностей некоторых фруктов, быстрее созревающих при обработке этиленом, является усиление дыхания перед созреванием, называемое климактерическим. У таких плодов за усилением дыхания следует резкая активация синтеза этилена. Этот процесс идет в автокаталитическом режиме, поскольку установлено, что обработка плодов этиленом активирует его синтез и вызывает еще большее повышение содержания этого гормона в тканях при созревании. Примерами климактерических плодов являются яблоки, груши, сливы, бананы, авокадо, манго, персики, томаты. Если же в процессе созревания интенсивность дыхания в тканях не изменяется, такие плоды называются неклимактерическими. К ним относятся цитрусовые, виноград, вишня, ананас, клубника и некоторые другие. Проверить этот эффект можно если в закрытую емкость к незрелым фруктам положить созревший. Выделяющегося из зрелого фрукта этилена будет достаточно, чтобы ускорить процесс созревания в не дозревших фруктах. При этом скорость созревания увеличивается в несколько раз. Аналогичное действие окажет этилен и на срезанные цветы и комнатные растения. Поэтому, если не хотите, чтобы розы быстро состарились и завяли — никогда не оставляйте их в закрытом помещении рядом со спелыми овощами и фруктами.
Отдельного упоминания заслуживает механизм созревания (он одинаков для всех фруктов, не только для банана). Для растения созревание означает готовность семян и плодов к распространению. В ходе созревания плодов с помощью различных ферментов происходит расщепление элементов клеточных стенок (пектиназа ~~и пектинэстераза ~~растворяет стенки клеток и смягчает фрукт), гидролиз крахмала (амилаза превращает крахмал в олигосахариды), исчезновение органических кислот и фенольных соединений, в том числе таннинов (гидролаза, например, гидролизует хлорофилл, из-за чего кожица начинает тускнеть) и накопление сахаров. Этилен, как уже говорилось ранее, ускоряет эти процессы, поэтому «за глаза» еще называется гормоном созревания.
Иногда, кстати, необходимо замедлить действие этилена, например чтобы подольше сохранить зрелый плод. Для таких целей применяют другой газ — метилциклопропен, который ингибирует выработку этилена и блокирует его действие.
Механизм ингибирования метилциклопропеном в двух картинках
В случае яблок срабатывает и повышение концентрации углекислого газа в хранилищах.
Зеленый или черный?
Механизм созревания рассмотрели, думаю стоит подробно остановится и на полезности. Какой банан полезнее, почерневший или зеленый? Сразу несколько основных положений
Пищевая ценность примерно одинакова у любого банана, т.е. недозревший банан = спелый банан = перезревший банан.
Любой банан хорош. С изменением степени его зрелости меняется в основном его вкус и аромат
Любые бананы (и зеленые и желтые) содержат в себе одинаковое количество микроэлементов
А вот все остальное, это частные случаи, так или иначе связанные с процессом созревания (см. картинку выше с процессами, протекающими при этом). Начнем с преимуществ перезрелых («черных»/»коричневых») бананов.
Во-первых, коричневый банан будет обладать максимальным количеством антиоксидантов (самых различных классов, на этом остановлюсь в последующих статьях), за счет того, что высокомолекулярные природные полимеры практически полностью расщепляются ферментами на более короткие, но при этом достаточно биологически активные фрагменты.
Во-вторых, в процессе созревания банан приобретает максимальную удобоваримость, за счет полного гидролиза полисахаридов (вроде крахмала) в простейшие легко усваиваемые сахара. Переспелые бананы легче перевариваются и будут идеальным вариантом для тех людей, у кого имеются проблемы с перевариванием пищи.
Ну и в-третьих. Ответ на тест в начале статьи. Среди представленных на КДПВ бананов, наибольшим лечебным эффектом обладает банан под номером 8 — с черными пятнышками. Кстати именно благодаря им этот эффект и проявляется. Дело в том, что китайские исследователи обнаружили в черных пятнах на кожуре перезревшего банана особое биологически активное соединение — гомодимерный фруктозо-связывающий лектин. Для лучшего понимания, процитирую русскую Википедию:
Лектины (от лат. legere — собирать) — белки и гликопротеины, обладающие способностью высокоспецифично связывать остатки углеводов на поверхности клеток. Лектины нередко участвуют в клеточном распознавании, например, некоторые патогенные микроорганизмы используют лектины для прикрепления к клеткам поражённого организма.
На самом деле это невероятные соединения, потому что каждый лектин связывается со «своим» углеводным остатком так же специфично, как антитело связывается с антигеном, или фермент с субстратом. В упомянутой статье авторы пророчат «банановому лектину» роль доступного анти-ВИЧ препарата, обладающего, помимо всего прочего, иммуномодулирующей и противоопухолевой активностью. Так что, в следующий раз подумайте, а стоит ли выбрасывать такой вот, «пятнистый» банан.
Теперь переходим к бананам зеленого цвета, крахмалистым и недозревшим. В-первую очередь, такие бананы будут приемлемы для людей, которым не нравится сладкий вкус и тем, кто страдает сахарным диабетом, так как в зеленых бананах минимальное количество сахаров. Зеленые бананы имеют более низкий гликемический индекс чем их пожелтевшие товарищи.
Ну и самое главное, зеленые бананы содержат большое количество т.н. «резистентного» или неперевариваемого крахмала, который нужен для наших маленьких друзей. Чтобы объяснить что к чему, позволю себе небольшое «микробиологическое» отступление.
Микробиом
Космос есть внутри нас, мы сделаны из звёздного вещества, мы — это способ, которым космос познаёт себя Карл Саган
Если у обычного человека спросить что такое микрофлора кишечника и какова ее роль в жизни человека, то можно услышать примерно вот такие ответы: «переваривает пищу», «борется с диареей», «поглощает витамины», «она гибнет от антибиотиков, и для восстановления нужно пить йогурты» и еще пару множество ответов, находящихся на разном расстоянии от истины. Я тоже грешен и до определенного момента не сильно интересовался вопросами кишечной микрофлоры. Вплоть до того момента, пока ко мне не обратилась группа инициативных товарищей, с предложением посмотреть один из конкурсов, объявленных InnoCentive (задача заключалась в поиске не инвазивного экспресс-метода оценки кишечной микрофлоры). Уже с первых статей я ясно понял, что задача конкурса нам не по зубам, потому что передо мной открылся мир, даже не мир, а целая Вселенная, которая живет внутри каждого из нас. По сути, микрофлора, или микробиота кишечника человека представляет собой сбалансированную (у здорового человека) эволюционно сложившуюся цивилизацию (да, именно так) микроорганизмов, живущих в своей собственной экосистеме, формирующих микробные ассоциации, имеющей свои собственные экологические ниши, взаимоотношения, симбиозы, хищников, паразитов и т.п.
Ремарка из детства
Сразу вспоминается один из любимых мультфильмов детства — японский сериал «Необыкновенная схватка (Wonder Beat Scramble)», про ученых, которые научились уменьшать людей и посылать их внутрь человеческого тела сражаться с заболеваниями (вирусы и бактерии представлены в виде инвазивных «пришельцев». Рабочая группа называлась команда «Белый пегас» и перемещалась внутри организма человека на корабле «Вандербит». Нормальный такой мультфильм, описывающий прототип медицинского наноробота 🙂
Состав микробиоты каждого человека уникален и обусловлен генетически. Поэтому «слепок» микробиоты будет так же уникален, как и отпечаток пальца, или недавно описанная на Хабре форма/отпечаток ушей. Так что, ясненько-пнятненько с какой целью InnoCentive объявляло свой конкурс. На сегодняшний день идентифицировано более 5000 видов микроорганизмов, мирно сосуществующих между собой в кишечнике человека, причем 90% из них невозможно культивировать в лабораторных условиях (=невозможно подобрать состав питательной среды и т. д. и т.п.). Вот вам и подтверждение факта ценности каждого отдельного человека, который вместе с живущими внутри него генетически совместимыми микроорганизмами представляет некий единый «сверхорганизм» (читать Metabolomics of a superorganism).
Несмотря на то что «человек — венец творения», именно микроорганизмы являются ключевым элементом упомянутого выше сверхорганизма, уже хотя бы потому, что обмен веществ внутри него обеспечивается четко организованной работой ферментов, кодируемых не только геномом собственно человека, но и геномами всех микроорганизмов. Важность взаимодействия человека и обитателей «темных глубин», обусловлена тем, что что нет ни одной функции организма, на которую она не влияла бы тем или иным способом (есть отсутствие доказательств). Вся микрофлора кишечника (а это примерно 2,5–3 кг бактерий у здорового человека) представляет собой огромное хранилище генетической информации (микробных, плазмидных и хромосомных генов) обеспечивающий поддержание стабильности микробных сообществ и обмен генетическим материалом с клетками человека.
В результате совместной жизни, микроорганизмы приобретают рецепторы и другие антигены клеток хозяина (делаются «незаметными» для иммунной системы), что и определяет стабильность индивидуальной микрофлоры каждого человека. По своей роли в поддержании нормального функционирования человеческого тела, микробиом кишечника не уступает любому жизненно важному органу (!). Не удивительно, что нарушения его состава могут приводить к значительным отклонениям в состоянии здоровья человека (например, ожирение, истощение, рассеянное внимание). Даже на экспрессию генов влияние есть.
На сегодняшний день можно смело говорить о том, что кишечник является первым органом иммунной системы организма (содержит 80% всех иммуноглобулинов и 106 лимфоцитов в 1 грамме лимфоидной ткани). Кроме этого микрофлора обладает множеством других локальных и системных функций:
… энергообеспечение эпителия, регуляция теплообмена организма, поддержание ионного гомеостаза, регулирование перистальтики кишечника, участие в регуляции, дифференцировке и регенерации эпителиальных тканей, обеспечение цитопротекции, выведение эндо- и экзогенных токсинов, разрушение мутагенов, образование сигнальных молекул, в том числе нейротрансмиттеров, стимуляция гуморального и клеточного иммунитета с образованием иммуноглобулинов, ингибирование роста патогенов, захват и выведение вирусов, обеспечение субстратами глюконеогенеза и липогенеза, метаболизм белков, участие в рециркуляции желчных кислот, стероидов и других макромолекул, регуляция газового состава полостей, синтез и поставка организму витаминов группы В, пантотеновой кислоты, активация лекарственных соединений (ЛС)…
В общем, если пофантазировать развить тему и предположить, что каким-то волевым усилием мы сможем «говорить с этой цивилизацией» — они запросто могут превратить нас в любого супергероя американских комиксов. Пока же просто живем рядом, не трогая друг друга, иногда «позиционно» воюя, не более того…
Возвращаемся к нашим
бананам крахмалам
После рассказа про микрокосм кишечной микрофлоры будет понятнее, почему так важен резистентный крахмал, и, соответственно, почему можно, а то и нужно есть зеленые бананы. Кстати, люди которые родились до 70-х годов могут смело утверждать, что «родился во времена, когда весь крахмал был одинаковым». Тогда считалось, что любой крахмал полностью перевариваются в процессе пищеварения. А с появлением комплексных методов исследования метаболизма углеводов в организме, было установлено, что некоторые виды крахмала внезапно перемещаются непереваренными в толстый кишечник. Ведь когда-то было известно еще со школьных уроков химии, что переваривание крахмала начинается уже в ротовой полости под действием фермента слюны альфа-амилазы (т.н. слюнная а-амилаза). В желудке этот фермент приостанавливает свое действие из-за кислой среды, ну а основным местом переваривания крахмала и всасывания образующейся глюкозы является тонкий кишечник, куда из поджелудочной железы поступает т.н. панкреатическая а-амилаза.
Именно с началом ферментативного гидролиза крахмала в тонком кишечнике и начинает детектироваться повышение содержания сахара в крови после еды. Все бы хорошо, но именно в 70-80х годах прошлого века и было установлено, что далеко не весь крахмал распадается в тонком кишечнике до глюкозы (интересно, освещен ли этот пункт в современных учебниках). Ту, неперевариваемую часть крахмала, которая не гидролизуется в тонком кишечнике (а значит и не влияет на калорийность и уровень инсулина), выделили и назвали «неперевариваемым» или «резистентным» (от лат. resistere – сопротивляться) крахмалом.
Резистентный крахмал (РК) — это не перевариваемый ферментами ЖКТ крахмал, который достигает толстого кишечника, где он потребляется (прим. — читай, основной вид «топлива» для тех, кто делает нас сверхорганизмом) или ферментируется бактериями толстой кишки (кишечная микробиота). Подобными свойствами обладает не только резистентный крахмал, но и полисахаридные волокна некрахмальной структуры, олигосахариды и некоторые простые сахара
В настоящее время считается, что существует три типа крахмала: быстро перевариваемый крахмал, медленно перевариваемый крахмал и резистентный неперевариваемый (в том числе, благодаря молчаливому согласию и поддержке Европейской комиссии). В свою очередь резистентный неперевариваемый принято делить на 4 отдельных класса. См. описание в таблице ниже:
В целом, схему метаболизма крахмала (и устойчивого и неустойчивого) можно представить вот в таком виде:
Ферментация резистентного крахмала приводит к образованию короткоцепочечных жирных кислот (уксусной~ацетат, пропионовая~пропионат, масляная~ бутират), небольших количеств газов (углекислый газ, метан и т.п., см. N.B.), а также к увеличению бактериальной клеточной массы. Образующиеся кислоты быстро всасываются стенками толстой кишки, а затем метаболизируются в ее эпителиальных клетках (а дальше — в печени и/или других тканях). Масляная кислота является самым важным источником энергии для колоноцитов – клеток слизистой толстого кишечника. Кроме того, биологически активные вещества, вырабатываемые микроорганизмы, чувствительными к содержанию этого вещества в кишечнике, в свою очередь споказывают благотворное влияние на обмен веществ и рост клеток; снижают уровень холестерина, триглицеридов и мочевины в крови, и даже препятствует целому ряду факторов, которые способствуют прогрессированию и росту опухоли толстой кишки.
Интересно, что по указанным ранее причинам (стойкость к гидролизу в тонком кишечнике и т.п.), в 2016 году Управление по санитарному надзору за качеством пищевых продуктов и медикаментов США выпустило документ, в котором подтвердило тот факт, что резистентный крахмал (прим. — с высоким содержанием амилозы т.е. кукурузный, например) может снизить риск диабета 2 типа.
N.B. Ну и традиционная ложка дегтя, для объективности. Так как резистентный крахмал во-многом напоминает различные пищевые волокна, то и по физиологическому действию он близок к ним, поэтому он действует как слабое слабительное и при употреблении в больших количествах может привести к метеоризму. Чтобы не искушенный читатель не подумал «а чем этот резистентный крахмал лучше каких-нибудь волокон для улучшения пищеварения, активно продающихся в магазинах здорового питания и т.п.» скажу, что лучше он уже хотя бы тем, что в процессе ферментации резистентного крахмала образуется гораздо больше бутирата, чем в случае других типов пищевых волокон. Может быть именно поэтому допустимая суточная доза резистентного крахмала у взрослых может достигать 45 грамм, что превышает общее рекомендуемое потребление растительной клетчатки (тех самых «пищевых волокон») на 25–38 грамм в день.
На этом, теоретический курс молодого бойца завершен. Осталось закрепить навыки на практике.
Практикуемся на местности. Инструкция по поиску банана
Как-то находясь в перманентном поиске информации о полезности растительного сырья, я набрел на форум т.н. «сыроедов».
Сыроеде́ние (редко сырояде́ние) — система питания, в которой полностью исключается употребление какой бы то ни было пищи, подвергшейся температурной обработке (варке, жарке, запеканию, приготовлению на пару и тому подобное).
Набрел потому, что был уверен в том, что никто больше не сможет поделится полезными наблюдениями о растительной пище, чем те, кто ее употребляет as is.
Там я наткнулся на достаточно критичные высказывания пользователя el Inka, «русского эквадорца» о продаваемых в наших гипермаркетах и на рынках бананах. Сводилось все к тому, что :
… Если фермер мелкий, ну там 20-40 гектаров земли под пальмами, то он небогат, и у него хватает денег только на мочевину, это главное удобрение для банановой пальмы. А крепкие большие фермерские хозяйства химичат вовсю, там кроме мочевины практикуются опрыскивания ужасными ядами (не столько против насекомых сколько против птиц) а так же всяческие ускорители роста, а земля между пальмами заливается некоей мерзостью против сорняков. Кстати, коммерческий банан, который едет за море к вам — это самый примитивный и самый невкусный вид бананов. Он выращен именно для транспортировки, он совершенно ненатурален, такие я почти никогда здесь не покупал. Есть сорта куда как интереснее. Например макеньо (с привкусом свежего сена), мадуро (если спелый, то конфетка), орито (дико сладкий), дедито (маленький и с необычным пьянящим ароматом), бэрде (твёрдый как яблоко, и не сладкий, но в спелом состоянии тоже прикол), а так же чёрные бананы (редкость), красные (дикие, я их ел в джуглях, там их заросли), и масса иных сортов. К вам это не повезут никогда, не траспортабельно. Однако вне зависимости от вида, если дикое — класс, если фермерское — береги печень…
Что же делать в такой ситуации? А вот что.
В погоне за вкусной и здоровой пищей на какие только ухищрения не идут люди. И у фермеров пытаются покупать, и анализы какие-то самостоятельно проводить и т.д. и т.п. Притом очень немногие знают, о такой штуке как PLU-код. А именно она, фактически, является самым простым и доступным способом первоначальной проверки качества фруктово-ягодно-овощной продукции. Я думаю многие видели на бананах наклейки. Видели и с высокой долей вероятности пытались поскорее снять и выбросить даже не прочитав. А вот и зря. Ибо там можно найти достаточно важную информацию, особенно для поклонников «еды без ГМО», «органической еды» ну и т.п. Итак, «PLU код», это ничто иное, как price look up code — код поиска цен, который представляет собой некий набор чисел. Набор этот стандартизирован под требования Международной федерации продуктовых стандартов (IFPS). Цифры однозначно идентифицируют закупаемую оптовыми отделами суперамаркетов продукцию. Коды используются достаточно давно, с 1990 года их уже было присвоено более 1400. Продвижением PLU-кодирования овощей и фруктов занимается созданная в 2001 году Глобальная коалиция производителей фруктов и овощей (какое название! я сразу вспомнил про Чипполино). Хотя PLU-кодирование используется также для орехов и зелени
Введена такая маркировка была с целью упрощения жизни покупателя. Так как различные сорта одного и того же продукта часто выглядят одинаково, но «не одинаково полезны», плюс ко всему разница в ценах, отличия между «органическими» и «НЕ органическими продуктами» и т.д. и т.п.
Принятая система маркировки описана в документе. Правила просты :
1) PLU код состоит только из четырех цифр (и начинается с цифры 3 или 4), это сигнализирует о том, что продукция выращивалась «традиционным» методом (методом интенсивного сельского хозяйства), с применением удобрений и пестицидов. Комбинация цифр, как правило, может подсказать вид фрукта/овоща и его сорт (вне зависимости от места выращивания). Т.е. бананом отмаркированным PLU-кодом 4011 может быть банан и из Мексики, и из Эквадора, и даже из солнечной Флориды (США). По ссылке можно проверить что именно вам продают в магазине.
описание банана 4011
2) Если PLU состоит из пяти цифр, причем первая цифра — «8», это означает, что овощ или фрукт были генетически модифицированы (тот самый ГМО). Банан с надписью «84011» или «8-4011» будет генетически модифицирован. Как показывает практика, чаще всего подвергаются ГМО-фикации такие фрукты, как дыня, банан и папайя. UPD: Но по данным последнего релиза IFPS:
Хотя префикс ‘8’ (83000 — 84999) когда-то был зарезервирован для продуктов, производимых из ГМО, он никогда не использовался производителями для продуктов, продаваемых в розницу. Поэтому было решено освободить диапазон PLU-номеров для обычной идентификации продуктов. Это никоим образом не повлияет на текущее использование префикса ‘9’ (93000-94999) и дальше будет продолжать использоваться для обозначения органических продуктов.
Так что, «нам осталась только девятка…» 🙁
3) Если PLU состоит из пяти цифр, причем первая цифра — «9», это означает, что продукт был выращен «дедовским» способом, как это делали в течение тысяч лет: ручная прополка и никаких химических удобрений/пестицидов. Сейчас такой способ называют новомодным «органический» что мне как химику, признаться, довольно сильно режет глаз. Например, самый чистый выросший в естественных условиях банан будет иметь маркировку «94011» или «9-4011». Это лучший вариант из всех возможных.
Большинство людей стараются выбирать фрукты без наклеек. Но на самом деле намного безопаснее отдавать предпочтение маркированным продуктам, потому что плоды, привезенные из-за границы, обязательно должны маркироваться. Помимо «степени органичности» можно ведь и сорт узнать (и даже цвет — вдруг продавец обманывает). А если наклеечек нет, то с высокой долей вероятности, фрукты были «зачищены заботливыми руками» (вот вам и повод усомниться в продавце). Кстати, наклейки клеятся на специальные пищевые клея, так что ничего страшного, если вдруг забывшись, наклейка попадет в пищеварительный тракт.
В качестве практикума было решено в предновогодние дни пройтись по дороге домой по крупным гипермаркетам и оценить ассортимент фруктов и их маркировки. Кстати, обращать внимания на фруктовые наклейки — довольно увлекательное занятие. Фотографировать тоже, кстати, интересно.
PLU-маркированные фрукты в ограниченном количестве была найдены только в одном гипермаркете города-героя (чтобы не рекламировать, все-таки ж не платят, дам наводку — «рядом есть картодром»), как видите, любимым бананам места среди них не нашлось…
Расшифровка PLU-кодов фруктов, представленных на картинке
3092
Commodity GRAPEFRUIT
Variety OroBlanco/Sweetie
Botanical Name Citrus paradisi 4022
Commodity GRAPES
Variety White/Green Seedless
Botanical Name Vitis vinifera 4636
Commodity GRAPES
Variety Red Globe
Botanical Name Vitis vinifera 3489
Commodity PEARS
Variety Cepuna
Botanical Name Pyrus communis
AKA Migo 3605
Сommodity APPLES
Variety Nicoter
Botanical Name Malus 3619
Commodity APPLES
Variety Milwa
Botanical Name Malus pumila
Во всех остальных гипермаркетах/»магазинах шаговой доступности»/ларьках и т. д. в худшем случае никаких наклеек нет вообще. В лучшем — наклейки есть, но «неправильные». Притом в широком ассортименте — и яркие, и красочные, и новогодняя вам тематика, и Санта-Клаус с красным носом. Только вот PLU-шечки-то и нету…
На этом повесть о зеленом банане закончена. С Наступающим тебя, %USERNAME%!
Пусть у каждого хабра-читателя на новогоднем столе будут только самые __ (вписать нужное после прочтения статьи) бананы, и только с PLU-code начинающимся с цифры «9»!
Грантовая поддержка исследования
Фактически, в роли «научного грантодателя» для этой статьи выступают мои «меценаты» с Patreon. Благодаря им все и пишется. Поэтому и ответ они могут получить раньше всех других, и черновики увидеть, и даже предложить свою тему статьи. Так что, если интересно то, о чем я пишу и/или есть что сказать — поспешите стать моим «патроном» (картинка кликабельна):
Важно! Все обновления и промежуточные заметки из которых потом плавно формируются хабра-статьи теперь можно увидеть в моем телеграм-канале lab66. Подписывайтесь, чтобы не ожидать очередную статью, а сразу быть в курсе всех изысканий 🙂
Использованные источники
Важно! Если информация из статьи пригодилась вам в жизни, то:
Стань спонсором и поддержи канал/автора (=«на реактивы»)! ЯндексДеньги: 410018843026512 (перевод на карту) WebMoney: 650377296748 BTC: 3QRyF2UwcKECVtk1Ep8scndmCBoRATvZkx Patreon — steanlab
30 вариантов от PinkBus – Блог PinkBus
Тропические фрукты: 30 вариантов от PinkBus – Блог PinkBus
В этой подборке не будет яблок и груш, ведь мы хотим показать Вам именно тропические фрукты: манго, киви, инжир… Из привычных будут разве что только бананы.
Ну, согласитесь, какой тропический рай без бананов? И апельсины.
Не забывайте, что с любым принтом из данной подборки можно сделать практически любой товар 🙂
1. Начнем с папайи: иллюстрация смотрится невероятно сочно — так же, как и сам фрукт в реальности.
2. Киви. Знаете, на юге киви совсем не такое (кислое), каким его знают, например, москвичи. В любом случае, попробовать стоит (и холст в кухне повесить — тоже).
3. Липисины! Так говорят маленькие дети. Не все, конечно, но вот любят апельсины многие.
4. Бананы! Их на PinkBus.ru очень много, и вот нестандартные — не ярко-желтые, а пастельные.
5+6. Мы обещали, что традиционных фруктов не будет (а клубника и апельсин к таковым относится), но тут все спасают яркий лайм и грейпфрут!
7. Анансы, арбузы, бананы, кокосы — это и есть тропики.
8. В реальности драконий глаз смотрится еще эффектнее, но те, кто видел, согласитесь, автор очень красиво его нарисовал!
9+10. Нарисованные в одном стиле иллюстрации с инжиром и помелом (памеллой? кто говорит так, а кто иначе?) от MaisLa восхитительно будут смотреться на кипельно-белом диване в скандинавском стиле.
11. Если смотреть на такую обложку для паспорта каждый день, можно случайно внепланово отправиться в отпуск 🙂
12. Тропическое мороженое и тропический арбуз.
13. Перед Вами маракуйя — невероятно вкусный (по мнению автора статьи, вообще лучший) тропический фрукт. Как его есть: разрезать на две половинки, засыпать 5 г. сахара в каждую и вооружиться ложкой. Гастрономическое удовольствие гарантированно! (Если под рукой маракуйи нет, паспорт рядом всегда).
14. Наблюдательный ананас: наверное, готовится к тому, как у Вас будет щипать в уголках губ после сладкого ананаса.
15+16. Киви или апельсин?
17. Гениальный холст. Срочно на стену!
18+19+20. Прекрасная yainkin нарисовала сразу три классных тропических фрукта: манго, маракуйю и папайю.
21. «Лето, рай, тропики…» (Драконий глаз).
22. Очень оригинальная ананасовая картина прекрасно будет смотреться над кухонным столом.
23. Папайя и горошек.
24. Инжир. Он встречается и в Москве ближе к сентябрю, но на юге он совсем другой!
25. Невероятные дольки ананаса на чехле для телефона.
26. Арбузики на рюкзаке.
27+28+29. Вы представляете, как шикарно будут смотреться эти холсты рядом? Да и по отдельности тоже.
30. Закончим яркими ананасиками 🙂
Надеемся, 30 тропических фруктов помогли Вам перенестись в тропики. Выбирайте яркие принты, заказывайте и ждите новые подборки!
пользователи соцсетей не могут решить детскую задачу — РТ на русском
Тысячи пользователей интернета с декабря 2015 года решают, казалось бы, детскую задачу. Суть головоломки — надо сложить яблоки, бананы и кокосы. Однако проблема состоит в том, что в финальном уравнении количество фруктов меняется: бананов в связке становится на один меньше, а от расколотого на две части кокоса остаётся лишь половина.
Пользователи соцсетей зашли в тупик: уже больше месяца они не могут найти решение детской головоломки. Дебаты то разгораются, то стихают, но ответ так и не найден. Задача основана, казалось бы, на школьном уравнении. На картинке изображены яблоки, бананы и кокосы. Задание — расшифровать, какое число обозначает каждый фрукт, а затем вывести сумму. Однако нарисованные яблоки, бананы и кокосы, по всей видимости, вводят взрослых в состояние полного недоумения.
В начале задачи кажется, что всё достаточно просто, пишет The Daily Mail. Первая строчка показывает, что три яблока в сумме составляют 30, значит, одно яблоко равно 10. На второй строчке сообщается, что одно яблоко (10) плюс две связки бананов равняется 18. Логично предположить, что каждая гроздь бананов равна 4. В следующей строке указывается, что гроздь бананов (4) минус кокос составляют 2. Соответственно, кокос эквивалентен 2. На последней строке появляется само задание: назовите сумму половины кокоса (1), одного яблока (10) и грозди бананов (4). Быстрый взгляд на головоломку заставляет прийти к выводу, что правильный ответ — 15. Однако пользователи соцсетей приводят совершенно разные ответы и аргументируют свои варианты решения.
Так, некоторые пользователи обращают внимание, что в нижней строчке, в отличие от предыдущих, в грозди только три банана. Отмечают также, что не все кокосы изображены одинаково. Один из них составлен из двух половинок, в то время как другой представляет собой только одну половинку.
По некоторым данным, первым автором публикации стала жительница Канады Лиза Уолке.
Это не первая головоломка, получившая популярность в сети. Так, National Geographic предложил определить, в каком направлении едет жёлтый автобус с одинаковыми окнами на обоих концах. Из картинки неясно, где передняя, а где задняя часть автобуса. Как выяснилось, правильный ответ таков: если вы находитесь в Великобритании, автобус едет слева направо.
Также в декабре венгерский мультипликатор Гергели Дудас разместил рождественскую головоломку на своей странице в Facebook. Среди сотен нарисованных снеговиков нужно было найти панду. Сообщение собрало тысячи репостов.
Ошибка в тексте? Выделите её и нажмите «Ctrl + Enter»
«Иногда банан — это не просто банан». Психоанализ Зигмунда Фрейда в 10 простых вопросах и ответах
Как Фрейд представлял себе устройство психики?
Основоположник психоанализа Зигмунд Фрейд не систематизировал свое учение о человеке. У него была собственная схема, но он предпочитал демонстрировать ее в действии, описывая случаи из практики.
Одна из лучших систематизаций теории Фрейда представлена в книге «Словарь по психоанализу» Жана Лапланша и Жана-Бертрана Понталиса. Они показали, что Фрейд пользовался двумя топиками (то есть схемами), под которыми и понимается учение об устройстве психики.
В первой топике речь шла о том, что у психики есть две основные инстанции: нижняя — бессознательное, верхняя — сознательное. Между ними существует инстанция цензуры, также бессознательная. Бессознательное имеет природу энергии, это резервуар напряжений (или влечений).
Влечения стремятся вырваться наружу и захватить власть, но цензура — ее природа довольно загадочна — ставит им преграду и заставляет влечения выходить наружу окольными путями.
Во второй топике психика состоит уже из трех уровней, которые определяются знаменитыми терминами «Оно», «Я» и «Сверх-Я» (их также называют «Ид», «Эго» и «Суперэго»). «Оно» — это бессознательное, и его природа все та же: вытесненные влечения. На верхнем уровне Фрейд расположил «Сверх-Я» — тоже скорее бессознательную, чем сознательную инстанцию. Она формируется под воздействием воспитания и представляет собой интериоризированные образы родителей — это не просто воспитание и система запретов, но и идентификация себя с родителями, а также формирование собственного идеала «Я».
Таким образом, во второй топике действуют уже две разнонаправленные инстанции — «Оно» и «Сверх-Я», а между ними находится не имеющая энергии прослойка «Я». Функция «Я» — управлять энергетическими потоками, реагировать на давление сверху и снизу. «Я» ничего не может, но при этом оно сознательно. В этой схеме «Я» еще более очевидно, чем раньше, представляется вторичным и производным относительно бессознательного.
Интересно, что трехчастная топика напоминает картину души, нарисованную Платоном: он описывал ее как колесницу с двумя конями, черным и белым, и возницей, который ими управляет. У Фрейда мы тоже видим два двигателя — условно черный и условно белый — и «Я» в качестве возницы (отметим, что Фрейд не давал «Оно» и «Сверх-Я» этической оценки).
Кстати, теория Фрейда об инстанциях психического аппарата — это первая в философии разработанная теория, согласно которой психика состоит из частей и не является чем-то цельным. До Фрейда господствовало представление о том, что душа едина (так считали, например, Платон и Декарт). Но с появлением понятия бессознательного говорить о частях стало легко. Эта идея получила развитие в современной аналитической философии сознания: например, философ Дэниел Деннет говорит, что у сознания нет никакого организующего центра и его части находятся в состоянии самоорганизации (Фрейд таких далеко идущих выводов не делал).
Что такое бессознательное и при чем тут истерия?
Зигмунд Фрейд, по сути, исходил из того, что духовная субстанция в человеке имеет материальное воплощение в виде энергии. Такой подход он представил в раннем тексте «Набросок одной психологии» (1895).
Читайте также:
Дружеская борьба анальных шизоатлетов. Как психоанализ и философия пытаются определить друг друга
Фрейд предлагал посмотреть, что происходит с энергией внутри нервной системы: энергия может находиться в движении, накапливаться, совершать какую-то работу, а выходя за пределы нервной системы — переходить в другое состояние и формировать память.
Идея о том, что у энергии может быть «внутреннее» и «внешнее» состояние, впоследствии стала одним из главных постулатов в психоанализе. В основе этого учения лежит представление о бессознательном и сознательном как о двух составляющих психики человека.
На мысль о бессознательном Фрейда навел французский врач Жан Мартен Шарко, который стал использовать гипноз для лечения истерии. Шарко предположил, что симптомы истерии — слепота при здоровых глазах, обморок, паралич ног — возникают у людей с особой чувствительностью в результате внушения. С помощью гипноза врачу удавалось сначала внушить здоровым людям болезненные симптомы, а затем снять их. На Фрейда методы Шарко произвели огромное впечатление.
Вместе со своим учителем Йозефом Брейером Фрейд стал исследовать причины возникновения истерии и способы ее лечения. Результаты наблюдений легли в основу книги «Исследования истерии» (1895), в которой Фрейд и Брейер сформулировали гипотезу о вытесненной травме.
Они описали механизм возникновения истерии так: молодая девушка или девочка, пережившая опыт сексуального насилия, стыдится произошедшего, хочет об этом забыть и вытесняет травму. Со временем в нервной системе накапливается патологическое возбуждение, не находящее выхода. Нежелательные мысли не могут вырваться из бессознательного в сознание из-за специального механизма психики (Фрейд называет его цензурой), однако возбуждение все равно находит обходные пути и проявляется в виде истерии.
Терапия больных строилась с таким расчетом, чтобы дать накопившейся энергии выйти наружу. Предполагалось, что под гипнозом больные должны вспомнить тяжелое переживание и рассказать о нем.
Брейер называл это чувство облегчения катарсисом (очищением). Девушки действительно вспоминали травмирующие события, а рассказав о них, излечивались. Вскоре стало ясно, что терапевтический эффект имеет сам катарсис и гипноз для достижения эффекта не обязателен.
Что такое вытеснение и откуда берутся сны?
Новые подходы к изучению бессознательного Фрейд сформулировал в работе «Толкование сновидений» 1900 года. В ней он пришел к выводу, что бессознательное состоит из вытесненных влечений, и значительно расширил идею вытеснения. Фрейд считал, что вытесняется не только то, что мучает (как в случае с травмой), но и то, что человек не хочет или не может в себе признать: агрессия, зависть, стремление к конкуренции, чувство превосходства над другими.
В анализе сновидений Фрейд исходил из того, что видеть во сне нечто нейтральное человеку неинтересно и незачем: сновидения возникают из-за того, что подспудные желания накапливаются в психике и требуют выхода. Когда они удовлетворяются в виде сновидений, человек успокаивается — это явление в психоанализе называется фантазийной реализацией.
Однако непосредственного удовлетворения желаний во сне не происходит: первичный импульс преобразуется в такой образ, который окажется приемлемым.
Процесс преобразования идет с помощью смещения, сгущения и символизации.
Смещением Фрейд называл прием подстановки одного объекта или образа вместо другого по принципу сходства: например, пациенту снится дядя Иосиф, а имеется в виду коллега Иосиф. Сгущение — это способность сновидения представить в одном образе несколько вытесненных. Символизация — появление во сне образа, лишенного сексуального смысла, вместо сексуального образа; это именно то, что давно стало расхожим мемом про фрейдизм: если снится длинный предмет, то это мужской половой орган, и так далее.
Как связаны либидо, эдипов комплекс и страх кастрации?
Начиная с «Трех очерков по теории сексуальности» (1905) Фрейд переходит к трактовке бессознательного как вытесненного либидо. В этой же работе он вводит понятие инфантильной сексуальности — утверждение о том, что нечто подобное сексуальности свойственно человеку не только после полового созревания, но с самого рождения (к слову, эта идея была встречена медицинским сообществом в штыки).
Может быть интересно:
Анархизм + психоанализ = эротическая революция. Кого и как любили представители немецкой богемы
Инфантильная сексуальность, конечно, не похожа на взрослую и связана с отношениями матери и младенца. Первая — оральная — стадия развития либидо проживается в период, когда младенец сосет грудь и хочет безраздельно обладать матерью. Затем ребенок учится регулировать функции организма и контролировать свои испражнения (анальная стадия) — в этот период закладываются основы самостоятельности и упрямства. Третья стадия сексуального развития — генитальная, наступающая в подростковом возрасте. Между анальной и генитальной стадиями сексуального развития проходит несколько лет — в это время интерес ребенка переносится с собственного тела на окружающий мир.
Понятие эдипова комплекса Фрейд ввел позже, но по сути уже в «Трех очерках» он полностью подготовил почву для этой идеи, поскольку ключевыми для нее также являются отношения матери и ребенка.
Мать — всегда первый объект, к которому ребенок испытывает влечение.
Ее восприятие ребенком меняется: вначале это только материнская грудь, но с течением времени формируется целостный образ.
Фрейд рисует весьма убедительную схему взросления мальчика. В детстве он испытывает влечение к матери и хочет, чтобы мать была все время с ним, принадлежала только ему. Но в возрасте одного-двух лет мальчик начинает испытывать ревность к отцу, который заявляет свои права на мать.
Примерно в этом же возрасте мальчик открывает, что у женщин нет пениса. Это открытие приводит его в ужас: если у кого-то нет пениса, значит, он тоже может его лишиться. Страх кастрации соединяется с ревностью к отцу и влечением к матери — и превращается в страх перед отцом.
Согласно теории Фрейда, при нормальном развитии ребенка эдипов комплекс должен перейти в стадию идентификации, когда ребенок в целом продолжает хотеть того же самого (жениться на матери), но теперь выражает это в виде желания вырасти и стать похожим на отца.
Кстати, Фрейд считал, что во время психоанализа пациент испытывает к врачу весь комплекс чувств, которые в детстве испытывал к отцу, — это может быть и влюбленность, и враждебность. Встретив психоаналитика, человек как бы вспоминает и переживает чувства из детства. Это явление Фрейд назвал переносом. У психоаналитика в ответ на перенос возникают встречные чувства к пациенту — это явление известно как контрперенос. В результате пациент и психоаналитик становятся небезразличны друг другу.
Что Фрейд думал о влечении к познанию и при чем тут сублимация?
Фрейд никогда не писал о гносеологии и теории познания, так как интереса к философии у него не было. Более того, согласно теории психоанализа никакого специального влечения к познанию у человека нет — есть либидо, нашедшее себе некий объект. Фрейд вводит понятие сублимации. Так он называет перенос энергии либидо в несексуальные области — прежде всего в область творчества и познания.
Тем не менее учение Фрейда внесло вклад в развитие идей, определивших облик гносеологии в ХХ веке, — например, в теорию объектных отношений, которая была сформулирована учеником Фрейда Карлом Абрахамом. В основе этой теории лежит тезис о том, что первично влечение, а объект вторичен.
В психоанализе процессы познания у ребенка понимаются следующим образом: в самом субъекте (то есть у ребенка) действует некое влечение, а вокруг существуют различные, изначально нейтральные объекты. Они получают «нагрузку» в результате переливания энергии из источника в субъекте. Получив энергию извне, объект становится заряженным, «нагруженным», интересным, небезразличным, нужным. Любопытно, что c точки зрения психоанализа эти качества все равно не являются свойствами объекта, поскольку остаются связанными с действием субъекта. Так что можно сказать, что психоаналитическая теория взаимодействия субъекта и мира — субъективистская.
Фрейд начинает с того, что младенец не осознает разницы между «Я» и миром. У него нет определенного чувства собственного тела, нет схемы тела.
Новорожденный младенец еще не может самостоятельно двигаться, поэтому у него нет обратной связи между движениями и ощущениями тела, которая характерна для взрослого человека. Все, что у него есть, — это ощущения удовольствия и неудовольствия. Его естественное стремление — поместить все, что доставляет удовольствие, внутрь себя, а все, что причиняет неудобства, сделать внешним (позже это станет важным и для взрослых в наших типичных когнитивных искажениях).
Младенец занят конструированием своего окружающего мира. Ему надо отделить мир от себя, и поначалу он делает это очень неточно. Естественно, весь мир создается и полагается им вокруг его собственных влечений. Главное влечение младенца — удовлетворение голода, главный объект — грудь. Грудь воспринимается как добрая волшебница, которая появляется тогда, когда младенец этого захочет. Ему кажется, что он может управлять ею через «всемогущество мыслей» — Фрейд приписывал его младенцам (и первобытным людям). Все остальные объекты мира тоже создаются субъектом-младенцем только через какое-то отношение к его собственным влечениям.
Судя по всему, Фрейд несколько преувеличил субъективность создаваемого таким образом мира. Например, из его теории следует, что младенец не будет обращать внимания на погремушки над кроваткой и на лицо матери, поскольку они не удовлетворяют его влечений. Но наблюдения за младенцами показывают, что это не так: дети охотно фокусируют взгляд на погремушках, улыбаются матери, и вообще у любого человека — особенно у того, который чуть старше новорожденного — есть бескорыстный, не имеющий отношения к потребностям интерес к миру. Подобие такого интереса есть даже у животных, этологи называют его поисковым поведением.
Читайте также:
Зигмунд Фрейд: большой дикий мужчина с кокаином в крови
Фрейд завязывал на удовлетворение того или иного влечения любое действие человека — и в этом, судя по всему, был не совсем прав, так что эту его точку зрения мы можем принимать с ограничениями.
Что такое проекция и рационализация?
Понятия проекции и рационализации тоже связаны с гносеологией и теорией познания. И проекция, и рационализация свидетельствуют о том, что мы часто видим такие причины своих чувств и поступков, которые не имеют ничего общего с настоящими причинами.
В околопсихоаналитической речи под проекцией понимается склонность людей приписывать другим качества, которые есть у них самих. Но Фрейд понимал проекцию более широко и глубоко. С его точки зрения, проекция близка понятию нагрузки — это склонность человека видеть причины своих чувств во внешних объектах, в то время как мы сами нагружаем объекты собственными отношениями.
Например, человек проснулся отчего-то в дурном настроении, и ему кажется, что в этом виноваты жена, ребенок, собака. А в другой день он просыпается и у него все в порядке — и вот уже и жена любимая, и ребенок умница, и собака замечательная.
Другой пример: мы ощущаем враждебность к какому-то человеку по неизвестным нам, бессознательным причинам, но поскольку мы испытываем потребность как-то объяснить себе возникшее чувство, нам начинает казаться, что этот человек сам относится к нам неприязненно, а мы лишь отвечаем ему. Так мы бессознательно помещаем в окружающий мир причины наших чувств. (К слову, проекция — эффективный инструмент для понимания бреда при параноидной форме шизофрении. Это тот случай, когда первичным нарушением, по всей видимости, является патологический аффект, острое переживание страха или настороженности, вероятно, из-за биохимических нарушений в работе мозга. Однако человек должен как-то себе объяснить свое состояние: раз страх — значит, происходит что-то опасное. Так рождается бред преследования.)
Рационализация — это склонность человека объяснять свои поступки внутренней мотивацией, а не внешними причинами.
Допустим, человеку под гипнозом сделали отсроченное внушение, сказав: «Через пять минут после того, как ты проснешься, ты подпрыгнешь и хлопнешь в ладоши». Человек просыпается и через пять минут подпрыгивает, хлопает в ладоши и восклицает что-то вроде: «Вспомнил, куда положил ключи!» Человек подпрыгнул из-за внушения, но не знает об этом и поэтому чувствует необходимость объяснить себе свой поступок (причину человек придумывает, разумеется, бессознательно).
Что такое принцип удовольствия и принцип реальности и при чем здесь фантазия?
Согласно принципу удовольствия любое желание должно быть удовлетворено немедленно. Соблюдению этого принципа служит фантазия. С точки зрения Фрейда, фантазия — это бессознательный механизм, который запускается влечением. Ни в коем случае не следует полагать, что человек сам решает, о чем ему фантазировать. Фантазия, как и влечения, вещь физиологически обусловленная и принудительная.
Принцип реальности связан с тем, что со временем ребенок осознает возможность удовлетворять желания не только фантазийно, но и реально. Однако для этого ему надо преодолеть некие трудности, а значит, пожертвовать немедленным удовлетворением желания. Так ребенок постепенно учится действовать в реальности.
У взрослых принцип реальности вытесняет принцип удовольствия. Как следствие, принцип удовольствия уходит в фантазии, влечения стимулируют фантазийные способы их удовлетворения, а сознательное «Я», полностью проникнутое принципом реальности, использует фантазмы в качестве материала для выбора целей.
Пример: допустим, человек испытывает голод. Эта потребность зарождается на физиологическом уровне, однако затем фантазия начинает перебирать возможные способы удовлетворения голода: пойти в дорогой ресторан, в простое кафе, в буфет, домой, сварить суп, сделать бутерброд.
С точки зрения фантазии, подчеркивает Фрейд, все варианты равнозначны, потому что у нее нет представления о препятствиях. Учет препятствий — дело принципа реальности. Принцип реальности должен отсеять те варианты, которые покажутся неприемлемыми (например, пойти в дорогой ресторан или сделать вредный бутерброд). Уже на сознательном уровне «Я» может некоторое время колебаться между несколькими приемлемыми вариантами, но затем оно принимает решение и переводит его на уровень программы действий.
Зачем Фрейду понадобился Танатос и как он объясняет влечение к смерти?
В следующей важной теоретической работе — книге «По ту сторону принципа удовольствия» (1920) — Фрейду пришлось пересмотреть часть положений своей теории.
Необходимость реформировать теорию появилась в связи с последствиями Первой мировой войны. Военные неврозы, возникавшие у ветеранов боевых действий, было невозможно объяснить через нарушения организации либидо, которыми объясняли обычные неврозы.
Мысли Фрейда получили новый стимул, когда он увидел игру полуторагодовалого ребенка: тот бросал катушку, за нитку привязанную к руке. Когда катушка исчезала из поля зрения ребенка, он кричал: «Там!», а притянув катушку к себе, констатировал: «Здесь». Фрейд увидел в этой игре тренировку общего умения лишаться и привыкать к отсутствию объекта, а в катушке — символ сокровища, от матери до собственной жизни.
С помощью этой аналогии Фрейд объяснил происхождение военных неврозов у людей, вернувшихся с Первой мировой: по его мнению, у них была недостаточно натренирована способность переживать боль. Эти люди не были морально готовы к перенесенным ужасам и к смерти на войне.
В этой же теории Фрейд добавляет к списку влечений еще одно — влечение к покою. Его Фрейд связывал с влечением к смерти, или Танатосом. Как и либидо (или Эрос), Танатос может быть направлен на себя или вовне — это нирвана и агрессия соответственно. Танатос, направленный на себя, неразрывно связан с Эросом, направленным на себя (или любовью к себе), а Танатос, направленный вовне, связан с Эросом, направленным вовне (с любовью к внешнему объекту). По сути, учение о Танатосе стало продолжением идеи нарциссизма, под которым Фрейд понимал любовь к себе (работу либидо, направленного на Я-объект).
Идея нарциссизма вообще соприкасается с важнейшими философскими учениями, недаром Фрейд употребляет для нее также выражение «принцип нирваны» с отсылкой к буддизму. Очень важное для человека на протяжении всей взрослой жизни умение — положительно относиться к бытию, ценить его само по себе. К сожалению, очень часто это умение человек обретает лишь в зрелом возрасте, когда и бытия-то осталось немного, а иногда вовсе не обретает его.
Как Фрейд объяснял запрет на инцест и какие у него были отношения с матерью?
В более поздних работах Фрейд обратился к анализу общества и культуры — о них он писал в книгах «Тотем и табу» (1913), «Психология масс и анализ человеческого Я» (1921), «Недовольство культурой» (1930).
Книгу «Тотем и табу» можно отнести к жанру «психоаналитической фантастики», за которую Фрейда справедливо критиковали. В работе встречаются весьма экстравагантные идеи, которые легко поставить под сомнение, — например, предположение о том, что общечеловеческое чувство вины по отношению к родителям во многих культурах происходит из-за того, что в первобытные времена группа братьев якобы совершила ритуальное убийство своего отца. С этим же Фрейд связывает стойкость определенных табу в культуре.
Впрочем, главная тема этой книги — избегание инцеста. Фрейд истолковывает с этой позиции традиции экзогамии, добавляя к обычной для себя теме инцеста детей и родителей еще и тему избегания инцеста между мужчиной и его тещей.
Основанные на либидо отношения между родителями и детьми — не такая уж экстравагантная фантазия Фрейда, как может показаться людям, далеким от психоанализа.
К сожалению, перенос либидо матери на ребенка — довольно частое явление. Приведем такой пример. Когда человек влюблен, ему кажется, что предмет его любви лучше всех, и объект описывается словами в превосходных степенях. Когда молодой человек влюбляется в девушку, ему кажется, что она красивее всех, замечательнее всех, — это естественно, так как объектом либидо является девушка. Что же касается девушки, то она нередко спокойно относится к избраннику и может видеть его недостатки. Но когда девушка смотрит на своего ребенка, ей кажется, что он самый лучший, самый красивый и умный, — она переоценивает не партнера, а ребенка. Девушка объективно относится к партнеру, но субъективно — к ребенку, так что объектом ее либидо является ребенок.
Позже об этой особенности отношений матери и ребенка рассуждал Лакан, говоря о том, как важно, чтобы в эти отношения вмешивался отец. Современная психотерапия тоже придерживается идеи о нежелательности слишком близких отношений с матерью. И поскольку форма классической семьи с обоими родителями переживает кризис, психотерапевтам рано или поздно придется разрабатывать учение о том, как наилучшим образом воспитывать детей без отцов, предотвращая либидинозные переносы матерей.
Кстати, известно, что мать Фрейда относилась к нему с восторгом, что сыграло большую роль в раннем становлении его характера. Его характер сложился сильным. Но если бы Фрейд от природы был более слабым, мать могла бы подчинить его себе.
Что Фрейд думал о существовании запретов в обществе?
В последующих работах Фрейд продолжил развивать общественные аспекты своей теории, двигаясь от семьи к теме социума. В книге «Психология масс» он ставит вопросы о механизмах взаимного заражения в толпе.
С точки зрения Фрейда, толпа не может иметь разума, она не взвешивает доводы за и против, а также способна на колоссальные свершения и такие же колоссальные разрушения. Отдельный человек в толпе теряет способность к критическому мышлению и становится всего лишь несамостоятельной клеточкой целостного организма, который во много раз сильнее и неразумнее каждого человека. В толпе человек как бы теряет голову и тоже становится намного сильнее и намного неразумнее себя обычного.
В этой части Фрейд повторил идеи, сформулированные Гюставом Лебоном в книге «Психология толп». Однако свою задачу Фрейд видел в том, чтобы пойти дальше и описать состояние человека в толпе с точки зрения психоанализа и теории о «Сверх-Я» — инстанции совести, формирующейся в результате интериоризации образа отца.
В нормальном состоянии человек живет под грузом совести и страдает от этого. В то же время именно совесть дает человеку возможность остановиться и подумать прежде, чем действовать; именно умение взвешивать за и против дает человеку возможность действовать свободно и автономно.
В толпе происходит отказ человека от интериоризованного «Сверх-Я» — он как бы возвращается в состояние ребенка и делегирует свое «Сверх-Я» тому, кто в толпе принимает на себя роль «отца» (лидеру, командиру, вождю).
Под эту теорию Фрейд, будучи крайним антиклерикалом, пытался подвести и церковь, но столкнулся с трудностями теоретического характера; все-таки церковь не толпа, охваченная энтузиазмом. Тем не менее Фрейд видел в церкви начало массовости и говорил о том, что форму «Сверх-Я» в ней принимает на себя священник или фигура Бога.
Читайте также:
Зигмунд Фрейд против Моисея: как создатель психоанализа пытался победить иудаизм
В книге «Недовольство культурой» Фрейд дополнил понятие «Сверх-Я». В широком смысле со «Сверх-Я» могла быть отождествлена культура в целом как механизм репрессии влечений: культура сдерживает спонтанные проявления сексуальности и агрессии. В то же время культура основана на продуктах сублимации, рожденных благодаря преобразованию энергии либидо.
Эти идеи Фрейда близки к воззрениям Гоббса, который считал, что человек человеку враг, поскольку все стремятся лишь к удовлетворению собственных влечений. Но если у Гоббса роль всеобщего посредника брало на себя государство, то Фрейд возлагал эту функцию на культуру. С точки зрения Фрейда, культура нужна затем, чтобы люди могли мирно жить рядом друг с другом, согласившись ради этого взаимно подавлять рвущиеся наружу импульсы.
Создание спрайтов и костюмов. Урок 8 курса «Программирование в Scratch»
В Scratch на вкладке «Костюмы» есть встроенный графический редактор, в котором можно создавать собственные спрайты и их костюмы, а также изменять те, что были добавлены из библиотеки.
В этом уроке создадим собственный спрайт, а также несколько его костюмов.
Первым делом надо создать нового героя. Для этого на панели спрайтов, которая находится под сценой, в меню выбираем пункт «Нарисовать».
После этого здесь появится пустой спрайт, а на холсте вкладки «Костюмы» мы увидим, что ничего не нарисовано.
Пусть нашим героем будет смайлик. Нарисуем его с помощью инструментов «Круг» и «Линия». Также воспользуемся заливкой, чтобы раскрасить.
Костюмы можно переименовывать, как и спрайты.
Чтобы не рисовать второй костюм, продублируем первый. Для этого надо кликнуть по нему правой кнопкой мыши и выбрать в контекстном меню «дублировать».
Таким образом, создадим смайлу несколько костюмов, изменяя только его улыбку.
Теперь придумаем сценарий, в котором смайлу придется менять свои костюмы. Пусть кот ходит по сцене с помощью стрелок клавиатуры, когда касается смайла, тот случайным образом меняет свой костюм.
Для начала запрограммируем перемещение кота:
Теперь надо как-то узнавать, что кот касается смайла? В разделе «Сенсоры» есть команда «касается цвета …». Если кликнуть по полю с цветом, то появится панелька, где можно выбрать цвет. Чтобы точно определить тот или иной цвет, лучше воспользоваться пипеткой. Ей надо кликнуть по объекту на сцене, касание с которым будет обрабатываться программой.
Однако кто кого касается? Кот смайла или смайл кота? В данном случае разница есть, так как если кот касается смайла, то блок «касается цвета …» должен добавляться коту. Если же смайл касается кота, то блок добавляется смайлу.
Результат взаимодействия спрайтов больше всего отражается на смайле. Ведь это именно он меняет свои костюмы. Значит, команду «касается цвета …» лучше всего добавить ему.
Бросим эту команду в редактор кода смайла, выберем пипетку и наведем ей на кота. Причем так, чтобы выбрать его оранжевый цвет. Ни в коем случае не белый или черный. А только какой-то уникальный цвет кота, характерный только для него.
Поскольку костюм смайла должен меняться случайно, понадобиться команда «выдать случайное от … до …». Итоговый скрипт смайла может выглядеть так:
Команда «передать брысь» внутри блока «если касается цвета» нужна для того, чтобы как только кот коснется смайла, он сразу отскакивал от него. Иначе цикл, который крутится очень быстро, снова зафиксирует касание. Получится, что смайлик от одного касания кота начнет очень быстро менять свои костюмы.
Чтобы этого не произошло, можно либо вставить команду «ждать … секунд», либо быстро убирать кота от смайла. В данном случае используется второй вариант. Посылается сигнал, а когда кот его принимает, то убегает туда, где нет смайла.
Задание
Реализуйте сценарий, в котором при каждом нажатии пробела два спрайта попеременно превращаются друг в друга. Например, при каждом нажатии пробела яблоко превращается в бананы, а бананы – в яблоко.
Лето – это пора ярких решений: в одежде, макияже и даже в маникюре. В этом году очень популярен «фруктовый» маникюр. Благодаря использованию сочных летних оттенков такой маникюр придает образу свежесть и красочность. Обязательно сделайте себе такой необычный маникюр с фруктами. Клубничка, арбузы, ананасы, яблоки – такие чудесные рисунки непременно станут изюминкой и будут радовать вас каждый день. Очень интересным и необычным вариантом станет яркий маникюр с бананами.
Цветовые решения
Желтый цвет этих любимых всеми плодов отлично сочетается со многими оттенками. Черный, белый, голубой и мятный – все эти цвета можно смело комбинировать с теплым и ярким желтым. Причем вы можете остановить свой выбор как на неоновых оттенках лаков, так и на нежных пастельных тонах.
Если вы все же хотите получить более сдержанный маникюр, тогда можно нарисовать бананы не на всех ногтях, а только на одном – обычно это безымянный палец. Для получения нежного и спокойного маникюра лучше пользоваться светлыми пастельными оттенками – молочным, кофейным, бежевым, бледно-розовым. Дизайн ваших ногтей будет изящным и естественным, но в то же время – модным и стильным.
Чтобы придать маникюру женственности, нарисуйте желтые бананы на розовом покрытии – эти два цвета очень хорошо сочетаются друг с другом.
Если вам больше по душе максимально выделяющийся маникюр, делайте фон ярко-желтым, а сами бананы (или даже целые связки бананов) можно нарисовать черным лаком в виде контуров.
Как уже говорилось, фрукты можно разместить либо на одном ногте, либо на всех.
Сочетать рисунки бананов можно с геометрическими узорами – полосками, горошинами и так далее.
Еще одна оригинальная идея – сочетать лунный маникюр с фруктовым.
Эксперименты с градиентным маникюром также могут дать очень хороший результат.
Еще одним прекрасным поводом сделать маникюр с бананами могут стать новогодние праздники – особенно в том случае, если покровителем грядущего года должна стать обезьяна. Ваши ногти непременно понравятся ей и принесут вам удачу. Еще более интересным и веселым маникюр сделают забавные обезьянки. Их также можно нарисовать на нескольких ногтях. В честь новогодних праздников можно нарисовать бананы лаком золотого цвета – маникюр будет сиять и поражать своей роскошью!
Банановый маникюр вы можете дополнительно украшать различными стразами и блестками.
Как нарисовать?
Если у вас не очень хорошо получается рисовать на ногтях, вы всегда можете обратиться к специалисту по маникюру, дизайну ногтей и доверить всю работу профессионалу. Однако есть и другие варианты. Можно, например, приобрести наклейки для слайдер-дизайна – их очень легко наклеивать на ногти, поэтому с такой процедурой вы легко справитесь в домашних условиях.
Если вы все же готовы рискнуть и попробовать нарисовать бананы на ногтях самостоятельно, ознакомьтесь с техникой их нанесения. Она не очень сложная, и справиться с ней может каждая девушка.
Порядок действий следующий:
Сначала необходимо подготовить ногти – снять старый лак, выровнять поверхность, придать желаемую форму, размягчить и отодвинуть кутикулу.
Далее необходимо покрыть ногти голубым лаком в два слоя – для получения более плотного и насыщенного цвета. Данная основа должна очень хорошо просохнуть. Чтобы лак продержался на ногтях как можно дольше, лучше всего перед нанесением протереть ногти обезжиривающим средством.
Теперь можно рисовать бананы, а сделать это очень просто – возьмите желтый лак и тоненькой кистью аккуратно нарисуйте полоски, которые должны быть немного заужены и загнуты по краям.
Чтобы сделать рисунки более четкими, можно применить технику обрамления – используйте тонкие штрихи черного цвета.
Теперь нужно лишь покрыть ногти прозрачным лаком, чтобы закрепить рисунки, и тщательно высушить поверхность.
После нескольких тренировок такой маникюр будет занимать у вас не более пятнадцати минут, а ногти при этом получатся яркими, красивыми и оригинальными.
Советы, как сделать шикарный “веселый” маникюр с бананами, смотрите в следующем видео:
Вы можете попробовать также еще одну технику рисования бананов – взять тонкую кисточку и черным лаком в хаотичном порядке нарисовать разбросанные по ногтю плоды. Нужно нарисовать две одинаковые изогнутые дуги, которые будут сходиться вершинами. После высыхания черного контура нужно аккуратно закрасить их желтым лаком. Закрашивать можно в один или два слоя, однако первый слой должен полностью высыхать.
Для получения большей реалистичности можете попробовать дорисовать на бананах точки коричневого цвета (имитируя эффект перезревшего плода). Используйте тонкий кончик кисточки. Можно нарисовать на бананах блики, используя светлый лак. Однако эти элементы все же вовсе не обязательны, поскольку фруктовый дизайн будет смотреться отлично и без каких-либо дополнительных эффектов.
Данный вид маникюра можно выполнять не только обычными лаками, но и гель-лаками, а также акриловыми красками.
Эффектные варианты
Напоследок стоит рассмотреть несколько стильных и оригинальных решений бананового маникюра.
Например, очень необычно будет смотреться рисунок бананов на фоне белого покрытия, который будет нанесен на один или два ноготка. Все остальные ногти можно покрыть ярким желтым лаком.
Желтые фрукты с черной обводкой на розовом фоне – это очень женственно и стильно.
Комбинируйте бананы с полосками и горошинками и получайте совершенно другой маникюр – модный и красивый.
Бананы на голубом фоне – максимально ярко и стильно, отличный вариант для лета.
Эффектно и смело будет смотреться черно-белый маникюр с желтыми плодами.
Обычно маникюр с бананами не требует соблюдения каких-то определенных правил, поэтому смело включайте вашу фантазию и экспериментируйте – воплощайте в жизнь самые смелые идеи.
Дизайн ногтей с бананами
Фруктовый маникюр с бананами это скорее летняя тема. Классический пример фруктового дизайна ногтей. Особым разнообразием идей и примеров похвастаться не получится.
Ну банан он и есть банан, простой да кривой. Хотя некоторые нейл мастера и тут придумали привнести местами нотку двусмысленности
1. Бананы, арбузы и кокосы на ногтях.
2. Фруктовый нейл арт.
Бананы и вишенки в сочетании с белым френчем.
3. Банан в виде страз.
4. Овальные ногти с жёлтым френчем и рисунок поедания бананчика.
5. Пошаговое фото как рисовать банан на ногтях.
6.Неприличные эмоциональные бананы.
7. Пошаговая фото инструкция.
8. Банан и авокадо на ногтях.
9. Маникюр с рисунком в сеточку.
10. Летний дизайн.
11. Длинные ногти с рисунком розовой хрюшки.
12. Мультяшный персонаж.
13. Бананы и клубничка.
14. Яркий всплеск.
17. Ой всё! Типа да гори оно всё пропадом.
19. Желто-зелёный фруктовый маникюр на коротких ногтях.
22. Лимоны, бананы, арбузы на ногтях.
23. Эм вроде переводится как Будь свободным)
Бананы на ногтях
Бананы, яблоки, киви, ананасы, клубника… Раньше сочные дизайны маникюра можно было увидеть только в разгар лета. Сегодня жаркие страны открыты для нас круглый год, и заказ на такой нейл-арт мастера получают и дождливой осенью, и холодной зимой. А порой и без поездки в отпуск хочется чего-то легкого, озорного и яркого. Маникюр с бананами, особенности его цветового исполнения, пошаговая инструкция рисования тропического фрукта на ногтях – речь об этом пойдет ниже.
Сочетание цветов и декора
Каким должен быть маникюр с тропическим фруктом? Исключительно в желтых оттенках? Отнюдь! Демократичность моды в нейл-арте и обилие ярких кислотных цветов позволяют девушке выбрать любимый оттенок и с удовольствием носить его на протяжении 2-3 недель в случае, если ногти покрыты гель-лаком и когда речь идет о наращенных ноготках.
Наиболее подходящие цвета для дизайна с бананами:
солнечный желтый – от природного оттенка фрукта никуда не уйти;
белый – идеальный фон для рисунка;
мятный – освежает дизайн и придает яркости;
черный – в качестве контура или подложки;
серебристый и золотой – используются для окрашивания плода;
небесно-голубой – нежный оттенок прекрасно гармонирует с желтым;
зеленый – природный цвет, гармонирующий с любыми фруктовыми дизайнами.
Яркость цветов зависит от времени года, нарядов, которые будет носить женщина с фруктовым маникюром и от личных предпочтений. Уместны как яркие кислотные оттенки, так и приглушенные пастельные тона.
Идеи маникюра с бананами
Кроме классического дизайна с изображением одного или нескольких плодов, мастера нейл-арта предлагают большое количество интересных решений. Спектр идей дизайна ограничен лишь фантазией клиента, поскольку художественных средств в арсенале современной ногтевой феи достаточно. Интересные решения для сочного летнего нейл-арта:
«натюрморт» из бананов и других тропических фруктов. Апельсины, мандарины, ананасы, киви лучше остальных плодов подходят сладкому желтому фрукту;
«обезьянка и банан» — забавный дизайн, который подойдет старшеклассницам или девчонкам помладше – в современном мире мамы еще с детства учат девочек следить за собой. В школьном возрасте можно позволить себе озорной маникюр;
«тропический плод и губки» — игривый вариант декора ноготков для девушки;
инкрустация стразами. Эффектно смотрится нарисованный вручную фрукт, очищенная часть которого выложена блестящими камнями;
«банан и пальма» – вариация на тему жарких стран и отдыха.
Нейл-арт мастер может воплотить в технике ручной прорисовки или с помощью наклеек-слайдеров.
Необычный дизайн комбинируют с классическим французским (выделяя бананами лишь один пальчик), с модными камифубуками (разноцветные кружочки), с фольгой в технике «битое стекло» и другими трендовыми штучками.
Маникюр с ананасами и бананами
Один из наиболее распространенных тропических «тандемов» на ногтях – ананасы и бананы. Наклейки-слайдеры в этой тематике представлены не только картинками в мультяшном стиле, но и реалистичными фотографиями фруктов.
Маникюр с бананами и стразами
Тем, кто желает выделиться не только фруктовым маникюром, но еще и блеском камней, мастера нейл-арта предлагают дизайн с инкрустацией стразами. Эффектно смотрятся Cristal Pixie от Сваровски, бульонки, камни одинакового калибра, но разные по цветам.
Маникюр на короткие ногти с бананами
В отличие от многих дизайнов с ручной росписью и рисунками вообще, арт с фруктами хорошо смотрится на коротких ногтях. Тропический мотив украсит как натуральные, так и смоделированные гель-лаком ноготки.
Как сделать рисунок банана на ногтях
Изобразить банан на ногтях несложно в домашних условиях самостоятельно.
Пошаговая инструкция создания рисунка:
Покрыть ногти базой, поверх наложить два слоя однотонного лака – например, розового. Просушить.
Тонкой кистью лаком черного цвета нарисовать хаотично разбросанные бананы. Сделать это легко: достаточно изобразить дуги, соединенные на концах.
Лаком белого цвета аккуратно заполнить пространство внутри черных силуэтов. Такая подложка позволит светлому желтому цвету перекрыть яркий фон.
Белое пространство заполнить лаком желтого цвета. Не страшно, если по неосторожности солнечный оттенок немного покроет очертания – как только фрукты будут закрашены, нужно просто еще раз обвести контуры.
Черным лаком провести сплошную или прерывистую линию вдоль плода – так он будет выглядеть реалистичнее. Слишком толстые контуры подправить при помощи тонкой кисти желтым цветом.
Придать бананам правдоподобности можно путем нанесения маленьких коричневых или серых точек – их нужно растушевать, но это необязательный шаг.
Завершить маникюр, нанеся слой топа. Просушить.
На фото ниже представлены этапы создания сочного летнего маникюра.
Другой вариант исполнения дизайна представлен на видео ниже.
Фото маникюра с бананами
Заключение
Маникюр с бананами – яркий сочный вариант дизайна для летнего образа. Выполнить его можно как в салоне, так и дома самостоятельно, немного потренировавшись.
Маникюр с бананом: 35 стильных идей для ярких женщин
Маникюр с бананом – идеальное решение для тех женщин, которые хотят сделать свои ноготки яркими и по-настоящему стильными.
Ведь рисунок банан на ногтях смотрится довольно эффектно и прекрасно подходит для составления дизайна практически для любого сезона. Конечно же, максимально гармонично подобный узор будет смотреться непосредственно летом. Именно тогда при создании маникюра используются не только яркие цвета, но и сочные фрукты.
Если вы также решили сделать маникюр с бананом, хотим обратить ваше внимание на то, что он прекрасно будет работать в паре с популярными техниками и декором. Здесь смело можно экспериментировать, даже если у вас короткие ногти.
Впрочем, женщины, которые предпочитают лаконичность, могут обратиться к однотонному нейл-арту, а на одном или нескольких ноготках разместить рисунок в виде банана. Прекрасным решением будет использовать в нейл-арте стилистику фен-шуй, когда несколько ноготков оформляются в одном цвете, а остальные в другом.
Найдут взаимопонимание рисунок банан и с техникой френч. Последний представляют французский и лунный маникюр. Кроме того, специалисты советуют не терять из виду омбре, negative space и разнообразный декор. Если говорить о последнем, то советуем присмотреться к стразам, паутинке, глиттеру, втирке, скотч-ленте, фольге и так далее.
Маникюр с бананом: 35 стильных идей для ярких женщин
И не забывайте про сочетаемость цветовой палитры. Так как сам рисунок банана желтого цвета, желательно использовать в маникюре такие же тона. Впрочем, вы всегда можете обратиться и к универсальным цветам в виде белого, черного или бежевого.
Не забудьте поставить ЛАЙК и поделиться статьей с друзьями!
Жизнерадостный нейл-арт с яркими бананами
Существует множество стилей маникюра и вариантов дизайна: строгие, классические, праздничные и задорные. Каждый из них уместен к своему случаю. Близится Новый год, хозяйкой в котором станет Огненная обезьяна, а это значит, что самое время делать маникюр с бананами! Он обязательно придется по душе хозяйке года и принесет вам удачу! Если вы не знаете, как нарисовать эти тропические фрукты на ноготках, то мы обо всем вам расскажем и предложим посмотреть несколько фото, из которых вы почерпнете множество интересных идей.
Как рисовать на ногтях бананы?
Это элементарный нейл-арт, который сможет нарисовать даже ребенок. Для нанесения рисунка из сегодняшнего МК вам понадобится лак голубого, желтого, черного цветов, тонкая кисть и прозрачное топовое покрытие. Давайте подробно рассмотрим технику нанесения.
Подготовьте ногти к нанесению маникюра – удалите старое покрытие, обработайте кутикулу, придайте им идеальную форму.
Покройте ногтевые пластины лаком голубого цвета. После высыхания нанесите второй слой, чтобы цвет был плотнее и насыщеннее.
Теперь можно приступить к рисованию бананов на ногтях. Тонкой кисточкой нарисуйте желтым лаком бананы – полосы, слегка зауженные и загнутые к краям.
Для придания рисунку четкости обрамите его тонкими отрывистыми черными штрихами.
Покройте маникюр прозрачным закрепителем.
Как видите, нарисовать бананы очень просто. Затратив всего 10-15 минут, вы создадите потрясающий, яркий и очень актуальный маникюр, который обязательно принесет вам удачу в наступающем году! Результат описанных выше действий вы можете увидеть на фото.
Идеи сочного маникюра с бананами
Если вам не по вкусу голубые краски, то вы можете немного поэкспериментировать с цветами и рисунками. В маникюре с бананами нет никаких строгих правил, а это значит, что ваша фантазия ничем не ограничена. Вы можете нарисовать все, что придет вам в голову! А мы подарим вам немножко вдохновения, предложив посмотреть несколько интересных фото.
Голубой цвет вам не к лицу или не подходит к оттенку платья? Ничего страшного – попробуйте выполнить маникюр в розовых оттенках, а рисунок оставьте точно таким же! Желтый и розовый прекрасно сочетаются, но рисунок выглядит более нежным и женственным.
Если покрыть ногти бледным розовым лаком и слегка усложнить рисунок, то можно получить очень веселый нейл-арт. Раскрытые бананы выглядят более задорно и жизнерадостно.
Более яркий вариант маникюра можно получить, если фон сделать насыщенным желтым, а вместо единичных бананов нарисовать целые грозди. В этом случае понадобятся лаки всего двух цветов – желтого и черного. Именно черным при помощи тонкой кисти и наносится рисунок.
Хотите сделать нейл-арт более сдержанным и стильным? Тогда добавьте в свой дизайн гороховый принт, а рисунок банана нанесите только на один ноготь. Маникюр будет выглядеть очень актуально и модно!
Это далеко не все варианты сочного фруктового маникюра. Он может быть таким, каким вы захотите – нужно все лишь несколько пузырьков лака и немного фантазии. При желании можно декорировать ногти стразами, менять цветовую гамму, использовать специальные наклейки, блестки. А на праздничный Новогодний вечер можно внести в свой образ немного роскоши, нарисовав бананы сияющим золотым лаком! Главное, не бояться экспериментов!
Надеемся, что из этой статьи вы почерпнули для себя много интересного и уже загорелись желанием нарисовать на своих ноготках спелые тропические фрукты. В качестве финальной ноты предлагаем вам посмотреть классное видео от Иры Блан, в котором вам продемонстрируют процесс создания стильного бананового нейл-арта.
Фруктовый маникюр с бананами
Фруктовые сочетания на ноготках
Необычно будет смотреться на ваших ноготках маникюр с бананами. Желтый цвет прекрасно сочетается с черным, голубым, мятным и белым цветами. Яркость во многом зависит от ваших вкусовых предпочтений. Неоновый оттенок лака или нежный, пастельный – выбирать вам.
В летнем маникюре этого сезона по-прежнему правит интенсивный цвет. Однако прежде чем сделать дизайн ногтей в таком цвете, необходимо хорошенько подумать, подойдет такая гамма цветов вашему образу? Но если вы не боитесь экспериментировать, то обязательно следует попробовать нарисовать летний рисунок с вкусными фруктами.
Клубника, арбуз, ананас, банан, яблоко и многое другое поможет украсить ногтевую пластину, держа каждый день вас в приподнятом настроении.
Если вам хочется более роскошный дизайн, используйте для рисунков пастельные оттенки или отдайте предпочтение фруктам, нарисованным на одном ногте, к примеру, на безымянном пальчике. Идеальны пастельные и светлые оттенки: молочные, кофейные, бежевые, бледно-розовые, которые придают маникюру естественности и изящества (смотрим фото).
Виды бананового нейл-арта
Бананы – это сочный яркий желтый цвет, который у всех без исключения ассоциируется с летом. Бананы на ногтях нарисовать можно на одном ногте, или украсить таким изображением каждый палец. Хорошо бананы сочетаются с полосками, горошком, можно некоторые ногти украсить при помощи золотистых заклепок. Особенно модно и оригинально будет смотреться одновременное сочетание фруктового и лунного маникюра. Можно также попробовать поэкспериментировать с градиентом (фото подобных идей в сети множество).
Фруктовый дизайн идеально подойдет для лета. Поэтому смело украшайте себя клубникой, арбузами или лимонами. Не беда, если вы обделены талантом художника. Фруктовый узор легко выполнять самостоятельно с помощью специальных наклеек со слайдер-дизайном, которые продаются в специализированных магазинах. К тому же они очень легко самостоятельно наклеиваются на ногти.
Бананы и забавные обезьянки
Для такого маникюра нам понадобится:
базовое покрытие;
лак белого и желтого цвета;
черный, бежевый и коричневый лак;
тонкая кисть.
Выполнение:
ногти покрываем белым базовым лаком;
большой и средний палец покрасим бежевым тоном. На этих ноготках будем рисовать обезьянок;
изобразим коричневым лаком при помощи тонкой кисти очертание мордочек обезьяны как на фото;
нарисуем черные точечки вместо глаз;
на остальных ногтевых пластинах нужно нарисовать бананы;
желтым цветом нарисуем изображение фруктов, очертив их черным тонким контуром;
сверху закрепим при помощи лака-закрепителя.
Фимо бананы
Еще один вариант маникюра с фимо бананами. Такой фруктовый маникюр будет прекрасно смотреться на длинных ногтях. Фимо – это специальный пластик для лепки. Умельцы создают из него пластинки с разными узорами – дольку банана, ломтики лимона, цветочки. Чтобы фимо пластинки крепко держались, их сверху покрывают прозрачным лаком.
Нам понадобится:
лак розового цвета;
дотс с оливковой и салатовой краской;
основное покрытие;
пластинки фимо бананы;
бусинки розового цвета.
Выполнение:
все ногтевые пластины необходимо покрыть слоем базового лака;
кончики ногтей покрыть розовым лаком;
добавить немножко верхнего покрытия и выложить фимо бананы;
нарисовать при помощи дотса листики;
добавить бусины розового цвета;
закрепить верхним покрытием дизайн.
Как выглядят банановые фимо палочки для 3D маникюра можно увидеть как на фото так и видео. Приобрести их можно в специализированных магазинах для мастеров маникюра.
Как видим, ногтевой дизайн из плодов это веселая идея для оригинальных девушек. Поэтому желающим отдохнуть от традиционных лаков, рекомендуется в этом сезоне попробовать сочный и вкусный фруктовый нейл-арт.
Banana Man объединяет продажу бананов с философией
Trish Long, El Paso Times
Опубликовано 10:53 по московскому времени 18 января 2016 г. | Обновлено 9:59 по московскому времени, 19 января 2016 г.
Повозка Джона Лукаса и нарисованные от руки вывески на протяжении десятилетий были привычным зрелищем в Эль-Пасо
Купить фото
Мысль Джона Лукаса от июля 1960 года (фотография : El Paso Times file photo) Купить фото
Жители Эль-Пасо определенного возраста могут помнить Джона Лукаса, Человека-банана, который продавал бананы в центре города и в районе Файв-Пойнтс.Эта статья в El Paso Times от 25 февраля 1952 года рассказывает его историю.
Еще он продавец бананов. Его красную повозку, запряженную лошадьми, можно увидеть в любой день в районе Даунтаун или Файв-Пойнт. Джон Лукас, 72 года, невысокий обветренный мужчина с редеющими седыми волосами и готовой улыбкой. Как и его древнегреческие предки, он философ.
Торговец Лукас совмещает свои философские рассуждения и продажу бананов.
Когда к нему приходит мысль, он рисует ее на табличке и вешает ее на заднюю часть своей повозки.Это привлекает внимание и довольно часто заставляет людей останавливаться и покупать бананы.
Купить фотографию
Эта фотография Джона Лукаса опубликована в декабре 1958 года. В оригинальной подписи говорилось: «Джон Лукас, заметил продавец бананов из Эль-Пасо, в среду вернулся на свою старую работу с новой лошадью, которая тащила его повозку. Нелли, его давний деловой партнер , недавно умерла, и Джон начал искать новую лошадь, чтобы взять на себя эту работу. Ее преемница, Маленькая Леди, здесь держит ухо востро, когда говорит Джон. Она не так сообразительна, как Нелли, Джон признает, но «она научится.'»(Фото: фото из архива El Paso Times)
Прямо сейчас на его повозке написано:« Продать бананы не так-то просто. Трудно угодить всем. Джон Лукас, читатель мыслей ».
Эта мысль пришла ему в голову после довольно тяжелого дня, когда он пытался угодить своим клиентам.
«Некоторые говорят, что мои бананы слишком зеленые, — вспоминает г-н Лукас. — Некоторые говорят, что они слишком спелые. . Не так-то просто продавать бананы. Я должен быть внимательным читателем, чтобы понять, чего они хотят ».
Не так давно г.У Лукаса было то, что казалось счастливым вдохновением. Он вывесил новую табличку с надписью: «Бананы — это не фрукты, а ягоды».
Это заставило автомобилистов остановиться. Они потребовали, чтобы он доказал, что банан — это ягода, а не фрукт. Некоторые будут утверждать, что банан — это цветок, а некоторые думали, что это овощ. Терпеливо мистер Лукас чистил банан и растирал крошечные семена.
«Прямо как семена клубники!» — торжествующе восклицал он. «Это доказывает, что банан — это ягода».
Но ему пришлось сменить знак.«Я все время объяснял, почему бананы — это ягоды», — с сожалением сказал он. «Я тратил их зря. Я не много продавал «.
Пережил землетрясение
Эмигрировав из своей родной Греции в 1901 году, г-н Лукас бродил по США в качестве помощника отдела и официанта в греческих ресторанах.
Он пережил землетрясение в Сан-Франциско в 1906 году (а затем) управлял фабрикой мороженого в Ногалесе. Он приехал в Эль-Пасо в 1909 году и открыл фруктовую лавку в Южном Эль-Пасо.
Но, как и философы Древней Греции, г.Лукас любил двигаться, пока думал. Поэтому он купил повозку барыги и лошадь.
Он ездил в одном фургоне 33 года и не продавал ничего, кроме бананов. Несколько раз ему приходилось менять железные шины и колеса на своей повозке, и он износил несколько лошадей.
Его нынешняя лошадь, Нелли, была предметом одного из его знаков, на котором было написано: «Мотор мощностью в одну лошадиную силу».
Время от времени мистер Лукас оставляет Нелли и фургон на улице и входит в ближайший буфет.«Чем больше пива я пью, тем лучше думаю», — пояснил он.
Однажды он оставил голову Нелли направленной в сторону светофора.
«Свет изменился … и Нелли пошла дальше по улице», — сказал он. «После этого я всегда парковал ее так, чтобы ее голова была направлена в сторону от светофора. Она законопослушная лошадь ».
У г-на Лукаса четверо детей, всем до 5 лет.
«Я здравомыслящий человек», — хвастается он. «Я еще не уверен, но думаю, скоро появится еще один ребенок. Вот почему я теперь должен работать целый день.Все мы, греки, живем долго. Мой отец дожил до 105 лет. Один спиритуалист сказал мне, что я доживу до 95 лет. У меня еще есть время, чтобы вырастить большую семью ».
Послесловие
Некролог Лукаса опубликован 25 июня 1975 г .:
Джон Лукас-старший, проживавший в Эль-Пасо более 60 лет, умер в мемориальной больнице Провиденс. Ему было 92 года.
Лукас, уроженец Афин, Греция, был торговцем продуктами в Эль-Пасо более 60 лет.
У него осталась жена, г-жа Эрнестина Лукас; три сына, Густаво Лукас, который живет в Форт Беннинг, Джорджия.Джон Лукас-младший, армейский сержант в Форт-Юстисе, штат Вирджиния, и Мануэль Лукас, менеджер бассейна Armijo в Эль-Пасо; и три дочери, г-жа Мэри Хелен Митчелл, Адрианна Лукас и Роза Маргарита Лукас, все они проживают в Эль-Пасо.
Триш Лонг — архивист газеты El Paso Times. С ней можно связаться по адресу [email protected].
Купить фото
Джон Лукас десятилетиями продавал бананы из своей запряженной лошадью повозки в Эль-Пасо. (Фото: фото из архива El Paso Times)
Прочтите или поделитесь этой историей: https: // www.elpasotimes.com/story/news/history/blogs/tales-from-the-morgue/2016/01/18/1952-banana-man-mixed-fruit-and-philosophy/78861104/
Запрет на произведения искусства, поедающие бананы вызывает насмешки в Польше
ВАРШАВА, Польша (AP). В понедельник несколько сотен молодых людей вместе съели бананы возле главной национальной галереи Варшавы в знак протеста против того, что они называли цензурой, после того, как власти удалили там произведения искусства с изображением фруктов, заявив, что это было неприемлемо.
Акция протеста была организована артистами и оппозиционными политиками в рамках их акции в Facebook и Twitter по размещению фотографий, на которых они едят бананы, чтобы высмеять запрет.Акция переросла в демонстрацию явной критики правительства.
Видеозапись 1973 года выдающейся художницы Натальи Л.Л. «Потребительское искусство», на которой изображена молодая женщина, которая с удовольствием ест банан, была удалена из Национального музея в Варшаве на прошлой неделе после того, как новый руководитель музея Ежи Мизиолек был вызван в музей. Министерство культуры.
Мизиолек сказал в интервью порталу Onet.pl на прошлой неделе, что он «возражает против показа работ, которые могут раздражать чувствительную молодежь», и предположил, что некоторые посетители жаловались.Работа хранилась в галерее много лет.
Отдельное видео 2005 года другой скандальной художницы, Катаржины Козыры, показывающее, как женщина выгуливает двух мужчин на четвереньках, одетых как собаки на поводке, также было удалено.
В понедельник Мизиолек объявил, что работы будут восстановлены, но только до 6 мая, когда вся галерея современного искусства должна быть реорганизована. Мизиолек и Министерство культуры отрицали какое-либо давление на музей.
Мизиолек, который был назначен в государственный музей правым правительством в ноябре, сказал в понедельник, что ценит роль обоих художников в культуре Польши, но ограниченное пространство галереи требует «творческих изменений» в выставке.
Спор является последним в череде споров вокруг искусства и культуры при консервативном и националистическом правительстве, пришедшем к власти в 2015 году.
Министр культуры Петр Глински неоднократно подвергал критике сокращение субсидий на фестивали искусства, которые планировали показывать неоднозначные. спектакли на католические темы. Глински уволил популярного театрального режиссера, который критиковал его, а также директора музея Второй мировой войны, заявив, что выставка недостаточно показала страдания или героизм Польши.
Недавно он урезал средства на Европейский центр солидарности, выставку, посвященную истории движения солидарности, и культурный центр, популярный среди критиков правительства, заявив, что его деятельность выходит за рамки его учебной миссии.
Пользователи Twitter и Facebook высмеивали удаление произведений искусства как недальновидное и цензуру, и многие публиковали фотографии, на которых они наслаждаются бананами.
Актриса Магдалена Челецка сказала Associated Press, что опубликованное ею изображение, на котором она направляет банан в голову, как пистолет, является протестом против любых идеологических или политических ограничений, налагаемых на художников.
«Чтобы творить, художник должен быть свободным», — сказала Целецкая.
На коллективной акции протеста против поедания бананов в понедельник вечером некоторые люди принесли более одного банана, в то время как другие положили банановую кожуру себе на голову. Несколько невооруженных полицейских были на месте происшествия у музея, который закрыт по понедельникам.
Спикер сената и видный член правящей партии «Право и справедливость» Станислав Карчевский попытался дискредитировать протест, написав в Твиттере, что польские яблоки вкуснее бананов и содержат меньше калорий.
«#BananowyProtest (протест против бананов) — прямой путь к ожирению», — написал Карчевский в Твиттере.
Противоречие широко комментировалось в национальных СМИ.
Искусствоведы отмечают, что «Потребительское искусство» было критическим комментарием по поводу нехватки продовольствия при коммунистическом правлении 1970-х годов.
Вот все, что мы опубликовали о Viral Banana Art, все в одном месте
Как ни крути, но самым обсуждаемым произведением искусства 2019 года является банан. Или, точнее, концептуальное произведение искусства, в котором банановый канал приклеен к стене.
В последний месяц года Маурицио Каттелан совершил подвиг, редко достижимый ни одним художником, кроме Бэнкси: он создал произведение искусства, которое вызвало споры и дискуссии среди самых разных аудиторий по всему миру. Комик , первая работа итальянского художника, созданная для художественной ярмарки за 15 лет, дебютировала на Art Basel Miami Beach в первую неделю декабря и сразу же покорила всех.
Чтобы задокументировать для потомков, как этот скромный продукт стал глобальным явлением, мы собрали все наши статьи в одном месте.Ниже вы можете увидеть эволюцию этой работы от остроумного трюка до маловероятного символа рабочего движения, пешки в дискуссии о финансовых ценных бумагах и многого, многого другого.
Fairgoers фотографируют картину Comedian Маурицио Каттелана, выставленную на продажу в Perrotin на Art Basel Miami Beach. Фото Сары Касконе.
Маурицио Каттелан приклеивает бананы к стене в Art Basel Miami Beach и продает их по 120 000 долларов за штуку
Банан Маурицио Каттелана стоимостью 120 000 долларов был выброшен из Art Basel в Майами-Бич после того, как собрал небезопасные толпы (и был съеден)
Как безудержная реакция на банан Маурицио Каттелана выявила тонкую грань между миром искусства и тотальной анархией
Покупатели банана Маурицио Каттелана за $ 120 000 защищают произведение как «единорога мира искусства», сравнивая его с банками для супа Уорхола
«Банан дороже нас»: Фруктовое искусство Маурицио Каттелана стоимостью 120 тысяч долларов вызвало бунт среди низкооплачиваемых дворников в Майами
Некоторые считают банан Каттелана гением.Этот профессор права считает, что это незаконно
Следите за новостями Artnet в Facebook:
Хотите опережать мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические моменты, которые продвигают разговор.
ПРОЕКТ БАНАНА ГРАФФИТИ — МАРТА ГРОССИ
«Марта Гросси ест свое искусство на завтрак»
Изучая различные техники, от черных маркеров до блеска, итальянка, дизайнер из Гонконга Марта Гросси создала эту серию съедобных банановое граффити.Каждый фрукт представляет собой простой и уникальный холст, на котором можно вписать рисунки, превращая их внешнюю оболочку в произведение искусства, по крайней мере, временно. фотографии были сняты на iPhone 5, и после завершения работы дизайнер уничтожает его, используя его для того, для чего он был предназначен, чтобы съесть.
«Ночью я настраиваю свой банан. На следующий день у меня есть банан на завтрак. Это временное пространство и любовь, чтобы доказать, что вдохновение повсюду.- говорит дизайнер Марта Гросси.
«Художница по граффити с бананами Марта Гросси играет со своей едой»
Хотя бананы кажутся совершенно случайным и причудливым местом для искусства, Гросси признает, что находит вдохновение вокруг себя. «Я всегда черпала вдохновение в простых и обыденных вещах», — говорит она. «Сигнал на улице, песня, нежная и пожилая пара в парке, пятна от соевого соуса на столе. Все может быть вдохновением и изменить нашу точку зрения. Я люблю смотреть на вещи с разных сторон.«Для Гросси бананы — идеальное средство для искусства, потому что они« дешевы, органичны и их легко найти почти везде ».
Источник http://societeperrier.com/
«Художница Марта Гросси вывела движение бананового искусства на совершенно новый уровень с помощью своих замысловатых рисунков, нарисованных прямо на бананах».
Источник http://www.finedinininglovers.com/
«Во временном проекте, доказывающем, что вдохновение окружает нас повсюду, дизайнер использует бананы в качестве холста.Каждую ночь она готовит банан, который будет есть на завтрак на следующее утро.
Чтобы добавить интриги этой простой идее и блестящему исполнению, вы должны знать, что все эти фотографии были сделаны ею с помощью своего iPhone 5… »
Источник http://trendland.com
Заброшенные банановые кожуры изводят круговой перекресток в Сэндвиче
СЭНДВИЧ — Я прыгал камни в Утиной гавани, наверняка собираясь затмить мировой рекорд 88, когда мое внимание привлекла лодка на берегу.Кто-то танцевал с сигнальными флажками, останавливаясь только для того, чтобы подать звуковой сигнал. «О нет, — подумал я. «Семафор!»
Это была моя вина. Я поручил капитану Лу «Дырявому» Таббсу и его заделанной моторной лодке «Узел 2 Шебби» патрулировать залив Кейп-Код в поисках вопросов для колонны. Пока это была довольно неудовлетворительная договоренность: судя по его отчету о расходах, Лики требовал огромного количества жареных моллюсков, пива Pabst Blue Ribbon и обработки газа STP, чтобы даже время от времени покидать порт.
ПОДПИСАТЬСЯ НА ВРЕМЯ
Вы любите Кейп-Код. И мы в Cape Cod Times тоже! Цифровая подписка открывает вам доступ в это прекрасное место, которое мы называем домом 365 дней в году: подпишитесь сейчас!
Но, возможно, он наконец что-то понял. Я положил камни и переписал его сообщение. «На пересечении дорог Котюит и Саут-Сэндвич в Сэндвиче есть кольцевая развязка, покрытая банановой кожурой. Что это такое?»
Ты мог бы сбить меня с ног пером ржанки! Конечно, Кейп-Код покрыт какой-то странностью, но метель банановой кожуры? И мы очень серьезно относимся к бананам здесь, в Веллфлите: этот город является родиной «Короля бананов», Лоренцо Доу Бейкера, который сделал мяту на вкусных желтых полумесяцах и помог основать United Fruit Company (позже Chiquita Brands International).
Я прыгнул на «Любопытный Приус» и направился в Сэндвич. Сомнение было моим вторым пилотом. Я подумал, что скорее найду на кольцевой развязке бутылочки для закусок и обертки от бургеров, чем организованный натиск банановой кожуры. Такие вещи требуют планирования!
Я припарковался возле небольшой кольцевой развязки и осторожно протанцевал к центру, избегая банановой кожуры. Чего ждать? Банановая кожура повсюду! Я насчитал 22 из них, и в нескольких были недоеденные бананы, как будто кто-то неправильно рассчитал время, доступное для пережевывания пищи, до того, как добраться туда.Некоторые кожуры были свежими и желтыми, пышно раскинувшимися по земле; другие были черными, гнилыми и сморщенными, как тающая Злая Ведьма Запада.
В поисках дополнительной информации об этом необычном использовании продуктов я обратился к Полу Тилтону, стойкому директору Департамента общественных работ Sandwich. Его электронное письмо стало откровением!
«Привет, Эрик! Я прочитал много ваших статей и нашел их очень интересными. Но, честно говоря, я не могу сказать, что для меня большая честь быть частью вашей колонки» Любопытный Кейп-Код «в этих обстоятельствах.Я полагаю, вы имеете в виду нашу знаменитую кольцевую развязку, которую некоторые местные жители называют «фруктовой петлей», или «проклятием моего существования», как я предпочитаю называть ее! »
Пол объяснил, что кольцевая развязка родилась в 2013 году, чтобы загнать в угол высокий уровень аварий на перекрестке. Ландшафтный дизайн добавил эстетики кольцевой развязки, но он по-прежнему омрачен тем, что он назвал «фиаско с банановой кожурой». Пол не знает, почему началось выбрасывание кожуры, но подозревает, что это могло быть способом чтобы кто-то выразил разочарование в связи с этим окольным проектом.
«Хотя первая тысяча брошенных банановых кожуры, возможно, выглядела несколько комично, — сказал он, — она сильно устарела и превратилась в бельмо на глазу для автомобилистов, путешествующих по этому району, и для жителей, живущих поблизости».
Эти тревожные банановые новости было трудно переварить. Я попытался поставить себя на место мусорщика, бросающего кожуру. Есть ли какая-то странная, непреодолимая радость в том особенном моменте, когда кожура высвобождается в стратосферу, когда ее желтые лепестки беспомощно трепещут против силы тяжести, а затем падают на землю? Есть ли банановый бандитский клуб, собирающийся в сарае для сэндвичей, хохочущий и съедающий десятки бананов, сохраняя драгоценную кожуру для того, чтобы бросить ее?
Чтобы узнать точку зрения правоохранительных органов на эту скользкую ситуацию, я обратился в полицейское управление Сэндвича.Заместитель начальника Джейсон Кин был достаточно любезен, чтобы ответить. Он написал: «Это постоянная проблема в течение последних нескольких лет, и многие люди, вероятно, принимают в ней участие. В прошлом наши офицеры определили участников, и от них потребовали очистить кожуру. Кажется, что тем больше внимания уделяется проблеме. становится все больше и больше. Департамент регулярно патрулирует территорию и будет продолжать расследовать любые сообщения или информацию, которые мы получаем, относительно личности виновных.»
О нет! Здесь я привлекаю больше внимания к банановой кожуре! Несчастный болван из Веллфлита может усугубить ситуацию. Но нет, друзья, я использую силу этого хулигана и любопытной кафедры, чтобы принести добро — мы должны «Останови кожуру».
Я предлагаю следующее: жители Кейп-Кода собрать средства, чтобы нанять местного художника на создание великолепного бананового дерева, которое будет установлено в центре кольцевой развязки. Гордость за сэндвич-банан достигнет новых высот! год мы можем перекрыть движение и провести банановый фестиваль, на котором все — бывшие сборщики кожуры, местные чиновники и широкая публика — могут отпраздновать это банановыми оладьями и банановыми дайкири.Можно забыть старые фруктовые обиды, и из шалости может возникнуть что-то прекрасное!
Затем, взявшись за руки, мы можем повторять магическую мантру, которая могла бы резюмировать все это: «Время летит, как стрела; плодовые мухи, как банан».
Что вы хотите знать о Кейп-Коде? Чтобы задать любопытный вопрос о Кейп-Коде, напишите мне по адресу [email protected]. Я сделаю все возможное, чтобы во всем разобраться!
Все еще любопытно? Попробуйте эти сказки:
Подробнее: Любопытный Кейп-Код: Интернет был изобретен в Труро?
Подробнее: Любопытный Кейп-Код: живет ли сасквотч в Марстонс-Миллс?
Подробнее: Любопытный Кейп-Код: Большие пушки над каналом
Подробнее: Любопытный Кейп-Код: дикая индейка с участием Кеннеди
Подробнее: Любопытный Кейп-Код: Самая одинокая могила напоминает более раннюю эпидемию
Подробнее: Любопытный Кейп-Код: странные прибрежные руины в Труро
Подробнее: Любопытный Кейп-Код: Фрукты, похожие на мозги в Деннисе
Подробнее : Любопытный Кейп-Код: Тир в глубине леса Труро
Это банан.Это искусство. А теперь проблема Гуггенхайма.
Немногие произведения искусства, проданные за последние несколько лет, привлекли столько внимания, как «Комик» итальянского художника Маурицио Каттелана, отчасти потому, что, несмотря на его цену и ироничный юмор, в своей основе это банан, который записывают на пленку. стена.
Простота хитрой работы побудила коллекционеров заплатить за нее целых 150 000 долларов на художественной ярмарке в Майами прошлой осенью — акт знатока, который обрадовал их, но поразил многих людей, которые не могли представить себе, что это, эм, «скульптура» из фруктов. на стене может потребовать такую цену.
Сейчас эстетические достоинства работы усиливаются музеем Гуггенхайма на Манхэттене, который принимает ее в свою коллекцию как анонимное пожертвование.
«Мы благодарны получателям подарка« Комика », еще одной демонстрации ловкой связи художника с историей современного искусства», — сказал Ричард Армстронг, директор музея Гуггенхайма. «Кроме того, это не создает особой нагрузки на наше хранилище».
На самом деле, в «Comedian» в том виде, в каком он продается, нет банана или ленты.Покупается «сертификат подлинности», удивительно подробный 14-страничный список инструкций со схемами того, как следует устанавливать и демонстрировать банан.
Лена Стрингари, главный консерватор Гуггенхайма, сказала, что инструкции будут довольно простыми для выполнения и в них достаточно полно ответов на такие вопросы, как, например, как часто менять бананы (от 7 до 10 дней) и где их прикреплять («175 см над землей». ).
«Из всех работ, с которыми мне пришлось столкнуться, это, наверное, одна из самых простых», — сказала г-жа- сказал Стрингри. «Это клейкая лента и банан», — добавила она.
Сохранение концептуального искусства не всегда так просто, поскольку музеи все чаще просят сохранять произведения, сделанные из всех видов эфемерных веществ, таких как продукты питания.
Как ухаживать за макетом алжирского города, сделанным из кус-кус? Скульптура из переплетенных лепешек? Фрукты застряли на вешалке? (Все работы, которые показал Гуггенхайм.)
Учитывая ожидание того, что музеи будут хранить произведения на протяжении поколений, столетий, может быть, даже навсегда, множество сложных вопросов, возникающих в связи с такого рода работами, выходят за рамки более типичных проблем, связанных с прикосновением. нарисовать картину маслом или заделать трещину в скульптуре.
Как сохранить воздушный шар, содержащий дыхание художника (он называется «Дыхание художника») и который неизбежно сдувается? (Тейт Модерн.)
А как насчет компьютерного искусства, когда компьютер или его программное обеспечение устарели и больше не могут работать? Или многие предметы, которые были созданы из люминесцентных ламп, когда люминесцентные лампы больше не производятся?
Для некоторых ответ такой же высокий, как и искусство.
«Если вы думаете, что искусство — это идея, а материал вторичен, тогда не имеет значения, сохраняется ли этот материал надолго», — сказала Мелисса Чиу, директор музея Хиршхорн и Сада скульптур в Смитсоновском институте в Вашингтоне.В Хиршхорне есть свои специалисты по консервации, которые тяготеют к искусству, создаваемому из «временных» материалов, которые портятся. «Многие из них действительно сложные. Роль музея — в каком-то смысле сохранить работы навсегда ».
Акцент настолько сделан на идее, что в некоторых случаях материалы не доживают до конца выставки. Подобно работам с бананами или кус-кусом, арт-объект выбрасывается, но художественная идея продолжает жить, чтобы быть воссозданной в будущем в соответствии с инструкциями художника.
Задачи Хиршхорн включают в себя «Лизать и мыть», гендерно-политическое произведение, в котором участвуют два бюста художницы Джанин Антони, один из которых сделан из шоколада, а другой — из мыла, которые она стирала, облизывая и стирая, и которые хранятся в музее. в прохладном месте, когда он не выставлен на обозрение.
Еще одно произведение, «Палимпсест» художницы Энн Гамильтон, — это улитки, поедающие капусту. Хранители должны были убедиться, что капуста была такой, какой могут есть улитки, а затем, наконец, избавиться от улиток.
Известным примером искусства, созданного из органических материалов, является «Яблоко» Йоко Оно 1966 года, изображающее яблоко на пьедестале из оргстекла. Когда оно было показано в Музее современного искусства в 2015 году, яблоко было куплено в магазине на 53-й улице и заменено пару раз за четыре месяца выставки, сказал Кристоф Шерикс, один из кураторов выставки. .
Но он никогда не беспокоился о том, что люди его украдут.
«Как только вы снимете его с пьедестала, это будет просто яблоко», — сказал он.
Ранее в этом году Музей американского искусства Уитни пошел дальше — выставив произведение искусства Даррена Бадера с использованием 40 кусочков фруктов и овощей — от рамбутанов до звездчатых фруктов и редиса дайкон — полученных и освеженных с помощью еженедельной доставки Fresh Direct и регулярные поездки на ближайший фруктовый рынок Челси.
Смысл шоу? «Увидеть« фрукты и овощи как скульптуры », — сказала куратор Кристи Митчелл. «Вы любуетесь луковицей фенхеля, как резным мраморным бюстом.«До того, как они потеряли свежесть, предметы искусства регулярно мыли, рубили и подавали посетителям в виде салата.
Другая работа г-на Бадера, выставленная в Лондоне, была сделана из кусочка лазаньи, залитого героином, и представляла различные проблемы с поиском. «Мы купили лазанью у Marks and Spencer, а героин у дилера», — сказала галерист Сэди Коулз, устроившая шоу. Она сказала, что работа «одновременно смешна, бессмысленна и веселая по концепции, но также вызывающая воспоминания и меланхоличная, и, как и все работы Бадера, заставляет нас усомниться в общепринятых представлениях об авторстве, ценности и правдоподобности.”
В Гуггенхайме на выставке 2016 года г-жа Стрингари и сотрудники музея приготовили кускус по особому рецепту художника Кадера Аттиа вместе с клеем для обоев и солью, чтобы склеить его и предотвратить появление плесени. Ее сотрудники с помощью художника использовали формы из нержавеющей стали для воссоздания модели пустынного города Гардая, которую г-н Аттиа создал как комментарий к колониализму. Город вдохновлял западных архитекторов, но они редко признавали его влияние.
В течение трех месяцев работы выставки сотрудники музея следили за скульптурой на предмет наличия вредителей, например, жучков.Появились трещины, но это была одна из точек, отражающих возраст древнего города. Любой упавший кускус подметал.
Другой художник, чьи работы находятся в ведении г-жи Стрингари, Дэн Флавин, использовал в своем творчестве люминесцентные лампы. Г-жа Стрингри сказала, что трубки, которые раньше было легко купить, теперь нужно делать на заказ. Она беспокоится о том, как она сохранит искусство Флавина, когда трубки перестанут быть доступны. «Красные трубки очень трудно достать», — сказала она. «Они содержат ртуть».
Хотя Флавин не считал себя художником-концептуалистом, в его работах есть концептуальные аспекты.Г-жа Стрингри сказала, что реставраторы должны тщательно продумать концептуальные основы всех работ и сохранить ли концепцию ремонта при ремонте.
«Мы должны постоянно принимать решения о том, как им жить в будущем», — сказала она.
Кураторы, если могут, задают вопросы художникам, когда они показывают такие работы. Обычно они могут попытаться опросить художника о протоколах показа, когда они принимают работу в свою коллекцию. Иногда, как в пьесе Каттелана, художники оставляют точные письменные инструкции, которые их переживут.
Идеи, лежащие в основе эфемерного искусства, часто неизбежно включают такие понятия, как потеря, смертность, жизнь и смерть.
В случае с «Комиком» предметом также является сам мир искусства — и вопросы о том, кто решает, что составляет искусство, и о том, сколько денег на это тратится.
Perrotin, галерея, которая продала три издания своих работ на ярмарке Art Basel в Майами, сказала, что «Comedian с его простой композицией в конечном итоге предложил сложное отражение нас самих.
Одна из покупателей, Сара Анделман, французский консультант по моде и законодательница вкуса, написала в электронном письме: «Он понравился мне своей абсурдностью и влиянием на публику. Я наблюдал, как все посетители Базеля делали селфи, и подумал, что это отражение нашего времени ».
Г-жа Анделман сказала, что еще не повесила своего «Комика». Она все еще ждет инструкций, но добавила, что никуда не торопится. «Я думаю, что купила идею,« концепт »больше, чем банан с лентой», — сказала она в электронном письме.
Другой покупатель, Билли Кокс, однако, сказал, что он показал это на своей стене, и предположил, что процесс был относительно простым.
Для него также ценность работы и ее значение заключались в его застенчивом комментарии об обществе, в котором любой банан может быть искусством, и в июльском интервью он сказал, что подумывает о том, чтобы подарить его одному из крупное учреждение.
«С того места, где мы сидим, это концептуальная забастовка», — сказал он. «Для нас это изменило правила игры. Это очень свидетельствует о нашем обществе и о том, насколько оно безумно.
Пока нет информации, когда Гуггенхайм это покажет.
Когда музей это делает, г-жа Стрингари говорит, что с помощью инструкций она полностью контролирует задачу.
«Я не думаю, что там есть что-нибудь, что говорило бы, откуда взялся банан или его размер», — сказала она. «Идея в том, что это банан. Иди купи банан.
На вопрос, думала ли она, где можно купить банан, она ответила: «Я думаю, только из местного винного погреба.”
банановых листьев · Пастели · Происхождение продуктов питания
Рассказ Сэмюэля де Шамплена о путешествии в Вест-Индию и Мексику
Плодоносящие деревья, автор Джироламо Бенцони
Банановое растение (из рода Musa , который включает разновидности бананов и бананов) возникло в Юго-Восточной Азии, вероятно, в долине Кук в Папуа-Новой Гвинее около 8000 г. до н.э. [1]. Он распространился на Филиппины и Микронезию, затем по Африке, возможно, привезенный из Малайзии арабскими торговцами [2].В 1516 году португальцы завезли это растение в Эспаньолу с Канарских островов, что стало его первой интродукцией в Карибском бассейне. Бананы быстро распространились по Карибскому бассейну и Южной Америке. Однако история банана непростая. Чтобы усложнить вопрос, противоречивые данные свидетельствуют о том, что бананы уже присутствовали в Южной Америке еще до прибытия Колумба. [3]
Бананы сначала казались странными и экзотическими для европейцев, которые знали о них очень мало, поскольку на самом деле они не были найдены в Европе.Овьедо впервые написал о банане (или, как он был ему известен, platano ) в описании экзотических фруктов, заявив, что, хотя бананы не были родом из Индии, они были «в изобилии» и с тех пор «сильно размножились». их введение. (Однако его более поздние сочинения противоречат его более ранним отчетам о происхождении растений, в которых говорится, что они были там до португальских исследователей. Это отражает общую неуверенность в их происхождении.) На изображении в его отчете «История Нового» Мир, Джироламо Бенцони изображает банановое дерево среди других плодовых деревьев как часть экзотической красоты ландшафта, которым он восхищается.Деревья на этом изображении нарисованы просто; этот рисунок не имеет научной точности. Хотя в Новый Свет были люди, чтобы зафиксировать экзотические виды растений с помощью точных ботанических рисунков, это изображение не предназначено для ученых. Это собственное впечатление Бензони о дереве, свидетельство его присутствия в его исследовании экзотических растений. Таким образом, включение Бензони бананового дерева также показывает европейскому наблюдателю его экзотическую природу.
Из-за того, что банан был неизвестен ранним европейцам, у этого растения существовало множество различных названий.Многие ранние летописцы описывали бананы как очень большие инжир. На самом деле португальцы называли банан «фиго де Индия» или «фиго де Адао» — инжир Адама [4]. Многие ранние источники также связывают это с религиозными образами — Джон де Мариньолли, писавший о бананах в Шри-Ланке в 14 -м веках, сказал, что когда банан разрезан, внутри можно найти изображение распятого человека [5]. Джейкоб Роггевен, высадившись на острове Пасхи в 1722 году, описывает их как «индийский инжир… когда снимают эту [кожуру] с [мякоти], вкус как инжир или сладкий, как мед.Лист от двух до трех футов в ширину и от шести до восьми футов в длину. Именно ими наши прародители должны были укрыться в Раю после своего злополучного Падения, потому что это почти самый большой и самый крепкий лист. встречается с в Утренних и Вечерних землях »[6].
Хотя сначала бананы казались странными и экзотическими, вскоре они стали обычным явлением. Бананы быстро распространились по этой местности, процветая в тропической среде. Самуэль де Шамплен, французский исследователь, побывавший в Вест-Индии и Мексике на рубеже 17–– годов, был впечатлен фруктом, сказав, что он «очень хорошего вкуса» и «полезен для здоровья» [7]. , банановое растение имело гораздо больше пользы, чем просто есть банановые плоды в сыром виде.Уильям Дампьер, английский исследователь, описавший бананы и бананы на Тобаго и на Филиппинах, пишет, что «как плоды этого дерева очень полезны в пищу, так и тело не менее пригодно для изготовления одежды» [9]. Мало того, что волокна ствола можно использовать для изготовления ткани, но и бутоны и цветы съедобны, а большие гибкие листья можно использовать для упаковки или в качестве циновок. Интересно, что до одомашнивания плод банана был несъедобным и содержал много крупных черных семян. Таким образом, вполне вероятно, что растения сначала выращивали не для употребления в пищу, а для других целей.Фактически, листья, ствол и цветы бананового растения имеют широкое применение [10].
Отчет
Шамплена в его «Кратких дискурсах» демонстрирует ярко выраженный меркантильный склад ума, характерный для этого периода колонизации и империализма. Его счет сосредоточен на экономической полезности. Он отмечает, какие растения считаются ценными товарами. Он отмечает, что Санкт-Доминго богат «хорошими товарами». Итак, очевидно, что, сознательно или подсознательно, он смотрит на эти территории, а также на растительность и людей на них через призму экономики.На изображении Бензони банановое дерево также сгруппировано среди других фруктовых деревьев, поэтому акцент делается на его способности приносить плоды. Это одновременно указывает на полезность плода, а также на его экономический потенциал.
Этот экономический потенциал не был утерян другими. По словам Дампьера, «этот фрукт так высоко ценится всеми европейцами, которые поселяются в Америке, что, когда они создают новую плантацию, они обычно начинают с хорошей прогулки по подорожнику, как они это называют, или с поля с подорожниками» [11].Бананы были бесценны на плантациях не только из-за своих плодов, но и из-за их больших листьев, которые могли обеспечить необходимое укрытие для других растений. Их также использовали в пищу рабам с плантаций [12]. Европейцы осознали полезность бананового растения, а также его экономическую ценность. К -м годам годов 20-го века бананы станут основным продуктом крупномасштабного производства в Южной Америке, при этом крупные американские компании, такие как United Fruit Company, будут доминировать в экономике стран Центральной и Южной Америки, поэтому (известные как) как банановые республики.Они монополизировали экономики этих развивающихся стран, что рассматривалось как акт неоколониализма [13].
История бананов открывает окно в империализм в том смысле, в каком Шамплен (и многие другие) рассматривают их с экономической точки зрения. Это характерно не только для бананов; это отражение того, как они смотрели на Новый Свет в целом. В случае с бананами этот образ мышления проявляется на плантациях, которые впоследствии будут доминировать в экономике этих стран. Но для жителей Вест-Индии бананы были простым и универсальным основным продуктом повседневной жизни.
— Кьяра Мослоу
[1] «Бананы в мировой истории». Ранняя история бананов . Центр всемирной истории Калифорнийского университета в Санта-Крус. Интернет. 6 ноября 2014 г.
[2] «Бананы и подорожники». Кембридж Всемирная история пищевых продуктов . 1 января 2000 г. Web. 7 ноября 2014 г.
[3] Роберт, Лэнгдон. «Банан как ключ к ранней американской и полинезийской истории». Журнал тихоокеанской истории 28.1 (1993): 15-35.Интернет. 6 ноября 2014 г.
[4] там же.
[5] там же.
[6] Беренс, Карл Фридрих. «Еще один рассказ о визите Якоба Роггевина». Путешествие капитана Дона Фелипе Гонсалеса на остров Пасхи, 1770-1 . Эд. Болтон Глэнвилл Корни. Кембридж: Общество Хаклайт, 1903. 135.
[7] Де Шамплен, Самуэль и Алиса Уилмер. Рассказ о путешествии в Вест-Индию и Мексику . Лондон: Hakluyt Society. Распечатать.
[9] Дампьер, Уильям. Новое кругосветное путешествие . Аргонавт, 1927.
Моё первое, самостоятельное, заграничное путешествие было осенью. (Венгрию в детстве и страны союза не считаю) Потом было еще несколько. Но все они были в Египет. Больше осенью никуда не получалось выбраться, у мужа работа. А осень я очень люблю и уверена, что любой город в осенних красках смотрится ярче. Однажды весной, совершенно случайно, кто-то меня дернул, зайти в электронный кабинет авиаперевозчика, и я увидела, что наши милли сгорят, если их не потратить до конца месяца. А потратить их можно только на авиабилеты. Сумма не большая 60 $ но переводя в национальную валюту скидка приятная. Т. к. на весну и лето у нас уже были запланированы поездки, а следующие дополнительные выходные были в октябре, то вот на осень я и решила покупать билеты. В октябре у нас выходной приурочен к празднику — День защитника Украины. Моим защитником сейчас является муж и я решаю, что сделаю ему подарок — билеты в город, который у меня ассоциируется с настоящим мужчиной -и этим городом является Немецкий Франкфурт -на -Майне. И как говорится, ни что так не радует, как билеты на электронной почте, но у меня они были уже на руках. Я давно хотела увидеть европейский город осенью и вот еще одна маленькая мечта сбылась. За неделю до вылета прогноз погоды не радовал +10 и дождь. Ну что ж и не с таким сталкивались. Главное непромокаемая обувь и зонт. Ближе к вылету прогноз поменялся в лучшую сторону, уже дождя не намечалось и я собиралась провести свою золотую осень не хлюпая по лужам, а шурша листьями и любуясь небоскребами.
Полет не должен был отличаться от десятка предыдущих. Но действительно кто-то путешественников любит, преподнося им приятные сюрпризы. Нашим сюрпризом был апгрейд мест до бизнес класса. Уже проходя на посадку, нам сообщают: — Ваши места поменялись — пауза — на бизнес класс — в эту минуту порвав наши предыдущие билеты и выдали нам новые. Мне было очень приятно. Я не могла и не хотела скрывать улыбку от такого приятного сюрприза. Начало путешествия было определенно хорошим. И это не могло не радовать. Аэропорт Франкфурта является 4-ым по размерам в Европе. И очень удобным для стыковки в Америку. Первое знакомство с этим аэропортом было в 2014 году, когда мы летели в Нью-Йорк. Нас с одного терминала в другой вез маленький поезд — монорельс. По-этому мы уже понимали размеры аэропорта. А в этот раз багажа у нас с собой не было и мы быстро прошли на паспортный контроль. Виза не нужна, но вопросы пограничники задают. Куда едем? Как на долго? Есть ли бронь отеля? На все вопросы поверил на слово, а вот обратные билеты попросил показать. И последний вопрос как везем деньги наличные или на карте? 2 минуты допроса и мы в Германии. Дальше мы следовали указателям, чтоб добраться до станции от куда уходят поезда. Но табло показывало на выход, а кроме автобуса на улице ничего нет. Где поезда? Только чуть вернувшись назад соображаю, что мы наверно не в том терминале. Мы прилетели в терминал 2, а платформа с поездами находится в терминале 1. Между терминалами курсирует автобус Skyline. Бесплатный. Мы сели в автобус, вернее стали, т. к. автобус был заполнен и поехали в другой терминал. Время в пути 8 минут. И вот мы заходим в терминал, нас встречают автоматы, которые я видела на фотографиях, когда изучала вопрос о покупки билетов на поезд. Кассы работают до 22:00, мы прилетели в 22:30. И вариант покупки билета у нас был только через автомат. Но оказалось не все просто, никто не написал, что обратить внимание надо на цвет автомата. Мы подошли к ближайшему, ввели все данные, а автомат пишет билетов нет и так один, второй, третий. И только потом нам подсказали, что зеленые автоматы продают билеты в город, а вот красные автоматы продают междугородние билеты. Стоимость проезда 4,95 евро на человека. Оплатив картой, мы спустились вниз на платформу. Везде висит расписание поездов, так что можно рассчитать время. До центрального вокзала с аэропорта можно поехать на нескольких маршрутах S8 и S9. Время в пути от аэропорта до жд вокзала Франкфурта 12 минут. Но произошла задержка. Мы стояли на подъезде около вокзала около 20 минут. Было жарко и как-то наступило разочарование. Как так? Ведь у немцев все четко и по графику, а тут такая задержка.
Наш отель располагался в 10 минутах ходьбы от вокзала и мы, уже уставшие, пошли в отель. Заселили нас сразу, номер не очень понравился, но мы сразу сказали, что бронировали с видом на реку Майн. На следующий день обещали поменять. Вечером уже рассматривать ничего не хотелось и мы легли спать. В номере чисто, тепло и решено было, что утром будем во всем разбираться, ведь сегодня я еще была на работе, а значит мой день длится уже 19 часов. Надо отдохнуть.
Утро началось с завтрака. Завтрак был вкусный, немецкий с множеством разных колбасок, а как же в Германии по-другому.
Погода радовала, светило солнце, на небе не было облаков. Значит днем будет тепло. Выйдя с отеля увидели, что рядом с ним шла стройка и это все дни немного мешало, ведь приходилось ходить возле нее.
Первым делом мы отправились к финансовому центру города, ведь именно таким и считается Франкфурт. Площадь Willy-Brandt-Platz находилась в двух кварталах от нашего отеля. Это центральная площадь на которой расположен городской театр,
здание или скорее небоскреб Eurotower и скульптура Евро.
Скульптура Евро является символом города, по которой можно сразу узнать Франкфурт. Высотой в 14 метров и весом в 50 тонн, скульптура очень гармонирует с городом. За скульптурой расположен небольшой парк или скорее сквер Gallusanlage.
Но мне были интересны небоскребы. Они выглядывали из-за деревьев и казалось что упираются прямо в небо.
Самым известным зданием Франкфурта является Main Tower — это небоскреб высотой 200 метров. Является четвертым по высоте в Германии, на крыше которого расположена смотровая площадка. Я считаю не посетив ее, можно сказать, что город вы не увидели и не почувствовали. Билеты на смотровую площадку можно купить в самом здании. Очереди практически не было, когда мы зашли во внутрь. Стоимость билета 7,5 евро на взрослого. Время работы Вс-Чт с 10:00 до 21:00 и Пт-Сб с 10:00 до 23:00. Внутри находится металлоискатель и работают 2 лифта. И нужно подняться на один этаж пешком.
На крыше дул сильный ветер, светило яркое солнце и от крывался очень красивый вид на город.
С крыши виден вокзал, весь финансовый центр и очень выделяется старый город Ремер. На смотровой площадке мы провели не меньше 30–40 минут. Было интересно наблюдать за самолетами, которых в небе муж насчитал одновременно 8 штук. 6 из них шли на посадку, а 2 взлетали. Если б не сильный ветер, мы бы наверно остались еще. Когда мы спустились очередь на подъем уже была длинная и выходила за пределы здания на улицу.
Ничего особенного мы не планировали посещать во Франкфурте, просто хотели погулять по его улицам и отдохнуть от современного, быстрого ритма жизни дома.
Следующее место к которому мы подошли была Старая опера
Очень красивое здание которое уже стало простым концертным залом и местом проведения конгрессов. Около него проходила фотосъемка. Девушку было немного жаль, ведь мы гуляли в куртках и даже на солнце жарко не было. Но девушка с радостью позировала, а проходящие мимо туристы так же останавливались, чтоб понаблюдать и запечатлеть себе яркую девушку.
Во Франкфурте есть парк который расположился вокруг центра образовывая подкову или как его называют «зеленый пояс» — Wallanlagen. Эта парковая зона длинной в 5 километров проходит вдоль старой городской стены, которая была построена в 14 веке, а снесли их в 19 веке. Этот парк делится на 7 зон. Мы прогулялись по одной из них — Bockenheimer. Она расположена между Старой оперы и станцией метро Eschenheimer Tor.
В этой части расположен пруд и фонтан. В пруду плавают утки, вокруг расположены лавочки. Очень приятное место для прогулки и отдыха. В этом парке я поняла, что настоящая осень в этом городе еще не наступила. Желтых деревьев было мало, и листвы шуршащей под ногами не было, а глаз радовала зелень, солнце и небоскребы выглядывающие из-за деревьев, напоминая, что мы в финансовой столице Германии.
Солнечная долина. Осень на Амге. Осипов А.Н.. «Художественный мир Афанасия Осипова». Художественный музей Республики Саха (Якутия). Artefact
В экспозиции Национального художественного музея Республики Саха (Якутия) представлены пейзажи якутского живописца, Народного художника СССР, академика Российской академии художеств, Афанасия Осипова. Осипов являлся одним из соавторов государственного герба республики.
Художник родился в 1928 году в Горном улусе в Якутии. Закончил школу и техникум, а после отправился в Москву учиться в художественной школе.
Знакомство зрителей с пейзажами Афанасия Осипова произошло на его персональной выставке в Москве в 1978 году, открытой в связи с 50-летием художника. Здесь пейзажи, совсем недавно написанные, занимали чуть ли не половину экспозиции. Они изменили представление о якутском живописце, творчество которого стало восприниматься в новом свете. До этого случая Осипов крайне редко представлял отдельные пейзажные этюды на небольших текущих выставках. Также встречались и полотна «смешанного жанра», в котором пейзажи выполняли роль фона или помогали дополнить содержание картин.
Осипов начал обращаться к пейзажу в середине 70-х годов, при этом продолжая работать в других жанрах. Картина «Осень на Амге» показывает пасущийся табун. Пейзаж исполнен в приглушенной гамме: небо выполнено в неярких переливах цвета, теплыми оттенками написана пожухлая трава, в золотистых цветах — лес вдали. Мастер устраняет элементы динамики, симметрично располагая животных, рисуя линии леса, гор, горизонта параллельно кромке полотна. Оживляют неподвижность пейзажа цветовые аккорды — животные на ближнем и среднем планах.
Современники вспоминали, что пейзажи живописца Афанасия Осипова отражали его характер, темперамент. Писательница Наталья Харлампьева вспоминала в эссе: «Меня удивляло и восхищало не только это — в его восприятии мира всё было гармонично, всему было свое место. И добру, и злу, и зависти, и благодарности, умению быть первым или плестись в конце. Он философски воспринимал жизнь, никого не осуждая, никого не обижая. В долине его жизни цвели любовь, талант, кипела жизнь во всем своем великолепии, сверкали вершины гор, напоминая о чести и достоинстве».
Солнечная осень в Чехии: поездка «Зелёной стрелы» по питомникам и садам Праги и Брно
Чешские питомники хорошо известны в среде садоводов и профессионалов отрасли. А вот представляют себе их закулисье далеко не все. Тем, кто отправился в поездку с «Зелёной стрелой» в Чехию в октябре 2016 года, повезло: за неделю мы не только побывали в одной из самых замечательных стран мира, но и посетили 14 питомников, ознакомились с их ассортиментом, пообщались с владельцами и сотрудниками и просто великолепно провели время.
Среди питомников, которые мы посетили, были и признанные лидеры рынка, и менее известные, но быстро развивающиеся фирмы. Так или иначе, путешественникам «Зелёной стрелы» удалось посмотреть, какие технологии они используют, поговорить с ними на самые разные темы и поделиться своим опытом. А поделиться действительно есть чем — ведь в составе нашей группы были в основном профессионалы отрасли, некоторые из которых занимаются любимым делом уже не один десяток лет.
Особое удовольствие — в прогулках по Праге, одному из красивейших городов Европы.
Это — собор святого Вита, одна из главных достопримечательностей города:
Известные на весь мир черепичные крыши…
Вкус традиционных напитков и угощений…
«Стена Джона Леннона». Появилась она в 60-х. Здесь собирались художники, актеры, писатели, музыканты… На одной из стен Мальтийского сада люди писали строчки из песен Джона Леннона, сопровождая тексты своими рисунками. Сейчас «Стена Джона Леннона» официально охраняется Мальтийским орденом и является его достоянием как памятник эпохи.
Лебединое озеро… Нет, к балету это не имело отношение. Да и не озеро это, а река Влтава… Но как еще можно назвать место, в котором плавает ТАКОЕ количество этих белых красавцев? И ведь птицы-то перелётные, но улетать, похоже, даже и не собираются. ..
А таких пернатых тут — 34. Скульптурная композиция установлена на помосте в реке Влтаве рядом с Музеем современного искусства Кампа. Фигуры эти выполнены из переработанных пластиковых бутылок и были установлены в 2008 году в качестве экспоната музея. Ночью они светятся. Пражские пингвины, по задумке их создателей, маршируют в знак протеста против нерационального использования природных ресурсов.
Ещё несколько фотографий публикуем в нашей фотогалерее.
Но лучше, конечно, один раз увидеть, чем сто раз прочитать… А потому приглашаем с нами в наши путешествия!
За программой поездок следите на этой странице
Лето и осень в поселке Солнечная Долина, Калифорния.
На дворе лето: вот и буду про лето, и что цветет. А про осень добавлю, потому что есть осенние фото под рукой. Найду причину, или оправдание, чтобы не остаться без поста. Лето сначала теплое, потом на солнцепеке, жаркое. В нашем месте обитания жилой сектор отдельно,а оффисный в другую сторону. Промышленного нет.
По русски тоже бы называлось «частный сектор», но здесь с удобствами в доме. Во дворе травка, цветочки, поливалка. Иногда солнечная батарея, джакузи, бассейн. Если по старой моде, то перед фасадом газон. Если в ногу со временем, то лилии, розы, лаванда, розмарин. Газонам надо много воды, удобрения, а фактуры никакой, урожайность нулевая. Что, мы травы не видели? Короче, не Англия, и не футбольное поле. Интереснее, когда коллекция растений. Вот розовый сад. Другие любят цитрусовые, яблоневые, хурмовые культуры. Там секвойя , тут береза. Береза считается декоративной, потому что ствол белый, а не из за любви к России. Россию любят просто так, как Турцию, Морокко, Чехию, Буркина Фассо и все остальное. Растут азалии, гардении, рододендроны. Это не огромные деревья динозавровой эпохи , а капризные кусты с повышенными требованиями в кислотных удобрениях. Да ну их. Им тень подавай, земляную подушку, почву. Легко растут олеандры и бугинвилии. Бывают белые, розовые оранжевые, фиолетовые, пунцовые. Богатая цветовая палитра при минимуме усилий. Посадил, а дальше они сами. Встречаются любители пальм, кипарисов, помидоров или невнятных кустиков. Розы ничего, но , когда отцветут, надо обрезать. Зима есть,а укутывать нет смысла. Торчат колючие палочки до следующего захода. Если дом в средиземноморском стиле, то ради роз идут на жертвы. Это когда с черепичной крышей, парой колонн на фасаде, розовой штукатуркой, балкончиком, решеткой, крыльцом. Провинциальная Тоскана и Прованс. А отцветшие кусты роз прикрывают гладиолусами и прочим камуфляжем. Лимоны и апельсины хорошо украшают деревенский ландшафт. Столько не съесть, не перепить с чаем. Парочку на блюдце, с коньяком. Пару в борщ и тайский соус. Часть отдать соседям, остальные в мусор. Русскому человеку это больно, но привыкаешь. Не солить же, с водкой не осилить. У нас во дворе лимоны не принялись из за грибка в почве. Как можно жить без своего апельсинового дерева? Смирились и живем. Попробовали альтерантиву: гибридные сливовые, абрикосовые, персиковые деревья, устойчивые к фунгусу. Прижились. Среди них были самочки и самоопыляемые. Появились свои абрикосы, сливы, белки, которые их грызли. Но подросли кипарисы вдоль ограды, и стало слишком много тени. По этой же причине не прижились смородина, голубика и малина. Семь лоз винограда прикипели на южной стороне ограды. Сливы вырубили, посадили джунгли и поставили статую Будды в шапочке. Так появилась тропическая коллекция. У соседей встречаются вкусные яблоки. Их сажают не столько есть, сколько любоваться. Я немного обрываю для компота, и из любопытства, когда с собакой гуляю. Сажают хурму: осенью все дерево оранжевое, ветки гнутся. Ценный источник микроэлементов для головного мозга. Срываю только парочку: у хозяев ведь тоже головной мозг. В китайском супермаркете, или мексиканском, на углу, есть не хуже. Мозги ничего не теряют. Есть любители полевых цветов. Насыпают из пакета смесь: вырастают маки, душистый горошек, колокольчики, ромашки, куча сорняков. Продаются такие коврики с семенами. Надо постелить этот коврик на слой земли, полить и ждать всходов. У меня не взошло. И я перешла на суккуленты, Меня так же не подводят джуниперы и тропические растения. Наоборот, растут круглый год, только успевай обрезать и стричь. Надо успевать, а то на крышу залезут и соседей выживут из дома.
СОЛНЕЧНАЯ ОСЕНЬ — НОЖ ПАЛИТРА Картина маслом на холсте Леонид Афремов
Предлагаем вашему вниманию ручную роспись маслом на холсте (воссоздание) работ Афремова, упомянутых в названии. Это произведение, выполненное Студией Леонида Афремова с такой же душевностью и эмоциями, как и первая оригинальная картина. Изделие создано масляными красками на художественном холсте в уникальной технике Афремова — мастихина. В картине много фактуры, штрихи можно почувствовать, прикоснувшись к этой картине.Покупая на нашем сайте, вы покупаете напрямую в Студии Леонида Афремова. Мы гарантируем ваше удовлетворение и лучший опыт работы с клиентами.
Изображение подписано спереди и сзади. В сертификате подлинности будет указано имя владельца, купившего произведение искусства. Сертификат подписан Студией Леонида Афремова. Если вы покупаете эту картину в подарок, укажите имя получателя подарка для сертификата. Мы также можем отправить товар на адрес получателя вашего подарка.
О Студии Леонида Афремова — https://afremov.com/visit-my-studio.html
об этой картине:
СОЛНЕЧНАЯ ОСЕНЬ
Золотая осень
Леонид Афремов в своей картине «Солнечная осень» призывает нас помнить, что осень — это не только сезон дождей, когда из-за дождливой и сырой погоды приходится сидеть дома. На своей картине он изобразил солнечный осенний день. Их довольно много в середине и, конечно, в начале осени. Но на картинке мы видим именно середину осени года года, потому что на некоторых деревьях листья уже пожелтели, а на некоторых уже опали. Желтые пятна видны на зеленой лужайке. Местами он настолько плотно прикрыт листвой, что травы практически не видно. Однако вдалеке мы видим довольно зеленый лес . Осень еще не украсила его желтыми, оранжевыми и красными оттенками. Но пройдет еще пара недель, и он тоже будет окрашен в обычные цвета. В эти дни солнечной осени не так тепло, как летом, и тем острее ощущается приближение холода. Однако пара, изображенная в центре картины, гуляет по парку и совершенно этого не замечает.Им нравится эта чудесная погода . И не беда, что впереди у них несколько месяцев холода. Минуты, которые они проводят вместе, позволяют им сохранить тепло, хоть и в душе, даже в самую неприятную погоду. Они бросили все и наслаждаются этой чудесной погодой. Увы, при общении с родными и близкими время летит очень быстро, и часы, которые они проводят вместе, гуляя по чудесному парку , покажутся им всего несколькими минутами.Но нет причин расстраиваться по этому поводу. Минуты, потраченные на общение с близкими людьми, бесценны — ведь ничто не заменит этого удовольствия. И именно природа позволяет нам чувствовать, слушать и разговаривать друг с другом максимально искренне. Поэтому так важно проводить время с родственниками во время таких прогулок на природе.
Эти чудесные деревья
С началом осени , большинство деревьев и кустарников , готовясь к зимовке, сбрасывают листья. Перед этим процессом листья меняют свой цвет. Но иногда бывает, что листья остаются на ветках даже при наступлении холода. Давайте вместе выясним, почему так происходит:
Деревья перенасыщаются азотными удобрениями. Эти удобрения стимулируют процесс роста.
За засушливым летом внезапно последовало дождливое холодное При этом частые поливы только усугубляют ситуацию.
Климат не подходит для этого вида деревьев.Возможно, растение не успело завершить фазу развития.
Неправильная обрезка. Если деревья были обрезаны неаккуратно и не вовремя, это может спровоцировать быстрый рост новых побегов и листьев.
Солнечная осень, LynneMusic | Музыкальная библиотека NeoSounds
Трек в кельтском, ирландском или средневековом стиле с гитарами, перкуссией, ирландской флейтой и трубами. Этот продолжает расти по мере развития, и настроение продолжает расти.Успокаивающий, поднимающий настроение и домашний.
Регистрация • Шоу-ап • Глоток • ПОКРАСКА! Никаких художественных талантов не требуется, так как местный художник ведет вас шаг за шагом ~ просто зарегистрируйтесь, приходите, и мы сделаем все остальное! Чтобы дополнить ваш опыт рисования, мы предлагаем широкий выбор блюд, вина, пива, сидра и безалкогольных напитков.ВИНО И ДРУГИЕ НАПИТКИ НЕ ВКЛЮЧЕНЫ В ЦЕНУ БИЛЕТА. ТРЕБУЕТСЯ резервация . При бронировании с подарочным сертификатом напишите нам по адресу [email protected], и мы с радостью поможем вам с бронированием! Двери открываются за 30 минут до занятий, а рисование начинается ровно в 6:30. Гостей, прибывающих с опозданием более чем на 15 минут, попросят перенести расписание на будущее мероприятие.
Чтобы обеспечить надлежащую рассадку — при индивидуальной оплате — укажите, сколько человек в вашей группе, и имена гостей, чтобы мы могли быть уверены, что разместим вас с вашей группой.Включите эту информацию в раздел комментариев во время вашего заказа или отправьте нам электронное письмо! Приглашаются все возрасты. Гости младше 16 лет должны сопровождаться родителем / опекуном. Наша студия действительно позволяет тем, кто старше 21 года, приносить на наши мероприятия вино, пиво или сидр; Применяются сборы BYO (2 доллара за до 16 унций, | 5 долларов за до 750 мл | 10 долларов за более 750 мл). ЗАПРЕЩАЕТСЯ принимать пищу или напитки вне дома. Чтобы употреблять алкогольные напитки в нашей студии, вам должно быть не менее 21 года. Мы оставляем за собой право отказать в употреблении алкоголя вне дома или не обслуживать его без действительного удостоверения личности.НАХОДИМСЯ НАХОДИТСЯ НАД ДЕТСКИМ МУЗЕЕМ НА У. ШИРОКОЙ УЛИЦЕ. На парковке может быть очень много людей, поэтому, пожалуйста, дайте себе достаточно времени, чтобы найти парковку и прибыть на 15 минут раньше, чтобы заселиться и заказать еду и напитки! Уличную парковку можно найти на У. Брод-стрит перед Детским музеем или в близлежащих переулках (Н. Малберри и В. Грейс). Пропустить парковку и воспользоваться долевым участием; мы удобно расположены на автобусном маршруте PULSE! Если у вас есть вопросы, напишите нам по адресу richmond @ wineanddesign.com или позвоните нам по телефону 804-359-9149. ВСЕ ПРОДАЖИ ОКОНЧАТЕЛЬНАЯ — Мы не возвращаем деньги. Чтобы получить зачет за класс, пожалуйста, сообщите нам по крайней мере за 2 часа, если вы не сможете присутствовать. Неявка не засчитывается.
Солнечное осеннее каланхоэ at From You Flowers
Доставка цветов в тот же день доступна в США через нашу сеть местных партнеров-флористов. Заказы на доставку цветов сегодня должны быть размещены до 15:00 по почтовому индексу доставки.Также доступны варианты доставки на следующий день или даты в будущем. Время окончания доставки в тот же день варьируется в выходные и праздничные дни.
Чтобы гарантировать, что вы получите самый свежий продукт, мы сделаем все возможное, чтобы доставить указанный продукт. В некоторых случаях нашим флористам может потребоваться замена аналогичной тары или цветов.
From You Flowers усердно работает над поддержанием сети надежных флористов по всей стране, но иногда
проблем с доставкой не избежать.Мы хотим, чтобы вы знали, что From You Flowers стоит за нашим
100% гарантия удовлетворения, и, если вас не устраивают сроки доставки, вы
свяжитесь с нами.
Если один из наших флористов сообщит нам, что выбранное вами время и / или дата доставки не могут или не будут
не будут встречены, мы свяжемся с вами в ближайшее время, чтобы проинформировать вас о ситуации. От тебя
Цветы попытаются доставить ваш заказ как можно скорее, если вы не позволите нам в кратчайшие сроки.
знайте, что вместо этого вы хотите отменить свой заказ.Кроме того, если вы доплатили за ускоренный
функция доставки и выбранное вами время и / или дата доставки не могут быть соблюдены, From You Flowers
автоматически вернет вам плату за ускоренную доставку.
Если вы не получили электронное письмо с подтверждением доставки в течение 24 часов с момента выбранной вами доставки
дату и время, дайте нам знать, чтобы мы могли обработать ваш заказ.
Мы вернем вам полную стоимость по вашему запросу или договоримся о другом решении по вашему запросу.
проблема доставки, которая вас устраивает, если мы не сможем установить, что ваш заказ был получен
к выбранной вами дате и времени доставки, или заказ был несвоевременным по вашей вине или
получатель заказа (например, был указан неверный адрес доставки, был
Никто в адресе доставки не принимает заказ, или человек в адресе доставки
отказался от доставки).
солнечный осенний день — испанский перевод — Linguee
На th i s солнечный осенний день h e h ad планируется обсудить […]
его последний список вопросов к отцу.
alexmero.com
E n est e soleado da de otoo, ten a pr ev isto hablar […]
con su padre de las ltimas preguntas que se haba planteado y, para
[…]
и наслаждайтесь cl ea r , солнечные осенние дни a r ou и озеро или […]
в обширной лесной местности города.
австралия.com
Исследуйте las fascinantes atracciones de la capital y disfrute
[…]
de lo s vivo s y solead os das ot oales en los al rededores […]
del lago o en los extensos bosques de la ciudad.
australia.com
В t h e солнечные дни из осень a n d весна, утро […]
немного холодные; температура повышается в полдень и снова понижается ночью.
visit-arbuenosaires.com.ar
E n lo s das s ole ados d e otoo y p rima vera l as maanas […]
son frescas, la temperatura sube en forma agradable hacia el medioda y desciende por la noche.
визита-арбуэносайра.com.ar
O n a солнечный день i n t he «красивый шнур ov a n осень» a s выраженный в [. ..]
лирика замбы (аргентинский аборигенный ритм),
[…]
Двое очень любимых молодых людей, которые с детства принадлежат к семье Шенштатт, отец Федерико Пьедрабуэна и отец Факундо Бернабеи, 2 мая получили Священное Таинство рукоположения.
schoenstatt.de
E n un da sol ead od e la «he rmos a C rd oba otoal» co mo dic а замба […]
(аутентичный аргентинский ритмо), дос jvenes muy queridos
[…]
y sumamente arraigados desde pequeos en la familia schoenstattiana, recibieron, el pasado 2 de mayo, el sacramento del Orden Sagrado: el P.Федерико Пьедрабуэна и Эль П. Факундо Бернабеи.
schoenstatt.de
Испытайте природу на всевозможных
[…]
погода — fr om a солнечный день a t t он пляж или озеро […]
в зимнее приключение, когда идет снег.
levinechildrenshospital.org
Disfruta del aire libre en todo tipo
[…]
de clim as — d esde u n da s ol eado en l a playa […]
o lago hasta una aventura invernal cuando est nevando.
levinechildrenshospital.org
Продолжительность пребывания в лагере от
[…]
выходные весной a n d осень t o s четный или t e n день l o ng остается летом.
archive.eurordis.org
La duracin de las estancias en el campaignmento vara desde fines de
[…]
semana e n prima ver a y otoo a e sta ncias de sie ie ve te o ve en rano .
archive.eurordis.org
Ничто не согревает холод a c ri s p осенний день q u it e как чаша этого […]
шелковистый, гладкий тыквенный суп.
goya.com
Nada calie nt a ms en un da fr o d e otoo, qu e es te p ..]
sopa de calabaza, suave y cremoso.
goya.com
Как видно, даже на a солнечно d r y day , t дорога t ..]
в село нуждается в улучшении.
fairtrade.net
Incl us o dur ant e u n da s oleado y s eco, es evidente […]
que la carretera que Consuce a la aldea necesita ser mejorada.
fairtrade.net
человек ушло
[…]
голосовать; это w как a солнечный день , a nd Я обязательно […]
никогда не забывай, сколько людей пришли поблагодарить нас, международный
[…]
наблюдателя за то, что приехали.
europarl.europa.eu
Los Ciudadanos
[…]
fueron a v otar, er a u n da s ole ado y nun ca olvidar […]
cmo la gente se acercaba a darnos las gracias a los
[…]
internacionales por nuestra presencia.
europarl.europa.eu
Это означало установку нового рожка на его
[…]
велосипед и накачивает шины воздухом, чтобы он мог ездить впереди
[…]
дома на красавице , если u l солнечный день .
cjd.org
Signific instalar una nueva bocina en su
[…]
bicicleta y rellenarles sus llantas con aire, para que pudiera montarla en frente
[…]
de la c as a en un precioso d a soleado .
cjd.org
Отлично подходит для использования на открытом воздухе — CR200 оснащен трансфлективным экраном, что упрощает использование во время прослушивания.
[…]
для музыки на открытом воздухе на солнечный день .
sonos.com
Genial для использования в экстерьере — el
[…]
CR200 включает в себя una pantalla transflexiva, lo que elega su uso mientras escucha msica
[…]
en el e xter ior en un da sol eado .
sonos.com
Далее вас приглашают посетить WiMo на
[…]
барбекю вечеринка весной или открытая хо u s день осень .
wimo-antenna.com
Предлагается по запросу для посещения WiMo a la
[…]
barbacoa de pr imave ra, o al da de pu ert as abie rta s en otoo .
wimo-antenna.com
Осень E q ui nox (Северное полушарие): f ir s t день f все все
4children.org
E qu inocc io de otoo (h emi sferi на orte ): pri da es .
es.4children.org
В процессе энергопотребления al t h день in осень t h сенсибилизировать сотрудников . ..]
они могут защитить окружающую среду
[…]
с простыми мерами и, кроме того, снижает затраты в долгосрочной перспективе.
merak-sa.com
En e l ma rco de l da d e la e Nerg a y la salu d Celeb rad oe s es ens ibili z a los […]
trabajadores sobre cmo podan proteger
[…]
el medio ambiente de forma sencilla y reducir as cost a largo plazo.
merak-sa.com
Чтобы создать идеальную мастерскую для WELT Group
[…]
, Newsplex
[…]
команда настроена на час e e — день a n d a fo u r — день o rk магазин в Дармштадте t h e осень o f 2 006, которые составили […]
этакий тестовый прогон.
colorqualityclub.org
A fin de ofrecer un taller perfectamente adapado a las necesidades del
[…]
группа WELT, оборудование
[…]
Newsplex d ise en otoo de 2006 un talle r de t res das yo 9016 de teat 9016 9016 9016 9016 das de dura ci n en […]
Дармштадт, этот представитель особенного города.
colorqualityclub.org
Вы можете посетить сайт сегодня, как и я несколько
[…]
лет назад на wa r m солнечная осень a f te r полдень с приятным […]
ветерок треплет волосы.
sssf.org
Pueden visitar este lugar hoy en da como yo lo hice
[… ]
hace unos a os u n d a soleado de otoo c on una b ri sa placentera […]
que me pasaba por el pelo.
sssf.org
На улице на w ar m , солнечный день , p ro tect себя от […]
Солнце в шляпе, водонепроницаемом солнцезащитном креме и в свободной светлой одежде.
azkidsheart.com
Al encontrarse
[…]
a la i nt emper ie en un da ca lur oso y soleado , h ay qu e protegerse […]
del sol con un sombrero, un protector solarresistente
[…]
al agua y prendas de vestir flojas y de colores clos.
azkidsheart.com
В районах с высокой степенью облучения
[…]
правильно ориентированный модуль
[…]
который производит 100 Вт в полдень на a солнечный день w i ll производят в среднем около […]
0,5 кВтч / сутки в течение
г.
[…]
зимой и 0,8 кВтч / день в летние месяцы.
перегруппировать.com
En zonas con una alta irradiacin, un mdulo debidamente orientado
[…]
(при производстве 100 ватно
[…]
al med io da d eu n da s oleado ) pr od ucir una media de 0 , 5 kWh / da e 905 dura el invierno […]
y 0,8 кВтч / да durante el verano.
recgroup.com
И весна a n d осень a r e солнечный сухой d
worldwaterforum4.org.mx
La pr imave ra y e l otoo s на soleados y s eco s .
worldwaterforum4.org.mx
После обеда большая группа сотрудников отправилась купаться в реке Вьенна, так как это
[…]
был самый красивый фу л , солнечный день .
shambhala-europe.org
Despus de comer, gran parte del equipo se fue a baar al ro Vienne, en vista de que
[…]
haca u n her mos o y soleado da .
shambhala-europe.org
O n a солнечный день , t em peratures can […]
поднимается до 120 F всего за 10 минут в припаркованной машине или фургоне.
Healthychildcarenc.org
E n das sol eados, la t em peratura […]
dentro de un vehculo estacionado puede llegar a los 120 F en slo 10 minutos.
Healthychildcarenc.org
Сегодня утром — холодно, дри zz l y осенний день — — e ve ryone in […]
Гетто
должно явиться в Democracy Plaza для проверки.
ushmm.org
E s ta ma an a, un da de otoo from y c on llovizna, […]
todos en el ghetto tenemos que presentarnos en la Plaza de la Democracia
[…]
para someternos a una inspeccin.
ushmm.org
Симпатичный городок, гуляют люди
[…]
по улице , n осенний день t h на все еще казалось […]
вроде лета.
warriorofthelight.com
Una ciudad pequea, bonita, con gente caminando
[…]
por la ca lle, en un otoo qu e to dav a pareca verano.
warriorofthelight.com
Вы можете добиться большего успеха, чем сидеть на льду
[…]
автомобиль на co o l день i n w inte r o r осень
waeco.com
Realmente hay cosas ms cmodas que sentarse en un asiento de
[…]
automv il from en lo s das otoo e in vier no .
waeco.com
Захватывающее астрономическое явление может быть
[…]
наблюдается в этом храме на f ir s t день o f s pring an d o f осень .
лас.нл
En este templo se productions un interesante espectculo
[…]
Astronmic o el pr ime r da d el a pri ma vera y el p обод er от da .
Гостиная : Отдельная столовая, большая комната, обновленная / отремонтированная кухня, кухня с обеденной зоной, барная стойка, кладовая, стиральная машина / сушилка
Информация о дополнительной спальне / ванной: 1 или более спален вниз, мастер вниз, сводчатый / купольный Главная, роскошная главная ванна, двойная туалетная ванна, джакузи, отдельная ванна и душ, 2 главные ванные комнаты
Другие комнаты: Прачечная, внутренняя зона расширения, прихожая, чердак / балкон, чердак
этажей / Потолки: Ковер, плитка
Камин: Каменная кладка
Спальни внизу: 3
Внешний вид: Патио, складское помещение
Окна: Кирпичный шпон
Безопасность: Охранная сигнализация
Отопление: Центральное
Охлаждение: Центральное
Всего номеров: 8
Характеристики объекта
Размер лота: 0. 29 соток
Размеры лота: 85X150
Описание лота: Уровень
Номер лота: 66
Вода / канализация: Электрический водонагреватель
Маршрут: Направляясь на юг по Ривердейлу от Шелби Драйв, налево на Холмс, налево на Солнечный Вечерний переулок, направо на Осенний сон доктор, налево на Солнечный осенний переулок. Дом справа в конце улицы.
Рисунок лисы карандашом поэтапно. Как нарисовать лису и колобка из сказки
Животное, которое любят и боятся – лиса. Она имеет пушистую рыжую шерсть и изящные манеры, что подкупает. В сказках лисицу считают сестрой волка из-за схожих внешних черт, а так же характеризуют хитрой и жестокой. Правда это или выдумки остается догадываться.
Инструменты и материалы:
Лист бумаги;
Простой карандаш;
Черная ручка;
Цветные карандаши (бежевый, оранжевый, коричневый, два оттенка зеленого).
Рисуем лису поэтапно:
Шаг первый. Рисуем небольшой круг. Он станет основой головы. После добавляем силуэт носа лисы;
Шаг второй. Параллельно носу дорисуем ухо;
Шаг третий. Добавим грудь животного и изобразим на ней шерсть;
Шаг четвертый. Теперь прорисуем спину лисицы. Она будет слегка изогнута;
Шаг пятый. Добавляем передние лапы. Из-за бокового положения тела, одна лапа будет немного меньше, чем другая, потому что находится дальше;
Шаг шестой. На этом этапе добавим задние лапы и пушистый хвост;
Шаг седьмой. Ластиком удаляем круг. После этого прорисуем нос, рот и глаз лисы;
Шаг восьмой. Черной ручкой подводим контур;
Шаг девятый. Переднюю часть (от носа до груди) и кончик хвоста зарисуем бежевым цветом;
Шаг десятый. Оранжевым карандашом штрихуем остальную шерсть лисы. Черной ручкой добавим утолщение контура в некоторых местах;
Лисица – сородич собак и волков. Туловище ее весьма похоже на строение тел представителей перечисленных семейств, но лиса мельче, и есть пышный рыжий хвост, который спасает лисичку от морозов.
Морда лисы более вытянутая, и узкая, чтобы было удобнее охотиться на мелких грызунов в их норках. Животное обладает вытянутым телом, похожим на тело таксы, и приземленными лапками.
Все эти нюансы нужно знать, когда решите поэтапно нарисовать карандашом лисичку (одни или вместе с детьми)– ведь рисуя контуры животного, нужно учитывать его характерные особенности, даже если мы будем рисовать лисичку в мультипликационном стиле (подойдет для совсем маленьких художников) и в более реалистичном, для тех, кто не боится трудностей.
Для рисования потребуется
Пара карандашей разной степени твердости – намечать контуры, к примеру, нужно твердым карандашом, а вот мягким лучше придавать объем рисунку и прорисовывать шерсть.
Стирательная резинка — она должна быть мягкой, чтобы бережно стирать лишние контуры.
Плотная, зернистая бумага для рисования – она наиболее удобна для детей, и на ней намного приятнее рисовать.
Шаг первый
Сначала поэтапно нужно нарисовать карандашом контуры головы лисы – в центре листа рисуем небольшой эллипс, немного сужающийся к одному краю.
Шаг второй
Теперь нужно нарисовать будущие уши лисы – рисуем наверху головы две аккуратных окружности, похожих на яйца. Не думайте о реалистичности – лиса в итоге получится очень даже узнаваемой.
Шаг третий
Пора переходить к туловищу. карандашом тело лисицы – чуть сплюснутый овал под головой, как показано ниже.
Шаг четвертый
Рисуем поэтапно три вытянутых овала – это будущие части лапок лисы. Теперь внизу изобразим окружности поменьше – и тем самым завершим набросок лап целиком. Рисовать нужно аккуратно и без сильного нажима на бумагу.
Шаг пятый
Хвост – визитная карточка лисы. Поэтому рисуем его побольше, и в форме вопросительного знака – где вы видели хвост трубой у этого животного?
Шаг шестой
Рисунок, а точнее, его набросок, готов, а значит, можно вместе с детьми приступить к детальной прорисовке. На голове рисуем умильную мордашку – как показано на рисунке, но можно придумать и свое собственное выражение мордочки.
Прорисовываем ушки, голову и туловище, придавая нужные изгибы. Стираем ластиком контуры, стараясь не повредить рисунок, и раскрашиваем по желанию.
Реалистичная лиса
Урок посерьезнее и подойдет для детей постарше. Но и животное получается более похожим на живую лису. Вы можете рисовать вместе — тогда получится милое совместное произведение искусства.
Шаг первый
По аналогии с первым способом, сначала нарисуем контуры головы – круг в центре листа. Сверху рисуем закругленные треугольники – это будут ушки. Третий, более вытянутый овал, нарисуем там, где будет располагаться пасть животного.
Шаг второй
Рисуем второй круг – это будет шея, а затем изобразим приплюснутый овал так, чтобы он входил в стилизованную шею.
Шаг третий
Лапы животного рисовать несколько сложнее, но вы можете помочь ребенку справиться, и вместе поэтапно изобразить ноги лисы.
Нам необходимо последовательно нарисовать карандашом три овала – все вытянутые, но разной длины, как показано на изображении ниже.
Последние овалы будут приплюснуты сверху и снизу.
Шаг четвертый
Задние лапы нужно рисовать аналогичным способом – с той лишь разницей, что самые первые овал – «бедра» животного нужно нарисовать более округлыми.
Шаг пятый
Рисуем очертания хвоста – в виде длинного эллипса, с чуть загибающимся кончиком. В месте крепления хвоста окружность так же должна сужаться.
Шаг шестой
Поэтапно прорисовываем глазки, нос животного, и ушки. Особое внимание уделим шерсти, и очертаниям хвоста.
Теперь можно аккуратно стереть вспомогательные линии, а рисунок оставить черно-белым или добавить цвета – у лисицы весьма интересный рыже-красный окрас.
Не каждый человек может похвастаться тем, что видел лису вблизи себя. Это хищный зверь, поэтому приблизиться к ней вряд ли удастся. У лисы очень пушистая шерсть, которая имеет оранжевые оттенки. Лиса похожа на волка или собаку, но есть несколько отличительных черт. Главные – это заостренные разрезы глаз и узкая морда. Из этого поэтапного урока вы узнаете как нарисовать лису на графическом планшете, однако вы можете также использовать и простой карандаш с бумагой. Последовательность всех шагов останется без изменений.
Инструменты и материалы:
Графический планшет и перо (использовался Wacom Intos Draw, но подойдет любой), подключенный к компьютеру или ноутбуку.
Программа Adobe Photoshop.
Вы также можете использовать простой карандаш, ластик и лист бумаги.
Этапы работы:
Шаг 1. Включаем программу Adobe Photoshop. Создаем новый файл, задавая размеры – 1 500 пикс на 1 000 пикс. Берем инструмент «кисть» с размером 5. Рисуем один большой круг посередине. Внутри внизу большого круга рисуем более меньший, который будет характеризовать величину мордочки животного. Портрет лисы нарисуем в анфас, поэтому осевая линия будет проходить через круги вертикально по центру:
Шаг 2. Добавим глаза, рисуя два маленьких круга параллельно друг другу. От каждого круга еле заметно прорисуем закругленные линии:
Шаг 3. Глаза будут заостренной формой, а их внешняя часть будет выше внутренней. От края внешней части глаз проводим по одной линии, которая будет закругляться и спускаться вниз. Таким образом у нас получаться визуальные стрелки. От внутренней части глаз прорисуем еще линии, которые изгибаются и присоединяются к носу:
Шаг 4. На середине внутреннего круга добавим овал. Обратите внимание, что из-за того, что морда лисы чуть опущена, верхняя часть носа будет шире, чем нижняя. Поэтому кажется, что овал двойной. Нижняя челюсть почти не видна, лишь её край:
Шаг 5. Мордочка лисы имеет множество изгибов, чтобы прорисовать их правильно, нужно прямыми линиями наметить их расположение. Линии имеют эффект зеркального отображения, поэтому делаем их максимально похожими друг на друга:
Шаг 6. Контур ушей похож на вытянутый овал. Между ними добавим линию, что выгнулась в сторону мордочки:
Шаг 7. У лисы в ушах растет много шерсти, но пока мы наметим линиями только их края и тоновые переходы. Утолщаем внешнюю часть ушей, дорисовывая еще по одной линии:
Шаг 8. Добавим еще несколько складок на мордочке животного (между глазами, на уровне бровей). Немного зацепим и шерсть на шее. Левая сторона будет больше, чем правая:
Шаг 9. Начнем штриховку с глаз. Сначала прорисуем зрачки и контуры, потому что они самые темные. Оставляем небольшую поверхность для бликов, а остальную верхнюю часть штрихуем, создавая падающую тень от век и ресниц:
Шаг 10. Нос будет еще темнее и четче, чем глаза, потому что он находится ближе к зрителю. От него добавим немного штрихов. В носу сделаем ноздри еще темнее на пол тона:
Шаг 11. Инструментом «Ластик» удалим все лишние линии, на носу. Добавим мелкой шерсти на носу. Штрихи наносим по округлой форме носа:
Шаг 12. Плавно переходим от носа к прорисовке глаз. Тень расположим как снизу, так и сверху:
Шаг 13. Ранее намеченные линии, под носом, удаляем ластиком. Теперь прорисуем шерсть. Около рта лисы шерсть будет темная из-за падающей тени от носа:
Шаг 14. Прорисуем шерсть по всей нижней части. Края и задняя часть темнее, чем шерсть около морды:
Шаг 15. Нос и бровные дуги прорисуем, нанося штрихи. На этих участках шерсть будет длинная:
Шаг 16. Прорабатываем шерсть до ушей. Не спешим выделять передний план от заднего:
Давайте посмотрим на картинки для детей с лисой и поговорим об этом животном. Ребята узнают, оправданно ли лисица стала животным – антигероем в детских сказках, почему она символизирует хитрость и коварство. Мы покажем им зверька на фото в дикой природе, кадрах из мультфильмов и картинках, нарисованных карандашом и красками.
Мы расскажем, чем лиса питается на самом деле, какие у нее есть интересные повадки, кто ее враги. Малыши посмотрят развивающий видео-ролик и получат небольшой мастер-класс по рисованию животного поэтапно.
Фото лисиц для детей
В одной из наших статей мы говорили о волке, предке домашней собаки. Так вот, лисица, изящная красавица с яркой рыжей спинкой, белым брюшком и темными лапками, его младшая сестричка. также принадлежит семейству Псовые. По размерам он несколько компактнее волка. Его длина без хвостика – до 1 м, вес – до 10 кг. Хвост животного пушистый, длина его – до 6 см. Во время бега хвостик помогает лисичке держать равновесие. В народе говорят, что им она заметает оставленные на снегу следы. Чуть дальше узнаем, так ли это.
Живет плутовка не только в лесах. Лисичек заселяют тундру, леса, лесостепи, степи, пустыни и горные массивы. Он места обитания зависит цвет шубки животного: у тех особей, которые живут южнее, он более блеклый, у северян – более яркий, насыщенный. Лисью окраску четко видно на фото на белом фоне.
В сказках лиса охотиться за , ворует из курятника цыплят, в то же время не прочь полакомиться сыром. В природе почти так же. Рыжая зверушка – хищница и охотница, ее добычей становятся мышки и прочие грызуны, зайцы, оказавшиеся на земле гуси, глухари и другие птички. В то же время она ест яйца, ягоды, фрукты, а иногда листья и стебли растений.
Прикольные и смешные картинки с лисами
Лисица — это животное, символизирующее хитрость и коварство. Из-за меха ярко-рыжего цвета у многих народов его считали нечистой силой. В древнеримской мифологии даже был такой демон, огненный лис. Но животные не могут быть хорошими или плохими, в природе ими движет желание жить, кормиться, растить потомство. Поэтому лисица такая – охотиться на тех, кто ей по зубам, ворует, когда голодно, запутывает следы в случае опасности.
Забавные лисы умеют адаптироваться. В отличие от и тех же волков, они могут жить вблизи человеческих поселений. Не раз плутовок заставали ворующими из мусорных баков на окраинах больших городов.
Даже мордочка у плутовки выглядит хитрой. Прикольные картинки для детей с лисами рыжими и черно-бурыми вы можете скачать для своего малыша бесплатно и установить как обои для телефона.
Лиса с лисятами. С сыром, в норе.
Заметает следы хвостом
Живут лисички парами или семьями. Их домики – норки барсучьи или вырытые самостоятельно. Для норок животные выбирают склоны гор и овраги с песчаным грунтом. Эти участки обязательно должны быть защищены от дождевой и талой воды. Несколько лисьих нор соединяются комплексом ходов и ведут к одному-единственному гнезду, в котором животные растят своих детенышей.
Детеныши у мамы-лисицы появляются раз в году, по 4-14 лисят одновременно. Они глухие и слепые, но покрытые пушистым мехом. Новорожденных волчонка и лисенка можно было бы перепутать, если бы не белый кончик хвоста у последнего.
Чтобы защитить малышей от опасности, плутовка может несколько раз «переезжать» из норки в норку. Также в народе говорят, что, уходя от погони или прячась, лиса заметает следы хвостом. Но если сделать запрос в Интернете на фото этого процесса, их не будет, так как животное так не поступает. Убегая, она держит хвост на весу.
С другими животными: с ежиком, с зайцем, с журавлем, с волком
Интересные отношения лисы и других животных. В народных сказках ей часто приписывают если не дружбу, то некий временный союз с , чтобы поймать зайчика, например, или воплотить в жизнь еще какой-нибудь хитрый план. В дикой природе волки и лисы – враги, они соперничают из-за территории и добычи. Известно лишь несколько случаев дружбы между этими животными, и все они происходили в зоопарках.
В некоторых других детских сказках лиса пытается силой или хитростью одолеть зайчика, журавля, петушка, других беззащитных на первый взгляд зверушек. В конце – концов, благодаря уму и смекалке, им удается спастись от плутовки, даже наказать ее. В природе стычки лисицы и ее добычи – зрелище не из приятных, лучше не быть свидетелем такого.
Хитрые и добрые мультяшныё лисы.
Угадай мультик или сказку по картинке
Плутовка раньше появлялась в мультиках по народным сказкам, таких как «Колобок», «Лиса и Журавль», «Жихарка», прочие. Ее образ был примерно одинаковым – хитрая, коварная, всеми способами стремящаяся получить свое, в итоге остающаяся ни с чем.
Сегодня в отечественных и зарубежных мультипликационных лентах можно встретить совсем новую мультяшную лису – добрую, умную, идущую на выручку другим, умеющую быть преданным другом.
Нарисованные: рисунки рыжей лисы карандашом
Посмотрите на эти смешные картинки с лисичками, нарисованными в мультяшном стиле. На них плутовки – в образах из сказок. Вы можете распечатать эти картинки и вырезать для миниатюрного кукольного театра для малышей.
Картинки с рыжими хищницами, нарисованные карандашом или красками, все очень красивые. На тех, которые цветные, художник хотел выиграть на контрасте: огненно-рыжая красавица просто шикарно смотрится на фоне белого снега.
Рисунок карандашом поэтапно для детей и начинающих
Ребенку, который захочет сделать свою собственную иллюстрацию к какой-либо народной сказке и спросит, как нарисовать лису, поможет одна из этих схем для начинающих.
В этом видео хорошо показано, как самые маленькие художники могут быстро нарисовать лисичку поэтапно карандашом.
Стишки и видео для детей детского сада и младшей школы
Развивающие видео для детей детского сада — прекрасная возможность хотя бы на короткое время очутиться в чаще леса, понаблюдать за рыжей плутовкой и ее малышами-лисятами в дикой природе, заглянуть к ним в норку. Даже в зоопарке дети не смогут увидеть так близко!
Короткие стишки
Всего несколько строк, а такое яркое и очень точное описание рыжей плутовки!
Мы уже говорили о том, что лисы начали привыкать к людям. Если малыш будет отдыхать с родителями у леса, с ним вполне может произойти такая же история, как и с автором этого короткого стишка.
Даже у хитрой лисички в природе есть враги. Именно от них она со своими малышами прячется в глубокой норке.
Детское видео
С какой скоростью бегает лиса? Насколько хороший у нее слух? Ребята узнают ответы на эти и многие другие вопросы о лесной плутовке из короткого познавательного видео.
Народная сказка «Петушок — золотой гребешок», одним из персонажей которой является наша хитрая зверушка, повеселит малыша, расскажет о том, что такое доброта, смелость и дружба.
щёчки
хвост
форму лап
В этом уроке разберём, как рисовать лису в разных вариантах. В первую очередь давайте попробуем нарисовать лису поэтапно. В частности нарисуем мультяшную лису, подобно лисе из мультфильма. Далее несколько фотографий с этапами рисования.
1. В первую очередь очертим основные линии будущей лисы – форма и размер головы, тела, хвост и лапы.
щёчки
хвост
форму лап
На каждом из этапов не бойтесь делать смелые штрихи. В случае, если штрих оказался неудачным, его можно отменить, замазать новым или стереть ластиком.
3. Отрисовываем детали каждой части тела. Простыми линиями рисуем форму ушей, пушистый хвост, грудку, нос и лапы.
4. На последнем этапе подправляем все участки до нужного уровня, исправляем неудачные места, стираем контуры и готово
По такой схеме нарисовать лису будет несложно даже ребенку, ведь здесь поэтапно изображены все действия, которые необходимо проделать, чтобы добиться приемлемого результата.
Проходя подобные уроки, появляется не только навык рисования данной схемы рисования лисы, а тренируется и воспитываются общие навыки видения холста и методичного достижения любого результата в художественном плане.
Вот несколько рисунков с изображением лисиц, для общего ознакомления особенностей построения этих лесных красавиц.
Здесь хорошо изображено, как нарисовать такую лису карандашом.
6. как нарисовать лису ребенку 198
Видео о том, как нарисовать лису
В видеоуроках показан процесс рисования лисы карандашом и кистью на компьютере. Рисунки лис в большей степени везде утрированные, поэтому и здесь описано то, как рисовать мультяшную лису. В первом видеоуроке рассказано как нарисовать лицо (морду) лисы.
Пожелаю Удачи и Успехов в рисовании, друзья!
Рисунок лисы по этапам. Как нарисовать лису цветными карандашами поэтапно
Тем, кто интересуется изобразительным искусством, было бы полезно узнать, карандашом поэтапно. Для создания рисунка потребуются простой карандаш, стиральная резинка, оранжевый и черный фломастер либо другие материалы для раскрашивания.
Для начинающих
Тем, кто только осваивает данный вид творчества, сначала нужно узнать, как нарисовать лису карандашом поэтапно. Для начинающих больше подойдет вариант, когда животное будет больше похоже на мультяшное. Что нужно делать:
Для детей. Первый способ
Маленьким художникам нужно максимально упростить задачу по созданию изображения, но при этом результат должен быть красивым, ярким и даже немного смешным. Узнайте, как нарисовать лису карандашом поэтапно. Для детей мы предлагаем разные способы создания рисунка. Первый способ:
Для детей. Второй способ
Нарисовать лису карандашом поэтапно таким методом можно за несколько минут.
Нарисуйте голову с ушками. Форма напоминает треугольник с округлыми краями.
Изобразите ноги лисички. В данном случае она сидит, поэтому передние ноги стоят.
Из головы нарисуйте туловище и задние ноги.
Нарисуйте хвост.
На мордочку добавьте две точки, изображающие глаза и носик, расположенный в самом низу.
Раскрасьте. Хорошо подойдут восковые карандаши.
Сказочное животное
Данный способ немного сложнее, чем предыдущие, но с помощью него вы узнаете, как нарисовать лису карандашом поэтапно из сказки. В сказках животные не только умеют разговаривать, но и вообще живут, как обычные люди, носят одежду. В данном уроке вы узнаете, как нарисовать лисичку в одежде. Что нужно делать:
Наметьте местоположение пенька, головы, одежды и ног.
Прорисуйте мордочку. На данном рисунке лисичка будет смотреть в сторону, поэтому видно только один глаз. Кругу придайте форму головы, нарисуйте ушки, длинный изогнутый носик, рот и глазик. Наметьте расположение рук.
Более точно проработайте руки, сделав их толще и наметив форму лапок.
Нарисуйте пальчики на лапках и доработайте платье.
Покажите расположение пушистого хвоста, украсьте платье, нарисовав горловину и орнамент.
На пне изобразите кору, вокруг — травку.
Можно на носу.
Закончив, сотрите линии наметки и раскрасьте.
Данный метод хорош тем, что вы можете проявить фантазию в создании платья и украшений для него.
Вы узнали несколько способов рисования лисы для начинающих, детей и профессионалов.
Сложно сказать, с каких элементов проще всего начинать освоение живописи. Кто-то советует попробовать натюрморты, кто-то рекомендует объемные геометрические фигуры, но если речь идет о детях, то им совершенно точно нужно учиться на интересных и понятных для них образах.
А что может быть увлекательнее, чем пытаться изобразить героя сказки или мультфильма? Рыжая Лиса Патрикеевна — отличный вариант для творчества и развития художественных навыков.
Если Вы делаете самые первые неуверенные шаги в мире живописи, не беритесь за сложные реалистичные рисунки, особенно если раньше никаких попыток к рисованию Вы не предпринимали. Сначала нужно получить понимание композиции, пропорций, проекции, только после этого пытаться добиться свето-теневых переходов, имитации текстуры. Поэтому самыми лучшими вариантами для тренировки будут детские мультяшные или сказочные изображения.
Для создания эскиза используйте карандаши средней мягкости (HB) или мягкие (H, 2H): при необходимости их след намного легче стереть. А вот финальную обводку можно выполнить уже твердым (B) карандашом или даже фломастером.
Не давите на грифель — он должен оставлять очень легкий, но четкий след. В то же время, важно вести руку уверенно, чтобы она не дрожала и давала ровную линию.
Если не получается выводить базовые элементы, потренируйтесь сначала на отдельном листе бумаги. Если говорить непосредственно о силуэте лисы, то в ней преобладают деформированные окружности.
Прежде чем взять в руки карандаш, окиньте взглядом пример готового рисунка, если Вы работаете через повторение пошаговой схемы, и оцените соотношение главных деталей, а также их расположение на листе бумаги. Это базовое и довольно простое правило нередко оказывается забытым.
Как начинающим нарисовать лису для детей поэтапно ?
Для детского рисунка чаще всего выбираются стилизованные изображения, в которых проработка каждой тени и волоска не играет особой роли. Распознавание объекта строится на силуэте, выражении мордочки, каких-то характерных особенностях.
Итак, нарисуйте лежащий овал, левая сторона которого должна быть немного заострена: это будет лисий нос. Затем сверху, почти по центру, добавьте маленький заостренный вертикальный овал, угол которого смотрит вверх. Точно такой же, но более вытянутый, нужно расположить правее, на расстоянии равном его же ширине. Это будут ушки.
Теперь нарисуйте новый лежащий овал, который является туловищем лисы: он должен оказаться четко по центру рисунка (фигурки) и частично заходить на овал-голову — сверху чуть меньше, чем наполовину своей длины, а от высоты не более 1/4. Овал может быть абсолютно ровным, а можно немного сузить его к правому краю, поскольку грудка у животного обычно выражена более явно.
С рисованием лап зачастую проблем не возникает ни у кого: это 3 маленьких вертикальных овала, по высоте равных высоте дальнего уха. Они имеют одинаковые размеры и располагаются примерно на равном расстоянии друг от друга, однако между задней и передней оно чуть меньше, чем между парой передних. К каждой лапе добавляют лежащие овалы, нижняя сторона которых плоская: это будут подушечки.
Рисунок близок к своему завершению: теперь Вам нужно сделать хвост — сначала можно подвести к правой части туловища отраженную вертикально букву «С» с продленным нижним кончиком, а затем нарисовать изгиб сверху. Помните о том, что даже у сказочной лисы хвост выходит из позвоночника, поэтому он должен оказаться почти на том же уровне, что и голова (сочленение).
Последними выводятся детали: перевернутое вытянутое сердечко в ухе, которое показывает его раковину, изящная линия к носу, пуговки-глазки, рот, выпрямление спинки, «пальцы» на лапах. Затем основные линии дублируют твердым карандашом, а вспомогательные стирают.
Как нарисовать лису из сказок: описание работы
Предлагаем попробовать альтернативный вариант этого очаровательного животного, который часто встречался в советских мультфильмах. Силуэт получается довольно простой, но значительно ближе к реальному. Кроме того, шагов меньше, чем в предыдущей схеме. Здесь уже самым крупным элементом станет туловище, близок к нему — но уже — хвост, а голова достаточно мелкая.
По центру композиционной области нарисуйте горизонтальный овал, который немного приподнят с левой стороны. Там же необходимо нарисовать ровный круг и соединить его с поднятым концом овала мягкими диагональными линиями, обозначающими шею. Высота ее должна быть примерно на 20% больше диаметра этого круга. Над головой добавьте уши, похожие на вытянутую букву М — они располагаются очень близко друг к другу, а также вытянутый треугольник носа.
Теперь на небольшом расстоянии от шеи в нижней части овала наметьте 2 передние лапы, учитывая то, что дальняя должна быть меньше, а сами они вогнуты, поскольку находятся в напряжении. Задняя лапа всего 1, она объемная в верхней части, и по своей ширине берет примерно 1/4 длины нижней стороны овала.
Хвост свободно опущен, поэтому его рисуют мягкими линиями вокруг задней лапы в направлении вперед, к концу он расширяется, а затем мягко заостряется. Кончик его должен остановиться на вертикали дальней передней лапы, а расстояние равно высоте 2-х лап. Базовый эскиз на этом завершен.
Наступает черед деталей: начните соединять все части животного плавными линиями, особое внимание уделяя шее, переходам от груди к лапам, а также мордочке. На хвосте зигзагом разной глубины нужно показать разницу меха. Также желательно обозначить и белую грудку, темные нижние участки лап, и, конечно, нарисовать глаза и нос.
Как легко нарисовать лису карандашом поэтапно — для детей и взрослых. Учимся рисовать поэтапно карандашом красивую лису вместе с ребенком. Узнайте как быстро и легко научиться рисовать красивую лисичку.
Каждый человек в своей жизни хочет научиться рисовать, особенно дети, им интересно научиться рисовать не только людей, дома, цветы, но и разных животных.
Сегодня посмотрим, как можно легко и быстро научиться рисовать лису. Возьмите лист бумаги и карандаш, посмотрите внимательно на картинку, где нарисована лиса. Посмотрите расположение лисы, как и где расположены у лисы разные части тела.
В центре картинки нарисовано туловище лисы, слева голова лисы, справа хвост лисы, внизу нарисованы лапы лисы.Теперь таким же образом, мысленно, разделите свой лист бумаги для разных частей тела лисы.
Начните рисовать лису с туловища, оно состоит из двух кругов, между кругами должно быть небольшое расстояние, один круг нарисуйте побольше, второй поменьше, соедините эти два круга линиями сверху и снизу.
Теперь слева от туловища лисы нарисуйте небольшой круг – это будет голова лисы и соедините голову лисы и тело линией.
Нарисуйте мордочку лисы, она должна быть немного удлиненная и заостренная, нарисуйте четыре лапы, передние лапы нарисованы прямые, а задние немного изогнутые.
Теперь нарисуйте лисе мордочку, сначала нарисуйте ухо, оно нарисовано в виде треугольника стоячее кверху.
Глаз нарисуйте в виде небольшого овала, удлиненного по краям глаз и нарисуйте брови лисе и зрачок.
Посмотрите, какой должен быть нос лисы, поправьте мордочку лисы и нарисуйте кончик носа. Все, что надо нарисовать на рисунке выделено красным цветом.
Нарисуйте второе ухо лисе, оно должно быть треугольное, стоячее, немного заштрихуйте оба уха.
Соедините голову лисы и туловище, нанесите небольшую штриховку, чтобы видно было шерсть лисы, нарисуйте рот лисе.
Теперь нарисуйте переднюю лапу лисы и пальчики на передней лапе, нарисуйте заднюю лапу. Все, что надо нарисовать на рисунке выделено красным цветом.
Дорисуйте все четыре лапы лисе, нанесите на лапы небольшой штрих, чтобы было видно шерсть лисы, на лапах лисы нарисуйте пальчики.
В конце туловища лисы нарисуйте большой пушистый хвост, нанесите на него небольшой штрих, чтобы было видно, что хвост пушистый. Все, что надо нарисовать на рисунке выделено красным цветом.
Сотрите лишние линии на рисунке, посмотрите, какая красивая лиса у вас получилась. Лису можно раскрасить или немного заштриховать.
Теперь давайте посмотрим, как можно нарисовать маленького лисенка
Посмотрите внимательно на картинку, на которой нарисован лисенок, туловище лисенка занимает нижнюю часть картинки, а голова и хвост лисенка занимают верхнюю часть картинки.
Нарисуйте сначала голову лисенка, голова должна быть нарисована в виде овала с левой стороны, овал немного вытяните, чтобы потом рисовать мордочку лисенка.
Нарисуйте ушки лисенка, ушки надо нарисовать в виде небольших овалов, расположенных к верху, низ овалов должен быть более круглый, а верх овалов должен быть немного заострен. Ушки лисенка на рисунке нарисованы красным цветом.
Теперь нарисуйте туловище лисенка, оно должно быть расположено снизу, под головой лисенка, на картинке туловище лисенка немного пересекается с головой лисенка и нарисовано красным цветом.
Нарисуйте лисенку лапки, на рисунке должны быть нарисованы три лапки, четвертую лапку не видно, потому что лисенок стоит боком. Лапки лисенка на рисунке нарисованы красным цветом.
Теперь лисенку надо нарисовать хвост. Хвостик лисенка нарисуйте с правой стороны, он должен быть большой, пушистый, немного загнутый к верху. На картинке хвостик лисенка нарисован красным цветом.
Посмотрите на контур лисенка, его надо немного поправить, нарисуйте внутреннюю часть ушек лисенка, контур лисенка обведите поярче.
Нарисуйте глаз лисенка, кончик носика и рот. На рисунке все, что надо нарисовать, выделено красным цветом.
Посмотрите внимательно на своего лисенка, сотрите лишние линии и обведите еще раз контур лисенка. Посмотрите, какой красивый лисенок у вас получился.
Лисенка можно раскрасить в любой цвет, который вам понравится.
Курсы для развития интеллекта
Еще у нас есть интересные курсы, которые отлично прокачают Ваш мозг и улучшат интеллект, память, мышление, концентрацию внимания:
Развитие памяти и внимания у ребенка 5-10 лет
В курс входит 30 уроков с полезными советами и упражнениями для развития детей. В каждом уроке полезный совет, несколько интересных упражнений, задание к уроку и дополнительный бонус в конце: развивающая мини-игра от нашего партнера. Длительность курса: 30 дней. Курс полезно проходить не только детям, но и их родителям.
Секреты фитнеса мозга, тренируем память, внимание, мышление, счет
Если вы хотите разогнать свой мозг, улучшить его работу, подкачать память, внимание, концентрацию, развить больше креативности, выполнять увлекательные упражнения, тренироваться в игровой форме и решать интересные задачки, тогда записывайтесь! 30 дней мощного фитнеса мозга Вам гарантированы:)
Супер-память за 30 дней
Как только запишитесь на этот курс — для Вас начнется мощный 30-дневный тренинг развития супер-памяти и прокачки мозга.
В течение 30 дней после подписки Вы будете получать интересные упражнения и развивающие игры на свою почту, которые сможете применять в своей жизни.
Мы будем учиться запоминать все, что может потребоваться в работе или личной жизни: учиться запоминать тексты, последовательности слов, цифр, изображения, события, которые произошли в течение дня, недели, месяца и даже карты дорог.
Деньги и мышление миллионера
Почему бывают проблемы с деньгами? В этом курсе мы подробно ответим на этот вопрос, заглянем вглубь проблемы, рассмотрим наши взаимоотношения с деньгами с психологической, экономической и эмоциональных точек зрения. Из курса Вы узнаете, что нужно делать, чтобы решить все свои финансовые проблемы, начать накапливать деньги и в дальнейшем инвестировать их.
Скорочтение за 30 дней
Вы бы хотели очень быстро прочитывать интересные Вам книги, статьи, рассылки и так далее.? Если Ваш ответ «да», то наш курс поможет Вам развить скорочтение и синхронизировать оба полушария головного мозга.
При синхронизированной, совместной работе обеих полушарий, мозг начинает работать в разы быстрее, что открывает намного больше возможностей. Внимание , концентрация , скорость восприятия усиливаются многократно! Используя техники скорочтения из нашего курса вы сможете убить сразу двух зайцев:
Научиться очень быстро читать
Улучшить внимание и концентрацию, так как при быстром чтении они крайне важны
Прочитывать в день по книге и быстрее заканчивать работу
Ускоряем устный счет, НЕ ментальная арифметика
Секретные и популярные приемы и лайфхаки, подойдет даже ребенку. Из курса вы не просто узнаете десятки приемов для упрощенного и быстрого умножения, сложения, умножения, деления, высчитывания процентов, но и отработаете их в специальных заданиях и развивающих играх! Устный счет тоже требует много внимания и концентрации, которые активно тренируются при решении интересных задач.
Заключение
Учитесь рисовать сами, учите рисовать ваших детей, для рисования лиса и лисенка поэтапно, у вас ушло немного времени, зато теперь вы умеете рисовать. Желаем вам удачи в будущих ваших работах.
Лисица – сородич собак и волков. Туловище ее весьма похоже на строение тел представителей перечисленных семейств, но лиса мельче, и есть пышный рыжий хвост, который спасает лисичку от морозов.
Морда лисы более вытянутая, и узкая, чтобы было удобнее охотиться на мелких грызунов в их норках. Животное обладает вытянутым телом, похожим на тело таксы, и приземленными лапками.
Все эти нюансы нужно знать, когда решите поэтапно нарисовать карандашом лисичку (одни или вместе с детьми)– ведь рисуя контуры животного, нужно учитывать его характерные особенности, даже если мы будем рисовать лисичку в мультипликационном стиле (подойдет для совсем маленьких художников) и в более реалистичном, для тех, кто не боится трудностей.
Для рисования потребуется
Пара карандашей разной степени твердости – намечать контуры, к примеру, нужно твердым карандашом, а вот мягким лучше придавать объем рисунку и прорисовывать шерсть.
Стирательная резинка — она должна быть мягкой, чтобы бережно стирать лишние контуры.
Плотная, зернистая бумага для рисования – она наиболее удобна для детей, и на ней намного приятнее рисовать.
Шаг первый
Сначала поэтапно нужно нарисовать карандашом контуры головы лисы – в центре листа рисуем небольшой эллипс, немного сужающийся к одному краю.
Шаг второй
Теперь нужно нарисовать будущие уши лисы – рисуем наверху головы две аккуратных окружности, похожих на яйца. Не думайте о реалистичности – лиса в итоге получится очень даже узнаваемой.
Шаг третий
Пора переходить к туловищу. карандашом тело лисицы – чуть сплюснутый овал под головой, как показано ниже.
Шаг четвертый
Рисуем поэтапно три вытянутых овала – это будущие части лапок лисы. Теперь внизу изобразим окружности поменьше – и тем самым завершим набросок лап целиком. Рисовать нужно аккуратно и без сильного нажима на бумагу.
Шаг пятый
Хвост – визитная карточка лисы. Поэтому рисуем его побольше, и в форме вопросительного знака – где вы видели хвост трубой у этого животного?
Шаг шестой
Рисунок, а точнее, его набросок, готов, а значит, можно вместе с детьми приступить к детальной прорисовке. На голове рисуем умильную мордашку – как показано на рисунке, но можно придумать и свое собственное выражение мордочки.
Прорисовываем ушки, голову и туловище, придавая нужные изгибы. Стираем ластиком контуры, стараясь не повредить рисунок, и раскрашиваем по желанию.
Реалистичная лиса
Урок посерьезнее и подойдет для детей постарше. Но и животное получается более похожим на живую лису. Вы можете рисовать вместе — тогда получится милое совместное произведение искусства.
Шаг первый
По аналогии с первым способом, сначала нарисуем контуры головы – круг в центре листа. Сверху рисуем закругленные треугольники – это будут ушки. Третий, более вытянутый овал, нарисуем там, где будет располагаться пасть животного.
Шаг второй
Рисуем второй круг – это будет шея, а затем изобразим приплюснутый овал так, чтобы он входил в стилизованную шею.
Шаг третий
Лапы животного рисовать несколько сложнее, но вы можете помочь ребенку справиться, и вместе поэтапно изобразить ноги лисы.
Нам необходимо последовательно нарисовать карандашом три овала – все вытянутые, но разной длины, как показано на изображении ниже.
Последние овалы будут приплюснуты сверху и снизу.
Шаг четвертый
Задние лапы нужно рисовать аналогичным способом – с той лишь разницей, что самые первые овал – «бедра» животного нужно нарисовать более округлыми.
Шаг пятый
Рисуем очертания хвоста – в виде длинного эллипса, с чуть загибающимся кончиком. В месте крепления хвоста окружность так же должна сужаться.
Шаг шестой
Поэтапно прорисовываем глазки, нос животного, и ушки. Особое внимание уделим шерсти, и очертаниям хвоста.
Теперь можно аккуратно стереть вспомогательные линии, а рисунок оставить черно-белым или добавить цвета – у лисицы весьма интересный рыже-красный окрас.
Рыжая красавица, всем нам очень нравится. Догадались, о ком идет речь? Сегодня речь пойдет о том, как нарисовать лису карандашом поэтапно . Ее вы, наверное, хорошо знаете. Это ведь известный герой многих и . У нее очень пушистый хвостик, загадочное выражение личика, белые щечки, заостренные ушки… Одетая в красивую рыжую шубку лисичка всюду пытается схитрить и слукавить. Что только она не делала: и сыр у вороны стащила, и Буратино заманила, и даже колобка съела. Вот и попробуем нарисовать героиню-любимицу. Берем в руки карандаш и приступаем.
Шаг первый. Нарисуем окружность – голову. В центре наметим две горизонтальных и одну вертикальную вспомогательные линии. Это уровень глаз и носа. Сразу под головой горизонтально расположим овал–туловище. Наметим лапки и хвостик, как показано на рисунке. От головы вверх две коротких линии, которые в дальнейшем превратятся в ушки. Шаг второй. Дорисовываем уши лисички-сестрички. По краям лица мелким-мелким зигзагом наметим мордочку. На уровне глаз, который мы с вами наметили, рисуем как бы верхнее веко. Обводим его несколько раз, чтобы получить широкую линию. Вот такие зажмуренные хитрые глазки будут у нашей рыжей героини. Вдоль намеченного хвостика проводим еще одну линию сверху и соединяем ее с туловищем. Несколько зазубрин-волосков на конце хвоста тоже не забываем сделать. Покажем одну лапку животного. Шаг третий. Проведем еще по одной линии на симпатичных ушках. На вертикальном уровне нарисуем треугольный носик, а под ним улыбку и щечку. Сделаем на грудки зазубринки, чтобы показать густой и пушистый мех. Проведем нижнюю часть хвоста. И прорисуем лапки. Шаг четвертый. Покажем красивый изгиб на ушках и тонкие бровки над глазками. Теперь дорисуем вторую щечку. Сделаем грудку еще более пушистой с помощью зигзагообразной линии. Осталось еще несколько моментов: дорисовать лапки и хвостик соединить с туловищем. Шаг пятый. Вносим штрихи: Прорисовываем ушко, как показано на рисунке. На хвостике отделим белую часть хвостика. Шаг шестой. Берем с вами в руки ластик и убираем все ненужные линии. Теперь толстой линией обводим контур лисицы. Надеюсь, у вас всё получилось и теперь вы будете знать как рисовать лису поэтапно . А теперь давайте нарисуем еще.
Как нарисовать лисицу карандашом поэтапно. Как нарисовать лису поэтапно карандашом
Давайте посмотрим на картинки для детей с лисой и поговорим об этом животном. Ребята узнают, оправданно ли лисица стала животным – антигероем в детских сказках, почему она символизирует хитрость и коварство. Мы покажем им зверька на фото в дикой природе, кадрах из мультфильмов и картинках, нарисованных карандашом и красками.
Мы расскажем, чем лиса питается на самом деле, какие у нее есть интересные повадки, кто ее враги. Малыши посмотрят развивающий видео-ролик и получат небольшой мастер-класс по рисованию животного поэтапно.
Фото лисиц для детей
В одной из наших статей мы говорили о волке, предке домашней собаки. Так вот, лисица, изящная красавица с яркой рыжей спинкой, белым брюшком и темными лапками, его младшая сестричка. также принадлежит семейству Псовые. По размерам он несколько компактнее волка. Его длина без хвостика – до 1 м, вес – до 10 кг. Хвост животного пушистый, длина его – до 6 см. Во время бега хвостик помогает лисичке держать равновесие. В народе говорят, что им она заметает оставленные на снегу следы. Чуть дальше узнаем, так ли это.
Живет плутовка не только в лесах. Лисичек заселяют тундру, леса, лесостепи, степи, пустыни и горные массивы. Он места обитания зависит цвет шубки животного: у тех особей, которые живут южнее, он более блеклый, у северян – более яркий, насыщенный. Лисью окраску четко видно на фото на белом фоне.
В сказках лиса охотиться за , ворует из курятника цыплят, в то же время не прочь полакомиться сыром. В природе почти так же. Рыжая зверушка – хищница и охотница, ее добычей становятся мышки и прочие грызуны, зайцы, оказавшиеся на земле гуси, глухари и другие птички. В то же время она ест яйца, ягоды, фрукты, а иногда листья и стебли растений.
Прикольные и смешные картинки с лисами
Лисица — это животное, символизирующее хитрость и коварство. Из-за меха ярко-рыжего цвета у многих народов его считали нечистой силой. В древнеримской мифологии даже был такой демон, огненный лис. Но животные не могут быть хорошими или плохими, в природе ими движет желание жить, кормиться, растить потомство. Поэтому лисица такая – охотиться на тех, кто ей по зубам, ворует, когда голодно, запутывает следы в случае опасности.
Забавные лисы умеют адаптироваться. В отличие от и тех же волков, они могут жить вблизи человеческих поселений. Не раз плутовок заставали ворующими из мусорных баков на окраинах больших городов.
Даже мордочка у плутовки выглядит хитрой. Прикольные картинки для детей с лисами рыжими и черно-бурыми вы можете скачать для своего малыша бесплатно и установить как обои для телефона.
Лиса с лисятами. С сыром, в норе. Заметает следы хвостом
Живут лисички парами или семьями. Их домики – норки барсучьи или вырытые самостоятельно. Для норок животные выбирают склоны гор и овраги с песчаным грунтом. Эти участки обязательно должны быть защищены от дождевой и талой воды. Несколько лисьих нор соединяются комплексом ходов и ведут к одному-единственному гнезду, в котором животные растят своих детенышей.
Детеныши у мамы-лисицы появляются раз в году, по 4-14 лисят одновременно. Они глухие и слепые, но покрытые пушистым мехом. Новорожденных волчонка и лисенка можно было бы перепутать, если бы не белый кончик хвоста у последнего.
Чтобы защитить малышей от опасности, плутовка может несколько раз «переезжать» из норки в норку. Также в народе говорят, что, уходя от погони или прячась, лиса заметает следы хвостом. Но если сделать запрос в Интернете на фото этого процесса, их не будет, так как животное так не поступает. Убегая, она держит хвост на весу.
С другими животными: с ежиком, с зайцем, с журавлем, с волком
Интересные отношения лисы и других животных. В народных сказках ей часто приписывают если не дружбу, то некий временный союз с , чтобы поймать зайчика, например, или воплотить в жизнь еще какой-нибудь хитрый план. В дикой природе волки и лисы – враги, они соперничают из-за территории и добычи. Известно лишь несколько случаев дружбы между этими животными, и все они происходили в зоопарках.
В некоторых других детских сказках лиса пытается силой или хитростью одолеть зайчика, журавля, петушка, других беззащитных на первый взгляд зверушек. В конце – концов, благодаря уму и смекалке, им удается спастись от плутовки, даже наказать ее. В природе стычки лисицы и ее добычи – зрелище не из приятных, лучше не быть свидетелем такого.
Хитрые и добрые мультяшныё лисы. Угадай мультик или сказку по картинке
Плутовка раньше появлялась в мультиках по народным сказкам, таких как «Колобок», «Лиса и Журавль», «Жихарка», прочие. Ее образ был примерно одинаковым – хитрая, коварная, всеми способами стремящаяся получить свое, в итоге остающаяся ни с чем.
Сегодня в отечественных и зарубежных мультипликационных лентах можно встретить совсем новую мультяшную лису – добрую, умную, идущую на выручку другим, умеющую быть преданным другом.
Нарисованные: рисунки рыжей лисы карандашом
Посмотрите на эти смешные картинки с лисичками, нарисованными в мультяшном стиле. На них плутовки – в образах из сказок. Вы можете распечатать эти картинки и вырезать для миниатюрного кукольного театра для малышей.
Картинки с рыжими хищницами, нарисованные карандашом или красками, все очень красивые. На тех, которые цветные, художник хотел выиграть на контрасте: огненно-рыжая красавица просто шикарно смотрится на фоне белого снега.
Рисунок карандашом поэтапно для детей и начинающих
Ребенку, который захочет сделать свою собственную иллюстрацию к какой-либо народной сказке и спросит, как нарисовать лису, поможет одна из этих схем для начинающих.
В этом видео хорошо показано, как самые маленькие художники могут быстро нарисовать лисичку поэтапно карандашом.
Стишки и видео для детей детского сада и младшей школы
Развивающие видео для детей детского сада — прекрасная возможность хотя бы на короткое время очутиться в чаще леса, понаблюдать за рыжей плутовкой и ее малышами-лисятами в дикой природе, заглянуть к ним в норку. Даже в зоопарке дети не смогут увидеть так близко!
Короткие стишки
Всего несколько строк, а такое яркое и очень точное описание рыжей плутовки!
Мы уже говорили о том, что лисы начали привыкать к людям. Если малыш будет отдыхать с родителями у леса, с ним вполне может произойти такая же история, как и с автором этого короткого стишка.
Даже у хитрой лисички в природе есть враги. Именно от них она со своими малышами прячется в глубокой норке.
Детское видео
С какой скоростью бегает лиса? Насколько хороший у нее слух? Ребята узнают ответы на эти и многие другие вопросы о лесной плутовке из короткого познавательного видео.
Народная сказка «Петушок — золотой гребешок», одним из персонажей которой является наша хитрая зверушка, повеселит малыша, расскажет о том, что такое доброта, смелость и дружба.
Елена Тыняная
Приветствую Вас, дорогие коллеги!
У нас на этой недели по лексике «Лес и его обитатели» Вчера мы с детьми учились рисовать лисицу . Я не сторонник рисования «рукой ребенка» или превращения детского рисунка в раскраску. Есть множество видов и техник изображения при которых рисованный взрослым контур вполне допустим. А уж рисование в классическом варианте (без которого обойтись никак нельзя) предполагает самостоятельное творчество ребенка. Не знаю, какие приемы используете Вы в работе, а я при рисовании сложных объектов пользуюсь самым испытанным приемом : поэтапным рисованием . При этом я создаю на доске свой рисунок вместе с детьми. У кого получается красивее, это еще большой вопрос, но творим дружно и нет нужды рисовать за детей .
Рисуя лису таким образом, мы на первых этапах все просто обхахатались! Уж очень наши начальные наметки были на лису не похожи. Некоторые просто сомневались, что в итоге получится именно это животное. Были самые интересные предположения : «Это собачка, овечка, лошадь. «
И только, когда прорисовали ушки уверенности у детей поприбавилось.
Заканчивали набросок в полном позитиве и с удовольствием раскрашивали масляной пастелью.
На следующий день рисовали фон , тоже интересно, одновременно по четверо детей, поэтому он получился такой полосатенький . Затем вместе добавили заснеженные силуэты. И когда дошли до расположения лисиц на рисунке , тоже веселились от души : сначала решили маленьких лис наклеить на задний план, потом появились идеи с семейками, с друзьями. Наконец, все скомпоновали. И, хоть лес с таким количеством лис выглядит слегка странно, мы полюбили свое творение и украсили раздевалку первой зимней работой.
И уже сегодня, как не редко бывает, многие дети уже уносят домой целые пачки рисунков с лисичками . Когда вижу, с каким удовольствием они рисуют в свободной деятельности то, чему только что научились , просто умиляюсь. Такие они трогательные, наши маленькие художники!
Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать лису по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать лису нам может понадобиться:
Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Рисовать лису трудно — это представитель диких животных, рисовать с натуры может позволить себе далеко не каждый профессиональный художник. Но все равно, нужно попытаться знать как можно больше про это животное перед тем, как рисовать. Можно почитать Википедию и изучить разные фотографии, которых в интернете просто валом.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.
Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.
Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
Лиса очень похожа на своих сородичей — волка и . Она имеет схожее строение тела с ними и лишь немного меньше размером. Но у лисы есть и свои отличия. У нее очень пышный хвост, нужный ей не только для красоты, но и для дела. Например, при погоне хвостом лиса заметает собственные следы на снегу или согревается в сильный мороз, «укрывшись» им как одеялом. Шерсть лисы длиннее и гуще, ну и, конечно же, у нее оригинальная яркая рыжая, иногда с красным оттенком окраска. Лисья мордочка более вытянутая с узкой пастью. Лисе так легче ловить мышей в норах. Как правило, лисы имеют небольшой размер тела и коротенькие, приземленные лапы. Поскольку живут они в норах, их туловище слегка вытянуто, как у таксы. Все это необходимо помнить, чтобы правильно нарисовать лису.
На этом уроке мы научимся рисовать лису поэтапно карандашом.
1. Нарисуем контуры туловища и лисы
Для начала нарисуем основные контуры — три окружности. Одна для головы лисы, вторая для ключицы и третья для задней части туловища с хвостом. Соединим между собой эти круги линиями. Сначала проведите линию в области шеи, потом в области туловища и в конце добавьте сзади и спереди по одной линии для лап лисы.
2. Общая форма контура туловища лисы
Обрисуем контуром приблизительную форму туловища, лап и головы лисицы. Нарисуйте дугообразную линию вокруг головы и шеи лисы. Обведите лапы, нарисуйте линию внизу живота, на спине, и на затылке. Затем плавно соедините все эти линии. Это предварительный контур, его можно будет поправить, если что-то
не удалось.
3. Как нарисовать голову, хвост и лапы лисы
Нарисуем линии для хвоста и лап с тыльной стороны рисунка лисы. Далее, в середине круга для головы нарисуем и рядом с ним второй на конце этого же круга. В середине правой дуги круга нарисуйте овал для и внизу пасть. Добавьте предварительные контуры ушей.
4. Рисунок лисы в деталях
Удалите все ранее нарисованные ненужные контуры рисунка лисы. Оставшиеся контуры мелкими штрихами сделайте с заострениями, таким образом можно нарисовать мех лисы. Обрисуйте такой же линией хвост, добавьте мех в других участках рисунка. Уши лисы должны быть объемными, для этого нарисуем дополнительный контур уха внутри, такой же формы, но меньшие по размеру. Глаза сделайте вытянутыми и закрасьте их с маленьким пробелом в середине. Уточните все детали мордочки.
5. Как нарисовать лису. Раскрасим рисунок карандашом
Закрасьте рисунок лисы штрихами простого мягкого карандаша. В некоторых местах делайте штрихи светлее, а кое-где наоборот темнее. Кончики ушей, лап и хвоста у лисы иногда имеют черно-белый окрас. Можете сделать это на вашем рисунке. Можно также добавить немного цвета всей картинке лисы, желтым и красным цветным карандашом. Только совсем немного, чтобы не закрасить тонкие штриховые линии, сделанные простым карандашом.
Надеюсь урок «Как нарисовать лису» оказался для вас несложным.
Сейчас мы рассмотрим, как нарисовать настоящую лису карандашом поэтапно шаг за шагом для начинающих. Лисица относится к семейству псовых, туда же относятся волки и собаки.
Шаг 1. Рисуем окружность, разделяем ее прямыми, отмечаем черточками, где должны находиться глаза у лисы, и рисуем их, потом рисуем нос и мордочку.
Шаг 2. Сначала рисуем лоб, потом уши, потом волосинки в ушах. Закрашиваем боковые части глаз, дорисовываем линии около глаз, потом рисуем шерсть головы отдельными линиями.
Шаг 3. Рисуем усы, шерсть на морде, которая отделяет окрас у лисы, немножко волосинок на голове и снизу.
Шаг 4. Сначала рисуем спину, потом нижнюю линию, кривые не стоит слишком наводить, потому что часть их будем стирать.
Шаг 5. Рисуем лапы и хвост у лисы, лапы мы рисуем не полностью, т.к. лиса стоит у нас в снегу.
Шаг 6. Смотрим на картинку, стираем линии и на их месте рисуем шерсть отдельными небольшими кривыми. Хвост тоже делаем пышным.
Шаг 7. Дорабатываем картину, на ногах тоже делаем шерсть, рисуем линии около ног, показывающие, что ноги ушли в глубь снега, можно еще нарисовать снежный бугор с травинками на переднем плане. Вот и мы узнали, как рисовать лису.
Лисица встречается достаточно часто, она живет как в русских лесах, так и в других странах, например, в Англии. Издавна живописцы, которые великолепно знали, как нарисовать лису, изображали это прекрасное животное на своих полотнах. Дело в том, что раньше охота на лис была излюбленным развлечением богатых аристократов. Чтобы лиса нарисованная карандашом выглядела более-менее реалистично, ее, конечно же, следует раскрасить. Для этой цели хорошо подойдут яркие фломастеры, цветные карандаши или же какие-нибудь краски. Перед тем как нарисовать лису поэтапно, надо подготовить следующие канцелярские принадлежности: 1). Карандаш; 2). Черную ручку; 3). Ластик; 4). Листок бумаги; 5). Цветные карандаши.
Приготовив все те вещи, которые перечислены немножко выше, можно переходить к решению задачи о том, как нарисовать лису карандашом поэтапно: 1. Сперва сделайте схематичный набросок, обозначив основные детали рисунка. Голову лисицы изобразите в виде круга, а ее тело – в виде прямоугольника. Легкими линиями соедините круг с прямоугольником, наметив, таким образом, шею; 2. К голове пририсуйте переднюю часть мордочки, а также достаточно крупные торчащие уши; 3. На мордочке лисы изобразите глаз, а также прорисуйте рот и нос лисицы. Нарисуйте очертания шеи животного. Учтите, что шея лисы кажется достаточно толстой за счет необычайно пышной и густой шерсти; 4. Пририсуйте к туловищу задние и передние лапы. Помните о том, что передние лапы прямые, в то время как у задних лапок имеется характерный изгиб. Прорисуйте шерсть на теле лисицы; 5. Пририсуйте к туловищу животного довольно-таки длинный и массивный хвост. Изобразите легкими линиями снежные сугробы, по которым идет лисичка; 6. Используя ручку, аккуратно обведите набросок лисицы; 7. При помощи стирательной резинки бережно уберите все карандашные линии, чтобы подготовить изображение к раскрашиванию; 8. Теперь вы поняли, как нарисовать лису карандашом. Но, чтобы закончить рисунок, его требуется аккуратно раскрасить. Внутреннюю часть ушей заштрихуйте розовым цветом, а нос закрасьте черным. Серым карандашом слегка проштрихуйте белую часть мордочки, грудку, живот и кончик хвоста лисы. Оранжевым и красно-коричневыми цветами раскрасьте шерсть лисы. Затем черным карандашом затемните некоторые участки, особенно мордочку, уши и лапки; 9. Коричневым карандашом закрасьте глаз лисицы. Голубым и фиолетовым карандашами немного затонируйте снежные сугробы. Рисунок лисы готов! Теперь вы знаете, как нарисовать лису и с легкостью сможете научить этому своего малыша!
Наш видеоурок «Как нарисовать лису»! Приятного просмотра и до встречи на следующем уроке рисования!
Как нарисовать лису
В этом уроке разберём, как рисовать лису в разных вариантах. В первую очередь давайте попробуем нарисовать лису поэтапно. В частности нарисуем мультяшную лису, подобно лисе из мультфильма. Далее несколько фотографий с этапами рисования.
Как нарисовать лису поэтапно
1. В первую очередь очертим основные линии будущей лисы – форма и размер головы, тела, хвост и лапы.
2. Далее более жирным карандашом / кистью начинаем обрисовывать контуры лисы:
щёчки
уши
хвост
форму лап
На каждом из этапов не бойтесь делать смелые штрихи. В случае, если штрих оказался неудачным, его можно отменить, замазать новым или стереть ластиком.
3. Отрисовываем детали каждой части тела. Простыми линиями рисуем форму ушей, пушистый хвост, грудку, нос и лапы.
4. На последнем этапе подправляем все участки до нужного уровня, исправляем неудачные места, стираем контуры и готово
По такой схеме нарисовать лису будет несложно даже ребенку, ведь здесь поэтапно изображены все действия, которые необходимо проделать, чтобы добиться приемлемого результата.
Проходя подобные уроки, появляется не только навык рисования данной схемы рисования лисы, а тренируется и воспитываются общие навыки видения холста и методичного достижения любого результата в художественном плане.
Картинки нарисованных лис
Вот несколько рисунков с изображением лисиц, для общего ознакомления особенностей построения этих лесных красавиц.
Здесь хорошо изображено, как нарисовать такую лису карандашом.
6. как нарисовать лису ребенку 198
Видео о том, как нарисовать лису
В видеоуроках показан процесс рисования лисы карандашом и кистью на компьютере. Рисунки лис в большей степени везде утрированные, поэтому и здесь описано то, как рисовать мультяшную лису. В первом видеоуроке рассказано как нарисовать лицо (морду) лисы.
Пожелаю Удачи и Успехов в рисовании, друзья!
Как нарисовать сказку «Лиса и заяц» карандашом, красками, поэтапно?
Маленький принц — интересная повесть-сказка, с которой все знакомятся еще на школьной скамье.
Мне же она кажется немного замороченной, а автор видится мне с особенностями. Но это лишь мое видение.
Рисунок исходя из этого тоже будет с «заморочками». А именно простой до беспредела.
Изобразим паренька с тем самым лисом из сказки.
Нарисуем мальчика, сидящего с лисом, погруженного в свои думы, а сзади звездное небо и месяц.
Срисовать подобное не составит никакого труда.
кто не знает эту детскую сказку о козлятах, которые так и хотел съесть серый волк?! Для того, чтобы нарисовать эту сказку, можно изобразить небольшой деревянный домик на полянке или в лесу, из которого будут выглядывать козлята (нарисовать мордочки козлят ведь легче, чем целиком семь козлят), а рядом волк или коза-мама, так будет понятно, о какой сказке идет на рисунке речь. Наверно, это самый простой вариант.
Такие иллюстрации сказки вам в качестве наглядного примера:
Для тех кто умеет хорошо рисовать и любит, можно изобразить и маму-козу со всеми козлятами и серого волка.
Для этого случая вот такие примеры:
Сказка «Два Мороза» рассказывает читателям о двух братьях — мороз Синий-нос и мороз Красный-нос, которые решили заморозить каждого, кто встретится на их пути. Но Красный-нос потерпел неудачу, он решил пристать к обычному крестьянину, едущему в лес, чтоб дров нарубить. Но работающему человеку жарко, он не боится никакого мороза и все попытки его заморозить не увенчались успехом.
Итак, для того чтобы нарисовать сказку «Два Мороза», можно воспользоваться поэтапной схемкой для рисования Деда Мороза, а потом раскрасить его тулуп и шапку в красный или синий цвет. А нарисовать Морозов можно в заснеженном лесу или поле.
А можно нарисовать сценку, как крестьянин выгонял Мороза из своего тулупа, опять же рисуем все в лесу, где все деревья и земля укрыты снегом, а работнику жарко, он рубил деревья и снял тулуп, в который и пробрался Мороз:
Героев книги Николая Носова дети очень любят и часто рисуют. Чаще они срисовывают иллюстрации из книги. В книге много красивых иллюстраций и глядя на них юные художники копируют сцены из книги.
Но можно детям показать несколько приемов рисования, или предложить заняться раскрасками. В итоге они усвоят принцип рисования детских книжных персонажей.
Нарисуем вот такого Незнайку.
Начнем с лица. Оно вытянутое по горизонтали с маленькими ушами. Намечаем глаза, нос, рот. Прорисовываем, прорисуем. Глаза заштриховываем, а в каждом зрачке потом стираем ластиком участок в виде треугольника, получается живой блеск в глазах.
Волосы у Незнайки торчат во все стороны в виде треугольника.
Подрисовываем шляпу с кисточкой.
Теперь нужно изобразить туловище, нарисовать кисти рук, воротничок.
Готово!
Так рисуют Незнайку дети.
В произведении «Мойдодыр», главным героем многие воспринимают почему-то именно умывальник, а не мальчика-грязнулю. Его и надо нарисовать, чтобы получить полное отождествление с этим произведением.
Предлагаю срисовать вот этот несложный рисунок. С небольшим количеством простых линий.
Затем его можно раскрасить по вашему «вкусу», так как вы видите и считаете нужным.
Эта заготовка поможет понять, как сделать ваш рисунок.
Для облегчения задачи, нижнюю часть умывальника можете выполнить прямыми линиями.
Суть от этого не поменяется.
А выглядеть будет примерно так:
Как нарисовать сидящую лису поэтапно. Как вместе с ребенком нарисовать красивую лису карандашом
Елена Тыняная
Приветствую Вас, дорогие коллеги!
У нас на этой недели по лексике «Лес и его обитатели» Вчера мы с детьми учились рисовать лисицу . Я не сторонник рисования «рукой ребенка» или превращения детского рисунка в раскраску. Есть множество видов и техник изображения при которых рисованный взрослым контур вполне допустим. А уж рисование в классическом варианте (без которого обойтись никак нельзя) предполагает самостоятельное творчество ребенка. Не знаю, какие приемы используете Вы в работе, а я при рисовании сложных объектов пользуюсь самым испытанным приемом : поэтапным рисованием . При этом я создаю на доске свой рисунок вместе с детьми. У кого получается красивее, это еще большой вопрос, но творим дружно и нет нужды рисовать за детей .
Рисуя лису таким образом, мы на первых этапах все просто обхахатались! Уж очень наши начальные наметки были на лису не похожи. Некоторые просто сомневались, что в итоге получится именно это животное. Были самые интересные предположения : «Это собачка, овечка, лошадь. «
И только, когда прорисовали ушки уверенности у детей поприбавилось.
Заканчивали набросок в полном позитиве и с удовольствием раскрашивали масляной пастелью.
На следующий день рисовали фон , тоже интересно, одновременно по четверо детей, поэтому он получился такой полосатенький . Затем вместе добавили заснеженные силуэты. И когда дошли до расположения лисиц на рисунке , тоже веселились от души : сначала решили маленьких лис наклеить на задний план, потом появились идеи с семейками, с друзьями. Наконец, все скомпоновали. И, хоть лес с таким количеством лис выглядит слегка странно, мы полюбили свое творение и украсили раздевалку первой зимней работой.
И уже сегодня, как не редко бывает, многие дети уже уносят домой целые пачки рисунков с лисичками . Когда вижу, с каким удовольствием они рисуют в свободной деятельности то, чему только что научились , просто умиляюсь. Такие они трогательные, наши маленькие художники!
В этом поэтапном уроке мы будем учиться рисовать лису. Если вы в совершенстве умеете рисовать кошек, собак, тигров или волков, то вы без труда сможете нарисовать и лису, потому что техники рисования практически не различаются.
Особенно, лиса похожа на собак, только другая мордочка и хвост более пышный. Что ж, пора приступать к рисованию лисы.
Пример рисования лисы карандашом
Рисование этой лисы мы постараемся разобрать максимально подробно, а дальнейшие примеры покажем вам без описания.
1 этап Лису можно рисовать двумя способами: набросать полностью её тело, а потом детализировать или сразу максимально детализирована рисовать каждую её часть. В этом примере мы воспользуемся вторым способом.
Начнем с мордочки. Важное замечание, при рисовании круга и мордочки не забудьте оставить место на листе для рисования тела.
Рисуем круг, поделенный на четыре равные части. Затем рисуем нос и рот (почти как у кошек). Также, рисуем глаза, постарайтесь нарисовать их максимально похожим друг на друга. У начинающих художников, разные глаза — это одна из основных проблем.
2 этап Делаем разрезы глаз. Вокруг нашего круга произвольными штрихами набрасываем голову. Также, на этом этапе рисуем уши и шерсть внутри них.
3 этап На третьем этапе добавляем усики и немного шерсти под мордочкой для придания объема. Если вам не очень понятно зачем тут добавлять шерсть, то можете пролистнуть этот пример в начало или в конец и посмотреть на готовую лису. Это позволит вам понять что мы вообще рисуем.
4 этап Теперь мы подошли не к самому сложному, но к самому важному этапу. На четвертом этапе мы делаем набросок тела нашей лисы. Для этого нам нужно провести две округлых линии. Верхняя будет создавать спину и таз, а нижняя живот и грудь.
Как говорилось ранее, если вам непонятно откуда из этих линий будут расти лапы и хвост, то можете перед тем как рисовать их посмотреть на следующий этап и вам сразу всё станет понятно.
Почему же этот этап очень важен? Важен он потому, что если вы неправильно нарисуете эти линии, то лапы и хвост у вас могут вырасти не из того места и выглядеть не очень красиво. Возможно, вам даже придется несколько раз перерисовывать этот этап.
5 этап На пятом этапе добавляем нашей лисе лапы и хвост. Передние лапы должны быть более прямыми, чем задние. Хвост и лисы должен быть очень пушистым, не рисуйте тонкий хвост как у собак или кошек.
Обратите внимание, что лапки мы нарисовали не до конца. Наша лиса будет стоять в снегу, поэтому небольшую часть лапок будет не видно.
6 этап Покрываем нашу лисицу шерстью и делаем лисий кончик хвоста.
7 этап Рисуем снег и немного травки.
Наша лиса готова! Теперь вы можете раскрасить ее. Ниже мы приведем еще несколько поэтапных примеров рисования лисы.
Дополнительные примеры рисования лисы
Пример №1
Пример №2
Пример №3
Давайте посмотрим на картинки для детей с лисой и поговорим об этом животном. Ребята узнают, оправданно ли лисица стала животным – антигероем в детских сказках, почему она символизирует хитрость и коварство. Мы покажем им зверька на фото в дикой природе, кадрах из мультфильмов и картинках, нарисованных карандашом и красками.
Мы расскажем, чем лиса питается на самом деле, какие у нее есть интересные повадки, кто ее враги. Малыши посмотрят развивающий видео-ролик и получат небольшой мастер-класс по рисованию животного поэтапно.
Фото лисиц для детей
В одной из наших статей мы говорили о волке, предке домашней собаки. Так вот, лисица, изящная красавица с яркой рыжей спинкой, белым брюшком и темными лапками, его младшая сестричка. также принадлежит семейству Псовые. По размерам он несколько компактнее волка. Его длина без хвостика – до 1 м, вес – до 10 кг. Хвост животного пушистый, длина его – до 6 см. Во время бега хвостик помогает лисичке держать равновесие. В народе говорят, что им она заметает оставленные на снегу следы. Чуть дальше узнаем, так ли это.
Живет плутовка не только в лесах. Лисичек заселяют тундру, леса, лесостепи, степи, пустыни и горные массивы. Он места обитания зависит цвет шубки животного: у тех особей, которые живут южнее, он более блеклый, у северян – более яркий, насыщенный. Лисью окраску четко видно на фото на белом фоне.
В сказках лиса охотиться за , ворует из курятника цыплят, в то же время не прочь полакомиться сыром. В природе почти так же. Рыжая зверушка – хищница и охотница, ее добычей становятся мышки и прочие грызуны, зайцы, оказавшиеся на земле гуси, глухари и другие птички. В то же время она ест яйца, ягоды, фрукты, а иногда листья и стебли растений.
Прикольные и смешные картинки с лисами
Лисица — это животное, символизирующее хитрость и коварство. Из-за меха ярко-рыжего цвета у многих народов его считали нечистой силой. В древнеримской мифологии даже был такой демон, огненный лис. Но животные не могут быть хорошими или плохими, в природе ими движет желание жить, кормиться, растить потомство. Поэтому лисица такая – охотиться на тех, кто ей по зубам, ворует, когда голодно, запутывает следы в случае опасности.
Забавные лисы умеют адаптироваться. В отличие от и тех же волков, они могут жить вблизи человеческих поселений. Не раз плутовок заставали ворующими из мусорных баков на окраинах больших городов.
Даже мордочка у плутовки выглядит хитрой. Прикольные картинки для детей с лисами рыжими и черно-бурыми вы можете скачать для своего малыша бесплатно и установить как обои для телефона.
Лиса с лисятами. С сыром, в норе. Заметает следы хвостом
Живут лисички парами или семьями. Их домики – норки барсучьи или вырытые самостоятельно. Для норок животные выбирают склоны гор и овраги с песчаным грунтом. Эти участки обязательно должны быть защищены от дождевой и талой воды. Несколько лисьих нор соединяются комплексом ходов и ведут к одному-единственному гнезду, в котором животные растят своих детенышей.
Детеныши у мамы-лисицы появляются раз в году, по 4-14 лисят одновременно. Они глухие и слепые, но покрытые пушистым мехом. Новорожденных волчонка и лисенка можно было бы перепутать, если бы не белый кончик хвоста у последнего.
Чтобы защитить малышей от опасности, плутовка может несколько раз «переезжать» из норки в норку. Также в народе говорят, что, уходя от погони или прячась, лиса заметает следы хвостом. Но если сделать запрос в Интернете на фото этого процесса, их не будет, так как животное так не поступает. Убегая, она держит хвост на весу.
С другими животными: с ежиком, с зайцем, с журавлем, с волком
Интересные отношения лисы и других животных. В народных сказках ей часто приписывают если не дружбу, то некий временный союз с , чтобы поймать зайчика, например, или воплотить в жизнь еще какой-нибудь хитрый план. В дикой природе волки и лисы – враги, они соперничают из-за территории и добычи. Известно лишь несколько случаев дружбы между этими животными, и все они происходили в зоопарках.
В некоторых других детских сказках лиса пытается силой или хитростью одолеть зайчика, журавля, петушка, других беззащитных на первый взгляд зверушек. В конце – концов, благодаря уму и смекалке, им удается спастись от плутовки, даже наказать ее. В природе стычки лисицы и ее добычи – зрелище не из приятных, лучше не быть свидетелем такого.
Хитрые и добрые мультяшныё лисы. Угадай мультик или сказку по картинке
Плутовка раньше появлялась в мультиках по народным сказкам, таких как «Колобок», «Лиса и Журавль», «Жихарка», прочие. Ее образ был примерно одинаковым – хитрая, коварная, всеми способами стремящаяся получить свое, в итоге остающаяся ни с чем.
Сегодня в отечественных и зарубежных мультипликационных лентах можно встретить совсем новую мультяшную лису – добрую, умную, идущую на выручку другим, умеющую быть преданным другом.
Нарисованные: рисунки рыжей лисы карандашом
Посмотрите на эти смешные картинки с лисичками, нарисованными в мультяшном стиле. На них плутовки – в образах из сказок. Вы можете распечатать эти картинки и вырезать для миниатюрного кукольного театра для малышей.
Картинки с рыжими хищницами, нарисованные карандашом или красками, все очень красивые. На тех, которые цветные, художник хотел выиграть на контрасте: огненно-рыжая красавица просто шикарно смотрится на фоне белого снега.
Рисунок карандашом поэтапно для детей и начинающих
Ребенку, который захочет сделать свою собственную иллюстрацию к какой-либо народной сказке и спросит, как нарисовать лису, поможет одна из этих схем для начинающих.
В этом видео хорошо показано, как самые маленькие художники могут быстро нарисовать лисичку поэтапно карандашом.
Стишки и видео для детей детского сада и младшей школы
Развивающие видео для детей детского сада — прекрасная возможность хотя бы на короткое время очутиться в чаще леса, понаблюдать за рыжей плутовкой и ее малышами-лисятами в дикой природе, заглянуть к ним в норку. Даже в зоопарке дети не смогут увидеть так близко!
Короткие стишки
Всего несколько строк, а такое яркое и очень точное описание рыжей плутовки!
Мы уже говорили о том, что лисы начали привыкать к людям. Если малыш будет отдыхать с родителями у леса, с ним вполне может произойти такая же история, как и с автором этого короткого стишка.
Даже у хитрой лисички в природе есть враги. Именно от них она со своими малышами прячется в глубокой норке.
Детское видео
С какой скоростью бегает лиса? Насколько хороший у нее слух? Ребята узнают ответы на эти и многие другие вопросы о лесной плутовке из короткого познавательного видео.
Народная сказка «Петушок — золотой гребешок», одним из персонажей которой является наша хитрая зверушка, повеселит малыша, расскажет о том, что такое доброта, смелость и дружба.
Рано или поздно у вашего ребёнка начнут проявляться творческие способности и, возможно, он захочет рисовать. А возможно в школе зададут нарисовать какую-то картинку? Или уроки ИЗО? Чтобы убедиться, что чадо подготовлено ко всем трудностям рисования, вам необходимо самим обучить его.
Итак, ваш ребёнок уже тянет вас за руку и просит помочь ему нарисовать рыжую пушистую зверушку, а вы сами-то никогда художек не оканчивали, да уроки ИЗО прогуливали. Но мы расскажем вам как нарисовать лису поэтапно карандашом для детей.
Нарисовать лису карандашом ребёнку прежде всего помогут опорные линии. Наша лисичка начнётся с…банана!
Фрукт нам нужен для того, чтобы сразу же создать себе опорную линию носа, ведь у лисы он вздёрнут. Теперь можно дорисовать круглое очертание мордочки, треугольники ушек и овал туловища. Старайтесь соблюсти все пропорции. Рисуя эти очертания, не нужно сильно давить на карандаш, они лишь вспомогательные.
Рисуем очертания лапок, делая их немного изогнутыми, ведь у животных лапы совсем не прямые. Дорисовываем и хвост. Если лисичка заинтересована, то поднимите его повыше, если же расстроена – его можно опустить.
Теперь пора оживлять нашу рыжую красавицу. Рисуем очертания шёрстки на мордочке, хвосте, лапках и ушках.
Самое сложное – скруглить все линии, окончательно создавая контуры лисы. Здесь ребёнку потребуется ваша помощь, поскольку процесс достаточно трудный.
Пора стереть вспомогательные линии и браться за цветные карандаши.
Вот и получилась рыжая красавица!
Рисуем лису акварелью поэтапно. Мастер-класс с фото
Мастер-класс для младших школьников «Лиса». Мастер-класс с пошаговым фото.
Автор: Виктория Фомичёва 11 лет, обучающаяся «Детской художественной школы имени А. А. Большакова», город Великие Луки, Псковская область. Педагог: Наталья Александровна Ермакова, преподаватель, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А. А. Большакова», город Великие Луки, Псковская область.
Описание: работу можно выполнить с детьми младшего школьного возраста. Материал может быть полезен воспитателям и педагогам, родителям. Назначение: такие работа может стать прекрасным украшением интерьера, творческих выставок,а также подарком для родных и близких людей. Цель: на основе обсуждения с детьми любимых сказочных героев создать композицию с образом лисы. Задачи: — научить изображать животное лису; — создать композицию с главным фигурантом в ней; — закреплять навыки работы с акварелью; — воспитывать любовь и интерес к разнообразию животного мира. Здравствуйте,уважаемые гости! Лисица — одна из самых популярных героинь детских сказок. Но как сказочный образ наделена чертами, свойственными этим животным в реальности. Лиса красива: пышный хвост, составляющий немного меньше половины длины тела, рыжая шуба и плутоватая узконосая мордочка с красивыми карими глазами. К тому же лиса стройна, изящна, у нее удлиненное туловище и стройные ноги, а размером она с небольшую собаку: весит 6-10 килограммов. Лиса — это не только хитрый зверь. Это хищник, который побеждает не столько силой, сколько умом и хитростью, может одурачить не только добычу, но и человека. Недаром говорят «хитрый, как лиса». Образ лисы вошел во многие сказки и легенды про лисиц у различных народов. Лисы были как олицетворением нечистой силы, так и символом огня, очищения. У славян было особое отношение к лисе, как к тотемному животному, ипостаси богини Макоши. Лисицами восхищались за их красоту и изобретательность, несмотря на то, что рыжие бестии никогда не упускали случая залезть в курятник.
Лисы давно пользовались популярность в народном искусстве, их хитрость изображалась в народном фольклоре. Христиане раньше считали лисицу подобной дьяволу. А все потому, что она ловит своих жертв ночью, очень коварная, хитрая, но и умная. Такие интересные факты о лисицах просто поражают. Во многих народных сказках лисица изображается в роли хитрой дамочки, которая своей лестью и обманов добьется всего что нужно. Не многих животных величают по имени-отчеству. А вот лисицу часто величают именно так. Да еще и отчество у нее необычное — Патрикеевна. Лет примерно 600 назад жил князь по имени Патрикей Наримунтович, прославившийся своей изворотливостью и хитростью. С тех пор имя Патрикей стало равнозначно слову хитрец. А так как лиса издавна в народе считалась зверем очень хитрым, то как наследница знаменитого князя и получила отчество Патрикеевна. Рыжая лиса в Древнем Риме выступала в качестве демона огня. Такое же божество имело место и в Скандинавии, и называлось Локи. Для народов, проживающий на Дальнем Востоке, лисица и по сей день является примером нечистой силы. В отличии от других стран, в Северной Америке лису считают нейтральным обманщиком, при том как койота злословят в полной мере. Для алхимиков, лиса – символ временно затвердевающей серы. Нет такого места на планете, где невозможно было бы встретить лису. Лисиц можно увидеть в тундре, лесах, степях, горах, на болотах, и там, где не ступала нога человека, и у сельских околиц. Удивительно хорошо приспосабливается этот зверь к самым разным условиям, однако предпочитает открытые ландшафты: колки леса, овраги, холмы, поля, лесостепи, не любит жить в глухой тайге, в многоснежных территориях и пустынях. Одно из исследований показало, что 69% их пищевого рациона составляют мыши, 20% зайцы, 10% растительная пища, такая как фрукты, а остальное-насекомые и другой разнообразный корм. Лиса не пережёвывает пищу, а только разрывает мясо на маленькие кусочки и глотает их. Лисий хвост меняет свой внешний вид в зависимости от времени года, зимой он особенно красив. На лапах у лисы есть чувствительные волоски, которые помогают ей ориентироваться в пространстве и находить нужное направление. Если не считать сезона размножения, рыжие лисицы живут поодиночке и спят под открытым небом даже в очень морозные зимы, характерные для северной части их ареала. Поскольку кончик носа и подушечки лап у них чувствительны к обмораживанию, зверь спит, обернув свой пушистый хвост вокруг тела. Рыжая лиса — обычный вид лисы, найденный на всех континентах. Лисий хвост меняет свой внешний вид в зависимости от времени года, зимой он особенно красив. Лиса — уединенное животное. Если самка лисы умирает, то самец больше никогда не ищет себе пару и проживает остаток жизни «холостым». Однако, если умирает самец, то самка находит себе нового «кавалера». Хотя лисы подобны кошкам и собакам, они избегают контакта с этими животными. Лисы — в основном ночные животные и предпочитают охотиться ночью. Это животное найдено почти в каждом виде среды обитания. Они могут приспособиться к присутствию людей. Кроме рыжей лисы встречаются особи с другим цветом меха, например, с черной грудью, животом и загривком. У некоторых лис на спине есть черный крест. Обыкновенная, или рыжая лисица — наиболее распространённый и самый крупный вид рода лисиц. Длина тела 60-90 см, хвоста — 40-60 см, масса — 6-10 кг. Лисица обыкновенная распространена весьма широко: на всей территории Европы, Северной Африки, большей части Азии, в Северной Америке и Австралии. Фенек — миниатюрная лисица, живущая в пустынях Северной Африки. Это самый маленький представитель семейства псовых, по размерам он меньше домашней кошки. Высота в холке 18-22 см, длина тела — 30-40 см, хвоста — до 30 см, весит до 1,5 кг. Уши фенека — самые большие среди хищников по отношению к величине головы; они достигают 15 см в длину. Такие большие уши нужны фенеку не только по причине того, что ему приходится по малейшему шороху в песке узнавать о передвижении своей основной добычи — насекомых и мелких позвоночных, но и для лучшего охлаждения тела в дневную жару. Это-мраморная лисица, искусственно выведенный подвид рыжей лисицы. Серая лисица — вид семейства волчьих, обитающий в Северной и Центральной Америке, а также на крайнем севере Южной Америки. Высота в холке — 30-40 см. Серая лисица очень проворна и ловка, для своего семейства, быстро бегает, а также умеет лазить по деревьям. Черно-бурая лисица — подвид обыкновенной лисицы. По легенде, черно-бурая лисица приносит счастье всем, кто хоть раз ее видел, это очень редкое животное. На грань исчезновения его поставил человек из-за меха необычного окраса. Полярная лисица, или песец — хищное млекопитающее семейства псовых, единственный представитель рода песцов. Длина тела 50-75 см, хвоста — 25-30 см, высота в холке — 20-30 см. Средняя масса тела самца — 3,5 кг, максимальная — до 9 кг, самки — 3 кг. Песец распространён за Северным полярным кругом, на побережье и островах Северного Ледовитого океана, в тундровой и лесотундровой зонах. Серебристо-черная лисица — это подвид диких красных лисиц, которые распространены в восточной части Северной Америки, в Канаде. Материалы и инструменты: -лист А3 -акварель -простой карандаш, ластик, кисти -стакан для воды, тряпочка для кистей
Ход мастер-класса:
Начинаем работу с карандашного рисунка. Главный герой работы-лиса, располагаем её по середине листа, начинаем с головы и деталей мордочки.
Лиса у нас будет сидеть на камне в берёзовой роще. Рисуем туловище и силуэт задней лапы, хвост. Затем прорисовываем лапки, сначала переднего плана, затем заднего. Дальше рисуем наброски деревьев заднего плана. На нашем рисунке лиса сидит на камне, а позади неё весенние берёзы. Белоснежные берёзы помогут сделать шубку лисы более яркой. Перед работой акварелью нужно стереть лишнии линии рисунка, сделать рисунок максимально прозрачным, чтобы карандашный рисунок не просвечивал через акварель. Вообще рисунок карандашом всегда должен быть лёгким, но на фотографиях он плохо виден, и мы умышленно усилили цвет. Также обязательно подготовить акварель, размочить её небольшими капельками чистой воды в каждый цвет. Начинаем всегда со светлого, сначала грудка, а потом более тёмная спинка, голова и хвост. Контур грудки можно обвести оранжевым, а затем размыть цвет водой. Затем постепенно уплотняя цвет наносятся новые мазки краски, разукрашиваем лапки, рисуем окантовку ушей, наносим тени на мордочку. Разукрашиваем камень(метод тычка) используя серые оттенки цвета. Чёрным выделяем силуэт лисы, прорисовываем отдельные шерстинки. Сюжет композиции-ранняя весна, когда берёзки покрыты лёгким пухом еще не распустившейся листвы. Поэтому основным фоном будет светло-зелёный с небольшим вкрапление голубого цвета неба. В низу работы зелёный делаем более насыщенным, подразумевая зеленеющую траву. Контуры берёз прорисовываем чёрным, рисуем отдельные веточки и ветви, чёрточки характерные для берёз.
Как нарисовать лису карандашом поэтапно на разном уровне подготовки. Легкие способы нарисовать карандашом лису Лисичка рисунок карандашом для детей
Все помнят образ загадочно улыбающейся лукавой лисички с остроконечными ушками из детских книжек, но как нарисовать лису карандашом поэтапно?
Для работы нам понадобятся: чистый лист бумаги (лучше альбомной), пара заточенных простых карандашей и ластик.
Если Вы уверены, что не умеете рисовать, постарайтесь аккуратно и не спеша повторить следующие инструкции, срисовывая с примера. Начнем с упрощенного варианта в стиле мультипликации, а потом перейдем к тому, как рисовать лису «по-взрослому».
Рисуем голову и уши
Нарисуем по центру эллипс, слегка суженный с одной стороны, и ещё две фигуры в форме яйца — это будущие ушки.
Контур туловища
Телом лисица похожа на волка, но более длинная. Рисуем овал (можно нарисовать узкий — для худой лисички или побольше — как в примере). Постарайтесь не сильно нажимать на карандаш, потом будем подправлять.
Наметим приземленные лапки
Три лапы нам видны, еще одна остается вне поля зрения. Набросаем три овала, на краю каждого еще по овалу поменьше. Не рисуйте лапки излишне тонкими, их размер должен соответствовать туловищу.
Добавляем пушистый хвостик в форме знака вопроса.
Прорисуем мордочку
Немного урезая наш овал, сделаем голову более вытянутой. Перед тем, как нарисовать лисичку, подумайте: какой она будет? Веселой или грустной? По желанию выражение «лица» лисички можно изменить. Добавьте детали на ушки, «подушечки» на лапках, аккуратный носик.
Стираем лишнее
Добавляем изгиб спины и завиток на хвосте, ластиком убираем вспомогательные линии. Подправьте все, что Вам не нравится.
Наша хитрая лисичка готова! Попробуйте нарисовать лису поэтапно, распечатав эту инструкцию в виде коллажа:
Теперь давайте разберемся, как нарисовать лису более реалистичной.
Шаг 1. Нарисуем небольшую голову. Там, где будут уши — треугольники с закругленными краями. Также наметим будущую пасть — слегка приплюснутый овал.
Шаг 2. Добавьте круг, как на картинке.
Шаг 3. Рисуем контур туловища — суженый с одной стороны овал, разместим его «внахлест».
Шаг 4. Передние лапы длинные, не толстые, из трех разных по величине овалов.
Шаг 5. Аналогично рисуем задние лапы, но немного покрупнее.
Шаг 8. Убираем все лишнее ластиком, наводим контуры карандашом.
Вот такая красавица у нас получилась! Готовый рисунок можно разукрасить или оставить черно-белым. Инструкции, как нарисовать лису поэтапно, помогут Вам и Вашему ребенку сделать это быстро и легко. Старайтесь, и у Вас обязательно все получится!
«Мама, нарисуй!»
Каждая мамочка рано или поздно слышит от своего ребенка заветное «Мама, нарисуй мне…». И вариантов окончания этой фразы великое множество. Дети просят нарисовать цветочек, деревце, домик, собачку, кошку, бабочку и много других вещей. Для родителей, не обделенных художественным талантом, не составит труда воплотить на бумаге любую просьбу своего малыша. А как быть тем, кто рисовать не умеет? Остается только научиться все это изображать. Во многих мультфильмах присутствует такой персонаж, как лис или лиса. Как нарисовать лису, мы сегодня и обсудим. Все очень просто. Достаточно следовать инструкции, делая все аккуратно и не спеша. Хочу предложить несколько вариантов того, как нарисовать лису карандашом.
Сказочный лисенок с мамой
Самый милый и наиболее подходящий для детей рисунок — лисенок с мамой — выполняется в несколько этапов.
Шаг 1. Давайте начнем рисунок с четырех кругов, по два на каждое животное, которое мы собрались рисовать. Соединяя круги друг с другом, обозначим линии шеи. Это станет подспорьем для следующего этапа.
Шаг 2. Теперь мы превратим верхний правый круг в голову лисицы-мамы. Расположим её мордашку в профиль. Затем сделаем наброски ушей.
Шаг 3. Прорисовав контур лица и ушек, на последние наносим дополнительные линии. После этого приступаем к изображению глазика, носика и усиков. Заканчиваем на этом работу над мордой лисицы.
Шаг 4. На этом этапе мы будем придавать нижнему кругу очертания тела лисы. Аккуратно нарисуйте туловище такое же, как на рисунке перед вами. Хвост изобразите большой и пушистый.
Шаг 5. Нарисуйте небольшие дугообразные линии, обозначив ими бедра животного. Далее нанесите необходимые дополнительные линии на хвост. Завершив на этом работу над взрослой лисицей, переходим к лисенку.
Шаг 6. Прорисовываем ему голову, мордашку, ушки и, конечно же, не забываем о пушистой щечке.
Шаг 7. Наносим дополнительные линии на ушки, рисуем ему глазки, носик и усики. Полностью заканчиваем мордашку лисенка.
Шаг 8. Теперь рисуем туловище, снова ориентируясь на образец. Добавим пышный и красивый хвостик. Прорисовываем на хвосте и туловище все дополнительные линии.
Шаг 9. Очистим чертеж от лишних деталей с помощью ластика и обведем более ярко контур рисунка. Теперь вы можете раскрасить свой шедевр.
Предлагаю еще один вариант того, как нарисовать лису.
Как нарисовать лису поэтапно? Следующий способ поможет создать рыжую красавицу, больше похожую на настоящего зверя, а не на сказочный персонаж.
Лиса из треугольника
Вот альтернативный вариант — как нарисовать лису, начиная с треугольника вместо круга. Делаем наброски. Рисуем небольшой треугольник. К нему пририсовываем два маленьких треугольничка — ушки. Далее проводим линию шеи, спины и рисуем хвост. Затем — набросок передней лапы, потом задней и двух оставшихся. Обводим линии, сглаживая их и придавая им более мягкие формы. Прорисовываем мордочку, дорисовывая глазки, носик, усики. Доводим до окончательного варианта ушки и лапки изображаемого животного. Делаем штриховку для шерсти.
Наш замечательный лис готов!
Рыжая плутовка, обхитрит всех ловко, хвост пушистый – вот краса! Как зовут ее? … Наверно, каждый догадался, что сегодня речь пойдет о том, как нарисовать лису, одну из самых красивых лесных жителей.
Картинка с ее изображением будет живописным украшением в каждом доме. Ведь образ лисички ассоциируется со сказками, в которых она представлена всегда смеющейся, лукавой, с загадочным взглядом и острыми ушками на макушке.
Рисовать такое чудо — настоящий отдых и удовольствие. Поэтому заточим карандаши и начнем творить с чистого листа.
Хищница вышла на охоту
Попробуем начать с рисунка, на котором плутовка отправилась за едой. Ведь это хищный зверь, который трудом добывает себе корм. Мыши, рыбы, птицы – она очень любит полакомиться. Начнем изображать ловкую охотницу шаг за шагом, следуя инструкции, ведь нарисовать лису поэтапно, так легко.
Хитрая героиня сказок
Серьезная и мудрая лесная обитательница это прекрасно, но иногда хочется чего-то веселого, например, мультяшного изображения. Оно отправляет нас в мир детства, где всегда было много радости и смеха. Какими бы взрослыми не были люди, они всегда верят в чудеса. Давайте же, рисуя волшебного героя, перенесемся ненадолго в сказочный мир.
Схемка его довольно проста – несколько овалов в качестве основы, которые просто достаточно слегка изменить по форме, чтобы получить милую мордашку, маленькие лапки, остренькие ушки, шикарный хвостик.
А если не полениться и после того, как нарисовали лису карандашом, раскрасить ее яркими красками, то можно сделать главным персонажем своей захватывающей истории.
Лисичка за пару минут
Если вы начинающий художник и впервые взяли в руки карандаш, то, скорее всего, еще сомневаетесь в своих силах. Чтобы укрепить веру в способности попробуйте изобразить вот такую симпатичную рыжую плутовку.
Описание работы доступно каждому ученику и любой справится с ним без труда буквально за пять минут. Все что нужно – быть знакомым с такой геометрической фигурой, как треугольник.
Рыжая красавица
Главное украшение лисы это ее богатая шубка и, конечно же, пушистый хвост. Он помогает ей в беге удерживать равновесие, согревает зимой и является предметом ее гордости. Ну а как нарисовать лису карандашом без этого яркого достоинства?
В данном пошаговом руководстве получается картинка, на которой охотница предстает пред нами во всей своей красе.
Рисуем три круга различных размеров, которые позже станут головой и туловищем.
Придаем мордочке форму.
Штрихами объединяем очертания зверя до хвоста.
Изображаем пушистый хвост и по желанию придаем рисунку цвет.
Веселый лис
Такой чудесный лисенок с сияющими глазками станет отличным другом и будет радовать всегда своим улыбающимся видом. Схема его не из легких, но разве настоящих победителей когда-то пугали трудности?
Набравшись опыта, можно смело приступать к покорению более высоких вершин. Пусть этот проказник будет одной из них. Посидев и немного изучив описание, вы обязательно поймете, как нарисовать у лисы карандашом поэтапно мордочку, тельце, лапы и хвост.
А затем останется только раскрасить ее яркими богатыми оттенками. И у вас обязательно получится картинка ни хуже, а может даже и лучше готового образца. Главное делать все с хорошим настроением и светлыми мыслями.
Как легко нарисовать лису карандашом поэтапно — для детей и взрослых. Учимся рисовать поэтапно карандашом красивую лису вместе с ребенком. Узнайте как быстро и легко научиться рисовать красивую лисичку.
Каждый человек в своей жизни хочет научиться рисовать, особенно дети, им интересно научиться рисовать не только людей, дома, цветы, но и разных животных.
Сегодня посмотрим, как можно легко и быстро научиться рисовать лису. Возьмите лист бумаги и карандаш, посмотрите внимательно на картинку, где нарисована лиса. Посмотрите расположение лисы, как и где расположены у лисы разные части тела.
В центре картинки нарисовано туловище лисы, слева голова лисы, справа хвост лисы, внизу нарисованы лапы лисы.Теперь таким же образом, мысленно, разделите свой лист бумаги для разных частей тела лисы.
Начните рисовать лису с туловища, оно состоит из двух кругов, между кругами должно быть небольшое расстояние, один круг нарисуйте побольше, второй поменьше, соедините эти два круга линиями сверху и снизу.
Теперь слева от туловища лисы нарисуйте небольшой круг – это будет голова лисы и соедините голову лисы и тело линией.
Нарисуйте мордочку лисы, она должна быть немного удлиненная и заостренная, нарисуйте четыре лапы, передние лапы нарисованы прямые, а задние немного изогнутые.
Теперь нарисуйте лисе мордочку, сначала нарисуйте ухо, оно нарисовано в виде треугольника стоячее кверху.
Глаз нарисуйте в виде небольшого овала, удлиненного по краям глаз и нарисуйте брови лисе и зрачок.
Посмотрите, какой должен быть нос лисы, поправьте мордочку лисы и нарисуйте кончик носа. Все, что надо нарисовать на рисунке выделено красным цветом.
Нарисуйте второе ухо лисе, оно должно быть треугольное, стоячее, немного заштрихуйте оба уха.
Соедините голову лисы и туловище, нанесите небольшую штриховку, чтобы видно было шерсть лисы, нарисуйте рот лисе.
Теперь нарисуйте переднюю лапу лисы и пальчики на передней лапе, нарисуйте заднюю лапу. Все, что надо нарисовать на рисунке выделено красным цветом.
Дорисуйте все четыре лапы лисе, нанесите на лапы небольшой штрих, чтобы было видно шерсть лисы, на лапах лисы нарисуйте пальчики.
В конце туловища лисы нарисуйте большой пушистый хвост, нанесите на него небольшой штрих, чтобы было видно, что хвост пушистый. Все, что надо нарисовать на рисунке выделено красным цветом.
Сотрите лишние линии на рисунке, посмотрите, какая красивая лиса у вас получилась. Лису можно раскрасить или немного заштриховать.
Теперь давайте посмотрим, как можно нарисовать маленького лисенка
Посмотрите внимательно на картинку, на которой нарисован лисенок, туловище лисенка занимает нижнюю часть картинки, а голова и хвост лисенка занимают верхнюю часть картинки.
Нарисуйте сначала голову лисенка, голова должна быть нарисована в виде овала с левой стороны, овал немного вытяните, чтобы потом рисовать мордочку лисенка.
Нарисуйте ушки лисенка, ушки надо нарисовать в виде небольших овалов, расположенных к верху, низ овалов должен быть более круглый, а верх овалов должен быть немного заострен. Ушки лисенка на рисунке нарисованы красным цветом.
Теперь нарисуйте туловище лисенка, оно должно быть расположено снизу, под головой лисенка, на картинке туловище лисенка немного пересекается с головой лисенка и нарисовано красным цветом.
Нарисуйте лисенку лапки, на рисунке должны быть нарисованы три лапки, четвертую лапку не видно, потому что лисенок стоит боком. Лапки лисенка на рисунке нарисованы красным цветом.
Теперь лисенку надо нарисовать хвост. Хвостик лисенка нарисуйте с правой стороны, он должен быть большой, пушистый, немного загнутый к верху. На картинке хвостик лисенка нарисован красным цветом.
Посмотрите на контур лисенка, его надо немного поправить, нарисуйте внутреннюю часть ушек лисенка, контур лисенка обведите поярче.
Нарисуйте глаз лисенка, кончик носика и рот. На рисунке все, что надо нарисовать, выделено красным цветом.
Посмотрите внимательно на своего лисенка, сотрите лишние линии и обведите еще раз контур лисенка. Посмотрите, какой красивый лисенок у вас получился.
Лисенка можно раскрасить в любой цвет, который вам понравится.
Курсы для развития интеллекта
Еще у нас есть интересные курсы, которые отлично прокачают Ваш мозг и улучшат интеллект, память, мышление, концентрацию внимания:
Развитие памяти и внимания у ребенка 5-10 лет
В курс входит 30 уроков с полезными советами и упражнениями для развития детей. В каждом уроке полезный совет, несколько интересных упражнений, задание к уроку и дополнительный бонус в конце: развивающая мини-игра от нашего партнера. Длительность курса: 30 дней. Курс полезно проходить не только детям, но и их родителям.
Секреты фитнеса мозга, тренируем память, внимание, мышление, счет
Если вы хотите разогнать свой мозг, улучшить его работу, подкачать память, внимание, концентрацию, развить больше креативности, выполнять увлекательные упражнения, тренироваться в игровой форме и решать интересные задачки, тогда записывайтесь! 30 дней мощного фитнеса мозга Вам гарантированы:)
Супер-память за 30 дней
Как только запишитесь на этот курс — для Вас начнется мощный 30-дневный тренинг развития супер-памяти и прокачки мозга.
В течение 30 дней после подписки Вы будете получать интересные упражнения и развивающие игры на свою почту, которые сможете применять в своей жизни.
Мы будем учиться запоминать все, что может потребоваться в работе или личной жизни: учиться запоминать тексты, последовательности слов, цифр, изображения, события, которые произошли в течение дня, недели, месяца и даже карты дорог.
Деньги и мышление миллионера
Почему бывают проблемы с деньгами? В этом курсе мы подробно ответим на этот вопрос, заглянем вглубь проблемы, рассмотрим наши взаимоотношения с деньгами с психологической, экономической и эмоциональных точек зрения. Из курса Вы узнаете, что нужно делать, чтобы решить все свои финансовые проблемы, начать накапливать деньги и в дальнейшем инвестировать их.
Скорочтение за 30 дней
Вы бы хотели очень быстро прочитывать интересные Вам книги, статьи, рассылки и так далее.? Если Ваш ответ «да», то наш курс поможет Вам развить скорочтение и синхронизировать оба полушария головного мозга.
При синхронизированной, совместной работе обеих полушарий, мозг начинает работать в разы быстрее, что открывает намного больше возможностей. Внимание , концентрация , скорость восприятия усиливаются многократно! Используя техники скорочтения из нашего курса вы сможете убить сразу двух зайцев:
Научиться очень быстро читать
Улучшить внимание и концентрацию, так как при быстром чтении они крайне важны
Прочитывать в день по книге и быстрее заканчивать работу
Ускоряем устный счет, НЕ ментальная арифметика
Секретные и популярные приемы и лайфхаки, подойдет даже ребенку. Из курса вы не просто узнаете десятки приемов для упрощенного и быстрого умножения, сложения, умножения, деления, высчитывания процентов, но и отработаете их в специальных заданиях и развивающих играх! Устный счет тоже требует много внимания и концентрации, которые активно тренируются при решении интересных задач.
Заключение
Учитесь рисовать сами, учите рисовать ваших детей, для рисования лиса и лисенка поэтапно, у вас ушло немного времени, зато теперь вы умеете рисовать. Желаем вам удачи в будущих ваших работах.
Лиса очень похожа на своих сородичей волка и собаку. У нее схожее строение тела и она лишь немного меньше их. Но зато у лисы очень пышный рыжий хвост, нужный ей не только для красоты, но и для дела. Например, при погоне хвостом лиса заметает собственные следы на снегу а также согревается в сильный мороз, «укрывшись» им как одеялом. Шерсть лисы длиннее и гуще чем у собаки и волка, ну и, конечно же, у нее оригинальная яркая рыжая, иногда с красным оттенком окраска. Лисья мордочка более вытянутая с узкой пастью. Лисе так легче ловить мышей в норах. Как правило, лисы имеют небольшой размер тела и коротенькие, приземленные лапы. Поскольку живут они в норах, их туловище слегка вытянуто, как у таксы. Все это нужно учитывать, чтобы правильно нарисовать лису. На этом уроке мы научимся рисовать лису поэтапно карандашом.
1. Нарисуем контуры туловища и головы лисы
Для начала нарисуем основные контуры в виде двух окружностей. Одна чуть больше — для головы лисы, вторая — для ключицы и задней части туловища. От нее потом нарисуем и хвост. Соединим между собой эти круги линиями. Затем добавьте сзади и спереди по две линии для лап лисы.
2. Общая форма контура туловища лисы
Обрисуйте предварительные контуры, чтобы создать приблизительную форму туловища, лап и головы лисицы. Нарисуйте дугообразную линию вокруг головы и шеи. Обведите лапы, нарисуйте линию внизу живота, на спине, и на затылке. Затем плавно соедините все эти линии. Это предварительный контур, его можно будет поправить, если что-то не удалось.
3. Как нарисовать голову, хвост и лапы
Пометим теперь положение хвоста, и еще добавьте положение двух лап с тыльной стороны рисунка лисы. Далее, в середине круга контура головы нарисуйте две прямые линии, почти смыкающиеся у носа. Нарисуйте контур носа и добавьте предварительные контуры ушей.
4. Рисунок лисы в деталях
Удалите некоторые ранее нарисованные ненужные контуры рисунка лисы . Нарисуйте лисий хвост, добавьте больше деталей в рисунке головы. Уши должны быть объемными, для этого нарисуем дополнительный контур уха. Глаза сделайте вытянутыми и закрасьте их с маленьким пробелом в середине. Уточните другие детали мордочки.
5. Окончательный рисунок простым карандашом
Удалите все ранее нарисованные ненужные контуры рисунка лисы и обведите все очертания туловища и ног лисы. Обращайте внимание на детали, например, когти на лапах.
6. Раскрасим рисунок карандашом
Теперь практически все контуры можно пометить мелкими штрихами, чтобы передать пушистый мех лисы. И лучше эти контуры вначале слегка подтереть ластиком, чтобы они не выделялись в окончательном рисунке простым карандашом и не были заметными после раскраски цветными карандашами или красками. Закрасьте рисунок лисы штрихами простого мягкого карандаша. В некоторых местах делайте штрихи светлее, а кое-где наоборот темнее. Кончики ушей, лап и хвоста у лисы иногда имеют черно-белый окрас. Можете сделать это на вашем рисунке.
7. Сделайте рисунок цветным
Этот урок я полностью сделал на графическом планшете. Вы же можете добавить желтые и красные оттенки всей картинке цветными карандашами. Добавить цвет можно даже в черно-белый рисунок, только совсем немного, чтобы не закрасить тонкие штриховые линии, сделанные простым карандашом. Надеюсь, урок «Как нарисовать лису» оказался для вас несложным.
Волк внешне схож с лисой, потому что у них одни предки. Но у волка более выражены хищные признаки. Его клыки длиннее, чем у лисы, хвост не такой пушистый. У волка, в отличие от лисы, на рисунках чаще всего изображается оскал, чтобы передать его агрессивный характер. Этот оскал может создать большой эффект дикого зверя и на вашем рисунке. На этом уроке мы научимся рисовать волка поэтапно карандашом.
Добычей лисы иногда может стать заяц. Вы можете использовать этот урок для картинки с таким сюжетом, кролик ведь очень похож на зайца. Рисунки, где весело прыгают кролики, только на первый взгляд кажутся простыми для рисования. В любом рисунке животного нужно точно выдержать пропорции и передавать его характер, грацию.
Лиса самый опасный враг лебедя. Лисы часто разоряют их гнезда, уничтожая яйца и птенцов. Лебедь очень красивая птица. Его красивые широкие крылья и особенно тонкая изящная шея придают изящество и благородную грацию этой птице. Рисовать лебедя не так уж сложно. Его тело состоит из большого круглого живота, длинной вытянутой шеи и крыльев. Самое главное хорошо нарисовать шею и крылья, именно они самые важные части у этой птицы.
Олень живет вместе в одном лесу с лисой и иногда их пути пересекаются. Если вы решили нарисовать лису на лесной поляне, можете нарисовать вдалеке, вышедшего из леса оленя.
Кто не знает басню Крылова про лису и ворону? В басне ворона представлена глупой и доверчивой. На самом деле, ворона очень умная и осторожная птица, поскольку она живет рядом с человеком и «набралась» у него ума.
Рисунок лисы, медведя требует определенной подготовки, практики рисования животных. Дело в том, что обязательно нужно в рисунке медведя отразить характер свирепого и опасного зверя. Конечно, если вы рисуете иллюстрацию сказки о хитрой лисе, то медведь должен иметь добродушный вид. В природе же медведи, будь то белые или бурые достаточно опасные хищники.
Как нарисовать лису за несколько простых шагов
Простое, пошаговое руководство по рисованию лисы
Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!
Во всем мире обитает более сорока видов лисиц. Во многих культурах лисы известны своей хитростью и хитростью и часто являются предметом мифов и фольклора. На самом деле лиса — это небольшой вид собак, но у лисиц есть способности, которых нет у других собак, такие как рытье норок в земле и лазить по деревьям.
В последние годы серебристый подвид красной лисицы был приручен в России. Интересно, что домашние лисы начинают проявлять черты, общие для многих домашних собак, такие как висячие уши и изменения окраски, в том числе пятна.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
В этом простом пошаговом руководстве вы научитесь рисовать свою собственную лису. Вам понадобится только инструмент для рисования, например ручка или карандаш, и лист бумаги.Вы также можете иметь под рукой ластик, так как вы будете стирать некоторые из ваших ранних строк по мере продвижения.
На каждом этапе этого простого урока рисования вы заметите, что ранее нарисованные линии отображаются черным, а новые линии выделяются синим. Когда вы закончите рисунок, вы можете растушевать его мелками, цветными карандашами или маркерами.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Жираф, Собака и Тигр.
Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше
Пошаговая инструкция по рисованию лисы
Рисование лисы — шаг 1
Начните с рисования круга.Это сформирует голову лисы.
Рисование лисы — шаг 2
Внутри круга нарисуйте две изогнутые линии.
Рисование лисы — шаг 3
Соедините линии двумя U-образными изогнутыми линиями. Нарисуйте еще одну изогнутую линию под первыми двумя. Это сформирует мордочку лисицы.
Рисунок лисы — шаг 4
Сотрите направляющую линию с морды.
Рисование лисы — шаг 5
Нарисуйте неправильную округлую форму внутри морды, чтобы сформировать нос. Соедините нос со ртом и боковыми сторонами морды, используя три короткие изогнутые линии.
Рисование лисы — шаг 6
Нарисуйте мех лисы на шее и груди. Начните с вытягивания изогнутой линии от морды. Затем используйте серию коротких изогнутых линий, идущих вниз и встречающихся в острых неровных точках.
Рисование лисы — шаг 7
Повторите этот процесс на противоположной стороне, образуя примерно перевернутый треугольник.
Рисование лисы — шаг 8
Нарисуйте мех на каждой стороне головы лисы, вытягивая короткие изогнутые линии, которые пересекаются неровными точками с каждой стороны круга.
Рисунок лисы — шаг 9
Сотрите направляющие линии, образованные исходным кругом.
Рисунок лисы — шаг 10
Нарисуйте ушки. Для каждого уха вытяните две изогнутые линии вверх от головы, позволяя линиям пересекаться в закругленных точках.
Рисунок лисы — шаг 11
Сотрите направляющие линии с ушей.
Рисование лисы — шаг 12
Обведите тело, вытянув серию изогнутых линий по диагонали от головы и груди. Позвольте линиям встретиться в неровных точках, чтобы сформировать деталь меха.
Рисунок лисы — шаг 13
Обведите ноги. От треугольного пучка меха на груди вытяните вниз две изогнутые линии. От плеча вытяните серию изогнутых линий, чтобы наверху образовалась неровная меховая деталь. У основания тела нарисуйте заднюю ногу в положении сидя, нарисовав открытую круглую фигуру. Добавьте немного зубчатого меха в верхнюю часть открытого круга. Под ним вытяните набор изогнутых линий, чтобы сформировать заднюю ступню.
Рисование лисы — шаг 14
Соедините линии ног, нарисовав пальцы на каждой ступне.Чтобы нарисовать пальцы ног, используйте серию соединенных U-образных линий.
Рисунок лисы — шаг 15
Добавьте пушистую деталь лисе. Нарисуйте изогнутую линию по длине каждого уха и добавьте зазубренный мех у его основания. Проведите короткие неровные линии через грудь, через плечо и через верхнюю часть каждой передней ноги.
Рисование лисы — шаг 16
Нарисуйте серию коротких и длинных изогнутых линий, пересекающихся точками, поперек нижней части тела. Это начинает формировать хвост.
Рисунок лисы — шаг 17
Используйте серию изогнутых линий, чтобы обвести хвост, начиная с основания спины.
Рисование лисы — шаг 18
Используя короткие изогнутые линии, нарисуйте зубчатый зигзагообразный узор на кончике хвоста. На кончиках каждого пальца нарисуйте изогнутый треугольник, чтобы сформировать когти. Заштрихуйте когти.
Рисование лисы — шаг 19
Нарисуйте сплющенные круги на каждой стороне носа, чтобы сформировать глаза. Внутри каждого глаза нарисуйте крошечный круг внутри большого круга. Заштрихуйте область между двумя кругами. Нарисуйте изогнутую линию над каждым глазом, чтобы сформировать брови.
Рисунок лисы — шаг 20
Раскрасьте лису.Знакомая рыжая лиса часто бывает красной или оранжевой с белыми или кремовыми пятнами, но другие виды лисиц бывают разных цветов, включая белый, коричневый, черный и серый.
Учебник по рисованию для печати
УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА
Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?
Во-первых, убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти в систему на странице входа в систему.
Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.
Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.
Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).
Рисование головы лисы Easy
Клипарт Голова лисы Рисование лица лисы Easy Free Transparent
Как нарисовать голову лисы Пошаговое руководство по рисованию от Darkonator
Как нарисовать лису Шаг за шагом Учебное пособие по рисованию лисы Easy Peasy
Рисунок контура лисы в Google Search Wood Дизайн татуировки лисы Лиса
Рисунок лисы Скачать бесплатно Лучший рисунок лисы на Clipartmag Com
Легкий рисунок лисы Легкий рисунок лисы Thefrangipanitree Com
Как рисовать лису Шаг за шагом Учебник по рисованию лисы Easy Peasy
Как рисовать лис Heads Easy Step By Step Drawing Tutorial How To
Как рисовать песца
Как рисовать лисиц шаг за шагом Лесные животные Животные Бесплатно
Векторный дизайн головы лисы на белом Stock Vector Colourbox
9 0002 Как создать ретро иллюстрацию лисы в Adobe Illustrator
Простые рисунки головы волка Рисунки головы волка Советы по искусству и
Как нарисовать мультяшную лису Youtube
Как нарисовать голову лисы шаг за шагом Лесные животные Животные Бесплатно
Easy Fox Drawing Средний размер лисы Рисование лица Easy Girl Head
Рисование детских лиц на Getdrawings Com Бесплатно для личного использования Baby
Рисунок волка Голова волка Рисунок волка Аниме Easy Contentpark Co
Рисунок ушей лисы
Как нарисовать милого лиса Как нарисовать милую лису легко Как нарисовать милую
Урок рисования Нарисуйте лису Nano Smart Blog
Как нарисовать животное Как нарисовать песца Эскиз Животные
Главная
Рисунок лисы Скачать бесплатно Лучший рисунок лисы на Clipartmag Com
Coyote Drawing Easy A Head Wile Cute In Color Upper Deck International
Как рисовать животных Лисы
Рисование мультяшной лисы Easy Fennec Sly Simple Face Gif For Stantonst John
Cute B aby Рисунок арктической лисы Easy Face Tutorial Ardesengsk
Рисунок головы милой лисы Billedgalleri Whitman Gelo Seco Info
Простые карандашные рисунки Fox Gigantesdescalzos Com Gigantesdescalzos Com
Как нарисовать лису Пошаговое руководство по рисованию Как нарисовать лису
Coyote5
Coyote5
Easy A Head Хитрый Милый в цвете Upper Deck International
Как нарисовать лису Как нарисовать мультяшную лису Как нарисовать милую лису
Узнайте, как нарисовать морду лисы фенек для детей Морда животных для детей
Как нарисовать песца — Последний из белых медведей
Песцы — ловкие и любопытные животные, полные энергии.У них густой мех, чтобы защитить их от холода, что делает их особенно пухлыми и очаровательными. Зимой их мех белый, чтобы маскировать их на снегу. Летом она истончается и буреет. В этом уроке мы будем рисовать их зимнюю форму.
K Принцип рисования чего-либо состоит в том, чтобы разбить его на основные формы. Если вы умеете рисовать круги и овалы, вы можете нарисовать лису. Не расстраивайтесь, если ваша первая попытка окажется не такой, как на картинке. Практика ведет к совершенству, так что приступим!
Шаг 1. Позы мозгового штурма
Изучите возможные позы для лисы, сделав несколько эскизов.Миниатюры — это небольшие грубые рисунки, размером около нескольких дюймов. Рисуйте свободно, не беспокоясь о деталях или ошибках.
Шаг 2: грубая поза
Просмотрите свои наброски и выберите свою любимую позу. Я выбрал этот из-за его живого, энергичного качества. Почаще возвращайтесь к эскизу эскиза во время рисования, чтобы не упустить из виду исходный план.
Шаг 3: Верхняя часть корпуса
Нарисуйте извилистую линию действия, фиксируя движение позы.Слегка набрасывая наброски, нарисуйте туловище лисы, используя основные формы: шар вместо головы, яйцо вместо груди. Соедините их толстым горлышком трубчатой формы. Нарисуйте направляющую линию по центру фигуры и горизонтальную направляющую через центр головы.
Шаг 4: Передние ножки
Нарисуйте плечи и руки лисы, используя простые формы трубок. Густой мех делает их плечи больше, чем они есть на самом деле. Для каждой лапы нарисуйте небольшой прямоугольник с изогнутым сегментом.Набейте переднюю часть груди дополнительным мехом.
Шаг 5: Головка
Увеличьте верхнюю и боковые части головы, чтобы выделить больше шерсти. В верхней части головы нарисуйте два треугольных уха. Затем нарисуйте пару овальных глаз по горизонтальной линии лица. Между глазами нарисуйте мордочку, выходящую наружу. Нарисуйте в улыбке раскрытие нижней челюсти.
Шаг 6: нижняя часть тела
Нарисуйте еще одну форму яйца для туловища лисы.Нарисуйте направляющую центра. Затем нарисуйте таз и ноги, правую ногу поднимите вверх, а левую потяните вниз.
Шаг 7: Подробности
Нарисуйте большой пушистый хвост из ягодиц лисы, изгибающийся по линии движения. Добавьте подушечки к каждому пальцу лисы и по одной подушечке побольше под ними. Затем добавьте короткие когти. Детализируйте глаза лисы радужками и добавьте ноздри к носу. Почти сделано!
Шаг 8: Уточнить чертеж
Подчеркните и затемните линии.Пунктирными линиями обозначьте густой мех лисы, особенно хвост, грудь, щеки и внутреннее ухо. Сотрите все указания по строительству. Залейте карандашом нос, глаза и подушечки лап.
Шаг 9: Цвет
Зимой песцы белые, иногда сизые. Чтобы дать персонажу ощущение тепла и волнения, я заменил белый кремово-желтым, а тени использовал красно-фиолетовый. Нанесите немного цвета зубчатыми мазками, чтобы придать лисе пушистую текстуру.
Спасибо за чтение!
Не сдавайтесь, если ваши первые рисунки не идеальны. Искусство — это не то, чему можно научиться в одночасье. Рисование — это навык, который необходимо практиковать и дополнять посредством наблюдения, поэтому держите альбом для рисования и берите его с собой повсюду. Оглянись вокруг, нарисуй то, что видишь. Посетите зоопарк и сделайте наброски животных. Нарисуйте людей в торговом центре. Чем больше вы рисуете, тем лучше у вас получается. Удачи!
Загрузите полный урок для автономного использования здесь!
Если вам понравился этот урок, ознакомьтесь с моей новой книгой по рисованию антропоморфных персонажей животных, Draw More Furries ! Нажмите на обложку книги ниже, чтобы узнать больше.Удачного рисунка!
Как рисовать хвосты
Страница 1 из 3
Используйте видео и пошаговые инструкции по рисованию ниже, чтобы научиться рисовать Майлза «Хвосты» Прауэра из Sonic the Hedgehog. Каждую неделю загружается новый учебник по рисованию мультфильмов, так что не торопитесь!
Intro: Начните рисовать хвосты карандашным наброском.На начальных этапах не давите слишком сильно. Для рисования используйте легкие плавные штрихи.
Шаг 1: Чтобы нарисовать хвосты, начните с круга чуть левее страницы. Необязательно рисовать круг идеально. Это просто базовая форма головы Тейлза.
Шаг 2: Затем нарисуйте две пересекающиеся линии, одну вертикальную и одну горизонтальную, которые изгибаются по контуру сферы. Нарисуйте горизонтальную линию низко на круге, а вертикальную линию проведите ближе к правому краю.Это будут вспомогательные линии, которые помогут вам в дальнейшем расставить детали хвоста.
Шаг 3: Для ушей Хвоста нарисуйте два больших треугольника на макушке его головы по обе стороны от вертикальной вспомогательной линии.
Шаг 4: Нарисуйте направляющую для глаз Хвоста, нарисовав дугу, похожую на перевернутую букву U, поверх горизонтальной вспомогательной линии и по обе стороны от вертикальной вспомогательной линии. Правую дугу следует рисовать все тоньше и меньше из-за перспективы.
Шаг 5: Под левым глазом нарисуйте фигуру, похожую на наклонную букву D, в качестве ориентира для рта Хвоста.
Как нарисовать букву V в граффити с пузырьками
Используйте этот печатный учебник, чтобы научиться шаг за шагом рисовать пузырьковую букву V. Буквы-пузыри — это искусство в стиле граффити, которое позволяет читателю идентифицировать букву, но она выглядит пухлой и игристой!
Этот учебник с заглавными пузырьковыми буквами настолько прост, что дети всех возрастов могут получить удовольствие от пузырьковых букв.
Давайте сделаем красивую БОЛЬШУЮ пузырьковую букву V!
Заглавная буква V в виде пузыря
Чтобы нарисовать граффити с пузырьковой буквой V с большой буквы, у нас есть несколько простых пошаговых инструкций, которым нужно следовать! Распечатайте двухстраничный учебник в формате pdf с пузырьковыми буквами, чтобы вы могли следовать вместе с ними, создавая свои собственные пузырьковые буквы или даже при необходимости отслеживать пример.
Эта статья содержит партнерские ссылки.
Расходные материалы, необходимые для рисования пузырьковой буквы V
Мы также создали 2 страницы с инструкциями для печати пузырьковых букв в виде раскраски.При желании начните с раскраски ступенек, а затем попробуйте сами!
Печатная буква V в виде пузыря Инструкции
Следуйте этим простым шагам, чтобы написать свою собственную пузырьковую букву V в верхнем регистре! Вы можете распечатать их ниже, нажав на кнопку.
Шаг 1
Сначала нарисуйте круг.
Шаг 2
Затем добавьте еще один круг рядом с первым.
Шаг 3
Добавьте овал под кругами
Шаг 4
Используйте две изогнутые линии, чтобы соединить овал с кругами на контуре.
Шаг 5
Теперь добавьте две изогнутые линии между кругами, сотрите лишние линии. Отличная работа, вы закончили рисовать свое граффити-письмо!
Следуйте простым шагам, чтобы написать собственную пузырчатую букву V!
Загрузите и распечатайте pdf для пузырьковой буквы V Инструкции:
Как нарисовать пузырьковую букву «V» раскраски
Еще как рисовать Уроки для печати
Больше веселья с буквой V из блога о детских мероприятиях
Как получилась ваша пузырчатая буква V?
Дополнительные ресурсы по алфавиту
Большая книга азбуки
Совершите увлекательный тур по алфавиту от удивительных трубкозубов, больших бурых медведей и сумасшедших кошек, через танцующих уток, невидимых бесов и озорных нарвалов до зевающих яков и взмахов дирижаблей.
Эта большая прочная книга, знакомящая с алфавитом в большом уникальном формате, идеально подходит для маленьких учеников.
Протрите карточки с алфавитом
В красивой подарочной коробке с прозрачной ацетатной крышкой находятся тридцать чистых карточек и ручка для протирания. На каждой карточке есть изображение, представляющее разные буквы алфавита, с возможностью писать слова и практиковаться в написании букв в нижнем регистре.
Существуют также карточки с изображением всего алфавита с картинками и карточки формирования букв для строчных букв и карточки для родителей / учителей / опекунов с идеями о том, как использовать карточки для усиления звуков букв.
Алфавит необычных существ
Отодвиньте лошадей и тигров и уступите дорогу даманам и долгопятам! Узнайте странные и увлекательные факты об алфавите уникальных, необычных и недооцененных животных, которые наконец-то получили шанс оказаться в центре внимания.
Итоги изучения алфавита
Знание алфавита — важный навык для подготовки к чтению. По мере того, как дети учатся распознавать разные буквы и узнавать звуки, представленные этими буквами, их готовность к расшифровке и чтению слов будет расти.Эти карточки также предоставляют практические навыки в алфавитном порядке и важные учебные навыки.
Включает 144 испытания: 12 карточек по 12 испытаний на каждой карточке. Каждая карта САМОКОРРЕКТИРУЕТСЯ.
Эти карточки дают детям возможность попрактиковаться в: • визуальном различении • распознавании букв • порядке ABC • буквенно-звуковом соответствии
Действия на карточках выполняются в следующем порядке: Карточка 1 — Совпадающие буквы, которые точно такие же Карточка 2 — Совпадающие буквы, которые точно такие же Карточка 3 — Совпадающие буквы, которые точно такие же Карточка 4 — Соответствующие строчные в верхний регистр al Карточка 5 — Сопоставление строчных и прописных букв mx Карточка 6 — Сопоставление строчных и прописных yz и просмотр Карточка 7 — Определение порядка ABC Карточка 8 — Определение порядка ABC Карточка 9 — Определение порядка ABC Карточка 10 — Соответствующие изображения к буквам al Карточка 11 — Сопоставление картинок с буквами hs Карточка 12 — Сопоставление картинок с буквами oz.
Используется вместе с базой обучающих палитр:
Удалите маленькие цветные диски
Разместите карточку вопросительной стороной вверх на палитре обучения
Ответьте на вопросы, поместив соответствующий цветной диск в слот, содержащий ответ.
По завершении переверните карточку, чтобы проверить ответы. Если все сделано правильно, цвета на карточке будут соответствовать цветам дисков. Для более подробного ознакомления на этой стороне также показаны вопросы и их правильные ответы.
iPad и планшет для рисования: какой из них выбрать?
Что лучше: iPad или планшет для рисования?
Принятие решения о том, какую новую технологию приобрести, может показаться рутинной задачей, но это не обязательно, если вы понимаете две вещи: свой бюджет и желаемую функциональность.
iPad и планшеты для рисования имеют схожий дизайн и структуру. В то время как iPad предлагает больше повседневных функций, планшеты для рисования могут быть более подходящим выбором для художников, которым нужны инструменты, необходимые для создания уникальных и оригинальных произведений искусства.
Если вы застряли в попытках решить, какой из них лучше для вас, все сводится к вашим личным потребностям и собираетесь ли вы использовать их в профессиональном или творческом плане. В этой статье мы рассмотрим планшеты и iPad для рисования и обсудим, как вы можете решить, какой из них лучше всего подходит для вас.
Что такое iPad?
IPad
предлагает повседневные функции, которые позволяют решать повседневные задачи, предлагая при этом мощное оборудование. Таким образом, вы можете наслаждаться изобилием видео и игрового контента на ходу.Если вы новичок в технологиях или просто ищете устройство, которое легко настроить с множеством функций, то iPad — хороший выбор.
Однако iPad — это не эксклюзив для тех, кто просто ищет досуг. Новые технологии позволили Apple создавать устройства, которые идеально подходят как для работы, так и для игр.
IPad
известен тем, что позволяет создавать высококачественные иллюстрации для печати на ходу. Все, что вам нужно, — это сделать несколько первоначальных инвестиций: сам iPad, Apple Pencil и некоторые программы для дизайна.Теперь у вас все готово для наилучшего представления ваших объявлений.
Вы можете использовать свой iPad как альбом для рисования, где вы можете стирать, отменять, масштабировать или даже делиться им с другими. Это ускоряет процесс проектирования, а диапазон цен составляет от 400 до 1900 долларов, в зависимости от того, какой iPad вы выберете.
Что такое планшеты для рисования?
Если вам нужно что-то, что предлагает немного больше творческой свободы, iPad может ограничить ваши возможности. Современные художники нуждаются в правильных инструментах, чтобы создавать увлекательные и заставляющие задуматься произведения.Вам нужна гибкость движений пера, антибликовый экран и перо, чувствительное к наклону. Планшет для рисования должен идти в ногу с вашим творчеством, а также давать вам передышку для экспериментов и пробовать что-то новое.
Любой качественный планшет для рисования требует яркости и удобного инструмента для рисования, позволяющего делать точные штрихи, которые выпрыгивают за пределы экрана. В дополнение к подходящему оборудованию художнику следует искать планшеты, совместимые с программным обеспечением для дизайна, таким как редактирование, графический дизайн, 3D-модели или цифровая живопись.В конце концов, с планшетом вы далеко не уедете, если вы не сможете что-то сделать со своими произведениями искусства.
Цены варьируются от 79 до 1000 долларов, в зависимости от того, какой планшет для рисования вы выберете.
Плюсы iPad
Удобные приложения
Вы найдете отличные приложения для рисования для iPad, например Procreate. Эти приложения очень удобны для пользователя, и вы можете максимально использовать их, пройдя их руководства или выбрав уникальные дополнения, такие как кисти.
Переносимость
Это одно из значительных преимуществ iPad.Для использования iPad не нужно подключать iPad к компьютеру. Это означает, что у вас будет автономное устройство для рисования, куда бы вы ни пошли.
Универсальность
Вы можете использовать iPad не только для рисования, но и для других целей (вы можете использовать его практически для всего, что бы вы ни делали на компьютере)!
Плюсы графического планшета
Чувствительность и точность давления
Планшеты для рисования оснащены системой определения давления, позволяющей различать различные штрихи пера (например, легкие и тяжелые).Это делает более точным рисование чего-либо на бумаге.
Настраиваемый
Большинство планшетов для рисования совместимы со всеми программами для проектирования и предлагают кнопки быстрого доступа для настройки планшета в соответствии с вашими потребностями.
Беспроводное соединение
В настоящее время большинство планшетов предлагают беспроводное соединение, что упрощает перемещение планшета и рисование под любым углом.
Минусы iPad
Чувствительность карандаша IPad
не дает многого, когда дело касается чувствительности карандаша iPad, что затрудняет работу художников, ищущих разные мазки кистью.
Минусы планшета для рисования
Не универсальный
Планшеты для рисования лучше всего подходят для создания произведений искусства, но в то же время они бесполезны для общих целей.
Какой iPad мне выбрать?
Если вы больше склоняетесь к iPad, вот наш лучший выбор:
iPad Mini
Идеально, если вы ищете что-то более дешевое, но при этом способное выполнять повседневные задачи, например просматривать веб-страницы или смотреть видео.
Доступно на Amazon
iPad Pro
Если вам нужно что-то с немного большими техническими возможностями, iPad Pro был разработан с учетом многофункциональности. Он совместим с Apple Pencil, что дает вам еще больше творческих возможностей для письма и рисования прямо с планшета.
Доступно на Amazon
iPad
Если вы не ищете ничего роскошного и просто нуждаетесь в надежном устройстве, в стандартном iPad нет ничего плохого.Он даже совместим с Apple Pencil, но меньший экран (по сравнению с Pro) может мешать продвинутым художникам.
Доступно на Amazon
Какой планшет для рисования мне взять?
Если планшет для рисования — ваше окончательное решение, вот наш любимый выбор:
Захват графических чертежей Turcom
Если вы только начинаете намочить ноги, попробуйте более дешевый планшет, например Turcom.
Доступно на Amazon
Графический планшет Huion Pen
Если вам нужен планшет, чтобы рисовать или практиковать свои художественные навыки, планшет для начинающих, такой как Huion Tablet, — отличный вариант.
Доступно на Amazon
Wacom Cintiq 13HD
Если вам нужно что-то продвинутое или вы планируете начать свою художественную карьеру, профессиональный планшет — отличный вариант. Профессиональные планшеты, как правило, предлагают высокую чувствительность к давлению и разрешение экрана, что позволяет создавать подробные рисунки, которые сразу же переходят со страницы.
Доступно на Amazon
Итог
Если вы ищете устройство, которое поможет вам в повседневной работе и жизни, iPad — отличный выбор.Оттуда вам нужно выяснить, какое сочетание работы и развлечений вы собираетесь использовать, и требуются ли вам сила и возможности iPad Pro или удобство и удобство использования обычного iPad.
Если вам нужна технология, дополняющая ваши творческие усилия, подумайте о планшете для рисования. От того, насколько далеко вы продвинулись в своей художественной карьере, должно зависеть, следует ли вам начать с планшета для начинающих или с профессионального планшета.
Кортни Лав — автор BestReviews.BestReviews — это компания, занимающаяся обзором продуктов, с единственной миссией: помочь упростить принятие решений о покупке и сэкономить ваше время и деньги.
Copyright 2021 BestReviews, компания Nexstar. Все права защищены.
Закрыть модальное окно
Предложите исправление
Предложите исправление
Что такое рисованная игра? Зависит от того, кого вы спросите
Мир Cozy Grove выглядит как внутри альбом для рисования.Его подробные иллюстрации, богатые цветами и разнообразными линиями, медленно переходят от полноцветных к приглушенным, почти незавершенным сценам. Они существуют с определенной целью; игрок должен вернуть на остров цвет и жизнь. Но это также техника, призванная передать ощущение тепла и человечности — того, что это мир, затронутый жизнью.
Разработчик Spry Fox описывает игру как «нарисованную от руки», и это чувство всегда было приоритетом для команды. Это дескриптор, который многие игры взяли на вооружение за эти годы; Известные рисованные игры включают подобные Cuphead и Spiritfarer , ни одна из которых не очень похожа на рисованный стиль Cozy Grove .В конце концов, разложив термин «нарисованный от руки» до его простейших терминов, мы получим то, что нарисовано от руки — как бы очевидно это ни звучало. В большинстве игр есть элемент рисования, а художники создают текстуры, иллюстрируют фон и моделируют персонажей. Многие игры можно квалифицировать как нарисованные от руки, но лишь некоторые предпочитают придерживаться этого ярлыка. Что значит рисованная игра? Оказывается, для большинства разработчиков все по-другому.
«Одной из наших основных целей было сделать игру, которая выглядела бы как красивый альбом для рисования, который раскрашивается акварельными красками по мере развития мира и его персонажей», — сказала Polygon ведущий художник Cozy Grove Ноэми Гомес.«Вся концепция повлияла на то, как мы подходим к работе с линиями — мы стремились к хрустящей, похожей на чернила линиям — и рендерингу — сильно текстурированному рендерингу — в Cozy Grove , чтобы он напоминал традиционное искусство».
Cozy Grove нарисован с помощью цифровых инструментов, таких как стилус на планшете с сенсорным экраном, но таким образом, чтобы выглядел так, как будто он был создан человеком с использованием физических средств: чернил и акварели. Его 2D-объекты и персонажи специально разработаны таким образом, чтобы имитировать воздействие, которое оказывает физически нарисованная линия.«Как оказалось, в линиях есть эстетика, — сказал соучредитель и главный креативный директор Spry Fox Дэниел Кук. «Есть что-то очень теплое и личное в нарисованной от руки линии, которая очень немного варьируется по ширине, где она заканчивается и как она заканчивается. Мы много обсуждали этот вопрос: что делает реплику хорошей? »
Рисование от руки означает много разных вещей для разных людей, и пока я занимался исследованием этой истории, многие разработчики спрашивали меня: Считается ли моя игра нарисованной от руки? Для меня ответ был положительным, если они думали, что это имеет значение — не мне решать.Вот что все сказали.
[ Ред. примечание: Интервью были отредактированы для большей длины и ясности.]
Изображение: скрытые поля / MWM Interactive
Mundaun уникален тем, что нарисован вручную. Художественное произведение Mundaun , созданное индивидуальным разработчиком Мишелем Зиглером и опубликованное MWM Interactive, смоделировано на компьютере с нарисованными вручную карандашными текстурами, отсканированными и отсканированными для компьютерного искусства.В результате получился потрясающий вид — в отличие от любой другой игры, которую я видел раньше.
Вот что сказал Зиглер:
Первый шаг — создать 3D-модель в цифровом виде и выполнить UV Unwrap [процесс, который делает модели плоскими]. Затем я физически распечатываю UV-карты и примерно обрисовываю их в лайтбоксе на свежем листе бумаги. Затем я обычно делаю на них черновой набросок, особенно если это делается для чего-то вроде текстуры лица, когда рисунок должен несколько выровняться с 3D-моделью.Такие вещи, как дерево или камень, очевидно, более снисходительны в этом отношении. Я сканирую рисунок и применяю его к 3D-модели, что является моим любимым моментом. Повторяю рисование и сканирование, пока не буду доволен результатом.
Но я думаю, что разработал игру так же, как рисунок строится от эскиза до готовой вещи. Работа соло-разработчиком позволила мне органично работать над игровым миром и системами, добавляя детали, сцены и элементы так, как это казалось естественным. Все росло одновременно.Мир, персонажи, сюжет, игровой процесс. Я надеюсь, что игроки смогут почувствовать в игре тот же элемент открытия, что и я, создавая ее.
Рисование — моя главная страсть. Я обнаружил это довольно поздно в жизни, но это действительно сильно изменило мой взгляд на вещи. Поэтому, когда это возможно, я хочу использовать эту форму выражения. Мне нравятся громоздкие процессы с элементом случайности. Каждый раз, когда я впервые применяю нарисованную текстуру к модели, возникает элемент неожиданности. Слишком весело обнаруживать что-то, что работает случайно.
Изображение: Goodbye World Games / Skybound Games
Before Your Eyes В игрок играет собственными глазами — его реальные моргания, отслеживаемые веб-камерой, управляют сюжетом. Before Your Eyes пропускает вперед каждый раз, когда игрок моргает. Визуальные эффекты важны; в конце концов, это игра с глазами. Художник Хана Ли сказала мне, что иметь ощущение рисования Before Your Eyes было очень важно: «[ Before Your Eyes ] колеблются между сказочным сеттингом и реальным миром, и я не думаю, что это могло иметь было бы интересно передать, если бы игра имела гиперреалистичную графику.”
Они продолжили:
Уютная атмосфера с яркими цветами фона определенно не была бы такой, если бы она не была нарисована от руки.
Я всегда работал в рисованном стиле, поэтому не могу точно сказать, насколько это отличается от игры без рисования, но я думаю, что процесс довольно прост. Низкополигональные модели очень хорошо сочетаются с мультяшной стороной моего стиля, поэтому на самом деле речь идет о попытках получить правильные общие формы и о том, сколько полигонов я могу сократить, чтобы сделать вещи как можно более простыми, но при этом сделать их выразительными.Создание мокапов моделей персонажей было для меня первым делом, так что это принесло очень интересные результаты, когда мультяшные персонажи действительно оживали.
В дополнение к этому, главный герой Бенджамин не совсем вербален, поэтому, чтобы он мог выражать себя, мы добавили рисованный и анимированный интерфейс, когда он принимает решения. Есть также сцены, в которых он создает искусство, поэтому мы аналогичным образом анимировали их, чтобы показать, что он заботится о своих творческих решениях. На некоторых иллюстрациях также есть короткие анимации «от начала до конца», чтобы показать, что он рисует.
Что касается 2D-ресурсов в игре, я все делал в цифровом виде, но я придерживался использования кистей с шероховатыми краями, чтобы они выглядели буквально нарисованными от руки. Для большинства из них я использовал грубую маркерную кисть, чтобы они соответствовали общему стилю игры, а для некоторых анимаций я использовал кисть, которая больше ориентирована на масляную краску и гуашь.
Мне кажется, что гиперреализм часто нарушает выразительность и яркость, и если бы игра больше склонялась к этой стороне, я думаю, история имела бы гораздо более тяжелый тон, а не причудливый и более обнадеживающий.Я думаю, что многие персонажи, такие как, например, Перевозчик, не работали бы, если бы он был реалистичным антропоморфным койотом.
Учитывая, что в эту игру вы играете и глазами, мы хотели бы, чтобы игроки постарались сосредоточиться на каждой детали, которую мы добавляем в каждую сцену. В каждом закоулке игры есть что-то забавное и интересное, что придает персонажам глубину и индивидуальность, и, если их упростить в рисованном стиле, их намного легче понять.
Изображение: Dreamfeel / Annapurna Interactive
Если найдено… была одной из моих любимых игр в прошлом году, и мне понравилась механика стирания. Игра, созданная разработчиком Dreamfeel и опубликованная Annapurna Interactive, рассказывает о квир-женщине из Ирландии 90-х годов. По сути, это журнал, посвященный определенному периоду жизни Кайсо.
Было душераздирающе стереть прекрасные рисунки художника Лиад Янг, но эта боль была существенной для истории. Янг завела собственный дневник для вдохновения, рисовала и набрасывала наброски, чтобы заполнить страницы, которые были отсканированы для создания финального арта игры.
Янг описал Если найдено … и процесс:
История в основном рассказывается через дневник Касио. С помощью рисунков и текста она записывает свое окружение и свои эмоции в этот период времени. Чтобы придать дневнику подлинное ощущение, искусство дневника Касио было нарисовано карандашом на бумаге и отсканировано. Я нарисовал сотни страниц для каждого маленького произведения искусства в игре.
Мы хотели, чтобы дневник казался максимально реалистичным. Во время разработки я также завел свой собственный дневник, похожий на дневник Касио, и это помогло мне понять, что Касио будет записывать в своей повседневной жизни и как она будет рисовать определенные предметы.Я обнаружил, что, ведя дневник, вы будете рисовать себя как каракули, рисовать своих друзей с особой тщательностью и бездумно рисовать текст, когда вы думаете о других вещах.
Читая сценарий, я набрасывал моменты, как если бы я заполнял страницу дневника, как бы следуя за потоком сознания Касио. Эти эскизы иногда затем превращались в более изысканные иллюстрации, но мы сканировали и сохраняли каждый рисунок в процессе! Позже эти лишние наброски и каракули иногда также становились частью коллажей и использовались в неожиданных местах.
Мне дали полную свободу действий в художественном стиле и композиции изображений. Я думаю, что свобода рисовать в собственном стиле сделала искусство If Found очень личным. Я думаю, это подчеркнуло, что история была проиллюстрирована главным героем Касио.
Когда мы с режиссером Ллорой МакГи проводили мозговой штурм для If Found , идея дневника возникла совершенно естественно из-за нашего общего интереса к культуре журналов, инди-комиксам и моему предпочтению рисовать на бумаге и в альбомах для рисования.Мы решили создать игру, сочетающую в себе альбом для рисования, уникальную механику стирания и повествование. Игра построена вокруг художественного направления, а не наоборот.
Я думаю, что один интересный способ, которым искусство влияет на то, как If Found воспроизводится в механике стирания. Вы должны стереть рисунки, чтобы продвинуться по сюжету, и, по-видимому, некоторым людям трудно стереть воспоминания Касио, особенно самые счастливые!
Изображение: DrinkBox Studios
DrinkBox Studios выпустит Nobody Saves the World «скоро», и я очень хочу увидеть больше его красочного мультяшного стиля.От разработчика Guacamelee! , Никто не спасает мир — это ролевая игра, в которой искусство выглядит так же интересно, как и игровой процесс. И, по словам руководителя концепции DrinkBox Studios Августа Кихано, он нарисован от руки:
Я думаю, люди используют «нарисованный от руки», чтобы обозначить, что искусство было создано с помощью традиционных методов анимации, например, с использованием карандаша и бумаги, перелистывания рисунков с помощью лайтбокса и, возможно, рисования и раскрашивания каждого кадра вручную.Но технологии позволили нам сделать стилистический выбор и иметь варианты, поэтому в большинстве игр есть некоторый «рисованный» компонент, что делает определение неясным.
Теперь мы используем мониторы, на которых можно рисовать специальным пером в программе для анимации. Все это нарисовано вручную в цифровом виде, но некоторые могут не счесть его «нарисованным от руки», потому что это безбумажный процесс.
Только что завершив создание нескольких игр с персонажами, которые использовали очень многоугольный стиль (например, Guacamelee ! 2 ), мы обнаружили, что хотим сделать что-то другое, поэтому мы начали изучать разные стили.Мы изучали линии, которые могли бы передать некоторое ощущение «грубости», например, Ren и Stimpy , или Aaahh !!! Real Monsters , но интегрированный в мир, похожий на ранние игры Zelda.
Изображение: Spry Fox
Художник Ноэми Гомес охарактеризовал Cozy Grove как «уютную для взрослых» игру, милую и теплую, но, в конечном счете, имеющую серьезные темы. Художественный стиль, который имеет немного больше яркости, чем такая игра, как Animal Crossing: New Horizons , является ключевым фактором в ее восприятии.
Нам нравится определять стиль Cozy Grove как «Уют для взрослых». Для достижения этого стиля мы черпали вдохновение из фильмов Ghibli, особенно когда речь идет об общей атмосфере и атмосфере. Еще одним большим вдохновением был Over the Garden Wall , который, я думаю, очень хорошо передает и уравновешивает уютную и жуткую атмосферу. Что касается стиля, вы можете ясно увидеть отсылки к художественному стилю Don’t Starve .
Создание игры, напоминающей традиционное искусство, затрудняет создание быстрого и эффективного рабочего процесса, поскольку каждый актив был сделан с вниманием к деталям (чтобы также усилить фактор поиска предметов в Cozy Grove).Каждый художник, работавший над проектом, должен был вложить свой художественный потенциал в рендеринг каждого отдельного актива, чтобы создать этот эффект, в то время как аналогичные игры на рынке используют художественный стиль затенения ячеек для такого типа игр. В общем, нам пришлось потрудиться, чтобы доставить большое количество детализированных произведений искусства в Cosy Grove!
Художественный стиль и базовая игровая механика были заданы довольно рано, но я думаю, что мы очень рано привязались к персонажам, что, на мой взгляд, было одним из решающих факторов, которые превратили Cozy Grove в игру, в которой сильно сосредоточена история, которой она является сегодня. .
Изображение: Pie for Breakfast Studios
Little Nemo and the Nightmare Fiends выйдет на Nintendo Switch и ПК с Windows и основан на комиксах мультипликатора Уинзора Маккея. Это видно по художественному стилю и анимации: кажется, что это было взято прямиком из той эпохи. Геймдизайнер Крис Тоттен рассказал об игре:
Для нас «рисование от руки» — это способ поэкспериментировать с приближением игрового искусства к другим формам искусства (особенно с традиционной анимацией, одним из пионеров которой был [Винзор] Маккей) и познакомиться с историей анимации.Мы отдаем дань уважения работам важной фигуры, заложившей основу для многих процессов, которые мы используем сегодня, поэтому мы хотели максимально приблизиться к его стилю.
COVID-19 лишил нас возможности выполнять в студии процесс рисования на кадрах, аналогичный тому, что вы видели с Cuphead (или традиционной функциональной анимацией в целом), поэтому мы используем новые инструменты 2D-анимации в бесплатная программа цифровой анимации Blender с открытым исходным кодом. Вместо того чтобы использовать векторы или что-то подобное, мы по-прежнему рисуем анимацию вручную с помощью планшетов, следуя традиционным принципам анимации, таким как «12 принципов анимации Диснея», промежуточное изображение (которое изобрел Маккей) и так далее.Чтобы этот процесс оставался «олдскульным», насколько это возможно, мы избегаем более современных элементов нашего программного обеспечения для анимации, таких как арматура («кости», помещаемые внутрь изображения, чтобы заставить его двигаться), «марионеточная» анимация (вспомните Flash-мультфильмы), или интерполяция (нарисуйте фигуру A, затем нарисуйте фигуру B на следующем кадре, и компьютер сделает все между ними). Мы делаем все, что можем, с простым рисованием.
Nightmare Fiends — это не только праздник выдающегося художника, но и крутая инди-игра.Уинзор Маккей заложил основу для индустрии комиксов и анимации, какими мы их знаем, что, в свою очередь, оказало большое влияние на игры.
Изображение: Triple Topping Games
Triple Topping’s Welcome to Elk — это игра, в которой разработчику рассказываются правдивые истории, рассказанные разработчику по памяти. Истории были объединены для создания повествования, а художественный стиль отражает магию и органичность истории.Он нарисован в цифровом виде с использованием особой эстетики, чтобы придать ему такой штрих, хотя Мюррей Сомервилл из Triple Topping Games сказал, что некоторые текстуры были созданы с помощью древесного угля и белой масляной краски, а затем отсканированы в библиотеку, из которой брали изображения.
«Я думаю, что есть что-то в том, чтобы видеть физический знак, который подсознательно передает зрителю понимание того, что это было« сделано вручную »», — сказал Сомервилль.
Я думаю, что то, что заставляет меня думать об игре как о «нарисованной от руки», как-то связано с тем, что я вижу некоторые доказательства телесности в создании искусства.Я думаю, что есть причуды и индивидуальные способы нанесения меток, которые заставляют вас визуализировать кого-то, действительно создающего эту линию, а не с компьютера.
Игра Welcome to Elk основана на реальных историях, поэтому мы хотели, чтобы искусство было личным и передавало это ощущение «нарисованного от руки», чтобы оно было связано с силой повествования. Что-то, что говорит вам, что это сделал человек, примерно так же, как мы узнаем о том, как мы рассказываем истории друг другу.
То, как мы это делали, мы рисовали «от руки» — в этом нет ничего особенного, это просто означает, что при рисовании все, от персонажей до фона, мы делали руками и без использования цифровых инструментов, которые могли бы имитировать больше «Правильная» структура.Таким образом, прямые линии никогда не бывают полностью прямыми, потому что они нарисованы вручную, то же самое с формами, такими как круги — ничто не является чистым представлением, а вместо этого что-то, что было сделано как можно лучше человеческой рукой и глазом.
Я думаю, что постоянное восприятие этих мелких недостатков, этих мелких неровностей и неловкости передает эстетику «нарисованного от руки», потому что мы почти все можем относиться к идее попытки провести прямую линию.
Изображение: prettysmart games
Code Romantic — это визуальный роман, который учит программированию, и многое зависит от искусства.Это история любви с уникальными, неотразимыми персонажами из забавных игр, с акварельными иллюстрациями от Эллисон Келли. И это учит программировать! Мико Шарбонно, основатель prettysmart games, и Келли рассказали мне об игре и ее искусстве.
Шарбонно:
Я бы классифицировал все, что нарисовано рукой на бумаге или пером, как нарисованное от руки. Тем не менее, мы подчеркиваем этот аспект нашей игры, потому что все персонажи и фоны были нарисованы, нарисованы и раскрашены вручную на бумаге.Акварели сканируются, раскрашиваются и превращаются в листы ресурсов персонажа. Лицевые части нарисованы Эллисон в цифровом виде. Затем я собираю их и анимирую в Unity.
Для меня это все равно, что снимать фильм: нужно много заранее планировать для каждого кадра, потому что повторная съемка позже обходится дорого. Я думаю, оно того стоило. Маленькие следы карандаша и намёки на бумаге — это естественный аспект, который придает им человеческое качество.
Меня вдохновила задача перенести традиционные акварели в цифровую интерактивную среду.Я хотел, чтобы Эллисон работала так, как ей было удобнее, и я хотел, чтобы конечный результат отличался индивидуальностью. Искусство определенно изменило то, как игра выглядит и ощущается! На нас повлияли агитационные плакаты и романтические пейзажи, и Эллисон соединила это вдохновение со своим собственным стилем. Несмотря на то, что действие игры происходит более чем на сто лет в будущем, в сеттинге и дизайне персонажей есть ностальгический шарм, который меня удивил. В частности, машины приобрели причудливое качество, которое я не мог придумать самостоятельно.
Code Romantic — это визуальный роман с кодовыми головоломками, поэтому здесь не так много игрового процесса, как в других жанрах. Однако искусство определенно повлияло на то, как мы решили делать анимацию и кинематографию. Мы хотели включить как можно больше разных поз, что привело к подходу отдельных частей с большим количеством анимаций и более динамичной камерой.
Code Romantic работа Эллисон Келли. Фотография любезно предоставлена Мико Шарбонно
Келли:
Я думаю, что самая большая разница между Code Romantic и многими другими рисованными 2D-играми заключается в том, насколько мы приняли текстуру и беспорядок традиционной среды.При работе с акварелью и чернилами вы получаете некоторую неконтролируемость или случайность, чего просто не бывает, когда вы работаете в цифровом формате. С цифровыми рисованными играми и иллюстрациями вам нужно либо добавить беспорядка и вариации, либо принять точную плавность.
Но теперь существует так много отличных текстурных кистей, что цифровые работы действительно могут выглядеть так же, как традиционные!
Мы начали со сценария и создали раскадровки. Здесь мы убедились, что история работает, и спланировали, какие позы или игровые ресурсы нам нужны.Большинство поз персонажей и ранние игровые ресурсы начинались традиционно, и по мере развития игры, когда требовались новые элементы, эскизы затем делались в цифровом виде, чтобы ускорить производство.
Затем они переносятся на акварельную бумагу и красятся коричневой краской или сепией. Я начинаю с желтой охры, а затем применяю базовую штриховку фиолетово-серой смесью. Затем они сканируются, очищаются и раскрашиваются в Photoshop. Цвет охры помогает всем персонажам и элементам чувствовать себя более унифицированными, а использование Photoshop позволяет получить более согласованный и контролируемый цвет.
Другие игры, использующие 3D-ресурсы, скорее всего, начнутся с той же начальной концепции и этапов эскиза, а затем перейдут к моделированию, скульптингу, оснастке, текстурированию, а затем анимации. Однако в последнее время я видел по-настоящему увлекательные 3D-скульптуры и ассеты, которые смешивают акварельные элементы и текстуры в своих играх. Это потрясающе!
Изображение: Nerd Monkeys / Hatinh Interactive
Out of Line выглядит как картина — причудливое путешествие в фантастический, загадочный мир.Ведущий художник Франсиско Сантос объяснил процесс:
Для нас [нарисованный от руки] означает, что игра имеет другой личный художественный стиль, близкий к более «традиционному» стилю, который можно найти в картинах или рисунках. Но общее ощущение рисования в нашей игре также достигается за счет объединения всех различных компонентов игры, включая сюжет, анимацию, визуальные эффекты, музыку и звуковое оформление. Где все эти части объединяются и создают ощущение «нарисованного от руки» в мире.
На мой взгляд, игра, в которой используется стиль «рисования от руки», — это игра, которая черпает вдохновение и пытается соответствовать более «традиционному» стилю искусства, намного ближе к рисунку, живописи или анимации, выполненным в непринужденной обстановке. цифровой носитель.Это также означает, что процесс создания аналогичен. Более творческий и бесплатный процесс, но также более длительный и менее гибкий, когда все «делается вручную» создается с нуля. Но с положительной стороной, в конце концов, результат будет чем-то другим и намного более близким к видению художника.
В нашей игре, Out of Line , каждая графическая часть игры пытается следовать этому направлению. Черпает вдохновение в фильмах Studio Ghibli, короткометражных анимационных фильмах, современных направлениях живописи, таких как импрессионизм, экспрессионизм и многих других.
Легко потеряться в «нарисованной от руки» части стиля и забыть о среде, которая на самом деле служит. Поэтому мы должны постоянно напоминать себе, что наш подход к художественному стилю должен в первую очередь служить игре, делая игру удобочитаемой и приятной для игрока. Но также он должен быть близок видению и чувствам художника. Давать в конце что-то «нарисованное от руки», отличное и освежающее для игрока.
Изображение: Toadhouse Games Игра Call Me Cera компании
Toadhouse Games выйдет в 2022 году, но в этом году команда выпустила виньетку из игры под названием Good Lookin Home Cookin .Основательница Toadhouse Аланна Линайре сказала, что игра о «двух лучших подругах, управляющих ресторанным двориком во время Рамадана», а Call Me Cera в целом — о том, как подружиться во взрослом возрасте, и в этом играет искусство.
Вот Линайре о рисованном стиле:
Я хотел, чтобы игры рисовали от руки по многим причинам. Мне понравилось, как это напомнило мне книжки с картинками, в которых есть утешительное ностальгическое чувство. Но в основном персонажи в наших играх беспорядочные и настоящие, и я хотел, чтобы искусство отражало это.Я хотел, чтобы в нем было что-то человеческое, так как наши визуальные новеллы сосредоточены на принятии здоровых решений, которые позволяют игрокам исследовать беспорядочные ситуации в реальном времени. И я не хотел, чтобы игра казалась слишком драгоценной или совершенной. Я хотел, чтобы игроки чувствовали себя комфортно, экспериментируя и расслабляясь в мире, который мы построили. Наконец, многие визуальные новеллы имеют гладкий аниме-вид. Я хотел выделиться и дать понять, что то, что работает в них, может не работать, пока мы играем.
Я посоветовал нашему концептуальному художнику, который также сделал наши фоны, погрузиться в ностальгическую и удобную атмосферу книжки с картинками.Я сказал им добавить как можно больше любящих мелких деталей. Затем я попросил нашего спрайт-художника соответствовать этому живописному стилю и цветовой гамме, но чтобы персонажи выглядели более отполированными и чище, чем фон, чтобы они выделялись и были приятны для глаз.
О свете и тени, цвете и красках. Трактат о живописи
О свете и тени, цвете и красках
* * *
Тень имеет свойство всех природных вещей, которые в своем начале являются более сильными, а к концу ослабевают; я говорю о начале всякой формы и всякого видимого или невидимого качества, а не о вещах, которые время приводит от малого начала к большому разрастанию, как, например, дуб, имеющий слабое начало в малом желуде; тем не менее, я скажу, что и дуб наиболее силен в своем зачинании из земли, именно там, где он наиболее толст. Итак, мрак есть первая степень теней, а свет — последняя. Поэтому ты, живописец, делай тень наиболее темной у ее причины, а конец ее пусть переходит в свет, то есть так, чтобы тень казалась не имеющей конца.
* * *
Тень есть отсутствие света и лишь противодействие плотного тела световым лучам. Тень имеет природу мрака, а освещение — природу света, одна скрывает, другое показывает; и всегда они неразлучны и связаны с телом. Тень имеет большую силу, чем свет, ибо тень препятствует свету и целиком лишает света тело, а свет никогда не может совершенно изгнать тень от тел, то есть тел плотных.
* * *
Там, где не зарождаются очень темные тени, не могут зародиться и очень светлые света. И это бывает на деревьях с редкой и узкой листвой, как на ивах, березах, можжевельнике и подобных, а также на прозрачных тканях, как, например, тафта, вуаль и другие, и еще на рассыпавшихся мелко вьющихся волосах. И это случается оттого, что все названные виды предметов не создают бликов в своих частицах, а если таковые там и имеются, то они неощутимы, и образы их лишь незначительно сдвигаются с того места, где они нарождаются, и то же делают затененные стороны этих частей, и вся совокупность их не порождает темной тени оттого, что воздух ее проникает и освещает, будь то части близкие к середине или наружные. И если и есть различия, они почти неощутимы, и, таким образом, освещенные части всей массы не могут сильно отличаться от затененных частей, потому что, как уже сказано, при проникновении освещенного воздуха ко всем частицам освещенные части настолько близки к затененным частям, что образы их, посылаемые глазу, образуют неясную смесь, состоящую из мельчайших теней и светов, таким образом, что в этой смеси ничто не различимо, кроме неясности наподобие тумана. То же бывает и на вуалях, паутинах и тому подобном.
Дама с горностаем, 1489–1490
* * *
Для усиления рельефности в картине имей привычку класть между изображенной фигурой и той видимой вещью, которая получает ее тень, луч яркого света, отделяющего фигуру от затененного предмета.
А на этом предмете изобрази две светлые части, которые заключали бы между собою тень, отброшенную на сторону от противостоящей фигуры. И это часто применяй для тех членов тела, которые ты хочешь, чтобы они несколько отделялись от тела, и особенно когда руки пересекают грудь, и делай так, чтобы между падением тени руки на грудь и собственной тенью руки оставалось немного света, который казался бы проходящим через пространство между грудью и рукой, и чем больше тебе хочется, чтобы рука казалась более далекой от груди, тем большим делай и этот свет. И старайся всегда, чтобы тебе удалось расположить тела на фоне так, чтобы темная часть тела граничила со светлым фоном, а освещенная часть тела граничила с темным фоном.
* * *
Делай всегда так, чтобы тени от разных предметов на поверхности тел обычно имели извилистые очертания вследствие разнообразия как членов тела, порождающих тени, так и вещей, воспринимающих эти тени.
* * *
Когда ты пишешь фигуру и хочешь посмотреть, соответствует ли ее тень свету, так чтобы она не была краснее или желтее, чем это свойственно природе цвета, который ты хочешь затенить, то поступай так: наложи тень пальцем на освещенную часть, и если эта сделанная тобой искусственная тень будет похожа на естественную тень, падающую от твоего пальца на твою работу, то дело обстоит хорошо. И ты можешь, отдаляя и приближая палец, вызвать тени более темные и более светлые, которые ты все время сравнивай со своими.
* * *
То тело обнаружит наибольшую разницу между светом и тенями, которое окажется видимым наиболее сильному источнику света, как свет солнца, а ночью — свет огня. Последний следует мало применять в живописи, так как работы выходят грубыми и непривлекательными. То тело, которое находится в умеренном освещении, покажет небольшую разницу между светами и тенями; и это бывает, когда вечереет или когда облачно. Такие работы нежны, и любого рода лицо получает привлекательность. Таким образом, во всех вещах крайности вредны, чрезмерный свет создает грубость, а чрезмерная темнота не позволяет видеть; середина хороша.
* * *
Подобно тому как все цвета во мраке ночи окрашиваются ее темнотой, так и тени любого цвета находят себе конец в этом мраке. Поэтому ты, живописец, не делай так, чтобы в твоих предельно темных местах можно было различать цвета, граничащие друг с другом, ибо если природа этого не допускает, — а ты по призванию являешься подражателем природы, насколько искусство это дозволяет, — не воображай, что ты можешь исправить ее ошибки, ибо ошибка не в ней, но, знай, она в тебе; поэтому, когда дано начало, необходимо, чтобы последовали и середина, и конец, согласные с этим началом.
* * *
Простые цвета таковы: первый из них белый, хотя некоторые философы не причисляют ни белого, ни черного к числу цветов, так как одно является причиной цветов, а другое — их лишением. Но все же, раз живописец не может без них обойтись, мы поместим их в число других и скажем, что белое в этом ряду будет первым из простых цветов, желтое — вторым, зеленое — третьим, синее — четвертым, красное — пятым и черное — шестым.
Белое примем мы за свет, без которого нельзя видеть ни одного цвета: желтое — за землю, зеленое — за воду, синее — за воздух, красное — за огонь, черное — за мрак, который находится над элементом огня, так как там нет ни материи, ни плотности, где лучи солнца могли бы задерживаться и в соответствии с этим освещать.
Если ты хочешь вкратце обозреть разновидности всех составных цветов, то возьми цветные стекла и через них разглядывай все цвета полей, видимые за ними; тогда ты увидишь все цвета предметов, которые видимы за этим стеклом, смешанными с цветом вышеназванного стекла и увидишь, какой цвет смешением исправляется или портится.
Так, например, пусть вышеназванное стекло будет желтого цвета. Я говорю, что образы предметов, которые идут через такой цвет к глазу, могут как ухудшаться, так и улучшаться; ухудшение от цвета стекла произойдет с синим, с черным и с белым больше, чем со всеми другими, а улучшение произойдет с желтым и зеленым больше, чем со всеми другими. И так проглядишь ты глазом смешения цветов, число которых бесконечно, и этим способом сделаешь выбор цветов наново изобретенных смешений и составов. То же самое ты сделаешь с двумя стеклами разных цветов, поставленными перед глазом, и так ты сможешь для себя продолжать.
* * *
Хотя смешивание красок друг с другом и распространяется до бесконечности, я все же не премину привести по данному поводу небольшое рассуждение, налагая сначала некоторые простые краски и к каждой из них примешивая каждую из других, одну к одной, затем две к двум, три к трем и так последовательно дальше, вплоть до полного числа всех красок. Потом я снова начну смешивать краски — две с двумя, три с двумя, потом с четырьмя и так последовательно вплоть до конца по отношению к этим первым двум краскам. Потом я возьму их три и с этими тремя соединю три другие, потом шесть и так дальше. Потом прослежу такие смеси во всех пропорциях.
Простыми красками я называю те, которые не составлены и не могут быть составлены путем смешения других красок.
Черное и белое хотя и не причисляются к цветам — так как одно есть мрак, а другое свет, то есть одно есть лишение, а другое порождение, — все же я не хочу на этом основании оставить их в стороне, так как в живописи они являются главными, ибо живопись состоит из теней и светов, то есть из светлого и темного.
За черным и белым следует синее и желтое, потом зеленое и леонино, то есть тането, или, как говорят, охра; потом морелло и красное. Всего их — восемь красок, и больше не существует в природе. С них я начну смешивание, и пусть будут первыми черное и белое; потом — черное и желтое, черное и красное; потом — желтое и черное, желтое и красное; а так как мне здесь не хватает бумаги, то я отложу разработку подобных различий до моего произведения, [где они должны быть] пространно рассмотрены, что будет очень полезно и даже весьма необходимо. Это описание будет помещено между теорией и практикой живописи.
* * *
Белое не есть цвет, но оно в состоянии воспринять любой цвет. Когда оно в открытом поле, то все его тени синие; это происходит согласно четвертому положению, которое гласит: поверхность каждого непрозрачного тела причастна цвету своего противостоящего предмета. Если поэтому такое белое будет загорожено от солнечного цвета каким-нибудь предметом, находящимся между солнцем и этим белым, то все белое, которое видят солнце и воздух, будет причастно цвету и солнца, и воздуха, а та часть, которую солнце не видит, остается затененной, причастной цвету воздуха. И если бы это белое не видело зелени полей вплоть до горизонта и не видело бы также белизны горизонта, то, без сомнения, это белое казалось бы простого цвета, который обнаруживается в воздухе.
* * *
То тело больше обнаружит свой истинный цвет, поверхность которого будет наименее полированной и ровной.
Это видно на льняных одеждах и на пушистых листьях травы и деревьев, на которых не может зародиться никакого блеска; поэтому в силу необходимости, будучи не в состоянии отразить противостоящие предметы, они передают глазу только свой истинный природный цвет, не искаженный телом, освещающим их противоположным цветом, как, например, краснотою солнца, когда оно заходит и окрашивает облака в свой собственный цвет.
* * *
Никакое тело никогда всецело не обнаружит свой природный цвет.
То, что здесь утверждается, может происходить по двум различным причинам: во-первых, это случается от посредствующей среды, которая внедряется между предметом и глазом; во-вторых, когда предметы, освещающие названное тело, имеют в себе какое-нибудь цветовое качество.
Та часть тела явила бы свой природный цвет, которая была бы освещена бесцветным источником света и которая при таком освещении не видела бы другого предмета, кроме названного светового тела. Этого никогда не случается видеть, разве только на предмете голубого цвета, который на очень высокой горе, и так, чтобы он не видел другого предмета, был бы положен на гладкой поверхности обращенным к небу, и так, чтобы солнце, заходя, было заслонено низкими облаками, а сукно было бы цвета воздуха. Но в этом случае я должен сам себе возразить: ведь и красноватый цвет усиливает свою красоту, когда солнце, которое его освещает, краснеет на западе вместе с заслоняющими его облаками; и конечно, в этом случае [эта окраска] могла бы быть признана подлинной потому, что если красноватое, освещенное краснеющим светом, обнаруживает большую красоту, чем при других условиях, то это признак того, что свет иного цвета, чем красный, у него отнял бы его природную красоту.
* * *
Белый цвет, не видящий ни падающего света, ни какого-либо сорта света отраженного, является тем, который прежде других целиком теряет в тени свой собственный природный цвет, если бы белый можно было назвать цветом. Но черный усиливает свой свет в тенях и теряет его в освещенных своих частях, и тем более его теряет, чем более сильному свету видна освещенная часть. Зеленый и голубой усиливают свой цвет в полутени; а красный и желтый выигрывают в цвете в своих освещенных частях, и то же самое делает белый; а смешанные цвета причастны природе цветов, входящих в состав такой смеси, то есть черный, смешанный с белым, создаст серый, который некрасив ни в предельных тенях, как простой черный, ни в светах, как простой белый, но его высшая красота находится между светом и тенью.
* * *
Никакая вещь не является в своей природной белизне, ибо окружение, в котором ее видят, делает ее для глаза настолько более или менее белой, насколько это окружение будет более или менее темным. И этому нас учит луна, которая днем нам представляется мало светлой, а ночью такой блестящей, что она, прогоняя мрак, являет собой подобие солнца и дня; и это происходит от двух вещей: первая — это контрасты в природе, которая нам являет вещи настолько более совершенными в образах их цветов, насколько более эти цвета между собой отличны; вторая — это то, что ночью зрачок больше, чем днем, что уже доказано, а больший зрачок видит световое тело в большем размере и с более превосходной яркостью, чем меньший зрачок, как может убедиться в этом тот, кто смотрит на звезды сквозь маленькое отверстие, сделанное в бумаге.
* * *
Фигуры каждого тела принуждают тебя брать то освещение, при котором ты задумал изобразить эти фигуры; если ты, например, задумал такие фигуры в открытом поле, то они должны быть окружены большим количеством света, когда солнце скрыто; если же солнце видит данные фигуры, то тени их будут чрезвычайно темны по отношению к освещенным частям и у теней, как у первичных, так и у производных, будут резкие границы; такие тени будут мало соответствовать светам, так как с одной стороны их освещает синева воздуха и окрашивает собою ту часть, которую она видит, — особенно это обнаруживается на белых предметах, — а та часть, которая освещается солнцем, оказывается причастной цвету солнца; ты видишь это весьма отчетливо, когда солнце опускается к горизонту среди красноты облаков, так как эти облака окрашиваются тем цветом, который их освещает; эта краснота облаков вместе с краснотою солнца заставляет краснеть все то, что принимает их свет; а та сторона тел, которую не видит эта краснота, остается цвета воздуха, и тот, кто видит такие тела, думает, что они двухцветны. И поэтому ты не можешь, показывая причину таких теней и светов, избежать того, чтобы сделать тени и света причастными вышеозначенным причинам; если же нет, то прием твой пуст и фальшив.
Если же твоя фигура находится в темном доме и ты видишь ее снаружи, то у такой фигуры темные и дымчатые тени, если ты стоишь на линии освещения; такая фигура прелестна и приносит славу своему подражателю, так как она чрезвычайно рельефна, а тени мягки и дымчаты, особенно в той части, которую меньше видит темнота жилища, так как здесь тени почти неощутимы. Основание будет приведено на своем месте.
Данный текст является ознакомительным фрагментом.
Продолжение на ЛитРес
свет и тень в пейзаже. Цветовые отношения локальных цветов
Выдающийся русский педагог по изобразительному искусству и художник Павел Петрович Чистяков советовал: «Чтобы хорошо видеть цвет, надо знать закономерности природы. Знание помогает видению».
На обеспечение видимости человеком окружающего мира: объектов, их деталировки, зрительного объема, цвета в окружающей среде, – решающим образом влияют расстояние (этому разделу на сайте посвящена специальная статья « «), освещение (которому посвящена данная статья)и цветовая среда (« «), где цветовая среда – есть соседство разноокрашенных предметов.
Освещение в тональном рисунке влияет на образование видимой светотеневой моделировки формы. Чтобы правильно «вылепить» форму тоном важно знать, как расположен источник освещения по отношению к изображаемому объекту и под каким углом идут лучи света. Также важно понимать какой это свет: направленный, когда лучи ярко падают, не рассеиваясь на предметы; либо мягкий рассеянный облаками, шторами и прочим. Когда лучи падают на какую-либо область поверхности перпендикулярно, освещая её прямыми лучами, эта область хорошо освещена и называется в рисунке светом. Когда лучи проходят по поверхности вскользь, параллельно грани, не задерживаясь на форме, на объекте образуется полутень. И наконец, грани, на которые свет не попадает, затемнены и находятся в собственной тени. Лучи же отраженного света от окружающих объектов, особенно видимые в теневой стороне, когда речь идет о тоне, являются влиянием окружения на предмет и проявляются на предмете рефлексом. Когда форма препятствует распространению света, не пропуская его лучи, она отбрасывает тень. Такая тень называется падающей.
Рис. 1. Влияние направления света на свето-теневую моделировку формы. 1 – свет, 2 – полутень, 3 – тень, 4 – рефлекс, 5 – падающая тень. 1, 2, 3 – освещенная сторона; 4, 5 – не освещенная.
Часто среди начинающих рисовальщиков распространены две ошибки при тональной моделировке формы:
1.
когда, глядя отдельно на кусочек рефлекса, показывают яркий контраст рефлекса и падающей тени;
2.
когда со стороны света забывают нарисовать полутень, а в тени не отражают рефлекс.
Важно понимать следующие моменты.
1. При светотеневой моделировке формы рефлекс является составной частью собственной тени и всегда темнее, чем полутень, но светлее чем собственная и падающая тени. В тени световых контрастов нет.
2. Ни тень, ни свет (если форма не расположена в контражуре) на краю формы не лежат.
Для того, чтобы достоверно передать объект в пространстве по законам воздушной перспективы необходимо выделить контрастом ближние точки на форме для глаза зрителя, а на дальних точках объекта с фоном показать нюансные отношения, чтобы форма ушла в глубину на свое место. Полутень и рефлекс служат для того, чтобы сблизить тональные отношения с окружением на дальнем плане.
Рассеянный или направленный свет влияют на мягкость переходов от света к тени и образование мягких (без четких границ) сходящих «на нет» падающих теней. Направленный свет дает четкие падающие и «корпусные» собственные тени.
Высота расположения источника освещения определяет место света на изображаемом объекте и длину падающих теней.
В живописи освещение также важный раздел для понимания не только тональной моделировки формы, но и визуального изменения локального (собственного) цвета. Влияние на локальный (собственный) цвет расстояния или толщины воздушной прослойки рассматривается в законах воздушной перспективы. Из теории оптики известно, что цвет мы воспринимаем потому, что цветовые волны той или иной длины волны в пучке света отражаются, поглощаются или пропускаются предметами. Причем цвет предмета получается таким, какой цвет они отражают. Длинноволновые цвета (теплые) хорошо проходят в атмосфере, коротковолновые (холодные) лучше рассеиваются, чем обусловлен окрас нашего неба. Таким образом, в общем виде о
свещение дает картине общий колористический тон и зависит от времени суток, погоды или от окраса осветительных приборов.
Рис.2. Общий тон или метод Н. Крымова. Теория изменения цветового тона для передачи в живописи состояний природы.
Утром солнце находится близко к горизонту. Оно отбрасывает желтые теплые рефлексы и длинные голубые прозрачные тени, в воздухе много влаги и краски свежи. Днем солнце, поднимаясь в наивысшую точку перпендикулярно поверхности земли, и в условиях интенсивного освещения (яркий летний полдень), на освещенных местах, цвета теряют свою насыщенность, как бы выбеливаются бликами, обесцвечиваются. Во время
заката
и
рассвета
, свет проходит по касательной к земной поверхности, так что путь, проходимый светом в атмосфере, становится намного больше, чем днём. Из-за этого большая часть синего и даже зелёного света покидает прямой солнечный свет в результате рассеяния, благодаря чему прямой свет солнца, а также освещаемые им облака, небо вблизи
горизонта
и объекты на земле окрашиваю локальный цвет сусальным золотом, красными, бардовыми оттенками. Тени при таком освещении становятся темными глубокими ультрамариновыми или фиолетовыми.
Рис. 3, 4, 5. Изменение цветового тона в зависимости от времени суток.
Чтобы правильно передать общее состояние натуры следует понимать тонкости изменения локального цвета под воздействием света. Освещенная и теневая части одного и того же предмета отличаются друг от друга не только светлотой тона, но и обязательно цветовым оттенком: теплым или холодным. Освещенная часть предмета, получая наибольшее количество световых лучей, приобретает, характерный для данного источника освещения оттенок. Теневая сторона часто приобретает оттенок цвета противоположного по цветовому кругу цвету освещения. Так, например, при живописи красных помидор или яблок в тени вполне могут появиться зеленоватые оттенки. В природе «теплота» или «холодность» цвета обычно определяются состоянием атмосферы, а проще — погодой.
Солнечный свет, свет огня, искусственное освещение ламп накаливания, окрашивают локальный цвет предмета в освещенных участках теплым оттенком за счет рефлексов. Поскольку полутеневая часть формы освещается скользящими лучами света, проходящими по поверхности вскользь не задерживаясь на гранях, она не окрашивается дополнительными оттенками рефлексов. Она в значительной степени сохраняет предметный (собственный) цвет, поскольку отсутствует сильное воздействие цвета освещения, и в то же время, нет сильного затемнения, которое бы меняло окраску предмета. При безоблачном небе, когда теплые (красные и оранжевые) волны — проходят почти беспрепятственно и ложатся бликами на освещенную часть объектов, можно наблюдать выраженное похолодание собственных и падающих теней, окрашенных холодным отраженным светом воздуха, по той причине, что
воздух
рассеивает свет с короткой
длиной волны
сильнее длинноволнового света. Синий цвет находится на коротковолновом конце
видимого спектра
волн, он больше рассеивается в атмосфере, чем красный.
Рис.6. А.С. Чувашов. Воспоминания о парке. 2008. Бум., акв., А3. Пример яркого солнечного (теплого) освещения.
При пасмурной погоде большая часть прямого солнечного света до земли не доходит, та же, что доходит, преломляется водяными каплями, взвешенными в воздухе. Капель много, и каждая имеет свою форму и, следовательно, искажает по-своему. То есть облака рассеивают свет от неба, и в результате до земли доходит белый свет. Локальный окрас сильнее всего проявляется при ровном, рассеянном свете. Если облака имеют большие размеры, то часть света поглощается, и получается серый холодноватый свет. Излучение при рассеянии не очень меняется по спектральному составу: капли в облаках крупнее длины волны, поэтому весь видимый спектр (от красного до фиолетового) рассеивается примерно одинаково.
В пасмурную погоду цвета в свету холодеют от серого оттенка пасмурного неба, а тени, в которые не проникают серые оттенки холодного неба, становятся более насыщенными, и наш глаз воспринимает больше оттенков и цветовых переходов. При холодном освещении, наоборот, участки предметов находящиеся в тени, станут теплыми.
Рис.7. А.С. Чувашов. Будничний день. 2004г. бум., акв. А3. Пример холодного рассеянного освещения.
Если свет теплый, то тень будет холодная, если же свет холодный, то тень наоборот будет теплых оттенков.
Именно такой цветовой контраст света и тени помогает рисующему выразительно вылепить форму. Часто начинающие живописцы то, что находится в тени, пишут красками с примесью черного цвета (для затемнения). Это приводит к обесцвечиванию цветов. На сильно освещенных местах они применяют самые яркие краски. В природе же цвет в тени сильно меняется, превращаясь из теплого в холодный (если освещение теплых тонов) или из холодного в теплый (если цвет освещения теплых оттенков). Поэтому затемнение тени с помощью черного цвета, не даст живописного богатства и правдивости.
На практике это правило помогает нам избегать механического подмещивания в основной цвет для потепления желтой краски, а для похолодания – голубой. Опытный колорист может двигаться во все стороны по цветовому кругу. Например, чтобы избежать фиолетовых теней на красном объекте часто можно наблюдать появление зеленого оттенка, обусловленного правилами последовательного контраста, который говорит о том, что в тени мы получаем контрастный к основному цвет. Если мы хотим утеплить синий объект в тени мы также можем добавлять зеленый.
Теплый локальный цвет при теплом освещении становится ярче и звонче, а холодный цвет при теплом освещении стремится к ахроматическому цвету равному по тону, и наоборот: теплый цвет при холодном освещении стремиться к ахроматическому цвету, а холодный цвет при холодном освещении становится ярче, звонче, насыщеннее.
Движение хроматического цвета к равному ему по светлоте ахроматическому при определенных условиях объяснимо законами оптики. Мы помним, что человек видит отраженные от объекта волны и воспринимает их как его собственный цвет. Если к объекту, окрашенному в теплый цвет, прибавляется теплое освещение, то поток отраженных волн количественно увеличивается и цвет становится насыщеннее в свету. Тени стремятся к ахроматическому цвету, т.к. потоки длинноволновых волн становится меньше. Собственный холодный цвет объектов при теплом освещении также воспринимается стремящимся к ахроматическому (т. е. не имеющему цветового тона), т.к. поток отраженных волн не большой. Когда же освещение холодное происходит все с точностью наоборот. От предметов, окрашенных в холодные цвета, к глазу исходит сильный поток отраженных волн, и цвет становится ярче и богаче в свету. Тень на холодных предметах при холодном освещении стремится к ахроматическому тону. Предметы, окрашенные в теплый цвет на свету меркнут, потому что малая доля волн теплого цвета отражается от поверхности, окрашенной в теплый цвет. Тень на теплых предметах при холодном освещении становится глубже и колористически теплее.
А.С. Чувашов
Светотень легко увидеть в рисунке шара, цилиндра или других простых геометрических фигур. Однако это не так просто сделать, когда художник пишет пейзаж. Поэтому попробуем увидеть свет и тень в таких сложных природных формах как деревья.
1. Живопись я начинаю писать обобщенно, полупрозрачными слоями масляной краски. Но уже на этом этапе, движения кистью не должны быть случайными. Поскольку я пишу ели в хвойном лесу, нужно сделать так, чтобы следы от кисти, форма мазков напоминала бы ветви елок. На иллюстрации продемонстрирован этот этап работы: красными стрелочками показано направление движения кистью. Поскольку кисть щетинная и жесткая, она оставляет «царапины» на поверхности грунта. В результате, красочный слой приобретает нужную текстуру. А поскольку я веду кисть в разные стороны от ствола, то эти мазки краски создают иллюзию еловых веток.
2. Теперь попробуем написать падающую тень от деревьев. Ее силуэт я пишу мягко и размыто. На поверхности травы тень рассеивается и создает мягкие контуры. Однако, в начале, под ветками, контуры теней четкие. Солнечный свет проникает между ветвями дерева и образует прерывистую тень на земле. Она становится как бы «рваной», то есть пятно света чередуется с пятном тени. Поэтому в начале, под деревом я ввожу резкие пастозные мазки краски, которые передают эту особенность падающей тени.
3. Тень под деревом плавно сливается с деревьями на втором плане, образуя темный второй план. На его фоне я пишу яркие листочки кустарника, растущего спереди. Делать это нужно деликатно, маленькой кисточкой и мастихином. Краска берется пастозно. А пишется по просохшему или, по меньшей мере, загустевшему красочному слою снизу. Листочки кустарника освещены солнечным светом, поэтому к зеленому цвету добавятся белый и желтый. Таким образом, я передаю свет на переднем плане пейзажа.
6. Крона елок состоит из отдельных еловых веток, которые выходят из тени словно лапы фантастического существа. Они освещаются светом сверху. Внутренняя часть ветвей у ствола прячется в тени.
7. Кроме света и тени на отдельных ветвях, светотень нужно еще видеть в целом, на всей кроне дерева. Для наглядности, я обвел освещенную и теневую части ели красной линией, и слегка изменил цвет.
8. На залитой солнцем лесной тропе я написал идущего человека. Такое введение второстепенных фигур человека или животного в пейзаже называется стаффажем. Этот прием оживляет сюжет. Но в данной работе фигурка служит еще одной цели. Она заполняет образовавшуюся пустоту в левой части живописи и завершает композицию.
Благодаря тональному разбору, правильно выверенному свету и тени, пейзаж становится солнечным. Еловый лес приобретает утреннее настроение. Подобным образом, в любом пейзаже можно передать утро, полдень, вечер, солнечную погоду или пасмурную. Но для этого нужно научиться видеть как свет, полутень, тень, рефлексы распределяются на сложных природных формах.
Различие плоского и объемного изображения.
Материалы для рисования
Исполняются рисунки обычно на бумаге разных сортов, картоне. Используется весь спектр графических материалов : карандаши, уголь, соус, сангина, сепия, разнообразные мелки, в том числе различные виды пастельных мелков, тушь, чернила, капиллярные ручки и т.д.. В учебном рисунке чаще применяют графитный карандаш.
Изображение является отражением пространственной структуры одного объекта (оригинала) в пространственной структуре другого объекта (носителя).
Светотень — наблюдаемое на поверхности объекта распределение освещённости, создающей шкалу яркостей. Свет является одним из основных изобразительных средств: от условий освещения зависит передача формы, объёма, фактуры объекта и глубины пространства. Объект зрительно воспринимается только тогда, когда он освещён, то есть когда на его поверхности образуется светотень из-за разной освещённости. В зависимости от положения объекта по отношению к источнику света, вида (фактуры) и цвета его поверхности и ряда других факторов светотень будет иметь ту или иную яркость. Различают следующие элементы светотени : свет, блик, тени, полутень, рефлекс.
Элементы светотени у объекта и изображения часто называют тона́ми . Таким образом, блик представляет собой наиболее яркий тон, а тень — наименее яркий. Глаз различает значительное число тонов. Чем шире шкала тонов, тем меньше они различаются по яркости друг от друга, тем менее контрастным воспринимается объект; чем она у́же, тем бо́льшими будут различия яркостей между тонами, тем более контрастным явится объект.
Свет, блик, полутона, тень, рефлекс — э то именно те выразительные средства, с помощью которых художник передает объем предмета в рисунке. От того, как распределяются эти элементы светотени на рисунке зависит восприятие формы и объема изображенных предметов.
Свет — ярко освещенная поверхность. Однако, как бы ярко она не была освещена, свет все равно тонируется, хоть и достаточно легко. Чтобы определить, насколько интенсивной должна быть штриховка, можно поставить, например, в натюрморт, лист белой бумаги для сравнения.
Блик — светлое пятно на освещенной поверхности — чистый, отраженный свет. Блик — самое яркое пятно в рисунке, иногда он может быть цвета бумаги (но, если вы рисуете натюрморт из нескольких предметов, на каждом из них могут быть блики разной интенсивности. А может и вообще не быть — в зависимости от освещения и материалов).
Полутон — пограничная освещенность, переход от света к тени. Полутона появляются там, где есть непрямое освещение, лучи падают на поверхность предмета под углом. Как вы понимаете, таких переходных тонов может быть множество. В литературе могут попадаться разные названия: полусвет, полутень. Это связано с тем, что глаз воспринимает очень большое количество тонов — следовательно, шкала полутонов, которые вы используете, может быть очень широкой. На круглых поверхностях переход между полутонами будет мягким и незаметным, без резких границ. На предметах прямоугольной формы свет и тень могут лежать на соседних гранях, безо всякого перехода между ними). Полуте́нь — слабая тень, возникающая, когда объект освещён несколькими источниками света. Она также образуется на поверхности, обращённой к источнику света под небольшим углом.
Тень — не освещенная, или слабо освещенная поверхность. Тени также могут быть более или менее интенсивными. Различают собственные и падающие тени.
Падающая тень — это то же, что мы называем тенью в быту, предмет отбрасывает ее на другие поверхности.
Собственная тень — неосвещенная сторона самого предмета. Обычно в рисунке собственная тень темнее, чем падающая. Даже, если настоящее освещение слабое, и тени не слишком интенсивные, художник часто усиливает собственную тень для того, чтобы форма предмета лучше читалась.
Рефлекс — появляется в собственной тени. Рефлекс — это отраженный свет от соседних предметов. В живописи рефлексы будут цветными, отражающими цвет предметов вокруг. Но, независимо от цвета, по тону рефлекс будет обязательно светлее тени. Яркость рефлекса также будет разной, в зависимости от поверхности. На глянцевых предметах могут быть очень яркие и светлые рефлексы, на матовых — почти не заметные.
Итак, на каждом изображаемом предмете должны присутствовать: свет, блик, полутень, тень, рефлекс.Именно в таком порядке. И у каждого элемента светотени своя роль.
Свет и тень — самые выразительные средства рисунка. Они одинаково важны для общего результата. По ходу работы нужно все время контролировать, не пропали ли из рисунка свет или тень, не превратились в полутона. Если это произойдет, рисунок будет казаться серым. Хотя, это может быть именно тем эффектом, который вам нужен — к примеру, если вы рисуете дождь или туманный пейзаж.
Полутона важны для объема. Чем больше полутонов, тем объемнее предметы. Хотя, использовать полутона или нет — опять же, зависит от задачи. Скажем, плакаты, комиксы или рисунки граффити могут спокойно обходиться вообще без полутонов.
Блики и рефлексы оживляют изображение. В зависимости от того, как вы их используете, они могут или придать реалистичность изображению, или наоборот. Неправильно поставленный блик или рефлекс может разрушить форму, даже если другие элементы светотени лежать правильно. При этом, каждый предмет не существует в изображении сам по себе. Важно распределить свет и тень по всему рисунку. Чтобы определить, где будут лежать основные света и тени, попробуйте посмотреть на то, что вы рисуете, прищурившись, как бы из-под ресниц. Предметы, которые находятся ближе обычно освещены больше, на них самые яркие контрасты. Дальние — в большей степени будут состоять из полутонов
Наверняка, каждый из вас сталкивался с легкой грустью и апатией в холодный пасмурный день, которая мгновенно превращается в беспричинное воодушевление в яркую солнечную погоду. Возможно, все дело в недостатке витамина D, который у нас вырабатывается на солнце, но есть еще и другой секрет. В зависимости от освещения полностью меняется цветовая палитра всех окружающих нас предметов. В ясную погоду мы видим насыщенные цвета и резкие тени, которые являются синонимом динамики и позитива; в облачные дни тени размываются, и создается ощущение покоя или даже легкой грусти за счет снижения контрастности. Кроме того, собственный цвет предметов зависит от температуры освещения, что также влияет на наше впечатление от окружающего нас пейзажа.
Часто обращают внимание только на тональную моделировку формы, изображая в тени предмета тот же цвет, что и на свету, лишь с разницей в тоне. Это серьезная ошибка, потому что цвет всегда меняется. Невозможно нарисовать одним и тем же пигментом и свет, и тень!
Чтобы создать реалистичное изображение предметов, необходимо помнить следующие аксиомы:
1. Если освещение теплое, то в тени появляются холодные оттенки, и наоборот, если освещение холодное, в тени появятся теплые оттенки.
Например, если мы рисуем при ярком солнечном свете в безоблачный день пейзаж, то в тени могут присутствовать теплые оттенки, так как дневной свет чаще всего бывает белого, голубоватого или лимонного оттенка и считается холодным светом. На восходе и закате солнечный свет, как правило, теплый – ярко желтый или оранжевый, поэтому в тени появляются холодные синеватые и голубоватые оттенки.
К. Моне “Руанский собор: портал и башня Сен-Ромен: эффект утра”. К. Моне “Руанский собор: портал и башня Сен-Ромен: полдень”. К. Моне “Руанский собор: портал и башня Сен-Ромен: эффект солнца, конец дня”
Точно так же, если мы рисуем при электрической лампе накаливания натюрморт, то тени заметно похолодеют, вы увидите оттенки синего, фиолетового или даже зеленого. Также и в пламени костра или свечи, которые дают теплое освещение, в тенях появляются холодные оттенки. Однако, при использовании люминесцентной лампы с холодным светом (от 4000 K) тени станут заметно теплее, как и при холодном лунном свете.
Ван Гог “натюрморт чертежная доска, трубка, лук и сургуч” .Ван Гог “Звёздная ночь над Роной”
Разобраться с температурой света нам помогут следующие таблицы
2. В тени появляются оттенки противоположные на цветовом спектре локальному цвету предмета.
Это простое означает, что в собственной тени предмета мы можем увидеть оттенки дополнительного цвета. Например, вы рисуете натюрморт с красным яблоком, персиком и синим виноградом. Дополнительным цветом для красного будет зеленый цвет, для желтого – фиолетовый, для синего – оранжевый. Именно поэтому в тенях вы сможете наблюдать оттенки зеленого, фиолетового и оранжевого цвета соответственно.
Поль Гоген «Цветы и миска с фруктами» . Поль Сезанн. “Натюрморт с выдвинутым ящиком”
Если обратиться к цветовому кругу, то эти пары будут такими: желтый и фиолетовый, зеленый и красный, синий и оранжевый. И промежуточные между ними, соответственно.
3. Освещенный теплым светом предмет, имеющий теплый локальный цвет, на свету становится еще ярче и насыщеннее, а предмет, имеющий холодный локальный цвет, становится ближе к ахроматическому цвету, равному по тону.
А предмет, имеющий холодный локальный цвет, становится еще ярче, звонче и насыщеннее.
Например, мы рисуем апельсин, освещенный лампой с теплым светом. На свету участок апельсина будет казаться еще ярче и насыщеннее, чем он есть, в то время, как в тени оранжевый цвет не только заметно станет холоднее, но и потеряет цветность. Такого эффекта можно добиться при помощи синей краски. Многим известно, что дополнительные цвета, положенные на холсте рядом, усиливают друг друга. Но не все знают, что дополнительные цвета при смешивании друг с другом на палитре нейтрализуют друг друга. Если же этот апельсин мы осветим дневным холодным светом, то на свету его цвет станет более блеклым, в то время как в тени появятся «горящие оттенки».
Ван Гог “Натюрморт с корзиной и шестью апельсинами”. П. Кончаловский “Апельсины”
Эти простые правила позволяет предугадать, какой цвет появится в тени или на свету и правильно подобрать оттенки для смешивания. Вот и все. Приятного вам рисования!
СВЕТ И ТЕНЬ, СВЕТОТЕНЬ — важнейшие парные категории теории и практики изобразительного искусства.
Объемная форма предметов передается на рисунке не только построенными с учетом перспективных сокращений поверхностями, но и с помощью светотени .
Светотень — наблюдаемое на поверхности объекта распределение освещённости, создающей шкалу яркостей, очень важное средство изображения предметов действительности, их объема и положения в пространстве.
В физическом отношении свет представляет собой видимую часть спектра электромагнитного излучения Солнца, т. е. диапазон колебаний электромагнитного поля, который способен воспринимать глаз человека. Эти колебания, попадая на сетчатку глаза, вызывают возбуждение зрительных нервов, от которого возникает ощущение сияния. Способность различных предметов, их материальной поверхности по-разному поглощать, отражать и преломлять световые лучи вызывает ощущение окрашенности.
Однако явление света следует отделять от понятия тональных, в частности хроматических, отношений, т. е. цвета. Последнее качество субъективно, цвет существует только в процессе зрительного восприятия и представления предметов. Свет — «чуть что не тьма, первый проблеск света во тьме, первое проявление бытия из ничтожества «.
Белый, неокрашенный свет с помощью призмы можно разложить на семь цветовых лучей спектра и обратно: противоположные тона хроматического ряда при соединении дают белый цвет.
Однако в эстетическом смысле свет неделим, при искусственном расщеплении он теряет собственное качество, снижается до материальности. Окраска света — не собственное его свойство, а результат взаимодействия с материальными телами и световой средой, которую он наполняет.
Свет — благо, всеобъемлющий символ Божественного происхождения мира (Ин. 1:5 ). Данте Алигьери в «Божественной комедии » называет «материальный свет » эмпиреем (греч. empyreios — «пламенная, огненная страна» ). Отделение света от тьмы, космоса от хаоса является основой всех эстетических и философских представлений о мире.
В изобразительном искусстве эти представления выражаются с помощью полярных (противоположных ) символов: солярных(солнечных ) и лунных знаков, эмблем мужского и женского начал природы.
Борьба царства света и тьмы — основная тема мифов.
В истории изобразительного искусства свет и тень взаимосвязаны, поскольку используются в качестве изобразительных средств. Отсюда обобщенное понятие:светотень , в котором подразумевается определенное количественное отношение качеств света и тени .
Светотенью так же, как и перспективой, художники пользуются очень давно. С помощью этого средства они научились передавать в рисунке и живописи форму, объем, фактуру предметов так убедительно, что они, казалось, оживали в произведениях. Свет помогает передать и окружающую среду.
Художники Э. де Витте («Внутренний вид церкви» ), А. Грим-шоу («Вечер над Темзой» ), Латур («Св. Иосиф-плотник» ), Э. Дега («Репетиция балета» ) передали в своих картинах свет от разных источников освещения.
Можно увидеть естественное освещение (природное ) солнца и луны и искусственное освещение (созданное человеком ) от свечи, лампы, прожектора и др.
Особый подход к освещению в театре, не случайно там работают художники по свету. Они создают поразительные световые эффекты, удивительный волшебный мир — «живопись » и «графику » светом .
Свет искусственных источников мы можем изменить по нашему желанию, а естественное освещение изменяется само, например солнце то светит ярко, то скрывается за облаками. Когда облака рассеивают солнечный свет, контраст между светом и тенью смягчается, освещенность на свету и в тенях выравнивается. Такое спокойное освещение называют светотональным. Оно дает возможность передать в рисунке большее количество полутонов.
Существует множество различных состояний солнечного освещения , которые могут сильно изменить один и тот же пейзаж и даже повлиять на ваше настроение. Пейзаж выглядит радостным при ярком солнце и грустным в серый день. Ранним утром, когда солнце находится невысоко над горизонтом и его лучи скользят по поверхности земли, контуры предметов выявляются нечетко, все словно окутано дымкой. В полдень контрасты света и тени усиливаются, ясно выявляя детали. В лучах закатного солнца природа может выглядеть загадочной и романтичной, то есть эмоциональное впечатление от пейзажа во многом зависит от освещения.
Светотень как средство композиции применяется для передачи объема предмета. Степень рельефности объемной формы связана с условиями освещения, что имеет непосредственное отношение к выражению конструктивной идеи произведения. К тому же степень освещенности изображаемого оказывает значительное влияние на характер цветовых и тональных контрастов, на уравновешенность, взаимосвязь частей и целостность композиции.
Трактовка объема и освещенности объектов зависит от светотеневых объектов, образующих всевозможные контрасты тени , полутени и рефлексы, наделенные своими цветовыми качествами и свойствами.
Объемные формы в природе воспринимаются так или иначе освещенными. Градации света и тени на их поверхности определяют понятиями: блик,свет , светораздел (полутон ), тень, рефлекс.
Различают следующие элементы светотени :
света — поверхности, ярко освещённые источником света ;
блик — световое пятно на ярко освещённой выпуклой или плоской глянцевой поверхности, когда на ней имеется ещё и зеркальное отражение;
тени — неосвещённые или слабо освещённые участки объекта. Тени на неосвещённой стороне объекта называются собственными , а отбрасываемые объектом на другие поверхности — падающими ;
полутень — слабая тень, возникающая, когда объект освещён несколькими источниками света . Она также образуется на поверхности, обращённой к источнику света под небольшим углом;
рефлекс — слабое светлое пятно в области тени, образованное лучами, отражёнными от близко лежащих объектов.
Изображение градаций светотени помогает художнику выявить объем изображаемых тел на плоскости листа бумаги, картона, холста.
Тени подразделяют на собственные (на поверхности предмета ) и падающие (отбрасываемые предметом на плоскость или другие предметы ). Однако изображение светотени необходимо отличать от тональных (в том числе светотеневых ) отношений изображения, которые подчиняются не оптическим, а композиционным закономерностям, т. е. отношениям светлоты, которые художник сознательно выстраивает на плоскости, в объеме или пространстве. Художник не изображает, а искусно компонует свет и тень . Поэтому можно сказать, что светотень в природе является оптической основой формообразования в искусстве.
Восприятие цвета также во многом зависит от освещения . Если с помощью линейной перспективы мы передаем пространство в рисунке, то в живописи не обойтись без учета изменений цветовых и тональных отношений натуры по мере их удаления от зрителя или источника освещения. Темные предметы на расстоянии приобретают холодные оттенки, обычно голубоватые, а светлые — теплые.
Искусством использования света в живописи владел, как никто другой, великий Рембрандт. Он зажег своей кистью свет, согревающий любого, на кого он падает. Картины Рембрандта всегда озарены внутренним светом. Простые добрые люди, изображенные на них, как бы сами его излучают. Величие художника — в его человечности. Свет в его полотнах помогает прикоснуться к душе человека.
В его картинах свет, высвечивая из темноты лица портретируемых, обладает какой-то колдовской силой.
Характер освещенности зависит и от высоты солнца над горизонтом. Если оно находится высоко над головой, почти в зените, то предметы отбрасывают короткие тени.Форма и фактура выявляются слабо.
При снижении солнца тени от предметов увеличиваются, фактура проявляется лучше, подчеркивается рельефность формы.
Знание этих закономерностей построения света и тени может вам помочь при решении творческих задач в изображении пейзажа или тематической композиции.
Важно учитывать в творческой работе и положение источника света. Рассмотрите изображения и обратите внимание на выразительные возможности фронтального, бокового и контр ажурного освещений.
это когда источник света освещает объект прямо, так как находится перед ним. Такое освещение слабо выявляет детали.
(слева или справа ) хорошо выявляет форму, объем, фактуру объектов.
возникает, если источник света находится за объектом. Это очень эффектное и выразительное освещение, особенно когда на картине изображены деревья, вода или снег. Однако предметы в этих условиях выглядят силуэтно и теряют свой объем.
В картине может быть один или несколько источников освещения. Например, на полотне «Плоды и свеча » художник И. Хруцкий мастерски передал свет из окна и от зажженной свечи, которая находится за предметами.
Тени от предметов, освещенных свечой, падают в разные стороны, направляясь от свечи, а длина теней определяется лучами, идущими от огня свечи.
Рисунок падающей тени зависит от формы предмета и наклона поверхности, на которую она ложится. Направление ее зависит от места расположения источника света. Легко догадаться, что если свет падает слева, то тень будет справа от предмета. Около него тень темнее, а дальше она ослабевает.
Если приходится рисовать у окна или около лампы, обратите внимание, что освещение предметов вблизи будет значительно сильнее, чем вдали. С ослаблением света контраст между светом и тенью смягчается. Помните об этом при рисовании ближних и дальних предметов в натюрморте. Такое явление носит название световой перспективы.
Контрастное освещение, в основе которого лежит четкое разграничение света и тени, называется светотеневым.
Сокольникова Н.М., Изобразительное искусство. Основы рисунка
Поделись статьей:
Похожие статьи
Эффект живописи светом
Секреты Леонардо да Винчи: искусство и свет
Леонардо да Винчи провел всю жизнь, изучая свет и как его нужно применять в живописи.
Если бы да Винчи не нарисовал ни одной картины, то его бы запомнили как талантливого ученого, изобретателя и писателя. На самом деле, именно сочетание способностей в области искусства и владения наукой сделали Леонардо прекрасным художником.
В самом сердце искусства располагается Свет.
Он изобрел технику chiaroscuro (сопоставление света и тьмы), в которой используют контрасты для придания формам объема.
Да Винчи писал: «Картина будет хорошо смотреться тогда, когда распределение света и теней правильное… Если художник не использует тень, то можно сказать, что он избегает своей славы; настоящие ценители искусства не оценят такую работу».
У Леонардо были объемные записи о том, как применять свет и тень в рисовании. В этой статье мы представляем некоторые из его записей, которые могут пригодиться не только в рисовании, но и в работе с освещением. Робота со светом имеет большое значение для художников, фотографов, дизайнеров и светодизайнеров.
Возможно, спустя 500 лет современные светодизайнеры пожелают уточнить некоторые заключения о свете и о том, почему он ведет себя именно так. Но советы как использовать/применять свет остаются актуальным сейчас ровно настолько, как и в 16 веке. Современные светотехники в работе пользуются нормами освещенности, а мастера прошлого могли опираться только на свой опыт и знания.
10 заметок Леонардо да Винчи о свете в искусстве:
1 — Рисование с натуры
Для того чтобы рисовать с Натуры, ваше окно должно выходить на север, чтобы свет не сильно менялся. Важно, чтобы объект находился в широком световом луче, который падает сверху — в портретах это особенно важно. Ведь людей, которых мы встречаем в жизни, свет освещает сверху. Вы с трудом сможете узнать знакомое лицо, если человек будет освещен снизу.
2 — Расположение художника и модели по отношению к освещению (свету)
Пусть отрезок АВ — это окно. Точка М его центр, С — модель. Наилучшим месторасположением для художника в этой ситуации будет точка немного сбоку, между окном и моделью (точка D). В этом случае он сможет видеть объект частично освещенным и частично в тени.
3 — Рисование теней
Для рисования правильных теней потребуется большее мастерство и знания, чем для рисования просто контуров объекта. Конечно, контуры имеют важное значение. Но знания о характере, количестве и качестве теней, их свойствах требуют более глубокого изучения. Естественные природные тени плавные, и границы различить сложно. Их нужно научиться передавать в картинах как в природе, чтобы не было заметно, где они заканчиваются. Тени должны быть словно смешаны, переплетены одна в другую, как дым растворяется в воздухе.
4 — Белые объекты на другом (темном) фоне
Белый предмет будет казаться еще более светлым на темном фоне, и наоборот, темнее — на светлом.
Этот эффект можно заметить наблюдая за падающим снегом. Пока снег опускается, он кажется темнее на фоне неба, чем когда мы смотри на него, стоя у окна. В помещение темнее, чем на улице, поэтому снег в этом случае будет казаться белее.
5 — Цвет света и теней
Ни один объект не будет иметь свой истинный свет, пока он не будет освещен светом того же цвета. Этот эффект можно увидеть на осенних золотых листьях, отражающих свет друг от друга. И обратный эффект проявляется с объектами разных цветов.
Цвет тени от объекта никогда не будет чистым, если объект напротив этой тени не будет того же цвета, что объект, который ее создает. Например, в комнате с зелеными стенами помещают фигуру в синей одежде, на которую падает свет от другого синего объекта. Освещенная часть фигуры приобретет красивый синий цвет, а тень от нее будет грязного оттенка, так как окажется «испорчена» отраженным светом от зеленой стены.
6 — Цвет отраженного света
Если, А — источник света, В — объект, на который падает свет, то Е не сможет получить исходный свет от источника, А, а только отраженный от В. Пусть В он будет красным. Тогда свет, который он отражает красный, и он смешается с красным объектом Е; и если Е тоже красный, вы увидите как цвет станет еще красивее, он станет краснее чем В; а если Е был изначально желтым, то вы увидите другой цвет, смешение красного и желтого.
7 — Падающий свет и тени на объекте
Впадина, А не получает свет из зоны неба, обозначенной G-K. Точку В освещает зона неба H-K, точку С зона G-K, а D самая широкая зона F-K. Таким образом, грудь будет такая же светлая как лоб, нос и подбородок.
8 — Почему тени на белой стене к вечеру приобретают голубой оттенок?
Тени от предметов от закатного красноватого солнца будут голубоватыми. Это происходит из-за того, что объект 1 приобретает оттенок от объекта 2, от которого отражается свет. Таким образом, белая стена (бесцветная) смешивается (загрязняется) цветом от предмета, отражающего свет (в нашем случае это солнце и небо).
Так как солнце краснее к вечеру (меняется цветовая температура), а небо синее, тень на стене не будет подсвечиваться солнцем, а будет получать отраженный свет только от неба. Поэтому и получается синеватый цвет. А остальная часть стены, получающая свет непосредственно от солнца получит свои красноватые теплые оттенки.
9 — Цвет и объем
Что важнее — чтобы фигура изобиловала красотою цветов, или чтобы она была показана рельефной? Живопись зрителям кажется удивительной, потому что заставляет казаться объемным плоское изображение. Красота цвета является заслугой мастеров, их создающих. Какой-нибудь объект может быть некрасивого цвета, но удивлять собой, потому что кажется трехмерным.
Передача объема важнее цвета для плоского изображения.
10 — Освещение с одной стороны
Свет, падающий с одной стороны, дает лучший рельеф объектам в тени, чем заливающий со всех сторон. Сравнение можно увидеть на местности, освещенной солнцем с одной стороны и затененной облаком, освещенной рассеянным светом воздуха.
Светотеневой рисунок дает больший объем объекту, нежели светотональный.
Свет в работах Да Винчи
Дама с горностаем (1489–90): Этот портрет был нарисован за несколько лет до Моны Лизы. Выполнен в технике chiaroscuro. В нем виден световой контраст света и тени, что придает фигуре глубину.
Мона Лиза (1503–06): В этом портрете применялась техника sfumato, от итальянского слова дым, с плавными переходами, где не видны мазки кисти. Мастер достиг этого эффекта благодаря большому количеству тонких слоев прозрачной глазури с небольшим добавлением цветовых пигментов.
Тайная Вечеря (1495–98): Полотно длиной 9 м должно рассматриваться как продолжение комнаты, где ее рисовали. Свет в помещении падает из высоких окон слева от картины. Поэтому возникает ощущение, что сама сцена картины и фигуры словно залиты светом из одного места.
Светотень в рисунке и живописи
Давайте рассуждать глобально: как влияет светотень в целом на наше существование в пространстве? Ведь свет и тень живут не только в натюрмортных постановках. С помощью этих двух необыкновенных явлений жизни мы можем видеть мир контрастным и объёмным, понимать формы и размер предметов, глубину близкого нам расстояния, различать полутона. Наша с вами задача – познакомиться со светотенью в изобразительном искусстве, понять, как работают её правила распределения на предметах.
Откуда берётся реализм?
Когда мы видим неудачный рисунок, наши внутренние ощущения отказываются верить в реальность существующего объекта. Перед глазами просто серый, замызганный карандашом, участок бумаги. Но стоит нам взглянуть на мастерски исполненную тональную зарисовку, скажем, простого яблока – мы невольно хотим протянуть к нему руки, вырвать фрукт из плоской поверхности листа. Художник, умеющий расшевелить зрительское восприятие – прекрасно владеет рисованием светотени. Чтобы понять основной закон распределения света и тени на предметах – начнём с самых азов.
Что такое свет?
У этого термина много значений. Но нас волнует свет на предметах. Самой ярко освещённой поверхностью будет та часть, которая обращена ближе всех к источнику света. Если немного развернуть предмет в другую сторону – освещённость начнёт ослабевать. Здесь мы уже говорим о скользящем свете. Конечно, интенсивность освещённости предмета зависит и от ряда других условий, физических свойств и явлений.
Женские портреты испанского художника Juan Gonzalez Alacreu.
Что такое блик?
Самое светлое пятно на освещённой стороне предмета. Это чистый свет, который чаще всего не трогают, т.е. оставляют в рисунке кусочек бумаги, а в живописи обозначают чистыми белилами. Но бликов может не быть вообще благодаря другому освещению, фактуре самого предмета. Или он может иметь разную насыщенность из-за разнообразия предметного мира.
Тогда появляется вопрос: если блик можно оставлять нетронутым, то свет на предметах нужно обязательно штриховать? Для многих начинающих художников – светлая часть объекта – практически табу! Хотя в этом кроется большое заблуждение. Приложите к освещённой стороне предмета белый лист бумаги и сравните – насколько лист светлей, ярче? Поэтому, даже самую освещённую сторону мы легко прокладываем карандашным тоном.
Картина маслом испанского художника Juan Gonzalez Alacreu (слева). Фердинанд дю Пюигадо «Китайские тени, кролик».
Что такое полутон?
Полутон (полутень) – растяжка тонов от света к тени. Чем больше вы видите полутонов, тем реалистичней, жизненней ваша работа. Полутон распределяется под косыми лучами света. Особенно мягко и неуловимо на круглых формах.
Что такое тень?
Поверхность, которая больше всех скрыта от источника света. Здесь мы говорим о собственной тени – самой тёмной стороне предмета. А ещё есть падающая тень, отбрасываемая на плоскость стола. По сути – это искажённый силуэт предмета. Чаще всего именно падающую тень пытаются сделать темнее собственной. Это не верно. Собственная тень предмета всегда темнее, но наш глаз часто отказывается верить в это. Почему? Всё дело в рефлексах…
Что такое рефлекс?
Рефлекс – отражённый свет окружающей среды в собственной тени предмета. Другими словами, в тени рисуемого объекта, появляются не яркие, но ощутимо светлые куски тона. Вот они то и усыпляют бдительность многих рисующих. Им кажется, что собственная тень светлее за счёт рефлекса.
Натюрморт американского художника Дэвида Чифеца (слева). Рисунок российского художника Ивана Алифана.
Яркость рефлекса во многом зависит от материальной фактуры самих предметов. Глянцевый кофейник будет ловить самые светлые, сочные рефлексы в отличии от гипсового куба. Но никогда рефлекс не должен конкурировать со светлой стороной предмета, иначе мы получим вывернутый, странный образ. Все рефлексы мы глушим, как бы незаметно «припудриваем» тоном карандаша или слоем краски, сажая их в тень.
Как рисовать светотень в живописи?
Если с тональным рисунком более менее понятно, то как работают правила светотени вместе с цветом? Законы света и тени не меняются. Но в живописи нам приходится думать о взаимосвязи тона и цвета, который также имеет свои характеристики. К примеру, освещённая и теневая сторона предмета отличаются друг от друга не только тональной градацией, но и цветовым оттенком – тёплым или холодным. Если свет у объекта тёплых оттенков, то тень будет холодной, и наоборот.
Чистых, локальных цветов в природе нет. На любой цветной предмет влияют много факторов: общая освещённость, игры рефлексов, перспективное изменение цвета и др. В живописи на предметах светотень использует все те же закономерности. Но рисуя красками, помните об изменчивости и взаимосоединении цветов.
Эффект живописи светом
Выдающийся русский педагог по изобразительному искусству и художник Павел Петрович Чистяков советовал: «Чтобы хорошо видеть цвет, надо знать закономерности природы. Знание помогает видению».
На обеспечение видимости человеком окружающего мира: объектов, их деталировки, зрительного объема, цвета в окружающей среде, – решающим образом влияют расстояние (этому разделу на сайте посвящена специальная статья «Воздушная перспектива«), освещение (которому посвящена данная статья)и цветовая среда («Влияние окружающей цветовой среды на изменение локального цвета в живописи«), где цветовая среда – есть соседство разноокрашенных предметов.
Освещение в тональном рисунке влияет на образование видимой светотеневой моделировки формы. Чтобы правильно «вылепить» форму тоном важно знать, как расположен источник освещения по отношению к изображаемому объекту и под каким углом идут лучи света. Также важно понимать какой это свет: направленный, когда лучи ярко падают, не рассеиваясь на предметы; либо мягкий рассеянный облаками, шторами и прочим. Когда лучи падают на какую-либо область поверхности перпендикулярно, освещая её прямыми лучами, эта область хорошо освещена и называется в рисунке светом. Когда лучи проходят по поверхности вскользь, параллельно грани, не задерживаясь на форме, на объекте образуется полутень. И наконец, грани, на которые свет не попадает, затемнены и находятся в собственной тени. Лучи же отраженного света от окружающих объектов, особенно видимые в теневой стороне, когда речь идет о тоне, являются влиянием окружения на предмет и проявляются на предмете рефлексом. Когда форма препятствует распространению света, не пропуская его лучи, она отбрасывает тень. Такая тень называется падающей.
Рис. 1. Влияние направления света на свето-теневую моделировку формы. 1 – свет, 2 – полутень, 3 – тень, 4 – рефлекс, 5 – падающая тень. 1, 2, 3 – освещенная сторона; 4, 5 – не освещенная.
Часто среди начинающих рисовальщиков распространены две ошибки при тональной моделировке формы:
1. когда, глядя отдельно на кусочек рефлекса, показывают яркий контраст рефлекса и падающей тени;
2. когда со стороны света забывают нарисовать полутень, а в тени не отражают рефлекс.
Важно понимать следующие моменты.
1. При светотеневой моделировке формы рефлекс является составной частью собственной тени и всегда темнее, чем полутень, но светлее чем собственная и падающая тени. В тени световых контрастов нет.
2. Ни тень, ни свет (если форма не расположена в контражуре) на краю формы не лежат.
Для того, чтобы достоверно передать объект в пространстве по законам воздушной перспективы необходимо выделить контрастом ближние точки на форме для глаза зрителя, а на дальних точках объекта с фоном показать нюансные отношения, чтобы форма ушла в глубину на свое место. Полутень и рефлекс служат для того, чтобы сблизить тональные отношения с окружением на дальнем плане.
Рассеянный или направленный свет влияют на мягкость переходов от света к тени и образование мягких (без четких границ) сходящих «на нет» падающих теней. Направленный свет дает четкие падающие и «корпусные» собственные тени.
Высота расположения источника освещения определяет место света на изображаемом объекте и длину падающих теней.
В живописи освещение также важный раздел для понимания не только тональной моделировки формы, но и визуального изменения локального (собственного) цвета. Влияние на локальный (собственный) цвет расстояния или толщины воздушной прослойки рассматривается в законах воздушной перспективы. Из теории оптики известно, что цвет мы воспринимаем потому, что цветовые волны той или иной длины волны в пучке света отражаются, поглощаются или пропускаются предметами. Причем ц вет предмета получается таким, какой цвет они отражают. Длинноволновые цвета (теплые) хорошо проходят в атмосфере, коротковолновые (холодные) лучше рассеиваются, чем обусловлен окрас нашего неба. Таким образом, в общем виде о свещение дает картине общий колористический тон и зависит от времени суток, погоды или от окраса осветительных приборов.
Рис.2. Общий тон или метод Н. Крымова. Теория изменения цветового тона для передачи в живописи состояний природы.
Утром солнце находится близко к горизонту. Оно отбрасывает желтые теплые рефлексы и длинные голубые прозрачные тени, в воздухе много влаги и краски свежи. Днем солнце, поднимаясь в наивысшую точку перпендикулярно поверхности земли, и в условиях интенсивного освещения (яркий летний полдень), на освещенных местах, цвета теряют свою насыщенность, как бы выбеливаются бликами, обесцвечиваются. Во время заката и рассвета , свет проходит по касательной к земной поверхности, так что путь, проходимый светом в атмосфере, становится намного больше, чем днём. Из-за этого большая часть синего и даже зелёного света покидает прямой солнечный свет в результате рассеяния, благодаря чему прямой свет солнца, а также освещаемые им облака, небо вблизи горизонта и объекты на земле окрашиваю локальный цвет сусальным золотом, красными, бардовыми оттенками. Тени при таком освещении становятся темными глубокими ультрамариновыми или фиолетовыми.
Рис. 3, 4, 5. Изменение цветового тона в зависимости от времени суток.
Чтобы правильно передать общее состояние натуры следует понимать тонкости изменения локального цвета под воздействием света. Освещенная и теневая части одного и того же предмета отличаются друг от друга не только светлотой тона, но и обязательно цветовым оттенком: теплым или холодным. Освещенная часть предмета, получая наибольшее количество световых лучей, приобретает, характерный для данного источника освещения оттенок. Теневая сторона часто приобретает оттенок цвета противоположного по цветовому кругу цвету освещения. Так, например, при живописи красных помидор или яблок в тени вполне могут появиться зеленоватые оттенки. В природе «теплота» или «холодность» цвета обычно определяются состоянием атмосферы, а проще — погодой.
Солнечный свет, свет огня, искусственное освещение ламп накаливания, окрашивают локальный цвет предмета в освещенных участках теплым оттенком за счет рефлексов. Поскольку полутеневая часть формы освещается скользящими лучами света, проходящими по поверхности вскользь не задерживаясь на гранях, она не окрашивается дополнительными оттенками рефлексов. Она в значительной степени сохраняет предметный (собственный) цвет, поскольку отсутствует сильное воздействие цвета освещения, и в то же время, нет сильного затемнения, которое бы меняло окраску предмета. При безоблачном небе, когда теплые (красные и оранжевые) волны — проходят почти беспрепятственно и ложатся бликами на освещенную часть объектов, можно наблюдать выраженное похолодание собственных и падающих теней, окрашенных холодным отраженным светом воздуха, по той причине, что воздух рассеивает свет с короткой длиной волны сильнее длинноволнового света. Синий цвет находится на коротковолновом конце видимого спектра волн, он больше рассеивается в атмосфере, чем красный.
Рис.6. А.С. Чувашов. Воспоминания о парке. 2008. Бум., акв., А3. Пример яркого солнечного (теплого) освещения.
При пасмурной погоде большая часть прямого солнечного света до земли не доходит, та же, что доходит, преломляется водяными каплями, взвешенными в воздухе. Капель много, и каждая имеет свою форму и, следовательно, искажает по-своему. То есть облака рассеивают свет от неба, и в результате до земли доходит белый свет. Локальный окрас сильнее всего проявляется при ровном, рассеянном свете. Если облака имеют большие размеры, то часть света поглощается, и получается серый холодноватый свет. Излучение при рассеянии не очень меняется по спектральному составу: капли в облаках крупнее длины волны, поэтому весь видимый спектр (от красного до фиолетового) рассеивается примерно одинаково. В пасмурную погоду цвета в свету холодеют от серого оттенка пасмурного неба, а тени, в которые не проникают серые оттенки холодного неба, становятся более насыщенными, и наш глаз воспринимает больше оттенков и цветовых переходов. При холодном освещении, наоборот, участки предметов находящиеся в тени, станут теплыми.
Рис.7. А.С. Чувашов. Будничний день. 2004г. бум., акв. А3. Пример холодного рассеянного освещения.
Если свет теплый, то тень будет холодная, если же свет холодный, то тень наоборот будет теплых оттенков.
Именно такой цветовой контраст света и тени помогает рисующему выразительно вылепить форму. Часто начинающие живописцы то, что находится в тени, пишут красками с примесью черного цвета (для затемнения). Это приводит к обесцвечиванию цветов. На сильно освещенных местах они применяют самые яркие краски. В природе же цвет в тени сильно меняется, превращаясь из теплого в холодный (если освещение теплых тонов) или из холодного в теплый (если цвет освещения теплых оттенков). Поэтому затемнение тени с помощью черного цвета, не даст живописного богатства и правдивости.
На практике это правило помогает нам избегать механического подмещивания в основной цвет для потепления желтой краски, а для похолодания – голубой. Опытный колорист может двигаться во все стороны по цветовому кругу. Например, чтобы избежать фиолетовых теней на красном объекте часто можно наблюдать появление зеленого оттенка, обусловленного правилами последовательного контраста, который говорит о том, что в тени мы получаем контрастный к основному цвет. Если мы хотим утеплить синий объект в тени мы также можем добавлять зеленый.
Теплый локальный цвет при теплом освещении становится ярче и звонче, а холодный цвет при теплом освещении стремится к ахроматическому цвету равному по тону, и наоборот: теплый цвет при холодном освещении стремиться к ахроматическому цвету, а холодный цвет при холодном освещении становится ярче, звонче, насыщеннее.
Движение хроматического цвета к равному ему по светлоте ахроматическому при определенных условиях объяснимо законами оптики. Мы помним, что человек видит отраженные от объекта волны и воспринимает их как его собственный цвет. Если к объекту, окрашенному в теплый цвет, прибавляется теплое освещение, то поток отраженных волн количественно увеличивается и цвет становится насыщеннее в свету. Тени стремятся к ахроматическому цвету, т.к. потоки длинноволновых волн становится меньше. Собственный холодный цвет объектов при теплом освещении также воспринимается стремящимся к ахроматическому (т.е. не имеющему цветового тона), т.к. поток отраженных волн не большой. Когда же освещение холодное происходит все с точностью наоборот. От предметов, окрашенных в холодные цвета, к глазу исходит сильный поток отраженных волн, и цвет становится ярче и богаче в свету. Тень на холодных предметах при холодном освещении стремится к ахроматическому тону. Предметы, окрашенные в теплый цвет на свету меркнут, потому что малая доля волн теплого цвета отражается от поверхности, окрашенной в теплый цвет. Тень на теплых предметах при холодном освещении становится глубже и колористически теплее.
Художник придаёт своим рисункам эффект свечения, и они выглядят просто волшебно! (32 фото)
Совершенно неважно, что вы используете — карандаш, мелок или кончик носа — для создания искусства: это не имеет значения, если ваши творения восхищают!
Некоторые художники отлично справляются сразу с несколькими инструментами для рисования, как, например, болгарский иллюстратор Ангел Ганев (Angel Ganev). Но несмотря на это, он создаёт потрясающие картины с помощью одних только карандашей.
Просматривая его галерею в Instagram, нельзя не заметить его карандашные портреты, обаяние которых заключается в том, что они резко контрастируют с неосязаемой техникой освещения, что придаёт рисункам потрясающий эффект свечения.
Каждое изображение взаимодействует с уникальным настроением, в котором свечение становится то ощущением тёплого осеннего вечера с чашкой чая в одном портрете, то холодным металлическим прикосновением волшебства в другом.
Но хватит читать, скорее приступайте к просмотру его восхитительных работ!
все фотографии: @angelganev
3 правила работы с цветом в живописи
Наверняка, каждый из вас сталкивался с легкой грустью и апатией в холодный пасмурный день, которая мгновенно превращается в беспричинное воодушевление в яркую солнечную погоду. Возможно, все дело в недостатке витамина D, который у нас вырабатывается на солнце, но есть еще и другой секрет. В зависимости от освещения полностью меняется цветовая палитра всех окружающих нас предметов. В ясную погоду мы видим насыщенные цвета и резкие тени, которые являются синонимом динамики и позитива; в облачные дни тени размываются, и создается ощущение покоя или даже легкой грусти за счет снижения контрастности. Кроме того, собственный цвет предметов зависит от температуры освещения, что также влияет на наше впечатление от окружающего нас пейзажа.
Часто начинающие художники обращают внимание только на тональную моделировку формы, изображая в тени предмета тот же цвет, что и на свету, лишь с разницей в тоне. Это серьезная ошибка, потому что цвет всегда меняется. Невозможно нарисовать одним и тем же пигментом и свет, и тень!
Чтобы создать реалистичное изображение предметов, необходимо помнить следующие аксиомы:
1. Если освещение теплое, то в тени появляются холодные оттенки, и наоборот, если освещение холодное, в тени появятся теплые оттенки.
Например, если мы рисуем при ярком солнечном свете в безоблачный день пейзаж, то в тени могут присутствовать теплые оттенки, так как дневной свет чаще всего бывает белого, голубоватого или лимонного оттенка и считается холодным светом. На восходе и закате солнечный свет, как правило, теплый – ярко желтый или оранжевый, поэтому в тени появляются холодные синеватые и голубоватые оттенки.
К. Моне “Руанский собор: портал и башня Сен-Ромен: эффект утра”. К. Моне “Руанский собор: портал и башня Сен-Ромен: полдень”. К. Моне “Руанский собор: портал и башня Сен-Ромен: эффект солнца, конец дня”
Точно так же, если мы рисуем при электрической лампе накаливания натюрморт, то тени заметно похолодеют, вы увидите оттенки синего, фиолетового или даже зеленого. Также и в пламени костра или свечи, которые дают теплое освещение, в тенях появляются холодные оттенки. Однако, при использовании люминесцентной лампы с холодным светом (от 4000 K) тени станут заметно теплее, как и при холодном лунном свете.
Разобраться с температурой света нам помогут следующие таблицы
2. В тени появляются оттенки противоположные на цветовом спектре локальному цвету предмета.
Это простое правило означает, что в собственной тени предмета мы можем увидеть оттенки дополнительного цвета. Например, вы рисуете натюрморт с красным яблоком, персиком и синим виноградом. Дополнительным цветом для красного будет зеленый цвет, для желтого – фиолетовый, для синего – оранжевый. Именно поэтому в тенях вы сможете наблюдать оттенки зеленого, фиолетового и оранжевого цвета соответственно.
Поль Гоген «Цветы и миска с фруктами» . Поль Сезанн. “Натюрморт с выдвинутым ящиком”
Если обратиться к цветовому кругу, то эти пары будут такими: желтый и фиолетовый, зеленый и красный, синий и оранжевый. И промежуточные между ними, соответственно.
3. Освещенный теплым светом предмет, имеющий теплый локальный цвет, на свету становится еще ярче и насыщеннее, а предмет, имеющий холодный локальный цвет, становится ближе к ахроматическому цвету, равному по тону.
А предмет, имеющий холодный локальный цвет, становится еще ярче, звонче и насыщеннее.
Например, мы рисуем апельсин, освещенный лампой с теплым светом. На свету участок апельсина будет казаться еще ярче и насыщеннее, чем он есть, в то время, как в тени оранжевый цвет не только заметно станет холоднее, но и потеряет цветность. Такого эффекта можно добиться при помощи синей краски. Многим известно, что дополнительные цвета, положенные на холсте рядом, усиливают друг друга. Но не все знают, что дополнительные цвета при смешивании друг с другом на палитре нейтрализуют друг друга. Если же этот апельсин мы осветим дневным холодным светом, то на свету его цвет станет более блеклым, в то время как в тени появятся «горящие оттенки».
Ван Гог “Натюрморт с корзиной и шестью апельсинами”. П. Кончаловский “Апельсины”
Эти простые правила позволяет предугадать, какой цвет появится в тени или на свету и правильно подобрать оттенки для смешивания. Вот и все. Приятного вам рисования!
Значение света в живописи. Часть 1. Как освещение влияет на цвет и форму.
О цвете в живописи можно говорить и писать бесконечно долго – это обширная и очень интересная тема. Я уже не раз обращалась к этой теме в своих статьях и в словаре терминов (вот здесь, например – https://jotto8.ru/hudozhestvennye-terminy/tsvet ).
Сегодня расскажу о том, как свет влияет на восприятие натуры художником и на живопись, соответственно. Дело в том, что начинающие художники не всегда учитывают качество освещения, а зря. Ведь для передачи точного состояния модели в среде следует учитывать не только цвет света и тепло-холодность (об этом в статье https://jotto8.ru/blog/o-tsvete-sveta ), но и насыщенность светового потока и его направленность и т. д.. Обо всём по порядку.
Для начала, давайте вспомним о том, что существует локальный цвет предмета ( https://jotto8.ru/hudozhestvennye-terminy/lokalnyy-tsvet ) – то есть, условный цвет, в который окрашен предмет. Под воздействием освещения (примешивание цвета света и замутнение цвета в тени), рефлексов от соседних предметов, положения предмета в пространстве и общей цветовой среды (обязательное условие для живописи – гармония оттенков цвета в картине) этот цвет меняется. Делаем вывод, что локальный цвет – это квадратный конь в вакууме – в чистом виде не существует, но его существование подразумевается. Анализируя изменение локального цвета каждого из предметов в реале, можно выявить некие закономерности и из них сформулировать правила, чем собственно и занимаются теоретики искусства. Отлично разбирает и формулирует теорию цвета, например, Вильгельм Оствальд или Иоханс Иттен.
Давайте рассмотрим на конкретных примерах как качество света влияет на цветовое решение живописного натюрморта (на натюрморте, в отличие от других жанров, разница освещения и цветовые изменения видны лучше всего и наиболее понятны).
СИЛЬНЫЙ, СРЕДНИЙ (УМЕРЕННЫЙ) И СЛАБЫЙ СВЕТ.
Количество света имеет значение, особенно в так называемой тональной живописи, где предметы и объекты объёмно написаны и их форма в пространстве выглядит традиционно реалистично. Давайте проанализируем, как выглядят объекты окружающего мира после заката в сумерки или ночью. Вспомнили? А теперь представьте, как они выглядят в яркий солнечный полдень. В том и в другом случае форма и объём предметов плохо различимы: из-за нехватки света и из-за его избытка. Обилие света, также как и его недостаток, уничтожает объём, форму, иногда и пространство, при этом создавая особенный эмоциональный настрой. Этим активно пользовались художники конца XIX начала XX века, пытаясь ухватить в своих картинах особую неуловимость бытия (Коровин, Врубель). Большое количество света в натуре высветляет краски, уменьшает количество собственных и падающих теней, снижает контраст в живописи в сторону светлоты. Такое состояние даёт яркое южное летнее солнце, когда свет мощным потоком распределяется по предметам сверху вниз.
Малое количество света в постановке лишает её не только объёма и формы, но и цветности (насыщенности). Полное отсутствие света – темнота – убивает всё видимое. Соответственно, чем менее ярко освещена модель, тем меньше в ней видимых характеристик (силуэт, объём, детали, характер и т. д.). Поэтому тёмные сумеречные и ночные изображения редко встречаются в реалистической живописи. Разумное сочетание интенсивности освещения и затемнённости в натуре выявляет максимально возможные её особенности. Привычное для восприятия человеческим глазом сочетание освещённых участков с теневыми (собственные и падающие тени) создаёт полную иллюзию реалистичности, правды жизни.
ТЁПЛЫЙ И ХОЛОДНЫЙ СВЕТ.
О законе тепло-холодности мы неоднократно говорим на занятиях живописью в студии. Но часто, выйдя за пределы класса и взявшись за этюд красками дома, всё напрочь игнорируется и вместо характерного золотистого подмеса в освещённые электрической лампой части предметов, кладутся обычные белила (в тени, чёрный соответственно). Хотя этот закон и условен – если свет тёплый, то тени холодные и наоборот – но учитывать его, хотя бы на этапе первой прописки, стоит непременно. Определитесь изначально, прежде чем намешивать первые оттенки цвета, к какой части спектра относятся цвета предметов в освещённой и теневой частях без учёта локального цвета – к холодной или к тёплой (в них больше жёлто-красно-оранжевых оттенков или голубовато-зеленоватых). Разница в тепло-холодности делает живопись цветной (полноцветной), контрастной не только по светлоте (а контраст – обязательное условие любого художественного произведения), понятной для восприятия зрителем и реалистичной.
Тёплый свет создаёт ощущение уюта, согревает (это свет от желтоватой электрической лампы, закатный свет садящегося за горизонт солнца, свет от открытого огня, солнечный свет на пленэре (но не всегда! это зависит от ситуации). Тени при тёплом свете выглядят серо-голубыми, зеленоватыми, сложно-фиолетовыми и даже синими (это открытие импрессионистов, сделанное более 100 лет назад напряжённой творческой работой на открытом воздухе).
Холодный свет окутывает освещённые части предметов лёгкой дымкой голубоватого, холодного серого или нейтрально белого цвета, оставляя тени тёплыми коричневыми, зеленоватыми, красноватыми. Холодным бывает свет, идущий в комнату из окна, солнечный свет в ненастье, белый свет люминесцентной лампы и т.д. Но не следует понимать закон тепло-холодности буквально и искусственно примешивать ко всем предметам, например, жёлтый в свету и синий в тени. Помните, что дело не в самой краске, а в качестве замеса – зелёный, коричневый, фиолетовый могут быть как разнообразными тёплыми, так и многочисленными холодными, а задача художника подобрать необходимый замес и положить его в нужное место для наилучшей выразительности и правдоподобия.
НАПРАВЛЕНИЕ СВЕТОВОГО ПОТОКА.
Направление света и расположение предметов относительно светового потока задаёт не только степень освещения предметов в живописи, но и определяет пропорциональное соотношение света и теней в картине (и в натуре, разумеется). Понять о чём я пишу можно легко, сравнив между собой картины:
Источник света в первом случае находится справа вверху, а направление светового потока идёт параллельно линии горизонта, выхватывая из темноты только части фигур и предметов. Это придаёт сцене некоторую запутанность и загадочность – хочется внимательнее рассмотреть и понять, кто, что и в каком положении изображён на картине. Во втором случае, источник свет находится между персонажами, так же направляя основной поток света вдоль линии горизонта, но уже слева направо. При этом, фигуры первого плана остаются тёмными (свет попадает на них со стороны невидимой зрителю и художнику), а фигура дальнего плана, развёрнутая лицом к зрителю, хорошо освещена. Благодаря этому приёму в картине возникает некая интрига – персонажи объединены друг с другом, они сгрудились вокруг общего источника света, оставляя зрителя вне описываемой ситуации, отстраняясь от него. В третьем примере световой поток идёт слева направо сверху по направлению от зрителя, благодаря чему персонажи и предметы освещены хорошо, объёмы и формы ярко выражены и легко воспринимаются зрительно.
Помните, что в зависимости от направления потока света и положения предметов и объектов относительно него, а также высоты источника света может меняться не только качество восприятия объектов на картине (их форма, объём, пространство между ними, точность детализации и другое), но и впечатление на зрителя от этих предметов и объектов (помните, что освещённое снизу лицо выглядит намного страшнее, чем в верхнем или боковом свете?). Верхний свет придаёт объектам некоторую духовность, лёгкость и возвышенность. Свет снизу вызывает непривычные ассоциации, добавляет изображению загадочности, драматизма. Традиционный боковой свет как нельзя точно демонстрирует обычный, привычный характер предметов – так они наиболее реалистичны. Фронтальный свет (в лоб) минимизирует ощущение объёма, делает изображение плосковатым, декоративным – ощущение театральной постановки, искусственности. Свет из-за предметов (контражур), выявляет только силуэты, лишая объекты объёма, цвета, любых отношений внутри самого объекта. Это придаёт изображению монументальности, таинственности, отстранённости от зрителя.
Если вам понравилась эта статья, сделайте следующее…
1. Поставьте «лайк».
2. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях и своём блоге.
3. И конечно же, оставьте свой комментарий ниже 🙂
Тени в западном искусстве. Как светотень создает настроение и магию картины
После того как в XVII веке «запрет» на изображение резко очерченных теней был снят, они в изобилии появились на полотнах самых разных жанров. Обеденный стол на картине Караваджо «Ужин в Эммаусе» почти не уступает в этом отношении римской мозаике, а Рембрандт на офорте с портретом Яна Корнелиса Сильвиуса дерзко использует этот прием там, где, казалось бы, возможность создания оптической иллюзии исключена.
Микеланджело Меризи да Караваджо. Ужин в Эммаусе. Фрагмент. 1601 г. Холст, масло, темпера. 141 × 196,2 смРембрандт. Портрет Яна Корнелиса Сильвиуса. 1646 г. Офорт
Яркие горизонтальные тени на картинах Беркхейде и Гварди не только добавляют изображению глубины, но и позволяют создать ощущение залитого солнечным светом пространства.
Геррит Беркхейде. Рынок и Гроте-Керк в Харлеме. 1674 г. Холст, масло. 51,8 × 67 смФранческо Гварди. Арсенал. Венеция. 1755–1760 гг. Холст, масло. 62,3 × 96,9 см
Последние работы подталкивают нас к мысли, что нужно рассматривать картины, включенные в эту подборку, с разных точек зрения, поскольку среди возможностей падающей тени едва ли не главная — усиливать ощущение света.
Художнику в сравнении с природой доступна лишь очень малая часть цветов, поэтому ему следует использовать эффект тональных контрастов, тщательно продумывая расположение освещенных и затемненных участков.
Яркий пример такого подхода — шедевр Мазаччо «Мадонна с младенцем».
Мазаччо. Мадонна с младенцем. 1426 г. Дерево, темпера. 134,8 × 73,5 см
Художник изобразил тени, падающие на трон, тем самым передав ощущение света, который заливает пространство картины, тщательно выстроенное в прямой линейной перспективе. Особенно восхищает та свобода, с которой живописец использует новаторский прием, что мы наблюдали также и в работе мастерской Робера Кампена.
Мастерская Робера Кампена (Жак Дарэ?). Мадонна с младенцем в интерьере. До 1432 г. Дерево (дуб), масло. 18,7 × 11,6 см
Приверженцы стиля «тенебризм», связанного с именем Караваджо и получившего распространение в XVII веке, зачастую доводили использование светотеневых контрастов до предела, дабы подчеркнуть яркость освещения.
Живописное изображение затворника или ученого за столом кисти ученика или последователя Рембрандта отлично иллюстрирует этот эффект. Последователь Рембрандта. Мужчина, читающий за столом. Около 1628–1630 г. Дерево (дуб), масло. 55,1 × 46,5 см
Яркий луч света, бьющий в оконное стекло и открытый проем, едва не слепит смотрящего, скрывая фигуру и изображенные на полотне предметы.
На картине Джованни Доменико Тьеполо с троянским конем подобных разительных контрастов нет, но четкие тени на земле также усиливают ощущение яркого солнечного света.
Джованни Доменико Тьеполо. Шествие троянского коня в Трою. Около 1760 г. Холст, масло. 38,8 × 66,7 см
Жан-Батист Камиль Коро, напротив, смягчает тени от упавшего дерева и гуся, отчего возникает эффект рассеянного утреннего или вечернего света.
Жан-Батист Камиль Коро. Крестьяне под деревьями на рассвете. Около 1840–1845 г. Холст, масло. 27,3 × 38,8 см
Его полотно — пример создания определенного настроения с помощью теней, как и сцена в порту кисти Клода Лоррена, где тени удлиняются в лучах восходящего или заходящего солнца.
Клод Лоррен. Морской порт. 1644 г. Холст, масло. 103 × 131 смИмпрессионисты убедительно показали, что тени редко бывают просто серыми, но могут иметь разные оттенки в зависимости от цвета окружающих предметов.
Это наглядно демонстрирует зимний пейзаж Камиля Писсарро.
Камиль Писсарро. Фокс-Хилл, Верхний Норвуд. 1870 г. Холст, масло. 35,3 × 45,7 см
Не только форма, но и цвет, и характер написания внешнего края тени могут рассказать очень многое об освещении. И вновь яркие примеры, иллюстрирующие подобное наблюдение, мы можем найти в живописи начала XV века. Выше мы уже упоминали мастерство Фра Анджелико в использовании техники сфумато для изображения скользящего света.
Фра Анджелико. Мадонна с младенцем. Фрагмент. Около 1450 г. Фреска. Монастырь Сан-Марко, Флоренция
В коллекции лондонской Национальной галереи хранится еще один не менее блестящий образец — работа Антонелло да Мессины «Святой Иероним в келье».
Антонелло да Мессина. Святой Иероним в келье. Фрагмент. Около 1475 г. Дерево (липа), масло. 45,7 × 36,2 см
Здесь особенно примечательна тень от хвоста павлина на ступени, написанная в технике сфумато.
Картина Антонелло да Мессины напоминает нам о том, сколько мастерства требовалось от художника, чтобы изобразить тень на рельефной поверхности. Давайте взглянем на образец живописи того же периода — картину Сассетты «Стигматизация святого Франциска»: парящий в небе серафим излучает мягкий свет, а на земле изображен коленопреклоненный святой, который отбрасывает на скамью и скалу тень сложной формы.
Сассетта. Стигматизация святого Франциска. 1437–1444 гг. Дерево (тополь), темпера. 87,8 × 52,5 см
Того же эффекта достигает Карло Кривелли в картине «Благовещение со святым Эмидием», где изображены ангел и епископ, чьи тени падают на пол и стену.
Карло Кривелли. Благовещение со святым Эмидием. Фрагмент. 1486 г. Холст, темпера. 207 × 146,7 см
Образчик мастерства в этом отношении — сложная композиция Якопо Понтормо, иллюстрирующая историю Иосифа.
Якопо Понтормо. Иосиф и Иаков в Египте. Фрагмент. Предположительно 1518 г. Дерево, масло. 96,5 × 109,5 см
Здесь группа фигур поднимается по изогнутой лестнице, отбрасывая точно выстроенные тени на округлый участок стены.
Эффекты такого рода чаще можно увидеть при изображении резких теней, возникающих при искусственном освещении. На картине «Концерт» Хендрика Тербрюггена в центре композиции находится музыкант, на щеке которого четко вырисовывается тень от флейты, отбрасываемая в свете свечи.
Хендрик Тербрюгген. Концерт. Около 1626 г. Холст, масло. 99,1 × 116,8 смНа рембрандтовском «Поклонении волхвов» виртуозная светотеневая проработка создает настроение мистерии: мягкое свечение, исходящее от младенца, не затмевает свет от фонаря, падающий на пол хлева. Неизвестный художник, школа Рембрандта. Поклонение волхвов. 1646 г. Холст, масло. 65,5 × 55 см
Голландские художники-пейзажисты XVII века знали, как передать ощущение широкого простора, изобразив, как тени от готовых пролиться дождем туч ложатся на поверхность земли.
Якоб ван Рёйсдал. Пейзаж с руинами замка и церковью. Около 1665–1670 г. Холст, масло. 109 × 146 см
Наконец, интерьер церкви, написанный Эмануэлем де Витте, демонстрирует нам, что тени могут также показывать то, что скрыто от зрителей.
Эмануэль де Витте. Интерьер старой церкви в Амстердаме во время службы. Около 1660 г. Холст, масло. 51,1 × 56,2 см
На стене напротив мы видим нарисованные тенью очертания невидимых для нас окон на противоположной стороне нефа, через которые проходит солнечный свет.
Британский живописец-бытописатель XIX века Уильям Коллинз обращается к воображению зрителя, показывая на своем полотне «Надвигающиеся события» только тень невидимого персонажа.
Уильям Коллинз. Надвигающиеся события. 1833 г. Холст, масло. 71 × 91,5 см
На картине деревенский мальчишка только что открыл ворота и почтительно приветствует кого-то. Но кого? Судя по всему, всадника, чья тень изображена на переднем плане.
В применении к живописи подобные приемы могут показаться надуманными, но в объектив фотографа, снимающего против света, часто попадают выразительные тени от того, что находится вне его поля зрения.
Едва ли найдется более яркий пример, чем фотография Анри Картье-Брессона, сделанная в Индии и запечатлевшая усталого мужчину, уснувшего в причудливой тени храма. Анри Картье-Брессон. Индия, Ахмедабад. 1967 г. Фотография
Неизвестно, повлияла ли в этом отношении на Гогена фотография, но он считал именно такое использование теней единственно возможным. Вслед за японскими художниками, которые прекрасно обходились без светотени, он мечтал «разделаться» с лишними тенями, которые затуманивают взгляд иллюзиями. «Попробуйте вместо фигуры поместить на полотно лишь тень, — писал он в 1888 году Эмилю Бернару, — и вы увидите, что вы сами определяете степень необычности образа, который создали».
Специально для читателей «Ножа» до 30 ноября 2019 года при покупке книги — скидка 10% по промокоду knife.
Светотень, свет и тень
СВЕТОТЕНЬ
СВЕТ И ТЕНЬ, СВЕТОТЕНЬ — важнейшие парные категории теории и практики изобразительного искусства.
Объемная форма предметов передается на рисунке не только построенными с учетом перспективных сокращений поверхностями, но и с помощью светотени.
Светотень— наблюдаемое на поверхности объекта распределение освещённости, создающей шкалу яркостей, очень важное средство изображения предметов действительности, их объема и положения в пространстве.
В физическом отношении свет представляет собой видимую часть спектра электромагнитного излучения Солнца, т. е. диапазон колебаний электромагнитного поля, который способен воспринимать глаз человека. Эти колебания, попадая на сетчатку глаза, вызывают возбуждение зрительных нервов, от которого возникает ощущение сияния. Способность различных предметов, их материальной поверхности по-разному поглощать, отражать и преломлять световые лучи вызывает ощущение окрашенности.
Однако явление света следует отделять от понятия тональных, в частности хроматических, отношений, т. е. цвета. Последнее качество субъективно, цвет существует только в процессе зрительного восприятия и представления предметов. Свет, напротив, сущен. Свет — «чуть что не тьма, первый проблеск света во тьме, первое проявление бытия из ничтожества«.
Белый, неокрашенный свет с помощью призмы можно разложить на семь цветовых лучей спектра и обратно: противоположные тона хроматического ряда при соединении дают белый цвет.
Однако в эстетическом смысле свет неделим, при искусственном расщеплении он теряет собственное качество, снижается до материальности. Окраска света — не собственное его свойство, а результат взаимодействия с материальными телами и световой средой, которую он наполняет. Свет символизирует первый день Творения:
«И сказал Бог: да будет свет. И стал свет. И увидел Бог свет, что он хорош, и отделил Бог свет от тьмы»
(Быт. 1:3—4)
Свет — благо, всеобъемлющий символ Божественного происхождения мира (Ин. 1:5). Данте Алигьери в «Божественной комедии» называет «материальный свет» эмпиреем (греч. empyreios — «пламенная, огненная страна»). Отделение света от тьмы, космоса от хаоса является основой всех эстетических и философских представлений о мире.
В изобразительном искусстве эти представления выражаются с помощью полярных (противоположных) символов: солярных (солнечных) и лунных знаков, эмблем мужского и женского начал природы.
Борьба царства света и тьмы — основная тема мифов.
В христианстве эта идея воплощена в логиях Иисуса:
«Опять говорил Иисус к народу и сказал им: Я свет миру; кто последует за Мною, тот не будет ходить во тьме, но будет иметь свет жизни»
(Ин. 8:12)
Весть о рождении Спасителя — «светоча мира» (лат. Lumen mundi) — несет свет Вифлеемской звезды. Олицетворением ночного света Луны или падающей звезды является Люцифер. В христианской эстетике обычны эпитеты: свет духа, свет души, озарение, просветление.
В истории изобразительного искусства свет и тень взаимосвязаны, поскольку используются в качестве изобразительных средств. Отсюда обобщенное понятие:светотень, в котором подразумевается определенное количественное отношение качеств света и тени.
Светотенью так же, как и перспективой, художники пользуются очень давно. С помощью этого средства они научились передавать в рисунке и живописи форму, объем, фактуру предметов так убедительно, что они, казалось, оживали в произведениях. Свет помогает передать и окружающую среду.
Художники Э. де Витте («Внутренний вид церкви»), А. Грим-шоу («Вечер над Темзой»), Латур («Св. Иосиф-плотник»), Э. Дега («Репетиция балета») передали в своих картинах свет от разных источников освещения.
Можно увидеть естественное освещение (природное) солнца и луны и искусственное освещение (созданное человеком) от свечи, лампы, прожектора и др.
Особый подход к освещению в театре, не случайно там работают художники по свету. Они создают поразительные световые эффекты, удивительный волшебный мир — «живопись» и «графику» светом.
Свет искусственных источников мы можем изменить по нашему желанию, а естественное освещение изменяется само, например солнце то светит ярко, то скрывается за облаками. Когда облака рассеивают солнечный свет, контраст между светом и тенью смягчается, освещенность на свету и в тенях выравнивается. Такое спокойное освещение называют свето-тональным. Оно дает возможность передать в рисунке большее количество полутонов.
Существует множество различных состояний солнечного освещения, которые могут сильно изменить один и тот же пейзаж и даже повлиять на ваше настроение. Пейзаж выглядит радостным при ярком солнце и грустным в серый день. Ранним утром, когда солнце находится невысоко над горизонтом и его лучи скользят по поверхности земли, контуры предметов выявляются нечетко, все словно окутано дымкой. В полдень контрасты света и тени усиливаются, ясно выявляя детали. В лучах закатного солнца природа может выглядеть загадочной и романтичной, то есть эмоциональное впечатление от пейзажа во многом зависит от освещения.
Светотень как средство композиции применяется для передачи объема предмета. Степень рельефности объемной формы связана с условиями освещения, что имеет непосредственное отношение к выражению конструктивной идеи произведения. К тому же степень освещенности изображаемого оказывает значительное влияние на характер цветовых и тональных контрастов, на уравновешенность, взаимосвязь частей и целостность композиции.
Трактовка объема и освещенности объектов зависит от светотеневых объектов, образующих всевозможные контрасты тени, полутени и рефлексы, наделенные своими цветовыми качествами и свойствами.
Объемные формы в природе воспринимаются так или иначе освещенными. Градации света и тени на их поверхности определяют понятиями: блик, свет, светораздел (полутон), тень, рефлекс.
Различают следующие элементы светотени:
света — поверхности, ярко освещённые источником света;
блик — световое пятно на ярко освещённой выпуклой или плоской глянцевой поверхности, когда на ней имеется ещё и зеркальное отражение;
тени — неосвещённые или слабо освещённые участки объекта. Тени на неосвещённой стороне объекта называются собственными, а отбрасываемые объектом на другие поверхности — падающими;
полутень — слабая тень, возникающая, когда объект освещён несколькими источниками света. Она также образуется на поверхности, обращённой к источнику света под небольшим углом;
рефлекс — слабое светлое пятно в области тени, образованное лучами, отражёнными от близко лежащих объектов.
Изображение градаций светотени помогает художнику выявить объем изображаемых тел на плоскости листа бумаги, картона, холста.
Тени подразделяют на собственные (на поверхности предмета) и падающие (отбрасываемые предметом на плоскость или другие предметы). Однако изображение светотени необходимо отличать от тональных (в том числе светотеневых) отношений изображения, которые подчиняются не оптическим, а композиционным закономерностям, т. е. отношениям светлоты, которые художник сознательно выстраивает на плоскости, в объеме или пространстве. Художник не изображает, а искусно компонует свет и тень. Поэтому можно сказать, что светотень в природе является оптической основой формообразования в искусстве.
Восприятие цвета также во многом зависит от освещения. Если с помощью линейной перспективы мы передаем пространство в рисунке, то в живописи не обойтись без учета изменений цветовых и тональных отношений натуры по мере их удаления от зрителя или источника освещения. Темные предметы на расстоянии приобретают холодные оттенки, обычно голубоватые, а светлые — теплые.
Искусством использования света в живописи владел, как никто другой, великий Рембрандт. Он зажег своей кистью свет, согревающий любого, на кого он падает. Картины Рембрандта всегда озарены внутренним светом. Простые добрые люди, изображенные на них, как бы сами его излучают. Величие художника — в его человечности. Свет в его полотнах помогает прикоснуться к душе человека.
В его картинах свет, высвечивая из темноты лица портретируемых, обладает какой-то колдовской силой.
Характер освещенности зависит и от высоты солнца над горизонтом. Если оно находится высоко над головой, почти в зените, то предметы отбрасывают короткие тени. Форма и фактура выявляются слабо.
При снижении солнца тени от предметов увеличиваются, фактура проявляется лучше, подчеркивается рельефность формы.
Знание этих закономерностей построения света и тени может вам помочь при решении творческих задач в изображении пейзажа или тематической композиции.
Важно учитывать в творческой работе и положение источника света. Рассмотрите изображения и обратите внимание на выразительные возможности фронтального, бокового и контражурного освещений.
Фронтальное освещение — это когда источник света освещает объект прямо, так как находится перед ним. Такое освещение слабо выявляет детали.
Контражурное освещениевозникает, если источник света находится за объектом. Это очень эффектное и выразительное освещение, особенно когда на картине изображены деревья, вода или снег. Однако предметы в этих условиях выглядят силуэтно и теряют свой объем.
В картине может быть один или несколько источников освещения. Например, на полотне «Плоды и свеча» художник И. Хруцкий мастерски передал свет из окна и от зажженной свечи, которая находится за предметами.
Тени от предметов, освещенных свечой, падают в разные стороны, направляясь от свечи, а длина теней определяется лучами, идущими от огня свечи.
Рисунок падающей тени зависит от формы предмета и наклона поверхности, на которую она ложится. Направление ее зависит от места расположения источника света. Легко догадаться, что если свет падает слева, то тень будет справа от предмета. Около него тень темнее, а дальше она ослабевает.
Если приходится рисовать у окна или около лампы, обратите внимание, что освещение предметов вблизи будет значительно сильнее, чем вдали. С ослаблением света контраст между светом и тенью смягчается. Помните об этом при рисовании ближних и дальних предметов в натюрморте. Такое явление носит название световой перспективы.
Контрастное освещение, в основе которого лежит четкое разграничение света и тени, называется светотеневым.
Освещение в искусстве – HiSoUR История культуры
Освещение – важное понятие в изобразительном искусстве. Освещение объекта рисунка или картины – ключевой элемент в создании художественного произведения, а взаимодействие света и тени – ценный метод в арсенале художника. Размещение источников света может существенно повлиять на тип представляемого сообщения. Например, несколько источников света могут смыть любые морщины на лице человека и придать ему более молодой вид. Напротив, один источник света, например резкий дневной свет, может служить для выделения любой текстуры или интересных деталей. Обработка освещения – важное понятие в компьютерном зрении и компьютерной графике.
Кьяроскуро в искусстве – это использование сильных контрастов между светлым и темным, обычно ярких контрастов, влияющих на всю композицию. Это также технический термин, используемый художниками и историками искусства для использования контрастов света для достижения ощущения объема при моделировании трехмерных объектов и фигур. Подобные эффекты в кино и фотографии также называют светотенью.
Другие специализированные применения этого термина включают ксилографию светотени для цветных гравюр на дереве, напечатанных разными блоками, каждая с использованием чернил разного цвета; и светотень для рисунков на цветной бумаге темной средой с белым акцентом.
Основной принцип заключается в том, что прочность формы лучше всего достигается при падении на нее света. Художники, известные разработкой этой техники, включают Леонардо да Винчи, Караваджо и Рембрандт. Это основа черно-белой и неброской фотографии. Это один из способов рисования цвета в искусстве эпохи Возрождения (наряду с кангианте, сфумато и унион). Художники, известные своим использованием светотени, включают Рембрандта, Караваджо, Вермеера и Гойю.
Техника также навязывается между manieristas, примеры этого используют Тайную вечерю Тинторетто или Портрет двоих, что предвещает композиции Рембрандта. Голландский художник был одним из самых заметных практиков светотени, используя свет в своей композиции, чтобы выделить только свой конкретный объект.
Термин “итальянская светотень”, хотя, по-видимому, означает то же самое, используется более конкретно для техники гравюры на дереве, которая с помощью дополнительных пластин придает цвет изображениям, как если бы они были нарисованы акварелью. Первое известное использование этого термина в этом значении приписывается итальянскому граверу 16 века Уго да Карпи, который взял эту идею из композиций немецкого или фламандского происхождения. Другими граверами, работавшими над этой техникой, были Антонио да Тренто и Андреа Андреани. В офортах Да Карпи эффект светотени выделяет центральную фигуру, освещенную источником света, обычно отсутствующим в плоскости картины; тем не менее, темные области не так подчеркнуты, как это можно было бы увидеть в работе основных телеведущих: Chiaroscuro, Caravaggio и Giovanni Baglione.
История Обнаружение македонских гробниц с 1977 года ясно показывает доказательство огромного мастерства светотени величайших художников Древней Греции. Этим эллинистическое греческое искусство отличается от предшествующих картин без светотени: чернофигурная керамика и керамика с красными фигурами, графические решения больше, чем живописные, которые составляют основную часть сохранившейся греческой живописи. Фигуры начертаны на нем вырезанными, выгравированными или нарисованными линиями, а большие плоские черные чернила составляют либо форму, либо фон. С другой стороны, светотень видна в эллинистических картинах с моделированием нюансами цветов и штриховкой, в соответствии с методом, очень отличным от современной эпохи: как это можно увидеть на руке Персефоны в могиле Вергины.
Происхождение в рисунке светотени Термин светотень возник в эпоху Возрождения как рисунок на цветной бумаге, где художник работал от основного тона бумаги к свету, используя белую гуашь, и к темному, используя тушь, цвет тела или акварель. Они, в свою очередь, основывались на традициях иллюминированных манускриптов, восходящих к поздним римским имперским манускриптам на пергаменте, окрашенном в пурпур. Такие работы называют «рисунками светотени», но в современной музейной терминологии их можно описать только такими формулами, как «перо на подготовленной бумаге, усиленная белым телесным цветом». Ксилография кьяроскуро началась как имитация этой техники. При обсуждении итальянского искусства этот термин иногда используется для обозначения раскрашенных изображений в монохромном или двух цветах, более широко известных в английском языке под французским эквивалентом гризайль.
От средневековья до эпохи Возрождения Согласно традиционному процессу средневековья, который все еще рекомендовал Ченнино Ченнини (1370-1440), моделирование выполняется либо путем насыщения местного цвета, либо путем изменения цвета в оттенке ((it) cangiantismo), как его можно увидеть на фреске Джотто в Падуе. После него Альберти сделал «прием света» третьей частью картины, которая знаменует Леонардо да Винчи важность, придаваемую теням. По словам Андре Шастеля для Винчи, «забота о« рельефе »ведет к принесению в жертву цвета в пользу моделирования. Но это подготавливает к конфликту контуров и отражений, который рано начинает формироваться и заканчивается (его) сфумато ».
Даниэль Арассе развивает этот момент, когда вместо того, чтобы говорить о «контуре», он вызывает начертание фигур с помощью перспективной геометрии и ее объединяющего принципа, который будет заменен тенью как объединяющим принципом картины, более важным, чем перспектива. И этот «истинный» цвет невозможно уловить. Светотень ((it): светотень), которую мы видим в исследовании драпировки 1500-1508 годов, достигает полированного аспекта камня за счет сложной работы с кистью, черными чернилами и серой растушевкой, усиленной белым на голубом. вымытая бумага (светло-голубой цвет). С начала XVI века рисунок светотени выполняется на бумаге, тонированной в полутона, а для более светлых частей – с четкими бликами.
Кьяроскуро моделирование Более техническое использование термина светотень – это эффект моделирования света в живописи, рисовании или гравюре, где трехмерный объем предлагается за счет градации значений цвета и аналитического разделения форм света и тени – часто называемого «затенением». . Изобретение этих эффектов на Западе, «скиаграфии» или «теневой живописи» у древних греков, традиционно приписывалось знаменитому афинскому художнику V века до нашей эры Аполлодору. Хотя сохранилось немного древнегреческих картин, их понимание эффекта моделирования света все еще можно увидеть в мозаиках конца четвертого века до нашей эры в Пелле, Македония, в частности, в мозаике «Охота на оленя» в Доме похищения Елены. gnosis epoesen, или «знание сделало это».
Эта техника также сохранилась в довольно грубой стандартизированной форме в византийском искусстве и была снова усовершенствована в средние века, чтобы стать стандартом к началу пятнадцатого века в живописи и освещении рукописей в Италии и Фландрии, а затем распространилась на все западное искусство.
Согласно теории историка искусства Марсии Б. Холл, получившей широкое признание, светотень – это один из четырех способов окрашивания, доступных итальянским художникам эпохи Возрождения, наряду с кангианте, сфумато и унион.
Изображенная картина Рафаэля со светом, идущим слева, демонстрирует как тонкое моделирование светотени, чтобы придать объем телу модели, так и сильную светотень в более общем смысле, на контрасте между хорошо освещенной моделью и очень темным фоном. листвы. Однако, что еще больше усложняет ситуацию, композиционная светотень контраста между моделью и фоном, вероятно, не будет описываться с использованием этого термина, поскольку два элемента почти полностью разделены. Этот термин в основном используется для описания композиций, в которых, по крайней мере, некоторые основные элементы основной композиции демонстрируют переход между светом и темнотой, как в картинах Баглиони и Гертген-тот-Синт-Янс, показанных выше и ниже.
Моделирование светотени сейчас считается само собой разумеющимся, но у него были некоторые противники; а именно: английский портретист-миниатюрист Николас Хиллиард в своем трактате о живописи предостерег от всего, кроме минимального использования, которое мы видим в его работах, отражающих взгляды его покровительницы королевы Англии Елизаветы I: «Видеть, что лучше всего показать себя, не требует тени места. а скорее открытый свет … Ее Величество … выбрала свое место, чтобы сесть для этой цели в открытой аллее красивого сада, где не было ни деревьев, ни тени … ”
На рисунках и принтах моделирование светотени часто достигается за счет использования штриховки или штриховки параллельными линиями. Другими приемами являются размывки, точечные или точечные эффекты, а также «тон поверхности» в гравюре.
Ксилография кьяроскуро Ксилография с кьяроскуро – это гравюры старых мастеров в ксилографии с использованием двух или более блоков, напечатанных разными цветами; они не обязательно отличаются сильным контрастом света и тьмы. Впервые они были созданы для достижения эффектов, аналогичных рисункам светотени. После некоторых ранних экспериментов с книгопечатанием настоящая ксилография светотени, задуманная для двух блоков, вероятно, была впервые изобретена Лукасом Кранахом Старшим в Германии в 1508 или 1509 годах, хотя он датировал некоторые из своих первых отпечатков задним числом и добавил тоновые блоки к некоторым отпечаткам, впервые созданным. для монохромной печати, за ним последовал Ганс Бургкмайр Старший. Несмотря на утверждение Вазари о преимущественном праве Италии в Уго да Карпи, очевидно, что его первые итальянские образцы датируются примерно 1516 годом. Но другие источники предполагают, что первой ксилографией с светотенью является Триумф Юлия Цезаря,
Другие художники-граверы, которые использовали эту технику, включают Ханса Вехтлина, Ханса Бальдунг Гриена и Пармиджанино. В Германии эта техника достигла наибольшей популярности около 1520 года, но в Италии она использовалась на протяжении всего шестнадцатого века. Поздние художники, такие как Гольциус, иногда использовали его. На большинстве немецких двухблочных отпечатков блок клавиш (или «линейный блок») был напечатан черным, а тональный блок или блоки имели плоские цветные области. В Италии ксилография со светотенью производилась без клавишных блоков, чтобы добиться совершенно другого эффекта.
Композиционная светотень Караваджо Освещение рукописей было, как и во многих других областях, особенно экспериментальным в попытках добиться амбициозных световых эффектов, поскольку результаты не предназначались для всеобщего обозрения. Развитие композиционной светотени получило значительный импульс в Северной Европе благодаря видению Рождества Христова святой Бриджит из Швеции, очень популярного мистика. Она описала младенца Иисуса как излучающего свет; изображения все больше уменьшали количество других источников света в сцене, чтобы подчеркнуть этот эффект, и Рождество оставалось очень часто обрабатываемым светотенью вплоть до барокко. Хуго ван дер Гус и его последователи нарисовали множество сцен, освещенных только свечой или божественным светом младенца Христа. Как и у некоторых более поздних художников, в их руках эффект тишины и спокойствия, а не драматизма, с которым он будет использоваться во время барокко.
Сильная светотень стала популярным эффектом в шестнадцатом веке в искусстве маньеризма и барокко. Божественный свет продолжал освещать, часто довольно неадекватно, композиции Тинторетто, Веронезе и их многочисленных последователей. Использование темных предметов, резко освещенных лучом света от единственного суженного и часто невидимого источника, было композиционным приемом, разработанным Уго да Карпи (ок. 1455 – ок. 1523), Джованни Баглионе (1566–1643) и Караваджо. (1571–1610), последний из которых сыграл решающую роль в развитии стиля тенебризма, где драматическая светотень становится доминирующим стилистическим приемом.
Эпоха барокко И наоборот, мы говорим о тенебризме, когда светлые части немедленно соприкасаются с очень темными частями без ухудшения качества, создавая эффекты контрастов, а тень доминирует над всей картиной. Это особенно верно в отношении работ Караваджо, который разработает практику в начале XVII века. Систематизация наиболее подчеркнутой светотени имеет смысл в живописи Караваджо: земной мир погружен во тьму, в невежество, а божественное вторжение сигнализируется светом о значительном действии. Этот процесс позволяет усилить драматическое напряжение, заморозить отношения в определенный момент, создать иллюзию облегчения с ярко выраженным объемом, что свидетельствует о ноу-хау художника.
Караваджо, особенно заметное на картинах французского Валентина де Булонь, нельзя рассматривать только с точки зрения световых эффектов, драматической светотени. Метод, который усовершенствовал последователь Караваджо, Бартоломео Манфреди, учитывает определенные привилегированные предметы, такие как группы музыкантов в старинных костюмах, раскрашенных в масштабе единицы (1/1), крупным планом и т. Д. Художники, которые совершили поездку в Италию и которые собрались в школе в Утрехте, Хонтхорсте, тер Бруггене, Бабурене, переняли этот метод. Во Фландрии это явление более ограничено и интерпретируется с гораздо большей свободой, потому что эти художники не ездили в Италию, кроме Луи Финсона, но который провел большую часть своей карьеры в Италии, а затем во Франции. Самый известный художник эти фламандцы сегодня Йорданс, но он очень далек от караваджизма. Придет далекая волна, но более сложным и рассеянным образом, вплоть до Яна Ливенса и Рембрандта или даже Вермеера. Но все эти художники, очевидно, практикуют светотень, как и все их современники.
Классический период Как и большинство концепций в живописи, светотень – предмет ожесточенных дискуссий во Франции. Классический французский осуждает контрасты Караваджо, потому что они мешают представлению благородной формы, совершенной. В 1765 году Дидро, как и Ватле, определил светотень как техническую и эстетическую проблему: «справедливое распределение теней и света». Он не одобряет «световые эффекты» и превозносит «постепенное распределение» и «истину света». Кьяроскуро в пейзаже включает атмосферную перспективу; в портрете он создает иллюзию объема.
17 и 18 веков Тенебризм особенно практиковался в Испании и в Неаполитанском королевстве, управляемом испанцами, Хусепе де Рибера и его последователями. Адам Эльшаймер (1578–1610), немецкий художник, живущий в Риме, создал несколько ночных сцен, освещенных в основном огнем, а иногда и лунным светом. В отличие от Караваджо, его темные области содержат очень тонкие детали и интерес. Влияние Караваджо и Эльшаймера было сильным на Питера Пауля Рубенса, который использовал свои подходы к тенеброзу для драматического эффекта в таких картинах, как «Поднятие креста» (1610–1611). Артемизия Джентилески (1593–1656), художница в стиле барокко, последователь Караваджо, также была выдающимся представителем тенебризма и светотени.
Особым жанром, который развивался, была ночная сцена, освещенная свечами, которая обращалась к более ранним северным художникам, таким как Гертген тот Синт Янс, и сразу к нововведениям Караваджо и Эльсхаймера. Эта тема разыгрывалась со многими художниками из Нидерландов в первые несколько десятилетий семнадцатого века, где она стала ассоциироваться с Утрехтскими Караваджистами, такими как Геррит ван Хонтхорст и Дирк ван Бабурен, и с фламандскими художниками эпохи барокко, такими как Якоб Йорданс. В ранних работах Рембрандта ван Рейна (1606–1669) 1620-х годов также использовался источник света с одной свечой. Ночная сцена при свечах вновь появилась в Голландской республике в середине семнадцатого века, в меньшем масштабе, в работах таких финшильдеров, как Геррит Доу и Готфрид Шалькен.
Собственный интерес Рембрандта к эффектам тьмы изменился в его зрелых работах. Он меньше полагался на резкие контрасты света и тьмы, которые характеризовали итальянское влияние более раннего поколения, фактор, обнаруженный в его офортах середины семнадцатого века. В этой среде он имел много общего со своим современником в Италии, Джованни Бенедетто Кастильоне, чьи работы в гравюре привели его к изобретению монотипии.
За пределами Нидерландов такие художники, как Жорж де Ла Тур и Трофим Биго во Франции и Джозеф Райт из Дерби в Англии, продолжали с такой сильной, но постепенной светотенью при свечах. Ватто использовал мягкую светотень на зеленом фоне своих fêtes galantes, и это было продолжено в картинах многих французских художников, особенно Фрагонара. В конце века Фузели и другие использовали более тяжелую светотень для создания романтического эффекта, как Делакруа и другие в девятнадцатом веке.
Фотография xix и xx века Фотография, как только она оказывается в фокусе, около 1850 года, представляет собой только светотень. Этот феномен воспроизводится до художников, которым нравится создавать эффекты, близкие к живописи и рисунку. Их метод заключается в игре со всеми возможными параметрами фотографического устройства: камерой и ее объективом, светом относительно объекта в кадре, светочувствительной бумагой и компонентами, лабораторной работой и всегда возможной ретушью. Альфред Штиглиц был одним из великих пропагандистов этой практики фотографии. Но в его Entrepont воплощена классическая светотень, вся в нюансах. Фотография входит в современность благодаря четкому выражению социальной ситуации в выборе кадра и прозрачной части верхней палубы, предназначенной для богатых путешественников, а нижней палубы и ее темных областей – для бедных мигрантов.
Подсветка на портрете Родена работы Эдварда Штайхена оставляет светотень на заднем плане, на которой фигура выделяется полностью черным силуэтом. Пол Стрэнд (Уолл-стрит. Нью-Йорк [1915]) и, более того, Уокер Эванс, в его взглядах на фасады около 1929 года, являются двумя хорошими исключительными примерами, в которых светотень почти полностью устранена. Поляроидные изображения Энди Уорхола и операция рисования изображений с помощью трафаретной печати являются частью одного и того же процесса, который устраняет оттенки светотени, объединяя только плоские оттенки цвета или черного.
Что касается фотографа Дега, то на его фотографиях его портреты нельзя сравнивать с портретами живописца, «его светотень, кажется, анонсирует портреты, сделанные Эдвардом Стейхеном примерно в 1900–1905 годах».
Живопись xix и xx века Вопрос о представлении света и тени нашел другие решения в современном искусстве с картинами импрессионистов и постимпрессионистов, которые эксплуатируют тональную ценность цветов. Мы также модернизировали старые решения, например, когда Франц Марк применяет произвольный цвет к форме, которую он представляет, и упрощает представление модели. Это было сделано раньше, например, в живописи Джотто, но хотя Джотто в конечном итоге использовал другой цвет, в зависимости от его тональной ценности, Марк просто использовал тот же цвет, который более «темный», но при этом оставался «чистым».
заявка Французское использование термина clair-obscur было введено искусствоведом XVII века Роджером де Пильсом в ходе знаменитого спора (Débat sur le coloris) об относительных достоинствах рисунка и цвета в живописи (его Dialogues sur le colouris, 1673, был ключевым вкладом в Деба).
В английском языке итальянский термин используется по крайней мере с конца семнадцатого века. Этот термин реже используется в искусстве после конца девятнадцатого века, хотя экспрессионисты и другие современные движения широко используют этот эффект.
Особенно после сильного роста репутации Караваджо в двадцатом веке, в неспециализированном использовании этот термин в основном используется для сильных эффектов светотени, таких как его эффект или эффект Рембрандта. Как пишет Тейт: «Светотень обычно упоминается только тогда, когда она является особенно заметной чертой работы, обычно когда художник использует крайние контрасты света и тени». Фотография и кино также приняли этот термин. Историю этого термина см. В René Verbraeken, Clair-obscur, histoire d’un mot (Nogent-le-Roi, 1979).
Tenebrismo Стиль, называемый тенебризмом, – это не что иное, как радикальное применение светотени, при котором выделяются только тематически центральные фигуры, освещенные на общем темном фоне. Неизвестно, из-за влияния Караваджо или из-за параллельного развития стиль станет очень важным в испанской живописи конца XVI и начала XVII веков благодаря работам каталонца Франсиско Рибальта. Рибальта использовал цвет и свет, чтобы придать фигурам объем и выделить актеров на своих религиозных фресках, некоторые из которых были очень красивыми; талантливый учитель, его стиль повлиял на стиль его сына Хуана Рибальта, который рано умер, и Висенте Кастельо. Косвенно это также окажет давление на Сурбарана и на самого выдающегося из испанских тенебристов Хосе де Рибера; последний довел бы стиль до зрелости,
На чертеже Светотень в строгом смысле слова связана с графикой и технически является следующим шагом к линейному рисунку. Иногда временные отношения между рисованием линий и света / тени можно изменить, начиная с последнего.
Через светотень можно дать представление об объемах, материалах, пространстве. Существуют различные методы, от тех, которые позволяют увидеть знак (штриховка, сплошные линии и т. Д.), До тех, которые делают его невидимым (затенение, постепенные переходы и т. Д.). Светотень может быть нанесен только путем рисования теней одним или несколькими цветами (уголь, сангина и т. Д.) Или путем осветления источников света относительно цвета основы. Рисование огней называется «мелирование» и может быть выполнено, например, с помощью белого мелка на охристом листе.
В живописи В живописи светотень связана с использованием цветов.
Используемый в античной живописи, он утратил значение в византийском и средневековом искусстве, где символика фигур не требовала пластико-пространственного рельефа. Для создания эффектов света и тени использовалась максимум штриховка с более или менее мелкой зернистостью.
В Италии в конце 13 века Чимабуэ возродил использование самых нежных оттенков, заново открыв для себя проблему света и то, как он по-разному освещает различные части тела, материалы и разрозненные поверхности. Шедевром в этом смысле было Распятие Санта-Кроче. С Джотто хроматический диапазон оттенков стал шире, все больше и больше приближаясь к настоящему свету. Позднее художники развили эти техники, сделав светотень важным элементом графического изображения до девятнадцатого века. С тех пор импрессионисты (связанные с живописью чистого света и цвета) и кубисты (заново открывшие плоские и геометрические формы) привели к преодолению светотени: Матисс, например, обходился полностью без нее.
В скульптуре и архитектуре В более общем смысле мы говорим о светотени, имея в виду игру света и тени, возникающую на поверхности. Например, в архитектуре мы говорим о светотени, когда игра полных и пустых объемов создает эффект вариации по отношению к монотонности плоской поверхности. Примером здания со значениями светотени является внешний вид собора Модены с ложными лоджиями, созданными исключительно для перемещения фасада и боковин.
Также в скульптуре мы говорим о светотени, когда рельеф создает контраст между светом и естественной тенью, что, возможно, может выделить фигуры и выявить некоторые детали. Светотень – фундаментальный элемент, когда кто-то хочет изобразить движение в скульптуре; действительно, чем сильнее эффекты света и тени, тем более шумной будет сцена. Среди наиболее известных примеров – саркофаг Портоначчо римского искусства, Избиение младенцев святого Андрея, кафедра Джованни Пизано или Битва кентавров Микеланджело.
Другое искусство Техника светотени была популярна среди граверов, а также в живописи, но вышла из употребления на долгое время. Он обретет возрожденную популярность в кинематографе первой половины 20-го века благодаря вкусу четко структурированных композиций и шокирующему макияжу немецкого экспрессионизма; Хотя некоторые пластические работы Экспрессионисты пришли к этому, чтобы усилить эффект своих предметов – в таких картинах, как Клостернойбург Эгона Шиле или портрет Адольфа Лооса Оскара Кокошки, – использование светотени в кино было в значительной степени оригинальным развитием, которое было используется для устранения технических ограничений фильма и отсутствия звука, которые требовали сильной визуальной стилизации для компенсации.
Немецкий экспрессионизм будет недолговечным, но влиятельным работам понравится Носферату, eine Symphonie des Grauens Ф. В. Мурнау, в котором кьяроскуро играет центральную роль. Переезд многих немецких кинематографистов в Соединенные Штаты в результате подъема нацизма приведет к развитию жанра кино, сочетающего повествовательные условности американской криминальной фантастики с визуальным влиянием экспрессионизма: фильм-нуар. использование необычных пропорций тени (до 90% экрана по сравнению с обычными 50–60%) и использование ее в качестве драматической уловки – либо путем затемнения элементов убедительным образом, либо путем вывода на экран изображения силуэт невидимого объекта – фильм-нуар использовал светотень как визуальную среду, чтобы развить моральную двусмысленность своих тем. В таких фильмах, как Мальтийский сокол,
Кино и фотография Кьяроскуро также используется в кинематографии для обозначения чрезвычайно низкого ключа и высококонтрастного освещения для создания четких областей света и темноты в фильмах, особенно в черно-белых фильмах. Классические примеры: Кабинет доктора Калигари (1920), Носферату (1922), Метрополис (1927), Горбун из Нотр-Дама (1939), Дьявол и Дэниел Вебстер (1941), а также черно-белые сцены в «Сталкере» Андрея Тарковского. (1979).
Например, в «Метрополисе» светотень используется для создания контраста между светлой и темной мизансценой и фигурами. В результате этого прежде всего подчеркиваются различия между капиталистической элитой и рабочими.
В фотографии светотень достигается с помощью «освещения Рембрандта». В более высокоразвитых фотографических процессах этот метод также можно назвать «окружающим / естественным освещением», хотя, когда это делается для эффекта, вид получается искусственным и не документальным по своей природе. В частности, Билл Хенсон и другие, такие как У. Юджин Смит, Йозеф Куделка, Гарри Виногранд, Лотар Волле, Энни Лейбовиц, Флория Сигизмонди и Ральф Гибсон, могут считаться одними из современных мастеров светотени в документальной фотографии.
Возможно, наиболее прямым предполагаемым использованием светотени в кинопроизводстве был бы фильм Стэнли Кубрика 1975 года «Барри Линдон». Когда ему сообщили, что ни один объектив в настоящее время не имеет достаточно широкой диафрагмы, чтобы снимать костюмированную драму, происходящую в великих дворцах, используя только свечи, Кубрик купил и модернизировал специальный объектив для этих целей: модифицированную камеру Mitchell BNC и объектив Zeiss, изготовленный для суровых условий космоса. фотографии с максимальной диафрагмой f / .7. Естественно необработанные световые ситуации в фильме иллюстрируют сдержанное, естественное освещение в кинематографической работе в ее самом крайнем проявлении за пределами восточноевропейской / советской кинематографической традиции (примером которой является суровый сдержанный стиль освещения, использованный советским кинорежиссером Сергеем Эйзенштейном).
Свен Нюквист, давний соратник Ингмара Бергмана, также много писал о своих фотографиях с светотеневым реализмом, как и Грегг Толанд, оказавший влияние на таких кинематографистов, как Ласло Ковач, Вилмош Жигмонд и Витторио Стораро, с его использованием глубокого и избирательного фокуса, дополненного сильным фокусом. Ключевое освещение на уровне горизонта, проникающее через окна и дверные проемы. Большая часть прославленной традиции кино-нуар опирается на техники, усовершенствованные Толандом в начале тридцатых годов, которые связаны с светотенью (хотя освещение в высоких тонах, сценическое освещение, фронтальное освещение и другие эффекты чередуются таким образом, чтобы уменьшить требования к светотени).
Свет и тень. Об операторском мастерстве
«Свет и тень» — предисловие Владимира Чумака к книге «Традиции культуры света в искусстве кинооператора». Он написал пять вариантов. Все различаются отбором материала, интонационно, количеством страниц. Ни один из вариантов не закончен. Я сужу по оглавлению. Над пятым вариантом шла работа до последних дней 1997 года. В феврале 1998-го Чумак ушел из жизни.
В.Чумак. 1981
Чумак много написал для занятого человека. У него есть публикации в журналах «Техника кино и телевидения», «Искусство кино». Среди написанного есть и стихи. Если бы стихи не написались, я бы не знала о Чумаке самого главного.
Я слово, что просится запросто,
Зубами дроблю на куски.
И мысли закрыл свои намертво.
Лишь мелочь течет, как пески.
Зыбучие, ровные, тихие,
Ни радость от них и ни боль
Я глыбы обратно запихивал,
И жгут они горло, как соль.
Майя Чумак
1997
Скользящий свет залил комнату, вступил с тенями в единоборство. Цветы на комоде стали частью стены и частью луны. Края лепестков, мерцая, поблескивают в матовой синеве. Желтое пытается вырваться из серебристого марева и не может. Стена, легкая и прозрачная, светится в лунном блике. Он тенью скользит по кувшину. Его фаянсовая влажность вырывается из тьмы… Это не литературные упражнения. Называю то, что видел. Перед поступлением во ВГИК я экспонирую это чудо на пластинку «Фотокора». Стараюсь не дышать. Маме запретил шевелиться.
На экзамене сообщил, что лунный натюрморт навсегда в моей голове. Члены приемной комиссии хохотали до слез. Я ушел в полной уверенности провала. Оказалось, мне поставили пятерки.
Ничего-тo я не знал, хотя снимал с шестого класса. Тогда был уверен, если мои глаза среди тьмы лиц, предметов, пейзажей, среди бесконечного разнообразия света на чем-то остановились — их правота безусловна. У меня все получалось. Снятый объект казался выразительней натуры. Налицо все признаки дилетанта. Лунный натюрморт меня ничему не научил. Тайно продолжал верить: все целиком подчиняется моей душе. Между объектом съемки и мной нет никаких преград. Моя наглость спасла меня на съемках дипломного фильма «Маяк с реки Бикин». Мы с Юлием Файтом снимали в уссурийской тайге. До возвращения в Москву материал был котом в мешке. Из-за полной безответственности у меня не было страха. Да, безответственность дает ощущение свободы. К тому же сам процесс съемки в этом состоянии приносит победную радость, ложное ощущение счастья. Но между свободой незнания и свободой знания — пропасть. Я был поражен, когда впервые услышал от Москвина: «Пойдем огорчаться». Так звучало приглашение к просмотру очередного материала «Дамы с собачкой». С этой минуты, очевидно, я утратил невинность идиотизма. Как соединить учение об измерении светочувствительности, контрастности, разрешающей способности с эмоциональностью восприятия? Как сохранить поиск риска, основы любого искусства, не убив его точным расчетом?
Студенты ВГИКа Маргарита Касымова, Лариса Шепитько, Джемма Фирсова, Сильва Сергейчикова. Владимир Чумак (во втором ряду) с преподавателем К.М.Венцем (третий слева). 1957
Кликушество вокруг природности дарования, возводящее невежество в знак Божьей благодати, в нашей среде излюбленный конек. А как же быть с приумножением таланта, кто не помнит евангельскую притчу? Куда деть античность, открывшую космос и хаос, число и геометрию, логику, красоту как благо гармонии и добра? Куда деть самое углубленное, самое великое искусство, существующее на основе числа? То и дело слышишь: я ничего не понимаю в технике, не знаю, как это у меня получается. Да, искусство неразоблачимо. Но без знания его канонов нет открытий. Они создают новые правила, становятся законом, чтобы со временем и его превзойти. Кажущаяся легкость в искусстве — результат пролитых пота и крови.
Это известно тысячи лет.
Мы живем во времена имитаций. Все художественные идеи ХХ века заявили о себе в первую четверть столетия. Их первозданность исчезала вместе с уходом из жизни их открывателей. Ускорение, с которым разоблачались стили и направления, не имеет аналогов в истории. Сейчас, когда нам все разрешили, мы оказались в пустоте. Мы видим, читаем, слышим, наблюдаем технологии. Их продукт: консервы. Технология отчуждает участие воли и души человека от события, которое заведомо является программой в границах метода. Следует вспомнить, что технологическая система передачи информации, чем обернулся кинематограф, ни в какой мере не является искусством. Видео — усовершенствованная технология передачи информации. Любой человек с помощью видеокамеры снимет безобразно-стерильное, аморфное зрелище. Необходимое, пожалуй, сыскным ведомствам, учебным программам разного профиля, хроникерам государственного и домашнего масштабов.
Искусству же нужно сопротивление материала. Опыт цифровой записи музыки размножает дилетантов, приводит к единообразию, вытесняя неповторимость живого дыхания. То, что открывает человек, не должно им владеть. Никакой технологии не упразднить аксиому древних греков: человек — мера всех вещей. В течение десяти лет я занимался исследовательской работой на киностудии «Ленфильм», в НИКФИ и во ВГИКе. Собранный статистический материал данных эффективных плотностей на срезках с негативов сорока четырех художественных фильмов стал основанием экспериментальных выводов. Они опубликованы в четырех частях учебного пособия «Проблемы качества изображения в искусстве кинооператора» (ВГИК, 1988).
Отсутствие системы стандартов, несоответствие отечественных фотоматериалов мировым образцам — все требовало перемен. Я настаивал на едином системном подходе, существующем во всех современных технологиях. Они открывали непредвиденные возможности любого деятельного процесса, являясь гарантией качества. Но речь шла о кинотехнике, о промышленном ее статусе, отчужденном от создателей фильмов. Единственный из них, кинооператор, материализующий замысел, и должен был бы стать силой равновесия. Знание всех технологических процессов позволило бы кинооператору обрести ту меру свободы, которая превосходит все табу технических норм и называется искусством. В процессе исследовательской работы в 70-е годы я испытывал первенец линейки отечественных особо светосильных объективов. Съемки в Эрмитаже, цирке, метро, варьете, крытом рынке, в термообрубном цехе Ижорского завода, на стандартных отечественных пленках без единого осветительного прибора при стандартной проявке негатива показали достаточно качественное изображение. В фильме В. Соколова «Здесь наш дом» для съемок в термообрубном цехе мы пригнали три лихтвагена. Все получилось в выбранных объектах, за исключением съемки службы в храме Печорского монастыря. Камера дважды отказала, третьего раза я не стал ждать. Вышел из храма, увидел древнего монаха со светящейся на солнце косой бородой. Он пересекал пустое подворье размашистым шагом, так что ряса натягивалась на коленях. Я вскинул камеру на отработанном рефлексе, включил. Камера работала.
Глаз обладает почти уникальной чувствительностью. Исследования ученых показали, что естественное положение глаза — непрестанное движение. Движениями глаза управляет мозг. Чтобы пробудить тактильное воображение и вызвать у наблюдателя ощущение трехмерности, необходимо определенное количество информации. Глаз — лишь приемник и передатчик. Достоверность пространственных впечатлений корректируется сознанием. Особенности работы нашего зрительного аппарата связаны с воссозданием образа, существующего в участках памяти мозга. Наше сознание может досочинить то, что знает, когда обрабатывает зрительный сигнал. Именно поэтому все новое в искусстве так медленно завоевывает признание современников. Любая художественная концепция должна быть расшифрована, прежде чем она станет вызывать у зрителей эстетическое чувство. Непрестанной дешифровкой занимается и зрительный аппарат. Тот же, кто создает изображение, шифрует его, обобщая частности. Фотографически документированное реальное пространство — всего лишь фрагменты, число которых, сколько ни увеличивай, не приобретет ценностной значимости художественного осмысления.
Кинематограф — репродуцирующее устройство. Как и глаз, его техническая система является приемником и передатчиком. Но никакая техническая система не может сравниться с живой материей. Речь идет лишь об общем конструктивном принципе взаимообусловленного процесса. Глаз считывает информацию фрагментарно, передавая в мозг зрительный сигнал об основных структурных элементах объекта. Они и определяют информационную емкость кинематографического изображения.
Клиповый ритм большинством зрителей воспринимается как насилие. Но вот что обнаружили американские исследователи сравнительно недавно. Частота кадросмен обеспечивает мелькание изображения в 0,04 секунды. За это время импульс от глаза к мозгу успевает пройти со скоростью, больше чем в два раза превышающей скорость съемки 24 кадра в секунду. Происходит наложение входного и выходного импульсов. В результате изображение смазывается. Увеличение скорости съемки до 60 кадров в секунду обеспечивает синхронизацию скорости сигнала и частоты кадросмен. Выходной сигнал не гасится ответной реакцией — качество изображения резко улучшается.
В.Чумак, студент ВГИКа. 1956
Последние несколько лет не различить изображение телеприемника и фильма. Они сливаются, как и картины. Истребляется культура света, все преображающая на своем пути, — тайная и явная связь кино с традициями живописи. Здесь уместно еще раз напомнить: мы видим то, что знаем. И не можем увидеть того, чего не знаем. Художник, в широком смысле слова, нам открывает неизвестное. Он расширяет мир, в этом значении сближаясь с мыслителем и ученым. Когда я показываю репродукции, заранее знаю: поверхностная живопись, причисляемая к классической, воспринимается мгновенно. Да, в ней есть выразительность линий, ритм, кстати, облегчающий восприятие, колористическая гармония. Но это всего лишь цеховая культура. Ее ценностность и остается на этом уровне, важном для общего познания исторического времени. В такой живописи нет сокрытого. Она нравится всем. Малейшее же напряжение формы или гениальное простодушие исповедальности непроницаемы с первого взгляда. Не могу сформулировать, но заметил связь между самоуглублением и наивностью. И ту и другую живопись новообращенные не видят. В работах Петрова-Водкина сосуществуют оба названных явления, преодолевая элементы стерилизации.
Меня не удивляет то, что художник не попал в русло сенсаций ни у себя на родине, ни за ее пределами. И промышляющие на ниве искусства в начале перестроечных перемен не могли включить Петрова-Водкина в шкалу «выгоды»: не замордован в ГУЛАГе, работал, преподавал, умер своей смертью. В 1932 году смог издать свою книгу «Эвклидово пространство». Ему, прямому наследователю традиций древнерусской живописи, была посвящена монография В. И. Костина, вышедшая в 1966 году. Вскоре в Русском музее прошла выставка художника. Мы с трудом протискивались к работам, известным по репродукциям. На стенах ликовал цвет в безусловных композициях. Мастер их созидал из глубины. Они же из вечности созерцали нас, суетных, смотрящих на запретный плод алчными глазами. Кто-то сзади схватил нас с женой за руки, поволок по лестнице вниз и втолкнул в темноту просмотрового зала. «Кто-то» оказался незнакомой женщиной, мы никогда ее не видели.
Зрителей в зале немного, на экране чередуются слайды. В каждой работе блистательное мастерство иллюзорности: композиции разнообразно смятой бумаги, белой. К стыду своему, не помню имени московского художника из подполья, сбежавшего от явлений тотальной лжи к факту символической предметности светотени. Петров-Водкин выполнил это упражнение в четырнадцать лет. По свидетельству биографов художника, рисунок оставили в Хвалынской школе на вечную сохранность. Почему-то никто не назвал его преступником-формалистом. Почему-то «позволили» Петрову-Водкину учиться и работать в Мюнхене, в Париже, в Италии. Он видел своими глазами работы Джотто, Мазаччо, Пьеро делла Франчески, Чимабуэ, Леонардо, Микеланджело… Эрудиция не помешала художнику открыть и выразить самобытный мир.
На съемках фильма «Здесь наш дом». 1974
Петров-Водкин знал традиции русского иконного письма и на уровне практики. Между ранними итальянцами и русской иконописью существуетвполне определенная связь. В них есть постижение мистицизма абсолютной человечности, которая без Бога не существует. Начало ХХ века синтезировало в изобразительном искусстве опыт Запада, Востока — Европы, Азии. Расцвет искусства предвещал распад форм. Кинематограф, надо думать, был послан для сохранности образа человека и смысла реальности. Нам дано было зеркало в средневековом значении поучения в качестве инструмента мудрости.
«Человек — символическое животное», — утверждают философы. Он выжил только потому, что противопоставил стихии жизни формы смыслов. В искусстве — их история и охранность. Его отрицательный опыт существует циклично. Это всегда ответ на исчерпанность правды времени. Очевидно, планетарное падение в бездну — единственная последняя правда перед чем-то новым, нам еще неизвестным.
Что знало средневековье Европы о Ренессансе? Почему духовная напряженность обернулась гротескными формами? Как в миниатюры оформления часословов прорвался глумливый юмор? Когда народное верование в бесовщину стало воплощаться в многочисленных монстров? Задним числом историки напишут, что смеховая стихия была предвестником Возрождения. Среди предвестников называют и кроткого скомороха Бога, путая духовную радость Франциска Ассизского, его проповедь любви к брату-солнцу, братьям-цветам и сестрам-ласточкам с вполне земными чувствами полноты жизни, на которую и обрушился Савонарола, требуя возврата к небесному идеалу.
Ответ, мне кажется, на все времена один: если идеи развоплотились, они не исчезают. Изолганные, принимают различные личины, но маски трещат по швам. Возникает пустота. Она-то и обнадеживает. Пророки Востока знают, что пустота отзывчива. Что в себя примет наша пустота? Кино утрачивает природу искусства на наших глазах.
Символическую систему мышления вытеснила логика заурядности однообразия, с бойкостью существующая в параметрах механической технологии. Склейка последовательности сюжета ничего общего не имеет с монтажом композиции фильма. Напоминаю прописные истины: как ни одно искусство, кино обладает возможностью отражать реальную жизнь. Разница между иллюзорностью и осмыслением не требует доказательств. Вся история изобразительных искусств укладывается в эти качели. Мир бесконечен, реальное же пространство перед объективом ограничено кадровым окном.
Количественное сложение кадров не увеличивает информативной емкости содержания. Оно возникает как новое неизвестное лишь из соотношения кадров, рожденного авторской концепцией. Любое произведение искусства созидается законами обобщающего ограничения. И ритм только тогда становится истинной ценностью в фильме, когда включает в себя интонационное множество. К нему относится и соотношение светового кода, определяющего пластическую выразительность световой композиции фильма. Она — решающая инстанция согласия различного. Древняя культура света и тени представляет собой диалектическую форму диалога. Свет и тень не могут существовать друг без друга. Они находятся в беспрерывном движении, создавая динамическую стихию пространственно-временной длительности. Свет и тень — пластическая формула движения, которое рождает на своем пути объемы и фактуры, осязание предметов, энергию пространства… Я ушел с шести картин. Директор «Ленфильма» И. Н. Киселев грозил объявить меня сумасшедшим. Трижды маячила передо мной возможность работы над настоящим материалом. Кино без истинной литературы так же не может существовать, как без культуры света и тени.
На «Гамлете» оказался в силу стечения обстоятельств. Ушел из жизни Москвин. Он успел лишь прочитать режиссерский сценарий. Очевидно, Козинцев узнал обо мне от Андрея Николаевича. Конечно, я согласен был работать на «Гамлете» кем угодно, хоть такелажником. Козинцев решил рискнуть. Я начал снимать пробы. Моя молодость и кажущаяся кротость все-таки беспокоили Григория Михайловича. Он меня представил Бондарчуку: «У меня самый молодой оператор Советского Союза». В тот же день после съемки Козинцев сказал: «Володинька, вы совсем не умеете повышать голос». Умел, конечно, но не было нужды. Съемочная группа, преданная режиссеру, работала безотказно. Но рядом не было Москвина… «Пригласите в помощники кого-нибудь из друзей». Пригласил Валю Кваса. Талантливого, ранимого. Приходил к нам, есть отказывался. Слушал Гайдна и Прокофьева, часов пять молчал. Перед уходом просил лук и подсолнечное масло. Ел без хлеба. В дверях задавал один и тот же вопрос: «Чумак, ты бы хотел быть женщиной и сам родить?» Я не отвечал. Он грохотал смехом, захлопывая дверь до следующего раза. Валя только что сбежал с очередной картины. На компромиссы не шел. Мое предложение принял сразу. Я попросил его сбросить маску, не травмировать людей. Он расхохотался, это был знак согласия. Через неделю работы на съемочной площадке Валя потребовал аудиенции. Я передал его просьбу Козинцеву. Григорий Михайлович легко согласился, назначил время. Назавтра Вали в группе не стало. «Володинька, уберите его немедленно! Я не могу слышать его голос!» Квас сообщил мне, что голоса не было. Он просто молча три часа смотрел с восхищением на живого классика. Через несколько лет Григорий Михайлович Козинцев в качестве председателя жюри Всесоюзного фестиваля присудит Вале первую премию за операторскую работу фильма «Каменный крест» Леонида Осыки.
О многом Козинцев говорил на улицах. В хорошую погоду мы ходили по Кировскому. Иногда, после просмотров в Доме кино, шли, не торопясь, через площадь Искусств, мимо Инженерного замка, вдоль Лебяжьей канавки и Марсового Поля на Кировский мост. Шпиль Петропавловки, удаляясь в небо, приближался. Не к нам, а мимо всех и всего. Его совершенство — в абсолютной отъединенности. Одним таким вечером Григорий Михайлович говорил о римском восковом портрете. Неожиданно, без всяких переходов стал рассказывать о посещении Кремля. Через несколько секунд я понял его ассоциацию: связь была определенной. Восковой портрет — это же погребальная маска… Понимаете, только что на Красной площади — люди, машины, движение, жизнь. Проходите Спасские ворота — пустыня, ни души. Но вы чувствуете: за вами наблюдают. Колокол кажется огромным, гомерических размеров… Смоктуновский… Я опознал его гениальность не на сцене, не на экране, а рядом, в процессе. Более пластичного человека, лицо и тело которого словно владели текучестью воды, никогда больше не встречал. Все, что он делал, еще долго оставалось в пространстве, как музыкальный отзвук. Мне казалось, что объектив не фиксирует все фазы поразительного явления.
Практически Иннокентий Михайлович в одном и каждом мгновении сообщал о Гамлете все. Вот почему режиссеру гениальность пришлось обуздывать. Самоуничтожалось движение сюжета. Конфликтная ситуация. У Козинцева накапливалась тревога. «Он же куль соломы!» — услышал я и замотал головой. Тогда меня не интересовала стратегия фильма, я ловил мгновения. И все же скажу, Смоктуновский сыграл русского Гамлета. В нем существует Чацкий, Печорин, вечный студент из «Вишневого сада». Григорий Михайлович же боялся — это мое предположение, — что принц датский обернется князем Мышкиным. Не хочу много говорить о ситуации, в которую попал невольно. Известный кинооператор требовал, чтобы я ушел с картины, освободил для него место. Ионас Грицюс, которого пригласил Козинцев и оставил нас договариваться самих, предложил мне быть вторым оператором. Я написал заявление об уходе. Козинцев его не принял. Я поехал на Север снимать пейзажи. Очень хочется сообщить, что с пейзажа начинается фильм.
Сфокусировался следующий мираж. Евгений Шифферс после пяти закрытых спектаклей снимал на «Ленфильме» картину под чужим именем. Женя пригласил меня на следующий фильм. Он был условием договоренности с дирекцией объединения. Обком партии договоренность упразднил…
На съемках фильма «Миссия в Кабуле». 1971
Объявился Юрий Клепиков. После окончания режиссерских курсов Козинцева Юра написал сценарий по повести Фридриха Горенштейна «Дом с башенкой». Повесть была опубликована. По простодушию своему мы уже начали обсчитывать смету. В Госкино, на коллегии, Клепикова спросили: где он видел вшей? Из-за этих вшей Юра раз и навсегда отказался от профессии режиссера. У него была снята потрясающая дипломная работа. Я бы сказал — виртуозная, если бы это слово не пахло пустотой. В сюжете практически существовал один персонаж. Драма преодоления была сыграна в пространстве света правды.
Художника от нехудожника отличает отзывчивость на чужую боль. Ван Гог считал, что нет ничего более художественного, чем любовь к человеку.
Нашему нынешнему искусству это неизвестно. Оно замкнулось на себе и оцепенело. Его новообретенная свобода — свобода празднеств на фоне безобразия жизни. Чего стоит присуждение «Ники» в день начала войны в Чечне. Пока одни умывались кровью, народ смотрел на телевизионную репродукцию других: во фраках, известных, беспечальных и счастливых. Не упрощаю и не преувеличиваю. В XIX веке во время неурожаев и голода отменялись балы. Не из любви к народу, скорее из страха перед бунтом. Равнодушие сродни бесформию безумия. Оно взращивает ненависть. Ненависть заразна. Я видел одну из самых жутких ее рож. Всю жизнь хочу избавиться от ее изображения. Но оно настигает меня во сне, я кричу… Они выстроились в две линейки друг против друга, вмазывая по головам бляхами широких ремней. Кровь хлестала во все стороны. Обмякшие тела сползали на щебень пустыря. Их отшвыривали ногами. Дрались насмерть военные моряки с сухопутными армейцами. Я разревелся. Вытирая сопли, протиснулся сквозь толпу. Бежал из улицы в улицу к своему дому на сопке. Забился в наш сарай между углем и дровами. Кричал, зажав рот кулаками. Отец меня нашел через сутки. Я ненавидел всех людей летом 1945 года во Владивостоке. История человечества состоит из эпидемий ненависти и промежутков всматривания в себя и в свет над собой… «Свет есть нечто абсолютно легкое, не тяжелое, не оказывающее сопротивление, а представляет чистое тождество с самим собой и тем самым чистое отношение к себе, это первая идеальность, первое самостоятельное начало в природе». Сейчас не лучшее время для цитат. Но я намерен собрать их в слаженный хор любви и напомнить себе, что свет возникает из тьмы, а тьма из света. И образ предмета создается светом и тенью. Падающую тень первым увидел древний грек Аполлодор две с половиной тысячи лет назад. Его называли скиографом — живописцем теней. В IV веке до н.э. Аполлодора превзошел в умении Апеллес. И хотя не сохранились работы ни одного, ни другого, традиция культуры света и тени начинает свой отсчет с их имен.
Уникальность фильма как произведения искусства связана с целостной световой композицией. Столетняя история кино располагает не слишком большим количеством их примеров. Факт искусства в кинематографе — явление редкое. Фильмы устаревают как дизайн промышленной среды человека. Многие из них и являются продукцией промышленности. Здесь возникает вопрос ремесла. Талантливые люди — трудоголики. Для них искусство — серьезная игра. Но не они решают проблему кинематографа в целом. Их открытия формы становятся фактами массового тиражирования. Оно не поднимает уровень культуры изображения. Подражание не связано с мышлением, это инерция, неподвижность. «Все течет в зрительном образе вещей». Кинематограф сплавил в себе почти все виды искусства в целостность нерасторжимости. Его художественная воля жива, пока жива память о традициях, имеющих древнюю историю. Фотографическое изображение никогда не сравнится с пластичностью словесной изобразительности. Фотография регистрирует видимое. Слово, изображая видимое, расширяет его пространство сближением с любой отдаленностью мыслимого. Вот пример: «Засаленные библейские перины валялись на солнцепеке. Кролики таяли стерилизованным пухом, то перебегали, то расплывались, как пролитое молоко».
На съемках фильма «Братья Комаровы». 1961
Натурализм фотографии уничтожил в кино монтаж как способ образного мышления. Объединившаяся с натурализмом фотографии, логика повествовательности привела к монотонному однообразию километров экспонированной пленки.
Киноизображение должно оторваться от знака регистрации, оно должно вернуться к значимости образности. Речь не идет о самодовлеющих кадрах-картинах. Это тоже побег от кино как искусства, от его пространственно-временной пластичности в длительности времени фильма. Длительность рождает музыкальную возможность перетекания пластических смыслов из кадра в кадр, сплавляясь в целостность.
Само происхождение кино навсегда сохранит стремление побега на сторону. Но как только тенденция обнаружилась, налицо кризис. В свое время Рёскин поднял голос против иллюзорности в живописи, против художественного опыта, пытавшегося мастерство буквального подражания формам жизни объявить искусством. Жизнь безмерна, неохватна, бесконечна, райски обольстительна, адски жестока, непостижима. Нам в реальности открываются лишь видимости. Искусству же дано открывать потаенное. Из всех мне известных определений выбираю слова Мартина Хайдеггера: «Искусство — произведение истины в действительность».
У каждой действительности свой ад. Наш ад самый технологичный. Массовая культура, благодаря «высоким» технологиям, стала планетарным образом жизни. Как восстановить иерархию смыслов, если технологии лжи отнимают малейшую веру в отсчет идеальности. Нельзя верить в Бога и ни во что не ставить человека и его жизнь…
Нас с женой выгнали на улицу зимой. Мы думали — в наказание, а вышло в поучение. В Ленинграде пронесся слух, что всех, кто сдает площадь, будут уплотнять. Мы снимали комнату недалеко от «Ленфильма». Я пришел после смены, жена собирала чемоданы. Еле уговорили хозяйку на сутки оставить вещи. Поужинать не успели, оказались на улице. В молодости страх спит или набирает силу для старости. Приключение веселило, мы гуляли по Питеру. Когда же резко похолодало, выбрали себе место в Доме политкаторжан. Позвонили в первую попавшуюся дверь. На пороге стояла седая женщина. Попросились на ночь. Она накормила нас. Выслушала историю охая. Хотел показать ей ленфильмовское удостоверение, отвела рукой и стала одеваться.
— Переночую у сына. Будете уходить, просто захлопните дверь. Никаких денег, уж пожалуйста.
Это «уж пожалуйста» привязалось к нам надолго. Дому потом мы кланялись как живому. Он был построен для политзаключенных, отбывших срок на царской каторге. Смогли ли в него вернуться после реабилитации дважды каторжные, не знаю. Со временем недалеко от Дома политкаторжан построили элитный дом. Народ его окрестил «Дворянским гнездом».
Все показательно случившееся стремится к форме. И поэтому непоказательно происходившее людоедство в моей жизни ничего не стоило перед образом световой композиции зимнего вечера. Где в обратной перспективе парадных проспектов Питера немолодая женщина открыла дверь в человеческий Дом.
Свет, как известно, просветляет темноту. Изобразить — значит осветить в прямом и символическом значении слова. Одно без другого в искусстве не существует. Свобода деталей и невидимый организующий центр композиции создаются светом. Интерес к изображенному зависит от объема информации и подготовленности к ней. Речь не идет о логическом содержании сюжета. Самый банальный материал в осмыслении истинного художника может стать прорывом в пластическое единство. У него бесконечные возможности форм. У них же не всегда приятная внешность. Истина не желает нравиться, она ждет понимания. Джоконда Леонардо не Мадонна Рафаэля, прельстительная в нежности, невинности. В облике Джоконды есть горечь знания. Ей — или ему, как предполагают некоторые искусствоведы — поклоняются массы под гипнозом столетий.
На съемках фильма «Вдовы». 1977
Мастера Ренессанса писали светлое на темном и темное на светлом. Контраст света и тени завораживал их. Импрессионисты открыли чудо солнечного сияния, они выделяли светлое на светлом. Разбеленные цвета импрессионистов на время обратились в канон. Но существуют и законы красочного контраста — база колорита. Одновременно с Ренуаром работали Гоген и Ван Гог. Отвергая правила, открытые Ренуаром и Моне, Гоген настаивал: «Преувеличивайте, форсируйте, сгущайте краску!»
С XVII века цвет и свет взаимопроникают друг в друга. У Караваджо в работах свет — не освещение. Переходы вокруг черного, серого, белого и розового у Веласкеса увеличивают количество оттенков.
Световая композиция Рембрандта последних лет жизни полностью отрывается от «правдоподобия» имитации, сохраняя глубинную верность истине. То, что называют игрой света, — символическая выразительность напряженности драматизма. Разнообразные отличия формы — от чувственной предметности до музыкальной зыбкости — созидаются светом.
В начале 90-х, если не ошибаюсь, я был на выставке современных икон. Шел по Кузнецкому к выставочному залу в приподнятом состоянии духа. Вошел и ослеп в бессветовом пространстве выпадения из истории.
На съемках фильма «Вдовы». 1977
И суть не только в незнании канона иконописи. Если человека три четверти века держать между серпом и молотом, его душа уходит в пятки. Что она знает о молитвенном созерцании или о том, что икона есть «видимое невидимого». Ради правды скажу: в букинистических магазинах Питера можно было найти все, что произвела на свет человеческая мысль. В 60-е годы мне казалось, что букинисты — самые образованные люди. В долю секунды общения с ними возникало братство света — всепроникающего, озаряющего лица и витрины. За их стеклом светились готические шрифты, яти, все времена, их символы высоты и падения.
Можно ли говорить об иконе с точки зрения искусства? «Субъект в себе отражает образ, он есть тот живой экран, на который падают лучи, посылаемые вещью… Образ становится видим для видящего, в котором он загорается… Человек есть существо, зрящее образы, как и творящее их… В себе и чрез себя он находит иконы вещей, ибо сам он и есть в этом смысле всеикона мира…» «В спорах об иконопочитании содержится в сущности признание или отвержение искусства, произносится приговор искусству. Характер иконы зависит от характера искусства…» За феноменом русской иконописи высвечивается искусство Египта, античности и Византии. Общеизвестно, что искусство — память, перекличка культур всечеловечности. Когда она прерывается, начинается помрачение света, возвращается варварство. «Все связано со всем», — сообщил нам Николай Кузанский. Потом эта мысль станет основой для определения прекрасного в философии искусства: гармония слияния разнообразного в едином. Интегралом единого для фильма, если он не продукт промышленности, является свет. По свидетельству Феллини, замысел фильма может возникнуть как световое пятно. И это естественно для режиссера, который считает, что фильм пишется светом, стиль выражается светом… «Свет в кино — это идеология, чувство, цвет, тон, глубина, атмосфера, повествование».
ВГИК. В.Юсов и В.Чумак — педагоги. 1995
Свет, свет, свет и еще раз свет. Он объединяет пространство, определяет воздушную перспективу. Он тысячами оттенков играет с цветом и множит цвета. Он льется и падает, переливаясь, отражается. Рассеянный и проникающий, бликующий на поверхностях, он объединяет и разъединяет. Он вечное движение. Свет неуловим. Чтобы познать свет, надо стать тенью. Предмет освещается светом, но его предельность зависит от диалога с тенью.
Познавая вещь, мы выделяем ее из несметного предметного пространства. Свет освещает, тень ограничивает. Правда в их соотношении, которое является содержанием выразительности, а не эффектом освещения. В 70-80-е годы на нашем экране из картины в картину тиражировались планы, вогнанные в тень черноты, пограничной со светом. Стереотип киноосвещения пришел на экран из фотографии. Ее же время — документ мгновения. Посмотрим в диаметрально противоположную сторону. Здесь и старые башмаки могут стать открытием. Художник писал их выпуклости и впадины с состраданием любви. Это очень одухотворенные башмаки. Их вещество, оставаясь башмаками, выводит за пределы времени башмаков. Вечные башмаки могут быть написаны только в состоянии откровения. И тогда в башмаках отражается весь мир. «Образ дерева — тень от дерева, дающая прохладу и успокоение». Из формулы Дао выбрасываю вторую половину. Образ дерева — тень от дерева.
«Другие говорят, что в период Пяти династий госпожа Ли увидела тень от бамбука на окне при лунном свете, и так создалась живопись бамбука, тушью», — сказано в «Слове о живописи из Сада с горчичное зерно».
Знак тени в восточных культурах — прежде всего философская категория. Тень предопределяет свет в даосско-буддийской традиции. Конфуцианская версия структурной формулы мира «инь-янь» отменяет первое место черноты невидимого. Его занимают все эмблемы света. И все-таки преобладающей концепцией китайской культуры стало осознание тьмы как лона света. Христианство в лице апостола Павла табуировало тень. В ХХ веке Сергий Булгаков и Павел Флоренский категорически отвергали тень в иконописи. Иконы пишутся светом. Это символический канон. Красочный слой икон слагается из более светлого и менее светлого. И здесь я умолкаю.
Оптическое видение в искусстве не исчерпывается, как известно, технологией. Его новизна зависит от иерархии смыслов образа мира. Восток боится перемен, его традиции сохраняются тысячелетиями. Запад открыт всем ветрам.
Новое оптическое видение последней четверти XIX века и начала XX возникло не на пустом месте. В Париже, на улице Риволи, открывается антикварная лавка дальневосточного искусства. В гравюрах Хокусая, Утамаро, Сяраку неожиданное для европейцев построение композиции. Линии резко уходят вверх. Первый план заполнен необязательными подробностями. Они заслоняют даль. Японский художник рисует, склонившись над бумагой. Взгляд корейских художников определяется наблюдением с высоты. В антикварной лавке были постоянные посетители, среди них Бодлер, Дега, Уистлер. Канон дальневосточного искусства, связанный тесно с философией жизни, для европейцев оказался оселком формирования новых стилистических направлений. Дега избрал точку зрения из толпы. Его острофрагментарные композиции предвосхитили мышление кинематографа. Прием смещения от центральной оси, свойственный японской гравюре, криволинейная, круглящаяся перспектива, характерная для Босха и раннего Брейгеля, — не все составляющие. Следует вспомнить эстетику «Дзэн»; истина раскрывается, когда ее перестают искать. Незавершенность, недосказанность, эстетический намек усиливают роль воспринимающего искусство, делают восприятие неповторимым, как и сам художественный процесс. Все связано со всем. Это не только память, это свечение любви. Когда неверие и цинизм ее упраздняют, человечество рассыпается, его больше нет. Энергия ненависти — приговор самой жизни. Искусство — пример примеров созидания. Мой цитатник — не праздная затея. Компьютерное кино не отменить. Оно уже существует. От кинематографистов зависит возможность противостояния ему живым искусством. Вполне допускаю, что упрощенный технологический процесс исключит профессию кинооператора. Режиссеры смогут снимать сами. Нужно быть готовыми к переменам. Нужно открыть школу подготовки новых людей для нового кино. Набор объявить с девяти лет. Обучать детей литературе и всем искусствам без ханжества и снисходительности. К пятнадцати годам они будут готовы душой и умом к пониманию кино как искусства. И здесь начнется их постижение профессии кинематографиста. Специализацию молодые люди могут завершить во ВГИКе. Само собой разумеется, учить детей должны люди незаурядные, ясные, доброжелательные. Люди света.
1997
5 советов по захвату света и тени на картине
Независимо от того, используете ли вы акварельную, акриловую или масляную краску для создания своих картин, уловить свет на картине (реалистично) может быть непросто. Дело в том, что на самом деле вы не можете рисовать свет — вы можете рисовать только то, что он делает. Свет в картине — это важнейшая часть любого произведения искусства, которая добавит жизни, прикосновения к реальности и буквально осветит главную цель картины.
Если мы собираемся рисовать объекты или пейзажи такими, какими они кажутся нам, мы должны сначала понять, как свет — а затем и тень — взаимодействует с объектом, фигурой или ландшафтом.Чтобы воплотить это в картину, светлые участки используются для изображения областей, в которых свет падает на объект, в то время как более темные оттенки используются для иллюстрации контрастирующих теней.
Создание правильной цветовой палитры для иллюстрации бликов и теней требует времени и размышлений. Первый шаг к рисованию сцены, в которой вступают в игру свет и тень, — это начать с эскиза. Отсюда цвета, необходимые для определения освещения, станут более очевидными. Вот несколько советов, которые помогут вам начать изображать свет и тень через картину.
1. Понять, как ведет себя свет
В зависимости от того, что вы рисуете, может быть сложно изобразить тень, если у вас нет единственного источника света. Свет ведет себя предсказуемо; он всегда движется по прямой. Но если вы пытаетесь набросать и нарисовать сцену в помещении, где свет исходит от нескольких источников — окон, потолочных светильников и ламп, — может оказаться сложно получить реалистичное трехмерное изображение.
Рисовать иллюзию формы при наличии нескольких источников света сложно, потому что эффект освещения менее выражен, мягче и может создавать тени, которые не соответствуют объекту в фокусе.
Самый простой способ научиться рисовать формы и тени — это использовать один резкий источник света, освещающий объекты в фокусе. Тени будут четко определены, и это станет очевидным, когда источник света создаст тени с резкими или размытыми краями, которые можно преобразовать в реалистичные картины. Как правило, резкий свет создает тени с резкими четкими краями, тогда как более мягкий свет создает тени с размытыми краями.
2. Нарисуйте и определите
Теперь, когда основной фокус и углы освещения картины определены, вы можете приступить к рисованию и заливке окружающих элементов.Не перегружайте себя, пытаясь набросать каждую деталь картины; Будьте проще, так как впереди еще много шагов. Это упражнение предназначено только для того, чтобы определять свет и тень.
3. Правильно выбрать оттенки цвета
Как мы уже говорили, получение правильного цвета при раскрашивании светлых участков требует времени и размышлений.
Выбор цвета теней
Что касается теней, большинство из нас может подумать, что черный цвет — это основной цвет для изображения тени, однако это не так.При выборе цветов для рисования тени дополнительный цвет к объекту будет отображать наиболее реалистичную тень. Обычно лучше всего подходят темно-зеленый, пурпурный и синий, поэтому следует использовать тот, который дополняет рассматриваемый объект.
Если вы считаете, что лучше всего подойдет оттенок черного, убедитесь, что это смешанный хроматический черный, а не настоящий черный, так как это обеспечит большую глубину и реализм.
Выбор цвета для мелирования
Для создания бликов на предмете вашей картины (к которому вы добавляете свет) вам нужно немного поэкспериментировать, чтобы получить правильные тона.Например, если вы добавляете блики к красному объекту, штрих желтого цвета может хорошо подойти для изображения источника света. Вы также можете добавить белый цвет, чтобы осветлить цвет, но имейте в виду, что это может снизить яркость, поэтому поэкспериментируйте с палитрой, чтобы увидеть, что лучше всего работает.
4. Применение теории на практике
Теперь, когда вы набросали и определили свою палитру, пора приступить к рисованию. Начните с выделения объекта. Например, если вы сосредотачиваетесь на рисовании осеннего дерева среди пейзажа, начните с рисования красных, желтых и оранжевых осенних листьев.Все остальное вторично, поэтому важно, чтобы осенние деревья были самыми яркими, чтобы оставаться в центре внимания.
Перед добавлением цветов к второстепенным областям рисунка может быть полезно закрасить края деревьев, отмечающие переход между цветами. Затем смешайте эти края с фоновыми или второстепенными участками вашей картины.
Обратитесь к пошаговому руководству ниже, чтобы увидеть, как этот процесс может развиваться от эскиза до законченного пейзажа, улавливающего свет и тень.
Источник изображения: Джон Д. Коган через Лори Макни Art & Fine Art Tips
Прищуривание — хороший способ оценить свой прогресс в рисовании. Это поможет вам понять и определить, что выделяется больше всего; это фокус и освещение? Если это так, значит, вы на правильном пути. Если больше всего выделяются второстепенные области и тени, настройте объект так, чтобы он фокусировался на свете, а не на тени.
5. Трубка
После того, как вы выполнили все шаги, описанные выше, завершение рисования не должно быть длительным процессом. Вы можете добавить небольшие штрихи краски здесь и там, возможно, немного желтого, чтобы осветлить некоторые из освещенных объектов картины, и, возможно, некоторые дополнительные тени, если вы рисуете сцену с большим количеством элементов.
Создание глубины с помощью бликов и теней
Захватить свет на картине — не самая простая задача, но если немного потренироваться и поэкспериментировать, со временем процесс станет более интуитивно понятным.Вы начнете понимать, какие цвета лучше всего подходят для других, как для выделения объектов, так и для рисования их дополнительных теней. Помните, что все дело в понимании источников света, определении теней и точной настройке цветовой палитры.
Если у вас есть какие-либо вопросы относительно искусства или вы ищете какие-то особые товары, не стесняйтесь обращаться к нам. Здесь, в Eckersley’s, мы всегда стремимся поддерживать наших клиентов в их творческих процессах и давать советы по всем вопросам, связанным с искусством.
Как рисовать свет и тень
Умение рисовать солнечный свет и тени — один из формирующих навыков масляной живописи. Кроме того, художник никогда не должен сбрасывать со счетов явно скучную сцену в пасмурный день, поскольку она часто преображается солнечным светом, а свет — это ключ к живописи, как импрессионисты.
Как рисовать солнечный свет и тени
Без солнечного света нет тени, и оба они должны рассматриваться одновременно в картине.Яркий солнечный свет предлагает художнику большие возможности для использования ярких комплиментарных цветов и резких контрастов тонов. При попытке изобразить залитую солнцем обстановку следует иметь в виду следующие рекомендации.
Когда вы рисуете с натуры, время — это суть, потому что солнце постоянно меняется. Это заставляет художника принимать поспешные решения и рисковать. Это хорошее упражнение для решения задачи.
Большинство теней не просто черные, но содержат много цветов, от малинового, красного, зеленого до пурпурного.Тщательное наблюдение и точное смешение цветов — ключ к получению убедительных теней.
Солнечная сторона объекта часто имеет дополнительный оттенок по отношению к затемненной стороне. Например, красный объект часто смещается в сторону синего спектра на затененной стороне, если нет отражений от соседнего объекта. Добавление дополнительного цвета объекта — хороший способ затемнить его цвет.
Объекты, освещенные солнцем, часто имеют самые яркие цвета. Не бойтесь использовать аккуратные из тюбика яркие цвета.
Если что-то не получается из-за нехватки времени, эту область можно легко тонировать, это техника, при которой масляная краска стирается, чтобы художник снова начал эту область.
На следующих иллюстрациях показано, как объект будет выглядеть по-другому, когда солнце смещается по небу.
Как рисовать световые эффекты
От объекта, освещенного косо, будут видны длинные тени. Этот тип освещения раскрывает форму и поэтому является наиболее популярным выбором для художников.Полупрозрачная зона шезлонга демонстрирует чистейшие цвета. Световые блики и тени были выражены разным количеством белого и дополнительного цвета соответственно.
.
Насыщенность цвета
, когда объекты освещены спереди, объекты будут казаться наиболее красочными. Это известно как «насыщенность цвета».«Плоские участки цвета и тона будут иметь ослепительные оттенки внутри. Часто требуется пигмент, наносимый чистым из тюбика.
Как рисовать объекты, освещенные солнцем
Опять же, когда солнце наиболее яркое, цвета будут слепить глаза, но контраст между светом и тенью будет очень выраженным. Некоторые области очень яркие, другие — очень темные.
Окраска от светлого к темному
Когда солнце находится впереди зрителя, разница в тоне будет максимальной, до такой степени, что цвета трудно определить.Все будет казаться очень ярким или очень темным. Прозрачные объекты, такие как шезлонг, подчеркнут почти монохроматическую сцену своими яркими оттенками.
Покраска приглушенного света
В отличие от сцены, освещенной спереди, сцена под облачным небом будет демонстрировать более плавные тона и меньший контраст. Световые блики и тени будут отображаться с небольшими приращениями, а разница между самыми яркими и самыми темными областями будет менее выраженной.
Масляная живопись Теневые техники
Как видно из пяти рисунков шезлонга, цвет и тон объекта будут очень разными в разное время дня, а также во время пасмурная погода. Это будет отражено в палитре, где будут очевидны яркие цвета и резкий контраст тонов, но в других случаях цвет и тон будут казаться более приглушенными. Ключ к успеху — внимательное наблюдение.
Живопись цветом и светом
Свет и тень — центральный компонент рисования, так как они составляют светлые и темные области работы. Например, давайте посмотрим на автопортрет Рембрандта — картину с сильным контрастом света и тьмы. Вы можете видеть, что левая сторона его лица освещена потоком света.
Автопортрет молодого Рембрандта
Следовательно, левая часть лица Рембрандта считается светлой.Напротив, если вы посмотрите на тот же рисунок Рембрандта, правая сторона его лица — область тени — считается темной по значению. Эти два элемента — свет и тень — два основных элемента, которые необходимы при рисовании.
Рисовать цветом и светом может быть сложно. Самостоятельно справиться со светом и тенью сложно. Однако при добавлении цвета в смесь это внезапно становится намного сложнее.
Эта глава существует для того, чтобы помочь вам именно в этом — чтобы иметь возможность установить сильные ценности в вашей картине, одновременно используя цвет.Здесь я разбиваю шаги, необходимые для понимания того, как цвет и ценность работают вместе.
Ценность> Цвет
Ценность — это самое важное, чему нужно научиться как рисовальщику и рисовальщику — я бы даже осмелился сказать, что она важнее цвета. Если картина имеет красивый цвет, но не имеет ценностной структуры, картина не будет успешной. Однако, если цвета на картине несоответствующие или неестественные, но имеют структуру значений, картина будет работать и будет успешной.Итак, ценность — это ключ к успеху картины.
Картины фовистов
Рассмотрение картин фовистов — хороший урок для понимания взаимосвязи между ценностью и цветом. Для тех из вас, кто не знает, фовисты были группой художников, которые ценили яркие цвета выше репрезентативных или более реалистичных.
Несмотря на то, что цвета, которые использовали бы эти художники, полностью отличаются от тех, которые можно было бы когда-либо испытать в реальной жизни, картины работают и имеют значения ясного света и темноты!
На картинке выше Анри Матисса мы видим, что есть области светлых и темных оттенков.Правая сторона ее лица темнее левой. На ее лбу видна темная тень, предположительно от шляпы.
Как это работает , спросите вы? Ну, каждый цвет имеет свое значение . Например, желтый светлее темно-красного, а синий темнее светло-розового. Итак, художники-фовисты используют цвета с точки зрения их ценностной структуры. Конечно, это неестественно, что правая сторона носа женщины на картинке выше ярко-зеленая. Однако зеленый цвет служит отличным теневым цветом, поскольку он темнее, чем более освещенные участки портрета.
Чтобы понять, как цвет и значение еще больше работают вместе, давайте взглянем на…
Цветовой круг!
Цветовой круг вверху слева и точно такой же цветовой круг с фильтром оттенков серого справа. Вы можете более четко видеть значения каждого цвета в версиях с оттенками серого. Обратите внимание, что красный цвет сверху темный, как и синий слева посередине. Самый светлый цвет — светло-желтый справа.
S o, вы можете увидеть, как разные цвета имеют разные значения.Важно сначала увидеть цвет с точки зрения его ценности, поскольку это самый важный элемент в живописи.
Если вы еще не получили мое БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию цветов, содержащее полезные инструкции и методы смешивания цветов!
Всегда сначала видеть значение
Теперь, когда мы установили, что разные цвета имеют разные значения, мы поговорим о том, как объединить их в нашей картине!
Эдгар Дега, Женщина у окна
Картина Эдгара Дега, приведенная выше, является прекрасным примером того, что значит ставить ценность на первое место.Дега не акцентировал внимания на всех цветах, присутствующих в этой сцене. Скорее, он начал с того, что сначала провел четкое различие между светлыми и темными ценностями. Самая светлая часть картины — окно. Самая темная часть изделия — затемненный силуэт женщины. Когда вы с самого начала установите четкую область света и тьмы, все остальное становится намного проще.
Начни с простого
Перед тем, как достать краски, может быть хорошей идеей сначала создать небольшой рисунок с тональным значением.Создание черно-белого рисунка в первую очередь может помочь вам сначала определить светлые и темные области, прежде чем добавлять цвет в микс.
Если вы все еще пытаетесь привыкнуть к цвету, я настоятельно рекомендую начать с ограниченной палитры. Ограниченная палитра просто означает использование меньшего количества цветов. Однако у вас все равно будут все цвета, которые потребуются для создания картины с сильной тональной структурой. Если вы хотите попробовать ограниченную палитру, то лучше всего начать с желтой охры, синего ультрамарина, черного цвета слоновой кости, жженой сиены и белого.Использование только этих нескольких цветов позволит вам легче сосредоточиться на ценности, в то же время работая с некоторым цветом. По мере того, как вы привыкаете к созданию картины с сильной структурой ценностей, будет хорошей идеей перейти к более полной палитре.
Андерс Цорн, Автопортрет с моделью
Вышеупомянутая картина Андерса Цорна является отличным примером картины, выполненной с использованием ограниченной палитры. Он также имеет четкую структуру ценностей. Как известно, Андерс Цорн использовал ограниченную палитру из четырех цветов — киноварь, черный слоновая кость, желтая охра и чешуйчато-белый (свинцово-белый).С помощью всего нескольких цветов возможно многое!
Переход к полной цветовой палитре
Эдгар Дега, Ballet Rehearsal
Вам не нужно ждать, пока вы почувствуете, что освоили рисование цветом и светом, прежде чем переходить к полной цветовой палитре. Большая часть обучения приходит через действия. Иногда лучше всего окунуться в мир цвета! Выше и ниже приведены несколько отличных примеров работ, выполненных с использованием полноцветных палитр. Оба написаны французским художником Эдгаром Дега.Обратите внимание, насколько ясна структура значений в обеих частях. Это так ясно, потому что Дега очень хорошо упростил значения светлого и темного цветов!
Эдгар Дега, Танцоры
Всегда помните о ценности. Каждый раз, когда вы впервые начинаете рисовать, намеренно отбрасывайте свои темные, светлые и средние значения, чтобы с самого начала у вас была четкая структура ценностей. Продолжайте делать акцент на светлых и темных значениях по мере продвижения в рисовании.
Видеоурок по рисованию:
Как рисовать свет и тень
Дополнительные ресурсы
Если вы хотите углубиться в тему света и тени, ознакомьтесь со следующими статьями:
Вводное руководство по тональным значениям
Рисунок тонального значения
Как использовать свет и тень в внутренней окраске
Интерьерную краску можно использовать для создания различных иллюзий в комнате.Это особенно актуально для небольших интерьеров, которые могут значительно выиграть от умного использования эффектов рисования. С помощью нескольких простых советов и уловок любое пространство можно улучшить с помощью правильного нанесения краски для создания световых и теневых эффектов. Художник по интерьеру из Бернардсвилля может подробно разобраться в различных цветовых схемах, которые можно использовать для улучшения опыта рисования домовладельцем. Ниже приведены несколько простых советов и приемов, которые объясняют, как можно использовать свет и тени, чтобы мгновенно улучшить внешний вид любого интерьера.
Как сделать меньшее пространство больше
Более светлые тона
Для небольших помещений цвет стены имеет значение. Это связано с тем, что цвет краски, используемый на стенах, может либо сделать пространство намного больше, чем оно есть на самом деле, либо цвет может отвлекать от пространства, делая его еще более тесным. Для небольших помещений рекомендуется использовать более светлые тона, чтобы создать иллюзию простора. Более светлые цвета, как правило, экспансивны и, как правило, отражают свет, делая внешний вид более ярким.С другой стороны, более темные цвета создают обратное затемнение, в результате чего комната кажется намного меньше. Это потому, что темные цвета поглощают свет, притягивая взгляд и делая комнату еще меньше. Следовательно, если домовладелец стремится создать иллюзию простора, темные оттенки не принесут пользу меньшему пространству.
Покраска потолка
Обновите комнату свежим слоем краски на потолке. Окрашенные потолки могут иметь огромное влияние на восприятие комнаты.Окрашенный потолок создает в комнате шок, и это один очень умный способ заставить меньшую комнату казаться намного больше, чем она есть на самом деле. Покраска потолка — отличный способ привнести неожиданные всплески цвета в комнату, поскольку эти цвета придают глубину и размер. Например, если стены окрашены в светлый цвет, окраска потолка в темный цвет создаст впечатление высокой контрастности.
Не красить отделку и формовку
Еще один отличный способ сделать маленькую комнату больше — покрасить отделку и карниз в более светлые цвета, например, белый.Многие домовладельцы предпочитают цвета, которые соответствуют их характеру и личным предпочтениям, и будут покупать краску только на их основе. Например, домовладельцы могут выбрать краску на основе любимого цвета. В этом случае небольшие комнаты, окрашенные в эти различные цвета, могут быть улучшены с помощью светлой или белой отделки и карниза для контраста и эффекта.
Контрастные акцентные цвета
Акцентные цвета можно использовать для создания эффекта затенения, сочетая более светлые вариации цвета с его основным цветом.Например, покрасьте комнату в мягкий цвет, а затем покрасьте потолок в его основной цвет для создания эффекта. Другой вариант этой техники — покрасить одну акцентную стену. Акцентные стены, окрашенные в смелые цвета, приятно контрастируют с остальными тремя стенами, окрашенными в нейтральный цвет. Такие техники важны при создании пространства в комнате. Проконсультируйтесь с художником по интерьеру в Бернардсвилле за дополнительными советами относительно акцентных стен и цветов.
Освещение
Освещение — еще один способ улучшить окраску интерьера.Как естественное, так и искусственное освещение может сделать комнату намного больше или намного меньше, чем она есть на самом деле. В целом, чем больше света в комнате, тем больше пространство ощущается. При пониженном освещении комната становится темнее и, следовательно, кажется меньше. Также имейте в виду, что цвета внутренней краски меняются в зависимости от условий освещения. Например, естественное освещение меняется в зависимости от времени суток. Поэтому внешний вид по размерам комнаты может меняться каждые несколько часов.Чтобы комната выглядела ярче, откройте жалюзи и отодвиньте шторы, чтобы внутрь проникал естественный свет. Это также относится к искусственному освещению. Яркость используемых ламп и типы используемых ламп могут либо обеспечить больше света в комнате, либо затемнить комнату, изменяя способ интерпретации цвета глазами.
Используя методы освещения и затемнения, можно создавать оптические иллюзии, которые заставляют глаз воспринимать комнату определенным образом. Это особенно полезно для небольших и тесных пространств, которые выигрывают от иллюзии простора.Свяжитесь с ближайшим к вам художником по интерьеру, который может предоставить дополнительные способы использования световых и теневых эффектов для проектов внутренней окраски.
Рисование света и тени: основы портретов и персонажей | Габриэль Брикки стенограммы
1. Введение: Сегодня в классе мы будем изучать освещение для портретов в иллюстрациях персонажей. Свет — огромная тема, но в этом классе мы разберем ее на управляемые части, которые мы сможем расширить наши знания и создать лучшие произведения искусства.Вы узнаете, как определять узоры, формы и тенденции света, чтобы принимать более правильные художественные решения в своих рисунках и картинах. Мы поговорим о разных тонах кожи, разных типах источников света и о том, как они влияют на цвета наших объектов. Мы рассмотрим множество примеров, от освещения при солнечном свете, пасмурного света, оконного света и электрического света. Мы также рассмотрим общие углы освещения, которые прекрасно подходят для портретов и иллюстраций персонажей. Я покажу вам, как я смешиваю и получаю мягкие края с некоторыми из моих любимых материалов; включая маркеры, инструменты для цифровой живописи, масляные краски и пастель с мягким мелом.Мы также поговорим о некоторых действительно привлекательных световых эффектах, которые вы можете использовать в своих произведениях. Мы исследуем пятнистый свет, подповерхностное рассеяние, как добиться этого свечения в ваших предметах и многое другое. Вы сможете посмотреть, как я демонстрирую техники освещения персонажей в четырех различных сценариях освещения. Я также поделюсь своим мыслительным процессом и методами рисования стилизованных портретов и более реалистичных портретов. После занятий вы получите массу справочных материалов и ресурсов, которые помогут вам укрепить свое понимание письма.Я так рад поделиться этим классом со всеми вами. Надеюсь, вы присоединитесь ко мне. Итак, возьмите свою любимую среду и приступайте к занятиям. 2. Термины и идеи: этот класс будет посвящен шаблонам определения. Свет предсказуем, когда это один источник света на лице. Вы увидите, как фигурные узоры повторяются от одного лица к другому. Итак, в этом классе я буду придерживаться того, что знаю. Вместо того, чтобы заставлять вас сидеть в классе, где мы говорим о науке о свете, я просто буду придерживаться своей художественной точки зрения.Это будет очень наблюдательный класс освещения. Так что я оставлю научный аспект света учителям, которые могут объяснить его гораздо лучше, чем я. Если вы новичок, я хочу, чтобы вы знали язык, на котором я здесь говорю. Итак, давайте рассмотрим некоторые вещи, о которых я буду говорить в классе, чтобы вы знали, о чем я говорю. Вы часто слышите, как я говорю о самолетах головы в этом классе. По сути, это художественная концептуализация головы, которая помогает упростить формы лица, облегчая рисование.Вместо того, чтобы смотреть на голову и пытаться во всем разобраться, вы можете сначала разбить ее на простые утверждения. Это поможет вам запечатлеть световой эффект на голове. Подробнее об этом мы поговорим в следующем видео. Когда я говорю о цветовой температуре в этом классе, я говорю о том, насколько теплый или холодный цвет. Более теплые цвета по сравнению со всеми другими цветами — это красный, оранжевый, желтый и теплый зеленый. Более прохладные цвета, как правило, — это холодные зеленые, синие и пурпурные. Важно помнить, что цвет может быть как теплым, так и прохладным.Как и здесь, у нас есть более прохладный желтый цвет, а здесь — более теплый желтый. Цвет относительный. Этот желтый ближе к зеленому, а этот — к оранжевому. На лице происходит много температурных сдвигов. Если освещение очень теплое, тени будут прохладными. Если освещение прохладное, тени часто будут более теплыми. Теперь поговорим о местном колорите. Местный цвет — это естественный цвет объекта, который проявляется в нейтральном свете, на который не влияет цвет источника света.Местный цвет этого лимона — желтый. Но когда мы включаем разные источники света, цвет меняется. Когда лимон освещается синим светом, вы можете увидеть это изменение цвета. Это уже не тот местный желтый цвет, о котором мы обычно думаем, когда видим лимон. Когда мы поместим его под теплый источник света, вы увидите, как он снова изменится. Итак, ценность — это относительная легкость или темнота объекта. Когда речь идет об освещении, очень важны ценности. Точное изменение значений придаст вашему портрету трехмерный вид, благодаря чему двумерное изображение на бумаге будет казаться реальным.Мы также поговорим о значениях контрастности. Здесь у нас есть изображение с высокими значениями контрастности. Это изображение исследует весь спектр света и тьмы. Хотя здесь у нас более тонкий низкий контраст значений, изображение довольно привязано только к одному конкретному диапазону оттенков серого. Хорошо иметь контроль над тем, хотите ли вы, чтобы сдвиги значений были высококонтрастными или низкоконтрастными. Теперь поговорим о разнице между прямым и рассеянным источниками света. Некоторые примеры прямых источников света: солнце, прожектор или лампочка без абажура.Прямые источники света, как правило, дают четкое различие между светом и тенью. Между источником света и объектом нет ничего, что могло бы рассеять или смягчить свет. Таким образом, легче заметить световые и теневые формы. Качество границ между светом и тенью при прямом освещении сложно. Значения контрастности выше, чем при рассеянном освещении. Источники рассеянного света — это источники света, перед которыми находится какой-то смягчающий агент, что в целом приводит к более мягкому сценарию, чем наши предыдущие примеры прямого освещения.Отличный пример сценария рассеянного освещения — пасмурный день на улице. Солнце все еще здесь, но теперь оно рассеивается покровом облаков. Теперь свет исходит сразу со всех разных направлений, что приводит к тому эффекту смягчения и меньшему контрасту со значениями. Часто фотографы используют софтбоксы или зонтики, чтобы иметь возможность выбрать более мягкое или рассеянное освещение в своих студиях. Некоторые типы портретов больше всего подойдут при мягком освещении. В условиях рассеянного освещения труднее отличить то, что падает на свет, от того, что падает в тень.Вы можете прищуриться на свою ссылку, чтобы помочь с этим. Но если вы новичок, вам может быть проще попрактиковаться в рисовании портретов в сценариях прямого освещения, пока вы только учитесь, потому что формы света и тени гораздо легче заметить. Скорее всего, у вас будет более приятный опыт рисования сценария прямого освещения, потому что вы сможете легче увидеть формы значений. Так вы быстрее доберетесь до удовлетворительного 3D-эффекта. Вы услышите, как фотографы говорят о своем ключевом свете.Они имеют в виду основной источник света, который они используют. Ключевой свет или основной свет — это то, что формирует формы лица. Помимо основного источника света, фотографы будут использовать заполняющий источник света. Этот тип света используется как вторичный источник света, подчиненный основному ключевому свету. Заполняющий свет обычно используется для отражения мягкого освещения в тени. Заполняющий свет может быть большим источником рассеянного света или даже большим куском белой доски. Взгляните на эту белую доску.Посмотрите, как основной свет падает на доску, а затем этот свет отражается обратно в тени. Когда объекты отражают свой цвет и свет обратно в объект, это то, что мы называем в мире живописи отраженным светом. Посмотрите, как эта цветная бумага может воспроизводить красивые цвета. Каждый объект, который получает свет, становится еще одним источником света. Не такой сильный, как первый, но достаточно сильный, чтобы распространять свой цвет и свет на окружающие области и тени. Вы часто будете видеть, как цветные рубашки отражают свет и цвет обратно в нижнюю часть лица.На шаре хорошо разбираться в основах светотени. Это поможет, когда вы пытаетесь визуализировать другие круглые объекты, такие как голова или носик. В этом сценарии прямого освещения мы получим предсказуемую серию тонов. Если мы нарисуем все эти тона в правильном соотношении друг с другом, мы сможем добиться трехмерной реалистичности наших рисунков. Итак, есть свет и тень. Эти формы — первое, что нам нужно научить себя видеть. Если вы прищурите глаза, вам будет легче увидеть эти формы.Теперь исследуем эту светлую сторону. В свете есть несколько тонов, которые нужно знать. Выделение будет самой светлой точкой. Это отражение самого источника света. Однако блики не всегда чисто белые. Итак, когда вы собираетесь их раскрасить, вы можете попробовать поэкспериментировать и с другими светлыми цветами. Теперь, если вы можете, представьте этот шар как имеющий граненые плоскости. Самолет, наиболее обращенный к свету, называется центральным светом. Когда самолет начинает двигаться все дальше и дальше вокруг и от источника света, они лишь частично попадают в свет.Таким образом, значения постепенно становятся все темнее и темнее. Их называют полутонами. Теперь край, который вы видите при переходе формы от света к тени, называется терминатором. Это довольно быстрый переход в сценарии с прямым освещением. Теперь давайте исследуем эту темную сторону. Тени делятся на две основные части: тень формы и отбрасываемая тень. Тени формы — это тени на самой форме, когда плоскости обращены в сторону от источника света. В тени формы вы иногда можете найти то, что называется основной тенью.Это самая темная часть тени формы. Вы также найдете отраженный свет в форме тени. Это происходит потому, что источник света также попадает на стол и фактически превращает его во вторичный источник света. Посмотрите, как эта розовая бумага светится и снова окрашивается в миску. Теперь отбрасывание тени происходит, когда одна форма блокирует попадание света на другую форму. В этом случае мяч блокирует эту часть стола от попадания прямого света от источника. Однако вы заметите, что немного отраженного света, прыгающего по комнате, может отражаться в отбрасываемой тени.Итак, как видите, здесь он немного легче по стоимости, чем здесь. Место, где мяч встречается со столом, невелико. Так что туда трудно попасть любому количеству света. Эта темнота здесь называется тенью окклюзии. Я обнаружил, что тени от окклюзии хорошо себя чувствуют, когда рисуются на портрете теплым коричнево-оранжевым цветом. Формы света и тени будут меняться по мере того, как мы перемещаемся вокруг источника света. По мере удаления источника отбрасываемые тени становятся длиннее. Но с одним прямым источником света эти предсказуемые основные тона остаются в одном и том же отношении друг к другу.В основном это означает, что независимо от того, визуализируете ли вы мяч в высоком или низком ключе, отношения самого светлого и самого темного останутся прежними. Если вы хотите изучить это дальше, вы можете купить геометрические фигуры в Интернете, раскрасить их в разные цвета, а затем раскрасить при разных источниках света. Жесткие края потребуют внимания зрителей, а размытые края позволят глазам зрителей расслабиться и скользить по изображению. Поэкспериментируйте с разными краями, делая одни резкими, а другие мягкими и размытыми.Это придаст вашему произведению живописный вид, ощущение глубины и элемент реальности, потому что наши человеческие глаза не видят всего и не фокусируют все, что хотят. Итак, попробуйте поиграть с краями, даже если это означает изменение того, что вам говорит ссылка на фотографию, поскольку камеры обычно фиксируют все четко. Качество кромок вокруг волос — одно из самых интересных мест для экспериментов. Обычно вы видите более жесткие края вокруг углов головы, а затем более мягкие края по мере того, как вы продвигаетесь по длине волос.Мягкие края можно найти там, где два соприкасающихся объекта имеют одинаковую ценность. Они как бы естественно перетекают друг в друга. Так что вы можете схватить это в своей картине. Не бойтесь оставлять вещи неопределенными. Также обратите внимание на области, где два соприкасающихся края имеют совершенно разные значения. Это отличные области для повышения резкости. Чтобы сделать край резким, используйте более высокий контраст между значениями и решающей маркировкой. Для выполнения работы используйте кисть с острыми краями, мелкий маркер или заостренный карандаш.Жесткие и мягкие края могут придать вашему произведению визуального ритма и сделать картину захватывающей, чтобы продолжать смотреть. 3. Плоскости головы: в некоторых ситуациях лучше начать с подробного наброска, но чаще всего я считаю, что самый простой подход к созданию портрета и рисования — это сделать быстрый набросок для размещения, а затем сразу перейти к большому. цветные массы и плоскости головы. Это голова, упрощенная в плоскости художником Эндрю Лемусом. Мышление с помощью мышления самолета помогает нам думать о голове в трехмерном пространстве.Такое мышление может привести нас к твердой структуре головы. Он не будет плоским, но правдоподобным, потому что вы учли трехмерные повороты форм головы. Посмотрите на эти картины Джона Сингера Сарджента. Вы можете сказать, что он думал в трех измерениях. Он не думал о голове в двух измерениях на холсте, но думал о голове во всех направлениях. Разбиение объектов на плоскости также дает нам упрощенный способ визуализации большого освещения. С упрощением всех сложностей лица легче спроектировать свет.В данной ситуации освещения каждая плоскость наклонена к источнику света немного по-разному. Таким образом, каждое из этих изменений плоскости приведет к изменению цвета или значения. Это может быть почти незаметное изменение или очевидное изменение, в зависимости от плоскости и источника света. Лоб можно разбить на три основные плоскости, центральную плоскость с двухугольными боковыми плоскостями. Это соединяется с этой формой замкового камня здесь между глазами и двумя плоскостями глазниц. Нос можно разбить на переднюю плоскость, две боковые плоскости, которые наклонены под углом, а затем две верхние плоскости крыла носа, две нижние плоскости крыла, где находятся ноздри, и нижнюю плоскость.На скуле можно провести три воображаемые линии. Один для жевательной мышцы Masseter; один до подбородка; и один туда, где, как вы могли подумать, приземлится острый клык. Это создает еще восемь плоскостей, поворачивающих голову спереди в стороны. Рот также можно разбить на плоскости, наиболее простой из которых является обращенная вниз верхняя губа и обращенная вверх нижняя губа. Но вы также можете разбить его на шесть таких более мелких плоскостей. Это основные изменения плоскости, которые я рассматриваю, когда приступаю к созданию портрета.Затем, когда я начинаю катиться, я начинаю рассматривать более мелкие изменения плоскости вокруг рта, подбородка и на шее. Если смотреть прямо, то плоскости, обращенные вверх, также известные как верхние плоскости, — это те плоскости, которые обычно обращены вверх. Плоскости, обращенные вниз, также известные как нижние плоскости, обычно обращены вниз к земле. Если вам трудно понять, является ли что-то плоскостью, обращенной вверх или плоскостью, направленной вниз, положите руки на эту плоскость на своем лице, а затем потяните ее прямо в том же направлении.Если бы вы могли продолжать путь своей руки вечно, ударилась бы она в конечном итоге в небо или землю? Вы сможете получить действительно красивую структуру головы, если разделите ее на такие плоскости. Хорошее упражнение, которое вы можете попытаться закрепить в этой идее, — это нарисовать плоскости головы поверх фотографий. Однажды я просмотрел весь журнал и сделал это, и это мне очень помогло. Это поможет вам начать мыслить в трехмерном пространстве, но вы также начнете замечать изменения цвета и значений, которые происходят от плоскости к плоскости.Эти изменения цвета от плоскости к плоскости и дадут нам основной световой эффект, когда мы начнем рисовать. В этом классе я в основном буду покрывать взрослый портрет, но эти же плоскости можно применить к любому возрасту, расе или полу, только с другими пропорциями и небольшими вариациями направления плоскости. Однако эти самолеты — только отправная точка. Как только вы их получите, вам нужно будет добавить переходные цвета или применить другую технику наложения, чтобы помочь плавно перетекать из одной плоскости в другую.Это превратит ваш рисунок робота в человека, но мы поговорим об этом подробнее в видео о методах смешивания позже в классе. 4. Цвета кожи. Цвет кожи человека действительно важен, потому что это один из основных цветов, с которым вы собираетесь работать на портрете. Хорошая идея — научиться смешивать тона кожи в выбранных вами носителях. Если вы работаете с традиционным материалом, вы можете попробовать скопировать свой собственный цвет кожи при нейтральном освещении и отметить, какие цвета вы используете, чтобы получить желаемую смесь.Мы получаем наилучшее представление местного цвета кожи при нейтральном мягком освещении. Конечно, когда мы начинаем вводить источники света, более теплые или холодные, как мы выясним, цвет кожи и свет в тени меняются. Но знание основ смешивания местных цветовых тонов кожи будет отличным местом для начала. Вы также можете посмотреть ссылки. Мастера-живописцы прекрасно поддаются учебе. Сержант, Бугро, Цорн или даже некоторые из современных мастеров. Если вы смешиваете пигменты, хорошей отправной точкой для средних тонов кожи является красный камбий плюс желтая охра плюс титановый белый плюс королевский синий или аквамариновый синий.Но вместо того, чтобы всегда придерживаться рецепта смешивания, найдите время, чтобы понаблюдать за каждым оттенком кожи и поэкспериментировать с другими комбинациями. Если вы можете выйти на сеанс живого рисования и рисовать с натуры, это один из лучших способов быстро улучшить все аспекты вашего рисования и рисования. При выборе способа покраски чьей-либо кожи следует учитывать несколько моментов. Сначала вы можете подумать, в чем ценность? Насколько светлая или темная у них кожа? Во-вторых, какой общий оттенок? У всех нас есть основания оранжево-коричневого оттенка.Но если пойти дальше, у них розовая или красноватая кожа комбинезона? Или у них есть желтый или зеленый оттенок? Или нет различимого подтона? Чтобы принять решение, сравните с другими цветами. Некоторые оттенки кожи больше склоняются к розоватым или красноватым тонам, в то время как другие имеют золотистый или оливковый оттенок. Наконец, при чем здесь насыщенность кожи? У них более приглушенный оттенок кожи или кожа очень насыщенная и насыщенная? Ответы на эти вопросы помогут вам улучшить тон кожи.Продолжайте экспериментировать, настраивать и настраивать каждый цветовой компонент по мере смешивания. Прекрасный цвет краски для смешивания всех оттенков кожи — прозрачный оксидно-красный. Поэкспериментируя с этой краской, можно получить множество действительно красивых смесей оттенков кожи. Разбив оттенок немного дальше, вы иногда увидите сдвиги оттенка, которые происходят между этими зонами лица. На коже светлых и средних тонов, часто средняя зона, где находятся щеки, будет иметь более красный или розовый оттенок. Я думаю, это наиболее очевидное явление.На нижней трети лица вокруг рта ее челюсти можно увидеть голубоватый или зеленоватый оттенок. Обычно это более заметно у мужчин, у которых есть 5-часовая тень. Иногда верхняя зона лба более желтая или золотистая по сравнению с двумя другими зонами. Тем не менее, исследуйте эту идею от случая к случаю и понаблюдайте, есть ли новые вариации между зонами лица вашего объекта и некоторыми темными оттенками кожи. Я лично заметил, что средняя зона может быть более золотой, чем оттенки красного. Так что будьте внимательны к изменениям и откажитесь от этой идеи в зависимости от тона кожи.Еще больше расширяя оттенок для всех оттенков кожи, можно красиво поэкспериментировать с искаженным цветом. Кожа действительно не должна быть одного цвета. Вы можете разместить разные оттенки рядом друг с другом, чтобы передать это ощущение света и цвета. Здесь оттенок кожи имеет средний оттенок с желтым и оранжевым оттенками. Это также довольно насыщенный оттенок кожи, но мы можем добавить еще больше энергии к тону кожи, используя разбитый цвет. Увеличив масштаб, вы можете увидеть, как я танцевала более прохладные розовые и пурпурные тона в этой области, чтобы добавить живости коже.Я также добавил несколько разбитых цветов на этот портрет, чтобы лучше передать ощущение света и цвета. Постарайтесь сохранить это значение, чтобы ничего не выглядывало слишком светлым или слишком темным. Просто измените оттенок на цветовом круге и попробуйте пропустить несколько новых цветов в оттенках кожи, чтобы оживить их. Небольшое примечание о работе в цифровом формате, работать с цифровой болью намного проще с точки зрения цвета, потому что вы можете выбирать цвет прямо из изображения. Иногда я иду дальше и поиграю с настройками цвета и Photoshop, если я думаю, что это даст мне более визуально приятные цвета.Здесь мне очень нравится эффект увеличенной насыщенности, так что мы можем видеть эти прекрасные цвета в тенях. Поэкспериментируйте с цветами и измените их по сравнению с эталоном, где вы считаете нужным, особенно если ваша цель — сделать что-то более художественное или реалистичное. Камера может предоставить только определенное количество информации о цвете. Если вы раскрашиваете персонажа по своему воображению, вы можете сначала не рисовать на белом фоне, потому что может быть тенденция рисовать слишком бледно, оставляя мало места для бликов.Поэтому часто проще начать со среднего тона в качестве цвета фона. Некоторые художники, работающие масляными красками, даже сначала тонируют холст, используя свободную смесь коричневого, синего или зеленого цветов. В качестве примечания для художников, работающих в цифровом формате, я обнаружил, что естественные тона кожи часто лежат здесь в этом диапазоне с оттенком, который будет более красным или более желтым. Но, конечно, всегда есть исключения, так что будьте наблюдательны и всегда экспериментируйте. 5. Источники света. Итак, мы только что поговорили о местном цвете тонов кожи. Но на самом деле локальный цвет — это только отправная точка, потому что, как и в предыдущем примере с лимоном, мы также должны учитывать источник света и цветовую температуру источника света.Цвета, которые мы будем рисовать на изображениях, являются локальными цветами, поскольку на них влияет источник света. В этом разделе мы рассмотрим тенденции нескольких распространенных световых сценариев. Мы будем сравнивать и противопоставлять цветовую температуру, края и значения. Я думаю, что изучение этих базовых сценариев поможет нам в создании лучших произведений искусства. Портретная картина или иллюстрация персонажа не обязательно должны иметь множество различных источников света, чтобы стать отличным произведением. На самом деле, простой световой сценарий будет красивым, поэтому рассмотрите возможность изучения этих сценариев, а затем продолжайте исследовать другие оттуда, если хотите.В солнечный день с чистым небом солнце действует как прямой источник света. Поскольку солнце не рассеивается облаками, результирующие формы света и тени на лице довольно очевидны для нас. Отбрасываемые тени обычно имеют более резкие края, а значения на портрете обычно высококонтрастны. Цветовая температура уличного солнечного света обычно согревает кожу на свету и прохладу в тени. Наиболее отчетливо это видно на восходе и закате. В это время качество света будет красно-оранжевым, а в тени — холодным сине-фиолетовым.Когда вы смотрите на человека снаружи, вы также должны учитывать его окружение. Солнце падает как на небо, так и на все остальное в мире, поэтому эти предметы становятся вторичными источниками света, подчиненными самому солнцу, но все же источниками света. В этой ситуации, когда вы видите, что край волос светится, это означает, что человек смотрит в сторону от прямого источника света, солнца. Но, как видите, ее лицо все еще освещено. Но как, если она отвернулась от солнца? В такой ситуации прямой солнечный свет достигает только ее спины, но ее лицо фактически освещается вторичными источниками света, в основном небом и землей.На плоскости, обращенные вверх в теневой области, влияют свет и цвет, поэтому они имеют синюю окраску. На плоскости, обращенные вниз, влияет свет и цвет земли, которая обычно теплая, поскольку это обычно грязь, песок, тротуар или теплая зеленая трава. Итак, всякий раз, когда вы видите ситуацию, когда человек спиной к солнцу, вы ощущаете эту прохладу на обращенных вверх плоскостях, на лбу, вершинах щек, переносице, верхней части губ и подбородке. .Затем вы увидите тепло на направленных вниз плоскостях, плоскости между глазами, нижней части носа, нижней части щек, прямо под нижней губой и нижней частью подбородка. Это продолжается вниз по шее, груди и, в конечном итоге, к телу таким же образом, при этом плоскости, обращенные вверх, имеют прохладу, а плоскости, обращенные вниз, имеют тепло. Это действительно потрясающе, когда начинаешь видеть это в реальной жизни, на фотографиях и в фильмах. Я помню, как смотрел фильмы и видел это все время, когда впервые узнал об этом.Это действительно красивый эффект, который случается в реальной жизни, и он прекрасно переносится и в портретное искусство. Однако в ясный солнечный день основным источником света является солнце. Так что имейте это в виду, ничто в тени не будет более светлым, чем сильный свет. Пасмурное освещение — это, по сути, солнце, закрытое покровом из густых облаков. Это сценарий рассеянного освещения, о котором мы говорили ранее. При пасмурном свете свет идет одновременно со многих сторон.В результате переходы значений от света к тени становятся значительно мягче. Контраст между светом и тенью больше не является интенсивным и драматичным, он становится постепенным. Края отбрасываемых теней намного мягче, чем при прямом солнечном свете. Не забудьте прищуриться, чтобы найти различие между областями, на которые падает свет, и областями, падающими в тени, это поможет вам лучше их нарисовать. По моим наблюдениям, в пасмурный день свет обычно становится холоднее на свету и теплее в тени.Часто я видел розовые или фиолетовые тона на свете и теплые оранжево-зеленые оттенки в тенях. Если вам нравится рисовать с натуры, хороший способ получить относительно постоянное естественное освещение в помещении — рисовать у окна. Художникам-портретистам, работающим в помещении, часто нравится работать в студии северного света. Свет, идущий с севера, считается наиболее постоянным в течение дня без прямого солнечного света. Например, если вы рисуете эти цветы с натуры, эти тени будут продолжать двигаться в течение дня. , что затрудняет их закрепление на чертеже.Но эти формы теней будут оставаться неизменными в поздние часы дня, предоставляя вам много рабочего времени. Оконный свет обычно дает прохладу на свету и теплоту в тени, но он может меняться в зависимости от того, что находится за окном. С меньшим окном разница между светом и тенью будет более резкой, с более интенсивными тенями и более резкими краями. С большим окном разница будет более мягкой, с более плавными переходами между светом и тенью.Окно среднего размера, вероятно, типичное для большинства сценариев оконного освещения, приземлится где-то посередине, с переходами не слишком мягкими, но и не слишком жесткими. Но и расстояние от окна до объекта тоже будет иметь значение. Итак, ключевым моментом всегда будет быть наблюдательность. Оконный светильник, выходящий на север, — это удобный способ рисовать с натуры при относительно стабильном сценарии освещения. Вы можете создать натюрморт, чтобы провести исследование цвета, сделать автопортрет или даже попросить друга сесть за вас.Если смотреть на модель больше на свет, можно получить очень приятные мягкие тона кожи. Чтобы определить, какие окна в вашем доме больше всего выходят на север, вы можете использовать компас или приложение компаса на своем телефоне. В мире существует так много разных типов электрических лампочек. Итак, чтобы упростить, давайте начнем с различения наиболее распространенных цветовых температур. При электрическом освещении чаще всего вы увидите теплый оранжевый или желтый свет, нейтральный белый свет и холодный синий свет.В доме часто можно увидеть теплое освещение. Это дает ощущение тепла и уюта, которое имеет смысл для домашнего использования. Когда вы видите этот тип электрического освещения на лице, вы увидите оранжево-теплые тона в свете и более холодные тона в тенях. Белое нейтральное освещение часто встречается в классных комнатах. Это хорошая задача с точки зрения освещения, потому что она сохраняет цвета как можно ближе к их местному цвету. Цвета на свету и в тени более нейтральные и не слишком очевидны в своих цветовых различиях.Холодное освещение — это часто более современный тип освещения, часто встречающийся в освещении мероприятий. Этот тип света будет отображать голубизну тона кожи на свету и будет создавать более теплые тени, когда они достаточно светлые, чтобы мы могли их видеть. Когда они не рассеиваются абажуром, все лампы являются прямыми источниками света. Таким образом, они обычно создают резкие отбрасываемые тени, и изменение значения от светлого к темному будет для нас довольно очевидным. Но, как известно, есть много способов рассеять лампочки.Например, купола на потолочных вентиляторах обеспечивают немного рассеивания, как и абажуры. Когда добавляется подобный источник рассеивания, освещение смягчается, создавая более мягкие границы между светом и тенью на лице и общую более низкую контрастность в значениях. Часто фотографы объединяют два-три источника электрического света в одной композиции, что на первый взгляд может сбивать нас с толку. Но проявив немного терпения, мы сможем в этом разобраться. Обычно они используют ключевой свет, основной источник света для формирования лица, затем они часто добавляют заполняющий свет в качестве второстепенного света на теневой стороне, чтобы добавить немного цвета и света обратно в тени, а затем они Иногда я буду использовать комнатный свет, который можно разместить за объектом для подсветки головы или волос, обеспечивая разделение между объектом и фоном.Фотографы часто рассеивают электрические источники света с помощью зонтов или софтбоксов. Как мы знаем, это дает более приглушенный эффект. Они также будут использовать белые доски, как я упоминал ранее, в качестве вторичных источников света, которые будут отражать свет обратно в тени, добавляя информацию к этим формам, которые иначе воспринимались бы как абсолютная тьма. Конечно, некоторые фотографы оставят это мрачным, так как все зависит от настроения произведения. Ситуации с электрическим освещением могут стать чрезвычайно экспериментальными, поскольку возможности безграничны и не так просты, как некоторые из этих других сценариев освещения.Итак, найдите время, чтобы немного исследовать, и постарайтесь изо всех сил выяснить, какой, по вашему мнению, цвет света на фотографии, а затем результирующие тени, и насколько жестким или мягким является освещение и как это влияет на края. между светом и тенью. Использование огня, свечей, бенгальских огней или фонарей в вашей картине может быть действительно красивым. Это мгновенно создаст настроение и заставит ваших зрителей задуматься об истории вашего объекта. В свете пламени будут красивые теплые апельсины и холодный синий цвет в тенях, особенно если объект съемки находится на улице, а небо над ними.В сценариях с освещением костра контраст будет высоким, а формы теней будут довольно отчетливыми. Важно отметить, что иногда фотографии не могут передать эти истинные цвета. Итак, вам всегда захочется наблюдать за природой в повседневной жизни, тогда вы сможете вернуть некоторые из того, чему вы научились, в свое искусство. 6. Углы освещения: вы можете бесконечно перемещать объект и источник света. Но в этом видео я хочу показать вам некоторые из них, которые вы постоянно видите в фотографиях, картинах и иллюстрациях, потому что они очень хорошо передаются.Я буду использовать термины фотографы, которые иногда используются, чтобы помочь нам, например, Уилли. Освещение бабочки происходит, когда источник света находится над головой и немного впереди от модели. Вероятно, наиболее очевидная форма тени, которая создается в этом сценарии, — это та, которая находится прямо под носом. Я часто его упрощаю, представляю себе перевернутый треугольник. Вы также увидите, как плоскости вокруг глаз падают в тень. Верхняя губа попадет в тень, и вы также получите отбрасываемую тень под нижней губой. Боковые плоскости лица вокруг челюсти также начнут уходить в тень.Вы увидите такую форму на шее с головы. Как я уже упоминал ранее, мне нравится рисовать тени от форм и отбрасывать тени вместе в одну форму, когда я могу, а затем обнаруживать их сложности. Что действительно круто, так это то, что вы можете видеть, как эти формы переходят от одного человека к другому. Потому что у всех нас одни и те же основные моменты. Как только вы запомните эти основные формы теней, вы сможете использовать их даже в творческих зарисовках и добиться того, чтобы ваш объект был освещен сверху. Освещение в виде бабочки отлично подходит как для портретов, так и для иллюстраций персонажей.Петлевое освещение — еще один метод, который отлично подходит как для портретов, так и для персонажей. Посмотрите на эту маленькую петлю тени здесь. Это характерно для кругового освещения. Тень, отбрасываемая от носа, уходит в одну сторону, обычно направляя вниз, в сторону рта. Чтобы получить круговое освещение, источник света помещают сверху, а затем немного сдвигают влево или вправо от модели. В сценарии петлевого освещения эти плоскости попадут в тень. Вы получите тень от губ и снова на шее, образуя треугольную форму.Контурное освещение также хорошо работает в трехчетвертном обзоре. Это называется широким круговым освещением, поскольку мы видим большую часть светлой стороны. Переходя к теневой стороне, у нас есть так называемое освещение с короткой петлей. Я видел, как освещение с широким контуром особенно хорошо работает для иллюстраций персонажей. Это простой и понятный способ осветить ваших персонажей. Я думаю, что все сценарии петлевого освещения могут хорошо работать для более реалистичной работы. Когда вы видите треугольник на щеке, вы понимаете, что имеете дело с освещением Рембрандта.Чтобы добиться освещения Рембрандта, источники света размещают над и слева или справа от модели, соединяя тень от носа с тенью от щеки. Это приятный угол линии, которому доверяют многие художники и художники-портретисты, поскольку он дает лестные результаты. Многие из старых мастеров рисовали таким образом, чтобы свет падал на их предметы. Я лично зарезервировал это более драматическое освещение для моих более реалистичных портретных работ, а не для моих отрывочных персонажей. Но поэкспериментируйте, чтобы увидеть, что вам нравится.Сплит-освещение очень эффектно. При раздельном освещении источник света находится сбоку от модели. Граница между светом и тенью разделяет лицо на полусвета и полутень. Интенсивность этого угла освещения хороша для изображения мрачных сцен. Краевое освещение, также известное как краевое освещение, возникает, когда свет находится позади этого объекта. Это производит действительно впечатляющий эффект, особенно на темном фоне. Позволяя краевому свету действительно выделяться. Когда голова превращается в профиль, важно иметь в виду, что обод света может быть не того же веса линии, что и вдоль лица.Более широкие самолеты будут иметь более легкую посадку. Например, свет падает на лоб более плотно, чем на нос. Вы часто будете видеть освещение по краю волос, и это дает действительно красивый эффект. Это также может помочь отделить объект иллюстрации от фона. Подсветка может иметь отличный эффект повествования. Это достигается, когда свет помещается впереди и под объектом. Это своего рода противоположность освещения бабочки. Все самолеты горят наоборот.Самолеты, на которые обычно попадает свет, теперь находятся в тени, а на самолеты, обычно находящиеся в тени, теперь падает свет. Это привлекающий внимание сценарий освещения. Часто его используют, если кто-то находится у костра, если он держит свечу или если он держит что-то волшебное, что светится. Это может вызвать жуткое ощущение, ощущение тишины или волшебство. В зависимости от того, как вы играете другие части пьесы, такие как сам объект и его выражение. Я не знаю, как еще назвать этот тип освещения.Но я все время это вижу. Особенно в иллюстрациях персонажей. Освещение носа, как я собираюсь его называть, возникает, когда ключевой источник света находится выше и немного позади объекта, так что только его нос и верхняя часть лба попадают в свет. Я обнаружил, что это хороший угол освещения для симпатичных персонажей. Потому что он улавливает милую округлость носа. Это также может хорошо подойти для женской модели. Теперь, со всеми этими ракурсами, я показал их вам при прямом освещении. Потому что я хочу, чтобы вы четко видели формы тени.Но, конечно, вы также можете воспроизвести их в сценариях мягкого или рассеянного света. Края будут значительно мягче, а изменения значений не будут такими уверенными. Это всего лишь несколько углов освещения, которые помогут вам начать работу. Это может показаться простым, но мне кажется, что они надежны. Формы будут переноситься с одного лица на другое. Итак, как только вы запомните эти основы, вы можете воспроизвести их на любом типе лица. Итак, поэкспериментируйте и найдите те углы освещения, которые вам нравятся. 7. Техники наложения: Теперь давайте поговорим о том, как мы можем смешать и сгладить переходы от одной плоскости к другой.Мы не такие граненые, как эти модели самолетов. Итак, мы не можем просто оставить все как есть. Мы можем смягчить края между плоскостями несколькими разными способами, и я собираюсь показать вам некоторые из моих методов и некоторые из моих любимых средств. Когда я рисую в фотошопе, я лично не люблю использовать аэрограф для рисования самолетов. Вместо этого я обычно начинаю с кисти с более жесткими краями. Это помогает мне получить более прочную структуру, какую я хочу. Когда дело доходит до сглаживания перехода, я иногда выбираю цвет из первой плоскости, затем выбираю цвет из второй плоскости, а затем смотрю, где они приземляются.Мне нравится видеть, какой цвет может находиться между этими двумя цветами. Этот кажется примерно посередине, поэтому я пробую этот. Затем я повторяю этот процесс столько, сколько хочу, пока не получу несколько постепенных изменений цвета, которые помогли мне перейти от одной большой плоскости к другой. Затем я могу взять аэрограф и немного разгладить его, если захочу. Выбор цвета, когда я рисую поверх них. Другой метод, который я использую, — я беру один цвет и слегка перекрашиваю его в другой. Затем я беру другой цвет с помощью пипетки и слегка подтягиваю его обратно к первому цвету.Я продолжаю так взад и вперед, пока смесь не станет однородной. Вы можете сделать это для всех простых изменений, которые необходимо сгладить. В Photoshop выбор цвета действительно прост, и если у вас есть планшет, вы можете запрограммировать кнопку на ручке на инструмент пипетки, когда вы щелкаете по нему. Если вам нужна помощь в программировании, посмотрите мой класс Photoshop Demystify. В приложении Procreate на iPad Pro. Один из моих любимых способов растушевки — использовать инструмент размазывания с мягкой пастельной кистью. Используя эту кисть, вы можете просто перетащить эти цвета друг в друга, и это создаст красивую смесь.Здесь вы можете увидеть в действии технику мягких пастельных мазков. Опять же, как и в Photoshop, вы также можете использовать метод, в котором вы пытаетесь найти цвета, которые окажутся прямо между ними. С масляными красками вы можете сгладить переход, проведя кистью по двум равнинам, как это. Это может создать новый переходный цвет. Как и в случае с другими средами, вы также можете смешать новый цвет, который может оказаться между ними по стоимости. Здесь я смешиваю более светлый цвет с более темным цветом в моей палитре, чтобы создать нечто среднее между ними.Используя мягкую пастель, вы можете перекрывать цвета во время рисования, а затем вы можете сгладить это пальцем или салфеткой. Вы даже можете использовать ватные палочки и штампы для небольших участков. С маркерами, такими как маркеры Copic, которые я использую здесь, вам действительно нужно иметь план действий с вашим освещением, который немного отличается от живописного подхода, которому я учил до сих пор, когда вы можете просто пощечину об изменениях цвета и смешайте их позже. С маркерами, а также с акварелью, вы получите самые плавные переходы при работе от светлого к темному.Copic’s, на мой взгляд, одна из лучших марок маркеров на рынке, потому что они очень гладкие и удобные. Если вы планируете приобрести маркеры, я бы порекомендовал покупать более светлые цвета, чем вы думаете. Также купите несколько цветов рядом друг с другом на их диаграмме, так как это гарантирует, что вы легко сможете получить эти плавные переходы. Вот цвета, которые мне нравятся. Я начал с самого светлого цвета и медленно, но уверенно перешел к более темным тонам. Я скоро сделаю урок о том, как вы можете раскрасить своих персонажей этими маркерами.Так что обязательно обратите на это внимание. 8. Меньшие формы лица: после того, как вы смешаете основные структурные плоскости, вы должны снова построить поверх них. Здесь вы можете начать работу над небольшими формами лица. Это те формы, которые я чаще всего вижу на лице. Эта W-образная форма вокруг рта, эти маленькие бобовидные формы в углах рта, эти формы, которые тянутся от носа ко рту, и эти маленькие треугольники над бровями, которые часто могут отражать свет. Посмотрите, как эти и другие формы появляются на лице этого человека.Так что будьте начеку для этих меньших форм. Некоторые из них явно просвечивают, но чаще всего я обнаружил, что они довольно незаметны, особенно на молодых людях и женщинах. Таким образом, их следует внимательно рассматривать и аккуратно рисовать. Это та часть портретной живописи, которая занимает больше всего времени. Все начнет замедляться, когда вы начнете внимательно наблюдать и визуализировать менее очевидные повороты лица. Так что в это время просто наберитесь терпения и не снимайте ограничения наблюдений.Вам не обязательно наносить их на персонажей, но для моделирования реалистичных портретов вы можете рассмотреть возможность уделения некоторого внимания этим меньшим формам. Если вы хотите больше узнать об этих меньших формах лица, посмотрите эти книги. Чтобы узнать больше о ритмических линиях, которые вы можете применить при их рисовании, ознакомьтесь с методом Фрэнка Рейли. 9. Дополнительные световые эффекты: В этом видео я хочу рассмотреть еще несколько световых эффектов, которые могут быть действительно крутыми, чтобы опробовать их в своих произведениях. Когда свет падает на дерево, многие световые лучи блокируются листьями, но через отверстия в деревьях часть света все еще может проходить.Эти световые пятна создают эффект пятнистого света. Они могут быть круглой, эллиптической или абстрактной формы. Насыщенный красный или оранжевый часто можно увидеть по краям, как здесь. На изображении такие вещи, как шляпы, волосы и челка, а также солнцезащитные очки будут отбрасывать тени на лицо. Я рекомендую использовать ссылку, если вы придумываете это для персонажа. Такие отбрасываемые тени при прямом освещении обычно имеют определенное качество краев. Вы также можете представить, как объекты за пределами изображения отбрасывают тени на ваш объект.Это хороший способ создать ощущение драмы. Такие полутени создают у зрителя чувство удивления. Жесткие тени будут указывать на что-то более близкое, а очень мягкие — на что-то далеко на расстоянии. Это создает драму, настроение в начале рассказа. Шторы на окна также могут отбрасывать действительно интересные формы тени на ваш объект. Подповерхностное рассеяние можно увидеть в определенных сценариях освещения на ушах, кончиках пальцев, а иногда и на краях ноздрей. Вы знаете, когда вы видите кого-то снаружи, и свет идет сзади, а уши этого яркого насыщенного красно-оранжевого цвета? Это подповерхностное рассеяние в действии.Происходит то, что свет проникает в полупрозрачную плоть ушей и отражается внутри. Вы также можете увидеть это, если включите фонарик на телефоне и положите палец сверху. Вы можете видеть, как ваш палец становится полупрозрачным, и он светится. Также можно зайти в темную комнату с зеркалом и засунуть фонарик прямо за ухо. Свет попадает в область сканирования и распространяется под поверхностью, создавая это свечение. В картине в высоком ключе используется более светлый тональный диапазон для всего произведения.Вместо того, чтобы работать с полным диапазоном значений, диапазон значений выглядит примерно так. Я видел много успешных картин в высоком ключе, которые развешаны в красивых пастельных зонах. Это как играть на пианино и сдвигать все ноты на пару октав выше. Создает другое настроение. Картины в сдержанном ключе похожи на сдвиг клавиш пианино полностью вниз к низким нотам. Вещи становятся более мрачными. Это другое ощущение. Картины в сдержанном ключе исследуют темную сторону шкалы ценностей. Ореол — это эффект мягкого свечения, который иногда может возникнуть в жаркий или яркий день.Это мягкое свечение, выходящее за естественные границы объекта. Добавление этого эффекта большой мягкой кистью будет действительно красиво смотреться на картинах. Иногда я добавляю их вокруг волос, кожи или одежды объектов. Это действительно хорошо работает и для гармонизации цветов. Взгляните на это и несколько секунд смотрите в центр фигуры. Вы когда-нибудь наблюдали, как человек выступает на сцене так долго, что края вокруг него начинают становиться яркими и светящимися? Когда наши глаза подвергаются воздействию цвета в течение длительного времени, а затем мы отводим взгляд, наши глаза будут видеть, как цвета дополняются.Это называется остаточным изображением. Не отводите взгляд, но видите ли вы сейчас периферийным зрением, как края фигуры начинают светиться холодным синим цветом? Теперь, когда я убираю эту фигуру, вы можете видеть все синее остаточное изображение. Это реальная вещь, которую делают наши глаза, но мы также можем уловить этот эффект на наших картинах. Здесь я использовал каналы в Photoshop, чтобы имитировать подобный эффект, но вы также можете вручную нарисовать цветные края, если вам нравится эта идея. Вы также можете поэкспериментировать с цветными лампочками, отличными от обычного теплого оранжево-желтого или холодного синего цвета.Это может создать драматический и интересный портрет. Использование дополнительных цветов вместе может создать действительно интересный предмет. На лице, особенно когда на коже немного больше масла, можно увидеть блики на лбу, переносице, кончике носа, скулах, верхней части губ, на нижней губе, вверху. подбородка, вокруг бровей и в уголках внутренних глаз. В некоторых случаях вы увидите только некоторые из них, а в других случаях вы можете увидеть все это.Эти основные моменты также естественным образом проявляются у мужчин, но если вы когда-либо видели уроки макияжа, вы знаете, как визажисты стремятся усилить это свечение, добавляя хайлайтер к некоторым из этих точек. Масла также могут собираться в норах носа, иногда добавляя туда бликов. Глянцевые губы тоже получат изюминку. Если присмотреться, это обычно набор горизонтальных и вертикальных штрихов и точек, которые вместе образуют абстрактную форму. Сверкающие тени для век также уловят небольшие блики.Поэкспериментируйте с цветом подсветки. Хорошо подойдут светлые пастельные тона, а белый цвет также создаст эффект. Глазные яблоки влажные, и это сияние дает нам больше света. Световые блики на глазах будут с той же стороны, откуда исходит свет. Итак, здесь свет идет с этой стороны, поэтому блики в глазах также будут с этой стороны. Честно говоря, вы можете перемещать такие блестящие блики, и люди этого не заметят. Вероятно, потому что в реальной жизни свет обычно исходит сразу со многих разных сторон.Итак, в персонажах я иногда проявляю творческий подход к освещению глаз, но если вам нужна общая роль для размещения, поместите их на той же стороне, где находится источник света. Обратите внимание на выделение полос на волосах. Существует бесконечное множество причесок, поэтому сложно определить точную формулу для ее рисования и раскрашивания. Так что следите за формами света, которые повторяются от одной прически к другой. Если сомневаетесь, поищите ссылку. Небольшое примечание для волос: постарайтесь найти большие группы волос, из которых можно придать большую форму.Обратите внимание на S-образные и C-образные изгибы по всей длине волос. Сначала нарисуйте большие формы, а потом добавьте детали волос. Кроме того, когда вы красите волосы, обычно вокруг линии роста волос появляются детские волоски, которые создают хороший переход от лба к волосам. Итак, обратите внимание на это изменение значения, так как оно поможет вам плавно переходить в волосы. 10. Использование ссылок: большинство ссылок не будут точными сценариями, похожими на резак для печенья, о которых мы говорили в классе, но знание этих основ освещения поможет вам анализировать ссылки и поможет вам лучше понять, на что вы смотрите.При просмотре фотографии учитывайте наклон головы. Это изменит ситуацию по сравнению с нормой, потому что свет будет падать на самолет немного иначе, но не настолько, чтобы вы не смогли его понять. При наблюдении за эталоном вы также должны учитывать возможное использование более чем одного источника света. Приложите к этому немного терпения. Найдите, в каком направлении исходит самый мощный источник света, и двигайтесь оттуда. Ссылки, которых следует избегать, обычно представляют собой фотографии с плоским освещением, где свет и тень для вас не очевидны.Для этого вам придется во многом полагаться на навыки рисования, и, по моему опыту, этот тип справочника, как правило, не так интересен для работы и часто может привести к плоскому виду рисунка. Поскольку цвета могут меняться от реальных к фотографиям, иногда я немного увеличиваю насыщенность на своих фотореференсах, чтобы получить более яркие цвета. Эти тонкие переходы оттенка от теплого к холодному иногда упускаются в фотографии. Поэтому постарайтесь включить в оттенки кожи некоторые тонкие цветовые сдвиги, даже если их нет на фотографии.Источники отраженного света также могут быть потеряны на фотографиях. Итак, рассмотрите окружение объекта на фотографии, особенно если камера воспринимает предметы как темно-коричневые или черные. Прежде чем приступить к рисованию с эталонной фотографии, быстро позвольте своему мозгу оценить ситуацию. Вы можете задать себе такие вопросы, как объект съемки в помещении или на улице? Какой основной источник света? Под каким углом свет падает на объект? Какая общая цветовая температура света? Отбрасываемые тени жесткие или мягкие? Есть более одного источника света? Когда у вас есть ответы на такого рода вопросы вначале, вещи начинают проясняться в вашей голове, а когда все становится ясно в вашей голове, в результате они становятся ясными на вашем рисунке.Итак, давайте вместе проанализируем референцию. Итак, он внутри или снаружи? Ну, он явно на улице, и похоже, что солнце садится, потому что здесь он освещен сбоку. Это почти как сценарий с раздельным освещением. Солнце является нашим основным источником света и дает нам теплые тона света, и мы получаем более прохладные тона в тенях. Хотя здесь есть немного света, и я считаю, что это от солнца, падающего на облачное небо, а затем небо действует как вторичный источник света, поэтому оно освещает его формы в тенях.Солнце делает так, что некоторые отбрасываемые тени становятся жесткими, особенно это видно из его рубашки на воротник. Эта отбрасываемая тень довольно четкая. Если мы прищурились на изображение или если вы включили оттенки серого, мы увидим, что у нас здесь довольно полный диапазон значений, и я также наблюдаю, как здесь происходит некоторое подповерхностное рассеяние вокруг его носа. Это то, что вы можете сделать, чтобы начать оценивать эталон, и пока вы рисуете, вы будете продолжать делать подобные открытия.Когда вы рисуете, скажем, персонажа, который является более образным, и пытаетесь решить, как его зажечь, вы можете начать с одного из наиболее распространенных сценариев, показанных в классе, а затем использовать ссылки всякий раз, когда они вам нужны. У меня будет много ссылок, которые вы сможете просмотреть, используя свои работы. Я помещу ссылку на эти ресурсы класса в разделе сообщества и в разделе вашего проекта здесь, на Skillshare. Раскрашивая и освещая персонажа, вы также можете использовать фотографию реального человека, чтобы дать вам информацию о цвете и освещении, или вы даже можете черпать вдохновение у Мастеров.Они знали, что делали. Фотографии шарнирных кукол также являются отличным ориентиром для освещения персонажей, потому что их пропорции уже более характерны и симпатичны. Кроме того, приложение Handy отлично подходит для разработки возможных сценариев освещения для ваших персонажей, а также для набора Anatomy 360 Neutral Heads Pack. 11. Проект класса: Я знаю, что в этом классе есть что посмотреть, но это не менее важно, чем вы занимаетесь после просмотра этих видео. Речь идет о воплощении идей класса в жизнь на практике.Итак, вот несколько классных упражнений, которые вы можете выполнять, чтобы вывести свои навыки и понимание света на новый уровень. Нарисуйте шар светотенью. Я знаю, что это кажется простым, но это научит вас, как работать с краями, как делать плавные переходы между тонами и как заставить все значения работать в правильном соотношении друг с другом. Если вы работаете на цифровом носителе, постарайтесь не использовать палитру цветов, чтобы попрактиковаться в подборе правильных значений. Если что-то выскакивает странным образом, примите это как признак того, что значения неверны.Рисовать с натуры с одним источником света на шаре было бы здорово, но если у вас нет мяча, вы можете использовать эту ссылку здесь. Нарисуйте самолеты поверх фотографии. Возьмите фотографию в журнале или онлайн и узнайте плоскости лица. Подумайте о качестве трехмерного изображения и о том, как каждая плоскость приобретает свой цвет. Не волнуйтесь, если это не точный состав. Это общие сведения, и каждое лицо будет иметь небольшие вариации. Попрактикуйтесь в рисовании некоторых из основных шаблонов освещения, которые мы узнали на наборе самолетов.Используйте значения оттенков серого, чтобы действительно узнать, какие изменения значений могут произойти. Теперь давайте поговорим о некоторых финальных проектах, которые вы можете сделать. Возьмите одного персонажа и зажгите его четырьмя разными способами. Используйте любую комбинацию источника света и угла. Это поможет вам разобраться в своем вкусе и в том, что вам больше всего нравится. Наконец, нарисуйте персонаж, стилизованный портрет или реалистичный портрет с помощью света и тени. Поделитесь с классом одним или всеми этими практическими упражнениями и проектами. Делающая часть этого класса — это то место, где ваша работа начнет трансформироваться.Мы можем говорить о свете и тени весь день, но в нашей работе ничего не изменится, пока мы не возьмем наши любимые средства и не начнем бороться с идеями. Это сложный вопрос, требующий нашего терпения и внимания. Однако чем больше мы узнаем на практике, тем лучше у нас получится, и это увлекательно. 12. Демонстрация освещения персонажа: Итак, прежде чем мы начнем, я хочу показать вам несколько различных способов освещения ваших персонажей. Необязательно всегда отображать вещи реалистично.Есть способ упростить, который по-прежнему передает суть. Самый простой способ — это простая штриховка. Вы можете упростить освещение до четырех основных частей: рисование формы для выделения, света, формирования тени и отбрасывания тени. Но вы также можете расширить это. Например, во втором примере, который я назвал художественной лицензией. Я взял эту простую идею, но затем расширил ее, добавив немного тонального разнообразия теням, потеряв некоторые края и придав мячу немного свечения с помощью мягкой аэрографа, или, если хотите, вы можете перенести своего персонажа полностью обработанное место.Лично я обычно оказываюсь где-то между первыми двумя вариантами. Но вы художник, поэтому вам решать, в чем заключается ваша эстетика. Немного расширив идею затенения ячеек, вы можете сделать одну сторону упрощенной и визуализировать другую. Так, например, на этом шаре я добавил еще несколько тональных изменений на светлой стороне, но оставил тени простыми. На этом шаре я оставил свет более плоским и добавил больше деталей в тени. Итак, вы можете пойти простым путем, не переходя полностью на затенение cel. Итак, я сделал набросок в приложении Procreate с помощью кисти с ивовым углем.Если вы взяли мой дизайн для женского персонажа, вы знаете все о том, как рисовать таких персонажей. И если вы сделали набросок для этого класса, вы даже можете использовать его для этого проекта, если хотите. Итак, я настраиваю ее лицо здесь, и в итоге я немного изменил ее пропорции с помощью инструмента выделения, и на данный момент я доволен эскизом; Итак, я начинаю использовать базовые цвета. Я собираюсь сделать урок о моем процессе раскрашивания персонажей. Так что, если вам нужна помощь, следите за ней.Я также внесла несколько локальных изменений цвета, например, сделала ее щеки немного розовее. Вот и готовый набросок. Если вы хотите загрузить его и использовать в своем проекте, вы можете это сделать. В моем первом примере я собираюсь пройтись по нему и приблизиться к реальному времени, чтобы вы могли уловить все мелочи, которые происходят. Итак, у меня есть цвет фона, мой персонаж, а затем еще один слой поверх. И первое, что я делаю, я заполняю этот слой цветом, у меня установлен режим наложения на умножение, а затем я щелкаю правой кнопкой мыши по слою и нажимаю создать обтравочную маску, и теперь я просто уменьшаю его непрозрачность. .Это делает так, что цвет будет придерживаться только пикселей прямо под ним. Итак, в этом случае они прикрепляются к персонажу, а затем я нажимаю эту кнопку прямо здесь, чтобы добавить маску слоя. По сути, это позволит нам рисовать неразрушающим способом. Это кажется странным, но вы быстро освоитесь. Вы используете черную краску, чтобы показать более светлые оттенки под этим слоем, и вы используете белую краску, чтобы затемнить его снова. Я знаю, это кажется странным, но как только ты это поймешь, это легко.Обычно я не рисую таким образом с кучей слоев и масками слоев. Обычно я хочу рисовать одним слоем. Но для этой практики, где мы как бы экспериментируем с углами освещения и сценариями, я думаю, что это хороший метод для практики, потому что вы можете слегка рисовать на холсте, пока не получите нужный результат, и легко внести небольшие корректировки. Если вам нужно. Как видите, я начинаю с аэрографа, потому что в целом стиль моих персонажей очень мягкий и женственный.Так что, в отличие от более реалистичных портретов, я не использую жесткие плоскости. Что касается рисунков моих персонажей, это больше связано с захватом светового эффекта, чем с улавливанием каждого аспекта освещения. Итак, вы увидите несколько самолетов, которые я даже опущу, чтобы лицо выглядело мягче. Мне нравится думать именно так о планах персонажей моих девочек. Это всего лишь еще одна часть всей этой художественной лицензии. Я просто использую эти общие ссылки здесь, чтобы начать отмечать некоторые точки, на которые может попасть свет в базовом сценарии.На самом деле я использую для этого довольно легкое давление, так как все еще пытаюсь во всем разобраться. Теперь я перехожу к использованию более жесткой кисти, и, кстати, у меня есть возможность загрузить ее и для вас, ребята. Итак, как вы можете видеть с помощью белой краски, я могу смягчить края и вернуть их в зону тени. Эта маска слоя позволяет нам вносить изменения в течение всего дня. Итак, я медленно, но верно подкрадываюсь к этому световому эффекту. Это такой же прекрасный подход, как и прикосновение к цвету очень быстро.Всегда используйте тот процесс, который дает вам как художнику наилучшие результаты, и который может отличаться даже от одной иллюстрации персонажа к другой. Мне очень нравится эта кисть за это. Это действительно красивый штрих вниз. На этом этапе будет разумным сделать фото-образец волос в условиях недостаточного освещения. Но я собираюсь представить, что эти волосы будут иметь немного больше света, поскольку они находятся ближе к источнику света. Сейчас я меняю цвет фона, так как в моей голове начинает формироваться история.Может, она у костра, поэтому я делаю его более темным. Между прочим, если что-то из того, что я делаю с Photoshop, кажется вам незнакомым, вы можете проверить мой класс Photoshop Demystified, где я изучаю самые основы. Также в качестве небольшого примечания, когда вы работаете с маской слоя, убедитесь, что эта часть прямо здесь нажата. Если вы нажали другую часть, у вас возникнут проблемы. Итак, когда вы используете черно-белую краску для рисования, убедитесь, что она нажата. Итак, теперь я доволен этим общим эффектом, поэтому я объединяю эти слои.Я добавляю еще один слой и добавляю немного оранжевого свечения, устанавливаю мягкий свет и затем объединяю их тоже. Затем я дублирую слой с персонажем, потому что хочу попробовать небольшой световой лист REM. Итак, что я делаю, я блокирую прозрачные пиксели, щелкая здесь эту кнопку, и заливаю их белой краской. Затем я перетаскиваю этот слой, а затем просто стираю те части, которые мне не нужны. Я просто думал сделать это на лету, но это сработало, поэтому я оставил это. Здесь вы можете видеть, что я экспериментирую с разными цветами, просто используя инструмент «ведро с краской», чтобы заполнить их.Затем я просто продолжаю пробовать разные цвета с изображением, настройками, насыщенностью оттенка. Теперь я просто добавляю пару распущенных волосков. И я немного увеличиваю сглаживание, чтобы получить красивую плавную обводку. Меня это устраивает, поэтому я объединяю слои. Итак, мне очень нравится этот фиолетово-фиолетовый цвет здесь. Итак, я выбираю цвет и начинаю слегка добавлять его в ее тени. Затем я начинаю немного экспериментировать с режимом наложения. Вы можете использовать прокрутку мыши для прокрутки некоторых из этих параметров режима наложения.Я тоже дублирую слой, потому что мне нравится эффект от этого. Затем объединяю слои. Теперь я выбираю этот цветовой диапазон, беру апельсин и использую градиент, чтобы применить градиент оранжевого цвета к ее лицу снизу вверх. Я пытаюсь подумать об интенсивности света и о том, насколько он будет сильнее для нее в областях, которые ближе к источнику света, а затем он будет падать, когда ее лицо удаляется от источника света. Затем я меняю режим наложения на «Умножение», уменьшаю непрозрачность и объединяю эти слои.Это все эксперименты, которые вы наблюдаете. Не то чтобы у меня есть точный метод для этого, которому я следую каждый раз. Многое в моем искусстве я делаю, пробуя разные вещи. Если они работают, они работают, а если нет, то нет. Теперь я немного повозился с настройкой кривых, чтобы посмотреть, доставит ли мне что-нибудь удовольствие. Теперь я пытаюсь настроить поиск цветов и просто прокручиваю их с помощью мыши. Мне всегда нравится свежая зима. Теперь я выбираю весь кусок и копирую его, а затем возвращаюсь в свою историю к этой более теплой версии и редактирую уровни, чтобы они были немного более интенсивными.Потом вставляю эту более крутую версию. Теперь у меня более холодная версия сверху и более теплая версия ниже. Теперь я беру мягкий ластик и стираю холодный слой, чтобы показать тепло внизу. Я попал во все те самолеты, которые попадут под теплую подкладку. Итак, я получаю прямо под глазами, прямо над глазами, в нижней части носа, вокруг челюсти и подбородка. Как только я буду счастлив, я снова сливаю это. Я сливаюсь, потому что мне нравится работать над одним слоем, но это также помогает мне быть решительным художником. Теперь, с новым слоем на этой кисти, я захожу и добавляю несколько бликов сюда.Я добавил некоторые из этих небольших моментов и в остальные функции. Теперь, добавляя кое-какие более темные корректировки здесь и там, просто настраивая на этом этапе и слегка нажимая на перо. Теперь я дублирую кусок, потому что хочу переместить блик на подбородок. Мой инстинкт — добавить блики определенным образом, потому что я редко работаю с этим сценарием освещения. Но на самом деле подсветка была бы ниже, ближе к источнику. Итак, я вношу эту поправку. Я также добавляю блик на нижнюю губу внизу.Итак, вот как я оставил его в Photoshop, а затем внес еще несколько корректировок, как только отправил его в Instagram. Мне кажется, что Instagram — действительно хороший редактор, хотя вы можете делать все то же самое в Photoshop. Итак, я отрегулировал яркость и немного увеличил ее, а также увеличил контраст. Затем я немного увеличил насыщенность и теплоту, а затем с помощью цвета применил этот фиолетовый цвет, наконец, я увеличил резкость изображения. Вот готовая работа. Теперь мы собираемся немного ускорить это и пробежаться по еще нескольким сценариям освещения, которые, я думаю, будут действительно хорошо работать для ваших персонажей.Итак, это будет освещение бабочки, поэтому источник света находится выше и немного впереди от модели. Итак, с этим я не работаю с маской слоя с самого начала, вместо этого я использую инструмент лассо, чтобы добавить некоторые из этих более темных форм сценария бабочки, и вы можете видеть, что у меня есть режимы наложения этих слоев, настроенные на затемнение. Я использую эти ссылки в качестве общего руководства для размещения моих теневых форм. Здесь я нарисовал эту форму тени на ее собственном слое, а затем выделил ее и размыл края, выбрав фильтр, размытие, размытие по Гауссу.Мне нравятся эти маленькие формы андрэ и формы уголков глаз, поэтому я просто слегка намекаю на те, у которых небольшие сдвиги значений вокруг глаз, и я добавляю блики, но в конце я вернусь и изменю их, чтобы они были более светлыми. типично для сценария освещения бабочки. Итак, я увеличиваю и уменьшаю масштаб, потому что мне нравится видеть, работают ли детали, которые я добавляю, на расстоянии. Итак, теперь я выделяю эту часть волос и просто затемняю ее, а затем затемняю. Волосы, вероятно, действительно будут иметь более резкие края в реальной жизни, но я беру свою художественную лицензию и смягчаю это выцветание от света к тени.Кроме того, я добавляю небольшую тень на место, где волосы будут отбрасывать тень на лице. В этом сценарии он оставит небольшую тень, подобную этой. Прямо здесь я просто скорректировал форму и пропорции глаз, отфильтровав и сжижая. Теперь я добавляю мягкое сияние в макушку ее волос. Я устанавливаю этот слой на мягкий свет, немного корректирую оттенок и объединяю слои. Итак, сейчас я просто меняю расположение бликов на глазах, но, как я уже упоминал, ничего страшного, если вы хотите проявить творческий подход с ними.Вы также заметите, как я оставил эти самолеты в тени. Опять же, это просто художественный выбор, который я сделал для своего стиля персонажей. Я обнаружил, что когда я делаю эту челюсть слишком темной для них, она начинает выглядеть странно, поэтому я просто не упомянул об этом. Теперь я собираюсь продемонстрировать сценарий освещения быстрого цикла. Я начинаю с формы тени от носа, этой маленькой тени здесь и следующей тени, я использую инструмент лассо, чтобы помочь мне получить эти формы. В некоторых ситуациях лучше начать с темноты и вытащить свет, и для других подобных ситуаций, я считаю, что для меня лучше начать с источников света и добавить формы теней.Я думаю, что этот сценарий освещения с широким контуром хорошо подходит для персонажей, и это не так уж сложно. Помните, что верхние веки будут отбрасывать тень на глазные яблоки, поэтому я отбрасываю здесь небольшую тень, иначе глаза будут слишком яркими, поэтому я добавляю оттуда пушку. Думаю, я поискал ссылку в Интернете, чтобы увидеть, как небольшая тень может упасть на плечо в этой ситуации освещения. Итак, ищите в Google ссылки, если вы когда-нибудь не уверены, как что-то может выглядеть. Теперь я помещаю эти блики на ту же сторону, что и источник света, намекаю на радужную оболочку, а теперь я просто добавляю эти последние штрихи светлых и темных акцентов, и я собираюсь назвать это завершенным.В этой последней демонстрации давайте попробуем осветить нос. Я начинаю с создания дубликата моего персонажа, фиксируя непрозрачность, заполняя его верхним цветом, а затем меняя режим наложения на умножение. Но способ, который я показал вам в первой демонстрации, на самом деле является более быстрым способом добраться до той же конечной точки. Теперь, как и в первой демонстрации, я добавляю маску слоя и начинаю вытягивать эти источники света с помощью черной краски. Для этого я на самом деле сделал запись пульса и посмотрел на себя в зеркало с распущенными волосами, чтобы увидеть, как свет будет падать на мой лоб в этой ситуации освещения.Оказалось, что свет имел треугольную форму на лбу, так что вы увидите, как я вставляю и выключаю его на детали. Но, в конце концов, мне не очень понравилось качество формы моего персонажа, поэтому я снова использовал свою художественную лицензию и сохранил четыре шляпы мягкими. Я думаю, что неплохо хранить некоторые ссылки, когда вы их видите, чтобы, когда они вам понадобятся, вам не пришлось бесконечно искать в Интернете, чтобы пытаться их найти. Если вам нужны идеи, как это сделать, присоединяйтесь к моему 10-минутному уроку на доске для вдохновения.Вы увидите, как эти маленькие формы над бровями немного вспыхивают, но я оставил их мягкими, чтобы персонаж не выглядел слишком агрессивным. Не забывайте об этом маленьком насыщенном крае, который может случиться здесь. Вы можете использовать Dodge для действительно сильных бликов, но будьте осторожны с ним, так как он может легко уйти от вас. Теперь я добавляю темный слой всего этого, и я использую маску слоя и черную краску, чтобы стереть их, чтобы создать эффект прожектора. Вот готовая работа.Это лишь некоторые из моих любимых углов освещения для персонажей, но я экспериментирую со всеми из них. Если вы решите создать проект, используйте любой носитель, который вам нравится. Будет действительно здорово увидеть это во всех видах средств массовой информации, поэтому обязательно поделитесь с классом. У меня есть ссылки в ресурсах класса, но вы также можете использовать шедевры и фотографии в качестве вдохновения для цвета и освещения. 13. Демонстрации стилизованных портретов. Итак, если вы хотите загрузить мои любимые кисти для создания приложений, вы можете скачать их в разделе «Ваш проект» в разделе «Ресурсы класса».»Итак, для этих картин я просто набираю цвета и пока не смотрю на что-то слишком конкретное. Я просто получаю формы цвета там, так что мне есть с чем поработать. А потом, как вы можете видите, это начинает принимать форму. Итак, я перехожу к некоторым из более мелких форм здесь, а затем на лице я начинаю думать об этих полках цветовой температуры. Это один из тех случаев, когда модель смотрит вдали от солнца, что мы можем видеть из-за окружающего ее света.Итак, в этой ситуации, как мы знаем, самолеты, обращенные вверх, будут иметь более прохладное качество по сравнению с ними по цвету, поскольку они обращены к небу, а самолеты, обращенные вниз, будут иметь тепло, потому что они обращены к земле. Таким образом, даже на ее груди вы можете видеть, что это происходит: обращенная вверх плоскость ее груди имеет прохладу, а направленная вниз плоскость имеет тепло. На заднем плане вы только что видели, что я смешал это, и я просто использую удивительный инструмент procreate for smudge.Я очень люблю инструмент размазывания и размножения. А в последнее время мои любимые инструменты для растушевки — мягкие пастельные кисти. Теперь я использую карандаш 6B, чтобы начать определять. Итак, я добавляю этот край света в волосы здесь и вокруг ее руки, и теперь я только начинаю добавлять небольшие фигурные формы. Мне нравятся маленькие темные уголки рта, которые помогают мне разместить губы. Мне также нравится придавать форму нижней части носа, как эта оранжевая форма. Мне нравится использовать это, а также только те формы глазниц.Это явно нереалистичная вещь. Я просто хочу запечатлеть эффект этого сценария подсветки. Рамочное освещение всегда меня поражает, поэтому я действительно хотел сфокусироваться на нем, не беспокоиться о деталях ее лица или подобных вещах или даже о том, чтобы запечатлеть ее сходство, но я хотел сосредоточиться на свете и красоте света. И я думаю, что это действительно не заняло у меня так много времени. Я думаю, что это заняло, может быть, час, и я мог бы довести его до следующего пункта, но мне понравилось, как это выглядит, поэтому я оставил это схематично и стилизованно.И прямо сейчас с этой маленькой деталью на верхней части ее платья, я совсем не копирую это, я просто быстро нанесла несколько мазков кистью Willow Charcoal и подумала, что она передала качество формы, поэтому я оставила это просто так. Итак, для этого фрагмента я загрузил изображение слева с shutterstock.com, а затем отредактировал его в Photoshop, чтобы получить желаемую цветовую палитру. Итак, я немного затемнил тон ее кожи и использую этот мятно-зеленый цвет для фона. Для настройки я использую большой карандаш 6B, и эта кисть мне очень нравится по нескольким причинам.Мне он нравится прежде всего потому, что с его помощью можно получить действительно крошечную тонкую линию, когда вы используете кончик карандаша Apple, а затем вы также можете получить действительно красивый толстый штрих, когда кладете карандаш на бок и используете сторону карандаш. Так что мне очень нравится эта кисть. Это один из моих любимых на все времена. Итак, я просто настраиваю формы здесь и теперь использую кисть из щетины, чтобы растушевать объекты вокруг. Итак, как вы можете видеть, эти волосы — сплошной беспорядок, но, опять же, это один из тех случаев, когда я действительно не беспокоился о том, чтобы запечатлеть все идеально, как прическу для волос.Мне было больше интересно запечатлеть чувства этой девушки, которая смотрит через плечо и, возможно, когда она поворачивает голову через плечо, ее волосы слегка взмахивают, и я действительно хотел запечатлеть это движение. Итак, я хотел, чтобы мои мазки отражали это движение, и поэтому я оставил это немного диким. Итак, теперь с моим карандашом 6B я начинаю вникать в некоторые из этих деталей и начинаю закреплять их на месте. Что хорошо в цифровой живописи, так это то, что вы можете перемещать предметы с помощью лассо и инструментов выделения.Таким образом, даже если есть что-то, что немного не в том месте, у вас есть возможность переместить его, в отличие от традиционных инструментов, где, как только вы вставляете его, вам либо нужно придерживаться этого, либо вам нужно его стереть. Итак, это одно из действительно хороших преимуществ инструментов цифровой живописи. Итак, что касается освещения, я думаю, что оно находится где-то посередине между разделенным освещением и сценарием коричневого освещения по краю. Он действительно мягкий, но если бы мне пришлось назвать его одним, я бы сказал, что он немного больше вписывается в сценарий коричневого освещения по краю.Как видите, у меня на ее щеке виден маленький светящийся треугольник. Итак, на этом этапе я продолжал вставлять и вынимать вещи, и я понял, что эта часть не предназначена для того, чтобы идти дальше этого. Это должен был быть простой схематичный стилизованный портрет, поэтому я оставил его на этом. 14. Демонстрации реалистичного портрета: Для этой картины я начал с мягкой кисти с фоном, а затем перешел к большому карандашу 6B. Используя сторону Apple Pencil, сделайте эти красивые толстые штрихи.Я просто получаю цветные формы. Итак, мне есть что начать возиться. Сначала я начинаю с больших фигур, а затем начинаю добавлять более мелкие. Я замечаю, что его голова наклонена, но я не особо беспокоюсь о том, чтобы вставить это. Итак, теперь я оставляю его более прямолинейным. Я не замечаю, что решил отредактировать цвета из эталона, и вы можете сделать это правильно и продолжить с корректировками. Я хотел работать с более темными цветами. По моему опыту работы с натуры, я заметил, что фотографии, как правило, размывают цвета телесных тонов.Как бы их немного облегчить. Итак, я хотел отредактировать фотографию, чтобы сделать оттенки кожи богаче и немного темнее. Итак, анализируя свет, мы видим, что на его лице есть два источника света. Главный из них исходит с правой стороны, а второстепенный источник заполняет тени слева. Как видите, это приводит к появлению бликов на глазах. Фактически, находясь на двух разных сторонах, что интересно. Обычно вы этого не видите. В конце концов, мышление в терминах самолетов перестанет быть жестким, кажущимся на самом деле вынужденным.Это будет происходить естественно и будет течь внутрь и наружу по мере того, как вы работаете. Полезно изучить и другие концептуальные представления о голове, например, упомянутые мною линии ритма Фрэнка Райли. Итак, теперь, когда у меня есть хорошая основа, я использую мою мягкую пастельную кисть и слегка растушую все цвета композиции друг в друге. Вы можете думать, но вы просто вкладываете все это время, чтобы размазать его, и я понимаю. Трудно отказаться от картины, но я знаю, что в конце концов буду рада, что сделала это.Потому что это помогает объединить произведение и, в конце концов, помогает сделать портрет более реалистичным. После того, как я размазываю, я расставляю светлые и темные акценты, чтобы начать закреплять некоторые части обратно в Николасе. Измеряя прямую линию на новом слое, я вижу, что все не совсем совпадает. Итак, я перемещаю эту часть лица вниз. Опять же, это один из тех случаев, когда я очень благодарен, что рисую в цифровом формате. Вы также можете проработать пропорции в традиционных средах. Как и в случае с масляными красками, вы можете просто перекрасить его, но это определенно более сложная задача.Для этого портрета я использую в основном эти кисти. Это мои любимые портреты. Так что в моей картине у него определенно более агрессивное выражение, чем я хочу. Это из-за того, что эти формы слишком сильно нарисованы прямо над бровями, и со временем я работаю над этим немного больше. Но это своего рода меньшая форма лица, с которой нужно быть осторожным, особенно на таких фотографиях, как детский портрет. По большей части я выбираю цвет по изображению. Хотя я иногда немного корректирую оттенок, значение или насыщенность, если я думаю, что так будет лучше.Теперь я переключаюсь. Я перехожу к работе в Photoshop и просто смягчаю эти переходы кистью Чарли Боатера. Это одна из тех красивых кистей, у которых есть качество текстуры, но при этом они мягкие. Теперь я использую большой аэрограф, чтобы добавить мягкое свечение. Для этого портрета, поскольку он более реалистичен, я думаю о плоскостях головы гораздо больше, чем о персонаже, а также о тех меньших формах лица. Эти вещи определенно требуют терпения и пристального внимания.Это одна из причин, почему я не показываю этих двух парней в реальном времени, потому что вы бы сидели здесь вечно. Но если есть потребность в демонстрациях в реальном времени, я могу поделиться ими с вами в будущем. Переход в Photoshop с этим действительно помог мне получить новый кайф. Тем не менее, если вам не нужны программы цифровой живописи, даже если вы просто отойдете от своей картины и сможете вернуться к ней, это может помочь вам увидеть вещи с новой точки зрения, когда вы вернетесь. Через некоторое время вы будете легче замечать ошибки.Итак, если вам нужно сделать перерыв, сделайте его. Только не забудьте в конце концов вернуться. Увеличив масштаб, я понял, что случайно дал ему несколько лишних волосков. Итак, мягкой кистью меняю значение. На этом я крут, на этом закончил. Итак, я начинаю этот портрет с быстрого наброска, чтобы получить жест. Затем я наношу несколько горизонтальных линий на новый слой, чтобы мне было легче разместить ее черты. После того, как у меня есть основы, я захожу и начинаю рисовать с помощью цветных форм, используя кисть с ивовым углем.Записывая эти цвета, я пытаюсь рассмотреть освещение. Мне кажется, что в пасмурный день ее ведут сверху. Итак, я замечаю ее кожу, и свет имеет голубоватый оттенок, а ее кожа в тенях имеет теплые апельсиновые и зеленые оттенки. Кроме того, она находится в очень зеленой среде. Итак, часть этого зеленого также отражается в ее тенях. Здесь вы можете увидеть воображаемую линию. Вот где я рассматриваю общий переход от света к тени. Теперь я все размываю мягкой пастельной кистью, а теперь снова работаю над этим.Эта работа определенно была для меня проблемой, но я хотел ее преодолеть. Потому что я думаю, что для нас полезно проходить через эти сложные вещи, потому что в конце концов мы получим лучших художников. Мы учимся, преодолевая трудности и ошибки, а не просто повторяя то, что уже умеем делать, снова и снова. Теперь я перехожу в Photoshop и просто сглаживаю и добавляю еще несколько деталей. Это произведение действительно заставило меня задуматься о местных цветах. Видите, какие синие белки ее глаз в кавычках? Поэтому всегда учитывайте, как источник света и окружение влияют на то, что вы рисуете.Мне очень нравятся эти ярко-фиолетовые блики на ее губах. Цвет и свет действительно потрясающие, и я с нетерпением жду путешествия в искусство, в котором я буду постоянно исследовать и то, и другое. Вероятно, я мог бы вернуться к этой части и продолжить настройку, и, возможно, снизить насыщенность фона. Но пока я собираюсь назвать это законченным. 15. Заключительные мысли: Большое спасибо за то, что присоединились к этому классу. Не могу дождаться, чтобы увидеть твои потрясающие работы. Так что, пожалуйста, поделитесь своей работой и дайте мне знать, если у вас тоже есть вопросы.Я думаю, важно помнить, что освещение — это такая огромная тема. Существует буквально бесконечное количество комбинаций, которые могут возникнуть, со всеми различными постепенными изменениями оттенков кожи, углов освещения и всех различных источников света. трудная тема для понимания. Но, начав с этих основных сценариев, обсуждаемых в классе, я думаю, это действительно продвинет нашу работу так далеко. Освещение — это определенно бесконечное исследование. Итак, всегда продолжайте учиться. Учитесь с другими учителями, преподающими по-другому, изучайте мастеров, присоединяйтесь к группе рисования жизни, рисуйте каждый день, даже когда вы смотрите фильмы, изучайте свет.Я обнаружил, что терпеливо наблюдая за светом вокруг меня, я могу улавливать небольшие интересные факты об освещении. Итак, наблюдайте за светом и разбивайте его в повседневной жизни. Вы можете заниматься, даже если у вас нет инструментов для рисования. Многие учатся этому, экспериментируя с цветом и освещением и находя смелость пробовать разные вещи, даже если вы не знаете наверняка, сработает ли это. Итак, попробуйте новый сценарий освещения и поэкспериментируйте с забавными световыми эффектами. Я надеюсь, что этот класс прольет немного света на эту тему.Опять же, для ресурсов класса вы можете найти ссылку на них в разделе сообщества и в разделе вашего проекта. Я хотел бы видеть вас и в других моих художественных классах. У меня есть другие курсы по рисованию портретов, персонажей, работе с цветом, а также работе с Photoshop Illustrated. Поэтому обязательно ознакомьтесь с ними, если вам интересно, и следите за ними, чтобы быть в курсе моих будущих уроков. Я так рад поделиться с вами еще больше. Еще раз большое спасибо за то, что присоединились. До скорого. Счастливая картина.
Используйте теорию цвета для улучшения светлых участков и теней
Если вы рисуете или рисуете в цвете, тогда теория цвета должна быть понятием, которое вы понимаете и часто используете. Знание теории цвета поможет вам принимать решения, которые в противном случае было бы сложно принять. Одно дело понимать теорию цвета, и совсем другое — разумно применять теорию цвета в своих произведениях искусства. Теория цвета — очень сложная часть основ искусства.На этой странице будет рассказано об одном из способов использования теории цвета, чтобы сделать ваши нарисованные или нарисованные объекты более визуально стимулирующими и даже более реалистичными. Прежде чем мы перейдем к этому, давайте рассмотрим некоторые основы света и тени.
Как мы видим
Мы видим предметы благодаря свету. Без света мы не можем видеть. Я знаю, действительно глубоко, правда? Причина, по которой я указываю на это, заключается в том, что если мы должны рисовать или раскрашивать объекты такими, какими они кажутся нам, мы должны полностью понимать свет и то, как он ведет себя на объектах.Мы видим форму объектов благодаря тому, как свет взаимодействует с ними. Нам сообщают о падающем на них свете (источнике света) через блики и тени. Светлые участки — это области объекта, на которые падает свет. Блики обычно создаются с помощью оттенка цвета. Противоположностью светлых участков являются тени. Тени — это области на объекте, куда не попадает свет. Тени обычно создаются с использованием оттенков цвета. Размещение бликов и теней говорит нам, откуда исходит свет и как он взаимодействует с объектом.
Тени синие
Тени изначально имеют синий оттенок. Это означает, что синий цвет является основным цветом для большинства теней. Большинство из нас считает тени черными, однако черный цвет — нейтральный цвет. Оттенок тени на самом деле синий. Поэтому, когда мы создаем тень, теоретически в ней должен быть синий цвет. Запомни.
Локальный цвет
Мы не видим синие объекты повсюду вокруг нас, вместо этого мы видим так называемый «локальный цвет».Локальный цвет относится к фактическому цвету объекта. Местный цвет красного яблока — красный. На яблоке могут быть другие цвета, например желтый, белый или зеленый. Местный колорит также включает эти цвета. Обычно это то, что ваш глаз видит на объекте. Оттенки местного цвета в основном создаются путем добавления белого к цвету, тогда как оттенки местного цвета создаются путем добавления черного к цвету.
Дополнительные цвета
Если мы думаем о тенях и светлых участках как о противоположностях, мы можем использовать наши знания теории цвета, чтобы усилить этот контраст, что приведет к более динамичным и более естественным теням.Мы знаем, что дополнительные цвета — это противоположности на цветовом круге. Например, красный и зеленый находятся на противоположных сторонах цветового круга. Это делает их взаимодополняющими. (Для получения дополнительной информации о дополнительных цветах посетите страницу теории цвета.) Итак, если мы используем холодный дополнительный цвет для теней и теплый дополнительный для светлых участков, мы увеличиваем контраст, делая изображение более визуально стимулирующим.
Собираем все вместе
А теперь сложите все это вместе.Начните свой рисунок или раскрашивание с плана того, как вы будете обрабатывать блики и тени. Возможно, вы можете начать с однотонного подмалевка в синий цвет, наложить поверх него местный цвет, а затем акцентировать его дополнениями.
Когда тень определяет свет
Джули Райкер, «Воспоминания», 2016 г., масло, 12 x 16 дюймов. Частная коллекция, пленэр.
Эта художница из Пенсильвании любит рисовать светом, но для нее крайне важно в первую очередь закрепить темное в композиции.Посмотрите, как этот подход позволяет Джули Райкер уверенно решать сложные вопросы.
Картины Джули Райкер начинаются в темноте. Художник маслом обычно избегает сцен со средней ценностью и сцен с небольшим контрастом. Вместо этого она пытается включить элементы глубокой тени для создания сильной композиции.
«Я смешиваю прозрачные цвета, чтобы сделать темные, а затем разбавляю эту смесь Gamsol», — говорит Райкер. «Я накладываю подмалевок, тонируя поверхность этой смесью, а затем вытирая тон для света.На тот момент это почти нотан ». (Строго говоря, нотан — это просто белое и черное.) «Я рисую формы света и тьмы, их разделение. Это не рисунок линии. Я считаю, что ощущение света создается темнотой — тень определяет свет ».
Райкеру не нужно ждать, пока высохнет подмалевок, прежде чем нанести на него цвет, в основном потому, что этот подмалевок смесь разбавляется Gamsol, который быстро испаряется, отчасти потому, что она не против того, чтобы дополнительные темные цвета смешивались с ее теплым подмалевком.Для своих огней она хочет чистый цвет.
«Я блокирую разделение света и тьмы и разделяю эти два цветовых семейства на протяжении всего процесса рисования», — говорит художник. «У меня нет отдельных областей смешивания для светлых и темных участков, но я использую разные цветовые семейства в темных и светлых областях. Иногда темный цвет, который я использую в качестве начальной размывки, можно оставить как мой темный цвет тени, поэтому все, что я делаю, это просто рисую свет. Вы можете увидеть в некоторых моих картинах, как я использую идею разделения света и тени.Если вы прищурите глаза, вы действительно сможете увидеть светлый и темный рисунок ».
Джули Райкер, «Путь солнечного света», 2017, масло, 11 x 14 дюймов. Собрание художника, Пленэр
. Чтобы удалить подмалевок, чтобы обозначить светлые участки, Райкер обращается к ряду инструментов. Она будет использовать ракель, тряпки, кисти с небольшим количеством Gamsol на них, ватные палочки и инструмент с резиной на каждом конце для рисования влажной краской. Эти устройства предназначены исключительно для удаления подмалевка; обычно она не заинтересована в том, чтобы эти знаки появлялись в готовом продукте.«Протертые участки покрываются позже при нанесении краски», — говорит Райкер. «Я не хочу видеть признаки этого инструмента на последней картине. Я просто создаю план того, где будут проходить мои светлые и темные тона, а затем раскрашиваю его ».
Джули Райкер, «Урожай сена», 2017 г., масло, 12 x 16 дюймов. Частная коллекция, Пленэр
. Она продолжает: «Я трачу много времени на получение этого первоначального образца тени и света, а затем, когда он установлен, трачу больше времени с цветами в полутонах и света.Приглушив и установив ценностный дизайн, это уже картина. В этом прелесть блокировки в темноте раньше времени. Часто то, что привлекает вас в сцене, — это свет, и это первое, на что я обращаю внимание. Создайте чертеж композиции.
«Я уже сказал себе:« Это то место, где будут мои темные и светлые ». Если условия освещения изменятся, я уже установил свой образец темного и светлого. Некоторые художники могут дождаться конца, чтобы добавить тени, но к тому времени свет исчезнет или изменится.Я стараюсь сначала приглушить тени. По правде говоря, я люблю цвет — он привносит волнение и красоту в картину, но это уже картина, когда она имеет монохромный дизайн ».
Картины акварелью современных художников смотреть. Арт-терапия
Итак, некоторое время назад у нас состоялся разговор о восприятии картин в отрыве от имени художника, и всего того, что за именем стоит. Почитать о начале можно здесь Сегодня я расскажу, кто есть кто. Общие выводы из ваших комментов и опроса моих знакомых — качественный уровень картины видно сразу. Некоторую безуминку или странность тоже, но очень часто люди путаются, то ли это признак современного искусства, то ли просто нечто непонятное… Различить русского, китайского, европейского художника тоже оказалось сложным. Угадали единицы, да и то, в основном только потому, что узнали авторов картин.
Акварель №1 Английский художник — Уильям Тернер (1775-1851) Он потрясающий. Стоимость каждой его картины десятки миллионов фунтов стерлингов. Обязательно посмотрите его акварели, но не в интернете, а желательно хотя бы в бумажных репродукциях
Акварель №2 Питерский акварелист — Сергей Темерев. Его журнал sergestus Нашла случайно, когда искала в жж тех, кто рисует акварелью. Мне очень нравится его картины — и морские пейзажи, и очень необычные натюрморты. Мечтаю как-нибудь попасть на мастер-класс:))
Акварель №3 Константин Кузема. Современный питерских художник. 100 лучших акварелистов мира и все такое:) Про него сейчас очень много говорят, особенно те, кто учиться рисовать. Сайт, на котором можно посмотреть другие работы или почитать полезные статьи про технику http://kuzema.my1.ru Но лично я к его картинам отношусь глубоко равнодушно. Не трогает и все.
Акварель №4 Автор — Джозеф Збуквич (Joseph Branko Zbukvic). Родился в 1952 в Хорватии. Позже переехал в Австралию. Один из самых признанных акварелистов в мире. Его картины и техника просто потрясают воображение. Можно написать его имя в гугле или яндексе и наслаждаться:)
Акварель №5
Это мой трехминутный эскиз, к этой последней акварели:
Где эскиз и где акварель?:) Мне просто хотелось кое-что проверить, и я прикинула композицию пока рисовала вместе с дочкой. Хотя самый популярный ответ был, что именно этот художник из Китая:) Вот они, мои восточные корни:))))) Эта работа совершенно неправильная, потому что всю акварельную краску я мешала с белилами, чтобы проверить, как это будет влиять на подтеки.
Акварель №6 Константин Стерхов. Он интересен тем, что ведет крайне информативный блог про акварелистов, берет у них интервью без привязки к языковым и географическим барьерам. Живет в Питере, но иногда дает мастер-классы в Москве. Блог http://sterkhovart.blogspot.ru/ Страница на фейсбуке
Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то, что открываете эту
красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте
Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности. Зато те, кому удалось ее покорить и приручить, знают секрет создания по-настоящему потрясающих работ, глядя на которые задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?»
сайт приглашает вас в галерею по-настоящему атмосферных, ярких и талантливых работ. Это именно то современное искусство, которому не стыдно признаться в любви.
Эмоциональный реализм Стива Хэнкса
Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс .
Дождливая акварель Лин Чинг Че
Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.
Кипящая фантазия Аруша Воцмуша
Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».
Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля
Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.
Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича
Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.
Тайны востока глазами Мьё Вин Онга
Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.
Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена
Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».
Магия балета от Лю Йи
Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, — к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.
Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс .
Дождливая акварель Лин Чинг Че
Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.
Кипящая фантазия Аруша Воцмуша
Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».
Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля
Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.
Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича
Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.
Тайны востока глазами Мьё Вин Онга
Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.
Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена
Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».
Магия балета от Лю Йи
Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, – к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.
Солнечная живопись Абе Тошиюки
Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki) получил художественное образование и 20 лет посвятил преподаванию, ни на минуту не оставляя мечту стать художником. В 2008 году он наконец забросил учительскую профессию и полностью посвятил себя творческой самореализации.
Деревенское утро Кристиана Гранью
Француз Кристиан Гранью (
Каковы мировые тенденции в искусстве акварели?
Что ценят в акварели более всего?
Кто является самым популярным художником в мире?
Пожалуй, лучше всего на этот вопрос ответит I Международный конкурс Акварели (The 1st World Watercolour Competition), проведенный популярным журналом “The Art of Watercolour”.
В конкурсе приняло участие 1615 художников. Было представлено 1891 акварель. Жюри отобрало сначала 295 полуфиналистов, а затем 23 финалиста. Призами победителей награждены 7 художников.
Работы всех участников напечатаны в каталоге конкурса.
И это дает замечательную возможность увидеть “лицо” – лучшие акварели 2014 года.
В первую очередь, просмотрев каталог, я увидела следующее:
Лучшие акварели мира: основные тенденции
Пейзажи, как всегда, в большинстве. Особенно городские. И если они как-то необычно поданы, то вполне могут оказаться в финале.
Как эта работа William Hook, художника из США:
Одной из самых популярнейших тем являются портреты стариков.
Хотелось бы думать, что это от всеобщей любви и уважения к пожилым людям, от интереса к их жизни от желания понять, чем они живут, увидеть отпечаток времени на их лицах.
Вот пара страничек каталога:
А может тема поднимается многими, поскольку художник является отражением общественного сознания. И часто художники отражают в своих картинах острые социальные проблемы…
Да, тема национальных меньшинств и эмигрантов, кстати, тоже частенько всплывает …
Как бы то ни было, среди 7 работ победителей две являются портретами стариков.
Первое место, победитель конкурса – Cheng-Wen Cheng, художник из Тайваня с картиной “Любящая мать”:
Серебряная медаль конкурса досталась китайскому художнику Guan Weixing за картину “Курящий старик”:
Вам уже интересно, кто получил Бронзовую медаль?..
На третьем месте – (радуйся Поднебесная!) китайский же художник Liu Yi. Полагаю, многие знакомы с его творчеством по композициям с балеринами.
На конкурсе была представлена работа “Китайская девушка”:
Не знаю, как вы, а я вижу в этом хороший знак. Восток и Запад становятся ближе друг другу. Восточные художники пишут в традиционной европейской манере, а европейцы, наоборот, изучают гохуа и суми-е, рисуют гейш и сакуры…
Такие примеры в каталоге тоже есть.
Вот, например, акварель аргентинской художницы Stella Escalante:
Кстати, ещё одно наблюдение – ОЧЕНЬ мало акварелей с цветами . На весь каталог с более чем 1800 работами и 30 штук не наберется…
Причем большинство из них – во второй части каталога, “в шлаке”, как я это назвала. А как еще назвать отсеянных авторов, чьи акварели не прошли отбор в полуфинал? Шлак и есть.
Моя работа, кстати, тоже в этом ряду… 🙂 Вот пара этих “серых” страничек, открытых наугад:
На серых страничках, в большинстве своем встречаются какие-то любительские работы, с плохоньким рисунком и бедные по технике.
Однако, есть и очень хорошие, известных художников. Но жюри их не оценило.
Трудно было ему, жюри… Это ведь всегда вопрос – как судить? Что брать за мерило?
И если со слабым рисунком и композицией в целом все понятно, вопросов нет – сразу в шлак, то среди профессионалов уже приходится думать.
Что поставить во главу угла? Социально-значимые темы? Реализм? Новаторство в технике? Или, наоборот, верность традициям?
Безусловно, этими же вопросами задаются и художники.Участие в конкурсе – это возможность посмотреть на свое творчество со стороны. Кто я? Куда иду? Где я в ряду других художников? Интересно ли людям то, что интересно мне?
Именно эти вопросы сподвигли меня представить на конкурс акварели, которые не до конца понятны мне самой. Это энергетическая живопись. Работы, сохраняющие некую энерго-информационную составляющую.
Марина Трушникова. “Мир кристалла”
Я показывала эту акварель в блоге год назад. Возможно вы помните ту практику, которую я предлагала. Было очень много комментариев, давших мне понять, что люди сейчас более чувствительные в своем восприятии. И то, что мы называем абстракцией, может давать нам самые разные чувства и воспоминания.
К сожалению, со сменой сайта пропали и комментарии. Если хотите, опробуйте эту практику на себе, напишите свои впечатления. Это здесь:
А мы вернемся к “белым” и “черным” страницам каталога.
На белых размещены лучшие акварели – работы полуфиналистов. Приятно было увидеть там Константина Стерхова, Евгения Кисничана, Илью Ибряева.
А еще приятней было лицезреть в числе 23-х финалистов наших соотечественников Елену Базанову и Дмитрия Родзина.
Елена Базанова. “Конец зимы 2012. Яблоки”
Дмитрий Родзин. “Лето”
Как видите, большинство работ финалистов очень реалистичны .
Вот, например, акварель литовской художницы Egle Lipeikaite:
Или вот француз Georges Artaud, он получил приз в номинации “Лучший французский художник”:
Прямо-таки медитация на воду… Мне нравится. Всё приятней, чем смотреть на работы другого финалиста, американского художника Andrew Kish III.
Лекарство для тех, кто устал от трэша и суеты.
В мире, где на нас ежедневно сваливаются тонны информационного мусора, иногда так хочется отрешиться от всего, вдохнуть полной грудью и остановить свой взгляд на чем-то спокойном, не вызывающем никакого раздражения и дискомфорта.
Мы считаем, что лучший отдых для ума и зрения — это погружение в мир искусства. В этом обзоре мы собрали такие работы акварелистов, которые наполнят вас тишиной и станут глотком свежего воздуха в жаркий городской день.
Путешествие в Париж с Тьерри Дювалем
Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин «по географическому признаку». Тем не менее, любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. Дюваль пишет картины исключительно акварелью. При этом у него есть своя собственная техника многослойного нанесения краски, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.
Жаркий полдень Канта Харусаки
Канта Харусаки (Kanta Harusaki) — японский акварелист, родился в Кумамото, работать акварелью начал в возрасте 32 лет. Харусаки любит писать, используя «wet brush», но сохраняя правильность рисунка. Он умеет мастерски и достоверно передать прозрачнейший легкий цвет,а также свет и пространство. Зрители восхищаются умением художника передать чёткие контуры бликов и листвы, сочетая это с техникой «по-мокрому».
Живая вода Дэвида Драммонда
Дэвид Драммонд (David Drummond) — американский художник, 20 лет назад влюбившийся в пейзаж водохранилища Пауэлл. Теперь он не устает изучать каждый уголок этого удивительного места и запечатлевать его при помощи акварели. Драммонда интересуют разные состояниия воды, «настроение» природы и перемены в нем. Как обладатель ученой степени по физике, Драммонд со всей научной ответственностью подходит к творчеству, поэтому его акварели кажутся настолько живыми и реалистичными.
Деревенское утро Кристиана Гранью
Француз Кристиан Гранью (Christian Graniou) часто изображает на своих картинах провинциальные пейзажи. Несмотря на то, что детальная прорисовка его не привлекает, а свет оказывается распределенным по всему пространству, работы художника вызывают ощущения простора и заполненности воздухом.
Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича
Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники. Он считает, что она живет собственной жизнью. Ее невозможно изучить, не существует способа контролировать поведение акварели. Только объезжать, словно дикую лошадь. Причем ежедневно заново.
Как заставить акварель светиться — Мария и Сергей Курбатовы для Лисица.Про
Был интересный эпизод в моей жизни, когда после окончания «Мухи» я не мог найти работу и мне товарищ предложил рисовать заказные акварели. Он обзавелся связями в Австрии с какими-то прохиндеями, которые достали кучу старинной акварельной бумаги целыми альбомами и придумали взять художников в Петербурге, чтобы рисовать старинные виды Вены.
Мария: Бумага, кстати, была не чистая, со старинными чертежами карандашом, и их приходилось стирать.
Сергей:Да, аккуратно стирали резинкой все, что там было накалякано, и рисовали сверху лошадей, кареты, часовни в старинной манере а ля 19 век. И эти прохиндеи продавали американским туристам все это за тысячу долларов, а мы получали свои пятьдесят.
Я сейчас, уже с высоты времени, смотрю на полученный опыт и очень счастлив, что вляпался в эту историю. Потому что нарисовать 50 штук таких вещей, это превосходный багаж знаний — начинаешь понимать, как ведет себя бумага и краска. Ни одна работа, ни один натюрморт или фигура, которую ты рисуешь в учебном заведении, не дадут такого опыта. Когда от того, что ты нарисуешь, зависит твой собственный успех: тебя купят или не купят и развернут. Нельзя петь никаких своих песен, нельзя ничего привносить, нужно просто соблюдать букву закона: тогда было принято рисовать так и никак иначе. Мы досконально изучили все моменты австрийской школы акварели, да и вообще всю европейскую школу прошерстили, ходили с товарищем по запасникам Петербурга, изучили все виды Вены вдоль и поперек. Но самое интересное, что сюжет был наш собственный, а не копия с другой акварели. Нам привозили старинные фотографии, с них-то мы и рисовали. Они не были популярными, зато не успели нигде засветиться. Но подпись мы свою не ставили, ее дорисовывали уже в Австрии, ведь работы все-таки подпольные. Теперь, слава богу, я ставлю только свою подпись на всех картинах.
Ottorino De Lucchi. Реалистичные картины акварелью
В результате многочисленных экспериментов, смотреть на его картины акварелью стало таким же приятным делом, как и
слушать песни, услаждающие ваш слух
Современный итальянский художник Отторино Де Лукки (Ottorino De Lucchi) родился в Ферраре, 8 ноября 1951 года. Окончил факультет химии, в 1975 году и фармацевтики, в 1977 году в университете Падуи. Член итальянского химического общества с 1977 году, где начиная с 1979 года он занимал должность председателя Отдела органической химии и был членом Американского химического общества.
В 1984 году Отторино получил медаль «Ciamician» от известного итальянского химического общества, в 1993 году приз «Federchimica», а в 1997 году престижную премию Зенеца, в университете Уилмингтон, Соединенные Штаты. Всю свою жизнь Де Лукки совмещал творческую деятельность, с работой, в сначала в школе, потом в университете. Ещё в начале своей карьеры преподавателя он понял, насколько важно с детства развивать у детей эстетическое восприятие окружающего мира, настаивая на приобретении для школы только качественных и приемлемых, с эстетической точки зрения, предметов, таких как, например, здесь: http://indiz-shkola.com.ua/catalog/stendi_dlya_shkoli/. Особенно много времени размышлениям о воспитании подрастающего поколения, он посвящал во время длительного пребывания за границей или вдали от семьи.
Он постоянно углублял свои знания материалов и техники живописи. Во время своего пребывания в Соединенных Штатах, Отторино внимательно следил за работой знаменитого художника Эндрю Уайета (Andrew Wyeth), изучил технику и непревзойденную виртуозность его картин. Основываясь на этой информации, он начал собственную серию экспериментов, которые привели к развитию своей уникальной, совершенно оригинальной техники.
Технология предполагает использование акварельной краски, как пигмента, основного связующего звена цветов и делающего их соотношение оптимальным, с точки зрения наглядности. В результате многочисленных экспериментов, смотреть на его великолепные реалистичные картины акварелью стало таким же приятным делом, как и слушать песни, услаждающие ваш слух. В настоящее время Отторино живет и работает в Италии и, несмотря на успешную карьеру художника, не планирует расставаться с химией.
Акварели Стива Хэнкса | Usenkomaxim.ru
Привет всем входящим на usenkomaxim.ru
Steve Hanks
Сегодня галерея замечательного мастера акварели Стива Хэнкса. Особо мне здесь сказать нечего. Не отзвучал. Но техника хороша, есть чему поучиться. На сегодняшний день Стив Хэнкс признан искусствоведами одним из самых лучших художников-акварелистов. Детали, цвета, реалистика акварелей сильны. Стив рисует многие сложнейшие для акварельной техники элементы намного лучше, чем кто-либо иной.
Сразу скажу, что рекламная служба Google AdSense посчитала обнаженное женское тело неприемлемым для сайтов со своими рекламными объявлениями, и мне пришлось убрать соответствующие работы художника.
Стив Хэнкс родился в семье военного в Сан-Диего, в 1949 году. Его отец был участником Второй мировой, служил на военно-морском флоте. Стив вырос играючи в теннис и занимаясь серфингом на пляжах Южной Калифорнии. Океан произвел на него очень сильное и неизгладимое впечатление. Занимаясь серфингом и плаванием, он был в полном контакте с таинственной мощью океана.
Позже, когда Стив был еще достаточно маленьким, его семья была переведена в Нью-Мексико. После окончания школы Стив поступил на обучение в Академию изящных искусств в Сан-Франциско, получив отличные оценки. Далее он перевелся в Калифорнийский колледж искусств и ремесел, который окончил со степенью бакалавра изобразительных искусств.
В 1976 году Стив Хэнкс устроился на работу в качестве сторожа. Это было близ Кубы в Нью-Мексико. Зарплата была минимальной, но и арендная плата была тоже минимальной, а потому все зимние месяцы были в его распоряжении. В течение последующих четырех с половиной лет Стив Хэнкс экспериментировал со многими материалами: масло, акварель, карандаш, акриловые краски. Как он впоследствии неоднократно говорил: «Если бы я не провел столь много времени с к
расками, сейчас я бы я не был художником». Его первое романтическое произведение «Ромашки и кружева» был предвестником его индивидуального узнаваемого стиля, которому зачастую характерны кружевные платья и спокойные романтические солнечные места.
Стив называет свой стиль «эмоциональным реализмом». Он часто оставляет лица скрытыми или отвернувшимися, чтобы оставить место для работы воображения зрителя, при этом использую фигуру для выражения эмоций. Подсветка в его работах , можно сказать, заменяет подпись в его стиле. Как он сам говорит: «Солнечный свет является одним из моих любимых составляющих в работах. Я очарован тем, как он влияет на восприятие вещей, как наводняет всю комнату, внося свой цвет, преображая ее. Часто, мои картины действительно больше о солнечном свете, чем о чем-либо другом».
Брак Стива Хэнкса с Лаурой и рождение трех детей добавили художнику новых впечатлений и вдохновения. Большинство бытовых сцен с детьми были созданы с большой любовью в те годы.
Искусствоведы, галереи и коллекционеры давно и широко признали достижений Стив Хэнкса как художника. Он получил Национальную премию Общества Акварелистов и золотую медаль за заслуги от Национальной академии искусств. С 1994 по 1996 год он считался лучшим художником в США. Список можно продолжать, но ограничимся…
Стив Хэнкс говорит: «Я стараюсь быть очень ответственным и добавить своим творчеством положительные образы в наш мир… Я надеюсь, что моя работа приносит людям ощущение большего комфорта, удовольствия и понимания жизни…»
И еще: «Искусство рождается из глубокого внутреннего мира художника, особого чувства нужного творческого направления. Оно начинается с осмысления своей личной жизни, попытки разгадать ее тайны. Я полагаю себя эмоциональным реалистом. Эмоции – вот что я хочу изобразить. Реализм — мой способ реализовать свое желание».
Стив ОЧЕНЬ много пишет женщин. Женщины – его любимая тема. Он говорит: «Женщинами занята отдельная ниша в моем ощущении жизни, художественной чувствительности. Они выражают великое разнообразие и количество чувств. Много волшебства в женщинах, необычного… ” И его портреты подтверждают его слова. Женщины в искусстве Стива Хэнка – главные. И в жизни, соответственно, тоже… Что ж, можно только порадоваться за художника…Отличный выбор…
Другие материалы из этой категории:
Акварели и рисунки Адольфа Гитлера — Искусство
Мать Мария со святым ребенком Иисусом Христом
Эта картина вызвала море возмущения среди христиан. Несмотря на то, что Гитлер был христианином, он в числе прочих виноват в грандиозном по масштабу акте уничтожения людей во время Второй мировой войны.
В сентябре 2006 года в Великобритании прошел аукцион Jefferys, на котором были выставлены работы начинающего художника… Адольфа Гитлера. Торги могли бы и не состояться, если бы за год до этого всё на том же аукционе среди прочих полотен случайно не оказался портрет почтальона из Голландии с подписью A. Hitler… Портрет стоимостью 5200 фунтов приобрел один из местных жителей. А через год одна бельгийская дама представила общественности свою коллекцию произведений фюрера, которую обнаружила на чердаке своего дома много лет назад (по одной из версий, коробку с картинами в 1919 году бросили французские беженцы).
В 1980-е годы несколько экспертов из Бельгии подтвердили подлинность этих картин. Именно эта коллекция и была выставлена на продажу в 2006 году. На аукционе была продана самая дорогая картина из архива Гитлера, оцененная в 10,5 тыс. фунтов стерлингов. Её приобрел неизвестный россиянин. Таким образом, общественность наконец-то смогла познакомиться с творчеством Адольфа Алоизовича.
Но до сих пор четыре полотна кисти фюрера находятся «за семью печатями». Эти картины принадлежат армии США и покоятся в секретном подземном хранилище в Центре военной истории, где постоянно поддерживается необходимая температура и влажность воздуха. Доступ к этим картинам открыт только для нескольких экспертов-искусствоведов и, по заявлению американцев, полотна никогда не будут представлены общественности. Эти « засекреченные» картины принадлежали ранее личному фотографу, другу и советнику Гитлера — Генриху Гофману, который после победы над фашизмом спрятал свой личный архив сразу в нескольких тайниках. Позднее эти тайники были конфискованы союзниками и объявлены фашистской пропагандой, а некоторые материалы тайников стали уликами на Нюрнбергском процессе.
В 1900 году между 11-летним Адольфом и его отцом состоялся разговор, переросший в большой скандал. Отец плохо успевающего по всем предметам сорванца был потрясён желанием сына: тот хотел стать художником. Алоиз мечтал видеть в сыне крупного успешного чиновника, но юный Адольф очень плохо учился, постоянно получая замечания по поведению и дисциплине. Лишь по рисованию Гитлер-младший имел высокую успеваемость. После смерти Алоиза его жена Клара, оставшись с пятью детьми одна, узнала о том, что смертельно больна. Ее желание видеть в сыне состоявшегося человека взяло вверх, и она всё-таки позволила Адольфу поступать в Венскую Академию Искусств. Гитлер пренебрег подготовкой к вступительным экзаменам, посчитав свой талант гениальным, и в октябре 1907 года успешно провалил все испытания. Но, чтобы не расстраивать умирающую мать, Адольф солгал ей, сказав, что поступил и теперь будет учиться живописи. Когда матери не стало, Гитлер переехал жить к своему другу, но, стыдясь своего провала, молодой «лжестудент» дни напролет проводил на улице, посвящая свои прогулки созерцанию городской архитектуры Вены. В сентябре 1908 года он предпринял вторую попытку поступить в Академию, но и в этот раз судьба отвернулась от него: приемная комиссия даже не взглянула на работы начинающего художника. Гитлер впал в депрессию, из-за чего вскоре оказался на городском дне вместе с бродягами…
В августе 1910 года Гитлер по счастливой случайности познакомился с Рейнгольдом Ганишем, сообщив ему, что неплохо рисует. Ганиш неправильно понял нового друга, приняв его за маляра. Но позже, посмотрев творения Адольфа, предложил ему организовать совместный бизнес. С этих пор Гитлер стал рисовать пейзажи и городские здания на холстах размером с почтовые открытки. Ганиш вполне успешно продавал их в трактирах и гостиницах по 20 крон. Позднее, когда Гитлер переехал в Мюнхен, картины продавались уже в большем количестве, принося их автору доход выше среднего.
Продажей картин и открыток Гитлер зарабатывал в Вене вплоть до 1913 года. Затем подающий надежды художник переехал в Германию. В Мюнхене он продолжил свой успешный бизнес, который закончился лишь с началом Первой мировой войны, когда Адольф ушел в армию.
Второй этап в творчестве Гитлера наступил, когда он был на фронте. На акварелях, написанных в окопах, в основном изображены здания, разрушенные бомбардировками. Примечательно, что в творчестве Гитлера в это время изображения людей практически полностью отсутствуют.
В общей сложности кисти Адольфа Гитлера принадлежит 3400 полотен, написанных в большинстве своём на фронте во время войны. Но по ряду причин (видимо, скорее нравственных), большинство художников и экспертов сомневаются в подлинности этих картин, а профессиональные критики почти в один голос заявляют, что полотна эти не представляют собой никакой художественной ценности. Но многие всё же признают, что основные художественные приемы и принципы (перспектива и проч.) соблюдены верно.
Лишь один из немногих художественных искусствоведов — Даг Харви — имел доступ ко всем четырем засекреченным картинам кисти Гитлера. После детального их изучения, Харви опубликовал ряд статей, посвященных этой работе, где позиция профессиональных критиков и искусствоведов в отношении творчества фюрера была четко обозначена.
Так, в интервью газете «Нью-Йорк таймс» он заявил: «Как только жрецы начинают говорить о картинах Адольфа Гитлера, их тон становится пренебрежительным, словно признание его визуальных способностей могло бы оправдать Холокост».
— Пять лет я был вынужден зарабатывать себе на жизнь сначала в качестве поденного рабочего, затем — скромного художника; скудного заработка не хватало даже не то, чтобы каждый день утолять голод, — рассказывал в свое время Адольф Гитлер. Теперь цены его картин достигают нескольких тысяч фунтов стерлингов и выставляются на торги.
С 1907 года, когда скончалась мать Гитлера, Адольф вынужден был содержать себя сам. Пенсии по случаю потери кормильца и остатков наследства матери и отца «на широкую ногу» не хватало. Тут ему и пригодился талант — он довольно прилично рисовал акварелью и стал продавать свои картины еврейским коммерсантам.
Он владел несколькими техниками рисования: как маслом, так и акварелью. Картины расходились так хорошо, что в 1911 году суд признал Гитлера обеспеченным человеком и пенсия по потере кормильца перешла к его младшей сестре.
Сестра Гитлера — Паула
Церкви, величественные соборы, спокойная сельская местность и нежное побережье, — все это выполнено мягкой успокаивающей акварелью. Глядя на эти работы можно прийти к мысли, что они написаны весьма толковым молодым художником, но, увы, человек, которому принадлежит авторство, избрал иной жизненный путь.
«Oedensplatz» (1914).
Венский период (1907-1912).
«Цветной домик».
«Музыкант из старого города Велл» (ок. 1910-1912) .
«Холмы».
«Большие цветные Анютины глазки».
«Городская площадь, вход в магазин» .
«Замок Зубцы» (1910).
«Венская государственная опера» (1911).
«Perchtoldsdorf»(ок. 1910-1912).
«Мюнхенский театр» (1914).
«Белые орхидеи» (1913).
«Мюнхен Ворота Победы» (1913).
Мельница. Венский период.
Жилой дом на ферме в Hundwiese Акварель14.4 см х 9.5 см Венский период.
Крестьянские поля. Венский период.
Натюрморты
Цветы в вазе. 1912
Букет цветов. 1910
Ваза с цветами.
Цветы, пейзажи, натюрморты… Но настоящим «коньком» Гитлера были все же изображения зданий. Он стремился запечатлеть на холсте самые красивые площади, улицы и проспекты тех городов, где ему удалось побывать. Кстати, известно, что созданные им открытки с памятками архитектуры пользовались огромной популярностью у туристов.
«Следуй за акварелью», или «Просто рисуй!»
Четыре дня с Мистером Z: О живой воде, желаниях картин, дарах богов и волшебной силе искусства.
Визит в Москву с 3-дневным мастер-классом большого мастера в мире акварели Збуквича сделался событием столь ожидаемым и обсуждаемым, что стало ясно: нужна встреча «звезды» с широкой публикой, а не только «интенсив» для небольшой группы студентов. Маэстро Збуквич, как истинная звезда, совершенно очаровал широкую публику: «at-live», «искусство в режиме реального времени», демонстрационный мастер-класс с его участием стал и уроком, и интервью, и шоу. Последующие дни мастер-классов с художником получились ещё интереснее: Збуквич оказался одновременно шоуменом, философом, наставником, арт-терапевтом, и немного — сказочником и волшебником.
«ДЕЛАТЬ ВСЁ САМОМУ — БОЛЬШАЯ ОШИБКА. ТО, ЧТО ДЕЛАЮ Я — ТОЛЬКО ДЕТАЛИ. ОСНОВНОЕ ТВОРИТ САМА АКВАРЕЛЬ»
— Z
Приезда этого художника в Школе «Братец Лис» ожидали с особым волнением. Джозеф Збуквич, обладатель немыслимого количества призов и наград, прибывал в Москву с другого конца света, из Австралии, — по специальному приглашению Bratec Lis School. Счастливчики, попавшие в число будущих студентов Джозефа, с трепетом ожидали старта трёхдневного мастер-класса. Поклонники Мистера Z (так, по-супергеройски, часто именуют Збуквича) ждали возможности «вживую» увидеть, как работает «образцовый акварелист», задать вопросы, получить автографы — во время двухчасовой «pre-party», названного Школой демонстрационным мастер-классом.
Такого ещё не было: не безмолвная демонстрация, но шоу, живопись «в прямом эфире», встреча со звездой — фото, видео, автограф-сессия! Школьные классы (при всей просторности) не вместили бы и половины желающих попасть на такую встречу. И вот: «корифей акварели» — в Москве, на ВДНХ. Свободных стульев в круглом зале павильона нет. Джозеф улыбается, стоя перед готовым к работе планшетом (тоже приведённым в вертикальное положение). Ни в этот вечер (после 23-часового перелёта, кстати), ни после, во время ежедневных занятий, Мистер Z (1952-го года рождения) не присядет, кажется, ни разу. Он будет писать акварелью, параллельно поясняя всякое из своих действий, его причину, суть и последствия; смешивать краски и отвечать на вопросы «из зала»; «ставить на паузу» теорию, чтобы немного «растормошить» аудиторию шуткой, и тут же — сообщать важные интересные вещи.
«МАСЛЯНАЯ ЖИВОПИСЬ — ЭТО СЛОВНО ЕЗДА НА ЛИМУЗИНЕ, А АКВАРЕЛЬ — НА «ФЕРРАРИ». НЕ ТА РЕСПЕКТАБЕЛЬНОСТЬ И БЕЗОПАСНОСТЬ — НО ЭТО ПРАВДА КРУТО»
— Z
Экран во всю стену в деталях демонстрирует публике движения кисти, рождающие шедевр. «Я — самоучка», — сообщает Джозеф. Да, учился рисовать профессионально, только давненько — в 1976 году. (Кстати, на его «морского» вида майке — рыжие «7» и «6», — совпадение?) «Моя дочь говорит: «Папа, ты очень давно живёшь». Ясно? Я не старый! Я просто давно живу», — бросив взгляд на пока притихший зал, Джозеф продолжает: «Я же шучу! Отчего никто не смеётся?». Аудитория начинает хихикать и шевелиться. А через несколько минут — все снова замерли, тянем вперёд шеи, как карикатурные сурикаты: минута за минутой на наших глазах абстрактные пятна и потёки превращаются в городской пейзаж, насколько живописный, настолько и живой. Мастер живой акварели — ещё один «почётный титул» Збуквича. Только с «мастером» художник не согласен: «Акварель — это босс. Я — лишь помощник, юный подмастерье».
«АКВАРЕЛЬ — БОСС. Я — ЛИШЬ ПОМОЩНИК. ЮНЫЙ ПОМОЩНИК»
— Z
За Джозефом хочется записывать — что я и делаю. Ёмкие и меткие, его ироничные высказывания — об акварели, да, но и обо всём вокруг. Мистер Z, «очень давно живущий» «юный подмастерье», ощущающий себя «по-прежнему 9-летним мальчишкой» мастер с 40-летним опытом работы, «самоучка» и известный учитель, «не признающий правил» классик, безоговорочно объявляет об отсутствии у него «собственной философии» — и, шутя, просто-таки сыплет афоризмами. Не переставая при этом рисовать!
«ВСЯ МОЯ ФИЛОСОФИЯ — В ОДНОЙ ФРАЗЕ. ПРОСТО РИСУЙ»
— Z
О художнике:
Джозеф Збуквич (Joseph Branko Zbukvic) родился в 1952 году в Загребе (тогда — Югославия, ныне — столица Хорватии). Рисованием Джозеф увлекался с детства, но попробовал писать акварелью и полюбил её с достижением совершеннолетия, в 20 с небольшим. К этому времени Збуквич-студент уже успел некоторое время посвятить познанию искусства — но не живописи, а слова. В университете на родине Джозеф учился преподаванию языков и литературы (не отсюда ли афористичность речи и чуткость мастера-наставника?). В 1970-м семья Збуквичей оставила неспокойную тогда Югославию, эмигрировав в Австралию. Настала воля Джозефа: хотя родители того не приветствовали, он стал учиться искусству уже изобразительному, точнее — промышленному дизайну. (Кстати, и это образование оказалось полезным: Джозеф — «мастеровой парень», например, свой знаменитый сложносочинённый этюдник-чемоданчик с большой Z на крышке он сконструировал и смастерил сам.)
По воспоминаниям художника, акварель он полюбил в годы учёбы дизайну в университете в Мельбурне — и с тех пор, с середины 70-х, чувства его неизменны. Этот «роман» был счастливым с самого начала. Збуквич-акварелист был отмечен первой наградой уже через год после начала работы, через два — удостоен персональной (!) выставки. Общее количество регалий, призов, выставок биеннале, ярмарок, аукционов, альбомов, каталогов, проданных и хранящихся в собраниях музеев и галерей мира картин — счёту не поддаётся (возможно, потому, что автору такая статистика неинтересна).
Большую часть времени он проводит в путешествиях («На одном и том же месте я быстро начинаю скучать»). Количество его учеников по всему миру сравнимо с численностью «армии» сильно им недолюбливаемых копиистов-подражателей («Такие люди не приходят учиться: трусливы, зато пытаются перенимать приёмы и детали, «искать секрет» — ненавижу это!»). В Загребе его именем назван музей искусств. В Европе производители кистей делают брендированные серии «имени» Збуквича.
На вопрос о главном предмете (поводе) для гордости акварелист отвечать отказывается. О любимых работах, которые не продаст никогда, сообщает со смехом: уже проданы. «Сколько бы ни было до того картин, о тебе как о художнике говорит только одна: твоя последняя работа», — Збуквич строг. И — лёгок: «Я — это лишь детали, основное делает сама акварель».
«Фантастичностью, «волшебностью», одушевлённостью и иными многочисленными «магическими свойствами» акварели мистер Z восхищается без устали, с восторгом юного влюблённого. Влюблённого взаимно — работы Джозефа (и Акварели, да) не оставляют в том сомнений. «Сильнее страсти, больше чем любовь».
«Я РАБОТАЮ БОЛЬШЕ 40 ЛЕТ — И ДО СИХ ПОР, БЫВАЕТ, ПОЛУЧИВШАЯСЯ КАРТИНА МНЕ НРАВИТСЯ ИЛИ СОВСЕМ НЕТ. ПРИЧИН ЭТОМУ НЕ НАЙТИ. ЭТО НЕКАЯ МАГИЯ. И НЕ ПЫТАЙТЕСЬ РАЗГАДАТЬ ЕЁ! ЕСЛИ ВАМ УДАЛОСЬ «ПОЙМАТЬ» МАГИЮ — ЭТО УЖЕ НЕ МАГИЯ. ТОГДА ВОЛШЕБСТВО УХОДИТ»
— Z
Небольшая группа-класс на первом занятие Джозефа в аудитории Bratec Lis — сама собранность и серьёзность. Каждый студент вооружён до зубов. Планшеты на столах — «по стойке смирно», сами студенты, приступая к работе, по примеру наставника, встают. Вместо скромных стаканчиков для полоскания кистей — теперь литровые «вёдра» — и кисти соответствующего масштаба. Многие обзавелись «пшикалкой» с водой — Джозеф называет пульверизатор «magic spray»: облачка воды позволяют «продлить жизнь» подсыхающей, «умирающей» работе, помочь краске течь, смягчить линии…
«ВСЯКАЯ ЖИВОПИСЬ ИМЕЕТ СВОЙ ЯЗЫК. В АКВАРЕЛИ ЭТОТ ЯЗЫК — ИМЕННО В СМЕШЕНИИ ЦВЕТОВ. В ЭТОМ ЕЁ КРАСОТА. АКВАРЕЛЬ — ОЧЕНЬ ЖИВАЯ»
— Z
Перед стартом — мини-«вступление», не теоретические выкладки, больше «правила игры». Збуквич «оживляет» пигмент: к краске добавляет воду. Степень «живости» обозначает метафорично — и понятно. «Это вот чай (светлый лёгкий тон), это уже кофе (более насыщенный), вот ещё гуще — как деревенское молоко, вот сливки, а это уже «Нутелла» — да, вы же знаете «Нутеллу»?» Без анекдотов и афоризмов не обходится и тут, хотя учебный процесс — насыщеннее некуда. Учитель призывает наблюдать не за бумагой, но за кистью и рукой, обращать внимание не на цвета (тем более, их специфические названия — «это всё химики придумывают»), а на насыщенность и тон: тёплый или холодный.
«Я НЕ ДАМ ВАМ НЕКОГО «НАБОРА КЛЮЧЕЙ НА ЛЮБОЙ СЛУЧАЙ», СПИСКА УКАЗАНИЙ, КАК НАДО ДЕЙСТВОВАТЬ. ИХ НЕТ: Я ПРОСТО СЛЕДУЮ ТОМУ, ЧТО ПРОИСХОДИТ НА БУМАГЕ, СЛЕДУЮ ЗА ТЕМ, ЧТО Я ВИЖУ»
— Z
В левой руке тесно окружённого сосредоточенными студентами маэстро — «пучок» кистей («для скорости», чтобы не отвлекаться), правая рука, не глядя, берёт одну. Вода — пигмент — пигмент — вода — палитра — «Это «чай», для заднего плана, глубины, пространства». Цветов в видавшей виды, «боевой» палитре мастера — немного; ярких, кроме оранжевого, алого, бирюзового, нет. Чистые цвета не приветствуются. Фавориты — серый, цвет земли, коричневатый, грязно-голубой. «Грязи, надо побольше грязи!» — и «Не забываем о тоне»: тепло/холодно. Краски мешаются в палитре и на бумаге, вливаются, внедряются, текут друг в друга. Толстая, мягкая, круглая, с тонким кончиком кисть пляшет, едва касается планшета, широким мазком скользит слева направо, оставляя узорчатые следы, похожие на выведенные каллиграфом письмена. «Всё непонятно — это абстракция. После оно само покажет, во что превратится».
«НИКОГДА НЕ ГОВОРИТЕ О КАРТИНЕ «ОНА УМЕРЛА» — ЕСЛИ БУМАГА ЕЩЁ НЕ ВЫСОХЛА»
— Z
«Моя миссия: чтобы люди перестали делать вот так: тыщ-тыщ-тыщ, — кисть мелко, тревожно тычется в лист, оставляя одноликие дробные следы. — Как маньяк — ножом! Нет. Дайте кисти двигаться свободно».
«Кофе» и «молоко», кисть немного меньше, движения — точнее: это средний план, он «рассказывает историю». Щедрый мазок ложится под сырым ещё другим мазком — цвета проникают друг в друга: «Дайте акварели работать самой». Несколько «доз» «живой воды» из magic spray — и планшет меняет ориентацию, перевёрнутый набок: ещё один способ раскрытия свойств «акварельного волшебства». На самом ближнем, переднем плане, в ход идёт «Нутелла», густой пигмент немного и на кончике кисти: эта часть картины «привязывает» нас к земле.
«ЛЮБУЮ НЕОЖИДАННОСТЬ (ДРОГНУЛА РУКА, ВЫШЕЛ НЕ ТОТ ТОН, ЦВЕТ И ТАК ДАЛЕЕ) ВОСПРИНИМАЙТЕ НЕ КАК УЖАСНОЕ ПРОИСШЕСТВИЕ, А КАК ВОЛШЕБСТВО, «БОНУС» ПОДАРОК АКВАРЕЛИ. СОХРАНЯЙТЕ «СЧАСТЛИВЫЕ ПРОИСШЕСТВИЯ»! ЭТО ПОДАРКИ ОТ БОГА АКВАРЕЛИ — ОНИ ФАНТАСТИЧЕСКИЕ!»
— Z
Джозеф откладывает кисть и твёрдо ведёт по только что появившемуся на фоне поля стволу дерева ногтём указательного пальца: «Иногда я рисую и так — придать объём, исправить». Камушки, брошенные прибоем на песок бухты, на бумагу «бросают» лёгкие удары по кончику напитанной краской кисти. Брызги на работу Джозефа ложатся, будто дрессированные. Камни — холодные, влажные и сухие, полуприсыпанные песком — выходят «как живые». С таким изяществом «работа брызгами» идёт не у всех.
Вздохи и срочные попытки «всё исправить» промокашкой, кистью, водой Мистер Z, познавший «акварельный характер», не сильно приветствует. Во-первых, потому, что это — одна из частых «ученических» ошибок: «Попытки сделать всё идеально — самая большая глупость из возможных». Во-вторых — ошибка номер два: забыть о том, кто тут главный, и вообразить, что всё в твоих руках. Акварель — босс, а босс — всегда прав, следовательно, любая «неудача» — не вина того, кто за планшетом, да и вообще — не неудача вовсе.
«ЧТО БЫ НИ ПРОИСХОДИЛО НА БУМАГЕ — ГОВОРИТЕ: ТАК И НАДО. КАРТИНА ИМЕННО ТАК И ХОТЕЛА! И КАРТИНА «ЗАРАБОТАЕТ»»
— Z
Акварелист-иллюзионист, Збуквич, похоже, с радостью был бы принят в ряды преподавателей магического Хогвартса. Всякую акварельную внезапную «беду» он предлагает считать подарком — неожиданным «бонусом», посланным в дар самим Богом Акварели. Шутит или нет? Для случаев, когда критичность повышена, а способность улыбаться — наоборот, у мастера в запасе альтернативный вариант. Бог с ним, Богом Акварели, может, его нет. А картина — есть. Так случилось — значит, картина так захотела. Формулировка третья (запасная), для начинающих и подверженных приступам перфекционизма: что-то не вышло, хочется злиться — вперёд. Но — уговор: ругаться можно на кого угодно — кроме себя.
Работает ли волшебная сила искусства, помогают мудрость и опыт наставника, становятся эти уроки сеансами арт-терапии или в них немного больше, чем повсюду, лёгкости и игры — магию не разгадать. И она работает: чувствовать себя счастливым во время занятий с Джозефом — приятно и легко. И после — тоже получается. Следуй за акварелью, наслаждайся волшебством, всякое происшествие считай счастливым — просто рисуй.
Текст: Наталья Пыхова
Видео: Катерина Андрющенко
Возврат к списку
В поезде «Акварель» открылась новая экспозиция с подлинниками картин
Из электродепо «Митино» отправился обновленный поезд «Акварель». Там в очередной раз поменялась экспозиция – в этот раз поезд украсили подлинники картин, объединенных тематикой метро. Картины выполнили художницы из арт-группы «Сезон». Жители ЗАО тоже смогут осмотреть новинки, ведь поезд курсирует по Арбатско-Покровской линии, а станции от Крылатского до Киевской как раз находятся на территории Западного округа.
— В метро достаточно тематических поездов – но самый знаменитый из них, конечно же, поезд «Акварель». Этот поезд стал знаковым арт-объектом для московского метро – и теперь он впервые украшен подлинниками картин с изображениями московского метро и видов, открывающихся с крыш павильонов станций. Работы выполнили наши добрые друзья – арт-группа «Сезон», художники из которой уже представляли выставку «Сезон метро» в столичной подземке, — сказал заместитель начальника метрополитена по управлению персоналом Павел Ковалев.
Прежде чем поезд отправился в путь, слово взяла художественный руководитель арт-группы «Сезоны» Алла Полковниченко.
— Мы очень благодарны московскому метрополитену за уникальную возможность принять участие в таком необычном проекте. Позади уже три этапа — два уже увидели свет, а третьему это только предстоит. Работать над такой выставкой – это определенный уровень, и мы рады, что не подвели, а картины теперь будут радовать пассажиров каждый день, — сказала женщина.
Пассажиры обновленного состава получат возможность не только оценить, как художницы запечатлели убранство и детали метрополитена, но и увидеть столицу с необычных ракурсов. Картины, которые украсили поезд, были написаны в ходе первых двух этапов проекта «Сезон метро». В рамках первого этапа художники побывали на крышах вестибюлей и написали виды столицы с высоты. А на втором этапе работа кипела непосредственно на платформах станций.
Художница Ирина Бабкина написала родные места – Тропарево, проспект Вернадского и Ленинский проспект.
— Я выбрала именно эти станции метро, потому что для меня это родные места – я живу на проспекте Вернадского, училась в МГУ. Конечно, я всегда была внизу – на платформе или у входа на станцию. Но благодаря проекту получилось подняться на крышу вестибюля, и увидеть необычный и впечатляющий вид знакомых мест. Цирк, здание МГУ, небо. Это был потрясающий опыт!, — поделилась Ирина.
Кстати, на картины попали не только исторические станции метро, но и те, которые были открыты недавно – ЦСКА и Румянцево.
Состав «Акварель» курсирует по Арбатско-Покровской линии с 2007 года, и «Сезон метро» — уже 16 экспозиция по счету. В разное время там можно было увидеть репродукции картин из Третьяковской галереи, ГМИ имени Пушкина, Московского музея современного искусства и других российских музеев.
акварельных техник 11-18 — 18 основных акварельных техник для каждого художника
11. Попробуйте scumbling
Scumbling — техника акварели, используемая для создания мягких оттенков слоистого пигмента.
Scumbling — техника акварели, также используемая многими художниками масляными красками для создания мягких оттенков слоистого пигмента и света. По сути, вы накладываете цвет мягкими, непрямыми слоями, чтобы создать желаемый оттенок и внешний вид. Просто нанесите полувлажными мазками краски акварелью.Нанося больше цвета, будьте осторожны, продолжайте добавлять воду, чтобы цвета смешивались и оставались мягкими. Можно легко переутомиться и выглядеть грязно, поэтому лучше меньше, да лучше.
12. Поднимите цвет
Вы можете убрать цвет, чтобы исправить ошибку или отрегулировать освещение на детали
Иногда вам нужно «стереть» акварель. Хотя вы не можете вернуть бумагу к 100-процентному белому цвету, вы можете убрать цвет, чтобы исправить ошибку или отрегулировать освещение в куске. Работайте с уже высохшим образцом акварели и с помощью чистой воды нарисуйте ту форму, которую хотите вытянуть.Дайте настояться всего минуту, затем смойте воду бумажным полотенцем. Вы увидите, как цвет выделяется в форме, которую вы нарисовали.
13. Используйте соль для создания текстуры
Соль может обеспечить интересную текстуру
Акварель — это все о наслоении и текстуре. Соль может обеспечить интересную текстуру без особых усилий, поскольку кристаллы соли впитывают воду, оставляя уникальный узор на пигменте. Нанесите образец акварели и, пока краска еще влажная, посыпьте солью.Подождите, пока она не высохнет, и просто вытрите или сдуйте соль. Этот метод полезен для добавления текстуры естественным поверхностям, таким как камни или кора деревьев.
14. Наносите краску с помощью губки
Для нанесения акварели можно использовать губку
Еще один предмет домашнего обихода, который можно использовать для нанесения акварели, — это губка. Просто смешайте пигмент в небольшой посуде или лотке, окуните губку в краску и нанесите на бумагу. Вы можете изменить влажность краски и добиться различных эффектов — более сухой вид подойдет для растений или чешуйчатой кожи, а влажное нанесение может больше подойти для водных пейзажей или облаков.
15. Изучите негативную картину
Подумайте, где вы бы хотели свои белые и светлые тона, прежде чем наносить краску.
Акварель — это планирование. Прежде чем наносить краску, подумайте, где бы вы хотели сделать белый и светлый свет. Очень важно держать кисть под контролем, пока вы рисуете края того места, где вы хотите, чтобы началось негативное пространство. Залейте его полувлажным пигментом и нарисуйте по краю того места, где вы хотите, чтобы началось негативное пространство. Затем отодвиньте цвет от края обводки, чтобы заполнить там, где вы хотите пигмент.
Дополнительные советы можно найти в нашем руководстве по негативной живописи акварелью.
16. Используйте ленту, чтобы добавить чистых краев
Используйте ленту, чтобы замаскировать области, которые вы хотите сохранить чистыми и белыми
Вы можете использовать ленту, чтобы замаскировать области, которые вы хотите сохранить чистыми и белыми. Эта техника акварели полезна для резких краев машин или архитектуры. Просто положите ленту там, где вы хотите, чтобы бумага оставалась белой.
Используйте ленту, которая не порвет вашу бумагу, например, чертежную или малярную ленту.Закрасьте ленту и вокруг нее. Когда краска высохнет, медленно удалите ленту, и у вас должна получиться прямая чистая линия.
17. Используйте карандаш 2H для черновиков
Жесткий карандаш выдержит добавление воды
Здесь я использовал карандаш с грифелем 2H, чтобы убедиться, что мой направляющий рисунок выдержит воду при рисовании. Затем я могу нанести легкие мазки кистью среднего размера. Моя краска очень водянистая, поэтому не пачкает бумагу сразу.
18. Сохраните самые темные тени для мелких деталей
Сохраните самые темные тени до конца
Не поддавайтесь искушению использовать самые темные тени, пока не дойдете до конца вашей картины. Поскольку акварель — это прозрачная среда, вам нужно следить за тем, чтобы ваши огни были светлыми, а затемненные и детали были сохранены до конца.
Эта статья впервые появилась в журнале ImagineFX Как рисовать и рисовать. Подпишитесь на ImagineFX здесь .
Подробнее:
20 способов исправить ошибки акварели
Акварельная живопись выглядит так просто. Хорошо выполненную акварель можно нарисовать несколькими быстрыми мазками. Хорошие художники делают это так просто, но как новичок я помню, как натолкнулся на множество препятствий и в конце концов задумался, что я сделал не так!
Конечно, с практикой вы разовьете лучшую технику. Но каждый проходит через разочаровывающий процесс обучения на своих ошибках.
Так что не волнуйтесь, вы не одиноки. Есть несколько распространенных ошибок акварели, с которыми все мы сталкиваемся в тот или иной момент.
Иногда лучший способ исправить ошибку — полностью ее избежать. Небольшие знания о том, почему происходят типичные ошибки, имеют большое значение, чтобы помочь вам улучшить свою технику.
А иногда может показаться, что уже поздно! Вы поскользнулись и думаете, как исправить только что устроенный беспорядок.
В любом случае приведенный ниже контрольный список поможет вам распознать повседневные промахи, как их избежать и как скрыть акварельные ошибки, если вам нужно исправить одну из своих картин.
Вот мой контрольный список из 20 ошибок акварели и способов их исправить:
Распространенные ошибки акварели
1
Полоски акварельной размывки
2
Метки с твердыми краями
3
Густая краска
4
Цветки и обратки
5
Глазурование поверх влажной краски
6
Пятна и пятна на акварельной бумаге
7
Проблемы с сухой кистью
8
Как смешивать яркие вторичные акварели
9
Как избежать мутной акварели
10
Проблемы с зернистостью акварели
11
Окрашивание акварелью
12
Обработка акварелью
13
Работа от светлого к темному
14
Корректировка цвета
15
Бумага морщинистая
16
Поднимающая акварель
17
Как скрыть воду цветовые ошибки
18
Как восстановить светлые участки
19
Можно ли стереть акварель?
20
Можно ли стереть карандаш с акварели?
В первой части этого руководства по устранению неполадок с акварелью я хотел рассказать о частых проблемах, с которыми мы, художники, сталкиваемся.Понимание причин возникновения проблем — это первый шаг к тому, чтобы избегать их…
Иногда, когда краска начинает сохнуть, появляются неожиданные пятна и дефекты! Или, может быть, вы пытались смыть акварелью и думали, что «это не годится»?
Ага… Я тоже был там.
Ниже приведены некоторые из наиболее распространенных проблем и разочарований с советами и подсказками, как их избежать …
Мазки акварелью с полосами
Плоские и градиентные смывки — сложные техники, которые нужно освоить.Это то, что нам всем нужно практиковать снова и снова, чтобы добиться правильного результата.
Нет ничего необычного в том, чтобы получить вид полос при нанесении акварельной краски. Полосы возникают из-за того, что краска успела начать высыхать. Вот несколько советов о том, как избежать образования полос при смывании акварелью:
Обязательно замешайте большое количество краски для смывки. Если краска закончится во время стирки, это обязательно создаст проблемы. Для гладкой стирки требуется непрерывных мазков кистью .Вы не можете остановиться на середине процесса.
Убедитесь, что ваша кисть хорошо заполнена. краской и наклоните бумагу на так, чтобы она образовала бусину в основании мазка кисти. С помощью бусинки прижимайте краску к бумаге при каждом очередном мазке кистью. Продолжайте загружать кисть так, чтобы всегда оставалась бусинка, которую нужно гнать вниз.
Используйте кисть , достаточно большую для поверхности вашей картины. Например, круглая втулка номер 8 подходит для небольших работ, но для больших стирок, вероятно, лучше использовать 1-дюймовую плоскую щетку.
Убедитесь, что ваша ткань достаточно влажная, чтобы образовался валик, и быстрая работа должна устранить полосы.
Следы с твердыми краями
Это еще одна ошибка, которая, как вы можете догадаться, происходит, когда вы даете стирке время для высыхания между штрихами. Если краска сохнет неравномерно, это может привести к появлению непреднамеренных краев.
Если вы хотите получить гладкий результат, постарайтесь работать быстро, прежде чем участок краски успеет высохнуть.
Не пытайтесь смягчить уже высохшую кромку. Это просто приведет к переутомлению.
Густая краска
Если ваша краска слишком густая и краска слишком липкая, она имеет тенденцию неравномерно распределяться, создавая полосы или пятна.
При смешивании краски начните с лужи воды. Затем возьмите немного цвета влажной кистью и смешайте с чистой водой. Продолжайте добавлять пигмент таким образом, пока не достигнете желаемой консистенции. Таким образом вы получите гладкую смывку краски.
Подтеки и отходы
Это еще одна распространенная проблема.Вы, наверное, видели эти темные перистые узоры, которые образуются, когда влажная краска добавляется к более сухой отстаивающейся смывке.
Влажная область будет втягивать жидкость из прилегающей области с большей влажностью , которая затем образует эти нежелательные следы потока. Это произойдет, например, в конце стирки, если вы оставите каплю краски. Чтобы избежать этого, вы можете удалить излишки жидкости с помощью промокшей кисти.
В общем, чтобы решить эту проблему, всегда удаляйте излишки краски до того, как успеет образоваться обратный след.
Остекление поверх влажной ткани
Понятно.
Вам не терпится продолжить рисовать. Вам не терпится увидеть конечный результат. Если вы укладываете глазурь, возникает соблазн начать красить новый слой до того, как основная краска полностью высохнет.
Эта ошибка может привести к обратному ходу и послевкусию, а также может испортить ваш первый слой остекления.
Если вы добавляете цвета друг на друга и наращиваете акварель слоями, то правильная техника — это глазирование.Это изменяет ценность и оттенок любых первоначальных стирок. Секрет глазурования заключается в том, чтобы нанести первую стирку быстрым и решительным движением кисти. Дайте краске полностью высохнуть. , затем без труда нанесите следующий цвет. Таким образом вы получите яркие цвета.
Но если вы действительно не можете выдержать ожидания, вы всегда можете использовать фен для волос … Пока вы держите его на слабом огне!
Пятна и пятна на акварельной бумаге
Вы когда-нибудь видели инородные тела, плавающие в ваших стирках?
Пыль и волосы могут быть настоящей неприятностью для художников-акварелистов.Даже слишком сильное прикосновение к бумаге может оставить жирные отпечатки пальцев, которые изменят поток краски. Чтобы избежать этого неудобства, убедитесь, что правильно храните бумагу, , и не допускайте попадания пыли на рабочую поверхность .
Иногда получаются неожиданные пятна при нанесении краски. На всю акварельную бумагу наносится размер , который изменяет впитывающую способность бумаги. Если покрытие проклейки неравномерное, на бумаге могут появиться пятна, где акварель более или менее впитывается поверхностью бумаги.
Чтобы избежать этого, многие акварелисты готовят свою бумагу , протирая лист чистой кистью с чистой водой . Это сглаживает любые несоответствия в калибровке поверхности и предотвращает смывание пятен.
Проблемы с сухой кистью
Если у вас возникли проблемы с техникой сухой кисти, это не удивительно.
Это требует довольно много навыков и практики, чтобы сделать это правильно.
Для начала убедитесь, что вы правильно используете кисть.Если вы используете круглую кисть, убедитесь, что вы используете ее сбоку, а не кончиком. Лично я считаю, что плоская кисть дает наилучшие результаты. Веерные кисти также хорошо подходят для этой техники. Также вам нужно быстро перемещать кисть по бумаге. Скорость вашей кисти влияет на результирующую текстуру сухой кисти.
В большинстве случаев проблемы с сухой чисткой кистью возникают из-за плохо оцененных уровней влажности — влажности кисти или влажности бумаги.
Количество краски, нанесенной на кисть, должно быть правильным.Как следует из названия этой техники, ваша кисть должна быть сухой. Если кисть слишком мокрая, вы закончите рисовать размытым. Слишком сухо, и эффект теряется. Точно так же, если ваша кисть попадает на влажный участок на бумаге, краска смешивается и образует размытость.
Практика совершенствует эту технику, так что возьмите макулатуру и начинайте чистить!
Как смешивать яркие вторичные акварели
Я не буду вдаваться в подробности теории смешивания цветов в этом посте, (вы найдете более подробную статью здесь) , но довольно распространенная проблема — , как смешивать яркие и яркие вторичные и третичные цвета .Если вы пытались смешать ярко-зеленый или ярко-фиолетовый цвет и были разочарованы результатами, вот причина.
Как известно, в основе смешения цветов лежат основные цвета. Теоретически все остальные цвета можно получить всего из трех основных цветов. Но невозможно найти чистых красных, желтых и синих акварельных красок, с которыми можно было бы смешивать яркие второстепенные цвета.
Это связано с тем, что все основные краски имеют смещение цвета , которое соответствует теплым или холодным .Например, красный может содержать намек на желтый, а синий может содержать намек на красный.
Решение — использовать набор как теплых, так и холодных основных цветов , (шесть цветов) .
Цветовой круг ниже показывает, как эти теплые и холодные основные цвета должны быть смешаны для эффективного получения ярких вторичных цветов.
Как избежать мутной акварели
Мы все были там!
Вы смешали вместе несколько пигментов и получили цвет тусклый и мутный .Это то, что художники-акварелисты часто называют грязью .
В большинстве случаев это связано с характеристикой акварельной краски, известной как прозрачность . Краски обычно делятся на прозрачные, полупрозрачные и непрозрачные.
Чем более непрозрачными будут ваши краски, тем мутнее будут ваши цвета. Смешивание с прозрачными красками — отличный способ избежать мутной акварели .
Та же проблема часто возникает при смешивании нескольких красок, содержащих более одного пигмента.В результате цвета менее яркие. Не все акварели — это однопигментные краски.
Хорошей практикой является выработка привычки читать ваши этикетки и проверять степень прозрачности и количество пигментов, (Если вы не можете найти это на этикетке краски, обратитесь к веб-сайту бренда за таблицей цветов) . Я обычно использую только прозрачные краски или, в худшем случае, полупрозрачные и, по возможности, однопигментные краски. Не всегда легко найти цвета, соответствующие всем этим критериям, но это того стоит.Если вам нужна помощь в поиске хорошей палитры прозрачных однопигментных акварелей, вы можете проверить мой список рекомендуемых красок здесь …
Другая причина появления мутных цветов — это попытка добавить другой цвет поверх существующего влажного слоя (см. переработка ниже) . Чтобы избежать этого, вы должны наносить краской только на полностью высохшую (с использованием техники глазурования) или еще очень влажную (с использованием техники зарядки) поверхность.
Проблемы грануляции акварели
Грануляция — еще одно свойство акварельных красок, о котором необходимо знать.
Некоторые краски гранулируются, другие — нет.
Для некоторых художников грануляция — проблема .
Грануляция — это качество, которое очень ценится некоторыми акварелистами, потому что оно добавляет интересную текстуру вашим работам. Но тем, кто предпочитает гладкую равномерную смывку, лучше избегать гранулирующих красок.
Проверьте гранулируемость краски , если хотите избежать текстурных эффектов, создаваемых такими акварельными красками.
Окрашивание акварелью
Это еще один атрибут акварельных красок, который вы можете проверить, посмотрев на этикетки с краской или цветовую таблицу производителя. Окрашивание (иногда обозначаемое как постоянство ) указывает, насколько хорошо пигмент держится на поверхности бумаги.
Не оставляющая пятен краска легко снимается с бумаги, даже если она высыхает. Но сильно окрашенная акварель надолго закрасит бумагу, и ее трудно исправить.
Пятна могут быть как хорошо, так и плохо… А в некоторых случаях они могут вызвать разочарование.
Краску, которая не оставляет пятен, легко исправить, потому что вы можете снимать пигменты с бумаги, даже когда краска высохла. Однако работа с такой краской может быть очень утомительной, потому что пигменты постоянно перемещаются и плохо держатся на бумаге.
С другой стороны, сильно окрашивающая краска трудно удалить, когда краска высохнет. Он надолго запачкает бумагу (и, возможно, вашу палитру для смешивания и кисти).
Конечно, это две крайности, и окрашивающая способность акварели варьируется от краски к краске.
Чтобы избежать проблем, связанных с окрашиванием, лучше познакомьтесь с красками.
Переутомленная акварель
Акварель — это средство, которое поощряет игру. Мы постоянно чувствуем необходимость раздвигать краску, пока она еще влажная, чтобы бороться с натеканием воды или сгладить несоответствия на плоской смывке. Затем мы неизбежно наносим больше краски или воды, чтобы отрегулировать цвет, и в конечном итоге неоднократно чистили влажную бумагу.
Непрерывная переработка области рисунка дает переделки .Полученная краска может выглядеть тусклой и безжизненной.
Когда вы чистите поверхность акварельной бумаги раз за разом, это распутывает бумажные волокна, создавая нечеткую текстуру поверхности, и продвигает пигменты глубже в бумагу. Результат — тусклые цвета.
Решение — работать быстро. Когда вы рисуете, старайтесь использовать быстрые и уверенные мазки и дайте им высохнуть между глазури.
Вы можете проверить разницу на себе, проведя быстрый эксперимент.Плоской кистью нарисуйте один мазок цвета и дайте ему высохнуть. Рядом с этим нарисуйте еще один мазок кисти, но на этот раз продолжайте многократно гладить и растушевывать кистью по мере высыхания краски.
Вы должны увидеть значительную разницу в яркости высохшей акварели.
Перегрузка — это проблема, связанная с характеристиками бумаги. Если вам трудно избежать повторяющихся мазков, вы можете попробовать подготовить акварельную бумагу заранее с разбавленным . покрытие из гуммиарабика .
Эта обработка герметизирует поверхность бумаги и помогает предотвратить шероховатость текстуры поверхности.
Работа от светлого к темному
Прозрачность акварели позволяет усилить интенсивность цвета с помощью нескольких слоев краски. Как правило, акварелисты начинают со светлых тонов и переходят к темным.
В отличие от других сред, если вы начинаете с применения темных интенсивных цветов, трудно, а иногда и невозможно восстановить более светлые значения.
Итак, как правило, особенно если вы не уверены в окончательном виде вашей картины, начните со значений освещенности .Для акварели нужно сначала использовать светлые тона, а при необходимости зарезервировать белые участки.
Другое решение — начать проект с тонального исследования вашего предмета. Это даст вам лучшее представление об окончательных значениях, которые вы будете рисовать.
Корректировка цветов
Вы когда-нибудь ложили стирку и разочаровывались в ее окончательном виде?
С акварелью бывает сложно определить правильный оттенок и тон, особенно потому, что краска сохнет светлее, чем во влажном состоянии.
Техника остекления помогает корректировать цвета . Если вам нужен более глубокий и насыщенный цвет, просто добавьте дополнительный слой краски .
В качестве альтернативы, если цвет кажется слишком ярким , вы можете смягчить его, применив дополнительный цвет .
Если тон ваших цветов кажется слишком темным , вы можете попробовать убрать часть пигмента с бумаги. Смочите всю поверхность чистой водой и дайте ей немного постоять.Используйте чистую салфетку, чтобы промокнуть влагу и удалить часть цвета с картины.
Контролируйте количество воды на вашей кисти
Очень редко можно рисовать акварелью, используя полностью загруженную влажную кисть.
Мятая бумага
Это досадная проблема.
Если ваша бумага очень намокнет или при рисовании вы сильно промокнете, она неизбежно начнет коробиться и деформироваться , образуя на поверхности холмы и впадины. Это может показаться не таким уж утомительным, но когда новые слои краски начинают опускаться на нижние неровности смятой бумаги, вы начинаете терять контроль над своей картиной.
Есть два классических решения этой дилеммы.
Первый — подготовить акварельную бумагу, растянув на . Процесс включает в себя замачивание бумаги, чтобы она расширилась, а затем закрепление ее на подставке, прежде чем она высохнет. При высыхании бумага сжимается, оставляя поверхность в виде барабана, которая больше не коробится во время рисования. Для получения дополнительной информации я написал полную статью о растяжке бумаги, которую вы найдете здесь…
Второе быстрое решение — использовать более толстую бумагу .Акварельная бумага бывает разной толщины, классифицируется по весу. Для повседневной живописи большинство художников используют бумагу средней толщины, которая имеет вес 300 г / м 2/140 фунтов. Но вы также можете найти плотную бумагу плотностью 640 г / м 2/300 фунтов. Это почти как доска и гораздо менее подвержено деформации.
Очевидно, вам нужно использовать акварельную бумагу для ваших картин. Обычная или некачественная бумага не предназначена для работы с красками на водной основе. Он будет ужасно морщиться и не будет иметь нужной впитываемости.Стандартная бумага глубоко впитывает краску в бумагу, и в результате получаются очень тусклые цвета.
Как исправить ошибки акварели
Хорошо … Значит, это не очень хорошо …
Вы напортачили и действительно хотите, чтобы вы могли вернуться и снова нарисовать часть своей картины.
Еще не все потеряно! Мы склонны думать, что акварельные краски трудно исправить, но есть несколько способов исправить ошибки в ваших картинах.
Поэтому, прежде чем порвать картину и выбросить ее, обратите внимание на некоторые из вариантов, представленных ниже…
Лифтинг акварелью
Лифтинг — это процесс удаления пигмента с области краски на вашей картине.
Легкость снятия сухой акварели в основном зависит от степени окрашивания краски и, в определенной степени, от типа используемой бумаги. Этот процесс также иногда называют очисткой .
Лифтинг — это не просто метод исправления ошибок. Его также можно использовать , пока краска еще влажная , чтобы отрегулировать тон области краски.Вы можете использовать чистую влажную кисть, чтобы промокнуть и промокнуть влажную краску. Ваша кисть должна иметь низкое содержание жидкости, чтобы она впитывала краску с поверхности бумаги. В качестве альтернативы вы можете использовать чистую губку или салфетку, чтобы снять цвет с большей площади.
Вы также можете использовать подъем после высыхания краски . Смочите область, которую хотите исправить. Используйте достаточное количество воды, чтобы во время работы поверхность оставалась влажной, чтобы она не высыхала и не оставляла нежелательных водяных знаков. Как описано выше, используйте кисть, губку или салфетку, чтобы промокнуть краску.
Будьте осторожны при использовании кисти. Если вы несколько раз водите кистью вперед и назад, вы начнете смещать пигменты на бумаге и в конечном итоге создадите линии на вашей стирке.
Как скрыть акварельные ошибки
Да… Я признаю это. Иногда нужно просто начать все сначала.
Если вы считаете, что часть вашего произведения искусства требует перекраски, вы можете спасти акварельный рисунок, используя акварельный грунт .
Я использовал это раньше, чтобы подправить части картины, и это работает довольно хорошо.
Вы можете получить землю от различных производителей, включая QOR, Golden и Daniel Smith. Присмотритесь к типу грунта, который вы покупаете, потому что некоторые из них имеют эффект текстуры, который добавляет шероховатости поверхности бумаги.
Раньше я использовал грунтовку для акварели Daniel Smith Titanium White, она ложится ровно и очень хорошо сочетается с белой хлопковой акварельной бумагой.
Как восстановить блики
При акварельной живописи белые должны быть зарезервированы , так как это бумага, которая дает белый вид.Это не всегда легко, и иногда в конце проекта вам нужно снова добавить блики к вашему объекту.
Для восстановления светлых участков можно использовать белую гуашь. Вы также можете попробовать белую акварельную краску с высокой степенью непрозрачности.
Можно стереть акварель?
Мы уже говорили о снятии акварели с бумаги. Но для стирания акварели независимо от окрашивающих свойств краски требуется другое решение.
Традиционно для небольших исправлений художники обычно используют инструмент для соскабливания, например, лезвие бритвы.
В последнее время во многих статьях говорится об использовании ластика Mr. Clean Magic Eraser. Этот белый пеноподобный материал стал популярным среди художников-акварелистов для удаления краски и исправления ошибок.
Вы просто смачиваете ластик, промываете его, а затем протираете проблемную часть изображения.
Преимущество состоит в том, что поролон можно разрезать на мелкие кусочки, что упрощает обращение с ним и удобство для небольших корректировок.
Будьте осторожны с этими методами, потому что чрезмерное трение приведет к разрушению вашей бумаги (известное как акварель пиллинг ).Соскабливание бумаги также имеет тенденцию к удалению покрытия проклейки на бумаге, что изменит обращение с поверхностью и ее впитывание.
Можно стереть карандаш с акварели?
После того, как вы покрыли карандашные следы краской, стирание линий становится затруднительным, особенно если краска сильно пачкает, что, кажется, оставляет карандашные следы на бумаге.
Многие художники просто оставляют карандашные следы на месте, принимая их как часть работы.
Но если вас беспокоят карандашные отметки, убедитесь, что вы рисуете только тонкие карандашные линии, которые обычно исчезают под краской.
Я обычно использую резиновый ластик, чтобы наполовину стереть графитовые линии, чтобы они не были слишком заметны.
Другой вариант, который вы можете попробовать, — набросать акварельным мелком. Я слышал, что художники с некоторым успехом используют эти растворимые карандаши, поскольку они лучше смешиваются с краской, когда вы наносите акварель.
Заключение
Мы все время от времени ошибаемся.
Но что мне нравится в акварели, так это то, что «ошибки» иногда могут выглядеть действительно хорошо! Несовершенство и уникальная фактура придают акварельной живописи выразительность и шарм.
Так что не беспокойтесь, если у вас останутся непреднамеренные следы краски или случайные узоры… все это часть красоты акварели!
7 вещей, которые вы, вероятно, делаете и как их исправить
Мы все были там
Акварельные краски могут быть немного привередливыми — особенно для начинающих. Хотя акварель может показаться детской забавой, вы быстро поймете, насколько сложной может быть эта среда. Задача — это часть удовольствия от акварели, но снова и снова сталкиваться с одним и тем же препятствием может быть неприятно.После многих лет игры с этим материалом я снова и снова сталкиваюсь с несколькими акварельными ошибками. Позвольте мне рассказать вам об этих 7 ошибках, чтобы вы смогли их избежать!
7 акварельных ошибок, которых следует избегать
Использование дешевой бумаги
Одна из самых ужасных ошибок акварели — использование дешевой бумаги. Добавление воды к бумаге заставляет ее коробиться, деформироваться, а иногда даже разрушаться. Да, акварельная бумага может стоить дорого, особенно если у вас нет денег на это хобби.Но я обещаю вам, что вы никогда не останетесь довольны своей картиной, если будете использовать дешевую бумагу. Бумага — основа любого произведения искусства, и если она дешевая, все будет выглядеть дешево. Вы можете использовать лучшую в мире акварельную краску, но если она будет нарисована на тонкой бумаге, все получится не так, как вы хотите.
Вам не нужно покупать самую лучшую доступную бумагу. У Canson есть доступная 140-фунтовая акварельная бумага, которую вы можете разрезать на более мелкие кусочки для практики.Позже, когда вы станете более опытными и будете готовы создавать полные произведения искусства, вы можете попробовать бумагу более высокого качества, такую как Arches. Но что бы вы ни делали, не покупайте бюджетную бумагу. Купите дешевые краски и дешевые кисти, прежде чем дешеветь на бумаге. Поверьте, я пошел по этому пути, и он ведет только к несчастью.
Покупка дорогих материалов прямо сейчас
Хотя вам определенно стоит бросить деньги на приличную бумагу, вы не должны применять этот подход к остальным расходным материалам. Кажется, что в художественном сообществе много внимания уделяется дорогим акварельным краскам.Я вижу очарование. Краски высокого класса чертовски сексуальны. Однако я хочу, чтобы вы отошли от причудливых акварельных тюбиков Дэниела Смита и вздохнули. Вам не нужна такая краска художественного уровня. И вам определенно не нужны кисти, которые стоят 10 долларов за штуку.
Если вы только начинаете, то вам нужно попрактиковаться с материалами для учеников. На самом деле, я бы даже посоветовал вам купить один из этих дешевых наборов для акварели, чтобы начать работу. Это именно то, что я использовал на уроках рисования в средней школе.Чтобы изучить основы акварельной живописи, не нужны дорогие материалы. Вам нужно научиться направлять краску, поддерживать желаемое соотношение воды и пигмента и управлять кистью. Необычные материалы не помогут вам в этом лучше, чем дешевые материалы.
Вы можете даже обнаружить, что дорогие краски и инструменты будут мешать прогрессу, потому что вы боитесь «потратить впустую» свою ценную краску. Очевидно, вы не добьетесь никакого прогресса, если будете слишком бояться даже использовать свои принадлежности.Так что прислушайтесь к моему совету и экономьте на красках и кистях, пока не освоитесь со своими навыками. Вы всегда можете обновить свои инструменты позже. Если вы хотите присмотреться к магазинам, вот список моих любимых материалов (включая некоторые очень доступные бренды).
Не дать слоям высохнуть
Акварель — это испытание на терпение. И это действительно проверяет вас, независимо от того, насколько вы опытны. В какой-то момент каждый художник-акварелист пытался продолжить рисовать, несмотря на то, что слой еще не полностью высох.Либо вы пытаетесь нанести новый слой на частично высохшую ткань, либо вы пытаетесь рисовать рядом с влажной краской и bam . Внезапно цвета перетекают друг в друга, и вы остаетесь яростно пытаться удалить ошибочный пигмент. Это случилось со всеми нами, но это то, что может потребовать нескольких неудачных попыток, прежде чем это действительно произойдет.
Если вас расстраивает время высыхания акварели, подумайте о приобретении теплового инструмента.Изначально я купил свой термоинструмент для другой цели, но быстро понял, что могу использовать его для ускорения процесса рисования. Вы должны быть осторожны, чтобы не перегреть страницу и не повредить ее (или не повредить рабочий стол). Но в умеренных количествах вы можете сократить время высыхания вдвое.
Мутные цвета
Очень распространенная и раздражающая ошибка акварели — случайное смешивание или замутнение красок. Вы можете быстро превратить солнечный желтый цвет в неожиданный загар или красивый фиолетовый в холодный серый, если не будете осторожны.Так как же это исправить? Есть несколько вещей, которые могут способствовать получению мутных цветов.
Во-первых, вам нужно использовать как минимум две фляги с водой, а не одну. Вы используете одну банку, чтобы смыть кисть, а другую — добавить в краску чистой воды, чтобы разбавить ее. Хранение двух банок вместо одной гарантирует, что вы не станете медленно загрязнять краску призраком старого пигмента. Вы видели, насколько грязной может стать ваша банка с водой после сеанса рисования. Представьте, как эта грязная вода может повлиять на вашу окончательную картину.К счастью, решение здесь простое — возьмите еще одну банку с чистой водой, и все в порядке.
Во-вторых, из-за неаккуратной палитры вы можете получить мутные цвета. Ваша палитра не должна быть безупречно чистой — моя, конечно же, нет. Но если ваши краски или область смешивания слишком грязные, вы можете случайно испачкать свою картину. Время от времени промывайте палитру и освежайте цвета, чтобы избежать этого.
работает медленно
Акварель во многом зависит от времени.Иногда нужно работать быстро, чтобы добиться желаемого эффекта. Слишком медленная работа может привести к полосатым мазкам, жестким линиям и меньшей степени смешивания, чем вы хотели. Может быть очень неприятно обнаружить, что участок, над которым вы работаете, преждевременно высох или оставил неприятные следы на ваших рисунках. Вот почему так важно работать быстро. Акварель проверяет ваше терпение во время высыхания, но она проверяет вашу скорость во время самого акта рисования.
Время работы над вашей картиной будет сильно варьироваться в зависимости от используемых вами красок, качества бумаги, кистей и даже климата вашего региона.Кто-то в засушливой среде испытает гораздо более быстрое время засухи, чем кто-то во влажном климате. В принципе, я не могу дать никаких советов, как решить эту ошибку с акварелью, потому что она зависит от человека. Я могу посоветовать вам практиковаться. Попробуйте использовать более влажную кисть и меньше пигмента. Поэкспериментируйте с смачиванием бумаги перед добавлением пигмента. Узнайте, как краски реагируют на бумагу, используя кисти. После небольшого количества проб и ошибок вы начнете понимать, насколько быстро вам нужно работать, пока вы рисуете.Как только у вас появится этот ценный опыт, вы будете все реже и реже сталкиваться с этой ошибкой.
Не готовится
Когда вы садитесь рисовать, может возникнуть соблазн немедленно погрузить кисть в акварель и приступить к работе. Но небольшая подготовка имеет большое значение. Поскольку время является ключевым моментом, очень важно, чтобы ваши запасы были готовы и ожидали. Ничто так не мешает, как приостановить рисование и намочить цвет или разбавить пигмент.
Вместо этого не забудьте потратить несколько минут на подготовку, прежде чем приступить к рисованию.Приготовьте кувшины с водой и поставьте рядом с вами. Пусть ваши кисти ждут поблизости. Убедитесь, что ваша тряпка доступна, чтобы вы могли чистить кисти на ходу. И самое главное, убедитесь, что ваши краски готовы к работе. Возьмите пипетку и смочите все цвета, которыми вы хотите работать в течение сеанса, или просто смочите их все. Если вы используете жидкую акварель и хотите немного разбавленной краски, убедитесь, что в вашей палитре есть чистые лунки. Просто подумайте о том, как вы хотите рисовать, и подготовьтесь соответствующим образом.Этот маленький шаг может иметь большое значение, когда вы находитесь в самой гуще рисования.
Попытки добиться полного контроля
В большинстве художественных сред художник жестко контролирует свои инструменты. Акрил, масло, карандаш, пастель … вы можете быть уверены, что эти средства не сработают, и ничего не сделают сами. Но акварель — вольный дух. Если вы отвернетесь всего на секунду, вы можете оглянуться и обнаружить, что ваша краска стекала по странице или кровоточила в запрещенном месте. Акварели сохнут с неожиданными текстурами, узорами и цветовыми вариациями.Вообще говоря, их сложно контролировать.
Хотя вы, безусловно, можете стремиться к дисциплинированному контролю над акварелью, вам нужно знать, что вы можете зайти только до определенного момента. Вода дикая и имеет собственный разум. Если вы слишком усердно пытаетесь контролировать это, вы упускаете лучшие характеристики акварели и усложняете себе задачу. Вместо этого вам нужно принять прихоть. Поймите, что акварель плывет по течению. Вы можете направлять поток, подталкивать его и влиять на поток, но в конечном итоге вы не можете его контролировать.Как только вы перестанете бороться с этой чертой, вы сможете использовать ее в свою очередь и использовать акварель по-новому.
Ошибки акварели естественны
Если вы испытали одну или все эти ошибки, поздравляем! У тебя чертовски здорово получается. Ошибки случаются только тогда, когда вы пытаетесь, и попытка — единственный способ поправиться. Этот материал требует некоторой корректировки, и глупые акварельные ошибки просто означают, что вы растете как художник.Так что иди и облажайся столько раз, сколько сможешь. Сделайте беспорядок. Брызги краски повсюду. Пачкайте руки. Просто создайте что-нибудь, получайте удовольствие и продолжайте играть.
Ищете дополнительные ресурсы?
Если вы ищете бесплатные печатные формы для планировщика или рабочие листы с надписями, обязательно загляните в библиотеку ресурсов Fox Den. Библиотека заполнена более чем 100 страницами печатных форм и рабочих листов.
Прикрепить эту статью для последующего использования
Как создать образ акварельной живописи в After Effects
Узнайте, как сделать ваши видеозаписи и изображения похожими на пышную акварельную живопись.Это руководство по After Effects включает бесплатный набор настроек. Нырнуть в!
В этом уроке мы узнаем, как создать великолепный вид акварельной живописи на видеоматериалах и изображениях в After Effects. Все будет сделано с использованием встроенных эффектов приложения — плагины не требуются! Мы также будем использовать эффект рисования с переходами и добавим в образ покадровое движение. Готовы заняться искусством? Давайте начнем!
СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНО ФАЙЛЫ ПРОЕКТОВ
Создание эффекта акварели в After Effects
Для начала нам нужно применить к нашему материалу два эффекта.Первый — CC RepeTile . После применения установите для всех параметров Expand значение 100 (развернуть вправо, влево, вверх и вниз). Установите для параметра Tiling значение Unfold . Это предотвратит появление нежелательных артефактов на краю отснятого материала.
Начните с применения эффекта CC RepeTile, затем эффекта CC Vector Blur.
Затем примените эффект CC Vector Blur . Мы можем использовать этот эффект, чтобы «размазать» наши кадры и придать им текстуру.Установите Type на Constant Length , затем установите Amount на 10 и Angle Offset на 90 градусов .
Пыль и царапины
Ядром этого образа является эффект Dust & Scratches . (Кто бы мог подумать?) Эффект «Пыль и царапины» предназначен для использования на старых материалах, чтобы удалить пятна. Однако мы собираемся использовать его для создания внешнего вида, похожего на краску.
Создайте эффект краски с помощью эффекта «Пыль и царапины».
Примените к видеоматериалу эффект «Пыль и царапины» и увеличьте значение Радиус до 7 . (Я считаю, что значение 7 является хорошей отправной точкой, но не стесняйтесь устанавливать Радиус где-нибудь между 4 и 12, в зависимости от вашего материала.) Теперь вы должны увидеть, что многие мелкие детали на вашем видео «тают». .
Маска нерезкости
Сделайте мазки более резкими, применив эффект «Нерезкая маска».
Сейчас наши кадры выглядят слишком мягкими для рисования.Итак, нам нужно сделать мазки более резкими. Для этого примените эффект Unsharp Mask . Установите Amount на 400 и Radius на 2 . Теперь мазки краски должны иметь больше четкости. Не стесняйтесь настраивать Amount на большее или меньшее значение.
Внесение корректировок
Для получения более текстурированного вида отрегулируйте параметр «Сумма» в эффекте «Векторное размытие CC».
В зависимости от объекта съемки и размера видеоряда вы можете настроить различные значения для лучшего просмотра — наиболее важным из них является значение Radius для эффекта Dust & Scratches .Однако изменение параметра Amount в эффекте CC Vector Blur также может дать интересные результаты, придавая картине другой текстурный вид.
Я также рекомендую применить к вашим видеоматериалам эффект Lumetri Color . Это позволяет легко настраивать параметры цвета в одном месте, например, Contrast и Vibrance . Вы также можете внести творческие изменения, используя настройку Faded Film или добавив Vignette .
Эффекты перехода
Эффект акварели выглядит превосходно, когда вы переводите отснятый материал из «нормального» в «акварельный». Вы можете сделать это разными способами. В файл проекта включен видеоклип Paint Transition Luma Matte . Чтобы использовать это, сделайте две копии вашего отснятого материала в вашей композиции.
Теперь переведите отснятый материал в акварельный вид с помощью видеоклипа Paint Transition Luma Matte.
Примените эффект акварельной краски к верхней копии , затем добавьте видеоклип Paint Transition Luma Matte поверх всего.Установите Track Matte «окрашенной» версии видеоряда на Luma Inverted Matte . Теперь при воспроизведении вы должны увидеть, как исходный отснятый материал переходит в «нарисованную» версию.
Добавление покачивания покадрового движения
Наконец, давайте посмотрим, как добавить к краске эффект Stop-Motion Wiggle (обычно называемый эффектом Line Boil ). Сначала создайте корректирующий слой поверх всего видеоряда и примените эффект Turbulent Displace .Установите Amount на 10 и Size на 20 . Затем нам нужно добавить выражение в настройку Evolution . Удерживайте Alt и щелкните на значке секундомера рядом с Evolution (удерживайте Option и щелкните на Mac). В качестве выражения введите random (359) . Это даст нам случайное значение Evolution для каждого кадра.
Если оставить как есть, покадровый просмотр будет немного беспокойным, так как он меняется каждый кадр.Я рекомендую применить эффект Posterize Time и установить частоту кадров Frame Rate между 4 и 12 . Это замедлит частоту видимого изменения эффекта Turbulent Displace, больше похожего на традиционную анимацию Line Boil.
Заинтересованы бесплатными треками, которые мы использовали для создания этого видео? Послушайте еще раз:
Ищете другие экшены After Effects? Мы поможем вам:
Как сделать акрил похожим на акварель
Акварельные картины известны яркими цветами и выразительным стилем.Поскольку акрил на водной основе, вам может быть интересно, как сделать так, чтобы он больше походил на акварель.
Как сделать акрил похожим на акварель? Чтобы акрил выглядел как акварель, важно начать с акриловой краски тонкой консистенции. Лучше всего подойдут мягкие акриловые краски, жидкие акриловые краски и акриловые чернила. Большинство акварельных красок прозрачны, поэтому следует выбирать прозрачные акриловые краски. Наконец, найдите время, чтобы изучить некоторые из основных техник акварели, чтобы вы могли применить их к своим акриловым картинам.
Ниже перечислены 3 характеристики, которые, по моему мнению, делают акварель уникальной. Взгляните на популярные акварельные картины в Интернете и проанализируйте их. Бьюсь об заклад, они содержат большинство, если не все, из этих характеристик. Остальная часть этого поста объясняет, как я воспроизвожу эти эффекты с помощью акрила.
Характеристики акварели
Выразительный стиль: Смывка акварельной краски тонкая, как вода, поэтому краска свободно течет. Вы можете воспользоваться этим для создания интересных эффектов, которые невозможно нарисовать вручную.
Яркие цвета: Прозрачность акварельных красок — вот что делает цвета яркими. Добавление белого к цвету делает его меловым. Прозрачные органические пигменты обычно самые насыщенные.
Случайные эффекты: По сравнению с другими средствами рисования, акварельные рисунки вызывают ощущение спонтанности. Они выглядят так, как будто их нарисовали без усилий. На бумаге участки разных цветов могут смешиваться и смешиваться. Воспользуйтесь неконтролируемой природой акварели, чтобы развить спонтанный стиль.
«Прогулка на природе» Холст, акрил 16 ″ x20 ″
Как сделать акриловые краски текучими, как акварель
Поскольку преобладающая характеристика акварельных красок заключается в том, что они текут свободно, вы можете использовать акриловые краски с аналогичной консистенцией. Акварельные краски получаются густыми, когда вы выдавливаете их из тюбика, но это потому, что они концентрированные. Для большинства техник вы разбавляете акварельные краски большим количеством воды, чтобы они растеклись по бумаге.
Выберите акриловую краску с тонкой консистенцией
Это один и тот же цвет с тремя разными вязкостями.Слева направо — акрил Golden High Flow, акрил Golden Soft body и Heavy Body Acrylics.
Самая распространенная ошибка, которую делают акриловые художники при рисовании акварелью, — они начинают с неправильного типа акриловой краски.
Акриловая краска доступна с различной вязкостью, которая зависит от ее консистенции. Самый распространенный тип акриловой краски, которую вы видите в магазинах товаров для рукоделия, — это акриловые краски для тяжелых тел, которые по вязкости аналогичны масляной краске.Густая консистенция сохранит текстуру при высыхании.
Вязкость краски — это ее толщина. Акриловые краски Heavy Body обладают высокой вязкостью, как и большинство студенческих красок.
Тяжелые акриловые краски для тела можно разбавлять водой до тех пор, пока они не станут текучими, как акварель. Однако для этого потребуется много воды, и это сделает ваши цвета бледными. Вам не удастся добиться тех насыщенных ярких цветов, которые вам нужны.
Как разбавить акрил водой
Другая проблема заключается в том, что если вы планируете рисовать на холсте, вам не следует разбавлять краску водой более чем на 30%.Это потому, что вы также разбавляете связующее, когда добавляете воду в акриловую краску. Чрезмерное разбавление акриловой краски может привести к проблемам с адгезией.
Существуют акрилы с низкой вязкостью, которые имеют более тонкую консистенцию, поэтому вам не нужно добавлять столько воды. Liquitex производит акриловые краски с мягким телом, а Golden предлагает линию жидких акриловых красок. Существуют и другие марки жидких акриловых красок, например, производства DaVinci или Utrecht.
Жидкие акриловые краски всех этих марок не требуют такого количества воды, чтобы они выглядели как акварели.
Ищите акриловые чернила, если вам нужна самая тонкая акриловая краска. Liquitex предлагает линию акриловых чернил, которые можно использовать на холсте и смешивать с другими продуктами. Golden также предлагает акриловые краски с высокой текучестью, которые имеют консистенцию, похожую на чернила.
Имейте в виду, что Golden заявляет, что их акриловые краски с высокой текучестью содержат замедлители схватывания, поэтому дайте им высохнуть в течение нескольких минут, прежде чем закрасить их. Вы также можете использовать фен, чтобы краска застыла быстрее.
Вам также может быть интересно прочитать мой пост о том, как разбавить акрил, чтобы получить более подробную информацию.
Используйте прозрачные цвета
Акварельные картины имеют яркие цвета, потому что большинство пигментов прозрачны. Если вы работаете с акварелью, то по опыту знаете, что добавление белого в картину часто может сделать цвета плоскими и тусклыми.
Я использую белый цвет в акварельных картинах, но он используется для добавления мелких деталей на последних этапах. Белый цвет можно стратегически использовать в других частях картины, но не в той степени, в которой белый цвет используется в других живописных средах.
Акриловые краски доступны в виде прозрачных и непрозрачных пигментов, поэтому полезно узнать, какие из них прозрачные.
Базовые цвета, которые я рекомендую, приведены ниже. 7 цветов, которые вам нужны, чтобы начать рисовать акриловыми красками, содержат цветовое колесо, созданное с помощью этих цветов. Стоит прочитать этот пост, потому что некоторые части традиционной теории цвета, которой преподают в школе, на самом деле не работают с красками.
Например, красный не является основным цветом, и вы не можете смешивать ярко-фиолетовый с красным и синим.Секрет смешивания фиолетового в том, чтобы использовать пурпурный вместо красного. Щелкните категорию «цвет» на боковой панели, чтобы просмотреть все мои сообщения о цвете (на мобильных устройствах содержимое боковой панели находится внизу).
Синий фтало
Синий ультрамарин
Пурпурный хинакридон
Красный пиррол
Средний желтый Hansa
Нет ничего плохого в том, чтобы добавить больше цветов в вашу палитру. Дополнительные цвета я использую, когда это необходимо или когда это удобнее.Производители красок указывают непрозрачность своих цветов в своих таблицах цветов и даже на самой тубе.
Я считаю, что большинство красных акриловых пигментов непрозрачны. Однако вы можете смешать свой собственный прозрачный красный цвет из Quinacridone Magenta и Hansa Yellow Medium.
Техники акварели, которые можно использовать с акриловыми красками
Это, наверное, самая сложная часть в придании акриловому виду акварели. Чтобы приобрести жидкий акрил, не потребуется много усилий, но овладение техникой акварели требует практики.
Причина, по которой рисовать акварелью так сложно, заключается в том, что краска прозрачная, а это значит, что вы не можете закрасить свои ошибки. Вы столкнетесь с теми же проблемами, если будете работать с акриловыми красками прозрачно.
Преимущество акрила в том, что у вас есть возможность использовать непрозрачные цвета в ваших картинах. Вы можете использовать эти непрозрачные цвета, чтобы скрыть ошибки, но вы должны делать это так, чтобы это не выглядело вычурно.
Ниже приведены некоторые эффекты, которые вы можете увидеть в акварельных картинах.Попробуйте потренироваться на обрезке холста или бумаги, а затем примените некоторые из этих техник в своих картинах.
Попробуйте нарисовать «мокрый по мокрому»
Один из наиболее распространенных приемов акварельной живописи — рисовать на влажной поверхности. Вы можете сделать это, смочив холст водой или закрасив уже влажную ткань.
Нанесение краски на влажную поверхность приведет к растеканию краски. Это создает формы с мягкими краями. Все картины в этом посте содержат примеры этого эффекта.В этой технике я обычно рисую небо на своих пейзажных картинах. Мягкие края хорошо подходят для рисования облаков и тонких градаций неба.
Создание мягких краев с помощью акриловых красок обычно является сложной задачей, потому что они очень быстро сохнут, но этого легко добиться, если использовать эти акварельные техники.
Разнообразные стирки
Разнообразные стирки или смешанные стирки — это когда вы добавляете в стирку второй цвет и позволяете цветам смешаться. Это очень распространенная техника, и часто именно поэтому акварельная живопись выглядит так, как будто она написана без усилий.
Одна стратегия, которую я использую, заключается в том, что я часто смешиваю теплый и холодный варианты каждого цвета и использую их в одной и той же стирке. Например, если я рисую форму дерева, я могу смешать желто-зеленый и сине-зеленый. Затем я использую оба цвета, чтобы раскрасить фигуру.
8 способов рисовать белой акварелью
Мы можем зарабатывать деньги или получать продукцию от компаний, упомянутых в этом посте.
Здесь обсуждаются способы рисования белой акварелью, однако, несомненно, самый красивый белый цвет в акварели — это белая бумага.
Однако иногда вы ошибаетесь, и упс, вы рисуете прямо поверх белого цвета, который хотели сохранить.
Не беспокойтесь, белые, которые вы хотели, CAN можно нарисовать поверх акварельной краски, не опасаясь акварельной полиции.
Художник-мастер Зингер Сарджент обильно использовал белую гуашь, как для оттенков, так и для бликов в своих прекрасных акварелях.
Подробнее о акварелях Сарджента здесь
Первый набор способов рисования белой акварелью
Белые краски, которые рисуют поверх акварельных красок
На этом рисунке показаны различные белые краски, нарисованные поверх сухой непрозрачной акварельной красной краски.
Вверху каждая белая краска окрашена прямо из трубки
Нижняя, каждая разбавлена водой
Слева:
Белый маркер Sharpie
Pro: удивительно удобно использовать
Con: белый он делает не очень прочным, если не наносить повторно слоями.
белые акварели:
M Graham Chinese White
Holbein Chinese white
Против: К сожалению, китайская белая акварель сохнет несколько серой и при высыхании дает много «яркости», как белая.
белая гуашь
M Белила цинка Грэма
Первичный белый Гольбейн
Перманентный белый Гольбейн
Шминке Белила титана
Титан — самый яркий белый пигмент
Я не вижу большой разницы в них, несмотря на разные оттенки белого и бренды
Казеин (второй фаворит)
Richeson Titanium white
Pro: дает красивый белый цвет
Con: густая краска, немного сложно красить тонко И густо
Acrylic Titanium white (Марка делает не имеет значения)
BEST WHITE :
Dr Phil Martin Pen-White
Pro Толстый и красивый , устойчивый к кровотечениям, белый — один из моих любимых продуктов.Он создает очень плотный непрозрачный белый цвет на бумаге. Чернила водонепроницаемы и непрозрачны.
Лучший способ рисовать белым акварелью
Конечно, лучший способ добиться белого цвета акварелью — это использовать неокрашенную белую бумагу.
Отбеленная белая бумага для акварели — самая яркая белая
Мне нравится EXTRA white бумага холодного отжима Fabriano, когда я знаю, что буду использовать белую.
Зачем планировать белые цвета на своих картинах
Области неокрашенной белой акварельной бумаги
добавить интереса и характера
сделают ваши картины захватывающими и интересными
кажутся свободными (кто не любит расплывчатые картины)
кажутся спонтанными.
Маска для фиксации белого цвета
Маскирующая жидкость использует белый цвет бумаги, маскируя область, на которую она нанесена.
Жидкость должна быть нанесена перед покраской.
должна быть полностью высохла перед нанесением краски.
Это испортит хорошие кисти. Используйте дешевые кисти и немедленно промойте их мыльной водой.
Для получения тонких линий или мелких бликов использование:
маска, нанесенная с помощью палочки, рисования и ручки для каллиграфии
маска удалена
палочка
ручка для рисования
недорогая ручка для каллиграфии
Моя любимая марка маскирующей жидкости — Pebeo резинка для рисования , потому что она
тонкая по консистенции
легко увидеть, потому что она синяя
легко удаляется,
Я также использовал маскировочную жидкость Winsor и Newton Masking и Sennelier маскирующую жидкость.
Удалите маску пальцем или липкой резинкой.
Сохраните белые цвета без маски
Закрашивание белой области бумаги позволяет сделать края более мягкими, градациями цвета и «свечением», если это необходимо.
Пример сохраненного белого и «свечения» в картине Singer Sargents
Старая картина белого лука с «сохраненным» самым белым из луковиц
Постарайтесь оставить «лишние» белые, чтобы сделать вашу картину более интересной.
«Дополнительные» белые цвета являются причиной того, что эти подсолнухи выглядят живописно, а не жестко.
Если вы используете приложение «Waterlogue», эффект акварели добавляет к вашей фотографии много мелких белых оттенков.
Исходная фотография
Waterlogue 1.4,3 (120) Предустановленный стиль = Яркая легкость = Размер автоэкспозиции = Большая граница = Без границы
Если вы рисуете по фотографии, пока вы учитесь воображать, где могут быть ваши «лишние» белые цвета, посмотрите, что затопленные предлагают за дополнительные белые.
Вот «лишние» белые в
решаем, где сохранить белые
больше светлых неокрашенных
план, где «добавить белые»
менее эффективен, чем помидоры…
Использование белого цвета акварельной бумаги в качестве фона
Для получения наилучшего эффекта нарисуйте жирные графические формы с текстурой и отметками на объектах, когда белая бумага является неокрашенным фоном.
Например, спинка и текстура этой птицы работают с пустым белым фоном.
Нарисуйте объект так, чтобы белый цвет объекта напрямую соединялся с белым цветом фона.
Узнайте больше о покраске белого цвета здесь.
Удивительный эффект акварели в Pixelmator
В этом уроке я покажу вам, как создать действительно крутой эффект, используя несколько акварельных кистей, смешанных с фотографиями. Образ, который мы создадим, вдохновлен работами Бруно Фуджи, Марго Мейс, Рафаэля из My Dead Pony и Стины Персона.
Изначально это руководство было опубликовано на сайте Pixelmator Learn, вы можете увидеть больше уроков, которые я написал для них, на http://www.pixelmator.com/learn/
Шаг 1
Откройте Pixelmator и создайте новый документ; Я использую 1440 × 900 пикселей . Затем выберите изображение для фона. Тот, который я использовал, можно загрузить по адресу: http://www.shutterstock.com/pic-13035457-texture-series-old-aged-antique-parchment-manuscript-for-background-use.html. Поместите изображение в центр документа, затем перейдите в меню Edit> Transform> Scale и уменьшите его размер до размера страницы.
Шаг 2
Давайте добавим еще одну текстуру. Я использую текстуру холста, и вы можете получить ее здесь: http://www.shutterstock.com/pic-18799315-watercolor-paper.html. Снова измените его размер, чтобы он соответствовал размеру изображения, а затем измените Наложение на Умножение .
Шаг 3
Теперь, когда у нас есть фон, мы добавим фотографию женщины, которая будет моделью для нашей картины. Используйте нужную фотографию, но если вы хотите использовать ту, что использовал я, перейдите по адресу http: // www.shutterstock.com/pic-26914486-amazing-jumping-girl-in-black-underwear.html.
Шаг 4
Перейдите к слою > Добавить маску слоя . Затем с помощью очень мягкой кисти, используя черный цвет в качестве цвета, начните закрашивать маску слоя. Вы скроете некоторые области изображения. На данный момент нам нужно в значительной степени только лицо.
Шаг 5
Перейдите в Фильтр> Кварцевый композитор> Стилизация> Цветной карандаш .
Шаг 6
Перейдите в Изображение> Обесцветить. Ваше изображение станет черно-белым. Затем выберите инструмент «Кисть » (B) и белый цвет; Закрасьте слой-маску с девушкой, чтобы показать некоторые замаскированные области, особенно шею и часть волос, как на изображении ниже.
Шаг 7
А теперь давайте начнем рисовать акварельные брызги. Вы можете скачать кисть, которую я использовал, по адресу http://www.bittbox.com/freebies/free-hi-res-watercolor-photoshop-brush-set-ii/.
Создайте новый слой и, используя черный цвет, нарисуйте первый, как показано ниже.
Шаг 8
Нарисуйте еще один на новом слое. Идея в том, что он имитирует волосы девушки, но делает это с помощью кистей.
Шаг 9
Добавьте еще один и перейдите в меню Edit> Transform> Free Transform или просто Command + F. Вращайте и масштабируйте кисть, чтобы она соответствовала изображению девушки.
Шаг 10
Последний, и у нас уже есть хорошее изображение. Но для этого нужен какой-то цвет.
Шаг 11
Добавьте новый слой и залейте его инструментом Gradient Tool (G) ; я использовал розовый / фиолетовый.Затем выберите инструмент «Кисть » (B) и, используя акварельные кисти, нарисуйте разными цветами, такими как красный, оранжевый, синий, зеленый и желтый. Используйте изображение ниже для справки.
Заключение
Измените Blending на Screen и готово — у нас есть супер крутой акварельный эффект. Вы можете добавить свой логотип, а также попробовать другой цвет, чтобы увидеть, как он работает. Кроме того, если вы попробуете разные смеси, вы получите разные результаты, которые тоже действительно классные.
Другие примеры
Вот наш пример без фонового изображения, только текстура холста.
В этом примере я изменил слой с градиентом и брызгами кисти на «Мягкий свет», более темный, но действительно приятный эффект.
Вот пример использования умножения для наложения — действительно безумный результат, хотя и не в моем стиле.
В этом примере вместо этого довольно красочного слоя используется только один цвет.