На веб-сайте есть обширный магазин с широким выбором оригинальных картин для продажи, открыток и сделанных на заказ акварельных кистей Пола «Фристайл», а также обучающих видео по акварели для просмотра в Интернете. .

^{Все работы © 2020 Paul Weaver}

— Etchr Studio

Искусство связывает нас забавным образом, иногда неожиданным образом.И в наш век социального и физического дистанцирования наши отношения с другими людьми важны как никогда. Как художник, я не знаю, что бы делал без своего арт-сообщества. Помимо рисования, взаимодействие с другими художниками может быть одной из самых важных вещей, которые я делаю для своего художественного развития и психического благополучия. Если у вас нет личной группы критики (или даже если она есть), онлайн-сообщества художников могут стать отличным источником обратной связи и поддержки. Художникам нужно безопасное место для…

Есть поговорка: «Чем темнее тень, тем ярче свет». На самом деле темнота кажется темнее только из-за ее контраста со светом, особенно потому, что темнота — это отсутствие света. Итак, сегодня мы займемся самой темной из теней! Хотя можно нарисовать что-то более темным, чем светом (например, в этом уроке по ночному небу), картина всегда интереснее, когда есть контраст.Дополнительное освещение придаст картине более уютный и теплый вид. Не бойтесь темноты Я считаю, что причина номер один, по которой люди не решаются рисовать ночь …

Я помню, как в первую неделю учебы в художественном колледже мне дали простое задание по рисованию в негативном пространстве. Все, что мне нужно было сделать, это нарисовать копилку, обведя ее карандашом.Я помню, как думал, что упражнение было аккуратным, но не понимал, зачем оно нужно, пока не занялся акварелью. В акварели вы должны сохранить белый цвет страницы, чтобы на вашем изображении была белая область. Необходимо раскрашивать светлые предметы, закрашивая их вокруг. К этой технике может быть трудно привыкнуть, но Джилл Густавис упрощает ее в своей живой демонстрации. Густавис …

Джун-Пьер Сиодзава обладает удивительно непринужденной манерой рисования и хорошим глазом на цвет.Я следил за его живым демо о рисовании приморского пейзажа с облаками. Атмосфера, которую он создал в своей картине, была потрясающей. Просто взгляд на это напомнил мне лето! Я думаю, что именно теплые, насыщенные цвета, которые он выбрал для пейзажа, сделали эту картину подходящей для летней атмосферы. На этапе эскиза я взял свой самый легкий карандаш и следил за тем, что Сиодзава нарисовал на своей странице. Я не поддался искушению сделать его слишком похожим на его, потому что, если бы я это сделал, набросок был бы …

Шари Блаукопф — опытный художник акварелью и гуашью.В этой особенной живой демонстрации она рассказывает, как нарисовать натюрморт из тюбиков гуашью, конечно, гуашью. Когда я увидел набросок Блаукопфа, сделанный заранее, я решил, что мне следует сделать то же самое. Поэтому я приостановил видео и набросал сцену. Мой набросок получился меньше, чем ее, и я считаю, что позже это привело к некоторым недочетам в картине, но я не собираюсь жаловаться на свой результат. Я использовал ту же бумагу, что и Блаукопф, но точной …

Стив Митчелл, известный своим сериалом на YouTube «Разум акварели», — одаренный учитель, который привносит в мир живописи здоровую непринужденную спонтанность.Его любимый подход к акварельным пейзажам — позволить краске делать всю работу за него, только в самом конце выявляя детали из работы. Я извлек несколько ценных уроков из его живой демонстрации, и я рад поделиться с вами здесь. Когда я рисовал, я использовал альбом для рисования Hot Press Etchr Sketchbook. На полпути я понял, что у Митчелла был холодный пресс, так что в следующий раз, если я захочу еще …

цветовых палитр для картин зимних пейзажей

В зависимости от вашей цветовой палитры, снежный пейзаж может иметь морозный оттенок или теплый оттенок.

Ищете акварельное вдохновение, чтобы пережить холодные зимние месяцы? Есть много способов исследовать цвет, даже когда ваш вид покрыт снегом. Из этой статьи художника Джеффа Керси вы узнаете, как сменить холодную палитру на теплые в зимних пейзажах.

Зимнее настроение

С тех пор, как я начал рисовать более 25 лет назад, мне нравилось создавать снежные сцены в зимних пейзажах. Я думаю, это отчасти потому, что меня привлекает упрощающий эффект белого плаща на фоне.Мне нравится, как цвета неба отражаются сквозь тонкие тени и контраст между снегом и богатой зимней темнотой деревьев и живых изгородей.

Все мы знаем, что снег кажется белым, но, как вы можете видеть из следующих примеров, существует множество техник и цветовых схем, которые вы можете использовать, чтобы изобразить его эффект в своих картинах зимних пейзажей.

Выберите свою палитру

Снег, конечно же, создает сцену для многих зимних пейзажей. Однако в игру вступают и другие факторы, включая выбор палитры, света и перспективы. Здесь я рассказываю о трех палитрах — холодной, ограниченной и теплой, — которые я использую для создания основы снежной сцены, а также о том, как я использую свет и перспективу для создания атмосферы.

Холодный поддон

Мне повезло, что у меня есть несколько прекрасных предметов для рисования, которые вдохновляют меня прямо у порога. Я живу в Дербишир-Дейлс в Великобритании, на окраине национального парка Пик-Дистрикт. Мне особенно нравится рисовать в областях с остатками 19-го и начала 20-го веков, которые с тех пор смягчены природой. Кромфорд-канал зимой (ниже) — хороший пример такого типа объектов. Я сделал эталонное фото во время особенно холодной новогодней прогулки.Я был так вдохновлен этой сценой, что на следующий день написал картину.

Выбрав холодную палитру с большим количеством зимних серых и темных оттенков, я заменил свой обычный выбор кобальтово-синим на фтало-синий, который является чуть более зеленым и холодным синим. При смешивании с жженой умброй получился холодный серый цвет. Я использовал этот серый как тонкую размывку неба и как более сильный размытость фона, чтобы намекнуть на далекие туманные очертания деревьев.

Принесите свет

Когда я делал снимок, солнце садилось, создавая мягкое розовое свечение, которое я воссоздал, смешав неаполитанский желтый и немного розовой марены. Затем я наношу немного более теплого цвета — апельсина из сырой сиены и жженой сиены — в том месте, где мы теряем из виду реку, которая исчезает за поворотом. Этот небольшой всплеск цвета приводит взгляд зрителя на сцену, и ему помогает группа фигур, сгорбившихся на холодном ветру.

Чтобы создать темно-коричневый цвет на силуэтах деревьев справа, я смешал жженую умбру и французский ультрамарин.Чтобы сделать украшенное плющом дерево слева, я использовал насыщенную темно-зеленую смесь фтало-синего и жженой умбры.

Несмотря на то, что они оба представляют холодные зимние дни, эта картина более холодная, чем Woodland Path в демонстрации ниже, которая больше полагается на немного более теплые цвета для ее долгожданного свечения.

Ограниченная палитра

В этой сцене в Chatsworth Park (ниже) я смотрю на свет, который сводит большую часть деталей к силуэтам.Когда я берусь за такую ​​тему, я всегда использую ограниченную палитру. Здесь я использовал всего четыре цвета: синий кобальт, нейтральный оттенок, жженую сиену и необработанную сиену. Эта незамысловатая палитра создает ощущение простоты и гармонии.

Свет и перспектива

Чтобы предложить смотреть на слабое молочное солнце, я смочил все небо чистой водой, оставив лишь небольшой кружок чистой сухой бумаги.Затем я сконцентрировал вокруг него сырую сиену на этапе рисования.

Чтобы добиться «переэкспонированного» вида ветвей с солнцем позади них, я нарисовал их, как обычно; однако, как только они высохли, я протирал их чистой водой, а затем протирал салфеткой до тех пор, пока они не поблекли. Этот прием требовал легкого прикосновения, потому что я не хотел переусердствовать и полностью смыть их.

Сильное использование линейной перспективы — не только деревьев, но и теней — приводит зрителя к картине.Маленькие силуэты фигур добавляют повествования и масштаба. Кроме того, более слабая, более серая смесь, используемая на далеких деревьях, добавляет ощущение отступающего пространства.

Теплая палитра

Winter in Halldale Woods (внизу), хотя все еще является зимним пейзажем, заметно отличается от Chatsworth Park тем, что цвет намного теплее. Картина пропитана теплым дневным сиянием, которое я создал, объединив необработанную сиену и красный кадмий. Затем этот цвет отражается на светлой стороне стволов деревьев справа и на стене из сухого камня слева от тропы.Эта картина доказывает, что даже потому, что это зимняя сцена, она не должна вызывать дрожь у зрителя.

В этом сельском зимнем пейзаже есть всеобъемлющая линейная перспектива — от далекого луга и столбов забора слева, до тропы и ее колей в центре и листвы справа. Все эти элементы приводят зрителя к фокусной точке, где путь исчезает из поля зрения.

См. Пошаговые инструкции ниже, чтобы увидеть, как я создаю Woodland Path с использованием теплой палитры.

Я начал с рисования контуров сцены карандашом 2B, стараясь не сделать линии слишком темными. На этапе подготовки к покраске я часто затемняю линии самых отдаленных частей сцены, аккуратно проходя по ним резиновой замазкой.

Это очень похоже на стадию «мокрый по мокрому».Я начал с смешивания нескольких цветов: очень тонкая смывка ауреолина; тонкие мазки ярко-красного и кобальтового синего; чуть более густой серый цвет, смешанный из кобальтово-синего и киновари, с оттенком жженой сиены; и насыщенный темно-зеленый цвет гораздо более густой консистенции, сделанный из виридиана, французского ультрамарина и жженой сиены.

Я смочил весь фон, кроме дорожки, чистой водой, используя 1-дюймовую плоскую кисть. Затем я нанесла смывку круглой щеткой №16.

На этом этапе очень важно оставить очень светлый цвет в том месте, где путь изгибается вне поля зрения.В дальнейшем этот яркий свет ведет взгляд зрителя по дорожке. Я оставил путь в виде нетронутой бумаги, за исключением переднего плана, который я подкрашивал тонкой киноварью и легким оттенком ареолина.

Я посадил зимние деревья, используя серую смесь. По мере того, как деревья переходят от одного расстояния к другому, я постепенно усиливал этот цвет, добавляя больше краски. Я нарисовал большие деревья на среднем расстоянии, используя насыщенный темно-коричневый цвет, смешанный из жженой сиены и французского ультрамарина.Я нарисовал далекие деревья круглой кистью № 2, переключившись на № 4 для более широких и близких деревьев; однако даже на ближайших / самых широких деревьях я использовал тонкую точку № 2, чтобы нарисовать тонкие ветви.

Я всегда считаю хорошей идеей смешивать цвет теней с тем же синим, который используется в небе, чтобы придать картине целостность и непрерывность. Я смешал тонкую смывку кобальтового синего для теней и обработал их кистью. Начиная с дальней части пути, я постепенно увеличивал ширину мазка по мере того, как переходил к переднему плану.

В такой сцене тени — отличный способ описать зрителю контуры пейзажа. Обратите внимание, как тени пересекают путь, описывая наклон берегов и небольшой провал посередине. Я немного увеличил плотность размытия теней на переднем плане, но не слишком сильно. Было важно, чтобы тени были прозрачными.

Интересно наблюдать, как киноварь, уже нанесенный на бумагу, согревает цвет нанесенной на нее голубой глазури.Это помогает создать ощущение дистанции, поскольку теплые цвета выступают вперед, а холодные цвета отступают. Это правило, о котором всегда стоит помнить.

С использованием трех довольно сильных смесей — пурпурно-серого, смешанного из кобальтового синего и ярко-красного цвета; больше темно-коричневой смеси жженой сиены и французского ультрамарина; и ржаво-коричневого цвета из ореолина и жженой сиены — я разместил цвета по обе стороны от тропы. Я использовал сторону потертой круглой кисти № 4, чтобы создать ломаные неправильные формы, которые напоминают листву, выступающую из-под снега.

Последним штрихом было нанесение сухой кистью белой гуаши на темно-зеленые кусты. Я повторил это среди листвы на берегах и кое-где на стволах и ветвях деревьев, чтобы создать впечатление легкой наледи из снега. Аккуратно и экономно использованная гуашь добавила еще одного измерения к Woodland Path .

О художнике

Джефф Керси — профессиональный пейзажист из Великобритании, который в основном занимается акварелью. Он делится своей любовью к медиа через свои учебные статьи, книги, видео и семинары.

Эта статья впервые появилась в выпуске Акварельный художник, февраль 2018 г., .

Резюме — Нина Вайс

2019 • «Приземлились»

2019 • «Прерии»

2018 • «Страсть к пейзажу»

2016 • «Прерии и водные пути»

2015 • «Нина Вайс: Пейзажи прерий»

2014 • Персональная выставка «Hidden & Protected».

•

2013 • «Цветные эмоции» Нина Вайс и Элиза Бауннер.

• «Переходы ландшафта»

• «Нюансы пейзажа» Нина Вайс и Мэри Портерфилд.

Des Plaines, IL.

2012 • «Импульс местоположения» Нина Вайс, Бонни Петерсон и Майкл X. Райан

Государственный колледж прерии.

2011 • «Под розовым небом». Персональное шоу;

2010 • «Пейзажи Нины Вайс: недалеко». Персональная выставка,

2009 • «Акадия и не только», новые картины.

2008, 2010 • Персональная выставка, новые картины.

2007 • Персональная выставка; новые картины.

• «Пейзажи национального парка Акадия».

• «Нина Вайс и Елена Клэрмонт: Пейзажи

2003 -2005 • Персональные выставки «Зимние каникулы» и «Новые работы»

2002 • «В свете солнца», выставка для четырех человек,

2001 • Персональная выставка «Нина Вайс: пастель и гуашь».

• «Идеальный пейзаж» Нина Вайс и Дидиет Нолет.

2000 • «Пейзаж», Вайс, Райан, Макферсон.

1993, 2000 • «Нина Вайс: пейзажи пастелью и гуашью,

1999 •« Собрание путешествий: пастель и гуаши 1996–1999 »,

• «Интерпретация ландшафта»,

1998 • «Пастельные пейзажи»,

• «Воспоминания о пейзаже»,

• «Нина Вайс и Лиза Вандерхилл»,

1997 • «Шоу Everybodys»,

1996 • «Пастельные пейзажи»,

• «Пастель и гуашь»,

1995 • «Галерея Прогулка», Пастельные пейзажи,

1994 • «Тень и свет: пастельный пейзаж»,

• «Работы на бумаге»,

1992 • «Пастельный пейзаж»,

1990 • «Последние пастели»,

2019 • Галерея «Пейзажи» 201, Национальная лаборатория Аргонны.Групповое шоу. Лемонт, Иллинойс.

2018 • «Букет» Галереи Дж. Петтера. Групповое шоу. Saugatuck, штат Мичиган.

2017 • Консультанты по арт-дизайну «

• «Земля, море и небо»

2016–2018 • «Ежегодная выставка Living Mark»

2016-2020 • «Факультетская выставка»

2016 • «Связи»

• Шоу четырех человек «Носталья».

• Шоу «Пейзаж / Видение / Интерпретация» на 6 человек.

• Шоу для 4 человек «Пейзаж жизни».

• «АРТ-пейзажи: Земля / Вода / Город».

2015 • «Искусство и цветы: Цвет; Форма и гармония »

• «Микрокосмос»

• «Выставка 30-летия ремесленников Иллинойса»

• «Выставка преподавателей искусств Иллинойса»

2014 •

•

2013 •

2011 • «Творческое видение». Выставка для пяти человек,

• «Звонок и ответ: от Артемезии до Фриды».

2010 • Групповая выставка «Богатая и редкая земля».

2010 • «Vistas & Visions»

2008 • «Новые работы»

2006 • «Современный пейзаж»,

• «Проездные документы»,

2003 — 2006 • «Праздничная выставка», избранные художники галереи.

2002 • Групповая выставка пейзажей,

• «Американское портфолио III», Групповая выставка.

2001 • Приглашение для групп «Natural Vistas».

1999 •

•

• Групповая выставка «Чикагская арт-сцена».

• «Пейзаж», выставка группы художников Галереи.

1998 • «Приглашение к рисованию»,

•

1997 — 1998 •

1997 • Печатный рынок Сент-Луиса.

1996 • «Soft Vistas», выставка на 5 человек,

1995 • «Работы на бумаге», Групповая выставка,

1994 — 2002 • «Праздничная выставка: от Альтмана до Заринга»,

• «Экспозиция нового художника»,

• «Пейзаж Иллинойса»,

1993-1998 • Групповая выставка,

1992 • «Художники для A.R.T.»,

1991 • «Пейзажи»,

• «Приглашение к новым работам»,

• «Художники для А.R.T. »,

1990 • «Мелкие работы на бумаге»,

1989 • «Летняя выставка»,

2015, 2018 • Обучающие видео по рисованию для образовательного онлайн-сайта;

2014 •

• Оригинальные пейзажи по лицензии издательства

2013; 2016 • Телесериал «

2012 • «

•

• Приглашенный член Консультативного совета

2011 • «

2010 • Брошюра о продукте

2009 •

2008 •

•

2007 • «

2006 •

2005 • «

2004 •

• «

2002 — 2003 • Выставка студенческих работ «Тоди Экспо в Студии 1123» для Итальянской ландшафтной мастерской.

2002 • «От художника к художнику» с Энид Сильверман.

2001 • Гость

1999 — 2004 •

• Рисунки, предоставленные в аренду U.Посол правительства в Бахрейне, Саудовская Аравия.

1999 • Галерея SXU, Университет Св. Ксавьера. Гость

• «

• Национальное предприятие женщин и гостеприимства; гость

1998 — 1999 •

•

• Художественная галерея Parkland College,

• Южный пригородный общественный колледж, Гуашь

1997, 2007 • «В центре внимания искусство», средняя школа Хайленд-Парка.

1995–1998 •

•

1993–1994 •

1994 •

1993 •

1992 •

•

1990 •

1985 •

1999-2016 гг.

1990-2012

1991 — 2009

Живопись, Рисунок пастелью, Теория цвета, Чикаго, Иллинойс.

2008 — настоящее время

2005 — настоящее время

1998–1999

1998 — 2009

1989–1990

1985

2015 «Путешествие зарисовок»

2014 «Путешествие зарисовок»

2014-2015

2013 «Путешествие зарисовок»

2012 «Креативный цвет»

2007 — 2010

2007 — 2011

2010-2013

2004 — настоящее время

2003

2002–2010 Ежемесячная критика пастели и семинар

2002–2013 «Мастерская

2001

2001

2000 — 2009

1999 — настоящее время

1998

1997 — Летняя школа

1997

United Airlines, аэропорт Нарита. Токио, Япония. Страховая компания Aetna. Чикаго, штат Иллинойс.

Hyatt Hotels. Чикаго, штат Иллинойс. Корпорация Макдональдс, Окбрук. Чикаго, штат Иллинойс.

США Гипс. Чикаго, штат Иллинойс.Штаб-квартира. Корпорация Макдональдс. Роли, Северная Каролина. Региональный офис.

Таможня США. Чикаго, штат Иллинойс. Корпорация Макдональдс. Кливленд, Огайо. Региональный офис. Mary Kay

Косметика. Даллас, Техас. Корпорация альтернативных ресурсов. Линкольншир, штат Иллинойс. Публичная библиотека Блумингдейла. Блумингдейл, штат Иллинойс. Эмбасси Сьютс Отель. Ломбард, Иллинойс.

Больница Святого Иосифа.Чикаго, штат Иллинойс. Корпорация Эйвон. Чикаго, штат Иллинойс.

Университет Иллинойса, инженерно-технический факультет. Шампейн, Иллинойс. Марриот Сьютс Отель. Роземонт, Иллинойс.

Eli Lily Pharmecuticals. Индианаполис, Индиана. Город Уорренвилл. Уорренвилл, штат Иллинойс.

Детская больница Райли. Индианаполис, Индиана. Делойт Туш, Чикаго, Иллинойс.

Департамент внутренних дел США, Колледж обслуживания национальных парков округа Лейк.Вернон Хиллз, Иллинойс.

2013–2019 Галерея АртПров. Провиденс; RI.

1993 — Настоящая галерея Джойс Петтер. Дуглас, штат Мичиган.

1993 — 2018 Editions Limited. Индианаполис, IN

2013 — Консультанты по художественному дизайну по настоящее время. Цинциннати, Огайо

2012 — настоящее время Галерея художников Айлфорда. Остров Айлфорд; ME

2005 — 2011 Галерея современного искусства и ремесел Spurling.Кориа; ME

2005 — 2007 Галерея дизайна Fine Line. Ефрем, графство Дор, штат Висконсин.

2002-2008 Галерея Энн Лоукс. Glencoe, Il.

1991 — 2001 Галерея Мэри Белл. Чикаго, штат Иллинойс.

1994-1997 Галерея Чарльза Хеспе. Сан-Франциско, Калифорния.

1990-1992 Галерея Рут Волид. Чикаго, штат Иллинойс.

1986 -1987 Галерея продаж и аренды Художественного института Чикаго. Чикаго, штат Иллинойс.

1984 -1986 Галерея продаж и аренды Центра искусств Мэдисона.Мэдисон, Висконсин.

1983 Галерея друзей, Институт искусств Миннеаполиса. Миннеаполис, Миннесота.

1983–1985 гг.

1980–1981

1976–1980 годы

1979

1973

1973-1975

1971-1973

2015

2014

2012 •

•

•

2011

•

2007 •

• «

2006

2005 •

•

Торнтон, Джон Кьюсак и «12 картин Нины Вайс».

2004

2002

2001 •

1998 •

•

1995 — 1999

1993

Осенний пейзаж карандашный рисунок для начинающих. Как нарисовать осень карандашом поэтапно

Как нарисовать пейзаж, с чего начать рисовать детям, давайте сами нарисуем пейзаж.Давайте посмотрим на примеры, как рисовать пейзажи карандашом и красками. Вот пошаговое рисование летних, осенних и зимних пейзажей.

1. Обозначена линия горизонта.
2. Нарисуйте солнце и облака над ним.
3. На переднем плане на одной стороне листа провести изогнутые линии; это будут стволы будущих деревьев.
4. Теперь нарисуйте ветви к стволам.

5. Стволы готовы, теперь рисуем кроны деревьев, они прорисовываются почти так же, как облака.Кроны деревьев нужно делать пышными, ведь сейчас лето.
Не забываем стирать ластиком лишние линии.
6. Теперь нарисуйте дом на другой стороне. Дом нарисован из двух прямоугольников, а сверху ставится крыша.
7. На домике можно нарисовать трубу на крыше, а также нарисовать крышу коридора.
8. Продолжаем украшать дом, прорисовываем: дверь, окна, в том числе мансардное окно. При этом постепенно стираем все лишние линии, чтобы они не отвлекали от основного рисунка.

9. Из дома вычерчивают забор, мазками делают под ним траву. Также можно нарисовать простые цветы. Напоследок можно нарисовать путь к дому и некоторые другие детали, которые будет приятно изобразить.

10 Итак, наш летний пейзаж, нарисованный карандашом, готов, теперь вы можете раскрасить его, если хотите.

Для завершения осеннего пейзажа нам потребуются: гуашь, акварельная бумага, кисти, простой карандаш, кусочки газетной бумаги, пластиковая доска или плоская палитра.

1. Проведите карандашом линию горизонта и побережья.
2. Раскрасьте небо от темного к светлому до линии горизонта, добавив к синему цвету белую гуашь.

3. Светлая охра с темно-желтым, закрасьте дальний берег.
4. Светлая охра с добавлением темно-коричневого укрывает прибрежную полосу.

5. Белым, с добавлением синего, зеленого и коричневого, покройте воду. Ближе к берегу делаем темнее.
6.С помощью куска мятой газеты распечатайте облака.

7. Должно получиться так, как на картинке.
8. На заднем плане нарисуйте елку полусухими мазками разных оттенков зеленого.

9. Листом газеты печатаем кусты на заднем плане темно-желтым с охрой и крону дерева справа (большой куст) с охрой с добавлением красного и желтого. Здесь цвета можно использовать по желанию. Чтобы соответствовать цвету осенней листвы.
10. Тонкой кистью нарисуйте ветви дерева (большого куста) и куст слева на переднем плане. Мелкими штрихами намечаем листву на кусте.

11. Светло-серым цветом нарисуйте тонкой кистью стволы берез и темно-серые ветви и пятна на стволах. Добавьте по желанию небольшие елочки на одном из берегов.
12. Опять газеткой желтой краской, с добавлением белого, аккуратно распечатайте венец из берез и желтого цвета, с добавлением охры, травы на переднем и заднем плане.

13. Добавьте более темный цвет (темно-коричневый) и напечатайте траву под деревьями и кустами
14. Тонкой кистью нарисуйте веточки кустов, травинки на переднем плане

1. Сначала карандашом в середине листа нарисуйте очертания одной рождественской елки и одного домика. Елочка будет широкой, раскидистой.
2. Теперь добавим еще два домика по бокам и еще одну елку. Дома будут иметь характерную для многих деревень треугольную крышу.

3. Давайте добавим больше деревьев и забор.
4. Теперь сделаем рисунок красками по эскизу. Деревья будут сочного зеленого оттенка, дома будут излучать теплый оттенок неокрашенного дерева, а снег будет слегка голубоватым. Чтобы картина выглядела живой, усадим на забор трех птиц.

Читать 1539 время

Если вы всегда хотели научиться рисовать, но у вас по каким-то причинам не получилось, то наша статья вам обязательно пригодится.Здесь вы найдете простые рисунки золотой осени с пошаговым объяснением.

Даже не обладая особым талантом к рисованию, можно нарисовать довольно простые, но красивые рисунки. На нашем сайте уже много статей, в которых подробно рассказывается, как рисовать различные рисунки карандашами, гуашью или акварелью.

Эта статья поможет вам нарисовать не очень сложные осенние пейзажи цветными карандашами и красками.

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?

Сейчас мы расскажем, как нарисовать яркий осенний пейзаж самыми обычными простыми карандашами, которые можно купить в любом магазине канцелярских товаров.

На чистом листе бумаги сначала намечаем примерное расположение нашего забора. Для этого проведите короткую вертикальную линию ниже середины листа и немного правее. Затем рисуем пересекающую его горизонтальную полосу и две полосы внизу, переходящие к вертикальной.

Обрисовываем деревья. Для этого нарисуйте, как показано на рисунке, две вертикальные линии. Рисуем крону для деревьев — большие овалы неправильной формы. На заднем плане обозначьте лес изогнутой горизонтальной линией.

Детально прорисовываем забор. Всего должно быть 7 вертикальных кольев. Две нижние горизонтальные линии, которые мы нарисовали вначале, представляют собой стержни за кольями. Мы также их обрисовываем. Под забором можно отметить траву.

Делаем наши деревца объемными — добавляем пышную крону, не очень толстые стволы. Обязательно нарисуйте ветки в кроне, чтобы рисунок выглядел более естественным. На переднем плане отметьте путь. Можно пройти по тропинке вдаль, а можно как на фото.

… «Подробней некуда.» Так можно было назвать эту часть работы. Все задуманные детали необходимо перенести на бумагу. Это облака, рисунок листьев, коры, травы на переднем плане. На заборе нарисуйте птичку.

Возьмите ластик и удалите все ненужные штрихи. так сказать «навести порядок» на чертеже. Линии должны быть плавными, одинарными. Так как человек не робот, рука даже опытного художника иногда может дрожать и выдавать неидеальные линии.

Берем 5 цветных карандашей: 3 оттенка зеленого (от светлого к темному) и два оттенка желтого (один лимонный, другой более теплый, смесь лимона и охры). И с помощью этих карандашей вертикальными короткими штрихами начинаем прорисовывать траву на переднем плане и вдали. Обратите внимание, что трава на переднем плане прорисована более детально, чем на дальнем.

С помощью красного, серого и желтого цветов рисуем путь и камни. Оставляем на дорожке несколько небольших красных пятен — это опавшие листья.

Нарисуйте стволы и ветки берез черным карандашом. Не забываем, что стволы березы раскрашиваем полосами (используем для этого черный и серый карандаши), а ветви можно нарисовать черным. У кустов закрасьте стволы коричневым цветом.

Теперь играем красками! Берем зеленый, коричневый, красный, оранжевый, желтый и лимонный карандаши (если в наборе больше оттенков, используйте и их!). Всеми этими цветами рисуем кроны деревьев и кустов. Для этого помните об осени и красках, которыми обычно красится листва осенью.Для березы можно взять желтый и оранжевый, для остальных кустов — красный, зеленый, желтый, лимонный, коричнево-серый. Также подойдут бордовый, болотный, изумрудный. Наконец, мы добавляем цвета нашей птице.

Нарисуйте наш забор серым и коричневым карандашами. Не забывайте, что забор находится на переднем плане, а значит, он должен быть прорисован достаточно хорошо и детально.

Нарисуйте фон зеленым, желтым и оранжевым карандашами. А на заднем плане — лес. Нарисуйте такой лес, чтобы, глядя на него, хотелось туда попасть.

В начале работы мы обрисовали облака простым карандашом. Теперь с помощью синего и пурпурного цветов нарисуем небо и те самые облака. Легкими вертикальными движениями синего карандаша нарисуйте небо, а еще более легкими движениями, но уже фиолетовым карандашом, добавьте объем облакам.

Довести рисунок до совершенства, исправить мелкие недочеты. Карандаш с фиолетовым облаком можно слегка растушевать пальцем или сухой кистью.Рисунок готов! Теперь вы можете нарисовать простой осенний пейзаж с помощью коробки с мелками!

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью? Пошагово для новичков?

Какой рисунок гуашью может нарисовать даже новичок? Ответ: «Тот, который не содержит четких линий, форм и может быть практически любым, в зависимости от настроения и желания автора произведения!» В этой части статьи мы предлагаем вам научиться рисовать красивый и красочный пейзаж с помощью кисти и гуаши.

Берем два цвета: синий и белый. Мысленно разделяем лист по горизонтали на две половинки, верх должен быть немного меньше. Теперь широкими горизонтальными мазками закрасьте верхнюю часть белой гуашью, а нижнюю — синей.

Создаем фон. Теперь наша задача — смешать эти два цвета, чтобы переход был более плавным. Продолжайте использовать белый цвет такими же широкими мазками на синей части, цвета начнут смешиваться и получится градиент.Середину выделите белым цветом, как показано на рисунке.

На этом этапе мы размечаем линию горизонта и прямо на ней с помощью белого, серого и коричневого цветов отмечаем штрихами лес на заднем плане. Карандашом отмечаем сужающуюся к горизонту дорожку от ближнего края листа. По этой дорожке нарисуйте деревья тонкой кистью и черной краской. Старайтесь, чтобы стволы не были одинаково прямыми. Должны быть изгибы, изломы — все, чтобы дерево казалось «живым».

Дайте деревьям подсохнуть и желтой краской буквально вдавите листья в бумагу. Для этого возьмите кисточку для пони № 4-6, окуните ее в воду, затем вытрите полотенцем или тряпкой, сделайте кисть пушистой, проведя по ней пару раз пальцем и окунув кисть в краску. Затем этой «взъерошенной» кистью с краской наносим на бумагу «кляксы» в тех местах, где должна быть листва, как на фото ниже. Эти «кляксы» и есть листья.

В палитре смешать желтую и белую краску до получения светло-желтого пастельного оттенка.Точно так же, как в шаге 4, указываем фон. На отмеченной карандашом дорожке нарисуйте отражения деревьев.

Добавьте в работу красный и оранжевый. Несколько красных штрихов в листве ближайших деревьев. Визуально разделите асфальт с каждой стороны на 3 части, разделенные синим цветом. Закрашиваем каждый участок красным и оранжевым цветом. Можно сделать несколько мазков желтой краски на переднем плане на асфальте — это опавшие листья.

Размечаем бордюр как показано на картинке, добавляем детали в работу.Вы можете добавить больше листьев, добавить несколько веток к деревьям.

Теперь ваша работа, наконец, готова! Дать высохнуть и обрамить.

Если такой рисунок кажется вам слишком сложным, то попробуйте нарисовать более простой вариант — просто очень красивое дерево.

Возьмите чистую акварельную бумагу, визуально отметьте, где будет находиться ваше дерево. Рекомендуем выбрать для него место посередине. Теперь берем желтую акварель, окунаем кисть в воду, затем в краску.Нужен дополнительный предмет: зубная щетка, палка, линейка, в общем то, по чему можно слегка постучать. Подносим кисть, как показано на рисунке, и постукиваем краской по листу бумаги.

Добавьте еще один цвет — красный. Получаем красивые брызги.

Важно! Не наносите слишком много воды на кисть, иначе рисунок может получиться слишком размытым!

Добавьте зеленый, оранжевый и несколько капель синего к желтому и красному.

Можно добавить еще несколько цветов: розовый, сиреневый, малоновый.

С помощью пульверизатора слегка размываем крону нашего будущего деревца, чтобы цвета были не такими яркими и получались красивые переливы. Достаточно всего 2-3 раза сбрызнуть рисунок водой.

Когда краска немного растечется, дайте ей высохнуть, перед этим немного растушевывая кистью.

Нарисуйте веточки кое-где тонкой острой кистью.Обозначьте ствол и землю внизу коричневой краской — деревце готово!

Как нарисовать легкий пейзаж осенью карандашом для начинающих?

Пейзаж, который мы предлагаем вам нарисовать ниже, на самом деле довольно прост. А наше пошаговое руководство поможет вам избежать ошибок в работе. Удачи!

Отметьте линию горизонта чуть выше середины листа. Затем наклонной линией обозначаем передний план — холм, на котором будут расти наши деревья.

Нарисуйте силуэты стволов двумя вертикальными линиями.Стараемся избегать прямых линий.

Между холмом и горизонтом будет озеро. Слева отмечаем его дальний и ближний берег.

Справа тоже виднеется далекий берег. Отметьте невысокий лес на вершине берега, как показано на картинке.

На переднем плане, где мы отметили холм, нарисуйте траву. Сделать это довольно просто. Опять же, старайтесь избегать прямых линий.

Теперь постарайтесь рисовать как можно реалистичнее, насколько позволяют ваши навыки, рисовать стволы деревьев с ветвями.Дерево справа должно быть достаточно широким.

Закончите закрашивать левое дерево. Кое-где на ветках нарисуйте листья, на земле возле дерева нарисуйте листья такой же формы. Там, где вы рисовали траву, дополнительно нарисуйте камыши.

Заштрихуйте озеро широкими мазками, а не плотно, простым карандашом, оставляя большое расстояние между линиями.

Возьмите простой карандаш и заштрихуйте холмик, на котором растут деревья.Не забывайте, что тень от деревьев будет темнее.

Также заштрихуйте дальний план, разглядывая тени. Закрасьте камыши оттенком средней интенсивности.

Закрасьте весь фон, включая озеро и левый берег озера, как показано на картинке. И постарайтесь сделать часть озера по берегу немного темнее, чем в центре.

Заштрихуйте небо, слегка надавив на карандаш. Затем, немного сильнее нажимая на карандаш, нарисуйте легкие облака.

С помощью ластика выделите маленький кружок слева, как показано на картинке — это солнце. Теперь атмосфера не такая мрачная, и ваш рисунок готов! Поздравляю!

Простые и легкие и красивые осенние пейзажи: рисунки для зарисовки

Эти три картинки очень простые. Вы можете сделать их в цвете или оставить в виде эскизов.

рисунок в цвете 2

Видео: как нарисовать золотую осень?

Уже окрашено +14 Хочу нарисовать +14 Спасибо + 279

Рисуем осенний пейзаж поэтапно

• Шаг 1

  Выделяем объект будущего рисунка.Пусть это будут два дерева, растущие на холме у широкой реки. Первый шаг — очертить горизонт и перспективу.

• Step 2

  Деревья на переднем плане, стволы отмечаем двумя линиями.

  
  
• Шаг 3

  Следующим шагом является обозначение левого берега реки

  
  
• Шаг 4

  Проделываем то же самое с правой, рисуем извилистую береговую линию

  
  
• Step 5

  Как нарисовать осень максимально правдоподобно? Важно быть любознательным и внимательным, замечать даже мелкие детали.Например, чтобы деревья не висели в воздухе, их нужно «привязать» к земле с помощью небольшого холмика, покрытого низкорослой травой

  
  
• Step 6

  Поздней осенью деревья теряют почти всю листву. Так что нужно больше внимания уделить прорисовке ствола дерева, его ветвей, видимой части корневища.

  
  
• Step 7

  Как бы ни старался ветер, несколько листьев все еще держатся за ветки, не спешат упасть на землю

  
  
• Step 8

  Деревья растут на высоком холме, внизу видны камыши

  
  
• Step 9

  Покройте холм штриховкой разной интенсивности, чтобы можно было показать объем и текстуру голой земли

  
  
• Step 10

  Используя штриховку, нарисуйте дальний план леса справа.

  
  
• Step 11

  Осенью жизнь практически замирает, карандашом показать неторопливое течение реки, размытый силуэт леса

  
  
• Step 12

  Для этого порам характерны продолжительные дожди, холодные ливни. Небо покрыто плотными облаками и свинцовыми облаками

  
  
• Step 13

  Птицы улетают в теплые края, нарисуйте клин журавля, летящего на юг — весной обязательно вернется на родину

  
  
• Step 14

  Чтобы немного оживить рисунок, можно показать остатки паутины, на которой крепко заснул лесной житель — паук,

  
  
• Step 15

  С помощью бликов придаем картине холодный вид, солнышко практически не греет, на опавшей листве блестит иней

  
  

Как нарисовать осень цветными карандашами

• Шаг 1

  Обозначьте на листе бумаги расположение основных объектов — дерева, дуба, березы и полей вдалеке;

  
  
• Step 2

  Нарисуйте дуб, изобразив его массивные ветви и дупло;

  
  
• Шаг 3

  Нарисуйте березу рядом с дубом.Отметьте траву под деревьями и изобразите гриб возле березы;

  
  
• Step 4

  Нарисуйте еловые ветки и лежащие на них листья. Нарисуйте вдалеке поля и очертания леса. Нарисуйте упавшие на землю травы, грибы и листья;

  
  
• Шаг 5

  Нарисуйте вдалеке поле. В небе изобразите журавлей, летящих в теплые края;

  
  
• Step 6

  Теперь вы разобрались, как нарисовать карандашом золотую осень.Конечно, осенний пейзаж должен быть выполнен в цвете, поэтому не останавливайтесь на этом этапе. Аккуратно обведите изображение лайнером;

  
  
• Step 7

  С помощью ластика аккуратно очистите лист от карандашных линий;

  
  
• Step 8

  Черным карандашом закрасьте дупло дуба. А карандашами коричневых тонов заштрихуйте ствол дуба, а также его ветви;

  
  
• Step 9

  Раскрасьте листву дуба желтыми оттенками, а также оранжевым и болотно-зеленым;

  
  
• Step 10

  Раскрасьте еловые ветки зелеными тонами.Желтым и оранжевым карандашами раскрасьте листья, лежащие на ветвях ели, а также на траве и шляпках грибов;

  
  
• Шаг 11

  Серым карандашом растушевываем ствол березы. Нарисуйте на нем полосы черным карандашом. Раскрасьте березовую листву желтым и оранжевым карандашами;

  
  
• Шаг 12

  Нарисуйте ножки грибов черным карандашом, а шляпки красным и бордовым карандашом. Нарисуйте траву и лес вдалеке карандашами зеленого цвета, а также оттенков желтого и коричневого;

  
  
• Step 13

  Коричневым и черным карандашами раскрасьте поле вдалеке.Заштрихуйте журавлей серым цветом, а небо голубым.

  
  
• Step 14

  Рисунок осеннего пейзажа готов! Теперь вы знаете, как нарисовать золотую осень.

  
  

Золотая пора природы, сменяющая жаркое солнечное лето, приносит с собой не только начало учебного года, но и открытие сезона многочисленных праздников и праздничных мероприятий для детей и юношества. Они проводятся массово как в школах, так и в детских садах.В программе должны быть поэтические и песенные номера и тематические выставки, где дети демонстрируют оригинальные поделки и рисунки на тему осени, нарисованные карандашом и красками. Если вашему ребенку уже поручено приготовить нечто подобное, то наши интересные идеи помогут определиться с сюжетом будущей работы. Предлагаем варианты осенних рисунков для дошкольников, учеников 1-3 и 5-6 классов. Выбирайте мастер-класс в своей возрастной категории и вместе с подрастающим поколением создавайте небольшие шедевры своими руками.

Рисунок на тему Осень карандашом поэтапно с фото — мастер-класс

Осень — прекрасное время года, которое вдохновляет писателей, поэтов, фотографов и художников на творчество. Творческие люди, не жалея эпитетов и красок, восторженно воспевают золотые оттенки падающей листвы, серо-голубую небесную глубину, легкую прозрачность холодного воздуха, густые облака, скрывающие солнце, и монотонный стук ноябрьского дождя. Однако не только нежная акварель, яркая гуашь и насыщенно-тонированные масляные краски способны передать всю прелесть тонкого осеннего настроения.Самый прозаичный простой карандаш с этим справится. С его помощью можно быстро и без особых хлопот создать очень красочный и атмосферный рисунок, практически с идеальной точностью воспроизведя на бумаге фрагмент обычного осеннего дня в тихом уголке большого городского парка. Одинокая скамейка, забытый кем-то в спешке зонт, лужи и опавшие листья клена, одиноко лежащие на асфальте … Типичный, но очень трогательный пейзаж, вызывающий легкую грусть … Вы думаете, что только человек с талантом художника может нарисовать его на ватмане? Вовсе нет.С заданием справится даже школьник, если неукоснительно будет следовать советам и рекомендациям мастер-класса, изложенным ниже.

Необходимые материалы для поэтапного рисования карандашом на тему осени

• простой карандаш HB — 1 шт.
• карандаш простой 2В — 1 шт.
• Стиральный ластик — 1 штука
• лист ватмана формата А4 — 1 шт.
• линейка
• компас
• транспортир

Инструкция по рисованию карандашом на тему осени для школьников поэтапно

Рисование красками на тему осени в детском саду — «Октябрьские мотивы» — пошаговый мастер-класс

Программа традиционных осенних каникул, которые проходят в начале нового учебного года во многих дошкольных детских учреждениях, практически всегда включают выставки и шоу тематического детского творчества.На них малыши демонстрируют различные поделки и рисунки на тему осени. Подготовка к таким мероприятиям обычно доставляет родителям немало хлопот. Ведь большинство мальчиков и девочек дошкольного возраста еще не умеют рисовать прямые четкие линии, правильно смешивать акварельные оттенки и виртуозно справляться с цветными карандашами или фломастерами. Рисунки дошкольников чаще напоминают «каляк-маляки» и редко — красивое, радующее глаз изображение. Мамы и папы должны приложить немало усилий, чтобы помочь своему ребенку создать экспонат, достойный выставки.Приглашаем вас освоить очень интересный мастер-класс рисования, но не кистью, а поролоновыми тампонами. Владеть ими сможет даже самый маленький ребенок, и результат будет выглядеть очень ярко, необычно и оригинально.

Необходимые материалы для рисунка на тему осени для детского сада

• ватман лист
• набор красок типа гуашь
• карандаши — 6 шт.
• резинки для денег — 10 шт.
• квадраты поролоновые 10Х10 см — 10 шт.
• кисти широкие — 2-3 шт.

Пошаговая инструкция, как сделать рисунок в детском саду на тему осени «Октябрьские мотивы»

1. Каждый карандаш оборачивается с одного края куском поролона и плотно фиксируется резинкой для денег.Это инструменты для рисования.
2. Работа начинается с неба. На палитре смешайте синюю и белую краски и широкой кистью закрасьте верх листа. Затем карандаш с краем из поролона окунается в белую краску и круговыми движениями на небе рисуются облака.
3. Нижняя часть листа тонирована темно-зеленой краской, а сверху случайным образом нанесены желтые и оранжевые штрихи. Это земля, усыпанная листьями.
4. Когда общий фон изображения высыхает, стволы деревьев выделяются коричневым цветом.
5. С помощью поролона они «облачены» в ярко-желто-малиновую листву. Когда краски высохнут, работу можно будет выставить на детской художественной выставке.

Рисование пошагово на тему осени для детей 1-3 класса школы — мастер-класс на видео

Этот небольшой видеоролик в доступной форме рассказывает, как нарисовать рисунок на тему осени вместе с детьми 1–3 классов. Автор советует подойти к вопросу творчески и разрешить детям создавать яркие картинки не только кистью, но и пальцами.Детям это очень нравится, и они с удовольствием окунают ручки в краски, чтобы создавать свои необычные живописные шедевры.

Рисование поэтапно на тему осени в школу красками для 5-6 классов — мастер-класс с фото

К тематическим школьным выставкам ученики 5-6 классов могут подготовить рисунок на тему «Золотая осень» красками. Детям в этом возрасте уже не составит труда сделать быстрый набросок сюжета на бумаге карандашом, а затем раскрасить картину нежными акварельными красками или сочной гуашью.Дети в детском саду пока не справятся с такой работой, а детям 1-3 классов обязательно понадобится помощь воспитателей или родителей.

Необходимые материалы для рисования красками на осеннюю тематику

• бумага
• краски
• щетки
• простой карандаш
• кленовые листья

Пошаговая инструкция для учащихся 5-6 классов по рисованию красками на тему «Золотая осень»

1. На листе бумаги сделать предварительный набросок рисунка простым карандашом.
2. Раскрасьте картину необходимыми красками и дайте полностью высохнуть.
3. Маленькие капли клея «Момент» наносят по периметру рисунка через каждые 5-7 сантиметров и прикладывают к ним свежесорванные кленовые листья. Аккуратно прижмите их к бумаге и подождите, пока клей застынет. Чтобы ускорить этот процесс, на листы нанесен импровизированный гнет из нескольких книг. Через пару часов картина красками на тему «Золотая осень» в обрамлении живых кленовых листьев будет готова.

Помог ли вам этот мастер-класс сделать рисунок на тему «Осень»?

Хотя Господь вызвал множество проблем (не считая болезней, преступности, голода, бедности, войн, коррупции и русской поп-музыки), ему все же удалось создать на нашей планете хорошую атмосферу жизни. Земля с водой часто капризничает, устраивая массовые жертвоприношения. Но кое-где получилось вполне неплохо, даже можно сделать кучу симпатичных фото. Но можно копнуть еще глубже.В этом уроке вы научитесь рисовать природу простым карандашом. После этого можно брать свои инструменты для рисования и смело отправляться в уютное местечко, чтобы создать непередаваемый шедевр. Природа — это символическое название всего, что видят глаза. Исключением можно считать, возможно, пластику или реалити-шоу, остальное принадлежит одному формальному организму, который контролирует жизнь и имеет странный план производства и поддержания своей жизни. Как обычный суровый начальник, природа легко убирает любой офисный планктон, иногда целиком, и, как любая девушка, любит капризы и выходки.Последние критические дни этой дамы закончились рождением Гитлера, Хусейна и Джастина Бибера, которые оказали колоссальное влияние на состояние планеты в целом. Может показаться, что природа зла и безупречна, но на самом деле ее точно так же, как собаку, не волнует этническое происхождение блох в ее шерсти. Вдруг оказывается, что природе нужна помощь, и некоторые люди свято верят в это, при этом даже не могут защитить себя от местной панки. Если вдруг окажется, что вы — сама природа, то вот ваши привилегии:

• Вы прекрасны, потому что вы являетесь самой концепцией бытия.
• Вы существуете, хотя по-настоящему этого никогда не поймете.
• Вы владеете всеми драгоценными металлами на планете, а это значит, что вы не страдаете от нехватки средств.
• Ваши портреты висят почти в каждом доме на каждой стене.
• Не беспокойтесь об ошибке, ваша ошибка попадет либо в цирк уродов, либо в красную книгу.
• Всегда можно устроить салют из вулканов.
• Вы ставите под сомнение теорию относительности, потому что можете быть в любом месте одновременно.
• Вы можете вылечить рак, но никто вам не поверит.

Теперь возьмите в руки карандаш и постепенно попробуйте нарисовать Мать-Природу.

Шаг первый. Сразу выделите линиями небольшой водоем с берегами, на берегах такими же линиями нарисуем несколько деревьев. Несколько кружков в воде превратятся в уток.
Шаг второй. Ниже рисуем высокую траву, кружочки медленно превращаются в птиц.Толстой линией аккуратно обведите края банков.
Шаг третий. На этом этапе переключите все внимание на фон за линией горизонта. Нарисуем там облака.
Шаг четвертый. Теперь нарисуйте небольшие волны и тени на воде, сделайте траву толще и затемните фон.
Шаг пятый. Нарисуйте недостающие места на деревьях и земле, а затем аккуратно завершите рисунок, заштриховав уток.
Посмотрите другие похожие уроки по рисованию пейзажей.

Акварельные зарисовки на локации: Часть 1 | Миниатюры пейзажей

Выберите одно видео.

За эти 50 лет в индустрии изобразительного искусства Гленн Вильппу прославился своим подходом эпохи Возрождения
к рисованию и живописи.
Он представлен в коллекциях в США, Канаде и Европе, а
он представил на более чем 20 персональных выставках.
Его традиционные техники наблюдения для обучения и рисования стали стандартом
для профессиональных художников во всем мире.
В этой серии Гленн выводит команду New Masters Academy из студии в различные среды
для рисования ландшафта и фигур.
Демонстрирует технику рисования гуашью, графитом и перьевой ручкой.
Тебе нужны уроки, чтобы иметь дело с этим прекрасным пейзажем здесь.
Как правило, вы можете рисовать и работать где угодно.
Первые два урока посвящены пунктам, а затем эскизам.
Вы никогда не знаете, какой будет ваша фотография, пока не сделаете миниатюры.
Точка-точка может делать кто угодно.
Нет никаких ограничений.
Это просто быть осторожным, учиться смотреть и видеть в двух измерениях.

Меня зовут Гленн Вильппу, и эта серия статей представляет собой зарисовки на местности с Гленном Вильппу.
Мы собираемся выйти из студии.
Мы будем приезжать каждую неделю на каждый урок по разным предметам.
Пейзажи, дети, взрослые, здания, кусты, все, с чем мы имеем дело, когда
занимаемся эскизами.
Я стараюсь охватить много материала, но если вы подходите к этому как к реальному процессу обучения — это действительно так,
, вы строите одну вещь поверх другой, поверх другой.
Это подход, позволяющий делать это где угодно.
Это не обязательно должно быть какое-то особенное место.
Мы выезжаем на место, поэтому проблемы нахождения на месте — ветер и шум — это
все части процесса.
Создание эскизов в любом месте, в любое время и в любом месте.
Мы отлично проведем время и посмотрим, что из этого получится.
Хорошо, в этих уроках мы имеем дело с этим прекрасным ландшафтом.
Много раз вы можете рисовать и делать работы где угодно.
Первые два урока имеют дело с двухточечной связью, а затем с эскизами.
Итак, давайте начнем с уроков и посмотрим, что мы делаем.
Ладно, точка-точка.
Теперь, что касается двухточечной связи, это действительно все рисование.
Начинается с точки.
Вы должны где-нибудь его запустить.
Это отличается тем, что я не уверен, смогу ли я придумать этот термин.
Идея состоит в том, что вы берете и начинаете с одной точки, и вы просто медленно добавляете к ней, как
визуально головоломку.
Вам действительно нужно научиться видеть в двух измерениях.
Это начальная точка.
Также из материалов, которые вы используете, это всего лишь графитовый карандаш 6B.
Ничего особенного.
Материал значения не имеет.
Я мог бы работать ручкой.
Я могу работать кистью.
Все равно.
Я подхожу к этому, рассматриваю это как подход, который я делаю даже с фигурой.
Это позволяет вам взять и сделать что-то, когда вы действительно не знаете, сколько времени у вас есть.
Хорошо, теперь я беру и смотрю на этот железнодорожный путь.
Я думаю, что со зданий я начну с того, что находится примерно в 2/10 мили отсюда.
Итак, я просто выбираю точку.
Это верхушка одного из тех зданий внизу.
Как видите, есть два вида красноватых зданий.
Я выбираю тот, который самый дальний назад.
Я просто выбираю точку, поэтому беру и начинаю.
Я начинаю с — это буквально ставит точку.
Как вы видите, я просто выбираю линию.
Я просто беру и говорю, что у меня вот эта линия, а потом рисую.
Теперь, оттуда я беру, поскольку я натолкнулся на то, что могу пойти и пойти в противоположном направлении.
Теперь важная часть — это углы.
Теперь я смотрю на это, может быть, отсюда и сюда.
Я сразу смотрю на эту линию крыши.
Он попадает в другую крышу.
Я действительно не могу понять, что это такое — это здание позади, но все, что видно, — это короткая линия
, поэтому я сравниваю длину этой линии с этой линией.
Я могу найти здесь.
Я возьму и воспользуюсь линией проезда и пересечения здесь.
Все, что я делаю, — это добавляю к делу, как и делаю.
Я работаю здесь очень широким карандашом.
Я действительно могу взять, и пока я это делаю, я могу совмещать работу с тоном.
Другими словами, я мог взять эту линию и сделать ее немного шире, и
одновременно создает тень.
Когда я перехожу к следующему пункту, я несу эту теневую идею.
Теперь, когда я собираюсь взять и начать рисовать, и когда я смотрю на угол здания
здесь, я смотрю в другую сторону, чтобы увидеть, где оно здесь проходит.
Пересекается.
беру — жду, надену собираюсь.
Я перехожу от одной точки к другой.
Это примерно, я думаю, вот тут.
Итак, делая это сейчас, я очень внимательно отношусь к длине каждой из этих
строк, и я делаю это довольно медленно.
Теперь я возьму из этого, когда я рисую эту линию, я хочу взять эту линию
.
Я поднимаю эту линию, иду туда.
Но я также иду и спускаюсь и смотрю, куда здесь пойдет эта линия.
Я использую широкую сторону карандаша, чтобы взять и сделать это.
Размышляя о том, куда я иду, я смотрю туда.
Смотрю вперед.
Вообще говоря, я обычно так и делаю, ставлю там точку, чтобы знать, куда я иду от
туда к тому.
Теперь я могу просто взять и использовать широкую сторону карандаша, взять и нанести
линию полностью вниз.
Теперь это здание сзади имеет небольшой угол, когда мы смотрим на него сбоку.
Вернись, все в тени, так что я просто возьму и опущу всю эту сторону
в тени.
Позже мы займемся уроками, на которых мы будем говорить, используя общие карандашные техники.
Во многом именно этим я сейчас и занимаюсь.
Следующий слой здесь: я смотрю от этой линии до этой линии, чтобы увидеть, где
находится следующее здание, верхний слой здания.
Какова длина этой линии по сравнению с этой линией отсюда сюда сюда.
Теперь я возьму и уйду от этого.
Широкая линия, это на самом деле, я вижу, что это будет идти вот так, но сейчас я добавляю сюда
этого слоя, но я просто беру и иду вот так.
Теперь крыша наверху выступает намного дальше.
Он выходит сюда и на самом деле под небольшим углом.
Это в перспективе.
Это так сложно, что на самом деле трудно увидеть, так что это просто линия.
Сейчас прохожу.
Я смотрю, как долго эта линия по сравнению с тем, что у меня здесь?
Я возьму и сделаю то.
Я наблюдаю за чем-то крестным.
Хорошо, это идет примерно сюда.
Я внимательно смотрю, где все находится.
Это действительно очень далеко от меня, поэтому тот факт, что обычно в перспективе это, вероятно, будет
, немного, но это так тонко, и мы так мало видим вещей.
По сути, мы видим фронт.
Итак, я перейду к этому.
Так вот, во многих случаях есть определенное качество — сейчас я поднимаюсь сюда и смотрю на крышу, проходящую через
.
В двухточечной связи есть качество.
Очень часто рисунки, особенно если вы работаете довольно быстро, могут иметь
своего рода эксцентричный вид.
Я имею в виду, что если вы выглядите немного более непринужденно, немного свободнее, у меня есть
, чтобы варьировать толщину моей лески.
Я спускаюсь, так что отсюда спускаюсь к этому месту.
Тогда я перейду к этому сюда.
Теперь вы можете видеть, что все, что я делаю, зависит от простого добавления одной строки к следующей строке
к следующей строке.
Я могу усилить эту тень, проходя сквозь нее.
Здесь есть несколько окон.
Есть три окна.
Я возьму и сделаю в центре.
Начинаю довольно светло.
Внутри окна, светлая область… На данный момент расстояние, на которое я смотрю,
— это просто скорее предложение.
Есть полосы.
Здесь проходят полосы цветного мрамора и цемента.
Следующий слой я смотрю на это.
Я придаю этому следующему слою немного тона, чтобы мы действительно смогли увидеть различие
между точками.
Теперь я прошел через эти слои, я вижу, где они совпадают с другими.
Проходит.
Мы спустились сюда, полностью сюда для начала.
Я возьму — посмотрю, где здесь окна.
Я беру одно конкретное темное окно.
Я смотрю, как, хорошо, насколько это низко по сравнению с тем, через что мы прошли здесь
? Закрывать.
Это еще одно окно в центре.
Я могу взять и пока буду рисовать другую сторону вниз.
Эта часть, куда я хочу пойти, находится прямо здесь.
Все сравнение, сравнение.
Здесь есть окна.
Проходи.
Как я уже сказал, на этом этапе мы начнем работать с окнами так далеко, а это всего лишь
небольшой фрагмент.
На всей картинке горизонталь.
Там темно.
Это будет вроде следующего.
Он значительно меньше.
Вы видите, что у нас есть … Вот, все это, эти окна на самом деле имеют белые карнизы
вокруг них.
Сейчас я возьму и опущу второстепенный тон.
Прохожу.
Теперь, если я хочу указать, что это кирпичи, я бы взял и начал давать
какое-то указание на то, что это захват, даже если я беру и кладу его на место.
Пытаюсь оставить немного белого вокруг.
Довольно повседневно.
По мере того, как эта стена идет вниз, прямо перед ней растет пальма.
Теперь я возьму пальму и укажу на нее.
Это темно.
Это впереди.
Фактически, мы получаем целую кучу листвы, которая опускается и опускается вниз, и на самом деле
покрывает в значительной степени то, что я сразу к делу подошел.
Одна из вещей, которые при работе с карандашом на бумаге — это то, что на камеру
было бы трудно сделать.
Я могу сказать вот что.
Дерево, я не должен говорить дерево.
Здесь на пути стоит телефонный столб.
Я просто проигнорирую.
Камера не может это игнорировать, а я могу.
Хорошо, теперь я только что заблокирован в этой области.
Я собираюсь вернуться и заняться всем остальным здесь.
Я могу пройти.
Частично я просто беру ценности и работаю с ними.
Идет вниз.
Вы можете видеть, что здесь есть разные тени.
С такого расстояния я почти не вижу, что вызывает эти закономерности.
Как я пойду.
Когда вы работаете таким образом, опять же, одно из преимуществ состоит в том, что все время
я нахожусь в аэропорту, беру и рисую, и, начиная с простой цифры
, я Я использовал примеры, в которых я беру и начинаю рисовать человека, который сидит передо мной
, просто срисовывая его ухо, а затем заканчиваю рисованием всей внутренней части
самолета, просто беря и добавляя к этому первоначальному уху.
Я был довольно свободен в этом.
Я думаю, что все кончено, и теперь я спускаюсь сюда сквозь деревья.
Назад сюда.
Тона, которые я использую сейчас, примерно одинакового качества.
Я выхожу, смотрю сюда, и мы слышим какие-то тона.
Я просто блокирую ценности.
Теперь, чем больше я смотрю на это, я вижу, что появляются тени, которые вы видите на рисунке
.
У нас снова есть здания.
Я бы сказал окна.
Мы видим, что он создает перспективу, но я не рисовал линию перспективы.
Линия перспективы — это просто побочный продукт всех линий, которые я взял и отложил.
Просто будь осторожен.
Дерево … это темное дерево, но тени за ним темные.
Я беру и понижаю эти тона, чтобы вы могли видеть, что я нарисовал силуэт того дерева.
Здесь есть еще несколько темных, которых я могу взять и… пройти.
Итак, вы можете видеть, что это не сложный подход к тому, чтобы брать и делать вещи.
Довольно просто, что главный элемент этого, шанс рисования, состоит в том, что
насколько вы осторожны.
Что касается вашей точки зрения, от одной точки к следующей точке к следующей точке.
По мере прохождения рисования это момент, который возникает по мере того, как я продвигаюсь с рисованием
, и в итоге вы получаете больше элементов, чем
, которые вы можете использовать для сравнения.
Потом начинает становиться немного больше, можно немного расслабиться.
Я вижу здесь проходящий забор.
Я просто возьму, и мы продвинемся немного дальше.
У нас здесь деревья.
Переступает забор, который творит, это примерно на уровне моих глаз.
Я думаю об этой строчке.
Кажется, здесь деревья.
Сейчас это довольно далеко.
Эти тона снова здесь.
Сейчас, прямо сейчас, я возьму и нарисую немного из того, что мы видим
с точки зрения некоторой грязи в этой среде.
Я вижу здесь слегка наклоненные телефонные столбы и смотрю, где они.
Это здесь.
Это начинается здесь и идет вверх.
Я просто возьму и посмотрю, куда иду.
Рисую этот телефонный столб.
Теперь у нас есть поперечины.
Теперь, идя по этой дороге, я возьму, и вот теперь у нас есть другие здания, через которые проходит
прямо сейчас.
Я снова смотрю на сравнение расстояний.
Как я уже сказал, это может сделать кто угодно.
Это не требует особых навыков.
Что нужно, так это терпение и просто осторожность.
Эта строчка немного тяжелая.
Но я могу взять и войти, и я могу заблокировать некоторые из этих окон.
Общий вид этих окон выглядит следующим образом.
Здесь окна в несколько этажей.
Так вот, спускается один.
Нам предстоит еще одно здание.
Это здесь.
В то же время мы здесь находимся.
Берем и есть еще деревья.
Я попытался уловить общие формы и ценности.
Но, работая карандашом, иногда приходится брать и переводить, заставлять читать.
Вот еще несколько кустов, которые мы выращиваем таким образом.
Обратите внимание, я рисую эти довольно простые, простые плоские узоры.
То есть они далеко.
Вот что мы и видим.
Теперь я пойду сюда.
Это довольно большое расстояние.
На самом деле это следующая строка, которую нужно взять и уйти со страницы здесь.
Я просто возьму и подумаю, хорошо, вот эта часть.
Это здание проходит здесь.
Вместо того, чтобы начинать все это заполнять, я сейчас вернусь.
Есть серия деревьев.
Есть световые столбы.
У нас скоро появится сообщение.
Одна из вещей, когда вы смотрите на фотографию, фотографию Карсона, а я не
рисую с фотографии, кстати, я рисую с натуры.
Может быть, вы слышите птиц на заднем плане и все такое прочее.
Реальность здесь.
Когда я это делаю, я могу снимать, я могу снимать только глазами, и это как телеобъектив.
Я вижу расстояние там внизу.
Я пройду.
Положи сюда еще несколько деревьев и спускайся.
Я провожу пологую линию этого забора, который проходит.
Вот здесь немного неровная линия.
Вот здесь еще и железнодорожный путь.
Я должен взять и оценить расстояние, на котором здесь находится трасса.
Теперь это та часть, которая может оказаться сложной.
Я смотрю в сторону, на расстояние в двух измерениях отсюда сюда до того, что происходит здесь
.
Я говорю об этом.
Так вот, заборов на самом деле два.
Здесь еще один забор.
Есть побольше, один побольше заржавел.
Может, не заржавела.
Здесь много кустов, что выросло из старой мертвой зимы.
Проходи.
Также у нас есть тележка для покупок, которая поднимается сюда наверху.
Здесь я рисую тележку темной линией.
На самом деле он блестящий — ну не такой уж блестящий, но светлый.
Чтобы сделать его читаемым, мне нужно взять и нарисовать его более темными линиями, и поэтому я начинаю указывать на
, где я вижу эту тележку для покупок по сравнению с некоторыми другими ограждениями здесь.
Сейчас собираюсь взять, спускаюсь сюда, в эту часть здания.
Вообще-то, я собираюсь спуститься туда, где эта часть здания, у нас здесь
есть еще кое-что впереди.
Попадается еще одно здание.
Если я могу использовать их сейчас как элементы, которые помогут мне оценить размер части этого материала для забора
, который я беру и с которым работаю.
Это не светло, это темно.
Я просто рисую его по простому шаблону.
Деревья растут.
Мой зажим мешает.
Деревья, которые здесь довольно высоко растут.
Узор — это еще одно дерево наверху.
Я возьму и обозначу это.
Одна из вещей, которыми я рисую деревья.
Опять же, мы возьмем и проведем урок о листве.
Вы пытаетесь имитировать внешний вид дерева.
Опять же, обратите внимание, я не тороплюсь.
На самом деле мы потратили не так много времени.
Это примерно то время, которое я провел бы в аэропорту в ожидании рейса.
Здесь увеличьте значение, чтобы получить контраст.
Делает это в здании позади.
Принесите сюда еще какие-нибудь элементы.
Итак, теперь вы можете видеть, как мы начинаем прогрессировать, у нас происходит много вещей из
.

Теперь я могу взять и использовать это, сравнивая здание позади здесь, чтобы получить линию.
Я посмотрю на расстояние, которое у меня есть здесь, у этого забора, и я вернусь и начну
, чтобы посмотреть на забор вот здесь.
Я начинаю понимать происходящее с некоторой естественной точки зрения.
Когда я уйду от этого, я могу взять и спуститься еще дальше.
Я просто провожу эту простую линию отсюда и отсюда.
Я нарисовал перспективную линию.
Фактически не принимая во внимание мою точку схода, чем больше вы знаете о курсе
, тем больше вы можете взять и добавить ко всему процессу.
На этом заборе есть всякие кусты и прочее, линии.
А так значение чуть темнее забора сзади.
Теперь железнодорожные пути.
Теперь я возвращаюсь сюда.
Железнодорожные пути действительно проходят очень маленькую дистанцию, и когда они пересекаются, то
протягивают.
Проходят очень темные полосы.
Я просто указываю на это.
Теперь я хочу пройти.
Пока я это делаю, я беру и говорю: «Хорошо».
Прямо от этого дерева до железнодорожных путей идет полоса гравия, поэтому я указываю здесь
— расстояние до места, где идет гравий.
Он идет примерно здесь.
Я пытаюсь судить об этих элементах.
Теперь я собираюсь поработать, потому что мне нужно было натолкнуться здесь под углом
, чтобы нарисовать это.
Моя голова, вероятно, мешает камере, но сейчас я мало что могу с этим поделать.
Находиться здесь все еще в небольшом ракурсе.
Теперь тележка для покупок почти такая же большая, как и здание, потому что она намного ближе.
Идет сюда, далеко отсюда.
Вот эта строчка.
Здесь проходит нижняя часть.
Есть все виды линий.
У нас есть, я вижу, где я не носил это, где-то здесь достаточно большого размера.
Я начинаю смотреть на это в связи с деревом позади.
Это идет вниз.
Надо взять и сделать похожим на тележку для покупок.
Я должен взять и нарисовать немного ходовой части, так как здесь есть несколько колес
.
Все это забирает и возвращается обратно.
Теперь, прямо рядом с этим, на мой взгляд, есть часть, не могу сказать, что это такое.
Может, это забор.
Темный объект.
Это начинается здесь.
Здесь есть пальма.
Я прихожу.
Я попадаю в темноту, и я понял, что это прямо здесь, в той области.
Это был немного потрепанный старый грузовик.
Теперь мы можем видеть, где я смотрю на часть конструкции грузовика.
Здесь все наверху.
Это линия, которая идет и идет в этом направлении, и она проходит мимо
колеса.
Я рисую эту линию.
А еще есть все эти штуки.
Думаю, это часть пальмы за ним.
С моей точки зрения сейчас это действительно просто мрачный беспорядок.
Вернись и принеси сюда еще немного этой тележки.
Хорошо, нам нужно немного указать, что это такое.
Здесь все гравий.
Мы должны добавить немного, и, если ясно, что мы имеем дело с железнодорожными путями,
, который еще не совсем ясен.
Я вижу, что по этим линиям мне придется немного расширить, пока мы идем по этому пути.
Он будет становиться тяжелее, когда я спущусь.
То, что даст вам представление о железнодорожных путях, — это наличие
шпал.
Я изо всех сил стараюсь взять и наладить связи.
Я не обязательно вижу очень много.
У меня лишь небольшие признаки того, что я пройду.
Вы можете почувствовать, как падает гравий.
Вот здесь выходит впереди какой-то кусок металла проходит сквозь
.
Смотрю, из этого здесь что-то торчит.
Понятия не имею, что это на самом деле.
Все, что я делаю, это копирую форму и перехожу сюда.
Кусочек металла.
Имеет светлую сторону и теневую сторону и имеет толщину.
Прямо сейчас мы тоже берем и сталкиваемся.
Вот этот кусок грузовика.
Я просто смотрю туда, куда указывает эта точка.
Сейчас наталкиваюсь, проходите.
Это линия в центре, отбрасывающая тень.
Тень идет по гравию.
Проходи.
Теперь, когда я продолжаю работать с этим, я вижу, откуда у нас этот другой кусок металла.
Чем больше я сосредотачиваюсь на этом, я вижу, что это похоже на канал к нему.
Прохожу.
Подойдите сюда по верхней части.
Это немного более горизонтально.
Вот как мы отбрасываем тени под спуском.
Итак, когда я поднялся сюда, у нас есть обломки автомобиля или грузовика, пикапа.
Угловая часть, я думаю, часть двери поднимается, поворачивается, идет сюда.
Тогда уходим под углом.
Это будет примерно здесь.
Когда я это рисовал, я смотрел где это с телефонным столбом.
На самом деле он должен быть немного выше.
Теперь у меня бетон позади, который проходит прямо здесь.
И вот теперь я беру и показываю кору пальмы, и идет
, так что нам нужно начинать работать.
Когда я делаю это, я пытаюсь увидеть форму, которую делает ствол этой пальмы, и
падает.
Этот мертвый пикап.
Сейчас я рисую это.
Это множество очень сложных форм, и я хочу видеть, где постоянно находится все
, но я просто делаю это одной строкой за другой.
Посмотрите, куда мы идем, где это будет.
Мне придется пройти весь путь до конца.
Я смотрю туда, где здесь позади железнодорожные пути, и туда, где тележка
для покупок.
Эта внешняя линия довольно прямолинейна — я втягиваюсь в это.
Теперь я продвигаю это сюда.
Теперь вы можете видеть, теперь я беру и делаю это немного свободнее, немного прямее.
Проходит.
Все текстуры, металл.
Немного шире.
Заходи, проходи.
Теперь часть грузовика становится совершенно неразборчивой.
никто бы не посмотрел на это и не сказал: «О, это часть грузовика».
Но теперь, когда я захожу, я начинаю добавлять немного линии, проходящей, проходящей,
, и мы спускаемся вниз.
Теперь займемся лобовым стеклом.
Это пройдет.
Стекла конечно нет.
И интерьер, интерьер этого я бы очень угостил, там все очень темно.
Мы получаем немного света сзади, проходя сквозь него.
Итак, все это я буду рассматривать как простую величину.
В пределах того значения, которое у меня есть, я могу брать и добавлять более темные значения.
Я могу построить еще немного, но я имею дело только с формами.
Я вижу здесь остатки руля, и у нас есть линии
, проходящие сзади.
Верх грузовика, возвращающегося сюда.
Мы видим, что у нас есть пальма.
Здесь также есть телефонный столб.
Это просто вертикаль, но она проходит.
Начните наращивать переднюю часть.
Мы видим.
Теперь нет, я как бы отпускаю левую часть.
Я не собираюсь брать это и рисовать.
Я немного поднялся, и я вошел.
Я прошел немного дальше вниз.
Я потерял то место, где думал и делал это.
Теперь мы проезжаем мимо другого грузовика.
Теперь вы видите, что я сделал это.
Я склоняюсь к этому больше, чем есть на самом деле.
Это часть характера работы с двухточечной связью.
Они действительно становятся эксцентричными.
Если что-то может измениться только потому, что вы не можете, то мы не машины.
Мы не всегда видим вещи идеально, что создает нечто большее.
На самом деле, я думаю, это более интересно, потому что это гораздо больше угла.
Я прихожу сюда.
Это серия линий, которые встречаются, и
, которые мы строим.
А теперь вернемся к этому забору.
Директор: Привет, Гленн.
Директор: Можете сделать резервную копию. Нет нет. Весь путь. Стоп.
Директор: Привет, Гленн. Я хочу, чтобы ты перестал рисовать. Резать.
Директор: Я хочу, чтобы ты перестал рисовать.
Директор: Подождите, полностью.
Директор: Ага, я хочу, чтобы вы все время поддерживали.
Директор: Пойдем на секунду сократить.
Я не собираюсь нести так далеко.
Я думаю, что я упоминал ранее, что у нас был этот другой полюс.
Ну, вообще-то, думаю, сейчас я добавлю это.
Это действительно очень хорошо.
Я смотрю, куда иду.
Итак, что у нас есть.
Это просто для того, чтобы дать ощущение реальности.
На самом деле, я могу добавить сюда еще один телефонный столб.
Я хочу дать ему ощущение, что мы находимся здесь в глубине какой-то области, и то, что мы видим
, — это провода.
Вот провод идет сюда.
Я постоянно ищу взаимосвязь между вещами.
Это берет, вот.
Возвращаясь назад.
Есть другие провода.
Идут провода.
Просто маленькие элементы, которые помогают показать беспорядок в том месте, где мы находимся.
Здесь мы можем подобрать еще несколько значений, шаблонов.
Я не в восторге от того, как появились железнодорожные пути, но я думаю, что на данном этапе
мы с этим смиримся.
Я могу взять и добавить еще, добавить еще немного дополнений в архитектуру.
Как только у вас получится, в некотором смысле то, что я сделал, — это то, что я построил.
Я могу вернуться к этому, и ценность этого будет немного больше.
У меня здесь больше деревьев сбоку.
Мешает моя обойма и прочее.
Хорошо, это точка-точка.
Я начал с этого места и медленно добавлял.
Когда я это сделал, я смог увидеть, где я увлекся небольшими углами
грузовика и пальмы.
Я не против.
Ничего страшного.
Идет вместе с персонажем.
Я не пытаюсь использовать простую карандашную технику, но в каком-то смысле подход
был во многих отношениях именно таким.
Мы поговорим об этом подробнее в другом уроке.
Все, что вам нужно, это карандаш, лист бумаги, и вы его получили.
Хорошо, но это может сделать кто угодно.
Это просто осторожность и проверка, проверка, проверка.
Мы сделали около 45-50 минут, что не так уж и долго.
Это довольно мало.
Часто, когда люди смотрят на то, что я сделал, они думают: о, это часы.
Это не часы.
Это очень короткий промежуток времени, но он должен быть систематическим и не торопиться.
Одна из вещей, которые случаются со многими людьми, это то, что они, когда вы начинаете принимать
и делаете это таким образом, у вас возникает ощущение, что это займет целую вечность, и они
начинают становиться небрежными и неряшливыми. начать торопиться.
Вы просто убиваете свой рисунок.
Просто не торопитесь.
Удачи.
Будьте терпеливы.
Это отличный способ расслабиться и расслабиться.
Когда на самом деле смотришь на что-то, на самом деле это не так — пока я не начну, о,
чем больше я на это смотрю, как я уже говорил, ты на самом деле ничего не видишь, пока не начнешь это рисовать.
Теперь я заметил, что у меня есть кое-что, чего я не видел.
Теперь у меня деревья, кусты здесь растут сбоку.
Хорошо, я думаю, мы назовем это для этого.

Теперь этот урок посвящен эскизам.
Эти рисунки, которые вы смотрите здесь, это серия рисунков, которые я сделал в
Португалии прошлым летом, в августе.
Это было в двух часах езды от Порту, в местечке под названием Каваш-ду-Дуоро.
Смейтесь над моим произношением.
То, что вы видите, представляет собой комбинацию нескольких разных вещей.
Этот урок посвящен эскизам.
С чего я начал, как вы можете видеть, я нарисовал здесь этот маленький эскиз, и я подумал, что этот
также в основном эскиз.
Тогда я сделал, когда я приехал сюда, это то, чем я хотел заниматься.
Потом, когда я начал рисовать, я продолжал добавлять к нему.
Это было сделано как точка-точка, хотя я сделал эскиз.
Давайте немного посмотрим на миниатюры.
Миниатюры, нет никаких правил относительно миниатюр.
Работая в студии, мы часто брали и использовали тяжелый уголь,
маркеры, всевозможные инструменты.
Но идея в том, что если вы посмотрите на фотографию, вы увидите бесконечное количество рисунков, которые мы могли бы сделать
.
Тогда предыдущие уроки мы начали с одной точки. Миниатюры
— это способ сосредоточиться, и идея состоит в том, что когда вы делаете миниатюру,
дает вам представление о том, как на самом деле будет выглядеть изображение.
Учащиеся имеют склонность брать и рисовать одну миниатюру, особенно если вы работаете в
.
Ты думаешь, если я сделаю это, это лучшая идея.
Возможно, но это не гарантия.
Сейчас, когда я собираюсь пройти здесь, я беру и смотрю на грузовик, который мы бы хотели,
вот здесь, что мы видели ранее на предыдущем рисунке.
Я просто возьму и скажу, что у нас есть это.
При создании эскиза эскиз — это то, что вы делаете, вы пытаетесь получить своего рода графическое
представление о том, как будет выглядеть изображение.
Я все еще наклоняю эту штуку.
Наклон нравится.
Пока я прохожу через это, ну, мне это довольно скучно.
То, что вы делаете, — это вы продолжаете снимать и делать миниатюры, которые нужно взять, и — теперь разница в
между тем, о чем мы говорим сейчас, и тем, что мы делали в режиме точка-точка.
Каждый раз, когда я останавливался, это было сделано.
С миниатюрой, о которой вы обычно говорите, у вас есть немного больше времени.
Вы собираетесь брать, вы планируете, вы немного обдумываете вещи.
Проходи.
Я, может быть, возьму и разберусь с колесом пикапа здесь, в
, спереди — не с колесом, а просто с кроватью здесь.
Проходит.
Вот и дела.
Немного света.
То, что мы делали раньше.
С тех пор, как я беру это, проезжаю, железнодорожные пути снова здесь.
Покупки, тележка проезжает тут же.
У нас есть, посмотри, мне это кажется довольно скучным.
Давайте возьмем и сделаем еще.
Теперь я возьму и вернусь и скажу: «Я не знаю, видите ли вы это на фотографии
, но я смотрю на то, что я просто мысленно возвращаюсь назад и
рисую это. пикап, так что я просто вижу его кровать, опускающееся колесо и
тень.
Я прохожу здесь, а у нас здесь стена.
Я не блокирую много перспектив.
Я действительно приближаюсь очень похоже на точку-точка, но сейчас я беру и становлюсь намного слабее, и я просто беру и визуализирую то, что принимает и через что проходит
.
Теперь под этими углами и прочим, что я рисую, вы не видите никаких зданий и прочего
сзади.
Все, что вы видите, в основном смотрит вниз.
Ну, я не знаю, хочу ли я это делать.
Итак, мы продолжаем делать эти эскизы, пока вы не найдете нужное изображение со светом
. Сейчас это совершенно другая точка зрения.
Давайте возьмем, теперь мы смотрим на некоторые здания, некоторые другие здания.
Мы видим, что у нас есть эта перспектива с возвращающимися железнодорожными путями.
У меня здесь забор.
Я забираю здание сюда.
Сильный темный.
Это действительно неинтересно.
Это может стать чем-то, что, может быть, раз уж все в тени, проходит.
Возьми сюда кое-что.
Эх, еще довольно скучно.
Вы постоянно переживаете.
Сейчас использую карандаш.
Я много рисую, так это работаю с банками Altoid и смотрю на расходные материалы
и тому подобное, я говорил об инструментах, которые использую.
Это акварель, которую я поместил с помощью Sculpey в банку Altoid.
Пока я здесь прохожу, я беру и — во многих отношениях кисть намного легче
, потому что вы намного лучше блокируете тона и другие вещи.
Теперь я возвращаюсь назад и как бы смотрю на то, что мы делали раньше.
Что, если бы я взял и вошел, переместил эту штуку и срубил здесь деревья.
Я могу начать блокировку значений немного проще.
Тогда я беру и ремонтирую здания там, прохожу.
Я перехожу.
Опять же, у вас есть перспектива проезжающих железнодорожных путей и прочего.
Может, немного.
Я до сих пор возвращаюсь к этому грузовику.
Грузовик кажется куда интереснее.
Мне нужно взять и посмотреть, смогу ли я придумать несколько углов.
Часто я говорил, что мы не начинаем с первого раза.
Может быть, первая идея была лучшей.
Может и нет.
Никогда не узнаешь, пока не попробуешь другие возможности.
Так что теперь возьму и, давайте посмотрим, пройду.
Когда я смотрю на это сейчас, когда я это делаю, я начинаю думать, что, вау, может быть,
это немного больше, строки, которые занимают, как я сказал на прошлом уроке, вы
действительно ничего не видишь, пока не нарисуешь.
Сейчас перехожу.
Теперь, когда я смотрю на это, здесь есть немного больше пьесы.
Здесь вы видите пальму и очень прямую коробку с грузовиком, который позади.
Значит, здесь мы видим эту фигуру.
Теперь мы видим, что это начинает получаться, может быть, это будет немного интереснее.
У нас сейчас происходит небольшая игра.
Что я имею в виду под игрой, я собираюсь сделать это немного больше на другой стороне
здесь.
Иногда это можно сделать с помощью самых разных носителей.
Я возьму и перепрыгну с ручкой.
Когда я путешествую, это то, что я ношу в кармане.
Вот это у меня в кармане.
У меня в кармане ручка, в кармане водяная кисть и альбом для рисования.
Я буду использовать альбомы для рисования разных размеров.
Ладно, возьмем и сделаем еще раз.
Камера не очень хорошо это улавливала.
Теперь эскиз, который вы делаете, также зависит от функций.
Вы делаете это как раскадровку?
Или вы просто делаете это для картины?
Пройдите сюда и посмотрите на это.
Возьмите эту строчку и посмотрите на нее с другой.
Это более избитая машина и процесс, которого я вообще не видел раньше,
размышляя об этом.
И тут у нас есть прямое попадание.
И пальма сзади.
Любое проектирование, которое я делаю, на самом деле больше связано с выбором расположения уже существующих форм
, на которые я смотрю.
Это задняя часть грузовика или какого-то грузового контейнера.
Мы получили это.
Сейчас беру и перехожу.
Уже сейчас это намного интереснее, чем то, с чего я начал.
Сейчас я прохожу, беру и говорю — у нас все еще идет этот пикап.
Теперь я охватил гораздо больше окружающей среды.
Проходи.
Одно из отличий, опять же, и оно должно быть очевидным.
В отличие от двухточечного, я блокирую в наших областях, но на самом деле то, что вы делаете
, вы все равно выбираете точку и несете линию, но вы думаете
с точки зрения грубой обработки.
Скажем иначе … Если бы я перенес рисунок тогда, взяв и сделав рисунок
из миниатюры, я бы взял и действительно подумал об этих вещах
и заблокировал рисовать немного больше.
Теперь, если я могу принять во внимание то, что здесь сказано, посмотрим на цвета.
Пока я делаю это, то, что я вижу, и если вы посмотрите на фотографию сейчас, мне нужно очистить
этот маленький кусочек палитры, который у меня здесь.
Путешествуя, я оцениваю рестораны по качеству салфеток.
Хорошо, теперь у нас здесь есть чернила, так что чернила будут искажать
, но я могу понять, что происходит — так, другими словами, что у нас есть, грузовик -А примерно
грузовик, ага.
Вот что я вижу, и это довольно интересно, грузовик заржавел.
Мы обнаруживаем, что у нас появляются цветные полосы.
Дерево, конечно, довольно яркого цвета.
Это многовато зеленого цвета.
На самом деле, это обычное ощущение.
Большинство людей склонны делать вещи слишком зелеными, например, вынимать их из трубок типа
.
На самом деле большая часть вашей листвы относительно серая.
Смотрю и думаю, что это нормально.
Есть даже то, что выглядит как грунтовка, которая была на стороне грузовика, а
на самом деле выглядит довольно синим.
Я чищу кисть здесь.
Когда я работаю с водяной щеткой, я просто беру и сжимаю, чтобы очистить кисть.
Тогда вы получите более чистый цвет.
Вы чувствуете, как проникает цвет.
Теперь мы должны осмотреть весь салон этого грузовика.
Конечно, темно.
Я могу это взять, а чтобы получилось так темно, я использую достаточно насыщенный цвет, который я могу взять и протянуть через
.
Он недостаточно силен.
Я начинаю добираться туда.
Я все еще, это, я делаю это просто как способ заблокировать это.
Миниатюра — это всего лишь ваше визуальное мышление.
А вот здесь ржавая штука.
Там довольно много синего.
Фактически, у нас есть синий цвет.
Это немного тяжеловато, но идея состоит в том, чтобы подумать о теплых тонах на фоне холодных, и
вы начинаете понимать.
Даже в тени здесь, это справедливо, это не то, чернила собираются.
Это крутая тень.
Получил дерево.
И, конечно же, у нас есть, учитывая панели, фактор грузовика.
Пальма сзади, смысл красный, или столб телефонный.
Затем мы получаем серый цвет пальмы за ним,
, который на самом деле не очень серый.
Немного лучше.
И голубое небо.
Надо действительно попробовать немного это очистить.
Для меня сейчас у нас есть теплые цвета, и в основном у нас есть
, с которыми работает много классных цветов, и очень, очень простые формы.
Круглые, изогнутые, прямые.
Это может быть интересно.
Это может быть интересно.
Теперь, когда я это делаю, я смотрю на это.
Это своего рода отправная точка.
Что, если я возьму и просто изменю — это то, о чем вы должны сейчас помнить.
Важно постоянно брать и пробовать — как насчет другого варианта?

Я помню, как был студентом 60 лет назад, я помню, что в классе дизайна у нас было задание взять
, и на странице мы должны были сделать серию квадратов размером 1 или 2 дюйма, а затем нам нужно было взять
и выполнить 100 вариации на круге или сфере.
Идея в том, что вы продолжаете искать возможности.
Чем больше я смотрю на это, тем больше думаю о T. У нас есть грузовик прямо
на вершине, и что, если бы у нас были действительно сильные прямые, которые проходят здесь
и пересекаются.
Можно было брать и тянуть.
Здесь я сделал одну из самых больших ошибок, которые делало большинство людей.
Я сделал эти две формы слишком одинаковыми по размеру.
Это то, чего нужно постоянно настораживать.
Вы всегда ищете отличия.
Итак, я закончил.
Что представляют собой эти панели станины грузовика? Теперь, глядя на это, мы имеем
вариантов разных цветов.
Пройдя, я думаю, они проходят, строятся.
Теперь, я хочу зайти туда, мы можем взять и увидеть немного больше этого лая, что
вон там сбоку.
Может, это вообще моя тема.
Довольно интересная форма.
Проходит.
Немного об этом.
Ну, может быть.
Я начинаю смотреть на эти вещи.
Сейчас я вернусь к рисованию карандашом.
Мы выяснили, что пока я работаю, мы начали с того, что было довольно скучно.
для начала, но сейчас становится все интереснее, по мере того как мы продвигаемся вперед.
Это, я мог видеть, что здесь произошло, когда я начал, и теперь мне нужно взять и поставить точку
, вариант этого.
Теперь я возьму и начну с более общих слов.
Я пойду и посмотрю, есть ли у нас этот грузовик сбоку, что в некотором роде интересно.
Мне это нравится.
У нас есть это.
Теперь я блокирую здесь большие элементы.
Я вижу это через проходящие сквозь большие фигуры, проходящие здесь вертикали.
Теперь мы проходим горизонтали.
Вы можете получить некоторые вариации.
Тогда я беру, и мне все еще нравится идея, что этот грузовик наклоняется немного больше
, хотя на самом деле это не так.
Проходит.
Чем больше эскизов я делаю, тем интереснее
возможностей.
Часто то, что я ношу с собой, — это то, что у меня его сегодня нет, но обычно я на самом деле на самом деле на самом деле
выдает его в классе много раз, маленькие кусочки пластмассовых прямоугольников, которые создают рамки
, которые я могу затем использовать, чтобы взять и рама.
Теперь я собираюсь пойти и — я думаю, это своего рода направление в правильном направлении.
Это своего рода комбинация того, что я здесь делаю, с цветом.
Я объединяю эти два, чтобы получить немного больше дна.
Теперь я возьму и начну блокировать эту штуку, и одну из вещей, и
, просто я собираюсь, не брать и делать законченный рисунок сейчас, а взять и привить
черновик.
Идем от эскизов, от идеи.
Первый шаг — это идея, место, где вы находитесь, что вы рисуете.
Затем вы берете и начинаете сосредотачиваться на различных аспектах того, что вы видите.
Я обнаружил, что меня больше тяготило от вещей, которые находятся на заднем плане, к старым
легковым и грузовым автомобилям, которые находятся здесь.
Они намного интереснее.
Теперь я нарисую немного больше.
Я до сих пор думаю об этом черновике, это что-то вроде большого эскиза.
Проходит.
Я подхожу к этому так, как будто собираюсь сделать очень подробный, более тщательный рисунок или раскрашивание.
Усилия, которые я прилагаю к этому, я могу очень легко превратить в картину
или иллюстрацию, что угодно.
Теперь я беру и думаю об этом, смотрю туда, куда хочу, мне нравится идея
о грузовике, о прямых линиях сзади.
Я хочу взять и пройти, и я начинаю более внимательно смотреть на пропорции.
Когда я смотрю на эту проходящую, проходящую прямую, на форму.
Теперь я все изменю.
Теперь я подхожу к этому и подхожу к идее большего количества иллюстраций, дизайна или живописи.
Как видите, я рисую довольно свободно.
Я рисую свет и делаю больше, чтобы блокировать все это.
А вот и другой грузовик.
Другой угол.
Я смотрю, когда мы пройдем, это можно будет перенести.
Мне здесь нравится форма.
Это отправная точка.
Сейчас прохожу, наталкиваюсь. Здесь создано
линий.
То, что не совсем очевидно для начала, у нас есть передняя часть
пикапа, сидящая в кузове другого трюка с пикапом.
Это сейчас проходит.
Это кузов попавшегося пикапа.
Теперь мы смотрим на это.
Теперь я понимаю, что это нужно сузить, когда я беру
и меняю его по мере прохождения.
Ладно, теперь займемся окном.
Он должен спуститься сюда.
Это было близко к началу.
Опять же, имейте в виду, что это все еще грубый.
Я загораживаю его во внутреннюю часть, свет.
На подходе.
Одна из вещей, когда вы работаете, — я много работаю в цифровом формате, в первую очередь рисую фигуру
.
Я занимаюсь пейзажами и рисую в цифровом формате.
Есть определенные преимущества.
Один, который я смогу взять, и некоторые уроки позже, мы увидим, что я буду работать над iPAD.
Грузовик позади у дерева.
Проявляется еще один текстурный элемент.
Все это сейчас развивается.
У нас есть телефонный столб, и вы видите, что здесь проходит.
У вас есть пальма сбоку, которая идет вниз.
Мне нравится идея этой изогнутой поверхности.
Когда я пытался объяснить, что я буду делать, взял это и, возможно,
, даже неся этот рисунок, чтобы сфотографировать его и взять в свой iPAD и либо проявить его в этом
, либо использовать его здесь, но я бы взял это так, чтобы я мог просто взять
и перевернуть, чтобы я мог видеть, как это выглядит в обратном порядке.
Может быть поинтереснее.
Может быть, все это стоит перевернуть и посмотреть под другим углом.
Теперь я немного прояснил, что это должно быть еще ближе.
Это тянет.
Устанавливается в станину пикапа.
Я думаю о пересекающихся формах, беру и создавая базовый элемент
— взятие и схематическое пространство.
Теперь у нас есть все это, так что мы можем почувствовать дверь бензобака
.
А теперь добавьте то, что позади, и вот еще один элемент здесь.
Это будет немного сложно.
Я должен быть осторожен, но я не хочу нарушать это.
Я не хочу, чтобы размер оставался прежним.
Другими словами, либо то, либо другое, постоянно ищем и проверяем углы,
, как вы это делаете, формы вещей.
Теперь мне нравится то выравнивание, которое они там создали.
Видите, что происходит?
Это и это слишком близко.
Так как я здесь черновой работаю, могу прямо сейчас взять и немного приподнять раму.
Теперь есть четкое различие между этими двумя, и это будет в тени.
Я на самом деле вижу здесь немного лобового стекла и кое-что сзади.
Теперь я начал с основного элемента.
Я использую здесь только идею окна.
Я знаю, что хотел сделать грузовик, потому что, когда я рисовал другой рисунок, я подумал, ну,
, это интересно.
Я могу взять и повеселиться.
Сейчас прохожу.
Часто свалки и вещи, которые видели свое время, могут быть более интересными, чем
совершенно новые элементы.
Даже здесь вы заметили синий цвет, я вижу синий сбоку от пикапа
с другой стороны.
Затем у нас есть пальма, которую мы рисовали, и все такое, что растет.
А вот ладони.
Все это поднимает настроение.
Теперь я начинаю думать об этом композиционно.
Я бы хотел взять и, пока я поднимаюсь, смотрю, как вы можете видеть линии здесь, принимая
, и это дает подъем.
Все началось с низкого уровня.
Здесь я сказал, что если я переверну это, оно действительно будет работать лучше.
Мы бы увидели, как все это поднимается, и почувствовали бы падение с другой стороны.
Почему я думаю, что это сработает лучше, так это то, что мы склонны читать вещи слева направо,
, так что если бы у меня был большой элемент, скажем, это прямоугольник на горизонте, а у нас
есть место за ним. , мы попадаем в картину таким образом.
Ладно, обратное тоже не работает.
Другими словами, глубина здесь не в том месте.
Если это провал, позвольте мне посмотреть, смогу ли я взять и сделать это так, как мы сейчас делаем.
Я вижу, что мы также берем и поднимаемся вверх с левой стороны, а
опускаемся с правой стороны.
Вместе с тем у нас есть здания и прочее.
Они возвращаются сюда или идут вниз, что немного поиграет с одной стороны.
Так может работать.
Так как у меня платформа грузовика, мы его въезжаем.
Мы можем поднять, а затем поехать вниз.
Я говорю только о композиции движения.
Подумайте об этом, и поэтому я говорю, что я бы пересмотрел провал
, но также я смотрю на это и могу сказать: ну, ну и дела, у нас есть последовательность.
У нас есть последовательность.
Этот грузовик повернут в сторону, поэтому мы получаем последовательность перекрывающихся самолетов, которые входят в изображение
таким образом, и грузовики наклоняются.
Мы поднимаем эту фигню, и взгляд движется по ней.
Тогда я бы сказал, что у нас здесь есть пальма.
Может, возьму и переставлю пальму.
Пройдя сюда, чтобы они, даже добавили еще одного.
Мы переводим взгляд, и мы почувствуем, как падаем сюда.
Хорошо, это основные варианты, которые мы можем принять.
Вы можете видеть, как вы строите, вы можете видеть процесс мышления, проходящий через
, используя миниатюру.
Вы планируете, но вы — не так ли, мы потратили 40 минут 45 минут на то, чтобы взять
и сделать это.
Это основные шаги, которые мы тоже проходим.
Этот урок потом взять и по мере того, как вы начинаете выходить и смотреть на вещи, делайте эскизы.
Это помогает прояснить и определить, как будет выглядеть ваша фотография.
Ладно, до следующего урока.
Точка-точка может делать кто угодно.
Нет никаких ограничений.
Просто осторожно.
Учимся смотреть и видеть в двух измерениях.
Значит, мы сделали эскизы. Миниатюры
— это немного больше, вы больше думаете, вы планируете то, что
, что вы собираетесь делать, более тщательно.
Вы никогда не знаете, какой будет ваша фотография, пока не сделаете миниатюры.
Это хороший урок.
До следующего.
Береги себя.

Нарисовать портрет карандашом не так сложно, как это кажется на первый взгляд. Стоит вспомнить, что до изобретения фотографии, умение нарисовать портрет – было обязательной дисциплиной образования. С помощью этой рубрики Вы сможете научиться этому сами.
Рисуя голову, необходимо убедиться что пропорции между основными составляющими элементами (глаза, уши, нос, рот – который мы рассмотрим позже) обозначены правильно и точно. Уделите достаточно внимания структуре головы и оценке её основных особенностей, в этом – залог сходства портрета.
Ниже показаны пропорции среднестатистической головы. Это своего рода эталон. Именно расхождения с этим эталоном придают человеку оригинальность и неповторимость. Сравните их с вашей моделью и определите, в чём они соответствуют и чем отличаются.
 

Глаза – самый выразительный элемент портрета, и поэтому важно соблюдать правильнось положения и точность формы. Заметьте, что часть глазного яблока (склера) не белоснежна, она изменяет цвет из-за эффекта собственной тени и тени, отброшенной веком. Обратите внимание на блики света на радужке, во внутреннем уголке глаза и нижнем веке. Именно они, вместе с тенями делают глаза «живыми”.

Рисунки ниже показывают сферическую структуру глаза, как веки опираются на них и стадии рисования.

Рисуйте глаза в различных положениях и с различных точек зрения, как показано примерами на этой странице. У женского глаза обычно длинные и густые ресницы, в то время как брови хорошо обрисованы и тонкие. Радужная оболочка ребенка выглядит большой по сравнению с веками. У пожилых людей со временем образуются глубокие морщины, исходящие от уголков глаз, нижние веки становятся ‘мешковатыми’, брови разрастаются и становятся густыми.

Ухо сформировано в основном хрящевыми тканями. Несмотря на то, что форма уха может иметь множество вариантов, она напоминает морскую раковину и не сильно отличается у мужчин и женщин.В портрете уши часто частично скрываются волосами, и характерная выразительность зависит от их точного положения по бокам головы, как показано в эскизах ниже.

Ухо взрослого человека высота уха примерно равна длине носа; у ребенка ухо больше относительно головы, чем у взрослого человека; в пожилом возрасте ухо удлинняется из-за истончения и ослабления ткани хряща.

Нос довольно трудно правильно изобразить, поскольку он выдаётся из лица, и поэтому его фома сильно меняется в зависимости от точки зрения. Постарайтесь определить самые важные области света, и тени (максимальное количество света обычно присутствует на переносице и кончике носа, в то время как самая интенсивная тень в основании ноздрей), старайтесь передать только этот контраст, чтобы избежать перегруженности рисунка(если нос не является ключевой деталью лица)

После глаз, рот – второй самый выразительный элемент лица. Розоватый цвет губ является следствием перехода между слизистой оболочкой и кожей. Когда будете рисовать губы,убедитесь, что Вы правильно определили границу этого перехода. Губы располагаются на полуцилиндрической поверхности костей челюсти и подчиняются правилам перспективы. Простые эскизы, показанные ниже, указывают на некоторые из основных особенностей губной морфологии. Заметьте что верхняя губа обычно более тонка
На этих эскизах нарисованы варианты улыбок, которые обычно показывают в портретах. Губы пожилых людей тонкие, и покрыты многочисленными вертикальными складками.

 с благодарностью к автору.

Еще один красивый пейзаж поэтапно. Его стоит нарисовать!

В этом уроке показывается работа с цветом и техники работы с кистью, а так же поэтапная работа над задним, средним и передним планами.

Новичкам лучше всего использовать недорогие акриловые или масляные краски. Например акриловые краски фирмы «Сонет» 

Для урока выбрана эта картина. Простой ночной пейзаж с небольшой работой кистью над чертополохом на переднем плане.

Это набросок. Горизонт расположен ниже середины, две горы, участок с волнами и песчаная дюна на переднем плане. Делайте набросок небрежно, так, как видите на фотографии.

Смешайте немного кадмия желтого светлого с белым и начните писать небо.

Добавьте кадмий желтый темный и больше кадмия желтого светлого, чтобы получить такой цвет.

Нанесите краску там, где я на фотографии, и, соответсвенно, сделайте цветовую растяжку.

Добавьте кадмия красного светлого и черного в полученный последним цвет, чтобы получить такой цвет, как на этой фотографии.

Заполните цветом гору, которая позади.

Добавьте кадмий красный светлый и голубой, чтобы получить следующий цвет.

Напишите другую гору, как вы видите на этой фотографии.

Добавьте тех же цветов для горизонта.

Заполните задний участок краской, как вы видете на этой фотографии.

Добавьте черный, кадмий красный светлый и голубой, чтобы получить этот цвет.

Сделайте смесь как для гор или используйте немного той, что осталась и продолжайте писать.

Смешайте голубой и красный до тех пор, пока получите такой цвет и заполните краской там, где вы видите на фотограграфии.

Здесь смешано больше черного, красного и голобого, чтобы получить темнее цвет. Мазками вверх смешивайте краску на холсте, чтобы получить пушистые очертания мягкой травы.

Здесь я использовал веерную кисть, чтобы добавить пушистости. Веерная кисть очень хороша для такого процесса. Теперь нужно подождать, чтобы все высохло перед тем, как продолжить.

Удостовертесь, что поверхность высохла прежде, чем сделать следующий шаг. Для основного цвета пены смешиваем голубой, немного черного и белого.

После того, как написаны основная волна и несколько сзади, я добавляю узор пены на переднем плане.

Так ваш подмалевок должен выглядеть. Оставьте высохнуть перед тем, как продолжить.

Плоской кистью смешайте черный, фталоцианин зеленый и кадмий красный, чтобы получить темно-зеленый цвет. Красный глушит яркость, но оставляет зеленый тон.

Нарисуйте линии так, как видите на этой фотографии. Хитрость в том, чтобы они выглядели более натурально их нужно расположить на разном уровне. Старайтесь избегать сильно изогнутых и сильно прямых линий. Попрактикуйтесь на отдельном холсте, если вы не уверены в себе.

Начинаем писать основу чертополоха, двигая кисть снизу от середины в сторону.

Сейчас смешайте неополитанскую желтую с кадмием желтым светлым, чтобы осветлить темно-зеленую смесь. Полученный цвет мы будем использовать для выделения самых светлых участков на переднем плане.

Добавьте стебли чертополоха так, как видете на этой фотографии. Пусть они перекрывают друга под разными углами, чтобы максимально добиться натурального эффекта.

Тем же цветом, изгибая и поворачивая кисть, мазками пишем листья. Для этого нужна практика, поэтому потренируйтесь на другом холсте, чтобы получить правильный эффект в обоих направлениях: вправо и влево.

Здесь я использовал ализарин кримсон, чтобы изменить цвет листьем. Это придает интереса и игры переднему плану.

Намешайте светло-голубой цвет для цветов чертополоха. Используете голубой или фталоцианин голубой.

Пишем резкими движениями снизу, чтобы цветок как бы растворялся в темноте. Вытретите кисть и повторите, так вы не получите темный цвет сверху. Используйте белый и желтый для выделения ярких мест.

Урок окончен.

Возможно вам понадобиться несколько раз, чтобы положить правильно мазки. Не отступайте, продолжайте. Не бойтесь ошибок, потому что вы все-равно будете их делать. Напишите эту картину 3 раза и на четвертый раз у вас все получится правильно. Используйте художественные панели, они недорогие и хороши для практики.

Рекомендуемые книги по рисованию пейзажей масляными красками

Похожие записи:

Как нарисовать весну поэтапно карандашами и красками мастер-класс для начинающих

Природа – лучший художник. Когда смотришь на весенний пейзаж, удивляешься сочности его красок, тонкости сочетаний цветов и огромному разнообразию оттенков. У многих возникает желание отразить увиденное на белоснежном листе бумаги.

Самый простой вариант – нарисовать весну поэтапно.

Для начинающих это лучший способ создать полноценный весенний пейзаж, мало чем отличающийся от работы кисти настоящих мастеров. Даже дети смогут нарисовать рисунок на тему «Весна», если будут следовать последовательным указаниям взрослого.

Для начала нужно будет нарисовать весну карандашом. Мы делаем несложный набросок в виде лужайки, на которой растет пара высоких деревьев, кустарник, а на горизонте виднеется лес. Соединяет картину воедино узкая речушка, которая протекает по всему пространству бумажного листа, из одного уголка в другой. Большую часть листа оставляем свободной, чтобы показать бездонное весеннее небо.

Теперь вооружаемся широкой плоской кистью и смачиваем весь лист чистой водой.

Покрываем небо нежным оттенком голубого цвета.

Лужайку раскрашиваем бледно-зелено-коричневым цветом, речушку – темно-голубым.

Чтобы передать игру речной воды, отдельные участки затемняем, другие – высветляем. Места затемнения должны совпадать с местом расположения деревьев – так мы отразим их тень.

Лес на горизонте раскрашиваем темно-зеленым.

Делаем его контуры расплывчатыми, но местами сильно затемняем их. Более светлым оттенком зеленого раскрашиваем кустарник на переднем плане.

Стволы деревьев покрываем бледно-серой краской, сгущая ее с одного бока.

Прорисовываем разными оттенками зеленого передний план леса.

По краям деревья делаем более крупными, чем в центре. У нас получиться эффект перспективы.

Превращаем деревья в березы, рисуя на стволах черные чечевички.

Ветви делаем темно-серыми. У подножья деревьев высаживаем нежно-голубые лесные цветы. Постепенно наш пейзаж становится узнаваемым.

Такие же цветы садим на другом берегу реки. А кустик, который был на переднем плане, превращаем в охапку подснежников.

Помогаем распуститься листочкам на ветвях деревьев.

И карандашом прорисовываем все мелкие детали.

Ну вот мы и узнали, как можно нарисовать весну!

Для детей процесс создания такого пейзажа будет интересен тем, что на смену одной задаче здесь приходит другая задача, работа не выглядит однообразной и скучной. А взрослых наверняка заинтересует достигнутый результат – такую картину смело можно весить на стену, она украсит любой дом.

Меняя детали и оттенки цветов, можно менять рисунок, раскрывая разные облики весны.

Рисунок весна (фото из интернета)

Рисунок гуашью «ранняя весна». В этом рисунке изображен весенний лес ранней весной, таяние снега, первые ручьи и первые подснежники.

Часто весенние рисунки украшают нежные подснежники. Вместе с солнцем, снегом, ясным небом и ручьем получается очень ясная пронзительная весенняя композиция.

Рисунок, который вам пригодиться для встречи весны — Масленица!

Роскошная весна в виде девушки с цветами.

Классика — весенние цветы акварелью.

Возможно, вам пригодиться пошаговый мастер-класс по рисованию самого весеннего цветка-подснежника.

Один из самых популярных рисунков на 8 марта — тюльпаны.

Рисунок «весна» видео мастер-классы

Посмотрите, как нарисовать весну гуашью на видео:

Рисунок нежная весна с птичкой на ветке (видео):

Рисунок «весна» с солнышком и вербочкой:

15 способов нарисовать красивую снежную зиму

Как нарисовать зимний пейзаж с домиком

Что вам понадобится

• Лист бумаги;
• чёрный маркер;
• акварельные карандаши;
• салфетка для растушёвки.

Как рисовать

В верхней левой части листа проведите две линии, пересекающиеся под углом, как вершина треугольника. Это еловая макушка. Соедините нижние точки линией неправильной, «рваной» формы. Она будет имитировать сугробы на ёлке. Таким же способом нарисуйте ещё три яруса ели, каждый из которых шире предыдущего верхнего.

Под ёлкой двумя вертикальными штрихами обозначьте ствол, а под ним — сугробы «скобочками». Нарисуйте слева и справа от ели контуры снежных холмов.

Начните рисовать домик: тремя вертикальными линиями примерно одинаковой длины очертите стены и добавьте крышу с плавными закруглениями, оставив на ней место для трубы.

Труба представляет собой два прямоугольника один на другом, сверху волнистыми линиями — снег. Так же с помощью прямоугольников добавьте окна и дверь домика с небольшими пластами снега сверху.

В нижней части листа слева между сугробами наметьте дорожку плавной линией. Позади домика нарисуйте ещё три ели по аналогии с первой, но поменьше размером.

Нарисуйте снеговика. Контуры фигуры — три вертикальные полуокружности, соединённые между собой. Сверху у него шляпа-цилиндр, а по бокам — руки-веточки из прямых линий. Добавьте на картинку кружочки разного размера. Это падающий снег.

Закрасьте небо голубым карандашом, оставляя снежинки белыми. Растушуйте фон салфеткой, можно её чуть смочить. Не стремитесь добиться идеальной аккуратности: лёгкие огрехи не испортят рисунок.

Раскрасьте остальные детали. Стены домика — оранжевым карандашом, двери, трубу, ствол ели и дорожку — коричневым. Можно добавить немного коричневого цвета и на стены домика. Жёлтым карандашом нарисуйте свет в окнах и отсветы на снегу под ними. Голубым, синим и фиолетовым обозначьте тени на сугробах, снеговике, елях и крыше. Фиолетовый карандаш используйте в самых тёмных местах, голубой — в самых светлых.

Лучше разобраться в инструкции поможет видео:

Какие ещё есть варианты

Попробуйте нарисовать зимний пейзаж с домиком гуашью:

Или повторить нежную картину пастелью:

А это ещё один детский вариант с домиком и снеговиком:

А это ещё один детский вариант с домиком и снеговиком:

Как нарисовать зиму в лесу

Что вам понадобится

• Лист плотной бумаги;
• гуашь;
• набор кистей;
• стакан с водой;
• палитра;
• салфетка.

Как рисовать

Смочите немного водой самую широкую кисть, наберите тёмно-синюю краску и закрасьте сверху примерно пятую часть листа. Это небо, которое проходит по бумаге изогнутой линией.

Промойте кисть и вытрите её салфеткой. Смешайте на палитре обычную синюю краску с небольшим количеством белой и закрасьте ещё одну пятую часть листа ниже только что нарисованного неба. Это самый дальний сугроб.

Снова промойте и вытрите кисть. Добавляя в синюю всё больше белой краски, нарисуйте аналогично ещё три сугроба сверху вниз, чтобы каждый следующий был светлее предыдущего.

Смочите тонкую кисть, наберите белой краски и нарисуйте ствол дерева с основанием на первом сугробе. От ствола проведите в разные стороны длинные широкие ветви, а уже от них — более тонкие. Ствол должен иметь изгибы и расширяться книзу, верхние ветки должны доходить до тёмно-синего неба. Нет необходимости прорисовывать дерево тщательно, допустима лёгкая небрежность.

Смешайте белую краску и немного синей и нарисуйте дерево поменьше на втором сугробе. Добавьте ещё синего в краску на палитре и повторите дерево, снова чуть меньше, на третьем сугробе. Следите, чтобы ветви не заходили за контуры нарисованных раньше деревьев.

«Разбросайте» по рисунку белые точки — снежинки. Под каждым из стволов нанесите штрихи голубой краской, чтобы обозначить лунки в сугробах. Нарисуйте такими же голубыми штрихами следы на снегу.

Подробнее процесс создания зимнего пейзажа представлен в этом видео:

Какие ещё есть варианты

Снежный пейзаж с огромной луной, нарисованный пастелью:

Ещё одна зима в лесу, выполненная гуашью:

Этот способ запечатлеть зиму подойдёт для тех, кто уже немного умеет рисовать:

Как нарисовать зимний пейзаж с оленем

Что вам понадобится

• Бумага;
• простой карандаш;
• цветные карандаши;
• масляная пастель;
• чёрный маркер;
• белый маркер или белая краска;
• круглая форма, например крышка;
• ластик;
• линейка.

Как рисовать

Проведите голубым карандашом слегка изогнутую горизонтальную линию, разделяя лист пополам. Это линия горизонта. Обведите круглую форму карандашом так, чтобы получилось солнце, нижней кромкой скрытое за горизонтом.

Добавьте в нижней части листа ещё две длинные изогнутые горизонтальные линии — сугробы. На фоне солнца начните рисовать простым карандашом оленя. Сначала — голову. Она похожа на наклонное яйцо, более острый конец которого смотрит вниз и влево. Следующая деталь — заострённые уши листовидной формы. Затем очертите контуры груди и спины оленя с маленьким торчащим хвостом. Нарисуйте ноги. Они сильно сужаются книзу, правая почти спрятана за левой и повторяет её форму.

Дорисуйте длинными треугольниками передние ноги и добавьте рога. Они строятся по аналогии с изогнутыми ветвями дерева. Чёрным маркером обведите контуры и закрасьте оленя.

По внешнему контуру солнечного круга нарисуйте широкую дугу голубой пастелью, за ней — синей пастелью, а дальше — фиолетовой. Должно получиться что-то вроде радуги.

Растушуйте пастель так, чтобы цвета плавно переходили один в другой. Не заходите за контуры солнца. Закрасьте голубой пастелью верхнюю часть всех трёх сугробов, оставляя нижнюю белой. Растушуйте немного границы белым пастельным мелком так, чтобы на каждом сугробе получился постепенный переход от голубого к белому. Также растушуйте белым мелком границу голубого неба и пустого солнечного круга. Можно нанести белые дугообразные полосы на всё небо.

Проведите чёрным мелком по линейке четыре ствола деревьев разной высоты. Нарисуйте схематичные ветки.

Светло-зелёным и тёмно-зелёным мелком раскрасьте ёлки. Они должны расширяться книзу. Растушуйте еловые лапки. Закрасьте светло-жёлтым солнце и оттените его левый край более глубоким оттенком жёлтого.

Белым маркером или краской поставьте точки-снежинки на ёлках и понемногу на всём рисунке. Фиолетовым карандашом обозначьте тонкие контуры деревьев на горизонте.

Сверьтесь с видео, чтобы прояснить непонятные моменты:

Какие ещё есть варианты

Лаконичный зимний пейзаж, нарисованный пастелью:

Зимний пейзаж с оленем в более ярких тонах:

Как нарисовать чёрно-белый зимний пейзаж

Что вам понадобится

• Бумага для рисования;
• карандаш;
• ластик.

Как рисовать

Начните с ломаной линии крыши в правой верхней четверти листа. Обратите внимание, что она не ровная, а чуть изогнута в том месте, где дом переходит в пристройку.

Проведите параллельно ещё одну такую же линию с небольшим смещением. Соедините их, превращая в крышу. Обозначьте стены: слева — две вертикальные черты одной длины, справа — одна черта примерно в четыре раза выше. Добавьте горизонтальную линию с небольшим изгибом-сугробом. В нижней правой части домика нарисуйте прямоугольник.

Маленькими прямоугольниками-кирпичиками заполните участки стены справа и слева. На обоих участках по одному кирпичику закрасьте, чтобы изобразить вентиляцию. Нарисуйте прямоугольные дверь и окошко пристройки.

Заштрихуйте дверь и боковую стену пристройки. Добавьте дверные ручки. Нарисуйте и заштрихуйте окно мансарды. Поработайте над тенью под крышей: чем ближе к крыше, тем она темнее. Обозначьте фигурный край досок на границе мансарды и первого этажа.

Нарисуйте вертикальными линиями доски верхнего и нижнего этажей. Слегка заштрихуйте их так, чтобы в правой половине каждой доски тона было больше, чем в левой. Это придаст стене рельефности.

Наметьте условными штрихами ёлочку за домом. Она представляет собой треугольник с торчащими ветвями. Тщательно прорисовывать её не нужно.

Добавьте ещё одну ёлочку, более тёмную и с более чёткими контурами. Нарисуйте параллельными изогнутыми линиями дорогу и речку произвольной формы с острыми краями, обозначающими снег и лёд. Закрасьте дорогу и речку. Река должна быть темнее.

Проведите линию горизонта. Вертикальными штрихами наметьте кусты на заднем плане. Нарисуйте деревья за домом.

На крышу справа добавьте башенку водонагревателя. Она состоит из прямоугольного основания и треугольной крышки. Обозначьте кое-где забор с помощью горизонтальных линий и вертикальных покосившихся тёмных прямоугольников-колышков.

Добавьте устремлённые вверх линии и штрих, обозначая деревья за домом. Слегка растушуйте карандаш пальцем или мягким ластиком возле ёлки и речки, добавляя на рисунок тени.

Весь процесс создания чёрно-белого зимнего пейзажа вы можете увидеть здесь:

Какие ещё есть варианты

Попробуйте нарисовать зиму в горах углём:

Или добавить всего один цвет и получить яркую деталь — светящийся среди сугробов фонарь:

Или передать на бумаге настоящий снегопад за городом:

Читайте также 🎨

Как рисовать портрет маслом — рисуем портрет маслом

Рисуем портрет маслом для начинающих поэтапно

Среди всех материалов для рисования, масляные краски стоят немного в стороне. Ведь именно они со Средних веков являются инструментом реальных мастеров. Человек способный изобразить мир с помощью масляных красок может называться профессиональным художником. Как рисовать портрет маслом учатся на самых последних курсах художественных институтов, это считается высшим уровнем мастерства.

Мы часто восхищаемся мастерством художников. Как рисовать портрет маслом так реалистично? Но как часто мы задуваемся над тем, что сами могли бы создавать такие шедевры. Ведь научится рисовать не так сложно, даже масляными красками. Представьте, что вы взялись за это дело несколько месяцев назад и сейчас уже способны нарисовать портрет маслом. Невероятные ощущения, но этого можно достичь.

Существенное отличие мастерства масляных красок заключается в стоимости работы. Ведь красивые карандашные рисунки хоть и редки, но хороших денег не стоят. А даже портрет среднего мастерства, но нарисованный маслом, стоит больших денег. Поэтому посещение уроков по рисованию масляными красками не только интересное хобби, но и выгодное капиталовложение в себя.

Никакими другими красками, карандашами и кисточками нельзя добиться того эффекта, который производится при использовании масляных красок. Красками можно нарисовать то, что невозможно изобразить фломастерами, карандашами и воском. Но даже среди красок масло выделяется своей возможностью к свободе действий, глубине цвета и контраста.

Просто или сложно научится рисовать?

Можно испугаться от одной мысли попробовать научиться рисовать маслом. Но на самом деле все намного проще. В начале необходимо будет познакомиться со специальными красками, кисточками и другими инструментами.

1. Нужно набить руку в искусстве обращения с простым карандашом. Разумеется, масляные краски не помогут вам, если вы не способны правильно отобразить пропорции наблюдаемых объектов.

2. Научится видеть оттенки в окружающем мире, а также при помощи смешивания красок точно копировать цвет наблюдаемой натуры. Это мастерство – основа в использовании светотени и отображении объемов в изобразительном искусстве.

3. Овладеть навыком передачи света и тени. Эти две составляющие вместе с использованием контраста придают картине объемность. Искусство использования теней развивается постепенно, ускорить обучение может осознание базовых правил передачи освещения.

4. При помощи светотени можно рисовать объекты различной фактуры: гладкие камни, шероховатое дерево, пушистых зверей. Научившись этому искусству, вы станете мастерским художником.

Преимущества рисования масляными красками

Масло (слева), выглядит гораздо объемнее, чем акварель (справа)

Преимущество красок обусловлено физическими свойствами их основы – масла.
– густота красок позволяет отображать объекты с насыщенной цветовой гаммой, а контрастность можно регулировать при помощи белой и черной краски;
– они довольно долго высыхают, из-за этого можно поправлять цвета прямо на картине, смешав краски на холсте, вы добьетесь плавного перехода цвета;
– слои масленых красок легко наносятся друг на друга, при грамотном нанесении они не трескаются, а главное – слои не смешиваются между собой;
– картину можно легко поправить, ошибки и недочеты убираются просто и быстро, для этого используют растворители, а также специальные инструменты.

Преимущества обучения в нашей студии

Обучаясь у нас, вы сохраните плюсы профессионального обучения, но избавитесь от минусов – шаблонности и жестких рамок.
– вы свободны от программ, графиков и коллектива – работайте в своем темпе;
– мы обеспечиваем всех гостей необходимыми инструментами и материалами;
– возможность выбрать несколько вариантов графика, что важно для занятых людей;
– занятия длятся несколько часов, поэтому мы бесплатно угощаем гостей чаем и печеньем;
– для постоянных клиентов мы делаем скидки и идем на уступки при оплате.

Как нарисовать Мону Лизу карандашом поэтапно

1. Улыбка. Да, она и правда странно ухмыляется зрителю. Точнее даже не зрителю, а кому-то сбоку. Взгляд Джоконды направлен выше правого уха зрителя. Это удручает. Неожиданное предположение относительно загадочной улыбки Моны-Лизы выдвинул Нижегородский историк Подгорный И.В. Возможно, считает исследователь, она была просто дурой;
2. Может быть это автопортрет? Британские ученые утверждают, якобы сам Леонардо решил изобразить себя в молодости, только с титьками;
3. Почему у Моны Лизы нет бровей? И еще она беременна.

1. Герои Сериала Отбросы;
2. Сумерки;
3. Один дома;
4. Фотографию Жана Рено;
5. Усы Джонни Деппа;
6. Очки Джона Леннона;
7. Карикатуру Вилла Смита;
8. И еще PSY создавшего хит Гангам стайл;
9. Портрет девушки;

TrustNo1

Специально для DayFun.ru

Как нарисовать картинку (с картинками)

Об этой статье

Соавторы:

Художник-портретист и педагог

Соавторы: 26

Обновлено: 21 мая 2021 г.

Просмотры: 127,174

Чтобы нарисовать картину, выберите тип краски, которую вы хотите использовать, затем нарисуйте базовый рисунок или композицию на бумаге или холсте.Сначала залейте фон и дайте краске высохнуть. Затем нарисуйте объекты, сосредотачиваясь на одной области за раз. Обязательно сначала нарисуйте основные формы, а детали оставьте напоследок. Иногда полезно сделать шаг назад, чтобы проверить свой прогресс! Советы по выбору сюжетов для ваших композиций читайте дальше!

• Печать
• Отправить письмо поклонника авторам

25 самоучителей по рисованию на холсте для начинающих | Артистизм

Вам не нужно расстраиваться, если вы только что сделали себя знаком с чистым холстом.Серьезно, не позволяйте изобилию инструментов и цвета и оборудование, чтобы заставить вас думать, что рисование может быть не для вас чай. Даже если кажется, что это так, знайте, что живопись может быть вашим ведром раскрасьте (каламбур!) своими идеями. Откройте для себя красочный мир живописи с этими крутыми Уроки рисования на холсте «Сделай сам» Объяснение для начинающих.

Картина это очень спокойное и расслабляющее занятие. Так что не беспокойтесь о том, чтобы стать любителем. Вам не нужно быть экспертом в живописи, чтобы создавать потрясающие произведения искусства.А также Вам даже не нужно слишком много тратить на окрасочное оборудование. Просто возьми основные предметы и изучите несколько основных советов а остальное мы разберемся в пути.

Геометрический Точка

Один из самых крутых и самые простые картины это тот, где все, что вам нужно сделать, это сделать точки разных размеров и цветов на холсте. Звучит просто, правда? Потому что это так! Так легко, что любой может сделать Это.

Чтобы создать эту картину, вам понадобится около 4-5 разных цветов краски, в том числе один для основы, а гигантский холст и несколько круглых набегов.Затем нанесите слой краски как ваш базовый цвет. Как только краска высохнет, промокните ее ногтями и тогда по всему холсту с прекрасной текстурой.

Градиент Картина

Вы были бы поражены тем, что при покраске можно обойтись малярным скотчем. Возможности находятся бесконечный. Этот градиентный рисунок — один из таких примеров, который вы можете сделать только в несколько часов и дайте ему достойное место на стене вашей гостиной.

Просто нарисуйте базовый цвет на холст, и когда он высохнет, приклейте его любым желаемым способом.Сейчас пришло время нарисовать градиент цветов, которые вы используете в каждый проклеенных секций. Дайте краске высохнуть, а затем удалите ленту. У тебя есть а красивая градиентная картина готова выставлять напоказ.

Шеврон Картина

Это еще одно зрелищное пример покраски используя ленту с дополнительной зубной щеткой. Да, вы правильно прочитали. Этот красивая фактурная картина в виде шеврона — мечта художников, любящих все Сделай сам.

Запаситесь холстом, немного цвета, белая краска для основы, малярный скотч и зубная щетка или, может быть, более чем один.Затем поиграйте с цветами и разлейте краску по всей поверхности. в холст разными мазками. Дайте ему высохнуть, а затем приклейте скотчем холст. аккуратный шаблон. После этого используйте эту зубную щетку и закройте незакрытые участки. с участием лента в белой краске. Не удаляйте ленту, если краска не высохла.

Мандала Картина

Искусство мандалы — это красиво впечатляет, но также очень сложно рисовать для начинающих. Но кто сказал ты должно быть идеально. Вам нужно всего лишь немного порисовать, кроме это время вы будете использовать акриловые краски, а не карандаш и холст для поверхность.

Начните с рисования красивого градиент краски на холсте. Затем используйте кисть меньшего размера с заостренным кончик и начинаем раскрашивать дизайн. Это оно. Просто придерживайтесь того дизайна, который у вас есть взятый для справки, и вы обязательно получите красивую картину мандалы.

милая Розовые розы

Если это картина, то вы делаю и это тоже как новичок, тогда что может быть лучше нарисовать чем несколько красивых розовых роз, от которых просто захватывает дух.Цветочный искусство всегда в ярости, но создавать его тоже довольно сложно. После всего, Уловить красоту цветов может быть немного сложно. Но эта картина руководство от Pamela Groppe поможет вам раскрашивать розы.

Вам понадобятся краски в цвета розовый, белый и зеленый. Но вы можете нарисовать розы в любой другой цвет. Вы можете начать с рисования листьями вокруг области того размера, который вам нужен. хочу ваша роза, чтобы быть. Затем переходите к розам, создав сначала их заднюю чашу. а также затем осторожными мазками кисти нарисуйте второй слой розы. чаша, руки вне чаши и лепестков.

Пунктирный Радуга

Кажется, мы не можем получить достаточно точек. Наверное потому, что его легко сделать практически из любых круговой объекты. В этом случае вам понадобится карандаш с резиной. это назад было бы еще лучше. И раскрасить в разные цвета. Далее все, что вам нужно к Сделайте это воткнуть карандаш в краску, а затем на холст. Переключите стороны карандаша и продолжайте менять цвета после каждых нескольких раундов, и вы будете иметь красивую радугу на холсте.

Агат Вдохновленный Окрашенный

Вдохновленный агатовой скалой, здесь вы могли создать современное абстрактное искусство, которое беспорядочно, но именно поэтому оно выглядит так красивая. Чтобы создать это прекрасное искусство, вам понадобятся тюбики с краской, кусок картона и много газет, потому что все будет очень грязно.

Начните с рисования линий красок на холсте в узор по вашему выбору. Затем используйте картонный клапан и потяните его вниз. из один край к другому с равномерным нажатием волнообразным движением.Это оно. Делать красивые и чистые волнистые линии, даже если руки испачкались.

Абстрактный Картина

С геометрическими узорами легко и весело играть во время покраски. Эта абстрактная картина — один из примеров, показывающих вам не нужно быть экспертом, чтобы создавать удивительное искусство.

Вам понадобится лента и гигантский холст, который вы нужно будет разрезать на три части. Наклеиваем ленту на обратную сторону полотна. штук и временно присоединяйтесь к ним. Затем нанесите ленту случайным образом на холст. а также затем начните заполнять участки примерно 2-3 слоями краски.Когда покрасить все высохло удалите малярную ленту как с лицевой, так и с обратной стороны из кусочки холста и ваша картина готова.

Легкий Пейзаж

Так непросто рисовать пейзаж. Но если посмотреть, это тоже не так уж и сложно. Вот это как вы можете нарисовать простой, но красивый пейзаж.

Начните с нанесения слоя белая краска на холсте. Далее нужно нарисовать линии акриловой краской. верно в середине полотна.Выберите цвета, которые вы хотите в своем пейзаж. Начните с цвета в центре, распределяя его наружу и тогда сделайте то же самое со всеми цветами. Легкими штрихами смешайте цвета, используя а щетка. Дайте ему прикосновение к своему творчеству, и ваш пейзаж будет готов к украсть все внимание.

Жидкость Картина

Жидкая живопись — это весело потому что все, что вам нужно сделать, это вылить краску на холст. Это немного грязно, но живопись — это все, чтобы стать грязным.Подмигивание!

Чтобы начать работу с этой прекрасной жидкой росписью, вам понадобятся разные цвета акриловой краски и флотрола, благодаря которым краска легко растекается. Следующий, ты нужно будет залить белой краской весь холст и разложить Руки. Убедитесь, что на вас надеты перчатки. Теперь вам нужно создать лужицы красок. на холст, а затем с помощью нагревательного пистолета или фена для создания абстрактного узор на холсте.

Не волнуйтесь, если ваш картина не выходит так идеально, как вы надеялись.Это процесс обучения, и вы только началось. Со временем у вас будет еще лучше, а пока продолжайте использовать такие Сделайте идеи своими руками и расслабьтесь за рисованием.

Научитесь рисовать акриловыми красками за 5 шагов

Акриловая живопись, очень простая в использовании техника на водной основе, — настоящий хамелеон! Когда вы используете его сильно разбавленным, он дает текстуру акварели, а когда вы очень густой, текстура приближается к масляной краске. Вот пять основных шагов, которые помогут вам создать акриловую картину.

Начните с простых предметов, таких как натюрморты, прежде чем приступать к более сложным композициям (пейзажи, портреты). Чтобы составить тему, следуйте своей интуиции! Вот несколько приемов, с которых можно начать:

• Правило третей. Разделите медиум по горизонтали и вертикали на три равных ряда, затем расположите важные элементы изображения рядом с этими линиями: простой, но эффективный прием!
• Выбор формата.«Пейзаж» (горизонтальный прямоугольник) создает впечатление простора; «портрет» (вертикальный прямоугольник) создает впечатление интимности; «панорама» (очень широкий прямоугольник), создает панорамный вид; в квадрате привлекает внимание к центру изображения.

Уловка профессионала : У вас есть много вариантов обрамления. Сделайте наброски, чтобы узнать о различных вариантах (плотный, широкоугольный…). Они могут быть больше или меньше, но должны включать ключевую информацию изображения и отбрасываемые тени.

Рисование — это первый шаг к удачной живописи! Не все художники делают это, но это поможет вам расположить основные элементы в пространстве и определить формы и пропорции.

• Слегка нарисуйте основные элементы картины мягким карандашом, углем (лучше для добавления теней и света) или акриловыми красками, которые дают преимущество в том, что они не исчезают, когда вы хотите начать рисовать.
• Вы не уверены в рисовании карандашом? Используйте сетку или кальку, чтобы помочь вам.

Хотя это и не обязательно, это может помочь объединить цвета в вашей картине: выберите один из основных оттенков объекта и используйте его, чтобы нанести очень разбавленную смывку.

• Убедитесь, что цвет не слишком темный, чтобы он не скрывал рисунок.
• Подождите, пока фон высохнет, чтобы добавить цвета.

Уловка: оригинальные цветные фоны…

• Чтобы сделать цветной фон однородным: используйте широкую гибкую кисть и нанесите краску горизонтальными полосами.

• Для движущегося фона: наносите краску, как вам кажется лучше (круговыми мазками, зигзагами и т. Д.), И пусть мазки кисти будут видны.

• Для разноцветного фона (ничто не мешает вам, если ваш объект того требует!): Продолжайте делать то же самое, применяя один цвет за другим.

Наносите краску тонкими слоями, смешанными с водой.

• Работа от самого светлого до самого темного. Чтобы получить более светлые цвета, добавляйте воду, никогда не белую: белый цвет делает цвет темнее и делает его непрозрачным.
• Не забудьте дать каждому слою краски высохнуть перед нанесением следующего: это позволит вашим цветам и прикосновениям оставаться свежими и четкими.

Последний шаг включает добавление элементов, которые оживляют вашу картину.

• Усиление цветов, добавление объема и яркости.
• Вы только начали? Наберитесь терпения и много тренируйтесь: вы поймете, как легко работать с акрилом!

Как рисовать портреты по фотографиям: пошаговое руководство по масляной краске

Автор: Брэнди Боуман в Уроки рисования> Уроки рисования

Раньше меня пугала портретная живопись. Я никогда не мог правильно подобрать цвета, и мне всегда казалось, что я заканчиваю тем, что рисую своей краской, а не рисую.

Я решил заняться портретной живописью прямо сейчас, и после долгой практики я чувствую себя очень комфортно при рисовании портретов. Вот шаги, которые я разработал, чтобы нарисовать успешный портрет по фотографии:

1. Выберите фотографию с яркими светами и тенями

Если вы не можете сделать собственную фотографию, попробуйте выбрать фотографию с диапазоном значений от светлого до темного. (Это фото не было моим, но оно было снято на улице и имело хороший баланс стоимости.)

Расположите объект так, чтобы на лице были тени — это добавит объемности картине. Не используйте вспышку, иначе вы потеряете все хорошие цвета и «сделаете» объект более плоским

Когда у меня есть изображение, я всегда обрезаю его до размера холста или панели, на которой я буду рисовать.В данном случае размер моей панели составляет 6 × 6 дюймов, поэтому я обрезал изображение до этого размера и распечатал его для справки.

2. Нарисуйте или обведите изображение на подставку

Если вам неудобно рисовать портрет свободной рукой, не бойтесь обводить или использовать проектор, чтобы получить правильные пропорции.

В моих собственных набросках я также люблю отмечать, где идут тени и блики. Подумайте о формах, а не о линиях, и заблокируйте основные формы, где будут находиться тени и блики.

3. Раскладывайте ТОЛЬКО цвета, необходимые для вашей палитры

Я обнаружил, что следующие пять цветов — это все, что вам нужно для большинства оттенков кожи: французский ультрамарин, титановый белый, малиновый ализарин, желтая охра и жженая умбра. Вы можете заказать эти цвета по отдельности в Blick или найти их в местном магазине товаров для искусства.

Мне также нравится использовать льняное масло, чтобы краска растекалась. Вылейте небольшое количество в пластиковый контейнер и держите его ближе к палитре.Я окуну в него только уголок кисти, чтобы смешать цвета. Старайтесь не использовать слишком много, иначе ваша краска станет прозрачной.

4. Начните с рисования глаз

Я начинаю рисовать с заливки белков глаз. ОЧЕНЬ важно понимать, что они никогда не бывают чисто белыми — в белой части глаза всегда есть тени и вариации!

В данном случае я начал с белого и добавил немного ультрамарина и умбры. (Я даже нанесла немного цвета на эталонное фото, чтобы убедиться, что я близко.)

Как только вы закончите с белками глаз, заполните зрачки. Я оставил выделенные области открытыми на этом, но вам не нужно этого делать, если вы не хотите. В конце будут добавлены блики, и вы всегда можете нанести слой краски поверх краски, чтобы создать их.

Не зацикливайтесь на глазах — усвоите основы и двигайтесь дальше!

5. Блокируйте тени и тени

Я обнаружил, что блокировка в темноте сначала помогает мне почувствовать формы лица.Для этой картины я начал с малинового, желтого, коричневого и белого цветов.

Опять же, не стесняйтесь смешивать цвета, затем нанесите немного прямо на свою фотографию, чтобы убедиться, что цвета близки. Оттенки кожи будут различаться, и никогда не будут одинаковыми для всего лица , поэтому продолжайте смешивать и наносить мазки во время рисования.

6. Добавьте промежуточные цвета к портретной ориентации

Обычно вы хотите работать от темного к светлому, поэтому, если у вас есть темные оттенки, добавьте свои средние тона. При этом держите глаза открытыми, чтобы не заметить едва заметные изменения цвета вокруг лица.Для получения более прохладных тонов добавьте в цвет кожи немного ультрамарина, чтобы охладить ее. Для более теплых тонов добавьте желтый или малиновый.

Когда вы заблокируете средние тона, вы увидите, как плоскости лица принимают форму. Для этой картины я также добавил губы на этом этапе. Помните, губы ТАКЖЕ имеют оттенок кожи, они никогда не бывают просто красными! Смешайте и нанесите, чтобы убедиться в цвете.

7. Нанесите самые светлые тона поверх

Светлые тона должны быть вашим верхним слоем.НЕ используйте простой белый цвет. Светлые участки лица всегда либо немного прохладные, либо немного теплые, поэтому смешивайте краску соответствующим образом. На этой картине мои светлые области довольно теплые, поэтому я смешал персиковый цвет с малиновым, желтым, умброй и белым.

Когда свет загорелся, вы должны увидеть трехмерное лицо, которое обретает форму. А теперь самое интересное!

8. Добавьте четкости и деталей по всему портрету

Теперь, когда у вас есть основные значения, начните играть с тонами и вносить коррективы.Добавьте тени и свет там, где это необходимо, и всегда думайте о том, чтобы в итоге получился хороший контраст.

Вы можете видеть, где я добавил несколько тёмно-лиловых цветов, чтобы выделить область вокруг глаз и углубить складки возле рта. Я также добавил цвета щекам и губам (см. Изображение ниже) для большей четкости.

Когда вы заполняете различные детали, не забывайте рисовать формы лица, а не линии. Вот почему имеет смысл, когда мы говорим «блокировать» цвет, потому что вы добавляете форму за раз, а не рисуете фигуры краской.

Часто проверяйте эталонную фотографию, и, когда вы видите разницу между вашей картиной и фотографией, «исправьте» это с помощью краски. Это самая увлекательная часть рисования, потому что кажется, что объект оживает прямо перед вами!

9. Добавьте основные цвета для волос и наращивайте

Опять же, мне нравится сначала начинать с темной части волос, а затем накладывать слои на светлые.

Как только вы заблокируете темные волосы, вы заметите, где нужно добавить больше цвета на лице.В этом случае мне нужно было добавить немного на лоб, а также на левую сторону вдоль линии роста волос и шеи.

Затем залейте остальные волосы. Каштановые волосы могут быть непростыми. Не просто добавляйте белый к жженой умбре, чтобы получить светло-коричневый цвет; он становится серым. (Чем больше вы сможете избегать использования белого или черного для осветления или затемнения цветов, тем более ярким и реалистичным будет ваше изображение.)

Я использовал умбру и ультрамарин для самых темных частей, умбру и немного малинового для средних тонов и желтый, малиновый и немного белого для самых светлых прядей.

10. Закончите бликами и мельчайшими деталями

Здесь вы настраиваете детали и добавляете блики там, где свет касается волос и отражается в глазах. Вам нужно всего лишь несколько основных моментов, так что не увлекайтесь.

На этой картине я добавил света в глаза, немного на правой стороне носа и несколько светлых прядей волос. Эти мелкие штрихи не отнимают много времени и действительно помогают закончить картину.

Вот небольшой совет по созданию еще более точных деталей в ваших картинах.Убедившись, что у вас есть подходящее освещение для рисования, это существенно изменит конечный результат.

Не так важно, чтобы у вас был белый свет или желтый свет. Более важным качеством является создание постоянного яркого света. Мы рассказываем о важности освещения в нашем руководстве «Как нарисовать ТОЧНО то, что вы видите», и о том, как этого добиться.

Если вы хотите исправить освещение или создать лучшую среду для рисования, я лично рекомендую эти светильники от Amazon.

11. Нарисуйте фон

В большинстве моих портретов фон минимальный. Мне нравится довольно плотно кадрировать объект и блокировать цвет, чтобы было проще.

Если вы еще не нарисовали его, попробуйте выбрать цвет, который не конкурирует с вашим объектом, и добавьте его вокруг портрета. Если вы заблокировали цвет, и он вам не нравится, просто сотрите его и используйте другой. В данном случае я использовал белый и ультрамарин.

Как и все остальное, чем больше вы практикуетесь, тем больше вы узнаете о рисовании портретов и тем лучше у вас останетесь, но я надеюсь, что эти советы помогут на вашем пути.

Счастливой картины!

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Шаг 8: Нарисуйте свой первый объект

Как нарисовать то, что вы видите

Прежде чем мы начнем, посмотрите Часть 3 из «Как нарисовать реализм» ниже.Если у вас нет видео, вы можете либо приобрести его, щелкнув видео ниже, либо вы можете посмотреть мое бесплатное видео на YouTube «Как рисовать маслом», щелкнув здесь. Бесплатное видео охватывает весь процесс рисования, оно не демонстрирует ничего, кроме рисования одной серебряной чашки.

После просмотра видео также потратьте некоторое время на то, чтобы просмотреть интерактивный таймлапс, в котором я рисую натюрморт «желтые цветы», даже если вы уже просматривали его раньше. Обратите особое внимание на то, как я закладываю каждый шаг один за другим, заканчивая каждый шаг перед тем, как перейти к следующему.

После того, как вы просмотрели интерактивный таймлапс и закончили просмотр Часть 3 из «Как нарисовать реализм» , продолжайте чтение ниже. Не начинайте рисовать, пока не прочтете всю страницу!

Раскрашивайте по одному объекту за раз

В большинстве случаев я рисую по одному объекту за раз. Это означает, что я полностью заканчиваю над любым объектом, над которым работаю, прежде чем перейти к другому объекту. Это не означает, что я не вернусь к нему и не внесу коррективы позже, когда натюрморт будет закончен, но я стараюсь полностью закончить один объект, прежде чем двигаться дальше — и обычно я никогда не возвращаюсь и не работаю над ним снова.

Слишком сложно сосредоточиться на нескольких объектах одновременно. Еще одно преимущество рисования одного объекта за раз заключается в том, что если краска высыхает или становится липкой, вы можете дать ей высохнуть, а затем продолжить рисование свежей краской. Это намного сложнее сделать, если у вас есть предметы, которые высохли, когда они были только наполовину окрашены.

Это одна из многих причин, по которым я рекомендую сначала нарисовать фоновый цвет вокруг любого объекта, который вы рисуете. Таким образом, если ваша краска высохнет на холсте, вы можете очень легко смешать цвета с сухим фоном, чтобы снова смочить эти области и продолжить свой натюрморт.

Правила покрытия холста краской

Эти правила в основном применяются к тому, как вы накладываете свой цвет до тех пор, пока холст полностью не покроется в определенной области. После того, как вы покрыли холст объекта, который рисуете, вы измените свой подход к рисованию, и некоторые из этих правил могут быть нарушены. Я расскажу об этом позже в разделе «Как только ваш холст будет покрыт» внизу этой страницы.

Не смешивать

Это правило номер один.За ним труднее всего следить, и это также самое важное. Я не могу научить вас рисовать, если вы будете растушевывать и «исправлять» по ходу движения. Вы должны научиться рисовать мазком, а затем оставьте это в покое .

До тех пор, пока вы не закрасите все шаги и не покроете холст полностью, вы не можете и не должны даже пытаться судить о том, что не так с вашей картиной. Наполовину раскрашенная ваза (или что-то еще) всегда будет выглядеть совершенно неправильно. Взгляните на эти наполовину раскрашенные объекты и обратите внимание, как они выглядят неправильно, но до сих пор я рисовал их правильно.

Еще одна причина избегать смешивания — это самый верный способ испортить цвет. Один мазок наложения тени превратит ее из насыщенного естественного цвета в молочно-неуместный цвет. И вы даже не узнаете, что это произошло — на самом деле вы, вероятно, подумаете, что это помогает, потому что ваш холст вокруг него голый. Посмотрите это видео ниже, где я обсуждаю защиту ваших теней.

Есть еще одна причина не смешивать, менее очевидная. Несмешанный цвет — «вкусный» цвет.Не знаю, как еще это выразить. Вблизи, когда вы сидите за мольбертом, это может выглядеть как «юк», но сделайте шаг назад, и это будет выглядеть естественно и чудесно. Ровный смешанный цвет выглядит искусственно. Обратите внимание на изображения ниже, что, когда вы смотрите на детали вблизи, эти классические картины не смешивают все цвета вместе.

Не преувеличивайте

Доверьтесь проверке цвета. Когда вы проверяете цвет, спросите себя, как далеко уходит цвет влево? Как далеко вправо? Как далеко внизу? Как далеко? Затем раскрасьте его соответствующим образом.Не делайте предположений. Большинство людей так делают.

Не думайте, что знаете лучше, чем ваша проверка цвета. Не поддавайтесь искушению преувеличивать то, что вы видите. Не делайте ярче свечение на дне вазы. Не заставляйте линии отражения больше выделяться на столе. Не делайте свою картину более «попсовой». Художники-любители любят все перерисовывать — не делайте этого . Просто доверьтесь своей проверке цвета и при необходимости перепроверьте цвет. Не «позволяйте себе уйти» и не начинайте играть со своей краской.Очень весело преувеличивать все, что вы видите, но в итоге ваша работа будет выглядеть дилетантской и неестественной.

Взгляните на это сообщение в блоге, где я говорю о двух важных качествах хорошего реализма — одно из них — не преувеличивать: Два основных качества хорошего реализма

Краска от темного к светлому

Не прыгайте. Легче увидеть, как развивается ваш объект, если вы сначала рисуете самые темные цвета, а затем переходите к следующему значению, а затем к следующему и так далее.Взгляните на изображения ниже и обратите внимание, как вы можете увидеть, как объект развивается, потому что я нарисовал его в порядке от темных к светлым.

Другая причина, по которой я рисую от темного к светлому, заключается в том, что гораздо легче перекрасить более светлый цвет в более темный, чем наоборот. Пытаться нарисовать тень более светлым цветом очень сложно, не разбавив краску.

Раскрасьте фон

Нарисовав немного фона вокруг объекта, вы сможете лучше рассмотреть края.Если вы просто рисуете объект на холсте без какой-либо другой краски вокруг него, ваши края будут выглядеть совершенно неправильными, даже если они правильные.

Еще одна вещь, которую он делает, это позволяет вам «натянуть» ваши линии, если вам нужно, «отодвигая» ваши линии обратно с цветом фона.

Over-Paint Your Darks

Перекрашивайте темные участки, но не перекрашивайте свет. Прочтите это сообщение в блоге, где я обсуждаю эту проблему: Две самые распространенные ошибки при проверке цветов

Посмотрите на отражение белой чаши на изображении ниже.

Когда вы проверяете свой цвет, большинство людей склонны проверять цвет в центре отражения, где я поместил черные точки на изображении ниже.

Но посмотрите, что произойдет, если я затем «закрашу» этим цветом область в отражении, которой, похоже, она принадлежит.

Итак, вместо этого вы должны проверить цвет вокруг внешней стороны отражения, где я разместил черные точки на изображении ниже.

Сначала нарисуйте более темным цветом, а затем — и только потом — нарисуйте небольшое пятно посередине, как я это сделал в своей картине.

Итак, когда вы рисуете натюрморт, всегда лучше перекрашивать темные участки, а не перерисовывать свет. Когда вы рисуете ступеньку, нарисуйте ее немного дальше того места, где она идет, зная, что, когда вы рисуете следующий более легкий шаг, вы немного отодвинете ее назад.

Уродливая краска

Вблизи, когда вы сидите за мольбертом, ваши краски будут выглядеть некрасиво, неаккуратно и беспорядочно. Издалека весь этот беспорядок заставляет цвета танцевать, а поверхность казаться «осязаемой».Гладкая смешанная краска издали выглядит искусственно.

Эти изображения из пары моих портретов иллюстрируют это:

Не рисовать «лучше», чем исходный текст

Это правило аналогично правилу «Не преувеличивайте» выше. Никогда не смотрите на свою работу и не начинайте влюбляться в свою манеру письма или в какой-нибудь интересный цвет, который вы случайно нарисовали. В этом курсе наша цель — нарисовать то, что мы видим. Когда вы научитесь хорошо рисовать, это совсем другое дело — я совсем не против того, чтобы художники использовали свое воображение при рисовании.Но в этом курсе, когда вы учитесь видеть цвета и рисовать, очень важно рисовать именно то, что вы видите.

Не пытайтесь улучшить свой источник, доверьтесь проверке цвета!

Используйте достаточно краски

Рисуйте кистью, полной краски, но не настолько, чтобы на поверхности краски возникали отражения и блики. И никогда не пытайтесь рисовать, используя слишком мало краски в кисти. Попытка рисовать, растирая краску по холсту кистью, не является рисованием — цвет будет другим, если холст просвечивает.Небольшой просвет холста — это нормально, но убедитесь, что ваша кисть заполнена краской, чтобы ваши цвета оставались верными.

Не торопись

Не торопись. Вы изучаете метод, и спешка или срезание пути только усложнят задачу в конце. Как только вы нарисуете пару картин, вы, естественно, начнете ускоряться. Вскоре все это станет второй натурой.

И после того, как вы будете рисовать этим методом в течение года или двух, вы можете отказаться от этого метода и рисовать, как хотите, потому что вы будете знать, как видеть, рисовать и раскрашивать.В этот момент вы, естественно, избежите ошибок, которые очень легко сделать, когда вы все еще тренируетесь.

Как только ваш холст будет покрыт

После того, как вы закончите наложение всего цвета и закончите покрытие холста для объекта, над которым вы работаете, вы полностью измените свой подход к рисованию.

Если раньше я говорил вам доверять проверке цвета и никогда не доверять своему глазу, теперь вы должны доверять своему глазу.Важно не делать этого, пока холст не будет накрыт! Но как только ваш холст покрыт , пришло время спросить себя: «В чем разница?» Если раньше вы не могли доверять своему глазу из-за чистого холста, теперь даже начинающий художник может легко увидеть различия. Например, на этом соседнем изображении вы, вероятно, сможете найти множество небольших различий между нарисованным объектом и реальным объектом.

«В чем разница?»

После того, как вы покрыли весь холст краской и закрасили как самые темные тени, так и самые яркие блики (голый холст не виден), в этот момент (а не раньше) вы готовы начать спрашивать себя: «Что разница? »

Вот какие вопросы вы зададите себе:

• Что более тонко: отражение в вазе на моей картине или отражение в настоящей вазе?
• Что круче: угол на краю очков на моей картине или угол на краю настоящих очков?
• Что толще: горизонтальные линии в таблице отражают мою картину или настоящие отражения толще?

Список бесконечен.Ищите небольшие (или большие) отличия, а затем исправляйте их одну за другой. Если вам нужна помощь с этой частью, опубликуйте фотографию своего прогресса на форуме Draw Mix Paint, и кто-нибудь будет рад помочь!

Зная, когда это можно назвать завершенным

Не переутомляй свою картину. Остановитесь раньше, чем позже. Оставьте цвет без смешивания, если вам это подходит. Чем больше вы работаете с краской — чем больше вы смешиваете и «исправляете», тем легче испортить цвет, особенно тени.Вместо того, чтобы смотреть на холст со своего места для рисования, время от времени отступайте и смотрите на картину издалека.

Судя по предмету

Когда вы выбираете тему и композицию, вы должны поработать над этим и хорошенько обдумать и обдумать. Потратьте несколько дней или больше на то, чтобы решить, что нарисовать, и изучить свои идеи … затем выберите свой любимый из пятидесяти вариантов. Усердно работайте над этим.

Но как только вы решите, что вам что-то действительно нравится, и начнете работать над этим, никогда не сомневайтесь, нравится вам это или нет.По мере работы над этим — рисования, смешивания цветов и особенно рисования — вы, скорее всего, устанете от этого. Со мной такое всегда случается. Разбирая его и работая над ним часами, он больше не будет создавать искру, которая возникла, когда вы впервые увидели его и решили, что он вам действительно понравился.

Помните, когда люди увидят вашу картину, они впервые увидят композицию. Это очень и очень разное! Хотел бы я войти в комнату и посмотреть на свою картину, даже не видев ее раньше.Но, конечно, этого никогда не произойдет. Мы должны это принять.

Как нарисовать портрет маслом — Часть 1 из 5

Как нарисовать черно-белый портрет маслом

Практикуетесь ли вы в рисовании портретов годами, но переход к рисованию маслом всегда кажется, что конец в не впечатляющем финише?

Или вы ходите по галереям портретов в страхе с вопросом: «Как они это делают?»

Может быть, вы разочарованы своим процессом и не знаете, как его изменить.

Портреты могут показаться сложной задачей, и вы легко можете разочароваться в своих усилиях. Один неверный мазок может привести к тому, что объект внезапно станет «неправильным», начнется паника — ваши карандаши заточатся, уголь потускнеет, и вы не вернетесь к рисованию какое-то время.

Но ты больше не хочешь рисовать, ты хочешь рисовать.

Итак, с чего начать?

Пошаговый подход

Материалы

Почему портреты маслом?

Они сохнут медленно, поэтому для портретов необходимо время.

Начнем с начала.

Я буду проще.

• 3 простых метода для изучения.
• 3 основных краски для использования.

Масляная краска — для этой серии демонстраций я буду использовать масляные краски качества Artist.

• Необработанная умбра
• Слоновая кость черная
• Чешуйчатая белая (или титановая)

Масляные краски получают путем смешивания измельченного пигмента (красителя) с олифой. Большинство красок художественного качества смешиваются с льняным маслом холодного отжима.Белки часто смешивают с другим маслом, ореховым или маковым маслом, поскольку они менее желтеют, чем льняное масло.

Я использую краски качества Artist, которые имеют более высокое качество пигмента, чем краски для студентов, вы можете прочитать о различиях (см. 8 основных различий между красками для художников и студентов)

Я использую смесь марок включая Майкла Хардинга, Old Holland & Winsor и Newton.

Опора — (то, что вы рисуете)

Кусок МДФ толщиной 5 или 6 мм может быть отличной отправной точкой.Подготовьте поверхность с помощью акрилового гипса, шлифуя между слоями, см. Здесь, как наносить гипс.

Совет для профессионалов: Убедитесь, что покрыли все стороны плиты МДФ достаточным размером, особенно края, которые могут быть очень впитывающими влагу.

Многие художники-портретисты предпочитают работать с льном, а не с хлопком, так как вы можете получить более тонкое переплетение, но для этой демонстрации я использую предварительно загрунтованный холст. Фактическое полотно — это полотно из хлопка Belle Arti.

Кисти — Для этой демонстрации я буду использовать:

• Rosemary & co Ivory Filbert — размер 4, 2 и 10 (размер 6 и 8 также очень удобен)
• Rosemary & co Kolinsky Серия Sable 33 Round — размер 3
• Rosemary & co Kolinsky Sable серия 66 Filbert — размер 8

Подробнее о кистях см. Быстрый способ понимания кистей

Цветной грунт

Масляные краски увеличивают прозрачность с возрастом даже густые непрозрачные цвета.Чтобы проверить себя, сделайте несколько отметок карандашом или ручкой на куске обрезков холста или доски, закрасьте их непрозрачно, а затем сделайте снимок, чтобы увидеть покрытие, проверьте на следующий день, а затем на следующей неделе, чтобы убедиться, что непрозрачность изменилось.

Для тонального исследования цветная основа обязательна, она помогает вам определить крайности картины, самые темные тона и самые светлые огни. Он также облегчает оценку оттенков и гораздо более снисходительный, чем белый холст.

Совет от профессионала: , конечно, вы можете поэкспериментировать с чисто белым фоном для создания нижнего свечения на коже. Живописцы прерафалитов любили этот метод. Традиционно белый грунт использовался для освещения прозрачных слоев масляного цвета.

Акрил или масло для грунта?
В этом примере я использовал акрил. Это смесь необработанной умбры и титанового белила, обратите внимание, как она нанесена довольно тонко, сквозь нее просвечивает немного белого левкас.На это есть 2 причины:

1. Я не хочу потерять «зуб» холста. Зуб — это зерно и текстура холста, которые помогают стягивать краску с кисти. Если вы рисуете на гладкой подготовленной доске, вы заметите разницу в ощущении краски, как будто она «сидит сверху» на поверхности.
2. Вы не хотите создавать уплотнение из толстого акрила, вам все равно нужно, чтобы масло могло прилипать к поверхности под ним, поэтому всегда добавляйте воду в вашу акриловую смесь.

Вы также можете использовать быстросохнущие масляные краски, которые иногда называют алкидными.

Или установите тон только с помощью необработанной умбры и скипидара (или уайт-спирита без запаха) или стандартной необработанной умбры и быстросохнущего белого цвета.

Белые пигменты сохнут медленнее, чем необработанная умбра, которая имеет земляной цвет и сохнет довольно быстро (поэтому я рекомендую быстро высыхать белый цвет выше).

Если у вас есть подмалевок, в котором слишком много масла, вы нарушите правило №1 масляной живописи — жир лучше постного

Что такое жир над постным?

Новый план диеты Палео?

Нет, жир вместо худого — это выражение, которое используют художники, чтобы убедиться, что ваша картина маслом не растрескивается.

Это в основном означает, что каждый последующий слой краски должен содержать больше «жирного масла», чем предыдущий слой.

Все дело в том, как сохнут масляные краски.

• Скипидар или минеральный спирт без запаха (OMS) сохнет при испарении.
• Масло высыхает в результате окисления — оно поглощает кислород

На этом первом этапе мы будем использовать OMS или скипидар, смешанный с масляной краской, чтобы получить «тощий» подмалевок, который быстро сохнет.

Когда мы перейдем к следующим этапам портретной живописи, мы будем смешивать льняное масло с нашей масляной краской, и эти слои будут более маслянистыми, следовательно, «более толстыми» и будут дольше сохнуть.

Компоновка палитры и тон

Для этой первой «заточки» картины мы будем рисовать только необработанной умброй.

Для дальнейшей росписи и для более темной отделки будет использоваться смесь необработанной умбры и черной слоновой кости, однако многое можно узнать, просто используя необработанную умбру и белый цвет.

Выбор цвета палитры может стать решающим фактором вашего успеха.

На изображении ниже показаны различные оптические эффекты, которые происходят с цветами в зависимости от цвета или тона палитры, в которую они помещены.Если вы работали над очень темной картиной, черная палитра была бы очень полезной, поскольку новички имеют тенденцию никогда не становиться достаточно темными, когда они впервые начинают рисовать.

И когда вы увидите необработанную умбру на белой палитре, вы скоро поймете, почему — необработанная умбра выглядит черной.

В этом уроке рисования я буду использовать вариант средних тонов. Лист плексигласа (толщиной 3 мм), который я только что положил поверх цветного грунтованного холста (необработанная умбра и белый).

Обратите внимание: Хотя в моей палитре есть белый цвет, это просто для иллюстрации различий в использовании тональной палитры.Я вообще не использую белый цвет в первой части картины.

Совет от профессионала: При рисовании в студии у меня есть лист стекла большего размера, на котором я могу регулировать тона в зависимости от предмета. Тона могут быть листом серой бумаги, листом черной карты или частью холста, окрашенной в полутона.

Справочная фотография

Я выбрал автопортрет, потому что когда вы только начинаете, вы более снисходительны к любым ошибкам на себе.

Ключевые моменты, на которые следует обратить внимание:

• широкий диапазон тонов от ярко-белого цвета футболки до темно-черного цвета волос.
• одиночный источник света , чтобы получить сильную отбрасываемую тень, это может помочь создать иллюзию глубины и интереса к вашей картине.
• темный фон , поэтому свет на лице будет выделяться

Рисование портретов

Точное изображение человеческого лица было навязчивой идеей художников в течение многих лет, и в портретной живописи все еще есть что-то удивительно привлекательное.

В этой серии я больше сконцентрируюсь на техническом подходе с использованием техник классической живописи, а не на этой серии в курсе портретного рисования.

Обычно первые проблемы возникают из-за незнания рисования.

Если вы изучали рисунок или знаете о мощных трюках, которые ваш мозг может сыграть с вами, пытаясь что-то точно записать, тогда у вас есть преимущество на начальном этапе рисования — однако, если вы больше заинтересованы в изучении рисования Затем просто найдите время и сделайте набросок как можно точнее.

Я нарисовал основы портретной живописи на холсте карандашом 2B и заметил, как я также рисую линию тени.

Линия тени — это место, где прямой свет не попадает на объект, поэтому самые темные участки затемняются. Это должен быть простой рисунок линии.

Я аккуратно протер первоначальные следы карандаша ластиком, чтобы оставить самые слабые линии. Чем меньше графита нужно добавить в краску, тем лучше. Некоторые художники предпочитают рисовать углем, или, если вы работаете над очень фотореалистичной отделкой, можно использовать перманентный маркер с тонким наконечником.Попробуйте найти коричневую ручку, а не черную, так как она более снисходительна.

Первая смесь — это умбра-сырая, разбавленная уайт-спиритом без запаха — OMS. Традиционно используется чистый живичный скипидар, который легче «прорезает» масло, но если вы работаете в замкнутом пространстве с плохой вентиляцией, то уайт-спирит без запаха — отличный вариант. «Zest-it» также приятно использовать и имеет цитрусовый аромат.

В этом примере эталонная фотография имеет тот же размер, что и нарисованное изображение.

Этот подход и техника связаны с методом увеличения прицела и могут быть очень эффективными, когда вы впервые начинаете портретную съемку.

Вам не нужно создавать слепок или модель с натуры, просто распечатайте эталонное изображение того же размера, что и ваш холст, и потренируйтесь работать в соотношении 1: 1. Таким образом вы сможете быстро и легко оценить тона и формы в своем изображении. живопись, щелкнув глазами между двумя изображениями.

Шаг 1 — Блок на заднем плане

Работая между цифрами 2 и 4 (кисть из слоновой кости фундука), я начинаю блокировать фон.Краска жидкая, но непрозрачная. Я окунаю кисть в OMS, когда я говорю «погружение», я имею в виду 2 мм. Просто очень маленькая сумма. Затем я сжимаю кончик кисти в кухонном валике, чтобы кисть была влажной, но не мокрой.

Я наношу краску чистящим движением, работая между кистью меньшего размера для деталей, затем меняя кисть на большую для больших областей.

Первоначальная «очистка» довольно рыхлая, просто чтобы почувствовать тон холста. Затем я прорабатываю его более крупной кистью, чтобы сгладить тон.Мы стараемся, чтобы тона были плоскими и простыми, поэтому я прорабатываю более толстые участки краски, чтобы поверхность была больше похожа на пятно, чем на густую краску.

Шаг 2 — Блок в самых темных темных тонах

Теперь я устанавливаю самые темные области на картине, все еще используя необработанную умбру. Поскольку я знаю, что некоторые из этих областей даже темнее, чем необработанная умбра, я могу уверенно работать с немного густой краской. Опять же, не используя слишком много OMS, он должен ощущаться как эффект сухой кисти, и чем больше вы «скребете», тем дальше пойдет краска.

Области, где тона очень близки, сохраняются как единый массовый тон. Тенденция будет заключаться в том, чтобы добавить все мелкие тонкости и детали, которые вы начинаете видеть.

Как шоколад на диете, мы должны научиться сопротивляться!

Шаг 3 — Сухая кисть по теневой линии

Обратите внимание, когда я наношу краску на внутренние части портрета, я сохраняю края очень мягкими. Это ключевой момент при создании портрета с помощью этого метода.Жесткие, острые края трудно покрыть, когда вы работаете тонкими слоями масляной краски, поэтому старайтесь, чтобы края были мягкими на этих ранних этапах.

Сейчас тенденция будет заключаться в том, чтобы попытаться взять немного белого и «раскрасить», но опять же это неразумно — помните — начинать медленно, чтобы можно было закончить быстро.

Проверьте рисунок на своей картине и убедитесь, что ваши тона соответствуют правильным линиям. Вы можете прищуриться, глядя на объект, что является очень эффективным методом упрощения тональных значений.

Теперь посмотрите на края между фоном и краем головы, обратите внимание, как волосы и ухо размыты. Фотография сделана для имитации того, как видит человеческий глаз, поэтому края должны быть смягчены.

Если мы посмотрим на автопортрет Веласкеса, обратите внимание, насколько мягкий и размытый край волос рядом с лицом. Они сливаются друг с другом, поэтому ваш взгляд сосредоточен на его взгляде.

Шаг 4 — Смягчите края

Чтобы растушевать края, возьмите сухую кисть (или кисть с очень небольшим количеством OMS, если краска начинает сохнуть, а вам все еще нужно растушевать) и аккуратно нанесите кистью на линия.Я часто использую для этого соболь, так как более мягкие волосы обеспечивают более гладкую растушевку. Фундук цвета слоновой кости немного мягче, чем чистая кисть из борова, поэтому они все еще очень полезны при растушевке, вам просто нужно использовать более легкое прикосновение.

Иногда я также использую кусок кухонной бумаги (в идеале без ворса) или хлопчатобумажную тряпку, чтобы отделить край. А иногда достаточно одного пальца, чтобы получить это тонкое смешивание (если вам нравится эффект от использования пальца для растушевки, не забудьте нанести защитный крем, прежде чем начать сеанс рисования.Не забывайте мыть руки. Я знаю, что похож на вашу маму, но свинец, используемый в некоторых красках, может быть опасен при постоянном контакте с кожей.

Шаг 5 — Добавьте больше деталей в тени

Теперь я добавил немного теней на портрет, используя круглый соболь меньшего размера, на этом этапе я концентрируюсь на областях, которые не будут получать прямой свет.

Важно определить, что попадает в темные тени и средние тона, и это не так просто, как кажется.Внимательно изучите свое эталонное изображение и скажите себе:

«Если бы я мог рисовать только чистым черным и чисто белым, что бы я выбрал?»

Все, что попадает в черную категорию, — вот что нас беспокоит. сцена.

Так что, хотя некоторые участки на моей щеке темные, я их еще не добавляю, потому что они полутоновые и будут появляться по мере продвижения портрета.

Вы хотите, чтобы ваши самые темные тени оставались одним темным тоном, чтобы при добавлении полутонов у вас было больше возможностей для моделирования формы.

Я все еще использую ровный тон и сухую кисть, поэтому эффект очень мягкий.

Шаг 6 — Использование кисти меньшего размера

Больше деталей, проверка рисунка и добавление темноты к глазам, губам и ключице.

Шаг 7 — Уточнение теней

Теперь я отхожу от рисунка и прищуриваюсь, я перевожу глаза между эталонной фотографией и рисунком и корректирую резкие края и рисунок.

Шаг 8 — Проверка краев и чашка чая

Очень важно при написании портретов маслом дать вашим глазам отдохнуть, пойти выпить чашку чая, вернуться и сделать ваши последние настройки и оставьте эту стадию на ночь, чтобы она высохла.

Отлично, наш первый этап пройден.

Счастливой живописи!

Вам также может понравиться:
1. Как нарисовать портрет маслом — Часть 2

13 техник рисования акрилом, которые необходимо знать начинающим

У вас есть акриловая краска, ваша рабочая поверхность, и вы действительно вдохновляетесь рисовать. Но как именно начать? Это руководство по технике рисования акрилом для начинающих, которое поможет вам начать свой творческий путь.Хочу больше? Ознакомьтесь с другими нашими ресурсами для начинающих художников по акрилу!

После того, как вы собрали все необходимые инструменты для рисования акрилом, вы готовы к самой интересной части: нанесению краски на бумагу или холст. Здесь мы рассмотрим несколько простых ключевых методов нанесения красок, смешивания цветов и создания картин, чтобы вы могли рисовать как профессионал в кратчайшие сроки.

Техника нанесения краски

Самые простые расходные материалы (кисть, акриловая краска и бумага) можно использовать по-разному.Это несколько доступных техник нанесения краски на бумагу в самых разных стилях.

Сухая щетка

Когда краска наносится на холст или рабочую поверхность с помощью сухой кисти и не разбавляется водой, вы создаете сильный поток цвета на странице. Ваши линии будут неровными, так как в них не будет воды, чтобы смягчить края, но это может быть целенаправленным живописным эффектом. Применение сухой кисти придает текстуру и движение линиям.

Стирка

С акрилом можно обращаться как с акварелью, если разбавить краску достаточным количеством воды.Вы можете использовать разбавленную краску, чтобы нанести на поверхность полупрозрачные краски. Однако, в отличие от акварели, акриловая краска застывает надолго. Сочетание методов стирки и сухой кисти может быть очень эффективным для создания различных текстур в одном изделии.

Стипплинг

Этот метод, часто используемый в рисовании, также можно использовать с красками (работы Жоржа Сёра — прекрасный и известный пример). Создание набора крошечных точек для создания изображений может быть эффективным способом показать текстуру и создать привлекательную сцену с тонкими вариациями цвета.

Брызги

Используя достаточно влажную кисть, вы можете нанести или разбрызгать краску на рабочую поверхность для получения эффекта неравномерного разбрызгивания. Он отлично подходит для создания абстрактного пейзажа или звездной ночи или просто для добавления текстуры к предмету.

Нанесение мазка

С помощью уголка губки или даже бумажного полотенца можно нанести цветные акценты. Думайте об этом как об очень художественной росписи губкой. Нанесение мазка придает изделию текстуру и движение.Например, на картинке выше протирка губкой идеально передала текстуру и движение деревьев, покачивающихся на легком ветру.

Мастихин

Нанесение краски мастихином — мгновенный способ сделать вашу картину «вычурной». Это может показаться устрашающим или сложным, но это техника, доступная даже новичкам. Просто используйте мастихин, чтобы соскрести немного краски и нанести ее на рабочую поверхность. Представьте, что вы искусно намазываете сливочным кремом торт или даже маслом хлеб, и вы очень быстро поймете идею.

Детализация

Небольшой тонкой кистью можно нанести детали, такие как белки глаз или блеск на крыле птицы. В нашем уроке о том, как рисовать глаза, вы получите фантастический учебник по деталям акрила, который можно применить к разным предметам.

Приемы построения картины

Одна из замечательных особенностей этих техник построения рисунков заключается в том, что они будут расти по мере развития ваших навыков.Освоение этих основных техник похоже на закладку фундамента для вашей будущей живописи. По мере вашего продвижения эти техники могут стать более сложными.

Underpainting

Начните рисовать с создания «наброска» изображения краской. Часто это делается в цвете, который контрастирует с палитрой, которую вы придумали для готового изделия. Вы можете полностью закрасить подмалевок, используя непрозрачный акрил, чтобы скрыть любые следы краски ниже, или вы можете позволить частям просвечивать для создания объемного эффекта.

Остекление

Добавляя в краску матовый материал, вы можете создавать светящиеся сцены. Техника, которая подробно описана в этом уроке, проста: смешайте акриловую краску с небольшим количеством матовой среды и нанесите краску тонкими слоями, выстраивая цвет, пока он не создаст насыщенный, сложный цвет.

Наслоение

Наслоение, которое можно комбинировать с любым из двух вышеперечисленных методов, заключается в простом рисовании слоями.Это означает, что вы будете строить картину снизу вверх. Вы начнете с рисования больших цветных блоков, часто в виде мазков, а затем добавляете все больше и больше утонченности по мере добавления слоев.

В этом посте подробно описана техника рисования автопортрета, но этот метод можно применить и для рисования других предметов.

Краска в цветных блоках

Это фантастический метод для новичков. Обведите свой образ, разделяя каждый цвет или тон на отдельные формы.Создайте палитру, а затем раскрасьте фигуры, как если бы это была ваша собственная краска по номерам. Это простой метод с монохроматической палитрой или с множеством цветов.

Техника смешения цветов

Смешивать акриловые краски довольно просто: смешайте цвета и смешайте мастихином. Но как только вы освоите смешение цветов, вы сможете изучить еще несколько творческих методов. Вот только двое.

Перед покраской частично смешать цвета

Вместо того, чтобы полностью смешать два цвета, просто немного смешайте их мастихином.Затем используйте частично смешанные цвета для рисования. При нанесении краски на рабочую поверхность вы получите завораживающее смешение цветов.

Создайте семейство цветов

Создание семейства цветов или тонов для работы в картине может помочь вам создать тонкие вариации в вашей картине. Будь то небольшие вариации тонов кожи или различные оттенки розового, предварительное смешивание целого семейства тонов перед нанесением краски действительно может помочь упростить процесс.

Тогда проявите изобретательность

Несмотря на то, что есть несколько проверенных методов, которые следует попробовать всем новичкам, не ограничивайтесь основами! Комбинируйте эти методы и техники, исследуя способы рисования, которые кажутся вам подходящими.

Прежде чем мы перейдем к советам и уловкам по планированию, которые сработали для нашей семьи, у меня для вас есть кое-что забавное! Примите участие в лотерее Mondelez Summer Road Trip, чтобы выиграть еженедельные призы и главный приз. Розыгрыш розыгрыша проводится с 27 июня по 24 июля.

Подсказка № 1

SWEDISH FISH Soft & Chewy Candy (в основном для меня, я люблю их!), Неупакованная жевательная резинка TRIDENT, МЕДОВАЯ ГОНИЦА, одноразовое печенье NUTTER BUTTER, печенье CHIPS AHOY, OREO minis и немного фруктов. Мне и моим детям нужны закуски, и я обязательно упаковываю их вместе в коробку (с крышкой). Я держу эту коробку с собой, чтобы отслеживать потребление закусок.

Подсказка № 2

Убедитесь, что для каждого пассажира найдется место, комфортное пространство.У нас есть минивэн, вмещающий 7 человек, но в поездках мы делаем максимум 6. Последнее, что я хочу слышать, — это жалобы, потому что кто-то находится в чужом личном пространстве. В детстве это сводило меня с ума, и я бы не стал так поступать со своими детьми.

Подсказка № 3

Каждый человек упаковывает сумку для развлечений, за которую несет ответственность. В этой сумке находятся электроника, зарядные устройства, книги, игральные карты и т.д …

Совет № 4:

Распечатайте бесплатное рекламное объявление (например, ниже) и создайте папку для путешествий для каждого ребенка.Моим детям 10, 9 и 8 лет, поэтому я делаю для них поиск по словам, сумасшедшие библиотеки и отпускной дневник. Я также беру маркеры, цветные карандаши и бумагу для рисования. Им нравятся эти папки, и они являются отличным развлечением, когда «мне скучно» начинает звучать.

Автопутешествие — отличный опыт для всей семьи. Нет ничего лучше, чем сесть в машину и отправиться в путешествие с семьей, но, пожалуйста, не забудьте спланировать это соответствующим образом.Никто не хочет слышать «Мне скучно» и «Мы уже на месте» целыми днями!

Все наши продукты в коробках для закусок доступны в Walmart. Обязательно загляните в сезонный раздел для всех ваших любимых семейных закусок, а также в книгу купонов для дополнительной экономии на и без того низких ценах Walmart!

Работа в области исследований и развития и качественной стажировки в Восточном Ганновере в Mondelez International

Mondelez International со штаб-квартирой в районе Большого Чикаго, штат Иллинойс, является одним из крупнейших производителей продуктов питания (закусок и печенья) в мире. Он имеет огромное присутствие по всему миру: люди в 150 странах потребляют закуски, произведенные Mondelez. Некоторые из известных и популярных брендов, производимых компанией, включают печенье Oreo, LU, BelVita; Шоколадные конфеты, такие как Cadbury Dairy Milk, Milka и Toblerone; Kids Candy под названием Sour Patch и жевательная резинка Trident. По состоянию на 2018 год чистая выручка компании составляла чуть менее 26 миллиардов долларов, а чистая прибыль — более 3 миллиардов долларов. Компания работает в более чем 80 странах, в ней работает более 80 000 сотрудников в различных отделах.Компания постоянно ищет новые таланты, чтобы присоединиться к ним, особенно в областях проектирования, упаковки, цепочки поставок и т. Д.

Описание работы

Готовы ли вы сделать это в Mondelez International?

Присоединяйтесь к нашей миссии, чтобы возглавить будущее закусок. Сделать это важно.

Как организация мы стремимся развивать следующее поколение пекарей и пекарей. Присоединение к нам на раннем этапе карьеры в нашей быстро развивающейся и постоянно меняющейся среде позволит вам делать больше, узнавать больше и расти дальше.Вам будет предложено выйти за пределы своей зоны комфорта — вы даже можете удивить себя! Мы позаботимся о том, чтобы вы получили поддержку, необходимую для достижения наилучших результатов, и дадим вам возможность быть самим собой и привнести страсть и индивидуальность. Здесь вы можете наклониться, высказаться и внести свой вкус.

Присоединяйтесь к нам в нашей миссии, чтобы и дальше вести будущее индустрии закусок по всему миру, предлагая правильные закуски , правильные закуски , правильные .

Исследования, разработки и качество

В области исследований, разработок и качества (RDQ) ваши навыки могут быть особым ингредиентом, который оживляет наши бренды. В составе фантастической команды ученых, инженеров и диетологов вы будете неустанно работать над дизайном или разработкой продукта, разработкой процессов, качеством, питанием, сенсорными функциями и безопасностью пищевых продуктов, чтобы обеспечить единообразное и приятное впечатление о потребителях. RD&Q — это то место, где вы превращаете отличные идеи в блестящие бренды.

Так что присоединяйтесь к нам и помогите нам «Создавайте восхитительные моменты радости» и опубликуйте вакансию для нашей Исследования, разработки и качественной стажировки .

Стажировка в организации RDQ — это 12-недельное задание, дающее возможность получить практический опыт в таких областях, как исследования, разработка продуктов и разработка процессов.

• Исследования — Стажировки состоят из работы над проектами, связанными с разработкой технологий для улучшения существующих продуктов или исследования новых концепций пищевых продуктов.

• Разработка продукта — Стажировки обычно сосредоточены на разработке рецептур для создания новых или улучшения существующих продуктов

• Разработка процессов — Стажировки обычно сосредоточены на разработке методов преобразования сырья в готовую продукцию, а также на постоянном улучшении существующих процессов.

Мы ищем квалифицированных специалистов, желающих работать в пищевой промышленности и заинтересованных в развитии своих навыков решения проблем и аналитических навыков в реальной среде исследований и разработок.Лидерство, новаторские мысли и сильное желание учиться имеют решающее значение для успеха.

Mondelēz International RDQ Стажеры быстро учатся на рабочем месте и получают возможность работать над существенными и значимыми проектами, которые способствуют развитию бизнеса. Стажерам предоставляется сеть наставников, коллег и экспертов, которые помогают в развитии их пищевых технологий и профессиональных навыков. Каждому стажеру назначается руководитель, который определяет проекты и дает рекомендации.Мероприятия по тимбилдингу и нетворкингу проводятся в течение всего лета с классом практикантов. Во время стажировки стажеры будут оцениваться по общей производительности, включая функциональные навыки, управление проектами и навыки личного лидерства.

Квалификация

• Получение степени бакалавра, магистра или доктора в области химической инженерии, пищевой инженерии, пищевых наук, питания или других связанных степеней.

• Решение проблем

• Управление временем

• Привод результатов

• Функциональные / технические навыки

• Межличностная смекалка

Краткое описание бизнес-единицы