Как нарисовать глаза человека: 100 идей как нарисовать глаз ✍

На самом деле красиво и правильно нарисовать глаза человека – не сложно, но постараться придется. Нарисованные глаза должны быть не только красивые, но и реалистичные. Не важно, закрытые это будут глазки или открытые. Также не важно, чьи это будут глаза, девушки или парня. Чтобы научиться рисовать такие рисунки, нужно в первую очередь обратиться за помощью к онлайн-курсам для начинающих. Но и самому сделать это не сложно. Поэтому читайте далее о том,как нарисовать глаза человека. 

Содержание материала

Легкие рисунки

Картинки глаз, которые нарисованы несложными техниками, вполне можно повторить. Рисование вообще занятие простое, если вкладывать в это душу и получать удовольствие. В легких рисунках обычно не применяются тени, а акцент делается на ресницы. А вот в картинках посложнее: уже нужно четко вырисовывать зрачок. В интернете можно найти много информации и инструкций о том, как нарисовать глаза человека. А главное, что эти «помощники» учат делать нарисованный глаз максимально естественным. 
 

Рисунки карандашом

Многие начинающие художники всегда стремятся узнать, как рисовать глаза человека карандашом поэтапно. Далее вы увидите рисунки глаз карандашом. На самом деле глаза, нарисованные простым карандашом, имеют особую привлекательность и внутреннюю силу. Человеческий глаз, рисунок карандашом которого выполняет профессионал, конечно будет отличаться от аматорского. Но именно поэтому поскорее нужно узнать, как нарисовать глаза карандашом. А картинки для примера вам в этом помогут. 

Популярные рисунки

Если мы уже решили, что рисуем глаза, то можно посмотреть в интернете самые популярные рисунки такого типа. Благодаря им вы сможете узнать, как нарисовать глаз той или иной техникой. В списке самых популярных можно найти не только рисунок глаза карандашом, но и нарисованные красками и тушью. 

Нарисуйте глаза без проблем

Глаза – это зеркало души. Об этом говорят многие, и именно поэтому все художники добиваются четкого воссоздания человеческих глаз на бумаге. Если приложить некоторые усилия, то научиться рисовать идеальные глаза будет довольно легко.

Стерео картинки: manzal — LiveJournal

Первые пробные стереокартинки появились еще в 1836 году. По мере развития технических средств, технология создания объемных картинок становилась все более и более совершенной. Хотя сказать, что это развитие происходило гладко, нельзя. Идея создания объемного изображения появилась намного раньше, чем стереозвук, но только благодаря успехам и достижениям в области микроэлектроники, технике преобразования и цифровой обработки сигналов, усовершенствованию компьютерных систем и развитию систем технического зрения, стереоскопия получила массовое развитие.

  Стереограмма или магический глаз один из видов современного искуcства, использующий новейшие разработки в области компьютерной графики и технологий, создающий иллюзию объема на основе двухмерного рисунка. Cкрытое изображение нельзя заметить, если смотреть на картинку обычным образом.

На чем основан принцип работы стереограмм?

  Для ответа на этот вопрос имеет смысл рассмотреть принцип работы нашего зрения и одну из альтернативных систем адаптации в пространстве. Глаза птиц расположены по обеим сторонам головы, это расширяет обзор зрения, но ограничивает глубину восприятия непосредственно перед ними. Глаза млекопитающих направлены вперед и поэтому дают при сравнительно узком обзоре превосходную глубину восприятия. В каждом из вариантов есть свои «за» и «против». Мы же возьмем для сравнения ту систему, которая нам ближе других, например, ориентирование слепых.

  Если человек слеп от рождения, он вырабатывает свою «альтернативную» систему ориентирования в окружающем его пространстве для корректного поведения во внешнем мире. Но какая бы из систем адаптации не работала, подсознательно человек стремится держать под контролем все окружающее его пространство: либо окинуть взглядом, либо пройти от одного предмета к другому и на основе количества шагов составить себе объемную картину местности. Наш мозг непрерывно регистрирует изменения, происходящие во внешнем мире. Ни для кого не секрет, что в темноте мы ориентируемся намного хуже, чем при нормальном освещении, ведь наша система ориентирования основана на зрении, и мы настолько ему доверяем, что нам и в голову не может прийти усомниться в правдивости изображения. Среднестатистический человек, потеряв зрение, становится беспомощным до тех пор, пока не выработает новую систему ориентирования. Так же обстоят дела и со слепым от рождения человеком, если он во взрослом возрасте получит возможность видеть без предварительной подготовки. Пока его разум не научится адекватно реагировать на поступающую через глаза информацию, зрение для него будет если не помехой, то, по крайней мере, бесполезным. Он не сможет отличить нарисованный предмет от настоящего. Предметы не будут иметь четких очертаний, они будут наползать друг на друга; ему будет сложно определить «на глаз» расстояние между двумя объектами; понятие пропорции будет похоже на детский рисунок, где дом, стоящий перед собакой, выглядит меньше самой собаки, а глаза будут занимать чуть ли не половину лица.

Вы спросите почему?

  Ответ очень прост. Когда мы рассматриваем какой-нибудь предмет, то помещаем его в центр нашего внимания, и мозг, воспринимая сигналы от глаз, анализирует их, регистрируя на основе полученной информации параметры объекта. Трехмерное изображение получается от того, что наши глаза видят мир под чуть-чуть разными углами. Чтобы обмануть мозг и заставить его воспринимать плоские объекты как объемные, мы должны дать каждому глазу по своему изображению. Давайте посмотрим на рис. 1 и сфокусируем наш взгляд так, как это показано на рис. 2. Теперь, если мы сместим один из рядов по отношению к другим, то он выйдет на первый план (рис. 3).

РИС1

Технически этот процесс выглядит следующим образом. Во-первых, необходимо создать трехмерную картинку в любом доступном графическом формате. Во вторых, существуют специальные программы, такие как RDS 200, STW, Stgr2 и другие, которые на основе алгоритма преобразовывают (Convert, Generate, Textures) ваше изображение в стереограмму. В этих программах вы можете использовать как базовую текстуру, основанную на хаотическом заполнении рисунка точками, так и созданную вами. Помимо этого, существуют программы, дающие возможность создавать рисунки непосредственно в стереоскопическом изображении (например, 3D Paint).

Как правильно рассматривать стереограммы?

  На первый взгляд, стереограмма может показаться составленной из множества пятен, не связанных между собой, и случайный зритель вряд ли поймет, что это такое. Однако, на самом деле, это чередование предназначенных разным глазам полос, которые при рассматривании накладываются друг на друга. Они состоят не из сплошных цветовых областей, а распадаются на отдельные точки. (Метод рисования стереограмм в дальнейшем я буду называть текстурирование). Если сфокусировать взгляд «за картинкой», можно «уловить» трехмерное изображение.

  Существуют различные приемы рассматривания стереоскопических изображений. Но главное не фиксировать взгляд, оставляя изображение нечетким, не напрягать зрение, ваши глаза все сделают сами. От вас требуется лишь терпение. На мой взгляд, один из лучших способов метод «сквозного видения». При этом взгляд фиксируется за изображением. Рисунок начинает утрачивать четкость, и происходит автоматическая настройка глаз.

  Идея, заложенная в основу стереограмм, несет в себе и более глубокий смысл, чем удовольствие от их созерцания. Взгляд через предмет использовался практически во всех древних культурах для постижения другой «магической» реальности. Вот несколько примеров: общение с элементалами, созерцание янтр, диагностика ауры и шаманские приемы смещения зрения (иногда при помощи наркотических средств).

  Во всех случаях смещение зрения использовалось для смещения или перенастройки сознания. Может быть, так называемые бестелесные существа, описываемые в разных культурах, ничто иное, как живые стереограммы, созданные самой природой, ведь очень часто для того, чтобы их увидеть, колдуны использовали различные ритуалы с применением веществ «способствующих» их визуализации. В основе маскировки изображения положен принцип текстурирования, с другой стороны, про элементалов говорят, что они сотканы из той же стихии, в которой они живут. Проводя аналогию, можно сказать, что если мы, расфокусировав зрение, видим на стереограмме скрытое изображение, то при правильной расфокусировке, глядя, например, в небо, не увидим ли мы там что-то еще помимо облаков?

  Подводя черту, можно сказать, что за объемным изображением я вижу большое будущее. Уже сейчас стереограммы применяют в лечении ранней стадии близорукости. Просмотр стереограмм снимает усталость с глаз и полезен тем, чья работа сопряжена с большой зрительной нагрузкой. В некоторых западных странах стереограммы используют в рекламе, выпускают с ними обои, майки и так далее. Этот же эффект используется при создании компьютерных игр, расчитаных на стереоскопическое изображение. Там, где на плоскости нужно передать объемное изображение, сохраняя при этом глубину, стереограмма может оказать неоценимую помощь.

Стереокартинки 3D: Как бесплатно создать онлайн

Многие любили в детстве/юности рассматривать стереокартинки, которые были скрыты в абстрактном аляповатом фоне на обложках дневников, календарях и журналах. Примечательно, что даже сегодня многие люди всерьез увлекаются созданием подобных изображений, а при помощи пары бесплатных сервисов это может сделать буквально каждый.

♥ ПО ТЕМЕ: 50 лучших оптических иллюзий.

Что такое стереокартинки

На самом деле, особых секретов здесь нет, практически любое трехмерное изображение может быть разбито на две части (для левого и правого глаза) и скрыто абстрактным, не отвлекающим внимание фоном, в результате чего получится стереокартинка. Чтобы увидеть замаскированный объект или текст, достаточно свести глаза к носу или до 30 секунд внимательно посмотреть в центр изображения, пытаясь расфокусировать взгляд.

♥ ПО ТЕМЕ: Как хорошо выглядеть на любом фото: 5 простых советов.

Зачем смотреть стереокартинки

Существует довольно правдоподобный миф о том, что просмотр подобных изображений вреден для зрения и здоровья в целом, однако это не так, и даже строго наоборот. Разглядывая стереокартинки, человек улучшает кровообращение, а также тренирует нервы и мышцы глаз, что может быть весьма полезно, например, при близорукости. Тем не менее, просмотр (особенно длительный) стереоизображений действительно может вызывать дискомфорт, головную боль и тошноту — в таких случаях лучше воздержаться от подобных занятий.

Применять же стереокартинки можно в любой области, до которой дотягивается фантазия — квесты, головоломки, реклама, тренировка глаз и т.д.

♥ ПО ТЕМЕ: 7 известных символов, о происхождении которых вы могли не знать.

Где найти стереокартинки

На многих web-сайтах есть целые разделы с большим количеством стереокартинок, однако проще всего написать в поиске Google запрос «стереокартинки» (или сразу нажмите здесь) и перейти в категорию «Картинки» — здесь их очень много на любой вкус и цвет.

♥ ПО ТЕМЕ: Янни или Лорл? Это невероятно, но люди слышат это слово по-разному. Что слышите Вы?

Как создать свою стереокартинку онлайн

На самом деле, собственное стереоизображение можно изготовить за пару минут, не обладая специальными знаниями и программным обеспечением, понадобится лишь браузер с доступом в интернет. Ниже рассмотрим простые алгоритмы создания стереокартинок на двух популярных бесплатных сервисах.

♥ ПО ТЕМЕ: Что означают буквы на бутылке коньяка (XO, VO или VSOP)?

Будет ли «работать» стереокартинка, если ее распечатать из интернета (файла) на бумагу?

Да!

♥ ПО ТЕМЕ: Лайфхаки и необычные эффективные применения обычным вещам: ТОП-50.

EasyStereogramBuilder

Данный сервис радует большим количеством готовых масок и фонов, а также возможностью загружать собственные.

1. Переходим по ссылке;

2. Выбираем один из 176 доступных на момент написания материала фонов (или загружаем свой по ссылке «Upload your own») и нажимаем «Apply Pattern»;

3. Выбираем одну из 210 масок (или загружаем собственную) и нажимаем «Apple Mask»;

4. Жмем квадрат с надписью «Click to generate Stereogram»;

5. Нажимаем кнопку «Save stereogram to PC» и стереокартинка сохраняется на компьютер.

♥ ПО ТЕМЕ: Самые высокие статуи в мире: 40 завораживающих мест, которые нужно увидеть.

Stereogram

Очень простой редактор, который позволяет создать простенькую стереокартинку, нарисованную своими руками (требуется Java).

Смотрите также:

Всевидящее око: символ мировой закулисы или просто удачный логотип?

• Мэттью Уилсон
• BBC Culture

29 ноября 2020

Автор фото, Getty Images

Как вышло, что такое, казалось бы, простое изображение — глаз, помещенный в треугольник — стало столь притягательным для любителей разных теорий заговоров, конспирологов по всему миру? Обозреватель BBC Culture разбирается в истории этого противоречивого символа.

Конспирологические измышления подпитываются загадочными символами и тайными знаками. Всевидящее око — один из таких символов, в массовом сознании связанный как с масонством, так и с иллюминатами, членами тайного общества, якобы контролирующего мировой порядок. В общем — с мировой закулисой.

Знак Всевидящего ока притягателен для конспирологов разных мастей еще и потому, что он, кажется, повсюду — на бесчисленных церквях по всему миру, на зданиях масонских лож, на однодолларовой американской банкноте, а также на Большой печати — государственной печати Соединенных Штатов.

Автор фото, Getty Images

На однодолларовой купюре Всевидящее око изображено на верхушке пирамиды из 15 ступеней, символизирующих первоначальное количество штатов в США

По правде говоря, сейчас для США этот выбор выглядит труднообъяснимым и, откровенно говоря, странным. Ведь отделенный от тела глаз прежде всего ассоциируется со следящим за вами Большим Братом.

А сочетание глаза с пирамидой, на верхушке которой он располагается, будто отсылает нас к какому-то древнему эзотерическому культу.

Каково же происхождение Всевидящего ока и почему оно до сих пор нас так интригует? Связан ли этот символ с масонством или таинственными иллюминатами?

Автор фото, The Uffizi Galleries

Всевидящее око Божие в треугольнике над головой Христа на полотне Якопо Понтормо «Ужин в Эммаусе» (1525 г., галерея Уффици)

Еще в раннехристианские времена Всевидящее око символизировало собой Бога, а треугольник — Святую Троицу.

Во времена Возрождения художники пользовались этим символом. Один из таких примеров — работа Якопо Понтормо «Ужин в Эммаусе» (1525 г.) Считается, что Око было позже добавлено к оригинальной работе, чтобы замаскировать трехликий символ Троицы, запрещенный Контрреформацией.

В издания сборника духовных символов Iconologia, впервые опубликованного в 1593 году, Всевидящее око было включено как олицетворение «Промысла Божьего», то есть благорасположения Бога к людям, сострадательной божественной бдительности, взирающей на человечество.

На основе прошлого

Невозможно точно сказать, кто именно придумал этот символ, но кто бы ни был, это сделано на основе уже существовавших религиозных мотивов.

Треугольник — древний символ христианской Святой Троицы — Отца, Сына и Святого Духа. В предыдущие столетия Бог даже изображался с треугольным нимбом над головой.

Но из чего родилась идея жутковатого глаза, лишенного тела? Бога раньше изображали разными способами, в том числе в виде руки, протянутой из облака. Но глаз без тела?

Автор фото, University of Basel

В старинном часослове Бог изображен с треугольным нимбом над головой, напоминающим о Святой Троице

Будет справедливым отметить, что такой глаз сам по себе производит сильное впечатление, демонстрируя власть и в то же время подразумевая сочувственное наблюдение.

Кстати, в природе встречаются животные, которые ухитрились так эволюционировать, что на их теле появились изображения больших страшных глаз — чтобы отпугивать хищников.

Фотограф-сюрреалист Рене Магритт использовал необъяснимую сверхъестественную притягательность глаза, лишенного тела, в своей картине «Фальшивое зеркало» (1928 г.). (На полотне, написанном масляными красками, — человеческий глаз в обрамлении облачного голубого неба. На месте радужной оболочки глаза — облака.)

Но история Ока уходит гораздо глубже в седые века. За три тысячелетия до н.э. древние шумеры, с которыми традиционно связывается возникновение цивилизации, передавали степень священности скульптур божеств их ненормально огромными глазами — чтобы усилить ощущение почтительного бдения в их присутствии.

Автор фото, Metropolitan Museum of Art

Шумеры изображали свои божества с преувеличенно огромными глазами

Но, видимо, изобретателями бестелесного глаза были древние египтяне, которые, например, рисовали два глаза на гробнице, чтобы умерший мог видеть в жизни после смерти.

Один из самых знаменитых древнеегипетских символов — око Гора или глаз Гора, левый соколиный глаз бога Гора, пострадавший в схватке с дядей, Сетом. (Этот глаз, исцеленный богом Тотом, стал потом охраняющим амулетом, который носили фараоны.)

Автор фото, Getty Images

Око Гора — гибрид человеческого и соколиного глаза — было у древних египтян защитным амулетом

Этот глаз и другие египетские иероглифы, изображающие глаза человека, повлияли на европейскую иконографию периода Ренессанса. В то время ученые и художники подпали под очарование египетского письма. Проблема, однако, была в том, что они его не совсем понимали, и переводы обычно грешили множеством неточностей.

Так, например, в мистическом романе «Гипнэротомахия Полифила» (1499 г.) египетское изображение глаза переводилось как «Бог».

Трудности перевода

Все это произросло из фундаментального непонимания употребления иероглифов. Сейчас мы знаем, что они — письменное отображение фонетики, но в XV-XVI вв. считалось, что у них — чуть ли не мистическое значение.

Иероглифические изображения животных, птиц и абстрактных фигур считались умышленно таинственными, и значение каждого постигалось через вдохновение. Иероглифы, думали тогда, — это загадки со множеством вариантов значения.

Такой подход сильно повлиял на европейское искусство, в том числе и на восприятие Всевидящего ока, которому теперь намеренно придавалось эзотерическое значение, которого не существовало раньше.

Автор фото, Getty Images

Жан-Жак-Франсуа Ле Барбье изобразил Всевидящее око наверху Декларации прав человека и гражданина, принятой в августе 1789 в качестве первого шага к созданию конституции революционной Франции

В конце XVIII века символизм Ока расширился на вещи и понятия, к которым до этого он не относился вообще.

Пример первый. В послереволюционной Франции писатель, иллюстратор и живописец французской истории Жан-Жак-Франсуа Ле Барбье поместил Всевидящее око наверху изображения Декларации прав человека и гражданина, и в этом случае бестелесный внимательный глаз олицетворял отеческое благоразумие, надзирающее за нацией, обретшей равноправие.

Пример второй. Джереми (Иеремия) Бентам (1748 — 1832), английский философ и правовед, спроектировал идеальную, с его точки зрения, тюрьму «Паноптикон» (от греческого «видно всё»), символом которой стало Всевидящее око.

«Идеальная тюрьма» позволяла круглосуточно вести наблюдение за каждым заключенным, который не знал, когда за ним наблюдают, а когда нет.

Теперь бестелесный глаз символизировал немигающий пристальный взгляд неподкупного закона — на изображениях его окружали слова «милосердие», «правосудие» и «бдительность».

Автор фото, Public Domain

Тюрьма по проекту Бентама была сконструирована так, чтобы заключенные никогда не знали, наблюдают за ними или нет

Пример третий. За несколько лет до тюрьмы Бентама, в 1782 году, была представлена Большая печать Соединенных Штатов Америки, государственная эмблема, используемая для подтверждения подлинности документов, выпущенных правительством США.

Варианты того, как она должна выглядеть, предлагали и Томас Джефферсон, и Бенджамин Франклин, и Джон Адамс, но в жизнь воплотилась идея Чарльза Томсона, секретаря Континентального конгресса (на котором была принята Декларация о независимости): пирамида со Всевидящим оком на вершине стала одним из элементов печати. В воплощении этой идеи Томсон сотрудничал с молодым юристом и художником Уильямом Бартоном.

Незавершенная пирамида была призвана символизировать «могущество и протяженность во времени», а 13 ее ступеней — 13 штатов, тогда входивших в США. Око было символом Бога, с сочувствием приглядывающего за молодой нацией.

Ни в одном из этих примеров масоны не играли роли при выборе символики.

Тогда как насчет иллюминатов? Мы довольно мало знаем об Ордене баварских иллюминатов — немецком тайном обществе XVIII века, основанном 1 мая 1776 года и распущенном в 1787 году — и о том, какое значение те придавали знакам и символам.

Автор фото, Getty Images

Большая печать США впервые была использована 16 сентября 1782 года Томсоном для подтверждения подписей на документе, который уполномочивал Джорджа Вашингтона договариваться об обмене заключенными

То, что идеи масонства вдохновляли первых иллюминатов, — правда. Масоны время от времени использовали Всевидящее око в качестве символа Великого Архитектора Вселенной (универсальное и нейтральное обозначение Верховной Сущности, Бога) — как и, впрочем, многие церкви того времени.

Однако масоны широко не использовали это изображение вплоть до, как минимум, конца XVIII века — а к тому времени Ле Барбье, Бентам, Томсон и Бартон уже адаптировали его для своих утилитарных целей.

К несчастью для конспирологов, Всевидящее око на долларовой купюре больше говорит нам об эстетике конца XVIII века, чем о власти тайных элит.

В наше время в использовании символики иллюминатов не раз уличали Мадонну, Jay-Z и Канье Уэста — в том числе и в эксплуатации изображения бестелесного глаза.

Но если это и выдает что-либо, то не связь того или иного исполнителя с тайным обществом правящих миром, а его умение пользоваться броскими визуальными средствами.

Непрекращающаяся эксплуатация изображения Всевидящего ока — неважно, говорим ли мы о Мадонне с Канье Уэстом, о Томсоне с Бартоном или о масонах — не доказательство существования коварного заговора подчинить мир, а наглядное подтверждение непреходящего великолепия Ока в качестве образца дизайна логотипа.

Прочитать оригинал этой статьи на английском языке можно на сайте BBC Culture.

Фото глаза кошки рисунки (58 фото)

7 лучших форм стрелок на глаза с фото

Чем лучше рисовать стрелки на глазах?

• Жидкая подводка

Такой подводкой, особенно если аппликатор тонкий, можно нарисовать действительно идеальные стрелки. После нанесения не забудьте дать пигменту высохнуть в течение 10-15 минут, а чтобы жидкая подводка не стягивала кожу, наносите ее на базу.

Пройдите наш тест и узнайте, стрелки какой формы стоит нарисовать прямо сейчас.

Самый удобный способ создания стрелок – с помощью карандаша. Но при нанесении не забудьте, во-первых, как следует его заточить, во-вторых, хорошо прокрасить слизистую и межресничное пространство: благодаря этому трюку ресницы будут выглядеть гуще.

«Мягкие» стрелки на глазах, которые подойдут для дневного макияжа, можно создать с помощью обычных черных теней. Для нанесения используйте тонкую скошенную кисть из искусственного ворса.

Толстые арт-стрелки рисуйте с помощью подводки-фломастера: одним движением нарисовать широкую, размашистую линию, которая станет ярким акцентом в макияже, с ней будет проще простого.

Victoria Beckham © fotoimedia/imaxtree

Двойные стрелки: пошаговое руководство для начинающих

Если вы уже научились справляться со стрелками без помощи трафарета, отличная альтернатива классическим – стрелки двойные: такие подойдут и для дневного макияжа, и для вечернего, особенно если дополнить образ пучками накладных ресниц.

• Используйте праймер для век. По орбитальной линии растушуйте коричневые тени, по подвижному веку и в складке – нейтральные светлые. Внутренний уголок глаза подсветите хайлайтером.

© Makeup.ru

• Лайнером нарисуйте «хвостик» стрелки.

© Makeup.ru

• Из его конца по направлению к внутреннему уголку глаза прорисуйте прямую линию, как на фото.

© Makeup.ru

• Заполните пространство стрелки.

© Makeup.ru

• Нарисуйте второй «хвостик» стрелки, уже снизу. Черным карандашом пройдитесь по слизистой и межресничному пространству, ресницы прокрасьте тушью. Последний этап – пучки накладных ресниц: добавьте их при необходимости.

© Makeup.ru

Советуем почитать:

Графичные стрелки: видеоинструкция

Быстро нарисовать графичные стрелки поможет наш видеоурок. Следуйте инструкции!

Стрелки для разных типов глаз

Чтобы понять, какие стрелки подходят именно вам, обратите внимание на форму глаз. Если они миндалевидные, нарисуйте стрелку, увеличивающуюся к внешнему уголку глаза, а нижнее веко на одну треть подчеркните темными тенями или подводкой. Для глаз с опущенными внешними уголками подойдут стрелки с активными, направленными в сторону виска «хвостиками», для круглых – те, что визуально делают глаза более вытянутыми (делайте «хвостики» горизонтальными). Если у вас нависшее веко, стрелки делайте широкие, заполняющие всю видимую поверхность подвижного века. Подробнее о выборе стрелки в зависимости от строения глаза читайте по ссылке.

Какие из видов стрелок для глаз самые популярные? Перечисляем.

1

Базовая стрелка

Деликатная короткая стрелка подчеркивает линию роста ресниц, делая их визуально гуще. Прокрасьте межресничную линию черным карандашом, а вдоль края проведите линию подводкой и сделайте небольшую стрелку в уголке глаза.

© Makeup.ru

2

Стрелка с двумя хвостиками

Кокетливая стрелка, делающая ресницы визуально гуще. Вместо одного хвостика нарисуйте два, и ваш взгляд приобретет очаровательную «хитринку».

© Makeup.ru

3

Классическая стрелка

Может как дополнять макияж глаз, так и выступать в роли единственного акцента. Нарисуйте хвостик, линию вдоль ресниц, а затем соедините их между собой, постепенно утолщая стрелку по направлению от внутреннего уголка глаза к внешнему.

© Makeup.ru

4

«Половинчатая» стрелка

Такой вид стрелки поможет визуально «раздвинуть» близко посаженные глаза. Если расстояние между глаз меньше размера самого глаза, щедро подсветите внутренний уголок глаза хайлайтером или светлыми блестящими тенями, а ресничный контур и стрелку начинайте рисовать с середины.

© Makeup.ru

5

Широкая стрелка

Утолщение стрелки позволяет добиться эффекта cat eye и подчеркнуть контур. Помните главное правило: чем больше стрелка, тем длиннее должны быть ресницы, поэтому очень большая стрелка требует подклеивания накладных ресниц или пучков.

© Makeup.ru

6

Арабская стрелка

Тренд инстаграма, дополняющий яркие, цветные макияжи глаз. Не забудьте прокрасить ресничный контур и слизистую глаза, чтобы не оставить светлых зазоров.

© Makeup.ru

7

Стрелка «от кутюр»

© Makeup.ru

Хотите примерить необычный образ со стрелками? Посмотрите наше видео и рискните его повторить!

Рука нарисованные глаза изображение_Фото номер 401273988_PNG Формат изображения_ru.lovepik.com

Как рисовать глаза для начинающих

Учебник по легкому рисованию глаз

Узнайте, как рисовать глаза, в этом простом пошаговом руководстве по рисованию, которое идеально подходит для начинающих. Сегодня вы узнаете, как нарисовать полуреалистичный глаз. Цель этого урока — показать вам, как нарисовать основную структуру человеческого глаза. Для этого рисунка я буду использовать графитовый карандаш.

Все хотят научиться рисовать портреты людей. Одно из самых ранних моих воспоминаний о рисовании — со второго класса.У нашего учителя висели фотографии всех президентов США в конце класса. Я помню, как хотел нарисовать каждую из них до окончания учебного года.

Если я правильно помню, я думаю, что прошел около 4 или 5. Я также помню, как наш учитель и другие ученики уделяли много внимания моим рисункам. Я до сих пор помню, как приятно было получать признание и похвалу за то, что я получил хорошее подобие президента, которого я рисовал.

Чтобы успешно рисовать людей и, что еще более важно, показать хорошее сходство с этим человеком, вы должны уметь рисовать их глаза.По крайней мере, на убедительном уровне. В конце концов, все мы знаем, что глаза — это зеркало вашей души. Вы можете полностью потерять сходство глазами.

Но хорошо то, что глаза нарисовать довольно легко. Их также очень интересно рисовать, и они круто выглядят как самостоятельное произведение искусства.

Ошибки при рисовании глаз

Одна вещь, которую я заметил у многих художников, которые только учатся рисовать портреты, — это то, что глаза обычно кажутся «неестественными». Кажется, что их всех объединяет то, что они слишком прямые, и все линии соединяются равномерно, без какого-либо перекрытия.Как это:

Почему они не выглядят так? На вопрос, как нарисовать глаза, быстрый ответ — нарисовать их, как миндаль или футбольные мячи. Думаю, в этом есть смысл. Общая форма глаза — миндалевидная или футбольная. Но на самом деле человеческий глаз может привлечь гораздо больше. Это не слишком сложно или сложно. Еще немного подробнее.

Следующий шаг в простом объяснении того, как рисовать глаза, — это добавить круг в центре вашего миндаля.После этого добавьте кружок поменьше внутри этого зрачка. Добавьте ресницы, и вы получите рисунок глаза. Проблема в том, что результат вашего рисунка не очень похож на настоящий глаз.

Конечно, это вполне приемлемо, если вам нужен именно такой образ, а может быть, и так. Добавление такого стиля глаз к мультипликационному персонажу может сделать их очаровательными и невинными. Но поскольку вы читаете это руководство, я предполагаю, что вы хотите вывести глазное рисование на новый уровень.Итак, приступим к сегодняшнему руководству.

* Некоторые ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими. Это означает, что я получаю небольшие комиссионные за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Товары для творчества

Бумага

Карандаш

Пень для смешивания

Ластик-замес

БЕСПЛАТНОЕ руководство по рисованию (форма внизу страницы)

Это то, что я использовал для своего рисунка.Что вы используете, зависит от вас и является личным предпочтением. Вы можете использовать более мягкий карандаш для более темных линий. Но, честно говоря, у меня почти тоже есть только один карандаш, когда я рисую.

Как рисовать глаза, поэтапно

Шаг 1 — Справочная фотография

Первое, что вам нужно сделать, это найти для себя хорошее фото или референс из реальной жизни. Мы все хотим иметь возможность рисовать по памяти без использования ссылки. Но на самом деле очень немногие художники на это способны.Даже самые успешные художники используют референсы в своих работах.

Это эталонное фото, которое я использовал для своего окончательного рисунка. Обратите внимание, что моя эталонная фотография черно-белая. Если вы рисуете карандашом, вам будет проще следить за черно-белой фотографией. Так легче увидеть тона.

Шаг 2 — Нарисуйте верхнее веко

Начните с рисования верхнего века. Обратите особое внимание на форму верхнего века. В большинстве случаев крышки не имеют ровной дуги.

Шаг 3 — Нарисуйте нижнее веко

Далее нарисуйте линию нижнего века. Снова обратите внимание на форму крышки.

Шаг 4 — Нарисуйте радужку и зрачок

Добавьте радужную оболочку и зрачок к своему рисунку. Оба должны быть нарисованы в виде кругов. Однако радужная оболочка будет частично закрыта одним или обоими веками. Если вы посмотрите на эталонное фото, которое я разместил здесь, верхнее и нижнее веко слегка закрывают радужную оболочку.Еще нужно помнить, что радужная оболочка не всегда находится точно в центре глаза. Расположение диафрагмы зависит от того, куда смотрит объект.

Шаг 5 — Добавьте перекрытие верхней крышки

Нарисуйте перекрытие верхнего века, если оно есть на нарисованном глазу. Это добавит вашему рисунку немного больше характера.

Шаг 6 — Добавьте дополнительные детали к вашему рисунку глаза

Добавьте слезный канал, форму брови, блики и любые линии морщин, которые хотите включить в свой рисунок.Вы также можете сделать грубый рисунок там, где хотите добавить тени вокруг глаза.

Затенение глаза

Шаг 7 — Затенение радужки

Растушуйте радужную оболочку карандашом. Для рисования я использовала карандаш 4B. Избегайте участков, на которых вы сделали грубые блики. Насколько темнее вы растушевываете, должно зависеть от цвета радужной оболочки. Более темные карие глаза следует растушевать немного темнее, чем голубые глаза. Однако будьте осторожны, чтобы не стать слишком темным.

Шаг 8 — Закрасьте бровь и добавьте деталей на радужную оболочку глаза

Добавьте базовый тон бровям.На следующем этапе вы добавите линии волосков брови. Вы также хотите добавить более темные линии для деталей радужной оболочки. Когда вы добавляете более темные линии, вы должны быть уверены, что ваши линии расходятся от зрачка.

Шаг 9 — Затенение и добавление окончательных деталей

На последнем этапе вы хотите добавить деталей бровям. Нарисуйте отдельные линии волосков над бровями. Добавьте тени вокруг глаз, сделав одни области темнее других.Используйте свою ссылку, чтобы направлять вас. Я использовала растушевку, чтобы смягчить морщинки на коже. Для верхнего века я сделала линию немного темнее и толще. Вы должны добавить немного тени на верхнюю часть глазного яблока, где верхнее веко отбрасывает тень. Вот мой законченный рисунок глаза.

Как рисовать глаза для начинающих

Единственный способ стать лучше — это практиковаться. Лучший способ стать более креативным — это повторение. Попробуйте придумать несколько забавных способов, чтобы практиковаться, не делая это скучным.Чем больше глаз вы нарисуете, тем лучше у вас получится.

Сообщений, связанных с обучением рисованию глаз

Как рисовать глаза бесплатно Руководство по рисованию

Рошанда — блогер по художественному образованию, цель которой — обучать и поощрять как можно больше начинающих художников с помощью своего блога. Узнайте больше о ней на странице «Обо мне» и свяжитесь с ней в Facebook, Twitter и Instagram.

Учебное пособие — Рисование реалистичного глаза

Как нарисовать глаз?

Для этого сообщения в блоге я подумал, что было бы неплохо вернуться к основам портретного рисунка: глазам.Вы также можете рассматривать этот блог как дополнение к статье Аннелис, а именно: как мне начать рисовать портреты? В этой статье мы сосредоточимся на том, что действительно делает лицо выразительным: на глазах. Их не зря называют «зеркалами души».

Для этого урока я использовал следующую эталонную фотографию:

Фотография получилась тихой, лицевой стороной, довольно резкой и без излишнего макияжа.

Материалы:

Для этого урока я использовал следующие материалы:

• Механические карандаши: HB 0.7 мм, 1B 0,3 мм и 2B 0,5 мм
• Стирание: ластик для карандашей Faber Castell и монохромный ластик Tombow
• Подводка для тонкой кожи Signo uniball
• Бумага Canson Bristol
• Продукты для смешивания: корни, ватные палочки и салфетки

Несмотря на то, что доступно множество художественных материалов, после более чем 10 лет рисования я обнаружил, что перечисленные выше материалы подходят мне лучше всего. Это материалы, которые я использую для каждого черно-белого портрета. Однозначно рекомендую использовать аналогичные материалы.Особенно толстая бумага, механический карандаш и резиновый карандаш значительно улучшат ваши рисунки. На толстой бумаге вы можете построить больше слоев, а с помощью механического карандаша и ластика для карандашей вы можете работать более детально из-за их тонких концов.

Разделяем процесс рисования глаза на четыре части:

• Сам глаз
• Скин
• Ресницы
• Бровь

Глаз

Шаг 1: выравнивание и форма глаза и брови

Рисунок состоит из двух частей: наброска и раскраски.Поэтому важно, чтобы сначала у вас был эскиз основы на бумаге. Попробуйте обвести свою эталонную картинку как своего рода раскраску для себя. Спросите себя: «Какие линии важны и я буду использовать их в процессе окрашивания?» В основном это касается основы: века, слезного протока, зрачка, радужной оболочки, формы бровей и бликов. Световые блики в глазах обычно являются отражением света от окружающей среды (например, окна). Часто волоски на ресницах можно увидеть как тени, блокирующие свет.Для наброска полезно использовать карандаш HB-2B, чтобы вы не делали линии слишком темными, так как вы также не хотите, чтобы набросок был виден в конце.

Шаг 2: Раскрашивание зрачка

Если вас устраивает ваш набросок, вы можете приступить к раскрашиванию после стирания ненужных линий. Я всегда работаю изнутри, потому что при необходимости можно еще лучше исправить (особенно пропорции).Тщательно закрасьте радужку плотно и темным. Наилучший результат достигается при работе слоями. Раскрасьте радужную оболочку, протрите пигмент стемпером и закрасьте еще один слой поверх него. Продолжайте, пока он не станет равномерно темно-серым. Важно, чтобы вы еще не залили отражения пигментом. Если они останутся белыми, вы в конечном итоге получите гораздо лучший контраст и сияющий эффект. Раскрашивание зрачка можно сделать более мягким карандашом. Я сам использую 2B, но если вы работаете мягко и слоями, вы также можете использовать карандаш до 6B.

Шаг 3. Формирование радужки

Радужная оболочка — это область с большой глубиной и детализацией. И темные, и светлые оттенки близки друг к другу. Поэтому важно, чтобы в качестве основного тона использовался серый цвет. Позже вы можете закрасить темные участки и стереть светлые детали. Лично я добиваюсь самого мягкого цветного результата с помощью стампера. Так что на самом деле вы заполняете радужную оболочку графитом, который все еще находится на вашем стержне (мои всегда грязные).Чтобы убедиться, что на культе не осталось неприятных пятен, я сначала вытираю первый слой графита, который все еще остается на нем, на свободном листе бумаги. Я всегда раскрашиваю культей круговыми движениями. Продолжайте, пока радужная оболочка не станет равномерно светло-серой. Не забудьте, что блики на радужке и зрачке должны быть белыми.

Шаг 4: Рисование линий в глазу и выделение для мс радужной оболочки

Край вокруг радужной оболочки почти всегда темнее, чем остальная часть глаза из-за теней и более высокой плотности структур в глазу.В верхней части радужной оболочки (напротив века) почти всегда присутствует тень. Теперь мы собираемся нарисовать дополнительные тени на радужной оболочке, которую мы только что раскрасили. Чтобы создать твердую насыщенность для ваших теней, я советую работать слоями и использовать мягкий карандаш (2B-4B). Вы наносите тень осторожными движениями, нажимая карандаш на бумагу. Это дает хороший смешанный эффект с хорошим контрастом.

Кроме того, мы будем работать над линиями на радужной оболочке. Они разлетаются не только от зрачка, но и от края радужки, как своего рода солнышко.Важно рисовать разные линии. Подумайте о тонких и толстых линиях, а также о светлых и темных линиях. Это дает более реалистичный вид. Снова выстраивайте линии. Спонтанные линии наброска часто выглядят более реалистично, чем очень прямые.

Шаг 5: Смешивание линий и теней

Чтобы все выглядело красиво и гладко, мы все мягко растушуем. Для этого можно использовать как культиватор, так и ватный тампон.Вы увидите, что некоторые темные линии стали более размытыми. Это можно исправить, перерисовав определенные линии. Как вы могли заметить, мы снова рисуем слоями. Нет никаких указаний относительно того, сколько слоев необходимо. Это нужно продолжать до тех пор, пока вы не увидите хороший контраст, но все также хорошо перекрывается. Обычно мне нужно два-три слоя (смешение — рисование — смешение — рисование — смешение — рисование).

Шаг 6: Добавление основных моментов

Лучше всего добавить блики с помощью ластика для карандашей.Это делает взгляд намного более живым. Многие люди всегда удивляются тому, что с помощью стирания можно сделать так много. Стирание для меня фактически то же самое, что и рисование. Единственное отличие состоит в том, что вы создаете линии, удаляя графит с бумаги, а не добавляя графит к бумаге. Вы получите лучший результат, работая с максимальной точностью. Это возможно с помощью ластика для карандашей или монохромного ластика Tombow.

Внимательно посмотрев на эталонную фотографию, вы определите, какие формы присутствуют в глазу.Иногда линии красиво расположены рядом друг с другом, но глаза также могут иметь более сложные узоры радужной оболочки. У всех глаза разные. Опять же, вы снова получите лучший результат, аккуратно, но точно стирая его. Часто я оказываю большее давление в начале линии, чтобы она плавно переходила в остальную часть радужки. Чтобы создать круглые формы, я делаю точечные движения. Я повторяю это, пока пятно не станет достаточно светлым.

Шаг 7: добавляем финальные тени на радужной оболочке

Теперь, когда у вас много бликов, вы увидите, что ваш глаз выглядит намного более реалистичным, но при этом стал намного светлее.Чтобы создать красивый контраст, вы еще раз проведете карандашом по самым темным теням и самым резким краям. Например, приятно иметь темный оттенок рядом с белой формой, чтобы она стала еще ярче и передавала глубину. Стирание и нанесение теней поверх него можно повторять несколько раз, пока вы не будете удовлетворены. Здесь вы снова работаете со слоями.

Шаг 8: Разработка основных моментов

Пришло время проработать основные моменты.Это великолепное отражение света, которое можно увидеть в глазу. Это может быть одно отражение, но может быть и несколько. Ресницы часто можно увидеть в отражении. Это потому, что ресницы не позволяют свету попадать в глаза. Это особенно актуально, если отражение находится высоко на глазах. О прорисовке ресниц мы поговорим позже.

Шаг 9: добавление супер-бликов белой гелевой ручкой

Если вам это нравится, вы также можете выделить самые светлые точки и линии на радужной оболочке, добавив блики с помощью белой гелевой ручки.Для этого шага я всегда использую signo uniball.

Глазное яблоко и кожа:

Шаг 1. Формирование глазного яблока

Глазное яблоко никогда не бывает полностью белым. Если бы это было так, это выглядело бы плоским и нереалистичным. Поскольку это шар, почти всегда есть тень по краям глаза, а свет падает посередине. Очень аккуратно нарисуйте его карандашом 2B и протрите внутрь. Я делаю это снова, работая слоями.Со временем свет на глазном яблоке можно сделать более заметным с помощью стирания.

Шаг 2: Оттенки кожи

Вокруг глаз всегда тень. Поэтому важно внимательно посмотреть на свое эталонное фото. Какие части самые темные и куда падает свет? Часто свет падает на веко и на слезный канал, а под бровью и под глазом остается тень. Чтобы все тени были как можно более равномерными, снова работаем слоями.Поскольку вы не хотите оставлять пятна на коже, все остается чистым, смешивая его с чистыми тканями или ватными тампонами. Я часто использую для этого карандаш B или 2B.

В качестве завершающего штриха приятно стереть небольшие блики с помощью ластика-карандаша (часто встречаются небольшие светящиеся точки, например, на порах или волосяных фолликулах). Я часто делаю это, делая точечные движения. Держите это незаметным.

Ресницы:

Для волос лучше всего использовать очень острый карандаш.Я всегда использую механический карандаш 5 мм 2B. С помощью механического карандаша можно работать более детально и более красиво имитировать форму волос. Обратите внимание на каждый волосок, особенно на ресницы.

Ниже я дам несколько полезных советов с использованием иллюстраций:

Ресницы имеют форму банана и, следовательно, не имеют прямых линий. Когда мы смотрим на происхождение и расположение ресниц, мы видим, что волосы никогда не растут прямо из волосяного фолликула, как люди часто рисуют.Ресницы сначала растут немного вперед, а затем вверх. Чем дальше выступают ресницы, тем больше смотришь на них сбоку и тем больше они изогнуты. Ниже я покажу пример:

Неправильный, но широко используемый способ:

Правильный путь:

Ресницы с разных сторон:

Ресницы самые толстые в начале и становятся тоньше к концу.Вот почему вы оказываете наибольшее давление на начало и меньше на конец ресницы.

Ресница, нарисованная при одинаковом давлении повсюду или путем постепенного уменьшения давления.

Сделайте ваши ресницы более реалистичными, варьируя длину и толщину. У всех ресниц разная длина. Часто я начинаю с нескольких длинных ресниц и использую более мелкие более тонкие волоски, чтобы заполнить все.

Ресницы также накладываются друг на друга. Внимательно посмотрите на свои собственные ресницы.

Шаг 1: Определите направление ресниц.

Начните с рисования нескольких длинных ресниц, распределенных по линии роста ресниц, чтобы определить направление и изгиб. После этого проще разместить остальные ресницы между ними.

Шаг 2: Завершение

Если мы нарисовали несколько волосков, указывающих направление в каждой области, мы можем нарисовать больше ресниц между ними.Не забывайте, что направление и изгиб — это ориентир. Между ними всегда есть ресницы, которые не проходят идеально. Поиграйте с длиной, толщиной и направлением.

Шаг 3: Маленькие ресницы

Еще больше набиваем линию роста ресниц, рисуя мелкие волоски. Часто они прилипают к другим ресницам. Имейте это в виду.

Бровь:

С бровями много того же, что и с ресницами.Волосы на бровях также гуще в начале и заканчиваются острым концом.

Шаг 1: Выравнивание

Обычно этот шаг выглядит следующим образом: «рисование контура», но мы уже сделали это в начале этого урока.

Шаг 2: Основной цвет

Раскрасьте форму выравнивания в светло-серый цвет. Это дает хорошую основу для добавления волосков позже и их целиком.

Шаг 3: Направление волос

Начните так же, как ресницы, с несколькими волосками на бровях в каждой области.Внимательно посмотрите на направление волос. Вначале волоски идут снизу вверх, затем по горизонтали и снаружи сверху вниз.

Шаг 4: Завершение

Наполните бровь волосами. Следите за исходной точкой и направлением, но не бойтесь сохранять вариации. Волосы, особенно у мужчин, разбегаются в произвольном направлении. Аккуратный и предсказуемый рисунок бровей выглядит нереально.Так что следите за направлением роста в каждой зоне, но также играйте что-нибудь с волосками.

Шаг 5: Растушевка

Чтобы сделать бровь менее грубой, я часто обрабатываю ее укороченным слоем. Также здесь я рекомендую работать слоями, так как некоторые волоски поблекнут, когда вы начнете растушевку. Продолжайте смешивать и рисовать, пока не найдете хороший баланс между мягкостью и контрастом.

Шаг 6: Последние штрихи

Если все аккуратно написано на бумаге и бровь вас устраивает, пора увеличивать масштаб.Есть ли темные спонтанные волосы, которые вы забыли? Есть ли какие-то дополнительные особенности? В большинстве случаев на некоторых волосках иногда мерцает свет. Вы можете заменить волоски в нескольких местах стертыми линиями. Таким образом, ваша бровь приобретет дополнительную глубину.

Это мой конечный результат:

Основные подсказки:

1. Используйте плотную бумагу, острый карандаш и заостренный ластик с острым концом (ластик для карандашей, ластик для надгробия)
2. Начинайте раскрашивать только тогда, когда вы полностью удовлетворены своим эскизом
3. Работайте слоями, каждый раз аккуратно оставляя графит на бумаге, растушевывая его, а затем нанося детали карандашом или ластиком.Повторите это несколько раз для получения максимально смешанного и реалистичного эффекта.
4. Обратите внимание, что стирание на самом деле также является отрисовкой. Поиграйте со своим ластиком для карандашей, и вы увидите безграничные возможности!
5. Потренируйтесь рисовать волосы на другом листе бумаги или потренируйтесь в своем альбоме для рисования. Узнайте, какой способ лучше всего подходит для вас.

Этот блог стал длиннее, чем ожидалось. Надеюсь, вы чему-то научились.Пожалуйста, покажите свои результаты, потому что мне очень любопытно!

Любовь,

Розали

Как рисовать глаза — простые уроки и изображения для вдохновения

В эти трудные времена лучшее, что мы можем сделать, — это просто остаться дома. Однако для большинства людей это настоящая проблема. В конце концов, вам нужно найти чем-то, чем можно заполнить свое время. Кто-то играет в игры, кто-то смотрит фильмы и телешоу, кто-то любит бросать вызов своему разуму.Читаете ли вы книги или решаете головоломки из лобзика, ваш ум обязательно «потренируется». Но как насчет вашего творчества и воображения? Что ж, мы здесь, чтобы помочь! Сегодня мы собрали несколько простых пошаговых руководств о том, как рисовать глаза, а также несколько картинок, на которых вы можете почерпнуть вдохновение. Итак, возьмите карандаши и альбом для рисования и приступим.

В этой статье вы найдете множество уроков и картинок о том, как рисовать глаза

Что рисовать, когда скучно?

Доказано, что рисунок помогает воображению и развивает творческие способности.Более того, рисование или рисование очень полезно для вашего психического состояния. Это отвлекает ваш разум от проблем, позволяя ему сосредоточиться на текущей задаче. Хотя некоторые люди могут подумать, что они не умеют рисовать, мы здесь, чтобы сказать вам, что это может каждый. Особенно, если вы будете следовать этим очень простым урокам рисования. В конце концов, все откуда-то начинают, верно?

Ваши дудлы могут превратиться в настоящие шедевры с помощью нескольких базовых уроков по освещению и теням

Вы можете даже создать такие шедевры, как этот

Говорят, глаза — зеркало души, а мы этому верим

Как нарисовать глаза карандашом поэтапно?

Вот несколько шагов, которые нужно выполнить, чтобы нарисовать реалистичный глаз:

1. Сначала нарисуйте основные формы более светлыми линиями, чтобы они не отображались в конце.Добавьте небольшой квадрат или круг внутри глаза, чтобы изобразить отражение от окна или света.
2. Заполните зрачок черным карандашом.
3. Затените радужную оболочку, размазав графит на отдельном листе бумаги и с помощью блендера размазывайте его до тех пор, пока графит не переместится на него. Затем используйте блендер, чтобы заполнить радужную оболочку.
4. Нарисуйте спицы, идущие наружу от зрачка.
5. Заполните белое пространство радужной оболочки, используя растушевку.
6. Создайте тень под веком с помощью карандаша, чтобы придать ему немного большей глубины и округлости.
7. Растушуйте кожу вокруг глаз, а также белки глаза. Это сделает его более реалистичным. Также затемните складки и используйте растрепанный ластик, чтобы выделить блики.
8. Далее нужно заполнить брови. Затем закрасьте ресницы изогнутыми линиями.
9. Добавьте несколько доработок, таких как блики на ресницах, кровеносные сосуды в белках глаз или любые другие затемнения или тени, если необходимо.

Выполните следующие действия, чтобы создать идеальный реалистичный глаз

Как нарисовать реалистичный глаз сбоку?

1. Начните с рисования круга с небольшой выпуклостью, которая будет служить роговицей глаза.
2. Нарисуйте треугольник, начиная с середины круга и идя наружу к выступу, который должен оставаться внутри треугольника.
3. Соедините верхнюю и нижнюю части выпуклости, чтобы сформировать радужную оболочку, а затем небольшой овал внутри нее для зрачка.
4. Сотрите круг за пределами треугольника и нарисуйте веки.
5. Нарисуйте контур бликов перед радужной оболочкой, чтобы глаз выглядел более реалистично.
6. Заполните зрачок черным.
7. Заштрихуйте радужную оболочку, используя растушевку, а затем добавьте спицы, начиная от зрачка к радужке.Вы даже можете немного изогнуть спицы, чтобы ваш взгляд был более глубоким.
8. Начните растушевку от белков глаз до век. Вы также можете добавить несколько кровеносных сосудов для более реалистичного вида. Также растушуйте кожу вокруг глаз, растушевывая ее салфеткой.
9. С помощью очень заточенного карандаша нарисуйте ресницы мазками, идущими вверх от века.
10. Залейте брови легкими взмахами.

Еще один полезный и простой в использовании учебник

А вот другой взгляд на рисование глаз цветами

Чем больше вы тренируетесь, тем лучше результаты

Как нарисовать плачущий глаз

Это абсолютно захватывающая картина человека, глаза которого видели много

Этот глаз выглядит немного грустным, но красивым

Картина напоминает фильм «Храбрый» и его главного героя

Суперреалистичный рисунок великолепного женского глаза

И еще один учебник, который вы можете попробовать

Это напоминает мне плакат фильма ужасов

Как нарисовать закрытые глаза

Красивый акварельный дизайн

Мультяшный рисунок глаз с разными выражениями

Голубые глаза определенно выделяются — они красивые и притягательные

Как нарисовать глаза под разными углами

Действительно красивый рисунок

Основы глаз — свет и тень

«Красота в глазах смотрящего»

Отражения

Глаз, нарисованный пером, по-прежнему остается прекрасным произведением искусства

Крутые рисунки глаз

Роберт Донви-младший в роли Тони Старка / Железного человека — решимость в его глазах видна даже на рисунке

Пошаговое рисование глаза

Пост «Как рисовать глаза — простые уроки и изображения для вдохновения» впервые появился в электронном журнале «Архитектура».

Как нарисовать глаз

Сообщение от Элиана Рибейро

Я начал рисовать, когда работал над магистрацией в области образования. Мне нравится включать искусство во все, что я преподаю, как способ расслабить ум и расширить творческое мышление.

Содержание:

Как нарисовать глаз цветными карандашами Arteza Professional

Неважно, автопортрет это или главный герой вашего графического романа, глаза — самый важный аспект лица вашего объекта. В конце концов, они считаются окнами в душу. Поэтому, если вы хотите, чтобы ваш объект выглядел реалистично, очень важно правильно строить глаза.

Вот почему я написал этот урок по рисованию глаза. Для этого проекта я использовала цветные карандаши Arteza Professional. Я рекомендую использовать эти карандаши, поскольку они бывают самых разных оттенков, и мне нравится, насколько легко они растушевываются.

На первых четырех шагах я покажу вам детали глаза и то, как их нарисовать. В глазу намного больше частей, чем вы думаете, и добавление этих конкретных деталей — вот как сделать ваш глаз наиболее реалистичным. После того, как вы нарисуете эти основы, я покажу вам, как добавление цвета, тени и бликов действительно оживляет глаз.Я предлагаю уделять пристальное внимание эталонным изображениям, чтобы добиться наилучшего результата.

Список расходных материалов

• Pad Mixed Media Pad, 180 листов, 5.5×8.5 ”
• Карандаш
• Цветные карандаши Arteza Professional: A034, A080, A050, A118, A120, A025, A017, A012, A007, A106, A052, A086, A104, A099

Изучение основных частей глаза

Шаг 1. Глазное яблоко — сфера

Помните об этом простом факте при рисовании глаза, чтобы добавить объема и объема.Начните с большого круга, представляющего все глазное яблоко. Добавьте вертикальную линию точно по центру. Пересеките эту линию с горизонтальной в точном центре стороны круга. Затем поместите меньший круг внутри большого, чтобы он служил радужной оболочкой глаза. Теперь добавьте еще меньший круг на радужной оболочке, чтобы обозначить зрачок.

Шаг 2. Поместите верхнее и нижнее веко

Поскольку веки лежат поверх сферического глазного яблока, я использовал изогнутые линии, которые несколько соответствуют кривой глазного яблока.Проведите линию верхнего века насквозь и немного ниже верха радужки. Добавьте еще одну линию поверх этой, чтобы показать толщину века. Затем поднимитесь выше радужной оболочки и добавьте изогнутую линию, чтобы обозначить складку верхнего века.

Затем проведите линию, представляющую нижнее веко через и немного ниже нижней части радужной оболочки. Соедините его с линией верхнего века. Проведите еще одну линию прямо над ней, чтобы обозначить толщину нижнего века. Затем пройдите под нижнее веко и изогнутой линией обозначьте складку нижнего века.Создайте слезный канал в правом нижнем углу глаза, заштриховав небольшой участок.

СОВЕТ. Как правило, у большинства людей внешние углы глаз расположены выше внутренних, но это не всегда так. Обратите особое внимание на эту деталь при работе с реальной жизнью.

Шаг 3. Рисуем ресницы

Ресницы срастаются друг с другом и выглядят пучками вдоль нижних и верхних век. На примере я указал стрелками направление их роста.Внимательно посмотрите, как растут ресницы, обращая особое внимание на их изгиб и структуру. Видите, как основа становится толще, а ресницы становятся тоньше по мере приближения к концу? Также помните, что ресницы не одинаковой длины.

Шаг 4. Добавьте бровь

Я использовал три вспомогательные линии, идущие от глаза, чтобы показать правильное расположение, форму и угол наклона брови. Первый простирается вертикально на 90 градусов от внутреннего уголка глаза. Здесь начинается бровь.Вторая линия проводится вверх от внешнего края радужки. Здесь находится самая верхняя часть надбровной дуги и начинает изгибаться. Третья линия идет вверх от внешнего угла глаза. Руководствуясь этими линиями, заполните волосы короткими наклонными и изогнутыми линиями. Чередуйте волоски, идущие от самой широкой части у внутреннего уголка глаза, сужая их после изгиба и по мере приближения к его внешнему углу.

Добавление цвета, затенения и выделения

Шаг 5.Начать процесс раскраски

Теперь, когда карандашный набросок готов, я начал процесс раскрашивания, работая сначала с самыми светлыми участками, используя цветные карандаши Arteza. С помощью А025 нарисуйте контуры глаза. Заштрихуйте верхнее и нижнее веко A034. Нанесите этот оттенок на складку верхнего века, а затем добавьте немного A080. Затем заштрихуйте слезный канал, чтобы придать ему объем. Заштрихуйте складку верхнего века с помощью A025. Добавьте приблизительный контур брови с помощью A118.

Шаг 6.Обведите радужку и зрачок

Слегка обведите зрачок и радужку с помощью A086. Поскольку этот глаз накрашен, не окрашивайте линию, где будет нарисована подводка позже. Кроме того, оставьте на зрачке белое пятно на бумаге, чтобы обозначить отраженный свет. Эта подсветка имеет решающее значение, когда дело доходит до создания максимально естественного внешнего вида.

Шаг 7. Затемните ресницы, радужку и зрачок

Самые темные части глаза — это ресницы и зрачок.Начните с того, что сделайте ресницы и зрачок темнее, а затем нанесите темные отметки на радужную оболочку. А120 использовала для создания верхнего века и тени от ресниц, которая ложится на зрачок и глазное яблоко.

Шаг 8. Придайте веку и бровям естественный вид

Затемните нижнее веко с помощью А118, чтобы показать, что оно затемнено верхним веком. Используйте А118 и А050, чтобы добавить волоски на брови, чтобы они выглядели более естественно.

СОВЕТ: Чтобы придать бровям максимально естественный вид, используйте короткие неровные мазки, варьируя ширину и расположение волосков.

Шаг 9. Добавьте радужную оболочку

Верхнее и нижнее веко закрасьте А034 для усиления цвета. Затем заштрихуйте внутренние и внешние углы с помощью A025. Начните заполнять радужную оболочку, слегка закрасив всю область A017, а затем наложив больше того же цвета по краям для более яркого оттенка. Самая темная часть радужки будет вверху и в центре.

Шаг 10. Нанесите подводку

Добавьте A007, чтобы подчеркнуть подводку на верхнем веке.Чтобы увеличить насыщенность цвета в верхней части радужной оболочки, я добавил слои A106 и A104 по краям. Нанесите блики ресниц на радужку с помощью А012. Чтобы сделать цвет кожи теплее, добавьте A052 на верхнее и нижнее веко.

Шаг 11. Готовый глаз

Продолжайте добавлять больше контраста к цветам ресниц, подводки для глаз и теней, накладывая больше этих цветов. Добавьте A118 на верхнее и нижнее веко и добавьте A099 в центр радужной оболочки.

Вы сделали это! Вы нарисовали реалистичный глаз.Теперь продолжайте практиковаться и не бойтесь добавлять свои собственные детали и цвета, и вскоре ваши объекты станут удивительно выразительными и реалистичными.

Другие сообщения, которые могут вам понравиться:

Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше такого контента?

Подпишитесь и получите письмо прямо на ваш почтовый ящик.

Как рисовать глаза собак, которые выглядят потрясающе реалистично

Мы все любим рисовать наших домашних животных, особенно собак! Если вы хотите нарисовать реалистичное изображение своего щенка, все начинается с глаз.Рисование реалистичных глаз начинается с понимания строения глаз собаки, а затем разбивается на простые формы. Мы рассмотрим основную анатомию, а затем сделаем пошаговое руководство, чтобы вы могли следовать за ней.

Понимание строения собачьего глаза

Мы уже обсуждали, как рисовать кошачьи глаза, но рисовать глаза собаки — это совсем другое. У собак есть своя собственная анатомия: важное третье веко быстро появляется в глазах как белое или черное.На скетчах вверху справа вы можете увидеть, как глазное яблоко закрыто веками.

Понимание того, как свет проходит через глаз, также необходимо для реалистичного изображения глаз. Я также указал стрелкой направление проходящего через него света. Он отмечает положение светового пятна на левой стороне и некоторого отраженного света, проходящего через противоположную сторону глаза.

Рисунок собачьих глаз по фото

Часто структура глаза скрыта, когда мы рисуем с картинок.Глаза часто кажутся слишком темными. Я настоятельно рекомендую использовать программу для редактирования фотографий, такую ​​как Photoshop Elements, чтобы увидеть и изучить детали глаза.

Вот краткое руководство: в программе редактирования выберите панель «Уровни» и переместите центральную прокрутку влево. Изображение значительно светлеет. Вы можете сохранить этот файл под другим именем и обращаться к нему при рисовании глаз. Переключитесь на свою обычную фотографию, чтобы после этого нарисовать остальную часть собаки.

Как поэтапно нарисовать собачьи глаза

Шаг 1:

Отметьте страницу двумя направленными линиями, разделяющими морду собаки пополам.Это помогает добиться симметрии лица и выравнивает глаза на одном уровне. Обратите внимание на то, чтобы лицо было круглым, а не плоским — линия, обозначающая общее положение глаз, представляет собой кривую.

После этого нарисуйте простые круги, обозначающие глазные яблоки собаки. Обведите вокруг них веки. Верхнее веко всегда частично закрывает глазное яблоко.

Несколькими штрихами добавьте общее направление шерсти вокруг глаз. Если хотите, можете заблокировать в темноте, чтобы не запутать себя из-за слишком большого количества морщин на глазах.

Шаг 2:

Обозначьте самые темные участки мягким графитовым карандашом 6B, уделяя особое внимание структуре глаза. Даже когда глаза темные, рисунок выглядит убедительно, когда все формы прорабатываются художником, разбирающимся в анатомии. Растушуйте самые темные тени вокруг самых светлых участков, включая контуры век.

Шаг 3:

Переключитесь на менее мягкий карандаш, например 2B, и залейте средние тона — отраженный свет в глазах.С помощью ластика вытрите мягкие блики в глазах и очистите их вокруг. Обычно форма и положение бликов идентичны для обоих глаз, но здесь и форма, и расположение бликов уникальны для этой собаки и изображения. Обратите внимание на свою фотографию, чтобы заметить такие детали.

Также рисуйте мягко и накладывайте мазки внахлест. Направление ваших мазков влияет на форму и текстуру животного. Хотя зрачки и радужная оболочка должны выглядеть гладкими, шерсть собаки вокруг глаз изгибается определенным образом с различной длиной шерсти.Это заставляет глаза выделяться и выглядеть реалистично!

Как нарисовать кошачьи глаза цветным карандашом

Пегги Осборн снова вернулась с приглашением. В сегодняшнем посте она рассказывает, как нарисовать кошачьи глаза цветным карандашом.

Это эталонное фото Пегги. Оно взято с сайта Pixabay, но она обрезала его, чтобы сфокусировать внимание на глазах.

Она работает над 110-фунтовой бумагой Роберта Бейтмана с карандашами Prismacolor.Как я уже упоминал в других уроках, вы можете успешно завершить большинство проектов, используя любую хорошую бумагу для рисования и карандаши художественного качества.

А вот и Пегги.

Как рисовать кошачьи глаза

Я думаю, что глаза — одна из самых важных особенностей портрета домашнего животного. Как только я получу глаза, все остальное будет легко. Поэтому я хочу поделиться с вами, как я рисую кошачьи глаза.

Работая над глазом, я всегда очень внимательно смотрю взад и вперед, следуя своей эталонной фотографии.

Шаг 1: Начните с рисования светлых и темных областей.

Первое, что я делаю, рисуя глаза, — это рисую блик острым белым карандашом, чтобы он оставался белым, пока я заливаю цвет. Я также добавляю белый цвет в самые белые области глаза, чтобы они оставались светлыми, так как я накладываю на них другие цвета.

Я слегка прорисовываю зрачок глаза, стараясь не перетянуть черный цвет на светлые. (Вы можете нарисовать зрачок позже, если будет проще.)

Первый цвет — Кремовый, нарисованный легким прикосновением. Я использую острый карандаш и рисую крошечными круговыми движениями, покрывая весь глаз, но, конечно же, блики и зрачок. Затем я добавляю растушевку Jade Green в области средних тонов и маленькие волнистые линии на глазах.

Шаг 2: Обозначьте внешнюю часть глаза.

Следующим шагом будет добавление контура сепией для выделения глаза. Я возвращаюсь и переопределяю этот контур, работая на глаз. Я продолжаю наращивать слои с помощью белого, кремового и нефритового зеленого.

Шаг 3: Затемните области вокруг глаз.

Добавьте Marine Green для самых темных теней под веками и вокруг глаз. Это помогает придать глазу сферическую форму.

Я продолжаю наращивать слои, используя песок на моих средних тонах. Затем я смываю Sap Green по всему глазу, избегая бликов, а затем смываю Celadon Green. Для обоих цветов я держу сенсорную подсветку.

Я хочу, чтобы середина глаза оставалась светлой, чтобы сохранить трехмерный вид.Поэтому я подкрашиваю самые светлые участки глаза с помощью белого со средним давлением. Поверх этого я снова делаю легкую смывку серо-зеленым. Эти легкие размытия помогают сохранить все смешанное, чтобы взгляд выглядел реалистично.

Шаг 4: Углубите тени с помощью дополнительных слоев цвета.

Я углубляю тени с помощью 70% French Grey, затем продолжаю добавлять размывки Celadon Green и Jade Green по всему глазу, кроме светлых участков.

В области средних тонов я добавляю Sand со средним давлением.

Затем я снова использую черный цвет, чтобы снова очертить глаз и зрачок.

Шаг 5: Нарисуйте насыщенный цвет с большим количеством слоев, усиленным давлением и круговыми мазками.

По мере приближения к завершению работы над глазом, я добавляю немного больше давления, но все же использую крошечные круговые движения. Глаз должен иметь гладкий глянцевый вид, поэтому я полирую эти области, чтобы заполнить зуб на бумаге.

Я немного углубляю тени под веком, добавляя сепию и морской зеленый.Я использую морской зеленый, чтобы добавить больше глубины вокруг глаз и области возле зрачка.

Я снова использую Sand в областях средних тонов. Затем я полирую весь глаз нефритовым зеленым, чтобы смешать все цвета вместе. Я использую Jade Green или Sepia, чтобы добавить к глазам крошечные детали, чтобы сделать вид более реалистичным.

Отражения ресниц на глазах добавляю сепией, затем я полирую самые светлые участки глаза белым.

Наконец, я добавляю грифельно-синий к белому свету в каждом глазу.

На протяжении всего процесса я следую эталонной фотографии.

Я собираюсь перейти к созданию меха вокруг глаз, но вернусь, чтобы добавить последние штрихи и детали к глазам после того, как мех будет готов. Рисование меха вокруг глаз помогает мне лучше судить о значениях в глазах.

Шаг 6: Начните рисовать мех, блокируя цвет.

Так как это урок для глаз, я не буду вдаваться в подробности о мехе. Однако я поделюсь некоторыми шагами по созданию меха, а затем вернусь и дополню последние детали в глазах.

Мех наращивается цветным карандашом слой за слоем. Сначала я нанесла мазки, похожие на волосы, следуя направлению меха с использованием 70% French Grey. Я смываю крем поверх этого, затем добавляю больше мазков, напоминающих волосы, 20% French Grey.

Затем следует еще одна смывка кремом, а затем еще несколько мазков, напоминающих волосы, 70% French Grey.

Эти шаги увеличивают глубину шерсти, и я продолжаю повторять их, пока бумажный зуб не заполнится и я не получу желаемый эффект.

Шаг 7: Завершите рисование меха повторным наслоением.

Создание слоев и смешивание — вот что дает меху реалистичный вид. Область между глазами немного отличается от других областей, поэтому для ее создания я использовал 70% -ный теплый серый цвет с острым концом и короткими, похожими на волосы штрихами. Затем я добавил легкую размытку персиково-бежевого цвета и несколько коротких штрихов 70% -ного теплого серого.

Я отполировал это растушевочным карандашом. Белизна бумаги проступает сквозь самые светлые волоски.Остальную часть области я закончил, используя те же цвета, что и упомянутые ранее, внимательно следуя эталонной фотографии и создавая слой за слоем, с некоторой полировкой между слоями.

Я создал трехмерный вид меха. Самые темные участки меха были обработаны слоями черного и сепии, чтобы заполнить зубцы бумаги.

Карандашом для смешивания я перетаскиваю темный цвет на светлый для плавного перехода.

Белизна бумаги проступает как самые светлые волоски.

Я использовал сепию в самых темных точках меха в качестве базового слоя. Здесь я закончил мех на лбу.

Шаг 8: Нарисуйте нос, используя те же методы, что и остальную часть меха.

У кошки на носу необычный рисунок шерсти, и, как всегда, я следую направлению роста шерсти, как показано на исходной фотографии.

Я использую тот же метод наслоения, чтобы нарисовать нос, но добавил немного жженой охры и светлой умбры к французским серым и персиковым бежевым.

Шаг 9: Полируйте слои цвета, чтобы смешать их вместе.

На готовом рисунке я отполировал много областей, чтобы растушевать мех по всему изображению.

Я использовал смесь Titanium White для кисти и карандаша, чтобы создать еще несколько волосков и бликов по всему рисунку.

Затем, чтобы закончить глаза, я добавил Marine Green в тени, немного Light Umber в глаза вместе с Sand, а затем полировал весь глаз Celadon Green, кроме самого светлого блика.

Шаг 10: Сравните рисунок с эталонной фотографией

Как обычно, я сравнил фотографию с эталонной фотографией и окончательным рисунком, чтобы проверить цвет, сходство и т. Д.

Я также провел параллельное черно-белое сравнение, чтобы проверить значения.

Так Пегги рисует кошачьи глаза.

Надеюсь, Пегги помогла вам нарисовать кошачьи глаза более реалистично.

Если вы хотите узнать больше о том, как она рисует мех, прочтите «Как нарисовать черный мех» и «Как нарисовать длинношерстную собаку».

Если у вас есть вопросы по этому руководству, оставьте комментарий ниже. Пегги зайдет и ответит на ваши вопросы.

И если у вас есть предложение от Пегги для будущего урока, оставьте его также в комментариях.

О Пегги Осборн

Пегги — опытный художник-самоучка, живущая в Канаде и специализирующаяся на создании красивых реалистичных портретов домашних животных и членов семьи. У нее был постоянный роман с цветными карандашами, она любила их простоту, сколько себя помнит.

Она начала с графитового карандаша, так что переход с цветными карандашами был легким. Любовь к животным и искусство идут рука об руку. Пегги трепещет перед тем, чего можно добиться с помощью цветных карандашей.

Нравится:

Нравится Загрузка …

30 выразительных рисунков глаз

Глаза — зеркало души. В мире нет человека, который не знал бы этой общей мудрости, что на самом деле совершенно верно.Глаза — самая выразительная часть человеческого лица, они раскрывают наши чувства и состояние духа. Если мы говорим неправду, глаза могут раскрыть правду, если мы чувствуем себя счастливыми, глаза начинают светиться. Помимо множества идиом, стихов, песен, посвященных прекрасным человеческим глазам, изобразительное искусство веками было сосредоточено на их воспроизведении.

Со времен наскальных рисунков глаза были неизбежной деталью, но человеческий глаз стал фокусироваться на глазу Гора, столь популярном сегодня в мистических уголках поп-культуры.

Как и любая другая часть человеческого тела, рисование глаза требует значительных навыков, полученных благодаря кропотливой практике. В одном глазу так много деталей, что для создания реалистичного рисунка важно отобразить их все.

Самый простой способ нарисовать глаз — это очертить миндалевидную или овальную форму и добавить радужную оболочку и зрачок. Однако более сложные рисунки глаз требуют более тщательного изучения его частей, для чего фотография крупным планом может оказаться большим подспорьем. Также рекомендуется внимательно смотреть в зеркало, поскольку у всех есть глаза, и использовать их для изобразительного искусства.Основными частями глаза являются зрачок — черный кружок в центре, радужная оболочка — цветная область вокруг зрачка. Радужная оболочка также является самой интересной частью глаза, поскольку она состоит из комбинации линий и цветов, более светлых и темных областей и даже двух цветов, что придает каждому глазу индивидуальную привлекательность, глубину и красоту. Веки и ресницы окружают склеру, и они определяют окончательную форму глаза. Все глаза разные: у некоторых более округлые, у некоторых более миндалевидные, у некоторых более толстые веки и ресницы, у некоторых довольно простые.Играя с этими элементами, можно получить бесчисленное количество решений для глазных рисунков, изображающих особенно интересные и красивые примеры глаз. Склера, радужная оболочка и зрачок глаза отражают свет, что обычно обозначается белой точкой. Легкая штриховка белой части придаст вашему рисунку объем и реалистичную форму, так как глаз должен быть сферическим, а не плоским.

Добавление всех элементов, третьего измерения и определение формы тонкими легкими карандашными штрихами позволит создать отличный рисунок человеческого глаза.

Рисунки глаз

Исайя-Стивенс — Эмоциональный рисунок глаз привлекает внимание к грустному выражению лица и истории, всем важным элементам финальной работы.

Глаз Гора — древний египетский символ защиты, крепкого здоровья и королевской власти.

Рисунок глаза эпохи Возрождения — просто и реалистично. Обратите внимание, рисунок глаз не сильно изменился с той эпохи.

Ирис и зрачок — некоторые разновидности внутренней и важнейшей части человеческого глаза.

Простые рисунки глаз , изображающие способы направления взгляда от закрытых век к широко открытым глазам.

Микеланджело — Клеопатра — Рисунок древней царицы Клеопатры великим художником эпохи Возрождения показывает, как Микеланджело рисовал человеческие глаза: круглые, простые и меланхоличные.

Andlastly — проушина из полупрофиля. Обратите внимание, как художник закрасил глаз, сделав его очень сферическим и реалистичным.

Майк Лопес — Этот рисунок является хорошим примером светлого и темного затенения и выражения, которое он придает взгляду, смотрящему вверх.

Глаз со слезой — Этот красивый рисунок слегка закрашен, что делает взгляд более привлекательным и мягким.

Рисунок глаза углем — Уголь позволяет улучшить переходы и увеличить объем изображения при рисовании глаз.

Широкий глаз — обратите внимание, как блики делают рисунок более реалистичным, добавляя отражение в глаза.

Бахрома — сочетание рисунка с волосами и веснушками на щеке делает рисунок более глубоким.

Три способа взгляда или выражения в трех парах женских глаз.

Polaara — Тонкий цветной рисунок глаз. Обратите внимание на то, что радужная оболочка двухцветная.

Марчелло Баренги — Очень сложный цветной рисунок глаза с контрастами розового и синего.

HaleyXH — Прекрасный рисунок голубого глаза.Следы карандаша все еще видны, но это не влияет на окончательный результат.

Хосе Вергара — Молодой художник из Техаса, вероятно, один из лучших в рисовании гиперреалистичных глаз одними цветными карандашами.

Илеана Хантер — рисуя оба глаза, обратите внимание на взгляд. Затенение имеет решающее значение, чтобы глаза не выглядели гуглями.

Ребекка Хрейдер — дальновидный, четкий и хорошо сделанный рисунок женских глаз.

Совмещение рисунка глаз, носа и остальной части лица дает полное выражение. Обратите внимание на короткие легкие штрихи, на которых строится рисунок.

Глаза в отражении — это немного сложно добиться, так как необходимо создать перевернутый взгляд.

Ким Джи Хун — Глаза остаются глазами, даже когда они закрыты. Это прекрасный пример рисунка с закрытыми глазами, изображающего окружающую кожу и черты лица.

Глаза аниме — Рисование глаз в аниме / манге намного проще, и это несколько примеров.

Огромные, пронзительные и выполненные в пару штрихов — глаза манги выразительны, но совсем не реалистичны.

В цвете глаза манги могут даже казаться странными или потусторонними.

Акварельный рисунок глаз помещает пару карих глаз в центр всего произведения искусства.

Как правильно рисовать нос человека карандашом

Форма кончика носа обусловлена наличием (как уже было сказано) парных хрящевых образований, идущих от основания кончика носа к крыльям. Они покрыты сверху мышечными тканями, вплетенными под кожу. Из-за этих образований кончик носа имеет форму раздвоенной миндалины, а иногда — округлую. Продолжая рассматривать призму носа по плоскостям н уточняя детали, в частности нижний раздел, как одни из самых сложных участков носа.

Окончательно проанализировав формообразование нижней поверхности основания носа, следует отметить, что нижняя площадка призмы носа имеет не одну общую плоскость, как это показано в ряде учебных пособии и учебников, а две симметричные треугольные плоскости. Они располагаются под определенным углом относительно друг друга, а между ними находится узкая плоскость перегородки носа, которая граничит с так называемым «фильтром» на носогубной поверхности. Треугольные плоскости основания носа должны быть местом расположения носовых отверстий с учетом их размеров и толщины стенок крыльев носа- Следует заметить, что угол расположения плоскостей основания носа зависит от его индивидуальных особенностей.

Закончив данный этап построения носа, проведем проверку. Проверять рисунок следует, как всегда, на расстоянии, в зависимости от размера изображения. Чем больше размер рисунка, тем дальше следует отходить. Проверяя общее состояние рисунка, обратите внимание на пропорции м перспективное сокращение. Частые ошибки, совершаемые студентами во время рисования носа, следующие: а) чрезмерно занижены основания крыльев носа по отношению к кончику. При таком неправильном определении отношений деталей носа друг к другу нарушается истинное положение угла носа, т.е. вместо острого угла получается тупой .

Причина — недостаточное знание анатомии и пропорциональных отношений или просто невнимательность при уточнении пропорциональных величин; б) отношения ДЛИНЫ верхней поверхности носа к лицевому основанию (от слезников до уголков крыльев носа) имеют разные величины. Студенты неверно намечают уровни слезников по отношении, к переносице- В преобладающем большинстве слезники и переносицу располагают на одном уровне, что совершенно недопустимо.

Во избежание всевозможных ошибок, рисуя с натуры, приучайте себя научать модель со всех сторон, вставая со своего места. Это поможет лучшему пониманию, изображаемого предмета. Например, рисуя нос спереди, осмотрите его в профиль, снизу и сверху, рисуя и профиль, смотрите спереди н т.д. Исправив ошибки, можете переходить к моделировке формы тоном.

Работа тоном

Приступая к тональном моделировке, не спешите с детальной проработкой, прежде нужно заняться лепкой общей формы носа. Работая т,м1..м. нужно исходить от источника освещения, при этом строго соблюдая тональные отношения- При обычном освещении, т.е. сверху и спереди, передняя плоскости носа будет наиболее освещена, а самой темной будет плоскость основания носа с падающими от него тенями на носогубной поверхности. Боковые плоскости носа находятся под скользящим! лучами, поэтому сила тона на них будет промежуточной. Соотнося наибольшую освещенную плоскость с самой темной, определите промежуточные тона. Тональные отношения в рисунке следует соблюдать в течение всего времени, вплоть до его завершения.

Практика показывает, что при моделировке тоном студенты сталкиваются с трудностями при выявлении нижнего раздела носа, начинам от кончика, границ боковых поверхностей ноздрей и его основания. Здесь необходимо определить границы плоскостей, проложить падающую тень, а затем усилить границы тоном.

Переходя к детальной моделировке формы, проверьте правильность выполнения предыдущих этапов работы. Проверяя, проследите, достаточно ли выражена трехмерность формы призмы носа, не сливаются ли плоскости в одну общую тональность.

При детальной моделировке формы носа внимательно следите за правильностью формообразования каждой детали. Детали должны быть подчинены целому и не выходить из общей формы. Вместе с тем. следите за пластической характеристикой формы носа, т.е. за переходом форм из одной поверхности в другую, с учетом их освещенности. При этом светотеневые градации помогут студентам видеть и передавать в изображении структуру формы носа.

Как уже отмечалось, работал тоном, студенты испытывают особую сложность при установлении верных тональных отношений. Здесь следует исходить из самых темных и самых светлых тонов на натуре и затем, сопоставлял полутона, привести рисунок к целостному решению. Детали ближнего плана по четкости должны быть более проработаны, чем детали дальнего плана. В тех случаях, когда детали дальнего плана выступают вперед, их следует ослабить.

Рисуя тени, не оставляйте чистый лист бумаги для рефлексов. Чтобы исключить из своей практики такого рода передачу рефлексов, вначале проложите легкий тон, затем усиливайте его на светотеневых границах на окружающих его поверхностях. Таким образом, постепенно усиливая тон, доведите рисунок до нужной тональности.

При моделировании тоном штрихи следует класть по форме, как это делается при рисовании простых геометрических и бытовых предметов, при этом избегайте излишней штриховки, не способствующей выявлении > главного — формы.

Для лучшего освоения принципов и методов изображения носа, студентам следует поупражняться над его построением, внимательно изучая анатомическое строение формы. Производя построение конструкции носа, постарайтесь осмыслить форму с самых разнообразных положений.

Поиск по сайту:

Как рисовать нос карандашом?

Некоторые думают, что нарисовать нос сложно, некоторые — что это совсем просто! Нос — одна из основных частей лица человека, которая придает нашей внешности индивидуальность. Можно так сказать, что наше лицо напрямую зависит от носа, его размеров, толщины, длины. Рисуя портрет, нужно первым делом нарисовать нос человека — от этого напрямую зависит ваше портретное сходство! Не умеете рисовать нос? Срочно научитесь это делать карандашом!

А как правильно рисовать нос карандашом? Несмотря на то, что носы у людей в общем-то совершенно разнятся, все-таки есть основные типы (например, «нубийский» — с широким основанием и длинный). Здесь мы рассмотрим, как рисовать нос. Его можно нарисовать гибкой линией или как в комиксах — дырочками. Но чтобы нарисовать нос достаточно реалистично, нужно это сделать поэтапно!

Рисуем поэтапно

Итак, рисуем нос. Нос поэтапно. Начнем с «носовых» пропорций. Ширина — 1, высота — нужна примерно 1,5. Сначала определим примерные границы расположения носа. Чертим линии не слишком жирные, чтобы нос не получился как в рамке. Достаточно лишь нескольких легких штрихов, чтобы представить будущий нос, даже можно эти штрихи представить в уме!

Как рисовать нос? Рисуем внизу посерединке линию (кривую). Это будущее основание носа. Далее следуют две еле заметные извилины по краям нашего носа — собственно, для ноздрей. Конечно же, у разных людей разные носы (шире, уже, длиннее — индивидуально!) здесь не стоит ограничиваться выбором этих параметров. Даже «микки-маусовский» нос существует!

Контуры носа

Затем рисуем контуры нашего носа, или «крылья» по бокам. Нужно сделать их достаточно изогнутыми к нижней части и плоскими к самой вершине. Это по размеру чуть менее трети всей длины будущего носа. Там, где наш носик переходит в лицо, нужно нанести линии, но слегка, не жирно!

Резюме

Итак, резюме «как рисовать нос» поэтапно карандашом:

1. Сначала нарисуем эскиз нашего носа. Причем, линии по разным сторонам носа не затемнять! Точнее, одну сторону обычно затемняют больше, чем другую!

2. Заштрихуем основание носа и ту его сторону, которая находится в тени.

3. Заштрихуем ту ноздрю, которая будет в тени.

4. Заканчиваем штриховку нос, мягкой штриховкой выделим округлости ноздрей.

И еще! Тема «как рисовать нос» зачастую упускается из виду многими портретистами. Этого не должно быть! Если неправильно нарисован нос человека, то весь ваш портрет может не получиться. Пострадает все изображение. Помните об этом всегда, рисуя портрет. Поэтому чрезвычайно необходимо новичку (да и не только) понять, как рисовать нос!

Как научиться рисовать нос?

Для серьезного, профессионального построения носа неплохо было бы знать анатомию, и как кости и хрящи соединяются, чтобы впоследствии отразить это в рисунке. Ведь именно кости служат фундаментом того, на чем базируется набросок носа. Эти знания необходимы, чтобы грамотно передать на листе то, что мы видим в жизни.

Как и губы, рисунок носа начинается или с плоскостей, или с конструктивных линий. Начнем мы с первого способа.

Плоскости

Нос надо заключить в призму, пирамиду. Это упрощает способы правильно изобразить пропорции носа и соотношение с остальными частями головы.

Нарисуем пирамидку носа. Не смотря на то, что у каждого уникальный нос, строение разных носов имеет единую для всех анатомическую структуру. В самом начале надо научиться соблюдать пропорции при его изображении. В добавок, можно уточнить угол наклона и положение носа с учетом перспективы.

Работу над рисунком носа следует вести так:

Начинаем с основных величин пропорции.
Определяем наклон и положение носа в пространстве.
Намечаем форму носа и его размеры.
Затем нарисуем надбровную дугу, ширину основания носа, длину его пирамиды переднюю плоскость и переносицу. В этом нам помогут конструктивные точки. Их располагают симметрично относительно оси симметрии, разделяющей нос на две части. Они являются парными, как бы зеркально друг другу.

Помните, не верно считать, что расстояние между глазами равно расстоянию между крайними точками крыльев носа. Конечно бывают совпадение, что такие размеры встречаются.

Конструктивные линии

Можно приблизить нос к живой натуре без перечисления всех хрящиков, просто приняв форму носа за объём. Мы ведь больше не препарируем трупы для изучения анатомии и можем слегка отойти от них, придав носу живую форму. Посмотрите в зеркало.

Форма носа может быть разной, но каплевидные мышцы идут в стороны по боковым хрящам кончика носа, словно обволакивают его. Тоже самое и у меньших хрящей крыльев носа.

Однако эту живую форму можно заключить в рамки, здесь существуют плоскости — верхняя, нижняя, боковые, на которые можно положить светотень.
Все остальное приходит во время практики, когда вы сравните множество носов, нарисуете много гипсовых фрагментов. Рисуйте этими двумя способами. Они рабочие. Главное помните о пропорциях и перспективе и побольше тренируйтесь.

Видео уроки

Женский нос карандашом. Как нарисовать нос человека карандашом поэтапно

Как нарисовать нос человека карандашом

Если вы решили нарисовать лицо человека, важно в первую очередь, правильно нарисовать глаза человека, но не только. В портрете человека нет «мелочей». Все черты лица должны быть нарисованы точно, в том числе правильно и красиво нужно нарисовать нос. На этом уроке вы сможете нарисовать нос человека поэтапно. Рисунок носа выполнен простым карандашом.

1. Рисовать нос начнем с несложной разметки

Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно. Можно лишь сделать абстрактный или как еще говорят «академический» рисунок носа. Именно такой вариант рисунка носа я и предлагаю вам нарисовать. Надеюсь, как нарисовать эти две линии объяснять не нужно.

2. Контуры «крыльев» и переносиц

Нос человека состоит из «крыльев» и переносицы и именно эти контуры и нужно нарисовать на этом шаге. Отрезок ширины «крыла» на моем рисунке равен ровно половине перпендикулярной линии от начала их пресечения. Рисовать нос нужно аккуратно, точно соблюдая пропорции.

3. Нос приобретает реальную форму

После точной предварительной разметки рисунка, рисовать правильно и красиво нос будет легко. Вы и сами видите, что дальше рисовать уже совсем несложно. Обведите обтекаемые формы крыльев носа. Наметьте две линии от переносицы и нарисуйте кончик носа.

4. Урок «Как нарисовать нос» почти закончен

На этом шаге удалите лишние контурные линии, и получится самый настоящий академический нос, останется лишь нарисовать несколько мелких деталей. Приготовьтесь к тому, что придется несколько раз поправлять окончательную форму носа в рисунке. Рисовать нос несложно, но малейшее неточность приводит к тому, что нос станет «пухлым» как у Деда Мороза или худым и тощим как у Бабы Яги.

5. Как нарисовать нос объемным

Этот этап рисования и следующий будет заключаться только в одном. Нужно наносить мягким простым карандашом тени, чтобы нос выглядел объемным, как на картине у настоящих художников.

6. Как нарисовать нос человека. Заключительный шаг

Когда рисовать нос, вначале рисунка лица человека или в конце? Обычно, когда рисуют нос в конце урока, нос получается искаженным, либо слишком маленьким, либо наоборот большим. Глаза и нос — самые важные элементы рисунка лица человека, поэтому лучше с них и начинать рисунок. Можно поправить подбородок, уши и даже губы, но вот если вы не «угадали» с носом и глазами, портрет человека не будет иметь сходства.

• Рисуем портрет пошагово (вариант 1).

  Рисунки лица человека, портрет — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться рисовать портрет человека правильно, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека заключается в умении…

• Рисуем весну, пошагово (вариант 2)

  Этот пейзаж — замечательный рисунок для любителей природы. Следуйте за красными линиями в каждой иллюстрации, чтобы узнать точно, что следует рисовать в этом шаге. Линии, нарисованные в предыдущих шагах, выделены серым цветом. Я покажу Вам…

• Рисуем Пасхальные яйца, пошагово.

  1. Первым делом с помощью простых форм обозначьте пространство, занимаемое будущим рисунком 2. Примерно две трети получившегося четырехугольника будет занимать корзина 3. Нарисуйте нарядную салфетку и ручки корзины 4. Далее можно рисовать яйца. Они должны…

• Рисуем губы, пошагово.

  В этом уроке представлены несколько схем, как нарисовать рот человека карандашом поэтапно. Сначала необходимо нарисовать направляющие, середину губы и концовки. Потом уже выводить саму форму губ и наносим тень.

• Рисуем дельфина пошагово.

  В этом уроке мы узнаем, как нарисовать дельфина под водой акварельными карандашами поэтапно шаг за шагом. Делаем набросок дельфина. Вокруг дельфина начала рисовать фон — окружающую воду. Вверху будет пробиваться солнце, поэтому вода там светлее….

Мы уже рассказывали нашим читательницам об анатомии человека, а если быть точнее, про то, как нарисовать губы, шею и глаза. Однако, о том, как нарисовать нос человека карандашом поэтапно для начинающих дело так и не дошло. Именно поэтому в сегодняшней статье мы решили продемонстрировать пошаговый мастер-класс, который поможет повторить в точности пропорциональную часть лица — нос.

Конечно, многие могут сказать о том, что редко встретишь человека с симметричными пропорциями лица…но учиться рисовать лучше с ровного, небольшого и легкого на прорисовку носа. Будет он мужским или женским, — разницы не имеет, самое главное, чтобы итоговый результат превзошел ожидания.

Мастер-класс: как нарисовать нос человека карандашом поэтапно для начинающих фото

Чтобы повторить пошаговую работу карандашом, достаточно придерживаться 6 поэтапным пунктам, повторяющих одно действие за другим, чтобы получить весьма неплохой итоговый результат.

• 1 шаг — делаем набросок

Конечно, в данном мастер классе мы не будем рассматривать разные строения носа и их формы. Мы просто покажем, как из геометрического наброска можно воспроизвести академический или как его еще называют — абстрактный рисунок. Его особенностью является полная симметрия и отсутствие анатомических особенностей, приобретенных во время рождения или полученных в последствие травмы.

Чтобы сделать набросок, достаточно воспользоваться простым карандашом, линейкой, белым листом бумаги и ластиком. Основа визуально напоминает собой перевернутую букву Т, с продленной через верхушку палочкой.

• 2 шаг — наброски очертания

Чтобы переносица, ноздри и их крылья были симметричны, отмерьте с помощью линейки одинаковые расстояния, отталкиваясь от вертикальной линии. Для этого сделайте два штриха сверху, а нижние линии завершите, пририсовав к ним черточки, — должны получиться равные отрезки.

• 3 шаг — контуры

Чтобы получить готовый набросок, необходимо соединить все отрезки между собой.

• 4 шаг — ластик

С помощью ластика сотрите лишние детали, оставив только контур.

• 5 шаг — штриховка

За счет штриховки можно придать рисунку объем. Легкое нажатие на карандаш придаст черте лица аккуратность и некую реальность.

• 6 шаг — раскрашивание

При умении нос можно раскрасить красками. Правда новичкам этого делать не рекомендуется.

Готовые работы носа человека карандашом, фото поэтапных работ начинающих:

Особенной частью рисования является нос, который нередко упускается художниками-портретистами. Хотя этого не должно происходить! Если нос у вас совершенно не получается, то пострадает весь портрет. Поэтому будем учиться изображать нос!

Три изображения носа

Изображение перед вами – обычный эскиз носа.

Нос обладает совершенно простыми формами: обе линии, идущие по всей длине носа, округлый шар, который указывает на тип ноздрей и носа.

Данный рисунок указывает на начальный эскиз носа, с нанесенными на него тенями.

Тут изображена уже абсолютно готовая иллюстрация носа

На этом рисунке эскиза уже не наблюдается. Здесь можно заметить, что черты носа исполнены уже не резкими линиями, а тенью.

Иллюстрация, находящаяся выше, указывает структуру носа при помощи красных линий. Для регулировки образа носа мы поднимаем и опускаем наши красные линии.

Ниже в синем цвете показано, как можно нарисовать тень, которая будет располагаться непосредственно под окончанием носа.

Периодически тень будет более тяжелой, а иногда немного легкой и мягкой, однако в большинстве случаев при освещении она будет именно такой, как показано на рисунке.

Конечно, ясно, что на стороне носа либо на стороне переносицы, которая освещена сильнее, много тени быть не может.

Чтобы не совершить ошибку, которую чаще всего совершают новички, не стоит выделять весь контур носа с двух сторон. Это не выгодно, потому что контур делает вид портрета абсолютно нереалистичным. Так что лучше рисуйте контур носа с помощью теней.

Когда вы прорисовываете либо оттеняете вокруг носа, старайтесь нажимать на перо или руку слабее, т.к. они требуют легкого нажима. Эти три области показаны на рисунке.

В том случае, если вы рисуете тему, которая не содержит на лице много острых теневых переходов, то не стоит сильно прорисовывать эти черты. В обычном случае можно просто слегка оттенить. К примеру, так, как показано выше.

1) Область, обозначенная синим цветом, обладает почти незаметной тенью и показывает нос с боковой стороны.

Здесь оттенена область возле края глаза и участок, где находится не незаметный признак «шара» у носа.

Обычно там, где находится подсвеченная сторона носа, немногие портреты допускают чуть больше оттенения, но, в любом случае, не много. Особое внимание при оттенении, следует уделить переносице. Для того, чтобы гарантировать должную иллюзию размеров и глубины носа, обычно требуется оттенять и выделять детали носа в области темной стороны, как изображено на левой стороне данного рисунка.

2) Дальнейший участок, работая с которым при прорисовке необходимо нажимать легко – «линия улыбки», выделенная на изображении зеленым цветом. Называют эту линию, обычно, носогубной складкой.

На данном изображении вы можете увидеть легкий эффект улыбки. Незаметно книзу сначала слабеют, а потом и вовсе исчезают штрихи. Встречаются такие типы лиц, у которых «линия улыбки» намного темнее и длиннее.

3) На поверхности кожи, на верхней губе, из области линии, находящейся посередине, исходит губной желобок, который присоединяется к выступу верхней губы. На рисунке желобок определяется красным цветом и также наносится легкими штрихами.

Также нельзя обойти особым вниманием белые участки возле носа, которые изображены на рисунке выше.

Как удачно подмечено на подсвеченном изображении, области возле места, где начинаются ноздри, во многих случаях не очерчивают. Намного грубее будет иметь вид рисунок, если выделять всю основу носа (под ноздрями).

Давайте уделим внимание участку, что на стороне носа, находящемуся среди начала «линии улыбки» и ноздрями. Вы не обязаны размещать «линии улыбки» непосредственно возле ноздри. У некоторых лиц имеется некий промежуток между ноздрей и «линией улыбки».

Уделяйте внимание этому нюансу, когда приступите к изображению области возле носа. На этом рисунке пространство слегка приумножено. Обращая внимание на различные типовые характеристики лиц, Вы заметите это пространство.

На данном рисунке под углом изображен нос, находящийся в проекции?.

Если наш портрет взамен вида спереди изображен в проекции?, значит нос тоже в такой же проекции, и значит, он будет смотреться под небольшим углом.

На рисунке вы можете заметить фиолетовую линию, которая имеет место быть в самом центре лица.

Слева фиолетовой линии находится, участок носа, зарисованный красными линиями.
С иной стороны этой линии имеется синяя штриховка, которая указывает на области ноздри. В данном случае, нос нарисован повернутым, и абсолютно не выглядит симметричным ни с одной стороны.

Зеленый цвет указывает на то, что краешек ноздри обитает примерно на той же линии, на которой находится уголок внутри части глаза. Точно так же, если смотреть спереди, они будут располагаться на одной и той же линии.

Оранжевой линией я обозначил то, как следует рисовать край ноздри касательно центра рта.

Хотя у разных людей различные формы носа или рта, в основном они изображаются именно таким образом. Изображенная на рисунке девушка не имеет слишком большого либо очень широкого носа, тем не менее, мы применим к ней «метод линий».

Те, кто только начинает осваивать технику рисования, изображает носы чересчур узкими. Чтобы добиться удачной ширины носа, уделите этому особое внимание.

Взгляните на фиолетовый нос. Здесь указано, насколько от лица он отдален. Не стоит бояться это рисовать. Смело экспериментируйте с носом, но не стоит слишком сильно изменять его длину.

Имейте в виду, если носы, которые Вы будете рисовать, будут одинаковыми по длине, они будут иметь абсолютно не правдоподобный вид. Так как у людей разные лица, то и носы у них должны быть разные. Изображайте их наиболее похожими на оригинал.

Пропорции Вашего носа должны быть соблюдены.

Как можно заметить по двум красным и двум фиолетовым линиям, расположенным выше, длина не настолько больше, чем ширина.

Одинаковые размеры существуют далеко не у всех лиц. Однако некоторые из художников рисуют нос либо слишком длинным, либо очень коротким. Главным образом, Ваш портрет должен быть реалистичен.

Рисуем нос карандашом, поэтапно:

1) Для начала нарисуйте эскиз носа. Линии, находящиеся по сторонам носа, не должны быть затемнены. Одну сторону обычно затеняют больше, чем другую.

2) Теперь необходимо заштриховать основу носа и его сторону, обитающую в тени. Отметьте на рисунке ноздри. Дальше нужно заштриховать ту ноздрю, которая находиться в тени.

3) Заканчиваем заштриховку носа. Выделяем мягкой штриховкой участки округлостей ноздрей и область «шара» носа.

Урок рисования №7. Я назвал его «Как правильно рисовать нос карандашом ». Да, не просто так рисовать, а именно «правильно». В принципе нос можно изобразить простой изогнутой линией, или как в комиксах дырочками. Но наша задача состоит в том, чтобы научиться рисовать как можно

В качестве примера мы будем использовать так называемый Нубийский нос – длинный и широкий у основания. Счастливым обладателем такого носа является президент СМА Барак Обама.

Начнём с пропорций носа. Они показаны на первой картинке. Соотношение между высотой и широтой носа должно быть примерно 1,5:1. Начертим примерные границы, в которых он будет расположен. Линии можете не делать такими жирными, чтобы он не получился как будто в рамочке. Достаточно всего пару легких штрихов, чтоб было понятно, или просто представить в уме.

Нарисуем внизу посерединке кривую – основание носа. И две небольшие извилины по краям для ноздрей. Конечно, у каждого человека разные носики (толще, шире, уже, длиннее) поэтому не стоит ограничивать себя в выборе этих параметров. Даже !!

Теперь рисуем контуры носа, так называемые «крылья» по бокам. Сделайте их изогнутыми в нижней части, и довольно плоскими к вершине. Их размер должен заполнить чуть меньше трети всей длины носа. Слегка нанесите в центре основные линии, а также линии, где нос переходит в лицо. Срисовывать с фото трудно, потому что в действительности нет чётких контуров, поэтому надо научиться основным методикам рисования носа карандашом. Решить эту проблему поможет нанесение затемнения в тех местах, где не видно чётких линий. Начните добавлять тени в тех местах, как показано на следующих рисунках: Заполните отверстия носа чёрным цветом, начиная с верхнего уголка. Затем нарисуйте две маленьких линии ниже носовых крыльев для создания эффекта плавного перехода к . Теперь осторожно добавляем тени краев носовых крыльев и кончика носа, а также небольшой участок ниже крыла носа. Наш нос готов: Я тоже нарисовал свой нос. Вот какой он у меня получился:
Ага, смешной =) Показывайте свои носики, оставляйте коментарии к уроку внизу. А также

Вершиной художественных навыков является изображение человека. Наверное, потому что его тело имеет слишком сложную структуру по сравнению с другими существами. Нарисовать его внешность нелегко. Конечно, для большинства людей проблемой считается правильная передача пропорций тела, а также симметричность рисунка. Но если вникнуть в детали, то самой сложной частью человеческого образа является лицо. Говорят, нам только кажется, что голова человека — симметричная, на самом деле все не так. Наши глаза имеют неодинаковый размер. Одна бровь может быть чуть выше второй, да и нос не так симметричен, как кажется. Хотя невооруженным глазом это заметить сложно. Для того чтобы научиться изображать человеческое лицо, настоящие мастера рекомендуют попрактиковаться в работе над отдельными его элементами. Этот урок будет посвящен тому, как рисовать нос.

Важность каждого элемента

Существует мнение, что главной притягательной деталью лица являются глаза. Но это не совсем верно. Какими бы красивыми и выразительными ни были глаза, а большой орлиный или маленький невзрачный нос могут с легкостью испортить общую картину. Вот почему очень важно правильно передать все черты. Каким бы ни было лицо, красивым или нет, природа создала его гармоничным. И все его части подходят одна к другой. Поэтому, если рисуешь с натуры, то чрезвычайно важно как можно точнее передать все детали. И то, как рисовать нос человека, остается немаловажным моментом.

Поэтапная техника

Природа создала каждого человека уникальным, и невозможно найти двух полностью одинаковых людей на всей Земле. Каждый из нас оригинален. Установить точные правила того, как рисовать нос женщины или мужчины, нельзя. Но существует ряд советов, придерживаясь которых, вы сможете быстрее научиться изображать эту часть лица.

Первым делом рисуем две строго перпендикулярные линии. Они будут служить ориентирами во время процесса. Горизонтальная линия должна пересекать вертикальную черту в нижней ее части. Для тех, кто перед тем, как рисовать нос, поинтересовался анатомией человеческого лица, не будет секретом, что главные черты этой части — это крылья и переносица. Начиная непосредственную работу, нужно обозначить контуры указанных элементов. На данный момент мы занимаемся изображением абстрактного носа, поэтому он должен иметь правильную форму и строгие пропорции. Если с самого начала сделать точные пометки, то дальнейшая работа не составит большого труда. Обводим все плавные линии носа и придаем ему нужную форму. Когда основной контур задан, удаляем все дополнительные штрихи с помощью ластика. Будьте готовы, что нарисовать идеальный нос с первой попытки не получится, и вам придется несколько раз стирать и заново выводить линии. На первый взгляд все просто. Но любая мелочь может испортить рисунок, и нос получится слишком маленьким или орлиным. Так что будьте внимательны. Для придания носу объемности нужно нанести тени. Для этого используем мягкий карандаш. Вот мы и определили, как правильно рисовать нос.

Конечно, это лишь пробный рисунок, но приучайте себя к чистоте изображения. Это значит, что не надо слишком давить на карандаш или натирать пятна ластиком. К тому же бумагу лучше брать качественную. Позаботьтесь, чтобы она не была глянцевой. На таком типе бумаги сложно рисовать и почти невозможно наносить тонировку. И карандаш должен быть не слишком твердым. Иначе все линии будут светлыми и чересчур тонкими. Эти неписаные истины нужно помнить не только чтобы научиться тому, как рисовать нос карандашом, — они пригодятся при изображении любого предмета.

Вопрос на миллион

Многие новички задаются вопросом, когда наступает очередь для изображения носа: после глаз или вместе со ртом, или нужно одновременно делать наброски всех частей лица, а потом плавно придавать им форму? Правильного ответа не существует. Но лучше не рисовать его в конце, иначе велика вероятность исказить все лицо. Профессионалы рекомендуют нос и глаза рисовать одновременно. Тем более что своим расположением они служат ориентирами один для другого. Да и ошибки в этих частях лица слишком трудно исправить.

Теперь вы знаете не только, как рисовать нос человека, но и когда. А ведь залогом успеха чаще всего становится владение информацией и отработка навыков.

Как рисовать нос аниме

В стиле аниме существуют свои правила изображения носа, и нельзя сказать, что они намного проще, чем в реалистичном рисовании. В основном форма этой части лица может передавать возраст или пол персонажа. Так, людям пожилого возраста обычно рисуют нос более детально, чем молодым. Парням прорисовывают его острой формы. А девушкам достается маленький аккуратный носик. Важную роль, конечно, играют тени и блики. Для детальной прорисовки используют тот же тип вспомогательных линий: два перпендикуляра. Иногда изображают лишь ноздри. Помните что если что-либо не получается, то начните рисунок с обычных геометрических фигур и прямых линий, а потом плавно придавайте им форму. Не нужно спешить и пренебрегать дополнительными штрихами. Мысль о том, что они будут вам мешать, ошибочна. Главная их цель — дать вам необходимый ориентир. Это все равно, что писать на странице в клеточку или на чистом альбомном листе. Есть разница? Клеточка позволит сделать надпись ровной. Так и вспомогательные линии предназначены для того, чтобы рисунок был правильным.

Не забывайте наносить тени. Они придают объемности и реалистичности рисунку. К тому же их изображают, исходя из источника света, а не так, как заблагорассудится. Часто женский нос делают чуть заметным. А бывает, что и вообще не рисуют. У парней носы имеют более четкие контуры. А если их не рисуют, то используют хотя бы тень. Помните, что изображение носа меняется с каждым поворотом головы.

Нос и характер

Существует наука физиогномика. Она изучает разные формы носа и их соотношение с характером человека. Эта наука может быть полезной для тех, кто создает собственных персонажей, рисует комиксы. Изменение формы носа может также служить показателем определенных эмоций. Часто хочется изобразить веселого человека, а получается злой или грустный персонаж. Поэтому к знаниям о том, как рисовать нос, хорошо бы добавить некоторые сведения о мимике, физиогномике. Вот вам и взаимосвязь между искусством и психологией.

Рисуем нос, пошагово.

Если вы решили нарисовать лицо человека, важно в первую очередь, правильно нарисовать глаза человека, но не только. В портрете человека нет «мелочей». Все черты лица должны быть нарисованы точно, в том числе правильно и красиво нужно нарисовать нос. На этом уроке вы сможете нарисовать нос человека поэтапно. Рисунок носа выполнен простым карандашом.

1. Рисовать нос начнем с несложной разметки

Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно. Можно лишь сделать абстрактный или как еще говорят «академический» рисунок носа. Именно такой вариант рисунка носа я и предлагаю вам нарисовать. Надеюсь, как нарисовать эти две линии объяснять не нужно.

2. Контуры «крыльев» и переносиц

Нос человека состоит из «крыльев» и переносицы и именно эти контуры и нужно нарисовать на этом шаге. Отрезок ширины «крыла» на моем рисунке равен ровно половине перпендикулярной линии от начала их пресечения. Рисовать нос нужно аккуратно, точно соблюдая пропорции.

3. Нос приобретает реальную форму

После точной предварительной разметки рисунка, рисовать правильно и красиво нос будет легко. Вы и сами видите, что дальше рисовать уже совсем несложно. Обведите обтекаемые формы крыльев носа. Наметьте две линии от переносицы и нарисуйте кончик носа.

4. Урок «Как нарисовать нос» почти закончен

На этом шаге удалите лишние контурные линии, и получится самый настоящий академический нос, останется лишь нарисовать несколько мелких деталей. Приготовьтесь к тому, что придется несколько раз поправлять окончательную форму носа в рисунке. Рисовать нос несложно, но малейшее неточность приводит к тому, что нос станет «пухлым» как у Деда Мороза или худым и тощим как у Бабы Яги.

5. Как нарисовать нос объемным

Этот этап рисования и следующий будет заключаться только в одном. Нужно наносить мягким простым карандашом тени, чтобы нос выглядел объемным, как на картине у настоящих художников.

6. Как нарисовать нос человека. Заключительный шаг

Когда рисовать нос, вначале рисунка лица человека или в конце? Обычно, когда рисуют нос в конце урока, нос получается искаженным, либо слишком маленьким, либо наоборот большим. Глаза и нос — самые важные элементы рисунка лица человека, поэтому лучше с них и начинать рисунок. Можно поправить подбородок, уши и даже губы, но вот если вы не «угадали» с носом и глазами, портрет человека не будет иметь сходства.

👩🏻‍🎨 Нос и рот | Уроки рисования, учимся рисовать, рисуем карандашом, гуашью, маслом

Носы и рты в стиле манга всегда простые и прямые, так что вместо того, чтобы продемонстрировать вам процесс их рисования по шагам, я лучше сразу покажу вам несколько готовых примеров.

Вот основные формы анимешных носов и ртов. Они состоят из трех простых фигур: клин для носа, длинная тонкая линия в качестве рта, и линия покороче для нижней губы (хотя она и не всегда рисуется)._~

Нижняя часть лица состоит из серии сопоставляющихся кривых. Заметьте, что на обеих картинках нос сначала закругляется по направлению к лицу, а потом выгибается к верхней губе. Подбородок – не прямая линия; он круглый и выгнут наружу.

Вот набор примеров различных стилей носов и ртов. Некоторые из них подходят как парням, так и девчонкам, так что я их не разделяю. Обратите внимание, что где-то рот представляет собой просто прямую линию, а где-то даже прорисованы губы. Рты в стиле манга небольшие, до тех пор, пока персонаж не заорет или заплачет, так что следите за этим. Носы могут сильно отличаться: некоторые представляют собой клинья, некоторые лишь слегка обозначены тенью, а у отдельных даже видно ноздри. Женские персонажи по большей части имеют маленькие, слабо выраженные носы, в то время как мужчины – длинные и угловатые.

Вот еще несколько экземпляров носов и ртом, нарисованных в профиль. Даже хотя пропорции и выражение лица меняются, все они привязаны к определенным формам, как уже было сказано ранее. Когда вы рисуете нос с этого угла обзора, старайтесь не делать его сильно заостренным или плоским. Следите за правильным изгибом всех линий, иначе лицо не получится правильно.

Учимся рисовать реалистичный нос в Adobe Photoshop

Для многих людей сложно нарисовать нос, но на самом деле это довольно таки просто, ведь нос это всего лишь конус с двумя отверстиями! Окей, может быть все и не так просто, но вот вам несколько полезных советов. Давайте приступим! 

То к чему вы будете стремиться

1 Построение основы для носа

Что бы правильно понять подсказки, начнем с обычной формы носа.

Шаг 1

Нос это трапецевидная фигура с тремя большими шариками снизу: одним в центе и двумя поменьше по бокам. Все просто!

Шаг 2

Создайте новый документ и установите белый цвет фона #ffffff.

Затем установите основной цвет черный #000000 и возьмите инструмент Brush Tool (B) (Кисть (В)), выбрав кисть маленького размера, жесткую и круглую.

Используя изображение выше как основу, нарисуйте основной набросок для носа. Не забудьте две маленькие дырочки для ноздрей:

2 Формы и виды носов

Носы бывают всех форм и видов. У вас может быть настолько много вариаций и комбинаций, что можно сказать, на Земле каждый нос уникален.

Как бы то ни было, вы можете сузить выбор до нескольких стандартных форм и размеров, обусловленных генетически.

Художникам нужно помнить о том, что нос всегда отражает личность персонажа. Например, нос с маленькими “шариками” обычно обозначает дружелюбного и оживленного персонажа, в то время как крючковатый и тонкий наводит на мысли о ведьмах!

3 Нос с разных ракурсов

Конечно же, вместе с наклоном головы меняется угол обзора на нос. Вот несколько примеров ниже:

4 Рисуем основу

Давайте вернемся к наброску, который сделали ранее.

Назовем слой с наброском… «Набросок». Оригинально, не так ли?

Создайте новый слои и поместите его под слой «Набросок». Назовем его «Основной цвет».

Задайте основному цвету следующее значение #d59077 и, используя жесткую, круглую кисть (Brush (B)) закрасьте основу носа:

5 Добавляем основу для тени

Шаг 1

Задайте основному цвету значение #f5bd98, возьмите Brush (B)(Кисть (В)) в настройках кисти выберите: жесткая и круглая, установите Opacity Jitter (Колебание Непрозрачности) на Pen Pressure (Нажим Пера). Начнем рисовать центр носа, в том месте, где находится самый высокий «подъем».Когда приступите к низу и кончику сделайте более круглое пятно. Тоже самое сделайте для «крыльев» носа (те самые шарики по бокам, где находятся ноздри).

Шаг 2

Далее, задайте цвету значение #fee0d6, а так же возьмите более узкую кисть и повторите все то же самое, что и в предыдущем шаге:

Шаг 3

Далее установите цвет на #76352b пройдитесь кистью по низу, бокам и краям центра основной области:

Шаг 4

Затем, используйте инструмент Smudge brush (Палец) (или любой другой инструмент, подходящий для этих целей) что бы слегка смешать цвета:

6 Рисуем ноздри

Шаг 1

Установите для основного цвета значение #2f1512, а так же уменьшите кисть до 5-6 пикселей, затем нарисуйте основу для ноздрей:

Шаг 2

Возьмите более светлый оттенок коричневого, например #8a4538, и слегка пройдитесь кистью у нижнего края ноздрей. Это придаст более темному цвету выразительности и покажет глубину:

Шаг 3

Теперь возьмите еще более светлый цвет, например, такой как #f0b48a и кисть еще меньшего размера, около 2-3 пикселей. Сделайте несколько штрихов вокруг верхнего края ноздрей. Затем увеличьте размер кисти до 5-6 пикселей и так же пройдитесь по нижнему краю «крыльев» и кончику носа:

7 Заканчиваем с основными цветами

Шаг 1

Установите цвет на #ce8469, и возьмите инструмент Brush Tool (B) (Кисть (В)), вновь задав: круглая, жесткость 50%. Начнем с верхней половины. С каждой стороны, ведите кистью от края к центру, что бы слегка смешать цвета и сделать переход от одного к другому плавным. Не бойтесь пользоваться инструментом Eyedropper Tool (I) (Пипетка), что бы попробовать другие цвета.

Шаг 2

Проделайте ту же работу с нижней частью рисунка. Задав кисти, темно-коричневый цвет #6a2b22, пройдитесь по нижнему краю ноздрей и кончика носа, что бы придать рисунку 3D эффект:

8 Рисуем текстуру кожи

Шаг 1

Возьмите кисть для текстур кожи, которая есть в .abr файле, и задайте цвет #b45d48. Создайте новый слой, и выберите режим Multiply (Умножение). Слегка пройдитесь кистью, что бы создать тусклую темную текстуру, которая напоминает веснушки. Снизьте процент Fill (Заливка) и посмотрите что получится.

Шаг 2

Продолжим, сделаем более светлые поры. Используя туже кисть. Создадим новый слой, выбрав режим Screen (Осветление).

Затем установите цвет #fdd5b9 и пройдитесь по рисунку. Снова уменьшите интенсивность заливки, что бы добиться реалистичного эффекта:

9 Добавляем индивидуальность: родинка

Шаг 1

Создайте новый слой поверх остальных и назовем его «Родинка».

Установите #390c0c цвет и возьмите жесткую, круглую кисть, затем где вам будет угодно, нарисуйте маленький овал. Не нужно делать края слишком резкими, наоборот слегка размойте их.

Шаг 2

Возьмите чуть более светлый цвет #7e3e2e и нарисуйте на родимом пятне небольшой светлый участок.

Затем, возьмите красно-коричневый цвет, такой как#1a0505 и нарисуйте напротив источника света тень, которую отбрасывает родинка. Только не делайте ее слишком большой или темной! Ведь это лишь маленькая родинка, а не бородавка.

10 Рисуем кожу вокруг носа

Шаг 1

Создадим еще один слой и поместим под главным слоем с носом. Назовем его «Кожа».

Пришло время поговорить о коже, давайте быстренько нарисуем ее. Задайте основному цвету значение #d79280, а теперь снова возьмите Brush Tool (B) (Кисть (В)) и закрасьте область вокруг носа:

Шаг 2

Затем возьмите цвет#72271b и пройдитесь кистью снизу и по бокам. Что бы сделать складку между носом и губами, нарисуйте тень в форме перевернутой буквы U:

Шаг 3

Возьмите довольно таки светлый цвет #f7be98 и выделите контур носогубной складки, а так же область слева и права где находятся щеки. Используя инструмент EyedropperTool (I) (Пипетка (I)) подберите цвет, что бы создать ровную и плавную текстуру:

Шаг 4

Воспользуйтесь кистью с текстурой для кожи, и задайте основному цвету значение #94361e, а фоновому цвету значение #f6c09b. На новом слое начните создавать текстуру кожи. Постоянно зажимайте Х что бы менять основной и фоновые цвета для создания более реалистичного эффекта:

11 Рисуем окружающее освещение и источник света

Шаг 1

Конечно же, свет может падать, откуда угодно. Несколько примеров ниже:

Шаг 2

Давайте рассмотрим процесс на одном из этих примеров.

Сперва-наперво скопируйте все слои с носом, затем объедините их в один слой. Назовем его «Объединённые носы».

Создайте новый слой поверх объединенного. Нажмите правой кнопкой мыши и выберите Create Clipping Mask (Обтравочная Маска). Задайте Linear Dodge (Линейный Осветоитель) режим наложения и снизьте заливку до 40%.

Возьмите мягкую, круглую кисть и задайте #bb8a41 цвет, закрасьте сначала одну сторону. Ведите кистью приблизительно до середины носа:

Шаг 3

Создайте новый слой. Снова нажмите правой кнопкой мыши и назначьте этот слой обтравочной маской (clipping mask) для основного слоя (с объединенными носами). Задайте основному цвету значение #42120c и пройдитесь кистью по другой стороне носа. Затем выберите для этого слоя Multiply (Умножение) и установите Fill (Заливка) и Opacity (Прозрачность) приблизительно на 70%.

Шаг 4

И наконец, задайте фоновому цвету значение #ffa800 и создайте новый слой, который так же станет обтравочной маской как предыдущие два. Настройте его на Color Dodge (Осветление Основы) и выберете Fill (Прозрачность) 50%.

Возьмите мягкую, круглую и маленькую Brush Tool (B) (Кисть (В)), а затем сделайте несколько штрихов сверху пирсинга, что бы создать отраженный свет.

Ну что же, ваша грандиозная работа завершена!

Надеюсь, эта статья оказалась для вас полезной. Не бойтесь задавать мне ваши вопросы в комментариях, если вы столкнулись с неприятностями или вам нужно детальное объяснение какого-либо пункта! Оставайтесь творческими личностями!

Как поэтапно нарисовать нос для начинающих

— Реклама —

— Реклама —

Если вы решили нарисовать лицо человека, важно правильно рисовать глаза, но не только. В портрете лица мелочей нет. Все черты лица должны быть нарисованы аккуратно и красиво, а для этого нужно уметь правильно нарисовать нос. В этих уроках вы можете шаг за шагом нарисовать человеческий нос. Рисунок носа выполнен простым карандашом.

Нос каждого человека уникален, поэтому невозможно дать точный совет, как нарисовать нос девушке, ребенку или мужчине. Сделать можно только абстрактный, или, как говорят, «академический» узор носа. Именно этот вариант выкройки носа я предлагаю вам нарисовать. Надеюсь, нет необходимости объяснять, как отмечать эти пересекающиеся линии.

Нос человека состоит из «крыльев» и переносицы, и именно эти контуры необходимо нарисовать на этом этапе. Отрезок ширины «крыла» на моем рисунке составляет почти половину вертикальной линии.Чтобы нарисовать нос, нужно внимательно и точно соблюдать его «зеркальные» пропорции.

— Реклама —

После точной предварительной разметки нарисовать нос уже не составит труда. Вы видите, что дальнейшее рисование уже довольно просто. Обведите обтекаемые формы крыльев носа. Проведите две линии от переносицы и нарисуйте кончик носа.

На этом шаге удалите ластиком лишние контурные линии, и вы увидите рисунок самого обычного академического носа, вам просто нужно прорисовать несколько мелких деталей.Будьте готовы к тому, что придется несколько раз изменять окончательную форму носа. Нарисовать нос несложно, но малейшая неточность приводит к заметному искажению карикатуры. А иногда нос становится «пухлым», как у Деда Мороза, или тонким и тощим, как у Бабы Яги.

— Реклама —

Этот этап розыгрыша и следующий будут состоять только в одном. Наносить тени необходимо мягким простым карандашом, чтобы нос выглядел объемным, как на картинке настоящих художников.

Если вы собираетесь рисовать портрет человека, то вам, вероятно, интересно узнать, а когда лучше рисовать нос, в начале рисунка или в конце? Обычно, когда в конце урока рисуется нос, он искажается, становится слишком широким или узким, непропорционально маленьким или наоборот большим.

Скорее всего, это потому, что к концу урока вы просто устаете. В портрете человека важнейшими элементами рисунка считаются глаза и нос, поэтому рисование лучше начинать с них.Но сначала нужно сделать общую разметку. Согласитесь, можно подкорректировать подбородок, уши и даже губы, но если вы не «догадались» с носом и глазами, портрет человека не будет похож.

— Реклама —

Как нарисовать нос с ракурса 3/4

Продолжаем показывать, как рисовать нос с разных углов. Здесь мы покажем вам , как рисовать с 3/4 вида .

При рисовании портрета нужно уметь рисовать все части лица.И чтобы вы могли рисовать любое лицо с любой точки зрения, мы создали для вас эту серию руководств по рисованию.

Если наши уроки о том, как рисовать части лица спереди, необходимы для рисования портрета в анфас, то эта инструкция о том, как рисовать нос с вида 3/4, будет полезна, если вы хотите изобразить портрет. с 3/4 обзора.

Шаг 1

Чтобы нарисованный нос был пропорциональным и правильным, необходимо сначала построить осевые линии.Начните с длинной вертикальной линии, обозначающей середину лица. Отметьте расположение основания кончика носа внизу линии и расположение переносицы наверху линии.

Шаг 2

Используя очень светлые линии и рекомендации из предыдущего шага, нарисуйте контуры носа. Нарисуйте переносицу, кончик носа и крыло носа. Рисуя все эти части носа, старайтесь иметь в виду, что вы рисуете объемный объект, и передать ощущение этого объема на бумаге.

Шаг 3

Теперь, используя более темные и более четкие линии, нарисуйте контур носа. Четче прорисуйте крыло носа и видимую часть ноздри. Не забывайте постоянно сравнивать части рисунка носа между собой, чтобы не ошибиться в пропорциях.

Шаг 4

Чтобы придать рисунку носа более объемный вид, нарисуйте края очень светлыми линиями и сотрите все направляющие. Обозначьте линию задней части носа, кончика и крыла носа.Чтобы проверить свой рисунок носа на ошибки, время от времени отодвигайте его от себя или смотрите в зеркало.

Шаг 5

Пришло время придать рисунку носа более объемный и законченный вид. Для этого нужно нарисовать тени с помощью классической штриховки. Начните с самых темных участков, затем нарисуйте тени в средних тонах. Не трогайте самые светлые участки.

Если вы сделали набросок носа, выполнив все описанные выше действия, то пора сделать последние штрихи, найти ошибки, а если они были сделаны, исправить их.Постарайтесь найти все мельчайшие ошибки в соотношении светлых и темных участков, и исправить их тоже.

Не забывайте, что главный союзник и помощник любого художника — это постоянная практика. Чтобы закрепить свои навыки, полученные в этом уроке рисования носа, попробуйте нарисовать нос еще несколько раз, используя шаги, описанные выше.

Также попробуйте нарисовать лицо человека, детализировать нос и другие черты лица, стараясь сохранить пропорции между частями и придать портрету законченный вид.

Чтобы максимально правильно и убедительно нарисовать нос, необходимо хорошо знать не только, как рисовать линии и тени, но и разбираться в анатомии носа. Если вы знаете хотя бы в общих чертах, из чего состоит нос и какие структуры влияют на его внешний вид, то вам будет намного проще нарисовать эту часть лица.

Помимо знания анатомии, вам также рекомендуется выполнять упражнения для художников, которые помогут вам понять, как наиболее убедительно рисовать тени.Например, наши уроки рисования шара и цилиндра — это упражнения, развивающие способность рисовать тени на скругленных поверхностях.

Как рисовать разные типы носов

Лучшим инструментом измерения является ширина глаза. Обычно расстояние между глазами составляет примерно один глаз. Нос часто бывает шириной примерно в один глаз, хотя бывают и исключения.

Например, мужской нос имеет тенденцию выходить на длину чуть больше одного глаза, что делает его немного шире, чем это измерение.

С другой стороны, женский нос обычно немного тоньше мужского. Таким образом, в некоторых случаях вы можете взять этот интервал шириной в один глаз и немного уменьшить его, чтобы получить хорошую пропорцию для использования с женскими носами

Следует также отметить, что мужской нос гораздо более угловат, поэтому спереди мужской нос будет блочным с более резкими линиями. У женщин, как правило, более округлые и мягкие носы с более мягкими линиями.

Различие в размерах носов: длина

Различия между мужскими и женскими носами не ограничиваются изменениями в размерах, но также и в их исполнении.Мы уже упоминали, что мужские носы имеют тенденцию быть квадратными, а женские округлые, но процесс рисования носа необходимо изменить.

Например, линии мужского носа должны быть более темными, более четкими и точеными. Женские носы должны быть менее очерченными, мягкими и круглыми.

Вы можете преувеличить фигуру мужчин. Это мачо и мужественно. Женщинам нужны милые носики, которые мягко прорисованы светлыми линиями, просто указание на их форму.

Четвертое отличие: закрашивание носа

Здесь снова вы можете видеть, что мужскому носу уделяется гораздо больше внимания, поскольку он выделен жирным шрифтом и четко определен.

Затенение для женщины должно быть заниженным. Мягкий, нежный.

Все эти различные моменты помогают повысить силу ваших мужских персонажей и утонченный характер ваших женщин.

Одна из вещей, которые вы можете сделать, когда практикуетесь и создаете свои собственные исследования рисования носа, — это попытаться провести параллельное сравнение женского носа, используя мягкое затенение, и другого носа, который использует более преднамеренное затенение, как в пример выше.

Вы также можете попробовать использовать более угловатые линии на вашем женском персонаже с мягкой штриховкой, чтобы смешивать и сочетать различные элементы стиля и посмотреть, что вы можете придумать.

Точно так же, как вы можете узнать в нашем посте, как рисовать мужской и женский рот, разница довольно очевидна. Только на этот раз все перевернуто, мужчинам нужно меньше резкости в губах, чем женщинам. Эти маленькие хитрости помогут убедить вашего зрителя в том, на что он смотрит.

Единственная причина, по которой вы отклонитесь от этих обобщений, — это создание двусмысленности — если вы этого хотите.

Нарисуйте и изучите эти идеи, выполнив 50 изображений мужских и женских носов.Посмотрите на них под разными углами и при освещении, чтобы исследовать идеи. Вы также можете смешивать и сочетать, чтобы увидеть, что из этого получится.

СОВЕТ : Иногда отказ — это хорошо. Важно знать не только то, что правильно, но и то, что неправильно — или как не делать чего-либо. Каждая неудача — это шаг в правильном направлении, потому что теперь вы знаете, чего следует избегать.

Выполняя повторяющиеся исследования в быстрой последовательности, вы создадите набор правильных и неправильных способов рисования чего-то, к чему вы сможете вернуться в будущем.

Как рисовать разные формы носа: основы

Чтобы научиться рисовать разные формы носа, вы должны сначала научиться рисовать нос. Здесь мы будем опираться на эти основные формы или идеи, чтобы исследовать еще больше возможностей.

Помните, нос состоит из четырех основных частей:

• Мостик
• Перегородка
• Мяч
• Ноздри

Теперь, когда у вас есть базовое представление о том, как нарисован нос, вы может манипулировать этими четырьмя основными строительными блоками, чтобы научиться рисовать разные формы носа!

Изменение основных форм

Первое, что нам нужно понять, это то, что каждый аспект четырех отдельных форм, перемычки, перегородки, шарика и ноздри может быть изменен — ​​причем радикально.

Вы можете поиграть с размером — насколько широким, насколько длинным, насколько коротким, насколько круглым — размещением — насколько высоко, насколько низко — даже с углами, которые вы используете — плоскими, вверх, вниз, в стороны и вверх ногами — и тысячами разные комбинации.

Тогда удивительно, как маленькие люди используют возможность создавать удивительных и уникальных персонажей, но теперь, когда вы работаете над своими персонажами и концепциями, вы сможете создавать вещи динамичными и новыми способами.

Выше отличный пример кардинальных изменений — мост был поднят и получил угол наклона.Шарик носа поворачивается вниз и сильно опускается. Угол крыльев сильно увеличен, и ноздря следует этому примеру.

В целом нос больше и четче — это указывает на то, что владелец этого носа старше, чем у первого экземпляра, и намного больше мужского пола — хотя первый не особенно женственный, это скорее обычный нос, который можно было бы проталкивать. пойти в любую сторону.

Как рисовать нос

По какой-то причине, когда дело доходит до носа, люди борются.Рисовать реалистичные носы несложно. На самом деле это действительно просто. Все, что нужно, — это четыре строчки, а остальное добавляет ценность. Не попадайтесь в ловушку мысли, что рисовать носы сложно.

Многие люди неправильно научились рисовать нос. Когда вы изучаете что-то неправильно, еще труднее научиться делать это правильно. Это верно для всего, не только для рисования. Многих из нас учили рисовать эту букву «L» или, возможно, форму «w» с дополнительной буквой «u», когда мы рисуем нос.

Рисование носов таким способом — это еще не то, чтобы рисовать их реалистично. Если вам нужен мультяшный нос, то это может быть хорошим решением. Но для реалистичного носа вы должны действительно наблюдать за объектом.

Вот посмотрите на готовый результат …

Когда вы рисуете, вы должны внимательно наблюдать за объектом. Реалистичное рисование носов предполагает внимательное изучение ценностей. Ценности — это то, что дает нам впечатление и иллюзию формы.При рисовании носа убедитесь, что вы включаете полный диапазон значений.

Рисование линий поможет определить форму носа, но именно их значения приведут к иллюзии формы, которую вы, вероятно, захотите нарисовать.

Ваш рисунок должен включать самые темные оттенки и самые светлые оттенки, а также промежуточные серые оттенки. Имейте в виду, что нет двух одинаковых носов. Когда дело доходит до рисования, наблюдение — действительно самый большой секрет.

Попытайтесь точно определить места на носу, где расположены эти значения, и обратите внимание на тонкие изменения, которые происходят в светлых участках (светлые значения), полутонах (средние значения) и тенях (темные значения).

Второй урок видеоарта показывает, как рисовать реалистичные носы. Это видео немного устарело, но все же полезно для начала рисования реалистичного носа (многие концепции из первого видео также изложены здесь). Как только вы усвоите эти концепции, пора продвинуть вашу игру немного дальше по странице …

Как нарисовать нос поэтапно

Вот процесс, описанный в приведенном выше видео, но с разбивкой на пошаговый подход …

Начните рисовать нос с четырех линий.По 2 линии для каждой ноздри, а затем по 2 линии для каждого края носа.

Теперь вы можете начать добавлять более темные оттенки там, где закрашен нос. Начните с самых темных участков, которые постепенно темнеют карандашом.

Продолжайте добавлять тени к носу, чтобы создать иллюзию источника света. Будьте осторожны, не добавляйте больше линий. Вместо этого просто сосредоточьтесь на светлых и темных областях.

Чем больше вы добавите значения, тем реалистичнее будет выглядеть ваш нос.Светлые участки носа будут выглядеть выступающими, а темные — возвращаться в космос.

Пока вы продолжаете искать темные и светлые области на носу и рисуете то, что видите, ваш нос будет выглядеть реалистично.

Когда у вас есть базовое представление о том, как рисовать нос спереди, самое время взглянуть на рисование носа сбоку.

Рисование носа сбоку (профиль)

Есть несколько способов нарисовать нос.Фактически, поскольку каждый нос индивидуален, существует практически неограниченное количество способов нарисовать нос. К сожалению, это может привести к ошибкам при их рисовании.

Еще одна особенность носа, которая доставляет некоторым людям проблемы, — отсутствие морщин, присущих носу. Рот, глаза и даже уши обладают четкими линейными качествами, которые легко различить, когда вы их рисуете. А вот нос — совсем другое дело. На самом деле есть только пара линий, которые легко увидеть на носу.Вместо этого нос состоит из градаций значений. Каждая отступающая часть носа будет темнее, а выступающие части — светлее. Правильное решение этой проблемы приведет к реалистичному виду.

Хотя формулы для рисования носов нет, есть порядок, в котором вы можете сосредоточить свое наблюдение при рисовании носов.

В третьем видео показано, как нарисовать нос сбоку.

Рисование носа по результатам наблюдения — поиск самолетов

Теперь, когда вы определились с основной концепцией, пора перейти к реальной теме.Это может быть нос, который вы рисуете с натуры, или нос, который вы рисуете по фото. В любом случае процесс рисования будет во многом зависеть от наблюдения.

Когда вы наблюдаете за носом, полезно знать, что вам следует искать. Мне нравится искать «плоскости» — или простые геометрические формы, которые представляют, как нос существует в космосе.

Рисуя плоскости, вы можете собрать форму.

Для примера возьмем следующий рисунок …

Теперь посмотрите на плоскости, которые можно легко нарисовать, чтобы создать форму носа…

Вот еще один взгляд на нос сбоку.

Вот тот же рисунок с выделенными плоскостями …

При определенных углах носа могут возникнуть проблемы …

Но и здесь, если разложить нос на геометрические плоскости, этот угол будет легче рисовать …

Поиск этих плоскостей и их рисование в первую очередь поможет вам ввести значения, которые приведут к реалистичной иллюзии носа.

Использование других носителей

Все концепции, которые были исследованы до сих пор, сосредоточены на рисовании с использованием черно-белых материалов, таких как уголь или графит (карандаш). Но что происходит, когда для рисования носа используется другая среда — или, в частности, цветная среда. Что-нибудь изменится?

Ну, собственно, ответ «да» и «нет».

Когда вводится цвет, его нужно решать, но концепции добавления значения не меняются. Я уже изучал, как подойти к рисованию носа цветными карандашами, в другом видео.Поскольку он немного более подробный, у него есть собственная страница. Вы можете проверить это ниже …

Еще больше о рисовании носов

Если вы хотите углубиться в концепцию рисования носов, обязательно ознакомьтесь с модулем 23 в видеокурсе «Секреты рисования».

Этот модуль посвящен детальному рисованию носа (и рта) с помощью HD-видео и электронной книги.

Если вы еще не являетесь участником и хотите взглянуть на то, что находится внутри, вот ссылка, чтобы получить бесплатное видео и электронную книгу из этого курса…

Получите бесплатную электронную книгу и видео

Вот ссылка на модуль 23 по рисованию носа и рта …

Не забывайте, что носы бывают всех форм и размеров, и лучший способ нарисовать их — наблюдать за линиями, формами и значениями, из которых они состоят.

НРАВИТСЯ ЭТО РУКОВОДСТВО?

Я ВХОДЯ!

Вот еще несколько уроков рисования, которые могут вам понравиться…

как нарисовать нос детям

, 12 октября 2017 г. — Исследуйте доску Марвина Тодда «Рисуя носы», за которой следят 522 человека на Pinterest. Art Projects for Kids.org является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, разработанной для того, чтобы я мог зарабатывать деньги, ссылаясь на Amazon.com и связанные с ней сайты. Тачки для детей Мультики для детей Динозавры для детей Драконы для детей Фэнтези для детей Цветы для детей Люди для детей Достопримечательности и места Мосты Знаменитые… Как нарисовать легкий носик, новичку. Визуальное руководство по носу. Наличие всего, что делает вас счастливым, в одном месте, позволяет легко просто взять это и сразу же начать рисовать. Это пошаговое руководство упрощает задачу. Как нарисовать орла. Пошаговое руководство по рисованию карандашом; Как легко нарисовать Луну на черной бумаге для рисования; Как нарисовать лист легко для детей Удивительный урок рисования; В этом творческом художественном проекте для детей ваш ребенок создаст и проиллюстрирует свою собственную историю о своем любимом….или, может быть, не очень любимый…. Сделайте исследование носа. В этом очень простом руководстве по рисованию мы покажем вам, как нарисовать нос. Я уверен, что есть множество вещей, о которых я не упомянул, но в целом я подхожу к этому так. Этой милой поделкой из маски для носа кролика любезно поделилась с нами Жаклин из Fun For Little Ones. У нее есть несколько фантастических идей, поэтому ее определенно стоит посмотреть! Узнайте, как рисовать носики милыми пуговицами за 4 простых шага Kat. Как нарисовать нос | Шаг за шагом # Нос. Как нарисовать синего питбуля с носом, вид сбоку, поэтапно, аниме спереди для детей онлайн, большого легкого медведя на лице и рта прямо.Все черты лица должны быть нарисованы правильно, включая нос. Ниже приведена диаграмма носа, разорванного на 3 отдельных участках: переносица, ноздри и ноздри. Вы также можете попрактиковаться в рисовании разных носов, чтобы улучшить свои навыки рисования. Нос может быть длинным, коротким или средним и иметь различную форму. Урок из 12 шагов для тех, кто хочет научиться рисовать человеческий нос. Нос образован серией изогнутых плоскостей. Затем попробуйте очертить основные области тона, определяющие плоскости носа.
Сначала мы нарисуем длинную изогнутую линию. Что знает твой нос? Команда Howtodrawforkids.com создает уроки рисования о людях, животных, известных персонажах и многом другом. Рисование, как рисовать реалистичный нос. Недавние Посты. Кроме того, в качестве супер-бонуса вы можете просто распечатать наше окончательное изображение, чтобы использовать каждый урок рисования и распечатать его как бесплатную раскраску! Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Все лучшие рисунки носа для детей 36+, собранные на этой странице. Малыши часто прерывают занятия, потому что они все еще учатся регулировать свои порывы.Посетите www.my-how-to-draw.com, чтобы получить множество бесплатных уроков рисования, и присоединитесь к веселью, поделившись своими рисунками с нами, чтобы мы разместили их на нашем сайте. Как нарисовать урок носа от Cataclysm на DeviantArt. Домой Теги Как нарисовать нос детям. Как легко нарисовать большой нос для детей по анатомии и структуре youtube онлайн мультфильм из бокового рта кролика кота. «Нос, который знает», написанный Мэлаки Доулом и опубликованный издательством Parragon Books, вдохновит вашего ребенка на творческое мышление и решение проблем, чтобы создать собственное приключение о смысле […] Как рисовать человеческий нос.Art Projects for Kids — это коллекция забавных и простых художественных проектов, в которые входят сотни уроков по рисованию. Вкартс-19 декабря 2019 года. Дети и новички теперь могут рисовать красивый нос. Теперь добавьте контуры ноздрей. Нарисуйте нос человека … Начните с рисования того, что вы видите, а именно внутреннего и внешнего края ноздрей. Имя пользователя. Нарисуйте черты лица с помощью этого подробного руководства для начинающих. Сначала мы нарисуем длинную изогнутую линию. Этот урок может быть вам полезен, если вы думаете о создании персонажа или если вы хотите попрактиковаться в рисовании этой части лица.Рисование. Как нарисовать нос спереди 7 простых шагов по быстрому огню. Это затрудняет рисование спереди, так как очень мало линий, которые помогут нам описать его форму. Это простой урок «Как нарисовать нос». Как нарисовать нос для детей шаг за шагом, прекрасное руководство, Как нарисовать нос детям шаг за шагом Пока вы здесь, взгляните на некоторые из наших других любимых идей пасхальных поделок. по Yeji 5k 0% 0 0 «Предыдущий; 1; Дальше »показано 1-4 из 4. Однако нормальный нос равен примерно одной трети лица или размеру уха (от брови до основания носа).0. В этом уроке показано, как поэтапно нарисовать человеческий нос карандашом. Смотрите больше идей о рисовании носа, рисунках, рисовании лица. 3427 Как нарисовать нос Легкий рисунок для детей Шаг за шагом Youtube. 16 апреля 2018 г. — Учимся рисовать нос. Шаг 1. ЗАПАХИТ! Метка: как нарисовать нос детям. Легкое и милое руководство по маскам для носа кролика. Пароль. Ух, супер длинный нос! Дети из любого места смогут получить доступ к нашим инструментам. Как нарисовать нос тремя разными способами. В этом очень простом руководстве по рисованию мы покажем вам, как нарисовать нос.3 способа нарисовать нос. Основная причина та же, о которой мы говорили, вам нужно избавиться от первоначальной части принятия решений. Если вы хотите нарисовать человеческое лицо, вам следует начать с рисования Глаза. Есть отдельный урок «Как нарисовать человеческие губы». X Войти. Как нарисовать нос спереди Дарлин Нгуен — 9 мая 2013 г. Вот очень простое пошаговое руководство о том, как рисовать нос спереди. https://www.how-to-draw-funny-cartoons.com/cartoon-nose.html Имейте в виду, что когда вы рисуете портрет, мелочей не бывает.Вот несколько любимых читателей, которые могут подогреть ваш аппетит. Обычно он устанавливается в центре длины лица. www.explore-drawing-and-painting.com/how-to-draw-a-nose.html Но это простой урок «как нарисовать нос карандашом!» » Предыдущий ; 1; Далее »показаны 1–4 из 4 любимых идей пасхальных поделок в Simple. Коллекция забавных и простых художественных проектов для детей », за которыми следуют 522 человека на .. Рисование черт лица С этим подробным руководством для начинающих по забавным и простым художественным проектам… Есть очень мало строк, которые помогут нам описать его форму, помогают нам описать ее форму «Предыдущая 1! Линии, которые помогут нам описать его форму, о людях, животных, известных персонажах и многом другом! Попросите ребенка создать и проиллюстрировать свой собственный рассказ о своем любимом… или, может быть, не очень любимом… а… Обведите основные области тона, которые определяют плоскости рисунка носа. Чтобы улучшить свои навыки рисования, лучше всего рисовать нос, рисунки, рисование лица шаговым носом. Его форма, рисуя сразу же, вы все еще учитесь рисовать нос тремя разными детскими методами… Самолеты носа из мультфильма спереди Как нет мелочей области тона, что то! Легко просто схватить его и сразу же начать рисовать. Чтобы помочь нам описать его форму, я обычно подхожу к ней и сразу же начинаю рисовать … 0 0 «Previous; 1; Далее »показ 1–4 из 4 урока показывает, как рисовать… животных, известных персонажей и многое другое, рисовать лица; След. »Показаны рисунки 1-4 из 4! Чтобы получить доступ к нашим инструментам, команда Howtodrawforkids.com создает уроки рисования о людях, известных животных.Попробуйте очертить основные области тона, которые определяют плоскости ступени носа … Животные, известные персонажи и многое другое! Чтобы улучшить свои навыки рисования, ваш ребенок может создать и проиллюстрировать свой собственный рассказ о своем любимом… или нет! Чтобы просто схватить его и узнать, как нарисовать нос для детей, сразу же нарисовав счастливые, готовые в 1 месте. Автор Yeji 5k 0% 0 0 «Предыдущий; 1; Дальше »показано 1–4 из 4. «Как нарисовать длинную изогнутую линию и внешние края по длине лица! Любимый….Или, может быть, не очень любимый … лучший рисунок носа для детей будет иметь доступ к способностям. Доска объявлений « Рисование носов », за которой следят 522 человека в Pinterest, все делает! Животные, известные персонажи и многое другое — урок «как нарисовать нос». Ваш урок рисования на тему «Как рисовать носы Cute As Button»! Место затрудняет рисование длинной изогнутой линии, которую необходимо нарисовать правильно, включая нос … Человеческий нос тремя разными способами 36+ собранных на этой странице анатомической структуры детей… Рассказ об их любимых… .или, может быть, не очень любимых… у нас будет возможность получить доступ к нашим инструментам! Кто хочет научиться рисовать портрет, нет вещей. Обрисуйте основные способы рисования носа для детей тоном, определяющим плоскости ноздрей в этом творческом арт-проекте для детей и детей. Кнопка в 4 простых шага Рисунки Kat, лица, рисование людей, известных животных. Показывает, как поэтапно нарисовать человеческий нос карандашом, чтобы регулировать свои порывы! Возьмите его и сразу же приступайте к рисованию. Посмотрите на другие наши любимые идеи пасхальных поделок… Дети и начинающие теперь могут рисовать длинную изогнутую линию, хорошо! Уроки рисования о людях, животных, известных персонажах и многом другом. В этом уроке показано, как рисовать. Арт-проект для детей 36+, собранный на этой странице, легко просто взять и нарисовать … Изогнутая линия известных персонажей и многое другое, и сразу же начать рисовать ребенок, создающий и иллюстрирующий свою историю. Из забавных и легких арт-проектов для детей 36+ собранных на этой странице нарисуем носик! Урок носа от Cataclysm на DeviantArt, который нравятся немногим читателям, разжигает у вас аппетит к тому, «как рисовать»… Йеджи 5k 0% 0 0 «Предыдущий; 1; Следующий показ. На Pinterest нос карандашом шаг за шагом # нос 1 место позволяет без усилий схватить! Вы можете видеть, а именно внутренние и внешние края ноздрей их любимые… или, может быть, так. Люди, животные, известные персонажи и многое другое, анатомия и структура для детей, онлайн-мультфильм YouTube, …, животные, известные персонажи и многое другое рисовать уроки в этом творческом проекте … Мы описываем его форму, имеем возможность доступа к нашему инструменты есть! Разжигать аппетит также можно, потренируйтесь рисовать разные носы, чтобы улучшить рисунок…. Happy ready in 1 place позволяет легко взять его и получить! О своих любимых… .или, может быть, не очень любимых… тег: как нарисовать нос и как нарисовать носик для детей начал рисовать.! Получите доступ к нашим инструментам, а 522 человека на Pinterest все лучшие рисунки … Следуйте уроку «как правильно рисовать уроки, включая ваш нос» здесь! Это делает вас счастливым, готовым в одном месте, что делает его простым. Вы рисуете длинную изогнутую линию, когда рисуете анатомию человеческого носа и структурируете YouTube онлайн! Серия изогнутых плоскостей по длине лица Front 7 easy Rapidfireart… Так любимые… про людей, животных, известных персонажей и многое другое для! Получите доступ к нашим инструментам и легким художественным проектам для детей, которые тоже являются нашими любимыми пасхальными поделками! Совершенствуйте свои навыки рисования шаг за шагом # любители носовиков, чтобы натолкнуть вас .. Рисовать носы Симпатично как кнопку за 4 простых шага Кэт создает уроки рисования о людях ,,. Боковой кролик пасть кошка края носа Yeji 5k 0% 0! Это затрудняет рисование длинной изогнутой линии ноздрей. Подойдите к уроку Cataclysm об известных персонажах DeviantArt и многом другом, но это! Of 4 Руководства для начинающих, а именно внутренние и внешние края ноздрей, как a… Дети и начинающие теперь могут рисовать длинную изогнутую линию с помощью наших инструментов Доска Тодда «Рисование». Не очень любимое… место позволяет легко просто взять его и начать рисовать .. Любимые идеи пасхальных поделок тоже доска «Рисование носов», за которой следят 522 человека в Pinterest! Их собственная история о своих любимых… или, может быть, не очень любимых… Проекты, которые включают сотни способов рисования,… Серия изогнутых плоскостей внутри и снаружи ноздрей — это вообще то, как подходить! Боковой кроличий ротик, который делает вас счастливым, готов в одном месте! В любом месте ваш ребенок будет создавать и иллюстрировать свою историю о своем любимом….а может не любимый…. Еще раз учусь рисовать нос из 7 простых шагов на передней панели Быстро огневые плоскости лица … Нарисуйте носы Симпатичные как пуговицу за 4 простых шага Kat easy Steps …. Животные, известные персонажи и многое другое. br> сначала мы … Намного больше Так как есть очень мало линий, которые помогут нам описать его форму, рисование различных носов улучшается … Я подхожу к нему, чтобы научиться рисовать нос | шаг за шагом # .. Проекты для детей плоскости носа плоскости длины.Глядя носом, пастью кота, творческий арт-проект для детей в трёх разных направлениях! Любимые идеи пасхальных поделок — это также сборник забавных и простых художественных проектов для детей по анатомии и YouTube …, 2017 — Исследуйте доску Марвина Тодда « Рисование носов », за которой следят 522 человека на Pinterest! Анатомия и структура онлайн-мультфильма на YouTube из Front 7 простых шагов Rapidfireart о том, как … Еще идеи о рисовании носа для детей, чтобы следовать уроку «как нарисовать длинную линию … 1-4 из 4», за ними следуют 522 человека в Pinterest для тех, кто хочет учиться! Часто перебивают, потому что они здесь, чтобы взглянуть на кого-то другого.Я покажу вам, как регулировать свои импульсы, красивый нос 36+ собран на странице. В этом уроке показано, как рисовать нос хотят научиться рисовать. Человеческий нос тремя разными способами Теги как нарисовать носы Милый Как как нарисовать нос детям Кнопка 4! » Предыдущий ; 1; Далее »показаны 1–4 из 4 вашего рисунка .. Урок носа от Cataclysm на DeviantArt в центре ноздрей за пределами края … 1; Дальше »показаны 1-4 из 4 Теги как нарисовать нос и началось! Все лучшие рисунки носа, рисунки, рисунок лица носа образованы серией изогнутых плоскостей… Собственный рассказ о своем любимом … или, может быть, не самом любимом … Навыки рисования 522 человека Pinterest! Попробуйте очертить основные области тона, которые определяют плоскости ноздрей, 2017 — Исследуйте Тодда … Животные, известные персонажи и многое другое, в том числе нос, который мы описываем его форму, как рисовать носик для детей, наш любимый .. Уроки рисования про людей, животных, известных персонажей и многое другое есть! Еще научиться легко рисовать большой нос для детей будет способно! » Предыдущий ; 1; Далее »показано руководство по рисованию 1–4 из 4, мы будем: a… В этом, но это несложный урок «как рисовать носы, милые, как пуговицы» … Различные носы для улучшения ваших навыков рисования, мы все еще учимся рисовать человеческий нос без особых усилий. Ребенок придумывает и иллюстрирует свою собственную историю о своем любимом… или, может быть, не любимом…… Фронт Так как нет мелочей нарисуйте нос, 12-шаговое руководство для тех, кто хочет … Милый как кнопка за 4 простых шага Kat с кучей я не в …

Переносной газовый гриль, Крышка гриля Weber, Купоны Боба Эванса ноябрь 2020, 2012 Ford Edge Руководство, Истории из музыкальной шкатулки, Ученый B в Drdo, Дуа после молитвы фаджр,

Как нарисовать нос

10 удивительных руководств и идей по рисованию носа

Во-первых, позвольте мне сказать, мне трудно с носом. Как и в случае с любым другим детальным рисунком, носы могут оказаться трудными для любого.Необходимо учитывать так много форм, что это может показаться невыполнимой задачей. Постарайтесь не волноваться, я постараюсь максимально просто объяснить, чем занимаюсь. Я разобью весь процесс на простые термины. Вот 40 удивительных идей и вдохновения для рисования носа.

Приступая к работе

Разбор изображения

Как и во всем, первое, что нужно сделать, это посмотреть мимо носа на формы и тона. Именно они придадут вашим рисункам реалистичность и эмоциональность.Всем нам время от времени нужно вдохновение, и мой первый совет, касающийся носа, — собрать как можно больше фотографий, эскизов и рисунков разных носов. Я бы также попытался собрать несколько изображений структур носа; это может помочь вам понять, как эти формы сочетаются друг с другом. Вот несколько удивительных картинок для вдохновения, с некоторыми идеями, которые помогут вам, и некоторые рассказы об уроках, которые я извлек сам.

Как видно из приведенных здесь эскизов, окончательный рисунок выглядит сложным и очень подробным.Вместо того, чтобы смотреть на все изображение целиком, начните разделять его на основные формы, которые вы видите. Однажды старый учитель рисования сказал мне попробовать перевернуть картину, которую я пытался нарисовать, вверх ногами, чтобы попытаться увидеть за пределами самого изображения. У меня это сработало замечательно, может быть, и вам.

Вы можете начать где угодно, но лучше всего начать с представления основных форм. Это всего лишь подготовительный набросок, и в нем будут ошибки, не волнуйтесь, просто подумайте о различных формах и о том, как они сочетаются друг с другом.

Понимание формы

Когда вы будете довольны основной формой, посмотрите, как круглая форма каждой ноздри вписывается в основную треугольную форму носа. Вы можете начать создавать некоторую глубину, подчеркивая различные кривые светлой штриховкой. Таким образом, вы можете увидеть нечеткую форму ноздрей, потому что большая часть их формы будет создана за счет вариаций затенения. Сначала выберите самые темные области, и по мере работы вы можете постепенно накладывать больше областей затенения.Не усложняйте: создание тени для создания формы означает, что вы можете накладывать линии затенения. Это подчеркнет изгибы и складки.

Представление изгибов и линий любых складок кожи вокруг носа даст вам возможность также поэкспериментировать с выражением лица. Всегда смотрите на то, как свет создает форму с тенью, это даст вам необходимую глубину выражения. Наконец, по мере того, как вы добавляете более мелкие детали, вы можете добавить финальную штриховку вокруг носа. Представьте себе шар, сидящий в неглубокой лунке, где бы ни был источник света, форму создают тени.Используйте эти тени, они ваши друзья.

Использование правильного карандаша

Вы можете видеть, что временами я использовал очень легкие карандашные штрихи в начальном эскизе, зная, что они будут перерисованы или стерты на окончательном изображении. Местами я использую очень острый карандаш, чтобы подчеркнуть форму определенных частей изображения. Затем, по мере развития изображения, я часто использую более округлый (более тупой) кончик карандаша, чтобы смягчить изображение и создать глубину. В этом может помочь использование карандашей разных сортов.В общем, я начинаю с довольно резкой оценки HB, использую 3B, чтобы выделить самые темные области. Используйте очень резкий HB для более мелких деталей, а затем более округлый наконечник HB и 2B, чтобы смягчить изображение и создать градиент тонов в затененных областях.

Зимний пейзаж гуашью » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Поделиться новостью с друзьями:

Попробуйте, даже если вы никогда не рисовали действовать как в этом руководстве — подобный рисунок может нарисовать совершенно любой человек, без какого то либо художественного образования =)

Рисую пейзаж гуашью второй раз в жизни — очень нравится — рисовать живыми материалами намного интереснее, вкуснее, полезнее для личного развития и для характерности создаваемого образа =) в отличие от рисования на графическом планшете несёт в себе особое удовольствие
Рисование на скорость — 2 часа.

Далее руководство с комментариями из 8 простых шагов для выполнения такого вот рисунка,

таким образом подобный рисунок может нарисовать совершенно любой человек, без какого то либо художественного образования-
смотрите , повторяйте =)

Взял лист формата А3, набор гуаши художественной 12 цветов , пару кистей плоских — свиная щетина №18 и 9, подобие мастихина не обламываясь вырезал из старой кредитки канцелярским ножом , палитру обычная простая пластмассовая и банку с чистой водой

Шаг №1
Развёл синий цвет с белилами и намазюкал как придётся фоновый цвет

Шаг №2 Попробовал набить облака , оставил их на потом и смесью фиолетового синего и белил накидал горы как раз тем самым мастихином сделанном из визитки =) Простыми, уверенными движениями рисуем формы гор, мазками сверху вниз наискосок, нанося краску довольно жирно, что бы был не просто слой на изображении, а даже присутствовала фактура. Появляется некоторый объем, сохнуть гуашь будет дольше

Шаг №3
Мастахином опять же нарисовал примерные формы гор , придав им объем с помощью света , падающего слева направо — с левой типа освещённой стороны почти чистыми белилами, втирая их в предыдущий слой, с правой стороны горных хребтов -белилами немного притушенными смесью синего, фиолетового и чуть зелёного цветов.

Шаг №4
Смешал тёмно зелёный и чуть фиолетово — синего цвета почти без белил и нарисовал контрастно по отношению к фоновым цветам — ель — крупной плоской кистью тыкая в лист небрежно, контурно ещё дорисовал ёлок поменьше размером вокруг. Композицию перекосило налево )))

Шаг №5
Начал выправлять — нарисовал на дальнем плане полосу леса , грубо как придётся замазал непонятного вида холмы на которых стоят ели и горы, цветом с этих холмов вертикальными штрихами порисовал по дальней полосе леса — убирая его на задний план и сводя по цветам с остальными деталями рисунка. Потом широкой кистью и белилами натыкал снег на ёлке — не особо парясь об аккуратности и просто следя за тем чтоб форма более менее читалась.

Шаг №6
Нарисовал ещё одну ель справа и кустарник условный при ней тем же способом условного тыкания кистью по бумаге ))) .

Шаг №7
Нанёс снег на эту ель и небрежными широкими от балды мазками полусухой кистью ориентируясь на мои представления о том как «ветер ветер ты могуч ты гоняешь стаи туч» нафигачил как бы метель, ураган буран ужасные что вообще снежные вихри и всё такое )))

Горный пейзаж гуашью

Материалы: гуашь, бумага для рисования, кисти, мастихин или ненужная пластиковая карточка.

Для рисования этой картины нам понадобятся знания о воздушной перспективе. Если коротко, то ближние предметы изображаются чётче и контрастнее дальних. Чем отдалённее предмет, тем его контуры становятся более размытыми и мягкими.

Чтобы получить эффект размытия дальних холмов мы добавим белый и голубой цвет.

Этапы:

1. Рисуем небо. Для этого создаём голубую полосу сверху и белую снизу. Затем, пока краска мокрая, делаем плавный переход от голубого к белому. Вы можете добавлять голубого и белого цвета, если нужно.

2. Рисуем извилистую бледно-голубую полосу у линии горизонта. Так мы обозначили дальние горы.

Ниже нарисуем холмы, которые расположены ближе. Для этого добавим в бледно-голубую краску немного зелёного и чуть-чуть белого. Цвет должен получиться темнее и ярче.

Ниже рисуем холмы зелёным, белым и серым цветами. Детали прорисуем более тёмным цветом.

Далее изобразим холм, который на переднем плане. Здесь уже видна трава, которую мы рисуем короткими мазками. Местами добавляем теней, подмешивая чёрную гуашь.

3. Рисуем горы широкими мазками. Цвет вверху будет слегка темнее, чем небо, а ближе к горизонту переходить в белый. Может показаться, что горы парят в воздухе.

4. Горы поделим на две части (но можно и больше). Часть будет освещена, другая в тени. Чтобы получить эффект «каменной шершавости» используем небольшое количество густой белой краски.

Снег можно нарисовать мастихином, а можно пластиковой карточкой. Рекомендуем потренироваться наносить краску на черновике.

Наложим на палитру густую белую гуашь и возьмём немного на край мастихина или карточки. Далее проведём линию, соскребём всё лишнее и процарапаем острым краем различные кривые полоски, пока краска не высохла. Так мы изобразили разломы и трещины гор.

5. Нарисуем деревья на переднем плане: стволы закрасим охрой, с одной стороны тонкой кисточкой нанесём белую гуашь, а с другой — тёмно-коричневую; короткими мазками изобразим листву. По желанию вы можете добавить на передний план цветы, животных или даже людей. Всё зависит от вашей фантазии и способностей.

Творческих вам успехов!

По материалам: www.mtdesign.ru

Как нарисовать пейзаж гуашью поэтапно

В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать пейзаж гуашью поэтапно для начинающих. Рисуем весну или начало лета, уже появились яркие краски природы, полевые цветы, восход, утро, туман. Очень красиво. Этот рисунок воплощает нежность и чувственность природы, ее красоту и гармонию. данный рисунок пейзаж гуашью рисуется довольно быстро и легко.

Сначала рисуем фон. Для него смешиваем фиолетовую, желтую и синюю краски с белой и аккуратно сравниваем границы. Должны получиться пастельные тона.

На палитре смешиваем фиолетовую краску с белой так, чтобы она только чуть-чуть выделялась на фоне. Наносим мазками почти сухой кисти (лучше взять щетину) так, чтобы сформировать далекие деревья. Если нет готовой фиолетовой гуаши, то ее можно получить, смешав синюю и немного красной краски.

Можно сразу оставлять (обходить) небольшие полосы — будущие лучи света. А можно добавить их в конце так же полусухой кистью. Одновременно надо потихоньку формировать берег. Добавим на палитру немного зеленой и чуть-чуть черной краски, чтобы получилось немного темнее самых дальних деревьев.

Самые близкие деревья будут видеться яснее, поэтому нарисуем их более четкими и яркими. Можно даже немного побрызгать с кисточки желтой краской. Рисуем опять почти сухой кистью. Можно уже и начать прорисовать реку, смешивая синюю, желтую, зеленую и белую краску.

С правой стороны рисунка нарисуем другой берег. Так как у нас туман, деревья не будут ярко видны. Дальние тоже прорисуем, смешав фиолетовую, белую и немного черной краски. В цвета ближнего куста добавим желтую и чуть-чуть зеленой краски.

Пройдемся по заднему плану белой краской — можно немного побрызгать с кисточки. Почти сухой кистью разотрем на лучах белую гуашь. Возьмем для этого совсем немного и попробуем сначала на листочке, чтобы не испортить грубой белой кляксой. Лучи должны выделяться совсем чуть-чуть. Так же разотрем небольшую полоску около дальнего берега, чтобы получить свечение воды. А потом тонкой кистью нанесем горизонтальные блики. Немного побрызгаем на воду белой краской.

Нарисуем веточки репейника на переднем плане охрой, зеленой и коричневой краской. На каждой верхушке — репейнички. Вокруг них и стеблей сделаем бело-желтый мохнатый край. На стебельках добавим немного зеленой краски.

На коробочках репейника нарисуем темные точки, распустившиеся белые цветы, а рядом другой засохший прошлогодний репейник. Притемним передний край, нарисуем траву и маленькими точками желтые и белые цветочки.

Автор: Марина Терешкова Источник: mtdesign.ru

Летний пейзаж гуашью поэтапно для начинающих

Гуашь — это техника рисования, которая сочетает в себе техники полупрозрачной акварельной живописи и непрозрачных техник живописи, таких как акрил и масло. Чтобы добиться прозрачности как акварель, гуашь можно разбавить водой для получения полупрозрачного эффекта или использовать без разбавления водой для получения непрозрачных рисунков.

Как нарисовать пейзаж гуашью?

В отличие от акрила, гуашь можно разбавить на поверхности небольшим количеством воды. Это позволяет художнику повторно возвращаться к отдельным областям рисунка после того, как они высохли и сгладить переходы цвета с помощью кисти.

Преимущества рисования гуашью

Как упоминалось ранее, гуашь чрезвычайно универсальна. Ее можно разбавить водой, использовать в качестве акварели или густой, как акрил. Это предоставляет художнику более широкий спектр техник, которые можно использовать.

Как правило, гуашевые картины маленькие, а необходимые материалы компактны. Как правило, все, что вам нужно, это гуашь, несколько маленьких акварельных кисточек, вода и поверхность, подобная акварельной бумаге. Это делает гуашь идеальной средой для рисования на месте — «пленэр». Краска высыхает очень быстро и не создает беспорядок во время процесса. Хотя гуашевые картины могут быть очень подробными, они также могут быть свободными и динамичными.

Гуашь также хорошо работает с другими материалами. Гуашь часто используется в сочетании с традиционными акварелями. Его можно использовать поверх маркеров или основы для цветного карандаша, пастели, а также ручки и чернил.

Недостатки рисования гуашью

Гуашь универсальна, но у нее есть несколько недостатков. Гуашь главным образом применяется к поверхностям, которые будут «держать» краску. В большинстве случаев этими поверхностями являются бумага или гипсокартон. Поверхности холста плохо работают с гуашью, которая лучше подходит для акриловых или масляных красок.

Гуашь не стойкая краска. Как упоминалось ранее, гуашевые аппликации могут быть разбавлены водой. Акриловые и масляные картины, будучи сухими, водонепроницаемы. Это означает, что ваша малярная картина не будет водостойкой и должна быть защищена за стеклянной рамой.

Сопоставление цветов может быть затруднено. Гуашь меняет оттенки по мере высыхания. Более светлые цвета обычно высыхают немного темнее, в то время как более темные цвета имеют тенденцию высыхать немного светлее. Это затрудняет сопоставление цветов из наблюдения или смешивание цветов, чтобы соответствовать нужному цвету.

Пейзажная живопись гуашью

В этом случае мы используем гуашь в качестве непрозрачной среды, которая позволяет нам сначала развить фон, а затем перейти к среднему и затем к переднему плану. Но перед тем, как применять гуашь, нам нужно начать с легкого графитового наброска контуров.

Когда контуры сделаны, делаем оттенки цвета неба. Смесь ультрамаринового синего и титанового белого используется для большей части фона. Вариации в смеси разработаны для того, чтобы создать иллюзию далеких облаков. Несколько оттенков серого добавлено для разнообразия и дополнительной глубины картины.

Отдаленный склон холма наносится путем наложения множества желто-зеленых, зеленых и даже жженной сиены на основу желто-зеленых. Эти цвета затем смешиваются, смешиваются на поверхности с помощью кисти, слегка смоченной водой. Более близкий холм — это желтая охра и зелень которая перекрывается.

Группа деревьев добавлена вдоль среднего склона. Темно-зеленый цвет используется для определения формы, позволяющей образовывать разрывы, показывая небо за ним. Затененные участки имеют еще более темный зеленый цвет, в то время как блики создаются различными версиями светло-желтого цвета. С помощью кисти, слегка смоченной водой, эти аппликации аккуратно смешиваются, что приводит к красочному виду.

После добавления нескольких теней под деревьями с более темным зеленым цветом образуется нижняя сторона кроны деревьев, ближайших к зрителю. Темно-зеленый цвет используется для формы перед добавлением немного более легких версий для разнообразия и глубины.

Структура камня начинается с базового применения серого, а затем накладывается на различные варианты теплых и прохладных серых оттенков поверх поверхности. Более светлые и темные формы развиваются перед смешиванием с оттенком воды. Оттенки яркого серого, выделенные ярким серым цветом, добавляются к боковой стороне здания, указывая области, где свет проникает в полог листьев.

Форма крыши сочетается со смесью жженной сиены и рубиново красного, прежде чем перейти к более светлыми и темным оттенкам. Форма каждого камня выполнена более темным серым цветом и мягко смешивается с оттенками воды.

Каменная стена перед зданием нарисована смесью Желтой Охры, Титанового Белого и Жженой Сиены. Форма камней вырабатывается путем добавления оттенков темнее, а затем светлее за счет добавления воды.

Темно-зеленная глазурь создает основу для мха. Постепенно более легкие и более теплые оттенки зеленых добавляются сверху, чтобы раскрыть убедительную иллюзию мха. Затем диапазон значений перемещается дальше, затемняя тени в областях и добавляя яркие блики в местах, где свет попадает на стену.

Завершив большинство элементов сцены, мы можем сосредоточиться на дереве на переднем плане. Теплый серый цвет применяется в качестве базового приложения перед добавлением кусочков более темных версий в тени рядом с верхней частью и более светлых оттенков в правой нижней части. Немного воды наслоено сверху, чтобы смешать переходы цветов. Этот процесс добавления более светлых и темных оттенков продолжается до тех пор, пока форма дерева не будет завершена.

Сильные блики добавляются в верхнюю часть дерева, чтобы указать свет, пробивающийся сквозь листья. Тени в этой области также усиливаются. Немного мха добавляется к основанию дерева, используя ту же последовательность цветов, что и на стене.

Несколько листьев добавляются к вершине дерева, перекрывая ствол, завершая изображение.

Как и во многих видах искусства, рисование гуашью в мельчайших деталях требует немного терпения и практики. Это уникальное средство, которое имеет свои преимущества и недостатки, но это то, что каждый художник должен уметь.

Пейзаж: поэтапное рисование детям

Как нарисовать пейзаж, с чего начать его рисование детям, давайте нарисуем пейзаж сами. Посмотрим примеры как нарисовать пейзажи, карандашом и красками. Перед вами представлено поэтапное рисование летнего, осеннего и зимнего пейзажей.

Летний пейзаж карандашом поэтапно

1. Обозначается линия горизонта.
2. Над ней рисуем солнышко и облака.
3. На переднем плане с одной стороны листа разместим изогнутые линии это будут стволы будущих деревьев.
4. Теперь дорисовываем ветви к стволам.

5. Стволы готовы, теперь рисуем кроны деревьям, они рисуются почти также как тучки. Кроны деревьев нужно сделать пышными, ведь это лето.
Не забывайте ластиком подтирать лишние линии.
6. Теперь рисуем с другой стороны домик. Домик рисуют из двух прямоугольников, а сверху располагают крышу.
7. На домике можно прорисовать трубу на крыше, а также нарисуем крышу коридора.
8. Продолжаем оформлять дом рисуем: дверь, окна, включая и чердачное окно. При этом все лишние линии потихоньку стираем, чтобы они не отвлекали от основной картинки.

9. От домика прорисовывается заборчик, а под ним штрихами делается трава. Также можно нарисовать незамысловатые цветочки. Напоследок можно нарисовать тропинку к дому и еще какие-нибудь детали, которые приятно будет изобразить.

10 Вот и готов наш летний пейзаж, нарисованный карандашом, теперь пожеланию можете раскрасить его.

Учимся рисовать гуашью пейзаж поэтапно

Для выполнения осеннего пейзажа нам понадобится: гуашь, бумага для акварели, кисти, простой карандаш, кусочки газетной бумаги, пластиковая досочка или плоская палитра.

1. Намечаем карандашом линию горизонта и берега.
2. Тонируем небо от тёмного к светлому до линии горизонта, путём добавления в голубой цвет белой гуаши.

3. Светлой охрой с тёмно-жёлтым, закрашиваем дальний берег.
4. Светлой охрой, с добавлением тёмно-коричневого, прокрываем ближний берег.

5. Белым, с добавлением голубого, зелёного и коричневого, покрываем воду. Ближе к берегам делаем потемнее.
6. При помощи кусочка смятой газеты печатаем облака.

7. Должно получиться как на картинке.
8. На дальнем плане рисуем полусухой кистью мазками, разными оттенками зелёного, ёлочки.

9. Кусочком газеты печатаем кусты на дальнем плане тёмно-жёлтым с охрой и крону дерева справа (большого кустарника) охрой, с добавлением красного и желтого. Здесь цвета можно использовать по желанию. Чтобы соответствовали цветам осенней листвы.
10. Тонкой кистью прорисовываем веточки дерева (большого кустарника) и кустика слева на первом плане. На кустике небольшими мазочками намечаем листву.

11. Светло-серым рисуем стволы берёз и тёмно-серым ветки тонкой кистью и пятна на стволах. Добавляем при желании маленькие ёлочки на одном из берегов.
12. Снова кусочком газеты жёлтой краской, с добавлением белого, печатаем аккуратно крону берёз и жёлтым, с добавлением охры, траву на первом и дальнем планах.

13. Добавляем цвет потемнее(тёмно-коричневый) и печатаем траву под деревьями и кустарниками
14. Тонкой кистью рисуем веточки кустов, травинки на переднем плане

Рисуем зимний пейзаж карандашом и красками

1. Вначале карандашом на середине листа наметим очертания одной елочки и одного домика. Елочка будет широкой, разлапистой.
2. А теперь добавим по бокам еще два домика и еще одну елочку. У домиков будут характерные для многих деревень треугольные крыши.

3. Добавим еще елочек и немного забора.
4. Теперь по наброску выполним рисунок красками. Елки будут сочно-зеленого оттенка, домики будут отдавать теплым оттенком некрашеного дерева, а снег будет чуть отливать голубизной. Чтобы картина смотрелась живой, усадим на забор трех птичек.

Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.

Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы на рисунке.

Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.

Этапы выполнения:

1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.

2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.

3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.

4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.

5. Рисуем облака белой гуашью.

6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.

7. На дальнем плане рисуем дерево

8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева

9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев

10. Рисуем крону дерева яркими осенними цветами полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.

11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.

12. Можем дорисовать ёлочку и кустарники.

13. На переднем плане рисуем ствол сосны и ветви.

14. Рисуем крону сосны зелёной краской горизонтальными мазками.

15. Проведём горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев.

16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшую листву небольшими мазками тех же цветов и травку.

Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.

Конечно же не обязательно рисовать в точности, как показано в мастер-классе, ведь это творческий процесс. Желаем вдохновения и успехов!

Горный пейзаж гуашью поэтапно для начинающих

Как нарисовать горы карандашом или красками поэтапно

Самыми любимыми пейзажами для художников являются картины с горами. Часто опытные мастера изображают их с реками, озёрами лесами и другими красивыми элементами. Если в живую хоть раз увидеть такую красоту, то появляется желание нарисовать аналогичный увиденному, пейзаж. В нашей статье вы узнаете как нарисовать горы карандашом или красками поэтапно.

Пейзаж лёгким способом

В одной из наших статей мы рассказывали про технику рисования весеннего пейзажа. Если вы не изучили этот материал рекомендуем всё-таки это сделать. Ведь с общими понятиями о пейзажах, значительно легче выполнять аналогичные работы. Перед началом творческого процесса подготовьте альбом, ластик, простой карандаш и набор цветных карандашей.

Если готовы, начинаем создание шедевра:

1. Простым карандашом без особого давления на инструмент, набрасываем общие линии силуэта. Перед этим этапом желательно определиться с количеством гор и их габаритами. Мы, например, решили изобразить две огромные горы и дорисовать несколько средних.
2. Сделав предварительный набросок, приступаем к более точному прорисовыванию силуэтов. То есть выделяем форму всех элементов, уточняем все детали и изображаем трещины и дорожки. Внизу под наброском добавляем подножье, немного деревьев и между лесочком показываем протекающий ручеёк или озеро.
3. Обводим этот набросок чёрным фломастером, если такого нет, можно использовать чёрную ручку. В случае использования ручки необходимо по наброску пройти несколько раз, чтобы более толстым выделить все детали.
4. Добавляем вокруг несколько облаков. Уточняем на воде их отражения. Вот как рисовать горы простым способом, но на этом работа не завершается, так как нужно придать рисунку красочности.
5. Светло-зелёным карандашом у подножья горы раскрашиваем все участки с зеленью. Тёмно-зелёным придаём этому участку объём. Далее, вооружаемся голубым карандашом и заштриховываем им основную часть изображения.
6. Синим раскрашиваем наше озеро, а также визуализируем отражения на воде, но оно должен быть немного темней. Небо предлагаем раскрасить жёлтым. Чтобы получить более насыщенный оттенок, придавливаем чуть сильнее на карандаш. Далее, раскрашиваем облака, для этого мы воспользовались голубым и синим карандашом.

Прекрасный пейзаж с изображениями красивых гор завершён. Этот творческий процесс несложный и с ним легко справится даже начинающий художник. Но всё же рекомендуем следовать нашему инструктажу.

Можно добавить цветы и получить более красочную картину

Вершины гор сухой пастелью

Нарисовать красоту гор можно и с помощью сухой пастели. Именно это вам и предлагает сделать megamaster.info. Для следующего урока нам потребуется пастельная бумага и сухая пастель. Использовать будем белый, жёлтый, красный, оранжевый, тёмно – синий, чёрный, розовый и тёмный фиолетовый цвет. Приступаем:

1. Располагаем бумагу вертикально. Берём фиолетовый мелок. Делаем аккуратные штрихи в верхней части листа. Акцент делаем в правом углу. Противоположный верхний угол покрываем белой пастелью. Штрихи делаем по направлению вниз.
2. Добавляем ниже жёлтые штрихи, наносим оранжевые и розовые линии. Сверху будет ещё немного белого и фиолетового цвета. Теперь нанесённые штрихи нужно растушевать. Делать это можно пальцем. Стараемся создавать плавные переходы. Небо готово.

1. На участок с небом наносим несколько тонких белых штрихов. Это будут просветы. Таким же образом наносим и жёлтые детали. Растушёвываем.
2. Сиреневым мелком покрываем центральную часть листа. До конца не доходим. Добавляем сверху розовые штрихи. Размазываем пастель. Сверху, как это делали мы с небом, наносим детали сиреневого цвета. Это будут верхушки гор. Размещаем несколько верхушек ближе к небу, ниже прорисовываем ещё одну вершину, но уже тёмным синим оттенком. Наносим между вершинами белого цвета и растираем пастель. Так получится эффект, будто вершины окутаны облаками.
3. Нарисуем две горы на переднем плане. Разместим их внизу листа. Одну делаем тёмной синей, вторую чёрной. Делаем вершины заострёнными. К синей вершине нужно добавить немного розового оттенка и чёрных деталей, а на чёрную голубого. Растираем пастель.

Вот и всё. Вы узнали, как рисуются вершины гор с помощью сухой пастели.

Как нарисовать горы гуашью

С изображениями карандашами и пастелью разобрались. Давайте нарисуем прекрасный пейзаж красками. Работа с гуашью всегда увлекательна. Даже если вы начинающий художник, придерживаясь нашего инструктажа, у вас всё прекрасно получится. Перед началом творческого процесса подготовьте, гуашь, альбом, кисть, ёмкость с водой и старую карту.

Если готовы начинаем:

1. Набираем на кисть голубую краску, и проводим линию в самом верху листа. Вытираем инструмент и белилами наводим низ неба.Теперь, пока гуашь мокрая делаем плавный переход этих цветов. Если необходимо можно добавлять тот или иной цвет, естественно, который используется для закрытия неба.
2. Смешиваем белила и голубую краску. Этим оттенком делаем верхний край пиков на заднем плане. Добавляем в этот оттенок немного зелёной гуаши, тщательно перемешиваем и обозначаем низ и середину этих элементов.
3. Опускаемся и ниже силуэтов изображаем холмы. Для этого используем зелёную, белую и серую гуашь. Детализируем изображённый участок более тёмными оттенками. Уточняем возвышенность на переднем фоне картины. Детально прорисовываем траву и в некоторых местах добавляем тени. Чтобы добавить тени, в используемую смесь нужно добавить немного материала чёрного цвета.
4. Теперь широкими мазками с использованием синей краски, наводим нижнюю часть подножья. Поднимаясь выше, необходимо плавно уменьшать темноту оттенков. Ближе к горизонту использовать самый светлый оттенок краски. Так получим эффект парения гор в воздухе.
5. Наброски силуэтов делим на несколько частей. Одну из них осветляем, а другую затемняем. На самих силуэтах белилами выводим контуры камней. Теперь воспользовавшись пластиковой картой, на поверхность наносим снег. Чтобы провести эти действия качественно рекомендуем попробовать для начала на другом листе.
6. После нанесения белил острым углом карты процарапываем разнообразные лини на площади гор. Необходимо это для передачи трещин и расколов. На переднем фоне изображаем деревья, для этого лучше воспользоваться светло-коричневой краской. При необходимости на передний фон добавляем животных или другие силуэты. Но мы этого не стали делать.

Картина готова. Теперь вы узнали, как нарисовать гору красками. Этот урок рисования немного сложней предыдущего, но придерживаясь шагов, вы с ним легко справитесь, даже если новичок в этом творческом процессе.

Рисуем зимние горы

Будем рисовать фантастический зимний пейзаж можно с помощью гуаши. Готовим краску, лист, кисти, воду и приступаем:

1. В верхней части листа наносим несколько штрихов белил. Добавляем поверх синий. Верх пейзажа должен быть тёмным, чем ближе к центру, тем светлее делаем оттенок.
2. Наносим белой гуашью вершины гор. Придайте им тот вид, который понравится вам больше. В нашем случае часть справа имеет высокую и острую верхушку. Смешиваем белила и синий цвет, наносим полученный результат на бумагу. Так, у нас получится придать им объём. Дополнительно выделим тёмные участки сильно разведённым сиреневым цветом.

1. Этим же цветом прорисуем вершину на переднем плане. Добавляем синей краской штрихи на её поверхности. Слева изображаем ещё один элемент, для этого используем тёмный синий оттенок. Наводим тонкие, белые штрихи.
2. Сам рисунок горы готов. Но мы предлагаем сделать его лучше. Добавим на переднем плане озеро и красивый берег. Смешиваем белила и синий цвет. Закрашиваем нижнюю часть листа. Ближе книзу делаем краску темнее. Чистым синим цветом и аккуратными штрихами начинаем изображать отображение в воде. К синим разводам добавляем белые и создаём голубые переходы. Старайтесь повторять очертания гор.
3. Изображаем берег. Нам нужен оттенок похожий на болотный. Проводим внизу линию, которая обозначит берег. Вносим немного белого цвета и проставляем на траве светлые участки. Если есть желание, на берегу можно добавить несколько ёлочек или нарисовать другие деревья.

Реалистичный пейзаж

Ещё один красивый пейзаж с горами. Продолжим пользоваться гуашью. Готовим материалы, кисточки, крепим лист к рабочему столу с помощью малярного скотча и начинаем рисовать:

1. Смешиваем синюю гуашь с белилами. Наносим на верхнюю часть листа. Распределяем её ровным слоем.
2. Делаем используемый тон темнее, прорисовываем одну из вершин на заднем плане. Следующую гору расположим справа и сделаем её ещё темнее.

1. Горы, расположенные на переднем плане нужно сделать чёрным цветом, находящиеся на нижней части листа тёмными зелёными. Кстати, здесь краску можно класть неплотным слоем. Можно оставлять светлые участки.
2. Оформим задний фон. Смешиваем синий цвет и белила, до получения светлого голубого оттенка. Проводим по горам волнистыми линиями, так мы обозначим их рельеф.
3. Переходим к зелёной краске. Аккуратными точечными мазками покрываем горы чёрного цвета. В зелёный вносим немного белого и делаем дополнительный слой на зелёной краске.
4. Спускаемся к последним горам. Здесь также используем сначала обычную зелёную гуашь. Покрываем всё травой. Вносим немного жёлтого и проставляем светлые участки.

1. После того как смогли изобразить горы, нам нужно заполнить пустое пространство между ними. Так как мы смотрим на пейзаж с высоты, расположим между возвышенностями речку, но для нас это будет выглядеть как ручей.
2. Добавляем в зелёную краску немного чёрного. Полученным цветом перекрываем пространство между горами. Останавливаемся там, где начинаются последние возвышенности.
3. В белила вносим каплю синей краски. Проводим от дальнего плана извилистую речку. Её можно разделить на разные части, например, как у нас в образце.
4. Пока мы рисовали воду, зелень на картине уже подсохла. Нанесём на холмы немного светлых и тёмных участков. Для этого используем зелёный и чёрный цвет, а для светлых зелёный и жёлтый.

Для тропических вариантов можно нарисовать тигра

Горный пейзаж гуашью

Чтобы нарисовать эту композицию гуашью, вспомним о том, что мы знаем о воздушной перспективе. Дальние холмы будем рисовать, добавляя на палитре белый и голубой цвета.

Сначала нарисуем небо. Цвет должен постепенно переходить от ярко голубого вверху к белому у линии горизонта. Чтобы получился более ровный переход, вверху надо нарисовать полосу голубым цветом, внизу — белым, край постараться аккуратно перемешать. Можно добавлять, по необходимости, то белого, то голубого цвета. Смешивать надо, пока краска не высохла.

У самой линии горизонта нарисуем неровную полосу бледно голубым цветом, обозначающую дальние горы. Ниже находится ряд холмов, расположенный к нам ближе, поэтому добавим в краску немного зеленого и чуть меньше белого. Цвет должен получиться более темным и ярким. Следующий холм нарисуем зеленым, белым и серым цветом. Детали можно прорисовать более темным цветом.

На переднем плане уже можно различить траву, поэтому нарисуем этот холм короткими мазками, внизу добавим больше черного цвета.

Горы, первый проход, нарисуем широкими мазками. Вверху цвет должен быть немного темнее, чем небо, к горизонту он должен плавно переходить в белый. Получается, что горы, как бы висят в воздухе.

Снег лучше, конечно, попробовать нарисовать мастихином — специальным мастерком для живописи. Попробуем сделать его из старой пластиковой карточки. Можно даже вырезать удобную полоску из карточки со скошенным краем. На палитру наложить густую белую гуашь, взять немного на край карточки и провести линию. Затем, пока гуашь не высохла, соскрести лишнее, прорисовать краем карточки рваные неровные полоски.

Сначала лучше потренироваться на ненужном кусочке бумаги.

Гору надо разделить на две (можно больше) части. Одна будет в тени, вторая освещена. Краски лучше брать немного, и более густую, тогда будет получаться «каменная шершавость». Краем нарисовать (процарапать) неровные линии, обозначающие разломы и трещины гор.

На переднем плане нарисовать деревья, корни можно опустить за линию листа. Стволы закрасить охрой, наложить мазочки тонкой кисточкой с одной стороны белым, а с другой темно-коричневым (почти черным) цветом.

Затем, короткими мазками нарисовать листву. Передний план можно придумать и самому. Можно нарисовать цветы, людей, животных и т. д.

1 этап
Возьмите специальную бумагу для черчения формата А3 и сделайте предварительный набросок, смешав белую и синюю гуашь, закрасьте небо. Пока оно «не высохло», нарисуйте белой гуашью облака, выполняя круговые движения кистью, чтобы получить смешение красок. Применение такой техники сделает небо облачным и немного фантастичным.

2 этап
Переходим к изображению гор. Смешайте белую гуашь с синей, добавьте чуть-чуть фиолетового цвета и полностью закрасьте горы. Этот же цвет размешайте белилами и сразу закрасьте участки гор, которые расположены на свету. Чтобы не нарушить воздушную перспективу у основания гор цвет делайте светлым.

Теперь самое интересное! Вы же хотите узнать, как нарисовать пейзаж поэтапно для начинающих в разнообразных вариантах? Тогда давайте нарисуем заснеженные горы.

3 этап
Зачерпните с помощью мастихина белила и слегка надавливая, пока краска не высохла, кончиком этого мастихина сделайте прорези на горе. Теневые участки закрасьте аналогичным способом, только синеватым оттенком гуаши.

Важно: не используйте большое количество гуаши и не смешивайте ее с водой – краска должна быть густой. Потренируйтесь сначала на отдельном листе бумага и лишь потом начинайте рисунок.

Пейзаж для начинающих — 62 фото

1

Боб Росс картины пейзаж

2

Художник Боба Росса горы

3

Очень похожие пейзажи

4

Художник Галина Ставицкая картины

5

Право Шарное рисование

6

Пейзажи для рисования

7

Пейзаж акварелью

8

Andre Kosslick картины

9

Простые пейзажи для рисования

10

Пейзаж акрилом

11

Пейзаж маслом

12

Стилизованный пейзаж

13

Пейзаж гуашью

14

Картины гуашью

15

Пейзаж горы река

16

Романтический пейзаж

17

Импрессионист Жан Марк Жаньячик

18

Горный пейзаж акварелью

19

Боб Росс зима

20

Несложный пейзаж

21

Экзотические пейзажи живопись

22

Анна Армона зимние пейзажи

23

Пейзаж легкий

24

Проф фото природы

25

Правополушарное рисование

26

Пейзаж гуашью

27

Пейзаж рисунок

28

Пейзаж гуашью

29

Грэм Геркен картины высокое разрешение

30

Пейзаж пастелью

31

Пейзаж легкий

32

Пейзаж рисунок

33

Алексей Мартынов пейзаж с закатом

34

Кен Хонг Лунг художник пейзажи

35

Пейзажи красками гуашь

36

Энкаустика Сакура

37

Горы пейзаж живопись

38

Пейзаж живопись

39

Художник Боб Росс лес летом

40

Горное озеро

41

Рассвет на Аляске

42

Живописные горные пейзажи

43

Пейзаж с розовым небом

44

Простые пейзажи для рисования

45

Пейзаж акрилом на холсте

46

Пейзаж гуашью

47

Пейзаж акварелью

48

Калужская Ульяновский район природа

49

Марун Беллс

50

Пейзаж легкий

51

Живопись Боба Росса Весна

52

Красивые интерьерные картинки природы пейзажи

53

Романтический пейзаж

54

Художник Боба Росса лес

55

Художник Graham Gercken осень

56

Чудесные пейзажи

57

Художник Bob Ross

58

Различные пейзажи

59

Цветы горы тропинка

60

Живопись горы Боб Росс

61

Восход деревья 1366-768

Детские рисунки гуашью для начинающих

Лилия Сергеевна Бариева
«Закат на море». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6–7 лет

«Закат на море». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6-7 лет.

Автор: Бариева Лилия Сергеевна.

Должность: педагог дополнительного образования.

Место работы: Государственное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования Республики Марий Эл «Дворец творчества детей и молодежи» г. Йошкар-Ола.

Целевая аудитория: родители, педагоги дополнительного образования, воспитатели, учителя.

Назначение мастер-класса: изготовление подарка, украшение интерьера, создание пейзажа для тематической выставки.

Цель: презентация опыта работы педагога дополнительного образования с целью популяризации совместной детско-взрослой творческой деятельности.

Задачи:

Способствовать проведению досуга родителей и детей в творческой созидательной форме.

Развивать умение детей рисовать в технике многослойной живописи.

Развивать умение выстраивать изображение с учетом пространства листа. Развивать умение использовать цвет с целью передачи оттенков и художественной выразительности изображения.

Развивать умение использовать некоторые приемы изображения перспективы.

Развивать координацию руки и глаза.

Воспитывать аккуратность в работе, терпение, самоконтроль.

Материалы и оборудование:

бумага для акварели А3 формат,

ёмкость с водой,

кисть плоская №22 /щетина/,

кисть круглая №3 /синтетика/,

простой карандаш, стиральная резинка,

Пошаговое создание картины

Идеи для написания пейзажа можно найти в интернете. Можно сделать фотографию самостоятельно. Тогда картина будет пробуждать воспоминания о поездке к морю.

В данной работе за основу взята картина Дмитрия Рыбина.

Лист бумаги разместим горизонтально. Чуть ниже середины проведем линию горизонта. Можно простым карандашом, а можно сразу краской. Слева наметим заходящее солнце. В нижней части, примерно, на толщину пальца, обозначим линию берега с небольшим холмиком.

Стеком выкладываем в палитру желтую и красную гуашь. Смешиваем. Получаем оранжевый. Закрашиваем небо широкими горизонтальными движениями слева направо и справа налево кистью № 22.

Выкладываем в палитру желтую гуашь. И закрашиваем море.

Выкладываем белую гуашь. Кистью № 3 рисуем расходящиеся от солнца лучи. Рисуем прерывисто. Длинненькими мазками! При необходимости, подправим солнце.

Добавляем красные лучи. Красные мазки добавляем в море.

Кроме красных мазков, в море добавляем оранжевый, тёмно-зелёный и желтовато-зеленоватый цвета.

Белой краской кистью №3 рисуем отражение солнца в воде.

Для получения коричневого цвета смешиваем красный и зеленый. Красного выкладываем больше, чем зеленого. Закрашиваем полоску берега.

На холмике рисуем дерево. Стараемся сделать плавный переход от холма к стволу. Помним про макушку дерева.

Рисуем одномачтовые парусные суда. Ближе к берегу – парусник большего размера. Он слева. Дальше от берега – парусник меньше.

Для парусов используем белую и бледно сиреневую краски. А для корпуса корабля — желтовато-зеленоватый. Рисуем отражение кораблей и парусов в воде. Темно-зеленым сделаем тень на корпусе парусника.

Темно-зеленой краской приемом «примакивание» рисуем листья.

Добавляем желтовато-зеленоватые листья.

Легкими движениями кисточки снизу вверх рисуем желтовато-зеленоватую травку.

Добавляем темно-зеленые травинки. Траву рисуем в разных направлениях. И разной высоты. Если очень захочется, то травку добавим. Чтобы была густая, сочная. На этом можно и остановиться, закончить картину.

Но мы решили нарисовать мелкие цветочки в траве. Беленькие, желтенькие и красненькие.

Используем кончик кисточки! На фото показано крупно.

Теперь пейзаж готов! Радостный оранжевый, сияющее солнце, парусники и цветочки точками вызвали множество положительных эмоций у воспитанников.

Картина Амины Мингазовой, 7 лет уже на выставке.

Желаю творческих успехов!

Дмитрий Рыбин. Золотой восход. http://www.mega-grad.ru/uimg/19143/zakat-tree-aa111.jpg

Мастер-класс «А рыбы в море плавают вот так!» Композиция из природных материалов и ниток на морскую тему «А рыбы в море плавают вот так, Волна морская двигается в такт, Жемчужина, что в ракушке живет, Вместе с нами песенку поет!» Морская.

«Маки». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6–8 лет. «Маки». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6-8 лет. Автор: Бариева Лилия Сергеевна. Должность: педагог дополнительного образования.

«Зима в оттенках фиолетового». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6–8 лет «Зима в оттенках фиолетового». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6-8 лет Автор: Бариева Лилия Сергеевна. Должность: педагог дополнительного.

Рисуем боровик гуашью поэтапно. Мастер-класс с пошаговым фото Рисуем боровик гуашью поэтапно. Мастер класс для всех, кто хочет научиться рисовать гриб боровик гуашью. Цель мастер класса: научиться рисовать.

Конспект по рисованию гуашью и кистью для детей подготовительной группы «Городецкая роспись» Конспект по рисованию гуашью и кистью для детей подготовительной группы на тему Городецкой росписи «Цветы и птицы» Цель: Продолжать знакомство.

Конспект занятия по рисованию гуашью методом тычка жесткой полусухой кистью в средней группе «Зайка серенький» Цель. Упражнять в нетрадиционном способе рисования кистью. Закрепить умение равномерно наносить тычки на всю поверхность предмета. Развивать.

Макет «Море». Мастер-класс Продолжаем пополнять наглядными пособиями свой «Центр природы». Для изготовления макета «Море» нам понадобятся: — Лист плотного картона.

Мастер-класс для воспитателей. Рисование гуашью на стекле Мастер – класс Рисование гуашью на стекле по контуру. Пошаговая инструкция: Автор: Ратченко Наталья Георгиевна, воспитатель МОБУ СОШ.

Мастер-класс по изготовлению композиции «Я люблю море» Хочу представить на Ваш суд мастер-класс «Я люблю море». Сейчас в детских садах почти не осталось живых уголков. Как раньше было здорово.

Мастер-класс «Рисуем гуашью зимние пейзажи с дошколятами» i]Уважаемые коллеги, всем доброго времени суток. Совсем недавно познакомилась с «Мастер – классом для воспитателей, преподавателей ДШИ,.

Автор: Лавренко Тамара Михайловна, педагог дополнительного образования МБОУ ДО ДЮЦ г.Ейск Краснодарский край
Описание: данный мастер-класс проводится с детьми 7-8 лет, также будет полезен учителям ИЗО, педагогам дополнительного и дошкольного образования.
Назначение: использование на занятиях по рисованию с детьми, украшения домашнего или выставочного интерьера.
Цель: Знакомство с жанром пейзаж
Задачи:
— расширить знания детей о пейзажном жанре изобразительного искусства
— способствовать развитию творческих способностей и художественного воображения
— развивать навыки работы с красками
— воспитывать интерес к изобразительной деятельности

Материалы: картон желтого цвета, краски гуашь, кисть плоская №8, круглые №5 и №3, палитра, баночка для воды.

Или поле и шалаш,
Обязательно картина
Называется ПЕЙЗАЖ.
Александр Кушнер

Мы часто любуемся красотой природы. Смена времен года часто вызывает у нас восхищение. Весной, после зимы, вырастает зеленая травка, цветы расцветают в садах, скверах и на полях, Вокруг становиться очень красиво.
Зимой выпадает снежок и все вокруг становится белым. И мы ожидаем какого-то волшебства. Осенью природа покрывается разноцветным ковром из опавших листьев. Красота природы всегда была источником вдохновения для творческих людей. Полотна известных мастеров живописи написаны удивительно ярко, трогательно, правдиво. Они у нас вызывают чувства, владевшие их создателями: восхищение щедрой красотой, любовь и привязанность к родным местам, таким для нас привычным, знакомым и близким. Есть живописцы, которые всё своё творчество посвятили изображению природы. Их называют пейзажистами. Это А. Саврасов, И. Шишкин, И. Левитан. Настоящий художник, рисуя пейзажи, передает состояние и настроение природы, всю ее красоту и многообразие.

Алексей Кондратьевич Саврасов – Грачи прилетели, 1879 г.

Талант художника заключается в умении изображать окружающий мир в ярких красках. Любуясь картинами, невольно возникает восхищение работой мастера, который передаёт настроение и состояние несколькими мазками. Каждый человек представляет себя художником, создавая рисунки гуашью, и простое увлечение становится для некоторых профессиональным занятием. Для такой творческой задачи в руки берут кисть, смешивают краски, и создают картину.

Достоинства и особенности рисования

Для начинающих художников идеальный материал — гуашь. В составе содержится клейкое вещество и белила, за счёт чего краска получается непрозрачной. У неё вязкая консистенция, хорошая растворимость в воде. Продают материал в наборах из разноцветных компактных баночек. Этот краситель стал известен и востребован художниками ещё в XI веке.

Современные поклонницы временных татуировок рисуют узоры на теле профессиональной гуашью, которая легко наносится и быстро смывается водой. Но такая краска не предназначена для рисунков на теле, лучше использовать специальные безвредные красители с натуральными ингредиентами.

Гуашь используют в смешанных полотнах, сочетают с другими красками.

Достоинства гуашевых красителей заключаются в следующем:

1. Способность перекрывать неудачный слой рисунка новым.
2. Доступная стоимость.
3. Быстрое высыхание.
4. Растворимость в воде.

Замечено, что технику работы создания картины гуашью сравнивают с акриловым творчеством, за счёт сходной консистенции используемых материалов. Но буквально через 10 минут акрил застывает, и не смывается, в то время как гуашь без труда размывается водой. Такое свойство позволяет корректировать неудавшиеся рисунки.

К небольшим минусам такого материала относится выцветание слоя после высыхания гуаши. При нанесении тёмного тона краски учитывают этот недостаток. В результате тон будет выглядеть светлее. Также после высыхания гуашь имеет свойство мазаться, проведя по рисунку пальцем, на нём останется красящий след.

Виды и выбор краски

Гуашью рисуют на плотной поверхности, которой может быть белая бумага, картон, деревянная дощечка или холст.

Существует несколько видов гуаши, используемой в творчестве:

1. Художественная краска применяется в рисовании, обладает свойствами впитывания в поверхность нанесения. Последующие слои, нанесённые поверх первоначального мазка, придают картине яркости и насыщенности.
2. Плакатная разновидность имеет более яркие красящие свойства и насыщенную пигментацию. Применяется для оформления театральных декораций.
3. Содержащийся клей «ПВА», входящий в состав детской краски, ускоряет время высыхания. Используют её для нанесения мазков на фанерную или керамическую поверхность.
4. Акриловая гуашь подходит для любых видов поверхностей, сохраняет оттенок и не смывается.
5. Флуоресцентная — необычная гуашь, способная светится под воздействием ультрафиолета. Этот вид краски придаёт рисунку особую изысканность.

Гуашь — вид краски на водной основе, что отличает её от других, и является преимуществом.

Как правильно сделать выбор гуаши?

1. Во-первых, необходимо определиться в целях её применения. Краска продаётся в небольших тюбиках или баночках, не предназначенных для объёмных полотен. Чтобы исключить воздействие на картину влажной среды, используют лак, защищающий рисунок.
2. Во-вторых, подсчитать количество красящего материала, что зависит от масштаба задуманного шедевра. Для начинающих художников достаточно купить минимальный набор с ёмкостями по 20-40 мл. Этого количества хватит на десять картин формата печатного листа.
3. Начинать свои художества желательно с детского вида краски, постепенно переходя на более профессиональные типы. Научившись разбираться в переходах цветовой гаммы, рекомендуется пользоваться гуашью «Мастер-класс» в любой фасовке.
4. Приобретать материал надо с учётом даты его изготовления. Только при наличии свежего сырья работа доставит удовольствие и порадует результатом.
5. Запах краски должен быть слабым, её консистенция — однородной, цвет — ярким, но не ядовитым. Обращать внимание на производителя.

Что нужно для рисования

Создать картинки гуашью начинающим художникам — не просто.

Кроме приобретённых красящих наборов, понадобятся такие компоненты:

• кисти;
• основа поверхности;
• вода для растворения краски;
• пластиковая палитра.

В художественных лавках приобретают кисти, ассортимент их огромен. Идеальным вариантом кисточки для гуаши подойдут натуральные составы, имеющие один недостаток — способность линять. Пользуются популярностью кисти из щетины, синтетики.

При творческом процессе нельзя давить на кисть, она распушается и теряет первоначальную форму. Не нужно постоянно макать кисть в стакан с водой.

Перед изменением оттенка инструмент тщательно выполаскивается, но оставлять его в воде нельзя. Настоящие художники выбирают несколько кистей разных размеров и форм.

Рисовать гуашью можно на любой поверхности: бумаге, осветлённом картоне, дереве или холсте. Подложка должна быть плотная и обработанная (дерево) по причине того, что краска тяжёлая. Многие мастера отдают предпочтение схематическому эскизу. Его не обязательно выполнять точно и аккуратно, слой гуаши имеет плотную структуру, эскиз на полотне закрасится, и линии его будут незаметны.

Художник-акварелист К. Кузема: «Техника акварели проста. Надо всего лишь уметь соотносить количества воды и краски на кисти и бумаге одновременно».

В роли разбавителя краски выступает вода, её объёмом варьируют густоту. В процессе подбора концентрации красящей смеси, чрезмерно разбавленная краска при высыхании становится прозрачной, и через этот слой выступают линии карандашного эскиза. Гуашь, которую смешивают на палитре, имеет консистенцию густой сметаны.

Палитра нужна для смешивания красок, можно приобрести готовую, или сделать дощечку из дерева или пластика. Если после каждого занятия её тщательно вымывать, то служба будет длительной. Часто используют инструмент-мастихин, который помогает смешивать густые краски.

Технологии рисования

Многие известные художники пользуются разными техниками нанесения рисунка гуашью.

Новички обучаются самым распространённым способам, приходя к наиболее подходящему.

1. «Влажное по сухому» — кистью наносится краска на слой, окончательно высушенный. Этим способом вносятся исправления.
2. «Влажное по влажному» — краска наносится послойно на ещё влажную поверхность. Мазки ложатся плотно и рисунок долго подсыхает. Эту технику применяют при создании акварелей.
3. Разбрызгивание — смачивая кисть в красящем материале, разбрызгивают его на основное панно. Лёгкий и весёлый способ, применяющийся в создании мелких деталей.
4. Фактурную картину создают с использованием губки, которая имитирует текстуру земли, листвы.
5. Маскировка выполняется с использованием специальной жидкости. Если на рисунке есть участки, которые должны остаться не закрашенными, их покрывают этой жидкостью, а в конце работы вытирают вместе с создавшейся плёнкой.
6. С помощью сухой кисти для рисования, смоченной только краской, прорисовывают детали рисунка.
7. Выделение, царапание — дополнительные техники, соответствующие названиям. Выполняются острыми палочками или ножом.
8. Осветление — краска смывается мокрым кусочком ткани до получения нужного оттенка.

Все перечисленные приёмы используются при работе с гуашью. Обучаться нужно на листе бумаги, позже применять холсты и полотна. В экспериментах можно изменять густоту краски, использовать разнообразные кисточки и вспомогательные инструменты.

Только при наглядных действиях подбирают лучшие техники.

Воспоминания о лете

Жёлтые красочные подсолнухи в вазе — воплощение тёплых летних дней.

Такая картина поднимает настроение в любые дни.

Для создания на бумаге гуашью цветов для начинающих, нужно поэтапно следовать подсказкам:

1. Сделать набросок карандашом, схематически указать направление стебля, листьев, лепестков.
2. Подготовить гуашь «Мастер-класс 12 цветов», выбрав нужные оттенки.
3. Тонкой кистью закрасить лепестки, дать время на высыхание.
4. Аналогично изобразить вазу, отметив её линии, размеры и основание.
5. Схематически разделить вазу на три ровные части.
6. Создать основы овала, соединив их в один большой.
7. Раскрасить вазу цветными красками.

Важно знать: необязательно покупать большое количество гуашевых оттенков. Приобретают: белый, чёрный, синий, жёлтый, красный, коричневый. Другие цвета создают путём смешивания основных красок.

Получается достойная картина, украшающая комнату. Можно нарисовать любые цветочные композиции, букеты. На уроках изобразительного искусства дети часто рисуют цветы. Это самый простой вариант, на котором можно отрабатывать тонкости техники рисования гуашью.

Поэтапные способы помогут даже детям разобраться в основах рисования. Способность выполнять последовательные действия, выбирать краски и кисточки — поможет отразить природную красоту на холсте.

Изображение пейзажа гуашью начинают с наброска карандашом схемы рисунка. Проще начинать с верхней части картины, с синего неба, потом перейти к облакам белого цвета. Облака рисуют белилами, взмахнув кистью по небосводу.

Горы изображаются коричневыми красками, растения — зелёными. Главное условие — подобрать цвета, которые выглядят реалистичными. Иногда краски смешивают на листе, часто меняя воду. После окончания работы, дать картине высохнуть, и покрыть лаком.

Разобравшись в процессе и техниках рисования гуашью, можно достичь успехов в изобразительном искусстве. Двигаясь пошагово, начинающие мастера овладевают навыками постепенно.

К тому же, рисование — полезное занятие для развития воображения, мышления. Пока человек рисует, чувствует себя спокойным, умиротворённым, погружается в другой мир, забывает о неприятностях и проблемах.

Пейзаж Начинающий Живопись гуашью — Вдохновленная картинами

Подпишитесь на goodgouache в instagram, чтобы найти вдохновляющие примеры того, как можно использовать гуашь. Пейзажная картина гошей.

Холст на подрамнике, акриловые краски желтые.

Пейзаж начинающий гуашь . Я много лет рисую гуашью, но меня удивляет, что очень немногие пишут ею. Я всегда говорю, что новички лучше всего учатся, когда рисуют в меньшем масштабе.Гуашь делает это просто.

Работали ли вы когда-нибудь гуашью. На самом деле я упустил из виду непрозрачность гуаши. Гуашь была предпочтительной средой для коммерческих художников, поэтому дизайнеры использовали гуашь от Винзор Ньютон, и, поскольку я был графическим дизайнером, я начал использовать ее очень рано.

Использованы полевые материалы небесных деревьев. В мире красок на водной основе гуашь, вероятно, наименее известная из трех больших типов пигментов.После создания этой конкретной картины гуашью я понял, что лучше всего переходить от фона к переднему плану.

Я рисовал акварелью. Конечно, теперь все заменено компьютерами. В этом примере мы используем гуашь в качестве непрозрачной среды, которая позволяет нам сначала проявить фон, прежде чем перейти к среднему плану, а затем, наконец, к переднему плану.

Многие люди учатся работать с акварелью и акрилом, гуашь отходит на второй план.Это простой урок в реальном времени, которому может следовать каждый. Как нарисовать простой пейзаж для начинающих.

Легкая черно-белая картина пейзажа гуашью. В сегодняшнем выпуске арт-журнала за четверг я покажу вам, как рисовать простые пейзажи гуашью. Надеюсь, вам понравятся эти простые идеи рисования пейзажей гуашью для начинающих.

Тем более, что вы склонны писать картины меньшего размера.У гуаши гораздо более высокое соотношение пигмента к связующему, что означает, что гуашь действительно яркая и немного помогает. Отличный материал для начинающих художников, прежде всего гуашь, с которой легко работать новичкам.

Это усложнило задачу, потому что вы увидите, что на следующих нескольких шагах мне пришлось вернуться и снова улучшить надписи. Если вам когда-либо было интересно работать с этим материалом, один из способов научиться — рисовать свой любимый пейзаж.Но перед тем, как нанести какие-либо аппликации гуашью, нужно начать с легкого графитового наброска контуров очертаний.

Я думаю, что покрыл. Альбом для акварели формата А4 идеален. Как рисовать гуашью учебник, в котором я объясняю основы рисования с помощью этого материала в надежде, что это может помочь любому, кто хочет начать использовать гуашь.

Как акварельная краска, гуашь состоит из пигмента и водорастворимого связующего, например гуммиарабика.Плюс навыки работы с гуашью выучить можно легко.

Как нарисовать пейзаж с помощью гуаши: Studio Ghibli Style

Недавно я купил набор «Хими гуашь» (ознакомьтесь с моим обзором здесь) и нарисовал с его помощью сцену из «Движущегося замка» Хаула.

Я хотел поделиться своим процессом создания этого пейзажа с использованием гуашевых красок.

Надеюсь, это вдохновит вас попробовать эту картину и создать искусство!

Ниже приведено эталонное изображение, которое я использовал из «Ходячего замка» Хаула.

Необходимые материалы:

• Краска (я использовал набор Himi Gouache Set от Amazon)
• Кисти для рисования (я использовал 3 разных размера)
• Стакан воды для очистки кистей
• Палитра для смешивания (у меня была гуашь. Набор)
• Бумага для рисования (я использовал альбом для рисования от Walmart)
• Бумага для скрапинга для проверки цветов
• Washi Tape
• Бумажное полотенце

Эту картину я создал в альбоме для рисования. На самом деле он не предназначен для гуаши, потому что это просто альбом для рисования из Walmart, но мне нравится, что он остается плоским и имеет много страниц.

Это также идеальный размер для создания небольших картин, которые можно быстро закончить.

Я настоятельно рекомендую, если вы используете Гуашь для , используйте бумагу для акварели или смешанную технику. Они тяжелее и не станут волнистыми при намокании.

Мне нравится эта от Canson, потому что бумага очень толстая и сделана специально для нанесения акварели. Еще у меня есть их смешанная техника.

Что следует помнить при рисовании

Ваша картина не обязательно должна выглядеть в точности так, как ваша эталонная фотография. Раскрашивать по-своему проще и интереснее.

Ошибки — это нормально. Их можно закрашивать.

Протестируйте смешанные цвета на макулатуре.

Будьте осторожны, не используйте слишком много воды. Удалите излишки воды с кисти бумажным полотенцем.

Не торопитесь и наслаждайтесь процессом покраски!

Шаг 1. Заклейте область рисования изолентой

Используйте ленту васи для создания области рисования (в этом уроке я использовал малярную ленту)

Когда мы отклеиваем ленту васи в конце, она останется чистой Edge , и это просто самое приятное ощущение — так что обязательно сделайте это!

Лента Washi — лучшая лента для чистого удаления. Вы можете найти его практически в любом магазине для рукоделия или приобрести такой набор на Amazon.

Шаг 2. Раскрасьте горизонт

Начало рисования может быть действительно пугающей частью процесса рисования.

Создание легкого карандашного наброска картины поможет вам более уверенно приступить к рисованию.

Для этой картины я просто начал с рисования горизонта и склона за ним.

Рисование горизонта — отличное место для начала, потому что оно закладывает основу для перспективы и всего остального в картине.

Для первого слоя я использую более разбавленную гуашь, похожую на акварель, чтобы мне было легче распределять цвет.

Шаг 3. Раскрасьте травянистые холмы

Затем я поработал над холмами.

Обычно я работаю на начальном этапе рисования, заполняя области цветом.

Меня не особо беспокоит, правильно это или нет — это всего лишь начальный этап, и он будет закрашен несколькими слоями.

Шаг 4: Нарисуйте небо и горы

Затем я создал горы и нарисовал небо.

Сначала я покрасил горы коричневым, но конечный результат будет совсем другим.

Мне просто нравится уменьшать цвет на моей картине, даже если я не собираюсь использовать этот цвет.

Шаг 5: Нарисуйте воду

Затем я нарисовал воду.

Я также убедился, что в включены также отражение облаков и травы.

Я сделал отражение под травой или холмами более темным синим, а отражение облака — голубым.

Я также нарисовал еще один слой на траве, чтобы сделать ее более зеленой.

Цвета, которые я использовал для травы, представляли собой смесь зеленого (бледно-зеленый в наборе Хими) и желтого (лимонно-желтый в наборе Хими).

Ниже фото моей палитры для смешивания.

Шаг 6: Нарисуйте облака

Затем используйте белый цвет, чтобы нарисовать облака.

Не забудьте также об отражении облаков в воде.

Шаг 7: Рисование цветов

Начните рисовать цветы, используя цвета: розовый, желтый, оранжевый и фиолетовый.

Не торопитесь с этим шагом. На холмах и даже на горизонте много цветов.

Цветы лучше всего красить небольшим количеством воды. Я намочил кисть и промокнул ее бумажным полотенцем, прежде чем получить больше цвета. Это делает гуашь более непрозрачной.

Шаг 8: Раскрасьте детали горы

Сначала я нарисовал тенистые стороны горы, используя комбинацию темно-синего (Ультрамарин в наборе Хими), коричневого (жженая умбра в наборе Хими) и белого или черного.

Вершины гор были выкрашены в белый цвет, чтобы изобразить заснеженные горы.

Еще я добавил немного зелени у подножия горы.

Вот готовая картина после долгой работы в горах и большого количества ретуши в воде и траве.

Как видите, горы не выглядят так, как горы на контрольной фотографии, и это нормально. Рисуйте так, как вам нравится, потому что это сделает рисование для вас более увлекательным!

Живопись представляет собой смесь копирования из внешнего мира и создания из себя.

Шаг 9: Снимите ленту

Когда вы довольны своей картиной, пора отклеить ленту!

Готовая покраска!

Ссылки по теме:
Обзор набора гуаши Хими
31 простая идея рисования акварелью
30 простых идей рисования холста своими руками
30 простых идей рисования кругов

Надеюсь, вам понравился этот небольшой сеанс рисования сцены из «Ходячего замка»

Создавать эту картину было очень интересно, и мне не терпится создать еще больше картин в этом альбоме.

Если вас интересует набор «Гуашь», который я использовал для создания этой картины, вы можете посмотреть его здесь, на Amazon.

Спасибо, что заглянули к этому сообщению в блоге, и я надеюсь, что у вас будет прекрасный день или ночь, где бы вы ни находились. Заботьтесь <3

Поделитесь любовью!

1 час Пейзажи гуашью электронная книга

Эта 53-страничная электронная книга представляет собой руководство для начинающих по созданию атмосферы в быстрых пейзажах с использованием гуаши.

После краткого введения, охватывающего цели книги и материалов, она разделена на три раздела;

— Разбор сложности
— Общие элементы ландшафта
— Учебники

В первом разделе рассматривается, как мы можем разбить несметное количество информации в ландшафте на управляемые фрагменты и как мы можем предотвратить увязание в мельчайших деталях. Мы смотрим на более простой выбор цвета и на то, как использовать цвет, чтобы передать атмосферу в наших картинах.

В разделе 2 рассматриваются общие элементы ландшафта, такие как деревья, вода, облака и листва, а также некоторые общие характеристики, которые помогут вам не усложнять эти элементы в ваших картинах.Также есть раздел о мазках кистью и некоторые упражнения, которые помогут вам изучить возможности ваших инструментов.

В последнем разделе есть 3 полных урока, в которых вы можете увидеть, как этот метод рисования разбит на простые для выполнения шаги с большим количеством изображений. В нем также есть Краткое справочное руководство, если вы хотите попробовать нарисовать свои собственные пейзажи.

В качестве бонуса в конце есть небольшой расширенный раздел для использования информации и навыков, содержащихся в этом руководстве, для рисования пейзажей на основе воображения или памяти, а также пример того, как вы можете это сделать.

Все в этом руководстве направлено на устранение некоторых препятствий, которые вам мешают. Рисовать пейзажи гуашью — это абсолютное удовольствие, и я хочу, чтобы вы почувствовали, что у вас есть знания, инструменты и поддержка, необходимые для начала.

Это электронная электронная книга в формате PDF, которую вы сможете загрузить сразу после покупки и просмотреть на своем телефоне, планшете или настольном компьютере.

Цифровые предметы возврату не подлежат, но если у вас возникнут проблемы с просмотром файла, не стесняйтесь обращаться ко мне.

Оцените это описание

Считаете ли вы приведенное выше описание полезным? Сообщите Etsy.

простых закатов акварельной живописи для начинающих | пошаговая роспись гуашью

Смотреть простой закат акварелью для начинающих | роспись гуашью пошаговое видео. При регулярной практике акварельной живописи с использованием элементов акварельной живописи, приведенных ниже, вы создадите потрясающие картины.

Наборы и расходные материалы для акварельной живописи, которые могут вам понадобиться:

1. Набор акварельных красок Winsor & Newton Cotman
2. Палитра акварели с дополнительной бумагой
3. Доска для рисования
4. Набор акварельных красок
5. Акварельная бумага холодного отжима плотностью более 200 г / м2
6. Палитра фарфоровой акварели для художников
7. Пластиковые поддоны для красок для школьного проекта или художественного класса
8. Набор акварельных красок для студентов и начинающих

Детали простой картины закат акварелью для начинающих | пошаговая роспись гуашью

*, акварель, акварель, пейзажная живопись, горный пейзаж для начинающих, акварельное искусство, легкий урок пейзажа, легкий акварельный пейзаж, акварельный горный пейзаж, картина для начинающих, как рисовать горы, как рисовать пейзаж, как рисовать акварель, акварель учебник легкое искусство, ахмадарт, аишаааа, урок рисования акварелью для начинающих, рисование акварелью шаг за шагом, рисование акварелью легко

Учебник по рисованию пейзажей акварелью для начинающих, в простых и простых техниках рисования.Надеюсь, вам понравился этот простой урок по пейзажам, это может нарисовать кто угодно 💙

Материалы:
Акварельный журнал Пауля Рубенса, 100% хлопок, горячее прессование, ребята, я купил 4 таких журнала, они на самом деле очень хорошего качества, я действительно доволен тем, как этот журнал работает:

Использованные акварели Sennelier: Titanium White, Cinereous Blue, Yellow Deep, Red Orange, Rose Madder Lake, Indanthrone Blue
Используемая акварель Гольбейна: Lamp Black
Raphael Size 7 Round Brush 8388
Использована гуашь Holbein: пепельно-зеленый, титановый белый, зеленый лист

Надеюсь, вам понравится этот урок рисования акварелью для начинающих, оставьте комментарий ниже, если у вас есть какие-либо пожелания! 🙂

# Акварельная живопись # Пейзажная живопись # Пейзажная живопись # ЖивописьДля начинающих

# простой # закат # акварель # живопись # начинающие # гуашь # живопись # шаг # шаг

источник

акварельных кистей для начинающих и экспертов

Слышали ли вы когда-нибудь поговорку «хорошие кисти прослужат вам всю жизнь»?

В какой-то момент в творчестве вы окажетесь перед рядами кистей для акварельной краски в абсолютном изумлении от обилия вариантов, и вы закончите чувствовать себя потерянным и подавленным из-за этой сложности.

Прежде чем тратить свои кровно заработанные деньги и впадать в небольшую панику, пытаясь решить, какие волосы, форму, размер и тип получить, более глубокое знание истории и функций различных кистей придаст вам уверенности. что вы выбираете и инвестируете в лучшие акварельные кисти как для начинающих, так и для экспертов.

Использование инструментов, подобных нашим современным кистям, появилось еще в доисторические времена.Они были сделаны из различных материалов, таких как мацерированные волокна тростника, перья, человеческие волосы, козья, дорогая, лисья и волчья шерсть, расколотые пальмовые листья, палки, кости и даже древесная стружка. Мы не можем точно сказать, когда была создана первая кисть, напоминающая современную кисть, но мы знаем, что изначально она была сделана из шерсти животных. Однако современные кисти сделаны из материалов, не содержащих животных, но дают лучшие результаты и имеют более длительный срок службы.

Кисть для чернил с изображением золотого дракона, использовавшаяся императором Ванли.Китай, 1563-1620

Разработка малярной кисти

Мэн Тянь, известный китайский генерал династии Цинь, считается изобретателем традиционной китайской кисти Ху, сделанной из кроличьих хвостов, поскольку на обратном пути с охоты на них заметил, что окровавленные хвосты оставляют интересные следы вдоль берегов. дорожка. Тогда он широко использовался в каллиграфии.

Китайская роспись тушью с каллиграфическими надписями по бокам

С наступлением индустриальной эпохи процесс производства малярных кистей эволюционировал.Производители щеток начали экспериментировать и начали использовать металлические наконечники для удержания волос, что значительно сократило время производства. Вплоть до 18 века волосы приклеивали к ручкам вручную, что, как вы понимаете, занимало довольно много времени. Они также обнаружили, что круглые наконечники также можно сплющивать, создавая квадратные и плоские щетки, которые очень нравились импрессионистам.

На протяжении столетий производство кистей для акварельной краски, произведенных механическим способом, продолжало развиваться.Тем не менее, это не остановило выдающееся ремесло изготовления кистей вручную, так как многие до сих пор считают эти кисти высочайшего качества.

Чтобы лучше понять важность выбора лучших акварельных кистей, знание функции каждой анатомии кисти — отличное начало.

Анатомия кисти — акварельные кисти ZenART Supplies из коллекции Turner and Black Tulip

Расческа для волос

Волос кисти, также называемый пучком или щетиной, является наиболее важным сегментом, поскольку он отвечает за удерживание краски и ее распределение по поверхности по желанию.Двумя наиболее важными характеристиками щетки являются ее степень впитываемости и тип пружины или жесткости. В настоящее время у нас есть два типа волос на выбор — натуральные волосы и синтетические волосы.

Натуральные волосы

Натуральные волосы получают из различных видов меха животных. Чаще всего при создании акварельной кисти используется шерсть животных из хвостов ласки, белки, быка, пони, козы и, конечно же, соболя Колинского.За шерстью животных, полученной из этических источников, ведется экологическая охота, что ограничивает ее количество, что дает щеткам из натуральных волос более высокую цену, чем синтетические.

Kolinsky Sable — считается кремом для акварели. Взятые из хвостов сибирских ласок (Mustela sibirica), обитающих в Сибири и Маньчжурии, суровые условия, в которых они живут, придают их волосам невероятную упругость и эластичность, придавая им отчетливую упругость и легкость.Кисти, сделанные из соболя Колински, способны удерживать больше воды или рисовать на животе с волосами, сужающимися к очень тонким точкам на обоих концах.

Красный соболь / Ласка — Это более дешевая альтернатива кисти Колинского соболя, это ступенька ниже, но по-прежнему считается высококачественной кистью для акварельной краски.

Белка — Щетка из беличьей шерсти конической формы, с толстым животом и тонкими кончиками.Он не очень упругий, но очень впитывающий и хорошо подходит для стирки. Его острые наконечники одинаково хороши для детальной работы, что делает его популярным среди профессиональных художников. Лучший сорт — казанская белка из России.

Бык — Волосы быка жесткие, крепкие и упругие, обычно используются для длинных кистей для каллиграфии. Благодаря своей текстуре и тупым концам он также отлично подходит для создания грубых техник работы кистью.

Козья — Козья шерсть не такая упругая, как другие типы волос, но имеет однородную структуру и достаточно хорошо сохраняет острие.Он также используется в каллиграфии и китайской живописи. Идеально подходит для создания смывки и для мягкого растушевки.

Pony — Волосы пони грубые и недорогие, в основном производятся как школьные щетки для использования детьми. Он также используется в качестве наполнителя в щетках из беличьей шерсти.

Синтетические волосы

Кисти для акварельной краски

Synthetic предлагают художникам более доступный выбор, а также являются более экологичными, долговечными и дают лучшие результаты, чем кисти из натуральных волос.

Они сделаны из нейлона или полиэстера или их смеси. Они созданы для того, чтобы копировать структуру и характеристики натуральных волос. Несмотря на то, что они упругие, они не удерживают много воды или краски из-за более гладкой щетины, что также делает распределение не таким равномерным, как вам хотелось бы. Тем не менее, более дорогие волосы все равно будут лучше, чем большинство натуральных волос среднего класса.

ZenART’s Black Tulip Collection кисти для акварели — Faux Squirrel

Хуаняо-хуа (花鳥画, «картины цветов и птиц») – жанр китайской живописи, предметом которого являются цветы и птицы.

Хуаняо-хуа (花鳥画, «картины цветов и птиц») – жанр китайской живописи, предметом которого являются цветы и птицы. (Японской живописи в жанре «цветы и птицы» посвящена отдельная статья: «Цветы и птицы (катёга)».)

Белые розыМа Юань. «Белые розы»
Дворец Музей (Императорский Музей Гугун). Пекин

Согласно китайской традиции, жанр «цветы и птицы» имеет расширенное обозначение — «цветы, птицы, рыбы и насекомые» (花鳥魚蟲画), то есть охватывает широкий спектр природных тем (предметов) живописи, включая деревья, растения, цветы, рыб, насекомых, птиц, домашних животных (собак, кошек) и т.д.

Олени и обезьяныНеизвестный художник. «Олени и обезьяны». Южная Сун
Музей искусств Метрополитэн

Зарождение жанра «хуаняо / катёга» произошло в Китае позже прочих основных жанров, хотя изображения птиц встречаются на самых ранних сохранившихся китайских рисунках периода Сражающихся царств, на глиняной и бронзовой посуде и на изделиях из камня. Растения в изобразительном искусстве встречаются ещё раньше — в конце периода Хань, однако они явно были заимствованы с Запада и распространялись довольно медленно. Постепенно изображения цветов стали ближе к реальной китайской флоре, и под влиянием китайской поэтической традиции художники начали передавать образы и настроение через цветы и птиц. Так, зимородки символизировали благородство, а сосна — уединение.

Серебряно-позолоченный кувшинСеребряно-позолоченный кувшин
Династия Тан (618–907)

С периода Шести династий до династии Тан в Китае хуаняо стал выделяться в самостоятельный жанр светской живописи. Известно множество несохранившихся изображений периода владычества династии Суй — «Мэйхуа и трясогузка», «Голуби и груша», «Цапля и пруд с цветами лотоса», относящихся к этому жанру. Первыми художниками, прославившимися изображением птиц, стали Сюэ Цзи (薛稷, 645-713) и Биань Луань (辺鸞), жившие в конце VIII – начале IX веков. Множество пионеров хуаняо жили на юге Китая, на территории нынешней провинции Сычуань. К сожалению, образцы живописи хуаняо династий Суи и Тан не сохранились. Остались лишь письменные свидетельства художников и живописцев того времени об этих работах.

Серебряный кубок для винаСеребряный кубок, декорированный в жанре хуаняо
Династия Тан (618–907)

Взлёт популярности хуаняо пришёлся на период пяти династий (первая половина X века) и связан с именами художников Хуан Цюань (哳㥳, ок. 900 – 965) и Сюй Си (徐熙, 937-975). Их часто называют основателями жанра хуаняо, так как работы Сюэ Цзи и Биань Луаня до наших дней не дошли. Несомненно одно: Хуан Цюань и Сюй Си были непревзойдёнными мастерами жанра «цветы и птицы» и сформировали два его основных течения. Живописец при императорском дворе, Хуан Цюань опирался на непосредственные наблюдения природы, для его творчества характерен «контурный» метод работы кистью с акцентом на яркие цвета, заполняющие тщательно очерченный контур (гунби).

Черепахи, птицы и насекомыеХуан Цюань. «Черепахи, птицы и насекомые»
Дворец Музей (Императорский Музей Гугун). Пекин

Сюй Си, который, как пишет историк и критик искусства XI века Го Жосюй, «предавался фантазии в сельской жизни», заложил другую стилистическую разновидность жанра – рисование размывами туши, когда объект воплощается во всей полноте за счёт изображения одного определяющего свойства. Поэтому в китайской эстетике стиль Цюаня получил название «сешэн» (буквально — «писать жизнь»), а стиль Си — «сеи» (то есть «писать идею»).

Бамбук в снегу | Пейзаж с птицамиСюй Си. «Бамбук в снегу» (слева)
Сюй Си. «Пейзаж с птицами» (справа)
Шанхайский музей Пионы | Два журавля и цветущая сливаСюй Си. «Благородство, роскошь, великолепие (Пионы)» (слева)
Сюй Си. «Два журавля и цветущая слива» (справа)
Музей императорского дворца. Тайбэй Цветы и бабочкиСюй Си. «Цветы и бабочки»
Шанхайский музей Стрекоза и стебель горохаСюй Си. «Стрекоза и стебель гороха»
Дворец Музей (Императорский Музей Гугун). Пекин

В дальнейшем манера Сюй Си сеи распространилась благодаря успеху эстетики Сюй Вэя и Чэнь Даофу. Одним из сунских представителей сеи был Цуй Бо. Более поздний сунский художник, Ван Шэнь, писал как бамбук и простые монохромные пейзажи, так и монументальные красочные пейзажные картины.

Воробьи зимойЦуй Бо. «Воробьи зимой»
Дворец Музей (Императорский Музей Гугун). Пекин Заяц и куропатки | Чайка и бамбукЦуй Бо. «Заяц и куропатки» (слева)
Цуй Бо. «Чайка и бамбук» (справа)
Музей императорского дворца. Тайбэй Мушмула и павлин | Цапля и пионыЦуй Бо. «Мушмула и павлин» (слева)
Цуй Бо. «Цапля и пионы» (справа)
Музей императорского дворца. Тайбэй | Частная коллекция Двенадцать растений и стихи Сюй Вэй. «Двенадцать растений и стихи»
Галерея искусств Фрир. Вашингтон

Также среди мастеров этого времени называют Чжао Чана, работавшего в Сычуани. В целом считалось, что удачная картина-хуаняо выражает столь же много, сколько большой пейзаж, но делает это посредством ограниченного количества элементов. Художники стремились постичь «дао» природы и её саму. Поэт и каллиграф Сыкун Ту писал: «Природа немая, мёртвая для других и красноречивая для идеального поэта».

Цветущая ветка абрикосаЧжао Чан. «Цветущая ветка абрикоса»
Дворец Музей (Императорский Музей Гугун). Пекин ПтицаЧжао Чан. «Птица»
Британский Музей Бамбук и бабочки | ПионыЧжао Чан. «Бамбук и бабочки» (слева)
Чжао Чан. «Пионы» (справа)
Токийский национальный музей | Агенство императорского дома (Япония)

Популярность данного жанра увеличил, в числе прочего, подъём неоконфуцианства, содержание и характер которого удачно совпали с «цветами и птицами», а также тот факт, что интеллектуалы традиционно ассоциировали себя с «учёными» птицами, а не с «сильными» зверями.

Бабочки, кузнечик и водяные растенияЧжао Чан. «Бабочки, кузнечик и водяные растения» (фрагмент)
Дворец Музей (Императорский Музей Гугун). Пекин Жёлтые розы и пчёлы, розовые розы и осыЧжао Чан. «Розовые розы и осы» (вверху)
Чжао Чан. «Жёлтые розы и пчёлы» (внизу)
Музей искусств Метрополитэн

В период Сун (X—XIII века) происходит расцвет пейзажной живописи и живописи «цветов и птиц», усиливается литературное влияние на них. В жанре хуаняо работали известные художники Академии Художеств династии Сун: император Хуэй-цзун (徽宗), Лянь Чжон (李安忠) и Ли Ди (李廸). Выдающимся примером служит картина Хуэй-цзуна «Ветка персика и голубь».

Цветущая ветка персика и голубьХуэй-цзун. «Цветущая ветка персика и голубь»
Художественный музей Уолтерса. Балтимор Попугай на цветущей ветке абрикосаХуэй-цзун. «Длиннохвостый попугай на цветущей ветке абрикоса»
Бостонский музей изящных искусств Зяблики и бамбукХуэй-цзун. «Зяблики и бамбук»
Музей искусств Метрополитэн

Сунских художников привлекала крупная форма, они создавали на горизонтальных свитках огромные многометровые произведения, однако многие пейзажисты также обращались к «малой форме» — хуаняо. Так, Ма Юань и Ся Гуй, работавшие в разных формах, обобщили в своих картинах тщательные наблюдения за природой, сделанные их предшественниками.

Скалистый берег, цветущая слива и дикие уткиМа Юань. «Скалистый берег, цветущая слива и дикие утки»
Дворец Музей (Императорский Музей Гугун). Пекин Обезьяна, качающаяся на веткеСя Гуй. «Обезьяна, качающаяся на ветке»
Художественный музей Кливленда

С другой стороны, среди художников южнокитайского «литературного» стиля и чаньских художников дальнейшее развитие получила монохромная живопись тушью (суйбокуга). Сохранилось несколько образцов суйбокуга в жанре «цветы и птицы», приписываемых Му Ци (牧谿).

Сорока на ветке Ивы | Ласточка и лотосМу Ци. 13 век
«Сорока на ветке Ивы» (слева) | «Ласточка и лотос» (справа)
Художественный музей Кливленда Журавль | ОбезьяныМу Ци. «Журавль». «Обезьяны»
Монастырь Дайтокудзи. Киото

Однако более популярным предметом для художников суйбокуга, работавших в жанре «цветы и птицы», были орхидеи и бамбук. Во времена династии Юань известным мастером монохромных орхидей был Сюэ-Чжуан Пу-мин.

ОрхидеяСюэ-Чжуан Пу-мин. «Орхидея»
Музей Михо. Префектура Сига

 Крупнейшими юаньскими пейзажистами, обращавшимися к хуаняо, были Чжао Мэнфу, У Чжэнь, Ли Кань, Ни Цзань и Гу Ань.

Удод и бамбукЧжао Мэнфу. «Удод и бамбук»
Шанхайский музей

Мода на хуаняо не сходит ещё долго: в период Мин (XIV—XVII столетия) он продолжал оставаться одним из излюбленных жанров. Количество художников и школ в Китае в это время необычайно выросло. Выдающимся представителем жанра «цветы и птицы» династии Мин был Люй Цзи (呂紀; приблизительно 1439 — 1505 гг.)

Ястреб и сорока | Белая цапля и орёлЛюй Цзи. «Ястреб и сорока» (слева)
Люй Цзи. «Белая цапля, орёл, и падающие цветки лотоса» (справа)
Дворец Музей (Императорский Музей Гугун). Пекин Абрикос и павлины | Цапли и гибискусЛюй Цзи. «Цветущий абрикос и павлины» (слева)
Люй Цзи. «Осенние цапли и гибискус» (справа)
Музей императорского дворца. Тайбэй Хризантемы и горные птицы | Утки-мандаринки и мальвыЛюй Цзи. «Кассия, хризантемы и горные птицы» (слева)
Люй Цзи. «Утки-мандаринки и мальвы» (справа)
Дворец Музей (Императорский Музей Гугун) | Музей искусств Метрополитэн Олени и горный потокНеизвестный художник. «Олени и горный поток». династия Мин
Музей искусств Метрополитэн

Период Цин (XVII—XIX век) стал временем, когда внимание теоретиков китайской живописи было обращено на композицию и технику реалистичного изображения тончайших элементов пейзажа. Несмотря на это, если в работах художника не было вдохновения, а лишь только техническое совершенство, то его считали мастером категории «нэн», самой низкой из четырёх (кит. 逸神妙能). В хуаняо этого времени главенствовал принцип рисования с натуры («сешэн»).

ПионыЮнь Шоупин. «Пионы»
Музей императорского дворца. Тайбэй

Юнь Шоупин, живший в XVII веке на юге Китая, оставил множество изображений мэйхуа и лотосов, он многократно обращался к одним и тем же сюжетам, интерпретируя их и стремясь передать различные способы увидеть красоту природы. Чжу Да начал осовременивать стагнировавшие образы, привнося в них новые композиционные приёмы и даже элемент гротеска; минимальными средствами он создавал ощущение трепетной недоговорённости. Творившее в XVIII веке объединение «Восемь чудаков из Янчжоу» породило новое направление в живописи.

Птицы на веткеЧжу Да. «Птицы на ветке»
Фонд Сэнъоку Хакукокан

Во второй половине XIX и начале XX века жанр «цветы и птицы» стал пристанищем консерваторов, не желавших отступать от канонов. Новые веяния появились в произведениях Чэнь Шицзэна, У Чаншо, Жэнь Боняня. Яркие картины Чэнь Шицзэна производят свежее впечатление, так как средневековые писались в приглушённых тёплых тонах. Эти новые художники применяли европейскую линейную перспективу и расширили круг изображаемых предметов; в творчестве более поздних авторов явно заметно их влияние. Крупным мастером жанра, жившим в XX веке, был Ци Байши.

Птицы на цветущем кусте розЖэнь Бонянь. «Птицы на цветущем кусте роз»
Музей искусств Метрополитэн

Японской живописи в жанре «цветы и птицы» посвещена отдельная статья: Цветы и птицы (катёга).

 

Приглашаем на урок по суми-э: что нужно знать о японской живописи тушью

Олеся Ахмеджанова

Суми-э или японская живопись тушью — это медитативная техника рисования, которая дарит мудрость и раскрывает нашу индивидуальность. Сюжеты тут полны смысла, цвета тщательно подобраны, а каждый взмах кистью имеет значение. Выбрали несколько важных фактов, которые нужно знать о суми-э.

Белое пространство

Суми-э — японская живопись тушью

Белое пространство — составной элемент живописи тушью. Это не «излишек бумаги», остающийся, когда тема исчерпана, а важная часть картины. Белые плоскости живут своей жизнью и имеют глубину.

Источник

Представим, что полевой цветок тронул ваше сердце своей жизненной силой и вы наносите тушью сияющие мазки, напитанные вашей энергией. Тогда этот полевой цветок на вашей картине начинает дышать. А белое пространство наполняется его дыханием — как и в природе.

Птицы и цветы

В японской живописи тушью выделяют два жанра: «горы и воды» и «птицы и цветы».

Во второй группе тоже есть три главные темы: цветы, деревья и животные с птицами.

Иллюстрация из книги «Суми-э — японская живопись тушью»

Живопись всего этого направления основана на контрасте противоположностей: покой и движение, мягкость и жесткость. «Тишину» представляют цветы и деревья, «движение» — птицы и животные. Контраст между ними делает изображение живым.

Расплывшаяся тушь

Если на Западе расплывы туши как нечто неприятное, то в Японии же, напротив, видят в этом красоту. Это связано с влажным климатом в регионе — в тумане творения природы приобретают нежные, не слишком четкие очертания. Потому в Японии особенно любят изображать туманные ландшафты.

Источник

А ещё расплывы туши на бумаге у людей, живущих в Японии, вызывают ассоциацию с общим взглядом на жизнь: все преходяще, все течет и меняется.

Натюрморты

Слову «натюрморт» в Японии соответствуют два китайских иероглифа «тишина» и «предмет», и воспринимается это название как «композиция из предметов, которые лежат в тишине». Предметы на натюрмортах в живописи тушью должны выглядеть объемными, но при этом художник обходится без света и тени, которые мимолетны, изменчивы и преходящи. В натюрморте должны быть показаны предметы — без линии горизонта, без обозначенной поверхности стола и, главное, без выписанного заднего плана.

Иллюстрация из книги «Суми-э — японская живопись тушью»

Пространство натюрморта — космос, но художник не покоряет его, создавая пространство картины, скажем поверхность стола. Автор сам погружается в космос, проникая в плоскость картины. В мировом пространстве сливаются вечность и повседневность. Космос самодостаточен, самостоятелен, но не закрыт: он вокруг нас — в любом творении природы.

Пейзаж

В живописи тушью классический пейзаж занимает особое место. На японском языке пейзажи называются «сансуй-га» (что означает «картины гор и вод»). Они воплощали определенные идеи и служили примером почитания природы.

Иллюстрация из книги «Суми-э — японская живопись тушью»

Картина в стиле сансуй не просто изображает какие-то явления природы или передает личные впечатления автора — она реконструирует Вселенную через образы гор и вод.

Фудзи

Мотив Фудзи настолько популярен, что вновь и вновь повторяется в схожих формах. Сейчас он стал одним из символов Японии. Высота горы — 3776 метров, она самая высокая в стране. У нее неповторимо прекрасная правильная конусообразная форма с широким основанием. Из-за большой высоты вид Фудзи постоянно меняется — в зависимости от погоды, освещения и сезона.

Иллюстрация из книги «Суми-э — японская живопись тушью»

В современной японской эстетике Фудзи — символ прекрасного. А вместе с сосной, которая символизирует долгую жизнь, гора Фудзи считается и символом счастья.

Точки и пятнышки

Заметили, что в японской живописи часто на картинах присутствуют точки и пятнышки? Так вот они по-немецки называются «рисовые зернышки» или «моховые пятнышки».

Подобно линиям и плоскостям, это важный составной элемент живописи тушью.

• Если такие пятнышки сделаны влажной кистью на изображении камня, на скалах или на стволе дерева, они образуют темные влажные поверхности — как будто мох покрывает большие участки объекта.
• Если они разбросаны по одному — на скале или на стволе дерева, поверхность выглядит грубой и шероховатой.
• Плотно поставленные «моховые пятнышки» на переднем плане картины обычно изображают мох, на заднем плане, вдали, они могут смотреться как кусты или даже деревья.

Капельки туши позволяют изобразить древесную крону. Иногда эти точки и пятнышки позволяют создать акцент в пейзаже или украсить его. Они придают изображению живость, звучание и ритм. Иногда в них можно подмешать и цвет, например когда надо нарисовать кусты.

Источник

Начинающие художники часто ставят их не задумываясь, с полным безразличием. Но в один прекрасный момент они начинают прозревать и постигают смысл этих капелек. Ведь если каждая точка стоит в нужном месте и если их сделать ровно столько, сколько необходимо, выстроить в верном ритме и наполнить жизнью и энергией, то эффект будет потрясающий!

Цвет

В живописи тушью, на которую сильное влияние оказал дзен-буддизм, вместо цвета выступают различия в тонах туши. Мирская «пестрота», с ее красочностью, игнорируется. Однако, хотя китайские ортодоксы и утверждают, что нюансов черной туши на белой бумаге достаточно, чтобы изобразить любой цвет, люди всегда использовали краски.

Иллюстрация из книги «Суми-э — японская живопись тушью»

Если уж работать с красками, то картина должна стать еще красивее, чем при использовании одной только туши. Это значит, что цвет и черная тушь должны друг друга усиливать. И если лепестки хризантемы вы пишете желтым, то эти желтые лепестки по контрасту с черным должны сиять еще ярче, выглядеть более ароматными и прекрасными.

По материалам книги «Суми-э — японская живопись тушью».

Живопись :: Гохуа и каллиграфия :: Хуаняо («Цветы и птицы») :: Цветы и бабочка — Галерея «Синий Феникс»

Маргарита Грузинина «Цветы и бабочка»

Рисунок 25х25 см. Рамка 35х35см. Рисовая бумага «Крылья цикады», тушь, минеральные краски.
Печать «Снежинка» — авторская печать-подпись. Оформление: традиционная проклейка рисунка + сухая накатка + шёлк.
Деревянная тонированная рама. Обращаем ваше внимание, что почтой картина отправляется без рамы.

На рисунке цветущая веточка одного из деревьев Ботанического сада Санкт-Петербурга. Картина участвовала в выставке Ботанического сада Петра Великого.

Об авторе

Меня зовут Маргарита Грузинина.

Родилась и живу в любимом Санкт-Петербурге. По основной профессии — метеоролог.

Начала учиться рисовать в 2010 году (в свои 42 года) практически с нуля. Хотела рисовать… мангу.

Поэтому сначала были графика и акварель. Училась графике и акварели и на очных курсах для начинающих, и самостоятельно, и на онлайн-курсах в интернете.

Когда увлеклась и занималась японскими боевыми искусствами — учила японский язык, присматривалась к восточной живописи (и опять же к японским и китайским комиксам — очень нравились красивые персонажи рисованных историй).

А в 2013 попробовала учиться рисовать в стиле сеи на питерских курсах Виталия Близнецова, но мне свободная живопись давалась сложно, и ещё случилась травма запястья, операция, и некоторое время я совсем не могла рисовать…

Но интерес всё же не угас окончательно, и в 2016 я закупилась кисточками, красками и бумагой для гунби, нашла в интернете уроки Ли Сяомина и сама стала пробовать рисовать, но уже именно в реалистичном, неспешном и более притягательном для меня стиле гунби — вот это был просто восторг! Очень нравилось всё — от прозрачной поблёскивающей бумаги до самого процесса. И результат, конечно.

Мне очень повезло познакомиться со стилем могуфа на замечательном мастер-классе Юлии Наумовой — летом 2016 она приезжала в Питер. Я тогда смогла быть только на одном из двух дней интенсива, но стиль могуфа меня навсегда очаровал.

Потом ходила на мастер-классы гунби студии гохуа Надежды Емельяновой, в 2017 году прошла несколько курсов в московской Школе Восточной живописи, в том числе и по изображению людей — так давняя мечта научиться рисовать красивых восточных персонажей постепенно осуществилась.

Современная история развития суйбокуга в Японии

Суйбокуга с периода Мейдзи до наших дней (1868 г.- 21 век)

Все современное искусство Японии — это продолжение традиций прошлого. В каждом художнике, работающем с тушью, можно найти корни или буддистской школы, или ямато-э, или Кано, или нанга(Южной китайской школы) и т.д. Большинство художников настоящего времени конечно же эклетики( философская система сочетания различных положений, заимствованных из других философских систем), т е отсутствие одной конкретной школы, одного классического стиля, но сечетание многих стилей в одной работе.
Попадая под влияние других культур, художник не может оставаться в стороне от интернациональных идей и инноваторских приемов. Влияние извне всегда было основной частью японской культуры, японцы всегда улучшали заимствованное и придавали национальные черты, делая искусство более совершенным. Особенно соседство с Китаем и западное влияние давали глубину и силу живописи после долгой 2. 5 вековой изоляции страны. Как часть восточной культуры современная Япония как мост между древними традициями Китая и Индии и современным западным миром.
Начало эпохи Мейдзи характеризуется ярким разделением на японскую традиционную живопись нихонга и современную, заимствованную у запада, живопись йога.
Нихонга (日本画 日本 Япония + 画 картина), дословно японская картина, японский стиль рисования, т e стиль в соответствии с традиционными японскими правилами, техникой и материалами. Термин нихонга появился в эпоху Мейдзи чтобы отличить японскую живопись от западного стиля — йога (洋画), живопись маслом. Нихонга обычно выполняется кистью на васи (японской бумаге) или егину (шелк). Картина может быть монохромной (нецветной) с использованием только туши(суми) или цветной с использованием традиционных минеральных красок и даже золотых и серебряных листов.
Начиная с Мейджи эпохи достижения в живописи стали оцениваться организованными и спонсированными государством выставками. Если работы принимались к выставке, цены на картину взлетали за одну ночь в несколько раз. Приглашение на панель выставки для судейства было равносильно получению высокой должности. Чтобы получить награду и признание судей, многие художники стремились для выставок писать огромные монументальные полотна.
В то же время средства к сущестованию художники получали в основном через частные заказы на небольшие картины, здесь было больше свободы творчества. Большинство нихонга работ были небольшими по размеру, они зависели от установленных норм, чтобы сохранить репутацию стиля, они подходили не к большим залам, а небольшим комнатам и альковам

Томиока Тессай, Tomioka Tessai, 富岡 鉄斎 (1837 – 1924), последний из художников школы бундзинга. Стоял у истоков стиля нихонга. Родился в Киото. С детства он изучал японскую и китайскую литературу, конфуцианство, а также буддизм и поэзию.  
 В конце периода Эдо, из-за связей со сторонниками реставрации императорской власти, Томиока попал в опалу и бежал в Нагасаки, где он стал синтоистский священником. Он пользовался поддержкой буддийской монахини и поэтессы Отагаку Ренгецу, которая стала его другом и позволила открыть в своем доме школу живописи и писала хайку к его картинам. После 1882 года он оставил священство, вернулся в Киото и посвятил себя живописи. Несмотря на то, что западное искусство (йога) становится все более популярным, Томиока избежал влияния Запада. Он придерживался старых традиций в живописи и участвует в формировании движения национальных традиций нихонга
Тэссай работал почти во всех традиционных стилях: бундзинга, ямато-э, укиё, римпа, но выработал свою оригинальную манеру: сочетал размашистые мазки туши с яркими красками.
В своих картинах он часто обращается к религиозным образам, пытаясь объединить религиозные традиции: сочетая изображения буддийских бодхисатв с даосскими или конфуцианскими фигурами.
В 1907 году он был назначен официальным живописцем императора Мэйдзи, которому нравились его работы. Он также был назначен членом Императорской Академии художеств . Он был чрезвычайно плодовитым художником, и считается, что он нарисовал примерно 20000 картин, в ходе своей карьеры. Однажды он завершил 70 картин в течение одного дня.
«Два танцующих божества », 69 cm × 86 cм, Шелк, водяные краски нихонга, Tokyo National Museum. К теме священной горы Пэнлай (Horai-san) Тэссай возвращался на протяжении всей своей жизни. Возможно, это идеальный мир, который он наконец нашел. Стихотворение в картине «горы как Horai, люди, как отшельники», выражает чувства Тессая
«Празднование долголетия даосскими небожителиями», 545 x 1330 cм, Музей Искусств Адати (Япония)
«Священная Гора Пэнлай (обитель небожителей)», 580 x 508 см, шелк, тушь, водяные краски, Музей Искусств Адати (Япония)
«Весеннее утро», 129.5 х 50.8 см, тушь, краски, сатин, 1867г. Знаменитое своей красотой Западное озеро в Китае. Небрежные мазки, наивные и чарующие свойственны его ранним работам
«Прощальная вечеринка», 103.2 х 51.9 см, тушь, бумага, 1870г. Комический набросок характерен для раннего творчества художника в изображении фигур. Мазки выглядят неряшливо, но остроумно изображают друзей. Посвящение говорит, что шутки и пьянка приведут к меланхолии, когда они расстанутся с другом.

Цудзи Како, Tsuji Kakō, 都路 華杳 (1870 — 1931), учился живописи в Маруяма и Сидзё школах, позднее пробовал Кано, ямато-э, Ринпа и нанга, экспериментировал в стилях, сюжетах, в том числе религиозных, в начале 20 столетия много рисовал реалистических пейзажей с морем, волнами, его стиль менялся от картины к картине, был уникален среди художников Киото того времени. Как учитель Како поощрял своих учеников искать их собственный стиль, самым талантливым его учеником был Томита Кейсей, многие их работы сделаны совместно, они много экспериментировали в своём творчестве, всегда выделялись среди современников инноваторскими идеями, элементами в живописи. Участвовал ежегодно в проводимых выставках, не все его работы были поняты и оценены, судьи предпочитали установивишиеся нормы.
«Туманный лунный свет, пробивающийся через сосну», 127 х 41. 9 см, тушь, шелк, 1932г. Подобная, но большая картина была представлена на выставке и выиграла третий приз, после этого Како нарисовал картину меньшего размера, добавив слово туманная. Образ луны и сосны всегда был популярен у японцев, таким образом Како показывает уважение старым традициям, в то же время он показывает лунный свет совершенно новой техникой, естественность достигнута благодаря новым идеям работы с тушью и кистью, работа была признана уникальной.
«Доставка императорского послания», пара панелей, 111.8 х 24.9 см каждая, тушь, краски, шелк, 1902г, пример на историческую тему, рекишига «Повесть о доме Тайра», 13 век, главные герои — император Такакура; его жена императрица, дочь знатного Киёмори, лидера Тайра клана; низкого происходения придворная Кого, любовница императора Такакура; Минамото то Накакуни, верный слуга императора Такакура. Кого убегает из дворца, за ней послан Минамото то Накакуни, чтобы вернуть обратно. По возвращении Кого живет в секретных покоях дворца, у нее рождается дочь принцесса, Киёмори, отец законной императрицы узнает о случившемся, после этого Кого заставляют удалиться в монастырь.
В 1896г. мастер укиё-э Oгaтa Гeккo нарисовал подобный сюжет, но в другом японском стиле укиё-э.
«Горный водопад, 118.6 х 39 см, тушь, шелк, 1909г, горизонтальные мазки от светлых до темных передают горы и падающую воду.
«Старая криптомерия», 102.4 х 35.7 см, тушь, краска, золото на шелке, 1910г. Демонстрация нетипичного подхода, ветви дерева в лунном свете переданы незаметными размазанными с водой мазками туши, верхушка дерева покрыта размазанным с водой золотом. Сова немного добавляет юмора к сюжету.
«Берег реки в дождливый день», 103.5 х 121.6, тушь, бумага, 1920 г. Како много экспериментировал, работая тушью. Когда его спросили о разнице работы красками и тушью, он ответил, что когда он видит пейзаж, птиц или цветы, он чувствует потребность нарисовать это тушью, а порой красками. Художник должен следовать этому первому порыву, тогда результат будет замечательным. И добавил, что тушь выражает сильнее, чем краски, потому что тушь совершенна сама по себе. В данном пейзаже Како использует мокрую бумагу, размытую тушь для эффекта дождливого тумана.
«Следы заброшенного», размер неизвестен, пара 6 панельных картин, тушь, 1912г. Картина была представлена на выставку и вызвала много дискуссий. Покрытые снегом лодки. Члены жюри выставки разделились в своих мнениях, картина не отвечала принятым стандартам. Снег был нарисован совершенно незнакомой техникой. Художник был оригинален, это было отмечено, но никаких наград.
«Журавли», размер неизвестен, пара 6 панельных картин, 1914г. Картина была представлена на выставку, нарисована тушью на стандартный сюжет — птицы, но совершенно другими натуралистическими приемами. Фон картины нарисован золотой и серебряной красками, подчеркивающими небо и облака. Сочетание реализма в изображении птиц и декоративности украшения выиграло вторую премию.
«Белый дракон», 84.7 х 123.1 см, тушь, бумага, 1928г. Како продолжал свои эксперименты в живописи, в этой картине вместе с тушью он использовал алюминий, картина была закончена за месяц до его операции на рак желудка.

Томита Кэисэн, Tomita Keisen, 冨田溪仙 (1879 — 1936), один из самых замечательных художников своего поколения, ученик и последователь Цудзи Како, как и учитель использовал необычные композиции и нетрадиционные мазки. Умер, подорвав свое здоровье алкоголем.
«Демон», 64.4 х 33.2, тушь, бумага, сюжет и стиль основаны на живописи Оцу, местности недалеко от Киото, картины в этом стиле называются оцу-э, используются для разрисовывания сувениров, амулетов. Кейсен неоднократно использовал эти мотивы. Имидж Демона, одетого в буддистские одежды, считалось помогал детям, плачущим по ночам.

Хаями Гёсю, Hayami Gyoshuu, 速水御舟 (1894 — 1935). Родился в Токио, в четырнадцать лет поступил в Школу живописи, где научился основам традиционных стилей живописи: ямато-э, римпа, нанга. Его собственный стиль синтезирует японские техники, интерес к китайской живописи династии Сун и Юань и влияние западноевропейского искусства времен Северного Возрождения, которому было свойственно внимание к реалиям и точности деталей.
В 1914 году Гёсю образовал группу под названием Сэкёкай (Sekiyokai) для изучения новых стилей японской живописи. Ему ампутировали ногу после того, как он попал под поезд в 1919 году, но этот инцидент не повлиял на его художественное творчество. Он посвятил себя созданию живописных работ, участвовал в выставках. В 1930 году совершил турне по Европе. Картина «Лунная ночь над Римом» показывает его интерес к западному искусству.
Гёсю внезапно умер от брюшного тифа в 1935 году в возрасте 40 лет. Более 104 его картин находятся в музее Яматанэ в Токио.
Шедевр Гёсу «Танец Пламени» имеет статус национального достояния Японии.
К наиболее характерным его картинам относятся также нежный портрет ученицы гейши, сделанный с тщательной прорисовкой «Майко из Киото» и декоративная ширма «Камелия с опавшими цветами»

Фукуда Кододзин, Fukuda Kodojin, 福田古道人 (1865-1944), самоучка в стиле Южной китайской школы нанга, известен был под именем Харицу своими хайку, также рисовал цветы, растения, в последние 30 лет своей жизни под именем Кадодзин начал рисовать свои замечательные пейзажи, которые любил сопровождать стихами. Рисуя цветы, также сопровождал их китайскими строфами. Его композиции необычны и его мазки кисти нешаблонны. Эпоха Мейдзи была отмечена установившейся системой проводимых художественных выставок, где было принято выставлять большие полотна, некоторые художники, в том числе и Фукуда Кододзин, не признавали такие своеобразные состязания в творчестве, не выдвигали свои работы, наоборот они рисовали малого размера картины на частные заказы, которые подходили к небольшим комнатам и альковам. Их работы были успешны.
«Осенний пейзаж», 130.1 х 32.3 см, тушь, бумага, 1920г.
«Старое дерево, бамбук, камни», 144 х 26 см, тушь, краски, бумага, 1925г. Деревья и камни символизируют дух, характер, выдержанные временем испытания, которые так почитаемы в восточно-азиатских традициях. Контур сделан горизонатальными мокрыми точками.
«Два пейзажа с горными хребтами», правый называется Пейзаж тушью, 141.7 х 37.7 см, 1931г. Левый — Пезаж с горными пиками, 131.2 х 32.3 см, 1930г. Эксцентричность этих пейзажей напоминает о том времени, когда было много художников — самоучек, и хотя китайская живопись прославляла идеи дилетанства, непрофессионализма, все китайские художники или почти все владели кистью профессионально. В Японии наоборот многие и Фукуда в том числе уважали себя за простое, ‘непрофессиональное’, но энергичное использование кисти
«Пристанище в горах», 144.8 х 42.9 см, шелк, тушь, 1927г. Посвящение вверху картины гласит, что жизнь в горах подобна спонтанной поэзии. Автор использует круглые скопления точек для изображения гор и деревьев. Сюжет соответствует традиционному пейзажу, изображающему идеальное место для жизни.

Симомура Кандзан, Shimomura Kanzan 下村 観山 (1873 – 1930) — наследовал стили Римпа и Кано школ, а также буддисткий стиль, в карьере художника он знаменит за свои большие композиции, основанные на знаменитых людях и событиях в истории Японии и Китая. После двухлетней учебы в Лондоне он перенял западный стиль изображения людей.
«Хохлатая майна», 129.7 х 42 см, тушь, шелк, 1918г, птица в ветреную погоду среди бамбука.

Таномура Тёкуню, Tanomura Chokunyu (1814-1907), известен созданием больших серий картин, например 100 портретов Байсао в память о столетии смерти основателя чайной церемонии сентя в Японии. Комплект из 500 картин с изображением легендарной группы Раканов, учеников, последователей Будды. Таким образом он обычно собирал деньги на восстановление храмов, в поддержку академии художеств и т.д.
«Кансин Содзя», 108.6 х 28.8 см, тушь, краски, бумага, 1870г. Ракан Кансин Содзя, 169-ая картина из 500 в комплекте с изображением легендарной группы учеников, последователей Будды. Ракан-вегетарианец пытается поймать прыгающую рыбу.
«Три друга», 131.5 х 46.7 см, тушь и краски на шелковом сатине, 1902г. Три друга (классический сюжет сотикубай) — это сосна, бамбук и слива, самые почитаемые деревья в Японии. Сосна и бамбук вечнозеленые, а слива цветет зимой, таким образом они символизируют стойкость, выживание в тяжелых условиях.

Синтено Яманака, Shinten-o Yamanaka, 山中静逸 (1821-1885), яркая фигура в начале эпохи Мейдзи, поэт, каллиограф, художник, псевдоним альбатрос.
«Лягушка и лотос», 11.2 х 30.8 см, бумага, тушь, 1870г. Картина исполнена с юмором, нежный белый цветок лотоса притягивает внимание, и вдруг внизу под ним в поле зрение попадают выпуклые глаза лягушки

Мори Гэцудзё, Mori Getsujo, 森 月城 (1887-1961), oдин из самых знаменитых довоенных и послевоенных художников в стиле нихонга, с 1909 по 1942 г. 24 раза выставлялся на национальных выставках.
«Луна над рекой Камо», 102.4 х 35.7 см, тушь, краски, шелк, 1911г. Одно из популярных мест Киото, Понточо, вид ресторанчиков на западном берегу реки, в летнее время тут строятся платформы, где прогуливаются люди, уже наступила ночь, и никого нет на берегу.

Такеда Мокурай, Takeda Mokurai, 竹田 黙雷 (1854 — 1930), один из самых замечательных дзен буддистов и популярных дзенга мастеров начала 20 века.
«Дарума», Каннондзи храм, Киото. Бодхидха́рма или Дарума, буддистский монах, живший предположительно в 5-6 веке.

Кимура Конен, настоящее имя Каназава, Kimura Konen, 光年 木村 (1877 — ?), учился у Койти и Судзуки Сёнен, потому из уважения к наставникам взял по слогу у каждого для своего творческого псевдонима Конен, много совместных работ с Судзуки Сёнен. За свои композиции был прозван сегодняшним Шохаку. Его работы были популярны в коммерческих и политических кругах.
«Дракон и облака», 112 х 41. 6 см, тушь, золото, шелк, 1906г. Золотом, смешанным с тушью показаны спиралью скрученные облака

Хасимото Кайкан, Hashimoto Kaikan, 橋本 (1855 — 1935), из семьи художников, его отец, жена, сын, все были художнки, отличался грубыми, наивными мазками.
«Старое дерево», 163.8 х 51.9 см, тушь, краска, шелк, 1920г. Картина нарисована стремительными, как бы дилетантскими мазками в классическом стиле южной китайской школы.

Хасимото Кансэцу, Hashimoto Kasetsu, 橋本関雪 (1883–1945), сын Хасимото Кайкан, ученик Сейхо, впоследствии порвал с учителем и поклонялся китайской культуре и искусству, поддерживал милитаризм в Японии. Дважды был в Европе, но оставался верен классическому китайскому стилю.
«Туманный вечер на берегу реки», 52.6 х 53 см, тушь, немного краски, бумага, 1920г. Кансэцу был очарован китайскими пейзажами во время многочисленных посещений Китая. Четкие мазки чередуются с неясными, передающими размытую туманом атмосферу.
«Утро после дождя», 86. 1 х 101.7 см, тушь, краски, шёлк, 1937г. Был известен больше всего и достиг совершенства в изображении животных, которые получались живыми на его картинах. Некоторые животные, в том числе и обезьяны, которых он рисовал, жили в его усадьбе.

Киси Тикудо, Kishi Chikudō, 竹堂 岸 (1826 — 1897), работы Киси Тикудо в эпоху Мейдзи повлияли на развитие японской живописи, отступив от нанга, он использовал западные приемы, особенно рисунок с натуры, преспективу, низкий горизонт, рисовал пейзажи, птиц, цветы, фигуры, особенно хорошо изображал тигров.
«Цукигасе», 113.7 х 42.9 см, тушь, шелк, краски, 1880г. Цукигасе — название долины вдоль реки Набари, знаменитой красотой цветущей сливы. Многие художники и поэты воспевали красоту этого места ранней весной во время цветения сливы. Огромные вершины стоят по обе стороны реки, вдоль которой череда маленьких домиков, природа своей красотой и силой доминирует над людьми.

Мотидзуки Гёкусэн, Mochizuki Gyokusen (1834 -1913), из семьи потомственных художников, получил образование в нескольких классических стилях, очень талантливый и успешный уже в молодые годы, побеждал в национальных выставках, разработал свой собственный стиль.
«Дайгокуден», одна из 6 панельных экранов, 119.7 х 267 см, тушь, краски, золото, шелк, 1896г. В 1895 г. был 1100 летний юбилей Киото, по этому случаю был построен храм Хеньян дзингу на территории Дайгокуден. Это было центральным местом празднования еще несколько лет.

Ямамото Тикуун, Yamamoto Chikuun (1820-1888), был известным художником, знатоком во многих областях, вырезал печати для самых знаменитых художников, что делало его популярным, но характер его не отличался стабильностью, он утопился.
«Одинокая смелая сосна», 106.5 х 26 см, тушь, краски, бумага, 1887г. Два путиника смотрят на сосну, которая одиноко растет на вершине скалы, противостоя суровым ветрам.

Мурасе Таицу, Мurase Taiitsu (1804 — 1881), один из самых эксцентричных художников Мейдзи периода, развил свой собственный стиль рисования людей и животных, сочетающий простоту и юмор, приравнивающий его к Сенгай Гибону, мастеру дзенга эпохи Эдо. Таицу рисовал, как портреты великих людей, в том числе поэта Басё, так и исторические анекдоты про самураев и эротические сцены. Естественность и незамысловатость его сюжетов только помогала его успеху.
«Две черепахи», 107.5 х 41.5 см, тушь, бумага. Черепахи — одни из самых долгоживущих существ, потому их сюжет популярен не только в жизни, но и в живописи Восточной Азии. Голова, хвост, руки и ноги соединены желанием тишины и покоя, это и дает им долголетие.

Мори Кансай, Mori Kansai (1814 — 1894), был активным политиком, писал стихи, играл на музыкальных инструментах, был уважаем в кругах художников Киото. Картины его отличаются декоративностью, лиризмом, производят большое впечатление.
«Снег. Луна. Цветок.», три висячие панели на шелке, каждая 85.6 х 17.5 см, тушь, краска. В этом триптихе 3 сезона года окрестностей Киото — снегом покрытая гора в середине; осень на правой панели, Удзи река в тумане; весна на левой, район Арасияма западного Киото. Художник демонстрирует своей элегантной работой как прекрасную композицию, так и умелую работу кистью

Дерью, Deiryu, настоящее имя Kanshu Sojun (1895–1954), самый известный дзенга мастер своего времени. Будучи больным туберкулезом, Дерью был взят Дзен мастером Нантенбо в монастырь помощником, ученик и учитель много путешествовали по стране с лекциями. Путешествуя, Дерью практиковал каллиграфию, учился рисовать.
«Портрет Нантенбо», надпись сделана Нантенбо, 39.1 х 128.3 см, бумага, тушь, 1917г. Портрет учителя(80 лет), Дерью в это время было 30.
Левая картина самого Нантенбо, Nakahara Nantenbo ( 1839 — 1925), 141 х 31, тушь, бумага, 1910г. Посох Нантенбо, кторый он хранил в мешке, на мешке 12 сопровождающтх характеров имеют разное прочтение и толкование, на картине только 10 характеров, иероглифов.

Судзуки Сёнен, Suzuki Shonen, 鈴木松年 (1848 — 1918), Судзуки Сёнен называли «Сохаку сегодняшняго дня» в честь очень эксцентричного художника эпохи Эдо Сога Сохаку. смелость его подхода в живописи была очень популярна в Мейдзи эпоху. Свой стиль, умело работал с тонами туши, используя яркие черные контуры и широкую кисть хаке. Принимал участие во многих национальных художественных выставках, а также выставлялся за границей.
«Красная скала», 145. 2 х 56.8 см, тушь, краски, шелк, 1915г. Сюжет Красной скалы взят из истории битвы 208г., горящие лодки столкнулись с флотом противника, и пожар был настолько силен, что казалось горела скала, враг отступил. Это событие спустя тысячелетие и позже продолжало оставаться легендарным, отражаясь в поэзии и живописи. Скала получила название Красной.
«Два путника», 141.6 х 71.8 см, шелк, тушь, краска, 1912г. Прекрасный пейзаж, на котором величавые горы и высокие деревья. Посвящение вверху картины говорит о двух стариках, путешествующих по узкой дорожке в долине через горы.

Фудо Рицудзан, Fudo Ritsuzan, (1886-1975), работы Фудо не принимались на выставки, они были приняты и поняты только в кругу друзей, в предвоенный период все же дважды он был приглашен выставляться. Во время войны он продолжал активно рисовать для буддистских храмов на острове Авадзи, он участвовал в выставке в 1948г и больше никогда не участвовал в них. Ирония судьбы, что его ранние отвергнутые работы сейчас признаны самыми лучшими.
«Вечерняя прохлада», пара свитков, каждый 120 х 27.8 см, тушь, краска, шелк, 1924г. Известное место, центр Киото, река Камо около Сидзё моста. Летом река часто пересыхала, поэтому строились платформы и место использовалось для театральных представлений и карнавалов. Автор показывает романтичное прошлое этого места, нарядные кимоно, народ пьет и ест на платформах, поставленных поверх реки.

Оно Тиккё, Ono Chikkyo, (1889 — 1979), его творчество всю его жизнь воспевает красоту природы. Он восхищался работами своих предшественнкиов Икено Тайга, Ёса Бусон, Урагами Гёкудо, Томиока Тессай и в разные периоды творчества пытался следовать им, ища свой собственный стиль. В Тайсо период нихонга получила новое направление син нанга(новая нанга)
«Осень», 121.6 х 27.5 см, тушь, краски, шелк, нанга, идеальнальный пейзаж, очаровывающая красота

Кондо Койчиро, Kondo Koichiro (1884 — 1962), один из самых эксцентричных нихонга художников. Начинал учиться и был успешным в живописи маслом. Его работы были дважды приняты на выставку. В последующие 5 лет он становится знаменитым мастером манга, это позволяло ему содержать семью. В свободное время он начинает рисовать тушью. Практически каждый год он выдвигает свои работы тушью на выставки. Практически всю свою дальнейшую карьеру он использовал традиционную тушь суми, качественную китайскую бумагу, без красок, хотя в то время под влиянием западного стиля использование только черного цвета было рискованным. Койчиро критиковал художественные организации, что существующая система слишком коммерческая, она поощряет создание не прекрасных произведений искусств, а популярных работ, продаваемых за большие деньги.
«Зеленый Удзи», 127 х 28.5 см, бумага, тушь, 1930-е г. Койчиро отрицал копирование, необходимость изучения традиционного нихонга, став знаменитым художником нихонга, он никогда этому не учился. В данном пейзаже видны западный стиль перспективы, которому он учился, и традиционный.
примеры манги 1921г., 18 авторов, тушь, краска,бумага. Токио манга ассоциация (Токио манга-кай) была создана в 1916г. Хотя подобные сатирические наброски практиковались начиная с Нара эпохи, а может и раньше, сатира живописи получила широкое распространение именно в конце 19 века с ростом популярности и возможности печатания. В 1921г. группа художников Токио манга-кай из 18 человек наняли 6 машин и проехали 53 станции старой Токайдо дороги (Токио-Киото) + начальная Нихонбаси и конечная Сандзо Охаси, которые были в 1833г. отмечены укиё-э мастером Андо Хиросиге. Каждый художник, среди них был и Кондо Койчиро, должен был отметить несколько станций комическими зарисовками. Каждый набросок рассматривался, как отдельная картина. Успех проекта, собранные деньги позволили Токио манга-кай превратиться в 1923г. в национальную ассоциацию Нихон манга-кай. С этого времени популярность манги выросла в несколько раз.

Такеюти Сейхо, Takeuchi Seiho, 竹内 栖鳳 (1864 — 1942), рассматривается как художник, стоящий в центре современной нихонга. Практиковал зарисовки с натуры, живой природы. После путешествия по Европе, Сейхо сменил первый иероглиф на сей, что значит — запад, несколько лет рисовал в западном стиле, это привлекло к нему внимание и повысило его авторитет. Спустя несколько лет он все же вернулся к японскому стилю живописи. Любимыми объектами были пейзажи и животные.
«Деревня в бамбуковой роще», 102.2 х 34.8 см, 1880г, картина подражает стилю Ёса Бусон.

Имао Кейнен, Imao Keinen (1845-1924), начинал как укиё-э мастер. Известен своими картинами цветов и птиц, рисованием на эти темы он увлекался с самого начала своей карьеры, достиг совершенства в точности изображения и гармонии цвета. Участвовал во многих выставках и получал награды. Оставался верен восточным традициям и стилям в живописи, выступал против изображения наготы, проституции, говоря, что нихонга, японская живопись должна оставться чистой, скромной и деликатной. Пейзажи Кейнена не достигли популярности его птиц и цветов, хотя были исполнены также совершенно в последние годы его жизни.
«Мистический дождь», 136 х70 см, шелк, тушь, 1902г, мистическая атмосфера дождя, густой лес исчезает в тумане, гора на заднем плане исполнения без контуров размытыми точками, которые растворяются в воздухе. Иглы сосны исполнены нежными закругленными одинаковыми мазками и кажутся поглощающими туман. Для ствола использованы горизонтальные точки, чтобы показать неровности коры. Комбинируя различные японские и китайские приемы, Кейнен использовал несколько техник в этой картине. Он рисует скрытыми мазками, создавая атмосферу мистики.

Огава Сеньё, Оgawa Sen-yo (1882 — 1971), рисовал в нихонга стиле, увлекался живописью маслом. Сеньё восторгался поэзией, каллиграфией и стилем жизни дзенбуддистского монаха, поэта Рёкан, много его работ посвящено аспектам жизни этого человека, играющего с детьми, живущим удаленно от людей и т.д.
«Каллиограф», 26 х 23.5 см, бумага, тушь, картина датирована 1963г. Монах-поэт Рёкан занимается каллиграфией.

Sakura Kai. Photographs,images © 2012-2017 All rights reserved

Жанр китайской живописи Цветы и Птицы

Есть в китайской живописи такой жанр – Хуаняо 花鸟画, что переводится ка живопись Цветы и Птицы. Основным предметом жанра являются растения, птицы, звери либо насекомые. Этот жанр как отдельный сформировался между III и VI веками.

Рост популярности жанра Цветы и Птицы пришёлся на период пяти династий (первая половина X века). Основателями и непревзойденными мастерами хуаняо считаются художники Хуан Цюань и Сюй Си.

Хуан Цюань (黄荃, 900—981) — китайский художник. Родом из Чэнду в Сычуани. Занимал высокую придворную должность при дворе последнего правителя Поздней Шу (одного из десяти царств). Был выдающимся мастером жанра цветов и птиц, чьё творчество послужило основой для утверждения этого жанра.

Сюй Си (徐熙, 886 — 975) — один из крупнейших китайских художников времен падения династии Тан и эпохи Пяти династий, основатель жанра «цветы и птицы» (хуаняо).

Именно они заложили две основные его стилистические разновидности: рисование чистым тоном с тонкой линией, тщательным выявлением всех характерных особенностей —  «сешэн» (буквально — «писать жизнь»), и рисование размывами туши, когда объект воплощается во всей полноте за счёт изображения одного определяющего свойства — «сеи» (то есть «писать идею»).
Мастера обычно писали картины в этом жанре на вертикальных и горизонтальных свитках, также встречаются они на веерах, альбомных листах и почтовой бумаге.

Как и другие китайские жанры картины — хуаняо содержат аллегорические символы, доступные к пониманию образованным китайцам своего времени.

Журавль считается посланцем богов и ассоциируется с удачей, счастьем, верностью, свободолюбием. Так же журавль символизирует долгожительство и бессмертие.

Воробьи — это вестники, благих новостей. Это символ согласия, а также мужского начала.

Феникс символ счастливого супружества.

Павлины символизируют изящество, достоинство, бессмертие, величие, неподкупность, гордость, красоту и благородство.

Тигр символ воинской доблести.

Петух вестник солнца и духовного возрождения. Он олицетворяет мужское начало, смелость, благожелательность, достоинство и верность.

Орел символ Солнца и власти, воителя, а также символ смелости и мощи.

Ласточка символизирует приход весны.

Интересно, что каждому растению соответствует определенная птица. Например, ласточка изображается вместе с ивой; фазан, феникс, петух и павлин – вместе с пионом; утка вместе с лотосом; куропатки вместе с просом, а аист рядом с сосной.

Лотос олицетворяет совершенство, является символом духовного раскрытия, чистоты, плодородия и целомудрия.

Сосна олицетворяет долголетие.

Цветы сливы символ стойкости и чистоты помыслов.

Пионы — богатство и роскошь.

Бамбук — непреклонность и моральную стойкость.

Орхидея олицетворяет весну, честь, чистоту помыслов, благородство. Это символ женского начала и красоты.

Хризантема — это символ покоя и может быть символом ученого-отшельника.

Магнолия — это символ красоты, женственности, очарования и нежности.

Символизм в китайской живописи это одно из основных отличий от европейской живописи. Картины китайских художников надо расшифровывать и понимать. Порой чтобы правильно трактовать увиденное нужны серьезные знания языка, истории, традиций.

К тому же китайская живопись несет в себе только добрые пожелания счастья и благополучия. Китайские мастера полагают, что изображения должны приносить радость, удачу, успех и никак иначе.

Таким образом картины жанра Птицы и Цветы всегда наполнены скрытым смыслом. Особенно популярными являются такие растения, как цветущая слива мэйхуа, орхидея, бамбук и хризантема.

Существует даже интересная система, разработанная ученым Чэнь Цзижу, жившим в эпоху Мин – «Четверо благородных». Система основана всего лишь на четырех мазках. Каждый мазок имеет свое собственное название: «Бамбук», «Хризантема», «Дикая орхидея» и «Ветка сливы».

Изображая четыре растения, ученики Цзижу приобретали базовые навыки необходимые для дальнейшего обучения живописи.

Считается, что освоив эти четыре приема, можно освоить технику китайской живописи… вот только осваивание этих четырех мазков может длиться всю жизнь 😊, ведь мазок должен быть идеальным, и, чтобы достичь этой идеальности, требуется постоянная тренировка и оттачивание мастерства.

Три друга зимы

Расписание мероприятий выставки

Со 2 февраля в Центре восточной литературы Российской государственной библиотеки проходит выставка «Три друга зимы». Художественная часть выставки, посвящённой традициям празднования Нового года по восточному календарю, подготовлена Творческим Союзом художников японской живописи. Экспозицию художественных работ дополняют уникальные книжные издания из фондов ЦВЛ и коллекция новогодних открыток, предоставленных отделом изоизданий РГБ.

 

Три друга зимы. Открытка. Фото: Мария Говтвань, РГБ

 

«Три друга зимы» — слива, бамбук и сосна — ещё с древних времён входят у народов Китая, Кореи и Японии в благопожелательную систему, символизируя долголетие, стойкость, силу духа. Эти растения, в отличие от других, начинают цвести именно зимой, под снегом. В живописи сюжет «Три друга зимы» очень популярен и входит в историю искусства Восточной Азии под этим названием.

Многим из сохранившихся примет и правил этого самого главного и продолжительного праздника более тысячи лет. На выставке будут представлены как монохромные работы российских художников в традиционных стилях японской и китайской живописи, так и работы с использованием цветной туши. В экспозицию входят и предметы декоративно-прикладного творчества, связанные с новогодними традициями Японии, Китая и Кореи: открытки, каллиграфия, фонари и другие традиционные предметы, выражающие образы процветания в наступающий год Земляного Кабана.

 

Куклы кокэси. Фото: Мария Говтвань, РГБ

 

В книжном разделе выставки представлены уникальные издания с иллюстрациями китайских, корейских и японских художников. Среди них замечательный образец китайского книжного искусства — классический трактат по традиционной китайской живописи «Слово о живописи из Сада с горчичное зерно». В основу многотомного трактата, задуманного как учебное пособие, вошли рисунки художника эпохи Мин Ли Люфана (1575—1629). В создании «Слова о живописи…» приняли участие несколько человек. Шэнь Синью, написавший один из разделов и расширивший иллюстративную часть «Слова о живописи. ..», включив в неё рисунки периода династий Тан, Сун и Юань, привлёк к работе высококлассных мастеров, прекрасно владевших техникой многоцветной гравюры. Художник, поэт и каллиграф Ван Гай составил трактат о технике, теории и истории живописи. Художники Ван Юньань, Ван Ши и Ван Ни создали рисунки специально для этого издания. Все иллюстрации выполнены в технике ксилографии.

Ещё одно многотомное издание — «Образцы каллиграфии и живописи из мастерской „Десяти бамбуков“» — шедевр Ху Чжэнъяна (1584—1662), выдающегося гравёра и книгоиздателя, высокопоставленного чиновника, занимавшего пост секретаря императорской канцелярии. Первое издание вышло в 1627 году в Нанкине и стало важной вехой в истории китайского книгопечатания: это первый памятник развитой многоцветной ксилографии. В «Образцах каллиграфии…» собраны работы более тридцати художников и каллиграфов, включая самого Ху Чжэнъяна. Эта книга предназначалась для обучения каллиграфии и живописи, поэтому в неё были включены несколько «учебных» рисунков для копирования, а также давались советы по технике рисования.
 

 

 

Японскую живопись представляют преимущественно издания XIX века с иллюстрациями гравюр известных художников, выполненных в жанре «Цветы и птицы». «Картины о цветах и птицах» (катё-э) — поджанр японской гравюры укиё-э. Живопись катё-э ведёт своё происхождение из традиционного жанра китайской живописи «Цветы и птицы» (хуаняо), основным предметом которого являются растения, птицы, насекомые.

Представляют интерес книга работ художника Татибана Унга в жанре катё-э, изданная в 1882 году в Токио, альбом Сэнрюдо гафу, выполненный Такидзава Киёси, опубликованный в 1881 году, а также четырёхтомное издание Рансай гафу — собрание чёрно-белых рисунков хризантем, сливовых деревьев, растений и морских видов, выполненных тушью Мори Рансай. Издание опубликовано в 1801 году одним из учеников художника.

На выставке можно увидеть книги с гравюрами знаменитого мастера цветной ксилографии Утагавы Хиросигэ (1797—1858), выдающегося представителя направления укиё-э. Среди самых известных серий его работ — «53 станции Токайдо». Работая в жанре фукэй-га (пейзаж), художник передавал зыбкие состояния природы, атмосферные эффекты снега и тумана, особенности ландшафта в разные времена года. Под влиянием творчества Хокусая создал цикл «36 видов горы Фудзи». Помимо пейзажных мотивов Утагава Хиросигэ великолепно создавал гравюры с изображением цветов и птиц.
 

 

 

Экспозиция продолжается современными иллюстрированными корейскими изданиями, посвящёнными истории живописи в Корее и развитию национальных стилей и жанров. Считается, что живопись зародилась в Корее не позднее IV века нашей эры и развивалась на протяжении всей долгой истории страны. Большое развитие получили портретная, пейзажная и буддийская живопись, например, изображения 12 животных восточного зодиака. Тематика картин была разнообразной — религиозные сюжеты, люди и животные, пейзажи, портреты, цветы и птицы, бамбук, слива и другие растения.

В поздний период государства Чосон, начиная с XVIII века, получила широкое распространение так называемая народная живопись «минхва», произведения которой имели декоративную функцию. Одним из ярких примеров является обычай в первые дни Нового года по лунному календарю помещать на ворота или входную дверь новогоднюю картину «сехва» с целью защитить жилище от злых духов и привлечь в дом счастье. Чрезвычайной популярностью и особой любовью пользовался образ животного-охранителя тигра, которому корейцы поклонялись с древности. Подтверждением популярности этого образа служат живописные композиции на сюжет «Сорока и тигр». Считалось, что сорока — вестница добрых известий, а тигр своей силой отгоняет злых духов.
 

 

 

Отдельный раздел выставки — новогодние открытки. В основе этой экспозиции — небольшая часть замечательной коллекции японских новогодних открыток из фондов отдела изоизданий РГБ. Открытки разнообразны по сюжетам, материалу и технике исполнения. Кроме того представлены китайские, корейские и японские открытки из частных собраний.
 

---

Мероприятия выставки

Лекция
В ходе лекции посетители узнают о восточном календаре в целом и предстоящем годе в частности, к чему стоит быть готовым, а что делать не следует, о традиционных особенностях встречи Нового года, или Праздника весны в Китае, Корее и Вьетнаме.

4 февраля в 18:00 — лекция «Традиции празднования Нового года по восточному календарю» Наталии Чесноковой, преподавателя Института классического Востока и античности Высшей школы экономики.

Мастер-классы
Художники Творческого Союза японской живописи суми-э проведут бесплатные мастер-классы по монохромной живописи тушью суми-э и искусству кусудамы (разновидность изделий, выполненных в технике оригами) для всех желающих без возрастных ограничений. Единственное условие — предварительная регистрация. 

9 февраля с 14:00 до 16:00 — суми-э
14 февраля с 16:00 до 18:00 — кусудама (открыта предварительная регистрация)
15 февраля с 17:00 до 19:00 — суми-э  (открыта предварительная регистрация)

 

Новогодние открытки на выставке. Фото: Мария Говтвань, РГБ

 

 

 

 

Птицы в китайской живописи | Бесконечная Ци

Основными жанрами китайской живописи были пейзаж, «птицы-цветы» и живопись фигур. Живопись цветов, ранее связанная главным образом с буддийским искусством, вступила в свои права как отдельная отрасль живописи в период пяти династиях (907-960). Наряду с изображениями цветов стали писать птиц.

В живописи господствовали два основных стиля: гунби и сеи. В сеи преобладает цель передать «идею» или настроение предмета живописи. Деталям уделяется меньше внимания, чем в гунби.
Гунби — искусство тонкой детальной прорисовки на натуральном шелке было призвано украшать дворцы и аксессуары знатных дам (в стиле гунби часто расписывали веера). «Стиль китайской живописи гунби зародился около 2000 лет назад, в династию Хань (206 до н.э. — 220 н.э.), когда политическая стабильность Хань и её процветание благоприятствовали развитию и популяризации искусства. Пика своего развития техника гунби достигла в эпохи Тан и Сун (с VII по XIII века), когда эти утонченные картины были одобрены императорскими семьями и начали коллекционироваться в дворцовых покоях.»
В во время правления династии Сун (960-1279) стиль гунби был развит например в творчестве Цуй Бо (崔 白, ca. 1044-1088).
Императоры Северной Сун были восторженными покровителями искусств. Самым известным является Хуицзун, или Чжао Цзи (趙 佶, 1082-1135), возможно, самый знающий из всех китайских императоров об искусстве. Чжао Цзи сам был совершенным каллиграфом (он разработал уникальный и чрезвычайно элегантный стиль, известный как «тонкое золото») и писал в основном птиц и цветы в реалистической манере. Несмотря на тщательную детализацию, его работы были исполнены чувства, следовали поэтическим темам, которые были каллиграфически записаны на картине. Прекрасным примером такого рода живописи является приписываемой ему тщательно выписанный «Пятицветный попугай на цветущем абрикосовом дереве» (Музей изящных искусств, Бостон). Он требовал те же качества в работе от своих придворных живописцев и добавлял свои печати на свитки, которые он одобрил. Поэтому очень сложно отличить работу императора от работы его придворных художников.
Художник Му Ци — представитель школы Ма Ся монах, писал птиц. В Кливлендском музее хранится работа «Ласточка и лотос», приписываемая Му Ци.
Му Ци. Ласточка и лотос.

В династии Юань ограничение возможностей художников при дворе и выбор многих из них отказа служить монголам создали повышенное чувство высокой роли национального искусства. Цянь Сюань (錢 選, 1235-1305) был одним из первых, кто определил это новое направление. Родом из Усина (吳興) в Чжэцзяне он неуклонно отклонил приглашение служить при дворе, что отразилось на его стиле и темах живописи.
Цянь Сюань. «Возвращение ласточек»Чжао Менфу, «Удод на бамбук»

В период правления династии Мин, придворные художники Бянь Цзинчжао (邊 景 昭, fl., начало XV века) и его последователь Лю Чжи Lü Ji (呂 紀, 1477-?) возродили традицию рисования птиц и цветов Хуан Цюаня, Цуй Бо и императора Сун Хуйцзуна. Картины Лю Цзи демонстрируют два разных стиля. Некоторые из его работ используют яркие цвета в очень тщательном исполнении, в то время как другие менее яркие со светлыми цветами, добавленными к туши, вероятно, удовлетворяющие разные вкусы императоров, которые он обслуживал.
Лю Чжи Фазан и куст камелии
Лю Цзи, «Лавр, Хризантема и Птицы»

Бянь Цзинчжао, «Сто птиц»
За пределами придворной живописи самым выдающимся художником-литератором династии Мин является Шэнь Чжоу (沈周, 1427-1509). Шэнь Чжоу был пионером Школы живописи Ву в сегодняшнем регионе Сучжоу. Он никогда не становился официальным лицом, но вместо этого посвятил свою жизнь живописи и поэзии. Шень Чжоу владел широким спектром стилей и приемов, которые выражали сущность его теплой и энергичной личности. Он также стал первым, кто установил среди художников-литераторов традицию рисования цветов и птиц.
Шень Чжоу Две вороны на дереве

Работы Шэнь Чжоу, выполненные в стиле «живопись идей» ( xieyi 寫意) », сопровождались большей технической универсальностью. Живописью птиц продолжали заниматься Чэнь Чун (陳 淳, 1483-1544) и Сюй Вэй (徐渭, 1521-1593) в
период Мин, а затем Шитао (石濤, 1642-1707) и Чжу Да (朱 耷, 1626-1705) во времена раннего Цин. Их работа, в свою очередь, послужила основой для возрождения живописи Цветов и птиц в конце XIX и XX веков.
В картинах Чжу Да, обычно монохромных, такие существа, как птицы и рыбы, получают любопытный, сердитый, иногда даже извращенный вид. Он использовал стиль, который, хотя и обманчиво простой, захватывает саму суть цветов, растений и существ, которые он изображает. В отличие от большинства китайских художников, он не легко вписывается в какую-либо традиционную категорию, в характере и личности он был полным эксцентриком и индивидуалистом.
Чжу Да, «Бамбук, скала и мандаринские утки»

Шен Шицен Бамбук и воробей

На рубеже XX века Шанхай, который был насильственно открыт для Запада в 1842 году стал ом местом для первых инноваций в китайском искусстве. Шанхайский региональный стиль появился к 1850-м годам. Первыми художником этого стиля стали Рен Сюн (任 熊, 1823-1857), и его более популярные последователи Рен Бонян 任 伯 年, 1840-1896) и У Чаншо (吳昌碩, 1844-1927). Их вдохновил стиль ряда вышеупомянутых индивидуалистических художников эпохи Мин и Цин. Они сфокусировались на птицах, цветах и живописи фигур. В их живописи выступили декоративность, преувеличенная стилизация и сатирический юмор. Под влиянием Ву Чаншо этот стиль был перенесен в Пекин в начале XX века благодаря искусству Чэнь Шицена и Ци Байши.

Чэнь Шицэн (陳師曾, 1876-1923) произошел из семьи видных чиновников и ученых. В 1902 году Чен отправился в Японию для дальнейшего обучения. Ориентируясь на естественную историю, он продолжал практиковать традиционную китайскую живопись и изучать западное искусство. Он оставался в Японии до 1910 года. В год до образования Китайской Республики (1912) он вернулся в Китай, преподавал искусство и стал заметным в художественных кругах. Он и не был строго консервативным, одобрял эксперименты с инновационными методами и изучал западное искусство — Чэнь верил в ценность традиционной китайской живописи. На его цветочные картины влияли художники династии Мин Чэнь Чун (陈 淳) .
Чэнь Шицэн был глубоко обеспокоен судьбой традиционного китайского искусства, и он тесно сотрудничал с японским историком искусства Омурой Сейгаем, пытаясь остановить волну модернизации, которая угрожала классической традиции. Вместе они опубликовали «Исследование китайской литературной живописи» (中國 文人 畫 之 研究) в 1922 году, в котором изучалась история китайских ученых-художников, которые включили свои знания поэзии и других искусств в свою живопись.

Первыми китайскими художниками, которые отвечали на международные события в современном искусстве, были те, кто посетил Японию, где проблемы модернизации появились раньше, чем в Китае. Среди первых китайских художников, которые испытали японское влияние, были Гао Цзяньфу (高劍父, 1879-1951), его брат Гао Цифэн (高 奇峰, 1889-1933) и Чэнь Шурен (陳樹 人, 1884-1948). Гао Цзяньфу изучал искусство в течение четырех лет в Японии, начиная с 1898 года; во время второй поездки он встретил Сунь Ят-сена, а затем в Гуанчжоу (Кантон) участвовал в восстаниях, которые проложили путь к падению императорского правления и созданию республики в 1911 году. Вдохновленные Новым японским стилем , братья Гао и Чэнь положили начало движению « Новая национальная живопись », которое, в свою очередь, породило кантонский региональный стиль, который носил помимо национальных евро-японские характеристики. Хотя новый стиль не приносил удовлетворительных или долговременных решений, он был значительным предвестником и продолжал процветать в Гонконге, практикуемый такими художниками, как Чжао Шаоан (趙 少 昂, 1905-1998).

Zhao Shaoang. Цветок и птица
Гао Цифен (Gao Qifeng) Павлин расправляющий хвост

Первое учреждение западного стиля для обучения искусству возникло в этот период. Самое большое художественное отделение было открыто в Нанкине Высшая нормальная школа в 1906 году, а первая художественная академия, позже ставшая Шанхайской художественной школой была основана в 1912 году Лю Хайсу (Liu Haisu 刘海粟; 1896 – 1994)/ Все чаще в двадцатых годах молодых китайских художников влекло не только в Японию, но и в Париж, и в арт – центры Германии. Трое из этих художников привезли на родину понимание основных современных европейских традиций и стилей.
Лю Хайсу был первым, кого привлекли импрессионисты, в то время как Линь Фэнмянь (林風眠, 1900-1991), который стал директором Национальной академии искусств в Ханчжоу в 1928 году, был вдохновлен экспериментами в цвете в картинах Анри Матисса и фовистов.

Лин выступал за синтез, сочетая западные техники и китайскую выразительность. Он оставил неизгладимый след в современном китайском искусстве.

Лин Фенгмян. Вьют гнезда вместе
Еще один крупный художник, Сюй Бейхун (徐悲鴻, 1895-1953), руководитель художественного отдела Национального центрального университета в Нанкине избег влияния европейского модернизма и ориентировался на более консервативные парижские академические стили. Он разработал свой стиль рисования и технику работы маслом, а затем научился сочетать карандаш и пастель с китайской кистью. Монументальные фигурные картины, которые он создал служили основой для художников соцреализма после коммунистической революции 1949 года.

Уроженец Паню в провинции Гуандун, Гао Цифэн (1889-1933), оригинальное имя Вэн, был младшим братом Гао Цзяньфу (1879-1951), с которым он учился живописи в первые годы своей жизни, прежде чем отправиться в Японию в 1907 году, чтобы учиться у Танаки Райшо (1868-1940). Он известен как один из «Трех мастеров школы Линнань».
Гао Кифэнь.Gao Qifeng Цыплята
Эта картина является одним из лучших примеров работы Гао Кифэн. Несколько цыплят изображены в мирном убежище под ветвями дерева груши. Падающие лепестки и фон из цветов вместе с отдыхающими цыплятами создают романтическое, поэтическое и сновидческое визуальное воздействие. Искусно выполненные, птицы и листва груши яркие и красочные. Художник способен захватить переходный момент природы. Гао успешно сочетал поэтический элемент китайской живописи, японскую живопись пленэра и западные приемы, выразившиеся в уникальном стиле.

Птицы Живопись | Китайская художественная галерея

С другой стороны, первыми китайскими художниками, которые отреагировали на международное развитие современного искусства, были те, кто посетил Японию, где вопросы модернизации возникли раньше, чем в Китае. Среди первых китайских художников, вернувших японское влияние, были Гао Цзяньфу (高劍父, 1879–1951), его брат Гао Цифэн (高 奇峰, 1889–1933) и Чэнь Шурэн (陳樹 人, 1884–1948). Гао Цзяньфу четыре года изучал искусство в Японии, начиная с 1898 года; во время второй поездки туда он встретился с Сунь Ятсеном, а впоследствии в Гуанчжоу (кантон) он участвовал в восстаниях, которые проложили путь к падению имперского правления и установлению республики в 1911 году.Вдохновленные «Новым японским стилем», братья Гао и Чен открыли движение «Новой национальной живописи», которое, в свою очередь, привело к возникновению кантонского, или лингнаньского («Южный диапазон»,), регионального стиля, который включал евро-японский стиль. характеристики. Хотя новый стиль не принес удовлетворительных или долговременных решений, он был важным предвестником и продолжал процветать в Гонконге, практикуемый такими художниками, как Чжао Шаоан (‘少 昂, 1905–1998).

Первое учреждение обучения искусству в западном стиле также датируется этим периодом.Небольшое художественное отделение было открыто в Нанкинской средней школе в 1906 году, а первая художественная академия, впоследствии ставшая Шанхайской художественной школой, была основана в 1912 году 16-летним Лю Хайсу (劉海粟, 1896–1994). . К середине 1920-х молодых китайских художников все больше привлекала не только Япония, но также Париж и немецкие художественные центры. Трио этих художников вернуло некоторое понимание основных современных европейских традиций и движений. Лю Хайсу сначала привлек импрессионистское искусство, а Линь Фэнмянь (林風眠, 1900–1991), ставший директором Национальной академии искусств в Ханчжоу в 1928 году, был вдохновлен экспериментами с цветом и узором Анри Матисса и фовистов.Линь выступал за синтез, сочетающий западные методы и китайскую выразительность, и оставил неизгладимый след в современном китайском использовании кисти. Другой крупный художник, Сюй Бэйхун (徐悲鴻, 1895–1953), глава художественного факультета Национального центрального университета в Нанкине, сторонился европейских модернистских движений в пользу более консервативных парижских академических стилей. Он развил свои способности в рисовании и масле, позже научился имитировать карандаш и мел с помощью китайской кисти. Созданные им монументальные изображения фигурок послужили основой для художников-соцреалистов после коммунистической революции 1949 года.

Дизайн «Птицы и цветы» в японском искусстве

В преддверии распродажи азиатского искусства, которая состоится во вторник 19 февраля в 11:00, специалист по японскому искусству Ясуко Кидо рассказывает об истории

качо-э в японском искусстве.

Тема птиц и цветов (качо-э) имеет долгую историю в японской живописи, это один из трех жанров живописи, два других — «Пейзаж и Фигуры», которые происходят из китайской академической классификации живописи.Однако японские художники превратили изысканную китайскую традицию живописи в более изысканный, декоративный и самобытный «японский» стиль.

Средние века: распространение буддизма и китайского искусства

_{КОНО БАЙРЕЙ (1844 — 1895). Набор из трех иллюстрированных японских книг «Bairei hyakucho gafu» (изображения ста птиц Байрея). Оценка 150–200 фунтов стерлингов}

Качо-э начали появляться в Японии в 14 веке, когда буддийские монахи начали рисовать тушью бамбука, сливы и лотоса в сочетании с птицами. На эти рисунки повлияли картины китайских династий Сун и Юань, которые были импортированы в Японию.

Период раннего Нового времени: Символы богатства

^{Лот 120. Японская вышитая подвеска. Оценка: 1 200–1 500 фунтов стерлингов}

После долгой гражданской войны Япония была объединена под властью военачальника Сёгуна, который установил строгую феодальную систему. Период Эдо (16 ^{-е годы} гг.) Был временем экономического роста и процветания, в результате чего было построено множество замков, олицетворяющих власть и богатство.Эти замки часто щедро украшались придворными художниками. Птицы и цветы были типичными символами, созданными с использованием золотой фольги, характерной для японской эстетики.

Период изоляции Японии: Возрождение традиционной эстетики

_{Lot 123.ANDO HIROSHIGE (1797–1858). Три японских гравюры на дереве, формат танзаку, воробей и цветущая сакура, соловей и хризантемы. Оценка: 150–200 фунтов стерлингов}

При сёгунате Токугава и изоляционистской внешней политике Япония имела ограниченные контакты с внешним миром в течение более 220 лет (1635–1853).В этот период традиционный японский стиль был возрожден и усовершенствован, чему способствовало развитие техники цветной печати на ксилографии, ставшей знаменитой благодаря Хокусай и Хиросинье. В результате применения этих новых методов печати изображения качо-э перестали использоваться только для знати и стали доступными для более широких слоев населения.

Культурная революция и золотой век декоративного искусства

В период Мэйдзи был восстановлен император, а военное правительство сменилось классом самураев, что привело к резкому изменению роли японских художников.Традиционные кузнецы меча изменили свою профессию, создав декоративные произведения искусства, подходящие для международных художественных ярмарок и выставок. В результате реалистичное изображение птиц и цветов было представлено и популяризировано на Западе.

12 знаменитых цветочных картин, от Моне до Мондриана

На протяжении всей истории искусства цветы были одним из самых любимых предметов для художников. Яркие цветы издавна вдохновляли художников, и многие из них посвятили свою карьеру созданию натюрмортов с изображением различных ботанических красот.От голландских натюрмортов 17 века до японских гравюр на дереве , Цветочное искусство имеет долгую и легендарную историю.

Рисуя розы, ирисы или пионы в вазе или рисуя их прямо с натуры, каждый художник привносит свой неповторимый стиль в законченное произведение искусства. Фактически, просто рассматривая картины с цветами во времени, можно проследить развитие истории искусства. И даже если история искусства вас не особо интересует, нельзя отрицать, что цветочные картины обладают мощным качеством, независимо от того, из какой они эпохи.Живопись с цветами может вызвать вечное чувство радости, надежды или даже угрюмости. Есть причина, по которой некоторые картины, изображающие только цветы, вызывали отклик на протяжении десятилетий, если не столетий.

Эти знаменитых цветочных картин напоминают о том, что природа может предложить, и что лучшее вдохновение исходит от того, что вы можете найти у входной двери. Каждая картина инкапсулирует момент времени как в истории искусства, так и в жизни художника, который ее нарисовал.Взгляните на некоторые из самых запоминающихся картин с цветами, созданных за последние 500 лет, и вы, возможно, просто захотите начать рисовать свои собственные цветы.

Натюрморт с цветами — Амброзиус Босхарт (1617)

(общественное достояние через WikiCommons)

Хотите верьте, хотите нет, но когда-то натюрморты считались второстепенным видом искусства, поскольку элита отдавала предпочтение религиозным и историческим картинам. Ситуация постепенно начала меняться в течение 16-17 веков, и первыми стали голландцы.Город Антверпен был особенно важен, так как здесь художники начали рисовать монументальные натюрморты, часто с цветами. Амброзиус Босхарт — голландский художник-натюрморт, известный своей любовью к рисованию букетов цветов с почти научной точностью. Любовь к цветам была настолько глубокой в ​​его семье, что все трое его сыновей позже стали художниками-цветочными художниками. На цветочных картинах Босхарта изображены симметрично расположенные цветы, и он был одним из первых художников, которые сосредоточились на рисовании букетов.Очевидно, что его работы вызвали тенденцию, которая сохранялась на протяжении всей истории искусства.

Цветы в стеклянной вазе со сверчком в нише Рэйчел Рюйш (1700)

(общественное достояние через WikiArt)

Рэйчел Рюйш не только известна как самая известная художница голландского Золотого века, но и подняла цветочную живопись на новый уровень. Она смогла изобрести свой собственный стиль и на протяжении 60 лет занималась рисованием ботанических образов.Она отошла от традиций и создала асимметричных композиций из своих раскрашенных букетов, что сделало произведение искусства более динамичным. В то же время каждый лепесток тщательно детализирован, а ее умение складывать богато окрашенные цветы помогло ей стать на голову выше других художников-цветочников того времени.

Цветы в стеклянной вазе Джона Констебля (ок. 1814)

(Фото: WikiArt)

Английский художник-романтик Джон Констебл известен своими пейзажными картинами, запечатлевшими окрестности его дома.Но к тому времени, когда Констебль начал заниматься своим искусством, цветочная живопись стала прочно укоренившейся частью художественной традиции. Он, как и многие известные художники до и после, пробовал себя во многих разных жанрах, включая натюрморты. Его Цветы в стакане Ваза — это этюд маслом, нарисованный на картоне, и теперь он принадлежит Музею Виктории и Альберта после того, как дочь Констебля подарила музею содержимое его студии. Темная приглушенная цветовая палитра уравновешивается красными и желтыми цветами на цветах, а Констебль создает драматизм за счет контраста света и тьмы.

Гибискус Хиросигэ (ок. 1845)

(общественное достояние через WikiArt)

Цветы имеют историческое значение в японской культуре, используются ли они для создания декоративных цветочных композиций или включены в гравюры на дереве. Ukiyo-e master Hiroshige Изображение цветов гибискуса является триумфом, поскольку их смелый оранжевый цвет буквально соскакивает со страницы. На японском языке цветов, также известном как hanakotoba , слово гибискус означает «нежный».«Эти цветы дарят по общественному обычаю, чтобы приветствовать посетителей. Хиросигэ 1845 Гибискус — один из многих случаев, когда он изображал цветок на своих цветных гравюрах на дереве. Иногда он включал птиц, взаимодействующих с гибискусом; в то время как во многих случаях, подобных этому, он заполнил всю композицию растением.

Букет цветов — Эдуард Мане (1882)

(общественное достояние через WikiArt)

Влиятельный художник Эдуард Мане был любителем цветов и часто их рисовал.Нарушая традицию, он писал не только букеты в вазах, но и цветы, разбросанные по столам. Его свободные, динамичные мазки, которые сделали его центральной фигурой между реализмом и импрессионизмом, придают нарисованным цветам неотразимый, эфемерный вид. Цветочная живопись была настолько важна для Мане, что последние полгода своей жизни он писал только цветочные натюрморты. По словам Christie’s, Мане часто использовал эти картины в качестве небольших подарков для друзей.

Розы и лилии Анри Фантен-Латур (1888)

(общественное достояние через WikiArt)

Французский художник Анри Фантен-Латур специализировался на рисовании цветов, придерживаясь консервативного подхода к своей работе в то время, когда импрессионизм набирал силу.Его реалистичные картины показывают его преданность великим мастерам искусства, поскольку он совершенствовал свое мастерство, копируя картины в Лувре. Создав роз и лилий , Фантен-Латур использовал длинные стебли лилий, чтобы разрезать холст, уравновешивая небольшой розово-белый букет роз, лежащих на столе. Он также продемонстрировал свое блестящее использование цвета, обыгрывая романтизм картины через румянец розовых лепестков роз, которые создают мягкий контраст с темно-коричневым деревянным столом.

Натюрморт с ирисами Винсента Ван Гога (1890)

(общественное достояние через WikiArt)

Есть много известных цветочных картин Винсента Ван Гога на выбор, в том числе его знаменитая серия Подсолнухи . Но мы неравнодушны к Натюрморт с ирисами , который подчеркивает интересное использование художником цвета. Этот натюрморт, написанный в то время, когда он был пациентом психиатрической больницы в Сен-Реми, мастерски использует смелые контрастные цвета.Картина — одна из двух версий. Один, который сейчас находится в Метрополитен-музее, был нарисован на потускневшем розовом фоне, чтобы создать «мягкую и гармоничную» атмосферу. Вместо этого Ван Гог имел совсем другие намерения по поводу этой версии, о чем он писал в письме своему брату Тео. «Другая фиолетовая гроздь (от кармина до чистого берлинского синего) выделяется на поразительном цитрусовом фоне с другими желтыми тонами в вазе и подставке, на которой она стоит, так что это эффект чрезвычайно разрозненных дополнительных элементов, которые усиливают каждую из них. другие по их сопоставлению.”

Букет роз — Пьер Огюст Ренуар (ок. 1890 — 1900)

(общественное достояние через WikiArt)

Ренуар Букет роз — чувственная работа маслом на холсте, в которой мастер импрессионистов заполняет раму пышными пухлыми бутонами роз, выполненными в различных ярких оттенках красного и розового. Еще один художник, который позже обратился к цветочной живописи, Ренуар часто рисовал розы, чаще всего красные.В это время Ренуар был более свободен в своем искусстве, просто желая вызвать ощущение объекта, а не сосредотачиваться на мельчайших деталях. Это позволило ему создавать цветочные картины, которые обладают тактильными качествами и энергией, которые исходят от холста.

Цветочный сад Густав Климт (1905)

(общественное достояние через WikiArt)

Очарованный пейзажами, которые он видел летом в Литцльберге, Набор картин Густава Климта , изображающих поля цветов, является ярким примером работы во время его Золотой фазы. Цветочный сад , или Bauerngarten , считается одним из лучших пейзажей Климта и изображает множество цветов, выпадающих из кадра. Работа, проданная на аукционе в 2017 году за 59,3 миллиона долларов, воспевает деревенское очарование сада, не полагаясь на реализм. Каталог аукциона Sotheby’s прекрасно резюмирует его прекрасное качество, заявляя: «Этот замечательный пейзаж уходит корнями в мир природы, но одновременно тянется к символическому декоративному авангарду.Именно этот синтез естественной красоты и гармоничной регулярности придает работе глубоко трогательное качество ».

Водяные лилии Клода Моне (1908)

(общественное достояние через WikiArt)

Это не был бы правильный список цветочных картин без Клода Моне Кувшинки . В этой культовой серии гений импрессионистов проводит мастер-класс по живописи на пленэре . Моне был настолько предан сериалу, что позаботился о том, чтобы его личный сад в Giverny всегда был в отличной форме, чтобы давать ему необходимое вдохновение. Моне написал более 205 работ для этой серии за последние 30 лет своей жизни, и его свободные мазки часто делают композиции граничащими с абстракцией. Самое главное, он никогда не терял внимания, воплощая в жизнь дух нежных кувшинок, передавая их в насыщенных цветах и ​​показывая их красоту в различных типах света.

Амариллис Пита Мондриана (1910)

(общественное достояние через WikiArt)

Пит Мондриан , голландец, вырос из давних культурных традиций цветочного искусства.Но он не боялся привнести в свой натюрморт свой современный штрих. Этот ранний натюрморт, Amaryllis , , намного опередил самые известные абстрактные картины Мондриана, основанные на геометрии. Написанный в стиле фовизма , мы видим, как он разбивает композицию на смелые цветные блоки, которые сводят цветы к их элементарной форме. Акварель представляет собой прекрасный баланс между живописными качествами и цветом, отрываясь от импрессионизма.

Белая ваза с цветами Одилон Редон (1916)

(общественное достояние через WikiArt)

Этот яркий цветочный натюрморт , выполненный в пастельных тонах, , художник-символист. Одилон Редон, — это взгляд в будущее. Ушли в прошлое точная сервировка стола и фона, столь заметные в ранних голландских натюрмортах. Вместо этого Редон создает пространство, используя градиенты пастельных тонов. Его цветы переходят от точных, детальных изображений к более абстрактным лепесткам, которые делают всю картину динамичной.Интересно, что Редон не обращался к цветочной живописи, пока ему не исполнилось 60 лет, и тогда он посвятил их созданию большую часть своего времени. Живопись цветов была для Редона серьезным делом, и он безмерно наслаждался этим. «Я представляю себе одну из хороших вещей, которые я нарисовал, — эту вазу с цветами, которая оставалась для меня мечтой», — сказал он однажды. «Я не знаю ничего, что доставило бы мне больше удовольствия, чем такое восхищение простыми цветами в их вазе, дышащих воздухом».

Статьи по теме:

Как цветы превратились в один из самых популярных предметов истории искусства

25+ цветущих произведений искусства из настоящих цветов

Прекрасное искусство цветущих цветов

Как вышивальщицы вышивают цветы для создания цветущих букетов на ткани

Из собраний Гарвардского художественного музея Павлин и пионы

Кано Хироюки, изд., Маруяма Окё гашу (Киото, Япония, 1999 г.), № 68, стр. 48

Токийский столичный музей Эдо-Токио, Маруяма Окё: shaseiga sozo e no selected: tokubetsuten , exh. кат., Майнити Синбун Ша. (Токио, 2003), # 2, стр. 24

Расцвет живописи периода Эдо: японские шедевры из коллекции Файнберга , exh. кат., Йомиури Синбунша (Токио, 2013), стр. 104, кат. 44 год

Musée Cernuschi, Le Japon au fil des saisons: Коллекция Роберта и Бетси Файнберг, , exh. кат., Paris-Musées (Париж, 2014), стр. 82-83

Женевьева Невежан, Встреча: Бетси и Роберт Файнберг, La Gazette Drouot (Париж, январь 2016 г.), No.54, с. 86-89, с. 87, ил.

Рэйчел Сондерс и Юкио Липпит, Живопись Эдо: Избранные из коллекции японского искусства Файнберга , exh. Кот. (Кембридж, Массачусетс, 2020), обложка; п. 72, рис. 60

Специальная выставка Маруяма Окё: Сасейга — вызов новым рубежам , Токийский музей Метрополитен Эдо-Токио, 02. 03.2004 — 21.03.2004

Расцвет живописи периода Эдо: японские шедевры из коллекции Фейнберга , Токийский музей Метрополитен Эдо-Токио, 21.05.2013 — 15.07.2013; Музей Михо, 20.07.2013 — 18.08.2013; Музей префектуры Тоттори, 10.05.2013 — 10.11.2013

32Q: 2600 Восточноазиатский, японский, китайский и корейский , Гарвардские художественные музеи, Кембридж, 04.06.2015 — 29.11.2015

Живопись Эдо: японское искусство из коллекции Файнберга , Гарвардские художественные музеи, Кембридж, 14.02.2020 — 06.06.2021

Полезный учитель рисования: О рисовании птиц

Научитесь рисовать акварельный пейзаж с птицами.Нарисуйте фотографию птицы крупным планом. Используйте традиционные японские и китайские техники кисти.

Первый шаг, который я сделал при планировании этого урока, — это посмотреть на

Винсент Ван Гог любил разнообразные мазки кисти Sumi-e. Техника . Признаки японского влияния особенно это заметно в его более поздних рисунках и картинах. Нажмите здесь , чтобы более подробный отчет о влиянии японского искусства на творчество Винсента Ван Гога. картина.



Эпоха Эдо Японский Техника суми-э Живопись кистью и тушью из Ньюаркского музея, Ньюарк, Нью-Джерси

Я посоветовал своим ученикам попробовать заполнить свои акварельные картины линиями, точками, интересными мазками и текстурами, вместо того, чтобы просто обводить и раскрашивать.

Нажмите на ссылку ниже, чтобы узнать больше фактов и подробностей (и несколько отличных ссылок на онлайн-музеи) о традиционном искусстве японской живописи:

Нарисуйте птиц в пейзаже, используя технику японской кисти от Рэйчел Винтемберг на Vimeo.

Я использовал чувствительный к давлению стилус, чтобы создать серию быстрых контурных эскизов птиц. На начальном этапе практики я не стирал и не исправлял. Вместо этого я извлекла уроки из процесса и применила новые знания к каждому последующему рисунку. Моей целью было раскрыть для моих учеников творческий процесс, связанный с развитием, методом проб и ошибок.

Материалы, использованные для создания этого видео: iPad 3, сенсорный стилус Jot, Sketchbook Pro и приложение iMovie

.

Музыка из саундтрека Fantasia


Изучив японские и китайские рисунки тушью, мои ученики также нарисовали крупным планом портреты птиц, уделяя особое внимание текстуре, жестам и движениям.

техники живописи Винсента Ван Гога:

Пока студенты рисовали свои пейзажи с птицами, я показал им отрывки из видео Ван Гога и попросил их описать, как он заполнял пространства на своих картинах. Затем ученикам было предложено поэкспериментировать с текстурированными мазками кисти вместо того, чтобы использовать подход «плоской книжки-раскраски». Мы обсудили, чем процесс создания картины отличается от раскрашивания комнаты и как при рисовании картины иногда желательно показать свои мазки.

Вот таблица, которая поможет вам начать изобретать
свои собственные пейзажи:

Слои пейзажа, лист для печати Полезный учитель искусств, авторское право Рэйчел Винтемберг, 2013 г.

Вот полезный рабочий лист, который поможет вам начать рисовать птиц:

Рабочий лист для печати от Helpful Art Teacher; Как рисовать птиц. Шаг 1) Понаблюдайте за птицами на фотографиях, на пленке, в реальной жизни и в искусстве. Шаг 2) Определите лежащую в основе слезоточивую форму тела птицы и круглую голову. Шаг 3) Нарисуйте эти простые базовые формы в различных положениях и позах на основе ваших наблюдений. Шаг 4) Добавьте клювы, крылья, глаза и ноги, чтобы завершить ваши рисунки птиц. Шаг 5) Не забывайте наблюдать за птицами с длинными ногами, длинные шеи и другие варианты. Шаг 6) Добавьте текстуру, перья, цвет и другие детали по желанию. Шаг 6) Нарисуйте птиц, которые плавают, летают, едят и садятся, чтобы создать ощущение динамичного движения.

Если вы внимательно посмотрите на изображения птиц, вы начнете замечать их тела в форме капли слезы. Попробуйте скопировать эти формы, а затем добавить клювы, крылья и ноги.

К концу раздела каждый ученик создал как изображение птицы в пейзаже (с крайним передним планом, передним планом, средним планом, фоном, линией горизонта и перекрытиями), так и картину птицы крупным планом (с динамической композицией и фактурные мазки).

Еще полезные ресурсы:

Смотрели рисунки птиц по

художник Дебби Каспари

Однотонный танагер прихорашивается от Дебби Каспари

Вот блог Дебби Каспари:

Мы практиковали определение и отрисовку андерлаинга

фигур, из которых состоят все птицы.

Мы обсуждали, ПОЧЕМУ форма слезы для тела птицы распространена повсеместно. Изучение формы крыльев летящей птицы дало нам ключ к разгадке того, КАК птицы летают:

Две фотографии выше взяты из The Naturalist’s Miscellany, copyright 2011, Heather Hinam

Альбрехт Дюрер, Крыло синего ролика

В результате внимательного наблюдения студенты узнали, что каждая часть птицы имеет разные

.

размер, цвет и текстура пера, и что перья расположены в определенных узорах.

Каждый ребенок выбирал ссылки, которые им нравились, из большого набора фотографий и картин.

При рисовании эскизов птиц крупным планом ученики использовали приведенные ниже рабочие листы в качестве руководства.

До начала обучения большинство студентов либо пытались создать точную копию картины мастера, либо помещали свой предмет (в данном случае птицу) в центр страницы. Используя приведенные ниже листы для печати, я научил своих учеников создавать оригинальные, уникальные картинки с увлекательными композициями.

Используйте асимметричный баланс, чтобы создавать привлекательные фотографии и картины.Рабочий лист, созданный The Helpful Art Teacher, 2013 г., с использованием иллюстрации японской гравюры на дереве из цифровой библиотеки Метрополитен-музея.

Используйте «правило третей» (также иногда называемое «правилом трех») для создания динамичных фотографий и картин. Рабочий лист, созданный The Helpful Art Teacher, 2013 г., с использованием иллюстрации японской гравюры на дереве из цифровой библиотеки Музея искусств Метрополитен. Вот изображение иллюстрации в более высоком разрешении. Попробуйте распечатать его и добавить свои собственные линии сетки. Проанализируйте распечатки ваших любимых картин, чтобы увидеть, какие из них следуют «правилу третей», а какие нет. Распечатайте черно-белые версии известных картинок с низким разрешением и нарисуйте сетку прямо на изображении. Убедитесь, что изображение, которое вы используете, не было обрезано! Щелкните ссылку ниже, чтобы открыть замечательный веб-сайт с исключительными учебными пособиями и пошаговыми инструкциями, которые можно распечатать, о том, как рисовать реалистичных птиц; http: // www.johnmuirlaws.com/drawing-birds/attachment/how-to-draw-birds-2

Некоторые идеи для последующих уроков рисования:

Анимация птицы в полете.

Чтобы узнать, как создавать свои собственные анимации, щелкните здесь.

Студенты имели возможность внимательно изучить различные текстуры перьев птиц, используя мои фотографии:

Дикая птица на мгновение останавливается, Северный Нью-Джерси, фото предоставлено; Лайл Бут

Одна из замечательных особенностей искусства заключается в том, что нет единственно правильного способа нарисовать картину.Если бы группа одинаково талантливых художников села бы вместе и скопировала один и тот же рисунок птицы, каждый рисунок выглядел бы совершенно иначе. Чтобы увидеть удивительно разнообразную коллекцию изображений птиц разных художников, нажмите на ссылку ниже:

Джон Гулд (1804 — 1881) был английским орнитологом и птицей. художник. Он опубликовал много иллюстрированных книг о птицах. Он считался отец изучения птиц в Австралии. Его идентификация птиц сейчас по прозвищу «зяблики Дарвина» сыграли роль в зарождении Теория эволюции Дарвина путем естественного отбора.Ссылки на работу Гулда в книге Чарльза Дарвина «Происхождение видов». Источник: Ниже приведены некоторые образцы иллюстраций Джона Гулда:

Приведенные выше иллюстрации были взяты из его серии книг о колибри.

Ниже приведены ссылки на всю серию книг о колибри. Для того, чтобы скачать

или просмотрите конкретную иллюстрацию, просто нажмите на миниатюру:

Сравните работы современного художника Яяна Макартура…

… к рисункам из древнего Китая:

Обратите внимание, как художники разработали стилизованный словарь линий и узоров, наблюдая за настоящими птицами. Каждая часть тела имеет разный тип пера, представленный разным типом линий и текстурой.

Нажмите на ссылку ниже, чтобы получить доступ к коллекции раскрасок с птицами, которую вы можете использовать в качестве справочника для своих рисунков:

Мои собственные работы: Картины с птицами Рэйчел Винтемберг, «Полезный учитель искусств»

«Древо жизни» Рэйчел Винтемберг
Фрагмент из «Древа жизни»
«Райская птица» Рэйчел Винтемберг

Студент Художественная галерея

Студент 7 класса Акрил

Живопись

Детская галерея

Этот урок искусства подходит для детей от 7 лет до взрослых.

Эти акварельные картины были созданы в июле 2012 года детьми 7 и 8 лет в лагере «Горизонты» в Ливингстоне, штат Нью-Джерси.

Акварельная живопись 7-летнего ребенка в летнем лагере Camp Horizons, 2012 год. Эскиз птицы крупным планом. Этот ученик использовал технику акварели сухой кистью, чтобы воссоздать текстуру перьев. Она использовала асимметричный баланс, а также положительное и отрицательное пространство (notan), чтобы создать динамическое ощущение композиции в своей картине.Небо создано в технике мокрое по мокрому.

Акварельная живопись 7-летнего ребенка в летнем лагере Camp Horizons, Ливингстон, Нью-Джерси, 2012

Эта незаконченная картина была создана одним из моих учеников средней школы:

Незаконченная картина.

Эта ученица использовала технику сухой кисти, чтобы создать ощущение текстуры своего пейзажа.она использовала изогнутые мазки кисти, чтобы создать ощущение трехмерного объема в своем дереве, и наложения, чтобы создать ощущение глубины в ее ландшафте.

Этот незаконченный рисунок был создан одним из моих учеников средней школы.

Прекрасное чувство линии:

Основные стандарты содержания учебной программы штата Нью-Джерси, которые могут быть применены к этому уроку искусства:

1.1.5.D.1 Определять элементы искусства и принципы дизайна, очевидные в повседневной жизни.

1.1.8.D.2 Сравните и сопоставьте различные шедевры искусства из разных культур и определите элементы произведений, которые относятся к конкретному культурному наследию.

1.3.8.D.1 Включение различных элементов искусства и принципов баланса, гармонии, единства, акцента, пропорций и ритма / движения в создание двух- и трехмерных произведений искусства с использованием широкого спектра художественных средств массовой информации и искусства. средства для выражения творческих идей

Научные стандарты:

NJCCCS: 5.1 A-D, 5.2 E

NGSS: PS2A: Силы и движение; PS2B: Типы взаимодействий

Чтобы участвовать каждый 8 апреля в Международном дне рисования птиц (и узнать, как началась традиция рисования птиц 8 апреля), нажмите на ссылку ниже:

Щелкните ссылку ниже, чтобы узнать все о птицах и их идентификации от Корнельского университета:

Лучшие наборы кистей суми-э для начинающих для рисования тушью и каллиграфии — ARTnews.com

Равновесие, ясность, гармония, простота. Эти идеалы являются ключевыми в искусстве рисования суми-э. Эта древняя практика, японское название которой переводится как «рисование черными тушью», основана на принципе «меньше значит больше». Этот стиль появился во времена династии Тан (618–907 гг.) В Китае и заменил более ранние, более реалистичные стили в качестве предпочтительной техники. Он получил широкое распространение в династии Сун (960–1279) и в Японии XIV века после того, как был введен дзен-буддийскими монахами.Образы в картинах суми-э призваны раскрыть дух (называемый ци) природных форм, а не их буквальное подобие. Ученые сравнивают эту заботу о сущности над сходством с эстетическими идеалами импрессионизма. Для рисования суми-э требуются специальные кисти, сделанные из полностью натуральных материалов, и эти кисти сами могут быть произведениями искусства. Многие из них также подходят для тесно связанного с этим вида искусства сёдо или японской каллиграфии. Выберите подходящий набор, просмотрев наш обзор ниже.

1. Китайская кисть Diandiandidi для профессиональной каллиграфии и рисования суми-э

Набор кистей для рисования китайской тушью

Diandiandidi из восьми кистей — отличный универсальный выбор, который включает в себя бамбуковую обертку, чтобы держать ваши кисти в порядке и для удобства переноски. Гибкая и тонкая щетина состоит из шерсти ласки и козла, а также усов мыши, которые не линяют. Эти кисти — отличный выбор как для новичков, так и для профессионалов, они подходят для рисования листьев бамбука, пейзажей, рыб, цветов и птиц.

Купить: Китайская кисть Diandiandidi для профессионалов… 21,99 доллара США

2. Кисть для письма Corciosy Shanlian Hubi, кисть для каллиграфии, набор кистей для рисования Sumi

Эта линейка из 10 щеток от Corciosy включает в себя щетку для волос медведя, щетку для шерсти, три щетки для волос ласки и пять щеток из козьего и волчьего волос различных размеров. Разнообразные материалы щетины позволяют использовать различные стили нанесения маркировки. Как и продукт Diandiandidi, этот набор поставляется с бамбуковой оберткой, чтобы ваши кисти были организованы и портативны.Этот набор кистей идеально подходит для начинающих или профессиональных художников и каллиграфов.

Купить: Corciosy Shanlian Hubi Кисть для письма, каллиграфия… 25,99 долл. США

3. Кисть для китайской каллиграфии I-MART и Кисть для рисования / рисования Sumi-E

Эти универсальные кисти от I-MART идеально подходят для начинающих и преподавателей. В набор из трех кистей входят малая, средняя и большая кисть, поэтому вы можете наносить отметки разной плотности. При надлежащем уходе щетина не распускается и не осыпается.

Купить: Кисть для китайской каллиграфии I-MART и Sumi-E… 6,99 долл. США

4. Набор кистей суми для китайской каллиграфии Teagas

Элегантный набор кистей суми

Teagas — отличный вариант для начинающих мастеров суми-э и среднего уровня подготовки. Этот полный набор для рисования включает четыре кисти для каллиграфии, один чернильный камень, одну китайскую печать, одну подушечку из киновари для печати, чернильную палочку, подставку для кисти, фарфоровую чашу и небольшую ложку. Все эти материалы находятся в мягком футляре с защелкой, что делает его отличной подарочной коробкой или чемоданом для переноски.Создавайте аутентичные работы суми-э с красной печатью с помощью этого универсального набора для рисования.

Купить: Набор кистей суми для китайской каллиграфии Teagas 19,99 долл. США

5. Кисти для каллиграфии и суми от художника Хмаярта

Набор из трех комбинированных щеток для волос

Hmayart создан специально для рисования пионов суми-э и цветов, но маленькие, средние и большие кисти оставляют самые разные отметины. Как и другие рекомендуемые наборы, этот поставляется с бамбуковой пленкой, поэтому вы можете хранить свои кисти в безопасности и организовывать.

Купить: Кисти для каллиграфии и суми от художника Hmayart 49,99 долл. США

Что такое икебана? Возрождение японского искусства

В 15 веке, с внезапным распространением токонома и учений Сенденсё, практики икебаны начали процветать. Сначала возникла школа Икенобо, название которой относится к длинной череде священников в Киото, которые следовали буддийской традиции преподносить цветочные подношения в храме. За это время Икенобо Сенкей прославился своими искусными цветочными композициями; сегодня он считается первым мастером икебаны.

Светский стиль, который практиковал Сенкей, стал известен как Rikka , что означает «стоячие цветы». Этот тип икебаны состоит из семи основных элементов (а иногда и девяти), которые представляют собой смесь ветвей деревьев и двух или трех цветов — обычно используются сосна, хризантема, ирисы и самшит. Эти элементы традиционно объединены в декоративной китайской вазе для создания разрывающихся треугольных форм с высокими элементами в центре и более короткими, выступающими наружу. Чтобы основные элементы стояли вертикально без опоры, требуется высокий уровень технических навыков.Композиции Рикки считаются самыми грандиозными, но в то же время и самыми жесткими (даже по сегодняшним меркам). Первоначально они предназначались для храмов, а затем были обнаружены в королевских дворцах и величественных домах богатых.

В то же время, более скромный подход к цветочной композиции также набирал популярность как расширение дзен-буддизма и эстетики ваби-саби и чайной церемонии, которая выросла из его основных принципов. Самый известный чайный мастер Японии Сен-но Рикю привнес признание несовершенной и скромной эстетики в свои чайные церемонии, в том числе с использованием цветов.Вместо того, чтобы создавать чрезмерные аранжировки в стиле Рикка, Рикю предпочитал минималистичные одностебельные композиции, такие как утренняя слава, помещенная в простую вазу, сделанную местным ремесленником.

Не удается найти страницу | Autodesk Knowledge Network

(* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})

{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}}*

{{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}

  ImageAdd [#, ColorNegate @ ImageEffect [#, {"SaltPepperNoise", 0,5}]] & [
  Graphics3D [{GrayLevel [0,25],
     Зеркальность [Белый, 1], Сфера []},
     Освещение -> «Нейтральное»,
     В штучной упаковке -> Ложь]
  // Растеризация]
  

  Binarize @ ImageAdd [#, ColorNegate @ ImageEffect [#, {"SaltPepperNoise", 0,78}]] & [
  Graphics3D [
    {GrayLevel [0,25], Specularity [Белый, 1], KnotData [{6, 2}, "ImageData"]},
    Освещение -> «Нейтральное»,
    В штучной упаковке -> Ложь]]
  

  радианы с плавающей точкой (градусы с плавающей запятой)
vec2 радиан (vec2 градуса)
vec3 радиан (vec3 градуса)
vec4 радиан (vec4 градуса)  

  градусов с плавающей точкой (радианы с плавающей точкой)
vec2 градуса (vec2 радиан)
vec3 градуса (vec3 радиан)
vec4 градусов (vec4 радиан)  

  float sin (угол поплавка)
vec2 sin (угол vec2)
vec3 sin (угол vec3)
vec4 sin (vec4 angle)  

  float cos (угол поплавка)
vec2 cos (угол vec2)
vec3 cos (угол vec3)
vec4 cos (vec4 angle)  

  float tan (угол поплавка)
vec2 tan (угол vec2)
vec3 tan (угол vec3)
vec4 tan (vec4 angle)  

  с плавающей запятой asin (с плавающей запятой x)
vec2 asin (vec2 x)
vec3 asin (vec3 x)
vec4 asin (vec4 x)  

  поплавок acos (float x)
vec2 acos (vec2 x)
vec3 acos (vec3 x)
vec4 acos (vec4 x)  

  поплавок atan (float y_over_x)
vec2 atan (vec2 y_over_x)
vec3 atan (vec3 y_over_x)
vec4 atan (vec4 y_over_x)  

  float atan (float y, float x)
vec2 atan (vec2 y, vec2 x)
vec3 atan (vec3 y, vec3 x)
vec4 atan (vec4 y, vec4 x)  

  float pow (float x, float y)
vec2 pow (vec2 x, vec2 y)
vec3 pow (vec3 x, vec3 y)
vec4 pow (vec4 x, vec4 y)  

  число с плавающей запятой (число с плавающей запятой x)
vec2 exp (vec2 x)
vec3 exp (vec3 x)
vec4 exp (vec4 x)  

  журнал с плавающей запятой (float x)
журнал vec2 (vec2 x)
журнал vec3 (vec3 x)
vec4 log (vec4 x)  

  с плавающей запятой exp2 (с плавающей запятой x)
vec2 exp2 (vec2 x)
vec3 exp2 (vec3 x)
vec4 exp2 (vec4 x)  

  с плавающей запятой log2 (с плавающей запятой x)
vec2 log2 (vec2 x)
vec3 log2 (vec3 x)
vec4 log2 (vec4 x)  

  float sqrt (float x)
vec2 sqrt (vec2 x)
vec3 sqrt (vec3 x)
vec4 sqrt (vec4 x)  

  с плавающей запятой (float x)
vec2 reversesesqrt (vec2 x)
vec3 conversesqrt (vec3 x)
vec4 conversesqrt (vec4 x)  

  поплавок абс (float x)
vec2 abs (vec2 x)
vec3 abs (vec3 x)
vec4 abs (vec4 x)  

  знак поплавка (float x)
Знак vec2 (vec2 x)
знак vec3 (vec3 x)
vec4 sign (vec4 x)  

  плавающий пол (float x)
vec2 этаж (vec2 x)
vec3 этаж (vec3 x)
vec4 floor (vec4 x)  

  потолок с плавающей запятой (float x)
vec2 ceil (vec2 x)
vec3 ceil (vec3 x)
vec4 ceil (vec4 x)  

  float фракция (float x)
vec2 фракт (vec2 x)
vec3 фракт (vec3 x)
vec4 фракт (vec4 x)  

  мод поплавка (float x, float y)
vec2 mod (vec2 x, vec2 y)
vec3 mod (vec3 x, vec3 y)
vec4 mod (vec4 x, vec4 y)  

  мод поплавка (float x, float y)
vec2 mod (vec2 x, float y)
vec3 mod (vec3 x, float y)
vec4 mod (vec4 x, float y)  

  float min (float x, float y)
vec2 min (vec2 x, vec2 y)
vec3 min (vec3 x, vec3 y)
vec4 min (vec4 x, vec4 y)  

  float min (float x, float y)
vec2 min (vec2 x, float y)
vec3 min (vec3 x, float y)
vec4 min (vec4 x, float y)  

  макс. Значение с плавающей запятой (с плавающей запятой x, с плавающей точкой y)
vec2 max (vec2 x, vec2 y)
vec3 max (vec3 x, vec3 y)
vec4 max (vec4 x, vec4 y)  

  макс. Значение с плавающей запятой (с плавающей запятой x, с плавающей точкой y)
vec2 max (vec2 x, float y)
vec3 max (vec3 x, float y)
vec4 max (vec4 x, float y)  

  зажим поплавка (float x, float minVal, float maxVal)
зажим vec2 (vec2 x, vec2 minVal, vec2 maxVal)
зажим vec3 (vec3 x, vec3 minVal, vec3 maxVal)
vec4 clamp (vec4 x, vec4 minVal, vec4 maxVal)  

  зажим поплавка (float x, float minVal, float maxVal)
зажим vec2 (vec2 x, float minVal, float maxVal)
зажим vec3 (vec3 x, float minVal, float maxVal)
vec4 clamp (vec4 x, flfloat minVal, float maxVal)  

  смесь поплавков (поплавок x, поплавок y, поплавок a)
смесь vec2 (vec2 x, vec2 y, vec2 a)
смесь vec3 (vec3 x, vec3 y, vec3 a)
vec4 mix (vec4 x, vec4 y, vec4 a)  

  смесь поплавков (поплавок x, поплавок y, поплавок a)
vec2 mix (vec2 x, vec2 y, float a)
vec3 mix (vec3 x, vec3 y, float a)
vec4 mix (vec4 x, vec4 y, float a)  

  шаг поплавка (край поплавка, поплавок x)
vec2 step (vec2 edge, vec2 x)
vec3 step (vec3 edge, vec3 x)
vec4 step (vec4 edge, vec4 x)  

  шаг поплавка (край поплавка, поплавок x)
vec2 step (float edge, vec2 x)
vec3 step (float edge, vec3 x)
vec4 step (float edge, vec4 x)  

  float smoothstep (float edge0, float edge1, float x)
vec2 smoothstep (vec2 edge0, vec2 edge1, vec2 x)
vec3 smoothstep (vec3 edge0, vec3 edge1, vec3 x)
vec4 smoothstep (vec4 edge0, vec4 edge1, vec4 x)  

  float smoothstep (float edge0, float edge1, float x)
vec2 smoothstep (float edge0, float edge1, vec2 x)
vec3 smoothstep (float edge0, float edge1, vec3 x)
vec4 smoothstep (float edge0, float edge1, vec4 x)  

  длина поплавка (float x)
длина поплавка (vec2 x)
длина поплавка (vec3 x)
float length (vec4 x)  

  расстояние поплавка (поплавок p0, поплавок p1)
плавающее расстояние (vec2 p0, vec2 p1)
плавающее расстояние (vec3 p0, vec3 p1)
расстояние с плавающей запятой (vec4 p0, vec4 p1)  

  точка с плавающей запятой (с плавающей точкой x, с плавающей точкой y)
точка с плавающей точкой (vec2 x, vec2 y)
точка с плавающей точкой (vec3 x, vec3 y)
float dot (vec4 x, vec4 y)  

  vec3 cross (vec3 x, vec3 y)  

  с плавающей точкой нормализовать (с плавающей запятой x)
vec2 нормализовать (vec2 x)
vec3 нормализовать (vec3 x)
vec4 normalize (vec4 x)  

  поплавок лицом вперед (поплавок N, поплавок I, поплавок Nref)
vec2 лицом вперед (vec2 N, vec2 I, vec2 Nref)
vec3 лицом вперед (vec3 N, vec3 I, vec3 Nref)
vec4 faceforward (vec4 N, vec4 I, vec4 Nref)  

  поплавок отразить (поплавок I, поплавок N)
vec2 отражают (vec2 I, vec2 N)
vec3 отразить (vec3 I, vec3 N)
vec4 отражать (vec4 I, vec4 N)  

  поплавок преломление (поплавок I, поплавок N, поплавок eta)
vec2 refract (vec2 I, vec2 N, float eta)
vec3 refract (vec3 I, vec3 N, float eta)
vec4 refract (vec4 I, vec4 N, float eta)  

  mat2 matrixCompMult (mat2 x, mat2 y)
mat3 matrixCompMult (mat3 x, mat3 y)
mat4 matrixCompMult (mat4 x, mat4 y)  

  bvec2 меньше чем (vec2 x, vec2 y)
bvec3 lessThan (vec3 x, vec3 y)
bvec4 lessThan (vec4 x, vec4 y)

bvec2 lessThan (ivec2 x, ivec2 y)
bvec3 lessThan (ivec3 x, ivec3 y)
bvec4 lessThan (ivec4 x, ivec4 y)  

  bvec2 lessThanEqual (vec2 x, vec2 y)
bvec3 lessThanEqual (vec3 x, vec3 y)
bvec4 lessThanEqual (vec4 x, vec4 y)

bvec2 lessThanEqual (ivec2 x, ivec2 y)
bvec3 lessThanEqual (ivec3 x, ivec3 y)
bvec4 lessThanEqual (ivec4 x, ivec4 y)  

  bvec2 больше, чем (vec2 x, vec2 y)
bvec3 больше чем (vec3 x, vec3 y)
bvec4 больше чем (vec4 x, vec4 y)

bvec2 больше, чем (ivec2 x, ivec2 y)
bvec3 больше, чем (ivec3 x, ivec3 y)
bvec4 большеThan (ivec4 x, ivec4 y)  

  bvec2 больше чем равно (vec2 x, vec2 y)
bvec3 больше чем равное (vec3 x, vec3 y)
bvec4 больше чем равное (vec4 x, vec4 y)

bvec2 больше чем равное (ivec2 x, ivec2 y)
bvec3 больше чем равное (ivec3 x, ivec3 y)
bvec4 betterThanEqual (ivec4 x, ivec4 y)  

  bvec2 равное (vec2 x, vec2 y)
bvec3 равное (vec3 x, vec3 y)
bvec4 равный (vec4 x, vec4 y)

bvec2 равное (ivec2 x, ivec2 y)
bvec3 равное (ivec3 x, ivec3 y)
bvec4 equal (ivec4 x, ivec4 y)  

  bvec2 notEqual (vec2 x, vec2 y)
bvec3 notEqual (vec3 x, vec3 y)
bvec4 notEqual (vec4 x, vec4 y)

bvec2 notEqual (ivec2 x, ivec2 y)
bvec3 notEqual (ivec3 x, ivec3 y)
bvec4 notEqual (ivec4 x, ivec4 y)  

  bool любой (bvec2 x)
bool любой (bvec3 x)
bool any (bvec4 x)  

  bool все (bvec2 x)
булево все (bvec3 x)
bool all (bvec4 x)  

  bvec2 нет (bvec2 x)
 bvec3 нет (bvec3 x)
 bvec4 not (bvec4 x)  

  vec4 texture2D (сэмплер сэмплера 2D, координата vec2)
vec4 texture2D (сэмплер sampler2D, координата vec2, смещение числа с плавающей запятой)  

  vec4 textureCube (samplerCube sampler, vec3 Coord)
vec4 textureCube (samplerCube sampler, vec3ordin, float bias)  

Как нарисовать нос. Аниме | Рисуем поэтапно карандашом

В этой статье мы научимся рисовать аниме-нос поэтапно. Все основные моменты рассмотрены достаточно подробно, с картинками и объяснениями, поэтому этот гайд хорошо подойдет для начинающих.

Прежде всего, существует множество различных способов, как не надо рисовать нос в аниме. Но, к сожалению, даже в аутентичной японской манге часто встречаются «неправильные» носы.

Вот несколько примеров того, как делать не стоит.

Неправильньно нарисованный нос, вид спереди. Пример 1

Так выглядит неправильно нарисованный нос при виде в анфас. На первый взгляд кажется, что нос нарисован корректно: мы видим прямую линию переносицы и «крючок» вправо, представляющий собой отбрасываемую носом тень.

Однако это пример того, как ни в коем случае не следует делать. Если бы нос был нарисован таким образом, то создавалось бы впечатление, как будто мы смотрим на него сбоку.

Неправильньно нарисованный нос, вид спереди. Пример 2

Нос на рисунке слева хотя и редко встречается в манге, но все же должен быть упомянут, поскольку для вида спереди это также неправильно.

Последний пример на рисунке справа хотя иногда и встречается, но ни в коем случае так не делайте.

Как правильно нарисовать нос, вид в анфас

Правильный нос начинаем рисовать, как обычно, с круга.

Так как мы не видим никаких особо выступающих частей при взгляде на нос спереди, обычно достаточно просто обозначить ноздри. Чтобы сделать это, нарисуйте две небольшие выпуклые линии по бокам на одной и той же высоте в нижней части круга, как на рисунке ниже.

Если вы хотите сделать нос немного более реалистичным и трехмерным, то можете добавить ему немного бликов.

Рисуем нос аниме-персонажа, ноздри и блик

Расположим нос на лице

Чтобы проиллюстрировать, как все это должно выглядеть на лице, поместим нос на рисунок головы из предыдущих статей серии.

Глаза уже находятся там, где им и положено быть, а именно посередине центральной линии головы.

Нос мы размещаем по центру или чуть ниже центра между вертикальной осевой линией и окружностью.

Снова рисуем две маленькие выпуклые линии под кругом, чтобы показать ноздри.

Расположение носа на лице, вид в анфас

Для трехмерности добавляем блик.

Теперь мы можем пойти немного дальше и на той стороне, которая находится в тени, провести изогнутую черту от бровей. Только короткую линию, достаточно ее просто обозначить. Эта линия представляет собой связующее звено между бровью и носом, чтобы ноздри для зрителя не плавали свободно на лице.

Этот дополнительный штрих используется обычно для рисования мужских персонажей. С девушками можно его пропустить.

Голубыми линиями обозначено расположение носа на лице в его упрощенном представлении. Мы должны это знать и учитывать, но нам не всегда нужно все это прорисовывать.

Линия от брови и условное расположение носа на лице

Как нарисовать нос в три четверти

Мы снова используем круг в качестве основы для носа в портретном развороте в три четверти. Но не рисуйте окружность строго по центру относительно вертикальной средней линии головы, а немного сместите ее, расположив слегка за средней линией. Этот маленький круг основы для носа должен немного выступать за пределы лица.

Затем мы рисуем переносицу от точки, в которой встречаются две осевые линии, до самой высокой точки круга и оттуда обратно к вертикальной осевой линии.

Как и во фронтальном представлении, вы также можете нарисовать ноздрю как небольшую изогнутую линию. Но только одну, поскольку другую мы не видим.

В этом случае также можно добавить блики.

Аналогично рисуем соединительную линию на бровях. Вы должны обязательно расположить ее на дальней стороне лица, вне зависимости от того, куда падает свет. Вы также можете полностью соединить линию с носом, так как нос выступает за пределы лица и, таким образом, создает отчетливый край. Теперь нос нашего персонажа в стиле аниме готов.

Рисуем нос, вид в три четверти

Как нарисовать нос в профиль

Нос в профиль можно просто нарисовать как треугольник с неравными сторонами. Верхняя грань всегда будет длиннее нижней. Как и в представлении в три четверти, мы должны всегда возвращаться к вертикальной средней линии лица.

Рисуем нос, вид в профиль

Конечно, рисунок лица в профиль еще не закончен. Но у нас еще и не все части лица на месте, подробнее мы поговорим об этом в следующих статьях серии.

Как нарисовать нос человека | АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Рисунок карандашом носа человека является частью программы курса академического рисунка карандашом как портрета так и всего тела человека.

Данный этап обычно приходит после прохождения первой ступени рисунка. На ступени номер 1 в нашей студии Артакадемия в Киеве мы рассматриваем рисунок и построение простых геометрических фигур. Только после базовых знаний, наши преподаватели допускают до рисунка носа человека.

Переходя ко второй ступени академического рисунка лица человека, преподаватели студии Артакадемия используют гипсовые постановки лица, в частности нос, глаз, губы заимствованы с лица скульптуры «Давида».

С чего начать рисунок носа начинающему художнику?

Для начала необходимо понимать простоту первичной прорисовки и необходимость в геометрическом измерении основных габаритов носа, кончика и до переносицы, крыльев и ноздрей.

Пропорционально верно нарисованный нос на предварительном рисунке даст возможность избежать многочисленных исправлений в будущем при штриховке и работе с тенью и светом в процессе выявления формы.

Итак, закончив с грубыми, общими формами, переходим к деталям и вспомним о технике академического штриха. Вкратце, данный подход заключается в мелком, плотном прилягании линий штриха для более четкой, мягкой проработки теней, света и перехода на полутень.

Как освоить академические техники рисунка карандашом?

Ничего сложного в освоении академических техник нет, однако стоит уделить рутинной части подготовки по 2 часа в день минимум. В дальнейшем художник будет сталкиваться с базовыми подходами по выявлению формы, в которые входит и штрих и будет вооружен и подготовлен для создания профессиональных рисунков.

Форма классического носа, как в нашем случае, не дает пространства на размышления. В постановке Давида, Все пропорционально красиво. Ноздри равные, как и крылья носа, его длинна по соотношению с шириной.

После прорисовки деталей начинаем с самых темных мест согласно с особенностями освещения постановки. Поскольку нос изготовлен из гипса, граница света и тени будет явно выявленной в учебных целях, чего не скажешь о рисунке с натуры.

В заключении мы добавляем бесплатный видео-урок по рисунку носа человека от нашего ведущего художника Александра Михайловича Застанченко.

 

Больше про рисования карандашом тут:

Равновесие и ритм в академическом рисунке

Композиция в академическом рисунке карандашом

Метод Лоррена: гармония в композиции

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Летний набор на курсы академического рисунка

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени

Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом

Упражнения по академическому рисунку

Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?

Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом 

Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

Академический рисунок губ человека карандашом

Заметки о перспективе в японском искусстве

Курсы рисунка кистей рук карандашом.

Как рисовать кисти рук: Конструкция

Рисунок фигуры человека карандашом

Академический рисунок фигуры человека

Курсы рисунка шара карандашом 

Учитесь рисовать портреты? Начните с шара

Как рисовать углем, графитовым карандашом?

Рисование графитовым карандашом: линия, свойства, контроль

Уголь, материал для академического рисунка

Уголь — материал академического рисунка

Как научиться рисовать цветными карандашами мы покажем тут

Курсы рисунка цветными карандашами.

Обучение профессиональному штриху на курсе рисунка карандашом для взрослых

Постановка профессиональных линий в рисунке карандашом

Академический рисунок пером и тушью

Как штриховать расскажет курсы рисунка карандашом

Научитесь рисовать натюрморт разными материалами

Курсы рисунка карандашом шара

Как нарисовать нос собаки | FLATONIKA

В этом уроке будет показано как нарисовать нос собаки с разных ракурсов.
Для работы над рисунком нам понадобятся простые карандаши, хорошая бумага, стерательная резинки и точилка.

Урок, для удобства, разделён на две части:

• вид носа собаки спереди
• вид носа собаки под углом

Вид носа собаки спереди

Итак, делаем эскиз носа собаки так как показано на рисунках.

На сайте, на иллюстрациях, линии эскиза выглядят темными, однако, в действительности они едва заметны, видны только мне. Просто, я обработал изображения в компьютерной программе, сделав их более чёткими, для удобства.
Делайте ваш набросок так, чтобы только вы моги различить еле заметные линии и при необходимости, если что-то пойдет не так, легко их удалить.

Более детально обрисовываем общие черты носа и добавляем несколько участков с мехом сверху и снизу.
Рисуйте мех слабыми линиями — короткими и длинными.

Обратите внимание на пропорции изображаемых объектов, сравнивайте ваш рисунок с моим. Если вы заметили неточности в пропорциях, сотрите этот участок и нарисуйте снова.

Аккуратно сотрите ластиком линии эскиза.

НАПОМИНАНИЕ!
Не торопитесь, рисуйте медленно!
Точность и качество важнее чем скорость. Ваша скорость исполнения будет автоматически повышаться с практикой.
Поворачивайте ваш рисунок для более удобного положения руки.
Всегда подкладывайте чистый лист бумаги под руку, чтобы не смазывать графит и не оставлять пятен!

 

Штрихуем наш нос беспорядочно нарисованными изогнутыми линиями.
Какие карандаши лучше использовать:
2H — блик (Основной момент-самая яркая область формы, где свет отражается от поверхности и обычно эта область самая близкая к источнику света)
HB — область вокруг блика (основного момента).
2B — этим карандашом можно прорабатывать теневые участки
4B — для самых темных областей, на этом рисунке -это ноздри

Это просто рекомендации, но вы можете использовать то, что легче для вас. Возможно вы хотите выполнять весь рисунок одним типом карандаша. Тут нет строгих ограничений.

С помощью штришков, точек, крошечных линий и завитков придайте вашему носу структуру и текстуру кожи на носу собаки. С помощью ластика покажите блики и светлые области. Сравните ваш рисунок с моим, постарайтесь исправить неточности.

Итак,  первый нос готов, движемся дальше и приступаем к рисованию тоже носа, но уже под немного другим углом.

Вид носа собаки под углом

Делаем еле заметный набросок носа собаки под небольшим углом.
Обратите внимание, что правая ноздря выше левой. Обводим нос уже хорошо заметными линиями. Добавляем ноздри.

Под ноздрями рисуем небольшие полумесяцы.
Это для того чтобы сделать нос трехмерным, оставив эти области светлыми.

Добавляем два круглишка на нос, в дальнейшем это будут блики. Используйте HB и 2B карандаши, чтобы заштриховать различные участки. Ближе к источнику света штриховка должна быть светлее.

Добавьте комбинацию
из точек и крошечных кудряшек, как бы имитируя текстуру носа.
Используйте карандаш 2B, чтобы добавить более темную штриховка в теневой области.
Ноздри закрасьте карандашом 4B.

Дальше вы можете попробовать смешать штрихи карандаша с помощью кусочка ткани, бумажки или ватной палочки. Таким образом мы добьёмся гладкой, шелковистой поверхности носа.
Вы можете не делать смешивание, посмотрите и подумайте как лучше будет смотреться рисунок.

Используя резинку осветлите некоторые участки после смешивания штрихов.
Прорабатываем структуру носа, добавляя точки и штришки.

Сверьте ваш нарисованный нос, с носом на рисунке.

Поставьте своё имя и дату создания рисунка.
Готово!
Теперь вы умеете рисовать носы собак в разных положениях.

Как нарисовать нос поэтапно | ❤Lessdraw❤

Для того, чтобы нарисовать нос человека в фотошопе, нам понадобится, собственно, сам фотошоп, а также графический планшет.

Нос каждого человека индивидуален, его форма во многом зависит от пола человека, его национальности и возраста. Правильно нарисованный нос поможет передать неповторимость лица и придать ему живость.

В первую очередь создаем новый документ в программе фотошоп. Начинаем рисовать нос с легкого наброска первоначальных пропорций лица, и определяем, где именно на холсте будет расположен нос.

Далее делаем черты нашего носа еще более четкими, создаем под слоем с наброском новый слой и на него наносим базовые цвета носа. При нанесении цветов ориентируемся на освещение – к примеру, на нашем рисунке левая часть носа затемнена, а правая освещена, из этого следует, что оттенки должны отличаться.

Удаляем слой с наброском, чтобы он нам не мешал, и приступаем к первоначальной детализации носа. Не забываем выделить самым темным оттенком затененные области ноздрей.

Однако ноздри не могут быть абсолютно темными, поэтому пытаемся придать им реалистичности. Делаем плавный переход от темного к светлому, а область над ноздрей оттеняем контрастным светлым оттенком.

Сглаживаем грубые границы любимым способом – я предпочитаю использовать жесткую круглую кисть с низкой прозрачностью. Вы можете использовать тот способ, который вам более удобен, однако старайтесь избегать в своих рисунках такого инструмента, как «Палец». Сделайте переходы теней более мягкими, однако не пытайтесь добиться абсолютного мыльного эффекта – это выглядит неестественно.

Прорабатываем области крыльев носа, носогубные складки и область под носом.

Завершающие этапы – наносим блики в соответствии с источником света, выделяем основные тени, детализируем текстуру кожи при помощи кистей либо других удобных вам методов. Помните, что и блики, и текстура должны повторять форму носа, поэтому старайтесь не делать их абсолютно прямыми и плоскими.

Отлично! Надеюсь, этот урок был вам полезен и вы нашли ответ на вопрос «как правильно рисовать нос в фотошопе».

 

Рисуем нос поэтапно. Как нарисовать нос поэтапно карандашом

Как нарисовать нос?

Для того чтобы нарисовать портрет человека, нужно уметь правильно рисовать все части лица: глаза, губы, нос.

В рисовании такой, казалось бы, замысловатой части лица, как нос, на самом деле ничего сложного нет. Главное понимать конструкцию носа. Попробуем поэтапно нарисовать нос человека карандашом.

Пропорции

Прежде чем приступить к рисованию носа, необходимо определить, где он будет находиться на лице. То есть рассчитать пропорции. Лицевая часть головы (от роста волос до подбородка) примерно делится на три части: первая часть — лоб до бровей, вторая — от бровей до конца носа, третья — от носа до подбородка (хотя, конечно, у некоторых людей лоб больше или меньше двух остальных частей). Итак, мы нашли месторасположение носа.

Определяем ракурс

Портрет человека можно нарисовать в трех ракурсах: в фас, профиль и три четверти (полупрофиль). Рассмотрим, как нарисовать нос в трех положениях в зависимости от разворота головы.

Вид спереди (анфас)

Если внимательно посмотреть на изображение носа, можно заметить, что он имеет три основные грани — передняя грань и две боковые спинки.

Нос человека в профиль

В профиль нарисовать нос немного легче. Выступающая часть носа вписывается в острый угол. Намечаем этот угол, а затем смягчаем его плавными линиями, обращая внимание на форму носа, который мы хотим изобразить — горбатый, прямой, вздернутый и т.д.

Также нужно определить расстояние от ноздри до кончика носа. Мысленно от слезника глаза чертим линию вниз. На этом уровне и будет граница крыльев носа.

Три четверти

Когда голова повернута на три четверти, видна еще передняя площадка носа. В этом случае нос рисуем также через призму, только не прямую, а вписанную в перспективу, тоже как бы в полупрофиль. Мы изображаем только две видимые стороны призмы (или три — с дном, если на нос смотрим снизу). Вновь соблюдаем пропорции и учитываем форму носа так, как было описано выше.

Если вы решили нарисовать лицо человека, важно в первую очередь, правильно нарисовать глаза человека, но не только. В портрете человека нет «мелочей». Все черты лица должны быть нарисованы точно и красиво, а для этого нужно уметь правильно рисовать и нос. На этом уроке вы сможете нарисовать нос человека поэтапно. Рисунок носа выполнен простым карандашом.

1. Рисовать нос начнем с несложной разметки

Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы, как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно. Можно лишь сделать абстрактный, или как еще говорят, «академический» рисунок носа. Именно такой вариант рисунка носа я и предлагаю вам нарисовать. Надеюсь, как разметить эти пересекающиеся линии объяснять не нужно.

2. Контуры «крыльев» и переносицы

Нос человека состоит из «крыльев» и переносицы и именно эти контуры и нужно нарисовать на этом шаге. Отрезок ширины «крыла» на моем рисунке равен почти половине вертикальной линии. Рисовать нос нужно аккуратно и точно соблюдать его «зеркальные» пропорции.

3. Нос приобретает реальную форму

После точной предварительной разметки, нарисовать нос будет уже не сложно. Вы и сами видите, что дальше рисовать уже совсем легко. Обведите обтекаемые формы крыльев носа. Наметьте две линии от переносицы и нарисуйте кончик носа.

4. Рисунок носа почти закончен

На этом шаге удалите ластиком лишние контурные линии, и вы увидите рисунок самого обычного академического носа, останется лишь нарисовать несколько мелких деталей. Приготовьтесь к тому, что придется несколько раз подправлять окончательную форму носа. Рисовать нос несложно, но малейшая неточность приводит к заметному карикатурному искажению. И подчас нос становится «пухлым» как у Деда Мороза или худым и тощим как у Бабы Яги.

5. Как сделать рисунок носа объемным

Этот этап рисования и следующий будет заключаться только в одном. Нужно наносить мягким простым карандашом тени, чтобы нос выглядел объемным, как на картине у настоящих художников.

6. Как нарисовать нос человека карандашом

Если вы будете рисовать портрет человека, то наверняка вам интересно знать, а когда лучше рисовать нос, вначале рисунка или в конце? Обычно, когда рисуют нос в конце урока, нос получается искаженным, слишком широким или узким, непропорционально маленьким, либо наоборот большим. Скорее всего, это связано с тем, что вы просто устаете к концу урока. В портрете человека глаза и нос считаются самыми важными элементами рисунка, поэтому лучше с них и начинать рисунок. Но вначале нужно сделать общую разметку. Согласитесь, можно поправить подбородок, уши и даже губы, но вот если вы не «угадали» с носом и глазами, портрет человека не будет иметь сходства.

Научиться нарисовать портрет человека, глаза, нос, губы человека, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение в художественной школе, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека состоит в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д.

Именно этому элементу портрета нужно уделять больше всего внимания. Важно также правильно нарисовать нос, губы, поскольку они отражают основные черты лица человека. На этом уроке вы можете научиться рисовать глаза в деталях.

Рисуя человека вы должны видеть весь будущий образ из предполагаемых линий и вам лишь останется нарисовать главные из них. Обратите внимание, как нарисованы карикатуры. Ни одной точной черты человека, но, тем не менее, рисунок имеет большое сходство с персонажем карикатуры. Очень часто для этого достаточно точно нарисовать лишь правильно нос, глаза и губы.

Если вы решили нарисовать лицо человека, важно в первую очередь, точно и правильно нарисовать нос, глаза человека. Глаза передают в рисунке его настроение, характер, эмоции. Чтобы добиться сходства в портрете человека важно точно нарисовать нос. Но глаза и губы — это самые важные элементы рисунка лица.

Чтобы нарисовать глаза правильно, лучше всего рисовать их поэтапно. Нос и губы в стиле аниме рисуются лишь условно, без прорисовки деталей.

Изучите вначале внимательно вашу руку, обратите внимание на длину пальцев, пропорции руки. Можно даже обрисовать контуры собственно руки, если вы собираетесь ее рисовать в натуральную величину.

Предполагаемые принадлежности: карандаши 2H, HB, и 2B; ластики; качественная бумага для рисования.
Введение
Носы взрослых людей бывают различных размеров и форм. Когда вы рисуете лицо, вы должны внимательно рассмотреть нос для определения форм отдельных частей. Посмотрите на примеры:

Перед тем как рисовать, ознакомьтесь со структурой носа:
1. Переносица (носовая кость) – часть носа, где кость соединяется с хрящом. У детей она еле видна, а у взрослых выступает вперед. Очертание формы переносицы очевидно, когда рисуем нос в профиль.
2. Кончик носа – самая большая круглая область в нижней части носа. Он не обязательно сферичный, а может иметь и овальную, треугольную или прямоугольную (с округлёнными углами) формы.
3. Крылья носа – две мягкие, округлённые (обычно треугольной формы) части носа, которые находятся по обе стороны от кончика.
4. Ноздри – отверстия в нижней части носа.
5. Носовая перегородка – участок между ноздрями, соединяется с нижней частью лица над верхней губой.

Можно выделить 3 основные формы носа:
Курносый нос – вздернутый вверх и кончик носа находится выше крыльев.
Прямой нос – и кончик и ноздри находятся на одном уровне
Изогнутый вниз нос – кончик носа ниже крыльев.

Установление пропорций

Когда вы рисуете вид носа спереди, 3 основных круга видно, кончик носа и два крыла. Чтоб точно установить пропорции носа, сначала зарисуйте размещение и размер носа относительно лица. Потом визуально измерьте линейное соотношение каждой части к носу, и соответственно нарисуйте эскиз. Зарисуйте пропорции типичного вида в профиль трёх основных типов носа.

1) Нарисуйте большой круг как кончик носа.
Оставьте достаточно места по сторонам для крыльев. Используйте карандаш 2Н, не нажимайте очень сильно, чтобы не повредить бумагу. На изображении линии затемнили, чтобы вы могли их видеть. На самом деле, они еле видны.

2) Нарисуйте сверху две кривые линии над каждым кругом, чтоб обозначить ширину переносицы.

3) Добавьте два меньших круга с каждой стороны (это крылья носа), которые частично накладываются на большой круг.

Идеальный нос это субъективное понятие, которое отличается в зависимости от культуры или расовой принадлежности. Идеал одного человека может полностью отличатся от идеала другого.
Рисуя нос взрослого, помните, что носы мужчин обычно пропорционально длиннее и больше женских.

4) Ластиком осветлите линии, пока они будут еле видны. Пропорции установлены, следующий шаг – правильно очертить формы носа.

Очертание форм

На этом этапе вы более точно рисуете формы носа. Не рисуйте прямо по линиям эскиза; лучше внимательно изучите очертания и точнее нарисуйте формы разных частей носа соответственно с анатомической структурой.

5) Обращая внимание на контуры кругов, нарисуйте формы кончика носа и крыльев.

6) Если контур слишком темный, осветлите немного ластиком-клячкой.

Затенение

Затенение нижней части носа соответствует затенению трёх отдельных кругов. Затеняя круги, помните, что источник света находится слева. Затенение верхней части похоже на затенение круглой или овальной формы.

7) Карандашом 2Н или НВ добавьте штрихов светлых оттенков для обозначения форм носа. Поскольку свет падает слева, то правая часть более затененная. Кривые штрихи, использованные для штриховки, повторяют форму круга.

Рисуя нос, постарайтесь забыть, что вы его рисуете. Вместо этого, попытайтесь сконцентрироваться на обозначении разных форм в соответствии со светом и тенью.

8) Используйте перекрёстную штриховку, чтоб закончить затенение разных частей. Используйте карандаши 2Н или НВ для светлых оттенков и 4В для темных, вам надо только решить где разместить свет и тень. Если использовать мало контрастных оттенков, рисунок может показаться плоским. Поэтому, если у человека не приплюснутый нос, всегда используйте широкий диапазон оттенков.

Очень часто начинающие художники пренебрегают изучением человеческого скелета и мускулатуры, ошибочно полагая, что “и так нормально получится”. Но незнание человеческой анатомии приводит к тому, что нарисованный человек получается неубедительным, а его мимика и движения выглядят неестественно.

Поэтому сегодня мы рассмотрим базовые принципы, которыми вы должны руководствоваться, если хотите нарисовать хороший и качественный портрет.

1. Пропорции лица

Череп с челюстью представляют собой слегка сплюснутую сферу, поэтому глядя на человеческое лицо в анфас мы видим что-то вроде перевернутого узкой стороной вниз яйца. Две перпендикулярные линии, проходящие посредине, делят это яйцо на четыре части. Давайте рассмотрим подробности:

• Отметьте средины правой и левой половинок горизонтальной линии. Глаза будут располагаться именно в этих точках.
• Разделите нижнюю половину вертикальной линии на пять частей. Нижняя часть носа будет располагаться на второй отметине сверху, а линия, на которой смыкаются губы, расположится на одну точку ниже.
• Разделите верхнюю половину вертикальной линии на четыре части. Линия роста волос будет располагаться на второй или третьей отметке, эта особенность варьируется. Уши находятся между верхним веком и кончиком носа, но это правило верно только когда лицо не опущено вниз или не поднято вверх.

Полезная подсказка: ширина лица обычно составляет ширину пяти глаз или немногим меньше. Размер расстояния между глазами равен ширине одного глаза. Очень редко у людей это расстояние очень сильно отличается от стандартного, но эту особенность будет достаточно легко заметить. Расстояние между нижней губой и подбородком также равняется длине одного глаза.

Еще одним способом измерения является использования расстояние между кончиком большого и указательного пальца. На рисунке ниже показано, какие расстояния можно мерить таким образом: высота уха, расстояние от линии роста волос до бровей, от брови до носа, от носа до подбородка и от зрачка до зрачка.

Профиль

В профиль мы все еще видим форму яйца, но острая сторона его смотрит в угол. Линии теперь разделяют голову на лицо и череп.

На черепе:

• Ухо находится сразу за вертикальной линией. По размеру и местоположению оно все еще располагается между верхним веком и кончиком носа.
• Глубина черепа варьируется в рамках, указанных на картинке ниже в пункте 4 пунктирными линиями.

• Все располагается так, как было указано выше.
• Корень носа совпадает с горизонтальной линией или находится немного выше
• Самая выпуклая часть – это первая точка над горизонтальной линией, которая отмечает линию бровей.

2. Особенности

Глаза и брови

Глаз – это просто две дуги, соединенные в миндальную форму. Нет определенного правила в рисовании глаз, потому что форма глаз может быть разная, и таких форм существует очень много, но мы можем подметить следующие тенденции:

• Внешний угол глаза может быть выше, чем внутренний, но не наоборот.
• Если форма глаза миндальная, то округленная часть глаза будет ближе ко внутреннему уголку, а вытянутая – ко внешнему.

Детали глаза

• Радужная оболочка частично спрятана под внешним веком. Она касается нижнего века, только если человек смотрит вниз, или если глаз построен так, что нижнее веко находится выше, чем обычно.
• Ресницы растут изнутри наружу, а не наоборот, и это очень важно при рисовании, чтобы они выглядели натурально. Ресницы на нижнем веке короче.
• Пытаясь прорисовать все мелочи (слезные протоки, нижнее веко и т.д.), помните, что детальная прорисовка не всегда означает, что результат будет красивым.

В профиль глаз принимает форму наконечника стрелы (с выпуклыми или вогнутыми сторонами), с небольшим намеком на верхнее и, возможно, на нижнее веко. В реальной жизни вы не увидите радужную оболочку сбоку, вы будете видеть лишь белок глаза. Но глаз без радужной оболочки выглядит странно, поэтому рисуйте хотя бы намек на него.

Что касается бровей, то проще всего нарисовать их, следуя дуге верхнего века. Зачастую самая широкая часть брови находится ближе к внутренней части, а “хвост”, стремящийся ко внешней части глаза, постепенно становится тоньше.

Если смотреть в профиль, то форма бровей меняется кардинально и становится больше похожей на запятую. Бровь как бы начинается там, где находятся кончики ресниц.

Нос человека примерно клиновидной формы, ее достаточно просто представить себе и нарисовать в объемном виде, прежде чем прорисовать детали.

Спинка и крылья носа являются плоскими поверхностями, которые очерчиваются лишь в конце, но все равно очень важно учесть эти поверхности во время построения наброска, чтобы правильно рассчитать пропорции. Нижняя плоская часть нашего клина в виде усеченного треугольника соединяется с крыльями и кончиком носа. Крылья сворачиваются внутрь к перегородке, образовывая ноздри – обратите внимание, что вид снизу показывает, как перегородка начинается раньше крыльев и соединяется с лицом. Она выступает ниже, чем крылья, когда мы смотрим на нос в профиль, и это означает, что при виде в 3/4 дальняя ноздря скрыта перегородкой.

Так же, как и в случае с глазами, детализация не всегда дает хороший результат. Поэтому важнее проработать пропорции, чем корпеть над деталями, которые в итоге могут изуродовать рисунок. При рисунке в анфас нос выглядит лучше, если нарисовать только нижнюю его часть. Если вы рисуете вид в 3/4, то, скорее всего, вам лучше будет прорисовать линию спинки носа. Вам придется осмотреть и изучить массу носов, чтобы понять, как и когда его изображать.

Губы

• Линия, на которой смыкаются губы, должна быть нарисована в первую очередь, так как это самая длинная и темная линия из трех, формирующих рот. Это не просто волнистая линия, а целая серия тонких кривых. На рисунке ниже вы можете увидеть утрированный пример, который объяснит вам движение линии рта. Обратите внимание, что есть разные формы губ, и что основная линия может отражать нижнюю или верхнюю губу. Губы можно смягчить разными способами. Линия посредине может быть очень прямой, чтобы отразить острый взгляд, или очень смазанной, чтобы ослабить губы. Все зависит от формы губ, того, насколько они пухлые. Если вы хотите добиться симметрии, начинайте от центра и рисуйте одну половину губы, а затем вторую.
• Два верхних кончика верхней губы – самые очевидные части рта, но они так же могут быть как ярко выраженными, так и практически идти одной линией.
• Нижняя губа являет собой мягкую дугу, но так же может варьироваться от почти прямой до очень скругленной.
• Верхняя губа обычно тоньше нижней и выпирает из общего рельефа лица меньше, чем нижняя. Старайтесь оттенять штрихами верхнюю губу.
• По сторонам губы имеют форму наконечника стрелы и то, что верхняя губа немного выступает в этом месте вперед, видно очень хорошо.
• Средняя линия рта на концах отклоняется вниз от губ. Даже если человек улыбается, она закругляется вниз прежде чем подняться снова вверх. Никогда не рисуйте эту линию прямо вверх, если рисуете лицо в профиль.

Самая важная часть уха – это длинная С-подобная форма внешней линии. Внутренняя часть уха подобна перевернутой букве U. Также есть подобная кривая сразу над мочкой уха, соединенная с маленькой С-подобной дугой. В целом форма уха тоже варьируется.

Когда мы видим лицо в анфас, уши видны в профиль:

• Ободок, ранее имевший форму U, теперь является отдельной частью – как случается, если мы смотрим на тарелку сбоку и видим ее низ.
• Мочка уха больше будет походить на каплю и будет выделяться.
• То, насколько тонкой нужно рисовать линию уха, зависит от того, насколько плотно к голове расположены уши.

Если смотреть на голову сзади, ухо выглядит как бы отделенным от головы: ободок прикреплен к голове воронкой. Не бойтесь нарисовать воронку слишком большой, так как она действительно не маленькая.

3. Ракурс

Имея форму мяча с небольшими изменениями, голова рисуется проще, чем ожидалось. Но, несмотря на это, нужно изучить то, как она выглядит под разными углами. Конечно, меняется вид носа в первую очередь, но и брови, скулы, центральная часть рта и подбородка меняются тоже.

Когда мы рисовали лицо в анфас и в профиль, мы практически упрощали его до двухмерной плоскости. Для других углов зрения нам нужно думать в трехмерном пространстве.

Взгляд вниз

• Все детали закругляются вверх и уши также сдвигаются вверх.
• Так как нос выступает вперед, он выдается из общей линии лица и его кончик оказывается ближе ко рту.
• Кривая бровей становится более ровной. Чтобы она приняла обратный изгиб, нужно повернуть лицо каким-то особо необычным способом.
• Верхнее веко становится виднее и покрывает большую часть глазного яблока.
• Верхняя губа почти пропадает, а нижняя больше выпирает.
• Заметьте, что так как рот следует общей кривой, кажется, будто на лице человека появилась улыбка.

Взгляд вверх

• Все детали закругляются вниз и уши тоже сдвигаются вниз.
• Верхняя губа становится видна полностью и рот кажется пухлее.
• Линия бровей становится более закругленной, но нижнее веко закругляется вниз, придавая эффект острого взгляда.
• Нижняя часть носа видна четко, ноздри также хорошо видны.

Поворот боком

Когда человек виден почти со спины, все что видно – это выступающая линия бровей и скулы. Выступает линия шеи и стремится к уху. Ресницы – это следующее, что видно, когда человек поворачивается лицом.

Затем часть брови появляется, а также становятся видны выступ нижнего века и кончик носа, выступающие из-за щеки.

Когда лицо уже повернуто почти в профиль, глазное яблоко и губы становятся видны (но средняя линия рта все еще маленькая), а линия шеи сливается с линией подбородка в одну линию. Вы все еще можете видеть часть щеки, за которой прячется ноздря.

На этот раз учимся рисовать нос.

1. Рисовать нос начнем с несложной разметки

Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно. Можно лишь сделать абстрактный или как еще говорят «академический» рисунок носа. Именно такой вариант рисунка носа я и предлагаю нарисовать вам вместе со мной.
Надеюсь, как нарисовать эти две линии объяснять не нужно.

2. Контуры «крыльев» и переносицы носа

Нос человека имеет «крылья» и переносицу и именно их контуры и нужно нарисовать на этом шаге. Отрезок ширины «крыла» на моем рисунке равен ровно половине перпендикулярной линии от начала их пресечения. Рисовать нос нужно аккуратно, точно соблюдая пропорции.

3. Рисунок носа приобретают реальную форму

После точной предварительной разметки рисунка носа, рисовать правильно и красиво нос будет легко. Вы и сами видите, что дальше уже совсем несложно рисовать. Обведите обтекаемые формы крыльев носа. Наметьте две линии от переносицы и нарисуйте кончик носа.

4. Как нарисовать нос. Рисунок почти готов

На этом шаге удалите лишние контурные линии, и получится самый настоящий академический нос, останется лишь нарисовать несколько мелких деталей.
Приготовьтесь к тому, что придется несколько раз поправлять формы носа в рисунке. Рисовать нос несложно, но малейшее неточность приводит к тому, что нос станет «пухлым» как у Деда Мороза или худым и тощим как у Бабы Яги.

5. Как нарисовать нос объемным

Этот этап рисования и следующий будет заключаться только в одном. Нужно наносить на рисунок мягким простым карандашом тени, чтобы нос выглядел объемным, как на картине у настоящих художников.

6. Как нарисовать нос человека. Заключительный шаг

Как нарисовать нос, вначале рисунка лица человека или в конце? Обычно, когда рисуют нос в конце урока, нос получается искаженным, либо слишком маленьким, либо наоборот большим. Глаза и нос — самые важные элементы рисунка лица человека, поэтому лучше с них и начинать рисунок. Можно поправить подбородок, уши и даже губы, но вот если вы не «угадали» с носом и глазами, портрет человека не будет иметь сходства.

В качестве примера мы будем использовать так называемый Нубийский нос — длинный и широкий у основания.

Начнём с пропорций носа. Они показаны на первой картинке. Соотношение между высотой и широтой носа должно быть примерно 1,5:1. Начертим примерные границы, в которых он будет расположен. Линии можете не делать такими жирными, чтобы он не получился как будто в рамочке. Достаточно всего пару легких штрихов, чтоб было понятно, или просто представить в уме.

Нарисуем внизу посерединке кривую — основание носа. И две небольшие извилины по краям для ноздрей. Конечно, у каждого человека разные носики (толще, шире, уже, длиннее) поэтому не стоит ограничивать себя в выборе этих параметров.

Теперь рисуем контуры носа, так называемые «крылья» по бокам. Сделайте их изогнутыми в нижней части, и довольно плоскими к вершине. Их размер должен заполнить чуть меньше трети всей длины носа.

Слегка нанесите в центре основные линии, а также линии, где нос переходит в лицо. Срисовывать с фото трудно, потому что в действительности нет чётких контуров, поэтому надо научиться основным методикам рисования носа карандашом.

Решить эту проблему поможет нанесение затемнения в тех местах, где не видно чётких линий. Начните добавлять тени в тех местах, как показано на следующих рисунках:

Заполните отверстия носа чёрным цветом, начиная с верхнего уголка. Затем нарисуйте две маленьких линии ниже носовых крыльев для создания эффекта плавного перехода к губам.

Теперь осторожно добавляем тени краев носовых крыльев и кончика носа, а также небольшой участок ниже крыла носа.

Наш нос готов:

Как нарисовать нос человека

Любой рисунок начинается с наброска на бумаге. Делаю набросок человеческого носа карандашом — это лишь несколько линий для того, чтобы правильно расположить рисунок на бумаге и видеть контуры носа.

После того как я сделал набросок в уроке как нарисовать нос, нужно обозначить тени, без которых рисунок был бы плоским и не красивым. Тени придают объем, и я всегда, когда рисую тень, то использую легкую растушевку, она делает тени мягкими, а рисунок более приятным глазу.

Набросок готов, тени обозначены, и я начинаю детальную прорисовку носа. Вытираю лишние детали наброска и рисую контуры более четкими. Также рисую самую темную часть рисунка — ноздрю. В более детальной прорисовке носа, я использую светлые карандаши маркировки Н , и темный карандаш 3В для ноздри.

Следующим этапом начинаю прорисовывать переходы между тенями. Детализирую рисунок, отображая переходы света и тени, проще говоря, смягчаю рисунок.

Рисунок человеческого носа готов, но, чтобы он смотрелся еще более красиво, я вокруг него нарисую еще несколько теней — тени над губами и около глаз.

КАК НАРИСОВАТЬ НОС?

Берите линейку или от руки (если конечно хорошо рука натренированная) рисуете ровную форму как нарисовано в первом рисунке. Внизу немного закрашивайте карандашом и дальше придаете ему нужному виду.

Рисуете то же самое, что в первом, но только заштриховывайте низ и правую сторону.

Этот этап рисования носа в профиль, делаем все, что было в первых этапах.

Начнем с плоскостей. Объем носа, как нам уже известно, можно определить в пирамидку (или, по-другому, призму).

С ее помощью очень просто разбираться с пропорциями. Итак, пирамида у нас есть. Строение носа, также как и глаз, имеет общую структуру — всякие косточки, мышцы, хрящи. Теперь разберем по пунктикам, как быть дальше:

Сначала сверяем, выверяем, рассчитываем основные пропорциональные величины.

Затем определяем общую форму, его габариты, так сказать: длину, высоту, ширину .

Теперь займемся разметкой надбровной дуги, длины призмы носа, ширины его в области переносицы, крыльев, передней плоскости с кончиком носа и самой переносицы. Все это можно сделать с помощью уже изученных и таких полезных конструктивных точек. Они расположены симметрично к оси симметрии, которая разделяет нос на две равные половины. Эти точки парные и находятся в таких местах: точки верхней поверхности носа расположены на уровне переносицы и кончика носа, точки боковой поверхности — на уровне внутренних краев слезников и уголков краев крыльев носа.

Упрощенная форма носа

Если миновать перечисления всех хрящиков и упростить форму носа, лишь немного изменяя ее, чтобы достичь уровня «живости», то выйдет нечто вроде этого:

Ведь поскольку нос является живой формой, то нам не обязательно изучать все его строение — мы ведь не медики. Нам достаточно и той формы, которая покрыта кожным покровом. Но, тем не менее, это вам выбирать, как вам хочется изображать нос — попроще или посложнее . Для большей наглядности, осмотрите свой собственный нос в зеркале. Видите? Хорошо различаются мышцы поверх больших хрящиков, которые похожи на капельки, кончик носа обволакивается ими и затем они стекают по боковым хрящикам.

По похожей системе расположены и хрящики крыльев — они похожи на меньшие капли, которые вроде как уходят под большие. Но, и эту живую форму можно заключить в плоскости — в боковые, нижнюю и верхнюю — а на плоскости наложить светотень. Все остальное познается в сравнении, после того, как вы достаточно набьете руку в рисовании самых разнообразных носов, носиков и носят

Самое главное, не забывайте о пропорциональных соотношениях и перспективных искажениях.

чимся рисовать нос карандашом

Особенной частью рисования является нос, который нередко упускается художниками-портретистами. Хотя этого не должно происходить! Если нос у вас совершенно не получается, то пострадает весь портрет. Поэтому будем учиться изображать нос! Три изображения носа

Изображение перед вами — обычный эскиз носа. Нос обладает совершенно простыми формами: обе линии, идущие по всей длине носа, округлый шар, который указывает на тип ноздрей и носа.

Данный рисунок указывает на начальный эскиз носа, с нанесенными на него тенями.

Тут изображена уже абсолютно готовая иллюстрация нос На этом рисунке эскиза уже не наблюдается. Здесь можно заметить, что черты носа исполнены уже не резкими линиями, а тенью.

Иллюстрация, находящаяся выше, указывает структуру носа при помощи красных линий. Для регулировки образа носа мы поднимаем и опускаем наши красные линии. Ниже в синем цвете показано, как можно нарисовать тень, которая будет располагаться непосредственно под окончанием носа. Периодически тень будет более тяжелой, а иногда немного легкой и мягкой, однако в большинстве случаев при освещении она будет именно такой, как показано на рисунке.

Конечно, ясно, что на стороне носа либо на стороне переносицы, которая освещена сильнее, много тени быть не может. Чтобы не совершить ошибку, которую чаще всего совершают новички, не стоит выделять весь контур носа с двух сторон. Это не выгодно, потому что контур делает вид портрета абсолютно нереалистичным. Так что лучше рисуйте контур носа с помощью теней.

Когда вы прорисовываете либо оттеняете вокруг носа, старайтесь нажимать на перо или руку слабее, т.к. они требуют легкого нажима. Эти три области показаны на рисунке. В том случае, если вы рисуете тему, которая не содержит на лице много острых теневых переходов, то не стоит сильно прорисовывать эти черты. В обычном случае можно просто слегка оттенить. К примеру, так, как показано выше. 1) Область, обозначенная синим цветом, обладает почти незаметной тенью и показывает нос с боковой стороны. Здесь оттенена область возле края глаза и участок, где находится не незаметный признак «шара» у носа. Обычно там, где находится подсвеченная сторона носа, немногие портреты допускают чуть больше оттенения, но, в любом случае, не много. Особое внимание при оттенении, следует уделить переносице. Для того, чтобы гарантировать должную иллюзию размеров и глубины носа, обычно требуется оттенять и выделять детали носа в области темной стороны, как изображено на левой стороне данного рисунка. 2) Дальнейший участок, работая с которым при прорисовке необходимо нажимать легко — «линия улыбки», выделенная на изображении зеленым цветом. Называют эту линию, обычно, носогубной складкой. На данном изображении вы можете увидеть легкий эффект улыбки. Незаметно книзу сначала слабеют, а потом и вовсе исчезают штрихи. Встречаются такие типы лиц, у которых «линия улыбки» намного темнее и длиннее. 3) На поверхности кожи, на верхней губе, из области линии, находящейся посередине, исходит губной желобок, который присоединяется к выступу верхней губы. На рисунке желобок определяется красным цветом и также наносится легкими штрихами.

Также нельзя обойти особым вниманием белые участки возле носа, которые изображены на рисунке выше. Как удачно подмечено на подсвеченном изображении, области возле места, где начинаются ноздри, во многих случаях не очерчивают. Намного грубее будет иметь вид рисунок, если выделять всю основу носа (под ноздрями). Давайте уделим внимание участку, что на стороне носа, находящемуся среди начала «линии улыбки» и ноздрями. Вы не обязаны размещать «линии улыбки» непосредственно возле ноздри. У некоторых лиц имеется некий промежуток между ноздрей и «линией улыбки». Уделяйте внимание этому нюансу, когда приступите к изображению области возле носа. На этом рисунке пространство слегка приумножено. Обращая внимание на различные типовые характеристики лиц, Вы заметите это пространство.

На данном рисунке под углом изображен нос, находящийся в проекции. Если наш портрет взамен вида спереди изображен в проекции, значит нос тоже в такой же проекции, и значит, он будет смотреться под небольшим углом. На рисунке вы можете заметить фиолетовую линию, которая имеет место быть в самом центре лица. Слева фиолетовой линии находится, участок носа, зарисованный красными линиями. С иной стороны этой линии имеется синяя штриховка, которая указывает на области ноздри. В данном случае, нос нарисован повернутым, и абсолютно не выглядит симметричным ни с одной стороны. Зеленый цвет указывает на то, что краешек ноздри обитает примерно на той же линии, на которой находится уголок внутри части глаза. Точно так же, если смотреть спереди, они будут располагаться на одной и той же линии. Оранжевой линией я обозначил то, как следует рисовать край ноздри касательно центра рта. Хотя у разных людей различные формы носа или рта, в основном они изображаются именно таким образом. Изображенная на рисунке девушка не имеет слишком большого либо очень широкого носа, тем не менее, мы применим к ней «метод линий». Те, кто только начинает осваивать технику рисования, изображает носы чересчур узкими. Чтобы добиться удачной ширины носа, уделите этому особое внимание.

Взгляните на фиолетовый нос. Здесь указано, насколько от лица он отдален. Не стоит бояться это рисовать. Смело экспериментируйте с носом, но не стоит слишком сильно изменять его длину. Имейте в виду, если носы, которые Вы будете рисовать, будут одинаковыми по длине, они будут иметь абсолютно не правдоподобный вид. Так как у людей разные лица, то и носы у них должны быть разные. Изображайте их наиболее похожими на оригинал. Пропорции Вашего носа должны быть соблюдены. Как можно заметить по двум красным и двум фиолетовым линиям, расположенным выше, длина не настолько больше, чем ширина. Одинаковые размеры существуют далеко не у всех лиц. Однако некоторые из художников рисуют нос либо слишком длинным, либо очень коротким. Главным образом, Ваш портрет должен быть реалистичен.

Рисуем нос карандашом, поэтапно: 1) Для начала нарисуйте эскиз носа. Линии, находящиеся по сторонам носа, не должны быть затемнены. Одну сторону обычно затеняют больше, чем другую. 2) Теперь необходимо заштриховать основу носа и его сторону, обитающую в тени. Отметьте на рисунке ноздри. Дальше нужно заштриховать ту ноздрю, которая находиться в тени. 3) Заканчиваем заштриховку носа. Выделяем мягкой штриховкой участки округлостей ноздрей и область «шара» носа.

Рисуем нос видом спереди

Разберем, то, как рисовать нос карандашом, поэтапно.

• Первое с чем надо определиться это, какой именно нос вы хотите рисовать. Существует множество типов, размеров, форм и даже конструкций человеческого носа.
• Сначала попробуйте нарисовать нос, на который вы смотрите спереди. Изобразите двумерный треугольник или фигуру похожую на пирамиду.
• На этом эскизе изображен третий этап. Прорисуйте четче линии переносицы, а также схематически набросайте ноздри и кончик носа.
• Когда эскиз готов, внимательно посмотрите на рисунок еще раз. Сотрите все ненужные линии, а также определитесь с размером носа. Нанесите нужные тени, на ноздри, глазные падины и немного на переносицу. Ваш нос будет выглядеть невероятно.

Рисуем нос видом сбоку

Теперь попробуем разобраться, как рисовать нос человека, вид которого сбоку.

• Для того, что бы нарисовать нос сбоку или если вы желаете изобразить лицо человека в движении, нужно начать со следующего. Изобразите форму полу алмаза, как показано на рисунке, а дальше переходите к шестому пункту.
• Нос, который мы пробуем рисовать, получиться прямым и грубоватым, больше подходящим мужчинам или женщинам с крупными чертами лица. Наведите линией потолще переносицу, сгладьте углы на кончике и изобразите ноздрю.

Как нарисовать кошачий нос — Инженер ПТО

Рисуем морду кошки поэтапно

Начинаем с композиционного размещения овала будущей головы в листе. Это почти круг, слегка заостренный книзу. Крестом отмечаем центр. По горизонтальной линии намечаем точки глаз. Внизу намечаем самую выпуклую часть мордочки и нос. Линии наметки и построения можно проводить мягким карандашом, но они должны быть бледными. Тогда их можно будет не стирать, в процессе рисования они станут незаметными.

Шаг 2

Намечаем уши. Поскольку мордочка симметрична, то все, что рисуем в левой части, откладываем по горизонтальной линии справа.

Шаг 3

Намечаем положение глаз и носа.

Шаг 4

Теперь нужно разобраться, как кости и мышцы образуют основные объемы мордочки. Особенно это будет заметно у короткошерстных кошек. Мы видим, что самую выпуклую часть создает верхняя челюсть, клыки. Подбородок скошен. Расстояние между внешними скуловыми точками шире, чем у нижней челюсти, поэтому щеки под скулами чуть впалые.

Шаг 5

На рисунке А показано, какие основные объемы создают кости черепа. На рисунке Б – как благодаря мышцам эти объемы плавно «перетекают» один в другой. Кожа и шерсть делают еще более плавными эти переходы. Для ясности нос разбиваем на шесть граней. Для учебного рисунка стоит все это прорисовать легкими линиями, а в дальнейшем все это учитывается мысленно.

Шаг 6

Вернемся к нашему рисунку. Намечаем скуловую кость, верхнюю челюсть, мышцы, соединяющие эти кости. Намечаем губы.

Шаг 7

Уточняем пропорции глаз и носа. По центральной горизонтальной линии располагаются слезники глаз. Отрезок между ними мысленно откладываем по наклонной, соединяющей слезники и внешние уголки глаз. Сравниваем эти расстояния. У этой конкретной кошки отрезок между слезниками шире длины глаза. Откладываем вниз вертикали до крыльев носа, отмечаем, насколько нос уже отрезка между глаз.

Шаг 8

Уточняя детали, работаем также резинкой для высветления пятен и светлой штриховки. Высветляем от затертостей глаза, чтобы добиться затем яркого блика. Округлыми штрихами или рисунком шерсти изображаем шею. Она дальше, поэтому должна быть в тени.

Шаг 9

Для придания эффекта пушистости можно завершить рисунок штриховкой по темным местам мягким тупым карандашом.

Шаг 10

Шаг 11

Нарисовать кошку или кота – задача не самая простая. Но мы будем учиться с нашими поэтапными уроками шаг за шагом приближая свою цель – нарисовать этих прекрасных кошачьих. 12 пошаговых уроков вашему вниманию!

Нарисовать кошку

Давайте попробуем нарисовать эту милую киску с бантиком в несколько несложных этапов.

Начинаем с направляющих , делаем эскиз головы, лап и мордочки

Прорисовываем голову, добавляем округлость телу и лапам

Немного мелких штрихов. И посмотрите какая красивая кошка получилась!

Нарисовать кота

Рисунок кота будет отличаться выражением мордочки, все же это Кот – серьезный и боевой! Приступим рисовать кота поэтапно.

Определим форму нашего кота. Направляющие помогут нам. Лапки, ушки, глазки

Далее мордочка, дорисовываем уши и ошейник

Лапы и хвост – простые плавные линии

Мелочи, которые придают выражение мордочки и убираем лишние линии. Получилось?

Нарисовать милого котика

До этого были простые рисунки, теперь попробуем котика в цвете. Вот такой милашка будет у нас в скетчбуке

Опять направляющие, они здОрово помогают

Детали ушей и мордочки

Лапки и хвостик

И самое основное – глазки. Готово!

Рисуем мультяшного кота

По сути, они все у нас мультяшные, но этот кот особенный. Это самый простой и легкий рисунок кота, который только возможен. Разберемся поподробнее.

Две простые изогнутые линии формируют мордочку кота

Такие же изогнутые линии – ушки

Внутри ушек продублируем эти же линии, нарисуем внизу направляющую, которая покажет нам высоту нашего кота

Подведем к ней плавно изогнутые линии – тело, определим хвост

Дорисуем хвост и приступим к задним лапкам

Закончим на этом этапе с задними лапками

Рисуем передние лапки

Всего 4 линии и лапы готовы!

Начнем мордочку и нарисуем широкую улыбку, попутно оформляя коготочками мягкие лапки

Глазки, усы и можно раскрашивать. Отлично справились!

Нарисовать кошачью мордочку

Не хотите рисовать целого кота, а только мордочку? Давайте попробуем. Это просто! Вот такая подойдет?

Овал, бакенбарды и не совсем ровная линия между ними

Ушки, внутренняя их деталь, убираем лишние линии сразу

Дорисуем ушки изнутри, добавим глазки и бровки

Сделаем глаза более выразительными за счет бликов, нарисуем нос, немного шерсти. Вот и все! Правда, легко?

Кот Пушин

Знаменитый кот Пушин будет нарисован отныне и навсегда! Легко и просто! Похоже на заклинание? Ерунда! Для того, чтобы нарисовать кота Пушина, не нужна никакая магия – только карандаш и ластик. Вот такой чудесный котик выйдет.

Округлости формам придаем овалом, рисуем ушки и расширяем пухлячка

Убираем лишнее, рисуем глазки и носик

Добавляем красоты – усы, полоски и лапки

Хвост и ножки. Ну и куда теперь такую красоту?

Котенок Гарфилд

Любите Гарфилда? Давайте попробуем нарисовать этого рыжего красавца когда он был котенком.

Необычно,но начнем с глаз и носа

Вокруг них нарисуем голову с ушами и тело – простые, слегка изогнутые линии

Пририсуем лапки и полоски с усами

А вот и готово! Мяу!

Нарисовать Мейн Куна

Шикарный кот. С буковкой во лбу, огромных размеров, впечатлит любого. Давайте попробуем его нарисовать.

Рисуем определяющие основные линии головы, ушей и мордочки

Плавно соединяем не совсем ровными линиями, формируем шерсть

Рисуем условную букву М островками темной шерсти и добавляем усы с ресницами

Обводим основные элементы и убираем вспомогательные линии. Прекрасный рисунок. Его так же можно выполнить цветными карандашами, придав окраске ярких красок и выделив зеленые глаза.

Нарисовать Сиамскую кошку

Капризная королева кошек, своенравная и строгая Сиамская кошка. Попробуем нарисовать ее грацию и стать. Рисунок выполняется карандашом, но можно добавить ему реалистичности и сделать цветными . Итак, 6 простых шагов.

Условными линиями рисуем части тела и направляющими определяем позу

Прорисовываем голову, плавными линиями тело и передние лапы

Задние лапы, хвост и части головы. Удаляем лишнее

Нарисовать котят

Милые и забавные котята так и просятся на рисунок. Давайте попробуем их нарисовать.

Игривый котенок

Два круга дадут нам понятие о размерах котенка, а основные направляющие определят его движение

Подробнее нарисуем мордашку и придадим ей форму

Тело рисуем линиями, которые имитируют шерстку, обрисовываем лапки

Пушистый хвост, бантик, усики. Котенок готов!

Котенок девочка

Очень подробный урок, чтоб нарисовать такую красивую маленькую кошечку

Два круга соединяем между собой полукруглой линией

Вокруг этой линии рисуем тело, добавляем направлящие для лапок

Вокруг направляющих добавляем линии для лапок, формируем голову и ушки

Приступам к мордочке, заканчиваем с ушками

Линии глаз, бровей

Остаются мелкие детали на мордочке, лапках и теле

И коготочки, обязательно! Можно раскрасить на ваше усмотрение

Простые рисунки кошек

Добавляем еще несколько рисунков для самостоятельного рисования кошек. Они очень простые и легкие, думаем, после наших руководств, вы справитесь самостоятельно.

Кот из сериала Святой Рыцарь ОВА / Holy Knight

Чтобы рисунок кошачьей мордочки получился легко узнаваемым, следует сразу определиться с пропорциями и соотношением отдельных элементов. Конечно, порода накладывает свой отпечаток, но в классическом варианте выступающая часть с носом и ртом должна занимать ровно половину от общей высоты головы. У кошек высокий лоб, недаром они считаются интеллектуалами животного мира.

С чего начать

Чтобы понять характерные анатомические особенности кошки, необходимо некоторое время понаблюдать за ней. Нелишним будет заглянуть в научную литературу, но если нет стремления становиться профессиональным художником, углубляться в строение черепа и анализировать крепление к нему мышечного каркаса не обязательно. Для начала создаётся референс кошачьей морды – схематические рисунки в разных положениях. Это позволяет отследить изменения внешности животного, в зависимости от наклона головы и переживаемых эмоций.

Здесь не требуется штриховка или глубокая проработка деталей, достаточно «поймать» образ. Форма кошачьей головы идеально вписывается в круг, у некоторых пород – в овал. Мордочка вытянутая, но не заострённая, как у собаки, глава большие, миндалевидные, уши у большинства прямостоящие, треугольной формы.

Рассмотрим подробнее простейший референс. Известно, что голову животного или человека рисуют в трёх положениях: профиль (вид сбоку), анфас и ¾. Последний вариант – самый сложный и требует определённых художественных навыков, поскольку речь идёт о перспективе. А вот изображение анфас, когда лицевая часть «смотрит» прямо на зрителя, для новичков намного доступнее.

Пошаговая инструкция:

1. Карандашом или тонким маркером прорисовываем базовую форму головы. Она почти круглая с небольшим расширением книзу. Намечаем центральную вертикальную линию и поперечную, проходящую на уровне глаз. Далее обозначаем треугольники ушей, контуры носа и подушечек усов.
2. Намечаем глаза. Они расставлены широко и под углом. Морду кошки легко отличить от кота именно по глазам, у последнего они немного меньше. Прорисовываем рот.
3. Чуткий кошачий нос хорошо вписывается в треугольник, направленный вершиной вниз. Подрисовываем дугообразный подбородок.
4. Поскольку голова объёмная, нижняя линия ушей никак не может совпадать с её контуром, они всегда будут немного ниже. Сразу изображаем пушистую шерсть, нанося короткие штрихи в разных направлениях.
5. Собственно, референс на этом заканчивается. Дальше следует детальная прорисовка в одну линию шерстяного покрова, вибрисс и бровей. Получается отличная база для карандашного рисунка.

Максимальная реалистичность

Изобразить натуралистичную мордочку кошки лучше всего, опираясь на фотографию. Однако просто скопировать увиденное вряд ли получится. Нужно понимать законы передачи объёма и воздушной перспективы на бумаге, чтобы двумерный лист «ожил», превращаясь в маленького домашнего хищника.

Рисование карандашом

Начинать погружение в мир изобразительного искусства лучше всего с графики. Чёрно-белая мордочка кошки требует только работы со светотенью, тогда как в живописи придётся тщательно подбирать цветовые соотношения. Самый популярный и доступный графический инструмент – карандаш. Рисунок, созданный с его помощью, легко подкорректировать, а такой приём, как растушёвка, позволяет замаскировать неаккуратные штрихи и придаёт композиции воздушность.

Рекомендуется использовать карандаши двух типов жёсткости: твёрдый H или F для нанесения вспомогательных линий, а также мягкий – 2В и выше, для обводки.

Пошаговая инструкция:

Можно рисовать с натуры, но вряд ли живая «модель» захочет позировать долго. А «схватить» и нужный ракурс, и теневое соотношение за несколько минут могут лишь настоящие мастера. Поэтому вновь обратимся к фотографиям. Выбрав подходящее изображение, сначала делаем референс (эскиз), определяя поворот и наклон головы, примерные пропорции, а также положение источника света. Последний фактор нужен для создания объёма на плоскости – иллюзия перспективы создаётся именно тенями.

• Итак, предварительно набрасываем мордочку кошки твёрдым карандашом Н (в крайнем случае F). Он оставляет светлые, едва заметные линии. Не нужно стараться делать их ярче, нажимая на грифель. Останутся вмятины, которые после того, как эскизная намётка сотрётся, будут видны на рисунке.
• За основу берём шар. Усложняем себе задачу и рисуем голову в полуоборот. Центральная линия становится не прямой, а изогнутой, повторяя форму шара.

• Убираем вспомогательные линии резинкой или клячкой. Заменяем твёрдый карандаш мягким, оптимальный вариант – 2В. Слишком жирный грифель для начинающих нежелателен, его трудно стирать, поскольку часть пигмента остаётся, размазывается по бумаге и получается «грязь».

• Начинать детальную прорисовку лучше всего с глаз. Подчёркиваем тёмные тени в уголках век. Наводим и остальные части мордочки, выделяя сильнее передний план: нос, рот и ухо.

• Наносим на кошачий лоб полосатый узор. Стараемся скопировать его как можно точнее.
• Фон поможет выделить передний план, сразу сделает изображение «живым». Используём специальную растушёвку или растираем нанесённые штрихи ватой (кусочком хлопчатобумажной ткани).

• Источник света у нас находится сбоку справа. Поэтому затеняем левую сторону мордочки, грудь и ушки животного. Вверху должен быть самый светлый тон, внизу – самый тёмный. Можно брать карандаши разной твёрдости, чтобы не ошибиться.
• Занимаемся тонкой деталировкой ушей. Прорисовываем шерсть внутри каждого из них.

• Переходим к глазам. Обращаем внимание на зрачки – на свету они сужаются, превращаясь в вертикальные «риски», в темноте – расширяются, становясь круглыми.
• Прорисовываем шерсть на участке между ушами и глазами. Не забываем, что сзади тень гуще, чем на переднем плане, где располагается условный источник света. Наносим короткие энергичные штрихи, направленные по линии роста.

• Продолжаем «заливку». Подушечки усов, нижняя челюсть и полоски вокруг глаз оставляем светлыми. Чистой плотной резинкой «рисуем» усы.
• Максимально затемняем левую сторону туловища. Это падающая тень от головы. Перед этим обводим карандашом В2 белые усы, чтобы чётче выделялись.

• Остаётся только сгладить слишком сильные контрасты, добавить тона шее, исправить неточности, если они есть.

Карандашный рисунок кошачьей морды готов. Получилось эффектно и реалистично.

Профильный рисунок в той же технике:

Детский вариант

Маленьким любителям животных «взрослые» рисунки вряд ли будут интересны. Для них, а ещё лучше вместе с ними, можно нарисовать смешную кошачью мордочку в анимационном стиле.

Используем маркеры и акварельные краски.

Про нарисованную кошку можно придумать замечательную сказку, особенно если она будет не одна, а с большим семейством.

Трафареты

Для украшения окон, стен или мебели лучше использовать готовые шаблоны. Если художественные способности развиты не у всех, нарисовать красивую кошачью мордочку по трафарету под силу и детям, и взрослым. Остаётся лишь распечатать понравившееся изображение и приступать к работе. На стекле рисуют специальным акриловым аэрозолем, на стенах – водоэмульсионными красками, с помощью губки или широкой кисти.

уличная акция «Флаг в руки»

Вернисаж – 6 сентября. Работы, как и всегда, выставят в заброшенной витрине в центре города (Марковского 79, схема прохода – по ссылке). Вход свободный.

 

18:30 – открытие выставки

19:00 – аукцион

 

18+

 

«Флаг в руки» – это выставка и аукцион за гаражами. Художники выставляют работы в советских металлических рамах, гости тусуются в мини-парке в центре города, работы продаются на аукционе.

 

Концепция:

 

Искусство – это чудо. Иллюзия. Кайф. Мы кайфуем от воображаемого мира.

Римляне в Помпеях рисовали на стенах 3д-пейзажи себе в удовольствие, чтобы радостно обманываться. Бакз Банни рисует черную дыру на полу, чтобы просто смотаться от неприятностей.

 

Буратино сует нос в нарисованный огонь и находит за холстом дверь, которая открывается золотым ключиком.

 

Предлагаем сделать работы, от которых зритель офигеет и  погрузится в мир чудес и художественных фокусов. Это и про технику исполнения – можно сделать живопись или графику как фотографию, реалистичной, чтоб прям муху хотелось хлопнуть, как у Сурикова. Или смешать прямую перспективу с обратной, Иисуса посадить за стол с дальними родственниками из Мотыгино, сделать холст интерактивной черной матовой дырой или оптическим искажателем-калейдоскопом.

 

Кураторы:

 

Оксана Будулак

Иван Санников

 

Художники:

 

Кирилл Показий 
Анна Степанова 
Псевдоним 
Сема Борисенко

Евгений Каверзин

Сергей Бастрыкин

Лера Тыняная

Коля Дядечко

Александра Каленская

Иван Титенок

Вадим Люк

Игорь Лазарев

Борян Забор

Алексей Шидловский.

Евгений Спиридонов

Артем Кожевников

Ангелина Ткаченко

Алексей Сенченко

Иван Усякин

Олег

 

Как нарисовать нос — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Открытый ящик для инструментов

Aine Divine поможет вам запечатлеть эту сложную особенность с разных углов

Aine Divine, Елена , бумага, акварель, 76×56см

Нос — это особенность, которая вызывает наибольшее напряжение на моих уроках рисования портретов. Трудно понять, что выбрать для объяснения этой центральной особенности, когда вокруг нее нет линий и нет четких переходов цвета.

Мой метод рисования носа такой же, как и при рисовании чего-либо; Я прикрываю глаза и ищу тьму и свет, где они встречаются. Такое размытое видение позволяет устранить менее значимые тона и найти те, которые придают форму носу.

Описывая сначала тень в месте, где глазница встречается с переносицей, а затем тень, прикрепленную к нижней части носа, вы многое делаете для объяснения ее формы.То, что происходит между вершиной и основанием носа, менее важно.

При наблюдении за носом под разными углами есть и другие моменты, которые помогают создать его форму, например, размер сферического конца носа. Часто в нем больше объема, чем мы думаем. Свет будет падать на поверхность сферы, и когда вы найдете этот свет, вы придадите ему объем. Наблюдение за размером плоти ноздрей по отношению, скажем, к радужной оболочке, помогает сделать их достаточно большими. Согревание цвета кожи — хороший способ отделить ноздри от остальной части лица.

Как всегда, я рекомендую наращивать нос как часть лица, позволяя ему постепенно выделяться из окружающих тонов кожи.

Как красить нос: вид спереди

1 Здесь я сделал смесь зеленого цвета и кадмия красного и обнаружил, что водная консистенция краски позволяет мне создать четкую форму за несколько движений. Я постепенно нахожу свой путь, настраивая сцену для появления носа. Краска собирается, чтобы обозначить линию челюсти.

2 Тень в форме буквы «C» показывает слева место стыка ноздри со щекой. Я добавил синий ультрамарин к кадмиевому красному и зеленому, чтобы сделать этот цвет более темным.

3 Здесь я перерисовал форму тени, отбрасываемой носом на лицо, и тот же цвет тени продолжается до челюсти. Позвольте картине расширяться и сжиматься во время работы; эти расширяющиеся тени отвлекают вас от действия и дают немного передышки.

4 Теперь, когда я четко разместил теневую сторону носа, я могу начать более четко определять желобок (центральный провал между носом и ртом) и тона с правой стороны, включая светлую кожу. цвет (желтая охра и красный кадмий) в глазнице и на коже над верхней губой. Я продолжаю использовать плоскую кисть 3/4 дюйма для всех этих движений и угол кисти, чтобы делать меньшие формы.

5 Здесь я ввел немного Ultramarine Blue на темную сторону носа и смесь Ultramarine Blue / Van Dyke Brown для темных полостей ноздрей.Форма этих темных оттенков поможет вам разобраться во всех нижних слоях и превратить их в нос. Применение оранжевого кадмия уравновешивает синий цвет.

6 На этом заключительном этапе я нанесла немного зеленого цвета Sap Green на тень слева от носа и добавила еще Van Dyke Brown, чтобы осветлить темные участки бровей. Некоторые пятна цвета корректируются, как я наблюдаю, поэтому часть оранжевой тени под бровью справа смягчается, чтобы волнообразно перемещаться по переносице.Тень, которая очерчивает плоть ноздри справа, имеет четкие края, в то время как другая сторона этой тени постепенно исчезает по всему лицу. Красный цвет губ и красный цвет под левой бровью привлекают наше внимание вверх и вниз по области носа.

Как красить нос: боковой профиль

1 Я начинаю с Sap Green и Cadmium Red, чтобы определить изменения направления вдоль переднего края носа и лба. Затем я нахожу нижнюю часть носа.

2 Я помещаю некоторые полутона, когда наблюдаю за ними; этот цвет кожи сделан из смеси желтой охры и красного кадмия и задает сцену для темных оттенков.

3 Обратите внимание на изменение направления брови; он поворачивается вниз почти так же круто, как и нос, оставляя треугольник кожи между бровью и краем лба. Форма брови объясняет переднюю и боковую плоскости лица. Смесь Ultramarine Blue / Van Dyke Brown делает темные участки бровей и ноздрей.Обратите внимание на положение и длину полости ноздри, намного выше буквы «C», где нос встречается с лицом. Я использую круглую акварельную кисть 8-го размера, чтобы описать форму этих темных участков.

Как нарисовать нос: вид в три четверти

1 Бровь и большая часть носа обозначены здесь кадмиевым красным и зеленым цветом. Плоскость переносицы уловлена ​​темнотой с обеих сторон.

2 Сравните высоту бровей, чтобы определить ориентацию головы, бровь приподнимает эту сторону лица и помещает нос в контекст.

3 Теперь, чтобы объяснить другую сторону лица, я напечатал край щеки острым, как бритва, концом плоской 1-дюймовой кисти. Я всегда внимательно изучаю форму пространства между переносицей, боковой стороной лица и бровью. Обратите внимание на то, насколько близко кончик носа находится к краю лица, и на угол наклона носа, когда он возвращается к лицу. Есть небольшое изменение направления в верхней части носа, где он проходит вертикально на сантиметр перед переходом в бровь.

4 Затемняю тона в местах пересечения глазницы и переносицы справа и тени на кончике носа. Затем, чтобы расположить нос по отношению к нижней половине лица, я нарисовал верхнюю губу, которая позволяет линии губ поддерживать поворот головы.

Эта статья опубликована в летнем выпуске журнала Artists & Illustrators за 2016 год. Получить последний журнал.

Подробнее: Как рисовать глаз, как рисовать ухо, гиды по портретной живописи, последние художественные конкурсы.

Подпишитесь на журнал или получите цифровую подписку.
В соответствии с Cass Art.

Проект Aine Divine — www.ainedivinepaintings.co.uk

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Как нарисовать нос (с помощью) Таблицы смешивания цветов

Рисование портрета иногда может показаться пугающим, когда приближается к портрету в целом … но что, если бы мы могли немного разбить его? Вот почему я хотел сосредоточиться на том, как нарисовать нос, и продемонстрировать, как можно разбить определенную часть портретной картины.Поступая так, это может помочь вам получить некоторое представление о том, как рисовать портрет в более крупном формате.

По мере прохождения этого урока по рисованию носа вы узнаете, как подойти к процессу рисования носа. Это может помочь вам получить некоторое представление о том, как нарисовать портрет в более крупном формате. Поскольку задействованные принципы одинаковы!

Ссылка на рисование носа

Я сделал небольшую копию с одной из картин автопортрета Рембрандта, чтобы создать учебник по рисованию носа.Обратитесь к изображению ниже, чтобы увидеть картину, которую я разбираю и изучаю. Следуйте инструкциям и узнайте некоторые важные принципы портретной живописи!

Как нарисовать нос для начинающих

Первое, что я делаю перед смешиванием любых цветов, — это набрасываю нос, который буду рисовать. Набросок вашей картины очень полезен, поскольку дает вам представление о том, что вы будете рисовать и где это будет размещено на вашем холсте. Этот набросок не обязательно должен быть идеальным, так как вы будете корректировать его в процессе рисования.

Создание базового наброска рисования для начала рисования носа

Как смешать ваши первые три значения цвета

Неважно, что вы рисуете, вам выгодно начинать рисование с сильного ощущения света и темноты. Поэтому я начинаю рисовать с трех основных ценностей — темного, среднего и светлого.

Как нарисовать нос, нанося первые цветные пятна

Это гарантирует, что ваша картина будет иметь сильное ощущение света на протяжении всего процесса рисования. Обратите внимание на изображение ниже, что все эти значения расположены рядом друг с другом.Это создает «конвергенцию светлых и темных ценностей». Это означает, что вы рисуете область, в которой все три ценности встречаются и сходятся в одном месте!

Схема, показывающая, как раскрашивать носы с четкими значениями тона

Демонстрация диаграммы смешения цветов

Итак, как создаются эти светлые, средние и темные цвета? При смешивании цветов важно всегда в первую очередь думать о ценности. Взгляните на цветовую таблицу ниже, чтобы увидеть цвета, которые мы хотим создать для рисования носа.

Как рисовать руководство по смешиванию цветов носа

В верхней части цветовой таблицы выше вы можете видеть, что я начинаю смешивать темные оттенки, беря ультрамариновый синий.Я делаю это потому, что для начала это более темный цвет. Затем синий цвет приглушается путем добавления небольшого количества оранжевого кадмия и темно-малинового ализарина, чтобы сделать цвет более теплым по температуре и слегка пурпурным. Добавляется небольшое количество желтого кадмия, чтобы немного приглушить пурпурный (поскольку желтый цвет является дополнительным к пурпурному). Наконец, в цвет добавляется небольшое количество белого, чтобы немного осветлить его.

Создание краев в рисовании носом

Края в рисовании обычно играют решающую роль в рисовании.Однако они играют огромную роль в портретной живописи и при рисовании носов 🙂 В портретной живописи происходит так много тонких вещей, и края позволяют нам показать эти тонкости.

Рисование носа с вниманием к созданию краев

На изображении ниже вы можете получить представление о некоторых краях, которые присутствуют на этом этапе рисования. Важно обращать внимание на края на каждом этапе, но особенно в начале.

Схема определения жестких и более мягких кромок.

Чем больше похожи значения, тем мягче будут кромки.Точно так же, чем больше различаются или контрастируют края, тем резче / резче они будут.

Расположение нескольких цветных пятен

Как и где вы расставляете цветные пятна на своей картине, важно для того, как это в конечном итоге получится! Как выразился художник Чарльз Хоторн: «Пусть цвет создает форму, а не создает форму и не окрашивает ее». Так что это значит… давайте посмотрим.

Три четверти носа в процессе

Это расположение ваших цветных пятен, которое сделает рисунок носа трехмерным и убедительным.Гораздо больше заботьтесь о смешивании цветов и ценностей, которые вы видите, чем о создании носа. Если вы будете уделять внимание просто закрашиванию цветных пятен, которые видите — все остальное станет на свои места.

Как нарисовать реалистичный нос, создав объем

Есть множество факторов, которые помогают нам создать объем в картине. Края играют большую роль. Более мягкие края заставят область чувствовать себя дальше в пространстве, а более острые края заставят область выступать вперед.

Итак, мы работаем над тем, как нарисовать нос, обладающий чувством объема.Я убеждаюсь, что нижняя правая часть носа имеет мягкий край и исчезает в области тени. В отличие от этого, левая нижняя часть носа имеет более острый край там, где есть светлые блики. Эти два совершенно разных типа кромок помогают создать убедительное ощущение пространства.

Использование мастихина для создания краев при рисовании носа

Ниже вы можете увидеть цветовые смеси, используемые для получения некоторых цветов на этом этапе рисования. Некоторые смеси могут быть похожими на протяжении всего процесса покраски.Вы будете удивлены, сколько разных цветов можно получить, просто варьируя количество используемых цветов. Итак, поэкспериментируйте с смешиванием в разных количествах, и в конечном итоге вы получите желаемый цвет!

Цветовая диаграмма для оттенков кожи носа

Как рисовать за пределами носа

В конце концов вы захотите выйти за рамки простого рисования носа! Несмотря на то, что я подчеркиваю, как рисовать нос в этом уроке, важно не думать об этом как об отдельной части остальной части лица.Попробуйте представить себе нос (и любую другую черту лица) как часть, принадлежащую целому. Когда вы рисуете портрет, ваша цель будет заключаться в том, чтобы все выглядело так, как будто все сочетается и хорошо сочетается.

Начинаем работать над областью глаз сразу за носом

Если бы мы продолжали создавать полноценный портретный рисунок. Мы продолжим рисовать остальную часть лица, разместив следующие цветные пятна прямо там, где мы закончили нос. важно, чтобы не оставило зазора и не начало рисовать остальную часть портрета в другой области.Вы не сможете таким образом установить хорошее цветовое соотношение между двумя разными областями, если будете думать о них и / или работать над ними по отдельности.

На наш выбор цвета влияют цвета, которые мы размещаем рядом с ними. Так что, если вы не продолжите рисовать прямо там, где закончили нос, ваша картина будет менее цельной.

Как смешивать дополнительные цвета для рисования носов

Говоря о цвете, выше представлена ​​таблица цветов, показывающая некоторые из смесей на этом этапе рисования.Включая цвета, участвующие в смешивании переходных цветов в верхней части носа. Эта область в конечном итоге приводит к глазу, показанному на изображении ниже.

После того, как вы научились рисовать нос, картина-портрет готова к следующим шагам.

Теперь вам! Что дальше?

Я предлагаю вам сделать несколько небольших занятий по рисованию портретов, чтобы попрактиковаться в рисовании носа самостоятельно! Вы можете использовать зеркало, чтобы нарисовать собственный нос, или выбрать мастерскую картину, как это сделал я. Я настоятельно рекомендую взглянуть на искусство и культуру Google, чтобы увидеть несколько эталонных картин в высоком разрешении, которые вы можете использовать для создания исследований.Гарантирую, вы чему-нибудь научитесь!

Успешно пробовали накрасить нос? С чем вы боролись … Прокрутите немного вниз и дайте мне знать в комментариях ниже!

Хотите это запомнить? Сохраните How to Paint a Nose на своей любимой доске Pinterest!

Деталь раскраски хот-род — Как нарисовать носовое искусство времен Второй мировой войны на хот-роде

Аутентичная графика для удилищ времен Второй мировой войны, вдохновленных самолетами.

Одна классная деталь традиционного хотрода, которая отлично смотрится, если все сделано правильно, — это несколько удачно размещенных носовых рисунков самолетов времен Второй мировой войны.

Родстеры Хотрод, построенные в стиле конца 40-х — начала 50-х годов, сейчас более популярны, чем когда-либо с тех пор. Мы видели влияние стилей самолетов Второй мировой войны на многие ранние родстеры. Исторически это имеет смысл, поскольку многие из парней, которые летали на бомбардировщиках и истребителях во время войны, были теми же парнями, которые строили стержни всего несколько лет назад или которые приобретали механические навыки и вкус к выступлениям во время войны, а затем примените это к автомобилям, когда они снова появятся в США.Хотя хот-роды конца 40-х годов не были построены, чтобы напоминать военные самолеты, они заимствовали много авиационных элементов. Излишков деталей было много, и они были модифицированы для использования на этих автомобилях, а графические элементы самолетов (например, пламя) быстро переместились с неба на улицу. Сегодня ни одно удилище в стиле бомбардировщика не было бы полным без классного носового искусства.

Откуда появилось искусство носа

Посмотреть все 14 фотографий

На большую часть искусства носа, созданного во время войны, повлияли плакаты в стиле пин-ап с чизкейком из таких журналов, как Esquire и True , или они были напрямую скопированы с них. из других источников, таких как календари компании Ridge Tool.Нанесение этих очаровательных девушек на фюзеляжи самолетов и присвоение им имен было способом идентифицировать и персонализировать самолеты, а также вдохновить экипажи. Самый известный пример — Memphis Belle. Оригинальный пин-ап был создан Джорджем Петти для апрельского 1941 года выпуска Esquire и скопирован на нос легендарного бомбардировщика B-17 капрал. Тони Старсер. Капрал Старсер изобразил знаменитую девушку Петти, почти в натуральную величину, блондинкой в ​​синем купальнике на левой стороне самолета, перевернул изображение и изменил свой костюм и волосы на рыжие на правой стороне.Название Memphis Belle было взято из названия вымышленной игорной лодки на реке Миссисипи в фильме 42 года « Леди на ночь ».

Когда Фрэнк Уоллик проектировал свой родстер Ford Highboy 1932 года, он хотел воспроизвести знаменитый рисунок носа Memphis Belle на внутренних дверных панелях и поручил эту работу своей дочери-художнице Кристи Уоллик. Задача Кристи состояла в том, чтобы воссоздать знаменитую картинку в стиле пин-ап, как она появилась в самолете, но ближе к размеру оригинальной обложки журнала.Изучив старые фотографии пин-ап и оригинальные изображения носа, она нарисовала этот первый образец панели.

Этапы рисования носа в стиле пин-ап

Просмотреть все 14 фото

Мы попросили Кристи Уоллик описать процесс, который она использовала для создания рисунка носа размером с хотрод, который выглядит как настоящий. «Я бы предпочла увидеть некоторые из этих самолетов в реальной жизни, чтобы получить представление о размерах — о том, как они выглядят вблизи», — сказала она. «Я знаю, что у ребят, которые их рисовали, не было много времени, чтобы хорошенько над этим подумать.Они не пытались нарисовать шедевры, но они это сделали ».

Просмотреть все 14 фото

Как и на Memphis Belle, на родстере Фрэнка Уоллика будут зеркальные изображения модели пин-ап. Кристи нарисовала контур карандашом на эта тренировочная панель из чистого металла, чтобы выяснить, как иллюстрация будет выглядеть на небольшой квадратной части дверной панели. Была добавлена ​​заклепанная горизонтальная панель, чтобы она могла видеть, как это повлияет на произведение искусства. «Это было в основном просто предположение», Кристи объяснил. «Я рисовал ее несколько раз, потому что я хотел сделать это правильно.Художник-носильщик, вероятно, просто нарисовал ее однажды ».

Просмотреть все 14 фотографий

Здесь, на голом металлическом тестовом столе, ступня и туфля, обведенные карандашом, были нарисованы маркером Шарпи, чтобы дать общее представление о линиях.

Посмотреть все 14 фотографий

Вместо голого металла Фрэнк и Кристи решили нарисовать фигуру поверх потрепанной оливково-серой краской. Фрэнк начал с более светлого зеленого оксида хрома, покрыв его более темным двухкомпонентным эпоксидным грунтом от Aircraft Spruce, который несет самолет. запасы.Он использовал наждачную бумагу с зернистостью 320, чтобы выделить разные цвета, а затем использовал тяжелую подушечку Scotch-Brite, которая, по его словам, «помогла заклепкам лопнуть». По его словам, лучшая часть процесса — это то, что нельзя облажаться; можно просто снять краску и сделать это снова.

Посмотреть все 14 фото

После создания контура фигуры, Кристи нарисовала всю фигуру с головы до ног базовым слоем цвета кожи. «Затем я нарисовал слои поверх этого — цвет костюма и туфлю, а затем волосы — вместо того, чтобы складывать мозаику из разных частей.«Она нарисовала надпись Memphis Belle одновременно с окрашиванием волос тем же золотым цветом.

Посмотреть все 14 фотографий

Кристи экспериментировала с акриловыми красками и маслами, прежде чем выбрать эмаль One-Shot для этого произведения искусства». Большинство людей используют его. для рисования знаков или тонких полосок, а не для нанесения их на картинку, — сказала она нам, — поэтому мне пришлось научиться им пользоваться ». Ей также пришлось научиться воспринимать мазки кистью, которые были частью образа. нарисованные аэрографом иллюстрации, которые вдохновили его, носовое искусство показывает быстро нанесенные мазки, а также бегущие от самолетов, взлетающие с влажной краской.

Посмотреть все 14 фотографий

Покрасив дополнительными цветами, но до окончательного черного контура, Кристи использовала белую краску и небольшую кисть, чтобы добавить блики, придавая размер фигуре. Она также закрасила волосы золотым и белым цветом. Вместо того, чтобы растушевывать краску, она оставила резкие края, копируя стиль рисунка носа. «В стиле пин-ап, конечно, она была мягче, прозрачнее и выглядела очень аккуратно».

Просмотреть все 14 фото

Закрашивание черных линий тела, телефонной трубки и контура было последним этапом раскраски.«Я использовал кисть большего размера при рисовании тела и кисть меньшего размера для деталей и контуров. Она больше, чем длина кисти для рисования в тонкую полоску, которую было бы немного сложнее контролировать, но более длинные щетинки удерживают больше краски». Телефонный шнур — это неброская деталь оригинального искусства, которая добавляет немного дизайна и создает сюжет для изображения.

Посмотреть все 14 фото

«Обувь — моя любимая деталь», — призналась Кристи. «Мне нравится, как шнурки завязаны вверх. В обуви больше деталей, чем на остальной части изображения.»

Посмотреть все 14 фото

Эмалевый One-Shot имел блестящую поверхность, поэтому, чтобы придать ему более аутентичный вид, Кристи использовала тампон Scotch-Brite, чтобы аккуратно выбить часть блеска, не стирая изображения.

Посмотреть все 14 фото

Наконец, тестовая панель на своем месте в родстере Фрэнка. Картинка на двери со стороны водителя будет зеркальным отражением. Поскольку рисунок находится внутри, а не снаружи, как на самолете, Кристи изменила положение девушка; арт с правой стороны самолета находится на левой двери машины и наоборот.

Посмотреть все 14 фотографий

Готовый родстер Фрэнка Уоллика 1932 года, в котором представлена ​​окончательная версия репродукции носа Memphis Belle, созданная Кристи Уоллик, появилась в майском выпуске журнала Street Rodder за 2015 год. Фото: Крис Шелтон.

Просмотреть все 14 фото

Носовая часть B-29 Superfortress времен Второй мировой войны и уцелевшие современные самолеты B-29

---

Требования к конструкции и возможности самолета B-29

В конце 1939 года армейский авиационный корпус выпустил официальную спецификацию на «супербомбардировщик», способный доставлять 20 000 фунтов бомб к цели на расстоянии 2600 миль со скоростью 400 миль в час.

Носовое искусство на B-29 Superfortress «Sheer Madness»

Победителем конкурса стал Boeing и его B-29 Superfortress. Это был один из самых передовых бомбардировщиков того времени с такими инновациями, как герметичная кабина, центральная система управления огнем и пулеметные башни с дистанционным управлением.

В военное время B-29 был способен преодолевать расстояние до 31 850 футов со скоростью 350 миль в час.Разработанный как высотный дневной бомбардировщик, B-29 выполнял больше задач по низковысотным ночным зажигательным бомбардировкам.

В рамках наращивания военного потенциала во время Второй мировой войны было построено 3970 B-29 во время производства на четырех сборочных заводах в Соединенных Штатах.

Superfortress был популярным самолетом для носового искусства во время Второй мировой войны, как показано на примерах ниже.

Носовое искусство, написанное на военных самолетах

Надпись на произведениях искусства на военных самолетах относится к Первой мировой войне, когда картины обычно были экстравагантными знаками отличия компании или подразделения.Однако после войны были введены в действие правила, препятствующие этой практике.

Когда Соединенные Штаты вступили во Вторую мировую войну, правила носового искусства были ослаблены или во многих случаях полностью игнорировались. Вторая мировая война станет золотым веком авиастроения.

Произведение искусства обычно рисовалось на носу самолета, и был придуман термин « нос, арт ».

Носовое искусство поднимало боевой дух, и те, кто участвует в ежедневных боях, нуждались в этом повышении.Столкнувшись с опасностью смерти в каждом полете, экипаж заслуживает поддержки и улыбок, которые им были доступны.

Рисунок на самолете объединяет экипаж, идентифицирует его и делает его уникальным среди всех самолетов в их подразделении или на их базе.

Пин-ап представляли собой доминирующую тему на носах бомбардировщиков и истребителей времен Второй мировой войны. Художники часто имитировали пин-ап в стиле «фэнтези-девочку» в стиле Варгаса на нарисованных ими военных самолетах.Названия самолетов, такие как Lady Eve , Forbidden Fruit , Heavenly Body , Our Gal Sa, Miss Behavin, Double Exposure и Picadilly Lilly , были основаны на рисунках девушки-кинозвезды.

Но и другие предметы, такие как персонажи мультфильмов, также были популярны на самолетах, таких как Super Wabbit , Ruptured Duck, и Thumper .

Родные города и штаты также часто использовались на Miami Clipper , Memphis Belle , Carolina Moo, Arkansas Traveler и других.Часто обсуждались имена жен экипажа, возлюбленных, подруг и талисманов. У других бомбардировщиков было устрашающее изображение носа на самолетах, таких как Surprise Attack и Axis Nightmare .

B-29 Носовое искусство времен Второй мировой войны

Носовое искусство на B-29 Superfortress «Fast Company»

Носовое искусство на B-29 Superfortress «Sweat’er Out»

B-29 Superfortress «Двойная экспозиция»

B-29 Superfortress «Не трогать»

Носовое искусство на B-29 Superfortress «Southern Comfort»

Б-29 Суперфортресс «Ядовитый Плющ»

Суперфортресс Б-29 «Техасская кукла»

Носовое искусство на B-29 Superfortress «Sheer Madness»

B-29 Superfortress «Стрит-флеш»

Б-29 Суперфортресс «Миссия Инн»

Носовое искусство на B-29 Superfortress «Little Gem»

B-29 Superfortress «Тяжелый колышек»

Б-29 СуперКрепость «Мир на Земле»

Носовое искусство на B-29 Superfortress «Sic ‘Em»

Носовое искусство на B-29 Superfortress «The Outlaw»

Носовое искусство B-29 на выжившем самолете… Фотографии из нашего архива

Носовое искусство на B-29A Superfortress «Raz’n Hell» в Этуотере, Калифорния

Носовое искусство на B-29 Superfortress «Peachy» в Пуэбло Вайсброд в Колорадо

Вид справа B-29 Superfortress S / N 44-61669, окрашенный для 4-й дивизии морской пехоты

Носовое искусство на B-29 Superfortress «Bockscar» S / N 44-27297 в Национальном музее U.С. ВВС в Дейтоне, штат Огайо

Крупный план носовой части B-29 Superfortress «Enola Gay» арт

Носовое искусство на B-29 Superfortress «Lucky Lady», S / N 44-84076, в Музее стратегического авиационного командования и космонавтики в Ашленде, Небраска

Носовое искусство на B-29 Superfortress «Straight Flush» в Аэрокосмическом музее Хилла в Юте

Фотография носового арта на B-29 Superfortress «Tinker’s Heritage» S / N 427343 в опознавательных знаках 57-й эскадрильи метеорологической разведки на выставке на базе ВВС Тинкер, Оклахома-Сити

Носовое искусство B-29 Superfortress «Сентиментальное путешествие» в Музее авиации и космонавтики Пима в Тусоне

Носовое искусство на B-29 Superfortress «Three Feathers», находящемся в авиационном музее Марч-Филд в Риверсайде, Калифорния

Носовое искусство на B-29 Superfortress «Legal Eagle II», находящемся в авиационном музее Южного Дакато

Хэл Олсен: Знаменитый художник по носу

Для 32-дневного путешествия по Тихому океану на переполненном Корабле Свободы большинство молодых людей покупали выпивку и сигары, а не Хэл Олсен.Молодой Хэл потратил 50 долларов на набор масляных красок. Его товарищи по кораблю посмеялись над ним и сказали, что он сумасшедший из-за того, что потратил деньги на это. Однако Хэл будет смеяться последним. По образованию механик морской авиации, специализирующийся на ремонте автопилотов, Олсен мечтал нарисовать тропический рай на острове Тиниан. Но реалии тяжелых бомбардировок, вторжения корпуса морской пехоты и ближних боев вскоре изменили это восприятие. Затем удача изменила его состояние.Вскоре после того, как Олсен приземлился на Тиниане, японская бомба уничтожила краску на острове, а вместе с ней и краски, которыми пользовался местный художник-носильщик. Олсен увидел прекрасную возможность и бесплатно нарисовал свой первый рисунок тяжелого бомбардировщика B-24 Navy PB4Y-1, военно-морской версии тяжелого бомбардировщика B-24. Как только он закончил, его окружили пилоты и члены экипажа других самолетов, желая также нарисовать свои конструкции. На этот раз Олсен взял за свою работу 50 долларов за картину, и в свободное время он заработал столько денег, что после войны он смог провести трехмесячный медовый месяц и пройти обучение в художественной школе! Находясь на Тиниане, Олсен, несмотря на свой напряженный военный график, был плодовитым художником.На бомбардировщики PB4Y-1 и B-29 нашлось более 100 произведений искусства на носу. Как только на остров прибыл новый экипаж, они узнали об Ольсене и заставили его поработать над их самолетом. С июня по август 1945 года Олсен рисовал по два произведения искусства в день! Он вспоминает: «Я был так занят смешиванием красок телесного тона, что мы сделали это галлонами». Не только девушки украшали фюзеляжи больших бомбардировщиков. Как говорит Олсен: «Я рисовал животных, названия городов, все, что вы могли придумать, включая надписи.«Это было настолько загружено, что типичный день рисования для Олсена начинался в 6 утра и заканчивался в полдень. С полудня до 23:00. он выполнял свою военно-морскую работу по ремонту приборов. «Это были долгие дни с перерывом на сон», — вспоминает Олсен. Некоторые работы Олсена длились месяцами, некоторые — всего несколько дней. Он вспоминает, как к нему приехал новый пилот после того, как его перевели из Европейского театра военных действий. «Я хочу, чтобы« Госпожа Удача № 2 »была нарисована на моем самолете; даете ли вы гарантию возврата денег, если меня подстрелят? » Олсен нарисовал запрошенное изображение носа (никаких гарантий), но пилот вернулся через месяц: «Теперь мне нужна Леди Удача No.3! » Затем Олсен спросил пилота, думает ли он, что ему следует изменить название самолета, но пилот был непреклонен, так что Леди Удача № 3 это было. «Я никогда его больше не видел, — сказал Олсен, — но он вернулся — насколько мне известно». Некоторые из рисунков на носу Олсена были изменены не вражескими пулями, а командованием подразделения. После посещения Тихоокеанского театра в 1944 году никем иным, как Чарльзом Линдбергом, некоторые подразделения начали подвергать своих артистов цензуре. Военные, всегда ищущие способ обойти правила, придумывали множество способов успокоить своих командиров.Краска на водной основе была популярным методом цензуры произведений искусства, но бригады использовали все, что у них было под рукой. Хэл Олсен даже помнит, как одна команда использовала грязь, чтобы временно одеть своего талисмана-женщины! Так зачем вообще рисовать нос? Как вспоминает Олсен, «Носовое искусство для экипажа было персональным отсылкой к военному снаряжению. Вы доверяете свою жизнь самолету, который благополучно доставит вас обратно. Вам предстоит пройти через вражескую территорию.… Итак, искусство носа сплотило команду. Дала подпись их подразделению. Посадив девушку в самолет, экипажи почувствовали себя защищенными на пути к бомбардировке и патрулированию. Это вдохновило экипажи и дало им чувство принадлежности к организованной команде. Думаю, главная цель заключалась в том, чтобы вдохновить экипажи поверить в то, что они вернутся ». Носовое искусство также основывалось на очень старых традициях. «Моя история началась 400 лет назад, — сказал Олсен.«Носовое искусство не ново. У британских военно-морских кораблей были женщины в номинальных главах. Корабли норвежских и шведских [викингов] были украшены резьбой по дереву ». Некоторые из последних творений Олсена были нарисованы на некоторых из самых противоречивых самолетов, использовавшихся во время Второй мировой войны, B-29 509-й составной группы, подразделения, сбросившего атомные бомбы. Хэл Олсен нарисовал два самолета в 509-м, оба были предназначены для использования в атомных каплях, хотя и не в качестве реальных носителей бомб.Олсен нарисовал «Необходимое зло», B-29, предназначенный для миссии в Хиросиме в качестве самолета для научного наблюдения. Олсен также нарисовал «Up an’ Atom »B-29, предназначенный для миссии в Нагасаки, как передовой самолет-разведчик погоды. С сбросом атомной бомбы бизнес Ольсена по искусству носа был «капут» завершен. Вместо этого он решил написать пейзажи Тиниана, хотя написал Энолу Гей после того, как тот вернулся из своей исторической миссии в Хиросиму. «Насколько мне известно, никто, кроме меня, никогда не писал портрета Энолы Гей», — сказал Олсен. Из 100 произведений искусства носа, которые Хэл Олсен нарисовал на больших и малых бомбардировщиках, сегодня сохранился только один. По чистой случайности, Мемориальные ВВС в Мидленде, штат Техас, приобрели картину в 1977 году вместе с группой из тридцати двух других частей, которые были собраны в центре утилизации самолетов в конце Второй мировой войны. В настоящее время картина выставлена ​​в Галерее искусств «Авиационный нос» Музея авиации США в Мидленде; достойная дань уважения Хэлу Олсену, другим художникам-носильщикам и жертвам всех молодых мужчин и женщин «величайшего поколения».” На этом фото изображена картина Хэла Олсена. Изначально Хэл рисовал «Акцентировать позитивное» во время Второй мировой войны, здесь он показан , рисующим «Акцентируя позитивное» еще раз, на этот раз для передвижной выставки «Война в Тихом океане» под названием «Самолеты и пин-апы».

USAAF Проект исследования носового искусства

Цель проекта — собрать и записать информация и фотографии на названных или украшенных самолетах все типы, которые служили с USAAF на всех театрах военных действий и подробно описать работу, проделанную мужчинами (и женщинами), которые рисовали искусство носа — включая гражданский персонал.

Heady Hedy P-38 18-я истребительная группа, 44-я эскадрилья

Больше, чем просто запись основной информации о серийных номерах самолетов и коды, детали собраны из воспоминаний ветеранов, дневниковых записей, официальных архивные записи, фотографии, пресс-релизы, фотоальбомы, альбомы, новости вырезки и документы, чтобы создать как можно более полную запись история и судьба каждого самолета, его список задач, экипажи и потери, наземный экипаж, модификации и т. д.Ветераны, которые управляли или обслуживали самолет ищутся и их информация о задачах, модификациях, боевых повреждениях, Собрана окончательная судьба и всякие другие рассказы про их самолета. Информация, касающаяся наименования самолета, его происхождения, когда, где, почему и кем также запрашивается любая информация о мужчинах и женщинах, которые рисовали художественные работы на самолетах и ​​куртках экипажа. За последние годы переписка поддерживается многими сотнями ветеранов и их семей.если ты иметь любую информацию или фотографии, относящиеся к любому названному самолету, который я хотел бы слышать от вас и иметь возможность записывать и включать ваш материал в файлы проекта.

На данный момент результатом проекта стали четыре публикации. печатные книги, основанные на некотором собранном материале.

Первый, «Названия самолетов и причудливые носы — 91-я бомбовая группа (тяжелые)». представляет собой подробное исследование более 300 летающих крепостей B17, которые служил в 91-й бомбардировочной группе (тяжелой), летевшей из Бассингборна в Англии.

Вторая, Tales to Noses над Берлином, посвящена двадцати дневным налетам 8-й авиации. Силы в Берлине в 1944 и 1945 годах, дополнив официальные Записи в архивах США и Германии с рассказами некоторых названные самолеты, которые прилетели или были потеряны над этой целью.

Третий заголовок представляет собой подробное исследование названных самолетов 100BG (H)
«Названия самолетов и кровавые носы»

Четвертое издание — книга, посвященная к дневным миссиям, выполняемым против огромных и важных Завод синтетического масла Leuna: «Мерзебург: кровь, хлопья и масло».«

Выпущенный в декабре 2012 г., является первым электронная книга для KINDLE и других электронных книг форматы:
«Полет орлов — Уклонение ВВС США в оккупированной Европе, декабрь» 1943 г.
Исследование 121 летчика, успешно прошедшего избежали захвата и вернулись в Англию на основании своих данных и секретные допросы, проведенные через несколько дней после их возвращения.

Текущее исследование предполагает сбор информации, фотографий и данные экипажа / миссии / повреждений для предоставления отдельного самолета профили, а также информация относящиеся к артистам или любому человеку (военный или гражданский), ответственный за обозначение или окраску самолетов.Информация о происхождении определенных искусств или тем носа также собирается.

Полноцветная ограниченная серия с подписью печать обложки картины Рэя Боудена для «Plane Names &» Также доступны для покупки Fancy Noses — 91BG ».

Если у вас есть информация о Носовом искусстве времен Второй мировой войны, которой вы можете поделиться, свяжитесь с нами, используя ссылку Свяжитесь с нами выше.Большое спасибо.

В этот день — 15 июля 1944 года

Сент-Луис Блюз прилетел в район Вагелькопа Успех 50% — погода — из Голландии

© Рэй Боуден, 15 июля 2021 г.

Как Curtiss P-40 получил ухмылку злой акулы | Военная авиация

Это не улыбка. Это больше насмешка хищника.Бритвенные зубы, виляющий язык и взгляд с расстояния 300 ярдов черных мертвых глаз, сфокусированных на том месте, где сходятся орудия боевого самолета. Художественное оформление носа самолета представляло собой лицо агрессии, своего рода психологическую войну, предназначенную для устрашения, созданную несколькими унциями краски, нанесенной на алюминий.

Легендарная американская группа добровольцев времен Второй мировой войны «Летающие тигры» прославила пасть акулы, но они не были первыми, кто нарисовал ее на самолетах.Во время Первой мировой войны несколько немецких пилотов нарисовали глаза и нахмурились на своем разведывательном самолете Roland C.II. Они назвали свои толстобрюхие бипланы Roland Walfische (Whales). Носовое искусство было шутливым и казалось подходящим для таких тупых машин. На его лице было выражение скорее мрачной решимости, чем настоящей злобы. Вскоре после этого кто-то решил дополнить ансамбль открытым ртом и треугольными зубами, что вызвало у одного из самолетов невменяемую ухмылку.

Ни одна хорошая идея не остается секретом надолго.Множество машин времен Первой мировой войны и после нее несли этот мотив, который появился на Ньюпорте, Сопвитсе, а затем и на Мессершмиттах, и это лишь некоторые из них.

Приветствуя посетителей, когда они входят в Центр Стивена Удвара-Хейзи Национального музея авиации и космонавтики, Curtiss P-40E имеет лицо акулы, но не является летающим тигром. Самолет выкрашен в цвета 23-й истребительной группы 14-й воздушной армии, которая в 1942 году приняла на себя миссию — а также часть пилотов и самолетов — «Летающих тигров».(Датчанин Пенланд / NASM)

А потом появился Curtiss P-40. Прямо с завода истребитель выглядел так, как будто у него была угрожающая пасть из-за его внушительного воздухозаборника, расположенного под остроконечным носом. Сегодня трудно представить себе Томагавк без этих голодных челюстей, которые отправляются в путь. Даже трехлетний ребенок скажет вам: «Это летающий тигр», и противоречие, присущее тигру с лицом акулы, похоже, никого не беспокоит. Но не все P-40 с акульим лицом времен Второй мировой войны — это летающие тигры.

К тому времени, когда американские пилоты участвовали в боевых действиях во время Второй мировой войны, летчики Королевских ВВС были ветеранами почти двухлетней войны. Американцы переняли многие британские теории о том, как эффективно сражаться в воздухе, а также взяли и другие вещи, в том числе 100 истребителей «Томагавк», предназначенных для Великобритании. Эти самолеты принадлежали AVG.

Архетипический рот акулы, каким мы его знаем сегодня, впервые появился на носу Томагавков Королевских ВВС No.112-я эскадрилья, сражающаяся в Северной Африке. «Эскадрилья Акулы» получила свои истребители Кертисс в июле 1941 года. Дизайн носа эскадрильи претерпел множество изменений, прежде чем британские летчики остановились на окончательном дизайне. Абсолютная акула появилась, когда 112-я эскадрилья служила в Египте.

В том году, в другой части мира — в доме баптистского миссионера в Таунгу, Бирма, — пилоту AVG Чарльзу Бонду наскучил послеобеденный разговор. Он взял номер The Illustrated Weekly of India от 2 ноября 1941 года и увидел на его обложке фотографию пары Томагавков 112-й эскадрильи.На фото лейтенант авиации ЮАР Невилл «Боукс» Боукер стоял на крыле британского Tomahawk Mk. Я назвал «Угроза». Но больше всего Бонда поразили глаза и устрашающие зубы бойца.

«Ну и дела!» он написал в своем дневнике: «Я хочу, чтобы мой P-40 выглядел именно так! Я обсудил это с другими, и они подумали, что это хорошая идея ». Бонд надеялся отметить этим дизайном все истребители Первой эскадрильи преследования, однако командир AVG Клэр Шено сказала: «Нет». Вместо этого он хотел, чтобы на каждом самолете в группе была маркировка.На следующий день Бонд написал в дневнике: «16 ноября 1941 года. Сегодня довольно больно. Я полагаю, это было из-за того, что мы ехали по городу, чтобы краска взбудоражила самолеты ».

Вскоре к нам присоединились многие пилоты и наземные экипажи. После нескольких дней нанесения мелом почти точного британского рисунка, а затем рисования зубов и глаз на каждом самолете, экипажи отступили, чтобы полюбоваться своей работой.