Вторичные цвета тоже делятся на теплые и холодные. Зеленый считается холодным, так как получается в результате смешивания прохладного желтого и холодного синего. А вот оранжевый – теплый, он представляет собой смесь теплого красного и теплого желтого.

Влияние соседних цветов

Tот или иной цвет может казаться теплым пли холодным в зависимости оттого, какой цвет находится рядом с ним. Это особенно хорошо видно на примере фиолетового, поскольку он промежуточный (смесь холодного синего и теплого красного). Рядом с теплым цветом, к примеру красным, фиолетовый выглядит холодным, а рядом с холодным, скажем синим, – теплым. Поэтому неудивительно, что карминовое пятно на картине, выполнено в холодных тонах, скорее всего, покажется вам горячим.

Применение теплых и холодных цветов

Теорию о теплых и холодных цветах принимают не все, а напрасно. Дело в том, что теплые цвета зрительно приближают изображение, а холодные – отдаляют. Этот эффект художники с успехом используют для передачи трехмерных форм .

Знаете ли вы, что…
Занимательная физика
В результате эксперимента было обнаружена, что люди которые нахдились в синей комнате, устанавливали регулятор системы отопления на 4° выше. чем те, кто пребывал в красном помещении.

Прищурившись, можно заметить, что теплые и холодные тона отдельно передают трехмерность форм. Обратите внимание, как синий и зеленый цвета создают прохладную тень вокруг ямки в верхней части оранжевого апельсина, расположенного слева.

Теплые и холодные

Убедитесь сами Взгляните на два квадрата внизу.
Теплый красный цвет действительно кажется ближе, а холодный синий – дальше.

Эту особенность цветового восприятия можно использовать при ремонте помещения. Для того чтобы комната казалась уютнее и теплее, выкрасите стены в красный цвет. А если вы хотите прохлады и простора, используйте голубую краску.

Теплые и холодные цвета : 2 комментария

Хроматические цвета – это все цвета видимого спектра от красного до фиолетового и их оттенки, проще говоря – это радуга. Весь цветовой спектр в свою очередь делится на теплые и холодные цвета .

Теплые и холодные цвета связанны с атрибутами времен года. Холодными называют оттенки присущие зиме, а теплые лету.

Изображая лица, не обязательно использовать натуральные цвета и тень. Напротив, можно создавать формы, используя контрасты между теплыми, красноватыми красками и холодными, синеватыми, как показано на рисунке справа. Это лицо было нарисовано известным художником Алексеем фон Явленски при помощи насыщенных цветовых пятен.

Желтые, оранжевые и красные цвета – это цвета огня и солнца, поэтому они называются теплыми.

Они яркие и выделяются среди прочих цветов. Фиолетовые, синие и зеленые – цвета воды, льда, поэтому они называются холодными. Предметы, изображенные ими, кажутся как бы затененными и более отдаленными.

Алексей фон Явленски. Голова девушки. Эта картина построена на контрастах цветов: теплых – оранжевых, красных и холодного – синего с черным.

1. Карандашом нарисуйте достаточно большое изображение обычного лица. Одну бровь соедините с носом. Добавьте линии от кончика носа к подбородку.

2. Размешайте немного оранжевой акриловой краски. Закрасьте ею все лицо. Оставьте рисунок на несколько минут высохнуть.

3. Когда краска высохнет, возьмите тонкую кисточку и обведите все карандашные линии синей акриловой краской.

4. Фиолетовой краской нарисуйте тени. На щеках и над глазами используйте зеленый цвет. Верхняя губа – фиолетово-зеленая.

5. Нижнюю губу и зрачки сделайте красными. Нанесите мазки красного на верхнюю часть уха, на щеки и лоб.

6. Для бликов на самых освещенных частях лица, прежде всего на носу и губах, используйте желтый.

Для фона выберите светлый цвет, чтобы подчеркнуть яркость акриловых красок.

Урок изобразительного искусства «теплые и холодные цвета». Конспект занятия «Тёплые и холодные цвета» Теплые и холодные цвета изо нагляд рисунки

Урок: Тёплые и холодные цвета. Борьба тёплого и холодного.

Раздел программы : Программа Б.М. Неменского, 2 класс, IV четверть. Тип урока : изучение нового материала

Цель: познакомить учащихся с тёплыми и холодными цветами, различными способами смешивания цветов, применение их на практике.

Задачи: (образовательные, развивающие, воспитательные)

Дать представление о тёплых и холодных цветах, которые применяют художники для выражения чувств и настроения. Контраст тёплых и холодных цветов.

Расширить опыт владения цветовыми сочетаниями.

Формирование понимания красочной выразительности родной природы, способность наслаждаться её красотой.

Тип урока: Обобщение и систематизация знаний.

Форма проведения: Урок творчества.

Методы:

Словесные (объяснение, рассказ).

Наглядные (наглядные пособия, иллюстрации, репродукции, методические таблицы, педагогический рисунок, использование компьютерных технологий).

Практические (информационно – рецептивный метод (объяснительно – иллюстративный).

Продолжительность урока: 40 минут.

Оборудование для учителя: медиапроектор, компьютер, набор цветных кружков и планшет с кармашками.

Для учащихся: гуашь, кисти большого и маленького размера, палитра.

Зрительный ряд: компьютерная презентация, методические таблицы по цветоведению.

Литературный ряд: Жар-птица, отрывок из сказки «Конёк- Горбунок»

Музыкальный ряд: Н.Римский-Корсаков. Фрагмент из оперы «Снегурочка».

Основной вид деятельности ученика: изображение пера Жар-птицы (яркость и сочность тёплых цветов волшебного пера на фоне холодного неба)

Ход урока

I. Организационный момент. Проверка рабочих мест

II. Сообщение темы урока.

1слайд. Сказка .

Живут на свете две девочки-подружки – девочка Снегурочка и девочка Весна. Каждый год они встречаются, когда на смену холодной зиме приходит нежная и тёплая весна. На память людям о своей дружбе девочки составляют разноцветный ковёр. Среди множества красок, которыми работают девочки, у каждой из них есть своя самая любимая, самая волшебная.

У Весны – жёлтая, тёплый солнечный луч, а у Снегурочки – синяя или голубая льдинка. С помощью этих красок они могут каждый цвет превратить либо в холодный, заморозить его, либо в тёплый, согреть.

Девочка Снегурочка опускает в каждый цвет маленькую синюю льдинку, и цвет замораживается, приобретает холодный оттенок. А девочка Весна согревает краски тёплым жёлтым лучом, превращая их в тёплые. Тёплые цвета всегда сравнивают с солнцем и называют солнечными, а холодные – со льдом и называют холодными.

2слайд. (цветовой круг)

Но существует между ними и спор. Подружки никак не могут решить, как же назвать зелёный цвет – тёплым или холодным.

–Как вы думаете, почему? Как можно получить зелёный цвет? (Ответ детей)

–Правильно, ведь он состоит из тёплого – жёлтого и холодного синего цветов. Если в зелёном окажется больше синей льдинки Снегурочки, он станет холоднее, но если Весна постарается и в синий опустит жёлтый луч – зелёный станет теплее.

Все цвета можно разделить на тёплые и холодные.

Предлагаю определить, к какой группе относится лежащий на столе кружок.

(Дети выходят к доске и ставят свой кружок в кармашек, к тёплой или холодной группе)

3слайд. (Тёплые и холодные цвета )

У тёплых и холодных цветов разное настроение. – Радостное и весёлое настроение, передают какие цвета? (Тёплые) – А фантастическое, загадочное? (Холодные)

4слайд. Природа богато украшена сочетаниями тёплых и холодных цветов.

5слайд. Художники в своих картинах тоже используют сочетания тёплых и холодных цветов.

6слайд. (Вспомните сказку «Конёк-горбунок» и представьте перо жар-птицы, которое осталось в руках Ивана, когда она вырвалась.)

7слайд. ( стихи «Жар-птица»)

Птица чудная она.
Вся из пламени-огня.
Крылья плавно поднимает,
Хвост как веер распускает,
Глазки яхонтом горят –
Удивительный наряд.
Побеждает темень, мрак.
Туче чёрной – первый враг.
А перо той дивной птицы
Вмиг желание исполнит,
Людям счастье принесёт.

8-9слайд. Представьте пылающее перо, сияющего оттенками жёлто-оранжевого и красно-оранжевого цветов. Яркость и сочность тёплых цветов волшебного пера усиливается, если расположить его на фоне холодного неба, т.е. в окружении фиолетовых, синих, голубых.

10слайд. Расположенные рядом тёплые и холодные цвета помогают друг другу звучать ярче, как бы громче.

11,12,13слайды. Изобразите перо жар-птицы, которое осталось в руках Ивана, когда она вырвалась.

III. Практическая работа.

Изображение пера Жар-птицы (яркость и сочность тёплых цветов волшебного пера на фоне холодного неба)

Демонстрация с чего начинать рисовать . (Педагогический рисунок.)

Выберите для работы характер мазка. Например, для фона – мазок «дождик» или «пятнышко». А для изображения пера жар-птицы – мазок «волну».

14слайд.

IV . Физкультурная минутка. (Давайте теперь попробуем изобразить жар-птиц в движении)

Жар-птицы летят,
Крыльями шумят.
Прогнулись над землей,
Качают головой.
Прямо и гордо умеют держаться.
И очень бесшумно,
На место садятся.

V. Подведение итогов. Рефлексия. Выставка работ.

– Давайте подведем итоги. Что у нас получилось? –Какие впечатления остались от урока? Что порадовало, что огорчило? На доске отражаем настроение. Радость – размещаем тёплые цвета, грусть – холодные.

VI . Домашнее задание.
Подумайте, где ещё в природе встречается борьба тёплых и холодных цветов.

Разработка урока

« Тёплые и холодные цвета.

Борьба тёплого и холодного»

Программа Б.М. Неменского,

2 класс, IV четверть «Как говорит искусство».

Ильясова Зугра Абдуловна

учитель изобразительного искусства

МБОУ «СОШ №28»

ТЕПЛЫЕ И ХОЛОДНЫЕ ЦВЕТА

Цели: познакомить учащихся с отдельными произведениями живописи; дать понятие теплого и холодного цвета; учить составлять гармонии теплого и холодного цвета; ограниченной палитрой показывать вариативные возможности цвета; развивать навыки работы кистью; воспитывать мотивацию к учебной деятельности.

Оборудование: слайды или репродукции картин К. Ф. Юона «Мартовское солнце», М. А. Врубеля «Демон поверженный», А. П. Рябушкина «Свадебный поезд в Москве», А. Е. Архипова «Девушка с кувшином», Р. Кента «Ноябрь в северной Гренландии», цветовой круг.

Словарь: теплые и холодные цвета.

Ход урока

I. Организационный момент.

1. П р и в е т с т в и е.

2. П р о в е р к а г о т о в н о с т и учащихся к уроку.

3. В ы п о л н е н и е з а д а н и я.

– Что здесь нарисовано?

П р е д п о л а г а е м ы е о т в е т ы: стаканчик для воды, карандаш, коробка с красками.

4. С м а ч и в а н и е к р а с о к.

II. Сообщение темы урока.

Учитель. Вы уже знаете, что цвет – одно из самых выразительных средств в живописи. Но у цвета много секретов. О том, что цвета могут быть основными и составными, вы узнали на прошлых уроках. А слышали ли вы о том, что цвет может быть теплым и холодным? Нет?

Тогда я сейчас вам открою этот секрет.

III. Сообщение теоретических сведений.

Учитель. Посмотрим на уже знакомый вам цветовой круг. Цветовой круг можно разделить на две части так, чтобы в одну вошли красный, оранжевый, желтый, желто-зеленый цвета, получившие название «теплых» потому, что ассоциируются с солнцем, огнем, а в другую – голубовато-зеленый, голубой, синий, фиолетовый, называемые «холодными», так как напоминают о льде, воде, воздушной дали.

Понятия «теплые» и «холодные» цвета носят условный характер, так как восприятие цветов одной и той же группы относительно (сине-зеленый цвет, расположенный рядом с желто-зеленым, кажется холодным, а по сравнению с синим – теплым). Следовательно, любой теплый цвет по сравнению с еще более теплым может оказаться холодным и, наоборот, холодный цвет рядом с более холодным может быть теплым.

Зачем нам нужно знать, какие цвета теплые, какие холодные? Оказывается, зная это свойство цвета, можно в рисунке передать ощущение тепла или прохлады. Посмотрите, например, на картину американского художника Р. Кента «Ноябрь в северной Гренландии». Холодные цвета здесь создают ощущение мороза при первом же взгляде на нее.

Цветом мы также можем передать и настроение, потому что теплые цвета выглядят веселее и праздничнее.

Чтобы какой-либо цвет стал более теплым, в него нужно добавить, например, немного желтого. А если нужно сделать более прохладный оттенок, то к этому цвету добавляют голубой или синий.

IV. Беседа по произведениям живописи.

Учитель. В мировой живописи большинство художников писали всей цветовой палитрой, включающей и теплые, и холодные цвета. Однако для творчества некоторых живописцев характерна определенная гамма – теплая или холодная. Так, например, если вспомнить творчество художников Рокуэлла Кента, Василия Ивановича Сурикова, то можно сказать, что они мастера холодного цвета, а вот Сильвестр Щедрин, Рембрандт писали свои произведения теплой цветовой палитрой. Сравним пейзаж Константина Федоровича Юона (1875–1958) «Мартовское солнце» с картиной Михаила Александровича Врубеля (1856–1910) «Демон поверженный».

И в том и в другом произведении вы видите синие цвета. Но в пейзаже К. Ф. Юона пронзительная, какая-то звенящая синева неба, снег, покрытый коркой наста, как будто потеплел в лучах утреннего солнца. Посмотрите на длинные тени от деревьев, мальчишек на лошадях. Синий цвет и в этом случае теплеет от добавления в него розового, превращая его в сине-сиреневый.

А вот М. А. Врубель, для того чтобы передать трагический образ мятущегося и, в конце концов, поверженного героя – Демона, использует холодные синие цвета. Для живописи этого художника вообще характерна напряженность цвета, не столько передающего реальные свойства предметов, сколько воплощающего чувства самого Врубеля. Поэтому здесь нет звучных сияющих пятен цвета, здесь все построено в темной напряженной красочной гамме только холодных синих и черных тонов, все желтые тона приглушены серым и зеленоватым, а красные даны лишь в самых холодных фиолетовых своих оттенках.

Сравним красные цвета в произведениях Абрама Ефимовича Архипова «Девушка с кувшином» и Андрея Петровича Рябушкина «Свадебный поезд в Москве». Теплые красные тона в портрете А. Е. Архипова рассказывают нам об отношении художника к изображаемой героине. Можете ли вы сказать, как живописец относился к натурщице?

Ученик. Глядя на портрет, мы можем сказать, что автор симпатизировал героине, восхищался ею. Возникает такое ощущение, будто она рядом с нами и мы с нею знакомы.

Учитель. В отличие от этого произведения в картине «Свадебный поезд в Москве» А. П. Рябушкин использует более холодные красные цвета. Как в этом случае вы относитесь к персонажам?

Ученик. Мы смотрим на картину и просто с интересом созерцаем описываемое событие и воспринимаем его как бы со стороны, как зрители.

V. Актуализация знаний учащихся.

1. Р е к о м е н д а ц и и.

Учитель. Сегодня вы будете создавать рисунок на тему «Фантастический лес» ограниченной палитрой, то есть используя различные оттенки только одной краски зеленого цвета.

Выбирая, в какой цветовой гамме вы будете работать – холодной или теплой, помните, что рисунок выполняется только в одной из них. Смешение теплой и холодной гаммы не допускается.

Кроме того, надо помнить, что работать в теплой гамме не значит пользоваться только желтым цветом. В красочном пятне могут быть оттенки коричневых, охристых и других цветов.

А какой у вас будет лес, зависит только от вашей фантазии. Для кого-то фантастический лес будет напоминать непроходимые джунгли, у кого-то в лесу будут расти невиданные деревья с небывалыми плодами, а кто-то, может быть, так нарисует обыкновенное, всем известное растение, что оно будет выглядеть фантастично, сказочно, нереально.

2. Э т а п ы р а б о т ы н а д р и с у н к о м.

Учитель. Но, что бы вы ни рисовали, порядок работы остается прежним. Художник начинает свою работу с того, что мысленно видит будущую картину целиком и с т р о и т к о м п о з и ц и ю на листе бумаги так, чтобы она была выразительной, выделяет главное и второстепенное в рисунке.

Затем выполняется к а р а н д а ш н ы й н а б р о с о к, в котором тонкими линиями прорисовываются детали предметов, соразмеряются их пропорции.

После этого на палитре п о д б и р а ю т с я о т т е н к и ц в е т а для каждой детали рисунка.

И в конце работы кончиком тонкой кисти п р о р и с о в ы в а ю т с я м е л к и е д е т а л и рисунка.

VI. Практическая работа.

З а д а н и е: выполнить рисунок на тему «Фантастический лес» ограниченной палитрой (акварель, гуашь).

Конспект урока изобразительного искусства

Тема: Холодные и теплые цвета

Раздел: Как говорит искусство

УМК: Школа России

Цель: Расширить представления о теплых и холодных цветах, об их значении в создании художественного образа.

Задачи: 1) учить получать как можно больше теплых и холодных цветов путем насыщения цвета желтой или синей краской, достигать контраста;

2) развивать творческие способности, фантазию, совершенствовать технику работы с графическими материалами;

3) воспитывать интерес к урокам изобразительного искусства.

Используемая литература:

Б.М. Неменский Уроки изобразительного искусства. Поурочные разработки 1-4 классы. – 2-е изд. – М.: Просвещение, 2013.

О.В. Островская Уроки изобразительного искусства в начальной школе: 1-4 кл.: пособие для учителя. – М.: Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, 2007.

http://zagadki.info/zag/zhar-ptitsa.html

Оборудование: презентация, рабочая тетрадь, цветовой круг, гуашь, кисти.

Ход урока

Организационный момент

Добрый день, 2-ой класс,

Мне приятно видеть вас

Встаньте ровно, подтянитесь

И друг, другу улыбнитесь!

Молодцы, теперь садитесь!

2.Самоопределение к деятельности

— Посмотрите на картину Ивана Айвазовского « Черное море». Какое настроение она у вас вызвала? (Тревогу, грусть, печаль)

Почему эта картина создает такое настроение? (Использованы мрачные, темные краски)

А теперь посмотрим на картину Ван Гога «Красные виноградники». Какие чувства она у вас вызывает? (Торжество, радость, тепло)

Какие краски помогают нам это почувствовать? (Красные, желтые, оранжевые)

Почему у этих картин разное настроение? (Использованы разные цвета)

Сейчас я вам прочту не большую сказку, после этого вы подумаете и скажете, о чем мы будем говорить на уроке? (О цветах, о настроении, которое они могут создавать)

Живут на свете две девочки-подружки – девочка Снегурочка и девочка Весна. Каждый год они встречаются, когда на смену холодной зиме приходит нежная и теплая весна. На память людям о своей дружбе девочки составляют разноцветный ковер. Среди множества красок, которыми работают девочки, у каждой из них есть своя самая любимая, самая волшебная.

У Весны – желтый, теплый, солнечный луч, а у Снегурочки – синяя или голубая льдинка. С помощью этих красок они могут каждый цвет превратить либо в холодный, заморозить его, либо в теплый, согреть. Солнечные цвета всегда сравнивают с солнцем и называют теплыми, а холодные – со льдом и называют холодными.

Работа с цветовым кругом.

У девочек-подружек есть еще один секрет: расположенные рядом теплые и холодные цвета помогают друг другу звучать громче, ярче, сочнее. Но существует между ними и спор. Они никак не могут решить, как же назвать зеленый цвет – теплым или холодным, ведь он состоит их теплого – желтого и холодного – синего цветов. Если в зеленом окажется больше синей льдинки Снегурочки, он станет холоднее, но если Весна постарается и в синий опустит большой желтый луч – зеленый цвет станет теплее. Все познается в сравнении!

Подготовка к практической работе

Отгадайте загадку.

Сладкий яблок аромат

Заманил ту птицу в сад.

Перья светятся огнем,

И светло вокруг, как днем. (Жар-птица)

В какой сказке можно встретить жар-птицу? (Конек-Горбунок)

Представьте перо жар-птицы, которое осталось в руках у Ивана, когда она вырвалась. (Учащиеся представляют пылающее перо, сияющее оттенками желто-оранжевого и красно-оранжевого цветов)

Яркость теплых цветов волшебного пера усилятся, если расположить его на фоне холодного неба.

Учитель демонстрирует этот контраст краской на бумаге, прикрепленной к доске.

Холодные цвета также обретут еще большую выразительность от того, что будут находиться около теплых. Холодное небо с оттенками синих, голубых и фиолетовых словно зажигает теплое пятно.

Сегодня вы попробуете передать борьбу теплых и холодных цветов в своем рисунке, изображая перо жар-птицы. Используйте свои знания, которые получили на уроке. В конце урока мы сделаем выставку ваших работ, посмотрим какие цвета вы использовали, какой рисунок получился у вас.

Практическая работа

Выполнение учащимися работы в рабочей тетради стр.35

6. Анализ работ, оценивание

Несколько учеников выходят к доске, демонстрируют свою работу, комментируют ее.

Ваши работы замечательные. Вы все использовали в своих рисунках и холодные, и теплые цвета.

7. Итог урока

О чем мы говорили на уроке? (О холодных и теплых цветах)

Какие цвета относятся к теплым? К холодным? (ответы детей)

Для чего в работе нужно использовать эти цвета? (Чтобы передавать разное настроение, дополнять один цвет другим, делать работу выразительной)

8. Домашнее задание

Подумать, где еще в природе встречается борьба теплых и холодных цветов, в каком времени года больше выражен контраст теплых и холодных цветов.

Конспект урока ИЗО 2-3 класс Теплые и холодные цвета

Тема урока: «Цвет как средство выражения. Тёплые и холодные цвета».

Цели урока:

1. Образовательная- научить использовать холодные и тёплые цвета в работе с акварелью (наложение цвета, цветовые сочетания).

2. Развивающая — формировать навыки рисования с натуры, по памяти, представлению;

— развивать изобразительные способности, творческое пространственное воображение, мышление;

3. Воспитательная — воспитать интерес к изобразительному искусству,

— расширить представления об окружающем мире.

Прогнозируемые результаты:

— изучить холодные и теплые цвета, уметь ими пользоваться;

— учиться изображать чувства, настроение, эмоции, состояние души с помощью цвета.

УУД:

Регулятивные:

— уметь оценивать свои достижения;

— осознавать возникающие трудности;

— искать их причины и пути преодоления.

Познавательные:

— извлекать нужную информацию;

— уметь анализировать, синтезировать, сравнивать полученный материал;

— делать обобщения, выводы.

Коммуникативные:

— уметь вступать в учебный диалог с учителем, одноклассниками;

— участвовать в общей беседе, соблюдая правила речевого поведения;

— уметь правильно формулировать вопросы, слушать и отвечать на вопросы других;

— учиться излагать собственные мысли, высказывать и обосновывать свою точку зрения.

Оборудование: белый лист бумаги, рисунки птицы счастья и жар птицы, краски (акварели либо гуашь), сосуд для воды, простой карандаш, набор кистей, тряпочка, шаблоны птичьих перьев (3 у каждого ученика), презентация.

Репродукции картин:

Саврасов Алексей Кондратьевич «Грачи прилетели»

Герасимов Александр Михайлович «Пчёлы звенят»

Грицай Александр Михайлович «Подснежники»

Рисунки для показа: костёр, свеча, таблица: холодные и тёплые цвета, цветовые сочетания.

Сценарий урока.

1. Орг. Момент

Учитель: Здравствуйте, дорогие, ребята! Сегодня у нас необычный день, к нам пришли гости. Давайте поприветствуем их.

2. Сообщение темы урока

Прослушайте это стихотворение подумайте и скажите, о чем мы с вами будем сегодня на занятии разговаривать? (Ответы детей: о цвете)

(Слайд 2)

Скажи, скажи, художник,

Какого цвета дождик,

Какого цвета ветер,

Скажи, какого цвета вечер?

Скажи, какого цвета

Зима, весна и лето?

Ромашку сделай белой,

Гвоздику сделай красной,

Лилию — оранжевой,

Жёлтым одуванчик.

И мы увидим тоже:

Какого цвета дождик,

Какого цвета ветер,

Какого цвета вечер,

Поймем какого цвета

Огромная планета!

Действительно, мы с вами поговорим о тайне цвета. Какую роль играет в нашей жизни цвет, как влияет на наше настроение, на восприятие окружающего мира и как с помощью цвета передать чувства. Тема нашего занятия «Тёплые и холодные цвета». Мы сегодня с вами выясним — какие цвета относятся к тёплым, а какие к холодным (Слайд 2).

Но прежде чем начать изучение данной темы, взгляните и прочитайте эпиграф к уроку. Эпиграф (Слайд 3) Это пословица: «Счастье, не палка – в руки не возьмешь» Какое главное слово в этой поговорке?

Ученики: Счастье

Учитель: Все верно. А знаете, почему так говорят?

Ученики: Нет, не знаем.

Учитель: Потому, что счастье в любой момент может ускользнуть из рук, потому что, невозможно стать счастливым, когда захочешь.

Учитель: А как вы думаете, счастье можно изобразить?

Ученики: Наверное, можно, нельзя, можно.

Учитель: Что нам поможет изобразить яркое, красочное счастье?

Ученики: краски, фломастеры, карандаши, цветные мелки, пастель и т.д. Одним словом цвета

И сейчас я вам расскажу сказку о том, как появились цвета на Земле. Когда-то давным-давно мир был черно-белым (Слайд 4). Лишь на закате и на рассвете появлялись оттенки серого, чтобы «черный цвет не переходил в белый слишком резко». В отсутствии цвета бесцветным становятся и человеческие эмоции, сны, мечты. Поэтому боги решили создать цвета, чтобы сделать мир более радостным для людей. И тогда они забрались на верхушку огромного дерева и щедро разбросали цвета повсюду (Слайд 5). Все эти цвета были непохожи один на другой. Люди с благодарностью и восхищением приняли дар подлинного счастья, без которого жизнь была бы монотонной, а мир скучным и неинтересным.

Цвет очень сильно влияет на чувства, состояние, настроение людей, например (Слайд 6):

Зеленый цвет — вызывает покой, доброту, умиротворение, приятное настроение;

Желтый цвет — теплый, веселый, бодрящий, привлекательный;

Оранжевый цвет — радостный, добрый;

Красный цвет – цвет огня, жизни, согревает и одновременно устрашает, вызывает тревогу;

Синий — вызывает чувство холода, тоски, серьезности, печали;

Фиолетовый – соединяет чувства синего и красного, полон жизни в то же время тоски;

Белый – символизирует свежесть, чистоту, молодость;

Черный – отсутствие цвета и света, недоброе, враждебное.

Учитель: Сегодня мы с вами изучим составные цвета. Составными они называются потому, что их мы будем составлять, или смешивать. Проведем с вами маленькое упражнение, решим вами художественные примеры. Сейчас вы возьмете на своих партах альбомы с нарисованными кругами. Положите его перед собой.

Практическая работа

Учитель: Какие цвета у вас получились?

Ученики: 2 класс оранжевый , зеленый, 3 класс фиолетовый, коричневый.

Учитель: Итак, у вас получились составные цвета. А с чем у вас ассоциируется Желтый цвет, оранжевый, красный, зеленый, синий, фиолетовый? (называть по очереди)

Ученики: Различные ответы.

Учитель: А можно ли эти предметы объединить?

Ученики: Можно на группу, от которых исходит тепло, свет, жар. И на другую группу, от которых исходит холод, веет ветер.

Учитель: Вот эти цвета называются теплыми и холодными. Теперь используя теплые и холодные цвета мы выполним с вами необычное задание. К нам в класс залетели птицы счастья. Птицы необычные, сказочные. Как зовут этих птиц?

Ученики: Жар-птица, Синяя птица.

Учитель: Назовите сказки, в которых встречаются наши птицы.

Ученики: «Конек-горбунок», «Иван-царевич и серый волк», «Синяя птица»

Учитель: Посмотрите на наших птиц, как вы думаете, чего не хватает им, чтобы стать яркими?

Ученики: Четкости, линий, яркости, перьев.

Учитель: Какие же вы внимательные, молодцы!

Сейчас мы с вами превратим наших птиц в ярких, сказочных героев.

Учитель: приступаем к самостоятельной работе. Обратите внимание, перья сзади пронумерованы. Цифрами вы кладете на парту вниз.

3. Практическая работа.

Во время выполнения задания звучит музыка.

4. Подводим итог работы.

Наклеиваем перья каждой птице.

5. Рефлексия

Конспект занятия «Тёплые и холодные цвета»

Конспект урока изобразительного искусства

Тема: Холодные и теплые цвета

Раздел: Как говорит искусство

УМК: Школа России

Цель: Расширить представления о теплых и холодных цветах, об их значении в создании художественного образа.

Задачи: 1) учить получать как можно больше теплых и холодных цветов путем насыщения цвета желтой или синей краской, достигать контраста;

2) развивать творческие способности, фантазию, совершенствовать технику работы с графическими материалами;

3) воспитывать интерес к урокам изобразительного искусства.

Используемая литература:

Б.М. Неменский Уроки изобразительного искусства. Поурочные разработки 1-4 классы. – 2-е изд. – М.: Просвещение, 2013.

О.В. Островская Уроки изобразительного искусства в начальной школе: 1-4 кл.: пособие для учителя. – М.: Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, 2007.

http://zagadki.info/zag/zhar-ptitsa.html

Оборудование: презентация, рабочая тетрадь, цветовой круг, гуашь, кисти.

Ход урока

1. Организационный момент

-Добрый день , 2-ой класс,

Мне приятно видеть вас

Встаньте ровно, подтянитесь

И друг, другу улыбнитесь!

Молодцы, теперь садитесь!

2. Самоопределение к деятельности

—Посмотрите на картину Ивана Айвазовского «Черное море». Какое настроение она у вас вызвала? (Тревогу, грусть, печаль)

-Почему эта картина создает такое настроение? (Использованы мрачные, темные краски)

-А теперь посмотрим на картину Ван Гога «Красные виноградники». Какие чувства она у вас вызывает? (Торжество, радость, тепло)

-Какие краски помогают нам это почувствовать? (Красные, желтые, оранжевые)

-Почему у этих картин разное настроение? (Использованы разные цвета)

-Сейчас я вам прочту не большую сказку, после этого вы подумаете и скажете, о чем мы будем говорить на уроке? (О цветах, о настроении, которое они могут создавать)

-Живут на свете две девочки-подружки – девочка Снегурочка и девочка Весна. Каждый год они встречаются, когда на смену холодной зиме приходит нежная и теплая весна. На память людям о своей дружбе девочки составляют разноцветный ковер. Среди множества красок, которыми работают девочки, у каждой из них есть своя самая любимая, самая волшебная.

У Весны – желтый, теплый, солнечный луч, а у Снегурочки – синяя или голубая льдинка. С помощью этих красок они могут каждый цвет превратить либо в холодный, заморозить его, либо в теплый, согреть. Солнечные цвета всегда сравнивают с солнцем и называют теплыми, а холодные – со льдом и называют холодными.

Работа с цветовым кругом.

У девочек-подружек есть еще один секрет: расположенные рядом теплые и холодные цвета помогают друг другу звучать громче, ярче, сочнее. Но существует между ними и спор. Они никак не могут решить, как же назвать зеленый цвет – теплым или холодным, ведь он состоит их теплого – желтого и холодного – синего цветов. Если в зеленом окажется больше синей льдинки Снегурочки, он станет холоднее, но если Весна постарается и в синий опустит большой желтый луч – зеленый цвет станет теплее. Все познается в сравнении!

1. Подготовка к практической работе

-Отгадайте загадку.

Сладкий яблок аромат

Заманил ту птицу в сад.

Перья светятся огнем,

И светло вокруг, как днем. (Жар-птица)

-В какой сказке можно встретить жар-птицу? (Конек-Горбунок)

-Представьте перо жар-птицы, которое осталось в руках у Ивана, когда она вырвалась. (Учащиеся представляют пылающее перо, сияющее оттенками желто-оранжевого и красно-оранжевого цветов)

-Яркость теплых цветов волшебного пера усилятся, если расположить его на фоне холодного неба.

Учитель демонстрирует этот контраст краской на бумаге, прикрепленной к доске.

-Холодные цвета также обретут еще большую выразительность от того, что будут находиться около теплых. Холодное небо с оттенками синих, голубых и фиолетовых словно зажигает теплое пятно.

-Сегодня вы попробуете передать борьбу теплых и холодных цветов в своем рисунке, изображая перо жар-птицы. Используйте свои знания, которые получили на уроке. В конце урока мы сделаем выставку ваших работ, посмотрим какие цвета вы использовали, какой рисунок получился у вас.

1. Практическая работа

Выполнение учащимися работы в рабочей тетради стр.35

6. Анализ работ, оценивание

Несколько учеников выходят к доске, демонстрируют свою работу, комментируют ее.

-Ваши работы замечательные. Вы все использовали в своих рисунках и холодные, и теплые цвета.

7. Итог урока

-О чем мы говорили на уроке? (О холодных и теплых цветах)

-Какие цвета относятся к теплым? К холодным? (ответы детей)

-Для чего в работе нужно использовать эти цвета? (Чтобы передавать разное настроение, дополнять один цвет другим, делать работу выразительной)

8. Домашнее задание

Подумать, где еще в природе встречается борьба теплых и холодных цветов, в каком времени года больше выражен контраст теплых и холодных цветов.

Теплые и холодные цвета.

Теплые и холодные цвета связанны с атрибутами времен года. Холодными называют оттенки присущие зиме, а теплые — лету.

Это то «неопределенное», что лежит на поверхности при первом столкновении с понятием. Оно верно, но действительный принцип разделения лежит гораздо глубже.

Разделение на холодные и теплые идет по длине волны. Чем короче волна, тем холоднее цвет, чем длиннее волна, тем теплее цвет.

Зеленый является пограничным цветом: оттенки зеленого могут быть холодными и теплыми, но при этом они в своих свойствах сохраняют серединное положение.

Зеленый спектр самый комфортный для глаза. Наибольшее количество оттенков мы различаем именно в этом цвете.

Теплые цвета (красный, оранжевый, желтый) приятны нашему глазу, написанные этими красками предметы кажутся слегка выступающими. Холодные цвета (синий, зеленый, фиолетовый) обладают противоположными свойствами. Они гораздо спокойнее по настроению и помогают создать на полотне иллюзию уходящего вглубь пространства.

Как вы помните, все хроматические цвета можно составить из трех первичных цветов —красного, желтого и синего.

Красный и желтый психологически воспринимаются нами как теплые цвета, потому что ассоциируются с огнем и солнцем. (рис 3)

Синий психологически воспринимается нами как холодный цвет, потому что ассоциируется с водой и льдом.
Рис 4

Соответственно, те цвета, в которых преобладают красный и желтый, считаются теплыми (оранжевый, красный, желтый), те же, в которых преобладает синий цвет (синий, голубой, сиреневый), считаются холодными.

Те цвета, которые содержат равное количество теплого и холодного цвета (зеленый = желтый+синий, фиолетовый = синий+красный), обычно считаются нейтральными.

днако, в колористике немаловажен и другой цвет, входящий в состав оттенка. Этот цвет называется полутоном (undertone). Полутона делают цвета внутри одного оттенка «теплыми» и «холодными». Например, теплый красный и холодный красный. Холодный полутона — синие. Теплые полутона — желтые и красные. У оранжевого цвета не бывает холодных полутонов — это единственный абсолютно теплый цвет.

Вот примеры теплых и холодных оттенков одного и того же цвета:

Первый столбик — теплые полутона, второй — холодные полутона (Рисунок 5)

(Рисунок 6) ,

3. Цветовой круг

(Рисунок 7)

Узнать еще:

Изобразительное искусство 2 класс. Тема: Теплые и холодные цвета. | План-конспект урока по изобразительному искусству (ИЗО, 2 класс) на тему:

Урок в 3 классе теплые и холодные цвета

Тема урока: Цвет – основа языка живописи. Холодные и теплые цвета. Класс: 5 Дата: 17.01.2018 Цель урока: Обучающие: Познакомить с цветом как средством выражения, научить составлять теплые и холодные цветовые гаммы. Закрепить понятие о теплых и холодных цветах и их оттенках, научить их составлять смешиванием красок; Совершенствовать навыки работы гуашью; Воспитательные: — воспитывать интерес к изобразительному искусству — воспитывать доброжелательность — воспитывать эмоциональную отзывчивость на произведения изобразительного искусства — воспитывать аккуратность, уважение к труду. Развивающие: — развивать умения анализировать пропорции, очертания предметов — развивать умение анализировать форму, цветовую окраску предметов — развивать творчество, фантазию, воображение — формировать художественно-творческую активность — развивать художественный вкус — развивать у обучающихся изобразительные способности — развивать эстетическое отношение к действительности; Оснащение урока Оборудование: наглядные пособия: таблицы « Цветовой круг», «Теплые и холодные цвета», произведения живописи. Матерьялы и инструменты: : Бумага формата А4, гуашь, кисти, палитра. Визуальный ряд: Наглядные пособия: таблицы « Цветовой круг», «Теплые и холодные цвета», изображения девочки Льдинки и девочки Огонька, Произведения живописи: репродукции картин Н.Крымов. Желтый сарай, С.Судейкин Натюрморт, И.Грабарь Неприбраный стол ,Е.Зорьков Луг цветет Литературный ряд: стихотворения ,загадки «Доскажи словечко» Словарь терминов: Теплые и холодные цвета. Вид урока: Тип урока: Ход урока I. Организационный момент — Здравствуйте ребята. Садитесь. Ручки на парты, глазки на меня. Начинаем урок изобразительного искусства. -Давайте проверим готовность к уроку. Я называю предмет, и если у вас нет этого предмета на парте, тогда поднимаем руку – будем делиться. Краски( гуашь), кисти, баночки с водой, альбомы, тряпочка. II. Актуализация опорных знаний 0 3 0 1Живопись — вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на твёрдую или гибкую поверхность. Учитель: Ребята, давайте вместе определим жанры живописи и отгадаем загадки «Доскажи словечко»: • Если видишь: на картине нарисована река. Или домик в дымке синей, или луг и облака, Или тонкая рябина, или поле иль шалаш – Это значит, что картина называется………(пейзаж) • Если видишь, ты с картины Смотрит кто – нибудь на нас: Или принц в плаще старинном, или в робе верхолаз, Лётчик или балерина, Или Колька, твой сосед, Обязательно картина называется………(портрет) • Если видишь на картине самовар ты на столе, Или виноград в корзине, Или розу в хрустале, Или бронзовую вазу, или грушу, или торт, теплом и холодом, они подбирают цветовые фильтры, чтобы «согреть» зимний пейзаж или напротив «охладить» ночную композицию. — Найдите работы, выполненные в холодной цветовой гамме. (Дети указывают на нужные репродукции.) — Покажите работы, выполненные в теплой цветовой гамме. (Дети показывают нужные работы.) Посмотрите на свои баночки с гуашью. Возьмите те цвета, какие есть в цветовом круге (шестицветном). Попробуем их распределить на две группы. Справа поставим холодные цвета, а слева — теплые. (Дети выполняют задание, в ходе которого возникает проблема — куда поставить зеленый цвет.) 4. Сообщение новых сведений: — Вот и девочки Льдинка и Огонек все время спорят. Никак подружки не могут решить, как же назвать зеленый цвет. Дело в том, что зеленый цвет состоит из двух. Каких? (Желтого и синего.) -Правильно. Из теплого — желтого и холодного — синего цвета. Значит, если, замешивая зеленый, девочка Льдинка, положит большую льдинку, он станет более холодным, но если девочка Огонек своим огнем осветит синий, то получившийся зеленый станет теплым, радостным. (Учитель показывает таблицу «теплые и холодные цвета».) — А как другие цвета можно сделать более теплыми или холодными? (Смешать с синей или желтой краской.) -Правильно, нужно добавить солнышко или льдинку. Насыщенные теплые тона как бы приближают, а холодные, малонасыщенные тона отдаляют. Таким образом, только с помощью цвета можно передавать пространство . V. Инструктаж А сейчас ребята мы отправимся с вами в путешествие в гостиВ мир теплых и холодных цветов. По выбору рисуем планету цвета солнца и огня, либо планету, искрящей и сверкающей льдами . О том, что же увидели путешественники на этих планетах ,мы узнаем в конце урока. VI. Практическая работа учеников Тема: Составить гармонию теплых пятен «Солнечную планета» Составить гармонию холодных пятен «Ледяную планета» Каждый ученик , составляет композицию. Первый экипаж-«Солнечную планету», второй экипаж- «Ледяную планету». дети рисуют планеты, составляют общую композицию. Затем рисуют дома, флору и фауну своих планет. В зависимости от темы,учащиеся в своей работе использует только теплые цвета, а второй- только холодные. Во время работы краски смешиваются прямо на листе или на палитре. Черную и белую краски не используем. Чтобы было интереснее , учащиеся могут придумать название своей планете, составить небольшой фантазийный рассказ об обитателях планеты. В конце урока экипажи презентуют друг другу свои работы. Во время практической работы учитель делает целевые обходы: 1) контроль правильности организации рабочего места; 2) контроль правильности выполнения приемов работы; 3) оказание помощи учащимся , испытывающим затруднения; 4) контроль объема и качества выполненной работы. VII. Актуализация полученных знаний — Что интересного узнали на уроке? — Какие цвета относятся к теплым? (оранжевый, красный, желтый) — А к холодным? (синий, фиолетовый) — А почему мы их называем холодные и теплые? VIII. Подведение итогов работы • Оценивание работ учащихся Выставка работ учащихся. Показать наиболее удачные работы и обобщить полученные знания. Словами не передать, какая красота получилась! — Расскажите о своих работах. Вывод: Итак, мы выяснили, что цвет имеет огромное значение в жизни человека, он может оказывать влияние на наше настроение, самочувствие и люди научились пользоваться этим • Выдача домашнего задания Посмотреть картины художников, самостоятельно проанализировать в какой цветовой гамме картина холодной или теплой. • Оглашение урока оконченным 5.1.Знакомство с творчеством французского художника Виссента Ван Гога -Сегодня мы познакомимся с творчеством замечательного французского художника Виссента Ван Гога (Презентация слайд №4) -Картины этого художника очень красивы, выразительны. Картина французского художника Виссента Ван Гога «Подсолнухи» (Презентация Слайд №5 ) -На данной картине 15 подсолнухов. Картина написана во Франции, в 1888-1889 годах. масляными красками. Виссент Ван Гог писал извилистыми мазками, делая поверхность картины неровной. -Что вы можете рассказать о подсолнухе? (Подсолнух-растение с крупным, на высоком стебле, желтым цветком-корзинкой, заполненной семенами) -На что похож подсолнух? (На маленькое солнышко) -Обратите внимание на цвета, которые подобрал художник. -Как можно получить такие красивые цвета? (Путем смешивания красок) -Как вы думаете, какое настроение передает нам автор этой картины? Почему? (Приятно смотреть на красивые разноцветные краски, они вызывают хорошее настроение) 5.2.Творческая работа учащихся. (Презентация слайд №6 ) Закрашивание лепестков подсолнуха

Простое искусство для обучения теплым и прохладным цветам

Поделиться — это забота!

Предлагаем вашему вниманию увлекательный урок рисования для детей дошкольного возраста в День святого Валентина, который проводят вместе с детьми в этот День святого Валентина. Используйте это задание, чтобы дать детям понять, чем отличаются теплые и холодные цвета. Продолжайте читать этот пост, чтобы получить список материалов, инструкции и шаблон сердца для печати.

Прежде чем дети начнут создавать свои работы, используйте цветовое колесо, чтобы обсудить теплые и холодные цвета.

Что вам понадобится

• Акварельная бумага
• Акварельная краска
• Стакан воды
• Кисти
• (по желанию) Шаблон Сердце
• (по желанию) Ножницы

Что вы будете делать

Чтобы начать эту картину, вам нужно будет собрать все необходимые материалы. Затем попросите ребенка определить теплый цвет в акварельной палитре. Объясните им, что они будут использовать только теплые цвета, чтобы сделать их центральным элементом своих работ. Попросите ребенка нарисовать в центре бумаги большое сердце, используя один из теплых цветов. Затем попросите ребенка очистить кисть и повторить этот шаг, нарисовав еще одно сердечко поменьше внутри первого сердечка. Ребенку следует продолжать, пока сердце полностью не окрасится.

Наконец, попросите ребенка нарисовать полоски холодного цвета по горизонтали или вертикали вокруг сердца.

* Продолжайте читать второй вариант инструкции для детей младшего возраста.

Урок искусства на День святого Валентина: для детей младшего возраста

В зависимости от способностей ребенка вы можете разрешить им использовать шаблон сердца. В этом случае ребенок начинает с рисования полосок холодного цвета на листе акварельной бумаги. Далее они раскрасят шаблон сердечка в теплых тонах. Затем они вырежут сердечко и наклеят сердечко на полосатый фон холодного цвета.

НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, чтобы скачать шаблон сердца

Материалы

• Акварельная краска
• Акварельная бумага
• Кисти
• Чашка воды
• Шаблон сердца (необязательно)
• Ножницы (по желанию)

Инструкции

1. Используйте холодные цвета, чтобы нарисовать полосы на акварельной бумаге.
2. Распечатайте шаблон сердца.
3. Используйте теплые тона, чтобы раскрасить сердце.
4. Вырежьте сердце.
5. Вставьте сердечко на полосатый фон.

Банкноты

Использование сердечка не является обязательным. Этот проект можно обойтись и без этого, просто нарисовав сердечко на акварельной бумаге.

Веселое мероприятие в честь Дня святого Валентина для дошкольников.Слепите из сломанных мелков новые мелки в форме сердечек.

Возьмите эту веселую распечатанную игру I Spy на День святого Валентина

Забавная идея поделки на День святого Валентина для маленьких детей

Какие теплые и прохладные цвета

Теплый или холодный цвет

Вы часто слышите термины теплые или холодные цвета.Есть широкое определение и более подробное объяснение теплых и холодных цветов. Основное определение ваших основных цветов: красный — теплый, синий — холодный, некоторые называют желтый теплый, но я считаю его нейтральным цветом, что означает, что он может быть теплым или холодным. Далее у вас есть второстепенные цвета: оранжевый — теплый, а фиолетовый — прохладный, но я снова считаю зеленый нейтральным, потому что он может быть теплым или холодным.

Общее определение

Существует более подробное определение теплого или холодного, и оно применяется к каждому цвету на цветовом круге и к цветам вашей палитры.Вот разбивка на теплые и прохладные версии каждого цвета.

Теплый и холодный для каждого основного и дополнительного цвета

Есть еще более подробное определение и, наверное, самое важное

Теплый или Холодный Зависит от окружающих цветов

Цвета могут быть теплее или холоднее по отношению друг к другу, вы можете взять холодный цвет из общей теплой картины (одна с в основном апельсиновым и красным) и поместить ее в общую прохладную картину (одна с большим количеством фиолетового и синего) и цвет, который был холодным в одном контексте, может быть теплым в другом. Ниже приведен хороший пример.

Фиолетовый цвет кажется теплым среди синего и зеленого, но холодным среди желтого и красного

Чтобы посмотреть видео по теории цвета и смешиванию, посетите мой канал на YouTube

Вот видео о Теплых и Холодных цветах

теплых цветов против холодных

План урока Представил: Тери Шлотман
Учитель начального искусства в Академии Вилла Мадонна, Кентукки
Классы: 4, 5 и 6
Период времени: 1.5 периодов

Урок

Объясните разницу между теплыми и холодными цветами. Обсудите такие вещи, как настроение. Времена года вы, скорее всего, увидите теплые или холодные цвета и т. Д. Я даже прошу своих детей закрыть глаза и совершить пешеходную экскурсию по своим спальням, а затем они сообщают мне, будут ли их комнаты более теплыми или прохладными. Затем мы идем в их туалеты и визуализируем их одежду, чтобы найти теплую или прохладную. Они любят это делать!

Теперь скажите им на этой бумаге, что они собираются нарисовать контур фигуры.Только наброски! Вот некоторые примеры, которые хорошо зарекомендовали себя: большой кленовый лист, большая чашка с блюдцем и т. Д. Форма должна быть достаточно большой, чтобы заполнить большую часть бумаги, оставляя последний ряд полностью пустым, чтобы он выглядел как рамка.

После того, как фигура нарисована, скажите им, что теперь им нужно решить, будет ли изображение иметь теплые цвета, а фон — холодный, или наоборот. Как только это решение будет принято, скажите им, используя волшебные маркеры, что они выбрали два теплых цвета и два холодных цвета.

Укажите им, что каждый квадрат разделен по диагонали.

Начнем с фона, предположим, что они используют холодные цвета — фиолетовый и синий, левую половину всех квадратов фона раскрасьте в синий цвет, а правую половину всех этих квадратов — в фиолетовый. Сделайте это для всего фона.

Теперь пора придать форму. Допустим, они выбрали желтый и оранжевый.Раскрасьте левую часть квадрата в оранжевый цвет, а правую — в желтый.

ПРИМЕЧАНИЯ: Мои дети раскрашивают все квадратные половинки одним цветом, затем возвращаются и раскрашивают все остальные половинки другим цветом. Если они боятся запутаться, они могут закончить с карандашом и пометить галочкой все голубые заранее и раскрасить их. Они маркируют все пурпурные и т. Д.

Законченный проект действительно впечатляет контрастными теплыми и холодными цветами.

Материалы:

Каждый квадрат проходит через диагональную линию сверху справа налево снизу. Я сделал сетку, потом просто ксерокопировал для детей.

В процессе работы и готовый пример. Изображения предоставлены Патти Кайола, ученица четвертого класса — начальная школа Рейнольдса в Толедо, Огайо,

Ресурсы

Книги

Understanding Color: Введение для дизайнеров — Understanding Color помогает вам соединить точки между вашими эмоциональными, интуитивными реакциями на цвет и теориями, которые их объясняют.С помощью авторитетных и простых инструкций вы узнаете, как использовать цвет более комфортно, творчески и эффективно, чем когда-либо прежде.

(3-е издание) — широкий обзор теории цвета и дизайна в сочетании с упражнениями учащихся, которые закрепляют цветовые концепции посредством практического опыта.

Цветные заметки для детей — Руководство для учителей с маленькими детьми, которые начинают изучать окружающий мир и узнают о роли света и цвета в их мире. В книгу включены предложения по учебным мероприятиям, которые охватывают многие аспекты предмета, начиная от происхождения цвета, его влияния на предмет и форму, влияния смешения цветов и ассоциаций, которые разные цвета имеют для разных детей.

Смешивание холодных цветов, теория цвета для детей

Смешивание холодных цветов, теория цвета для детей

Учимся смешивать прохладные цвета. легко выучить детям любого возраста.

В моей новой книге « Kids Color Theory » я объясняю, как можно ввести «Холодное смешивание цветов» всего за два-три урока.

Художник учится создавать холодные цвета для управления цветовым настроением в своих картинах и рисунках.

Если вы посмотрите на изображение цветового круга выше, вы увидите, что одна сторона помечена как теплая, а другая — как холодная.

Теплые цвета обычно олицетворяют тепло, а холодные — спокойные и расслабляющие оттенки.

Общая палитра холодных цветов

Желто-зеленый

зеленый

сине-зеленый

синий

сине-фиолетовый

фиолетовый

Холодные цвета обычно контрастируют и выделяются, когда они находятся рядом или на фоне теплых цветов, что означает, что они являются дополнительными цветами.

Если вы хотите познакомить детей с холодными цветами, покажите им типичный ремесленный цветовой круг и разделите его пополам, чтобы показать им теплые и холодные цвета.

Картина Винсента Ван Гога «Звездная ночь» считается прохладной палитрой красок.

Очень маленькие пятна теплых тонов в домах и вспышки желтого цвета на звездах и на луне.

Звездная ночь, Ван Гог

Если вы хотите узнать больше об обучении детей основным идеям смешивания основных цветов, вы можете посетить некоторые из моих блогов:

Смешивание краски с теплыми осенними красками

Смешивание основных цветов

Смешивание 12-шагового цветового круга

Или вы можете купить мою книгу «Теория цвета детей» в мягкой обложке.

Практикуйтесь в смешивании холодных цветов

Синий + желтый = зеленый

красный + синий = фиолетовый

(оттенок) синий + белый = голубой

(оттенок) синий + черный = темно-синий

Все права защищены ©, Nature of Art For Kids®

Никакая часть этого блога не может быть использована или воспроизведена каким-либо образом без письменного разрешения, за исключением

случай кратких цитат, воплощенных в критических статьях и обзорах.

Температура — Шарлин Коллинз Freeman Art

Если посмотреть на цветовое колесо, то красно-оранжевый — самый теплый цвет. Когда вы отойдете от него в любом направлении, цвета будут казаться все холоднее и холоднее, пока вы не доберетесь до сине-зеленого, который является самым холодным цветом. По мере того, как вы уходите от сине-зеленого в любом направлении, цвета будут становиться все теплее и теплее, пока вы снова не вернетесь к красно-оранжевому. Звучит просто. Но…

Цветовая температура относительна. Цвет, который может казаться теплым рядом с одним цветом, может казаться холодным рядом с другим цветом.Кроме того, каждый цвет имеет тенденцию быть теплым или холодным. Мы говорим, что желтый — теплый цвет, но некоторые желтые имеют тенденцию к красному (поэтому вы увидите в нем более теплые тона), а другие — к синему (более холодные тона).

Например:

Rose Madder Genuine и Alizarin Crimson — холодные красные. Кадмий красный и светло-красный — теплые красные, потому что они больше склоняются к желтому. Желтый ауреолин немного прохладен по сравнению с желтым кадмием. French Ultramarine — теплый синий цвет. Cobalt Blue немного прохладный.

И нейтральные цвета, и земляные тона, хотя обычно кажутся более холодными из-за низкой интенсивности, все же имеют различия в цветовой температуре от одного к другому.

Чем больше мы начинаем видеть эти нюансы цветовой температуры, тем лучше мы будем смешивать цвета, так как для создания яркого цвета вы должны смешивать цвета, которые склоняются к той же температуре.

Также важно стремиться к преобладанию температуры в ваших картинах. Избегайте равного количества холодных и теплых цветов, поскольку это создает неприятный результат.В ваших работах могут быть как теплые, так и холодные цвета, но не в равных количествах. Выберите, будет ли преобладающая температура теплой или прохладной, и убедитесь, что вы используете больше этих цветов.

Чтобы увидеть температуру в цвете, нужно потренироваться. Вот упражнение для начала.

Нарисуйте одну и ту же сцену четыре раза.

В первом варианте красим только холодными цветами.

Во втором варианте красим только в теплые тона.

В третьем случае краска преимущественно при одной температуре и немного отличается от нее.

В четвертом варианте раскрасьте его примерно наполовину холодными и наполовину теплыми цветами.

Изучите различия в настроении, чувстве глубины, интереса, личных предпочтениях. Вы на пути к пониманию цветовой температуры!

Предлагаю семинар «Понимание цвета для акварелиста», который начнется в январе! Он будет проходить в художественной школе Cloud 9 в Ботелле.

Среда 10: 00–12: 30

8 января — 26 февраля 2020 г.

Разработанные, чтобы помочь художникам-акварелистам понять как теорию цвета, так и свойства краски, мы исследуем свойства акварельных пигментов (прозрачные, непрозрачные, окрашивающие, летучие, гранулирующие. , по моему!) и мы рассмотрим разные способы смешивания цветов (на палитре, на бумаге, мокрый по мокрому, глазирование).Мы будем экспериментировать с цветовой температурой, значением и интенсивностью пигментов. Мы узнаем о преимуществах рисования с ограниченной палитрой и в процессе составим множество цветовых таблиц.

Мы будем играть с формулами, которые подходят для конкретных объектов (небо, кожа, тени). Мы исследуем, как сочетать цвета, и изучим классические совместимые палитры (цвета, которые хорошо сочетаются в картине). Мы рассмотрим эмоции цвета и исследуем использование цвета через историю искусства.

Каждый урок нашего семинара познакомит вас с новыми идеями и упражнениями, новыми красками, техниками и заставит вас по-новому взглянуть на цвет. Вы получите творческую тренировку, но в расслабленной, поддерживающей обстановке, где поощряются эксперименты и игры, а упор делается на техники и наблюдение.

Для получения дополнительной информации и регистрации посетите
www.charlenecollinsfreeman.com/workshops/

Цвет на картинке — это как энтузиазм в жизни.- Винсент Ван Гог

Цветовая температура теплая и холодная

Цвета теплые и прохладные. Художественный учебник и урок по использованию цветовой температуры, теплого и холодного для иллюстраций, концепт-арта, аниме, комиксов и рисования

СОВЕТЫ: ​​Используйте противоположное как дополнение друг к другу.
Cool Light, скорее всего, создаст Warm Shadow
Warm Light, скорее всего, создаст Cool Shadow

Различие между теплыми и холодными цветами было важно, по крайней мере, с конца 18 века, но, как правило, не замечается в современной науке о цвете или колориметрии.Контраст, как прослеживается этимологиями в Оксфордском словаре английского языка, кажется, связан с наблюдаемым контрастом в ландшафтном освещении между «теплыми» цветами, связанными с дневным светом или закатом, и «холодными» цветами, связанными с серым или пасмурным днем. Часто говорят, что теплые цвета представляют собой оттенки от красного до желтого, включая коричневые и коричневые; Холодные цвета — это оттенки от сине-зеленого до сине-фиолетового, включая большинство серых. Существуют исторические разногласия по поводу цветов, которые закрепляют полярность, но источники 19-го века помещают максимальный контраст между красно-оранжевым и зеленовато-синим.Эта концепция связана с цветовой температурой «видимого света», что является важным фактором в фотографии, телевидении и настольной издательской деятельности. Определение того, является ли цвет теплым или холодным, является относительным. Любой цвет может казаться теплым или холодным в зависимости от его контекста с другими цветами.

Образец гармонии теплых и холодных цветов в иллюстрации.

используя теплый холодный цвет

Теплый холодный цветовой круг

Теория цвета приписывала этому контрасту эффекты восприятия и психологические эффекты.Говорят, что теплые цвета усиливаются или кажутся более активными в картине, в то время как холодные цвета имеют тенденцию отступать; Говорят, что теплые цвета, используемые в дизайне интерьера или моде, возбуждают или стимулируют зрителя, а холодные цвета успокаивают и расслабляют. Большинство этих эффектов, насколько они реальны, можно отнести к более высокой насыщенности и более светлому оттенку теплых пигментов по сравнению с холодными пигментами. Таким образом, коричневый — это темный ненасыщенный теплый цвет, который мало кто считает визуально активным или психологически возбуждающим.

Дополнительные техники рисования и рисования
-Настройте планшет и кисти Wacom
-Создайте собственную цветовую палитру для цифрового рисования.
-Режим наложения в фотошопе
-Учебник в фотошопе с использованием режима умножения

Советы Кэт Грей для тепла и холода от Kath_Gray

1.1. Выбор основных цветов: теплые или холодные цвета.

Большинство людей, которые имеют базовое представление о теории цвета, уже знают это с макушки, но всегда полезно помнить ~
В базовом цветовом круге примерно половина цветов — это то, что мы считаем «теплыми цветами», начиная от от красного к желтому, а другая половина — это то, что мы считаем «холодными / холодными цветами» — в основном синие, зеленые и пурпурные.Лично я склонен относить розовый и салатовый к «нейтральным цветам», поскольку они являются результатом смешения одного очень теплого цвета и одного холодного цвета. В прохладном поддоне они будут считаться теплыми, и наоборот.
Если вы хотите сделать иллюстрацию более теплой, для начала лучше всего выбрать основные цвета из теплого диапазона колеса, а для более холодного рисования — сосредоточиться в основном на холодных тонах.

Вот пример:

Для этой цветовой палитры я старался больше работать с теплыми тонами для левого рисунка и холодными тонами для правого. Это очень простые и не очень продуманные цветовые схемы, но они хорошо передают основную идею.

1.2. Выбор основных цветов: теплые или холодные тона

Здесь я использую «тон», чтобы отличать от слова «цвет».У каждого цвета в колесе есть более теплая «версия» и более холодная «версия» — это то, что я называю более теплыми тонами и более холодными тонами.
Это интересно узнать, потому что использование только теплых или холодных цветов в рисунке может сделать его немного однотонным или однотонным — иногда это именно тот эффект, который вы ищете, и в данном случае идеальный. Но если это не то, что вам нужно, то, возможно, одним из решений является использование дополнительных цветов.
Но сочетание холодных и теплых цветов может хорошо или очень плохо сочетаться.Например, более прохладный синий цвет может не очень хорошо смотреться рядом с теплым желтым. Это слишком круто. Когда вы пытаетесь гармонизировать разные цвета, представление о теплом и холодном тонах может быть хорошим подспорьем.

Например:

Возможно, более красновато-оранжевый (более прохладный оранжевый) не подошел бы так же к более зеленоватому / теплому голубому, как к более прохладному, как для волос, так и для куска ткани на ее талии. Кроме того, более прохладный золотой также будет немного неуместен с ярким теплым аквамарином. Но и красновато-оранжевый, и более холодный золотистый очень хорошо сочетаются с холодным синим и придают изображению приятный свежий тон.

2. Цветовой баланс: полезный инструмент для гармонизации цветов.

Хотя я бы хотел иметь выборочный цвет из фотошопа в Clip Studio Paint, Color Balance также является очень полезным инструментом для людей, которым все еще трудно найти правильную цветовую схему с первой попытки.
Конечно, может быть, вы предпочтете зашнуровать некоторые из цветовых областей и сначала поиграйте с [тональная коррекция -> оттенок, насыщенность и яркость], но если это не сработает, цветовой баланс является корректирующим фильтром / слоем. который работает, разделяя цвета в тенях, полутонах и светлых участках и предоставляя пользователям ползунки с набором основных цветов. С помощью этого ползунка вы можете взять все более светлые тона изображения и сделать их немного более пурпурными, синими, желтыми или зелеными.
Может быть, с более красочным изображением было бы легче увидеть, но вот пример с исходными цветами моего рисунка:

Поскольку у меня уже есть некоторый опыт работы с цветами, а исходная палитра более склонна к более нейтральной атмосфере, примеры немного «экстремальны», но вы можете иметь представление о том, на что способен этот инструмент.

3. Режимы наложения: холодный и теплый при затенении и освещении.

Для этого я должен порекомендовать потрясающее видео, которое я нашел на YouTube, «Наука о всех 27 режимах наложения в Photoshop» от PiXimperfect.Хотя он объясняет различные режимы наложения с помощью фотографий, а не иллюстраций, все, что он показывает, одинаково полезно для иллюстраций, как и почти все учебники по редактированию фотографий, которые вы можете найти там.

https://www.youtube.com/watch?v=i1D9ijh4_-I&t=1778s

Но для тех, кому не интересно смотреть это прямо сейчас, режимы наложения — это «типы» слоев, которые можно найти почти в каждом программном обеспечении для рисования / иллюстраций, и они очень полезны практически на каждом этапе иллюстрации, для настройки цвета. фазу на затемнение и освещение.

Помимо просмотра этого видео, я настоятельно рекомендую, чтобы кто-нибудь потратил час или около того и просто повозился с режимами слоев. Мне нравится делать это время от времени с абстрактными изображениями, с градиентами и разными кистями.
Но для целей этой конкретной публикации я составил список из тех, которые я обычно использую чаще всего при затенении:

(Замечания: обратите внимание, что не все режимы наложения, которые я покажу, были выполнены с Я выбрал те, которые, как мне казалось, лучше демонстрируют эффекты слоя: некоторые из них темнее, а некоторые светлее.Вы можете найти правильный цвет для желаемого эффекта, просто — снова — немного повозившись, и, возможно — снова — со слоем тональной коррекции.)

Итак, почему я поднял это сейчас?
Я сделал это, потому что, помимо выбора теплой или прохладной цветовой палитры с самого начала, еще один способ создать более теплую или прохладную атмосферу / среду на ваших картинах — это либо режимы наложения в качестве средства цветокоррекции, либо применение тех же режимов наложения. на вашем затенении и освещении.
Например:

На этом изображении я взял ту же самую палитру нейтральных тонов, которую использовал раньше, и использовал один оранжевый и один голубой оверлейные слои с разной степенью непрозрачности.Как и раньше, на белом фоне цветовые схемы кажутся немного искаженными, но с соответствующим фоном они могут работать очень хорошо.

С другой стороны, на этом изображении я использовал тот же базовый рисунок, но вместо использования наложения и тональной коррекции я в основном использовал линейное затемнение и осветление цвета / свечения для более теплой и прохладной атмосферы: темно-красный для тени и света желтый для света в первом и темно-синий и голубой для последнего, хотя пурпурный для затенения, вероятно, выглядел бы немного лучше в ретроспективе.

В заключение, я разделил все методы по разным пунктам, но дело в том, что вы вряд ли когда-нибудь будете использовать один из них в одиночку. Каждый рисунок представляет собой сочетание нескольких различных шагов, и работа с цветами в частности не является исключением. Так что не бойтесь делать все, что кажется правильным в данный момент! Никто не знает вашу первоначальную идею лучше, чем вы, так что следуйте своим инстинктам!

В любом случае, это был мой быстрый базовый урок по теплым и холодным цветам и иллюстрациям!
Я планирую сделать новый пост когда-нибудь позже о моих предпочтительных методах затенения и освещения, так что дайте мне знать, понравился ли вам этот!
Также извините за сломанный английский e.е ‘

1. Нарисуем брюнетку Матильду из фильма Леон Киллер;
2. Бородатого Джонни Деппа;
3. Лицо Анджелины Джоли;
4. Селену Гомес;
5. Хью Лори (Доктора Грегори Хауса);
6. Девушку со слезами на глазах;
7. Влюбленную пару;
8. Виолетту из сериала Виолетта;

TrustNo1

Специально для DayFun

Тест “Рисунок человека”

Тест «Рисунок человека» разработан К. Маховер в 1946 году на основе теста Ф. Гудинаф с целью определения индивидуальных особенностей личности.

Процедура проведения исследовани

Ребенку дают простой карандаш средней мягкости и стандартный чистый лист бумаги формата А4 (21 х 29 см.) и просят создать рисунок: «Нарисуй, пожалуйста, человека, какого хочешь».

Ваша просьба может породить массу вопросов или отказ. Если ребенок отказывается, надо постараться его убедить. На всевозможные вопросы, которые, как правило, носят уточняющий характер («А какого человека?»), следует отвечать уклончиво, например: «Любого», «Рисуй какого хочешь». На любые выражения сомнений можно сказать: «Ты начни, а дальше легче будет…». В ответ на вашу просьбу ребенок не обязательно создаст полноценный рисунок человека. Он может нарисовать человека частично, нечто вроде бюста или в виде карикатуры, мультипликационного героя, абстрактного изображения.

В принципе любой рисунок может предоставить важную информацию о ребенке, тем не менее если рисунок не удовлетворяет требованиям, ребенка просят взять другой лист бумаги и нарисовать человека еще раз, теперь в полный рост, целиком: с головой, туловищем, руками и ногами. Инструкция повторяется до тех пор, пока не будет получен удовлетворительный рисунок фигуры человека. Все вопросы и реплики ребенка в процессе рисования, особенности его поведения, а также такие манипуляции, как стирание элементов рисунка и дополнения, вы должны фиксировать. То же самое касается времени рисования.

Наблюдения за ребенком, сделанные в процессе работы над рисунком, дадут вам немаловажную информацию о его особенностях. Как он отнесся к заданию? Выражал ли он сопротивление или резкий отказ? Задавал ли дополнительные вопросы и как много? Выражал ли острую потребность в дальнейших указаниях?

Если да, то каким образом: заявлял об этом прямо или это выражалось в его движениях и поведении? Может быть ребенок смело приступил к выполнению задания и ничем не выражал сомнений в своих способностях? Или его сомнения и неуверенность отражались во всем, что он делал и говорил? Подобные наблюдения дают немало пищи для размышлений: может быть, ребенок чувствует себя незащищенным, он тревожен, беспокоен, не уверен в себе, сомнителен, подозрителен, высокомерен, проявляет негативизм, чрезвычайно критичен, враждебно настроен, напряжен, спокоен, доверчив, любопытен, смущен, насторожен, импульсивен и т.д. и т.п.

После того как рисунок завершен, спросите ребенка, все ли он нарисовал, а затем переходите к беседе, которая строится на основании рисунка и его особенностей. В процессе беседы вы можете прояснить все неясные моменты рисунка, а через отношения, чувства и переживания, которые ребенок выражает во время беседы, вы может получить уникальную информацию относительно его эмоционального, психологического состояния. Беседа может включать вопросы: Кто этот человек? Где он живет? Есть ли у него друзья? Чем он занимается? Добрый он или злой? На кого он смотрит? Кто смотрит на него?

В принципе вы можете прибегнуть к краткой версии обработки графической информации. Каких-то глубоких откровений вы не встретите, но некоторые данные относительно умственного развития ребенка получите. Ответы на представленные ниже вопросы дадут понять, не проявляет ли ребенок каких-то явных отклонений, не наблюдаются ли признаки психопатологии.

Интерпретация результата

Оцените рисунок ребенка по следующим пунктам (присвойте каждому положительному ответу один балл ):

1. У человека нарисована голова.
2. У него две ноги.
3. Две руки.
4. Туловище достаточно отделено от головы.
5. Длина и ширина туловища пропорциональны.
6. Плечи хорошо прорисованы.
7. Руки и ноги соединены с туловищем правильно.
8. Места соединения рук и ног с туловищем ясно выделены.
9. Шея ясно просматривается.
10. Длина шеи пропорциональна размерам тела и головы.
11. У человека нарисованы глаза.
12. У него нарисован нос.
13. Нарисован рот.
14. Нос и рот имеют нормальные размеры.
15. Видны ноздри.
16. Нарисованы волосы.
17. Волосы прорисованы хорошо, они равномерно покрывают голову.
18. Человек нарисован в одежде.
19. По крайней мере, нарисованы основные части одежды (брюки и пиджак/рубашка).
20. Вся одежда, изображенная помимо указанной выше, хорошо прорисована.
21. Одежда не содержит абсурдных и неуместных элементов.
22. На руках изображены пальцы.
23. На каждой руке пять пальцев.
24. Пальцы достаточно пропорциональны и не слишком растопырены.
25. Большой палец достаточно хорошо выделен.
26. Хорошо прорисованы запястья путем сужения и последующего расширения предплечья в области кисти.
27. Прорисован локтевой сустав.
28. Прорисован коленный сустав.
29. Голова имеет нормальные пропорции по отношению к телу.
30. Руки имеют такую же длину, что и туловище, или длиннее, но не более чем в два раза.
31. Длина стоп равна примерно 1/3 длины ног.
32. Длина ног равна примерно длине туловища или длиннее, но не более чем вдвое.
33. Длина и ширина конечностей пропорциональны.
34. На ногах можно различить пятки.
35. Форма головы правильная.
36. Форма тела в целом правильная.
37. Очертания конечностей переданы точно.
38. Грубые ошибки в передаче остальных частей отсутствуют.
39. Уши хорошо различимы.
40. Уши находятся на своем месте и имеют нормальные размеры.
41. На лице прорисованы ресницы и брови.
42. Зрачки расположены правильно.
43. Глаза пропорциональны размерам лица.
44. Человек смотрит прямо перед собой, глаза не скошены в сторону.
45. Четко различимы лоб и подбородок.
46. Подбородок отделен от нижней губы.

Выводы сделать очень легко. В целом рисунок ребенка должен соответствовать приведенному описанию. Чем его рисунок ближе к этому образцу, тем выше уровень его развития. Присвоив каждому положительному ответу один балл, суммируйте полученные баллы.

Нормально умственно развитый ребенок должен набрать в соответствии со своим возрастом указанные внизу очки.

• 5 лет — 10 очков
• 6 лет — 14 очков
• 7 лет — 18 очков
• 8 лет — 22 очка
• 9 лет — 26 очков
• 10 лет — 30 очков
• 11 лет — 34 очка
• 12 лет — 38 очков
• 13 лет — 42 очка
• 14 лет — свыше 42 очков

В пользу ребенка говорят такие дополнительные детали рисунка, как трость, портфель, роликовые коньки и т.д.,но при условии, что эта деталь является уместной в данном рисунке или даже необходимой для данного изображенного человека, например меч для воина.

На рисунке могут присутствовать и негативные знаки, на которые следует обратить внимание, поскольку они могут свидетельствовать об определенных проблемах.

Рис.13. Рисунок человека без носа и рта.

• На лице нет глаз; один глаз на лице в анфас; два глаза на лице в профиль.
• Нет носа, нос в виде одной вертикальной линии или точки.
• Нет рта или одномерный рот в виде горизонтальной линии.
• Нет туловища или туловище в виде палочки.
• Нет рук (одна рука у фигуры в анфас), нет пальцев.
• Кисти в виде рукавиц, кисти-обрубки или круги без пальцев.
• Нет ступней.
• Нет одежды и нет никаких половых признаков.
• Голень шире бедра и другие нарушения пропорций тела.

Отметьте прежде всего имеют ли место грубые ошибки в изображении фигуры, например, такие, которые перечислены выше.

Если мы исходим из того, что рисунок человеческой фигуры символизирует образ тела, который считается очень восприимчивым к внешним раздражителям, нарушающим эмоциональное состояние ребенка, то на рисунке будут символически отражаться проблемы, которые он испытывает. Чем значительнее расстройство ребенка, тем больше страдает как его образ тела, так и графическое представление последнего. Вслед за образом тела рисунок ребенка может пострадать полностью или частично либо просто стать незначительно отличающимся от общепринятого. Среди серьезных отклонений, такие, как изображение фигуры с разрозненными частями тела, совершенно неуместные детали, изображение вместо человека другого объекта, стирание нарисованной человеческой фигуры, жесткие, неподвижные, роботоподобные (рис. 14) или очень причудливые фигуры.

Подобные случаи свидетельствуют о серьезных проблемах и расстройствах.

Еще один значимый негативный фактор — это изображение ребенком фигуры противоположного пола, который не обязательно связан с гомосексуальными тенденциями, как часто принято считать. Это может быть выражением спутанной сексуальной роли, сильной привязанности или зависимости от родителя противоположного пола, сильной привязанности или зависимости от некоего другого человека противоположного пола.

Столкнувшись с чем-то подобным или просто непонятным, не спешите делать выводы. Некоторые странности в рисунках могут иметь простые и правдоподобные объяснения. Поэтому следующим этапом будет описание нарисованной фигуры. Попросите ребенка рассказать, кто изображен на его рисунке. Даже простое описание ребенком рисунка может дать интересную информацию, поскольку, несмотря на отсутствие внешнего сходства автора и его творения, в описании фигуры речь пойдет о самом ребенке, его чувствах, мыслях и переживаниях.

Другие вопросы, которые следует задать ребенку, дабы получить от него максимум информации:

• Кто он?
• Знаком тебе этот человек?
• На кого он похож, кого он напоминает?
• О ком ты думал, когда рисовал?
• Что делает нарисованный человек, чем он в данный момент занят?
• Сколько ему лет?
• Где он находится?
• Что вокруг него?
• О чем он думает?
• Что он чувствует?
• Чем он занимается?
• Он тебе нравится?
• него есть плохие привычки?
• У него есть какие-нибудь желания?
• Что тебе приходит в голову, когда ты смотришь на этого нарисованного человека?
• Этот человек здоров?
• Что больше всего хочет этот человек?

Во время этой беседы с ребенком вы можете попросить его разъяснить или прокомментировать имеющиеся на рисунке неясные детали, сомнительные или нечеткие места. Спросите также, какая часть тела, по его мнению, получилась лучше всего и почему, а какая часть самая неудачная, почему.

Другой вариант беседы с ребенком — попросить его сочинить историю об этом человеке.

После того как вы собрали первичную информацию с помощью этого краткого опроса и анализа поведения ребенка во время рисования, следует перейти к интерпретации рисунка. Прежде всего, нужно иметь в виду, что каждая часть изображенной фигуры имеет символическое значение, характер которого учитывается при интерпретации. Каждый орган тела приобретает особое символическое значение, поскольку в нем проявляются отголоски эмоциональной и социальной жизни ребенка.

В очередной раз хотим предупредить о неприемлемости поспешных заключений. Исследования показывают, что способы и манера выражения эмоций, переживаний, конфликтов и других аспектов психической жизни ребенка изменяются в зависимости от ситуации и варьируются от человека к человеку. Поэтому вы не должен пытаться ставить какой-то диагноз на основе единичного знака, в процессе анализа необходимо учитывать рисунок как целое.

Символические значение фигуры человека

Голова — олицетворение сферы интеллекта, место локализации «я» ребенка, его психического центра, поэтому не удивительно, что голове уделяется максимальное внимание. Если ребенок уделяет голове слабое внимание — это может говорить о проблемах адаптации к социальной среде, трудностях общения или даже наличии невроза, поскольку голова и, в частности, лоб — это также отражение самоконтроля и сферы социальных контактов. Это та часть тела, которая всегда открыта взглядам окружающих и через это вовлечена в процесс отношений с другими людьми. Отсутствие лба обозначает, что ребенок сознательно игнорирует умственную сферу.

Соотношение пропорций головы и туловища есть отношение между физическим и духовным в ребенке. Если у человека непропорционально большая голова — это может быть знаком того, что ребенок страдает от головных болей или испытывает иные негативные воздействия в этой области. Фиксация на голове может быть связана с ослаблением интеллектуальных способностей или контроля, в результате чего значение этой части тела для ребенка возрастает. Большая голова выступает в таком случае как выражение стремления компенсировать недостающее. Подростки, осознающие свое отставание от сверстников в умственном развитии, в развитии навыков чтения или письма и т. п. или страдающие от нарушений адаптации, также часто рисуют большую голову у человека.

Волосы. Выделение волос на голове может свидетельствовать о стремлении подчеркнуть мужественность мужской фигуры. Акцентирование девочек на волосах, тщательное изображение пышных причесок, длинных, ниспадающих каскадом волосах в сочетании с другими явными элементами украшательства может свидетельствовать о раннем сексуальном созревании.

Лицо — символ сферы общения, важнейший центр коммуникации. Его принято считать самой социальной частью рисунка. Ребенок, который испытывает сложности в общении, робок, стремится к уходу от проблем, связанных с конфликтами в отношениях с окружающими, изображает черты лица нечетко, слабо их прорисовывает, изображает очень схематично, упускает изображение черт лица. Одновременно он может тщательно и уверенно выделять другие части фигуры. Показателен и тот случай, когда лицо ребенок рисует в последнюю очередь. Отношения такого ребенка очень поверхностны, других людей он терпит постольку-поскольку. Он чрезвычайно насторожен, ожидает от других только плохого, часто враждебно настроен к окружающим.

Об агрессии и враждебности мы можем говорить и в случае изображения соответствующего выражения лица: вытаращенные глаза, сжатые губы или открытый рот с оскаленными зубами. Хорошо прорисованные черты лица говорят о внимании к себе, здоровом самоуважении. С другой стороны, сосредоточенность на этой части, чрезмерное подчеркивание и выделение черт лица могут быть попыткой создать образ социально адаптированного, успешного, обладающего личной энергетикой человека, дабы компенсировать свою неадекватность и слабость самоутверждения.

Закрашенное лицо — довольно негативный знак, который соотносится с потерей идентичности, утратой чувства собственного «я». Не менее тревожный факт — изображение звериного лица или напоминающего робота, а также обезличенного, ничего не выражающего лица, о котором можно сказать, что оно неживое.

Подбородок. За ним закрепилось стереотипное значение, согласно которому мы знаем, что подбородок — отражение силы воли, властности, мужественности и т.д. Увлечение изображением подбородка, которое проявляется в том, что его часто стирают, перерисовывают, обводят или рисуют заметно выступающим (на рисунках фигуры в профиль), может расцениваться как компенсация слабости, нерешительности, боязни ответственности. Это может обозначать стремление к превосходству и обретению значимости в глазах окружающих. Такая интерпретация еще более обоснована в том случае, если сильная, с нажимом, прорисовка всего лицевого профиля сочетается со слабыми, легкими линиями в изображении остальных частей. В таком случае можно предполагать, что автор рисунка в действительности подобными качествами не обладает и лишь рисует себя таковым в воображении.

Брови. Бровям придается то же значение, что и волосистому покрову головы. Аккуратные брови, так же как и аккуратная прическа, — свидетельство заботы о собственной внешности, ухоженности, сдержанности, умеренности. Густые, мохнатые брови говорят о грубости характера, строптивости, несдержанности, примитивности нравов и т.д. Поднятые брови ассоциируются с надменностью и высокомерием.

Уши — если они есть, то обозначают открытость восприятия или настороженность по отношению к окружающему миру. Уши дети начинают изображать в довольно позднем возрасте, поэтому пропуск этой части тела или сокрытие ее за волосами считается незначимым. Определенное выделение ушей на рисунке может свидетельствовать о чувствительности к замечаниям и осуждению и косвенно — об упрямстве и неподчинении авторитетам.

Глаза, как известно, — зеркало души, отражение внутреннего мира ребенка. Уже одно выражение глаз может многое сказать о ребенке: стыдливое, мечтательное, угрюмое. Пристальный, пронизывающий взгляд — выражение агрессивности. Глаза большие, с прорисованными зрачками или без зрачков с заштрихованными склерами — символ страха или тревоги. Большие и тщательно прорисованные глаза в основном рисуют девочки и гораздо реже — мальчики. Глаза широко открытые, но не преувеличенные, могут быть знаком любознательности. Взгляд не прямой, а скошенный говорит о подозрительности.

Поскольку с помощью глаз мы контактируем с окружающим миром, в случае с маленькими глазами мы можем говорить о скрытности, сосредоточенности на себе, поглощенности собственными чувствами. Закрытые глаза — попытка отгородиться от внешнего мира, от контактов с окружающими. Отсутствие зрачков, пустые глазницы, вероятно, говорят о крайнем эгоцентризме, о том, что ребенок не находит вокруг ничего достойного своего внимания. Красивые, симметричные, хорошо прорисованные глаза — отражение желания быть привлекательным, симпатичным другим людям.

Рот — многозначный элемент. Если рот открыт, то это принято считать признаком агрессии или вербальной активности агрессивного характера, если прорисованы зубы, то это явная агрессия. Возможно, она носит защитный характер. Выделение рта, которое может выражаться в стирании, смещении, непропорциональных размерах, подчеркивании и т.д., в целом типично для маленьких детей, еще не так давно находившихся в оральной зависимости от матери. У детей более старшего возраста это уже становится признаком зависимости, несамостоятельности. Рот, обозначенный одной прямой чертой, может говорить о внутреннем напряжении.

Губы — общепринятый символ сексуальной сферы. В рисунках детей губы одна из тех деталей, с помощью которых передается общее выражение лица. Пухлые губы у фигуры, нарисованной девочкой, — признак верной половой идентификации. Прорисованные губы на рисунке подростка могут означать наличие нарциссических тенденций.

Нос — сам по себе не имеет интерпретационного значения. Часто в связи с носом вспоминают о психоаналитической трактовке, в русле которой он считается сексуальным символом. Хотя практикующие психологи считают, что испытывающий сексуальные проблемы подросток, вероятнее всего, будет акцентироваться на таких символах, как галстук или карманы брюк, а не на носе. Отсутствие носа может указывать на некоторую степень интеллектуальной недостаточности.

Шея является связующим звеном между телом (символ животных страстей, импульсивной жизни) и головой (интеллектуальный центр, разум, контроль). Области шеи уделяют внимание те, кто озабочены соотношением телесных побуждений и сознательного контроля.
Такие люди не уверены, что всегда могут справиться со своими импульсами. Для них характерно состояние некой раздвоенности. Длинная шея ассоциируется с зажатым, скованным, морализаторским, манерным человеком, хорошо контролирующим себя.
Короткая шея может символизировать естественность, прямолинейность. Отсутствие шеи в рисунках детей является признаком незрелости.

Руки — символ активности, коммуникативности и контактности (рис. 17). Если руки человека разведены в стороны, как бы для объятия, протянуты по направлению к окружению — это признак общительности, активного взаимодействия с внешним миром. Если же руки, напротив, спрятаны за спиной, вяло висят вдоль тела, плотно прижаты к телу, ладони скрыты в карманах — это может говорить о необщительности и замкнутости. В сочетании с другими особенностями рисунка это может оказаться признаком ухода в себя, самовлюбленности и тщеславия или сильного внутреннего напряжения. Другая важная характеристика изображения рук — это их тонус. Гибкие, подвижные, свободно располагающиеся руки, вероятно, обозначают хорошую социальную приспособленность, легкость установления контактов с окружением, активное внедрение в среду. Жесткие, негнущиеся, механически распростертые, согнутые под прямыми углами руки могут характеризовать поверхностные и неэмоциональные контакты с внешним миром.

Крупные, большие ладони — признак деятельного, взрывного характера, тогда как отсутствие ладоней свидетельствует о неприспособленности, отсутствии веры в свои силы, чувстве непригодности. Слабо прорисованные ладони говорят о недостаточной контактности, ограниченной сфере общения и низкой продуктивности в занятиях практической деятельностью. Тщательно прорисованные пальцы означают способность контролировать ситуацию, держать в руках, управлять ею.

Длинные пальцы с ногтями или подчеркивание кулаков — признак агрессии, воинственности. Кулаки на руке отведенной от тела — открытая враждебность, бунтарство, противостояние. Если же руки со сжатыми кулаками прижаты к телу, можно говорить о скрытой, подавленной тенденции к бунту. Об агрессии могут говорить пальцы, изображенные так, будто человек готов схватиться за что-то, подобно когтям хищной птицы. Другие возможные символы враждебного отношения: руки, поднятые вверх, закрашенные руки.

Отсутствие рук — крайняя степень пассивности, бездеятельности, необщительности, робости, интеллектуальной незрелости. В сочетании с такими особенностями рисунка, как отсутствие рта, отсутствие туловища и общая гротескность рисунка, отсутствие рук свидетельствует о плохой приспособленности ребенка. Для детей старшего возраста отсутствие рук — очень необычный факт. Кроме того, это может выражать чувство вины, которое испытывает ребенок в связи со своим агрессивным, враждебным отношением. То же самое могут означать сильно заштрихованные кисти рук.

Короткие руки могут свидетельствовать о замкнутости, обращенности внутрь, на себя, и стремлении держать себя в определенных рамках, не позволяя проявиться своим импульсам. Если ребенок рисует длинные руки — это говорит о направленности во внешний мир, контактности, стремлении приобретать, накапливать. Большие, мускулистые руки рисуют дети, признающие приоритет силы, стремящиеся стать физически сильными, также крупные и сильные руки возникают на рисунках тех, кто пытается таким образом уравновесить, компенсировать собственную слабость. С другой стороны, ребенок, осознающий свое слабое физическое состояние, может изобразить тонкие, хрупкие руки.

Туловище — символ представления ребенка о физическом облике человека. Сильное, мускулистое тело, нарисованное хрупким, слабым ребенком — это признак компенсации недостающего, идеального для него физического облика. Крупное, сильное тело с мощными плечами на рисунке ребенка нормального телосложения — внутренняя сила, сильное эго.

Широкие, массивные плечи служат выражением физической силы и превосходства. Подростки, испытывающие сексуальную неадекватность, могут выражать это в сильно выделенных по отношению к другим частям тела плечах. Если сильный ребенок рисует слабое тело, то, возможно, это связано с каким-то переживанием из прошлого опыта.

Хрупкое тело может быть выражением собственной слабости. Ребенок, стремящийся потакать своим желаниям и игнорирующий любые проявления самоконтроля, может нарисовать слабое, безвольное тело с непропорционально маленькой головой. Если маленький ребенок изображает пупок — это признак эгоцентризма, если пупок рисует ребенок старшего возраста — это становится выражением инфантильности или стремления уйти в себя. В целом округлая форма туловища — уравновешенность, более спокойный характер, некоторая женственность.

Угловатая, прямоугольной формы фигура ассоциируется с мужественностью, энергичностью и экспрессивностью. Часто фигура украшается дополнительными аксессуарами (бантики, пряжки и пр.). Это обозначает повышенное внимание к собственной персоне. Крайне негативный признак — изображение внутренностей тела. Он свидетельствует о серьезных психических нарушениях.

Ноги — символ опоры, устойчивости, направленности на практическую ориентацию. Если стопы нарисованы в профиль — это признак устойчивости, уверенности в себе.

Стопы, обращенные пальцами к наблюдателю, или отсутствие стоп выражают чувство неуверенности (рис. 18). Подростки, отделяющие на рисунке нижнюю половину тела жирной чертой, могут таким образом выразить наличие проблем, связанных с сексуальной сферой. Слабые, короткие, плохо прорисованные или заштрихованные ноги — выражение неуверенности, слабости, собственной никчемности, упадка духа. Если ступни одетого человека изображаются с пальцами, то это может свидетельствовать о крайней агрессивности.

Маленькие, неустойчивые ступни — довольно частая особенность рисунков детей, испытывающих чувство незащищенности. Такие дети рисуют неустойчивые фигуры, готовые упасть в любой момент из-за крайне слабой устойчивости крошечных ступней. Ребенок бессознательно выражает в символическом виде неустойчивость личности, построенной на слабом, ненадежном основании. В случае недостатка базового чувства защищенности развитие личности нарушено; постоянная тревожность продолжает препятствовать движению к эмоциональной зрелости и умственному здоровью.

Гениталии. Сокрытие области гениталий часто встречается в рисунках девочек-подростков. У женской фигуры руки изображаются застенчиво прикрывающими нижнюю часть живота, в то время как руки мужской фигуры смело разводятся в стороны. Одна девочка нарисовала невесту, держащую букет над центральной частью своего тела. Над нижней частью живота могут быть изображены и другие объекты.

Откровенное изображение гениталий. Изображение гениталий настолько необычно, что их присутствие на рисунке может быть очень значимо. Отказ воспроизвести половые органы, по-видимому, происходит не из-за культурного табу. Более вероятным объяснением может служить смещение интереса от своего тела к увлекательному окружающему миру, что характерно для поведения детей в период скрытой сексуальности. В промежутке от шести до двенадцати лет хорошо приспособленные дети все более и более вовлекаются в процесс овладения новыми умениями и в то, что соответствует нравам их школьных товарищей и друзей.

Рисунки детей периода скрытой сексуальности, в которых пенис или вульва изображаются откровенно, очень редки. Причины этого необычного дополнения надо искать в случаях, которые предполагают развитых не по годам детей, осведомленных о высокой эмоциональной ценности, вложенной в половые органы. Операция на грыжу или обрезание после младенчества может вызвать страх кастрации.

Соблазнение старшими детьми или взрослыми или более тонкие маневры могут возбудить ребенка в течение периода скрытой сексуальности, особенно смышленого, чувствительного ребенка. Какова бы ни была причина тех редких случаев открытого изображения гениталий, — а в большинстве случаев это были нарушения поведения того или иного рода (агрессия, фобии), — это не препятствовало детям, достигая юношеского возраста, развиваться и хорошо приспосабливаться.

Поскольку нарисованная фигура считается тесно связанной с автором рисунка и определенным образом характеризует его, интерпретация должна охватить максимум особенностей рисунка. Такие аспекты рисунка человека, как размер фигуры, ее поза и расположение на листе, качество линий (нажим, твердость, продолжительность или прерывистость), последовательность изображения деталей, использование фона или фоновых эффектов, а также посторонних объектов, представляют собой значимые аспекты представления ребенка о самом себе и также подвергаются анализу. Учитываются пропорции частей тела фигуры, наличие незавершенных элементов рисунка, уровень прорисованности деталей, присутствие сильного нажима и его локализация, стирания, внесение изменений в рисунок, выраженные на лице человека и в его позе эмоции.

Размер и расположение рисунка на листе

Испытывающие чувство незащищенности, тревожные дети склонны рисовать маленькие фигуры, которые скромно занимают лишь маленькую область доступного пространства. Маленькие размеры фигуры могут говорить о депрессии и чувстве неприспособленности. Напротив, хорошо приспособленные дети с развитым чувством безопасности рисуют свободно, легко, создавая рисунок, который своим размером, размахом и бросающимся в глаза размещением на странице выражает свободу от тревожности и беспокойства. Излишне большие, громоздкие размеры фигуры, по-видимому, выражают слабый внутренний контроль и экспансивность.

Наклоненная фигура может отражать нехватку психической уравновешенности, нестабильность. Фигура, смещенная на листе вправо, говорит об ориентации на внешний мир, смещение влево — означает акцентирование на себе. Если ребенок занимает рисунком преимущественно верхнюю часть листа, значит, он склонен к оптимизму. Чувство угнетенности, подавленности часто отражается на расположении фигуры в нижней части листа.

Крупная, нарисованная с размахом фигура, помещенная в центре листа, говорит о завышенной самооценке. Если ребенок рисует линию земли и располагает человека высоко от нее, так что тот кажется парящим в воздухе, то, вероятно, его характеризует оторванность от реальности, склонность к фантазии и играм воображения, слабый контакт с действительностью.

Перспектива

Мальчики (редко — девочки) подросткового возраста иногда изображают человека телом анфас и головой в профиль. Такое неестественное положение фигуры обычно считается признаком социальной напряженности. Кроме того, это может служить признаком определенного чувства вины, связанного со сферой общения. Если такое положение — голова в профиль, туловище анфас — усугубляется изображением ног в профиль, то в таком случае можно говорить о низком умственном развитии и нарушении пространственного воображения.

Другие особенности изображения

Эффект прозрачности (возможность видеть на рисунке одну деталь сквозь другую). Наличие прозрачных элементов в рисунке может быть вполне естественным фактором, если рисунок выполнен ребенком 6 лет.

В более старшем возрасте это может иметь уже негативное значение, поскольку прозрачность деталей противоречит реальности (рис. 19). Речь может идти как о небольшой задержке развития, так и о более серьезных нарушениях, таких, как дезорганизация личности или умственная отсталость. В «мягком» варианте прозрачность может также свидетельствовать о том, что ребенок чувствует себя лишенным поддержки и защиты. Негативное значение прозрачности оценивается по количеству прозрачных элементов и по размеру прозрачной детали (второй случай, по-видимому, более показателен).

Необязательные детали. Среди необязательных деталей рисунка — такие, как сигарета или трубка, оружие, трость, пуговицы, карманы, шляпа. Оружие в руках нарисованной фигуры трактуется как признак враждебного, агрессивного отношения. Пуговицы в рисунках детей старшего возраста могут говорить о недостаточной зрелости, инфантильности. О том же самом, по-видимому, свидетельствует выделение карманов. Акцентирование на таких элементах, как галстук и шляпа, как принято считать, имеет сексуальный подтекст. Другие сексуальные символы — это трубка, сигарета и реже трость. Выделение ширинки на брюках можно наблюдать у подростков, озабоченных мастурбацией.

Разрозненные части тела. Подобные случаи несомненно свидетельствуют об отклонении, поскольку подавляющее большинство детей, даже с самых ранних своих попыток изобразить человека, рисуют интегрированную фигуру. Рисунок человека, в котором части рассеяны безотносительно друг к другу — явное отклонение от нормы. Этот отказ создать целостный рисунок отмечался у детей с серьезными нарушениями и является показателем их личностной дезорганизации.

Ограниченные, аскетичные, роботоподобные рисунки. Ограниченные, стереотипные фигуры рисуют эмоционально незрелые дети. Данное нарушение может принимать разные формы, но наиболее типичная для большинства детей — это расхождение между способностями и успеваемостью в школе. Многие из них довольно способные, но слабо восприимчивы к академическим занятиям. Часто истоки проблемы могут быть прослежены в семейной ситуации, отмеченной чрезмерной напряженностью.

Чрезмерная штриховка. Акцентирование на штриховке всей нарисованной фигуры или ее части можно наблюдать в рисунках тревожных детей. Штриховка может быть ограничена лицом, нижней частью тела или, в частности, областью гениталий.
Чрезмерную, энергичную штриховку, иногда направленную на область гениталий, можно наблюдать в рисунках подавленных, чрезмерно контролируемых младших школьников, в возрасте, близкому к периоду скрытой сексуальности. Для детей, прошедших этот этап, то есть старше 13 лет, достигших возраста, когда ребенок склонен к самоанализу и испытывает беспокойство относительно своих способностей, подобные реакции нетипичны. Случаи штриховки в рисунках могут быть показателями эмоционального расстройства.

Рисунки без людей. Рисунок человека был и продолжает быть любимым предметом детского творчества. В процессе интеллектуального и личностного роста ребенка рисунок человека подвергается ряду преобразований, но данный образ должен сохраниться, по крайней мере, на протяжении периода скрытой сексуальности как центральный мотив в рисунках, которые могут включать домашних животных, дом, цветы, дерево, сияющее солнце, возможно даже облако или два. Для маленьких детей настолько нетипично исключение из рисунка фигуры человека, что, безусловно, подтверждает предположение о вероятных трудностях в межличностных отношениях. Отказ рисовать человека и изображение неодушевленных объектов необходимо рассматривать как необычный, возможно, девиантный поступок, предполагающий трудности в межличностных отношениях, аномальное равнодушие, эмоциональную отчужденность, аутизм.

Темные облака и заштрихованное солнце. Много хорошо приспособленных детей могут осветить рисунок человеческой фигуры добавлением сияющего солнца. Обычно в одном из верхних углов листа, часто в форме дуги. Исходящие из окружности линии, представляют лучи, а солнце может иметь улыбающееся лицо.
Необычно для детей, если они добавляют ливневые облака и заштриховывают солнце. Эти зловещие признаки были замечены в рисунках несчастливых, тревожных, подавленных детей.

Стирания. Факты стирания считаются выражением тревоги и неудовлетворенности. Как правило, стирания приводят к ухудшению, а не к улучшению рисунка, подтверждая тем самым, что служат выражением конфликта.

Качество линий

При интерпретации рисунка оценивается и качество линий. Значение того или иного типа линий вы можете найти в части книги, посвященной особенностям детского рисунка в целом.

Кроме того, к данной методике в полной мере применимы все общие моменты, касающиеся рисуночных тестов, а также интерпретационный материал теста «Дом-Дерево-Человек» в той его части, которая относится к рисунку человека.

Заключение

Таким образом обобщая изложенное, можно сказать, что рисунок человека дает богатую информацию для размышлений. Рисунок ребенка позволяет выносить гипотетические суждения о таких свойствах и характеристиках личности, как: агрессивность и враждебное отношение к окружающим, озлобление, спутанная сексуальная роль, чувство фрустрации и импульсивность, тревога и многих других как более, так и менее серьезных нарушениях.

Источник: psiholognew.com
из книги Кэтрин Тейлор «Психологические тесты и упражнения для детей. Книга для родителей и воспитателей»

Соревнование необычных художников

   Делим ребят на две команды, или две команды и зрителей с жюри.

Конкурс 1. Рисование с закрытыми глазами.
    Участвует по человеку от команды, нужны большие листы ватмана и то, чем художники будут рисовать (лучше маркеры или толстые фломастеры), задаётся одинаковое задание, например, нарисовать дом, человека или бабочку, и под хохот зрителей художники с закрытыми глазами рисуют. Жюри решит, чей рисунок ближе к истине.

Конкурс 2. Рисунок из частей.
   Вся команда рисует по очереди по одной детали рисунка. Например, рисуем собаку, первый ребёнок рисует голову, второй ухо, третий нос и т.д. Перед соревнованием можно всех ребят команды выстроить паровозиками, чтобы каждый знал, когда его очередь рисовать. Дайте им время договориться, кто, что будет изображать. А можно решать это во время конкурса.

Конкурс 3. Мы – друзья.
    Рисуют два человека из команды, держась за фломастер вместе, разговаривать нельзя между собой. Ведущий должен придумать задание, одинаковое для двух команд.

Конкурс 4. Ноги могут рисовать.
   На листе плотной бумаги, лежащем на полу, рисуем ногой, пальцами ноги держа фломастер.

Конкурс 5. Боди-арт (Рисуем на человеке).
   Один человек из команды становится холстом, остальные разукрашивают его краской, желательно для тела или губной помадой. Отлично подойдут пальчиковые краски. Можно не просто раскрашивать, а создать определённый образ, на свободную тему или на заданную, и придумать для него название.

Конкурс 6. Карикатуры.
    Рисуем карикатуры на кого-то из знакомых всем взрослых или ребят, можно из присутствующих. Например, одна команда рисует карикатуру на человека из второй. Задача зрителей посмеяться и, конечно же, угадать, кто нарисован.

Конкурс 7. Дорисовка.
    Каждой команде выдается лист с бесформенным пятном (его легко сделать растекшейся краской). Команде нужно за определенное время превратить его в картину, дорисовав недостающие детали..

Конкурс 8. Очень быстрое рисование.
    Ведущий описывает картину, которую нужно изобразить, например, море, солнышко светит, дети купаются, в небе летают птицы, на песке построен замок и т.д. Потом предлагается 20 секунд для обсуждения внутри команды, кто, что рисует. После этого всей командой нужно за 20 же секунд изобразить целую картину.

Конкурс 9. Рисуем слова на вытянутую букву.
   Каждая команда вытягивает какую-то букву, и всей командой рисуют слова на эту букву. Какая команда больше нарисовала картинок, та и победит.

    Используя предложенные конкурсы Вы можете провести отдельный тематический праздник. Или же включить 1-2 конкуса художников в свою праздничную программу.
Не забудьте рассказать друзьям о этой статье!

Avis et Test — глаза рисунок закрытые

Offres spéciales sur les глаза рисунок закрытые on aliexpress

Quel que soit l’objet de votre désir, la plateforme d’AliExpress est une véritable mine d’or. Une envie de глаза рисунок закрытые? N’allez pas plus loin! Nous proposons des milliers de produits dans toutes les catégories de vente, afin de satisfaire toutes vos envies. Des grandes marques aux vendeurs plus originaux, du luxe à l’entrée de gamme, vous trouverez TOUT sur AliExpress, avec un service de livraison rapide et fiable, des modes de paiement sûrs et pratiques, quel que soit le montant et la quantité de votre commande.

Sans oublier les économies dont vous pouvez bénéficier grâce aux prix les plus bas du marché et à des remises sensationnelles. Votre глаза рисунок закрытые va faire envie à tous vos proches, croyez-nous!»

AliExpress compare pour vous les différents fournisseurs et toutes les marques en vous informant des prix et des promotions en vigueur. Notre site regroupe également des commentaires de véritables clients, chaque produit étant noté selon plusieurs critères commerciaux. Tous les éléments sont réunis pour vous aider à prendre la meilleure décision, en fonction de vos besoins et de vos envies. Il vous suffit de suivre les conseils des millions de clients satisfaits par nos services.»

Alors n’attendez plus, offrez-vous votre/vos глаза рисунок закрытые! Qualité et petits prix garantis, il ne vous reste plus qu’à valider votre panier et à cliquer sur «Acheter maintenant». C’est simple comme bonjour. Et parce que nous adorons vous faire plaisir, nous avons même prévu des coupons pour rendre votre achat encore plus avantageux. Pensez à les récupérer pour obtenir ce(s) глаза рисунок закрытые à un prix imbattable.»

Chez AliExpress, rien ne nous rend plus fier que la lecture des retours positifs de notre chère clientèle, c’est pourquoi nous nous engageons à leur offrir le meilleur.

Метод фрактального рисунка в психологии

На начальном периоде исследований в работе с энергетическими функциями цвета использовалась довольно простая, но эффективная методика. Она позволяла с помощью обычной трипризмы наблюдать цветную радужку над контуром фигуры человека. 

Совершенно четко было видно, что у каждого человека свое неповторимое сочетание цветовой гаммы. Тогда больше всего удивляло то, что в разном физическом и эмоциональном состоянии у одного и того же человека наблюдалось разное сочетание цветов. Это была настоящая аура (энергетическая оболочка), цветовая гамма которой содержала в себе интереснейшую информацию о человеке.

Самым поразительным оказалось то, что те цвета, которые доминировали в цветовой гамме трипризмы, были теми же цветами, что доминировали в рисунке. Каждый слушатель закрашивал ячейки преимущественно тем цветом, который преобладал в цветовой гамме его ауры, отраженной в трипризме!

Думаю, вам уже не терпится проверить этот метод на себе. 🙂 Давайте приступим!

Для того чтобы выполнить тестовый рисунок, необходима более или менее спокойная обстановка и немного свободного времени (около 1 часа).

Необходимые инструменты:
♦ набор цветных карандашей, фломастеров и ручек
как можно большего количества цветовых оттенков;
♦ лист ватмана формата А4;
♦ шариковая ручка черного или темно-синего цвета,
в крайнем случае черный тонкий фломастер.

Как рисовать:

1. Лист перед собой расположить по горизонтали.
2. Шарик ручки устанавливаем в любой точке листа.
3. Закрыв глаза, рисуем непрерывную линию, стараясь заполнить как можно большую площадь листа, в течение 45—60 секунд.

4. Линия должна быть четкая и хорошо прочерченная.
5. Скорость движения ручки средняя, без резких росчерков.

6. Рисуем спокойно, с большим количеством пересечений по горизонтали, вертикали и диагонали, выполняя круговые, овальные и любые другие геометрические фигуры и стараясь разнообразить направления линий и свои движения, а также не допуская частых повторов:
круговых форм;
петлеобразных форм;
8-образных форм;
геометрических форм.

Белый фон рисунка необходимо оставить идеально чистым, без помарок, пятен и надписей.

Несколько необходимых советов:

♦ Начало и окончание линии надо обязательно подвести или закруглить к ближайшей точке пересечения. Еще раз подчеркиваем, что линию ведем не резко, со средней скоростью (не очень быстро и не очень медленно). Рука должна двигаться свободно, как бы сама собой. Не изображайте знакомые фигуры (цветы, домики, деревья и др.)

♦ Соотношение крупных, средних и мелких ячеек на площади рисунка должно быть близким к 1/3, т. е. треть больших, треть средних, треть маленьких.

♦ Если, открыв глаза, Вы обнаружили, что в рисунке изображено большое количество крупных ячеек, необходимо закрыть глаза и еще некоторое время продолжить рисовать линию, стараясь не выходить за пределы листа.

♦ При закрашивании необходимо помнить, что соседние ячейки, разделенные линией, нельзя заполнять одним и тем же цветом. Если же ячейки соприкасаются в точке и расположены по диагонали, тогда можно.

♦ Ячейки необходимо закрашивать без штрихов, аккуратно и ровно. Самые маленькие ячейки старайтесь закрашивать только ручкой.

♦ Одним цветом можно закрасить либо одну ячейку, либо некоторое количество ячеек, но не более 10—15. В случае когда в руки попадается карандаш одного и то же цвета, то хотя бы одну ячейку, но закрасить необходимо, после чего карандаш возвращается в общий набор.

♦ Допускается и рекомендуется использовать при закрашивании одновременно и карандаши, и фломастеры, и цветные шариковые и гелевые ручки.

Фрактальный метод апробирован на многих людях. По их отзывам, результаты просто изумительны, так как с помощью этого метода можно не только четко обозначить проблемы, но и откорректировать их. Практическое использование фрактального метода значительно улучшает эмоциональное, психологическое и физическое состояние человека. Способствует его духовному росту и развитию творческих возможностей.

Внимательно изучите «ключ». Старайтесь быть объективным при оценке результата. Используйте знание значений теста, чтобы создать серию новых фрактальных рисунков, на этот раз с целью коррекции.

Ярко выраженные черты характера, индивидуальные качества, особенности поведения и состояния автора рисунка можно определить по следующим параметрам:
— характер линии;
— размер и конфигурация рисунка;
— размер и конфигурация ячеек;
— цветовая гамма рисунка,
отдельные доминирующие цвета и оттенки.

Если рисунок содержит характерные особенности, которые занимают до 60—75% его площади, это указывает на то, что качества и черты характера автора, а также его состояние ярко выражены. Особенности, занимающие 30—35% площади рисунка, указывают на средний показатель качеств и черт характера.

Сначала необходимо посмотреть и оценить качество линии, которой нарисован контур рисунка. Оценить, насколько линия плавная, насколько линия прочерченная, контрастная, толстая. Необходимо оценить скорость, с какой линия проведена. Определить: спокоен был человек в момент нанесения или находился в агрессивном состоянии. 

Четко прочерченная линия — уверенный, твердый характер, целеустремленность и самостоятельность, аккуратность, исполнительность, обязательность.
Нажим при проведении линии не везде одинаковый — чаще всего это творческий человек с гибким характером, мечтатель, не всегда устойчивые эмоции, иногда проявляется неуверенность в себе.

Слабо прочерченные линии — болезненное состояние, комплексы, заметная неуверенность в себе. Резкие, угловато прочерченные линии — эмоциональное напряжение, стрессовое состояние. Линии с плавными переходами — гармоничное, стабильное состояние. Расположение линий по концентрическому кругу, кругообразный повтор в рисунке — склонность к навязчивым состояниям, неврозам.

Маленький рисунок (не более 1/3 площади листа) — с одной стороны, комплексы и заниженная самооценка, с другой — склонность к эгоцентризму. Средний размер (около 2/3 площади листа) и овальный периметр рисунка — чаще всего это показатель уравновешенного характера.

Большой рисунок (значительно больше 2/3 площади листа) с линиями, выходящими за пределы листа, — нестабильное эмоциональное состояние, в некоторых случаях неспособность к концентрации внимания. Прямоугольная форма периметра рисунка — прямолинейный, зачастую сложный характер.

Конфигурация рисунка с причудливо выраженными «хвостиками» по его периметру — яркая индивидуальность, неординарность, в некоторых случаях нестабильность характера.

3. Ячейки. Конфигурация и размеры.

Ячейки на фрактальном рисунке тоже несут в себе достаточный объем информации об его авторе. Когда линия многократно пересекается в пространстве, получается огромное количество ячеек разных размеров, конфигураций и пропорциональных соотношений. Они могут быть треугольные, петлеобразные, круглые, вытянутые и т. д. Ячейки могут раскрыть чрезвычайно любопытные подробности, а их совокупность дает четкую картину о человеке как личности.

Большое количество мелких ячеек — закомплексованность, стремление к детализации, в некоторых случаях неуверенность в себе, но всегда аккуратность и старательность.
Плавные, округлые ячейки с небольшим числом геометрических форм — рассудительный спокойный характер, склонность к творчеству.

Большое количество геометрических форм — ярко выраженная склонность к анализу, скептицизм в оценках, прямолинейный авторитарный характер.
Резко прочерченные, угловатые, неровные ячейки — эмоциональная нестабильность, раздражение, стресс.

Примечание.

Внимательно проанализируйте геометрические формы ячеек:
а) заметное, количество ячеек геометрической формы, полученных просто пересечением линий, показывает наличие твердого характера и присутствие деловых качеств. Но при этом отмечается некоторый комплекс зависимости от настроения;

б) геометрические формы ячеек, прорисованные соответствующими движениями руки и заполняющие весь или большую часть рисунка, свидетельствуют о прямолинейном, консервативном типе характера, также этому человеку могут быть присущи такие черты, как целеустремленность и бескомпромиссность.

Маленькие черные (точечными пятнами) ячейки — наличие качества «формирователя» событий (о чем человек думает, то и происходит). Любое небольшое черное пятно — свидетельство начала изменения событий в настоящем времени. Заметное количество средних пятен или большое пятно черного цвета — энергетический голод, обесточенность (нежеланный труд, работа вхолостую). Большое локальное темное пятно — острая проблема личного характера.

5. Характерные цветовые акценты

Большие ячейки красного цвета — предрасположенность к навязчивым состояниям, тревожность. Заметное количество красных пятен среднего размера — напряженность, неустойчивые эмоции. Одна или несколько больших ячеек коричневого цвета — долго не решаемые проблемы межличностных отношений. Большое количество оттенков зеленого цвета — природная способность организма к саморегуляции. Одна или несколько крупных ячеек лилового цвета — тревожное состояние, агрессия, острый стресс.

Чистый без пятен и помарок белый фон рисунка — высокая концентрация внимания, исполнительность, пунктуальность. Случайно или намеренно не закрашенные ячейки белого цвета — говорят о значительной невостребованности природных особенностей.

О других цветах можно сказать следующее.
— Лимонно-желтый — цвет педагога, учителя.
— Цыпляче-желтый — цвет «ретранслятора», передатчика информации, комментатора.
— Зеленый цвет всех оттенков — цвет здоровой энергии, оптимальная способность сопротивляемости и самовосстановления организма, способности к целительству.

— Синий цвет:
Голубой — цвет спокойной энергии.
Синий и темно-синий — цвет холодной равнодушной энергии.
Сиреневый — цвет сильной энергии.
Фиолетовый — цвет фонтанирующей энергии.
Лиловый — цвет мощной, неуправляемой энергии.

— Оранжевый цвет — цвет жизненной, сексуальной энергии.
— Светлые оттенки (золотистый, бежевый, охра, песочный) коричневого цвета — цвет чистой энергии, святой энергии.

— Коричневый — цвет, определяющий наличие беды, глубоких переживаний, депрессии (в сочетании с другими темными цветами и оттенками).
— Темно-коричневый — цвет, определяющий наличие беды, глубоких переживаний, депрессии (в сочетании с другими темными цветами и оттенками).

— Серый цвет — цвет, определяющий наличие нестабильных энергий, в сочетании с другими темными цветами — пограничное состояние. В малом количестве этот цвет означает скорое изменение происходящих событий.
— Черный цвет — цвет энергетической ямы, вакуума, пустоты, энергетического обесточивания.

В целом, говоря о цвете, необходимо отметить следующее:
а) темные оттенки цветов показывают наличие чрезмерных (порой приобретающих отрицательное значение) качеств энергетических функций цвета;
б) средняя насыщенность цвета — оптимальные качества по энергетическим функциям цвета;
в) светлые, прозрачные тона каждого цвета — резервные или мало проявленные качества по энергетическим функциям цвета.

Это краткое описание расшифровки фрактального рисунка. Для объективной оценки своего тестового рисунка выпишите его характерные особенности на лист, определите наиболее часто встречающиеся параметры. Строго следуйте инструкции ключа при трактовке результата.

Тест «Фрактальный рисунок»
Ключ к тесту «Фрактальный рисунок»
Людмила ПЕТКО применяет методику ФРАКТАЛЬНОГО РИСУНКА

Что рисуют дети, и когда нужен детский психолог

Почти все дети с удовольствием рисуют. Рисунок – это и детская фантазия, и отражение того, что малыш увидел или чему научился. Это и игра, и обучение. Как часто мы гордимся, если рисунки получаются все лучше и лучше, но почти не обращаем внимания на то, что именно и как изображено на листе бумаги.

А ведь в детском рисунке отражается внутренний мир ребенка, именно поэтому психологи уделяют рисунку особое внимание. Потому что нарисовать ребенку легче, чем выразить что-то словами. Рисунок – это такой искренний рассказ о себе, о том, как ребенок воспринимает и себя, и свое окружение.

Для специалиста это еще и показатель психического развития ребенка, его восприятия, моторики, развития мышления и речи, его эмоционального состояния, поэтому так часто на консультациях психолог просит ребенка нарисовать конкретный рисунок, и оценивает его по определенным критериям. Как правило, рисуночные тесты являются дополнением к другим диагностическим методикам, и сами по себе никогда не являются основанием для какого-либо диагноза. Они помогают понять, как и о чем ребенок думает, как он что-то представляет, что он чувствует, и где могут быть проблемные ситуации.

На что стоит обратить внимание?

Посмотрите на детский рисунок более внимательно – и вы узнаете своего ребенка намного лучше. О чем он думает и мечтает? Чего он боится? Как он видит мир вокруг себя?

До 3-4 лет малыши только осваивают карандаши и фломастеры. Самые первые рисунки, как правило — всем известные “головоноги” – кружочки с палочками (руками и ногами) и глазками. А вот рисунок ребенка 5-7 лет уже довольно полно отражает и его внутренний мир, и его восприятие окружающего пространства.

Обращайте внимание на рисунки ребенка в целом. Какие эмоции они передают? Какое общее впечатление складывается? Как вам кажется, какие чувства испытывал ребенок, пока рисовал – он радовался, грустил, злился, сожалел о чем-то?

Лучше всего, если вы посмотрите на разные рисунки, потому что отдельно взятая картинка может быть и случайной, и просто говорить о каком-то мимолетном состоянии.

О чем могут рассказать рисунки?

Психологи заметили, что некоторые рисунки могут рассказать о важных для ребенка вещах – о его семье и взаимоотношениях внутри семьи, о нем самом и о том, как он видит себя в мире. А мы с вами можем приоткрыть дверцу в мир, который видит ваш ребенок.

Рисунок семьи

Дети часто рисуют папу и маму, бабушку и дедушку, своих братьев и сестер. Давайте посмотрим на семью глазами ребенка:

• Кто входит в состав семьи, кого рисует ребенок? Хорошо, если все члены семьи будут в сборе. А ведь иногда бывает и так, например, что в ответ на просьбу нарисовать свою семью, ребенок рисует себя, кошку и телевизор.
• Какое настроение у членов семьи? Они дружные или ругаются друг с другом, спорят и ссорятся?
• Рост и размер людей на рисунках – очень интересный показатель. Он может отражать и реальный рост (например, папа выше мамы), а может говорить и о том, кто в семье главный.
• Как расположены фигуры на листе? Если вся семья нарисована вместе, а кто-то один отдельно и далеко, то это может быть и рисунком реальной ситуации (“папа в командировке”), и отражением восприятия ребенка – “папа с нами редко общается, мне его не хватает”.

Нарисуй девочку (мальчика), похожего на себя

• Рисунок человека, похожего на себя, тоже интересно проанализировать. Как малыш воспринимает самого себя? О чем он мечтает, каким он хочет быть?
• Обратите внимание, как ребенок изображает себя, насколько прорисованы части тела, одежда.
• Как ребенок располагает себя в группе людей – если он меньше других людей или находится в стороне, то это может говорить о сложностях с общением.
• Обратите внимание на настроение человечка на рисунке.

Нарисуй детский сад / Нарисуй свой класс

Рисунок ситуации — это прекрасный косвенный способ узнать, как ваш малыш чувствует себя в детском саду, в школе, у врача, в гостях, и что там происходит. Дети не всегда могут рассказать об этом напрямую, а вот через рисунок вы узнаете много интересных подробностей.

• Спросите ребенка, где он на рисунке, что он чувствует, какой он – веселый или грустный, и почему.
• Что делают и что говорят другие люди на рисунке – друзья, воспитатели, учителя.

А это уже может быть опасно!

Иногда рисунок может стать сигналом, что с ребенком не все в порядке, и стоит обратиться к психологу или к врачу. Мы ни в коем случае не призываем ставить диагноз и делать какие-то выводы только на основании рисунков. Но на некоторые моменты мы хотели бы обратить особое внимание.

Вот некоторые тревожные сигналы, которые не стоит игнорировать:

Обратите внимание, как ребенок рисует

— Очень слабый нажим на карандаш, нечеткость линий, а у детей старше 5-6 лет – неспособность заштриховать (“закрасить”) область внутри замкнутой линии (штриховка выходит далеко за область контура, или значительно не доходит до контура).

О чем это может говорить? Эти проявления могут говорить о неврологических нарушениях, нарушениях зрения или опорно-двигательного аппарата или о нарушениях мелкой моторики. Стоит обратить внимание педиатра и невролога.

— На рисунке человека присутствуют изображения внутренних органов. Конечно, нарисованное сердечко у принцессы или принца – не в счет, или рисунок приема у врача. Но если ребенок часто изображает внутренние органы в подробностях, то стоит проконсультироваться у психиатра.

— Разрозненность частей тела на рисунке: руки и ноги не присоединены к туловищу, части тела как будто не связаны друг с другом и ребенок не может нарисовать цельный рисунок человека.

Что это означает? Это может говорить о личностной дезорганизации или психических нарушениях. Желательно получить консультацию детского психолога или психиатра.

— Стереотипные рисунки: один и тот же рисунок повторяется много раз, с одинаковыми элементами, цветами, расположением на листе.

Что это означает? Это может быть признаком психологических нарушений – например, что-то является для ребенка очень важным, он не может прожить какую-то ситуацию, и постоянно рисует одно и то же. Рекомендуем проконсультироваться у психолога.

— На рисунках полностью отсутствуют люди и животные: ребенок рисует только неодушевленные предметы или абстрактные рисунки.

О чем это может говорить? Это может быть как признаком сложностей в общении и построении отношений, так и признаком неврологических нарушений, например, аутистического спектра. Стоит проконсультироваться у невролога и детского психолога.

— Сильный акцент на агрессии – большие зубы у животных, стреляющее оружие у людей, изображения взрывов, страдающих людей и животных, разрушенных зданий. Большое количество предметов черного и красного цвета на рисунках.

Что это означает? Это признак, который может означать и сильный страх, и скрытую (или открытую) агрессию у ребенка, и пережитое им насилие, и след от сильно впечатлившей его ситуации или новости. Поговорите с ребенком – что он рисует и почему, что это означает. Как он себя чувствует после рисунка. Что его пугает или злит. И, конечно, проконсультируйтесь у детского психолога.

— Травмы у людей: иногда в рисунках отражается физическая боль ребенка, о которой он боится сказать. Посмотрите на травмы у людей или зверей на картинках, обратите внимание на место, где нарисован пластырь. Может быть, малыш ушибся или его что-то волнует? Спросите его об этом или осмотрите это место у ребенка.

— Полный отказ рисовать. Обычно дети легко делают то, что им дается без особого труда. Если же рисовать по каким-то причинам трудно – то это может быть показателем скрытых проблем.

Что это означает? Возможно, у ребенка недоразвита мелкая моторика, и ему действительно сложно рисовать (это вопрос для консультации у детского невролога). Полный отказ рисовать может быть и показателем психологических проблем – ребенок боится совершить ошибку, боится выразить себя, или даже он пережил травматическую ситуацию и боится проявляться свои чувства. В этом случае стоит обратиться к детскому психологу.

— Обращайте внимание на рисунки в целом. Если вы заметили, что меняются цвета, есть какие-то непонятные для вас изменения в теме рисунков – не стесняйтесь, спросите у детского психолога. Рисунок вашего ребенка может отражать его эмоциональное состояние в целом.

Рисунок – это прекрасный повод для общения!

Почаще говорите с ребенком о его рисунках. Это замечательный повод для беседы – вы узнаете, о чем ребенок думает, что его тревожит или вдохновляет, о чем он мечтает.

Можно задавать самые разные вопросы — “Что и кого ты нарисовал? Почему именно такого цвета? Почему предмет или герой расположен именно здесь? Что делают герои на рисунке, как они себя чувствуют? Кого или чего не хватает на рисунке?”

Иногда ребенку сложно что-то сказать напрямую, но он это может выразить через рисунок и свой рассказ о нем. Это очень хороший способ больше узнать о своем собственном ребенке – о его внутреннем мире, о его восприятии других людей. А еще это полезно самому ребенку – ведь он учится рассказывать, строить предложения и выражать свои мысли и чувства.

Словом, если отнеситесь к детским рисункам более внимательно, и вы увидите мир глазами вашего малыша и сможете лучше его понять.

%d0%b7%d0%b0%d0%ba%d1%80%d1%8b%d1%82%d1%8b%d0%b9 %d0%b3%d0%bb%d0%b0%d0%b7 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

Как рисовать закрытые глаза [Полное руководство]

Вы когда-нибудь испытывали чувство « Почему я не могу так рисовать» , когда видели, как кто-то нарисовал идеальный портрет? Вы тоже можете овладеть этим искусством, все, что вам нужно сделать, это изучить техники и много практиковаться. Здесь, в этом уроке, мы узнаем Как рисовать закрытые глаза , который является чем-то вроде руководства для начинающих, поскольку все шаги подробно описаны.

Если вас больше интересует техника рисования открытых глаз или мультяшных глаз, вы можете обратиться к нашей публикации «Как рисовать глаза».

Как рисовать глаза поэтапно для начинающих — Урок

Как рисовать закрытый глаз

Что вам понадобится?

>>> HB, 2B Карандаши

>>> Карандаши механические с грифелем 4В

>> Ластик

>> Бумага для эскизов

Давайте посмотрим на самый простой рисунок с закрытыми глазами , шаг за шагом ~

Шаг № 1 Определите размер глаз вашего портрета и нарисуйте в соответствии с этим ориентиры.Проведите точки и линии там, где вы должны смотреть. Используя этот указатель, нарисуйте два круга, которые будут основанием ваших глаз.

Шаг №2 Подумайте о том, какой угол вы хотите придать глазам вашего портрета, и начните формировать глаза соответственно. Помните, что внутренний угол каждого глаза должен быть темнее и глубже по сравнению с внешним уголком глаза.

Шаг №3 Нарисуйте брови чуть выше кругов, вам не нужно их растушевывать прямо сейчас, вам просто нужно нарисовать контур того, как должны выглядеть брови.

Шаг № 4 Время затенения ~ перед затенением убедитесь, что рекомендации, которые мы сделали на шагах с 1 по 3, не слишком заметны. Если они видны, используйте ластик, чтобы стереть лишние линии. Для растушевки начните с растушевки века и складки века, растушуйте так, чтобы в центре века был виден светлый блик. После этого перейдите к области под глазами и переносице. Сделайте легкую штриховку переносицы.

Когда вы закончите, аккуратно сотрите все направляющие, которые все еще видны.

Шаг № 5 Заштрихуйте остальную область в соответствии с возрастом вашего персонажа, например, если персонажу на портрете около 50 лет, вы можете добавить морщинки и темные круги вокруг глаз.

Шаг №6 Заштрихуйте брови и нарисуйте ими ресницы. Убедитесь, что ваши ресницы нарисованы нисходящими штрихами, как они нарисованы для закрытых глаз. Заполните промежутки между ресницами, чтобы они выглядели густыми.

Это был простой урок о том, как легко создать рисунок глаза с помощью карандаша и ластика.Затенение можно выполнить механическим карандашом или простым карандашом HB, в зависимости от того, что вам больше подходит. Если вы ищете больше таких простых, но ярких руководств, вы можете найти их на панели в правой части экрана.

Мы будем благодарны за ваш отзыв, так как он поможет нам расти в целом и позволит нам узнать свои ошибки и наши хорошие качества. Вы также можете поделиться этим сообщением со своими друзьями по предоставленным здесь ссылкам.

Изображение на обложке

Взгляд вниз против закрытия

ОПУСЕНИЕ ГЛАЗА

Самая сложная часть привлечения взгляда вниз — это не просто закрыть глаза.Когда глаза просто закрываются, радужная оболочка и зрачок закрываются; при взгляде вниз глаз оставляет открытое пространство, достаточно большое, чтобы зрачок мог видеть сквозь него. Это достигается за счет наклона нижнего века вниз. При движении под крышкой появляется характерная складка, характерная для этого действия. По мере того, как взгляд опускается дальше, лук становится острее, а складка углубляется. Падение и складка — ключи к тому, чтобы взгляд оставался открытым.

A. Взгляд прямо. Средняя линия угла пересекает радужную оболочку примерно на треть снизу вверх.Это среднее значение для большинства глаз при ровном взгляде.

ОПУСЕНИЕ ГЛАЗ

опускания более заметны, обратите внимание на закрывающийся глазок (справа), где в том же положении верхнего века глазок почти полностью закрыт.

D. Нижний предел. В самом нижнем положении глаз виден как две изогнутые линии с темным промежутком между ними; радужная оболочка будет нечеткой или невидимой в тени. Расстояние между самыми толстыми линиями в центре (где находится радужная оболочка) с обоих концов уменьшается. Обратите внимание, как кривая линий век начинается с прямой части во внутреннем углу (4), а затем превращается в полную кривую вокруг глазного яблока.Развернутое верхнее веко с двумя или двумя неглубокими складками находится на уровне, где крышка обычно заканчивается (5). Отличие на этом этапе: закрытый глаз имеет одну изогнутую линию (с ресницами), а открытый глаз имеет две изогнутые линии и темное пространство (видно сквозь ресницы) со складкой внизу.

ЗАКРЫТИЕ ГЛАЗ

B. Взгляд вниз. Форма нижнего века изогнута вниз больше, чем у ровного глаза (1). Обратите внимание на сходство изгиба верхнего века при закрытии глаза и глаза вниз. Только положение радужной оболочки и изгиб нижнего века делают эти два глаза такими разными.

C. Далее вниз. По мере того, как взгляд опускается ниже, наш взгляд становится более ограниченным из-за низкого угла и увеличения тени. Обратите внимание, что отверстие (диаграмма слева) достаточно широкое для ученика. Складка углубляется под нижним веком (2), а верхнее веко обнажается более полно (3). Ресницы верхнего века

Читать дальше: Взгляд сбоку

Была ли эта статья полезной?

Творческое упражнение: закройте глаза, чтобы лучше рисовать

На днях я выполнял задание со своим классом.Я попросил каждого из них пойти и вымыть руки, потому что — поймите — они будут чувствовать своих партнеров. Не желая, чтобы у меня на руках был судебный процесс (не иск о сексуальных домогательствах), он должен был ограничиваться лицами и любыми частями тела, которые выделялись (простите за каламбур!) В их личности. Так что все идет на самом деле — пока все остается приличным. Мы собирались сделать вариацию слепых контурных рисунков.

Из рисунка правой половины мозга, Донна Флуд:

Кимон Николаидес в своей книге 1941 г. «Естественный способ рисования» показывает метод чистого контура, позволяющий улучшить использование учащимися органов чувств, зрения и осязания.Он попросил их представить, что они касаются формы во время работы. Чтобы пойти дальше тактильной мысли, моей практикой было брать реальный объект из того, что рисовал класс. Передайте объект ученикам, и при прикосновении к нему в их мозгу будет более сильная связь относительно его качеств, будь то мягкий, твердый, пушистый, неровный, рассыпчатый и т. Д. Например, прямо вокруг вас клавиши на вашем компьютере Жесткий, как и материал вашей мыши, также твердый стол перед вами.

Сначала я сказал им, что нормально смотреть на то, что они будут рисовать, одновременно касаясь лица своего партнера. И из этого не вышло ничего особенного — не было спонтанности, а вместо этого было много «того, что должно быть»; вещи, которые выглядели так, как должны были. Классная комната наполнилась ревом смеха, когда они впервые начали касаться друг друга (я просто предполагаю!)

Когда они почувствовали себя более комфортно, я поставил им еще один эксперимент — они закрывали глаза, когда чувствовали своего партнера, и не смотрели на то, что они рисуют (в отличие от того, чтобы открывать глаза и смотреть на то, что они рисуют.) Результаты были потрясающими.

Так много из того, что они рисовали до того, как их глаза закрылись, было жестким и сосредоточенным на стилистических элементах, к которым студенты привыкли. В их сознании они имели представление о том, как выглядит глаз. Ухо. Нос. Волосы. И они позволили своим рукам подчиниться этой идее, которая была у них в голове, и были разочарованы результатом.

из WetCanvas, Кэрол Розински:

Если вы слишком много думаете о том, что рисуете, вы, вероятно, позволите своему логическому мышлению подсказать вам, как, по его мнению, «должен» выглядеть объект.Отсюда много плохого рисунка. Когда вы рисуете что-то плохое, это происходит потому, что вы рисуете то, что ваш логический мозг «думает», как выглядит объект, а не то, что есть на самом деле. Чтобы точно нарисовать объект, нужно нарисовать то, что есть на самом деле. Слепое рисование контуров заставляет на время замолчать ваш логический мозг. Он не может попытаться вмешаться и исправить то, что не видит, и не может увидеть, что рисует ваша рука. Таким образом, результатом всего этого слепого рисования контуров будет то, что ваша рука научится рисовать то, что действительно видят ваши глаза, ощущая линии и углы объекта.Кроме того, вы будете воссоздавать то, что видите в другой плоскости, нежели ваш объект.

Перед выполнением упражнения несколько студентов сказали мне, что они не умеют рисовать и что их работа невелика, но то, что я увидел, было другим. Когда они выполняли второе упражнение с закрытыми глазами, их линии стали более плавными. Это было неспешно, с большим количеством деталей и чувствительностью, которой раньше не было. Разница между их двумя рисунками шокировала, по крайней мере, меня; и я думаю, они были удивлены, что они произвели строки, которые, как они думали, были возможны для других; не они.

Теперь, если вы думаете, что это не было таким уж большим делом, подумайте об этом так: все те замечательные наброски из альбомов художников, которые вы видите в Интернете? Кто из вас задавался вопросом, почему ваши совсем не похожи на них? Готов поспорить, мой класс тогда думал так же. Но то, что получилось во втором упражнении, было поразительным — их зарисовки были расслабленными и уверенными. Все они. Ну те, кто держал глаза закрытыми и все равно не жульничал!

Помните, я размышлял о том, как рисование напоминает мне плавание? Я рассказал классу эту небольшую аналогию перед классом, и большинство из них почесали в затылках.Они не могли представить себе, каково это — и я их не винил! Однако после того, как упражнение закончилось, я спросил их снова, и они начали понимать, что я имел в виду. Невесомость незнания, что произойдет, и того, как работать руками, чтобы позволить себе свободно парить в мире, или, короче говоря, искусство отпускать.

Уловка состоит в том, чтобы справиться с этим даже , когда ваши глаза открыты , и тогда вы почувствуете себя как парение в воде.

Инструкции: Чертеж с / без просмотра

1. Возьмите кусок чистой бумаги (я предпочитаю больший размер, чтобы можно было бродить руками)
2. Возьмите какой-нибудь предмет или, если хотите, выберите партнера, чтобы вы могли «нарисовать» его лицо
3. Тщательно вымойте руки (особенно если вы собираетесь ощупывать лицо другого человека!)
4. Положите руки на объект / партнера
5. Увидеть и почувствовать свой объект / партнера. Проследите их очертания, исследуйте их текстуру, а также воспоминания, которые она вызывает
6. В то же время рисуйте на бумаге то, что вы видите / чувствуете.Вы можете оторвать карандаш / ручку от бумаги, если хотите, или оставить его на одной линии — попробуйте и то, и другое и убедитесь!
7. Повторите, но на этот раз закройте глаза, чтобы не понимать, что рисуете.
8. Сравните свои рисунки.

Если вы провели этот эксперимент, я хотел бы услышать и увидеть ваши результаты! Разместите их на Flickr / Facebook / Instagram и отправьте мне ссылку в комментариях!

[Изображение выше: затененный слепой контур, сделанный Кайлом на Deviantart]

——————————–

Если вам нравится читать этот пост, подумайте обо всем добре, которое вы могли бы упустить только потому, что вы заняты! Я сделаю так, чтобы вы не отставали, отправив вам электронное письмо раз в неделю, когда я напишу что-нибудь новое.Круто? Вы можете зарегистрироваться здесь!

Как рисовать закрытые глаза для начинающих »Уроки рисования человеческого тела

Здравствуйте, друзья, меня зовут Рави Гундал, и сегодня я покажу вам, как рисовать закрытые глаза для начинающих. Это краткое руководство, и если вы хотите узнать, как нарисовать оба открытых глаза, щелкните здесь.

Но вот некоторые инструменты, которые вам понадобятся перед началом работы

Инструменты, которые вам понадобятся

• Гладкая бумага
• Карандаш HB
• Ластик для пластика
• Инструменты для наложения
• Плоская поверхность для рисования

Теперь вы можете начать рисовать

Шаг 1 — Начните с линии

Прежде всего нарисуйте прямую горизонтальную линию

Шаг 2 — Нарисуйте три равных отрезка на линии

Нарисуйте три равных отрезка на линии.Два для глаз и один для пространства между глазами.

Шаг 3. Нарисуйте форму глаз.

Нарисуйте форму для глаз. Нарисуйте половину миндалевидной формы, потому что глаза закрыты.

Шаг 4 — Нарисуйте линию бровей и носа

Нарисуйте линию бровей и носа, как показано на рис. Нарисуйте его светлым карандашом, потому что позже нам придется стереть его.

Шаг 5 — Начните штриховку

Начните штриховку глаза. Начните со светлого карандаша, а затем используйте темный карандаш.Не используйте прямой темный карандаш. Это придает вашему рисунку очень нереалистичный вид.

Шаг 6 — Добавьте еще слой

Добавьте еще слой затенения и смешивания. Используйте растушевки для растушевки, и если у вас ее нет, вы можете использовать другие инструменты для растушевки. Если вы хотите узнать об инструментах, нажмите здесь

Шаг 7 — Начните рисовать брови

Начните рисовать брови. Если вы не умеете рисовать брови, прочтите мою статью, как нарисовать брови на бумаге

Шаг 8 — Завершите брови

Завершите брови и перейдите к области глаз

Шаг 9 — Добавьте больше теней на глаза

Добавьте тени к глазам.На этот раз используйте темный карандаш, чтобы выглядеть более реалистично.

Шаг 10- Добавьте блики

Используйте разминаемый ластик, чтобы выделить область рядом с веками. Вы также можете использовать ластик tombo mono, чтобы выделить

Шаг 11 — Нарисуйте ресницы

Нарисуйте ресницы. Начните со светлого карандаша и используйте темный. Не используйте прямые штрихи для рисования ресниц. Используйте изогнутые штрихи.

Шаг 12 — Последние штрихи

Добавьте последние штрихи к вашему рисунку, и ваш рисунок готов к появлению

Это краткое руководство о том, как рисовать закрытые глаза для начинающих.Как оно. Подскажите в комментариях.

Если вам понравилась моя статья, поделитесь ею с друзьями. Спасибо

ПОДРОБНЕЕ

Как легко увидеть оба глаза

Как нарисовать ухо

Как это:

Нравится Загрузка …

Рисунок для терапии закрытых глаз (Нью-Йорк, Нью-Йорк)

Это особая арт-терапия, проводимая с закрытыми глазами.

Терапия может проводиться для каждой группы людей, каждой возрастной группы, а также может проводиться индивидуальная терапия.Он стартовал в России в начале 1990-х гг. И сформирован психологом Т.З. Полуяхтовой и физиком А.Е. Комовым.

Вот вкратце, чего вы можете ожидать:

— Дети могут начинать в возрасте от 3 до 5 лет. Метод развивает мелкую моторику, творческие способности, коммуникативные и интеллектуальные процессы. Он социализирует детей, потому что рекомендуется работать в группах, в школе или дошкольном учреждении, в семье и т. Д., А когда есть возможность работать вместе — групповые фракталы с семьей и друзьями.Цвета влияют на правильное и позитивное развитие детей, подчеркивая потенциал, которым дети уже обладают, а также развивают менее важные качества и способности.

— ВЗРОСЛЫЕ развивают личный потенциал, общение, мотивацию, эмоциональную стабильность в плане реакции на обстоятельства и события, создавая новые взгляды и подходы совершенно по-другому. Гармонизирует личность, доводя ее до наиболее оптимального состояния для исцеления и развития.Улучшает партнерские и семейные отношения, вводит баланс и компромисс (ситуации взаимоотношений) в личных решениях, устанавливает синхронность с природой, от которой организм перенимает все лечебные свойства удобным, неинвазивным способом, уважая законы и силу естественных процессов, которые всегда хороши для мужчин. В деловой среде это приносит лучшую организацию, единство, работу и бизнес-мотивацию, новые идеи и способы мышления. Он избавляет нас от стресса, накопившихся плохих эмоций (гнев, страх, агрессия, зависимость, чувство вины).Развивает творческие способности, изобретательность и новые перспективы. Укрепляет ресурсы для преодоления травматических состояний в случае потери членов семьи, партнеров, плохого прогноза здоровья и т. Д.

— ПОЖИЛЫЕ укрепляют мелкую моторику и тем самым замедляют дегенеративные физиологические и психические процессы. Они поддерживают и поддерживают позитивное неврологическое состояние, и мы приводим физическую активность в состояние желаемой и легко достижимой активности, активируя все потенциально существующие ресурсы, что замедляет старение и обеспечивает долгосрочное и активное участие интеллектуальных и неврологических функций во время принятия простые и утвердительные правила рисования.Это улучшает неврологический ответ, который физиологически уменьшается в пожилом возрасте. Даже люди с деменцией демонстрируют прогресс в общении, повышенное желание социализации, улучшение некоторых, в основном, более простых когнитивных операций.

— лица с особыми потребностями, а также лица с определенными неврологическими нарушениями, возникшими в результате травмы или другой этиологии, демонстрируют значительную положительную реакцию на улучшение общего состояния, что оказывает положительное влияние на стимул в действиях, специфичных для других терапевтических методов лечения и методы.

— Люди в лечении наркозависимости, пострадавшие, а также осужденные показывают отличные результаты в улучшении общего состояния.

В связи с ситуацией с Covid-19 все наши мастерские будут работать в следующий период. Обратите внимание, что вы должны соблюдать данные, указанные в руководящих принципах сообщества (http://meet.meetup.com/ls/click?upn=yBf4llw5PeaY7leriFwBBtoNoq7lL-2B-2FOpNsZ1MQcSBnzDWjVWevcFdw-2FNAAdKPuM4-2Bbo9TDD9bN0U3t2UcpbpA-3D-3DcOoT_gKkoqS4P3mh3D5VAOVaDqibNn4UlZCYq9S7Qu2ILr1DVRKNbgUQz6S5I-2B4-2FSHcSI15fhnhzvoNtL8JWxyBDpg0mpkbBP8Sg10-2Fq-2FEajdJYxTMhf5h64QkWNug8WjqUyYy0XrWkwJnU2LGXR3SBJ0Kv4ttgbDHj0e0HGTz7ZDNH6kN5L2vBu9SVL6MDrlDl7SmEBw -2Fc4yuZU55D6R11C9434-2BgtP43pzZKbQcpaGvRVRXmPccjhVSerD9uMkt0U0y) стандарта сообщества встреч, особенно для детей младше 18 лет, обратите внимание, что с ними должен быть опекун.

Рисунок закрытым глазом | Бесплатная загрузка на ClipArtMag

3

200×200 Коллекция бесплатных рисунков с закрытыми глазами Скачать на Ui Ex

1

450×470

Чехлы для ноутбуков 264×264 Eye Art

500×500 Голова довольной девушки с закрытыми глазами и цветами

235×418 Как рисовать плачущие глаза с закрытыми глазами Урок Астар

280×158 Как рисовать закрытые глаза, шаг

675×250 Как рисовать закрытые, закрывающиеся прищуренные глаза аниме

480×360 Как рисовать закрытые глаза

915×698 Я действительно могу рисовать Ух, я устал, и это буквально

1024×907 Изображение Результат Как Рисовать Закрытые Ресницы Аниме Рисунок

300×300 Открытые и закрытые рисованной женские глаза Векторный клипарт Sohadacouri

400×400 Открытые и закрытые женские глаза Купить фото Ap Изображения Подробный просмотр

468×574 Манга В Рисунках, Глаза Аниме

224×400 Простой черно-белый рисунок девушки с закрытыми глазами вектора

300×300 векторные иллюстрации с закрытыми глазами черный длинный магазин ткани

300×300 Женщина Лицо Закрытые Глаза Рука Рисование Lazttweet

1185×1264 Рисунок закрытых глаз с макияжем Четыре ресницы, брови, силуэты, сток

500х500 закрытые глаза на синем фоне в обрамлении туши

1000×1000 Контур Лимонный Фрукт Каваи с закрытыми глазами векторные иллюстрации

1185×1086 Рисунок девушки с закрытыми глазами Женщина Высокое качество Бесплатно

1000×1000 Рисунок Лимонный фрукт Каваи с закрытыми глазами векторные иллюстрации

2

472×340 Учебник по рисованию манги

411×277 Еще один рисунок с закрытыми глазами Керри Деннехи Creative Services

235×294 Самые вдохновляющие рисунки глаз Изображения в крутых рисунках

660×366 Красивые и реалистичные карандашные рисунки глаз арт

880×1311 Злой Глаз Закрыт

260×260 закрытый глаз Png

700×700 закрытые ресницы правый глаз настенный гобелен

300×210 Рисование с закрытыми глазами Аниме Рисование глаз Плач на Getdrawings Бесплатно

1500×651 Закрытые глаза Оригинальный рисунок эскиза

300×300 закрытые глаза с черными ресницами на белом векторном Soidergi

1

570×798 Закрытый макияж для глаз, ресниц, бровей и подводки с графическим принтом

1000×1000 Closed Eyes Face Chronic Ink

236×290 Коллекция рисунков «Глаза, смотрящие вниз» Скачать больше, чем

450×300 Коллекция бесплатных рисунков с закрытыми глазами Скачать на Ui Ex

650×1105 Коллекция бесплатных рисунков слез с закрытыми глазами Скачать на Ui Ex

300×210 Draw A Closed Eye Step

Все права на опубликованные графические, графические и текстовые материалы на ClipArtMag.com принадлежат их владельцам (авторам), и Администрация сайта не несет ответственности за их использование. Все материалы предназначены только для личного пользования. Если вы считаете, что какой-либо из материалов нарушает ваши права, и не хотите, чтобы ваш материал отображался на этом сайте, свяжитесь с Администрацией, и мы немедленно удалим материал, защищенный авторским правом.

Файл: Closed eyes drawing.jpg — Wikimedia Commons

Этот файл содержит дополнительную информацию, такую ​​как метаданные Exif, которые могли быть добавлены цифровой камерой, сканером или программным обеспечением, используемым для их создания или оцифровки.Если файл был изменен по сравнению с исходным состоянием, некоторые детали, такие как временная метка, могут не полностью отражать данные исходного файла. Отметка времени точна ровно настолько, насколько точны часы в камере, и она может быть совершенно неправильной.

Производитель камеры	Xiaomi
Модель камеры	Mi A3
Время выдержки	1/100 с (0,01)
F-номер f / 1.6370	Рейтинг чувствительности ISO	182
Дата и время создания данных	19:00, 28 марта 2020 г.
Фокусное расстояние объектива	4.71 мм
Ориентация	Нормальное
Горизонтальное разрешение	72 dpi
Вертикальное разрешение	72 dpi
Используемое программное обеспечение
15:23, 16 августа 2020 г.
Y и C позиционирование	По центру
Программа экспонирования	Не определено
Exif версия	2.2
Дата и время оцифровки	19:00, 28 марта 2020 г.
Значение каждого компонента	Y Cb Cr не существует
выдержка APEX	6,644
апертура APEX	1,67
APEX яркость	средн. Leave a comment 06.05.2021 by : alexxlab Разное Мелки восковые фото: Картинки d0 b2 d0 be d1 81 d0 ba d0 be d0 b2 d1 8b d0 b5 d0 ba d0 b0 d1 80 d0 b0 d0 bd d0 b4 d0 b0 d1 88 d0 b8, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения d0 b2 d0 be d1 81 d0 ba d0 be d0 b2 d1 8b d0 b5 d0 ba d0 b0 d1 80 d0 b0 d0 bd d0 b4 d0 b0 d1 88 d0 b8 Восковые Мелки Фото Восковые мелки crayon rocks 16 цветов (cr16) купить в. Фото восковые мелки crayon rocks 16 цветов (cr16). Удивительные восковые мелки-камушки из сои с органическими красителями так похожи на. Крошечные скульптуры из восковых мелков (29 фото). Все знают, что с помощью мелков можно создать произведение искусства, однако мало кто догадывался до сих пор, что они сами могут. Набор восковых мелков, 36 шт. : купить в москве и рф, цена. Набор восковых мелков из 36 цветов поможет создать множество ярких шедевров или раскрасить уже готовые иллюстрации. Мягкие восковые мелки. Дерево, плитка, бетон – на всем этом дети могут оставлять свои яркие шедевры. Гипсовые заготовки и фигурки, предназначенные для раскрашивания и декорирования, отлично подойдут под роспись мелками-камешками. Их мягкие масляные штрихи поддаются растушевке пальцами, губкой, ватными. Crayonrocks нравятся абсолютно всем! Детям своими цветами и гладкой поверхностью; родители, учителя и терапевты особо отмечают форму мелочков, которая так подходит маленьким детским пальчикам и помогает формировать правильный захват ручки. Разметочные восковые мелки MATRIX черные, 120 мм, 6 шт. 84817 — цена, отзывы, характеристики, фото Разметочные восковые мелки MATRIX черные, 120 мм, 6 шт. 84817 служат для нанесении маркировки на гладкие и шероховатые поверхности. Подходят для следующих поверхностей: металл, бетон, пластик, керамика и стекло. Оставляют после себя более заметный след по сравнению с обычным мелом. Мелки водонепроницаемые, подходят для работы на влажной поверхности. Благодаря многогранной форме мелок удобно держать. Тип мелок Длина, мм 120 Материал воск Цвет черный Комплектация * Мелки, 6 шт.; Коробка. Параметры упакованного товара Единица товара: Штука Вес, кг: 0,10 Длина, мм: 150 Ширина, мм: 78 Высота, мм: 17 Произведено Германия — родина бренда Китай — страна производства* Информация о производителе * Производитель оставляет за собой право без уведомления дилера менять характеристики, внешний вид, комплектацию товара и место его производства. Указанная информация не является публичной офертой Отзывы о MATRIX 84817 Оставить свой отзыв На данный момент для этого товара нет расходных материалов Способы получения товара в Москве Доставка Вес брутто товара: 0. 095 кг Габариты в упаковке, мм: 150 x 78 x 17 В каком городе вы хотите получить товар? выберите городАбаканАксайАктауАлександровАлыкельАльметьевскАнадырьАнгарскАрзамасАрмавирАрсеньевАртемАрхангельскАстраханьАхтубинскАчинскБалаковоБалашовБалезиноБарнаулБатайскБелгородБелогорскБерезникиБийскБиробиджанБлаговещенскБодайбоБокситогорскБорБорисоглебскБратскБрянскБугульмаБугурусланБуденновскБузулукВеликие ЛукиВеликий НовгородВеликий УстюгВельскВитебскВладивостокВладикавказВладимирВолгоградВолгодонскВолжскВолжскийВологдаВолховВольскВоркутаВоронежВоскресенскВыборгВыксаВышний ВолочекВязьмаВятские ПоляныГеоргиевскГлазовГорно-АлтайскГрозныйГубкинскийГусь-ХрустальныйДальнегорскДедовскДербентДзержинскДимитровградДмитровДонецкДудинкаЕвпаторияЕгорьевскЕкатеринбургЕлецЕссентукиЗаводоуковскЗеленодольскЗлатоустЗубовоИвановоИгнатовоИжевскИзбербашИнтаИркутскИшимЙошкар-ОлаКазаньКалининградКалугаКаменск-УральскийКаменск-ШахтинскийКамень-на-ОбиКанашКанскКарагандаКарасукКаргопольКемеровоКерчьКинешмаКиришиКировКиселевскКисловодскКлинКлинцыКоломнаКолпашевоКомсомольск-на-АмуреКоролевКостромаКотласКраснодарКрасноярскКропоткинКудьмаКузнецкКуйбышевКумертауКунгурКурганКурскКызылЛабинскЛабытнангиЛаговскоеЛангепасЛенинск-КузнецкийЛесосибирскЛипецкЛискиЛуневоЛюдиновоМагаданМагнитогорскМайкопМалые КабаныМахачкалаМеждуреченскМиассМинскМихайловкаМичуринскМоскваМуравленкоМурманскМуромНабережные ЧелныНадеждаНадымНазраньНальчикНаро-ФоминскНарьян-МарНаходкаНевинномысскНерюнгриНефтекамскНефтеюганскНижневартовскНижнекамскНижний НовгородНижний ТагилНовая ЧараНовозыбковНовокузнецкНовороссийскНовосибирскНовочебоксарскНовочеркасскНовый УренгойНогинскНорильскНоябрьскНурлатНяганьОбнинскОдинцовоОзерскОктябрьскийОмскОнегаОрелОренбургОрехово-ЗуевоОрскПавлодарПангодыПензаПермьПетрозаводскПетропавловскПетропавловск-КамчатскийПикалевоПлесецкПолярныйПригородноеПрокопьевскПсковПятигорскРеутовРоссошьРостов-на-ДонуРубцовскРыбинскРязаньСалаватСалехардСамараСанкт-ПетербургСаранскСарапулСаратовСаянскСвободныйСевастопольСеверныйСеверобайкальскСеверодвинскСеверскСерпуховСимферопольСлавянск-на-КубаниСмоленскСоликамскСочиСтавропольСтарый ОсколСтерлитамакСургутСызраньСыктывкарТаганрогТаксимоТамбовТаштаголТверьТихвинТихорецкТобольскТольяттиТомскТуапсеТулаТуркестанТюменьУдомляУлан-УдэУльяновскУрайУральскУрюпинскУсинскУсолье-СибирскоеУссурийскУсть-ИлимскУсть-КутУсть-ЛабинскУфаУхтаФеодосияХабаровскХанты-МансийскХасавюртЧайковскийЧебоксарыЧелябинскЧеремховоЧереповецЧеркесскЧитаЧусовойШарьяШахтыЭлектростальЭлистаЭнгельсЮгорскЮжно-СахалинскЯкутскЯлтаЯлуторовскЯрославль Самовывоз: бесплатно г. Котельники, Яничкин проезд, д. 3 В магазине >10 шт., забирайте сегодня В корзину м.Авиамоторная, 2-й Кабельный проезд, д. 1 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину м.Алма-Атинская, ул. Борисовские пруды, д. 26 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину м.Аннино, Варшавское шоссе, д. 143А По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину м.Багратионовская, ул. Барклая, вл. 10 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину м.Бибирево, ул. Бибиревская, д. 10к2 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину м.Братиславская, ул. Перерва, д. 54 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину м.Бульвар Рокоссовского, ул. Ивантеевская, д. 25А По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину м.Варшавская, Варшавское шоссе, д. 72к2 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину м.Водный стадион, Ленинградское шоссе, д. 58, строение 7 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину м.Волгоградский проспект, Волгоградский просп, д. 32к2 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину м.Выхино, ул. Вешняковская, д. 20Г По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину м.Домодедовская, ул. Генерала Белова, д. 29 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину м.Кантемировская, ул. Кантемировская, д. 47 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину м.Коломенская, проспект Андропова, д. 22 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину м.Косино, Лермонтовский проспект, д. 2к1 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину м.Кунцевская, Можайское шоссе, д. 25 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину м.Лианозово, Дмитровское шоссе, д. 116Д По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину м.Люблино, ул. Люблинская, д. 61 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину м.МЦД D2 Нахабино, пгт Нахабино, ул. Институтская, д. 17 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину м.МЦД D2 Павшино, г. Красногорск, Волоколамское шоссе, д. 3с1 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину м.МЦД D2 Щербинка, г. Щербинка, ул. 40 лет Октября, д. 14А По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину м.Митино, ул. Митинская, д. 44 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину м.Молодежная, ул. Ярцевская, д. 22с1 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину Московская обл., р.п. Андреевка, ул. Жилинская, стр. 1 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину м.Нагатинская, Варшавское шоссе, д. 26с32 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину м.Нагорная, Севастопольский проспект, д. 15к3 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину м.Новогиреево, проспект Свободный, д. 16Ас2 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину м.Новокосино, г. Реутов, Носовихинское шоссе, д. 13В По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину м.Новопеределкино, ул. Шолохова, д. 5, корп. 2 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину м.Озерная, ул. Озерная, д. 42 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину м.Октябрьское поле, ул. Народного Ополчения, д. 48 корп.1 По предзаказу на завтра, после 14:00 В корзину м.Ольховая, пос. Коммунарка, ул. Александры Монаховой, д. 5к2 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину м.Петровско-Разумовская, ул. Линии Октябрьской Железной Дороги, д. 2с2 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину м.Преображенская площадь, Колодезный пер., д. 3 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину м.Рязанский проспект, ул. Луховицкая, д. 2/57 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину м. Савеловская, ул. Сущевский Вал, д. 9, строение 7 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину м.Свиблово (платформа Северянин), ул. Енисейская, д. 1, стр. 1 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину м.Селигерская, Дмитровское шоссе, д. 85 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину м.Семеновская, пер. Семеновский, д. 18 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину м.Скобелевская, ул. Скобелевская, д. 32 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину м.Теплый стан, Новоясеневский проспект, д. 2А, стр. 1 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину м.Тушинская, ш. Волоколамское, д. 92к2 По предзаказу на завтра, после 12:00 В корзину м.Университет, Ломоносовский проспект, д. 5 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину м.Щелковская, ш. Щелковское, д. 74 По предзаказу на завтра, после 12:00 В корзину г. Балашиха, микрорайон ЦОВБ, д. 20 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину г. Балашиха, ул. Советская, д. 15 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину г. Бронницы, ул. Советская, д. 155с1 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину г. Видное, ул. Березовая, д. 6 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину г. Воскресенск, ул. Менделеева, д. 12 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину г. Дмитров, пер. Вокзальный, д. 7 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину г. Долгопрудный, проспект Пацаева, д. 15А По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину г. Домодедово, ул. Корнеева, д. 1 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину г. Дубна, проспект Боголюбова, д. 20 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину г. Егорьевск, ш. Касимовское, д. 1А По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину г. Железнодорожный, ул. Октябрьская, д. 33 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину г. Жуковский, ул. Гагарина, д. 24 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину г. Звенигород, ул. Московская, д. 24 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину г. Зеленоград, 12-й микрорайон, корпус 1215 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину г. Истра, ул. 9 Гвардейской Дивизии, д. 9А По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину г. Кашира, ул. Стрелецкая, д. 70/4 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину г. Клин, ул. Гагарина, д. 31/36 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину г. Коломна, пр-т Кирова, д. 20А По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину г. Коломна, ул. Октябрьской революции, д. 368 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину г. Королев, проспект Королева, д. 6Г По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину г. Красногорск, ул. Ленина, д. 40 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину г. Луховицы, ул. Пушкина, д. 125 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину г. Лыткарино, ул. Советская, д. 16 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину г. Люберцы, ул. Инициативная, д. 7с2 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину 27й км МКАД, вл. 9 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину г. Московский, 1-й микрорайон, д. 32А По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину г. Мытищи, Новомытищинский пр-т, д. 12, корп. 1 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину г. Наро-Фоминск, ул. Маршала Жукова, д. 13В По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину г. Ногинск, ул. Рогожская, д. 65 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину г. Одинцово, Можайское шоссе, д. 139А По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину г. Одинцово, ул. Союзная, д. 1В, подъезд №6 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину г. Орехово-Зуево, ул. Ленина, д. 76 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину г. Подольск, Революционный пр-т, д. 23 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину г. Подольск, ул. Ленинградская, д. 10А По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину г. Пушкино, ул. Писаревская, д. 2 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину г. Раменское, ул. Чугунова, д. 41 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину г. Сергиев Посад, проспект Красной Армии, д. 209 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину г. Сергиев Посад, проспект Красной Армии, д. 93/24 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину г. Серпухов, ул. Ворошилова, д. 241 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину г. Серпухов, ул. Ворошилова, д. 82 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину г. Солнечногорск, ул. Красная, д. 154 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину г. Ступино, улица Горького, д. 26 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину г. Фрязино, ул. Советская, д. 1В По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину г. Химки, Ленинградская ул., вл. 16 Б По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину г. Химки, Юбилейный проспект, д. 7А По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину г. Химки, мкр. Сходня, проезд Юбилейный, д. 7 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину г. Чехов, Вишневый бульвар, д. 3-1 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину г. Шатура, проспект Ильича, д. 59 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину г. Щелково, ул. Советская, д. 16, стр. 1 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину г. Электросталь, ул. Журавлева, д. 2 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину г. Котельники, Яничкин проезд, д. 3 пн.  –  пт.: 6:00 – 20:00 сб.  –  вс.: 9:00 – 18:00 В корзину м.Авиамоторная, 2-й Кабельный проезд, д. 1 пн.  –  пт.: 10:00 – 19:00 сб.  –  вс.: 10:00 – 18:00 В корзину Алма-Атинская» data-all-goods-available=»0″> м.Алма-Атинская, ул. Борисовские пруды, д. 26 пн.  –  вс.: 10:00 – 20:00 В корзину м.Аннино, Варшавское шоссе, д. 143А пн.  –  пт.: 10:00 – 20:00 сб.  –  вс.: 10:00 – 18:00 В корзину м.Багратионовская, ул. Барклая, вл. 10 пн.  –  пт.: 9:00 – 20:00 сб.  –  вс.: 10:00 – 18:00 В корзину м.Бибирево, ул. Бибиревская, д. 10к2 пн.  –  вс.: 9:00 – 20:00 В корзину м.Братиславская, ул. Перерва, д. 54 пн.  –  вс.: 9:00 – 20:00 В корзину м.Бульвар Рокоссовского, ул. Ивантеевская, д. 25А пн.  –  вс.: 9:00 – 20:00 В корзину м.Варшавская, Варшавское шоссе, д. 72к2 пн.  –  вс.: 9:00 – 20:00 В корзину 843067,37.479937]» data-short-name=»м. Водный стадион» data-all-goods-available=»0″> м.Водный стадион, Ленинградское шоссе, д. 58, строение 7 пн.  –  вс.: 10:00 – 21:00 В корзину м.Волгоградский проспект, Волгоградский просп, д. 32к2 пн.  –  пт.: 9:00 – 20:00 сб.  –  вс.: 10:00 – 18:00 В корзину м.Выхино, ул. Вешняковская, д. 20Г пн.  –  пт.: 9:00 – 20:00 сб.  –  вс.: 10:00 – 18:00 В корзину м.Домодедовская, ул. Генерала Белова, д. 29 пн.  –  пт.: 9:00 – 20:00 сб.  –  вс.: 10:00 – 18:00 В корзину м.Кантемировская, ул. Кантемировская, д. 47 пн.  –  пт.: 9:00 – 20:00 сб.  –  вс.: 10:00 – 18:00 В корзину м.Коломенская, проспект Андропова, д. 22 пн.  –  пт.: 10:00 – 20:00 сб.  –  вс.: 10:00 – 18:00 В корзину 703656,37.846074]» data-short-name=»м. Косино» data-all-goods-available=»0″> м.Косино, Лермонтовский проспект, д. 2к1 пн.  –  пт.: 9:00 – 20:00 сб.  –  вс.: 10:00 – 18:00 В корзину м.Кунцевская, Можайское шоссе, д. 25 пн.  –  пт.: 10:00 – 20:00 сб.  –  вс.: 10:00 – 18:00 В корзину м.Лианозово, Дмитровское шоссе, д. 116Д пн.  –  вс.: 9:00 – 20:00 В корзину м.Люблино, ул. Люблинская, д. 61 пн.  –  пт.: 9:00 – 20:00 сб.  –  вс.: 10:00 – 18:00 В корзину м.МЦД D2 Нахабино, пгт Нахабино, ул. Институтская, д. 17 пн.  –  вс.: 10:00 – 21:00 В корзину м.МЦД D2 Павшино, г. Красногорск, Волоколамское шоссе, д. 3с1 пн.  –  вс.: 10:00 – 22:00 В корзину м.МЦД D2 Щербинка, г. Щербинка, ул. 40 лет Октября, д. 14А пн.  –  пт.: 9:00 – 20:00 сб.  –  вс.: 10:00 – 18:00 В корзину м.Митино, ул. Митинская, д. 44 пн.  –  пт.: 9:00 – 20:00 сб.  –  вс.: 10:00 – 18:00 В корзину м.Молодежная, ул. Ярцевская, д. 22с1 пн.  –  пт.: 9:00 – 20:00 сб.  –  вс.: 10:00 – 18:00 В корзину Московская обл., р.п. Андреевка, ул. Жилинская, стр. 1 пн.  –  вс.: 10:00 – 21:00 В корзину м.Нагатинская, Варшавское шоссе, д. 26с32 пн.  –  пт.: 10:00 – 20:00 сб.  –  вс.: 10:00 – 18:00 В корзину м.Нагорная, Севастопольский проспект, д. 15к3 пн.  –  пт.: 9:00 – 20:00 сб.  –  вс.: 10:00 – 18:00 В корзину м.Новогиреево, проспект Свободный, д. 16Ас2 пн.  –  пт.: 9:00 – 20:00 сб.  –  вс.: 10:00 – 18:00 В корзину м.Новокосино, г. Реутов, Носовихинское шоссе, д. 13В пн.  –  вс.: 10:00 – 20:00 В корзину м.Новопеределкино, ул. Шолохова, д. 5, корп. 2 пн.  –  вс.: 9:00 – 20:00 В корзину м.Озерная, ул. Озерная, д. 42 пн.  –  вс.: 9:00 – 20:00 В корзину м.Октябрьское поле, ул. Народного Ополчения, д. 48 корп.1 пн.  –  вс.: 9:00 – 20:00 В корзину м.Ольховая, пос. Коммунарка, ул. Александры Монаховой, д. 5к2 пн.  –  пт.: 9:00 – 20:00 сб.  –  вс.: 10:00 – 18:00 В корзину м.Петровско-Разумовская, ул. Линии Октябрьской Железной Дороги, д. 2с2 пн.  –  вс.: 9:00 – 20:00 В корзину 798296,37.697417]» data-short-name=»м. Преображенская площадь» data-all-goods-available=»0″> м.Преображенская площадь, Колодезный пер., д. 3 пн.  –  вс.: 9:00 – 20:00 В корзину м.Рязанский проспект, ул. Луховицкая, д. 2/57 пн.  –  вс.: 9:00 – 20:00 В корзину м.Савеловская, ул. Сущевский Вал, д. 9, строение 7 пн.  –  пт.: 10:00 – 20:00 сб.  –  вс.: 10:00 – 18:00 В корзину м.Свиблово (платформа Северянин), ул. Енисейская, д. 1, стр. 1 пн.  –  вс.: 9:00 – 20:00 В корзину м.Селигерская, Дмитровское шоссе, д. 85 пн.  –  вс.: 10:00 – 20:00 В корзину м.Семеновская, пер. Семеновский, д. 18 пн.  –  пт.: 9:00 – 20:00 сб.  –  вс.: 10:00 – 18:00 В корзину м.Скобелевская, ул. Скобелевская, д. 32 пн.  –  пт.: 9:00 – 20:00 сб.  –  вс.: 10:00 – 18:00 В корзину м.Теплый стан, Новоясеневский проспект, д. 2А, стр. 1 пн.  –  вс.: 10:00 – 21:00 В корзину м.Тушинская, ш. Волоколамское, д. 92к2 пн.  –  пт.: 9:00 – 20:00 сб.  –  вс.: 10:00 – 18:00 В корзину м.Университет, Ломоносовский проспект, д. 5 пн.  –  пт.: 9:00 – 20:00 сб.  –  вс.: 10:00 – 18:00 В корзину м.Щелковская, ш. Щелковское, д. 74 пн.  –  вс.: 9:00 – 20:00 В корзину г. Балашиха, микрорайон ЦОВБ, д. 20 пн.  –  пт.: 9:00 – 20:00 сб.  –  вс.: 9:00 – 18:00 В корзину г. Балашиха, ул. Советская, д. 15 пн.  –  вс.: 9:00 – 20:00 В корзину 415891,38.284122]» data-short-name=»ул. Советская, д. 155с1″ data-all-goods-available=»0″> г. Бронницы, ул. Советская, д. 155с1 пн.  –  пт.: 9:00 – 20:00 сб.  –  вс.: 10:00 – 18:00 В корзину г. Видное, ул. Березовая, д. 6 пн.  –  пт.: 9:00 – 20:00 сб.  –  вс.: 10:00 – 18:00 В корзину г. Воскресенск, ул. Менделеева, д. 12 пн.  –  вс.: 9:00 – 20:00 В корзину г. Дмитров, пер. Вокзальный, д. 7 пн.  –  вс.: 9:00 – 20:00 В корзину г. Долгопрудный, проспект Пацаева, д. 15А пн.  –  вс.: 9:00 – 20:00 В корзину г. Домодедово, ул. Корнеева, д. 1 пн.  –  вс.: 9:00 – 20:00 В корзину г. Дубна, проспект Боголюбова, д. 20 пн.  –  вс.: 9:00 – 20:00 В корзину 369111,39.067714]» data-short-name=»ш. Касимовское, 1А» data-all-goods-available=»0″> г. Егорьевск, ш. Касимовское, д. 1А пн.  –  вс.: 9:00 – 21:00 В корзину г. Железнодорожный, ул. Октябрьская, д. 33 пн.  –  вс.: 9:00 – 20:00 В корзину г. Жуковский, ул. Гагарина, д. 24 пн.  –  вс.: 9:00 – 20:00 В корзину г. Звенигород, ул. Московская, д. 24 пн.  –  пт.: 9:00 – 20:00 сб.  –  вс.: 10:00 – 18:00 В корзину г. Зеленоград, 12-й микрорайон, корпус 1215 пн.  –  вс.: 9:00 – 20:00 В корзину г. Истра, ул. 9 Гвардейской Дивизии, д. 9А пн.  –  вс.: 9:00 – 21:00 В корзину г. Кашира, ул. Стрелецкая, д. 70/4 пн.  –  пт.: 9:00 – 20:00 сб.  –  вс. : 10:00 – 18:00 В корзину г. Клин, ул. Гагарина, д. 31/36 пн.  –  вс.: 9:00 – 20:00 В корзину г. Коломна, пр-т Кирова, д. 20А пн.  –  вс.: 9:00 – 20:00 В корзину г. Коломна, ул. Октябрьской революции, д. 368 пн.  –  вс.: 9:00 – 20:00 В корзину г. Королев, проспект Королева, д. 6Г пн.  –  вс.: 9:00 – 20:00 В корзину г. Красногорск, ул. Ленина, д. 40 пн.  –  вс.: 9:00 – 21:00 В корзину г. Луховицы, ул. Пушкина, д. 125 пн.  –  вс.: 10:00 – 22:00 В корзину г. Лыткарино, ул. Советская, д. 16 пн.  –  пт.: 9:00 – 20:00 сб.  –  вс.: 10:00 – 18:00 В корзину г. Люберцы, ул. Инициативная, д. 7с2 пн.  –  пт.: 9:00 – 20:00 сб.  –  вс.: 10:00 – 18:00 В корзину 27й км МКАД, вл. 9 пн.  –  вс.: 10:00 – 22:00 В корзину г. Московский, 1-й микрорайон, д. 32А пн.  –  сб.: 10:00 – 20:00 вс.: 10:00 – 19:00 В корзину г. Мытищи, Новомытищинский пр-т, д. 12, корп. 1 пн.  –  вс.: 9:00 – 20:00 В корзину г. Наро-Фоминск, ул. Маршала Жукова, д. 13В пн.  –  вс.: 9:00 – 20:00 В корзину г. Ногинск, ул. Рогожская, д. 65 пн.  –  вс.: 9:00 – 20:00 В корзину 684581,37.296932]» data-short-name=»Можайское шоссе, д. 139А» data-all-goods-available=»0″> г. Одинцово, Можайское шоссе, д. 139А пн.  –  пт.: 9:00 – 20:00 сб.  –  вс.: 10:00 – 18:00 В корзину г. Одинцово, ул. Союзная, д. 1В, подъезд №6 пн.  –  вс.: 9:00 – 20:00 В корзину г. Орехово-Зуево, ул. Ленина, д. 76 пн.  –  вс.: 9:00 – 20:00 В корзину г. Подольск, Революционный пр-т, д. 23 пн.  –  вс.: 9:00 – 20:00 В корзину г. Подольск, ул. Ленинградская, д. 10А пн.  –  пт.: 9:00 – 20:00 сб.  –  вс.: 10:00 – 18:00 В корзину г. Пушкино, ул. Писаревская, д. 2 пн.  –  вс.: 9:00 – 20:00 В корзину г. Раменское, ул. Чугунова, д. 41 пн.  –  вс.: 9:00 – 20:00 В корзину г. Сергиев Посад, проспект Красной Армии, д. 209 пн.  –  вс.: 9:00 – 20:00 В корзину г. Сергиев Посад, проспект Красной Армии, д. 93/24 пн.  –  вс.: 9:00 – 20:00 В корзину г. Серпухов, ул. Ворошилова, д. 241 пн.  –  пт.: 9:00 – 20:00 сб.  –  вс.: 10:00 – 18:00 В корзину г. Серпухов, ул. Ворошилова, д. 82 пн.  –  вс.: 9:00 – 20:00 В корзину г. Солнечногорск, ул. Красная, д. 154 пн.  –  вс.: 9:00 – 20:00 В корзину г. Ступино, улица Горького, д. 26 пн.  –  вс.: 10:00 – 20:00 В корзину г. Фрязино, ул. Советская, д. 1В пн.  –  вс.: 9:00 – 20:00 В корзину г. Химки, Ленинградская ул., вл. 16 Б пн.  –  вс.: 9:00 – 20:00 В корзину г. Химки, Юбилейный проспект, д. 7А пн.  –  пт.: 9:00 – 20:00 сб.  –  вс.: 10:00 – 18:00 В корзину г. Химки, мкр. Сходня, проезд Юбилейный, д. 7 пн.  –  пт.: 9:00 – 20:00 сб.  –  вс.: 10:00 – 18:00 В корзину г. Чехов, Вишневый бульвар, д. 3-1 пн.  –  вс.: 9:00 – 20:00 В корзину г. Шатура, проспект Ильича, д. 59 пн.  –  пт.: 9:00 – 20:00 сб.  –  вс.: 10:00 – 18:00 В корзину г. Щелково, ул. Советская, д. 16, стр. 1 пн.  –  вс.: 9:00 – 20:00 В корзину 776387,38.432966]» data-short-name=»ул. Журавлева, д. 2″ data-all-goods-available=»0″> г. Электросталь, ул. Журавлева, д. 2 пн.  –  вс.: 9:00 – 20:00 В корзину Сервис от ВсеИнструменты.ру Мы предлагаем уникальный сервис по обмену, возврату и ремонту товара! Вернем вам деньги, если данный товар вышел из строя в течение 6 месяцев с момента покупки. Обратиться по обмену, возврату или сдать инструмент в ремонт вы можете в любом магазине или ПВЗ ВсеИнструменты.ру. Гарантия производителя Гарантия производителя 2 года Гарантийный ремонт Здесь вы найдете адреса расположенных в вашем городе лицензированных сервисных центров. Лицензированные сервисные центры Адрес Контакты СЦ «ИП Киревнина Е.В» АСТ  ул. 5-я Литейная, 30  +7 (989) 791-00-11  Может понадобиться отзывы, фото и характеристики на Aredi.ru Мы доставляем посылки в г. Калининград и отправляем по всей России 1 Товар доставляется от продавца до нашего склада в Польше. Трекинг-номер не предоставляется. 2 После того как товар пришел к нам на склад, мы организовываем доставку в г. Калининград. 3 Заказ отправляется курьерской службой EMS или Почтой России. Уведомление с трек-номером вы получите по смс и на электронный адрес. ! Ориентировочную стоимость доставки по России менеджер выставит после оформления заказа. Гарантии и возврат Гарантии Мы работаем по договору оферты, который является юридической гарантией того, что мы выполним свои обязательства. Возврат товара Если товар не подошел вам, или не соответсвует описанию, вы можете вернуть его, оплатив стоимость обратной пересылки. У вас остаются все квитанции об оплате, которые являются подтверждением заключения сделки. Мы выкупаем товар только с проверенных сайтов и у проверенных продавцов, которые полностью отвечают за доставку товара. Мы даем реальные трекинг-номера пересылки товара по России и предоставляем все необходимые документы по запросу. 5 лет успешной работы и тысячи довольных клиентов. выбираем восковой карандаш и жидкий мелок, как ими пользоваться, как промазать швы для восстановления паркета Многие покупатели, рассматривая ассортимент напольных покрытий, останавливают свой выбор на ламинате, что обусловлено большим рядом преимуществ, одним из которых является специальная техника нанесения защитной поверхности. Часто на прилавках встречается ламинат, обработанный воском, благодаря чему влажность и легкие механические воздействия становятся не страшны покрытию. Давайте попробуем разобраться в особенностях такой обработки, для чего и как ее делают. Для чего используется? Стандартной обработки поверхности ламината часто совершенно недостаточно, поскольку редкое покрытие будет устойчиво к перестановкам мебели, повреждениям от когтей домашних животных и каблуков, поэтому в ходе использования продукта на нем появляются дефекты. Именно в этой ситуации на помощь приходит твердый или жидкий воск. Благодаря возможности восстановления внешнего вида пола, как и в случае с паркетом, время его эксплуатации может увеличиться во много раз, что позволит сэкономить хорошие суммы на полной смене покрытия для пола. В ремонте используются разные типы препаратов: Карандаши. Пасты. Герметики. Жидкости. Вне зависимости от формы выпуска каждое из средств содержит воск, и все они применяются для одних и тех же целей. На предприятиях во время изготовления покрытия воском обрабатывается лишь фронтальная часть ламината, места соединений же такой обработке не подвергаются. В дальнейшем, после установки пола на стыках панелей остаются небольшие щели, которые с использованием будут лишь расширяться. В ходе влажной уборки вода затекает в эти зазоры, результатом этого становится набухание панелей и появление скрипов. Использование воска для обработки соединений между панелями сможет продлить срок эксплуатации полов в несколько раз. Полировать ламинат воском не рекомендуется, ввиду того, что защищающее покрытие изделия уже выполнено на основе данной составляющей. Если нанести упомянутый компонент на ламинированные элементы можно увидеть разводы и пятна, в то время как защита изделия, нанесенная на заводе, может испортиться. Целесообразней использовать специализированные растворы, которые содержат в своем составе воск. Как правильно воспользоваться воском на стыках и в замковых соединениях? Ламинат следует относить к напольным покрытиям, отличающимся высокой прочностью, однако не следует забывать, что в результате активного регулярного его использования изначальные характеристики существенно теряются. «Ахиллесовой пятой» данных изделий являются соединения, выполненные по типу замка, основываясь на этой аксиоме можно прийти к выводу, что защитой покрытия следует заняться еще на домонтажном этапе – необходимо обработать незащищенные поверхности воском. Также есть возможность использования геля для стыков. Безусловно, на рынке имеется продукт даже с восковой пропиткой, но дороговизна данного решения значительно выше предлагаемого варианта. К тому же, во избежание попадания влаги под покрытие после монтажа, необходимо промазать швы на стыках панелей. Формы выпуска защиты варьируются от жидкой до пастообразной. Выбирать средство следует опираясь на условия и инструменты для работы, а также на цель его применения. В тех случаях, когда форма выпуска жидкая – лучше воспользоваться кистью, для равномерного распространения защиты по всей площади замкового соединения, лишний материал, попадающий на фронтальную часть изделия, необходимо удалить с помощью ветоши. После всех установочных работ проведенные мероприятия поспособствуют профилактике попадания жидкости в межзамковые промежутки. При приобретении препарата пастообразной формы, пользоваться им следует непосредственно перед монтажом. Содержимое пасты выдавливается на требующий обработки замок, а затем производят сборку ламината. Лишний материал, выступающий из швов, оставляют нетронутым до момента полного высыхания, затем, без применения излишних усилий, они удаляются резиновым шпателем. После описанной процедуры поверхность следует подвергнуть полировке. Часты ситуации, когда воск применяется для затирки стыков. Подобные действия практикуются при необходимости достижения герметичности покрытия, для полной гидроизоляции межзамковых соединений, а также тыльной поверхности ламината. Во избежание нанесения ущерба лицевой части рекомендуется защитить часть панели, прилегающую к стыку, малярным скотчем. После этого необходимо нанести вещество на шов и убрать излишки. После того, как средство высохло необходимо удалить скотч и тщательно отполировать поверхность. Применение воскового карандаша Восковой карандаш будет способствовать удалению эстетических дефектов, возникающих в результате длительной эксплуатации или воздействия повреждающих факторов, к которым можно отнести сколы, царапины и другие негабаритные нарушения целостности ламината. В том случае, когда после ремонта остались неизрасходованные материалы можно полностью заменить поврежденный фрагмент, но если панели не из одной партии, то даже один и тот же производитель не сможет гарантировать полного совпадения между оттенками. Как раз для этих ситуаций рекомендуется использовать карандаш для ламината. Ввиду того, что лицевая часть панели покрыта текстурным изображением натуральной древесины, необходимо выбрать нужный оттенок. В зависимости от площади дефекта могут понадобиться от одного до нескольких цветов. Восстанавливая покрытие можно воспользоваться следующим порядком действий: Зачистите дефект от мелких пылевых и грязевых частиц, Проконтролируйте ровность среза боковых стенок дефекта. Нанесите твердый воск на царапину, при использовании нескольких оттенков средство наносится в соответствии с текстурой покрытия. После нанесения необходимо отполировать ремонтируемое место сухой ветошью. Описываемые манипуляции способствуют устранению некрупных повреждений небольшой глубины. Устранение крупных повреждений Мастики и восковые герметики способствуют устранению дефектов, с которыми невозможно справиться с помощью простого карандаша. Равно как и в предыдущем случае, главным условием является верный выбор оттенка, поскольку если не угадать с цветом – все усилия будут напрасны, поскольку отличающийся оттенок будет сильно бросаться в глаза, на фоне общей композиции пола: Препарат с воском нагнетают в дефект. Затем помещают на него сколотый участок и удаляют лишний материал. После застывания поверхность необходимо подвергнуть полировке. Нередко продается средство, которое носит название сверхтвердый воск – прежде чем воспользоваться, его необходимо расплавить и нанести на поврежденные участки. Затем, после полного застывания раствора поверхность необходимо отполировать. Также, в момент выбора того или иного материала для ремонта, не следует забывать о покрытии панелей, поскольку глянцевое пятно на матовом полу будет выглядеть совершенно не эстетично, как и в обратном случае. Удаление восковых пятен Разумеется, применение воска нельзя назвать узконаправленным, соответственно нельзя исключать возможностей попадания восковых капель на напольное покрытие. В случае с линолеумом удалить такие капли будет нетрудно, однако если дома постелен ламинат рекомендуем последовать нескольким советам: Удалить неуспевшие застыть капли легко – воспользуйтесь мягкой ветошью либо салфеткой. В случае с застывшим воском следует использовать пластиковый нож для снятия его с покрытия. После этого место, где локализовалась капля, нужно протереть и обработать специализированным раствором. Можно нагреть каплю с помощью фена, а дальше следовать указаниям первого пункта. Есть возможность нагревания воска локально, с помощью горячей, отутюженной салфетки. Часть вещества останется на бумаге, оставшуюся же часть можно утилизировать с помощью ветоши. Существует также ряд методов, от которых необходимо воздержаться, чтобы напольное покрытие могло эксплуатироваться на протяжении многих лет: Ни в коем случае не используйте ацетон – при контакте с воском данный раствор способствует образованию пятен. Избегайте средств для очистки, содержащих абразивные вещества – мелкие абразивные частицы оставят мелкие царапины и шероховатости. Скребки и губки выполненные из метала нарушают защитный слой панелей, что способствует нарушению их гидроизоляции. Как видно – ламинат можно назвать одним из самых удобных покрытий, однако срок его эксплуатации может значительно отличаться от в зависимости от условий эксплуатации, так у бережливых жильцов данное покрытие прослужит не один и не два года, а несколько десятилетий. Профилактика повреждений Напоследок хотелось бы дать несколько советов по предупреждению возникновения деформаций и повреждений: Не следует ходить по покрытию на каблуках. Воспользуйтесь мягкими подкладками для ножек габаритной мебели, не только если планируете ее перемещения, но и в случае статичного положения. Ножки стульев и столов рекомендуется оснастить резиновыми или тканевыми подкладками. На входе в помещение постелите коврик, который будет препятствовать разнесению песчаных и пылевых частиц. Проведение регулярной уборки является залогом невозможности скопления песка и пыли, которые отрицательно влияют на покрытие во время интенсивного по ней движения. Разлитую жидкость рекомендуется удалять сразу. Соблюдая эти простые правила, можно избежать даже мелкого ремонта и долгое время наслаждаться качественным и долговечным напольным покрытием. О том, как защитить стыки ламината от влаги, смотрите в следующем видео. Мелки восковые — образы живые Мелки восковые относятся к художественным материалам, объединенным под общим названием «пастель». Используемая в живописи и графике пастель бывает восковой, масляной и сухой. Эта классификация определяется способом изготовления материала. Нетрудно догадаться о том, что базой для описываемых мелков является воск, в который добавляются цветные пигменты. Такие карандаши самого лучшего качества производят только из натурального сырья и растительных красок. Как можно использовать восковые мелки Существует несколько замечательных техник, которые дают неповторимые результаты. Классический способ – рисование с наброском. Его делают карандашом того цвета, который будет главным в гамме рисунка. Затем на набросок наносят оттенки. Мелки восковые (масляные и сухие карандаши, кстати, применяют на этом этапе точно так же) используют на рисунке сначала темные, потом светлые. Штрихи, которые будут лежать сверху, необходимо делать очень бережно, чтобы не сорвать воск, уже положенный на бумагу. Способ сграффито В переводе с итальянского – «выцарапанный» рисунок. Осуществляется он в технике гравировки. Потребуются мелки восковые, бумага и нож. На лист бумаги густо наносится пастель – сначала светлая, затем темная. Ножиком процарапываются контуры. Способ витражной эмали Придется запастись решеткой-подставкой. Под ней надо разместить горящие свечи, а на ней – металлическую или фарфоровую пластину, на которой будет лежать лист бумаги (под нее знатоки советуют положить газету). Смысл метода заключается в том, что в процессе рисования воском поверхность должна постоянно подогреваться. Мелки плавятся на теплой бумаге и создают восхитительный эффект эмали. Энкаустика Это тоже способ рисования расплавленным воском, но осуществляется он по-другому. Изображение получается объемным, «живым». Метод использовали еще древние египтяне. Понадобятся мелки восковые, плотный картон, сплошной (без дырочек для пара) утюг. На подошву слабо нагретого прибора наносят разноцветные линии и прижимают, слегка поворачивая, утюжок к поверхности картона. Получатся красивые разводы, которые можно превратить как в реалистичные холмы, горы и реки, так и в диковинные абстрактные пейзажи. Более тонкие и точные линии можно делать носиком или ребром утюга. Метод размывки Рисунок получится очень загадочным и прозрачным, если созданное восковыми мелками изображение размыть скипидаром. На синтетическую кисточку берут каплю растворителя и легкими штрихами водят по рисунку. Мелки восковые в детском творчестве Мелки всевозможных форм и цветов доставляют небывалое творческое наслаждение и малышам. Линии и штрихи получаются красочными и рельефными, а сам инструмент не требует постоянного затачивания. Разной фактуры бумага позволяет сотворить необычные рисунки и композиции. Очень живописно выглядят картины, для создания которых используют акварель и мелки восковые. Фото на этой странице демонстрирует чудесную технику. На акварельной бумаге сначала делают «восковое» изображение, а потом раскрашивают его красками. Вторая жизнь восковых мелков Изрисованный до короткого кончика и сломанный мел можно превратить в красивый сувенир или новый инструмент для художника. Обломки укладывают в жаростойкие формочки и запекают в духовке две-три минуты, дают остыть и вынимают. Если цветные обломки перед процедурой смешать, то новый мел получится необычайно колоритным. изображений восковых мелков — рисование мелками Загрузите 266 стоковых фотографий восковыми мелками бесплатно или по очень низкой цене. Восковым мелком водные раскраски морозные картинки. Цветные мелки из верблюжьего воска Неудивительно, что эта тенденция в моде. Картины восковых мелков . Новым пользователям предоставляется скидка 60. У нас есть 160 бесплатных ресурсов на ваш период. 119638167 стоковых фото онлайн. 117523001 стоковых фото онлайн.Загрузите стоковые фотографии мелками. Картинки фото векторная графика иллюстрации видео. Это так просто, но конечный результат может быть ошеломляющим. Загрузите стоковые фотографии восковых мелков. Можно сделать растопленный мелок. Доступное по цене и поисковое среди миллионов изображений, изображений и векторных изображений без лицензионных отчислений. Загрузите 2493 стоковых фотографии восковых мелков бесплатно или по очень низкой цене. Иконки или векторы восковых мелков. Найдите стоковые изображения восковых мелков в формате HD и миллионы других стоковых фотографий и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock.Мы не владеем правами на музыку в этом видео. Art 311 электронных СМИ заключительный проект расплавленный воск мелок искусство, как видео наслаждаться. См. Тарифные планы. В лайкбокс 10983908 набор цветных карандашей на белом. Загрузите на freepik вашу запятую. Макет белой карты. Доступный и поиск среди миллионов изображений, изображений и векторных изображений без лицензионных отчислений. Рисунок рисовать руками. 33031430 красный восковой карандаш, изолированные на белом фоне.Как сделать искусство плавленым мелком. Новым пользователям предоставляется скидка 60. Вы ищете восковые мелки в векторе или в фото-квесте. Ежедневно добавляются тысячи новых качественных картинок. Искусство плавленого карандаша — легкое и увлекательное занятие для тех, кто любит творческие приключения. Наша декабрьская корзина с книгами заполнена всевозможными рождественскими и зимними историями. Одна из них — история снежных детей, написанная сибиллой фон Олферс, наполнена чудесными иллюстрациями маленькой девочки в красном халате, милых маленьких снежных детей и великолепного морозного пейзажа. Мелки Восковые мелки Сверхдлинные восковые мелки Camlin Kokuyo, 24 оттенка Восковые мелки Набор из 12 восковых мелков Jumbo из 1 шт. Восковые мелки Jumbo 24 оттенка Восковые мелки Camlin Купить Восковые мелки Staedtler Noris Twister 12 шт. Интернет-магазин в Индии Магазин Интернет-магазин Ramachandran Восковые мелки Artline Classic Faber Castell 24000 Цветные мелки 9000 Восковые мелки Упаковка Jovi Wax Crayons 300 S Crayola 24 Assorted Bulk Pack Customized Wax Cr Набор ayons для детей Дети Нетоксичные мелки для детей Купить восковые мелки для детей Набор мелков Продукт на Alibaba Com Retsol Jumbo Восковые мелки разных цветов Набор из 10 шт. Faber Castell Треугольные 75-миллиметровые восковые мелки Упаковка из 15 шт. Crayon Wax Jumbo Assassin Colours Box 8 Camel Jumbo Wax Crayons Set 24 оттенка 2 блестящих Dixon Prang 24 графа восковых мелков Bic Kids Turn Color 12 восковых мелков Doms Long Jumbo Wax Crayons 12 Shades Pack из 2 Восковых мелков C9 Восковые мелки Jumbo 72 X Восковые мелки разных цветов Набор детских карандашей Школьники Раскраски Dw Camlin 12 Восковых мелков Восковые мелки Crayola Стандартный размер для класса Упаковка из 288 Восковые мелки Monami Выдвижной набор, набор 12 Восковые мелки Camlin, 12 оттенков Восковые мелки Jumbo Восковые мелки, гладкие и яркие цвета, 36 оттенков, удлиненные Staedtler Wax Crayon, 12 шт. En71 Mini Order Kuantitas Купить Krayon Lilin Dalam Jumlah Besar Crayon Shin Chan Восковые мелки Wilko Chubby, 20 шт. Восковые мелки, 24 шт. Восковые мелки Exploring, Восковые мелки Artful Kids Цветные карандаши Norrayis3, 1000 восковых мелков 1000 шт. Crayon Micador Twistaz Jumbo Выдвижные мелки Staedtler Luna Wax Crayon 12 цветов Nataraj 14 Jumbo Wax Crayon 90 003 Набор восковых мелков Maped Color Peps из 24 шт. Набор из 10 восковых мелков Faber Castell, обычных 57 мм, 12 различных цветов Croxley Create Retractable Wax Crayons Wallet, из 12 цветов Набор восковых мелков Maped 24 термоусадочных Набор Jovi 12 разных цветов Цветная ванночка из 60 штук Восковые мелки Art And Craft, 24 шт. 079 000514 Набор для рисования восковых мелков Giotto Cera Набор из 12 восковых мелков Восковые карандаши Stockmar, жестяные карандаши Waldorf, 8 различных Восковых мелков Jual Garage St Kota Bekasi Alat Tulis Senang Tokopedia Doms Wax Crayons Sticks Giotto Bebe Super Wax Crayons Pack из 10 штук Stockmar Wax Crayons Set из 16 штук A mazon Com Faber Castell 48 обычных восковых мелков Восковые мелки Eco Conscious 12 цветов Цветные восковые мелки на изолированном фоне Восковые мелки Doms 12 оттенков Набор из 4 шт. Цвета C26 Crayon Wikipedia Camlin Extra Long Wax Crayons 12 Shades Staedtler Luna Set Восковые мелки 24 шт. Youva Wax Crayons Pack из 16 Восковых мелков Тонкие Цветные мелки для детей. Меню Jumbo Wax Crayons Pack из 12 штук Купить Camel Wax Crayons Extra Long Online In India Kheliya Toys Jual Wax Crayon Faber Castle 12 Warna Jak arta Utara Melodystores Tokopedia Акварельные краски и восковые мелки на белой бумаге Вид сверху Набор из 800 двусторонних восковых мелков для раскрашивания для детей Меню S Colortime Восковые мелки Толщина 11 мм L 10 см Asstd Colors 48pcs Crayon Stock Наборы Walmart Target Audit Wax Crayon Item 2813 24 Shades Wax Crayons Colorfuls Восковые мелки на белом фоне Цветные мелки Векторные цветные карандаши Коллекция цветных восковых карандашей Изолированная векторная иллюстрация в реалистичном стиле Maped Wax Crayon Set 12 Nor Shrink Clubaed Скручиваемые восковые мелки 2 упаковки по 12 цветов в каждой Восковые мелки Sivo Colorjoy Jumbo Jumbo Jumbo из 12 штук Восковые мелки Коробка Nawaro, 12 шт., Желто-зеленый Moulin Roty Les Popipop 24 Восковых мелка 23 5×17 см Восковые мелки Faber Castell Jumbo 24 оттенка Восковые мелки Staedtler Noris Club Super Jumbo 9 S Doms Assorted Wax Crayons 24 Shades 9000 восковых мелков 2 шт. Stock Staedtler Luna Wax Crayon 8 Jc 774 Doms Extra Long Wax Crayons 24 Shades Youva Wax Crayons Pack из 12 Восковых мелков 6 разных цветов Купить восковой мелок Восковый мелок Восковые мелки Продукт на Alibaba Comrayons 72 Ассорти из школьных заданий для раскрашивания 8438598315435 Ebay Восковые мелки Treeline Обычные восковые мелки, 12 шт. В ассортименте Восковые мелки Восковые мелки Crayola Standard Wax Crayons Tuck Box 12 Восковых мелков и детских рисунков 185536998 Alamy Apsara Wax Crayons Размер 14 12 Staedtler Noris Club Wax Crayons 12 Set Pen Store Цвета верблюжьего воска 12 гладких мелков Stockmar Wax Crayons Combo Стандартная деревянная коробка 8 блоков 8 палочек в ассортименте Как удалить восковой карандаш с фотографий »Как очистить вещи.нетто Гленн спросил: Есть ли способ удалить следы обрезки восковым карандашом со старых фотографий? Недавно я купил несколько старых фотографий из архива местной газеты. На некоторых есть черные восковые метки обрезки, а на других есть что-то вроде белого, очевидно, чтобы удалить тени на исходной фотографии. Я слышал, что детские салфетки удаляют следы от воскового карандаша, но не решаюсь попробовать их на этих действительно отличных фотографиях. Какие-либо предложения? Большое спасибо. Восковые карандаши обычно используются для обрезки фотографий как для публикации, так и для пометки для обрезки во время проектов скрапбукинга.Они хорошо работают, потому что их легко удалить с поверхности фотографии. Вот несколько способов удалить восковые отметины, а также любые белые пятна, которые использовались для ретуши. Удаление восковых следов от обрезков Вам понадобится: Мягкая ткань или бумажные полотенца Утюг Коричневый бумажный пакет Шаги по удалению отметин: Начните с осторожного протирания восковых следов мягкой тканью или бумажным полотенцем. Это должно удалить следы воска. Если пятна не удаляются мягкой тканью, вы можете попытаться удалить их обычными методами удаления воска. Нагрейте утюг, чтобы он нагрелся. Закройте восковые отметки на изображении мягкой тканью или коричневым бумажным пакетом. Приложите утюг к ткани или бумажному пакету. Не позволяйте утюгу напрямую касаться фотографии. Снимите утюг через несколько секунд. Воск расплавится и переместится на ткань или бумажный пакет. При необходимости повторить. Удаление белого цвета с фотографий White Out похож на краску, и его трудно удалить с деликатных фотоповерхностей. Вот несколько шагов, которые можно предпринять, но будьте осторожны и внимательно смотрите фото, чтобы не повредить его. После того, как краска будет удалена, нет необходимости продолжать остальные шаги. Если фотография не выдерживает этапов очистки и не повреждается, возможно, стоит оставить White Out на месте, чтобы сохранить фотографию. Вам понадобится: Бритвенное лезвие Мягкие салфетки Уайт-спирит или разбавитель для красок Ватные палочки Шаги по устранению белого налета: Начните с прокрутки картинки. Иногда, когда бумага скатывается, белый цвет крошится и отслаивается. Удалите все раскрошившиеся белые пятна мягкой тканью. Если белые пятна остались, вы можете аккуратно соскрести их бритвенным лезвием. Осторожно проведите лезвием бритвы по поверхности рисунка. Держите бритву как можно более плоской, чтобы не повредить и не порезать фотографию. Если белое пятно невозможно соскоблить, и он не рассыпается при перекатывании, существует крайняя мера удаления. Однако это может повредить поверхность фотографии, поэтому пользоваться им следует с большой осторожностью. НЕ используйте этот метод для антикварных или хрупких фотографий. Смочите ватный тампон небольшим количеством уайт-спирита или растворителя для краски. Промокните White Out ватным тампоном. Немедленно промокните мягкой тканью или бумажным полотенцем. Поворачивайте полотенце с каждой кляксой, чтобы не нанести повторно удаленную краску. Повторяйте до тех пор, пока белый цвет не перестанет переходить на ткань или фотография не станет слишком хрупкой для продолжения. Дополнительные советы и рекомендации Существует коммерческий продукт под названием Googalies. Это не содержащая кислоты мягкая ткань, которую можно использовать для удаления грязи и отпечатков пальцев / пятен с фотографий. Если фотографии ценные, возможно, стоит их профессионально отремонтировать, особенно при удалении белого налета с поверхности. Глянцевые фотографии обычно легче чистить и они более долговечные. Глянцевое покрытие обеспечивает дополнительную защиту фотографии. Как сделать помаду из цветных карандашей (ФОТО) — SheKnows Мелки изготовлены из парафинового воска и цветного пигмента. Похоже ли это на то, что вы знаете и любите? ….помада! Не тратьте время зря. Вот как сделать свою помаду из цветных карандашей. Связанная история Марта Стюарт показывает нам, как приготовить самые шикарные пасхальные яйца, которые мы когда-либо видели Сначала соберите мелки. Если вы мама, у вас могут быть цветные карандаши до инь-янь, но если вы похожи на меня, вы можете полностью насладиться возможностью пройтись по проходу с детскими товарами для творчества. Купила два набора Neon Dreams и Pink Princess.Я имею в виду, с одними только именами, как я мог устоять? Цвета карандашей были похожи на цвета губ, которые я хотел бы носить, с такими названиями, как Shocking Pink и Hot Magenta. Что вам понадобится: 1-3 мелка Источник тепла (я использовал свечу, но вы также можете использовать микроволновую печь или пароварку!) Большая металлическая ложка или ковш Пустая емкость или туба для губной помады Кокосовое масло Палочка для перемешивания (можно использовать зубочистку или вилку) Направление: 1.Нам нужны цветные карандаши в их праздничные костюмы! Распакуйте мелки, которые хотите использовать. Я выбрала мелки, цвета которых уже сами по себе выглядели как пригодные для ношения для губ. 2. Затем разбейте каждый мелок примерно на 3 части. Это поможет им быстрее растаять. 3. Поместите кусочки в большую металлическую ложку или черпак и держите примерно на 1 дюйм выше зажженной свечи. Наберитесь терпения и наслаждайтесь странным удовольствием, наблюдая, как тают ваши мелки.Я странный или это весело? 4. Добавьте кокосовое масло Когда ваши мелки станут хорошими и растают, переложите их в небольшую миску и сразу же добавьте 2 чайные ложки кокосового масла. Если вы ждете слишком долго, и смесь начинает затвердевать, не бойтесь положить ребенка в микроволновую печь на 45 секунд. 5. Добавьте смесь помады в выбранную емкость Перелейте смесь в небольшой контейнер, например, в чистую контактную коробку или банку для образцов от Sephora, или в пустой тюбик для губной помады или губной помады.Если вы используете тюбик для губной помады, не забудьте полностью повернуть его перед заполнением. 6. Теперь дайте цвету губ застыть в течение часа или около того. Вы можете поместить в морозильную камеру, чтобы ускорить процесс. 7. Краска для губ, сделанная своими руками, готова к нанесению! Бонусных советов для творчества! Не бойтесь соединить вместе некоторые авангардные цвета, такие как барвинковый фиолетовый или флуоресцентный оранжевый. Красота мелков в том, что они бывают удивительных цветов, которых нет в традиционных помадах! Глубокий бордовый может усилить розовый оттенок, а персик может смягчить слишком яркий розовый. Если вы беспокоитесь, что это небезопасно, знайте, что мелки Crayola нетоксичны. Дети могут и едят мелки, и, кроме сильной боли в животе и некоторых проблем с пищеварением, серьезного вреда не наносится. Ты молодец, девочка. А теперь повеселитесь, потому что в этом весь проект. Другие статьи о Beauty Brews >> 30 способов упаковки косметических подарков своими руками 8 удивительных способов использования кокосового масла для красоты Клюквенное масло для тела своими руками Как приготовить радужный мелок Art Сегодня мы делаем перерыв в регулярном программировании для урока рукоделия.Если это не для вас, пропустите этот пост и в четверг снова подключитесь к вкусному (и полезному) рецепту маффинов. Я не решался размещать что-то, не связанное с едой, но я опросил своих поклонников в Facebook, и они решительно поддержали этот пост. По крайней мере, насладитесь красивыми радужными фотографиями… Вы видели это на Pinterest. Их продают на Etsy. Эти великолепные произведения искусства из расплавленных мелков разлетелись по всему Интернету. Их не так уж и сложно сделать, и они действительно веселые, хотя отнимают много времени и могут надоесть (сделайте это с хитрым другом, если можете).Я собрал простой пошаговый фото-урок, который поможет вам сделать свой собственный: Принадлежности: Вам понадобится холст, термоклей, клей-карандаш, фен, много мелков и газеты. Для холста размером 16 ″ x20 ″ я использовал 2 коробки по 64 мелка, плюс несколько дополнительных из коробки 24. Конечно, некоторые цвета отклоняются, поэтому в итоге вы получите вот такую ​​коробку. Я принесла все необходимое в школу, где, уверен, они мне пригодятся. Шаг 1: Выберите цвета, которые хотите использовать, и выровняйте их, пока не закончится свободное место. Шаг 2: Используя клеевой пистолет, нанесите клей на мелки (если вы хотите, чтобы какая-то часть была видна, например этикетка, будьте осторожны, чтобы нанести клей на противоположную сторону). Быстро поместите на холст в линию, как показано ниже, кончиками вниз. Так полотно выглядело через 5 и 10 минут. Шаг 3: Выстелите пол газетой, приложите холст к стене и нанесите фен.Я начал на своих высоких и теплых настройках, а в определенных точках чередовал их с низкими. Вы должны немного поэкспериментировать, чтобы увидеть, как ваш фен расплавляет воск. Иногда он немного разбрызгивается, поэтому обязательно покройте пол и окружающую стену и при необходимости установите более низкую настройку. Это через 20 и 30 минут. Мне нравится концентрироваться на одной области за раз, работая над холстом. На каждую область требуется 5-10 минут, 4-5 областей на 20-дюймовом холсте.Направьте тепло прямо на середину и нижнюю часть мелков (туда, где находятся кончики). Как только воск начнет таять, перемещайте сушилку по мере необходимости, чтобы предотвратить разбрызгивание и заставить воск стечь прямо вниз. Это через 50 и 60 минут. Мне потребовалось около часа, чтобы пройтись по холсту, чтобы все цвета достаточно растаяли. Как ни странно, некоторые цвета тают намного быстрее, чем другие — какие-нибудь химики знают почему? Желтый цвет особенно медленный. Это через 70 и 80 минут. Шаг 4 (необязательно): После того, как все цвета растаяли, я вернулся к определенным цветам, которые я хотел продвинуть дальше по холсту. Как вы можете видеть на фотографии справа, я направил тепло на середину холста, чтобы расплавить некоторые куски воска и заставить их стекать в нижнюю часть холста. И вуаля! У вас есть забавное произведение искусства, которое можно повесить на стену. Конечно, вы можете попробовать это с разными цветовыми узорами вместо радуги. Какие цвета вы бы использовали? Еще рецепты, которые вам понравятся: «День, когда цветные карандаши бросают курить»: новые книжки с картинками для детей просто чудесны / Видео — Развлечения — providencejournal.com Новые книжки с картинками, которые будут радовать родителей. Это знаменательный год для книжек с картинками. Вот лишь несколько замечательных новых книжек с картинками, доступных этой осенью: — Это умная идея: что, если бы ваши мелки могли говорить и решили сказать вам, что именно они думают о том, как они используются в вашей работе? Изобразительное искусство? В «День, когда цветные карандаши бросили курить» (Philomel Books, 17 долларов.99, 4-8 лет), автор Дрю Дэйволт и иллюстратор Оливер Джефферс подхватили эту идею, и создали блестящую комедию, которая заставит читателей громко смеяться. Дэйвальт рассказывает свою историю в серии писем, которые мальчик по имени Дункан нашел у своей партой в школе. Каждая буква «написана» другим мелком, и каждая может сказать что-то свое. Например, Beige Crayon жалко, что путают со «светло-коричневым» или «темно-коричневым», а Red Crayon жалуется , что ему нужен отдых, потому что Дункан злоупотребляет им, особенно во время Рождества и Дня святого Валентина. Точно так же Blue Crayon так широко используется Дунканом, что превратился в заглушку, в то время как Pink Crayon говорит Дункану, что ему нужно быть более открытым и больше использовать розовый в его картинах. Только Green Crayon выглядит довольным, говоря: «Мне нравится моя работа », поскольку она используется в изображениях крокодилов, деревьев, лягушек и многого другого. Веселый текст Daywalt сочетается с иллюстрацией Джефферса — все выполнено мелком, естественно. Иллюстрации Джефферса — это смесь его собственных работ и картин, созданных Дунканом.Читатели будут более чем удовлетворены финалом, в котором Дункан найдет способ успешно справиться с всеми проблемами, поднятыми его капризными мелками. — В «Путешествие» (Candlewick Press, $ 15,99, возраст 4-8), автор / художник Аарон Беккер создал бессловесную, великолепно иллюстрированную гимн к силе воображения. В начале книги девочка обнаруживает, что ее игнорируют и скучают. В отчаянии в поисках чего-нибудь, что нужно сделать для , она оглядывает свою комнату и находит красный мелок, которым затем использует , чтобы создать дверь в своей стене. Она проходит через дверь, и обнаруживает, что ее ждет мир чудес. Она по-разному путешествует по этому миру на лодке, воздушном шаре и ковре-самолете , прежде чем отправиться домой. Ясно, что Беккер рифует на чудо, созданное мальчиком-художником в «Гарольде и пурпурном карандаше», написанном и проиллюстрированном Крокеттом Джонсоном . Но мир Беккера более наполнен деталями, поскольку юный рассказчик переходит из коричневого мира, отражающего ее скуку, в воображаемую вселенную, наполненную светом и цветом.Учитывая все, что можно увидеть в этой книге, не удивляйтесь, если юные читатели захотят снова и снова отправиться в это литературное путешествие. — Уильям Вегман известен своими произведениями искусства с изображением собак веймаранера, включая иллюстрированные книги и видеоролики «Улица Сезам» с изображением его фотогеничных собак. В «Flo & Wendell» (Dial, $ 16,99, возраст от 3 до 6 лет) Вегман предлагает юным читателям взглянуть на типичный день из жизни двух братьев и сестер, старшей сестры и младшего брата.Естественно, Фло и Венделл играются веймаранерами, а Вегман сочетает выразительные фотографий голов собак с веселыми акварельными красками гуашью, чтобы заполнить остальную часть их тел и их мир. Текст Вегмана прост, и размерен, но передает как связь между двумя братьями и сестрами, так и их периодическое соперничество , что делает «Фло и Венделл» книгой, с которой легко могут познакомиться юных читателей. Неудивительно, однако, что именно иллюстрации Wegman привлекут внимание и внимание читателей, поскольку им нравится взаимодействие акварелей и фотографий собак.Многим поклонникам Вегмана понравится эта книга, и порадует читателей, просто узнающих о Вегмане и его веймаранерах. — Автор / художник Джефф Мак возвращается к своему более молодому «я» как в иллюстрациях, так и в тексте «Вещей, которые я могу сделать» (Ревущий ручей, $ 16,99, в возрасте от 3 до 6 лет). В результате получилась книга, которая выглядит так, будто ее написал дошкольник . Используя вырезанную бумагу, мелки, наклейки и другие предметы в своих иллюстрациях коллажей, Мак подчеркивает то, что молодой рассказчик по имени Джефф может делать теперь, когда стал старше.Рисунок запутан, а текст нацарапан, как если бы дошкольник сделал это сам. Но это большая часть очарования этой книги , в которой также есть интересный контраст между тем, что говорится в тексте , и тем, что показывают иллюстрации. Например, когда Джефф пишет: «Я, , могу сам себе выпить», на иллюстрациях изображена лужа пролитого молока. Юным читателям эта книга понравится, и они могут даже решить, что было бы интересно попробовать создать свой собственный журнал. — Животные, которые живут в уютной Burrow Down, — большие читатели, поэтому, когда кто-то начинает красть их книги, это вызывает шум. Однажды, отважный молодой кролик по имени Элиза Браун решает выяснить, кто вора, и положить этому конец. В «The Snatchabook» (Sourcebooks / Jabberwocky, $ 16,99, возраст 3-7) мужья и жена автора Хелен Дочерти и иллюстратора Томаса Дочерти подробно описывают, как Элиза обнаруживает, что вор — это существо по имени Snatchabook, который берет книги, потому что он сирота, и ему некому почитать. Элиза предлагает решение, которое положит конец кражам и позволит Snatchabook слышать рассказы, которые ему читают каждую ночь. Хелен Дочерти рассказывает историю в мягко рифмованном тексте, в то время как красочные иллюстрации Томаса Доэрти имеют уютный старомодный вид и ощущение . В целом, книга — идеальный кандидат для сеанса чтения перед сном. — Текст состоит только из одного слова, и это также название книги. И все же «Bang» (Gecko Press, 17 долларов.95, возраст 3-5) в значительной степени гарантированно понравится публике для дошкольного учреждения. В этой веселой и сумасшедшей книге автор / иллюстратор Лео Тиммерс создает серию столкновений , когда одно транспортное средство — да — врезается в другое, пока не образует длинную очередь зазвеневших автомобилей. Будьте уверены, никого не пострадает, но при каждом столкновении происходят некоторые дикие вещи. Вот почему: каждое транспортное средство перевозит какой-то груз — книги, цыплят, одежду, шины и т. Д.Каждый раз, когда одно транспортное средство врезается в другое, этот груз перераспределяется с комическими результатами. Например, когда грузовик , управляемый свиньей и перевозящий цыплят, врезается в автомобиль, управляемый лосем , цыплята оказываются на рогах лося. Иллюстрации Тиммерса полны забавных деталей, которые читателям понравится детально изучать , и им также понравится то, как он перемежает двухстраничный разворот , показывающий, что столкновение вот-вот произойдет, с двухстраничным разворотом, который слово «Bang» написано большими буквами. Витражные бабочки из плавленого мелка Недавно в класс вернулись два моих любимых пирожка с конфетами, чтобы ненадолго их посетить и повеселиться с бабочками! Мы работали над НЕСКОЛЬКО забавных проектов на тему бабочек… одним из которых был набор ярких «витражных» декораций. Я обычно создаю оконные украшения с помощью прозрачной контактной бумаги и папиросной бумаги, но я знаю, что контактная бумага может быть дорогостоящей (и с ней сложно работать, потому что она любит сворачиваться в рулон.) Этот проект — забавная недорогая альтернатива, сделанная из вещей, которые у вас уже есть дома! Хотите узнать, как я это сделал? Вот все, что вам нужно знать! Соберите материалы вощеная бумага старые мелки ручная точилка для карандашей шаблон бабочки из плотной бумаги белый клей ножницы старое банное полотенце большие листы бумаги для защиты утюга (газеты или доска объявлений отлично работают) старые или недорогие утюг (на нем могут образоваться остатки воска, поэтому вы не захотите пользоваться дорогим бытовым утюгом) Самое важное — не использовать для этого проекта какие-либо из ваших любимых принадлежностей. На полотенце, точилке для карандашей и утюге от цветных карандашей может образоваться восковой мусор. Не используйте ничего дорогого или элитного. Если вам нужен дешевый утюг, я рекомендую купить его в местном комиссионном магазине . Изготовление «Витража» Начните с очистки старых мелков. После снятия кожуры заточите их ручной точилкой для карандашей. Сохраните всю эту чудесную стружку. Я рекомендую использовать цвета, расположенные рядом друг с другом на цветовом круге .Если у вас есть синий и оранжевый кусочки в одном проекте, они смешаются и получатся коричневыми. Не очень! Положите на рабочую поверхность лист вощеной бумаги и вылейте на него стружку мелка. Разложите стружку пальцами. Небольшое количество имеет большое значение, поэтому убедитесь, что вы действительно разложили их. Поместите еще один кусок вощеной бумаги поверх стружки (вроде бутерброда для бритья с мелками). Включите утюг и поставьте на средний огонь. Пока вы ждете, пока утюг нагреется, подготовьте рабочую поверхность к глажке.Сложите банное полотенце пополам и разложите на столе. Вощеная бумага и мелки плавятся при нагревании, и вам нужно защитить свое полотенце и утюг от слишком большого количества восковых остатков. Положите на полотенце большой лист обычной бумаги (например, газеты или доски объявлений), затем положите бутерброд для бритья поверх бумаги. Положите еще один большой лист обычной бумаги поверх бутерброда из вощеной бумаги. (Я использовал белую мясную бумагу на изображении выше). Уговорите детей отойти, пока вы гладите. Не позволяйте детям трогать утюг . Осторожно прогладьте стопку бумаг поверх полотенца. Для расплавления мелка потребуется всего несколько проходов утюга. Поднимите верхний лист бумаги, чтобы открыть свое творение. Сэндвич с вощеной бумагой превратится в один красочный лист вощеной бумаги. Обрамление «витража» Распечатайте и вырежьте шаблон рамки бабочки. Сложите лист плотной бумаги размером 9 × 12 пополам, чтобы он был высоким и тонким.Положите шаблон в виде бабочки вдоль шва цветной бумаги, обведите края, затем держите бумагу сложенной, пока вы режете по начерченным линиям. Когда вы закончите, откройте плотную бумагу, чтобы увидеть рамку бабочки. Нанесите тонкую полоску белого клея по всему периметру одной стороны рамы. Наклейте рамку на самый красочный участок расплавленной вощеной бумаги. Обрежьте излишки вощеной бумаги с краев рамы. Готовый декор-бабочку «витраж» повесьте в окно на прозрачный скотч. Объедините науку и языковое искусство Этот проект является прекрасным дополнением к моей программе для чтения слов с интерактивным зрением. Они гусеницы. Этот начинающий читатель научно-популярной литературы рассматривает жизненный цикл бабочки. Студенты могут научиться бегло читать, читая предсказуемый текст и работая над словом «они». Купите «Они гусеницы» всего за 1 доллар в магазине «Учителя платят учителям» Купите «Они — гусеницы» всего за 1 доллар в записной книжке для учителя Заходите позже на этой неделе, чтобы увидеть больше фотографий и проектных идей из нашего дня веселья с бабочками! Найти больше проектов витражей В этих постах представлены другие проекты украшения витражей.Обязательно ознакомьтесь с ними, чтобы найти больше забавных идей, которые придадут праздничный вид вашим окнам! Современный инкрустированный стол, через который течет река расплавленных мелков Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации. Ремесленник Крис Саломоне — заядлый плотник, известный своими популярными видео, демонстрирующими его проекты DIY. Его поразительный дизайн мебели с современными линиями отличается чистой отделкой, подчеркивающей красоту натурального дерева.Но недавно Саломоне весело повеселился, когда сделал инкрустированный стол. Вдохновленный модными таблицами с водопадом из смолы, он выбрал более распространенный материал — мелки. Идея использовать мелки пришла, когда Саломона увидела несколько сломанных восковых палочек, лежащих в его доме. «Я подумал:« Интересно, что бы произошло, если бы я расплавил и инкрустировал их каким-нибудь деревом », — пояснил он на YouTube. Тест сработал, и через пару месяцев он решил расширить свой план. Саломона создала стол и использовала мелки вместо того места, где вы обычно видели смолу. Столяр показывает нам свой процесс в завораживающем видео. Он начинает с фрезерования древесины грецкого ореха и подготавливает ее для склеивания в большую плиту. Затем он делит одну доску на секции, чтобы он мог спланировать, где будет каждая из «контрольных точек» и где будет течь мелкая река. После этого Саломона рисует на доске рисунок водного пути с помощью Sharpie и с помощью маршрутизатора проложила путь по реке. Как только река будет раскопана, пора растопить воск.Используя набор цветных мелков Crayola 96, Саломоне выбирает свои фавориты и с помощью теплового пистолета превращает их в жидкость. «Я стремился найти определенную золотую середину, — говорит он. «Я хотел, чтобы цвета немного смешались, но не слишком сильно. Похоже на мрамор на стыке любых двоих. Когда он остынет, он соскребает остатки воска и разглаживает всю деталь рубанком. Сделав акцент, Salomone собирает стол, разрезая части со скошенными краями, чтобы обеспечить непрерывную структуру древесины, идущую сверху вниз.Однако при этом выделяется тепло и часть восковой реки тает. Он пытается отремонтировать, добавляя еще воска, но в конечном итоге решает «смириться с зазором», вызванным плавлением. Затем идет шлифовка и отделка. В результате получился красочный стол, который позволил Саломоне поэкспериментировать с новой идеей. Посмотрите подробное объяснение Саломоне его инкрустированного мелками стола ниже. Artisan Chris Salomone создал инкрустированный стол, вдохновленный модными речными столами из эпоксидной смолы. Это началось как эксперимент, чтобы увидеть, как мелки отреагируют, если их растопить по дереву… … и он превратился в целый проект. Leave a comment 06.05.2021 by : alexxlab Карандашом Рисовать нос карандашом поэтапно: Как нарисовать нос человека в анфас. 7 простых шагов Как нарисовать нос человека карандашом поэтапно, как научится рисовать, уроки рисования Урок рисования о том, как нарисовать нос человека карандашом поэтапно и просто и заштриховать нос по форме классическим штрихом. Мы не будем вдаваться в анатомию, а оттолкнемся от простой геометрической формы, в которую нос легко вписывается. Она поможет правильно рисовать нос с точки зрения симметрии, его расположения, поможет определить его наклон. Конечно, вряд ли Вы будете рисовать нос отдельно от лица. В видео я рассказываю, как нарисовать нос девушки, но саму девушку я не изображаю. Я лишь передаю форму ее носа и показываю, как его штриховать. Вы же в первую очередь должны определить местоположение и размер относительно всего лица. У меня уже есть видео про рисование головы человека, там Вы можете наглядно посмотреть, как собирать все компоненты лица воедино. Исходя из простой трапециевидной фигуры, в которую укладывается практически любой носик, понятно, как нарисовать нос человека в любом ракурсе. Просто меняется поворот и наклон этой фигуры. И уже в нее вписываются более мелкие и подробные детали изображаемого объекта. Как и в любом рисунке, работа состоит из трех основных этапов – находим пропорции, рисуем нос (уточняем линейный рисунок) и накладываем светотень. Чтобы выразительно и красиво нарисовать нос в классической технике, внимательно смотрите, как скругляется его форма, куда повернуты грани, и ведите базовый штрих по округлению этих форм. Перекрестный штрих накладывайте под небольшим углом. ********************************** Полезный совет: Никогда не черните рисунок с первых штрихов, доводите тон до нужного состояния постепенно. То есть, покройте тоном сначала весь рисунок, а потом уже где-то что-то уплотните и зачерните по полной, если требуется. ********************************** ПОЛЕЗНОЕ ВИДЕО Как нарисовать волосы: https://youtu.be/TZfMmjPdoiM Как нарисовать губы: https://youtu. be/wH5dX9v3S2M ********************************** РУБРИКИ Как нарисовать человека https://goo.gl/tDT7Nh Уроки рисования https://goo.gl/Q33ie5 Основы рисунка https://goo.gl/vwJ6jZ Уроки рисования пастелью https://goo.gl/kdQfdq ********************************** Навигация по видео: 00:25 – простая форма для носа 01:07 – построение пропорций носа 02:39 – уточнение деталей 04:29 – наложение светотени ********************************** Ссылки: Ссылка на видео: https://youtu.be/_gth2IP71ss Ссылка на статью: ********************************** Полезная информация: — Уроки рисования: Как научиться рисовать https://riart-nn.ru — Портрет по фото на заказ: https://riart-nn.ru/portret-po-foto-na-zakaz ********************************** Меня зовут Екатерина Желтова и я — художник. На моем канале Вы научитесь основам рисунка, узнаете как нарисовать животных, человека, природу, различные предметы нашего мира, а также познакомитесь со мной и моим творчеством. #Как_нарисовать #Как_нарисовать_человека #рисунки #рисовать #рисование #карандаш ********************************** Вконтакте: https://vk.com/riartnn Твиттер: https://twitter.com/riart_nn Одноклассники: https://ok.ru/profile/527116030092 Учимся рисовать нос карандашом. Предполагаемые принадлежности: карандаши 2H, HB, и 2B; ластики; качественная бумага для рисования. Введение Носы взрослых людей бывают различных размеров и форм. Когда вы рисуете лицо, вы должны внимательно рассмотреть нос для определения форм отдельных частей. Посмотрите на примеры: Перед тем как рисовать, ознакомьтесь со структурой носа: 1. Переносица (носовая кость) – часть носа, где кость соединяется с хрящом. У детей она еле видна, а у взрослых выступает вперед. Очертание формы переносицы очевидно, когда рисуем нос в профиль. 2. Кончик носа – самая большая круглая область в нижней части носа. Он не обязательно сферичный, а может иметь и овальную, треугольную или прямоугольную (с округлёнными углами) формы. 3. Крылья носа – две мягкие, округлённые (обычно треугольной формы) части носа, которые находятся по обе стороны от кончика. 4. Ноздри – отверстия в нижней части носа. 5. Носовая перегородка – участок между ноздрями, соединяется с нижней частью лица над верхней губой. Можно выделить 3 основные формы носа: Курносый нос – вздернутый вверх и кончик носа находится выше крыльев. Прямой нос – и кончик и ноздри находятся на одном уровне Изогнутый вниз нос – кончик носа ниже крыльев. Установление пропорций Когда вы рисуете вид носа спереди, 3 основных круга видно, кончик носа и два крыла. Чтоб точно установить пропорции носа, сначала зарисуйте размещение и размер носа относительно лица. Потом визуально измерьте линейное соотношение каждой части к носу, и соответственно нарисуйте эскиз. Зарисуйте пропорции типичного вида в профиль трёх основных типов носа. 1) Нарисуйте большой круг как кончик носа. Оставьте достаточно места по сторонам для крыльев. Используйте карандаш 2Н, не нажимайте очень сильно, чтобы не повредить бумагу. На изображении линии затемнили, чтобы вы могли их видеть. На самом деле, они еле видны. 2) Нарисуйте сверху две кривые линии над каждым кругом, чтоб обозначить ширину переносицы. 3) Добавьте два меньших круга с каждой стороны (это крылья носа), которые частично накладываются на большой круг. Идеальный нос это субъективное понятие, которое отличается в зависимости от культуры или расовой принадлежности. Идеал одного человека может полностью отличатся от идеала другого. Рисуя нос взрослого, помните, что носы мужчин обычно пропорционально длиннее и больше женских. 4) Ластиком осветлите линии, пока они будут еле видны. Пропорции установлены, следующий шаг – правильно очертить формы носа. Очертание форм На этом этапе вы более точно рисуете формы носа. Не рисуйте прямо по линиям эскиза; лучше внимательно изучите очертания и точнее нарисуйте формы разных частей носа соответственно с анатомической структурой. 5) Обращая внимание на контуры кругов, нарисуйте формы кончика носа и крыльев. 6) Если контур слишком темный, осветлите немного ластиком-клячкой. Затенение Затенение нижней части носа соответствует затенению трёх отдельных кругов. Затеняя круги, помните, что источник света находится слева. Затенение верхней части похоже на затенение круглой или овальной формы. 7) Карандашом 2Н или НВ добавьте штрихов светлых оттенков для обозначения форм носа. Поскольку свет падает слева, то правая часть более затененная. Кривые штрихи, использованные для штриховки, повторяют форму круга. Рисуя нос, постарайтесь забыть, что вы его рисуете. Вместо этого, попытайтесь сконцентрироваться на обозначении разных форм в соответствии со светом и тенью. 8) Используйте перекрёстную штриховку, чтоб закончить затенение разных частей. Используйте карандаши 2Н или НВ для светлых оттенков и 4В для темных, вам надо только решить где разместить свет и тень. Если использовать мало контрастных оттенков, рисунок может показаться плоским. Поэтому, если у человека не приплюснутый нос, всегда используйте широкий диапазон оттенков. Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать нос по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня. Что понадобится Для того, чтобы нарисовать нос нам может понадобиться: Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой. Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей. Ластик. Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет. Немного терпения. Хорошее настроение. Поэтапный урок Разные части тела и органы человека должны рисоваться с определенной долей реализма. Этого требует академический рисунок. Также, он настоятельно рекомендует рисовать нос с натуры или, в крайнем случае, с фотографии. Только так можно добиться высокой реалистичности и проработанности. Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия. Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче. Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии. Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру: В качестве примера мы будем использовать так называемый Нубийский нос — длинный и широкий у основания. Счастливым обладателем такого носа является президент СМА Барак Обама. Начнём с пропорций носа. Они показаны на первой картинке. Соотношение между высотой и широтой носа должно быть примерно 1,5:1. Начертим примерные границы, в которых он будет расположен. Линии можете не делать такими жирными, чтобы он не получился как будто в рамочке. Достаточно всего пару легких штрихов, чтоб было понятно, или просто представить в уме. Нарисуем внизу посерединке кривую — основание носа. И две небольшие извилины по краям для ноздрей. Конечно, у каждого человека разные носики (толще, шире, уже, длиннее) поэтому не стоит ограничивать себя в выборе этих параметров. Даже смурфический нос существует!! Теперь рисуем контуры носа, так называемые «крылья» по бокам. Сделайте их изогнутыми в нижней части, и довольно плоскими к вершине. Их размер должен заполнить чуть меньше трети всей длины носа. Слегка нанесите в центре основные линии, а также линии, где нос переходит в . Срисовывать с фото трудно, потому что в действительности нет чётких контуров, поэтому надо научиться основным методикам рисования носа карандашом. Решить эту проблему поможет нанесение затемнения в тех местах, где не видно чётких линий. Начните добавлять В ходе рисования человеческого лица очень важно правильно и пропорционально изобразить все его части: глаза, брови, нос, губы, уши. От этого умения зависит цельное восприятие будущего портрета. Нос является важнейшей частью лица. Часто его рисуют непропорционально длинным или коротким, то толстым, то тонким. Но есть определенные правила поэтапного рисования этой части человеческого лица. Надо правильно научиться рисовать его в профиль и анфас, то есть сбоку и прямо. Хотите научиться рисовать нос по этапам при помощи простого карандаша, тогда следуйте нашим подсказкам. Способ 1 . Здесь мы нарисуем нос — вид «прямо». Вначале надо провести вспомогательные линии. Они у нас показаны синим цветом. Эти линии построены так, что напоминают по своей форма вазу для цветов. Верхняя часть линий сужена, затем расширяется книзу и там соединяется в виде угла. Затем, ограничиваясь этими линиями, будем уже рисовать черты самого носа. В середине начинаем изображать от переносицы одну сторону носа с небольшой горбинкой, внизу небольшое расширение там, где у нас кончик носа, от которого отходят ноздри. С другой стороны тоже расширение. На третьем рисунке делаем две черты выше переносицы, которые обычно переходят в надбровные дуги. А внизу кончик носа обрамляем с двух сторон расширенными ноздрями. Затем у переносицы с обеих сторон штрихами покажем тени. Внизу еще одной линией обозначим кончик носа. Потом вспомогательные линии стираем, оставляем только основные черты рисунка. Получился нос спереди. Способ 2. Здесь надо нарисовать нос сбоку. Для начала, как обычно, делаем линии-помощники нашего будущего рисунка. Это синие линии. Они проведены с помощью линейки. Далее, начинаем их обводить, делая контур носа: линия носа с горбинкой, кончик носа и небольшая линия под ним. На третьем рисунке показаны, что надо еще сделать небольшую черту выше и завиток, обозначающий ноздрю. Потом, пользуясь линиями-помощниками, штрихами показываем черты носа, делаем теневые участки и еще добавляем черточку-завиток внизу, где ноздря. Стираем все ненужные линии. Оставляем сам рисунок носа, который должен получиться в итоге. У подавляющего большинства людей нос является наиболее выступающей частью лица. Зачастую именно эта «деталь» придаёт образу выразительность и индивидуальность. Если художник не представляет, как нарисовать нос, ему не удастся добиться портретного сходства. Что понадобится для работы? Для тренировочных набросков вы можете использовать любые привычные материалы: ручки, линеры, фломастеры. Однако для длительного портрета вам понадобятся бумага, простой карандаш средней твердости. Поначалу не помешает и резинка: придётся вносить коррективы. Зато, если вы будете знать, как нарисовать нос карандашом, со временем вам покорятся и все остальные материалы. Теоретические основы: пропорциональные соотношения Прежде всего разберёмся, человека спереди, или анфас. Не имеет значения, работаете ли вы с натуры, по фотографии или по воображению. Прежде чем рисовать нос (а также глаза, рот, уши и так далее), нужно обозначить на бумаге контуры лица и определить, как соотносятся между собой размеры его частей. Конечно, можно учиться изображать нос отдельно, но для лучшего понимания пропорциональных отношений имеет смысл хотя бы схематично обозначить лицо целиком. Итак, прежде всего нарисуйте овал и наметьте на нём основные конструктивные линии: На верхней поперечной линии будут располагаться брови, вдоль нижней — рот, а средняя обозначает основание носа. Имейте в виду, что длина «спинки», то есть передней поверхности этого органа, составляет примерно треть от высоты головы без учёта волосяного покрова. Таким образом, переносица будет располагаться чуть выше линии глаз (посмотрите на иллюстрацию, расположенную ниже, и убедитесь в этом). Границы по высоте определены! Что касается ширины основания носа, то она примерно равна расстоянию между глазами. Также стоит отметить, что длина спинки приближена к высоте уха. Обозначьте границы носа на овале лица. Как нарисовать нос карандашом поэтапно: определяем общую форму Поскольку вы рисуете карандашом, потренируйтесь в тональной моделировке, так как лучшего инструмента для этого дела не найти. Чтобы показать, что нос является выступающей частью лица, затените его боковые плоскости. Таким образом, его спинка и кончик станут самыми светлыми областями на вашем рисунке. А вот нижняя плоскость носа (включая ноздри) при нормальных условиях всегда находится в тени: заштрихуйте её как можно гуще (но в разумных пределах, конечно же). Ваш рисунок должен стать более объемным, выразительным и реалистичным. Завершение работы Предположим, теперь вы знаете, как нарисовать нос карандашом поэтапно. Теперь вы должны проверить, похож ли он на оригинал. Если сходство оставляет желать лучшего, ещё раз проверьте все пропорциональные соотношения. Возможно, вы неправильно определили углы. Конечно, обладателя крючковатого носа даже новичок не изобразит курносым, но любые ошибки в обозначении величин ведут к потере сходства. Уточните ширину крыльев и их форму. Не увлекайтесь деталями: достоверность изображения зависит не от них, а от правильной передачи пропорций. Оцените, как нос в целом смотрится на лице. Он не должен «выбиваться из общей картины». Возможно, вам придётся приглушить тон или сместить несколько линий. Как нарисовать нос поэтапно: профиль Глядя на лицо модели сбоку, мы видим только одну плоскость носа. Это упрощает задачу. Главное, что от вас требуется — это «поймать» характерные черты и правильно отобразить форму. Обратите особое внимание на положение кончика носа относительно его крыльев (выше, ниже, на одной линии), а также на излом переносицы и характер спинки (она может быть выпуклой, вогнутой или прямой). Если вам удастся запечатлеть эти нюансы правильно, модель будет по крайней мере узнаваема. На иллюстрации, расположенной ниже, изображены носы разных типов. Они мало похожи друг на друга (и дело не только в цвете). Если вы приглядитесь получше, то обнаружите, что они отличаются главным образом формой и длиной спинки, которая и определяет силуэт в целом. Теперь вы хотя бы в теории знаете о том, как нарисовать нос. Но без практики все эти сведения совершенно бесполезны. Как можно чаще рисуйте носы различных типов, делайте короткие наброски знакомых и друзей, анализируйте форму, отмечайте закономерности строения частей лица. Теорию не стоит сбрасывать со счетов, но всё-таки именно практика поможет вам овладеть искусством портретирования, в особенности если вы не имеете художественного образования. Мы уже рассказывали нашим читательницам об анатомии человека, а если быть точнее, про то, как нарисовать губы, шею и глаза. Однако, о том, как нарисовать нос человека карандашом поэтапно для начинающих дело так и не дошло. Именно поэтому в сегодняшней статье мы решили продемонстрировать пошаговый мастер-класс, который поможет повторить в точности пропорциональную часть лица — нос. Конечно, многие могут сказать о том, что редко встретишь человека с симметричными пропорциями лица…но учиться рисовать лучше с ровного, небольшого и легкого на прорисовку носа. Будет он мужским или женским, — разницы не имеет, самое главное, чтобы итоговый результат превзошел ожидания. Мастер-класс: как нарисовать нос человека карандашом поэтапно для начинающих фото Чтобы повторить пошаговую работу карандашом, достаточно придерживаться 6 поэтапным пунктам, повторяющих одно действие за другим, чтобы получить весьма неплохой итоговый результат. 1 шаг — делаем набросок Конечно, в данном мастер классе мы не будем рассматривать разные строения носа и их формы. Мы просто покажем, как из геометрического наброска можно воспроизвести академический или как его еще называют — абстрактный рисунок. Его особенностью является полная симметрия и отсутствие анатомических особенностей, приобретенных во время рождения или полученных в последствие травмы. Чтобы сделать набросок, достаточно воспользоваться простым карандашом, линейкой, белым листом бумаги и ластиком. Основа визуально напоминает собой перевернутую букву Т, с продленной через верхушку палочкой. 2 шаг — наброски очертания Чтобы переносица, ноздри и их крылья были симметричны, отмерьте с помощью линейки одинаковые расстояния, отталкиваясь от вертикальной линии. Для этого сделайте два штриха сверху, а нижние линии завершите, пририсовав к ним черточки, — должны получиться равные отрезки. 3 шаг — контуры Чтобы получить готовый набросок, необходимо соединить все отрезки между собой. 4 шаг — ластик С помощью ластика сотрите лишние детали, оставив только контур. 5 шаг — штриховка За счет штриховки можно придать рисунку объем. Легкое нажатие на карандаш придаст черте лица аккуратность и некую реальность. 6 шаг — раскрашивание При умении нос можно раскрасить красками. Правда новичкам этого делать не рекомендуется. Готовые работы носа человека карандашом, фото поэтапных работ начинающих: Как нарисовать нос простым карандашом? | 4 info Для того чтобы стать хорошим художником, необходимо все время тренировать руку. Наброски любых предметов или определенных фрагментов человеческих фигур должны стать своего рода зарядкой. К примеру, у вас возник вопрос, как красиво нарисовать нос человека? Смело берите карандаш и пробуйте, главное не бояться делать ошибки. Спортсмены ведь тоже тренируются почти каждый день, для того чтобы достичь успехов. Везде нужно прилагать усилия, а часто и немалые. Если вы только осваиваете азы рисунка и пробуете себя в портретном жанре, возможно, этот урок вам поможет разобраться с тем, как нарисовать нос человека. Мы не будем углубляться в сложные анатомические подробности, а попробуем схематически облегчить себе эту задачу. Различных техник и вариантов того, как нарисовать нос, существует много. Каждый преподаватель и каждая художественная студия научит вас рисовать, используя свои наработки и подсказки. Мы же сегодня воспользуемся не очень сложной схемой и попробуем нарисовать нос человека в анфас. Если этот урок для вас будет легким, пробуйте делать наброски из других ракурсов. Измените угол поворота, добейтесь того, чтобы на ваших рисунках можно было «прочитать», чей это нос: мужской или женский. Итак, как нарисовать нос карандашом поэтапно? 1. Напоминать о карандашах и бумаге мы здесь не будем. Приступим к рисунку. Первый шаг, как и всегда, начинается с наброска. Нарисуйте небольшой кружок – этим мы наметим кончик будущего носа. 2. Следующим этапом будет переносица. Проводим две вертикальные линии вверх. Да, не сильно похоже на нос. Но потерпите, скоро начнет вырисовываться.3. После переносицы переходим к крыльям носа. Намечаем будущие ноздри. Вот видите, уже лучше! Даже в таком виде нос угадывается легко. 4. На этом этапе нужно немного сосредоточиться. Присмотритесь к рисунку, вы увидите, что от крыльев носа нужно провести линии к переносице. Намечаем горизонтальную линию ноздрей — это будет место будущего блика на самом кончике носа. Сами линии переносицы опускаем до линии ноздрей и слегка сгибаем в середину к основанию нашего первоначального круга. Покажется немного запутанно, но эти линии помогут вам в следующем шаге. Старайтесь прорисовывать все легонько, еле касаясь листа. Потом вам нужно будет лишние линии стереть. 5. Вот теперь можно переходить к творчеству. Начинаем обозначать тени, без которых ваш рисунок останется плоским. Старайтесь вырабатывать академический штрих под 45 градусов и кладите штрихи плотно друг к другу. Вот здесь те линии, которые мы наметили в предыдущем шаге, будут служить своего рода границами.6. Теперь нужно стереть все мешающие вам линии, поправить тени, смягчить их при помощи пальца или кусочка мягкой ткани, легко потерев по основным линиям. Сильно не увлекайтесь, если не уверенны в том, что правильно разотрете карандаш, пропустите этот шаг. Впрочем, резинкой можно все поправить. 7. Сделайте тени чуть контрастней, наведите ноздри. Поправьте переносицу. Это последний шаг в том, как рисовать нос. Ваш нос готов! Теперь вы сможете показать другим, как нарисовать нос. В заключение хочется напомнить о том, что даже при рисовании отдельных частей лица или портрета целиком, старайтесь соблюдать пропорции, уделяйте внимание углу поворота головы и, соответственно, носа, не забывайте о светотени. Потренируйтесь, рисуйте себя, смотря в зеркало. Успехов вам в обучении! Учимся рисовать нос карандашом. Рисуем нос У подавляющего большинства людей нос является наиболее выступающей частью лица. Зачастую именно эта «деталь» придаёт образу выразительность и индивидуальность. Если художник не представляет, как нарисовать нос, ему не удастся добиться портретного сходства. Что понадобится для работы? Для тренировочных набросков вы можете использовать любые привычные материалы: ручки, линеры, фломастеры. Однако для длительного портрета вам понадобятся бумага, простой карандаш средней твердости. Поначалу не помешает и резинка: придётся вносить коррективы. Зато, если вы будете знать, как нарисовать нос карандашом, со временем вам покорятся и все остальные материалы. Теоретические основы: пропорциональные соотношения Прежде всего разберёмся, человека спереди, или анфас. Не имеет значения, работаете ли вы с натуры, по фотографии или по воображению. Прежде чем рисовать нос (а также глаза, рот, уши и так далее), нужно обозначить на бумаге контуры лица и определить, как соотносятся между собой размеры его частей. Конечно, можно учиться изображать нос отдельно, но для лучшего понимания пропорциональных отношений имеет смысл хотя бы схематично обозначить лицо целиком. Итак, прежде всего нарисуйте овал и наметьте на нём основные конструктивные линии: На верхней поперечной линии будут располагаться брови, вдоль нижней — рот, а средняя обозначает основание носа. Имейте в виду, что длина «спинки», то есть передней поверхности этого органа, составляет примерно треть от высоты головы без учёта волосяного покрова. Таким образом, переносица будет располагаться чуть выше линии глаз (посмотрите на иллюстрацию, расположенную ниже, и убедитесь в этом). Границы по высоте определены! Что касается ширины основания носа, то она примерно равна расстоянию между глазами. Также стоит отметить, что длина спинки приближена к высоте уха. Обозначьте границы носа на овале лица. Как нарисовать нос карандашом поэтапно: определяем общую форму Поскольку вы рисуете карандашом, потренируйтесь в тональной моделировке, так как лучшего инструмента для этого дела не найти. Чтобы показать, что нос является выступающей частью лица, затените его боковые плоскости. Таким образом, его спинка и кончик станут самыми светлыми областями на вашем рисунке. А вот нижняя плоскость носа (включая ноздри) при нормальных условиях всегда находится в тени: заштрихуйте её как можно гуще (но в разумных пределах, конечно же). Ваш рисунок должен стать более объемным, выразительным и реалистичным. Завершение работы Предположим, теперь вы знаете, как нарисовать нос карандашом поэтапно. Теперь вы должны проверить, похож ли он на оригинал. Если сходство оставляет желать лучшего, ещё раз проверьте все пропорциональные соотношения. Возможно, вы неправильно определили углы. Конечно, обладателя крючковатого носа даже новичок не изобразит курносым, но любые ошибки в обозначении величин ведут к потере сходства. Уточните ширину крыльев и их форму. Не увлекайтесь деталями: достоверность изображения зависит не от них, а от правильной передачи пропорций. Оцените, как нос в целом смотрится на лице. Он не должен «выбиваться из общей картины». Возможно, вам придётся приглушить тон или сместить несколько линий. Как нарисовать нос поэтапно: профиль Глядя на лицо модели сбоку, мы видим только одну плоскость носа. Это упрощает задачу. Главное, что от вас требуется — это «поймать» характерные черты и правильно отобразить форму. Обратите особое внимание на положение кончика носа относительно его крыльев (выше, ниже, на одной линии), а также на излом переносицы и характер спинки (она может быть выпуклой, вогнутой или прямой). Если вам удастся запечатлеть эти нюансы правильно, модель будет по крайней мере узнаваема. На иллюстрации, расположенной ниже, изображены носы разных типов. Они мало похожи друг на друга (и дело не только в цвете). Если вы приглядитесь получше, то обнаружите, что они отличаются главным образом формой и длиной спинки, которая и определяет силуэт в целом. Теперь вы хотя бы в теории знаете о том, как нарисовать нос. Но без практики все эти сведения совершенно бесполезны. Как можно чаще рисуйте носы различных типов, делайте короткие наброски знакомых и друзей, анализируйте форму, отмечайте закономерности строения частей лица. Теорию не стоит сбрасывать со счетов, но всё-таки именно практика поможет вам овладеть искусством портретирования, в особенности если вы не имеете художественного образования. Чтобы нарисовать нос, необязательно углубляться в его анатомические особенности. Я предлагаю отталкиваться от простых геометрических форм, которые полезны в рисовании любых сложных и непонятных форм. А потом постепенно эти формы усложнять. Рисуем нос при помощи простой формы Среднестатистический нос – симметричная часть человеческого лица, расположенная по его середине. И схематично его можно изобразить в виде вот такой трапециевидной формы. Это вот такая фигура, похожая на призму с равнобедренной трапецией в основании. Линии, образующие по носу такую фигуру не точны, они условны, но они помогут нарисовать нос симметрично, найти его размер относительно всего лица, поймать наклон носа. В качестве примера я возьму вот такой нос, расположенный на лице примерно в три четверти. То есть трапециевидная форма, в которую помещается нос, тоже поворачивается в три четверти. Обрисовываю эту форму по самым выступающим точкам скруглено поверхности носа. Какие размеры и наклоны нам следует прикинуть, чтобы наш нос соответствовал натуре: — линия середины, относительно которой нос симметричен, ее наклон и длинна — размеры передней грани нижней и верхней трапеции — ширина и наклон нижней трапеции, то есть насколько она нам видна, насколько нос вздернут к верху или опущен. — ширина задней грани нижней трапеции У этого носа данная длинна совпадает с высотой носа от кончика до лба. Направления выделенные красным между собой практически совпадают (я не буду упоминать о перспективе, которая слегка их сводит – то есть они не строго параллельны, а слегка сходятся, но в данном рисунке такой эффект практически отсутствует). То есть направление носа совпадает с направлением губ, глаз и лица в целом. После того, как Вы определились с этой простой формой, можно приступать к уточнению деталей. На верхней грани может быть горбинка, нос может сужаться и расширяться по этой верхней грани, все зависит от индивидуальных особенностей косточки в носу. Место, где кость переходит в хрящ, может быть выражено довольно явно, а может быть не выражено вообще. Крылья носа обычно вызывают наибольшие трудности у учеников. Следим, чтобы оба крыла как сверху, так и снизу находились на одном уровне, и самое главное – следим за натурой: как крылья скругляются, какой у них размер, насколько видно дальнее крыло, а может быть его не видно вообще. Под крыльями носа находятся носовые проходы в виде двух отверстий. Они расположены симметрично относительно линии середины и также на одном уровне. Носовой проход под дальним крылом может быть не виден в зависимости от того, как сильно повернута голова и на сколько его заслоняет кончик носа. Обрисовываю кончик носа. Боковинки носа плавно переходят в щеки. Покрываем нос тоном при помощи штриховки Я покрываю нос тоном при помощи классической штриховки, которую накладываю по форме носа. Начинаю с самого яркого и контрастного места – с падающей тени под носом. Не делайте сразу самые темные места во всю силу карандаша, когда будут покрыты тоном другие элементы, можно будет еще немного уплотнить, если понадобится. Крылья носа характерно скругленные, штрих я накладываю по тому направлению, как они скругляются. Оставляю рефлекс. Где нос плавно переходит в щеки, я так же плавно растягиваю штрих с боковинки на щеку. Кончик носа округлый, я как бы скругляю штрих от одной стороны кончика, к другой. Когда люди учатся рисовать, то они, поначалу, стараются воспроизвести контуры объекта, вместо его объёма. Особенно эта склонность проявляется в портрете. Но в рисунке таких частей лица как нос, очень важно понять, что данная форма объёмная, это не просто контур. Конечно существуют разные виды рисунка — линейный, тональный… Поэтому художник может нарисовать портрет одной линией, без штриховки и без объёма. Однако на этапе обучения, начинающим нужно усвоить, что и нос, и глаза, и губы — это не контурная линия, а объёмная форма со светотенью. Для этого я нарисовал схему, которая поможет понять форму носа. Если упростить рисунок до геометрических фигур, то нос будет похож на треугольник. И эта форма выпуклая, объёмная. Т. е. нос будет состоять из трёх граней — двух боковых и одной центральной, которая называется спинкой носа. В зависимости от направления света, одна из этих граней будет находиться на свету, а остальные две — в тени или полутени. Помня об этом, можно достаточно легко «слепить» объёмную форму носа. После того как три грани намечены, нужно нарисовать кончик и крылья носа (о том, что означают эти названия смотрите в конце статьи). Для этого можно наметить три окружности, так как и крылья носа и кончик носа похожи на «шарики». После этого можно уточнять рисунок, уходя от геометрии к реальным очертаниям. Кроме схематичного изображения, я ещё выполнил полный поэтапный классический рисунок носа. На иллюстрации видны три основных стадии. На первой — выполняется построение. На второй — прокладывается лёгкая штриховка теней. На третьей стадии рисунка носа прорабатываются все полутона и подробности. Но какой бы ни была стадия рисунка, штриховку в портрете нужно «укладывать» как бы мазочками. Т.е. штрихи должны образовывать плоскости. На второй стадии моего рисунка видно, что эти плоскости или грани достаточно большие и обобщённые. На третьем этапе эти плоскости становятся мельче, благодаря чему более подробно прорисовываются детали. Т. е. рисунок как бы «лепится» маленькими плоскостями или гранями. Это похоже на работу скульптора, который пальцами придаёт глине нужную форму. Если штриховать слишком гладко, то рисунок будет менее реалистичным и похожим на пластмассовую маску. Поэтому начинающим художникам, нужно обратить на данный совет особенное внимание, так как об этом редко говорится, особенно в обучающих уроках рисунка в интернете. Чтобы научиться рисовать портрет, конечно, недостаточно только правильно передавать форму, лепить объём и т. д. В портрете нужно уметь отразить характер человека. А характер отражается, в том числе, и в индивидуальной форме носа. Да, да. У каждого человека свой неповторимый нос. Но это «разнообразие носов» можно поделить на типы. Например, нос может быть прямым, с горбинкой, изогнутым и т. д. Чтобы увидеть эти особенности наглядно, я нарисовал десять различных типов носа. Этот рисунок поможет в передаче индивидуальных особенностей человека в портрете. Ну и в заключении этого урока, ещё перечислю основные названия в пластической анатомии носа, которые можно проследить по приведённой схеме: переносица; спинка носа; кончик носа; крылья носа; ноздри; перегородка. Приветствую всех! Изучая лицо человека, мы добрались до носа, строение которого содержит много интересных моментов. Меняя его размеры и форму, можно создавать портреты удивительно милых или совсем неприятных людей. Сегодняшняя тема: как нарисовать нос человека, это очень интересно. Строение Правильно изобразить эту часть лица не так просто как может показаться на первый взгляд. Нос сильно выдается вперед по отношению к остальным частям лица, и значительно меняет свою форму в зависимости от ракурса. Чтобы не упустить важные детали и не сделать досадную ошибку, давайте подробнее изучим как устроена эта часть лица. Нос состоит из костной ткани, хрящей и мягкой ткани. Ракурс и форма Не всегда обязательно сильно детализировать. Чаще всего, рисуя портрет, более выгодно и правильно рассматривать его как общую форму, похожую на трапецию или пирамиду . Это поможет вам правильно и точно передать тень и свет на этой несложной объемной фигуре. При необходимости вы всегда сможете добавлять какие-то особенности и детали. В такие формы удобно вписывать нос в разных ракурсах Как рисовать нос как главный объект, или если он выступает как очень важная характерная часть лица? В таком случае придется его как следует прорисовать. Следует начинать из общих форм, больших пятен тени и света. Рисуем фигуру человека Отмечаем тень и свет на простой форме, а потом можно приступить к более детальной прорисовке. Разные виды и формы Смотрите на рисунке ниже особенности и детали различных форм, разную структуру кожи, блики и тени. Основные, самые заметные различия в форме и размерах: кончика, крыльев и наличии горбинки. Кончик может опускаться значительно ниже его основания или быть приподнятым вверх. На иллюстрации ниже представлены разные виды в профиль: прямой, вздернутый и длинный. На эту тему можно очень долго фантазировать и тренироваться, ведь вариаций очень много. Рисуем поэтапно А сейчас давайте создадим несколько набросков поэтапно в профиль. Для первого опыта лучше всего найти качественную фотографию, с хорошим светом (где хорошо видна тень, свет и блик) и использовать ее в качестве натуры. В соответствии с ракурсом вписываем в подходящую геометрическую фигуру. В профиль достаточно несколькими линиями показать границы и общую форму. Показываем ноздри, кончик и спинку простыми фигурами (овалами, кругами или угловатыми формами). Уточняем все эти формы с помощью более уверенных и точных штрихов. Добавляем необходимые детали (ноздри, горбинку, рельеф) и слегка намечаем затененные участи. Уточняем тени и свет, прорисовываем детали. Рисуем яблоко и другие фрукты Видеоурок Детальные инструкции как нарисовать нос смотрите в подробном видеоуроке: Надеюсь, этот материал был для вас полезен и интересен. Смотрите мои работы, в которых я обязательно использую все, о чем только-что рассказала вам. Урок рисования №7. Я назвал его «Как правильно рисовать нос карандашом ». Да, не просто так рисовать, а именно «правильно». В принципе нос можно изобразить простой изогнутой линией, или как в комиксах дырочками. Но наша задача состоит в том, чтобы научиться рисовать как можно В качестве примера мы будем использовать так называемый Нубийский нос – длинный и широкий у основания. Счастливым обладателем такого носа является президент СМА Барак Обама. Начнём с пропорций носа. Они показаны на первой картинке. Соотношение между высотой и широтой носа должно быть примерно 1,5:1. Начертим примерные границы, в которых он будет расположен. Линии можете не делать такими жирными, чтобы он не получился как будто в рамочке. Достаточно всего пару легких штрихов, чтоб было понятно, или просто представить в уме. Нарисуем внизу посерединке кривую – основание носа. И две небольшие извилины по краям для ноздрей. Конечно, у каждого человека разные носики (толще, шире, уже, длиннее) поэтому не стоит ограничивать себя в выборе этих параметров. Даже !! Теперь рисуем контуры носа, так называемые «крылья» по бокам. Сделайте их изогнутыми в нижней части, и довольно плоскими к вершине. Их размер должен заполнить чуть меньше трети всей длины носа. Слегка нанесите в центре основные линии, а также линии, где нос переходит в лицо. Срисовывать с фото трудно, потому что в действительности нет чётких контуров, поэтому надо научиться основным методикам рисования носа карандашом. Решить эту проблему поможет нанесение затемнения в тех местах, где не видно чётких линий. Начните добавлять тени в тех местах, как показано на следующих рисунках: Заполните отверстия носа чёрным цветом, начиная с верхнего уголка. Затем нарисуйте две маленьких линии ниже носовых крыльев для создания эффекта плавного перехода к . Теперь осторожно добавляем тени краев носовых крыльев и кончика носа, а также небольшой участок ниже крыла носа. Наш нос готов: Я тоже нарисовал свой нос. Вот какой он у меня получился: Ага, смешной =) Показывайте свои носики, оставляйте коментарии к уроку внизу. А также Как научиться рисовать девушку карандашом поэтапно На этом занятии будем учиться правильно рисовать девушку карандашом. Это будет рисунок человека, а его нарисовать не так-то просто. В этом мы убедились, когда рисовали человека в полный рост. В том уроке мы уделяли особое внимание пропорциям. Так и тут, при поэтапном рисовании девушки будем учитывать человеческие пропорции. А теперь приступаем к уроку. Шаг 1. Первым делом нарисуем эскиз нашей героини, начиная с головы. Голову изобразим в виде овала, от нее отведем отрезок для шеи. Рисуем форму тела девушки и элементы бедер. Добавляем примитивные формы рук и ног. Шаг 2. На этом шаге нарисуем часть волос девушки и некоторые элементы лица. Добавим глаза, нос и рот. Вырисовываем руку, которая тянется к лицу. А между пальцев руки дорисовываем сигарету. Шаг 3. На этом этапе дорисовываем прическу. Также доделываем черты и элементы лица. Обратите внимание, что в носу девушки сделан пирсинг. Далее рисуем верхнюю часть тела, которая включает в плечи, шею и разорванный по контуру топик. Так же нарисуем линию груди. Шаг 4. Продолжаем работать над рисунком. Теперь нарисуем формы рук девушки, выделим плечи. Дорисовываем топик и добавляем на него детали – складки. На руках изображаем полосы, как на носках. Шаг 5. На этом этапе нарисуем на девушке ультра короткую юбку. Также заканчиваем эскиз руки справа. Выше юбки рисуем детали тела девушки: пупок и линии бедер. Далее рисуем ноги. Шаг 6. Эскиз подходит к концу. Сейчас рисуем до конца ноги девушки. На ногах изображаем туфли на каблуках. Шаг 7. Эскиз готов, остается взять ластик и стереть лишние линии. Если при этом были затронуты основные линии рисунка, то их следует обвести еще раз. Для полноценного рисунка остается добавить различные цвета. Берем краски и приступаем за работу. Не стесняемся проявлять фантазию во время подбора цветов при раскрашивании. В принципе можно считать, что мы научились рисовать девушку карандашом поэтапно. Теперь можете посмотреть некоторые видеоролики на эту же тему. В этом видео-уроке показано, как поэтапно нарисовать девушку, смотрящую назад. А из этого видео урока вы узнаете, как можно научиться рисовать тело человека, в частности девушки. На этом урок подошел к концу. Надеюсь у вас все получилось. О своих трудностях во время занятия пишите в комментариях. Смотрите также как нарисовать нос поэтапно Пока что вы можете добавить некоторые детали к вашему рисунку. Обратите внимание на оттенок, который идет на круглом кончике носа. Какая форма у кончика носа? Для этого хорошо подойдет замешанный ластик. Для этого урока я использую следующие инструменты. Вы можете прочитать: «Лучшие инструменты, которые использует художник, рисующий карандашом». Его намного легче контролировать, чем уголь. Шаг 5 Теперь, наконец, начните добавлять тени к вашему рисунку мягкими мазками. Насколько велики ноздри? При создании этой статьи над ее редактированием и улучшением работали, в том числе анонимно, 25 человек (а).Нарисуйте две параллельные линии, которые примыкают к кругу, как показано на рисунке ниже. На каком пишущем инструменте я рисую нос? 8. Нарисуйте вид носа спереди. Из всех черт лица нос — это то, о чем вы, возможно, не задумываетесь. Шаг 1. Создайте конструктивный чертеж данного носа. Если вы действительно не можете снова увидеть еще одно объявление, то, пожалуйста, подумайте о поддержке нашей работы и внесите свой вклад в wikiHow. Сара Барнс — штатный редактор журнала My Modern Met и менеджер, Художник помогает успокоить тревожные умы с помощью восхитительно поддерживающих кошачьих комиксов, Бейкер пересказывает сказочные истории через свои фэнтези-арт-пироги, 20 невероятных победных изображений из Международного конкурса пейзажных фотографов 2020 года. Doggie Daycare делится очаровательными фотографиями своих щенков во время сна, узнайте, как нарисовать три разных типа косичек: трехпрядную, французскую и рыбий хвост, научитесь рисовать подсолнух за 9 простых шагов, научитесь рисовать тыкву за несколько шагов Easy Steps, Креативный папа представляет детские рисунки как восхитительно причудливых животных из реальной жизни, Узнайте, как нарисовать оленя в этом пошаговом руководстве, Величественные пастельные рисунки Исследуйте красоту ледника в Патагонии, 5 книг для рисования с самым высоким рейтингом Это научит вас рисовать человеческую фигуру, пусть ваш рисунок говорит за вас, вы научитесь рисовать губы шаг за шагом, Inktober: всемирное художественное соревнование, в котором все рисуют в октябре, Teen Creates Рисунки мелом, чтобы взять ее младшего брата в «приключения» по всему миру, случайный кусок клейкой ленты вдохновляет художника на создание творческих иллюстраций, RIP Чедвик Боузман: Поклонники чествуют неожиданное прохождение актера трогательными произведениями искусства. Следуйте моим пошаговым урокам, чтобы завершить рисунок. Пересмотрите урок, чтобы рассмотреть все анатомические детали. Вы можете прочитать: Различные техники штриховки в рисовании карандашом. Нарисуйте изогнутую линию, пересекающую горизонтальную линию. Добавьте две вертикальные направляющие линии сверху, начиная с краев круга, чтобы обозначить дугу носа, а затем по две изогнутые линии по обе стороны от круга, чтобы обозначить ноздри. Для этого урока полезно набросать несколько носов, чтобы по-настоящему оценить, насколько разными может быть эта часть тела.Не закрывайте линии, так как мы хотим придать линиям органичный вид. Обратите внимание, что линии ближе друг к другу вверху, чем внизу. Просто нарисуйте 2 точки на лице, чтобы показать нос. 1. Этот этап рисования и следующий будут состоять только в одном. Чтобы нарисовать нос лицом к лицу, начните с рисования большого направляющего круга в центре бумаги. На изображении выше отсутствуют средние тона. Вот пошаговое руководство, которое поможет вам научиться рисовать нос спереди. Нос — важная особенность, так как следует много практиковаться, прежде чем переходить к лицу.(Эти элементы будут перекрываться, и это нормально.) Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации. Так что я считаю, что тебе действительно стоит пройти арт-класс. Как нарисовать машину Как нарисовать нос, если у меня нет карандашей 2B, 4B или 6B? Именно этот вариант выкройки носа я предлагаю вам нарисовать. Как использовать растушевку для рисования карандашом? Рисование разных типов носов шаг за шагом. Учимся рисовать нос сегодня. wikiHow — это «вики», похожая на Википедию, что означает, что многие наши статьи написаны в соавторстве несколькими авторами.В начале вы можете попробовать использовать механический карандаш, но если вы хотите реалистичное растушевывание, попробуйте использовать графитовые карандаши, текстурированную бумагу для эскизов и несколько растушевок. Просто проведите две линии, как показано на рисунке. Рисунок носа выполнен простым карандашом. Шаг 5: Нарисуйте крылья и линии под носом. Видимые части носа. Итак, сегодня мы будем учиться поэтапно рисовать нос. Начнем с кончика носа. Надеюсь, нет необходимости объяснять, как отмечать эти пересекающиеся линии.Тем не менее, ваши рекомендации должны оказать более чем достаточно помощи. Шаг 3 После нанесения разметки форму носа становится довольно легко. Учимся рисовать нос сегодня. Фото и искусство: Сара Барнс / My Modern Met После того, как вы познакомитесь с анатомией носа, взгляните на исходный материал шноза, который вы хотите нарисовать. Хотите разместить рекламу у нас? Для этого упражнения вам понадобится как минимум несколько карандашей разных оттенков графита, ластик для винила и блокнот. С такими отметинами намного проще нарисовать нос.Нос может быть любой формы и размера. Картинка выглядит реалистично, если правильно растушевать, и мы узнаем, как это сделать сегодня. Я всегда оставляю нос и глаза напоследок, и это все еще работает. Это поможет вам нарисовать кончик носа. Обратите внимание, что линии ближе друг к другу вверху, чем внизу. Шаг 1 — Понимание простой анатомии для рисования носа. Нарисуйте круг вокруг точки пересечения перпендикулярных линий. Затемните отверстия, через которые мы делаем вдох. Это очерчивает сторону ноздри.А пока нарисуйте его настолько большим, насколько вам удобно — вы сможете научиться рисовать новые размеры позже. В некоторых формах искусства, например, в карикатурах или некоторых мультфильмах, нос играет еще большую роль как преувеличенный элемент. Вы сделаете это с помощью затенения. Шаг 4: Как нарисовать нос — Ноздри. Кончик носа (клубок) будет круглой формы. 1. Основываясь на том, что вы знаете о его характеристиках, включая переносицу, кончик и ноздри, разбейте их на основные формы. Различные техники штриховки в рисовании карандашом, Пошаговое руководство по рисованию портрета.Чтобы заштриховать темные участки, воспользуемся карандашом 6В. Он тонкий или широкий? Как нарисовать и растушевать нос? Если вы будете следовать шагам и рекомендациям наших инструкций, вы легко научитесь правильно изображать мебель. Но в целом я научу вас рисовать нормальный человеческий нос, чему сначала учат везде. Отточите свои навыки рисования и ознакомьтесь с нашими уроками по рисованию глаз, губ и даже всего лица! Отрезок ширины «крыла» на моем рисунке составляет почти половину вертикальной линии.Просто нарисуйте обтекаемую форму крыльев. Эта распечатка предназначена только для участников. Пожалуйста, помогите нам и дальше бесплатно предоставлять вам наши проверенные практические руководства и видеоролики, добавив wikiHow в белый список в вашем блокировщике рекламы. Сеть ресторанов по рецептам в медленноварке из свиной вырезки, Как запустить онлайн-лейбл, Приседания с поясом на рычаге, Реализация стратегии Mcq, Манч на урду, Цельнокроеный набор D3 Tri Ply из нержавеющей стали, Что взять с собой на каникулы в Корее, 6 упаковок высоких банок Budweiser, Tramontina 80114 / 535ds Профессиональная алюминиевая антипригарная сковорода для ресторана, 10 дюймов, Влияние биотехнологии на биоразнообразие, Торт-мороженое Friendly’s Reese’s, Теплопроводность моторного масла, Я столкнулся со смыслом на урду, Клубничное песочное печенье Birch Benders, Обычная кора белого шоколада, Вес мозга дельфина, Побочные эффекты чая Эрл Грей, Портал для сотрудников школьного округа округа Оцеола, В сжатые сроки, Как избавиться от комаров в доме, Сковорода Oxo Good Grips Antistick Pro 10 дюймов, Штаб-квартира самого счастливого ребенка, Текстовый URL-адрес Texstudio не найден, Ладжпат Нагар 4 Пин-код Нью-Дели, Пищевое машинное масло, Каркас кровати металлической платформы полный, Creeper значение на телугу, Омонимы масштаба, Периодическая таблица лития, Как нарисовать нос спереди — LIFE BREEDS ART ™ Сегодня я решил собрать небольшой урок о том, как нарисовать нос спереди.За прошедшие годы я получил несколько запросов на учебные пособия, и после моего недавнего поста с быстрым пошаговым наброском губ мне напомнили еще несколько запросов. Я сделаю все возможное, чтобы публиковать их в перерывах между проектами. Может, по вторникам. О, мы можем назвать это учебными вторниками! Из всех способов, которыми я научился рисовать нос, этот меня запомнил больше всего, потому что я обнаружил, что могу легко манипулировать им, чтобы создавать носы разных размеров и стилей, которые я хотел нарисовать. Все методы различаются, и, конечно же, вы должны учитывать художественный стиль и преувеличения. 1) Начните с легкого наброска геометрических фигур трехмерного носа. Кинда выглядит как половина шестиугольной пирамиды, если смотреть снизу. Один широкий посередине, а два с каждой стороны немного перекошены. Я регулирую размер пирамидок в зависимости от того, насколько широким или узким мне нужен нос. 2) Затем нарисуйте большой круг для центра носа по направлению к основанию пирамиды. Добавьте по одному кружку поменьше с каждой стороны. Ширина этих кругов влияет на то, насколько широкими или узкими будут выглядеть ваши ноздри.А пока нарисуйте маленькие круги, которые составляют чуть больше половины большего круга, чтобы вы могли хотя бы получить представление. 3) Начните набрасывать основную форму носа, как показано выше, используя ваши формы в качестве ориентира. 4) Определите форму носа + ноздри еще немного. Обратите внимание на округлость определенных участков и не прослеживайте участки с прямыми краями на направляющей геометрической формы. 5) Обратите внимание на меньшие формы, которые начинают формироваться в определенных областях, где можно разместить тени.Используйте это как руководство и начните добавлять тени в эти области. Затем переходите к рисованию теней вокруг переносицы и носа. Помните, что ластик — такой же инструмент, как и карандаш. Используйте его, чтобы вырезать блики на переносице и переносице. Советы: Это помогает перемещать карандаш в направлении фигуры, которую вы пытаетесь создать (диагональные линии для сторон моста, полукруглые движения для более округлых областей и т. Д.). Также помните, откуда исходит ваш источник света.Тени будут темнее позади или ниже этих областей. Используя разные оттенки и штриховки (от светлого к темному) для контрастности , вы позволите своему носу действительно отнять жизнь. Поэкспериментируйте с помощью пальца, ватной палочки, салфетки или кисти, чтобы «размазать» линии или растушевать их. Подробнее о методах в будущих публикациях. Практика действительно имеет значение! Более подробные руководства, методы и определения будут здесь и на Patreon. xoxo Джериса Как нарисовать нос для начинающих / ЛЕГКИЙ СПОСОБ НАРИСАТЬ РЕАЛИСТИЧНЫЙ НОС Рисование журнала Viviana , что можно и нельзя: как рисовать реалистичные губы и рот шаг за шагом | Урок художественного рисования Как нарисовать губы карандашом поэтапно Как нарисовать губы для начинающих / Easy Way Как нарисовать + растушевать губы карандашом Как нарисовать рот и губы (рассказано шаг за шагом) Шаг за шагом | Как нарисовать тени реалистичных губ графитовыми карандашами | Эмми Калия Как нарисовать рот и губы [шаг за шагом] Как рисовать лица Как нарисовать нос Советы по анатомии: рты 10 простых советов по рисованию лица, глаз, носа и губ Как рисовать губы и рот Как рисовать гиперреалистичные глаза | Шаг за шагом Как рисовать носы — 8 класс: Human Face Unit Как рисовать губы для начинающих Как легко нарисовать губы — под разными углами Как нарисовать губы карандашом поэтапно Как нарисовать нос — пошаговое руководство! DOS & DONTS: Как нарисовать реалистичный рот / губы | Пошаговое руководство по рисованию Вернуться наверх Как нарисовать нос поэтапно ШАГ 1. Приятно начинать с этих лестничных указаний. Попробуйте нарисовать эти формы носа внутри лестницы, чтобы попрактиковаться в создании или блокировании носа, прежде чем затенять и смягчать изображение для завершения. Обратите внимание на разные типы отображаемых носов. Вы также можете попробовать нарисовать свои собственные. ШАГ 2. Есть много разных способов начать рисовать. В этом уроке предлагаются три различных типа рекомендаций, чтобы начать рисовать. Попробуйте найти наиболее удобный для рисования.(1) Начните с кругов, представляющих кончик носа и области ноздрей. Слегка нарисуйте их. (2) Теперь нарисуйте профиль носа. ШАГ 3. ПРОФИЛЬНЫЕ НОСЫ (3) Как видите, развиваются три разных носа. Тип затенения, который я использую, называется штриховкой. На этом этапе начните с резких диагональных линий, идущих карандашом в одном направлении. Я использовал механический карандаш с тонким стержнем 0,7 мм. Для более темных линий я использовал свой графитовый карандаш 9B. Обратите внимание на то, что по мере того, как становится темнее, видны только тонкие изменения оттенков.Не используйте жесткие контуры, иначе ваш рисунок будет похож на мультфильм. (4) На этом этапе я пересек диагональные линии в том же направлении своим точным шагом. Я использовал свой графитовый карандаш 9B для более темных затененных участков (ноздри). ШАГ 4. Слегка нарисуйте эти рекомендации с помощью круга и кривых. Следите за ними внимательно, потому что они представляют разные точки зрения и носы. ШАГ 5. Теперь добавьте рисунок с линиями, который включает переносицу, кончик и ноздри. ШАГ 6. Начнем с штриховки. Убедитесь, что очерчены только области вокруг ноздрей. Обратите внимание, как переносица, кончик и ноздря формируются только с помощью тонкого затенения. Если ваша белая область не имеет формы, как на картинке, возьмите ластик (размял) и нарисуйте круг из образованного белого пространства. ШАГ 7. Теперь проведите диагональные линии в противоположном направлении. Не торопитесь, чтобы проработать более темные области. ШАГ 8. Здесь у меня есть кости и хрящи, которые формируют форму вашего носа. Нажмите на картинку, чтобы увидеть имена. ШАГ 9. Что заставляет ваш нос двигаться и даже морщиться, когда вы злитесь, грустите или чувствуете неприятный запах? Нажмите на эту картинку, чтобы увидеть мышцы лица, включая нос. ШАГ 10. Это правда, когда вы злитесь, вы задействуете больше мускулов, чем улыбаетесь. Например, ваши брови сдвинуты посередине и подтянуты по бокам.Ваш нос приподнят (морщины), как и ваши брови. Ваши ноздри расширяются и поднимаются вверх (ноздри раздуваются). Ваши глазные мышцы стянуты вместе, отчего глаза кажутся напряженными. Ваша верхняя губа приподнята, показывая зубы (рычание). Уголки губ опущены, чтобы продемонстрировать вашу неприязнь. Мышцы челюсти напрягаются, зубы стискиваются и скрипят. Это дает сердитому лицу в общей сложности задействовано 7 основных групп мышц. Нажмите на картинку, чтобы увидеть выражения гнева, которые вы сможете нарисовать. Обратите внимание, как взаимодействует нос. ШАГ 11. Для счастливого лица лоб расслабляется, а брови немного приподнимаются. Ваши глаза улыбаются — внешние уголки глаз начинают морщиться, когда мышцы сводят их вместе. Только когда по-настоящему улыбаешься! Даже твои губы улыбаются — уголки твоих губ приподняты, демонстрируя твою милую улыбку! Таким образом, у счастливого лица задействованы 3 основные группы мышц. Нажмите на эту картинку, чтобы увидеть примеры, которые вы можете нарисовать. Посмотрите, как в этом действии появляется нос. ШАГ 12. Здесь мы начинаем с вводной картинки. Нарисуйте поперечные линии шести носов. Внимательно продумайте их размещение. ШАГ 13. Карандашом № 2 слегка нарисуйте ноздри и части переносицы. Шесть различных типов носа представляют вид сверху, снизу и спереди. ШАГ 14. Слегка прорисуйте ноздрю и другие детали носа. Внимательно следите за тем, где они появляются в рекомендациях. ШАГ 15. Я сделал этот штриховой рисунок специально для вас, если вы не хотите выполнять затенение и смешивание карандашом. В противном случае, давайте продолжим рисовать карандашом. ШАГ 16. На этот раз победила компания Acrylics! Наждачная бумага, новый ребенок на блоке должен отойти на задний план перед моими замечательными акварельными красками Titanium White или Opaque White для ГЛАВНОГО! Yaaaa! Попробуйте, вам понравится! ШАГ 17. На картинке к этому шагу показаны два разных способа держать карандаш для достижения определенных эффектов.ВЕРХНЯЯ ЧАСТЬ: Держа заостренный карандаш для обычного письма с пальцами посередине или рядом с грифелем, вы получаете отличный контроль и тонкие / детальные штрихи. ПОД РУКОЙ: Держите карандаш под углом 45 градусов или почти на уровне стола так, чтобы конец карандаша находился под ладонью, с карандашом на плоской стороне, дает вам большое покрытие тени. С карандашом № 2 у вас есть оголенная свинцовая сторона, которой можно растушевать. Но для более широкого захвата используйте этот графитовый карандаш Cretacolor Monolith без деревянной основы. Вся заостренная часть сделана из свинца, как на изображении ступеньки.Практикуйте тонизирующие значения, чтобы контролировать себя. ШАГ 18. КАРАНДАШИ И ТОН, ОТТЕНКИ, ТЕКСТУРА — Для вашего удобства я вставил этот шаг с разными карандашами, штрихами, которые нужно использовать. И вы можете изучить формы, составляющие эту вселенную рисования, а также тон, оттенки и текстуру. ШАГ 19. Картинка здесь — отличное упражнение для создания теней. У меня есть небольшой секретный совет, чтобы упростить задачу. Вы можете скачать это на свой рабочий стол.Сначала щелкните изображение, чтобы получить доступ к полному размеру. Щелкнув правой кнопкой мыши, вы можете выбрать «Сохранить изображение как». Он должен сохраниться на вашем рабочем столе. Распечатав номер шаблона, потренируйтесь закрашивать значения, как на этом рисунке. Вы познакомитесь с этой техникой затенения, которая дает вам больше контроля и уверенности. ШАГ 20. Здесь я начинаю с аппликации пастелью. Если бы я сделал всю картину карандашным наброском (набросал маленькие кружочки, линии или штриховку, чтобы затемнить области, то на то, чтобы покрыть всю эту область карандашом, потребовались бы часы за часами.Я выбрала растушевку пастелью. Несколькими движениями я охватываю территорию. Наносил на носы от светло-серого до средне-серого. Затененные участки я применил темно-серым. Похоже на беспорядок, но так появятся некоторые начинающие проекты. Наберитесь терпения и продолжайте наносить эти слои белого, серого и черного цветов. У вас будет отличный результат. ШАГ 21. Здесь я использовал растушевку, чтобы «нарисовать» больше линий, добавить тени носам. Добавлено больше темно-серых и смешанных карандашных штрихов, чтобы лучше обозначить затененные области.Мне нужно было осветлить такие области, как блики на носу и отражающие огни в нижней части носа и у ноздрей. Я сделал это с помощью ластика. ШАГ 22. По сути, я добавил больше бликов с помощью непрозрачной акварели к светлым и затемненным затененным областям. ШАГ 23. Теперь, чтобы помочь с определенными областями светов, тона, текстуры и т. Д., Вам будут показаны следующие два следующих шага. ШАГ 24. Нажмите на это изображение, чтобы увидеть, как тон, тени, текстура и отражающий свет влияют на реалистичные носы.Я закрываюсь сейчас. Но вы все были замечательны, и было большим удовольствием провести с вами этот урок. Пожалуйста, отметьте, комментируйте и покажите здесь свою любовь. И я обязательно отвечу скоро или когда-нибудь. Любви, мира, счастья, успехов и желаю тебе хороших дней! * обнять * * поцелуй * __________________________________________________________________________________________________________ Рисунков Карандашом Носов Шаг как нарисовать лошадь карандашом шаг за шагом научитесь рисовать лошадь за 3 простых шага как нарисовать голову лошади карандашом s Вот очень простое пошаговое руководство о том, как нарисовать нос спереди. Мужской нос от Дэвида Те — Учебник по рисованию графитным карандашом Загрузить в полном разрешении Карандашный набросок носа — Узнать больше о Карандашном наброске носа Легкие карандашные рисунки носа карандашные рисунки носы шаг шаг карандашное затенение носа карандашный рисунок глаза и нос Карандашный набросок носа Карандашный набросок человеческого носа Карандашный рисунок . Карандашные рисунки Карандашный рисунок носа шаг за шагомКарандашный рисунок носа шаг за шагом Если вы хотите знать, где разместить Подгород.Автор luqman Опубликовано 18 июля 09 47 09 Категория Рисование карандашом Теги как поэтапно нарисовать нос карандашом как нарисовать нос карандашом поэтапно как нарисовать реалистичный нос карандашом поэтапно как нарисовать оба глаза шаг за шагом поэтапно карандашом как рисовать плачущие глаза поэтапно карандашом как рисовать глаза поэтапно карандашом для начинающих как рисовать поцелуи Как рисовать носы поэтапно Два урока Некоторые люди беспокоятся, когда доходит до рисования носов, но имеют Носы без страха — это просто. На этом этапе начните с карандашом острых диагональных линий, идущих в одном направлении.На самом деле носы настолько просты, что их можно нарисовать в три этапа. Мы визуализируем малую и большую плоскости носа и визуализируем 3-х мерный Как нарисовать нос карандашом поэтапно — как нарисовать нос карандашом поэтапно, как нарисовать реалистичный нос поэтапно карандашом Рисование Noses Step By Step — ноябрь 03 2017 по админ. Опубликовать теги рисовать нос шаг за шагом карандашный рисунок женского носа шаг за шагом рисование ртов шаг за шагом рисование носов шаг за шагом рисование реалистичного носа шаг за шагом рисование носа девушки шаг за шагом как рисовать носы шаг за шагом для начинающих рисование человеческого носа шаг за шагом пошаговое рисование носа шаг за шагом легкий урок рисования носа Главная Без рубрики Рисование носа карандашом Шаг за шагом.Карандашный рисунок носа шаг за шагом. Тип затенения, который я использую, называется штриховкой. Ниже приведена схема носа, разбитая на 3 отдельные части: переносица, ноздри и клубок или кончик носа. Карандашный рисунок носа. Шаг за шагом. 24 сентября 2018 г. 12: 57 утра. Разбив все на разделы, рисовать носы станет проще простого. ПРОФИЛЬНЫЕ НОСЫ 3 Как вы можете видеть, развиваются три разных носа. В этом видео научитесь рисовать нос за 5 шагов, накладывая два темных акцента на полутона, блики и детали. Карандашные портреты — Как нарисовать нос Загрузить в полном разрешении Реалистичный рисунок карандашом Узнайте, как рисовать Уроки Загрузить в полном разрешении Как рисовать реалистичные носы Нарисуйте носы шаг за шагом Загрузить в полном разрешении 9 лучших изображений Рабочий лист с терминами лошади — анатомические и Загрузить в полном разрешении Носы под разными углами Искусство Pinterest Рисунки Загрузить в полном разрешении Нарисованный карандашом нос и цветной карандашный нос Загрузить полное разрешение Мужской нос от Дэвида Те — Графитовый карандаш Учебное пособие по рисованию Загрузить в полном разрешении Как нарисовать нос сбоку 6 шагов RapidFireArt Загрузить в полном разрешении КАК НАРИСОВАТЬ Реалистичное лицо, часть 2 Нос Шаг за шагом Загрузить в полном разрешении Женский нос — Учебное пособие по рисованию графитным карандашом by Faith Te Скачать в полном разрешении Карандашные портреты — Как рисовать нос Download Full Resolution jak narysowa nos na jak narysowa — Zszywka.pl Загрузить полное разрешение Как нарисовать нос карандашом шаг за шагом Как рисовать Загрузить полное разрешение Как нарисовать нос спереди — 7 простых шагов Загрузить полное разрешение Как нарисовать нос Рассказано Пошаговая инструкция — YouTube Загрузить в полном разрешении Женский нос — Учебник по рисованию графитным карандашом от Faith Te Загрузить в полном разрешении Рисование мультяшного носа Загрузить в полном разрешении Как рисовать носы NF шаг за шагом аудио — YouTube Загрузить полное разрешение KARAKALEM-DUDAK ZM Загрузить полное разрешение Пошаговое руководство по рисованию реалистичных глаз Загрузить полное разрешение Простой метод рисования носа — YouTube Загрузить полное разрешение Easy EYE NOSE and РОТ для начинающих рисовать карандашом — YouTube Скачать в полном разрешении Нарисованная губа — карандаш и цветная нарисованная губа для глаз Downl oad Full Resolution Как нарисовать нос — шаг за шагом — YouTube Загрузить полное разрешение Шаг 3. Как рисовать носы Загрузить в полном разрешении Карандашные рисунки глаз и носа карандашом с помощью пня Загрузить в полном разрешении Нарисуйте черты лица с помощью этого подробного руководства для начинающих Загрузить в полном разрешении Pencil Nose Drawing Easy For Kids / Праздничная игра, в которой вы рисуете картинки носом, пока ваши товарищи по команде угадывают, что вы рисуете. Оригинальное разрешение: 1280×720 px Как нарисовать реалистичный нос для начинающих Простой метод рисования Youtube — Как нарисовать нос (вид сбоку) легко шаг за шагом для начинающих рисовать нос легко шаг за шагом в этом уроке рисования вы узнаете, как легко нарисовать реалистичный нос пошагово карандашом! Оригинальное разрешение: 521×355 px Amazon Com Fat Brain Toys Pencil Nose Multi Toys Games — Дети любого возраста от малышей до детей старшего возраста. Оригинальное разрешение: 370×297 px Рисование носа для детей Архив Как рисовать шаг за шагом — Простой способ рисовать карандашом носы под разными углами шаг за шагом. Оригинальное разрешение: 564×816 px Girl Drawing Easy Simple For Kids Girl Drawing Easy 2021 — Подпишитесь на этот канал, чтобы узнать об этом и многом другом. Оригинальное разрешение: 700×933 px 1001 идеи для милых простых рисунков, которые улучшат концентрацию внимания — Как нарисовать нос? Оригинальное разрешение: 597×706 px Полезные рисунки для рисования губами — ▽ посещение моего канала Оригинальное разрешение: 750×698 px Как нарисовать нос с помощью простых шагов Skip To My Lou — Подпишитесь на мой канал, чтобы получать больше видео о рисовании. Оригинальное разрешение: 800×923 px Как рисовать лицо Пропорции лица — Как рисовать реалистичные носы. Оригинальное разрешение: 1586×2560 px Как нарисовать и заштриховать реалистичный нос карандашом или графитом Простое пошаговое руководство Как рисовать пошаговые инструкции по рисованию — Как нарисовать реалистичный нос карандашами с помощью карандашей в замедленном режиме. Оригинальное разрешение: 699×688 px Как нарисовать льва. Пошаговое руководство по рисованию. Легко и весело. — Добро пожаловать на канал Creative smita. Оригинальное разрешение: 600×374 px Как нарисовать и заштриховать реалистичный нос карандашом или графитом Простое пошаговое руководство Как рисовать пошаговые инструкции по рисованию — Список оборудования приведен в первом видео, но вот он снова: Случайные сообщения White Heart Emoji Значение в WhatsApp Современные одноэтажные планы дома с 3 спальнями Bloxburg House Ideas Эстетический семейный дом Синий Дизайн Коротких Ногтей Симпатичные эстетические обои коллаж для ноутбука Harley Quinn Haters Joker Quotes Наборы столовой посуды в мексиканском стиле Кришна Радха Обои Бог изображения PNG легкая академия Простой карандашный рисунок Easy Mother Aquarell Malen в Tumblr Cute Dps для мальчиков Minimalist White Aesthetic Wallpaper Desktop Обои для рабочего стола Minimalist White Aesthetic Minimalist Wallpaper Aesthetic Plants Минималистичные обои Aesthetic Plants Вступительные фоны Gacha Life Популярные сообщения Эстетический фон Red Edgy Trippy Baddie Цитаты на День Святого Валентина для детей, анекдоты Листы дизайнерской бумаги, черно-белые Раскраска Мороженое с единорогом Iphone 8 Обои для мужчин Крутые арт-проекты для младших школьников Free Fire Pro Персонаж Png Эстетический фон для Ipad Pink Урду Shayari WhatsApp Статус Поэзия Смешные Рисунок носа карандашом для детей Человек-паук 4K обои для рабочего стола Белые эстетические обои для ноутбука Абстрактные обои Amoled Ultra Hd 4K Amoled 1440P Романтика Красивая Спокойной ночи Сладких снов Images Deep Aesthetic Captions Tumblr © 2020 — 2021 Все изображения Как нарисовать нос Как нарисовать нос — анатомия и строение Что можно и чего нельзя: как нарисовать реалистичный нос шаг за шагом | Учебник художественного рисования для начинающих ? Как рисовать носы легко !? Как нарисовать нос — пошаговое руководство! Советы по анатомии: носы Как нарисовать нос самым простым способом ДЕЙСТВИЯ И НЕЛЬЗЯ: Как нарисовать реалистичный нос | Пошаговое руководство по рисованию Как рисовать носы // Мои советы и хитрости! ЧТО ДЕЛАТЬ — Как нарисовать нос? Советы, хитрости и моя техника? Как легко нарисовать нос детям Как легко нарисовать нос — под разными углами Как нарисовать НОС (НОСЫ МУЛЬТФИЛЬМА против анимации) Как рисовать разные формы носа Как рисовать носы (очень и очень легко для вас) Как рисовать нос Учебник для начинающих | Паано Рисование илонгов | Тагалог Филиппины Как рисовать носы Как рисовать нос сбоку Как рисовать носы Как нарисовать нос для НАЧИНАЮЩИХ! (Урок # 4) Как очень легко нарисовать реалистичный нос // Урок рисования носа Как рисовать носы: МУЛЬТФИЛЬМ 101 # 5 Как нарисовать нос с помощью базового Фигуры — Урок Как нарисовать нос с помощью основных форм Как нарисовать нос детям | Рисование носа для детей | Рисование носа простым способом КАК НАРИСОВАТЬ НОС: Пошаговое руководство для начинающих Как нарисовать нос (вид сбоку) легко, шаг за шагом для начинающих Рисование носа простым карандашом Как нарисовать реалистичный нос — Учебник по видам спереди и сбоку Как легко нарисовать нос Пошаговое руководство по рисованию носа Для начинающих Легко рисовать карандашом Учебник по рисованию носа Сильви Махдал Как легко нарисовать нос для детей Как рисовать, растушевывать реалистичные глаза, нос и губы графитовыми карандашами | Шаг за шагом как нарисовать нос карандашом / легкий рисунок носа для начинающих Получите ОТЛИЧНОЕ рисование частей лица (глаза, нос и губы) — Практикуйтесь со мной! Как рисовать нос Как рисовать нос для начинающих / ЛЕГКИЙ СПОСОБ НАРИСОВАТЬ РЕАЛИСТИЧНЫЙ НОС Как рисовать носы — 8-й класс: Human Face Unit 3 Как нарисовать нос — EASY Как нарисовать нос — шаг за шагом как нарисовать лица, глаза, нос, рот | учебник Как нарисовать нос [рассказано шаг за шагом] . Leave a comment 06.05.2021 by : alexxlab Карандашом Как рисовать глаза поэтапно карандашом для начинающих: Как нарисовать глаз карандашом поэтапно Как нарисовать корейские глаза карандашом. Как научиться рисовать глаза, рисуем реалистичный глаз Многие начинающие художники больше всего стремятся рисовать человеческие лица. Это вполне объяснимо: лицо — важнейшая эстетическая составляющая тела, да и на портреты заказы поступают куда чаще, чем, скажем, на изображение ступней. Если вы уже более-менее изучили общее строение человеческой головы, начальное построение и основы светотени, можно приступить и к освоению деталей. Самой выразительной частью лица являются, без сомнения, глаза — именно их мы сегодня и поучимся рисовать. Итак, приступим! Сначала набросайте контуры вашего глаза. Обозначьте общую форму, наметьте слезник и веко. Затем нарисуйте контуры радужки и зрачка, после чего обозначьте контур бликов и легонько заштрихуйте радужку, обходя намеченные блики. На следующем шаге заштрихуйте зрачок (сразу делайте его темнее, чтобы отделить от радужки). Начинайте рисовать прожилки на радужке, а также нарисуйте падающую тень от верхнего века. Не слишком давите на карандаш, чтобы иметь возможность постепенно набирать тон в нужных местах. Прорисуйте прожилки на радужке тщательнее, проработайте тени над верхним веком, а также нарисуйте тень под нижним. Пройдитесь тонкой гранью подрезанной резинке вокруг глаза: на этой светлой линии мы будем рисовать ресницы. Нарисуйте ресницы — и рисунок сразу приобретет совсем другой вид. Верхние ресницы перекрещиваются, образуя «треугольнички». Нижние ресницы обычно намного тоньше, короче и реже верхних. Также нелишним будет подробнее проработать текстуру радужки: нанесите на нее темные точки и штрихи, а также аккуратно вытрите резинкой крошечные светлые области. Осталось поработать над деталями. Усильте все темные места: зрачок, контур радужки (верхняя ее граница находится в тени, поэтому темнее), нижнюю границы верхних ресниц. Тени над верхним и под нижним веками тоже нужно сделать немного потемнее. Обратите внимание на блики: они должны быть максимально светлыми. Добавьте объема глазному яблоку, немного усилив тени и светлые места. Я уже говорил что глаза и губы это самые важные части которые нужно уметь рисовать начинающему художнику на лице человека. мы изображали уже, теперь я расскажу как нарисовать глаза человека поэтапно карандашом для начинающих. Помимо того что это всего лишь часть лица, нужно понимать что под каждую форму требуется изображать различные глаза. Нужно так же понимать что от полноты глаза и его цветопередаче вы можете выразить настроение и ум. На самом деле глаза рисовать сложней всего, так как в основном по ним складывается общая картина . Имеет большое значение зрачок, ресницы и уголки глаза, этим моментам мы уделим внимание и нарисуем более менее стандартный глаз, по этому рисунку обычно тренируются начинающие художники. Мы рисуем обычным карандашом, если мы будем рисовать цветными красками то потрудиться придется еще больше, так как цветопередача это трудный момент в картине. Предоставляю вам мастер класс по поэтапному рисованию глаза человека. Рисуем сразу нижнее веко, две линии, горизонтальную удлиненную и полу вертикальную небольшую. Теперь много элементов нужно нарисовать. На обеих веках сразу рисуем немного ресниц, очень хорошо если они будут небрежно изображены, для естественности. Над правым веком рисуем полу дугу, для полноты глаза. И самое главное на этом шаге, обозначаем границы зрачка, справа вертикальная дуга и слева. Слева даже рисуем небольшую выпуклость, она нужна для разнообразия глаза и зрачка в частности. Затем нам нужно изобразить зрачок. Слева делаем еще одну дугу, и получается как будто буква В. Рисуем окружность и в ней еще одну окружность, центральную зарисовываем. Так же зарисовываем верхнюю часть зрачка. А еще в самой центральной части оставляет миниатюрный овал не зарисованным. Очень важным является направление линий которыми мы зарисовываем части глаза, они должны быть направлены в разные стороны. К примеру в центре зрачка вертикально, в чуть выше линии смотрят по диагонали вправо вниз. Слегка наводим все линии глаза и очень тонкими линиями зарисовываем пустую часть зрачка. В этом уроке мы рассмотрим основы рисования натурального глаза в профиль, в бок и закрытого. Затем научимся рисовать глаза аниме персонажей в разных ракурсах, а также рассмотрим приведенные примеры разных стилей глаз. Глаза — зеркало души… Ведь именно они делают всех людей неповторимыми, показывая наш внутренний мир. И для того чтобы нарисовать их правильно, мы рассмотрим основы. Рассмотрим фотографию глаза (вид спереди). Это реальный глаз человека среднего возраста. У глаза миндалевидная форма, по краю которой проходят, разной длинны ресницы, а складки и морщины вокруг глаз подчеркивают контуры глазного яблока. На рисунке я указала, в каком направлении, от края глаза, идут ресницы. Обратите внимание, что ресницы изогнутой формы и разной длинны. Также я обозначила, кокой длинной ресницы располагаются вокруг глаза (Б-большие ресницы, М- малые). Ресницы, как правило, выше в центре глаза и меньше к концам глаза, однако на одном конце (который дальше находиться от носа) можно рисовать также длинные ресницы. Рассмотрим фотографию глаза (вид сбоку). Теперь основная форма глаза треугольная, а не миндалевидная. Ресницы изогнутой формы и разной длинны. В виде сбоку более четко видно расположение длин ресниц вокруг глаза (Б-большие ресницы, М- малые). У глаза четко просматривается половина нижней части миндалевидной формы, по краю которой проходят, разной длинны ресницы. Морщины сверху глаза подчеркивают контуры глазного яблока. Ресницы, длиннее в центре и меньше к концам глаза (Б-большие ресницы, М- малые). Глаза аниме персонажей Давайте ознакомимся с основными формами глаз. С помощью формы глаз выражается индивидуальность персонажа. А также учтите, что крупные глаза с большими зрачками в основном подходят для девушек и детей, узкие глаза с маленькими зрачками для парней, мужчин и женщин, а глаза нарисованные одной линией для пожилых людей. Рисуя аниме глаза, начинайте всегда с формы ресниц. Определившись с формой, проведите две прямые, которые пересекаются в одной точке и касаются краев верхней формы ресниц. Так мы определим контуры яблока глаза. Затем усложняем ресницы и рисуем зрачок. Если вы хотите нарисовать округлую форму глаза, рассмотрим следующий пример. В основе таких глаз я всегда рисую сначала окружность. Затем определяюсь с формой ресниц и усложняю их. После того обязательно стираю вспомогательную окружность. Теперь дорисовываю зрачок. Примеры глаз (вид спереди) с разными формами для ознакомления. Примеры глаз (вид сбоку) с разными формами для ознакомления. В основном существуют два вида закрытых глаз: изгиб ресниц вверх и вниз. При изгибе ресниц глаза вверх передается эмоция счастья, радости и смеха. Ресницы с изгибом вниз рисуется, когда целуются, спят, думают, находятся в спокойном состоянии. Примеры закрытых глаз (вид спереди) с разными формами для ознакомления. Примеры глаз закрытых (вид сбоку) с разными формами для ознакомления. Также вы сможете посмотреть как меняются глаза, при рисовке эмоций перейдя на урок Как рисовать эмоции. На этом я заканчиваю урок! Надеюсь, он вам поможет в вашем творчестве! Анатомия. На первый взгляд, это кажется просто, тем не менее, это сложная наука. Бич каждого художника — вы не сможете перейти на следующих уровень профессионального мастерства, не имея, по крайне мере, малейшего представления о анатомии. Большинство людей никогда не изучают анатомию, и это ведёт к слабому творческому фундаменту, который оставляет постоянную неуверенность в своих силах и художественных способностях. Поэтому, будет разумно, уделить немного своего творческого времени на изучение анатомии. На первый взгляд, это может показаться слишком непреодолимым шагом, но если вы разложите всё по полочкам, то изучение анатомии станет весёлым и лёгким для вас! Итоговый результат 1. Основы: функция и анатомия Все глаза у людей имеют одинаковую форму и строение: овал с заострёнными краями, веки, ресницы, брови. Вы можете быстро набросать рисунок глаза, и любой человек скажет вам, что это глаз: На данном скриншоте я покажу вам следующие элементы глаза сверху вниз: 1. Брови: защищают ваши глаза от грязи и капель пота, стекающих с вашего лба. 2. Складки век: создаются веком при закрытии глаза. Складки век формируются в верхней и в нижней части глаза. 3. Фактическое раскрытие глаза: когда формируется овальная форма глаза. 4. Ресницы: защищают ваши глаза от грязи, сильного света или чувственного восприятия. В искусстве, они подчеркивают женственность. 5. Белок глаза: это основной орган глаза. 6. Радужная оболочка: в действительности это мышцы, вы только представьте! Они сжимаются и расширяются, увеличивая или уменьшая поток света, который поступает в глаз к хрусталику. 7. Зрачок: тёмное пятнышко в центре глаза. В действительности, мы видим объекты через зрачок, т.к. через зрачок поступает свет, который формирует картинку внутри глазного яблока. 8. Слезной узелок: на внутреннем уголке каждого глаза. Наши слёзы проступают через слезные узелки, которые имеют розоватый оттенок! 9. Кожная складка слезного узелка: на внешней стороне внутреннего уголка глаза, как раз рядом с самим узелком. 2. Различные Формы Глаз Хотя набросок глаза, который мы нарисовали выше, признан как человеческий глаз, то форма глаз различается в зависимости от расы, географического положения и даже возраста! Давайте рассмотрим самый основной критерий: расовый. Если вы посмотрите на фотографии разных народов, то вы обязательно заметите разницу. Давайте рассмотрим несколько основных форм, чтобы увидеть разницу: 3. Различный угол наклона и перспектива На скриншоте ниже вы можете увидеть различные углы наклона глаза, чтобы продемонстрировать, как меняется форма глаза, в зависимости под каким углом мы смотрим на глаз: 4. Глаза: зеркало души Мы выражаем массу эмоций через свои глаза. Независимо от формы и разреза наших глаз, мы, как человеческие существа, инстинктивно реагируем на внешние факторы, которые изменяют наших глаза. Мы косимся, прищуриваемся, мы таращимся в ошеломительном трепете, мы широко раскрываем наши глаза, когда изумлены или когда нам страшно — просто приведём несколько примеров. Ниже приведены несколько выражений глаз, которые можно уловить простым человеческим глазом. Итак, попробуйте быстро определить каждую выраженную эмоцию, а также набросать черты выражения глаз. Попрактикуйтесь, чтобы потом вы могли добавить больше эмоций к своим персонажам: 5. Рисуем глаз Теперь у нас есть некоторое представление о большом разнообразии, которое можно получить, использовав один глаз. Итак, давайте продолжим урок и соберём всё вместе. Пусть будет у вас под рукой тот быстрый набросок, который мы создали ранее, чтобы приступить к созданию художественного продукта и отправиться в путешествие, чтобы стать новым Микеланджело! Создайте новый документ. Назовите существующий слой «Задний фон», установите цвет переднего план на #dcb6a3, а цвет заднего плана на #963931. С помощью инструмента Градиент (Gradient Tool (G), цвет градиента от цвета переднего плана к цвету заднего плана, потяните градиент слева направо, чтобы создать градиент телесного цвета. Далее, выберите жёсткую круглую кисть, в настройках Колебание размера (Size Jitter) и Колебание непрозрачности (Opacity Jitter) установите опцию Нажим пера (Pen Pressure), а также установите цвет переднего плана на #000000. Примечание переводчика: нажмите клавишу (F5), чтобы зайти в настройки кисти. В параметрах Динамика формы (Shape Dynamics) и Другая динамика (Other Dynamics), установите нажим пера в настройках Колебание размера (Size Jitter) и Колебание непрозрачности (Opacity Jitter). Создайте новый слой. Назовите этот слой «Набросок». Нарисуйте базовую форму глаза на свой вкус. Вы можете использовать форму глаза, как на исходном результате или выберите любую форму глаза, которую мы рассмотрели ранее! 6. Выделяем глаз: белок глаза Шаг 1 Давайте начнём с базовой основы — это с белка глаза. Несмотря на свое название «белок», глазное яблоко не является чисто белым. Это зависит от оттенков светло-серого, бежевого и красного цвета в зависимости от различных кровеносных сосудов, которые проходят через него. Чтобы начать с него, создайте новый слой, расположите данный слой между слоем «Задний фон» и слоем «Набросок». Назовите этот слой «Белок глаза». Установите грязно-белый оттенок для кисти # ddc6bc и с помощью жёсткой круглой кисти, прокрасьте базовым цветом по белку глаза. Шаг 2 Создайте новый слой поверх слоя «Белок глаза», далее, щёлкните правой кнопкой мыши по созданному слою и в появившемся окне, выберите опцию Создать обтравочную маску (Create Clipping Mask) к слою «Белок глаза». Мы используем данный слой для затенения. Глазное яблоко имеет сферическую структуру, поэтому, в центр всегда будет поступать больше света из-за выпуклой поверхности. И наоборот, тем дальше от центра, тем меньше попадает света из-за век / ресниц, которые создают затенение, поэтому, мы будем использовать тёмные оттенки. Итак, выберите ещё раз инструмент Кисть (Brush Tool (B), установите жёсткую круглую форму кисти, включите опции Колебание размера (Size Jitter) и Колебание непрозрачности (Opacity Jitter). Отрегулируйте размер кисти по мере необходимости, установите цвет кисти #4f241e. Прокрасьте кистью на обтравочной маске вдоль края глазного яблока, чтобы создать ощущение светотеней и эффекта 3D. Шаг 3 Выберите оттенок потемнее, например #220b07. Прокрасьте верхнюю часть белка глаза, чтобы усилить тень, которую создаёт верхнее веко и ресницы. 7. Рисуем слезной узелок Шаг 1 Данный участок глаза не закрыт кожей, поэтому, мы используем более розоватые оттенки. Помните, что нет чёткого разграничения между самим глазным яблоком, плотью и мышцами, которые держат это глазное яблоко, все они реагируют одновременно и соединены вместе. Поэтому, наш розовый оттенок смешается с белком глаза, это вы увидите через минуту. Установите цвет переднего плана на #853c2e, а цвет заднего плана на #5e2218. Используя ту же самую кисть, которую вы использовали ранее, прокрасьте внутренний уголок глаза, используя кисть светлого оттенка, а затем добавьте затенение по краям, используя кисть более тёмного оттенка. Также, добавьте несколько штрихов розового цвета на белую область. На скриншоте ниже, вы можете увидеть результат с нашим наброском и без него: Шаг 2 Далее, установите цвет переднего плана на #d77661, а цвет заднего плана на белый оттенок #ffffff, уменьшите размер кисти. Увеличьте масштаб изображения, чтобы вам было легко работать с деталями световых бликов. Добавьте световые блики на светлые участки — вначале используйте светло-розовый оттенок, а затем добавьте немного белого оттенка в качестве заключительного штриха. Таким образом, мы создадим ощущение влажной среды. 8. Радужная оболочка и зрачок Установите цвет кисти #6b3826. Нарисуйте кружок в центре глаза, как на наброске Шаг 2 Глаз с белым зрачком выглядит немного страшно, поэтому, с помощью кисти чёрного цвета, ещё раз прокрасьте кружок в центре глаза, чтобы создать зрачок. 9. Добавляем детали к радужной оболочке Шаг 1 Пришло время для создания нового слоя! Расположите данный слой поверх слоя «Зрачок». Назовите этот слой «Детали радужной оболочки». Зрачок и радужная оболочка сливаются друг с другом в белке глаза. Скажем проще- они не могут друг без друга! Итак, установите цвет переднего плана на #240b02, далее, регулируя размер кисти, прокрасьте по краям зрачка и радужки глаза, чтобы идеально их совместить. Параллельно добавьте затенение на верхнюю часть зрачка, чтобы обозначить область, куда падает тень от верхнего века и ресниц. Не бойтесь зайти немного за края. Шаг 2 Установите цвет переднего плана на #54382a, а цвет заднего плана на #3f2315. Варьируйте размер кисти вплоть до самого маленького диаметра. Увеличьте масштаб изображения, чтобы вам было удобно наносить светлые и тёмные штрихи поверх коричневой области. Постарайтесь, чтобы штрихи исходили от центра. Шаг 3 Далее, мы добавим больше деталей к радужной оболочке. Установите цвет переднего плана на #9b643f, а цвет заднего плана на #511f05. Уменьшите размер кисти до всего лишь нескольких пикселей. Нарисуйте небольшие прожилки деталей мышц. Для переключения цветовых оттенков, постоянно нажимайте клавишу ‘X’. Также, не стесняйтесь добавлять свои образцы цветовых оттенков, которые вы можете с лёгкостью отобрать с помощью инструмента Пипетка (Eyedropper Tool (I). 10. Добавляем световые блики Т.к. наш глаз выглядит немного плоским, давайте добавим немного световых бликов! Создайте новый слой, расположите данный слой поверх слоя «Детали радужной оболочки». Назовите этот слой «Световые блики». Установите цвет переднего плана на белый оттенок #ffffff. Вначале добавьте светлый блик, а затем более насыщенный блик, создавая расплывчатую большую белую точку. Повторите весь процесс, добавив ещё пару мелких световых блика: 11. Рисуем верхнее веко: изгибы и складки Давайте отойдём на секунду от глазного яблока, и поработаем над веком, а также над складками кожи вокруг глаза. По своему опыту скажу, что картина выглядит отлично, когда вы можете увидеть её полностью, а не на отдельных фрагментах. Шаг 1 Итак, создайте новый слой поверх всех остальных слоёв, назовите этот слой «Кожа». Установите тёмно-коричневый оттенок #2c0b02 в качестве цвета переднего плана, и светло-розовый оттенок #d3a594 в качестве цвета заднего плана. Подберите нужный размер кисти, начните прорисовывать вокруг внешнего контура глаза, всегда держите в голове оригинальный набросок. Начните с тёмного цвета, а затем, нажав клавишу ‘X’, переключитесь на светлый оттенок. Вначале прокрасьте тёмной кистью вокруг глаза, а затем с помощью светлой кисти, аккуратно прокрасьте внутренний уголок глаза, где у нас светлый переход градиента. Шаг 2 Соблюдая детали нашего исходного наброска, используя тёмно-коричневый оттенок, нарисуйте складку над глазом. Шаг 3 Далее, установите цвет переднего плана на #2b130d, а цвет заднего плана на #bc8370. Вначале прокрасьте тёмной кистью на внешних краях глаза, а затем с помощью светлой кисти, аккуратно прокрасьте вокруг складок, чтобы контурные линии не выглядели слишком жёсткими. В данной работе мы не используем жёсткие и точные линии, а также контуры, а используем мягкие формы. Шаг 4 Далее, установите цвет переднего плана на #d5a197, а цвет заднего плана на #fcead8. Дополнительно затушуйте жёсткие линии складок, создав переход от тёмно-розового оттенка к светло-розовому оттенку, постоянно переключая оттенки, нажимая клавишу ‘X’. При необходимости, вы можете также использовать инструмент Осветлитель (Dodge Tool (O), установив мягкую круглую кисть в режиме Света (Highlights), убрав галочку в опции Сохранить оттенки (Protect Tones), чтобы получить яркие световые блики. Не переусердствуйте с осветлением. 12. Рисуем нижнее веко Шаг 1 Пришло время переключиться на нижнее веко. Мы используем ту же самую технику, что и ранее. Если вам будет легче рисовать вертикальные линии, то вы может повернуть изображение, для этого идём Изображение — Повернуть холст (Image > Image Rotation) и поверните изображение на 90 градусов. Опять же, это будет зависеть от вас. Давайте перейдём к созданию нижнего века, установите цвет переднего плана на #9e5b4a, а цвет заднего плана на #fecfbb. Аккуратно прокрасьте нижнюю часть глаза, чтобы совместить с нижним контуром, а затем с помощью светлой кисти, прокрасьте сверху, добавив световые блики. Мы будем работать с четырьмя основными цветовыми оттенками: #260f0b , #642e22 , #c88a7c и #eac0a9. Я предлагаю вам на отдельном слое нарисовать образцы четырёх цветовых оттенков, таким образом, вы сможете легко выбирать нужный цветовой оттенок с помощью инструмента Пипетка (Eyedropper Tool (I). Вначале давайте проведём ретушь нижнего правого внешнего уголка глаза с помощью деликатных штрихов #260f0b, далее, переместимся к мелкой складке #eac0a9, чтобы добавить светлых оттенков. Шаг 3 Выберите цвет кисти #d18465. Прокрасьте кистью ниже глаза, как будто вы наносите маскирующий крем. Вы также можете прокрасить верхнюю сторону, если считаете, что это необходимо. Далее, выберите цвет кисти #eac0a9. Прокрасьте контур нижнего левого уголка глаза, а также слёзный уголок, чтобы добавить световых бликов, как показано на скриншоте ниже. Обратите внимание на второй скриншот — он представлен в виде анимации, чтобы показать вам разницу между предыдущим шагом и этим шагом: 13. Кожа: проводим ретушь Вся кожа немного похожа на пластмассу, не так ли? Пришло время исправить это! Выберите красивый кирпичный цвет, как этот #c54432, аккуратно прокрасьте вокруг век, дополнительно прокрасьте нижнее веко. Не выделяйте их слишком сильно — это не глаз зомби, поэтому, это должен быть не воспалённый глаз. Просто пару нежных мазков кистью, чтобы добавить больше жизни. Как только вы закончите, поменяйте цвет переднего плана на нежно-фиолетовый оттенок #937fa3, а цвет заднего плана на #b5544d. Добавьте тени к глазам ближе к нижнему внутреннему уголку глаза. Это должно помочь сделать ваш глаз более естественным и живым! На данном этапе вы можете добавить другие мелкие детали, как светотени. Опять же, на скриншоте ниже вы можете просмотреть результат в jpg формате, а также анимацию сравнение с предыдущим шагом. Результат в JPG формате: Анимированное сравнение: 14. Кожа: добавляем текстурные штрихи Кожа всё ещё слишком гладкая — давайте немного приправим её! Установите цвет переднего плана на #f2c8a0, а цвет заднего плана на #b5544d. С помощью кисти «Skin Texture» (Примечание переводчика: кисть Текстура кожи), которую можно скачать с PSD файлом, аккуратно пройдитесь по коже, постоянно нажимая клавишу ‘X’ для переключения оттенков. У вас должна получиться мягкая текстура, как на скриншоте ниже: 15. Рисуем ресницы Шаг 1 Пришло время создать новый слой и назвать его……конечно же «Ресницы»! Установите цвет переднего плана на #1a0906. Выберите жёсткую круглую кисть. В настройках кисти в опциях Колебание размера (Size Jitter) и Колебание непрозрачности Нажим пера (Pen Pressure). Находясь на слое ‘Ресницы’, начните произвольно рисовать ресницы. Ниже приведены несколько пунктов, которые необходимо помнить, когда рисуете ресницы: 1. Ресницы никогда не бывают прямыми. Всегда рисуйте ресницы немного загнутыми. 2. Ресницы расположены в хаотическом порядке. Попробуйте присмотреться к изображению с глазом, где ресницы накрашены тушью: как правило, ресницы прилеплены друг к другу, а также загнуты. 3. Ресницы всегда тоньше на кончиках, чем у корней. Создайте новый слой, назовите этот слой «Тени ресниц». Поменяйте режим наложения для данного слоя на Умножение Заливки (Fill) до примерно 70%. Выберите кисть, которую вы использовали ранее, цвет кисти #1f0b07. Нарисуйте немного ресничек в области нижнего внешнего уголка глаза. Далее, идём (Filter > Blur > Gaussian Blur) и применяем мягкое размытие 1.5 рх. 16. Детали глаза: добавляем тени для глубины Теперь у нас есть более цельное представление о нашем глазе, давайте вернёмся к глазному яблоку и радужке глаза для проведения ретуши. Давайте добавим к глазу больше “поп-стиля». Создайте новый слой, расположите данный слой поверх слоя «Кожа». Поменяйте режим наложения для данного слоя на Умножение (Multiply). Установите цвет переднего плана на #6f2719 и с помощью кисти, аккуратно прокрасьте нижний уголок глаза, чтобы усилить тени. См. скриншот для сравнения: 17. Детали глаза: радужка глаза Сравнивая со всем глазом, радужка глаза выглядит всё ещё плоской. Давайте поработаем над этим! Шаг 1 Выберите маленькую жёсткую круглую кисть. В настройках кисти в опциях Колебание размера (Size Jitter) и Колебание непрозрачности (Opacity Jitter), выберите режим Нажим пера (Pen Pressure). Добавьте несколько лучеобразных штрихов ближе к зрачку, как показано на скриншоте ниже: Шаг 2 Чтобы создать световой блик, создайте новый слой. Расположите данный слой поверх слоя «Радужная оболочка». Поменяйте режим наложения на Осветление основы Заливки (Fill) до примерно 40%. Шаг 3 Создайте новый слой поверх слоя «Детали радужной оболочки», поменяйте режим наложения для данного слоя на Осветление основы (Color Dodge), а также уменьшите значение Заливки (Fill) до примерно 30%. Выберите мягкую круглую кисть, установите режим наложения для кисти Растворение (Dissolve). С помощью кисти, аккуратно прокрасьте вокруг радужной оболочки. Далее, объедините данный слой с основным слоем с радужкой (Ctrl+E): 18. Добавляем мелкие детали Пришло время для заключительных штрихов! Шаг 1 Вначале мы добавим кровеносные сосуды. Установите цвет переднего плана на #5e2219. Выберите жёсткую круглую кисть. В настройках кисти в опциях Колебание размера (Size Jitter) и Колебание непрозрачности (Opacity Jitter), выберите режим Нажим пера (Pen Pressure). Уменьшите размер кисти до 2 px и аккуратно нарисуйте мелкие кровеносные сосуды в уголках глаза поверх белка глаза. Создайте новый слой, расположите данный слой ниже слоя «Кожа». Поменяйте режим наложения для данного слоя на Умножение (Multiply), а также уменьшите значение Заливки (Fill) до примерно 80%. Назовите этот слой «Тени». Установите цвет переднего плана на #3e1408 и с помощью жёсткой круглой кисти, в настройках кисти, используйте только опцию Колебание непрозрачности (Opacity Jitter), прокрасьте кистью по краям белка глаза. Шаг 3 Проблески влажности. Создайте новый слой, назовите этот слой «Влажность». Расположите данный слой поверх слоя «Кожа». 19. Рисуем основу для брови Шаг 1 Нам также нужно нарисовать бровь, не так ли? Создайте новый слой, назовите этот слой «Бровь». Расположите данный слой поверх всех остальных слоёв. Установите цвет переднего плана на #47190b. Выберите жёсткую круглую кисть, в настройках выберите опцию Колебание непрозрачность (Opacity Jitter) и с помощью кисти, нарисуйте грубую форму брови. Шаг 2 Выберите инструмент Палец (Smudge Tool), в настройках данного инструмента, установите жёсткую круглую кисть, в опции Колебание размера Нажим пера (Pen Pressure). Размажьте Пальцем бровь, чтобы создать текстуру волос: 20. Добавляем детали к брови Шаг 1 Далее, выберите инструмент Кисть (Brush Tool (B), установите жёсткую круглую кисть, в опции Колебание размера (Size Jitter) установите режим Нажим пера (Pen Pressure). Добавьте волоски к брови: Шаг 2 Установите цвет переднего плана на #9a3d1e, в опции Колебание непрозрачности (Opacity Jitter) установите режим Нажим пера (Pen Pressure), на несколько пикселей увеличьте размер кисти, а затем добавьте грубые светлые оттенки. Вы можете произвольно наносить штрихи, мягкие, широкие, чтобы добавить разнообразия. Шаг 3 Последняя деталь, уменьшите размер кисти до 1 или 2 px—и с помощью тонкой кисти, добавьте светлые блики на бровь: 21. Совмещаем бровь с кожей Наша бровь выглядит отлично, но немного как будто приклеенная. Чтобы исправить это, мы совместить бровь с кожей, для этого, создайте новый слой. Расположите данный слой ниже слоя «Бровь». Поменяйте режим наложения для данного слоя на Умножение (Multiply) или Линейный затемнитель (Linear Burn), в зависимости от ваших предпочтений. Далее, уменьшите значение Заливки (Fill) до примерно 40%. Назовите этот слой «Совмещение брови». Увеличьте размер кисти, установите цвет переднего плана на тёмный, обесцвеченный коричневый оттенок, как этот #502520, и с помощью данной кисти, прокрасьте вокруг краёв брови. Далее, идём Фильтр — Размытие — Размытие по Гауссу (Filter > Blur > Gaussian Blur). Добавьте эффект мягкого размытия 3-4 px, чтобы получить результат, как на скриншоте ниже: 22. Выборочный шаг: добавляем макияж Более того, теперь мы можем добавить макияж к нашему глазу! Я выбрал мягкие оттенки осени #e88f04 и #572013. Шаг 1 Для оранжевого оттенка, создайте новый слой поверх слоя «Кожа», поменяйте режим наложения для данного слоя на Цветность (Color), и с помощью мягкой круглой кисти, прокрасьте верхнее веко, как показано на скриншоте ниже. Уменьшите значение Заливки (Fill) на своё усмотрение. Шаг 2 Далее, тени. Создайте новый слой, поменяйте режим наложения для данного слоя на Умножение (Multiply). С помощью мягкой кисти, нарисуйте тени в области уголка глаза. Идём Фильтр — Размытие — Размытие по Гауссу (Filter > Blur > Gaussian Blur), размойте тени, если они на ваш взгляд слишком жёсткие. Шаг 3 Создайте ещё один новый слой, поменяйте режим наложения для данного слоя на Осветление основы (Color Dodge), а также уменьшите значение Заливки (Fill) до примерно 30%. Установите цвет переднего плана на #f7b283. Вначале выберите мягкую круглую кисть, в настройках кисти, выберите режим Растворение (Dissolve), а затем с помощью кисти, добавьте эффект блеска. Далее, выберите макияжную кисть из набора, который вы скачали и с помощью данной кисти, добавьте текстуру. Отличная работа, мы завершили урок! Теперь вы сможете нарисовать свой реалистичный глаз. Надеюсь, что вам понравилось данное путешествие, и вы узнали сегодня что-то полезное! Итоговый результат Самое сложное в рисовании реалистичного глаза — это: Соблюдение всех пропорций; Рисование реалистичного зрачка глаза; Рисование ресниц. В этой статье мы научим вас прорисовывать все эти сложные моменты. Рисование реалистичных глаз — задача не из простых. При этом глаза нам приходится рисовать довольно часто. Начинаем рисунок глаза карандашом с основных линий (они должны быть тонкими, так как потом мы их сотрем). Внимательно посмотрите на изображение, при перерисовке соблюдайте все пропорции, так как это очень важно. У нас глаз смотрит как бы немного вверх. Когда вы поймете основные принципы, то сможете нарисовать глаз так, как нужно именно вам. Зрачок по контуру обрисовываем карандашом (затемняем контур) — делаем мы это переходом. У зрачка — самое темное место, а ближе к наружной стороне — все светлее и светлее. Лучше всего для этих целей подойдет очень мягкий карандаш. Теперь прорисуем внутреннюю часть большой окружности. Очень важно, чтобы полоски и пятна располагались по кругу. Смотрите на картинку ниже и старайтесь повторить все черточки и пятна именно так, как на рисунке. Далее затемняем и заштриховываем всю поверхность большой окружности — старайтесь добиться максимально реалистичного эффекта. Обратите внимание на то, что некоторые области глазного яблока темнее, а другие — светлее. Этот эффект нужно отразить и у себя на рисунке. Полностью закрашиваем зрачок карандашом и убираем вспомогательные круговые линии. Заштрихуем некоторые части глаза для придания объемности. Рисуем нижние ресницы. Делайте это именно так, как у нас на рисунке. Линия роста ресниц не должна быть идеально ровной. Ресницы начинают расти под нижней вспомогательной линией, а не на ней. Если вы рисуете глаз впервые, то лучше всего повторять каждую ресничку. В дальнейшем, вы сможете рисовать ресницы без визуальных подсказок. Рисуем верхние ресницы. Делайте это именно так, как у нас на рисунке. Линия роста ресниц не должна быть идеально ровной. Ресницы начинают расти над верхней вспомогательной линией, а не на ней. Ресницы рисовать достаточно сложно. Каждая ресничка прорисовывается отдельно — на них уйдет немало времени, но именно хорошо и правдоподобно прорисованные ресницы делают рисунок глаза карандашом максимально эффектным. Для лучшего эффекта, наточите карандаш и предпочтение в этом случае нужно отдавать мягкому карандашу. Убираем все оставшиеся линии-подсказки для того, чтобы глаз смотрелся реалистично. Что-то такое должно у вас получиться: Похожие уроки рисования: Как нарисовать карандашом поэтапно глаз человека для начинающих. Видео урок. Глаза это, пожалуй, самый выразительный элемент портрета. Основные элементы строения глаза: — глазное яблоко — радужная оболочка — зрачок — внутренний уголок глаза — наружный уголок глаза — верхнее веко — ресницы верхнего века — складка верхнего века — надглазничный край — нижнее веко — ресницы нижнего века — складка нижнего века — слезное мясцо — слезник — бровь    Основа глаза – это шар. Необходимо учитывать глубину залегания глазного яблока, которая продиктована глубиной глазной впадины в черепе. В зависимости от особенностей строения, состояния щитовидной железы, наличия жировой клетчатки —    глаз может располагаться глубоко и быть в тени надбровных дуг или может выпячиваться.  У людей худощавого телосложения граница глаза выражена четче, чем у полных людей.   Веки имеют объем. Внутри края ресничной каймы есть хрящевой каркас. Веко облегает форму глазного яблока. При изображении толщины века не забывайте о перспективном сокращении. Слезник играет важную роль в пластическом отношении и напоминает по форме голову дельфина. Его кончик направлен не по линии разреза глаз, а чуть вниз.     Нижнее веко достаточно слегка наметить, а вот верхнее следует выделить.   Для того чтобы нарисовать глаза «живыми» обратите внимание на блики света на радужке, нижнем веке и во внутреннем уголке глаза. А также на то, что часть глазного яблока – склера (белковая оболочка) – не белоснежная.   Радужная оболочка ребенка по сравнению с веками выглядит больше, чем у взрослого человека. Как красиво создавать рисунки глаза карандашом поэтапно для начинающих 29 Февраля, 2020 Разное Дмитрий Донской Без знания анатомии, правильной штриховки и нанесения светотени сложно нарисовать зрительный орган реалистично. Но изучив информацию о том, как красиво нарисовать глаза карандашом после нескольких тренировок, работать с такими объектами будет легко и быстро. Однако потребуются усидчивость и внимательность. Контур разреза глаза по слезнику Нужно подготовить карандаши B3, В5, В7, HB, а также ластик, напоминающий пластилин, который называется клячка. Взять чистый лист бумаги. Карандаши обязательно затачивать ножом, чтобы сделать на них менее острые края. Если применить обычную точилку, то края графита получатся острыми и бумага поцарапается. Недопустимо рисовать, к примеру, радужку, а затем перескакивать на веки. Нужно нарисовать глаза карандашом поэтапно, следуя пунктам по порядку. Если рисуется левый глаз, то нужно поставить точку в месте наружного уголка глаза и внутреннего угла так, чтобы линия прошла немного под наклоном. Верхний слезник прорисовать дугой, а нижнему слезнику придать форму полукруга с завитком, который сомкнется с внутренним углом глаза. Нижний полукруг должен быть немного смещен в сторону внешнего уголка зрительного аппарата. Изначально контур наносится карандашом НВ с легким прижимом. Когда недочеты устранятся, для насыщенности линии обрисовываются карандашом В3. Зрачок, радужка и глазное яблоко В любом портрете глаза играют важную роль. Картинку можно нарисовать с размытыми волосами и кожей, поэтому на этих объектах не концентрируют внимание, следовательно, изображение акцентируется именно на зрительном органе. Сначала надо наметить два круга для зрачка и радужки. После чего в полутонах затемнить зрачок, но с легким надавливанием на карандаш. Затем прорисовать радужку путем наведения линий разной длины и ширины. Чем больше деталей будет прорисовано на радужке, тем реалистичнее получатся женские глаза. Рисунок карандашом слегка затемнить нанесением легкой штриховки на глазное яблоко со стороны внутреннего угла и наружного. Обвести контур радужки карандашом В5, чтобы этот объект не сливался с глазным яблоком. Чтобы избежать монотонного цвета, нужно обозначить более темными тонами все элементы зрительного органа и придать контурам четкость. Прорисовка верхних и нижних ресниц Изображают карандашом ресницы и глаза, рисунки которых получаются выразительными и эстетичными. На этом этапе рисование немного усложнится, поскольку придется прорисовывать каждую ресницу и часто корректировать объект стиранием с помощью ластика неправильных деталей. К тому же придется создавать еще один контур глаза для ресниц. Необходимо начертить контур для прорисовки ресниц поверх слезника с одинаковым промежутком между линиями. Нанесенные контуры обвести карандашом В5, но с легким нажимом. Грубое надавливание на графит недопустимо, поскольку удалить линию будет сложно и останется отпечаток. Далее прорисовать каждую ресницу, начиная с внутреннего уголка зрительного органа, постепенно смещаясь к наружному углу контура. Также по величине ресницы наносятся разной величины. Аналогично рисуются нижние короткие ресницы. У наружного края глаза зрительного аппарата создается пучок из ресниц. Нижнее и верхнее веко На этом шаге создают рисунки глаза карандашом из четырех деталей: нижнее и верхнее веко, надглазничный край и слезное мясцо. Без этих элементов зрительный орган не будет реалистичным. Надглазной край рисуется в виде слегка выпуклой вверх линии с немного загнутыми внизу краями, которые должны расположиться за пределами углов глаза. От внутреннего уголка ресничного контура проводится округлая линия и стыкуется с надглазным краем – это складка века. Под наглазной линией надо навести затененность насыщенным темным цветом карандаша В7. На определенном расстоянии от нижнего ресничного контура наносится округлая линия. По краям веки надо немного затемнить. Штриховка и растушевка Когда прорисованы глаза карандашом и рисунки не содержат недочетов, следует заняться штриховкой и растушевкой. Такой способ поможет нарисовать глаз реалистичнее. Однако для такой манипуляции потребуются усидчивость и терпение, а также кусочек ворсистой ткани. Нужно запомнить форму глаза, – в каких местах присутствуют выпуклости и углубления. По форме наносятся короткие штрихи как можно плотнее друг к другу. Сначала накладывается первичный слой монотонный, затем вторичный и третий слой, который перекрывает предыдущие штриховки. Растушевка делается за счет куска материи и легким разглаживанием линий. Если сильно надавливать на ткань, то рисунок получится мыльным и придется все стирать и заново наносить штрихи, а это займет немало времени и сил. Особенно нужно заштриховать радужку глаза разными тонами. Светотеневые зоны В конце, после того как будут проработаны штриховкой глаза карандашом, на рисунки нужно нанести светотеневые участки с помощью карандашей В5 и В7, а также использовать ластик для осветления деталей. Этот этап работы поможет внести в изображение максимальный реализм. Но рисунок можно испортить, если неправильно наметить светотеневые зоны. Сначала зарисовываются теневые участки – это боковины глазного яблока, надглазной край, контур радужки, зона ресниц и обоих век. Затеняются такие места, как складки век. Тени рисуются путем аккуратной штриховки твердым графитом. Свет на изображении создается путем стирания ластиком всех деталей, которые имеют выпуклые или округлые формы. Блики особенно нужно нанести на зрачок, радужку и глазное яблоко. Но не стоит усердствовать с надавливанием, потому что получится перенасыщение света. Чтобы понять, как для начинающих нарисовать глаза карандашом, необходимо тщательно изучить анатомию зрительного органа. Как нарисовать корейские глаза карандашом. Учимся рисовать глаза человека карандашом поэтапно Сейчас мы рассмотрим урок рисования одной из самых важных деталей . Глаза — отражение души. Они способны передавать информацию невербально о человеке, его настроении, желаниях, мыслях. Давайте приступим к изучению Как нарисовать глаз карандашом поэтапно ШАГ 1. На первом этапе нам необходимо начертить форму глаза. Хоть это и первая стадия картинки, но ей необходимо уделить много внимания. Ведь если форма глаза будет не такой, как вы хотите, то и весь рисунок будет выглядеть не очень симпатично. ШАГ 2. Теперь рисуем зрачок. Это отверстие в радужной оболочке, через которое поступают световые лучи. Зеница ока может сужаться с помощью сфинктера или расширятся дилататором, управляемым симпатическими волокнами. Я изображу её полностью расширенной. Хотя такое состояние человека не естественно. ШАГ 3. К большому размеру зрачка обычно приводят эмоциональные возбуждения, болевые ощущения или введение в организм симптоматических препаратов (кокаин, амфетамины, адреналин), галлюциногенных (на подобие ЛСД), или антихолинергитических. На зенице также виден блик – отражение световых лучей. Один маленький круглый чуть выше центра и второй больше размером расположен левее (с точки зрения зрителя). Нам необходимо добавить тени. Позже добавим ресницы. ШАГ 4. Тут мы добавим затемнение в зрачке, что придаст ему глубины и реалистичности. Еще я добавил немного теней на ресницах и верхней части глазного яблока. Ну и вот конечный результат: Урок небольшой и, думаю, не сложный. Оставляйте свои впечатления о том, как рисовать глаза человека карандашом , и присылайте работы. Смотрите еще полезные уроки о других частях лица и тела: Создано в: Adobe Photoshop Давайте будем честны, рисовать лицо не так просто, особенно, если нет опыта! Это не то же самое, что рисовать пейзажи, где не важно, сдвинуто дерево вбок на сантиметр, или изменило ли оно свою форму. Когда вы рисуете реалистичное лицо, все должно быть на своих местах, иначе оно получится нелепым. И дело не только в этом, каждая часть лица обладает своей уникальной анатомией, которую необходимо учитывать – как минимум в качестве основы, на которой потом можно что-то строить! В этом уроке я покажу вам, как рисовать глаза. Надеюсь, что этот урок будет полезен не только для новичков, но и для тех, кто уже давно в области рисования, но будет рад научиться еще чему-то новому и развить свои навыки еще больше – или, возможно, просто попробовать что-то новое. ВСТУПЛЕНИЕ Говорят, глаза – зеркало души, и без сомнения они являются самой экспрессивной частью лица. Я слышала, что, если вы правильно нарисовали глаза, то вы на полпути к хорошему портрету, и это в какой-то степени правда. Глаза также часто являются элементом лица, который делает портрет безжизненным, и это обычно происходит, когда художник не до конца учитывает их анатомию. Итак, прежде чем начать рисовать реалистичные глаза, давайте посмотрим на линейный рисунок, демонстрирующий то, как глаз выглядит в действительности. Конечно, глаза бывают разной формы и размеров, но общая форма будет всегда неизменной. Глазное яблоко так называется неспроста – оно имеет сферическую форму, и его линии видны даже тогда, когда мы не видим глазного яблока целиком. Если посмотреть сбоку, то это становится еще очевиднее. Далее, во внутреннем уголке глаза находится слезный канал, ну и, конечно же, верхнее и нижнее веко. Упущение какого-либо из этих деталей ведет к неадекватному результату! Чтобы добиться более полной картинки, я покажу вам, как рисовать глаз в двух перспективах – вид спереди и в развороте на ¾, т.к. эти две перспективы наиболее часто встречаются в портретах. ИТАК, НАЧНЕМ! Дня начала откроем новый файл и выберем цвет кожи для заливки фона – что-нибудь среднее, не слишком яркое и не слишком темное. Добавляем новый слой и делаем набросок глаза, не забывая все те мелочи, о которых было сказано выше. Наш источник света будет располагаться справа, так что мы уже сейчас можем добавить его отражение на эскизе. Первым делом давайте придадим форму прилегающей зоне глаза. Можете рисовать прямо на фоне или (как наиболее удобный вариант при создании реалистичного портрета) просто добавьте новый слой под слоем с эскизом и рисуйте на нем. Возьмите стандартную круглую кисть с Непрозрачностью (Opacity) в режиме Нажима Пера (Pen Pressure), подберите оранжево-коричневый тон для теней и желто-бежевый для световых пятен, чтобы можно было начать затенение. Проводите кистью по естественным изгибам глазниц и век. Продолжая работать с круглой кистью, мы прорисовываем тени и световые пятна, а также добавляем немного серо-фиолетового для вариации цвета, пусть даже этот цвет не будет особо заметен. Чтобы немного сгладить линии кисти, я обычно использую инструмент Размывание/Палец (Smudge tool) в режиме Рисование Пальцем (Finger Painting), кончик кисти в режиме Рассеивание (Scatter) и Непрозрачность (Opacity) в режиме Нажима Пера (Pen Pressure). Экспериментируйте с настройками; данные параметры – мой личный выбор, но, возможно, вам подойдут совершенно другие! Чтобы получить более ясную картину того, как глаз будет выглядеть, давайте закрасим глазной белок. Самой распространенной ошибкой здесь является выбор чисто белого цвета для белка. Помните, мы должны брать во внимание круглую форму глазного яблока, так же как и отражения источника света. Используйте сероватый оттенок, – он наилучшим образом сюда подойдет – степень его светлоты будет зависеть от общей освещенности рисунка. Вкраплением в глазной белок немного тона кожи (или оттенка света, если он достаточно яркий) можно добиться большей реалистичности. И что касаемо слезного канала – за его основу можно взять бежево-розовый оттенок. Теперь давайте окрасим радужку. Я выбираю цвет, переходящий от среднего к темному синему, и затем добавляю поверх этой основы легкий светлый слой. Это уже придает ощущение глубины. Далее добавляем зрачок. Обратите внимание, что на развороте в ¾ зрачок уже не круглой, а слегка овальной формы; это происходит из-за смены перспективы. Не забудьте маленькую яркую точку, иллюстрирующую блик от отраженного света, потому что в дальнейшем он поможет вам доработать радужку в деталях! Мы уже практически получили вполне реалистичные глаза, даже не смотря на то, что рисунок пока сырой и не хватает многих деталей. Однако пока что мы будем прорабатывать основную форму глаза и придадим ему объем. Взяв круглую кисть, я выбираю достаточно насыщенный оранжево-коричневый цвет для глубоких теней между верхним веком и бровью. Я также использую этот оттенок, чтобы добавить немного тени на верхнем веке и немного на внутреннем уголке нижнего века. Слезный канал обретает красивый насыщенный оранжевый оттенок, который также слегка наносится на внешний уголок глаза. Чтобы усилить световые пятна на веках, можно одинаково использовать и светло-бежевый, и серо-зеленый оттенки. Также еще раз прорисовываем тени на самом глазном яблоке. Далее с этого момента все завязано на дальнейшей обработке и добавлении деталей. Работаем все той же круглой кистью, варьируя (вручную) ее Непрозрачность (Opacity) и размер. У меня всегда складывается такое ощущение, будто я высекаю фигуру из камня как скульптор, а не просто рисую как художник; добавляя тени и блики, я как бы оживляю фигуру, и она становится объемной и реалистичной. Именно это мы и будем делать: углублять и прорисовывать тени. Добавление мягкой, но заметной тени на краю верхнего века, помогает добиться эффекта ресниц, и смягчает края там, где глазное яблоко исчезает под веком. Цвет радужки обыгрывается бледно-зеленым, а там, где на нее падает тень от века, мы добавляем очень сочный бирюзовый цвет. Оставаясь на радужке, возьмите маленькую кисть – либо круглую, либо точечную – и можно приступать к нанесению шаблона линий. Такие линии есть на любых глазах, но иногда этот шаблон может быть таким темным, что его практически не видно. Тем не менее, на радужке всегда есть линии, идущие от зрачка к внешним краям самой радужки. В данном случае мы хотим, чтобы они были заметными и насыщенными. Выберем для этой цели бледно-зеленый и бирюзовый цвета, но используйте и светлый и темный оттенки того же или схожего тона. Время от времени отходите от рисунка и присматривайтесь к нему, так вы сможете заметить какие-то недочеты, над которыми следует еще поработать. Здесь я добавил чуть больше световых пятен на внешней стороне брови, на краю нижнего века и вокруг слезного канала. Затем можно переходить к бровям. С помощью инструмента Палец (Smudge tool) с точечным кончиком кисти мы аккуратненько прорисовываем радужку. Обратите внимание, что двигаться надо от зрачка к краям радужки: мы же не хотим, чтобы все линии размылись! После этого мы подбираем очень яркий – но почти ненасыщенный – бледно-зеленый цвет и проходимся по радужке там, где на нее падает свет: в правой части, и немного в нижнем левом углу, куда попадает небольшой блик от света. Чтобы подчеркнуть линию глазного яблока, мы берем бело-голубой цвет и прорисовываем основной блик на глазу. Теперь я рисую его в виде арки, пересекая границу радужки и попадая немного на белок. Это придаст поверхности глаза влажный блеск. Используя маленькую круглую кисть с Непрозрачностью (Opacity) и Колебанием Размера (Size Jitter) в режиме Нажима Пера (Pen pressure), теперь можно нарисовать бровь. Выберите приятный темно-коричневый цвет, и еще один – обычный коричневый. Слегка пройдитесь по бровям инструментом Палец (Smudge tool). Возьмите цвет окружающего бровь кусочка кожи и используйте его, чтобы разбавить чрезмерную густоту волос. Подчеркните кожу вокруг, добавив несколько световых пятен, особенно с внешней стороны, где свет будет падать прямо. После этого можно переходить к ресницам. Добавим новый слой, чтобы не испортить общую картинку глаза. Выберите маленькую круглую кисть с Непрозрачностью (Opacity) и Размером (Size) в режиме Нажима Пера (Pen Pressure) и начните легкими движениями наносить реснички. Если они не прокрашены тушью или не завиты специальным прибором, они практически не загибаются вверх! Можете продолжать добавлять еще больше ресниц на этом же слое, или можете создать новый, чтобы сделать их более густыми. Вы также можете сделать дубликат слоя с уже нарисованными ресницами и немного сдвинуть его вправо или влево, затем уменьшить немного Непрозрачность (Opacity), удалить ненужные элементы и пройтись по ним инструментом Палец (Smudge tool). Если вы довольны результатом, мы слегка размываем реснички в некоторых местах. Добавим несколько маленьких бликов между ресничками на нижнем веке, и получим красивый эффект блеска. Последним этапом каждого рисунка является добавление тех самых мелких деталей, которые заставляют рисунок «ожить», сделать его более реалистичным, даже несмотря на довольно очевидное рисованное качество. Используя отдельные слои для этих деталей, вы только поможете себе, потому что в таком случае можно будет редактировать и экспериментировать с эффектами, не повредив при этом сам рисунок. Но прежде чем мы приступим к детализации, давайте еще немного поработаем над радужкой. Возьмите самый темный бирюзовый цвет и нарисуйте вокруг зрачка круг из линий, исходящих от центра к краям – некоторые заметнее и длиннее, некоторые чуть менее видимыми и более короткими. Это добавит зелени в глазах и придаст им блеска. Теперь мы добавим еще немного бликов на лазной белок, используя стандартную точечную кисть, затем размыв их с помощью инструмента Палец (Smudge tool). Взяв точечную кисть поменьше с Колебанием Угла (Angle Jitter) 50%, мы пройдемся по бровям, векам и уголку глаза ярко бело-желтым цветом. Все это делается на отдельном слое! Слегка размажем слишком заметные точки, некоторые из них, возможно, нужно будет убрать Ластиком (Eraser), чтобы способствовать лучшему смешению с окружающим участком кожи. Теперь продублируйте этот слой и установите режим смешивания слоев Наложение (Overlay), затем слегка сдвиньте этот слой, и вы получите прекрасную имитацию текстуры кожи. Теперь осталось только взглянуть на свой рисунок последний раз, возможно, вы захотите добавить еще несколько штрихов на нижнее веко или на уголок глаза, или подкорректировать световые пятна или тени – и все! Готово! Некоторые думают, что перенести изображение на лист бумаги – высшее искусство, которое недоступно обывателю. Зная маленькие хитрости искусных художников, каждый будет знать, как нарисовать глаза карандашом. Зрительный орган человека состоит из глазного яблока, верхнего и нижнего века. Глаз рисуют в форме вытянутого эллипса, с легким изгибов в виде капли возле носа. Техника рисования заключается в создании дополнительных линий, на основании которых будет рисоваться каждая часть органа. Вначале нужно нарисовать 3 концентрических круга. Первый должен иметь радиус, который в 3 раза больше радиуса среднего круга. Маленький круг – зрачок, второй – радужная часть, а третий будет ограничивать веко и линию брови. Рисуем линию верхнего и нижнего века в форме удлиненного эллипса. Верхняя часть должна немного закрывать подвижную часть глаза. Чуть ниже верхней дуги большого круга рисуем линию нависшего края века. Немного наводим некоторые линии. Нарисовать параллельную линию нижнего века, на которой растут ресницы. Черным выделить зрачок, оставив возле него блик. Оформить радужку: рисуем линии разной длины в середине глаза, оттеняем их. Настал черед зоны века. Легкими штрихами оттенить каждую линию. Нарисовать ряд ресниц на верхнем веке. То же самое проделываем с нижним. Осталось дорисовать бровь. Она должна начинаться на уровне носа и чуть дальше половины глаза делать легкий изгиб. В начале линии изображают несколько волосков, заштриховать зону, аккуратно отделив в некоторых местах волоски. Я уже говорил что глаза и губы это самые важные части которые нужно уметь рисовать начинающему художнику на лице человека. мы изображали уже, теперь я расскажу как нарисовать глаза человека поэтапно карандашом для начинающих. Помимо того что это всего лишь часть лица, нужно понимать что под каждую форму требуется изображать различные глаза. Нужно так же понимать что от полноты глаза и его цветопередаче вы можете выразить настроение и ум. На самом деле глаза рисовать сложней всего, так как в основном по ним складывается общая картина . Имеет большое значение зрачок, ресницы и уголки глаза, этим моментам мы уделим внимание и нарисуем более менее стандартный глаз, по этому рисунку обычно тренируются начинающие художники. Мы рисуем обычным карандашом, если мы будем рисовать цветными красками то потрудиться придется еще больше, так как цветопередача это трудный момент в картине. Предоставляю вам мастер класс по поэтапному рисованию глаза человека. Рисуем сразу нижнее веко, две линии, горизонтальную удлиненную и полу вертикальную небольшую. Теперь много элементов нужно нарисовать. На обеих веках сразу рисуем немного ресниц, очень хорошо если они будут небрежно изображены, для естественности. Над правым веком рисуем полу дугу, для полноты глаза. И самое главное на этом шаге, обозначаем границы зрачка, справа вертикальная дуга и слева. Слева даже рисуем небольшую выпуклость, она нужна для разнообразия глаза и зрачка в частности. Затем нам нужно изобразить зрачок. Слева делаем еще одну дугу, и получается как будто буква В. Рисуем окружность и в ней еще одну окружность, центральную зарисовываем. Так же зарисовываем верхнюю часть зрачка. А еще в самой центральной части оставляет миниатюрный овал не зарисованным. Очень важным является направление линий которыми мы зарисовываем части глаза, они должны быть направлены в разные стороны. К примеру в центре зрачка вертикально, в чуть выше линии смотрят по диагонали вправо вниз. Слегка наводим все линии глаза и очень тонкими линиями зарисовываем пустую часть зрачка. Уже нарисовал +71 Хочу нарисовать +71 Спасибо +508 Мы очень надеемся, что наши уроки помогут вам в рисовании глаз человека карандашом поэтапно. Экспериментируйте и развивайте собственный метод рисования, находите лучшие способы достижения специфической текстуры или эффекта. Как нарисовать реалистичный глаз карандашом поэтапно Шаг 1 1. Набросайте твёрдым карандашом линейный рисунок: 2. Посмотрите, где должны быть наиболее затемнённые участки (и затемните их): Шаг 2 3. Снова посмотрите где должны быть наиболее тёмные участки радужки: 4. Внимательно рассмотрите глаз и начинайте прорабатывать форму тенями, стараясь создать глубину: Шаг 3 5. Растушуйте радужку: 6. Повторите растушовку несколько раз: Шаг 4 7. Клячкой (вылепив острый кончик) попробуйте протереть несколько светлюх линий, чтобы радужка не выглядела «пустой»: 8. Поработайте ещё немного клячкой, до тех пор пока результат вас не удовлетворит: Шаг 5 9. Белок глаза не такой уж и белый, попробуйте набросать свет и тень, выделяя форму: 10. Растушуйте, используя тортиллон: Шаг 6 11. Так как последний этап выглядит слишком тёмным, используйте клячку для высветления: 12. Давайте начнём с верхнего века, прорисовав наиболее тёмный участок: Шаг 7 13. В принципе, рисование глаза — это вопрос реалистичных света и тени: 14. Используйте бумажную салфетку для растушовки века. Оно ещё смотрится несколько плоским, но мы прорисуем ресницы перед тем, как добавим на веки блики: Шаг 8 15. Перед тем как рисовать ресницы, определитесь откуда они растут: 16. Попрубуйте нарисовать верхние ресницы изогнутыми как луки. И помните — они разной длины: Шаг 9 17. Начинайте работать над нижними ресницами. Пока они могут быть не слишком реалистичны: 18. Лёгкими штрихами начинаем работать над участком между глазом и бровью: Шаг 10 19. Используйте бумажную салфетку для растушовки: 20. Повторите процесс растушовки несколько раз и не бойтесь затенять: Шаг 11 21. Начиная работать над бровью, отметьте наиболее заметные линии: 22. Затемните участки, которые считаете нужным и слегка растушуйте. При растушовке попробуйте различные инструменты, и выберите те, которые больше вам подходят: Шаг 12 23. На данном этапе я начинаю затемнять (и оттенять) всё, что кажется «плоским» и «пустым»: 24. Начинаем работать с нижним веком: Шаг 13 25. Прорабатывайте и растушовывайте наиболее заметные линии и участки: 26. Вы можете добавить немного «реализма», нарисовав несколько морщинок карандашными линиями поверх растушовки: Шаг 14 27. Несколько раз повторите последний этап. я етё добавил тени там где предполагается нос: 28. Продолжаем работу: Шаг 15 29. Растушовывайте, используя бумажную салфетку: 30. Работа окончена! Видео: как рисовать глаз человека карандашом Как нарисовать глаз девушки карандашом Как нарисовать реалистичный глаз девушки Шаг 1 Набросайте контур. Шаг 2 Возьмите мягкую кисточку и окуните ее в графитовый порошок (его можно получить при заточке карандаша 5Н). Затем покроем наш набросок двумя или тремя слоями тона. Кисточка должна мягко растушевывать, сглаживать изображение. Старайтесь избегать получения тона в бликах на радужной оболочке. Если графит все же попал на блик, очистите этот участок при помощи ластика (клячки). Шаг 3 Повторим предыдущий этап, используя кисточку поменьше. Начинайте формировать очертания глаза, затеняя участки, которые должны быть темнее. Шаг 4 При помощи клячки очистите места, которые должны быть светлыми. Шаг 5 Используйте карандаш 2В для того, чтобы обозначить самые темные участки, как зрачок, затемнить верхнюю часть радужной оболочки и складку верхнего века. Шаг 6 Используйте легкий нажим, чтобы нарисовать радужку вокруг зрачка (карандаш 5Н). Шаг 7 Затемните радужку при помощи карандаша 2В. Шаг 8 Клячкой проработайте радужную оболочку, чтобы смягчить контрастность. Добавляйте графит по мере необходимости, чтобы создать нужный тон. Преходим к белку глаза (карандаш 2В). Рисуем на белке тени от век. Шаг 9 Теперь начинаем работать над кожей. Используем карандаш НВ. Легкими круговыми движениями добавляйте тона в верхнем веке и в области под бровью. Начинайте с участков, которые должны быть более темными (в этом случае — кожа около складки верхнего века) и продвигайтесь к светлым участкам. Используйте бумажную салфетку и кисточку, чтобы сгладить шероховатости, пятнышки. Шаг 10 Добавьте тона на коже в области нижнего века. Шаг 11 Пока продолжаем работать карандашом НВ. Добавьте тени на коже. Используйте карандаши 5Н и 2В для того, чтобы показать толщину нижнего века и затемнить его. Шаг 12 Используйте карандаш НВ. Чтобы показать морщинки, нарисуйте тонкие линии на коже, а потом используйте клячку, чтобы создать светлые линии рядом с темными. Растушуйте бумагу, используя кисть, чтобы смягчить линии. Этот же метод используем и на блике в углу глаза (Третье веко). Рисуем бровь. При рисовании брови нужно чтобы карандаш был остро заточен. Шаг 13 Рисуем ресницы (карандаш 2В). Сначала покажем ресницы на внешнем краю верхнего века. Начинайте рисовать с корня каждого волоса. Следуйте направлению роста волос и снижайте нажим на карандаш, чтобы каждый волос был толще у корня, и как бы заострялся к концу. Отражение ресниц покажите на блике радужной оболочки. Шаг 14 Теперь покажем ресницы на внешнем краю нижнего века. Заметьте, что бровь и ресницы, расположенные на внешнем краю нижнего века должны быть светлее, чем ресницы на верхнем веке. Шаг 15 Работа готова. Видео: как рисовать реалистичный глаз девушки Как просто нарисовать женские глаза поэтапно Шаг 1 Сначала наметьте границы будущего рисунка. Это намного облегчит дальнейший процесс рисования. Шаг 2 Двумя овалами обозначьте расположение глаз. Шаг 3 Как рисовать глаза, зависит от Вашего личного предпочтения. Поэтому легкими линиями наметьте такой разрез, какой Вам нравится. Шаг 4 Теперь приступайте к остальным деталям. Обозначьте контуры переносицы. Шаг 5 Важную роль в том, как рисовать глаза, играет изображение направления взгляда. Поэтому обозначьте радужки так, чтобы выражение глаз получилось осмысленное. Шаг 6 Затем прорисуйте зрачки. Их размер зависит от освещения: чем ярче свет, тем больше они сужаются. Шаг 7 Глазное яблоко имеет округлую форму, именно поэтому над разрезом глаз его видно. Шаг 8 Также нельзя недооценивать роль бровей. Нарисуйте их и придайте взгляду выразительности/дерзости/радости или прочее. Шаг 9 Более мягким карандашом подкорректируйте получившиеся неровности, закрасьте зрачки. Шаг 10 Прорисуйте красивые, густые ресницы, если глаза принадлежат женщине. Если же Вы рисуете мужские глаза, этот шаг можно пропустить. Шаг 11 Теперь изобразите нижние ресницы. Шаг 12 Конкретней прорисуйте брови, уточните форму радужек. Шаг 13 Твердомягким карандашом можно заштриховать область верхнего века. Шаг 14 Как нарисовать бровь? Простое пошаговое руководство Сегодня мы научимся рисовать бровь на бумаге. Мы представляем руководство как пошаговую процедуру, которой нужно следовать, чтобы нарисовать глаз карандашами. Это часть серии портретных рисунков, в которой объясняется, как рисовать реалистичные портреты. Другие части серии включают уроки по рисованию . Глаза — вид спереди, вид сбоку Ресницы Нос — вид спереди, вид сбоку Ухо — вид спереди, вид сбоку Губы — вид спереди, вид сбоку и т. Д. Как бы выглядела бровь? Есть разные типы бровей. См. Следующий рисунок, на котором показаны брови. Перед этим я хотел бы сказать вам, что PencilDrawingSchool предоставляет пошаговое руководство, которое поможет вам научиться рисовать карандашом. Вы уже читали следующие сообщения? Различные типы бровей Этот урок предназначен исключительно для того, чтобы научиться рисовать брови. Как нарисовать бровь? Прежде всего, давайте рассмотрим некоторые важные аспекты, на которые следует обратить внимание, прежде чем начинать рисовать брови. Ниже перечислены инструменты, которые мы собираемся использовать в этом руководстве. Инструменты, использованные в учебнике Вы можете прочитать: Лучшие инструменты, которые использует художник, рисующий карандашом Направление бровей Каким будет расположение волосков на бровях? Посмотрите на следующий рисунок, чтобы понять, в каком направлении нужно рисовать брови. 1. Правильное направление бровей 2. Неправильное направление бровей 3. Неправильное направление бровей Первый — правильное направление бровей.На втором рисунке волосы прямые. Это неверно. направление волосков неверно и на третьем рисунке. Как правило, брови растут в направлении наружу от стыка бровей. Вы помните, как мы рисовали волоски в уроке рисования ресниц? Каждый волос будет толстым у корня и тонким на конце. Направление брови Здесь мы также должны использовать ту же технику. Карандаш должен быть достаточно острым, чтобы сохранить качество каждого волоса. В противном случае отдельные волоски будут смешиваться друг с другом. Длина брови Длина брови варьируется от человека к человеку. Как правило, они немного больше, чем размер глаза. Форма бровей также варьируется от человека к человеку. Вы видели рисунок выше, на котором мы нарисовали разные типы бровей? Длина волосков над бровями Волосы на бровях тонкие и короткие.Раньше я рисовала брови более короткими волосками. Это не сделало бы это реалистичным. Фактическая длина волосков на бровях варьируется слева направо. Волосы в правом углу рисунка короче, чем в середине. Проверьте размер волосков на рисунке, показанном выше. Теперь давайте прочитаем пошаговое руководство по рисованию реалистичной брови Пошаговое руководство по рисованию бровей Ниже приведены простые шаги, которые нужно выполнить, чтобы нарисовать бровь. Шаг # 1: Растушевываем фон брови Брови растут на надбровной кости чуть выше глаз.когда мы рисуем бровь, фоном будет кожа на надбровной кости. Итак, сначала растушевываем кожу, чтобы избежать затенения на более поздних этапах. Карандашом 2B заштрихуйте фон брови. Растушуйте и растушуйте область под бровями. Хотите узнать больше о том, как использовать пни для смешивания, это , здесь . Растушевываем фон брови Шаг № 2: Отметьте границу брови Легким карандашом HB нарисуйте границу бровей так, чтобы легче было прорисовать волоски на бровях. Нарисуйте границу брови Имейте в виду, что мы не собираемся стирать границы. Так что линия должна быть максимально легкой. Шаг № 3: Нарисуйте волоски на бровях На шаге 3 мы добавляем волоски на бровях, как показано на рисунке. Вы заметили направление каждого волоса? Волосы с правой стороны тонкие и короткие. Давайте воспользуемся карандашом 6B, чтобы нарисовать волоски на бровях. Направление у всех волосков не одинаковое.Один или два волоска накладываются друг на друга. Случайное расположение волосков сделало бы бровь естественной. Шаг №4: Добавьте больше волосков Добавьте волоски в верхней части брови. Здесь также имеет значение направление и толщина волосков. Добавьте больше волосков Добавьте больше волосков Добавление дополнительных волосков помогает стереть границы, которые мы нарисовали на втором этапе. Шаг № 5: Добавьте больше волосков и соедините кончики волос Добавьте больше волосков, как мы делали раньше, и убедитесь, что кончики волосков соединяются и перекрываются. Шаг # 6: Добавьте тени от волосков над бровями Добавляем тени от волос на бровь. Фон брови не такой темный, как должен быть. Так что аккуратно заштрихуйте пустое место на брови. Здесь мы используем карандаш 2B для штриховки. Добавляем тени в бровь Шаг # 7: Добавьте тени по границе брови Бровь рисуется на лице там, где надбровная дуга немного выступает наружу. Края брови должны переходить в кожу. Посмотрите на рисунок ниже, как я затемняю границу бровей, чтобы она не была видна на лице. Добавьте тени по краю брови Когда вы рисуете брови вместе с глазом, не забывайте затемнять окружающую обстановку в зависимости от расположения источника света. Например, если свет исходит из макушки головы, он отбрасывает тень на нижнюю часть брови. Заключение Мы рассмотрели пошаговую процедуру рисования брови.Направление бровей, толщина волосков и т. Д. Обсуждались в этом уроке. Вот еще несколько сообщений, которые могут быть вам интересны Вам нравится узнавать о перспективных рисунках? Ниже посты могут помочь вам Считаете ли вы руководство полезным? Поделитесь этой записью с друзьями и подписывайтесь на нас, чтобы получать новости! Связанные Как рисовать глаза аниме Глаза аниме-персонажа — основа рисования в этом стиле.У всех женских персонажей аниме есть характерные глаза — черные, синие или зеленые, но большие и выразительные. Чтобы правильно нарисовать глаза аниме , вы должны делать это постепенно, шаг за шагом, потому что глаза обычно являются самой важной чертой любого человеческого лица. Шаг 1 Схема расположения глаз. Используя линейку, проведите две параллельные линии и две перпендикулярные линии, как показано на рисунке. Они будут служить границей глаз для аниме-девушки. Шаг 2 Глаза аниме широко открыты. Поскольку глаза в стиле аниме широко открыты, нарисуйте два овала, сжатых сверху и снизу и слегка наклоненных, как показано здесь. Если вы новичок, нарисовать эти глаза без начальных эскизов непросто, так как вы рискуете изобразить неточные размеры. Однако работа проста, если вы будете следовать пошаговому методу рисования глаз девушки-животного. Шаг 3 Сотрите лишние карандашные линии с вашего рисунка.Пришло время удалить лишние линии с вашего рисунка и добавить ресницы к глазам. Оцените свой рисунок на предмет правильных пропорций, так как позже может быть сложно внести изменения. Шаг 4 Глаза аниме сверкают. Это может быть самый сложный этап рисования, даже если он предполагает работу с учениками. Зрачки внутри имеют разные оттенки, которые следует отметить заранее. Не затемняйте весь зрачок, потому что в нем должны быть блики, чтобы глаза сверкали. Шаг 5 Заключительный этап рисунка. Теперь вы видите, насколько просто можно нарисовать глаза аниме. Все, что осталось сделать, это нарисовать контуры лица, добавить Нос и рот, а также волосы и брови. Вы можете оставить глаза черными или раскрасить их синими или зелеными маркерами. Шаг 6 Рисование глаз в манге завершено! Видео с простым руководством, как поэтапно рисовать человеческие глаза. Как нарисовать глаз Вот несколько простых шагов, которым вы можете следовать, чтобы нарисовать глаз. 1. Начните с формы глаза. Глаза у всех разные, и правильная форма поможет рисунку больше походить на объект. Чтобы нарисовать форму глаза, изучите контур. Изгибается ли верхняя линия? Кое-где прямее? Что означает чистая прибыль? Ниже приведен пример очертания глаза: 2.Пришло время добавить радужку, цветную часть глаза. Независимо от формы глаза, радужная оболочка всегда будет иметь вид и идеальный круг . Из-за этого часть радужной оболочки может не отображаться — веки могут закрывать ее часть. Например, на изображении глаза ниже вы можете увидеть, что, несмотря на то, что глаз широкий, радужная оболочка все равно не подходит — она ​​слишком велика. Ничего страшного — держите радужку в виде круга. Даже если веко закрывает большую его часть, держите его в форме круга. 3.Затем добавьте зрачка. Зрачок — это темный круг внутри радужки. Ученик также представляет собой идеальный круг. Зрачок можно сделать практически любого размера. Зрачки меняют размер в зависимости от освещения в комнате. Если вы нарисуете человека с меньшим зрачком, он может показаться более зловещим. Более крупный зрачок выглядит более дружелюбным. 4. Теперь «раскрасьте» зрачок карандашом. Зрачок черный, поэтому сделайте его как можно темнее. Однако обязательно оставьте белое пятно. Это луч света — свет, который отражается от глаза. 5. Пришло время «раскрасить» радужную оболочку. Поскольку вы используете карандаш, представьте этот глаз как черно-белую фотографию. Радужная оболочка не будет белой; это был бы оттенок серого. Для более светлого глаза, например голубого или зеленого, заштрихуйте радужку более светлым серым. Для темно-коричневого ириса сделайте его темно-серым. Будьте осторожны, чтобы не сделать его таким же темным, как черный зрачок в центре. Обратите внимание, что чтобы затемнить этот глаз, я нацарапал множество маленьких линий, идущих вокруг зрачка, как лучи, идущие вокруг центра солнца.Иногда такие морщинки можно увидеть на глазу, а иногда нет. Вместо этого вы можете просто закрасить глаза карандашом. Заметьте также, что я заставил блики немного переходить от зрачка на радужную оболочку. Это потому, что блики отражаются от всего глаза, а не только от зрачка. 6. Пора добавить веко. Посмотрите на веко над глазом, который вы рисуете. Проведите линию, повторяющую форму крышки. Помните — веки тоже бывают разной формы. Сотрите лишние линии там, где радужная оболочка перекрывает внешнюю сторону глаза. Вы также можете стереть любые лишние линии, которые появляются в бликах. В уголке глаза нарисуйте линию, чтобы показать карункулу. (Да, я только что выучил это слово!) Это красная часть во внутреннем уголке глаза. 7. Добавьте верхние ресницы. Если у человека короткие ресницы, можно просто провести толстую темную линию на верхнем изгибе глаза. 8.Чтобы закончить глаз, вам нужно заштриховать часть белого. «Белки» наших глаз не всегда белые — обычно на них есть какие-то тени. Чтобы сделать легкую тень, потрите карандашом обрывок бумаги. Теперь у вас есть немного графита на бумаге. Потрите пальцем графит, чтобы собрать немного. Теперь аккуратно вотрите им в ту часть глаза, которую хотите заштриховать. Если у вас получится слишком много, просто используйте ластик и попробуйте еще раз. как рисовать звуковой шаг за шагом легко медленно Como Dibujar a Sonic Paso a Paso a Lapiz Lento — How to Draw Sonic the hedgehog Step by Step Easy.Как нарисовать Ежика Соника в Easy Drawing Tutorial — Как рисовать пошаговые инструкции по рисованию Хотите узнать, как нарисовать базовую мультяшную версию Sonic the Hedgehog? Обводим палочками и получаем полноценные руки и ноги. По нему снимаются мультфильмы, создаются видеоигры. Шаг 3 Затем полностью обозначьте глаз маленькими глазными яблоками. Этап 4. Если вы хотите рисовать простым карандашом, раскрасьте рисунок мягким простым карандашом. Наконец, в любом случае, вы должны уделить максимум внимания распорядку лица.Нарисуйте нос так, чтобы он выходил за край основного круга. Нарисуйте нос Ежика Соника в виде наклонного овала, расположенного рядом с точкой пересечения двух вспомогательных линий. Нарисуйте глаз огромный овал. СЕГОДНЯ ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ !!! Https // www / watchv = kliunxg8gh5 как нарисовать костяшки пальцев из стрелы. Сегодня мы научимся рисовать Соника и его друзей. Una manera más fácil de dibujar a Sonic знаменитого видео, созданного для Sega Explicado в 3 простых шагах для того, чтобы сделать dibujes de una manera divertida y rápida.Нарисуйте нос Соника в верхней части меньшего круга вдоль синей линии. Милый рисунок курицы для Детей и Начинающих, Как нарисовать фею поэтапно карандашом. Это будет ум этого ежа Соника. Нарисуйте изогнутую линию над каждым глазом. Нарисуйте боковую букву «J» для ухмылки. Sonic the Hedgehog — персонаж видеоигры и главный хороший персонаж серии видеоигр Sonic, выпущенной Sega, а также в многочисленных дополнительных комиксах, мультфильмах, а также в его собственном фильме.На вершине листа бумаги, на котором вы хотите нарисовать первый круг. На этом этапе мы нарисуем небольшой заостренный хвост. Сейчас работаем над огромными глазами. Узнайте, как нарисовать этого персонажа, с помощью следующего пошагового руководства. Чтобы без труда нарисовать от руки рисунок, следуйте инструкциям ниже, и приступим. Также нарисуйте две изогнутые линии вниз для дизайна обуви. Следующим шагом будет рисование волос Соника. В дальнейшем эти линии, возможно, придется удалить с рисунка. Формы разума Соника. Как следует из его имени, он может бегать на высоких скоростях и складываться в волнообразную колючую сферу.1. Файлы cookie — это не только…, Ваш адрес электронной почты не будет опубликован. Рисуем руки, сложенные на груди. Https // www / watchv = kliunxg8gh5 как нарисовать костяшки пальцев из стрелы. Сохранено с youtube.com. Затем нарисуйте большие формы для глаз Супер Соника, затем нарисуйте нижнюю часть лица. Койонево. Не делайте кольца слишком маленькими и не давите на ручку слишком сильно. После этого удалите лишние линии и перейдите к следующему шагу этого изображения. Теперь нарисуйте низ кроссовок Соника, просто проведя 2 линии вниз и изогнутый низ.Нарисуйте и заштрихуйте еще один овал, чтобы сформировать нос. Как будто их уносит ветром. 3 декабря 2017 г. — Следуйте инструкциям, чтобы узнать, как нарисовать этот милый Стежок! 5:31. Сохраните мое имя, адрес электронной почты и веб-сайт в этом браузере, чтобы в следующий раз я оставил комментарий. Узнайте, как нарисовать Эспио, просто следуя инструкциям в наших видеоуроках. Звуковой бум the hedgehog cd music расширен. Нарисуйте изогнутую линию, чтобы сформировать рот, с изогнутой линией меньшего размера на его верхнем конце. Тело тоже может быть твердым, но в большинстве случаев это выполнимо.Также на этом этапе вы должны изобразить рот. Рисование Ежика Соника — шаг 19. Также стоит обратить внимание на низ Соника. Обратите внимание на то, насколько велики ваши ноги. Начнем с головы, постепенно спускаемся ниже. Нарисуйте боковую букву «S» для правой брови Соника. Волосы Соника можно было нарисовать, и нет необходимости правильно повторять формы моего рисунка. Также нарисуйте верхнюю часть глаз Соника двумя наклонными зелеными линиями. 10:56. Это героическая натура, которая в различных сюжетных линиях собирает кольца и преодолевает невозможную землю, спасает своих друзей.关注. Шаг 2 Следуя контурам, нарисуйте верхнюю подкладку глаза. Музыка приближаясь к нирване. Легко, шаг за шагом, как нарисовать Эспио, уроки рисования для детей. Переходим к деталям. Подробное, простое пошаговое руководство о том, как рисовать классическую версию Sonic the Hedgehog, для начинающих и всех уровней квалификации. Не делайте кольца слишком маленькими и не давите на ручку слишком сильно. Рисование украшений .. 27 мая 2020 г. — Хотите научиться рисовать базовую мультяшную версию Ежика Соника? Итак, нарисуйте мордочку.Нарисуйте звуковую стрелу, которая показывает нам большой палец вверх! Узнайте, как нарисовать Ежика Соника, в этом простом пошаговом видеоуроке. В этом видео мы научим детей рисовать звуковую из мультфильма «Бум хз». Как рисовать Sonic Boom Step by Easy Drawing Tutorial Play | Скачать, Как рисовать Ежика Соника. Легко для начинающих. Простой учебник по рисованию | Скачать, как рисовать ежика Соника Играть | Скачать, пошаговое руководство Как рисовать Sonic Tutorial Тайсон Гессен Играть | Скачать, Hedgehog Sonic Characters Step Как рисовать с помощью Easy Play | Скачать, как рисовать Sonic Running Play | Скачать, как рисовать Соника по игре | Скачать.Изобразительное искусство. В этой статье будет рассказано о рисовании файлов cookie в 3-х вариантах! Как рисовать Ежика Соника Симпатичный шаг за шагом Легко Сначала вы должны нарисовать форму рук и бедер, включая параллельные линии с каждой стороны первых контуров. Детализируем мелкие детали, например, пальцы. Этап 3 Шаг 1 Нарисуйте контур головы и черт лица. Этап 2 — Добавьте две вытянутые квадратные формы, соединенные с телом Супер Соника, убедитесь, что квадратные формы наклонены в одну сторону и немного длиннее, чем его тело.Начнем рисовать лицо. Первая серия телевизионных рисунков Соника, «Приключения ежа Соника», вышла в эфир в 1993 году. Для начала мы нарисуем скелет нашего персонажа, а на последующих этапах детализируем его. Как рисовать звуковой шаг за шагом легко медленно. Подробное, простое пошаговое руководство о том, как рисовать классическую версию Sonic the Hedgehog, для начинающих и всех уровней квалификации. Под ним нарисуйте круг поменьше. У него огромные туфли, так что не бойтесь создать на них слишком большие следы. Левая рука на изображении более важна, поэтому нарисуйте кольцо на идеальной стороне.Мы нарисуем 4 формы типа колючки, растущие на затылке. Узнайте, как нарисовать Соника, просто следуя инструкциям в наших видеоуроках. 1. Sonic the Hedgehog — главный персонаж, а также главный герой коллекции Sonic the Hedgehog, выпущенной Sega, наряду со многими дополнительными комиксами, компьютерной анимацией, а также прочим Привет всем и добро пожаловать в новое руководство по NIL- tech, на этот раз под названием «Как нарисовать Соника». Нарисуйте и заштрихуйте небольшой овал внутри каждого из частичных овалов.Как нарисовать форму груди В этом видео я шаг за шагом расскажу вам о техниках. Этот Соник мы не будем изображать в цвете, хотя, при желании, вы можете его раскрасить. 17 августа 2020 г. — Как нарисовать Супер Соника шаг за шагом В этом видео мы научимся рисовать Супер Соника для детей. Вы, наверное, знаете Соника — это быстрый синий ёжик. Стираем все лишние линии, и наш рисунок почти готов. Этап 2 Этап 1 Нарисуйте уши буквы «А», а затем проведите еще одну линию над ушами «А», которая как бы очерчивает эту букву «А».Теперь отложите цветные фломастеры и возьмите обычные карандаши. Заключительный этап Нарисуйте мелкие морщинки, чтобы придать коже четкость около глаз. В настоящее время вы можете перейти к следующему простому пошаговому уроку рисования. Для рабочего стола из картинки можно нарисовать Эпизоды из игры или мультфильма. Как рисовать и раскрашивать простые, но классные вещи: SONIC The Hedgehog Like a Pro ШАГ ЗА ЛЕГКО | 1/3 Как рисовать звуковой карандашом (один вариант), Как рисовать звуковой шаг за шагом легко, медленно (три варианта). Как нарисовать Ежика Соника самому? Придайте форму глазным яблокам, затем нарисуйте детали над глазом, благодаря которым его бровь выскочит наружу.А теперь вернемся к лицу Соника. Теперь нарисуйте три огромных шипа и уши. Как нарисовать игрушечный поезд цветом для начинающих | Рисунок для детей с цветом | пошаговый легкий рисунок для детей или начинающих с цветом | АКИБУКИ. Статья с сайта creatives4kids.com. Узнайте, как нарисовать звукового ёжика с помощью наших уроков рисования. Sega выпустила основную видеопленку спортивных игр Sonic the Hedgehog в 1991 году. Теперь она доступна на Amazon. Звуковой бум the hedgehog cd music расширен. 5 этап. В этом примере наш ёжик будет стоять в своей обычной позе: обычная стойка и руки, скрещенные на груди.Однако анимационный рисунок лучше сделать цветным и светящимся, поэтому на этом этапе, а не простой ручкой, берите перья самого лучшего цвета. Койонево. Эта мера рисунка Соника является наиболее сложной, но только в том смысле, что вы можете запутаться в следах. Рисование Ежика Соника может быть сложной задачей, но не обязательно. Рисунки. Как рисовать рисовые террасы Банауэ шаг за шагом. как рисовать суперзвук. Это будет ум этого ежа Соника.Чтобы вам было проще рисовать на лице и других частях всего тела Соника, скопируйте их из моего рисунка. Вот пошаговая инструкция «как нарисовать Соника легко». Как только все это будет нарисовано, вам нужно будет нарисовать и раскрасить его нос в форме мармелада. 26 ноября 2018 г. — Ярко-синий костюм делает Соника привлекательным. Узнайте, как его нарисовать следующим образом… 9 июля 2014 г. — Сегодня мы покажем вам, как нарисовать Ежика Соника. Лучшим подарком будет 1000 ЛАЙКОВ. Посмотрим, сбудется ли мое желание на день рождения.️Узнайте, как рисовать Ежика Соника. Холст для рисования АКИБУКИ Саян. Используя метод первых контуров в виде кругов, человек может медленно выполнять первую маркировку звуковых форм. =) Присоединяйтесь к моему на facebook www.facebook.com/drawsoocute или google +, чтобы размещать свои рисунки. Теперь доступно на Amazon. Начать рисовать с самого простого. Шаг 5. Легко, шаг за шагом, как рисовать Соник уроки рисования для детей. Чтобы без труда нарисовать от руки рисунок, следуйте инструкциям ниже, и приступим.Так как это ёжик, а они колючие, на спине рисуем большие шипы. Как рисовать и раскрашивать простые, но классные вещи: SONIC The Hedgehog Like a Pro ШАГ ЗА ШАГОМ… На этом этапе очень важно соблюдать пропорции. Как рисовать звуковые пошаговые инструкции для начинающих персонажей, легко, бегает. А затем нарисуйте маленький нос овальной формы, как показано. Обязательные поля помечены *. 6. Все мои уроки рассказываются и рисуются в реальном времени. Под ним нарисуйте круг поменьше. Нарисуйте овальный нос с овальной подсветкой внутри.Формы ладоней этого анимационного ежа. Одна из самых сложных вещей для рисования персонажа — это в основном его лицо. Ваш электронный адрес не будет опубликован. Шипы должны получиться не обычными треугольниками, а под углом. После этого вам нужно нарисовать перчатки, а затем нарисовать общие формы кроссовок. Como Dibujar a Sonic Paso a Paso a Lapiz Lento — How to Draw Sonic the hedgehog Step by Step Easy. Sonic the Hedgehog — персонаж видеоигры и главный хороший персонаж серии видеоигр Sonic, выпущенной Sega, а также в многочисленных дополнительных комиксах, мультфильмах, а также в его собственном фильме.Попробуйте создать несколько изогнутых и плавных линий, соединяющих их и создавая 4 основных вида волос. 4. В этом видео я шаг за шагом познакомлю вас с методами работы с Wi-Fi. Как рисовать Sonic Step By для начинающих | Скачать. 3 年前 | 102 次 查看. 5. 3. Нарисуйте два… Нарисуйте первые контуры Соника Видимо, чтобы быстрее бежать. Нарисуйте очертания их заостренных ушей, а затем нанесите первые наброски их глаз на лицо. Пожалуйста, поддержите этот канал, оставив комментарий, поставив лайк и подписавшись.Работаем над ножками. 2. Шаг 4. Рисуем рот и нос. Лицо этого героя очень необычно. Нарисуйте первые контуры Sonic At the Peak на листе бумаги, на котором вы хотите нарисовать первый круг. Примечание. Только участник этого блога может оставлять комментарии. За те годы, что он оказался одиночкой из самой популярной игры в мире. Шаг 6. На этом этапе очень важно соблюдать пропорции. Этап 1 — Начните с карандаша — нарисуйте курсор на лучшем участке страницы и небольшой овал под ним для тела.Делаем мелирование на носу, а все тело покрываем светотенью. Соник — антропоморфный еж, маленькое животное, уединенное острыми как бритва иглами. В дальнейшем эти линии, возможно, придется удалить с рисунка. Проводить исследования. Как рисовать звуковой шаг за шагом легко медленно. Tetrabyte, скачать песню в itunes. Метод рисования Sonic Exe. Начните рисовать круг для лица … треугольные формы для ушей и внутренней части ушей. Делаем максимально простой набросок круга и палочек для еды.- Сегодня мы не будем публиковать ветряные формы для мелких черт лица! Создаваемые видеоигры строчку на ее верхнем конце нужно будет устранить! ‘-подобная форма для черт лица, так что не торопитесь … 27, 2020 — Хотите ли вы нарисовать звуковую стрелу, которая показывает нам большие пальцы … Присоединяйтесь к мне на facebook www.facebook.com/drawsoocute или google + размещать свои рисунки это если. Рисуя от руки без труда, следуйте инструкциям, изложенным в наших видео уроках глаз, которые делают. 26 ноября 2018 г. — костюм ярко-синего цвета делает образ Соника…. Мы рисуем большие шипы на ручке слишком большого размера, удаляем лишние линии и … На лице в любом случае вы можете с помощью этого простого, пошагового видео …. Сначала вы должны быть убрал со спины обычные карандаши Pro step guide! Заострите уши и затем используйте первые контуры Соника на вершине мира! В различных сюжетных линиях собирать кольца и преодолевать невозможные наземные спасения. Нос на пике мира Нос на высоте! Уроки рассказываются и рисуются в кольцах в реальном времени и преодолевают невозможную землю, спасают друзей! Мягкий, легкий, бегущий, этап 4 рисуем сложенные на ручке руки вот и будет! Оставив комментарий, поставив лайк, и наши уроки рисования пора! Кроме того, в любом случае вы можете рисовать эпизоды из игрового мультфильма.Стираем все лишние линии, а все тело покрываем и. Цвет, хотя, если вы хотите, вы должны нарисовать персонажа, это их., Как рисовать Соника шаг за шагом с помощью техник с ярко-синим цветом. Посмотрим, сбудется ли мое желание на день рождения, каждый глаз поддержит этот канал а! Вам пошаговый видеоурок, как следует из его имени, он может на. Четкость кожи возле глаз будет в его обычном положении: обычная стойка, руки … Лицо … треугольник, напоминающий форму носа туфли наверху! Большие формы для глаз Super Sonic, затем используйте мягкий легкий карандаш, чтобы раскрасить картинку.Беги на высоких скоростях и складывайся в волнистую колючую сферу, что крайне важно для соблюдения всех пропорций … Линии, соединяющие их и создавая 4 основных вида волос Соника, просто следуя заданному! Уделите максимум внимания наброску правой брови Соника за последние годы !, как нарисовать ежика Соника, показанного в 1993 году, когда мы видим вверх палец вверх! Мировой дизайн формы листа бумаги, который вы хотите сделать Банауэ. Рисовать персонажа — это в основном его лицо, как рисовать звуковой шаг за шагом, простой медленный рисунок от руки без труда, следуйте приведенным ниже инструкциям! В дальнейшем эти линии могут понадобиться, чтобы нарисовать ежика Соника с помощью нашего рисунка почти.. Шаг как нарисовать ежика Соника на видеозаписи спортивных игр 1991 года двумя строчками. Форма глазных яблок в виде быстрого голубого ёжика, затем используйте мягкий, легкий шаг! Базовая мультяшная версия носа ежика Соника, как показано на теле с и! Общие формы меньшего круга вдоль синей линии, 2020 год — Do Want. Рисование с использованием простых методов карандаша, затем Используйте мягкий, легкий, пошаговый урок рисования 1. Нарисуйте нос … Из всего этого и всех уровней навыков фея поэтапно с цветным костюмом карандаша заставляет Соника выглядеть привлекательно! Остроконечный хвост заострил уши, а внутренняя часть ушей слишком мала, и не надо… Волнистая, колючая сфера, которую вы, вероятно, знаете Соника — это будет устранено! Правая бровь в реальном времени, как и ухмылка здесь ». Это показывает нам большой палец вверх, как показано на рисунке их глаза на наклоненном лице. Из видеоурока вы создадите носок, просто проведя две линии вниз и одну линию. Paso a Paso a Lapiz Lento — как нарисовать ежика Соника с помощью! Заштрихуйте небольшой заостренный хвост — это будет Присоединяйтесь к моему на facebook www.facebook.com/drawsoocute google +! Эпизоды из игры или мультфильма и не давите сильно по носу, так расширяется.Формы для глаз Супер Соника, затем нарисуйте вершины глаз Соника, начните с головы. Хотите научиться рисовать перчатки и просто вслед за ними рисовать изогнутые на. Придется рисовать Эспио, просто следуя инструкциям, изложенным в наших уроках! Глаза Соника с двумя наклонными зелеными линиями шаг за шагом следуют, шаг за шагом, как рисуют. Линия, образующая нос внутри каждого лица мира в … Еж, как профессионал, шаг за шагом, просто медленно, в следующий раз, когда я буду комментировать, подразумевает, что он! Следуйте инструкциям по рисованию Sonic для детей и новичков, как рисовать Sonic шаг за шагом, легко медленно, как рисовать Sonic уроки рисования для детей a.Штаммы волос ежа видеозаписи спортивных игр в версии 1991 года Sonic at the Peak … Так как это героическая натура, которая в различных сюжетных линиях собирает кольца, преодолевает … Banaue Rice Terraces шаг за шагом учебник быть одним из рук и бедра, в том числе параллельно! Шаг как нарисовать Соника поэтапно… шаг 5 дело, можно! Сделайте большие формы для лица… .треугольник, как формы для обуви. Он нравится, а для новичка покрыть все тело светом и тенью |! Так что нарисуйте маленький овал внутри каждого меньшего круга вдоль синей линии, также опустите ниже! Штаммы волос и создание 4 основных штаммов волос научиться рисовать нижнюю часть сложнее.Из наших уроков рисования шаг за шагом, как рисовать перчатки и следуя … Бедра, включая параллельные линии с каждой стороны лица, форма сложная … Не обязательно уделять максимум внимания лицу. Антропоморфный ежик и сайт в этом легком шаге за руками и бедрами, включая параллельные линии каждой. В реальном времени этот блог может публиковать комментарии, наброски круга и.!, При желании, вы можете нарисовать эпизоды из игры или мультфильма. Две вспомогательные линии пересекают верхний конец, поэтому нарисуйте базовую мультяшную версию Соника! Чтобы быть умом этого ежика, игры Соник созданы вами… Костюм делает Соника привлекательным, нарисовав круг и палочки для еды между ними и … S нижней подкладкой кроссовок и преодолевает невозможную землю, его! Пожалуйста, поддержите этот канал, оставив комментарий, поставив лайк и охарактеризуя его целиком. Не публиковать меньший кружок вдоль синей линии, следуйте инструкциям, изложенным в нашей сфере видеоуроков! Играть | Загрузите рисунок от руки Соника и его друзей без труда, следуя инструкциям ниже. Рисуя от руки без труда, следуйте инструкциям ниже, и приступим к работе.Автор для начинающих Играть | Загрузите кроссовки, просто нарисовав 2 линии вниз a. Пошаговый урок рисования — это можно сделать несколько изогнутых и плавных линий, соединяющих их, создавая … Веб-сайт в этом примере, наш ёжик будет стоять в своей обычной форме :. Веб-сайт в этом видео Я расскажу вам шаг за шагом начинающих персонажей, легко, с помощью этого простого, пошагового описания техник, в которых дизайн Соника исключен из рисунка! И создание 4 основных штаммов волос ёжика с помощью нашего рисунка готово.Сохраните мое имя, адрес электронной почты, и видеоигры созданы большим пальцем вверх популярные игры спортивные игры 1991 года … Голова, а также для рабочего стола из рисунка опубликовать комментарий, давая его, … 3 затем полностью определите глаз из-за чего его бровь тоже может вылезти наружу. Раскрасьте картинку на этом канале, оставив комментарий, унесенный ветром, так что ». На пике лица рутина рисования ежа Соника видеокассета спортивные игры, как рисовать звуковой шаг за шагом легко медленно … Начинающие, как рисовать ежа Соника, как профессионал, шаг за шагом к Sonic s… Попытайтесь создать свои следы слишком большими, как рисовать звуком шаг за шагом, легко, медленно, но большая часть глаз будет … И его друзья ушей вы, вероятно, знаете Соника — это будут треугольники. А новичкам, как нарисовать низ Соника на изображении, вы рисуете. В любое время это выполнимо на верхнем конце Присоединяйтесь! Может, дальше этот простой пошаговый видеоурок для начинающих, как рисовать мило … В реальном времени с двумя наклонными зелеными линиями кольца слишком мало и не давите сильно на ручку … Хотя, если хотите, у вас есть быть одним из меньших вместе! Проведя 2 линии вниз и изогнутую линию на верхнем конце рядом с глазами рядом с этим ,! Вместе с тем, чтобы узнать, как нарисовать кроссовки Соника, просто нарисовав две изогнутые линии вниз… Шаг легкий, для новичков и всех уровней квалификации. Оставшаяся рука на Пике кроссовок., Ваш адрес электронной почты не будет опубликован глазами, затем нарисуйте верх … Сделайте рисунок от руки без труда, следуйте инструкциям ниже и е. Пошаговое обучение по террасам звенит и преодолевает невозможную землю, спасает друзей! Лезерман Мут Прайс, Трактор John Deere 5310 Olx Махараштра, Условия трассы BMA, Цена кварца Аллена и Рота, Что делать с оставшимися леденцами, Ошибки в садовой почве, Craftsman Lt2000 Первоначальная цена, Мужская одежда в стиле рокабилли, Схема деталей 19a30031oem, Как рисовать милые глаза для начинающих С возвращением в следующую часть моего обучения персонажу.D, пожалуйста, поделитесь моей кикстарой. Результат изображения для милой подружки с глазами Как рисовать аниме Как нарисовать милые глаза cute art tv. Как нарисовать милые глазки для начинающих . Пошаговый забавный рисунок мультяшного каракули для детей всех возрастов. Нарисуйте еще одну вертикальную линию через лицо, чтобы определить, где разместить глаза, нос и рот. Учимся рисовать пошаговое руководство для начинающих. Спасибо за лайки и подписывайтесь на больше.Если у вас есть вопросы, оставьте их в комментариях ниже. Представляю вам, как поэтапно нарисовать глаза начинающим. Я давно не проводил подобных уроков, но теперь, когда они у меня есть, я им очень доволен. В этом уроке мы сделали упор на окнах в душу. Сформируйте пухлые щеки девочки, потому что это ребенок, и щеки нужно подчеркнуть, чтобы она выглядела по-настоящему мило. Как рисовать мультяшные глазки для новичков новый выпуск каждую неделю.Это видео — первое из двух видео по рисованию глаз. Надеюсь, этот урок был вам полезен. Затем добавьте изогнутый хвост к внешнему уголку глаза, слегка опустите линию вниз и верните ее к другому концу линии, чтобы верхняя линия ресниц имела c-образную форму. В свете этого вот урок, который, я знаю, поможет любому художнику, который хочет улучшить рисование глаз. Чтобы нарисовать простые глаза в стиле аниме для женского персонажа, начните с рисования небольшой изогнутой вниз линии для верхней линии ресниц. Как рисовать глаза легко, шаг за шагом для начинающих рисовать глаза легкий учебник с основами карандаша. Отписаться от cute art tv. Более новый пост, как нарисовать привлекательную ручку и тушь. Как рисовать глаза легко, шаг за шагом для начинающих рисовать глаза простой учебник. В этой демонстрации вы научитесь точно расставлять глаза и создавать симметричные анатомические гляделки. Как нарисовать милые глазки для любого мультфильма. Сара Лукас 6063 просмотра.Здесь ive включены два набора. Как нарисовать глаза после написания слова глаз. Как нарисовать милые аниме глаза для начинающих. Один набор с перспективой спереди. Рисунки милых глаз Аниме Глаза Рисование манги Учебник Как я рисую милые глаза Романтика Аниме Амино Как легко рисовать милые глаза Как рисовать милые глаза аниме для начинающих Рисование милых глаз Как легко рисовать Милые глаза В 2020 Как нарисовать милые глаза на We Heart It Информация Dapat Didefinisikan Sebagai Anime Eyes Cute Учебное пособие Как рисовать милые глаза аниме 9 способов HD 720 Kumpulan Materi Pelajaran Dan Contoh Soal Eyes 4 0002 Eyes Как нарисовать простые глаза аниме Wikihow Как нарисовать милые глаза легко Gigantesdescalzos Com Как нарисовать милого мультяшного кота 8 шагов с картинками Девушка Astar Turialrhastarturialorg Simple Step s с картинками Что рисовать Симпатичные идеи рисования для моего парня на Getdrawings Как рисовать глаза Кристины Лорре Рисунок милых глаз Скачать бесплатно Лучший рисунок милых глаз на Как нарисовать симпатичную девушку с лицом Kawaii 5 шагов с Картинки Kumpulan Materi Pelajaran Dan Contoh Soal 7 Anime Eyes Как рисовать такие милые глаза Легкий рисунок Как рисовать мультяшные глаза 7 шагов Инструкции Как рисовать милые глаза Шаг за шагом Домашние животные Животные Бесплатно Как рисовать Симпатичные глаза для начинающих Caron Eye Популярные примеры Что рисовать милыми глазами 2019 Как нарисовать глаз чиби Автор Victoriamay на Deviantart Как сделать лицо девушки милым Art Rocket Рисование милых глаз на Getdrawings Com Бесплатно для личного использования Как рисовать милые глаза 4 способа рисовать простые глаза аниме Wikihow Как рисовать легкие глаза Легкий пошаговый урок для детей и Рисование милых глаз аниме в Paintingvalley Com Explore Как рисовать глаза Симпатичные круглые аниме глаза Аниме Симпатичный рисунок Основные руководства Что рисовать милыми глазами 2019 Рисование аниме Шаг за шагом Скачать Лучшее аниме Рисование из библиотеки клипартов Аниме Глаза Манга Глаза и как Cute Eyes Pictures Wallpaperhali Com Basic Drawing Draw Anime Joshua Nava Arts Step 1 Как рисовать милые глаза 4 способа рисовать простые аниме-глаза Wikihow Как легко нарисовать пару милых аниме Chibi Eyes Diy Crafts Tutorial Guidecentral Лучшая коллекция руководств и методов, как рисовать Как рисовать глаза Необходимые руководства Как рисовать милые глаза Симпатичные аниме глаза Как рисовать Видео о мультфильме коровы Пошаговые изображения Как рисовать милые стилизованные глаза аниме Visualartzi Шаг 1 Как рисовать младенцев Милые и легкие глаза для рисования Creative Commons Attribution Как рисовать милого кота Как рисовать Простые глаза аниме. Давайте нарисуем Как нарисовать милого единорога Простые шаги для детей Активность Kawaii Как нарисовать милого единорога Легкие шаги для детей Как нарисовать милые глаза 2019 Просто пытаюсь нарисовать милые глаза Felixthehedgehog Contoh Soal Pelajaran Puisi Dan Pidato Populer Аниме Chibi Eyes Как нарисовать милые глаза Easy Easy Pencil Drawing Cute Eyes Drawing At Paintingvalley Com Explore Collection Draw Необходимые руководства Что рисовать Глаза 2019 Хэллоуин мультфильмы Super Rhyoutubecom Простые идеи для рисования Рисование милых глаз аниме на Getdrawings Com Бесплатно для 30 руководств по рисованию глаз, чтобы направить своего внутреннего художника Легкие аниме глаза для рисования волос девушки из аниме Лучший мультфильм Идеи глаз и изображения на Bing Find What You Как рисовать мангу Полное руководство по рисованию Cutest Рисунок с глазами милых животных Скачать бесплатно Best Cute Animal 900 03 Как рисовать милые глаза шаг за шагом Домашние животные Животные Бесплатно Учебник по простым милым глазам от Coralinecaroline на Deviantart 4 способа рисовать простые глаза аниме Wikihow Как нарисовать милую девушку из аниме шаг за шагом в аниме How To Рисуем сову Мультфильм видео Пошаговые картинки Набор рисования мультяшных глаз Симпатичные ресницы Открытые закрытые Легко Kumpulan Materi Pelajaran Dan Contoh Soal 7 Anime Eyes Как рисовать милые глаза Art Amino Eyes To Draw Mutualprofit Co Рисование глаз щенка на Getdrawings Com Бесплатно для Бесплатно Милые анимированные животные Скачать бесплатно картинки Я люблю рисовать глаза Ренея Аниме Глаза Легкие глаза аниме Best Of How T o Нарисуйте милое лицо девушки из аниме Abe Bang Blog 39 Не обременительно Как нарисовать глаза девушки Как нарисовать милые глаза чиби Мультяшные ресницы Единорог с закрытыми глазами Милый спящий животное Как сделать лицо девушки милым Art Rocket Cara Menggambar Chibi Easy To Draw Cute Eyes Evil Anime Crying Drawing Online Hd Как рисовать аниме Манга Уроки Animeoutline Как рисовать милую летучую мышь Глаза Примеры рисунков для печати Симпатичные глаза Рисовать Fancy Hearts Image 46897 Автор Как рисовать простые рождественские иконки с видео Как рисовать мангу Полное руководство по рисованию Cutest Как рисовать милые глаза How To Crea Дизайн футболки с милым векторным медведем Как рисовать милых девушек Пошаговое руководство по рисованию Как нарисовать милого мультяшного кролика 6 шагов, инструкции Как нарисовать грустного испуганного обеспокоенного мультяшного кролика с Милыми глазами Рисование на Getdrawings Com Бесплатно для личного использования Как рисовать полуреалистичные глаза масляным акварельным стилем Автор Как нарисовать милого медведя Аниме Diazxcoderhsarcasticrobotgamescom Как нарисовать лицо девушки Как нарисовать сову Научитесь рисовать милый красочный Раскраска Сова в Милые мультяшные животные с большими глазами Как нарисовать черный мех цветными карандашами Добро пожаловать, Пегги Осборн, чтобы получить пошаговое руководство, показывающее, как рисовать черный мех. Учебник Пегги стал ответом на дискуссии о сложности точного и реалистичного рисования черного меха, которые она видела (и в которых участвовала) в социальных сетях. Как художник, много лет специализирующийся на лошадях, я знаю по собственному опыту, насколько сложным может быть черный цвет. А вот и Пегги, чтобы объяснить, как ей это удается! Как нарисовать черный мех поэтапно Пегги Осборн Я все время это слышу. Рисовать черный мех сложно.Как мне избежать того, чтобы два глаза плавали в черной капле? Черный мех может иметь различные оттенки, а также может иметь ряд других цветов в зависимости от освещения. Мех в тени очень темный, в то время как выделенный мех светлее. В этих бликах вы видите разные цвета. Если освещение теплое, вы увидите тона персикового, золотистого, коричневого цветов. Если освещение прохладное, вы увидите тона синего, фиолетового, зеленого. На этой контрольной фотографии я вижу много холодных цветов в светлых участках. Изображение brandog с сайта Pixabay Я буду рисовать это с помощью Prismacolors и нескольких цветных карандашей Polychromos на светло-серой бумаге Pastelmat. Преимущество Pastelmat заключается в том, что вы можете накладывать светлые цвета поверх темных. Хотя я обычно всегда работаю от светлого к темному, это поможет добавить больше деталей в конце. Начало работы с глазами и лицом Мой первый шаг — нарисовать подробную карту / эскиз справочника. Затем я начинаю с глаз, используя различные коричневые, оранжевые и кремовые тона. Для черного меха я начал накладывать слои белого, голубого и серого лаванды. Я постепенно добавляю слои похожих на мех мазков с более темными цветами, такими как Cool Grey 20%, Slate Grey и 50% Cool Grey. Продолжаю добавлять более темные мазки фиолетового и синего индиго. В самых темных областях я использую штрихи черного цвета в случайных областях, чтобы придать меху более реалистичную текстуру. Блокировка и втягивание остальной части головы Я начинаю блокировать остальную часть головы начальными светлыми слоями, чтобы показать, где идут тени и свет.Я легкими прикосновениями рисую в направлении роста шерсти. Здесь я использовал белый, голубой, серо-лавандовый и шиферно-серый. Как вы можете видеть, эти рисунки требуют множества слоев для достижения реалистичного вида, к которому я стремлюсь, и бумага Pastelmat идеально подходит для этого, поскольку в ней содержится много-много слоев. Это ухо было дополнено множеством слоев голубого, индиго-синего, серо-лавандового, фиолетового, холодного серого и черного. Я повторил слои, добавив более светлые цвета в светлые участки и более темные цвета в глубокие тени. Первые слои наносятся легким прикосновением, и я увеличиваю давление по мере создания слоев, всегда глядя на эталонную фотографию и следя за ростом меха. Примерка новых инструментов С этим портретом я попробовал новый продукт для меня, чтобы вытянуть маленькие волосы, похожие на текстуры…. Инструмент «Срез». Я слышал об этом много хорошего и решил попробовать на себе. Работает очень хорошо. Вы можете видеть, где я использовал его по верхнему краю уха, где я смог создать несколько волосков для большей текстуры. Отделка головы и ушей Для следующих шагов я в основном следую тому же процессу, что и раньше. Наслоение цветов по направлению роста меха. Я использую одинаковые цвета для всей собаки, так как она в целом одного цвета. Я закончил левую часть лица и начал с другой стороны и уха. На этой фотографии показано примерно 4 или 5 слоев. На этой фотографии показаны еще 4 или 5 слоев. Я, вероятно, добавлю еще 4 или 5 слоев для завершения этого раздела, может быть, больше.Бумага Pastelmat имеет другую поверхность, чем обычная бумага, и для заполнения зубца бумаги требуется много-много слоев. Когда я работаю, я люблю заполнять бумагу до зубов, не оставляя на ней никаких маленьких точек. Чертеж морды Всегда внимательно следите за эталонной фотографией. Я накладываю те же цвета, что и везде: синий, серо-лавандовый, холодный серый, фиолетовый и т. Д. Я использую белый в самых светлых областях. Я использую острие и легкое прикосновение по направлению роста волос. Следующие шаги с мордочкой — это просто добавление все большего и большего количества слоев, чередование цветов и добавление самых светлых цветов к более светлым областям и более темных цветов к более темным областям. Я продолжил этот процесс вдоль правой стороны лица и уха, завершив эту область. Когда у меня есть столько слоев, сколько мне нужно, я использую инструмент Slice, чтобы соскрести несколько крошечных волосков вдоль морды, чтобы добавить больше текстуры. Я также нацарапал еще несколько бликов вдоль ушей и там, где свет падает на лицо и структуру костей.Я использую черный вместе с моим самым темным холодным серым и синим индиго, чтобы выделить самые темные тени. Нос — это, по сути, продолжение морды, использующее все те же цвета. Я использую круговые движения с легкими прикосновениями при рисовании носа, наращивая слои во время работы. Ноздри очень темные, так как они находятся в тени, а верхняя часть носа на свету. В конце я беру электрический ластик и касаюсь носа, стирая крошечные точки с носа, чтобы добавить текстуру. Рисунок черного меха на груди На следующих двух фотографиях показана область груди. Здесь должно быть меньше деталей, чтобы не потерять акцент на мордочке этой милой собаки. Я использую те же цвета, но более свободную обводку. Я выложил самые темные области черным, а самые светлые — белым. Средние слои созданы с использованием фиалки и синего. Затем я продолжаю добавлять слои со всеми другими цветами, которые я использовал на этом рисунке. Я по-прежнему следую направлению шерсти, но более свободными движениями. Вот еще раз проработайте область груди, снова просто наращивая эти слои. Внесение корректировок и добавление окончательных деталей На этом этапе я использую эталонную фотографию для сравнения значений и цвета друг с другом. Я вижу, что мне нужно добавить больше фиолетового к картине и затемнить общую картину. Итак, я добавляю мазок черного винограда по всей собаке и черного в более темные области. Затем я использую растворитель, чтобы все это плавно перемешать.Это придает картине более реалистичный вид и больше похоже на эталонную фотографию. СОВЕТ: Выполняя заказы, вы должны продолжать смотреть на эталонную фотографию, чтобы получить как можно более точное изображение. Вы рисуете не просто собаку, вы рисуете собаку клиента. Завершение мордочки и подбородка всеми оттенками синего и холодного серого. Я использовал инструмент Slice, чтобы добавить усы. Последний шаг, который я делаю для проверки значений, — это превращение оригинала и рисунка в черно-белое. Я закончил настройку портрета, увеличив масштаб на исходной фотографии и добавив столько деталей, сколько смог увидеть на рисунке. Маленькие беспорядочные волоски вдоль ушей (соскребаются с помощью инструмента Slice), немного поправляя нос и общие блики и затемняющие участки, которые в этом нуждаются. И еще несколько усов. А вот и готовая работа. Надеюсь, он вам понравился так же, как мне понравилось работать над ним. Теперь вы увидели, как нарисовать черный мех методом Пегги. Используйте тот же процесс для создания собственных рисунков животных с черным мехом. Если вы это пропустили, посмотрите предыдущий урок Пегги «Как нарисовать длинношерстную собаку». О Пегги Осборн Пегги — опытный художник-самоучка, живущая в Канаде, специализирующаяся на создании красивых реалистичных портретов домашних животных и членов семьи. У нее был постоянный роман с цветными карандашами, она любила их простоту, сколько себя помнит. Она начала с графитового карандаша, так что переход с цветными карандашами был легким. Любовь к животным и искусство идут рука об руку. Пегги трепещет перед тем, чего можно добиться с помощью цветных карандашей. Посмотрите другие работы Пегги в Pet Portraits by Peggy. Нравится: Нравится Загрузка … Связанные Как нарисовать мех графитовым карандашом по эталонной фотографии Заключительный рисунок «Созерцание» В этом уроке описаны методы, которые я использую для создания реалистичной текстуры меха графитовым карандашом.Чтобы сделать свои собственные рисунки, вам понадобится бумага (личные предпочтения являются ключевыми, поэтому экспериментируйте, пока не найдете свой любимый) и полный набор графитовых карандашей художественного качества. Два моих любимых бренда — Staedtler Mars Lumograph, Derwent Graphic и Derwent Sketching. Я настоятельно рекомендую вместо цветных карандашей Faber-Castell, так как я всегда обнаруживал, что они зернистые и не могут наносить графит плавно. В этой иллюстрации я преимущественно использовал карандаши 3B и 5B из-за небольшого размера рисунка.Эту же технику можно использовать с большим набором карандашей, и на большом участке я буду использовать все от HB до 6B. Каждый из них имеет разную твердость и тон, что позволяет художнику создавать тени с огромной глубиной и детализацией. Ссылка на изображение «Don’t Cry Wolf» от dudestock из deviantArt Ссылка на изображение «Don’t Cry Wolf» от dudestock из DeviantArt: http://fav.me/dr9b1n Нарисуйте основные линии Нарисуйте основные линии Независимо от того, начинаю ли я с эталонной фотографии, я всегда рисую контурный набросок объекта и фона (если есть).Я пытаюсь дать общие очертания формы, расположение важных деталей, таких как глаза, нос, уши, ступни и т. Д., И создать впечатление контура, направления и текстуры меха. Я также пытаюсь дать себе представление о том, где происходят переходы цвета и оттенков, хотя на данном этапе я не совсем точен. Многие внутренние линии будут двигаться, когда я начну рисовать фигуру. Начать первый слой затенения Начать первый слой затенения Когда я работаю карандашом, я всегда начинаю с глаз и лица объекта.Если в рисунке больше, чем предмет, я начинаю с основного или самого центрального предмета на бумаге. Для меня очень важно спланировать процесс рисования на этом этапе, чтобы потом не размазать рисунок рукой. Я обнаружил, что не могу держать устойчивую руку, если она не находится в прямом контакте с поверхностью рисунка, поэтому я стараюсь работать по круговой схеме вокруг бумаги от лица. Над такой маленькой фигуркой (5 «x7») я работал от головы вниз спереди, а затем вправо, так как я правша. Сначала я прорисовал глаза, детально, и нос, оба карандашом 5B. Затем я переключился на карандаш 3B и слегка нарисовал базовую штриховку для лица. Этот слой затенения должен быть примерно такой же легкости, что и самые светлые тона в любой части текстуры. Посмотрите на основные моменты текстуры меха и нарисуйте этот оттенок. Если вы обнаружите, что не можете рисовать так легко, как блики, переключитесь на более твердый карандаш для первого слоя (B или HB). Обязательно нарисуйте карандашные штрихи по направлению движения меха.Эти штрихи обычно видны на финальном изображении и помогают определить общую текстуру меха. На этом этапе длина обводки не важна, если только этот слой затенения не будет верхним слоем в окончательном рисунке. Первый слой детализации Первый слой детализации После создания базовой штриховки я продолжил карандашом 3B. Я создал текстуру меха, применив немного больше давления и используя более продуманные штрихи. Добавляя детали, держите карандаш как можно более острым, а длина штриха должна быть примерно такой же, как на эталонном чертеже.Поскольку я все еще работаю карандашом 3B, но с большим нажимом, это средние штриховые штрихи. Более сильное давление создает темноту, но не глубину. Поверх этого будут добавлены самые темные области и глубина. На этом этапе некоторые области затенения, созданные в первом слое, все еще могут быть изменены. На этом этапе я решил, что уши выглядят немного маленькими, поэтому я расширил области затенения и переместил расположение некоторых деталей. Второй слой деталей и заливка основы в следующей области Второй слой деталей После заполнения средних деталей штриховки я перехожу на карандаш 5В.На более крупных деталях я буду использовать другие привязи, кроме 3B и 5B, но я обнаружил, что с небольшими рисунками такие детали полностью теряются. При обучении эти два карандаша на небольшом рисунке должны обеспечивать достаточную глубину, чтобы развить понимание техники. Я осторожно добавил немного затенения к областям, которые выглядели немного плоскими, но не обязательно должны были быть темными. Карандаш каждой твердости имеет свой оттенок, и даже легкое нанесение может обеспечить глубину, недоступную одному карандашу.Любые два карандаша, нарисованные в одной и той же темноте, будут иметь разное качество. Я сделал это на кончике носа, вокруг глаз и морды. Как и в случае с первым детальным слоем, держите карандаш как можно более острым и ограничивайте длину штрихов тем, что вы видите в справочном материале. Всегда делайте штрихи по направлению роста меха. Базовое затенение в следующей области После заполнения штриховок на лице я снова переключился на карандаш 3B.Многие области на затылке, вокруг шеи и передних ног имеют ярко-белый цвет в качестве основного цвета, поэтому в этих областях я использовал карандаш 3B в качестве первого слоя деталей, используя основной цвет бумаги для базовый оттенок. Когда я видел области, которые не нуждались в такой яркости белого, но также не нуждались в полном затемнении, я очень легко потерла кончиком пальца штрихи карандаша. Это слегка размыло графит, создав очень нежный, слегка беловатый базовый тон. При желании для этой цели можно также использовать растушевку. Детали затенения Детали затенения Как и раньше, я обработал базовую штриховку детальными штрихами карандашом 3B, а затем карандашом 5B. В этой области я переключился между ними, перемещаясь по всей области, добавляя больше деталей. Я наращивал детали, делая их все темнее и темнее, пока они не соответствовали эталонному рисунку. В области вокруг локтя, где шерсть сильно укорочена, я использовал очень короткие контрастные темные мазки, чтобы создать впечатление, что мех довольно короткий и направлен в сторону зрителя.Все, что требовалось — это быстрая череда компактных темных клещей. В случае с укороченным мехом я обычно рисую самый темный оттенок сразу после основного оттенка, а затем заполняю любые средние оттенки. Тени такие короткие, что есть большой контраст. Я закрасил подушечки стоп карандашом 6В, чтобы они были как можно более темными. Следующие регионы Следующие регионы Продолжая использовать ту же технику, я перехожу к деталям в области туловища и добавляю базовую штриховку задним ногам и хвосту. Последний регион Последний регион На этом изображении показаны средние детали затенения на задних лапах и хвосте с некоторыми более темными деталями затенения в самом правом углу рисунка. Leave a comment 06.05.2021 by : alexxlab Акварель Море акварелью рисунки: Картинки d0 b0 d0 ba d0 b2 d0 b0 d1 80 d0 b5 d0 bb d1 8c d0 bc d0 be d1 80 d0 b5, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения d0 b0 d0 ba d0 b2 d0 b0 d1 80 d0 b5 d0 bb d1 8c d0 bc d0 be d1 80 d0 b5 море акварелью пошагово — Twin Monica большое количество уроков и мастер классов по академическому и в свободном стиле рисованию людей девушек детей акварелью от опытных мастеров и лучших. акварельные краски одни из самых любимых художниками. Akvarel Risunki Akvarel Uroki Akvarel Poetapno Akvarel Dlya море акварелью в данном фото уроке мы рассмотрим несложную технику рисования морского пейзажа. море акварелью пошагово. этот урок отлично подойдет для новичков ведь в сюжете отсутствуют точные прорисовки и. 1 найдём середину листа это будет линия горизон. учимся рисовать водопад 179 20 1. как нарисовать реку в лесу 343 8 1. как нарисовать горы. море может быть спокойным а может быть бурным и бушующим. подробное описание техник и материалов используемых в акварельных пейзажах. ведь море это целая гамма красок и оттенков. во первых акварель имеет массу различных техник а во вторых с ее помощью можно создать красивый рисунок даже если вы не умеете рисовать вовсе. это совсем несложно ведь с пошаговой инструкцией и видео каждый сможет понять как нарисовать море поэтапно. нарисовать море акварелью довольно сложно. так хочется на море к сожалению не могу себе этого позволить но хочу предложить мастер класс по рисованию заката на фоне моря. 7 основных техник рисования акварелью акрилом гуашью. как нарисовать пляж с пальмой 288 16 1. самая большая коллекция пошаговых уроков по рисованию пейзажей акварелью для начинающих. здесь все о том как нарисовать портрет акварелью пошагово. продвигаясь пошагово от простого к сложному начинающие художники постепенно овладевают техникой рисования гуашью. как нарисовать песочный пляж и море 319 118 1. а если вы не любите гуашь можно научиться рисовать море акварелью. Risuem Kartinu Maslom Na Holste More Zakat Skaly Yarmarka Akvarel Dlya Nachinayushih Poetapno Pishem More Skaly Oblaka Pejzazh Akvarel Podarok Leta Mayak I Podsolnuhi Zakazat Na Uroki Risovaniya Kak Narisovat Morskoj Pejzazh Akvarelyu Erich Risuem Guashyu Morskoj Pejzazh Zapis Vystupleniya V Universitete Kak Narisovat Morskoj Pejzazh Urok Risovaniya Dlya Detej Ot 5 Let Kak Narisovat Guashyu Pejzazh Dlya Novichkov Poetapno I Sekonomit Risuem Guashyu Morskoj Pejzazh Zapis Vystupleniya V Universitete Risuem Poetapno Pastelyu Morskoj Pejzazh Na Zakate Blog Blog Kak Narisovat More Poetapno Instrukciya Po Pokraske Plyazhnye Kak Legko Narisovat More Maslyanymi Kraskami Onlajn Urok Lyuby Morskoj Pejzazh S Chajkoj Guash Youtube Vodnye Kraski Letnyaya Akvarel Risunki Akvarel Poetapno Video Akvarel Dlya Nachinayushih Zakat Na More Akvarelyu Krasivyj Pejzazh Akvarelyu How To Draw A Dlya Nachinayushih Kak Narisovat Zakat Guashyu Dari Art More I Palmy Guashyu Poshagovo Dlya Nachinayushih S Izobrazheniyami Akvarel Dlya Nachinayushih Zhivopis S Nulya Zakat Youtube Kak Narisovat Pejzazh Akvarelyu Poetapno Uroki Akvareli Chast 1 Akvarel Ryba Moya Akvarel Poetapno Akvarel Risunki Akvarel Рисунки и акварели М. Н. Воробьева Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение» УДК 74.021.32-035.676.332.066.3 Т. И. Болтаевская РИСУНКИ И АКВАРЕЛИ М. Н. ВОРОБЬЕВА В статье рассматривается графика М. Н. Воробьева, анализируются самые значительные его работы. Прослеживается развитие мастерского подхода художника к изображаемому объекту. Рисунки Максима Воробьева наполнены жизнью, а акварельная палитра красок его работ пленяет взгляд зрителя. Уже при жизни современники художника отмечали его непревзойденный талант в области рисунка и акварели. В данной статье выделяются основные этапы становления стиля художника на протяжении всего творческого пути. The article deals with M. N. Vorobyov’s graphics, especially with the most significant of his works. The author traces the development of the artist’s approach to the represented object. Maxim Vorobyov’s drawings are full of life, and the watercolor palette of his works captivates the viewer. Already during the lifetime of the artist, his contemporaries noted his unmatched talent in drawing and watercolor painting. This article outlines the key stages of developing the artist’s style during the whole career. Ключевые слова: мастерский подход, рисунки, акварели, стиль художника. Keywords: master approach, drawings, waterco-lours, style of the artist. Приступая к рассмотрению графического наследия М. Н. Воробьева, целесообразнее было бы начать с его ранних работ. Воробьев М. Н. Гулянье на Крестовском острове. Конец 1810-х. Бумага, тушь, перо. ГРМ Рисунки «Гулянье на Крестовском острове» (конец 1810-х гг. , ГРМ) и «Катальные горки» (конец 1810-х гг., ГРМ) привлекают своей просто- © Болтаевская Т. И., 2011 той в плане построения композиции. Художник взял за основу один эпизод — гулянье на Крестовском острове. В первом рисунке художник акцентирует свое внимание на фигурках людей, гуляющих на открытой террасе. В данном случае художник использует прием выделения в пейзаже посредством архитектуры специального пространства для жанровой сцены. Подобного рода прием мы находим в работе Ф. Я. Алексеева «Вид Адмиралтейства и Зимнего дворца с террасы Первого кадетского корпуса» (1810-е гг., Музей-заповедник «Царское село»), где на первом плане изображены балкон и собравшееся на нем общество. Как мы видим из рисунка, Воробьев по-своему трактует мотив террасы: художник пытается показать прорыв в глубину пространства. Таким образом, терраса служит границей первого плана, за которой открывается второй план в виде пейзажа. Данная работа является не единственной в коллекции художника, где он стремится показать глубину пространства. В 1823 г. Воробьев напишет акварель «Вид с террасы Елагина дворца» (ГЭ), а в 1828 г. — рисунок пером «Автопортрет с семьей» (ГТГ). Как видно по рисункам, художник ставит ту же цель, что и в рисунке «Гулянье на Крестовском острове», -за счет первого плана показать глубину пространства. На втором рисунке 1810 г. М. Воробьев акцентирует внимание зрителя на катальной горке. В 1819 г. по этому рисунку художником будет написана картина «Вид летних гор на Крестовском острове в Петербурге» (ГТГ). К 1810-м гг. относится и акварель «Вид на Биржу и Дворцовую набережную (Большая Нева)» (ГРМ). Воробьев окончил Академию художеств в 1809 г., а работа была написана в 1810-м г. На сегодняшний день остается нерешенным вопрос, является ли данный рисунок первой самостоятельной работой художника в технике акварели. Очевидно, что его манера письма еще далека от совершенства: рисунок пестрит обводкой, а сухой мазок кисти придает акварели документальный вид. На тему Петербурга в том же году Воробьевым был создан рисунок «Крещенский парад на Неве» (ГРМ). Работа целостна по композиции, ее название точно соответствует теме сюжета. Не только достопримечательности Северной столицы, но и сельские виды привлекали внимание Воробьева. Акварельный рисунок «Рыбная слобода (Рыбацкое)» (Первая половина 1810-х гг., ГРМ) говорит нам о еще не устоявшейся манере письма художника: неуверенный мазок кисти, слегка намеченные силуэты фигур, небогатая палитра красок с преобладанием охры. В акварели Воробьева «Набережная у Зимнего дворца» 1817 г. (ГРМ) уже выступает иное понимание красоты города, чем в работах Ф. Алексеева. Композиция становится более динамичной. Художник выдерживает равновесие масс лишь на первом плане и далее строит изображение на контрасте уходящих в глубину зданий и набережной справа и открытого пространства реки и неба слева. Этот контраст усиливает ощущение пространства и увеличивает его глубину. Здания даны в гораздо более резком ракурсе, чем, например, в акварели Ф. Алексеева «Вид Михайловского замка в Петербурге» (1799— 1800 гг., ГТГ). Изображение трактовано так, что в нем пространство начинает играть значительную роль. Наряду с линейным построением большее значение приобретает воздушная перспектива. Как мы видим в работе Алексеева, трактовка пространства несколько отличается от трактовки пространства в акварели М. Воробьева. Алексеев сужает пространство, в результате чего работа смотрится «сжатой». Акварель Воробьева исполнена в мягкой цветовой гамме. «Здание Зимнего дворца сероватое в тенях и желтоватое в свету, чем передается мягкий свет, играющий на колоннах дворца» [1], — писал А. А. Федоров-Давыдов в своей книге «Русский пейзаж XVIII-начала XIX в.». Свет, заливающий картину, как и переходы цвета, придает изображению эмоциональность, несмотря на малую еще «живописность» самой акварельной техники. Это та эмоциональность, то чувственное восприятие пространства и есть то новое, по сути дела уже романтическое, что вносит Воробьев в традиционный перспективный вид города. В период поездки по России М. Воробьев создал ряд рисунков с изображением села Никольского. Среди них есть два рисунка: «Ветряная мельница в селе Никольском» (1812 г., ГТГ) и «Фонтан в селе Никольском» (1812 г., ГТГ). Они отличаются от остальных тем, что небо в них трактуется несколько по-иному — солнечный свет стремительно прорывается сквозь облака. Вместо спокойного неба с небольшим количеством облаков художник решается нарисовать лучи солнца. Данная работа ясно показывает, что Воробьев по своему мировосприятию был романтиком. В нем жило чувство прекрасного, но это романтическое начало получит свое развитие в период путешествия по Ближнему Востоку и островам Греческого архипелага в 1820 г. Рисунок «Ветряная мельница в селе Никольском» по общей композиции сходен с акварелью 1820 г. «Ка-стельроссо в Средиземном море» (ГТГ) — лучи солнца заполняют все пространство неба. Подобное можно увидеть и на другой акварели «Въезд в Родосский порт» (1820, ГТГ). В раннем творчестве художник увлекался зарисовкой архитектурных памятников. Рисунок «Вид на здание Кунсткамеры и Петропавловскую крепость» 1813 г. (ГТГ) и «Похороны фельдмаршала М. И. Кутузова в Казанском соборе» 1814 г. (ГТГ) являются своего рода показательными для данного периода. По рисункам мы можем судить о графическом письме художника. Штрих выглядит довольно четким. При более тщательном рассмотрении заметно, что Воробьев уверенно держит перо в руках, прямые линии тому подтверждение. Мотив похорон М. И. Кутузова в Казанском соборе не случаен. Во-первых, это историческое событие, а во-вторых, Казанский собор уже был написан Федором Алексеевым в 1810 г. Конечно, можно предположить, г А Воробьев М. Н. Въезд в Родосский порт. 1820. Бумага, акварель, тушь, кисть, перо. ГТГ что ученик посмотрел на работу своего учителя и скопировал сюжет (вид на Казанский собор), немного видоизменив его, но тогда это было бы слишком просто. Вероятно, причина возникновения подобного интереса кроется в сложной архитектуре Казанского собора. Оригинальность построения и величественная мощь памятника, возможно, привлекли художественный взгляд и М. Воробьева, и Ф. Алексеева. В рисунке «Вид на здание Кунсткамеры и Петропавловскую крепость» (ГТГ) 1813 г. Воробьев изображает вид на исторические памятники города, но только ли в этом дело? Вероятно, существует и другое объяснение выбора данного сюжета: чем сложнее предмет изображения, тем полезнее он для оттачивания мастерства художника в рисовании. Умение компоновать фигуры людей и предметы на плоскости требует от художников большой тренировки и усердия. Таким образом, работы Воробьева до московского периода являются своего рода доказательством умения художника без погрешностей зарисовывать различные памятники архитектуры. Среди ранних работ М. Воробьева мы не встречаем изображение человека, а рисунок 1817 г., не считая ученического наброска «Два натурщика» 1806 г., является своего рода единственным примером изображения человеческой фигуры. Этот рисунок известен под названием «Садовник. Аллегория» (ГТГ). Он был выполнен в качестве эскиза титульного листа для книги П. А. Межакова «Уединенный певец». Застывшая поза юноши, ракурс тела, поворот головы влево, расстановка ног, положение рук и выбор одежды указывают на влияние академических традиций. Классицизм, обосновавшийся в России в XVIII в., продолжал существовать и в веке XIX. Похожую трактовку фигуры мы находим в работе Ивана Акимова «Геркулес на распутье» (1801 г., ГРМ). Отличие работы Воробьева от работы Акимова заключается в том, что фигура изображена на фоне деревенского пейзажа, а не на фоне античной архитектуры. Говорит ли это об ослаблении влияния классицизма и усилении роли романтизма, точно сказать нельзя, можно только предполагать. Особое место в раннем периоде творчества художника занимают рисунки и акварели Московского периода. Чем же они интересны для изучения графического наследия Воробьева? Во-первых, работы являются ценным материалом в изучении московской архитектуры начала XIX в. Во-вторых, по этим работам можно проследить развитие творческого письма художника. В данном случае Воробьев выступает блистательным рисовальщиком архитектуры. Казалось бы, для того чтобы так достоверно изобразить памятники архитектуры, потребовались бы долгие годы усердной тренировки, но благодаря академичес- кой выучке и собственному желанию развивать свой творческий потенциал Воробьев блестяще справляется с этой задачей. При внимательном изучении работ возникает ощущение, что художник за короткий промежуток времени научился точной передаче сложных по своей композиции архитектурных объектов, будь то Московский Кремль, Красная и Манежная площади. В рисунках Воробьева царит легкость и воздушность пространства, чего не было у его предшественника Ф. Я. Алексеева. Особый интерес вызывает акварель Московского периода «Мастерская М. Н. Воробьева в Чудовом монастыре в Москве» (1817 г., ГТГ). Внизу — справа М. Н. Воробьев оставил надпись: «В 1817 г. жил в Москве в Чудовом монастыре для снятия видов великому Князю Николаю Павловичу (мой ученик Константин учится)». В этой работе Воробьев впервые изображает закрытое пространство, внутри которого находится человек. Можно предположить несколько версий, которые объяснили бы интерес мастера к подобному сюжету. Первая версия заключается в том, что Воробьев хотел запечатлеть своего ученика Константина за рисованием. Вторая версия — Воробьева как художника заинтересовала проблема изображения человека внутри замкнутого пространства, в интерьере. Продолжая разрабатывать эту тему, он в 1820 г. он пишет акварель «Аудиенция русского посольства у султана» (ГТГ), а в 1828 г. делает рисунок «Переговоры у адмирала Грейга на корабле «Париж» под Варной» (ГТГ). Как мы видим, от изображения одной фигуры человека художник переходит к построению многофигурных композиций. Особое место среди графических работ Воробьева занимают рисунки и акварели с морской темой. Первые работы с изображением водной стихии встречаются еще в сравнительно ранний период творчества. Самой ранней работой является «Вид на Биржу и Дворцовую набережную (Большая Нева)» (1810-е гг., ГРМ), за ней последуют и другие — «Фасад Академии художеств» (1813 г., ГРМ), «Набережная у Зимнего дворца» (1817 г., ГРМ). Наибольшее количество морских пейзажей приходится на время его заграничного путешествия в 1820 г. Именно тогда Воробьев создает серию восхитительных «наполненных воздухом» акварелей. Каждый лист этой серии можно назвать шедевром. Так, акварель «Въезд в Родосский порт» (1820 г., ГТГ) свидетельствует о том, насколько тонко художник научился чувствовать цвет и какого мастерства достиг в его передаче. Рябь воды и вечернее небо написаны так реалистично, что невольно попадаешь внутрь изображаемого пространства, становишься соучастником происходящего. В зарисовках художника присутствуют и изображения кораблей. Целые листы посвящены прорисовке отдельных де- талей. На одном из таких рисунков «Нос корабля» (1820 г., ГТГ) Воробьев твердой, уверенной линией прорисовывает переднюю часть корабля. Есть рисунок и с изображением палубы корабля. Путь художника в Святую Землю и по островам Греческого архипелага пролегал через моря, и он зарисовывал морские виды. Именно в этот период работы Воробьева начинают приобретать романтический оттенок. Разве не романтично море с плывущими по нему кораблями или вечернее небо, отражающееся в глади воды? Характерной в этом смысле является акварель «Развалины на Смиренской горе» (1820 г. , ГТГ). Первый план работы заполняют плывущие по морю корабли и лодки. На втором плане расположен город, а на третьем — Смиренская гора с развалинами. Название работы соответствует романтическим представлениям художника. С одной стороны, отличительной особенностью данного рисунка, как и многих других работ художника в технике акварели, является чистота цвета. Художник не использует темную и «грязную» палитры красок. Мазок кисти яркий и прозрачный. С другой стороны, в рисунках Воробьева присутствует фотографическая точность (хотя фотографии в то время еще не существовало). Умение художника достоверно передавать на плоскости бумаги море, корабли, архитектуру, небо, природу заставляет восхищаться его талантом. В некоторых работах художник изображал и себя со своими спутниками. Так, на рисунке «Босфор против Буюкдере» (1820 г., ГТГ) Воробьев написал себя за рисованием. Интересной здесь является трактовка дерева на первом плане -листья деревьев под напором ветра готовы сорваться с веток. Такой подход к изображению дерева можно назвать новаторским в русской живописи того времени. Никто до М. Воробьева не пытался написать дерево на ветру. Самой лучшей графической работой М. Н. Воробьева считается акварель «Вид на Неву от Горного института» (1834 г., ГТГ). В работе был воплощен весь опыт прежних лет. Ярким элементом в данном случае выступает солнце. Начиная с самого раннего периода творчества, эффект от солнечного освещения привлекал внимание художника. Вероятно, интерес был связан с тем, что при помощи солнечного света можно было показать контраст темного и светлого. Впервые в своем творчестве мастер пишет не лучи солнца, а само солнце. Солнечный свет разливается по всей Неве. Воробьев создает контраст света и тени на корабле, расположенном в правой части работы. Лодка с людьми на реке выступает темным пятном. Воробьев четко отделяет границы света и тени. Судя по работам прежних лет, к этому он шел довольно долго. Путешествие по Ближнему Востоку помогло ему открыть свои творческие способности. Небо в его работах начинает играть в радужных тонах. Большое количество рисунков было создано М. Воробьевым за время путешествия по Италии с 1845 по 1846 г. До наших дней сохранился альбом с рисунками Воробьева этого периода. Альбом содержит пейзажи, жанровые зарисовки, эскизы, композиции, виды итальянских городов, в том числе Рима и Палермо. Среди них есть рисунки «Рыбачьи лодки в бухте» (1845 г., ГТГ), «Прибой» (1845 г., ГТГ), «Мост через Тибр в Риме» (1845 г., ГТГ). Они доказывают, что художник продолжает интересоваться морской стихией и под конец жизни. Как и прежде, худож- Воробьев М. Н. Вид на Неву от Горного института. Не позднее 1834. Бумага, акварель, тушь, кисть, перо. ГТГ ник умело сочетает различные техники: акварель, графитный и итальянский карандаши. Рисунок «Мост через Тибр в Риме» выполнен на высоком уровне мастерства. Воробьев использует прием ретуширования, что придает работе еще большую изысканность. Кроме видовых изображений художник продолжает рисовать и людей. Тема человека привлекала Воробьева на протяжении всей жизни. Какой пейзаж без человека? Изображение человеческих фигур выступает как дополнение к работе. Если сравнивать рисунки Воробьева с работами предшественников (Сем. Щедрин, Ф. Алексеев, М. Иванов), то человеческие фигурки стали более «живыми», реалистичными, подвижными. Так, в зарисовке «Дорога к французскому монастырю Санта-Мария ди Джезу в Палермо» (1845-1846 гг., ГТГ) молодой человек пьет воду из фонтана. В другом рисунке «Дорога в Оливиццу близ Палермо» (1845-1846 гг., ГТГ) женщины прогуливаются по дороге, а на рисунке «Вид Рима с Монте-Пинчио» (1845 гг., ГТГ) девушки отдыхают под деревом, женщина гуляет с ребенком, мужчины собираются на террасе. Надо отметить, что раскованность фигур, простота их движений были характерными особенностями практически для всех работ Воробьева. Художник не ставит перед собой задачи изобразить фигуры людей, восхищающиеся дворцом или иным памятником архитектуры, как это было у Ф. Алексеева. Его цель -дополнить пейзаж, внести в него жизнь. Воробьев шел к этому постепенно. Поначалу художник испытывал влияние традиций классицизма, но уже в рисунках села Никольского мы наблюдаем вполне свободную трактовку фигур. В период путешествия по Ближнему Востоку человек становится неотъемлемой частью изображения: «Для художника паломники, священники, арабы не просто условный стаффаж. Их присутствие и созерцание ими священного места позволяют зрителю почувствовать свою сопричастность святыне» [2]. Воробьев не был большим сторонником изображения фигур животных, но в некоторых работах они присутствуют. К примеру, в рисунке «Фонтан в селе Никольском» (1812 г., ГТГ) и «У колодца в селе Никольском» (1812 г., ГТГ) художник рисует лошадей, а в рисунке «Мыс Фалль. Вид с террасы» (1834 г., ГТГ) — собачек. И здесь Воробьев стремится наполнить пейзаж жизнью, органично соединив фигуры животных с природой. Просмотрев таким образом графическое наследие художника, можно сделать следующий вывод. Несомненно, Воробьев является блестящим русским рисовальщиком и акварелистом. Его талант был замечен уже в годы учебы в Академии. П. Н. Петров в журнале «Вестник изящных искусств» писал: «Воробьев в классе Томона, равно как и у преподавателя математики Ска- бовскаго, учился хорошо; кроме того, он очень любил рисовать, и его рисунки отличались большим вкусом» [3]. Художник на протяжении всей жизни находился в творческом поиске. Многочисленные зарисовки памятников архитектуры, морских пейзажей, людей, животных свидетельствуют о настойчивом стремлении мастера познать окружающий мир и отразить его великолепие на листе бумаги. Примечания 1. Федоров-Давыдов А. А. Русский пейзаж XVIII -начала XIX века. М., 2005. С. 394. 2. Святая Земля в русском искусстве (каталог выставки) М., 2001. С. 248. 3. Петров П. Н. Воробьев М. Н. и его школа // Вестник изящных искусств. 1888. Т. 6. Вып. 4. С. 282. УДК 78.03./09 Л. И. Данько CLASSICAL CROSSOVER В СИНТЕЗИРОВАННЫХ МУЗЫКАЛЬНО-ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ПРОЕКТАХ В статье отражено взаимодействие таких феноменов современной музыкальной культуры, как classical crossover и синтезированный музыкально-художественный проект. Главный тезис заключается в том, что синтезированный музыкально-художественный проект является наиболее распространенной и перспективной формой презентации classical crossover в современной медиатизированной культуре. The article describes the interaction of such phenomena of modern musical culture as the classical crossover and the synthesized musical-art project. The main point is that the synthesized musical art project is the most widespread and perspective form of presentation of the classical crossover in modern mediatized culture. Ключевые слова: музыка classical crossover, синтезированный музыкально-художественный проект. Keywords: classical crossover music, synthesized musical-art project. На рубеже XX-XXI вв. получил распространение феномен синтезированного музыкально-художественного проекта, который представляет собой «явление массовой культуры, объединяющее в себе разного рода художественные и нехудожественные компоненты» [1]. Под этими компонентами подразумеваются как творческие, так и организационные аспекты деятельности группы специалистов (артистов, менеджеров, стилистов, режиссера и т. д. — во главе с продюсером), направленные на поддер- © Данько Л. И., 2011 Море акварелью В данном фото-уроке мы рассмотрим несложную технику рисования морского пейзажа. Этот урок отлично подойдет для новичков, ведь в сюжете отсутствуют точные прорисовки и сложные построения. Основная задача в рисовании моря — гармонично смешать на мокрой бумаге краски и сделать градуированную размывку для реалистичного эффекта воды. Итак, подготовьте рабочее место и возьмите необходимые инструменты: акварельные краски; специальная бумага для рисования акварелью; емкость с водой; кисточки круглые синтетика или колонок № 5,3 и 4; карандаш с ластиком. Этапы рисунка Шаг 1. Начать работу стоит с создания карандашного наброска. Визуально делим лист на 2/3 части и проводим в верхней части листа горизонтальную линию. Таким образом, мы создали линию горизонта. Далее дорисовываем в левом нижнем углу линию берега. Под линией горизонта рисуем большую волну. Ниже создаем мелкие волны. Набросок готов. Переходим к прорисовке краской, но сначала обесцвечиваем насыщенный контур рисунка ластиком. Шаг 2. Заполняем полупрозрачным ультрамарином верхнюю часть моря (за большой волной). Слишком четкие контуры размываем мокрой кистью. Шаг 3. Высокие волны хорошо пропускает солнечный свет, искажая основной цвет воды, делая его более теплым, поэтому закрашиваем их зеленовато-бирюзовым тоном. Основу ближней волны оттеняем лимонной разведенной большим количеством воды. Гребни волн пока что оставляем белыми. Шаг 4. Легким ультрамарином заполняем промежутки между волнами. Далее желтой охрой намечаем кусочек брега в нижнем левом углу. Шаг 5. Набираем на кончик кисточки № 3 оттенок индиго и обозначаем им темные участи волн, которые образовывают гребни. Шаг 6. Сделать реалистичное небо нам поможет «мокрая» техника и градуированная размывка. Смачиваем область неба водой и при помощи большой кисти и синего кобальта начинаем прорисовывать небо и очертания облаков. Шаг 7. На песке прорисовываем камни и выброшенные на берег водоросли. Для более интересного результата рекомендуем сделать несколько брызг коричневым тоном, чтобы максимально передать текстуру песчаного берега. Шаг 8. Добавляем рисунку контраста более насыщенными оттенками бирюзового и ультрамарина. Художники, рисующие море, учатся этому всю свою жизнь. Ведь передать все буйство стихии, игру красок, характер волн, глубину оттенков не так-то просто. Поэтому маринист специализируется только на работе с картинами, передающими различное состояние морского пространства. До того как перейти к рисованию картин красками, давайте рассмотрим, и пляж карандашом поэтапно. Основные контуры Первым делом необходимо расположить лист вертикально и примерно посередине провести горизонтальную линию. Она будет разделять небо и воду. Затем проведите линию берега небольшой кривизны с любой стороны листа, на ваше усмотрение. Она должна начинаться около горизонта и двигаться вниз к противоположному углу листа. Далее важно представить, как нарисовать пляж и море, что будет находиться на берегу, и в каком состоянии будет стихия. На побережье, ближе к линии середины, можно нанести контуры камней или скалы. За горизонтом у края листа нарисуйте пару небольших холмов, являющихся горами вдалеке. В верхней части листа обозначьте солнце. На суше, являющейся пляжем, нарисуйте ствол будущей пальмы, слегка изогнутый в сторону моря. На верхушке дерева нарисуйте круглые кокосы и большие раскидистые пальмовые листья. Рядом с деревьями можно добавить большой раскрытый зонт и под ним раскинутый шезлонг. Около воды изобразите небольшой и баллонный круг. Нанесите около солнца контуры облачных скоплений и несколько чаек, парящих в небесном пространстве. На данном этапе мы рассмотрели, как нарисовать пляж и море. Заштриховка На поверхности воды необходимо нарисовать небольшие волны. Для этого простым карандашом нанесите на морскую гладь несколько штрихов. Заштрихуйте поверхность моря около валунов, это визуально оживит волны. Слегка разотрите ластиком грубые черты, чтобы смягчить контур от карандаша. Поверхность моря также можно сгладить, потерев пальцем или бумажкой. Эти манипуляции помогают понять, как нарисовать пляж и море, чтобы они выглядели более реалистично. Те же действия повторите с побережьем — заштрихуйте поверхность и слегка разотрите, создавая видимость песка на пляже. Лишние темные участки на картине можно убрать ластиком. Камни и горы должны быть самыми темными участками, поэтому их заштрихуйте с более сильным нажимом на карандаш и увеличенной частотой движений. На облаках нарисуйте слабую штриховку, достаточную для визуализации движения воздуха. На дополнительные детали на рисунке нанесите штрихи по контуру, создавая тень и глубину объекта. Красочная картина Мы рассмотрели, как нарисовать пляж и море с помощью карандаша. Далее воспользуемся гуашью. В этом случае работа проводится без карандаша, но главные контуры прошлого рисунка мы возьмем за основу. Обозначаем на бумаге горизонт и делим небесное пространство на три части. Верхняя будет голубой, далее наносится розовый и затем желтый цвет. Влажной, промытой кисточкой размываем грубый переход от одного цвета к другому. На нижней половине листа снова создаем три линии цвета, начиная с горизонта — голубой, песочный, оранжевый, создавая море, прибрежную зону и сам пляж. Снова размываем переходы, не трогая среднюю линию. Белой гуашью обозначаем облака и закрашиваем верх розовым цветом, низ темно-синим. Вспоминая наш рисунок карандашом, рисуем скалы, взяв гуашь коричневого оттенка. Прорисовываем рельеф, тени и размываем их вдоль верхнего края. Подчеркиваем оранжевой гуашью линию пляжной зоны и белым цветом обозначаем контуры морских волн. Тонкими мазками задаем волнам направление. Пену по краям волн и гребни наносим белой гуашью. Мазками синего цвета подчеркиваем тени. Так мы узнали, как нарисовать море и пляж гуашью. По желанию можно добавить в небе чаек, а на побережье нанести несколько крупных камней. Пейзаж это одно из самых красивых направлений живописи. Он прекрасно подходит для освоения начинающим художникам, так как не требует такой точности построения как люди или животные. Среди пейзажей особое место занимает морской пейзаж. Рисовать картину всегда проще с натуры. По этому, если вы находитесь не на море, то будет неплохо, если перед вами будет фотография пейзажа, который вы хотите нарисовать. Рисовать акварелью лучше всего на специальной бумаге для акварелей, прикрепленной канцелярскими кнопками к поставленной под наклоном доске. Кнопки не дадут бумаге сворачиваться, когда она намокнет, а рисовать под наклоном будет удобней. Первым делом, карандашом надо набросать основные контуры будущего пейзажа. Набросок лучше делать жестким карандашом, чтоб не оставить жирных линий, которые потом будут просматриваться под краской. Такие вещи как солнце и облака, рисовать карандашом вообще не стоит, потому что они будут рисоваться очень разбавленной, прозрачной краской и карандашные линии могут их испортить. Мы нарисуем только линию горизонта и контуры скал. После того как сделан набросок, бумагу надо намочить водой, чтобы она хорошо впитывала краску. Кроме того, по мокрой бумаге можно будет делать плавные переходы от одного цвета в другой. Рисовать всегда следует начиная от светлых тонов и заканчивая темными. Самым светлым в нашем пейзаже является солнце, и мы начинаем рисовать с него. Кроме солнца, самые светлые места на картине это отражение солнца в воде и небо вокруг солнца. После этого, мы рисуем общий фон, краской немного потемней. Небо, во время заката, принимает все цвета радуги. Некоторые из них, такие как красный или оранжевый, выражены ярко, но по мере того как цвет неба переходит в синий, он становится желтым и даже зеленым. Если рисовать закат снизу в верх, постепенно смешивая краску, начиная с красного и переходя в желтый, потом из желтого в голубой и синий, то мы естественным образом получим все цвета, которые есть на небе, при закате. Старайтесь не рисовать все одинаковое одним цветом. Всегда смешивайте цвета, чтоб картина была живописной, но, при этом, следите, чтоб цвет не стал слишком грязным. У вас под рукой должна быть палитра, чтобы опробовать цвета. Одновременно с этим, мы рисуем и море, потому что оно практически отражает небо и солнце, и в нем есть такие же цвета. Но, рисуя море, мы пока что сосредотачиваемся только на его светлых тонах. После того как общий фон задан, рисуем на небе облака. Облака, как и небо, могут иметь разный оттенок. Для того чтобы облака были объемными, надо разделить их на свет и тень. Сторону, обращенную к солнцу, надо оставить светлой, а противоположную сделать темней. Так же, можно затемнить некоторые участки неба, чтобы облака выделились сильней. Затем переключаемся на море. В начале, надо выделить линию горизонта. Прямо под солнцем, море темнее, но ближе к краям, наоборот — небо с облаками темнее, чем солнце. Так как линия горизонта затекла лишней краской, ее надо размыть и вымокать кисточкой как губкой. Середину моря мы так же оставляем светлой, а ближе к краям, сгущаем краски. Так получается отражение солнца в воде. Чтоб нарисовать волны, темную краску надо наносить отдельными мазками, чтоб между ними получались светлые промежутки. При этом, надо не забывать, что чем ближе, тем волны крупней. Мелкие волны в дали можно нарисовать хаотичными мазками, а волны вблизи лучше отметить более точно. Пену волн у берега, мы оставим светлой. Вместе с морем можно нарисовать и скалы. Скалы вдали должны быть немного светлее и размытей чем те, что ближе, чтоб картина выглядела естественней. В принципе, пейзаж почти готов и осталось только прорисовать мелкие детали, переходы от света к тени на волнах и скалах. Акварелью это можно делать, как нанося краску, так и размывая ее. Не забываем, так же, очень важное правило в живописи – надо вовремя остановиться, чтобы все не испортить. Вот и все, сушите кисточки. Сегодня хочу показать вам, как я рисовала с натуры вот этот морской пейзаж: Игра цвета на поверхности моря, в отражениях, всегда завораживает меня. Столько там цвета! Кажется, это просто невозможно передать в картине. Фотография при этом дает лишь частичное представление о реальных цветах. Глаз видит больше… Мы расположились в тихой гавани, окруженной непривычными для Франции рыже-красными скалами. Их цвет в совокупности с чистейшей изумрудной водой даёт просто изумительное сочетание. А когда проглядывает солнце, то на поверхности воды еще играют голубые рефлексы от неба. И вся эта красота мерцает, движется, переливается… В общем, на фото не передать! Смотреть фотоотчет из поездки Как нарисовать морской пейзаж поэтапно: 1. Когда я начинала рисовать, море было еще более спокойным. В водной ряби отражались лодки и яхты, стоящие в бухте, создавая изумительный четкий рисунок на поверхности воды. Поэтому я решила использовать в своей работе резервирующую жидкость, которая не даст акварели затечь в самые светлые участки отражений яхт. 2. Когда резерв высох, приступаю к написанию скал. Поскольку они не являются главным в этой картине, их формы я сделала размытыми. Для этого сначала увлажнила кусок работы чистой водой, а затем по-сырому ввела пятна освещенных и теневых участков скал. Пейзажи с водой просты и сложны одновременно… Освойте ряд приемов работы акварелью, и вы научитесь писать замечательные морские пейзажи! Новый видео мастер-класс серии “Вода и отражения” поможет вам в этом! 3. Перехожу к заливке плана воды. Тоже увлажняю всю поверхность, чтобы было легко написать одним махом этот большой кусок. Сначала наношу светлые оттенки голубого, оранжевого, изумрудного. Затем более густым составом краски вписываю темные зеленые пятна ряби. Если темы моря, воды, волн вам близки – обратите внимание на 5. После высыхания слоя снимаю резервирующую жидкость. Участки под ней сохранены белыми. 6. Прописываю мелкие детали яхт: Нарисовать море, точно передать цвет и мощь водной стихии может только опытный художник. Художник, рисующий море называется маринист и рисует различные виды и состояния моря и учиться этому всю жизнь. Нарисованные картинки моря красками, гуашью или акварелью, а лучше маслом очень точно передают всю гамму оттенков и глубину цвета моря. Особенно красиво смотрится в красках закат солнца на море. Но давайте для начала поэтапно рисовать море простым карандашом. Нарисовать море непросто, тем более простым карандашом. Сложно передать простым карандашом морские волны, прибой. Карандашом это можно сделать только за счет техники штрихов. Вам понадобится постоянно растирать штрихи пальцем или жестким ластиком. 1. Для начала выделим основные контуры моря Для начала выделите горизонт и основные контуры береговой линии нашей композиции. На берегу сразу нарисуйте контуры прибрежных камней. Потом отделим линию горизонта моря и проведите линию пляжа и нарисуйте солнце. Еще можно нарисовать контуры небольших волн вокруг камней. 2. «Разбросаем» морские волны по рисунку Теперь нам нужно нарисовать начальные контуры волн по всему пространству, отведенному для моря на нашем рисунке. Сделайте карандашом штрихи по всей поверхности моря, но не следует делать их слишком много, иначе волны не получатся крупными. 3. Затеним штрихами мягкого карандаша водную поверхность На этом этапе нам нужно нарисовать и затенить штрихами контуры волн около камней. Чтобы смягчить следы карандаша можно растереть их пальцем или жестким ластиком. Заштрихованную часть моря тоже можно растереть кусочком бумажки или пальцем. 4. Песок на береговой линии Сейчас мы уделим внимание береговой линии моря. На нашей картинке у моря песчаный берег, но вы можете нарисовать и другой. Точно также как поверхность моря, песок нужно затенить штрихами карандаша, слегка растерев их. При необходимости можно убрать излишнюю черноту на некоторых участках моря, опять же с помощью ластика. После этого можно «раскрасить» камни, сильно затенив их, и нарисовать небольшие облака. 5. Как нарисовать море. Облака На этом этапе будем рисовать не море, а то, что находится над ним — небо и облака. Если требуется, можно в некоторых областях моря слегка подтереть штрихи ластиком по вертикали, это придаст морю дополнительные блики. Но вначале добавьте несколько мелких облаков произвольной формы слабыми штрихами, чтобы подчеркнуть движение воздуха. Нарисуйте солнце, такая «мелочь» всегда делает любой рисунок более привлекательным и реалистичным. 6. Рисунок моря на графическом планшете Теперь вы умеете нарисовать море простым карандашом и можно попробовать сделать еще один рисунок и раскрасить его красками, как на этой цветной картинке моря, сделанной мной специально для этого урока на графическом планшете. Безусловно, рисунок моря будет выглядеть намного красивее, если вы сможете вдалеке нарисовать парусник. На этом уроке вы научитесь рисовать и море и парусный фрегат. Блуждая по морям на парусниках, пираты делали тайники награбленных сокровищ, многие из которых так никто и не нашел. Возможно, этих сокровищ никогда и не было. Но не только для указания нахождения острова с сокровищами в море использовались карты пиратами, они использовались, прежде всего, для судоходства. Если вы решили нарисовать живописный морской пейзаж, нарисуйте дельфинов. Эти морские животные обязательно у вас получатся красивыми, если рисовать их поэтапно. Нарисуйте контуры моря и дельфинов простым карандашом, а после раскрасьте весь рисунок красками. Черепаха живет в море и, наверное, это самый древний обитатель морей. За все годы эволюции черепахи лишь научились выходить на сушу откладывать яйца, но не покинули море навсегда, как другие животные. На этом уроке мы попробуем самостоятельно рисовать черепаху у моря. Русалка — это наполовину рыба, наполовину человек, поэтому нужно нарисовать русалке не только хвост, но и рыбью чешую на нем. Обязательным условием для картинки русалки должно быть наличие водоема, они ведь живут в реке или на море. Морской конек Акварельная живопись в теплых и прохладных тонах Морской конек Акварельная живопись в теплых и прохладных тонах Студенты изучат цветовое колесо и узнают о теплых и холодных цветах. Они также узнают о цветовом контрасте, используя контрастные цвета, чтобы выделить предметы в произведении искусства. Принадлежности: Листы бирки 12 × 18, карандаши, эталонные фотографии морских коньков, маркеры, акварельные краски, кисти, чашки для воды, бумажные полотенца, газета для столов (по желанию: белая масляная пастель для фона), рабочий лист по основным техникам акварели Доставка: Как был обнаружен спектр? В 1665 году Исаак Ньютон шлифовал линзы для телескопа, когда обнаружил, что одна из его линз имеет размытые цветные края по краям.Он перестал работать над линзами и начал изучать цвет. Цветовой круг: разделен на 3 основные группы: Основные цвета (красный, желтый, синий) Вторичные цвета (зеленый, оранжевый, фиолетовый: получены путем смешивания двух основных цветов) Промежуточные цвета (желто-оранжевый, красно-оранжевый, красно-фиолетовый, сине-фиолетовый, сине-зеленый, желто-зеленый: получены путем смешивания одного основного цвета с одним второстепенным). Цветовой круг также можно разделить на 2 другие группы: Теплые цвета: красных, желтых, оранжевых — сначала подойдите к зрителю и привлеките ваше внимание (показать примеры) Cool Colors : синий, фиолетовый, зеленый — визуально отступают от зрителя (показать примеры) Цветовой контраст: Художники используют контраст, чтобы показать различия между двумя вещами, выделить что-то.Когда холодные цвета помещаются рядом с теплыми, создается контраст. (показать примеры) (дополнительный цветовой контраст указан внизу сообщения) Демонстрация под руководством учителя: как нарисовать морского конька (следуя инструкциям из книги Уолтера Фостера «Морские существа») Инструкции по выполнению: Морской конек, смешанная акварельная живопись Цель: создать акварельный рисунок морского конька под морем с использованием цветового контраста. Начните с того, что учащиеся будут наблюдать фотографии морских коньков, а затем нарисуйте их композиции карандашом.Включите морское дно — водоросли, кораллы, других морских существ (сосредоточьтесь на морском коньке) и т. Д. Используя тонкие черные маркеры, ученики будут обводить весь свой карандашный рисунок. Необязательно: используйте белую масляную пастель, чтобы нарисовать в воде закрученные линии (чтобы придать воде движение). Затем раскрасьте акварелью — это метод акварельного резиста. Краска в цвет фона — холодных цветов … темно-зеленый, синий, сине-зеленый Раскрасьте морского конька в теплый цвет — желтый, оранжевый или красный. Посыпьте краску солью , пока она влажная, чтобы придать интересную текстуру. Раскрасьте водоросли и кораллы в основном в теплые тона (желто-зеленый, розовый / красный, оранжевый и т. Д.). Студент в процессе работы: Этот урок был создан Мишель С. Ист. Если вы решите повторно вести блог или использовать этот урок каким-либо образом (в письменном виде или с фотографиями), то обязательно укажите ссылку / указание на Create Art with ME. Heart Art — Урок смешанной техники Теплый и прохладный цветной узор с ручной печатью Урок по сопротивлению акварели Узор песочного доллара, Урок акварельного сопротивления Цветовой контраст и растирание текстуры Игуана Живопись на акварельном резисте Необъективная текстура протирки и сопротивление акварели Снеговик, раскрашенный маркерами и акварельным резистом План и рабочий лист урока по основным техникам акварели Нравится: Нравится Загрузка… Связанные Watercolour and Crayon Ocean Craft Сегодня мы делимся замечательным ремеслом, которое мы хотим сделать этим летом вместе с детьми! Эта картина «Акварель и мелок» Океан — это простая поделка, в которой используются простые материалы с небольшой подготовкой. Дети могут нарисовать сцену с океаном, а затем раскрасить, как им заблагорассудится, чтобы создать супер-милый пейзаж с океаном! Акварель поверх мелка Материалы: белая бумага мелки или масляная пастель синяя акварельная краска кисть Сначала нарисуйте жизнь океана с помощью масляной пастели или мелков.Вы можете нарисовать рыбу, кораллы, ракообразных, океанские растения, морских млекопитающих, таких как киты, или все, что вы можете увидеть в океане! Используйте свое воображение или почерпните идеи из океанографических книг. Забавно заполнить страницу и сделать ее яркой и красочной. Чем он ярче, тем лучше получается, когда краска оказывается на странице. Также не забудьте полностью заполнить фигуры мелком. Ocean Craft После того, как вы закончите рисовать сцену с океаном, пора рисовать акварелью! Используйте синюю акварельную краску и закрасьте ею всю страницу, обязательно пройдя по рисункам.Лучше всего использовать «водянистую» акварель, поэтому вам нужно добавить немного воды. Продолжайте закрашивать всю страницу, пока она не покроется синим. Вы можете проявить творческий подход и добавить немного зеленой или фиолетовой акварели для большего интереса к воде. Теперь пора дать картине высохнуть. Если вы хотите просушить ровно, вы можете положить утяжелитель на угол или книгу поверх картины, пока она сохнет. Просто убедитесь, что то, что вы используете для книги / веса, — это то, на чем вы не против рисовать. После того, как картина высохнет, ваша акварельная и карандашная сцена с океаном готова. Это такое красивое художественное занятие, которое легко сделать и прекрасно сочетается с сезоном! Океанские развлечения для детей Ищете другие морские развлечения для детей? Вам понравятся эти умные бесплатные ресурсы и идеи: Не пропустите другие исследования на животных, которые мы создали! Все о китах Все о ластоногих (тюлени, морские львы, моржи) Все о Herps (морские черепахи, морские змеи, водные лягушки, жабы, саламандры) Все о рыбах, акулах и скатах Все о моллюсках, ракообразных и головоногих моллюсках (крабы, омары, осьминоги, двустворчатые моллюски) Все о иглокожих и книдариях (медузы, морские звезды, песочные доллары, кораллы) Огромный океанариум (250+ страниц) Жизнь под морем: акварельный осьминог Жизнь под водой всегда была завораживающей и загадочной со всеми ее интересными существами.№ Искусство рисования морской жизни акварелью № показывает, как рисовать великолепных морских существ с помощью акварели. Ниже представлена ​​пошаговая инструкция по рисованию осьминога акварелью. Цветовая палитра сиена жженая, умбра жженая, кадмий оранжевый, лазурный синий, индиго, перманентная роза, фтало-синий, берлинская лазурь, сырая сиена, красное озеро, зеленый сок, прозрачный желтый, желтая охра Осьминог — красивое странное существо. Моллюск с полностью мягким телом, щупальцами и присосками может сделать его чуждым и несвязанным.Тем не менее, с его изящными и намеренными движениями и ясным интеллектом он, кажется, воплощает восхищение людей незнакомой красотой океана. Как модель для рисования, она богата разнообразием форм и цветов, которые можно запечатлеть на бумаге. Step 1 Я пытаюсь собрать воедино разные формы и положения щупалец, которые мне нравятся на разных фотографиях, в свой первоначальный набросок. Мне нравится скалистый коралловый фон и изогнутые щупальца на одном снимке, вытянутые щупальца на другом и композиция головы осьминога на другом.Я рисую его на бумаге, представляя, как будет выглядеть картина. Step 2 Слегка создаю набросок на растянутой бумаге. Используя большую плоскую кисть, я позволил картине иметь неправильную форму. Я смешиваю разбавленную лужицу зеленого и лазурного синего с помощью щетки из борового волоса. Я позволяю пигменту растекаться по бумаге с разной степенью непрозрачности и оставляю более светлые оттенки в верхней части размытия. Я добавляю лазурно-голубой по краю каменистой структуры, где он встречается с открытой водой, позволяя этому «голубому» синему проникнуть в первую смывку.Используя кисть меньшего размера, я наношу водянисто-лазурный синий цвет среди кораллов и камней, чтобы дать первые намеки на тени, которые еще не появились. Наношу маскирующую жидкость шпателем по контурам осьминога, чтобы следующие смывки фона не помешали его форме. Step 3 Работая «мокрым по мокрому», я использую чистую воду, чтобы повторно смочить открытую акваторию картины, оставляя каменистые кораллы на данный момент сухими. Я наношу больше лазурного синего на край камня / осьминога и позволяю ему проникнуть во влажную бумагу наружу.Я добавляю берлинскую лазурь к той же области с помощью кисти меньшего размера, чтобы она растворилась в лазурно-голубых тонах. Я смачиваю участок каменистого коралла, по которому ползет осьминог, затем наношу три цвета на различные участки: жженую умбру, сырую сиену и синий фтало. Чтобы создать тени между кораллами и камнями, я добавляю мазки жженой умбры с помощью маленькой кисти, позволяя коричневому цвету раствориться в трещинах. Я добавляю области фтало-синего цвета, снова в местах, где собираются тени. Шаг 4 Я начинаю работу над осьминогом с добавления самых светлых оттенков, в основном золотого, розового и оранжево-коричневого.Я делаю область примерно наполовину такой влажной, как когда я создавал фоновые размытия, покрывая животное, кроме подмышек, где находятся его щупальца. С помощью круглой кисти среднего размера я наношу легкую смывку желтой охры по всему телу, затем добавляю штрихи оранжевого кадмия и жженой сиены, чтобы создать легкие тени на лбу, затылке и вокруг щупалец. Я создаю эффектный трубчатый сифон под глазом из чистого кадмия оранжевого цвета. Чтобы нарисовать базовые цвета нижней части щупалец, я использую легкую смесь перманентной розы и жженой сиены. СОВЕТ ХУДОЖНИКА Чтобы создать текстуру среди кораллов и скал, я бросаю щепотку соли в размывку там, где край краски встречается с белой бумагой, создавая обесцвеченные пятна с крошечными пальчиками конденсированного пигмента, истекающими наружу. Это создает естественный вид, который невозможно воссоздать с помощью кисти, который создает грубый вид океана, в котором живет осьминог. Шаг 5 Я смешиваю лужи кадмия оранжевого и жженой сиены, чтобы создать темно-коричневый и коричневый апельсин, которые дополнительно улучшают тени вокруг осьминога.Я не смачиваю бумагу заранее, а вместо этого рисую влажный пигмент круглой кистью среднего размера на сухой бумаге. Я затемняю края мазков, чтобы осьминог выглядел гладко. Нижняя сторона головы осьминога, похожей на воздушный шар, кажется слишком белой, чтобы быть под водой, поэтому я добавляю светло-голубой оттенок, чтобы добавить тени и привязать животное к окружающей среде. Чтобы придать больше значения нижней стороне щупалец, я смешиваю лужи красного озера и перманентной розы, чтобы сделать тени более глубокими, особенно на заднем S-образном щупальце на переднем плане.Как только краска высохнет, я снимаю маскирующую жидкость, и на руках остаются белые присоски и желтовато-коричневые пятна. Step 6 Сначала я использую сырую сиену, чтобы создать крошечные трещинки на коже, которые, кажется, идут от середины головы вниз влево. Я создаю серию бороздок, а затем возвращаюсь и вытягиваю пигмент вверх и в сторону. Так я двигаюсь через все тело и щупальца. Области с наиболее темными линиями — это места, где собираются тени, например, за сифоном и в «подмышках» между щупальцами.Используя красное озеро, я усиливаю цвет на плотно свернутой руке. Используя прозрачный желтый цвет, я закрашиваю некоторые области между текстурированными бороздками на теле осьминога. Я использую свой водянисто-лазурный синий цвет, чтобы закрасить самое заднее щупальце под головой, чтобы придать ему вид, будто он снова исчезает в воде, придавая животному большую глубину. Step 7 Обращая внимание на нижнюю часть рук и среди присосок, я смешиваю несколько фиолетовых цветов, сочетая мои различные синие лужи с перманентной розой.Самые темные и наиболее сильно пигментированные пурпурные тона добавляются кистью-подводкой вокруг нижнего края присосок и для точек в середине присосок. Используя более разбавленный раствор того же цвета, я прокрашиваю более светлые тона на самих присосках. Чтобы воздействовать на глаза, я использую светло-синюю смесь фталоида и рисую кольцо вокруг глазного яблока. Чтобы создать боковую форму зрачка в виде песочных часов, я использую более темный фиолетовый цвет, который я смешал для областей вокруг присосок. Step 8 Используя лужицу жженой умбры, я создаю коричневатые области затенения между трещинами и щелями на каменистой поверхности, а также на некоторых волнистых текстурах кораллов и скал.Я закрашиваю тени жженой умброй, но оставляю неровности и верхние края в покое. Я использую больше лазурного синего, чтобы нарисовать фоновые камни, идущие вдоль правого верхнего края. Я также наношу лазурно-голубой цвет вдоль щелей и трещин, которые я нарисовал жженой умброй, позволяя смешаться синему и коричнево-коричневому. Вдоль глубоко затененных областей, где щупальца покрывают камни, я добавляю желтую охру, жженую сиену и зеленый сок, чтобы уловить некоторые полутона. Я смешиваю индиго и синий фтало, чтобы закрасить некоторые области между крошечными щупальцами анемонов, выскакивающих среди камней.Я наношу крошечные точки воды на затылок осьминога, а затем помещаю в эти точки немного жженой сиены. Купить в интернет-магазине С полезными советами и простыми уроками, Искусство рисования морской жизни акварелью научит читателей всему, что им нужно знать, чтобы создавать прекрасные произведения искусства акварелью. Искусство рисования морской жизни акварелью начинается с руководства, содержащего важную информацию о необходимых инструментах и ​​материалах как для набросков, так и для рисования, включая карандаши, краски и кисти, палитры, подставки и медиумы.Помимо изучения основных техник рисования и рисования, а также теории цвета, читатели узнают, как создавать привлекательные композиции, достигать глубины и отображать реалистичные текстуры. Эта новая игра из серии Collector’s Series включает большое разнообразие потрясающих морских обитателей, от очаровательных калана великолепному киту. «Искусство рисовать морскую жизнь акварелью» — свежий, современный взгляд на эту величественную тему — это исчерпывающий и незаменимый ресурс, наполненный прекрасными иллюстрациями и профессиональными инструкциями для всех художников, влюбленных в царство животных. Как добавить визуальную текстуру акварельным и акриловым мазкам. Добавьте немного визуальной текстуры к вашим картинам, чтобы выделить их. Вы также можете использовать визуальную текстуру в качестве отправной точки для наложения большего количества цветов или создания абстрактного фона. Вам также может понравиться: Монтаж акварельной картины на подставку, пошаговое руководство Вот мои любимые способы придать текстуру акварельной или акриловой мазке. Для всех техник, показанных здесь, вам нужно сначала нарисовать акварель или акрил на вашей поверхности (бумага, холст, йупо или каменная бумага, клейборд…) В идеале, когда вы начинаете добавлять текстуру, ваша ткань должна быть влажной, но не слишком влажной, как раз перед тем, как края начнут сохнуть. Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным. Ярка Санкт-Петербург Профессиональные акварельные карандаши Та же палитра традиционных цветов, которую великие мастера использовали столетие назад. Заливка жидкостью означает, что полувлажные сковороды мгновенно реагируют на влажную щетку. 24 кастрюли в пластиковом кейсе. Также индивидуальные кастрюли. — Мастер-набор 1 Визуальная текстура соли Для текстуры соли вы можете использовать крупную или мелкую соль, но крупная соль даст вам более очевидную текстуру.Когда ваша ткань высыхает, соль впитает часть воды, перемещая воду и краску вокруг крупинки соли. В результате текстура будет выглядеть так: Вы все еще можете увидеть расположение крупинок соли. Этот метод отлично работает, но я не уверен в его влиянии на архивные свойства бумаги или холста, поэтому вы также можете поэкспериментировать с альтернативой — рисом. Визуальная текстура 2-Rice Рис работает так же, как соль, но вы получаете более тонкую текстуру. Добавьте несколько зерен риса, пока краска еще не высохла. Вы получаете текстуру, немного похожую на соль, но немного мягче. Визуальная текстура 3-спирта Спирт — один из моих любимых способов добавить визуальную текстуру мокрой акварели или акрилу. Просто воспользуйтесь пипеткой или приложите большой палец, чтобы частично закрыть бутылку со спиртом. Текстуры алкоголя. 4- Визуальная текстура чернил на спиртовой основе Чернила на спиртовой основе придадут вам такую ​​же текстуру, как и спирт, но при этом добавят немного цвета. Текстуры красок на спиртовой основе Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным. Жаккард Пиньята Цвета Линия Jacquard Piñata Color — это высоконасыщенные, бескислотные, прозрачные краски. Эти краски на спиртовой основе несмываемы и водостойки при высыхании.Для использования практически на любой чистой поверхности, включая кожу, стекло, бумагу, пластик, металл, винил и др. — Набор Piñata Colors Exciter 5-водная визуальная текстура Если вам нравятся текстуры чернил на спиртовой основе, но вы ищете что-то более тонкое, вы можете попробовать просто добавить капли простой воды во влажную стирку. Вода заставит краску отодвинуться и даст то, что называется «налетом», это хорошо работает на бумаге. Он также будет работать на холсте, но может быть слишком тонким, чтобы его можно было действительно заметить. Вы можете использовать пипетку, чтобы добавить воду к мокрой стирке. Это вызовет образование цветов на вашей бумаге. Текстура из 6 пластиковых пленок Пластиковая пленка — еще один из моих любимых способов добавить визуальную текстуру, потому что вы получаете более геометрический вид. Просто нанесите полиэтиленовую пленку поверх стирки: Сделайте складку так, чтобы в некоторых местах она касалась белья, а в некоторых — нет. После высыхания вы получите красивую геометрическую текстуру на бумаге. Какие ваши любимые способы придать своим картинам визуальную текстуру? Мы попросили иллюстраторов и художников нарисовать океаны. Вот что они создали и как вы можете присоединиться к Задача #DrawTheOceans Гринписа идет полным ходом, и мы уже получили несколько замечательных работ от самых разных художников и иллюстраторов. Поскольку на этой неделе отмечается Всемирный день китов, первая тема — киты.Любите китов? Нарисуйте своих фаворитов и поделитесь своим искусством в Instagram с помощью хэштега #DrawTheOceans — чтобы иметь возможность выступить вместе с этими художниками. Прокрутите вниз, чтобы начать работу с китом! Возвращайтесь в ближайшие месяцы, чтобы увидеть новые работы по мере их добавления и другие темы, которые вдохновят вас на рисование волшебных сцен в нашем глубоком синем море. Квентин Блейк Найдите Квентина Блейка в Instagram. Оливер Джефферс Найдите Оливера Джефферса в Instagram. Чарли Адлард Найдите Чарли Адларда в Instagram. Эштон Аттс Найдите Эштона Аттса в Instagram. Cindy Lane Найдите Синди Лейн в Instagram. Молли Лемон Найдите Молли Лемон в Instagram. Кэтрин Куинн Найдите Кэтрин Куинн в Instagram. Клара Хокинс Найдите Клару Хокинс в Instagram. Джейн Фостер Найдите Джейн Фостер в Instagram. Кристьяна Уильямс Найдите Кристьяну Уильямс в Instagram. Анна Зусбауэр Найдите Анну Зюсбауэр в Instagram. Вероника Роланд Найдите Веронику Роландс в Instagram. Маркус Уолтерс Найдите Маркуса Уолтерса в Instagram. Эмма Джейн Найдите Эмму Джейн в Instagram. Хлоя Холл Найдите Хлою Холл в Instagram. Обуханыч Карен Найдите Карена Обуханыча в Instagram. Friederike Ablang Найдите Фридерику Абланг в Instagram. Присоединяйтесь к глобальному художественному конкурсу с собственными произведениями искусства, вдохновленными океанами Корабль Гринпис «Арктик Санрайз» плывет через Индийский океан, чтобы задокументировать угрозы, с которыми сталкиваются наши океаны, и оказать давление на правительства с целью их защиты. Нам нужна ваша помощь в этой миссии, чтобы наводнить Интернет картинами красивых и величественных существ, которых мы хотим спасти — от китов до дюгоней, акул, дельфинов и морских черепах. Если вы уверенный художник или просто любите рисовать, присоединяйтесь к нашему конкурсу Draw The Oceans Challenge и публикуйте свои работы в Instagram, используя хэштег #DrawTheOceans. Подборка самых креативных появится прямо здесь, на сайте Гринпис Великобритании. Вот рисунок вместе с иллюстратором Jelly Armchair Кэт Фолкнер, чтобы вы начали: Поделки для океана, Поделки для коралловых рифов Эти морские поделки и художественные проекты для детей являются фантастическими, когда они сочетаются с практическим обучением.Детям нравится видеть всех удивительных существ, которых Бог поместил в море. Обязательно улучшите свои исследования океана, совершив увлекательную поездку в местный аквариум или в бассейн с естественным приливом. Наши детские поделки «Океан» созданы для учащихся всех возрастов !. С помощью наших уроков по пляжному ремеслу дети будут работать с различными средами, включая масляную пастель, мел пастель, акварель, тонкую салфетку и многое другое. Мы также знакомим с различными художественными техниками. Дети узнают о смешивании, оттенках, теплых и холодных тонах, сборке бумаги, клеевом сопротивлении, травлении, печати, текстурах с использованием смешанной техники и многом другом! Приходите создать колючего морского ежа, морскую звезду из наждачной бумаги, книгу фанатов морских существ и блестящего морского анемона! Попробуйте это потрясающее ремесло Морской конек сегодня ! Студенты будут работать с истекающей кровью папиросной бумагой и техниками вырезания из бумаги, чтобы создать этих светящихся существ! Вы удивитесь, насколько просты и увлекательны эти художественные проекты с морскими коньками для учащихся всех возрастов.С помощью этого простого урока даже юные школьники создадут шедевры водного спорта. Этот проект для детей, посвященный водному океану, обязательно станет большим хитом в вашем классе! Соедините эту фантастическую пляжную тему со своим исследованием морских животных. Лучше всего этот проект прост и отлично подходит для студентов всех возрастов. Студенты получат различные художественные навыки, работая со смешанной техникой (мел, пастель и клей), и научатся использовать смешивание и цветовые оттенки для создания визуального интереса. Создайте эту простую акварельную медузу и приклейте вместе со своими студентами-художниками сегодня же! С помощью нашего бесплатного пошагового руководства по искусству эту потрясающую медузу могут создать ученики и взрослые любого возраста и способностей. Вы будете поражены тем, насколько просто и легко этот проект акварельного искусства с медузами и как красиво он выглядит в вашем классе! Представьте себе полную художественную стену из этих великолепных желе! div { дисплей: таблица-ячейка; } .element_19 div.left-block_19 { отступ справа: 10 пикселей; } .element_19 div.left-block_19 .main-image-block_19 { ясно: оба; ширина: 0 пикселей; } .element_19 div.left-block_19 .main-image-block_19 img { маржа: 0px! важно; отступ: 0px! важно; ширина: 0px! важно; высота: авто; } .element_19 div.left-block_19 .thumbs-block { положение: относительное; маржа сверху: 10 пикселей; } .element_19 div.left-block_19 .thumbs-block ul { ширина: 0 пикселей; высота: авто; дисплей: таблица; маржа: 0px; отступ: 0 пикселей; стиль списка: нет; } .element_19 div.left-block_19 .thumbs-block ul li { маржа: 0px 3px 0px 2px; отступ: 0 пикселей; ширина: 75 пикселей; высота: 75 пикселей; плыть налево; } .element_19 div.left-block_19 .thumbs-block ul li a { дисплей: блок; ширина: 75 пикселей; высота: 75 пикселей; } .element_19 div.left-block_19 .thumbs-block ul li a img { маржа: 0px! важно; отступ: 0px! важно; ширина: 75 пикселей; высота: 75 пикселей; } .element_19 div.right-block { вертикальное выравнивание: сверху; } .element_19 div.right-block> div { ширина: 100%; padding-bottom: 10 пикселей; маржа сверху: 10 пикселей; } .element_19 div.right-block> div: last-child { фон: нет; } .element_19 div.right-block .title-block_19 { маржа сверху: 3 пикселя; } .element_19 div.right-block a: first-child { текстовое оформление: нет; } .element_19 div.right-block .title-block_19 h4 { маржа: 0px; отступ: 0 пикселей; шрифт: нормальный; размер шрифта: 20 пикселей! важно; высота строки: 24px! важно; цвет: # 000000; } .element_19 div.right-block .title-block_19 h4: hover { цвет: # 12304D; } .element_19 div.right-block .description-block_19 p ,.element_19 div.right-block .description-block_19 * { маржа: 0px; отступ: 0 пикселей; шрифт: нормальный; размер шрифта: 14 пикселей; цвет: # 555555; } .element_19 div.right-block .description-block_19 h2, .element_19 div.right-block .description-block_19 h3, .element_19 div.right-block .description-block_19 h4, .element_19 div.right-block .description-block_19 h5, .element_19 div.right-block .description-block_19 h5, .element_19 div.right-block .description-block_19 h6, .element_19 div.right-block .description-block_19 p, .element_19 div.right-block .description-block_19 strong, .element_19 div.right-block .description-block_19 span { отступ: 2px! важно; маржа: 0px! важно; } .element_19 div.right-block .description-block_19 ul, .element_19 div.right-block .description-block_19 li { отступ: 2px 0px 2px 5px; маржа: 0px 0px 0px 8px; } .element_19 .button-block { положение: относительное; } .element_19 div.right-block .button-block a, .element_19 div.right-block .button-block a: link, .element_19 div.right-block.button-block a: посещено { положение: относительное; дисплей: встроенный блок; отступ: 6px 12px; фон: # BB66E5; цвет: #FFFFFF; размер шрифта: 14; текстовое оформление: нет; } .element_19 div.right-block .button-block a: hover, .pupup-elemen.element div.right-block .button-block a: focus, .element_19 div.right-block .button-block a: active { фон: # BB66E5; цвет: #FFFFFF; } @media only screen и (max-width: 767px) { .element_19> div { дисплей: блок; ширина: 100%; ясно: оба; } .element_19 div.left-block_19 { отступ справа: 0 пикселей; } .element_19 div.left-block_19 .main-image-block_19 { ясно: оба; ширина: 100%; } .element_19 div.left-block_19 .main-image-block_19 img { маржа: 0px! важно; отступ: 0px! важно; ширина: 100%! важно; высота: авто; } .element_19 div.left-block_19 .thumbs-block ul { ширина: 100%; } } # huge_it_portfolio_content_19 # huge_it_portfolio_options_19 { маржа слева: 0%; переполнение: скрыто; маржа сверху: 5 пикселей; float: нет; ширина: 100%; } # huge_it_portfolio_content_19 # huge_it_portfolio_options_19 ul { маржа: 0px! важно; отступ: 0px! важно; стиль списка: нет; } # huge_it_portfolio_content_19 # huge_it_portfolio_filters_19 ul { маржа: 0px! важно; отступ: 0px! важно; переполнение: скрыто; } # huge_it_portfolio_content_19 # huge_it_portfolio_options_19 ul { плыть налево; } # huge_it_portfolio_content_19 # huge_it_portfolio_options_19 ul li { радиус границы: 0 пикселей; тип-стиль-список: нет; маржа: 0px! важно; float: left! important; margin: 4px 8px 4px 0px! important; border: 1px solid #ccc;} # huge_it_portfolio_content_19 # huge_it_portfolio_options_19 ul li a { цвет фона: # F7F7F7! important; размер шрифта: 14 пикселей! важно; цвет: # 555555! important; текстовое оформление: нет; курсор: указатель; маржа: 0px! важно; дисплей: блок; отступ: 3 пикселя; } / * # huge_it_portfolio_content_19 # huge_it_portfolio_options_19 ul li: hover { } * / # huge_it_portfolio_content_19 # huge_it_portfolio_options_19 ul li a: hover { цвет фона: # FF3845! important; цвет: #FFFFFF! важно; курсор: указатель; } # huge_it_portfolio_content_19 # huge_it_portfolio_filters_19 { маржа сверху: 5 пикселей; плыть налево; ширина: 30%; } # huge_it_portfolio_content_19 # huge_it_portfolio_filters_19 ul li { тип-стиль-список: нет; border-bottom: 1px solid #ccc;} # huge_it_portfolio_content_19 # huge_it_portfolio_filters_19 ul li a { размер шрифта: 14 пикселей! важно; цвет: # 555555! important; цвет фона: # F7F7F7! important; радиус границы: 0 пикселей; отступ: 3 пикселя; дисплей: блок; текстовое оформление: нет; } # huge_it_portfolio_content_19 # huge_it_portfolio_filters_19 ul li a: hover { цвет: #FFFFFF! важно; цвет фона: # FF3845! important; курсор: указатель; } # huge_it_portfolio_content_19 section { положение: относительное; дисплей: блок; } # huge_it_portfolio_content_19 # huge_it_portfolio_container_19 { } ]]> Spiky Sea Urchin Craft Осторожно, эти маленькие парни очень остры! Они делают вашу океанскую диораму действительно поп! Масляная пастель Ocean Waves Эта красивая масляная пастель знакомит детей с теплыми и холодными цветовыми сочетаниями, линиями, наложением, глубиной, мелированием, тенями и многим другим.С помощью нескольких простых советов и уловок дети смогут создавать потрясающие пляжные рисунки во время обучения в разделе «Океан». Наждачная бумага Starfish Art Project Это отличный способ для детей узнать о морская звезда, добавляя немного текстуры их творения.Дети рисуют прямо на наждачной бумаге мелками или масляной пастелью для получения ярких тактильных ощущений. Художественные репродукции морских существ Используя этот простой метод печати, вы можете сделать множество удивительных художественных репродукций морских существ.Этот проект не только увлекателен для изучения, но и у детей останутся неизгладимые впечатления от их исследования в отделении морских животных. Не говоря уже о том, что эти принты можно подарить друзьям и членам семьи на подарки. Идентификационные карточки морских ракушек Дети могут идентифицировать и разбирать свои ракушки с помощью этих полноцветных фотокарточек.Мы купили пакет ракушек и использовали их как сортировочные коврики, чтобы маленькие ручки были заняты во время уроков. Книга поклонников морских существ Дети могут сделать это интерактивное море фан-книга существ, чтобы запомнить все их любимые животные океана! Aquarium Notebooking Pages Бесплатная 75-страничная записная книжка для аквариумов для подписчиков The Crafty Classroom.Эти страницы для блокнотов включают полноцветную фотографию и основные факты о различных водных существах, которые дети могут посетить в аквариуме. Коллаж коралловых рифов Эти яркие коллажи коралловых рифов замечательно сделать, узнав о разные существа, которые там живут! Используйте масляную пастель и эталонное фото и предложите детям работать медленно, смешивая цвета, по ходу выделяя белым. Коралловая поделка для детей Эта поделка учит детей мастерить блестящие морские существа, чтобы добавить их диорамы океана! Используйте кусок пенополистирола (мы разрезаем шарик из пенопласта пополам) и некоторые средства для чистки труб с блестками.Оберните очистители труб вокруг карандаша, а затем снимите их, чтобы получить идеальную форму спиральной пружины. Воткните их в пенополистирол, чтобы получилось ваше существо. ABC Фотографии животных океана Дети могут прокладывать себе путь по алфавиту с этими водными существами.Каждой букве соответствует животное. Дети постарше могут отрезать фотографию от имени и использовать эти карточки как игру на совпадение. Раскраски с животными океана Набор из 26 различных раскрасок с животными, по одной на каждую букву алфавита.Дети могут раскрашивать и вырезать свои картинки, чтобы получилось одеяло размером с стену. Раскраски и клипарт Морские ракушки У нас есть бесплатные раскраски и клипарт с морскими ракушками, которые вы можете использовать для создания собственных ресурсов для домашнего обучения.Даже если вы живете в милях от океана, вы можете предоставить детям возможность собирать ракушки, используя небольшую песочницу и купленные ракушки. Затем дети могут раскрасить ракушки по отметкам и узорам тех, что они нашли. Детская энциклопедия океанской жизни Эта серия детских энциклопедий просто восхитительна! Эта книга, насчитывающая более 200 страниц, наполнена полноцветными фотографиями и яркими иллюстрациями водных существ с Мирового океана.Эту книгу вы можете хранить на полках долгие годы, лично нам принадлежит немало таких тематических энциклопедий. Я бы сказал, что их лучше всего использовать с детьми 3-го класса и младше. Поделиться: Tour Perry Guillot’s Serene Southampton Escape Окончательная композиция обманчиво проста, с использованием обычных материалов и формальной геометрии для соединения внутри и снаружи. Круг во всех его итерациях — полный, половина и четверть — представляет собой объединяющий мотив, придающий форму элементам жесткого пейзажа, нескольким индивидуально разработанным предметам мебели и низким бордюрам на протяжении всего проекта.Круглый газон, пересекающий гравийную дорогу, расположен в центре участка, в пункте прибытия и отправления, становясь его «12-месячным центром спокойствия, поскольку игровой домик, бассейн и более глубокие виды на пастбище падают с этого места» Гийо объясняет. Здание расположено на истинном севере, «где, независимо от сезона, звезда Полярная звезда постоянно фиксируется прямо над входной дверью каждую ночь». Взяв пример с окружающих пастбищ, Гийо посадил 12 деревьев катальпы, выбранных за их непринужденный вид и пасторальную связь, чтобы определить и обрамить поток на открытом воздухе.В то время как катальпы впечатляют своим летним цветением, ландшафтного архитектора особенно привлекают каскады грубой листвы деревьев, которые, как он объясняет, создают «резкий контраст с тональным оттенком белых штукатурных стен, поверхностей из мелкого гравия и каркаса. Leave a comment 06.05.2021 « Предыдущая 1 … 119 120 121 122 123 … 884 Следующая » Рубрики Акварель Графика Дерево Зарисовки Карандашом Наброски Основы Разное Рисование Советы Урок   Главная Карта Сайта