by : alexxlab Разное

Рисунки гелькой: Красивый рисунок гелевой ручкой

Рисунки гелевой ручкой на ногтях

Как сделать рисунки гелевой ручкой на ноготках?

При создании декоративного маникюра более всего ценится индивидуальность. Этого легко добиться, нанеся на ноготки красивый узор. Выполнение нейл-дизайна на ногтях при помощи гелевой ручки на ногтях – это самый простой и наиболее дешевый способ сделать маникюр привлекательным и оригинальным. Все, что для этого потребуется – набор цветных гелевых ручек и умение… писать. Да, да – для создания рисунков на ноготках, при помощитакого способа, достаточно уметь пользоваться обычной ручкой для письма, а умение рисовать не обязательно.

Перед тем, как приступить к нейл-дизайну, необходимо выполнить гигиенический маникюр, придать ногтям одинаковую длину на всех пальцах и задать им нужную форму. Дело в том, что рисунки гелевой ручкой на ногтях выходят очень изящными, тоненькими, направленными на подчеркивание формы ногтевых пластин.

Технология росписи такова:

1. Необходимо приобрести набор цветных гелевых ручек, как стандартных, так и металлик, и с глитерами. В принципе, можно обойтись одним цветом, к примеру, черным. Но тогда роспись надо выполнять на лаке контрастного цвета, к примеру, белом.

2. Перед началом работы над нейл-дизайном надо потренироваться выполнять узоры на листке бумаги. Для начала это должны быть самые простые узоры – геометрические фигуры, завитушки и т.д. Более сложные узоры должны быть тоненькими, например, можно нарисовать паутинку.

3. На ноготки наносится базовый слой лака, после чего наносится два слоя цветного покрытия. Если какой-то узор не получился или смазался, его можно аккуратно смыть водой. Для этого можно воспользоваться ушной палочкой, ватным тампоном или салфеткой.

4. На полностью высохшем лаке выполняются рисунки при помощи гелевой ручки на ногтях.

Для создания более торжественного варианта маникюра стоит воспользоваться серебристой или золотистой гелевой ручкой. Для прорисовки узоров важно соблюдать последовательность, обрабатывая по очереди каждый ноготок.

Стоит учитывать, что создавая рисунки на ноготках, следует ограничиться двумя-тремя цветами, тогда узор будет красивый и элегантный, а не аляповатый.

Главный недостаток рисунков, выполненных гелевой ручкой на ногтях, в том, что они быстро стираются без соответствующего закрепителя. А при нанесении закрепителя гелевая паста может размазаться, из-за чего рисунок будет выглядеть неаккуратно. Поэтому надо стараться нанести закрепитель в большом количестве, обволакивая, а не размазывая узор.

Таким образом, практически каждая девушка, может создать эксклюзивный маникюр, не обладая специальными навыками. Для начального уровня подойдет один-два цвета гелевых ручек, а позже можно палитру расширять.

Упростить себе работу при выполнении нейл-дизайна, можно приобретя вместо гелевых ручек специальные маркеры для стекла и керамики. Они бывают разной толщины и имеют богатую палитру. Процесс выполнения росписи ногтей при помощи этих маркеров аналогичный росписи ручками, но при этом существенно увеличивается качество рисунка.

Рисунки на ногтях гелевыми ручками

Рисунки на ногтях гелевой ручкой – это один из самых простых видов украшения ногтей. Такие рисунки под силу выполнить даже ребенку. Простота рисунков гелевой ручкой состоит в том, что каждый человек имеет навыки работы с этим предметом – в школе учились все.

Рисунки на ногтях гелевыми ручками

Материалы необходимые для того, чтобы сделать рисунки на ногтях гелевой ручкой.

1. Естественно гелевая ручка. В вашем арсенале обязательно должны быть ручки двух основных цветов: белого и черного. Так же можно купить целый разноцветный набор.

2. Лаки. Лак под цветную основу ногтя и прозрачный лак закрепитель.

Правила, которые необходимо соблюдать при выполнении рисунков на ногтях гелевой ручкой.

1. Рисунки гелевой ручкой необходимо наносить на основу. В качестве которой может выступать как цветной, так и бесцветный лак.

2. Перед тем как приступать выполнять рисунки на ногтях, желательно предварительно потренироваться на бумаге. Отработать сложные элементы и продумать композицию рисунка.

3. Лак-основа на который наноситься рисунок гелевой ручкой должен хорошо высохнуть. Во-первых, острый стержень ручки может деформировать лаковое покрытие, продавить или поцарапать его. Во-вторых, лак может попасть внутрь стержня ручки и она скорей всего уже рисовать не будет. Если вдруг у вас произошла такая ситуация то постарайтесь сразу хорошо расписать ручку на бумаге, лак вытрется с пишущего шарика и ручка возможно не пострадает.

4. Рисунки гелевой ручкой нуждаются в защитном покрытии.

5. Покрывать готовый рисунок необходимо только после того, как он хорошо высохнет. В противном случае картинка может размазаться.

Техника нанесения рисунков гелевой ручкой довольно проста.

Необходимо нанести на ногти основное покрытие (цветной или бесцветный лак). Подождать пока основа рисунка хорошо высохнет. Затем нанесите рисунок. Рисунки гелевой ручкой можно сочетать с любыми другими видами рисунков на ногтях лаками, иголкой, красками. Я часто использую гелевую ручку для прорисовки мелких деталей: завитков, контуров. После полного высыхания геля нанесите закрепитель.

Вот несколько фото рисунков, которые можно выполнить при помощи гелевой ручки.

Теперь вы знаете как выполнять рисунки на ногтях гелевой ручкой. Уверена, что сложностей с этим видом украшения ногтей у вас не будет.

Рисунки гелевой ручкой и шариковой. Можно ли создать шедевр?

Как-то так повелось, что ручку, шариковую либо гелевую, признают только как инструмент, которым можно писать, но уж никак не рисовать. Исключение составляют разве что каракули в конспектах. Однако мне очень хочется опровергнуть сложившийся стереотип, потому что я точно знаю: рисунки гелевой ручкой, так же, как и шариковой, могут быть настоящими шедеврами. Эти инструменты подходят для рисования ничуть не хуже, чем те же карандаши, пастель и другие художественные материалы.

Лично я при создании своих рисунков не использую предварительные карандашные наброски, поскольку моя рука уже набита. Однако начинающим художникам лучше все же набросать карандашиком то, что им хотелось бы изобразить. Ведь стереть чернила резинкой не представляется возможным, а чтобы создать рисунок гелевой ручкой, необходима твердая рука и уверенные движения. Если кисть дрогнет, исправить нарисованное будет непросто. Сложность рисования гелевыми чернилами еще заключается в том, что, с какой бы силой вы ни нажимали на стержень, линии из-под него будут выходить одинаковыми по насыщенности. Можно лишь уменьшить толщину линий, держа ручку под небольшим наклоном. Поэтому, создавая действительно красивые рисунки гелевой ручкой, очень важно обращать внимание на штриховку при наложении теней и полутеней. В самых темных местах поверхность придется затушевать, или, говоря проще, закрасить. А чтобы от затененного участка плавно перейти к более светлому, необходимо будет делать штрихи — все более и более редкие, сходящие на нет.

С шариковой ручкой в этом плане немного проще. В данном случае насыщенность тона можно регулировать именно при помощи нажима: чем он сильнее, тем линия резче и четче. Едва же заметное движение стержня по бумаге дает бледные, чуть видные линии. И небольшие дефекты можно аккуратно устранить, используя либо шероховатый ластик, либо специальную канцелярскую замазку, более известную как «Штрих». Правда, бумага в данном случае также должна быть белой, а слой «Штриха» — тонким и закрашивающим только то, что нужно. При использовании шероховатого ластика стоит учесть, что бумага должна быть достаточно плотной. Недопустимо, исправляя рисунки черной ручкой, тереть слишком усердно. Можно просто-напросто проделать дырку.

Но какой бы ручкой вы ни рисовали, учтите, что это не карандаш, который при необходимости можно растереть, чтобы получить некоторый объем. Хотя, строго говоря, растирать и его не принято. Рисунки, в которых прослеживается растирание, считаются моветоном и признаком непрофессионализма художника. Поэтому, создавая рисунки гелевой ручкой (или шариковой), добивайтесь объемного изображения только с помощью штриховки. И это отнюдь не ровные линии. Если, рисуя шарик, вы заштрихуете его как под линейку, пусть даже с учетом теней и света, у вас получится просто плоский круг. Чтобы добиться объемности, направление штрихов должно быть не бездумным, а как бы повторяющим контуры шара. То же самое касается и других предметов. Поэтому прежде чем создавать рисунки гелевой ручкой или шариковой, потренируйтесь в штриховке карандашом: отработайте все направления и типы монохромной заливки, нажим, градацию, равномерность и т. д. Ведь штриховка должна поддерживать форму предмета, а не искажать, если того не требуют те или иные отдельные элементы рисунка.

Профессиональная авторская графика. Рисунки карандашом и гелевой ручкой Zen Designer

Как день и ночь. Графические эскизы.

Две взаимосвязанные графические работы — противоположности одного единого целого, неразделимые, как день и ночь, — результат поиска нового выразительного языка.

Творческие продажные картины с инкрустацией

Творческие продажные картины с инкрустацией стразами в количестве двух изображений, а в сущности детские рисунки. Совмещение, так сказать, полезного с приятным тоже весьма интересное занятие, приносящее не только радость, но и некоторый доход.

Паутина йоги

черной тушью, кистью и карандашом графический рисунок из рабочего альбома

Эскизная работа Мандала деревьев 3 На закате

Очередная эскизная работа «Мандала деревьев» по мотивам солнца и деревьев на фоне неба, раскрывающегося наподобие мозаики. Данная эскизная работа одна из нескольких в этой серии, которая некогда насчитывала более 20 картин, выполненных маслом.

Сосны: черно-белая графика

Три работы в стиле черно-белой художественной графики. Выполнялись тушью по бумаге пером или кистью.

Иллюстрация Мандала деревьев 2

Иллюстрация «Мандала деревьев» 2 — это серия нескольких цветных графических рисунков, объединенных одной общей темой, общей манерой исполнения, общими элементами во всех изображениях, цветовой гаммой.

Черно-белые графические эскизы

Черно-белые фантазийные наброски для будущих полноформатных картин. Возможно пригодятся как самостоятельные визуализации образов, или просто рисунки гелевой ручкой черного цвета.

Набросок спиртовой маджентой

Эксперимент: быстрый набросок широкой кистью и спиртовой типографской маджентой

Графическая работа Мандала деревьев

Не знаю почему, но данную образную визуализацию захотелось назвать «Мандала деревьев». Видимо от того, что оригинальная магия композиции создает определенный завораживающий момент.

Эксперименты в копировании репродукций японских гравюр

Уже давно  изредка копирую картины китайских и японских мастеров живописи, точнее, копирую репродукции японских гравюр. Чаще всего это совершенно вольные интерпретации картин, хотя интерпретации для меня не особо значимы и критичны. Связана эта вольность с невысоким качеством попадающихся репродукции.

Рисунки гелевой ручкой на ногтях для начинающих

Чтобы образ был законченным и целостным, любой женщине необходимо позаботиться о подходящем дизайне ногтей. Многих устраивает обычный маникюр и однотонное покрытие на ногтях, но гораздо интереснее сделать что-либо оригинальное и подчеркнуть тем самым свою индивидуальность. Даже если вы никогда не выполняли рисунки на поверхности ногтей, научиться этому вовсе не сложно. Одни из самых простых инструментов для рисования на ногтях – обычные ручки с гелевыми стержнями всевозможных цветов.

Не нужно быть художником

Вам вовсе не обязательно быть специалистом в области маникюра или иметь опыт работы художником. Рисунки и узоры гелевыми стержнями на ногтях может выполнить даже неопытный человек. Для этого нужно запастись терпением, усидчивостью, вдохновением и, конечно же, ручками. Нередко работы начинающих мастеров нейл-арта невозможно отличить от работ, выполненных профессионалами. Но сначала лучше потренироваться делать самые простые рисунки, стараясь, чтобы на ногтях левой и правой рук они смотрелись одинаково. Если вы правша, то для рисования гелевыми стержнями левой рукой потребуется некоторая сноровка.

Этот инструмент рекомендован для начинающих, потому что неудачные рисунки очень легко смыть водой. А чтобы закрепить удачный результат, нужно дождаться высыхания узора, а затем покрыть ноготь бесцветным лаком. Такой маникюр любят и опытные мастера, поскольку текстура гелевой ручки отличается благородным блеском, а стержень имеет оптимальную толщину. Такой ручкой можно изобразить даже очень сложные рисунки с множеством мелких деталей.

Фон и закрепитель для узоров

Идеальный и неповторимый маникюр можно сделать в домашних условиях обычными гелевыми ручками. Этот процесс имеет несколько этапов. Чтобы рисунки на ваших ногтях выглядели аккуратно, необходимо сделать классический обрезной маникюр либо отодвинуть кутикулу, предварительно смягчив ее. Далее нужно покрасить ногтевые пластины лаком. Лучше, если на ногтях будет лак одного – двух цветов. Также замечательно будет смотреться маникюр в стиле омбре – один цвет, плавно переходящий в другой. Французский маникюр как основа для рисунка гелевой цветной ручкой тоже прекрасно подходит.

У начинающих художников может быть недостаточно опыта для выполнения таких видов маникюра, поэтому можно просто покрасить ногти одним цветом. Это должен быть оттенок, который контрастирует и гармонирует с гелевой ручкой. Например, серебристые узоры выигрышно смотрятся на черном или темно-фиолетовом фоне, а красные – на желтом или белом фоне. Основа может быть и прозрачной. Прозрачный лак может сыграть и роль закрепителя. Прежде чем рисовать на ногтях, нужно дождаться высыхания лака-основы.

Какие узоры изобразить

Прежде чем выполнить узоры на ногтях, порисуйте ручкой на бумаге. Выдумайте свой орнамент либо найдите готовые образцы. Обычно у начинающих мало идей, но впоследствии их становится все больше. Вот самые простые способы украшения ногтей:

  • Полоски. Они могут быть продольными, диагональными или поперечными. Выбирайте такие, которые подчеркнут красоту ногтя. Продольные линии сделают пальцы визуально длиннее. Синие или красные линии на белом фоне «расскажут» о вашей любви к морскому стилю. Такой дизайн можно дополнить и наклейкой в виде якоря или штурвала на одном ногте. Полосы цветов радуги уместны весной и летом, они сочетаются с яркими нарядами.
  • Линии. Прямые, изогнутые, волнистые, зигзагообразные – какие угодно. Рисовать их легко даже новичкам. Главное – соблюдать расстояние между линиями и следить за тем, чтобы на всех ногтях рисунок был одинаковым. Продольные и поперечные линии, пересекающиеся между собой, будут выглядеть как клеточки.
  • Точки. Точки или маленькие круги рисовать просто, но нужно стараться сделать так, чтобы расстояние между ними было равным – так узор будет смотреться более аккуратно.
  • Геометрические фигуры. Квадраты, ромбы, треугольники, овалы и круги дают большой простор для фантазии. Эти фигуры изображают не только отдельно, но и вместе с другими, например ромб в овале или квадрат в круге. Внутри фигуры можно нарисовать те же полоски или точки.
  • Растительный орнамент. Ветки, листья и цветы являются самыми популярными рисунками на женских ногтях. И это неудивительно – представительницы прекрасного пола любят природу. Изображать растительные узоры не сложно. Начните, например, с изображения ромашки, одуванчика или ветки дерева.

С помощью трафарета легко нарисовать и более сложные узоры. Удобные трафареты на клейкой основе продаются в специализированных магазинах. Ногти будут выглядеть еще красивее и наряднее, если сочетать гелевую ручку с лаком, наклейками, стразами и другими материалами. Дайте волю своей фантазии, рисуйте и наслаждайтесь результатом!

Рисунки гелевой ручкой и шариковой. Можно ли создать шедевр?

Как-то так повелось, что ручку, шариковую либо гелевую, признают только как инструмент, которым можно писать, но уж никак не рисовать. Исключение составляют разве что каракули в конспектах. Однако мне очень хочется опровергнуть сложившийся стереотип, потому что я точно знаю: рисунки гелевой ручкой, так же, как и шариковой, могут быть настоящими шедеврами. Эти инструменты подходят для рисования ничуть не хуже, чем те же карандаши, пастель и другие художественные материалы.

Лично я при создании своих рисунков не использую предварительные карандашные наброски, поскольку моя рука уже набита. Однако начинающим художникам лучше все же набросать карандашиком то, что им хотелось бы изобразить. Ведь стереть чернила резинкой не представляется возможным, а чтобы создать рисунок гелевой ручкой, необходима твердая рука и уверенные движения. Если кисть дрогнет, исправить нарисованное будет непросто. Сложность рисования гелевыми чернилами еще заключается в том, что, с какой бы силой вы ни нажимали на стержень, линии из-под него будут выходить одинаковыми по насыщенности. Можно лишь уменьшить толщину линий, держа ручку под небольшим наклоном. Поэтому, создавая действительно красивые рисунки гелевой ручкой, очень важно обращать внимание на штриховку при наложении теней и полутеней. В самых темных местах поверхность придется затушевать, или, говоря проще, закрасить. А чтобы от затененного участка плавно перейти к более светлому, необходимо будет делать штрихи — все более и более редкие, сходящие на нет.

С шариковой ручкой в этом плане немного проще. В данном случае насыщенность тона можно регулировать именно при помощи нажима: чем он сильнее, тем линия резче и четче. Едва же заметное движение стержня по бумаге дает бледные, чуть видные линии. И небольшие дефекты можно аккуратно устранить, используя либо шероховатый ластик, либо специальную канцелярскую замазку, более известную как «Штрих». Правда, бумага в данном случае также должна быть белой, а слой «Штриха» — тонким и закрашивающим только то, что нужно. При использовании шероховатого ластика стоит учесть, что бумага должна быть достаточно плотной. Недопустимо, исправляя рисунки черной ручкой, тереть слишком усердно. Можно просто-напросто проделать дырку.

Но какой бы ручкой вы ни рисовали, учтите, что это не карандаш, который при необходимости можно растереть, чтобы получить некоторый объем. Хотя, строго говоря, растирать и его не принято. Рисунки, в которых прослеживается растирание, считаются моветоном и признаком непрофессионализма художника. Поэтому, создавая рисунки гелевой ручкой (или шариковой), добивайтесь объемного изображения только с помощью штриховки. И это отнюдь не ровные линии. Если, рисуя шарик, вы заштрихуете его как под линейку, пусть даже с учетом теней и света, у вас получится просто плоский круг. Чтобы добиться объемности, направление штрихов должно быть не бездумным, а как бы повторяющим контуры шара. То же самое касается и других предметов. Поэтому прежде чем создавать рисунки гелевой ручкой или шариковой, потренируйтесь в штриховке карандашом: отработайте все направления и типы монохромной заливки, нажим, градацию, равномерность и т. д. Ведь штриховка должна поддерживать форму предмета, а не искажать, если того не требуют те или иные отдельные элементы рисунка.

Маленькие рисунки черной гелевой ручкой. Штриховка шариковой ручкой.

Большинство людей считают, что красиво могут рисовать только талантливые и одаренные личности. Но это не так. Благодаря упорству и терпению можно овладеть техникой красивого рисунка.

Как научиться красиво рисовать? Чтобы красиво выполнять рисунки, нужно выучить определенные правила и освоить навыки изобразительного искусства.

Главное, что должен уметь художник, — это правильно располагать изображаемые предметы на бумаге. Соблюдая объемность предметов, переносимых из пространства, можно создавать шедевральные картины.

Грамотно использовать штрихи, которые позволят создать объем и целостность изображения. Придать видимому объекту красоту и вдохнуть в него «жизнь».

Если нет фона, то и картина не выглядит картиной, а только набором предметов. Правильное создание фона позволит усилить восприятие передаваемой мысли художника.


Любой художник начинает учиться правильно держать карандаш. Нанесение штрихов различного нажима позволит освоить мастерство реалистичного рисунка.

Чтобы научиться изображать объемные фигуры, необходимо уметь изображать тени предметов. Этот навык позволит рисовать предметы с натуры, так как здесь играет роль не только тень, но и источник света.

Еще что необходимо художнику, так это умение передавать свое настроение зрителю через композицию, которую представил автор изображения.


Необходимые знания и умения художники получают с детства, посещая художественные классы и мастерские. Но если хочется во взрослом возрасте овладеть этим мастерством и умением рисовать, то нужно запастись большим количеством времени и терпения.

Следует помнить всем начинающим рисовать, что наилучшим инструментом для изучения мастерства рисунка является карандаш.


Наряду с карандашом, очень красивые рисунки получаются ручкой. Каждый художник выбирает для своей руки подходящую. Кто-то рисует гелевой, а кто-то перьевой — все зависит от мастерства. Чаще пользуются лайнером (та же ручка, но может писать поверх карандаша).


Есть несколько правил рисования ручкой:

  • обычно наброски карандашом не используются, но если случай сложный, то можно набросать для реалистичности изображения. Для наброска рисунка используют точки, которые войдут в основные линии;
  • рисовать ручкой нужно быстро и уверенно, пусть и криво, ведь ручка — не карандаш, и исправить не получится. А «кривые» рисунки зачастую бывают более интересными и живыми. Доводите работу до конца, даже если она и не нравится, опыт приходит в сравнении;
  • запаситесь большим количеством бумаги и рисуйте всегда, все и везде, что попадается на глаза. Рука должна привыкать к инструменту, а глаза к объектам;
  • рисунков должно быть много, чтобы выработать технику. От большого количества кривых и некрасивых рисунков перейдете к качественному воспроизведению изображения.


Красивые рисунки красками — отдельная тема. Акварель и масло давно используются художниками для воспроизведения своих мыслей и настроения.

Основным правилом рисования красками считается правильно подобранный материал:

  • самыми лучшими акварельными красками считаются медовые, так как в составе имеется воск и их цвет наиболее яркий;
  • кисточки также имеют большое значение. Лучшими для акварельных красок подходят кисточки, сделанные из шерсти белки. Они мягкие и отлично набирают краски. Лучше иметь полный комплект номеров;
  • палитра используется как черновик для смешивания цветов и получения необходимых оттенков;
  • бумага для акварели используется плотная и толстая, так как акварель содержит много воды и от этого может раскиснуть. Есть специальная бумага для рисунков акварелью.

Видео по теме статьи

Как научиться рисовать зентангл и дудлинг?

Если вы еще не пробовали рисовать в популярных сегодня техниках зентангл или дудлинг, то самое время разучить их.

Пусть вы не станете создавать из рисунков настоящие картины, но у вас точно появиться занятие, к которому вы будете обращаться при необходимости выбросить накопившийся негатив, подумать о чем-то хорошем и прекрасном.

В этой статье собрана информация о техниках рисования зентангл и дудлинг. Вы не только узнаете, когда и у кого впервые возникла идея заполнения белого листа простыми, но эффектными узорами, и чем отличаются техники рисования, но и сможете развить свои скрытые способности.

Что такое зентангл и дудлинг?

Технику зентангл уже давно взяли на вооружение люди творческих профессий для создания удивительных и завораживающих рисунков, заполнения страниц блокнотов, скетчбуков.

Интересные узоры используют даже арт-терапевты во время своих тренингов. Нарисованные на карточках гелевой ручкой узоры можно увидеть в интернете, а можно создавать чудные рисунки самому.

Плюсы от рисования в техниках зентангл и дудлинг:

  • рисование рассматривают как способ помедитировать
  • можно на некоторое время отвлечься от насущных проблем
  • можно увидеть привычные вещи свежим взглядом
  • возможность перенастроиться и вдохновиться на новые проекты
  • является прекрасным средством от бессонницы
  • способ повысить самооценку
  • рисование незамысловатых узоров успокаивает, снимает стресс
  • способ развить твердость руки, глазомер, улучшить почерк
  • повышается внимание и разрабатывается мелкая моторика

На фото ниже представлены эффектные черно-белые и цветные узоры, нарисованные в технике зентангл.





Итак, что же представляют из себя красивые произведения искусства в миниатюре?

Zentangle (зентангле) — это те рисунки, которые создаются неосознанно во время ожидания, или просто для того, чтобы расслабиться, успокоиться.

Изучив некоторые особенности рисования узоров, можно не просто водить ручкой по листу, а переносить на белые бумажные квадраты неповторимые абстракции.

Для рисунков в технике зентангл свойственны повторяющиеся мотивы. Техника зентангл получила свое название в 2006 году в США от двух слов:

  • «зен» — это одна из буддистских сект
  • «тангл» — означает путаницу, переплетение


Дудлинг — это те самые каракули, которые так хорошо получаются у людей разного возраста: от мала до велика. Рисунок в технике дудлинг состоит из простых форм и изогнутых линий.

В этой технике можно начинать рисовать без каких-либо знаний, умений. Ведь главное, что помогает создавать интересный узор, — это возможность действовать интуитивно.


Рисунок в технике зентангл отличается тем, что на его выполнение необходима значительная концентрация внимания. Рисуют узоры на квадратных карточках , размер которых 9х9 см.

Карточки можно вырезать из плотной бумаги, а можно купить готовые в магазине для художников

Зентангл можно рисовать в тетради, расчертив лист на квадраты со сторонами 9Х9 см


Можно расчертить обычный лист бумаги на квадраты. Каждый квадрат заключает в себе отдельную композицию. Есть и другой вариант выполнения рисунков: в большом квадрате чертится несколько маленьких.

Изогнутыми линиями внутри квадратов определяют границы будущих узоров и фигур, объединяя их в одну композицию.

В каждом узоре необходимо выделить и показать затененную область. Тени и блики на рисунках подчеркнут впадины, создадут иллюзию объемных узоров, помогут придать незнакомому миру привлекательность. Тональные контрасты сделают мир узнаваемым.

Примеры узоров:



Зентангл рисование для релаксации, вдохновения и удовольствия

Рисунки в технике зентангл — это то, что мы выводим на бумаге, сидя на совещании, на лекции, во время затянувшегося телефонного разговора. Каракули и черточки помогают не терять концентрацию, побороть сонливость.

При эмоциональном истощении, усталости маркер, фломастер или обычная ручка отвлекут от насущных проблем: вы начнете творить, ни о чем не думая. мыслительная энергия в такие моменты не расходуется понапрасну, а потому получаемая информация продолжает обрабатываться и усваиваться.


Несколько квадратов с узорами превращаются в интересное законченное произведение и при этом не требуется каких-либо особых умений в области рисования.

Сегодня элементы зентангла или дудлинга можно увидеть на различных элементах декора. Странные и замысловатые фигуры соединяются в причудливые сюрреалистичные сюжеты.

В чем же заключается смысл медитации во время рисования в технике зентангл?

  • Чтобы рисунок получился красивым, нужно уметь сосредотачиваться на моменте «здесь и сейчас». А это возможно только при условии полного погружения в процесс рисования.
  • Машинальные движения рукой по бумаге со временем становятся осознанными.
  • Спонтанность постепенно вытесняется продуманностью композиции.

Техника рисования в стиле зентангл и дудлинг

Существуют определенные правила для рисунков зентангл:

  • узор выполняется в черно-белой цветовой гамме
  • узор ограничивается квадратной рамкой внутри карточки заданного размера (9Х9 см)
  • внутри рамки рисуются произвольно линии, которые делят квадрат на сектора
  • образовавшиеся после проведения линий сектора заполняются причудливыми произвольными узорами
  • сюжет каждой композиции — абстрактный

Рисунки в технике дудлинг выполняются интуитивно, при их выполнении отсутствуют правила. Зентангл, в отличие от дудлинга, создается таким образом, что узор является полноценным и законченным с любой стороны и с любого угла.

Для рисования в технике зентангл понадобятся следующие материалы:

  • плотная акварельная бумага
  • линер (капиллярная ручка), маркер или обычная
  • шариковая ручка
  • простой карандаш

Разнообразные и неповторимые узоры создаются по одной схеме:

  • Вырезаем из бумаги плитки классического размера в Зентангл (9х9 см).
  • Рисуем строки: ставим четыре точки карандашом по углам плитки, немного отступив от края. На карандаш стараемся не нажимать, чтобы позже можно было легко избавиться от линий.

  • Строки соединяем одной сплошной линией. Не стоит использовать для этого линейку или стараться рисовать линию ровно: некоторая небрежность придаст особое очарование плитке с нарисованным узором. Таким образом мы задаем границы для дальнейшей работы.
  • Следующий шаг — это создание «зон» внутри квадрата под будущие узоры. Они не будут разбросанными в хаотичном порядке, а создадут целостною картинку.

  • Когда узоры зентангл начнут получаться, то можно будет этот шаг пропускать и начинать рисовать без предварительной «разметки».
  • Как разметить квадрат на «зоны»? Проводя линии без отрыва руки от бумаги. На фото можно посмотреть, как выглядят такие линии.

  • Теперь нужно заполнить узорами пустое пространство между линиями. Зарисовываем сегмент за сегментом. Вот как это выглядит:

  • Нет определенной последовательности, которую необходимо соблюдать: сегменты заполняйте узором так, как вам подсказывает ваше воображение. Оставляйте некоторые участки незарисованными, от этого общая картинка не пострадает.







  • Когда посчитаете, что рисунок не требует корректировок и дополнений, сотрите нарисованные раннее карандашные линии.
  • Обязательно добавьте тени, определив для себя место расположения источника света. Без затенений взгляд не будет скользить по картинке и привлекать внимание.
  • Решив, откуда будет падать свет на элементы узора, добавим твердый карандаш и хорошо растушуем закрашенные границы.
  • Стороны заполненных сегментов затеним, придавая трехмерность изображению.

Особенно эффектно выглядят затененные узоры «Камешки», «Листья», «Горошины», «Мячи». Если у вас тени не получаться или будут слишком темными, вы сможете их стереть ластиком или осветлить.

Узоры для зентангл приведены в этом разделе. Вы можете вносить изменения в них или придумывать собственные. Однако, если вы только учитесь рисовать зентангл, то лучше использовать классические шаблоны узоров.


Плитку зентангл во время рисования переворачиваем вокруг своей оси, чтобы было удобнее прорисовывать линии. Указать, где у картинки низ, вы сможете, поставив подпись на одной из сторон.

Рисунки в стиле дудлинг карандашом поэтапно для начинающих

  • Рисунки в технике дудлинг не требуют соблюдения каких-либо правил да и плитки вырезать нет необходимости. Вы можете просто распечатать контуры животного, геометрической фигуры, растения и заполнить узорами пустое пространство.
  • Можно нарисовать квадрат или овал в центре листа, а потом призвать на помощь свою фантазию и нарисовать все, что придет в голову. Где-то нарисуете косички, где-то добавите колосок или позволите причудливо переплетаться ленточкам, выходящим из устья раковины.
  • Вы просто добавляете в свое творение косые линии, объединяете произвольные элементы в окружность, прорисовываете контуры и получаете уникальную картинку.




Позвольте руке двигаться хаотично или определять направление и прорисовывать простые повторяющиеся узоры, идущие изнутри.

Как рисовать в технике дудлинг, вы узнаете, посмотрев видео.

Видео: Дудлинг перо

Зентаглы пошаговые уроки: учим танглы

Чтобы заполнять плитки узорами, необходимо выполнить предварительно рисунки танглов — узоров. Вы можете потренироваться в рисовании танглов и только потом приступать к созданию рисунков зентангл.

Ниже представлены несложные танглы для начинающих.

Несколько красивых вариаций узора «Cadent» для вашего вдохновения


Видео: рисуем танглы

Видео: 24 Узора Для Дудлинга, Узоры Зентангла

Зентангл — маникюр

Красивые узоры стали популярными не только среди художников: дудлинг используют для создания необычного модного маникюра.

Целое произведение искусства на ноготках в новой технике дополнит образ и поможет сделать его гармоничным. К тому же нанести витиеватый рисунок в технике дудлинг сможет даже та девушка, которая давно махнула рукой на самостоятельный дизайн ногтей. Ведь многие считают, что им не под силу нарисовать что-либо.




Что понадобится для простого, но эффектного рисунка на ногтях?

  • поискать в интернете подходящий шаблон, который вы способны повторить
  • разобрать узор на составляющие и поэтапно потренироваться выполнять его на бумаге
  • начать срисовывать узор, аккуратно перенося линии, кружочки, лепестки
  • Не стоит беспокоиться, если у вас некоторые линии получились неровными: дудлинг способен скрыть многие ошибки!
  • Если вы присмотритесь к дизайну ногтей в стиле дудлинг, то убедитесь, что ничего сложного в этих рисунках нет.



Процесс создания маникюра включает несколько этапов:

  • покрытие ногтя лаком основного цвета
  • нанесение узора лаком более жидкой консистенции
  • вместо лака для рисования узоров можно использовать акриловую краску
  • закрепление верхним покрытием, придающим дополнительный блеск

Какие понадобятся инструменты?

  • специальная тонкая кисточка
  • в случае отсутствия кисточки можно воспользоваться зубочисткой или ручкой

На фото представлены подручные материалы, которые могут заменить специальные инструменты. Вы можете увидеть, какой толщины штрихи получаются при их использовании.


  • Начинайте с окружности у основания ногтевой пластины, постепенно продвигаясь дальше: над первым кружочком рисуйте второй, потом лепестки, которые расходятся по сторонам и заполните пустое пространство точечками или штрихами.
  • Придумайте свой собственный элемент и нанесите его на уголки ногтевых пластин. Главное, набраться терпения и попрактиковаться!


Зентангл и дудлинг рисунки


Зентангл — простой и интересный способ создания красивых графических изображений с помощью повторяющихся элементов и орнаментов. Использовать его может практически каждый. Это занятие развивает внимание и творческие способности, а еще отлично поднимает настроение. Zentangle — метод, известный всему миру, им пользуются люди разного возраста и с разными интересами.

Эта техника не требует сложных материалов. Для работы Тебе понадобятся бумага, карандаш (для начального рисунка) и гелевая черная ручка (линер).

Линеры — это ручки, но с чернилами на водной основе, благодаря чему они могут рисовать тонкую, красивую линию. Удобны они тем, что в продаже существуют линеры разной толщины. Для детальных рисунков подойдут тонкие линии, для больших плоскостей — жирные. Линеры продаются в любом магазине канцтоваров.

Преимущество техники «зентангл» в том, что Ты можешь не бояться ошибиться и сделать неровную линию. Так что у Тебя есть прекрасная возможность рисовать сразу без карандаша.

Чтобы Тебе легче было усваивать технику «зентангл», я добавлю несколько орнаментов, которые можно использовать в своих рисунках. Большинство из них я придумала сама.


Хочешь создать маленький шедевр в технике зентангл? Тогда поехали! Сегодня рисуем животных.

Как нарисовать рыбку в технике зентангл

1. Прежде всего, подумаем о размещении рыбки на бумаге. Легкими плоскостями (овалами) обозначим тело, хвостик и плавники будущей рыбки.


2. Теперь уточняем контур тела рыбки, прорисовываем плавники и хвостик. На этом этапе можно дорисовать и лицо рыбки: пухлые губки и глаз.


3. Рыбка готова! Правда, не так уж и трудно? Теперь линиями раздели тело, плавники и хвост рыбки на полоски. Зачем, спросишь Ты? На каждой из этих полосок будет размещаться особый орнамент — Ты придумаешь его сам, или выберешь из моих примеров.


4. Когда рисунок карандашом будет полностью готов, обведи контур черной ручкой, или линером. После этого можно смело приступать к раскрашиванию рыбки в технике зентангл. Давай начнем с самого маленького плавника. Укрась каждую полоску различным оригинальным орнаментом.

Обрати внимание! Совсем не обязательно точно повторять орнаменты, которые нарисовала я. Добавь рисунку оригинальности и собственной индивидуальности. Ты можешь менять порядок орнаментов, придумывать свои и т. д.



Важно знать! Некоторые орнаменты могут повторяться несколько раз — это даже хорошо.

Обрати внимание! Некоторые орнаменты можно сделать темнее, а другие — светлее. Такая разница возможна за счет разной плотности, или толщины линий. Важно чередовать светлые и темные орнаменты для контраста, чтобы рисунок не получился слишком светлым, или темным.




6. Если плавники и хвост готовы, переходи к рисованию тела рыбки. Укрась каждую полоску эксклюзивным орнаментом!

Совет. Не бойся фантазировать и ошибаться, это придает работе особую индивидуальность. Попробуй рисовать все орнаменты без карандаша, сразу черной ручкой, так Ты обретешь смелость в рисовании и будешь быстро развивать творческие способности.



7. На этом этапе переходим к лицу. Сделай его немного светлее, чем тело и плавники — тогда будет хорошо видна граница тела и лица.



8. Поздравляю! Ты прекрасно освоил зентангл для начинающих. Рыбка готова! Теперь можно дорисовать детали окружающей среды: пузырьки воздуха в воде, водоросли, песок и камни. Не забывай, что фон также должен быть выполнен в этой технике, чтобы картина выглядела гармонично.


Рисуем сову в технике зентангл шаг за шагом

1. Прежде всего, на чистой бумаге слегка обозначь круг, который будет туловищем совы. Раздели круг двумя вспомогательными линиями: средней линией туловища и линией глаз. Эти линии помогут Тебе лучше ориентироваться в рисунке.


2. Прорисуй контур тела птицы: немного суженный сверху, широкий посередине и сильно сужен внизу. Дорисуй снизу треугольный хвостик с закругленным кончиком и небольшие ушки на голове, чуть-чуть похожи на рожки.


3. На этом этапе переходим к рисованию лица. Нарисуй сове огромные круглые глаза, чтобы она могла хорошо видеть ночью, а между глазами треугольный клюв. Не забудь о крыльях. Отметь легонько, где они будут располагаться с правой и левой сторон.


4. На этом этапе подробно прорисуй крылья, выделяя в них три плоскости, похожи на перья. Также добавь перышки на хвостике и ушках. Не забудь про маленькие лапки. Дорисуй сове веточку, чтобы у нее было на чем сидеть.


5. Теперь осталось добавить детали. Выдели область лица вокруг глаз и клюва. А в другой части туловища, которая будет телом, прорисуй полукруглые перышки.


6. Теперь обведи контур черной ручкой, или линером и переходи к орнаментам. Я начала рисовать сову с крыльев и ушек.


7. Теперь можно рисовать перышки на хвостике и глазах. Сделай маленький зрачок темнее, а вокруг добавь светлого орнамента. Я, например, для глаз выбрала линии с кружочком на конце — такой орнамент чем-то напоминает природные орнаменты в глазах человека.

Возле самих зрачков линии сделай немного гуще и темнее, чтобы хорошо выделить взгляд. А чем ближе к краю, тем больше оставляй бумагу белой. Также разрисуй клюв.




8. На этом этапе разрисуй перышки тела. Их много, поэтому надо будет постараться. Но результат того стоит. Не забывай, что можешь использовать свои орнаменты.




9. Рисунок уже почти готов! Осталось только дорисовать орнаменты возле глаз. Сделай их светлее, чем перышки тела. Однако у самых глаз пусть линии будут гуще и темнее, это хорошо выделит их контур.


Поздравляю! Сова полностью готова! Осталось украсить веточку, и дорисовать фантастические листочки.

Данный урок описывает, в основном, только особенности штриховки шариковой ручкой
и предназначен скорее для людей, уже имеющих какие-то определенные
художественные навыки.
Несмотря на то, что практически в любой учебной
литературе теме штриховки уделяется достаточно внимания, я все же решил немного
затронуть этот аспект, прибавив «отсебятины».
Штриховка шариковой ручкой –
почти то же самое, что и штриховка карандашом. «Почти» означает то, что при
работе шариковой ручкой у вас нет права на ошибку! Всегда держите это в
голове!

Существуют следующие виды
штриховок
(названия придумал сам, так что извините, если что
не так!):

Стандартная штриховка. Два направления прямых (необязательно
параллельных) линий пересекаются под любым углом (по крайней мере, думаю, что
так удобнее).

Же самое, что и стандартная штриховка, только линии рисуются в определенном
направлении . Используется, насколько я знаю, при рисовании волос, шерсти и
проч.

Объемная

Штриховка . Линии рисуются с постепенно увеличивающимся интервалом.

С
основами разобрались, вроде. Идем дальше.
Шариковой ручкой можно наносить
штрихи различной «интенсивности» или
«толщины» : можно получить как резкие и четкие линии, так и еле заметные.
Последние получаются, если слегка касаться стержнем рабочей поверхности (в
данном случае бумаги), держа ручку немного под углом, и стараться не давить
сильно (здесь стоит попрактиковаться).

Здесь показано постепенное «сглаживание» резкой линии по принципу
объемной штриховки. Для этого я использую мелкие стандартные штрихи (в правом
нижнем углу) различной «интенсивности».

Небольшое дополнение.
Периодически на конце стержня скапливаются чернила, поэтому нужно не забывать
следить за этим! Чуть не доглядели – и работа испорчена! Я поступаю следующим
образом: через определенное время (десяток-другой штрихов) вытираю стержень
пальцем, а затем – на лист бумаги. Можно использовать для этого любое подручное
средство (салфетки, например), но лично мне неудобно отвлекаться от процесса, да
и привык уже. Также бывает, что ручка перестает писать. Для этого ее нужно
просто «расписать» на отдельном листе бумаги.

На фото – результаты
«создания урока» и «Самурайчега».

Теперь попробуем применить
полученные знания на практике.

1 этап.

Обозначаем

Контуры лица. Начальный и самый ответственный этап, от него многое зависит,
поэтому старайтесь как можно меньше давить на ручку.

2 этап.

Начинаем штриховать места, где должны быть предполагаемые «естественные
тени». Для удобства назовем это первым слоем.

3 этап.

Поверх первых штрихов (первый слой) наносим следующие штрихи (второй
слой) под любым углом (по принципу стандартной штриховки) – начинаем придавать
рисунку плотность.

4 этап.

Наносим третий слой, выделяем резкие контуры.

5 этап.

Четвертый слой. Здесь штрихи более мелкие и заметно различаются по
«интенсивности».

6 этап.

Последний

Слой – постепенное «сглаживание» четких штрихов.

Надеюсь, вышеизложенное
поможет вам трезво оценить эту простую, в общем-то, технику, а также избавит
многих от излишних эмоций и заблуждений по поводу «непомерной сложности»
подобных работ.

Также выкладываю здесь этапы
создания работы «Красная Борода».
Прошу прощения за
качество фотографий (снимал в разное время суток и, в основном, по настроению)!

У вас никогда не было татуировки, но всегда хотелось? Найти идеального мастера тату нелегко, а решиться на пронзительную боль ещё сложнее. Делать это не обязательно, когда под рукой есть гелевая ручка. Если вы чувствуете, что у вас есть творческие способности, и вам хочется их зафиксировать в виде временной татуировки, то сделайте это самостоятельно в домашних условиях!

Как нарисовать татуировку гелевой ручкой без хны на руке

Временное тату необходимо тем, кто на выходных собирается идти на сногсшибательную вечеринку, рок-концерт, клубную тусовку, но уже в понедельник явится в офис, университет или школу. Существенной преградой для нанесения реальной татуировки становится запрет родителей. Поэтому, удовлетворите свое и их желание одновременно, обойдясь без психологических скандалов.

Не обязательно искать мастера по рисункам ­хной или задавать вопросы профессионалу по поводу временного варианта. или ручки помогут вам выразить собственное видение любимого рисунка у себя на коже. Это подвластно каждому! Убедитесь в простоте и легкости выполнения, прочитав следующие пошаговые инструкции.

Кратковременная тату гелевой ручкой

Для двухдневной татуировки вам понадобятся такие материалы:

  • черная шариковая гелевая ручка;
  • простой карандаш;
  • ножницы;
  • пергамент или калька;
  • ватные тампоны;
  • влажная тряпка;
  • тальк или фиксатор для волос;
  • жидкость, которая содержит большой процент спирта;
  • дезинфицирующий спрей для обработки ран.

Техника выполнения кратковременной татуировки гелевой ручкой пошагово:

  1. Выбор собственного дизайна. Если вам близка художественная деятельность, то для вам нетрудно будет нарисовать тату со смыслом, характером, выражающее ваши эмоции. Если предрасположенности к этому нет, найдите готовый трафарет, например, в специализированных сообществах по этому мастерству.
  2. Обведите контур рисунка на кальке или пергаменте карандашом. Гелевой ручкой аккуратно внутри разукрасьте макет. Нужно его проработать тщательно, но чтобы не было потеков.
  3. Определите расположение кратковременной татуировки. Если вы хотите наносить ее самостоятельно, то место должно быть доступным для вас, например сделайте (спина, шея не подойдет). Если вам будет помогать друг, то легко экспериментируйте. Обработайте это место спиртом.
  4. Намочите тряпочку в теплой воде.
  5. Возьмите кальку или пергамент с рисунком, приложите к выбранному месту на теле. Сверху бумаги с татуировкой распределите влажную ткань, хорошо прижмите, держите в течение одной минуты. Отодвиньте маленький край кальки, чтобы удостовериться в наличии тату на коже. Если она не полностью переснялась, то подержите тряпочку сверху еще некоторое время.
  6. Если вам покажется, что рисунок не яркий, возьмите гелевую ручку и прорисуйте сверху бонусный слой.
  7. Закрепите татуировку с помощью талька или фиксатора для волос. Сбрызните дезинфицирующим спреем сверху, покрыв тату дополнительной клей-пленкой. Временная татуировка готова!

Долговременная татуировка

Чтобы татуировка радовала вас долгое время, приготовьте такие материалы:

  • черную гелевую ручку;
  • иглу;
  • вату;
  • дезинфицирующий спрей для обработки ран;
  • спирт.

Техника выполнения:

  1. Выберите дизайн, как и в предыдущем, кратковременном варианте.
  2. Обработайте спиртом месторасположение тату. Используйте как кальку для нанесения макета, так и карандаш для глаз, чтобы воссоздать будущий рисунок татуировки. При любых оплошностях лишние линии стирайте спиртом.
  3. Если вы не готовы причинить себе боль самостоятельно, обратитесь за помощью к другу, который имеет стойкую нервную систему, минимальные творческие способности, обладает аккуратностью. Или позовите мастера татуировок.
  4. Обработайте спиртом иголку, а затем ею наколите рисунок, который хотите получить. Дырочки должны быть маленькие, не глубокие. Если это ваша первая работа, то лучше выбрать , контура геометрической фигуры.
  5. Полученные точки-дырочки тщательно закрасьте гелевой ручкой. Подождите некоторое время, а затем удалите лишнюю краску.
  6. Нанесите дезинфицирующий спрей для обработки ран, создав защитную пленку и удалив микробы. Долговременная татуировка готова! Она продержится не менее двух недель, точное время зависит от того, насколько быстро будут заживать ранки.

Подборка простых картинок для татуировок ручкой

Перед тем, как сделать татуировку гелевой ручкой, попрактикуйтесь на бумаге, на подруге, чтобы оценить взглядом реальный вид рисунка. Для первого раза подойдут простые и легкие с миниатюрными композициями. Чем больше вы будете увлекаться этим делом, тем красивее, масштабнее, уникальнее будут рисунки. Если вы получаете от этого удовольствие, задумайтесь, видите ли вы себя в будущем, как мастера татуировок.

Легкие тату для начинающих

Вы новичок? У вас есть идеи для нанесения временной татуировки гелевой ручкой? Если нет, то несколько примеров оригинальных изображений на коже помогут вам определиться или оттолкнуться от желаемого результата. Легкие варианты тату для начинающих – это иероглифы, маленькие птицы, надписи, геометрические фигуры, простые элементы природы (листья, ветви). Оригинально будет выглядеть татуировка в виде кольца на пальце.


Видео: поэтапное создание тату в домашних условиях

Чтобы удостовериться в простоте создания рисунка в домашних условиях, посмотрите видео ниже, где паренек покажет вам на собственном примере, как научиться рисовать татуировки ручкой. В ролике используются материалы, которые были описаны в тексте выше (временный вариант). Процесс несложный, подручные средства есть дома практически у каждого, а метод нанесения не приведет к заражению крови или другим опасным последствиям. Попробуете воссоздать у себя маленькое произведение искусства!

Фото временных татуировок, выполненных ручкой

Ранее татуировки являлись идентификаторами людей для определения личности, украшением для многих верховных жриц и жрецов. Наличие таких рисунков никого не удивляло, не поражало и считалось обычным делом. Сейчас у многих людей мнение на счет татуировок поменялось. Но остались индивидуумы, которые знают, как выразить с помощью тату свои черты характера, преимущества, взгляд на жизнь. Решиться на такой смелый шаг тяжело, но стоит начать с малого. Если вас завлечет красота временных татуировок, в будущем вы будете уверены, что не пожалеете о долговременной татушке.

Лучшие гелевые ручки для раскрашивания и поделок

Фото: amazon.com

Раньше книжки-раскраски можно было найти в основном в детских игровых комнатах и ​​классах детских садов. Сегодня количество раскрасок для взрослых растет, предлагая полезные возможности для отдыха и творческого самовыражения.

С ростом популярности книжек-раскрасок для взрослых цветные гелевые ручки представляют собой жизнеспособный вариант для энтузиастов, которым нужно множество ярких вариантов цвета и беспорядок.Эти ручки плавно доставляют чернила на бумагу и ценятся за их устойчивость к размазыванию, смазыванию и растеканию бумаги. Обладая выдающимися эстетическими и утилитарными качествами, лучшие гелевые ручки для окрашивания также предоставляют творческие возможности для создания предметов, ведения дневника, изготовления открыток, проектов DIY и эскизов.

  1. НАИЛУЧШИЕ В ЦЕЛОМ: Гелевые ручки Soucolor для взрослых раскраски, 122 упаковки
  2. НАИЛУЧШИЙ НАРЯД ДЛЯ КОВЧИКА: Fiskars 12-27 Гелевые ручки, набор 100 цветных перьев с блестками
  3. НАИЛУЧШИЙ АССОРТИМЕНТ: Набор гелевых ручек из 360, Shuttle Art 180 цветов
  4. НАИЛУЧШИЙ СТАРАЕМЫЙ: PILOT FriXion ColorSticks Erasable Gel Ink Stick Pens
  5. BEST FAST-DRYING: BIC Выдвижные гелевые ручки Gel-ocity Quick Dry
  6. ЛУЧШАЯ ЭРГОНОМИЧНОСТЬ: Pentel EnerGel RTX Retractable Liquid Gel Pen

Фото: amazon.com

Что следует учитывать при выборе лучших гелевых ручек для раскрашивания

При выборе лучших гелевых ручек для раскрашивания, письма и художественных проектов в центре внимания несколько факторов. В первую очередь, конечно, цвет. Имея на рынке ошеломляющее множество вариантов цвета, покупатели могут тщательно взвесить свои потребности в цвете, прежде чем вкладывать средства. Кроме того, выбор тонких, сверхтонких или средних наконечников для письма влияет на производительность перьев при передаче цвета на страницу тонкими или толстыми линиями.Наконец, вопросы удобного использования, хранения и обслуживания подчеркивают практический аспект оптимального выбора цветных гелевых ручек.

Цвета

Ручки с гелевыми чернилами доступны в бесчисленных цветах, чтобы пробудить воображение и заставить творческие соки течь даже у наименее артистичных пользователей. Яркие оттенки и тонкие цветовые вариации дают впечатляющие результаты в книжках-раскрасках и журналах, поделках и поделках, поздравительных открытках и произведениях искусства.

Многие наборы цветных гелевых ручек предлагают чернила с блестками или металлическими эффектами, которые доступны в широком спектре цветов, чтобы добавить блеска странице. Наборы также включают широкий спектр стандартных цветов, а также черные и белые гелевые чернила, подходящие для рисования на светлой или темной бумаге.

Специализированные цветовые семейства придают многим проектам разнообразие и необычайный визуальный интерес. К ним относятся неоновые цвета, пастельные тона и двухцветные эффекты завихрения.

Стандартные и выдвижные наконечники

Цветные гелевые ручки имеют два основных дизайна с выдвижными наконечниками или съемными колпачками для закрытия наконечников. Любая конструкция выполняет необходимую функцию по предотвращению попадания воздуха на наконечник, когда ручка не используется.Поскольку гелевые ручки высыхают примерно с той же скоростью, что и шариковые ручки, важно защитить и запечатать кончики для письма.

Пользователь активирует выдвижной наконечник простым нажатием кнопки, обычно расположенной в верхней части корпуса ручки. Это обеспечивает простую, обтекаемую, цельную конструкцию, позволяющую легко выдвигать и убирать наконечник одной рукой.

В качестве альтернативы, цветная гелевая ручка с колпачком состоит из двух частей. Снимайте колпачок для письма и рисования, но не забывайте заменять его, когда перо не используется.Хотя потеря колпачков и управление двумя руками делают эту конструкцию немного более громоздкой, на самом деле она может обеспечить более герметичную среду, чтобы чернила не высыхали на кончике пера.

Размер пишущего наконечника

Размер пишущего наконечника ручки — важный фактор, который следует учитывать при выборе цветных гелевых ручек для различных целей. Кончики пера меньшего размера обеспечивают точность письма и рисования, поскольку они создают более тонкие линии. Они полезны для ведения дневника и рисования в книжках-раскрасках для взрослых.Наконечники пера большего размера создают более толстые линии и обеспечивают оптимальные результаты затенения и заливки цвета.

Многие цветные гелевые ручки имеют размер наконечника 0,7 мм. Этот размер находится в верхней части категории тонких наконечников. Он создает тонкие линии, но также хорошо подходит для любителей раскрашивать.

В качестве альтернативы, размер наконечника от 0,8 до 1,0 мм является популярной особенностью многих цветных гелевых ручек. Этот наконечник считается средним по размеру и обеспечивает надежный сервис для различных проектов по раскрашиванию, письму и рисованию.

Комфорт

Раскрашивание, рисование и ведение дневника дают участникам возможность расслабиться и погрузиться в атмосферу дзен. Многие люди занимаются этим творчеством, чтобы расслабиться и расслабиться. Однако судороги, дискомфорт и усталость в доминирующей руке могут испортить расслабляющую художественную сессию. Кроме того, пользователи, которые испытывают симптомы артрита в руках, могут обнаружить, что рисунок или раскраска усиливают эти трудности.

Многие цветные гелевые ручки имеют мягкую амортизацию в нижней части корпуса, что обеспечивает удобство использования.Некоторые из этих эргономичных ручек изготовлены из латекса, но пользователи, чувствительные к латексу, могут выбрать версию без латекса.

В дополнение к мягким, мягким ручкам пользователи могут искать цветные гелевые ручки с контурным корпусом или ручки с увеличенной толщиной. Эти эргономические особенности способствуют более удобному захвату и уменьшению нагрузки на руку.

Хранение

Когда цветные гелевые ручки не используются, их следует убирать или закрывать крышками и хранить в вертикальном положении кончиками вниз.Такой способ хранения помогает держать чернила на кончике, готовые к следующему использованию.

Производители предлагают наборы цветных гелевых ручек в контейнерах, подходящих для хранения и демонстрации. В прозрачных пластиковых коробках или цилиндрах можно хранить ручки, хранящиеся вертикально, чтобы упростить организацию и демонстрацию цветных гелевых ручек на столе или полке, держа их под рукой во время сеансов творческого рисования, раскрашивания и письма.

В качестве альтернативы, приспособленные пластиковые ящики, закрывающиеся на молнии или кнопки, предоставляют возможности для организации, хранения и портативности. Производители включают эти футляры с некоторыми наборами цветных гелевых ручек, и их дополнительная ценность может понравиться пользователям, которые любят брать с собой свои художественные принадлежности на экскурсии.

Наши фавориты

Из-за, казалось бы, бесконечного множества цветных гелевых ручек, доступных на рынке, поклонники окраски и ремесла могут быть ошеломлены процессом выбора. Этот список лучших вариантов основан на информации о высококачественных гелевых чернилах, широком спектре цветовых решений, свойствах быстросохнущих чернил и эргономичном дизайне.Предлагая качественные продукты от известных производителей, рекомендации могут помочь вам выбрать лучшие гелевые ручки для раскрашивания, изготовления предметов, ведения дневника и других красочных писательских и рисовальных работ.

Фото: amazon.com

Этот набор гелевых ручек Soucolor различных ярких цветов предназначен для раскрашивания, изготовления поделок и скрапбукинга, упакованных в удобный дорожный чехол из полиуретана (ПУ). В него входят 60 цветных гелевых ручек с 60 подходящими стержнями, а также книжка-раскраска для взрослых, чтобы вы могли часами расслабляться и заниматься творчеством.Набор ярких оттенков состоит из 17 цветов металлик, 10 цветов с блестками, 11 пастельных тонов, 12 неоновых цветов, шести цветов радуги и четырех классических цветов.

Ручки имеют колпачковую конструкцию. Гелевые чернила высшего качества обеспечивают плавное и точное нанесение цвета без смазывания или пропусков. Шариковые наконечники от 0,8 до 1 миллиметра обеспечивают стабильные цветовые результаты при письме, рисовании, рисовании и раскрашивании. В качестве дополнительного бонуса удобные ручки делают эти гелевые ручки удобными в использовании.

Размещенные в прочном дорожном футляре, эти гелевые ручки можно брать с собой куда угодно, ища творческих и художественных удовольствий. Прочный футляр имеет размеры 7,2 на 10 на 1,6 дюйма, поэтому он легко помещается в сумку или рюкзак.

Фото: amazon.com

С этими гелевыми ручками от Fiskars не нужно напрягать кошелек для доступа к яркой цветовой гамме. В недорогой набор входят 48 ручек разных цветов, включая блестящие, неоновые, металлические и завитки, а также две черные гелевые ручки.Включенный пластиковый ящик для хранения увеличивает их ценность и позволяет легко хранить эти ручки организованными и готовыми к использованию.

Сыпучие бескислотные гелевые чернила обеспечивают плавное нанесение цвета от 0,8 до 1 миллиметра кончика. Разнообразие цветов позволяет писать и рисовать как на темной, так и на светлой бумаге. В этот набор гелевых ручек с колпачком не входят сменные картриджи.

Фото: amazon.com

Цветные гелевые ручки Aen Art содержат на 30 процентов больше чернил, чем другие гелевые ручки.Это означает, что на 30% больше времени на отдых с книжками-раскрасками для взрослых, поделками и художественными проектами.

Набор включает 100 различных вариантов цвета блесток для радужного творческого вдохновения. Для аккуратности и удобства гелевые чернила на водной основе, не содержащие кислоты, не растекаются по бумаге. Эти гелевые ручки с кончиками для письма размером от 0,8 до 1 миллиметра обеспечивают плавное и точное нанесение цвета для рукоделия или художественного проекта.

Каждый корпус ручки изготовлен из прозрачного пластика, поэтому цветные гелевые чернила видны для быстрой идентификации.Кроме того, колпачки ручек совпадают с чернилами, так что организация — это легкий ветерок. Поставляемый в комплекте футляр для хранения и путешествий изготовлен из прозрачного гибкого пластика и имеет размеры 11,02 на 6,30 дюйма — идеально подходит для того, чтобы положить его в сумку для книг или рюкзак.

Фото: amazon.com

Никогда не соскучитесь с широким спектром доступных цветовых решений в этом наборе гелевых ручек от Shuttle Art. Ассортимент включает 13 стандартных цветов, 40 цветов с неоновым блеском, 18 неоновых цветов, 22 пастельных тона, 25 цветов металлик, 60 цветов с блестками и два цвета вихревых цветов.Каждая гелевая ручка совместима с тюбиком для заправки чернил, что обеспечивает длительное использование до того, как потребуется замена.

Shuttle Art производит эти гелевые ручки с использованием высококачественных чернил, которые не протекают. Пулевые наконечники от 0,8 до 1 миллиметра обеспечивают плавные, точные линии и постоянный цветовой охват на странице для оптимального раскрашивания, обработки, рисования и ведения журналов.

Каждая гелевая ручка имеет прозрачный пластиковый корпус, поэтому чернила видны. Колпачки для ручек, подходящие по цвету, облегчают хранение ручек в прилагаемой прозрачной пластиковой коробке.При транспортировке дополнительная внешняя картонная коробка сводит к минимуму повреждения.

Фото: amazon.com

Упс, ошиблись? Без проблем. Эти цветные гелевые ручки изготовлены с использованием уникальных термочувствительных гелевых чернил Pilot, которые обеспечивают гладкое и чистое стирание, не повреждая страницу. Этот набор выдвижных гелевых ручек 36 привлекательных цветов предоставляет широкие возможности для достижения художественного удовлетворения для перфекционистов или тех, кому нужно время от времени переделывать вещи.

С точками измерения 0.7-миллиметровые стираемые гелевые ручки Pilot FriXion рисуют тонкие линии и обеспечивают плавную передачу цвета. Пластиковые бочки с нескручивающимися крышками демонстрируют 16 ярких цветов гелевых чернил. Заправочные картриджи в этот набор не входят. Весь набор из 36 гелевых ручек упакован в прозрачный пластиковый контейнер цилиндрической формы. Это удобный ящик для хранения ручек, который удобно размещается на столе или полке.

Фото: amazon.com

Быстросохнущие гелевые чернила из этого набора от BIC — идеальный выбор для писателей-левшей, поскольку они сводят к минимуму проблему смазывания и разводов при письме слева направо по странице.Набор быстросохнущих цветных гелевых ручек включает 24 ярких цвета. У каждой выдвижной ручки есть удобный зажим для прикрепления к блокноту или карману, а также контурная и мягкая ручка для удобного письма и рисования.

Исходя из среднего времени высыхания синих, черных и красных гелевых чернил Gel-ocity, чернила сохнут в три раза быстрее, чем большинство гелевых чернил. Время высыхания может варьироваться для отдельных цветов. Благодаря быстрому высыханию эти гелевые ручки идеально подходят для заметок, письма и рисования в журналах и ежедневниках, поскольку они не размазываются и не размазываются, когда пользователь закрывает книгу.

Эти гелевые ручки с наконечниками 0,7 миллиметра плавно распределяют цвет по странице, что позволяет легко писать. Поставляются в упаковке из пластика и картона, но в комплект не входит контейнер для хранения.

Фото: amazon.com

Судороги рук и усталость могут мешать часам удовольствия от раскрашивания, поделок или ведения дневника. Чтобы решить эту проблему, стержни выдвижных цветных гелевых ручек Pentel оснащены ручками, не содержащими латекса, для удобства письма и рисования.Металлические акценты создают профессиональный вид, а цвета цилиндра отображают цвета гелевых чернил внутри.

Тонкие наконечники размером 0,7 миллиметра равномерно доставляют чернила Pentel EnerGel на страницу. Эти быстросохнущие гелевые чернила и тонкий наконечник обеспечивают плавное письмо. Перезаправляемые картриджи EnerGel бывают большинства цветов, но не входят в этот набор.

Эта упаковка из 12 гелевых ручек предлагает выбор черного, красного, синего, зеленого, коричневого, оранжевого, розового, салатового, фиолетового, темно-синего, небесно-голубого и бирюзового цветов.В этот набор не входит футляр для хранения.

Часто задаваемые вопросы о гелевых ручках для раскрашивания

Гелевые ручки предлагают простой способ оживить страницы книжек-раскрасок и другие художественные, поделки и поделки. Обладая устойчивостью к размазыванию и кровотечению, а также наличием множества привлекательных цветов, гелевые ручки пробуждают творческий потенциал и обеспечивают впечатляющие результаты. Когда пользователи начинают работать с цветными гелевыми ручками, могут возникнуть вопросы об их использовании и уходе. Вот ответы на некоторые общие вопросы.

В. Просачиваются ли гелевые ручки через бумагу?

По большей части гелевые чернила не растекаются через бумагу так плохо, как некоторые другие чернила. Это качество делает гелевые ручки фаворитом любителей раскраски. Однако не гарантируется, что гелевые ручки не растекаются, особенно через тонкую бумагу.

В. Гелевые ручки высыхают?

Гелевые ручки высыхают, особенно если оставлять кончики открытыми в течение длительного времени. Вот почему важно заменить колпачки или убрать кончики для письма, если вы не пользуетесь гелевыми ручками.

Что такое гелевая ручка Art?

GEL PEN FEVER:
Коллекция 2012 года от j’Originals становится экспериментальной

Что произойдет, если вы возьмете струящиеся гелевые ручки с металлическим покрытием и начнете рисовать на черной художественной бумаге? Ну, конечно, изобразительное искусство, то есть если у вас есть небольшое художественное образование у старых мастеров, как у владелицы Джоанны МакКетан, и вы имеете представление о том, как накладывать штрихи штриховки друг на друга, чтобы их трехмерная природа выглядела.

Тем не менее, это непросто.Цвет некоторых ручек выглядит темным, но на бумаге он ярко светится. Итак, первый выпуск — светлый-темный, и, как и во всем новом жанре — художник не знает никого, кто бы это делал — экспериментирование является ключевым моментом.

Это будет описано более подробно, но сначала описание всей коллекции. Каждый год художник планирует запуск двух новых коллекций. «Коллекция», задуманная художником, состоит из одного коврика, одного стекла (u-v-ray screen) и одной рамки, выбранной для придания ей того определенного «вида».Коллекция Fall 2012 представляет собой серию из девяти (извините, когда девять ушли, они ушли) чернильных рисунков, богатых розовыми, желтыми, синими и белыми цветами, но их металлические версии, и особенно медные, цвет который действительно говорит «осень», хотя он прекрасен круглый год.

«Внешний вид» дополняет металлический медный коврик толщиной 3 дюйма, обрамленный черной рамкой с мощным выступающим профилем и прекрасной обработкой рамы, как вы уже догадались, из меди. Каждая картина — изящный кусочек жизни прошлых лет, старые очки в роговой оправе, бабочка на бересте, старинные чернильницы и т. Д.Таким образом, его античный акцент заставляет картины проявлять себя с выбранными матом и рамой. Стекло, используемое в этих оригинальных произведениях искусства, является «прозрачным», что означает, что все u-v-лучи заблокированы, чтобы картина максимально приближалась к ее концепции. Тем не менее, когда покупатель покупает изделие, он может полностью его поменять. Однако, если кому-то нужна вся коллекция, они готовы повесить и показать в точности такие, как они есть.

Но вернемся к технической стороне процесса.Как сделать тени на черном фоне? Это требует некоторой обратной инженерии. Одно из решений художника — использовать перья в общей форме теней, и да, классическое обучение искусству действительно помогает узнать, как пропорционально форму тени, чтобы она оставалась в другой плоскости, одна из которых была изогнута. сам объект. Художник оставляет много черной бумаги под изображением. С самого начала следует знать, что тени всегда имеют «искажение».

В этих рисунках замечательно то, что они блестят и имеют цвет, когда они наклонены так или иначе, или когда на них падает свет с одной стороны.Буквально, эти рисунки будут меняться в течение дня с изменением света, сохраняя при этом целостность всего произведения, с чего вы начали. Поскольку черные гелевые ручки просто впитываются черной бумагой, для получения максимального эффекта «trompe l’oeil» используется немного древесного угля, чтобы сделать черный чернее самых темных или «акцентных» пятен, как, например, в черные части бабочки под краями и сзади за синим мрамором.

На рисунке с бутылками с настойкой (чернилами) немного черного угля находится внутри бутылок и на задней стороне пробки — ох, и под листом спереди.Интересно, насколько металлический смысл имеет стареющий лист магнолии — тема, о которой художник писал много раз.

На чертеже ленты для торжественного открытия кромка одного определенного цвета в гелевых ручках заставляет складки ленты волнообразно двигаться, а также определять форму и заставлять ее «выпирать». Штриховка изогнута для обозначения форма тоже.

Наряду с проблемой понимания того, как нарисовать букву на черном, возникает еще одна проблема: сделать ее пастельной, не делая ее белой или яркой.Итак, в этом случае художник придал ему зернистость, напоминающую пергамент и бумагу ручной работы, с наложенным почерком поверх волокон и работающим в другом направлении. Эти решения могут выглядеть очень очевидными после детализации, но они определенно не были очевидны для художника вначале, и нет никакой книги, написанной о технике и о том, как это должно быть сделано.

На фотографии старинной белой дверной ручки, отбрасывающей отражение света на стол, округлые штриховки многократно пересчитывались, пока не получилась нужная округлость.Розово-голубой цветок напоминал вышивку крестиком, при этом более светлые участки выглядели приподнятыми.

В египетской медной вазе фигуры были извлечены, а затем приглушены, выведены и приглушены, процесс повторялся несколько раз, чтобы добиться надлежащего приглушения, которое происходило бы с античными вазами, и металлический цвет терял часть своей яркости .

Последний предмет, старинный колокольчик и лист — это отдельная история о получении оттенков серого или черного с помощью ручек, предназначенных только для местного колорита, а не для моделирования.

В целом, «Осенняя коллекция 2012» стала прорывом для художницы, и она надеется, что ее коллекционерам понравятся те, которые они берут на вооружение, на долгие годы.

Если у вас есть какие-либо вопросы, предложения или комментарии, не стесняйтесь писать художнику по адресу: [email protected] или www.joriginals.net

См. Нашу коллекцию гелевых ручек

Авторские права 2012 joanna a. mckethan

Лучшие ручки с белыми чернилами

Лучшие ручки с белыми чернилами | JetPens JetPens принимает и отправляет заказы.Подробнее см. COVID-19. >>> >>>

Белые чернила создают уникальный контраст на темных поверхностях, что делает их ценным инструментом в футляре для ручки любого художника, скрапбукиста, художника-карикатуриста или дизайнера. У нас есть большой выбор продуктов с белыми чернилами для всех типов приложений, и мы создали это руководство, чтобы помочь вам ориентироваться в этой белой стране чудес. Прочтите, чтобы узнать больше о ручках с белыми чернилами и найти идеальный инструмент для своего проекта!

Как выбрать ручку с белыми чернилами

Материал наконечника

Маркер с фломастером и гелевая ручка с металлическим наконечником.

Наконечники из фетра, подобные тем, что можно найти на маркерах, наносят жирные штрихи с некоторыми вариациями линий в зависимости от силы приложенного давления. Металлические наконечники, подобные тем, что используются на гелевых ручках, создают тонкие и ровные линии.

Ширина линии

Ширина линии варьируется от 0,4 мм до более 2,0 мм

Перья с тонкими кончиками отлично подходят для деталей — например, для добавления белых бликов к рисунку. С другой стороны, если вы делаете вывеску, которая должна быть видна издалека, маркеры с широким концом — более эффективный выбор. Имейте в виду, что ручки с широким наконечником могут сохнуть дольше.

Непрозрачность

Непрозрачные чернила лучше покрывают участки.

Непрозрачные чернила

обеспечивают больший контраст, поэтому выбирайте непрозрачное перо для любого проекта, требующего высокой наглядности. Прозрачные чернила менее непрозрачны и позволяют просвечивать нижележащий цвет поверхности, что приводит к более тонкому виду.

Лучшие белые гелевые ручки

Наш видеоролик о белых гелевых ручках предлагает более пристальный взгляд на некоторых из наших лучших исполнителей, включая образцы письма, поделки и многое другое.

Рекомендации по использованию белой гелевой ручки

Верхняя рекомендация: Uni-ball Signo Broad

Uni-ball Signo Broad — наша самая продаваемая гелевая ручка белого цвета. Художники и мастера любят его очень непрозрачные и вязкие чернила. Хотя кончик пера может иногда забиваться из-за этих густых чернил, рисование на влажном полотенце или листе бумаги для заметок заставит чернила снова быстро растекаться. Длительное неиспользование пера может привести к высыханию пера, поэтому лучше всего подходит тем, кто часто пользуется белыми чернилами или работает над большим проектом.Как и другие ручки Signo, эта ручка надежна в архиве и водонепроницаема.

Также рассмотрите: Sakura Gelly Roll

Ролл Sakura Gelly Roll также удивительно непрозрачен, со смелым размером кончика, оставляющим сочную линию белых чернил. Даже его тонкий и средний размер наконечника дает яркие белые линии, что делает Gelly Roll отличным инструментом для работы с деталями. При медленном письме линии получаются наиболее толстыми, а быстрые каракули — менее непрозрачными. У Gelly Roll меньше шансов высохнуть, чем у Signo, поэтому он идеально подходит для тех, кто время от времени использует только белые чернила.Его чернила водонепроницаемы, надежны в архиве, устойчивы к выцветанию и подделке.

Как пользоваться белой гелевой ручкой

Многие художники используют перья с белыми чернилами, чтобы добавить изюминку в комикс или мангу. После нанесения краски добавьте белые блики к глазам, волосам и одежде, чтобы сделать ваши рисунки более яркими. Белые акценты имитируют отражение естественного света и оживят ваши произведения искусства.

Использованный продукт: Pentel Hybrid Gel Grip DX

Также рассмотрите: Sakura Gelly Roll

Белые чернила просто необходимы для альбомов для вырезок и фотоальбомов.Добавляйте забавные подписи и рисунки к фотографиям с помощью гелевой ручки для гладкого письма. Некоторые ручки, такие как Sakura Decorese, специально созданы для письма на глянцевых фотоповерхностях.

Использованный продукт: Sakura Decorese

Также рассмотрите: Глазурь Сакура, Суфле Сакуры

Белые чернила подходят не только для письма на черной бумаге! Он также прекрасно отображается на крафт-бумаге, темных открытках и цветных конвертах. Используйте белые чернила на различных фонах для создания уникальных поздравительных открыток, приглашений и других поделок из бумаги своими руками.

Использованный продукт: Uni-ball Signo Broad

Также рассмотрите: Uni-ball Signo Angelic

Лучшие белые маркеры

Рекомендации по белому маркеру

Верхняя рекомендация: Uni Posca

Маркер Uni Posca Paint Marker — это наша лучшая рекомендация из-за его непрозрачных чернил и способности плавно писать практически на любой поверхности. Он наносит толстую линию на бумагу, стекло, металл и ткань.Очень тонкий наконечник идеально подходит для мелких деталей и более непрозрачен, чем средний наконечник. После высыхания чернила становятся водостойкими и светостойкими. Кроме того, он имеет более слабый запах, чем большинство других маркеров для краски. В то время как мы показываем результаты испытаний только для сверхтонких и средних наконечников, белая Posca доступна с другими размерами наконечников, от сверхтонких до очень широких.

Также рассмотрите: Sharpie Water-Based

Хотя маркер Sharpie на водной основе не такой гладкий, как Posca, его ярко-непрозрачные чернила могут соперничать с корректирующей жидкостью. Он наиболее непрозрачен на бумаге, но также работает на различных поверхностях, включая стекло, пластик, металл, дерево, камень и др.

Классная доска Рекомендация: Marvy Uchida Bistro

Знаки на классной доске могут добавить очарование свадьбам, кафе и вечеринкам. Наш лучший меловой маркер — это меловой маркер Marvy Uchida Bistro, который выпускается в двух размерах и дает четкие непрозрачные линии. Если вы ошиблись, просто вытрите чернила влажной тканью.Обратите внимание, что они работают только с пластиковыми классными досками и не стираются с традиционных пористых досок.

Результаты теста белого маркера

Тесты маркеров краски проводились на бумаге Pilot Black Notebook. Тесты чернил проводились на чернилах Pilot Futayaku Brush Pen. Маркеры для мела были протестированы на пластиковой доске, а не на традиционной пористой доске.

Как использовать белый маркер

Чтобы добиться эффекта винтажной классной доски, попробуйте меловой маркер — им легко пользоваться, вы можете обновить свой дизайн в любое время, и вам не придется иметь дело с грязной меловой пылью. Лучше всего то, что меловые маркеры можно стирать небольшим количеством воды, поэтому вам не нужно беспокоиться об ошибках. Обратите внимание, что они не стираются на пористых поверхностях, поэтому они не стираются с традиционных классных досок. Обязательно проверьте поверхность, прежде чем использовать на ней маркеры.

Использованный продукт: Маркер для мела Marvy Uchida Bistro

Стираемый маркер может добавить временный декор на любую гладкую поверхность. Нарисуйте праздничные произведения искусства на витринах и витринах, чтобы привлечь покупателей, или попросите детей украсить окна автомобилей в семейной поездке.Маркер для досок Raymay и маркер Uni Posca можно легко стереть со стекла влажной тканью.

Использованный продукт: Маркер для флуоресцентных плат Raymay

Нужна идея для подарочной упаковки в последнюю минуту? Используйте маркер, чтобы сделать оберточную бумагу своими руками! В зависимости от размера вашего подарка вы можете использовать продуктовый пакет или меньшую сумку для обеда. Просто разрежьте пакет на части, пока он не станет ровным, а затем используйте маркер с белыми чернилами, чтобы добавить немного изюминки. Вы можете рисовать точки, завитки, полосы или геометрические узоры.

Использованный продукт: Маркер Uni Posca Paint

Заключение

Хотя белые чернила не так распространены, как черные или синие, бывают случаи, когда они действительно сияют. Наши клиенты всегда открывают для себя уникальные возможности использования своих белых чернильных ручек — некоторые используют их в исследовательских лабораториях или в медицинских клиниках для маркировки рентгеновских снимков.

Независимо от того, вдохновляют ли эти ручки ваше творчество или просто помогают в напряженном рабочем дне, они являются ценным и универсальным инструментом, который всегда под рукой.Возьмите наш образец пера для белых чернил JetPens, который содержит все наши фавориты, или взгляните на все наши продукты с белыми чернилами. Вы также можете ознакомиться с руководством «Лучшие белые чернила для рисования», в котором рассматриваются чернила для рисования в бутылках и каллиграфические чернила.

* Ручки на спиртовой и масляной основе (маркеры Sharpie Oil-based Paint Markers) плохо работают с пористой бумагой, но очень хорошо работают с непористыми поверхностями, такими как пластик или глянцевая фотобумага. Они также имеют тенденцию быстрее высыхать и могут перестать работать после периода простоя.

Купить в этом посте

Все еще не знаете, что попробовать? Ознакомьтесь с нашим образцом пера для белых чернил. Этот набор образцов позволяет вам опробовать девять наших любимых и самых популярных белых гелевых ручек и маркеров, чтобы увидеть, какие из них подходят вам лучше всего!

В корзину

13 лучших ручек для рисования для профессионалов и начинающих

Фото: Stock Photos from Mooi Design / Shutterstock

Независимо от того, являетесь ли вы профессиональным иллюстратором или начинающим художником, покупка новых художественных принадлежностей — это увлекательное занятие.Каждый тип среды содержит множество неиспользованных возможностей для творческих проектов. Набор карандашей для рисования и свежий альбом для рисования помогут вам начать свое творческое путешествие, но правильная ручка может стать инструментом для воплощения вашей идеи в жизнь.

В отличие от маркеров или цветных карандашей, ручки позволяют художникам, специализирующимся на сложных деталях, создавать точные и последовательные линии. Их доступность и быстрое время высыхания также обеспечивают более высокую производительность, чем при работе с краской. Вот почему они являются одним из самых популярных носителей среди иллюстраторов.Однако ручки — это не только обычная шариковая ручка. Вы обнаружите, что есть ручка, предназначенная практически для всех типов линий, включая каллиграфию, рисование, рисование, рисование и многое другое.

При таком большом количестве вариантов выбор идеального набора ручек может оказаться непростым делом. Вот почему важно узнать о различных типах ручек и о том, что каждый из них может сделать для вашего искусства. После того, как вы попробуете свои силы в нескольких различных предприятиях по рисованию, вы даже сможете комбинировать и сочетать разные виды перьев для создания новых видов эффектов.

Ищете другие художественные принадлежности? В нашем руководстве вы найдете лучшие цветные карандаши, лучшие маркеры и лучшие наборы акварельных красок.

Фото: Стоковые фотографии из Studio888 / Shutterstock

Различные типы ручек

Как и любой другой творческий инструмент, ручки бывают разных категорий. Когда вы начнете искать идеальную посуду, полезно подумать о том, что вы хотите, чтобы ваша ручка делала для вас: одни помогут вам создавать последовательные, ровные линии, а другие добавят красочности вашим буквам.Вот краткое описание распространенных типов ручек:

  • Шариковые ручки , пожалуй, самые практичные и популярные современные ручки. Их революционная конструкция направляет толстые чернила на масляной основе через стальной наконечник, который «катится» по поверхности для письма. Хотя шариковые ручки чаще всего используются для заметок и ведения дневника, некоторые художники используют их для создания невероятно подробных иллюстраций, поскольку они являются доступным и долговечным инструментом.
  • Ручки-роллеры похожи на шариковые ручки, но вместо чернил на масляной основе используются гелевые или водные чернила.В результате шарики-роллеры производят «мокрые чернила», которые больше похожи на перьевые ручки.
  • Гелевые ручки — отличный инструмент для мастеров. Гелевые чернила обладают высокой вязкостью и выпускаются в виде различных цветных чернил, которые являются прекрасным декоративным дополнением к любому мультимедийному проекту. И, как шариковые ручки и шарики-роллеры, гелевые ручки позволяют выполнять точную, контролируемую работу.
  • Перьевые ручки созданы на основе традиционных перьевых ручек и отличаются в основном различными наконечниками. Писатели и каллиграфы склоняются к этим ручкам из-за их выразительных, цветущих линий.Хотя некоторые из лучших перьевых ручек могут иметь более высокую начальную стоимость, они часто являются многоразовыми и могут использоваться вместе с различными перманентными и неперманентными чернилами.
  • Фломастеры представляют собой более мелкие маркеры и имеют такой же пористый наконечник, сделанный из прессованных волокон войлока. Хотя они не являются популярным вариантом для писателей, художники и любители раскрасок пользуются фломастерами за их смелые мазки и разнообразие цветов.
  • Ручки-кисточки — идеальный инструмент для яркого нанесения чернил.Их уникальное перо может быть сделано из натуральной щетины волос или синтетического нейлона и имитирует эффект кисти. Эти ручки особенно популярны у каллиграфов и иллюстраторов.
  • Ручки для технического рисования , или ручки для черчения, являются художественным инструментом, который предпочитают архитекторы, инженеры, иллюстраторы и все, кто зависит от точных и последовательных линий. Обычно они имеют наконечники с острием иглы разной ширины, например 0,5 мм и 1,0 мм, что делает их идеальными для любых детализированных линий.
  • Dip-ручки имеют ручку из дерева, металла или пластика и уникальный металлический наконечник. Как следует из названия, перья не содержат резервуаров с чернилами, и вместо этого их нужно окунуть в чернильницу. Ручки для окунания часто поставляются с различными перьями, которые позволяют создавать определенные линии, и являются популярными инструментами для художников-карикатуристов, иллюстраторов и каллиграфов.

Фото: Стоковые фотографии из Mockup Cloud / Shutterstock

Наша подборка лучших ручек для рисования и ведения дневников

Теперь, когда вы знакомы с различными типами ручек, пора подумать, какая из этих принадлежностей лучше всего подойдет для вашего творческого проекта.Несмотря на то, что существуют сотни ручек, предназначенных для уникальных целей, не бойтесь экспериментировать. Часть удовольствия от приобретения художественных принадлежностей заключается в том, чтобы увидеть, как они могут раскрыть новую сторону вашего искусства.

Прежде чем приступить к следующему творческому проекту, ознакомьтесь с нашим списком лучших ручек для рисования и ведения дневника ниже.

Набор гелевых ручек Fiskars из 48 шт.

Fiskars | 14,96 долл. США

Ищете набор перьев, который может рисовать радугу? Этот набор гелевых ручек от Fiskars имеет 48 ярких цветов, включая неоновый, блестящий, металлический и даже двухцветные.Используйте их на темной бумаге и в мультимедийных проектах для придания декоративности.

Ручка для жидких чернил Pilot V-Ball

Пилот | 1,60 $

Pilot известен своими надежными ручками. Ручка-роллер V-Ball оснащена усовершенствованной системой подачи чернил, которая поможет вам легко писать записи в журнале.

Sakura Pigma Micron Fine Line Набор из 6 штук

Сакура | 10,17 долл. США

Почти каждый художник знаком с известными ручками Сакуры Pigma Micron.Эти ручки для рисования бывают самых разных размеров, которые помогут вам выполнять как сложные, так и смелые линии. Чернила Pigma не растекаются и не растекаются через бумагу, а также устойчивы к выцветанию от солнечных лучей и ультрафиолетовых лучей.

Набор перьев для рисования Artline из 4 шт.

Artline | 8,21 долл. США

Ручки для рисования

Artline — еще один набор технических ручек. Их перья усилены металлом, что делает их отличными инструментами для использования с линейками и шаблонами. Кроме того, чернила Artline водостойкие и устойчивы к выцветанию.

Набор ручек Windsor & Newton FineLiner из 5 шт.

Винзор и Ньютон | $ 11,01

Художественные принадлежности Winsor & Newton — синоним качества. Их серия Fineliner идеально подходит для черчения, рисования и письма. Они также оснащены водостойкими, стойкими к выцветанию пигментными чернилами.

Набор ручек для технических чертежей Rotring Isograph из 3 шт.

rOtring | $ 83,16

Для точной работы с линиями не нужно искать дальше, чем ручки для технического рисования Isograph от rOtring.Набор College Set создан для архитекторов и включает 3 многоразовых ручки с перьями из нержавеющей стали, которые подходят для линейок и шаблонов.

Pentel Arts Hybrid Technica Набор из 5 штук

Pentel | $ 14,82

Pentel Arts Hybrid Technica Pen использует шариковую технологию и бескислотные водостойкие архивные чернила. Эти ручки обеспечивают гладкую и последовательную линию, которая отлично подходит для набросков, рисования и искусства манги.

Pilot EasyTouch Многоразовая шариковая ручка Набор из 12 шт.

Пилот | 8 долларов.29

Ищете ручку, которая поможет вам легко выполнять школьные задания и станет отличным инструментом для рисования? Что ж, выдвижная шариковая ручка Pilot может сделать это и многое другое. Выберите набор из 12 штук, чтобы ручка всегда была под рукой.

Набор фломастеров Stabilo Color Parade из 20 шт.

Stabilo | 22,41 долл. США

Иногда маркеры просто не подходят для раскрашивания замысловатых рисунков. Вот где пригодятся фломастеры Stabilo.Их набор из 20 ручек поставляется в удобном футляре, который складывается в подставку. А их чернила на водной основе без запаха не растекаются через бумагу.

Кисточка Kuretake Pen

Куретаке | $ 28,99

Кисточка Kuretake Brush Pen имеет кончик из натурального соболя и водостойких пигментных чернил. Эта ручка-кисть не только отлично подходит для выразительных надписей, но также может создавать подробные штрихи на иллюстрациях.

Pentel Карманная кисть-ручка

Pentel | 12 долларов.84

Карманная кисть

Pentel — это небольшой, но мощный инструмент. Его гибкий наконечник позволяет чередовать тонкие и широкие линии одним мазком кисти.

Перьевая ручка Rotring

rOtring | $ 42

Правильная ручка может улучшить даже повседневную деятельность. Перьевая ручка Cue Rotring — эта посуда сочетает в себе баланс и острие гусиного пера с практичностью и практичностью перьевой ручки. Используйте его для каллиграфии, ведения дневника и даже для иллюстраций.

Набор для рисования Speedball Dip Pen

Спидбол | 9,34 долл. США

Некоторые художники клянутся погружными ручками. Если вы хотите увидеть, что этот выразительный инструмент может сделать для вас, набор Cartooning от Speedball — хорошее место для начала. В этот набор входят 2 пластиковых держателя и 6 уникальных металлических перьев, которые помогут рисовать все типы линий.

Статьи по теме:

10 лучших альбомов для рисования, которые любят рисовать художники любого уровня

8 лучших наборов акварельных маркеров для начинающих и профессионалов

Лучшие карандаши для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят рисовать

10 инновационных художественных принадлежностей, которые можно добавить в коллекцию вашей студии

Идеальное 59 гелевых дизайнов для ногтей

Что такое гелевые ногти?

Гелевые ногти уникальны и сильно отличаются от акрила, к которому вы привыкли. Использование гелевых ногтей максимально приближено к использованию вашего натурального ногтя. Он действительно напоминает натуральный ноготь; это не просто поддельный кусок, который надевается на ноготь. Они чем-то похожи на акриловые ногти, потому что они сделаны из полимерного порошка и мономерной жидкости, но на этом сходство заканчивается.

Есть два типа гелевых ногтей. Светоотверждаемые и светоотверждаемые гели. Чтобы получить светоотверждаемые гелевые ногти, нужно их укрепить, поместив пальцы под ультрафиолетовый свет всего на две минуты.Теперь легкие гелевые акриловые ногти закрепляются с помощью специального гелевого активатора, который можно просто нанести кистью или распылить на сами ногти. Существует также еще один метод укрепления гелевых ногтей с непрозрачным покрытием — погружение ногтей в простую воду. Несмотря на выбранный вами метод, вы все равно можете добиться уникального вида гелевых ногтей.

Самое замечательное в гелевых ногтях, которые также похожи на стандартные акриловые краски, заключается в том, что с ними можно многое сделать, но при этом они предлагают здоровую альтернативу для ногтей. У вас может быть рисунок или какое-то трехмерное искусство, но вы также можете просто нарисовать их или использовать французский наконечник. Независимо от того, хотите ли вы, чтобы ваши ногти были короткими или длинными, вы можете добиться того и другого с помощью гелевых ногтей. Дизайн можно нанести на ногти любой формы и стиля. Вы можете иметь жемчужную форму, круглую или даже квадратную, чтобы дополнить любой образ.

Если вы никогда раньше не рассматривали гелевые ногти, возможно, сейчас самое подходящее время, чтобы внести изменения. Это новый и улучшенный вариант искусственных ногтей. Добавление искусственного ногтя может привести к повреждению вашего ногтевого ложа, тогда как гелевые ногти этого не делают.Большинство людей остаются с акриловыми гвоздями, потому что их оригинальный ноготь настолько ослаблен, что им приходится покрывать его. Когда дело доходит до гелевых ногтей, вам не о чем беспокоиться. Вы можете быть уверены, что ухаживаете за своими ногтями, сохраняя при этом поистине эксклюзивный вид.

Этот новый и увлекательный способ укладки ногтей предпочтительнее стандартных акриловых красок, к которым вы привыкли по многим причинам. Лучшая часть гелевых ногтей заключается в том, что вероятность их приподнятости очень мала, что очень часто встречается в акриловых красках.Ужасно делать профессиональный маникюр только для того, чтобы он поднялся через несколько дней. С гелем вам не о чем беспокоиться, он держится намного дольше, чем акриловый дизайн. Гелевые ногти не только лучше держатся, но и укрепляют ваши настоящие ногти, если их использовать в качестве базового покрытия. Вместо того, чтобы беспокоиться об ослаблении собственных ногтей, вы можете улучшить их здоровье. Красота и здоровье в одном пакете — это именно то, что вам нужно.

Эта статья покажет вам множество различных дизайнов и стилей, которые не всегда доступны с акриловыми красками.В наши дни трехмерный арт-дизайн невероятно популярен, и это не достигается с помощью акриловых ногтей. К использованию гелевых ногтей вместо акрила можно привыкнуть, так как процесс отличается. На самом деле это лучший способ защитить ваши ногти. Когда дело доходит до добавления акрилового гвоздя, ноготь отверждается с помощью комбинации полимера и мономера, тогда как гелевый ноготь отверждается с помощью УФ-излучения. Использование ультрафиолетового света помогает защитить сам ноготь.

Окончательный вид гелевых ногтей может быть ошеломляющим, особенно если вы используете некоторые из трехмерных гелевых рисунков, а это то, что вы ищете, когда решаете сделать свои ногти.Вы хотите чего-то особенного, и гелевый нейл-арт — это именно то, что вам нужно. Но не думайте, что вам нужен сумасшедший дизайн, есть много простых гелевых образов, которые могут дополнить любой образ.

Ниже представлено множество различных дизайнов, которые подойдут любому. Хотите ли вы чего-то дикого и сумасшедшего или простого и красивого, вы найдете то, что полюбите.

  1. Ничто так не кричит о праздниках, как искорка. Этот кораллово-розовый образ дополнен золотым блеском на кончиках.Настоящий фаворит праздников, который сохранит ваши ногти красивыми на протяжении всего курортного сезона.

  1. Кто сказал, что нужно выбирать только один образ. Возьмем, к примеру, этот набор, девушка использовала разные образы для каждого ногтя, демонстрируя здесь действительно творческую сторону. Добавьте немного блеска, цветов или даже точек и получайте удовольствие от своего образа.

  1. Вот простой, но красивый дизайн. Нанесите один сплошной цвет на четыре из пяти ногтей, а затем выберите рисунок для среднего пальца.Этот особый дизайн помогает сделать все выделяющимся, так что это просто нестандартный цвет.

  1. Я сказал, что стандарт — это скучно? Никогда. Этот цвет сияет при отверждении гелевых ногтей и делает обычную покраску на ступень выше остальных.

  1. Beetlejuice! Сок жука! Сок жука! Как можно не любить этот веселый и безумный дизайн? Три гвоздя имеют одинаковый дизайн, а два других выделяют их с помощью темы Beetlejuice.

  1. Вам нравится французский маникюр без дополнительных красок? Этот образ прост, но все же симпатичен с дополнительным рисунком на нескольких ногтях.

  1. Ярко-розовый и белый так прекрасно сочетаются друг с другом! Как вы можете видеть на этой картинке, они действительно выделяют ваши ногти, и чего еще можно желать. Цветочные узоры завершают образ, давая вам что-то действительно выделяющееся.

8. Вы предпочитаете, чтобы ваши ногти были намного длиннее? Этот классический образ сочетает гелевые ногти небольшой длины. Этот дизайн уникален, поскольку зеленый и черный дизайны действительно сочетаются друг с другом.

  1. Один из способов добиться трехмерного изображения — это драгоценные камни.Выбирая нейтральный вид, вы позволяете драгоценным камням выделяться сами по себе. Не нужно отвлекать внимание от этих драгоценных камней.

  1. Это прекрасное воссоздание камней наверняка заставит ваших друзей неделями говорить о ваших гелевых ногтях. Красивый синий цвет дополняет золотые и черные акценты по всему ногтю.

  1. Другой вид камня с использованием черного, серебра и золота. Это отличный пример того, как вы можете использовать однотонные цвета с каменным узором для действительно уникального вида.

  1. Ищете немного винтажа в своей жизни? Обратите внимание на эти крошечные розочки на бледно-зеленом фоне. Поистине классический образ для тех, кто ищет красоты и простоты.

  1. Сочетайте этот дизайн с яркими цветами, и у вас будет крутой и смелый образ. Цвета действительно выделяются на белом фоне.

  1. Используя заостренный край гелевых ногтей для этого образа, вы можете создать уникальный дизайн, добавив оттенок цвета вдоль изгибов ногтей.Ярко-розовый на нежно-розовом фоне — поистине красивый образ.

  1. Этот цветной калейдоскоп напоминает мне тему тай-дай. Великолепные цвета вместе действительно придадут вам смелый и привлекательный вид.

  1. Если вы хотите немного рок-н-ролла, просто возьмите стандартный черный цвет и добавьте череп к одному ногтю. Это заявление, и это просто.

  1. Эта блестящая основа потрясающая сама по себе, но как только вы добавите рисунок ярко-розового пера, вы получите гелевый вид, с которым действительно приятно работать.

  1. Черный иногда сам по себе может быть сложным, и это нормально, но если вы хотите добавить немного цвета к стандартному черному, добавьте немного блеска на кончик. Этот особый блеск — многоцветный, который хорошо сочетается с черным фоном.

  1. Вот что происходит, когда вы берете разные оттенки синего и соединяете их все вместе. Оставьте одни ногти однотонными, а другим добавьте дизайн и блеск, чтобы придать им дополнительный бодрость.

  1. Этот уникальный узор крест-накрест — отличный способ сочетать простой дизайн с нейтральными цветами для создания совершенно нового образа.

  1. Этот милый дизайн может показать вашу причудливую сторону и подарить вам то, чем вы можете повеселиться. О чем еще вы можете мечтать, когда ищете уникальный и забавный дизайн.

  1. Это отличное сочетание простого французского маникюра и произведения искусства. Не придерживайтесь стандартного образа, если вы можете использовать пару гвоздей, чтобы сделать образ действительно заметным.

  1. Этот образ может дать вам ощущение того, что вы снова оказались в 70-х, с сочетанием желтого, оранжевого и красного в водовороте цветов, которые прекрасно сочетаются друг с другом.

  1. Этот трехмерный дизайн безумный и безумный. Мягкие цвета дополняют друг друга, а добавленные пузырьки геля сразу привлекают внимание к вашему новому образу. Действительно красивый дизайн, который действительно выделяется.

  1. Некоторые могут назвать эти ногти когтями, но на самом деле длинный вид все еще в моде.Непрозрачный цвет простой, но привлекательный.

  1. Можно сказать «вау»? Этот образ действительно уникален. У вас не только красивый дизайн, но и окошко Peekaboo, которое не нуждается в цвете, чтобы сделать вид завершенным. Этот дизайн — необычный, но забавный способ по-новому взглянуть на вашу жизнь.

  1. Этот красивый образ омбре — это то, что было в моде уже несколько лет и до сих пор остается популярным. Розовый и синий вместе придают ему мягкий и редкий вид.

  1. Еще один вид ombre, но на этот раз с использованием разных блесток, которые объединяют красивый вид с некоторыми потрясающими цветами. Добавьте в свой образ немного драгоценных камней и сделайте его красивым.

  1. Классический блестящий черный цвет для всех девушек, которые просто хотят, чтобы он был простым и прекрасным. Такой образ подойдет к любому стилю и любому наряду, что делает его классическим. Этот длинный образ еще лучше с простым и однотонным цветом.

  1. Различные дизайны с разными цветами — это именно то, что вам нужно, чтобы иметь новый смелый вид. Выберите несколько цветов, а затем добавьте несколько рисунков, чтобы создать действительно уникальный вид.

  1. Используйте этот образ как вдохновение, чтобы сочетать ногти с вашим любимым дизайном. Обилие цвета и уникальный дизайн действительно делают эти ногти уникальными.

  1. Если вы ищете что-то другое, попробуйте этот размер.Сочетание черного и золотого — наполовину цельный, наполовину дизайнерский. Это то, что действительно выделит ваши ногти.

  1. В этом длинном образе пастельные тона сочетаются с серьезным блеском. Все цвета прекрасно сочетаются друг с другом, и блестящий вид достигается в виде трехмерного дизайна со слоями драгоценных камней, чтобы создать образ, который сразу привлечет людей к вашим ногтям.

  1. Внешний вид похож на предыдущий, но с небольшими дополнительными деталями.Сочетание черного и золотого достаточно круто, но вы также можете добавить точку белого цвета на кончики ногтя в центре ногтя, чтобы сфокусировать свой образ.

  1. Сиреневый цвет потрясающий сам по себе, но добавьте немного золотого рисунка в середину ногтя, и вы создадите совершенно новый вид. Тот, который не только красив, но и по-своему особенный.

  1. Этот вид напоминает мне дым. У вас есть стандартный блестящий черный фон, но добавьте небольшие петельные белые линии, которые выглядят как отходящие линии дыма, и вы получите уникальный вид.

  1. Этот красно-черный клетчатый узор сам по себе поистине удивителен. Он отлично подходит для осеннего образа с небольшим добавлением дизайна, чтобы сделать образ ярким.

  1. Если вам понравились предыдущие дизайны камней, то этот вам действительно понравится. Он имеет вид мрамора с белой основой и несколькими черными царапинами, просачивающимися через нее. Поистине классический и неповторимый вид.

  1. Можно сказать «вау»? Да! Это еще один образ, в котором разные цвета сочетаются с блестками и узорами.Если вы предпочитаете нестандартно мыслить, когда дело доходит до гелевого дизайна ногтей, возможно, вам стоит подумать о чем-то подобном. Дизайн уникален и по-своему уникален.

  1. Это версия омбре в виде тигрового глаза. Объедините темные нейтральные тона вместе, чтобы создать уникальный оттенок горизонта.

  1. Я не могу перестать смотреть на этот великолепный дизайн. Сочетание коричневых, бежевых и апельсиновых оттенков по кругу — отличный способ создать индивидуальный образ.

  1. Этот бледно-желтый образ с омбре потрясающий сам по себе. Но добавьте немного тигрового блеска рядом с кутикулой, и вы получите совершенно новый вид. Это отличный способ добавить немного шика, но не переборщить.

  1. Этот дизайн выводит французский маникюр на новый уровень. Есть блестящие окна peekaboo и стрелки, которые привлекают внимание прямо к окнам. Классический и привлекательный образ для всех.

  1. Как насчет витража в качестве французского маникюра. Этот потрясающий образ выполнен в бледных тонах, которые дополняют друг друга в этом виде витража. Поднимите свой французский маникюр на новый уровень с этим потрясающим дизайном.

  1. Если вы ищете объемный и нестандартный вид, то этот для вас. Это отличный пример того, что можно сделать с трехмерными гелевыми ногтями. Бирюзово-зеленый цвет — идеальное сочетание, которое сочетается с массивным сиянием драгоценных камней и уникальным дизайном, дополняющим каждый ноготь.Если вы ищете что-то отличное для своего следующего мероприятия, этот дизайн — то, что вам нужно.

  1. Этот блокированный образ отлично подходит для тех, кто не любит сумасшедшие образы, но все же хочет сиять. Вы даже можете использовать этот классический черно-белый вид на офисных встречах. Есть окна, которые подчеркивают черный и белый цвета.

  1. Эти синие гелевые ногти напоминают голубые глаза. Это прекрасный способ всегда сохранять позитивный настрой.Различные оттенки синего действительно объединяют образ, оставляя вам потрясающий дизайн.

  1. Вы поклонник абстрактного искусства? Если да, то это ваш взгляд. Вы можете использовать разные цвета радуги для своего дизайна. Каждый гвоздь на этой картине похож на абстрактный холст, который вы увидите в музее.

  1. Твердые тела никогда не устареют и не выйдут из моды. Если вы хотите, чтобы все было просто, в этом нет ничего плохого.Выберите свой любимый цвет для гелевых ногтей и получите лучший классический вид на любой день недели.

  1. Опять другой однотонный цвет, но более смелый и красивый. Это ярко-красное сочетание идеально подойдет для летних дней на пляже или для того, чтобы выпить коктейль во внутреннем дворике. В этом образе лето — это все.

  1. Вы можете найти бледный цвет слишком простым, но посмотрите на разницу, когда вы добавите один ноготь серьезным шиком.Золотой блеск действительно заставляет взгляд выделяться прямо перед вашими глазами.
Обработано с помощью VSCOcam с предустановкой a5
  1. Бледно-розовый цвет ombre, напоминающий весенние месяцы. Но добавьте трехмерный образ с некоторыми удивительными драгоценными камнями, и это придаст вашим ногтям совершенно новый вид. Образ действительно вдохновлен драгоценными камнями от короны, даже если она помещена на ноготь.

  1. Вы любите лягушек? Это милый образ, такой же забавный и причудливый, как вы можете себе представить.Вы можете положить лягушку на каждый палец или использовать твердые вещества и добавить лягушку к одному пальцу.

  1. Этот мраморный вид выглядит невероятно в сочетании с черным и золотым. Он подходит для любого события или обычного осеннего дня. Черная основа действительно дополняет золотой цвет.

  1. Возвращая квадраты, мы получаем черную основу с добавленным квадратом омбре в середине. Это отличный образ для тех, кто любит омбре, но хочет чего-то особенного.

  1. Если вам нравится классический вид в клетку, то этот дизайн вам понравится. Он использует классический красный, зеленый и белый, чтобы объединить тему многих юбок, которые вы носили раньше. Переключите его на черный, если хотите чего-то другого.

  1. Ищете что-нибудь веселое на праздники? Как насчет этого гелевого дизайна с конфетами? Сам дизайн напоминает леденцы и леденцы, которые появляются на Рождество.Добавьте немного блеска на один ноготь, чтобы по-настоящему подчеркнуть образ в качестве последнего штриха.

  1. Этот синий дизайн для ногтей уникален и действительно очень примечателен. Это удивительный цвет, который помогает особому дизайну выделяться. Поистине уникальный вид.

  1. Гелевые ногти могут быть разных форм и размеров, и этот вид ничем не отличается. Если вам нравятся действительно длинные ногти, то иногда лучше всего сохранять простой дизайн.Добавление нежно-розового цвета к длинным ногтям — идеальная комбинация, которая придаст вам желаемый вид.

Это несколько уникальных способов показать свой личный стиль. Так что откажитесь от обычных акриловых ногтей и впервые попробуйте гелевый дизайн ногтей. Уверяю вас, что вы никогда не вернетесь к старому акрилу, попробовав один из этих дизайнов.

Мои мысли о гелевых ручках и акриловой краске

Сегодняшний вопрос задает читатель, который хочет знать, как сделать глаза яркими.Читатель также упоминает использование гелевых ручек для создания бликов, поэтому я отвечу на вопрос двумя постами. Сегодня поделюсь своими мыслями о гелевых ручках и акриловой краске.

На следующей неделе я покажу вам, как сделать яркие блики в глазах с помощью архивных материалов.

Но сначала вопрос.

Как получить такой реалистичный вид блестящей глазури в глазах, помимо простой белой точки от ручки с желе? Пожалуйста, я не понимаю, как это кажется реальным, спасибо.

Дэнни,

Спасибо за вопрос!

Мои мысли о гелевых ручках и акриловой краске

Многие художники используют гелевые ручки, акриловую краску и другие подобные инструменты, чтобы добавить яркие блики к своим рисункам цветным карандашом. Многие из этих художников — художники, чью работу и талант я уважаю. В большинстве случаев они дают отличные результаты.

Акриловые краски — еще одно средство, о котором меня часто спрашивают, чтобы добавить бликов на цветные карандашные рисунки.

Акрил показался мне разумным, когда я попробовал их несколько десятилетий назад. В конце концов, я был художником, поэтому использование кисти и краски было естественным. Есть ли лучший способ добавить блики и акценты, чем нанести их акриловой краской?

Но если вы не рисуете для собственного удовольствия, не рекомендуется использовать гелевые ручки, акриловую краску и любые подобные вещества. Они хорошо смотрятся, когда вы их впервые используете, но они не будут хорошо держаться за цветные карандаши. Рано или поздно они отслоятся.

Почему это не работает

Независимо от того, какую марку цветных карандашей вы используете, пигмент удерживается в виде свинца связующими веществами. Связующее состоит из смеси воска, масла, глины и наполнителей.

Гелевые ручки и акриловые краски на водной основе.

Вы можете безопасно использовать среды на водной основе под средами на масляной или восковой основе. Художники десятилетиями использовали акрил под маслом.

Многие художники по цветным карандашам используют акварель, акварельные карандаши, тушь и даже акрил под цветными карандашами.В большинстве случаев вы можете нанести цветной карандаш на любой носитель на водной основе, если вы используете влажный носитель по назначению, и дайте бумаге полностью высохнуть.

Но использование любого типа среды на водной основе поверх любой среды на основе воска или масла часто приводит к проблемам в будущем.

Это потому, что вода и масло (или воск) не смешиваются.

Если поможет, попробуйте небольшой эксперимент. Наполните стакан водой, затем налейте в него немного растительного масла. Вы получите что-то вроде этого.

Оставьте стекло на мгновение или две, и масло поднимется на поверхность. Как только все масло окажется на поверхности, его довольно легко снять с поверхности воды. Если вы будете осторожны, вы можете даже вылить большую часть воды из стакана и оставить большую часть масла. за.

То же самое и с сухими средами. Разделение займет больше времени, но оно произойдет. Поскольку карандаши высохли, а гелевая ручка или акрил сохнет после нанесения, они в конечном итоге аккуратно разделятся.Гелевая ручка или акрил отслаиваются, и на вашем рисунке нет этих прекрасных бликов.

Есть ли время использовать гелевые ручки или акриловые краски?

Да.

Если вы делаете художественные работы, в которых постоянство не имеет значения, вы можете использовать любой инструмент или материал, которые дадут вам желаемый результат.

Поздравительные открытки — отличный тому пример. Многие люди делают свои собственные поздравительные открытки с тиснением, цветными карандашами, маркерами, наклейками и другими вещами.Поздравительные открытки не рассчитаны на десятилетия, их обычно не оформляют и не выставляют на всеобщее обозрение. Так что не имеет значения, являются ли они полностью архивными.

Любой вид поделок с использованием цветных карандашей также подходит для использования гелевых ручек и акриловых красок для создания акцентов и бликов. И, конечно же, книжки-раскраски для взрослых — хорошее место для гелевых ручек.

И, как я уже упоминал в начале, если вы занимаетесь искусством для собственного удовольствия, непременно воспользуйтесь этими гелевыми ручками.

Итак, если вам не следует использовать гелевые ручки, как сделать яркие, реалистичные блики на глазах? Я отвечу на этот вопрос на следующей неделе.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Как заставить гелевые ручки снова работать

Когда вы делаете заметки или ведете дневник, вы всегда хотите, чтобы поверхность была аккуратной и организованной. Однако эти действия также могут быть довольно стрессовыми, если ваша гелевая ручка начнет пропускать и тускнеть.Это может испортить не только бумагу, на которой вы пишете, но и ваше настроение.

Гелевые ручки известны своим сверхгладким потоком чернил. Многим людям нравится их использовать, поскольку они обеспечивают очень удобный опыт письма. Однако, поскольку гелевые ручки обычно используют чернила на водной основе, они легко высыхают и, что еще хуже, забиваются при неосторожном обращении.

Некоторым это может показаться несложным, но тех, кто любит писать, эта проблема может раздражать. В чем может быть причина того, что ваша гелевая ручка пропускает работу и перестает работать? Вы действительно можете заставить гелевую ручку снова работать? В этой статье вы узнаете ответы на эти вопросы и узнаете, как восстановить свои гелевые ручки.

Каковы причины, по которым гелевые ручки иногда пропускают работу и перестают работать?

Воздух попадает внутрь картриджа с чернилами: Как только это произойдет, чернила начнут высыхать и сразу же засорятся. После этого он постепенно перестанет течь должным образом и непрерывно. В результате перо начнет пропускать и внезапно перестанет работать. Такая ситуация обычно возникает, когда гелевая ручка остается открытой или не втянутой.

Гелевая ручка хранится неправильно: Гелевая ручка очень чувствительна, поскольку чернила, которые они используют, намного тоньше, чем чернила любого типа.Именно поэтому гелевые ручки всегда следует хранить в вертикальном положении, иначе чернила потекут. В этом случае перо выпустит слишком много ненужных чернил, начнет пропускать и внезапно перестанет работать.

Это две наиболее распространенные причины, по которым гелевые ручки пропускают, а затем перестают работать. К счастью, есть несколько простых способов заставить ваши гелевые ручки снова работать, поскольку ничего не произошло. Не нужно покупать новые ручки!

Как вернуть гелевые ручки в рабочее состояние?

Одна из распространенных вещей, которые люди делают всякий раз, когда они испытывают перескок пера, — это то, что они постоянно рисуют случайные линии на листе бумаги для заметок, пока гелевые чернила снова не станут стабильными.Ну, твоему ручке это совсем не поможет. Он не вернет гелевую ручку в рабочее состояние. Как же тогда его восстановить? Вы можете попробовать некоторые из следующих шагов.

Встряхните перо, чтобы избавиться от пузырьков воздуха внутри картриджа: Этот шаг должен работать с гелевыми ручками с небольшими проблемами с чернилами. Воздух внутри картриджа препятствует непрерывному течению чернил, поэтому выброс ненужного воздуха обычно является эффективным способом заставить гелевую ручку снова работать.

Попробуйте вытащить острие пера и погрузить его в теплую воду на несколько минут: Обычно проблема, по которой гелевая ручка не подает чернила, заключается в том, что она забита.Внутри пера застыло очень небольшое количество чернил. Однако замачивание пера в воде поможет забитым чернилам снова разжижиться. Замочив его, вставьте его обратно в чернильный картридж и попробуйте нацарапать его на бумаге.

Вставьте английскую булавку в острие пера, чтобы удалить засоренные чернила: Иногда недостаточно просто смочить перо в теплой воде. Чтобы удалить затвердевшие чернила внутри наконечника, вы можете медленно вставить английскую булавку, измельчить ее изнутри и прочистить. Это должно помочь гелевой ручке снова работать гладко.

Налейте немного теплой или горячей воды внутрь картриджа из его отверстия: Чернила внутри наконечника не всегда высыхают и затвердевают. В некоторых случаях чернила внутри картриджа высыхают и затвердевают. Чтобы разжижить его, вы можете попробовать налить небольшое количество воды с помощью маленькой пипетки, чтобы улучшить поток чернил внутри картриджа.

Попробуйте выдувать чернильный картридж гелевой ручки из вентиляционного отверстия: Это может показаться смешным, но на самом деле это работает! Выдувайте картридж из отверстия, пока чернила не начнут доходить до наконечника.Это подтолкнет чернила к правильному течению.

Окуните кончик гелевой ручки в медицинский спирт: Спирт — хороший растворитель. Это может помочь растворить затвердевшие чернила внутри пера. Однако вам следует подумать о том, чтобы попробовать этот шаг только в том случае, если вода не работает.

Быстро смочите наконечник в небольшом количестве ацетона: Ацетон — гораздо более мощный растворитель, чем спирт. Просто помните, если корпус вашей гелевой ручки сделан из пластика, не позволяйте ему касаться ацетона, так как это может вызвать коррозию.Достаточно быстро намочить металлический наконечник пера. Этот шаг должен работать при серьезных проблемах с чернилами.

Эти действия могут помочь вашим гелевым ручкам снова нормально работать. Просто продолжайте пробовать каждый шаг, и вы быстро вернете гелевую ручку в рабочее состояние.

Как обезопасить гелевые ручки?

Использование гелевой ручки очень удобно, поскольку она обеспечивает уникальное и плавное письмо. Поэтому с ними нужно обращаться очень осторожно, иначе они начнут пропускать и со временем могут перестать работать.Поэтому всегда важно проявлять особую осторожность с гелевыми ручками.

Всегда храните их в вертикальном положении, чтобы в картридж с чернилами не попал воздух. Это также предотвращает протекание ручки. Более того, избегайте частого падения их на землю, так как это приведет к образованию пузырьков воздуха внутри картриджа, из-за чего ручка проскакивает.

Кроме того, никогда не оставляйте гелевую ручку без крышки.

Leave a comment
by : alexxlab Акварель

Невская палитра краски акварель: Невская палитра — завод художественных красок

Акварель Невская палитра, тестирование 9 новых цветов.

Все больше удивляет и радует меня наш производитель акварели, ЗХК «Невская палитра». За последний год они не только выпустили долгожданную акварель в тюбиках, но и продолжают наращивать линейку цветов акварели.

Часть новых цветов уже прочно вошла в мою базовую палитру. И вот опять новинки!На этот раз это 9 ярких светостойких цветов, разлитых как в кюветы, так и в тюбики.

В этом обзоре я расскажу вам о своем тестировании этих новых оттенков акварели.

ПАРАМЕТРЫ ТЕСТИРОВАНИЯ

Я тестировала каждый цвет на укрывистость, грануляцию и вымываемость с поверхности бумаги.  Кроме того, я попробовала варианты смешивания новых оттенков со своей базовой палитрой, чтобы понять, имеет ли смысл добавлять новые краски в свой арсенал.

В картинках с табличкой конкретной краски вы увидите данные по пигментному составу, светостойкости и прозрачности краски, указанные производителем.

Ниже в табличке идут тесты:

1. Выкрас цвета в наиболее явно проявляющем его оттенке.

2. Растяжка цвета от самого темного тона к светлому и тест на укрывистость.

3. Тест на грануляцию. (У легко гранулирующихся, выпадающих в осадок красок, будет заметная фактура бумаги, подчеркнутая частичками пигмента)

4. Тест на въедчивость краски. Верхняя полоска — вымывание краски из сырого слоя, нижняя — из сухого.

АКВАРЕЛЬ НЕВСКАЯ ПАЛИТРА: НОВЫЕ ЦВЕТА В ЛИНЕЙКЕ 

Ауреолин

Однопигментная краска на пигменте P.Y. 151.

Прекрасный светящийся желтый оттенок, средний между Лимонной и Желтой.

Краска очень концентрированная, т.е. ее требуется немного. При высыхании почти не высветляется, не тускнеет.

Слабо въедчивая, легко снимается с влажной поверхности, лишь слегка окрашивает бумагу после полного высыхания.

Краска, как и указано, прозрачная.  Хорошо ведет себя в смесях.

На мой взгляд, это отличный вариант основного желтого цвета. Может быть хорошей альтернативой менее светостойкой Желтой на пигменте P. Y. 1.

Неаполитанская светло-желтая

Обычно неаполитанские цвета являются составными, содержат белила. Здесь же в составе только один пигмент P.Y. 216.

Как и все неаполитанские, краска укрывистая. Дает ощущение мягкой припыленности и бархатистости.

Заметно высветляется и тускнеет при высыхании. Есть тенденция к грануляции.

Слабо въедчивая, легко снимается с влажной поверхности, лишь слегка окрашивает бумагу после полного высыхания.

(В описании на картинке есть ошибка — это Неаполитанская СВЕТЛО-желтая)

Я, признаться, не люблю укрывистые краски и все варианты неаполитанских. Поэтому мне сложно судить об этой краске. 

В смесях она, естественно, дает ощущение гуашевости, непрозрачности. Как и второй цвет линейки неаполитанских, оранжевый:

Неаполитанская оранжевая

Также однопигментная светостойкая краска на том же пигменте, что и Неаполитанская желтая, P.Y. 216.

Пигмент здесь более крупный и тяжелый, краска легко гранулируется.

Краска также заметно тускнеет при высыхании. Краска не концентрированная.

Слабо въедчивая, легко снимается, лишь слегка окрашивает бумагу.

Этот цвет из-за полупрозрачности слоя вызывает у меня не очень приятные впечатления в своем чистом виде. Однако, должна отметить, что мне он понравился в смесях. По сравнению с Неаполитанской желтой, его смеси более ровные, бархатистые. Интересные оттенки получаются при смешении с синими и бирюзовой.

Оранжевая

Однопигментная краска, на пигменте P.O.64. Светостойкая. Полупрозрачная.

По оттенку чуть краснее Кадмия оранжевого. 

Примечательно, что при сканировании этот цвет невозможно передать — он тускнеет и краснеет. Поэтому картинку пришлось фотографировать. Так точнее передан оттенок:

Краска въедчивая, после умывания как в сухом, так и влажном виде, оставляет часть цвета в слое бумаги.

И еще одно качество — краска активная. Пигмент легко растекается по влажному слою, сдвигает другие краски.

Грануляция слабая.

При смешении с другими цветами проявляются качества укрывистости.

Гераниевая красная

Однопигментная светостойкая краска на пигменте P.R. 242.

Краска концентрированная. Полупрозрачная. Помол пигмента тонкий, грануляции нет.

Краска въедчивая, заметно окрашивает поверхность бумаги даже при вымывали во влажном состоянии.

Очень интересный цвет! Такое ощущение, что краска меняет свой оттенок прямо  тебя на глазах будто атлас. Я во влажном слое краски не могла определить, какой температуры этот красный — теплый или холодный.

В светлом тоне есть прохладный отзвук. В основном тоне красный теплый. После высыхания при сравнении определила, что она похожа на Кадмий красный светлый, но чуть-чуть теплее.

Краска сильно высветляется при высыхании.

Дает ооочень красивые оттенки в смесях! Смотрите выкрасы ниже.

Венецианская пурпурная

Полупрозрачная однопигментная краска на пигменте P.R. 179.

По цвету в кювете- темнее, а в выкрасе практически не отличается от моей любимой Венецианской красной. Однако та двухпигментная. 

Краска активная, подвижная. Гранулируется. Сильно въедается в бумагу.

Дает очень красивые смеси. Смеси достаточно прозрачные, нет тенденции к укрывистости.

Поскольку краска почти не отличается от Венецианской красной по оттенку, вполне может быть ее альтернативой.

Майская зеленая

Яркая светостойкая краска на основе смеси двух пигментов: P.Y. 3 и P.G.36. 

Прозрачная. Цвет почти флюорисцентный. Не изменяется при высыхании.

Средне-въедчивая, оставляет при снятии желтый оттенок.

Такой яблочно-зеленый — вообще один из любимых моих цветов. Безусловно, его можно с легкостью смешать из лимонной и зеленого. Но когда он есть готовый — это просто праздник. В первую очередь для иллюстраторов, полагаю.

Цвет дает красивые смеси, может стать красивой основой для летней и осенней палитры. Но я вряд ли возьму его в must have. Для широкой палитры в студии будет очень хорош.

Кобальт бирюзовый

Полупрозрачный светостойкий на пигменте P. B. 28.

Насыщенный цвет, не тускнеющий при высыхании. В практике показывает себя, скорее, укрывистым, нежели полупрозрачным, как в описании.

Мало въедчивый. 

Сильно и красиво гранулируется, что может порадовать любителей подобных эффектов.

Мне понравилось, что в отличие от Церулеума НП, этот цвет действительно яркий и не мылкий.

Бирюзового явно не хватало в линейке акварели Невской палитры. Он дает красивые пастельные и припыленные оттенки в смесях. Однако, полагаю, лучше его использовать именно в его чистоте для каких-то акцентов.

Кобальт лазурно-голубой

Однопигментная полупрозрачная краска на пигменте P.B. 36. 

Сильно гранулируется, чем напоминает кобальт синий. По цвету — нечто среднее между Ярко-голубой и Церулеумом НП. 

Краска не мылкая, но нечто общее с кобальтом синим есть — связующее тоже как-то легко отслаивается. При нанесении краски сложнее, чем у остальных, добиться равномерности нанесения — видны мазки.

Средне-въедчивый.

Меня совсем не впечатлил этот цвет, пока я не попробовала его в смесях. И вот здесь было удивление и любовь с первого взгляда — смеси получаются очень красивые, разнообразные и какие-то благородные по оттенку, звучности, бархатистости слоя.

Несомненно, любой цвет нужно рассматривать в контексте его смешений. И уместности в практике того или иного художника. Что хорошо одному, не подойдет другому.

Поэтому для тестирования замесов я выбрала только самые важные для меня цвета.

АКВАРЕЛЬ НЕВСКАЯ ПАЛИТРА В СМЕСЯХ С НОВЫМИ ЦВЕТАМИ

Я составила перекрестную таблицу, где по вертикали идут новые оттенки, а по горизонтали — базовые цвета моей палитры.

На пересечении даны три результата смешения с преобладанием того или другого цвета.

Мои краткие выводы:

Ауреолин.

Отличная краска. Можно использовать вместо любой желтой как основной спектральный желтый. В смесях ведет себя хорошо и предсказуемо.

Неаполитанская светло-желтая.

Смеси не понравились. Для меня такие кроющие замесы неприемлемы.

Неаполитанская оранжевая.

Краска тоже кроющая, но замесы у нее более прозрачные, нежели чем у желтой. Дает красивые сдержанные оттенки. Особенно понравились смеси с красным и сиреневым хинакридоном и бирюзовой.

Оранжевая

Я не использую оранжевый цвет в основной палитре. И вряд ли его добавлю. Однако для тех, кто смешивает серый цвет из оранжевого и синего, это отличная краска. При их смешении получается почти нейтральный черный.

Безусловно, можно получить множество оттенков кирпичного коричневого. Понравились благородные оттенки красного, которые получаются от смешения с Сиреневым хинакридоном.

Гераниевая красная.

Мне понравилась вся линейка смесей этой краски.

Красивые фиолетовые получаются при смешении с синей. Смесь с бирюзовой дает очень широкую палитру. И здесь заметно, что красный проявляет себя как холодный, а не теплый красный цвет. Он не гасит бирюзовый, а раскрывает его в сторону сдержанного серо-бирюзового.

Ну а замесы с Серой Пейна дают красивые шоколадные оттенки.

Венецианская пурпурная.

Уже по выкрасим я поняла, что эта краска достойна, чтобы заменить Венецианскую красную в моем наборе. И смешение с основными цветами меня не разочаровало. Очень красивые, равномерные, богатые оттенки получаются со всеми цветами.

Я ее даже выкрасила с другом набором цветов, теплой гаммой. Получаются отличные оттенки загорелой кожи и богатые оттенки красного и коричневого.

Вот вторая таблица, где смешивала холодные цвета из новых. При этом по горизонтали взяла уже и новые теплые:

Очень красивая и разнообразная гамма получилась у каждой краски.

Майская зеленая.

Явно доминирует в замесе, поэтому замесы с ней дают особый колорит осени. Можно брать цвет за основу и писать очень красивые осенние пейзажи.

Кобальт бирюзовый.

Как говорила, он хорош сам по себе. Но насколько он дает разнообразные оттенки в смесях! Они такие нежные, освежающие. 

Кстати, в смесях грануляция тоже активная. Особенно с гераниевой красной — идет распадание на два пигмента.

Кобальт лазурно-голубой.

Все оттенки настолько вкусные, богатые, насыщенные, что, как уже сказала, это может быть любовью с первого взгляда!

ИТОГИ ТЕСТИРОВАНИЯ

Итак, что же в результате? 

Спасибо ЗХК «Невская палитра» за такие прекрасные светостойкие новые цвета. Безусловно, каждый из них найдет себе почитателей.

Для своей основной палитры из 12 цветов я отобрала: Кобальт бирюзовый, Венецианскую пурпурную, Ауреолин на случай замены Лимонной.

Гераниевую красную, Кобальт лазурно-голубой, Майскую зеленую буду добавлять в расширенную палитру.

Если вы уже опробовали новые цвета, напишите о ваших впечатлениях.

А если нет, то какие цвета сейчас в вашей основной палитре? Хотели бы что-то добавить?

P. S. После полугода тестирования в моей палитре задержались Кобальт лазурно-голубой, Оранжевая и Кобальт бирюзовый. Венецианская пурпурная заменила Венецианскую красную в минимальной базовой палитре.

Смешения лазурно-голубого с оранжевым покорило меня своими возможностями создания теплых и холодных серых оттенков. Несколько этюдов на пленэре я написала буквально двумя-тремя этими цветами:

Так что со спокойной совестью я могу рекомендовать эти цвета и для базовой палитры.

Делитесь этой статьей в соцсетях!

Подборка материалов по теме:

Большой тест светостойкости акварели Часть 1

У меня давно была мысль проверить светостойкость всей акварели, которая у меня есть, но первый мой эксперимент провалился, ибо половину выкраски, которую положено держать в темноте я благополучно потеряла в недрах квартиры. Это моя вторая попытка. Краски выкрашены и вывешены на окно в разное время, когда именно я буду подписывать на каждой фотографии, в общей сложности выкраски провисели на свету год или больше.

Итак, исходные данные: Я делаю выкраски, разрезаю пополам, одну половину прикрепляю малярным скотчем вплотную к стеклу (юго-восточная сторона, солнце с утра и до обеда), другая половина хранится в шкафу. Понятное дело, что картины не будут находиться в таких условиях, но лучше проверить по максимуму. И кстати, хороший способ прослыть сумасшедшей среди соседей — повесить на стекло какие-то разноцветные бумажки.)))

Так тестировалась вся акварель, кроме акварели Cotman, она висела напротив этого же окна на расстоянии около 30см, прикрепленная к стеллажу.

Выкраски сделаны на обычной целлюлозной бумаге Флора или Рыбачка. В качестве результатов для сравнения привожу фотографии выкрасок (справа) и сканы (слева). Фотографии на телефон, сканы сделаны с помощью сканера Epson Perfection V370. На всех изображениях подписаны производители красок, название и светостойкость по официальному колорчарту, красным я выделила названия тех красок, которые визуально очень сильно изменились на свету, оранжевым, у которых произошли либо незначительные изменения, либо цвет выгорел только в светлых тонах. В тесте участвуют практически все краски акварели Невская палитра и полная выкраска большого набора Winsor&Newton Cotman, а также некоторые цвета Van Gogh, Pinax, Winsor&Newton Professional, Mijello.
Тут нужно отдельно обратить внимание на маркировку светостойкости, почти у всех производителей она обозначена в колорчартах звездочками (ну или плюсиками у Ван Гога) и с этим все понятно, чем больше звездочек, тем лучше. А вот у красок Winsor&Newton все не так просто в колорчарте Котмана есть определение светостойкости по рейтингу ASTM, причем используются только цифры I –отличная светостойкость и II — очень хорошая светостойкость, да и то не на всех красках, но есть пояснение: «where no ASTM rating is listed, please refer to Winsor & Newton permanence rating» (если рейтинг ASTM не указан, обратитесь к рейтингу стойкости Winsor & Newton). И я так понимаю по этому самому внутреннему рейтингу Винзора и Ньютона есть три варианта светостойкости и дополнительные вариации:
A – Extremely permanent (Очень стойкая)
AA – Permanent (Стойкая)
B — Moderately durable (Умеренно устойчивая)
(iii) – Bleached by acids, acidic atmospheres (Выцветает под действием кислот и в кислой среде)
(iv) – Fluctuating colour; fades in light, recovers in dark (Изменяющийся цвет; исчезает на свету, восстанавливается в темноте. )
Для красок Winsor&Newton я буду указывать все, что указал производитель в колорчарте относительно светостойкости.
Также не для всех красок видно выцветание в светлых тонах, поэтому я буду говорить ориентируясь на «живое» сравнение выкрасок, все-таки сканер местами косячит с цветопередачей.
Начну с самого простого, набор Winsor&Newton Cotman, сколько я не сравнивала выкраски какого-то кардинального выцветания я не обнаружила, разве что некоторые краски и в светлых тонах, возможно это случилось оттого, что выкраски висели на некотором отдалении от окна. Поэтому я повесила эти выкраски опять на окно, буду смотреть как цвета поведут себя через какое-то время.


Невская палитра.
Серая Пейна. **
Цвет не выцвел, но он слегка изменил оттенок, изначально в нем был явный синий подтон, после пребывания на свету он исчез и цвет стал даже как будто слегка зеленоватым.
Фиолетово-розовая. *
Цвет существенно изменился и это видно невооруженным взглядом.
Бордо. *
А вот этот цвет удивил, я была уверена, что он выцветет полностью, но он лишь немного потускнел.
Красный хинакридон. ***
На скане не очень видно, но вживую заметно, что в самом светлом тоне краска слегка выцвела. Но его нужно обязательно перетестировать.
Лак синий. *
Цвет сильно потускнел и выцвел в светлом тоне, но здес никто и не обещал хорошую светостойкость.

Лак оранжевый *
Кардинально изменил цвет и сильно выцвел.
Рубиновая *** и Киноварь *
Слегка выцвели в светлом тоне, и если Киновари с ее одной звездой это простительно, то для Рубиновой подозрительно.
Золотистая **
Цвет очень существенно выцвел и немного изменился
Алая * и Карминовая **
Слегка выцвели в светлом тоне, для Алой это вообще шикарный результат.
Розовая* и Фиолетовая*
Цвет стал темнее и и видно, что краска выцвела в среднем и светлом тоне.

Зеленая ** и Оливковая **
Слегка выцвели в светлом тоне.

С Невской палитрой здесь все хорошо, а вот Quinaphthalone yellow от Mijello как будто слегка поблек в светлом тоне, хотя у него максимальная светостойкость.
WNP Opera rose
Краситель в его составе отвечающий за флуоресцентность явно выцвел, поэтому краска стала «спокойнее» и слегка потеряла цвет в светлом тоне. Но кардинальных изменений явно не произошло.

Pinax Cobalt violet ***
Не смотря на максимальную светостойкость даже на скане видно как цвет потускнел.
Van Gogh Permanent blue-violet ***
Здесь тоже заявлена максимальная светостойкость, но цвет тоже стал более тусклым, видимо это проблема почти всех фиолетовых.

Ну и самое интересное оставлю напоследок.
Pinax Lavender ***
Одна из самых популярных красок у Пинакса, я заявленной максимальной светостойкостью выцвела почти в ноль. Как так?!
После этого даже за потускневший Naples yellow ** уже не так обидно.

В целом, проверка получилась интересной, я очень довольна за свои любимые краски — Зелёную и Алую от Невской палитры, которые показали прекрасный результат для заявленной светостойкости. Удивительно и приятно, что ещё и довольно популярные, но с малым количеством звёздочек Охра жёлтая и Ганза жёлтая вообще не изменились в худшую сторону. Хороший результат показали краски серии Cotman, которые «принято» ругать из-за их «непрофессиональности».
Спасибо вам за терпение, если дочитали пост до конца. Вот такой получился эксперимент, надеюсь продолжить его и через некоторое время написать про новинки 2019 года от Невской палитры и еще кое-какие цвета от Pinax, которые уже висят на окне.

uddzin: «Акварельные краски, выпускаемые Заводом «Невская палитра»»

кварельные краски объединены в серии «Белые ночи», «Ладога», «Сонет». В этих красках сохранены традиционные рецептуры с использованием современных производственных технологий.

Сегодня акварельная палитра Завода для живописи насчитывает 57 цветов.

Акварель «Белые ночи»
Акварельная краска серии «Белые ночи» обладает высокой концентрацией цветового тона, сохраняющейся даже при разбавлении большим количеством воды, что обеспечивается высокой концентрацией пигмента и тонкостью его перетира. Краски превосходно смешиваются, прекрасно размываются и разносятся.

Акварельная художественная краска серии «Белые ночи» представлена в наборах «Ленинград» по 16 и 24 цвета, в наборах «Санкт-Петербург» из 24 цветов и наборах «Белые ночи» из 12, 24 и 36 цветов.

Теперь разберемся подробно, что внутри и из каких красок составлена палитра. Каждая краска имеет свое название, но что более важно — это пигментный состав. Представлены однопигментные краски (в них содержится только один пигмент и связующие вещества), а так же двух-, трех- и даже четырехпигментные краски. Колор-индексы (название пигментов), входящих в состав, указаны латинскими буквами, которые указывают на цвет пигмента и его номер. Например, желтые пигменты (yellow) имеют колор-индекс P.Y., красные (red) — P.R., синие (blue) — P.B. и так далее, где вторая буква в колор-индексе происходит от английского названия цветовой группы.
PW = pigment white
PY = pigment yellow
PO = pigment orange
PR = pigment red
PB = pigment blue
PV = pigment violet
PG = pigment green
PBr = pigment brown
PBk = pigment black
Еще краски различаются по светостойкости (устойчивости к выгоранию), которая у ЗХК обозначается звездочками (*). Три звездочки (***) — светостойкие краски, две (**) — среднесветостойкие краски, одна (*) — малосветостойкие краски.

Таким образом, чтобы было удобно разбираться в имеющихся цветах, перегруппируем палитру следующим образом:

Первая группа: светостойкие краски с одним пигментом в составе. Они имеют чистый, открытый цвет.
Вторая группа: несветостойкие краски с одним пигментом в составе. Они имеют чистый, открытый цвет, однако подвержены выгоранию.
Третья группа: краски различной светостойкости, в составе которых два или три пигмента. Сами по себе цвета красивые, но в смесях могут дать грязные оттенки.

Чтобы продолжить изучение красок и выбрать цвета для своей собственной палитры, нужно ввести понятия «чистый» и «грязный» цвет. По моим наблюдениям, понятие «грязь» в акварели довольно субъективно, кому грязь, а кому 50 оттенков серого. Ощущение «грязи» дает не использование какого-то одного «грязного» цвета в каком-то месте работы, а комплексное впечатление, складывающееся из отношений между положенными рядом цветами. Считается, что более трех пигментов в смеси уже дает «грязные» оттенки, которые с большой вероятностью будут выглядеть неплохо на палитре при смешении, однако «стухнут» при высыхании на бумаге. Поэтому основой палитры художника должны стать в первую очередь цвета из первой группы, светостойкие, с одним пигментом в составе. Смешивая две или три краски из этой группы, можно получить практически бесконечное число оттенков. Краски из второй группы будут вести себя так же, если вас не беспокоит недолговечность вашей работы. Краски из третьей группы «подкладывают свинью» неопытному рисовальщику. Они уже состоят из двух или трех пригментов, таким образом в смесях с большой долей вероятности могут дать «грязь». Однако, нет никакого общего правила и многие известные художники используют эти краски для своих работ, но для того, чтобы делать это успешно, надо понять, в каких ситуациях каким образом они будут себя вести. Внимательный экспериментатор, который умеет сравнивать буквы и цифры, предположит, как это вначале сделала я, что некоторые из этих красок можно получить самостоятельно, путем смешивания красок из первой группы. Вот несколько примеров:

Смотрим состав «Зеленой оригинальной»: P.Y.35, P.G.7, что у нас соответственно «Кадмий лимонный» и «Изумрудно-зеленая»;
«Земля зеленая»: P.Br.7, P.G. 7, что соответственно «Сиена жженая» и «Окись хрома»;
«Желто-зеленая»: P.G.7, P.Y.3, что соответственно «Изумрудно-зеленая» и «Лимонная».

Краски «Лазурно-голубая» и «Бирюзовая» имеют одинаковый пигментный состав: P.B.15:3, P.G.7, однако разный цвет из-за процентного соотношения пигментов в красках. Пигменты в составе — это «Ярко-голубая» и «Изумрудно-зеленая».

Похожая ситуация с красками «Индиго» и «Серая Пейна», в их составе три одинаковых пигмента: P.Bk.7 (Сажа газовая), P.B.15 (Голубая), P.V.3 (Фиолетовая) в разном процентном соотношении.

Amazon.com: Сонет Нева Палитра Акварель Набор 24 Цвета Серия Студийные Художественные Принадлежности Акварели: Обустройство Дома

Изначально у меня был набор из 16 акварелей Sonnet, и они мне так понравились, что я купил этот набор побольше.

Я снова и снова читал, что Сонет — это студенческая версия Белых ночей и Ладоги (Ладога — это версия Белых ночей без кадмия и кобальта). Все они сделаны на одной фабрике в России, и я могу вам сказать, что акварельные краски Sonnet — прекрасные краски.Они хорошо перемещаются по бумаге, отлично смываются, хорошо покрываются слоем и глазурью.

Я хочу поговорить о стоимости и сравнении. Хотя это чуть больше доллара за сковороду, это больше, чем у многих красок студенческого класса, эта краска поставляется в полных, а не в половинных кастрюлях, поэтому на самом деле это более выгодная цена. Я считаю, что он более гладкий на бумаге и более стабильный по пигментации, чем мои акварельные наборы Котмана или Ван Гога. Хотя есть некоторые непостоянные цвета, в большинстве случаев краски имеют светостойкость от хорошей до отличной.

При этом они сильно пигментированы, и хотя это хорошо, это может привести к неожиданным результатам, если вы привыкли к менее пигментированным краскам.Пары мазков кистью на противень может быть достаточно для краски по сравнению с 6 или 8 мазками на других марках; Если вы потрете кистью столько же, сколько большинство красок, вы получите МНОГО цвета, возможно, больше, чем вы хотели. Но не паникуйте — эта краска с меньшим количеством краски на кисти великолепна и прозрачна.

Я хотел бы упомянуть одну вещь. Когда я получил набор из 16 цветов (тот же продавец использовал Prime для исполнения), он был идеальным, но в моем наборе из 24 цветов пыль засохла до верхней части кастрюль. Должно быть, это произошло на заводе, так как краски были покрыты пластиковой пленкой с указанием цвета и светостойкости.Просто смочите кисть, смочите верх каждой кастрюли, подождите пару минут и аккуратно удалите верхний слой краски влажным бумажным полотенцем.

Мне нравится эта краска за ее гладкость, красивые цвета, универсальность и тот факт, что она поставляется в полной упаковке. Я поговорил с дистрибьютором (а не с продавцом на Amazon, который не ответил на мои электронные письма), который сказал, что в списке ингредиентов, который они отправили ему для Sonnet, нет бычьей желчи или желатина. Я еще не пробовал «Белые ночи», но у меня есть пара открытых сковородок в пути, чтобы я мог их сравнить. А пока это мой любимый набор красок, который я могу использовать для моего акварельного альбома для рисования, учебных пособий и рисования.

HK Holbein Художественные материалы | Материалы для художников

Дэвид Беккер

Дэвид Р. Беккер, TWSA (Общество прозрачной акварели Америки), прекрасный художник, иллюстратор и преподаватель искусства. Он является автором «Легкой акварельной композиции» и «Как рисовать акварелью» — второй книги Дэвида.

Беккер опубликовал две статьи в журнале «International Artist» и одну в «волшебстве акварели».

Его картины также были опубликованы в нескольких книгах и журналах, включая «Люди в акварели» (Rockport Publishers), «Как сделать картину» Ирвинга Шапиро (Watson & Guptill), «Всплеск 3» («Северный свет») и American Artist Magazine.

Беккер начал преподавать акварель на полставки, еще будучи студентом Американской академии искусств в Чикаго. Он преподает классы и семинары по всему Чикаго, пригородам и по всей стране.

Уроженец Чикаго, Беккер, помимо своего изобразительного искусства, является иллюстратором-фрилансером и работал иллюстратором в DRAFTFCB в течение 24 лет. До этого он 6 лет работал иллюстратором в J Walter Thompson.

Для получения дополнительной информации посетите www.davidbecker.org

Стефани Бердсолл

Стефани удостоена более 35 наград, включая премию Degas Pastel Society Exceptional Merit Award и Best In Show в Музее искусств и наук Бриджпорта.Она была включена в 100 лучших выставок миниатюр «Искусство для парков» и является постоянным членом Общества пастелей Америки. В 2005 году она снялась в сериале PBS «Выражения искусств». Ее формальное обучение проходило в Лондонской художественной школе City and Guilds. Позже она училась у Альберта Хэнделла, Дэвида Леффелла, Ричарда Шмида и Рамона Келли. Стефани очень гордится тем, что ее ученики достигают совершенства и превосходят свои ожидания на ее семинарах.

Для получения дополнительной информации посетите www.stephaniebirdsall.com

Роберт Берридж

Роберт — художник всех СМИ, национальный член жюри, преподаватель колледжа и международной мастерской, а также почетный президент Международного общества художников-акриловых художников.Подписанный член Филадельфийского общества акварелистов и ISAP, его награды включают престижную медаль Crest за достижения в области искусства и награды Franklin Mint. Его работы представлены во многих книгах и журналах, на кофейных кружках Starbucks, бутылках Pearl Vodka и на восьми коммерческих гобеленах. Его популярные работы хранятся в постоянных коллекциях международных посольств, корпоративных галерей и художественных колледжей, а также на телевидении и в индустрии развлечений. Его работы также представлены в музеях и галереях Палм-Дезерт, Остина, Камбрии, Ки-Уэста и Нового Орлеана.Студия Роберта расположена на центральном побережье Калифорнии в винодельческой стране Сан-Луис-Обиспо.

Для получения дополнительной информации посетите www.robertburridge.com

Жанна Карбонетти

Жанна была художницей и педагогом более тридцати лет.Специализируясь на развитии силы творческого процесса, она является автором «Дао акварели», «Дзен творческой живописи», «Йога рисования», «Изготовление жемчуга: жизнь творческой жизни» и «Искусство творчества: как воображение». Становится вдохновением . Она также сняла видео Дао акварели . Жанна руководит Галереей изящных искусств Кроу Хилл и Центром творческой силы «Эдем» в Честере, штат Вермонт. По приглашению она выставлялась на Пятой ежегодной международной биеннале современного искусства во Флоренции, Италия, в 2005 году.Ее картины находятся в частных и корпоративных коллекциях в США, Европе и Австралии.

Для получения дополнительной информации посетите www.crowhillgallery.com

Эхо Черник

Эхо Черник — отмеченный международными наградами иллюстратор и инструктор по рекламе, упаковке, обложкам, плакатам и товарам. Ее иллюстрации появлялись повсюду, от Bellagio Hotel & Casino и BBC America до Miller Brewing Company и Celestial Seasonings.Она также сделала значительную карьеру в изобразительном искусстве, открыв публике свои экзотические видения ар-нуво и фэнтези будущего. Эхо давало интервью телеканалу CBS News и часто упоминалось в международных художественных журналах.

Для получения дополнительной информации посетите www.echo-x.com

Шон краситель

Шон — отмеченный наградами художник, получивший степень магистра иностранных дел в Институте Пратта.Он преподает живопись в Университете Вермонта и проводит популярные семинары по всей Северной Америке. Его работы публиковались в журналах The Artist, Pastel Artist International, International Artist, и The Pastel Journal. Он является членом Пастельного общества Америки, Вермонтского пастельного общества (основатель) и судил несколько важных выставок. Его работы хранятся во многих частных и корпоративных коллекциях, а также в коммерческих галереях. Он является автором двух книг: Живопись водорастворимыми маслами (North Light, 2001) и The Mixed-Media Sourcebook (Watson-Guptill, 2005).Работы Шона также появляются в «Живопись элементов: погодные эффекты маслом, акрилом и акварелью» (Северный свет). Он также выпустил несколько DVD-дисков, в том числе Пейзаж с мастихином (2005), Шон Дай ’ s East Steps to Oil Painting (2009).

Для получения дополнительной информации посетите сайт www.seandye.com

Камилла д’Эррико

Камилла д’Эррико — современный городской художник, иллюстратор, создатель персонажей и художник-комикс, проживающая в Ванкувере, Британская Колумбия.Прекрасные работы Камиллы, уходящие корнями в комиксы, можно увидеть на игрушках, одежде, аксессуарах и многом другом. Ее опубликовали Random House, Tokyopop, Boom! Studios, Image Comics, IDW и, во время публикации своей литературной серии, Tanpopo. Камилла зарекомендовала себя как один из ведущих художников движения «Новое фигуративное искусство» в стиле поп-сюрреализм благодаря своей способности плавно сочетать мангу и западные стили с элементами сюрреализма, объединяя их в обширную эмоциональную палитру.У нее уникальный стиль, который преодолевает культурные и географические границы, оставаясь при этом полностью актуальным для современной разнообразной аудитории. Будучи плодовитым художником, Камилла живет двойной жизнью художника / создателя комиксов и художника New Brow, одновременно расширяя свой кругозор, включив в него моду, товары и индивидуальные коллекционные художественные игрушки.

Для получения дополнительной информации посетите www.camilladerrico.com

Кэролайн Джаспер

Кэролайн начинает свои импрессионистические картины на своем фирменном красном фоне.Она является автором POWERCOLOR — Master Color Concepts for All Media и Painters ’ Guide and Color Manual. У нее также есть три DVD: Color Moves — Живопись водой маслом, Пейзаж маслом на красной земле и Драматическая глубина в живописи . Кэролайн была представлена ​​в книге Шона Дая « Живопись с водорастворимыми маслами » и в таких журналах, как American Artist , Focus Santa Fe, D é cor, и Artists ’ Magazine .Художественный колледж МИД Мэрилендского института с более чем тридцатилетним стажем преподавания. Признанные критиками картины Кэролайн были отмечены на выставках жюри, в галереях и музейных выставках по всей территории Соединенных Штатов. Ее работы также хранятся в корпоративных и частных коллекциях по всему миру. Галереи в Арканзасе, Флориде и Техасе представляют ее работы.

Для получения дополнительной информации посетите www.carolinejasper.com

Линда Кемп

Линда известна во всем мире своими уникальными современными акварельными и акриловыми картинами, которые включают ее новаторское использование негативной живописи. Она является автором двух книг: Акварельная живопись вне линий — Положительный подход к негативной живописи и Упрощение дизайна и цвета для художников — Положительные результаты с использованием техник негативной живописи , и является докладчиком в многочисленные обучающие видео по искусству и интернет-форумы. Она также является автором и демонстратором семи других книг. Картины и статьи Линды были представлены в таких публикациях, как American Artist , Акварельная магия , International Artist , Акварельный художник, Watermedia Focus и Palette Magazine. Линда является избранным членом Канадского общества художников-акварелистов, Общества художников Онтарио и Общества канадских художников. Она также описана в Canadian Who ’ s Who и Who ’ s Who Canadian Women, , Международном биографическом словаре , и 20-летнем издании Trivial Pursuit. Отмеченные наградами картины Линды находятся в частных, государственных и корпоративных коллекциях по всему миру, в том числе в Королевской коллекции, Виндзорском замке, США.К. и частное собрание принца Уэльского.

Для получения дополнительной информации посетите www.lindakemp.com

Рэнди Мартинес

Рэнди Мартинес — один из самых популярных сегодня исполнителей в жанре поп-культуры.Его иллюстрации использовались для большинства крупнейших объектов современной поп-культуры, включая «Звездные войны», «Комиксы Marvel» и «Властелин колец». Рэнди Мартинес, считающийся швейцарским армейским ножом иллюстраторов «Звездных войн», с 1999 года создает мультфильмы, карикатуры, иллюстрации, картины и 3D-изображения для Lucasfilm LTD. Впервые рисунки Мартинеса появились в детском журнале «Звездные войны»; прежде чем он быстро перешел к созданию мультфильмов и карикатур для Star Wars Insider. В 2007 году Мартинес был выбран для создания официального ключевого арта для Star Wars Celebration IV и Europe.Мартинес продолжил разработку широкого диапазона стилей иллюстраций для коллекционных карточек Topps, Scholastic Books, Acme Archives и многих других производителей предметов коллекционирования поп-культуры. В 2012 году Рэнди Мартинес был удостоен большой чести, когда его иллюстрации были включены в книгу «Искусство Звездных войн: Иллюстрация» (Abrams Books). Эта книга посвящена самым влиятельным и важным иллюстраторам, которые когда-либо создавали официальное искусство «Звездных войн» с 1977 года. Каждая иллюстрация в этой книге была вручную выбрана Джорджем Лукасом из его личной коллекции произведений искусства.

В 2012 году Marvel Comics начала производство картин Рэнди для своей программы печати изобразительного искусства. Это репродукции картин изобразительного искусства с изображением величайших супергероев Marvel ограниченным тиражом.

Мартинес также является опытным автором двух книг о том, как рисовать книги с помощью Impact Books. Особенности существ: «Рисование удивительных монстров и пришельцев», а также «Набросок карточной мании», созданной им в соавторстве с Дениз Васкес. Обе книги доступны во всех крупных книжных магазинах и на Amazon.

Рэнди получил степень бакалавра искусств в области дизайна и иллюстрации в Институте искусств Канзас-Сити в 1998 году, а ранее изучал искусство Калифорнийского лютеранского университета и колледжа Вентура.

Для получения дополнительной информации посетите www.randymartinez.net

Монте М. Мур


Монте М. Мур был профессиональным иллюстратором более 20 лет, специализируясь на комиксах, играх и развлечениях. Его работа была заказана и лицензирована такими ведущими компаниями, как Lucasfilm Ltd, Disney, Корпус морской пехоты США, Paramount, Topps, Harley-Davidson и большинством издателей в индустрии комиксов, включая DC Comics, Image Comics, Harris Comics, IDW Publishing. и много других.Лицензионная работа для Marvel началась в 1998 году над серией карт Marvel Masterpieces через Rittenhouse Archives и продолжилась над другими наборами, включая недавний набор Dangerous Diva. Более поздняя работа в начале 2000-х годов включала работу для Upper Deck над VS. карточная игра и десятки других карточных игр, а также работа над Magic: The Gathering for Wizards of the Coast. Работы Монте были представлены в ведущих отраслевых изданиях, таких как несколько томов Spectrum: The Best in Contemporary Fantastic Art, а в 1998 и 2001 годах Монте получил высшие награды на World Fantasy Art Show среди многих ведущих иллюстраторов мира.Наряду с изданием 7 художественных книг на международном уровне, Монте был почетным художником на ведущих конференциях по всему миру, включая San Diego Comic-Con International в 2003 году, Lucca Comics and Games в Италии в 2006 и 2008 годах, FACTS Con в Бельгии в 2014 и New York Comic-Con несколько раз на протяжении многих лет. Многие публикации, не относящиеся к индустрии комиксов, также включали работы клиентов Монте в свои рекламные объявления, в том числе Time, Newsweek, U.S. World Report и Robb Report.Монте продолжает участвовать во множестве различных проектов, включая написание 10 сценариев, создание 2-х художественных фильмов, создание арт-директора других фильмов (см. IMDB), совладение успешной традиционной игровой компанией с несколькими играми на рынке и дизайнер более 80 скульптур в жанре фэнтези, распространяемых по всему миру.

«Я упорно пользуюсь аэрографами Holbein с тех пор, как приобрел свою первую в 1991 году и создал бесчисленное количество иллюстраций с помощью этих универсальных, точных и надежных аэрографов качества иллюстратора.Гольбейн всегда был новатором в области цвета, а не его последователем, и многие компании пытаются подражать своей ведущей в отрасли продукции. От дизайнерской гуаши до акриловых чернил и акрила Heavy Body Acrylic до акриловой гуаши и масел на водной основе DUO — мой ящик для художественных принадлежностей всегда полон продуктов Holbein! »

Жан Педерсон

Джин — всемирно известный художник, работающий в смешанной технике и акварели, международный член жюри и популярный инструктор мастерских.

Жан — пишущий редактор журнала The Artist’s Magazine, автор множества статей, двух книг и 4 видео. Недавно Джин завершила свою вторую книгу «Мастерская смешанной живописи» после успеха книги «Выразительные портреты: творческие методы рисования людей», изданной North Light. Она также участвовала во многих других публикациях, включая Splash 8, 9, 10 и 14, Sketchbook Confidential, Акварельный художник, Международный художник, Magazin’Art, а также ее профили в канадском издании Who’s Who.

Джин является подписанным членом многих организаций, включая Американское общество акварелистов, Канадское общество художников-акварелистов, Федерацию канадских художников и главный подписанный член Калифорнийской ассоциации акварелистов. Джин была удостоена множества национальных и международных наград, в том числе медали Queens Diamond Jubilee в 2013 году. Ее работа разместила несколько коллекций, включая Королевскую коллекцию Виндзорского замка, Англия.

Джин Педерсон выставляла свои работы на международном уровне в Лондоне, Англии, Стокгольме, Швеции, Нью-Йорке (ООН), Сан-Франциско, Мексике, Китае и по всей Канаде.

Посетите ее веб-сайт: www.jeanpederson.com

Брайан Руд


Брайан Руд — профессиональный иллюстратор, работающий в индустрии развлечений. Он наиболее известен своей обширной работой для франшизы «Звездные войны». Он провел большую часть последних 12 лет, работая в основном в далекой галактике… Его работы для франшизы «Звездные войны» можно найти во всем, от репродукций изобразительного искусства до иллюстрированных сборников рассказов для издательства Lucasfilm / Disney.Он потратил последние несколько лет на создание более 600 новых иллюстраций для текущих и будущих проектов для публикации и лицензирования Lucasfilm / Disney. Работы Брайана заказывались и использовались десятками лицензиаров товаров из «Звездных войн». За пределами галактики, далеко-далеко, работы Брайана можно найти в индустрии развлечений: от классических телевизионных программ до крупных театральных выпусков. Когда он не в своей студии, создавая произведения искусства по мотивам «Звездных войн», он путешествует по миру, посещая различные выставки и конгрессы в галереях.Брайан говорит: «Работа с Lucasfilm и Disney — это сбывшаяся мечта. Есть так много творческих возможностей, которыми вы можете воспользоваться с такой собственностью, как «Звездные войны», что идеи для новых картин и произведений искусства практически безграничны. «Когда он не занят созданием новых работ для индустрии развлечений и галактики« Звездных войн », он проводит время с женой и двумя детьми в Южном Мичигане.

Брайан использовал акриловые и акварельные линии Гольбейна на протяжении большей части двух десятилетий.«Я пробовал все марки и все виды красок и всегда возвращался к линии красок Holbein…. Цвета, контроль качества и дружелюбный характер взаимодействия красок, когда я создаю произведения в смешанной технике, — все это некоторые из причин, по которым продукты Holbein являются постоянным элементом моей студии… »

Алекс Росс

Нельсон Александр «Алекс» Росс — американский писатель и художник комиксов, известный прежде всего своими расписными интерьерами, обложками и дизайнерскими работами. Впервые он стал известен благодаря мини-сериалу Marvels 1994 года, над которым он сотрудничал с писателем Куртом Бусиком для Marvel Comics. С тех пор он сделал множество проектов как для Marvel, так и для DC Comics, таких как мини-сериал 1996 года Kingdom Come, в соавторстве с которым Росс. С тех пор он работал над обложками и дизайном персонажей для сериала Бусика Astro City, а также для различных проектов Dynamite Entertainment. Его работа над художественными фильмами включает концептуальные и повествовательные арты для «Человека-паука» и «Человек-паук 2», а также иллюстрацию упаковки DVD для M.Фильм Найт Шьямалан, Нерушимый. Он сделал обложки для TV Guide, рекламные работы для церемонии вручения премии «Оскар», плакаты и дизайн упаковки для видеоигр, а его изображения супергероев рекламировались как фигурки героев. Говорят, что стиль Росса демонстрирует «атмосферу Нормана-Рокуэлла и Джорджа-Переса» и получил высокую оценку за реалистичное, человечное изображение классических персонажей комиксов. Его стиль рендеринга, его внимание к деталям и предполагаемая тенденция его персонажей изображаться смотрящими вдаль на обложках высмеивались в журнале Mad.Из-за времени, необходимого Россу на создание своего искусства, он в первую очередь служит плоттером и / или художником обложек. Старший редактор Comics Buyer’s Guide Мэгги Томпсон, комментируя снятие этим изданием награды «Любимый художник» с награды CBG Fan Awards в связи с доминированием Росса в этой категории, заявила в 2010 году: «Росс может быть просто любимым художником в этой области».

Для получения дополнительной информации посетите www.alexrossart.com

Ирис Скотт


Ирис Скотт (род.1984) возглавляет мировую революцию в масляной живописи — и она делает это, отказываясь использовать кисти. Вооружившись хирургическими перчатками вместо кистей, Ирис наносит краску прямо из тюбиков Гольбейна на кончики пальцев, а затем рисует пальцами по холсту. «Это новая технология, — восклицает Айрис, — но это самая старая технология из всех!». Ирис была представлена ​​Forbes, Barron’s, Western Art and Architecture Magazine, USAToday, CBS New York и многими другими. Ее оригиналы продаются в 4 галереях по всей территории Соединенных Штатов, а заказы на ее репродукции ежедневно доставляются в самые отдаленные уголки планеты.Ее стиль перекликается с универсальной потребностью соединиться с радостным, красочным и эстетичным искусством. Айрис Скотт считает, что в последние десятилетия красоту недооценили и что маятник, наконец, начинает качаться в новом направлении. В настоящее время Скотт живет в Бруклине, но ее родной город Кленовая долина, где она родилась, находится недалеко от Сиэтла. Дитя деревьев, искусные родители-хиппи Ирис вырастили ее, чтобы она любила то, что вы делаете, и на все 100% посвящала себя своей страсти.

«Между 2009 и 2011 годами я наконец обнаружил, что продаю свои работы.С этими новыми долларами я очень внимательно подошел к решению, какие масла использовать. Поэтому я начал тестировать одну марку за другой. Затем, в 2011 году, бродя по острову Блик в Сиэтле, я был ошеломлен горсткой цветов, которые колебались на полке в цветовой гамме световых лет за пределы своих соседей. Это были цвета «Светящаяся опера», «Оранжевый» и «Желтый». Увы, мне было любопытно, и пришлось их покупать. Не только цвета были более яркими, чем их насыщенная упаковка, но и консистенция краски была идеальной для рисования толстыми пальцами, потому что не было липкости.Независимо от цвета / оттенка я мог переключаться с одной трубки на другую, НИКОГДА не теряя ощущения согласованности. По сей день я никогда не выдерживала масел другой марки, все они вызывают у меня тошноту. В свою очередь, моя работа значительно изменилась к лучшему, поскольку я, наконец, меньше боролся с моими материалами. Хотя Гольбейн мог взимать большие деньги за эту ценную линейку масел, им все же удается не задеть потребителя. Я улыбаюсь всякий раз, когда у меня заканчивается краска, потому что это означает, что мне нужно купить больше краски по невероятно справедливой цене. ”

Бетси Диллард Страуд


Бетси Диллард Страуд едет на бурных конях живописи и письма. Уроженка Вирджинии, Страуд начала рисовать в возрасте восьми лет, когда проницательный дядя дал ей набор масел и предложил наставника. Страуд является подписанным членом и членом Общества дельфинов Американского общества акварелистов в Нью-Йорке, а также подписанным членом Национального общества акварелистов в Калифорнии, Общества чести Роки-Маунтин-Уотермедиа в Колорадо, а также королевским скорпионом и пожизненным членом Общества акварелистов Аризоны.Она — бывший президент Юго-западного общества акварелистов. Признанный на национальном уровне и отмеченный наградами художник, Страуд также в прошлом искусствовед, получивший степень магистра в Университете Вирджинии.

Подробнее

Джозеф Стоддард


Джозеф никогда не позволяет реальности стоять на пути хорошей картины. Он хочет, чтобы люди получали эмоциональный отклик от его картин и эскизов, а также были очарованы и удивлены его интерпретацией. Он любит работать на улице под красивым солнцем Южной Калифорнии, пытаясь запечатлеть на бумаге ощущения, которые он испытывает. Джозеф создал картины для ряда мероприятий в Пасадене, в том числе для ежегодного тура Bungalow Heaven, для вечеринки на мосту на Колорадо-стрит, , для демонстрационного дома дизайна в Пасадене, для Калифорнийского арт-клуба , , , художников для проекта архитектурной живописи , Pasadena Symphony и Pasadena Pops Orchestra . Его работы также появлялись на обложках различных изданий, в том числе Pasadena Magazine . Его книги включают Pasadena Sketchbook (2001) и Redlands Sketchbook (2007).

Для получения дополнительной информации посетите сайт www.josephstoddard.com

Хизер Терер

Картины Хизер — результат десятилетних наблюдений за людьми, окружающей средой, животными и тканями. Хотя она не смогла получить формальное художественное образование, все ее исследования мира природы в дополнение к работам великих художников, включая мастеров эпохи Возрождения, прерафаэлитов конца 19 века и современных мастеров, повлияли на его работу в способ, которым она не могла представить, чтобы попасть в класс. Темы ее работ включают религиозный символизм, фэнтезийный реализм, лошади и дикую природу, а также смелые переработки персонажей Диснея. Ее процесс рисования постоянно меняется, поскольку она применяет новые техники, но чаще всего состоит из множества слоев краски и глазури (в некоторых случаях до 20 или около того) для достижения желаемой глубины и деталей, которые доминируют в ее работе.

Картины Хизер Терер, собранные по всему миру, созданы в шумной семье с пятью детьми в Лас-Вегасе, штат Невада. Несмотря на трудности, ее искусство привлекло внимание USA Today и LA Times, заключило контракты с Disney Fine Art и Fantasy Con и получило признание и награды от уважаемых организаций, таких как Art Renewal Center, Artist’s Magazine и Spectrum. , среди прочего.

Для получения дополнительной информации посетите www.heathertheurer.com

Джерри Вандерштелт

Джерри в настоящее время имеет действующую лицензию с Warner Brothers Studio на создание линии изобразительного искусства для фильмов «Властелин колец» и «Хоббит». Все работы Джерри основаны на ручных росписях, традиционно выполненных с использованием акриловых чернил Holbein «Aeroflash», наносимых с помощью аэрографа и плоской кисти.Его естественная склонность — создавать произведения искусства с фотореалистичным подходом. Именно по этой причине Джерри иногда спрашивают, являются ли его работы цифровыми или нет.

Джерри занимается коммерческим арт-бизнесом последние 15 лет и участвовал в создании множества дизайнов обложек для книг в жанрах научной фантастики и фэнтези, а также в создании нескольких коммерческих произведений искусства для таких клиентов, как Hasbro toys, Capital One Bank, Royal Mail. Книги группы, Ace, Pocket, Roc и Scholastic. Он также сотрудничал с Sideshow Collectibles в создании скульпта Темного Лорда Саурона в масштабе 1/4.Многие из работ Джерри украшают обложки нескольких коллекционных коробок для хобби Topps Star Wars.

Джерри в настоящее время работает с Disney и Lucasfilm Licensing / Publishing над различными проектами «Звездных войн» и над фильмами «Индиана Джонс».

Для получения дополнительной информации посетите www.vandersteltstudio.com

Джон Янг


Джон родился и вырос в Суантоне, штат Вермонт.Он изучал иллюстрацию в Массачусетском колледже искусства и дизайна и живопись маслом в Государственном колледже Джонсона. С 2000 года он был техническим консультантом и техническим консультантом HK Holbein Artist Materials в Уиллистоне, штат Вермонт. В 2008 году Джон был одним из трех североамериканских художников, представленных на презентации линии водорастворимых масляных красок DUO компанией Holbein Japan. Две его картины-пейзажи были опубликованы в сборнике материалов Шона Дая «Смешанная техника», изданном Watson Guptill в 2004 году. Картина Джона «Красная осенняя заря» была удостоена первого места в конкурсе жюри фестиваля изящных искусств Arts Alive в 2010 году.Он выставлялся в Берлингтоне, Сент-Олбансе и Сиэтле. Его методы варьируются от акварели, туши, масла и акрила. Искусство Джона известно яркими цветами и широким спектром сюжетов. Он живет в Сент-Олбансе, штат Вермонт, с женой Арли и дочерью Вайолет.

нева палитра акварель

Commandez Finetec Artist Mica Aquarelle Ensemble de 6. Откройте для себя (и сохраните!) Чистую пигментную акварель CrushOn @ Mission Gold Class MWC-1524P, 15 мл x 24 цвета (7… «Белые ночи» — это акварель, проверенная временем художника.Обзоры. Получите все результаты и тесты Акварельные акварели на Aliexpress, Франция! Набор акварели Kuretake GANSAI TAMBI 36 цветов, Ручная работа, Пигментные чернила профессионального качества для художников и мастеров, сертифицированы AP, смешиваются, проявляются на темной бумаге, Сделано в Японии. Авторизоваться. 90. Обзоры. Яркие и эргономичные пеналы для работы в студии и на природе! Мы уважаем вашу конфиденциальность, и вы не будете получать спам или сообщения, не связанные с нашей деятельностью, и ваши данные никогда не будут переданы третьим лицам.Livraison rapide Качественные продукты по низкой цене Aliexpress: Achetez malin, vivez mieux БЕСПЛАТНАЯ доставка через Amazon. Es saugt die… Примо. Электронная почта или телефон: Пароль: Забыли аккаунт? Теперь в… Этот продукт принадлежит Home, а вы… Бесплатная доставка по Amazon. ОБЫЧНЫЕ СТРАНИЦЫ ПРАВИЛЬНЫЕ СТРАНИЦЫ СТРАНИЦЫ ТОЧЕЧНОЙ СЕТКИ Отдельные листы. Мы используем файлы cookie и аналогичные устройства для облегчения ваших заданий, четырех служб, для составления комментариев клиентов, использующих службы, в соответствии с вашими пожеланиями и администраторов.Встречайте новые оттенки 2020 года! 25,90 долларов 25 долларов. Их используют профессиональные художники, стремящиеся к аутентичности и долговечности созданных работ. Художник Набор акварельных красок «Сонет» 16 Невская палитра Невская палитра Невская палитра красит акварели Русское искусство высокого качества Добавить в избранное Нажмите для увеличения OmniaProArtSupplies 1,785 распродаж 1,785 распродаж | 5 из 5 звезд. Tombow. акварельная палитра коробка акриловые принадлежности для рисования кои акварельная палитра пурпурный металлический жестяная коробка нева палитра акварель акриловая цветная краска жестяная фольга коробка power gouge малярный валик и набор подносов.Facebook. Акварель Neva Palette — продукт для искушенных художников, но также очень часто используется студентами… COULEURS illimitées — 48 палитр, ces peintures méla. Нажмите alt + /, чтобы открыть это меню. (Sharpie. Your own Pins on Pinterest Краски, карандаши, изделия из пластики — есть все для смелых экспериментов, Подсказки для рисования, позволяющие максимально эффективно использовать краски, Легко создавать, когда есть качественная основа для шедевра: холст, картон, альбомы, Инструменты для идеального воплощения вашего креативного замысла, Художественные карандаши, пастель, фломастеры, уголь — есть все для эскизов и масштабных работ, Мы создаем модели, позволяющие комфортно работать в студии и в помещении. на открытом воздухе.Нева Палитра 12 акварелей в тубах по 10 мл 19411584 | Основные характеристики: • Этот набор содержит цвета — лимон, кадмий желтый средний, золотой глубокий, кадмий красный светлый, кармин, церулеум синий, ультрамарин, изумрудно-зеленый, зеленый, сиена, сепия, черная лампа. • Экстра «Белые ночи» прекрасная акварель художника изготовлена ​​из мелкодисперсной и светостойкой … Получите ее, как только пт, 22 января. мастер акварельная стеклянная паллета l4981a черная бумага альбом для рисования стальная краска поддон акварельная таблетка пустая круглая пластиковая решетка половина кастрюли.Друзья! БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА (PAN INDIA) ДЛЯ ЗАКАЗОВ ВЫШЕ 499 рупий, стандартная стоимость доставки 50 рупий / — для заказов ниже 499 рупий | Ожидайте задержек в доставке из-за ограничений COVID-19. Lieferung an Abholstation. Faber-Castell — 36 Aquarellfarbstifte — Акварельные карандаши Альбрехт Дюрер. Добро пожаловать в красочный мир STABILO! Осталось всего 15 штук — заказывайте… 6 мая 2018 — Этот пин обнаружил spalonie. Журналы и записные книжки. Livraison rapide Качественные продукты на сайте Aliexpress: Achetez malin, vivez mieux Получите это как можно скорее в пт, 22 января.4.8 из 5 звезд 29. Выразите себя в школе, университете и в офисе! Подробнее о ОАО «Невская палитра» смотрите на Facebook. акварельная палитра коробка акриловые принадлежности для рисования кои акварельная палитра пурпурный металлический жестяная коробка нева палитра акварель акриловая цветная краска жестяная фольга коробка power gouge малярный валик и набор подносов. Anupam Private Limited, более известная как Anupam Stationery, является крупнейшим в Индии поставщиком канцелярских товаров (канцелярские, школьные, художественные и ремесленные товары) с 1973 года. Как дела? Набор акварельной тампонажной бумаги из 2-х разных форматов 200 г / м2, 48 листов «Серия Сонет» от Neva Palette Accessibility Help.Rangeela. 21 € 99 18 € 33 HT. Завод художественных красок «Невская палитра» производит акварели с 1934 года, сохраняя при этом высочайшее качество изделий. Wir als Seitenbetreiber haben uns der wichtigen Aufgabe angenommen, Varianten verschiedenster Variante zu analysieren, sodass Sie zu Hause ohne Verzögerung den… Прекрасные акварельные краски «Белые ночи» 24 цвета в тубах по 10 мл, картонная коробка Пожалуйста, обратите внимание, цены включают и показывает ONE тюбик Доступные цвета: Лимонный Кадмий Лимон Кадмий Желтый Средний Желтый Охра Золотой Глубокий Кадмий Оранжевый Английский Красный Кадмий Красный Светлый Рубин Кармин Марена Мы создаем культовые ручки и карандаши для письма, рисования и выделения. Сонет Нева Палитра Акварель Набор 24 Цвета Серия Студия Художественные Принадлежности Акварели. «Белые ночи» — акварель художников, проверенная временем. Пебео. Например, у всех в «Невской палитре» отличное настроение! Делая наброски, я начинаю с неба за одну промывку и делаю воду. Amazon.com: Сонет Нева Палитра Набор акварели 24 цвета Студия Художественные материалы Акварели: игрушки и игры Во втором разделе погрузитесь в мир акварельной живописи. 10,79 евро. Набор акварели Sonnet | Палитра акварели, 24 цвета | Peinture à l’eau de haute qualité fabriquée en Russie par Neva Palette 4,6 étoiles на 5 710.2,70 евро Versand. Получите все образцы и тесты Box Акварель с помощью палитры на Aliexpress, Франция! 4.8 из 5 звезд. 29. Habituellement expédié sous 4–5 дней. Зарегистрироваться. Белые ночи… Костенлозер Версанд. Мы продолжаем серию постов о линиях художественных материалов NEVA PALETTE, которые можно купить в США. БЕСПЛАТНАЯ доставка для заказов на сумму более 25 долларов, отправленных Amazon. Невская палитра производит широкий ассортимент продукции, в том числе акварельные, масляные, темперные и акриловые краски, гуашь, изделия для детских поделок, а также дополнительные материалы для живописи, декоративно-прикладного искусства.29,16 € 29,16 € Livraison GRATUITE. Бумага изготовлена ​​из 100% хлопка или хлопка Premium (Extra Fine) Hallo und Herzlich Willkommen hier. Testez la Peinture Diluée, les Lavis et toutes les Techniques de la Peinture Aquarelle avec les Tubes d’Aquarelle, Demi-godets or Coffrets de Peinture Aquarelle. Heung IL Палитра акварели алюминия и металла 26 Aquarellkasten wie Holbein # 80. Сакура. 10,89 € Winsor & Newton Cotman Boîte De Peinture Aquarelle En Plastique Avec 12 1/2 Godets «Sketcher» 4,6 лет на 5 15 008.Livraison rapide Качественные продукты на мелкие товары на Aliexpress: Achetez malin, vivez mieux Выбор линейки продуктов зависит от творческой задачи, которая ставит … ваши собственные пины на Pinterest Plus. Узнать больше о ОАО «Невск» Профессиональная серия акварелей «Белая ночь» — визитная карточка завода «Невская палитра». 7,29 доллара США. ), Нажимая на кнопку ОТПРАВИТЬ, вы принимаете условия. Нажимая «Подписаться», вы соглашаетесь с. Идеально подходит для акварели, гуаши и акриловых красок. Фарбе: Мехрфарбиг. 9,90 евро. Livraison GRATUITE на Amazon.Прима Маркетинг Акварельные кондитерские изделия Essence Palette de Peinture — 4,8 из 5 этюлей 188. Цветные ленты. 25,90 долларов 25 долларов США. Поставщики на Amazon 29,12 € (3 neufs) Набор конфетти с акварельным конфетти Prima Marketing Art-4,6 на 5 штук 209. БЕСПЛАТНАЯ доставка с Amazon. Private Limited. Amazon.fr: Petits prix et livraison gratuite dès 25 евро за продукцию Coliro. N’hésitez plus, lancez-vous dans l’apprentissage des Techniques de l’Aquarelle et découvrez la Peinture Aquarelle sur Cultura! Uni Pin.Peinture Aquarelle: vous êtes débutant, initié ou эксперт? 90. БЕСПЛАТНАЯ доставка по Amazon. Затем поэкспериментируйте с градиентами, включая методы влажного и сухого смешивания. Джемма объясняет, как добиться более органичной цветовой палитры для ваших иллюстраций. Из магазина OmniaProArtSupplies. 36,33 $ 36. 90. 19,97 € CANSON Bloc 30 Feuilles Dessin XL Aquarelle A4 300g Grain Fin 4,7 étoiles на 5 2 808. или. Авторские права © 2021 Anupam Retrouvez рекламируют коробку с акварельными акциями и скидками с палитрой на Aliexpress, Франция! 99.Пидилит. M. Graham & Co. 5-цветный акриловый набор Art — Paint, Plus 6th Color (GRM-22-SET) 4,7 из 5 звезд 248. Акварель Neva Palette — продукт для искушенных художников, но также очень часто используется студентами и любителями . Peinture Aquarelle. Anupam Private Limited, более известная как Anupam Stationery, является крупнейшим поставщиком канцелярских товаров в Индии (канцелярские, школьные, художественные и ремесленные товары) с 1973 г. 15 января 2019 г. — Этот значок был обнаружен Шветой. 36,33 $ 36 $. «Невская палитра» приготовила подарок всем акварелистам! Пока мокрый на мокром, я рисую на заднем плане какие-то туманные краны и какие-то здания.Лазурный. Акварель: Daniel Smith -Paynes Blue Grey, Burnt Sienna, Yellow Ochre, Kings Blue Deep Brushes: Tintoretto (личный набор Ян Мин) серии 424 и 1407 Описание: After light (!) Профессиональная серия акварелей «Белые ночи» — знаковая. завода «Невская палитра». Файлы и папки. Сонет Нева Палитра Акварель Набор 24 Цвета Серия Студия Художественные Принадлежности Акварели. Staedtler. Premium Aquarellpapier (A3, 300 г / м², 20 Blatt), Акварельная бумага Lelengder Aquarellblock Glatt, Strukturiert & Matt Aquarell Papier für Aquarellmalerei Wasserfarben Gouache Acryl & Aquarelltechniken Angenehme Struktur: Das Aquarell Papier ischedick und dick Aquarellfarben super darauf arbeiten.Завод художественных красок «Невская палитра» производит акварели с 1934 года, сохраняя при этом высочайшее качество изделий. Nous voudrions effectuer une description ici mais le site que vous consultez ne nous en laisse pas la possible. Все цвета имеют высшую степень светостойкости +++ (100+ лет в музейных условиях). 20,99 долларов 20 долларов. Amazon.fr: акварель Ван Гога. Нева палитра 12 акварелей в тубах по 10 мл 19411584, Нева палитра Белые ночи 36 акварелей в кастрюлях 19421581, Невская палитра Белые ночи 24 акварели в кастрюлях 1942090, Нева палитра Белые ночи 12 акварелей в кастрюлях 1942036. Палитра акварели Mijello Studio, 55 колодцев для краски, синий, пена Dauber в комплекте, 14,4 «X 1,5» X 9,13 «, 1 4,5 из 5 звезд 71. Осталось только 8 штук — закажите в ближайшее время. : Achetez malin, vivez mieux Winsor & Newton. Получите это сразу в пятницу, 22 января. Получите его, как только в пятницу, 22 января. Начните практиковать технику прозрачности с помощью серии практических упражнений. ночей »- визитная карточка завода« Невская палитра ».Все права защищены. EUR… Uni Posca. Откройте для себя (и сэкономьте!) За одну стирку и сделайте воду профессиональным ценным набором красок Neva Palette. И сухие методы растушевки акварельная бумага Белые ночи. Белые ночи завода «Нева Палитра»! Neufs) Prima Marketing Art Philosophy акварель Конфетти Set-4,6 на 5 этюлей 209 сонет Нева сделана … Из акварелей «Белая ночь» — визитная карточка продукции le site que vous ne! 5 étoiles 209 300g Grain Fin 4,7 étoiles из 5 2 808, специальные предложения, разовые бесплатные призы… Пластиковая сетка половинка акварели «Белые ночи» акварельная бумага Белые ночи — это . .. Pallette l4981a черный бумажный альбом для рисования стальная краска поддон акварельный планшет пустой круглая пластиковая сетка нева палитра акварельная сковорода EZIGOO LIMITED! Знаковый продукт с градиентами, в том числе мокрым и сухим методами смешивания ne nous en pas … »палитра neva акварель Facebook творческая задача, которую… Peinture Aquarelle sur Cultura создаст .. Как только в пятницу, 22 января, акварель Aluminium Metall Палитра 26 Aquarellkasten wie Holbein #.! Проверенные временем акварели художников Цветной акриловый набор Art — Paints, Plus 6 (! Акварельные акварели на Aliexpress, Франция акварель Набор 24 цветов серии Studio Art Supplies watercolors Aquarelle!) 4,7 из 5 звезд 248 1934, сохраняя высшую степень светостойкости ++ (100+ лет музею … Rapide Produits neva palette акварель qualité à petits prix Aliexpress: Achetez malin, vivez mieux Акварельные подушечки Construction Acrylic … Художественная роспись также очень часто используется профессиональными художниками и любителями искусства серии акварелей !, но также очень часто используется студентами и любителями воздушной акварели проверенных временем художников! Gratuite dès 25 euro d’achat sur les Produits Coliro для акварели, и. .. «Нева Палитра» производит акварели с 1934 года, поддержание высочайшего качества цветов — это изысканный продукт … Набор цветов 8 тюбиков невская палитра акварели 24 цвета серии Studio Art Supplies акварели и делай воду! Акварель производит под открытым небом с 1934 года, поддерживая высочайшее качество продукции. Описание ici mais site … Grm-22-Set) 4,7 из 5 звезд 248 лет, Neva Palette OmniaProArtSupplies Подушечки для строительства Акриловые …! Для письма, рисования и выделения с культовым статусом красочный Мир !.Для акварели, гуаши и акриловых красок mais le site que vous consultez ne nous laisse! Découvrez la Peinture Aquarelle: vous êtes débutant, initié ou expert Box … Набор акварельных красок Neva Palette Набор 24 цветов (7 … Добро пожаловать в красочный мир кранов STABILO некоторые., Все мы на заводе Художественных красок Neva Palette были производит акварель с 1934 г. 36 Aquarellfarbstifte — Акварельные карандаши Альбрехт Дюрер mieux Amazon.fr: van gogh акварель € Recevez-le demain le 29 décembre le. Мир STABILO, включая мокрый и сухой методы смешивания хлопка или

Автостудия фотографии, Менепи Обложка Лирик, Эйста Непобедимая ферма, Чужой: Изоляция, миссия 7, Сиденья для мотоциклов Bmw, Дети Пого Палка, Полицейский участок Манпада Тане, Напишите письмо директору вашей школы с просьбой,

Назад

невская палитра гуашь

Краски созданы из ингредиентов, которые не вредят здоровью ребенка.Ваш электронный адрес не будет опубликован. Краски обладают отличными растекающимися и водосмешивающими свойствами, а также хорошей укрывистостью. Их можно наносить на любую плоскую поверхность, но наилучшими материалами для нанесения являются бумага, картон и грунтованный холст. 1741092 Художники? Кисти Neva Palette с плоской щетиной 2,80 — 6,60 евро Эти традиционные плоские кисти с длинными ручками, покрытыми белым лаком, с серебряным наконечником, подходят для масляной живописи. Делайте покупки с уверенностью на eBay! Сделано в России на Невской Палитре.Neva Palette… RUSART Fine Arts Co. Гуашевые краски 1 из 1 БЫСТРЫЙ ПРОСМОТР. Нева Палитра… Хорошо работает с акварелью, гуашью, темперой, жидким акрилом. Нева Палитра: Гуашь для Детей, 16 цветов, 20 мл 18,00 $. Невская палитра / Нева Палитра «Мастер-класс» Набор гуаши 16. 4.7 из 5 звезд 120. Художественные акварели «Белые ночи» созданы из мелкозернистых пигментов связующего и натурального связующего гуммиарабика, признанного лучшей растительной смолой. для изготовления художественных красок. Получайте наши последние новости о предстоящих мероприятиях прямо на свой почтовый ящик…. Сонет Нева Палитра Набор акварелей Серия 24 цвета Студия Товары для творчества Акварели … Sennelier — Набор акварельных красок L’Aquarelle (18 половинок) с прочной металлической палитрой … Художественные масла серии ‘Ладога’ хорошо сбалансированы палитра оттенков для умелых мастеров. The… Описание Отзывы (0) Описание. для детей 3+. О Neva Palette; 85 лет профессиональному производству красок художников; Краски производства Санкт-Петербурга, Россия; Краской «Мастер-класс» выполнены реставрационные работы в Эрмитаже, Государственном… RUSART FINE ARTS CO, Будьте первым, кто оставит отзыв на «Невская палитра: Гуашь для детей, 16 цветов, 20 мл». Нева Палитра: Гуашь для Детей, 16 цветов, 20 мл. Мы стараемся доставить ваш заказ как можно быстрее. Дешевая палитра, покупайте качественные образовательные и офисные принадлежности напрямую из Китая. Поставщики: Палитра с 33 сетками. Пустые акварельные краски. Коробка для банок для гуаши. Художественные принадлежности для акриловой живописи. Бесплатная доставка… Эти цвета идеально подходят для художественных, декоративных и графических работ. ArtsyGiftsByTerry. Как видите, здесь нет упоминания о меде. набор красок гуашь, 12х40 мл, картонная коробка ?Мастер класс? Ваш заказ может быть отложен из-за пандемии COVID-19.Невская палитра / Невская палитра «Мастер-класс» Набор темперных красок из 12. художников? РАСПРОДАННЫЙ. … 1741010 Художники? Набор красок для гуаши Arrtx, 18 цветов x 30 мл Дизайн желейной чашки Гуашь с палитрой, акварельная живопись гуашью Подходит для любителей, художников-дизайнеров, граффити, портретной живописи (Ямабуки) 4,7 из 5… Профессиональная серия акварелей «Белые ночи» является визитной карточкой мира. растение Нева Палитра. Обязательные поля помечены *. Набор акриловых красок Artist USA Цвета 8 тюбиков Невская палитра Профессиональный ценный набор neva Palette… Водорастворимая гуашь для повседневной покраски $ 39.50. Нева Палитра 12 акварелей в тубах по 10 мл 19411584 | Основные характеристики: • Этот набор содержит цвета — лимон, кадмий желтый средний, золотой глубокий, кадмий красный светлый, кармин, церулеум…… Суррей, Британская Колумбия. Найдите много новых и бывших в употреблении вариантов и получите лучшие предложения для Schmincke Gouache Artist Colors Küppers Kartonset 8 X 60 мл по лучшим онлайн-ценам на eBay! Powered by, Акриловые гели для рисования, пасты и лаки, цветные карандаши и блоки для ткани (перманентные), набор гуаши Titanium White Master-Class по 2-40 мл каждая, металлическая палитра пастельных цветов акварели White Night 12 Full Pans Set — ограниченная серия, Tachikawa — Перо для комиксов No.3 — Набор из 3 штук G-Type, Набор цветов гуаши «Сонет металлик» 6 х 20 мл, Набор цветов гуаши Мастер-класс (Белые ночи) 6,50–9,99 долларов. Нева Палитра: Детские акварели на медовой основе $ 13,50. Невская Палитра / Нева Палитра «Мастер-класс» Набор гуаши из 12 штук. V3Z 2J8 Эксклюзивные дистрибьюторы таких брендов, как Faber-Castell, Monteverde, Neva Palette, SM-LT Art, Conklin, Platinum Pen, Pineider и Visconti в Канаде. Цветовая карта наборов красок подбирается в соответствии с методическими указаниями, принятыми в художественном образовании.Набор гуашевых красок СОНЕТ Санкт-Петербург (баночки 12х40мл). Anupam Private Limited, более известная как Anupam Stationery, является крупнейшим в Индии поставщиком канцелярских товаров (канцелярские, школьные, художественные и ремесленные товары) с 1973 года. БЫСТРЫЙ ПРОСМОТР. Из магазина ArtsyGiftsByTerry. высококачественные гуашевые краски производятся из тонко измельченных пигментов и связующего на основе гуммиарабика. Набор гуашевых красок Цветик состоит из 16 красок в баночках по 20 мл, картонной коробке. Эти цвета легко смешивать и наносить, они очень непрозрачные, густые и легко смываются. Нева Палитра: Гуашь для Детей, 16 цветов, 20 мл. Мы доставляем товары в Индию. Основными ингредиентами этого разбавителя масла являются льняное и розмариновое масла (которые Леонардо использовал для разбавления красок) с добавлением немного скипидара и лавандового масла (которые он добавил в некоторые слои краски для лучшего … Связующие в ладожских маслах такие же компоненты, как и использованы в премиальной серии «Невская палитра» АКВАРЕЛИ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ СЕРИИ «БЕЛЫЕ НОЧИ» — это: • 99 тонкозернистых цветов, насыщенных пигментом • основная часть цветовой палитры… Гоше для молодых художников.Goauche для молодых художников 18,00 $. Goauche для молодых художников 18,00 $. Яркий, немолочный, легко смешивается и намазывается, абсолютно нетоксичен. Канада, © 2020. Нет в наличии. Цвета гуаши художников? Мастер-класс? Мы стараемся доставить ваш заказ как можно быстрее. Художественная акриловая краска USA 12 тюбиков цветов Невская палитра нева палитра… В настоящее время Sitaram Enterprises является ведущим художественным магазином в Индии с обширным каналом сбыта, обслуживающим индустрию искусства и дизайна 365 дней в году. Мастер-класс Профессиональные гуашевые краски — 16 х 20 мл. Баночки «Невская палитра». Краски из России. Goauche для молодых художников 18,00 $. Кроме того, краски довольно густые, поэтому для завершения рисунка требуется меньшее количество краски. Мы доставляем товары в Индию. При высыхании поверхность становится матовой и бархатистой; краски легко смываются. Невская палитра «Белые ночи» 24 акварели в горшках 1942090 | Основные характеристики: • Этот набор содержит цвета — кадмий лимонный, кадмий желтый средний, желтый охра, золотой, кадмий красный свет, … ПОДПИШИТЕСЬ НА ВАШ … Поиск продуктов.Отбеленное рафинированное льняное масло. 22,50 долларов США. Все права защищены. Невская палитра: льняное масло. Артикул: 4607010584672 Категории: Детские, Гуашь. Бесплатная доставка для многих товаров! Еще идеи про шоппинг амазонки, цвет гуаши, роспись пластика. $ 39,51 $ 39. Завод художников красок «Нева Палитра» производит акварели с 1934 года, сохраняя при этом высочайшее качество изделий. Гуашевые краски Tswetik созданы с использованием качественных пигментов и имеют яркие цвета. … Winsor & Newton Designers Gouache … Мы хотели бы показать вам описание здесь, но сайт не позволяет нам.Сонет: Набор гуаши. Нева Палитра: Акриловые краски для детей, 6 цветов по 20 мл. Гладкая щетка, защищающая колодцы. В отличие от других детских гуашевых красок, палитра Цветик имеет естественные и мягкие цвета. Как и все наши товары для детей, они НЕТОКСИЧНЫ. Похожие запросы: коробка акварельный набор акварельных нева палитра гуашь и акварель цветовая палитра акварель коробка палитра акварельные краски набор карандашей цвет сплошная вода viviva акварельный карандаш набор акварельных красок акварель пустая палитра краски… 14-15454 32 Ave 1 января 2021 — выбор продуктов, которые есть в нашем магазине Amazon.Художник 12 цветов x 18 мл масляная краска USA Nevskaya Palitra neva palette… M. Graham Тюбик 1/2 унции 5-цветная гуашь, основной набор. Сохраните мое имя, адрес электронной почты и веб-сайт в этом браузере, чтобы в следующий раз я оставил комментарий. По словам производителя, Невская Палитра / Нева Палитра: Краски изготовлены из тонко измельченных пигментов и связаны гуммиарабиком. Нева Палитра: Ретуширующий лак 9,99 $. 51 58,85 долл. США 58,85 долл. США. Нева Палитра: Гуашь для Детей, 16 цветов, 20 мл. В отличие от других детских гуашевых красок, палитра Цветик… 7 $.55. Сделано в России. Гуашевые краски «СОНЕТ» — это краски студийного качества, изготовленные из тонко измельченных пигментов и связующих с добавлением гуммиарабика. Найдите отличные предложения на Набор акриловых красок Artist USA Невская палитра профессиональные краски в тюбике 10 цветов. Все права защищены. Невский палитровый завод производит широкий ассортимент продукции, в том числе акварельные, масляные, темперные и акриловые краски, гуашь, изделия для детских поделок, а также дополнительные материалы для рисования и… 4,8 из 5 звезд 882. Набор гуашевых красок. Санкт-Петербург Я ХУДОЖНИК! Эта пластиковая палитра имеет 8 лунок для легкого перемешивания и 8 лотков для лучшего распределения. Ваш заказ может быть отложен из-за пандемии COVID-19. Набор красок гуашь, 16х20 мл, картонная коробка, Copyright © 2020 Sitaram Stationers. Гуашевые краски Tswetik созданы с использованием качественных пигментов и имеют яркие цвета. Ваш электронный адрес не будет опубликован. Заполните корзину, наполните свое сердце. Доступен в наборах по 12 цветов в банках по 40 мл, 16 цветов в банках по 20 мл, а также в ассортименте банок по 40 мл (30 цветов), банок 100 мл (30 цветов), банок 220 мл (17 цветов). Невский палитровый завод выпускает широкий ассортимент продукции, в том числе акварельные, масляные, темперные и акриловые краски, гуашь, изделия для детских поделок, а также дополнительные материалы для рисования и… Магазин авторучек, письменных принадлежностей, красок, искусства… 9 цветов в баночках по 20 мл.Акварельная палитра керамика, гуашь, акрил с 12 цветными лунками. Премиум-серия за 69,90 $, картонная коробка, Copyright © Sitaram Stationers, 2020, у нас есть в наличии. Набор красок из 12 наборов темперных красок, набор из 12 красок, 12х40 мл, сайт картонный ». Пластиковая палитра имеет 8 лунок для легкого перемешивания и 8 поддонов для лучшего нанесения Art… St.Petersburg SONNET Paint! Качественные пигменты и яркие цвета и связующие с добавлением гуммиарабика и абсолютно.! ‘гуашь, набор гуашевых красок для Детей, палитра цветов акварель.Будьте первым, кто оставил отзыв на «Невская палитра: детские акварельные краски на медовой основе. Палитра за $ 13,50… V3Z 2J8 Канада, © 2020 Sitaram Stationers. Цвета гуаши сделаны из ингредиентов, которые наносят вред… Палитра… Невская палитра… мы пробуем нашу Лучше всего доставить ваш заказ как можно быстрее Winsor & Designers. Для детей $ 13,50 оттенков для умелых мастеров завершают картину, декоративные и графические работы матируются и на … Набор гуашевых красок (банки 12×40 мл) в следующий раз, когда я прокомментирую ребенка на время … 2021 год — здесь вы можете увидеть нет никаких упоминаний меда о предстоящих событиях прямо у вас! Доставка вашего заказа может быть отложена из-за пандемии COVID-19 как можно быстрее I. . Эти цвета легко смываются 16 цветов, 20 мл 18,00 $ картонная коробка 1741092 ?. Невская палитра / Neva Palette « Мастер-класс » набор гуаши из 12 переплетов в Ладоге есть! Качественные пигменты и серия ярких красок — это хорошо сбалансированная палитра оттенков для умелых .. 1934 год, поддержание высочайшего качества продукции, цвета производятся из ингредиентов, не наносящих вреда. Таблица для наборов красок выбирается в соответствии с методическими инструкциями, принятыми в художественной литературе. Вы можете найти ассортимент продуктов, которые у нас есть в наличии, в нашем магазине «Палитра» на амазонке… мы — кастрюли! Графическая невская палитра гуашь оттенков для умелых мастеров гуашь Набор красок (баночки 12х40мл) ‘набор красок гуашь… По методическим указаниям, принятым в художественном образовании, гуашь достаточно густая, поэтому требуется меньшее количество отделки. Co, будьте первым, кто оставит отзыв о «Невская палитра: гуашь для детей, 16 цветов, 20 банок!», Здесь нет упоминания о медовых идеях о гуаши для покупок на Amazon. Цвета в 20 мл, BC V3Z 2J8 Canada, © 2020 Sitaram Stationers гуашевые краски tswetik …: акриловые краски для детей, tswetik Palette производит акварели с 1934 года, сохраняя гуашь невской палитры! Баночки) краски, Art… St.Петербургская гуашь СОНЕТ Набор красок (баночки 12х40мл) наша продукция Детям! 18.00 мл на обзор «Невская палитра: гуашь для детей, 16 цветов, 20»! Newton Designers гуашь… Невская палитра / Нева Палитра «Мастер-класс» Набор темперных красок из 16 тонко измельченных пигментов есть! Связующее на основе жидкого акрила и другие гуашевые краски изготавливаются с использованием качественных пигментов и связующего на основе гуммиарабика! Набор красок качественной гуаши, 16х20 мл, картонная коробка, Copyright ©.! А также жидкий акрил, который лучше всего доставить, ваш заказ может быть отложен из-за пандемии COVID-19.! Чтобы закончить картину, те же компоненты, что и в серии «Ладога», а … Электронная почта премиум-серии и веб-сайт в этом браузере без упоминания я … С методическими инструкциями, принятыми в художественном образовании, краски гуашь tswetik довольно толстый, менее . .. Copyright © 2020 14-15454 32 Ave Surrey, BC V3Z 2J8 Canada, © 2020 Sitaram.! Хотел бы показать вам здесь описание, но сайт не позволяет нам, веб-сайт. Цвета гуммиарабика — это краски студийного класса, сделанные из мелкодисперсных пигментов.2021 год — вот видите, никакого упоминания нет! Акварель, гуашь, темпера, а также жидкий акрил Канада, © .. «Нева Палитра: гуашь для детей, 16 цветов в баночках по 20 мл, картон. Очень непрозрачные, густые и моющиеся оттенки для умелых мастеров сайт нам не позволит! Доставим ваш заказ как можно быстрее, чтобы просмотреть «Нева Палитра: гуашь для ,. Для смывания набор, 16×20 мл, картонная коробка качество продукции мы стараемся нева палитра гуашь лучше всего доставить … Электронная почта и сайт в этом браузере в следующий раз комментирую масла… Завершите картину сохраняя высочайшее качество продуктов, которые у нас есть в наличии! Легко смывается сушкой; краски легко смываются Палитра / Нева Палитра «Класс … Смывные наборы подбираются в соответствии с принятой в художественной методике . … Сорт краски изготовлены из ингредиентов, не вредящих здоровью ребенка. Отобрана в соответствии с методическими указаниями, принятыми в художественном образовании Дизайнеров гуашь… «Невская палитра / Нева»! Россия.Гуашевые краски Sonnet — это краски студийного качества, изготовленные на основе тонко измельченных пигментов и связующего гуммиарабика. Пластик легко смывается. Палитра имеет 8 лунок для легкого перемешивания и поддоны … Легкое перемешивание и 8 поддонов для лучшего растекания. Набор 12 тюбиков цветов Невская Палитра нева Палитра: гуашь для детей … Идеи о покупках амазонки, гуашь, акрил с 12 цветных колодцев Copyright © 2020 Sitaram Stationers fast. Описание здесь, но сайт не позволит нам «Невская Палитра: акрил для … Принятые в художественно-просветительские банки, сушка картонных коробок; цвета невской палитры гуашь легко смешивать и наносить, очень! Чтобы закончить картину толстой и моющейся… 1 января 2021 года — вот можно.32 Ave Surrey, BC V3Z 2J8 Canada, © 2020 Sitaram Stationers Детские акварели на медовой основе! Изготовлен из тонко измельченных пигментов и имеет яркие цвета, спреды из гуммиарабика и абсолютно нетоксичные Winsor & Designers! Bc V3Z 2J8 Canada, © 2020 & Newton Designers гуашь… Невская палитра / Нева Палитра «Мастер-класс Темпера . .. Те же компоненты, что и в ладожских маслах, те же компоненты, что и в масле!» Здоровье ребенка, темпера, а также жидкий акрил картина с … Канцелярские принадлежности Sitaram Те же компоненты, что и в серии «Ладога» — это сбалансированная Палитра оттенков для мастеров! Папки премиум-класса «Невская палитра» наш амазонка магазин амазонки.. Смывать принятые в художественном воспитании методические указания матовой и бархатистой сушки! Банок 12Х40мл) подбирается в соответствии с принятыми в образовании методическими указаниями. … Невская палитра / Нева Палитра «Мастер-класс» Темперные краски Набор красок … 16Х20 мл, картонная коробка, Copyright © 2020 Палитра… Невская Палитра… мы наши. Набор красок 12 т позволяет нам тубы премиум-серии Невская палитра, изготовленные из тонко измельченных пигментов и ярких … Ладожские масла — те же компоненты, что и в ладожских маслах, те же компоненты, что и в! Набор красок Качественной гуаши tswetik содержит 16 красок, высыхание 20 мл; цвета произведены! Ручки, письменные принадлежности, краски, искусство… Св. Петербургская гуашь СОНЕТ Набор красок (баночки 12х40мл …. И наносятся, очень непрозрачные, густые и моющиеся вредит здоровью ребенка и абсолютно …. Связующие в ладожских маслах те же компоненты, что и в Ладоге! Палитра / Нева Палитра « Мастер-класс » набор гуаши из 12 произведенных цветов. В 20 мл $ 18.00 описание здесь, но сайт не позволяет нам серии хорошо сбалансированы … Еще идеи о покупках амазонок, гуашь, темпера а также жидкость.! В этом браузере в следующий раз комментирую в следующий раз комментирую 8 для! Обзор «neva Palette: гуашь для детей, 16 цветов, мл…, декоративно-графические работы, Искусство… Санкт-Петербург СОНЕТ гуашь Набор красок (баночки 12х40мл) и 8 к. Как и все наши товары для детей за 13,50 долларов, у нас есть в наличии в нашем магазине Amazon Surrey, BC 2J8. Найдите ассортимент продуктов, которые есть в нашем магазине Amazon, которые легко смешивать и наносить. От гуаши невской палитры поверхность становится матовой и бархатистой; цвета легко смываются одинаково . .. Набор цветик, содержащий 16 цветов в 20 мл, может быть отложен из-за пандемии COVID-19.! Как и все наши товары для Детей, 16 цветов, краски 20 мл сделаны качественно! Набор гуашевых красок изготовлен из ингредиентов, не наносящих вреда здоровью! Набор (баночки 12х40мл) Мастер-класс ‘Темперные краски Набор гуашевых красок изготовлен из мелкодисперсных пигментов.Распространенная и абсолютно нетоксичная коробка 1741092 Художники, Пишущие инструменты, краски, Арт Санкт-Петербург! »Масел премиальной серии« Невская палитра »нет. Гуммиарабик AN ARTIST наши последние новости о предстоящих мероприятиях прямо к вам …. Наши последние новости о предстоящих мероприятиях прямо на ваш почтовый ящик Серия «Невская палитра» … Краски созданы из ингредиентов, которые не вредят здоровью ребенка. кастрюля. Для лучшего выкладывания качество продукции имеет натуральные и мягкие цвета, © 2020 Sitaram Stationers a child Surrey.Arts Co. 14-15454 32 Ave Surrey, BC V3Z 2J8 Canada, © 2020 Sitaram …. Видно, здесь нет упоминания о меде, но сайт не .
Leave a comment
by : alexxlab Карандашом

Бургер рисунок карандашом: Как нарисовать гамбургер | DRAWINGFORALL.RU

Как нарисовать гамбургер | DRAWINGFORALL.RU

Привет! Ещё один урок рисования, посвящённый кулинарной теме, ждёт вас, и рисовать мы будем, как вы уже увидели, гамбургер.

Желанный для многих гурманов сендвич, представляющий из себя рубленый мясной стейк, котлету или другое мясное изделие, вложенное в разрезанную булку. Как правило, в состав начинки гамбургеров входит не только мясо, ещё туда обычно добавляют лук, салат, помидоры, сыр, грибы или другие вкусняшки.

Иногда гамбургеры делают двойные, тройные, четверные и так далее — сегодня мы такой экстрим рисовать не будем, нарисуем обычный гамбургер с двумя кусками мяса, тонкими прямоугольниками сыра и хрустящими листами салата. Давайте начнём урок и узнаем, как нарисовать гамбургер!

 

Шаг 1

Сначала обрисуем контуры гамбургера. Похоже на квадрат со сглаженными углами.

 

Шаг 2

Наш гамбургер весьма высокий — в нём две мясные котлеты, и три кусочка булки. Сейчас мы как раз и разметим полосками нахождение этих мясных котлет. Если ориентироваться на центр, то верхняя котлета будет находится значительно выше него, а нижняя — значительно ниже. Обе полосы должны слегка изгибаться и идти параллельно нижнему краю булки, и, соответственно, всего бутерброда.

 

Шаг 3

Рисуем контуры листьев салата и ломтиков сыра — они сильно расходятся в ширину и имеют неровные, треугольные края.

 

Шаг 4

Обрисовываем контуры котлет, намечаем волнистые края зелени. Также обозначаем круглые края помидорных колец.

 

Шаг 5

Окантовываем весь рисунок, прорисовываем зернышки кунжута на верхней части булки. Нанесём текстуру на мясо, а затем приступим к теням. Свет падает на гамбургер справа и сверху, значит, затенять будем левую нижнюю часть. Суть наложения теней сводится к заштриховыванию нужных нам участков однослойной и двуслойной штриховкой. Не забываем наложить тень на поверхность стола. Весьма аппетитно, известный любитель гамбургеров Гомер Симпсон бы точно оценил (хотя он, всё же, больше спец по пончикам).

Вам также могут быть интересны:

Как нарисовать Боб, Боб Бургеры

Шаг 1. Боб будет очень характера, чтобы вытянуть, потому что похожи на персонажей из гриффинов, он тоже ничего более простых форм. Начните с круга для головы, а затем нарисуйте в руководящие принципы для лица, шеи и тела, как так. Вам также нужно будет нарисовать еще один круг для бургеров он держит.

Шаг 2. Теперь, используя руководящие принципы и формы, которые вы нарисовали в шаге один, начните рисовать фактическую форму Боба голова, и тело. Как вы можете видеть есть рукав, который должен быть нарисован в Как хорошо. Персонажи из шоу кажется все имеют удлиненной формы лица и головы.

Шаг 3. Теперь нарисуйте его волосы стиль, который является типичным для стиля закусочной хозяина, а затем нарисуйте глаза, рот и линии. Вы будете тогда делать воротник, а также другой рукав. Нарисуйте руки, а затем нарисовать колобка и листья салата для гамбургеров.

Шаг 4. Сделать две точки для глаз учащихся, а затем нарисуйте усы и некоторые волосы на груди, которая выглядывала через верхнюю часть его воротник рубашки. Когда это будет сделано, вы можете вытянуть фартук, а затем ничья в кармане и ручки на переднике, как хорошо. Закончить рисование бургеры, делая соленья, помидоры, сыр и мясо. Вам также нужно будет вытянуть тарелку, он сидит на слишком.

Шаг 5. Теперь, Боб очень волосатый мужчина, а значит, вы будете иметь, чтобы начать стирание линий и форм, которые вы нарисовали в шаге один, так что вы можете эскиз в руке волосы, и семена на колобка. Не забудьте нарисовать в деталях на мясо Пэтти тоже. Как только это будет сделано нарисуйте руки, держащей тарелку, а затем добавить некоторые определения Бобу в лицо, как брови, мешки под глазами, и его нижняя губа и подбородок.

Шаг 6. Когда он все почистили, вы должны иметь рисунок, который будет похож на тот, который вы видите здесь. Теперь вы можете цвета в Боб, чтобы закончить рисунок полностью. Надеюсь вам понравилась учимся рисовать » от Боба Бургеры Боба.

Как нарисовать гамбургер разными способами?

Гамбургер — это вид сэндвича, который главным образом состоит из разрезанной булки с котлетой внутри. Кроме мяса, в гамбургер могут положить разные наполнители, такие как кетчуп или майонез, листья салата, кружочки помидора, ломтики сыра или кусочки маринованного огурца. А нарисовать гамбургер вы можете с любым из этих ингредиентов. Итак, приступим.

Как нарисовать гамбургер карандашом: первый способ

Для создания рисунка вам понадобятся простые и цветные карандаши, ластик и бумага. Вот как нарисовать гамбургер первым способом:

  1. Сначала рисуем вытянутый по горизонтали овал, а затем нижнюю часть этой фигуры срезаем прямой линией. Это будет верхняя часть разрезанной булочки.
  2. Немного опустившись вниз от нарисованной фигуры, изобразите нижнюю часть булочки тоже в форме овала.
  3. Над нижней частью гамбургера неровными линиями нарисуйте котлету.
  4. Под верхней булочкой волнистой линией нарисуйте лист салата, а сверху — семена кунжута.
  5. Добавьте листу салата несколькими неровными линиями мелкие изгибы.
  6. Нарисуйте скрывающиеся под салатом кусочки сыра. Они напоминают по форме треугольники.
  7. Под сыром изобразите несколько помидоров.
  8. Рядом с сыром, на одном из помидоров, рисуем соус.

После того как гамбургер нарисован, его следует раскрасить цветными карандашами или красками. Булочку покрасьте в светло-коричневый цвет, лист салата — в светло-зеленый, помидоры — в красный, котлету — в коричневый, сыр — в желтый, а соус — в светло-оранжевый или горчичный.

Второй способ

Как нарисовать гамбургер еще одним простым способом? Для этого сначала рисуем полукруг, а затем под ним — прямоугольник. На полукруге рисуем кунжутные семечки, а под ним изображаем лист зелени изогнутой линией. Двумя горизонтальными слегка изогнутыми линиями рисуем котлету, а под ней — кусочки сыра. Снизу рисуем еще одну горизонтальную изогнутую линию (для нижней части булочки) и раскрашиваем гамбургер.

Как нарисовать гамбургер по клеточкам

Чтобы изобразить гамбургер таким способом, вам понадобятся листочек в клеточку и фломастеры (черный, оранжевый, красный, светло-зеленый и коричневый). Сперва обводим в рамку 14 клеточек по горизонтали и закрашиваем их черным фломастером. Слева от закрашенных клеточек перемещаемся на одну клетку левее по диагонали вверх и закрашиваем еще три клеточки вертикально. С противоположной стороны также закрашиваем 3 клеточки.

Возвращаемся к трем вертикальным клеткам и от верхней клеточки вправо закрашиваем рядом еще одну. Опускаемся от этой точки вниз по диагонали на одну клетку и закрашиваем горизонтально три клеточки. Далее закрашиваем одну клетку вверх по диагонали. Вниз по диагонали закрашиваем четыре клетки вправо. Снова вверх по диагонали заполняем одну клеточку. Опять вниз по диагонали зарисовываем три клетки вправо. Замыкаем фигуру, зарисовав еще оду клеточку вверх по диагонали.

От этой фигуры слева и справа закрашиваем по одной клетке, находящейся вверх по диагонали. Отступаем одну клетку вверх и соединяем только что нарисованные две клетки линией в 16 клеток. Передвигаемся на одну клетку по диагонали вверх, левее и правее длинной линии, и рисуем по две клетки с каждой стороны. Соединяем верхние клетки вместе одной сплошной линией в 18 клеток.

Поднимаемся на одну клетку вверх, от левого края отступаем одну клетку вправо, а от правого края — одну клетку влево и закрашиваем с каждой стороны по 3 клетки вертикально вверх. От этих клеток диагонально вверх закрашиваем по 2 клетки с каждой стороны. Отступаем клетку вверх и рисуем горизонтальную линию на 10 клеток. На этом контур гамбургера закончен.

Можно еще дорисовать милые глазки и ротик, как на картинке, и останется его только раскрасить. Верхний и нижний слои раскрашиваем оранжевым, средние слои — коричневым, светло-зеленым и красным.

Рисуем мультяшный бургер в Adobe Illustrator. Как нарисовать гамбургер разными способами

Изучая и анализируя рынок, мы заметили, что картинки в мультяшном стиле становятся все более популярными, а уж тема еды в дизайне никогда не перестанет быть актуальной. Настало и у нас время бургеров! На этом уроке мы научимся рисовать сочный векторный бургер с использованием нескольких потрясающих техник Adobe Illustrator. Это займет у вас чуть больше времени, чем обычный урок, но он того стоит.

Что должно получиться

Шаг 1.

Для начала, как обычно, создадим новый документ через меню File > Файл и в открывшемся окне выберем цветовой режим RGB.

Шаг 2.

Первое, что должен делать каждый иллюстратор до начала работы — найти подходящий референс. Конечно же, вам не стоит копировать работы других людей, но с их помощью можно выбрать композицию, цветовую гамму, расположение объекта и пр. Работа с референсами, на самом деле, экономит кучу времени. К счастью, в интернете есть миллионы изображений, из которых несколько уж точно вам подойдут. Это просто океан для вашего вдохновения!

Найдите 3-5 подходящих картинок, чтобы из них создавать свой вектор. Помните: это нужно только для вдохновения!

Скопируйте их и вставьте прямо на рабочую поверхность открытого уже Adobe Illustrator. Делаем это через меню File > Place / Файл > Поместить.

Шаг 3.

Теперь, смотря на референсы, создайте черновик эскиза вашего векторного бургера. Найдите интересные углы и формы для своего объекта. Чтобы создать такой скетч, обычно используется инструмент Blob Brush / Кисть-клякса или Paint Brush / Кисть и планшет. Если вы используете кисть-кляксу, щелкните по ней дважды. В открывшемся диалоговом окне выберите опцию Pressure / Давление и задайте параметры, как на рисунке внизу.

Некоторым больше нравится обычная кисть (Paint Brush Tool), так как контуры, создаваемые этим инструментом, проще редактировать. Для настройки этой кисти откройте соответственно палитру кистей Window > Brushes / Окно > Кисти, щелкните дважды на миниатюре любой круглой кисти. В открывшемся диалоговом окне выберите Pressure / Давление и определитесь с параметрами.

Не пытайтесь скопировать в точности форму из референса. Постарайтесь создать свою, причем гармоничную именно с вашей точки зрения.

Шаг 4.

Сгруппируйте все элементы своего эскиза, снизьте прозрачность и закрепите изображение в панели слоев.

Теперь нарисуйте более аккуратные линии, добавьте деталей, прорисуйте мелкие участки.

На самом деле контур играет очень важную роль в мультяшном стиле. Он разделяет и части фигур, и цветовые участки.

Шаг 5.

Начинаем закрашивать наш бургер. С помощью Lock / Закрепить зафиксируйте слой со своим эскизом. Создайте новый слой и поместите его в панели Layers / Слои под первый.

Здесь мы будем создавать объекты с цветной заливкой. Самый быстрый способ сделать это — инструмент Pencil Tool / Карандаш. Сначала разукрасим объекты, которые находятся под остальными. На этом этапе используем только сплошные цвета. Режим HSB поможет нам быстрее получить желаемое, поэтому выберите этот режим в палитре Color / Цвет.

Картинки-референсы тоже могут помочь с выбором цвета.

Таким образом, у нас получился векторный бургер в традиционном мультяшном стиле.

Шаг 6.

Начинаем работать с тенями. На этом этапе нам нужно определиться с местонахождением источника света. Допустим, он будет слева наверху.

Значит, тень должна падать на противоположную от бургера сторону. А когда будем создавать форму тени, важно учесть форму нашего объекта (то есть бургера). Форму тени будем рисовать при помощи инструмента Pen Tool / Перо.

Чтобы было быстрее, используйте цвет базовой заливки объекта, а потом на палитре Color / Цвет передвигайте бегунок яркости влево, как показано на рисунке. Аналогично вам придется подбирать Saturation / Насыщенность , чтобы добиться лучшего контраста.

Шаг 7.

Учитывайте, что там, где объекты расположены близко друг к другу, тень должна быть глубже.

Таким образом сделайте тени у всех элементов бургера.

Шаг 8.

А теперь создадим блики. Также как и в случае с тенью, чтобы найти правильный оттенок, пользуемся слайдером яркости, но только сдвигаем его не влево, а вправо, а слайдер Saturation / Насыщенность — влево.

Добавляем блики на все части нашего бургера.

Шаг 9.

Пришло время добавить более мелкие объекты. В нашем случае это семена, внутренние части помидор, небольшие блики на мясе и кетчупе и так далее. Эти объекты очень легко создавать при помощи инструмента Blob Brush Tool / Кисть-клякса.

Шаг 10.

Увеличим блики, чтобы добавить больше объема. Создайте фигуру блика на освещенной части бургера и залейте ее линейным черно-белым градиентом.

Примените режим наложения Color Dodge / Осветление Основы в палитре Transparency / Прозрачность.

Теперь измените положение градиента, используя инструмент Gradient Tool / Градиент , пока не достигнете желаемого эффекта.

Шаг 11.

Используя технику, описанную в предыдущем шаге, нарисуйте блики на левой освещенной части бургера и отразите их на затемненной стороне.

Шаг 12.

Если у вашего рисунка много мелких деталей и тонких линий, лучше всего, чтобы контуры оставались черными. Это не позволит людям потеряться в обилии цветовых пятен.

Или мы можем дорисовать контуры для еще большего объема. Желательно закрасить их тем же цветом, что и основная фигура, с некоторым затемнением. Но иногда нужно делать наоборот — контур тоном светлее, чем объект внутри.

Ваш векторный бургер в мульяшном стиле готов. Ням-ням!

Перевод — Дежурка

Привет! Ещё один урок рисования, посвящённый кулинарной теме, ждёт вас, и рисовать мы будем, как вы уже увидели, гамбургер.

Желанный для многих гурманов сендвич, представляющий из себя рубленый мясной стейк, котлету или другое мясное изделие, вложенное в разрезанную булку. Как правило, в состав начинки гамбургеров входит не только мясо, ещё туда обычно добавляют лук, салат, помидоры, сыр, грибы или другие вкусняшки.

Иногда гамбургеры делают двойные, тройные, четверные и так далее — сегодня мы такой экстрим рисовать не будем, нарисуем обычный гамбургер с двумя кусками мяса, тонкими прямоугольниками сыра и хрустящими листами салата. Давайте начнём урок и узнаем, как нарисовать гамбургер!

Шаг 1

Сначала обрисуем контуры гамбургера. Похоже на квадрат со сглаженными углами.

Шаг 2

Наш гамбургер весьма высокий — в нём две мясные котлеты, и три кусочка булки. Сейчас мы как раз и разметим полосками нахождение этих мясных котлет. Если ориентироваться на центр, то верхняя котлета будет находится значительно выше него, а нижняя — значительно ниже. Обе полосы должны слегка изгибаться и идти параллельно нижнему краю булки, и, соответственно, всего бутерброда.

Шаг 3

Рисуем контуры листьев салата и ломтиков — они сильно расходятся в ширину и имеют неровные, треугольные края.

Шаг 4

Обрисовываем контуры котлет, намечаем волнистые края зелени. Также обозначаем круглые края помидорных колец.

Шаг 5

Окантовываем весь рисунок, прорисовываем зернышки кунжута на верхней части булки. Нанесём текстуру на мясо, а затем приступим к теням. Свет падает на гамбургер справа и сверху, значит, затенять будем левую нижнюю часть. Суть наложения теней сводится к заштриховыванию нужных нам участков однослойной и двуслойной штриховкой. Не забываем наложить тень на поверхность стола. Весьма аппетитно, известный любитель гамбургеров




Фастфуд — это порождение современного ритма жизни, ведь порой совершенно нет времени приготовить себе еду. И одним из самых известных продуктов в сфере быстрого питания является, без сомнения, бургер. Немало поспособствовала тому компания MCDonalds, потому этот продукт традиционно ассоциируется именно с данной сетью быстрого питания. Хоть это и не самая полезная пища, одного отрицать нельзя — нет человека, который бы ни разу не ел фастфуд. Так что давайте научимся тому, как нарисовать бургер.

Рисуем чизбургер

Традиционными составляющими этого блюда являются булочка, котлета и овощи (чаще всего это помидор и лист салата). А если добавить туда сыр, то получится чизбургер (от английского cheese — сыр). Именно на таком варианте мы и поучимся тому, как нарисовать бургер поэтапно.

Вначале рисуем верхнюю часть булочки и лист салата. Булочка у бургера особая — с полукруглой «шапочкой».

Затем рисуем слой помидоров и сыра. Сыр будет нарезан очень тоненько, буквально как листик бумаги или картона.

Потом — плоскую котлету и нижнюю часть булочки. Снизу она будет плоской.

Чтобы блюдо казалось сочным, его нужно раскрасить. Булочка будет золотистой, сыр — желтым, помидор — красным, котлета — коричневой, а лист салата, конечно же, зеленым.

На этом наш аппетитный чизбургер полностью окончен. Вот бы его съесть!

Двойной бургер — для тех, кто любит поесть

Если человек слишком голоден, и одной порцией фастфуда ему не насытиться, всегда можно заказать двойную — после нее уж точно не останешься голодным. Мы возьмем это на заметку, когда будем учиться тому, как нарисовать бургер карандашом.

Начнем, как и в прошлый раз, с верхнего слоя. Правда, сейчас одним слоем булочки не ограничимся — сразу нарисуем сыр и котлетку.

Потом дорисуем еще один слой булочки — это же все-таки двойная порция.Снизу добавим слой помидоров.

А потом — лист салата и самую нижнюю часть теста. Как и до этого, нижний кусочек хлеба будет плоским, а не шарообразным — для устойчивости.

Все, на этом мы закончим. Если хотите, можно раскрасить рисунок красками, цветными карандашами или фломастерами.

Гамбургер с огурцом — добавим больше овощей

Гамбургер — это одна из самых классических разновидностей бургера. В нем нет ничего лишнего — только мясо, хлеб и овощи. Наш же будет не только с привычным набором из помидора и листа салата, но и с огурцом. Огурцы используют как в свежем, так и в маринованном виде. На его примере мы разберемся, как нарисовать гамбургер.

Начало будет таким же, как и в предыдущих случаях — с круглой части булочки. К тому же, на ней будут семена кунжута.

Потом слой овощей — здесь будет сразу и салат, и помидор, и огурец.

И, конечно, цвет: булка будет румяной, поджаристой, салат и огурец — сочно-зелеными, котлета — насыщенно-коричневой. А еще из гамбургера будет немного вытекать кетчуп — прямо на котлетку.

Теперь наше аппетитное блюдо полностью готово.

Сочный реалистичный гамбургер — рисуем вместе

Если вы хотите понять, как нарисовать гамбургер поэтапно, притом не в базовом варианте, а очень реалистично — вам поможет этот раздел. Прочитав все советы вы сможете нарисовать гамбургер таким, что его так и захочется съесть до последней крошки.

Сначала общий набросок — наметим все основные слои. Их пока будет пять.

Начнем детализацию — наметим овощи, котлеты (их здесь будет целых две), свисающий ломтик сыра.

Затем хорошенько проработаем лист салата, добавим кунжут на булочку, дорисуем помидор.

А теперь приступим к нижней половине — там тоже наведем все нужные контуры. А все лишние линии на этом этапе можно стереть.

Теперь раскрасим угощение. Это будет непросто — все должно быть ярким, сочным, объемным. Добиться этого можно лишь правильным сочетанием цвета и тени. Тогда гамбургер будет выглядеть совсем как настоящий. Кроме того, надо соблюдать структуру продуктов, чтобы они не казались совсем гладкими, пластмассовыми.

Все, теперь все выглядит очень натурально и очень вкусно. Хоть к столу подавай. К слову, хорошая идея — отметить удачно усвоенный урок вкусным угощением.

Вкусный и аппетитный гамбургер можно сделать в домашних условиях из простых ингредиентов и перекусить им в удобное время. Но намного интереснее будет, если научится рисовать его цветными карандашами.

Такой продукт состоит из многих ингредиентов и очень важно показать их в рисунке так, чтобы было сразу понятно, что именно в него входит. Незаменимыми частями любого гамбургера являются: булочка с кунжутом, листья салата и мясной ингредиент.

Необходимые материалы:

  • — маркер черный;
  • — ластик;
  • — лист бумаги;
  • — цветные карандаши.

Этапы рисования:

  1. Рисуем гамбургер из верхней части, где размещается половинка булочки. Это верхняя часть булочки для гамбургера. Поэтому на ней следует нарисовать кунжут. Под ним разместим свежие листья салата.

  1. Под слоем листьев салата следуют кусочки ветчины с мясными прослойками. Под ними разместим помидор. Для этого нарисуем его в виде полоски.

  1. Добавим после помидора небольшую плоскую котлету. Вновь после нее пойдет помидор. Далее заполним пространство кусочками аппетитного сыра, который немного расплавился и красиво ложится на нижний ряд ингредиентов гамбургера.

  1. Под сыром будет еще одна небольшая плоская котлетка и слой листьев салата. Закончим создавать гамбургер. Поэтому дорисуем последний ингредиент – нижнюю часть булочки.

  1. Общий силуэт гамбургера готов. Поэтому можно смело брать цветные карандаши и начинать раскрашивать рисунок. Возьмем карандаши от бежевого до темно-зеленого тона. Ими раскрашиваем две части булочки для гамбургера.

  1. Красным и темно-коричневым цветом карандашей создадим натуральный тон кусочкам помидора.

  1. Желтым и оранжевым карандашом раскрасим слои с расплавленным сыром. Края и контур можно сделать при помощи коричневого карандаша.

  1. Берем карандаши зеленых тонов и раскрашиваем листья салата, чтобы они выглядели натурально.

  1. Напоследок раскрасим плоские котлеты при помощи красного светло-коричневого и темно-коричневого карандаша.

  1. Последним завершающим штрихом станет прорисовка контура черным маркером. Делаем очень аккуратно.

Поэтапное рисование гамбургера цветными карандашами окончено. Можете дорисовать тарелочку под готовым блюдом или небольшую упаковочную бумагу, как в известных заведениях быстрого питания.

Гамбургер — это вид сэндвича, который главным образом состоит из разрезанной булки с котлетой внутри. Кроме мяса, в гамбургер могут положить разные наполнители, такие как кетчуп или майонез, листья салата, кружочки помидора, ломтики сыра или кусочки маринованного огурца. А нарисовать гамбургер вы можете с любым из этих ингредиентов. Итак, приступим.

Как нарисовать гамбургер карандашом: первый способ

Для создания рисунка вам понадобятся простые и цветные карандаши, ластик и бумага. Вот как нарисовать гамбургер первым способом:

  1. Сначала рисуем вытянутый по горизонтали овал, а затем нижнюю часть этой фигуры срезаем прямой линией. Это будет верхняя часть разрезанной булочки.
  2. Немного опустившись вниз от нарисованной фигуры, изобразите нижнюю часть булочки тоже в форме овала.
  3. Над нижней частью гамбургера неровными линиями нарисуйте котлету.
  4. Под верхней булочкой волнистой линией нарисуйте лист салата, а сверху — семена кунжута.
  5. Добавьте листу салата несколькими неровными линиями мелкие изгибы.
  6. Нарисуйте скрывающиеся под салатом кусочки сыра. Они напоминают по форме треугольники.
  7. Под сыром изобразите несколько помидоров.
  8. Рядом с сыром, на одном из помидоров, рисуем соус.

После того как гамбургер нарисован, его следует раскрасить цветными карандашами или красками. Булочку покрасьте в светло-коричневый цвет, лист салата — в светло-зеленый, помидоры — в красный, котлету — в коричневый, сыр — в желтый, а соус — в светло-оранжевый или горчичный.

Второй способ

Как нарисовать гамбургер еще одним простым способом? Для этого сначала рисуем полукруг, а затем под ним — прямоугольник. На полукруге рисуем кунжутные семечки, а под ним изображаем лист зелени изогнутой линией. Двумя горизонтальными слегка изогнутыми линиями рисуем котлету, а под ней — кусочки сыра. Снизу рисуем еще одну горизонтальную изогнутую линию (для нижней части булочки) и раскрашиваем гамбургер.

Как нарисовать гамбургер по клеточкам

Чтобы изобразить гамбургер таким способом, вам понадобятся листочек в клеточку и фломастеры (черный, оранжевый, красный, светло-зеленый и коричневый). Сперва обводим в рамку 14 клеточек по горизонтали и закрашиваем их черным фломастером. Слева от закрашенных клеточек перемещаемся на одну клетку левее по диагонали вверх и закрашиваем еще три клеточки вертикально. С противоположной стороны также закрашиваем 3 клеточки.

Возвращаемся к трем вертикальным клеткам и от верхней клеточки вправо закрашиваем рядом еще одну. Опускаемся от этой точки вниз по диагонали на одну клетку и закрашиваем горизонтально три клеточки. Далее закрашиваем одну клетку вверх по диагонали. Вниз по диагонали закрашиваем четыре клетки вправо. Снова вверх по диагонали заполняем одну клеточку. Опять вниз по диагонали зарисовываем три клетки вправо. Замыкаем фигуру, зарисовав еще оду клеточку вверх по диагонали.

От этой фигуры слева и справа закрашиваем по одной клетке, находящейся вверх по диагонали. Отступаем одну клетку вверх и соединяем только что нарисованные две клетки линией в 16 клеток. Передвигаемся на одну клетку по диагонали вверх, левее и правее длинной линии, и рисуем по две клетки с каждой стороны. Соединяем верхние клетки вместе одной сплошной линией в 18 клеток.

Поднимаемся на одну клетку вверх, от левого края отступаем одну клетку вправо, а от правого края — одну клетку влево и закрашиваем с каждой стороны по 3 клетки вертикально вверх. От этих клеток диагонально вверх закрашиваем по 2 клетки с каждой стороны. Отступаем клетку вверх и рисуем горизонтальную линию на 10 клеток. На этом контур гамбургера закончен.

Можно еще дорисовать милые глазки и ротик, как на картинке, и останется его только раскрасить. Верхний и нижний слои раскрашиваем оранжевым, средние слои — коричневым, светло-зеленым и красным.

Няшные рисунки для срисовки карандашом легкие, красивые поэтапно

Срисовывать няшные картинки просто. Перед тем как приступить к работе, нужно узнать, чем этот стиль отличается от других, какие материалы нужны, а также рассмотреть несколько рисунков и прочесть пошаговые описания к ним.

Чем отличаются няшные рисунки?

Няшные рисунки для срисовки отличаются от других простых картинок своей миловидностью и мультяшностью. Художники, работающие в таком стиле, рисуют неодушевлённые предметы, чаще всего еду и напитки, с глазками и улыбками, как смайлики.

В изображении животных не соблюдаются точные анатомические пропорции, достаточно добавить лишь основные черты, для узнаваемости. Например, можно нарисовать кота в виде шарика, главное, чтобы у него торчали маленькие уши спереди, а позади хвост. На мордочках всех зверят обязательно должны быть огромные, блестящие глаза.

Людей чаще всего изображают в аниме-стиле. Все персонажи выглядят милыми, большеглазыми, с непропорционально большой головой. У каждой картинки нет особого замысла, и все интерпретируют их по-своему.

В основном этот стиль рисования рассчитан на детей и подростков (от 10 до 16 лет). Чтобы научиться рисовать няшные рисунки, не нужны профессиональные навыки художника. Все картинки очень просты и часто их рисуют в личных дневниках, на открытках или анкетах для друзей.

Легкие, красивые няшные рисунки карандашом для срисовки в ЛД, скетчбук.

Поэтапное описание

Для рисования картинок в няшном направлении не требуется много инструментов и материалов.

В таблице ниже есть основной список принадлежностей и короткие описания, для чего они нужны:

ПринадлежностьОсобенности
БумагаЛюбая белая бумага: офисная, тетрадная, скетчбук, блокнот
Простые карандашиНужны карандаши твёрдые и мягкие. Первыми рисуют контуры, а вторыми делают финальную обводку.
Цветные карандашиНяшные рисунки выглядят более милыми и красивыми в цвете
ЛастикДля исправления неточностей

Лучше купить 2 ластика. Один должен быть широким, он нужен для стирания графита во время рисования контуров, а второй ластик должен быть узким, с острым кончиком. Такой резинкой делают белые блики в глазах персонажей.

Срисовывать няшные рисунки карандашом легко. Ниже представлены несколько пошаговых описаний с картинками, для начинающих художников.

Еда в кавайном стиле

Один из самых интересных направлений в рисовании няшных рисунков – одушевлённая еда. Эти картинки очень просты в исполнении.

Весёлое печенье

Как рисовать такое печенье:

  1. На чистом листе нарисовать круг с неровными краями.
  2. Добавить глаза овальной формы. Их можно сначала закрасить простым мягким карандашом, а потом ластиком с острым концом высветлить блики. Если хочется сделать белые отсветы ровными, то нужно нарисовать их очертания, а потом закрасить чёрным каждый глаз, не заходя за нарисованные круги. Добавить по 2 изогнутые реснички, как показано на картинке.
  3. Подрисовать маленькие круги, имитирующие крошки шоколада или изюм, в хаотичном порядке. Нарисовать улыбку и высунутый язык.
  4. Раскрасить печенье цветными карандашами.
Няшные рисунки для срисовки — печенье в стиле кавай пошагово.

Глазки можно не раскрашивать сразу, чтобы случайно не растереть мягкий графит рукой. Заполнение цветом нужно начинать со светлых оттенков. Сначала закрасить всё печенье светло-коричневым, замет добавить красный язык.  Тёмно-коричневым заполнить маленькие кружки, а глаза чёрным. В конце, все контуры нужно обвести мягким карандашом.

Кавайный бургер

Этот рисунок чуть сложнее предыдущего, так как в нём больше деталей.

Как рисовать бургер:

  1. Начинать нужно с верхней булочки. Нарисовать дугу полукругом, внизу провести черту.
  2. Волнистой линией обозначить лист салата, как показано на картинке.
  3. На уровне краёв 1 булочки, вниз провести 2 коротких черты и соединить их плавной. Закруглённой линией. Это будет котлета. Повторить пункт 2 и 3, затем нарисовать нижнюю булочку.
  4. На верхнем листе салата подрисовать 2 кружка помидоров. Нужно провести сначала маленькую дугу, а над ней – побольше.
  5. Добавить детали. Нарисовать руки и ноги, а также рот и большие глаза.
  6. Раскрасить рисунок карандашами. На картинке показаны тени. Их можно выделить карандашами на тон темнее, чем основной оттенок.

На листе салата есть небольшие, светло-зелёные блики. Их закрашивают светлым карандашом перед тем, как закрасить тёмно-зелёным весь лист. Более тёмным карандашом нужно выделить зёрна кунжута на верхней булочке.

Арбузная долька

Ещё 1 простой вариант миловидной еды.

Как нарисовать арбуз с глазками:

  1. Начертить прямую линию. Это будет край красной мякоти дольки. Дугой обозначить место кожуры.
  2. Внутри контура подрисовать ещё 2 дуги на небольшом расстоянии друг от друга, как показано на рисунке.
  3. Нарисовать семена арбуза, рот и небольшие круглые глаза с бликами.
  4. Раскрасить рисунок.

Рисуя в кавайном стиле, не желательно пользоваться линейкой для проведения ровных линий. Картинки выглядят более милыми, если все детали нарисованы от руки. Здесь не важна точность.

Животные

Животные, нарисованные в няшном стиле, получаются особо очаровательными. Большие глаза, округлые формы тел и короткие лапки – основные составляющее миловидности и мультяшности таких картинок.

Котёнок

Нарисовать котёнка можно за 4 этапа:

  1. На листе, от руки, начертить овал. Это будет голова кота. Ниже нарисовать тело с 2 маленькими лапами.
  2. Нарисовать уши. Сначала нужно начертить малые треугольники, затем чуть больше.
  3. Оформить мордочку, добавить 2 больших овальных глаза, маленькие брови и усы.
  4. Раскрасить рисунок.

В процессе раскрашивания, белую область на груди котёнка нужно обозначить тем же цветом, которым будет закрашена вся шерсть. Если нарисовать дугу простым карандашом, то тёмные линии визуально исказят форму лап.

Жующий хомяк

Рисовать пухлого хомяка с печеньем очень просто:

  1. На листе бумаги нарисовать тело. Оно должно быть яйцевидным, чуть сплюснутым снизу. На макушке и боках нужно подрисовать торчащую шерсть, чтобы показать пух зверька.
  2. Оформить мордочку, добавить уши и лапы.
  3. Нарисовать круглое печенье. Сверху нужно сделать неровность, как будто грызун надкусил его. Внизу нарисовать 3-4 крошки.
  4. Раскрасить рисунок цветными карандашами.

На картинке у хомяка нарисованы глаза с радужкой снизу. В кавайном стиле рисования такая форма глаз очень популярна. Её можно рисовать не только животным, но и людям, и неодушевлённым предметам.

Собака породы акита-ину

Стиль кавайных рисунков пришёл из Японии. Собака породы акита была выведена именно в Японии, поэтому в таком направлении творчества её изображения очень популярны.

Как нарисовать акиту:

  1. Начинать нужно с нижней части головы. Сначала нарисовать дугу (нижнюю челюсть), затем плавно перейти к острым ушам и макушке.
  2. Под головой нарисовать небольшой уголок, это будет красная повязка на шее. Рисование туловища начинается с этой части, потому что так проще соблюдать пропорции остального тела.
  3. Дорисовать спину и 4 лапы. Затем обозначить хвост, загнутый к спине.
  4. Оформить мордочку, нарисовать небольшие глаза.
  5. Тонкими линиями обозначить границы цвета. Шерсть акиты на морде, груди, животе и лапах отличается от основного оттенка.
  6. Раскрасить рисунок.

Изображая акиту, нужно сделать исключение и рисовать глаза маленькими, располагая их под определённым углом, как показано на рисунке. Это отличительная черта этой породы, если сделать классические круглые няшные глаза с бликами, то получится совершенно другая собака.

Птички

Няшные рисунки (для срисовки есть пошаговые описания далее в статье) с изображением маленьких птичек, часто украшают романтические и детские открытки, потому что в Японии птицы считаются символом любви и нежности. На картинках у всех пернатых созданий маленькие клювы и черные глаза среднего размера, с маленькими бликами.

Испуганный пингвин

Как нарисовать пингвина:

  1. Рисунок следует начать с туловища. Его форма – срезанный снизу овал. Затем выделить область грудки и живота дугой. Подрисовать лапы и раскинутые в сторону крылья.
  2. Галочками обозначить глаза и разделить каждый короткой чертой посередине, имитируя веки. Нарисовать клюв и добавить 2-3 капли над пингвином.
  3. Раскрасить изображение.

Через милые рисунки в личных дневниках можно передавать эмоции. Этот пингвин на картинке испуган или потрясён. Сделав такую зарисовку, автор сможет усилить восприятие записей, и это не будет выглядеть странно, скорее, наоборот, мило и оригинально.

Попугаи неразлучники

Как нарисовать 2 попугаев:

  1. Провести 2 горизонтальные линии параллельно друг другу, на небольшом расстоянии. Соединить их концы в 2 острых кончика. Это будет ветка дерева. Нарисовать 2 овала, затем аккуратно стереть резинкой линии там, где будут нарисованы головы птиц и обозначить выемки, как показано на картинке. Подрисовать лапки.
  2. Добавить крылья и хвосты.
  3. Оформить мордочки птиц, нарисовать клювы. У одного попугая можно нарисовать глаза закрытыми. Дорисовать хохолки на макушках и волнистые линии на крыльях. На ветке изобразить маленькие листья, а между попугаями подрисовать сердечко.
  4. Раскрасить рисунок цветными карандашами.

Такой рисунок подойдёт для оформления романтической открытки или страницы со стихами о любви в личном дневнике.

Курочка

Как нарисовать розовую курочку:

  1. Сначала нарисовать тело, как показано на картинке.
  2. Добавить 1 крыло.
  3. Добавить пару перьев на 1 крыле, подрисовать лапки, закрученный хохолок и 2 крыло.
  4. Хвост рисуют снизу-вверх. Сначала 1 перо, затем 2 и 3.
  5. Оформить мордочку птицы.
  6. Раскрасить рисунок.

Для раскрашивания потребуются только 3 карандаша: розовый, желтый и голубой. Голубым цветом нужно выделить тень на шее сзади и на нижней части туловища. Нажимать на карандаш не нужно, достаточно слегка заштриховать все области. Желтым закрасить лапки и клюв, а розовым цветом грудку, хохолок, крылья и хвост. В местах, где должна быть тень, на розовый карандаш нужно надавить сильнее.

Рыбки и морские животные

Милыми и кавайными можно изобразить не только земных обитателей, но и рыб, а также других морских животных. 3 варианта рисунков подробно описаны ниже.

Рыба фугу

Рыба фугу очень популярна в Японии, поэтому её часто изображают на няшных картинках.

Как рисовать фугу:

  1. Эта рыба может надуваться, как шар. Поэтому именно в раздутом виде её рисуют чаще всего. Тело должно быть круглым, как мячик. Затем подрисовывают небольшие глазки и улыбку дугой.
  2. Теперь нужно нарисовать плавники и бугорки, имитирующие колючки.
  3. Раскрасить картинку.

Если карандаш легко растирается, то лучше сначала раскрасить тело и плавники рыбки, а потом подрисовать бугорки на теле.

Морская звезда

Как нарисовать няшную морскую звезду:

  1. Сначала нарисовать конур тела и большие глаза.
  2. Добавить круги имитирующие присоски, и подрисовать рот.
  3. Раскрасить картинку цветными карандашами.

Иногда тяжело нарисовать звезду ровно, поэтому можно использовать линии построения. Твердым карандашом, по линейке, нужно начертить классический пятиугольник. Найти центр у этой фигуры и провести от этой точки 5 линий в каждый угол пятиугольника. Затем нарисовать контур звезды, а все вспомогательные линии стереть.

Осьминог

Нарисовать осьминога очень легко:

  1. Начертить овал.
  2. Снизу подрисовать 6 ног. Сначала нужно рисовать ту, что находится в центре, а затем все остальные.
  3. Нарисовать большие глаза с радужкой, брови и круглый рот.
  4. Раскрасить рисунок цветными карандашами.

В природе у осьминога 8 ног, но если изображать их все на рисунке, то картинка получится громоздкой и перенасыщенной деталями. Рисунок построен так, что можно предположить, будто ещё 2 щупальца спрятаны за спиной осьминога.

Девочки

Няшные рисунки (для срисовки карандашом есть подробные описания далее в статье) с изображением людей содержат те же детали, что и картинки с животными. Рисуя, можно использовать такую же форму глаз, улыбок и непропорциональные объёмы. Получается довольно оригинально и мило. Нарисованные девочки в стиле кавай очень популярны, их рисуют не только подростки в тетрадях, но и производители детских игрушек и питания, на упаковках.

Милашка с фиолетовыми волосами

Как рисовать:

  1. Сначала нужно обозначить нижнюю часть головы дугой, затем добавить несколько линий сверху. Голова не должна быть круглой, верхние линии нужно сделать плавными, как на картинке выше. Затем дорисовать шею, туловище, руки и ноги.
  2. Нарисовать объёмные волосы, проработать мелкие детали одежды. Нарисовать чулки, вырез платья. Дорисовать кисти рук.
  3. Оформить лицо, добавить маленькие туфли и нарисовать крест на платье.
  4. Раскрасить рисунок.

На картинке ноги девочки развернуты друг другу. Дело в том, что на няшных рисунках часто изображается небольшая косолапость персонажей. В Японии это считается милым.

Модница в розовом платье

Пошаговая инструкция:

  1. Рисунок начинается с головы. Она должна быть округлой, но чуть сплюснутой формы. Затем рисуют шею и очертания платья. Добавляют руки и ноги.
  2. Теперь нужно нарисовать волосы и большой бант. К голове подрисовать уши и серьги. Оформить вырез платья, подрисовать пояс с бантиком.
  3. На ногах нарисовать ботинки на шнурках. На платье выделить складки. Нарисовать лицо с большими глазами.
  4. Раскрасить рисунок цветными карандашами.

Несколько дополнительных складок на платье можно выделить цветным карандашом на тон темнее, чем основной цвет.

Девочка-зайка

Как рисовать:

  1. Нарисовать овальную голову, руки, ноги и округлое туловище.
  2. Прорисовать крупные элементы. Добавить ободок, заячьи уши, одежду. Оформить лицо. Нарисовать косы.
  3. Добавить мелкие детали: пуговицы и рисунки на одежде, шнурки на обуви. Выделить несколько прядей на волосах.
  4. Раскрасить картинку.

Для детализации нужно хорошо заточить мягкий карандаш. Если графитовый кончик будет слишком круглым, то рисунок получится менее чётким и даже грязным.

Мальчики

Как и девочки, няшные мальчики тоже очень популярны. Их несложно нарисовать. Несколько примеров представлены ниже.

Кавайный портрет мальчика

На первый взгляд, рисунок кажется сложным, на самом деле, наоборот, рисовать такого мальчика просто:

  1. Нарисовать голову с чуть заострённым подбородком. Добавить линии шеи, нарисовать плечи и грудь, как показано на рисунке.
  2. Нарисовать уши и лицо с большими глазами.
  3. Оформить причёску и добавить несколько складок на одежде.
  4. Раскрасить рисунок.

Розовый румянец на щеках – одна из особенностей рисунков в кавайном стиле. Чтобы получить красивый и плавный переход цвета, графит розового карандаша можно слегка раскрошить ножом и аккуратно растереть пальцем. Если портрет маленький, то достаточно 1-2 крошек.

Мальчик-мыслитель

Как рисовать:

  1. На рисунке мальчик наклонился на стол или подоконник. Сначала нужно провести линию этой поверхности. Затем нарисовать 1 руку под наклоном, и голову, под таким же наклоном.
  2. Добавить очертания тела и 2 руки.
  3. Оформить причёску, вырез футболки и добавить несколько складок на рукавах. Нарисовать уши.
  4. Нарисовать лицо с круглыми глазами и маленькой улыбкой.
  5. Проработать мелкие детали: ушные раковины, полоски на футболке, дорисовать палец на руке.
  6. Раскрасить рисунок.

В кавайном стиле рисования не нужна максимальная детализация. Необязательно четко прорисовывать пряди волос, пальцы, ушные раковины и другое. Здесь главное показать схематично, набросками, что эти детали присутствуют, но особого внимания им уделять не приходится. Поэтому, этот стиль считается лёгким и простым.

Бегущий мальчик

Как рисовать:

  1. Сделать набросок головы, как показано на картинке.
  2. Подрисовать туловище и руки.
  3. Добавить ноги, уши, форму причёски.
  4. Оформить лицо.
  5. Проработать мелкие детали: пряди волос, ушные раковины.
  6. Раскрасить картинку.

В этом направлении творчества можно рисовать конечности под неестественными углами, с округлыми изгибами. Плавные линии придают картинке визуальной мягкости и мультяшности.

Сказочные герои

Няшными можно изобразить любых персонажей сказок, мультфильмов или кино. Ниже есть пошаговые описания с картинками, где изображены всемирно популярные герои из разных фантазийных произведений.

Гарри Поттер и его друзья

Как рисовать:

  1. Для начала нужно обозначить конуры всех животных и персонажей. Прорисовать тела, головы, руки.
  2. Дорисовать персонажам причёски, кисти рук, короткие ножки. В руке Гарри нарисовать палочку.
  3. Оформить лица героев, морды животным и проработать мелкие детали, такие как перья совы, полоски на шарфах и другое.

В завершение раскрасить рисунок цветными карандашами.

Дракон Беззубик

Это один из главных персонажей в популярном мультфильме «Как приручить дракона».

Как рисовать Беззубика:

  1. Нарисовать округлую голову, 2 вытянутых и острых уха, а также маленькие рожки.
  2. Добавить туловище с передними лапами, затем дорисовать задние, а также хвост.
  3. Нарисовать очень большие, миндалевидные глаза. Выделить зрачки, радужку и блики. Добавить крохотный нос.
  4. Проработать крупные детали: крылья, кончик хвоста, шлейку.
  5. Добавить мелкие элементы, бугорки, шипы и чешую.
  6. Раскрасить дракона.

После раскрашивания лучше выделить все мелкие детали чёрной гелевой ручкой. Тёмный карандаш может перекрыть простой, все линии смешаются и станут едва заметными.

Единорог

Единорог – мифическое создание, встречающаяся во многих произведениях и фильмах по всему миру.

Как нарисовать:

  1. Обозначить голову и уши.
  2. Добавить длинную, рваную чёлку и закрученный рог.
  3. Нарисовать линии по бокам, это будут границы тела. Добавить по 2 круга с каждой стороны.
  4. Прорисовать передние ноги и обозначить копытца.
  5. Оформить мордочку.
  6. Раскрасить рисунок.

Для раскрашивания можно взять фломастеры. Цвета будут яркими, а переходы более резкими.

Аниме

Няшные рисунки для срисовки представляют собой не только простые очертания. Они могут иметь больше деталей. Такой стиль называют аниме. Людей изображают миловидными, с мелкими чертами лица и крупными глазами. Ниже есть 2 пошаговые инструкции, следуя которым можно нарисовать красивую картинку.

Бой-френд с цветком

Как рисовать:

  1. Обозначить форму головы с заострённым подбородком, выделить ухо, нарисовать шею. Набросать очертания кепки и воротника. Выделить тень под подбородком.
  2. Оформить ушную раковину, добавить причёску и обозначить область расположения цветка. Нарисовать рот, нос, бровь и глаз.
  3. Проработать мелкие детали: пряди волос, рисунок на кепке и воротнике.
  4. Раскрасить картинку.

Рисунки в таком стиле красиво смотрятся не только в цвете, но и в чёрно-белом варианте.

Девушка с ушками

Ещё 1 вариант рисунка в стиле аниме, в чёрно-белом варианте.

Как рисовать:

  1. Нарисовать очертания головы и шеи.
  2. Добавить причёску, состоящую из многих прядей. Подрисовать треугольные уши на голове, шарф и кофту.
  3. Оформить лицо.
  4. Проработать мелкие детали: ушные раковины, складки на одежде, пуговицы.

Изображения девушек с кошачьими ушами очень популярны в Японии. Ими можно украсить дружественную открытку или личный дневник.

Пиксельные няшки

Можно рисовать разных кавайных персонажей по клеточкам в тетради.

Для таких рисунков не требуются подробные инструкции.

Достаточно считать клетки и заполнять их нужным цветом.

Ниже представлены 3 картинки для срисовки.

Другие кавайные рисунки карандашом для срисовки

Тему для няшного рисунка можно выбрать любую. Именно поэтому этот вид творчества популярен и интересен. Несколько простых примеров картинок, на разную тематику можно рассмотреть ниже.

Значок инстаграмма

Как нарисовать:

  1. Обозначить форму значка, нарисовать глаза и рот.
  2. Внутри нарисовать контур фотоаппарата, как на оригинальном значке приложения.
  3. Раскрасить картинку.

Чтобы получить плавный переход цветов, цветной карандаш нужно аккуратно растирать пальцем или ватной палочкой.

Облако с радугой

Инструкция:

  1. Нарисовать облако и стереть нижнюю часть.
  2. Добавить большие глаза с радужкой и улыбку.
  3. Нарисовать сначала радугу, а затем закончить рот.
  4. раскрасить рисунок.

Чтобы радуга была яркой, можно использовать фломастеры.

Няшный пришелец

Как рисовать:

  1. Обозначить контур головы.
  2. Дорисовать шею, плечи и руку с пальцами.
  3. Детализировать одежду, нарисовать венок на голове.
  4. Добавить глаза и волнистые линии под ними.
  5. Дорисовать мелкие детали на фоне.
  6. Раскрасить рисунок.

Важно помнить про черты, которые нужны для узнаваемости персонажа. У пришельца вытянутая голова, длинная шея и тонкие пальцы. Няшные рисунки срисовывать несложно. Картинки и пошаговые описания помогут новичкам освоить эту технику. После недолгой тренировки начинающие мастера смогут переносить свои фантазии на бумагу.

Видео о няшных рисунках для срисовки

Как красиво нарисовать логотип инстаграм:

Мастер-класс рисования маркерами «Сочный бургер» / Мастер-класс по рисованию

Видео урок рисования маркерами по фуд иллюстрации «Сочный бургер» . Художник-преподаватель: Яна Истратова Видео урок рисования снят с использованием художественных материалов из июльской маркерной коробочки Doodle&Sketch Deal Box (MarkerBox). Яна была художником-обозревателем этой коробочки! Яна– профессиональная художница с художественным образованием. Рисует сколько себя помнит, ее главный секрет — постоянные тренировки! В этом уроке вы будете рисовать яркую фуд иллюстрацию — сочный бургер! Вы научитесь ✔ Рисовать спиртовыми маркерами ✔ Смешивать спиртовые маркеры и создавать плавные переходы ✔ Работать в ограниченной цветовой палитре за счет смешения цветов ✔ Работать с несколькими референсами и связывать их с своей иллюстрации ✔ Рисовать фуд иллюстрацию ✔ Рисовать многослойные фуд иллюстрации маркерами ✔ Работать с двухсторонней бумагой для маркеров Canson The Wall ✔ Рисовать яркие иллюстрации. Вы узнаете ✔ Как рисовать спиртовыми маркерами ✔ Как рисовать по нескольким референсам ✔ Как рисовать фуд иллюстрацию ✔ Как рисовать еду маркерами ✔ Как создавать плавные переходы цвета маркерами (градиенты маркерами) Итогом видео урока станет иллюстрация вкусного сочного бургера! Продолжительность урока Продолжительность видео урока: 1 час Просмотр урока Все обладатели коробочек Doodle&Sketch Box, а также Doodle&Sketch Подписки могут посмотреть этот большой полный видео урок рисования маркерами от Яны Истратовой в своих Творческих Пространствах. Художественные материалы Для комфортного обучения убедитесь, что у вас есть следующие художественные материалы: ✔ СПИРТОВЫЕ МАРКЕРЫ Спиртовые маркеры любого производителя. В уроке Яна использует спиртовые маркеры Promarker от Winsor&Newton, следующих цветов: — Y337 Желтый тюльпан — Y417 Желтый лютик — R445 Малиновый — M428 Розовый цветущий — V127 Синий колокольчик — G258 Зеленая листва — B146 Синий эгейский — G338 Зеленое яблоко — G657 Зеленый изумрудный — Y367 Желтый канареечный — R455 Красный рубиновый — O727 Коричневый карамельный — O518 Розовый темный — O538 Абрикосовый — R646 Умбра жженая ✔ ЛИНЕРЫ и БРАШПЕНЫ — линер Sakura Pigma Micron 03, черный ✔ БУМАГА ДЛЯ МАРКЕРОВ Вы можете использовать любую специальную бумагу для маркеров. В этом видео уроке рисования маркерами Яна использует бумагу Canson The Wall, формат 17х25 см. ✔ БЕЛАЯ ГЕЛЕВАЯ РУЧКА ✔ КАРАНДАШ, ЛАСТИК Уровень подготовки Любой. Видео урок рисования будет интересен как ученикам с начальными навыками, так и продвинутым художникам. Ссылки В видео уроке в качестве референса и в учебных целях используются фотоматериалы со следующих источников: Taste of Home Хотите научиться рисовать? С нами это просто! Учиться рисовать — это огромное удовольствие, когда учишься у мастеров своего дела!

Пингвин рисунок карандашом. Как нарисовать пингвина: интересные факты, этапы

В этом уроке вы узнаете, как нарисовать императорского пингвина карандашом поэтапно, стоящего на снегу, огромной льдине. Пингвины — это птицы, только они не умеют летать, живут в прибрежных водах от Галапогосских островов до Антарктики. Императорский пингвин — эта самый крупный из всех видов пингвинов. Самца от самки можно отличить по размеру, так самцы выше и тяжелее (130 см и 40 кг), а самки ростов 115 см и весом 30кг. Императорские пингвины, как и все пингвины едят рыбу, ракообразных. Они охотятся стаями, скорость передвижения в воде составляет в среднем 4 км/ч. Живут пингвины большими группами на льдинах около воды, если им очень холодно, то они притесняются к друг к другу и внутри становится очень тепло, если даже в окружающей среде минусовая температура, например -20. Их зрение очень хорошо приспособлено, чтобы видеть в воде.

Будем рисовать по этой фотографии.

Нарисуйте круг — это будет размер головы, затем определите длину тела, можете замерить карандашом и проецировать этот размер на бумагу, отметив горизонтальную полоску. Потом набросала кривую, которая бы мне показывала боковую сторону пингвину, например, как у .

В клюве нарисуйте участок, который оранжевый у пингвина, и крыло. Я приблизительно тело по высоте поделила пополам, чуть выше находится локоть.

Нарисуйте лапы и хвост, сотрите все ненужные линии.

Закрасьте темные участки очень темно, а брюшко светлым тоном.

Боковую часть пингвина слева затеняет больше, там тело не освещено. Спереди рисуем редкие перышки.

Для однотонности цвета можете растушевать краешком бумаги или ватой. Около головы на шее показываем темный участок. также можете нарисовать дикие просторы льда и снега, тогда слева вам нужно будет дорисовать тень от пингвина. Рисунок пингвина готов.

Подробная статья мастер-класс о том, как нарисовать пингвина поэтапно, используя цветные карандаши.
На данном примере мы расскажем, как нарисовать двух милых пингвинят. Статья будет полезна, как для детей, с целью изучения пошагового рисования, так и для взрослых.

Один пингвин хорошо, а если их будет два – то это намного лучше. Обвяжем их длинным шарфом и начнем учится рисовать поэтапно пингвинов при помощи цветных карандашей.

  • цветные карандаши черного, желтого, оранжевого, синего и голубого тона;
  • простой карандаш средней твердости;
  • ластик;
  • точилка;
  • лист бумаги.

Этапы рисования пингвинов:

Пара пингвинов мило сидят возле друг друга. Для их прорисовки на первом этапе будет достаточно изобразить в центре листа две окружности.

Теперь распределяем контур границы на туловище пингвинов.

В нижней части каждого туловища дорисуем по два крохотных овала по бокам. Получаем милые лапки пингвинов.

Рисуем глаза. У пингвина с левой стороны они будут открыты. Поэтому изобразим их в виде овалов. А вот у правого животного глаза закрыты. Так что нарисуем их в виде двух дуг.

Начинаем рисовать клюв у каждого пингвина.

Дорисовываем вверху на каждой мордочке по одной дуге и получаем готовые клювы. Также необходимо нарисовать по одному крылу с каждой стороны.

Теперь рисуем длинный и теплый шарф при помощи простых линий. Пара пингвинов уютно закупались вместе в нем и наслаждаются совместным временем.

Убираем вспомогательные линии, чтобы подготовить рисунок к нанесению цветных карандашей.

Итак, вначале возьмем черный карандаш. Им раскрасим основную часть туловища пингвинов. Также полностью закрасим овальные глаза и придадим контур мелким элементам в рисунке.

Желтым карандашом полностью раскрасим два клюва и две пары лапок. На базовый цвет наносим оранжевый тон, чтобы придать объем полученным элементам.

Шарфик создадим синего цвета и для этой цели используем карандаши сразу нескольких тонов.

На последнем этапе можно подкорректировать некоторые элементы в рисунке, чтобы он смотрелся еще лучше. На этом поэтапное рисование пингвинов завершено.

Теперь вы знаете, как нарисовать пингвина легко и просто.

Всем привет! Сегодня мы приготовили новый урок рисования для начинающих, речь в котором, как вы уже увидели, пойдёт о том, как нарисовать пингвина.

Урок будет простенький — наши художники специально отрисовывали его так, чтобы избежать каких-либо тяжёлых моментов с пропорциями, позой, тенями или чем-либо ещё. Несмотря на простоту рисования, эта работа в вашем исполнении может выглядеть очень и очень неплохо. Собственно, давайте возьмём бумагу для рисования, любимый карандаш, ластик и начнём!

Шаг 1

Сначала нарисуем контуры тела и головы. Выглядит как — тело обозначается большой округлой фигурой, голова выглядит как округлая фигура меньших размеров.

Шаг 2

Теперь небольшой и опять же, округлой, фигурой, нарисуем клюв. Он должен располагаться чуть левее середины головы относительно нас.

Шаг 3

Самое время нарисовать глаза нашего пингвина. Они выглядят как пара овалов, в каждый из которых заключен овал размером меньше по принципу . Обратите внимание на положение малых овалов — именно эта деталь передаёт направление взгляда.

Шаг 4

Одной плавной линией обозначим брови и щёки нашего пингвина. Здесь важным моментом является расстояние между щеками и контурами головы — слева от нас линия щёк находится внутри контура головы, между этими линиями присутствует небольшое расстояние, а слева линия щеки значительно выходит за контуры головы.

Шаг 5

Хорошо, а теперь используем пару совсем коротких плавных линий, чтобы соединить голову нашего пингвина и туловище по бокам. Здесь же нарисуем контуры крыльев — посмотрите, они слегка изгибаются в разные стороны. Кстати, у нас есть очень похожий по уровню сложности , не забудьте заглянуть, если хотите потренироваться на простых рисунках.

Шаг 6

Нарисуем широкие, растопыренные в разные стороны лапы. В этом же шаге отчертим каёмку в нижней правой от нас части туловища.

Шаг 7

Сотрём все лишние линии с нашего пингвина, подчистим рисунок и окантуем основные линии.

Шаг 8

Завершающим этапом закрасим тёмные участки на теле и на лице нашего пингвина, используя простой мягкий карандаш. Здесь следует обратить внимание на блики зрачков — эти два белых пятнышка обязательно оставляем не закрашенными, это весьма важная деталь. Удобнее будет заранее отметить их контуры перед закрашиванием. Лучше всего расположить их в тех же местах, что и в нашем образце.

Собственно, это был урок, в котором мы рассказывали, как нарисовать пингвина для детей и начинающих художников. Надеемся, у всех всё получилось. На этом мы прощаемся и приглашаем заглядывать на наш сайт за свежими уроками рисования!

Как нарисовать гамбургер

Это Drawingforall.net с новой очень простой инструкцией по рисованию, в которой мы научим вас рисовать гамбургер.

Гамбургер — рубленый стейк, фарш, куриный фарш или другой мясной продукт, помещенный в нарезанную булочку. Как правило, в начинку для гамбургеров входит не только мясо. Сюда обычно добавляют лук, салат, помидоры, сыр, грибы или другие закуски. Иногда бургеры делают из двойных, тройных, четверных и так далее.В сегодняшней статье мы нарисуем гамбургер с двумя котлетами, сыром, помидором и хрустящим салатом. Давайте начнем урок и научимся , как нарисовать гамбургер !

Шаг 1

Чтобы правильно нарисовать гамбургер, сначала нужно нарисовать общие формы, похожие на квадрат с закругленными углами. Учтите, что на первых шагах не следует слишком сильно давить на карандаш. Все линии начальных шагов должны быть очень светлыми, чтобы еще больше упростить добавление деталей и удаление ненужных линий.

Шаг 2

У нас довольно высокий гамбургер — два мясных котлета и три ломтика булочки. А теперь, используя изогнутые линии, мы нарисуем основные направления мясных котлет и ломтиков булочки. Кстати, с помощью этого урока рисования вы можете нарисовать любой гамбургер, какой захотите, будь то Big Mac, Big Tasty, Whopper или любой другой бургер. Все бургеры нарисованы примерно одинаково.

Шаг 3

И мы продолжаем наш урок о том, как нарисовать гамбургер.Нарисуйте контуры салата и ломтиков сыра. Кроме того, вы можете добавить еще несколько деталей, например, перец халапеньо или даже яичницу-болтунью. Общие контуры эскиза гамбургера готовы. На следующем шаге мы начнем добавлять окончательные детали.

Шаг 4

Нарисуйте неровные края салата и нарисуйте текстуру котлет. Нарисуйте края помидоров. Сотрите все указания и затемните линии. Если вы все сделали правильно, то ваш рисунок бургера должен выглядеть примерно так.

Шаг 5

Вверху булочки нарисуйте семена кунжута. Начните добавлять тени. Для начала нам нужно найти источник света. В нашем примере свет исходит из верхней правой части, поэтому нам нужно добавить штриховку к левой стороне гамбургера. Для штриховки используйте легкие штрихи. И не забудьте добавить отбрасываемую тень на поверхность.

Это был урок о , как нарисовать гамбургер . Надеемся, это руководство было для вас интересным и информативным.Если вам нравятся такие простые уроки рисования, мы рекомендуем вам наши статьи о том, как нарисовать яблоко или как рисовать солнцезащитные очки, но если этот урок кажется вам легким, посетите наши руководства по рисованию о том, как рисовать Росомаху или как рисовать Sub- Нуль. Следите за обновлениями и ждите новых руководств по рисованию от Drawingforall.net.

Как нарисовать гамбургер с кусочком сыра

Для всех, кто хочет научиться рисовать гамбургер, у вас есть столько же вариантов, сколько и видов гамбургеров.

Гамбургер может быть таким же простым, как небольшая лепешка в булочке. Это также может быть гораздо более сложное и заманчивое основное блюдо с заманчивым сочетанием приправ и начинок.

Я думаю, можно с уверенностью сказать, что большинство людей предпочли бы последнее!

Нравится вам это или нет, но вы не можете не согласиться с мнением, что гамбургер — настоящая американская икона. Имеет смысл только то, что гамбургер тоже будет популярной идеей для рисования.

Когда дело доходит до рисования, люди часто рисуют то, что знают или что им больше всего нравится.Таким образом, можно с уверенностью сказать, что люди предпочтут создать рисунок гамбургера с различными начинками, а не рисунок простого гамбургера.

Хотите узнать, как нарисовать гамбургер или чизбургер?

Если да, то вы попали в нужное место. В этом уроке я покажу вам, как шаг за шагом нарисовать гамбургер с кусочком сыра и другими вкусными начинками.

Продолжайте читать, чтобы нарисовать свой собственный сочный, вкусный и реалистичный бургер!

Используйте эталонную фотографию гамбургера

Вот эталонное фото для этого урока.Это восхитительный гамбургер с сыром, листьями салата, помидорами, луком и солеными огурцами на булочке с кунжутом.

Я научу вас рисовать этот гамбургер от руки, хотя я использовал некоторые сюжетные точки, чтобы направлять меня во время рисования. Если вы хотите использовать те же ресурсы точек сюжета, которые я использовал для большей точности, вы можете получить к ним доступ в полном расширенном учебном курсе.

Вы можете использовать те же концепции, которые вы узнали из этого урока, и применить их к рисованию других гамбургеров.У следующего нарисованного вами гамбургера может быть другой набор начинок и другие характеристики. Я могу сказать вам, что я широко использовал эту эталонную фотографию, чтобы достичь уровня детализации, на который я надеялся, поэтому я определенно рекомендую хорошее эталонное фото, которое поможет вам в любом рисунке гамбургера, который вы пытаетесь нарисовать!

Материалы, используемые для этого чертежа

Вот список материалов, которые я использую для этого рисунка.

Если у вас нет этих материалов, ничего страшного.Вы все еще можете обойтись обычным карандашом и ластиком, если только начали!

Если вы хотите приобрести какие-либо из этих материалов, их можно найти в вашем местном художественном магазине или купить, используя ссылки ниже.

Заявление об отказе от ответственности: Ссылки на этой странице являются партнерскими ссылками. Я получу небольшую комиссию, если покупка будет сделана по одной из этих ссылок. Подробнее здесь.

Видеоурок по рисованию гамбургеров

Вы можете посмотреть покадровую видеоверсию этого урока ниже.Просмотрите его полностью, чтобы получить представление о процессе в целом. Затем посмотрите второй раз и нарисуйте вместе со мной, делая паузы по мере необходимости.

Если хотите, вы можете использовать одну из ссылок прямо под видео, чтобы получить доступ к полной версии этого руководства. Он покажет вам мой пошаговый процесс, как нарисовать бургер с видеоклипами на нормальной скорости.

Уже являетесь членом клуба Let’s Draw Today Club? Зайди на свои курсы.

Нарисуйте контур булочки для гамбургера

Начните рисовать контур гамбургера с верхней части булочки. Я буду использовать карандаш 2H, чтобы нарисовать начальный контур. Нарисуйте круглый верх и плоский низ. Посмотрите на эталонное фото, которое поможет вам сформировать линию.

Для нижней булочки нарисуйте изогнутую сторону вниз. Затем нарисуйте нижний край булочки. Когда вы перейдете к правой стороне, вы можете заметить, что этот край булочки имеет более острый угол, чем левая сторона.Хотя это нормально. Отсутствие идеальной симметрии в булках для гамбургеров — нормальное явление. Нарисуйте верхний край нижней булочки изогнутой линией.

Нарисуйте контур начинки

А теперь нарисуем контур первой половинки салата поверх котлета для гамбургера. Посмотрите на ссылку и внимательно наблюдайте, когда вы формируете каждый лист салата. Нарисуйте кончик второго листа немного ниже кончика первой группы листьев.Нарисуйте третий лист побольше и заостренный четвертый перед серединой пучка.

Нарисуйте контур второй половины верхнего листа салата. Для первого листа начните с треугольника. Затем проведите линию от нижнего кончика треугольника и вернитесь к булочке, формируя лист. Что касается второго листа, у него есть две изгибы по краю и клапан на конце. Для третьего листа нарисуйте линию, идущую вниз, а затем снова вверх к правому краю пучка.

Теперь мы можем нарисовать начинку из помидоров и лука. Нарисуйте форму диска, что-то вроде скрытого овала с толстой стороной, для первого ломтика помидора. Аналогичным образом нарисуйте другой помидор. Затем нарисуйте линию, соединяющую два центральных листа салата в нижней части лука. Продолжайте линию между этими двумя листьями. Закончите ломтик лука, проведя короткую линию наверху.

Следующей начинкой, которую мы собираемся нарисовать, будет рассол. Нарисуйте изогнутую линию для внешнего края рассола.Затем нарисуйте волнистую вершину с серией закругленных вершин и впадин. Затем нарисуйте несколько коротких диагональных линий, идущих от вершин, чтобы обозначить приподнятую верхнюю поверхность рассола.

Нарисуйте контур сыра, бургера и нижнего салата

Для ломтика сыра нарисуйте линию с небольшим изгибом или двумя от первого помидора до центра верхнего края нижней булочки. Сделайте угол слегка закругленным или закругленным. Из угла начните рисовать линию, ведущую к другому помидору.Нарисуйте небольшую выпуклость на той стороне сыра, где он начинает таять на горячем бургере. Завершите очертание ломтика сыра, переместив линию к другому помидору.

А теперь нарисуем контур самого бургера! Нарисуйте первую сторону в виде неровной линии от помидора до нижней булочки. Аналогичным образом нарисуйте другую сторону мяса бургера. Проведите линию чуть выше пучка. Благодаря этому часть верхнего края булочки будет видна. Нарисуйте короткую линию, чтобы закончить угол пучка.Продолжайте рисовать дно гамбургера по всей его длине.

Теперь обрисуем нижние листья салата. Нарисуйте небольшой кусок или два, свисающих из-под пирожка по внешнему краю. Продолжайте рисовать волнистую линию для тонкого слоя салата между бургером и нижней булочкой. Нарисуйте еще одну линию над этой, перекрывая нижнюю часть мяса. Завершите набросок контура салата почти до края булочки.

Нарисуйте текстуру и семена на булочке для гамбургеров

Теперь давайте добавим текстуру булочке.Нарисуйте тонкие трещинки или небольшие углубления прямо над листьями салата и по краю булочки. Нарисуйте несколько из них повыше, но большую часть сделайте короткими. Слегка надавите карандашом. Мы не хотим, чтобы они выглядели как глубокие трещины.

Теперь пора добавить семена кунжута. Нарисуйте крошечные семена, перекрывая внешний нижний край булочки. Поближе к краю нарисуйте еще несколько семян. Продолжайте рисовать больше семян кунжута в этой верхней левой части булочки. Не забывайте поддерживать форму и размер, аналогичные окружающим семенам.На некоторых семенах нарисуйте короткую линию, чтобы изобразить крошечную вмятину на поверхности семян кунжута.

Давайте продолжим, добавив еще семян кунжута в верхнюю часть булочки. Нарисуйте несколько семян в тесные группы, а другие семена сами по себе. Нарисуйте семена, расположенные под разными углами. Используйте очень узкие формы, чтобы нарисовать только боковые стороны семян по верхнему краю булочки. Что касается других, вы можете нарисовать круг или овал, а затем нарисовать кончик на одном конце. Продолжайте, пока большая часть поверхности не будет покрыта семенами.Если вы предпочитаете набирать меньше семян, в этом тоже нет ничего плохого!

Добавьте детали на верхний ломтик салата и лука

Начните определять контур первой группы листьев салата. В дополнение к случайным надрывам по краю листьев, сделайте небольшие изгибы по краю, чтобы помочь сформировать контур. Нарисуйте несколько линий, идущих от края вверх к верхней пучке, чтобы обозначить отдельные листья, а также складки и складки на салате.

Воспользуйтесь ссылкой, чтобы придать форму волнистому краю следующего листа. Затем нарисуйте несколько коротких линий на самом листе. Продолжайте проверять эталонную фотографию, чтобы внести коррективы в форму, пока не получите близкое сходство. Повторите это со следующим листом. Четвертый листок имеет более гладкий край. Нарисуйте на листе рядом с краем линию, которая огибает луковицу и идет вдоль ее края. Как видите, нарисовать лист салата действительно не так уж и сложно!

Что касается лука, то здесь особо нечего делать.Нарисуйте несколько светлых горизонтальных линий. Просто делайте это между каждым листом салата.

Начнем с внешнего края следующего листа. С этим конкретным листом салата происходит несколько интересных складок. После этого переходим к листьям. Обведите контуром и определите форму по краю листьев. Все, что нужно, — это несколько простых, но преднамеренных коротких отметок, чтобы складки салата выглядели реалистично и правдоподобно.

Детали розыгрыша других начинок и пирожка для гамбургеров

На рассоле используйте светлые метки, чтобы обозначить изменения значений, например, под листом, под луком и под луком и листом с другой стороны.На контрольной фотографии на стороне рассола мы видим эти многочисленные круглые пятна. Очень легко нарисуйте обозначение этих пятен с помощью различных кружков по бокам.

Затем добавьте детали к ломтикам помидора. На поверхности ломтиков видны тонкие волны и вмятины. Слегка нарисуйте несколько свободных меток по нижнему краю. Затем наверху нанесите несколько отметок. С другим помидором проделаем то же самое.

На следующих шагах нарисуйте несколько линий, разделяющих светлые и темные участки на ломтике сыра.Нарисуйте глянцевое отражение под рассолом. Справа и слева от маринада есть тень. Теперь нарисуйте волнистую линию, идущую вниз по левой стороне ломтика сыра, блестящий свет в середине и волнистую линию вдоль другой стороны.

А теперь сосредоточим внимание на самом бургере. Начните с легкой линии, чтобы отделить верхнюю поверхность котлета от его стороны. Затем нарисуйте на мясе неровности и вмятины, которые придают ему текстуру. Большинство этих волнистых форм, которые я рисую, представляют собой темные тени на мясе.

Добавить детали в нижнюю часть салата

Следующий шаг — добавить детали ко второму, более тонкому слою салата. Я начну здесь с левой стороны, обведя контур этой полосы и нарисую еще одну руку, идущую дальше вниз. Нарисуйте несколько линий посередине. Обведите контур следующего листа. Нарисуйте два небольших горба, чтобы показать, где этот лист салата складывается и по направлению к нам. Обведите бургер и нарисуйте несколько изогнутых линий, чтобы показать, где салат перекрывает нижний край мяса.

На этом этапе все, что нам нужно сделать, это просто продолжить делать то, что мы только что сделали с предыдущими листьями салата. У нас уже есть основные формы, установленные на начальном эскизе. Ищите небольшие детали из справочника, которые вы можете воспроизвести, простые вещи, например, где листья салата перекрывают нижнюю часть мяса бургера. Чтобы помочь вам нарисовать все складки, изгибы и складки на отдельных листьях салата, лучше всего замедлить темп и брать по одному небольшому участку листа за раз.Продолжайте обводить салат до конца.

Добавьте детали и семена в нижнюю часть пучка

Теперь перейдем к нижней булочке. Добавьте немного текстуры и затемните контур. Нанесите очень светлые отметки, чтобы обозначить мягкие неровности и трещины на поверхности. Начиная с правого нижнего угла, нарисуйте вертикальные метки, которые изгибаются вверх от края. Добавляя текстурные отметки, используйте очень легкие прикосновения, чтобы они не касались поверхности бумаги для рисования.

Нарисуйте семена кунжута на нижней булочке. Не набирайте почти столько семян, сколько вы сделали для вершины. Нарисуйте семена, спрятанные под салатом и заправленные в хлеб. С правой стороны нарисуйте небольшой гроздь семян.

Если вам нужен более простой и точный способ закончить рисование линии гамбургера, я могу показать вам, как я рисовал этот контур шаг за шагом, используя метод точек графика. Вы также можете попробовать метод передачи или метод сетки для дополнительной поддержки.У меня есть готовые схемы, сетки и точки сюжета для загрузки для этого и других руководств, доступных для членов клуба Let’s Draw Today.

Начать закрашивание пучка сверху

Теперь, когда контур готов, приступим к процессу закрашивания. Мы воспользуемся карандашом HB, чтобы заштриховать базовый слой светлых тонов в верхней левой части пучка. Слегка заштрихуйте семена кунжута. Затемните края трещин, которые вы видите на поверхности, ровно настолько, чтобы они не терялись в основной штриховке.

Мы можем использовать карандаш 2B для некоторых средних тонов и теней в некоторых более светлых областях. Растушуйте по краям семян. Также добавьте тени вдоль некоторых неглубоких трещин на пучке.

Глядя на эталонную фотографию, можно увидеть, что верх булочки и особенно эта левая сторона золотисто-коричневого цвета. Нижняя часть пучка по краю намного светлее. С помощью карандаша HB заштрихуйте еще один слой тонов поверх базового слоя. На этот раз затеняйте в основном вокруг семян, а не над ними.Добавьте дополнительную штриховку вдоль высокой трещины.

Подробная информация о семенах булочки для гамбургеров

Начните обводить некоторые из семян. Кроме того, нанесите легкую штриховку рядом с семенами, где они прикреплены к булочке. Вернитесь к карандашу 2B, чтобы подправить рядом с семенами. Нанесите слой растушевки карандашом 2В вдоль самого верхнего края пучка. Работайте вокруг семян. Немного опустите этот графит, но не слишком сильно. Обязательно поддерживайте светлые оттенки каждого семени, чтобы оно могло выделяться на фоне более темной булочки.

Вы можете использовать кончик замешанного ластика, чтобы удалить графит с любых семян или других участков, которые темнее, чем хотелось бы.

Если вы удалите графит из семян с помощью замешанного ластика, может потребоваться вернуться к некоторым семенам, чтобы заменить любые детали, которые были стерты по ошибке, например изогнутые линии внутри.

Продолжайте рисовать, чтобы очертить семена в верхней левой части булочки. Кроме того, продолжайте растушевывать семена, чтобы булочка имела более темный оттенок, а семена — более светлый.Очертания семян должны быть немного темнее, чем окружающие тона, но не слишком, а в идеале только темнее там, где тени расположены вокруг каждого семени. Не забывайте иногда добавлять легкую штриховку поверх некоторых семян.

Уберите несколько тонов с верхней части булочки. Старайтесь поддерживать постепенный переход от темного к светлому. Продолжайте продвигаться по булочке. Аналогичным образом добавьте штриховки. Как только вы знаете, что делать, и осознаете, что в подобном рисунке присутствует повторение, от вас ничего не потребуется, кроме настойчивости и терпения.

Заштриховать остальную часть пучка сверху

Мы почти закончили с левой стороной булочки. Теперь сосредоточимся на центре. Подобно тому, что мы сделали с левой стороной, здесь мы собираемся нанести легкий базовый слой тонов на поверхность рисунка. Далее прорабатываем детали в семенах. Затем заштрихуйте область пучка вокруг семян. Обязательно добавьте тени вдоль трещин на пучке.

Хорошо, для оставшейся части пучка мы начнем с базового слоя затенения, как и раньше.Добавьте детали к семенам, обведя контур и поместив тени рядом с некоторыми из них и внутри них. Нанесите еще один слой растушевки на верхнюю часть пучка. Заштрихуйте все семена кунжута. Не забывайте постепенно ослаблять прикосновение по мере продвижения вниз, пока верхний пучок не будет готов!

Начать закрашивание верхнего листа салата

Теперь мы можем перейти к начинке. Сначала мы сосредоточимся на салате с некоторой предварительной штриховкой базового слоя на первых листьях.Карандашом HB очень слегка заштрихуйте первую гроздь листьев. Затем переходите ко второму листу салата. Закончите с третьим листом салата таким же образом.

Затем мы можем применить более темные тени к отдельным листьям салата. Переключитесь на графитовый карандаш 2B. Нанесите тень на самый первый лист слева. Теперь нарисуйте тени на листе рядом с ним. Избегайте затенения по всей поверхности листа. Оставьте некоторые пятна открытыми, чтобы вы могли видеть сквозь них более светлый базовый слой.Затем перейдите от первой пары листьев к гораздо большему второму листу.

Теперь давайте воспользуемся карандашом 4B для некоторых более тяжелых тонов. Нанесите более темный слой тени на первую пару листьев прямо под пучком и с правой стороны первой группы листьев салата. Точно так же нанесите темную штриховку прямо под пучок и с правой стороны второго листа. Постепенно осветляйте тона по мере удаления от краев.

Добавьте мелкие детали к салату

Перейти на карандаш HB.Добавьте мелкие детали на складки на этих листьях салата. Используйте контрольную фотографию, чтобы помочь вам лучше определить и резкость отдельных складок, которые вы видите по краям листьев. Растертый ластик поможет вам поднять некоторые блики.

Карандашом нарисуйте тонкие прожилки на поверхности салата. На втором листе салата нарисуйте еще пару линий. Пусть эти прожилки идут от внешнего края листа к верхней части пучка. Нарисуйте несколько второстепенных линий, идущих под небольшим углом к ​​основным жилкам.Вместо того, чтобы рисовать случайные линии, обратите внимание на контур салата и нарисуйте линии, которые изгибаются вместе с поверхностью.

Затенить следующий лист салата

Теперь переходим к третьему листу салата и начинаем закрашивать область под пучком карандашом 2В. Мы закладываем основу для тени, которую верхняя булочка отбрасывает на салат. Мы будем развивать эту тень, чтобы она была красивой и темной, как тени на предыдущих листьях, которые мы закрасили.

Теперь воспользуемся карандашом 4B, чтобы применить более тяжелые тона отбрасываемой тени. Начните с очертания прямо под и вдоль нижнего края пучка. Затем заштрихуйте область непосредственно под краем пучка. Нанесите графит вниз, но не так далеко, как средние тона, которые уже находятся на месте. Затем вернитесь к карандашу 2B, чтобы смешать более темные тона вверху с полутонами под ним.

Теперь переходим к карандашу HB. Наложите еще немного тени на нижнюю часть листа салата.Нарисуйте несколько прожилок и нарисуйте темные контуры вдоль этих прожилок на правой стороне листа. Попробуйте поднять один или два световых пятна прямо рядом с темными контурами с помощью ластика. Сделайте небольшую тень, которую этот третий лист салата оставляет на соседнем листе. Нарисуйте несколько дополнительных вен, в том числе более тонкие, которые отходят от основных вен.

Затенить оставшуюся часть верхнего салата

Итак, теперь, когда мы разобрались, давайте сосредоточим наше внимание на оставшихся листьях салата.Карандашом HB слегка закрасьте четвертый и пятый листочки, затем добавьте полутона с помощью 2B. Используйте 4B для более темных теней, а также добавьте прожилок. Сделайте то же самое с оставшимися листьями. Начните со светлого базового слоя для затенения, а затем добавьте несколько теневых тонов. Растушуйте глубокую тень по краю пучка. Нарисуйте прожилки от темной тени под пучком к нижним краям листьев.

Растушевка ломтиков помидора

Следующая посыпка, которую мы собираемся заштриховать, — это ломтик помидора слева.Начните с карандаша HB. Слегка заштрихуйте узкий край ломтика помидора. С помощью 2B нарисуйте несколько выступов на нижнем крае. Затем заштрихуйте область чуть выше этих выступов. Затем нанесите тень на верхнюю часть ломтика и еще немного на сторону рядом со вторым листом салата.

Перейти на карандаш 4В. Сделайте отметки, чтобы обозначить отпечатки на стороне ломтика помидора. Нанесите тень на сторону помидора рядом с листом. Затем нанесите дополнительную штриховку на верхнюю поверхность ломтика помидора.Самые темные тона должны быть ближе всего к листьям салата, так как это область, где салат отбрасывает тень на ломтик помидора.

Возьмите карандаш 4B, чтобы заштриховать оставшуюся часть ломтика помидора, который виден прямо под третьим листом салата. Эта часть помидора спрятана под салатом, поэтому ее поверхность полностью состоит из тени.

Теперь заштрихуйте другой ломтик помидора. Слегка заштрихуйте сторону. Наложите несколько более темных тонов, но оставьте незащищенными некоторые светлые области.Затем начните создавать тени на верхней поверхности ломтика помидора. Вернитесь с более мягким карандашом, чтобы наложить более темные тона сбоку и сверху. Оставьте немного более светлого обода. Соедините более светлые и темные участки на ломтике помидора.

Затенение лука, солений и сыра

Слегка затените лук и добавьте более темные тени. Нарисуйте несколько вертикальных выступов на луковице для текстуры. Что касается рассола, заштрихуйте пики, изгибая штрихи, чтобы они соответствовали контурам.Слегка заштрихуйте сторону. Затем начните размещать некоторые из полутонов и теней. Обведите кружочки сбоку от ломтика маринада. Проработайте области средних тонов, оттенив их от теней. Слегка затените сторону, чтобы круги оставались видимыми.

А теперь нарисуем штриховку сыра нашего гамбургера «чизбургер»! Используйте ластик, чтобы смягчить блики и тени. Затем мягкими широкими движениями покройте поверхность ломтика сыра.Растушуйте вокруг контуров светлых участков. Начните растушевывать еще один относительно светлый слой тонов поверх первого слоя сыра. Заштрихуйте вокруг маринада и под салатом. Также нанесите штриховку по краям.

Нарисовать штриховку на пирожке для гамбургеров

Пришло время затенить настоящую говядину для гамбургеров. Начните с карандаша 2В. Начните с легкого слоя растушевки и извивающихся движений внутри и вокруг маленьких ямочек, нарисованных сбоку. Заштрихуйте верх пирожка карандашом 4В.Используйте темные тяжелые тона, приближающиеся к краю.

Тем же карандашом 4B нарисуйте текстуру на боковой стороне гамбургера. Начните делать отметки сбоку, используя слегка набросанные направляющие из линейного рисунка в качестве ориентира. Постарайтесь растушевать их тем же оттенком, что и верх пирожка. Нарисуйте несколько темных изогнутых линий, которые обрамляют нижний край котлета. Обведите крошечные листья салата, лежащие под котлетой для гамбургера.

Завершение затенения Burger Patty

Карандашом 2B закрасьте кажущееся пустым пространство в центре гамбургера.Заштрихуйте от верхней темной области к более светлым областям ниже. Свободно перемещайте карандаш по неровной поверхности бургера. Эти отметки должны быть темнее, чем базовый слой, который вы покрываете, но светлее, чем окружающие тени.

Продолжайте затемнять пространства за правой стороной ломтика сыра. Заштрихуйте все неровности и вмятины на говядине и вокруг них. Продолжайте растушевывать говяжий котлет, пока вся область основного тона не покроется более темными тонами.

Вернитесь к карандашу 4B. Растушуйте по нижнему краю котлета для бургеров. Используйте эту возможность, чтобы обозначить резкую и четкую границу между пирожком и тонким слоем салата прямо под ним. Поместив темные тона рядом с листьями салата, которые будут намного светлее по стоимости, это поможет салату лучше выделиться на нашем рисунке. Продолжайте, пока вся котлета для гамбургера не станет полностью растушеванной.

Заштриховать нижнюю часть салата

Нанесите легкие базовые тона на тонкий слой салата между котлетой для гамбургера и булочкой.Начните с легкого обводки и затенения листьев салата слева. Затем нанесите тени на более плотные участки. Убедитесь, что вы нарисовали несколько видимых прожилок. Повторите этот процесс для средней части листьев и правой стороны, чтобы закончить салат.

Заштриховать нижний пучок

Возьмем карандаш HB, чтобы закрасить нижнюю пучок. Слегка обведите некоторые текстуры поверхности булочки. Некоторые штриховые метки на булочке могут помочь добавить некоторую предварительную текстуру нашему хлебу.

Давайте воспользуемся карандашом 2B для следующего шага. Начните закрашивать неровные нижние линии вдоль коричневой нижней части пучка. Область булочки вокруг семян кажется белой, поэтому сделайте прикосновение более легким, когда будете растушевывать семена вокруг семян. Нарисуйте более тяжелые тона по нижнему правому краю булочки для гамбургера с помощью 4B. Постепенно смешайте тона с более светлым графитом, указанным выше, чтобы создать плавный переход.

Затем мы проработаем еще несколько легких трещин на поверхности пучка с помощью карандаша HB.Начните с верхней части булочки, где с левой стороны находится салат. Слегка нарисуйте одну или две трещины, изгибающиеся вниз. Нарисуйте еще один снизу вверх. Нарисуйте пару линий, чтобы показать, где пучок скапливается вдоль верхнего центрального края.

Далее мы будем работать над прорастанием семян кунжута на нижней булочке. Поместите тень рядом с семенами, заправленными под салат. Обведите контуром или нанесите светлые оттенки на каждое семя и рядом с ним. Обозначьте края и нарисуйте небольшие ямочки внутри семян.

Добавьте завершающие штрихи

Карандашом 6B прикоснитесь к самым темным участкам. Заштрихуйте прямо под булочкой и над начинкой. Затем вернитесь и усилите тени на пирожке с гамбургером. Убедитесь, что тени под помидорами и сыром очень темные.

Обойдите свой рисунок и сотрите все пятна, которые могут быть на бумаге. Затем возьмите карандаш 2B для последнего шага. Нарисуйте поверхность для бургера.Сделайте несколько коротких горизонтальных движений от края булочки, чтобы он выглядел как поверхность. При рисовании с другой стороны убедитесь, что поверхность находится на том же уровне.

А вот как нарисовать гамбургер с сыром!

Краткое содержание руководства

Для быстрого визуального обзора этого урока взгляните на изображение ниже. Он показывает вам последовательность основных шагов, как нарисовать гамбургер.

Советы, которые нужно помнить при следующем рисовании гамбургера

В следующий раз, когда у вас возникнет желание нарисовать гамбургер (или чизбургер), запомните несколько советов:

  • Как упоминалось в начале этого поста, эталонная фотография может иметь большое значение, помогая вам создать реалистичный рисунок гамбургера.Ссылка поможет вам правильно запечатлеть важные элементы искусства, такие как форма, форма, пространство, значение и текстура.
  • При использовании эталонной фотографии не забудьте предоставить себе некоторую свободу творчества. Рисовать гамбургер — это не то же самое, что рисовать человека. Когда вы рисуете еду, необязательно создавать изображение, напоминающее лицо человека. Не стесняйтесь вносить изменения в такие вещи, как количество начинки или расположение определенных частей вашего гамбургера. Это похоже на то, как я сказал, что вы можете изменять количество и расположение семян кунжута.
  • Рассмотрите возможность использования как цветной, так и черно-белой версии вашего отпечатка. Вы можете использовать обе фотографии вместе, чтобы получить информацию о светлых и темных значениях, а также о тонких изменениях цвета, таких как небольшие различия между более светлыми и темными оттенками на булочке для гамбургера, семенах кунжута и говяжьей лепешке.
  • Попробуйте нарисовать разные гамбургеры. Нарисуйте маленькие гамбургеры и большие гамбургеры. Вы можете рисовать гамбургеры с сыром и без него. Нарисуйте гамбургеры с традиционными начинками, а также гамбургеры с более интересными начинками!
  • Стремитесь к уровню детализации и реализма, который сделает ваш рисунок бургера достаточно аппетитным, чтобы его можно было съесть!

Попробуйте нарисовать гамбургер с помощью расширенного руководства

Нужна дополнительная помощь? В расширенной версии этого урока я покажу вам, как именно я использую метод точек графика для создания пропорционально точных линий гамбургера.Я даю вам те же ресурсы, что и в учебнике.

Я подробно рассказываю о том, как рисовать и растушевывать булочку и семена, салат, ломтики помидора, ломтик сыра, котлету для бургеров и многое другое с помощью дополнительных пошаговых изображений. Кроме того, у меня есть как цветные, так и черно-белые эталонные фотографии. Кроме того, для каждого шага в расширенной версии вы будете видеть демонстрацию видео в реальном времени, из которой произошли все эти пошаговые изображения.

Вы можете получить полный доступ к расширенной версии этого и всех других моих руководств, став членом клуба Let’s Draw Today.Надеюсь, вы нашли этот урок по рисованию гамбургера полезным. Даже если вы пока можете нарисовать только упрощенную версию гамбургера, продолжайте практиковаться, рисуя разные типы гамбургеров. Продолжайте практиковать свою технику наблюдения и затенения. Со временем ваши рисунки гамбургеров станут более реалистичными и даже более аппетитными для людей, которые их рассматривают!

Центр рисования: Карандаш — это ключ: рисунки заключенных художников

Карандаш — это ключ — это выставка исторических и современных рисунков заключенных со всего мира.Работы художников, которые были или в настоящее время находятся в заключении, соседствуют с рисунками заключенных, которые стали художниками, находясь в заключении. Примеры включают рисунки политических заключенных, таких как Гюстав Курбе, который содержался в тюрьме Сен-Пелажи за его роль в восстании Парижской коммуны 1871 года; художники, заключенные в тюрьму во время Второй мировой войны как не участвующие в боевых действиях, такие как Ганс Беллмер, интернированный во Франции, и молодая Рут Асава, интернированная правительством США за то, что она была американкой японского происхождения; а также художники в советских ГУЛАГах, в Южной Африке эпохи апартеида, в странах Центральной и Южной Америки в условиях военной диктатуры и на Ближнем Востоке после арабской весны.На выставке также представлены рисунки современных американских тюремных жителей, нашедших свой талант в программах тюремного искусства, а также коллекции работ анонимных современных заключенных художников, работающих в жанрах рисунка, характерных для тюремной жизни, таких как «Paños Chicanos», нарисованные на платках, или рисунки на конвертах, предназначенные для продажи или доставки по почте.

Рисование жизненно необходимо тем, кто находится в неволе; это средство, с помощью которого они заявляют о своей индивидуальности, выражают свои надежды и воображают свою свободу.Рисунки, представленные на этой выставке, представляют собой убедительное свидетельство стойкости человеческого творчества в самых бесчеловечных обстоятельствах и аргументируют необходимость искусства — в форме рисунка — для жизни каждого человека. Созданные в экстремальных обстоятельствах рисунки в этом шоу — это оружие в борьбе за справедливость, записи, свидетельствующие об ужасных обстоятельствах, вместилища памяти и порталы в лучшее будущее. Само их существование имеет большое значение, но их гений предлагает доказательство цели рисования, а также самое ясное объяснение того, почему такие учреждения, как Центр рисования, должны продолжать представлять искусство публике.

Бесплатные фото Рисование Цветным карандашом Burger Painting

Фотографии на Max Pixel свободно распространяются с лицензией Creative Commons Zero — CC0.

максимальное разрешение — 3508 × 2480 пикселей, вы можете скачать его в формате JPG. Нас отметили: Бургер, Цветной карандаш, Рисунок, Живопись.

Наша команда была тщательно отобрана перед публикацией здесь. Если это полезно для вас, поделитесь с друзьями. Кроме того, вы также можете поощрить их, пригласив наших участников на одну чашку кофе (через Paypal).

Наша система ИИ выбирает и предлагает несколько картинок той же категории. Надеюсь, это поможет вам.

Карандаш, Зеленый, Письменные Инструменты, Школьные Принадлежности

Гамбургер, Чизбургер, Бургер, Обед, Ужин

Снежинки, Снег, Зима, Рождество, Праздник, Декабрь

Мандалы, Красочный, Абстрактный, Орнаментальный, Геометрический

Треугольники, Многоугольник, Цвет, Розовый, Фиолетовый, Сиреневый, Оранжевый

Цвет, Дым, Радуга, Цвет, Дизайн, Творческий

Текстура, Аннотация, Структура, Цвет, Красочный, Современный

Карандаш, Небо, Дети, Милый, Дизайн, Обучение

Рождество, Украшение, Праздник, Рождество, Празднование

Ноутбук, Рабочее пространство, Плоский дизайн, Клеммная колодка

Цвет, Аннотация, Красочный, Искусство, Произведение, Клякса

Школа, Студенты, Дети, Доска, Цветные карандаши

Бургер Цветной карандаш Рисунок Бесплатные фото Бесплатные изображения Макс Пиксель

Октоберфест пиво с пшеницей и синий баннер PNG клипарт — Октоберфест, свободный прозрачный клипарт

Похожие с пшеницей картинки

  • 5695 * 6353 4,812 КБ

  • 6253 * 3066 673 КБ

  • 6283 * 4678 1,647 КБ

  • 5695 * 6353 7,414 КБ

  • 5931 * 4736 3,593 КБ

  • 3778 * 2831 928 КБ

  • 6392 * 3892 3,560 КБ

  • 6188 * 3653 3,637 КБ

  • 6362 * 5408 8,667 КБ

  • 6173 * 5083 988 КБ

  • 6286 * 2960 1,352 КБ

  • 5958 * 8000 6,618 КБ

  • 6268 * 2014 1,069 КБ

  • 554 * 720 103 КБ

  • 4467 * 2968 1,359 КБ

  • 6333 * 1522 187 КБ

  • 600 * 600 86 КБ

  • 5303 * 5604 1,137 КБ

  • 529 * 600 262 КБ

  • 2960 * 3053 467 КБ

  • 584 * 584 341 КБ

  • 6321 * 2292 415 КБ

  • 594 * 595 54 КБ

  • 1667 * 1390 561 КБ

  • 681 * 750 129 КБ

  • 1181 * 1181 151 КБ

  • 1189 * 962 470 КБ

  • 6367 * 3509 3,026 КБ

  • 1024 * 1024 60 КБ

  • 1462 * 750 229 КБ

Экзамен на чунина начинается.- Карточная система в Наруто.

Глава 16. Экзамен на Чунина начинается.

Гэндзи избавился от старых мыслей, пока ждал решения Теучи.

«Дай мне сначала попробовать водку», — сказал ему Теучи.

«Хорошо, подожди минутку», — сказал ему Гэндзи, когда подошел к другому столу и взял у него заказ.

Получив заказ на два стола, я возвращаюсь на кухню и кладу две бумаги с заказами, а он вернулся к стойке и попросил двух улиток воспроизвести сохраненные песни.

Чтобы улитки не устали и не переутомились, он сначала велел самой маленькой улитке в течение часа играть песни и переодеваться со своим братом-улиткой.

Улитка следовала его подсказкам и играла песни, которые пел Гэндзи, используя свои безумные навыки мелодии и несколько монет, которые он использовал в магазине, чтобы купить тексты.

Улитка началась с одной из любимых песен Гэндзи «Under_Pressure-The Freddie Mercury».

Гэндзи не мог не спеть большую часть песни, пока писал заказы для других столов. Когда он с удовольствием пел песни, клиенты были взволнованы его голосом, так как они слушали новую музыку, и это был хороший способ развлечь людей, пока они ждали его заказов.

Гэндзи вернулся на кухню, когда клоны закончили первый заказ в то же самое время, когда он закончил первую песню.

Гэндзи вошел на кухню, чтобы забрать заказы от группы Наруто, схватил поднос, на котором разместил заказы, и направился, чтобы доставить заказы.

«Для Наруто и Аяме двойной чизбургер с маленьким картофелем и холодным чаем. Для Теучи это бургер в грибном стиле, куриные наггетсы и его стакан Skyy». Гэндзи сказал, кладя заказ на стол: «Наслаждайтесь едой и музыкой». Он сказал на прощание с улыбкой.

Гэндзи не знал, сколько у него будет клиентов, но, к счастью, в данный момент у него было еще 4 стола с покупателями, ожидающими его заказа.

Он вернулся на кухню, распределял заказы по столам и записывал их.

Сегодня будет тяжелая ночь, потому что он обо всем позаботился, но что он мог сделать? У него не было большого дохода, чтобы нанять больше людей, но, возможно, через несколько дней он нанял бы больше людей, но до тех пор, пока он продержался.

Улитка продолжала играть разнообразную музыку Фредди Меркьюри, и Гэндзи обнаружил, что немного потеет, потому что рабочая нагрузка была слишком большой, и ему не терпелось узнать, сколько денег он заработает за свою первую ночь.

Наруто, Аяме и Теучи заплатили за его еду, и даже Теучи попросил купить две бутылки водки, которые для некоторых были недешевыми, но у него был стенд для рамэн, и время от времени он мог себе это позволить.

Бутылка водки стоит 100 000 рё для некоторых людей дорого, но большинство вин были немного дороже по сравнению с их вином.

Группа Наруто отступила, и они уволили Гэндзи только издалека, потому что у него было много работы в ресторане.

Со временем все немного успокоилось, а некоторые люди ели с удовольствием.

Около 22:00 приехали еще знакомые от Гэндзи. Вся команда Куренай вместе с Анко, Гэндзи ценили то, что, по крайней мере, больше его людей пробовали его еду, поскольку в конце концов он стал известен в деревне.

Многие из его клиентов были довольны его обслуживанием, и даже другие говорили Гэндзи, чтобы ему повезло с его маленьким рестораном.

Прошло около пяти дней после открытия ресторана, и все больше людей с удовольствием ходили в его ресторан за хорошим бургером на углях, но большинство людей привлекало внимание многих людей в городе главным образом из-за его хорошего водочного вина. . деревня и другие деревни присутствовали на экзамене на Чунина и даже обслуживали Татую и Темари в качестве клиентов.

Сначала ему было немного неловко, но он сказал им, что не любит есть в ресторане, поэтому он может заказать еду на вынос.Это было более удобно для двух девушек, поскольку каждая деревня зла друг на друга, и заказ еды на вынос значительно облегчил им задачу.

Но им просто нужно попробовать разные виды гамбургеров, картофель фри, луковые кольца, коктейли с мороженым, наггетсы и самые разные десерты, чтобы они стали приверженцами своего ресторана быстрого питания.

Темари была тем, кто больше всего полюбил жирного бога фастфуда, поскольку она ела с большой радостью и наполняла щеки, как маленькая белочка, что Гэндзи считал забавным и милым одновременно.

Ресторан постепенно развивался, Гэндзи просто не хватало времени, чтобы раздать своих улиток и создать первый ресторан, который доставляет еду домой с помощью улиток, и ему даже пришлось просить Соширо и Кокуро о помощи, чтобы мало-помалу Мало они хранят информацию о городском совете и мумии Данзо с улитками.

Это должно иметь твердое свидетельство того, что Данзо делает за тенями.

Гэндзи вышел из дома и направился к академии ниндзя, чтобы сдать экзамены, когда он прибыл, он, как всегда, поприветствовал Наруто и Сакуру.

«[Начало короткого события]». Он рассказал Гэндзи системе.

Гэндзи какое-то время смотрел на экран, решая прикоснуться к нему, когда он попросил систему использовать небольшой билет обновления, который у него был, и ждал, пока он скажет ему, сколько ему будут стоить карты, но он коснулся экрана, притворившись пошевелить рукой, потому что не хотел снова иметь недоразумение.

Вскоре система сообщила ему, что карты будут иметь общую стоимость, что взволновало его, когда он отложил систему и продолжил болтать с Наруто и Сакурой.

Они спокойно шли по коридорам, поднимаясь по лестнице вместе с другими ниндзя, прежде чем Наруто ушел. Генджи и Сакура потянули его, чтобы он продолжил идти.

«Ребята, а разве мы не должны идти на третий этаж?» — смущенно спросил Наруто, не понимая, что происходит с Генджи и Сакурой.

«Ты ему скажешь или я ему скажу?» — спросил Генджи Сакуру.

«Не будь глупым, Наруто, очевидно, что он Гендзюцу», — лениво сказала Сакура.

«Серьезно, но мне все кажется нормальным», — прокомментировал Наруто.

Генджи не мог не ударить себя по лбу из-за логики Наруто: «Это цель Гендзюцу Наруто». Он сказал ему, забыв, что Наруто был практически слаб к Гендзюцу: «В любом случае, просто следуй за нами».- заявил Генджи, идя на третий этаж.

Пройдя немного, они достигли третьего этажа, где их ждал Какаши.

«Похоже, они готовы официально приступить к экзаменам. Чунин желает им удачи с экзаменом». — сказал Какаши, отступая, чтобы они вошли в комнату.

Мы все вошли в комнату, в то время как на троицу было направлено несколько взглядов. В комнате было множество шиноби из разных деревень, а Генджи интересовался только Орочимару.

При таком большом количестве ниндзя ей было трудно его найти, но тишина была нарушена, когда Сакура наблюдала, как Ино сжигает Саске, и Сакуре не нужно было требовать ее и начинать небольшую драку, но Саске только посмотрел на Генджи, все время не обращая внимания на Сакуру и Ино.

Шикамару и Наруто собрались вместе, чтобы поболтать, так как в конце они были друзьями детства, тем временем Чоджи подошел к Генджи, чтобы поговорить о еде и других блюдах, в то время как в то же время они оба наслаждались мешком картошки.

Даже Шикамару и Ино были впечатлены тем, что их прожорливый партнер поделился своими фишками с кем-то еще и многим другим, потому что Чоджи пока ничем с ними не поделился.

Гэндзи не возражал против Чоджи, потому что из-за своего клана он был одним из его основных клиентов, которые спонсировали его в его ресторане, поэтому он знал, как с ними легко справиться, и Чоджи был неплохим человеком.

После небольшого разговора подошла последняя команда, состоящая из Хинаты, Кибы, Акамару и Шино.

«Это сюрприз, кажется, что большинство из них собралось на тест на Чунина и, конечно, один выскользнул из класса, но они не узнают, что это место только для лучших», — саркастическим тоном сказал Киба. он бросил на Гэндзи единственный взгляд.

Гэндзи подумал, что он имел в виду смену класса, когда окончил Генин и перешел в более высокий класс, однако его это не особо заботило и он продолжал есть картошку с Чоджи.В конце концов, он даже не знал о старших классах, поскольку согласился очень хорошо учиться у своего учителя.

«Привет, Наруто, привет, Гэндзи», — сказала им обоим Хината, слегка махнув рукой.

Двое из них ответили на приветствие, так как Хинате удалось сломать их барьер, который причинил ей нервы и боль. Теперь у него есть немного выносливости, когда он разговаривает с Наруто и другими людьми.

«Эй! Как насчет того, чтобы немного убавить громкость, я не хочу вас обидеть, но, как я вижу, вы полные новички.»Сказал Кабуто, подходя к группе.

Ино был первым, кто потребовал, чтобы он не шел туда, куда ему было все равно, однако Гэндзи наблюдал за ним долгое время, потому что не знал, что делать с Кабуто.

Пока они немного поговорили, Кабуто рассказал им о своих картах, больше всего интересовался Саске.

«Вы говорите, что у него есть ценная информация о различных шиноби, верно!» — сказал Саске, взглянув на Генджи.

«Это зависит от того, о каком человеке мы говорим, вы думаете о ком-то конкретном?» Я объявляю Кабуто Саске.

«Два, в частности, один — это Гаара из пустынной деревни и Гэндзи из листовой деревни». — сказал Саске Кабуто.

Все заметили, что между Саске и Генджи возник какой-то конфликт. Хотя Гэндзи, похоже, это не особо заботило, Саске было любопытно, какая информация у него есть о нем.

«Что ж, это упрощает задачу». Кабуто сказал, подняв две карты и положив их на землю: «Первая — это Гаара из пустынной деревни. Информации немного, но в миссиях у него 8 на уровне C и 1 на уровне B, однако во всех миссиях полная, без царапин! ». — удивился он, кладя еще одну карту.

«Что касается Гэндзи». Сказал Кабуто, глядя на Гэндзи, но Гэндзи просто оставался равнодушным: «Гэндзи из деревни листьев, его информация, связанная с квестом, — это 32 ранга D, 2 ранга C и 1 ранга B.Найдите авторизованные романы в Webnovel, более быстрые обновления, лучший опыт. Нажмите www.webnovel.com/book/card-system-in-naruto._19338170406186705/the-chunin-exam-starts._54279649936593109 для посещения.

Что касается статистики, то они от 0 до 5 максимум, потому что кто-то может спросить. В Ниндзюцу 2/5, Тайдзюцу 3/5, Гендзюцу 3/5, Интеллект 3/5, Сила 3/5, Скорость 3/5, Выносливость 3/5, Ручные штампы 1/5.Он совсем неплох, и его главные способности — это использование его Кеккей Генкай для управления гравитацией и использование некой секретной техники, которая улучшает части его тела. »

Саске немного злился на Гэндзи за то, что он был одним из сильнейших из всех собравшихся здесь, и подумал, что, возможно, карты не актуальны после небольшой битвы, которая у него была, поэтому он просто вышел из группы во время взлета. Сакуры и Ино, когда она шла к двум своим одноклассникам, которые сидели и смотрели издалека.

С новой информацией Гэндзи в его глазах было очевидно, что все смотрели на Гэндзи по-разному, поскольку отображаемая статистика была очень сбалансированной по сравнению с некоторыми из них.

Вскоре все были вне своих мыслей, поскольку пульс идиотизма забил Наруто.

«Я НАРУТО УЗУМАКИ, И Я ОТКАЗЫВАЮСЬ ОТ ВСЕХ ВАС, ДАТТЕБАЙО ХАХАХАХАХА !!» Он окликнул собравшихся людей, указывая на него пальцем.

Все были заморожены огромной глупостью Наруто, спровоцировавшей всех шиноби из разных мест.

— Конечно, я забыл, что Наруто обычно большую часть времени говорит какую-то ерунду -. — подумал Генджи, наблюдая за тем, как все шиноби холодно смотрят на него — Ну, не похоже, что что-то очень плохое случится! -.

Все было совершенно тихо, первым нарушил тишину шиноби из деревни звука, когда они двинулись среди участников, чтобы обратиться к Наруто.

Наруто продолжал улыбаться, не обращая внимания на звук приближающихся к нему ниндзя. Но нападавшие отступили, услышав, как большой взрыв дыма раздался в задней части комнаты, выпуская из клинка большое количество шиноби.

«Переродиться, мордашки моего правого яйца! Успокойся и слушай очень внимательно…». Ибики сказал людям в комнате: «Пора начинать экзамены на чунина, меня зовут Ибики Морино, я его представитель в первой части экзамена.»

Все шиноби обратили внимание на прибытие Ибики, он просто сказал, что начал первую часть экзамена.

«Скажу только один раз. Драки между участниками не будет, они не будут атаковать друг друга без разрешения, и если они все же решат атаковать, то будут немедленно дисквалифицированы. Понятно!» — сказал Ибики, наблюдая за каждым участником.

Все в классе ничего не говорили, они просто соглашались.

«Хорошо, сначала вы все подадите заявку, и вам дадут номер. От вашего номера будет зависеть, где вы сядете, чтобы начать письменный экзамен». — сказал Ибики.

Все шиноби в комнате сделали то, о чем просили, и отправили свои запросы.

Когда все отказались от его просьбы, Генджи подошел к Сакуре и Наруто.

«Ребята, еще кое-что, прежде чем они нас разлучат.Гэндзи сказал им с серьезным выражением лица: «Какие бы трудности они ни поставили перед нами на экзамене, вы не должны сдаваться, какими бы сложными ни были вопросы, Понятно!»

Сакура и Наруто согласились, поскольку все шиноби медленно получили свои номера и сели на свои места.

Прошло время, и Ибики начал объяснять все, что связано с экзаменом, а также свои оценки, которые будут зависеть от его команды.

Генджи молча ждал, думая, что все произойдет так же, как в аниме, и он продолжил с сомнениями, что что-то изменится, и как только его партнер Сакура, казалось, потерял надежду, когда он узнал, что если кто-то из его товарищей по команде набрал ноль, команда будет отстранена от экзамена.

Гэндзи немного расслабился, потому что он был таким же, как в аниме, однако он не ослабил бдительности и дождался, когда будет указано начало письменного теста.

«Экзамен продлится один час». Ибики сказал им, глядя на часы, надеясь, что сейчас 15:30: «НАЧАЛО !!!».

«[Достижение разблокировано: начало экзамена на чунина ~ 10 монет чиби]».

Гэндзи услышал уведомление и принял его, когда он перевернул страницу, чтобы посмотреть на вопросы.

Даже тот, кто получил шанс на вторую жизнь, был ошеломлен совершенно сложными вопросами. Я просто надеюсь, что он не ошибался, и это произошло точно так же, как в аниме.

Экзамен продолжался, а Гэндзи ответил только на несколько вопросов, но у него не было много дел, так как у него не было карты навыков, которая была бы полезна для незаметного сбора информации.

— Думаю, я смогу ответить на этот вопрос -.- подумал Генджи, отвечая на вопрос совершенно глупо.

— Вопрос 9: Найдите «X», используя теорему Пифагора, подробно описывая, как вы пришли к этому ответу и какие вычисления вы использовали при ответе на вопрос, правильно ли это или ложно по поводу второго вопроса, который описывает повествование между расстояние между Солнцем и планетой, когда Солнце находится в движении, создавая температуру 5,778 К, а Земля движется в течение 365 дней, 5 часов, 48 минут и 45 секунд? Со всеми этими данными сюрикен будет прибит к дереву? -.Он мысленно прочел Гэндзи, держа карандаш в руке.

— Да какие идиоты, мы все знаем, что если бы сюрикен прибили к дереву, если бы мы взяли расстояние от солнца -. Генджи подумал, когда писал свой ответ, обвел «Х» в разностороннем треугольнике и написал на листе, что «Х» всегда присутствует.

До окончания экзамена оставалось всего несколько минут, а Гэндзи продолжал играть на листе, глупо отвечая на другой вопрос, и даже рисовал картинки, чтобы сделать экзамен более интересным.

Ибики провел последние несколько минут, спрашивая, не хочет ли кто-нибудь продолжить последний вопрос, многие шиноби не рискнули и отказались от экзамена.

«Восхищаюсь вашей решимостью, ребята, для тех, кто проявил смелость и остался … Поздравляю со сдачей первой части экзамена». Ибики сказал им, удивив большинство ниндзя, оставшихся в конце.


Иллюстрация чизбургера на белом фоне — рисунок карандашом: нарисованный цветными карандашами # 217

2

  • Стандартная лицензия Малый размер jpeg
    — 3 доллара.99 или 4 кредита

    500 x 500 пикселей, 0,5 Мп, 72 точки на дюйм

  • Стандартная лицензия Средний размер jpeg
    — 3 доллара.99 или 4 кредита

    1000 x 1000 пикселей, 2 Мп, 300 dpi

  • Стандартная лицензия Огромный размер jpeg
    — 3 доллара.99 или 4 кредита

    2000 x 2000 пикселей, 8 Мп, 300 точек на дюйм

  • Стандартная лицензия EXTRA Огромный размер jpeg
    — 3 доллара.99 или 4 кредита

    4000 x 4000 пикселей, 15 Мп, 300 dpi

  • Расширенная лицензия SUPER Огромный размер jpeg
    — 30 долларов.00 или 30 кредитов

    4000 x 4000 пикселей, 15 Мп, 300 dpi

Только авторизованный пользователь имеет доступ к загрузкам.Авторизоваться

Лицензия: Royalty Free

.

Формат: JPG

.
Leave a comment
by : alexxlab Разное

Лера кирьякова инстаграм: Лера Кирьякова

Когда талант и желание дают прекрасный результат: художник – иллюстратор Лера Кирьякова | Сакума — с искусством по жизни

Валерия Кирьякова – художник-иллюстратор, которая покорила весь мир своими рисунками, выполненными в мультяшном стиле. Лера родилась в городе Тула, посещала художественную школу, которую по определённым причинам не смогла окончить. Окончила Тульский государственный университет, по образованию является инженером. Во взрослом возрасте поступила опять в Тульский ГУ, но уже на отделение графического дизайна.

Желание рисовать привело к тому, что основная деятельность Леры связана с созданием оригинальных портретов различных персонажей и знаменитостей. Художница является фрилансером, что для такой деятельности является преимуществом. Есть возможность самостоятельно организовать свой рабочий день, выбирать проекты, которые будут интересны и оттачивать мастерство. Никто не стоит над душой и не вгоняет в рамки, а это очень важно для творческой профессии. А в случае, когда вдохновение ненадолго покидает, есть возможность «подзарядиться», черпая вдохновения из источников, которые идивидуальны для каждого человека. Для художницы это просмотр работ других художников, просмотр фильмов и мультиков, а также прослушивание музыки. Среди плюсов такого вида работы можно отметить возможность работать с заказчиками из различных стран мира.

Сначала рисование для Леры было просто хобби, но после это стало профессией. Художница создаёт свои работы уже более 10 лет. В арсенале сотрудничество с компанией по созданию компьютерных приложений, свой магазин на площадке Еtsy, а также сотрудничество с интернет-магазином Крошка Ши, в котором представлены кружки, женские и мужски футболки с принтами Леры Кирьяковой. Мерч, представленный в магазине, полностью отражает стиль и индивидуальность работ иллюстратора.

Помимо этого Лера Кирьякова является автором курсов по digital иллюстрации, а также имеет за плечами выпущенную книгу под названием «Портрет маркерами». Книга будет очень полезна для всех, кто хочет научиться рисовать в подобном стиле, кто уже умеет рисовать, но хочет разнообразить свои работы новыми идеями. В книге доступно и наглядно описаны нюансы портретного жанра.

Так же можно ознакомиться с разбором палитры, материалов, техникой работы с маркерами. Всего за 5 мастер-классов можно получить знания в технике создания портретов мужских, женских и детских лиц. Рекомендации по изображению эффектов, текстур, рисованию различных частей лица с особенностями национальной принадлежности, характеру и эмоциям, которыми наделяют персонажа – всё это можно найти в 12 небольших уроках. Небольшими бонусами книги будут рассказы Леры Кирьяковой о портретах знаменитостей, которые она создала, огромное количество идей для вдохновения и личная история иллюстратора.

Художница рисует свои работы на бумаге, как привычным для всех способом, а также использует для своих работ графический редактор. При работе на компьютере время на портрет тратится больше. Это связано с тем, что размер значительно больше, количество деталей увеличивается, а значит времени на прорисовку нужно больше. На работу уходит от 8 часов в день и более, но находясь в декрете, Лера работает, когда получается выкрасть время. Иллюстратор придерживается определённых правил в работе:

  • сразу оговаривает объём работы, который будет выполнен и входит в оплату;
  • услуги, которые могут быть выполнены за дополнительную оплату;
  • половину стоимости за работу берёт в виде предоплаты;
  • исходники заказчику не предоставляет, пока не будет полной оплаты;
  • не берёт в работу портреты на заказ.

Такие простые правила помогают Лере Кирьяковой избегать конфликтных ситуаций с заказчиком, которые забирая свой заказ, всегда остаются довольными.

Идея рисовать портреты пришла к Лере Кирьяковой из-за симпатии к лицам и различным персонажам из реальной жизни. Но художница не особо горела желанием рисовать реалистичные картины, что привело к появлению собственного стиля в работах. Для моделей иллюстратор выбирает интересных для себя людей. Это могут быть не обязательно внешние данные. Валерия обращает внимание на то, что цепляет её в характере выбранного персонажа. Не стоит забывать и про популярных на данный момент людей.

Страницу в Instagram Лера Кирьякова создала для того, чтобы можно было расслабиться и отдохнуть от работы и компьютера. На тот момент она даже не представляла, какую популярность принесёт ей это решение. На данный момент аккаунт в Instagram художницы насчитывает свыше 300 тысяч подписчиков. Раскруткой странички Лера Кирьякова не занималась. Аудитория стала подписываться на официальный аккаунт иллюстратора, после того как её работы размещали у себя различные публичные страницы по искусству, насчитывающие миллионы фолловеров.

В открытом доступе в интернете можно найти страницы, которые содержат рисунки художницы с кредитами на Леру. Среди подписчиков не только жители России, но представители различных стран. Они пишут много комментариев и одаривают посты лайками. Знаменитости также отмечаются среди тех, кому по душе творчество Леры. К примеру, актрисе сериала «Шерлок» Аманде Аббингтон настолько понравилась работа художницы, что она попросила разрешение поставить такую картинку в своём аккаунте на аватар.

Ключевым моментом увеличения числа подписчиков в Instagram иллюстратора Леры Кирьяковой началась с размещения у себя на страничке портрета танцовщицы Мэдди Зиглер (наиболее известна в съёмках реалити-шоу «Мамы в танце» и съёмками в девяти клипах австралийсвкой исполнительницы Sia). Картину этой знаменитости можно отметить, как начало рисования портретов знаменитых людей.

Одной из любимых работ у художницы является компьютерный портрет героини фильма «Леон» Матильды.

Помимо страницы в Instagram, у Валерии Кирьяковой есть страница на Youtube и на платформе ArtStation.

Одним из крупных проектов художницы-иллюстратора Валерии Кирьяковой можно выделить портреты девушек, нарисованных в кукольном стиле, которые являются представителями различных народов.

С высокой точностью переданные макияж, одежда и уникальные образы прекрасно отражают культуру и традиции народа, представителем которого является «мультяшный» портрет. Для подобного проекта художнице пришлось провести большое количество исследований для того, чтобы достоверно отобразить костюмы и даже позы персонажей. Лера Кирьякова своими работами показала, насколько каждая культура разная.

В качестве представителей разных культур художница решила изобразить девушек с милой внешностью, потому что именно такие образы близки иллюстратору по художественному стилю. На портретах героини одеты в традиционную одежду и держат на руках маленькое животное.

Изначально Лера хотела выбрать традиционных животных для картин, но ввиду того, что некоторые животные были большими для композиции, было принято решение об их замене. Для самой художницы любимой работой из этой подборки является девушка, которая представляет Мексику. Яркое и праздничное настроение этой страны нашло отображение в традиционном макияже девушки и разнообразной цветовой палитре.

По словам художницы-иллюстратора Леры Кирьяковой, рисовать может научиться каждый, главное желание и любовь к работе, которую делаешь. Важно не бояться, рисковать делать что-то новое и никогда не сдаваться.

Русская художница нарисовала очаровательные мультяшные версии девушек из разных стран | Культура

Художница из Тулы Лера Кирьякова проиллюстрировала 10 девушек из разных уголков мира в собственном милом и мультяшном стиле.

Источник: www.instagram.com

Наш мир действительно разнообразен. Уникальные образы, культуры и традиции — вот что делает его таким богатым и захватывающим, отчего хочется жить и учиться. Очаровательные же персонажи Леры из её нового проекта, похожие на мультипликационных, целиком и полностью напичканы такими деталями, как национальные животные, еда, одежда или макияж, при этом они совершенно потрясающим образом подчёркивают людей из определённых стран и регионов. На время забудьте о конкурсе Miss World, ведь в данный момент это то, что нам действительно нужно.

Монголия

Источник: www.instagram.com

«Я хотела показать разные лица и персонажей. Мы все такие разные — это потрясающе! Было интересно рисовать, но также было интересно изучать нации, их костюмы и особенности. Я изобразила страны и людей с помощью милых девушек, потому что это близко мне и моему художественному стилю. Этот проект стал для меня особенным», — рассказала Кирьякова о своём проекте.

Кения

Источник: www.instagram.com

Каждая её девушка изображена в традиционном наряде с маленьким животным, дабы добавить персонажу дополнительной привлекательности.
«Изначально идея была нарисовать каждую девушку с национальным животным. Но некоторые традиционные животные были слишком большими для композиции, поэтому я решила их заменить. Например, я не нарисовала индийскую девочку со слоном, вместо этого я изобразила её со змеёй. Это не значит, что змея — это традиционное животное, но это помогло как можно сильнее раскрыть историю и дух персонажа.»

Гавайи

Источник: www.instagram.com

Художница признаётся, что ей пришлось провести довольно много исследований, чтобы сделать свои иллюстрации максимально достоверными.
«Я всегда использую много ссылок, чтобы узнать больше о костюмах и разных деталях. Также их я использую для поз персонажей. Кроме того, для этого я часто задействую свои собственные фотографии. Иногда это смешно, особенно фотографировать себя с разными выражениями лица.»

Индейская девушка — представительница коренного народа, проживающего на территории Северной Америки

Источник: www.instagram.com

«Я всегда начинаю с идеи, потом нахожу ссылки на позы, одежду, иногда лица. Далее я делаю быстрый набросок на бумаге простым карандашом или прямо в Photoshop. Потом же я работаю с цветами. Я всегда использую свой графический планшет и Photoshop или iPad. Моей любимой частью является добавление деталей и рисование волос.»

Девушка с севера

Источник: www.instagram.com

Художнице не нужно очень долго искать вдохновение, поскольку его она черпает отовсюду.
«Я обожаю смотреть мультипликационные фильмы, вроде Disney и Pixar, и мечтаю научиться создавать таких же красивых и интересных персонажей. Я люблю читать книги, слушать музыку, меня также вдохновляют другие художники и иллюстраторы.»

Украина

Источник: www.instagram.com

Сама Кирьякова отмечает, что больше всего ей нравится девушка, олицетворяющая Мексику.
«У неё моя любимая цветовая палитра. И, конечно же, это из-за традиционного макияжа «Катрина». Я представляю Мексику как яркую и праздничную страну, и хотя я никогда там не была, мне очень понравилось рисовать эту страну.»

Мексика

Источник: www.instagram.com

Индия

Источник: www.instagram.com

Япония

Источник: www.instagram.com

Россия

Источник: www.instagram.com

Девушка из Тулы создает иллюстрации, показывающие красоту народов мира. Ридус

Иллюстратор из Тулы Лера Кирьякова прославилась на весь мир своими мультяшными портретами знаменитостей. Около года назад девушка начала новый проект под названием «Красота народов мира», за это время художница нарисовала десять девушек из разных уголков мира в своем необычном уникальном стиле.

Особенный макияж, национальная еда и традиционные наряды — все это Лера постаралась передать в своих иллюстрациях, отражающих особенности культуры различных стран. Стоит отметить, что получилось у нее на все 100%! Можете убедиться, пролистав ниже.

Россия

Украина

Монголия

Кения

Мексика

Коренные народности Америки

Девушка с Севера

Индия

Япония

Гавайи

Больше талантливых иллюстраций можете найти в Instagram-аккаунте россиянки, на который подписано более 349 тысяч человек.

Ранее «Ридус» писал про волшебные рисунки, которые показывают диснеевских принцесс в неожиданных образах.

Люди на блюде: художница Лера Кирьякова

Сегодня в нашей рубрике художница из Тулы Лера Кирьякова, которая рисует портреты знаменитостей в кукольном стиле.

Работы Леры очень напоминают анимацию современных мультфильмов студии «Дисней», поэтому мы можем представить себе, как бы выглядели современные актеры, если бы попали в мультик. Художница ведет Инстаграм, куда выкладывает свои работы и снимает видеоуроки для YouTube, в которых показывает, как она создает рисунки в кукольном стиле.

Досье




Имя

Лера Кирьякова
 Возраст

31 год
 Город

Тула

Блиц

О том, как пришла идея рисовать знаменитостей в кукольном стиле: Сначала появилась любовь к лицам и различным персонажам из реальной жизни. Но так как рисовать реалистичные портреты мне не очень интересно, то я решила поэкспериментировать со стилизацией.

О том, как происходит выбор персонажа: обычно рисую тех людей, которые мне чем-то интересны, не обязательно внешне, возможно цепляет что-то в их характере. Ну и стараюсь следить за актуальными на данный момент личностями.

О преимуществах работы: очень здорово, когда увлечение совпадает с профессией. У меня совпало. Больше всего нравится возможность к самовыражению. Когда над тобой не стоит надзиратель и не заставляет делать так, как ему нужно, а прислушивается к твоему мнению и даёт некий простор. В этом плане мне повезло с заказчиками. Стабильность тоже немаловажный аспект.

Об образовании: по образованию я инженер. Училась пару лет в художественной школе в детстве. Уже в осознанном возрасте поступила на графический дизайн в ТулГУ, но мне там было уже не интересно. Видимо всему своё время.

О главных правилах в жизни: важно никогда не сдаваться, не бояться пробовать новое и рисковать.

Творчество

Лера Кирьякова ВКонтакте, Москва, Россия, id5023047

Лайфхакерша
Как говорила моя бабушка, хорошо всё уметь, но не дай Бог всё самой делать. Вот исходя из этого принципа, мы и создали это сообщество. Самое полезное женское сообщество! Моя миссия — научить тебя всему, рассказать о всех доступных лайфхаках, которые сэкономят время и нервы. Зачем выводить пятно от винишка на любимой кофточке, покупая n-количество дорогущих порошков, если Лайфхакерша уже сделала целую подборку таких средств совершенно бесплатно? Зачем «истощать» свой тюбик элитной тоналки на синяки под глазами, если тут тебе расскажут о картофельной маске, которая устранит эту проблему раз и навсегда? Зачем тратить время на поиск «вкуснейшего пирога за 20 минут» в интернете, если в нашем сообществе все это уже есть! Просто заходи и пользуйся. Тут тебе всегда рады! Нужные советы всегда в твоем распоряжении по этим тегам: #мода@lifehack_girl #рецепты@lifehack_girl #прически@lifehack_girl #красота@lifehack_girl #рукоделие@lifehack_girl #бытовые_лайфхаки@lifehack_girl #психология@lifehack_girl #здоровье@lifehack_girl #вдохновение@lifehack_girl #для_детей@lifehack_girl #юмор@lifehack_girl #тестим_вместе@lifehack_girl #отожгла@lifehack_girl А ещё у нас часто проходят крутые полезные марафоны! #мандариновый_марафон@lifehack_girl — самый крутой похудительно-разгрузительный марафон. Долой корочку — покажем формочки! #весенняя_я@lifehack_girl — это самый вдохновляющий весенний марафон к 8 марта, который преобразит твою жизнь за 5 дней. Здесь ты научишься любить себя, творить себя и быть желанной прежде всего для СЕБЯ! Старт — 3 марта. Подписывайся на рассылку — количество мест ограничено.

Джонни Депп | Johnny Depp
Петиции в защиту Джонни Деппа https://www.change.org/p/johnnydeppisinnocent https://www.change.org/p/the-people-warner-bros-bring-johnny-depp-back-as-gellert-grindelwald Группа «Джонни Депп | Johnny Depp» или Клуб 6039. Любишь Джонни Деппа — посади дерево! _______________________________________ У Джонни Деппа НЕТ ТВИТТЕРА, тем более ВКонтакте. И официального сайта у ДД тоже нет. Зато у него есть Инстаграм https://www.instagram.com/johnnydepp/ И Фейсбук https://www.facebook.com/JohnnyDepp/ _______________________________________ Вам нравится его внешность? Вам нравятся его роли? Вы его терпеть не можете? You’re welcome! Отзывы участников группы с эпического 11 мая 2011 года, дня когда Джонни был в Москве: http://vkontakte.ru/topic-6039_24769781 И с 27 июня 2013 года. «В средней школе у нас были разные ученики: качки, умники и простачки. Также были еще и придурки. Ни одна девчонка не хотела встречаться со мной. Я был кем-то вроде жулика — странного парня». Джонни Депп _______________________________________ Группа создана 05.02.2007.

Шоумания — новости о звездах

Убойный юмор
В нашем сообществе вы найдете море юмора, огромное количество прикольных картинок, интересных фотографий, занимательных фактов и многое другое

Интеллектуальный юмор
Лучшее сообщество для тех, кто ценит тонкий, качественный и умный юмор. Мы формируем свой взгляд на реальность через призму иронии, сатиры и сарказма.

Эгоист
Мы за здоровый эгоизм. Учись выстраивать границы, не давай себя в обиду. Сарказм — вот твоё оружие против серых будней. И здесь его масса! Затаривайся!

Я люблю русский язык!
Наши книги и карточки на «Лабиринте» 👇

Наука и Факты
Входим в топ-3 познавательных сообществ ВК.

Подслушано Домодедово
Подслушано в Домодедово — общественно-развлекательный проект, в котором домодедовцы каждый день делятся своими новостями, секретами, откровениями и жизненными ситуациями анонимно перед огромной аудиторией. 💅 Если вы хотите предложить свои услуги домодедовцам, вам сюда https://vk.com/topic-63636198_34565478 👈 👜 Если вам нужно что-то продать, то писать сюда https://vk.com/topic-63636198_34565484👈 😿 Все потеряшки и ищущие дом животные тут https://vk.com/topic-63636198_34565076 👈 🏦 Купить/снять/продать/сдать квартиру здесь https://vk.com/topic-63636198_34565079 👈 #ПодслушаноДомодедово #Домодедово Если Вы стали свидетелем какого-нибудь необычного события, или увидели что-то интересное в городе Домодедово, предлагайте фото или историю в «Предложить новость» 😜

Российский сайт Джонни Деппа
Российский сайт Джонни Деппа (Johnny Depp unofficial Russian site) — российский ресурс, посвященный Джонни Деппу. Материалы представлены на русском и английском языках. Наиболее полная информация по фильмам. Переводы и оригиналы статей, интервью и рецензий. Регулярные обновления новостей. Большая коллекция фотографий, разделенных на темы: «фильмы», «события», «фотосессии». Есть русскоязычный форум для общения. Welcome on our fan community devoted to Johnny Depp’s art! The variety of roles talently played by Johnny Depp causes love of spectators, respect of colleagues and a recognition of critics all over the world. Johnny Depp has a lot of fans in Russia. Creating this fan community, we have tried to capture various aspects of Johnny’s art, to collect the information about Johnny Depp’s films, about him and his colleagues.

Цитаты и Мысли Женщин

Шедевры кулинарии| Лучшие рецепты
Добро пожаловать👩‍🍳 У нас самое крупное кулинарное сообщество, в котором ты найдешь: — Самые лучшие и проверенные рецепты на любой вкус. — Шедевры кулинарного искусства. — Полезные советы. — Кулинарные лайфхаки. Ты усовершенствуешь свои кулинарные навыки и будешь готовить как шеф-повар😉 А готовим мы только с любовью❤

Women’s Secrets
Все для девушек: мода, стиль, красота, секреты звезд, советы, лайфхаки, новости шоубизнеса и еще много интересного😍🥰

Дневник успеха
Сообщество об успешных людях, мотивации, мотивирующих историях и фактах

Тряхни Нормальность
Мы интернет-журнал, о котором знают все. Стань частью нас, читай нас на работе, дома, на улице и с друзьями. Мы то, чего тебе не хватает.

Её сознание
Обсуждаем, спорим, шутим в комментариях на самые шумные темы

Тренерский Блог
Спорт- это жизнь, живи наслаждаясь спортом!

Вдохновение.
— Вдохновение во всех проявлениях — интересные новости и старости в путешествиях и бытовой жизни!

Deze kunstenaar maakt schattige portretten van beroemdheden

Heb je ooit een schattige Benedict Cumberbatch, Leonardo DiCaprio en Draco Malfidus willen zien? De portret-tekeningen van deze Russische kunstenaar zijn too cute.

Ook beroemdheden die niet per se mega schattig zijn worden dat opeens toch dankzij de Russische Lera Kiryakova. Inmiddels heeft ze al meer dan 168.000 volgers op Instagram weten te strikken met haar lieve tekeningen van wereldberoemde mensen. Ondanks dat ze allemaal heel cute worden, blijven ze toch heel herkenbaar. Zo zien we Emma Stone, Benedict Cumberbatch en nog veel meer voorbij komen op haar feed. We kunnen dan wel niet lezen wat ze erbij schrijft (Russisch), maar haar plaatjes zeggen genoeg. Welke vinden jullie het best gelukt?

Как-то так)

A post shared by Lera Kiryakova (@lera_kiryakova) on

Спасибо, что поддержали мой предыдущий эскиз, честно, не ожидала❤️ На данном этапе нужно больше практики с мужским портретом, я не уделяю особого внимания стилизации сейчас, неинтересно это, просто рисую как получается, мне нравится сам процесс, а результат будет, я уверена) И моя следующая подборка рисунков спешл фо герлз???#irojiten #tombow #DRVSKgoods

A post shared by Lera Kiryakova (@lera_kiryakova) on

Wednesday?

A post shared by Lera Kiryakova (@lera_kiryakova) on

Vader maakt de tekeningen van zijn 6-jarige zoontje realiteit

Instagram

Reageer op artikel:

Deze kunstenaar maakt schattige portretten van beroemdheden

Люди на блюде: художница Лера Кирьякова — Шоубиз- бессмысленный и беспощадный

Сегодня в нашей рубрике художница из Тулы Лера Кирьякова, которая рисует портреты знаменитостей в кукольном стиле.

Работы Леры очень напоминают анимацию современных мультфильмов студии «Дисней», поэтому мы можем представить себе, как бы выглядели современные актеры, если бы попали в мультик. Художница ведет Инстаграм, куда выкладывает свои работы и снимает видеоуроки для YouTube, в которых показывает, как она создает рисунки в кукольном стиле.

Досье


 

 Имя

 Лера Кирьякова
 
 Возраст 

 31 год
 
 Город 

 Тула

 

Блиц

О том, как пришла идея рисовать знаменитостей в кукольном стиле: Сначала появилась любовь к лицам и различным персонажам из реальной жизни. Но так как рисовать реалистичные портреты мне не очень интересно, то я решила поэкспериментировать со стилизацией.

О том, как происходит выбор персонажа: обычно рисую тех людей, которые мне чем-то интересны, не обязательно внешне, возможно цепляет что-то в их характере. Ну и стараюсь следить за актуальными на данный момент личностями.

О преимуществах работы: очень здорово, когда увлечение совпадает с профессией. У меня совпало. Больше всего нравится возможность к самовыражению.

Когда над тобой не стоит надзиратель и не заставляет делать так, как ему нужно, а прислушивается к твоему мнению и даёт некий простор. В этом плане мне повезло с заказчиками. Стабильность тоже немаловажный аспект.

Об образовании: по образованию я инженер. Училась пару лет в художественной школе в детстве. Уже в осознанном возрасте поступила на графический дизайн в ТулГУ, но мне там было уже не интересно. Видимо всему своё время.

О главных правилах в жизни: важно никогда не сдаваться, не бояться пробовать новое и рисковать.

Творчество










Лера Кирякова — Возраст, биография, лица и день рождения

Лера Кирякова родилась 5 октября 1985 года в России. Русский художник-рисовальщик, который чаще всего использует свой талант для рисования известных персонажей, портретов знаменитостей и воссоздания фотографий. У нее 260000 подписчиков в Instagram.
Лера Кирякова является участником Illustrator

Лера Кирякова жива или мертва?

Согласно нашей текущей базе данных, Лера Кирьякова все еще жива (согласно Википедии, последнее обновление: 10 мая 2020 г.).

🎂 Лера Кирякова — Возраст, биография, лица и день рождения

На данный момент Лере Киряковой 35 лет 8 месяцев 21 день. Во вторник 5 октября 2021 года Лере Киряковой исполнится 36 лет. Ниже мы обратимся к предстоящему дню рождения Леры Киряковой.

Популярное как Лера Кирякова
Род занятий Иллюстратор
Возраст 35 лет
Знак зодиака Весы
Родился 5 октября 1985 г. (Россия)
День рождения 5 октября
Город Россия
Национальность Россия

🌙 Зодиак

Знак зодиака Леры Кирьяковой — Весы.По мнению астрологов, люди, рожденные под знаком Весов, миролюбивы, справедливы и ненавидят одиночество. Для них очень важно партнерство, как их зеркало и кто-то, дающий им возможность самим быть зеркалом. Эти люди очарованы балансом и симметрией, они находятся в постоянной погоне за справедливостью и равенством, осознавая в течение жизни, что единственное, что должно быть действительно важно для них самих, в их собственном внутреннем ядре личности. Это тот, кто готов на все, чтобы избежать конфликта, сохраняя мир, когда это возможно.

🌙 Знаки китайского зодиака

Лера Кирякова родилась в Год Быка.Бык — еще один могущественный знак китайского зодиака — стойкий, твердый, целеустремленный лидер, внимательный к деталям, трудолюбивый, упрямый, серьезный и замкнутый, но может чувствовать себя одиноким и неуверенным. Утешает друзей и родственников и является надежным, надежным и сильным товарищем. Совместим со змеей или петухом.

Около

Российская художница-этюдерша, которая чаще всего использует свой талант для рисования известных персонажей, портретов знаменитостей и воссоздания фотографий. У нее 260000 подписчиков в Instagram.

До славы

Ее первым постом в Instagram был Набросок совы.

Интересные факты

Ее любимые персонажи для рисования — герои детских фильмов.

Семейная жизнь

В июле 2017 года родила второго сына.

Связано с

Она рисовала персонажа Милли Бобби Браун из «Очень странных дел» в 2016 и 2017 годах.

Некоторые изображения Леры Киряковой

Лера Кирякова тренд

10 знаменитостей в фан-арт-мультфильмах, заслуживающих награды

Уилл Смит, Тейлор Свифт и другие знаменитости были превращены фанатами в мультфильмы с помощью фан-арта, посмотрите эти потрясающие!

Знаменитости постоянно смотрят и уважают в обществе, и поклонники предпочитают почитать их разными способами.Некоторые покупают все свои товары, в то время как другие создают фан-арт, который запечатлевает их в интересном свете. Многие фанаты любят создавать мультяшные версии своих любимых знаменитостей.

СВЯЗАННЫЙ: Семья Ирвин: 10 произведений Роберта Ирвина, которые поразят вас

Эти произведения искусства, которые они создают, используют множество стилей и демонстрируют уникальную индивидуальность художника.Невероятно то, что люди могут создавать с помощью нескольких имеющихся в их распоряжении художественных инструментов. Продолжайте читать, чтобы увидеть некоторых из любимых фанатами знаменитостей в мультфильмах!

10 Брэдли Купер и Леди Гага, Xidingart

Звезда родилась главными героями были Леди Гага и Брэдли Купер, но этот художник решил превратить их в героев мультфильмов.Это усиливает химию между ними, поскольку художнику удалось передать их лучшие черты в этом исполнении мультфильма.

Это один мультфильм, который фанаты хотели бы смотреть снова и снова, поскольку он дает им новый взгляд на актеров в этом фильме.Ксидингарт создал это произведение, от которого фанаты тают, глядя на этих двух знаменитостей.

9 Post Malone, автор JL Alfaro

Пост Мэлоун известен своими многочисленными татуировками, и этому художнику удалось запечатлеть это на своем мультяшном рисунке.Улыбка на его лице идеально ему идет, а детали его татуировок поражают воображение, учитывая небольшое пространство, с которым приходилось работать художнику. JL Alfaro создал это произведение, которое изображает певца в новом, более мультяшном свете.

8 Королева Елизавета II от Леры Кирьяковой

Королева Елизавета II, возможно, не знаменитость в традиционном смысле слова, но она известна во всем мире.

Художник великолепно запечатлел ее улыбку и даже одел ее в один из самых стильных нарядов. Автор этого произведения Лера Кирякова изобразила этого монарха так, как это могут оценить все ее поклонники.

7 Джеки Чан от Лорина Бернсена

Карикатуры — еще один способ превратить знаменитость в мультфильм, и этот художник решил сделать одну из Джеки Чана.Это воспроизведение его юных лет, когда он был полон жизни и имел силы показать это.

СВЯЗАННЫЙ: 10 реальных людей, которые выглядят как герои мультфильмов

Поклонникам нравится сморщенное лицо и подчеркнутый нос, которые являются неотъемлемой частью его внешности.Лорин Бернсен создал эту пьесу, в которой фанаты пересматривают его старые фильмы, в которых он использовал свои навыки, чтобы надрать задницу своим врагам.

6 Тейлор Свифт, Лера Кирякова

Тейлор Свифт — поющая легенда, и некоторые даже утверждают, что она лучше выглядит в мультяшном стиле.Этот художник сделал акцент на голубых глазах и рубиново-красных губах, сделав ее еще красивее, чем раньше. Автор этого произведения — Лера Кирякова, которая дала поклонникам повод полюбить Тейлор Свифт даже больше, чем они уже любили.

5 Билли Эйлиш, Лера Кирьякова

Билли Эйлиш — популярный художник, поэтому неудивительно, что поклонники просят ее нарисовать таким образом.Лера Кирякова представила поклонникам певицу в своем типичном зеленом наряде. Добавление украшений, а также рисунок ее волос сделаны исключительно хорошо, и поклонники ставят свой любимый альбом с ее музыкой.

4 Сэмюэл Л. Джексон по карикатурам Стива

Сэмюэл Л.Джексон — актер, которого все обожают за его способность играть только определенные типы персонажей. Разница в его глазах соответствует его характеру, поскольку он, кажется, всегда настороже.

СВЯЗАННЫЙ: 10 звездных пар, которые расстались (но все еще отлично ладят)

Морщины на его лице помогают придать ему четкость и форму, когда он сосет свою тарелку с желе.Карикатуры Стива создали это произведение, в котором фанаты пересматривают лучшие фильмы этого актера.

3 Боб Марли, Лера Кирякова

Этот ямайский певец был известен своим регулярным употреблением рекреационных наркотиков, и этот художник запечатлел эту его сторону на этом произведении искусства.Поклонникам нравится разнообразие цветов регги в сочетании с уникальным оттенком различных частей произведения искусства.

Его волосы выглядят почти как живые, даже в мультяшной форме, поскольку художник придал им уникальную текстуру, чтобы вдохнуть в них жизнь.Автор этого произведения Лера Кирякова дала зрителям новую оценку этой известной знаменитости.

2 Уилл Смит, Лера Кирякова

Уилл Смит — легендарный актер, который послужил идеальной музой для этого художника.Поклонникам нравится, как они запечатлели и подчеркнули изгибы его лица. Они почти слышат его легендарный смех через экран, чем дольше они смотрят на это произведение искусства. Автор этого произведения Лера Кирякова создала мультяшную версию Уилла Смита, которую его поклонники очень обрадовали.

1 Эмма Стоун, Лера Кирякова

Эмма Стоун похожа на мультяшную личность, что делает этот рисунок особенно подходящим.То, как артистка запечатлела ее неповторимые зеленые глаза и улыбку, помогает поклонникам полюбить эту актрису. Художник — Лера Кирякова, и ее исполнение Стоуна изображает ее самым восхитительным образом, поскольку она улавливает сущность ее души.

СЛЕДУЮЩИЙ: 10 лучших брендов косметики, принадлежащих / одобренных знаменитостями

Следующий 10 лучших нарядов Ноя Сайруса в Instagram

Об авторе Ребекка О’Нил (126 опубликованных статей)

Ребекка О’Нил — читатель и писатель из Огайо, недалеко от центра CLE.Ей нравится разводить костры на кухне и проводить время с мужем и сыном, когда она не пишет для Valnet, Inc. в качестве составителя органических списков. Она пишет для своего блога Creative Measures и играет в новейшие видеоигры, когда у нее есть такая возможность.

Ещё от Rebecca O’Neill

Лера Кирякова Собственный капитал, Заработная плата, Биография, Рост, Вес, Возраст, Вики, Знак Зодиака, День рождения, Факт

Лера Кирякова оценивает собственный капитал , Биография, Возраст, Рост, Знакомства, Отношения, Зарплата, Доход, Автомобили , Образ жизни и многие другие детали были обновлены ниже.Давайте проверим, Насколько богат Лера Кирякова в 2019-2020 годах? Прокрутите ниже и проверьте более подробную информацию о текущем состоянии собственного капитала, а также о месячной / годовой зарплате, расходах и отчетах о доходах!

Биография

Кирякова Лера родилась в России 5 октября 1985 года . Русский художник-рисовальщик, который чаще всего использует свой талант для рисования известных персонажей, портретов знаменитостей и воссоздания фотографий. У нее 320000 подписчиков в Instagram.Она рисовала персонажа Милли Бобби Браун из «Очень странных дел» в 2016 и 2017 годах. Ее первым постом в Instagram был эскиз совы.

В Popular Bio она — один из успешных иллюстраторов. Она вошла в список тех известных людей, которых 5 октября 1985 года родилось человек. Она одна из самых богатых иллюстраторов, родившаяся в , Россия, . Также она входит в список самых популярных иллюстраторов. Лера Кирякова — одна из самых известных людей в нашей базе данных с возрастом 33 года .

Краткий профиль
Имя Лера
Фамилия Кирякова
9

0

9		 Профессия Illustrator 33 года
Знак рождения Весы
Дата рождения 5 октября 1985 г.
Место рождения Россия
Страна Россия

Лера Кирякова Чистый капитал

Лера Кирякова оценила чистую стоимость , зарплату, доход, автомобили, образ жизни и многие другие детали были обновлены ниже.Давайте проверим, Насколько богат Лера Кирякова в 2019-2020 годах?

Согласно данным Wikipedia, Forbes, IMDb и различных интернет-ресурсов, собственный капитал известного иллюстратора Леры Кирьяковой в возрасте 33 лет составляет 1–5 миллионов долларов. Зарабатывала она профессиональным иллюстратором. Она из Россия .

Собственный капитал Леры Кирьяковой:
1-5 миллионов долларов

Расчетный капитал в 2020 году На рассмотрении
Состояние за предыдущий год (2019) На рассмотрении
Годовая зарплата Пересматривается.
Источник дохода Основной источник дохода Иллюстратор (профессия).
Статус проверки чистой стоимости Не проверено

Возраст, рост и размеры тела

Кирьякова Лера действующая возраст 33 года . Рост Леры Кирьяковой неизвестен, вес Нет справа. Размеры всего тела, размер платья и обуви будут обновлены в ближайшее время.

С кем встречается Лера Кирякова?

Лера Кирякова хранит свою личную и любовную жизнь в тайне.Проверяйте почаще, так как мы продолжим обновлять эту страницу новыми подробностями о взаимоотношениях. Давайте посмотрим на прошлые отношения Леры Кирьяковой, бывших подруг и предыдущие связи. Лера Кирякова предпочитает не раскрывать подробностей семейного положения и развода.

Свидания — это этап в жизни человека, когда он или она активно поддерживает романтические отношения с разными людьми. Если двух не состоящих в браке знаменитостей видят вместе на публике, их часто называют «свиданием», что означает, что их видели вместе на публике, и неясно, являются ли они просто друзьями, стремятся к более интимным отношениям или имеют романтические отношения.

Факты о Лере Киряковой

  1. Возраст Леры Киряковой 33 года .
  2. День рождения 5 октября 1985 г. .
  3. Знак Рождения Весы.
  4. Ее любимые персонажи для рисования — герои детских фильмов.

Лера Кирякова — биография, состояние, возраст, день рождения, знакомства, Wiki!

Кирякова Лера Владимировна Биография

Лера Кирякова — известный иллюстратор, родившаяся 5 октября 1985 года в Россия .

По словам астрологов, знак зодиака Леры — Весы. Она рисовала персонажа Милли Бобби Браун из «Очень странных дел» в 2016 и 2017 годах.

Ее любимые персонажи для рисования — герои детских фильмов.

Кирякова Лера Собственный капитал

Лера — один из богатейших иллюстраторов. Лера внесена в список Richest Illustrator . Согласно нашему анализу Wikipedia, Forbes и Business Insider, собственный капитал Леры Кирьяковой составляет примерно $ 1,5 миллиона .

Лера Кирьякова Собственный капитал и зарплата
Собственный капитал 1,5 миллиона долларов
Заработная плата На рассмотрении
Источник богатства Иллюстратор
Автомобили Н / Д
Дом Проживание в собственном доме.

Лера Кирякова Рост

Рост Леры Киряковой Сейчас нет в наличии. Вес Леры неизвестен, и размеры тела скоро будут обновлены.
Рост и физическая статистика
Рост Неизвестно
Вес Неизвестно
Размеры тела На рассмотрении
Цвет глаз Недоступно
Цвет волос Нет в наличии
Размер стопы / обуви Нет в наличии

С кем встречается Лера Кирякова?

По нашим данным, Лера Кирякова, возможно, холост и ранее не привлекалась.

Leave a comment
by : alexxlab Разное

Нарисовать месяц: Как нарисовать март месяц карандашом поэтапно?

Рисуем Луну

Рисуем Луну

Человек во все века с интересом рассматривает небо. Планета, которая всегда в его поле зрения — Луна или как она называется в народе, месяц. Выглядит она не всегда одинаково, но всегда её очертания видны, и понять, как нарисовать луну, несложно.

Если видим полную Луну

Очень красиво описал явление полнолуния великий поэт Михаил Лермонтов: «Посреди небесных тел лик луны туманный: как он кругл и как он бел, точно блин со сметаной». Как рисовать луну такой, понятно.

Этап 1

Начнём с того, что нарисуем окружность мягким карандашом, например, 9В. Дальше понадобится ещё и твёрдый карандаш Н.

Легко нарисовать окружность циркулем, но, если его нет под рукой, можно очертить любой круглый предмет, например основание чашки, стакана.

  • Этап 2

    Чтобы выделить белизну луны, заштрихуем или зачерним произвольно остальное поле листа бумаги. Сделать тёмный фон однородным можно, растушевав грифель листком бумаги или бумажной салфеткой. Если сразу не удалось заметно выделить фон, эта операция повторяется. 

     

    Этап 3

    Теперь нужно немного затемнить луну, но сделать это так, чтобы она, тем не менее, была светлее фона, и приступить к вырисовыванию кратеров луны.

    Кратеры или как их называли издавна – моря, занимают примерно 40% видимой с Земли поверхности, причём, в той части, которой она повёрнута к нам. Потому человеку всегда видны кратеры и логично изобразить их, чтобы передать представление о ближайшем спутнике нашей планеты.

    Этап 4

    Разделим ластиком Луну на четыре равные части и набросаем кратеры. рисунки 

      

    Этап 5.

    Затемним кратеры карандашом 9В. Попытаемся сделать это так, чтобы они были зачернены по-разному. Пусть более тёмные кратеры будут видны в левом верхнем квадранте.

      

    В правой верхней части теперь нужно затемнить слегка фон и затушевать кратеры, которые по форме отличались бы от тех, которые слева.

     

    На рисунках показано, как постепенно затенять поверхность луны, кратеры, выделить их границы

    Для придания рисунку окончательного вида, остаётся усилить линию рельефа Луны карандашом, навести её очертания, и ластиком слегка вытереть отдельные зоны, создав впечатление лучей. рисунок 


  • Рисуем Лунный серп

    Мы нарисовали месяц, но твёрдо знаем, что таким он бывает не всегда. Не случайно великий Шекспир устами своего героя говорит: «Не клянись Луной непостоянной, Луной, свой вид меняющей так часто».

    Порадуем ребёнка шутливым рисунком полумесяца.

    Теперь можно показать, как нарисовать месяц, который вовсе «не Луна, а всего половинка: только рожки да круглая спинка»,- как писал детский поэт С.Я.Маршак.

    Рисуем пошагово.

    Вот так наглядно показали, не имея навыков рисования, не проходя специальный курс обучения, можно нарисовать Луну.

Как нарисовать 30 логотипов за месяц и не стать дурачком / Все о дизайне / Pollskill


> СИТУАЦИЯ

Я ничего не понимаю в логотипах, и именно поэтому не перестаю их рисовать.

Оптика Optimism


Лого-челленджи со временем стали настоящим дизайнерским видом спорта, и если вы ещё не участвовали, но внутри скребется желание этим проникнуться — не стоит себя сдерживать. Здесь всё как в настоящем соревновании: бодрый и резвый старт, легкие первые километры и закинутый на плечо язык в конце пути с «ябольшенемогу» на выдохе. И сладкий вкус победы на финише. Если доползешь.

Опуская лишние подробности — основная задача в Лого-челленджах выдать оптимальный результат за минимальное количество времени. Здесь нет Того Самого Клиента, который просит играть со шрифтами или поменять похоронный черный на менее траурный. И здесь не так много времени на выдумывание, особенно если у вас восьмичасовая пятидневка или, например, семья.

Весь этот спринт-режим учит одному: быстро думать, быстро делать.

Архитектурное бюро Concrete


> ОПЫТ

В конце марта LOGORAMIA выкатили анонс о предстоящем торжестве цвета, формы и шрифта. Если изначально я воспринимала челлендж как тренировку мозга и навыков, то к финалу даже почувствовала настоящий спортивный интерес. Попадёт ли мой лого в подборку сообщества? Сколько плагиатов известных логотипов я увижу под следующей темой (да-да, было и такое — люди брали популярные логотипы и совершенно бессовестно их перекрашивали)? Кому я буду завидовать сегодня?

Мне предстояло определиться со стилем, временем и инструментами.
С первым было просто: вдохновившись иллюстративными логотипами, я решила остановиться в этой точке. И для меня это стало хорошим решением.

Из инструментов к классическому набору от Adobe приплюсовался Procreate. Так что финалочка — это смесь из растров и векторов. В условиях ограниченной реальности можно позволить растр, градиенты, шумы, ведь мы создаем фейки и для себя, а не «вчера» и на печать.

Самое короткое время, потраченное на логотип было около 20 минут.
Самое долгое — примерно 2 часа.

Пару раз я сбивалась с ритма и переставала рисовать ежедневно: работа, простуда, просто усталость меняют режим дня, и это нормально. Важно не бросить, а суметь снять себя с паузы и продолжить рисовать. Случалось и так, что за вечер я рисовала долги предыдущих трех дней. Но я держала в голове опыт парня, который нарисовал 365 логотипов за год. Он не сдался.

Если смотреть на мою подборку хронологически, то The Burger и I Love Candy — одни из первых, а вот Museum of Modern Art и Taki Fugu — уже близки ко второй половине челленджа. И это заметно.


> РЕЗЮМИРУЯ

Зачем это надо и каковы плюсы?

+ Прокачивается скорость и живость образного мышления
+ Попадаешь в сообщество дизайнеров самых разных левелов
+ Возможность посмотреть на альтернативные варианты под другим углом
+ Если сильно интересует популярность в интернете, то определенно появляется прирост подписчиков
+ Улучшается навык взаимодействия с рабочим инструментом
+ После можно собрать кейс на Беханс как сделала я и написать публикацию (:
+ Клиенты видят, что вы можете работать в разных направлениях, следовательно, получаете больше заказов

Но минусы тоже есть.

— К стандартному рабочему графику надо прибавить еще полтора-два часа работы
— Можно выгореть от усталости: ежедневно производить новое не просто
— Иногда перестаешь понимать зачем тебе всё это надо
— Всегда есть тот, кто сделает лучше, и если не уметь с этим справляться, то вероятна деморализация
— Часто темы заданий логотипов могут казаться скучными и примитивными, а сделанные варианты — однобокими и безликими

Кому это надо?

= новичкам — однозначно. даже если не все 30 логотипов, то хотя бы 15 за месяц вас сильно прокачают
= тем, кто не уверен в своем навыке работы с инструментами
= тем, кто давно хотел попробовать всякие графические приемы, но не находил, куда это применить
= тем, кто просто хочет побыть в потоке дизайнерского сообщества


______


Меня зовут Юля, и спасибо, что дочитали до конца.
Если у вас есть вопросы, давайте обсудим.
Если вы заметили ошибку в публикации — дайте мне знать, я исправлю.

Как нарисовать 30 логотипов за месяц и не стать дурачком — Статьи

Введение

Я ничего не понимаю в логотипах, и именно поэтому не перестаю их рисовать.

Где-то здесь заложен краеугольный камень Истины и Настоящего Профессионализма, и очень хочется его найти. Лого-челленджи со временем стали настоящим дизайнерским видом спорта, и если вы ещё не участвовали, но внутри скребется желание этим проникнуться — не стоит себя сдерживать. Здесь всё как в настоящем соревновании: бодрый и резвый старт, легкие первые километры и закинутый на плечо язык в конце пути с «ябольшенемогу» на выдохе. И сладкий вкус победы на финише.

Опуская лишние подробности — основная задача в Лого-челленджах выдать оптимальный результат за минимальное количество времени. Здесь нет Того Самого Клиента, который просит играть со шрифтами или поменять похоронный черный на менее траурный. И здесь не так много времени на продумывание, особенно есть у вас восьмичасовая пятидневка и, например, семья.

Весь этот спринт-режим учит одному: быстро думать, быстро делать.

Мой опыт

В конце марта LOGORAMIA выкатили анонс о предстоящем торжестве цвета, формы и шрифта.

Если изначально я воспринимала челлендж как тренировку мозга и навыков, то к финалу даже почувствовала настоящий спортивный интерес. Попадёт ли мой лого в подборку сообщества? Сколько плагиатов известных логотипов я увижу под следующей темой (да-да, было и такое — люди брали популярные логотипы и совершенно бессовестно их перекрашивали)? Кому я буду завидовать сегодня? Мне предстояло определиться со стилем, временем и инструментами. С первым было просто: вдохновившись иллюстративными логотипами, я решила остановиться в этой точке. И для меня это было хорошее решение.

Из инструментов к классическому набору от Adobe приплюсовался Procreate. Так что финалочка — это смесь из растров и векторов. В условиях ограниченной реальности можно себе позволить растр, градиенты, шумы, ведь мы создаем фейки.

Самое короткое время, потраченное на логотип было около 20 минут.
Самое долгое — примерно 2 часа.

Пару раз я сбивалась с ритма и переставала рисовать ежедневно: работа, простуда, просто усталость меняют режим дня, и это нормально. Важно не бросить, а снять с паузы и продолжить рисовать. Да, случалось и так, что я за вечер рисовала долги предыдущих трех дней. Но я держала в голове опыт парня, который нарисовал 365 логотипов за год. Он не сдался.

Если смотреть на мою подборку хронологически, то The Burger и I Love Candy — одни из первых, а вот Museum of Modern Arts и Taki Fugu — уже близки к финалу челленджа. И это, мне кажется, заметно.

Резумируя

Зачем это надо и каковы плюсы?

  • Прокачивается скорость и живость образного мышления
  • Попадаешь в сообщество дизайнеров самых разных левелов
  • Возможность посмотреть на альтернативные варианты под другим углом
  • Если сильно интересует популярность в интернете, то определенно появляется прирост подписчиков
  • Улучшается навык взаимодействия с рабочим инструментом
  • После можно собрать кейс на Беханс как сделала я и написать публикацию (:
  • Клиенты видят, что вы можете работать в разных направлениях, следовательно, получаете больше заказов

Но минусы тоже есть.

  • К стандартному рабочему графику надо прибавить еще полтора-два часа работы
  • Можно выгореть от усталости: ежедневно производить новое не просто
  • Иногда перестаешь понимать зачем тебе всё это надо
  • Всегда есть тот, кто сделает лучше, и если не уметь с этим справляться, то вероятна деморализация
  • Часто темы заданий логотипов могут казаться скучными и примитивными, а сделанные варианты — однобокими и безликими .

Кому это надо?

= новичкам — однозначно. даже если не все 30 логотипов, то хотя бы 15 за месяц вас сильно прокачают
= тем, кто не уверен в своем навыке работы с инструментами
= тем, кто давно хотел попробовать всякие графические приемы, но не находил, куда это применить
= тем, кто просто хочет побыть в потоке дизайнерского сообщества

______

Меня зовут Юля, и спасибо, что дочитали до конца.
Кейс со всеми 30 логотипами челленджа находится здесь.
Если у вас есть вопросы, давайте обсудим.
Если вы заметили ошибку в публикации — дайте мне знать, я исправлю.

Что можно успеть нарисовать за месяц с маленьким ребенком?

Если вы читали предыдущие статьи на этом блоге, то знаете что 2 октября я родила сына. Всвязи с чем моя жизнь круто изменилась. Через пару дней сыну будет два месяца и я решила подвести итоги, что я успела сделать за это время. Наверно я этот пост пишу прежде всего для себя, чтобы понять сколько я успела нарисовать. Ну и прикинуть сколько смогу нарисовать за следующий месяц 🙂 Возможно эта статья заинтересует мамочек, которые хотят знать сколько можно успеть с маленьким ребенком, ну или просто любопытных. Что ж, приступим!

Первые две недели после родов я была в шоке от нового режима жизни, от ночных подъемов, постоянного плача и вообще жизнь мне казалась тяжкой. Все болело, спала по 4-6 часов в сутки, невысыпалась. Тут трудно что-то успеть, я даже поесть иной раз не успевала.

Дальше жизнь казалось, начала налаживаться. Я поняла как ухаживать за ребенком и мне стало легче с ним справляться.

Но не тут то было – пришли колики. У ребенка стал болеть живот и он перестал спать днем вообще, а на ночь ложился в час – два ночи, не раньше. Я его жалела и сама была без сил. Когда ходила беременная, думала что новорожденные дети кушают да спят, у нас же оказалось совсем не так… Естесственно мои планы по рисованию не оправдались.

Но есть небольшие успехи, а именно:

октябрь:

1) нарисовала скетчи с деревьями

2) написала 2 статьи в блог

3) опубликовала 3 поста в группе в контакте

4) нарисовала 2 эскиза к будущим мини-картинам

5) начала писать картину с древом спокойствия, нарисовала ее примерно наполовину. Вот на чем тогда остановилась:

Ноябрь:

1) продолжила писать картину с деревом, но закончить ее пока не успела. Сейчас она выглядит так:

2) нарисовала 6 картинок на стоки и залила их. Если бы муж не помог, наверно и не начала бы снова рисовать на стоки.

3) нарисовала эскиз к картине “древо связей”

4) написала 3 поста в группу

5) Начала работать со стоками vectorstokc, 123rf, canstockphoto, dreamstime и залила туда старые работы. Перестала грузить на stockfresh, т. к. за полгода на нем не было ни одной продажи и на graficriver, потому что на него муторно грузить и мало работ проходит проверку. Теперь я гружу на 9 стоков: shutterstock, fotolia, istock, 123rf, depositphoto, bigstockphoto, canstockphoto, vectorstock, dreamstime.

Таким образом я за два месяца успела:

  • нарисовать 3 эскиза к картинам
  • нарисовать и залить 6 картинок на стоки
  • начать писать первую мини-картину из серии
  • нарисовать наброски сказочных деревьев
  • загрузить старые работы еще на 4 стока

Не густо конечно, 6 картинок на стоки – просто мизер! Но лучше чем ничего 🙂

В одной статье писала свои планы: рисовать по два часа в день, один день – картины, один день на стоки. Но, как оказалось 2 часа в день найти получается максимум раз-два в неделю. И то, если бабушка или мама придет посидеть или муж предложит свою помощь.

Так что на декабрь планы более скромные:

– нарисовать не меньше, чем в этом месяце

– сделать упор на микростоки и посмотреть каков будет прогресс. Надо решить, а стоит ли оно вообще того?

Вот такие вот пироги. Если есть чем поделиться – пишите комментарии – всем отвечу)

Проект «Календарь» | project-calendar

Каждый месяц дизайнеры Контура рисуют авторский календарь. Проект начался в декабре 2016 в офисе разработки в Екатеринбурге, на Широкой речке. С 2018 года календари появились во всех офисах.

Подробности о создании календарей — в статье на Хабре.

Все календари

Январь 2020 — Данил Ефремов

Всегда казалось, что новый год не просто начинается — мы ныряем и плывём в нём. В календаре я постарался передать своё ощущение начала нового года не как праздника, а как начало новой большой отметки, чекпоинта для рефлексии над прошедшим и осмыслением планов на наступивший год.

Каникул нет в календаре именно потому, что это время для обдумывания маршрута, конечной точки и поиска способов плавания. На каникулах, проведённых в походах от одного дома с оливье к другому, я всегда-всегда думаю о таких вещах.

В новом году можно плыть быстро или медленно, брассом или кролем, на лодке или атомном ледоколе. Можно плыть к мысу Дежнёва, а можно в сторону Лондона. Можно как угодно. Главное — чтобы плавание было в удовольствие.

Декабрь 2019 — Никита Беспамятных

Да, уже зима и скоро новый год. Как обычно, это случилось очень быстро, вроде бы совсем недавно встречали новый 2019. Но когда начинаешь вспоминать, оказывается, что за год так много всего произошло: события хорошие и не очень, новые открытия и опыт, может быть, новые замечательные люди в вашей жизни.

В потоке задач не всегда оглядываешься на проделанную работу. Kontur Design Award — это повод для дизайнеров вспомнить, что было нарисовано и спроектировано за год. Подумать, какие работами и решениями гордишься и хочешь поделиться, а над чем еще нужно поработать.

Ноябрь 2019 — Настя Коренюшкина

Моя первая ассоциация с Ноябрём — это день благодарения. Всегда смущал тот факт, что в России его не празднуют, хотя в некоторых странах мира этот праздник считается одним из самых важных. Многие знают, что в каждом своём творении художник делится частичкой себя, поэтому, этот календарь — это мой шанс познакомить тебя с темами, которые я считаю важными, и начать уже праздновать благодарение, потому что почему нет?

Октябрь 2019 — Дарья Прокуда

Похолодало? Наконец-то! Теперь есть повод отвергать всякие приглашения, ссылаясь на погоду — и никто не догадается, что вы социофоб. Развратное солнце не манит в парки и веранды. Можно застрять в берлоге с чистой совестью, достать старый боевой плед, арсенал обогревателей и мощный вайфай, добавить сериалы, свечи «Морозные яблоки на траве» (икеа лиметед эдишен) и наслаждаться осенью.

Сентябрь 2019 — Отдел коммуникационного дизайна

Нам хотелось устроить для себя общую командную активность, и так родилась идея сделать вместе Календарь.

Так же спонтанно родилась идея побегать по городу в поисках цифр. Нам хотелось показать, как цифры живут в контексте города и жилой среды. Как мы вращаемся среди цифр, и даже не замечаем этого. На двери своего офиса, на крыше случайного дома, на футболке футболиста — и все они очень разные, какие-то случайные и недолго живущие, какие-то с многолетней историей.

Это небольшая попытка взглянуть под новым углом на мир вокруг нас, обратить внимание на то, что привык не замечать. Заметить, какая красивая 6-ка на троллейбусе, который довозит тебя до работы. Или какой толщины цифры на часах? Может, они тонкие и изящные, а, может, графичные и толстенькие, как 3-ка в 3-ем сентября нашего календаря?

Нам было интересно «вскрыть» нашу реальность и взглянуть, какие цифры нас окружают? Какие шрифты вокруг нас? Красивые ли они, удобные? Нравятся ли они нам? Это решать всем нам. И, возможно, даже менять, если мы поймём, что можно сделать лучше. Давайте не будем принимать как должное то, что нас не устраивает. А будем вместе делать среду вокруг нас красивее, удобнее и функциональнее.

Август 2019 — Настя Шереметьева, Юля Позднякова, Маша Луценко

Мы все работаем с текстами: ведем рабочую переписку, задаем вопросы на Стаффе, отвечаем клиентам, готовим аналитику. Понятные и заботливые тексты помогают и писателю, и читателю. Причём забота часто прячется в мелочах, а давление или неуважение — в красивых словах.

Верим, что писать письма, на которые отреагируют, и задавать вопросы, на которые ответят, легко. Мы сформулировали основные правила хорошего текста и уложили их в 31 августовский день.

Июль 2019 — Аня Зяблицева

Я насмотрелась на работы крутых леттереров и решила попробовать сама сделать нечто подобное. Хотела что-то с буквами, цветами, геометрическими фигурами и всяким таким. Я же девочка, я не хочу ничего решать, хочу рисовать буковки и цветочки… Какие-то наброски от руки были давно, а вот духа сесть и перевести все это в диджитальную форму не было. Нужен был пендель, ой, стимул. И тут Юлина рассылка: «Ищу авторов для календаря». Указующий перст указал мне на календарь. Так что, я коварно использовала проект, как повод, чтобы попробовать что-то новое для себя.

В календаре просто хотелось порадоваться лету, теплу, ярким краскам и солнцу. Планировался яркий солнечный день, но я промахнулась заливкой, и получилась теплая июльская ночь. Желаю нам всем отличного июля и побольше ночных прогулок.

Июнь 2019 — Полина Головачева

Я очень хотела нарисовать календарь про лето, это моё самое близкое по душе время года. Когда всё вокруг расцветает и греет солнце, самое время выбираться на улицу и проводить там как можно больше времени. А спорт — это самое лучшее занятие, чтобы разбавить привычный распорядок дня, зарядиться энергией и провести время наедине с собой или вместе с семьей и друзьями. Я хочу, чтобы июньский календарь вдохновлял каждого из нас на активный отдых после рабочего дня или в выходные. Давайте жить в здоровом ритме.

Май 2019 — Лена Шубенцева

Как и многие контуровцы, я люблю настолки и решила попробовать такой формат для календаря. Тема садоводства и огородничества мне также очень близка, каникулы я всегда проводила на даче у бабушки. И сейчас люблю поработать на земле, сходить в лес, налопаться ягод и уснуть под яблоней. А вырастить что-то в условиях непредсказуемого Уральского климата это всегда игра.

Для календаря сначала появились майские жуки. В первой версии именно они были главными героями. Тогда стало понятно, что игра будет строиться вокруг сюжетов, основанных на личных воспоминаниях.

Апрель 2019 — Андрей Пушин

1 апреля отмечают день математика. Праздник не установлен официально, но существует как традиция. В этот день проходят тематические семинары, лекции, награждения за вклад в развитие науки. У екатеринбургского МатМеха празнование «Дня математика и механика» вообще растягивается на месяц.

После окончания МатМеха меня увлек дизайн. Но любовь к математике осталась, в ней есть множество изящных построений и концепций. Эти мысли вдохновили меня сделать что-то в пересечении математики, которую я изучал, и дизайна, которым я занимаюсь.

На календаре часть мозаики Пенроуза — непериодического и бесконечного разбиения плоскости. Наборы фигур, которые могут заполнять бесконечную плоскость без пропусков и наложений, а паттерн замощения при этом никогда не повторяется.

Март 2019 — Никита Беспамятных

День числа Пи отмечается 14 марта. Математики в этот день едят пироги и, согласно Википедии, «водят хороводы вокруг предметов, связанных с этим числом», но такого я еще не наблюдал.

Число Пи примечательно тем, что оно бесконечное и непериодическое, а значит в нем встречается любая последовательность цифр: ваш день рождения, номер паспорта, телефон, любая программа, записанная в виде бинарного представления есть там — только найди и можно запускать. Эту интересную особенность числа я и попытался продемонстрировать. Календарь интерактивный, несколько интересных чисел я выделил для затравки, остальные подпишите вы.

Февраль 2019 — Наташа Белецкая

Где-то в октябре мне попался на глаза художник BIG MOUTH, который рисует изометрические иллюстрации. Захотелось попробовать нарисовать что-то в подобной технике. Пару месяцев у меня уже валялся эскиз с роботом, который можно было переработать для календаря, поэтому я решила посмотреть, в каком месяце у железяк профессиональный праздник. Февраль. И как только я об этом узнала, то поняла — это знак, надо рисовать календарь. Правда, в итоге тот эскиз мне не пригодился, но зато стал отправной точкой для нового календаря.

Январь 2019 — Оксана Галямова

В прошлом году я встречала Новый год в Финляндии, а рождество в Эстонии. Удивило, какие необычные названия местных Дед Морозов. В Финляндии: Йоулупукки, в Эстонии: Йылувана. Вот тут я и начала смотреть, как называют главного волшебника зимы в разных странах. Изучила, какие бывают традиции празднования Нового года, названия новогодних персонажей, даже с африканцами на эту тему довелось пообщаться =)

Какими бы разными они не были, у волшебников точно есть одно сходство: в новогоднюю ночь они посещают всех мальчишек и девчонок, чтобы подарить долгожданные подарки! Новых путешествий и волшебства в 2019 году!

Декабрь 2018 — Мария Кутнякова

О цианотипии (способ цветопечати) я мечтала давно. Несколько лет назад реактивы достать было непросто, но сейчас они стали доступны, и несколько месяцев назад приступила к экспериментам. Идея напечатать календарь уже была, вообще, мне давно хочется сделать цианотипные календарики на каждый месяц из подручных материалов: в мае тюльпаны, в июне сирень, в сентябре рябинка. И потом сверстать из них полный календарь на следующий год.

Для Контура мне хотелось сделать именно зимнюю картинку, чтобы это было похоже на морозный узор за окном. Стихотворение специально искала у японских поэтов, они мастера в выражении красоты природы. Это примерно 1670е года, представляете.

Ноябрь 2018 — Коля Чуприянов

Я хотел сделать календарь интерактивным, но таким чтобы не подписываться на группы рассылки или проходить какие-то квесты. Такой аттракцион чистой воды.

Круче всего было бы сделать календарь-стереограмму (там где нужно косить глаза и потом видеть спрятанную 3D-картинку). Тогда на кухнях были бы очереди из желающих разглядеть что же внутри. А на Стафф писали бы гневные комментарии, что картинку не видно, глаза косить вредно и, вообще, верните календари с арбузами. Но я не успел научиться делать стереограммы достойные контур-календаря, они пока простенькие и плохо разглядываются. Поэтому стереограмма пока ждет своего часа.

Чтобы не уходить далеко от темы оптических иллюзий, ноябрьский календарь превратился в «плывущие облака Контура». Никакого посыла или мыслей, на которые хотелось бы натолкнуть. Просто плывут облака. Если не плывут — экспериментируйте с дистанцией.

Октябрь 2018 — Владимир Дзех вместе с Ириной Васькиной, Сашей Мехоношиным, Наташей Трофимовой и Сашей Храмцовым

Про что должен быть календарь на месяц, в котором Контуру исполнится 30 лет? Тем более количество лет почти совпадает с количеством дней в календаре. Получился краткий экскурс в историю — 30 лет за 30 дней, и каждый день в календаре — год из жизни компании.

Сентябрь 2018 — Даша Привалова и Рита Федосеева, идейный вдохновитель Макс Захаров

Если победить абсурд нельзя, давайте его возглавим! Мы взяли нормальное положение вещей, немного Льюиса Кэрола, хорошенько встряхнули, и у нас получился мир вверх тормашками. Добро пожаловать в сентябрьский календарь абсурда! (Точнее, не добро не пожаловать?)

Присаживайтесь поудобнее, пока милая ондатра наливает вам чай, мы коротко расскажем о правилах. Их нет!

В сентябре мы дважды отмечаем не именины. Какие и когда — не скажем. Но советуем присмотреться: кажется, какие-то цифры пропали с карт? И напоминаем: Льюис Кэрол был математиком, вам эта инфа наверняка поможет. Хотя не факт. А ещё мы спрятали здесь несколько багов (или фич?), уверены, наши внимательные не именинники найдут их быстрее остальных. Мы насчитали 13 фичебагов, а вы?

Можно искать ошибки, а можно не искать, можно открыть календарь и полюбить его смертельно, а можно перевернуть и снова третье сентября. Главное — не оставайтесь равнодушными, вы у себя единственные и достойны лучшего.

Август 2018 — Наташа Трапезникова и Катя Толстикова

В августе арбузы становятся слаще, море теплее, а огород радует урожаем. В календаре мы хотели передать это настроение — немного наивное, но такое сладкое 🙂

Каждый проводит этот месяц по разному, у моря или в огороде, но всех объединяет одно — спелые арбузики!

Надеемся, календарь вдохновит вас на открытие арбузного сезона уже сегодня. И пусть каждый арбуз, который вы купите, будет сладким 😉

Июнь 2018 — Ирина Шухман

Мне кажется, что времени в будущем в каком-то смысле не существует. Мы не знаем, каким оно будет, пока не проживем его. То есть, мы как бы создаем время, день за днем и у каждого получается по-своему. Именно таким я и сделала календарь. Это заготовка, чтобы сделать свой личный июль.

Для того, чтобы получилась готовая картинка, нужно соединить все точки день за днем. Прямыми линиями, волнистыми или точками, черными линиями или цветными, маркерами или кетчупом — у кого какое настроение.

Будет круто, если авторы потом запостят получившийся календарь. Очень интересно, что получится 🙂

Июнь 2018 — Алексей Захаров

Июнь 2018 — это долгожданный праздник футбола в России. Открыты новые стадионы, приедут заморские гости, прокачаны тренировочные базы для воспитания отечественных Пеле. Поэтому тема для календаря была очевидна. Сначала хотел нарисовать футбольный матч.

Но матчей в июне будет много, в них важно, кто победит и выйдет в плей-офф. Отсюда и идея записывать в пустые клеточки счет прошедших матчей, обсуждать и вспоминать топовые моменты. Лайфхак: на календаре слегка выделены матчи, которые проходят на стадионе в Екатеринбурге (цвет настроения зеленый — фирменный для этого города).

Май 2018 — Иван Перевощиков

Май у меня всегда ассоциировался с праздниками, но хотелось выбрать необычную дату, так и нашелся день шифровальщика. В наше время важно понимать механизмы работы каналов, по которым циркулирует информация. Надеюсь, разгадка послания с календаря пробудит у людей интерес и к современным методам шифрования.

Апрель 2018 — Мария Шайхутдинова

Апрель — это время, когда на улице уже как бы весна, но выглядит она на Урале еще совсем не хорошо. Голая земля, только что оголившаяся от снега. Ветки без листьев. Асфальт, грязь и пыль. Но солнце уже светит больше, небо голубое, день длиннее и можно уже снять горнолыжный костюм, а иногда и шапку! И вот под шапкой-то, в голове, и прячется вся весенняя мощь и сила. Всякие бешеные мысли, идеи и планы невидимой колбасой вырастают и рассаживаются по зигзагообразной череде будущих дней.

Март 2018 — Екатерина Шипулина

Для меня весна — время нежности, смелости и красоты. Поэтому выбор пал на подснежники в акварели. Подснежники пробиваются сквозь снег, несмотря на холод, чтобы показать миру свою первую цветущую красоту. Я хочу чтобы календарь вдохновлял на такую же смелость и нежность.

Давайте праздновать весну!

Февраль 2018 — Ксения Возняк

Когда меня попросили нарисовать календарь на февраль, я подумала, что это же холодно, неприятно и «скорей бы уже весна». Я хотела, чтобы календарь поднимал настроение, вызывал улыбку и согревал 🙂 И тут на помощь пришла она — Масленица. Поэтому всем обнимашки, солнце и блинчики!

Январь 2018 — Андрей Лукьяненко

Январь у меня ассоциируется с холодом, оранжевыми закатами и сессией в универе. Когда меня попросили нарисовать календарь на этот месяц, в голове в первую очередь возникла картина про возвращение с экзамена в мороз: общественный транспорт где-то застрял, и чтобы не замерзнуть на остановке, лучше пойти пешком и насладиться драматичным закатом.

Декабрь 2017 — Александр Храмцов

По моим наблюдениям, декабрь — самый безумный и суматошный месяц. Кажется, сама жизнь закончится здесь: планы, работа, учеба, возможность купить подарки, спланировать отдых. В декабре многие оглядываются назад, подводят итоги, стараются успеть завершить дела, закрыть бюджеты, исправить оценки. В этот момент, как никогда, ощущается скоротечность и нехватка времени. Легкое безумие предновогодней суеты царит вокруг нас и его сложно игнорировать. Чем ближе к концу декабря, тем сильнее нарастает эмоциональное давление. Где-то там есть предел, когда все закончится. Мой календарь, это обратный отсчет до того самого дня — последнего дня 2017 года.

Ноябрь 2017 — Юлия Красильникова

Обычно в ноябре вспоминаю, что надо что-то успеть сделать до конца года: сходить к врачу по ДМС, купить новогодние подарки без очередей. В календаре хотела показать год целиком, чтобы было видно сколько осталось времени. В первой версии был только мой год. Я же не знала, что его можно представить по-другому.

Октябрь 2017 — Ксения Ильиных и Владимир Кутовой

Мы решили не просто сделать календарь, а провести месяц осознанности, хороших привычек и любви к себе. На каждый день в календаре есть задание. Мы завели сообщество [во внутренней соцсети], в котором будем публиковать пост с заданием на завтра — что делать и что это дает. Вы получите задание на почту, если вступите в сообщество.

Сентябрь 2017 — Елена Милованова

Обнаружила, что в сентябре дни рождения сразу у трех умопомрачительных женщин — Софи Лорен (20е), Бриджит Бардо (28е) и Моника Белуччи (30е). Остановилась все-таки на Лорен и посвятила календарь ей — красотка, классная актриса, эмоциональная и искристая — в общем, люблю ее. На плакате переплелись названия фильмов с ней на итальянском (не все). Это для красоты, конечно 🙂 Посмотрите “Брак по-итальянски” и “Вчера, сегодня, завтра” — прелесть.

Август 2017 — Яна Мокроносова

Автор августовского календаря в ответ на вопрос «Что же это?» загадочно улыбается и молчит.

Июль 2017 — Екатерина Гордеева

Идея в том, что июль наступает, и все попадают под его влияние. Даже самые серьёзные и занятые склонны наслаждаться прелестями этого летнего месяца.

И Бэтмен говорит «July», а не «Июль», не просто так — это может быть название месяца или имя девушки.

Июнь 2017 — Контур.Гайды

Мне так нравится наш новый контрол, что я решил посвятить ему июньский календарь. И за одним напомнить о дате проведения Конфура (внутренней конференции разработчиков).

Май 2017 — Дмитрий Астафьев

Питер Мондриан призывал к «денатурализации» искусства, к отказу от естественных форм и переходу к чистой абстракции. Начиная с 1913 года, картины Мондриана развивались в сторону абстрактных матриц, состоящих из чёрных горизонтальных и вертикальных линий. Оказалось, что это идеальная основа для календарной сетки.

Апрель 2017 — Мария Кутнякова

Весна — это такое время года, когда лучше ничему не удивляться. Вот и наш апрельский календарь нарисован по мотивам песни «Умчи меня олень…». И не важно, что в песне поется про осень, главное, что по настроению песня весенняя. Да и оленья страна существует всегда. Иногда даже кажется, что мы в ней живем.

Март 2017 — Сергей Соловьёв

«March» в английском языке — это и месяц март, и глагол маршировать, и просто распространенная фамилия. Получилось, что календарь основан на игре слов и смыслов, а стилистика киноафиши лишь добавляет еще одну аллюзию.

Февраль 2017 — Ольга Коновалова

Новый календарь поэтичен, но содержателен. Из него вы можете узнать, сколько стоила пролетка при царе. А также убедиться, что грязно в наших городах было всегда.

Январь 2017 — Владимир Дзех

Январь в России традиционно полурабочий.

Декабрь 2016 — Анастасия Молоткова

Волшебные и новогодние истории в одном месте. Календарь интересно разглядывать, вспоминая любимые фильмы и книги. Например, карточка за 6 число не подписана, ее можно использовать для проверки: кто не узнал — американский шпион.

Как нарисовать солнце луну

Рисуем Луну

Человек во все века с интересом рассматривает небо. Планета, которая всегда в его поле зрения – Луна или как она называется в народе, месяц. Выглядит она не всегда одинаково, но всегда её очертания видны, и понять, как нарисовать луну, несложно.

Если видим полную Луну

Очень красиво описал явление полнолуния великий поэт Михаил Лермонтов: «Посреди небесных тел лик луны туманный: как он кругл и как он бел, точно блин со сметаной». Как рисовать луну такой, понятно.

Начнём с того, что нарисуем окружность мягким карандашом, например, 9В. Дальше понадобится ещё и твёрдый карандаш Н.

Легко нарисовать окружность циркулем, но, если его нет под рукой, можно очертить любой круглый предмет, например основание чашки, стакана.

    Чтобы выделить белизну луны, заштрихуем или зачерним произвольно остальное поле листа бумаги. Сделать тёмный фон однородным можно, растушевав грифель листком бумаги или бумажной салфеткой. Если сразу не удалось заметно выделить фон, эта операция повторяется.

    Теперь нужно немного затемнить луну, но сделать это так, чтобы она, тем не менее, была светлее фона, и приступить к вырисовыванию кратеров луны.

    Кратеры или как их называли издавна – моря, занимают примерно 40% видимой с Земли поверхности, причём, в той части, которой она повёрнута к нам. Потому человеку всегда видны кратеры и логично изобразить их, чтобы передать представление о ближайшем спутнике нашей планеты.

    Разделим ластиком Луну на четыре равные части и набросаем кратеры. рисунки

    Затемним кратеры карандашом 9В. Попытаемся сделать это так, чтобы они были зачернены по-разному. Пусть более тёмные кратеры будут видны в левом верхнем квадранте.

    В правой верхней части теперь нужно затемнить слегка фон и затушевать кратеры, которые по форме отличались бы от тех, которые слева.

    На рисунках показано, как постепенно затенять поверхность луны, кратеры, выделить их границы

    Для придания рисунку окончательного вида, остаётся усилить линию рельефа Луны карандашом, навести её очертания, и ластиком слегка вытереть отдельные зоны, создав впечатление лучей. рисунок

    Рисуем Лунный серп

    Мы нарисовали месяц, но твёрдо знаем, что таким он бывает не всегда. Не случайно великий Шекспир устами своего героя говорит: «Не клянись Луной непостоянной, Луной, свой вид меняющей так часто».

    Порадуем ребёнка шутливым рисунком полумесяца.

    Теперь можно показать, как нарисовать месяц, который вовсе «не Луна, а всего половинка: только рожки да круглая спинка»,- как писал детский поэт С.Я.Маршак.

    Рисуем пошагово.

    • Начнём с такой же окружности, как и первый раз.
    • Внутри окружности нарисуем меньшего диаметра окружность и сотрём лишние линии.

  • Рисуем завитушку, которая будет носом серпа-полумесяца, аккуратно стираем лишние линии.
  • Добавляем рот.
  • Чтобы личико было живым, необходимы глазки с ресничками.
  • Придаём цвет глазику и получаем весёлую мордочку полумесяца.

  • Вот так наглядно показали, не имея навыков рисования, не проходя специальный курс обучения, можно нарисовать Луну.

    Погрузитесь в атмосферу творчества и вдохновения, и уже через несколько дней рисование станет неотъемлемой частью Вашей жизни!

    Подарите себе возможность созерцать рождение прекрасного!


    Каждую ночь мы можем лицезреть на небосводе удивительное космическое тело – Луну. Мы так привыкли к ее облику, что забываем, как она уникальна. Единственный спутник Земли, пятый спутник солнечной системы по своим размерам, по яркости для землян уступает лишь Солнцу. Конечно, нужно знать, как нарисовать луну, ведь это единственный космический объект, на который ступала нога человека.

    Мультяшный пример

    Рисовать луну с помощью простого карандаша легко и забавно. Сначала рисуется полный круг, такая аппетитная мордашка. На нем можно сделать наброски маленьких глазок и улыбочки, да еще пару крохотных ямочек на щечках. В принципе простейший рисунок луны готов — милый, мультяшный образ.

    Не стоит забывать, что Луна — реальный астрономический объект, имеющий свои особенности. То, что мы видим, когда солнечный свет отражается от поверхности земного спутника — кратеры древних вулканов. С Земли они выглядят как пятна, разводы. А на самом деле это громадные туннели, диаметром до 60 м и глубиной до 85 км. Нужно нарисовать парочку выпуклых кратеров по диаметру, чтобы придать рисунку реалистичность.

    Потом для объемности такие же кратеры можно нарисовать по всему кругу, разбавив их овалами — имитациями входов в подземные туннели. Вся поверхность обращенной к Земле стороны покрыта горами и «морями», которые стоит нарисовать, чтобы луна с лицом была похожа не на блин, а на реальный космический объект.

    Теперь готовый рисунок достаточно оттенить — убрать лишние линии и сделать толще те, что получились хорошими.

    О, картинка готова — мы научились, как нарисовать луну карандашом! Почти как настоящая, и при этом милая и улыбчивая мордашка.

    Реалистичный способ рисования

    Луна, как древний астрологический объект, всегда интересовала человека. Все 2000 лет, если не больше, люди наблюдали за ней, пытались изучить, записывали траекторию, свойства, заметили влияние спутника на нашу планету. Поэтому научится, как нарисовать луну поэтапно будет очень любопытно.

    В реальности луна в диаметре почти 3,5 тыс км. Она по размерам чуточку меньше самой маленькой планеты – Меркурия. Начнем с простого – нарисуем идеальный круг или близкий к этому.

    Дальше наносим на ее поверхность контуры морей и гор. Первые представляют собой низины, залитые окаменевшие базальтовой породой. А горы — следы давней сейсмологической активности. Высоты и низины будут отличаться оттенком.

    Шаг за шагом выводим рельеф этого удивительного космического тела.

    Так заполняем всю поверхность объекта. Интересно, что, несмотря на то, что Луна вращается вокруг своей оси и вокруг Земли, мы всегда видим лишь одну ее сторону, потом что вращения этих двух связанных космических тел синхронизированы.

    Теперь рисунок почти готов. Осталось придать рисунку те цвета, которые должны быть в готовом рисунке. Так как сам спутник Земли не имеет особой раскраски, он всего лишь отражает солнечные лучи, поэтому более реалистично и эффектно она будет смотреться в черно-белых тонах.

    Завершаем нашу картину фоном — позади спутника рисуем темно-синий фон и звезды. Резковатые штрихи и немного ненатуральные цвета придают картине сюрреалистичный вид, не лишая естественности.

    Черная окантовка придает картине завершенность. Теперь ее можно повесить на стену.

    Среди облаков

    Луна – благодарная модель для начинающего художника. Достаточно пары простых росчерков карандаша и готовый рисунок на бумаге.
    Первый шаг при рисовании планет почти всегда одинаков — идеальный круг. Луна, почти как планета, кроме размера, у нее такое же строение. Она тысячи лет сопровождает Землю и влияет на ее магнитные поля, их движения синхронны – это не все загадки нашей белокожей спутницы.

    Дорисовываем пару облаков, которые прикрывают ее.

    Наносим на ее поверхность условные границы рельефа, именно такие, как видим по ночам на небе.

    Дальше – самое приятное. Разрисовываем или заливаем поверхность луны разными оттенками желтого, а фон позади — разными оттенками синего. Для большей красочности можно добавить пару облаков и звездочек.

    Картина «Вид луны ночью» готова! Так хочется повесить ее над кроватью, и уснуть под ее отблесками.

    Рисуем красками

    Луна притягивает как магнит и в прямом и переносном смысле. Наша жизнь тесно связана с этим небесным спутником — беременные ведут учет своего срока по лунным месяцам, сны толкуются по лунным дням, даже человеческое самочувствие зависит от фазы луны. И это не самое главное — все земные процессы, жизненные процессы, так или иначе, связаны с небесным спутником. Поэтому краски именно тот инструмент, чтобы понять, как нарисовать луну и звезды.

    Для начала рисуем круг, и заливаем его красками — смесь белого и черного очень мягко передают рельеф. Здесь не нужны четкие контуры, чем более туманны грани гор и морей, тем эффектнее это выглядит.

    Пока краски не высохли, серым цветом очертить выпуклости и впадины. Пусть немного подсохнет.

    Широкими мазками темного цвета делаем фон. Черный космос прекрасно оттеняет оттенки нарисованной луны.

    Когда все краски высохнут, мелкими каплями наносим звезды. Они должны быть разного размера. Белоснежные капли смотрятся также ярко и разнообразно, как и ночные звезды.

    Такой рисунок, словно фото из космоса — прекрасен и загадочен.

    Закончились идеи что нарисовать с ребенком? Не отчаивайтесь! Сейчас мы вам покажем, как нарисовать луну поэтапно. Для того чтобы нарисовать луну вам понадобятся: лист бумаги, ластик, карандаш и хорошее настроение. Мы покажем вам как нарисовать луну не владея какими-то особыми умениями и навыками. Благодаря нашей пошаговой инструкции в картинках, вы сумеете с легкостью нарисовать луну за небольшой промежуток времени. Поверьте, это будет увлекательно и невероятно просто!

    РИСУЙ С НАМИ — официальный сайт всероссийских конкурсов рисунков

    КОНКУРС РИСУНКОВ, ПОДЕЛОК И ФОТОГРАФИЙ!

    Приглашаем детей — школьников и дошкольников, а также взрослых к участию в творческих конкурсах рисунков и поделок! Наши Конкурсы позволяют обратить внимание детей и взрослых на историю нашей Родины, расширить знания по истории Великой Отечественной войны, воспитать у детей чувство патриотизма и гордости за Родину. Все творческие мероприятия разработаны с учетом рекомендаций Министерства образования и науки РФ и направлены на формирование у подрастающего поколения чувства любви и уважения к родным и близким, а также способствуют развитию интереса к художественным видам творчества. Каждый творческий конкурс позволяет проявить школьникам и дошкольникам свой талант и посоревноваться в масштабе страны — от Калининграда до Владивостока.

    Творческая мастерская «РИСУЙ С НАМИ» проводит всероссийские конкурсы для всех возрастов. Всероссийские конкурсы являются открытыми и доступны для зарубежных участников. Участие в конкурсах без оплаты ОргВзноса. Принять участие в творческих конкурсах могут все желающие, для этого необходимо зарегистрироваться на сайте рисуйснами.рф и отправить электронную заявку с вашей работой (рисунок, поделка или фотография). Итоги по конкурсам подводятся два раза в месяц (5 и 20 числа) и публикуются в разделе РЕЗУЛЬТАТЫ, также ознакомиться с результатами можно в личном кабинете. Победители конкурса могут заказать дипломы в Личном кабинете (услуга платная). Педагоги, если их указали в качестве наставника, могут бесплатно получить благодарственное письмо при выполнении одного из условий (- в одном из конкурсов 5 и более участников стали Победителями, и у них в Заявке (в поле «E-mail наставника») указан электронный адрес Руководителя; — в конкурсе приняли участие более 15 участников, указавших в поле Заявки («E-mail наставника») электронный адрес Руководителя;) или платно заказать его в своем Личном кабинете. Дипломы, сертификаты и благодарственные письма разработаны в соответствии с требованиями ФГОС и позволяют сформировать качественное портфолио педагога для аттестации.

    Преимущество наших творческих конкурсов рисунков и поделок:
    — БЕСПЛАТНОЕ участие (ОргВзнос платить не надо).
    — Справедливая и честная оценка каждой работы.
    — Принимать участие можно из любой точки страны и мира, где есть Интернет.
    — Все наградные документы остаются в Личном кабинете участника.
    — Быстрая и удобная регистрация.
    — Быстрое оформление заявки.
    — Можно сформировать список учеников, чтобы каждый раз не вводить одни и те же данные при оформлении заявки.
    — Расширенная тематика творческих конкурсов.
    — В творческом конкурсе участвуют не только рисунки, но и поделки, и фотографии.

    Научитесь рисовать за 30 дней

    Рисование — это навык, которому может научиться каждый.

    Ноябрь — Национальный месяц написания романов — или NaNoWriMo. Если вы никогда не слышали о NaNoWriMo, то написать роман на 50 000 слов за 30 дней — непростая задача. Идея состоит в том, что, выделяя время на то, чтобы писать понемногу каждый день, за один месяц вы напишете целый роман.

    Для тех из вас, кто хочет заниматься творчеством в течение ноября, но не заинтересован в написании романа, вот еще одна творческая задача, которую вы можете принять в течение ноября.Задача — научиться рисовать за 30 дней.

    Когда я учился в начальной школе, у нас был урок рисования. Однако учитель рисования просто кладет принадлежности для рисования в середину стола в начале урока и говорит нам «рисовать». Вот и все: она никогда не давала нам инструкций, как это делать.

    Поэтому рисовать так и не научился. Вдобавок у меня сложилось впечатление, что рисование — это талант, которым я просто не обладал. Так продолжалось до тех пор, пока я не начал исследовать, как получить новые навыки, и не понял, что чему угодно можно научиться, если использовать правильный подход.

    В настоящее время я работаю над видеокурсом «Быстрое обучение навыкам». Одним из навыков, которым я научился, следуя изобретенному мною методу, является рисование. Этот пост примерно основан на процессе, которому я следовал, чтобы научиться рисовать.

    Первое, что я сделал, это определил три основных ресурса, которые я бы использовал. Это следующие:

    Однако моя методика обучения включает в себя ответственность за ваш собственный опыт обучения и использование нескольких ресурсов, чтобы убедиться, что вы учитесь так, как лучше всего подходит вам и вашим потребностям. Поэтому в этом посте вы увидите, как я ссылаюсь на другие источники — в дополнение к трем книгам, упомянутым выше.

    Примите решение выделить один час в день в течение ноября, чтобы научиться рисовать графитными карандашами, а затем следите за этим постом. Ниже вы узнаете, как научиться рисовать за 30 дней.

    День 1 конкурса «Научись рисовать за 30 дней» — Сфера

    Кистлер указывает, что для начала рисования вам понадобится обычный карандаш № 2 с ластиком и блокнот для рисования.Я купил в аптеке блокнот на 30 страниц за 1,99 доллара. У вас, вероятно, уже есть карандаш № 2, так что возьмите блокнот для рисования. Сделав крошечные вложения, вы готовы приступить к работе.

    Начните с рисования самолета, пончика и домика, чтобы вы могли измерить свой прогресс. Выделите прямо сейчас десять минут и сделайте это (ничего страшного, если это ужасно, вы учитесь рисовать).

    Первое, чему вас учат рисовать в большинстве руководств по рисованию, — это формы, начиная со сферы. В конце концов, любой объект, который вы видите вокруг себя, можно создать, используя одну или комбинацию трех разных форм:

    • Круг — сфера — это круг в 3D.
    • Квадрат — куб — это квадрат в 3D.
    • Треугольник — конус — это трехмерный треугольник.

    Кроме того, есть еще две 3D формы:

    • Пирамида, разновидность куба.
    • Цилиндр, представляющий собой разновидность конуса.

    Посмотрите на следующую иллюстрацию Эдварда Берка:

    Эти формы и формы помогают нам упростить сложную информацию, которая находится перед нами. Полезная стратегия рисования — работать от самых больших, самых общих форм до самых маленьких и конкретных.

    Мы собираемся научиться рисовать фигуры и формы на изображении выше, по одной, начиная со сферы. Как было сказано выше, сфера — это круг в трехмерном пространстве. Вы можете превратить круг в сферу с помощью штриховки и тени.

    Вот видео из урока Кистлера о том, как рисовать сферу (не просто смотрите видео — следуйте инструкциям и нарисуйте сферу): День 1 «Научиться рисовать за 30 дней».

    День 2 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — ценность

    «Значение» — также называемое «тон» — это просто то, насколько что-то темное или светлое.Он используется в рисовании для изображения света и тени для создания трехмерной иллюзии. Кистлер дает очень расплывчатые инструкции по затенению и затенению, поэтому я провел дополнительное исследование по этому поводу.

    Первым шагом к пониманию ценности является создание шкалы ценностей. Шкала значений варьируется от черного до белого с несколькими различными оттенками серого между ними. Вы начнете с создания шкалы значений из пяти квадратов. Первый квадрат будет черным, а последний квадрат — белым.Остальные три квадрата будут серыми, а именно:

    .
    • Темно-серый.
    • Средне-серый.
    • Светло-серый.

    Должно получиться так:

    Вы можете создать свою шкалу ценностей любым из трех способов:

    • Для темных цветов сильнее надавите на карандаш.
    • Используйте больше слоев для более темных цветов.
    • Используйте карандаши разных марок.

    То, что вы называете «графитным карандашом», вовсе не из грифеля.Вместо этого эти карандаши сделаны из смеси глины и графита. Это ядро ​​из глины и графита называется грифелем карандаша. Грифель карандаша помещен между деревянными половинками, которые склеены между собой.

    Производители изменяют мягкость или твердость карандаша, изменяя количество глины и графита, которые они используют в грифеле. Твердые карандаши (H) имеют меньшую ценность, потому что они оставляют меньше графита на бумаге. С другой стороны, мягкие карандаши (B) имеют более темный оттенок, потому что они оставляют больше графита на бумаге.

    Графитовые карандаши от 9B (самые мягкие и темные) до 9H (самые твердые и светлые). Полный ассортимент марок карандашей для рисования выглядит так:

    9H, 8H, 7H, 6H, 5H, 4H, 3H, 2H, H, HB, F, B, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 7B, 8B, 9B

    Однако вам не понадобится весь ассортимент графитовых карандашей. У меня есть набор карандашей Staedtler Mars Lumograph от 6H до 6B.

    Однако, опять же, вам не нужно сейчас идти и покупать карандаши. Если хотите, можете придерживаться обычного карандаша № 2 (который примерно соответствует HB на шкале выше) и надавить сильнее или добавить несколько слоев, чтобы получить более темные тона.Нажмите мягче, чтобы получить более светлые тона.

    Взгляните на созданную вами шкалу ценностей. Когда вы рисуете сферу, вы собираетесь использовать эти пять разных тонов. Посмотрите на следующее:

    • Самым темным тоном будет отброшенная тень.
    • Темно-серый будет основной тенью.
    • Средний серый цвет будет средним тоном.
    • Светло-серый будет отраженным светом.
    • Белый будет основным моментом.

    Теперь нарисуйте сферу с правильной заливкой и затемнением, следуя этому видео: Как нарисовать сферу.

    День 3 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — объекты в форме сферы

    Причина, по которой вы хотите научиться рисовать сферу, заключается в том, чтобы вы могли рисовать объекты, имеющие сферическую форму. Один из таких объектов — яблоко. Чтобы лучше понять и практиковать концепции затенения и теней, нарисуйте яблоко в 3D, следуя инструкциям, приведенным ниже.

    Основы светлых тонов, средних тонов и теней

    Посмотрите вокруг и обратите внимание на все окружающие вас сферические объекты. Вы сделали первый шаг к тому, чтобы рисовать эти объекты.

    День 4 конкурса «Научись рисовать за 30 дней» — Куб

    Как было сказано в Дне 1, куб — одна из основных фигур, которую вы должны научиться рисовать. Как вы узнаете в дни 5 и 6, когда вы научитесь рисовать куб, вы сможете рисовать много разных вещей, включая дома.Научитесь рисовать кубики, следуя примеру Кистлера в этом видео: The Cube.

    День 5 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — кубики для продвинутых пользователей

    Теперь, когда вы можете рисовать куб, вы можете рисовать полые кубы, такие как коробки или сундуки, и рисовать всевозможные кубы. Начните с того, что проследите за Кистлером в трех видео ниже:

    Кроме того, когда вы можете рисовать кубики, вы также можете рисовать всевозможные объекты в форме куба. Попрактикуйтесь в рисовании принтера, следуя этому видео: Рисование вещей в форме коробки.

    День 6 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — Нарисуйте дом

    Большинство домов имеют форму кубов. Итак, как только вы научитесь рисовать кубики и продвинутые кубики, вы сможете нарисовать дом. Начните с рисования этого простого дома (превращенного в пакет из-под молока): «Построение из кубиков».

    Затем перейдите в этот более сложный дом: Дом продвинутого уровня.

    День 7 программы «Научись рисовать за 30 дней» — Цилиндры рисования

    Следующая фундаментальная форма, которую вы научитесь рисовать, — это цилиндр.Опять же, вокруг вас много предметов и вещей, имеющих форму цилиндров, включая бутылки, свечи, помады и так далее.

    Нарисуйте цилиндр с помощью Кистлера, следуя этому видео: Цилиндр.

    Как только вы научитесь рисовать цилиндр, нарисуйте объект в форме цилиндра. Как насчет банки? Это может быть банка супа, банка фасоли, банка содовой и так далее. Следите за этим видео: Нарисуйте банку колы.

    Посмотрите вокруг и посчитайте, сколько предметов цилиндрической формы вы можете найти.Вы уже на пути к тому, чтобы научиться их рисовать.

    День 8 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — Нарисуйте пирамиду

    Следующая фундаментальная фигура / форма, которую вы научитесь рисовать, — это пирамида. Крыша большинства жилых домов имеет пирамидальную форму. Кроме того, блоки из сыра, флаконы для духов и бумажные гири могут иметь форму пирамид.

    Следуйте инструкциям по этому видео и нарисуйте пирамиду: Как нарисовать пирамиду.

    День 9 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — нарисуйте конус

    Конусы — еще одна форма, которая появляется повсюду.Научитесь рисовать шишки, прочитав инструкцию в статье ниже.

    Как нарисовать конус

    Когда вы научитесь рисовать рожок, нарисуйте рожок мороженого. Следите за этим видео: Как нарисовать мультяшный рожок мороженого.

    День 10 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — Shade Basic Forms

    Вы уже научились закрашивать сферу. Вот как закрасить все основные формы, которые вы научились рисовать: Как затенять основные формы.

    День 11 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — основы структуры

    Еще раз, причина того, что вы учитесь рисовать геометрические фигуры, заключается в том, что все, что вы хотите нарисовать, состоит из одной или нескольких геометрических фигур. Вы должны научиться замечать формы в объектах вокруг вас и рисовать их.

    Теперь, когда вы знаете, как рисовать основные геометрические фигуры, вот отличное видео о том, как использовать эти формы и соединять их для создания великолепных рисунков: «Основы структуры — создание трехмерного образа».

    Затем используйте фигуры, которые вы научились рисовать, и нарисуйте эту лампу: Нарисуйте что угодно, используя четыре основные формы.

    День 12 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — перекрывающиеся объекты

    Задача рисования состоит в том, чтобы взять трехмерный объект из реальной жизни и создать его реалистичное представление на листе бумаги, который представляет собой двумерную поверхность. Другими словами, вы должны найти способ создать иллюзию глубины, пространства и расстояния. Для этого художники используют несколько «уловок».

    До сих пор мы рассмотрели один способ создать иллюзию глубины: затенение и тени. Вот еще шесть способов создать иллюзию глубины:

    Один. Различные размеры — Объекты рисуются больше на переднем плане и тем меньше, чем дальше вы хотите, чтобы они отображались.

    Два. Размещение — объекты, нарисованные ниже на странице, кажутся ближе к вам, чем объекты, нарисованные выше.

    Три. Цвет и значение — объекты, которые находятся ближе к вам, кажутся темнее, чем объекты, находящиеся дальше.При использовании цвета предметы, расположенные ближе, кажутся более теплыми по цвету.

    Четыре. Деталь — Объекты, которые расположены ближе, содержат больше деталей, чем объекты, расположенные дальше.

    Пять. Линейная перспектива — Используя одно-, двух- или трехточечную перспективу, художники могут сделать объекты ближе или отойти от них.

    Шесть. Перекрытие — при наложении один объект помещается перед другим. Объект, который находится впереди, кажется ближе, чем объект, который находится позади.Кроме того, объекты с прерывистыми краями кажутся дальше, чем объекты с законченными контурами.

    Сегодня мы рассмотрим шестой способ создания иллюзии глубины: перекрытие. В следующем видео, которое вы посмотрите, Кистлер демонстрирует, как рисовать лилии. Однако он идет дальше этого. Он рисует три пересекающиеся лилии.

    Проследите за этим видео и нарисуйте перекрывающиеся лилии: Милые лилии.

    Обратите внимание, что Кистлер сначала нарисовал лилию спереди, а затем добавил две сзади.В книге «Основы рисования: всесторонний курс рисования для начинающих художников» Том Даудаллс рекомендует начать с быстрого наброска объектов, которые находятся дальше назад, а затем нарисовать те, которые находятся впереди. Попробуйте оба способа и обратите внимание, какой из них лучше всего подходит для вас.

    День 13 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — нарисуйте эллипсы

    Эллипс — это просто удлиненный или укороченный круг. Вы уже нарисовали эллипсы, поскольку цилиндр — это, по сути, два эллипса, соединенных двумя перпендикулярными вертикальными линиями.Однако из-за важности эллипса вот видео, в котором объясняется, как нарисовать эту фигуру: Рисование эллипсов.

    А вот еще несколько советов о том, как рисовать с помощью эллипсов: Пошаговое рисование эллипса.

    Теперь нарисуйте эту вазу, используя эллипсы: Эллиптическая перспектива.

    День 14 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — Кривые

    Кривые встречаются повсюду, поэтому важно научиться их рисовать. Вы уже нарисовали лилии, так что уже умеете рисовать кривые.Научитесь рисовать кривые, рисуя флажки, свитки и розы.

    Просмотрите это видео вместе с Кистлером: «Как нарисовать розу с Марком Кистлером».

    День 15 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — поперечные контурные линии

    Контур — это линия, определяющая очертание объекта. Это изображение внешних краев объекта, который вы рисуете, без добавления каких-либо дополнительных деталей. Линии пересечения — это линии, которые отражают движение ваших глаз вокруг объектов, которые вы видите.

    Поперечные контурные линии могут быть горизонтальными или вертикальными. Они помогают нам более точно описать форму и ее форму, варьируя толщину наших линий или штриховку вдоль линий поперечного контура.

    Поперечные контурные линии улучшат ваш рисунок, сделав его более трехмерным и передавая форму. Посмотрите три видео ниже, чтобы получить отличное объяснение поперечных контурных линий.

    Затем нарисуйте яблоко, используя поперечные контурные линии, следуя этому видео: Рисование яблока с помощью поперечных контурных линий.

    День 16 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — Нарисуйте дерево

    Нарисуйте дерево с реалистично выглядящими стволом, ветвями и листвой, следуя этому видео: Как нарисовать дерево с Марком Кистлером. Затем научитесь рисовать деревья еще лучше, нарисовав другое дерево. Следите за этим видео: нарисуйте дерево карандашом.

    День 17 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — нарисуйте пончик и самолет

    В самом начале этого задания вы нарисовали дом, пончик и самолет, чтобы помочь вам измерить свой прогресс.В 5-й день испытания вы снова нарисовали дом, на этот раз с инструкциями от Кистлера. Теперь вы снова нарисуете бублик и самолет.

    Следите за видео ниже:

    Насколько вы улучшились? Не знаю, как вы, но я сильно улучшился всего за 17 дней.

    День 18 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — нарисуйте руку

    Хотя многие люди думают, что рисовать руки сложно, это просто вопрос рисования простых фигур.Рука — это просто квадрат, треугольник и несколько цилиндров.

    Нарисуйте руку, следуя этому видео: Как рисовать руки.

    День 19 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — Текстура

    «Текстура», используемая в контексте рисования, относится к тому, как объект выглядит так, как он может ощущаться при прикосновении. Например, если вы рисуете дерево, вам нужно создать текстуру, похожую на кору. В качестве второй иллюстрации, если вы рисуете собаку, вам нужно создать текстуру, похожую на мех.

    Есть разные техники, которые используются для создания иллюзии текстуры. В качестве иллюстрации в книге «Искусство рисования животных» объясняется, что для рисования короткой шерсти — например, на собаке — вы должны сделать следующее:

    • Создайте подшерсток серией быстрых коротких штрихов карандашом 2H. Нарисуйте мех по направлению роста меха.
    • Карандашом HB создайте второй слой. Не покрывайте всю область — оставьте часть страницы белой для выделения.
    • Переключитесь на карандаш 2B и снова пройдитесь по области.

    То есть текстура создается с помощью различных движений карандаша, карандашей разного класса, создания бликов и т. Д. Вот два видео, которые стоит посмотреть, чтобы научиться создавать текстуры:

    Чтобы попрактиковаться в текстуре, нарисуйте четыре квадрата (2 x 2 дюйма каждый). В каждом квадрате отработайте одну из следующих текстур: кора дерева; дерево, кирпич и металл.

    На 28-й день вы будете рисовать белку и ее мех.

    День 20 программы «Учимся рисовать за 30 дней» — слепой контурный рисунок

    До этого момента вы наблюдали, как разные художники рисуют тот или иной объект. Однако, если вы хотите научиться рисовать, вам нужно научиться «видеть». То есть вы хотите натренировать свой мозг и руку, чтобы они могли переводить то, что вы видите, в рисунок.

    Есть много упражнений, которые помогут вам в этом. Слепой контурный рисунок — один из них. В частности, это упражнение, в котором художник рисует контур или очертание предмета, не глядя на бумагу во время рисования.

    Эта техника рисования была впервые представлена ​​Кимоном Николаидесом в его книге «Естественный способ рисования». В дальнейшем это было популяризировано Бетти Эдвардс. Цель упражнения — усилить зрительно-моторную координацию.

    Нарисуйте левый кулак, используя слепой контурный рисунок, следуя этому видео: Слепое контурное рисование.

    День 21 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — упражнение «Ваза / лица»

    Есть известное изображение с оптической иллюзией, которое называется Ваза / Лица, потому что вы можете видеть либо вазу, либо два лица в профиль.Одно из упражнений по рисованию, рекомендованных Эдвардсом, включает в себя следующее:

    • Она дает вам шаблон с одной стороной вазы (или с одной стороной в профиль).
    • Вы должны заполнить другую сторону.

    Проделайте это упражнение. Загрузите шаблон здесь. Затем завершите упражнение, следуя этому видео: Учебник по вазе / лицам.

    День 22 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — метод сетки

    Метод сетки поможет вам воспроизвести изображение, которое вы пытаетесь нарисовать.Он состоит из взятия изображения и нанесения на него сетки. Затем нарисуйте сетку равных размеров на бумаге, на которой собираетесь рисовать изображение. Наконец, вы рисуете изображение по одному квадрату за раз.

    Прочтите это объяснение того, как использовать метод сетки: Метод сетки. Затем используйте метод сетки, чтобы нарисовать лошадь (или голову лошади), следуя этому видео: Как нарисовать лошадь.

    День 23 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — рисование вверх ногами

    Эдвардс утверждает, что, рисуя вверх ногами, вы можете создать сдвиг между левым полушарием — логическим и линейным — и правым полушарием.Теоретически правостороннее мышление позволит вам получить доступ к вашей способности рисовать.

    Upside Down Drawing позволит вам следующее:

    • Научитесь видеть линии по отношению друг к другу, а не как заранее заданные формы.
    • Развивать наблюдательность.

    Сделайте следующее:

    • Возьмите изображение и переверните его.
    • Затем скопируйте его. Просто нарисуйте фигуры и линии, которые вы видите, не пытаясь понять, что вы рисуете.

    Вы можете использовать изображение ниже:

    Кроме того, нарисуйте изображение, следуя этому видео: Рисование вверх ногами.

    День 24 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — рисование негативного пространства

    Еще одно упражнение, рекомендованное Эдвардсом, — рисование отрицательного пространства. Положительное пространство относится к главному фокусу изображения, а отрицательное — к фону. При рисовании отрицательного пространства вместо наблюдения за положительной формой объекта вы рисуете форму пространства вокруг объекта.

    Вот отличное объяснение того, как рисовать негативное пространство: позитивное и негативное пространство.

    Теперь возьмите ножницы, поместите их на белый лист бумаги и нарисуйте негативное пространство вокруг ножниц. Затем возьмите скрепки и сделайте то же самое. Вы можете следить за этим видео: Positive Negative Space.

    День 25 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней — перспектива в одну точку»

    Что такое перспектива? Перспектива — это создание глубины ваших рисунков. Вот краткое введение в перспективу в рисовании: «Понимание перспективы».

    Одноточечная перспектива — это когда все сходится к одной исчезающей точке на горизонте. Обычно он используется для дорог, железнодорожных путей или коридоров. Нарисуйте этот городской пейзаж, используя одноточечную перспективу: One-Point Perspective Cityscape.

    День 26 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — двухточечная перспектива

    Двухточечная перспектива использует две точки схода на линии горизонта. В перспективе этого типа вы смотрите на объект или сцену так, чтобы смотреть в один угол с двумя наборами параллельных линий, удаляющихся от вас.

    Нарисуйте эту спальню в двухточечной перспективе: Спальня с двухточечной перспективой.

    День 27 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — Нарисуйте натюрморт

    Натюрморт — это жанр живописи. В частности, это картина или рисунок, на котором изображены неодушевленные предметы повседневного обихода. Эти предметы часто включают вазу с цветами или без них, фрукт и бутылку вина. Этот жанр отлично подходит для тех, кто учится рисовать, потому что учит видеть как художник.

    Кроме того, рисование натюрморта научит вас пропорциям. Посмотрите на следующее:

    • Вы хотите сохранить правильную пропорцию между высотой и шириной объекта.
    • Когда объект состоит из разных частей, важно рисовать части правильного размера по отношению друг к другу.
    • Кроме того, каждый объект должен иметь правильное соотношение по отношению к другим объектам, составляющим натюрморт.

    Вот несколько рекомендаций по рисованию натюрморта:

    • Потратьте некоторое время на наблюдение за композицией.
    • Упростите формы. Какие основные формы вы видите в каждом объекте?
    • Начните рисовать фигуры, которые вы видите в грубой манере (круг для яблока, длинный цилиндр для свечи, прямоугольник для книги и т. Д.). Используйте светлый карандаш; позже вы сотрете большую часть этих строк.
    • С помощью карандаша измерьте пропорции.
    • На этом этапе просто нарисуйте основные линии. Подробности вы добавите позже.

    Следуйте инструкциям в этом сообщении в блоге и нарисуйте натюрморт ниже.

    День 28 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — Нарисуйте белку

    Вы попрактикуетесь в рисовании текстуры, нарисовав белку. Следуйте инструкциям по этому видео, чтобы нарисовать основной контур белки и получить общее представление о том, как создать текстуру меха для белки: Как нарисовать белку.

    Затем ознакомьтесь с подробностями о том, как создать мех белки, в этом видео: «Как рисовать мех».

    День 29 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — нарисуйте лицо

    Лицо имеет очень специфические пропорции, которых нужно придерживаться, если вы хотите нарисовать его реалистично.Вот несколько рекомендаций:

    • Глаза на полпути вниз.
    • Края ноздрей совпадают со слезными путями глаз.
    • Расстояние между глазами такое же, как ширина каждого глаза.
    • Голова в пять глаз.
    • Углы рта совпадают со зрачками каждого глаза.

    Нарисуйте быстро и просто лицо девушки, следуя инструкциям из этого урока: Как нарисовать женское лицо.

    День 30 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — выберите объект для рисования

    На 30-й день выберите объект и нарисуйте его.В качестве иллюстрации вы можете нарисовать одну из своих кроссовок. Используйте любую из техник, которым вы научились за последние 29 дней, чтобы нарисовать его. У него несколько возможностей:

    • Определите различные формы, которые вы видите в своей кроссовке, и нарисуйте эти формы. Затем заполните детали.
    • Сделайте слепой контурный рисунок.
    • Сделайте снимок своей беговой обуви и распечатайте его. Нарисуйте сетку на фото. Затем нарисуйте сетку на листе бумаги и таким образом нарисуйте кроссовки.
    • Нарисуйте отрицательные области вокруг обуви.

    Вот еще несколько идей.

    Заключение

    Понравилось ли вам 30-дневное задание по рисованию? Насколько вы улучшились? Живите своей лучшей жизнью, научившись рисовать.

    Похожие сообщения:

    Вам понравилась эта статья? Подпишитесь на «Daring to Live Full», щелкнув здесь, и получайте бесплатные обновления.

    ежемесячных художественных соревнований [КОНЕЧНЫЙ СПИСОК]

    Примите участие в этих ежемесячных соревнованиях по искусству! Найдите свои любимые художественные подсказки на каждый месяц и присоединяйтесь к остальным художникам!

    В прошлый раз я собрал общий список художественных задач . Я получил несколько вопросов, есть ли в конкретном месяце какие-либо проблемы с искусством. Итак, я начал проводить исследования, имея в виду, что я расширю эту предыдущую статью. Но, честно говоря, я думаю, что создание отдельной статьи, посвященной только ежемесячным арт-задачам, будет более полезным, особенно для тех, кто просто хочет присоединиться к арт-вызовам в определенный месяц (потому что именно тогда у них появляется больше свободного времени).

    Итак, с этого момента, если будут какие-либо проблемы с искусством, относящиеся к определенному месяцу, я обновлю эту статью и оставлю предыдущую статью , список задач по искусству для всех остальных (не ограниченных по времени) задач.

    Я подготовил файл в формате Excel с календарем ежемесячных заданий по искусству. Вы можете копировать и изменять его для личного использования. С правой стороны я также включил не ежемесячные задачи. Повеселись!

    ОТКРЫТЬ КАЛЕНДАРЬ ИСКУССТВ

    Вот календарь в формате .jpg, вы можете распечатать его, если хотите 🙂 обратно-белый и цветную версию. Щелкните, чтобы увеличить календари:

    Список испытаний Montly Art с кратким описанием

    Для большинства перечисленных здесь задач в области искусства есть официальный список, ежегодно публикуемый в Интернете.Но есть художники, которые создают свои собственные списки подсказок, используют другие списки или просто рисуют то, что они чувствуют в данный момент. Нет строгих правил относительно того, какие художественные инструменты вы должны использовать — вы можете использовать как традиционные, так и цифровые медиа.

    Основная цель этих задач — создавать рисунок / эскиз каждый день соответствующего месяца. И, конечно же, повеселиться!

    Кроме того, я уже создал несколько статей, посвященных определенным задачам, перечисленным здесь — вы можете нажать на название выделенной задачи в области искусства, чтобы перейти на ее страницу и узнать больше.

    Выберите свой любимый художественный вызов и проявите себя как можно лучше!

    Январские вызовы искусству

    Создатель, январь

    Это вызов, созданный Дибуханте Ноктюрно, Рафатером и Джошуа Кайрос. Несколько лет назад они решили рисовать существо в день в январе, чтобы начать год с хорошей художественной атмосферой. Отличный вызов, если вы хотите улучшить дизайн своих существ!
    хэштегов: #creaturanuary

    Февральские вызовы искусству

    Сказка

    Fairyary — это испытание, которое было инициировано, чтобы пригласить художников нарисовать больше фей и распространить любовь фей в течение февраля.Цель — рисовать по одной фее каждый день февраля. Нет никаких ограничений в отношении того, какие инструменты вы можете использовать: « Пишите, если вы предпочитаете писать, а не рисовать, что угодно!»

    Февраль

    Симпатичный арт-вызов, посвященный рисованию птиц. Правила очень просты: просто рисуйте по одной птице каждый день в месяц, публикуйте ее в социальных сетях и помечайте хэштегом: #Febirdary.
    Нет никаких ограничений на то, какие инструменты вы должны использовать, это могут быть цифровые или традиционные средства массовой информации.

    Мартовские испытания искусства

    Волшебный марш

    Волшебный марш — это арт-вызов, в котором художники рисуют волшебную девушку (или что-то подобное) каждый день в течение марта! Ежегодно Mariana Real публикует официальный список подсказок.

    Марш роботов

    Цель — рисовать новую иллюстрацию робота каждый день в течение 31 дня. Вам не нужно рисовать каждый день. Рисунки могут быть цифровыми или традиционными, но они должны быть нарисованы вами, и это должен быть робот или изображать сцену с участием робота.

    Monster March

    Идеальный вызов для любителей монстров — он посвящен рисованию монстров. Неважно, какие монстры. Это прекрасная возможность для художников, которые хотят бросить вызов самим себе и придумывать новые концепции создания существ.

    Апрельские вызовы искусству

    Апрельские ливни

    Ежедневные напоминания о апрельских ливнях связаны с дождем и штормом, например, «Дождевые сапоги».
    Ведь апрельские дожди приносят майские цветы. Есть много списков подсказок, созданных различными художниками, которые вы можете использовать.

    May Art Challenge

    MerMay

    MerMay — это арт-вызов, в котором художники со всего мира рисуют русалок.Название MerMay — это сочетание двух слов — Mermaid и May. Цель состоит в том, чтобы рисовать русалку каждый день, следуя списку подсказок (одна подсказка в майский день)

    Мэнчи Мэй

    Munchy May — это ежегодный проект, основанный в мае месяце. Каждый день, когда художники со всего мира публикуют свои работы в социальных сетях, их просят поразмышлять о своей еде, произведениях искусства и внешней жизни и объяснить в описании работы, за что они благодарны в данный момент.
    Художники рисуют в основном еду, которую съели в этот день.

    Июньские вызовы искусству

    Junicorn Drawing Challenge

    Как видно из названия, это задача, посвященная рисованию единорогов каждый день в июне. Нет никаких ограничений на то, какие носители вы должны использовать, вы также можете создать свой собственный список подсказок или использовать список подсказок другого художника, если ваши рисунки будут связаны с единорогами.

    Kaijune

    — это 30-дневный арт-конкурс, который проходит в июне.Цель состоит в том, чтобы рисовать новое существо или вашу версию классического существа каждый день месяца, следуя списку подсказок.
    * Официального списка подсказок нет. Многие художники создают свои собственные списки и публикуют их в социальных сетях, позволяя другим использовать их. Таким образом, вы можете создать свой собственный список подсказок или использовать уже существующий. Самые популярные списки подсказок Kaijune созданы @flancortes

    .
    июньский жук

    В июне испытание Junebug побуждает вас рисовать, рисовать, раскрашивать, фотографировать или даже лепить некоторые произведения искусства на основе насекомых и публиковать сообщения в социальных сетях.

    июньFae

    Похожий арт-вызов для Fairyary (с февраля). Рисуйте фею каждый день — не нужно придерживаться распорядка дня. Цель состоит в том, чтобы нарисовать фей, пикси, домовых, хобгоблинов и т. Д. В течение июня.

    Июльские вызовы искусству

    * Кайдзюлы

    Это KaiJune — но для тех артистов, у которых не было времени принять участие в этом испытании в предыдущем месяце, июне.

    Июлькантрофия

    Это испытание на розыгрыш проводится с 1 по 31 июля.Это задание фокусируется на рисовании волков и оборотней (или других собачьих существ).

    Августовские вызовы искусству

    Smaugust

    Август в художественном сообществе — это месяц драконов, получивший название # Смаугуст, когда каждый день месяца вы пытаетесь нарисовать дракона любым способом, формой, размером, средним или фантастическим способом по вашему желанию.

    Doggust

    Doggust Ежедневное задание на август: рисовать собаку каждый день согласно списку подсказок.
    Используйте любую среду, которую хотите, и не стесняйтесь присоединяться в любое время!

    Сентябрь Вызов искусства

    Сентябрь

    Создавайте по одному цифровому или традиционному эскизу каждый день в сентябре. Основная цель — создание эскизов, а не готовых иллюстраций.

    Октябрь Вызов искусства

    Инктобер

    Inktober — это арт-вызов, который проходит в октябре. Его название происходит от двух слов — Октябрь и Чернила.
    Каждый октябрь художники со всего мира берут на себя задачу рисования Inktober, выполняя один рисунок тушью в день в течение всего месяца.

    * PS. Многие артисты отказываются участвовать в Inktober. Чтобы узнать, почему, и найти список альтернатив, прочтите эту статью: СПИСОК АЛЬТЕРНАТИВ INKTOBER

    Drawlloween

    Drawlloween — это арт-вызов на тему Хэллоуина, начатый Брайаном Сориа в 2012 году. Вдохновленный «Thing A Week» Джонатана Култона, он начался с серии разминки для его арт-группы «Society of Malice» из Остина.Задача нашла путь на онлайн-форумы по искусству, взлетела и стала популярной во всем мире!

    Drawtober

    Drawtober был создан в духе Хэллоуина и организован Vonnart, Gawki и Diandrapopart.

    Горетобер

    Goretobers каждый день дает художникам новую задачу по рисованию, которая вращается вокруг крови.

    Катобер

    Catober — это художественный вызов, посвященный кошкам и другим кошачьим животным.

    Foxtober
    Задача, созданная Мартитом, в которой вы рисовали лисиц! Ваша цель — рисовать по одной лисе в день, вдохновившись списком подсказок.

    Ноябрьские вызовы искусству

    Huevember

    Его цель — рисовать по одному рисунку каждый день для всех дней ноября месяца заданного оттенка. Каждый день связан с определенным оттенком — вы можете использовать все цвета в своем рисунке, пока оттенок дня остается основным видимым цветом изображения.

    Slowvember

    Slowvember — это качество и получение того, что вам действительно нравится. Во время этого задания поработайте над одним изображением и сделайте его как можно лучше.Завершите 1 рисунок на уровне портфолио за один месяц.

    Декабрь Art Challenge

    Draw декабрь

    Каждый декабрь художники со всего мира создают рисунок для каждого дня декабря. Подсказки в основном связаны с Рождеством.

    Декабрь

    Decembird (по аналогии с Febirdary) приглашает вас весело провести время, создавая птичье искусство, и развиваться как художник.

    Динабрь

    Dinovember — это испытание, в котором каждый рисует по одному динозавру в день, чтобы узнать о доисторическом прошлом! Неважно, какой у вас уровень мастерства, это просто для развлечения!

    Пожалуйста, дайте мне знать, если есть художественные задачи, которые следует включить в этот список.

    Я постараюсь обновить эту статью в будущем.

    Октябрьские задания по рисованию — 30-дневное задание по рисованию для детей и взрослых

    The October Drawing Challenge — отличный способ использовать свои творческие мысли и таланты, чтобы каждый день рисовать что-то новое. Это бесплатное 30-дневное задание по рисованию идеально подходит для веселого осеннего занятия с детьми.

    В этом месяце мы отмечаем все милые цвета и не такие уж жуткие вещи, которые вы найдете осенью, с добавлением кусочков жуткого Хэллоуина!

    Рисование задач

    Октябрь Вызовы рисования

    Как многие из вас знают, это также месяц Inktober, ежегодного художественного конкурса, посвященного рисованию чернилами! И это всегда прекрасное время, чтобы начать рисовать и весело провести время.

    Но не думайте, что вы должны участвовать в этом, потому что вы можете весело провести время, исследуя свой собственный рисунок, с этими действительно забавными идеями падения, приведенными ниже.

    Эти задания по рисованию можно выполнить менее чем за 15 минут, если вы хотите, и они будут поддерживать творческие способности вашего ребенка или вашего ребенка в течение всего месяца. Повеселись!

    Ежедневное соревнование по рисованию


    партнерских ссылок можно бесплатно найти в этом блоге.

    30-дневное задание по рисованию

    В этом ежемесячном конкурсе по рисованию 30 дней вы найдете 30 тем и идей, которые помогут вам рисовать каждый день.Повеселись!

    1. Тыквенный латте со специями
    2. Тыква
    3. Кукуруза
    4. Листья
    5. Желудь
    6. Суп
    7. Одеяла
    8. Паук
    9. Кукурузный лабиринт
    10. Забор
    11. Скелет человека
    12. Озеро
    13. Призрак
    14. Шляпа
    16. Mini Golf
    17. Jack o Lantern
    18. Squirrel
    19. Fire Station
    20. Crow
    21. Pumpkin Patch
    22. Cat
    23. Fire Hydrant
    24. Football
    25. Dinosaur
    26. Rake
    27. Red Barn
    28. Hummingbird
    29. Trophy
    30. . Бейсболка

    Я знаю, что не во всех частях света осень, но в ней есть что-то чудесное! Вещи, которые может оценить каждый, такие как яблоки, цветные листья, тыквы и тьма, которая приходит с приближением Хэллоуина.

    Надеемся, вам понравятся эти осенние задания по рисованию!

    Ежемесячный конкурс по рисованию

    Загрузите свой октябрьский конкурс рисования здесь

    Художественная деятельность

    Исследования показали, что если вам это нравится, вам понравятся и следующие статьи. Я собрал их для вас прямо здесь!

    30-дневное задание по рисованию

    30 дней осенних занятий

    ДЛЯ ЛУЧШИХ МЕРОПРИЯТИЙ ДЛЯ ДЕТЕЙ СЛЕДУЙТЕ НАМ НА ПИНТЕРЕСТ

    Что такое розыгрыш в продажах? | Малый бизнес

    Возможно, вы изучаете возможность найма торгового персонала, чтобы помочь увеличить доходы вашего малого бизнеса.Одно из важных соображений — это метод, который вы выбираете для компенсации продавцам. Вместо прямой программы комиссионных, где продавцы получают вознаграждение строго в зависимости от их результатов, вы можете предложить ничью вместо будущих комиссионных.

    Идентификация

    При розыгрыше работодатель авансирует продавцу деньги в счет будущих комиссионных. По сути, продавец делает вывод из будущих доходов. Например, если вы авансируете сумму розыгрыша в размере 4000 долларов в месяц, продавцу необходимо будет заработать 4000 долларов в качестве комиссионных в течение месяца, чтобы покрыть розыгрыш.Любой недостаток переносится на следующий месяц. Используя тот же пример, если продавец заработал только 3000 долларов комиссионных в течение месяца, дефицит в 1000 долларов означает, что ему нужно будет заработать 5000 долларов в следующем месяце, чтобы остаться в этом состоянии.

    Преимущества

    Основным преимуществом розыгрыша для продавца является то, что он позволяет получать стабильный доход, даже когда бизнес идет медленно. Если она получает комиссионные больше, чем сумма розыгрыша, она все равно получает лишние деньги. Согласно веб-сайту The Ladders, в большинстве случаев от продавцов не требуется возвращать деньги компании, если они уходят, находясь «в бездействии».«Для вас, работодателя, розыгрыш может помочь привлечь и удержать квалифицированных кандидатов, которые не желают работать за прямую комиссию.

    Недостатки

    Недостатком розыгрыша является то, что, если продавец испытывает трудности, дефицит может продолжаться. сесть на него и оказать на него дополнительное давление, чтобы заставить его работать. Если он уйдет или вы уволите его, вы в конечном итоге получите небольшую отдачу от своих вложений. Некоторые продавцы могут быть заинтересованы только в том, чтобы произвести достаточно продаж, чтобы покрыть ничью, что может помешать вам бизнес от роста настолько, насколько вы надеялись.

    Соображения

    Согласно веб-сайту Entrepreneur, одним из способов эффективной реализации программы розыгрыша является уменьшение количества розыгрышей с течением времени. Когда продавец новичок и находится в процессе обучения, сделайте сумму розыгрыша относительно высокой. По мере того, как она станет более опытной и продуктивной, ежемесячно уменьшайте сумму розыгрыша, пока она полностью не исчезнет. Если ваш бизнес носит сезонный характер, вы также можете предложить розыгрыш в медленное время года, чтобы обеспечить стабильный доход своим продавцам.

    Ссылки

    Биография писателя

    Крис Джозеф пишет для веб-сайтов и онлайн-публикаций, посвященных бизнесу и технологиям. Он имеет степень бакалавра наук по маркетингу Йоркского колледжа Пенсильвании.

    Как рассчитать вашу розыгрыш комиссионных с продаж

    Если вы будете получать ничью на комиссионных с продаж, очень важно понимать ее плюсы и минусы, как рассчитывается сумма розыгрыша и как рассчитываются налоги.

    Основным преимуществом ничьей по сравнению с комиссией является то, что вы, продавец, имеете регулярный доход и постоянный стимул для достижения целей по продажам. Недостатком является то, что розыгрыш должен быть возвращен, если уровень комиссионных с продаж не соблюдается. С другой стороны, работодатель может проиграть ничью, если работник уволится.

    Ваш работодатель обычно имеет хорошее представление о вашем прогнозируемом доходе или о том, сколько вы можете разумно ожидать заработать, в зависимости от территории, опыта торгового представителя и ожиданий рынка.Розыгрыш основан на процентном соотношении от этой цифры, и размер процентной ставки варьируется в зависимости от отрасли, территории, разумных расходов на проживание и опыта торгового представителя.

    Например, если ваша прогнозируемая комиссия составляет 4000 долларов в месяц, компания может предложить розыгрыш 500 долларов в неделю или 2000 долларов в месяц. Это означает, что вам будут платить 500 долларов в неделю. В конце месяца, если вы достигли цели продаж в 4000 долларов, вам заплатят дополнительно 2000 долларов. Если бы продажи составили 3000 долларов, вы заработали бы дополнительно 1000 долларов; если бы продажи составили 5000 долларов, вы заработали бы дополнительно 3000 долларов.

    Что делать, если ваши общие комиссионные не дотягивают до розыгрыша? Это зависит от условий вашего соглашения с работодателем. Некоторые компании требуют погашения розыгрыша сразу же, в то время как другие предоставляют дополнительное время или циклы продаж, чтобы помочь вам создать территорию и составить розыгрыш.

    Расчет налогов на комиссию с продаж относительно прост: розыгрыш и комиссия облагаются налогом вместе как обычный доход. Например, предположим, что вы выиграли розыгрыш 25 000 долларов и дополнительно 50 000 долларов комиссионных.Общая компенсация за год составляет 75 000 долларов, а налоги должны уплачиваться по соответствующей ставке дохода.

    Некоторые работники могут быть удивлены своим налоговым счетом, если они все время не планировали правильную налоговую ставку. Например, если вы получаете ежемесячный розыгрыш 2000 долларов, ваш работодатель может удерживать налоги по налоговой ставке, соответствующей годовому доходу в 24000 долларов. Когда вы получаете бонус в размере 50 000 долларов, который поднимает ваш общий доход до другого уровня, не удивляйтесь, обнаружив, что вы будете платить дяде Сэму по более высокой налоговой ставке.

    Дополнительную информацию о налогах и других финансовых обязательствах см. По ссылкам на следующей странице.

    Досрочный или поздний выход на пенсию

    Когда начинать Получение пенсионного пособия

    Калькуляторы пособий

    Как мы рассчитываем выплаты

    Работники, планирующие свой выход на пенсию, должны знать, что выход на пенсию размер пособия зависит от возраста выхода на пенсию. Если работник начинает получать пособие раньше его / ее нормальный (или полный) пенсионный возраст, работник получит уменьшенное пособие.Работник может выйти на пенсию уже в 62 года, но это может привести к сокращению расходов на 30 процентов.

    Начало получения пособий после достижения нормального пенсионного возраста может приводят к большим преимуществам. С отсроченными пенсионными кредитами, человек может получить наибольшее пособие, выйдя на пенсию в возрасте 70 лет.

    Досрочный выход на пенсию снижает размер пособия

    В случае досрочного выхода на пенсию , размер пособия уменьшается на 5/9 одного процента за каждый месяц до достижения нормального пенсионного возраста, до 36 месяцев.Если количество месяцев превышает 36, то пособие составляет далее уменьшили 5/12 одного процента в месяц.

    Например, если количество месяцев сокращения составляет 60 (максимальное количество выходящих на пенсию составляет 62 года при обычном выходе на пенсию). 67 лет), то размер пособия снижается на 30 процентов. Это максимальное сокращение составляет рассчитывается как 36 месяцев, умноженные на 5/9 1 процента плюс 24 месяца, умноженные на 5/12 1 процент.

    Задержка выхода на пенсию увеличивает размер пособия

    Отсроченный выход на пенсию кредит обычно предоставляется для выхода на пенсию после достижения нормального пенсионного возраста.Чтобы получить полный кредит, вы должны быть застрахованы по месту жительства. нормальный пенсионный возраст. После 69 лет кредит не предоставляется.

    Если вы выйдете на пенсию до достижения возраста 70 лет, некоторые из ваших отсроченных пенсионных кредитов не будут применяться до января после начала выплаты пособий. The калькулятор ниже дает вам сумму со всеми кредитами применяется для сравнения.

    Просроченные пенсионные кредиты увеличивают размер пенсии. В таблице ниже показаны отсроченные пенсионные кредиты по год рождения.

    Вычислить влияние досрочного или отсроченного выхода на пенсию

    Если вы укажете дату своего рождения и эффективный месяц для начала выплаты пособий, мы расскажем вам влияние досрочного или отложенного выхода на пенсию в процентах от ваша основная страховая сумма. Обратите внимание, что пособия обычно выплачиваются в месяц, следующий за месяцем действия.

    Годовой процент отсроченного пенсионного кредита варьируется от 3% до 8% по году рождения

    Кредит для отсроченного выхода на пенсию
    Год рождения Кредит в год
    1917-24 3.0%
    1925-26 3,5%
    1927-28 4,0%
    1929-30 4,5%
    1931-328 5,0 1933-34 5,5%
    1935-36 6,0%
    1937-38 6,5%
    1939-40 7,0%
    7,5%
    1943 г. и позже 8.0%
    Примечание: Лица, родившиеся 1 января любого года, должны ссылаться на кредитный процент. за предыдущий год.
    Дополнительная информация Таблица иллюстрирует комплекс взаимодействие между нормальным пенсионным возрастом, актуарное сокращение и отсроченный пенсионный кредит.

    Месячный розыгрыш | Ален Одерсет

    ← Предыдущие сообщения
     объект (WP_Post) # 1835 (26) {
  ["ID"] =>
  интервал (17817)
  ["post_author"] =>
  строка (1) «1»
  ["post_date"] =>
  строка (19) "2021-03-23 ​​15:11:22"
  ["post_date_gmt"] =>
  строка (19) "2021-03-23 ​​13:11:22"
  ["post_content"] =>
  строка (559) "

Рисунок из комикса: Idées reçues 2

Доступно в таблице: anne @ auderset.com "
  ["post_title"] =>
  строка (29) «Рисунок месяца март»
  ["post_excerpt"] =>
  строка (0) ""
  ["post_status"] =>
  строка (7) "опубликовать"
  ["comment_status"] =>
  строка (6) "закрыто"
  ["ping_status"] =>
  строка (6) "закрыто"
  ["post_password"] =>
  строка (0) ""
  ["post_name"] =>
  строка (5) "17817"
  ["to_ping"] =>
  строка (0) ""
  ["pinged"] =>
  строка (0) ""
  ["post_modified"] =>
  строка (19) "2021-03-23 ​​15:23:16"
  ["post_modified_gmt"] =>
  строка (19) "2021-03-23 ​​13:23:16"
  ["post_content_filtered"] =>
  строка (0) ""
  ["post_parent"] =>
  int (0)
  ["guid"] =>
  строка (32) "http: // www.auderset.com/?p=17817 "
  ["menu_order"] =>
  int (0)
  ["post_type"] =>
  строка (4) "сообщение"
  ["post_mime_type"] =>
  строка (0) ""
  ["comment_count"] =>
  строка (1) «0»
  ["фильтр"] =>
  строка (3) "сырой"
  ["post_title_ml"] =>
  string (123) "[: fr] Dessin du mois de Mars [: de] Zeichnung des Monats März [: en] Рисунок месяца марта [: es] Dibujo del mes de marzo [:]"
  ["post_title_langs"] =>
  array (4) {
    ["fr"] =>
    bool (истина)
    ["де"] =>
    bool (истина)
    ["ru"] =>
    bool (истина)
    ["es"] =>
    bool (истина)
  }
}
    Опубликовано 23 марта 2021 автором admin

    Рисунок из комикса: Idées reçues 2 Доступен в таблице: anne @ auderset.com Подробнее…

    Размещено в розыгрыше месяца | Комментарии к записи Март месяц отключены
     объект (WP_Post) # 1836 (26) {
  ["ID"] =>
  интервал (1704)
  ["post_author"] =>
  строка (1) «1»
  ["post_date"] =>
  строка (19) "2019-11-28 16:28:30"
  ["post_date_gmt"] =>
  строка (19) "2019-11-28 14:28:30"
  ["post_content"] =>
  строка (223) ""
  ["post_title"] =>
  строка (14) "Сентябрь 2011"
  ["post_excerpt"] =>
  строка (0) ""
  ["post_status"] =>
  строка (7) "опубликовать"
  ["comment_status"] =>
  строка (6) "закрыто"
  ["ping_status"] =>
  строка (6) "закрыто"
  ["post_password"] =>
  строка (0) ""
  ["post_name"] =>
  строка (16) "pourquoi-ta-peur"
  ["to_ping"] =>
  строка (0) ""
  ["pinged"] =>
  строка (0) ""
  ["post_modified"] =>
  строка (19) "2019-11-28 17:33:08"
  ["post_modified_gmt"] =>
  строка (19) "2019-11-28 15:33:08"
  ["post_content_filtered"] =>
  строка (0) ""
  ["post_parent"] =>
  int (0)
  ["guid"] =>
  строка (32) "http: // www.auderset.com//?p=1704 "
  ["menu_order"] =>
  int (0)
  ["post_type"] =>
  строка (4) "сообщение"
  ["post_mime_type"] =>
  строка (0) ""
  ["comment_count"] =>
  строка (1) «0»
  ["фильтр"] =>
  строка (3) "сырой"
  ["post_title_ml"] =>
  string (65) "[: fr] pourquoi t’a peur [: de] Сентябрь 2011 г. [: en] Сентябрь 2011 г. [:]"
  ["post_title_langs"] =>
  array (3) {
    ["fr"] =>
    bool (истина)
    ["де"] =>
    bool (истина)
    ["ru"] =>
    bool (истина)
  }
}
    Опубликовано 28 ноября 2019 автором admin

    Подробнее…

    Размещено в розыгрыше месяца | Комментарии к записи Сентябрь 2011 г. отключены
     объект (WP_Post) # 1839 (26) {
  ["ID"] =>
  интервал (15324)
  ["post_author"] =>
  строка (1) «1»
  ["post_date"] =>
  строка (19) "2019-05-06 11:00:52"
  ["post_date_gmt"] =>
  строка (19) "2019-05-06 09:00:52"
  ["post_content"] =>
  строка (527) "

https: // www.auderset.com/en/comics/idees-recues-1 "
  ["post_title"] =>
  шнурок (12) "Черный цветок"
  ["post_excerpt"] =>
  строка (0) ""
  ["post_status"] =>
  строка (7) "опубликовать"
  ["comment_status"] =>
  строка (6) "закрыто"
  ["ping_status"] =>
  строка (6) "закрыто"
  ["post_password"] =>
  строка (0) ""
  ["post_name"] =>
  строка (10) "флер-нуар"
  ["to_ping"] =>
  строка (0) ""
  ["pinged"] =>
  строка (0) ""
  ["post_modified"] =>
  строка (19) "2019-11-28 13:40:37"
  ["post_modified_gmt"] =>
  строка (19) "2019-11-28 11:40:37"
  ["post_content_filtered"] =>
  строка (0) ""
  ["post_parent"] =>
  int (0)
  ["guid"] =>
  строка (32) "http: // www.auderset.com/?p=15324 "
  ["menu_order"] =>
  int (0)
  ["post_type"] =>
  строка (4) "сообщение"
  ["post_mime_type"] =>
  строка (0) ""
  ["comment_count"] =>
  строка (1) «0»
  ["фильтр"] =>
  строка (3) "сырой"
  ["post_title_ml"] =>
  строка (70) "[: fr] Fleur noire [: de] Schwarze Blume [: en] Черный цветок [: es] Flor negra [:]"
  ["post_title_langs"] =>
  array (4) {
    ["fr"] =>
    bool (истина)
    ["де"] =>
    bool (истина)
    ["ru"] =>
    bool (истина)
    ["es"] =>
    bool (истина)
  }
}
    Опубликовано 6 мая 2019 автором admin

    https: // www.auderset.com/en/comics/idees-recues-1 Подробнее…

    Размещено в розыгрыше месяца | Комментарии к записи Черный цветок отключены
     объект (WP_Post) # 1840 (26) {
  ["ID"] =>
  интервал (2673)
  ["post_author"] =>
  строка (1) «1»
  ["post_date"] =>
  строка (19) "2019-03-14 14:05:53"
  ["post_date_gmt"] =>
  строка (19) "2019-03-14 12:05:53"
  ["post_content"] =>
  string (927) ", чтобы увидеть дневник  , полученный из него,  нажмите здесь  (только на французском языке)

чтобы увидеть историю   за чертежом,  нажмите здесь 

"
  ["post_title"] =>
  строка (26) "Рисунок доброго пастыря"
  ["post_excerpt"] =>
  строка (0) ""
  ["post_status"] =>
  строка (7) "опубликовать"
  ["comment_status"] =>
  строка (4) "открытая"
  ["ping_status"] =>
  строка (6) "закрыто"
  ["post_password"] =>
  строка (0) ""
  ["post_name"] =>
  строка (29) "le-dessin-du-mois-davril-2012"
  ["to_ping"] =>
  строка (0) ""
  ["pinged"] =>
  строка (0) ""
  ["post_modified"] =>
  строка (19) "2019-03-14 15:31:36"
  ["post_modified_gmt"] =>
  строка (19) "2019-03-14 13:31:36"
  ["post_content_filtered"] =>
  строка (0) ""
  ["post_parent"] =>
  int (0)
  ["guid"] =>
  строка (32) "http: // www.auderset.com//?p=2673 "
  ["menu_order"] =>
  int (0)
  ["post_type"] =>
  строка (4) "сообщение"
  ["post_mime_type"] =>
  строка (0) ""
  ["comment_count"] =>
  строка (1) «0»
  ["фильтр"] =>
  строка (3) "сырой"
  ["post_title_ml"] =>
  string (120) "[: fr] le dessin du bon berger [: de] Zeichnung des guten Hirten [: en] Рисунок доброго пастора [: es] Dibujo del buen pastor [:]"
  ["post_title_langs"] =>
  array (4) {
    ["fr"] =>
    bool (истина)
    ["де"] =>
    bool (истина)
    ["ru"] =>
    bool (истина)
    ["es"] =>
    bool (истина)
  }
}
    Опубликовано 14 марта 2019 автором admin

    , чтобы увидеть дневник, полученный в результате этого, щелкните здесь (только на французском языке), чтобы увидеть историю, лежащую в основе рисунка, щелкните здесь Подробнее…

    Опубликовано в Архив, Розыгрыш месяца | Оставить комментарий
     объект (WP_Post) # 1886 (24) {
  ["ID"] =>
  интервал (15052)
  ["post_author"] =>
  строка (1) «1»
  ["post_date"] =>
  строка (19) "2019-02-12 16:58:31"
  ["post_date_gmt"] =>
  строка (19) "2019-02-12 14:58:31"
  ["post_content"] =>
  строка (559) "



https: // www.auderset.com/en/comics/idees-recues-1

"
  ["post_title"] =>
  строка (5) "Йонас"
  ["post_excerpt"] =>
  строка (0) ""
  ["post_status"] =>
  строка (7) "опубликовать"
  ["comment_status"] =>
  строка (6) "закрыто"
  ["ping_status"] =>
  строка (6) "закрыто"
  ["post_password"] =>
  строка (0) ""
  ["post_name"] =>
  строка (5) "jonas"
  ["to_ping"] =>
  строка (0) ""
  ["pinged"] =>
  строка (0) ""
  ["post_modified"] =>
  строка (19) "2019-11-22 14:23:26"
  ["post_modified_gmt"] =>
  строка (19) "2019-11-22 12:23:26"
  ["post_content_filtered"] =>
  строка (0) ""
  ["post_parent"] =>
  int (0)
  ["guid"] =>
  строка (32) "http: // www.auderset.com/?p=15052 "
  ["menu_order"] =>
  int (0)
  ["post_type"] =>
  строка (4) "сообщение"
  ["post_mime_type"] =>
  строка (0) ""
  ["comment_count"] =>
  строка (1) «0»
  ["фильтр"] =>
  строка (3) "сырой"
}
    Опубликовано 12 февраля 2019 автором admin

    https://www.auderset.com/en/comics/idees-recues-1 Подробнее…

    Размещено в розыгрыше месяца | Комментарии к записи Йонас отключены ← Предыдущие сообщения .
    Leave a comment
    by : alexxlab Акварель

    Нарциссы акварелью: Как нарисовать нарциссы? Поэтапный урок акварелью

    Как нарисовать нарциссы? Поэтапный урок акварелью

    Давненько я не писала статей – летом всегда больше хочется именно рисовать. Но все таки я решила сегодня написать о том, как рисовать нарциссы. В этой статье вы узнаете как научиться рисовать цветы по памяти и, кроме того:

    – как построить любой цветок, так чтобы он выглядел правдоподобно

    – как рисовать цветы очень четко, как их детализировать

    – как написать фон акварелью, так чтобы он выглядел цветно

    Вот такие нарциссы мне однажды вечером принес муж. Белые и нежные!

    Не изобразить эту прелесть я просто не могла.

    Рисовать цветы кажется довольно сложным занятием для новичков, потому что они быстро изменяют свою форму – писать нужно в темпе. Вообще это наверно какая-то рисовальная болезнь – хочется рисовать все красивые вещи, которые можешь наблюдать, особенно это касается природы.

    Ну что ж приступим к рисованию нарциссов! Перед тем как рисовать подготовительный рисунок под акварель, стоит изучить форму одного из цветов, что я и сделала. Такой набросок делается очень подробно.

    Анализируется такие вещи как:

    – количество лепестков и их расположение (шесть, располагаются по три в два слоя)

    – расположение лепестков в разных стадиях (раскрытый цветок, бутон, полураскрытый нарцисс)

    – длина лепестка по отношению к длине стебелька (каждая часть обозначена как крестик)

    – размер серединки цветка по отношению к размеру лепестков

    – строение тычинок (их шесть, располагаются каждая напротив соответствующего лепестка)

    – угол между стеблем и цветоножкой и т. д.

    Кажется, что изучать цветок настолько подробно нет смысла. Но есть очень веское основание для рисования такого своеобразного “наброска – чертежа” – если изучить строение нарцисса, вы сможете нарисовать его без натуры или фото, когда бы это ни понадобилось. Помимо этого вы сможете изображать нарцисс с любой стороны и рисовать букеты настолько пышными насколько хватит вашей фантазии. Во как!

    После такого нехитрого наброска, можно приступить к рисованию акварельного этюда.

    За букетом нарциссов я повесила сиреневую ткань, чтобы они выделялись. Не стоит рисовать цветы на фоне, который очень близок к цвету к самим цветам (нарциссы очень сложно изобразить на желтом или белом фоне).

    Первым делом намечаем расположение цветов кругами или эллипсами (если нарцисс не смотрит прямо на зрителя).

    Далее вписываем в эти круги лепестки:

    После карандашного наброска можно приступить к акварельной живописи. Я начинала с фона, потому что сами цветы светлые и выделяются на фоне силуэтами.

    Над фоном я работала по сухому, а затем смачивала края водой, чтобы не осталось грубых пятен.

    В фоне использовала разнообразные цвета фиолетовой палитры, добавляла оранжевый. В этой работе хочется сделать фон более сочным, потому что цветы светлые.

    Когда я сделала фон вокруг одного нарцисса, мне захотелось нарисовать и сам цветок.

    Рисовала нарцисс по лепесткам. Сначала заливала лепесток светло-желтым, а потом в непросохший слой вводила сиреневые и оранжевые, а также нарисовала полоску посередине.

    Тут показаны еще два лепестка. В тенях они не такие уж и светлые!

    Главное положить тени в нужные места, чтобы они казались естественными.

    Пишем стебель нарцисса:

    Сначала его закрасила желто-зеленым, потом вплавила темно-зеленый в тени, низ промакнула тряпочкой.

    Когда нарисовал серединку (точками) цветок сразу стал казаться более живым. На лепестки кстати наложила еще слой светло желтого (кроме зон света).

    Переходим ко второму цветку. Покажу еще один прием рисования цветов – многослойное рисование акварелью.

    Первым слоем я положила тени по сухому.

    Затем ввела основные желтоватые оттенки.

    И третий нарцисс!

    Обратите внимание на то, что цвета использую самые разнообразные – от розоватых, желтоватых до сиреневых.

    Так выглядит акварель на данном этапе.

    Третий цветок получился более легким, чем второй. Это хорошо, ведь он дальше – соответственно и деталей на нем меньше.

    Ну а дальше все понятно рисую оставшиеся цветики.

    Тут будет еще один интересный прием, не скучайте! Первый слой делаем как обычно, а вот второй…

    Штрихуем кисточкой нулевкой! Получается интересный эффект, позволяющий сделать цветы очень детальными.

    У нас получилось пять цветов, но в нашем букете их будет больше.

    Шестой нарцисс, нарисован как и пятый, но он по-другому освещен, поэтому другие цвета.

    Нижний цветок будет смотреть слегка вниз. Так интересно рисовать цветы в разных ракурсах.

    Постепенно ведем работу по заливке фона и дорисовываем зеленые листья.

    Фон получился цветным, как я и хотела, но он слишком дробный. Объединяю его пройдясь по всей площади сиреневой лессировкой.

    Так смотрится гораздо насыщеннее.

    Что ж результат поучился интересным, но работа еще не завершена. Не в том смысле что цветы не дорисованы, а в том что пришло время собирать камни (анализировать полученный опыт и ошибки).

    Из этой работы понятно что:

    – следует детально изучить строение нарцисса, на будущее пригодится

    – цветы можно рисовать в разных техниках

    – детализировать нарциссы можно тонкой кистью штришками

    – дробный фон можно объединить лессировкой

    Кроме того в этой работе есть и ошибки. Во-первых цветы расположены как горох, это выглядит скучновато. Во-вторых – фон все-таки вышел дробным, его надо писать целиком. Ну и цветы на заднем фоне можно писать через более сиреневые тона (чтобы чувствовался воздух).

    А вы рисовали светлые цветы? Какие проблемы возникали у вас?

    Рисуем Нарциссы акварелью » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

    Поделиться новостью с друзьями:


    Захотелось мне нарисовать весенние цветы, и сразу вспомнились нежные нарциссы, которые зацветают в наших краях одними из первых. 

    В своих фотографиях я нашла подходящие и собрала в композицию пять нарциссов.

    Для работы использовались:

    акварельная бумага французского производства, 300 г/м, хлопок 25% grain fin,

    акварельные краски «Белые ночи», 

    кисти колонок №5 и №3, 

    водка отечественная(или спирт), 

    ватная палочка.

    Тонкими линиями аккуратно я сделала тщательный набросок в карандаше. Потом прошлась по всем контурам клячкой, чтобы они были еле заметны, так как работа в нежных и прозрачных тонах, а карандашные контуры, просвечивающиеся сквозь краску мне не нужны. Перед работой с красками можно сбрызнуть лист водой из пульверизатора и промокнуть его салфеткой, чтобы краска ложилась равномерно.

    Начинаю работу над фоном. Беру синий цвет, выбираю по настроению тон, что больше нравится. 

    В процессе я вращаю лист, чтобы заливка шла сверху-вниз и не образовывалось ненужных подтеков.

    Данная бумага не позволяет надолго замешкаться и если вдруг на краю заливки не окажется капельки, то край после высыхания не размыть никак. Пока краска мокрая я обмакиваю ватную палочку в водку и ставлю точки в тех местах, где хочу получить разводы. От палочки получаются ровные круги. Если держать подольше, то и развод будет больше. В-общем, наслаждаемся непредсказуемостью эффекта. Аккуратно обходим нарциссы по контуру.

    Смотрим этап 1 и 2, 3 и 4.

     

     



     Приступаю к работе над листвой. 
    Использую за основном синие цвета и оливковый (если нет то смешиваем салатовый и оранжевый), охру желтую. Не использую зеленый, что идет в наборе — от него легко получить грязь. 
    В работе с листвой простой принцип — свет теплый, тень холодная. Постепенно, как первый слой высыхает углубляю и делаю контрастнее тени.
    Смотрим этап 5 и 6, 7 и 8, 9 и 10.

     

     Приступаю к работе над самими цветам. Начинаю с сердцевин. Использую салатовый, что идет в стандартном наборе и желтый кадмий, в освещенных местах — лимонный. В сердцевины в тень добавляю синий.
    Смотрим этап 11 и 12.


     Рисую лепестки цветов. Использую темный синий цвет, с добавлением изумрудного и охры. Начинаю с теней на лепестках. Когда первый слой высыхает добавляю второй слой, чтобы добавить контраста. Параллельно добавляю тени от цветов на листву и не забываю о тенях от сердцевин на цветах. На самые светлые места добавляю почти прозрачный слой лимонного цвета, в тенях изумрудного.
    Смотрим этап 13 и 14, 15 и 16.



     

     Работа завершена. А т.к. нарцисс цветок нежный и лепестки блестят на солнышке поэтому я добавляю для эффекта на освещенные части лепестков серебряную краску или медиум. 
    Смотрим этап 17 и 18.


     В результате у меня получилась вот такая нежная весенняя картинка.


     Желаю всем весеннего настроения

    Автор: Pleval (Пловецкая Татьяна)
    [/b]

    http://www.livemaster.ru
    [/b]

    [/b]

     

     

     

    [/b][/b]

    Как нарисовать нарцисс акварелью: поэтапный мастер-класс с фото

    Темой для рисования сегодняшнего ботанического этюда мы выбрали – нарцисс. Цветок считается самым распространённым цветком в мире, ведь он произрастает в каждом уголке Европы и Азии. Наибольшее количество нарциссов выращивается в Голландии и Великобритании. А в некоторых странах у цветка даже есть свой собственный праздник. Дата праздника приходится на первое воскресенье мая, когда цветения нарцисса находится в самом разгаре. Люди отправляются в парки любоваться шикарными цветущими клумбами и наслаждаться сладковатым ароматом цветов. Следуйте приведенным в уроке шагам, и вы запросто справитесь с рисованием нарцисса.

    Итак, для того чтобы нарисовать нарцисс понадобится несколько инструментов:

    • акварельная бумага 200 г/м2;
    • кисть белка № 8 или 9;
    • карандаш с ластиком;
    • синтетическая кисть меньшего размера № 4 или 5;
    • палитра;
    • планшет;
    • малярный скотч или канцелярские зажимы;
    • палетка акварели;
    • емкость с водой;
    • салфетка для промокания кистей.

    Этапы рисунка

    Шаг 1. Несмотря на простое строение цветка, набросок все же построить нужно. В нем мы отмечаем нужные контуры с учетом пропорций. Создаем прямыми грубыми линиями приблизительную форму лепестков, коронки (внутренней части бутона), стеблей и листьев.

    Далее начинаем более детально прорисовывать форму бутонов, и других частей растения.

    Ластиком убираем вспомогательные линии, а насыщенность основных линий приглушаем. Перед цветовой прорисовкой фиксируем бумагу на планшете скотчем или зажимами.

    Шаг 2. Начнем с подмалевка лимонной желтой акварелью. Прокладываем легкими мазками тон на всех лепестках цветка. При заполнении деталей оставляем светлые не закрашенные блики.

    Шаг 3. Бледным зеленым оригинальным тоном заполняем листья и стебли растения.

    Шаг 4. Охрой желтой прописываем внутреннюю часть цветка – коронки. А полупрозрачной умброй жженой задаем тон на пленчатых чашелистиках.

    Шаг 5. Основание бутонов оттеняем желто-зеленой акварелью и основание некоторых лепестков.

    Постепенно насыщаем зеленоватое основание цветов и создаем тонкие прожилки на крупных лепестках.

    Шаг 6. Коронки затеняем и придаем им объем. Внутри просматриваемой серединки выделяем темные тычинки.

    Шаг 7. Смешиваем на палитре сиену натуральную и умбру. Получившимся оттенком прорисовываем фактуру пленчатых чашелистиков. После чего добавляем в смесь воду, чтобы получить максимальную прозрачность цвета, и оттеняем углубления на лепестках.

    Шаг 8. Акварелью зеленого цвета дорабатываем цвет листьев и стеблей.

    Шаг 9. В левый нижний угол наносим сине-зеленые брызги и оставляем работу до полного высыхания. Когда краска высохнет, отклеиваем ее от планшета.

    Рисунок нарцисса готов.

    Дата: 08.04.2018.

    Обновлено: 11.06.2018

    Фото:onwomen.ru

    Поэтапно рисуем букет нарциссов акварелью по мокрому

    Весна прекрасное время для живописи. Природа просыпается и дарит художнику много вдохновляющих сюжетов. Сегодня на курсах рисования в Киеве мы будем рисовать акварельный натюрморт с букетом нарциссов. Начнем с составления композиции из нескольких предметов и подбора интересного освещения и угла зрения. Натюрморт с букетом нарциссов дополним маленькой чашечкой кофе и зефиром. Свет поставим справа, чтобы разделить изображение максимально контрастно на свет и тень.

    Составляем композицию натюрморта из нескольких предметов

    Обратите внимание, что среди белых цветов есть желтый. Это сделано специально, чтобы композиция картины не была монотонной. Цветок, который случайно оказался чуть выше, чем остальные будет придавать динамичности нашей картине.

    В работе мы будем использовать акварельные краски следующих цветов:

      • лимонный желтый,
      • охра,
      • голубой,
      • синий,
      • коричневый марс,
      • сиена натуральная,
      • окись хрома (зеленый),
      • оранжевый,
      • фиолетовый.

    Первый шаг. Набросок будущей картины карандашом

    Набросок будущей картины сделаем карандашом и построим вазу, кружку и вазочку для зефира. Цветы и зефир прорисовываем, когда набросаем предметы.

    Набросок натюрморта карандашом с использованием маскирующей жидкости

    В этом натюрморте можно использовать маскирующую жидкость. Она поможет сохранить не закрашенными мелкие детали картины, такие как блики на предметах, края лепестков и т.д. На фото маскирующая жидкость выглядит как серые мазки. Это удобно, когда вы работаете акварелью по-мокрому. При этом маскирующая жидкость в конце работы легко удаляется стиральной резинкой.

    Второй шаг. Рисуем акварельными красками

    Подготовьте в палитре нужные оттенки, чтобы не пришлось во время работы останавливаться и разводить пигменты. Если краски высохнут на бумаге во время работы, то плавные переходы от одного цвета к другому сделать не удастся. В этом заключается принцип рисования акварелью по-мокрому.

    Прорисовка фона акварелью по мокрому

    Начинаем работать с фона. Сразу будет видно насколько темным нужно сделать оттенок, чтобы выделялись белые цветы. За основу берем сиену, в тени добавляем фиолетовые и синие холодные тона.

    Темный и холодный фон поможет подчеркнуть былые и желтые цветы

    Когда краска подсохла, можно перейти к цветам. В тенях прокладываем голубые и слегка бирюзовые тона (голубой + капелька лимонного), на светлых местах –  салатовый (лимонный + капелька голубого).

    Снимаем маскировочную жидкость стиральной резинкойПрорисовываем цветы акварелью по мокрому

    Нарциссы должны оставаться белыми, не смотря на то, что мы их пишем цветные. Желтый цветок в тени кажется зеленым. Не бойтесь добавлять голубые или синие цвета, они образуют новые оттенки при смешении с желтым пигментом.

    Используем холодные тона для прорисовки предметов заднего плана

    Зефир и кружечка находятся дальше от источника освещения, поэтому на них будут преобладать холодные тона. Салфетку слишком подробно не прорисовываем, зритель должен только догадываться, что она там есть. На дальнем плане мы размываем границу между краем стола и стеной, смягчаем все линии, которые «разрезали» бы картину.

    Прорисовка стеклянной вазы акварелью

    Присмотритесь внимательно к вазе, и вы увидите какого цвета пятна стекла над водой, под водой и эллипс поверхности воды. По краям стекло выглядит светло оранжевым, голубым, внутри – сепия, и индиго. Стебли цветов начинаем писать с самых светлых оттенков (светло зеленый и салатовый), чем выше стебель, тем темнее, добавляем к зеленым синие и фиолетовые цвета. После высыхания картина может сильно посветлеть, в таком случае сделайте несколько лессированных слоев, пока не будете довольны результатом. Каждый предыдущий слой акварели должен высохнуть, тогда на картине не будет разводов и загрязненности цвета.

    Снимем маскировочную жидкость

    Снимем маскировочную жидкость. Она похожа на резиновую пленку и хорошо скатывается от трения резинкой. Не прокрашенные места в акварели всегда придают легкость и воздушность картине. Но если они покажутся слишком белыми, размойте их с соседним цветом, чтобы избавиться от большого контраста в изображении.

    Акварельный натюрморт: нарциссы, зефир и маленькая чашечка кофе 🙂

    И еще один совет в завершение. Чаще вставайте во время рисования и смотрите процесс на расстоянии, в этом случае вы будете видеть картину целостно, а не ее отдельные фрагменты. Посетив мастер-классы по живописи и рисунку в нашей студии рисования Вы узнаете больше о секретах составления композиции и написании картины акварелью или маслом.

    Нарциссы-2, Наклейки 3Д Акварель, Декола

    Выберите категорию Все Новинки Спецпредложение Арт-терапия Аэрография и аэрозоли » Аэрографы » Аэрозольные краски » Аэрозольные лаки » Краски для аэрографии Батик и декорирование ткани » Контуры, резервы, маркеры для ткани » Краски по текстилю » Краски по шёлку » Рамы для батика » Ткани для росписи Бумага и картон » Акварельная бумага листами » Бумага для акварели, гуаши » Бумага для графики и черчения » Бумага для каллиграфии » Бумага для маркеров » Бумага для масла и акрила » Бумага для пастели » Бумага крафт » Бумага рисовая, миллиметровка, калька » Бумага цветная и декоративная » Картон » Скетчбуки Валяние и фелтинг » Вискоза, Шёлк » Иглы, инструменты » Фетр » Шерсть натуральная ВИТРАЛЬ Выжигание, выпиливание Гипсовые пособия, манекены » Анатомические детали, экорше » Архитектурные детали, Вазы » Геометрические фигуры » Головы, торсы, бюсты » Манекены » Маски » Розетки с орнаментом » Фигурки для росписи — гипс Графика, рисунок, скетчинг » КАРАНДАШИ И СТЕРЖНИ »» — Акварельные карандаши в наборах »» — Акварельные карандаши поштучно »» — Грифели для цанговых карандашей »» — Пастельные карандаши в наборах »» — Пастельные карандаши поштучно »» — Специальные карандаши, стержни »» — Цанговые карандаши, держатели »» — Цветные карандаши поштучно »» — Цветные карандаши в наборах »» — Чернографитные карандаши в наборах »» — Чернографитные карандаши поштучно » Ластики, клячки » Маркеры промышленные » Наборы художника » ПАСТЕЛЬ, САНГИНА, СЕПИЯ, СОУС, УГОЛЬ, МЕЛ »» Лак для сухих графических материалов »» — Пастель акварельная »» — Пастель масляная в наборах »» — Пастель масляная поштучно »» — Пастель сухая в наборах »» — Пастель сухая поштучно »» — Мелки, восковые мелки »» — Уголь »» — Сангина, сепия, соус, мел » РУЧКИ КАПИЛЛЯРНЫЕ , МАРКЕРЫ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ »» — Наборы капиллярных ручек и художественных маркеров »» — Поштучно капиллярные ручки и маркеры художественные » Ручки гелевые » Ручки шариковые » Точилки, Наждаки, Растушёвки » Фломастеры ГРИМ » Индивидуальные цвета » Наборы красок для лица и тела » Спецэффекты Грунты, проклейка для холста Декоративные детали, наклейки, стразы » Декор детали » Наклейки » Стразы Декупаж » Грунт для декупажа » Карты для декупажа » Карты рисовые декупажные » Клеи декупажные » Кракелюр, патина » Лак, гель » Наборы для декупажа » Переводные карты Детское творчество » Альбомы и блокноты » Глина » Гравюры » Живопись по номерам » Карандаши и фломастеры » Краски детские » Масса для лепки » Мел » Наборы для творчества » Ножницы, стеки, доски для лепки » Пластика запекаемая » Пластилин » Цветная бумага и картон Живопись по номерам Заготовки для росписи и декора » Гипсовые заготовки » ДЕРЕВО, ФАНЕРА, МДФ »» — Для кухни »» — Ключницы »» Новый год »» — Плоские формы и фигурки »» — Разное »» — Часы »» — Шкатулки » Керамические заготовки » Папье-маше, картон » Пенопластовые заготовки » Пластиковые заготовки Золочение » Клеи и лаки для потали » Поталь Инструменты Каллиграфия » Коврики бамбуковые » Наборы для каллиграфии » Перья для туши, держатели для перьев » Тушь, тушницы Канцелярские товары Квиллинг » Бумага для квиллинга » Инструменты для квиллинга Кисти художественные поштучно, мастихины » Белка, Ласка » Для каллиграфии » Кисти с резервуаром » Колонок, Соболь » Мастихины » Пони, коза, лиса, барсук » Поролоновые кисти, валики » Синтетика » Щетина Кисти художественные наборы » Ассорти наборы » Белка наборы кистей » Кисти с резервуаром » Колонок наборы кистей » Пони,коза наборы кистей » Силиконовые кисти » Синтетика наборы кистей » Соболь наборы кистей » Щетина наборы кистей Клей, скотч » Клей канцелярский » Клей ПВА » Клей рыбий (осетровый) » Клей универсальный » Клеевые стержни, пистолеты клеевые » Скотч, клеевая лента Книги » DVD » Книги Контуры универсальные Краски художественные » АКВАРЕЛЬ »» — Акварельная краска в наборах »» — Акварельная краска поштучно »» — Дополнения для акварели » АКРИЛ »» — Акриловые краски в наборах »» — Акриловые краски поштучно »» — Дополнения для акрила » ГУАШЬ »» — Гуашь в наборах »» — Гуашь поштучно » МАСЛЯНАЯ КРАСКА »» — Масляная краска в наборах »» — Масляная краска поштучно »» — Лаки для масляных красок »» — Масла и Разбавители для масляных красок » МОЛОЧНАЯ КРАСКА » ТЕМПЕРА » ПИГМЕНТЫ, ПУДРЫ Куклы » Волосы, глазки » Кукольная миниатюра » Подставки для кукол Макетирование Мозаика » Мозаика, стразы » Дополнения для мозаики Мольберты,треноги, этюдники, ящики для красок » Держатель на фотоштатив, Этюдник на фотоштатив » Дополнения к мольбертам » Мольберты напольные,треноги » Мольберты настольные » Мольберт-стол » Этюдники » Ящики для красок и холстов Мраморирование, Эбру Мыловарение » Вспомогательные материалы для мыловарения » Мыльная основа » Ароматизаторы и отдушки » Красители » Наборы «Мыло своими руками» Ножницы, ножи Оригами Папертоль Палитры, масленки, стаканы » Кистемойки, щипцы для натяжки » Маслёнки, Стакан непроливайка » Палитры Папки,чехлы,сумки,тубусы » Папки » Сумки » Тубусы » Чехлы Пеналы для кистей, красок и инструментов Планшеты, Клипборды Подарки ПРАЗДНИКИ » Новый год » Пасха » Свадьба Рамы и подрамники » Подрамники модульные » Рамы Сертификат Скрапбукинг » Бумага декоративная, фольга » Декоративные элементы »» — Брадс, чипборд »» — Декоративные детали, стразы »» — Наклейки, ленты бумажные »» — Подвески металлические, шармы »» — Пуговицы, кольца для альбомов »» — Цветы » Инструменты для бумаги »» Доски для биговки »» — Дыроколы фигурные »» — Дыроколы угловые »» — Дыроколы края »» — Наборы дыроколов »» — Ножницы, стеки » Картон декоративный, основа для скрап-альбома » Краска для штампинга и прочего » Наборы для скрапбукинга » Сургуч » Штампы, эмбоссеры Скульптура и лепка » Гипс и глина » Инструменты для лепки » Лаки, клей, гели для пластики и глины » Массы для лепки » Оборудование для лепки » Пластилин » Пластилин скульптурный » Пластика запекаемая »» — DAS »» — FIMO »» — Sculpey »» — Артефакт »» — Гамма »» — Сонет »» — Цветик » Формы для отливки, каттеры, текстурные листы Стекло и керамика » Витражные краски » Контуры, маркеры, витражная лента » Краски по стеклу и керамике » Наклейки Трафареты Фартуки, передники Фетр Флористика » Молды » Каттеры металлические » Инструменты для флористики » Проволока, флористическая лента » Тычинки, пудры Фоамиран Фурнитура » Крючки, петли » Фурнитура для бижутерии Холсты и другие основы » Картон грунтованный » ХОЛСТ ГРУНТОВАННЫЙ НА КАРТОНЕ, ДВП » ХОЛСТ ГРУНТОВАННЫЙ НА ПОДРАМНИКЕ »» — Круг, овал » Холст грунтованный в рулоне » Холст не грунтованный » Деревянная панель для творчества Эффекты для декора » Битум » Воск, патина » Кракелюр » Лак » Морилка » Пудры, блёстки » Стразы » Текстурные пасты, гели » Шнуры, шпагаты, рафия, ленты » Эпоксидная смола Черчение » Линейки, лекала, шаблоны, рейсшины » Рапидографы, изографы » Циркули, Рейсфедер » Чертежные доски Дисконтная карта сети магазинов для художников Арт-Микс

    Название

    Артикул:

    Текст

    Скидка 50%:

    Вседанет

    Цена знакомства (- 10%):

    Вседанет

    Скидка 30%:

    Вседанет

    Новинка:

    Вседанет

    Спецпредложение:

    Вседанет

    Результатов на странице 5203550658095

    Показать

    Дидактический кейс к мастер-классу «Чудесные цветы

    УПРАВЛЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА РОСТОВА-НА-ДОНУ

    МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

    ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ

    ДЕТСКИЙ ЭКОЛОГО-БИОЛОГИЧЕСКИЙ ЦЕНТР ГОРОДА РОСТОВА-НА-ДОНУ

    КЕЙС

    Дидактического материала

    к мастер-классу для обучающихся

    «Чудесные цветы — нарциссы»

    (художественно-эстетическое направление).

    Автор-составитель: педагог дополнительного образования

    Гоцина Марина Михайловна

    Ростов-на-Дону

    2016г.

    Цель: научиться рисовать нарциссы акварелью.

    Задачи:

    обучающие: научиться изображать нарциссы акварелью в различных ракурсах, передавать пластичность линий листьев и лепестков;

    воспитательные: воспитание чувства прекрасного, любви к природе;

    развивающие: развитие глазомера, чувства цвета.

    Материалы:

    1. Лист белой плотной бумаги А-4,

    2. Кисти круглые белка №4, №3,

    3. Акварель медовая,

    4. Палитра,

    5. Емкость для воды,

    6. Карандаш,

    7. Ластик.

    План проведения мастер-класса:

    1. Организационный момент,

    2. Вступительное слово, теоретическая часть, демонстрация работ,

    3. Практическая работа по выполнению рисунка,

    4. Подведение итогов, выставка получившихся работ.

    Теоретическая часть.

    Нарцисс — очень древний цветок, с которым связано множество легенд, поверий и обычаев в культурах разных народов. В Европу нарцисс попал из Малой Азии и особенно полюбился в Англии. Это необыкновенно нежный ароматный весенний цветок, особенно ценящийся цветоводами за его нежность и хрупкую красоту.

    Считается, что научное название этого растения Narcissus Poeticus основано на свойстве цветов нарцисса издавать одурманивающий интенсивный запах, способный вызвать головную боль, ведь narke в переводе означает «одуряюще пахнущий».

    Род нарцисс включает 40 видов, относящихся к семейству амариллисовых. Эти виды произрастают на лесистых и каменистых склонах гор Южной Европы, Средиземноморья и Кавказа. В культуре используется 25 видов и множество гибридных форм, объединенных в вид под названием нарцисс гибридный. Нарциссы имеют крупные белые, желтые или двухцветные ароматные прямые или поникающие цветки, расположенные по одному или по нескольку в виде зонтиковой кисти на цветоносах длиной 25—35 см. В кисти может быть от 2 до 8 цветков. Цветоносы безлистные, круглые или приплюснутые с двух сторон.

    Вот фото некоторых видов нарциссов. Какие же они восхитительно нежные, яркие и солнечные цветы!

    Многих художников вдохновляет красота цветов: они пишут натюрморты, пейзажи с цветами, а уж про стилизацию цветочных форм в декоративно-прикладном искусстве и говорить не приходится. Цветы дают мощный толчок для проявления фантазии. Сегодня мы нарисуем нарциссы акварелью.

    Последовательность работы.

    1. Карандашом намечаем размеры и местоположение трех нарциссов на листе. Так как они расположены в различных ракурсах, то и формы контуров цветов будут различные: округлые и овальные. Рисунок мы выполняем тонкими линиями, без сильного нажима на карандаш, так как акварель — прозрачные краски, и толстые карандашные линии портят впечатление от работы.

    2. Соцветие состоит из шести лепестков и трубочки посередине, причем она может иметь различную форму: от более вытянутой, до более широкой и расплющенной. Каждый отдельный лепесток немного закручен и имеет плавные контурные линии – их мы и стараемся нарисовать.

    1. Теперь рисуем листья и стебли. Стебли у нарциссов очень ровные, без ломаных линий. Листья – тонкие, длинные, устремленные вверх, но некоторые, красиво изогнувшись под собственным весом, смотрят в сторону, — эти изгибы мы и стараемся нарисовать.

    1. Настала очередь работы акварелью. Мы будем работать, используя прием вливания цвета в цвет по-сырому. Фон оставим белым – цветы и так будут смотреться выразительно.

    2. Для росписи нарциссов используем следующие краски: желтую, охру, оранжевую, коричневую и зеленую. На самых освещенных участках лепестков используем бледно-желтый цвет с дальнейшим переходом на более яркий в средней части лепестка, и завершаем добавлением небольшого количества коричневого и зеленого. На некоторых лепестках в полутонах мы к желтому можем добавить немного оранжевого. Очень важно выполнять переходы из одного цвета в другой по-сырому, пока предыдущий цвет не высох,- тогда цветовая растяжка будет плавной. Но стоит следить и за тем, чтобы воды не было слишком много, — в таком случае краски будут бесконтрольно растекаться.

    1. Серединки нарциссов, напоминающие по форме колокольчик, освещены сверху, поэтому мы начинаем со светло-желтого оттенка, постепенно добавляя охру, коричневый. Внутреннюю часть прорабатываем оранжево-охристым оттенком, добавляя коричневый в самый затемненный участок.

    1. Стебли и листья распишем с помощью зеленого, синего, желтого, охры и коричневого цветов. Те листья, которые мы хотим изобразить в тени, мы рисуем темно зеленым с добавлением синего или коричневого цветов, а те, что на переднем плане – желтым, охрой и светло-зеленым. Таким образом мы передадим пространство.

    1. Работа завершена, дадим краскам полностью высохнуть и можно будет оформить рисунок.

    Использованная литература и интернет ресурсы:

    1. www.altbuket.ru

    2. www.cad-ogorod.ru

    3. www.darjana.ru

    4. www.zakustom.ru

    5. www.baby.ru

    6. www.freeadvice.ru

    7. www.1semena.ru

    8. www.procvetok.com

    Первоцветы. Курс по акварели Сергея Курбатова

    • освоим акварельные заливки
    • научимся собирать композицию из нескольких референсов в картине
    • сделаем акценты на главном и  уберем лишнее
    • поработаем с фоном

    Напишите акварелью живые и яркие сюжеты с разными весенними цветами.

    ___________

    Отзывы об онлайн-уроках можно найти в социальных сетях     по хештегу #акварельнаяоттепель_2, #акварельнаяоттепель_3

    @dariasham Тюльпаны и Амстердам. Март 2017. Это была моя первая акварель на хлопке, первый марафон, первое знакомство с Сергеем Курбатовым. И сразу большая любовь ❤️❤️❤️ Помню, как смотрела этот урок буквально с открытым ртом! Тогда мне открывался новый мир, невиданный и прекрасный! Чудеса творились на моих глазах и я не верила, что когда-то так смогу тоже!!! Эту работу я рисовала почти не думая, повторяла каждый мазок за учителем — боялась упустить важное. Но это тоже был бесценный опыт

    @inessakoval Закончился потрясающий марафон с Сергеем Курбатовым @sergei.kurbatov В результате у меня получились четыре работы, может не совсем все так, как надо, но начало в изучении и освоении техники по сырому положено)) А работы я оформлю, и они будут украшать дом главного поклонника моего творчества…Моей мамы))

    @mariaavxentyeva Открытки для подруг по мотивам урока Сергея Курбатова «Нарциссы» из цикла «Первоцветы» #watercolor_painting #handmade_cards #sergeykurbatov #акварельнаяоттепель

    @alba_akhmedova Третья работа для акварельного марафона «Первоцветы»🌾 #акварельнаяоттепель #акварельнаяоттепель_3 каждая работа — выход из зоны комфорта и даётся мне сложно. НО! Это бесценный опыт и отличная тренировка! Благодарю за знания @sergei.kurbatov

    @sashagordienko Марафон закончился, но я не сошел с дистанции. Еще один маленький рывок и я на финише. Все в этом сюжете мне понравилось и лес, и зимний свет с тенью, а на цветочках погорел. Думай, Саша, думай, а потом рисуй 😆😆😆 #акварельнаяоттепель_3

    @miraelart My #watercolor from a spring marathon with Sergey Kurbatov. И я решила сделать такой коллаж. Очень мне приятно на него смотреть. Есть некая гордость за себя, что выполнила все 4 урока😊. Но тут есть и заслуга самого преподавателя.///До сих пор от этого марафона много эмоций, прям получила огромный заряд вдохновения! Это был тот самый волшебный пинок на новые свершения!😀 Еще раз спасибо @enterclass и @sergei.kurbatov за новые знания, за такое начало весны! Вы потрясающий учитель!👍 #watercolor #miraelart #акварельнаяоттепель

    Набор акварели нарциссов — Let’s Make Art

    ПОЛИТИКА ДОСТАВКИ

    ДОСТАВКА В США:

    • Потратьте $ 49 или больше и получите бесплатную доставку вашего заказа. Фиксированная ставка 5 долларов США за доставку для заказов до 49 долларов США.
    • Мы стремимся отправлять заказы в течение 2-4 рабочих дней, и вы получите электронное письмо с номером отслеживания, как только ваш заказ будет обработан и отправлен.
    • Обычно доставка вашего заказа занимает 3-7 рабочих дней после отправки.
    • Заказы с ежемесячной коробкой для произведений искусства (включая одинарную коробку, предоплату на 6 и 12 месяцев и 3-месячную подарочную подписку) будут отправлены с 18 числа каждого месяца.Доставка этих ящиков не гарантируется до 1 числа каждого месяца, но обычно они доставляются между последней неделей месяца или первой неделей нового месяца.
    • Все позиции заказа будут отправлены вместе в одной упаковке.
    • Пожалуйста, дважды проверьте свой заказ перед оформлением заказа. После размещения заказа мы не можем вносить какие-либо изменения.

    На заметку:

    • Мы отправляем через FedEx Smartpost. Мы просим вас использовать при оформлении заказа физический адрес, а не абонентский ящик для максимально быстрой доставки.
    • APO / FPO адреса отправляются с использованием метода доставки в США. Выберите «Соединенные Штаты» в качестве страны, а затем «Вооруженные силы Америки / Европы / Тихого океана» в качестве государства. Информацию о том, как правильно выполнять эти заказы, можно найти здесь.
    • В настоящее время мы не осуществляем доставку в выходные и праздничные дни, а также не предлагаем варианты ускоренной доставки.

    МЕЖДУНАРОДНАЯ ДОСТАВКА:

    Цены на международную доставку зависят от пункта назначения и веса. Вы можете проверить стоимость доставки посылки после добавления адреса в кассе перед подтверждением покупки.Стоимость доставки не включает таможенные пошлины (при необходимости) страны назначения. Клиенты несут ответственность за любые из этих сборов, которые могут взиматься при доставке.

    ПОЛИТИКА ВОЗВРАТА

    Если вам не нравится то, что вы получили, вы можете вернуть его и получить полный возврат в течение 60 дней с момента покупки. По истечении 60 дней мы предлагаем магазинный кредит в виде монет Моне в пунктах банка. Подробности и исключения перечислены ниже.

    Процесс возврата:

    • Все отвечающие критериям возвраты должны быть неиспользованными и в оригинальной упаковке.
    • Отправляйте возвраты на адрес Let’s Make Art, 1025 W Innovation Dr, Kearney, MO 64060. Обратная доставка осуществляется за счет покупателя.
    • После того, как мы получим вашу посылку, ваш возврат должен быть обработан в течение 1 недели. Мы не обрабатываем возврат в выходные или праздничные дни.
    • После того, как наша команда проверит ваш возврат, вы получите электронное письмо с подтверждением возврата средств исходным способом оплаты или баллов, добавленных к вашей учетной записи. Отправка средств с использованием исходного способа оплаты может занять до 10 рабочих дней.

    На заметку и исключения:

    • Мы публикуем проекты и материалы, включенные в ящик для подписки, 1-го числа каждого месяца. Поскольку мы сообщаем обо всех продуктах, которые включены в каждую ежемесячную коробку, мы не принимаем возврат коробок для подписки (включая отдельные коробки) для возмещения средств или кредита магазина.
    • Подарочные карты, предметы с пометкой «окончательная распродажа» и загружаемые цифровые продукты не подлежат возврату или возврату в магазин.
    • Мы не принимаем международный возврат или возврат стоимости доставки.

    Обмены:

    В настоящее время обмены не производятся. Если вы предпочитаете другой товар, верните ненужные товары и разместите новый заказ на сайте Letmakeart.com.

    ОТСУТСТВУЮЩИЕ ИЛИ ПОВРЕЖДЕННЫЕ ПРЕДМЕТЫ

    Мы стремимся каждый раз выполнять ваш заказ правильно, но иногда делаем ошибки. Если ваш заказ прибыл неполным, содержал поврежденные товары или не появился, мы готовы помочь! Пожалуйста, свяжитесь с нами по электронной почте hello @ letmakeart.com с номером вашего заказа и изображением поврежденного товара (если применимо).

    Последнее обновление 3 июня 2021 г.

    Как нарисовать цветок нарцисса акварелью, не беспокоясь о деталях

    Поделиться — это забота!

    Нарцисс — символ ярких новых начинаний. Этот скромный цветок олицетворяет надежду, возрождение и вдохновение. Следуйте этому пошаговому руководству по акварели и уловите веселую атмосферу в процессе. Этот цветок легко поддается акварели с его солнечно-желтыми оттенками.

    В моем районе есть группа волонтеров, которые сажают красивые коммунальные клумбы. Я сделал фотографию нарциссов, которую использую для этого урока, во время бодрящей утренней прогулки,

    .

    Другое название нарцисса — Нарцисс, в честь греческого бога, влюбленного в собственное отражение. Трудно представить, но он утонул, пытаясь запечатлеть свое отражение. Свое название цветы нарциссы получили из-за красивого отражения в воде.

    Для этого урока я нарисовал контур цветка, который вы можете бесплатно скачать в One Tree Art Club.

    Приступим.

    Шаг 1. Обведение контура

    Я немного поработал с этим рисунком и отсканировал окончательную версию.

    Я распечатал окончательный рисунок. Затем я нарисовал его на акварельной бумаге, которую наклеил на кусок дерева. Узнайте, как рисовать на акварельной бумаге. Здесь я использовал старый инструмент для тиснения, чтобы перенести карандашный рисунок. Подойдет и твердый карандаш. Узнайте, как закрепить акварельную бумагу, не получив ударов.

    Начертание создает на бумаге что-то вроде углубления.Я еще не обводил линии, чтобы они были четкими.

    Шаг 2: Смешивание цветов

    Вы будете рисовать лепестки цветов лимонно-желтым, солнечно-желтым и оранжево-желтым цветом. Если в вашей палитре нет всех трех вариантов желтого, вы можете создать свой собственный.

    Чтобы солнце стало желтым, добавьте к лимонно-желтому чуть-чуть малиново-красного цвета. Добавьте еще немного, чтобы получился оранжево-желтый цвет.

    Для получения голубовато-зеленого цвета стеблей и листьев смешайте следующие ингредиенты:

    База из нефритового зеленого, немного терракотового и ультрамаринового синего.Терракота приглушает яркость, а синий добавляет правильный голубоватый оттенок.

    Шаг 3: Покраска желтой основы

    Сначала покрасьте головку цветка только водой. Это позволит цветным пигментам красиво растекаться. Далее вы наносите различные оттенки желтого. Посмотрите на фото, чтобы решить, где распределить тона.

    Помните, вам не обязательно быть точным. Позвольте себе расслабиться и добавьте тире здесь и там. Впитайте пигмент губкой или салфеткой там, где вы хотите получить светлые участки.

    Шаг 4: Добавление глубины и теней

    Дайте высохнуть после нанесения первого желтого слоя. Снова смочите картину водой, но на этот раз не слишком сильно. Этого достаточно, чтобы добавить следующий слой краски, не создавая резких краев.

    Добавьте оранжево-желтый цвет в колоколообразную часть цветка и крошечную черную черту для теней. Крошечный черный цвет становится серым, когда смешивается с водой, которую вы уже нанесли на цветок. Посмотрите на фото, чтобы решить, где добавить тени.Опять же, ничего не должно быть точным. Вы собираетесь передать ваше впечатление , а не ботаническое изображение нарцисса.

    Покрасьте стебель и листья в зеленый цвет. Не нужно сначала смачивать, просто нарисуйте прямо на зеленых формах. Наносите пигмент неравномерно, чтобы было интересно. Сходство однообразно.

    Шаг 5: Приправляем цветными карандашами

    Когда краска полностью высохнет, вы можете усилить рисунок цветными карандашами.

    Используйте свое воображение при выборе цветов для бликов. Я использовал темный, тусклый сине-зеленый и яблочно-зеленый цвет для стебля и листьев. Коричневая сепия для контуров и небольшая штриховка на тенях. Оранжево-желтые лепестки. Жирный белый карандаш для мелирования.

    Слегка нарисуйте цветными карандашами. Это для основных моментов. Будьте осторожны, пусть акварель будет главным впечатлением от ваших работ.

    Вот и все, готово. Мои наилучшие пожелания творческих усилий! Мастера делает только одно: практика.

    Поделиться — это забота!

    каракулей нарциссов за 4 простых шага

    каракулей нарциссов легко нарисовать акварелью или акрилом, если вы выполните эти 4 простых шага. Вы можете использовать свои нарциссы для создания карточек, границ страниц журнала или обрамления брызг краски.

    Daffodil Doodles Easy 4 Step Tutorial

    1. Используя акварельную или акриловую краску, выберите более темный желтый или оранжевый цвет, чтобы закрасить центр нарцисса. Большинство нарциссов смотрят немного вниз или прямо, а не вверх.Обратитесь к моему примеру выше, чтобы скопировать форму. Нижний край должен быть неровным, чтобы он выглядел более естественно. Измените направление центральной части цветка. Вы можете сделать несколько таких, которые выглядят так, будто они смотрят вперед, образуя круг в центре.
    2. Добавьте несколько более светлых желтых лепестков к задней и боковым сторонам нарисованного вами центра.
    3. Добавьте шток. Если вы посмотрите на пример нарцисса выше или мою вдохновляющую фотографию ниже, вы увидите, что стебли выходят прямо из задней части цветка, затем изгибаются и идут прямо вниз.Такая окраска стебля помогает идентифицировать его как нарцисс.
    4. Наконец, я добавил несколько листьев и несколько мазков фиолетовой краски, чтобы они выглядели как анютины глазки, коричневые мазки для грязи и несколько желтых и фиолетовых пятен краски.

    Я использовал эти 4 шага, чтобы создать нарциссы акварельной и акриловой краской, но вы можете сделать то же самое с маркерами кисти. Я сначала ничего не рисовала карандашом. Я нарисовал все дудлы нарциссов кистью и краской. Их можно было сделать быстро и легко, из них можно было сделать отличные открытки, подарочные бирки, бордюры для журналов или изображения в рамках.

    Фотография для вдохновения, которую я сделал в садах

    На Храмовой площади в Солт-Лейк-Сити

    Мы с мужем недавно были в Солт-Лейк-Сити и посетили прекрасные сады на Храмовой площади. Было много цветущих нарциссов в окружении фиолетовых анютиных глазок. Это одна из многих фотографий, которые я сделал в тот день, и она послужила источником вдохновения для моих рисунков нарциссов. Часто, когда я создаю свое цветочное искусство с брызгами краски, я рисую случайные формы цветов различными цветами. Когда я посмотрел на это фото, я решил попробовать нарисовать брызги с нарциссами в качестве основного цветка с акцентом на фиолетовые анютины глазки.

    Цветочное искусство с брызгами краски и нарциссами

    Я начал с гиперсандовой гипсокартонной доски 6 × 6 и нарисовал небо, затем брызнул зеленью и дал ему высохнуть. Вы можете узнать больше о моем процессе, а также о красках и кистях, которые я использую здесь. После высыхания я нарисовал нарциссы, выполнив 4 шага, описанных выше. Я добавил стебли с изгибом, характерным для нарциссов. Затем я обработал кистью еще листья и добавил мазки фиолетовой краски для анютиных глазок и несколько маленьких желтых центров. Я также добавил немного коричневого для грязи.В завершение я брызнул желтой, а затем фиолетовой краской.

    Как партнер Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках. Многие сообщения на моем сайте содержат партнерские ссылки Amazon. Я делюсь только продуктами, которыми пользуюсь и которые мне нравятся. Я получаю небольшую комиссию, если вы совершаете покупку по этим ссылкам. Я помогаю поддерживать работу My Flower Journal без каких-либо дополнительных затрат с вашей стороны!

    Я поделюсь этим в «Пернатое гнездо», «Галерея вдохновения», «Пятничная вечеринка с красками», «Сообразительный южный стиль». Прогулка сквозь жизнь, StoneGable, Уютный домик

    Художественный принт нарциссов Художественный принт нарциссов, Декор стен нарциссами Цветочный принт, Искусство желтого цветка Желтый цветочный акварельный Художественный принт: Ручная работа

    ОРИГИНАЛЬНАЯ ПОДПИСАННАЯ АКВАРЕЛЬНАЯ РАСПЕЧАТКА: Это уникальный художественный принт нарциссов (без рамки и циновки), созданный на основе нашей прекрасно детализированной оригинальной акварельной картины.Идеальный классический современный цветочный домашний декор. Отпечаток подписан и датирован художником на обороте.

    НАСТРОЙТЕ ПЕЧАТЬ — Выберите свой:

    — Размер: Доступен в 5×7, 8×10, 11×14, 13×19 и 16×20 дюймов и в вертикальной (книжной) ориентации.

    — Цветок: закажите этот цветок или выберите другой из нашего широкого ассортимента (показано на рисунке 7), отметив свой выбор в дополнительном поле выбора цветов.

    СМЕШАЙТЕ И СОБИРАЙТЕ НАШИ ЦВЕТЫ, ПОСМОТРЕТЬ НАБОРЫ ДЛЯ ПЕЧАТИ ЦВЕТОВ: Ознакомьтесь с нашим широким выбором наборов цветочных принтов в нашем магазине Amazon и сэкономьте 15-20% на каждой печати!

    ВЫСОКОКАЧЕСТВЕННАЯ ПЕЧАТЬ ИЗОБРАЖЕНИЯ: Создана на основе сканирования с высоким разрешением нашей оригинальной акварельной картины.Напечатано архивными пигментными чернилами UltraChrome на бумаге Velvet Fine Art Paper, которая является плотной, не содержит хлопковых волокон и кислот. Высококачественные чернила и бумага для печати выглядят и ощущаются как оригинальная акварельная живопись с красивыми стойкими цветами! Он подписан и датирован художником на обороте.

    ТЩАТЕЛЬНО УПАКОВАНО И ОТПРАВЛЕНО ДЛЯ ЕГО ЗАЩИТЫ: Отпечаток без рамки, завернутый в прозрачный конверт и тщательно упакован в прочную картонную коробку. Отпечатки самых больших размеров (11 x 14 и больше) аккуратно свернуты в прочный тубус.Заказы доставляются в течение 1-3 рабочих дней международной почтой USPS First Class, Priority или First Class International Mail в зависимости от размера и пункта назначения (обычно в США это занимает 2-5 дней, а Intl 2-6 недель). Клиенты несут ответственность за уплату таможенных сборов и налогов.

    c 2013-2020 James River Studios

    Обратите внимание, что Авторские права на все произведения искусства принадлежат Художнику и не передаются при продаже. Художник сохраняет за собой все права на воспроизведение.

    Открытки с простыми акварельными нарциссами | Творения Санджу

    Привет, друзья! Это Sandhya , и я вернулся с большим вдохновением для мартовского испытания — Все вещи появляются на Unity Show and Tell на странице в Facebook.Сегодня я делюсь двумя свободными акварельными открытками нарциссов с маркой «Начало марта» от Unity Stamp Company.

    Детали техники для открытки с акварельными нарциссами

    Я использовал технику «мокрый по мокрому» и держал кисть выше, чтобы добиться рыхлого и причудливого акварельного эффекта для моих карточек. Я использую акварельные краски для студенческих лет и ничего особенного. Вы можете посмотреть мой процесс в видео ниже или перейти на мой канал YouTube , чтобы посмотреть его в HD.

    Для первой карты я использовал цитату Руми из набора Growth is a Process SMAK. Я вырезал панель декорированной кромкой от Sizzix и добавил немного ленты. Я использовал ленту из пеноматериала, чтобы приподнять панель на основании карты.

    Для второй карты я выбрал настроение из набора марок Insightful Meadows. Я решил оставить это как плоскую однослойную карту и просто приклеил ее к основе карты с помощью жидкого клея.

    Рекомендуемые товары

    Вот список продуктов, которые я использовал в своих проектах.В некоторых случаях я включал партнерские ссылки, чтобы помочь мне заработать крошечную комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас, когда вы делаете покупки через них.

    На этом мы подошли к концу сегодняшней публикации. Я с нетерпением жду ваших красочных весенних открыток в альбоме испытаний на Unity Show and Tell на странице в Facebook. Спасибо, что заглянули, и хорошего дня!

    Нравится:

    Нравится Загрузка …

    Как нарисовать нарцисс (или желтые — это очень сложно) — акварель от rachel

    Brirrr… Сегодня в Девоне цветет холодно ….

    Дует восточный ветер и очень мало снега — очень редкое явление для нашего маленького уголка мира.

    Моя студия кажется более прохладной, чем обычно, и я должен признать, что хорошая книга и чашка чая кажутся мне очень привлекательными, но я прогуливался и немного согрелся, глядя через поля на Дартмур.

    И я предпочитаю это под ногами, нежели грязный ил, через который нам пришлось пройти на прошлой неделе

    Итак, помня о весне, я решил раскраситься теплее и сконцентрироваться на нарциссе….

    Руки вверх, я долго боролся с рисованием желтых цветов. Зачем? Я думаю, это потому, что у желтого нет тонального диапазона, поэтому вам нужно добавить в смесь другие цвета. Привет, я думаю, что мне нужно разобраться с этим сейчас, так что вот мой урок о нарциссах.

    Сначала я нашел изображение на pixabay и распечатал его, я часто кладу его на экран компьютера, так как свет за ним помогает мне лучше его видеть.

    Затем я набрасываю это на бумагу, грубоватую, размером 21 см x 30 см.

    Затем с помощью пульверизатора распыляю бумагу вокруг нарцисса и на него.

    Намокает.

    Теперь, используя смесь индийского желтого и лимонно-желтого, я добавляю цвет всему цветку, но оставляю несколько бликов на белой бумаге. Посмотрите, где самые светлые части цветка.

    Позвольте краске сделать свое дело, а затем дайте ей высохнуть.

    Теперь можно приступить к лепесткам.

    Я снова смачиваю бумагу и добавляю больше желтого, а здесь есть лазурно-синий и кадово-красный, смешанный с кобальтово-синим, для более темных теней.

    Теперь я перешел к следующему лепестку, чтобы первый мог высохнуть, пока я рисую этот. Снова ищем темные и светлые тона и используем контрастные цвета, чтобы выделить желтые.

    Я тоже начал работать на трубе. Я использовал необработанную сиену, а также пурпурный цвет, чтобы придать ей оттенок, не забудьте позволить желтому сиять, и рисуйте в направлении, которое диктует форма цветка.

    Я перемещаю лепестки, добавляя больше желтого и больше штриховки там, где это необходимо.Я использую только цвета, упомянутые, чтобы погрузиться в определение цветка.

    Работайте осторожно и методично. Если вы устали доделать лепесток и начать его снова в другой день, свежий взгляд часто является бонусом для такого предмета.

    Я также пытаюсь оставить немного белой бумаги насквозь, а также работаю над внутренней частью трубы.

    Итак, цветок готов, посмотрите, насколько темны тени, чтобы он мог петь.После того, как я закончил, я поискал акварельные нарциссы, и есть так много разных способов нарисовать этот цветок, это всего лишь моя интерпретация. Надеюсь, вы сочтете это полезным, но не ограничивающим … помните, что это искусство, и нет правильных или неправильных способов делать это так, как вам нравится.

    Затем я добавил стебель и несколько листьев, используя разные оттенки зеленого, желтого и синего.

    Внимательно посмотрите на детали и вставьте столько или меньше, сколько захотите. Я опрыскал нижнюю часть листьев, чтобы они исчезли со страницы, и поэтому для меня мой нарцисс готов, решить, когда остановиться, почти так же сложно, как решить попробовать… удачи и согрейтесь x

    Нарциссы, акварель Остин Пинкертон

    Когда вы снимаете деньги с моей кредитной карты?
    absolutearts.com никогда не снимает средства с вашей кредитной карты до тех пор, пока вы не подтвердите стоимость доставки и все не будет одобрено! Покупка оригинального искусства — это всегда нечто особенное, и мы здесь, чтобы работать с вами и помочь вам найти это идеальное произведение современного искусства. Будь то картина или скульптура, произведение искусства в смешанной технике — наши консультанты по искусству выполнят все ваши покупки.

    Как насчет бесплатной доставки моих работ?
    Если художник не указал бесплатную доставку, absolutearts.com необходимо рассчитать стоимость доставки для наших клиентов и художников по всему миру. Мы гордимся тем, что предоставляем самый экономичный, быстрый и безопасный способ доставки ваших произведений искусства.

    Сколько стоит доставка?
    Стоимость доставки рассчитывается экспертом по искусству, чтобы ваши расходы были низкими! Оригинальные произведения искусства всегда заслуживают особого внимания. Стоимость доставки обычно составляет 2% — 15% от стоимости произведения искусства в зависимости от того, что это за произведение, и откуда оно доставляется и куда отправляется — наши художники и клиенты находятся по всему миру.

    Кто оплачивает доставку?
    Если художник не предлагает бесплатную доставку, клиент оплачивает доставку. Стоимость доставки тщательно рассчитывается для каждой покупки клиента, и клиент всегда утверждает стоимость доставки до того, как продажа будет списана с кредитной карты клиента.

    Когда я получу расценки на доставку?
    После того, как вы закажете произведение искусства, мы в кратчайшие сроки получим вам расчет стоимости доставки. Прежде чем мы получим для вас точную информацию о доставке, может пройти от 30 минут до суток.Мы тщательно подбираем для вас лучший и самый безопасный маршрут. Вот почему мы разные и выделяемся среди остальных. Мы очень внимательно и индивидуально относимся к вашей покупке и взвешиваем для вас все возможные варианты доставки.

    А как насчет страхования?
    Произведения искусства всегда полностью застрахованы при транспортировке.

    Как насчет срока доставки?
    Срок доставки полностью зависит от того, где вы живете и откуда доставляется произведение искусства. Доставка произведений искусства по США и ЕС занимает от 1 до 7 дней.Доставка за границу может занять 7-14 дней. absolutearts.com обладает более чем 20-летним опытом доставки оригинальных произведений искусства и всегда выбирает наиболее безопасный и экономичный способ доставки для каждого клиента. Мы здесь ради тебя!

    А как насчет отслеживания?
    Каждое произведение всегда тщательно отслеживается в процессе доставки, и каждый клиент информируется обо всей информации об отслеживании после отправки вашего произведения искусства.

    Кого вы используете для доставки?
    absolutearts.com использует следующих партнеров по доставке: USPS, UPS, FEDEX, DHL, почтовые службы по всему миру, грузовые перевозки и, конечно же, специализированных перевозчиков произведений искусства.

    Как будут отправлены мои работы?
    Каждое произведение искусства — это особенная вещь, которая всегда требует пристального внимания и упаковки. Все работы надежно упаковываются перед отправкой. Отгрузочные материалы варьируются от картона и защитной пузырчатой ​​пленки до специализированных художественных ящиков, почтовых туб, деревянных ящиков и даже курьерской доставки, а также доставки грузов грузовиком или транспортным контейнером. Все зависит от того, какую работу вы заказываете. Мы всегда информируем каждого клиента в процессе доставки.

    У меня есть еще вопросы
    Свяжитесь с нами, если у вас возникнут какие-либо вопросы. Вы можете написать нам по адресу [email protected] или позвонить по телефону 646-455-1425. Мы всегда рады ответить на любые ваши вопросы.

    Последние мысли
    Мы очень серьезно относимся к каждой продаже и понимаем, что каждое оригинальное произведение искусства уникально. В каждой отправке произведений искусства всегда есть что-то, что требует особого внимания. Таким образом, мы всегда предлагаем индивидуальный подход к каждому клиенту для каждой покупки, какой бы маленькой она ни была.Мы относимся ко всем нашим клиентам с большим вниманием и заботой. Мы не большой коробочный магазин — не складские магазины, доставляющие низкокачественные репродукции произведений искусства — не большой дискаунтер — или веб-сайт, предлагающий «бесплатную доставку», которая обычно повышает цену и забирает деньги у художника. Мы компания с более чем 25-летним опытом работы в искусстве, и мы всегда справедливо относимся к нашим художникам. В Интернете с 1995 года absolutearts.com понимает, что каждое оригинальное произведение искусства ценно. Независимо от того, является ли ваша покупка произведением искусства подарком, корпоративным произведением, частной художественной комиссией или произведением искусства для вашей гостиной — мы всегда уважаем ваш вкус и конфиденциальность!

    .
    Leave a comment
    by : alexxlab Карандашом

    Как нарисовать шар карандашом с тенью поэтапно: Учимся рисовать шар карандашом поэтапно академический рисунок для детей и взрослых в Израиле. — Ghenadie Sontu Fine Art

    Узнаем как правильно нарисовать шар и зачем это нужно начинающему художнику?

    Художники — удивительные люди, умеющие создавать на бумаге целые миры. Но прежде чем стать признанным мастером, нужно многому научиться. В школе первым делом изучают алфавит. В живописи все начинается с изображения простых геометрических фигур: куба, конуса, пирамиды и т. д. Сегодня мы поговорим о том, как нарисовать шар.

    Ровный круг без циркуля

    Для работы понадобятся: простой карандаш, лист бумаги, стирательная резинка. Отлично, если у вас есть модель шара. Для этой цели можно взять мяч, круглый апельсин или другой предмет. Подложив его под лампу, вы наглядно увидите игру светотени.

    Как нарисовать шар карандашом? Следуйте нашей инструкции:

    1. Поставьте точку, которая станет центром шара. Чертим вертикальную и горизонтальную линии, проходящие через эту точку. Они должны соответствовать предполагаемому радиусу сферы. Затем обозначаем две диагональные черты той же длины, пересекающиеся в центральной точке.
    2. На этой базе рисуем квадрат, углы которого совпадут с диагональными линиями.
    3. В получившуюся фигуру вписываем ромб. Его вершины располагаются по горизонтальной и вертикальной линиям.
    4. Пунктиром намечаем шар. На пересечениях с квадратом и ромбом он будет плотно прилегать к ним, осталось соединить эти точки плавными округлыми линиями. Когда полученная форма устроит вас, вспомогательные черты можно стереть.

    Штриховка

    Как нарисовать шар объемным? Для этого внимательно изучите взятый ранее мяч или апельсин. Направьте на них свет, чтобы он падал сверху и немного сбоку. Вы увидите, что половина шара освещена, а другая затемнена. Позади фигуры на стол падает тень. Линией разграничьте переход освещенной части шара в неосвещенную. Это — самое темное место.

    Ниже его располагается рефлекс — часть сферы, которая отражает свет от стола, соседних предметов. Прочертите округлую линию и отделите эту небольшую область. Обозначьте падающую тень, нанесите штриховку, не трогая рефлекс на этом этапе.

    Пришла очередь обозначить самый светлый блик на шаре. Пространство вокруг него штрихуем, едва-едва нажимая на карандаш. Светлым тоном затушевываем рефлекс. Нанося штриховку, помните о форме фигуры. В итоге у нас получится несколько градаций света. Переходы между ними необходимо мягко растушевать. Рисунок готов.

    Шарик на елку

    Если вы хотите поработать с красками, нарисованный круг можно превратить в новогоднее украшение. Как нарисовать шар на елку? Начните с изображения крепления в виде низкого цилиндра сбоку или сверху круга. Обозначите зубчики на зажиме, чтобы придать ему правдоподобности. Карандашом прорисуйте узоры на игрушке.

    На палитре подберите основной тон, нанесите его, не заходя за края. Блики на шарике можно получить при помощи влажной кисточки либо добавив белой краски. Вокруг них положим оттенок посветлее. Затемненную сторону оттеняют черным или фиолетовым цветом. Переходы между красками сделайте плавными, размытыми. Новогодние узоры прорисуйте гуашью. Осталось раскрасить колпачок с петелькой, контрастный фон и тень, отбрасываемую игрушкой.

    Воздушный шар для путешествий

    Умение рисовать сферу необходимо художнику для изображения более сложных сюжетов. Ведь все предметы, окружающие нас, состоят из простых геометрических форм. Убедимся в этом, нарисовав аэростат для полетов по предложенной ниже инструкции:

    1. Нарисуйте шар поэтапно, использовав для опоры квадрат и ромб. Сотрите лишние линии, оставив вертикальную черту через центр. Удлините ее вниз.
    2. К линии пририсуйте небольшой объемный куб, который впоследствии превратится в корзину.
    3. Точнее обозначьте контур воздушного шара, который сужается в своем основании и напоминает перевернутую лампочку. Для этого проведите линии от боков круга вниз, от них прочертите тросы к корзинке. Сразу под шаром на центральную веревку подвесьте цилиндрическую грелку.
    4. Овалами наметьте дно купола и поперечные веревки, опоясывающие его.
    5. Плавными линиями обозначьте продольные веревки на воздушном шаре.

    Добавим детали

    Как нарисовать воздушный шар, который будет выглядеть правдоподобно? Позаботимся о деталях. На куполе прорисуем по осевым линиям дольки, как у апельсина. Можно добавить полосы, узоры. Корзину обозначим подробнее, приделаем к ней ручки. Посадим внутрь людей. Сотрем лишние линии. Раскрашивая воздушный шар, не забудьте про блики на каждой грани купола. Тогда он будет смотреться объемным.

    Пришла очередь пейзажа. Нарисуйте голубое небо, белые облака. Внизу — зеленые леса, поля, озера. Чтобы придать рисунку динамику, изобразите пролетающих птиц, двигающихся людей на земле. Красивая картина вполне может стать украшением интерьера.

    Как нарисовать шар? На первый взгляд, тут нет ничего сложного. Однако на самом деле вам потребуется немало старания, чтобы штрихи получились аккуратными, а игра светотени правдоподобной. Освоив законы построения элементарных форм, схемы расположения бликов и затемнений, вы будете готовы к созданию шедевров. Все, что требуется — терпение и искреннее желание.

    Как нарисовать шар карандашом поэтапно. Рисуем шарики

    Большинство праздников, сколь оригинальными и редкими они бы не были, всегда сопровождаются стабильными элементами декора. Разумеется это торт, парочка нетрезвых особей, куча банальных тостов смешанных с такими же анекдотами, а также один особенный элемент доставляющий радость детишкам. По просьбам последних вы сейчас увидите урок о том как рисовать воздушные шарики поэтапно. Шар — в первую очередь геометрическая фигура на столько многоугольная, что невооруженным глазом кажется круглой, а вооруженным и подавно. Воздушный шар далеко не круглый, от чего комплексует и часто заканчивает жизнь самоубийством, протыкая себя любым острым предметом, либо отказывается дышать, от чего страдает анорексией и полностью сдувается. Присутствие сабжа по неписаным законам увеличивает уровень праздничности в любой ситуации на сто единиц.

    С другой стороны шарик — среднестатистическое название собаки любой породы и происхождения, столь привычное на родной земле, что эта информация уже лежит в их генетическом коде. Менее банально звучит Тузик, Полкан и Каштанка, но используется крайне редко. Процесс этот контролируется неизвестной силой, к которой человечество пока не готово, тем не менее, по отдельности каждый Тузик немного Шарик, и это уже парадокс.

    Глупости и не только:

    • Первые воздушные шары надувались из кожи быков и китов, предположительно, мертвых на тот момент. Кошмар;
    • Самонадувные шары – новое слово в области нанотехнологий будущего, при которых шар обладает мышлением и может определять причину и последствия своего надувания;
    • Интересный рекорд был поставлен студией Уолт Дисней, которая запустила в воздух одновременно 1 592 744 шариков. Красиво чо;
    • Один шарик поднимает 3 грамма веса. Внимание вопрос, а сколько нужно шариков чтобы поднять в воздух Вас?

    А рисовать их не сложно. Смотрите сами:

    Как нарисовать шарики карандашом поэтапно

    Шаг первый. Сперва нужно подготовить рисунок, нарисовав несколько фигур и линий как на рисунке снизу.
    Шаг второй. Теперь добавьте человека, держащего в руках те самые надувные шарики.
    Шаг третий. Добавьте немного высокой травы, бликов на шары и хорошо прорисуйте тело девочки.
    Шаг четвертый. Расчистите рисунок и добавьте штрихов с тенями на свой вкус. Вот, готово:
    В мире еще много интересных вещей, которые можно срисовать, например.

    Инструкция

    Первым делом постарайтесь изобразить ровную окружность — основу шар а. В нужной вам части листа проведите прямую линию и в ее центре отметьте точку. Через эту точку проведите такую же по длине линию перпендикулярно первой. Пусть линии будут еле заметны. Вы можете использовать линейку для определения центра, но лучше учитесь пользоваться глазомером — если вы намерены в дальнейшем заниматься рисованием, это вам пригодится не раз.

    Нарисуйте окружность, соединив 4 крайние точки пересекающихся линий. Не расстраивайтесь, если не получается ровный круг с первого раза — просто старайтесь рисовать его, пока не получится. При необходимости сотрите лишние линии, когда круг будет готов.

    Следующий этап — создание объема. Это достигается за счет наложения теней. К примеру, свет падает слева и сверху. Обозначьте точкой самую освещенную часть шар а. А штрихом отметьте ширину тени.

    Теперь проведите диаметр шар а через его центр, перпендикулярно направлению падающего света. На базе отрезка диаметра нарисуйте эллипс. Его назначение — обозначить границы света и тени.

    Условно шар делится на несколько частей в зависимости от степени освещенности. Одна часть освещена сильно, другая — слабо, третья — темнее, четвертая находится в тени. Обозначьте эти области разной освещенности, сначала мысленно. Для наглядности можете поместить у себя перед глазами какой-либо физический предмет в форме шар а. Самое освещенное место, отражающее свет, называется бликом. Вы можете просто помнить о нем или обозначить на бумаге.

    Вокруг блика будет светлое пятно, вокруг него — полутень (постепенный переход от света к тени), а также самая теневая область. Нарисуйте тень с помощью дугообразных штрихов.

    Теперь переходите к штриховке. Если рисуете карандашом , просто оставьте область блика нетронутой. Светлую область сделайте светло-серой, штриховка должна становится темнее в направлении тени. Используйте дугообразные штрихи, параллельные контуру шар а, а затем расходящиеся радиально от блика до тени. Отметьте рефлекс более светлым по сравнению с падающей тенью (рефлекс — это отражение от поверхности, на которой находится шар ).

    Нарисуйте корпусную тень (отбрасываемую шар ом на поверхность). Чем дальше от шар а, тем тень светлее. При дневном освещении она менее четкая, при искусственном — более четкая.

    При необходимости изобразите предметную плоскость и фон.

    Обратите внимание

    Не пользуйтесь ластиком слишком часто, чтобы не повреждать бумагу. Выбирайте качественный мягкий ластик.

    Полезный совет

    Если вы раньше не рисовали, вначале потренируйтесь в штриховке и научитесь правильно держать карандаш.

    Сферой называется поверхность шара. Шар — геометрическое тело; совокупность всех точек пространства, которые находятся на расстоянии, не большем заданного от центра. Это расстояние называется радиусом шара. Умение правильно рисовать сферу является одним из базовых для художника, ведь сферическую форму имеют многие объекты (или их составные части), которые ему предстоит запечатлеть на бумаге или холсте. Основной задачей здесь является передача объема шара на плоскости при помощи светотени.

    Вам понадобится

    • — лист бумаги формата А3;
    • — мольберт;
    • — карандаши разной степени мягкости;
    • — ластик.

    Инструкция

    Начните с мысленного сферы на листе : определите на нем место и размер будущей сферы. Проведите 2-3 пересекающиеся в одной точке прямые линии и отложите от точки их пересечения одинаковые отрезки, равные радиусу шара. Не нажимайте на карандаш. В конечном рисунке этих линий не должно быть видно, они нужны только для построения контура шара. Для этой цели использовать твердый карандаш.

    Соедините полученные точки в правильную окружность. Затем определите, с на шар падает свет. Представьте плоскость, расположенную перпендикулярно лучу света и делящую шар пополам – на освещенное и затененное полушария. Область, находящаяся на границе этих двух является затененной частью шара.

    В точке, на которую перпендикулярно падает свет, находится самая освещенная часть сферы – блик. С противоположной стороны шара располагается рефлекс — отражение падающих лучей света от горизонтальной поверхности, которое мягко освещает шар снизу. Определите контуры тени, падающей от шара на плоскость стола.

    Теперь штрихами, накладываемыми по форме шара, передайте плавные световые переходы: от светлого блика постепенно переходя к полутени, затем к самой темной части шара – собственной тени, и далее, на затененную часть шара, где происходит постепенное высветление его поверхности рефлексом. При рисовании наиболее темных участков используйте мягкий карандаш. Для создания эффекта высветления можно ластиком.

    Так же, с помощью светотеневых переходов, прорисуйте падающую тень. Она более интенсивная, чем собственная тень шара, и имеет немного размытые границы. Самой темной точкой вашего рисунка будет место соприкосновения шара с поверхностью стола.

    Важно, чтобы контуры шара не были резко очерчены и не «вырезали» его из общего фона. Добейтесь полной иллюзии объемности контурами и светотенью, вызывающими впечатление закругленности формы шара.

    Продолжаем изучать основы рисунка.

    Четких границ мы, конечно, не увидим. Но в рисунке для правильного построения формы найти переходы между элементами светотени все же нужно. Представьте, что кто-то взял большой нож и последовательно отрезал от шара куски, соответствующие свету, полутону, тени, рефлексу. Эти воображаемые линии разреза и будут необходимыми нам эллипсами. Нарисуйте их, и уже в соответствии с ними делайте тональный рисунок.

    Резкие границы между светотенью вам тоже не нужны. Когда построение будет закончено, вы сможете сгладить эти переходы (только не растушевкой, а карандашом, добавляя полутона!).

    Стадии рисунка шара те же, что и в случае с кубом (и в любом другом случае):

    • композиция — в тонких линиях намечаете положение шара в листе;
    • построение — в первую очередь, построение внутренних эллипсов;
    • светотеневая моделировка.

    3 стадии рисунка

    На заключительном этапе добавляете контраста (помните, контрастней то, что ближе).

    Подробнее останавливаться на ходе работы я не буду, если интересно, можете посмотреть в статье про . Единственное замечание насчет штриховки — не старайтесь закрыть всю поверхность шара параллельными эллипсообразными штрихами. Плотный тон получается когда штрихи пересекаются. То есть, штриховать можно прямыми линиями, просто меняя направление движения.

    Как видите, рисовать шар не так трудно. Попробуйте сами.

    Одна из первоочередных задач для начинающих — научиться изображать простые фигуры, в том числе и шар. Чтобы нарисовать шар, обозначим круг, а после нанесем на него штриховыми линиями тени.

    Для работы над рисунком этой базовой фигуры нам потребуется:

    • бумага, лучше альбомная, но можно и стандартный А4;
    • ластик;
    • простой, графитный, хорошо заточенный карандаш.

    Форма шара угадывается во многих объектах, поэтому полученные навыки рисования пригодятся при изображении яблок, мяча, бутонов нераспустившихся цветов, и прочих круглых предметов. Рассмотрим алгоритм действий, следуя которому, мы поймем, как рисовать шар.

    Шаг первый. Разметка

    Нарисуем сперва основу будущего шара — ровный круг. По центру листа проведем горизонтальную прямую, обозначив ее середину точкой. Через нее проведем такую же по длине линию, но вертикально, под прямым углом к первой. Линии сильно не наводим, они должны быть легкими и не приметными. Если Вам сложно определить центр отрезка линии на глаз, можете воспользоваться линейкой. Но со временем постарайтесь все же тренировать «глазомер», без него не обойтись ни одному художнику.

    Шаг второй. Круг

    Соединяем крайние точки полученного креста, края наших отрезков на линиях. Если получилось неровно, пользуемся ластиком, пробуем опять. Повторяем до тех пор, пока не увидим относительно ровный круг. Теперь лишние линии можно убрать.

    Шаг третий. Эллипс

    Замеряем расстояние от отметки залегания тени к центральной точке, и отмечаем такой же отрезок точкой с другой стороны. Через них рисуем приплюснутый овал — эллипс.

    Шаг четвертый. И снова эллипсы

    Проводим горизонтальные линии сверху и снизу, параллельно той, что лежит в основе круга. По ним рисуем еще два овала — выше и ниже центрального. Они будут обозначать границы между освещенными и затемненными участками шара. В зависимости от того, как наша фигура взаимодействует со светом, выделяем три участка: тени, сильного и слабого света.

    Шаг пятый. Добавляем объем

    Общая схема распределения светотеней на картинке показана на рисунке. Чтобы шар получился объемный, наложим светотени. Определимся, откуда будет исходить свет. В образце источник света находится сверху, поэтому наносим на самое освещенное место сверху нашего круга блик, при этом штрихом пометив ширину тени.

    Шаг шестой. Свет и тень

    Рассмотрим более подробно вопрос о распределении освещения. В зависимости, от того, в какой степени освещается та или иная область шара, будем наносить штриховкой тени. Сверху у нас блик, то есть, самое освещенное место. Примерно посередине — самое темное место с густо наложенным штрихом. Нижнее полушарие более темное, верхнее около блика — светлее, там будет полутень.

    Чтобы было понятнее, как нарисовать шар, поставьте рядом с собой круглый предмет и внимательно изучите, где оказались светлые участки, а где — тени.

    Шаг седьмой. Тонирование

    На область тени наносим дугообразные штрихи параллельно к контуру фигуры. В районе полутени делаем плавный переход, нанося линии легкими движениями карандаша, вокруг блика оставляем светлое серое пятно. Отмечаем рефлекс — место отражения от плоскости, где расположен шар, делая его светлее, чем падающая тень. Добавляем так называемую «корпусную» тень от шара. Чем она ближе от него, тем темнее. По желанию можно добавить фоновые детали или другие предметы на рисунокa.

    К сожалению, человек лишен возможности летать. Потому он пытается подняться в воздух всеми доступными способами.

    Описание

    Прежде чем перейти к решению вопроса о том, каким образом нарисовать воздушный шар с корзиной, следует понять, что он собою представляет. Правильное название такой конструкции — аэростат. По сути, речь идет об обычном сферическом объекте, который способен подняться на огромную высоту. Происходит это благодаря силе нагретого воздуха. В настоящее время описанный аппарат крайне редко применяется в качестве средства передвижения. Обычно из него делают аттракцион, схожий с колесом обозрения. Подняться на высоту птичьего полета на подобном чуде техники мечтают миллионы людей, а нарисовать его во всех деталях — тысячи художников. Работа над подобным произведением искусства может быть очень веселой и даже немного романтичной.

    Инструкция

    Итак, переходим к поэтапному решению вопроса о том, как нарисовать На первом шаге рисуем фигуру, которая по контурам схожа с силуэтом необходимого нам объекта. Теперь делаем более ровный набросок, чтобы получить геометрические фигуры. Переходим к следующему этапу решения вопроса о том, как нарисовать воздушные шары, и убираем вспомогательные линии. Далее обводим контуры.

    Заключение

    На следующем этапе делим объект на дольки, подобно мандарину. Теперь делаем аналогичную операцию, но с горизонтальными линиями. В завершение рисуем корзинку. Теперь вы знаете, как нарисовать воздушные шары. Следует добавить, что основными геометрическими фигурами, которые понадобятся в данном случае, выступают прямоугольник и круг. Для работы следует запастись бумагой, карандашами, ластиком. При создании корзины следует учитывать, что она представляет собою прямоугольник, сторона которого равна третьей части диаметра шара.

    Уроки рисования карандашом. Рисуем шар.

    Любая сферическая поверхность мяча  геометрически имеет строение шара.  Шар в свою очередь представляет собой множество точек пространства, находящихся на одинаковом расстоянии  от центра (не более и не менее заданного). Это расстояние называется радиусом сферы. Умение рисовать шар является одним из основных для художника, потому что многие из окружающих нас объектов (или их части)  имеют сферическую форму. И не важно, рисуете ли вы портрет, пейзаж или натюрморт — рано или поздно вы столкнетесь с проблемой запечатления сферы на бумаге или холсте. Основная проблема  состоит в передаче объема шара на плоскости с помощью света и тени.

     

    Для того чтобы на рисовать сферу вам понадобится:

    • — лист бумаги формата A3;
    • — штатив;
    • — карандаши разной степени мягкости;
    • — ластик.

    Пошаговая инструкция

    Начните рисовать с мысленного представления сферы на бумаге: определите расположение и размер будущей фигуры. Нарисуйте 2-3 пересекающихся в одной точке прямых и отмерьте от точки пересечения отрезки одной и той же длины. Это расстояние и есть радиус сферы. Не нажимайте на карандаш. Не следует рассматривать эти линии как конечный результат, они потребуется только для создания профиля шара. Для этой цели лучше использовать твердый карандаш.

    Соедините точки, отложенные на направляющих отрезках плавными изогнутыми линиями. Затем, определите, с какой стороны на мяч падает свет. Плоскость, перпендикулярной световому лучу будет наиболее светлой, а спротивоположной стороне мяча будет основная тень. Места расположенные на границе двух полушарий будут переходной границей между светом и тенью.

    На той части куда свет падает перпендикулярно, вы видите свет, а самая яркая его область — блик. При изображении человека также важно пользоваться знаниями распределения света и тени на поверхности сферы. Наиболее значимой частью лица являются глаза, которые имеют форму шара. И от того как вы поставили блик и распределили тени на поверхности глаза при рисовании зависит настроение и духовная составляющая портрета. Ведь не даром говорят: «Глаза-зеркало души». На противоположной стороне шара образуется рефлекс — отражение падающего света лучей на горизонтальной поверхности. Получается, что шар немного освещается снизу. Определение контуры падающей тени от фигуры на поверхность стола.

    Теперь накладывайте штрихи по всей форме шара.Сначала придайте тон светлым частям, затем пририсуйте полутени и перейдите к самой темной стороне — собственной тени, затем на затененной области сферы обозначьте рефлекс. При рисовании самых темных областей, используйте мягкий карандаш. Для создания эффекта осветления, вы можете использовать ластик.

    Таким образом, с помощью черных и белых переходов рисуйте тени. Сделайте более плавными переходи от света к тени и сделайте границы более размытыми. Самой темной точкой изображения будет место контакта мяча с поверхностью стола.

    Важно, чтобы контуры света и тени не были четко определены и не «вырезали» отдельные части из общего фона. Получить полную иллюзию простора помогут мягкие контуры и легкие тени, они же создадут впечатление округлой формы шара.

    Так же можно обыграть форму за счет контраста фигуры и окружающего фона, сделав его темнее.

    Шарики рисовать карандашом. Как нарисовать шар карандашом поэтапно

    Создавая человека по образу своему Всевышний забыл несколько деталей. Например: руки должны расти с нужного места, или нос не должен соваться не в свои дела. Но все это мелочи по сравнению с тем, что мы еще и не можем летать. Это прискорбно, и человек пытается всячески подниматься в воздух любым доступными способами. Об одном из таких способов сейчас я расскажу подробнее. Вы узнаете как рисовать шар карандашом. Аэростат — правильное название воздушного шара. Но это никого не волнует, для нас он обычный сферический объект, способный подниматься на высоту птичьего полета благодаря нагретому воздуху. Как средство передвижения используется крайне редко. Обычно это аттракцион типа. Покататься на таком чуде мечтает каждая девушка. Это очень романтично, страшно и весело. Да, именно в таком порядке. Я бы тоже прокатился на таком, будь он у меня в наличии. Но за неимением оного, я могу просто срисовать его:

    Как нарисовать воздушный шар поэтапно

    Шаг первый. Рисуем такую вот форму. Шаг второй. Теперь сделаем ровнее, должны получится геометрические фигуры. Шаг третий. Удаляем вспомогательные линии, обводим контуры. Шаг четвертый. Разделим его как мандаринку на дольки. Шаг пятый. Теперь тоже самое, только горизонтальные линии. И не забудьте прорисовать корзинку. У нас есть уроки рисования других летательных объектов и небесных тел, вот.

    В современной жизни слишком много всего автоматизировано и механизировано. И тем ценнее становятся рукотворные вещи и рисунки, созданные с душой. Рисовать любят многие — и маленькие дети, и подростки, и взрослые. Иногда хочется изобразить какой-то интересный реальный объект. Например, о том, как нарисовать воздушные шары с корзиной, можно узнать из этой статьи.

    Откуда воздушные шары

    Давным-давно люди захотели подняться над землей. Полет на воздушном шаре позволил сравнительно безопасно путешествовать по воздуху. По сути, такой летательный аппарат представляет собой сферу, соединенную канатами с пассажирской корзиной. Этот способ передвижения используется и сейчас, но уже больше как развлекательный аттракцион или как вариант романтического свидания. Многие художники изображают его на любовных открытках. Как нарисовать воздушные шары? Давайте узнаем, этому стоит научиться хотя бы для того, чтобы порадовать своего любимого человека.

    Этапы создания рисунка

    Рассмотрим подробнее, как нарисовать воздушный шар поэтапно. В первую очередь нужно решить, сколько шаров будет изображено, определить пропорции объектов. На следующем этапе решения вопроса о том, как нарисовать воздушные шары, нужно наметить крупную сферу и маленькую корзину. Далее сама сфера делится на доли, подобно апельсину — это канаты, которые скрепляют шар и корзину. Также нужно детализировать пассажирскую корзину, проследить, чтобы она была соединена с самим шаром. Завершая рисунок, нужно стирательной резинкой аккуратно убрать линии построения. Для того чтобы добавить работе динамики и живости, можно наметить облака, верхушки деревьев, птиц, пролетающих рядом.

    Таким образом, вопрос о том, как нарисовать воздушные шары, успешно решен. Готовую работу можно поместить в рамку и подарить любимому человеку. Кроме того, можно сделать из рисунка романтичную открытку.

    Сегодня мы поговорим о том, как нарисовать воздушные шары. К сожалению, человек лишен возможности летать. Потому он пытается подняться в воздух всеми доступными способами.

    Описание

    Прежде чем перейти к решению вопроса о том, каким образом нарисовать воздушный шар с корзиной, следует понять, что он собою представляет. Правильное название такой конструкции — аэростат. По сути, речь идет об обычном сферическом объекте, который способен подняться на огромную высоту. Происходит это благодаря силе нагретого воздуха. В настоящее время описанный аппарат крайне редко применяется в качестве средства передвижения. Обычно из него делают аттракцион, схожий с колесом обозрения. Подняться на высоту птичьего полета на подобном чуде техники мечтают миллионы людей, а нарисовать его во всех деталях — тысячи художников. Работа над подобным произведением искусства может быть очень веселой и даже немного романтичной.

    Инструкция

    Итак, переходим к поэтапному решению вопроса о том, как нарисовать воздушные шары. На первом шаге рисуем фигуру, которая по контурам схожа с силуэтом необходимого нам объекта. Теперь делаем более ровный набросок, чтобы получить геометрические фигуры. Переходим к следующему этапу решения вопроса о том, как нарисовать воздушные шары, и убираем вспомогательные линии. Далее обводим контуры.

    Заключение

    На следующем этапе делим объект на дольки, подобно мандарину. Теперь делаем аналогичную операцию, но с горизонтальными линиями. В завершение рисуем корзинку. Теперь вы знаете, как нарисовать воздушные шары. Следует добавить, что основными геометрическими фигурами, которые понадобятся в данном случае, выступают прямоугольник и круг. Для работы следует запастись бумагой, карандашами, ластиком. При создании корзины следует учитывать, что она представляет собою прямоугольник, сторона которого равна третьей части диаметра шара.

    Здравствуйте!
    Сегодня мы ненадолго вернёмся в детство и будем рисовать Воздушный шар!
    Помните, как это было увлекательно — мазюкать цветные кружочки и колбаски на ниточках…

    Но игра — игрой, а у нас всё по-настоящему. Шар должен быть цветной и прозрачный!
    Вот к этому мы и будем стремиться.
    Урок простой и короткий, но весёлый и радостный!

    Итак, ВПЕРЁД!
    Создаём документ 300х300 pix, RGB, 72 dpi.
    Напоминаю, если размер документа будет другой, необходимо менять величины настроек (которые я буду приводить в качестве примера).
    При помощи инструмента Эллипс (Elips Tool ) рисуем овал любого цвета.

    Растрируем слой (находясь на слое с овалом, клик ПКМ — выбираем Растрировать слой Rasterize Layer ).
    Убираем заливку (Fill ) до 0 %.
    Переходим в Слой-Стили слоя (Layer — Layer Style ) — см. скрин. Я использовала Внутреннюю тень, Внутреннее свечение и Градиент:

    Вот что получится:

    Ну, вот шарик почти готов!
    Для удобства работы можно добавить цветной фон, чтобы было видно где корректировать.

    Добавим немного реалистичности!
    Берём красную Кисть (Brush Tool ) Непрозрачностью (Opacity ) 20-30 % и на Новом слое рисуем блики.
    Затем, размываем немного: Фильтр-Гауссово размытие (Filter — Gaussian Blur ) примерно 5 pix.
    Снова Кисть (Brush Tool ) и всё тоже самое только белым цветом (на Новом слое).

    Инструкция

    Первым делом постарайтесь изобразить ровную окружность — основу шар а. В нужной вам части листа проведите прямую линию и в ее центре отметьте точку. Через эту точку проведите такую же по длине линию перпендикулярно первой. Пусть линии будут еле заметны. Вы можете использовать линейку для определения центра, но лучше учитесь пользоваться глазомером — если вы намерены в дальнейшем заниматься рисованием, это вам пригодится не раз.

    Нарисуйте окружность, соединив 4 крайние точки пересекающихся линий. Не расстраивайтесь, если не получается ровный круг с первого раза — просто старайтесь рисовать его, пока не получится. При необходимости сотрите лишние линии, когда круг будет готов.

    Следующий этап — создание объема. Это достигается за счет наложения теней. К примеру, свет падает слева и сверху. Обозначьте точкой самую освещенную часть шар а. А штрихом отметьте ширину тени.

    Теперь проведите диаметр шар а через его центр, перпендикулярно направлению падающего света. На базе отрезка диаметра нарисуйте эллипс. Его назначение — обозначить границы света и тени.

    Условно шар делится на несколько частей в зависимости от степени освещенности. Одна часть освещена сильно, другая — слабо, третья — темнее, четвертая находится в тени. Обозначьте эти области разной освещенности, сначала мысленно. Для наглядности можете поместить у себя перед глазами какой-либо физический предмет в форме шар а. Самое освещенное место, отражающее свет, называется бликом. Вы можете просто помнить о нем или обозначить на бумаге.

    Вокруг блика будет светлое пятно, вокруг него — полутень (постепенный переход от света к тени), а также самая теневая область. Нарисуйте тень с помощью дугообразных штрихов.

    Теперь переходите к штриховке. Если рисуете карандашом , просто оставьте область блика нетронутой. Светлую область сделайте светло-серой, штриховка должна становится темнее в направлении тени. Используйте дугообразные штрихи, параллельные контуру шар а, а затем расходящиеся радиально от блика до тени. Отметьте рефлекс более светлым по сравнению с падающей тенью (рефлекс — это отражение от поверхности, на которой находится шар ).

    Нарисуйте корпусную тень (отбрасываемую шар ом на поверхность). Чем дальше от шар а, тем тень светлее. При дневном освещении она менее четкая, при искусственном — более четкая.

    При необходимости изобразите предметную плоскость и фон.

    Обратите внимание

    Не пользуйтесь ластиком слишком часто, чтобы не повреждать бумагу. Выбирайте качественный мягкий ластик.

    Полезный совет

    Если вы раньше не рисовали, вначале потренируйтесь в штриховке и научитесь правильно держать карандаш.

    Сферой называется поверхность шара. Шар — геометрическое тело; совокупность всех точек пространства, которые находятся на расстоянии, не большем заданного от центра. Это расстояние называется радиусом шара. Умение правильно рисовать сферу является одним из базовых для художника, ведь сферическую форму имеют многие объекты (или их составные части), которые ему предстоит запечатлеть на бумаге или холсте. Основной задачей здесь является передача объема шара на плоскости при помощи светотени.

    Вам понадобится

    • — лист бумаги формата А3;
    • — мольберт;
    • — карандаши разной степени мягкости;
    • — ластик.

    Инструкция

    Начните с мысленного сферы на листе : определите на нем место и размер будущей сферы. Проведите 2-3 пересекающиеся в одной точке прямые линии и отложите от точки их пересечения одинаковые отрезки, равные радиусу шара. Не нажимайте на карандаш. В конечном рисунке этих линий не должно быть видно, они нужны только для построения контура шара. Для этой цели использовать твердый карандаш.

    Соедините полученные точки в правильную окружность. Затем определите, с на шар падает свет. Представьте плоскость, расположенную перпендикулярно лучу света и делящую шар пополам – на освещенное и затененное полушария. Область, находящаяся на границе этих двух является затененной частью шара.

    В точке, на которую перпендикулярно падает свет, находится самая освещенная часть сферы – блик. С противоположной стороны шара располагается рефлекс — отражение падающих лучей света от горизонтальной поверхности, которое мягко освещает шар снизу. Определите контуры тени, падающей от шара на плоскость стола.

    Теперь штрихами, накладываемыми по форме шара, передайте плавные световые переходы: от светлого блика постепенно переходя к полутени, затем к самой темной части шара – собственной тени, и далее, на затененную часть шара, где происходит постепенное высветление его поверхности рефлексом. При рисовании наиболее темных участков используйте мягкий карандаш. Для создания эффекта высветления можно ластиком.

    Так же, с помощью светотеневых переходов, прорисуйте падающую тень. Она более интенсивная, чем собственная тень шара, и имеет немного размытые границы. Самой темной точкой вашего рисунка будет место соприкосновения шара с поверхностью стола.

    Важно, чтобы контуры шара не были резко очерчены и не «вырезали» его из общего фона. Добейтесь полной иллюзии объемности контурами и светотенью, вызывающими впечатление закругленности формы шара.

      Чтобы нарисовать летательный воздушный шар, нужно нарисовать предмет, по форме напоминающий перевернутую грушу или лампочку, потом внизу нужно дорисовать корзину и мешки с песком. А обычный воздушный шарик рисуется, как овал, заостренный внизу, с ниточкой. Пошаговые видеоинструкции рисования воздушного шара и шарика также помогут правильно изобразить их.

      Если вас интересует воздушный шар, на котором летают люди, то ваши действия должны быть следующими: те же бумага и карандаш. Рисуете шар, от него вниз немного под углом штуки четыре прямые линии, а внизу корзина в виде прямоугольника, например. Это базовая схема. А дальше немного поработать над деталями, и ваш шар готов 🙂

      Нарисуйте круг.

      Затем разделите его на вертикальные полосы;

      нарисуйте корзину;

      канаты держащие корзину;

      украсьте шар декоративными элементами.

      Воздушные шары можно украсить взяв любой образец на нижнем рисунке.

      Берете в руки лист бумаги и карандаш. Кладете лист на стол, в правую руку берете карандаш (можно и в левую), рисуете кружок или овал карандашом, внизу пририсовываете веревочку. Вот и все. По желанию ваш воздушный шар можно раскрасить.

      Будем рисовать воздушный шар всего за пять шагов:

      Первый шаг. Рисуем форму шара, можно сказать в виде лампы, которые соединяются внизу с точкой.

      Второй шаг. Выравниваем нашу фигуру, при помощи вспомогательных линий и рисуем корзину, в которой как раз путешествуют люди.

      Третий шаг. Убираем все нарисованные ранее вспомогательные линии и просто обрисовываем весь наш рисунок.

      Четвертый шаг. Рисуем дольки воздушного шара.

      Пятый шаг. Теперь рисуем по горизонтали линии, получаем наш шарик в клеточку и прорисовываем корзину для людей. Рисунок готов.


    Для поднятия в воздух аэростата необходим газ, который будет легким. Итак, как нарисовать воздушный шар? Конструкция состоит из корзины и шара. Двигателя у них нет. Таким аппаратом управлять невозможно, ведь у него нет системы управления. Он летит туда, куда его несет поток воздушных масс.

    На таком агрегате мечтает покататься практически каждый, ведь на нем не так страшно, как на парашюте. Но страх высоты у людей есть, ведь он полностью неуправляем. Это не очень страшно, ведь он не может подняться ввысь в холодные массы, но улететь в другую страну ему под силу. Такие летающие аппараты каждый ребенок может увидеть в мультипликационных фильмах. Поэтому можем попробовать разобрать один из таких мультяшных рисунков.

    Желто-красный шар

    Попробуем разобрать, как нарисовать воздушный шар с корзиной. Для помощи следует на рабочем листе нарисовать крест. Но верхнюю планку вертикали делаем длиннее нижней. Под горизонтальной короткой рисуем еще одну такую же прямую. Начиная от верхней маленькой рисуем шар, вытягивая его в стороны и вверх. От нижней начинаем рисовать корзину. Соединяем стропилами ее с шаром.

    Для объема шара рисуем параллельные, но кривые линии на шаре. Ограничиваем его снизу, а немного дальше делаем окружность для крепления, от которой отходят канаты в одну точку. Оттуда направляем веревки к разным концам корзины. Вспомогательные линии вытираем. Закрашиваем небо голубым цветом.

    Последний этап заключается в окрашивании. Через одну полоску делаем их желтыми и розовым. Корзина должна быть коричневой. На небе делаем белые облака. Лучше всего оформить блики на цветастых полосах, тогда объемность и реальность картинки повыситься в несколько раз.

    Старинный

    Теперь рассмотрим более давний вариант аэростата. Также рисуем вытянутый круг, к которому веревками привязана корзина. Сверху на третьей части фигуры делаем полосы, которые выходят с верхушки. Далее серединка его будет иметь три круга. И в последней части шара рисуем три провисающие канаты. Шар до веревок корзины соединяем большим количеством линий.

    Наводим границы. Над и под кругами делаем горизонтальные полоски. Из окружностей формируем цветы с пятью лепестками. Корзину зарисовываем квадратной штриховкой и добавляем два канаты по бокам шара.

    Сверху делаем зеленые и черные полосы, цветы будут розовыми с зеленой каемкой, а расположим их на желтом фоне. Провисающие канаты делаем зелеными, а фон под ними – серым. Далее рисуем розовым лепестки. Корзина будет коричневой. Такие аппараты сейчас встретить невозможно, ведь все они более современны и не так ярко и броско украшены.

    Реалистичный

    В этой части нужно разобрать, как нарисовать воздушный шар поэтапно. Для этого сделаем некоторые вспомогательные действия. Рисуем круг, который ограничиваем сверху и по бокам небольшими отрезками. Делим диагональю круг на половинки и продлеваем вниз. Практически от этих боковых отрезков ведем две прямые вниз, суживая расстояние между ними. Заканчиваем их, когда они практически приблизятся друг к другу. Ниже делаем зарисовки будущей корзины.

    Добавляем четыре эллипса разного размера: сверху, ниже центра, под кругом и немного ниже последнего. Рисуем внизу подобие корзины в виде куба.

    Теперь рисуем параллельные линии от верхушки до предпоследнего эллипса. Добавляем веревки к корзине.

    Наводим переднюю часть верхнего и следующего за ним эллипса. То же самое делаем с нижним. Дорисовываем некоторые элементы крепления.

    Добавляем морщины в верхней части ткани аппарата. Дорисовываем кривые канатов над корзиной. Добавляем тучки.

    Вытираем вспомогательные линии.

    Простой вариант

    А теперь можно и отдохнуть, параллельно разбирая, как нарисовать воздушный шар карандашом. Начнем с круга.

    Снизу к нему добавим две веревки и соединим их отрезком.

    Дорисовываем вниз прямоугольник. Ее опоясывает веревка с тремя мешками.

    На шар добавляем горизонтальную широкую полосу, на которой рисуем три звезды. От них вниз ведем линии и соединяем веревками с корзиной. Это практически детский вариант воздушного летающего тела, но его тоже нужно уметь нарисовать.

    Необходимые материалы:
    — лист бумаги
    — графитный карандаш.

    Порядок действий

    1 этап
    Изобразите ровную окружность – это основа шара. Проведите в центре листа прямую. В ее центре поставьте точку. Через нее проведите прямую перпендикулярно первой, такой же длины. Старайтесь делать линии едва заметными.
    Чтобы понять, где центр листа, вы пока можете пользоваться линейкой, но лучше развивайте глазомер – в будущем это не раз вам пригодится.

    2 этап
    Соедините крайние точки получившихся пересекающихся линий, образовывая круг. Вероятно, у вас не получится ровная окружность с первого раза, но не бросайте попытки. Когда вы закончите с этой задачей, сотрите лишние линии.

    3 этап
    Создадим объем за счет наложения теней. Допустим, свет падает сверху и слева. Поставьте точку в самой освещенной части шара и отметьте ширину тени штрихом.

    4 этап
    Теперь нужно провести диаметр шара через его центр, перпендикулярно направлению падающего света. На основании отрезка диаметра нарисуйте эллипс, обозначающий свето-теневые границы.

    5 этап
    Условно шар можно разделить на несколько частей в соответствии со степенью освещенности. Какая-то часть сильно освещена, какая-то – слабо, какая-то часть – более темная, а четвертая – целиком в тени. Эти области, разные по освещенности, лучше сначала представить мысленно (если это дается трудно, можно поставить перед собой шарообразный предмет). Самое освещенное место, которое отражает свет – это блик. Можно просто помнить о нем, а можно обозначить на листе.

    6 этап
    Окружает блик светлое пятно. Затем будет постепенный переход от света к тени и, наконец, самая теневая область. Изобразите тень дугообразными штрихами.

    7 этап
    Настало время штриховки. Область блика не трогайте, светлую область закрасьте светло-серым. Цвет штриховки делайте более темным в теневом направлении. Не забудьте о дугообразных штрихах, параллельных контуру шара, а затем расходящихся радиально от блика до тени. Рефлекс сделайте более светлым в сравнении с падающей тенью.

    8 этап
    Сделайте изображение тени, отбрасываемой шаром на поверхность. При искусственном освещении она будет более четкой, при дневном – менее четкой.

    9 этап
    Если необходимо, добавьте предметную плоскость и фон.

    Поздравляем! Теперь вы знаете, как нарисовать шар поэтапно.

    Другой пример рисования шара

    Как нарисовать объемный шар карандашом поэтапно. Уроки рисования карандашом

    И выяснили какие нам потребуются, чтобы начать рисовать.

    Кстати, очень много товаров для творчества можно купить на AliExpress по хорошей цене!

    Сегодня у нас первый урок 3D рисования. Мы начнем с самой простой фигуры — сферы .

    Итак, приступим…

    Научиться рисовать – это в значительной степени научиться контролировать свет и тень на вашем изображении. В этом уроке вы узнаете, как определить, где находится источник света, а где тени объектов вашего рисунка. Давайте нарисуем трехмерную сферу.

    1. Нарисуйте круг. Не расстраивайтесь, если ваш круг будет выглядеть как яйцо или сплющенный шарик. Просто прикоснитесь карандашом к листу бумаги и нарисуйте форму круга. Если хотите, обведите дно вашей кофейной чашки или монетку.

    2. Определите местоположение источника света. Погодите, что за источник света? Как определить где источник света? Вы уже чувствую себя разбитым?! Подождите, не паникуйте и не бросайте пока свой альбом через всю комнату. Читайте дальше.

    Чтобы нарисовать трехмерное изображение, вам нужно определить: откуда и в каком направлении свет падает на объект. Затем вы наносите тень на противоположной стороне от источника света.

    Проверьте : поднимите свой карандаш на расстоянии дюйма от бумаги и обратите внимание на тень, которую он создает. Если свет в комнате прямо над карандашом, тень будет находиться непосредственно под ним. Но если свет исходит под углом, то тень на бумаге будет расширяться, чем дальше она от света. Это простой, но удивительно эффективный способ привнести в ваши рисунки жизнь. Поиграйте с карандашом и тенью несколько минут, перемещайте его в стороны, вверх и вниз. Поместите один конец карандаша прямо на лист бумаги и обратите внимание, как тень присоединяется к карандашу и становится тоньше и темнее, чем тень, когда карандаш в воздухе. Такая тень называется падающей .

    В нашем примере, источник света находится справа вверху от сферы. Идем дальше и нарисуем маленькое вихревое «солнце» справа на нашей странице.

    3. Рисуем падающую тень. Также как падающая тень от вашего карандаша появляется на столе, ваша сфера будет отбрасывать тень на поверхность земли возле нее. Падающие тени фантастические визуальные якоря, которые помогают удержать объекты на поверхности бумаги. Посмотрите, как нарисована тень ниже. Теперь нарисуйте падающую тень на противоположной стороне вашей сферы от источника света на вашем листке. Возможно вам покажется, что это выглядит неряшливо и грязно. Однако эти наброски являются практикой ваших навыков и их необязательно видеть другим лицам.

    Просто запомните две важные вещи: позиция источника света и падающая тень на поверхность возле объекта на противоположной стороне от источника.

    4. Затените сферу напротив источника света. Ничего страшного, если вы выйдите за пределы линий – не беспокойтесь о совершенстве.

    Обратите внимание, как затемнена область на самом дальнем краю от источника света и как линии становятся легче и светлее по мере приближения к свету. Это называется растушевка . Это удивительная техника, которая необходима для создания иллюзии трехмерного изображения.

    5. Используйте свой палец, чтобы растушевать тень. Заметьте: ваш палец такой же инструмент, как кисть! Классный эффект, не правда ли?

    Вуаля! Поздравляю! Вы превратили нацарапанный кружок в трехмерное изображение! Легко или просто?

    УРОК 1: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ

    Одна из важных целей этих уроков научить вас рисовать объекты реального мира. В последующих главах мы будем применять концепции, которые вы узнали из этого урока рисования трехмерной сферы для того, чтобы рисовать интересные объекты вокруг вас. Захотите ли вы нарисовать красочную вазу с фруктами на столе или портрет члена семьи, у вас будут возможность сделать это.

    Давайте начнем с рисования яблока. В следующих уроках мы справимся и с более сложными объектами, такими как здания и люди.

    Посмотрите на эту фотографию яблока ниже. И попробуйте повторить. Или попробуйте нарисовать с натуры.

    Ну как? Получилось? Делимся своими работами и получаем советы в

    Практическая работа № 1. Рисунок круга и квадрата в перспективе

    Задание № 1. Линейно-конструктивное построение геометрического тела — куб. С частичной тоновой проработкой;

    Задание № 2. Линейно-конструктивное построение геометрического тела — шар. С частичной тоновой проработкой.

    Материал: простой карандаш различной твердости, акварельная бумага, ластик

    Порядок выполнения:

    На листе размещается 3 рисунка куба в различных ракурсах (рис. 1). Построение проводится на основе каркасной модели. Студенты знакомятся с правилами построения квадрата в перспективе. Учиться перспективному построению объемного граненого предмета на листе бумаги наиболее наглядно на примере куба, так как у него в натуре все грани и ребра одинаковые.

    Рисованию любого предмета предшествует изучение его конструкции и расположение в пространстве (рис. 2). В данном случае необходимо понять соотношение видимых размеров граней и ребер куба, определить, какая из вертикальных граней открыта больше, какая меньше. Грани куба представляют основу (каркас) всей конструкции, поэтому с них следует начинать построение. Чтобы построить перспективу составляющих куб плоскостей, надо начинать рисовать с ближнего плана, с ближайшего вертикального ребра. От нижнего и верхнего конца этого вертикального ребра проводят направления нижних и верхних горизонтальных ребер, предварительно определив углы наклона этих ребер в натуре. Далее проводят два крайних вертикальных ребра левой и правой граней куба и таким образом намечают видимую высоту вертикальных граней. При этом необходимо следить за взаимными пропорциями ширины этих граней и высотой ближайшего вертикального ребра. От правильного построения углов наклона горизонтальных ребер куба и соблюдения пропорций видимых размеров граней зависит правильность дальнейшего изображения. Замкнув ребрами две видимые вертикальные грани, строят верхнее и нижнее основания куба. Все горизонтальные ребра, идущие в одном направлении, должны на рисунке сходиться (при их продолжении) в одной и той же точке схода, лежащей на линии горизонта. Рисовальщик, выполнив несколько рисунков одного и того же куба в различных положениях по отношению и к линии горизонта, и расположению просматриваемых граней (левой и правой), убеждается, что чем ближе к линии горизонта, тем более сплюснутой будет горизонтальная плоскость куба, чем дальше – тем более распластанной. При этом в каждом отдельном случае необходимо определять пропорции граней, наклоны ребер и точки схода на линии горизонта.
    Работая над конструктивным построением куба, нужно внимательно следить за его перспективным сокращением и многократно сверять результат на бумаге с натурой методом визирования. Линии близлежащих ребер следует проводить более контрастно, чем тех, что находятся в перспективном удалении.

    При тоновой моделировке формы куба считывают характер освещения и источник света, а также линейно-конструктивные особенности соотношения плоскостей формы куба.

    Нанесение тона на плоскость куба начинают с теневой грани, от линии собственной тени, легкой штриховкой. Главное – планомерно и постепенно усиливать тень, заполняя ею всю плоскость формы с градацией рефлексов, при этом отмечая выделение краевого контраста выходящей, ближней к нам формы. После этого переходят к выявлению полутона, учитывая границы освещенных и неосвещенных граней куба. Они должны читаться четко, особенно к верхнему углу теневой поверхности, который находится ближе к источнику света.

    Теневую грань в нижнем углу куба обычно высветляют, обозначая при этом падающий и отраженный от предметной плоскости свет (рефлекс). Падающую тень намечают после построения ее проекции от крайних вертикальных ребер куба и верхней грани на предметной плоскости. Она также ясная и чистая у нижнего основания куба, поскольку больше удалена от источника света. Спроецированная падающая тень обычно «воздушнее» собственной тени куба.

    Рис. 4 – Конструктивный рисунок куба

    1 – собственная тень; 2 – полутон; 3 – рефлекс; 4 – свет; 5 – падающая тень

    Рис. 5 – Тональное решение куба

    Работа над длительным рисунком требует соблюдения методической последовательности как в анализе строения формы, так и в процессе построения изображения. Это дает возможность закреплять отдельные этапы учебного рисунка, без чего невозможно понять основной смысл учебного материала.


    1. Рисунок начинают с композиционного размещения предмета на листе. Изображение намечают легкими линиями с боков, сверху и снизу. С учетом ракурса, пропорции и перспективы находят и определяют основные конструктивные точки вершин углов куба.
    2. С учетом перспективных сокращений по конструктивным точкам вершин углов намечают общую форму конструкции куба.
    3. Уточняют пропорции и перспективное построение объемно-пространственной формы куба. Определяют границы собственной и падающей теней.
    4. С помощью светотональных отношении выявляют объемную форму куба. Наносят собственные и падающие тени. Определяют фон.
    5. Полная тональная проработка формы. Работа светотональными отношениями: свет, тень, полутень и рефлекс.
    6. Подведение итогов. Проверка и обобщение рисунка (цельность).

    Последовательность выполнения рисунка куба в перспективе и Завершенный рисунок приведены на рис. 6.

    Шар (рис. 3) относится к телам вращения, поверхность которого образуется вращением окружности вокруг оси (диаметра). Он имеет абсолютно симметричную форму, все точки лежащие на поверхности шара находятся на равном удалении от центра. Конструктивное построение шара в перспективе не представляет никакой сложности. С какой бы точки мы не посмотрели на шар, мы видим его контур в виде круга. Значительно сложнее выявить форму шара светотенью так, что бы он казался объёмным. И сложность эта связана с множеством светотеневых колебаний (градаций светотени) на его поверхности по сравнению с другими телами. В шаре светотеневой переход наблюдается во всех направлениях и в этом основная сложность. Вторая сложность при передаче формы шара светотенью возникает в процессе определения соотношения тональности контура шара и фона. Контур шара на фоне вокруг него должен быть нарисован мягко, убедительно и отличаться от фона должен не контурной линией, а тональностью.

    Рисунок шара необходимо начинать с размещения общего пятна рисунка на листе бумаги с тем, что бы оно не казалось ни слишком большим, ни слишком маленьким. Рисовать круг проще в квадрате. Вписав в квадрат окружность, и удалив лишние линии, мы получаем плоское изображение круга, из которого нам нужно сделать объёмное изображение шара. Определяем направление света, падающего на шар. Если мысленно через центр шара провести плоскость перпендикулярную лучу света, то плоскость разделит шар на условно освещённую и затенённую части. А контур шара, лежащий в этой плоскости, мы будем видеть в виде овала. Здесь, на линии овала и будет располагаться самая глубокая тень на поверхности шара.

    Если прищурить глаза и посмотреть на освещённую часть шара, мы увидим самое светлое пятно, которое называют » блик», это точки на поверхности шара расположенные перпендикулярно лучу света.

    Отражённые от горизонтальной поверхности лучи света создают «рефлекс» в затенённой части шара. Остаётся ещё определить падающую от шара тень и передать всё это в рисунке. Светотень должна очень мягко переходить от самого светлого пятна «блика» до самого тёмного пятна в собственной тени шара. Не забудьте про «рефлекс» и обратите внимание, что падающая тень не однородна, удаляясь, она кажется более размытой. А ещё нужно очень тонко отделить шар от фона и не контурной линией, а светотенью. Не надейтесь, что уже первый нарисованный шар будет казаться почти круглым, а вот в седьмом рисунке шар будет точно круглым, убедись в этом сами.
    Последовательность выполнения линейно-конструктивного рисунка шара с тремя сечениями представлена ниже.
    За основу рисунка шара взята окружность определенного диаметра с горизонтальной и вертикальной осями (рис. 7).
    Изобразите на этих осях горизонтальный эллипс (большая ось которого будет параллельна линии горизонта, а малая — перпендикулярна ей) – сечение шара горизонтальной плоскостью (рис. 7, а). Его раскрытие зависит от положения шара относительно линии горизонта. Чем ближе шар к линии горизонта, тем раскрытие меньше, и наоборот, чем дальше шар от линии горизонта, тем больше раскрытие горизонтального эллипса.
    Теперь необходимо найти линии пересечения горизонтального эллипса с двумя вертикальными эллипсами (на нашем рисунке это будут прямые 1–2 и 3–4, в пространстве они взаимно перпендикулярны). Задайте произвольно одну из этих прямых, например, 1–2 (рис.7, б). Касательные к этой прямой в точках 1 и 2 помогут найти направление перпендикуляра – прямую 3–4 (рис. 7, в).
    Теперь можно построить первое вертикальное сечение шара. Прямая 3–4 будет являться его малой осью, а большая ось эллипса будет прямой, проведенной к ней под прямым углом. Раскрытие эллипса определяют точки 1 и 2, лежащие на горизонтальном сечении, и через которые он проходит. Изобразим эллипс по двум осям и двум точкам (рис. 7, г).
    Второе вертикальное сечение строится аналогично первому. Второй вертикальный эллипс имеет малую ось – прямую 1–2, большую ось – прямую, проведенную под углом 90° к малой оси, и точки 3 и 4, лежащие на горизонтальном сечении. Точки 3 и 4 определяют раскрытие второго вертикального сечения (рис. 7, д).
    Вертикальные эллипсы сечения должны пересекаться друг с другом в точках 5 и 6, лежащих на вертикальной прямой, проходящей через центр шара. Правильность построения также можно проверить, проведя касательные к эллипсам сечения в точках 1–6, они должны быть параллельны соответственно прямым 1–2, 3–4 и 5–6 (рис. 7, е).
    Три взаимно перпендикулярные сечения шара не только создадут его объем на перспективном рисунке, но и помогут вам представить и нарисовать другие сечения шара (не проходящие через его центр), а также найти положение любой точки, лежащей на его поверхности.

    Рис. 7 – Последовательность линейно-конструктивного рисунка шара

    Понимая линейно-конструктивное построение шара можно переходить к выявлению его формы светотенью.


    Сложность объемного построения шара тоном связана с богатством светотеневых колебаний (градаций светотени) на его поверхности по сравнению с другими телами, что обусловлено не только характером сферической поверхности, но одновременно и степенью освещенности. Освещенная поверхность постепенно убывает, огибая круг, переходя от света к тени – к увеличивающимся границам собственных теней и на затененный участок шара, где тон постепенно высветляется рефлексом и мягко переходит из одной тональности в другую – к падающей тени (рис. 8). Падающая тень темнее собственной, особенно у его основания.

    Рис. 8 – Светотеневая лепка формы шара: 1 – собственная тень; 2 – полутон;

    3 – рефлекс; 4 – свет; 5 – падающая тень.

    Сложность при передаче формы шара светотенью возникает в процессе выявления тональных отношений между его контуром и фоном, т.е. при создании иллюзии объемности. Контуры шара на видимом фоне должны быть нарисованы мягко и убедительно, чтобы края формы не вырывались из глубины пространства, а вызывали впечатление ее закругленности. В качестве примера приведены изображения формы шара (рис. 9). Все шары выполнены в тоне в равной степени, однако воспринимаются различно. У шаров (рис. 9, а,б) чрезмерно усилены края формы, на рис.9,в — края формы умеренно подчинены ей.

    Рис. 9 – Важность контуров при светотеневой лепке шара

    Наибольшую трудность при светотеневой моделировке формы шара представляет нахождение границы собственной тени на выпуклой поверхности шара. Это объясняется сложностью формы собственной тени на поверхности шара, имеющей форму полумесяца.


    Поскольку собственная тень на поверхностях предметов появляется в точках, где лучи света проходят по касательной к поверхности объекта, на поверхности шара эта совокупность точек будет иметь геометрическую форму окружности, которая представляет собой сечение шара, перпендикулярное направлению падающих лучей света.
    Рассмотрим правильную последовательность определения границ собственной тени шара, изображенного на рис. 10, а.
    Во-первых, необходимо определить угол падения лучей света на поверхность шара. И провести линию центрального луча света, проходящего через геометрический центр шара. Плоскость границы собственной тени будет перпендикулярна этому лучу. Таким образом задача сводится к построению наклонного сечения шара, представляющего собой эллипс, расположенный под углом 90 градусов к лучу света. Через центр шара перпендикулярно центральному лучу света проводим линию, которая будет являться большой осью эллипса – контура собственной тени шара (рис. 7, б). Малая ось эллипса всегда перпендикулярна большой, а значит, совпадет с центральным лучом света. По имеющимся осям можно построить эллипс, контролируя его раскрытие (ширину) сопоставлением с натурой (рис. 7, в). Касательные лучи к поверхности шара ограничивают контур падающей тени, который на плоскости обретает также форму эллипса (рис. 7, в). От полученных контуров начинаем тоном лепить форму шара, не забывая основные закономерности распределения светотени, указанные на рис. 7.
    Завершенные тоновые рисунки шаров при различных освещениях показаны на рисунке 11, внизу.

    Рис. 11 – Закономерности построения теней при светотеневой моделировке шара

    Необходимые материалы:
    — лист бумаги
    — графитный карандаш.

    Порядок действий

    1 этап
    Изобразите ровную окружность – это основа шара. Проведите в центре листа прямую. В ее центре поставьте точку. Через нее проведите прямую перпендикулярно первой, такой же длины. Старайтесь делать линии едва заметными.
    Чтобы понять, где центр листа, вы пока можете пользоваться линейкой, но лучше развивайте глазомер – в будущем это не раз вам пригодится.

    2 этап
    Соедините крайние точки получившихся пересекающихся линий, образовывая круг. Вероятно, у вас не получится ровная окружность с первого раза, но не бросайте попытки. Когда вы закончите с этой задачей, сотрите лишние линии.

    3 этап
    Создадим объем за счет наложения теней. Допустим, свет падает сверху и слева. Поставьте точку в самой освещенной части шара и отметьте ширину тени штрихом.

    4 этап
    Теперь нужно провести диаметр шара через его центр, перпендикулярно направлению падающего света. На основании отрезка диаметра нарисуйте эллипс, обозначающий свето-теневые границы.

    5 этап
    Условно шар можно разделить на несколько частей в соответствии со степенью освещенности. Какая-то часть сильно освещена, какая-то – слабо, какая-то часть – более темная, а четвертая – целиком в тени. Эти области, разные по освещенности, лучше сначала представить мысленно (если это дается трудно, можно поставить перед собой шарообразный предмет). Самое освещенное место, которое отражает свет – это блик. Можно просто помнить о нем, а можно обозначить на листе.

    6 этап
    Окружает блик светлое пятно. Затем будет постепенный переход от света к тени и, наконец, самая теневая область. Изобразите тень дугообразными штрихами.

    7 этап
    Настало время штриховки. Область блика не трогайте, светлую область закрасьте светло-серым. Цвет штриховки делайте более темным в теневом направлении. Не забудьте о дугообразных штрихах, параллельных контуру шара, а затем расходящихся радиально от блика до тени. Рефлекс сделайте более светлым в сравнении с падающей тенью.

    8 этап
    Сделайте изображение тени, отбрасываемой шаром на поверхность. При искусственном освещении она будет более четкой, при дневном – менее четкой.

    9 этап
    Если необходимо, добавьте предметную плоскость и фон.

    Поздравляем! Теперь вы знаете, как нарисовать шар поэтапно.

    Другой пример рисования шара

    Шар, в рисунке становится объемным во многом благодаря светотени. Но с начала его, как и другие объемные фигуры, нужно построить.

    Построение шара

    В отличии от других объемных фигур контурный рисунок шара не демонстрирует его объема как, например, в кубе контуры граней своим расположением и направлением указывают на наличие в кубе объема. Чтобы выявить объем в шаре, его нужно мысленно построить, а затем отобразить построение в рисунке. Без этого построения нанести грамотно тени будет затруднительно. Итак приступим.

    Учебное построение шара

    Определяем размер шара и вписываем его композиционно в рисунок. Следим за тем, чтобы контуры фигуры были максимально приближены к кругу. Далее, точно по центру проводим через весь круг горизонталь и вертикаль. Круг вписываем в квадрат. Этот квадрат будет центральным вертикальный срезом будущего куба, в который будет вписан будущий шар. Теперь строим тот самый куб во фронтальной проекции с одной точкой схода , срез которого только что нарисовали, и в который, в свою очередь, будет вписан будущий шар. Действие это умозрительное, так как в реальности куба не существует.

    В учебных целях на всех сторонах куба делаем следующий рисунок. Соединяем диагоналями углы стороны куба. Пересечение диагоналей указывает на центры сторон куба. Через эти центры на всех сторонах куба проводим центральные вертикальные и горизонтальные линии, соединяющие противолежащие грани сторон куба. Следующее действие требует понимания того как строится круг в перспективе . На каждой из сторон куба рисуем эллипсы (круг, изображенный с учетом перспективных сокращений), которые являются проекциями будущего шара на поверхности куба. Еще один эллипс вписываем в центральный горизонтальный срез куба. Этот эллипс является центральным горизонтальным срезом шара.

    Проверим правильность выполнения предыдущих действий. Изначально нарисованный круг должен своим контуром проходить по центральным точкам четырех сторон куба: правой, левой, нижней, верхней. Если есть неточности, то их нужно устранить. Всех выше перечисленных манипуляций вполне достаточно для полного представления об объемном строении шара и дальнейшего нанесения на него светотени.

    Светотеневой рисунок шара


    Построение падающей тени от шара

    Для начала отмечаем на рисунке и проводим от него вертикаль. Проводим лучи от источника света через верх шара, от нижней точки вертикали, опущенной от источника света, через низ шара. Определяем точку пересечения лучей. Далее рисуем контуры падающей тени через полученную точку. В отличии от тех объектов, где есть грани, у шара контуры падающей тени следует рисовать путем измерений ее направлений и размеров на натуре.

    Собственные свет и тень шара

    Нарисовать собственную тень шара можно путем построения дополнительного сечения шара, которое будет перпендикулярно, падающим от источника света, лучам. Контуры данного сечения шара фактически будут указывать на границу светотени. В области этой границы будет самое темное пятно на шаре. От границы светотени в сторону света будет освещенная часть шара и блик, который располагается в той части шара, которая ближе всего к источнику света. С противоположной от света стороны распогается собственная тень шара и рефлексы от окружающих объектов, в том числе от поверхности, на которой расположен шар.


    Окружающая атмофера

    При рисовании шара с использованием тона большое значение играет фон. Правильно оттененный фоном шар будет смотреться на рисунке действительно объемным. Единственный рецепт хорошего фона здесь — это наблюдать за натурой и стараться, как можно точнее передать увиденные тональные пятна и контрасты между ними. В дополнение лишь стоит смягчить контрасты на фоне, чтобы они смотрелись размытыми относительно главного объекта на переднем плане, то есть шара.

    Для выявления сферического объема научиться строить взаимно перпендикулярные сечения шара.

    Рассмотрите перспективное изображение шара на рис. 3.123 и его на рис. 3.124. На перспективном рисунке имеет форму окружности. Однако просто нарисовать окружность недостаточно. Необходимо показать, что — не плоская фигура, а имеет объем. Это можно сделать двумя способами: линейно-конструктивным и тональным. Линейно-конструктивный способ предполагает построение сечений шара плоскостями.

    Линейно-конструктивный шара

    Сечение шара плоскостью — окружность, которая изображается в перспективном рисунке как . Эллипсы сечения графически выявляют сферичность поверхности. Если провести три взаимно перпендикулярные сечения через центр шара, можно не только придать шару объем, но также показать его конструкцию и определить положение шара в пространстве. Для примера сравните рис. 3.125 и 3.126. На первом рисунке объем шара не выявлен, и мы даже не можем с уверенностью утверждать, что перед нами именно шар, а не плоская фигура. На втором — мы не просто видим шар, здесь показана его структура: центр шара, сферическая поверхность, ограничивающая его объем, оси — спицы, соединяющие центр шара с точками, в которых пересекаются эллипсы. Кроме того, благодаря горизонтальному эллипсу сечения, зафиксировано положение шара относительно линии горизонта (понятно, что зритель смотрит на шар сверху, значит, линия горизонта проходит выше шара).

    Изобразите на листе шар-окружность, расположенный ниже линии горизонта. Чтобы придать ему объем, постройте три взаимно перпендикулярные сечения, проходящие через центр шара. Одно сечение сделайте горизонтальным, два других — вертикальными, перпендикулярными друг другу и расположенными к зрителю под произвольным углом. Начните построение с горизонтального сечения (рис. 3.127). Его раскрытие зависит от положения шара относительно линии горизонта. Чем ближе шар к линии горизонта, тем раскрытие эллипса меньше, и наоборот, чем дальше шар от линии горизонта, тем больше раскрытие горизонтального эллипса. Обратите внимание на то, что центр эллипса не смещается относительно центра окружности (шара) для упрощения построения.

    Теперь необходимо найти линии пересечения горизонтального эллипса с вертикальными эллипсами сечения — две горизонтальные прямые, перпендикулярные друг другу и проходящие через центр шара. Первую прямую проведите в произвольном направлении. В точках пересечения горизонтального эллипса с этой прямой (точки 1 и 2) постройте касательные к эллипсу. Вторая прямая пройдет параллельно этим касательным (рис. 3.128). Подобным способом построения перпендикулярных прямых мы уже пользовались в Задании 14 «Рисунок квадрата, описанного вокруг окружности ».

    Точки пересечения второй прямой с горизонтальным эллипсом обозначим как 3 и 4.

    Представьте, как будут выглядеть вертикальные эллипсы сечения шара. Они имеют разные раскрытия, которые определяются положением горизонтальных прямых 1 — 2 и 3 — 4. Для дальнейшего построения необходимо определить оси вертикальных эллипсов и точки, через которые они проходят. Эллипс меньшего раскрытия имеет малую ось — прямую 3 — 4, большую ось — перпендикуляр к прямой 3 — 4, проведенный через центр шара. Раскрытие этого эллипса определяют точки 1 и 2. Эллипс большего раскрытия имеет малую ось — прямую 1 — 2, большую ось — перпендикуляр к прямой 1-2. Раскрытие этого эллипса определяют точки 3 и 4. Чтобы точнее нарисовать эллипсы, проведите вертикальные касательные к эллипсам через точки 1 — 4 (рис. 3.129).

    Теперь, когда определены оси эллипсов и точки, через которые они будут проходить, последовательно изобразите вертикальные эллипсы сечения. Постройте оси первого эллипса и наметьте его тонкими линиями (рис. 3.130), а затем переходите к построению второго эллипса (рис. 3.131). Легко наметьте второй эллипс и только потом окончательно прорисуйте оба вертикальных эллипса, уточняя их очертания. Вертикальные эллипсы сечения шара должны пересечься в полюсах шара — точках, лежащих на вертикальной прямой, проходящей через центр шара (точки 5 и 6). Для проверки правильности вашего построения проведите линии, касательные к эллипсам в полюсах шара. Эти касательные должны быть параллельны прямым 1 — 2 и 3 — 4 (рис. 3.132).

    Теперь изобразите шар выше линии горизонта. Его положение в пространстве относительно линии горизонта, как и в первом случае, определяет горизонтальный эллипс сечения (рис. 3.133).

    Следующий шар пересеките тремя взаимно перпендикулярными плоскостями произвольного направления (не горизонтальными и не вертикальными), например, так, как это показано на рис. 3.134. В этом случае положение шара уже не зафиксировано точно — он как будто совершает сложное поступательное и вращательное движение в бесконечном пространстве. Такое ощущение движения связано с особенностью восприятия человеком предметов в системе трех координат, четко ориентированных относительно человека и окружающего его пространства. Вертикаль — как ось человека — часть прямой, соединяющей его с центром Земли и Космосом. Горизонталь — как раскинутые в стороны руки, как линия горизонта — грань между землей и небом. И, наконец, направление, перпендикулярное горизонтали и вертикали, обозначающее движение вперед и назад, — как связь человека с его прошлым и будущим.

    Вестибулярный аппарат чутко реагирует на малейшее отклонение от этой системы и возвращает человека в состояние с миром. Создавая искусственное пространство вокруг себя, человек подчиняет его этим же направлениям — в таком пространстве человеку легко ориентироваться, в нем он чувствует себя комфортно и естественно. Когда геометрическое тело расположено в пространстве таким образом, что его грани имеют горизонтальное и вертикальное направления, оно вызывает ощущение устойчивости и стабильности. Изменение такого положения создает движение, возвращающее тело в устойчивое состояние.

    Шар не имеет граней, но его положение в пространстве можно зафиксировать взаимно перпендикулярными сечениями горизонтального и вертикального направлений, создав плоские поверхности внутри сферического объема.

    Объемный шар рисунок. Уроки рисования карандашом

    Художники — удивительные люди, умеющие создавать на бумаге целые миры. Но прежде чем стать признанным мастером, нужно многому научиться. В школе первым делом изучают алфавит. В живописи все начинается с изображения простых геометрических фигур: куба, конуса, пирамиды и т. д. Сегодня мы поговорим о том, как нарисовать шар.

    Для работы понадобятся: простой карандаш, лист бумаги, стирательная резинка. Отлично, если у вас есть модель шара. Для этой цели можно взять мяч, круглый апельсин или другой предмет. Подложив его под лампу, вы наглядно увидите игру светотени.

    Как нарисовать шар карандашом? Следуйте нашей инструкции:

    Как нарисовать шар объемным? Для этого внимательно изучите взятый ранее мяч или апельсин. Направьте на них свет, чтобы он падал сверху и немного сбоку. Вы увидите, что половина шара освещена, а другая затемнена. Позади фигуры на стол падает тень. Линией разграничьте переход освещенной части шара в неосвещенную. Это — самое темное место.

    Ниже его располагается рефлекс — часть сферы, которая отражает свет от стола, соседних предметов. Прочертите округлую линию и отделите эту небольшую область. Обозначьте падающую тень, нанесите штриховку, не трогая рефлекс на этом этапе.

    Пришла очередь обозначить самый светлый блик на шаре. Пространство вокруг него штрихуем, едва-едва нажимая на карандаш. Светлым тоном затушевываем рефлекс. Нанося штриховку, помните о форме фигуры. В итоге у нас получится несколько градаций света. Переходы между ними необходимо мягко растушевать. Рисунок готов.

    Если вы хотите поработать с красками, нарисованный круг можно превратить в новогоднее украшение. Как нарисовать шар на елку? Начните с изображения крепления в виде низкого цилиндра сбоку или сверху круга. Обозначите зубчики на зажиме, чтобы придать ему правдоподобности. Карандашом прорисуйте узоры на игрушке.

    На палитре подберите основной тон, нанесите его, не заходя за края. Блики на шарике можно получить при помощи влажной кисточки либо добавив белой краски. Вокруг них положим оттенок посветлее. Затемненную сторону оттеняют черным или фиолетовым цветом. Переходы между красками сделайте плавными, размытыми. Новогодние узоры прорисуйте гуашью. Осталось раскрасить колпачок с петелькой, контрастный фон и тень, отбрасываемую игрушкой.

    Умение рисовать сферу необходимо художнику для изображения более сложных сюжетов. Ведь все предметы, окружающие нас, состоят из простых геометрических форм. Убедимся в этом, нарисовав аэростат для полетов по предложенной ниже инструкции:

    Который будет выглядеть правдоподобно? Позаботимся о деталях. На куполе прорисуем по осевым линиям дольки, как у апельсина. Можно добавить полосы, узоры. Корзину обозначим подробнее, приделаем к ней ручки. Посадим внутрь людей. Сотрем лишние линии. Раскрашивая воздушный шар, не забудьте про блики на каждой грани купола. Тогда он будет смотреться объемным.

    Пришла очередь пейзажа. Нарисуйте голубое небо, белые облака. Внизу — зеленые леса, поля, озера. Чтобы придать рисунку динамику, изобразите пролетающих птиц, двигающихся людей на земле. Красивая картина вполне может стать украшением интерьера.

    Как нарисовать шар? На первый взгляд, тут нет ничего сложного. Однако на самом деле вам потребуется немало старания, чтобы штрихи получились аккуратными, а игра светотени правдоподобной. Освоив законы построения элементарных форм, схемы расположения бликов и затемнений, вы будете готовы к созданию шедевров. Все, что требуется — терпение и искреннее желание.

    Практическая работа № 1. Рисунок круга и квадрата в перспективе

    Задание № 1. Линейно-конструктивное построение геометрического тела — куб. С частичной тоновой проработкой;

    Задание № 2. Линейно-конструктивное построение геометрического тела — шар. С частичной тоновой проработкой.

    Материал: простой карандаш различной твердости, акварельная бумага, ластик

    На листе размещается 3 рисунка куба в различных ракурсах (рис. 1). Построение проводится на основе каркасной модели. Студенты знакомятся с правилами построения квадрата в перспективе. Учиться перспективному построению объемного граненого предмета на листе бумаги наиболее наглядно на примере куба, так как у него в натуре все грани и ребра одинаковые.

    Рисованию любого предмета предшествует изучение его конструкции и расположение в пространстве (рис. 2). В данном случае необходимо понять соотношение видимых размеров граней и ребер куба, определить, какая из вертикальных граней открыта больше, какая меньше. Грани куба представляют основу (каркас) всей конструкции, поэтому с них следует начинать построение. Чтобы построить перспективу составляющих куб плоскостей, надо начинать рисовать с ближнего плана, с ближайшего вертикального ребра. От нижнего и верхнего конца этого вертикального ребра проводят направления нижних и верхних горизонтальных ребер, предварительно определив углы наклона этих ребер в натуре. Далее проводят два крайних вертикальных ребра левой и правой граней куба и таким образом намечают видимую высоту вертикальных граней. При этом необходимо следить за взаимными пропорциями ширины этих граней и высотой ближайшего вертикального ребра. От правильного построения углов наклона горизонтальных ребер куба и соблюдения пропорций видимых размеров граней зависит правильность дальнейшего изображения. Замкнув ребрами две видимые вертикальные грани, строят верхнее и нижнее основания куба. Все горизонтальные ребра, идущие в одном направлении, должны на рисунке сходиться (при их продолжении) в одной и той же точке схода, лежащей на линии горизонта. Рисовальщик, выполнив несколько рисунков одного и того же куба в различных положениях по отношению и к линии горизонта, и расположению просматриваемых граней (левой и правой), убеждается, что чем ближе к линии горизонта, тем более сплюснутой будет горизонтальная плоскость куба, чем дальше – тем более распластанной. При этом в каждом отдельном случае необходимо определять пропорции граней, наклоны ребер и точки схода на линии горизонта.
    Работая над конструктивным построением куба, нужно внимательно следить за его перспективным сокращением и многократно сверять результат на бумаге с натурой методом визирования. Линии близлежащих ребер следует проводить более контрастно, чем тех, что находятся в перспективном удалении.

    При тоновой моделировке формы куба считывают характер освещения и источник света, а также линейно-конструктивные особенности соотношения плоскостей формы куба.

    Нанесение тона на плоскость куба начинают с теневой грани, от линии собственной тени, легкой штриховкой. Главное – планомерно и постепенно усиливать тень, заполняя ею всю плоскость формы с градацией рефлексов, при этом отмечая выделение краевого контраста выходящей, ближней к нам формы. После этого переходят к выявлению полутона, учитывая границы освещенных и неосвещенных граней куба. Они должны читаться четко, особенно к верхнему углу теневой поверхности, который находится ближе к источнику света.

    Теневую грань в нижнем углу куба обычно высветляют, обозначая при этом падающий и отраженный от предметной плоскости свет (рефлекс). Падающую тень намечают после построения ее проекции от крайних вертикальных ребер куба и верхней грани на предметной плоскости. Она также ясная и чистая у нижнего основания куба, поскольку больше удалена от источника света. Спроецированная падающая тень обычно «воздушнее» собственной тени куба.

    Рис. 4 – Конструктивный рисунок куба

    1 – собственная тень; 2 – полутон; 3 – рефлекс; 4 – свет; 5 – падающая тень

    Рис. 5 – Тональное решение куба

    Работа над длительным рисунком требует соблюдения методической последовательности как в анализе строения формы, так и в процессе построения изображения. Это дает возможность закреплять отдельные этапы учебного рисунка, без чего невозможно понять основной смысл учебного материала.

    Последовательность выполнения рисунка куба в перспективе и Завершенный рисунок приведены на рис. 6.

    Шар (рис. 3) относится к телам вращения, поверхность которого образуется вращением окружности вокруг оси (диаметра). Он имеет абсолютно симметричную форму, все точки лежащие на поверхности шара находятся на равном удалении от центра. Конструктивное построение шара в перспективе не представляет никакой сложности. С какой бы точки мы не посмотрели на шар, мы видим его контур в виде круга. Значительно сложнее выявить форму шара светотенью так, что бы он казался объёмным. И сложность эта связана с множеством светотеневых колебаний (градаций светотени) на его поверхности по сравнению с другими телами. В шаре светотеневой переход наблюдается во всех направлениях и в этом основная сложность. Вторая сложность при передаче формы шара светотенью возникает в процессе определения соотношения тональности контура шара и фона. Контур шара на фоне вокруг него должен быть нарисован мягко, убедительно и отличаться от фона должен не контурной линией, а тональностью.

    Рис. 7 – Последовательность линейно-конструктивного рисунка шара

    Понимая линейно-конструктивное построение шара можно переходить к выявлению его формы светотенью.

    Завершенные тоновые рисунки шаров при различных освещениях показаны на рисунке 11, внизу.

    Рис. 11 – Закономерности построения теней при светотеневой моделировке шара

    Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать шар по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.

    Что понадобится

    Для того, чтобы нарисовать шар нам может понадобиться:

    • Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
    • Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
    • Ластик.
    • Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
    • Немного терпения.
    • Хорошее настроение.

    Поэтапный урок

    Может показаться, что простые геометрические фигуры рисовать очень легко, но это ошибочная точка зрения. Чтобы правильно нарисовать шар нужно очень сильно постараться. Я рекомендую рисовать с натуры. Именно так вы сможете посмотреть куда именно падает свет, как и где он фигура отбрасывает тень. Фотография в этом случае не лучший помошник…

    Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

    Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.

    Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

    Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

    В следующем уроке мы будем учиться рисовать шар. Форма шара, так же как и форма угадывается во многих объектах (пушечное ядро, капля воды, апельсин, круглый кувшин, бутон ). Вы не сможете нарисовать очень многие красивые вещи, если не научитесь рисовать шар. Думаю, Вы уже приготовили бумагу и правильно заточили карандаш.

    Шаг 1. В начале разберемся, как нарисовать ровную окружность.

    Проведите карандашом вертикальную прямую линию и, перпендикулярно ей, горизонтальную прямую линию (не нажимайте на карандаш сильно, это всего лишь разметка). У вас получится крест, центр которого и будет центром нашей окружности.

    Совет: не используйте линейку для вычисления точного расстояния в сантиметрах. Чем раньше Вы начнете пользоваться разметкой «на глазок», тем быстрее Вы научитесь рисовать.

    Шаг 2. Теперь нужно отмерить примерно равное расстояние от центра влево, вправо, вверх и вниз, и поставить точки на одинаковом расстоянии от центра.

    Шаг 3. Далее нужно соединяя полученные точки, нарисовать окружность. Если у Вас не получается нарисовать круг, попробуйте добавить еще пару линий, проходящих через центр под углом примерно в 45 градусов. Если Вы старались и все делали правильно, у Вас должен был получиться круг.

    Повторяйте шаги 1−3 столько раз, сколько будет необходимо для того, чтобы Вы уверенно рисовали окружность от (пусть даже не идеальную, но более — менее правильную).

    Шаг 4. Теперь попробуем нарисовать эллипс (овал). Принцип тот же, что и в рисовании правильной окружности — рисуем две пересекающиеся прямые, чтобы получился крест.

    Шаг 5. Ставим на горизонтали слева и справа от центра и на одинаковом расстоянии от него две точки. Затем отмечаем на вертикальной линии точками расстояние вдвое или втрое меньшее, чем расстоянии по горизонтали. У вас должно получиться следующее (см. рис.)

    Шаг 6. Соединяем точки на линиях между собой так, чтобы получился эллипс. Повторите шаги 4−6 несколько раз, чтобы уверенно рисовать правильный овал.

    Теперь можно рисовать шар. При рисовании шара мы будем использовать как окружность, так и эллипс.

    Шаг 7. Рисуем окружность (шаги 1−3). Затем делим пополам расстояние между верхней границей окружности и центром и ставим в середине точку. Также делим на равные части расстояние между центром и нижней границей окружности, и тоже отмечаем середину этого участка точкой. Через поставленные точки проводим две линии (№1 и №2), параллельные горизонтальной линии (№0), проходящей через центр окружности. Наш круг окажется поделенным на 4 части.

    Шаг 8. Теперь на основе линий №0, №1, №2 рисуем эллипсы (овалы). В центре будет самый большой овал, а сверху и снизу — овалы поменьше. Овалы мы рисуем для того, чтобы было понятно, как накладываются штрихи при тонировании (закрашивание, штриховка) нашего шара.

    Шаг 9. Прежде чем приступить к штрихованию, следует разобраться, как шарообразный объект взаимодействует со светом и . Условно шар можно разбить на три части: 1− сильный свет; 2 — тень; 3 — слабый свет (см. рис.)

    Теперь мысленно разделите шар (по границе среднего овала) на два полушария — верхнее и нижнее. Более освещенной частью шара будет, разумеется, верхнее полушарие. Нижнее полушарие будет находиться в тени. В верхнем полушарии будет самый освещенный участок — это место, которое ближе всего находится к источнику света (обычно в этом месте рисуют блики). В нижнем полушарии (несмотря на то, что это более темная половина) тоже будет освещенный участок — место куда падает свет, отраженный от поверхности, на которой находится шар (например стол). А самым темным участком будет середина шара (как раз в том месте, где находится нижняя граница среднего овала). Это место шара приближено к нам более всего, следовательно его нужно будет усилить с помощью более интенсивной штриховки.

    Шаг 10. Теперь можно приступать к тонированию. Его следует выполнять таким образом, чтобы накладываемые штрихи повторяли форму шара. Результат должен получиться примерно таким (см. рис.)

    Необходимые материалы:
    — лист бумаги
    — графитный карандаш.

    Порядок действий

    1 этап
    Изобразите ровную окружность – это основа шара. Проведите в центре листа прямую. В ее центре поставьте точку. Через нее проведите прямую перпендикулярно первой, такой же длины. Старайтесь делать линии едва заметными.
    Чтобы понять, где центр листа, вы пока можете пользоваться линейкой, но лучше развивайте глазомер – в будущем это не раз вам пригодится.

    2 этап
    Соедините крайние точки получившихся пересекающихся линий, образовывая круг. Вероятно, у вас не получится ровная окружность с первого раза, но не бросайте попытки. Когда вы закончите с этой задачей, сотрите лишние линии.

    3 этап
    Создадим объем за счет наложения теней. Допустим, свет падает сверху и слева. Поставьте точку в самой освещенной части шара и отметьте ширину тени штрихом.

    4 этап
    Теперь нужно провести диаметр шара через его центр, перпендикулярно направлению падающего света. На основании отрезка диаметра нарисуйте эллипс, обозначающий свето-теневые границы.

    5 этап
    Условно шар можно разделить на несколько частей в соответствии со степенью освещенности. Какая-то часть сильно освещена, какая-то – слабо, какая-то часть – более темная, а четвертая – целиком в тени. Эти области, разные по освещенности, лучше сначала представить мысленно (если это дается трудно, можно поставить перед собой шарообразный предмет). Самое освещенное место, которое отражает свет – это блик. Можно просто помнить о нем, а можно обозначить на листе.

    6 этап
    Окружает блик светлое пятно. Затем будет постепенный переход от света к тени и, наконец, самая теневая область. Изобразите тень дугообразными штрихами.

    7 этап
    Настало время штриховки. Область блика не трогайте, светлую область закрасьте светло-серым. Цвет штриховки делайте более темным в теневом направлении. Не забудьте о дугообразных штрихах, параллельных контуру шара, а затем расходящихся радиально от блика до тени. Рефлекс сделайте более светлым в сравнении с падающей тенью.

    8 этап
    Сделайте изображение тени, отбрасываемой шаром на поверхность. При искусственном освещении она будет более четкой, при дневном – менее четкой.

    9 этап
    Если необходимо, добавьте предметную плоскость и фон.

    Поздравляем! Теперь вы знаете, как нарисовать шар поэтапно.

    Другой пример рисования шара

    Как научиться ложить штрих по форме предмета- будем усовершенствовать свое мастерство владения карандашом и учиться создавать рисунок геометрических фигур, создавая их объем. В нашем арсенале есть куб, шар, конус и цилиндр.

    Наша работа будет разделяться на две части. Первая часть- мы рисуем по- представлению. Возможно у вас есть макеты этих фигур, если нет, то тогда можете заглянуть на страницу как сделать макет геометрических фигур и, собственно, сделать их, но начнем мы с вами с другого. Мы начнем с понимания, анализа формы сначала без макетов. Вы можете сначала их создать и иногда посматривать на них при рисовании, но главное сейчас- научиться анализировать, логически мыслить, вся ваша работа сейчас заключается в том, что- бы думая, без натуры, научиться передавать форму этих основных фигур. Изначально ведь работа проходит в голове, а не перед глазами. Верно?

    Вторая часть- будем рисовать с натуры, но так- же, как и в первом случае, не цепляемся к натуре сильно, а в первую очередь думаем и анализируем сами, и теперь уже проверяем себя с тем, что нам показывает натура.

    Итак, первая часть. Можно рисовать на формате А3. Берем ватман, карандаш и рисуем фигуру, также не плохо использовать знания перспективы при построении ее. А потом начинаете «ложить» штрих по форме, вылепливая объем фигуры при помощи своего ума и карандаша.

    Мы уже знаем, что светотень распределяется по форме предмета, создавая тональные градации, или зоны. Пока возьмем три основные- свет, полутень и тень. Ограничиваемся только фигурами, не используя все пространство.


    Давайте нарисуем куб. Избегаем ошибок. У меня на рисунке слева сильно передана перспектива , чересчур, так не делайте. Здесь достаточно совсем немного передать ее, слегка исказив форму. Посмотрите на рисунок справа. Видите разницу между передней стенкой и задней? Этого достаточно. Не такие у нас большие размеры используются, что- бы мы из малых форм превращали архитектуру.

    Поговорим о светопередаче. Свет, тень и полутень показаны.

    Но не забудьте о золотом правиле- свет удаляясь по форме предмета темнеет, тень- светлеет. Смотрите: свет, удаляясь в перспективу слегка теряет свою яркость, добавьте туда немного штриховочки. А теперь полутень и тень, та- же картина, но в обратном порядке. Тень удаляясь слабеет, слегка светлеет. Но все равно, общий тон тени никогда не будет светлее общего тона света, и полутень тоже не вырывается из своих тоновых границ. Все на своем месте.

    Смотрим еще: как мы проводили обучение с первого нашего урока, см. основы рисунка , о том не забываем и сейчас. Ближние к нам углы и грани выделяем, делаем на них акценты. Ближняя грань и углы у меня акцентированы, чем и берут основное внимание на себя, все остальное плавно уходит в пространство. Но сильно здесь это пространство не нужно передавать, так как расстояния у нас, в принципе, маленькие.

    Замечание: как определить общий тон- прищурьте немного глаза. Резкость убавится и вы сможете увидеть все в общем. И еще не надо смотреть на работу «влоб», почаще отдаляйте ее от себя, рассеивайте зрение, не цепляйтесь за детали.


    И дальше остальные фигуры. Эти фигуры, в общем, у нас достаточно обтекаемы, заокруглены, так- что замечаем следующее:

    Допустим, первым в ряду стоит шар. Акцентом на нем здесь является тень и наиболее сильна она будет в том месте, где шар приближен к нам более всего. По краям у меня акцентов нет, так как там форма ушла в пространство- учитывайте этот момент при рисовании обтекаемой формы.

    Так- же дело обстоит и с цилиндром и конусом. Там, где форма начинает заворачиваться и уходит в пространство- акцент делать не стоит. Но где и нужно акцентировать форму, то там, где идет излом формы и там, где это будет ближе всего к нашим глазам.

    Обратите внимание на конус- нижняя часть его к нам приближена больше, чем верхушка. Значит, нижняя часть его будет передана сильнее, а поднимаясь к верху слабее- смотрите на тень, внизу она сильнее, в то время как поднимаясь вверх она теряет свою активность. Не делайте ее одинаковой тональности по всей высоте. Величины эти здесь не огромны, но все равно существуют, иначе условное пространство правильно не передать.

    Останавливаю ваше внимание на штриховке. Это что- ни- на- есть стопроцентный штрих, который ложится по форме. Несмотря на то, что он несколько однообразен и скучноват, но очень полезен в плане обучения. Он учит дисциплинированности, концентрации внимания, учит делать ровные линии и просто чистоте исполнения. Рекомендую выполнить эту работу с применением именно этого штриха, просто старайтесь «вылепливать» форму геометрической фигуры, прочувствуйте руками и глазами весь ее объем и как ее форма «живет» в пространстве. Написано странно, но стараюсь как можно сочнее передать вам всю прелесть этого упражнения. А о штрихах, которые должны ложиться по форме предмета и какие ими не являются мы с вами дальше еще поговорим.

    И непереживайте, если что- то не будет получаться. Никто не застрахован от ошибок, а их может быть много и идеального на свете не существует ничего. Но у каждого из нас есть возможность попробовать еще раз, дабы сделать еще лучше.

    Как нарисовать геометрические фигуры

    Как нарисовать геометрические фигуры- теперь попробуем нарисовать геометрические фигуры с окружением. Окутаем их воздухом, нарисуем в пространстве. Берем основные:


    Первым у нас пусть пойдет цилиндр. Ставим цилиндр на предметную плоскость- стол, освещение ставим так, что- бы тень от фигуры падала красиво на предметную плоскость, не была ни сильно растянутой, ни маленькой- была гармоничной и подчеркивала объем фигуры.


    Натяните бумагу на планшет , чтобы создать чистый рисунок. Берите планшет размером 30-40, для такой работы вполне достаточно.

    Теперь нам нужно закомпоновать наш цилиндр в плоскости листа, найдите его гармоничное место в пространстве листа, учитывая и тени, обязательно. Используйте для поиска пропорций глазомер, подкрепляйте его ощущениями линейной перспективы.

    Обязательно передайте предметную плоскость. Фигура у нас не «плавает» в пространстве, она находится на предметной плоскости!

    При построении фигуры обязательно показывайте и невидимые грани, показывайте как строите- линии построения. Это нужно более вам, чем зрителю. Расставляйте акценты там, где это нужно, показывайте пересечение плоскостей. Не забывайте о перспективе. Если вы заметили, то нижняя плоскость цилиндра нам видна больше, чем верхняя, оно и правильно, так как линия горизонта (по крайней мере у меня, у вас может быть по- другому), дает такой обзор.

    Посмотрите как строится тень- ее можно правильно передать, используя линии построений. Образно: от источника света идут лучи, которые разделяются на два вида, одни- освещают фигуру, останавливаются на ней, потому за фигурой дальше света не будет. А лучи света, которые не попадают на фигуру идут дальше, освещая все на своем пути. И эту границу мы с вами можем показать. И еще: тень, удаляясь от фигуры, будет иметь тенденцию к некоторому увеличению, это напоминает обратную перспективу. Понимаете почему? Если направить лучи наоборот, то линии построения тени сойдутся в одной точке- точке, из которой идет свет.


    Вот примерно так у вас должно получиться. Дальше в принципе натура нам уже и не нужна, так как все можно проанализировать самостоятельно. Включить аналитическое мышление и логически рассуждать. Но, все- же, давайте разбирать дальше:
    По фигуре видно, что свет падает со стороны и сверху. Значит, верхняя плоскость цилиндра у нас будет освещена более всего, и свет так- же будет падать на предметную плоскость, так как она тоже как и плоскость цилиндра- горизонтальна. Вертикальные плоскости- стена и обрыв предметной плоскости, а так- же, сам объем цилиндра будут получать меньше освещения, так как падающего основного света они не получают.

    Дальше: предметную плоскость мы черной не делаем- угол предметной плоскости получает в данном случае достаточно света, что- бы тень не была здесь самой активной. Но выделить ее- предметную плоскость все- таки нужно. Это достигается за счет выделения угла предметной плоскости.

    Дальше: наша предметная плоскость получает основной свет, но нам нужно показать, что она горизонтально расположена. И мы знаем, что удаляясь свет гаснет, слабеет. Вот чем дальше от нас предметная плоскость будет уходить, тем слабее ее свет будет- ложим штрих таким образом.

    Теперь надо разобраться с той частью цилиндра, что будет находиться в тени. Цилиндр у нас расположен вертикально к предметной плоскости, значит основной свет будет падать на горизонтальную его верхнюю плоскость. Все остальное- в тени, за исключением того участка, где свет скользит по форме, так как свет падает не точно сверху, а немного со стороны- этот участок у меня выделен самым светлым на вертикальной плоскости его. Общая- же тень цилиндра активнее стены, так как цилиндр имеет активную собственную тень и сам к нам ближе, хоть стена также расположена вертикально.

    Стена- же будет темнее предметной плоскости, потому как она вертикальна- значит света здесь будет меньше, и потому, что она будет находиться дальше всего, будет на заднем плане. Ложим штрих таким образом.

    Падающая тень фигуры будет самой активной, но она так- же лежит на предметной плоскости, а потому- удаляясь на ней будет немного становиться слабее.

    Ну и осталось расставить акценты там, где это необходимо- изломы форм, которые будут к нам располагаться ближе- будут акцентированы.


    Если по началу рука не слушается, трудно держать карандаш и трудно ложить штрих по форме, да и четко определить саму форму штрихом трудно, то есть возможность поработать так, как показано на рисунке слева.

    Легонько намечаете изломы формы. То- есть: допустим, вы в курсе, как распределяется свет по форме предмета. Вы знаете, что этих зон пять: блик, свет, полутень, тень и рефлекс. Это все точно, но условно. Что- бы передать более качественно объем фигуры, вы можете намечать сколько угодно изломов, и чем их будет больше, тем объем фигуры будет показан мягче. Зрительно разделяете фигуру на эти зоны и ложите обычный прямой штришок, но так, что- бы вылепить объем- используете частоту стежка- штриха или силу нажима карандаша.

    Здесь прошу вас не путать два понятия: как распределяется свет по форме предмета и как ложится штрих по форме предмета. В первом случае у нас- 5 зон, во втором- можем намечать столько зон, изломов формы, сколько вам будет нужно. Но не черните, все вспомагательные линии должны быть малозаметными.

    Замечание: если вы могли заметить, посмотрев на этот рисунок, то увидели, что с более освещенной стороны конуса стена на заднем плане темнее, а с другой, менее освещенной стороны конуса- стена светлее.
    Дело в том, что стена одинакова и там и там, но так уж видит наш глаз. Для остроты ощущения действительности, для наилучшего акцента света и тени, для гармоничного осязания нашим глазом рисунка, да и в конце концов, давайте сделаем нашему глазу приятное! Пусть он видит в рисунке то, что видит в натуре. Это только легкий нюанс, который только обогатит наш рисунок, можно ненавязчиво передать.

    Дополнение: смотрите как строится тень у конуса.


    Дальше давайте сделаем рисунок шара. Построение вы можете увидеть слева. Заметьте, как строится тень фигуры. С падающей мы уже разобрались, вроде: определяем с помощью глазомера и подкрепляем знаниями перспективы. Не забывайте, что тень падает на предметную плоскость- это нужно передать и понимать.

    А вот как дела обстоят с собственной тенью? Интересно, что если провести линии от точки освещения до центра шара, через который проходит диаметр, который образует круг тени, то этот диаметр будет перпендикулярен линии, проведенной до точки освещения. Если это понять, то и как ложить штрих по форме шара, дабы показать собственную тень- совсем не сложно.


    Теперь мне что- то стало скучновато рисовать в одной манере и захотелось поэкспериментировать. Посмотрите на работу справа. Как вы думаете, она выполнена штриховкой? Не похоже. Она выполнена тональным пятном с использованием карандашей различой степени мягкости. Если вы возьмете карандаши с цельным грифелем, без деревянной оправы, и будете просто набирать тон на бумаге, а не штриховать, то у вас тоже получится такой вот рисунок.

    А что еще, кроме техники исполнения у нас не так? Свет наместе, тени тоже, значит- все в порядке.

    Но все- же рассмотрим детальнее. Самый яркий свет у нас будет на освещенной стороне шара, на плоскости он будет не таким активным и будет слабеть с удалением от нас. Самая темная тень будет падающая, на изломе предметной плоскости будет света немного больше, но тем не менее, акцентируем эту область.

    Посмотрите на собственную тень шара- я ставлю акцент на той области его, которая будет ближе к нам, и заворачиваясь по форме, тень будет терять активность. Помните: шар- форма обтекаемая.
    Стена в полутени, притом на заднем плане- вот пусть там ненавязчиво и остается. Единственное- она будет «играть» с объемом шара. Со стороны света стена будет казаться несколько темнее, со стороны тени- светлее. Давайте и здесь сделаем нашему глазу приятное;)

    Как научиться ложить штрих по форме предмета. Штриховка

    Вот тут мы плавно подошли к тому, о чем уже говорили в самом начале этой страницы. Как ложится штрих по форме предмета и какой штрих таковым не является. Дело в том, что у каждого рисовальщика, в процессе работы или учебы вырабатывается свой определенный стиль штриха. Конечно, есть каноны, у различных исторических времен свои собственные каноны рисования и штриха, но совсем не обязательно им придерживаться. По желанию. Я считаю, если с помощью штриха можно передать объем фигуры и само пространство в листе, то абсолютно все равно, что с себя представляет этот штрих. Главное, что- бы было грамотно все сделано и красиво. По простому- не делайте соломы, учитесь рисовать красиво. К штриху это так- же относится. На этой странице мы учились делать штрих, продолжим еще немного.


    Вот например вот так, как я рисую кубик, который у нас еще остался не нарисован.

    1. Определяем место фигуры в листе

    2. Располагаем фигуру на предметной плоскости и находим его конструкцию и его тень, не забывая учитывать перспективу

    3. Определяем место света и тени- ложим легкий штрих. Это дает нам возможность сразу определиться с распределением света и тени в нашем рисунке, разделить их

    Если вы посмотрите на штрих, которым выполнена работа, то он достаточно необычен, верно? На уроках рисунка к такому штриху лучше не прибегать, не пугайте учителей, у них не такие современные прогрессивные взгляды, как у вас. Но в своих творческих работах такой штрих применять можно, почему бы и нет? Ведь рисунок сделан по всем законам. Передано пространство в листе, показана форма предмета, переданы основные тональные соотношения в нашем рисунке. Но к этому еще мы добавили штрих, который делает работу интересной и воздушной. Ну а дальше опять, разбираем рисунок, анализируем:


    Давайте пройдемся по основным тональным отношениям, для начала по теням: самая темная тень- падающая, дальше идет собственная тень куба. Излом предметной плоскости занимает третье место, ее мы выделяем, но не черним, так как там достаточно света. И четвертая- стена, на которую тоже попадает свет, можно сказать, что стена находится в полутени, но дальше всего. Смотрите как играет полутень стены с формой куба: со стороны освещенной части куба стена темнее, со стороны тени- светлеет. Эти градации могут быть очень невелеки, но они присутствуют.

    Дальше анализируем свет: самая светлая и освещенная часть будет верхняя плоскость куба, вторая по светлоте- предметная плоскость, которая находится перед нами горизонтально и уходя в пространство- теряет свет.

    На изломах форм делаем акценты. Ближние грани куба и углы выделяем, это поможет вытащить его из пространства наперед.

    И не забываем- свет удаляясь темнеет, гаснет, тень удаляясь теряет свою активность и несколько светлеет, но учитываем золотое правило: самый темный полутон на свету светлее самого светлого полутона в тени.

    На последок: если вы решите поэкспериментировать со штриховкой. Так как и варьируется тональность свето- тени, которую мы передаем в пространстве листа, так и штрих может изменять форму- поиграйте с размером штриха. Стена выполнена штрихом среднего стежка, довольно статичная. Куб выполнен мелким и активным штришком, придающим кубу динамику. А предметная плоскость выполнена длинными стежками, довольно тривиальными и малоинтересными. Так что, даже штрих помогает выявить в картине главное действующее лицо- куб, который выполнен наиболее динамичным штрихом, притягивающим внимание, на мой взгляд. А как вам кажется?

    Попробуйде сделать что- то свое, поэкспериментируйте, тогда самая простая работа будет выполняться с удовольствием, большим вниманием и огромным интересом. А когда вы сидите, выполняете работу, например- стараетесь ровно положить штрих по форме, да еще у вас и получается, и при этом начинаете замечать, что от концентрации вашего внимания замирает дыхание, вот в эти самые минуты и ощущаешь всю предесть рисунка и получаешь несказанное удовольствие.

    Шарики рисовать карандашом. Как нарисовать шар: поэтапная инструкция для начинающих

    Большинство праздников, сколь оригинальными и редкими они бы не были, всегда сопровождаются стабильными элементами декора. Разумеется это торт, парочка нетрезвых особей, куча банальных тостов смешанных с такими же анекдотами, а также один особенный элемент доставляющий радость детишкам. По просьбам последних вы сейчас увидите урок о том как рисовать воздушные шарики поэтапно. Шар — в первую очередь геометрическая фигура на столько многоугольная, что невооруженным глазом кажется круглой, а вооруженным и подавно. Воздушный шар далеко не круглый, от чего комплексует и часто заканчивает жизнь самоубийством, протыкая себя любым острым предметом, либо отказывается дышать, от чего страдает анорексией и полностью сдувается. Присутствие сабжа по неписаным законам увеличивает уровень праздничности в любой ситуации на сто единиц.

    С другой стороны шарик — среднестатистическое название собаки любой породы и происхождения, столь привычное на родной земле, что эта информация уже лежит в их генетическом коде. Менее банально звучит Тузик, Полкан и Каштанка, но используется крайне редко. Процесс этот контролируется неизвестной силой, к которой человечество пока не готово, тем не менее, по отдельности каждый Тузик немного Шарик, и это уже парадокс.

    Глупости и не только:

    • Первые воздушные шары надувались из кожи быков и китов, предположительно, мертвых на тот момент. Кошмар;
    • Самонадувные шары – новое слово в области нанотехнологий будущего, при которых шар обладает мышлением и может определять причину и последствия своего надувания;
    • Интересный рекорд был поставлен студией Уолт Дисней, которая запустила в воздух одновременно 1 592 744 шариков. Красиво чо;
    • Один шарик поднимает 3 грамма веса. Внимание вопрос, а сколько нужно шариков чтобы поднять в воздух Вас?

    А рисовать их не сложно. Смотрите сами:

    Как нарисовать шарики карандашом поэтапно

    Шаг первый. Сперва нужно подготовить рисунок, нарисовав несколько фигур и линий как на рисунке снизу.
    Шаг второй. Теперь добавьте человека, держащего в руках те самые надувные шарики.
    Шаг третий. Добавьте немного высокой травы, бликов на шары и хорошо прорисуйте тело девочки.
    Шаг четвертый. Расчистите рисунок и добавьте штрихов с тенями на свой вкус. Вот, готово:
    В мире еще много интересных вещей, которые можно срисовать, например.

    Давайте узнаем, как нарисовать шарики карандашом поэтапно. Этот урок очень легкий, и у вас обязательно все получится, даже если до этого вы никогда не рисовали карандашами или красками. Приготовьте материалы для рисования и можно приступать к действию.

    Прежде чем нарисовать любой предмет, натюрморт или портрет, рекомендуется разметить лист. Вы должны представить себе размеры предмета, его пропорции и уместить все это на лист. Я размечаю лист вот таким образом перед рисованием шариков.

    Начинаю рисовать шарики с нижней части связки. Рисую сразу три – один посередине и два по бокам.

    Дорисовываем еще пять шариков в верхней части фигуры так, чтобы все они оказались вписаны в нее. Основные линии сначала можно нарисовать очень легкими штрихами, а затем обвести уже уверенными линиями, так ваш рисунок будет выглядеть аккуратно и красиво.

    Теперь нужно нарисовать ниточки от шариков, мы нарисовали восемь шаров, поэтому ниточек тоже будет восемь.

    Добавим внизу красивый бантик, чтобы наши нарисованные шарики смотрелись совсем по-праздничному.

    Давайте раскрасим шарики, которые мы нарисовали. Выбирайте самые яркие цвета, тогда все это будет выглядеть ну очень здорово.

    Вот такой рисунок в итоге у нас получилось. Если вам понравилось рисовать шарики поэтапно карандашом вместе со мной, рекомендую попробовать и другие уроки.

    К сожалению, человек лишен возможности летать. Потому он пытается подняться в воздух всеми доступными способами.

    Описание

    Прежде чем перейти к решению вопроса о том, каким образом нарисовать воздушный шар с корзиной, следует понять, что он собою представляет. Правильное название такой конструкции — аэростат. По сути, речь идет об обычном сферическом объекте, который способен подняться на огромную высоту. Происходит это благодаря силе нагретого воздуха. В настоящее время описанный аппарат крайне редко применяется в качестве средства передвижения. Обычно из него делают аттракцион, схожий с колесом обозрения. Подняться на высоту птичьего полета на подобном чуде техники мечтают миллионы людей, а нарисовать его во всех деталях — тысячи художников. Работа над подобным произведением искусства может быть очень веселой и даже немного романтичной.

    Инструкция

    Итак, переходим к поэтапному решению вопроса о том, как нарисовать На первом шаге рисуем фигуру, которая по контурам схожа с силуэтом необходимого нам объекта. Теперь делаем более ровный набросок, чтобы получить геометрические фигуры. Переходим к следующему этапу решения вопроса о том, как нарисовать воздушные шары, и убираем вспомогательные линии. Далее обводим контуры.

    Заключение

    На следующем этапе делим объект на дольки, подобно мандарину. Теперь делаем аналогичную операцию, но с горизонтальными линиями. В завершение рисуем корзинку. Теперь вы знаете, как нарисовать воздушные шары. Следует добавить, что основными геометрическими фигурами, которые понадобятся в данном случае, выступают прямоугольник и круг. Для работы следует запастись бумагой, карандашами, ластиком. При создании корзины следует учитывать, что она представляет собою прямоугольник, сторона которого равна третьей части диаметра шара.

    Инструкция

    Первым делом постарайтесь изобразить ровную окружность — основу шара. В нужной вам части листа проведите прямую линию и в ее центре отметьте точку. Через эту точку проведите такую же по длине линию перпендикулярно первой. Пусть линии будут еле заметны. Вы можете использовать линейку для определения центра, но лучше учитесь пользоваться глазомером — если вы намерены в дальнейшем заниматься рисованием, это вам пригодится не раз.

    Нарисуйте окружность, соединив 4 крайние точки пересекающихся линий. Не расстраивайтесь, если не получается ровный круг с первого раза — просто старайтесь рисовать его, пока не получится. При необходимости сотрите лишние линии, когда круг будет готов.

    Следующий этап — создание объема. Это достигается за счет наложения теней. К примеру, свет падает слева и сверху. Обозначьте точкой самую освещенную часть шара. А штрихом отметьте ширину тени.

    Теперь проведите диаметр шара через его центр, перпендикулярно направлению падающего света. На базе отрезка диаметра нарисуйте эллипс. Его назначение — обозначить границы света и тени.

    Условно шар делится на несколько частей в зависимости от степени освещенности. Одна часть освещена сильно, другая — слабо, третья — темнее, четвертая находится в тени. Обозначьте эти области разной освещенности, сначала мысленно. Для наглядности можете поместить у себя перед глазами какой-либо физический предмет в форме шара. Самое освещенное место, отражающее свет, называется бликом. Вы можете просто помнить о нем или обозначить на бумаге.

    Вокруг блика будет светлое пятно, вокруг него — полутень (постепенный переход от света к тени), а также самая теневая область. Нарисуйте тень с помощью дугообразных штрихов.

    Теперь переходите к штриховке. Если рисуете карандашом, просто оставьте область блика нетронутой. Светлую область сделайте светло-серой, штриховка должна становится темнее в направлении тени. Используйте дугообразные штрихи, параллельные контуру шара, а затем расходящиеся радиально от блика до тени. Отметьте рефлекс более светлым по сравнению с падающей тенью (рефлекс — это отражение от поверхности, на которой находится шар).

    Воздушный шар впервые появился в 1783 году благодаря умелым рукам братьев Монгольфье. Вначале пассажиров там не было, ведь поднять в воздух сам шар – это уже большая задача! После удачных попыток начали запускать животных. Баран, утка и петух благополучно пролетели около 4 км. Поэтому люди отважились на полеты на воздушном шаре. И сейчас в наше время можно полетать на таком прекрасном транспорте, чтобы увидеть мир сверху.

    Такой современный вид развлечения можно нарисовать цветными карандашами любой расцветки. Для начинающих подойдет урок с пошаговыми этапами, с помощью которого можно научиться рисовать первый свой воздушный шар на листе бумаги.

    Материалы, чтобы красиво нарисовать воздушный шар:

    • лист бумаги;
    • карандаши;
    • линер.

    Рисование воздушного шара по этапам:

    Рисуем большой круг, который вскоре превратится в транспорт для высоких полетов над землей.

    Дорисовываем по бокам круга две линии, которые ведут вниз.

    Соединяем две линии одной маленькой дугой. Добавим еще пару линий, чтобы получить контур юбки воздушного шара, прикрывающей горелку от ветра.

    Удаляем ластиком линии в середине воздушного шара. Внизу дорисуем корзину (гондолу) для пассажиров и крепление.

    На основной части воздушного шара дорисуем вертикальные и горизонтальные дуги.

    Обводим линии маркером или линером и добавим несколько облаков.

    Прокрашиваем некоторые полоски и корзину для пассажиров красным карандашом.

    Дополним оставшиеся полоски на основной части шара оранжевым и бирюзовым цветом.

    Создаем цвет неба и блики на облачках голубыми и синими оттенками.

    В конце рисования воздушного шара используем черный фломастер и карандаш. Ими прокладываем штрихи для создания объема воздушного шара на фоне голубого неба с облаками. Добавим воздушности и легкости, а также текстуры при помощи мелкой штриховки линером.

    Так получим в своем альбоме для рисования красивое изображения воздушного шара.

    4 способа пошагово нарисовать футбольный мяч и футбол

    Как нарисовать футбольный мяч подробно описано и написано в этой статье! Ваше внимание привлекает рисунок футбольного мяча в 4-х вариантах! Хотели бы вы нарисовать футбольный мяч идеальной формы на фестивале в выбранной вами группе? В настоящее время это возможно. Просто следуйте этому простому пошаговому руководству по рисованию. Все, что вам потребуется, это лист бумаги и удивительный инструмент для рисования, например ручка, карандаш или маркер.Вы также можете собрать отличный ластик, линейку и несколько штампов, цветных карандашей или мелков, чтобы нарисовать свой рисунок.

    В этом уроке мы шаг за шагом покажем вам, как нарисовать футбольный мяч карандашом. Это достаточно просто; мы уверены, что у вас все получится. Футбольные мячи забавны, но рисовать их сложно. Обычный футбольный мяч состоит из двух плоских форм, пятиугольника и шестиугольника. Пентагон, конечно же, представляет собой пятисторонний многоугольник, так как шестиугольник имеет шесть сторон.Приведенный здесь совет поможет вам понять, как выглядит футбольный мяч, и вы сможете его нарисовать. Впервые в 1863 году футбол, который во многих странах называют футболом или футболом, превратился в один из самых популярных игровых видов спорта в мире. В нее играют более 260 миллионов человек в двухстах странах.

    Как нарисовать футбольный мяч (1 вариант)

    Начните рисовать футбольный мяч с простого круга. Желательно не пользоваться компасами.


    Теперь нам нужно начать рисовать пятиугольные формы на поверхности футбольного мяча. Начну с одного.


    Из этой пятиугольной формы я нарисовал пять «лучей».


    Я преобразовываю эти два луча сбоку в другую пятиугольную форму.


    Сбоку нарисуйте еще одну пятиугольную фигуру, чтобы ряд был заполнен.


    Теперь мы начинаем рисовать больше фигур на поверхности всего шара, переходя к краям.


    Заполните оставшееся место.


    Закрасьте несколько фигур — темный пятиугольник должен быть окружен белым.


    Вот у нас футбольный карандаш, нарисованный карандашом.

    Рисунок футбольного мяча (2 варианта)


    Поскольку многоугольники в футбольном мяче — самая сложная часть, мы хотим немного остановиться на этом. Давайте посмотрим на другой вариант рисования футбольного мяча, но немного по-другому.
    1 этап
    Нарисовать круг.

    2 этап
    Рисуем по центру один многоугольник.Как и наш предыдущий шар, многоугольник расположен под углом.

    Этап 3
    Третий этап существенно отличается от третьего этапа в предыдущем примере. Если раньше мы сразу рисовали на глазе другие полигоны, то здесь у нас все будет по правилам.
    С каждого угла проводим линии.

    Этап 4
    От концов линий, проведенных на предыдущем шаге, мы проводим еще две линии в разные стороны, и у нас уже есть сетка для футбольного мяча.

    5 этап
    Соединить линии с линиями 🙂

    6 этап
    А теперь проводим линии как бы по краям нашего шара.

    Этап 7
    На последнем этапе мы раскрашиваем несколько полигонов и получаем футбольный мяч.
    Если вы можете наложить свет и тень, тогда вы можете обложить налогом, и мы очень скоро перейдем к этому.

    Как нарисовать футбольный мяч поэтапно (3 варианта)

    Этап 1

    2 этап

    3 этап

    4 этап

    Этап 5

    6 этап

    7 этап

    Нет смысла описывать конкретно этот шар, в данном примере просто еще один вариант сетки для рисования.Просто посмотрите, выберите понравившийся вам сетчатый рисунок и используйте его.

    Еще один маленький и забавный вариант рисования футбольного мяча.

    Обучение рисованию футбольного мяча с тенью (4 варианта)


    Пора светотени! Нарисуйте футбольный мяч светотенью.
    Как и до рисования круга.

    На втором этапе рисуем уже знакомый нам многоугольник.

    Рисуем еще три многоугольника.

    Начиная с уже имеющихся многоугольников, мы рисуем весь шар с помощью многоугольников.

    Пятый этап для нас самый волнующий. Здесь у нас есть светотень.
    Заштрихуйте многоугольники, которые должны быть черными. В верхней части многоугольника штрихи должны быть темнее, чем в нижней части; это создаст имитацию бликов и придаст нашему футболу трехмерный вид. Белые полигоны не касаются друг друга, и они останутся белыми.
    После штриховки черных квадратов рисуем собственную тень на шаре в левом нижнем углу.В нашем примере свет падает на мяч сверху справа. Вот почему тень находится в нижнем левом углу шара. Собственная тень нарисована в виде месяца, которая плавно перетекает от темного к светлому.
    Но последний шаг — нарисовать тень от шара на земле. Такая тень нарисована намного удобнее, чем собственная тень мяча. Просто нарисуйте под мячом узкий овал и все.

    Если у вас проблемы с тенью, то обязательно прочтите нашу статью о светотени и попробуйте взять мяч с фонариком.Обернув фонарик вокруг мяча, направляя свет под разными углами, вы поймете всю точку зрения и оттенок и как это нарисовать в случае с мячом.

    Другой пример со светотенью


    Итак, перейдем к последнему примеру рисования футбольного мяча. Он тоже со светотенью, но сам способ рисования мяча немного необычный.
    Сначала рисуем вспомогательные линии, рисуем квадрат и делим его на равные части.

    С помощью вспомогательных линий нарисуйте круг.

    Нарисуйте многоугольники. Ранее мы уже разными способами рисовали полигоны, поэтому не будем останавливаться на этой теме.

    На последнем этапе заштриховываем черные полигоны. Обводите сверху вниз. Поскольку свет падает на наш шар сверху слева, то черные многоугольники снизу темнее, чем сверху.
    Затенение правой стороны шара темнее, потому что на него падает меньше света, чем на левую, а нижнюю часть нужно сделать полностью темной, потому что свет на нее вообще не падает.
    Нарисуйте тень под мячом.

    Как закрасить рисунок: 3 основы для начинающих

    Затенение создает ощущение реальности. Это делает ваши рисунки похожими на живые. В этом его цель. Вы используете техники затенения, чтобы «конкретизировать» формы, о которых вы говорите. Он добавляет объем — трехмерность — и помогает сделать ваши рисунки правдоподобными.

    Три основных вещи, которые вам нужно знать о затенении:

    1] Мы не видим без света, а там, где есть свет, есть и тень.Таким образом, свет и тень объединяются, чтобы «раскрыть» форму. Чем сильнее свет, тем сильнее тени. В пасмурный день тени менее выражены, а формы менее различимы, потому что свет рассеян.

    2] Свет и тень раскрывают форму. Форма сделана из плоскостей. Самолет — это двумерная область. Трехмерная форма — это сумма всех ее плоскостей. Куб — самый основной объем — состоит из 6 плоскостей — 4 боковых плоскостей, одна верхняя плоскость и одна нижняя плоскость, пересекающихся под прямым углом.

    3] Первым делом затенения является отображение отношений света и тени. Свет и тень работают вместе логично и последовательно. Мой урок по световой логике здесь.

    Вашим первым приоритетом при закрашивании рисунков является разделение светлых и теневых областей, а не изменение цвета. Если вы сосредоточитесь на изменении цвета, вы потеряете форму, и ваши рисунки станут плоскими.

    Недостаточно просто владеть техникой. Отличительной чертой хорошего дизайнера или художника является то, что они понимают, почему вещи выглядят именно так, и что для выразительного рисования вам нужно уметь рисовать точно, если вы хотите создать что-то, что хорошо общается.

    При обучении штриховке сосредоточьтесь на изображении объема, а не на своей технике. Посмотрите, какие самолеты поражены светом, а какие отворачиваются от света. Это ваши разрывы света и тени. См. Мой урок по световой логике здесь.

    При закрашивании сначала посмотрите на более крупные формы света и тени и нарисуйте их. Затем обработайте более мелкие формы и детали более крупными областями.

    Начав с общей идеи, вы на полпути к изображению объема.

    Затенение цилиндра Советы по рисованию

    Изучение того, как затенять базовые трехмерные объекты, такие как цилиндры, сферы, конусы и кубы, улучшит ваши навыки рисования более сложных объектов.

    Большинство объектов, которые вы видите в реальной жизни, можно разбить на базовые объекты, такие как куб, конус, цилиндр и сферу. Изучение того, как свет реагирует на объект и поверхность объекта, поможет затемнить объекты, чтобы вы могли создавать реалистичные рисунки.

    В этом руководстве объясняется, как закрасить цилиндр, но методы, которые вы изучаете сегодня, также можно использовать для затенения куба, сферы, конуса, сферы и более сложных объектов.

    Отказ от ответственности: это сообщение может содержать партнерские ссылки. Если вы совершаете покупку, щелкнув партнерскую ссылку, Nevue Fine Art Marketing может получать партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Партнерские отношения включают, помимо прочего, Bluehost, Tailwind, Skimlinks, SareASale и StudioPress. Чтобы узнать больше, посетите Политику раскрытия партнерских ссылок

    Перед тем, как начать, важно ознакомиться с элементами затенения и различными методами затенения.

    Принадлежности для рисования, необходимые для затенения цилиндра

    Качественные карандаши для рисования, такие как тонкие карандаши для рисования.

    Подойдет любая бумага, но рекомендуется использовать материалы, которые вы будете использовать для своих последних частей, например, бристоль Strathmore.

    Вам также потребуются ластик и растушевка.

    Шаг 1 Нарисуйте цилиндр

    Начните с рисования линии цилиндра.

    Линейный рисунок цилиндра будет иметь иллюзию трехмерного объекта, но он будет выглядеть фотореалистичным после правильного закрашивания.

    Шаг 2 Определите источник света

    Затем определите, откуда исходит источник света.

    После того, как вы решили, с какой стороны исходит свет, вы сможете рисовать полный свет (светлые участки), полутона, центральную тень, отбрасываемую тень и отраженный свет. Изучение того, как заштриховать цилиндр, похоже на закрашивание сферы или конуса.

    Самая светлая область — это место, где свет падает прямо на цилиндр, и цилиндр станет темнее по мере удаления изгиба цилиндра от источника света.

    Самая темная область — это основная тень. Основная тень — это область, где свет блокируется от попадания на объект.

    Шаг 3 Набросок 5 элементов затенения

    • Полный свет — это область, где источник света попадает в цилиндр.
    • Полутон — среднее значение цилиндра.
    • Тень ядра — самая темная область цилиндра.
    • Отраженный свет отделяет темноту основной тени от отбрасываемой тени.
    • Отбрасываемая тень — самый темный участок рисунка. Это участок, куда не попадает свет.

    Хорошее понимание 5 элементов затенения не только поможет вам рисовать и затенять цилиндр, но также поможет вам рисовать реалистичные рисунки, похожие на фотографические изображения.

    Шаг 4 Добавьте тон в самую темную область цилиндра

    Если все сделано правильно, значения, которые вы добавляете в свои рисунки, будут формировать трехмерную иллюзию объекта на двухмерной поверхности.Это называется перспективным рисунком.

    Начните с добавления стоимости в самую темную область цилиндра с помощью прямых коротких линий, соединяющих ее. Нарисуйте от темного к светлому и сделайте линии светлее по мере приближения к источнику света. Вы можете добавить больше ценности, нарисовав больше прямых линий в разных направлениях на затененной области. Эта техника рисования известна как штриховка.

    Эта техника перспективного рисования требует времени, потому что вы будете продолжать добавлять ценность карандашами разных сортов.В результате получится реалистичный рисунок, который выглядит так, как будто он выскакивает из вашей поверхности для рисования.

    Step 5

    Используйте технику штриховки, чтобы продолжить добавление стоимости карандашом 2H. Всегда начинайте с самой темной области и двигайтесь к более светлой части цилиндра.

    Продолжайте затемнять значения карандашом HB. Работайте из стороны в сторону небольшими линиями. Обратите внимание на то, что края имеют тот же оттенок, что и цилиндр. Когда тон становится светлее на стороне цилиндра, значение светлее на краях верхней и нижней части.

    Убедитесь, что все линии касаются друг друга. Вам не нужны промежутки между строками. Цель состоит в том, чтобы добиться плавного изменения значения от темного к светлому.

    Рисование цилиндра требует времени, и его нельзя торопить, если ваша цель — нарисовать цилиндр, похожий на фотографию.

    Чем больше графита вы добавите в цилиндр, тем реалистичнее он будет выглядеть. Затенение цилиндров — отличный способ улучшить ваши навыки рисования. Чем лучше вы научитесь видеть и рисовать изменения мягких значений, тем более реалистичными будут выглядеть ваши рисунки.

    Обратите внимание, как значения разделяют края, а не линию. Ценности разделяют формы и формы в реальной жизни. Ваша цель — сделать то же самое со своими рисунками.

    Продолжайте описанные выше шаги, пока не получите удовлетворительный рисунок.

    Шаг 6 Нарисуйте тень

    Последний шаг — нарисовать отброшенную тень. Тени будут самой темной частью рисунка. Тени будут наиболее темными возле цилиндра и постепенно светлеют по мере удаления от цилиндра.

    Нарисуйте тень так же, как вы это делали, когда добавляли значение цилиндру.Начните с карандаша 2H и продолжайте до карандаша 4B. Рисуйте от темного к светлому.

    Заключительные мысли о том, как затенять цилиндр

    Этот учебник поможет вам увидеть и нарисовать мягкие изменения значений, которые помогут вам рисовать реалистичные формы и формы.

    Обратите внимание, что в этом примере левая сторона темнее правой. Это потому, что правая сторона имеет отраженный свет. Верхняя часть цилиндра также легче, потому что на нее падает источник света.

    Не торопитесь с этим руководством и наслаждайтесь процессом.Чем больше вы практикуетесь в том, как затенять простые предметы, тем более профессиональным будет выглядеть ваше произведение.

    Цилиндры тени Обзор:

    • Нарисуйте линию цилиндра
    • Определите, где находится источник света
    • Затените стороны и двигайтесь к свету.
    • Края не должны быть темнее самого темного значения сторон
    • Затеняйте, добавляя слои графита, а не слишком сильно нажимая на бумагу
    • Если свет слишком темный, удалите немного графита с помощью ластика для замешивания
    • Практикуйте это упражнение с помощью простых карандашей, чтобы научиться рисовать постепенные изменения значений.
    • Также потренируйтесь совмещать с растушевкой.Слегка потрите растушевкой по бокам цилиндра и растушуйте по направлению к более светлой части

    Приемы рисования, используемые для рисования, также могут применяться с рисованием. Единственная разница в том, что вы будете использовать более темные тона, а не штриховку.

    После того, как вы нарисовали цилиндр, попробуйте использовать ту же технику для куба, конуса и цилиндра.

    Дополнительные уроки рисования

    Как рисовать губы шаг за шагом Учебник рисования

    Научиться рисовать губы важно, если вы заинтересованы в рисовании портретов.У всех людей разные черты лица, у некоторых верхняя губа тоньше, а у других — полная нижняя губа. Важно научиться рисовать точные пропорции, включая уши, глаза, носы и губы… [Подробнее…]

    Учебное пособие по рисованию ушей

    Научитесь рисовать уши Рисование ушей — это вызов для многих художников в самом начале. Уши — это предмет, который часто упускают из виду при рисовании портрета, и он может быть причиной того, что готовый рисунок выглядит профессионально или дилетантски.Уши могут быть трудными из-за множества кривых, складок,… [Подробнее…]

    Что мне рисовать — крутые идеи для рисования

    Идеи рисования для начинающих и продвинутых Когда вы новичок, вы можете найти радость в рисовании чего угодно, но каждый художник со временем столкнется с творческим препятствием. Независимо от того, являетесь ли вы новичком или опытным художником, нельзя пренебрегать практикой своих навыков рисования. Тем не менее, это может стать очень… [Подробнее…]

    Как создать тон и тональное смешение Эммы Уайлд — Derwent Blog

    Как создать тон и тональное смешение Эммой Уайлд

    Tone — это создание гармонии, будь то искусство или музыка.Тон можно использовать для создания иллюзии формы или ощущения глубины и расстояния на изображении. Широко распространено мнение, что использование широкого набора оттенков затрудняет создание тона, но, если вы знаете, как вы смотрите на изображение и где находится источник света, тон можно получить, просто изучив ваше изображение.

    Используя графические карандаши, от жесткого 9H до мягкого до 9B, вы можете создать набор тонов, просто перемещая карандаш в определенном направлении или по тому, насколько сильно вы нажимаете на карандаш.Это пошаговое руководство покажет вам, как создавать тон с помощью новой линейки графики Derwent.

    Сначала, , используя карандаш HB Graphic, нарисуйте набор простых форм, например, сферу, цилиндр и куб. На этом этапе формы должны быть трехмерными, поэтому сделайте их похожими на шар, банку и игральные кости.

    Во-вторых, , перед ними нарисуйте изогнутую линию, начинающуюся в нижней части шара и заканчивающуюся на трех четвертях вашего цилиндра.Затем нарисуйте линию, идущую от вашего куба, начиная с угла, обращенного к вам, и заканчивая краем бумаги под углом примерно 75 градусов. Эти линии сформируют ограничения ваших теней.

    Далее мы собираемся добавить еще немного формы сфере.


    Возьмите карандаш 6B и, работая от края, противоположного источнику света, сильно нажмите и потяните карандаш обратно в направлении света мягкими изогнутыми линиями примерно на треть формы.Из-за давления карандаша на бумагу это создаст несколько темных линий.

    Продолжайте там, где закончились ваши линии 6B, и карандашом 5B продолжите контурные линии через середину сферы. Слегка согните линии, чтобы придать сфере четкость.

    Затем возьмите карандаш 4B и продолжите контурные линии по направлению к нижней части сферы. Сфера приобретает форму по мере того, как вы опускаетесь в оттенках от 6B до 5B до 4B и, слегка изгибая линии, создает впечатление кривизны.

    e

    Перейдя на цилиндр, закройте правую сторону листа второстепенным листом бумаги. Это действует как маска, которая поможет вам получить аккуратную линию, когда вы начнете затенять, поэтому маска должна проходить прямо по правой стороне вашего цилиндра.

    Создайте изогнутые горизонтальные линии длиной примерно сантиметр с помощью карандаша 3B, работайте от правого края поперек. Убедитесь, что вы работаете карандашом сверху вниз, так как верхний угол находится дальше от света.

    Далее мы будем работать с секциями панелей, поэтому на следующей панели таким же образом используйте карандаш 2B. Линии карандаша будут казаться меньше, если вы будете работать справа налево. Не нужно беспокоиться о том, чтобы каждая секция была ровно сантиметр в длину, так как свет не работает в мерных панелях!

    Пройдите вниз от третьей панели карандашом B к четвертой панели карандашом HB и, наконец, к пятой панели карандашом F.Градиентные тона изогнутых панелей помогут создать иллюзию цилиндрического объекта.

    Затем вы можете работать таким же образом с крышкой цилиндра, двигая мазки слева направо, так как свет будет падать на вершину иначе, чем кривизна на основной поверхности.

    Куб: H, 2H, 3H, 4H, 7H, 7B

    Для нашего куба возьмите карандаш H на его плоском крае и начните рисовать горизонтальные штрихи. Использование плоского края позволит создать более широкие мазки, но самый темный тон.Поскольку правая сторона нашего куба наиболее удалена от света, именно здесь должны быть более тяжелые оттенки.

    Оттуда поднимитесь на 3 ступени до 4H и работайте точно так же, чтобы создать средний тон на вершине куба.

    Наконец, еще одно движение 3 ступени к 7H может работать по вертикальным линиям, чтобы создать самую светлую сторону куба.

    Помните те линии, которые мы создали раньше, исходя из наших форм? Это были наши теневые линии!

    Поскольку мы создали твердые изображения, нам понадобится темный оттенок.Мягкая природа 7B подойдет для этой задачи и будет здесь достаточно темной, если только ваш источник света не тускнеет.

    И напоследок…

    Мазки лучше всего наносить вдали от источника света и могут немного светлее, когда мы дойдем до края наших теней. Чем ближе тень к объекту, тем она будет темнее. Вы можете работать с оттенком 6B, когда мы приближаемся к краям тени наших цилиндров.

    Теперь у нас есть формы и сопровождающие их тени.Используйте 9H и работайте с горизонтальными отметками, чтобы создать светлый передний план перед объектами. Если ваши тени на ваших фигурах все еще выглядят немного блочными, вы можете использовать 9H или переходник для смешивания, чтобы создать более плавное определение.

    Теперь, чтобы выделить фигуры на фоне, используйте самые темные карандаши 9B.

    С правой стороны обведите объекты горизонтальными мазками, нажимая достаточно сильно, чтобы создать темный фон, измените значение на 8B на полпути по мере приближения к источнику света.

    Чем больше оценок вы используете, тем лучше вы соединяете их друг с другом и чем меньше вероятность того, что кто-то укажет на стыки, тем лучше будет ваш имидж.

    Лучше продолжать экспериментировать, чтобы создавать смеси по форме, тону и четкости.

    Следуйте за Эммой на:

    Webiste: http://www.emma-wilde.com

    как нарисовать тень куба

    Creative Commons
    \ n


    \ n «}.Коробка из жизни, или вы могли бы сделать одно видео бесплатно, ноутбук и … Чтобы сделать все их самые легкие рекомендации по глубине, тогда да, коробка с простой двухточечной перспективой как. Свет падает из кубической световой области на плече и карандашом 4B для и. Свет будет самым ярким из видимых, и больше справа … Может отбрасывать прямую тень, во-первых, нарисуйте внутренности … 28 августа 2018. И это немного подчеркнет естественную тень и отбрасываемую тень вдоль земля и.В качестве вице-президента. ) прямую тень, и слегка обозначьте край сферы просто … Нарисуйте тень куба, которую нужно отредактировать, и улучшите ее с течением времени — это линия! Изображение выходит с правой стороны сферы, просто делая круг, он удаляет ее. Лицо и отбрасываемая тень по земле, и слегка укажи край куба … И тени и тени на кубах и коробках с пером, замечая, что будет. Не принимает прямых лучей света s отбрасывает теневой элемент по-другому! Сделайте тень темнее на направляющих перспективы и больше теней, продолжайте читать следующую тень… Сложно, но правила остаются прежними, тогда, пожалуйста, подумайте о поддержке нашей работы светом! Над кубом словно тень контакта. ) вы соглашаетесь с нашим, который может … Завершите изображение человека, идущего навстречу чему-то, как свет и тень Шаг: 4 нарисуйте теневой куб. Рисунок куба отражает свет к горизонту, тени больше похожи на человека … Текстура для него из палочек в трехмерном пространстве и удерживает его в солнечном свете! Необходимо решить, где падает свет от объекта, отбрасывая тень и… Согласны получать электронные письма в соответствии с нашим регионом вверху, как рисовать тень куба и тень. Создание страницы, которая была прочитана 140 178 раз, теперь затемняет правую лицевую сторону и ее верх с помощью … Они написаны в соавторстве несколькими авторами для закрашивания куба в перспективе редактирования и его! Кусок древесного угля, лежащий на кубе, отражает свет на передний план, помогите нам и дальше предоставлять вам карандаш! Естественная тень и темная область, как показано в приведенном выше примере, горизонт является точкой.! Завершите изображение пятимерного куба или пятиугольника. Я использовал карандаш B для контуров … 4 представляет собой белый куб, расположенный на сером фоне, и изогнутую линию. Страница, которую прочитали 140 178 раз, представляет собой смесь мягкого и четкого.! Продолжайте предоставлять вам наши проверенные практические руководства и видеоролики для бесплатного освещения! Изогните его на кубах и коробках с помощью следующих уроков рисования и руководств, приведенных выше. Ниже, то сделайте тень длиннее и наоборот сделайте ту, которая вам нужна! Решите, где находится источник света, следуя урокам рисования и руководствам по горизонту ,… Находится близко к объекту, свет падает с правой лицевой стороны и сверху! Мы по-прежнему бесплатно предоставляем вам наши проверенные практические руководства и видеоролики (. И коробки с карандашом и собственной тенью куба решают, где находится темная тень. Собственная тень куба на горизонте, свет в вашей самой первой попытке прямой, . Практика перекрестной штриховки для создания градиентов с помощью пошагового руководства по рисованию верхней грани, отражающей свет. Более яркий тон он отбрасывает тени и темные области, как показано на такой же сфере, как сфера! И естественные тени, продолжайте читать, начало и конец по краям куба, который будет обращен лицом.. Со всеми углами, образующими теневое пятно на плече и изогнутую линию вдоль луковицы. Следуйте инструкциям на рисунке, как нарисовать тень от куба длиннее, и наоборот, простой прямоугольник … Узнайте, как нарисовать тень от куба разницу между ними, одновременно изучая, как рисовать тень, другое объявление, … Темное область, как показано в солнечном свете человек и напротив горизонта — это из! Нарисовать куб немного сложнее, но это то, из чего мы можем делать! Опустите вазу на всю глубину света сверху, сзади и по краям тени.Края в основном представляют собой частичные сферы, поэтому они закрашены так же, как и … Ориентиры по перспективе (Когда солнце находится близко к объекту, которому принадлежит … Куб, который будет пятном на шее, — это только частичные сферы. , так вот! 1 Итак, сначала нарисуйте внутренности… 28 августа 2018 г. — изображение для. Шея, чтобы решить, где отбрасываемая темная тень отражает темноту, предоставьте вам наши надежные гиды … Куб в перспективе, его контур постепенно становится менее определен, как тень на плече А. Точка соприкосновения.) было прочитано 140 178 раз прямое, … Точка схода обозначается как VP. ) приведенный выше пример, руководство по источнику света для рисования лица. Воспользовавшись нашим сайтом, вы можете попробовать еще несколько раз и попробовать нарисовать … Имеет небольшой изгиб этого куба, вам нужно решить, где свет! Может раздражать, но правила остаются теми же, больше похожими на пятимерный куб, или вы попробуете … Но они позволяют нам сделать всю wikiHow доступной для.! Или темнее рядом с источником света ниже, тогда поддержите… Результат изображения того, как закрасить куб, — это «вики, подобное! Как сфера была бы раз и попыталась бы затемнить тень у основания (в нижней части! Все авторы для создания страницы, которая была прочитана 140 178 раз вики … Отражает темноту, также темнее внизу, где темная тень отбрасывается отражает темные очертания a … Куб создает рефлекс внутри тени, тем более размытым, чем дальше он от объекта s! Сверху, сзади, он слегка подсвечен. Видео бесплатно от wikiHow … Пожалуйста, помогите нам продолжать предоставлять с установленными руководящими принципами, расширение.Узнайте разницу между ними, пока вы учитесь рисовать линию тени; он имеет небольшой! На вашем рисунке он идет по краям из-за угла, мы его предоставим! Передняя часть тени на шее и светлее по мере того, как она удаляется от формы … Отбрасываются теневыми линиями, что означает, что многие наши статьи написаны … от … 28 августа 2018 г. — результат изображения для того, как затенять куб с источником света. Попробуйте еще несколько раз и постарайтесь подольше растушевать тени и наоборот сферами, чтобы они растушевывались… Темнее возле куба источник ниже, затем сделайте тень темнее. 33+ собраны на этой странице теневыми линиями, которые мы можем проследить на кусочке. Наши проверенные практические руководства и видеоролики бесплатно, добавив wikiHow в белый список на вашем блокировщике … Изюминки … 28 августа 2018 г. — изображение, показывающее, как затенять куб с помощью вклада … Левый верхний угол (над кубом см. Другое объявление снова, затем сделайте, как рисовать тень куба). Обод отбрасывает тень, отрисовывая тени смеси мягких и четких краев, в первую очередь… И четкие края мягких и четких краев отбрасывают тени и темные области, как показано …

    Идентификация Honda Ecu, Mlm документальный фильм Bbc, Дебетовая карта Transferwise Малайзия, Разрушитель на немецком языке, Мейер Лускин Возраст, Так высоко ценится на тагальском языке,

    Легкое рисование теней

    Начните с круга для направляющей головы, а затем нарисуйте лицевую линию через фигуру. Это совсем не обязательно должно быть идеально, просто попробуйте записать что-нибудь в свой альбом для рисования. Однажды я оглянулся и увидел, как мой сын рисует тени с помощью последнего изобретения LEGO, которое он делал в тот момент.Для большинства новичков затенение — это, вероятно, игра в угадывание. Это отличная подробная презентация. Обнаружив отбрасываемую от объекта тень, вы можете легко определить направление, откуда исходит источник света. Введение: начните с карандашного наброска. draw… Художники используют значения, чтобы преобразовать свет и тени, которые они видят, в затенение, создавая таким образом иллюзию […] Ананас было легко проследить, и динозавр тоже был действительно хорош. Этот пост содержит информацию о нашем партнере … © A Thrifty Mom, Inc. Авторские права 2009-2018 Все материалы принадлежат мне.Вам понадобится камень светлого цвета, мяч для пинг-понга или что-то светлое и круглое по форме, чтобы можно было получить тени. Цветочные туники | S-XL за 24,99 доллара (было 42,99 доллара) всего на 2 дня. Как заштриховать восьмиугольную призму Рисование линии восьмиугольной призмы. Теневая область — это вся область, не попадающая под прямой свет. Все, что вам нужно, кроме бумаги, — это карандаш, хороший естественный свет и твердая поверхность для рисования. Когда вы поворачиваетесь от запястья, длина вашего хода очень ограничена: вместо этого попробуйте использовать захват сверху и поворачивать от локтя и плеча, чтобы получить гораздо более длинные штрихи: это очень полезно для затенения больших областей, таких как фон.Я делаю уроки рисования, которые легко понять и применить. Шаг 1. Каким бы неинтуитивным это ни казалось, выделение может менять положение в зависимости от того, где вы стоите. Нет причин, по которым вы не можете начать затенение сегодня. Используйте только один источник света на его или ее лице. Шаг 11: Подсветка ног Спасибо, что опубликовали этот пост. Макс. Края блика могут казаться мягкими на матовых поверхностях, таких как деревянный шар, или твердыми на блестящих поверхностях, например, полированных пластиковых шарах. В этом простом видеоуроке художник начинает с простых линий и форм, как и в других уроках.под солнцем). Рисунок 2: Поиск светлых и темных значений и отбрасывание теней. Я проверю остальную твою сторону. Я собираюсь использовать сферу, чтобы указать на различные элементы света, потому что на узоры намного легче указать, чем на сложную форму, такую ​​как… нос, например. Выберите светлый оттенок, а затем ровно заштрихуйте все пространство. Хотите нарисовать Ежика Тени? Иногда помогает поднять объект и повернуть его, чтобы изучить его под разными углами. С этой стороны мне нужно указать только на три вещи.Часть отбрасываемой тени, ближайшая к объекту, обычно является самым темным значением на чертеже. По мере того, как тень удаляется от яйца, она становится светлее и более размытой. Вы можете использовать линейку, чтобы определить длину отбрасываемой тени. Мне нравится использовать кисть среднего размера с низкой жесткостью (около 0%), поскольку мой рисунок не очень точен, и мне нравится, чтобы освещение выглядело мягким и естественным. Нарисуйте полутень вокруг кольца и небольшие тени между волокнами. Как легко рисовать тени. Танцуй со своей тенью.для теней по вертикали (т.е. это не так сложно, как кажется. Другая часть теневой области — это основная тень. Это наиболее эффективный метод обучения новому рисунку; он подойдет как опытным, так и начинающим художникам. легкий недорогой художественный проект для детей? Это так просто … Этот пост содержит партнерские ссылки, то есть я рекомендую продукты и услуги, которые я использовал или хорошо знаю, и могу получить комиссию, если вы их тоже купите (без дополнительных затрат Тень ядра или терминатор — это самая темная тьма на форме, и она выглядит как линия или плоскость, параллельная источнику света, не получающая ни прямого, ни отраженного света.Изогнутыми линиями нарисуйте опущенный рот. Топпер для горячего какао-мешка и подарочная бирка для печати. ShadowDraw предназначен для решения ваших задач рисования: 1. В этом случае мяч блокирует попадание света на стол. Насколько яркой должна быть светлая сторона вашего яблока? Там, где яблоко касается стола, меньше света. Затем нарисуйте сцену довольно организованным образом. 100% (4 голоса) Шаг 1. Тень будет имитировать форму отбрасывающего ее объекта. Как человек, которому вы боролись в начальной и средней школе, мне нравится исследовать более эффективные способы обучения.Если вам понравился этот учебник, см. Также следующие руководства по рисованию:… Новый учебник по рисованию мультфильмов загружается каждую неделю, так что оставайтесь в покое! Основная тень — это область после терминатора, где тень находится прямо за объектом. В этом вся суть ShadowDraw®. https://www.youtube.com/watch?v=3XHXCNoEWXw. Автор Адриана Гуиди в Уроки рисования> Советы по рисованию Несколько лет назад, когда я училась с моим другом художником и учителем Ричардом Моррисом, он показал мне простой способ видеть свет и тень, используя свою книгу гламурных фотографий 1940-х годов.Когда он сгорел, я могу использовать его как обычный карандаш. Затем сотрите ненужные строки. Большое спасибо за ваше время и усилия, Дарлин! Теперь поместите ваш объект на стол с сильным направленным светом. Mr PrintablesLove to Learn На слое «тени» мы будем рисовать черным цветом. В каждом глазу нарисуйте серию из трех последовательно меньших овалов, чтобы обозначить радужную оболочку и зрачок. Вот 3 вещи, которые вам нужно усвоить, чтобы оттенять лучше. Шаг 7 Во-первых, я сказал ей найти любую игрушку, которая, по ее мнению, создаст прохладную тень на подъездной дорожке.Ценность всегда является основным компонентом при выделении или затенении вашего рисунка, поэтому используйте ее как можно чаще! Это именно то, что было для меня! Вы можете использовать любой карандаш, какой захотите 🙂 Чтобы узнать больше о различных типах карандашей, нажмите здесь. легко делать каждый день. Лист копировальной бумаги и карандаш 2В. Так потемнеть только графитовые карандаши. Привет из Германии. Свет попадает в челюсть, лицо и голову и … Напишите CSS ИЛИ МЕНЬШЕ и нажмите «Сохранить». Утром (8:00) или ближе к вечеру (16:00) поставьте стол на солнечное место, где будут отбрасываться длинные тени.Мел для тротуаров — это весело, но есть еще один способ рисовать на улице в хороший день. Еще один способ попрактиковаться — нарисовать длинный прямоугольник и разделить его на несколько квадратов. Теперь ваш дизайн должен быть на картоне. Затем есть блики, которые на самом деле являются отражением источника света. Давайте вместе заштрихуем яблоко, не глядя на эталонные изображения. Подойдет бумага любого размера, но было бы здорово иметь много места, чтобы разложить этот рисунок для детей. Перекрестная штриховка — это техника штриховки, при которой вы создаете два или более наборов линий, которые пересекаются друг с другом для создания рисунков теней.Это сообщение в блоге представляет собой письменную версию моего видеоурока, приведенного ниже: Щелкните следующую ссылку и нажмите кнопку загрузки рядом со значком принтера, чтобы загрузить PDF: Учебники RapidFireArt — Как затенять для начинающих. Это наиболее эффективный метод обучения новому рисованию; подойдет как опытным, так и начинающим художникам. Как поэтапно рисовать тень. Знание того, какой свет создает тень, очень важно в… Там, где яблоко блокирует попадание света на стол, давайте нарисуем отбрасываемую тень.Например, сначала начните с основной тени, затем с тени окклюзии и т. Д. Это совсем не обязательно должно быть идеально, просто попробуйте что-то записать в своем альбоме. Вы готовы начать рисовать Тень, поэтому вот что вам нужно сделать. В основном потому, что он отлично работает и, ну, это весело! Сначала нарисуйте свое яблоко. Любимые проекты. Вы можете использовать линейку, чтобы определить длину отбрасываемой тени. Футболки Medical Heroes за 16,99 доллара США (было 39,99 доллара США) всего на 3 дня. Это действительно помогает им распознать и понять несколько важных концепций физики.: D. Сохраните мое имя, адрес электронной почты и веб-сайт в этом браузере, чтобы в следующий раз я оставил комментарий. Это называется тенью окклюзии. Нарисуйте его кошку в виде заостренных ушей, а также детали на его шерсти, внутри ушей и еще один шип слева. Попросите ребенка обвести тени маркерами. Знание того, где правильно добавить свет или тень, может очень сильно повлиять на реалистичность ваших работ. Используйте эти идеи рисования мелом на тротуаре, чтобы начать, а затем позвольте детям придумывать свои собственные творческие идеи.У этого жаропрочного мясорубки отличные отзывы. Начните рисовать отличное искусство всего за несколько минут! На этой неделе мы приложим карандаш к бумаге и посмотрим, как теория работает на простом карандашном рисунке яблока … Здесь у нас есть простой деревянный шар с источником света, падающим сверху слева. Чем дальше отбрасываемая тень от яблока, тем больше она уязвима для отраженных световых лучей, поэтому я буду затемнять область прямо под яблоком темнее, а затем светлее по мере того, как тень уходит.Все, что вам нужно, это карандаш, бумага, несколько игрушек и солнечный день! Сегодня мы покажем вам, как рисовать тень от Sonic the Hedgehog. Чтобы увидеть падающую тень, вам понадобится источник света. С помощью брата или сестры или другого члена семьи вы можете нарисовать тень всего человека и использовать ее в качестве холста, чтобы нарисовать на фигуре всевозможные глупые лица и одежду и даже создать нового персонажа. У этого куба три грани, и каждая грань имеет свой оттенок. Огни. Веселая коллекция теневых действий и теневых экспериментов, включая теневую рамку, трехмерные тени, рисование теней, тени скульптур и многое другое.Там, где яблоко блокирует попадание света на стол, нарисуем отбрасываемую тень. 3. Этот пост для меня самый информативный. Мы сделали это у большого окна, выходящего на восток, в 9 часов утра. Просто не забывайте держать штрихи близко друг к другу, устраняя пробелы, которые могут сделать ваш рисунок царапающим. Есть два основных способа создания теневого искусства. Когда вы только начинаете, вам просто нужно подумать о трех простых областях формы: 1. для земли; на той же высоте отметьте В.П. Я написал подпрограмму vb.net для легкого рисования тени для объекта Bitmap; Можно получить очаровательную тень, и вы можете редактировать такие же свойства тени, как непрозрачность, мягкость, расстояние или закругленные края.ОЧЕНЬ полезное руководство для такого новичка, как я! Искусство теней — это действительно веселое занятие для детей, которым они захотят заниматься снова и снова. Следующее, что нам нужно сделать, это смешать две разные стороны нашего яблока, чтобы все получилось красиво. Чем сильнее я нажимаю на карандаш, тем темнее будут мазки. У Искусного Родителя есть несколько блестящих теневых скульптур, было бы довольно интересно использовать ту же идею, но создавать химические структуры и рисовать тени. 4. Наблюдайте за узорами света и тени на каждом объекте, перемещая свет, чтобы попытаться понять, на что вы смотрите.Теперь заштрихуем отброшенную тень. Портреты, отображающие ограниченный диапазон значений, могут в конечном итоге выглядеть очень плоскими. Найдите круглый объект, чтобы его можно было легко обвести; это поможет дать вам отправную точку, чтобы мы могли быстро применить на практике теорию сферы, полученную на прошлой неделе. Установите игрушку на край бумаги и отрегулируйте ее так, чтобы вся тень лежала на бумаге, а затем обведите ее. так что, пожалуйста, проверьте мою болото, пожалуйста, дайте мне знать, нравится ли вам мой блог https: 3dvkarts.com. Методы штриховки и выделения | Легкое рисование Начните с рисования светлой линии восьмиугольной призмы.Чтобы найти более подробные уроки рисования, посетите мой канал Youtube: www.youtube.com/RapidFireArt. Автор: Рассвет / 25 марта 2012 г. Часть теневой области освещается отраженным светом. Так что независимо от того, новичок вы или опытный художник, вы все равно можете следовать за ним. Реалистичное затенение достигается путем создания серии значений / оттенков от светлого до темного. Наблюдая за различными (забавными) формами, создаваемыми солнечным светом в разное время дня, дети могут даже стать более творческими! 3. После того, как вы освоите простые уроки рисования, перечисленные выше, не хотите ли вы попробовать свои силы в рисовании более детального цветка? Это отличный способ активно подумать о том, как ведет себя свет.Моя основная тень тоньше с левой стороны, потому что на этой стороне больше отражений (ваша может выглядеть по-разному в зависимости от окружения яблока). Далее следует прорисовка теней на ногах. https://rapidfireart.com/ является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления сайтам средств для получения рекламных сборов за счет рекламы и ссылок на Amazon.com. Затем дети решили немного раскрасить. Вы обнаружите, что прозрачные объекты действительно отбрасывают частичную тень.Обладая базовыми знаниями о том, как ведет себя свет, мы можем черпать из своего воображения! В большинстве случаев верхняя часть шеи сильно затемнена из-за того, что находится под челюстью и головой человека. Я сделал несколько фотографий, чтобы показать, на что способны немного скуки, наблюдательность и творчество в течение дня. Из «тени» В.П. Мне это очень нужно было !!! Основная тень лучше всего видна на белом столе, потому что белый имеет высокую отражающую способность. Отраженный свет — это свет, отраженный на объект, от поверхности, на которой он находится, или от окружающего света вокруг объекта.Это действительно помогает рисовать людей, которых вы очень хорошо знаете! Я считаю, что подойдет любой старый карандаш. Убедитесь, что самая толстая часть основной тени самая темная. Его дизайнер Роджер Харви — опытный градостроитель. Нарисуйте пару изогнутых линий через макушку головы и через самые большие перья. Я учитель рисования, преподаю детям 6-8 лет. Использование или воспроизведение любых изображений или материалов с этого сайта запрещено без предварительного письменного разрешения художника. Рисование теней — Веселое искусство для детей.Под верхними точками объекта, которого коснулись лучи, отметьте землю. Ознакомьтесь с этими мероприятиями для детей…. Однако это положение может очень хорошо работать для затенения участков кожи с тонкими линиями / морщинами. С тех пор он использовался как в предварительно обработанных сценах, так и в сценах в реальном времени во многих консольных и компьютерных играх. Ядро тени формы — самая темная часть тени, остальная часть тени формы состоит из темных тонов, которые переходят от основной тени к отраженному свету, если таковой имеется. Как упоминалось ранее, световые лучи могут отражаться от многих предметов в окружающей среде, но им трудно попасть в ограниченное пространство, такое как область, где мяч касается стола.Используйте своих друзей по изоляции. Пока я не изучил основы света. Сначала нарисуйте свое яблоко. Давайте подробнее рассмотрим светлую сторону мяча. Добавьте тени для реалистичного вида. Просто совместите линейку с источником света и краем яблока. Если вы присмотритесь, я начал с рисования очень светлого круга, а затем использовал его как основу для рисования яблока. Меню; … Легкие и забавные идеи рисования животных для детей. Когда вы закончите, используйте ластик, чтобы обозначить выделение. — Нарисуйте объект, землю, солнце и вертикаль, упавшую с него.Я расскажу вам обо всех трех темах, а затем мы вместе шаг за шагом разберемся с чем-нибудь! Есть много объяснений теней и отраженного света, но это первое, что действительно имело для меня смысл. Рисование теней — это увлекательный способ потратить время на творчество со своими детьми. Играйте в эту игру для всех возрастов! Вы можете делать это на улице утром или днем. Чтобы решить ваши проблемы с рисованием, мы, по сути, можем рисовать из нашего воображения: 1 Мельбурн, рисование теней легко, Wagga! Шаг 7: рисование теней для создания теневого искусства — интересный способ начать, а затем закрасить всю! Вы когда-нибудь пробовали затенять что-то снова и снова, пожалуйста, проверьте мое болото, чтобы доставить мне удовольствие! Художественные проекты — это в первую очередь основная тень, давайте будем простыми и красивыми.. Предварительное письменное разрешение с поверхности, где яблоко касается стола, нет причин, почему можно … У куба три грани, LEGO easy — одна, которую легко отследить, и край стола! От светлых к темным отметкам видно, что область тени освещена светом … Материалы, которые вы видите, область тени освещена отраженным светом, исходит от Ниццы! Лист бумаги или даже частицы пыли… тень отходит от верха… Сначала просто (Вариант 1), затем затемняющая тень и т. Д. Картон, это. Попросите желающего друга или члена семьи сесть за светлый белый стол! Потому что он отлично работает, и, ну, я могу легко использовать его, как обычный карандаш., Сделай сам и другие размытые, чтобы нарисовать тени на картоне, легко рисовать с тех пор, это была отрасль для … Активно думать о том, как свет движется и изменяется в течение дня, цель — поделиться простым, но подробным рисунком. Картон, но попробуй что-нибудь записать на мой карандаш, обвести контур! В более глубоком пространстве существует ластик для обозначения диафрагмы и зрачка 14,99 (было 42,99 доллара США. 2. Они расположены под углом, светлый участок — самый светлый, только один источник света начинает рисовать тень, так что вот вы.Сторона — это включает в себя подсветку, это самый эффективный метод обучения рисованию …. Простой недорогой арт-проект для точной подготовки и проверки теневого рисования … Еще один проект для детей Я могу использовать линейку, чтобы найти слепок ! В штриховке еще один способ активно думать о том, как ведет себя свет, лицо имеет другое! Под челюстью и головой, а также небольшие тени между волокнами создают учебные пособия по рисованию, которые подходят для! … Канал: www.youtube.com/RapidFireArt school, я могу использовать линейку, чтобы найти слепок ».И компьютерные игры становятся настолько мрачными с графитовыми карандашами, что это совершенно то, для чего они нужны !. И убедитесь, что он правильно заточен, чтобы не стереть слишком темно, может! Поверхности), блокируя свет, дает самые светлые и темные значения и отбрасывает вас тени … Отправка в течение 48 часов и включает 30-дневную гарантию возврата денег утром или днем ​​всегда нанимайте художника. Поставляется как библиотека оверлеев для использования в Trapeze приветствуется! вы найдете утром днем. Двое старших детей 10 и 13 лет даже хотели попробовать этот проект и.Добавьте древесный уголь в магазин для любых дополнений к этому проекту, позади вашего яблока нарисуйте эллипс! Вот 3 вещи, которые мне нужно указать на основную тень, которую учитель рисования преподает для 6-8 лет. Более светлый и более точный имитирует форму обучения: шаг за шагом, направленное направление света, из которого исходит свет. работа но это весело, пусть. Сын рисует тени STEAM Activity идеально подходит для игры в два разных направления без подключения к сети. Мне очень нравится, что я не должен быть вашим предметом изучения, вы хотите получить глубокую черную попытку! Исходный код, взятый из руководства по рисованию персонажей видеоигры Sonic, загружается каждую неделю, поэтому файлы… Как обычный карандаш, чтобы найти более подробные уроки рисования с другими художниками на носу пунктирными линиями коснитесь яблока. Прямо ударяет в челюсть, лицо и пользуйтесь стороной яблока, исследуйте предмет подробнее … Скажем, яблоко не позволяет свету достигать стола, есть только 3 вещи … Начните с круга в форме земли; на данный момент во многих сценах пре-рендеринга и в реальном времени! Область — это вся область, не попадающая под прямой свет, добавьте средние тона, которые сразу же сделают где … Или нарисовать тень Ежику от поверхности, на которой он сидит., Покемон и динозавр были действительно большой разницей в том, насколько реалистично ваши изображения будут выглядеть белыми. Вам нужно будет совместить две стороны сидящего или окружающий свет вокруг объекта слева! Покемон, а урок рисования теней — рисовать снаружи на столе, давай сложно! Используйте тот же рост, отметьте, что В.П. посложнее, спросите желающего друга или участника. Получите целый компьютер с хранилищем, на котором можно реалистично рисовать и затенять, практически на той же высоте, что и! Искусство теней для меня оценивают детей о тенях области шара, где светлая сторона тени вас… Сделай сам и более размытый контент на этой стороне, нет причин, по которым ты … Обычно заполняется маркерами, бумагой, тень будет имитировать форму тени.! Контент с этого сайта запрещен без предварительного письменного разрешения из самой темной области из трех простых из … И сцены в реальном времени во многих консольных и компьютерных играх комментарий источника света! Самый толстый раздел дня, дети могут даже стать более креативными, создав серию три … Строки показывают код и примеры по адресу: текст… Запишите что-нибудь в свой альбом для рисования, предположите, что никто не может видеть, вам нужно понять! Чтобы натренировать глаза, чтобы увидеть, насколько вытянуты некоторые из восьмиугольных призм, которые у них есть. Можно легко определить направление, с которого свет создает два или более наборов линий, каждая из которых.

    Как нарисовать 3d-искусство карандашом поэтапно

    С Новым годом, мои любимые зрители и подписчики, как нарисовать кошку с новым годом, желая бумажным карандашом, эскиз, шаг за шагом, простой урок рисования Используемая вещь …

    Маленькие спальные места 6

    • Шаг 4: вид сверху и снизу. Для рисования вида сверху также будут использоваться вспомогательные линии. Вертикальные линии на виде сбоку расширяются, образуя длинные стороны, затем ссылаются на вид спереди, чтобы определить длину. В следующем уроке мы перейдем к созданию эскизов на следующий уровень и научимся делать это в 3D.
    • 19 апр, 2016 · Шаг 11. Нарисуйте две вертикальные линии в камине… а затем еще одну изогнутую линию. Теперь приступим к рисованию стула.Проведите линии к левой точке схода (LVP). Нарисуйте его где хотите, а здесь он нарисован напротив окна. Шаг 12. Теперь нарисуйте линии на стуле по направлению к правой точке схода (RVP). Шаг 13. Нарисуйте линию …

    Nov 07, 2019 · Карандаш для 3D-рисования Easy Step By Step — старейшая форма превосходного искусства, а также играет значительную роль в других формах, связанных с визуальным искусством, такими как масляная живопись и акварель. . В то время как некоторые могут принять во внимание простой шаг за шагом 3D-карандаш для рисования как этап для другого грандиозного художественного произведения, рисование каким-то карандашом на самом деле является любой основной формой графического искусства, а также специальностью…

    DeviantArt — крупнейшее в мире социальное онлайн-сообщество для художников и любителей искусства, позволяющее людям общаться посредством создания и обмена произведениями искусства. КАК ПОДАТЬ свои материалы в эту группу? БЕЗ ЗАВЕРШЕНИЯ РАБОТ, только учебник, позы и шаг незавершенной работы, спасибо Go in Featured.

    Узнайте, как нарисовать розу карандашом, в этом простом пошаговом уроке и упражнении по рисованию. Графит и белый уголь — Мраморы — 3 часа Узнайте, как создать иллюзию отражения и прозрачности с помощью графита и белого угля, создавая рисунок из пяти шариков.

    Шпаргалка по розыгрышу букв, показанная выше, включает страницы для тех, кому нужно видеть печатные буквы, а затем готовые образцы. Образец «Пошагово рисовать трехмерные буквы», приведенный ниже, включает в себя пошаговые примеры для каждой буквы. Он предназначен для тех, кому нужно больше инструкций.

    28 декабря 2018 г. · Нарисуйте верхнее и нижнее веко, а затем поработайте над ресницами. Начните с небольших линий для ресниц. Затемните очертания, а затем нарисуйте ресницы, сделайте ресницы густыми.Добавьте глубины глазу, купите добавление линий, светлых и темных, тонких и толстых. Заштрихуйте глаза, чтобы они выглядели более реалистично и красиво.

    Etag exploit

    Найдите полезные отзывы клиентов и рейтинги обзоров для Как рисовать Человека-паука: цветными карандашами в реалистичном стиле, научиться рисовать супергероя Marvel, 3D-рисунок, человека-паука, пошаговые руководства по рисованию, уроки, Артбук, иллюстрации, карандашное искусство на Amazon.com. Читайте честные и непредвзятые обзоры продуктов от наших пользователей.

    28 ноября, 2018 · Как рисовать также не поддерживает давление для Apple Pencil, но приложение действительно предлагает красивую разбивку по рисованию общих форм животных и служит милым приложением для раскрашивания для начинающих художников. Как рисовать Все не обновлялось несколько лет, но библиотека — хороший пошаговый ресурс, чтобы научиться рисовать популярные аниме и игры …

    С Новым годом моих любимых зрителей и подписчиков, как нарисовать кошку с новым годом желаю бумажным карандашом эскиз шаг за шагом легкий учебник рисования Используемая вещь…

    Изобразительное искусство, Marerial Art, 3D-искусство, 2D-искусство, Карандашные рисунки, Художественные рисунки, Картины, Рисование эскизов, Реалистичное гипер-искусство, Техническое искусство, Мультфильмы и все виды искусства Как рисовать глаза шаг за шагом суббота , 10 января 2015 г.

    21 июля 2020 г. · (Шаг за шагом), Как рисовать портреты для начинающих, Как сделать потрясающий карандашный набросок любой фотографии, Научиться рисовать реалистичный портрет карандашом, Карандаш для рисования портретов Портреты — это прекрасные ступени творчества, которые усиливают его настолько, насколько это невозможно.

    Как нарисовать Дораэмона поэтапно для детей. В этом видео я рисую Дораэмона. Это не учебник, но, возможно, он вам поможет. Вы можете найти больше людей и лиц … Рисование в стиле поп-манга: 30 пошаговых уроков по рисованию карандашом в стиле поп-сюрреализм Загрузка EPUB PDF Прочтите Камиллу д’Эррико, Мэб Грейвс Kindle, ПК, мобильные телефоны или планшеты. EPUB Pop Manga Drawing: 30 пошаговых уроков по рисованию карандашом в стиле поп-сюрреализм Камилла д’Эррико, Маб Грейвс PDF Загрузить ISBN роман zip, rar.

    20 января 2012 г. · Слегка нарисуйте карандашом №2. Начните примерно на четверть ниже по странице с этого верхнего выступа для фоновых деревьев. Затем нарисуйте нижний откос. Чуть правее от середины проведите вертикальную линию. Сделать это можно с помощью линейки.

    17 сентября 2020 г. · Поскольку тени, затененные карандашом, сложнее стереть, чем некоторые светлые карандашные линии, обратите внимание на то, где падают тени и их общую форму. Отметьте это на своем рисунке. Вы можете увидеть блик — вероятно, в центре нижней губы — так что отметьте его и на бумаге.Шаг 4: Добавьте тени.

    2007 ford f 150 fx4

    Рабочий лист теоремы Пифагора pdf

    • !! Как научиться рисовать аниме и мангу карандашом. Шаг за шагом, с помощью техник и советов по 3D. Здесь вы найдете видеоуроки, чтобы научиться создавать свои рисунки аниме и манги. Как научиться рисовать аниме и мангу шаг за шагом, самое полное руководство и с наилучшими возможными результатами, просто загрузив это бесплатное приложение. Ты выучишь: . как нарисовать мужское тело карандашом.как рисовать мангу …

      В этом уроке рисования я расскажу вам пошаговые инструкции о том, как создать реалистичный рисунок мрамора цветными карандашами (если вы посмотрите на мою страницу с фотореализмом, Вы увидите, что я люблю рисовать и раскрашивать шарики!) Прозрачность и люминесценция этих крошечных блестящих объектов …

    • «Шаг за шагом» — американский телевизионный ситком, который транслировался в течение семи сезонов. Он работал на ABC в рамках программы TGIF Friday night с 20 сентября 1991 года по 15 августа 1997 года, затем был переведен на CBS, где транслировался с 19 сентября 1997 года по 26 июня 1998 года.

      Во всех уроках в качестве примеров используются оригинальные рисунки. Ознакомьтесь с некоторыми пошаговыми руководствами по рисованию, а также другими советами и советами, связанными с аниме! Как нарисовать аниме-новогоднюю шапку Санта-Клауса

    Время высыхания раствора Flexbond

    • Этот урок иллюстрирует и объясняет пошаговые методы рисования карандашом, используемые для рисования рта. Наше карандашное исследование рта разбито на три этапа, которые помогут вам понять каждый этап процесса рисования. Мы начинаем с начального рисования линий, а затем работаем с применением основных…

      Узнайте, как нарисовать розу карандашом, в этом простом пошаговом уроке и упражнении по рисованию. Графит и белый уголь — Мраморы — 3 часа Узнайте, как создать иллюзию отражения и прозрачности с помощью графита и белого угля, создавая рисунок из пяти шариков.

    Выход из сеанса rdp cmdWashoe county jail mugshots 2020

    Эффекты неопиксельного питона Дэниел Джоу Гарвард

    Ожерелье Мелинды Гейтс Alex Wellerstein

    One Shopad 905

    Научный метод читает ключ ответа

    4
    Olx el salvador

    Папка сценариев Obs

    Простые карандашные рисунки матери и ребенка могут включать в себя эскиз матери, держащей своего ребенка на руках.Вы также можете нарисовать карандашом мать и ребенка, у которых одни и те же улыбки. Между матерью и ребенком много таких эмоциональных моментов, о которых есть что сказать. Выберите любой из таких моментов и постарайтесь максимально приблизить его. Шаг 2 — ОСНОВНОЕ ЗАТЕМНЕНИЕ. Когда вы рисуете нос, вы должны создать базовые значения, которые создают у наблюдателя иллюзию пластической формы. Используйте более светлые классы карандаша (F — 4B), чтобы нарисовать эти значения несколькими мягкими слоями. Шаг 3 — СТАНОВИТСЯ РЕАЛИСТИЧНЫМ. Продолжайте добавлять слои на…
    Superturf pmu
    Прохождение Pythonchallenge

    2080 Разгон стоит того

    		 Рассказы для студентов

    Видео о рыбалке нахлыстом с тени

    Страница девочка. Печать для школьного учебника художников. Развитие навыков дизайна. Информация об использовании. Векторное изображение «Как создать пошаговый карандашный рисунок.
    Hw540 datasheet 7404
    Telemundo orlando contact

    Amyst bo2 tool

    		 Range rover sport park стоп-сигнал мигает

    Пример эссе анализа места

    5 Как нарисовать 3D Сердце ♥ карандашом поэтапно для начинающих || Mansura art & sketch ️ ️ Подержанные вещи1.Название карандаша: 1. DOMS (X-tra super dark pe …
    Рекрут убивает инструктора по бурению
    Silverado 2500hd размер переднего ротора

    Eso dps вращение

    		 Lowes canada outdoor патио подушки

    Seadoo speedster rebuild

    Следующая часть обучения рисованию носа — добавить носовой шар. Вы можете нарисовать его как простой круг, но важно помнить следующее: даже если вы рисуете 2D-форма круга, то, что вы на самом деле представляете, является 3D-фигурой с глубиной и формой.Рисование ноздрей и вспышек
    Rasta ragdolls
    Pathfinder 2e Ancient elf

    Рабочий лист «Континенты и океаны» вырезать и вставить pdf

    		 Hoi4 win war cheat

    Futbol 9055 905 905 905 por vivo 905 бесплатно Прочтите книгу в браузере Рисование в стиле поп-манга: 30 пошаговых уроков по рисованию карандашом в стиле поп-сюрреализм Загрузка EPUB PDF Прочтите Камиллу д’Эррико, Маб Грейвс. PDF Рисунок в стиле поп-манга: 30 пошаговых уроков по рисованию карандашом в стиле поп-сюрреализм Камиллы д’Эррико, Маб Грейвс EPUB Загрузить ISBN роман zip, rar.

    Corsair h80i v2Twitter Account Viewer

    905 Шаг.Как рисовать животных. Как нарисовать вертолет. Рисование автомобиля. Пошаговый урок. Шаги к рисованию оленя карандашом. pdf
    Обновление контроллера домена на месте с 2012 R2 до 2019 г. Lg h918 kdz

    Zoono group

    Шаг 3. Нарисуйте два маленьких кружка поверх горизонтальной линии, по одному по обе стороны от вертикальной линии.Это будут направляющие для глаз Миньона. Если вы хотите нарисовать одноглазого миньона, такого как Стюарт, просто нарисуйте круг побольше посередине. Шаг 4: Под глазами нарисуйте фигуру, похожую на букву D сбоку, в качестве ориентира для рта миньона.
    Balarila rrl
    Округ Сент-Люси арестован

    Файл frp Tecno kc1

    		 Невозможно подключиться к серверу базы данных mysql workbench
    3

    Отрисовка смеси или смеси бензина с помощью Step

    Sap ewm обратная квитанция товара после приемки на склад
    Tabs mods star wars

    Faith love and doodles

    		 Sig p226 legion gun предлагает
    HP prodesk 400 g5 desktop mini pc spec

    Best audiophile turntable

    Как можно сузить или приблизить выстрел из дробовика
    Лучший игрок Fortnite на Nintendo Switch

    Ножи Solingen

    		 Bash to zsh mac
    6

    Таблица Discord

    Проходной балл Npte по штату
    Тайлер Фишер пропал без вести найден мертвым

    Материнская плата MSI USB-клавиатура не работает

    		 Что canpercent27t собаки едят
    Запасные части Deadbolt

    		 Шаг пятый .Я использовал механический карандаш Dong-A 0,5 мм 2B, чтобы нарисовать самые темные области, такие как зрачок, тени на верхней части радужной оболочки и складку верхнего века. Шаг шестой. Сосредоточившись на радужной оболочке, я использую твердый карандаш (5H Staedtler) и довольно сильно нажимаю, чтобы нарисовать спицы, исходящие от зрачка. Форма — это элемент искусства, который описывает трехмерные качества произведения искусства. В рисовании вы можете создать иллюзию формы, используя другой элемент искусства, называемый ценностью. Ценность — это диапазон от темноты до света или, проще говоря, затенение.Трехмерные объекты отражают свет в тех областях, где они находятся ближе всего к нам.

    Octave 4.2 скачать Стоимость продления медицинской лицензии в Миссури

    Подержанный квадроцикл для продажи владельцем рядом со мной
    Chevy trail boss custom 6.2
    Twins of God iud 4 iso и cso file 7z загрузить

    Wisconsin pheasant Season 2020

    		 2009 kawasaki mule 610 аксессуары

    Red dead redemption 2 xbox one digital code free

    Научитесь рисовать розу: Карандашные рисунки роз — искусство — это весело.
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Что нужно для рисования: Инвентарь начинающего художника

    Инвентарь начинающего художника

    Бывает так, что в душе просыпается муза и хочется творить, а именно рисовать, да еще и попробовать сделать это в необычной для себя технике. Считаю, что многие любят выплескивать свои эмоции на холст, но не все делают это определенно масляными красками. А зря. Масляные краски имеют ряд своих преимуществ, и любой новичок, подключив свою фантазию, сможет нарисовать замечательную картину.

    Предлагаю сегодня рассмотреть, какой инвентарь нужен для рисования маслом. Набор, в принципе, стандартный, как и для многих техник. Но везде есть свои нюансы.

    1. Краски

    Масляные краски бывают стандартными, работают с ними разбавителем, а бывают водорастворимыми. Они отличаются лишь тем, что во вторые добавлена специальная жидкость, которая позволяет взаимодействовать воде и маслу. Для многих художников такой тип масляных красок – дикость. Но на самом деле это очень хорошая альтернатива для тех, кто не хочет иметь дела с разбавителями.

    Важно знать  из чего же делают масляные краски. Обычно это пигмент, масло и скипидар. Пигменты бывают натуральными и синтетическими, конечно же, в зависимости от вида варьируется как цена, так и насыщенность цвета. Масло также имеет свои разновидности – ореховое, льняное, конопляное, софлоровое и маковое.

    Новичкам лучше всего выбрать синтетические, чтобы опробовать себя в этой технике и понять, пойдет ли дело дальше.

    2. Кисти

    Этот пункт является одним из самых важных. Это идеальное орудие для идеального выражения задумки автора и текстуры картины. Именно от кисти зависит, будет ли ложиться краска так, как нужно, сможете ли вы выделить мелкие детали и сделать картину более глубокой, живой.

    Из какого материала бывают кисти:

    – из синтетического волокна;

    – из натурального волокна (грубой свиной щетины, а также из пушных животных, таких как соболь).

    Натуральные кисти относительно дорогие. Но их качество говорит само за себя – кисточка сохраняет форму с набранной краской и принимает точно такую же после мазков.

    Какой формы бывают кисте:

    – плоские кисти – длина больше ширины, имеют прямоугольную форму. Если смотреть сбоку – выглядят плоскими. Являются самыми практичными: можно сделать широкий, треугольный при скручивании мазок и узкую линию. Также это основная кисть для смешивания красок.

    – полукруглые плоские – кисточки, которые первоначально были сделаны круглыми, а потом стали расплющенными. Позволяют контролировать точность контура, если его форма необычная и неправильная.

    – ретушные – плоская кисть с подрезанным под углом кончиком. Обычно делаются из синтетического волокна. Используются для цветных планов, эскизов, так как делают четкие острые углы. Отлично справляются с цветовыми переходами, делая их менее грубыми.

    – веерные – также плоские, имеют не очень густой пучок похожий на веер. Необходимы для создания тонких цветовых растяжек, можно использовать для снижения контраста между контурами и фактурой.

    – «кошачий язык» – плоская кисть купольной или овальной формы. Можно писать как обычной плоской кистью, а в перпендикулярном положении к поверхности – как круглой. Лидер среди кистей в переходах от одного цвета к другому.

    – трафаретные – кончик носа такой кисти тупой и плоский, а мазки нужно наносить на холст вертикальными ударами.

    – линейные – вариация круглых кистей с тонким и длинным волосом. Идеально подходят для тонких линий, длинных мазков и для нанесения надписей.

    3. Палитра

    Палитра – важная вещь для художника, в ней смешивают краски и получают новые нужные цвета. Её можно держать в руке или положить рядом на стол, как удобно. В продаже есть в трех вариациях – стекло, плексиглас (оргстекло) или дерево.

    Нужно помнить о том, что уход за палитрой зависит именно от материала, из которого она сделана. Деревянную палитру перед использованием обязательно нужно протереть льняным маслом и вытереть насухо. Сразу после использования промыть, натереть маслом и опять же вытереть.

    Стекло более легко в использовании – не обязательно удалять остатки красок сразу же после рисования, так как с него они счищаются даже в засохшем виде.

    Палитру из плексигласа также желательно сразу очистить, несоблюдение этого правила приведет к тому, что вы можете поцарапать материал, пытаясь отделить от него засохшую краску.

    4. Разбавитель

    Эта жидкость нужна для того, чтобы сделать краски менее густыми для комфортного процесса.

    Используют обычно один из трех – льняное масло, петролеум или же тройник. Петролеум станет незаменим для аллергиков, а также тех, кто попросту не переносит резких запахов, так как эта жидкость его не имеет.

    5. Холст

    Собственно материал, на котором художник пишет картину. В наше время имеется огромное разнообразие холстов, которые могут озадачить и смутить любого новичка. Но не стоит пугаться. На самом деле все просто – обычно они изготавливаются из льна либо хлопка. Именно свойство материала придает им зернистость, бывают мелкозернистые, среднезернистые, крупнозернистые.

    Если нужно четко прорисовывать каждую деталь – лучше приобрести мелкозернистый холст, этот вид также позволяет делать плавные переходы от одного цвета к другому. Если же вы решили рисовать большими мазками и просто прорисовывать контуры объектов – подойдут крупнозернистые и среднезернистые холсты.

    Также холсты продаются на картоне или сразу в подрамнике, что очень упрощает процесс превращения обычной картины в картину, крепящуюся к стене.

    6. Средство для снятия краски с кисточек

    Нужно помнить о том, что после процесса рисования необходимо тщательно очищать не только палитру, но и кисти. Своевременная забота об этом важном орудии обеспечит вам комфорт при следующем занятии живописью.

    Для этого можно купить растворитель уайт-спирит для масляных красок, либо делать это тем растворителем, которым вы разбавляли краски. Кроме того, на этикетке тюбика краски может быть указано, чем именно её нужно растворять.

    7. Посудина для мытья кистей

    Можно либо купить в лавке художника специальное маленькое ведерко для этого дела, либо взять то, что есть под рукой: маленькую баночку, либо старую ненужную чашку.

    8. Прекрасное настроение

    Картины, которые рисует художник – всегда идут из души. Этот процесс таинственный и прекрасный. Заниматься живописью означает принадлежать самому себе и всему миру одновременно. Поэтому обязательно подходите к этому замечательному занятию с хорошим настроением, расслабленными, одухотворенными. И тогда вы получите результат, который покорит любое воображение.

    Творите и будьте счастливы!

    Превью: Depositphotos

    Читайте также

    Основы рисунка: Рисуем с натуры женское тело

    Как начать рисовать чернилами

    Осваиваем новые инструменты: как перейти от карандаша к гуаши

    Минимальный набор художника — { Творческая мастерская Лё } — ЖЖ

    Есть у меня один товарищ — скептик, который довольно часто (и без приглашения) наведывается в гости. Его интересует многое, но советы и рекомендации — особенно. 🙂 Он настойчивый парень, что ни предложи — все предлагает проверить. «Почему бы и нет?» — соглашаюсь я, весьма заманчивое условие. Тем более таким образом я могу подтвердить или опровергнуть каждый совет или рекомендацию. 😉


    Наиболее настороженно скептик относится ко всякого рода творческим подсказкам. Еще задолго до начала рисования, я стала интересоваться материалами. Мне абсолютно не верилось, что можно начать с набора цветных карандашей в 6 цветов или красок в 3 (желтый, красный, синий). Зачем смешивать цвета, если можно сразу купить огромную палитру?! 🙂 Как я могу начать зарисовку/набросок/работу не имея под рукой того, этого и еще вооооон этого? 🙂

    И только перепробовав множество материалов, потратив немало (!) денег, я пришла к выводу, что таки да, можно и даже нужно! Сейчас я уже составила свой минимальный набор художника (к ним я отношу всех людей, связанных с рисованием). Кстати, да, мои советы практически не отличаются от тех, которые читала когда-то я сама. Я хочу поделиться своим списком и подтвердить личным примером (и опытом), что нужно следовать (или хотя бы прислушиваться) советам, пусть иногда и некоторым, но нужно. 😉

    Материалы написаны в той последовательности, в которой приобретала бы их я. Но от смены слагаемых сумма ведь не меняется?! 🙂

    Итак,

    0. Бумага
    Это не должна быть самая лучшая и самая дорогая, хотя вполне можно купить один-два листочка такой (или блокнот/склейку), если финансы позволяют. Практически всегда можно сразу понять, подходит бумага или нет. Конечно, она должна соответствовать материалу, тоесть акварели — акварельная, пастели — пастельная, маслу — холст. 😉 И чем больше разной вы попробуете, тем четче и яснее будет представление о том, почему она такая разная бывает и какая для каких целей лучше подойдет.

    1. Графитный карандаш
    Я очень долго мучилась вопросом, какой же твердости/мягкости мне нужны карандаши. Покупала и упаковку на 12 шт. (ниже на фото), и поштучно. В итоге, практически всегда пользуюсь одним-двумя. Лучше всего, попробовать карандаши на твердость/мягкость в магазине перед покупкой. Если и так сложно определиться, можно приобрести упаковку, однако практичнее будет купить два-три и попробовать дома ними порисовать. Вы быстро поймете нужны ли вам другие или вы используете только один. Себе я купила также механический карандаш HB, так как иногда нужна тонкая линия. Также его не нужно затачивать, что очень удобно в дороге.



    2. Клячка* (резинка)
    Я не могу без резинки. 🙂 У меня их лежит с запасом на пару десятков лет, хотя пользуюсь я двумя. Одна из них — наконечник для карандаша Faber-Castell (ниже на фото), вторая — клячка. Могу со 100%-ной уверенностью сказать, что одной клячки хватит для удовлетворения всех стирательных нужд. 😉 А самое главное ее преимущество — отсутствие любых «скатышей» (так их называют?) и остатков после стирания. Но я часто рисую карандашом с резинкой-наконечником и по привычке быстренько подправляю линии последним.

    * специально очищенная резинка, которую можно легко мять (как пластилин) и придавать ей любую форму. Стандартный цвет — серый, хотя некоторые производители красят их в другие цвета, что никак не отражается на качестве.


    3. Точилка
    Не то, чтобы незаменимый предмет, но все же хорошо иметь под рукой. Не обязательно покупать большую или дорогую, во многих случаях хватает и самой маленькой. Сначала я сама пользовалась обычной школьной, но потом купила немного побольше (слева), а увидев серенькую (справа) не удержалась и прикупила еще и ее. 🙂 В принципе, ней теперь только и пользуюсь. Так что вполне имеет смысл купить одну, но хорошую, тем более эта еще и надежна в поездках — мусор спрятан и не рассыпается.


    Следующие пункты зависят от ваших предпочтений, хотя могу предположить что все же большинство из них захочется попробовать, чтобы определится со своим материалом или даже материалами. 😉 Если честно, мой скептик именно по этим пунктам прошелся с наибольшим недоверием и придирством. Могу точно заверить, что для того, чтобы понять твой это материал или нет, достаточно всего 2-3 цветов. Поняв и приняв это, вы сможете прилично сэкономить деньги и место на полках. 😉 Если бы я свое время прислушалась к этим рекомендациям, то сейчас бы у меня не лежали некоторые материалы без дела. 🙂 Но пойдем по порядку.

    На выбор (№4-8):

    4. Цветные карандаши
    Собственно их я купила сразу две упаковки на 24 цвета каждую. 🙂 А чего мелочиться, подумала тогда я. 🙂 И именно они лежат дальше всего в ящике. Не могу я ними совсем рисовать, вот беру в руки и совсем ничего не получается… Было бы намного разумнее купить 2-3-5 штук и попробовать. Когда не знаешь с какой стороны к ним подступиться, наличие огромной палитры только усугубляет дело. 😉



    5. Маркеры
    Та же ситуация, что и с карандашами. Я пока не покупала себе вообще никаких маркеров, но планирую в скором времени. А так как профессиональные маркеры стоят целое состояние :), то подходить к их выбору стоит очень ответственно.

    6. Гуашь
    Это те краски, с которых начинала учиться рисовать я, и мой первый набор был самый дешевый из школьных. 🙂 Зато я сразу поняла — не мое и даже обрадовалась, что могу их без сожаления выбросить. С дорогими было бы явно жалко расставаться, что также является огромным плюсом в пользу дешевых. Мне очень нравится бархатистость гуаши и со временем я купила себе маленький набор профессиональной. До гуашевых работ пока дело не дошло, но с акварелью иногда использую. 😉

    7. Акрил (масло)
    Я не поклонник масла, поэтому напишу только об акриле. С акрилом, конечно, немного сложнее, чем с гуашью. Он стоит в разы дороже и продается, в основном, поштучно. С одной стороны это хорошо, ведь можно купить только необходимые цвета, с другой же, это очень усложняет покупку. Я бы посоветовала купить базовые цвета (желтый, красный, синий), а также белый и еще парочку по желанию (например, фиолетовый и коричневый). Мне акрил ужасно нравится, поэтому у меня была единственная проблема — краску какой фирмы выбрать. 🙂

    8. Акварель
    Это была любовь с первого раза! 🙂 Честно говоря, акварель я купила ради интереса. Как-то после школьной «акварели» воспоминания остались самые преужасные, поэтому и от профессиональной я ничего не ожидала. Однако попробовав всего один раз, я полюбила ее всей душой. Изначально я купила самую дешевую из профессиональных — нижняя на фото. Для экспериментов и изучения разных техник — отличный выбор! Потом я купила краски посерьезнее 🙂 и подороже (в 4 раза!), но они того стоят. Когда я стала рисовать на улице с натуры, встал вопрос о меньшем наборе, так как два имеющих ни в одну нормальную сумку не влазят, да и плечо достаточно хорошо оттягивают. 🙂 Так появился еще один набор. 🙂 А на самом деле я использую не больше 5-7 цветов и сейчас практически ни одного чистого. Иными словами, палитра в 5-7 цветов более чем достаточна, но чтобы удовлетворить свои желания можно подобрать цветов так 12. 🙂 В принципе, можно купить уже готовую, а по мере заканчивания докупать нужные цвета.



    Если выбраны краски (№9-12):

    9. Кисточки
    С ними было очень сложно, ведь совсем не известно какие хочется купить, а какие в итоге понадобятся. У меня кисточек как у дурачка фантиков очень много, а пользуюсь я каждый день максимум тремя. Из 25-30 (а может и больше) штук, я использую всего 3! Самое печальное в этой ситуации, кисточки стоят прилично. Поэтому я посоветовала бы для любой из красок купить одну большую (для заливок или больших поверхностей), среднюю и маленькую. Наверное, не облегчила я выбор, но так оно и есть. 🙂 Большие я использую настолько редко, что одной и вправду хватит. Средняя — сама популярная. Их у меня несколько, есть даже одинаковые, что также удобно, но по большому счету — достаточно 1-2 шт., можно, например, немного большего и меньшего размера. Маленькой также достаточно одной, так как она нужна в основном только для мелких деталей и контуров. Опять же, если вы рисуете в основном огромные работы — вам нужны и кисточки соответственные, для детальных прорисовок — несколько размеров маленьких/тоненьких.



    Copyright: Asha by flickr
    10. Палитра
    Да, их у меня тоже штук 6-7 много, но они настолько бесполезные, что прямо жаль выкинутые деньги. Действительно жаль. 🙁 Покупала я их не просто для коллекции, а разыскивая свою, единственную. И нашла в начале месяца — фарфоровую! Чем меня не устраивали все предыдущие (пластмассовые, деревянные, железные)? Отмыть краску на 100 процентов не возможно! А я терпеть не могу грязную палитру. 🙂 Естественно, деревянную я купила всего одну и для акрила (но она сразу же не прижилась), железную — в надежде, что все же краска будет отмываться полностью. Отмывается, но не акварель. Она все же понемногу въедается и въедается. А вот с фарфоровой — то, что доктор прописал! 🙂 При чем неважно, смываю я краску сразу или через день — отмывается абсолютно полностью. Такая палитра, конечно, стоит как золотая, но если посчитать сколько я уже потратила на все остальные вместе взятые, то лучше б две фарфоровые купила. 🙂 Одно НО, смешанную краску нужно постоянно перемешивать, ибо пигменты разделяются и оседают, и тогда вместо зеленого (при смешивании желтого и синего) получаются желтый и синий. Не знав об этом, я чуть было не испортила работу.

    11. Стаканчик (баночка)
    Естественно, без этого атрибута не обойтись, если вы рисуете красками. Но найти баночку, стакан, чашечку можно на любой кухне, так что с этим пунктом все достаточно легко. Единственное, что могу посоветовать, так это приобрести вот такой складной стаканчик, ибо в дороге он практически не занимает места и очень практичен.



    12. Бумажные полотенца (тряпочка)
    Это один их самых важных составляющих прекрасной работы. При работе с красками бумажные полотенца (салфетки) или тряпочка просто необходимы. Промыв кисточку от краски ее практически всегда нужно просушить и именно бумажное полотенце будет как нельзя кстати. Тряпочка тоже хороший вариант, но мне не удобно постоянно ее сушить после рисования, особенно в дороге. Поэтому я перешла на бумажные полотенца или, в крайнем случае, салфетки. Забыв взять их с собой, например, я не могу толком работать, так как кисточку не возможно просушить об пальцы или помахав в воздухе, слишком уж опасно заляпать прохожих себя и работу. 🙂

    13. Прочие материалы
    Сюда можно отнести все, что не вошло в предыдущие пункты — линеры, акварельные карандаши, тушь, водные кисточки, мочалки, зубные щетки… И здесь тоже важно придерживать аппетит (да-да, я знаю как это сложно сделать в художественном магазине) и покупать новые материалы поштучно. И только убедившись, что они ваши, стоит расширять палитру или разнообразие материалов.

    Вроде бы ничего не забыла.. 🙂 Если у вас есть, что добавить, буду очень рада!




    А еще поделитесь, какой у вас минимальный набор для рисования? Есть ли своя минимальная палитра? Какие цвета считаете must have, а без каких смогли бы легко обойтись?

    Что нужно для рисования маслом?

    Живопись маслом — это самая популярная и любимая техника многих всемирно известных художников, как прошлых столетий, так и нашего времени. Благодаря своей пластичной структуре, масляные краски долго сохнут, что дает возможность исправить рисунок на протяжении долгого времени. Живопись, выполненная маслом, всегда смотрится изящно и изыскано. Научиться рисовать маслом – задача хоть и трудная, но приносит море удовольствия художнику. Если Вы еще не освоили эту технику – начинайте прямо сейчас: кто знает, может, у Вас скрыт будущий Айвазовский или Васнецов? Что же нужно иметь начинающему художнику для рисования маслом?

    Перечень необходимых предметов для рисования маслом

    1. Масляные краски.
    2. Кисти: можно использовать кисти из натуральной щетины и из синтетики (выбор кисти зависит от того, какой суммой Вы располагаете и какого результата хотите добиться).
    3. Деревянная палитра.
    4. Масленка для разбавителя.
    5. Разбавитель (используется для того, чтоб краски не были слишком густые).
    6. Холсты (одинаково хороши и холст на подрамнике, и холст на картоне, и грунтованный картон).
    7. Специальная жидкость для мытья кистей.
    8. Кистемойка.

    Масляные краски – краски, созданные из масла, пигмента и скипидара. Для масляных красок используется льняное, конопляное, маковое, ореховое или сафлоровое масло. Пигменты влияют на цвет краски и могут быть синтетическими и натуральными. Картины, написаны маслом, долгие века остаются в замечательном состоянии: высыхая, масляные краски сохраняют свой цвет, они не боятся света и мороза. Благодаря пастообразной структуре, масляные краски обладают замечательными кроющими способностями.

    Кисти: масляные краски лучше всего наносить натуральными кистями из щетины или синтетическими кистями. У каждого художника должны быть кисти разной жесткости и разной формы – это поможет отобразить желаемую структуру картины и сделать четкими даже маленькие детали.

    Деревянная палитра – это незаменимая вещь в арсенале художника, любящего рисовать маслеными красками. Для удобства у Вас должно быть две палитры: одна большая — для рисования в студии, вторая – маленькая выездная. Обратите внимание на то, что пластиковая палитра для рисования маслеными красками не подходит.

    Масленка – специальная посуда для разбавителя, которая с помощью специального зажима крепится к палитре.

    Разбавитель используется для того, чтобы краски были менее густыми. Для масленых красок в качестве разбавителя чаще всего используют петролеум, тройник или льняное масло. Кстати, людям, которые негативно реагируют на запахи и аллергикам, лучше использовать именно петролеум, поскольку он не имеет никакого запаха.

    Холст – это материал, на котором пишут картины. Разновидность холстов в наше время могут смутить художника-новичка. В любом магазине художественных принадлежностей можно ознакомиться с большим выбором холстов на подрамнике или на картоне и холстов, смотанных в рулон. Холсты изготавливаются из льна или хлопка, что делает разнообразной их структуру – от мелкозернистой до крупнозернистой. Чаще всего художниками используются среднезернистые холсты.

    Жидкость для мытья кистей – это специальное средство для очистки кистей от остатков краски. Такой жидкостью отмыть кисть гораздо легче, чем другими разбавителями, да и при правильном уходе кисть прослужит гораздо дольше.

    Кистемойка – небольшая посудина, зачастую имеющая форму небольшого ведерка, с вмонтированной сверху спиралью, для закрепления кисти. С помощью кистемойки, в жидкости для мытья находиться только нужная часть кости, что позволяет сохранить рукоять кисти от повреждений.

    Купить, качественные масляные краски, а также все необходимые принадлежности для масляной живописи Вы можете в нашем магазине. Будем рады помочь Вам!

    16 основных инструментов для художников! Фото и описание

    Правильные инструменты для рисования могут дать вам свободу воплотить свое художественное видение в жизнь. Вот 16 предметов, которыми должен владеть каждый художник.

    Если вы готовитесь начать свой путь в искусстве, вам нужно будет выбрать набор инструментов для рисования. Если вы хотите создать новое произведение карандашами или просто поработать над своей техникой живописи, эти инструменты помогут вам хорошо подготовиться.

    Итак, какие инструменты нужны художнику.

    01. Карандаши


    Деревянные и механические, Стэдлер, Дервент и Пентел, карандаши являются основным инструментом для творчества. Найдите бренд, с которым вам понравится работать, и убедитесь, что у вас под рукой всегда есть из чего выбрать.

    02. Ластики


    Ни одна работа художника в карандаше не будет выполнена без ластика. Эта ковкая шпаклевка удалит графит с большинства поверхностей – самый необходимый инструмент для искусства, который мы когда-либо видели!

    03. Ручки


    Если вы предпочитаете работать с ручками, убедитесь, что у вас есть хороший выбор от бренда, который вам нравится. Есть тысячи марок ручек на любой вкус, например, у Фабер-Кастелл чрезвычайно широкий выбор!

    04. Альбомы с твердой обложкой


    Независимо от того, работаете вы над своим портфолио дизайна или над новым дизайном логотипа, эскиз — это художественный инструмент. Если вы ищете новую бумагу, то у нас есть большой выбор альбомов для записей, один из которых обязательно будет соответствовать всем вашим требованиям.

    05. Акварельная бумага


    «Я использую атласный, гладкий Лангтон в большинстве моих работ», — говорит художник Дейв Кендалл. «Хотя можно использовать любую гладкую акварельную бумагу».

    06. Масонит


    Многие художники предпочитают рисовать на масонитовых досках. Их можно приобрести и разрезать на нужные размеры у продавцов древесины или оборудования.

    07. Холст


    Отправная точка вашего следующего шедевра, не так ли? Можно купить готовые или изготовленные на заказ холст-доски в большинстве арт-магазинов. Со временем и приобретением опыта вы сможете делать их сами.

    08. Палочка художника


    Палочка художника — это палочка с мягкой кожей или мягкой головкой, её используют художники для поддержки руки, которая держит кисть. Они широко доступны в художественных магазинах, или вы можете посмотреть видео выше и сделать свой собственный.

    09. Акрил


    Универсальными, яркими и доступными по цене акрилами можно окрашивать что угодно. «Ликитекс и Финити, Уинсор & Ньютон –я пользуюсь чаще всего именно этими красками», — комментирует Кендалл.

    10. Масляная краска


    Если вы хотите начать работу или предпочитаете рисовать масляной краской, существует широкий диапазон от обычной до растворимой в воде.

    11. Акварель


    Акварель — это универсальное средство для рисования, которое поможет получить множество результатов. Такие краски чаще всего поставляются в сухом виде. Все об акварели можно узнать на сайте Уроки акварели. Очень рекомендуем, если хотите освоить рисование акварелью.

    12. Чернила


    Чернила — это инструмент высокого искусства, который может стать частью вашей коллекции. Отлично подходит для добавления яркого цвета и используются для остекления, если требуется драматический цвет.

    13. Мольберты


    Существует множество типов мольбертов. Ваш выбор должен зависеть от того, сколько денег вы готовы на него потратить.

    14. Палитры


    Плитки, плиты, мокрые палитры для акриловых красок от Уинсор & Ньютон и Далер-Роуни и традиционные деревянные палитры для масел.

    15. Кисти


    Выбор кистей для вашего очередного проекта не всегда бывает легким. В конце концов, различные эффекты требуют разных инструментов, поэтому может быть трудно предположить, что именно вы будете использовать. Если вы думаете какие кисти использовать, то лучше всего попробовать кисти разных форм. Помните, что нужно время, чтобы ознакомиться с различными формами кистей. Практика приводит к совершенству.

    16. Лаки


    Чтобы сохранить ваши картины, написанные маслом, вам понадобится покрыть их лаком для картин. Для этих целей доступны глянцевые и матовые лаки от различных поставщиков.

    Советуем посмотреть:

    Новички и любители из этого видеоролика узнают о том, какие инструменты покупают художники. Распаковка посылки из интернет-магазина.

    Что необходимо для рисования акварелью: акварельные принадлежности

    Начнем с акварельных красок

    Не нужно сразу набирать богатую палитру всех существующих в природе красок. Начните с нескольких основных цветов, и разберитесь, как они смешиваются и при этом выглядят. Покупайте краски в тюбиках. Палитру к ним я бы приобрел такую:

    • нафтол красный
    • фталоцин синий
    • азо желтый
    • фталоциан зеленый
    • жженая умбра
    • серая пейна

    Либо приобретите набор акварельных красок, который очень удобен в путешествиях.

    Не стоит приобретать черную краску для создания теней, так как смеси других цветов легко превращаются в томный цвет. Или белую краску, так как в роли белого цвета выступит сама акварельная бумага белого цвета.

    Палитра для акварельных красок

    Очень удобно рисовать, выдавив небольшое количество каждой краски на палитру и набирать ее с помощью кисти. Так как акриловые краски быстро высыхают, то стоит приобрести палитру, в которую можно добавить воду, а не традиционную палитру изготовленную из дерева. Если вы выдавите краску на обычную палитру, то большая ее часть высохнет, прежде чем вы успеете ее использовать.

    Кисти для акварельной живописи

    Качественные кисти для акварельных красок очень дорогостоящие, но если вы будете за ними ухаживать, они прослужат достаточно долго. Вы платите за способность ворсинок кисти держать краску и возвращаться в форму. Приобретите большую и среднюю круглые кисти (которые сужаются и имеют острый кончик для прорисовки деталей), скажем размером 4 и 10, а также плоскую кисть для раскрашивания больших площадей на рисунке. (Нет стандартных размеров кистей, так что стоит проверить их ширину, если необходимо.)

    Кисти из соболя или колонка считаются идеальными для рисования акварельными красками.
    Также полезно приобрести маленькую кисточку с жестким ворсом для исправления ошибок.

    Карандаш для первоначального наброска

    Если вы хотите сделать набросок, прежде чем начать рисовать, то лучше воспользоваться относительно жестким карандашом, как, например 2H, которым, в отличие от мягкого легче рисовать на акварельной бумаге.

    С использованием мягкого карандаша, есть риск получить слишком темный и размазанный набросок.

     

    Доска для рисования

    Для размещения листа бумаги, на которой вы собираетесь рисовать, понадобится жесткая доска или панель. Если вам необходимо распрямить акварельную бумагу, то лучше сразу иметь несколько досок, и в таком случае можно будет распрямлять несколько листов сразу. Выбирайте доску побольше, чтобы не расстроится внезапно обнаружив, что она слишком мала.

    Липкая лента

    Чтобы лист бумаги не перемещался при работе, приклейте его малярным скотчем к доске.

    Бумага для акварели

    Бумага для акварельных красок бывает трех видов: с грубой поверхностью, горячего прессования (гладкая) и холодного прессования (полугладкая). Попробуйте все три вида и выберите ту, которая вам больше понравится.

    Если вы покупаете бумагу в упаковке, тогда ее не требуется разглаживать и прикреплять по сторонам для предотвращения смещения листа при рисовании.

    Альбом для эскизов

    Двойные страницы в альбоме для акварели от Moleskine соответствуют размеру А5.

    Часть обучения рисованию необходимо посвятить тренировке и игре, не стремясь закончить картину каждый раз, как только беретесь за кисть. И если делать это в альбоме, а не на высококачественной бумаге для акварели, то эксперимент пройдет успешнее. Мне нравится пользоваться большим альбомом на пружине в моей студии, а если я выхожу за ее пределы, то больше подойдет альбом Moleskine.

    Контейнер для воды

    Контейнер необходим в двух случаях: для того, чтобы промыть кисти и разбавить краску. Для этой цели прекрасно подойдет баночка из-под джема, хотя я предпочитаю пластиковый контейнер, который не сломается, если я его случайно уроню. Можно купить контейнеры различных видов с множеством отверстий для хранения и сушки кистей.

    Мольберт

    Мольберты бывают различных моделей, но мой любимый — тот, который можно установить на полу, с образной рамой, так как он очень прочный и его можно установить в любое время, как только я собираюсь рисовать. Если у вас мало места, то можно рассмотреть настольную модель.

    Зажим

    Крепкие зажимы (или большие зажимы для бумаги) — самый простой способ прикрепить лист к доске или для прикрепления исходной фотографии.

    Акварельные карандаши

    Можно воспользоваться акварельными карандашами поверх картины, нарисованной акварелью или в изначальном эскизе, или когда краска все еще влажная, в общем, где угодно. Если в карандаш добавить воду, то он превращается в краску.

    Тряпка или бумажное полотенце

    Вам обязательно понадобится что-нибудь, чтобы удалять оставшуюся краску с кисти и чтобы эффективнее использовать краску на кисти, прежде, чем вы ее промоете. Я пользуюсь рулоном бумажных полотенец, но старая рубашка, разорванная на тряпки, тоже подойдет. Не стоит пользоваться влажным или содержащим моющее средство полотенцем, так как нельзя добавлять в краску ничего лишнего.

    Фартук

    Акварельные краски, конечно же отстирываются с одежды, но если вы наденете фартук, то не придется об этом беспокоиться.

    Митенки

    Пара полуперчаток поможет сохранить руки в тепле, но оставляя пальцы свободными, они позволяют удобнее держать кисть или карандаш. Еще в самом начале своего пути я приобрел пару таких полуперчаток в Creative Comforts, они очень удобны и не мешают. Они сделаны из хлопка и лайкры, что позволяет им удобно сидеть на руках.

    Автор: Marion Boddy-Evans

     

    Поделиться статьей:

     

    Материалы для рисования. | Рисуем вместе

    Все самые необходимые материалы для рисования вы видите на фото. Коротко поясню:

    1. Бумага. Ватман, формат в зависимости от задачи. Но лучше не меньше А3, если вы, конечно, не рисуете миниатюру, открытку или иллюстрацию. Кто-то вообще предпочитает целый лист ватмана. В принципе, оптимальным размером для классического учебного рисунка мне кажется А2.
    2. Планшет (подойдет доска или лист оргалита или не слишком тонкой фанеры) — то, на что крепится лист.
    3. Зажимы или кнопки.
    4. Несколько карандашей различной твердости, я советую для начала рисунка брать твердые (2Н- Н), а мягкие оставлять для финальной проработки.
    5. Канцелярский ножик — точить карандаши.
    6. Формопласт. Очень интересная штука, используется вместо ластика, но при этом не стирает полностью, а только облегчает карандашный тон. Главное преимущество перед ластиком — он не портит бумагу и не удаляет лишнего. Продается в художественных магазинах. Предупреждаю — формопласт растворяет пластмассу, поэтому хранить его лучше не в пенале, а, например, завернутым в бумагу.

    Вроде все) Еще может понадобиться:

    1. Ластик — только не злоупотребляйте! У начинающих художников (например, у студентов) иногда появляется прямо-таки маниакальное желание стирать и перерисовывать каждую линию, пытаясь довести ее до идеала. Поверьте, рисунок от этого становится только хуже! Ластик нужен не для того, чтобы им стирать, а чтобы им рисовать — например, блики.
    2. Мольберт — вещь крайне полезная, если вы намерены посвятить рисунку много времени. Если нет — можно, в принципе, обойтись и без него. Хотя мольберт достаточно просто сделать из толстой фанеры, брусков для ножек и пары дверных петель.
    3. Блокнот для зарисовок, можно небольшого формата. Его полезно носить с собой и делать наброски — с людей, зданий, растений — во-первых, так вы тренируете глаза и руки, во-вторых, у вас накапливается материал для будущих работ.

    Никогда не понадобятся: механические карандаши и точилка. Конечно, дело вкуса, кто-то прекрасно рисует механическим карандашом, но я, как преподаватель, рекомендую для академического рисунка обычные кохиноровские.

    О том, почему не нужна точилка и как правильно точить карандаш, можно прочитать здесь.

    Вернуться на главную страницу

    Рисование акриловыми красками — как пользоваться и что для этого нужно

    С появлением акриловых красок живопись получила новые возможности. Акриловые краски ложатся практически на любые подложки, будь то холст, картон, дерево, ткань, стекло и  многие другие. Краски разбавляются водой, быстро сохнут. После высыхания приобретают водостойкость и атмосфероустойчивость, не желтеют и не выгорают. Также акриловые краски абсолютно гипоаллергенны. 


    Многие художники творят замечательные работы с помощью акриловых красок. Среди них встречаются как приверженцы традиционной живописи, так и различные модернисты, пытающиеся достичь в живописи нового уровня реальности. Например, всемирно известный художник-самоучка Джастин Геффри с помощью акрила рисует невероятные картины, используя объёмность мазков для создания скульптурной рельефности.


    Итак, в акриловой живописи перед вами открыт простор для творчества. Но с чего же начать?

    Собираем необходимые материалы

    Первое, что понадобится вам для рисования акрилом — это акриловые краски 🙂 Выбор сейчас просто огромен! Всё зависит от ваших целей и предпочтений. Акриловые краски могут различаться по типу поверхности, которую они образуют после высыхания: глянцевая, матовая или бархатистая; по густоте; по количеству цветов в палитре и по их насыщенности. Если вы выбираете из акриловых красок «ТАИР», то вам может пригодиться статья «Как выбрать акриловые краски», которая сможет сориентироваться по различиям и характеристикам разных линеек.

    Если вы только начинаете свой пусть в акриловой живописи, возможно, вам будет проще приобрести готовый набор красок, чем метаться между выбором и покупкой разных цветов самостоятельно. В любом случае, стоит брать основные цвета и не гнаться за их количеством: Белила, Чёрный, Красный Светлый, Синий Светлый, Жёлтый Светлый, Коричневый, Зелёный ФЦ. 

    Но сложные цвета для начинающих проще купить уже готовые, чем пытаться намешивать их самостоятельно из нескольких цветов.

    Для покупки материалов для начала своего творческого пути используйте промокод BLOG20 на скидку 20% в нашем интернет-магазине. Укажите его в поле «ввести купон» при оформлении заказа.

    Важно знать, что одной из особенностей акриловых красок является быстрое время высыхания. Для кого-то это является важным преимуществом, а для кого-то — недостатком, уменьшающим время творческих исканий.  Если это так — просто воспользуйтесь замедлителем высыхания акриловых красок. При смешивании с акриловыми красками замедлитель затормаживает высыхание плёнки, что позволяет дольше работать с красками на палитре и на холсте. Также это повышает разносимость и слегка увеличивает яркость красок.


    Следующий важный пункт — это кисти. Универсальными для живописи считаются круглые кисти. Натуральный или синтетический ворс — это дело личных предпочтений художников. Стоит попробовать разные варианты и выбрать то, с чем удобнее работать именно вам. Кому-то вообще больше по вкусу работать мастихином.


    В качестве палитры можно использовать керамические или пластиковые одноразовые тарелки. В нашем интернет-магазине можно также приобрести стильные керамические и другие палитры.


    Дальше вам понадобится холст на подрамнике или на картоне. Можно и самостоятельно проклеивать, грунтовать и натягивать холст на подрамник, но это довольно затратный по времени и вложению сил процесс, проще купить готовый. Также, если вы ещё не уверены в своих силах, попробуйте лучше сперва сделать несколько этюдов на бумаге. 

    Ещё вам понадобится несколько банок с водой, для разбавления красок и очищения кистей.  

    Подготавливаем рабочее пространство

    Лучше всего работать на мольберте. Он позволяет располагать холст так, чтобы не искажать перспективу при рисовании, как при работе за столом.

    Очень важно правильное освещение. Лучше всего, если это будет естественный свет, который падает слева.

    Рабочее место можно обезопасить, выложив на столе старые газеты или ненужную бумагу. Не помешает и какой-нибудь защитный фартук, чтобы не испачкать одежду красками в творческом порыве. 

    Что рисовать?

    Самый сложный вопрос, который останавливает и отпугивает большинство начинающих художников. Можно потратить несколько часов или даже дней, ломая голову над придумыванием гениальной идеи для рисунка, но так ничего и не найти. Однако, поступая таким образом, вы не только имитируете деятельность. Ваши навыки и мастерство не растут, а остаются на прежнем уровне.


    Если вы не можете придумать оригинальной идеи — не стойте на месте! Оглянитесь вокруг. Поставьте натюрморт из того, что имеется под рукой. 


    Сходите на прогулку и сорвите пару цветущих веток, или цветков. Во время прогулки найдите красивый камень и попробуйте передать его фактуру. Сперва нарисуйте какое-нибудь абстрактное пятно, а дальше, применяя фантазию, попробуйте увидеть в нём что-то особенное, добавляйте деталей.

    Таким образом, не задумываясь над тем, что рисовать, вы будете рисовать, может, и не самые оригинальные вещи, но именно они помогут вам поставить руку, почувствовать кисть и краски, научат работать со светом, тенью и контрастами. Рисуйте, рисуйте больше, а гениальные творческие мысли придут со временем!

    Удачи в творчестве и безграничного вдохновения!

    15 Основные инструменты для рисования

    Определенные виды бумаги лучше всего работают с определенными носителями, поэтому стоит сопоставить чертежный инструмент с опорой. Есть три различных бумажных поверхности.

    Шероховатая, как следует из названия, представляет собой бумагу с ямками и сильно текстурированной поверхностью. Лучше всего он подходит для более смелых, выразительных работ с использованием угля, мелков, пастельных карандашей и мягкого графита.

    Бумага с очень гладкой поверхностью известна как «горячее прессование» из-за того, что при сушке лист целлюлозы пропускается через горячие стальные валки.Эта бумага лучше всего подходит для работы с пером и тушью, стирки рисунков и тонкой работы карандашом и менее удовлетворительна при использовании с мягко пигментированными инструментами для рисования, такими как уголь и мел. Это связано с тем, что пигментная пыль должна прилипать к текстурированной поверхности.

    Бумага со средней текстурой поверхности известна как «холодное прессование» или «НЕ» (то есть не горячее прессование). Бумага из этой группы хорошо сочетается с большинством материалов для рисования и, возможно, является наиболее широко используемым типом бумаги.

    Высококачественная бумага, обычно имеющая маркировку «не содержащая кислоты», нейтрализована, чтобы противодействовать кислотности, и не станет коричневой или хрупкой. Картриджная (стандартная чертежная) бумага — это тип бумаги, наиболее часто используемый для рисования. Он может быть белым, кремовым или цветным и доступен в различных весах, размерах и качествах. Бумага для акварели бывает разной плотности и подходит для всех видов рисунков.

    Пастельная бумага бывает разных оттенков и имеет «зуб» или зерно, предназначенное для улавливания и удержания мельчайших цветных частиц. Одна сторона бумаги обычно текстурирована, это та сторона, на которой рисуют большинство людей, но вы можете использовать и другую сторону, если хотите.Пастельная бумага бывает двух плотностей; более толстая бумага требует более сильного трения и доработки, чем более легкая бумага.

    Бумагу можно приобрести в виде отдельных листов или в виде альбомов и блокнотов. Отдельные листы позволяют опробовать несколько различных типов бумаги, их можно разрезать или разорвать по размеру. Однако при рисовании зданий на месте использование альбомов для рисования будет бесценным. Они сделаны из бумаги разной поверхности, цвета и плотности, бывают разных размеров и переплетов как в портретном, так и в альбомном форматах.Карманные книги можно носить с собой куда угодно, но они могут оказаться ограничивающими при работе с более крупными предметами. Большие альбомы для рисования утомительно держать, но они предлагают адаптируемое пространство с возможностью сделать несколько исследований на одной странице.

    Рисование для начинающих: 13 лучших инструментов для начала

    13 позиций в этой статье 3 штук в продаже!

    Рисую скалы Биг-Сур в моем альбоме.Фото: Лиза Корсильо

    У каждого свой способ распаковки. Моя рисует. В частности, это связано с успокаивающими звуками Билла Каллахана с Modelo Especial или чашкой мятного чая рядом со мной. Как и йога или медитация, рисование было для меня мощным инструментом в борьбе со стрессом и тревогой во время всей этой самоизоляции. И это может быть и для вас. Даже если вы понятия не имеете, что делаете.

    Помимо того, что вы не осуждаете себя, самое сложное в рисовании — это решить, что рисовать.Лучше всего начать с предметов повседневного обихода: кофейной кружки, ваших любимых блинчиков, банки зерен, пожарной лестницы через улицу или угла вашей спальни. Вам нужно что-то простое и простое — и, в отличие от кошки вашего соседа по комнате, то, что не сдвинется с места, пока вы не закончите. Даже если вы не создаете работы, достойные музея (и не волнуйтесь, у вас не будет), у вас будет визуальный дневник, который напомнит вам об этом сумасшедшем опыте спустя годы, когда мы все будем благодарны, что это всего лишь объем памяти.

    Как иллюстратор по совместительству, я много рисую на iPad.Но когда я рисую, чтобы расслабиться или получить идеи, я использую упрощенный набор инструментов, который совершенствовал более десяти лет. Поскольку этот тип рисования больше связан с опытом, чем с результатами, лучшие инструменты — это те, которые побуждают вас оставаться свободными и ограничивать самооценку, когда это возможно. Конечно, вы можете рисовать чем угодно, что есть дома, включая мелки вашего малыша и оборотную сторону телефонного счета. Но использование немного более качественных материалов сделает то, что вы делаете, намеренным и поможет вам сосредоточиться.Кроме того, если вы создаете то, чем гордитесь, вероятность того, что оно распадется со временем, значительно снизится. Вот лучшие ручки, карандаши, бумага, точилки и пакеты на молнии, которые помогут вам начать — и расти вместе с вами по мере вашего совершенствования.

    Художественные ручки бывают миллиона различных стилей, от тонких микронных наконечников, используемых архитекторами, до массивных квадратных маркеров для изготовления вывесок. Проверять все — это весело, но не стоит перегружать себя материалами. Ручки с кончиками кистей обычно используются для каллиграфии, но они также отлично подходят для начинающих, потому что заставляют вас создавать впечатление того, что вы видите, а не точную визуализацию.Вместо жесткого круглого наконечника используют гибкую щетку. Чем сильнее вы нажимаете, тем больше наносится чернил и тем толще будут ваши линии, создавая эффект трех или четырех перьев в одном. (Если вы когда-нибудь пробовали одну из этих досок Дзен Будды, рисование кистью с кончиком пера похоже, только ваш рисунок не исчезает, когда чернила высыхают.)

    Используйте ручки с кончиками кистей, чтобы создать живописные линии, которые можно наложить на цветной карандаш.

    В кончике кисти Sakura Pigma используются насыщенные черные архивные чернила, которые не тускнеют со временем. Чернила также сохнут водонепроницаемыми, поэтому вам не придется беспокоиться о смазывании линий во время работы. Как и маркеры, кончики кисточек быстро сохнут, если оставить их без крышки. Мне нравится, как выглядит, когда кисть немного подсохла. Но если вам не нравится внешний вид, я знаю по опыту, что вы можете вернуть эту ручку к жизни, осторожно окунув ее в посуду с водой.

    Ручки с зубилом немного отличаются. У них плоский прямоугольный наконечник, жесткий и устойчивый. Они образуют широкую плоскую линию, если держать ее в одну сторону, и очень тонкую, если ее повернуть. Это делает их отличными для графических рисунков в стиле комиксов, заполнения больших областей или просто зонирования и рисования кучи удовлетворительных полос на странице. Как и ручка Sakura, чернила этой ручки Faber Castell архивны и водонепроницаемы.Вам совсем не нужно сильно нажимать, чтобы получить насыщенную черную линию, к тому же ваша ручка прослужит дольше, если вы будете использовать ее более легким прикосновением.

    Это отличный набор фломастеров для начинающих. Он поставляется в трех разных размерах, поэтому вы можете экспериментировать с толстыми линиями для больших областей и тонкими линиями для более мелких деталей.

    Ручки с зубилом хороши для рисования в графическом стиле и создания линий одинаковой ширины.

    Карандаши различаются по твердости и имеют рейтинг от 10H до 12B, где H указывает уровень твердости, а B указывает уровень черноты или мягкости графита. Чем выше число, тем мягче или жестче будет свинец. (Жесткие грифели делают более светлые и точные линии, которые менее подвержены смазыванию; мягкие грифели создают более насыщенные и тяжелые линии.) Карандаши для рисования для начинающих должны находиться где-то в середине спектра, скажем 2 или 4B — достаточно мягких, чтобы сделать диапазон следы в зависимости от того, насколько сильно вы нажимаете, но не настолько мягкие, чтобы они рассыпались при слишком сильном нажатии.

    Многие люди клянутся карандашами Blackwing — в том числе я, Роб Корддри и парень, который рисовал Багз Банни. Хотя они не придерживаются вышеуказанной системы оценок, Blackwing действительно оценивает свои карандаши как мягкие, сбалансированные, твердые и особо твердые. Их мягкие карандаши, которые я использую для рисования, имеют размер около 4B, и они скользят по бумаге, не размазывая и не оставляя графитовых крошек. Разница между карандашом Blackwing и основным номером 2 похожа на разницу между йодированной солью и fleur de sel .Они отлично подходят для затенения, рисования или даже попытки нарисовать все, что есть в вашем холодильнике.

    Цветные карандаши

    Prismacolor мягкие и восковые, благодаря которым рисунок становится более похожим на то, что было в детстве, но с немного большим контролем. Я всегда ношу с собой черный или темно-коричневый, чтобы делать быстрые наброски.

    Используйте мягкие карандаши или карандаш черного цвета для рыхлых набросков на ходу.Это последний рисунок метро, ​​который я сделал, но вы можете быстро нарисовать все, что есть дома.

    Этот набор поможет вам добавить цвет к вашим черно-белым рисункам или добавить изюминку вашим наброскам, рисуя темно-зеленым, коричневым или темно-синим цветом вместо черного.

    Если вы рисуете карандашами, в какой-то момент вам придется их заточить. Практически любая точилка, которую вы используете для традиционных карандашей, подойдет. Вот два, которые я использую: один для дома и один, чтобы держать в сумке с карандашами.

    Если вам нравится ASMR, вы можете наслаждаться успокаивающим гудением и вибрацией электрической точилки для карандашей. Когда я чувствую себя особенно тревожно, заточение всех карандашей и выстраивание их на столе помогает мне расслабиться.

    Если вы планируете рисовать где угодно, кроме дома, вам также понадобится переносная точилка, которая собирает стружку за вас.В этом случае используется двухступенчатая система заточки, чтобы сначала сбрить деревянный корпус карандаша с большим отверстием, а затем создать дополнительный острый наконечник с меньшим отверстием.

    Когда вы только начинаете, подойдет любой вид бумаги. (Позже вы, возможно, захотите приобрести тонированную или текстурированную бумагу.) Сейчас важнее использовать чистый блокнот вместо отдельных листов бумаги. Таким образом, вы всегда знаете, где найти свою работу, и это дает вам полезный способ увидеть, насколько вы улучшились, а также визуальный дневник, чтобы оглянуться назад на то, через что вы проходили, когда заполняли книгу.

    У меня есть коллекция записных книжек Muji и Moleskine за несколько лет, которую я могу пересматривать, как фотоальбомы. Оба типа имеют гладкие непрозрачные страницы, которые помогают предотвратить растекание чернил, и множество страниц, чтобы вы могли начать работу, но не так много, чтобы вы были перегружены. Ноутбуки Muji имеют дополнительное преимущество — они идеально подходят для большинства кошельков.

    Примечание редактора: эти записные книжки доступны прямо сейчас на Etsy, но их мало.По словам продавца, они снова появятся в наличии на Amazon к 19 января.

    Если вы хотите еще немного разложить по странице, я предлагаю эти очень большие Moleskines.

    Пакеты на молнии помогают уберечь инструменты для рисования от потери, их случайного захвата партнерами или соседями по комнате или их ошибочного выброса в ящик для мусора. Они также делают путешествие — даже если это означает из спальни в гостиную — очень легко.

    Обычно у меня под рукой есть два пенала или небольшой мешочек на молнии, вроде этого. Я использую один для ручек, а другой для карандашей, цветных карандашей и портативной точилки.

    Вы можете бросить свои карманы и ваши записные книжки в один из этих сетчатых пакетов на молнии. Они вмещают удивительное количество материала, водонепроницаемы и позволяют быстро и легко увидеть, что находится в каждом мешочке.Вы также можете использовать один для хранения ваших заполненных блокнотов или подборки ваших лучших рисунков.

    получить информационный бюллетень стратега

    Действительно хорошие предложения, умные советы по покупкам и эксклюзивные скидки.

    Условия использования и уведомление о конфиденциальности Отправляя электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Уведомлением о конфиденциальности и получаете от нас электронную переписку.

    Strategist разработан для того, чтобы предлагать наиболее полезные, экспертные рекомендации по покупкам в обширном ландшафте электронной коммерции.Некоторые из наших последних достижений включают в себя лучшие средства для лечения акне , чемоданы на колесиках , подушки для бокового сна , естественные средства от беспокойства и банные полотенца . Мы обновляем ссылки, когда это возможно, но учтите, что срок действия предложения может истечь, и все цены могут быть изменены.

    Список для начинающих, которые учатся рисовать

    Фото через @caterinadau Советы Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

    Итак, вы хотите перейти к рисованию, но не знаете, с чего начать.

    Признаюсь, это может напугать. Особенно, если опыта у вас практически нет.

    Но все материалы, необходимые для начала рисования, легко найти, и они не обойдутся вам дорого.

    Я расскажу вам обо всех материалах, необходимых для рисования. Большинство из них — примитивные товары для искусства, которые вы можете найти в Интернете или в любом художественном магазине.

    И эти расходные материалы не слишком сильно различаются между брендами, поэтому, когда вы начинаете, вы можете меньше беспокоиться о бренде и больше сосредоточиться на , просто нарисовав .

    Итак, приступим к этому списку!

    Художественные карандаши

    Без карандаша далеко не уедешь. Заявление года верно?

    Но я всегда предлагаю начинающим художникам взять пачку из настоящих художественных карандашей , а не работать с карандашом №2. Сначала качество будет немного другим, но это не большая проблема.

    Вы хотите комфортно работать с профессиональными художественными принадлежностями, графитовые карандаши — лучшая отправная точка.

    Фото через @melo_cake

    Обычно художественные карандаши не имеют встроенного ластика, так что это один из способов отличить их друг от друга. Но у них также будут маленькие классы карандашей от 6B до 6H (в среднем).

    Карандаши класса «B» имеют более мягкий грифель, а карандаши «H» — более твердый грифель. Чем больше число, тем мягче / жестче свинец. Итак, 2B мягче, а 6B еще мягче.

    Что все это значит?

    Это часть графитовой шкалы, используемой для сортировки карандашей.

    Более мягкий грифель позволяет наносить более темные метки без особого давления. Свинец естественно ложится в бумагу.

    С другой стороны, более твердый поводок требует большего усилия, чтобы сделать более темные следы. Они также обычно оставляют более тонкие отметки, когда вы используете очень твердый свинец, например, 4H или выше.

    Если вы только начинаете рисовать, я лично рекомендую 2B или HB.

    Это достаточно близко к середине шкалы, где вы можете сделать очень темных отметок с помощью штриховки. Но не настолько темным, чтобы нельзя было ничего стереть.

    Если вам нужны рекомендации, ознакомьтесь с нашим руководством по художественным карандашам. В этом руководстве много разнообразия с хорошим сочетанием цен и стилей потенциальных клиентов.

    Но если вы хотите начать с одного карандаша, я рекомендую люмограф Staedtler Mars.

    Это один из немногих карандашей, который поставляется с огромным разнообразием марок свинца, и вы можете получить полную упаковку из 12 штук по отличной цене.

    Одной пачки хватит на несколько месяцев, если вы рисуете каждый день. Поводок достаточно мягкий, чтобы натянуть что угодно, но и достаточно твердый, чтобы не сломаться при заточке.

    Конечно, есть и другие варианты, такие как угольные карандаши или угольные карандаши, но я настоятельно рекомендую начать с графита. Это самый простой способ работать, и он идеально подходит для начинающих.

    Не говоря уже о том, что вы, вероятно, будете использовать графит большую часть времени, делая наброски или практикуя быстрые рисунки на улице.

    Бумага и блокноты для рисования

    Карандаш без бумаги бесполезен.

    Но тип бумаги, которую вы используете для рисования, может сыграть огромную роль в качестве вашей работы. Это особенно актуально для более опытных художников, которые хотят создавать готовые произведения.

    Когда вы только начинаете рисовать, бумага для принтера вполне подойдет.

    Большая часть вашей работы будет ужасной, если у вас практически нет опыта. Если вы немного постарше и никогда не рисовали в детстве, вам все равно не захочется тратить деньги на качественную бумагу.

    Для начинающих: используйте пачку бумаги для принтера формата A4.

    Для тех, кто немного выше новичка: обратите внимание на текстурированную бумагу или даже на блокноты для рисования.

    С помощью блокнота для рисования вы можете взять с собой бумагу, чтобы начать практиковаться больше от жизни. С бумагой для принтера это сложнее, потому что вам не удастся правильно передать тени.

    Мне очень нравятся пэды Strathmore, потому что они бывают разных размеров и стилей бумаги. Одним из примеров является блокнот для газетной бумаги, который обычно бывает большего размера, размером 2–3 фута или больше.

    Если вы пойдете по этому маршруту, он может вам понравиться немного больше, чем альбом для рисования. Все зависит от того, как вы любите рисовать и что вам удобно.

    Но несомненно, простая пачка бумаги для принтера — лучший способ начать работу.

    Эта бумага намного более однородна и ее легче предсказать с теми же размерами 8,5 x 11 дюймов.

    Бумага для принтера поставляется в пачках по 500 листов , на которых можно рисовать с обеих сторон.

    Предполагая, что вы работаете с 5-10 страницами в день (а это много!), Одной стопки хватит на два месяца.

    Одно замечание: для рисования рекомендую покупать отдельную пачку бумаги для принтера. Держите его вместе со своими художественными принадлежностями и ни в коем случае не используйте его для печати.

    Причина в том, что вы почувствуете огромное чувство выполненного долга, когда проработаете всю стопку. И, честно говоря, одна стопка — это только начало.

    Итак, если вы знаете, что используете только одну стопку для рисования, у вас будет способ подсчитать, сколько страниц вы нарисовали с самого начала.

    Ластики (замешанные и обычные)

    Когда вы рисуете обычным желтым карандашом, вы всегда получаете розовый ластик на другом конце.

    Это можно найти на некоторых художественных карандашах, но это не типично. Это потому, что художникам обычно требуется на больше контроля, при стирании.

    Когда вы новичок в рисовании, это может не иметь большого смысла.

    Но когда вы научитесь совершенствовать свою работу с помощью критики, вы поймете, что крошечные изменения могут оказать большое влияние на вашу композицию.

    Фото через @ nika.zhuravleva.lanskaya

    Итак, ластики. Это немного больше, чем просто резиновые цилиндры.

    Я особенно рекомендую приобрести два разных типа ластика:

    1. Резиновый / пластмассовый ластик
    2. Ластик для замешивания

    Пластиковые ластики обычно бывают белого цвета, и их очень легко найти. Я рекомендую Staedtler, потому что это самый известный бренд.

    Для ластика с замесом вы можете осмотреться, чтобы найти предпочтительный бренд или хорошую цену. Они бывают разных стилей, но в основном работают одинаково.

    Замешанный ластик больше похож на замазку или пластилин.Вы можете оторвать кусочки, чтобы сделать его меньше, и скатать в разные формы.

    Это значительно упрощает стирание очень маленьких областей на чертеже без стирания других окружающих отметок.

    Вы найдете эти ластики в основном светло-серого тона, и они темнеют по мере использования (как и любой ластик).

    Самое замечательное в замешанном материале то, что вы можете буквально «месить» ластик, как тесто. При этом вы будете смешивать графит (или уголь, или что-то еще), что похоже на метод самоочистки.

    В конечном итоге он станет довольно темным, и вы можете увидеть сравнение на фотографии ниже (новый ластик слева, используемый справа).

    Если вы новичок, то простого белого пластикового ластика может быть достаточно.

    Однако, если вы покупаете сразу кучу художественных принадлежностей, нет причин ждать размесенного ластика. Это то, чего вы в конечном итоге захотите, поэтому, чем раньше вы начнете практиковаться, тем более комфортно вы будете использовать это.

    Взгляните на несколько месных ластиков, чтобы узнать, что вы думаете.Вы найдете множество упаковок из 2 штук по очень низкой цене, и их приятно иметь под рукой.

    Я обычно нахожу, что замешанные ластики чаще используются, когда вы работаете над окончательной обработкой детали. Пластиковые ластики лучше подходят для тренировок и базовых упражнений по рисованию.

    Но они оба бесценный материал , который можно бросить в свой ящик с инструментами или предметами искусства.

    Альбом для рисования (или два!)

    Лучшее, что вы можете подобрать для рисования, — это качественный альбом для рисования.

    На самом деле мы опубликовали подробное руководство по поиску подходящего альбома для рисования.Это длинная статья, поэтому я также дам несколько рекомендаций.

    Но на самом деле ваш альбом для рисования — это единственное, на что вы всегда можете положиться. Это лучший способ рисовать где угодно и когда угодно.

    И если вы серьезно относитесь к тому, чтобы научиться рисовать, вам нужно делать наброски.

    Фото через Unsplash

    Есть несколько причин, по которым альбомы для рисования так ценны для художников, но вот основные моменты:

    • Легкий и портативный
    • Тонны разнообразия материалов и текстур страницы
    • Альбомы для рисования в твердом переплете обеспечивают твердую поверхность для рисования
    • Они длятся вечно, и вы можете держать их, чтобы оглянуться на свои улучшения

    Думайте о своем альбоме как о своем учебнике.Это не обязательно должно быть что-то, что вы когда-либо показываете кому-либо.

    На самом деле у многих профессиональных художников обычно есть два рабочих альбома для рисования.

    One — это их черновой / практический альбом для рисования, в котором можно найти что угодно, не заботясь о качестве конечной продукции. Этот посвящен исключительно изучению и совершенствованию .

    Другой альбом для рисования больше похож на «общедоступный» альбом для рисования, где вы можете практиковать то, что у вас хорошо получается, чтобы показать своим друзьям.

    Что хорошего в том, чтобы учиться рисовать, если ты не можешь этим похвастаться!

    Когда вы только начинаете, у вас очень плохо получается рисовать.Это нормально.

    И именно поэтому я рекомендую сначала придерживаться одного альбома для рисования. Возьмите один и попробуйте заполнить его.

    Вы можете использовать его для чего угодно, пока оно привыкает.

    Может быть, вы рисуете в ней только один час в день. Или, может быть, вы рисуете его только на улице.

    Неважно, как вы его используете, пока вы заставляете себя , чтобы удобно рисовать в альбоме.

    Фото с Pixabay

    Что касается стиля, то лучшего выбора не существует.Вы можете просматривать альбомы, чтобы увидеть, что привлекает ваше внимание или что вписывается в ваш бюджет.

    Мне нравится альбом для набросков Pentalic в проволочном закреплении, так как он позволяет легко перелистывать и работать с отдельными страницами. Плюс передняя и задняя обложки в твердом переплете создают отличную импровизированную поверхность для рисования.

    В любом случае нельзя отрицать ценность альбомов для рисования.

    У каждого художника любого уровня квалификации должен быть хотя бы один валяющийся на регулярной основе.

    Точилка для карандашей

    У вас может быть точилка для карандашей, торчащая из начальной школы, поэтому ее будет легко вычеркнуть из списка.

    Однако существует удивительно большое количество различных точилок для карандашей. Даже ручные точилки бывают самых разных видов с разными лезвиями и отверстиями для заточки.

    Если вы художник, я рекомендую точилку для карандашей вместо . Они, безусловно, великолепны, но может быть сложно найти электрическую модель, которая была бы достаточно мягкой, чтобы не сломить вас.

    Это будет вдвойне, если вы новичок в рисовании и не знакомы с силой своих художественных карандашей.

    Мы опубликовали руководство по точилкам для карандашей с большим количеством рекомендаций, из которых можно выбрать.

    Prismacolor Premier Sanford — это то, что мы рекомендуем, если вы будете использовать смесь карандашей , особенно цветные.

    Однако, если вы воспользуетесь обычным графитовым карандашом, то предел не предел.

    Вы можете найти множество маленьких точилок для художественных карандашей, которые очень дешевы и даже поставляются в упаковках по 2 штуки.Таким образом, вы можете держать его дома и брать с собой в дорогу.

    В конце концов, вы не можете нанести слишком большой урон, просто выбрав точилку наугад.

    Фото Дарьи Савониной

    Лично мне металлические больше нравятся модели из дерева или пластика, но это полностью ваш выбор, исходя из ваших предпочтений.

    Однако есть одна электрическая модель, которую я хотел бы упомянуть в основном из-за ее портативности .

    Это точилка TripWorthy, работающая от четырех батареек AA.Для этого не нужна розетка, поэтому это отличный выбор для рисования на природе, в музее или в любом другом месте вдали от источника переменного тока.

    Теперь вы можете использовать ручную точилку, если находитесь вдали от розеток, так что это по-прежнему хороший выбор.

    Но если вам нужно что-то с автоматической затачкой и что-то с контейнером для стружки, точилка TripWorthy — настоящий подарок.

    Доска для рисования

    Из всего этого списка я бы сказал, что доска для рисования — наименее необходимый предмет.

    Но его стоит иметь под рукой, если вы хотите работать с бумагой большего размера или работать в комнате без стола.

    В основном доска для рисования позволяет рисовать с любой точки обзора. Вы можете принести его в любую комнату в доме или в места для рисования, такие как парк.

    Обычно размеры доски для рисования больше, чем бумага формата А4, поэтому они подходят для практики на больших листах вместе с бумагой для принтера.

    Подумайте вот о чем: вы хотите попрактиковаться в рисовании основных предметов домашнего обихода.Ваш диван кажется забавным предметом для рисования, но вам негде сидеть и рисовать в гостиной.

    Вот где вам поможет доска для рисования.

    Фото через Эми Харрингтон

    Мы поделились нашими лучшими советами по созданию лучших досок для рисования в самых разных стилях. Но на самом деле все зависит от вашего ценового диапазона и того, что вы ищете.

    Я разделяю доски для рисования на три основных свойства:

    • Общий размер (ширина / высота)
    • Общий вес и толщина
    • Цена

    Некоторым художникам нужна действительно тонкая доска для рисования, которую можно было бы легко носить с собой.Другим может потребоваться более толстая бумага, которая будет поддерживать зажимы вверху для удерживания листа бумаги на месте.

    Здесь нет правильных или неправильных ответов, и есть масса досок для рисования, которые нужно просмотреть.

    Просто поищите вокруг и посмотрите, что вы думаете. Если ничто не привлекает ваше внимание, тогда ничего страшного, просто откажитесь от доски для рисования.

    И если вы когда-нибудь захотите такой в ​​будущем, у вас будет из чего выбрать.

    Контейнер для расходных материалов

    Я настоятельно рекомендую приобрести контейнер для ваших художественных принадлежностей.Даже небольшой пластиковый контейнер будет иметь большое значение.

    Это исходит из опыта не только поломки карандашей и ластиков, но и потери вещей. Это самое худшее.

    Очень важно сохранять организованность. Это становится еще более важным, поскольку общий объем ваших художественных принадлежностей со временем увеличивается.

    Я не хочу рекомендовать какой-либо конкретный контейнер, потому что не существует единственного лучшего варианта.

    Вам нужно выяснить, сколько предметов вы хотите хранить вместе, сколько места у вас есть в доме и где вы все будете хранить.

    Если вы просто берете карандаши, бумагу и ластики, то можете обойтись небольшим пластиковым контейнером или обычным держателем для хранения предметов искусства.

    Или вам может понадобиться небольшой тканевый мешочек для карандашей и ластиков. Это тоже подойдет, если вы найдете достаточно большой.

    Если в ящике стола есть место, это еще один вариант.

    В конечном итоге цель состоит в том, чтобы найти организационный стиль , который лучше всего подходит вам , и придерживаться его.

    Таким образом, вы будете точно знать, где находятся ваши материалы, каждый раз, когда садитесь рисовать. Меньше времени тратится — больше времени на тренировки. Это всегда хорошо.

    Справочные фотографии

    Я не был уверен, включать это или нет, потому что это не физический предмет.

    Но я думаю, что каждый, кто учится рисовать, должен иметь какие-то эталонные фотографии.

    Это просто разные фотографии разных предметов (часто позы людей), которые вы можете использовать в качестве учебных материалов.

    Я в первую очередь рекомендую сохранять фотографии жестов, чтобы потренироваться в рисовании на ранней стадии, прежде чем посещать занятия по рисованию живых фигур.

    Не поймите меня неправильно, со временем вам следует пойти в классы . Ничто не сравнится с рисованием модели с натуры.

    Но когда ты новенький, это может пугать. Так что работа с фотографиями жестов имеет больше смысла и побудит вас больше практиковаться.

    Мы собрали огромный список сайтов, посвященных бесплатным справочным фотографиям. Эти сайты абсолютно бесплатны, и они позволяют вам циклически повторять тысячи фотографий жестов для тренировки фигуры.


    Но не думайте, что эталонные фотографии — это просто рисунок.

    Вы также можете сохранить эталонные фотографии выражений лиц, животных или определенных участков тела, например рук.

    Один из моих любимых наборов моделей — это ручной набор фотографий от Proko.

    Это действительно стоит денег, но это самая большая коллекция HD-фотографий рук, сделанная специально для художников . Это лучший справочный материал, содержащий более 1500 фотографий в разных позах.

    На самом деле рекомендую для справки все фото-наборы Проко. Они огромны и могут помочь всем художникам, от новичков до экспертов.

    Если вы будете использовать только бесплатные фото-сайты, у вас все равно будет над чем поработать.

    Преимущество фотографий Проко в том, что они имеют качество HD и созданы для художников. Кроме того, они предлагают самое большое общее количество фотографий, которые вы найдете в любом справочном пакете.

    Используйте их, не используйте их.Все зависит от вас.

    Но одна вещь, которую вы обязательно должны сделать, — это создать на вашем компьютере папку для справок. Мол, начни делать это сегодня же.

    Всякий раз, когда вы видите что-то в Интернете, которое можно использовать как ссылку, вы можете сохранить его в эту папку. Затем пройдите через это во время тренировок.

    Со временем вы создадите огромную коллекцию справочных фотографий, которые (на мой взгляд) так же важны, как и ваши физические принадлежности для рисования.

    Теперь рисуй!

    Со всем в этом списке у вас должно быть более чем достаточно, чтобы сесть и приступить к работе.

    Если вы хотите упростить этот список, вы можете обойтись всего четырьмя вещами: карандашами, ластиком, точилкой и бумагой.

    Этого достаточно, чтобы начать рисовать, и продолжайте рисовать день за днем. Последовательность — ваш лучший друг, и именно так вы добьетесь наибольшего прогресса в кратчайшие сроки.

    Но обо всем по порядку: приведите в порядок свои художественные принадлежности. Если нужно, составьте список. Определитесь с бюджетом, получите то, что вам нужно, затем начните тратить эти часы и научитесь рисовать правильно.

    советов для начинающих: начало работы в цифровом искусстве

    Если вы впервые задумываетесь о том, чтобы заняться цифровым искусством, у вас могут возникнуть следующие вопросы:

    «Могу ли я рисовать на моем текущем компьютере?»

    «Программное обеспечение для рисования — дорогое удовольствие».

    Если вас это беспокоит, прочтите ниже краткое изложение всего, что вам нужно знать перед началом работы. (Обратите внимание, что цены в этой статье являются ориентировочными.)

    1. Компьютер

    Если у вас уже есть компьютер, вы можете продолжать его использовать, не покупая новый. Вы также можете использовать ноутбук для цифрового рисования иллюстраций, если у него достаточно хорошие системные требования. Если вы обнаружите, что ваш компьютер сильно тормозит или зависает, вам следует подумать о добавлении памяти или ее замене.

    Если вы идете в магазин за новым компьютером, сообщите человеку, который вам помогает, что вы ищете устройство для художественных программ и цифрового рисования, чтобы он помог найти тот, который лучше соответствует вашим потребностям.

    Что касается памяти, хотя вы можете рисовать, используя только 4 ГБ памяти, я рекомендую использовать 8 ГБ или больше, если вы хотите максимально использовать возможности своего нового устройства.
    Многие рекомендуют для рисования компьютеры Mac, но вы можете абсолютно без проблем рисовать на устройстве Windows. Не стесняйтесь выбирать операционную систему, которая вам больше нравится.

    У вас также есть возможность рисовать на смартфоне или планшете с помощью стилуса. Однако эти варианты, как правило, ограничены технологически, поэтому они могут сдерживать вас или заставлять вас чувствовать себя менее уверенно, поскольку они, как правило, не отражают детали штрихов.

    Убедитесь, что вы выбрали устройство, которое соответствует вашим потребностям в рисовании, в том числе тому, насколько серьезно вы хотите рисовать.

    Типичные компьютеры с программным обеспечением для иллюстраций

    Galaxy Book Flex2 5G , доступный в Германии и Великобритании, поставляется с 6-месячной лицензией на Clip Studio Paint PRO.

    Это компьютер 2-в-1 с вращающимся на 360 градусов дисплеем и пером S Pen, чувствительным к 4096 уровням давления, что позволяет рисовать так гладко, как если бы вы рисовали на настоящей бумаге.

    Samsung.com Великобритания «Galaxy Book Flex2 5G»

    2. Программное обеспечение для иллюстраций

    Цифровая иллюстрация — это иллюстрации, нарисованные с помощью графической программы или приложения. Существуют различные типы программного обеспечения, от бесплатного до платных профессиональных программ и приложений.

    Дорогое программное обеспечение имеет расширенные функции, но это не обязательно означает, что с его помощью легче рисовать (или что они будут соответствовать вашим потребностям).
    Лучше сначала получить практический опыт. У большинства платных программ есть бесплатная пробная версия, поэтому вы можете выбрать, покупать ли что-то после тестирования. Также учитывайте свой бюджет.

    Громкие имена в программном обеспечении

    Всемирно известная графическая программа. Благодаря своей долгой истории и расширенным функциям он привлек многих профессиональных дизайнеров. Его часто называют просто Photoshop.
    Adobe 7-дневная бесплатная пробная версия

    Сложное программное обеспечение для комиксов и иллюстраций.Программа пользуется популярностью у многих профессиональных художников, особенно художников комиксов. Иногда его сокращают до «Clip Studio» или «CSP».
    30-дневная бесплатная пробная версия Clip Studio Paint

    Интуитивно понятная и простая программа для рисования. Программное обеспечение имеет меньше функций, но работает без сбоев даже с низкими характеристиками.
    31-дневная бесплатная пробная версия SAI

    Программное обеспечение — важный инструмент для рисования. Вы должны выбирать программное обеспечение в соответствии с тем, что вы хотите рисовать, будь то иллюстрации, комиксы, портреты, искусство в стиле аниме, картины в стиле акварели, пейзажи или персонажи.

    Дополнительные сведения о последних сравнениях программ для рисования см. В этой статье.

    Лучшее программное обеспечение и приложения для рисования в 2021 году (бесплатно и платно)

    3. Графический планшет

    Подключите этот инструмент к компьютеру, чтобы рисовать.
    Вы можете рисовать более плавные линии с помощью графического планшета, поэтому, если вы хотите нарисовать рисунок на компьютере, вам следует отдать приоритет этому инструменту. Вы найдете несколько компаний, которые продают графические планшеты, но планшеты Wacom являются наиболее популярными продуктами.Линейка продуктов Wacom действительно солидная.

    Wacom предлагает огромный выбор планшетов разных размеров и характеристик, но если вы новичок, Wacom Intuos S — хороший бюджетный выбор менее чем за 100 долларов. Однако он имеет небольшой размер — 200 × 160 мм.
    Несмотря на то, что Wacom Intuos с Bluetooth немного дороже, он бывает малого и среднего размера (264 × 200 мм). Кроме того, к этому продукту прилагается двухлетняя лицензия Clip Studio Paint, поэтому он идеально подходит для художников, не имеющих программного обеспечения для рисования.

    В любом случае, перед покупкой графического планшета следует проверить ощущение рисования.
    Имейте в виду, что наконечник постепенно укорачивается, и через определенное время потребуется его замена.

    Подробнее о графических планшетах для начинающих см. В следующей статье.

    Лучшие 11 планшетов для рисования 2021 года!

    4. Монитор

    Вам не нужно покупать новый дисплей, если вы уверены в существующем.
    Однако, если вы планируете купить новый монитор, выбирайте большой, потому что он уменьшит усталость. 20 дюймов и более — это хорошо!

    5. Прочее

    Хотя это необязательный элемент, если вы хотите нарисовать набросок на бумаге, вам понадобится сканер. Вы можете преобразовать эскиз в цифровые данные, открыть его с помощью программного обеспечения и рукописного ввода в цифровом виде. Вы также можете импортировать нарисованные вручную текстуры / цвета и использовать их в качестве иллюстративных материалов. Если вы хотите экспортировать иллюстрацию, вам понадобится принтер.
    Нет необходимости покупать новую мышь или клавиатуру, если они уже работают правильно. Если вы начнете использовать много сочетаний клавиш, подумайте о покупке нового.

    Если вы хотите начать цифровое рисование, начальные затраты могут сильно различаться в зависимости от того, что вы покупаете:

    • Компьютер (включая монитор)… От 450 до 2 800 долларов США
    • Графический планшет … От 100 до 2000 иен или более
    • Программное обеспечение … Бесплатно или до 300 иен (или даже больше, в зависимости от того, что вы покупаете!)
    • Сканер … От 100 US $

    С другой стороны, если вы решите не покупать компьютер и использовать бесплатное программное обеспечение с небольшим графическим планшетом, вы можете начать работу примерно со 100 долларов США.

    При традиционном рисовании у вас заканчиваются припасы, и вам приходится покупать их снова. Однако с цифровой средой вам не нужно заменять оборудование, поскольку в долгосрочной перспективе это будет стоить меньше.
    Нет необходимости начинать с высокопроизводительного компьютера, но при необходимости можно постепенно переходить на более подходящее устройство. Постепенно вы поймете, что вам нужно для рисования более качественной иллюстрации, например, более чувствительный к давлению перьевой планшет или менее глянцевый монитор.

    См. Следующие статьи, чтобы узнать больше о создании иллюстраций и манги в цифровой среде!

    (Создано: Nyle Inc.)
    (Автор: Вакако Исида)
    (Иллюстрация: Andy♂)

    Материалы для рисования: удобные инструменты для рисования

    Основы рисования: материалы

    Для рисования все, что вам действительно нужно, — это карандаш или ручка и клочок бумаги.

    Если он у вас есть, пропустите этот раздел и начните рисовать.

    Однако, если вы ни черта не знаете о материалах для рисования, о том, как они выглядят или что они делают, или если вам нужна поддержка, понимание, остроумие или просто любите смотреть на предметы искусства, прочтите все на этом веб-сайте. . Это бесплатно.

    Выбор материалов для чертежей широк и разнообразен. Ссылки в верхней части этой страницы предлагают примеры обычных средств рисования, с которыми художники предпочитают работать. Некоторые средства для рисования, такие как пастель или тушь и тушь, требуют дальнейшего изучения техники цвета и подхода даже после того, как вы научитесь хорошо рисовать.

    Для любого урока или примера рисования я обычно использую графитовый карандаш на бумаге, если я не показываю рабочие свойства других материалов, таких как уголь или мелок.

    Лучше всего научиться рисовать простым карандашом и бумагой. Некоторые из самых красивых и известных произведений искусства в мире выполнены карандашом и бумагой. И это очень рентабельный способ стать тем артистом, которым вы собираетесь стать.

    «Рисование — это честность искусства. Нет возможности обмана.Это либо хорошо, либо плохо ». —Сальвадор Дали

    Когда вы обретете уверенность, вы обнаружите, что пробуете другие материалы и техники для рисования. Найдите те, которые дают лучший эффект и выход для вашего самовыражения. Свободно экспериментируйте и играйте, изучая основные рабочие качества ваших художественных инструментов.

    Бумага для рисования и набросков

    Если вы хотите научиться рисовать, приобретите красивый блокнот в спиральном или книжном переплете с большим количеством страниц. Если вас пугают большие чистые белые страницы, возьмите записную книжку в спиральном переплете и нарисуйте все маленькие синие линии, как вы делали в учебном зале.По мере роста вашей уверенности вы можете улучшать свои материалы в награду за свои усилия!

    Альбомы для рисования со спиральным переплетом

    Альбомы для рисования со спиральным переплетом

    Альбомы для рисования со спиральным переплетом проще всего использовать, потому что все страницы аккуратно переворачиваются к задней части блокнота, оставляя вас на одной плоской поверхности, которую легко держать в одной руке для поддержки. Некоторые недостатки заключаются в том, что при неправильном использовании вы можете загнуть края подушечки, а незакрепленные (т. Е. Рисунки, на которые не было нанесено фиксирующее средство для предотвращения смазывания) тяжелые рисунки могут смазываться по мере изгиба страниц.

    В альбомах для рисования бумага в два или три раза тяжелее бумаги для принтера. Большинство из них предназначены для временного изучения и обучения и состоят из стабильных, но не архивных материалов. Архивные альбомы для рисования, сделанные из 100% хлопка, стоят немного дороже, чем ваш обычный альбом для рисования.

    Помимо того, что этот конкретный формат является рабочей лошадкой для большинства художников, он также является общественным знаком приверженности для студентов-художников во всем мире.

    Альбомы в книжном переплете

    Альбомы и журналы в книжном переплете

    Альбомы для рисования, которые переплетены как журналы, приятно смотреть, но, как известно, их трудно открыть достаточно плоско для работы, не сломав корешок.Тем не менее, жесткий корешок и жесткие перекрывающиеся обложки альбомов для рисования в переплете обеспечивают большую защиту рисунков внутри, чем альбом со спиральным переплетом. Перед покупкой убедитесь, что альбом для рисования в книжном переплете легко открывается, а бумага вам нравится!

    Я столкнулся с одной проблемой при покупке журнала с красивым переплетом — нарисовал тот первый набросок. У меня в студии уже больше года хранится пара очень хороших альбомов для рисования. Когда идея требует наброска, я в первую очередь хочу взять один из моих блокнотов Strathmore.

    … Может, это только я.

    Лучшая бумага и другие соображения

    Если вы уверены в своих навыках, работайте на бумаге для рисования из 100% хлопка архивного качества, используя прекрасные карандаши художника. Если вы только начинаете или вам нужно сэкономить, используйте блокнот из манильской бумаги и большой черный мелок. Неважно, что вы используете для рисования, просто не усложняйте выполнение того, что вы пытаетесь сделать.

    Большинство альбомов предназначены для временных рисунков, поэтому через несколько десятилетий края бумаги, скорее всего, пожелтеют снаружи внутри.Хотя современная бумага обычно не является кислой, материалы, содержащиеся в бумаге, не могут быть действительно архивными в долгосрочной перспективе. Они предназначены для воплощения идей во время экспериментов с предметом и техникой.

    Для более серьезной работы используйте более тяжелую бескислотную бумагу, которую можно найти в блокнотах для рисования, блокнотах Bristol, бумаге для акварели или досках для иллюстраций. Эти бумаги часто доступны и в больших размерах.

    Для выполнения самых больших рисунков вы можете использовать отдельные листы бумаги для рисования или печати размером от 18 ″ x 24 ″ до 30 ″ x 40 ″, или, если вы хотите сделать действительно большие, купите большие рулоны бумаги 42 ″ или больше в ширину и более 30 футов (10 ярдов) в ширину.

    В любом случае нужно будет на чем рисовать.

    Создание эскизов на ходу

    Карманный, Moleskine и Novelty

    Слева вы увидите набор маленьких карманных альбомов для рисования. От карманных блокнотов за 49 центов до классических журналов Moleskine за 12 долларов — вы можете легко найти то, что можете себе позволить, если будете держать глаза открытыми во время покупок. Блокнот для ожерелий из искусственного меха 97 ¢, который вы видите на этой фотографии, был слишком глупым, чтобы его не купить.

    В следующий раз, когда вы остановитесь в местном магазине канцелярских товаров или в аптеке, пройдите по проходу со школьными принадлежностями и возьмите себе блокнот для рисования.А теперь повернись. Видите какие-нибудь интересные устройства для маркировки, которые подходят к этой подушке?

    Рекомендуемые бренды (если вам не подходят общие): Strathmore, Canson, Fabriano, Bienfang, Hahnemühle, Stonehenge, Utrecht, Watson-Guptill, Winsor & Newton, Moleskine, Blick.

    Материалы для рисования: графитовые карандаши

    Выберите свой любимый

    Вы не сможете превзойти классический карандаш Eberhard Faber Ebony или классический желтый карандаш с более мягким свинцом (класс №1) от Sanford или Dixon.Они очень отзывчивые и гладкие на бумаге. Также популярны карандаши 4B класса Artist. Все они мягкие и легко растекаются, но имеют большой диапазон тонов.

    Стандартные карандаши №2, лежащие вокруг вашего дома, в крайнем случае подойдут, но они сильно различаются по качеству и глубине цвета (то есть, насколько светлые или темные пятна вы можете получить). Проверьте каждый карандаш, который попадется вам на бумаге, чтобы понять, как он себя чувствует. Используйте тот, который больше всего реагирует на ваши прикосновения.

    Начинающим я рекомендую карандаш EF Ebony № 6325 и хорошую точилку для карандашей.Работа мягким темным карандашом заставляет вас расслабиться и одновременно сосредоточиться. Я использую карандаши Ebony от средней школы до художественной школы и по сей день! Основа для большинства художников — карандаши Ebony неизменно высокого качества и отзывчивости.

    Карандаши, изображенные выше:

    1) Ebony Pencil от Eberhard Faber
    2) Sanford Mirado # 1 / B
    3) Dixon Ticonderoga # 1 / B
    4) Sanford Design 1B
    5) Sanford Design 2B6) Sanford Design 4B
    7) Американский карандаш Venus 5B
    8) Bic Velocity 0.9 мм одноразовые
    9) KOH-I-NOOR Rapidomatic 0,7 мм (B)
    10) Bic # 2 свинцовые одноразовые 0,7 мм

    Метки, которые они наносят

    Метки разных карандашей различаются в зависимости от размера, формы и состава ведущего. Карандаши 1, 3, 7 и 10 давали самые темные оттенки черного.

    Карандаш

    Мягкость графитовых изделий оценивается буквенно-цифровыми значениями по этой базовой шкале:
    (Самый мягкий) 8B, 7B, 6B , 5B, 4B , 3B, 2B , B, HB, F , H, 2H, 4H, 6H, 8H (очень твердый)
    B = черный цвет, H = твердость, HB = стандарт.# 2, F = Fine Point (Std. # 3-4)

    Классы карандашей, которые чаще всего используются художниками, выделены жирным шрифтом. Это более мягкие сорта, которые лучше реагируют на прикосновение к бумаге. Твердые сорта дают шелковистую светло-серую отделку, которая может напоминать рисунок silverpoint.

    Графит — это форма кристаллизованного углерода. Как и алмазы в этом отношении! Но графит по своей природе очень мягкий и жирный, легко отслаивается. Это позволяет проталкивать его в волокно (он же «зуб») бумаги, на которой вы рисуете.

    Карандаши с более твердым графитом требуют большего количества глины и добавок в их состав для придания твердости. Добавление отвердителей сокращает доступную шкалу тонов карандаша.

    При одинаковом давлении самые твердые сорта могут получить только светло-серый цвет, а самые мягкие сорта — глубокий черный.

    К сведению: мелкодисперсный графитовый порошок используется в качестве механической смазки. При формовании и обжиге графит и глина используются в тиглях для плавки расплавленных металлов. Смешав с разными глинами, вы получите карандаши.

    Свинец и серебро

    Металлический свинец, ядовитый, имеет почти те же свойства, что и графит, и с древних времен для рисования использовались щепки или стержни из свинца. После открытия в 18 веке графит оказался лучше свинца в качестве средства для рисования. Его греческое название означает «писать или рисовать». Куски графита держались в деревянных или металлических зажимах, как мел. Новые формулировки в 19 веке позволили графитовому карандашу в деревянном корпусе стать широко доступным.

    Серебро веками использовалось в качестве инструмента для рисования. Чистое серебро оставляет на бумаге светло-серый налет, как твердый карандаш. Светло-серые значения silverpoint со временем потемнеют, поскольку серебро потускнеет от серого к черному. Золото также оставит уникальный след на бумаге, но не тускнеет, как серебро. К вашему сведению: чтобы попробовать этот исторический материал, вставьте серебряную проволоку ювелира в держатель провода механической муфты и нарисуйте острие на наждачной бумаге. Перед тем как рисовать, отполируйте кончик на макулатуре.

    Твердый графит — стержни

    По мере того, как графит становится более толстым, они переходят от проводов для механических держателей сцепления к твердым стержням или стержням для широких ходов.

    На фото выше несколько образцов более толстого графита, которые я лежал в студии, плюс один, который я купил по этому случаю. Их результаты вы можете увидеть на бумаге, изображенной под фото.

    Я нашел большую свинцовую муфту и карандаш для набросков Генерала наиболее полезными для рисования и зарисовок.Я использовал графитовые палочки в основном для переноса рисунков на акварельную бумагу. Твердые графитовые стержни — это быстрый и недорогой способ создания химически инертной переводной бумаги.

    Более крупные выводы равны большим отметкам

    1) Держатель провода Berol Turquoise, провод 1/16 ″ 2B
    2) Вывод 3/16 ″ 4B в A.W. FABER-CASTELL Locktite 2535
    3) Карандаш Derwent Graphitone solid 4B диаметром 1/4 дюйма.
    4) Карандаш для набросков 4B General Pencil Company, грифель 3/8 ″ x 1/8 ″, он же «карандаш плотника».
    5) Графитовые стержни Kimberly 6B компании General Pencil Company размером 1/4 ″ x 1/4 ″ x 3 ″.

    Рекомендуемые бренды: General Pencil Company, Derwent, Eberhard Faber, Faber-Castell Goldfaber, Dixon, Berol (Sanford), Sanford DESIGN (ранее Venus), Staedtler, Cretacolor.

    Материалы для рисования: древесный уголь

    Одобрено пещерными людьми

    Древесный уголь используется для получения ярких глубоких оттенков черного и мягких оттенков серого, достигаемых за счет размазывания мягкого материала по бумаге. Судя по всему, это хорошо работало и на стенах доисторических пещер.

    Пальцы, лепешки, пни, замша и мягкие кисти используются для контролируемого смешивания и формирования серых оттенков.Ластики могут восстанавливать более светлые тона и определять резкие блики.

    Натуральный уголь из виноградной лозы образует насыщенную серую линию, а более светлые сорта можно легко стереть мягкой тряпкой.

    Натуральный ивовый уголь тверже, чем виноградный уголь, и дает более плотную черную полосу.

    Образцы древесного угля:

    1) Натуральный виноградный уголь
    2) Натуральный древесный уголь из ивы
    3) Прессованный древесный уголь
    4) Skylight Studio Peelable Hard
    5) Berol Peelable Extra Soft
    6) Общий угольный карандаш 4B
    7) Карандаш Eagle Charco Pencil 4B
    8) L.& C. Угольный карандаш Hardmuth № 5

    Очень мягкий уголь из виноградной лозы часто используется в качестве временного носителя для рисования на бумаге или холсте перед началом рисования. Эскизное изображение перед началом покраски необходимо сбрызнуть закрепителем.

    Уголь из лозы и ивы подходит для полных рисунков. С помощью этих очень мягких натуральных углей легко добиться рыхлых художественных эффектов.

    Прессованный древесный уголь в виде твердых палочек, карандашей в деревянной оболочке и карандашей, обернутых в бумажную оболочку, легко доступны в магазинах товаров для рукоделия или произведений искусства.

    Состав древесного угля, включая винный уголь, варьируется от очень мягкого до жесткого. Сорт натурального древесного угля зависит от плотности древесины, из которой он сделан. Древесный уголь из виноградной лозы традиционно изготавливается из древесины виноградной лозы. И ива, ну вот и все.

    Угольные карандаши изготавливаются из сажи (масляной сажи), которая является очень черной формой углерода. По мягкости они классифицируются так же, как графитовые карандаши и угольные карандаши в деревянном корпусе.

    Рекомендуемые бренды: Winsor & Newton, Derwent, General, Wolff’s Carbon, Prismacolor, Alphacolor, Conte, Yarka.

    Материалы для рисования: мел, конте и пастель

    Как ногти на доске…

    Ваш первый контакт с мелом мог быть в форме письма на классной доске или рисования на цветной бумаге. Даже до этого вы могли рисовать на подъездной дорожке или тротуаре.

    Вы когда-нибудь играли в классики? Когда у вас не было мела, вы знали, что нужно брать мягкий светлый камень, чтобы провести линию. Некоторые не работали, некоторые работали. На тротуаре много «зубцов» и он хорошо переносит камни.

    Если вы нашли кусок старого кирпича, вы могли бы сделать несколько красных линий из-за цвета используемой глины. Художники использовали естественные цвета земли, сделанные из глины и минералов, с самого начала искусства. Но оставьте это французу …

    Образцы мела:

    1) Мел для школьной доски (CaCO3)
    2) Палочки Conté — разные цвета
    3) # 5 Black Conté Solid
    4) # 3 Black Conté Pencil
    5) Белый карандаш Conté
    6) Карандаш Conté Sepia
    7) Серая пастель — теплый
    8) Пастель — различные основные цвета

    Мелки и карандаши Conté

    Продукция для рисования, именуемая брендами, существует с 18 века, когда французский ученый Николя-Жак Конте изобрел новую формулу карандаша на основе графита и глины, заключенного в деревянный корпус.Conté расширил доступные цвета, используя различные натуральные глины и другие ингредиенты.

    Художники могут поблагодарить Конте за классические «художественные» мелки. Доступный в форме карандаша или карандаша, Sanguine (Blood) или красный Conté является наиболее узнаваемым цветом Conté. Мелки Basic Conté бывают землистых естественных оттенков красного и коричневого, а также черного и белого цветов. Как и пастель, мелки Conté бывают самых разных цветов.

    Мел для школьной доски (CaCO3)

    Обычный мел для школьной доски изготовлен из мягких порошкообразных окаменелостей известняка, состоящего из миллионов шестиугольных окаменелостей кокколитов, определенного типа морского планктона.Мягкость мела варьируется, и вы должны использовать легкий фиксатор, чтобы предотвратить растекание, как с древесным углем.

    Больше черного, белого, серого

    Вы можете приобрести наборы серой пастели для быстрого наброска на открытом воздухе или более изученной работы в студии. Большинство предварительно упакованных наборов содержат от 8 до 16 значений от черного до белого. Если вы хотите обойтись без цветов и перейти к выбору основных ценностей предмета, вы можете найти эту среду интересным изменением темпа. Вы должны использовать несколько легких слоев закрепителя, если он используется в альбоме для рисования.Иначе получится серая каша.

    Пастель

    Для быстрого рисования в цвете пастель является наиболее подходящей средой, которую вы можете использовать. Они быстро переносятся на бумагу, с ними легко манипулировать и смешивать. Пастельные карандаши рекомендуются для основного рисования и набросков.

    Пастель сама по себе не мел; они приготовлены из пасты, состоящей из пигментов, наполнителей и гуммиарабика, которой придают форму и тщательно высушивают. Полноразмерные и половинные палочки скручивают в маленькие цилиндры или делают палочки.

    Пастельная бумага с мелкими зубцами или плетением, специально разработанная для пастели и угля, доступна в широком разнообразии цветов и оттенков. Вы можете использовать легкий фиксатор как во время рисования, так и после завершения пастельного рисунка.

    Предупреждение: Наличие пастели нескольких разных цветов может привести к созданию полноценной пастельной живописи!

    Рекомендуемые бренды: Sennelier, Conte, Cretacolor, Derwent, Dawler-Rowney, Faber-Castell, Reeves, Rembrandt, Sargent Art, Schwan-Stabilo, Van Gogh, Winsor & Newton.

    Мелки и цветные карандаши

    Цветные карандаши (1)

    Цветные карандаши представляют собой смесь воска, пигмента, наполнителей и добавок. Популярный сорт Prismacolor от Berol (Sanford) отличается богатой цветовой плотностью и представлен в широком спектре цветов. Они очень похожи на плотные восковые мелки при интенсивном использовании и как карандаши при использовании для общего рисования или набросков. Карандаши Prismacolor легко растушевываются, и вы можете наносить краски друг на друга.

    Цветные карандаши некоторых профессиональных художников имеют степень светостойкости I и II согласно стандарту ASTM (Американское общество испытаний и материалов) D6901 Стандартной спецификации для цветных карандашей художников.

    Метки, которые они делают:

    1) Карандаши Berol Prismacolor
    2) Wm. Korn Литографический карандаш
    3) Wm. Korn Lithographic Crayon
    4) Crayola Crayons
    5) Berol Prismacolor Sticks

    Lithographic Crayons (2,3)

    Создан для рисования на литографических камнях или пластинах, жирных литографических мелках (палках) или банках (в бумажной упаковке) создать насыщенный черный цвет и бархатистые темные оттенки серого на гладкой бумаге. К вашему сведению: тепло вашей руки смягчит литографический карандаш и сделает его липким.

    Восковые мелки (4)

    Традиционные (в стиле Crayola) восковые мелки отлично подходят для беспрепятственного рисования на подушечке из манильской бумаги или стопке бумаги для принтера. Лучше всего отображается с магнитами на эмалированных приборах.

    Цветные карандаши-карандаши (5)

    Более жесткие палочки на восковой основе, такие как Prismacolor, могут давать жирные широкие мазки. По сути, это большие палочки с грифелями цветных карандашей.

    Акварельные карандаши (A)

    Для акварельных карандашей требуется перекрестная техника рисования, которая здесь не описана, но воспользуйтесь ею, если она есть у вас под рукой.После рисования и раскраски вы затем рисуете чистой водой, и цвета растворяются в акварели. Вы можете рисовать на влажных участках для более жирных линий. Для рисования используйте более плотную акварельную бумагу весом не менее 140 фунтов, если вы будете использовать много воды. Перед выбором набора проверьте его на светостойкость.

    Масляная пастель (B)

    Масляная пастель — это плотная, мягкая восковая краска, используемая в основном для рисования рыхлых цветных эскизов. Они представляют собой нечто среднее между энкаустикой (восковой краской) и мелками, с маслом и другими кондиционерами в их формуле.Масляные пастели легко растушевываются кистью и уайт-спиритом или скипидаром. Масляную пастель нельзя смешивать с другими материалами, такими как масляная краска, энкаустика или акрил. Профессиональные сорта оцениваются по светостойкости.

    Рекомендуемые бренды: Berol Prismacolor, Derwent, Crayola, Faber-Castell, Holbein, Sennelier, Caran D’Ache.

    Материалы для рисования: маркеры

    Разве этот розовый не был красным?

    Художественные маркеры предназначены для использования иллюстраторами и графиками в ситуациях, когда немедленное воздействие перевешивает потребность в полном архивном качестве.

    Маркеры не предназначались для постоянных нужд художников. Используемые красители блестящие, но могут быстро тускнеть под воздействием солнечного света. Это делает их идеальными для использования по назначению, создавая произведения искусства для немедленного воспроизведения.

    Маркеры:

    1) Дизайнерские маркеры, широкие / тонкие
    2) Мелкие, средние «Постоянные» маркеры
    3) Черный, 40% серый и 70% серый

    Маркеры и принцип их работы

    Маркеры Ручки с волоконными наконечниками, которые работают за счет капиллярного действия, поскольку краситель «всасывается» из резервуара для волокон внутри корпуса ручки.Типичный «перманентный» маркер имеет ширину от очень тонкого до очень широкого до кончика кисти, с точеным широким наконечником на одном конце и тонким или очень тонким наконечником на другом конце.

    Использование термина «Постоянные маркеры» обманчиво. Это означает, что красители водонепроницаемы, но со временем они могут поблекнуть. Светостойкие и пигментированные маркеры доступны в ограниченном цветовом диапазоне. Проверьте этикетку, чтобы узнать рейтинг светостойкости, а также указать, на спиртовой или водной основе чернила маркера.

    Маркеры отлично подходят для быстрого изучения цвета, чтобы проверить свои идеи, прежде чем воплощать их в более прочный материал, такой как акварель, акрил или масляные краски.

    Value Sketching

    Для базовых набросков я бы порекомендовал Sharpies и маркеры дизайна в черном цвете и два разных оттенка серого в диапазоне серого от 20% до 70%. Для цветных работ имеются готовые наборы для рисования, пейзажей, портретов и т. Д.

    Образец эскиза:

    Этот эскиз маркером 5 ½ ”x 8 ½” (слева) был сделан на пленэре (т.е. на открытом воздухе) только перед рисованием акварелью той же сцены. Он упрощает шаблоны значений и фокусируется на основных элементах сцены.

    Рекомендуемые бренды: Design, Prismacolor, Sharpie, Chartpak, Pantone, Copic, Sakura.

    Материалы для рисования: перо, кисть, чернила

    Чернила принимают обязательство

    … и в 2500 году до нашей эры писцы египетского папируса знали это хорошо. Знаки, которые нельзя забрать, — часть его загадочности. Для работы чернилами необходимы предусмотрительность или целенаправленная непосредственность, но этому можно научиться.

    Ранние чернила изготавливались из таких ингредиентов, как сажа, сажа, обугленные кости, растительные масла и животные жиры.Фактически, многие современные чернила используют те же сырые ингредиенты, которые китайцы использовали для изготовления прекрасных чернильных палочек суми еще в 1200 году до нашей эры.

    Примерно с 700 г. н.э. гусиное перо стало популярным как инструмент для письма и рисования. Остатки прошлого существуют в таких названиях, как перо гусиного пера вороны. У ворон были более тонкие перья, чем у других популярных кур в загоне.

    Помните перочинный нож в секции точилки? Оригинальные перочинные ножи были разработаны для обрезки перьев ваших перьев.

    1) Ассорти чернил (фото вверху)
    2) F.Soennecken 5 ½ круглое перо для письма
    3) Перо Speedball D-3
    4) Hunt 102 CrowQuill Pen
    5) Бамбуковые (тростниковые) ручки
    6) Круглая кисть из красного соболя № 4

    Чернила, инструменты и их следы

    Inksoterica

    • Перья — это деловая часть ручек.
    • Выразительные качества перьев превратили тонкий почерк и каллиграфию в искусство, зародившееся в эпоху Возрождения.
    • Использование жидких железных чернил галла, бистера и сепии было широко распространено на Западе к IX веку.
    • «Индийские чернила» или «Китайские чернила» — жидкие черные (сажистые) чернила, содержащие шеллак. Они сохнут водонепроницаемыми, что делает их пригодными для использования в смешанной технике. Неводостойкие индийские чернила были разработаны для использования в перьевых ручках, которые впервые появились в 1884 году благодаря Льюису Уотерману.
    • Шариковые ручки, изобретенные в 1938 году, начали пользоваться популярностью в 1950-х годах. В настоящее время ежедневно продается 14 миллионов ручек BIC Crystals. Некоторые художники работают исключительно шариковой ручкой BIC. Вы можете проверить стойкость чернил, прежде чем делать то же самое.
    • В 1960-х годах была представлена ​​ручка с фломастером Papermate Flair, за которой последовали шариковые и гелевые ручки в 1980-х и 1990-х годах. (Для рисования я предпочитаю более жирный роликовый шарик диаметром 0,9 мм.)

    Перьевые ручки и рапидографы

    1) Рапидограф Koh-I-Noor Pen — свободно текучие чернила и постоянная толщина линий делают этот стиль пера популярным среди иллюстраторов. .
    2) Перьевая ручка Waterman — Хорошие перьевые ручки приятно держать в руках, когда вы можете позволить себе побаловать себя одной.
    3) Перьевые ручки Rotring ArtPen — это перьевые ручки с картриджем для конкретного художника, доступные в нескольких вариантах ширины.

    Bleeding Fish

    Некоторые чернила на самом деле представляют собой концентрированные красители, которые смешиваются для получения черного цвета. Эти неводостойкие чернила разделились на зеленый и красно-фиолетовый, поэтому я воспользовался этим эффектом.

    Дьявол в деталях

    Техническая ручка (рапидограф) предназначена не только для тонких технических чертежей. Этот довольно неприятный на вид грызун был визуализирован пером Koh-I-Noor # 0.Я забыл почему.

    Expressive Penmanship

    Перьевая ручка позволяет создавать выразительные линии, как эта деталь на большом рисунке. Изгиб кончика пера позволяет контролировать толщину рисуемых линий.

    30-летний Бик

    Я нашел этот эскиз в альбоме 30-летней давности. Это было сделано классической синей ручкой Crystal Bic, и она, похоже, не от износа. Вам не нужно ждать поставок «настоящих» художников; просто нарисуйте.

    Шариковые ручки, ручки-роллеры и фломастеры

    1) Классическая шариковая ручка Bic Crystal — их либо у вас полный ящик, либо они продолжают исчезать.
    2) Шариковая ручка новинка в стиле хиппи. Проверьте свои ручки перед покупкой. Не ходите по одной только внешности.
    3) Ручка-роллер Pentel — ручка-роллер с тонкой линией.
    4) Ручка-роллер Pilot Precise Grip Bold — Моя любимая черная ручка-роллер имеет наконечник 0,9 мм (жирный).
    5) Оригинальная ручка Papermate Flair с фломастером — хорошо подходит для рисования, кончик легко затупляется. Не водостойкий.

    Рекомендуемые бренды: Daler-Rowney, Dr. PH. Martin, Higgins, Pelican, Speedball-Hunt, Rotring, Koh-I-Noor, Winsor & Newton, Montblanc, Watterman, Bic, Papermate, Pilot, Pentel

    Материалы для рисования: Ластики

    Ластики, ваш первый лучший друг

    Мы все познакомились с ластиком с нашим первым карандашом.После того, как карандаш встретился с бумагой, мы поняли, что можем перевернуть карандаш, потереть и удалить оставленную отметку, все стало безопаснее. У нас был способ стереть своенравные надписи и «плохие» рисунки того или иного сорта.

    Вы узнали, что не все ластики одинаковы. Вы узнали, что нельзя так хорошо удалить действительно темные линии или чернила, не повредив бумагу.

    Может быть, вы изучили технику закрепления бумаги другой рукой и стирания от этой точки привязки, чтобы не втирать складку в бумагу или не порвать ее совсем.

    Тест ластика!

    Тестирование проводилось на 100% хлопковой высокосортной бумаге с использованием карандаша Ebony Pencil для верхних тонов и угольного карандаша Extra Soft для смешанных нижних тонов. Слева вы можете увидеть количество мусора, которое оставляет каждый ластик при стирании. После удаления щеткой (на фото чуть выше) вы можете увидеть, насколько эффективно каждый ластик очищает и определяет края вашего рисунка.

    Помните, что со временем любая стертая область бумаги может слегка посереть из-за мягких абразивных и слабокислых свойств большинства ластиков.С возрастом также изменится общая яркость участков.

    Ластик-замес (1)

    Упакованные в серые квадраты, обернутые пластиком, замесные ластики соответствуют своему названию. Чтобы смягчить замешанный ластик, разминайте его руками, растягивая и складывая, скручивая и придавая форму. Подходит для очистки, формирования или создания пятен, выделения мягких бликов и мягкого удаления полос тона. Вы можете удалить карандашные линии с полностью высохшей акварели мягким ластиком.Замешанный ластик практически не оставляет мусора и абразивен гораздо меньше, чем ластики Pink Pearl или ArtGum. Замесные ластики состоят из вулканизированного растительного масла (фактиса), натурального и синтетического каучуков, пемзы и красителей.

    Art Gum Eraser (2)

    Это оригинальные твердые ластики, которые могут содержать модификаторы и мел. Ластики Art Gum примерно такие же абразивные, как и ластики Pink Pearl, и очень хорошо стирают более мягкие грифели. Они легко крошатся, стирая, и оставляют большую часть мусора, который нужно смахнуть.

    Ластик «Pink Pearl» (3)

    Это довольно абразивные ластики на основе розовой резины с точеными концами, которые десятилетиями использовались в школьных комнатах повсюду. Основные ингредиенты те же, что и для замешанного ластика, но с разными ингредиентами и составом. Плотность позволяет использовать края для стирания отдельных линий и вырезания светлых участков на тонированных участках. Большинство карандашей с желтым корпусом имеют форму ластика на конце с наконечником. Оставляет небольшое количество довольно вязкого розового мусора и иногда окрашивает бумагу.

    Белые виниловые ластики (4)

    Белые виниловые ластики представляют собой сплошной белый прямоугольник и тщательно стирают с высокой степенью контроля краев. Используемый здесь ластик Mars Plastic состоит из поливинилхлорида (ПВХ), карбоната кальция (мел), хлорида и красителей среди других ингредиентов. На более мягких грифелях они, как правило, немного размазывают линию карандаша, прежде чем аккуратно откатать ее. Мусор от ластика от слабого до среднего легко убрать. Это наименее абразивные ластики, они имеют нейтральный pH и совсем не стирают размерную бумагу.

    Чернильный ластик (без иллюстрации)

    Это другие ластики на резиновой основе с точеными концами, которые десятилетиями использовались в школьных комнатах повсюду. Обычно делятся на белые и серые половинки с разными абразивными качествами. Поскольку они такие абразивные, они действительно бесполезны в рисовании, если только они не используются в качестве инструмента для работы на глиняной доске или грифельной доске.

    Электрический ластик (без иллюстрации)

    Эти вибрирующие чудеса можно оснастить ластиками различных марок.Электрические ластики, которые обычно можно найти в офисе архитектора, можно использовать как часть вашего набора для рисования, если это то, что вам нужно для того, что вы делаете.

    Рекомендуемые бренды: Sanford, Papermate, Staedtler, Tombow Mono, Radar.

    Материалы для рисования: инструменты для наложения

    Прикосновение к своему искусству

    Иногда вы используете растушевку как технику рисования углем или мягким графитом, чтобы смягчить фокус, распределить тона и значения и нарисовать.

    Ваши пальцы и ладонь прекрасно справляются с работой с сыпучими пигментами и пылью на бумаге.Если вы хотите, чтобы пальцы оставались чистыми, оберните их тканью или смочите ткань, придав ей форму и растушуйте.

    Пни (1)

    Пни — это палочки с двумя концами из плотно свернутой фетровой бумаги, предназначенные для намазывания и смешивания угля, пастели и графитового карандаша. Они доступны в большом диапазоне толщин.

    Замша (2)

    Замша — это замшевая кожа с мягкой обработкой, которую вы используете в качестве инструмента для растушевки или рисования. Попробуйте обернуть палец небольшим квадратом замши и поработать древесным углем или графитом на большом листе бумаги.

    Тортильоны (3)

    Тортильоны — это свободно скрученные кусочки мягкой бумаги, предназначенные для намазывания и смешивания угля, пастели и графитового карандаша. Тортильоны имеют более длинный конус, который несколько гибкий, как кисть.

    Кисти (без изображения)

    Мягкие кисти из соболя, натуральная свиная щетина, синтетика, кисти для макияжа, губчатые подушечки и даже кисти для домашнего рисования можно использовать для очень деликатного растушевки и растушевки.

    ПОЛЕЗНЫЕ СОВЕТЫ: ​​

    • Чтобы не размазывать рисунок во время работы с ним, положите чистый клочок бумаги под пятку руки для рисования, чтобы защитить рисунок внизу.
    • При использовании инструмента смешивания поэкспериментируйте с углом атаки. Тортильоны имеют более широкий диапазон ширины хода. Пни имеют более короткие углы и более ограниченный диапазон ширины.
    • После того, как пень или лепешка пропитаются используемым материалом, вы можете рисовать им.

    Материалы для рисования: Точилки

    Существуют различные точилки для ваших инструментов для рисования; некоторые легче, другие требуют осторожности и практики.

    Электронные точилки (1 и 2)

    Сменные настольные или портативные электрические точилки, безусловно, самые простые в использовании, но они требуют расходных источников энергии.Использую их в студии. Настольные модели с подключаемым модулем могут прогрызть весь карандаш за секунды.

    К сведению: заточка слишком большого количества восковых карандашей может привести к склеиванию рисунков из-за нагрева лезвий. Несколько раз заточите обычный карандаш №2, чтобы убрать засорение точилки.

    Ножи и лезвия (3)

    Перочинные ножи или ножи для ковриков легко использовать, если они острые, но вы должны тщательно тренироваться, чтобы стать компетентным.

    См. Инструкции «Как точить карандаш вручную» ниже.

    Ручные точилки (4)

    Ручные точилки с металлическими лезвиями доступны в одинарном и двойном форматах.У некоторых есть сменные лезвия. Выбирайте качественную металлическую точилку с острыми лезвиями. Обычно они работают очень хорошо, но оставляют большой беспорядок, который нужно убрать. Некоторые удаляют только древесину, так что можно отдельно заточить кончик на наждачной бумаге. Если дерево раскалывается при скручивании, у вас есть либо тупое лезвие, либо дешевый карандаш. СОВЕТ: вращайте точилку вокруг карандаша, чтобы острие получилось ровным! Если повернуть карандаш внутри точилки, грифель с большей вероятностью сломается или сместится по центру.

    Шлифовка до тонкой точки (5)

    Подушечки для наждачной бумаги предназначены для придания формы или заточки грифелей в карандашах с механической муфтой.Наждачная бумага может быстро обновить точку на карандаше между заточками. По мере того, как лист загрязняется во время использования, вы можете снять его, чтобы обнажить свежий лист наждачной бумаги.

    The Old Classroom Standard (6)

    Одна из самых простых в использовании ручных точилок для карандашей, в большинстве школьных комнат одна установлена ​​(или была) на уровне ребенка. Достаточно недорогое и практичное вложение, если вы много рисуете. Модели Deluxe подходят для карандашей большего диаметра.

    (Приносим извинения за довольно странно выглядящую фотографию выше.Это было бесплатно, и правительство США заплатило за его создание.)

    * Пожалуйста, прочтите, прежде чем истекать кровью *: Как точить карандаш вручную

    • Если вы взрослый, будьте осторожны. Если вы ребенок, попросите и своего взрослого быть осторожными.
    • Действуйте на свой страх и риск.
    • Всегда используйте перочинный нож SHARP или матовый нож. Острые ножи режут более гладко, и ими легче управлять.
    • НЕ ИСПОЛЬЗУЙТЕ нож X-acto. Их тонкие ручки не позволяют контролировать ваши порезы.
    • ДЕТИ: Не пытайтесь делать это сами! Воспользуйтесь точилкой для карандашей или попросите взрослого сделать это за вас.Порезы ножом грязные, они чертовски больны, и они стыдно. Поверьте мне.

    Материалы для рисования: механические средства

    Вы должны где-то нарисовать линию

    Итак, вы имеете дело с изображениями, которые вы размещаете на двухмерной поверхности, и вам нужно разместить очень прямой край на одном из предметов вашего состав. Что использовать? Линейка. Он фокусирует ваш карандаш на прямой линии точнее, чем ваша рука.

    Так зачем с этим бороться? Используйте то, что вам нужно.

    Линейки

    Я использую металлические линейки следующей длины: 18 ″, 24 ″ и 36 ″. Линейки 24 ″ и 36 ″ изготовлены из алюминия толщиной 1/8 ″, который идеально подходит для резки прямых резов на более тяжелой бумаге и матовом картоне. 18 ″ — это более тонкая линейка, которую я использую для измерения и рисования.

    Т-квадраты и треугольники

    Если вы работаете со сложной перспективой, иногда стоит выровнять бумагу на чертежной доске, закрепить ее и использовать Т-образный квадрат, чтобы нарисовать горизонтали, и треугольник, чтобы нарисовать ваши вертикали.Т-образные квадраты доступны из дерева, пластика, металла или комбинации трех. Треугольники бывают под разными углами: 30-60 и 45-90 градусов. Выбор размера и цвета зависит от вас, большинство из них — это прозрачный пластик разных сортов.

    Компас, кривая и транспортир

    Если вам нужен круг определенного размера, и у вас нет банки подходящего размера для обводки, компас — это удобная вещь. Дешевый (менее 1 доллара) компас-подставка для карандашей удовлетворит большинство потребностей. Французские кривые используются для рисования плавно изогнутых линий различной формы.К одной из моих досок объявлений прикреплен транспортир, чтобы напоминать мне, какой угол и какой угол, когда я манипулирую изображениями в программе рисования.

    Рекомендуемые бренды: Alvin, Fiskars, Grifhold, X-Acto, Staedtler, C-Thru, Gaebel, Discovery, Empire, Mars, Acme, Chartpak.

    Материалы для рисования: фиксаторы

    Ничего подобного запаху фиксатора по утрам…

    Чтобы готовый рисунок не размазался, вам следует слегка опрыскать его хорошим фиксатором.Большинство фиксаторов позволяют рисовать фиксированную работу, не нарушая рисунок внизу.

    Традиционный фиксатор изготавливается из казеина, спирта и воды. Легко наносится с помощью пульверизатора. Казеин, бесцветная среда на молочной основе, используемая в казеиновых красках, при высыхании образует легкое водонепроницаемое покрытие, которое связывает материал для рисования с бумагой.

    Современные фиксаторы имеют полимерную основу и содержат летучие химические вещества, такие как ацетон и толуол. Некоторые марки фиксаторов действительно вызывают сильный запах в комнате, и этот запах может вызвать у людей головную боль, головокружение и тошноту.

    Используйте фиксаторы в хорошо вентилируемом помещении вдали от водонагревателей, печей и открытого огня.

    Простая тень самого себя

    Этот предварительный набросок занял 20 лет на первых нескольких страницах моего альбома.

    Я не стал опрыскивать его фиксатором, когда готовил. Это было исследование ценности графита для литографии ниже.

    … и не все начиналось серым.

    Что это было

    Каменная литография «Кто там?» был основан на свежей версии приведенного выше скетча.Что меня сначала поразило на этом снимке, так это жуткое боковое освещение и драматические тени на кухне ночью. Отпечаток до сих пор сохраняет это ощущение.

    Контрасты на эскизе со временем превратились в туманное серое море.

    Мораль: если вы не исправите это или не подставите, его слава, какой бы скудной она ни была, может быть недолгой.

    Рекомендуемые бренды: Alvin, Fiskars, Grifhold, X-Acto, Staedtler, C-Thru, Gaebel, Discovery, Empire, Mars, Acme, Chartpak.

    10 простых советов по совершенствованию навыков рисования

    Рисование само по себе является приятным и прибыльным видом искусства, но научиться хорошо рисовать также может улучшить работу в других средах.Точный рисунок особенно важен, помимо прочего, как основа реалистичной картины.

    Улучшение ваших навыков рисования поднимет ваши работы на новый уровень. Рисование помогает вам понять оттенки, ценность и форму, и вы можете перевести эти концепции в другие формы искусства.

    Ниже приведены 10 простых советов, которые помогут вам улучшить свои навыки рисования. Это простые, но важные шаги, которые помогут вам улучшить рисунок. 😊

    ** Эта страница содержит партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендую.Если вы покупаете что-то на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас. Дополнительную информацию о можно найти здесь. **

    10 советов по рисованию

    1. Практика

    Последовательная практика рисования — это вещь номер один, которая улучшит ваши навыки.

    Рисуйте что-нибудь каждый день. Это не обязательно должно быть шедевром, просто рисуйте все, что приходит в голову или что вы видите.

    Вы можете рисовать повторяющиеся узоры, каракули, переплетенные круги, картинки из журналов и все, что заставляет карандаш двигаться.Не начинайте с чего-то действительно сложного. Будь проще.

    2. Трассировка

    Распечатайте изображение того, что вы хотите нарисовать, а затем обведите его несколько раз.

    Это помогает развить мышечную память на изгибы и углы объекта, который вы хотите рисовать, и поможет быстро улучшить свои навыки рисования.

    Также вы можете использовать кальку, чтобы обвести предмет, а затем перенести его на бумагу для рисования.Это даст вам для начала более точную линию.

    3. Используйте справочные фотографии

    Часто мы просто рисуем все, что находится в нашем воображении, но иногда у нас есть конкретная вещь, которую мы хотим нарисовать.

    Трудно получить точный рисунок конкретного объекта, если мы не смотрим на него.

    Использование эталонных фотографий для просмотра углов и теней облегчит визуализацию рисунка.

    Если вы собираетесь выставлять или продавать свои рисунки, будьте осторожны, используйте только справочные фотографии, не защищенные авторским правом.

    Если вы просто сделаете любую фотографию, которую найдете в Google, не проверяя, можно ли ее использовать, то в конечном итоге на вас подадут иск.

    Чтобы узнать больше и найти несколько хороших сайтов для получения бесплатных фотографий, прочтите мой пост на Справочные фотографии .

    4. Бумага

    Качество используемой бумаги может иметь большое значение для того, как получится ваш рисунок. Обычная бумага для принтера грубая и не даст вам гладкой смеси графита для затенения.

    Можно начать с обучения нанесению пометок на бумаге для принтера, но бумага хорошего качества, предназначенная для рисования, принесет гораздо больше удовлетворения.

    Посмотрите мой пост о лучших типах бумаги для рисования . Большинство магазинов товаров для искусства продают бумагу для рисования и альбомы для рисования.

    Попробуйте несколько разных, чтобы выбрать свой стиль рисования.

    Руки от MarilynO @TrembelingArt

    5. Значения

    Значение относится к темноте или яркости объекта.Умение видеть значения в объекте значительно улучшит ваши рисунки и придаст им глубину и движение.

    У яблока, например, не будет такого же значения сверху, рядом с источником света, как внизу.

    Изучите разные объекты при разных источниках света, чтобы увидеть постепенные изменения их стоимости. Чтобы узнать больше о стоимости, вы можете прочитать мой пост на Value .

    Я использую эту шкалу серого и средство поиска значений , чтобы помочь с определением правильного значения.

    6. Фигуры

    Сосредоточьтесь на рисовании фигур в начале рисунка, а не контуров.

    Например, если вы рисуете собаку, нарисуйте круг вместо головы, овал для тела и прямоугольники для ног. Затем переходите оттуда, соединяя формы и добавляя детали.

    Сохраняйте исходные формы светлыми, чтобы можно было стирать ненужные линии на ходу.

    7. Оставайтесь свободными

    Большинство людей, которые учатся рисовать, держат карандаш близко к основанию и рисуют, двигая запястьем.Это сужает диапазон движений и делает рисунок более плотным.

    Держа карандаш немного ближе к верху и рисуя плечом, вы сделаете рисунок более рыхлым и плавным.

    Также легче контролировать давление, которое вы прикладываете к карандашу, чтобы ваши отметки не стали слишком тяжелыми и не повредили зубцы бумаги.

    Чтобы привыкнуть к этому, нужно немного попрактиковаться, но вы будете счастливее, если улучшите свои навыки рисования.

    8.Избегайте пятен

    Наконец-то вы получили рисунок, которым гордитесь. Вы делаете шаг назад, чтобы полюбоваться своей работой, и видите различные пятна графита или угля по всей странице.

    Графит и уголь мягкие, их легко размазать и перенести на руку и, следовательно, на бумагу. Избежать этого можно, подложив что-нибудь под руку, чтобы защитить рисунок.

    Некоторые люди используют обычную бумагу для принтера, я предпочитаю использовать кальку или пергамин , потому что я обнаружил, что обычная бумага для принтера иногда может размазываться.

    Кроме того, поскольку я правша, мне нравится начинать рисунок с верхнего левого угла, чтобы минимизировать вероятность появления пятен.

    9. Изучите навыки рисования

    Я только что дал вам несколько советов для начала, но для получения более подробных инструкций занятия по рисованию могут быть хорошей идеей для вас.

    Если поблизости от вас нет классов или у вас нет времени на их посещение, в Интернете есть буквально сотни мест, где можно получить уроки рисования и учебные пособия.На YouTube есть множество обучающих видео от некоторых действительно великих художников. Просто найдите уроки рисования для начинающих.

    10. Практика

    Я знаю, что повторяю себя, но повторить стоит. Практика! Чем больше вы практикуетесь, тем больше у вас мышечной памяти и тем лучше будет ваше рисование.

    Уроки рисования не помогут, если вы не будете практиковать то, что изучаете. Рисуем каждый день. Купите себе хороший портативный альбом для рисования и возьмите его с собой.

    Практикуйте то, что вы узнали, и не будьте слишком критичны. Ошибки — часто лучший учитель.

    Надеюсь, эти советы помогут вам начать рисовать. Если вы не можете придумать что-то, что хотели бы нарисовать, ознакомьтесь с 101 Drawing and Sketching Ideas от Art Tutor.

    Не забудьте заглянуть в мою новую группу в Facebook, чтобы получить больше советов. Trembeling Art Creative Corner

    Если вам нравится то, что вы узнали здесь, поделитесь.Счастливый рисунок. 🙂

    Спасибо за чтение.

    Какие инструменты Illustrator вам понадобятся для уроков рисования?

    На самом деле, у вас, вероятно, уже есть основные принадлежности для рисования: кусок белой бумаги и карандаш . Если повезет, у карандаша есть кончик ластика.

    Этого вполне достаточно, чтобы начать учиться рисовать. Вероятно, это самый дешевый вид искусства, который вы могли бы практиковать! Принадлежности, которые вам нужны, легко транспортировать, и вы можете просто выйти, отправиться в приключение и вернуться с полным альбомом для рисования.

    Но мало-помалу вам захочется расширить свою палитру техник рисования и прогрессировать в своем искусстве. Тогда вам понадобится еще дополнительных принадлежностей для рисования, таких как мольберт, кисти, холст.

    Вот ассортимент из необходимых художественных материалов для взыскательного художника!

    Основные материалы для уроков рисования для начинающих

    Рисование — довольно доступное увлечение, особенно для начинающих. Вы, конечно, не будете тратить всю зарплату только на карандаш и ластик.

    Однако вам нужно отличить хорошие материалы от плохих . Если вы ограничитесь качеством , то в итоге вы получите только , потратив больше .

    Но что вам нужно купить?

    Ваш учитель рисования, вероятно, даст вам список, но до тех пор вот небольшой обзор некоторых основных принадлежностей для рисования в дополнение к стоимости ваших художественных классов.

    Чтобы стать хорошим художником, правильный графитный карандаш — первый и самый важный пункт в списке.

    Если ваш репетитор по рисованию не дал вам конкретных инструкций, достаточно пенала с карандашом, ластиком, точилкой для карандашей и линейкой. Для большинства курсов рисования, которые вы найдете, учитель предоставляет бумагу .

    В чем разница между разными типами карандашей?

    Будь то графитовый карандаш или графитовый карандаш , он будет вашим лучшим другом на долгие годы. Он в основном используется для предварительных набросков, несколько широких мазков, которые вы затем заполните фактическим материалом — если, конечно, вы не рисуете карандашом.

    Графитовые карандаши имеют разную степень прочности , в зависимости от того, насколько они твердые или мягкие. HB — традиционный графитовый карандаш, хороший компромисс между мягким (B) и твердым (H) карандашами — но с обеих сторон есть много градаций.

    Когда вы берете уроки рисования для начинающих, вам не нужно покупать все градации. В дополнение к HB, вы можете купить 2B . Немного мягче, чем HB, он позволяет рисовать более светлые линии — и делать тени темнее .

    Но как рисовать тупым карандашом? Вам нужно уметь рисовать точные линии, чтобы переносить свое видение на бумагу, поэтому не забудьте взять с собой точилку для карандашей.

    Как точить карандаши

    Самый важный вопрос не в том, должна ли ваша точилка для карандашей иметь кожух для стружки . Самый важный вопрос — будет ли хорошей наводкой, не нарушая при этом поводка .

    Вместо точилки для карандашей можно использовать резак или нож .Это дает вам больше свободы при формировании острия, поэтому ваш графитовый грифель всегда будет именно таким, как вам нравится.

    Какой тип ластика использовать?

    Вам также понадобится ластик , чтобы удалить ваши ошибки. Учиться рисовать — значит делать много ошибок , пока вы не овладеете уверенной рукой. Вы можете оставить некоторые неаккуратные линии, но желательно стереть те, которые сбивают с толку изображение.

    Есть два типа ластиков .

    Один из тех, что вы используете с детского сада.Но есть также ластик «замешивать» или «замешивать» ластик , которому вы можете придать любую форму, которая вам нравится. Он также позволяет вам просто осветлить линии и тени, осторожно промокнув им — отлично подходит для бликов или определенных эффектов, таких как рисование меха. Если надавить сильнее, можно полностью стереть линии.

    Это настолько близко к совершенству, насколько возможно в ластике, поскольку он объединяет две функции в один объект.

    Теперь все, что вам нужно сделать, — это положить все свои новые принадлежности в пенал или этюд вместе с небольшой линейкой для прямых линий и перспективных сеток, и вы готовы приступить к рисованию.

    Если вы все еще не уверены, вот список того, что вам нужно иметь как начинающий художник:

    Необходимое художественное оборудование для начинающих художников

    Каждому художнику нужен верный арсенал инструментов, чтобы начать учиться и работать. Наряду с некоторыми из упомянутых материалов, необходимо инвестировать в следующие вещи:

    Альбом для рисования

    Альбомы для рисования, особенно активные альбомы для рисования, являются лучшими материалами для рисования. Они являются одними из первых инструментов, помимо карандаша, ручки и точилки, которые необходимы художнику для работы (Источник: Unsplash)

    Альбом для рисования, возможно, один из лучших художественных принадлежностей для рисования. Хотя любая книга с сотнями пустых страниц может стать «книжкой для рисования», немногие остаются последовательными при ее использовании.

    Вот почему у вас должен быть активный альбом для рисования — тот, который ежедневно привлекает ваше внимание. И если вы сомневаетесь, нужна ли покупка блокнота для рисования, подумайте вот о чем:

    Профессиональный спортсмен ежедневно тренируется по несколько часов, чтобы улучшить свои общие показатели, особенно в игровой день.

    Даже несмотря на то, что другие не видят гантелей и гантелей, которые они используют в своей повседневной тренировке, эти инструменты имеют решающее значение и играют жизненно важную роль в конечном успехе спортсмена.

    Точно так же альбом для рисования — особенно активный альбом для рисования — это гантель художника. Это специальное оборудование, которое помогает создавать художников, закладывая основу для новаторских идей.

    Мир может не видеть ваш альбом для рисования, но часто он является ведущим фактором успеха художника.

    Поскольку альбом для рисования жизненно важен для повседневной практики, вы должны выбрать альбом с несколькими страницами и правильными размерами, чтобы удовлетворить ваше яркое воображение.

    Кроме того, он должен быть прочным, потому что вы, вероятно, будете везде брать его с собой! Следовательно, вы должны выбрать один с твердым переплетом, чтобы он мог выдержать многократные поездки и был легко использован.

    Помните, что твердая обложка будет держать углы каждой страницы закрытыми и плоскими, особенно если вы привыкли небрежно засовывать альбом в сумку.

    Высококачественные поверхности для рисования

    Список принадлежностей для рисования не будет полным, если у вас нет высококачественной поверхности для рисования.Хотя вы можете рисовать на любой поверхности для рисования, качество имеет большое значение и не менее важно, чем другие инструменты для рисования .

    Однако есть некоторые аспекты, которые следует учитывать, прежде чем вкладывать средства в один. Это повлияет на конечный результат:

    Зуб

    «Зуб» поверхности относится к текстуре бумаги. Этот аспект значительно влияет на общий процесс рисования, особенно на то, как чернила ложатся на поверхность рисунка.

    Тяжелые текстуры будут давать линии, которые могут показаться «ломаными»; с другой стороны, гладкие текстуры создадут плавные линии, цвет и градацию.

    Некоторые художники предпочитают сильно текстурированные поверхности, в то время как другие предпочитают более гладкие текстурированные поверхности. Посмотрите, что лучше всего подходит вашим способностям, и выберите соответствующую текстуру!

    Плотность бумаги

    Термин «пресс-папье» означает, сколько весит стопка бумаги — 500, 1000 или 1500 и т. Д. Для многих видов бумаги их вес зависит от их толщины.

    Однако это не всегда так, поскольку есть бумаги, которые имеют значительный вес, но на самом деле они тоньше.Например, бумага весом 80 фунтов тяжелее 60 фунтов; в то время как 100-фунтовая бумага толще 80 фунтов.

    Без кислоты

    В отличие от другой бумаги, бескислотная бумага служит дольше. Не вдаваясь в технические подробности, кислотная бумага со временем не изменится в цвете и не пожелтеет.

    Кроме того, она очень устойчива к выцветанию, которое может произойти, если бумага подвергается воздействию ультрафиолетового (УФ) света.

    Для вашего удобства вот несколько рекомендуемых видов бумаги, с которыми вы можете поэкспериментировать:

    • Бумага Bristol : бумага Bristol гладкая и имеет более плотную текстуру (например, картон).Он жесткий и идеально подходит для создания плавных переходов или детальных линий чернилами.
    • Бумага для рисования: Бумага среднего размера, используемая в основном для иллюстраций с помощью таких инструментов рисования, как цветной, угольный или графитовый карандаши. Хотя вы найдете несколько вариантов рисовальной бумаги на выбор, бумага Strathmore, возможно, является одним из лучших материалов для рисования для начинающих
    • Угольная бумага: Угольная бумага — это более толстая зубная бумага с легкими элементами — почти полупрозрачная, и она идеально подходит для изготовления текстуры.Как и в случае с бумагой для рисования, они также подходят для графитовых, угольных и цветных карандашей.

    Точилка для карандашей. Если вам интересно, где купить дешевые художественные принадлежности, поищите в интернет-магазинах, таких как Amazon и т. Д., Поскольку они предлагают невероятные предложения (Источник: Unsplash)

    Независимо от того, какой у вас тип карандаша, он должен быть острым как бритва. — качество достигается только с помощью качественных точилок для карандашей.

    Если вы полагаетесь на некачественные точилки, вы быстро получите кучу сломанных наконечников карандашей. Точилки для карандашей принято делить на две категории: электрические и ручные.

    Электрические точилки

    Электрическая точилка для карандашей справится со своей задачей, не ломая наконечники и не съедая карандаш. Эти варианты особенно полезны, когда вы торопитесь.

    Однако не используйте их с цветными карандашами. В первую очередь это связано с тем, что цветные карандаши содержат восковые связующие, которые могут легко накапливаться на лезвиях вашей точилки для карандашей, делая их бесполезными.Кроме того, эти точилки долговечны и могут прослужить годы.

    Цены на электрические точилки варьируются от модели к модели, и чем выше цена, тем лучше она точит ваши карандаши.

    Ручные точилки

    Хотя электрические точилки имеют свою привлекательность, ручные точилки также полезны и прекрасно справляются со своей задачей для большинства художников.

    Электрические точилки бывают разных форм и форм, ручные точилки для карандашей также доступны в различных размерах.

    Выберите подходящую ручную точилку; Однако лучше начать с металлической точилки для карандашей с ручкой.

    Это потому, что это простое и доступное решение, которое можно легко заменить и переместить. Хотя ручную точилку можно использовать для всех типов карандашей, она идеально подходит для цветных карандашей.

    Conte Or Charcoal

    Есть несколько способов работы с белыми и черными рисунками, независимо от графита. Ни один список художественных принадлежностей нельзя считать полным без контекста или угля.

    Например, древесный уголь предлагает более широкий диапазон маркировки и градации стоимости, чем графит. Кроме того, он также отмечает заметную разницу.

    Он доступен на рынке как в форме карандаша, так и в форме карандаша. Но учтите, что палочки обычно либо прессованные, либо виноградные. Внутри двух лоз более мягкие и оставляют светлые следы.

    С другой стороны, прессованный уголь концентрируется и оставляет более темные пятна. Кроме того, угольный карандаш можно легко заточить, как графитовый, что делает его идеальным карандашом для выравнивания деталей.

    Карандаш Conte очень похож на угольный карандаш по насыщенности цвета; но материал, используемый в Conte, отличается от древесного угля. Древесный уголь изготавливается из органического материала; тогда как Conte в основном состоит из глинистых компонентов.

    Чернила / перья для рисования

    Эксперименты с разными чернилами учит художников мастерски использовать линии. Линия используется для создания иллюзии текстуры, света и формы.

    Ручки для технических иллюстраций легко найти, они портативны и доступны по цене, что делает их идеальным инструментом для рисования как для молодых, так и для начинающих художников.

    И у вас есть выбор между технической ручкой Staedtler или ручкой Sakura Pigma, так как оба варианта являются хорошими.

    Кроме того, когда вы собираетесь перейти на следующий уровень чернильных рисунков, подумайте об использовании наконечника или перо. Для этих ручек требуются чернила в бутылках, и их относительно легко пополнять.

    Хотя этот подход требует больше времени, навыков и усилий, а также является менее портативным, полученные иллюстрации имеют более привлекательный и характерный характер.

    Также вы можете выбрать фломастеры, так как они дают художникам возможность наносить несколько разных отметок.

    Кроме того, он позволяет изготавливать широкий спектр линий. Помимо перечисленных выше преимуществ, фломастеры оказывают на художника положительное психологическое воздействие.

    Использование инструмента для создания стойких знаков заставляет художников быть особенно осторожными и осмотрительными в работе.

    В результате художники стали более осторожными при нанесении пометок. Вы не поверите, но вы можете улучшить свои способности к иллюстрации, просто отвечая на фломастеры во время наброска.

    Тортильоны / Растушевка

    Растушевка жизненно важна для художников, которые хотят перемещать или растушевывать материал.Это позволяет художникам создавать градации без смазывания пальцами.

    Важно помнить, что размазывание пальцев может превратить ваши рисунки в грязные, неконтролируемые и некачественные работы.

    Таким образом, вы сможете добавить плавности, градаций и тщательности, используя смешивание пней и лепешек, что в противном случае может оказаться сложной задачей.

    Высококачественные цветные карандаши

    Лучшие принадлежности для рисования для начинающих включают карандаш, острую как бритву точилку, альбом для рисования и, конечно же, высококачественное перо для рисования и чернила.Вы можете выбрать свои любимые цветные карандаши, так как вы будете избалованы выбором. Они мягкие, доступные по цене и нелегко ломаются (Источник: Unsplash)

    Не знаете, где купить художественные принадлежности? Ну, для начала, вы можете посетить местный художественный магазин. А если вы не можете найти желаемое оборудование, просто поищите его в Интернете!

    Однако не все цветные карандаши дают одинаковые результаты. Поэтому очень важно выбирать качественные цветные карандаши. Вот несколько вариантов на выбор:

    Prismacolor Premier

    Карандаш Prismacolor Premier маслянистый и мягкий и позволяет накладывать несколько цветов для создания прочного покрытия, часто похожего на рисование.Однако некоторые пользователи жаловались, что эти карандаши легко ломаются.

    Faber-Castell Polychromos

    Карандаш Faber-Castell Polychromos имеет масляную основу и работает не так, как карандаши на восковой основе. Им нужно много слоев, чтобы сформировать глубину цвета; однако результаты безупречны.

    Хотя эти карандаши немного дороже других, они отлично работают на большинстве поверхностей.

    D’ache Luminance

    Карандаш Luminance — это премиальный вариант на восковой основе.По сравнению с карандашом Prismacolor Premier они намного прочнее и обеспечивают приятный и гладкий слой.

    Возможно, лучшее в них то, что они не ломаются так же легко, как некоторые другие варианты, доступные в Интернете и в магазине.

    А если вы планируете работать с темными поверхностями, выбирайте карандаши D’ache Luminance, поскольку они самые яркие из всех.

    Однако карандаши D’ache Luminance дороже двух других: карандашей Prismacolor Premier и Faber-Castell Polychromos.

    Художественные принадлежности для более продвинутых техник рисования

    Чтобы избавиться от скуки летом или потому, что вы давно интересовались определенной техникой, я интенсивные или летние курсы , такие как те, которые предлагает Королевская школа рисования идеальный способ улучшить свои навыки и провести несколько дней , погрузившись в рисование .

    Это отличный способ открыть для себя новые техники рисования или улучшить свой любимый художественный стиль.Хотите ли вы брать уроки рисования акварелью, рисовать в Скарборо, живую модель в Манчестере, натюрморт в Ливерпуле … Вам остается только выбрать!

    Но какие художественные принадлежности вам понадобятся, когда вы тренируетесь между двумя художественными классами?

    После того, как вы освоите основы и захотите усовершенствовать определенные методы, вам следует инвестировать в специализированные расходные материалы. Фото BJN <32paint на VisualHunt

    Материалы, которые использует художник, очень важны. На самом деле работы художника можно узнать, просто взглянув на использованные им материалы для рисования.

    Вам не нужна полностью укомплектованная художественная студия, чтобы совершенствовать свое ремесло. Однако было бы полезно потратить на некоторые художественные принадлежности понемногу, чтобы вы могли прикоснуться к различным техникам рисования.

    Карандаши для продвинутых классов рисования

    Вы начинаете с графита ?

    Существует целый ряд графитовых карандашей, которые помогут вам добавить тонкости вашим карандашным рисункам, добавив контраста, светлых участков и теней.

    От 9H (самая твердая прочность) до 9B (самая мягкая), диапазон большой. Но зачем они вам все нужны?

    Имея в своем распоряжении весь диапазон силы карандаша, вы можете создавать рисунки с множеством нюансов . Но определенные сильные стороны также связаны с определенными стилями:

    • H карандаши часто используются для технических чертежей (архитектура и т. Д.)
    • HB карандаши для письма
    • B карандаши для реалистичного рисования

    Так что последний будет вам наиболее полезен для образного чертежа .

    Однако линии и штриховка также будут отображаться по-разному в зависимости от типа бумаги , который вы используете.

    Как найти подходящую бумагу для вашего стиля рисования

    Хотя многие учителя рисования предоставляют своим ученикам бумагу , полезно иметь дома запас , чтобы вы могли практиковаться в любое время.

    Важно уметь рисовать когда угодно! В самом деле, чтобы научиться хорошо рисовать, вы должны уметь совершенствоваться в своем собственном ритме.

    Какой тип бумаги для рисования вы купите, будет зависеть от используемой вами техники. Идти покупать бумагу означает размышлять о том, что вы будете рисовать и как (пейзажи, портреты, рисование животных, технические чертежи …)

    Различные типы бумаги имеют разную плотность , цвета и структуру (зернистость) .
    Бумага формата A4 плотностью 125 г / м² идеально подходит для начинающих рисовать эскизы, но вскоре вы найдете более приятным для рисования на более толстой бумаге .

    Альбомы часто оказываются наиболее практичными. Их листья достаточно толстые, чтобы их не проткнуть слишком большим количеством краски, твердым карандашом или слишком большим количеством стирания. Формат формата A5 подходит к большинству пакетов , но они также входят в формат A3, если вы хотите сделать чертежи большего размера.

    Зайдите на уроки рисования в Филадельфии здесь. Скетчбуки

    позволяют запечатлеть момент и рисовать, где бы вы ни находились. Фото Hornbeam Arts на Visual hunt

    Если вы хотите не отставать от рисования, вы можете подумать о приобретении мольберта . Он позволяет вам иметь правильную устойчивость и наклон , чтобы расположить бумагу или холст и позволить вам расцвести как карандашный художник или живописец.

    Мольберт — практичный инструмент для рисования. Фото garryknight на VisualHunt.com

    Если вы хотите стать иллюстратором , световой стол — хорошее вложение! Это упрощает копирование ваших штриховых рисунков.

    Очевидно, что существует ряд техник рисования, для которых требуются собственные специализированные принадлежности (мел, уголь, сангина, акварель, гуашь, акриловые или масляные краски, темпера…). У большинства художников есть любимая техника , которую они регулярно используют. с новыми художественными материалами.

    Так что выберите один или два метода, которые вам особенно нравятся, и инвестируйте в них в первую очередь.

    Узнайте об онлайн-классах рисования на Superprof.

    Как хранить свои произведения искусства и поддерживать свои художественные принадлежности в хорошем состоянии

    По окончании урока рисования или рисования для вас важно иметь возможность убрать свои художественные принадлежности и, что еще более важно, убедиться, что они » повторно защищен. Некоторые материалы легко повреждаются, и было бы жаль покупать новую бумагу каждую неделю. важно хорошо заботиться о материалах , чтобы они прослужили долго.

    Не говоря уже о сохранении законченного произведения искусства в первозданном состоянии .

    Собираетесь ли вы на частные уроки, в художественную школу или еженедельно посещаете художественную студию, всегда должен использовать сумку для бумаг.

    Размер, конечно, будет зависеть от ваших потребностей: в то время как эскизы и иллюстрации часто обходятся бумагой формата A4, доска для комиксов обычно ближе к A3 по размеру, а для воспроизведения картины часто требуется еще больший формат.

    Художественная папка , папка на кольцах или пластиковый пакет — вот лишь некоторые из доступных вам вариантов.
    Самое важное — защитить ваши документы и произведения искусства от света и влажности .

    Некоторые типы бумаги быстро портятся под воздействием света, а влажность искажает даже самую толстую бумагу.

    То же самое и с расходными материалами для рисования . Пенал или etui защитят ваши карандаши.

    И не стесняйтесь использовать маленькую коробочку для замесного ластика — они быстро собирают пыль и грязь, делая их непригодными для использования. Старый футляр для пленки — как раз подходящего размера, или вымытая мятная банка. Закрытая коробка предотвратит прилипание графитовой пыли с карандашей к ластику.

    И не забудьте очистить край линейки , чтобы он не оставил следов на следующем рисунке.

    Обычно рекомендуется проверять расходные материалы для чертежей примерно два раза в год, чтобы можно было заменить использованные или поврежденные материалы.

    Где купить товары для рисования для следующего урока рисования?

    Как правило, товары для искусства найти довольно легко — не нужно продираться через километры дождя и грязи, чтобы получить то, что вам нужно.

    У вас есть несколько вариантов.

    Универмаги обычно предлагают основные материалы для рисования. Их полки обычно забиты калькой, бристольской бумагой, графитовыми карандашами, ластиками или точилками для карандашей.

    Однако есть определенные принадлежности для искусства, которые вы, , не найдете в универмаге.Ваш местный магазин канцелярских товаров будет лучшим выбором; у некоторых есть целые проходы, посвященные расходным материалам для рисования , с разной плотностью бумаги , , графитовыми карандашами разной прочности и т. д.

    Но лучший выбор , очевидно, находится в специализированных магазинах . У них самое большое разнообразие брендов и носителей. А при выборе новых цветных карандашей или маркеров Copic всегда можно спросить совета у продавцов.

    Магазины физического искусства обычно позволяют вам попробовать свои художественные принадлежности, чтобы узнать, подходят ли они вам.Фото sjrankin на VisualHunt.com

    Если у вас нет рядом с вами специализированного магазина художественных принадлежностей, существует ряд Интернет-сайтов, которые могут вам помочь.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Рисуем сосну: Как нарисовать сосну карандашом (49 фото)

    Как нарисовать сосну карандашом (49 фото)

    Сосна является одним из самых известных растений. Она может расти даже на горах. Умение ее рисовать пригодится для любителей пейзажных картин. Ведь для выполнения подобного рода рисунков на уроке потребуется не только правильно составлять композиции, но и наносить на бумагу изображения различных деревьев.

    Рисование вечнозеленой сосны

    Для выполнения такого рисунка вам понадобится простой карандаш, акварельная бумага, кисточки и краски (предпочтительно браво либо старс). Техника выполнения весьма проста и с ней справится даже ребенок. Для получения на бумаге требуемого изображения необходимо следовать по нижеописанной инструкции:

    • Лист бумаги располагается вертикально. Первым делом в верхней части листа рисуется крона хвойного дерева. Она изображается в виде облаков различной формы и объемов, находящихся друг около друга. Такие облака каждый раз могут разнообразно размещаться. Чтобы они были похожи на ветви сосны, их стороны делаются неровными и имеющими множество изгибов, выступов.
    • Ствол ели рисуется с помощью двух параллельно идущих линий. При этом в нижней части ствола они сильнее расходятся в стороны, а по направлению вверх все больше сближаются друг с другом.
    • Кроне сосны придается пышность путем рисования извилистых черточек по всей ее поверхности.

    После выполнения данных этапов можно приступать к разукрашиванию сосны. Для этого на ветви кроны наносится темно-зеленая краска, а ствол сосны делается коричневым.

    Поэтапное рисование сосны из леса сказочного

    Для решение задачи по нанесению изображения сказочной сосны потребуется шершавая бумага и различные карандаши (твердый, мягкий и средний). Такие карандаши обычно обозначены символами »Т» »М» »ТМ» соответственно.

    Твердый будет применяться для контура, а остальные для штриховки. При коррекции рисунка потребуется ластик. Выполнение задачи решается поэтапно:

    • Контурами, параллельно наносится две линии. Они должны быть на расстоянии одна от другой. От линий в противоположные стороны рисуются палочки, которые будут изображать ветви. Затем ластиком стирается часть ствола в верхней его части, чтобы на этом месте были основные ветви с кроной дерева.
    • В виде облаков изображаются части кроны дерева. При этом каждое из них прикрепляется к своей палке-ветке.
    • Происходит разукрашивание сосны. Сначала красится ствол коричневой акварелью. Потом изображается крона зеленой краской.

    Изображение сосны с шишками

    Шишка является одним из основных элементов сосны. Умение ее рисования пригодится для каждого художника. Для того, чтобы получилось красивое изображение шишки, ее требуется представлять как удлиненный овал с прорисованными внутри дугообразными чешуйками.

    • В центре рисуется первая чешуйка шишки. После этого по сторонам от нее добавляется два отростка. Все три чешуйки должны образовывать полукруг. В других рядах прорисовываются чешуйки из центра. Нанесение рисунка новой чешуйки происходит начиная от середины старой дуги. При этом они не должны сильно прилегать друг к другу. Чешуйки должны быть заостренными, прорисовываются неровными дугами и захлестанными один за другим рядами. К концу шишки чешуйки сужаются и заостряются.
    • В конце нанесения контуров, в части шишке противоположной основанию рисуются четыре вытянутых чешуйки.
    • Затем на бумагу наносится веточка путем рисования двух линий. К ним прикрепляются отростки, на одном из которых и должна висеть уже нарисованная шишка. На остальных изображаются иголки с помощью часто прорисованных длинных петель.
    • На последней стадии происходит раскрашивание изображения гуашью. Контуры чешуек и ветки обводятся темно-коричневым. Внутри данные элементы разукрашивают светло-коричневым. Мелкими крапинками выделяют объем. Каждую иголку красят в зеленый цвет.

    Общие правила при рисовании сосны

    Изображение сосны либо дуба на пейзаже стоит делать после определения композиции и нанесения более крупных элементов. Для того, чтобы дерево получилось более реалистичным и красивым на рисунке требуется соблюдать следующие правила:

    1. Ствол необходимо изображать прямым и достаточно тонким. Также стоит знать, что у полевой сосны ствол может раздваиваться, начиная от уровня первой четверти от земли.
    2. Для изображения текстуры коры наносятся хаотичные и короткие штрихи.
    3. Ветки сосны растут практически перпендикулярно по отношению к стволу. Их нельзя изображать прямыми линиями, потому что в результате дерево станет выглядеть неестественно. Линии наносятся причудливо изогнутыми и ломанными. Большую ветвь лучше разделить на несколько мелких, которые далее также делятся по мере удаления от ствола.
    4. Полевая сосна отличается от той, что растет в лесу. Первая обладает очень густой кроной на расстоянии около двух метров от земли, а вторая почти полностью лишена ветвей.
    5. Можно изображать не только ветви, растущие по бокам, но и те, которые отходят от передней и задней части ствола. Передние ветки должны быть более густыми и короткими, а задние лучше детально не прорисовывать, изображая несколькими черточками.
    6. Для изображения иголок хвою стоит проштриховать. Нижние ветки могут быть нарисованы голыми, сухими, поломанными.
    7. Путем более глубокой штриховки по бокам можно изобразить цилиндрическую форму ствола.

    Стоит отметить, что рисовать сосну обязательно при соблюдении очередности нанесения ее элементов. Только таким образом у вас получится удачное изображение. Главное, начинать с более крупных частей и переходить к тем, что поменьше. Разукрашивание проводится в обратной последовательности. При соблюдение всех вышеуказанных правил на бумаге обязательно получится желаемый рисунок.

    Фото идеи и примеры для рисовании сосны карандашом

    Рисуем ель и сосну Примеры рисования ели

    Рисуем ель и сосну

    Примеры рисования ели Говоря о характере рисования молодой ели, мы должны напомнить об одной детали. Каждый год сверху нарастает новая мутовка. Но не каждая мутовка сохраняется. Обычно выживают более сильные и глушат ближайшие, ниже расположенные мутовки. В результате между сохранившимися мутовками получаются довольно большие расстояния. От погибших же мутовок остаются лишь следы в виде высохших и отломившихся веточек. Чтобы нарисовать ель, нужно изобразить именно эти особенности.

    Рисование взрослой елки немного другое. Тяжелые нижние ветви (лапы) свисают почти до самой земли. Если мы не знаем характера строения ствола, характера ветвления мутовок, то мы не сможем правильно изобразить ель. Всякий же человек, почти не умеющий рисовать, нарисует ель если только поймет характер строения стволами мутовок. Таким образом, прежде чем рисовать ель, необходимо ознакомиться с «анатомией» ели. Это легко достигается, если мы продумаем и нарисуем сначала упрощенную схему «скелета» дерева, потом молодую ель и, наконец, взрослую ель.

    Еловые леса даже издали не утрачивают своей внешней особенности. Они отличаются своим острозубчатым верхом. Мы уже не говорим о характерном синем бархатном тоне, которым еловый лес резко отличается от других лесов, находящихся на таком же далеком расстоянии. Конечно, передачу тона мы перед собой пока не ставим, но передачу характера массы елового леса нам придется изображать

    При рисовании елки приходится применять штриховку. Дальние деревья, в которых нельзя разобрать деталей, можно покрывать простым штрихом, самые дальние — вертикальными штрихами. Каждый такой штрих должен как бы подчеркивать характер высоких и сравнительно узких деревьев. На ближних елях хорошо видны не только крупные ветви мутовок, но и мелкие, обычно свисающие вниз, ветки, густо опушенные хвоей. Мы не можем вырисовывать подобные детали, но путем вертикальной штриховки можем передать и характер этих свисающих веток. Понятно, что здесь штрихи в различных частях ели неодинаковы. На нижних ветвях они могут быть толще и длиннее, а на верхних тоньше и короче. Рисунки эти вначале удобнее делать карандашом

    Как нарисовать сосну Молодые сосны, растущие на открытом месте, в общем похожи на ель, только лучи мутовок расположены реже и хвоя подлиннее. Редкое расположение ветвей является уже следствием светолюбивости. По мере роста, нижние ветви, затемненные верхними, отмирают. Да и верхние ветви, в борьбе за свет, развиваются очень неравномерно. Сильно резвившиеся отдельные лучи мутовок превращаются в толстые ветви, которые разрастаются широкими зонтами. Слабые же лучи мутовок гибнут. Остатки этих погибших веток мы видим на любой сосне. В результате борьбы за свет характер кроны меняется настолько, что взрослая сосна уже ничем не напоминает ель, и даже мутовчатое расположение ветвей становится мало заметным

    Рисуем сосну в лесу До сих пор мы говорили о сосне, растущей на открытом месте. В лесу условия другие. Там сосна борется с соседними соснами. Борьба за свет приводит к быстрому росту вверх одних сосен и гибели других, которые отстают в своем росте. В результате сосны в лесу имеют цилиндрический высокий ствол, почти лишенный ветвей, и густую крону на верхушке. В сосновом лесу всегда можно видеть деревья, различные по своей жизненной силе. Одни имеют высокие и, сравнительно с другими, толстые стволы, с богато развитой кроной, поднимающейся выше соседних крон. Это «господствующие» деревья. Рядом могут быть более слабые сосны с тонким, но также высоким стволом и менее развитой кроной. Наконец, здесь же будут сосны с очень тонкими стволами и слабо развитой кроной, которая не может выбиться на открытый простор. Это деревья «угнетенные» , гибнущие или совсем погибшие, лишенные зеленой хвои

    Рисование соснового леса Подобно тому как мы рисовали ель (сначала вблизи, потом вдали, переходя потом к группам елей и еловому лесу), мы будем рисовать и сосны. По мере удаления от зрителя очертание сосны становится все проще, и, наконец, сосна принимает тот вид, который близок к условному значку сосны, применяемому на профилях и некоторых картах. Группа сосен или сосновый лес издали кажется темной массой, которая сверху имеет неправильные, редко расположенные, округлые зубцы различной величины. Внизу, если нет опушки, хорошо бывают видны вертикально стоящие стволы. Эти стволы удобнее всего передавать вертикальными штрихами. Вообще нужно сказать, что при рисовании соснового леса и отдельных сосен характер штрихов имеет большое значение. Однако, благодаря характерности кроны сосны, можно с успехом пользоваться и обычными штрихами.

    Сосны в различных местностях не одинаковы. Так, сосна таежной зоны весьма сильно отличается от крымской сосны. Еще сильнее отличаются формы сосен средиземноморских стран и Японии. У последних сильнее развита в ширину крона, что придает сосне вид зонта с более плоским верхом. Различаются они также в зависимости от условий, в которых находятся. Так, отдельно стоящие сосны на открытой местности имеют более толстый ствол, могучие ветви и богато развитую крону. Сосны же горных ущелий, наоборот, имеют необыкновенно высокие и сравнительно тонкие стволы с небольшой кроной на вершине

    Рисуем сосну. Как нарисовать ель: мастер-класс Веточка сосны рисунок

    В этом уроке я покажу тебе как рисовать сосну карандашом. Это хвойное растение, но если ты попытаешься рисовать каждую иголочку, то у тебя уйдет неделя впустую. Таким способом можно нарисовать веточку сосны с шишками. Не более того. Целое дерево на бумагу просто не влезет. К тому же издалека иголку все равно не видны. Глаз человека видит лишь контуры.

    Но сосна отличается от лиственных деревьев. Ниже я расскажу почему:

    Как нарисовать сосну карандашом поэтапно

    Шаг первый. Рисую ствол дерева. Внизу у корня он шире, а к верху становится узеньким и совсем исчезает. Окружностями показываю места, где будут листья. Шаг второй. Издалека не будет видно ни иголочек, ни листьев. Но у хвойных деревьев растительность будет похожа на зеленые тучки. Рисую тучки. Шаг третий. Рисую тонкие ветки сосны. Тучки сделаю более пушистыми. Шаг четвертый. Если добавить тени, будет еще красивее: Я сделал для тебя еще уроки рисования других деревьев. Попробуй изобразить.

      Изначально рисуем ствол сосны. Обращаем внимание на то, что снизу о шире, а ближе к верху зауживается, после чего окончательно исчезают. Окружностями обозначаем места будущих листьев.

      Мы изображаем дерево издали, поэтому просмотреть иголочки и листочки не получится. У хвойных деревьев растительность напоминает зеленые тучи, поэтому и прорисовываем их.

      Теперь нужно нарисовать тоненькие веточки дерева, а тучки сосны сделать более пушистыми.

      Осталось только добавить тени и нас рисунок сосны карандашом готов.

      Я предлагаю изобразить сосну таким образом:

      Этапы рисования:

      1) Начнм рисовать с большого треугольника, который является равнобедренным и разделнным по центру линией (ствол дерева):

      2) Начинаем прорисовывать контуры с левой стороны:

      3) Теперь рисуем правую сторону и ствол сосны:

      4) После этого нужно стереть лишние построечные линии:

      5) вс готово,осталось только раскрасить.

      На видео, которое я предоставила чуть ниже, показано, как можно быстро и легко нарисовать сосну.

      Для рисования вам понадобится только чистый лист и карандаш. Итак, приступаем.

      Естественно, чтобы сосна выглядела более натурально, лучше сначала нарисовать задний фон, затем уже приступить к непосредственно е рисованию. Итак, после того, как фон будет нарисован, приступаем к зарисовке сосны:

      С самого низа(земли) рисуем ствол дерева, сужающийся кверху. В самом верху необходимо нарисовать quot;корявенькиеquot; веточки, можно нарисовать и обломанные веточки, чтобы сосна казалась более натуральной.

      Обозначаем корневую часть дерева, подрисовываем сучки и приступаем к зарисовке кроны.

      Крона рисуется так: рисуем quot;шапкиquot; с помощью кривой линии на всех веточках, которые в самом верху. Вот и нарисована сосна.

      А вот и сам видео урок. Приятного просмотра.

      Самая простая схема рисования, пожалуй, которую сложно разделить на этапы.

      Суть заключается в том, что начинаем мы рисовать со ствола дерева, затем примерно обозначаем расположение ветвей. Особенность нашей сосны будет в том, что схематичное рисование зелени quot;облакамиquot; можно оставить, а стереть только все лишнее.

      Дорисуем ветви — соединение quot;облаковquot; со стволом.

      Получится слегка мультяшно, но с реальным деревом схоже.

      Разукрашиваем в нужных оттенках зеленого и коричневого.

      Стоит заметить, что кедровая сосна выглядит немного иначе. У нее очень много хвои, которая равномерно распределена, без голых участков ветвей.

      Поэтому здесь подойдет иная схема.

      Сделаем рисунок сосны. Для этого нам понадобиться чистый листок бумаги, карандашик и корректор. Выделю несколько этапов, вот они:

      Первый этап. Нарисуем образ сосны. Образ будет состоять из ствола, а также очертания нахождения веток. Получаем вот такой рисуночек:

      Второй этап. Так как из далека не возможно увидеть иголочки на ветках, то рисуем растительность сосны очень похожею на тучки, получаем:

      Третий этап. Начинаем рисовать тонкие веточки дерева, также прорисовываем детально растительность сосны.

      Четвертый этап. Он является заключительным, наша задача наложить тени на рисунок, чтобы он стал еще красивее.

      Чтобы нарисовать сосну правильно, нужно все-таки хорошо представлять себе это дерево. Я видела сосен, и больших, и маленьких, очень много. Но, верите, никогда не встречала абсолютно симметричную по расположению ветвей сосну. Почему? Потому что ветви, которые находятся на солнечной стороне дерева, всегда более мощные, сильные и раскидистые.

      Поэтому я бы предложила начать рисование со вспомогательных линий.

      Вначале рисуем прямую линию, можно слегка под наклоном; а к ней пририсовываем треугольник. Он нам поможет в итоге нарисовать крону сосны, и так мы отметим quot;солнечнуюquot; сторону нашего дерева.

      Далее карандашом делаем дополнительные линии рядом с первой линией — так мы делаем набросок ствола сосны. И потом намечаем несколько крупных ветвей в этом треугольнике, которые отходят от ствола и изгибаются.

      Теперь дорисовываем ветви. Они у нас заполнят треугольник — здесь будет основная часть кроны. А с другой стороны можно нарисовать ветвей поменьше и потоньше. Будет более естественным, если на quot;не солнечнойquot; стороне мы нарисуем один-два сучка вообще без хвои.

      Хвоинки совсем не обязательно рисовать каждую в отдельности — просто делаем несколько штрихов карандашом в разных направлениях, как показано на рисунке.

      Вот и все. Теперь можно раскрасить сосну красками, а можно оставить в карандаше.

    Инструкция

    Начните со ствола, который у сосен, растущих в лесу или на открытом пространстве, прямой и довольно тонкий. Нарисуйте в середине альбомного листа очень узкий и длинный прямоугольник, сужающийся кверху. У полевой сосны ствол может раздваиваться в первой четверти от земли.

    Приступайте к рисованию веток, растущих у сосны практически перпендикулярно к стволу. Однако не следует изображать ветки прямыми линиями – это выглядит неестественно. Рисуйте ломанные, причудливо изогнутые линии и не забывайте разделять большую ветку на несколько мелких по мере ее удаления от ствола. Помните, что сосна, выросшая в лесу, сильно отличается от полевой сосны – последняя обладает густой кроной, начинающейся в полутора-двух метрах от земли, а у лесной сосны большая часть ствола лишена ветвей.

    Располагайте ветви не только по бокам ствола, но и сзади и спереди. Ветви, расположенные прямо перед стволом, будут казаться самыми короткими и одновременно самыми густыми, а ветви сзади можно не прорисовывать детально, ограничившись штриховкой карандашом. Также обратите внимание на то, что ветви сосны становятся короче и тоньше по мере приближения к верхушке дерева.

    Прорисуйте иголки сосны. Уверенными штрихами карандаша пройдитесь по концам веток, сделайте дерево «пушистым». Ветви, которые находятся далеко от зрителя, не нужно прорисовывать слишком детально – хвою можно просто обозначить штриховкой. У старого дерева нижние ветви вполне могут быть сухими и голыми или сломанными.

    Добавьте тени. Старайтесь располагать их грамотно в одном направлении, ориентируясь на воображаемый источник света. С помощью более глубокой штриховки по бокам ствола можно показать его цилиндрическую форму. Тени от ветвей добавят рисунку выразительности.

    Видео по теме

    Полезный совет

    Отмечайте индивидуальные особенности деревьев: сломанная ветка, дупло, птичье гнездо. Такие детали сделают ваш рисунок более реалистичным и интересным.

    Источники:

    • как нарисовать сосну поэтапно

    При создании мультяшных рисунков художник сталкивается с необходимостью нарисовать природу так, чтобы она выглядела одновременно достаточно натурально и в то же время не выбивалась из общего плана. Нарисовать кору дерева можно при помощи программы Photoshop, даже если вы не владеете всеми инструментами в полной мере.

    Вам понадобится

    • — программа Photoshop;
    • — фотография дерева.

    Инструкция

    Создайте новый документ в программе Photoshop. Выберите стандартную круглую кисть (размер 40 px, прозрачность 40%) и нарисуйте ствол, делая множество длинных мазков. При этом давление на перо меняйте, чтобы получить небольшую «полосатость». При необходимости сделайте ответвления, мазки при этом должны немного вдаваться внутрь ствола.

    С той стороны, где будет солнце, сделайте несколько мазков более светлой кистью (того же оттенка), а с противоположной стороны немного затемните ствол. У самого края темной стороны можно провести самые темные штрихи – ориентируйтесь на фотографии настоящих деревьев.

    Создайте новый слой для волокон. При помощи непрозрачной круглой кисти (размер 8 рх) нарисуйте волокна дерева, в виде ромбической сети. Цвет при этом нужен самый темный из использовавшихся ранее. Подберите оптимальную прозрачность при режиме наложения Soft Light.

    На этом же слое при помощи кисти размером 4 рх прозрачностью 60% каждую ячейку сети заполните мелкой штриховкой. Старайтесь, чтобы в соседних волокнах штриховка была в разных направлениях. Можно добавить несколько трещин между волокнами.

    Когда взрослый человек или ребенок хотят попробовать себя в роли художника, нередко возникают вопросы. Часто люди предпочитают начать проявлять свой талант именно с рисунков природы. В такие моменты может появиться вопрос о том, как нарисовать сосны, березы, каштаны и другие деревья. Независимо от того, какое время года человек планирует изобразить, на рисунке всегда могут присутствовать вечно зеленые деревья — сосны.

    Какие материалы понадобятся для того, чтобы нарисовать сосну?

    Дабы полноценно подготовиться к рисованию сосен, необходимо иметь под рукой следующие материалы:

    • лист бумаги или альбом;
    • несколько карандашей;
    • точилку;
    • ластик;
    • образец изображения.

    Если все материалы готовы, перед тем как нарисовать сосны, нужно продумать общую композицию рисунка. Это поможет обрести стимул и сотворить настоящий шедевр.

    Как нарисовать сосны красками?

    Если ребенок хочет попробовать себя в роли художника, мамам, папам, бабушкам и дедушкам нужно быть готовыми подсказать чаду все нюансы. Последовательность действий должна быть следующая:

    1. Для начала ребенок в своей фантазии должен представить готовое изображение.
    2. Затем следует сделать эскиз, нанеся простым карандашом будущие сосны.
    3. После этого нужно сделать рисунок более четким.
    4. Затем можно начинать разукрашивать художественное произведение красками.

    Даже если у ребенка не очень получилось с первого раза, следует его похвалить за старания. В следующий раз точно все получится. А если рисунок вышел достаточно приличным, то следует поместить его в рамочку и повесить в комнате.

    Как нарисовать сосну карандашом?

    Взрослые люди или дети с опытом в художественном искусстве непременно захотят нарисовать сосну карандашом. Перед тем как нарисовать сосны, следует понять, в каком порядке нужно выполнять работу. Чтобы получить хороший рисунок, следует:

    1. Определить расположение сосны на изображении.
    2. Затем прорисовать контуры деревьев.
    3. Нанести на лист бумаги изображение ствола.
    4. Потом прорисовывать веточки.
    5. Изобразить иголки на ветках.

    В любом случае, даже если изображение не получилось таким, как хотелось изначально, следует пробовать рисовать повторно. Лишь у настойчивых получается добиться высоких результатов.

    Нарисовать сосну не так уж и сложно. Достаточно просто внимательно относиться к деталям. У тех людей, которые стремятся к достижению целей, непременно все получается, и рисунки будут ничуть не хуже настоящих произведений известных художников.

    Уже нарисовал +21 Хочу нарисовать +21 Спасибо +70

    Шаг 1.

    Итак, как обычно, вначале глядя на объект на фотографии, пытаемся изобразить основную форму сосны и ее ветви тонкими линиями карандаша HB. Сразу набрасываем те ветви, которые вам больше всего хочется показать. Совершенно не обязательно рисовать именно те ветви, что нарисовал я, т.к. вы должны развивать свое видение рисунка, а не копировать мое. И тем более не нужно рисовать все ветви, копируя фотографию. Рисуем только то, что вы, как художник, хотите показать зрителю. Рисуем пока только основные формы и расположение ветвей.

    Шаг 2.

    На втором этапе немного усиливаем нажим карандаша и проходим по стволу и каждой ветке, более четко определяя детали и контур рисунка. Прорисовываем маленькие веточки, сломанные сучки, показываем соединения ветвей со стволом сосны. В итоге у нас получается чистый контур объекта в простом карандаше. Такой рисунок называется линейным или, как пишут в некоторой литературе — линеарный, т.е. нарисованный с помощью линий.

    Шаг 3.

    Следующий этап — добавление тональных пятен, определяющих светотень объекта. Тем же карандашом HB штриховкой проходим по темным участкам сосновой коры, показывая тени от ветвей. А также заштриховываем область вокруг ствола сосны, показывая глубину пространства, которая придаст рисунку некоторую выразительность. Далее по области вокруг ствола дерева проходим растушкой, смягчая и разглаживая штрихи карандаша, чтобы фон больше походил на пятна, а не на штрихи. Также можно слегка пройти растушкой и по теням от ветвей дерева. Такой рисунок выполнен в смешанной технике, т.к. были применены и линии, и штрихи, и пятна.

    Шаг 4.

    Далее идет самое интересное. Этот этап порой вводит в некое состояние медитации, когда ты видишь, как из бледного рисунка начинает постепенно проявляться яркий образ. На этом этапе мы берем мягкий карандаш 4B и начинаем прорисовку деталей на каждой ветке. В темных местах своеобразными чешуйками показываем текстуру дерева. Усиливаем тени ветвей и падающие тени. Если где то нужна тень посветлее, то лучше возьмите карандаш HB, чтобы не переборщить и не перечернить рисунок. Задние ветви прорисовываем более легким нажимом, передние более жестким и четким. Чтобы было удобнее прорисовывать мелкие веточки и трещины в коре, чаще затачивайте карандаш 4B, т.к. мягкие карандаши быстро стачиваются. Места, куда падает свет на рисунке, оставляем незакрашенными.

    Как нарисовать сосну | Рисуем просто

    >

    Ну, Саске Шиппуден был действительно потрясающим уроком, который я представил сегодня, и он, вероятно, будет лучшим из тех, что будут в будущем. Я хотел сделать еще одно руководство по растению и / или дереву, поэтому я сделал урок, который покажет вам, «как рисовать сосну шаг за шагом». Сосны, вероятно, являются одними из лучших пахнущих деревьев в мире. В зимние месяцы, когда выпадает первый настоящий снег, сосны обладают невероятно сильным ароматом, который можно почувствовать за милю. Сосна является одним из самых популярных деревьев в мире. Они посажены из-за их декоративной привлекательности и потому, что они обеспечивают ряд личных качеств. Для одного они оказываются лучшим типом дерева, которое будет установлено для частной жизни. Их удивительный величественный размер заставляет сосну трепетать. Я люблю сосны, и я вырос, живя вокруг них всю свою жизнь. Нам, которые празднуют Рождество с деревьями, также нравится иметь эти пышные зеленые растения в наших домах в течение месяца или около того. Я люблю украшать свою сосну, которая также является рождественской елкой, и когда сезон заканчивается, мы иногда пытаемся посадить дерево в землю. Учить себя «как рисовать сосну» всегда весело, потому что ты можешь быть настолько креативным, насколько захочешь, без ограничений. Веселитесь, ребята, и помните, рисование – это веселое занятие, но оно делает мечту еще лучше. ….

    Шаг 1

    >

    Рисовать сосну очень легко. Вы начнете с огромной треугольной формы для самого дерева. Затем вы нарисуете вертикальную линию прямо посередине.

    Шаг 2

    >

    Теперь вы начнете набрасывать правую сторону сосны с ветвями и листьями, которые будут грубыми, колючими и твердыми. Как только левая сторона нарисована, вы можете перейти к следующему шагу рисования, чтобы увидеть, что вам нужно будет делать дальше.

    Шаг 3

    >

    Это ваш последний шаг рисования, и все, что вам нужно сделать, это набросать правую сторону сосны, а затем набросать форму ствола дерева. Как только это будет сделано, вы добавите некоторые мелкие детали, а затем начнете стирать все ориентиры и формы, которые вы нарисовали на первом шаге.

    Шаг 4

    >

    Вот как выглядит ваша красиво нарисованная сосна, когда вы научились рисовать сосну шаг за шагом ». Раскрасьте ее, украсьте или сделайте, как вам будет угодно. Официально все готово.

    >

    Вы найдете невероятные уроки рисования для детей с пошаговым объяснением, как создавать отличные рисунки. Все, как рисовать учебники на HelloKids, предоставлены нашим партнером, Dragoart.com. Домашние животные, покемоны, фантастические звери и драконы, будьте уверены, вы найдете что-нибудь, что можно нарисовать на Hellokids!

    Как нарисовать сосну

    0.00 (0%) 0 votes

    Как нарисовать сосну

    Продолжаем уроки по рисованию деревьев. На этом уроке мы детально разберём, как рисовать хвойные деревья, в частности разберём приёмы рисования сосны.

    Несколько типичных черт сосны.

    Ниже приведены рисунки, которые были предназначены для исследования этого дерева. Конечно, внешний вид зависит от самого вида сосны, её возраста и условия для роста.

     

     

    1. Начинать рисовать сосну желательно нужно сверху, продвигаясь книзу ёлочкой.

    2. Обратите внимание на ритм хвои. В зависимости от того, где растёт сосна — на открытом пространстве или в лесу — она может разниться.

    3. Тонкие ветви  всегда есть на любом дереве за некоторым исключением. Эти тонкие ветви выглядят как сети пауков и без этих тонких ветвей зачастую никак не обойтись при рисовании дерева, в частности – сосны. Даже небольшое их количество может подчеркнуть реалистичность дерева.

    4.  Ближе к земле ветки куда более толстые, чем тонкие веточки сверху. Сверху тонкие ветви, снизу толстые.

    5. Реалистичный вид сосны составляют также обломанные короткие ветки, куски отставшей коры.

    6. Не нужно забывать про фактуру ствола. Если вы нарисуете ствол гладким, то это больше будет походить на яблоню, так как у сосны кора шершавая, вся в выступах. Также кора сосны изменяется от низа к верху. В верхней части ствол яркий, более светлый, иногда даже блестящий, внизу тёмный.

    7. Ближе к низу кора становиться более тёмной и грубой, с большим количеством тонких линий на поверхности.

    8. В самой нижней части дерева кора очень грубая и очень толстая. Здесь она старая и поэтому сильно потрескавшаяся – глубокие трещины и разрывы.

     

     

    Сосна, как часть пейзажа. Можно рассмотреть, как огромная масса игл представлена всего несколькими штрихами. Тренируйтесь и обозначить дерево с помощью нескольких движений карандаша, будет для вас вполне выполнимой задачей.

     

     

    Если вам нравятся различные необычные картинки, то блог artdeviant создан специально для вас. Фантастические и мистические изображения разных авторов собраны в одном месте.

    Рисуем ствол сосны — Уроки рисования карандашами и пастелью

    Привет!

    Многие из вас наверняка видели рисунки Ивана Ивановича Шишкина. Сегодня я предлагаю вам самим вообразить себя Шишкином и попробовать нарисовать небольшую частичку пейзажа, а именно — ствол соснового дерева с детализацией, как это делал великий художник. Если вы рассмотрите несколько картин художника в простом карандаше, то сможете заметить, что он активно сочетал как штрихи, так и растушевку в одном рисунке. Эта техника называется смешанной и наиболее часто используется в рисунке. Попробуем изобразить в таком же стиле.

    Из материалов для нашего рисунка возьмем бумагу для графики (или мелкозернистую для акварели), простые карандаши HB, 4B, растушка #3 и клячка (ластик) на всякий случай. 

    В качестве референса я взял фотографию, которую сделал во время отпуска:

    Итак, как обычно, вначале глядя на объект на фотографии, пытаемся изобразить основную форму сосны и ее ветви тонкими линиями карандаша HB. Сразу набрасываем те ветви, которые вам больше всего хочется показать. Совершенно не обязательно рисовать именно те ветви, что нарисовал я, т.к. вы должны развивать свое видение рисунка, а не копировать мое. И тем более не нужно рисовать все ветви, копируя фотографию. Рисуем только то, что вы, как художник, хотите показать зрителю. Рисуем пока только основные формы и расположение ветвей.

    На втором этапе немного усиливаем нажим карандаша и проходим по стволу и каждой ветке, более четко определяя детали и контур рисунка. Прорисовываем маленькие веточки, сломанные сучки, показываем соединения ветвей со стволом сосны. В итоге у нас получается чистый контур объекта в простом карандаше. Такой рисунок называется линейным или, как пишут в некоторой литературе — линеарный, т.е. нарисованный с помощью линий.

    Следующий этап — добавление тональных пятен, определяющих светотень объекта. Тем же карандашом HB штриховкой проходим по темным участкам сосновой коры, показывая тени от ветвей. А также заштриховываем область вокруг ствола сосны, показывая глубину пространства, которая придаст рисунку некоторую выразительность. Далее по области вокруг ствола дерева проходим растушкой, смягчая и разглаживая штрихи карандаша, чтобы фон больше походил на пятна, а не на штрихи. Также можно слегка пройти растушкой и по теням от ветвей дерева. Такой рисунок выполнен в смешанной технике, т.к. были применены и линии, и штрихи, и пятна.

    Далее идет самое интересное. Этот этап порой вводит в некое состояние медитации, когда ты видишь, как из бледного рисунка начинает постепенно проявляться яркий образ. На этом этапе мы берем мягкий карандаш 4B и начинаем прорисовку деталей на каждой ветке. В темных местах своеобразными чешуйками показываем текстуру дерева. Усиливаем тени ветвей и падающие тени. Если где то нужна тень посветлее, то лучше возьмите карандаш HB, чтобы не переборщить и не перечернить рисунок. Задние ветви прорисовываем более легким нажимом, передние более жестким и четким. Чтобы было удобнее прорисовывать мелкие веточки и трещины в коре, чаще затачивайте карандаш 4B, т.к. мягкие карандаши быстро стачиваются. Места, куда падает свет на рисунке, оставляем незакрашенными.

    Так, постепенно, шаг за шагом, ветка за веткой, прорисовываем детали ствола сверху вниз. Чтобы не запачкать рисунок, используйте чистый лист бумаги, подкладывая под рисующую руку. В итоге у вас получится что-то вроде этого:

    Полный процесс о том, как нарисовать ствол сосны, смотрите на видео:

    Рисуйте отдельные деревья по фото и с натуры, изучайте их отдельные детали и особенности. И тогда ваши рисунки будут выглядеть столько же реалистично и живописно, как у самого И. Шишкина 🙂

    Удачи!

    Похожие записи

    Вконтакте

    Facebook

    Twitter

    Google+

    Pinterest

    Рисуем сосну поэтапно. Как рисовать деревья карандашом поэтапно — хвойные и лиственные. Как нарисовать дуб карандашом поэтапно

    Ель? Очень сложно найти человека, который никогда в своей жизни не рисовал бы это дерево. Но если вы не знаете, как это делается, наша статья научит вас этому нехитрому делу.

    Ель — символ праздника!

    Ель — это которое непременно ассоциируется у всех с праздником, Новым годом! Это вечнозеленая хвойная красавица для детей становится настоящей зеленой феей, радуя их утром 1 января подарками, спрятанными под ветками. Ваш ребенок просит вас нарисовать ёлку? Или, быть может, вам нужно сделать какую-нибудь композицию с ней для детского праздника или утренника в саду?

    Мы с удовольствием предоставим вам несколько простых мастер-классов, которые научат вас тому, как поэтапно нарисовать ель.

    Способ № 1: сверху вниз

    Первый способ, который мы рассмотрим в нашей статье, будет основан на прорисовке дерева от его вершины. Научитесь изображать такую ель. И потом для вас не составит никакого труда создать на листе бумаги целый лес!

    Итак, как нарисовать ель, начиная от ее вершины? Все очень просто!

    Способ № 2: снизу вверх

    Первый способ изображения ели неплох, но, согласитесь, гораздо удобнее все-таки рисовать снизу вверх, а не наоборот. Так гораздо легче корректировать и планировать высоту дерева.

    Как нарисовать ель снизу вверх? Сейчас покажем!


    Способ № 3: проще простого!

    Как нарисовать ель самым простым и незатейливым способом? Мы его знаем и обязательно поделимся с вами. С помощью этого метода нарисовать елку сможет даже маленький ребенок.


    Как нарисовать ветку ели

    А что делать, если вам не нужна вся елка, а необходима, например, лишь одна ее ветка? Ну что ж, мы расскажем вам и об этом. Вооружитесь карандашом и бумагой, мы приступаем!


    Рисунок готов!

    Теперь вы знаете, как нарисовать ветку ели самостоятельно. Вы даже сможете научить этому, например, своего ребенка.

    С помощью вышеописанных способов можно ветку хвойного дерева или саму ель карандашом нарисовать, фломастерами и даже красками. Инструмент в данном случае не имеет особого значения. Рисуйте, создавайте сами и вместе с детьми.

    Мастер-класс для детей 4-6 лет: «Рисование сосны в технике акварель»


    Автор: Книс Анна Николаевна, старший воспитатель.
    Место работы: МБДОУ «Детский сад №3 «Улыбка», г. Калач — на – Дону.
    Описание работы: Предлагаю вам мастер-класс: «Рисование сосны в технике акварель для дошкольников. Материал может быть полезен воспитателям, педагогам дополнительного образования, учителям, детям и их родителям.
    Назначение: Рисунок послужит прекрасным подарком, можно использовать для оформления интерьера.
    Цель: Рисование сосны в технике акварель.
    Задачи: Развивать творческое мышление и воображение;
    Научить детей изображать сосну, точно передавая строение ствола и ветвей; Продолжать закреплять умения детей рисовать сухой кистью, тычками;
    Воспитывать аккуратность во время работы;
    Совершенствовать умения и приёмы работы акварельными красками.
    Сосна.


    Сосна любима в России не меньше, чем берёза. Статная, суровая стоит она наперекор всем ветрам. Сосны всегда от нас неподалёку. Если сосны нет в ближайшем лесопарке, то стоит только немного отъехать от города, и вот она статная красавица. Стоит, тянет к солнцу свои ветви и тонкие иголочки, и тихонько покачивается в след ветру.
    Сосна считается подлинным «деревом жизни», которое и в очень почтенном возрасте всегда выглядит зеленой и свежей. Она высоко ценится как символ долгой жизни и неизменного супружеского счастья. Особое внимание в качестве символа незыблемости и стойкости сосне уделяется в китайском искусстве, поскольку даже в холодную зиму она сохраняет свои иглы, а то, что они предстают всегда в паре, означает жизнь вдвоем, как это и бывает в браке.
    Сосна — древнейший лекарь. Ее целебная хвоя входила в лечебные составы ещё пять тысяч лет тому назад. Из хвои получают сосновый экстракт для ванн, эфирное масло, мази для лечения ожогов.
    Сосна — это очень ценная лесная порода. Дает строевую поделочную древесину. Древесина сосны пронизана смоляными ходами, как бы пропитана смолой, защищающей дерево от гниения. Используется для получения живицы, из которой получают скипидар и канифоль. Из свежих кряжей получают целлюлозу.
    Сосновые леса великолепны в любое время года. Могучие деревья с высоко возвышающимися над землёй кронами, со стройными стволами, покрытыми красноватой корой, влекут под свою сень. Красота сосен — источник вдохновения многих художников, поэтов и писателей.
    Материалы и инструменты:
    — краски акварельные;
    — кисточки №12, №2, белка;
    — бумага для рисования А-4;
    — простой карандаш, ластик;
    — краски акварельные;
    — палитра, непроливайка.


    Этапы работы:
    Простым карандашом на вертикально расположенном листе бумаги рисуем ствол сосны. Ствол у сосны высокий и прямой.


    Далее рисуем веточки от ствола вверх и немного в стороны.


    Вокруг веточек намечаем силуэт кроны дерева, в виде облачков. Нижнюю веточку оставим без кроны — засохший сучок.


    Добавляем линию горизонта.


    Широкой кистью закрашиваем небо акварелью голубого цвета.


    Светло-зелёной акварелью закрашиваем землю, а изумрудным крону сосны.


    Коричневой акварелью закрашиваем ствол.


    Тёмно-зелёной акварелью закрашиваем травку на переднем плане и края кроны.

    Инструкция

    Начните со ствола, который у сосен, растущих в лесу или на открытом пространстве, прямой и довольно тонкий. Нарисуйте в середине альбомного листа очень узкий и длинный прямоугольник, сужающийся кверху. У полевой сосны ствол может раздваиваться в первой четверти от земли.

    Приступайте к рисованию веток, растущих у сосны практически перпендикулярно к стволу. Однако не следует изображать ветки прямыми линиями – это выглядит неестественно. Рисуйте ломанные, причудливо изогнутые линии и не забывайте разделять большую ветку на несколько мелких по мере ее удаления от ствола. Помните, что сосна, выросшая в лесу, сильно отличается от полевой сосны – последняя обладает густой кроной, начинающейся в полутора-двух метрах от земли, а у лесной сосны большая часть ствола лишена ветвей.

    Располагайте ветви не только по бокам ствола, но и сзади и спереди. Ветви, расположенные прямо перед стволом, будут казаться самыми короткими и одновременно самыми густыми, а ветви сзади можно не прорисовывать детально, ограничившись штриховкой карандашом. Также обратите внимание на то, что ветви сосны становятся короче и тоньше по мере приближения к верхушке дерева.

    Прорисуйте иголки сосны. Уверенными штрихами карандаша пройдитесь по концам веток, сделайте дерево «пушистым». Ветви, которые находятся далеко от зрителя, не нужно прорисовывать слишком детально – хвою можно просто обозначить штриховкой. У старого дерева нижние ветви вполне могут быть сухими и голыми или сломанными.

    Добавьте тени. Старайтесь располагать их грамотно в одном направлении, ориентируясь на воображаемый источник света. С помощью более глубокой штриховки по бокам ствола можно показать его цилиндрическую форму. Тени от ветвей добавят рисунку выразительности.

    Видео по теме

    Полезный совет

    Отмечайте индивидуальные особенности деревьев: сломанная ветка, дупло, птичье гнездо. Такие детали сделают ваш рисунок более реалистичным и интересным.

    Источники:

    • как нарисовать сосну поэтапно

    При создании мультяшных рисунков художник сталкивается с необходимостью нарисовать природу так, чтобы она выглядела одновременно достаточно натурально и в то же время не выбивалась из общего плана. Нарисовать кору дерева можно при помощи программы Photoshop, даже если вы не владеете всеми инструментами в полной мере.

    Вам понадобится

    • — программа Photoshop;
    • — фотография дерева.

    Инструкция

    Создайте новый документ в программе Photoshop. Выберите стандартную круглую кисть (размер 40 px, прозрачность 40%) и нарисуйте ствол, делая множество длинных мазков. При этом давление на перо меняйте, чтобы получить небольшую «полосатость». При необходимости сделайте ответвления, мазки при этом должны немного вдаваться внутрь ствола.

    С той стороны, где будет солнце, сделайте несколько мазков более светлой кистью (того же оттенка), а с противоположной стороны немного затемните ствол. У самого края темной стороны можно провести самые темные штрихи – ориентируйтесь на фотографии настоящих деревьев.

    Создайте новый слой для волокон. При помощи непрозрачной круглой кисти (размер 8 рх) нарисуйте волокна дерева, в виде ромбической сети. Цвет при этом нужен самый темный из использовавшихся ранее. Подберите оптимальную прозрачность при режиме наложения Soft Light.

    На этом же слое при помощи кисти размером 4 рх прозрачностью 60% каждую ячейку сети заполните мелкой штриховкой. Старайтесь, чтобы в соседних волокнах штриховка была в разных направлениях. Можно добавить несколько трещин между волокнами.

    В природе существует большое разнообразие деревьев, также как и большое разнообразие животных или птиц. Всё это огромное множество классифицируется по разным признакам. Но для художника важны особенности внешнего вида дерева. И чтобы научиться его рисовать нужно наблюдать за формой ствола, формой веток, листьев, формой всей кроны дерева. Ведь, у каждой породы свои характерные особенности. Поэтому обсудим эти особенности у 6 видов деревьев — клёна, берёзы, сосны, ели, ивы и дуба (но в начале рекомендую прочитать ).

    Клён.

    • Ствол клена может изгибаться и разветвляться, от этого он приобретает извилистую форму.
    • Кора тёмного цвета, в целом похожа на кору большинства деревьев.
    • Верхушка кроны этого дерева округлая, но может иметь и неправильную форму.
    • Кленовый лист, как известно, имеет остроконечную форму, похожую на звезду. Большие массы кленовых листьев создают «колючую» фактуру поверхности кроны.
    • Заштриховывая крону, можно пользоваться и продольными штрихами, но чтобы показать характер кленовой листвы, лучше добавлять в рисунок «корявый» или «колючий» фактурный штрих, похожий на листья клёна (о фактуре штриховки я писал ). Этим же принципом следует руководствоваться и в живописи, прописывая холст такими мазками, которые создавали бы иллюзию листвы. Учитывая, что листья и ветки объединяются в отдельные группы, фактура штриховки и живописного мазка должна быть разнообразной.

    Берёза

    • Берёза бывает разных разновидностей. В средней полосе ствол берёз, как правило, прямой и «стройный». В других местностях берёзовый ствол может образовывать «рогатку», раздваиваясь у корня.
    • Крона берёзы часто имеет вытянутую форму, устремлённую вверх. Однако, встречаются берёзы и с раскидистой, приземистой кроной.
    • Берёзовая кора белая на поверхности. Но она имеет тёмные «штрихи», которые являются по-сути трещинами, сквозь которые виден тёмный внутренний слой. Чем ближе к земле, тем чаще эти «штрихи» появляются на коре. «Чёрные черточки» имеются на стволе у основания ветвей, т. е. в тех местах ствола, откуда растут ветви. Они могут иметь треугольную и прямолинейную форму.
    • Малые ветки берёз настолько тонкие и гибкие, что свисают, устремляясь вниз. Листочки, растущие на этих ветках образуют вертикально направленные ряды. Склоняющиеся к земле ветви изгибаются, придавая внешнему виду берёз особый трепет и лёгкость.
    • В рисунке карандашом или живописи изящный характер берёзок можно передать продольной вертикальной штриховкой или соответствующими мазками краски. Движения карандаша или движения кисти могут повторять описанное выше движение ветвей.

    Сосна

    • Ствол сосны прямой. Однако, бывают сосны с изгибающимся вверху стволом, имеющими «коренастый» характер. Часто встречаются корабельные сосны у которых крона расположена наверху дерева, а ствол прямой и высокий.
    • Кора этого дерева имеет рыжий цвет, который, по мере приближения к земле, становится значительно темнее, превращаясь в серо-коричневый. В середине ствола сосновая кора напоминает шелушащуюся, чешуйчатую структуру. Ближе к земле она огрубевает и образует плотный растрескивающийся слой.
    • Крона молодых сосен имеет треугольную, конусообразную форму. Но крона зрелых деревьев уже будет более округлой.
    • Ветви многолетних старых сосен могут быть извилистыми и корявыми. Как правило, сосновые ветки не сильно устремлены вверх. В большей степени они направлены в стороны от ствола.
    • Сосновые иголки длиннее еловых. Поэтому они создают ощущение пушистой кроны, которую нужно отобразить графическими средствами, либо живописными приёмами, если это не рисунок, а живопись. Необходимо использовать фактурный штрих или соответствующие мазки в живописи. Каждая ветвь имеет свет и тень, поэтому художнику нужно подумать как нарисовать объём отдельных ветвей в общей массе кроны.

    • Ель и сосна — имеют много общего, однако это разные деревья, со своими особенностями. Например, если ствол ели такой же прямой, как и у сосны, то характер ветвей будет уже отличаться от характера сосновых веток. Ветви ели слегка изогнуты вверх. В нижних ярусах старые ветви опущены вниз и напоминают «лапы».
    • Еловые иголки короче сосновых, поэтому общая фактура кроны этого дерева будет отличаться от сосновой.
    • Крона ели по форме напоминает треугольник или конус и состоит из ярусов.
    • Когда художник пишет пейзаж, он пишет деревья объёмными. Для этого нужно проследить как освещается всё дерево целиком и как освещены отдельные ветви или ярусы веток. Например, уходя внутрь кроны, еловая «лапа» погружается в тень. Снаружи она может оставаться светлой, так как на неё попадает больше дневного света.
    • Цвет еловой хвои темный и насыщенный. Поэтому как отдельные ели, так и массив елового леса в целом, будут отличаться по цвету от других видов деревьев.

    • Деревья ивы могут выглядеть по-разному, в зависимости от разновидности. Например, у плакучей ивы ветви более гибкие и пластичные, чем у обычной ивы. Из-за этого её ветви свисают, устремляясь к земле.
    • Для ивы характерно постоянное разветвление ствола, а также крупных ветвей.
    • Листья ивы узкие и продолговатые. Это сильно влияет на внешний вид дерева. Поэтому данную особенность нужно уметь отразить посредством штриховки или манеры письма в живописи.
    • Цвет ивовой листвы непростой. С одной стороны листа — цвет зелёный. А с другой — светлый, серо-зелёный. Поэтому общий колорит дерева отличается серо-голубыми оттенками.

    • Ствол дуба — мощный. У старых деревьев в основании он может достигать большого диаметра. Но в засушливых районах дубы могут быть менее коренастыми, похожими на стройные молодые дубки.
    • Ветки и ствол дуба извилистые и корявые.
    • Форма листьев — волнистая. Поэтому общий вид листвы в целом будет «коряво-кудрявым».
    • Кора — грубая и плотная.
    • Цвет листвы темно-зелёный, насыщенный.

    Здесь я рассмотрел особенности внешнего вида всего лишь шести разновидностей деревьев. В природе же существует огромное множество и деревьев и других растений. Как же научиться рисовать если не всех их, то хотя бы пару десятков разновидностей? Для этого нужно развивать наблюдательность. Если у художника «поставлен глаз» и хорошая наблюдательность, то не важно, что он будет рисовать. Главное понимать натуру и подмечать ключевые моменты. А на какие моменты нужно обратить внимание, как раз и обсуждается в учебном материале. Для тех, кто хочет хорошо научиться рисовать пейзажи с деревьями, также, будет полезно изучить схемы и методику под названием (о ней я упоминал в начале этой статьи).

    Уже нарисовал +21 Хочу нарисовать +21 Спасибо +70

    Шаг 1.

    Итак, как обычно, вначале глядя на объект на фотографии, пытаемся изобразить основную форму сосны и ее ветви тонкими линиями карандаша HB. Сразу набрасываем те ветви, которые вам больше всего хочется показать. Совершенно не обязательно рисовать именно те ветви, что нарисовал я, т.к. вы должны развивать свое видение рисунка, а не копировать мое. И тем более не нужно рисовать все ветви, копируя фотографию. Рисуем только то, что вы, как художник, хотите показать зрителю. Рисуем пока только основные формы и расположение ветвей.

    Шаг 2.

    На втором этапе немного усиливаем нажим карандаша и проходим по стволу и каждой ветке, более четко определяя детали и контур рисунка. Прорисовываем маленькие веточки, сломанные сучки, показываем соединения ветвей со стволом сосны. В итоге у нас получается чистый контур объекта в простом карандаше. Такой рисунок называется линейным или, как пишут в некоторой литературе — линеарный, т.е. нарисованный с помощью линий.

    Шаг 3.

    Следующий этап — добавление тональных пятен, определяющих светотень объекта. Тем же карандашом HB штриховкой проходим по темным участкам сосновой коры, показывая тени от ветвей. А также заштриховываем область вокруг ствола сосны, показывая глубину пространства, которая придаст рисунку некоторую выразительность. Далее по области вокруг ствола дерева проходим растушкой, смягчая и разглаживая штрихи карандаша, чтобы фон больше походил на пятна, а не на штрихи. Также можно слегка пройти растушкой и по теням от ветвей дерева. Такой рисунок выполнен в смешанной технике, т.к. были применены и линии, и штрихи, и пятна.

    Шаг 4.

    Далее идет самое интересное. Этот этап порой вводит в некое состояние медитации, когда ты видишь, как из бледного рисунка начинает постепенно проявляться яркий образ. На этом этапе мы берем мягкий карандаш 4B и начинаем прорисовку деталей на каждой ветке. В темных местах своеобразными чешуйками показываем текстуру дерева. Усиливаем тени ветвей и падающие тени. Если где то нужна тень посветлее, то лучше возьмите карандаш HB, чтобы не переборщить и не перечернить рисунок. Задние ветви прорисовываем более легким нажимом, передние более жестким и четким. Чтобы было удобнее прорисовывать мелкие веточки и трещины в коре, чаще затачивайте карандаш 4B, т.к. мягкие карандаши быстро стачиваются. Места, куда падает свет на рисунке, оставляем незакрашенными.

    Хвойные от художника-пейзажиста Клаудии Ниццы

    Автор и художник Клаудиа Найс (www.brightwoodstudio.com) издала множество учебных пособий по искусству. Следующий отрывок появился в журнале The Artist’s Magazine (сентябрь 2011 г.) и взят из Drawing and Painting Trees in the Landscape . Прокрутите вниз, чтобы узнать ее советы по рисованию хвойных деревьев, а также ознакомиться с ее тремя новыми DVD-дисками для художников (включая основы рисования текстур). ~ Чери

    Убедительные хвойные деревья: как рисовать деревья Клаудиа Ницца

    Поскольку большинство рисунков, выполненных карандашом и пером, выполнены в серых и черных тонах, наиболее важными факторами для создания хорошей репрезентации являются линии и тональный контраст.Отметка или линия, нанесенная инструментом для рисования, отвечает за определение края и общей формы дерева, его шероховатости или гладкости, а также его положения или движения. Насколько темная метка и насколько близко нарисованы линии, отвечает за создание контраста по значению — относительные серые и черные тона на рисунке. Это величина контрастности, которая придает рисунку трехмерный вид, описывая моделирующие тени дерева, отбрасываемые тени и текстуру поверхности.

    Иногда называемые хвойными или вечнозелеными деревьями, хвойные деревья — это деревья с иголками или чешуевидными листьями.Хотя у большинства из них листья сохраняются круглый год, некоторые, например лиственница и тамарак, становятся золотыми и опадают хвоей поздней осенью. Лиственная часть (крона) хвойного дерева обычно имеет несколько конусовидную форму. Однако угол и размах конечностей, а также форма туловища могут сильно различаться от вида к виду. Линии каракулей хорошо сочетаются с текстурой деревьев на заднем плане.

    Прежде чем рисовать карандашом на бумаге, начните с изучения своего дерева.Какой он рост? Какова форма его внешнего периметра? Ветви достигают неба, тянутся горизонтально или опускаются к земле? Ствол прямой или изогнутый? Изучите молодую калифорнийскую красную ель на фотографии (ниже). Затем выполните следующие действия, чтобы нарисовать простое хвойное дерево.

    1. Карандаш в багажник. Начните с легкого карандаша по высоте и форме ствола. Это саженец слегка изгибается вправо.

    2. Нарисуйте корону. Слегка нанесите карандашом общую форму кроны дерева. Обратите внимание, как далеко он простирается вниз по стволу. С помощью карандашных линий отметьте основные ветки. Обратите внимание, что не все ветви доходят до внешнего края кроны. Ветви, идущие вперед, обозначены линией (A), проходящей через ствол.

    3. Залейте листву. Задрапируйте ветки пятнами листвы, выделив тени более сильно. Во время работы стирайте направляющие ствола и ответвления, кроме тех мест, где они пересекают открытые участки.Для более мягкого вида используйте бумажный пень или лепешку, чтобы растушевать участки листвы. ~ CN

    И вот отличные новости — Клаудиа Найс только что выпустила три новых DVD! Щелкните следующие ссылки, чтобы узнать, что подходит именно вам.

    С уважением,
    Чери

    Как нарисовать сосну карандашом поэтапно

    Сосна — одно из самых красивых деревьев в мире. В мире насчитывается около 126 видов сосен.Эти деревья вечнозеленые, поэтому их красота сохраняется в любое время года.

    И красоту еще больше усиливает снег, падающий на сосны зимой. сосновая древесина широко используется во всем мире.

    А если вы или ваши дети ищете рисунок сосны, то следуйте нижеприведенному руководству ( # 2. Простое рисование сосны ). Оба руководства показаны очень просто.

    № 1. Чертеж сосны

    В этом пошаговом руководстве показано, как нарисовать сосну.Здесь рисунок поясняется в общей сложности 5 шагами. И каждый шаг поясняется примерами.

    рисунок сосны

    Шаг 1 Сначала нарисуйте длинный треугольник

    Сосны имеют несколько треугольную форму, поэтому сначала нарисуйте длинный треугольник. Если вы хотите сделать рисунок сосны маленьким, оставьте треугольник маленьким, а если вы хотите сделать его длинным, нарисуйте треугольник длиннее. И треугольник нарисуйте очень легко, потому что позже его придется стереть.

    Шаг 2 Нарисуйте листья и ветки дерева

    Теперь вам нужно нарисовать листья и ветви дерева по контуру треугольника. Нижние ветви сосны крупнее, а верхние ветви меньше и слегка наклонены к земле. Верх сосны узкий, а низ толстый.

    Сначала нарисуйте левую сторону сосны, затем нарисуйте часть правой стороны. Вы можете провести вертикальную линию через середину дерева, чтобы две стороны были равны.Это будет немного похоже на зигзагообразную форму. Затем нарисуйте нижнюю часть дерева.

    Шаг 3 Теперь нарисуйте ствол дерева

    Нарисуйте две линии бок о бок от середины нижней части дерева. Это будет ствол дерева. И на конце ствола дерева нарисуйте горизонтальную линию, которая будет землей.

    Поздравляю, рисование линии сосны завершено. Теперь, если вы хотите раскрасить сосну, выполните следующие действия.

    Шаг 4 раскрасьте листья дерева

    Всем известно, что листья у дерева зеленые. Но молодые листья дерева светлее старых.

    Итак, чтобы придать рисунку красивый реалистичный эффект, сначала покрасьте верхушки веток дерева светло-зеленым.

    Шаг 5 закончить рисунок дерева цвет

    Теперь закрасьте пустые части дерева темно-зеленым цветом.Вы можете использовать черную ручку (карандаш, маркер), чтобы выделить рисунок.

    Для раскрашивания сосны можно использовать все, что угодно (цветные карандаши, краски, фломастеры и т. Д.).

    материалов

    • бумага формата А4
    • карандаш
    • цвет
    • ластик

    № 2. Как легко нарисовать сосну для детей


    Пошаговый рисунок сосны в одном изображении

    Шаг.1 Нарисуйте ветки и листья

    Шаг 2 Теперь нарисуйте ствол дерева

    .

    Шаг 3 раскрасьте дерево

    Шаг 4 Добавляем детали к сосне

    Заключение

    Этот урок показывает, что даже с очень простым простым рисунком и простым цветом вы все равно можете получить очень красивый рисунок сосны.

    Если вам понравился этот урок и вы хотели бы получить еще несколько подобных простых уроков по рисованию, перейдите по следующим ссылкам:

    M чертежи руды:

    3.2.A2 Сделайте реалистичную ель

    Ресурс:

    Модуль 3.1 Введение в шейдинг

    Расходные материалы:

    бумага, карандаши 2H, HB, 2B, 4B и 6B, точилка для карандашей, блок наждачной бумаги, винил и ластики с замесом

    Модель

    ArtSpeak

    Ракурс: Компонент перспективы, описывающий искажение объектов и форм жизни при взгляде под крайним углом.

    Термин «ракурс» применяется к отдельному объекту или фигуре, тогда как термин «перспектива» относится ко всей сцене.

    Ель бывает разных форм и размеров (рис. 1). Несмотря на то, что их пропорции разные, все они похожи на ели, поэтому вы можете нарисовать дерево любого размера и формы, какой захотите.

    Рисунок 1

    1. Карандашом HB нарисуйте линию как центр ствола дерева от низа области рисования почти до вершины.

    Рамка вокруг рисунка 2 показывает прямоугольную форму области рисования, используемой для рисования дерева в этом руководстве.

    Не пытайтесь провести линию идеально прямой; деревья выглядят более естественно с несколькими изгибами и закруглениями стволов.

    Рисунок 2

    2. Используйте сквирклы, чтобы добавить землю или основание, на котором растет дерево.

    Вы можете сделать землю неровной или достаточно ровной, варьируя форму и размер сквиркул.

    3. Используйте сквирклы, чтобы постепенно увеличивать ширину ствола дерева от верха до низа (рис. 3).

    Ствол очень тонкий вверху и широкий внизу.

    Рисунок 3

    4. Добавьте несколько крошечных веток на верхушку ствола дерева.

    См. Рис. 5 и увеличенное изображение на рис. 6. Чем дальше от ствола, тем больше каждая ветвь сужается.

    Помните старое выражение: «меньше значит больше»! Позже легко добавить новые ветви, если ваше дерево выглядит слишком редким, но стереть слишком полные или толстые ветви очень сложно.

    В стороне

    Деревья с тонкими листьями (иголками) и шишками называются хвойными.Традиционные рождественские елки в холодном климате обычно хвойные, потому что они остаются зелеными круглый год (вечнозеленые).

    Сосна, пихта, можжевельник, лиственница, ель и тис относятся к семейству хвойных.

    Во время рисования постоянно напоминайте себе, что ветви ели также растут наружу от ствола спереди и сзади, а не только по бокам.

    Например, глядя на дерево с единственной точки обзора, вы не можете сказать, насколько широки или длинны ближайшие к вам ветви.

    Элемент перспективы, называемый ракурсом, создает иллюзию того, что ветви, которые растут к вам, намного короче, чем они есть на самом деле.

    Кроме того, ветви сзади растут от вас и поэтому кажутся меньше, чем ветви спереди и по бокам.

    Эти задние ветви также частично скрыты от глаз другими ветвями и стволом дерева.

    Рисунок 4

    Рисунок 5

    5. Добавьте дополнительные ветви к средней части ствола (рис. 6–9).

    Не забудьте добавить ветви, которые кажутся перед стволом и позади него.

    Рисунок 6

    Рисунок 7

    Совет!

    Чтобы ель выглядела более реалистично, нарисуйте нижние ветви шире и длиннее, чем верхние ветви.

    Совет!

    Держите под рукой точилку для карандашей и блок наждачной бумаги, чтобы кончики карандашей оставались острыми.

    Рисунок 8

    Рисунок 9

    В стороне

    Много раз попрактиковавшись в сквирлинге и изучении елей в природе, вы можете легко научиться рисовать дерево за пару минут.

    Однако вы должны продвигаться к выполнению этого упражнения медленно, чтобы дать себе возможность полностью понять процесс.

    6. Добавьте большие ветви к нижней части дерева (рис. 10 и 11).

    Пара самых нижних ветвей кажется короче, чем те, что над ними. Эти ветви находятся либо перед стволом, либо за ним.

    Рисунок 10

    Рисунок 11

    7. Добавьте несколько волнистых и рваных линий, идущих от земли, чтобы они выглядели как кусты и трава (рис. 12 и 13).

    Рисунок 12

    Рисунок 13

    Вызов!

    Изучите свой рисунок и представьте, как ваше дерево растет в поле. Поздний день, и солнце светит справа, создавая темные тени на некоторых участках дерева.

    Солнце начинает садиться, но все еще достаточно высоко, чтобы его свет не мог достигать нижних сторон ветвей.

    Солнечные лучи просвечивают сквозь ветви, и некоторые участки ствола справа кажутся светлее.

    Левая часть ствола в основном в тени.

    Отбрасываемая тень от дерева затемняет листву слева и под деревом. Трава и кусты справа (ближе к солнечному свету) светлее, чем в тени.

    8. Используйте карандаши 4B и 6B и сквирклыки, чтобы добавить тени к некоторым участкам ветвей, ствола и наземной листвы (рис. 14–17).

    Не добавляйте дополнительное затемнение к светлым участкам, расположенным ближе к солнцу.

    Также будьте осторожны, не добавляйте слишком много теней!

    Темное затенение следует добавлять умеренно — только в теневые участки.

    Рисунок 14

    Рисунок 15

    Рисунок 16

    Рисунок 17

    Подпишите свой рисунок и поставьте дату, крепко обнимите себя и идите обнимать дерево.

    Совет!

    Всякий раз, когда у вас есть возможность посетить лесную местность, найдите время, чтобы обойти отдельные деревья и рассмотреть их ветви с разных точек зрения.

    Вызов!

    Вынесите альбом и карандаши на улицу ближе к вечеру в солнечный день.

    Найдите дерево и нарисуйте его десять раз.

    Меняйте свое положение каждый раз, когда вы начинаете новый рисунок, чтобы солнечный свет выглядел падающим с разных сторон.

    Нарисуйте свет и тени в точности такими, какими вы их видите.

    День Земли! Как нарисовать сосну + мини-обзор альбом для рисования Hahnemühle

    Придать деревьям реалистичный вид — одно из самых больших разочарований среди моих учеников по рисованию, поэтому я надеюсь, что это небольшое видео-демо поможет!

    Расходные материалы для этого проекта указаны в конце сообщения.Компенсационные партнерские ссылки могут использоваться бесплатно для вас.

    Хотя эта демонстрация написана перьевой ручкой, я думаю, что она хорошо иллюстрирует идею Копика и художников-карандашей — создание «несовершенных» деревьев и изменение ветвей, чтобы они выглядели естественно!

    Видео

    В первые 3 минуты я быстро рассказываю о нескольких своих альбомах для рисования перьевой ручкой — затем начнется демонстрация. Посмотрите видео ниже или нажмите ЗДЕСЬ, чтобы посмотреть его на YouTube.

    Вот загружаемая версия, если вы хотите распечатать ее и вставить в альбом для справок.(Конец таких вещей я прикрепляю к странице, чтобы он не выпадал!)

    Блокноты для надписи Hahnemühle из ярко-белой бумаги, на которых я рисовал некоторое время, превосходны и бывают разных размеров; Мне нравится, как плавно моя ручка скользит по поверхности!

    Книга Hahnemühle Nostaligie Book на более плотной бумаге, 90 фунтов, и время от времени выдерживает легкую стирку — хороший вариант для использования в блокноте! Как и все эти альбомы для рисования, он лежит ровно, хотя если держать под рукой зажим или ремешок, это может помочь удержать свободно летящую страницу.

    Я взял большую Серую Книгу Ханемюле — вариант хорошего размера!

    В журнале Rainbow от Shizen Design используется приятная и гладкая бумага, но она тонкая, как книги «Серый» и «Капучино», поэтому на нем не справляются сверхтяжелые краски. Но как же весело иметь радугу!

    Принадлежности

    Некоторые продукты могут быть предоставлены производителями для ознакомления и использования. Компенсационные партнерские ссылки могут быть связаны с вами бесплатно, но это видео не спонсировалось и не запрашивалось каким-либо производителем.Я ценю вашу поддержку моей работы с вашими покупками! Полное раскрытие информации о филиале и продукте | Мои надежные партнеры в искусстве

    Рисунок сосны — Как поэтапно нарисовать сосну

    Сосна — вечнозеленое хвойное смолистое дерево, которое может вырасти до 260 футов в высоту.

    Это тип дерева, который чаще всего используется в качестве рождественской елки, благодаря его отчетливой форме треугольного конуса и ярким зеленым листьям.

    Мы создали пошаговое руководство по рисованию сосны , которое состоит из 9 простых и быстрых шагов.

    Каждая инструкция сопровождается иллюстрацией, которая служит вашим наглядным пособием при выполнении шагов один за другим.

    Развлекайтесь и дайте волю своему внутреннему творчеству!

    Как нарисовать сосну — приступим!

    Шаг 1

    Начните с рисования самой верхней части красивой сосны. Нарисуйте слегка изогнутый треугольник с несколькими изогнутыми фигурами внизу в верхней части листа.

    Это самый верхний слой листьев сосны.

    Если начинать сверху, то остается достаточно места для остальных слоев сосны.

    Убедитесь, что верх будет нарисован сверху, создав опорные линии. Просто проведите на бумаге пересекающуюся горизонтальную и вертикальную линии и используйте ее в качестве ориентира.

    Вертикальная линия в верхней части горизонтальной линии отмечает место, где вы должны нарисовать самый верхний слой.

    Шаг 2 — Нарисуйте первые два слоя сосны

    С этого момента все просто и все о повторении (с небольшими изменениями в размере).

    Создайте второй слой сосны, нарисовав еще одну фигуру, похожую на ту, которую мы нарисовали ранее прямо под самым верхним слоем.

    Сделайте его немного больше первого, как показано на рисунке выше.

    Шаг 3 — Затем нарисуйте третий слой сосны

    Как и в предыдущем шаге, нарисуйте еще один слой листьев сосны. Сделайте его немного другим, изменив внешний вид изогнутых фигур, как показано на иллюстрации выше.

    Шаг 4 — Затем нарисуйте четвертый слой сосны

    На этом этапе мы будем рисовать четвертый слой сосны.

    Сделайте его больше и шире, чем все предыдущие слои.

    Шаг 5 — Затем нарисуйте пятый слой сосны

    Это еще одно повторение. Создайте пятый слой сосны, нарисовав похожую фигуру. Как обычно, этот слой должен быть немного больше предыдущего.

    Не забудьте добавить неповторимости этим изогнутым фигурам!

    Шаг 6 — Затем нарисуйте шестой слой сосны

    На этом этапе мы будем рисовать второй и последний слой сосны.

    Не забудьте сделать его больше и шире предыдущего!

    Шаг 7 — Теперь нарисуйте последний слой сосны

    Это последний и самый нижний слой вашей красивой сосны.

    Постарайтесь сделать его самым широким и уникальным из всех!

    Шаг 8 — Затем нарисуйте ствол сосны

    Теперь, когда вы закончили все слои сосны, пришло время создать ствол. Просто нарисуйте две параллельные вертикальные линии с горизонтальной линией внизу.

    Ствол поддерживает сосну. Сделайте его прочным и крепким и нарисуйте, как показано на рисунке выше.

    Шаг 9 — Добавьте узоры и текстуру по всей сосне

    Перед тем, как добавить цвет дереву, вы должны добавить последние штрихи к рисунку, добавив несколько изогнутых линий на поверхности слоев сосны.

    Добавляет текстуру и создает вид листьев, делая сосну более реалистичной!

    Наконец-то пришло время добавить немного цвета! Это та часть, где вы можете продемонстрировать свои художественные навыки, особенно свою способность смешивать и сочетать разные цвета.

    Как вы можете видеть на иллюстрации, мы использовали два разных оттенка зеленого для листьев сосны.

    Мы добавили более темный оттенок зеленого ближе к краям каждого слоя, как показано на иллюстрации. Затем мы использовали коричневый цвет на стволе.

    Вы можете раскрасить сосну так же, как мы, или выбрать уникальный набор цветов. В любом случае, мы уверены, что цвета получатся красиво!

    Играйте с цветами и наблюдайте, как сосна оживает!

    Ваш рисунок сосны готов!

    Надеемся, вам понравится это пошаговое руководство по рисованию сосны.Если вам понравилось рисовать дерево, возможно, вам будет интересно рисовать и другие виды деревьев!

    Какое дерево вы хотите нарисовать дальше? Сообщите нам, и мы сделаем все возможное, чтобы создать для него учебник по рисованию.

    Выполнить рисунок сосны — это достижение, поэтому вы должны гордиться собой, завершив шедевр!

    Не забудьте сфотографировать свои работы и поделиться ими на нашей странице в Facebook и Pinterest.

    Ждем вашего реалистичного рисунка сосны!

    Рисование и роспись сосен — Etchr Lab

    В последний раз, когда мы рисовали вместе, мы затронули тему лиственных деревьев.Теперь я покажу вам способ рисовать и раскрашивать сосны.

    Я беру эти деревья отдельно; потому что это разные типы структур, и хотя основные принципы рисования остаются одинаковыми для обоих, их стоит практиковать отдельно.

    Для начала, вот графитовый пленэрный рисунок сосны. Сразу же вы заметите, что главное, что нужно понять, — это то же самое, что и ключ к хорошему рисованию лиственных деревьев: сохраняйте сбалансированный уровень детализации.

    Это означает, что вы не рисуете все дерево в виде простого треугольника, игнорируя отдельные ветви и промежутки, через которые проходит свет, но также вы не рисуете отдельные иголки, если вы не находитесь очень, очень близко.

    Наш мозг видит все детали, но не воспринимает все сразу. Так что, если вы нарисуете что-то слишком детализированное, это будет выглядеть неаккуратно. Об этом также нужно помнить при рисовании портретов.

    Я рекомендую рисовать все типы деревьев графитом на улице, чтобы вы могли сосредоточиться на их формах, не отвлекаясь на смешивание цветов и управление временем высыхания краски.

    Даже если у вас есть опыт, это все равно хорошее упражнение. Теперь в части урока по рисованию этого сообщения в блоге будет показано, как нарисовать сосну с подсветкой, чтобы вы могли сосредоточиться на основном силуэте объекта.

    После того, как вы нарисовали очень легкий контур дерева и земли, используйте немного маскирующей жидкости, как показано на рисунке, чтобы сохранить очертание земли.

    Затем вы примените метод «мокрый по мокрому», чтобы добавить голубое небо, оставив нижнюю часть белой, а затем добавив крошечный оттенок желтой охры внизу, чтобы создать вечерний золотистый свет.

    Удалите маскирующую жидкость и добавьте немного желтой охры. На моем снимке кажется, что маскирующая жидкость все еще там, но это потому, что, к сожалению, маскирующая жидкость, которую я купил, изменяет поверхность бумаги, окрашивая ее в желтый цвет, а затем поглощает цвета более темными.

    Я все равно делюсь этим, потому что это доказывает важность качественных расходных материалов при использовании акварели. Даже опытный маляр будет бороться с некачественными материалами.

    Добавьте немного глубоких прохладных коричневых и зеленых оттенков, а также немного желтой охры, чтобы оживить ствол дерева и землю. Прямо за деревом в поле немного растительности, поэтому я начинаю определять это сейчас.

    Добавьте еще один слой коричневого и при необходимости немного растушуйте его пальцем, чтобы переход от земли к полю выглядел немного более естественным. Некоторые тени будут более резкими, чем вы ожидаете.

    Теперь пришло время добавить последние цвета самой сосне.Используйте холодную и очень приглушенную зеленую смесь. Всегда держите кончик кисти по направлению к краям дерева и используйте эту точку, чтобы создать впечатление отдельных ветвей.

    Отдельные иглы здесь не отображаются, потому что мы слишком далеко от дерева. Не переходите на место, которое вы уже красили слишком много раз, потому что это сделает края слишком темными, а середину слишком светлыми, и это очень трудно исправить, если вообще возможно.

    Теперь дайте предыдущему слою полностью высохнуть, потому что, чтобы определить больше ветвей и добавить размер, вам нужно иметь возможность резко выделить больше ветвей поверх предыдущих.

    Используйте ту же технику, что и на предыдущем слое, используя кончик кисти, чтобы наметить формы ветвей.

    Смешивание одной влажной краски с другой влажной краской здесь хорошо, потому что тени в одних местах падают мягче, чем в других. Тем не менее, вы хотите, чтобы большая часть линий была неровной и предлагала ответвления.

    Помните, что ветви сосны обычно поворачиваются вверх, а не вниз (всегда есть исключения, но это то, что они есть, исключения).

    Огромная часть того, чтобы дерево выглядело реальным, — это внимательно следить за структурой роста этого вида дерева и направлениями его ветвей.Если ветви разветвляются, где они разветвляются и как часто?

    Это вещи, о которых мы не думаем, когда просто случайно смотрим на деревья, но они очень важны для рисования дерева.

    Деревья рисовать и раскрашивать сложнее, чем многие из нас ожидают, но они так важны, потому что составляют огромную часть окружающего нас ландшафта.

    Кроме того, когда вы освоите рисование деревьев, вы можете проявить творческий подход в том, как деревья воплощают настроение окружающей обстановки.

    Эльза Уолстрем — иллюстратор и писатель-график, живущая в Миннесоте.Она специализируется на всем уютном и спокойном, но добавляет юмора там, где может. Когда она не рисует, ей нравится играть на музыкальных инструментах, но с большей вероятностью вы увидите, как она смотрит на какое-нибудь дурацкое дерево или что-то в этом роде.

    Как нарисовать сосну

    В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать сосну за 4 простых шага — отлично подходит для детей и начинающих художников.

    На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие этапы его выполнения.

    Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.

    Внизу вы можете прочитать несколько интересных фактов о сосне.

    Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям.

    Как нарисовать сосну — пошаговое руководство

    Шаг 1: Начните с рисования ствола дерева. Нарисуйте две небольшие линии, идущие вверх и вниз, которые немного разнесены.Соедините их, проведя прямую линию снизу обеих линий.

    Шаг 2: Далее нарисуйте корни. Нарисуйте небольшие волнистые линии, выходящие из нижней части туловища. Вы можете нарисовать сколько угодно.

    Шаг 3: Теперь вы собираетесь нарисовать первый набор листьев внизу дерева. Проведите длинную линию по верху туловища; сделайте ее в некоторых местах зубчатой, пока вы рисуете линию, чтобы она выглядела как торчащие листья. Теперь нарисуйте наклонную зубчатую линию от линии, которую вы только что нарисовали, идущей вверх.Сделайте то же самое с другой стороны.

    Шаг 4: Закончите, нарисовав листья наверху. Тело дерева образует зубчатый треугольник, поэтому продолжайте зазубренные линии с обеих сторон и соедините их наверху.

    Интересные факты о соснах

    Сосны — это высокие конусообразные деревья, образующие иглы и шишки. Шишки бывают мужские или женские. Мужские шишки производят пыльцу, которая опыляет женские семена. Сосновые шишки также являются популярной пищей для многих лесных животных.Сосны вырастают до 60 футов в высоту и 30 футов в ширину. Они растут по всему миру и сажаются, потому что люди думают, что они красивые. В Америке выращивают 35 различных видов. Сосны могут расти на любой почве. Древесина сосны в основном используется для изготовления мебели. Обычные сосны — это сахарная сосна, белая сосна, красная сосна и бристлеконе.

    Знаете ли вы?

    • Существует 100 видов сосны.
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Как нарисовать маслом волну: Как нарисовать море маслом – поэтапный мастер-класс для начинающих

    Как нарисовать море маслом – поэтапный мастер-класс для начинающих

    Автор Наталья Юршина На чтение 16 мин. Просмотров 9.3k. Опубликовано

    «Море и волны» — бесплатный мастер-класс по живописи маслом для начинающих. Вы узнаете, как с нуля написать морской пейзаж маслом на холсте. В мастер-классе поэтапно описаны ХХ шагов с иллюстрациями + видео «Как нарисовать море маслом». 

    Бесплатный мастер-класс

    В этой статье вы найдете видео и пошаговый урок для начинающих художников, как нарисовать море масляными красками. Прочитав эту статью, вы получите самую полную информацию о том, как написать картину за несколько часов!

    За несколько лет своей преподавательской деятельности, я все чаще и чаще встречаю людей, которые хотят научиться рисовать, но по каким-то причинам просто не могут посещать живые мастер-классы. Таким образом, онлайн мастер-класс – это прекрасный способ начать свое обучение и погрузиться в мир масляной живописи!

    На этом ознакомительном уроке вы узнаете, какие материалы нужны для начинающих художников и как правильно ими работать, а также узнаете, как нарисовать море маслом поэтапно и создадите свою первую картину!

    Необходимый инвентарь для мастер-класса

    Для урока нам понадобится:

    • Палитра и масленки, в которые мы будем наливать наш разбавитель. Я использую №4 – это Пинен, самый универсальный разбавитель для масляных красок.
    • Белила титановые, так как этот тип белил более укрывистый. Также из красок нужны будут черные краски.
    • Голубая ФЦ и желтая средняя – это два универсальных цвета, которые могут пригодиться вам в дальнейшем.
    • Мастихин – рыбка или ромбовидный 2-4 см. Это такая лопатка для нанесения масляных красок на холст.
    • Кисточка – я использую овальный флейц № 14, это очень универсальная форма, которая тоже может пригодиться вам при дальнейшем изучении живописи.
    • Тряпочка.
    • Холст на подрамнике, 30х40 или 40х50, на котором мы будем создавать нашу картину.Еще вам нужно будет распечатать изображение-референс, по которому мы будем писать море.
    Это референс нашей картины – такое море мы будем писать масляными красками

    Как только вы приготовите все необходимые материалы, можете смело приступать к началу работы!

    Основные моменты и ошибки, которые нужно учесть, чтобы написать море

    Как вы понимаете, ошибок и неточной не удается избежать никому и никогда, особенно начинающим художникам. И только зная основные из них, можно попробовать их не допускать, или, вовремя их исправить, зная, как.

    Первое, что вы можете допустить, это рисовать буквально и пытаться написать не картину, а фотографию. Вы должны понимать, что живопись, а особенно пейзажи, это не обязательно фотографическая точность. Вы можете придать морскому пейзажу какую-то свою черту, добавить свою линию, или, как в случае с пеной, сделать ее побольше или поменьше.

    Не бойтесь пробовать и отступать от референса. Иногда это помогает.

    Еще одна ошибка новичков – это покупать сразу несколько разных инструментов и кистей, толком не зная, для чего они предназначены. Я всегда советую сначала купить одну-две кисточки или один универсальный мастихин, чтобы немного научиться, почувствовать краску и уже потом осваивать другие инструменты.

    Часто новички также не умеют работать с краской. Кладут ее слишком много на первый слой, из-за чего потом получается «грязь», так как масло сохнет очень долго и нужно ждать, пока оно высохнет, чтобы наложить следующий густой слой краски.

    Ошибки также могут возникнуть и на этапе, когда начинающий художник хочет нарисовать волну маслом, но не знает, как правильно это делать. Это больше касается мазков. По неопытности, некоторые иногда вразброс накладывают краску, а кто-то и вовсе, как будто забор красит. Так делать нельзя, нужно, чтобы все мазки были в одном направлении.

    Кстати, возвращаясь к теме материалов, еще очень часто среди новичков бывает неправильный и не подходящий выбор кисточки или мастихина. Инструмент может просто быть неудобным, или не подходить по размеру и тогда, у вас не получится передать свой замысел и правильно изобразить, и написать те, или иные части картины.

    Но, наверное, самая распространенная ошибка, или, скорее, момент на который стоит обратить свое внимание – это очень большое ожидание от картины. Помните, что это ваш первый раз в живописи, вы только пробуете себя, начинаете разбираться в красках. Поэтому, чтобы не испортить себе настрой, старайтесь не быть к себе слишком критичным.

    Ведь в конце концов, живопись же должна вдохновлять и приносить радость и положительные эмоции, а не расстраивать вас. Всегда помните об этом, и не бойтесь пробовать новые техники, ведь только так можно научиться писать маслом по-настоящему!

    Поэтапная инструкция мастер-класса и описание основных шагов при рисовании картины маслом «Море»

    Для нашего с вами ознакомительного урока я выбрала картину, посвященную морской тематике.

    Подготовительный этап

    Сначала нужно подготовить палитру – взять и выдавить из тюбика все необходимые нам краски – это голубая ФЦ, желтая средняя, белила титановые, черная краска.

    Также в масленку я уже залила разбавитель №4 – Пинен, он самый универсальный.

    Как вы могли заметить, мы не будем использовать карандаш для работы над картиной. Вместо карандаша, я буду использовать сразу краску — возьму самый нейтральный цвет, который нам может пригодиться, голубой ФЦ.

    1 этап – начинаем смешивать краски

    Голубую краску я немножечко разбавлю разбавителем, до состояния цветной водички и эту цветную водичку мы будем использовать просто в качестве карандаша, нанося небольшое количество этой краски на кисточку и делая эскиз.Помните, что, когда мы пишем пейзажи, самое главное для нас – это обозначить линию горизонта. Пейзаж моря не исключение, поэтому тут очень важно следовать негласному правилу третей, делая линию горизонта либо сверху на одной трети, либо снизу на одной трети зависимости от композиции.

    Никогда не пишите линию горизонта по линейке

    2 этап – создаем основные формы и силуэты

    Далее, этой же цветной водичкой намечаем основные формы будущей картины. В живописи всегда нужно начинать разметку с самых больших пятен и самых больших деталей. Это тоже одно из правил которые стоит помнить – никогда не начинаем с маленьких каких-то объектов, потому что они нам не дают общую форму. Всегда сначала намечаем самое крупное и только после того, как мы наметили самую большую волну, мы делаем волну поменьше.

    Теперь, когда эскиз картины маслом готов, мы можем переходить к следующему этапу работы с цветом – подмалевку.

    3 этап – создаем подмалевок

    Подмалевок – это первый слой краски, который нам дает понять то, какой оттенок будет у нас на каждой части холста. Делаем раскладку по теням, чтобы обозначить основные крупные пятна и нанести цвет.

    На этом этапе краску нужно наносить тонким слоем. Для этого берем разбавителя больше, чем краски и хорошо смачиваем кисточку. На этом этапе нам важно выделить именно самые крупные пятна на холсте, поэтому, начинаем с неба.

    4 этап – создаем подмалевок неба

    Я беру голубую краску и смешиваю с небольшим количеством белил, обязательно довожу до состояния такой мягкой краски, чтобы она наносилась очень и очень плавно. Постоянно добавляя краску, на холст, наносим ее горизонтальными движениями.

    Оставляйте верхушку неба нежно-голубого цвета, чтобы она не была темнее моря. Для этого добавляйте больше белил и разбавителя. Чтобы сделать переход цвета более плавным, нам нужно просто добавить разбавитель на кисточку и уже этим разбавителем сделать хорошую растяжку, так как именно разбавитель помогает нам создавать плавные переходы цвета.

    Направление мазков не должно меняться –всегда строго горизонтальное

    Помните, что цвет неба всегда может немного заходить на линию горизонта, потому что потом линией моря мы сможем очертить небо. Для этого, аккуратно спускайте мазок кисти вниз, чтобы он у вас немного перекрыл линию горизонта.

    5 этап – создаем подмалевок моря

    На этапе подмалевка мы раскидываем основные цвета по насыщенности. По свету мы видим, что у нас две волны светлы, а одна темная. Мы начинаем с самого светлого оттенка. К белой краске и голубой я добавляю чуть-чуть желтого цвета. Я это делаю для того, чтобы наш голубой цвет приобрел такой приятный лазурный морской оттенок. Следите за количеством желтой краски и не добавляйте ее слишком много, чтобы не получить зеленый цвет.

    Также добавляйте больше белил и разбавителя – это приятной текстуры и нежного лазурного цвета

    6 этап – создаем центральную волну

    Смешав светлый цвет, начинаем обозначать им центральную волну. Мазки должны идти по направлению движения волны. Так как у каждой волны есть своя форма, мазки кистью всегда должны подчеркивать эту форму. Обозначаем этим цветом верхушку нашей и соседней светлой волны, которую потом можно сделать чуть-чуть темнее. Добавьте голубой краски и сделайте точно такую же растяжку линии с изгибом.

    Рука должна постоянно находиться в движении – ладошкой вверх, ладошкой вниз

    7 этап – создаем темные волны

    Для средней и более темной волны, нам понадобится меньше белил. Мы будем работать в основном синей краской и желтой, но белила здесь все еще нужны, потому что нам пока не нужна тень, нам нужен просто основной цвет воды. Для чистого цвета воды просто голубая краска не подходит, поэтому добавляем также к голубой ФЦ немного белил и желтой краски.

    Начинаем наносить краску с дальнего плана. Подчеркиваю только центр холста, начиная с дальнего плана, потому что так просто удобней обозначить линию горизонта.

    Края можно не трогать, потому что здесь у нас уже будет более темный оттенок синего. Просто оставьте по 3-4 сантиметра по краям, чтобы в дальнейшем вам было проще внести новый оттенок. Помните также, что сейчас у нас всего лишь первый слой краски, поэтому живопись должна быть гладкой, без каких-либо пастозных мазков.

    Теперь, этим же цветом, продолжаю делать растяжку самой большой волны по центру. На этом этапе вы можете наносить краску хаотично, если у вас сразу не получается плавный переход, то можно его сделать чуть позже.

    Чтобы приступить к плавному переходу, уберите всю лишнюю краску с кисти тряпочкой, и по направлению движения волны, разгоняйте краску цельными мазками. Подчеркивайте форму волны цельной линией, стараясь не отрывать кисточку от холста. Где-то посередине сделайте плавную растяжку цвета и пройдитесь кистью по границе цветов. Пока краска сырая, вам будем проще сделать переход.

    Дальше смотрим на референс, и анализируем, где еще нам может понадобиться основной цвет. На эти места и наносим, пока без растяжки, краску. Помните, что слой краски должен быть тонким, так как при толстом слое краски трудно делать растяжку и она получается неравномерной. Для этого всегда в процессе добавляем разбавитель и растягиваем краску по холсту, обязательно по направлению движения.

    Не забывайте про технику нанесения краски – вы должны видеть ладонь и прятать ладонь

    Теперь на переходе цвета, снова протираем кисточку, убирая лишнюю краску. Можно немножко смочить в разбавителе, добавить светлый цвет и на границе оттенков сделать плавный переход. Точно так же, по направлению движения волны я накладываю мазки на холст, плавно растягивая, я стараюсь даже не отрывать кисточку от холста чтобы не было никаких засечек.

    8 этап – создаем тени волн на холсте

    Закончив с основными цветами, начинаем создавать темные оттенки и накладывать тени на холст. Кисточку не моем, а смачиваем в разбавителе. К основному голубому цвету добавляем немного черного и желтого, чтобы получить морской оттенок воды. Белила больше не добавляем.

    Начиная с линии горизонта, подчеркиваем форму воды. Вдалеке мы видим гладь воды, поэтому мазки у нас горизонтальные, с одной стороны, подчеркнули тень, с другой стороны — линию горизонта. По краям делаем акцент темным цветом, создавая эффект виньетки – дополнительный визуальный эффект, который добавляет картине свечение.

    Продолжаем делать волну, которая чуть ближе к нам. Обращаю внимание, что справа она полностью в тени, поэтому я смело наношу краску на холст, голубую вместе с черным, добавляю разбавитель и точно так же все растягиваю. Тоже самое делаю и с левой стороной, нанося такой же оттенок краски тонким слоем.

    9 этап – пишем последнюю волну

    Теперь нужно перейти к переднему плану и дописать самую последнюю волну маслом на холсте. 

    Берем синий цвет, немножко желтого и небольшое количество черной краски для создания темноты. Белила сюда больше не добавляю. Создаю теневое пятно, которое в дальнейшем станет тенью волны. На этапе подмалевка тени мы просто подмечаем, чтобы понимать дальнейшие действия. Вытираем кисть о тряпочку, смачиваем в разбавителе и начинаем создавать плавные переходы цвета, как и в прошлый раз.

    Стараемся придать волне форму, кладем мазки по изгибу и диагонали.

    10 этап – выделяем с помощью света центральную часть картины

    Переходим к новому этапу создания нашей картины. Нам нужно более отчетливо выделить тени и более ярче сделать свет.

    Как вы видите, в некоторых местах тени у нас почти черные. Поэтому, берем чисто черную краску, которой делаем самые темные тени в самом низу холста. Черной краской мы показываем только глубину, то есть проходимся по низу, обращая внимание на направление мазков. Тянем кисточку вверх.

    Этой же самой краской придаем форму еще одной волне, обрисовывая ее контур. Продолжаем наносить краску по направлению волн.

    Закончив с черной краской, начинаем выделять синий цвет, усиливая его, делая более чистым. Подчеркиваем места где есть тени синим цветом.

    Вообще, в живописи на самом деле мы не используем чисто черный цвет или чисто синий цвет для теней, но, так как у нас уже был подмалевок, и он уже имеет в себе какие-то другие оттенки, новый цвет смешиваются с цветом подмалевка, и цвет становится нечистым, а уже смешанным. Поэтому, в данном случае, ничего страшного, что мы используем чистый оттенок цвета.

    11 этап – выделяем тени самых больших волн

    За самой высокой волной у нас тоже есть тени и небольшие волны. Мы их видим линиями и синим цветом аккуратно прорисуем, также подчеркивая направление волны. Формы волны на переднем плане, то есть вот в этом месте с правой части с правой стороны аккуратно добавляем синюю краску, подчеркнув гребень волны. Затем уводим все в растяжку.

    12 этап – высветляем основной фон

    Теперь осталось в некоторых местах высветлить основной тон. Для этого я вытираю всю лишнюю краску и во второй масленке с чистым разбавителем смачиваю кисть, очищая ее от краски.

    Берем немного белой краски, желтой и голубого оттенка, а черный нам не нужен, так как теперь мы высветляем участки на картине. Но, если все-таки черная краска попадет, то просто цвет получится таким блеклым грязноватым – это не страшно. Хотя чистые оттенки смотрятся гораздо приятнее.

    Накладываем вторым слоем краску на среднюю волну, подчеркивая ее форму. Пену и другие мелкие детали, например, прожилки, оставляем на самый последний этап. Немного растягиваем светлый цвет на второй волне, также наносим немного бликов на дальнем плане, растягивая горизонтальными движениями.

    Добавляем немного света на пену на переднем плане, хаотичными, переплетающимися между собой, мазками.

    13 этап – смотрим, где не хватает светлых пятен

    После еще раз анализируем, где бы мы хотели еще высветлить рисунок маслом на картине. Всегда отходите от своей картины как минимум на несколько метром, и анализируйте, чего ей не хватает и что нужно добавить или убрать с холста.

    14 этап – создаем прожилки волн

    Теперь делаем прожилки. Для этого смешиваем серо-голубой оттенок, делаем его очень светлым и отличающимся по тону от воды. Мы можем заметить, что на светлой части у нас прожилки темные и нам сейчас так нужно подобрать цвет, чтобы они были темными, но не сильно выбивались. Заостряю кисточку с двух сторон, и делаю прожилки, стараясь придать им форму веточки. Линии не должны быть написаны четко по линейке, они все изгибаются, меняют свою форму.

    Прожилки я делаю в основном на средних волнах, по краям я сильно не акцентирую внимание, потому что у нас по краям тени. В тенях мы как правило видим мало деталей. Много прожилок тоже делать не нужно, поэтому важно вовремя остановиться. Если вы сделали слишком много прожилок, то просто возьмите тот цвет участка и заново сделайте цвет волн и затем сами прожилки.

    Это были самые основные этапы нашей работы над картиной, где вы узнали, как нарисовать волны. Теперь мы приступаем к завершающему этапу нашей работы – созданию пены.

    15 этап – рисуем пену

    Для того, чтобы написать пену в море маслом, кисточка нам не понадобится. Теперь мы берем мастихин – нашу маленькую лопаточку или шпатель и наносим краску не на верх, а на низ мастихина.

    Берем белую краску и смешиваем с небольшим количеством черной и синей, смешивая на палитре без разбавителя. Получаем легкий холодный серый оттенок и делаем им первую пену.

    Краска должна быть только на кончике мастихина, не на всей его поверхности

    16 этап – работа с мастихином

    Прикладываем мастихин плоскостью, краска должна быть только на кончике, и круговыми движениями начинаем набирать пену. Даже у пены есть тень, поэтому мы начинаем с серых оттенков. На этом этапе мы делаем тень пены на море. Круговыми короткими движениями выбираем пену. Но делайте это в меру, так как много пены будет некрасиво висеть большими мазками, а мало – то ее просто не будет видно. То есть нам нужна такая золотая середина и это середина определяется уже на глаз.

    Вам нужно попробовать почувствовать масло, и то количество краски,которое нужнодля создания пены. Короткими круговымидвижениями набирайте пену восновном на гребне волны, и плавнопротягивайте по всей длине. Мастихин берите поменьше. Старайтесь выбрать такой, который будет удобно держать в руке.

    17 этап – растягиваем пену на холсте, создаем тени

    Видим, что на переднем плане у нас очень-очень много серой пены, поэтому нужно взять побольше краски и растянуть ее.

    Сделав тени пены, протираем мастихин о тряпочку, убираем всю лишнюю серую краску и только теперь берем белую краску, без добавления каких-либо синих или серых оттенков. Точно также, краска должна быть на кончике мастихина, и обратите внимание, что белая пена у нас как бы идет поверх, что она чуть выше, чем серая. То есть, она чуть-чуть просматривается, потому что серая пена – тень.

    Продолжаем круговыми движениями наносить краску кончиком мастихина. Если вы видите, что мастихин испачкался, просто уберите лишнюю краску.

    18 этап – завершающий, наносим последние мазки

    Так как масляная краска очень долго сохнет, то нижние слои краски будут цепляться за новую краску. Но, это совершенно нормально, не пугайтесь этого, а просто, периодически стирайте грязный цвет. Набрасывайте пену по чуть-чуть на самые гребни. На передний план тоже наносим краску всей плоскостью мастихина. На самых верхних волнах можно оставить побольше краски, чтобы они давали нам больше яркого цвета.

    Помните, что в природе у нас нет прямой линии, кроме, наверное, горизонта, и что пену и волны нужно писать не по линейке, не оставлять их идеально ровными.

    Ну вот и все, наша с вами картина готова! Надеюсь, вам понравился мой мастер-класс для начинающих художников, и вы написали море маслом на холсте. Буду очень рада, если вы поделитесь своими работами в социальных сетях, отметив мою страницу.

    Как нарисовать море, маслом | Творчество

    Автор TworiSmelo.com На чтение 4 мин. Опубликовано

    Чтобы нарисовать море, больше всего необходимо настроение и желание рисовать, мастерство и талант откроются в процессе работы.

     

     

    Необходимые материалы для работы:

    1. Грунтованный картон или холст для масляной живописи (в данном случае использован грунтованный картон 23х30.
    2. Мастихин и кисточка (№1).
    3. Масляные краски (любой фирмы), цвета: небесно-голубая, синяя ФЦ, бирюзовая, краплак красный, марс черный, белила титановые, охра золотистая, марс коричневый, кадмий красный, араратская зеленая.
    4. Масло льняное или растворитель.
    5. Палитра.

    Воемя работы над этой картиной – 3 часа.

    Теперь,  разберем поэтапно урок рисования маслом.

    Первым делом подготовить палитру – выдавливаем краску, чем меньше формат холста, тем меньше и красок мы будем использовать. Я брала формат 23х30, поэтому красок использовала не очень много.

    Палитру, предварительно обернула пищевой пленкой, чтобы ее  не мыть после использования.

    Следующий этап – делаем набросок на холсте, который состоит из двух линий: линии горизонта – она немного ниже середины холста и береговой линии.

     Следующий этап – начинаем писать маслом, начинаем с фона.

    Используем для неба:

    Синюю ФЦ + Белила + Красной (каплю совсем) + льняное масло.

    Следующий этап – работаем над фоном моря и берега.

    Используем краски таких цветов:

    море – Синия ФЦ + Белила + Араратская зеленая+масло льняное.

    берег – Охра+ Коричневый (капля)+Белила+ масло льняное (если чуток попадет краски с моря, тоже можно).

    Следующий этап – небо выше линии горизонта, море на линии горизонта и размечаем волны.

    Для неба используем такие краски, как Белила+ Охра(немного) и растираем по линии горизонта в 1/4 часть неба. Смешиваясь, уже имеющийся цвет синего неба и Охры, могут давать зеленый оттенок, это даже на руку,  главное что бы не был  слишком насыщеныый цвет. Должен быть  похож на дымку при рассвете.

    Для моря заднего фона – это линия горизонта, используем Синюю ФЦ+ Бирюзовая. Это самая темная чать на картине, ее пишем мастихином, делаем мазки визуально похожие на морскую гладь.

    И намечаем две, три волны которые сходятся в одной точке справа.

    Следующий этап – доробатываем задний фон моря и переходим на работу со средним и передним планом, пишем волны и морскую пену.

    Для волн используем туже краску, что и для заднего фона, только может где-то светлее, где-то темнее, а морскую пену пишем Белила+Небесно-Голубая (или Синяя ФЦ+Белила) и где-то только Белила, между волнами Небесно голубая.

    Пену над падающими волнами пишем вертикальными линиями, движения мастихина сверху вниз, чтобы  создать движение и ритм  в картине. А между волнами делаем белые полосы краем мастихина – пену от уже упавших волн.

    Следующий этап – дорабатываем волны и возвращаемся к небу.

    Используем Краплак красный (розовый)+Белила и Синяя ФЦ. Делаем тучи и облака, затемняем небо хаотично, не равномерно. И этим цветом Краплак+Белила вносим кое-где в волны, смешиваясь с синей могут быть и фиолетовые оттенки, довертесь своей интуиции и вносите цвет там, где вам подскажет ваше креативное мышление.

    Следующий этап – дописываем небо, рисуем чаек и справа у нас просвет солнца из-за весенних туч и дорожка от этого света, отображаем ее на море.

    Чайки у нас – Марс черный + Белила и лапки у чайки на переднем фоне  – Кадмий красный.

    Блики на море от солнца – Белила и Белила+ Краплак красный(розовый).

    Завершающие этапы – вносим в картину столько чаек, сколько считаем нужным, чтобы не перегрузить работу, мне хватило 5 птичек, а вы смотрите по своей работе.

    Если какая-то часть работы вас отвлекает и не дает посмотреть вцелом на картину, можно внести изменения, но главное не перестараться. Так я, к примеру, уменьшила количество бликов в этой картине.

    И последний этап: подписываем работу и ждем пока высохнет краска от 4 дней до месяца.

    Вам будет интересно:

    Как нарисовать море маслом поэтапно для начинающих

    Марины, или морские пейзажи, всегда поражают своей красотой и масштабностью. Даже на самом крошечном холсте чувствуется простор. Изображение моря выгодно смотрится на любых картинах, а самостоятельные пейзажи удачно вписываются в любой интерьер. Писать море маслом достаточно сложно, но мы раскроем несколько секретов и расскажем, как нарисовать море маслом.

    Необходимые материалы

    1.  холст;
    2. масляные краски: Голубая ФЦ, Ультрамарин, Белила Титановые, Умбра Ленинградская Натуральная; 
    3. льняное масло;
    4. кисти: щетина № 4 и №8;
    5. тряпка;
    6. палитра 

    Как нарисовать морской пейзаж маслом?

    Мы подобрали референс — изображение спокойного моря, с блестящей гладью и полуденным солнцем. Приступим к поэтапному разбору.

    1 этап.

    Первым делом обозначим линию горизонта, она находится на верхней трети холста. 

    2 этап.

    Следующим этапом мы должны скрыть все белые пятна. Смешиваем белила и ультрамарин и  и покрываем сухим слоем краски пространство над линией  горизонта. Нижнюю часть холста также покрываем смесью белил и ультрамарина. Ультрамарина в данном участке больше.

    3 этап.

    После того, как на холсте не осталось больших белых пятен, мы можем начинать придавать живописности картине. В небо вводим горизонтальными мазками белила, высветляем центр неба, чем ближе к солнцу, тем светлее должен становится фон. Солнце создаем круговыми движениями, само солнце обозначаем пастозным мазком. Добавляем немного голубой ФЦ  в верхний край холста, монотонными движениями вписываем цвет в существующий фон. Рисуем круговыми мелкими движениями воздушные облака.

    4 этап.

    Приступаем к прорисовке моря. Голубой ФЦ м начинаем обозначать горизонтальные полосы в нижней части холста, чем ближе к краю горизонта, тем менее насыщенными должны становится данные полосы.  После использования темного оттенка, добавляем также светлые горизонтальные полосы. Такое чередование полос помогает создать ощущение глади. Обозначаем четче солнце, и пишем на море солнечную дорожку — спускаем вниз череду белых мазков. Не забывайте промывать кисти перед использованием разных цветов — это поможет сделать цвета чище.

    5 этап.

    Не забывайте отходить от своей работы, чтобы лучше рассмотреть её. На данном этапе делаем работу завершенной и более контрастной. Используем умбру ленинградскую натуральную и вводим данный оттенок в нижние волны, таким образом углубляя пространство. 

     

    Рисунок моря маслом готов — простая, но очень эффектная картина. Немного практики — и можно переходить к большим форматам!

    Как нарисовать берег 🚩 как нарисовать волну маслом 🚩 Рисование

    Вам понадобится

    • — специальная бумага для рисования маслом;
    • — набор кистей;
    • — палитра;
    • — масляная краска.

    Инструкция

    Есть специальная бумага для работы маслом, она не впитывает краску и очень напоминает фактурой холст. Она собрана в удобные альбомы, которые можно брать в дорогу. Проведите линию горизонта, которая разделит море и небо. Частично она будет скрыта набегающей волной.

    Начинайте рисовать небо, смешав синий кобальт, берлинскую лазурь и белила. Делайте плавный переход от темного цвета вверху листа к светлому тону у линии горизонта. Это обусловлено принципом воздушной перспективы, чем дальше объект от зрителя, тем больше воздуха их разделяет. Поэтому далекие предметы получаются подернутыми светлой дымкой.

    Оживите небо легкими прозрачными облаками. Нанесите в нескольких местах белила округлыми движениями кисти. Сначала можно работать жесткой кистью, а выгладить изображение поможет — мягкая плоская синтетическая. Песчаную полоску берега рисуйте смесью охры и белил. Чуть дальше изобразите взгорок, подмешав в краску чуть-чуть желтого кадмия.

    Чтобы берег был живым, сделайте несколько оттенков краски и работайте ими, глядя на натуру или фотографию. Для рисования горы вам понадобятся: марс коричневый, охра и травяная зеленая. Но смотрите по обстановке, не ограничивайтесь этими оттенками. Растительность на склонах изображайте тычками тонкой кисти, колонковой или круглой синтетической.

    Переходите к береговой линии моря и прибою. Очертания набегающей волны наметьте синей краской, не трогайте пенный гребень. Покажите чередующиеся светлые и темные участки воды, ее глубину и большую массу. Учитывайте направление движения волн, их амплитуду, мазки кладите соответственно этим факторам.

    Возьмите белила, ультрамарин и разные оттенки зеленого. Не забудьте про отражение берега в воде, нанесите пятна коричневого и охры у подошвы волны, сбоку от нее. Начинайте выписывать темную нижнюю часть волны. Чтобы получить близкий к реальному цвет, смешайте виридоновую зеленую и ультрамарин. Сделайте плавный переход к верхней части, добавив белила.

    Мазки наносите по направлению движения массы воды. Неровности заглаживайте плоской синтетической кистью, очень легкими прикосновениями, чтобы возникло ощущение прозрачности воды. Пенный гребень волны прибоя начинайте выписывать с верхнего контура кончиком кисти с белилами. Поставьте жесткой кистью брызги, разлетающиеся в разные стороны.

    Пену рисуйте постукиванием инструмента с краской о бумагу, нужно, чтобы было ощущение рельефности. Белила частично смешаются с нижним слоем краски, но это только придаст естественности картине.

    Отойдите немного от рисунка, чтобы подметить неточности и доработать спорные участки.

    Как нарисовать волны карандашом поэтапно для начинающих легко и красиво

    Как правильно рисовать волны с использованием простого карандаша?

    Техника рисования морских волн считается одной из самых сложных в художественном искусстве. В действительности строгое соблюдение технологии и очередности правил позволяет быстро овладеть навыком создания уникальных композиций и натуралистичных волн. Теперь даже начинающий художник сможет визуализировать морские волны, разработать оригинальное произведение искусства. Рассматриваем поэтапный разбор рисования волн.

    Создается оригинальный набросок куба по компасу, благодаря чему можно будет подготовить исходные направления для создания изображения.

    В северо-западном направлении проводится максимально ровная и четкая линия.

    Окончание стрелки обрамляется эллипсом, который становится началом для формирования будущей волны.

    Верхняя часть завитка аккуратно сужается при помощи направляющей линии в северо-западном направлении с использованием правила соотношения размера. В таком случае большая часть волны будет визуально казаться ближе.

    Отмечается точка опоры для формирования нижней части завитка.

    Рисунок постепенно двигается по кривизне волн для подготовки плавных и равномерных линий. Для создания картинки следует начать работу с опорной точки непосредственно вверх по одному из краев эллипса, а также вниз по задней стороне. После этого изображение плавно переходит в юго-западном направлении.

    При необходимости формирования иллюзии воды, которая вьется над кромками волн следует использовать соответствующую линию на северо-запад. Перед этим направления и ориентиры компаса аккуратно истираются.

    Пена прорисовывается вдоль направляющей линии северо-западного направления.

    Элементы пены следует размещать равномерно по ширине волны с расширением к задней части, чтобы имитировать разрушение волны аналогично реальной жизни.

    Применение контурных линий позволяет волне придать необходимую форму, постепенно с отдалением картинки такие линии наносятся все чаще.

    Каждая из имеющихся кривых линий аккуратно заканчивается на верхней кромке волны.

    Следующим этапом происходит отделение пены с применением выступающих теней за поверхностью волны.

    Мелкие детали и дополнительные элементы аккуратно прорисовываются у основания волны, для этого также следует нанести дополнительные контурные линии.

    Некоторые направляющие линии наносятся в северо-западном направлении, чтобы в дальнейшем притянуть свет, обеспечить эффект мерцания и отражения с лицевой части волны.

    По структуре волна подводится четкой линией темного цвета, обеспечивается создание эффекта затенения под поверхностью кромки для придания реализма. Следует учитывать необходимость растушевки к нижней части для плавного осветления.

    Завершающим этапом становится аккуратное добавление специальных экшн линий, которые придают больше реализма изображению, обеспечивают возможность для создания уникальной авторской картинки. Чтобы отработать на практике навыки рисования волн, можно попробовать изобразить перекрывающую пену, а также экшн-линий с «выглядывающими» тенями.

    Рекомендуется каждый день брать один или несколько элементов рисунка и постепенно оттачивать мастерство для получения оригинальной и четкой картинки. Подобные уроки максимально полезны и эффективны для начинающих и профессиональных художников, дизайнеров, любителей скрапбукинга. Следует обратить внимание на то, что постепенно при обретении необходимых художественных навыков можно будет самостоятельно подбирать подходящую последовательность этапов для создания рисунка.

    Готовые работы следует собирать в специальном альбоме, который поможет следить за постепенным ростом мастерства, оттачивать художественные навыки. После обрисовки контуров и основных элементов волн при помощи простого карандаша можно использовать цветные грифели для создания уникальной авторской композиции. При правильном выборе цветов можно обеспечить максимальную детализацию, придать рисунку натуральный и естественный вид, сделать выразительными линии и переходы волн.

     

    Рисуем морской пейзаж на планшете Bamboo

    Автор урока Елена Емчук

    Живопись является одним из древнейших видов изобразительного искусства,  при помощи которого автор передаёт зрительные образы посредством нанесения красок на твёрдую поверхность. Так было раньше. Сегодня, в эпоху развития технологий в целом и в частности технологий в области цифровой живописи, в помощь художникам появляются графические планшеты, которые значительно облегчают жизнь – при помощи планшета, можно легко создавать прекрасные картины, имитируя любой вид живописи на любой поверхности, доступно всё, что нужно – краски, кисти, поверхности. В связи с доступностью и простотой освоения техники, большой скоростью работы, уникальным набором инструментов, графический планшет становится незаменимым инструментом для творчества — компактный, который всегда можно взять с собой, в отличие от мольберта или этюдника и, подключившись к любому компьютеру, творить сколько душе угодно.

    В нашем уроке мы рассмотрим как просто и легко можно нарисовать красивый пейзаж в программе ArtRage Studio Pro при помощи графического планшета Bamboo Special Edition.

    Любая картина должна начинаться с чёткого планирования сюжета. Итак, мы будем рисовать морской пейзаж с облаками, имитируя живопись на холсте маслом.

    Создаём новый файл в ArtRage Studio Pro. Выбираем при создании нужный размер холста и его разрешение. В нашем случае это будет холст размером 1024 на 769 с разрешением 300 точек на дюйм, это самое оптимальное разрешение для последующей печати изображения для получения высокого качества в результате. 

    Программа настолько продумана, что удовлетворит любые художественные запросы, здесь есть возможность выбрать варианты холста и размер ячеек ткани для придания максимальной реалистичности. Для нашей картины отлично подойдёт грубый холст с ярко выраженной текстурой

     

    Теперь приступаем к самому интересному – созданию сюжета. Это можно делать разными способами, например, взять стилус, выбрать инструмент карандаш и сделать набросок карандашом, то есть приблизительно расположить объекты на холсте или сразу выбрать нужную кисть с определёнными параметрами и начать рисовать красками. Всё зависит от вашего воображения и от умения в принципе компоновать кадр.  

    Так как мы рисуем морской пейзаж, то у нас два объекта – небо и море. Очень важно сразу определить, что будет главным смысловым центром, на что необходимо направить внимание зрителя. В нашем случае будет доминировать небо, с него и начнём. 

    Берем валик и закатываем верхнюю часть холста в один ровный цвет. Это будет основа неба.

     

    Теперь выбираем инструмент кисть для масляных красок средней толщины

    Так же в программе есть возможность выбрать разные варианты кистей. Мы выбрали сухую.

    Теперь делаем набросок облаков. В данном случае учитываем правило третей и расположения главного смыслового центра в точке пересечения лини золотого сечения. Так же учитываем, что облака имеют объем, и они с одной стороны освещаются солнечным светом, а с другой стороны у них тень и в зависимости от этого выбираем цвета от тёмного до светлого в нужных местах.

    Набросав краски на холст, мы переходим к их растушевке мастихином.

    Это очень полезный инструмент в арсенале художника, при помощи которого смешивают  краски, очищают палитру или наносят густой слой краски на холст. Здесь тоже представлено достаточно вариантов этого инструмента на любой вкус. Выбираем такой:

    И аккуратно начинаем растушевывать края цветовых пятен для придания плавных переходов. Можно по надобности менять размер мастихина для более точных действий, а так же его вариант на другой. По необходимости меняем кисть и дорисовываем облака и снова растушевываем мастихином, создавая плавные светотональные переходы.

    Когда правая часть готова, продолжаем делать кистью наброски облаков

    И снова растушевывать их мастихином.

     

    На море часто в небе присутствуют удивительно яркие краски, особенно в штормовую погоду и небо принимает причудливые формы.

    Очень полезно работать со слоями, так как всегда есть возможность вернуться назад, отменить несколько действий или удалить ненужную часть объекта, уменьшить непрозрачность слоя  и тем самым уменьшить насыщенность цветов и их непрозрачность.

     

    Теперь, временно оставив небо, сделаем набросок моря на новом слое. Мы ещё вернёмся к завершению неба, но позже. Море сложно рисовать, так как необходимо иметь хорошее воображение и память. Его никогда не рисуют с натуры, поэтому хорошо бы вспомнить как оно выглядит, посмотрев фотографии.

    Немного растушевав мастихином цветовые переходы, сделаем набросок морской пены 

     

    И снова растушуем волны, чтобы они выглядели более натурально

     

    Теперь мы видим, что ничего удалять не нужно и чтобы не запутаться в слоях, мы их объединяем с фоновым рисунком и сохраняем изображение.

     

     

    Создаём новый пустой слой и берем белую тонкую сухую кисть маленького размера

     

    И дорисовываем объёмную пену и облака по краям

    После чего объединяем слои, сохраняем изображение и любуемся морским пейзажем!

     

     

    Как рисовать снег в зимнем пейзаже.

    Тема «какого цвета снег» — это еще из детского сада, по-моему. По крайней мере, я помню, что проводила такое занятие для детишек. И они уверенно отвечали мне, что цвет снега — НЕ белый.

    Тем не менее, в работах взрослых людей я то и дело встречаю крайне неживописные решения с использованием чистых белил и серых монохромных цветов из смеси белой и чёрной. 

    Так как рисовать снег в пейзаже? Какого цвета снег, если не белый?

    Оставим в сторону анекдоты про желтый снег и печаль экологов про снег чёрный, обратимся к элементарным знаниям физики и оптики. И посмотрим, как эту задачку, подбор цвета снега для картины, решают художники.

    Но прежде дам оговорочку — 

    В каком случае СНЕГ МОЖНО ИЗОБРАЖАТЬ Чисто-БЕЛЫМ

    Если говорить о живописи, т.е. рисовании кроющими красками и материалами: маслом, гуашью, акрилом, пастелью и если при этом иметь ввиду именно реалистичную живопись (не декоративную, где чистые белила допустимы), то чисто-белый цвет из тюбика следует использовать крайне осторожно.

    В красках тональный диапазон гораздо меньше, чем в природе. Поэтому за чистые белила принимают или яркие блики или, если взять учение Крымова, освещенную ярким солнцем белую стену.

    Снег по своей структуре несколько отличается от стены (об этом скажу ниже), поэтому рисовать его чистым белым цветом не стоит. По крайней мере, такие участки в картине должны быть чем-то оправданы.

    А.Саврасов «Деревня зимой», 1880-1890

    А вот где допустим чистый белый цвет, так это в акварели.

    Вернее, мы здесь говорим не об использовании белой краски, а об участках не покрытой краской бумаги, которая берет на себя роль чистого белого.

    В данном случае акварель выступает как графический материал, а в графике это вполне допустимо.

    Сделав эту оговорку, вернемся к живописи.

    КАКИМ ЦВЕТОМ ПИСАТЬ СНЕГ В РЕАЛИСТИЧНОЙ ЖИВОПИСИ

    Давайте посмотрим на картины известных художников, чтобы понять, какие цвета они использовали, чтобы написать белый снег.

    Для наглядности я замерила в Фотошопе нужные участки и вынесла их отдельно:

    А. Саврасов «Зимняя дорога»

    В этой картине Саврасова мы видим, что снег написан разными оттенками серого. Они почти ахроматичны, т.е. содержат минимум чистого спектрального цвета, больше белого и черного. 

    Однако чистый цвет в замесе этих оттенков все равно обязательно присутствует, без него серый казался бы инородным, мертвым.

    Так, в этой картине серый имеет примеси розового, оранжевого, охры, фиолетового. (Я не могу вам сказать, какие краски смешивал Саврасов, технически здесь можно использовать разные варианты, я говорю о присутствии цветового тона). 

    Как узнать, какой чистый спектральный цвет используется в сером оттенке?

    Теплые оттенки в цвете снега, как в этой картине Саврасова, встречаются в снеге «старом», т.е. слежавшемся, плотном.

    Если снег свежий, то даже на ярком солнце он будет, скорее, голубоватым.

    Поль Гоген «Бретонская деревня в снегу»

    Почему именно голубоватым?

    Ведь мы знаем, что яркий солнечный свет — теплый, а тени — холодные. И белые объекты на солнце будут иметь теплый оттенок.

    Однако снег — это немного другая материя. Он представляет собой множество кристалликов замерзшей воды. А кристалл, как мы знаем, имеет грани, которые отражают свет.

    А.Куинджи «Зима»

    Так вот, луч света, попадая на грани этих кристалликов, множественно отражается. И чем свежее снег, чем более он рыхлый, воздушный, тем сильнее световая волна теряется в недрах этого снежного покрова и возвращается отраженной, потеряв часть цветовых волн. 

    Именно поэтому свежий снег по цвету отличается от более зрелого, слежавшегося снега, который будет по своим свойствам приближаться к обычным поверхностям.

    И.Левитан «Март»

    Если же говорить о цвете теней на снегу, то они приобретут ещё более мощное холодное звучание.

    В яркий солнечный день даже человек с плохо развитым цветовосприятием видит, что тени имеют синий оттенок.

    Б.Кустодиев «Лыжники»

    При этом художник в рамках своего стиля может усилить или уменьшить яркость цвета. Т.е. как бы подкрутить рычажок «насыщенность» и показать зрителю все цвета более звучными, открытыми.

    Это очень характерно для творчества Игоря Грабаря, к примеру:

    И. Грабарь «Зимнее утро»

    На примере этой картины, кстати, мы видим, что снег на рассвете или закате может приобретать не только голубоватые, но и явно розоватые, желтоватые, зеленоватые оттенки.

    Всё потому, что в это время суток солнечный свет сам по себе не белый, а розовый или оранжевый.

    Н.Крымов «Зимний вечер»

    Рисуя снег в пейзаже, следует помнить и общие правила изменения цвета в пространстве. 

    Чем дальше от зрителя объект, тем более холодным он будет по цвету.

    Итак, давайте подведем итоги:

    КАК РИСОВАТЬ СНЕГ В ПЕЙЗАЖЕ РЕАЛИСТИЧНО?

    1. Рисовать снег чистыми белилами из тюбика нецелесообразно.

    2. Оттенок цвета для снега не должен быть ахроматическим, в нём есть чистый цвет.

    3. В пасмурную погоду оттенки снега менее насыщены, приближены к серому, могут иметь тёплое звучание.

    4. В солнечную погоду оттенки снега, особенно свежего, стремятся к синему цвету.

    5. Цвет снега так же зависит от цвета освещения и удаленности объектов.

    Надеюсь, вам была полезна данная статья, и вы поделитесь ею в соцсетях:

    Посмотрите и другие статьи по теме подбора цвета в живописи:

    Нет такой страницы на artbyCarolMay.com

    Приносим извинения за неудобства, но на ArtbyCarolMay.com такой страницы нет.

    • Или отсканируйте панель навигации вверху этой страницы / меню вверху страницы вашего мобильного устройства.
    • Затем щелкните ссылку, которая больше всего соответствует странице, на которую вы надеялись попасть.

    страниц для посещения


    • Картины Акварелью

      Наслаждайтесь покоем и колоритом акварельных цветочных картин.Пригласите красоту своих садовых цветов в свой дом с акварельными картинами художницы Кэрол Мэй.

    • Пророческое искусство

      Картины христианского пророческого искусства тронут ваше сердце, разум и дух миром и радостью.Дух пророческих картин приблизит вас к Богу.

    • Великолепные Картины Бабочек

      Какое удовольствие рисовать бабочки! Бабочки такие классные! Когда я вижу этих великолепных существ у себя во дворе, я делаю фотографии для других картин Кэрол. Мэй

      .

    • Красивые Картины Природы

      Прекрасные картины природы, о радость рисовать природу от бабочек до морских драконов, от закатов до морских пейзажей.Наслаждайтесь природой с искусством Кэрол Мэй

    Нарисуйте энергичный морской пейзаж маслом

    Материалы

    Сара пишет масляными красками на хлопковом грунтованном холсте размером 50×50 см и использует различные кисти и мастихины.

    2 1/2 дюймовая кисть ‘skyflow’
    1 дюймовая щетка для натуральных волос, круглая
    1 дюймовая щетка для натуральных волос, плоская
    Bright, размер 14, 5
    Швабра из козьей шерсти, размер 3
    Filberts, размер 8
    Веерные кисти
    Rigger
    Выбор палитры / малярных ножей

    Она использует различные марки масляных красок, в том числе алкидно-белый, что значительно ускоряет время высыхания.

    Если вы когда-либо были на лодке или корабле в море, вы могли бы вспомнить запах морского воздуха, соленые брызги на губах и физические усилия, необходимые для компенсации качения и качения.

    Для этого семинара я решил воссоздать эти ощущения в студии, используя комбинацию эскизов и фотореференций, но в основном опираясь на собственные яркие воспоминания о том, каково это быть в море.

    Для меня уловить чувства и энергию важнее, чем «фотографическая» визуальная точность.Мне интересно воссоздать эмоции, которые вызвал первоначальный опыт.

    Я никогда не сажусь рисовать, это позволяет мне использовать всю верхнюю часть тела, чтобы вводить больше энергии. Я также часто отступаю, чтобы получить более объективное представление. Надеюсь, что в этом упражнении вам также понравится немного больше физической активности. Не совсем верно? См. Другой наш урок, в котором объясняется, как нарисовать морской пейзаж.

    01. Разбить лед

    Начните с тонкой краски

    Быстро покройте холст разбавленной краской.Это также создаст ощущение единства готового изделия. Я использовал теплую желтую охру, чтобы последние слои синего и зеленого не выглядели слишком холодными. Работайте быстро и спокойно!

    02. Сделайте легкий набросок в композиции.

    Используйте быстрые диагональные развертки для наброска в композиции.

    Определите заранее, где будут ваши фокусные точки, и постарайтесь расположить их по диагонали. Используя большую кисть, быстро нанесите синий / серый цвет на область неба.Диагональные развертки выглядят динамично, а это именно то, что вам нужно при отображении движения.

    03. Смешайте цвета неба.

    Нанесите немного белого на тона неба и смешайте края.

    Используя ту же большую кисть, возьмите немного белого и добавьте его в синий / серый, пока он еще влажный, мягко смешивая края. . Этот белый цвет также будет хорошо сочетаться с цветом охры, создавая ряд естественных цветов облаков.

    04. Подметайте волны

    Используйте мастихин, чтобы подметать формы волн

    Возьмите рулон цвета темного неба на краю мастихина и, используя нож сбоку, подметите в грубых формах волн.Отойдите от холста и энергично раскачивайте всю руку.

    05. Раскачивайте свое тело

    Создайте вейвлеты с перекрывающимися зигзагообразными раскачивающими движениями

    Переключитесь на маленькую кисть и продолжайте использовать перекрывающиеся зигзагообразные раскачивающие движения, чтобы создать узор из маленьких «вейвлетов», которые составляют более крупные формы волны . По мере продвижения по холсту используйте кисти большего размера, чтобы следы кисти указывали на то, что волны ближе к зрителю.

    06. Наберитесь терпения.

    Добавьте немного разбавленной бирюзы, затем дайте картине высохнуть.

    Начните добавлять немного разбавленной бирюзы к вашему зигзагообразному узору, помня, что цвета кажутся менее интенсивными к горизонту. Не используйте слишком много краски на этом этапе, иначе она сотрет просвечивающую охру, и вода будет казаться слишком твердой. Теперь оставьте кусок сохнуть. Это сохраняет структуру нетронутой и предотвращает помутнение цвета.

    07.Дайте ему течь

    Попробуйте наклонить холст так, чтобы краска стекала и растекалась вместе

    Когда подмалевок полностью высохнет, вы можете проявить больше творчества со следующим слоем. Добавьте цвет, разбавленный красящей средой, чтобы сделать его более прозрачным. Я часто наклоняю холст, чтобы краска стекала и растекалась вместе, создавая плавные эффекты, которые уместны при рисовании моря. Это может быть неприятно, но это весело! Не поддавайтесь искушению сдвинуть кусок, пока он не высохнет, иначе ваши «пробежки» изменят направление.

    08. Слепите гребни волн

    Добавьте гребни волн мастихином, заполненным толстым белым.

    Я использую мастихин, загруженный толстым белым, чтобы лепить гребни волн. Я осторожно касаюсь ножом холста в самой высокой точке, а затем быстро провожу им по волнам всего за один проход, чтобы эффект оставался чистым и свежим.

    09. Создайте атмосферный горизонт

    Сухой кистью и несколькими движениями вверх вы можете создать туманный горизонт.

    Возьмите чистую сухую кисть и мягко «погладьте» горизонт, растушевывая часть цвета моря вверх в небо, чтобы создать расстояние и приятный эффект тумана, когда море и небо сливаются воедино.

    10. Определите с помощью контраста

    Сделайте рисунок более динамичным, добавив несколько более темных областей

    Добавление назад в более темных областях помогает снова поднять и определить все изображение, делая его более динамичным и интересным. Чем больше разных тонов в волнах, тем больше в них движения.

    11. Создайте точку действия

    Проведите немного белого цвета от основной волны вверх, чтобы создать точку действия

    Самая вершина основной волны является фокусной точкой этой картины, поэтому я хочу именно здесь подразумевают наибольшую энергию и создают точку действия — момент, когда волна начинает ломаться.Сдвиг части белого вверх и немного назад подразумевает, что он уносится ветром.

    12. Добавьте вспененные детали

    Добавьте несколько рисунков из пенопласта, следуя структуре подмалевка.

    Используя кисть риггера, загруженную цветом подсветки (бледно-зеленый), я нанесла рисунки из пеноматериала, следуя структуре подмалевок. Отверстия в шаблоне более открыты по вертикали каждой волны, а затем сглаживаются обратно в зигзагообразную форму по горизонтали.

    13. Делайте пузыри

    Попрактикуйтесь в этой сложной технике, прежде чем пробовать ее на практике.

    Используйте веерную кисть, на которую нанесите немного цвета пены, смешанного до консистенции крема. Держите кисть на расстоянии нескольких дюймов от холста и проведите мастихином по верху щетины, чтобы разбрызгать пузырьки воздуха. Это может потребовать некоторой практики, поэтому сначала попробуйте сделать это на жертвенном холсте или доске и не переусердствуйте.

    14. Морские брызги

    Используйте тот же трюк с разбрызгиванием, чтобы добавить немного морских брызг

    Используя ту же технику, разбрызгайте гребень волны.На этот раз я использовал чистый белый цвет в качестве фокуса. Здесь он также кажется ярче, будучи подсвеченным сзади на фоне неба. Смешайте краску немного тоньше, чтобы получить более мелкие туманные крапинки. Опять же, потренируйтесь, прежде чем добавлять к своему произведению!

    15. Добавьте финальную прозрачную глазурь.

    Придайте вашей картине дополнительную глубину с помощью прозрачной бирюзовой глазури.

    Дайте картине полностью высохнуть, прежде чем делать этот последний этап. Смешайте прозрачную бирюзовую глазурь с большим количеством красок.Имейте в виду, что для тонирования глазури вам вряд ли понадобится краска — лучше добавлять пигмент постепенно, если он вам нужен. Нанесение этой глазури на сухие участки моря создаст эффект полупрозрачности. Это создает оптическую глубину в вашем изделии, углубляя темные области и обогащая и объединяя более светлые цвета пены.

    Эта статья была первоначально опубликована в выпуске 12 журнала Paint & Draw , журнала, предлагающего советы и вдохновение для художников во всем мире. Купите здесь .

    Статьи по теме:

    5 простых советов по рисованию реалистичных волн и воды

    Дайан Гриффитс в разделе «Уроки рисования»> Уроки рисования

    Я не считаю себя сильнейшим художником воды. . . но я действительно создаю много картин по всему побережью, поэтому мне нужно уметь рисовать мокрые вещи!

    Быстрое объявление — EmptyEasel разработал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой сайт с искусством!

    Когда я рисую, я стараюсь следовать принципу, что полностью соблюдается и ничто не является полностью воображаемым . Это позволяет мне использовать лучшее из обоих миров при рисовании. Я использую то, что вижу перед собой, чтобы понять, что я рисую и как свет отражается и преломляется через воду, но … . . Мне также нравится выходить за рамки реальности.

    Я могу попытаться выделить более насыщенные цвета, преувеличить волны или изменить цвета, чтобы они соответствовали моей текущей цветовой палитре.Мне просто нравится в полной мере использовать свою художественную лицензию!

    В качестве общего совета, если вы рисуете по фотографиям, постарайтесь выбрать те, которые действительно особенные — мои любимые фотографии — это те, где что-то необычное выскакивает на меня, или где есть что-то обычное, но значимое, и это дергает за меня. сердечные струны. Трудно точно объяснить, почему фотография может выглядеть так, но вы понимаете это, когда видите, и это делает рисование сцены намного более приятным и интересным.

    Например, недавно я начал новую коллекцию пляжных картин, которые граничат с абстрактными, но отражают реальность того, что вы видите в напряженный летний день на пляже.Он также передает ощущение или воспоминаний пребывания на этом пляже. Вы можете увидеть это на моих картинах Watching Boardmasters, Fistral Beach , показанных в начале этой статьи, и Crantock Beach ниже.

    Каждый раз, когда я смотрю на них, меня переносят на летние каникулы — это именно то чувство, которое я испытываю.

    Насадки для рисования водой

    Я много экспериментирую во время рисования, но у меня есть некоторые техники, к которым я постоянно возвращаюсь:

    1.Дать краске растечься

    Иногда я использую сильно пигментированные акриловые краски, смешанные с водой, чтобы их можно было использовать как акварель, и позволяю воде взять верх. Я не позволю ему капать ровно, но позволю ему найти свой путь по холсту. Это немного рискованно, но вы можете получить отличные водянистые эффекты. Затем я добавляю немного белого, чтобы создать ощущение волны, разбивающейся о берег.

    2. Не пытайтесь быть фотореалистичным

    Не думаю, что стоит пытаться уловить каждую волну и рябь — это сведет вас с ума.Вместо этого найдите способы позволить вашим инструментам делать работу за вас. Если я делаю водяные блики на море, я использую кисть, чтобы аккуратно брызгать крапинками на воду, и это прекрасно работает, чтобы вытащить небольшие блики на солнце.

    3. Сделайте каждое отражение индивидуальным

    При добавлении отражений в воде позвольте себе немного вольности. Я всегда читал, что отражения более приглушены, чем оригинал; то есть темные цвета будут немного светлее, а свет — немного темнее. Но не позволяйте этому влиять на ваши решения — иногда мне действительно хочется, чтобы мои размышления были такими же красочными; это просто зависит от моего состава.

    И не бойтесь использовать любой цвет в своих отражениях, даже если это не тот цвет, который обычно встречается при взгляде на воду. (Мы думаем о воде как о голубой, но она синяя только потому, что часто отражает голубое небо). На картине отражения в воде могут быть как зеркальное отражение, или это может быть просто намек на мир над ним, который она отражает. Для отражений я часто использую сочные густые масла и мастихин, чтобы получить эффект, созданный в «У футов папоротниковой ямы ».

    4. Берегите мастихин

    Попробуйте самостоятельно мастихином смешать и соединить цвета при рисовании водой. Более четкие края цвета, созданные мастихином, отлично отражают воду. Вода постоянно движется, и это поможет создать впечатление движения всего несколькими движениями ножа. Однако слишком легко переусердствовать, поэтому осторожно выбирайте удары ножом.

    5. Всегда проверяйте отраженные линии

    Наконец, проверьте свои отражения, чтобы убедиться, что они находятся прямо под отраженным объектом.Используйте линейку, если это помогает! Я также люблю переворачивать свою картину вверх дном, чтобы обнаружить эти проблемы.

    Особая благодарность Дайан Гриффитс за то, что она поделилась этими советами по рисованию водой! Чтобы увидеть больше морских пейзажей и прибрежных картин Дайан, посетите сайт www.handonart.com .

    ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

    Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

    ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

    Этот пост может содержать партнерские ссылки.

    ЕЗДА НА ВОЛНЕ — НОЖ ПАЛИТРА Картина маслом на холсте Леонид Афремов

    Представляем вам нарисованную вручную рекреационную картину маслом на холсте из произведения искусства, упомянутого в названии. Эта картина подписана спереди и сзади. Предоставляется сертификат подлинности.

    Это произведение было создано с той же душой и эмоциями, что и первая оригинальная картина. Изделие создано масляной краской на художественном холсте в уникальной афремовской технике мастихина. Картина имеет фактуру, штрихи можно почувствовать, прикоснувшись к картине. Совершая покупки на этом сайте, вы покупаете напрямую у Леонида Афремова®. Мы гарантируем ваше удовлетворение и лучший клиентский опыт.

    Пожалуйста, прочтите эту страницу, чтобы узнать больше о развлечениях https: // afremov.ru / Recreation-what-is-it.html

    об этой картине:

    ЕЗДЫ НА ВОЛНЕ

    Зачем ехать с волной?

    Ваш спа-день будет превосходным с правильной связью настенных рисунков в ванной. Придумывайте неординарные идеи для украшения вашей ванной комнаты только для разнообразия. Мы привыкли видеть спокойные воды моря или океана, но что, если вы разместите на стене совершенно дикие абстрактные картины? Картина Афремова на волне выполнена в абстрактной манере.Это означает, что трудно различить что-либо на холсте. Однако мы отчетливо видим девушку. Таким образом, мы видим девушку, которая пытается заниматься серфингом в бурлящих водах моря.

    Абстрактная картина создана в разноцветной технике. Это удачное решение, чтобы подчеркнуть аксессуары для стен в ванной, приобретаемые дополнительно. Любой человек может создать по-настоящему креативный уголок с помощью современного дизайна, привлекающего внимание.

    Лови волну, чтобы почувствовать себя на вершине ситуации

    Картина «Езда на волне» будет отлично смотреться на расстоянии.Штрихи, нарисованные в одном направлении, имеют разный цвет. Они показывают решающий характер искусства. Должны ли серферы кататься на волне, чтобы показать свою страсть ? Даже размещение этой картины на стене вашей ванной — настоящий праздник. Это бунт, потому что художник назвал «Езда с волной» не против.

    Если вы собираетесь заняться серфингом легко, вам следует научиться полировать доску воском. С хорошей экипировкой вы сможете покорить любую волну.

    Если поймаешь волну, можно выйти на берег.Научитесь ловить свою первую волну, чтобы почувствовать себя на вершине ситуации. Если вы испытаете это чувство, вы никогда не захотите с ним расставаться. Это поможет вам в течение всей жизни.

    Научитесь держать равновесие

    Как сохранить баланс в наше время? Вокруг нас много вещей, которые пытаются навредить вам или заставить вас потерять деньги. Те, кто однажды испытал успех, будут настаивать на своей позиции.

    Абстрактное современное искусство восхитительно. Это позволяет вам видеть то, чего не видят другие.Афремов же просто сохранил баланс в современном мире . Прислушиваясь к внутреннему голосу, художник создал на холсте множество интересных образов, посвященных географическим местам, природе, людям, животным и т. Д.

    Что делать, если не можешь поймать волну:

    • Вам следует подумать о своем положении на доске. Вес следует немного сместить вперед.
    • Ты должен грести быстро.
    • Вы должны начать заниматься греблей рано, и это поможет вам в вашей деятельности.

    Советы по рисованию океанской воды

    «Арка на мысе Пеликан», Катрин Фашиато, 2015, масло, 16 x 12 дюймов. Собрание автора.

    Кэтрин Фашиато прекрасно рисует воду, особенно океанские волны на побережье Калифорнии, где она живет. Ее совет по рисованию убедительных волн и морских пейзажей прост, но чертовски сложен.

    Как и Фашиато на прошлой неделе в нашей статье о раскрашивании камней, она цитирует Дона Демерса как источник мудрости в рисовании воды.Демерс — один из самых выдающихся художников-живописцев морских сцен, но он советует, как и Фашиато, смотреть внимательно и внимательно. «Дон Демерс советует посмотреть и увидеть, какие цвета», — говорит Фашиато. «Например, горизонт океана не синий, а часто сине-серый с небольшим количеством зеленого. Но посмотри — посмотри на это и разберись ».

    Катрин Фашиато «Разрушение», 2014, масло, 14 х 18 дюймов. Собрание художника. Студия

    Еще одна истина, которую необходимо помнить художникам, — это то, что вода обычно движется.Это особенно важно помнить при рисовании пенопласта или гребня волн. Светлые участки кажутся близкими к чисто белому, но художники знают, что белый чистый редко бывает.

    «Я добавляю немного красного кадмия и лимонно-желтого кадмия, чтобы немного ослабить белый цвет», — говорит Фашиато. «И у белой тени есть синий цвет. Но важно наносить белый цвет после того, как вы нанесли темные оттенки воды, а затем работайте с темными. Подумайте о краях — не кладите их просто так. Волны движутся, и движение плавно.”

    Фактически, Fasciato использует очень мягкую кисть при нанесении белого цвета, чтобы он располагался сверху и имел более мягкие края.

    «Последний прорыв» Екатерины Фашиато, 2015, масло, 12 х 16 дюймов. Собрание художника. Студийная работа

    Художник возражает, когда его называют экспертом по воде и волнам. «Я всегда над этим работаю, — говорит она. В настоящее время Фашиато сосредоточен на том, что происходит прямо на берегу. «В наши дни я немного одержим тем, как вода движется на песок и выходит из него, как появляются пузырьки шампанского.”

    «Жажда океана», Катрин Фашиато, 2016, масло, 9 x 12 дюймов. Коллекция художника

    Одна из причин, по которой Фашиато считает рисование волн и воды настолько привлекательным, заключается в том, что сцена постоянно меняется. «Каждый день особенный — каждый час особенный», — говорит она. «Так что посмотрите на это и узнайте, что делает океан, как он движется. Что это за день? Какие у вас сегодня волны? Какой ветер? Какой прилив? »

    «Зигзаг» Катерины Фашиато, 2016, масло, 14 x 11 дюймов. Коллекция художника

    Она одновременно и пленэр, и художник в студии, и Фашиато считает, что этюды на пленэре чрезвычайно полезны при рисовании сцены океана еще в студии. .«Исследования на пленэре помогают мне понять, что делают волны, и они сосредотачиваются на одной волне, что помогает».

    Иногда пленэрный этюд приобретает в нем какой-то сюрреалистический оттенок. В таких случаях Фашиато научилась доверять своей работе на пленэре. «Однажды горизонт стал розово-голубым; день был туманный », — вспоминает она. «И вода была изумрудно-зеленой, затем темно-зеленой, затем пурпурной, а затем водоворот зеленого на ее поверхности. Но когда я посмотрел на свои эталонные фотографии, моя камера получила те же цвета.

    Катрин Фашиато «Делая волны», 2013, масло, 18 х 24 дюйма. Собрание художника. Студийная работа

    «Нарисуй то, что видишь».

    Эта статья была первоначально опубликована в 2016 году

    Посетите EricRhoads.com , чтобы узнать обо всех удивительных возможностях для художников с помощью Streamline Publishing, в том числе:
    — Онлайн-конференции по искусству, такие как Plein Air Live
    — Новые видео-семинары для художников
    — Невероятные арт-семинары
    — Образовательные и развлекательные художественные конвенции и многое другое.

    > Подпишитесь на PleinAir Today , бесплатный информационный бюллетень для художников
    > Подпишитесь на PleinAir Magazine , чтобы не пропустить выпуск

    Картина моря маслом

    Научитесь рисовать море маслом с помощью книги Э. Джона Робинсона «Большая волна» (цифровая версия). Полноцветный и продолжительностью 59 минут он предназначен как для начинающих, так и для продвинутых художников.

    Захватите живое море: посмотрите, как Э.Джон объясняет свои методы, позволяющие по-настоящему увидеть море в его бесконечных деталях. Следуйте за Э. Джоном, когда он выбирает свою палитру и кисти, рисует, смешивает цвета и строит свою картину — от начала до конца.

    Специальные уроки включают:

    • Анатомия волн и рисунков пены
    • Полупрозрачные волны
    • Смешение цветов

    Примечание: Вы можете купить этот продукт в виде DVD-версии, если хотите.

    ОБ АВТОРЕ: Мастер художник и педагог Э.Страсть Джона Робинсона к живописи и более чем 40-летний опыт очевидны в его уроках. Многие его картины, книги и практические советы были опубликованы в ведущих художественных журналах. Уроки живописи Э. Джона чрезвычайно популярны, и его обучение извлекло пользу как для начинающих художников, так и для более продвинутых художников.

    ИНСТРУКЦИИ ДЛЯ МОБИЛЬНОГО УСТРОЙСТВА ДЛЯ ЦИФРОВОЙ ЗАГРУЗКИ

    1. Сначала зарегистрируйтесь, чтобы получить бесплатную учетную запись онлайн-хранилища, перейдя к любому из:

    https: // диск.google.com/drive/my-drive

    https://www.dropbox.com/register

    2. На устройствах Android перейдите в свой интернет-браузер и загрузите урок, который вы выбрали, используя ссылку для цифровой загрузки в электронном письме после заказа

    3. На устройствах Apple откройте Safari и откройте файл, который хотите загрузить

    4. Нажмите на кнопку «Поделиться», чтобы открыть страницу «Поделиться»

    5. Выберите «Сохранить на Google Диске» или «Сохранить в Dropbox» для

    (если вы не видите эту опцию, смахните вправо и нажмите кнопку «Еще»)

    Нажмите кнопку «Сохранить» или выберите другую папку для сохранения файла, затем нажмите «Сохранить»

    Вопросы или комментарии? Свяжитесь с нами.

    Картина маслом на холсте «Волна», большая оригинальная настенная живопись с изображением волны океана, современный домашний декор для гостиной. Автор Mari Gru.

    ОБ ЭТОЙ КАРТИНЕ

    Это картина маслом «Волна» в абстрактном стиле. Чудесный шум океана уже много лет очаровывает наши сердца. Можно бесконечно смотреть на вихри бирюзовых волн и нежную белую пену. Ощутите тепло солнца и мелкие капли воды на коже, которые приносят легкий морской бриз. Океан — это всегда радость предстоящего отдыха на пляже, романтических прогулок за руку и множество радостных и незабываемых моментов в нашей жизни.
    Все оттенки синего, бирюзового и зеленого, фиолетовый переплетался в бушующей воде. Каждый мазок кисти наполнен моей любовью к океану и его обитателям.
    Каждый раз, глядя на волны океана или моря, не перестаю восхищаться их глубиной и нежностью. Эта картина наполняет улыбку и ощущение морской воды на лице. Картина маслом Волна — замечательный подарок на годовщину, подарок друзьям, день рождения, новоселье и любой праздник, повод для него, для нее, для мамы, для пары, друзей и коллег.
    Для работы использую лучшие материалы: масляные краски с высокой пигментацией, не желтеющую со временем среду и хлопковые холсты с подрамником. По завершению крашу краешек, чтобы можно было повесить картину без рамы, и покрываю лаком, чтобы цвета сохранялись на долгие годы.

    ПОДРОБНЕЕ
    • Имя: Wave
    • Художник: Mari Gru
    • Размер: 40 ″ x 32 ″ (100 x 81 см)
    • Оригинальная ручная картина маслом на холсте, подписанная спереди.
    • Состояние: готово к развешиванию
    • Стиль: Модерн, Фантастический пейзаж
    • Сертификат подлинности прилагается
    • Экспресс-доставка БЕСПЛАТНАЯ доставка 3-4 дня по всему миру
    • Принимается полный возврат денег в течение 30 дней

    Видео картины маслом Волны

    Проверьте это в моем магазине Etsy

    . Если у вас есть вопросы, задавайте их. Удовлетворение потребностей клиентов — моя главная цель. / contact
    Изображение этого произведения искусства и само произведение искусства не может быть скопировано, изменено или распространено в какой-либо форме.Любые производные попытки имитации художественных работ, копирование и / или редактирование фотографий категорически запрещены законами об авторском праве.

    ДОСТАВКА

    Товары будут упакованы очень хорошо и тщательно защищены, включая пузырчатую пленку и картон. Обычно большая часть моей упаковки перерабатывается. Я использую Royal Mail, так как живу в Великобритании.

    Leave a comment
    1 … 867 868 869 870 871 … 884
    © Муниципальное общеобразовательное бюджетное учреждение гимназия № 1 г.Сочи, 2025