Картины акварелью современных художников смотреть. Арт-терапия

Итак, некоторое время назад у нас состоялся разговор о восприятии картин в отрыве от имени художника, и всего того, что за именем стоит. Почитать о начале можно здесь
Сегодня я расскажу, кто есть кто.
Общие выводы из ваших комментов и опроса моих знакомых — качественный уровень картины видно сразу. Некоторую безуминку или странность тоже, но очень часто люди путаются, то ли это признак современного искусства, то ли просто нечто непонятное… Различить русского, китайского, европейского художника тоже оказалось сложным. Угадали единицы, да и то, в основном только потому, что узнали авторов картин.

Акварель №1
Английский художник — Уильям Тернер (1775-1851)
Он потрясающий.
Стоимость каждой его картины десятки миллионов фунтов стерлингов. Обязательно посмотрите его акварели, но не в интернете, а желательно хотя бы в бумажных репродукциях

Акварель №2
Питерский акварелист — Сергей Темерев.

Его журнал sergestus
Нашла случайно, когда искала в жж тех, кто рисует акварелью. Мне очень нравится его картины — и морские пейзажи, и очень необычные натюрморты. Мечтаю как-нибудь попасть на мастер-класс:))

Акварель №3
Константин Кузема. Современный питерских художник. 100 лучших акварелистов мира и все такое:) Про него сейчас очень много говорят, особенно те, кто учиться рисовать.
Сайт, на котором можно посмотреть другие работы или почитать полезные статьи про технику http://kuzema.my1.ru
Но лично я к его картинам отношусь глубоко равнодушно. Не трогает и все.

Акварель №4
Автор — Джозеф Збуквич (Joseph Branko Zbukvic). Родился в 1952 в Хорватии. Позже переехал в Австралию.
Один из самых признанных акварелистов в мире. Его картины и техника просто потрясают воображение. Можно написать его имя в гугле или яндексе и наслаждаться:)

Акварель №5

Это мой трехминутный эскиз, к этой последней акварели:

Где эскиз и где акварель?:) Мне просто хотелось кое-что проверить, и я прикинула композицию пока рисовала вместе с дочкой. Хотя самый популярный ответ был, что именно этот художник из Китая:) Вот они, мои восточные корни:))))) Эта работа совершенно неправильная, потому что всю акварельную краску я мешала с белилами, чтобы проверить, как это будет влиять на подтеки.

Акварель №6
Константин Стерхов.
Он интересен тем, что ведет крайне информативный блог про акварелистов, берет у них интервью без привязки к языковым и географическим барьерам. Живет в Питере, но иногда дает мастер-классы в Москве.
Блог http://sterkhovart.blogspot.ru/
Страница на фейсбуке

Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в

Facebook и ВКонтакте

Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности. Зато те, кому удалось ее покорить и приручить, знают секрет создания по-настоящему потрясающих работ, глядя на которые задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?»

сайт приглашает вас в галерею по-настоящему атмосферных, ярких и талантливых работ. Это именно то современное искусство, которому не стыдно признаться в любви.

Эмоциональный реализм Стива Хэнкса

Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс .

Дождливая акварель Лин Чинг Че

Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.

Кипящая фантазия Аруша Воцмуша

Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».

Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля

Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.

Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича

Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.

Тайны востока глазами Мьё Вин Онга

Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.

Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена

Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».

Магия балета от Лю Йи

Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, — к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.

Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс .

Дождливая акварель Лин Чинг Че

Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.

Кипящая фантазия Аруша Воцмуша

Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».

Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля

Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.

Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича

Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.

Тайны востока глазами Мьё Вин Онга

Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.

Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена

Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».

Магия балета от Лю Йи

Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, – к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.

Солнечная живопись Абе Тошиюки

Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki) получил художественное образование и 20 лет посвятил преподаванию, ни на минуту не оставляя мечту стать художником. В 2008 году он наконец забросил учительскую профессию и полностью посвятил себя творческой самореализации.

Деревенское утро Кристиана Гранью

Француз Кристиан Гранью (

• Каковы мировые тенденции в искусстве акварели?
• Что ценят в акварели более всего?
• Кто является самым популярным художником в мире?

Пожалуй, лучше всего на этот вопрос ответит I Международный конкурс Акварели (The 1st World Watercolour Competition), проведенный популярным журналом “The Art of Watercolour”.

В конкурсе приняло участие 1615 художников. Было представлено 1891 акварель. Жюри отобрало сначала 295 полуфиналистов, а затем 23 финалиста. Призами победителей награждены 7 художников.

Работы всех участников напечатаны в каталоге конкурса.

И это дает замечательную возможность увидеть “лицо” – лучшие акварели 2014 года.

В первую очередь, просмотрев каталог, я увидела следующее:

Лучшие акварели мира: основные тенденции

Пейзажи, как всегда, в большинстве. Особенно городские. И если они как-то необычно поданы, то вполне могут оказаться в финале.

Как эта работа William Hook, художника из США:

Одной из самых популярнейших тем являются портреты стариков.

Хотелось бы думать, что это от всеобщей любви и уважения к пожилым людям, от интереса к их жизни от желания понять, чем они живут, увидеть отпечаток времени на их лицах.

Вот пара страничек каталога:

А может тема поднимается многими, поскольку художник является отражением общественного сознания. И часто художники отражают в своих картинах острые социальные проблемы…

Да, тема национальных меньшинств и эмигрантов, кстати, тоже частенько всплывает …

Как бы то ни было, среди 7 работ победителей две являются портретами стариков.

Первое место, победитель конкурса – Cheng-Wen Cheng, художник из Тайваня с картиной “Любящая мать”:

Серебряная медаль конкурса досталась китайскому художнику Guan Weixing за картину “Курящий старик”:

Вам уже интересно, кто получил Бронзовую медаль?..

На третьем месте – (радуйся Поднебесная!) китайский же художник Liu Yi. Полагаю, многие знакомы с его творчеством по композициям с балеринами.

На конкурсе была представлена работа “Китайская девушка”:

Не знаю, как вы, а я вижу в этом хороший знак. Восток и Запад становятся ближе друг другу. Восточные художники пишут в традиционной европейской манере, а европейцы, наоборот, изучают гохуа и суми-е, рисуют гейш и сакуры… Такие примеры в каталоге тоже есть.

Вот, например, акварель аргентинской художницы Stella Escalante:

Кстати, ещё одно наблюдение – ОЧЕНЬ мало акварелей с цветами . На весь каталог с более чем 1800 работами и 30 штук не наберется…

Причем большинство из них – во второй части каталога, “в шлаке”, как я это назвала. А как еще назвать отсеянных авторов, чьи акварели не прошли отбор в полуфинал? Шлак и есть.

Моя работа, кстати, тоже в этом ряду… 🙂 Вот пара этих “серых” страничек, открытых наугад:

На серых страничках, в большинстве своем встречаются какие-то любительские работы, с плохоньким рисунком и бедные по технике.

Однако, есть и очень хорошие, известных художников. Но жюри их не оценило.

Трудно было ему, жюри… Это ведь всегда вопрос – как судить? Что брать за мерило?

И если со слабым рисунком и композицией в целом все понятно, вопросов нет – сразу в шлак, то среди профессионалов уже приходится думать.

Что поставить во главу угла? Социально-значимые темы? Реализм? Новаторство в технике? Или, наоборот, верность традициям?

Безусловно, этими же вопросами задаются и художники. Участие в конкурсе – это возможность посмотреть на свое творчество со стороны. Кто я? Куда иду? Где я в ряду других художников? Интересно ли людям то, что интересно мне?

Именно эти вопросы сподвигли меня представить на конкурс акварели, которые не до конца понятны мне самой. Это энергетическая живопись. Работы, сохраняющие некую энерго-информационную составляющую.

Марина Трушникова. “Мир кристалла”

Я показывала эту акварель в блоге год назад. Возможно вы помните ту практику, которую я предлагала. Было очень много комментариев, давших мне понять, что люди сейчас более чувствительные в своем восприятии. И то, что мы называем абстракцией, может давать нам самые разные чувства и воспоминания.

К сожалению, со сменой сайта пропали и комментарии. Если хотите, опробуйте эту практику на себе, напишите свои впечатления. Это здесь:

А мы вернемся к “белым” и “черным” страницам каталога.

На белых размещены лучшие акварели – работы полуфиналистов. Приятно было увидеть там Константина Стерхова, Евгения Кисничана, Илью Ибряева.

А еще приятней было лицезреть в числе 23-х финалистов наших соотечественников Елену Базанову и Дмитрия Родзина.

Елена Базанова. “Конец зимы 2012. Яблоки”

Дмитрий Родзин. “Лето”

Как видите, большинство работ финалистов очень реалистичны .

Вот, например, акварель литовской художницы Egle Lipeikaite:

Или вот француз Georges Artaud, он получил приз в номинации “Лучший французский художник”:

Прямо-таки медитация на воду… Мне нравится. Всё приятней, чем смотреть на работы другого финалиста, американского художника Andrew Kish III.

Лекарство для тех, кто устал от трэша и суеты. В мире, где на нас ежедневно сваливаются тонны информационного мусора, иногда так хочется отрешиться от всего, вдохнуть полной грудью и остановить свой взгляд на чем-то спокойном, не вызывающем никакого раздражения и дискомфорта. Мы считаем, что лучший отдых для ума и зрения — это погружение в мир искусства. В этом обзоре мы собрали такие работы акварелистов, которые наполнят вас тишиной и станут глотком свежего воздуха в жаркий городской день.

Путешествие в Париж с Тьерри Дювалем

Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин «по географическому признаку». Тем не менее, любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. Дюваль пишет картины исключительно акварелью. При этом у него есть своя собственная техника многослойного нанесения краски, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.

Жаркий полдень Канта Харусаки

Канта Харусаки (Kanta Harusaki) — японский акварелист, родился в Кумамото, работать акварелью начал в возрасте 32 лет. Харусаки любит писать, используя «wet brush», но сохраняя правильность рисунка. Он умеет мастерски и достоверно передать прозрачнейший легкий цвет,а также свет и пространство. Зрители восхищаются умением художника передать чёткие контуры бликов и листвы, сочетая это с техникой «по-мокрому».

Живая вода Дэвида Драммонда

Дэвид Драммонд (David Drummond) — американский художник, 20 лет назад влюбившийся в пейзаж водохранилища Пауэлл. Теперь он не устает изучать каждый уголок этого удивительного места и запечатлевать его при помощи акварели. Драммонда интересуют разные состояниия воды, «настроение» природы и перемены в нем. Как обладатель ученой степени по физике, Драммонд со всей научной ответственностью подходит к творчеству, поэтому его акварели кажутся настолько живыми и реалистичными.

Деревенское утро Кристиана Гранью

Француз Кристиан Гранью (Christian Graniou) часто изображает на своих картинах провинциальные пейзажи. Несмотря на то, что детальная прорисовка его не привлекает, а свет оказывается распределенным по всему пространству, работы художника вызывают ощущения простора и заполненности воздухом.

Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича

Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники. Он считает, что она живет собственной жизнью. Ее невозможно изучить, не существует способа контролировать поведение акварели. Только объезжать, словно дикую лошадь. Причем ежедневно заново.

Как заставить акварель светиться — Мария и Сергей Курбатовы для Лисица.Про

Был интересный эпизод в моей жизни, когда после окончания «Мухи» я не мог найти работу и мне товарищ предложил рисовать заказные акварели. Он обзавелся связями в Австрии с какими-то прохиндеями, которые достали кучу старинной акварельной бумаги целыми альбомами и придумали взять художников в Петербурге, чтобы рисовать старинные виды Вены.

Мария: Бумага, кстати, была не чистая, со старинными чертежами карандашом, и их приходилось стирать.

Сергей: Да, аккуратно стирали резинкой все, что там было накалякано, и рисовали сверху лошадей, кареты, часовни в старинной манере а ля 19 век. И эти прохиндеи продавали американским туристам все это за тысячу долларов, а мы получали свои пятьдесят.

Я сейчас, уже с высоты времени, смотрю на полученный опыт и очень счастлив, что вляпался в эту историю. Потому что нарисовать 50 штук таких вещей, это превосходный багаж знаний — начинаешь понимать, как ведет себя бумага и краска. Ни одна работа, ни один натюрморт или фигура, которую ты рисуешь в учебном заведении, не дадут такого опыта. Когда от того, что ты нарисуешь, зависит твой собственный успех: тебя купят или не купят и развернут. Нельзя петь никаких своих песен, нельзя ничего привносить, нужно просто соблюдать букву закона: тогда было принято рисовать так и никак иначе. Мы досконально изучили все моменты австрийской школы акварели, да и вообще всю европейскую школу прошерстили, ходили с товарищем по запасникам Петербурга, изучили все виды Вены вдоль и поперек. Но самое интересное, что сюжет был наш собственный, а не копия с другой акварели. Нам привозили старинные фотографии, с них-то мы и рисовали. Они не были популярными, зато не успели нигде засветиться. Но подпись мы свою не ставили, ее дорисовывали уже в Австрии, ведь работы все-таки подпольные. Теперь, слава богу, я ставлю только свою подпись на всех картинах.

Ottorino De Lucchi. Реалистичные картины акварелью

В результате многочисленных экспериментов, смотреть на его картины акварелью стало таким же приятным делом, как и слушать песни, услаждающие ваш слух

Современный итальянский художник Отторино Де Лукки (Ottorino De Lucchi) родился в Ферраре, 8 ноября 1951 года. Окончил факультет химии, в 1975 году и фармацевтики, в 1977 году в университете Падуи. Член итальянского химического общества с 1977 году, где начиная с 1979 года он занимал должность председателя Отдела органической химии и был членом Американского химического общества.

В 1984 году Отторино получил медаль «Ciamician» от известного итальянского химического общества, в 1993 году приз «Federchimica», а в 1997 году престижную премию Зенеца, в университете Уилмингтон, Соединенные Штаты. Всю свою жизнь Де Лукки совмещал творческую деятельность, с работой, в сначала в школе, потом в университете. Ещё в начале своей карьеры преподавателя он понял, насколько важно с детства развивать у детей эстетическое восприятие окружающего мира, настаивая на приобретении для школы только качественных и приемлемых, с эстетической точки зрения, предметов, таких как, например, здесь: http://indiz-shkola.com.ua/catalog/stendi_dlya_shkoli/. Особенно много времени размышлениям о воспитании подрастающего поколения, он посвящал во время длительного пребывания за границей или вдали от семьи.

Он постоянно углублял свои знания материалов и техники живописи. Во время своего пребывания в Соединенных Штатах, Отторино внимательно следил за работой знаменитого художника Эндрю Уайета (Andrew Wyeth), изучил технику и непревзойденную виртуозность его картин. Основываясь на этой информации, он начал собственную серию экспериментов, которые привели к развитию своей уникальной, совершенно оригинальной техники.

Технология предполагает использование акварельной краски, как пигмента, основного связующего звена цветов и делающего их соотношение оптимальным, с точки зрения наглядности. В результате многочисленных экспериментов, смотреть на его великолепные реалистичные картины акварелью стало таким же приятным делом, как и слушать песни, услаждающие ваш слух. В настоящее время Отторино живет и работает в Италии и, несмотря на успешную карьеру художника, не планирует расставаться с химией.

Акварели Стива Хэнкса | Usenkomaxim.ru

Привет всем входящим на usenkomaxim.ru   

Steve Hanks

    Сегодня галерея замечательного мастера акварели Стива Хэнкса. Особо мне здесь сказать нечего. Не отзвучал. Но техника хороша, есть чему поучиться. На сегодняшний день Стив Хэнкс признан искусствоведами одним из самых лучших художников-акварелистов. Детали, цвета, реалистика акварелей сильны. Стив рисует многие сложнейшие для акварельной техники  элементы намного лучше, чем кто-либо иной.

         Сразу скажу, что рекламная служба Google AdSense посчитала обнаженное женское тело неприемлемым для сайтов со своими рекламными объявлениями, и мне пришлось убрать соответствующие работы художника.

     Стив Хэнкс родился в семье военного в Сан-Диего, в 1949 году. Его отец был участником Второй мировой, служил на военно-морском флоте. Стив вырос  играючи в теннис и занимаясь серфингом на пляжах Южной Калифорнии. Океан произвел на него очень сильное и неизгладимое впечатление. Занимаясь серфингом и плаванием, он был в полном контакте с таинственной мощью океана.

   Позже, когда Стив был еще достаточно маленьким, его семья была переведена в Нью-Мексико. После окончания школы Стив поступил на обучение в Академию изящных искусств в Сан-Франциско, получив отличные оценки. Далее он перевелся в Калифорнийский колледж искусств и ремесел, который окончил со степенью бакалавра изобразительных искусств.

      В 1976 году Стив Хэнкс устроился на работу в качестве сторожа. Это было близ Кубы в Нью-Мексико. Зарплата была минимальной, но и арендная плата была тоже минимальной, а потому все зимние месяцы были в его распоряжении. В течение последующих четырех с половиной лет Стив Хэнкс экспериментировал со многими материалами: масло, акварель, карандаш, акриловые краски. Как он впоследствии неоднократно говорил: «Если бы я не провел столь много времени с к

расками, сейчас я бы я не был художником». Его первое романтическое произведение «Ромашки и кружева» был предвестником его индивидуального узнаваемого стиля, которому зачастую характерны кружевные платья и спокойные романтические солнечные места.

    Стив называет свой стиль «эмоциональным реализмом». Он часто оставляет лица скрытыми или отвернувшимися, чтобы оставить место для работы воображения зрителя, при этом использую фигуру для выражения эмоций. Подсветка в его работах , можно сказать, заменяет подпись в его стиле. Как он сам говорит:  «Солнечный свет является одним из моих любимых составляющих в работах. Я очарован тем, как он влияет на восприятие вещей, как наводняет всю комнату, внося свой цвет, преображая ее. Часто, мои картины действительно больше о солнечном свете, чем о чем-либо другом».

      Брак Стива Хэнкса с Лаурой и рождение трех детей добавили художнику новых впечатлений и вдохновения. Большинство бытовых сцен с детьми были созданы с большой любовью в те годы.

   Искусствоведы, галереи и коллекционеры давно и широко признали достижений Стив Хэнкса как художника. Он получил Национальную премию Общества Акварелистов и золотую медаль за заслуги от Национальной академии искусств. С 1994 по 1996 год он считался лучшим художником в США. Список можно продолжать, но ограничимся…

     Стив Хэнкс говорит: «Я стараюсь быть очень ответственным и добавить своим творчеством положительные образы в наш мир… Я надеюсь, что моя работа приносит людям ощущение большего комфорта, удовольствия и понимания жизни…»

    И еще: «Искусство рождается из глубокого внутреннего мира художника, особого чувства нужного творческого направления. Оно начинается с осмысления своей личной жизни, попытки разгадать ее тайны. Я полагаю себя эмоциональным реалистом. Эмоции – вот что я хочу изобразить. Реализм — мой способ реализовать свое желание».

   Стив ОЧЕНЬ много пишет женщин. Женщины – его любимая тема. Он говорит: «Женщинами занята отдельная ниша в моем ощущении жизни, художественной чувствительности. Они выражают великое разнообразие и количество чувств. Много волшебства в женщинах, необычного… ” И его портреты подтверждают его слова. Женщины в искусстве Стива Хэнка – главные. И в жизни, соответственно, тоже… Что ж, можно только порадоваться за художника…Отличный выбор…

Другие материалы из этой категории:

Акварели и рисунки Адольфа Гитлера — Искусство

Мать Мария со святым ребенком Иисусом Христом

Эта картина вызвала море возмущения среди христиан. Несмотря на то, что Гитлер был христианином, он в числе прочих виноват в грандиозном по масштабу акте уничтожения людей во время Второй мировой войны.

 В сентябре 2006 года в Великобритании прошел аукцион Jefferys, на котором были выставлены работы начинающего художника… Адольфа Гитлера. Торги могли бы и не состояться, если бы за год до этого всё на том же аукционе среди прочих полотен случайно не оказался портрет почтальона из Голландии с подписью  A. Hitler… Портрет стоимостью 5200 фунтов приобрел один из местных жителей. А через год одна бельгийская дама представила общественности свою коллекцию произведений фюрера, которую обнаружила на чердаке своего дома много лет назад (по одной из версий, коробку с картинами в 1919 году бросили французские беженцы).

В 1980-е годы несколько экспертов из Бельгии подтвердили подлинность этих картин. Именно эта коллекция и была выставлена на продажу в 2006 году. На аукционе была продана самая дорогая картина из архива Гитлера, оцененная в 10,5 тыс. фунтов стерлингов. Её приобрел неизвестный россиянин. Таким образом, общественность наконец-то смогла познакомиться с творчеством Адольфа Алоизовича.

Но до сих пор четыре полотна кисти фюрера находятся «за семью печатями». Эти картины принадлежат армии США и покоятся в секретном подземном хранилище в Центре военной истории, где постоянно поддерживается необходимая температура и влажность воздуха. Доступ к этим картинам открыт только для нескольких экспертов-искусствоведов и, по заявлению американцев, полотна никогда не будут представлены общественности. Эти « засекреченные» картины принадлежали ранее личному фотографу, другу и советнику Гитлера — Генриху Гофману, который после победы над фашизмом спрятал свой личный архив сразу в нескольких тайниках. Позднее эти тайники были конфискованы союзниками и объявлены фашистской пропагандой, а некоторые материалы тайников стали уликами на Нюрнбергском процессе.

В 1900 году между 11-летним Адольфом и его отцом состоялся разговор, переросший в большой скандал. Отец плохо успевающего по всем предметам сорванца был потрясён желанием сына: тот хотел стать художником. Алоиз мечтал видеть в сыне крупного успешного чиновника, но юный Адольф очень плохо учился, постоянно получая замечания по поведению и дисциплине. Лишь по рисованию Гитлер-младший имел высокую успеваемость. После смерти Алоиза его жена Клара, оставшись с пятью детьми одна, узнала о том, что смертельно больна. Ее желание видеть в сыне состоявшегося человека взяло вверх, и она всё-таки позволила Адольфу поступать в Венскую Академию Искусств. Гитлер пренебрег подготовкой к вступительным экзаменам, посчитав свой талант гениальным, и в октябре 1907 года успешно провалил все испытания. Но, чтобы не расстраивать умирающую мать, Адольф солгал ей, сказав, что поступил и теперь будет учиться живописи. Когда матери не стало, Гитлер переехал жить к своему другу, но, стыдясь своего провала, молодой «лжестудент» дни напролет проводил на улице, посвящая свои прогулки созерцанию городской архитектуры Вены. В сентябре 1908 года он предпринял вторую попытку поступить в Академию, но и в этот раз судьба отвернулась от него: приемная комиссия даже не взглянула на работы начинающего художника. Гитлер впал в депрессию, из-за чего вскоре оказался на городском дне вместе с бродягами…

 

В августе 1910 года Гитлер по счастливой случайности познакомился с Рейнгольдом Ганишем, сообщив ему, что неплохо рисует. Ганиш неправильно понял нового друга, приняв его за маляра. Но позже, посмотрев творения Адольфа, предложил ему организовать совместный бизнес. С этих пор Гитлер стал рисовать пейзажи и городские здания на холстах размером с почтовые открытки. Ганиш вполне успешно продавал их в трактирах и гостиницах по 20 крон. Позднее, когда Гитлер переехал в Мюнхен, картины продавались уже в большем количестве, принося их автору доход выше среднего.

Продажей картин и открыток Гитлер зарабатывал в Вене вплоть до 1913 года. Затем подающий надежды художник переехал в Германию. В Мюнхене он продолжил свой успешный бизнес, который закончился лишь с началом Первой мировой войны, когда Адольф ушел в армию.

Второй этап в творчестве Гитлера наступил, когда он был на фронте. На акварелях, написанных в окопах, в основном изображены здания, разрушенные бомбардировками. Примечательно, что в творчестве Гитлера в это время изображения людей практически полностью отсутствуют.

В общей сложности кисти Адольфа Гитлера принадлежит 3400 полотен, написанных в большинстве своём на фронте во время войны. Но по ряду причин (видимо, скорее нравственных), большинство художников и экспертов сомневаются в подлинности этих картин, а профессиональные критики почти в один голос заявляют, что полотна эти не представляют собой никакой художественной ценности. Но многие всё же признают, что основные художественные приемы и принципы (перспектива и проч.) соблюдены верно.

Лишь один из немногих художественных искусствоведов — Даг Харви — имел доступ ко всем четырем засекреченным картинам кисти Гитлера. После детального их изучения, Харви опубликовал ряд статей, посвященных этой работе, где позиция профессиональных критиков и искусствоведов в отношении творчества фюрера была четко обозначена.

Так, в интервью газете «Нью-Йорк таймс» он заявил: «Как только жрецы начинают говорить о картинах Адольфа Гитлера, их тон становится пренебрежительным, словно признание его визуальных способностей могло бы оправдать Холокост».

 — Пять лет я был вынужден зарабатывать себе на жизнь сначала в качестве поденного рабочего, затем — скромного художника; скудного заработка не хватало даже не то, чтобы каждый день утолять голод, — рассказывал в свое время Адольф Гитлер. Теперь цены его картин достигают нескольких тысяч фунтов стерлингов и выставляются на торги.

С 1907 года, когда скончалась мать Гитлера, Адольф вынужден был содержать себя сам. Пенсии по случаю потери кормильца и остатков наследства матери и отца «на широкую ногу» не хватало. Тут ему и пригодился талант — он довольно прилично рисовал акварелью и стал продавать свои картины еврейским коммерсантам.

Он владел несколькими техниками рисования: как маслом, так и акварелью. Картины расходились так хорошо, что в 1911 году суд признал Гитлера обеспеченным человеком и пенсия по потере кормильца перешла к его младшей сестре.

Сестра Гитлера — Паула 

Церкви, величественные соборы, спокойная сельская местность и нежное побережье, — все это выполнено мягкой успокаивающей акварелью. Глядя на эти работы можно прийти к мысли, что они написаны весьма толковым молодым художником, но, увы, человек, которому принадлежит авторство, избрал иной жизненный путь.

«Oedensplatz» (1914).

  Венский период (1907-1912).

 «Цветной домик».

 «Музыкант из старого города Велл» (ок. 1910-1912) . 

 «Холмы».

  «Большие цветные Анютины глазки».

 «Городская площадь, вход в магазин» .

 «Замок Зубцы» (1910).

 «Венская государственная опера» (1911).

 «Perchtoldsdorf»(ок. 1910-1912).

 «Мюнхенский театр» (1914).

 «Белые орхидеи» (1913).

 «Мюнхен Ворота Победы» (1913).

 

 

Мельница. Венский период.

 Жилой дом на ферме в Hundwiese Акварель14.4 см х 9.5 см Венский период.

Крестьянские поля. Венский период.

Натюрморты

Цветы в вазе. 1912

Букет цветов. 1910

 

Ваза с цветами.

 

 

Цветы, пейзажи, натюрморты… Но настоящим «коньком» Гитлера были все же изображения зданий. Он стремился запечатлеть на холсте самые красивые площади, улицы и проспекты тех городов, где ему удалось побывать. Кстати, известно, что созданные им открытки с памятками архитектуры пользовались огромной популярностью у туристов. 

 

«Следуй за акварелью», или «Просто рисуй!»

Четыре дня с Мистером Z: О живой воде, желаниях картин, дарах богов и волшебной силе искусства.

Визит в Москву с 3-дневным мастер-классом большого мастера в мире акварели Збуквича сделался событием столь ожидаемым и обсуждаемым, что стало ясно: нужна встреча «звезды» с широкой публикой, а не только «интенсив» для небольшой группы студентов. Маэстро Збуквич, как истинная звезда, совершенно очаровал широкую публику: «at-live», «искусство в режиме реального времени», демонстрационный мастер-класс с его участием стал и уроком, и интервью, и шоу. Последующие дни мастер-классов с художником получились ещё интереснее: Збуквич оказался одновременно шоуменом, философом, наставником, арт-терапевтом, и немного — сказочником и волшебником. 

  «ДЕЛАТЬ ВСЁ САМОМУ — БОЛЬШАЯ ОШИБКА. ТО, ЧТО ДЕЛАЮ Я — ТОЛЬКО ДЕТАЛИ. ОСНОВНОЕ ТВОРИТ САМА АКВАРЕЛЬ»
— Z

Приезда этого художника в Школе «Братец Лис» ожидали с особым волнением. Джозеф Збуквич, обладатель немыслимого количества призов и наград, прибывал в Москву с другого конца света, из Австралии, — по специальному приглашению Bratec Lis School. Счастливчики, попавшие в число будущих студентов Джозефа, с трепетом ожидали старта трёхдневного мастер-класса. Поклонники Мистера Z (так, по-супергеройски, часто именуют Збуквича) ждали возможности «вживую» увидеть, как работает «образцовый акварелист», задать вопросы, получить автографы — во время двухчасовой «pre-party», названного Школой демонстрационным мастер-классом. 

Такого ещё не было: не безмолвная демонстрация, но шоу, живопись «в прямом эфире», встреча со звездой — фото, видео, автограф-сессия! Школьные классы (при всей просторности) не вместили бы и половины желающих попасть на такую встречу. И вот: «корифей акварели» — в Москве, на ВДНХ. Свободных стульев в круглом зале павильона нет. Джозеф улыбается, стоя перед готовым к работе планшетом (тоже приведённым в вертикальное положение). Ни в этот вечер (после 23-часового перелёта, кстати), ни после, во время ежедневных занятий, Мистер Z (1952-го года рождения) не присядет, кажется, ни разу. Он будет писать акварелью, параллельно поясняя всякое из своих действий, его причину, суть и последствия; смешивать краски и отвечать на вопросы «из зала»; «ставить на паузу» теорию, чтобы немного «растормошить» аудиторию шуткой, и тут же — сообщать важные интересные вещи. 

«МАСЛЯНАЯ ЖИВОПИСЬ — ЭТО СЛОВНО ЕЗДА НА ЛИМУЗИНЕ, А АКВАРЕЛЬ — НА «ФЕРРАРИ». НЕ ТА РЕСПЕКТАБЕЛЬНОСТЬ И БЕЗОПАСНОСТЬ — НО ЭТО ПРАВДА КРУТО»
— Z 

    
Экран во всю стену в деталях демонстрирует публике движения кисти, рождающие шедевр. «Я — самоучка», — сообщает Джозеф. Да, учился рисовать профессионально, только давненько — в 1976 году. (Кстати, на его «морского» вида майке — рыжие «7» и «6», — совпадение?) «Моя дочь говорит: «Папа, ты очень давно живёшь». Ясно? Я не старый! Я просто давно живу», — бросив взгляд на пока притихший зал, Джозеф продолжает: «Я же шучу! Отчего никто не смеётся?». Аудитория начинает хихикать и шевелиться. А через несколько минут — все снова замерли, тянем вперёд шеи, как карикатурные сурикаты: минута за минутой на наших глазах абстрактные пятна и потёки превращаются в городской пейзаж, насколько живописный, настолько и живой. Мастер живой акварели — ещё один «почётный титул» Збуквича. Только с «мастером» художник не согласен: «Акварель — это босс. Я — лишь помощник, юный подмастерье».

«АКВАРЕЛЬ — БОСС. Я — ЛИШЬ ПОМОЩНИК. ЮНЫЙ ПОМОЩНИК»
— Z

За Джозефом хочется записывать — что я и делаю. Ёмкие и меткие, его ироничные высказывания — об акварели, да, но и обо всём вокруг. Мистер Z, «очень давно живущий» «юный подмастерье», ощущающий себя «по-прежнему 9-летним мальчишкой» мастер с 40-летним опытом работы, «самоучка» и известный учитель, «не признающий правил» классик, безоговорочно объявляет об отсутствии у него «собственной философии» — и, шутя, просто-таки сыплет афоризмами. Не переставая при этом рисовать!

«ВСЯ МОЯ ФИЛОСОФИЯ — В ОДНОЙ ФРАЗЕ. ПРОСТО РИСУЙ»
— Z
 

 

О художнике:

Джозеф Збуквич (Joseph Branko Zbukvic) родился в 1952 году в Загребе (тогда — Югославия, ныне — столица Хорватии). Рисованием Джозеф увлекался с детства, но попробовал писать акварелью и полюбил её с достижением совершеннолетия, в 20 с небольшим. К этому времени Збуквич-студент уже успел некоторое время посвятить познанию искусства — но не живописи, а слова. В университете на родине Джозеф учился преподаванию языков и литературы (не отсюда ли афористичность речи и чуткость мастера-наставника?). В 1970-м семья Збуквичей оставила неспокойную тогда Югославию, эмигрировав в Австралию. Настала воля Джозефа: хотя родители того не приветствовали, он стал учиться искусству уже изобразительному, точнее — промышленному дизайну. (Кстати, и это образование оказалось полезным: Джозеф — «мастеровой парень», например, свой знаменитый сложносочинённый этюдник-чемоданчик с большой Z на крышке он сконструировал и смастерил сам.)

По воспоминаниям художника, акварель он полюбил в годы учёбы дизайну в университете в Мельбурне — и с тех пор, с середины 70-х, чувства его неизменны. Этот «роман» был счастливым с самого начала. Збуквич-акварелист был отмечен первой наградой уже через год после начала работы, через два — удостоен персональной (!) выставки. Общее количество регалий, призов, выставок биеннале, ярмарок, аукционов, альбомов, каталогов, проданных и хранящихся в собраниях музеев и галерей мира картин — счёту не поддаётся (возможно, потому, что автору такая статистика неинтересна).

Большую часть времени он проводит в путешествиях («На одном и том же месте я быстро начинаю скучать»). Количество его учеников по всему миру сравнимо с численностью «армии» сильно им недолюбливаемых копиистов-подражателей («Такие люди не приходят учиться: трусливы, зато пытаются перенимать приёмы и детали, «искать секрет» — ненавижу это!»). В Загребе его именем назван музей искусств. В Европе производители кистей делают брендированные серии «имени» Збуквича.

На вопрос о главном предмете (поводе) для гордости акварелист отвечать отказывается. О любимых работах, которые не продаст никогда, сообщает со смехом: уже проданы. «Сколько бы ни было до того картин, о тебе как о художнике говорит только одна: твоя последняя работа», — Збуквич строг. И — лёгок: «Я — это лишь детали, основное делает сама акварель».

«Фантастичностью, «волшебностью», одушевлённостью и иными многочисленными «магическими свойствами» акварели мистер Z восхищается без устали, с восторгом юного влюблённого. Влюблённого взаимно — работы Джозефа (и Акварели, да) не оставляют в том сомнений. «Сильнее страсти, больше чем любовь». 

«Я РАБОТАЮ БОЛЬШЕ 40 ЛЕТ — И ДО СИХ ПОР, БЫВАЕТ, ПОЛУЧИВШАЯСЯ КАРТИНА МНЕ НРАВИТСЯ ИЛИ СОВСЕМ НЕТ. ПРИЧИН ЭТОМУ НЕ НАЙТИ. ЭТО НЕКАЯ МАГИЯ. И НЕ ПЫТАЙТЕСЬ РАЗГАДАТЬ ЕЁ! ЕСЛИ ВАМ УДАЛОСЬ «ПОЙМАТЬ» МАГИЮ — ЭТО УЖЕ НЕ МАГИЯ. ТОГДА ВОЛШЕБСТВО УХОДИТ»
— Z

Небольшая группа-класс на первом занятие Джозефа в аудитории Bratec Lis — сама собранность и серьёзность. Каждый студент вооружён до зубов. Планшеты на столах — «по стойке смирно», сами студенты, приступая к работе, по примеру наставника, встают. Вместо скромных стаканчиков для полоскания кистей — теперь литровые «вёдра» — и кисти соответствующего масштаба. Многие обзавелись «пшикалкой» с водой — Джозеф называет пульверизатор «magic spray»: облачка воды позволяют «продлить жизнь» подсыхающей, «умирающей» работе, помочь краске течь, смягчить линии…

     
«ВСЯКАЯ ЖИВОПИСЬ ИМЕЕТ СВОЙ ЯЗЫК. В АКВАРЕЛИ ЭТОТ ЯЗЫК — ИМЕННО В СМЕШЕНИИ ЦВЕТОВ. В ЭТОМ ЕЁ КРАСОТА. АКВАРЕЛЬ — ОЧЕНЬ ЖИВАЯ»
— Z 

    
Перед стартом — мини-«вступление», не теоретические выкладки, больше «правила игры». Збуквич «оживляет» пигмент: к краске добавляет воду. Степень «живости» обозначает метафорично — и понятно. «Это вот чай (светлый лёгкий тон), это уже кофе (более насыщенный), вот ещё гуще — как деревенское молоко, вот сливки, а это уже «Нутелла» — да, вы же знаете «Нутеллу»?» Без анекдотов и афоризмов не обходится и тут, хотя учебный процесс — насыщеннее некуда. Учитель призывает наблюдать не за бумагой, но за кистью и рукой, обращать внимание не на цвета (тем более, их специфические названия — «это всё химики придумывают»), а на насыщенность и тон: тёплый или холодный. 

    
«Я НЕ ДАМ ВАМ НЕКОГО «НАБОРА КЛЮЧЕЙ НА ЛЮБОЙ СЛУЧАЙ», СПИСКА УКАЗАНИЙ, КАК НАДО ДЕЙСТВОВАТЬ. ИХ НЕТ: Я ПРОСТО СЛЕДУЮ ТОМУ, ЧТО ПРОИСХОДИТ НА БУМАГЕ, СЛЕДУЮ ЗА ТЕМ, ЧТО Я ВИЖУ»
— Z 

 В левой руке тесно окружённого сосредоточенными студентами маэстро — «пучок» кистей («для скорости», чтобы не отвлекаться), правая рука, не глядя, берёт одну. Вода — пигмент — пигмент — вода — палитра — «Это «чай», для заднего плана, глубины, пространства». Цветов в видавшей виды, «боевой» палитре мастера — немного; ярких, кроме оранжевого, алого, бирюзового, нет. Чистые цвета не приветствуются. Фавориты — серый, цвет земли, коричневатый, грязно-голубой. «Грязи, надо побольше грязи!» — и «Не забываем о тоне»: тепло/холодно. Краски мешаются в палитре и на бумаге, вливаются, внедряются, текут друг в друга. Толстая, мягкая, круглая, с тонким кончиком кисть пляшет, едва касается планшета, широким мазком скользит слева направо, оставляя узорчатые следы, похожие на выведенные каллиграфом письмена. «Всё непонятно — это абстракция. После оно само покажет, во что превратится».

«НИКОГДА НЕ ГОВОРИТЕ О КАРТИНЕ «ОНА УМЕРЛА» — ЕСЛИ БУМАГА ЕЩЁ НЕ ВЫСОХЛА»
— Z

«Моя миссия: чтобы люди перестали делать вот так: тыщ-тыщ-тыщ, — кисть мелко, тревожно тычется в лист, оставляя одноликие дробные следы. — Как маньяк — ножом! Нет. Дайте кисти двигаться свободно».

«Кофе» и «молоко», кисть немного меньше, движения — точнее: это средний план, он «рассказывает историю». Щедрый мазок ложится под сырым ещё другим мазком — цвета проникают друг в друга: «Дайте акварели работать самой». Несколько «доз» «живой воды» из magic spray — и планшет меняет ориентацию, перевёрнутый набок: ещё один способ раскрытия свойств «акварельного волшебства». На самом ближнем, переднем плане, в ход идёт «Нутелла», густой пигмент немного и на кончике кисти: эта часть картины «привязывает» нас к земле. 

    
«ЛЮБУЮ НЕОЖИДАННОСТЬ (ДРОГНУЛА РУКА, ВЫШЕЛ НЕ ТОТ ТОН, ЦВЕТ И ТАК ДАЛЕЕ) ВОСПРИНИМАЙТЕ НЕ КАК УЖАСНОЕ ПРОИСШЕСТВИЕ, А КАК ВОЛШЕБСТВО, «БОНУС» ПОДАРОК АКВАРЕЛИ. СОХРАНЯЙТЕ «СЧАСТЛИВЫЕ ПРОИСШЕСТВИЯ»! ЭТО ПОДАРКИ ОТ БОГА АКВАРЕЛИ — ОНИ ФАНТАСТИЧЕСКИЕ!»
— Z 

    

Джозеф откладывает кисть и твёрдо ведёт по только что появившемуся на фоне поля стволу дерева ногтём указательного пальца: «Иногда я рисую и так — придать объём, исправить». Камушки, брошенные прибоем на песок бухты, на бумагу «бросают» лёгкие удары по кончику напитанной краской кисти. Брызги на работу Джозефа ложатся, будто дрессированные. Камни — холодные, влажные и сухие, полуприсыпанные песком — выходят «как живые». С таким изяществом «работа брызгами» идёт не у всех.

Вздохи и срочные попытки «всё исправить» промокашкой, кистью, водой Мистер Z, познавший «акварельный характер», не сильно приветствует. Во-первых, потому, что это — одна из частых «ученических» ошибок: «Попытки сделать всё идеально — самая большая глупость из возможных». Во-вторых — ошибка номер два: забыть о том, кто тут главный, и вообразить, что всё в твоих руках. Акварель — босс, а босс — всегда прав, следовательно, любая «неудача» — не вина того, кто за планшетом, да и вообще — не неудача вовсе.

«ЧТО БЫ НИ ПРОИСХОДИЛО НА БУМАГЕ — ГОВОРИТЕ: ТАК И НАДО. КАРТИНА ИМЕННО ТАК И ХОТЕЛА! И КАРТИНА «ЗАРАБОТАЕТ»»
— Z 

Акварелист-иллюзионист, Збуквич, похоже, с радостью был бы принят в ряды преподавателей магического Хогвартса. Всякую акварельную внезапную «беду» он предлагает считать подарком — неожиданным «бонусом», посланным в дар самим Богом Акварели. Шутит или нет? Для случаев, когда критичность повышена, а способность улыбаться — наоборот, у мастера в запасе альтернативный вариант. Бог с ним, Богом Акварели, может, его нет. А картина — есть. Так случилось — значит, картина так захотела. Формулировка третья (запасная), для начинающих и подверженных приступам перфекционизма: что-то не вышло, хочется злиться — вперёд. Но — уговор: ругаться можно на кого угодно — кроме себя. 

    
Работает ли волшебная сила искусства, помогают мудрость и опыт наставника, становятся эти уроки сеансами арт-терапии или в них немного больше, чем повсюду, лёгкости и игры — магию не разгадать. И она работает: чувствовать себя счастливым во время занятий с Джозефом — приятно и легко. И после — тоже получается. Следуй за акварелью, наслаждайся волшебством, всякое происшествие считай счастливым — просто рисуй.

 

Текст: Наталья Пыхова

Видео: Катерина Андрющенко

Возврат к списку

В поезде «Акварель» открылась новая экспозиция с подлинниками картин

Из электродепо «Митино» отправился обновленный поезд «Акварель». Там в очередной раз поменялась экспозиция – в этот раз поезд украсили подлинники картин, объединенных тематикой метро. Картины выполнили художницы из арт-группы «Сезон». Жители ЗАО тоже смогут осмотреть новинки, ведь поезд курсирует по Арбатско-Покровской линии, а станции от Крылатского до Киевской как раз находятся на территории Западного округа.

— В метро достаточно тематических поездов – но самый знаменитый из них, конечно же, поезд «Акварель». Этот поезд стал знаковым арт-объектом для московского метро – и теперь он впервые украшен подлинниками картин с изображениями московского метро и видов, открывающихся с крыш павильонов станций. Работы выполнили наши добрые друзья – арт-группа «Сезон», художники из которой уже представляли выставку «Сезон метро» в столичной подземке, — сказал заместитель начальника метрополитена по управлению персоналом Павел Ковалев.

Прежде чем поезд отправился в путь, слово взяла художественный руководитель арт-группы «Сезоны» Алла Полковниченко.

— Мы очень благодарны московскому метрополитену за уникальную возможность принять участие в таком необычном проекте. Позади уже три этапа — два уже увидели свет, а третьему это только предстоит. Работать над такой выставкой – это определенный уровень, и мы рады, что не подвели, а картины теперь будут радовать пассажиров каждый день, — сказала женщина.

Пассажиры обновленного состава получат возможность не только оценить, как художницы запечатлели убранство и детали метрополитена, но и увидеть столицу с необычных ракурсов. Картины, которые украсили поезд, были написаны в ходе первых двух этапов проекта «Сезон метро». В рамках первого этапа художники побывали на крышах вестибюлей и написали виды столицы с высоты. А на втором этапе работа кипела непосредственно на платформах станций.

Художница Ирина Бабкина написала родные места – Тропарево, проспект Вернадского и Ленинский проспект.

— Я выбрала именно эти станции метро, потому что для меня это родные места – я живу на проспекте Вернадского, училась в МГУ. Конечно, я всегда была внизу – на платформе или у входа на станцию. Но благодаря проекту получилось подняться на крышу вестибюля, и увидеть необычный и впечатляющий вид знакомых мест. Цирк, здание МГУ, небо. Это был потрясающий опыт!, — поделилась Ирина.

Кстати, на картины попали не только исторические станции метро, но и те, которые были открыты недавно – ЦСКА и Румянцево.

Состав «Акварель» курсирует по Арбатско-Покровской линии с 2007 года, и «Сезон метро» — уже 16 экспозиция по счету. В разное время там можно было увидеть репродукции картин из Третьяковской галереи, ГМИ имени Пушкина, Московского музея современного искусства и других российских музеев.

 

акварельных техник 11-18 — 18 основных акварельных техник для каждого художника

11. Попробуйте scumbling

Scumbling — техника акварели, используемая для создания мягких оттенков слоистого пигмента.

Scumbling — техника акварели, также используемая многими художниками масляными красками для создания мягких оттенков слоистого пигмента и света. По сути, вы накладываете цвет мягкими, непрямыми слоями, чтобы создать желаемый оттенок и внешний вид. Просто нанесите полувлажными мазками краски акварелью.Нанося больше цвета, будьте осторожны, продолжайте добавлять воду, чтобы цвета смешивались и оставались мягкими. Можно легко переутомиться и выглядеть грязно, поэтому лучше меньше, да лучше.

12. Поднимите цвет

Вы можете убрать цвет, чтобы исправить ошибку или отрегулировать освещение на детали

Иногда вам нужно «стереть» акварель. Хотя вы не можете вернуть бумагу к 100-процентному белому цвету, вы можете убрать цвет, чтобы исправить ошибку или отрегулировать освещение в куске. Работайте с уже высохшим образцом акварели и с помощью чистой воды нарисуйте ту форму, которую хотите вытянуть.Дайте настояться всего минуту, затем смойте воду бумажным полотенцем. Вы увидите, как цвет выделяется в форме, которую вы нарисовали.

13. Используйте соль для создания текстуры

Соль может обеспечить интересную текстуру

Акварель — это все о наслоении и текстуре. Соль может обеспечить интересную текстуру без особых усилий, поскольку кристаллы соли впитывают воду, оставляя уникальный узор на пигменте. Нанесите образец акварели и, пока краска еще влажная, посыпьте солью.Подождите, пока она не высохнет, и просто вытрите или сдуйте соль. Этот метод полезен для добавления текстуры естественным поверхностям, таким как камни или кора деревьев.

14. Наносите краску с помощью губки

Для нанесения акварели можно использовать губку

Еще один предмет домашнего обихода, который можно использовать для нанесения акварели, — это губка. Просто смешайте пигмент в небольшой посуде или лотке, окуните губку в краску и нанесите на бумагу. Вы можете изменить влажность краски и добиться различных эффектов — более сухой вид подойдет для растений или чешуйчатой ​​кожи, а влажное нанесение может больше подойти для водных пейзажей или облаков.

15. Изучите негативную картину

Подумайте, где вы бы хотели свои белые и светлые тона, прежде чем наносить краску.

Акварель — это планирование. Прежде чем наносить краску, подумайте, где бы вы хотели сделать белый и светлый свет. Очень важно держать кисть под контролем, пока вы рисуете края того места, где вы хотите, чтобы началось негативное пространство. Залейте его полувлажным пигментом и нарисуйте по краю того места, где вы хотите, чтобы началось негативное пространство. Затем отодвиньте цвет от края обводки, чтобы заполнить там, где вы хотите пигмент.

Дополнительные советы можно найти в нашем руководстве по негативной живописи акварелью.

16. Используйте ленту, чтобы добавить чистых краев

Используйте ленту, чтобы замаскировать области, которые вы хотите сохранить чистыми и белыми

Вы можете использовать ленту, чтобы замаскировать области, которые вы хотите сохранить чистыми и белыми. Эта техника акварели полезна для резких краев машин или архитектуры. Просто положите ленту там, где вы хотите, чтобы бумага оставалась белой.

Используйте ленту, которая не порвет вашу бумагу, например, чертежную или малярную ленту.Закрасьте ленту и вокруг нее. Когда краска высохнет, медленно удалите ленту, и у вас должна получиться прямая чистая линия.

17. Используйте карандаш 2H для черновиков

Жесткий карандаш выдержит добавление воды

Здесь я использовал карандаш с грифелем 2H, чтобы убедиться, что мой направляющий рисунок выдержит воду при рисовании. Затем я могу нанести легкие мазки кистью среднего размера. Моя краска очень водянистая, поэтому не пачкает бумагу сразу.

18. Сохраните самые темные тени для мелких деталей

Сохраните самые темные тени до конца

Не поддавайтесь искушению использовать самые темные тени, пока не дойдете до конца вашей картины. Поскольку акварель — это прозрачная среда, вам нужно следить за тем, чтобы ваши огни были светлыми, а затемненные и детали были сохранены до конца.

Эта статья впервые появилась в журнале ImagineFX Как рисовать и рисовать.
Подпишитесь на ImagineFX здесь .

Подробнее:

20 способов исправить ошибки акварели

Акварельная живопись выглядит так просто. Хорошо выполненную акварель можно нарисовать несколькими быстрыми мазками. Хорошие художники делают это так просто, но как новичок я помню, как натолкнулся на множество препятствий и в конце концов задумался, что я сделал не так!

Конечно, с практикой вы разовьете лучшую технику. Но каждый проходит через разочаровывающий процесс обучения на своих ошибках.

Так что не волнуйтесь, вы не одиноки. Есть несколько распространенных ошибок акварели, с которыми все мы сталкиваемся в тот или иной момент.

Иногда лучший способ исправить ошибку — полностью ее избежать. Небольшие знания о том, почему происходят типичные ошибки, имеют большое значение, чтобы помочь вам улучшить свою технику.

А иногда может показаться, что уже поздно! Вы поскользнулись и думаете, как исправить только что устроенный беспорядок.

В любом случае приведенный ниже контрольный список поможет вам распознать повседневные промахи, как их избежать и как скрыть акварельные ошибки, если вам нужно исправить одну из своих картин.

Вот мой контрольный список из 20 ошибок акварели и способов их исправить:

Распространенные ошибки акварели

• 1

  Полоски акварельной размывки

• 2

  Метки с твердыми краями
  

• 3

  Густая краска

• 4

  Цветки и обратки

• 5

  Глазурование поверх влажной краски

• 6

  Пятна и пятна на акварельной бумаге

• 7

  Проблемы с сухой кистью

• 8

  Как смешивать яркие вторичные акварели
  

• 9

  Как избежать мутной акварели

• 10

  Проблемы с зернистостью акварели

• 11

  Окрашивание акварелью
  

• 12

  Обработка акварелью

• 13

  Работа от светлого к темному

• 14

  Корректировка цвета

• 15

  Бумага морщинистая

• 16

  Поднимающая акварель

• 17

  Как скрыть воду цветовые ошибки
  

• 18

  Как восстановить светлые участки

• 19

  Можно ли стереть акварель?

• 20

  Можно ли стереть карандаш с акварели?

В первой части этого руководства по устранению неполадок с акварелью я хотел рассказать о частых проблемах, с которыми мы, художники, сталкиваемся.Понимание причин возникновения проблем — это первый шаг к тому, чтобы избегать их…

Иногда, когда краска начинает сохнуть, появляются неожиданные пятна и дефекты! Или, может быть, вы пытались смыть акварелью и думали, что «это не годится»?

Ага… Я тоже был там.

Ниже приведены некоторые из наиболее распространенных проблем и разочарований с советами и подсказками, как их избежать …

Мазки акварелью с полосами

Плоские и градиентные смывки — сложные техники, которые нужно освоить.Это то, что нам всем нужно практиковать снова и снова, чтобы добиться правильного результата.

Нет ничего необычного в том, чтобы получить вид полос при нанесении акварельной краски. Полосы возникают из-за того, что краска успела начать высыхать. Вот несколько советов о том, как избежать образования полос при смывании акварелью:

Обязательно замешайте большое количество краски для смывки. Если краска закончится во время стирки, это обязательно создаст проблемы. Для гладкой стирки требуется непрерывных мазков кистью .Вы не можете остановиться на середине процесса.

Убедитесь, что ваша кисть хорошо заполнена. краской и наклоните бумагу на так, чтобы она образовала бусину в основании мазка кисти. С помощью бусинки прижимайте краску к бумаге при каждом очередном мазке кистью. Продолжайте загружать кисть так, чтобы всегда оставалась бусинка, которую нужно гнать вниз.

Используйте кисть , достаточно большую для поверхности вашей картины. Например, круглая втулка номер 8 подходит для небольших работ, но для больших стирок, вероятно, лучше использовать 1-дюймовую плоскую щетку.

Убедитесь, что ваша ткань достаточно влажная, чтобы образовался валик, и быстрая работа должна устранить полосы.

Следы с твердыми краями

Это еще одна ошибка, которая, как вы можете догадаться, происходит, когда вы даете стирке время для высыхания между штрихами. Если краска сохнет неравномерно, это может привести к появлению непреднамеренных краев.

Если вы хотите получить гладкий результат, постарайтесь работать быстро, прежде чем участок краски успеет высохнуть.

Не пытайтесь смягчить уже высохшую кромку. Это просто приведет к переутомлению.

Густая краска

Если ваша краска слишком густая и краска слишком липкая, она имеет тенденцию неравномерно распределяться, создавая полосы или пятна.

При смешивании краски начните с лужи воды. Затем возьмите немного цвета влажной кистью и смешайте с чистой водой. Продолжайте добавлять пигмент таким образом, пока не достигнете желаемой консистенции. Таким образом вы получите гладкую смывку краски.

Подтеки и отходы

Это еще одна распространенная проблема.Вы, наверное, видели эти темные перистые узоры, которые образуются, когда влажная краска добавляется к более сухой отстаивающейся смывке.

Влажная область будет втягивать жидкость из прилегающей области с большей влажностью , которая затем образует эти нежелательные следы потока. Это произойдет, например, в конце стирки, если вы оставите каплю краски. Чтобы избежать этого, вы можете удалить излишки жидкости с помощью промокшей кисти.

В общем, чтобы решить эту проблему, всегда удаляйте излишки краски до того, как успеет образоваться обратный след.

Остекление поверх влажной ткани

Понятно.

Вам не терпится продолжить рисовать. Вам не терпится увидеть конечный результат. Если вы укладываете глазурь, возникает соблазн начать красить новый слой до того, как основная краска полностью высохнет.

Эта ошибка может привести к обратному ходу и послевкусию, а также может испортить ваш первый слой остекления.

Если вы добавляете цвета друг на друга и наращиваете акварель слоями, то правильная техника — это глазирование.Это изменяет ценность и оттенок любых первоначальных стирок. Секрет глазурования заключается в том, чтобы нанести первую стирку быстрым и решительным движением кисти. Дайте краске полностью высохнуть. , затем без труда нанесите следующий цвет. Таким образом вы получите яркие цвета.

Но если вы действительно не можете выдержать ожидания, вы всегда можете использовать фен для волос … Пока вы держите его на слабом огне!

Пятна и пятна на акварельной бумаге

Вы когда-нибудь видели инородные тела, плавающие в ваших стирках?

Пыль и волосы могут быть настоящей неприятностью для художников-акварелистов.Даже слишком сильное прикосновение к бумаге может оставить жирные отпечатки пальцев, которые изменят поток краски. Чтобы избежать этого неудобства, убедитесь, что правильно храните бумагу, , и не допускайте попадания пыли на рабочую поверхность .

Иногда получаются неожиданные пятна при нанесении краски. На всю акварельную бумагу наносится размер , который изменяет впитывающую способность бумаги. Если покрытие проклейки неравномерное, на бумаге могут появиться пятна, где акварель более или менее впитывается поверхностью бумаги.

Чтобы избежать этого, многие акварелисты готовят свою бумагу , протирая лист чистой кистью с чистой водой . Это сглаживает любые несоответствия в калибровке поверхности и предотвращает смывание пятен.

Проблемы с сухой кистью

Если у вас возникли проблемы с техникой сухой кисти, это не удивительно.

Это требует довольно много навыков и практики, чтобы сделать это правильно.

Для начала убедитесь, что вы правильно используете кисть.Если вы используете круглую кисть, убедитесь, что вы используете ее сбоку, а не кончиком. Лично я считаю, что плоская кисть дает наилучшие результаты. Веерные кисти также хорошо подходят для этой техники. Также вам нужно быстро перемещать кисть по бумаге. Скорость вашей кисти влияет на результирующую текстуру сухой кисти.

В большинстве случаев проблемы с сухой чисткой кистью возникают из-за плохо оцененных уровней влажности — влажности кисти или влажности бумаги.

Количество краски, нанесенной на кисть, должно быть правильным.Как следует из названия этой техники, ваша кисть должна быть сухой. Если кисть слишком мокрая, вы закончите рисовать размытым. Слишком сухо, и эффект теряется. Точно так же, если ваша кисть попадает на влажный участок на бумаге, краска смешивается и образует размытость.

Практика совершенствует эту технику, так что возьмите макулатуру и начинайте чистить!

Как смешивать яркие вторичные акварели

Я не буду вдаваться в подробности теории смешивания цветов в этом посте, (вы найдете более подробную статью здесь) , но довольно распространенная проблема — , как смешивать яркие и яркие вторичные и третичные цвета .Если вы пытались смешать ярко-зеленый или ярко-фиолетовый цвет и были разочарованы результатами, вот причина.

Как известно, в основе смешения цветов лежат основные цвета. Теоретически все остальные цвета можно получить всего из трех основных цветов. Но невозможно найти чистых красных, желтых и синих акварельных красок, с которыми можно было бы смешивать яркие второстепенные цвета.

Это связано с тем, что все основные краски имеют смещение цвета , которое соответствует теплым или холодным .Например, красный может содержать намек на желтый, а синий может содержать намек на красный.

Решение — использовать набор как теплых, так и холодных основных цветов , (шесть цветов) .

Цветовой круг ниже показывает, как эти теплые и холодные основные цвета должны быть смешаны для эффективного получения ярких вторичных цветов.

Как избежать мутной акварели

Мы все были там!

Вы смешали вместе несколько пигментов и получили цвет тусклый и мутный .Это то, что художники-акварелисты часто называют грязью .

В большинстве случаев это связано с характеристикой акварельной краски, известной как прозрачность . Краски обычно делятся на прозрачные, полупрозрачные и непрозрачные.

Чем более непрозрачными будут ваши краски, тем мутнее будут ваши цвета. Смешивание с прозрачными красками — отличный способ избежать мутной акварели .

Та же проблема часто возникает при смешивании нескольких красок, содержащих более одного пигмента.В результате цвета менее яркие. Не все акварели — это однопигментные краски.

Хорошей практикой является выработка привычки читать ваши этикетки и проверять степень прозрачности и количество пигментов, (Если вы не можете найти это на этикетке краски, обратитесь к веб-сайту бренда за таблицей цветов) . Я обычно использую только прозрачные краски или, в худшем случае, полупрозрачные и, по возможности, однопигментные краски. Не всегда легко найти цвета, соответствующие всем этим критериям, но это того стоит.Если вам нужна помощь в поиске хорошей палитры прозрачных однопигментных акварелей, вы можете проверить мой список рекомендуемых красок здесь …

Другая причина появления мутных цветов — это попытка добавить другой цвет поверх существующего влажного слоя (см. переработка ниже) . Чтобы избежать этого, вы должны наносить краской только на полностью высохшую (с использованием техники глазурования) или еще очень влажную (с использованием техники зарядки) поверхность.

Проблемы грануляции акварели

Грануляция — еще одно свойство акварельных красок, о котором необходимо знать.

Некоторые краски гранулируются, другие — нет.

Для некоторых художников грануляция — проблема .

Грануляция — это качество, которое очень ценится некоторыми акварелистами, потому что оно добавляет интересную текстуру вашим работам. Но тем, кто предпочитает гладкую равномерную смывку, лучше избегать гранулирующих красок.

Проверьте гранулируемость краски , если хотите избежать текстурных эффектов, создаваемых такими акварельными красками.

Окрашивание акварелью

Это еще один атрибут акварельных красок, который вы можете проверить, посмотрев на этикетки с краской или цветовую таблицу производителя. Окрашивание (иногда обозначаемое как постоянство ) указывает, насколько хорошо пигмент держится на поверхности бумаги.

Не оставляющая пятен краска легко снимается с бумаги, даже если она высыхает. Но сильно окрашенная акварель надолго закрасит бумагу, и ее трудно исправить.

Пятна могут быть как хорошо, так и плохо… А в некоторых случаях они могут вызвать разочарование.

Краску, которая не оставляет пятен, легко исправить, потому что вы можете снимать пигменты с бумаги, даже когда краска высохла. Однако работа с такой краской может быть очень утомительной, потому что пигменты постоянно перемещаются и плохо держатся на бумаге.

С другой стороны, сильно окрашивающая краска трудно удалить, когда краска высохнет. Он надолго запачкает бумагу (и, возможно, вашу палитру для смешивания и кисти).

Конечно, это две крайности, и окрашивающая способность акварели варьируется от краски к краске.

Чтобы избежать проблем, связанных с окрашиванием, лучше познакомьтесь с красками.

Переутомленная акварель

Акварель — это средство, которое поощряет игру. Мы постоянно чувствуем необходимость раздвигать краску, пока она еще влажная, чтобы бороться с натеканием воды или сгладить несоответствия на плоской смывке. Затем мы неизбежно наносим больше краски или воды, чтобы отрегулировать цвет, и в конечном итоге неоднократно чистили влажную бумагу.

Непрерывная переработка области рисунка дает переделки .Полученная краска может выглядеть тусклой и безжизненной.

Когда вы чистите поверхность акварельной бумаги раз за разом, это распутывает бумажные волокна, создавая нечеткую текстуру поверхности, и продвигает пигменты глубже в бумагу. Результат — тусклые цвета.

Решение — работать быстро. Когда вы рисуете, старайтесь использовать быстрые и уверенные мазки и дайте им высохнуть между глазури.

Вы можете проверить разницу на себе, проведя быстрый эксперимент.Плоской кистью нарисуйте один мазок цвета и дайте ему высохнуть. Рядом с этим нарисуйте еще один мазок кисти, но на этот раз продолжайте многократно гладить и растушевывать кистью по мере высыхания краски.

Вы должны увидеть значительную разницу в яркости высохшей акварели.

Перегрузка — это проблема, связанная с характеристиками бумаги. Если вам трудно избежать повторяющихся мазков, вы можете попробовать подготовить акварельную бумагу заранее с разбавленным . покрытие из гуммиарабика .

Эта обработка герметизирует поверхность бумаги и помогает предотвратить шероховатость текстуры поверхности.

Работа от светлого к темному

Прозрачность акварели позволяет усилить интенсивность цвета с помощью нескольких слоев краски. Как правило, акварелисты начинают со светлых тонов и переходят к темным.

В отличие от других сред, если вы начинаете с применения темных интенсивных цветов, трудно, а иногда и невозможно восстановить более светлые значения.

Итак, как правило, особенно если вы не уверены в окончательном виде вашей картины, начните со значений освещенности .Для акварели нужно сначала использовать светлые тона, а при необходимости зарезервировать белые участки.

Другое решение — начать проект с тонального исследования вашего предмета. Это даст вам лучшее представление об окончательных значениях, которые вы будете рисовать.

Корректировка цветов

Вы когда-нибудь ложили стирку и разочаровывались в ее окончательном виде?

С акварелью бывает сложно определить правильный оттенок и тон, особенно потому, что краска сохнет светлее, чем во влажном состоянии.

Техника остекления помогает корректировать цвета . Если вам нужен более глубокий и насыщенный цвет, просто добавьте дополнительный слой краски .

В качестве альтернативы, если цвет кажется слишком ярким , вы можете смягчить его, применив дополнительный цвет .

Если тон ваших цветов кажется слишком темным , вы можете попробовать убрать часть пигмента с бумаги. Смочите всю поверхность чистой водой и дайте ей немного постоять.Используйте чистую салфетку, чтобы промокнуть влагу и удалить часть цвета с картины.

Контролируйте количество воды на вашей кисти

Очень редко можно рисовать акварелью, используя полностью загруженную влажную кисть.

Мятая бумага

Это досадная проблема.

Если ваша бумага очень намокнет или при рисовании вы сильно промокнете, она неизбежно начнет коробиться и деформироваться , образуя на поверхности холмы и впадины. Это может показаться не таким уж утомительным, но когда новые слои краски начинают опускаться на нижние неровности смятой бумаги, вы начинаете терять контроль над своей картиной.

Есть два классических решения этой дилеммы.

Первый — подготовить акварельную бумагу, растянув на . Процесс включает в себя замачивание бумаги, чтобы она расширилась, а затем закрепление ее на подставке, прежде чем она высохнет. При высыхании бумага сжимается, оставляя поверхность в виде барабана, которая больше не коробится во время рисования. Для получения дополнительной информации я написал полную статью о растяжке бумаги, которую вы найдете здесь…

Второе быстрое решение — использовать более толстую бумагу .Акварельная бумага бывает разной толщины, классифицируется по весу. Для повседневной живописи большинство художников используют бумагу средней толщины, которая имеет вес 300 г / м 2/140 фунтов. Но вы также можете найти плотную бумагу плотностью 640 г / м 2/300 фунтов. Это почти как доска и гораздо менее подвержено деформации.

Очевидно, вам нужно использовать акварельную бумагу для ваших картин. Обычная или некачественная бумага не предназначена для работы с красками на водной основе. Он будет ужасно морщиться и не будет иметь нужной впитываемости.Стандартная бумага глубоко впитывает краску в бумагу, и в результате получаются очень тусклые цвета.

Как исправить ошибки акварели

Хорошо … Значит, это не очень хорошо …

Вы напортачили и действительно хотите, чтобы вы могли вернуться и снова нарисовать часть своей картины.

Еще не все потеряно! Мы склонны думать, что акварельные краски трудно исправить, но есть несколько способов исправить ошибки в ваших картинах.

Поэтому, прежде чем порвать картину и выбросить ее, обратите внимание на некоторые из вариантов, представленных ниже…

Лифтинг акварелью

Лифтинг — это процесс удаления пигмента с области краски на вашей картине.

Легкость снятия сухой акварели в основном зависит от степени окрашивания краски и, в определенной степени, от типа используемой бумаги. Этот процесс также иногда называют очисткой .

Лифтинг — это не просто метод исправления ошибок. Его также можно использовать , пока краска еще влажная , чтобы отрегулировать тон области краски.Вы можете использовать чистую влажную кисть, чтобы промокнуть и промокнуть влажную краску. Ваша кисть должна иметь низкое содержание жидкости, чтобы она впитывала краску с поверхности бумаги. В качестве альтернативы вы можете использовать чистую губку или салфетку, чтобы снять цвет с большей площади.

Вы также можете использовать подъем после высыхания краски . Смочите область, которую хотите исправить. Используйте достаточное количество воды, чтобы во время работы поверхность оставалась влажной, чтобы она не высыхала и не оставляла нежелательных водяных знаков. Как описано выше, используйте кисть, губку или салфетку, чтобы промокнуть краску.

Будьте осторожны при использовании кисти. Если вы несколько раз водите кистью вперед и назад, вы начнете смещать пигменты на бумаге и в конечном итоге создадите линии на вашей стирке.

Как скрыть акварельные ошибки

Да… Я признаю это. Иногда нужно просто начать все сначала.

Если вы считаете, что часть вашего произведения искусства требует перекраски, вы можете спасти акварельный рисунок, используя акварельный грунт .

Я использовал это раньше, чтобы подправить части картины, и это работает довольно хорошо.

Вы можете получить землю от различных производителей, включая QOR, Golden и Daniel Smith. Присмотритесь к типу грунта, который вы покупаете, потому что некоторые из них имеют эффект текстуры, который добавляет шероховатости поверхности бумаги.

Раньше я использовал грунтовку для акварели Daniel Smith Titanium White, она ложится ровно и очень хорошо сочетается с белой хлопковой акварельной бумагой.

Как восстановить блики

При акварельной живописи белые должны быть зарезервированы , так как это бумага, которая дает белый вид.Это не всегда легко, и иногда в конце проекта вам нужно снова добавить блики к вашему объекту.

Для восстановления светлых участков можно использовать белую гуашь. Вы также можете попробовать белую акварельную краску с высокой степенью непрозрачности.

Можно стереть акварель?

Мы уже говорили о снятии акварели с бумаги. Но для стирания акварели независимо от окрашивающих свойств краски требуется другое решение.

Традиционно для небольших исправлений художники обычно используют инструмент для соскабливания, например, лезвие бритвы.

В последнее время во многих статьях говорится об использовании ластика Mr. Clean Magic Eraser. Этот белый пеноподобный материал стал популярным среди художников-акварелистов для удаления краски и исправления ошибок.

Вы просто смачиваете ластик, промываете его, а затем протираете проблемную часть изображения.

Преимущество состоит в том, что поролон можно разрезать на мелкие кусочки, что упрощает обращение с ним и удобство для небольших корректировок.

Будьте осторожны с этими методами, потому что чрезмерное трение приведет к разрушению вашей бумаги (известное как акварель пиллинг ).Соскабливание бумаги также имеет тенденцию к удалению покрытия проклейки на бумаге, что изменит обращение с поверхностью и ее впитывание.

Можно стереть карандаш с акварели?

После того, как вы покрыли карандашные следы краской, стирание линий становится затруднительным, особенно если краска сильно пачкает, что, кажется, оставляет карандашные следы на бумаге.

Многие художники просто оставляют карандашные следы на месте, принимая их как часть работы.

Но если вас беспокоят карандашные отметки, убедитесь, что вы рисуете только тонкие карандашные линии, которые обычно исчезают под краской.

Я обычно использую резиновый ластик, чтобы наполовину стереть графитовые линии, чтобы они не были слишком заметны.

Другой вариант, который вы можете попробовать, — набросать акварельным мелком. Я слышал, что художники с некоторым успехом используют эти растворимые карандаши, поскольку они лучше смешиваются с краской, когда вы наносите акварель.

Заключение

Мы все время от времени ошибаемся.

Но что мне нравится в акварели, так это то, что «ошибки» иногда могут выглядеть действительно хорошо! Несовершенство и уникальная фактура придают акварельной живописи выразительность и шарм.

Так что не беспокойтесь, если у вас останутся непреднамеренные следы краски или случайные узоры… все это часть красоты акварели!

7 вещей, которые вы, вероятно, делаете и как их исправить

Мы все были там

Акварельные краски могут быть немного привередливыми — особенно для начинающих. Хотя акварель может показаться детской забавой, вы быстро поймете, насколько сложной может быть эта среда. Задача — это часть удовольствия от акварели, но снова и снова сталкиваться с одним и тем же препятствием может быть неприятно.После многих лет игры с этим материалом я снова и снова сталкиваюсь с несколькими акварельными ошибками. Позвольте мне рассказать вам об этих 7 ошибках, чтобы вы смогли их избежать!

7 акварельных ошибок, которых следует избегать

Использование дешевой бумаги

Одна из самых ужасных ошибок акварели — использование дешевой бумаги. Добавление воды к бумаге заставляет ее коробиться, деформироваться, а иногда даже разрушаться. Да, акварельная бумага может стоить дорого, особенно если у вас нет денег на это хобби.Но я обещаю вам, что вы никогда не останетесь довольны своей картиной, если будете использовать дешевую бумагу. Бумага — основа любого произведения искусства, и если она дешевая, все будет выглядеть дешево. Вы можете использовать лучшую в мире акварельную краску, но если она будет нарисована на тонкой бумаге, все получится не так, как вы хотите.

Вам не нужно покупать самую лучшую доступную бумагу. У Canson есть доступная 140-фунтовая акварельная бумага, которую вы можете разрезать на более мелкие кусочки для практики.Позже, когда вы станете более опытными и будете готовы создавать полные произведения искусства, вы можете попробовать бумагу более высокого качества, такую ​​как Arches. Но что бы вы ни делали, не покупайте бюджетную бумагу. Купите дешевые краски и дешевые кисти, прежде чем дешеветь на бумаге. Поверьте, я пошел по этому пути, и он ведет только к несчастью.

Покупка дорогих материалов прямо сейчас

Хотя вам определенно стоит бросить деньги на приличную бумагу, вы не должны применять этот подход к остальным расходным материалам. Кажется, что в художественном сообществе много внимания уделяется дорогим акварельным краскам.Я вижу очарование. Краски высокого класса чертовски сексуальны. Однако я хочу, чтобы вы отошли от причудливых акварельных тюбиков Дэниела Смита и вздохнули. Вам не нужна такая краска художественного уровня. И вам определенно не нужны кисти, которые стоят 10 долларов за штуку.

Если вы только начинаете, то вам нужно попрактиковаться с материалами для учеников. На самом деле, я бы даже посоветовал вам купить один из этих дешевых наборов для акварели, чтобы начать работу. Это именно то, что я использовал на уроках рисования в средней школе.Чтобы изучить основы акварельной живописи, не нужны дорогие материалы. Вам нужно научиться направлять краску, поддерживать желаемое соотношение воды и пигмента и управлять кистью. Необычные материалы не помогут вам в этом лучше, чем дешевые материалы.

Вы можете даже обнаружить, что дорогие краски и инструменты будут мешать прогрессу, потому что вы боитесь «потратить впустую» свою ценную краску. Очевидно, вы не добьетесь никакого прогресса, если будете слишком бояться даже использовать свои принадлежности.Так что прислушайтесь к моему совету и экономьте на красках и кистях, пока не освоитесь со своими навыками. Вы всегда можете обновить свои инструменты позже. Если вы хотите присмотреться к магазинам, вот список моих любимых материалов (включая некоторые очень доступные бренды).

Не дать слоям высохнуть

Акварель — это испытание на терпение. И это действительно проверяет вас, независимо от того, насколько вы опытны. В какой-то момент каждый художник-акварелист пытался продолжить рисовать, несмотря на то, что слой еще не полностью высох.Либо вы пытаетесь нанести новый слой на частично высохшую ткань, либо вы пытаетесь рисовать рядом с влажной краской и bam . Внезапно цвета перетекают друг в друга, и вы остаетесь яростно пытаться удалить ошибочный пигмент. Это случилось со всеми нами, но это то, что может потребовать нескольких неудачных попыток, прежде чем это действительно произойдет.

Если вас расстраивает время высыхания акварели, подумайте о приобретении теплового инструмента.Изначально я купил свой термоинструмент для другой цели, но быстро понял, что могу использовать его для ускорения процесса рисования. Вы должны быть осторожны, чтобы не перегреть страницу и не повредить ее (или не повредить рабочий стол). Но в умеренных количествах вы можете сократить время высыхания вдвое.

Мутные цвета

Очень распространенная и раздражающая ошибка акварели — случайное смешивание или замутнение красок. Вы можете быстро превратить солнечный желтый цвет в неожиданный загар или красивый фиолетовый в холодный серый, если не будете осторожны.Так как же это исправить? Есть несколько вещей, которые могут способствовать получению мутных цветов.

Во-первых, вам нужно использовать как минимум две фляги с водой, а не одну. Вы используете одну банку, чтобы смыть кисть, а другую — добавить в краску чистой воды, чтобы разбавить ее. Хранение двух банок вместо одной гарантирует, что вы не станете медленно загрязнять краску призраком старого пигмента. Вы видели, насколько грязной может стать ваша банка с водой после сеанса рисования. Представьте, как эта грязная вода может повлиять на вашу окончательную картину.К счастью, решение здесь простое — возьмите еще одну банку с чистой водой, и все в порядке.

Во-вторых, из-за неаккуратной палитры вы можете получить мутные цвета. Ваша палитра не должна быть безупречно чистой — моя, конечно же, нет. Но если ваши краски или область смешивания слишком грязные, вы можете случайно испачкать свою картину. Время от времени промывайте палитру и освежайте цвета, чтобы избежать этого.

работает медленно

Акварель во многом зависит от времени.Иногда нужно работать быстро, чтобы добиться желаемого эффекта. Слишком медленная работа может привести к полосатым мазкам, жестким линиям и меньшей степени смешивания, чем вы хотели. Может быть очень неприятно обнаружить, что участок, над которым вы работаете, преждевременно высох или оставил неприятные следы на ваших рисунках. Вот почему так важно работать быстро. Акварель проверяет ваше терпение во время высыхания, но она проверяет вашу скорость во время самого акта рисования.

Время работы над вашей картиной будет сильно варьироваться в зависимости от используемых вами красок, качества бумаги, кистей и даже климата вашего региона.Кто-то в засушливой среде испытает гораздо более быстрое время засухи, чем кто-то во влажном климате. В принципе, я не могу дать никаких советов, как решить эту ошибку с акварелью, потому что она зависит от человека. Я могу посоветовать вам практиковаться. Попробуйте использовать более влажную кисть и меньше пигмента. Поэкспериментируйте с смачиванием бумаги перед добавлением пигмента. Узнайте, как краски реагируют на бумагу, используя кисти. После небольшого количества проб и ошибок вы начнете понимать, насколько быстро вам нужно работать, пока вы рисуете.Как только у вас появится этот ценный опыт, вы будете все реже и реже сталкиваться с этой ошибкой.

Не готовится

Когда вы садитесь рисовать, может возникнуть соблазн немедленно погрузить кисть в акварель и приступить к работе. Но небольшая подготовка имеет большое значение. Поскольку время является ключевым моментом, очень важно, чтобы ваши запасы были готовы и ожидали. Ничто так не мешает, как приостановить рисование и намочить цвет или разбавить пигмент.

Вместо этого не забудьте потратить несколько минут на подготовку, прежде чем приступить к рисованию.Приготовьте кувшины с водой и поставьте рядом с вами. Пусть ваши кисти ждут поблизости. Убедитесь, что ваша тряпка доступна, чтобы вы могли чистить кисти на ходу. И самое главное, убедитесь, что ваши краски готовы к работе. Возьмите пипетку и смочите все цвета, которыми вы хотите работать в течение сеанса, или просто смочите их все. Если вы используете жидкую акварель и хотите немного разбавленной краски, убедитесь, что в вашей палитре есть чистые лунки. Просто подумайте о том, как вы хотите рисовать, и подготовьтесь соответствующим образом.Этот маленький шаг может иметь большое значение, когда вы находитесь в самой гуще рисования.

Попытки добиться полного контроля

В большинстве художественных сред художник жестко контролирует свои инструменты. Акрил, масло, карандаш, пастель … вы можете быть уверены, что эти средства не сработают, и ничего не сделают сами. Но акварель — вольный дух. Если вы отвернетесь всего на секунду, вы можете оглянуться и обнаружить, что ваша краска стекала по странице или кровоточила в запрещенном месте. Акварели сохнут с неожиданными текстурами, узорами и цветовыми вариациями.Вообще говоря, их сложно контролировать.

Хотя вы, безусловно, можете стремиться к дисциплинированному контролю над акварелью, вам нужно знать, что вы можете зайти только до определенного момента. Вода дикая и имеет собственный разум. Если вы слишком усердно пытаетесь контролировать это, вы упускаете лучшие характеристики акварели и усложняете себе задачу. Вместо этого вам нужно принять прихоть. Поймите, что акварель плывет по течению. Вы можете направлять поток, подталкивать его и влиять на поток, но в конечном итоге вы не можете его контролировать.Как только вы перестанете бороться с этой чертой, вы сможете использовать ее в свою очередь и использовать акварель по-новому.

Ошибки акварели естественны

Если вы испытали одну или все эти ошибки, поздравляем! У тебя чертовски здорово получается. Ошибки случаются только тогда, когда вы пытаетесь, и попытка — единственный способ поправиться. Этот материал требует некоторой корректировки, и глупые акварельные ошибки просто означают, что вы растете как художник.Так что иди и облажайся столько раз, сколько сможешь. Сделайте беспорядок. Брызги краски повсюду. Пачкайте руки. Просто создайте что-нибудь, получайте удовольствие и продолжайте играть.

Ищете дополнительные ресурсы?

Если вы ищете бесплатные печатные формы для планировщика или рабочие листы с надписями, обязательно загляните в библиотеку ресурсов Fox Den. Библиотека заполнена более чем 100 страницами печатных форм и рабочих листов.

Прикрепить эту статью для последующего использования

Как создать образ акварельной живописи в After Effects

Узнайте, как сделать ваши видеозаписи и изображения похожими на пышную акварельную живопись.Это руководство по After Effects включает бесплатный набор настроек. Нырнуть в!

В этом уроке мы узнаем, как создать великолепный вид акварельной живописи на видеоматериалах и изображениях в After Effects. Все будет сделано с использованием встроенных эффектов приложения — плагины не требуются! Мы также будем использовать эффект рисования с переходами и добавим в образ покадровое движение. Готовы заняться искусством? Давайте начнем!

СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНО ФАЙЛЫ ПРОЕКТОВ

---

Создание эффекта акварели в After Effects

Для начала нам нужно применить к нашему материалу два эффекта.Первый — CC RepeTile . После применения установите для всех параметров Expand значение 100 (развернуть вправо, влево, вверх и вниз). Установите для параметра Tiling значение Unfold . Это предотвратит появление нежелательных артефактов на краю отснятого материала.

Начните с применения эффекта CC RepeTile, затем эффекта CC Vector Blur.

Затем примените эффект CC Vector Blur . Мы можем использовать этот эффект, чтобы «размазать» наши кадры и придать им текстуру.Установите Type на Constant Length , затем установите Amount на 10 и Angle Offset на 90 градусов .

---

Пыль и царапины

Ядром этого образа является эффект Dust & Scratches . (Кто бы мог подумать?) Эффект «Пыль и царапины» предназначен для использования на старых материалах, чтобы удалить пятна. Однако мы собираемся использовать его для создания внешнего вида, похожего на краску.

Создайте эффект краски с помощью эффекта «Пыль и царапины».

Примените к видеоматериалу эффект «Пыль и царапины» и увеличьте значение Радиус до 7 . (Я считаю, что значение 7 является хорошей отправной точкой, но не стесняйтесь устанавливать Радиус где-нибудь между 4 и 12, в зависимости от вашего материала.) Теперь вы должны увидеть, что многие мелкие детали на вашем видео «тают». .

---

Маска нерезкости

Сделайте мазки более резкими, применив эффект «Нерезкая маска».

Сейчас наши кадры выглядят слишком мягкими для рисования.Итак, нам нужно сделать мазки более резкими. Для этого примените эффект Unsharp Mask . Установите Amount на 400 и Radius на 2 . Теперь мазки краски должны иметь больше четкости. Не стесняйтесь настраивать Amount на большее или меньшее значение.

---

Внесение корректировок

Для получения более текстурированного вида отрегулируйте параметр «Сумма» в эффекте «Векторное размытие CC».

В зависимости от объекта съемки и размера видеоряда вы можете настроить различные значения для лучшего просмотра — наиболее важным из них является значение Radius для эффекта Dust & Scratches .Однако изменение параметра Amount в эффекте CC Vector Blur также может дать интересные результаты, придавая картине другой текстурный вид.

Я также рекомендую применить к вашим видеоматериалам эффект Lumetri Color . Это позволяет легко настраивать параметры цвета в одном месте, например, Contrast и Vibrance . Вы также можете внести творческие изменения, используя настройку Faded Film или добавив Vignette .

---

Эффекты перехода

Эффект акварели выглядит превосходно, когда вы переводите отснятый материал из «нормального» в «акварельный». Вы можете сделать это разными способами. В файл проекта включен видеоклип Paint Transition Luma Matte . Чтобы использовать это, сделайте две копии вашего отснятого материала в вашей композиции.

Теперь переведите отснятый материал в акварельный вид с помощью видеоклипа Paint Transition Luma Matte.

Примените эффект акварельной краски к верхней копии , затем добавьте видеоклип Paint Transition Luma Matte поверх всего.Установите Track Matte «окрашенной» версии видеоряда на Luma Inverted Matte . Теперь при воспроизведении вы должны увидеть, как исходный отснятый материал переходит в «нарисованную» версию.

---

Добавление покачивания покадрового движения

Наконец, давайте посмотрим, как добавить к краске эффект Stop-Motion Wiggle (обычно называемый эффектом Line Boil ). Сначала создайте корректирующий слой поверх всего видеоряда и примените эффект Turbulent Displace .Установите Amount на 10 и Size на 20 . Затем нам нужно добавить выражение в настройку Evolution . Удерживайте Alt и щелкните на значке секундомера рядом с Evolution (удерживайте Option и щелкните на Mac). В качестве выражения введите random (359) . Это даст нам случайное значение Evolution для каждого кадра.

Если оставить как есть, покадровый просмотр будет немного беспокойным, так как он меняется каждый кадр.Я рекомендую применить эффект Posterize Time и установить частоту кадров Frame Rate между 4 и 12 . Это замедлит частоту видимого изменения эффекта Turbulent Displace, больше похожего на традиционную анимацию Line Boil.

---

Заинтересованы бесплатными треками, которые мы использовали для создания этого видео? Послушайте еще раз:

Ищете другие экшены After Effects? Мы поможем вам:

Как сделать акрил похожим на акварель

Акварельные картины известны яркими цветами и выразительным стилем.Поскольку акрил на водной основе, вам может быть интересно, как сделать так, чтобы он больше походил на акварель.

Как сделать акрил похожим на акварель? Чтобы акрил выглядел как акварель, важно начать с акриловой краски тонкой консистенции. Лучше всего подойдут мягкие акриловые краски, жидкие акриловые краски и акриловые чернила. Большинство акварельных красок прозрачны, поэтому следует выбирать прозрачные акриловые краски. Наконец, найдите время, чтобы изучить некоторые из основных техник акварели, чтобы вы могли применить их к своим акриловым картинам.

Ниже перечислены 3 характеристики, которые, по моему мнению, делают акварель уникальной. Взгляните на популярные акварельные картины в Интернете и проанализируйте их. Бьюсь об заклад, они содержат большинство, если не все, из этих характеристик. Остальная часть этого поста объясняет, как я воспроизвожу эти эффекты с помощью акрила.

Характеристики акварели

1. Выразительный стиль: Смывка акварельной краски тонкая, как вода, поэтому краска свободно течет. Вы можете воспользоваться этим для создания интересных эффектов, которые невозможно нарисовать вручную.
2. Яркие цвета: Прозрачность акварельных красок — вот что делает цвета яркими. Добавление белого к цвету делает его меловым. Прозрачные органические пигменты обычно самые насыщенные.
3. Случайные эффекты: По сравнению с другими средствами рисования, акварельные рисунки вызывают ощущение спонтанности. Они выглядят так, как будто их нарисовали без усилий. На бумаге участки разных цветов могут смешиваться и смешиваться. Воспользуйтесь неконтролируемой природой акварели, чтобы развить спонтанный стиль.

«Прогулка на природе» Холст, акрил 16 ″ x20 ″

Как сделать акриловые краски текучими, как акварель

Поскольку преобладающая характеристика акварельных красок заключается в том, что они текут свободно, вы можете использовать акриловые краски с аналогичной консистенцией. Акварельные краски получаются густыми, когда вы выдавливаете их из тюбика, но это потому, что они концентрированные. Для большинства техник вы разбавляете акварельные краски большим количеством воды, чтобы они растеклись по бумаге.

Выберите акриловую краску с тонкой консистенцией

Это один и тот же цвет с тремя разными вязкостями.Слева направо — акрил Golden High Flow, акрил Golden Soft body и Heavy Body Acrylics.

Самая распространенная ошибка, которую делают акриловые художники при рисовании акварелью, — они начинают с неправильного типа акриловой краски.

Акриловая краска доступна с различной вязкостью, которая зависит от ее консистенции. Самый распространенный тип акриловой краски, которую вы видите в магазинах товаров для рукоделия, — это акриловые краски для тяжелых тел, которые по вязкости аналогичны масляной краске.Густая консистенция сохранит текстуру при высыхании.

Вязкость краски — это ее толщина. Акриловые краски Heavy Body обладают высокой вязкостью, как и большинство студенческих красок.

Тяжелые акриловые краски для тела можно разбавлять водой до тех пор, пока они не станут текучими, как акварель. Однако для этого потребуется много воды, и это сделает ваши цвета бледными. Вам не удастся добиться тех насыщенных ярких цветов, которые вам нужны.

Как разбавить акрил водой

Другая проблема заключается в том, что если вы планируете рисовать на холсте, вам не следует разбавлять краску водой более чем на 30%.Это потому, что вы также разбавляете связующее, когда добавляете воду в акриловую краску. Чрезмерное разбавление акриловой краски может привести к проблемам с адгезией.

Существуют акрилы с низкой вязкостью, которые имеют более тонкую консистенцию, поэтому вам не нужно добавлять столько воды. Liquitex производит акриловые краски с мягким телом, а Golden предлагает линию жидких акриловых красок. Существуют и другие марки жидких акриловых красок, например, производства DaVinci или Utrecht.

Жидкие акриловые краски всех этих марок не требуют такого количества воды, чтобы они выглядели как акварели.

Ищите акриловые чернила, если вам нужна самая тонкая акриловая краска. Liquitex предлагает линию акриловых чернил, которые можно использовать на холсте и смешивать с другими продуктами. Golden также предлагает акриловые краски с высокой текучестью, которые имеют консистенцию, похожую на чернила.

Имейте в виду, что Golden заявляет, что их акриловые краски с высокой текучестью содержат замедлители схватывания, поэтому дайте им высохнуть в течение нескольких минут, прежде чем закрасить их. Вы также можете использовать фен, чтобы краска застыла быстрее.

Вам также может быть интересно прочитать мой пост о том, как разбавить акрил, чтобы получить более подробную информацию.

Используйте прозрачные цвета

Акварельные картины имеют яркие цвета, потому что большинство пигментов прозрачны. Если вы работаете с акварелью, то по опыту знаете, что добавление белого в картину часто может сделать цвета плоскими и тусклыми.

Я использую белый цвет в акварельных картинах, но он используется для добавления мелких деталей на последних этапах. Белый цвет можно стратегически использовать в других частях картины, но не в той степени, в которой белый цвет используется в других живописных средах.

Акриловые краски доступны в виде прозрачных и непрозрачных пигментов, поэтому полезно узнать, какие из них прозрачные.

Базовые цвета, которые я рекомендую, приведены ниже. 7 цветов, которые вам нужны, чтобы начать рисовать акриловыми красками, содержат цветовое колесо, созданное с помощью этих цветов. Стоит прочитать этот пост, потому что некоторые части традиционной теории цвета, которой преподают в школе, на самом деле не работают с красками.

Например, красный не является основным цветом, и вы не можете смешивать ярко-фиолетовый с красным и синим.Секрет смешивания фиолетового в том, чтобы использовать пурпурный вместо красного. Щелкните категорию «цвет» на боковой панели, чтобы просмотреть все мои сообщения о цвете (на мобильных устройствах содержимое боковой панели находится внизу).

• Синий фтало
• Синий ультрамарин
• Пурпурный хинакридон
• Красный пиррол
• Средний желтый Hansa

Нет ничего плохого в том, чтобы добавить больше цветов в вашу палитру. Дополнительные цвета я использую, когда это необходимо или когда это удобнее.Производители красок указывают непрозрачность своих цветов в своих таблицах цветов и даже на самой тубе.

Я считаю, что большинство красных акриловых пигментов непрозрачны. Однако вы можете смешать свой собственный прозрачный красный цвет из Quinacridone Magenta и Hansa Yellow Medium.

Техники акварели, которые можно использовать с акриловыми красками

Это, наверное, самая сложная часть в придании акриловому виду акварели. Чтобы приобрести жидкий акрил, не потребуется много усилий, но овладение техникой акварели требует практики.

Причина, по которой рисовать акварелью так сложно, заключается в том, что краска прозрачная, а это значит, что вы не можете закрасить свои ошибки. Вы столкнетесь с теми же проблемами, если будете работать с акриловыми красками прозрачно.

Преимущество акрила в том, что у вас есть возможность использовать непрозрачные цвета в ваших картинах. Вы можете использовать эти непрозрачные цвета, чтобы скрыть ошибки, но вы должны делать это так, чтобы это не выглядело вычурно.

Ниже приведены некоторые эффекты, которые вы можете увидеть в акварельных картинах.Попробуйте потренироваться на обрезке холста или бумаги, а затем примените некоторые из этих техник в своих картинах.

Попробуйте нарисовать «мокрый по мокрому»

Один из наиболее распространенных приемов акварельной живописи — рисовать на влажной поверхности. Вы можете сделать это, смочив холст водой или закрасив уже влажную ткань.

Нанесение краски на влажную поверхность приведет к растеканию краски. Это создает формы с мягкими краями. Все картины в этом посте содержат примеры этого эффекта.В этой технике я обычно рисую небо на своих пейзажных картинах. Мягкие края хорошо подходят для рисования облаков и тонких градаций неба.

Создание мягких краев с помощью акриловых красок обычно является сложной задачей, потому что они очень быстро сохнут, но этого легко добиться, если использовать эти акварельные техники.

Разнообразные стирки

Разнообразные стирки или смешанные стирки — это когда вы добавляете в стирку второй цвет и позволяете цветам смешаться. Это очень распространенная техника, и часто именно поэтому акварельная живопись выглядит так, как будто она написана без усилий.

Одна стратегия, которую я использую, заключается в том, что я часто смешиваю теплый и холодный варианты каждого цвета и использую их в одной и той же стирке. Например, если я рисую форму дерева, я могу смешать желто-зеленый и сине-зеленый. Затем я использую оба цвета, чтобы раскрасить фигуру.

8 способов рисовать белой акварелью

Мы можем зарабатывать деньги или получать продукцию от компаний, упомянутых в этом посте.

Здесь обсуждаются способы рисования белой акварелью, однако, несомненно, самый красивый белый цвет в акварели — это белая бумага.

Однако иногда вы ошибаетесь, и упс, вы рисуете прямо поверх белого цвета, который хотели сохранить.

Не беспокойтесь, белые, которые вы хотели, CAN можно нарисовать поверх акварельной краски, не опасаясь акварельной полиции.

Художник-мастер Зингер Сарджент обильно использовал белую гуашь, как для оттенков, так и для бликов в своих прекрасных акварелях.

Подробнее о акварелях Сарджента здесь

Первый набор способов рисования белой акварелью

Белые краски, которые рисуют поверх акварельных красок

На этом рисунке показаны различные белые краски, нарисованные поверх сухой непрозрачной акварельной красной краски.

Вверху каждая белая краска окрашена прямо из трубки

Нижняя, каждая разбавлена ​​водой

Слева:

• Белый маркер Sharpie
  • Pro: удивительно удобно использовать
  • Con: белый он делает не очень прочным, если не наносить повторно слоями.
• белые акварели:
  • M Graham Chinese White
  • Holbein Chinese white
    • Против: К сожалению, китайская белая акварель сохнет несколько серой и при высыхании дает много «яркости», как белая.
• белая гуашь
  • M Белила цинка Грэма
  • Первичный белый Гольбейн
  • Перманентный белый Гольбейн
  • Шминке Белила титана
    • Титан — самый яркий белый пигмент
    • Я не вижу большой разницы в них, несмотря на разные оттенки белого и бренды
• Казеин (второй фаворит)
  • Richeson Titanium white
  • Pro: дает красивый белый цвет
  • Con: густая краска, немного сложно красить тонко И густо
• Acrylic Titanium white (Марка делает не имеет значения)
• BEST WHITE :
  • Dr Phil Martin Pen-White
  • Pro Толстый и красивый , устойчивый к кровотечениям, белый — один из моих любимых продуктов.Он создает очень плотный непрозрачный белый цвет на бумаге. Чернила водонепроницаемы и непрозрачны.

Лучший способ рисовать белым акварелью

Конечно, лучший способ добиться белого цвета акварелью — это использовать неокрашенную белую бумагу.

• Отбеленная белая бумага для акварели — самая яркая белая
• Мне нравится EXTRA white бумага холодного отжима Fabriano, когда я знаю, что буду использовать белую.

Зачем планировать белые цвета на своих картинах

Области неокрашенной белой акварельной бумаги

• добавить интереса и характера
• сделают ваши картины захватывающими и интересными
• кажутся свободными (кто не любит расплывчатые картины)
• кажутся спонтанными.

Маска для фиксации белого цвета

Маскирующая жидкость использует белый цвет бумаги, маскируя область, на которую она нанесена.

• Жидкость должна быть нанесена перед покраской.
• должна быть полностью высохла перед нанесением краски.
• Это испортит хорошие кисти. Используйте дешевые кисти и немедленно промойте их мыльной водой.

Для получения тонких линий или мелких бликов использование:

• маска, нанесенная с помощью палочки, рисования и ручки для каллиграфии
• маска удалена

• палочка
• ручка для рисования
• недорогая ручка для каллиграфии

Моя любимая марка маскирующей жидкости — Pebeo резинка для рисования , потому что она

• тонкая по консистенции
• легко увидеть, потому что она синяя
• легко удаляется,

Я также использовал маскировочную жидкость Winsor и Newton Masking и Sennelier маскирующую жидкость.

Удалите маску пальцем или липкой резинкой.

Сохраните белые цвета без маски

Закрашивание белой области бумаги позволяет сделать края более мягкими, градациями цвета и «свечением», если это необходимо.

Пример сохраненного белого и «свечения» в картине Singer Sargents

Старая картина белого лука с «сохраненным» самым белым из луковиц

Постарайтесь оставить «лишние» белые, чтобы сделать вашу картину более интересной.

«Дополнительные» белые цвета являются причиной того, что эти подсолнухи выглядят живописно, а не жестко.

Если вы используете приложение «Waterlogue», эффект акварели добавляет к вашей фотографии много мелких белых оттенков.

• Исходная фотография
• Waterlogue 1.4,3 (120) Предустановленный стиль = Яркая легкость = Размер автоэкспозиции = Большая граница = Без границы

Если вы рисуете по фотографии, пока вы учитесь воображать, где могут быть ваши «лишние» белые цвета, посмотрите, что затопленные предлагают за дополнительные белые.

Вот «лишние» белые в

• решаем, где сохранить белые
• больше светлых неокрашенных

• план, где «добавить белые»
• менее эффективен, чем помидоры…

Использование белого цвета акварельной бумаги в качестве фона

Для получения наилучшего эффекта нарисуйте жирные графические формы с текстурой и отметками на объектах, когда белая бумага является неокрашенным фоном.

Например, спинка и текстура этой птицы работают с пустым белым фоном.

Нарисуйте объект так, чтобы белый цвет объекта напрямую соединялся с белым цветом фона.

Узнайте больше о покраске белого цвета здесь.

Удивительный эффект акварели в Pixelmator

В этом уроке я покажу вам, как создать действительно крутой эффект, используя несколько акварельных кистей, смешанных с фотографиями. Образ, который мы создадим, вдохновлен работами Бруно Фуджи, Марго Мейс, Рафаэля из My Dead Pony и Стины Персона.

Изначально это руководство было опубликовано на сайте Pixelmator Learn, вы можете увидеть больше уроков, которые я написал для них, на http://www.pixelmator.com/learn/

Шаг 1

Откройте Pixelmator и создайте новый документ; Я использую 1440 × 900 пикселей . Затем выберите изображение для фона. Тот, который я использовал, можно загрузить по адресу: http://www.shutterstock.com/pic-13035457-texture-series-old-aged-antique-parchment-manuscript-for-background-use.html. Поместите изображение в центр документа, затем перейдите в меню Edit> Transform> Scale и уменьшите его размер до размера страницы.

Шаг 2

Давайте добавим еще одну текстуру. Я использую текстуру холста, и вы можете получить ее здесь: http://www.shutterstock.com/pic-18799315-watercolor-paper.html. Снова измените его размер, чтобы он соответствовал размеру изображения, а затем измените Наложение на Умножение .

Шаг 3

Теперь, когда у нас есть фон, мы добавим фотографию женщины, которая будет моделью для нашей картины. Используйте нужную фотографию, но если вы хотите использовать ту, что использовал я, перейдите по адресу http: // www.shutterstock.com/pic-26914486-amazing-jumping-girl-in-black-underwear.html.

Шаг 4

Перейдите к слою > Добавить маску слоя . Затем с помощью очень мягкой кисти, используя черный цвет в качестве цвета, начните закрашивать маску слоя. Вы скроете некоторые области изображения. На данный момент нам нужно в значительной степени только лицо.

Шаг 5

Перейдите в Фильтр> Кварцевый композитор> Стилизация> Цветной карандаш .

Шаг 6

Перейдите в Изображение> Обесцветить. Ваше изображение станет черно-белым. Затем выберите инструмент «Кисть » (B) и белый цвет; Закрасьте слой-маску с девушкой, чтобы показать некоторые замаскированные области, особенно шею и часть волос, как на изображении ниже.

Шаг 7

А теперь давайте начнем рисовать акварельные брызги. Вы можете скачать кисть, которую я использовал, по адресу http://www.bittbox.com/freebies/free-hi-res-watercolor-photoshop-brush-set-ii/.

Создайте новый слой и, используя черный цвет, нарисуйте первый, как показано ниже.

Шаг 8

Нарисуйте еще один на новом слое. Идея в том, что он имитирует волосы девушки, но делает это с помощью кистей.

Шаг 9

Добавьте еще один и перейдите в меню Edit> Transform> Free Transform или просто Command + F. Вращайте и масштабируйте кисть, чтобы она соответствовала изображению девушки.

Шаг 10

Последний, и у нас уже есть хорошее изображение. Но для этого нужен какой-то цвет.

Шаг 11

Добавьте новый слой и залейте его инструментом Gradient Tool (G) ; я использовал розовый / фиолетовый.Затем выберите инструмент «Кисть » (B) и, используя акварельные кисти, нарисуйте разными цветами, такими как красный, оранжевый, синий, зеленый и желтый. Используйте изображение ниже для справки.

Заключение

Измените Blending на Screen и готово — у нас есть супер крутой акварельный эффект. Вы можете добавить свой логотип, а также попробовать другой цвет, чтобы увидеть, как он работает. Кроме того, если вы попробуете разные смеси, вы получите разные результаты, которые тоже действительно классные.

Другие примеры

Вот наш пример без фонового изображения, только текстура холста.

В этом примере я изменил слой с градиентом и брызгами кисти на «Мягкий свет», более темный, но действительно приятный эффект.

Вот пример использования умножения для наложения — действительно безумный результат, хотя и не в моем стиле.

В этом примере вместо этого довольно красочного слоя используется только один цвет.

Учебные ресурсы

Файл Pixelmator

.