Как нарисовать клубнику карандашом поэтапно. Рисуем клубнику Как нарисовать куст земляники карандашом поэтапно

Клубника — летняя ягода, которая является любимым лакомством многих людей. С ее вкусом делают мороженное, соки, йогурты и другую продукцию. Сегодня мы поговорим о том как нарисовать клубнику. Изображается она очень просто и совсем скоро вы сами в этом сможете убедиться.

Одна ягодка

В первом примере мы рассмотрим способ рисования, демонстрирующий нам как нарисовать клубнику карандашом. Поэтому подготовьте ластик, обычные и цветные карандаши и пустой лист.

Это очень простой пример, который подойдет и детям и начинающим художникам, потому что мы изобразим наш рисунок всего лишь за четыре простых шага.

Первым шагом будет рисование листочка, который связывает куст с ягодой. Обычно его не едят, отрывают и выкидывают.

Теперь прорисовываем контуры самой ягоды. Она имеет форму похожую на округлый треугольник или сердечко. Если у вас получилась неровная форма, то это нестрашно. Пройдясь по огороду, вы обнаружите, что ягоды клубники растут абсолютно несимметричными, поэтому и на рисунке ее правая и левая сторона может немного различаться.

Покрываем зернышками, короткими штрихами карандаша. Как в случае с формой ягоды, зернышки могут сильно отличаться друг от друга, иметь разный размер и направление. Если вы нарисуете их идеально ровными по линейке, то они будут выглядеть неестественно. Поэтому рисовать нужно от руки.

Заключительным шагом будет раскрашивание. Берем красный и зеленый цвет карандаша, зеленым раскрашиваем листочек, а красным саму ягоду.

Еще один пример одной ягоды

Если предыдущий способ рисования был ориентирован на художников, которые рисуют карандашом, то в этот раз мы рассмотрим как поэтапно нарисовать клубнику абсолютно любыми инструментами. Вы можете выбрать фломастеры, ручку, мелки, акварельные краски и многое другое.

Изображаем овал и трапецию под ним. Если вы рисуете фломастерами, то рекомендуем вам сразу перейти к третьей картинке, так как эту трапецию в дальнейшем нам придется стирать, потому что она является лишь вспомогательным элементом.

Обычными линиями наметим направления роста нашего листочка. В будущем мы, разумеется, будем их детализировать.

На основе трапеции, которую мы нарисовали на первом этапе, рисуем контуры клубники. Другими словами, округляем края делая их похожими на настоящую ягоду.

Прорисовываем зелень, она должна получиться не слишком толстой и иметь довольно хаотичную форму.

Рисуем зерна, они похожи на вытянутый овал.

Мы подошли к самому сложному этапу в данном рисунке, к раскрашиванию. В этот раз мы решили сделать нашу клубничку более реалистичной и наложили на нее тени. На следующих двух картинках вы сможете увидеть границы теней.

Раскрашиваем по границам. Обратите внимание, что в некоторых местах наша ягода темнее, а в некоторых светлее.

Клубничный натюрморт

Если прошлые два примера были по рисованию одной ягоды, то в этот раз мы продемонстрируем не просто как пошагово нарисовать клубнику, мы продемонстрируем целый клубничный натюрморт с двумя ягодами и одной в разрезе.

Всего мы нарисуем три ягоды, на первом шаге проведем контуры первой.

Прорисуем листочки. Здесь всё просто и никакие дополнительные объяснения не требуются, просто посмотрите на картинку ниже.

Проведем контуры второй клубники. Она будет у нас разрезана пополам, именно поэтому нужно нарисовать такую необычную форму.

Прорисовываем внутреннюю часть разрезанной ягоды.

На заднем плане нарисуем еще одну клубнику. Она будет видна не полностью, потому что две передних будут ее закрывать.

Изображаем зерна. Здесь всё просто, короткие линии стоящие в одном ряду, но имеющие разные хаотичные направления.

Ну а последним шагом будет раскрашивание получившегося рисунка.

Для детей

А этот способ рисования поможет нарисовать клубнику для детей. Данный пример очень простой, в нем демонстрируется рисование клубничного куста с листом, двумя клубниками и цветочком.

Для начала нарисуем основу нашего куста. Клубника будет висеть на правой стороне, поэтому две правые линии нужно немного согнуть к земле, так как они должны провисать под тяжестью ягоды.

На конце самой длинной линии нарисуем цветочек.

Пришло время рисовать клубнику. Она будет иметь простую округлую форму.

Изобразим еще одну клубничку и клубничный лист.

Финальным этапом будет раскрашивание. Мы решили выбрать стиль неполного закрашивания, вы же, если хотите, можете закрасить свой куст полностью!

Спелая и сочная клубника теперь может разместиться на вашем альбомном листе. Помогут ей в этом красочные и яркие цветные карандаши. Без них то она и была невкусной и не спелой, даже если и имела хорошую форму и красивые листики.

Клубнику с простой геометрической формы, где следует потом вписать в нее ягоду. Вверху прорисовываем листики, а на самой ягоде – ямочки в виде линий. Все это придаст настоящего вида спелой ягоды. Лишь только поэтапному рисунку клубники не хватает контура и цвета. Ведь благодаря этим двум аспектам – она оживет и превратиться в красивую картинку.

Необходимые материалы:

• цветные карандаши розового, красного и зеленого тона;
• простой карандаш;
• ластик;
• лист бумаги.

Этапы рисования:

1. Для создания красивой клубники в виде рисунка необходимо окружность нужного вам диаметра. Уже исходя из него можно судить о размере будущей красной ягоды.

2. Теперь вписываем в окружность клубнику. Прорисовываем форму при помощи линий.

3. Нарисуем вверху ягоды листики. Всего их будет четыре. Добавим еще ветку, на которой и будет держаться клубника.

4. Убираем окружность с нашего рисунка.

5. Прорисовываем по всей поверхности ягоды маленькие дуги, которые придадут эффекта настоящей текстуры клубники.

6. Чтобы клубники получился более насыщенным и красивым – сделаем контур всех линий. Используем для этой цели черный маркер.

7. Теперь начнем придавать цвет нашей картинке. Берем вначале светло-зеленый карандаш и с веткой в некоторых частях.

8. Для придания затемненных участков на листиках возьмем темно-зеленый карандаш. Так верхняя часть клубники выглядит более естественно и объемно.

9. Переходим к ягоде и для нее подберем красный карандаш. После разукрашивания ягода сразу приобретает спелый вид.

10. Напоследок некоторые участки можно закрасить розовым карандашом.

Вот и готово. Наверняка невозможно устоять перед красотой получившегося у вас рисунка. Нарисуйте на своем альбомном листе еще парочку таких ягод и угостите ими своих близких, родных или друзей.

Если вы решили узнать, как нарисовать клубнику, значит, хотите заняться творческим процессом на листе бумаги, холсте или электронном устройстве. Прочитайте несколько инструкций с пошаговыми рекомендациями и фото. Выбирайте понравившийся образец. Пробуйте свои силы. У вас все получится, ведь работать по готовой схеме очень просто.

Будьте последовательны

Если вы решили изучить, как нарисовать клубнику, для начала выбирайте самый простой образец и выполняйте работу шаг за шагом. Сделайте контурное изображение, а потом используйте краски, цветные или простые карандаши, фломастеры или любые другие материалы.

Всегда двигайтесь от простого к сложному как при выборе сюжета, так и при создании каждого изображения.

Как нарисовать клубнику карандашом

В этом разделе рассматривается последовательность выполнения контурного рисунка одной ягоды. Она достаточно упрощена, поэтому сделать такой вариант не составит труда. Работайте следующим образом:

1. Возьмите альбомный лист или любой другой. Расположите его горизонтально перед собой. Всегда советуют рисовать объекты в реалистичных пропорциях и размерах. Если вам сложно делать маленькое изображение, можно использовать полностью пространство большого листа. Для удобства проведите диагонали, чтобы относительно них сравнивать ваше изображение с образцом. Это позволит правильно определить пропорции объекта. Еще более точный метод, когда используется сетка, то есть множество линий. Данное изображение не очень сложное, поэтому двух направляющих будет достаточно. Итак, нарисуйте чашелистики переднего плана.

2. Добавьте веточку и листики, которые располагаются за ней.

3. Наметьте форму ягоды, как показано на рисунке.

4. Покажите зернышки справа.

5. Теперь добавьте еще три слева.

6. Дорисуйте остальные, расположенные на узкой части клубничины.

7. Контур готов. Теперь можете использовать фломастеры или краски.

Нарисовав несколько изображений по данной схеме на одном листе и добавив форму тарелки, вы получите зарисовку натюрморта с сочными летними ягодами.

Как нарисовать клубнику карандашом поэтапно

Следующий пример поможет вам изобразить стилизованную ягодку, которая похожа на мультяшный персонаж. Хотя приведенные ниже построения хорошо использовать и при рисовании реалистичных объектов.

Итак, работайте следующим образом:

1. С помощью циркуля или трафарета сделайте окружность, по линейке начертите ось симметрии, а также проведите две вспомогательные линии, по которым будете делать дальнейшие шаги.

2. Относительно выполненной ранее окружности нарисуйте форму ягоды с листиками.

3. Выполните глазки и нос. Если вам требуется реалистичное изображение, пропустите этот шаг.

4. Нарисуйте на поверхности ягоды зернышки.

5. Удалите вспомогательные линии.

Изображение веселого персонажа готово. Можете раскрасить его, дорисовать ручки, украсить бантиком. Проявите фантазию.

Рисунок за 4 шага: наносим контур и раскрашиваем

Следующий образец демонстрирует, как нарисовать клубнику поэтапно очень реалистичной и естественной. Работа выполняется быстро, так как не используются дополнительные линии построения. Последовательность действий следующая:

1. такой же формы, как на изображении.

2. Нанесите на поверхность узор из овалов (можно в произвольном порядке).

3. Дополните объект веточкой и листиками.

4. Заполните рисунок нужным цветом, а контур обведите черной ручкой.

Вариант с обводкой всегда смотрится эффектно и декоративно.

Как сделать тональный рисунок

Если вы решили узнать, как нарисовать клубнику простым карандашом, чтобы передать объем, свет и тень, тогда проанализируйте следующее изображение. Возьмите его за образец.

Чтобы сделать форму ягод, воспользуйтесь любым из приведенных выше вариантов. Добавьте листья, цветы и стебли. Постарайтесь соблюсти пропорции этих элементов относительно друг друга. Когда контур выполнен, нанесите штриховку. Если вы новичок, используйте карандаш средней мягкости и лучше сделайте только легкие тени. Свет оставьте белым. Обведите контуры объектов, а самые темные участки пройдите повторно. Рисунок получится реалистичным с некоторой долей декоративности.

Итак, вы изучили пошаговые инструкции, как нарисовать клубнику. Разные варианты, представленные выше, помогут реализовать задуманное быстро и легко даже начинающему художнику.

Это что за объеденье? Что за вкусное варенье? Это ягода клубничка! Лета яркого частичка! Сейчас мы научим вас, как поэтапно нарисовать карандашами вкуснющую ягоду — клубнику. Каждое лето созревает клубничка в садах и огородах. Клубника — это окультуренная дикая лесная ягода — земляника. Земляника растет на опушках лесов. Она мелкая, но очень душистая и тоже вкусная ягода. А вот клубнику вывели уже садоводы-любители. Ее очень много сортов. Есть сорта с очень крупными ягодами. Но все они такие же ароматные и вкусные, как и их прародительница — лесная земляника. Клубнику можно кушать в сыром виде, с сахаром, сметаной, сливками. Можно варить из нее компот. А зимой нет ничего лучше, чем открыть к чаю баночку душистого клубничного варенья!

Этап 1. Рисуем две прямые пересекающиеся линии. Вдоль каждой из них обводим контуры будущих ягодок. Они немного сердцевидной формы. Похожи на овалы, но с одного конца как бы заострены, с другого расширены.

Этап 2. Меньшую ягоду рисуем в разрезе, придаем объемность. Над верхней дочертим еще дополнительные пересекающиеся прямые линии.

Этап 3. В маленькой ягоде на разрезе покажем линии ее мякоти. На большой ягоде рисуем черешок и отходящие на нем листочки вдоль прямых линий из этапа 2.

Этап 4. Показываем листочки на половинке маленькой клубнички. На листьях большой ягодки рисуем жилки.

Этап 5. Рисуем сердцевинку на маленькой и ставим зернышки на ее поверхности. На большой показываем вмятинки с зернышками.

Этап 6. Удаляем все ненужные линии, оставим только необходимые.

Этап 7. Раскрасим клубничку в ярко-красный цвет. Листочки, как обычно, зеленые.

Как нарисовать куст, кустарник карандашом или красками поэтапно?

Чайники бывают разные: и электрические, и со свистком, и заварные. Вот, например, как рисуется заварной чайник:

Шаг первый — нарисуйте большой круг для основания будущего чайника.

Шаг второй — нарисуйте два треугольника с обеих сторон круга.

Шаг третий — на левом треугольнике нарисуйте небольшой прямоугольник. А на правом — полукруг.

Шаг четвёртый — нарисуйте кривую линию внизу круга и соедините её концы с кругом. Нарисуйте овал в середине большого круга, а в центре этого овала нарисуйте квадрат.

Нарисуйте малый овал сверху квадрата.

Шаг пятый — обведите мягким карандашом (или ручкой) все контуры чайника, а ластиком сотрите лишние линии.

Шаг шестой — заключительный. Необходимо разрисовать чайник в любой нужный вам цвет, например, коричневый. Готово! Можно приглашать гостей на чай:-)

Я предлагаю нарисовать гораздо менее жуткую мумию, да я бы даже сказала даже совсем не страшную мумию:

В прикрепленном видеоуроке все показано довольно подробно и понятно, так что осталось только взять карандаш в руки и приступить к рисованию.

Игра в волейбол может быть разной. Волейбол может быть и под открытым небом и в спортивном зале и на пляже. Также чемпионаты по волейболу устраиваются между детскими, юношескими, мужскими или женскими командами. Так что игроков в волейбол можно рисовать абсолютно любых.

Для того чтобы нарисовать волейболиста с мячом в прыжке карандашом поэтапно, делаем сначала нобросок фигуры в прыжке.

Затем начинаем рисовать голову: волосы, выражение лица. Затем переходим к самой фигуре, рисуем майку и шорты. Теперь рисуем руки в движении, в замахе. Стираем лишние линии и можно раскрашивать карандашами ли красками.

Для рисования волейболиста может помочь вот эта схема.

Видео-урок рисования детей волейболистов карандашами поэтапно

Вначале нарисуйте контуры, например пять кружочков.

Дальше просто раскрашиваете в чёрный цвет, получится вот так:

Но получится по детский. Я советую раскрасить другой штриховкой, которая называется — сеточка. После раскраски к кружочкам нарисуйте треугольнички это будут ноготки.

Можно ещё вот так нарисовать поэтапно:

Этот рисунок больше подойдет если вы хотите не только подошву лапки нарисовать но и целую лапу. При рисование можете воспользоваться циркулем или чем нибудь с круглым контуром. ( например крышкой ) Обведете крышку получится один ровный кружочек. Такой способ рисования подойдет для детей.

Как нарисовать дом карандашом поэтапно.

Поэтапный рисунок дома цветными карандашами должен иметь каждый элемент ровным и красивым, поэтому непременно используем в изображении линейку. От руки можно нарисовать кусты вокруг дома и маленькое окошко на чердаке.

Необходимые материалы:

• набор цветных карандашей;
• обычный карандаш;
• черный маркер;
• ластик;
• линейка;
• лист бумаги.

Этапы рисования:

1. Для начала потребуется нарисовать вертикальную линию на листе бумаги. Она будет серединой в рисунке. Затем рисуем крышу дома. Внешне она будет напоминать трапецию. Сверху горизонтальная линия будет короче, чем нижняя. Для удобства и простоты можете использовать линейку.

2. В середине рисунка добавим вершину треугольника. В дальнейшем это будет чердачная комната с небольшим окошком.

3. Дорисуем по бокам крыши по одной линии. Затем соединим с основным контуром крыши, нарисовав внизу по еще одной короткой линии.

4. Затем, можно нарисовать чердачную комнату с окошком. Для этого вначале нарисуем часть квадрата и затем дополним нашу маленькую крышу еще дополнительным слоем.

5. В середине квадрата нарисуем маленькое и симпатичное окно. Оно может быть любой формы. Нами было выбрано круглое окно. Оно необычное по форме и наверно интересно за ним сидеть и выглядывать из чердачной комнаты.

6. Добавим внизу крыши еще одну горизонтальную линии и соединим с основным контуром. Дорисуем главную часть дома – стены. На них и будет держаться крыша. Изобразим эту часть дома в виде квадрата.

7. Необходимый элемент в каждом доме – входная дверь. Перед ее изображением нарисуем небольшую подъем в виде ступеньки, чтобы легче было входить в дом.

8. Дорисовываем с правой стороны большое окно. Непременно нужно нарисовать раму. Добавим оконные перегородки.

9. Под дверной ступенькой нарисуем еще одну. Дорисуем вокруг дома зеленые кусты.

10. Убираем ластиком все ненужные линии и начинаем обводить наш рисунок. Лучше это делать под линейку.

11. Первым делом разукрасим крышу дома. Возьмем для этой цели желтый карандаш.

12. Для реалистичности в окнах можно нарисовать блики карандашами синего и голубого цвета.

13. Разукрасим стены дома в нижней части и на чердаке коричневым карандашом. Таким же цветом будут ступеньки под дверью.

14. Красным карандашом придадим цвет оконной раме и входной двери.

15. Зелеными карандашами двух оттенков разукрасим зелень возле дома.

Вот и готово! До скорых встреч!

Дерево карандашом поэтапно. Рисуем сказочно красивые деревья. Определяем общую форму

Чтобы научиться рисовать деревья нужно понять несколько принципов, которые помогут увидеть закономерности в строении деревьев. Приведённые ниже схемы и рисунки позволяют увидеть всё это наглядно. А дальше нужно наблюдать за природой и регулярно делать зарисовки. Только постоянно практикуясь в рисовании можно овладеть необходимыми навыками. Итак, какие принципы нужно понять, чтобы научиться рисовать деревья?

1. Цилиндрическая форма ствола и веток дерева.

В основе ствола дерева лежит цилиндрическая форма. Поэтому когда художник рисует кору, за фактурой коры, нужно видеть объём ствола. Это значит, что он будет освещен неравномерно. Т. е. с одной стороны — свет, а с другой — тень. Свет может находиться и посередине «цилиндра», а по его бокам, соответственно — тень. Тоже самое применимо и к веткам. Но из-за их маленькой толщины светотень будет мало заметна. Поэтому художники применяют такой приём: ветку пишут одним цветом, а ее край подчеркивают темной краской. Подчеркивание создаёт впечатление тени и ветки кажутся объёмными.

2. Структура коры дерева чаще всего представляет собой трещины.

Структура коры у большинства деревьев представляет собой трещины поверхностного слоя ствола. Растрескиваясь и огрубевая, этот слой с годами становится толще и грубее. Каждый отдельный «бугорок» коры имеет освещённую и теневую стороны. Но глядя на дерево мы не видим таких подробностей, а воспринимаем образ в целом. Поэтому художник не срисовывает каждую «коринку», а передает фактуру штрихом похожим на кору. Например, можно использовать «корявый» штрих, с разной толщиной линии. При этом область коры, находящаяся в тени, будет темнее.

3. Форма ствола и веток. Направление ветвей.

У каждой породы дерева есть свои особенности. Например, характер изгибов ствола и ветвей. У дуба ветви более извилистые и корявые. У сосны ствол в основном прямой. У ивы ствол может разветвляться на несколько стволов, образуя «рогатку». Такой же характер и у множества крупных ветвей ивы. Поэтому, рисуя дерево, нужно быть наблюдательным и видеть различные особенности строения.

Кроме этого, есть ещё один аспект о котором многие люди забывают. Часто начинающие художники рисуют ветки слева и справа от ствола, забывая о том, что ветви ещё растут вперёд и назад, окружая ствол со всех сторон. Если ветка растет вперёд, то она будет загораживать ствол и другие ветви. Таким образом в рисунке дерева образуются планы: первый, второй, третий… Ветви первого плана будут закрывать ветви второго плана и т. д.

4. Фрактальный принцип иерархии веток дерева.

Фрактал — это повторяющееся самоподобие. Если внимательно понаблюдать за деревьями, то можно увидеть, как похожи друг на друга мелкие и крупные ветви, а также ствол. Действительно, крона дерева состоит из иерархии ветвей: очень мелкие, малые, средние, крупные, очень крупные и сам ствол дерева. В их основе лежит одна и та же форма. Словно взяли одну ветку и сделали с неё множество копий все большего и большего размера. Зная этот принцип, рисовать дерево будет значительно проще.

5. Ствол дерева виден не везде: он — то появляется, то прячется в листве.

Ствол дерева, его разветвления и крупные ветви будут проходить между масс мелких веток и листьев. Ствол может то появляться между ними, то уходить вглубь, где его уже не видно. Из-за этого на него будут падать тени от групп веток и листьев. Поэтому, передавая светотень на цилиндрической поверхности ствола, нужно ещё посмотреть — нет ли на нём падающих теней от его листвы. В солнечный день бывает так, что ствол дерева испещрён «пятнами» падающих теней.

6. Светотень на всей кроне дерева в целом.

Вся масса ветвей и листьев дерева без нижней части ствола называется кроной. Она имеет объём. То есть на всей этой массе в целом есть свет, полутень, тень и рефлекс. Например, часто солнечный свет падает на крону сверху. Это значит, что верхушка дерева будет светлее, чем его нижняя часть. Однако, крона дерева состоит из скоплений листвы, между которыми есть промежутки, сквозь которые видны небо или теневая внутренняя часть кроны. Сами эти скопления или группы веток, также освещаются солнечным светом по-разному. А значит крона дерева не будет изображаться в рисунке сплошным силуэтом. Поэтому мы приходим к изучению следующего важного принципа.

7. Листва и ветви деревьев объединяются в группы.

Огромное множество листочков дерева, а также ветки на которых они растут объединяются в группы, образуя скопления. Крона дерева это не сплошная масса листвы. Крона состоит из множества групп веток и листьев. Причем эти группы также различаются по размеру и форме. Они не одинаковые. Каждая группа освещена дневным светом, а значит каждая отдельная масса листвы имеет свой свет, свою тень, свои рефлексы и полутени. Т. е. как в рисунке гипсового шара студенты передают светотень, так и в рисунке дерева, в каждой отдельной массе или группе веток и листьев нужно передать светотень. Однако, вместе с этим нужно помнить, что светотень отдельных групп будет подчинена общей светотени всей кроны (о чем я писал в предыдущем подзаголовке). Но как это воплотить в рисунке? Например, солнце светит сверху. Самая светлая точка на дереве будет на его верхушке. Самая тёмная точка — снизу. Но крона состоит из вышеупомянутых групп веток. Значит на каждой группе есть своя светотень. Предположим, на верхушке дерева расположена одна группа, а в нижней части дерева — другая. Так вот, свет на верхней группе будет светлее, чем свет на нижней группе. Также и тень на верхней группе будет светлее, чем тень на нижней группе (на рисунке они под номером №1 и №2). Получается, что частное подчиняется общему. Светотень отдельных групп веток подчиняется общей светотени всей кроны дерева. Но в данном правиле есть исключения. Если группа листьев из нижней теневой части дерева будет выступать больше и на неё будет падать больше света, то она может быть такой же светлой как и та, что на самом верху (из нашего примера).

8. Имитация листвы посредством штриховки.

В предыдущих схематичных рисунках деревья выглядят «мультяшно» и упрощённо. В настоящем рисунке дерево нужно изображать реалистично. Для этого нужно обратить внимание на технику исполнения. Штриховка может быть самой разной в зависимости от изображаемой поверхности (о видах штриховки я писал ). Она должна передавать «материальность» изображаемого предмета. В нашем случае — это листва дерева. И художнику не нужно рисовать тысячи отдельных листочков на дереве. Нужно просто заштриховать так, чтобы получилось впечатление листвы. Но как нужно штриховать дерево, чтобы получилось реалистично и живо?

Секрет заключается в том, что штрих может создавать иллюзию листвы. Т. е. характер линий будет подобен характеру листьев. На приведённом рисунке Вы можете увидеть три вида штриховки, соответствующих трём видам листьев — листьям клёна, листьям дуба, листьям ивы. В одном случае линия «колючая», в другом «корявая», в третьем — штрихи более продолговатые. Но это лишь примеры. Вы можете придумать свой вид штриха. Здесь нужно подключать фантазию и не мыслить шаблонно. Для коры дерева следует придумать другой штрих, для травы третий и т. д. В этом отношении только могу дать такой совет: рисунок эффектно смотрится, когда толщина линии меняется. Т. е. работать нужно тупым и острым кончиком грифеля карандаша. Поэтому придумывая свою штриховку, можно учитывать этот момент.

9. Просветы в массе листвы.

Крона дерева не монолитная и, как я писал выше, состоит из веток и листьев, объединённых в группы. Следовательно между этими группами будут образовываться промежутки, через которые может просвечиваться небо или внутренняя, теневая часть дерева.

Казалось бы всё просто. Но, как раз, здесь, у начинающих художников и возникает проблема в рисовании деревьев. Дело в том, что эти просветы начинающие изображают не между массами листвы, а между отдельными листочками, и рисуют они их одинаковыми в размерах. В результате получается живопись, в которой зритель видит дерево, силуэт которого выглядит «мультяшно» и неестественно. В природе промежутки в листве располагаются на разном расстоянии друг от друга. Сами просветы, также везде различны по размеру. Но такая закономерность обусловлена не только природой, но и законами композиции. В изобразительном искусстве есть понятие ритма. Также, как и в музыке, кстати. Если художник располагает объекты на одинаковом расстоянии друг от друга, то изображаемый вид выглядит скучно и не естественно. Если же художник меняет расположение, размеры, тон или цвет, то живопись становится динамичной и естественной. Таким образом, в живописи создаётся ритм.

Представим, что мы пишем темно-зеленый силуэт дерева на фоне неба. Этот силуэт испещрён «точками», представляющими собой просветы в дереве, через которые виднеется небо. Так вот, эти точки нужно делать разными по размеру и на разном расстоянии друг от друга. Крупные, мелкие, средние… Между малыми группами веток, между крупными скоплениями листвы, между отдельными листочками дерева и т. д.

Поэтому крона дерева будет выглядеть не как сплошная масса листвы, а как рыхлая структура пронизанная ветками и имеющая просветы между скоплениями листвы.

10. Не шаблонный подход.

Для того чтобы понять, как применить вышеупомянутую теорию на практике, привожу два своих рисунка деревьев. В первом изображён клен, а во втором — дуб. Попробуйте проследить в этих рисунках девять принципов изложенных выше. Сразу оговорюсь, что есть разные виды рисунка: линейные, тоновые, быстрые зарисовки и многочасовые подробные рисунки. Данные рисунки клёна и дуба являются быстрыми зарисовками. А в таких набросках художники не всё прорисовывают. Поэтому где-то Вы можете обнаружить некоторые отступления от того, что прочли выше. Здесь как раз видно, что я не пользовался шаблонным подходом, а руководствовался именно принципами, размышляя как их лучше всего применить. Поэтому в заключении добавлю, что художник должен добавлять к теоретическим знаниям творчество, фантазию и интуицию. Тогда рисунок будет более выразительным и лишённым однообразия шаблонного подхода.

Как нарисовать красивое дерево? Такой навык пригодится, если вы любите рисовать природу, пейзажи или просто хотите дополнить фон симпатичным элементом или их группами. Умение рисовать деревья понадобится вам в процессе рисования леса или любой другой природной локации. Кроме того, деревья можно стилизовать под фантастический элемент футуристического или космического пейзажа. Однако начинать нужно с малого – а именно с рисования простого, но все же красивого дерева. В этом уроке я покажу вам, как нарисовать красивое дерево поэтапно карандашом. В результате у нас получится вот такой симпатичный рисунок.

Для рисунка вам не потребуется экзотических материалов – достаточно простого карандаша и бумаги. По желанию используйте мелки, фломастеры, карандаши или краски. Дерево начинаем рисовать со ствола. У нас будет достаточно стройное деревце, обратите внимание, как оно расширяется книзу и кверху.

Далее нам необходимо нарисовать набросок первых веточек. Кажется, что они растут в хаотичном порядке, однако это не так. Для того, чтобы уловить, как именно растут ветки у тех или иных деревьев, понаблюдайте за ними на природе или просто посмотрите на фото, отметьте общие черты. У нас должно получиться вот так.

Теперь от основных веток рисуем побочные, формируя общие очертания кроны нашего красивого дерева. В целом на этом этапе можно остановиться, если вы рисуете осеннее или зимнее дерево без листвы.

На этом шаге мы нарисуем общие очертания кроны. Так как у нас деревце располагается вдалеке от наблюдателя, нет необходимости излишнее ее детализировать и прорисовывать каждый листочек. Если же у вас дерево будет располагаться на переднем плане, тогда, конечно, придется потрудиться и добавить больше деталей и элементов. У нас пока получилось вот так.

Теперь поверх веточек я рисую объем листвы.

Обратите внимание, что некоторые листья перекрывают ветки деревьев – это значит, их нужно будет стереть. Убираем лишние линии, у нас получится вот такое красивое дерево.

Обводим контур при необходимости. Если планируете раскрашивать рисунок дерева с помощью красок, тогда этот этап можно пропустить.

Уроки поэтапного рисования карандашом.
Деревья в лесу или в парке, или одиноко стоящее дерево посреди поля — довольно распространённый объект рисования. Без дерева нельзя изобразить пейзаж или красивый фон, состоящий из леса.
С первого взгляда дерево рисуется очень просто – есть ствол, ветви, листья, но на практике художник сталкивается с неожиданными трудностями и изобразить дерево становиться настоящей проблемой.

Первый этап.
Основой дерева является его ствол. Поэтому рисование дерева нужно начинать со ствола. Сверху ствол тоньше, а внизу толще. Если мы рисуем кисточкой, то
верх ствола нужно рисовать её кончиком, а низ — нажимая всей кистью.

Второй этап
— это изображение крупных,главных веток. Они рисуются так же, как ствол: вверху тоненькие, а ближе к стволу — потолще и направлены вверх тонким концом, при этом помним, что ветки на стволе находятся на разном расстоянии.

Третий этап
— рисование мелких веток, то есть кроны дерева. Их очень много. Мелкие ветки рисуются одинаковой толщины — они тоненькие, но тоже тянутся вверх — к солнцу.

дерево-ствол, крупные ветки, мелкие веточки





у берёзы ветки очень тонкие и расположены не вверх, они гнутся, свисают
вниз и делятся на ещё более тонкие веточки.
Основные этапы рисования любого дерева: ствол, крупные ветки, тонкие веточки

Уверенна, что почти всем вам интересна тема создания пейзажей. Пейзажи могут быть самыми разными, показывая красивые и интересные виды различных уголков нашей планеты, во многих из них вы соприкасаетесь с задачей изображения деревьев. Как нарисовать дерево живое, красивое и естественное — тема нашего сегодняшнего урока.

Деревья рисовать несложно, только иногда они выходят какими-то слишком нарисованными или плоскими.

Основные ошибки

Основные ошибки в рисовании деревьев, это:

Отсутствие объема

Отсутствие объема в рисунке (в цвете или черно-белом) достигается путем использования разных по тону и интенсивности красок. Даже в пасмурный день какая-то часть кроны и ствола будет боле затенена, а какая-то меньше. В гуще листвы всегда краски темнее. Представляйте себе дерево как шар (крона) и цилиндр (ствол), чтобы понять как образовываются тени на этой сложной форме.

Вот примеры:

Слишком правильные и неестественные формы

Чтобы избежать этой ошибки деревья нежно рисовать легко и быстро, и если рука у вас где-то дрогнет, это будет более естественно, чем когда все линии будут очень складные и росные. В природе не найдешь совершенно одинаковых деревьев, идеально симметричной кроны или ствола. Всегда что-то выбивается из общего строя. Всегда что-то выбивается из общего строя, и именно это придает дереву (растению) и вашему рисунку большей живости и естественности.

Естественно, это правило не подходит, для деревьев и кустов, формы которых формируют садовники.

Совет: Перед тем как начинать рисовать лес или парковую аллею, потренируйтесь отдельно на листе рисовать деревья и кусты, так чтобы они у вас начали получаться легко и непринужденно. Важно, чтобы вы могли быстрыми движениями намечать стволы и ветки, это поможет избежать «одиноковости» в вашей работе. После тренировки приступайте к более серьезной задаче.

Рисуем поэтапно

В природе существует огромное количество деревьев, у каждого свой характер. Давайте попробуем поэтапно изобразить разные виды деревьев, чтобы лучше понять процесс создания такого рисунка и некоторые нюансы.

Определяем общую форму

Главное правильно определить общую форму дерева, его кроны и ствола. Если оно как-то наклонено или повернуто, то уже на самом первом этапе важно отметить и это направление.

Изначальный набросок может выглядеть очень примитивно, но важно,чтобы уже по нему можно было догадаться, это за дерево или куст. Никакие детали сейчас не нужны и не важны.

Уточняем силуэт

Понятная форма и правильное направление (поворот, изгиб или наклон), хорошая основа для некой детализации и уточнений.

Сейчас, мы можем уточнить силуэт кроны, какие-то небольшие выступы веток, показать просветы, уточнить размещение и направление веток на стволе и среди листвы.

Помните о том, что слишком ровненькие и симметричные деревья не будут выглядеть естественно.

Добавляем общий тон и цвет

Эскиз готов и теперь мы можем взять в руки краски или карандаш и придать дереву большей выразительности и объемности.

Если вы работаете с любыми красками (кроме акварели), то крону и ствол можно сразу окрасить общим цветом, не показывая свет и тень.

На этом этапе важно подобрать удачный оттенок для листвы и ствола, характерный именно этому виду деревьев и соответствующий освещению.

Пятна света и тени

После того как основные краски подобраны и нанесены стоит придать некой объемности. Для этого, в зависимости от освещения, нужно показать тень и свет на всей кроне, не выделяя ветки и на стволе.

Также сейчас нужно отметить тень на стволе, в зависимости от расположения солнца.

На иллюстрации выше мы предположили, что солнце находиться сверху и справа. Соответственно, тени на стволах образовались с левой стороны.

Мелкие формы и детали

Когда общий объем показан, можно выделить отдельные ветки, гроздья веток, углубления и просветы между листьями. Если есть потребность можно выделить некоторые листики на переднем плане, так возникнет ощущение более сильной детализации.

Не стоит вырисовывать каждый листик, так картинка станет похожей на детскую. Ведь когда мы смотрим на лес мы видим общую картину, и лишь приглядываясь, концентрируя внимание, можем разглядывать отдельные листики.

Деревья без листвы

В холодную пору деревья остаются без листьев, это тоже интересная тема в изобразительном искусстве. Рисовать сухие ветки хорошая практика для любого художника, так как здесь нужно правильно показывать объем, направление, форму, ракурс и перспективу.

Каждому виду дерева присуще различное расположение веток, это обязательно сто учитывать. У некоторых деревьев веточки мелкие, с множеством изгибов, расположены они близко. У других — наоборот, ветки длинные, прямые с минимумом ответвлений. Также обратите внимание на форму кроны без листьев.

Видео урок

Смотрите урок как нарисовать лес, дерево, деревья поэтапно карандашом:

Примеры для вдохновения

Клод Моне, Оливковые деревья в саду Морено

В мире существует более 100 000 видов деревьев, а значит, одно дерево может быть совсем непохожим на другое. Впрочем, существенно различаться могут даже деревья одного вида. В этом уроке мы рассмотрим самое обычное, «усредненное» дерево. Тем не менее, показанные ниже шаги вполне универсальны, так что наш урок будет полезен, рисуете ли вы ясень, клен, сосну или другое дерево.

Подготовка: ищем референс

Что бы вы ни рисовали, лучше всегда иметь объект для сверки. Хотите — ищите фото в интернете, хотите — делайте собственные снимки или просто рассматривайте деревья на улице. Изучение объекта поможет быстрее определиться с задумкой, а также точнее передать детали.

А теперь приступим непосредственно к рисунку карандашом.

Шаг 1.

Начните с наброска ствола и слегка наметьте растущие из него ветви. Обратите внимание, что ветви растут в стороны и немного вверх. Представьте, что они всеми силами тянутся к солнцу. Нив коем случае не используйте линейку: живое дерево шишковатое, неровное, изогнутое, поэтому идеально ровные линии вам только повредят.

Шаг 2.

Теперь слегка наметьте контуры листвы. Вполне вероятно, что эта форма будет меняться по мере прорисовки, но все же этот набросок поможет вам всегда помнить, что именно вы хотите нарисовать. Как ветви не должны быть ровными, так и крона дерева не должна быть симметричной!

Шаг 3.

Тени и блики — это то, что придаст вашей работе глубину и объем, но прежде чем начинать разбивать рисунок на свет и тень, определите источник освещения вашего дерева.

Шаг 4.

Определившись со светом, заштрихуйте основные темные области на вашем дереве. Удобно делать это мягким карандашом (например, 6В) — это позволит создать иллюзию более реалистичной листвы, чем при штриховке твердым грифелем. Нижняя часть каждого «блока» листьев должна быть темнее, чем верхняя.

Шаг 5.

Теперь заполним тоном всю крону целиком, не забывая оставлять освещенные участки светлее, чем находящиеся в тени. Впрочем, даже если вы забылись и чересчур затемнили какие-то участки, вы всегда можете слегка пройтись по ним резинкой (это лучше делать постукивающими движениями, чтобы ластик забирал пигмент, но не размазывал рисунок).

Шаг 6.

Не забудем и о стволе. Если источник света справа, как на нашем примере — разумеется, левая часть ствола и ветви на ней будут темнее. Тем не менее, у самой левой границы ствола нужно сделать тонкую светлую полосу — рефлекс, образующийся благодаря «опоясыванию» ствола лучами солнца.

Шаг 7.

В процессе штриховки ваши первоначальные контуры должны слиться с заштрихованными формами — в реальной жизни объекты не имеют контуров, а значит, не должно быть их и на реалистичном рисунке (разумеется, если вы рисуете комиксы, это правило не работает).

Шаг 8.

Наконец, рисуем падающую тень. Разумеется, на рисунке она должна примерно повторять форму дерева и падать в противоположную сторону от источника света. От высоты этого источника зависит длина тени: чем он выше, тем тень короче. Как известно, тени исчезают в полдень:)

Нарисовать маяк карандашом поэтапно для начинающих. Как нарисовать маяк карандашом и красками. Оформление с помощью карандашей

Урок № 26. Рисуем пейзаж акварелью: Австралия, белый маяк на берегу.

Продолжаем уроки живописи для начинающих художников . Сегодня мы с вами нарисуем акварельными красками красивый пейзаж : белый маяк, который стоит на берегу моря в Австралии.

Как нарисовать белый цвет? Конечно, просто оставить не закрашенную бумагу, немного показать, как падает тень и нарисовать тонкой кисточкой мелкие детали.

Я выбрала для этого урока вот эту фотографию.

Море, облака на небе и белая лестница, которая ведет к маяку. Для того чтобы изобразить детали, нам придется сначала сделать точный набросок простым карандашом, а потом осторожно рисовать тонкой кисточкой, давая картине хорошо просохнуть.

Смотрим на фотографию и рисуем по линейке линию горизонта, маяк, перила лестницы и кусты. На этом этапе нам нужно обязательно нарисовать все детали: перила, столбики забора и даже ступеньки и окошки на маяке.

Набираем на толстую кисточку голубую краску и сразу рисуем облака, стараясь передать их форму.

Теперь можно окрашивать небо. Обязательно выбираем разные цвета: голубой для верхней части неба и фиолетовый, им мы нарисуем около горизонта.

Разбавляем синюю краску водой и рисуем тучки так, чтобы они превратились из белых пятен в кучевые облака.

Для этого просто ставим небольшие мазки кисточкой, делая волнистые линии. Около маяка рисуем очень аккуратно и не торопимся, чтобы не перейти карандашные линии.

Если мы сейчас начнем работать над морем, то краски перетекут и испортят нам рисунок. Поэтому набираем на кисточку коричневую краску и рисуем землю на переднем плане и около кустов.

Пока краска не высохла, добавляем желтый оттенок слева, там светит солнце, поэтому трава не такая зеленая. На ступеньках лестницы рисуем серым цветом, который хорошо разбавим водой.

Небо просохло, поэтому можно окрашивать море. Работаем внимательно, чтобы линия горизонта осталась ровной, а маяк – белым. Для воды выбираем смесь голубой, синей, фиолетовой и зеленой красок.

Сначала пробуем получившийся цвет на палитре, а потом наносим ее широкими мазками на воду.

Оставляем картину, чтобы краски подсохли, а пока можно нарисовать зеленые кусты. Только стараемся не заходить за линию моря, чтобы краски не перетекли.

Набираем на тонкую кисточку травяную зеленую краску и рисуем самые светлые места, там, где кусты освещены солнцем.

Рисуем зеленые листья, смешивая зеленую краску с коричневой.

Работаем над кустами, пока они не будут полностью окрашены. Если остались белые промежутки, не страшно, мы их закрасим немного позже.

Теперь можно сделать море более ярким, для этого наносим еще один слой краски, делая разные смеси.

На маяке рисуем черной краской окна и дверь, на этом этапе работы нам понадобится тонкая кисточка. Добавляем цвет на листья справа и слева, закрашивая белые промежутки.

На зеленые кусты внизу ставим темные пятна, чтобы на рисунке появилась тень. Таким же цветом рисуем между листьями, чтобы передать форму кустов.

На землю добавляем зеленый цвет, тогда на рисунке появится трава, которая растет на берегу.

Рисуем траву, которая растет между планками забора и вдоль лестницы. На землю можно добавить желтый и коричневый оттенки.

Нам обязательно надо показать, с какой стороны светит солнце, поэтому рисуем тень около кустов смесью зеленой и коричневой красок.

На траве слева мы видим тень от лестницы, поэтому проводим несколько длинных линий вдоль забора. На ступеньках проводим серой краской тонкие линии, работаем самым кончиком кисточки, рисуя ступеньки.

Внутри лестницы тоже растет трава, для нее мы выбираем темно-зеленую краску, потому что сейчас трава находится в тени.

Осталось немного: добавляем детали, которых еще не хватает на рисунке.

Делаем очень светлый серый цвет и рисуем перила. Но не закрашиваем их полностью, а проводим тонкие линии по внутренней стороне, чтобы в этом месте перила приобрели объем. Точно так же рисуем белые столбики: каждый столбик обрисовываем слева серым цветом, в этом месте они темнее, потому что находятся в тени.

На маяк слева добавляем серую краску и голубую, предварительно разбавив их водой. После этого надо дать картине хорошо просохнуть. Потом рисуем дверь наверху и красную решетку.

Проводим несколько горизонтальных линий, чтобы передать форму маяка.

Наша картина готова.

ШАГ IV

Добавьте немного кобальта голубого, чтобы написать зону под облаками. А затем более темного синего, чтобы создать дымку у горизонта — для этого смешайте ультрамарин с краплаком и серой Пейна.

Продолжайте следить за мягкостью силуэта облаков, используя влажную кисть и бумажное полотенце. Затем смешайте ультрамарин с краплаком и серой Пейна и напишите тени на облаках, что придаст им иллюзию объема.

Хорошо высушите работу, прежде чем переходить к следующему шагу.

ШАГ V

Определите тон зданий и маяка и смешайте оттенок, используя ультрамарин с краплаком и серой Пейна. Он похож на темные участки неба, поскольку тени всегда отражают окружающие объекты.

Для рисования зданий используйте тонкие круглые кисти.

Поскольку маяк круглый, рисуя его тень, сделайте ей мягкую границу на границе со светом. Также вы можете добавить теплые оттенки оранжевого для рефлексов в тенях, чтобы избежать монохромности цвета.

В завершении не забудьте написать падающую тень от маяка.

ШАГ VI

Оставьте тени подсыхать и продолжайте писать детали маяка и зданий.

Смешайте серую Пейна с голубым и краплаком, напишите балкон маяка, крышу и окна. Перед рисованием окон убедитесь, что тень подсохла. Для этого проверяйте влажность бумаги, прикасаясь к ней тыльной стороной руки — если бумага на ощупь все еще холодная, значит слой еще не достаточно высох. Но пока вы можете добавлять детали на других зданиях.

ШАГ VII

Пока вы ждете высыхания зданий и маяка, начинайте писать океан.

Смешайте большое количество краски, чтобы закрыть большую поверхность. Вам понадобится: ультрамарин, церулеум, синяя Peacock Blue с кобальтом голубым и небольшим количеством зеленых Hooker’s и Sap Green и чуть-чуть серой Пейна. Эта смесь должна напоминать цвет неба, поскольку вода всегда отражает окружение.

Крупной кистью смочите линию горизонта чистой водой. Добавьте немного серой Пейны и зеленого Hooker’s Green в замес цвета для океана и начинайте писать воду, начиная от линии горизонта вниз. Старайтесь слить границу неба с границей океана.

ШАГ VIII

По мере продвижения вниз, когда вы приближаетесь к ближнему плану, обходите скалы и участки пены, добавляя все более темные цвета (больше синего или зеленого) там, где необходимо.

Вы можете добавлять сиену жженую и немного краплака, чтобы приглушить цвет.

Старайтесь рисовать движение воды и оставляйте незакрашенными области для пены. Для участков, где вода переходит в пену, смягчайте края кистью №0 и чистой водой, пока края не подсохли. Продолжайте чередовать заливку поверхности океана и смягчение краев, пока вы не завершите это.

ШАГ IX

Пока сохнет океан, нарисуйте крыши зданий.

Смешайте охру желтую с кадмием оранжевым и прокройте крыши. Поскольку акварельная краска прозрачна, то вы даже можете нанести ее поверх теней, если это нужно. Это добавит гармонии и глубины картины.

Добавьте кадмий красный темный, больше кадмия оранжевого и немного жженой сиены для черепицы и ржавых областей.

Чтобы нарисовать цвет крыши в тени, вы можете добавить краплак и ультрамарин для темного фиолетового цвета. Используйте этот цвет, чтобы нарисовать нижнюю часть крыш (т.е. тень от крыши).

Смешайте синюю с небольшим количеством серой Пейна, чтобы написать оставшиеся детали здания, таких как окна. Не перегружайте их. Используйте бумажное полотенце, чтобы снимать излишек краски. Держите под рукой картинку-референс и набросок, чтобы придерживаться нужных тонов и оттенков.

ШАГ X

Очистите свою палитру немного влажным листом бумажного полотенца, затем определите тон и локальный цвет скал рядом.

Смешайте охру, кадмий красный и немного фиолетовой, добавляя достаточно много воды для высветления цвета.

Начните скал заливку этим цветом, оставив пену и брызги белыми. Смягчайте края на границе камней и воды при помощи влажной кисти.

Используйте локальный цвет скалы как базовый слой, поскольку даже тени и свет содержат этот цвет. В нескольких местах вы можете смешивать больше кадмия желто-оранжевого или кадмия красного, чтобы сделать камни на переднем плане более интересными и дать больше глубины вашей живописи.

ШАГ XI

Когда базовый слой камней будет относительно сухим, добавьте больше жженой сиены и смеси синих в первоначальный оранжевый, чтобы написать средний тон скал в середине вашей картины. Вы можете добавить несколько трещин и другие текстурные детали, но не переусердствуйте, так как важно, чтобы камни обрамляли ваш маяк, а не являлись основным объектом картины.

Для более темных участков скалы (где они темнее, потому что мокрые от волн), добавьте умбру жженую, ультрамарин, фиолетовый и серую Пейна в свою смесь цветов камней и используйте кисть № 1, чтобы нарисовать их. Опять же, избегайте пены и прибоя, поскольку они должны оставаться белыми.

ШАГ XII

Для того, чтобы нарисовать брызги воды, где волны ударяются о скалы, смочите кисть чистой водой, и удалите немного краски с основания скалы, где должен появиться всплеск. Полученное мягкое пятно должно выглядеть как облачко. Если оно еще слишком темное, вы можете использовать бумажное полотенце, чтобы снять больше краски.

Продолжайте добавлять брызги здесь и там, пока вы рисуете вдоль основания скал, но не повторяйте это слишком часто, иначе это будет выглядеть слишком монотонно.

Добавьте больше умбры жженой и сиены, где необходимо объединить скалу камень с ее тенью, и используйте тот же самый цвет, чтобы нарисовать трещины или другие текстурные детали на скалах.

Будьте избирательны — детали должны быть более четкими на переднем плане, поэтому не добавляйте их в скалы, которые не являются главными.

ШАГ XIII

Затем смешайте цвет для луга, используя зеленую Sap Green и кадмий желтый темный, чтобы прописать освещенную солнцем область.

Нанесите на поверхность скалистого острова под зданиями и маяком. Обратите пристальное внимание на форму, сформированную травой на вершине скалы, и то, как она цепляется за поверхность.

Когда вы закончите, добавьте немного жженой сиены, чтобы нарисовать тень и нижнюю часть травы, это добавит некоторый объем траве.

ШАГ XIV

Добавьте тени к этим камням, используя тот же цвет, что и для других камней, и нарисуйте скалистый эффект неровными штрихами кисти. Продолжайте проверять тон и использовать свой скетч для справки.

Вы также можете добавить трещины на передний план, но опять же, создание правильной формы теней важнее, чем добавление слишком большого количества деталей.

Добавьте церулеум в смесь к основанию скалистого острова, где он встречается с морем. Для самых темных областей, где камни всегда влажные, смешайте умбру жженую и фиолетовый, особенно, когда вы приближаетесь к переднему краю картины.

Это лучший способ добавить воздушную перспективу в вашу картину — объекты, расположенные ближе к вам, будут более темными по цвету, чем объекты на расстоянии. Кроме того, избегайте использования черного во что бы то ни стало, так как это уменьшит яркость и срок службы вашей живописи.

ШАГ XV

Иногда вы можете добавить в тень немного кадмия красного темного. И не забудьте смягчить основание, где камень встречается с водой. Используйте ту же самую технику снятия слоя краски, о которой упоминалось ранее, чтобы создать брызги воды, разбивающейся о камень.

По мере того, как вы прорисовываете самые темные области, добавляйте еще больше фиолетовой, умбры жженой и сепии, и нарисуйте больше трещин и деталей.

Чтобы воспроизвести грубую текстуру скалы, вы можете использовать метод сухой кисти, это когда вы удаляете большую часть краски из своей кисти, прежде чем нести ее на бумагу. Шероховатость бумаги должна принять небольшую часть краски в отдельных местах, что позволит получить грубую, скалистую текстуру. Вы можете проверить это на куске акварельной бумаги, прежде чем добавлять этот эффект к камням на переднем плане.

ШАГ XVI

Наконец, добавьте завершающие штрихи к своей картине, например, больше волн, брызг и т. д. Старайтесь не перегружать свою живопись, так как это может заглушить признаки вашего уникального художественного стиля и собственную индивидуальность картины.

Однако, если вы заранее хорошо спланировали свою работу, вам и не нужно тратить слишком много времени, добавляя последние штрихи или исправляя ошибки.

В качестве заключительного шага подождите, пока картина полностью высохнет, а затем используйте ластик, чтобы удалить карандашные линии, которые загрязняют участки белых или светлых областей. Они должны легко удаляться, если на поверхности не слишком много слоев краски.

И когда вы закончите, не стесняйтесь подписать картину, дать ей название и оформить в раму на обозрение всем!

Перевод: Марина Трушникова

Рисовать могут даже новички без художественного образования. Главное — иметь достаточно вдохновения и простой карандаш с ластиком. Чаще всего внимание привлекают морские тематики, поэтому в данной статье пойдет речь о том, как нарисовать пейзаж с маяком и какие есть варианты его оформления.

Подготовка

Для рисования необходимо подготовить лист бумаги высокой плотности (для штриховки или цветных карандашей подойдет и обычный А4), хорошо заточенный HB карандаш, а также ластик.

Для оформления могут потребоваться простые карандаши разной твердости либо цветные, а также любые виды красок. В данном уроке для раскрашивания используются акварельные краски.

Как нарисовать маяк карандашом?

Для того чтобы нарисовать морской пейзаж, нужно развернуть лист в горизонтальном положении. Для небольшой зарисовки можно также выбрать и вертикальное.

С помощью карандаша следует сделать первые наброски. На начальном этапе не стоит сильно давить на карандаш, чтобы иметь возможность исправить детали без лишней грязи. Сначала необходимо наметить на листе базу, на которой будет находиться сам маяк, а затем нарисовать трапециевидную основу объекта.

Здесь главное — соблюдать пропорции. Тогда дальнейший процесс освоения того, как нарисовать маяк, не вызовет труда. После того как основа заняла свое место, можно добавлять детали. А именно: нужно завершить вершину башни, сделав небольшую площадку с перилами, прожектор и крышу.

У основания следует нарисовать дверь, а также разделить его на 5 частей с помощью линий. Верхняя и нижние части должны быть больше тех, что посередине. Так же оформляем и окна.

После того как нарисован маяк, можно переходить к самому пейзажу. Для начала стоит наметить желаемую линию неба. Можно оставить и так либо добавить горы или очертания противоположного берега. Помимо этого, можно продлить и территорию со стороны маяка.

По желанию на рисунок могут быть добавлены птицы, деревья, корабли и все что душе угодно. Особых правил о том, как нарисовать маяк и его окружение, нет. Если планируется раскрашивание акварелью, не следует сильно выделять контуры. Также прорисовка дополнительных деталей необязательна.

Оформление с помощью карандашей

Для того чтобы придать картине необходимый объем, стоит заняться прорисовкой деталей. Затем добавить тени каждому объекту с помощью штриховки, определив расположение солнца. Либо выделить свет от маяка в темное время суток.

При раскрашивании цветными карандашами или скетч-маркерами все зависит от цветовых предпочтений художника. Самая большая трудность будет заключаться в оформлении моря и неба. Чтобы познакомиться с техникой, можно посмотреть данное видео.

Раскрашиваем акварелью

То, как нарисовать маяк, было рассказано выше. Чтобы раскрасить пейзаж, нужно в первую очередь следить за чистотой воды. Помимо этого, потребуются толстая и тонкая кисти. Начинать можно с любого крупного объекта, главное — принять во внимание тот факт, что сначала наносятся светлые тона. Плюс, прежде чем переходить к соседнему, стоит дождаться полного высыхания первого. Вариант маяка, выполненный акварелью, представлен в видео ниже.

В данном уроке оформление начинается с гор. Сначала следует намочить нужное количество бумаги. Затем смешать в палитре нужный оттенок и приступить к раскрашиванию.

Для гор было использовано сочетание изумрудно-зеленой и зеленой акварели плюс вкрапления охры желтой. После высыхания пришла очередь неба. Вообще, разумнее всего двигаться в одном направлении и не перескакивать с места на место (например, сверху вниз). Для неба потребовались ярко-голубая и бирюзовая краски с небольшим количеством розового и ганзы желтой.

Для того чтобы раскрасить море, можно сначала наметить участки с пеной восковым мелком.

Кисти:
#8 Колонок
#5 Колонок
#0 Winsor & Newton Series 7 красный соболь

Краски
Травянистый зеленый темный, sap green, ультрамариновый синий, церулеум голубой, ализариновый малиновый, перманентный розовый, индийский желтый, сырая сиена, жженая сиена, жженая умбра.

Бумага:
Нарезанные листы (5.5″ x 7.5″) Whatman #200 холоднопрессованный.

Другое
Простой карандаш #2
Ластик-клячка
Жидкая маска Grafix Incredible White Mask
Палитры Robert E. Wood & Eldajon.
Емкость для воды
Фен (по желанию)

Исходный материал:
Цифровые фотографии, эскизы и воображение.

Шаг 1

Для начала определите, что вы будете рисовать и начертите необходимые контуры, на которые будет опираться рисунок. Заранее исследуйте визуально все элементы, которые вы воплотите в картине. Я взял в качестве исходника фотографии маяка Лорейн на озере Эри, а также сделал картонный шаблон по размеру, чтобы можно было его перемещать и играть с композицией. Как только решено, где рисовать маяк, нужно обозначить области неба и моря, а затем покрыть жидкой маской область маяка.
Пока маска сохла, я набросал несколько лодочек на горизонте.

Шаг 2

Кистью #8 я замешал церулеум голубой и, намочив некоторые области неба чистой водой, я нанес эту краску, варьируя интенсивность и форму края облаков.
Пока эта размывка была еще влажной, я добавил чуточку черного (слоновая кость) к голубому, чтобы получить серебристо-серый для нижней части облаков.
Дальше я заново увлажнил нижнюю линию горизонта и нанес легкую размывку индийского желтого, делая лессировку с нижележащим голубым слоем.
После этого я сделал цвет неба более интенсивным при помощи насыщенного синего, пока небо было еще влажным.

Шаг 3

Внезапно я понял, что бумага, которую я взял для рисунка, повреждена плесенью, так как я держал ее в подвале. Плесень не было видно, пока не нанес краску. Пораженные плесенью участки впитывали краску словно промокашка. Вот такая вот неожиданная текстура. Той же размывкой церулеума голубого я нанес первый слой воды, стараясь создать эффект отражения. Затем дал картине просохнуть.
Дальше, смешав два зеленых и жженую умбру я сделал несколько вариаций зеленого оттенка для воды озера. Некоторые участки воды я заранее намочил, прежде чем начать работать над динамичными линиями волн на переднем плане. Я уделил немного внимания отражению маяка в воде, наметив красную крышу смесью ализарина и перманентного розового.

Шаг 4

Передний план мне, почему-то, не нравился, поэтому я вооружился кистью #5 чтобы нарисовать несколько камней у берега с помощью травянистого зеленого, церулеума голубого и жженой умбры.
Пока камни сохли, я замешал серо-голубой оттенок для небольших полосок земли по обеим сторонам бухты и нарисовал их приблизительно.
Набрав немного оставшегося церулеума, я развел его капелькой воды и нарисовал ближние паруса лодки, чтобы придать направление ее движению.
Затем я вернулся к камням и навел их серо-зелеными остатками краски, которые остались от предыдущих размывок воды.

Тебе потребуются следующие материалы:

Тонированная бумага;

Пастель белого, желтого, голубого, зеленого, светло — и темно-красного, коричневого, серого и черного цвета.

Важно! Первые два этапа рисования эскиза я снова покажу тебе на белой бумаге. А ты используй для наброска тонированную бумагу и белый мелок!

Раздели башню на семь частей и нарисуй сверху в качестве крыши маленький треугольник. Поскольку башня круглая, горизонтальные линии должны быть слегка изогнутыми!

Нарисуй маяк вокруг расположенной по центру пунктирной линии.

Рядом с маяком нарисуй два маленьких домика — эскиз готов!

Нарисуй голубым небо, зеленым луг. Там, где должны располагаться дома и башня, оставь бумагу чистой.

Затем раскрась небо белым. Потом растушуй штрихи на небе и лугу.

Для маяка и домиков используй светло-красный и белый, для крыши башни — черный цвет. Узкие участки на красной поверхности маяка оставь незакрашенными.

Теперь мы поработаем над светом и тенью: раскрась красные участки у краев темно-красным, а полосы, оставшиеся нераскрашенными, закрась белым. Крыши домов оттени коричневым. На лугу, благодаря желтому цвету, появятся светлые участки. Затем растушуй штрихи.

Как нарисовать дом боком карандашом поэтапно. Рисуем дом карандашом поэтапно

Поэтапный рисунок дома цветными карандашами должен иметь каждый элемент ровным и красивым, поэтому непременно используем в изображении линейку. От руки можно нарисовать кусты вокруг дома и маленькое окошко на чердаке.

Необходимые материалы:

• набор цветных карандашей;
• обычный карандаш;
• черный маркер;
• ластик;
• линейка;
• лист бумаги.

Этапы рисования:

1. Для начала потребуется нарисовать вертикальную линию на листе бумаги. Она будет серединой в рисунке. Затем рисуем крышу дома. Внешне она будет напоминать трапецию. Сверху горизонтальная линия будет короче, чем нижняя. Для удобства и простоты можете использовать линейку.

2. В середине рисунка добавим вершину треугольника. В дальнейшем это будет чердачная комната с небольшим окошком.

3. Дорисуем по бокам крыши по одной линии. Затем соединим с основным контуром крыши, нарисовав внизу по еще одной короткой линии.

4. Затем, можно нарисовать чердачную комнату с окошком. Для этого вначале нарисуем часть квадрата и затем дополним нашу маленькую крышу еще дополнительным слоем.

5. В середине квадрата нарисуем маленькое и симпатичное окно. Оно может быть любой формы. Нами было выбрано круглое окно. Оно необычное по форме и наверно интересно за ним сидеть и выглядывать из чердачной комнаты.

6. Добавим внизу крыши еще одну горизонтальную линии и соединим с основным контуром. Дорисуем главную часть дома – стены. На них и будет держаться крыша. Изобразим эту часть дома в виде квадрата.

7. Необходимый элемент в каждом доме – входная дверь. Перед ее изображением нарисуем небольшую подъем в виде ступеньки, чтобы легче было входить в дом.

8. Дорисовываем с правой стороны большое окно. Непременно нужно нарисовать раму. Добавим оконные перегородки.

9. Под дверной ступенькой нарисуем еще одну. Дорисуем вокруг дома зеленые кусты.

10. Убираем ластиком все ненужные линии и начинаем обводить наш рисунок. Лучше это делать под линейку.

11. Первым делом разукрасим крышу дома. Возьмем для этой цели желтый карандаш.

12. Для реалистичности в окнах можно нарисовать блики карандашами синего и голубого цвета.

13. Разукрасим стены дома в нижней части и на чердаке коричневым карандашом. Таким же цветом будут ступеньки под дверью.

14. Красным карандашом придадим цвет оконной раме и входной двери.

15. Зелеными карандашами двух оттенков разукрасим зелень возле дома.

Вот и готово! До скорых встреч!

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter .

Давайте отвлечемся немного от олимпиады и нарисуем карандашом красивый домик в деревне. А поможет нам в этом пошаговая инструкция, которая и прилагается к этому уроку. Данный урок рассчитан на детей, поэтому даже начинающий художник не будет чувствовать себя дискомфортно, пытаясь нарисовать этот красивый домик в деревне.

Ну, а теперь переходим непосредственно к уроку. Карандаш и бумагу на изготовку, поехали.

Шаг 1. Рисовать домик мы начнем с крыши. Для этого в верхней части листа нарисуем трапецию, которая в последствии и будет определять крышу. Кстати, для удобства можете использовать линейку, т.к. в нашем рисунке будет много прямых линий.

Шаг 2. Добавим на крыше в середине вершину треугольника. Тут потом нарисуем чердачное окно. С боков трапеции сделаем еще по одной дополнительной линии и соединим ее с основным рисунком.

Шаг 3. Теперь нарисуем основание окна на крыше. Добавляем нижнюю часть квадрата, а сверху рисуем дополнительные линии маленькой крыши, что будет над окном. Переходим к следующему этапу.

Шаг 4. Теперь нарисуем само окно на чердаке домика. Пусть окно будет круглой формы. Через центр окна проводим два пересекающихся отрезка. А внизу основной крыши рисуем еще одну горизонтальную линию.

Шаг 5. Сейчас мы нарисуем форму самого домика. Изображаем большой прямоугольник под крышей. Теперь внутри рисунка на стене домика рисуем прямоугольник для контура окна и переходим дальше.

Шаг 6. Продолжаем рисовать фасад домика. Для окна делаем еще один прямоугольник, чтобы показать раму. Через центр прямоугольников проводим вертикальную и горизонтальную линии. Дополнительно можете посмотреть отдельный . Но у домика не хватает двери, надо это исправлять. Для приступка рисуем низкий горизонтальный прямоугольник, а на нем добавляем большой вертикальный, вот и готова дверь. Остается на двери указать ручку – рисуем небольшой кружок.

Шаг 7. Напоминаю, что мы рисуем домик в деревне. В деревне рядом с домом обычно растут различные кусты и деревья. Поэтому мы тоже добавим кустиков на рисунок. А также нарисуем еще одну ступеньку для входа в дом.

Шаг 8. Смотрим на свой рисунок, если где-то есть неточности или лишние линии, то самое время это исправить. Корректируем при необходимости контуры. В итоге должен получиться рисунок, похожий на расположенный ниже.

Прежде чем начать рисовать дом, нужно внимательно посмот­реть на него: высокий он или низкий, где расположена дверь, сколь­ко в доме окон, сколько этажей. Обратим внимание на крышу дома. Работу начнём с рисования общей формы дома, с его фасада (то есть вида дома, когда смотришь на него прямо и видишь только одну стену и крышу). Наметим высоту и длину дома, размер окна и его место. То же самое сделаем и с дверью. Следи, чтобы линии окон, нижний край крыши и основание дома были горизонтальными. Окна можно нарисовать в виде клеточек прямыми линиями сверху вниз и слева направо.

А ещё можно нарисовать такой домик. Он похож на игрушеч­ный.

Если мы рисуем многоэтажный дом, то обратим внимание, что окна находятся на одной вертикальной линии (верхний ряд над нижним). Кроме того, все окна одного этажа находятся обычно на одной высоте, на одной горизонтальной линии.

Как лучше разместить дом на листе бумаги, чтобы он был не очень мелкий: в длину листа или в ширину?

Когда будем рисовать людей, подумаем, какого размера они дол­жны быть по сравнению с домом. Посмотри на рисунки и скажи, где художник нарисовал правильно, а где нет.

Сложность: (2 из 5).

Возраст: с трёх лет.

Материалы: лист плотной бумаги, восковые мелки, простой карандаш (на всякий случай), ластик, акварель, палитра с углублениями для воды, большая кисть.

Цель занятия: проходим и закрепляем знания о форме квадрат (дом, окно), треугольник (крыша), определение (линия горизонта).

Ход работы: ребенок рисует большой квадрат (будущий дом), затем маленький квадрат (окно), затем треугольник (крыша), разукрашиваем.

Располагаем лист вертикально, это значит короткой стороной к себе. Всегда обращайте на это внимание своего малыша, потому, что он должен знать такие понятия как вертикально и горизонтально. Чем чаще вы это будете упоминать на занятиях, тем быстрей ребенок это запомнит.
Теперь для стен дома выбирает любой цвет воскового мелка, который ему захочется и пробует нарисовать квадрат. Если малыш не уверен в себе, пусть рисует квадрат простым карандашом, пока у него не получится. Все наброски простым карандашом делаются легкими движениями без нажатия на него, что бы ластик легко удалил промахи.

Рисуем домику крышу в виде треугольника. И закрашиваем получившиеся части. Наш домик готов! Приступаем к раскрашиванию восковыми мелками.

Нарисуем линию горизонта. Еще одно определение, которое должен знать ваш ребенок. Повторяйте его чаще и малыш его запомнит. Линия горизонта – это линия соединения неба и земли. Нарисуйте ее простым карандашом.

Приступаем к одному из самых интересных этапов. Берем толстую кисть и разводим 2 цвета краски в палитре (синюю и зеленую), большим количеством воды. Макаем кисть в разведенную краску и наносим голубой цвет сверху (небо), с лева направо и двигаемся сверху вниз к линии горизонта. Но потом нам придется подождать, когда краска высохнет, иначе когда мы будем рисовать зеленым (землю) может получиться некрасиво. Проверяем небо на рисунки, если подсохло, то приступаем к заключительной части – рисуем землю. Рисуем ее также как и небо – слева на право и сверху вниз.

Ежегодно строительная индустрия совершенствуется, предлагая людям все более удобные и красивые дома и квартиры для жилья. Если только подумать, как изменились дома за одно столетие, можно закрыв глаза визуально представить, насколько все может поменяться спустя еще какое-то время. Рассуждать на эту тему можно до бесконечности. Однако, выразить свои мысли на бумаге сможет далеко не каждый человек. Поэтому в сегодняшней статье мы решили подтолкнуть своих читателей к творчеству, продемонстрировав насколько дом будущего рисунок карандашом может быть оригинальным и неповторимым. На фото ниже предложены идеи, которые можно задействовать в создании жилища мечты, ну или как образец для срисовки.

Как нарисовать дом будущего рисунок карандашом?

Чтобы нарисовать карандашом дом будущего, необходимо заранее подготовить все инструменты для изображения рисунка. Помимо простого карандаша с твердым грифелем, необходимо иметь под рукой несколько белых листов формата А4, ластик, цветные карандаши, краски или фломастеры для окрашивания готовой работы. Также художники рекомендуют заранее продумать дом будущего в своем понимании. Например, будет ли он похож на королевский замок, космический корабль, геометрическую фигуру или цветок.

Не стоит забывать и о фасаде дома. Он может иметь панорамный вид, необычные окна в форме геометрических многоугольных фигур, и даже отсутствие дверей.

Дом будущего — рисунок карандашом на фото

Ниже представлено более 20 вариантов домов, отличающихся по внешнему виду и внутреннему наполнению в срезе. Каждая модель по своему уникальна и неповторима, имеет свои особенности и необычные детали.

Если сравнивать каждое жилище между собой, нельзя не отметить расхождение по форме, материалу, параметрам и даже деталям, необходимым для комфортабельной жизни. Речь идет об окнах, входной двери, фундаменте дома и даже внешнем фасаде. Ведь решение о ландшафте рядом стоящей территории решать только владельцу.

Продумайте все детали дома будущего, визуально представив каждую деталь. Это поможет изобразить жилище за короткое время, не прибегая к помощи .

Позаботьтесь о том, чтобы все атрибуты для рисования были под рукой.

Используйте свою идею дома мечты, не срисовывая с готового макета.

В качестве подойдут любые краски, карандаши и фломастеры.

Без художественных навыков лучше не браться за сложные работы. Лучше сделать выбор в пользу одноэтажных, незамысловатых жилых помещений, окрашенных в один цвет.

Нарисованные дома будущего детьми, рисунки карандашом на фото:

Нарисовать куст розы карандашом

Автор На чтение 12 мин. Опубликовано 12.12.2019

Роза — это невероятно красивый и притягательный цветок в глазах любой представительницы прекрасного пола, но невероятно сложный на взгляд художника. Изобразить его на листе белой бумаги не так просто, как может показаться на первый взгляд. Даже у профессионалов иногда возникают затруднения при его прорисовки. Поэтому новичкам зачастую рекомендуется начинать с более простых цветочных мотивов, оставив на время идею о прорисовки многослойных лепестков. Однако, если все же человеку хочется изобразить именно розу, не имея при этом навыков художественной живописи, профессионалы рекомендуют набраться терпением и несколькими часами свободного времени. Это позволит отточить технику, воссоздав более-менее «живое» изображение.

Роза рисунок карандашом поэтапно предложенная в сегодняшней статье включает в себя пошаговый мастер-класс с описанием и фото. Такой пошаговый подход значительно облегчает рисование, делая творческое время препровождение интересным и не скучным.

Советы и рекомендации начинающим

Чтобы научиться рисовать розу карандашом поэтапно, необязательно покупать множество инструментов для своего арсенала. Вполне достаточно простого и цветных карандашей, ластика и белой бумаги формата А4.

Даже если навыков рисования нет, необязательно записываться на платные курсы. Если верить истории, большинство художественных шедевров написано самоучками. Поэтому вполне достаточно просто проявить усердие и выдержку, чтобы открыть свой талант.

Чтобы нарисовать живой цветок необходимо изучить базовые уроки по штриховки и растушевки. Ведь от этого зависит объем розы и ее внешний вид.

Приобретая простые карандаши необходимо обратить внимание на их твердость. В арсенале должны быть как мягкие, так и твердые грифели.

Перед тем, как приступить к рисованию, необходимо изучить готовую работу досконально. Это позволит визуально взвесить сложность работы, не забыв при этом все мельчайшие детали.

Как нарисовать бутон розы карандашом поэтапно?

Бутон является главной составляющей в рисовании розы. Именно поэтому ему уделяют большую часть времени и сил. Причем абсолютно не важно, закрытый цветок, распустившийся или слегка подвявший. Каждый из вариантов по своему непрост, но очень красив и оригинален.

Чтобы нарисовать распустившуюся розу, необходимо следовать следующей пошаговой инструкции:

1) Возьмите листок и визуально поделите его на 4 равных части. От точки соединения всех линий отступите на 5 см вверх и вниз, пометив эти места обычным карандашом.

2) На верхней точки нарисуйте спираль, на нижней — первый лепесток розы.

3) С помощью нескольких линий добавьте объема цветку.

4) От боковых сторон спирали опустите линии вниз (не до конца).

5) Придерживаясь фото инструкции продолжайте рисовать лепестки до тех пор, пока рисунок не будет готов.

Нарисовать можно и не распустившийся бутон. Для этого можно слегка изменить технику первого рисунка или воспользоваться пошаговым мастер-классом на фото ниже.

1) Нарисуйте очертание розы.

2) Постепенно добавляйте к основе лепестки и батву.

3) Дорисуйте стебель.

4) Готовую розу раскрасьте с помощью карандашей или акварельных красок.

Роза — окрашивание рисунка карандашом поэтапно

После того, как контуры розы хорошо прорисованы карандашом, её остается только раскрасить. Для этого понадобятся цветные карандаши с мягким грифелем и сам рисунок.

Чтобы не испортить нарисованную розу, художники рекомендуют вначале окрашивания воспользоваться простым карандашом. Его главным преимуществом является простое стирание ластиком, а это значит, что ошибку легко будет исправить.

Штрихи, переходы от одного тона к другому и затемнения прорисовываются обычным карандашом, а уже после окрашиваются цветными красками.

Белым карандашом пользоваться очень сложно. Особенно это касается выделения бликов на лепестках. Поэтому, чтобы не испортить работу и предать ей объем, достаточно оставить некоторые места не окрашенными (переходы, блики).

Окрашивание всегда начинается со светлых оттенков, а заканчивается — темными. Это позволяет не сделать погрешность при переходах.

Штрихи (тонкие линии) наносятся на последнем этапе рисования. Для них берутся твердые карандаши, позволяющие наносить невероятно четкие линии.

Видео: роза рисунок карандашом поэтапно

Рисунки роз карандашом для срисовки, фото:

Роза рисунок карандашом поэтапно — не простая, но очень красивая художественная работа. Нарисовать её получается далеко не у всех с первого раза. Однако, итоговый результат при усердии превосходит все ожидания.

Как нарисовать розу, если вы никогда этого раньше не делали? Очень просто! На этой страничке мы вместе узнаем, как нарисовать розу карандашом поэтапно всего за 7 шагов.

Как нарисовать розу поэтапно

Роза – очень сильный и в тоже время нежный цветок с выразительными изгибами лепестков, уникальной формы бутоном и целой палитрой красок. Если вам интересно не только, как нарисовать розу, но и как её раскрасить – внизу странички вы сможете найти полезные советы.

Раскрашиваем розу

Как вы видите, нарисовать розу поэтапно карандашом очень просто, остается только вооружиться цветными карандашами или красками и раскрасить рисунок.

Интересно, что для роз с плавными переходами цветов существует классификация по цветовой гамме. На картинке ниже вы можете посмотреть, как нарисовать розу своими руками наиболее реалистичных оттенков.

Каждая из восьми представленных смесей обладает основным цветом, но может включать небольшие участки других цветов.

Как нарисовать розу карандашом поэтапно для начинающих

Искусство делает людей лучше, возможно, именно поэтому художники стремятся найти все больше прекрасных предметов для передачи на холсте. К прекрасному можно отнести и розу. Мы решили рассказать вам, как нарисовать розу карандашом поэтапно для начинающих.

Роза для самых маленьких

Ранее, мы делали цветы из бумаги, среди которых присутствовала и роза. Сегодня, мы разберемся, по какому принципу этот цветок рисуется. Первый урок, как правильно нарисовать розу карандашами поэтапно для начинающих будет предназначен самым юным художникам, которые так любят рисовать кошек или собак. Но и взрослые могут с помощью нашей инструкции вспомнить, как можно изобразить на бумаге этот цветок.

Пользоваться при рисовании будем:

• простым карандашом;
• ластиком;
• разноцветными карандашами;
• альбомным листом.

Мы предлагаем вам ориентироваться на специально подобранное для вас схематическое изображение. Теперь разберемся, как нарисовать розу поэтапно:

1. Для начала, нарисуем верхнюю часть будущего цветка. Изображаем ее в виде тонкого овала. Внутрь этой фигуры нужно добавить еще несколько идентичных, но меньшего размера.
2. От большого овала рисуем бутон. Он начинается, с одной стороны, ведем линию вниз, закругляем и продолжаем линию с другой стороны верхней части цветка.
3. Чтобы розочка была похожа на настоящую. В тех местах, где соединяется бутон, и верхушка проводим дуги. Располагаем их выгнутой стороной к центру. Наводим сделанные контуры ранее и вытираем вспомогательные линии.
4. Приступаем к рисованию лепестков. С левой верхней стороны проводим фигуру похожую на птичку. Ведем последнюю линии практически до противоположного края бутона, но не соединяем черты.
5. От середины цветка, проводим косой отрезок. Его можно соединить с предыдущей «галочкой». От верхушки с правой стороны проводим еще одну черту и присоединяем ее к центру последней.
6. С левой стороны бутона рисуем треугольник. Это отделившийся лепесток. Повторяем действие, с другой стороны.
7. В нижней части бутона рисуем основание. Оформляем его треугольниками. Старайтесь сделать их примерно одинакового размера и расположите рядом друг с другом.
8. От последней зарисовки ведем длинную линию вниз. Она может быть неровной. Закругляем внизу и ведем вторую черту назад. Получилась ножка цветка.
9. Продолжаем рисовать простую розу и теперь нам нужно добавить к ножке листики. Их рисуем в виде капелек. По центру каждого листа проводим линию, которую разделяем дополнительными полосами. Можно нарисовать несколько листочков.

Цветок нарисован. Вот как нарисовать розу. На этом можно было бы заканчивать урок. Но если розочку рисует малыш, предложите ему дополнить цветок, например, нарисовать глазки и улыбку. Это просто. Добавьте несколько кругов на бутоне. В области ротика пару дуг. Готово, можно раскрасить работу.

Рисуем розу быстро

Megamaster.info предлагает продолжить тренировку и вспомнить еще один вариант рисования розы. Чтобы сделать набросок будущего цветка, мы воспользуемся черным маркером. Вы можете сделать рисунок ручкой или фломастером. Еще нам понадобится:

• альбомный лист;
• разноцветные карандаши.

А теперь узнаем, как можно нарисовать розочку легко и красиво:

1. Кладем перед собой альбомный лист, берем маркер. Находим центральную точку, ставим маркер. Рисуем спираль. Каждый виток должен быть больше по размеру от предыдущего. Нам нужно сделать три витка. Линию спирали аккуратно присоединяем к ближайшей стороне.
2. Отступите от нарисованной фигуры влево на несколько сантиметров. Проведите линию в форме волны. Соедините волну с одной из сторон спирали. От верхней точки волны рисуем еще одну, но ведем ее в противоположную сторону. Вас образовался лепесток.
3. Начиная от нижней части предыдущего лепестка ведем еще один. Он должен иметь подобную форму, как и у первого. Концы лепестков делаем с острыми углами.
4. Продолжаем рисовать лепестки. Следующий должен соединять вторую и третью деталь. Начинаем рисование от середины первого листика. Ведем линию, придаем ей треугольную форму по центру и заканчиваем рисование на центре второго листика.
5. Рисуем лепестки до получения пышного внешнего вида. Когда окончательный вариант вас устроит, можно приниматься за рисование листьев стебля.
6. Стебли у нашей розы, видно, не будет, зато листики из-под нее должны быть видны. Ограничений в размещении этих листьев нет. Вы можете разместить их в тех местах, где на ваше мнение они будут смотреться лучше.
7. Нарисовать эти элементы очень просто. Придаем нижним листьям форму капельки. Та часть, которая находится ближе к цветку должна быть широкой, а та, что находится дальше заостренной. В центре листика рисуем линию.
8. Вы можете добавить еще один или несколько листиков. Мы остановились на двух и нарисовали его, с другой стороны.

Если ваша розочка готова, можно приступать к окрашиванию. Для этой цели будем использовать карандаши. Розу окрасим в розовый цвет, ну а листья в зеленый. Раскрасить розочку можно обычным способом или попрактиковаться и добавить к ней тени. Рисунок готов.

Мы не зря использовали эти простые уроки рисования и предлагали на втором рисунке обучиться изображать тени и свет. Все это понадобится вам, если вы решитесь пойти дальше и прибегнуть к серьезным инструкциям следующего урока.

Ваза с розами

Если вы вспомнили азы рисования розы, то можно приступать и к сложным заданиям, далее вы узнаете непросто, как нарисовать розу карандашом, а как изобразить несколько цветов, стоящих в вазе. Эта инструкция будет сложнее предыдущих, но результат стоящий.

Работать будем простым карандашом на альбомном листе, добавим к списку ластик и приступаем. Как рисовать розы в вазе:

1. Начнем с набросков. Рисуем на листе центральную линию. Она будет разделять вазу пополам. Разделите черту на две части и поставьте отметки. Первая линия будет горловиной, а нижняя – опора вазы. Верхний отрезок должен быть шире того, что находится по центру.
2. Соедините линиями верхнюю часть и центральную. Вторую часть отрезка делим еще раз пополам. Чтобы ваза получилась симметричной, следите за линиями, они должны быть одинакового размера.
3. Рисуем приблизительную форму вазы. От центрального отрезка ведем дугу к самой нижней части. В процессе рисования, у вас должно было получиться четыре точки. Верхняя – это горловина, вторая – центральная линия, третья, это середина второго отрезка, и четвертая – дно вазы. Тут нужно нарисовать узкие овалы.
4. Начинаем аккуратно наводить контуры. Придаем будущей вазе красивый вид. Убираем острые углы, заменяем на плавно переходящие линии. Вспомогательные линии можно убрать ластиком.

Мы подготовили вазу перед тем, как в ней нарисовать розы карандашом. Теперь можно переходить к цветам. Они рисуются по следующему принципу:

1. Определяем, как будут расположены будущие цветы в вазе. От вазы вверху рисуем круги – это заготовки для будущих цветов. От каждого круга опускаем линию (стебель) в вазу. Рисуем до дна, позже лишние линии можно вытереть.
2. Начинаем оформлять первый цветок. Рисуем по центру круг. От него в хаотичном порядке рисуем лепестки. Они могут быть разной формы. Рисуйте лепестки так, чтобы в центре располагались маленькие, а ближе к краю круга были большие. Добавьте внизу цветка листики и наведите контур ножки.
3. Второй цветок будет отличаться. Рисуем первый лепесток начиная от стебля проводим вверх линию, округляем ее вверху и ведем к нижнему правому углу. От центра первого лепестка проводим черту и закруглив, сбоку ведем отрезок вниз. Второй лепесток готов.
4. Рисуем верх розы. Это одна линия, разделенная несколькими лепестками. По желанию добавьте еще черточек. Каждую деталь сделайте закругленной.
5. Вот как нарисовать розу в закрытом состоянии. Третий цветок изображаем по тому же принципу.
6. К нашим розам добавляем листики. Они рисуются в форме капелек. С боку каждого листа добавляем едва заметные уголки. По центру капель рисуем линии.
7. Завершаем рисунок окрашиванием. Чтобы изображение приобрело реалистичный вид, старайтесь добавить на вазу свет и тени. Самая светлая часть должна находиться ближе к левому краю. Для легкости в работе, рекомендуем разделить вазу на четыре части. Темная часть будет находиться справа.
8. Розы окрашиваем, используя свет и тени. Так, они будут выглядеть натурально.

Вы узнали, как рисовать розу и даже не одну, а много роз, стоящих в вазе. Конечно, рисунок не простой, требует упорства, времени и навыков. У вас обязательно получится делать такие великолепные изображения.

Рисунок можно использовать для выставки в школу, ну а если вам нужны поделки на тему весны, то новые идеи вы можете почерпнуть в нашей статье.

Как легко рисовать и раскрашивать кусты

Вы можете этого не ожидать, но рисование и раскрашивание кустов, скорее всего, станет необходимостью в ваших работах. В общем, кустарник относится к категории «фонового искусства», то есть вам не нужно и не нужно, чтобы он отвлекал внимание от основного объекта вашей композиции. Вам может потребоваться, чтобы он был достаточно подробным, чтобы обозначить определенные виды растений, но обычно вы можете сделать эту фоновую работу довольно простой.

Вот несколько методов, которые я использую для создания акварельных кустов.

Держите равнину кустов на заднем плане, но выделите немного больше деталей ближе к переднему плану.

Картина кустарников на заднем плане

Кусты на заднем плане — это те деревья, которые обычно выглядят невзрачно, но при этом должны выглядеть хорошо. В конце концов, это часть картины!

Карандашом или ручкой нарисуйте приблизительный контур размера и формы, чтобы ваш куст лучше вписался в вашу композицию.Форма должна быть простой и немного неровной, чтобы она выглядела естественно.

Когда вы красите куст, дайте ему размытый оттенок. Добавьте несколько цветовых вариаций, чтобы привлечь внимание.

Пока он еще влажный (или, если вы дадите ему высохнуть, снова намочите), нанесите более глубокий неравномерный слой на кусты. Это будет похоже на пятнистый эффект.

Для большей четкости затемните затемненную область под кустами, чтобы прижать их к земле и отделить от другой листвы.

Детальная роспись кустов на переднем плане

Нарисуйте кусты так же, как описано выше, но на этот раз просто добавьте немного больше деталей в виде листьев.

Чтобы кустарник выглядел интереснее и не выглядел однообразным, добавьте несколько побегов разнообразной листвы, виноградную лозу или несколько цветков.

Добавьте базовую акварельную размывку, затем снова смочите и нанесите больше насыщенности — как указано выше. Затемните или заштрихуйте под некоторыми листьями, чтобы добавить четкости.

Также темнее под кустами.

Создание более реалистичных деталей в раскрашенных кустах

Признаюсь, я редко выхожу в поле, чтобы рисовать с натуры. Но времена, когда я действительно помогала мне научиться лучше рисовать разные виды растений. Вы действительно видите детали более четко и лучше чувствуете, как формировать растения. Это избавляет от путаницы при рисовании чего-то, полного мелких деталей.

У меня есть трюк, который я часто использую, чтобы начать рисовать кусты: сначала я рисую те части растения, которые мне нужны больше всего, а затем возвращаюсь и заполняю листву вокруг, позади и под растением.

Вот пример с тремя типами кустарников. Я начинаю с того, что рисую то, на что хочу обратить больше всего внимания — в данном случае цветы на кустах.

Мой следующий шаг — заполнить оставшиеся листья или побеги.

Затем я добавляю базовую размывку цвета и пятен для большей насыщенности, пока она еще влажная.

Наконец, я захожу и добавляю детали для создания измерения:

• Тень под некоторыми листьями
• Покрасьте одни листья темнее или немного другого оттенка, чем другие.
• Сделайте тени более глубокими позади и внизу куста.
• Увеличьте оттенок листвы вокруг цветов, чтобы выделить их еще больше.

Как нарисовать сирень (легкий шаг за шагом)

Цветущие сады прекрасны и завораживают. Никто не может остаться равнодушным в окружении деревьев и кустов, покрытых яркими ароматными цветами. Сегодня мы коснемся довольно популярной в живописи темы и научимся рисовать сирень.

Для нашего урока рисования карандашом вам понадобятся следующие материалы:

• карандаши графитовые
• ластик
• бумага для зарисовок
• пастельные или цветные карандаши

Также можно сделать набросок карандашом и раскрасить акварелью.

Как нарисовать сирень карандашом поэтапно

Наша задача не самая простая, но и несложная. Маленькие цветы, из которых образуется большая яркая и ароматная сфера, легко изобразить. Сложнее понять, как их расположить, чтобы эти элементы образовали красивую и уместную связку.

Отрежьте веточку и положите ее в стакан перед собой. Таким образом, вы сможете увидеть это и правильно попрактиковаться. Хорошие фотографии тоже можно использовать в качестве образцов — внимательно посмотрите на них.Вы можете частично взглянуть на мой набросок. В результате этого урока рисования у вас должен получиться такой же:

Цветы

Цветки имеют простую форму: длинная цилиндрическая чаша заканчивается четырьмя лепестками, все они расположены на одном уровне и на одинаковом расстоянии, одинакового размера и формы.

Вы должны потренироваться показывать отдельные цветы под разными углами. Каждый из них можно вписать в овал или круг.

В зависимости от породы лепестки могут иметь заостренную, круглую или ромбовидную форму.

Форма и композиция

Если вы собираетесь рисовать сразу один или несколько пучков, то следует немного отметить фигуры, в которые они должны вписываться.

Необходимо обозначить направление основного стебля, так как он содержит много промежностей с цветами.

Также вы должны показать размер и направление листьев.

Обрисуем силуэт и направление стеблей и листьев.

Перед тем, как нарисовать большую цветущую ветку, вы должны хорошо потренироваться в закрашивании маленькой ее части, где каждый из цветков отчетливо виден.Это поможет в будущем легко и быстро создавать более сложные изображения.

Покажем общие формы.

В эти фигурки можно вписать отдельные цветы или целые гроздья.

Расположение

• На этом этапе нашего бесплатного урока рисования вы должны правильно расположить цветок s на ветвях — они должны вписаться в ранее очерченную общую форму. Часто есть бутоны на концах веток — покажите это. Также важно располагать их под разными углами, учитывая размер цветущего пучка.Сирень нарисованная карандашом
• При отображении букета , который состоит из множества отдельных маленьких цветков, необязательно рисовать каждый из них и рисовать четыре лепестка, располагая их слишком точно. Быстрая роспись будет выглядеть намного лучше и естественнее. Нет проблем, если форма каждого отдельного элемента не точна. Главное, чтобы связка хорошо воспринималась в целом.
• Листья . Наша работа станет более интересной и естественной, если мы добавим немного зеленых листьев.У них очень простая форма в форме сердца.
• Стебли этих красивых кустов изящны. Они несколько раз слегка изгибаются и ветвятся. На каждом ростке по несколько цветущих пучков.

После небольшой практики и рисования простых набросков, вернемся к ветке с несколькими пучками. Впишем маленькие цветочки в намеченные ранее фигуры, покажем форму листьев и улучшим стебель.

Ветки цветущей сирени

Объем

Чтобы придать объем или раскрасить ветку, нужно хорошо представить ее форму.Пучок немного похож на конус или шар. Чтобы добавить рисунку объема, не стоит раскрашивать каждый цветок по отдельности — следует учитывать форму целого пучка.

Если свет падает сверху, то все объекты, расположенные ближе к нему, будут светлее, а те, что дальше — темнее. Например, вы можете показать объем этих веток в монохромном режиме, не вдаваясь в детали.
Тень формируется в глубине листвы ниже и между цветами.Если ветвь разреженная, будут видны промежутки .

Представив себе объемную форму, вы сможете как следует передать ее в любой живописной технике: вы можете нарисовать натюрморт с букетом сирени, пейзаж с этими кустами или картину карандашом.

Видеоурок по рисованию — Как рисовать сирень поэтапно

Давайте посмотрим небольшой видеоролик, в котором демонстрируются все вышеперечисленные советы и этапы работы.

Все предыдущие пояснения помогут вам создать прекрасные рисунки и картины с изображениями красивых цветов в различных композициях, техниках и жанрах.

Желаю новых успехов в творчестве!

Как нарисовать куст карандашом поэтапно

Одно из направлений в искусстве — пейзажная живопись. Этот вид искусства включает в себя демонстрацию различных природных объектов. В настоящее время существует очень большое количество инструментов и стилей рисования, с помощью которых можно изобразить пейзажи. Он может включать в себя огромное количество предметов или состоять из одного растения, например дерева или куста. Все это будет напрямую зависеть от замысла художника.

Из этой статьи вы узнаете, как красиво и точно нарисовать куст. Рисунок должен максимально передавать особенности пейзажа и задумку автора. Растения — неотъемлемая часть композиции и объект любого ландшафта.

Для профессиональных художников важно научиться изображать куст максимально реалистично и гармонично. Дети с удовольствием рисуют природу вне зависимости от возраста.

Как нарисовать куст поэтапно

Шаг 1.Набросайте эскиз ветвей куста и отметьте эти места как «облака» — они станут кронами, в которых будут располагаться листья.

Шаг 2. Добавьте листву внизу. Начните рисовать вверх.

Шаг 3. Продолжая рисовать листья, учтите, что кверху ветви становятся тоньше, а листья — меньше.

Шаг 5. Добавьте растушевку и нанесите тени, тщательно растушевывая.

Необходимые материалы

Из этой статьи вы узнаете, как нарисовать куст очень просто и доступно.

Для этого вам потребуются следующие инструменты и материалы:

• Чистый белый лист бумаги, лучше взять специальную среднезернистую бумагу. На такой поверхности будет проще рисовать начинающим художникам.

• Простой карандаш.

• Палочка для натирки штриховки, более дешевый аналог — бумажная скрученная в конус.

• Ластик.

• Желание и хорошее настроение.

Некоторые рекомендации

Начинающим художникам, желающим понять, как рисовать куст, лучше всего начать рисовать обычным карандашом.Не стоит стремиться к полной детализации, лучше постарайтесь поработать над передачей объема куста. В первую очередь внимательно и детально рассмотрите куст, который вы планируете изобразить. Важно обратить внимание на его форму и особенности.

После этого нужно построить рисунок на бумаге. На этом этапе формируется световой набросок — набросок, в котором необходимо сохранить пропорции, а также отобразить такие важные параметры объекта, как высота и ширина. Кроме того, необходимо сделать акцент на передаче структуры ветвей и особое внимание уделить имитации фактуры кроны и листвы куста.

Как нарисовать куст?

Привлекайте детей к творчеству, им это может понравиться.

Приступим к созданию шедевра:

Этап 1. Прорисовываем ствол и ветки куста, слегка размечая карандашом.

Шаг 2. Нарисуйте листья и кроны, аккуратно прорисовывая их легкими штрихами.

Шаг 3. Придайте объемную листву, которая окружает куст со всех сторон.

Шаг 4. Детям рисовать листья куста не нужно. Они просто рисуют контур кроны, добавляя некоторую шероховатость, имитируя листву в кроне куста.

Шаг 5. Вы можете добавить яркости своему улью, для этого можно использовать цветные карандаши нескольких оттенков.

Заключительный этап

Из этой статьи вы сами поймете, как нарисовать куст карандашом. Поначалу вам это может показаться легким. На самом деле не все так просто, ведь нужно приложить усилия и постараться передать свойства объекта, чтобы получить более реалистичное и четкое изображение.

Следуя подсказкам и советам выше, вы научитесь более точно отображать любое растение.Только после упорных тренировок ваш нарисованный куст может получиться настоящим, как на картинке. Скорее всего, вам вряд ли удастся с первого раза правильно соблюсти все формы, пропорции и нанести желаемый тон. Но не отчаивайтесь, в процессе практики вы обязательно будете каждый раз поправляться. А через некоторое время вы сможете самостоятельно создать более сложный рисунок. Дерзайте, и у вас все получится.

уроков рисования: рисование травы и сорняков

Трава и сорняки — одни из самых сложных элементов природы, которые нужно запечатлеть на пейзажном рисунке.Это редко является фокусом пейзажа, но при неправильной визуализации может негативно повлиять на остальную часть сцены. Грасс — актер второго плана представления. Он должен отражать ощущение сцены: легкий и тонкий для туманного вида, темный и драматичный с большим количеством текстур для более толстого ковра. Трава никогда не стоит на месте, она всегда движется. Это движение, поток и направление, которые мы навязываем, могут направить зрителя туда, куда мы хотим его направить, прямо в глубину сцены. В этой части моей серии уроков рисования мы рассмотрим, как можно эффективно воссоздать траву и сорняки, а также все их проблемы с помощью карандаша.

Уроки рисования: рисование травы и сорняков

Простой карандашный штрих

На самом базовом уровне рисование травы — это просто отметка на бумаге. Ну, возможно, две отметки, одна вверх и одна вниз. Когда вы начинаете рисовать карандашом, давление остается устойчивым, а по мере продвижения вверх давление уменьшается, поэтому, когда вы поднимаете карандаш с бумаги, линия становится суженной. Когда вы делаете отметку на нисходящем ходе, он начинается с более сильного давления и сужается внизу.Все, что нужно, — это вертикальное «раскачивание» карандашных штрихов вверх / вниз. Когда вы создаете эти метки вверх / вниз, вы фактически рисуете область или тень между лезвиями. Белая область слева — это настоящие травинки. Этот прием называется негативным рисунком.

Практика
Попрактикуйтесь в рисовании различных «текстур» для изображения травы. Вот несколько советов:

• Измените длину травы. Если трава не из ухоженного городского газона, трава не будет такой же длины.Изменение длины добавит интереса
• Небольшая дуга карандашом не даст траве выглядеть жесткой и неестественной.
• Добавьте различные сорняки, в том числе широколистные. Опять же, это добавит интереса вашей сцене.
• Создайте легкую, тонкую траву более светлыми карандашными мазками.
• Для более толстого ковра из травы используйте более короткий и твердый карандашный штрих.
• Для больших участков травы используйте зубило 4H или 2H и нанесите светлый тон на область.Это добавит единообразия.

Насколько подробно?
Итак, сколько деталей нужно использовать при изображении травы? Ну, это зависит от того, что диктует ваш ландшафт. Трава на дальнем расстоянии — это просто, потому что это не более чем тональная величина. Даже вокруг дерева на переднем плане «Медового ручья» трава — не более чем текстура.

Только когда вы подойдете к ближайшей области переднего плана, вы «можете» различить отдельные травинки.Сохраняя это в перспективе, рисовать траву становится намного проще, поскольку теперь это просто еще одна «текстура», добавленная к ландшафту.

Там, где деревья встречаются с травой
Как и в любом произведении искусства, область, где два объекта перекрываются, имеет решающее значение. То, как это визуализировано, может добавить глубину, непрерывность, а также немного таинственности или интриги в ваш пейзаж. Распространенной ошибкой является создание прямой линии, разделяющей деревья и траву. Вместо этого разделите область, чтобы она была менее выраженной.К сорнякам и деревьям присоединяются тени. Чтобы этот рисунок оставался свежим и спонтанным, используйте негативный рисунок, нанеся графит в тени и области между сорняками.

Трава короткая, пятнистая

В этой технике использован рисунок «Летний дуб». Короткая пятнистая трава перемежается с участками земли. Намек на неровную дорогу приводит взгляд к сараю. Травянистые участки под деревом более редкие, оставляя корни деревьев видными.На переднем плане переливаются белые цветы.

Длинная высокая трава
Бывают случаи, когда трава изображается длинной и заросшей, как в этом примере «В сорняках». Неухоженная трава создает красивую длинную травинку. Но даже в этой среде важно разбить его, варьируя длину. Ощущение ветреного дня создается движением травы (изгиб и направление штрихов карандаша). Впечатление от нескольких мерцающих лезвий было создано при использовании ластика белого цвета с острым зубилом.Используя грифель 4H или 2H с плоским долотом, нанесите светлый тон на участок травы. Это может создать участки травы в тени или обеспечить однородность участка. (См. Область рядом с автомобилем). Подход состоит в том, чтобы создать общее впечатление заросшего двора, а не концентрироваться на изображении каждой травинки.

Наблюдение
Делайте цифровые фотографии различных трав и сорняков. Внимательное наблюдение за их текстурами, характеристиками и ростом в разные сезоны улучшит ваше понимание этого, казалось бы, сложного предмета.Чем лучше вы понимаете, тем лучше ваше изображение травы будет регистрироваться и, в конечном итоге, тем лучше будет читаться ваш пейзаж. Чтобы научиться рисовать детализированную траву, я настоятельно рекомендую прочитать учебник Майка Сибли «Рисование травы».

Если вы хотите увидеть больше уроков рисования, в том числе другие уроки рисования от Майка Тойера, загляните в раздел «Уроки рисования» в Studio 602.

Учимся поэтапно рисовать африканскую саванну

Ребенок слышал о такой стране, как Африка.Осенью туда летают птицы, там крокодилы, слоны, львы. Ваш ребенок хотел бы увидеть все это вживую. Предложите ему нарисовать африканскую саванну, чтобы помочь ему попасть в Африку.

Саванна — степь с редкими деревьями и кустарниками, покрытая высокой густой травой. Там есть разные звери, птицы, насекомые.

Вашему ребенку будет интересно нарисовать новый пейзаж. В конце он или она может добавить в пейзаж несколько животных, чтобы он выглядел более реалистично.

1

Линия горизонта

Сначала разделите лист бумаги на две части с помощью линии горизонта. Он нужен, чтобы понимать, где рисовать деревья, а где облака.

2

Передний план

Передний план — это часть рисунка, которая нам ближе. На переднем плане нарисуйте небольшой холм, потому что саванна неровная.

3

Фон

Элементы фона нечеткие.Волнистыми линиями изобразите очертания остальных холмов, которые находятся вдалеке.

4

Ствол дерева

Нарисуйте ствол дерева в центре поля. Он более неровный, чем мы привыкли видеть.

5

Основные филиалы

Самые распространенные деревья в Африке — акации и баобабы. У этих деревьев тонкие стволы, но очень широкие кроны там, где любят находиться животные.

Поэтому боковые ветви нужно загнуть в стороны. Позвольте вашему ребенку рисовать ветки самостоятельно, потому что вам не нужна линейка, чтобы рисовать их.

6

Малые отделения

Небольшие отделения уходят от основных. Их несколько на каждой основной ветке.

Чем больше веток вы нарисуете, тем крупнее будет корона. Ветви заканчиваются на одной линии.

Сверху нарисуйте контуры толстой короны.

7

Солнце

В Африке Солнце намного ближе к Земле по сравнению с северными странами. Нарисуйте его в виде большого круга, наполовину скрытого за горизонтом.

Сотрите ненужные строки.

8

Контуры слона

Нарисуйте слона на фоне солнца — это одно из африканских животных.

9

Голова

Если у вас есть контуры, сформируйте голову животного.Нарисуйте большие уши, туловище и бивни.

Исправьте рисунок слона и сотрите ненужные линии.

10

Кузов

Сделайте линии животного более плавными и добавьте мелкие детали.

11

Крона дерева

Нарисуйте крону дерева небольшими волнистыми линиями, похожими на овечью шерсть.

12

Облака

В Саванне тоже есть облака.Но они маленькие и очень быстро тают. Короткими штрихами отметьте расположение облаков.

Нарисуйте пушистые вершины в верхней части линий.

13

Раскраска

Основные цвета саванны — коричневый и оранжевый. Даже трава там имеет желтоватый оттенок. Ствол и ветви дерева раскрасьте коричневым цветом, крона дерева зеленая. Слон серый, небо голубое, а солнце желтое или оранжевое.Вы также можете добавить других животных, например, льва или тигра.

Попробуйте раскрасить этот красивый пейзаж онлайн. Это интересное и увлекательное занятие, которое поможет вам и вашим детям отлично провести свободное время.

Выберите, как вы хотите рисовать.

14

Коллаж этапов рисования африканской саванны

Если вы увидели ошибку, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl + Enter .

Моя краткая история создания эскизов деревьев

В детстве вы, вероятно, научились рисовать дерево, используя несколько круглых фигур, символизирующих массу листьев, поддерживаемых узким прямоугольником, изображающим ствол дерева. А если в тот день у вас было творческое настроение, можно добавить несколько наклонных линий, чтобы обозначить его ответвления.

1992 Сан-Клементе, Калифорния. Зимние ветки за окном моей студии. Карандаш 9Б.

Конечно, рисунки деревьев могут сильно отличаться в зависимости от того, где вы жили в детстве.Высокие треугольники символизировали высокие хвойные деревья. Или длинная изогнутая линия, увенчанная зубчатыми изогнутыми формами, превратилась в пальму. Рисовать дерево было легко и весело.

К сожалению, многие дети отказываются от радости рисования деревьев и всего остального, поскольку они погружаются в суровое письмо, математику и чтение. Большинство людей оставляют детское рисование позади, чтобы заняться более взрослыми делами в жизни. Но не я.

2017 Санта-Крус, Калифорния. Осенние листья на стоянке возле моей студии.Ручка микрон, акварель.

Рисование стало моим средством к существованию и постоянным источником радости. И когда я стал взрослым, деревья оставались одним из моих основных предметов интереса. Различные виды деревьев вот уже несколько десятилетий оставляют свои корни на страницах моих альбомов. Это похоже на то, что у меня есть собственный лес нарисованных воспоминаний, связанных вместе.

Ниже приведены некоторые из моих набросков с деревьями…

1995 Ранчо Ла Пила, Мексика. Научитесь подчеркивать линии и значения на деревьях переднего плана, чтобы создать иллюзию глубины в композиции.6Б и 9Б карандаш.

Деревья — это главные учителя, которые направляют меня в отработке основных навыков рисования с натуры. Мне доставляет огромное удовольствие быть окруженным рощей деревьев, знакомиться с безмолвными стражами, охраняющими мое священное святилище зарисовок и обучения.

Сознательное нажатие моего карандаша фиксирует самые темные тени на ветвях дуба, скрытые от солнечного света. Сдвиг фокуса требует тонкости кончика карандаша, чтобы изобразить туманную атмосферу, отделяющую дерево от далеких холмов.

1989 Plaza Del Mar, Мексика. Рисование 101: учимся наблюдать за движением пальмовых листьев. Карандаши Prismacolor.

Сообщения из прошлого

Листать старые альбомы для рисования — это как читать визуальный язык, закодированный много лет назад, — визуальные заметки из моей личной истории развития навыков и сенсационных встреч.

Мое приключение в рисовании древесных пород всерьез началось теплым днем ​​в Мексике летом 1989 года.Пытаясь нарисовать несколько пальмовых листьев, покачивающихся на ветру (показано выше), я начал замечать противоречие между моими детскими представлениями о рисовании и сложными узорами листьев, которые я наблюдал.

2017 Санта-Крус, Калифорния. Сравнение вертикальных шестов, угловых проводов и наклоненных ладоней для композиции. Кисть-перо Faber Castel, перо Micron и акварель.

Пальмы — знаковые символы загородного образа жизни в Южной Калифорнии, где я вырос. И из-за их повсеместного присутствия в моей жизни я обнаружил, что проще использовать символические карикатуры на пальмы из воображения, чем рисовать реалистичные пальмовые листья, колышущиеся на ветру.Какими бы простыми я ни считал их рисовать, потребуется много практики, чтобы сделать пальмы естественными. А для тренировок нужны альбомы для рисования.

1992 Сан-Клементе, Калифорния. Учет движения листьев и ствола на ветру; светлые / темные значения. Карандаш 6Б.

Простота черт ладони научила меня наблюдать сложное движение деревьев, не отвлекаясь от слишком большого количества ветвей и специфических деталей листвы.

Из-за переменчивых ветров и закона всемирного тяготения даже самая простая и прямая пальма может наклоняться под небольшим углом и иметь изгиб ствола.Мне просто нужно было найти время, чтобы увидеть его, а затем нарисовать.

1994 Plaza Del Mar, Мексика. Практика слоев только трех основных цветов. Карандаши Prismacolor.

Деревья всегда движутся и меняются

Мои первые встречи со скоплением коралловых деревьев, когда я жил в сельской местности Мексики в 1990-х годах, открыли мне глаза на постепенные изменения, которые стволы, ветви и листья должны вносить в свое окружение. Конечности постоянно изгибаются и тянутся к драгоценному солнечному свету или смещают свой вес, когда они опираются на самые суровые элементы природы.Запись их движения превратилась в восхитительную навязчивую идею.

1994 Цветение кораллового дерева, изменившее мою жизнь. Впервые наблюдая за близкими деталями, применяя несколько слоев только трех основных цветов. Карандаши Prismacolor.

Я познакомился с карандашами Prismacolor моим учителем рисования в средней школе в 1973 году, но не использовал их для рисования деревьев, пока не провел несколько дней в Мексике. Открытие заново Prismacolors оживило коралловые деревья на страницах моего альбома для рисования. Их восковая композиция позволила мне исследовать свет и текстуру, накладывая и смешивая цвета в живописной манере.

1991 Plaza Del Mar, Мексика. Последние цветут перед зимой. Старое коралловое дерево, опирающееся на кусок дерева. Карандаши Prismacolor. 1995 Plaza Del Mar, Мексика. Смоковница. Карандаш 6Б.

Поскольку мне нравится рисовать деревья, планирование времени для практики остается приоритетом. Постоянная практика научила меня воспринимать линии действий, которые управляют ростом и движением дерева, облегчая размещение дерева на странице, определение его пропорций и подчеркивание его контуров.

2008 Бен-Ломонд, Калифорния. Для размещения на странице эти красные деревья начинались как абстрактные созвездия точек измерения и линий действия. Микронная ручка.

Рисование деревьев вселило в меня уверенность в том, что я могу атаковать более сложные объекты. Сложность переплетенных ветвей и узловатых стволов часто подталкивает мою работу к абстракции. Визуальная структура переплетенных деревьев может больше походить на протяженные притоки реки или мозговые синапсы, чем на веточки и стареющие ветви.

2018 Liberty Bay, Вашингтон. Медитация, основанная на том, как Джон Раскин заметил, что «более мелкие ветви несут к солнцу большие ветви». Карандаши 4B и HB.

Деревья — терпеливые наставники. Они ждут поблизости, готовые поделиться своей мудростью или принять величественную позу. Где бы мы ни были — гуляем по лесу, путешествуем за границу или просто смотрим в окно — каждый портрет дерева, который мы набрасываем, становится воспоминанием о времени, проведенном в безмолвной компании с новым другом.

Каждый из нас уже обрел полную уверенность и радость в рисовании дерева, даже если мы этого не помним.Чтобы пережить этот особенный момент, все, что нам нужно сделать, это вернуться через историю в детство, взять карандаш и начать рисовать несколько основных фигур.

Еще несколько моих эскизов деревьев, чтобы поделиться с вами…

2016 Санта-Крус, Калифорния. Пока я рисовал вид деревьев от входной двери моей студии, кто-то ненадолго припарковал машину, а затем уехал. Остается призрачное присутствие машины. Ручка микрон, акварель. 2015 Тропа Эммы МакКрари в секвойях Санта-Крус, Калифорния.Во время поездок на горных велосипедах я всегда ношу с собой карманный альбом для рисования Moleskine. Микронная ручка. 2016 Слау Элк Хорн, залив Монтерей, Калифорния. Также деревья в Фелтоне, Калифорния. Микронное перо и акварель.

Примечание: Все наброски были сделаны с натуры на натуре.

Изображение вверху страницы: 1995 Ранчо Ла Пила, Мексика. Ветки деревьев, карандаш 6Б.

Следующие две вкладки изменяют содержимое ниже.

Основатель и тренер по рисованию Scribbles Institute, Роб помогает взрослым и детям осваивать базовые навыки рисования для работы, учебы и развлечения.Он является автором ряда книг по рисованию.

Иллюстрации деревьев пером и тушью

Живая мудрость деревьев: Комиссия

Летом я закончил более сотни иллюстраций деревьев пером и тушью для «Живая мудрость деревьев» Фреда Хагендера.

Комиссия задействовала иллюстрирование 54 видов полностью выращенных деревьев, а также таких деталей, как цветы, листья или плоды. Проиллюстрировать ботанические детали было просто (вот отдельный блог об этом), но что касается самих деревьев…

Задачи

Теперь я люблю работать пером и чернилами, но эта работа поставила передо мной новую задачу.Как изобразить что-то размером с дерево в этой сложной и детализированной среде?

Гигантское красное дерево Sequoia sempevirnes

Я всегда боролся с деревьями; Мне сложно запечатлеть их массу, а также глубину тени в их листве. Мои иллюстрации часто выглядят плоскими, и уравновешивание света и тени таким образом, чтобы дерево выглядело трехмерным, занимало меня годами. Я черпаю вдохновение из таких источников, как офорты Рембрандта и гравюры из старых книг по естественной истории.

Рембрандт, Три дерева (1643) Офорт с сухим острием и резцом на бумаге

Еще одной задачей было сделать каждое дерево видоспецифичным, типовым образцом. Часть проблемы здесь состоит в том, чтобы знать, как каждое дерево «чувствует»; Достаточно легко для местных видов, но гораздо сложнее для новых для меня видов, таких как Peepal и Kuari.

К счастью, изображения Google представляют собой множество источников, на которые можно ссылаться, включая бесценные ссылки на всемирные дендрарии и университетские курсы лесоводства.

Я получил много удовольствия, путешествуя по Херефордширу в поисках идеального «типового» образца ивы, дуба, липы, ясеня и бесчисленного множества других британских видов. Я делал фотографии, зарисовки и записывал для работы. У меня также есть мои альбомы для рисования, бесценный ресурс.

Тем не менее, потребность в том, чтобы иллюстрации деревьев, сделанные пером и тушью, существенно отличались друг от друга, сохраняется. Это стало более выраженным с видами, которые расположены в книге по алфавиту!

Kauri Agathis australis

Pencil Roughs

Первым шагом всегда является создание черновиков для рисования карандашом.Они отправляются издателю (Уоткинс), где арт-директор рассматривает их и просит внести изменения. В большинстве случаев деревья были одобрены без каких-либо изменений.

Ливанский кедр Cedrus libani карандаш грубый

терновник Prunus spinosa карандаш грубый

Некоторые нуждались в переделке. Опять же, вы возвращаетесь к исходному материалу и преувеличиваете характеристики, которые отличают этот вид. Мне это показалось довольно трудным, но мне нравятся хорошие испытания.Я думаю, что нужно подправить 15 деревьев. Все измененные деревья были одобрены.

На примере дерева груши внизу видно, что вторая шероховатость (справа) сделана гораздо более наклонной и изгибается больше. Филиалы порежены. Ствол дерева удлиненный и тоньше, чем раньше. Листва сделана менее густой. Я записал все внесенные мной изменения в электронную таблицу Excel, которую я отправил вместе со своими исправлениями; если бы я этого не сделал, я бы забыл о деталях, которые были изменены.

Груша-груша Pyrus domestica

Ручка и тушь, финальные рисунки деревьев

После утверждения я начал работу по нанесению рисунков чернилами. Это требует создания тональности с большим количеством мелких отметок. Они должны повторять форму листьев, но, очевидно, вам следует избегать попыток проиллюстрировать каждый отдельный лист. С хвойными деревьями это легко — множество прямых линий восхитительно демонстрируют хвою.

Тис Taxus baccata

С лиственными породами сложнее.Сделайте отметки слишком большими, и вся картина будет выглядеть тупой. Сделайте их слишком маленькими, и вы проведете дни на одном одиноком дереве. Ниже представлена ​​Лорел, одна из иллюстраций, на которой есть это «тупое» ощущение. Есть еще четыре дерева, которые мне кажутся слишком грубыми, но я не собираюсь говорить вам, какие именно!

Laurel Prunus laurocerasus

Был еще неприятный момент, когда я пришел стереть свои первоначальные карандашные линии. Когда я их удалил, я также удалил много теней и глубины! Мне не потребовалось много времени, чтобы понять, что я могу стереть карандашные линии по периметру и оставить следы карандаша на остальной части иллюстрации.Это сделало иллюстрации более детализированными.

Сладкий каштан Castanea sativa

Мне нравится, как кора сладкого каштана извивается по спирали, это отличный подарок для идентификации этого вида даже в разгар зимы.

В некоторых случаях я оставлял карандашные линии и на стволе, как в случае с боярышником.

Боярышник Crataegus monogyna

Работа с пером и чернилами

Работа с пером и чернилами проста.Я купил тонны одноразовых перманентных ручек, в данном случае тонких лайнеров Unipin. Различная ширина означает, что вы можете варьировать вес лески. Стволы деревьев и контуры ветвей были выполнены с помощью 0,2 мм, формы и детали листьев и внешних деталей требовали перья 0,1 мм, в то время как мелкая штриховка и перекрестная штриховка были выполнены очень тонким пером 0,05 мм.

Нанесение на вяз

Изначально я использовал только крошечные отметины, чтобы создать темные пятна; но довольно скоро я понял, что мне нужно больше текстуры и глубины.Я добавил штриховку, множество мелких волнистых линий, каракули; что угодно, чтобы встроить эти самые темные тени и сделать их покрытыми листвой.

Детали чернильных следов на лондонском самолете Plantanus x hispanica

Я также заметил, что добавление более детальных форм листьев по периметру дерева помогло предположить, что эти формы листьев продолжатся в основной части листвы. Для таких деревьев, как падуб, это было особенно важно. Вы можете увидеть некоторые остаточные следы карандаша на детали падуба.

Holly Ilex aquifolium

Holly Ilex aquifolium detail

Стволы деревьев были проще, и я использовал намного больше пунктир, чтобы придать им требуемую текстуру и кривизну.

Фрагмент ствола вишни Prunus avium

И снова хвойные породы были простыми. Множество крошечных прямых линий создают текстуру, форму и тон.

Деталь лиственницы Larix decidua

Физические проблемы

Сроки всегда присутствуют, и хотя Уоткинс дал мне достаточно времени, чтобы подготовиться к финалу, я подошел к летним каникулам и сопутствующему уходу за детьми.Это означало, что мне приходилось работать долгие часы. Я предполагал, что на каждое дерево потребуется 2 часа. Оказалось, что это больше похоже на 5 или 6 часов на каждое дерево, с эффектом удара на мои временные рамки.

Apple Malus domestica

Мне нравится работать до поздней ночи, есть что-то уютное и уютное в том, чтобы быть наедине с радио в моей студии в 2 часа ночи.

Нет, проблема не решилась допоздна. Это была моя рука!

Я полагаю, что мгновенное повторяющееся действие миллионов точек и тонких линий берет свое; к концу дня у меня начинала болеть рука, из-за чего мне было трудно продолжать рисовать.Я сделал это и в конце концов завершил иллюстрации деревьев. В течение лета, несмотря на то, что я не поднимал карандаш, моя рука продолжала болеть в течение трех недель. Тревожное событие для иллюстратора-фрилансера! (Сейчас лучше).

Избранное

В целом мне понравились иллюстрации деревьев, сделанные пером и тушью. Есть пара «тупых», но большинство работают хорошо.

Особые фавориты — баобаб, олива и сосна обыкновенная. «Апельсин» мне тоже понравился, хотя на черновой стадии он требовал полной перерисовки.