Поэтапно нарисовать картину: Картины поэтапно | Andrew Pugach
Как нарисовать картину маслом поэтапно? Картина с карпами. Часть первая
Живопись маслом для многих является сложной задачей и это мне понятно. Вопросы вызывает как подготовка холста к живописи, подбор материалов, так и ведение работы. Поэтому в этой статье я решила показать вам как правильно вести работу маслом, поэтапно. Для тех, кто не знает как подготовить основу для картины я ранее писала статьи Проклейка холста желатином. Прочитайте их, если вы не знаете как подготовить основу, а пока приступим непосредственно к работе.
Любая художественная работа начинается с идеи. Это и будет первым этапом.
В последнее время большую популярность имеет фен-шуй , поэтому я решила нарисовать карпов. Карп по фен-шуй является символом богатства, особенно сильным считается изображение девяти рыб, одна из которых должна быть черной, а остальные красными или золотистыми (по разным источникам). Что ж, я решила проверить этот символ 🙂 Карп, по одной японской легенде живет в реке времени и способен перемещаться в будущее и прошлое, оттого он и знает секреты богатства.
С темой определились. Вторым этапом нужно изучить объект рисования. Поскольку в Барнауле довольно проблематично где-то найти живых карпов, я воспользовалась фотографиями из интернета. Рыба эта очень интересная на вид: у нее имеются усы, которые мне почему-то напомнили мне сома, а сама она имеет пятнистую чешую с вкраплениями красного, белого и иногда черного цветов. Также я нашла золотистых карпов, которые тоже бывают разными по окраске.
Для художника лучшим способом изучения предметов являются наброски. Когда набрасываешь рыбу, выделяешь её особенности, что потом очень поможет в основной работе. Вот такие зарисовочки вышли у меня на этот раз:
На этом этапе важно понять строение рыбы, чтобы правильно потом накладывать мазки, а также выделить какие то характерные особенности. Например усы, форму плавников, расположение пятен на чешуе.
Дальше необходимо определится с компоновкой работы. У меня для этой работы припасен небольшой холстик размером 40 на 60 см, поэтому я отрезала маленькие бумажки с такими же пропорциями для композиционных набросков.
Их надо делать 3-4 штуки, чтобы понять, как лучше закомпоновать рыб. Если вы не знаете про компоновку, почитайте о золотом сечении и вам проще станет с этой задачей. Вкратце золотое сечение – это идеальная пропорция, позволяющая расположить предметы в правильном месте. Можно поступить таким образом: поделить лист примерно на три части по горизонтали и по вертикали. В точках пересечения нужно расположить главные элементы, тогда композиция будет смотреться гармонично. У меня центр композиции будет располагаться в правой верхней точке, я эту зону обозначила кругом.
Эти наброски должны быть схематичными, от них не требуется красивой прорисовки. Я просто обозначаю где расположены рыбы и листья на поверхности воды, какого они размера…
А вот и композиционный набросок нашей картины по этой схеме:
Второй вариант с другой компоновкой:
Третий и четвертый вертикальные варианты, здесь рыбы более мелкие.
Потом я посмотрела на эти мелкие эскизы и поняла, что мне нравится первый вариант, т. к. рыбы в нем более заинтересованы и расположены не так хаотично, как в других набросках.
Возьмите подходящий набросок и расчертите его клетками. Далее можно переносить его на холст. Можно срисовывать расположение либо измеряя линейкой расстояние до объекта, а можно такие же клетки легко наметить на холсте, так будет легче.Главное помнить: линии карандаша очень плохо стираются с холста, они могут дать грязь в подмалевке. Кстати, если следовать традиционной технологии живописи, то нужно для этих целей использовать уголек, который легко смахивается тряпкой с холста. Только такой рисунок придется потом закреплять кистью. Можно взять умбру или какой то другой цвет и развести чуть-чуть тройником. Этой смесью с помощью тонкой кисти обводится рисунок. Это довольно долго, мне удобнее твердым карандашом, легкими линиями.
Холст, расчерченный по клеткам:
Наметила очертания рыб:
Доработала рисунок карандашом.
Детали, такие как чешую рисовать не надо, все равно потом их подмалевок скроет.
После этого маленький эскиз нужно заштриховать простым карандашом, чтобы определить что темнее, что светлее. Если пишете что-то несложное с натуры можно пропустить этот этап. В моем случае я рисую выдуманный сюжет, не вижу натуры, поэтому при рисовании в цвете можно очень легко запутаться. Не забывайте, что в живописи по важности на первом месте тон, а потом уже цвет. Для подтверждения этого можно сфотографировать работу хорошего художника в черно-белом варианте, она будет смотреться хорошо. Если так сфотать непрофессиональную работу, то в нецветном варианте она будет непонятной и некрасивой.
Вот такой набросок получился в карандаше. Теперь я определилась, что пять рыб у меня будут светлее фона, а четыре темнее. Карп, расположенный чуть правее центра работы будет главным, с черными пятнами.
Закончив тональную работу приступаем к цветной. Беру два кусочка прожелатиненного картона небольших размеров (примерно 10 см по высоте).
Они должны быть нужных нам пропорций.
И на них я делаю два цветных варианта масляными красками, чтобы определиться с цветом. Для каждого отдельного этюда беру свой ограниченный набор цветов. Таким образом первый вариант я сделаю холодноватым, а второй более теплым по цвету. Затем определюсь с нужными цветами.
На левом эскизике я использовала холодный красный (краплак), кадмий желтый светлый, ультрамарин, сепию. На правом: кадмий красный, это более теплый оттенок, кадмий желтый средний и кадмий синий средний.
Левый смотрится более сложным по цвету, более благородным. Но я выбрала правый, потому что хочу сделать рыб золотистыми, теплыми, да и кадмий синий дал очень приятный оттенок.
Приступаем к подмалевку! Помалёвок – это первый жидкий слой краски без применения белил. Делается для того, чтобы заложить основные отношения картины. Кроме того его нужно пытаться оставить в некоторых тенях при последующем корпусном письме, потому как он придает картине светоносность и легкость.
Краски здесь нужно использовать прозрачные, лессировочные. Корпусные краски, которые дают непрозрачный мазок использовать нельзя. Это впервую очередь белила, а также другие непрозрачные цвета. Чтобы определить какая краска перед вами можно посмотреть на тюбик. Там рядом со звездочками (уровень светостойкости) есть еще квадратик. Если он пустой или белый, значит краска лессировочная, закрашен наполовину – полулессировочная, полностью закрашен – корпусная (в подмалевке нельзя!)
Вот так прозрачно, жидко подмалевок выглядит вблизи:
Такими прозрачными, разбавленными красками продолжаем работу:
Вот так выглядит подмалевок целиком. Это еще только подготовка к работе, поэтому все несколько небрежно и сделано очень быстро.
Приступаем к основному письму. Тут уже можно использовать белила и все корпусные краски помимо лессировочных. Сейчас нужно заложить все цветовые и тоновые отношения, в детали вдаваться не нужно! Это все будет делаться потом.
Затем можно приступать к лепке объема. Я начала писать с верхнего правого карпа. Сразу обозначила камни под ним и почему-то проработала листы кувшинок слева. Так мне захотелось:)
Пишу дно. Мелкими мазочками, похожими на рябь я здесь работаю потому что дно через слой воды выглядит не четким. Какой-то песчаный эффект получился:)
На этом этапе я пока остановилась, потому что день подошел к концу, стало темно, а писать нужно именно при дневном свете. Да и устала я…
Продолжение обязательно будет во второй части 🙂
Спасибо!
P.S. Не стесняйтесь мне вопросы в комментариях писать 😉 До скорого!
Как нарисовать портрет карандашом » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих
Поделиться новостью с друзьями:
Нарисовать портрет карандашом не так сложно, как это кажется на первый взгляд.
Стоит вспомнить, что до изобретения фотографии, умение нарисовать портрет – было обязательной дисциплиной образования. С помощью этой рубрики Вы сможете научиться этому сами.
Рисуя голову, необходимо убедиться что пропорции между основными составляющими элементами (глаза, уши, нос, рот – который мы рассмотрим позже) обозначены правильно и точно. Уделите достаточно внимания структуре головы и оценке её основных особенностей, в этом – залог сходства портрета.
Ниже показаны пропорции среднестатистической головы. Это своего рода эталон. Именно расхождения с этим эталоном придают человеку оригинальность и неповторимость. Сравните их с вашей моделью и определите, в чём они соответствуют и чем отличаются.
Глаза – самый выразительный элемент портрета, и поэтому важно соблюдать правильнось положения и точность формы. Заметьте, что часть глазного яблока (склера) не белоснежна, она изменяет цвет из-за эффекта собственной тени и тени, отброшенной веком.
Обратите внимание на блики света на радужке, во внутреннем уголке глаза и нижнем веке. Именно они, вместе с тенями делают глаза «живыми”.
Рисунки ниже показывают сферическую структуру глаза, как веки опираются на них и стадии рисования.
Рисуйте глаза в различных положениях и с различных точек зрения, как показано примерами на этой странице. У женского глаза обычно длинные и густые ресницы, в то время как брови хорошо обрисованы и тонкие. Радужная оболочка ребенка выглядит большой по сравнению с веками. У пожилых людей со временем образуются глубокие морщины, исходящие от уголков глаз, нижние веки становятся ‘мешковатыми’, брови разрастаются и становятся густыми.
Ухо сформировано в основном хрящевыми тканями. Несмотря на то, что форма уха может иметь множество вариантов, она напоминает морскую раковину и не сильно отличается у мужчин и женщин.В портрете уши часто частично скрываются волосами, и характерная выразительность зависит от их точного положения по бокам головы, как показано в эскизах ниже.
Ухо взрослого человека высота уха примерно равна длине носа; у ребенка ухо больше относительно головы, чем у взрослого человека; в пожилом возрасте ухо удлинняется из-за истончения и ослабления ткани хряща.
Нос довольно трудно правильно изобразить, поскольку он выдаётся из лица, и поэтому его фома сильно меняется в зависимости от точки зрения. Постарайтесь определить самые важные области света, и тени (максимальное количество света обычно присутствует на переносице и кончике носа, в то время как самая интенсивная тень в основании ноздрей), старайтесь передать только этот контраст, чтобы избежать перегруженности рисунка(если нос не является ключевой деталью лица)
После глаз, рот – второй самый выразительный элемент лица. Розоватый цвет губ является следствием перехода между слизистой оболочкой и кожей. Когда будете рисовать губы,убедитесь, что Вы правильно определили границу этого перехода. Губы располагаются на полуцилиндрической поверхности костей челюсти и подчиняются правилам перспективы.
Простые эскизы, показанные ниже, указывают на некоторые из основных особенностей губной морфологии. Заметьте что верхняя губа обычно более тонка
На этих эскизах нарисованы варианты улыбок, которые обычно показывают в портретах. Губы пожилых людей тонкие, и покрыты многочисленными вертикальными складками.
с благодарностью к автору.
Еще один красивый пейзаж поэтапно. Его стоит нарисовать!
В этом уроке показывается работа с цветом и техники работы с кистью, а так же поэтапная работа над задним, средним и передним планами.
Новичкам лучше всего использовать недорогие акриловые или масляные краски. Например акриловые краски фирмы «Сонет»
Для урока выбрана эта картина. Простой ночной пейзаж с небольшой работой кистью над чертополохом на переднем плане.
Это набросок.
Горизонт расположен ниже середины, две горы, участок с волнами и песчаная дюна на переднем плане. Делайте набросок небрежно, так, как видите на фотографии.
Смешайте немного кадмия желтого светлого с белым и начните писать небо.
Добавьте кадмий желтый темный и больше кадмия желтого светлого, чтобы получить такой цвет.
Нанесите краску там, где я на фотографии, и, соответсвенно, сделайте цветовую растяжку.
Добавьте кадмия красного светлого и черного в полученный последним цвет, чтобы получить такой цвет, как на этой фотографии.
Заполните цветом гору, которая позади.
Добавьте кадмий красный светлый и голубой, чтобы получить следующий цвет.
Напишите другую гору, как вы видите на этой фотографии.
Добавьте тех же цветов для горизонта.
Заполните задний участок краской, как вы видете на этой фотографии.
Добавьте черный, кадмий красный светлый и голубой, чтобы получить этот цвет.
Сделайте смесь как для гор или используйте немного той, что осталась и продолжайте писать.
Смешайте голубой и красный до тех пор, пока получите такой цвет и заполните краской там, где вы видите на фотограграфии.
Здесь смешано больше черного, красного и голобого, чтобы получить темнее цвет. Мазками вверх смешивайте краску на холсте, чтобы получить пушистые очертания мягкой травы.
Здесь я использовал веерную кисть, чтобы добавить пушистости. Веерная кисть очень хороша для такого процесса. Теперь нужно подождать, чтобы все высохло перед тем, как продолжить.
Удостовертесь, что поверхность высохла прежде, чем сделать следующий шаг.
Для основного цвета пены смешиваем голубой, немного черного и белого.
После того, как написаны основная волна и несколько сзади, я добавляю узор пены на переднем плане.
Так ваш подмалевок должен выглядеть. Оставьте высохнуть перед тем, как продолжить.
Плоской кистью смешайте черный, фталоцианин зеленый и кадмий красный, чтобы получить темно-зеленый цвет. Красный глушит яркость, но оставляет зеленый тон.
Нарисуйте линии так, как видите на этой фотографии. Хитрость в том, чтобы они выглядели более натурально их нужно расположить на разном уровне. Старайтесь избегать сильно изогнутых и сильно прямых линий. Попрактикуйтесь на отдельном холсте, если вы не уверены в себе.
Начинаем писать основу чертополоха, двигая кисть снизу от середины в сторону.
Сейчас смешайте неополитанскую желтую с кадмием желтым светлым, чтобы осветлить темно-зеленую смесь.
Полученный цвет мы будем использовать для выделения самых светлых участков на переднем плане.
Добавьте стебли чертополоха так, как видете на этой фотографии. Пусть они перекрывают друга под разными углами, чтобы максимально добиться натурального эффекта.
Тем же цветом, изгибая и поворачивая кисть, мазками пишем листья. Для этого нужна практика, поэтому потренируйтесь на другом холсте, чтобы получить правильный эффект в обоих направлениях: вправо и влево.
Здесь я использовал ализарин кримсон, чтобы изменить цвет листьем. Это придает интереса и игры переднему плану.
Намешайте светло-голубой цвет для цветов чертополоха. Используете голубой или фталоцианин голубой.
Пишем резкими движениями снизу, чтобы цветок как бы растворялся в темноте. Вытретите кисть и повторите, так вы не получите темный цвет сверху. Используйте белый и желтый для выделения ярких мест.
Урок окончен.
Возможно вам понадобиться несколько раз, чтобы положить правильно мазки. Не отступайте, продолжайте. Не бойтесь ошибок, потому что вы все-равно будете их делать. Напишите эту картину 3 раза и на четвертый раз у вас все получится правильно. Используйте художественные панели, они недорогие и хороши для практики.
Рекомендуемые книги по рисованию пейзажей масляными красками
Похожие записи:
Как нарисовать весну поэтапно карандашами и красками мастер-класс для начинающих
Природа – лучший художник. Когда смотришь на весенний пейзаж, удивляешься сочности его красок, тонкости сочетаний цветов и огромному разнообразию оттенков. У многих возникает желание отразить увиденное на белоснежном листе бумаги.
Самый простой вариант – нарисовать весну поэтапно.
Как нарисовать весну поэтапно карандашами и красками мастер-класс для начинающихДля начинающих это лучший способ создать полноценный весенний пейзаж, мало чем отличающийся от работы кисти настоящих мастеров. Даже дети смогут нарисовать рисунок на тему «Весна», если будут следовать последовательным указаниям взрослого.
Для начала нужно будет нарисовать весну карандашом. Мы делаем несложный набросок в виде лужайки, на которой растет пара высоких деревьев, кустарник, а на горизонте виднеется лес. Соединяет картину воедино узкая речушка, которая протекает по всему пространству бумажного листа, из одного уголка в другой. Большую часть листа оставляем свободной, чтобы показать бездонное весеннее небо.
Рисунок «весна» карандашомТеперь вооружаемся широкой плоской кистью и смачиваем весь лист чистой водой.
Смачиваем лист водойПокрываем небо нежным оттенком голубого цвета.
Раскрашиваем небоЛужайку раскрашиваем бледно-зелено-коричневым цветом, речушку – темно-голубым.
Чтобы передать игру речной воды, отдельные участки затемняем, другие – высветляем. Места затемнения должны совпадать с местом расположения деревьев – так мы отразим их тень.
Делаем отражения в водеЛес на горизонте раскрашиваем темно-зеленым.
Раскрашиваем лесДелаем его контуры расплывчатыми, но местами сильно затемняем их. Более светлым оттенком зеленого раскрашиваем кустарник на переднем плане.
Раскрашиваем кустарникСтволы деревьев покрываем бледно-серой краской, сгущая ее с одного бока.
Наносим серую краску на стволыПрорисовываем разными оттенками зеленого передний план леса.
Прорисовываем лесПо краям деревья делаем более крупными, чем в центре. У нас получиться эффект перспективы.
Лес на заднем планеПревращаем деревья в березы, рисуя на стволах черные чечевички.
Прорисовываем березовые стволыВетви делаем темно-серыми. У подножья деревьев высаживаем нежно-голубые лесные цветы. Постепенно наш пейзаж становится узнаваемым.
Такие же цветы садим на другом берегу реки. А кустик, который был на переднем плане, превращаем в охапку подснежников.
Рисуем подснежникиПомогаем распуститься листочкам на ветвях деревьев.
Рисуем листочкиИ карандашом прорисовываем все мелкие детали.
Прорисовываем мелкие деталиНу вот мы и узнали, как можно нарисовать весну!
Рисунок на тему «Весна»Для детей процесс создания такого пейзажа будет интересен тем, что на смену одной задаче здесь приходит другая задача, работа не выглядит однообразной и скучной. А взрослых наверняка заинтересует достигнутый результат – такую картину смело можно весить на стену, она украсит любой дом.
Меняя детали и оттенки цветов, можно менять рисунок, раскрывая разные облики весны.
Рисунок весна (фото из интернета)
Рисунок гуашью «ранняя весна». В этом рисунке изображен весенний лес ранней весной, таяние снега, первые ручьи и первые подснежники.
Рисунок гуашью «ранняя весна»Рисунок «Таяние снега»Рисунок «Ранняя весна в лесу»Рисунок «Весна, капель, верба и цветы»Часто весенние рисунки украшают нежные подснежники.
Вместе с солнцем, снегом, ясным небом и ручьем получается очень ясная пронзительная весенняя композиция.
Рисунок, который вам пригодиться для встречи весны — Масленица!
Проводы зимы и встреча весны «Масленица»Роскошная весна в виде девушки с цветами.
Девушка-весна с цветамиКлассика — весенние цветы акварелью.
Весенние цветы — рисунок акварельюВесенний рисунок «пасхальное яичко»Возможно, вам пригодиться пошаговый мастер-класс по рисованию самого весеннего цветка-подснежника.
Рисунок подснежник 1Рисунок подснежник 2Один из самых популярных рисунков на 8 марта — тюльпаны.
Весенний рисунок «тюльпаны»Рисунок «весна» видео мастер-классы
Посмотрите, как нарисовать весну гуашью на видео:
Рисунок нежная весна с птичкой на ветке (видео):
Рисунок «весна» с солнышком и вербочкой:
youtube.com/embed/JTN8PWRQRgI» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»>
15 способов нарисовать красивую снежную зиму
Как нарисовать зимний пейзаж с домиком
Кадр: Mousumi Zone / YouTubeЧто вам понадобится
- Лист бумаги;
- чёрный маркер;
- акварельные карандаши;
- салфетка для растушёвки.
Как рисовать
В верхней левой части листа проведите две линии, пересекающиеся под углом, как вершина треугольника. Это еловая макушка. Соедините нижние точки линией неправильной, «рваной» формы. Она будет имитировать сугробы на ёлке. Таким же способом нарисуйте ещё три яруса ели, каждый из которых шире предыдущего верхнего.
Кадр: Mousumi Zone / YouTubeПод ёлкой двумя вертикальными штрихами обозначьте ствол, а под ним — сугробы «скобочками». Нарисуйте слева и справа от ели контуры снежных холмов.
Начните рисовать домик: тремя вертикальными линиями примерно одинаковой длины очертите стены и добавьте крышу с плавными закруглениями, оставив на ней место для трубы.
Труба представляет собой два прямоугольника один на другом, сверху волнистыми линиями — снег. Так же с помощью прямоугольников добавьте окна и дверь домика с небольшими пластами снега сверху.
В нижней части листа слева между сугробами наметьте дорожку плавной линией. Позади домика нарисуйте ещё три ели по аналогии с первой, но поменьше размером.
Кадр: Mousumi Zone / YouTubeНарисуйте снеговика. Контуры фигуры — три вертикальные полуокружности, соединённые между собой. Сверху у него шляпа-цилиндр, а по бокам — руки-веточки из прямых линий. Добавьте на картинку кружочки разного размера. Это падающий снег.
Кадр: Mousumi Zone / YouTubeЗакрасьте небо голубым карандашом, оставляя снежинки белыми. Растушуйте фон салфеткой, можно её чуть смочить. Не стремитесь добиться идеальной аккуратности: лёгкие огрехи не испортят рисунок.
Кадр: Mousumi Zone / YouTubeРаскрасьте остальные детали. Стены домика — оранжевым карандашом, двери, трубу, ствол ели и дорожку — коричневым.
Можно добавить немного коричневого цвета и на стены домика. Жёлтым карандашом нарисуйте свет в окнах и отсветы на снегу под ними. Голубым, синим и фиолетовым обозначьте тени на сугробах, снеговике, елях и крыше. Фиолетовый карандаш используйте в самых тёмных местах, голубой — в самых светлых.
Лучше разобраться в инструкции поможет видео:
Какие ещё есть варианты
Попробуйте нарисовать зимний пейзаж с домиком гуашью:
Или повторить нежную картину пастелью:
А это ещё один детский вариант с домиком и снеговиком:
А это ещё один детский вариант с домиком и снеговиком:
Как нарисовать зиму в лесу
Кадр: «РИСУЕМ ДОМА» / YouTubeЧто вам понадобится
- Лист плотной бумаги;
- гуашь;
- набор кистей;
- стакан с водой;
- палитра;
- салфетка.
Как рисовать
Смочите немного водой самую широкую кисть, наберите тёмно-синюю краску и закрасьте сверху примерно пятую часть листа. Это небо, которое проходит по бумаге изогнутой линией.
Промойте кисть и вытрите её салфеткой. Смешайте на палитре обычную синюю краску с небольшим количеством белой и закрасьте ещё одну пятую часть листа ниже только что нарисованного неба. Это самый дальний сугроб.
Кадр: «РИСУЕМ ДОМА» / YouTubeСнова промойте и вытрите кисть. Добавляя в синюю всё больше белой краски, нарисуйте аналогично ещё три сугроба сверху вниз, чтобы каждый следующий был светлее предыдущего.
Кадр: «РИСУЕМ ДОМА» / YouTubeСмочите тонкую кисть, наберите белой краски и нарисуйте ствол дерева с основанием на первом сугробе. От ствола проведите в разные стороны длинные широкие ветви, а уже от них — более тонкие. Ствол должен иметь изгибы и расширяться книзу, верхние ветки должны доходить до тёмно-синего неба. Нет необходимости прорисовывать дерево тщательно, допустима лёгкая небрежность.
Смешайте белую краску и немного синей и нарисуйте дерево поменьше на втором сугробе. Добавьте ещё синего в краску на палитре и повторите дерево, снова чуть меньше, на третьем сугробе. Следите, чтобы ветви не заходили за контуры нарисованных раньше деревьев.
Кадр: «РИСУЕМ ДОМА» / YouTube«Разбросайте» по рисунку белые точки — снежинки. Под каждым из стволов нанесите штрихи голубой краской, чтобы обозначить лунки в сугробах. Нарисуйте такими же голубыми штрихами следы на снегу.
Кадр: «РИСУЕМ ДОМА» / YouTubeПодробнее процесс создания зимнего пейзажа представлен в этом видео:
Какие ещё есть варианты
Снежный пейзаж с огромной луной, нарисованный пастелью:
Ещё одна зима в лесу, выполненная гуашью:
youtube.com/embed/vpEshAFyCiM» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»/>
Этот способ запечатлеть зиму подойдёт для тех, кто уже немного умеет рисовать:
Как нарисовать зимний пейзаж с оленем
Кадр: Drawing Book / YouTubeЧто вам понадобится
- Бумага;
- простой карандаш;
- цветные карандаши;
- масляная пастель;
- чёрный маркер;
- белый маркер или белая краска;
- круглая форма, например крышка;
- ластик;
- линейка.
Как рисовать
Проведите голубым карандашом слегка изогнутую горизонтальную линию, разделяя лист пополам. Это линия горизонта. Обведите круглую форму карандашом так, чтобы получилось солнце, нижней кромкой скрытое за горизонтом.
Кадр: Drawing Book / YouTubeДобавьте в нижней части листа ещё две длинные изогнутые горизонтальные линии — сугробы.
На фоне солнца начните рисовать простым карандашом оленя. Сначала — голову. Она похожа на наклонное яйцо, более острый конец которого смотрит вниз и влево. Следующая деталь — заострённые уши листовидной формы. Затем очертите контуры груди и спины оленя с маленьким торчащим хвостом. Нарисуйте ноги. Они сильно сужаются книзу, правая почти спрятана за левой и повторяет её форму.
Дорисуйте длинными треугольниками передние ноги и добавьте рога. Они строятся по аналогии с изогнутыми ветвями дерева. Чёрным маркером обведите контуры и закрасьте оленя.
Кадр: Drawing Book / YouTubeПо внешнему контуру солнечного круга нарисуйте широкую дугу голубой пастелью, за ней — синей пастелью, а дальше — фиолетовой. Должно получиться что-то вроде радуги.
Кадр: Drawing Book / YouTubeРастушуйте пастель так, чтобы цвета плавно переходили один в другой. Не заходите за контуры солнца. Закрасьте голубой пастелью верхнюю часть всех трёх сугробов, оставляя нижнюю белой.
Растушуйте немного границы белым пастельным мелком так, чтобы на каждом сугробе получился постепенный переход от голубого к белому. Также растушуйте белым мелком границу голубого неба и пустого солнечного круга. Можно нанести белые дугообразные полосы на всё небо.
Проведите чёрным мелком по линейке четыре ствола деревьев разной высоты. Нарисуйте схематичные ветки.
Кадр: Drawing Book / YouTubeСветло-зелёным и тёмно-зелёным мелком раскрасьте ёлки. Они должны расширяться книзу. Растушуйте еловые лапки. Закрасьте светло-жёлтым солнце и оттените его левый край более глубоким оттенком жёлтого.
Кадр: Drawing Book / YouTubeБелым маркером или краской поставьте точки-снежинки на ёлках и понемногу на всём рисунке. Фиолетовым карандашом обозначьте тонкие контуры деревьев на горизонте.
Кадр: Drawing Book / YouTubeСверьтесь с видео, чтобы прояснить непонятные моменты:
Какие ещё есть варианты
Лаконичный зимний пейзаж, нарисованный пастелью:
youtube.com/embed/Zp1BhGcAOyg» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»/>
Зимний пейзаж с оленем в более ярких тонах:
Как нарисовать чёрно-белый зимний пейзаж
Кадр: SemiHigh / YouTubeЧто вам понадобится
- Бумага для рисования;
- карандаш;
- ластик.
Как рисовать
Начните с ломаной линии крыши в правой верхней четверти листа. Обратите внимание, что она не ровная, а чуть изогнута в том месте, где дом переходит в пристройку.
Кадр: SemiHigh / YouTubeПроведите параллельно ещё одну такую же линию с небольшим смещением. Соедините их, превращая в крышу. Обозначьте стены: слева — две вертикальные черты одной длины, справа — одна черта примерно в четыре раза выше. Добавьте горизонтальную линию с небольшим изгибом-сугробом. В нижней правой части домика нарисуйте прямоугольник.
Кадр: SemiHigh / YouTubeМаленькими прямоугольниками-кирпичиками заполните участки стены справа и слева.
На обоих участках по одному кирпичику закрасьте, чтобы изобразить вентиляцию. Нарисуйте прямоугольные дверь и окошко пристройки.
Заштрихуйте дверь и боковую стену пристройки. Добавьте дверные ручки. Нарисуйте и заштрихуйте окно мансарды. Поработайте над тенью под крышей: чем ближе к крыше, тем она темнее. Обозначьте фигурный край досок на границе мансарды и первого этажа.
Кадр: SemiHigh / YouTubeНарисуйте вертикальными линиями доски верхнего и нижнего этажей. Слегка заштрихуйте их так, чтобы в правой половине каждой доски тона было больше, чем в левой. Это придаст стене рельефности.
Наметьте условными штрихами ёлочку за домом. Она представляет собой треугольник с торчащими ветвями. Тщательно прорисовывать её не нужно.
Кадр: SemiHigh / YouTubeДобавьте ещё одну ёлочку, более тёмную и с более чёткими контурами. Нарисуйте параллельными изогнутыми линиями дорогу и речку произвольной формы с острыми краями, обозначающими снег и лёд. Закрасьте дорогу и речку.
Река должна быть темнее.
Проведите линию горизонта. Вертикальными штрихами наметьте кусты на заднем плане. Нарисуйте деревья за домом.
Кадр: SemiHigh / YouTubeНа крышу справа добавьте башенку водонагревателя. Она состоит из прямоугольного основания и треугольной крышки. Обозначьте кое-где забор с помощью горизонтальных линий и вертикальных покосившихся тёмных прямоугольников-колышков.
Кадр: SemiHigh / YouTubeДобавьте устремлённые вверх линии и штрих, обозначая деревья за домом. Слегка растушуйте карандаш пальцем или мягким ластиком возле ёлки и речки, добавляя на рисунок тени.
Кадр: SemiHigh / YouTubeВесь процесс создания чёрно-белого зимнего пейзажа вы можете увидеть здесь:
Какие ещё есть варианты
Попробуйте нарисовать зиму в горах углём:
Или добавить всего один цвет и получить яркую деталь — светящийся среди сугробов фонарь:
youtube.com/embed/S-6OuxQa96s» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»/>
Или передать на бумаге настоящий снегопад за городом:
Читайте также 🎨
Как рисовать портрет маслом — рисуем портрет маслом
При помощи масляных красок создаются не «красивые картины», а реальные шедевры Ваш уровень и мастерство в рисовании не важны, поскольку мы начинаем с основ Рисование маслом – выгодное капиталовложение, поскольку такие картины дорого стоят Мы учим рисовать в десятки раз быстрее институтов, так как пропускаем лишнюю теориюРисуем портрет маслом для начинающих поэтапно
Среди всех материалов для рисования, масляные краски стоят немного в стороне. Ведь именно они со Средних веков являются инструментом реальных мастеров. Человек способный изобразить мир с помощью масляных красок может называться профессиональным художником.
Как рисовать портрет маслом учатся на самых последних курсах художественных институтов, это считается высшим уровнем мастерства.
Мы часто восхищаемся мастерством художников. Как рисовать портрет маслом так реалистично? Но как часто мы задуваемся над тем, что сами могли бы создавать такие шедевры. Ведь научится рисовать не так сложно, даже масляными красками. Представьте, что вы взялись за это дело несколько месяцев назад и сейчас уже способны нарисовать портрет маслом. Невероятные ощущения, но этого можно достичь.
Существенное отличие мастерства масляных красок заключается в стоимости работы. Ведь красивые карандашные рисунки хоть и редки, но хороших денег не стоят. А даже портрет среднего мастерства, но нарисованный маслом, стоит больших денег. Поэтому посещение уроков по рисованию масляными красками не только интересное хобби, но и выгодное капиталовложение в себя.
Никакими другими красками, карандашами и кисточками нельзя добиться того эффекта, который производится при использовании масляных красок.
Красками можно нарисовать то, что невозможно изобразить фломастерами, карандашами и воском. Но даже среди красок масло выделяется своей возможностью к свободе действий, глубине цвета и контраста.
Просто или сложно научится рисовать?
Можно испугаться от одной мысли попробовать научиться рисовать маслом. Но на самом деле все намного проще. В начале необходимо будет познакомиться со специальными красками, кисточками и другими инструментами.
1. Нужно набить руку в искусстве обращения с простым карандашом. Разумеется, масляные краски не помогут вам, если вы не способны правильно отобразить пропорции наблюдаемых объектов.
2. Научится видеть оттенки в окружающем мире, а также при помощи смешивания красок точно копировать цвет наблюдаемой натуры. Это мастерство – основа в использовании светотени и отображении объемов в изобразительном искусстве.
3. Овладеть навыком передачи света и тени. Эти две составляющие вместе с использованием контраста придают картине объемность.
Искусство использования теней развивается постепенно, ускорить обучение может осознание базовых правил передачи освещения.
4. При помощи светотени можно рисовать объекты различной фактуры: гладкие камни, шероховатое дерево, пушистых зверей. Научившись этому искусству, вы станете мастерским художником.
Преимущества рисования масляными красками
Масло (слева), выглядит гораздо объемнее, чем акварель (справа)
Преимущество красок обусловлено физическими свойствами их основы – масла.
– густота красок позволяет отображать объекты с насыщенной цветовой гаммой, а контрастность можно регулировать при помощи белой и черной краски;
– они довольно долго высыхают, из-за этого можно поправлять цвета прямо на картине, смешав краски на холсте, вы добьетесь плавного перехода цвета;
– слои масленых красок легко наносятся друг на друга, при грамотном нанесении они не трескаются, а главное – слои не смешиваются между собой;
– картину можно легко поправить, ошибки и недочеты убираются просто и быстро, для этого используют растворители, а также специальные инструменты.
Преимущества обучения в нашей студии
Обучаясь у нас, вы сохраните плюсы профессионального обучения, но избавитесь от минусов – шаблонности и жестких рамок.
– вы свободны от программ, графиков и коллектива – работайте в своем темпе;
– мы обеспечиваем всех гостей необходимыми инструментами и материалами;
– возможность выбрать несколько вариантов графика, что важно для занятых людей;
– занятия длятся несколько часов, поэтому мы бесплатно угощаем гостей чаем и печеньем;
– для постоянных клиентов мы делаем скидки и идем на уступки при оплате.
Как нарисовать Мону Лизу карандашом поэтапно
Джоконда – просто картина, на которой изображена обезбровленная девица. Многие, если не все, считают это бох знает каким шедевром и придумывают разные мистические истории, якобы заложенные автором ради хохмы для будущих поколений. Пример:- Улыбка. Да, она и правда странно ухмыляется зрителю. Точнее даже не зрителю, а кому-то сбоку. Взгляд Джоконды направлен выше правого уха зрителя. Это удручает. Неожиданное предположение относительно загадочной улыбки Моны-Лизы выдвинул Нижегородский историк Подгорный И.В. Возможно, считает исследователь, она была просто дурой;
- Может быть это автопортрет? Британские ученые утверждают, якобы сам Леонардо решил изобразить себя в молодости, только с титьками;
- Почему у Моны Лизы нет бровей? И еще она беременна.
- Герои Сериала Отбросы;
- Сумерки;
- Один дома;
- Фотографию Жана Рено;
- Усы Джонни Деппа;
- Очки Джона Леннона;
- Карикатуру Вилла Смита;
- И еще PSY создавшего хит Гангам стайл;
- Портрет девушки;
TrustNo1
Специально для DayFun.ru
Как нарисовать картинку (с картинками)
Об этой статье
Соавторы:
Художник-портретист и педагог
Соавтором этой статьи является Renée Plevy. Рене Плеви — всемирно известный художник-портретист из Нью-Йорка / Палм-Бич, написавший «Великих дам Палм-Бич», а также различных знаменитостей и общественных деятелей.Обладая более чем 50-летним опытом, Рене специализируется на реалистичной масляной живописи и запечатлении души человека. Она училась у всемирно известных художников-портретистов Джона Ховарда Сандена, Дэвида Леффела, Роберта Беверли Хейла, Клайда Смита и Леонида Гервица. Рене представлена более чем в 68 выставках и галереях, включая выставку одной женщины в Музее Патерсона. Она получила множество наград, в том числе «Художник года» от The Bloomfield Art League и Первую премию от Гильдии художников музея Бока-Ратон.Рене даже нарисовала портрет знаменитости Vanilla Ice. Она также преподает в художественной школе музея Бока-Ратон — ранее в SVA на Манхэттене. Эту статью просмотрели 127,174 раз (а).Соавторы: 26
Обновлено: 21 мая 2021 г.
Просмотры: 127,174
Сводка статьи XЧтобы нарисовать картину, выберите тип краски, которую вы хотите использовать, затем нарисуйте базовый рисунок или композицию на бумаге или холсте.Сначала залейте фон и дайте краске высохнуть. Затем нарисуйте объекты, сосредотачиваясь на одной области за раз. Обязательно сначала нарисуйте основные формы, а детали оставьте напоследок. Иногда полезно сделать шаг назад, чтобы проверить свой прогресс! Советы по выбору сюжетов для ваших композиций читайте дальше!
- Печать
- Отправить письмо поклонника авторам
25 самоучителей по рисованию на холсте для начинающих | Артистизм
Вам не нужно расстраиваться, если вы только что сделали себя знаком с чистым холстом.Серьезно, не позволяйте изобилию инструментов и цвета и оборудование, чтобы заставить вас думать, что рисование может быть не для вас чай. Даже если кажется, что это так, знайте, что живопись может быть вашим ведром раскрасьте (каламбур!) своими идеями. Откройте для себя красочный мир живописи с этими крутыми Уроки рисования на холсте «Сделай сам» Объяснение для начинающих.
Картина это очень спокойное и расслабляющее занятие. Так что не беспокойтесь о том, чтобы стать любителем. Вам не нужно быть экспертом в живописи, чтобы создавать потрясающие произведения искусства.А также Вам даже не нужно слишком много тратить на окрасочное оборудование. Просто возьми основные предметы и изучите несколько основных советов а остальное мы разберемся в пути.
Геометрический Точка
Один из самых крутых и самые простые картины это тот, где все, что вам нужно сделать, это сделать точки разных размеров и цветов на холсте. Звучит просто, правда? Потому что это так! Так легко, что любой может сделать Это.
Чтобы создать эту картину, вам понадобится около 4-5 разных цветов краски, в том числе один для основы, а гигантский холст и несколько круглых набегов.Затем нанесите слой краски как ваш базовый цвет. Как только краска высохнет, промокните ее ногтями и тогда по всему холсту с прекрасной текстурой.
Градиент Картина
Вы были бы поражены тем, что при покраске можно обойтись малярным скотчем. Возможности находятся бесконечный. Этот градиентный рисунок — один из таких примеров, который вы можете сделать только в несколько часов и дайте ему достойное место на стене вашей гостиной.
Просто нарисуйте базовый цвет на холст, и когда он высохнет, приклейте его любым желаемым способом.Сейчас пришло время нарисовать градиент цветов, которые вы используете в каждый проклеенных секций. Дайте краске высохнуть, а затем удалите ленту. У тебя есть а красивая градиентная картина готова выставлять напоказ.
Шеврон Картина
Это еще одно зрелищное пример покраски используя ленту с дополнительной зубной щеткой. Да, вы правильно прочитали. Этот красивая фактурная картина в виде шеврона — мечта художников, любящих все Сделай сам.
Запаситесь холстом, немного цвета, белая краска для основы, малярный скотч и зубная щетка или, может быть, более чем один.Затем поиграйте с цветами и разлейте краску по всей поверхности. в холст разными мазками. Дайте ему высохнуть, а затем приклейте скотчем холст. аккуратный шаблон. После этого используйте эту зубную щетку и закройте незакрытые участки. с участием лента в белой краске. Не удаляйте ленту, если краска не высохла.
Мандала Картина
Искусство мандалы — это красиво впечатляет, но также очень сложно рисовать для начинающих. Но кто сказал ты должно быть идеально. Вам нужно всего лишь немного порисовать, кроме это время вы будете использовать акриловые краски, а не карандаш и холст для поверхность.
Начните с рисования красивого градиент краски на холсте. Затем используйте кисть меньшего размера с заостренным кончик и начинаем раскрашивать дизайн. Это оно. Просто придерживайтесь того дизайна, который у вас есть взятый для справки, и вы обязательно получите красивую картину мандалы.
милая Розовые розы
Если это картина, то вы делаю и это тоже как новичок, тогда что может быть лучше нарисовать чем несколько красивых розовых роз, от которых просто захватывает дух.Цветочный искусство всегда в ярости, но создавать его тоже довольно сложно. После всего, Уловить красоту цветов может быть немного сложно. Но эта картина руководство от Pamela Groppe поможет вам раскрашивать розы.
Вам понадобятся краски в цвета розовый, белый и зеленый. Но вы можете нарисовать розы в любой другой цвет. Вы можете начать с рисования листьями вокруг области того размера, который вам нужен. хочу ваша роза, чтобы быть. Затем переходите к розам, создав сначала их заднюю чашу. а также затем осторожными мазками кисти нарисуйте второй слой розы. чаша, руки вне чаши и лепестков.
Пунктирный Радуга
Кажется, мы не можем получить достаточно точек. Наверное потому, что его легко сделать практически из любых круговой объекты. В этом случае вам понадобится карандаш с резиной. это назад было бы еще лучше. И раскрасить в разные цвета. Далее все, что вам нужно к Сделайте это воткнуть карандаш в краску, а затем на холст. Переключите стороны карандаша и продолжайте менять цвета после каждых нескольких раундов, и вы будете иметь красивую радугу на холсте.
Агат Вдохновленный Окрашенный
Вдохновленный агатовой скалой, здесь вы могли создать современное абстрактное искусство, которое беспорядочно, но именно поэтому оно выглядит так красивая. Чтобы создать это прекрасное искусство, вам понадобятся тюбики с краской, кусок картона и много газет, потому что все будет очень грязно.
Начните с рисования линий красок на холсте в узор по вашему выбору. Затем используйте картонный клапан и потяните его вниз. из один край к другому с равномерным нажатием волнообразным движением.Это оно. Делать красивые и чистые волнистые линии, даже если руки испачкались.
Абстрактный Картина
С геометрическими узорами легко и весело играть во время покраски. Эта абстрактная картина — один из примеров, показывающих вам не нужно быть экспертом, чтобы создавать удивительное искусство.
Вам понадобится лента и гигантский холст, который вы нужно будет разрезать на три части. Наклеиваем ленту на обратную сторону полотна. штук и временно присоединяйтесь к ним. Затем нанесите ленту случайным образом на холст. а также затем начните заполнять участки примерно 2-3 слоями краски.Когда покрасить все высохло удалите малярную ленту как с лицевой, так и с обратной стороны из кусочки холста и ваша картина готова.
Легкий Пейзаж
Так непросто рисовать пейзаж. Но если посмотреть, это тоже не так уж и сложно. Вот это как вы можете нарисовать простой, но красивый пейзаж.
Начните с нанесения слоя белая краска на холсте. Далее нужно нарисовать линии акриловой краской. верно в середине полотна.Выберите цвета, которые вы хотите в своем пейзаж. Начните с цвета в центре, распределяя его наружу и тогда сделайте то же самое со всеми цветами. Легкими штрихами смешайте цвета, используя а щетка. Дайте ему прикосновение к своему творчеству, и ваш пейзаж будет готов к украсть все внимание.
Жидкость Картина
Жидкая живопись — это весело потому что все, что вам нужно сделать, это вылить краску на холст. Это немного грязно, но живопись — это все, чтобы стать грязным.Подмигивание!
Чтобы начать работу с этой прекрасной жидкой росписью, вам понадобятся разные цвета акриловой краски и флотрола, благодаря которым краска легко растекается. Следующий, ты нужно будет залить белой краской весь холст и разложить Руки. Убедитесь, что на вас надеты перчатки. Теперь вам нужно создать лужицы красок. на холст, а затем с помощью нагревательного пистолета или фена для создания абстрактного узор на холсте.
Не волнуйтесь, если ваш картина не выходит так идеально, как вы надеялись.Это процесс обучения, и вы только началось. Со временем у вас будет еще лучше, а пока продолжайте использовать такие Сделайте идеи своими руками и расслабьтесь за рисованием.
Научитесь рисовать акриловыми красками за 5 шагов
Акриловая живопись, очень простая в использовании техника на водной основе, — настоящий хамелеон! Когда вы используете его сильно разбавленным, он дает текстуру акварели, а когда вы очень густой, текстура приближается к масляной краске. Вот пять основных шагов, которые помогут вам создать акриловую картину.
1. Выбор предмета и его составлениеНачните с простых предметов, таких как натюрморты, прежде чем приступать к более сложным композициям (пейзажи, портреты). Чтобы составить тему, следуйте своей интуиции! Вот несколько приемов, с которых можно начать:
- Правило третей. Разделите медиум по горизонтали и вертикали на три равных ряда, затем расположите важные элементы изображения рядом с этими линиями: простой, но эффективный прием!
- Выбор формата.«Пейзаж» (горизонтальный прямоугольник) создает впечатление простора; «портрет» (вертикальный прямоугольник) создает впечатление интимности; «панорама» (очень широкий прямоугольник), создает панорамный вид; в квадрате привлекает внимание к центру изображения.
Уловка профессионала : У вас есть много вариантов обрамления. Сделайте наброски, чтобы узнать о различных вариантах (плотный, широкоугольный…). Они могут быть больше или меньше, но должны включать ключевую информацию изображения и отбрасываемые тени.
2. ЧертежРисование — это первый шаг к удачной живописи! Не все художники делают это, но это поможет вам расположить основные элементы в пространстве и определить формы и пропорции.
- Слегка нарисуйте основные элементы картины мягким карандашом, углем (лучше для добавления теней и света) или акриловыми красками, которые дают преимущество в том, что они не исчезают, когда вы хотите начать рисовать.
- Вы не уверены в рисовании карандашом? Используйте сетку или кальку, чтобы помочь вам.
Хотя это и не обязательно, это может помочь объединить цвета в вашей картине: выберите один из основных оттенков объекта и используйте его, чтобы нанести очень разбавленную смывку.
- Убедитесь, что цвет не слишком темный, чтобы он не скрывал рисунок.
- Подождите, пока фон высохнет, чтобы добавить цвета.
Уловка: оригинальные цветные фоны…
Чтобы сделать цветной фон однородным: используйте широкую гибкую кисть и нанесите краску горизонтальными полосами.
Для движущегося фона: наносите краску, как вам кажется лучше (круговыми мазками, зигзагами и т. Д.), И пусть мазки кисти будут видны.
Для разноцветного фона (ничто не мешает вам, если ваш объект того требует!): Продолжайте делать то же самое, применяя один цвет за другим.
Наносите краску тонкими слоями, смешанными с водой.
- Работа от самого светлого до самого темного. Чтобы получить более светлые цвета, добавляйте воду, никогда не белую: белый цвет делает цвет темнее и делает его непрозрачным.
- Не забудьте дать каждому слою краски высохнуть перед нанесением следующего: это позволит вашим цветам и прикосновениям оставаться свежими и четкими.
5. Добавление деталей
Последний шаг включает добавление элементов, которые оживляют вашу картину.
- Усиление цветов, добавление объема и яркости.
- Вы только начали? Наберитесь терпения и много тренируйтесь: вы поймете, как легко работать с акрилом!
Как рисовать портреты по фотографиям: пошаговое руководство по масляной краске
Автор: Брэнди Боуман в Уроки рисования> Уроки рисования
Раньше меня пугала портретная живопись. Я никогда не мог правильно подобрать цвета, и мне всегда казалось, что я заканчиваю тем, что рисую своей краской, а не рисую.
Я решил заняться портретной живописью прямо сейчас, и после долгой практики я чувствую себя очень комфортно при рисовании портретов. Вот шаги, которые я разработал, чтобы нарисовать успешный портрет по фотографии:
Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!1. Выберите фотографию с яркими светами и тенями
Я люблю делать свои собственные фотографии, когда это возможно, поэтому у меня больше контроля над освещением.Я предпочитаю естественный свет снаружи или через окно, но подойдет и точечный светильник, или лампа.Если вы не можете сделать собственную фотографию, попробуйте выбрать фотографию с диапазоном значений от светлого до темного. (Это фото не было моим, но оно было снято на улице и имело хороший баланс стоимости.)
Расположите объект так, чтобы на лице были тени — это добавит объемности картине. Не используйте вспышку, иначе вы потеряете все хорошие цвета и «сделаете» объект более плоским
Когда у меня есть изображение, я всегда обрезаю его до размера холста или панели, на которой я буду рисовать.В данном случае размер моей панели составляет 6 × 6 дюймов, поэтому я обрезал изображение до этого размера и распечатал его для справки.
2. Нарисуйте или обведите изображение на подставку
Если вам неудобно рисовать портрет свободной рукой, не бойтесь обводить или использовать проектор, чтобы получить правильные пропорции.
В моих собственных набросках я также люблю отмечать, где идут тени и блики. Подумайте о формах, а не о линиях, и заблокируйте основные формы, где будут находиться тени и блики.
3. Раскладывайте ТОЛЬКО цвета, необходимые для вашей палитры
Я обнаружил, что следующие пять цветов — это все, что вам нужно для большинства оттенков кожи: французский ультрамарин, титановый белый, малиновый ализарин, желтая охра и жженая умбра. Вы можете заказать эти цвета по отдельности в Blick или найти их в местном магазине товаров для искусства.
Мне также нравится использовать льняное масло, чтобы краска растекалась. Вылейте небольшое количество в пластиковый контейнер и держите его ближе к палитре.Я окуну в него только уголок кисти, чтобы смешать цвета. Старайтесь не использовать слишком много, иначе ваша краска станет прозрачной.
4. Начните с рисования глаз
Я начинаю рисовать с заливки белков глаз. ОЧЕНЬ важно понимать, что они никогда не бывают чисто белыми — в белой части глаза всегда есть тени и вариации!
В данном случае я начал с белого и добавил немного ультрамарина и умбры. (Я даже нанесла немного цвета на эталонное фото, чтобы убедиться, что я близко.)
Как только вы закончите с белками глаз, заполните зрачки. Я оставил выделенные области открытыми на этом, но вам не нужно этого делать, если вы не хотите. В конце будут добавлены блики, и вы всегда можете нанести слой краски поверх краски, чтобы создать их.
Не зацикливайтесь на глазах — усвоите основы и двигайтесь дальше!
5. Блокируйте тени и тени
Я обнаружил, что блокировка в темноте сначала помогает мне почувствовать формы лица.Для этой картины я начал с малинового, желтого, коричневого и белого цветов.
Опять же, не стесняйтесь смешивать цвета, затем нанесите немного прямо на свою фотографию, чтобы убедиться, что цвета близки. Оттенки кожи будут различаться, и никогда не будут одинаковыми для всего лица , поэтому продолжайте смешивать и наносить мазки во время рисования.
6. Добавьте промежуточные цвета к портретной ориентации
Обычно вы хотите работать от темного к светлому, поэтому, если у вас есть темные оттенки, добавьте свои средние тона. При этом держите глаза открытыми, чтобы не заметить едва заметные изменения цвета вокруг лица.Для получения более прохладных тонов добавьте в цвет кожи немного ультрамарина, чтобы охладить ее. Для более теплых тонов добавьте желтый или малиновый.
Когда вы заблокируете средние тона, вы увидите, как плоскости лица принимают форму. Для этой картины я также добавил губы на этом этапе. Помните, губы ТАКЖЕ имеют оттенок кожи, они никогда не бывают просто красными! Смешайте и нанесите, чтобы убедиться в цвете.
7. Нанесите самые светлые тона поверх
Светлые тона должны быть вашим верхним слоем.НЕ используйте простой белый цвет. Светлые участки лица всегда либо немного прохладные, либо немного теплые, поэтому смешивайте краску соответствующим образом. На этой картине мои светлые области довольно теплые, поэтому я смешал персиковый цвет с малиновым, желтым, умброй и белым.
Когда свет загорелся, вы должны увидеть трехмерное лицо, которое обретает форму. А теперь самое интересное!
8. Добавьте четкости и деталей по всему портрету
Теперь, когда у вас есть основные значения, начните играть с тонами и вносить коррективы.Добавьте тени и свет там, где это необходимо, и всегда думайте о том, чтобы в итоге получился хороший контраст.
Вы можете видеть, где я добавил несколько тёмно-лиловых цветов, чтобы выделить область вокруг глаз и углубить складки возле рта. Я также добавил цвета щекам и губам (см. Изображение ниже) для большей четкости.
Когда вы заполняете различные детали, не забывайте рисовать формы лица, а не линии. Вот почему имеет смысл, когда мы говорим «блокировать» цвет, потому что вы добавляете форму за раз, а не рисуете фигуры краской.
Часто проверяйте эталонную фотографию, и, когда вы видите разницу между вашей картиной и фотографией, «исправьте» это с помощью краски. Это самая увлекательная часть рисования, потому что кажется, что объект оживает прямо перед вами!
9. Добавьте основные цвета для волос и наращивайте
Опять же, мне нравится сначала начинать с темной части волос, а затем накладывать слои на светлые.
Как только вы заблокируете темные волосы, вы заметите, где нужно добавить больше цвета на лице.В этом случае мне нужно было добавить немного на лоб, а также на левую сторону вдоль линии роста волос и шеи.
Затем залейте остальные волосы. Каштановые волосы могут быть непростыми. Не просто добавляйте белый к жженой умбре, чтобы получить светло-коричневый цвет; он становится серым. (Чем больше вы сможете избегать использования белого или черного для осветления или затемнения цветов, тем более ярким и реалистичным будет ваше изображение.)
Я использовал умбру и ультрамарин для самых темных частей, умбру и немного малинового для средних тонов и желтый, малиновый и немного белого для самых светлых прядей.
10. Закончите бликами и мельчайшими деталями
Здесь вы настраиваете детали и добавляете блики там, где свет касается волос и отражается в глазах. Вам нужно всего лишь несколько основных моментов, так что не увлекайтесь.
На этой картине я добавил света в глаза, немного на правой стороне носа и несколько светлых прядей волос. Эти мелкие штрихи не отнимают много времени и действительно помогают закончить картину.
Вот небольшой совет по созданию еще более точных деталей в ваших картинах.Убедившись, что у вас есть подходящее освещение для рисования, это существенно изменит конечный результат.
Не так важно, чтобы у вас был белый свет или желтый свет. Более важным качеством является создание постоянного яркого света. Мы рассказываем о важности освещения в нашем руководстве «Как нарисовать ТОЧНО то, что вы видите», и о том, как этого добиться.
Если вы хотите исправить освещение или создать лучшую среду для рисования, я лично рекомендую эти светильники от Amazon.
11. Нарисуйте фон
В большинстве моих портретов фон минимальный. Мне нравится довольно плотно кадрировать объект и блокировать цвет, чтобы было проще.
Если вы еще не нарисовали его, попробуйте выбрать цвет, который не конкурирует с вашим объектом, и добавьте его вокруг портрета. Если вы заблокировали цвет, и он вам не нравится, просто сотрите его и используйте другой. В данном случае я использовал белый и ультрамарин.
Как и все остальное, чем больше вы практикуетесь, тем больше вы узнаете о рисовании портретов и тем лучше у вас останетесь, но я надеюсь, что эти советы помогут на вашем пути.
Счастливой картины!
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕМы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Шаг 8: Нарисуйте свой первый объект
Как нарисовать то, что вы видите
Прежде чем мы начнем, посмотрите Часть 3 из «Как нарисовать реализм» ниже.Если у вас нет видео, вы можете либо приобрести его, щелкнув видео ниже, либо вы можете посмотреть мое бесплатное видео на YouTube «Как рисовать маслом», щелкнув здесь. Бесплатное видео охватывает весь процесс рисования, оно не демонстрирует ничего, кроме рисования одной серебряной чашки.
После просмотра видео также потратьте некоторое время на то, чтобы просмотреть интерактивный таймлапс, в котором я рисую натюрморт «желтые цветы», даже если вы уже просматривали его раньше. Обратите особое внимание на то, как я закладываю каждый шаг один за другим, заканчивая каждый шаг перед тем, как перейти к следующему.
После того, как вы просмотрели интерактивный таймлапс и закончили просмотр Часть 3 из «Как нарисовать реализм» , продолжайте чтение ниже. Не начинайте рисовать, пока не прочтете всю страницу!
Раскрашивайте по одному объекту за раз
В большинстве случаев я рисую по одному объекту за раз. Это означает, что я полностью заканчиваю над любым объектом, над которым работаю, прежде чем перейти к другому объекту. Это не означает, что я не вернусь к нему и не внесу коррективы позже, когда натюрморт будет закончен, но я стараюсь полностью закончить один объект, прежде чем двигаться дальше — и обычно я никогда не возвращаюсь и не работаю над ним снова.
Слишком сложно сосредоточиться на нескольких объектах одновременно. Еще одно преимущество рисования одного объекта за раз заключается в том, что если краска высыхает или становится липкой, вы можете дать ей высохнуть, а затем продолжить рисование свежей краской. Это намного сложнее сделать, если у вас есть предметы, которые высохли, когда они были только наполовину окрашены.
Это одна из многих причин, по которым я рекомендую сначала нарисовать фоновый цвет вокруг любого объекта, который вы рисуете. Таким образом, если ваша краска высохнет на холсте, вы можете очень легко смешать цвета с сухим фоном, чтобы снова смочить эти области и продолжить свой натюрморт.
Правила покрытия холста краской
Эти правила в основном применяются к тому, как вы накладываете свой цвет до тех пор, пока холст полностью не покроется в определенной области. После того, как вы покрыли холст объекта, который рисуете, вы измените свой подход к рисованию, и некоторые из этих правил могут быть нарушены. Я расскажу об этом позже в разделе «Как только ваш холст будет покрыт» внизу этой страницы.
Не смешивать
Это правило номер один.За ним труднее всего следить, и это также самое важное. Я не могу научить вас рисовать, если вы будете растушевывать и «исправлять» по ходу движения. Вы должны научиться рисовать мазком, а затем оставьте это в покое .
До тех пор, пока вы не закрасите все шаги и не покроете холст полностью, вы не можете и не должны даже пытаться судить о том, что не так с вашей картиной. Наполовину раскрашенная ваза (или что-то еще) всегда будет выглядеть совершенно неправильно. Взгляните на эти наполовину раскрашенные объекты и обратите внимание, как они выглядят неправильно, но до сих пор я рисовал их правильно.
Еще одна причина избегать смешивания — это самый верный способ испортить цвет. Один мазок наложения тени превратит ее из насыщенного естественного цвета в молочно-неуместный цвет. И вы даже не узнаете, что это произошло — на самом деле вы, вероятно, подумаете, что это помогает, потому что ваш холст вокруг него голый. Посмотрите это видео ниже, где я обсуждаю защиту ваших теней.
Есть еще одна причина не смешивать, менее очевидная. Несмешанный цвет — «вкусный» цвет.Не знаю, как еще это выразить. Вблизи, когда вы сидите за мольбертом, это может выглядеть как «юк», но сделайте шаг назад, и это будет выглядеть естественно и чудесно. Ровный смешанный цвет выглядит искусственно. Обратите внимание на изображения ниже, что, когда вы смотрите на детали вблизи, эти классические картины не смешивают все цвета вместе.
Не преувеличивайте
Доверьтесь проверке цвета. Когда вы проверяете цвет, спросите себя, как далеко уходит цвет влево? Как далеко вправо? Как далеко внизу? Как далеко? Затем раскрасьте его соответствующим образом.Не делайте предположений. Большинство людей так делают.
Не думайте, что знаете лучше, чем ваша проверка цвета. Не поддавайтесь искушению преувеличивать то, что вы видите. Не делайте ярче свечение на дне вазы. Не заставляйте линии отражения больше выделяться на столе. Не делайте свою картину более «попсовой». Художники-любители любят все перерисовывать — не делайте этого . Просто доверьтесь своей проверке цвета и при необходимости перепроверьте цвет. Не «позволяйте себе уйти» и не начинайте играть со своей краской.Очень весело преувеличивать все, что вы видите, но в итоге ваша работа будет выглядеть дилетантской и неестественной.
Взгляните на это сообщение в блоге, где я говорю о двух важных качествах хорошего реализма — одно из них — не преувеличивать: Два основных качества хорошего реализма
Краска от темного к светлому
Не прыгайте. Легче увидеть, как развивается ваш объект, если вы сначала рисуете самые темные цвета, а затем переходите к следующему значению, а затем к следующему и так далее.Взгляните на изображения ниже и обратите внимание, как вы можете увидеть, как объект развивается, потому что я нарисовал его в порядке от темных к светлым.
Другая причина, по которой я рисую от темного к светлому, заключается в том, что гораздо легче перекрасить более светлый цвет в более темный, чем наоборот. Пытаться нарисовать тень более светлым цветом очень сложно, не разбавив краску.
Раскрасьте фон
Нарисовав немного фона вокруг объекта, вы сможете лучше рассмотреть края.Если вы просто рисуете объект на холсте без какой-либо другой краски вокруг него, ваши края будут выглядеть совершенно неправильными, даже если они правильные.
Еще одна вещь, которую он делает, это позволяет вам «натянуть» ваши линии, если вам нужно, «отодвигая» ваши линии обратно с цветом фона.
Over-Paint Your Darks
Перекрашивайте темные участки, но не перекрашивайте свет. Прочтите это сообщение в блоге, где я обсуждаю эту проблему: Две самые распространенные ошибки при проверке цветов
Посмотрите на отражение белой чаши на изображении ниже.
Когда вы проверяете свой цвет, большинство людей склонны проверять цвет в центре отражения, где я поместил черные точки на изображении ниже.
Но посмотрите, что произойдет, если я затем «закрашу» этим цветом область в отражении, которой, похоже, она принадлежит.
Итак, вместо этого вы должны проверить цвет вокруг внешней стороны отражения, где я разместил черные точки на изображении ниже.
Сначала нарисуйте более темным цветом, а затем — и только потом — нарисуйте небольшое пятно посередине, как я это сделал в своей картине.
Итак, когда вы рисуете натюрморт, всегда лучше перекрашивать темные участки, а не перерисовывать свет. Когда вы рисуете ступеньку, нарисуйте ее немного дальше того места, где она идет, зная, что, когда вы рисуете следующий более легкий шаг, вы немного отодвинете ее назад.
Уродливая краска
Вблизи, когда вы сидите за мольбертом, ваши краски будут выглядеть некрасиво, неаккуратно и беспорядочно. Издалека весь этот беспорядок заставляет цвета танцевать, а поверхность казаться «осязаемой».Гладкая смешанная краска издали выглядит искусственно.
Эти изображения из пары моих портретов иллюстрируют это:
Не рисовать «лучше», чем исходный текст
Это правило аналогично правилу «Не преувеличивайте» выше. Никогда не смотрите на свою работу и не начинайте влюбляться в свою манеру письма или в какой-нибудь интересный цвет, который вы случайно нарисовали. В этом курсе наша цель — нарисовать то, что мы видим. Когда вы научитесь хорошо рисовать, это совсем другое дело — я совсем не против того, чтобы художники использовали свое воображение при рисовании.Но в этом курсе, когда вы учитесь видеть цвета и рисовать, очень важно рисовать именно то, что вы видите.
Не пытайтесь улучшить свой источник, доверьтесь проверке цвета!
Используйте достаточно краски
Рисуйте кистью, полной краски, но не настолько, чтобы на поверхности краски возникали отражения и блики. И никогда не пытайтесь рисовать, используя слишком мало краски в кисти. Попытка рисовать, растирая краску по холсту кистью, не является рисованием — цвет будет другим, если холст просвечивает.Небольшой просвет холста — это нормально, но убедитесь, что ваша кисть заполнена краской, чтобы ваши цвета оставались верными.
Не торопись
Не торопись. Вы изучаете метод, и спешка или срезание пути только усложнят задачу в конце. Как только вы нарисуете пару картин, вы, естественно, начнете ускоряться. Вскоре все это станет второй натурой.
И после того, как вы будете рисовать этим методом в течение года или двух, вы можете отказаться от этого метода и рисовать, как хотите, потому что вы будете знать, как видеть, рисовать и раскрашивать.В этот момент вы, естественно, избежите ошибок, которые очень легко сделать, когда вы все еще тренируетесь.
Как только ваш холст будет покрыт
После того, как вы закончите наложение всего цвета и закончите покрытие холста для объекта, над которым вы работаете, вы полностью измените свой подход к рисованию.
Если раньше я говорил вам доверять проверке цвета и никогда не доверять своему глазу, теперь вы должны доверять своему глазу.Важно не делать этого, пока холст не будет накрыт! Но как только ваш холст покрыт , пришло время спросить себя: «В чем разница?» Если раньше вы не могли доверять своему глазу из-за чистого холста, теперь даже начинающий художник может легко увидеть различия. Например, на этом соседнем изображении вы, вероятно, сможете найти множество небольших различий между нарисованным объектом и реальным объектом.
«В чем разница?»
После того, как вы покрыли весь холст краской и закрасили как самые темные тени, так и самые яркие блики (голый холст не виден), в этот момент (а не раньше) вы готовы начать спрашивать себя: «Что разница? »
Вот какие вопросы вы зададите себе:
- Что более тонко: отражение в вазе на моей картине или отражение в настоящей вазе?
- Что круче: угол на краю очков на моей картине или угол на краю настоящих очков?
- Что толще: горизонтальные линии в таблице отражают мою картину или настоящие отражения толще?
Список бесконечен.Ищите небольшие (или большие) отличия, а затем исправляйте их одну за другой. Если вам нужна помощь с этой частью, опубликуйте фотографию своего прогресса на форуме Draw Mix Paint, и кто-нибудь будет рад помочь!
Зная, когда это можно назвать завершенным
Не переутомляй свою картину. Остановитесь раньше, чем позже. Оставьте цвет без смешивания, если вам это подходит. Чем больше вы работаете с краской — чем больше вы смешиваете и «исправляете», тем легче испортить цвет, особенно тени.Вместо того, чтобы смотреть на холст со своего места для рисования, время от времени отступайте и смотрите на картину издалека.
Судя по предмету
Когда вы выбираете тему и композицию, вы должны поработать над этим и хорошенько обдумать и обдумать. Потратьте несколько дней или больше на то, чтобы решить, что нарисовать, и изучить свои идеи … затем выберите свой любимый из пятидесяти вариантов. Усердно работайте над этим.
Но как только вы решите, что вам что-то действительно нравится, и начнете работать над этим, никогда не сомневайтесь, нравится вам это или нет.По мере работы над этим — рисования, смешивания цветов и особенно рисования — вы, скорее всего, устанете от этого. Со мной такое всегда случается. Разбирая его и работая над ним часами, он больше не будет создавать искру, которая возникла, когда вы впервые увидели его и решили, что он вам действительно понравился.
Помните, когда люди увидят вашу картину, они впервые увидят композицию. Это очень и очень разное! Хотел бы я войти в комнату и посмотреть на свою картину, даже не видев ее раньше.Но, конечно, этого никогда не произойдет. Мы должны это принять.
следующий шаг →Как нарисовать портрет маслом — Часть 1 из 5
Как нарисовать черно-белый портрет маслом
Практикуетесь ли вы в рисовании портретов годами, но переход к рисованию маслом всегда кажется, что конец в не впечатляющем финише?
Или вы ходите по галереям портретов в страхе с вопросом: «Как они это делают?»
Может быть, вы разочарованы своим процессом и не знаете, как его изменить.
Портреты могут показаться сложной задачей, и вы легко можете разочароваться в своих усилиях. Один неверный мазок может привести к тому, что объект внезапно станет «неправильным», начнется паника — ваши карандаши заточатся, уголь потускнеет, и вы не вернетесь к рисованию какое-то время.
Но ты больше не хочешь рисовать, ты хочешь рисовать.
Итак, с чего начать?
Пошаговый подход
Материалы
Почему портреты маслом?
Они сохнут медленно, поэтому для портретов необходимо время.
Начнем с начала.
Я буду проще.
- 3 простых метода для изучения.
- 3 основных краски для использования.
Масляная краска — для этой серии демонстраций я буду использовать масляные краски качества Artist.
- Необработанная умбра
- Слоновая кость черная
- Чешуйчатая белая (или титановая)
Масляные краски получают путем смешивания измельченного пигмента (красителя) с олифой. Большинство красок художественного качества смешиваются с льняным маслом холодного отжима.Белки часто смешивают с другим маслом, ореховым или маковым маслом, поскольку они менее желтеют, чем льняное масло.
Я использую краски качества Artist, которые имеют более высокое качество пигмента, чем краски для студентов, вы можете прочитать о различиях (см. 8 основных различий между красками для художников и студентов)
Я использую смесь марок включая Майкла Хардинга, Old Holland & Winsor и Newton.
Опора — (то, что вы рисуете)
Кусок МДФ толщиной 5 или 6 мм может быть отличной отправной точкой.Подготовьте поверхность с помощью акрилового гипса, шлифуя между слоями, см. Здесь, как наносить гипс.
Совет для профессионалов: Убедитесь, что покрыли все стороны плиты МДФ достаточным размером, особенно края, которые могут быть очень впитывающими влагу.
Многие художники-портретисты предпочитают работать с льном, а не с хлопком, так как вы можете получить более тонкое переплетение, но для этой демонстрации я использую предварительно загрунтованный холст. Фактическое полотно — это полотно из хлопка Belle Arti.
Кисти — Для этой демонстрации я буду использовать:
- Rosemary & co Ivory Filbert — размер 4, 2 и 10 (размер 6 и 8 также очень удобен)
- Rosemary & co Kolinsky Серия Sable 33 Round — размер 3
- Rosemary & co Kolinsky Sable серия 66 Filbert — размер 8
Подробнее о кистях см. Быстрый способ понимания кистей
Цветной грунт
Масляные краски увеличивают прозрачность с возрастом даже густые непрозрачные цвета.Чтобы проверить себя, сделайте несколько отметок карандашом или ручкой на куске обрезков холста или доски, закрасьте их непрозрачно, а затем сделайте снимок, чтобы увидеть покрытие, проверьте на следующий день, а затем на следующей неделе, чтобы убедиться, что непрозрачность изменилось.
Для тонального исследования цветная основа обязательна, она помогает вам определить крайности картины, самые темные тона и самые светлые огни. Он также облегчает оценку оттенков и гораздо более снисходительный, чем белый холст.
Совет от профессионала: , конечно, вы можете поэкспериментировать с чисто белым фоном для создания нижнего свечения на коже. Живописцы прерафалитов любили этот метод. Традиционно белый грунт использовался для освещения прозрачных слоев масляного цвета.
Акрил или масло для грунта?
В этом примере я использовал акрил. Это смесь необработанной умбры и титанового белила, обратите внимание, как она нанесена довольно тонко, сквозь нее просвечивает немного белого левкас.На это есть 2 причины:
- Я не хочу потерять «зуб» холста. Зуб — это зерно и текстура холста, которые помогают стягивать краску с кисти. Если вы рисуете на гладкой подготовленной доске, вы заметите разницу в ощущении краски, как будто она «сидит сверху» на поверхности.
- Вы не хотите создавать уплотнение из толстого акрила, вам все равно нужно, чтобы масло могло прилипать к поверхности под ним, поэтому всегда добавляйте воду в вашу акриловую смесь.
Вы также можете использовать быстросохнущие масляные краски, которые иногда называют алкидными.
Или установите тон только с помощью необработанной умбры и скипидара (или уайт-спирита без запаха) или стандартной необработанной умбры и быстросохнущего белого цвета.
Белые пигменты сохнут медленнее, чем необработанная умбра, которая имеет земляной цвет и сохнет довольно быстро (поэтому я рекомендую быстро высыхать белый цвет выше).
Если у вас есть подмалевок, в котором слишком много масла, вы нарушите правило №1 масляной живописи — жир лучше постного
Что такое жир над постным?
Новый план диеты Палео?
Нет, жир вместо худого — это выражение, которое используют художники, чтобы убедиться, что ваша картина маслом не растрескивается.
Это в основном означает, что каждый последующий слой краски должен содержать больше «жирного масла», чем предыдущий слой.
Все дело в том, как сохнут масляные краски.
- Скипидар или минеральный спирт без запаха (OMS) сохнет при испарении.
- Масло высыхает в результате окисления — оно поглощает кислород
На этом первом этапе мы будем использовать OMS или скипидар, смешанный с масляной краской, чтобы получить «тощий» подмалевок, который быстро сохнет.
Когда мы перейдем к следующим этапам портретной живописи, мы будем смешивать льняное масло с нашей масляной краской, и эти слои будут более маслянистыми, следовательно, «более толстыми» и будут дольше сохнуть.
Компоновка палитры и тон
Для этой первой «заточки» картины мы будем рисовать только необработанной умброй.
Для дальнейшей росписи и для более темной отделки будет использоваться смесь необработанной умбры и черной слоновой кости, однако многое можно узнать, просто используя необработанную умбру и белый цвет.
Выбор цвета палитры может стать решающим фактором вашего успеха.
На изображении ниже показаны различные оптические эффекты, которые происходят с цветами в зависимости от цвета или тона палитры, в которую они помещены.Если вы работали над очень темной картиной, черная палитра была бы очень полезной, поскольку новички имеют тенденцию никогда не становиться достаточно темными, когда они впервые начинают рисовать.
И когда вы увидите необработанную умбру на белой палитре, вы скоро поймете, почему — необработанная умбра выглядит черной.
В этом уроке рисования я буду использовать вариант средних тонов. Лист плексигласа (толщиной 3 мм), который я только что положил поверх цветного грунтованного холста (необработанная умбра и белый).
Обратите внимание: Хотя в моей палитре есть белый цвет, это просто для иллюстрации различий в использовании тональной палитры.Я вообще не использую белый цвет в первой части картины.
Совет от профессионала: При рисовании в студии у меня есть лист стекла большего размера, на котором я могу регулировать тона в зависимости от предмета. Тона могут быть листом серой бумаги, листом черной карты или частью холста, окрашенной в полутона.
Справочная фотография
Я выбрал автопортрет, потому что когда вы только начинаете, вы более снисходительны к любым ошибкам на себе.
Ключевые моменты, на которые следует обратить внимание:
- широкий диапазон тонов от ярко-белого цвета футболки до темно-черного цвета волос.
- одиночный источник света , чтобы получить сильную отбрасываемую тень, это может помочь создать иллюзию глубины и интереса к вашей картине.
- темный фон , поэтому свет на лице будет выделяться
Рисование портретов
Точное изображение человеческого лица было навязчивой идеей художников в течение многих лет, и в портретной живописи все еще есть что-то удивительно привлекательное.
В этой серии я больше сконцентрируюсь на техническом подходе с использованием техник классической живописи, а не на этой серии в курсе портретного рисования.
Обычно первые проблемы возникают из-за незнания рисования.
Если вы изучали рисунок или знаете о мощных трюках, которые ваш мозг может сыграть с вами, пытаясь что-то точно записать, тогда у вас есть преимущество на начальном этапе рисования — однако, если вы больше заинтересованы в изучении рисования Затем просто найдите время и сделайте набросок как можно точнее.
Я нарисовал основы портретной живописи на холсте карандашом 2B и заметил, как я также рисую линию тени.
Линия тени — это место, где прямой свет не попадает на объект, поэтому самые темные участки затемняются. Это должен быть простой рисунок линии.
Я аккуратно протер первоначальные следы карандаша ластиком, чтобы оставить самые слабые линии. Чем меньше графита нужно добавить в краску, тем лучше. Некоторые художники предпочитают рисовать углем, или, если вы работаете над очень фотореалистичной отделкой, можно использовать перманентный маркер с тонким наконечником.Попробуйте найти коричневую ручку, а не черную, так как она более снисходительна.
Первая смесь — это умбра-сырая, разбавленная уайт-спиритом без запаха — OMS. Традиционно используется чистый живичный скипидар, который легче «прорезает» масло, но если вы работаете в замкнутом пространстве с плохой вентиляцией, то уайт-спирит без запаха — отличный вариант. «Zest-it» также приятно использовать и имеет цитрусовый аромат.
В этом примере эталонная фотография имеет тот же размер, что и нарисованное изображение.
Этот подход и техника связаны с методом увеличения прицела и могут быть очень эффективными, когда вы впервые начинаете портретную съемку.
Вам не нужно создавать слепок или модель с натуры, просто распечатайте эталонное изображение того же размера, что и ваш холст, и потренируйтесь работать в соотношении 1: 1. Таким образом вы сможете быстро и легко оценить тона и формы в своем изображении. живопись, щелкнув глазами между двумя изображениями.
Шаг 1 — Блок на заднем плане
Работая между цифрами 2 и 4 (кисть из слоновой кости фундука), я начинаю блокировать фон.Краска жидкая, но непрозрачная. Я окунаю кисть в OMS, когда я говорю «погружение», я имею в виду 2 мм. Просто очень маленькая сумма. Затем я сжимаю кончик кисти в кухонном валике, чтобы кисть была влажной, но не мокрой.
Я наношу краску чистящим движением, работая между кистью меньшего размера для деталей, затем меняя кисть на большую для больших областей.
Первоначальная «очистка» довольно рыхлая, просто чтобы почувствовать тон холста. Затем я прорабатываю его более крупной кистью, чтобы сгладить тон.Мы стараемся, чтобы тона были плоскими и простыми, поэтому я прорабатываю более толстые участки краски, чтобы поверхность была больше похожа на пятно, чем на густую краску.
Шаг 2 — Блок в самых темных темных тонах
Теперь я устанавливаю самые темные области на картине, все еще используя необработанную умбру. Поскольку я знаю, что некоторые из этих областей даже темнее, чем необработанная умбра, я могу уверенно работать с немного густой краской. Опять же, не используя слишком много OMS, он должен ощущаться как эффект сухой кисти, и чем больше вы «скребете», тем дальше пойдет краска.
Области, где тона очень близки, сохраняются как единый массовый тон. Тенденция будет заключаться в том, чтобы добавить все мелкие тонкости и детали, которые вы начинаете видеть.
Как шоколад на диете, мы должны научиться сопротивляться!
Шаг 3 — Сухая кисть по теневой линии
Обратите внимание, когда я наношу краску на внутренние части портрета, я сохраняю края очень мягкими. Это ключевой момент при создании портрета с помощью этого метода.Жесткие, острые края трудно покрыть, когда вы работаете тонкими слоями масляной краски, поэтому старайтесь, чтобы края были мягкими на этих ранних этапах.
Сейчас тенденция будет заключаться в том, чтобы попытаться взять немного белого и «раскрасить», но опять же это неразумно — помните — начинать медленно, чтобы можно было закончить быстро.
Проверьте рисунок на своей картине и убедитесь, что ваши тона соответствуют правильным линиям. Вы можете прищуриться, глядя на объект, что является очень эффективным методом упрощения тональных значений.
Теперь посмотрите на края между фоном и краем головы, обратите внимание, как волосы и ухо размыты. Фотография сделана для имитации того, как видит человеческий глаз, поэтому края должны быть смягчены.
Если мы посмотрим на автопортрет Веласкеса, обратите внимание, насколько мягкий и размытый край волос рядом с лицом. Они сливаются друг с другом, поэтому ваш взгляд сосредоточен на его взгляде.
Шаг 4 — Смягчите края
Чтобы растушевать края, возьмите сухую кисть (или кисть с очень небольшим количеством OMS, если краска начинает сохнуть, а вам все еще нужно растушевать) и аккуратно нанесите кистью на линия.Я часто использую для этого соболь, так как более мягкие волосы обеспечивают более гладкую растушевку. Фундук цвета слоновой кости немного мягче, чем чистая кисть из борова, поэтому они все еще очень полезны при растушевке, вам просто нужно использовать более легкое прикосновение.
Иногда я также использую кусок кухонной бумаги (в идеале без ворса) или хлопчатобумажную тряпку, чтобы отделить край. А иногда достаточно одного пальца, чтобы получить это тонкое смешивание (если вам нравится эффект от использования пальца для растушевки, не забудьте нанести защитный крем, прежде чем начать сеанс рисования.Не забывайте мыть руки. Я знаю, что похож на вашу маму, но свинец, используемый в некоторых красках, может быть опасен при постоянном контакте с кожей.
Шаг 5 — Добавьте больше деталей в тени
Теперь я добавил немного теней на портрет, используя круглый соболь меньшего размера, на этом этапе я концентрируюсь на областях, которые не будут получать прямой свет.
Важно определить, что попадает в темные тени и средние тона, и это не так просто, как кажется.Внимательно изучите свое эталонное изображение и скажите себе:
«Если бы я мог рисовать только чистым черным и чисто белым, что бы я выбрал?»
Все, что попадает в черную категорию, — вот что нас беспокоит. сцена.
Так что, хотя некоторые участки на моей щеке темные, я их еще не добавляю, потому что они полутоновые и будут появляться по мере продвижения портрета.
Вы хотите, чтобы ваши самые темные тени оставались одним темным тоном, чтобы при добавлении полутонов у вас было больше возможностей для моделирования формы.
Я все еще использую ровный тон и сухую кисть, поэтому эффект очень мягкий.
Шаг 6 — Использование кисти меньшего размера
Больше деталей, проверка рисунка и добавление темноты к глазам, губам и ключице.
Шаг 7 — Уточнение теней
Теперь я отхожу от рисунка и прищуриваюсь, я перевожу глаза между эталонной фотографией и рисунком и корректирую резкие края и рисунок.
Шаг 8 — Проверка краев и чашка чая
Очень важно при написании портретов маслом дать вашим глазам отдохнуть, пойти выпить чашку чая, вернуться и сделать ваши последние настройки и оставьте эту стадию на ночь, чтобы она высохла.
Отлично, наш первый этап пройден.
Счастливой живописи!
Вам также может понравиться:
1. Как нарисовать портрет маслом — Часть 2
13 техник рисования акрилом, которые необходимо знать начинающим
У вас есть акриловая краска, ваша рабочая поверхность, и вы действительно вдохновляетесь рисовать. Но как именно начать? Это руководство по технике рисования акрилом для начинающих, которое поможет вам начать свой творческий путь.Хочу больше? Ознакомьтесь с другими нашими ресурсами для начинающих художников по акрилу!
После того, как вы собрали все необходимые инструменты для рисования акрилом, вы готовы к самой интересной части: нанесению краски на бумагу или холст. Здесь мы рассмотрим несколько простых ключевых методов нанесения красок, смешивания цветов и создания картин, чтобы вы могли рисовать как профессионал в кратчайшие сроки.
Техника нанесения краски
Самые простые расходные материалы (кисть, акриловая краска и бумага) можно использовать по-разному.Это несколько доступных техник нанесения краски на бумагу в самых разных стилях.
Сухая щетка
Когда краска наносится на холст или рабочую поверхность с помощью сухой кисти и не разбавляется водой, вы создаете сильный поток цвета на странице. Ваши линии будут неровными, так как в них не будет воды, чтобы смягчить края, но это может быть целенаправленным живописным эффектом. Применение сухой кисти придает текстуру и движение линиям.
Стирка
С акрилом можно обращаться как с акварелью, если разбавить краску достаточным количеством воды.Вы можете использовать разбавленную краску, чтобы нанести на поверхность полупрозрачные краски. Однако, в отличие от акварели, акриловая краска застывает надолго. Сочетание методов стирки и сухой кисти может быть очень эффективным для создания различных текстур в одном изделии.
Стипплинг
Этот метод, часто используемый в рисовании, также можно использовать с красками (работы Жоржа Сёра — прекрасный и известный пример). Создание набора крошечных точек для создания изображений может быть эффективным способом показать текстуру и создать привлекательную сцену с тонкими вариациями цвета.
Брызги
Используя достаточно влажную кисть, вы можете нанести или разбрызгать краску на рабочую поверхность для получения эффекта неравномерного разбрызгивания. Он отлично подходит для создания абстрактного пейзажа или звездной ночи или просто для добавления текстуры к предмету.
Нанесение мазка
С помощью уголка губки или даже бумажного полотенца можно нанести цветные акценты. Думайте об этом как об очень художественной росписи губкой. Нанесение мазка придает изделию текстуру и движение.Например, на картинке выше протирка губкой идеально передала текстуру и движение деревьев, покачивающихся на легком ветру.
Мастихин
Нанесение краски мастихином — мгновенный способ сделать вашу картину «вычурной». Это может показаться устрашающим или сложным, но это техника, доступная даже новичкам. Просто используйте мастихин, чтобы соскрести немного краски и нанести ее на рабочую поверхность. Представьте, что вы искусно намазываете сливочным кремом торт или даже маслом хлеб, и вы очень быстро поймете идею.
Детализация
Небольшой тонкой кистью можно нанести детали, такие как белки глаз или блеск на крыле птицы. В нашем уроке о том, как рисовать глаза, вы получите фантастический учебник по деталям акрила, который можно применить к разным предметам.
Приемы построения картины
Одна из замечательных особенностей этих техник построения рисунков заключается в том, что они будут расти по мере развития ваших навыков.Освоение этих основных техник похоже на закладку фундамента для вашей будущей живописи. По мере вашего продвижения эти техники могут стать более сложными.
Underpainting
Начните рисовать с создания «наброска» изображения краской. Часто это делается в цвете, который контрастирует с палитрой, которую вы придумали для готового изделия. Вы можете полностью закрасить подмалевок, используя непрозрачный акрил, чтобы скрыть любые следы краски ниже, или вы можете позволить частям просвечивать для создания объемного эффекта.
Остекление
Добавляя в краску матовый материал, вы можете создавать светящиеся сцены. Техника, которая подробно описана в этом уроке, проста: смешайте акриловую краску с небольшим количеством матовой среды и нанесите краску тонкими слоями, выстраивая цвет, пока он не создаст насыщенный, сложный цвет.
Наслоение
Наслоение, которое можно комбинировать с любым из двух вышеперечисленных методов, заключается в простом рисовании слоями.Это означает, что вы будете строить картину снизу вверх. Вы начнете с рисования больших цветных блоков, часто в виде мазков, а затем добавляете все больше и больше утонченности по мере добавления слоев.
В этом посте подробно описана техника рисования автопортрета, но этот метод можно применить и для рисования других предметов.
Краска в цветных блоках
Это фантастический метод для новичков. Обведите свой образ, разделяя каждый цвет или тон на отдельные формы.Создайте палитру, а затем раскрасьте фигуры, как если бы это была ваша собственная краска по номерам. Это простой метод с монохроматической палитрой или с множеством цветов.
Техника смешения цветов
Смешивать акриловые краски довольно просто: смешайте цвета и смешайте мастихином. Но как только вы освоите смешение цветов, вы сможете изучить еще несколько творческих методов. Вот только двое.
Перед покраской частично смешать цвета
Вместо того, чтобы полностью смешать два цвета, просто немного смешайте их мастихином.Затем используйте частично смешанные цвета для рисования. При нанесении краски на рабочую поверхность вы получите завораживающее смешение цветов.
Создайте семейство цветов
Создание семейства цветов или тонов для работы в картине может помочь вам создать тонкие вариации в вашей картине. Будь то небольшие вариации тонов кожи или различные оттенки розового, предварительное смешивание целого семейства тонов перед нанесением краски действительно может помочь упростить процесс.
Тогда проявите изобретательность
Несмотря на то, что есть несколько проверенных методов, которые следует попробовать всем новичкам, не ограничивайтесь основами! Комбинируйте эти методы и техники, исследуя способы рисования, которые кажутся вам подходящими.
