История и культура — Китай

Просмотров: 31536

Китай, государство в Восточной и Центральной Азии

Китай, Китайская Народная Республика, социалистическое государство в Восточной и Центральной Азии. Древнейшие памятники искусства на территории Китая восходят к 3-му тысячелетию до н. э. Сохранились остатки обнесённых рвами неолитических поселений с глинобитными ямного типа жилищами на жердевом каркасе. Во многих районах Китая обнаружены тонкостенные, разнообразные по размерам и формам глиняные сосуды (чаши, вазы, кувшины и кубки), однотонные или искусно расписанные по поверхности полихромным геометрическим узором (ромбы, спирали; по месту находок расписная керамика получила наименование «Яншао», чёрные гладкие сосуды без рисунка — «Луншань», 3-2-е тысячелетия до н. э.). В период государства (Шан Инь; 2-е тысячелетие до н. э.) появились города, обнесённые стенами, с характерной для Китая прямоугольной планировкой, с храмами и дворцами наследственных правителей — ванов на центральной магистрали. Остатки дворца столицы близ современного г. Аньян указывают на зарождение в этот период каркасной системы в китайском зодчестве (на глинобитной платформе возводились столбы, перекрытые подкровельными горизонтальными балками). Дошедшие до нас в большом количестве бытовые и ритуальные сосуды 2-го тысячелетия до н. э. свидетельствуют о сложении самобытного стиля искусства. Они отличаются разнообразием форм, пластически обогащённых причудливыми горельефными изображениями зверей, птиц, чудовищ, изощрённой фантазией узоров. В погребениях 2-го тысячелетия до н. э., помимо бронзовых сосудов, обнаружены сосуды из матовой белой глины, инкрустированное золотом, малахитом и бирюзой бронзовое оружие и резные изделия из нефрита. Подземные захоронения знати достигали крупных размеров (до 500 м2). Они состояли из 2 расположенных одно над другим помещений со стенами, украшенными инкрустацией и росписью.

При входах ставились каменные статуи фантастических животных — стражей могил.

  Важный этап в развитии китайской культуры — середина 1-го тысячелетия до н. э. (период Чжоу — XI-III вв. до н. э. — и входящий в него период Чжаньго — V-III вв. до н. э.). Возникшие в 1-м тысячелетии до н. э. важнейшие религиозно-философские учения — конфуцианство и даосизм, обобщившие представления о структуре мироздания и общества, оказали значительное воздействие на всю последующую культуру Китая.

В середине 1-го тысячелетия до н. э. на базе прошлого опыта складываются принципы архитектуры и градостроительства, которые легли в основу средневекового китайского зодчества. Они были зафиксированы в письменных трактатах («Чжоу ли», III в. до н. э.) с конкретными указаниями расположения зданий, ширины улиц и т. д. К середине 1-го тысячелетия до н. э. менялся и характер бронзовых сосудов, формы которых становились более мягкими и изящными, узоры более графичными и плоскими. Рельефные мотивы заменялись инкрустацией. В орнамент включались жанровые сцены (охота, жатва), связанные с ритуальными обрядами. Складывался и характерный для Китая вид живописи тушью на свитках. Высокими декоративно-живописными достоинствами отмечены также небольшие изящные расписные лаковые изделия этого периода.

Время, когда страна объединилась в единое централизованное государство Цинь (221-207 до н. э.), ознаменовалось строительством основной части Великой китайской стены. О разнообразии строительных приёмов периодов Цинь и Хань (206 до н. э. — 220 н. э.) свидетельствуют глиняные модели домов из погребений знати (сильно вытянутые вверх 2-3-этажные дома, покрытые черепичными крышами, увенчанными коньком), многоярусные дозорные башни «лоу», усадьбы с постройками, расположенными в глубине прямоугольных в плане замкнутых дворов. Сложившиеся конструктивные и декоративные приёмы получили развитие в период средневековья (система кронштейнов — «доугунов», орнаментация черепичных наверший кровли и т.

д.). В изобразительном искусстве периода Хань переплетаются черты культур многих соседних народов Азии с местными стилистическими особенностями. Гравированные по кирпичу и камню рельефы назидательного и легендарно-исторического (навеянного конфуцианской идеологией) характера из погребений знати (семейства У в Уцзялине, 147 н. э., гробница в Иннане — обе в провинции Шаньдун) отражают всё многообразие представлений древних китайцев о структуре Вселенной, странах света. Реальные, жизненные наблюдения перемежаются в них с яркой фантастикой. Живопись, также сохранившаяся на стенах погребений (росписи из могилы знатного сановника в уезде Ваньду, 126-144), по стилю соответствует рельефам. Ханьская монументальная пластика также связана с оформлением погребений (фигуры крылатых львов, статуи боевых коней, воинов, чиновников образовывали подчас огромные процессии охранителей). Более непосредственны небольшие глин, фигуры (чиновники, слуги, музыканты) из погребений.

В искусстве периода раннего средневековья (IV-VI вв.) возник ряд новых тем и образов. Буддизм, пришедший из Индии в первых веках н. э. со своей иконографической системой и сюжетами, обусловил тягу к более монументальным формам в архитектуре, скульптуре и живописи, породил стремление к созданию грандиозных синтетических комплексов, способствовал появлению образов буддийских божеств.  Распространение буддизма повлекло за собой возникновение новых типов культ, сооружений — скальных монастырей (Юньган, Майцзишань, Цяньфодун близ Дуньхуана, Лунмынь), мемориал Башен — пагод и деревянных наземных храмов со скульптурной алтарной композицией. Скальные монастыри и храмы высекались по типу индийских в толще скал. Квадратные, прямоугольные или полукруглые в плане пещеры вмещали в себя многократно воспроизведённые скульптурные изображения Будды, его учеников, святых и др. Потолки и стены заполнялись гравированными рельефами и росписями. В скульптуре и настенной живописи проявляется интерес к духовному миру человека.

Пагоды этого времени соединяют в себе местные и иноземные архитектурные приёмы. Пагода Сунъюэсы (провинция Хэнань, 520) сочетает ярусную чёткость и вытянутость пропорций древних дозорных башен Китая с гибкостью, мягкой кривизной силуэта и пластичностью индийских башнеобразных храмов. В станковой живописи на шёлке и на бумаге широкое распространение получает бытовой жанр, возникают первые пейзажные фоны. Устанавливаются 2 типа свитков — горизонтальные и вертикальные (самые ранние свитки созданы Гу Кайчжи, IV — начало V вв.; дошли в средневековых копиях). Появились теоретические работы, обобщившие опыт многих поколений (т. н. шесть законов живописи Се Хэ, V в.). IV-VI вв. — время расцвета каллиграфии, развивавшейся в стилистическом единстве с живописью.

Периодами наивысшего подъёма всех областей культуры Китая были VII-XIII вв. — время господства могущественных государств Тан (618-907) и Сун (960-1279). Эти периоды ознаменовались широкими торговыми и культурными связями со многими странами Востока. Зрелое средневековье творчески переосмыслило привнесённые в IV-VI вв. иноземные образы и формы. В период Тан большая роль по-прежнему принадлежала монументальной скульптуре и архитектуре, отличавшимся ясной гармонией и спокойным величием форм. Города (Лоян, Чанъань), достигшие огромных размеров, сохраняли прежнюю чёткость планировки с разделением на замкнутые в стенах кварталы, симметрично расположенные по сторонам центр, магистрали. Монумент, дворцовые и храмовые здания делились на несколько типов и возводились по одному простому принципу. В основе каждого сооружения — «дянь» (одноэтажный прямоугольный в плане павильон), «лоу», или «гэ» (многоэтажные здания с обходными галереями), «тай» (небольшая беседка на высоком каменном основании), «тин» (беседка в парке), «лян» (галерея) — лежит простейшая ячейка каркаса, образованная 4 столбами и системой балок перекрытия. Сочетание этих ячеек создаёт конструктивную и пространственную основу самых различных зданий. Стены не являются несущим элементом; изогнутые по краям, поддерживаемые покрытыми красным лаком столбами, балками и системой «доугунов» черепичные крыши как бы парят в воздухе (храм Фогуан в горах Утайшань, 857).

Монументальная ясность и рациональность присущи танским кирпичным пагодам (Даяньта, 652, перестроена в 704, и Сяояньта, 707-709, — обе близ Сианя).

Градостроительные мероприятия периода Сун связаны с расширением торговли, увеличением населения. Кварталы северосунской столицы Бяньлян (ныне Кайфын) не имели стен, по сторонам главной магистрали выстраивались ряды лавок. Архитектура этого времени тяготела к большему изяществу форм, стройности пропорций. Для пагод сунского периода характерны более вытянутые пропорции, более сложные планы (Баочу, 968, и Люхэта, 970-1156, в Ханчжоу; Тета, или «Железная пагода», в Кайфыне, 1041-48; Бэйсыта в Сучжоу, 1031-62). В новой (с 1127) столице — Ханчжоу и других районах к югу от р. Янцзы культивировались комплексы небольших по размерам садов, имитирующих естественную природу. Монументальной скульптуре и погребальной пластике периода Тан свойственны те же гармония и мощь, что и архитектуре. Статуи пещерных храмов Дуньхуана и Лунмыня отличаются пластической красотой, жизнеутверждающим духом. Лица буддийских божеств (при соблюдении художниками общих иконографических законов) отражают китайский этнический тип. Формы тела и одежды приобретали мягкость и объёмность (статуя Будды Вайрочана в Лунмыне, VII в.). Рельефы и мелкая пластика из погребений отличаются большим сюжетным многообразием, остротой характеристик. В период Сун гармония физического и духовного начал постепенно утрачивалась. Пропорции тел удлинялись, жесты становились более манерными (женские статуи из пещерного храма Тайюань).

Высшим достижением искусства средневекового Китая является живопись, в которой с наибольшей полнотой воплощены гуманистические идеалы. Культовые настенные храмовые росписи, исполненные по образцам известных живописцев того времени (У Даоцзы, Янь Либэнь), отличаются светской направленностью (бытовые сцены, портреты чиновников, пейзажи). Установились определенные жанры в станковой живописи: портрет (Янь Либэнь, Хань Хуан, Чжоу Фан, У Даоцзы), живопись «цветы-птицы» (Бянь Луань), анималистический жанр  (Хань Гань). Пейзаж «шань-шуй» («гуры-вуды») приобретал самостоятельное значение и тесно сплетался с возвышенной поэзией и древними представлениями о силах мироздания. Своеобразные художественные приёмы позволяли достигать больших обобщений, создавать впечатление цельности природы как части бескрайнего мира (высоко поднятая линия горизонта, противопоставление разномасштабных предметов, создание между дальними и ближними предметами воздушной среды в виде тумана, воды и облаков). Многокрасочны, ярки и нарядны плоскостные пейзажи Ли Сысюня и Ли Чжаодао; более пространственны и эпичны монохромные пейзажи Ван Вэя. В периоды «Пяти династий» (907-960) и Сун философская направленность пейзажной живописи влияет и на другие живописные жанры, в т. ч. на жанр «цветы-птицы» (Сюй Си, Хуан Цюань), передающий через малый фрагмент природы глубокие философские идеи (Цзин Хао, Цзюй Жань, Цуй Бо). Значительное место в это время занимала «живопись учёных» (Су Ши, Вэнь Тун, Ми Фэй) — поэтов, литераторов, считавших себя независимыми от академии, направления и писавших в свободной манере, стараясь (как и живописцы, связанные с идеалами будд, секты Чань, — Му-ци, Лян Кай, Ин Юйцзянь) отобразить в своём творчестве «дао» — скрытый смысл явления, движение Вселенной, её душу. Пейзажи периода Северной Сун (960-1127) изображают мир в его необъятности, суровым и величественным, отдалённым от человека (Го Си, Фань Куань, Ми Фэй, Ли Чэн и Гуань Тун). Творческие достижения живописцев обобщаются в трактатах, по своей поэтической форме созвучных живописи (трактат Го Си, середина XI в.).

В период Южной Сун (1127-1279) на смену грандиозным ландшафтам приходит пейзаж, приближённый к людям, воспевающий простую природу. Настроения, переданные пейзажем, овеяны большим лиризмом (картины Ли Тана, Ли Ди, Ма Юаня, Ся Гуя и др.).

Высокого расцвета в периоды Тан и Сун достигло декоративно-прикладное искусство. Появились многообразные изделия из фарфора: белоснежный фарфор из г. Синчжоу; фарфор, расписанный яркими цветными глазурями. Известны изящно-простые по формам серо-голубые и серо-зелёные керамические сосуды из мастерских сёл Лунцюань-яо, Гуань-яо и Гэ-яо, белые сосуды с рельефным орнаментом из Динчжоу-яо и чёрно-белые из Цычжоу-яо с изысканным монохромным рисунком. Распространились ткани «кэ-сы», узоры которых создавались по мотивам, заимствованным из живописи.

В период монгольской династии Юань (XIII-XIV вв.) продолжали сохраняться и развивались традиции танского и сунского искусства. Перестраивались ансамбли юаньской столицы Даду (позже Пекин), расширялась её территория. Создавались дворцовые комплексы, главные здания которых соединялись посредине галереей, образуя обширные, квадратные в плане дворы. В живописи наблюдалась известная стабилизация жанров. Пейзажи Ни Цзаня, Хуан Гунвана, Ван Мэна, У Чжэня и др. ещё более лиричны и интимны, чем сунские. Мастера направления «живописи учёных» использовали пористую бумагу, их палитра монохромна или неярка.

В периоды Мин (1368-1644) и Цин (1644-1911) окончательно утвердились принципы регулярной, строго симметричной планировки городов с огромными комплексами дворцовых и храмовых зданий (Пекин, Нанкин). Грандиозные масштабы и пространств, размах присущи и погребальным сооружениям (комплекс Шисаньлин близ Пекина, XV-XVII вв.). Типы построек с усовершенствованным стоечно- балочным каркасом оставались почти неизменными до кон. XIX в., хотя наряду с деревом шире применялись камень и кирпич (новый тип — кирпичный безбалочный храм «уляндянь» в Нанкине, 1398). Сооружения приобретали большую динамичность, декоративность; системы «доугунов» занимали всё подкровельное пространство и расписывались яркими красками. Дворцовые и храмовые сооружения XVIII-XIX вв. приобрели особую пышность, ещё более возросла роль декоративного убранства (загородный парк Ихэюань близ Пекина с лёгкими причудливыми беседками, многочисленной орнаментальной скульптурой). К концу XIX — началу XX вв. растущие вычурность и прихотливость узоров привели к утрате органичного соединения орнамента и формы.

Живопись периодов Мин и Цин отличается канонизацией художественных приёмов. Более свободно творчество мастеров, живших вдали от столицы и образовавших многочисленные художественные школы — чжэцзянскую (Дай Цзинь), сучжоускую (Шэнь Чжоу, Вэнь Чжэн-мин) и др. Яркий мастер жанра «цветы-птицы» этого времени Сюй Вэй писал в свободной эскизной манере «се-и» («живопись идей»). Мастера бытового жанра Чоу Ин, Тан Инь, Чэнь Хуншоу и др. создавали картины, иллюстрирующие старинные легенды и поэмы, в тонкой и подробной графической манере «гун-би». Широкое распространение в периоды Мин и Цин получили лубок, гравюра на дереве и книжная иллюстрация. В период Цин, отличавшийся эклектичностью, в разных стилях и манерах работали пейзажисты Ван Хой, Ван Шиминь, Ван Цзянь, Ван Юньци (группа «четырёх Ванов»), в традиционной манере жанра «цветы-птицы» писал Юань Шоупин.

В XIV-XIX вв. возросло производство многоцветного фарфора с пейзажными, жанровыми, растительными мотивами, выполненными подглазурной росписью кобальтом, надглазурными яркими красками («доу-цай» — борьба цветов). Изготовлялся и белый фарфор (в Дэхуа), появилась перегородчатая эмаль. В традициях прошлого выполнялись изделия из красного резного лака (сосуды, мебель), вышивки, ткани «кэ-сы», резьба по камню, бамбуку и кости.

Во второй половине XIX в. в превращённом в полуколонию Китае резко обострились социальные противоречия. Во всех областях культурной жизни наблюдался общий упадок. Крупные города (Шанхай, Тяньцзинь, Нанкин, Гуанчжоу) застраивались эклектичными зданиями европейского типа, стилизованными в национальных традициях. Не менее эклектичным был и т. н. китайский ренессанс (дворцовый павильон Цинъяньфан в форме корабля в парке Ихэюань, библиотека — обе постройки в Пекине), механически соединивший черты китайской и европейской архитектуры.

Первыми мастерами, сумевшими приблизить традиционное искусство к жизни, были Жэнь Бонянь, У Чанши, Чэнь Шицзэн, Гао Цзяньфу, стремившиеся вновь утвердить красоту мира природы (см. Гохуа). Появилась живопись маслом европейского типа.

Октябрьская революция 1917 в России вызвала в Китае подъём демократических сил. В 20-х гг. появились плакат, гравюра нового типа, формировалась революционная карикатура. Наиболее широко гравюра Китая соприкоснулась с жизнью народа в 40-х гг., после создания Академии искусств имени Лу Синя (1938), когда сформировался круг современных мастеров (серии гравюр Гу Юаня, листы Ли Хуа, Ма Да и др.).

Образование Китайской Народной Республики (КНР) в 1949 создало новые возможности для развития демократической культуры. Развернулись градостроительные работы. Были построены многие жилые и общественные сооружения, расширены улицы и площади. В проектировании и строительстве большую помощь оказывали специалисты СССР и других социалистических стран. В архитектуре 50-х гг. зодчие Китая соединяли традиционные декоративные элементы с современными строительными конструкциями (здание Всекитайского собрания народных представителей, гостиницы «Пекин» и «Дружба» — в Пекине). В живописи 50-х гг. значит, роль играло творчество Ци Байши, Пань Тяньшоу, Хуан Биньхуна и Сюй Бэйхуна. Не выходя за круг традиционных мотивов пейзажа, жанра «цветы-птицы», Ци Байши раскрывал красоту природы. Сюй Бэйхун создавал образы современников — портреты рабочих, деятелей культуры, стремясь соединить приёмы живописи гохуа с приёмами современной европейской живописи. В историческом, бытовом и пейзажном жанрах тот же метод использовали Ли Кэжань, Цзян Чжаохэ и др. Получили распространение многие отрасли декоративно-прикладного искусства. Значительное место занимали выделка художественных тканей и вышивка. Годы «культурной революции» были периодом упадка китайского изобразительного искусства. По существу, его единственной областью, имевшей право на существование, был политический плакат, целиком посвященной пропаганде «культурной революции» и «идей Мао». Оживление художественной жизни наблюдается с начала 1972, о чём, в частности, свидетельствует проведение Всекитайской художественной выставки и Всекитайской выставки кустарно-художественных изделий. В конце 70-х — начале 80-х гг. значительно расширилось строительство жилых и общественных сооружений. В Пекине возведены новые кварталы, многоэтажных домов, существенно изменившие облик столицы (снесён ряд средневековых стен и крепостных ворот). В русле традиционной китайской живописи успешно работают молодые живописцы У Юнлян, Сун Чжунъюань (жанр «люди»), Хо Чуньян, Юй Цзигао (жанр «цветы-птицы»). Лирические, нежные и тонкие по цветовой гамме пейзажи создают Сюй Си, Цзя Юфу и др. Разнообразие климатических условий нашло отражение в народной архитектуре Китая. На юге — лёгкие деревянные здания с высоко поднятыми углами крыш, на севере — массивные постройки с глинобитными стенами, в центральных районах — прямоугольные в плане каркасные хижины, в горных районах — дома пещерного типа. Самобытна архитектура и искусство автономных районов Китая — Тибета (см. Лхаса) и Синьцзяна.

Лит.: ИСиНМ, т. 2, М., 1965; ВИА, т. 1-12 (кн. 2), Л.-М., 1966-77; О. Н. Глухарева, Б. П. Денике, Краткая история искусства Китая, М.-Л., 1948; С. Кочетова, Фарфор и бумага в искусстве Китая, М.-Л., 1956; О. Н. Глухарева, Искусство народного Китая. Живопись. Графика. Скульптура. Прикладное искусство, М., 1958; М. Н. Кречетова, Резной камень Китая в Эрмитаже, Л., 1960; Н. А. Виноградова, Искусство средневекового Китая, М., 1962; её же, Китайская пейзажная живопись, М., 1972; Sirйn О., Chinese painting: leading masters and principles, v. 1-7, L.-N. Y., 1956-58; Watson W., Style in the arts of China, Harmondsworth, 1974; Chinesische Malerei seit der Kulturrevolution: eine Dokumentation, Kцln, 1975; Thilo Th., Klassische chinesische Baukunst, Lpz., 1977; Sickman L., Soper A., The art and architecture of China, Harmondsworth, 1978; Tregear M., Chinese art, L., 1980; Loehr M., The great painters of China, Oxf., 1980; Oort H. A. van, Chinese kunst een inleiding, Baarn, 1980; Violet R., Einfьhrung in die Kunst Chinas, Lpz., 1981.

Родительская категория: История | Культура

Категория: Страны | Города

Из России с любовью: детские рисунки для китайских больниц

https://ria. ru/20200301/1566042795.html

Из России с любовью: детские рисунки для китайских больниц

Из России с любовью: детские рисунки для китайских больниц

Сотни детских рисунков с пожеланиями здоровья отправились в китайские больницы, где борются с коронавирусом. Их делают школьники и маленькие пациенты больниц и онкодиспансеров. Китайские врачи уже получили сюрприз из России.

2020-03-01T15:25

2020-03-01T15:25

2020-03-03T20:16

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn25.img.ria.ru/images/07e4/03/01/1566041870_0:0:640:360_1920x0_80_0_0_98cf9bf383c9160c58c1d91d1e44c815.jpg

россия

китай

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2020

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Из России с любовью: детские рисунки для китайских больниц

Сотни детских рисунков с пожеланиями здоровья отправились в китайские больницы, где борются с коронавирусом. Их делают школьники и маленькие пациенты больниц и онкодиспансеров. Китайские врачи уже получили сюрприз из России.

2020-03-01T15:25

true

PT1M36S

https://cdn21.img.ria.ru/images/07e4/03/01/1566041870_84:0:564:360_1920x0_80_0_0_d3981b1858eb8383c9a894efeeedb48d.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

internet-group@rian. ru

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

россия, китай, видео, общество

Из России с любовью: детские рисунки для китайских больниц

Сотни детских рисунков с пожеланиями здоровья отправились в китайские больницы, где борются с коронавирусом. Их делают школьники и маленькие пациенты больниц и онкодиспансеров. Китайские врачи уже получили сюрприз из России.

2020-03-01T15:25

true

PT1M36S

15:25 01.03.2020 (обновлено: 20:16 03.03.2020)

Сотни детских рисунков с пожеланиями здоровья отправились в китайские больницы, где борются с коронавирусом. Их делают школьники и маленькие пациенты больниц и онкодиспансеров. Китайские врачи уже получили сюрприз из России.

Рисунки владивостокских школьников с пожеланиями добра отправятся в Китай — Новости — События

В акцию детского рисунка «Рука об руку, сердце к сердцу» в поддержку китайских врачей, сражающихся с коронавирусной инфекцией, активно включились школьники Владивостока. На каждом рисунке ребята оставили свои добрые пожелания для медиков и пациентов, которые сообща борются за здоровье. Генконсул Китайской Народной Республики во Владивостоке поможет отправить их в больницы провинции Хубэй и города Ухань.

Ученики 5 «В» класса средней школы № 9 одними из первых встречают гостей организаторов акции. О беде, с которой столкнулись наши соседи по региону, слышали все, а потому каждый из ребят захотел поддержать тех, кто столкнулся с опасным вирусом. Яркие краски на рисунках — символ надежды на то, что ситуация обязательно изменится к лучшему и лекарство от болезни будет найдено. Помимо учеников общеобразовательных школ акцию поддержали и воспитанники художественных. Искусство может и должно быть целительным, — уверены ребята.

Всех, кто готов поддержать добрую акцию сегодня вечером ждут в изостудии ДКЖД, на открытый мастер-класс. Его проведёт искусствовед Горазда Лунекова. Ватман, краски, восковые мелки и кисточки можно принести свои, а также их можно будет взять и в студии. «Не переживайте, если ваш ребенок никогда не рисовал, или думает, что не умеет рисовать. Мы гарантируем, что у него получится создать своё пожелание добра врачами пациентам Китая!», — добавляют организаторы.

Открытий урок рисования пройдёт с 18:00 до 20.00 часов. Всех желающих ждут на Партизанском проспекте, 62а. Изостудия находится на 2 этаже Дворца культуры железнодорожников. Все рисунки юных владивостокцев на пресс-конференции будут переданы генконсулу КНР во Владивостоке, который поможет организовать их доставку адресатам.

 

По информации организаторов акции 

Евгений Кулешов (фото)

Тайна и символика китайского благопожелательного рисунка Текст научной статьи по специальности «Философия, этика, религиоведение»

Вестник Челябинского государственного университета. 2010. № 16 (197).

Философия. Социология. Культурология. Вып. 17. С. 83-90.

ТАЙНА И СИМВОЛИКА КИТАЙСКОГО БЛАГОПОЖЕЛАТЕЛЬНОГО РИСУНКА

Китайский традиционный благопожелательный рисунок обладает оригинальной особенностью. Это визуальный образ, имеющий богатое символическое значение. Люди обмениваются идеями и выражают свои чувства путем рисунка. Между символами и языком существует общепринятая, неизменная связь: рисунок как особый язык, который отражает форму мышления, мудрость жизни, стремления, желания, а также представления китайского народа о природе, обществе, религиях, этике, моральных нормах.

Ключевые слова: благопожелательный рисунок, счастье, символика.

У всего человечества есть страстное желание быть счастливыми, но для каждого народа это понятие имеет свои особенности.

А что же такое счастье для китайцев и что оно в себе содержит? Если китайцам задать такой вопрос, то, скорее всего, в первую очередь перед их глазами предстанет картина «пять счастий». Версия «пять счастий» впервые появилась в «Шаншу» (Канон книг). В «Шаншу» говорится: «Пять счастий: первое — долголетие, второе — богатство, третье

— здоровье, четвертое — высокие моральные качества, пятое — естественная смерть»1. Известный музыкант эпохи Восточная Хань Хэн Тань в своём произведении «Синьлинь» (Новое рассуждение) также говорил о пяти видах счастья: долголетие, богатство, знатность, спокойствие, много сыновей и внуков. «Пять счастий» может подразумевать пять видов счастья, но часто употребляется для обобщенного понятия счастья в жизни человека. Великий литератор и политик Оян Сю (1007-1072) династии Северной Сун в стихотворении «Изложение чувства советнику императора господину Ду Цзидэ» пишет: «На службе отдать все силы своей родине, а дома на пенсии дожить до глубокой старости и при этом быть здоровым, — это и есть пять счастий». Он считает здоровье и долголетие ядром счастья. Мыслитель Хань Фэй (280233 годы до н. э.) считал счастьем долголетие, богатство, знатность2. Известный политик, литератор Цзя И (200-168 годы до н. э.) в «Даодэ шоу» (Разговор о моральных качествах) говорит: «… благополучие и богатство называются счастьем». В новогодних парных надписях часто встречается слово ‘пять счастий’, например, «человек достигает пяти счастий, цветами наполнены весны», «весна

прибыла на счастливое место, пять счастий собрались дома». Помимо этого, в традиционных поздравительных словах еще есть «три многого», тоже имеются в виду счастливые, добрые дела. Три многого — это много счастья, долголетие, много сыновей. Все это является составляющими частями счастья.

Разные люди из разных эпох понимают счастье по-разному. Судя по иероглифу «счастье», его первоначальное значение — это наесться досыта. Вслед за развитием культуры общества, обогащением культуры народных обычаев, содержание счастья становится богаче.

В китайском словаре слово ‘счастье’ объясняется так: «… веселое и приятное расположение духа длительное время, такое расположение духа может быть получено от довольствования жизнью и чувства большой радости, и хочется, чтобы всё это продолжалось долго». Здесь счастье — это просто платоническое настроение.

В китайской реальной жизни идея о счастье выражена в различных формах. Их можно встретить везде и всюду. Форма выражения идеи о счастье многообразна, в основном это пять форм.

1. Форма естественного языка. Язык -средство коммуникации между людьми, бла-гопожелательные слова можно слышать везде. Например, на Новый год люди говорят друг другу «желаю разбогатеть», «желаю большей прибыли», «желаю благополучия». На день рождения пожилым людям, люди говорят: «Желаю столько счастий, как восточное море. долголетия как южная гора». При открытии магазина люди говорят: «Желаю слияния многочисленных рек в море, накопления счастья и разбогатеть», и т. д.

2. Форма иероглифа. Непосредственно употребление иероглифов со смыслом счастья для выражения идеи о счастье. Самые прекрасные и типичные иероглифы со смыслом счастья такие, как «счастье» (фу), «шоу» (долголетие), «богатство и знатность» (фу-гун).

3. Форма цифр. Цифры в китайской культуре тоже являются видом иероглифов. В выражении мысли о счастье цифры проявляют яркую особенность. Например, один «и», с ним есть слово «И фань фэн шунь» (благополучие), два «эр», с ним есть слово «Эр жэнь тун синь» (два человека в полном единении (согласии), три «сань», с ним есть слово «Сань ян кайтай» (весна наступила, вся природа оживляет весной), четыре «сы», с ним есть слово «сыцзи пинань» (благополучие весь год), пять «у», с ним есть слово «у фу линь мэнь» (пять счастий прибудет в доме), шесть «лю», с ним есть слово « люхэ тун чунь» (во Вселенной царит бурное расцветание), семь «ци», есть такое слово «ци син гао чжао» (семь звезд ярко светит), восемь «ба», есть такое слово «ба фан лэй цэй» (со всех сторон приходят богатства), девять «цзю», есть такое слово «цзю цю тун цин» (вся страна празднует с урожаем), десять «ши», есть такое слово «ши цюань ши мэй» (верх совершенства), сто «бай», есть слово «байпянь хаохэ» (всю жизнь жить в согласии), тысяча «цянь», есть слово «цян ши шунсуй» (всё благополучно», десять тысяч «ван», есть слово «ван шоу чанчунь» (вечное здоровье).

4. Форма действий. То есть действиями выражается идея о счастье. В поздравлении с праздниками, с днём рождения, с открытием торговли, в церемонии закладки и других мероприятиях большая часть действий в жизни выражает идею о счастье.

5. Форма рисунка. Идея о счастье выражается в рисунках. Такая форма выражения мысли даёт людям эстетическое чувство, приятно и интересно смотреть.

Среди разнообразных форм выражения рисунок, употребляющий визуальный язык, является более ярким и живым, он вызывает ассоциации, наводит людей на размышление. Такая форма выражения обладает декоративностью с тонким намеком.

Благопожелательный рисунок — форма искусства, в которой изображение и благо-пожелательный смысл идеально сочетаются. Он широко распространён среди китайцев.

Его можно встретить на торжественных мероприятиях, праздниках, свадьбах и даже похоронах. Он украшает китайские бытовые предметы, одежду, мебель, игрушки. На стенах традиционных сооружениях, перилах, оконных рамах, потолках — везде есть изображения с благопожелательным сюжетом.

Китайский благопожелательный рисунок имеет оригинальную особенность искусства и эстетики — он является единством материи и духа.

Красивыми узорами, простыми и яркими изображениями он выражает желания и мечты.

Символика образов китайских благопоже-лательных рисунков постепенно образовалась и в китайской культурной среде.

Источники образов благопожелательного рисунка.

1. Созвучие. В китайском языке под одним чтением подразумевается несколько иероглифов с разными значениями, то есть одно чтение имеет несколько значений. По статистике, исходя из 10-го издания словаря «Синьхуа цзыдянь» (Словарь Синьхуа), в китайском языке 415 основных слогов (без тонов). Эти 415 основных слогов имеют 8684 иероглифов, в среднем каждый из основных слогов имеет 20,9 иероглифов. В китайском языке 1319 нормативных слогов (с четырьмя тонами). Эти 1319 нормативных слогов имеют 8684 иероглифов, в среднем каждый из нормативных слогов имеет 6,58 иероглифов. Среди них 4 нормативных слога имеет более 50 иероглифов, эти четыре слога являются: yi 72, xi 67, bi 52, уй 51, что занимает 1,25 % общих слогов, 248 нормативных слогов имеют один иероглиф и занимают 18,8 % общих слогов. Таким образом, использование фонетического тождества и сходства может получить определённый стилистический эффект. В стихотворениях часто встречаются созвучия с двояким значением, например, в предложении «Дао ши у цин цюе ю цин» первое слово «цин» (ясность) по созвучию сходно со вторым словом «цин» (любовь). В благопоже-лательных рисунках много образов, название которых созвучно с темой счастья. Например: благопожелательный рисунок с изображением пяти летучих мышей, которые вылетают из шкатулки. Летучая мышь (фу) по созвучию сходна со словом ‘счастье’, «вместе со шкатулкой» (хэ хэ) по созвучию сходно со словом ‘гармония и согласие’, и этот рисунок выра-

жает пожелание счастья, гармонии и согласия. Благопожелательный рисунок с изображением кипариса (бай), рядом хурма (ши) и мандарин (цзюй) содержит пожелание благополучия во всех делах, потому что слово ‘бай’ по созвучию сходно со словом ‘сто’, ‘ши’ — ‘дело’, ‘цзюй’ — благополучие. Лавр ‘гуй’ созвучен со словом ‘знатность’, поэтому рисунок с изображением лавра содержит пожелание богатства и роскоши. Рисунок с изображением лотоса, китайского духового музыкального инструмента, состоящего из 13 или 17 трубок разной длины — «шэн», и маленького мальчика, содержит пожелания рождения много сыновей, потому что слово ‘лотос’ (лянь) по созвучию сходно со словом ‘подряд’, ‘беспрерывно’, слово ‘шэн’ -‘рождение’.

2. Тотемизм. В китайской культуре дракон и птица феникс занимают важнейшее место и пользуются огромным влиянием. Дракон и феникс в китайской культуре являются символами нации, тотемами китайского народа. На протяжении нескольких тысяч лет они присутствовали в жизни китайцев. Они приносят людям в душу счастье и радость. Изображение дракона и феникса является одним из самых любимых, известных и популярных изображений.

Дракон — это мифологический дух. Древние китайцы объединили самые красивые, волшебные части некоторых животных и некоторые природные явления, такие как грозу, облако, радугу и молнию в образе дракона. Учёный династии Хань Ван Чун говорит: «У дракона рог оленя, голова верблюда, глаза зайца, шея змеи, тело с чешуей сазана, когти орла, лапы тигра, уши быка, живот беззубки». Китайцы придали ему характерные особенности: он любит воду, любит летать, имеет связь с небом, способен изменять облик и являться предвестником счастья. Его считают старшим из всех сущих с чешуей, царем всех животных. Дракон любит воду, а вода — самое важное в жизни человека; он любит летать, а полёт является мечтой о преодолении бедствий, об избавлении от трудного положения. Он связан с небом, а небо — это место, где живут божества; он способен изменять свой облик, а изменение — приспособление к условиям существования. Все эти волшебные качества объединились в драконе, поэтому он способен предвещать счастье.

Птица феникс — тоже мифологический дух. Сюй Шэнь династии Хань в «Шоу вэнь

цзе цзы» (Словарь китайского языка) описывает образ феникса так: передняя часть феникса — лебедь, задняя часть — чилинь, шея змеи, хвост рыбы, лоб аиста, щеки мандаринки, узор дракона, рот ласточки, клюв курицы, с пятью цветами. Учёный династии Цзинь Го Пу в комментариях «Эр’я Ши няо» (Словарь

о птицах) говорит: «. .. феникс — эта птица, которая появляется при всеобщем благополучии и всеобщей благодати на белом свете. У неё голова курицы, шея змеи, рот ласточки, спина черепахи, хвост рыбы, пятицветная окраска, её высота два метра». Древние китайцы объединили самые красивые части курицы, орла, аиста, ласточки, павлина и некоторые природные явления, такие как солнце и ветер в образе птицы феникс. В мифологии «Шаньхай цзин» говорится: «На фениксе пять узоров, узор на головной части символизирует добродетель, узор на крыльях символизирует надлежащее поведение, узор на спине символизирует справедливость, узор на груди символизирует человеколюбие, узор на животе символизирует верность». Здесь китайцы наделили птицу феникс своими идеалами и представлениями о добродетели, поэтому она стала символом высокой добродетели. Эта птица благородна, любит солнце, имеет связь с небом, предвещает счастье, любит чистоту и красоту, доброту. Её считают старшей из всех птиц, царицей пернатых.

В её образ китайцы вложили заветные чаяния о счастье, благополучии, зажиточной жизни, прекрасной любви и мирном обществе.

3. Китайские легенды и мифы. Некоторые образы исходят не из созвучия, а из традиционных легенд и мифов. Например, легендарный дух Чилинь из народных легенд. У него тело оленя, хвост быка, копыта лошади, чешуя рыбы. Он — старший среди 360 животных с шерстью. Олень, бык, лошадь и рыба

— почитаемые животные. Китайцы взяли совершенные части этих животных, создали образ чилина и наделили его волшебными свойствами, такими как предзнаменование счастья, способность общаться с божествами, добродетель, проявление человеколюбия, знатность. В мифологии у него также очень длинная продолжительность жизни: три — четыре тысячи лет. Он — милосердное животное с мягким характером. Он воинственен, храбр и отважен, но не приносит вред простому народу, не ломает деревья и траву. Он символизирует человеколюбие и добродетель.

В народных легендах чилинь имеет тесное отношение к Конфуцию. В легендах говорят, что вечером перед рождением Конфуция чи-линь вдруг пришел на улицу Чюели города Цюйфу, где находится дом, в котором жили родители Конфуция. Чилинь изо рта вынул нефритовую книгу с таким словам: «Конфуций не простой человек, а сотворение природы, и хотя не занимает место императора, но обладает добродетелью императора, можно назвать его императором Су Ван (не имеющим земли, не занимающим места императора, но его власть и сила существуют всегда, когда существуют культура и история человечества)». Мать Конфуция завязала шёлковую ленту на роге чилина. Чилинь ночевал здесь, а на следующий день ушёл. Согласно этой легенде, чилинь преподнес такого мудрого, добродетельного человека, как Конфуций, поэтому китайцы верят, что чилинь преподносит добродетельных сыновей и также защищает их.

Долголетие связывают с плодами персикового дерева из-за мифологического романа «Си ю цзы» (Путешествие на запад). В этом произведении был описан персиковый сад, находящий в небесном дворце, в этом саду каждые три тысячи лет цвели и плодоносили персиковые деревья, съев персик, человек обретал бессмертие. Поэтому персик стал символом долголетия.

4. Канонические трактаты. Китайцы считают обладание высокими моральными качествами большим счастьем в жизни. Это отражает их идею стремления к здоровью духа.

Великий политик и философ династии Северная Сун Чжан Цзэй говорил: «Добродетель — это основа счастья, счастье -это результат добродетели».

Конфуцианство придавало большое значение совершенствованию моральных качеств человека, это было самым основным стремлением с точки зрения конфуцианства. Конфуцианские каноны были первейшим идеологическим истоком морали в Китае. В Китае под традиционной моралью в основном подразумевается мораль, какую её представляли конфуцианцы. В одном из конфуцианских канонических трактатов — «Луньюй» («Беседы и рассуждения») — есть 170 мест, где рассуждает о Цзюньцзы. Цзюньцзы — это человек, обладающий высокими моральными качествами, являющийся эталоном нравственности. «Жэнь» (человеколюбие и доброта), «чжи» (ум) — это два составляющих

моральных качеств. Конфуций рассматривал человеколюбие как самую высокую моральную норму, первейший моральный принцип. Что такое человеколюбие? В «Луньюй» ученик Конфуция, Фань Чи, спрашивает своего учителя о том, что такое человеколюбие. Конфуций отвечает: «Это любовь к человеку»3. Какие конкретные составляющие заключает в себе «человеколюбие»? Что делать, чтобы соответствовать человеколюбию? Конфуций объясняет: «Не делай другим того, чего не хочешь сам»4. Мудрец считал, что натура людей одинакова, поэтому, ставя себя на место другого, ты можешь знать, чего другие не желают, и можешь узнать, какой жизни они бы хотели. «Если сам не хочешь быть униженным, не оскорбляй других; если сам не хочешь, чтобы люди относились к тебе невежливо, тогда не относись невежливо к ним»; «Сам хочешь твёрдо стоять на ногах в обществе, помоги и другим подняться на ноги»5; «Быть требовательным к себе, соблюдая социальные нормы — это есть человеколюбие»6; «Добродушие — основа человеколюбия; уважение и осмотрительность — фундамент человеколюбия; великодушие и снисходительность — неотъемлемая составляющая доброго поведения человека. Скромность в общении с людьми, деликатный подход к делам проявляют благовоспитанность человека. Вежливость с умеренностью, деликатность, непринуждённость — его внешний вид; изысканность речи, способности в литературе проявляют его таланты. Когда он поёт, он изливает чувство Прекрасного; оказывая помощь другим, он проявляет щедрость и добросердечие.. .»7. «Стойкость и непоколебимость, решительность, простота близки к человеколюбию»; «Только человеколюбивый человек не эгоистичен, только он предпочитает доброту и ненавидит зло, уважает хорошего человека и ненавидит злого»; «Его душа переживает за всех членов общества»; «Благородный муж, потеряв человеколюбие, разве может называться благородным мужем? Благородный муж никогда не отходит от человеколюбия, претерпевает ли он невзгоды или находится в изгнании»8; «Учащиеся должны иметь высокие стремления, сильную волю, потому как они обладают огромной ответственностью перед обществом и им необходимо пройти длинный путь, реализовав воплощение человеколюбия в жизни. Разве это не важно?»9; «Человеколюбивый человек ни в коем слу-

чае не отходит от человеколюбия, при случае он пожертвует своей жизнью, но добьется справедливости»10. Дух человеколюбия состоит в любви к своей Родине, обществу, людям и берёт на себя ответственность перед ними. Для многих китайцев не щадить своей жизни во имя человеколюбия стало нормой. Множество китайцев, руководствуясь этим принципом, самоотверженно борются за свою Родину, за национальное дело.

Конфуций ставит человеколюбие и ум на одну чашу весов. Например: «Человеколюбивый человек относится к людям с добротой и великодушием не ради какой-то выгоды, а ради чувства морального удовлетворения; мудрый человек знает, что его Человеколюбивый поступок приносит пользу, и поэтому поступает человеколюбиво»11. «При отсутствии ума, разве можно достигнуть человеколюбия?» человеколюбие в синтезе с умом — это и есть идеальное человеколюбие.

В конфуцианском каноне «Луньюй» записаны слова Конфуция, которые он говорил своим ученикам: «Человеколюбивый человек любит гору, мудрый человек любит воды». Гора устойчива, она возвышается всегда и при любых обстоятельствах; человеколюбивый человек, как гора, устойчив и сдержан, не колеблется изза внешней обстановки, такой человек относится к другим и ко всему сущему с любовью, он, как гора, великодушен, не ведает страха, всегда спокоен. Вода бывает из рек, из ручья, она гибка, мягка и в то же время точит камни; трудно следовать за ней, она неизмеримо глубока, её трудно переступить. Мудрый человек, как вода, гибок, способен проницательно видеть развитие вещей, он не будет упрямо настаивать на каком-то правиле. Поэтому мудрый человек может отбросить темноту и трудность, опасность, добиться успеха, он всегда оптимистичен и активен. С тех пор, как Конфуций сравнил человеколюбивого человека с горой, а мудрого

— с водой, гора стала символом человеколюбивого человека, а вода — символом мудреца. Они стали объектами следования для самосовершенствования.

5. Ассоциация вещей. Большинство образов в благопожелательных рисунках — животные и растения, большинство из них знакомо всем. У каждого из животных и растений свои естественные свойства. Китайцы придают большое значение философской

идеологии «природа и человек в единстве», считают человека частью природы и что он и всё сущее одинаково обладают основной материей «Ци», человек и природа живут по одним законам «Дао». «Если на горе, тогда чувством наполняет гору, если на море, тогда чувством наполняет море»12. Китайцы нашли в природе своё отражение: любят сравнивать свойства цветов, птиц, животных с какими-то собственными свойствами, и получается, что китайцы свои собственные идеологии и нравы «проектируют» на различных существ, что привели к олицетворению природы и натурализации человеческой натуры.

Китайская культура во время династии Тан достигла вершины развития в области живописи, поэзии, танца, религии, идеологии. В этот период появились многочисленные стихи о цветах, растениях, животных и многом другом. Ли Бо написал примерно 20 подобных стихов, Ду Фу — примерно 130, Бэй Цзюйи — 200, Юань Чжэнь написал 60-70, Лю Юйси — более 60, Вэй Ину — примерно 40, Лю Цзунюань — около 20, Хань Юй, Ван Цзянь, Чжан Цзи — по 20 и больше. Художники обычно обладают богатым воображением, некоторые особенности цветов и растений вызывали у поэтов богатые ассоциации. В них люди вложили свои представления об идеальной жизни, высокой человеческой морали, а также свои чувства и стремления. Образы в бла-гопожелательных рисунках неотделимы от достижений поэзии в эпоху династии Тан.

Мандаринки всегда живут парой и сохраняют верность друг другу. Если одна из птиц гибнет, другая будет жить одна. Поэт династии Тан Ли Дэгэ в своём стихотворении о мандаринке пишет: «Вместе поют, ни на минуту не расстаются, они вместе тысяч лет, а их любовь по-прежнему сильна». Мандаринка стала символом счастливого брака и любви.

Поэт династии Тан Лю Юйси в своём стихотворении восхищается пионом: «Только пион по-настоящему первый красавец, когда он распускается, им восхищается вся столица». А вот подобные строки поэта Ли Чжэнфэна: «Утром его красота похожа на вкусное вино, а вечером придаёт одежде свой чудесный аромат». Поэт Пи Жисю пишет так: «В поднебесной нет красивее цветка, чем пион. Весной нет его краше на белом свете». Поэтому пион, начиная с времён династии Тан, стали называть королём цветов, и он стал символом счастья, расцвета и процветания.

Сосна морозоустойчива, и при сильном холоде её иглы не опадают. Конфуций восхищается ей: «Во время морозов все деревья потеряли свою листву, а сосна и кипарис зелены, как прежде». Поэт Цзэнь Сань династии Тан пишет о сосне в своём стихотворении «Ганьюй» (Размышление): «Зеленые сосновые ветки в плывущих облаках, и даже осенний ветер не может их потревожить». В другом стихотворении «Цзэн Юаньфу» (Для Юаньфу в подарок) поэт пишет: «Сосна

— старшая среди всех деревьев». В другом его стихотворении «Цзэн Юаньфу» (Для Юаньфу в подарок) имеются следующие строки: «Орхидея осенью всё ещё ароматна и свежа, а сосна чем старше, тем зеленее». Ли Бо в своём стихотворении «Юй Усуншань цзэн Наньлин Чан цзыфу» (на горе Усуншань начальнику уезда Наньлин Чан в подарок): «Если быть цветком — то лучше быть орхидеей, если быть деревом — лучше быть сосной». Осенью ветер далеко разносит аромат орхидеи, а при морозе она не изменяет свой облик. Везде сосна символизирует стойкость в трудных обстоятельствах, жизненную силу, мужество, верность. Орхидея имеет практически те же символические значения. Стойкость в трудных обстоятельствах, мужество, верность — все эти качества являются идеальными человеческими достоинствами, с точки зрения конфуцианства. Исходя из этого, можно сказать о месте, которое занимала конфуцианская идеология в китайской культуре.

6. Из содержаний религий. Религии отражают мечту у людей о счастливой жизни, о прекрасном будущем. В китайской истории из поколения в поколение передаётся пять религий: буддизм, даосизм, ислам, католичество и христианство. Среди них только даосизм является коренной религией, который происходит из китайской древней культуры. Религиозный даосизм унаследовал китайскую традиционную идеологию. Считается, что человек должен любить жизнь, жизнь -это радость. Даосизм ценит реальную жизнь человека больше всего. Христианство и ислам считают человеческую жизнь краткой и полной страданий, а если веровать в Иисуса или Аллаха, то после смерти душе человека удастся спастись, поэтому в исламе и христианстве придаётся большое значение жизни после смерти. Буддизм смотрит на всю человеческую жизнь, как на море мук, считает

выход из перерождения, достижение нирваны спасением для человека.

Религиозный даосизм официально появился в конце династии Хань (141 год) и очень широко распространился в народе. Цель религиозного даосизма — через здоровье и долголетие к бессмертию. Это идейное содержание нашло своё отражение в благопожелательном рисунке. Например, рисунок с изображением бессмертных, гор, камня, черепахи символизирует долголетие и содержит пожелания долгих лет жизни.

Буддизм, который проник в династию Хань из Индии, постепенно получил в народе понимание и распространение. Идеология и искусство буддизма оказали сильное влияние на китайскую политику, экономику, культуру. Буддизм добавил китайскому благопожела-тельному искусству колорит: лотос, слон, лев, и другие узоры, имеющие отношение к буддизму, создал новый облик эпох Вэй, Цзинь, Южных и Северных династий. Буддистское учение о карме, возложение надежды на будущую жизнь после перерождения стало душевной опорой народа. Лотос — важный культурный символ в культуре буддизма. По легенде, перед рождением Будды (индийского принца Сиддхартхи Гаутамы) в императорском дворце его отца было восемь счастливых знаков, слетелось множество радостно поющих птиц, одновременно распустились цветы четырех сезонов. Самое удивительное, что в пруду императорского дворца вдруг вырос белый лотос размером с колесо. Время появления лотоса как раз было временем рождения Гаутамы. Будда сразу после рождения сделал семь шагов, и вслед за его семью шагами выросли семь цветков лотоса. Из-под его языка сверкали золотые лучи, каждый из которых превращался в лотосы с тысячью листьев. В буддистском каноне есть также рассказ о том, как олень-мать родила дочь — лотос, и в тех местах, где проходила девочка-лотос, появлялись новые и новые цветы. Лотос стал символом Будды, символом учения буддизма, символом рая. Сиддхартху Гаутаму называют лотосом в людях, буддистские сооружения называют лотосовыми сооружениями; буддистский канон называют лотосовым каноном; буддистскую ризу называют лотосовой одеждой; сидение Будды называют лотосовым троном. Будда сидит на лотосе и в руке также держит лотос. Всё это придало лотосу значение счастья. В китайской традицион-

ной культуре лев, как заморское животное, занимает важное место. Это было связано с распространением буддизма. Лев в буддизме занимает важное место, потому что, по преданию, лев — олицетворение Будды. По записи «Дачжэн цанцзин» (Энциклопедия буддизма), когда Сиддхартха Гаутама родился, он одной рукой показывал на небо, а другой рукой показывал на землю и, крикнув как лев, сказал: на небе и на земле я превыше всех. В «Фо шо тайцзы жуйин бэньци цзин» (Биография Будды) есть запись: когда Будда родился, пятьсот львов спустились со снежных гор и стояли возле ворот, как охранники. В «Дачжиду лунь» (Великий трактат о совершенстве мудрости) пишется: «Будда является львом среди людей; места, где Будда сидит, на кровати или на земле, все называют сидениями льва. Лев стал символом защитника буддизма. Японская жимолость — вьющееся растение, ее цветок сначала является белым, а потом становится жёлтым. Буддизм выбрал её из-за её характера, потому что она не боится холода. Она символизирует стоическую твердость Будды.

Восемь счастий — это восемь сокровищ в преданиях буддизма. Они — популярные образы в благопожелательном рисунке. В восемь сокровищ входят: рог из раковины (знак меткого слова буддизма), магическое колесо (знак бесконечного перерождения, символизирующего жизнь), зонт, символизирующий защиту буддийского учения; белая крышка (знак спасения от неприятностей и грехов), лотос (рождается в иле, но является безупречно чистым, в буддизме — знак святости и чистоты, показывает, что хотя мы и живём на этом свете, где существует много соблазнов, но никогда не следует врать и нужно учиться преодолевать свои недостатки), волшебная ваза (это знак множества добрых дел), золотая рыба, свободно плавающая в воде (символизирует человека, душа которого получила спасение и который отошёл от мирской жизни), спираль (означает вечный мир, символизирует долголетие, бесконечность). Символика, передающая смысл пожелания блага, порожденная буддизмом, соответствует мечте китайского народа о бессмертии и стремлении к доброте.

Благопожелательный рисунок порождён в Китае и ограничился китайской культурой. Американский эколог Ruth Benedict в известном миру учёном труде «Модель культуры»

анализировал: «Никто не может смотреть на мир простым, первобытным взглядом. Когда он смотрит на мир, всегда под влиянием определенных обычаев, традиций и формы мышления. Даже в изучении философии люди не могут перейти эти старые нормы, то есть его понятие о правде и неправде непременно под влиянием его определенных обычаев и традиции»13. Почему так? Потому что «любая личность в жизни, прежде всего, приспосабливается к тем нормам и моделям общества, которые передают из поколения в поколение. С момента рождения обычаи общества уже начали создавать его опыт и поведение. Когда ребенок начал лепетать, он уже стал созданием принадлежащей ему культуры, а когда он вырос и начинает участвовать в мероприятиях этой культуры, привычка общества уже становится его привычкой, верование общества означает его верование, табу общества — его табу, каждый из детей, рождающихся в его обществе, делит вместе с ним обычаи этого общества, а дети, рождающиеся в другом месте земли, не могут быть под влиянием этих обычаев»13. В исследовании японского благо-пожелательного рисунка видно, что Япония приняла много благопожелательных рисунков из китайской культуры в качестве дизайна, и в Японии несколько сотен таких рисунков имеют даже более чем тысячелетнюю историю, можно сказать, что эти рисунки уже стали частью японской культуры, но во время исследования заметили, что японцы знают только, что смысл рисунков «хорош», «благоприятен», но они не понимают их истинного содержания. Например, в Японии тоже есть рисунок «пять счастий с долголетием» (У фу пэн шоу), изображено пять летучей мышей и один иероглиф. В китайском языке « летучая мышь» (фу), по созвучию сходно со словом «счастье», в этом благопожелательном рисунке летучая мышь символизирует счастье, пять летучей мышей — пять счастий, летучая мышь в данном рисунке является образным символом счастья. Но в японском языке не существует соответствующей фонетики и поэтому в Японии летучая мышь — простой декоративный образ, символика которого уже отсутствует. В отрыве от китайской культуры уже трудно понять содержание благопожела-тельного рисунка.

Известный литературный критик Франции №рро1у;е Тате после тщательного анализа античного искусства, множественных ше-

девров, которые появились во время эпохи Возрождения, в «Философии искусства» отметил: «Чтобы понять одно художественное произведение одного художника, группы художников, необходимо правильно представить дух времени и обычаи, принадлежащие им. Это — конечное объяснение художественных произведений, и также основная причина, от чего зависит всё»14. Он полагает, что возникновение произведений зависит от духа времени и окружающих обычаев. Дух времени и обычаев — ключ творчества. Критик формализма из Англии Roger Fry в работе «Зрительное ощущение и дизайн» отмечает, что дух формы, в основном, зависит от фона социальной психики. Психология эстетического восприятия личности зависит от структуры психологии эстетического восприятия нации. Любое художественное произведение

— не творчество личности, а видоизмененная форма культуры.

Путём анализа благопожелательного рисунка мы можем знать и психологию эстетического восприятия, и культуру китайского народа.

Примечания

1 Сюй, Синминь. Краткое ознакомление о конфуцианстве. Тайчжун : Цинлянь чубань-шэ, 2003. 238 с.

2 Хан, Фэй. Хан Фэйцзы. Тайюань : Шаньси гуцзи чубаньшэ, 2003. 247 с.

3 Хуан, Пуминь. Беседы и рассуждения из четырёх конфуцианских канонических трактата на современном китайском языке. Си’ань : Саньцинь чубаньшэ, 1990. С. 143.

4 Там же. С. 136.

5 Там же. С. 95.

6 Там же. С. 136.

7 Кун, Аньго. Слова Конфуция. Пекин : Чжунго вэньши чубаньшэ, 2003. С. 31.

8 Хуан, Пуминь. Указ. соч. С. 73.

9 Там же. С. 108.

10 Там же. С. 169.

11 Там же. С. 63.

12 Лю, Се. Теория о литературном творчестве. Пекин : Хуавэнь чубаньшэ, 2008. 378 c.

13 Ruth, Benedict. Модель культуры. Пекин : Шэхой кэсюэ вэньсянь чубаньшэ, 2009. 191 с.

14 Hippolyte, Taine. Философии искусства. Тяньцзинь : Шэхой кэсюэюань чубаньшэ, 2007. 310 с.

Китай потребовал извинений за карикатуру о коронавирусе | Новости из Германии о Европе | DW

Китай потребовал извинений от датской газеты Jyllands-Posten за оскорбление китайского народа в карикатуре о коронавирусе. Посольство КНР в Копенгагене назвало неприемлемым рисунок с изменённым флагом страны. Однако главный редактор Jyllands-Posten Якоб Нюбро заявил во вторник, 28 января, что издание не станет за него извиняться.

Возмущение китайской стороны вызвал рисунок датского карикатуриста Нильса Бо Бойсена. Художник изобразил государственный флаг КНР, на котором пять жёлтых звёзд были заменены на стилизованные изображения вируса 2019-nCoV. Издание опубликовало рисунок с подписью: «Карикатуристы о Китае: «фантастично» или «элегантно».

Посольство КНР требует извинений

Посольство Китая в Дании выступило с заявлением, в котором указало, что «в то время, как в Китае борются с редкой и чрезвычайной ситуацией, а международное сообщество выказывает поддержку стране, карикатура оскорбляет Китай и вместе с ним чувства народов страны». От издания потребовали официальных извинений за публикацию рисунка.

Главный редактор Jyllands-Posten Якоб Нюбро в ответе на это пояснил, что у сотрудников издания «и в мыслях не было» намерения высмеять ситуацию в Китае, где последствия распространения вируса привели более чем к сотне смертей, однако он не считает должным извиниться. «У нас не было намерения унизить или высмеять кого-либо, и мы не считаем, что рисунок это делает. Насколько я могу понять, у нас разные формы культурного восприятия», — отметил он.

По состоянию на 28 января заражение коронавирусом 2019-nCoV в Китае выявлено более чем у 4500 человек, а число скончавшихся от инфекции превысило 100 человек. Пекин ограничил транспортное сообщение с рядом мегаполисов, фактически поместив под карантин свыше 56 млн человек в 17 городах провинции Хубэй.

Кроме того, случаи заболевания подтверждены в Гонконге, Макао, на Тайване, а также в Австралии, Вьетнаме, Канаде, Малайзии, Непале, Сингапуре, США, Таиланде, Франции, Южной Корее и Японии. Один случай зараженияподтвержден и в Германии.

Смотрите также:

• Новый коронавирус из Китая

  Симптомы коронавируса

  Симптомы китайского коронавируса напоминают признаки гриппа и простудных заболеваний. В первую очередь, это общее недомогание, кашель и повышенная температура. По наблюдениям китайских врачей, особенно уязвимы перед вирусом пожилые люди и люди с ослабленным иммунитетом. Инкубационный период составляет от одного до 14 дней, причем в это время опасность заражения вирусом сохраняется.

• Новый коронавирус из Китая

  Коронавирус под микроскопом

  Вирус 2019-nCoV, вспышка которого произошла в Китае, относится к семейству коронавирусов, хорошо известных ученым. В 2003 году вирус из этого семейства вызвал вспышку острого респираторного синдрома (Sars), а в 2012-м — ближневосточного респираторного синдрома (Mers) .

• Новый коронавирус из Китая

  Вирус появился в городе Ухань в центральном Китае

  Впервые коронавирус 2019-nCoV был выявлен в городе Ухань в центральной части Китая. Предположительно источником инфекции стал местный рынок морепродуктов, на котором продавались, кроме прочего, змеи, летучие мыши и другие дикие животные, употребляемые китайцами в пищу. Население города составляет около 11 млн человек.

• Новый коронавирус из Китая

  Респираторные маски и датчики температуры тела

  Из-за вспышки легочного заболевания, вызванного коронавирусом 2019-nCoV в Китае, сотрудники аэропортов и метро уже в нескольких странах начали регулярно замерять температуру тела пассажиров. Респираторные маски — еще одна мера предосторожности, призванная противостоять распространению вируса.

• Новый коронавирус из Китая

  Опустевшие улицы Уханя

  Опасаясь заражения опасным коронавируом, жители города Уханя, с 22 января фактически находящегося на карантине, стараются избегать людных мест. Кинотеатры, рестораны и музеи города прекратили работу, многие фирмы рекомендовали своим сотрудникам перейти на работу из дома.

• Новый коронавирус из Китая

  Экстренная постройка новой больницы в Ухане

  Учитывая скорость распространения нового коронавируса, китайские власти распорядились в рекордные сроки, за десять дней, построить в городе Ухань новую больницу для пациентов, инфицированных вирусом 2019-nCoV. По данным на 28 января, число скончавшихся от коронавируса в Китае составило 106 человек. Еще более 4,5 тысяч человек в КНР и ряде других стран на сегодняшний день заражены этим вирусом.

• Новый коронавирус из Китая

  Последствия для экономики Китая

  По мнению многих экспертов, вспышка коронавируса в Китае, из-за которой города с многомиллионным населением фактически оказались под карантином, будет иметь негативные последствия для экономики КНР. В первую очередь, речь идет о спаде потребления в период празднования Нового года по лунному календарю и отказе китайцев от уже запланированных поездок.

• Новый коронавирус из Китая

  Коронавирус за пределами Китая

  Кроме КНР инфицирование коронавирусом было зафиксировано в ряде других стран, в том числе США, Франции, Японии и Южной Корее. В ночь на 28 января власти Баварии подтвердили первый случай заболевания коронавирусом в Германии. По данным властей ФРГ, страна хорошо подготовлена к борьбе с коронавирусом. В Институте вирусологии берлинской клиники «Шарите» врачи разработали метод диагностики вируса.

• Новый коронавирус из Китая

  Эвакуация иностранных граждан из Уханя

  В связи со вспышкой легочного заболевания, вызываемого коронавирусом 2019-nCoV, целый ряд государств объявил о намерении провести эвакуацию своих граждан самолетами из города Ухань,транспортное сообщение с которым по указанию властей КНР было прервано. В том числе, о подобных планах заявили США, Германия и Нидерланды. По данным МИД ФРГ, на сегодня в Ухане проживают около 90 граждан Германии.

  Автор: Елена Гункель

Китай: недетские рисунки

Аналитик Института международных исследований А.Р.Маргоев и выпускник магистратуры МГИМО 2020 А.Ю.Приходченко — о восприятии китайцами своей страны и ее роли в международных отношениях посредством психографического метода.

В журнале «Полис» (№1, 2021, Scopus Q2) вышла статья команды молодых исследователей МГИМО, посвященная анализу массового сознания китайцев. А.А.Токарев, А.Р.Маргоев, А.Ю.Приходченко и А.А.Целещев впервые применили психографический метод в китаеведении. Эта статья — первая часть большого академического проекта «Россия-2039. Образ союзника/конкурента/врага в сознании будущих элит Китая и США», который стартовал в 2019 году. Основная идея — при помощи количественных исследований и моделирования спрогнозировать, какие люди придут к власти через 20 лет в великих державах, и понять, как они относятся к России.

На первом этапе с.н.с. ИМИ МГИМО А.А.Токарев и магистрант А.Ю.Приходченко поехали в Пекин и Шанхай. Выбирая метод для полевых исследований в Китае, мы исходили из анализа нескольких факторов: 1) языковой барьер, 2) закрытость китайского общества, 3) миролюбие китайского государства, подчеркиваемое публично самими китайцами при определении типа внешней политики, 4) огромный объем генеральной совокупности. Последний пункт обусловил отказ от количественных методов — любая наша выборка будет лишь каплей в море относительно всего населения. Низкий уровень доверия китайцев к иностранцам и особенности общения продиктовали необходимость выбора того метода, который может выявлять бессознательные, т.е. неконтролируемые сознанием, паттерны. Наконец, стояла задача использовать метод, способный преодолеть цензуру написанных и сказанных слов. Так мы поняли необходимость визуализации образов респондентами и остановились на использовании психографического метода.

Сбор рисунков происходил в ноябре-декабре 2019 года. Мы попросили респондентов — студентов и сотрудников вузов, а также сотрудников профильных исследовательских центров — нарисовать, как они представляют Китай сегодня и через двадцать лет. Встречи проходили в формате фокус-групп, индивидуальных и групповых глубинных интервью. Коллеги-китаисты предупреждали, что осторожные по своей натуре китайцы, учитывая особенности внутриполитической ситуации, не будут соглашаться на интервью и участие в фокус-группах, не говоря уже о том, чтобы рисовать образы своей страны и передать нам рисунки для дальнейшего анализа. Вопреки ожиданиям абсолютное большинство респондентов охотно согласились принять участие в эксперименте.

В ходе интервью возникали стандартные для такого исследования вопросы: участники приходили в смущение, утверждали, что не умеют рисовать, или не знают, как изобразить воображаемое. Мы убеждали их, что нам важна лишь смысловая интерпретация образов. Респонденты могли пользоваться подручными средствами, интернетом, советоваться с соседями, что они нередко делали. Часть рисунков доступна здесь.

В исследовании мы попытались подтвердить или опровергнуть четыре гипотезы: 1) Самовосприятие китайцев базируется на аксиоме «Китай — величайшая и древнейшая (из существующих) цивилизация». Китай был, есть и будет, несмотря на любые внешнеполитические события — позитивные или негативные. 2) Цель КНР — добиться «возврата» к китаецентричной системе международных отношений: мирная доминация Китая в регионе Большой Восточной Азии, в основе которой — предоставление экономических и культурных благ. 3) Ввиду культурно-цивилизационных особенностей и особенностей политического развития Китая в последние десятилетия сознание китайцев деидеологизировано: мы не ожидаем встретить целостных идеологических концепций. 4) В связи со сложившейся политической конъюнктурой мы ожидаем однозначную оценку России как «друга», а США как «врага».

Анализ рисунков подтверждают гипотезу 1 (отчасти) и гипотезу 2 (во многом). Китайцы остаются самодостаточными: респонденты, как правило, не сравнивают и не противопоставляют образ своей страны с другими. Ярко выражена будущая глобальная роль Китая как гармонизатора и важного связующего звена в международных отношениях. При возрастающей уверенности в силе своей страны упор делается на то, что Китай делится своими достижениями с менее крупными странами. На вербальном уровне выражается отсутствие глобальных амбиций, таких как занять место США и стать державой номер один. Мы также находим подтверждение гипотезе 3: идеологические и абстрактные образы отсутствуют в рисунках, а превалируют — конкретные. При этом и графически, и вербально воспроизводятся официальные идеологемы о высокотехнологичном и экологичном развитии, что свидетельствует об эффективности пропаганды. Гипотеза 4 также не подтверждается полностью. При всем безусловно позитивном изображении России наблюдается несоответствие между большой абстрактной глобальной ролью нашей страны как мировой державы №2 и минимальной региональной. В отношении США мы наблюдаем различные мнения — в диапазоне от «соперника» до «врага» (подавляющее меньшинство), но респонденты отмечали желание сотрудничать, а не враждовать.

Точка зрения авторов, комментарии которых публикуются в рубрике
«Говорят эксперты МГИМО», может не совпадать с мнением редакции портала.

Коммерческое использование данной информации запрещено.
При перепечатке ссылка на Портал МГИМО обязательна.

Китайский рисунок кистью — детские работы

Статья о китайском рисунке кистью и тушью здесь, здесь — о кистях для каллиграфии и китайского рисунка, здесь — о печатях.

Рисовать тушью — точнее правильно говорить — писать — оказалось не так просто как кажется. Самым сложным, на удивление, оказался бамбук. Для определённых рисунков нужны свои кисти.

В статье — детские работы по китайскому рисунку (дети разного возраста), тушь. Работы сюда буду постепенно добавлять.

Тушь на некоторых рисунках — обычная из канцелярских магазинов, жидкая в баночке (она, правда, размывается водой, так что на ней можно только тренироваться, а не делать серьёзные работы), на некоторых — настоящая китайская в брусочках, которую разводят в тушнице. Кистями всё написано китайскими.

Кстати, знаю по опыту, что часто (особенно если водить ребёнка на занятия по рисованию) детскими рисунками называют те, на которых много сделано взрослыми: подправлено, подрисовано, и т.п. Здесь этого нет, все детские рисунки здесь — на 100% детские, их не касалась кисть взрослого. Все объяснения и поправки — на отдельных черновиках.

Китай славен многими искусствами, все статьи на сайте в разделе Китай здесь.

По словам друга из Китая:

Обычно бамбук пишется достаточно крупной кистью. Мастерство написания заключается в управлении кончиком кисти. Два основных способа написания бамбука:

• кончик кисти ведётся к середине линии во время написания
• кончик ведётся по одному из краёв линии

От чередования данных методов получаются разные эффекты. Мастера говорят, что важно писать, а не рисовать (вырисовывать). Для бамбука лучше всего подходит кисть из волчьей шерсти, она более упругая.

Из его отзывов:

По технике, в чем отличие ваших работ от китайской живописи — это работа кисти.

Основа китайской живописи — это каллиграфия. Каллиграфия учит искусству линии и формы, которое реализуется за счет владения кистью. Корень владения кистью — в писании, а не в рисовании, и в управлении кончиком и основным телом кисти, и правильным их взаиморасположением.

Искусство кисти в Китае сравнивают с искусством меча. Единая теория и принципы базовой техники.

Рекомендую найти материалы по каллиграфии и позаниматься немного для базы. В РГГУ выходила хорошая большая книга «Искусство каллиграфии». Может быть сможете найти.

Цвет вторичен. Многие мастера, как Ци Байши, вообще пренебрегают им.

Молодцы! Здорово! Так держать!

---

В марте 2011 к нам приехали настоящие кисти, тушь, пособия, и печати — из Китая. Они очень сильно отличаются от всего того, что у нас было раньше. Теперь очень сложно оторваться от рисования. 🙂

В галерее буду публиковать отныне только детские работы, а свои черновики и наброски тушью — отдельно, так как теперь их стало много.

На фото слева — ваза, работа 10-летнего ребёнка, китайская тушь.

Детские работы по китайскому рисунку тушью, фото

Древнее китайское искусство — Всемирная историческая энциклопедия

Древний Китай занимал обширный и постоянно меняющийся геополитический ландшафт, и искусство, которое он создавал на протяжении трех тысячелетий, неудивительно, столь же разнообразно. Тем не менее, несмотря на постоянное техническое развитие коренных народов, изменение материалов и вкусов, а также влияние иностранных идей, китайскому искусству присущи определенные качества, которые позволяют описывать его в общих чертах и ​​распознавать независимо от того, где и когда оно было создано и для какая цель.Эти важные качества включают любовь к природе, веру в моральные и образовательные способности искусства, восхищение простотой, высокую оценку мастерства кисти, интерес к рассмотрению предмета с разных точек зрения и верность часто используемым мотивам и т. Д. конструкции от листьев лотоса до драконов. Китайское искусство окажет огромное влияние на искусство своих соседей в Восточной Азии, и мировое признание его достижений, особенно в области керамики, живописи и нефрита, продолжается и по сей день.

Цель искусства

Важное различие между Китаем и многими другими древними культурами состоит в том, что большая часть китайских художников были не профессионалами, а джентльменами-любителями (и несколькими женщинами), которые также были учеными. Изучая Конфуция и его трезвые принципы, они часто были литераторами, публиковавшими стихи. Искусство было для них и их аудитории средством уловить и представить философский подход к жизни, который они ценили. По этой причине искусство, которое они создавали, часто минималистично и без уловок, возможно, иногда даже немного сурово для западных глаз.Искусство на протяжении большей части истории Китая предназначалось для выражения хорошего характера художника, а не просто для демонстрации его практических художественных навыков. Такие конфуцианские принципы, как приличие или li , искали многие из тех, кто производил и потреблял искусство.

Настоящим добрым искусством в Китае были каллиграфия и живопись.

Естественно, были и профессиональные художники, нанятые Императорским двором или богатыми покровителями для украшения стен и интерьеров своих прекрасных зданий и гробниц.Конечно, были также тысячи мастеров, перерабатывающих драгоценные материалы в предметы искусства для тех немногих, кто мог себе это позволить, но они не считались художниками в современном смысле этого слова. Настоящим искусством достоинства в Китае были каллиграфия и живопись. Если сегодня мир искусства беспокоит определенный снобизм, то китайцы, возможно, первыми поддавались вопросам о том, что есть искусство, а что нет.

В Китае вырос ценитель искусства, так что все больше и больше людей становятся его коллекционерами.Для ознакомления с историей китайского искусства были напечатаны тексты с полезными рейтингами различных заслуг художников прошлого. В некотором роде искусство стало несколько стандартизированным с условностями, которых необходимо придерживаться. Ожидалось, что художники будут изучать великих мастеров, копируя их работы в рамках своего обучения. Одним из самых известных и давних источников советов по оценке искусства является список из шести пунктов искусствоведа и историка Се Хэ VI века н.э., первоначально опубликованный в его ныне утерянном Старом отчете о классификации художников .Рассматривая достоинства картины, зритель должен оценить следующее (пункт 1 — самый важный и существенный):

1. Духовный резонанс, что означает жизнеспособность.
2. Bone Method, что означает использование кисти.
3. Соответствие объекту, то есть изображение форм.
4. Соответствие типу, что связано с нанесением цвета.
5. Деление и планирование, то есть размещение и расстановка.
6. Передача копированием, то есть копированием моделей.(Tregear, 94)

Эти относительно жесткие правила создания и признания искусства были, таким образом, в значительной степени обусловлены убеждением, что искусство должно приносить пользу зрителю. Идея или, лучше сказать, признание того, что искусство может и должно выражать чувства самих художников, появится только в более современное время. Тем не менее, это не значит, что не было, как и в любом искусстве мира, эксцентриков, которые игнорировали условности и создавали произведения своим собственным неповторимым образом.В Китае есть случаи, когда художники рисовали под музыку, даже не глядя на картину, те, кто рисовал только в пьяном виде и использовал свою кепку вместо кисти, те, кто рисовал пальцами рук или ног, и даже один художник-экшен, который брызгал чернила на шелке растеклись по полу в его студии, а затем потащили по нему ассистента. К сожалению, результаты этих нововведений не сохранились, чтобы их можно было увидеть сегодня в мировых музеях азиатского искусства.

Каллиграфия Ли По

Ли Бай (общественное достояние)

Каллиграфия

Искусство каллиграфии — а для древних китайцев это определенно было искусством — имело целью продемонстрировать превосходный контроль и умение пользоваться кистью и чернилами.Каллиграфия зарекомендовала себя как одна из основных форм китайского искусства во время династии Хань (206 г. до н.э. — 220 г. н.э.), и в течение двух тысячелетий после этого предполагалось, что все образованные люди будут владеть ею. Некоторые женщины или, по крайней мере, некоторые фигуры при дворе стали известными как опытные каллиграфы, в первую очередь леди Вэй (272–349 гг. Н. Э.), Которая, как говорят, учила великого мастера Ван Сичжи (303–361 г. н.э.).

В этом искусстве использовались мазки разной толщины, их тонкие углы и плавная связь друг с другом — все это точно расположено в воображаемых пространствах на странице — для создания эстетически приятного целого.Знаток быстро развился, и каллиграфия стала одним из шести классических и древних искусств наряду с ритуалами, музыкой, стрельбой из лука, колесницей и числами.

История любви?

Подпишитесь на нашу еженедельную рассылку по электронной почте!

Техника и условности письма повлияли на живопись, где критики искали мощное использование художником мазков, их спонтанность и их вариативность, чтобы создать иллюзию глубины. Еще одно влияние навыков каллиграфии на живопись было то, что большое значение придается композиции и использованию пустого пространства.Наконец, каллиграфия оставалась настолько важной, что даже появилась на картинах для описания и объяснения того, что видел зритель, указания названия (хотя ни в коем случае не всем картинам было присвоено название оригинальным художником) или записи места, где они были созданы, и человек, для которого он был предназначен. Со временем такие заметки и даже стихи стали неотъемлемой частью общей композиции и неотъемлемой частью самой картины. Также была мода на добавление дополнительных надписей последующими владельцами и коллекционерами, даже добавление дополнительных частей шелка или бумаги к оригиналу, чтобы разместить их.Например, с VII века н.э. владельцы часто добавляли собственную печать красными чернилами. Китайские картины, кажется, должны были постоянно обрабатываться и украшаться тонкой каллиграфией.

Живопись

Китайские художники рисовали на различных материалах в разных форматах. Самыми популярными форматами были стены (с 1100 г. до н. Э.), Гробы и коробки (с 800 г. до н. Э.), Ширмы (с 100 г. до н. Э.), Шелковые свитки, которые были созданы для того, чтобы их можно было рассматривать в руке или повесить на них. стены (от 100 г. н.э. для горизонтальных и от ок.600 CE для вертикальных), фиксированные вентиляторы (с 1100 CE), книжные обложки (с 1100 CE) и складные вентиляторы (с 1450 CE).

Китайские евнухи

неизвестного художника (общественное достояние)

Самыми популярными материалами у первых художников были дерево и бамбук, но затем были приняты следующие: оштукатуренные стены (с 1200 до н.э.), шелк (с 300 до н.э.) и бумага (с 100 г. до н.э.). Холст стал широко использоваться только с 8-го века нашей эры. Кисти делали из шерсти животных, срезали сужающимся концом и привязывали к бамбуковой или деревянной ручке.Примечательно, что это были точно такие же инструменты, которыми пользовался каллиграф. Используемые чернила были сделаны путем втирания сухого пирога животного или растительного происхождения, смешанного с минералами, и клея о влажный камень. Каждому художнику приходилось кропотливо создавать свои собственные чернила, поскольку их не было коммерческого производства.

Двумя наиболее популярными темами китайской живописи были портреты и пейзажи.

Двумя наиболее популярными темами китайской живописи были портреты и пейзажи. Портреты в китайском искусстве начались в период Воюющих царств (V-III века до н.э.) и традиционно создавались с большой сдержанностью, обычно потому, что субъектом был великий ученый, монах или придворный чиновник и поэтому по определению должен иметь хорошие моральные качества которые художник должен изображать с уважением.По этой причине лица часто кажутся бесстрастными, с едва заметным намеком на эмоции или характер. Часто характер испытуемых гораздо яснее выражается в их отношении и отношении к другим людям на картине; особенно это касается портретов императоров и буддийских деятелей.

Были, однако, примеры более реалистичных портретов, особенно их можно увидеть на настенных росписях гробниц. Ветвь портретной живописи заключалась в том, чтобы изображать исторических фигур в определенных поучительных сценах из их жизни, демонстрирующих преимущества нравственного поведения.Естественно, были также картины людей, преследовавших менее высокие цели, в том числе популярные сцены китайской семейной жизни, которые обычно устанавливаются в саду.

Женщины Хань, Могила Даутинга.

неизвестного художника (общественное достояние)

Пейзажная живопись существовала столько же, сколько и художники, но этот жанр действительно стал популярным во времена династии Тан, когда художники стали гораздо больше беспокоиться о месте человечества в природе. Обычно маленькие человеческие фигурки проводят зрителя через панорамный пейзаж гор и рек на картинах Тан.Неудивительно, что горы и вода преобладали в пейзажной живописи, поскольку само слово на китайском языке для обозначения пейзажа буквально переводится как «гора и вода». Также представлены деревья и скалы, и вся сцена обычно предназначена для захвата определенного времени года. Цвета были ограничены в использовании, либо все в различных оттенках одного цвета (иллюстрирующие корни в каллиграфии), либо в сочетании двух цветов, обычно синего и зеленого.

Поддержите нашу некоммерческую организацию

С вашей помощью мы создаем бесплатный контент, который помогает миллионам людей изучать историю по всему миру.

Стать участником

В соответствии с даосской верой в пользу созерцания безмятежной природы, редко есть что-то, что могло бы нарушить спокойствие пейзажных картин, таких как сельскохозяйственные рабочие, и не предназначено для изображения какого-либо конкретного места. Однако в более поздние периоды будут видны более интимные и абстрактные сцены природы, сосредоточенные на очень конкретных темах, таких как бамбуковые сады. Подробные изображения одного животного, цветка или птицы были особенно популярны со времен династии Сун (960–1279 гг. Н. Э.), Но они считались художественно более низкими по сравнению с другими категориями китайской живописи.

Тем не менее, некоторые животные стали символами определенных идей и появились на картинах так же, как они уже появлялись в других формах искусства, таких как изделия из бронзы. Например, пара уток-мандаринок означала счастливый брак, олень — деньги, а рыба — плодородие и изобилие. Точно так же растения, цветы и деревья имели собственное значение. Бамбук растет прямо и правдоподобно, как и положено хорошему ученому, сосна и кипарис олицетворяют выносливость, персики — долгую жизнь, и в каждый сезон были свои цветы: пион, лотос, хризантема и чернослив.

Путешествие императора Мин Хуан по Шу

Неизвестный художник (общественное достояние)

Глубина была достигнута в картинах за счет тумана или озера в середине, что создает иллюзию того, что горы находятся дальше позади. Другие устройства включают использование более бледных чернил и более слабых штрихов для рисования более удаленных объектов, в то время как объекты переднего плана визуализируются более темными и детализированными. Рисование сцены с разных точек зрения и с разных точек зрения — еще одна общая черта китайской живописи.Одна из самых известных китайских пейзажных картин — это нарисованная шелком панорама 8 века н.э., известная как «Путешествие императора Мин Хуанга по Шу». Это обширный и детализированный шедевр горных пейзажей в типичном танском стиле с использованием только синих и зеленых тонов. Оригинал утерян, но более позднюю копию можно увидеть во Дворце-музее Тайбэя.

Скульптура

Скульптура крупномасштабных фигур плохо сохранилась, но некоторые монументальные образцы все еще можно увидеть, например, вырезанные из скалы в пещерах Лунмэнь, храме Фэнсянь недалеко от Лояна.Датируемые 675 годом н. Э. Фигуры высотой 17,4 метра представляют буддийского Небесного царя и стражей демонов. Другой знаменитый образец китайской скульптуры в натуральную величину — это фигуры «Терракотовой армии» Ши Хуанти. Более 7000 фигур воинов, 600 лошадей и несколько колесниц были установлены для охраны гробницы императора Цинь 3 века до н.э. Было приложено много усилий, чтобы сделать каждую фигуру уникальной, несмотря на то, что все они были сделаны из ограниченного набора частей тела, сделанных из форм. В частности, лица и волосы были изменены, чтобы создать иллюзию настоящей армии, состоящей из уникальных людей.

Что касается более мелких работ, то династия Шан (ок. 1600-1046 гг. До н.э.) известна своими литыми изделиями из бронзы. Обычные формы бронзовых сосудов — трехногие котлы, иногда с ногами, превращенными в животных, птиц или драконов. Они могут быть круглыми или квадратными, у многих есть крышки и ручки. Резкий рельефный декор включает повторяющиеся узоры, маски и узоры в виде свитков. Художники Шан также создавали сосуды в виде трехмерных животных, таких как бараны, слоны и мифологические существа.

Бронзовый цзун династии Шан

Британский музей (Авторское право)

В период Хань мелкие скульптуры принимали форму камня или кирпича, штампованного и вырезанного с рельефными сценами, и они особенно распространены в гробницах. Выдающиеся примеры происходят из святилища У Лян в Цзясян. Датируемые 151 г. или 168 г. н. Э., Есть около 70 рельефных плит, на которых изображены сцены сражений и известных исторических личностей, таких как Конфуций, все идентифицированы сопроводительными текстами и охватывают хронологическую историю Китая в виде иллюстраций, похожих на книгу истории.

При династии Тан богатство буддийских монастырей позволяло производить великие произведения религиозного искусства.

Также в период Хань были популярны литые бронзовые скульптуры лошадей. Обычно они изображаются в полном галопе с только одним копытом, опирающимся на основание, так что кажется, что они летят. Глиняные фигурки стоящих одиноких женщин, мужчин и слуг распространены в ханьский период. Из литой бронзы изготавливали маленькие фигурки и декоративные курильницы. Они часто были инкрустированы золотом и серебром или позолочены.Великолепным экспонатом является позолоченная бронзовая масляная лампа в виде коленопреклоненной служанки, датируемая концом II века до н. Э.

В то время как над гробницами императоров и важных людей иногда устанавливали большие статуи, более поздние скульптуры были буддийскими сюжетами. Ко времени правления династии Тан богатство буддийских монастырей позволяло создавать великие произведения религиозного искусства. Самыми популярными предметами, как всегда, были Будда и бодхисаттвы, и они варьировались от миниатюрных фигурок до статуй в натуральную величину.В отличие от предыдущих периодов, фигуры стали гораздо менее статичными, их предполагаемое плавное движение даже вызвало критику со стороны некоторых из них, что серьезные религиозные деятели иногда теперь больше походили на придворных танцоров.

Баночка для трехцветной глазури Tang

, Британский музей (Авторское право)

Керамика

Китайцы были мастерами гончарного дела и керамики. Они производили все: от тяжелых и функциональных фляг из глиняной посуды до изысканно декорированных чаш из тончайшего фарфора, от ваз до садовых стульев, от чайников до подушек.Они произвели первые глазурованные изделия, первые зеленые селадоны и первые подглазурные изделия, окрашенные синим кобальтом. Ранние разработки технологий и обжиговых печей привели как к более высоким температурам обжига, так и к появлению первой глазурованной керамики в период Хань. Керамика, особенно сосуды, окрашенные серой накладкой, обычно встречающейся в гробницах Хань, очень часто имитировала форму и украшение бронзовых сосудов, и это было целью многих гончаров в более поздние периоды. Из глины изготавливали небольшие неглазурованные модели обычных домов, которые устанавливали в гробницах, чтобы сопровождать умерших и, предположительно, символически удовлетворять их потребность в новом доме.Многие такие модели укомплектованы прилегающим загоном для животных и фигурками их обитателей и животных.

Гончары Тан достигли более высокого уровня технического мастерства, чем их предшественники. Новые цветные глазури, которые были разработаны в тот период, включали синие, зеленые, желтые и коричневые цвета, которые производились из кобальта, железа и меди. Цвета тоже были смешаны, создавая трехцветные изделия, которыми прославился период Тан. Богатые инкрустации из золота и серебра также иногда использовались для украшения танской керамики.В периоды Юань (1271–1368 гг. Н.э.) и Мин (1368–1644 гг.

Хуншань Нефритовый дракон

, Музей Дэвида Оусли (Авторское право)

Незначительные искусства

Золото, серебро, медь, бронза, слоновая кость, цветное стекло, эмаль, драгоценные камни, полудрагоценные твердые камни, шелк, дерево и янтарь — все это материалы, превращенные одаренными мастерами в предметы искусства, но, возможно, наиболее типичные китайские материалы второстепенными искусствами были нефрит и лак.Нефрит особенно ценился в Китае за его редкость, долговечность, чистоту и связь с бессмертием. С помощью циркулярных сверл и металлических инструментов из твердого материала были вырезаны всевозможные ювелирные изделия, предметы повседневного обихода и фигурки животных, людей и мифических существ, особенно драконов. Нефрит особенно использовался для ритуальных предметов, таких как диск bi и трубки zong ( cong ), которые были изготовлены в больших количествах, но функции неизвестного назначения.Одним из уникальных, но потрясающих способов использования нефрита было создание «костюмов», покрывающих тело умершего в королевских гробницах Хань. «Костюмы» покрывают контуры тела и состоят из до двух тысяч вырезанных по отдельности прямоугольных кусочков нефрита, сшитых вместе золотой или серебряной проволокой.

Лак — жидкость из шеллака и смолы — использовался для покрытия предметов из дерева и других материалов с периода неолита в Китае. Его использовали для окрашивания и украшения экранов, мебели, чаш, чашек, скульптур, музыкальных инструментов и гробов, где его можно было вырезать, вырезать и инкрустировать, чтобы продемонстрировать сцены из природы, мифологии и литературы.Государство спонсировало и контролировало производство лаковых изделий, при этом различные школы лакового искусства создавали общие формы, но с узнаваемо отличным дизайном. Лакированная посуда представляла собой тарелки, чашки, кувшины. Как и гончарные изделия, они часто имитировали металлические сосуды, но были украшены более тщательно, особенно изображениями мифических существ, появляющихся из-за облаков и, вероятно, представляющих духовный мир загробной жизни.

Перед публикацией эта статья была проверена на предмет точности, надежности и соответствия академическим стандартам.

Модель для создания уникального искусства китайской каллиграфии

Предоставлено: Zhuo et al.

За последние несколько лет компьютерные ученые разработали все более совершенные и сложные инструменты искусственного интеллекта (ИИ), которые могут решать широкий спектр задач. Сюда входят генеративные состязательные сети (GAN), модели машинного обучения, которые могут научиться генерировать новые данные, включая текст, аудиофайлы или изображения. Некоторые из этих моделей также можно адаптировать для творческих целей, например, для создания уникальных рисунков, песен или стихов.

Исследователи из Университета Тунцзи в Шанхае в Китае и Университета Делавэра в США недавно создали модель на основе GAN, которая может создавать абстрактные произведения искусства, вдохновленные китайской каллиграфией. Термин китайская каллиграфия относится к художественной форме, в которой традиционно писались китайские иероглифы.

«В 2019 году мы сотрудничали с рестораном в Шанхае, чтобы продемонстрировать некоторые технологии искусственного интеллекта для лучшего взаимодействия с клиентами и повышения качества обслуживания», — сказал TechXplore профессор Гарри Цзяннан Ван, один из исследователей, проводивших исследование.«Затем у нас возникла идея использовать технологии искусственного интеллекта для создания персонализированного абстрактного искусства на основе блюд, которые заказывают клиенты, и представить произведения искусства, чтобы развлекать клиентов, пока они ждут, когда их подадут».

Первоначальной целью недавней работы Ванга и его коллег было связать названия китайских блюд с искусством. Для этого они решили использовать китайскую каллиграфию, поскольку это ценная часть культурного наследия Китая, способная выражать сложные значения эстетическим и художественным способом.Кроме того, они черпали вдохновение в некоторых картинах художников-абстрактных экспрессионистов, таких как американский художник Франц Клайн, выполненных в 1940-х и 1950-х годах.

«Сначала мы составили набор данных по китайской каллиграфии, где у каждого символа есть много разных каллиграфических изображений», — сказал Ван. «Впоследствии мы обучили условную модель GAN на основе набора данных для создания новых изображений китайской каллиграфии, которые выглядят как символы в обучающем наборе, но никогда ранее не встречались».

Во-первых, модель, созданная исследователями, вычисляет сходство между символами, которые пишут название китайского блюда, и символами в новом наборе каллиграфических данных, который они скомпилировали, определяя наиболее похожие из них.Впоследствии он генерирует совершенно нового персонажа на основе этих похожих персонажей.

«Этот новый персонаж в некотором роде« вдохновлен »названием блюда и унаследовал некоторые характеристики от символов названия блюда», — объяснил Ван. «Модель также применяет ряд эстетических преобразований, таких как перенос стиля на основе известных картин таких художников, как Пикассо, Ротко, Руссо и Хокни, или преобразование масляной живописи и корректировка соотношения белого пространства».

Когда исследователи протестировали свой фреймворк на основе GAN, они обнаружили, что он может надежно создавать уникальное и эстетически приятное искусство китайской каллиграфии, вдохновленное блюдами, а также другими словами на китайском языке, а также вводить стилистические элементы художников-экспрессионистов.Первоначальная демонстрация их модели доступна в Интернете, и сейчас Ван и его коллеги работают над дальнейшим улучшением качества создаваемых ею произведений искусства.

«В нашем недавнем исследовании мы смогли использовать китайскую каллиграфию в качестве специального средства для соединения слов и изображений, а затем использовать технологии NLP и GAN для создания абстрактного искусства, вдохновленного китайской каллиграфией», — добавил Ван. «Теперь мы планируем точную настройку нашей модели, чтобы лучше контролировать полученные результаты».

---

Китайский станет международным языком

---

Дополнительная информация: Фреймворк и набор данных для создания абстрактного искусства с помощью CalligraphyGAN.arXiv: 2012.00744 [cs.CV]. arxiv.org/abs/2012.00744

harrywang.me/calligraphy/

© 2021 Сеть Science X

Ссылка : Модель, способная создавать уникальное искусство китайской каллиграфии (2021, 8 января) получено 24 марта 2021 г. из https: // techxplore.ru / news / 2021-01-unique-chinese-calligraphy-art.html

Этот документ защищен авторским правом. За исключением честных сделок с целью частного изучения или исследования, никакие часть может быть воспроизведена без письменного разрешения. Контент предоставляется только в информационных целях.

Искусство и китайская революция | Азиатское общество

Искусство и революция в Китае отражают один из самых бурных и катастрофических периодов в новейшей истории Китая — три десятилетия после образования Китайской Народной Республики в 1949 году.В это время правительство во главе с Мао Цзэдуном стремилось модернизировать Китай во всех аспектах жизни общества, что включало подавление или уничтожение большей части традиционной культуры. Правительство также стремилось создать новую визуальную культуру, чтобы донести свои цели и идеологию до китайского народа.

Художников поощряли к созданию искусства, отражающего эволюционный дух того времени, по словам Мао, для создания искусства для людей. Воздействие этой директивы на художников и искусство было огромным.Живопись маслом в стиле социалистического реализма заменила живопись тушью, которая была одним из самых почитаемых видов искусства в Китае на протяжении более тысячи лет, в качестве предпочтительного стиля живописи. Герои революции, такие как рабочие, солдаты и крестьяне, заменили традиционные предметы, такие как пейзажи, птицы и цветы.

Хотя этот сдвиг в сторону новых медиа и предметов начался в 1950-х годах, он был принят с большей строгостью во время Культурной революции, которая длилась с 1966 по 1976 год. В течение этого десятилетнего периода — иногда называемого десятилетием катастрофы — старшие художники и особенно художники, работающие с тушью, подвергались публичному унижению, а иногда и пыткам, а их дома и произведения искусства были захвачены и разрушены.Этот вид преследований не ограничивался миром искусства, а происходил по всей стране. По самым скромным оценкам, число людей, погибших от преследований во время Культурной революции, исчисляется десятками тысяч, в то время как некоторые недавние исследования утверждали, что число погибших достигло трех миллионов.

Нет одного рассказа об этом сложном периоде, а много разных, поскольку индивидуальный опыт сильно различается. Немногие представители старшего поколения, включая учителей и уважаемых художников, избежали преследований и обвинений.Многие из их работ были включены в выставки «черной живописи» как примеры работ, которые не отражали политическую идеологию правительства и, следовательно, не должны были подражать другим. Напротив, молодые артисты упивались обретенным голосом и возможностями. Они стремились к тому, чтобы их картины стали образцами, которые будут широко распространяться и воспроизводиться сотни миллионов раз на плакатах и ​​газетах.

До сих пор мало что было предпринято, чтобы учесть этот период, когда искусство и политика были так тесно переплетены.Произведения искусства и материалы, созданные во время Культурной революции, редко выставляются в Китае, и лишь немногие оригинальные произведения искусства того периода сохранились. Эта выставка знаменует собой первую попытку, которая, как мы надеемся, станет началом многих, изучить эти художественные достижения в исторической основе, что побудит к обсуждению их влияния на современную китайскую культуру.

Посетите сайт выставки «Искусство и революция в Китае».

China Adams Artist Massage-Generated Energy Drawings

Начиная с 26 апреля 2018 года Адамс запустил Massage-Generated Energy Drawings; продолжение ее исследования и расширения положительной энергии и целительного прикосновения как средств художественного творчества.Это было крупномасштабное сотрудничество с 80 другими художниками, которое длилось двадцать дней подряд в Porch Gallery Ojai до 15 мая 2018 года. Каждый день Адамс выполнял четыре часовых массажа для участвующих художников-соавторов. Во время каждого массажа служащий колокола произвольно звонил в колокольчик три раза. При звуке колокольчика получателя массажа просили немедленно озвучить первое слово, которое пришло ему в голову. Управляющий вел запись трех слов, собранных во время каждого сеанса.

Закончив массаж, Адамс работал допоздна, составляя 12 слов и вставляя их в рисунок. В духе поэзии дадаизма целью было создать серию рисунков, отражающих суть сотрудничества / обмена позитивной энергией между Адамс и художниками, которые получали ее массаж.

К концу 20-дневного периода было завершено двадцать рисунков, которые были вывешены в той же галерее. Рисунки олицетворяли колоссальное качество коллективизма и совместную энергию всего проекта.

---

---

МГЭД: День 1
МГЭД: День 2
МГЭД: День 3
МГЭД: День 4
МГЭД: День 5
МГЭД: День 6
МГЭД: День 7
МГЭД: День 8
МГЭД: День 9
МГЭД: День 10
МГЭД: День 11
МГЭД: День 12
МГЭД: день 13
МГЭД: день 14
МГЭД: день 15
МГЭД: День 16
МГЭД: День 17
МГЭД: день 18
МГЭД: День 19
МГЭД: День 20.

«Звезды 1979»: момент, когда китайское искусство навсегда изменилось

Самая известная история китайского современного искусства касается выставки, которая проходила в парке с картинами и скульптурами, висящими на заборах и прибиваемыми к деревьям, и продолжалась менее трех дней.Однако эта неофициальная выставка привлекла тысячи посетителей и на долгие годы изменила облик искусства Китая.

По крайней мере, так гласит история. Но так ли это? Новая выставка в Исследовательском центре OCAT в Пекине, Stars 1979 , стремится исследовать эту историю более подробно. Stars 1979 — это девятая выставка «Stars Art Group» (星星 xīngxīng), коллектива, положившего начало художественному авангарду Китая. Открыт 20 декабря, закрыт во время COVID-19, откроется 6 мая и продлится до 28 июня.

Кто такие Звезды и как объяснить непреходящее увлечение выставкой, которая проводилась более 40 лет назад?

Утром 27 сентября 1979 года 23 художника прибыли в парк на восточной стороне Национального художественного музея Китая и повесили более 100 произведений искусства на заборе и окружающих деревьях. Их стили и техника ознаменовали радикальный отход от социалистического реализма паблик-арта эпохи Мао: картины маслом после Пикассо висели рядом с постимпрессионистскими портретами, тушью и тушью, рисунками маркером, гравюрами на дереве и скульптурой.Произведения искусства неизбежно привлекали внимание сотен прохожих, а также многообещающего литературного и художественного сообщества, а вскоре и Бюро общественной безопасности Дунчэна. 29 сентября работы были конфискованы полицией.

Сразу после этого основатели Stars Хуан Руи 黄 锐, Мǎ Дешенг 马德 升, Ван Кэпин 王克平 и Ку Лейлэй встретились с членами подпольной литературной сцены Пекина и тесно связанным с ним демократическим движением. Через несколько дней они запланировали марш протеста.1 октября, в 30-ю годовщину основания Китайской Народной Республики, они прошли под лозунгом, навсегда связавшим Звезды с политикой: «Мы хотим политической демократии! Мы хотим свободы творчества! »

Несмотря на проведение только двух официальных выставок в дополнение к первому мероприятию на открытом воздухе (одна из этих двух с участием 22-летнего Ài Wèiwèi 艾 未 未), «Звезды» привлекли огромную огласку и быстро завоевали признание, пусть и временное, в учреждении. За 40 лет, прошедших с тех пор, было проведено как минимум восемь ретроспектив: в материковом Китае, Гонконге, Японии (дважды), Германии, Франции и США.С.

Феномен «Звезды» стал не только отходом от прошлого, но и знаменателем культурного развития Китая в последующие 10 лет. За широким разнообразием стилей и средств массовой информации на выставке 1979 года последовал взрыв художественных практик по всей стране, которые обычно называют «движением новой волны 1985 года». В течение года после своего появления работы Звезд переместились из ограды Национальной художественной галереи в ее престижные залы. Этот знаменательный переход стал предвестником определяющей выставки China / Avant-Garde Движения Новой волны с собственным неортодоксальным искусством и перформансом в том же учреждении в 1989 году.К 1984 году большинство известных артистов Stars эмигрировали за границу после запуска Кампании против духовного загрязнения годом ранее. В 1989 году, через четыре месяца после того, как официальные лица закрыли выставку China / Avant-Garde , требования политической демократии были услышаны на площади Тяньаньмэнь, после чего последовал новый исход художников.

Выставка OCAT, исследуя этот период, следует тенденции на высшем уровне мира искусства, когда абстрактные гимны гению заменяются социальным и историческим контекстом.Звезды были первым художественным движением эпохи реформ, которое сознательно привлекало общественное внимание и отклик и связывало свою выставку с требованиями активистов политической демократии. Среди прекрасных материалов, представленных на OCAT, есть рукописные комментарии, оставленные Бейджингером, посетившим выставку. Согласно каталожному эссе Холли Руссел, такого рода участие общественности было центральным в подходе Звезд.

Выставка 1979 года была смелым политическим вызовом: и критики, и поклонники увидели в ней очевидный ответ крайностям Культурной революции и ненавистной «культурной тирании» Банды четырех.С 1949 до середины 1970-х годов изобразительное искусство, литература и драма в Китайской Народной Республике считались политическим инструментом. На протяжении почти 30 лет изменения в культурной сфере почти всегда отражали изменения политической ситуации.

Выставка OCAT разделена на четыре части: хронология политической и художественной деятельности с 1976 по 1980 год; раздел, объясняющий отношение Звезд к литературному журналу Сегодня ; собрание личных заметок, документов и некоторых записей, в основном из периода между первой и второй официальными выставками; и «концептуальная реконструкция» неофициальной выставки за пределами Национального художественного музея, на которой представлены оригинальные и воспроизведенные произведения искусства.

Кураторы Ву Хонг 巫 鸿 и Холли Руссел (容 思 玉 Róng Sīyù) подчеркивают историческую перспективу, опираясь на фотографии и записи, хранящиеся художниками, чтобы воссоздать выставку как «историческое событие», по словам Руссела. Только 90% экспозиции под открытым небом было запечатлено на фотографиях, поэтому реконструкция в OCAT включает 126 из примерно 150 произведений искусства, выставленных в 1979 году. Некоторые работы не включены даже в виде факсимильных сообщений, поскольку они были потеряны или уничтожены и не имеют высокого качества. фотографии остаются.Из 126 работ, представленных на нынешней выставке, 18 являются оригинальными. Планировка выставки в целом соответствует историческим данным. «Основополагающим для нашей концепции было то, что можно было представить как можно больше произведений искусства с оригинальной выставки, будь то оригинальные работы или фотографические репродукции, чтобы посетители могли иметь представление о форме и содержании наружной подвески», — сказал Руссел SupChina. . Явно историческая перспектива выставки могла бы пойти на риск использования произведений искусства только для иллюстрации исторической предпосылки.Означает ли акцент на истории в сочетании с неизбежной нехваткой оригинальных произведений, что значение произведений искусства коренится в первую очередь в историческом знании, а не в физическом столкновении с произведением? Если большинство оригиналов недоступно, как мы можем увидеть искусство Звезд таким, каким оно было в 1979 году?

Архивные документы, неотъемлемая часть последней ретроспективы звезд, дают ответ. Рядом с записями, оставленными Бейджингером, есть множество фотографий и воспроизведенных выпусков девяти выпусков Today .Другие предметы намекают на неполитические препятствия, с которыми сталкиваются художники Stars: оригинальный деревянный блок, который использовала одна из немногих женщин-участниц, L Shuǎng 李爽, дает представление об ограниченных, небольших количествах материалов, имеющихся в то время.

Тем не менее, когда художники Цюй Лэйлей и Бо Юнь 薄云 обсуждали свои работы с публикой на приеме, посвященном открытию в декабре, так же, как они это делали в 1979 году, тем не менее трудно было испытать эти работы и выставку так, как это делает большинство пекинцев испытал их: как нечто новое, даже радикальное.По иронии судьбы, понимание исторического фона выставки означает попытку отучить истории искусства до 1979 года. Это означает попытаться увидеть серию юаньминъюань Хуан Жуя так же, как человека, мало или совсем не знакомого с современным искусством — но очень вероятно сильное чувство потери, вызванное более чем десятилетием жестоких социальных потрясений — возможно, видел это. Это означает попытку заметить знакомые образы — в Ah! Бо Юня! Great Wall или Ван Кепинга Да здравствует! (с маленькой красной книгой Мао) – был представлен на незнакомом визуальном языке, включающем не только новые визуальные стили, но и эмоциональное наполнение, такое как траур и страх, что было относительно новым для паблик-арта в конце 1970-х годов.

Таким образом, звезд 1979 может помочь вписать Звезды в более точную глобальную историю современного искусства. Что-то из оригинальной способности современного искусства возбуждать и шокировать публику вновь отражено в OCAT именно потому, что выставка подчеркивает чувство, разделяемое поэтами Сегодня , , которое, по общему мнению, требовало выражения. «В то время я чувствовал, что все возможно, все происходящее можно показать», — сказал Хуан Жуй критику Гао Мингу Лю в 2007 году.

В то же время современное искусство связано с политикой, но не сводится к ней, и то же самое касается Звезд. Как отмечает в своем коротком эссе Филип Тинари, директор Центра современного искусства UCCA в Пекине, за последние 40 лет, когда все больше китайских художников добились международного признания, зарубежные искусствоведы часто подчеркивали любой намек на политическую критику — предполагалось быть направленным на правительство Китая, редко где-либо еще — в рамках их работ. Но только восемь из 23 художников, участвовавших в выставке Stars, приняли участие в марше протеста 1 октября.Даже Хуан Жуй, идейный вдохновитель выставки, первоначально выступил против марша и выступил за принятие компромисса, предложенного Лю Сюнь 刘 迅 и Пекинской ассоциацией художников (Лю предложил провести выставку под открытым небом в парке Чжуншань при поддержке BAA). Столкнувшись с голосованием в поддержку марша, Хуан решил поддержать художников, проголосовавших за.

Несмотря на множество ретроспектив, некоторые опасаются за наследие Звезд. Сам Хуан Жуй — один из первых художников, живущих в коммерческом районе 798 Art District — часто кажется горьким из-за того, что критическое внимание уделяется Новой волне 85-го года, в то время как звезды и их искусство забыты.(По словам Руссела, Хуан лично координировал сохранение многих архивных документов, включенных в выставку OCAT). Например, в 2007 году, когда в Художественном музее «Сегодня» и Центре современного искусства Улленс одновременно проводились выставки «Звезды» и «Новая волна 85», кураторы называли первую «точкой происхождения», оставляя за собой «рождение современного китайского искусства» для последний.

История, как бы хорошо она ни была известна, в которой Звезды являются «оригинальным» авангардом, возможно, в конце концов, не лучший способ закрепить их наследие в истории искусства.Напротив, их лучше всего запомнить как еще одну главу в развитии современного искусства, еще одну из его многочисленных встреч с широкой публикой и убедительное свидетельство любопытной и стойкой привлекательности нового искусства.

Stars 1979 будет работать в исследовательском центре OCAT в Пекине с 6 мая по 28 июня. Часы работы: со вторника по воскресенье с 10 до 17 часов. (выходной — понедельник).

Работа китайского художника углубляет ссору между Китаем и Австралией — Quartz

Агрессивная форма дипломатии Китая помогает создать новый жанр патриотического политического искусства — и одним из главных сторонников пекинской марки международных отношений «воин-волк» является уже пользуясь им.

Чжао Лицзянь, пресс-секретарь министерства иностранных дел Китая, вызвал сегодня дипломатический шторм (30 ноября) после того, как опубликовал в Твиттере цифровую иллюстрацию, изображающую ухмыляющегося австралийского солдата, держащего окровавленный нож у горла ребенка. «Не бойся, мы идем принести тебе мир!» говорится в подписи к мультфильму Рядом с рисунком Чжао написал в Твиттере: «Шокирован убийством афганских мирных жителей и заключенных австралийскими солдатами. Мы решительно осуждаем такие действия и призываем привлечь их к ответственности.

Изображение глубоко разозлило Австралию, премьер-министр Скотт Моррисон назвал твит Чжао «поистине отвратительным, глубоко оскорбительным, крайне возмутительным» и призвал Пекин официально извиниться.

В твите упоминаются результаты расследования, проведенного Силами обороны Австралии в этом месяце, в ходе которого было установлено, что некоторые из их спецподразделений принимали участие в незаконных убийствах 39 мирных жителей и заключенных в Афганистане в период с 2009 по 2013 годы. Вероятно увольнение некоторых солдат, в то время как другие могут столкнуться с судебным преследованием.

Твиттер тревожного мультфильма Чжао соответствует его обычному стилю «воина-волка» — термин, взятый из одноименного патриотического китайского фильма для описания все более конфронтационного подхода китайских дипломатов. Ранее он написал в Твиттере теорию заговора, цель которой — связать происхождение коронавируса, впервые обнаруженного в больницах китайского города Ухань, с военными США.

Эта почта подтолкнула китайско-австралийские отношения, сильно обострившиеся после того, как Канберра призвала к проведению международного расследования для подтверждения происхождения пандемии, до нового минимума.Австралия также обвинила Китай во вмешательстве в австралийскую политику. Со стороны Китая он преследовал или задерживал австралийских граждан, работающих журналистами в стране, и ввел тарифы или неофициальные запреты на австралийские товары. В документе, опубликованном в этом месяце, посольство Китая в Австралии перечислило 14 претензий к принимающей стороне.

Несмотря на споры, вызванные мультфильмом, его создатель, похоже, наслаждается своей новообретенной международной известностью. «Я слышал, что Моррисон очень расстроен моей работой?» Ухэцилинь, китайский художник-компьютерщик, который утверждает, что стоит за рисунком, которым поделился Чжао, заявил в китайском Twitter-подобном Weibo.Он поделился снимком экрана с твитом Чжао в другом посте и сказал: «Отличная работа, министр, Чжао!»

Имея более 600 000 подписчиков на Weibo, многие считают Ухэцилинь лицом китайских патриотических художников в стиле «воин-волк». Художник начал набирать обороты после того, как опубликовал свой рисунок A Pretender God , на котором демонстранты из Гонконга, известные своими произведениями политического искусства, поклоняются Статуе Свободы, которая держит в руках бензиновую бомбу и клавиатуру и появляется перед Чужой — похожий на фон щупалец, пожирающих людей.По словам государственного таблоида Global Times, Ухэцилинь выразил надежду «раскрыть правду о том, как некоторые западные силы вводили в заблуждение молодых людей в Гонконге» своей картиной.

Большинство иллюстраций Ухэцилинь изображают жестокие и тревожные сцены, происходящие на Западе, основанные на недавних новостных инцидентах, о которых сообщает пресса в этих странах. На одном изображении несколько граждан дрожат в тени гигантского человека, похожего на полицейского с надписью «Флойдс, ты можешь дышать?» который Ухекилин использует для обозначения протестов против расизма, вызванных убийством Джорджа Флойда, чернокожего гражданина США, который скончался после того, как белый полицейский упал ему на шею на колени в течение нескольких минут.В течение последнего года китайские националисты часто пытались указать на расизм в США, а теперь и на предполагаемые военные преступления Австралии, чтобы дискредитировать давление на Китай за его жестокое обращение с уйгурскими мусульманами в его районе Синьцзян, где содержится около миллиона человек. за последние несколько лет.

На запрос Quartz об интервью с аккаунтом не сразу последовал ответ, но в опубликованном сегодня видео Ухэцилин выразил надежду, что Австралия сосредоточит больше внимания на воспитании дисциплины в своих войсках, а не на «оказании давления на произведения искусства, созданные на основе реальные происшествия с обычным артистом в чужой стране.

Самая известная работа Ухэцилинь, тем временем, похожа на дом. На картине Crown a Jester изображена женщина в костюме клоуна, стоящая на коленях и протягивающая окровавленную книгу, пронзенную ножом, мужчине, держащему собачий ошейник — возможно, это отсылка к оскорблению, которое в Китае обычно наносят людям, которых считают коллаборационисты или шпионы с Западом. Многие считают, что изображение нацелено на 65-летнюю китайскую писательницу Фан Фан, которая столкнулась с огромной негативной реакцией в стране за опубликованный дневник, в котором записана жизнь в Ухане, где она живет в условиях изоляции.Некоторые обвинили Фан в том, что она «протянула Западу нож» — дала другим странам корм для саботажа в Китае — с ее описанием трудностей, с которыми сталкиваются жители города.

Хотя он никогда прямо не говорил, что эта работа посвящена Фангу, в июне Ухэцилинь сообщил китайскому новостному порталу Guancha, что картина посвящена «самому влиятельному автору Китая». Если смотреть через эту призму, когда другие страны борются со своими собственными недостатками и нарушениями прав и открыто сообщают о них, это «нож», переданный Пекину, которым пользуется иллюстратор.

«В этот особый период, когда Запад использует свою власть, чтобы доминировать в дискурсе, чтобы сильнее надавить на [Китай], я думаю, нам нужно больше литературных произведений, которые передают волю нашей страны и народа», — сказал он Гуанче.

Китайские рисунки пером и тушью | Джонатан Мачен Архив художника

Художник, Дали, Китай, 2003 г., перо и чернила

Художник, Дали, Китай, 2003 г., перо и чернила

Двор Дали, Китай, 2003 г.

Дали Дали, Китай, 2003 г.

Женщина, таскающая корзины, Дали, Китай, 2003 г., перо и чернила

Женщина, таскающая корзины, Дали, Китай, 2003 г., перо, перо,

Смеющийся Будда, пещера Тысячи Будд, Гуйлинь, Китай, 2003

Смеющийся Будда, пещера Тысячи Будд, Гуйлинь, Китай, 2003

Сучжоу, Аньхой, Китай, 2003

Сучжоу, Аньхой, Китай, 2003

Сад скромного администратора, Сучжоу, Китай, 2003

Сад скромного администратора, Сучжоу, Китай , 2003

Хан Циньху Аньхуань, провинция Гучжоу, Музей Шанхая, Китай, 2003

Хан Циньху Аньхуань, провинция Гучжоу, Музей Шанхжай, Китай, 2003

Холм Слоновий Хобот, Гуйлинь, Китай, 2003

Холм Слоновьего Хобота, Гуйлинь , Китай, 2003

Key Bridge, Zhouzhua ng, Китай, 2003

Key Bridge, Zhouzhuang, Китай, 2003

Шанхай, Китай, 2003

Шанхай, Китай, 2003

Бодхисаттва, династия Сун, 900-1279 н.э., Шанхайский музей, Китай, 2003

Бодхисаттва , Династия Сун, 900–1279 гг. Нашей эры, Шанхайский музей, Китай, 2003

Монастырь Чанг Шан, Дали, Китай, 2003

Монастырь Чанг Шан, Дали, Китай, 2003

Аю, Яншао, Китай, 2003

Аю, Яншао Китай, 2003 г.

Лицзян, Китай, 2003 г.

Лицзян, Китай, 2003 г.

Восточный остров Аю, Янгсао Китай 2003

Восточный остров Аю, Китай Янгсао 2003

Цзинь Суо Ман, Дали, Китай, 2003 г. чернила

Цзинь Суо Ман, Дали, Китай, 2003 перо и чернила

Тонгли, Цзянсу, Китай, 2003

Тонгли, Цзянсу, Китай, 2003

Каменный лес, Куньмин, Китай, 2003

Каменный лес, Куньмин, Китай, 2003 г.

Кулинария для матери и сына, Китай, 2003 год, перо и чернила

Мать и сын готовят, Китай, 2003 год, перо и чернила

Аою, Восточный остров, Янгсао, Китай, 2003

Аою, Восточный остров, Янгсао, Китай, 2003

Тигр Прыгающее ущелье, Китай, 2003

Ущелье Прыгающего тигра, Китай, 2003

Мужчины смотрят, Шанхай, Китай, 2003

Мужчины смотрят, Шанхай, Китай, 2003

Каменный лес, Куньмин, Китай, 2003

Каменный лес, Куньмин, Китай, 2003 г.