Как нарисовать лицо в профиль в 10 шагов| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев
Этот урок академического рисунка требует некоторых построений, но не пугайтесь, ничего сложного не будет.
Студия Артакадемия приготовила для вас серию бесплатных курсов академического рисунка в которых каждый сможет найти пошаговую инструкцию рисунка различных частей тела человека карандашом. Все уроки входят в базовую академическую программу как для подготовки к поступлению, так и для подготовки дизайнеров, концепт художников с целью овладеть рисунком персонажа.
В ходе работы нам понадобятся:
— карандаш HB,
— ластик-клячка,
— линейка или угольник (по желанию).
Шаг 1. Академический рисунок головы начните с овала
Нарисуйте «лежащий» овал и проведите внизу, на расстоянии, приблизительно равном его высоте, горизонтальную линию, которая была бы чуть короче его длины. Проведите перпендикулярную вертикаль, которая соединит горизонтальную линию и овал, рассекая его пополам.
Шаг 2: Нарисуйте линейку
Сбоку проведите вертикальную линию той же длины, что и ваш академический рисунок головы, и разделите ее на восемь равных отрезков так, чтобы одно из делений приходилось на центр. Убедитесь, что они одинаковой длины! Используйте линейку или уголок и не давите слишком сильно. Пометьте деления вниз от центра как 1, 2 и 3, и вверх – C, B, A.
В будущем можно будет обойтись без этой линейки, но я рекомендую рисовать ее хотя бы первые два-три раза, пока вы не набьете руку.
Шаг 3: Добавьте ухо
Нарисуйте ухо на левой стороне головы между отрезкамиC и 2.
Шаг 4: Контур лица
Проведите прямую линию вдоль передней части лица – назовем это собственно линией лица. Остановитесь на отрезке 2 и немного скруглите линию внутрь. Соедините ухо с подбородком, чтобы получилась челюсть. Естественно, в повседневной практике, профессионалы не создают подобной линейки измерений. Артакадемия же настаивает в обучающем процессе на своем курсе академического рисунка на практике использования линейки в измерениях пропорций.
Шаг 5: Вторая линейка
Проведите горизонтальную линию внизу рисунка от середины головы до передней части лица. Разделите линию на 6 отрезков, пометив их D, E, F, G, H.Она понадобится нам чуть позже.
Шаг 6: Наметьте надбровную дугу
В верхней половине рисунка, между центральной осью и нашей линией лица, нарисуйте плавную «с» спинкой вниз – это будущий лоб. Проработайте надбровную дугу, ориентируясь на показанное на рисунке.
Шаг 7. Нарисуйте нос
Начните с двух маленьких окружностей: одна должна быть на линии лица между отрезками 1 и 2, а другая–чуть справа. Соедините их.
Шаг 8: Губы и подбородок
С помощью линейки прочертите вертикаль, пересекающую лицо, от точки Hна нашей горизонтальной линейке. На отрезке 2 наметьте верхнюю губу. Уголок рта будет чуть ниже ее, на линии, проведенной от H.Нарисуйте нижнюю губу над отрезком 3. Конкретные пропорции могут отличаться в зависимости от прикуса – выбирайте, как вам больше по душе. Теперь добавьте линии подбородка и челюсти – совсем не обязательно точь в точь копировать то, что вы наметили в шаге 4.
Шаг 9: Глаз и бровь
Проведите вертикаль от отметкиG до самого верха. Чтобы получился глаз, нарисуйте треугольник между линиями G и Hпо центральной оси. Если вы хотите попробовать чуть более сложный вариант, проведите еще одну вертикаль от Fи нарисуйте круг – глазное яблоко – между Fи Hпо центральной оси.
Нарисуйте бровь чуть ниже линии С.
Шаг 10: Затылок, шея и волосы
Нарисуйте верхнюю и заднюю части головы, следуя по контуру овала, а потом проведя вниз линию шеи. Рисуя горло, старайтесь не заходить слишком далеко влево за центральную ось. Линия волос, как правило,будет находиться где-то между отрезками А и B, но если вы хотите добавить залысины, их можно наметить чуть выше отрезка A.
Разные курсы академического рисунка представлены тут:
Как нарисовать реалистичные волосы в 4 шага
Как нарисовать реалистичные волосы?
Техники работы с тоном
Как рисовать уши: 5 простых шагов
Как рисовать нос человека
Равновесие и ритм в академическом рисунке
Композиция в академическом рисунке карандашом
Метод Лоррена: гармония в композиции
Что такое академический рисунок как классическое искусство?
Летний набор на курсы академического рисунка
Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.
Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени
Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом
Упражнения по академическому рисунку
Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом
<strong><a href=»http://www.artacademia.kiev.ua/kursy-risovaniya/kursu-akademicheskogo-risunka-karandashom-v-art-studii/kak-risovaty-okrushnosty-na-kursah-risunka-karandashom/»>Курс рисунка карандашом эллипса и круга</a> — как рисовать подобные фигуры?</strong>
Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом
<strong>Практическое занятие по <a href=»http://www.artacademia.kiev.ua/kursy-risovaniya/kursu-akademicheskogo-risunka-karandashom-v-art-studii/pyatiminutnuj-nabrosok-figuru-na-kursu-risunka-karandashom/»>наброскам фигуры</a> на курсах рисунка карандашом </strong>
Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.
Рисование графитовым карандашом: линия, свойства, контроль
<a href=»http://www.artacademia.kiev.ua/kursy-risovaniya/kursu-akademicheskogo-risunka-karandashom-v-art-studii/%d1%83%d0%b3%d0%be%d0%bb%d1%8c-%d0%bc%d0%b0%d1%82%d0%b5%d1%80%d0%b8%d0%b0%d0%bb-%d0%b0%d0%ba%d0%b0%d0%b4%d0%b5%d0%bc%d0%b8%d1%87%d0%b5%d1%81%d0%ba%d0%be%d0%b3%d0%be-%d1%80%d0%b8%d1%81%d1%83%d0%bd/»>Уголь, материал для академического рисунка</a>
Уголь — материал академического рисунка
Как научиться рисовать <a href=»http://www.artacademia.kiev.ua/kursy-risovaniya/kursu-akademicheskogo-risunka-karandashom-v-art-studii/kursy-rysunka-cvetnumi-karandashami/»>цветными карандашами</a> мы покажем тут
Курсы рисунка цветными карандашами.
Обучение профессиональному штриху на <a href=»http://www.artacademia.kiev.ua/kursu-photoshop-kiev/postanovka-professionalnuh-linij-na-kursah-risunka-karandashom/»>курсе рисунка карандашом для взрослых</a>
Постановка профессиональных линий в рисунке карандашом
Академический рисунок пером и тушью
Как штриховать расскажет курсы рисунка карандашом
Научитесь рисовать натюрморт разными материалами
Курсы рисунка карандашом шара
Как называется изображение сбоку и вид человека спереди
Фото на монетах, когда лицо сбоку, криминальные личности с табличкой в руке, изображенные прямо и сбоку. Почему так часто мы это встречаем — как называется изображение человека сбоку? Как называется вид человека прямо спереди? Когда и почему появились подобные стандарты изображения людей? Почему такое положение используют для фотографии преступников?
Человеческое изображение сбоку, когда вид только на половину лица и тела человека — называют профилем. Фронтальная картина, то есть рисунок человеческого лица и тела спереди – анфас.
Такое прямое и профильное позирование наиболее актуально в криминальной сфере. Но, обо всем по порядку.
Зачем и кем придуман «профиль» и «анфас»
Традиции изображения людей в таких ракурсах имеют глубокие корни. Барильефы древних народов, монеты с человеческими лицами – все эти предметы свидетельство канонов рисования. В те времена считалось, что наиболее четкое, не искаженное изображение человека или сущности – максимально передает все его внутренние качества.
Эти нюансы, относительно вопроса, как называется вид человека сбоку и спереди, и почему именно так изображали людей в древности, постоянно наталкивали на мысли. Первое серьезное исследование человеческих изображений спереди и сбоку с научной стороны, провел француз Альфонс Бертильо́н.
В дальнейшем, его работа стала основой для криминалистического метода антропологической идентификации преступников по фотографии. Именно он нашел четкое применение и объяснение подобным «четким» позам. Более того, сумел внедрить их в современную жизнь, навсегда задокументировав себя в истории.
В своей работе он отмечает, что фотографии и рисунки человеческого лица в профиль и анфас, имеют минимальные искажения внешности, так как в них отсутствует перспектива. Такие позиции могут максимально четко передать индивидуальные черты каждого человека.
До сих пор, фотографии в профиль и в анфас актуальны для ведения дел о преступлениях. Разумеется, при создании подобных фото, выставляется прямой, направленный в лицо свет, для исключения искажения черт тенями.
Что еще интересного – фото и изображение человека спереди и сбоку
В культурах многих народов были некоторые отличительные черты, связанные с ракурсами: Так традиция искусства отдельных периодов истории Древнего Египта объединяла оба понятия (анфас и профиль) в одном изображении. Сохранились тысячи примеров рисунков людей и богов, головы и конечности которых прорисованы в профиль, а вот туловище отражено в позиции анфас;
Так называемый греческий профиль – единая линия лба и носа – относится к традиции мастеров древней Эллады. И имеется он не только на фресках и изображениях с ваз, но и в скульптуре. Такая внешность считалась идеальной, божественной;
Римляне в свою очередь знамениты своим орлиным носом, который наоборот выделяется на фоне лица, крючковатый к концу. Данная внешность по поверью присуща людям энергичным с лидерскими качествами, готового дать отпор угрозам – идеал гражданина республики.
Как снимать портрет — световые схемы
В портретном жанре фотографии есть несколько моментов, которые влияют на то, что бы ваш портретный снимок вышел отличным не только в художественном, но и техническом плане. И вот эти моменты: это соотношение освещенности всей сцены, светотеневого рисунка, типа лица и ракурса. В этой статье мы рассмотрим световые схемы с помощью которых можно получать отличные классические портреты.
Светотеневой рисунок это игра тени и света на лице модели, благодаря которым можно получить портрет с изюминкой. Для классического портрета существует 4 световых модели (или световых схемы)
Делящее освещение или боковое освещение
Петлевое освещение
«Рембрандтовское» освещение
Освещение в стиле «Бабочка»
Помимо этого существуют так называемые «короткие» и «широкие» типы освещения, однако это не отдельные схемы, а скорее стили, но обо всем по порядку. ..
1. Делящее освещение или боковое освещение.
Если свет на лицо попадает сбоку, получается так называемое боковое освещение. Благодаря этому освещению удается разделить лицо на две равные части, одна из которых находится в тени, а другая освещена. Применяя подобную схему можно получить в конечном результате драматический портрет, например, музыкант или художник за работой. Также к подобному методу прибегают во время съемки мужчин, но это не значит, что только мужчины могут стать объектами подобной методики. Всегда в своей работе нужно использовать девиз, что в мире фотографии нет жестких ограничений и правил. На рисунки ниже изображена световая схема.
Чтобы применять подобную схему, источник света располагается по отношению к модели под углом в 90 градусов. У каждого человека свой тип лица и свои пропорции, поэтому источник света нужно пробовать ставить ниже или выше, левее или правее. Каждый раз фотограф должен смотреть на результат, подходит он ему или нужно искать другой вариант. Если боковое освещение выставлено правильно, то на теневой стороне лица свет должен попадать исключительно на глаз. Если же свет осветил еще и щеку, тогда источник света в обязательном порядке нужно отодвинуть назад. Бывает, что и это не помогает, все равно щека остается освещенной, значит, для данного типа лица такой свет вообще не подходит.
Что такое блик?
Обратите внимание на эту фотографию, на глазах ребенка, отражается источник света, это и есть блик. Если приглядеться то можно увидеть форму источника света, который использовался для съемки этого портрета.
Увидели, что это пятно на самом деле шестиугольник с темным центром? Это шестиугольный софтбокс который был надет на вспышку при съемке. Именно блики придают жизнь глазам, без бликов глаза смотрятся мертвыми и безжизненными, поэтому смотрите, чтобы хотя бы один глаз имел блик!
2.
Петлевое освещение
Под петлевым освещением подразумевает освещение, которое отражается от определенного препятствия и попадает обратно на лицо модели. Благодаря такому виду освещения от носа модели освещение образует тень, а эта тень уже простирается до угла рта. Чтобы получить идеальное петлевое освещение, источник света ставиться несколько выше над уровнем глаз, при этом должен быть угол в 30-45 градусов от точки съемки. Более точное положение источника света будет зависеть от лица модели, поэтому нужно учится читать лица людей!
Если вы внимательно посмотрите на эту фотографию, то сразу заметите как падает тень, так же на нем видно небольшие тени от носов молодоженов с левой стороны лица. Ставить освещение необходимо таким образом, чтобы тень от носа лишь слегка ложилась. Не нужно источник света задирать слишком, в таком случае может появится странная длинная тень, а сами блики исчезнут. Данная схема весьма популярна и проста у большинства фотографов.
На этом рисунке показана петлевая схема освещения, черный фон это задний план состоящий из деревьев, солнечный свет падает из-за деревьев на модели, но сами деревья остаются в тени. Отражатель белого цвета, расположен слева от моделей и отражает падающий от солнца свет обратно на лица моделей. Напомню, что отражатель должен располагаться под углом 30-45 градусов к фотографу и чуть выше уровня глаз моделей. Очень частая ошибка это расположение отражателя ниже уровня глаз, это дает некрасивые тени на лице.
4. «Рембрандтовское» освещение
Следующую схему называют рембрандтовской, т.к. великий художник Рембрандт в своей работе очень часто ею пользовался. Такое освещение образует перевернутый световой треугольник на щеке теневой стороны лица объекта съемки. В отличие от петлевого освещения, где тень от носа и щеки не соприкасаются в Рембрандтовском освещении они смыкаются образуя треугольник. Это видно на его автопортрете выше. Для создания этой схемы поместите осветительный прибор под 45 градусов к оси «камера — портретируемый» и поднимите источник света достаточно высоко, так, чтобы свет падал на лицо под углом в 45 градусов. При постановке света убедитесь, что на глазу теневой стороны лица есть блик, в противном случае глаза буду казаться безжизненными. Рембрандтовское освещение более драматично по сравнению с петлевым.
Свет должен располагаться немного выше головы, чтобы тень от носа падала на щеку образуя треугольник. Данное освещение работает, не для каждого типа лица, если у человека маленький нос или плоская переносится, такого эффекта трудно будет достичь.
4. Освещение в стиле «Бабочка»
Если поместить основной источник света сверху прямо за камерой, то форма тени которая создается под носом будет в виде бабочки. Получается что фотограф находится под источником света. Данная съемка часто используется для fasion и гламурной съемки для создания тени под щеками и подбородком, так же подходит для съемки пожилых людей т.к. такая схема в отличии от других меньше всего подчеркивает морщины.
Как говорилось выше источник света устанавливается над камерой чуть выше уровня глаз модели, иногда дополнительно размещают отражатель прямо под подбородком, в основном модель держит его сама. Такое освещение лучше подходит для моделей с узким лицом и выделяющимися скулами, для людей с более округлым лицом лучше использовать петлевое освещение. Для данного освещения не подойдет свет из окна и отраженный свет, здесь лучше использовать мощный направленный источник света, как солнце или вспышка.
5. Широкое освещение
Широкое освещение это не столько световая схема, насколько стиль освещения. Любая из освещенных выше схем может быть выполнена с широким или коротким освещением.
Широкое освещение, это освещение, при котором лицо модели слегка повернуто от центра и освещена сторона лица которая ближе к камере. При этом освещенная часть лица имеет большую площадь по сравнению с теневой стороной. Иногда такое освещение используется для съемки портретов в «высоком ключе». Такое освещение делает лицо модели шире, отсюда и название, поэтому его используют для моделей с узкими лицами. Для людей имеющих широкое лицо применение такого ощущения нецелесообразно.
Для того, чтобы создать широкое освещение, необходимо лицо модели повернуть от источника света. Нужно помнить, что освещать нужно ближнюю к камере сторону лица.
Короткое освещение
Здесь все с точностью наоборот, освещать нужно дальнюю сторону лица. Данное освещение часто используется для съемки портретов в «низком ключе» и делает лицо визуально уже, что подходит для людей с широкими лицами.
Разворачиваем модель так, чтобы лицо было обращено к источнику света. Тень в свою очередь будет падать на обращенную к камере часть лица.
Подведем итог
Старайтесь видеть и создавать каждую схему освещения, если вы этому научитесь, тогда вы сможете свободно использовать их в своей работе. Очень важно сразу видеть Изучайте лица людей, чтобы понять какая световая схема лучше подойдет тому или другому человеку, тогда вы сможете создавать в портрете настроение и показывать модель с наилучшей стороны.
Конечно гораздо проще работать со световыми источниками, когда их можно передвигать, но все немного сложнее, когда источник света солнце или окно, поэтому важно уметь двигать модель по отношению к источнику света.
Источник: profotovideo.ru
Как нарисовать лицо аниме девушки поэтапно 5 уроков
Уже нарисовал +74
Хочу нарисовать +74
Спасибо +1251
На этой странице мы собрали много пошаговых уроков, благодаря которым нарисовать лицо аниме девушки карандашом теперь под силу каждому. Все что нужно это бумага, карандаш и желание.
Шаг 1
Было много уроков на срисовывание какой то определенной картинки, но не было ни одного урока который помог бы нарисовать свою неповторимую анимешку. И вот к приближающемся трёхсотому уроку я решила сделать специальный урок по которому вы сможете нарисовать лицо своей аниме девушке. Начинаем с контура лица. У многих проблема с формой лица, но я нашла способ как проще всего нарисовать лицо. Рисуем овал. От по краям овала отводим две линии в низ так чтобы они встретились.
Шаг 2
Затем проводим чуть выше точки соприкосновения линии пунктиром расположение дуги челюсти. Проводим прямые линии до пунктира и от пунктира ведем линии в получившеюся точку. Дугу можно нарисовать и выше, но знайте что чем выше дуга тем больше подбородок.
Шаг 3
Нарисовали форму лица. Стерли все ненужные линии. Нарисовали линии для построения глаз и рта. . Рисуем любую форму Верхних ресниц, пририсовываем нижние на любом уровне.
Шаг 7
Определяемся с формой зрачка. Её тоже можно сделать любой, но не забывайте, что зрачок не должен заходить за линию ресниц, я взяла овальный зрачок. P.S. не обязательно рисовать как у меня. Если вы взмёте что — то своё то лучше поймёте, как это рисуется.
Шаг 8
Теперь время выделить место для отблеска в глазах. Рисуем небольшие кружочки. Можно несколько можно большой один. Главное что бы они закрывали зрачок(хоть чуть чуть). P.S. у плачущих восторженных или влюбленных анимешек блеска в глаза больше.
Шаг 9
Рисуем зрачок.
Шаг 10
Начинаем закрашивать зрачок. Лучше всего это делать самым темным карандашом.
Шаг 11
Оттеняем нижнюю часть глаза. Не задевая отблеск на глазу.
Шаг 15
Ну рот это не так уж трудно.Так же как вы уже знаете по мимо традиционных выражений эмоций(улыбка, слезы) аниме есть свои уникальные значки как капелька на голове героя характеризующая тупость происходящих событий или покраснение щёк так называемое смущение персонажа и др. И кстати «жевание носовых платочков «(расстройстве персонажа) на зовём это так, является уникальным для аниме и не где больше не встречается.
Шаг 16
Переходим к самой трудной части урока- ВОЛОСЫ. Да, да очень трудно…но все же без волос анимешка выглядит глупо. Есть множество разновидностей волос. Некоторые представлены на фото. P.S. при создании своего персонажа можете взять данные прически
Шаг 17
Вообще рисование волос начинается с челки. Рисуем каждую прядь как бы накладывая их друг на друга. Но заметьте, что волосы рисуются чуть выше контура головы.
Шаг 18
Рисуем нижнюю часть волос. Можно было взять хвостики, я захотела длинных волос.
Шаг 19
Оттеняем волосы любым карандашом. Ластиком создаем блеск на волосах. Рисунок готов. Теперь ваша очередь нарисовать свою анимешку. Интересно у кого получиться оригинальнее? урок подготовила moonflower. P.S. комментирую каждый рисунок.
Для этого урока используется карандаши В2 В4.
Шаг 1
Рисуем основу-голову.Разделяем её на линии на которых мы будем рисовать глаза, нос, рот.
Шаг 2
Рисуем и оттеняем глаза.С начало берём карандаш В2 оттеняем весь глаз кроме внутреннего круга. Потом берём В4 и рисуем зрачок, обводим контур всего глаза., обратите внимания с верху контур жирнее чем с низу.
Шаг 3
Начинаем штриховать волосы. Начинаем с челки.Штрих наносится длинными и отрывистыми линиями.Линии немного наклонены.Карандаш В4.
Шаг 4
Дальше штриховка идёт с боку лица.Наклон чуть круче чем на челке.Карандаш В4.
Шаг 5
Дорисовываем волосы.Заметь те часть волос принадлежат челке и по этому у них наклон и штриховка другая. В4
Шаг 6
Рисуем и штрихуем руку.С начало используем карандаш В2 для и оттеняем светлыми штрихами.Потом накладываем тени карандашом В4.
Шаг 7
Оттеняем с низу лица девушки. В2. Рисунок готов.
Как я рисую аниме лица: (можно рисовать в традишке или на графическом планшете). Для традишки — карандаш, ластик, любая ручка, (возможно линейка)
Шаг 1
От руки рисуем круг
Шаг 2
К даному кругу пририсовываем трапецию и треугольник
Шаг 3
Карандашом (возможно при помощи линейки) рисуем крест, предварительно вычислив середину даной трапеции
Шаг 4
Стираем все внутри овала головы, оставляя крест
Шаг 5
Далее вычисляем где находятся глаза, уши(начинаются от носа, заканчиваются при окончании глаза), рот находиться параллельно по середине уголков скул(все показано на картинке)
Шаг 6
Все прорисуем ручкой, стирая после карандаш
Шаг 7
Добавляем волосы, шею, одежду и так далее
Шаг 8
Раскрашиваем или оставляем черно белый рисунок
Как рисовать аниме выражения лица – вид сбоку
В этом уроке объясняется, как нарисовать лицо аниме-девушки, а также аниме-лица в целом из вида сбоку (профиля) в разных состояниях и с разными выражениями.
Аниме выражения лица вид сбоку
Аниме пропорции лица вид сбоку
Аниме пропорции лица вид сбоку
В приведенном выше примере вы можете увидеть основные пропорции для рисования аниме лица.
Нарисуйте глаз ниже вертикальной половины головы, нарисуйте нос примерно между этим и подбородком, нарисуйте нижнюю губу примерно между подбородком и носом, а рот чуть выше. Нарисуйте уши, начиная с вершины да и примерно до нижней части носа.
Пожалуйста, обратите внимание, что это только рекомендации для более общего вида аниме. Пропорции аниме-граней могут меняться в зависимости от типа персонажа и вариаций стиля.
Для индивидуальной прорисовки выражений глаз и рта смотрите:
Рисование Нормального Аниме Вид сбоку Выражение лица
Аниме девушка нормальное выражение вид сбоку рисунок
Для нормального выражения аниме просто поместите черты лица, как описано выше.
Рисование слегка открытого рта
Аниме девушка слегка открыть рот вид сбоку рисунок
Для рисования открытого рта важно отметить, что челюсть будет опущена вниз. Также имейте в виду, что только нижняя челюсть движется, когда рот открыт. Верхняя челюсть остается на месте.
Рисование открытого рта
Аниме девушка открытый рот вид сбоку рисунок
Для более широкого открытого рта следует избегать того, чтобы челюсть не опускалась прямо при открытии рта, а также отклонялась назад к шее. Опустите челюсть ниже и дальше назад к шее.
Рисование кричащего лица сбоку
Аниме девушка кричит рисунок сбоку
Для кричащего лица нарисуйте челюсть в том же месте, что и для более широкого открытого рта, но нарисуйте губы более вытянутыми, раскрывая больше зубов. Нарисуй глаз слегка прищурившись.
Рисование хмурого / серьезного вида сбоку
Аниме девушка хмурится вид сбоку рисунок
Нахмурившись, нарисуйте бровь в форме волны, направленной вниз к носу. Нарисуйте рот, изгибающийся вниз к шее.
Рисование удивленного вида сбоку
Аниме девушка удивила вид сбоку рисунок
Для удивленного взгляда нарисуйте бровь поднятой и более изогнутой, чем обычно. Нарисуйте рот широко открытым, но с натянутыми губами (почти обратная сторона крика).
Если бы вы смотрели на рот спереди, он имел бы форму «О» или форму вертикального овала.
Рисование содержимого / улыбающееся лицо
Аниме девушка содержание вид сбоку рисунок
Для содержательного взгляда нарисуйте поднятые брови и нарисуйте глаза, прищуренные веками / бровями, по кривой вниз.
Подробнее о рисовании закрытых аниме глаз вы можете увидеть:
Как рисовать закрытые, закрытые и косые глаза аниме
Нарисуйте рот с улыбкой, показывая зубы.
Рисование разгневанного лица сбоку
Аниме девушка злой вид сбоку рисунок
Для злого взгляда нарисуйте брови очень низко в форме волны с прищуренными глазами.
Нарисуйте губы, оттянутые назад, показывая зубы, и нарисуйте лишь намек на линию разрыва зубов с помощью «клыка», чтобы усилить злой взгляд, чтобы подчеркнуть, что зубы сжаты.
Рисование испуганного лица сбоку
Аниме девушка испугалась вид сбоку рисунок
Для испуганного взгляда нарисуйте поднятые брови и широко открытые глаза с радужной оболочкой / зрачком меньше, чем обычно. Хотя настоящие радужные оболочки глаза не меняют размер, их часто рисуют в аниме поменьше, чтобы придать персонажу действительно испуганный вид. Поскольку глаза аниме уже имеют достаточно широкий оттенок, их отрисовка еще шире может привести к тому, что персонаж выглядит слишком деформированным, поэтому решение состоит в том, чтобы рисовать ирисы меньшего размера.
Наконец, слегка откройте рот и изогните отверстие рта, изогнутое вниз.
Рисование лица вида Ухмыляющийся / чертящий
Аниме девушка улыбается вид сбоку
Для улыбающегося взгляда, будто персонаж что-то замышляет, нарисуйте брови ниже, нарисуйте глаза прищурившись, а рот улыбнитесь намеком на зубы.
Рисование озадаченного вида сбоку
Аниме девушка озадачен вид сбоку рисунок
Для озадаченного взгляда нарисуйте брови, слегка приподнятые, с поднятыми глазами. Нарисуйте челюсть чуть ниже с открытым ртом в форме буквы «О».
Рисование легкой боковой улыбки
Аниме девушка улыбается вид сбоку рисунок
Для легкой улыбки просто нарисуйте рот чуть шире и более изогнутым, чем обычно.
Рисование расслабленных / закрытых глаз
Аниме девушка расслабленная / закрытые глаза вид сбоку рисунок
Для расслабленного взгляда нарисуйте глаза закрытыми. Нарисуйте остальные черты лица так же, как и для нормального лица.
Помните, что когда глаза закрыты в расслабленном состоянии (не щурясь), верхние веки опускаются полностью вниз. Нижние веки в основном остаются там, где они есть, когда глаза открыты.
Рисование смущенного вида сбоку
Аниме девушка смутила вид сбоку рисунок
Для смущенного взгляда нарисуйте брови вверх ногами, глаза смотрят вниз, а рот улыбается (показывая зубы).
Рисование грустного / утомленного лица сбоку
Аниме девушка грустно / усталый вид сбоку рисунок
Для усталого или грустного взгляда нарисуйте переднюю часть бровей (по направлению к носу) слегка приподнятой. Нарисуйте глаза верхними веками на полпути вниз, глядя немного вниз.
Нарисуйте рот в легкой кривой вниз.
Рисование расстроенного вида сбоку
Аниме девушка расстроен вид сбоку рисунок
Для расстроенного взгляда (больше, чем в предыдущем примере) нарисуйте брови, поднятые к носу, прищурив глаза. Нарисуйте рот немного длиннее, чем в предыдущем примере, угол рта идет немного вниз.
Заключение
Хотя это довольно обширный список аниме-выражений, в одном уроке трудно охватить слишком много вещей. Если вам нужна дополнительная помощь в рисовании анимированных выражений лица, вы всегда можете посмотреть на реальных людей или попробовать выбрать тип лица, которое вы пытаетесь нарисовать, и выяснить, как различные черты лица перемещаются в этом выражении.
Подробнее о выражениях лица смотрите:
Как рисовать аниме выражения лица – вид сбоку
0.00 (0%) 0 votes
Как научиться рисовать персонажа аниме и манги
Список уроков:
Популярность аниме персонажей растет с каждым годом. Зрителям очень нравятся образы героев, в том числе большие глаза. Авторы аниме искренне верят, что глаза зеркало души, поэтому они получаются такими большими.
Большинство персонажей женского аниме обычно имеют большие глаза, маленький рот, нос и подбородок и довольно круглое лицо. Губы обычно либо очень слабо выражены, либо вообще не нарисованы. Волосы обычно растягиваются в пучки, а не на отдельные пряди, и часто имеют слегка колючий вид.
Нарисовать персонажа аниме или манги можно и самому, в этом уроке мы покажем как это сделать.
Если вы рисуете карандашом и бумагой, обязательно сделайте очень светлые линии для начальных частей урока, так как вам нужно будет стереть некоторые части позже.
Голова
Нарисуйте вертикальную линию по центру головы для вида спереди, чтобы убедиться, что обе стороны ровные. Сделайте круг или легкий овал для вида спереди и более длинный овал для вида сбоку, чтобы получить форму верхней части головы.
Для вида сбоку будет отступ для области носа и глаз.
Для обоих видов нарисуйте подбородок маленьким и почти заостренным.
Уши
Чтобы разместить уши, сначала нарисуйте горизонтальную линию непосредственно через середину головы, а затем нарисуйте еще одну линию между ним и подбородком. Нарисуйте уши между этими двумя линиями.
Для размещения ушей сбоку они будут расположены немного ближе к задней части головы, чем к передней.
Поскольку уши будут покрыты волосами на более позднем этапе, мы не будем рисовать их внутренние детали.
Глаза
Чтобы изобразить глаза, вы можете использовать ту же вертикальную линию, что и для верхней части ушей. Нарисуйте глаза прямо под этой линией. Высота глаз аниме может варьироваться в зависимости от стиля и типа персонажа.
Если вы рисуете оба вида одновременно, убедитесь, что расположение нижних частей глаз в обоих видах относительно ровное.
Нос
Нос расположите между горизонтальной половинной точкой лица и нижней частью подбородка. Нос аниме обычно маленький и заостренный.
Рот
Для начала зафиксируйте положение нижней губы. Также имейте в виду, что когда речь идет об аниме и манге, нижние губы сами по себе часто не прорисовываются в виде спереди. Нижняя губа будет расположена между носом и нижней частью подбородка.
Вы можете нарисовать рот одной или двумя линиями. Если вам нужен более счастливый персонаж, вы можете нарисовать его с улыбкой.
Прямая линия от кончика носа до подбородка может помочь вам нарисовать губы.
Волосы
Волосы будут перекрывать некоторые другие черты лица персонажа. Вы можете удалить части, которые покрыты волосами, как только вы закончите.
Детали
На этом этапе вы можете стереть части лица, которые покрыты волосами, и добавить мелкие детали глаз, такие как ресницы, зрачки и блики. Вы также можете затенить ресницы и добавить больше деталей к волосам.
Затенение
Можно затемнить волосы и радужные оболочки глаз (оставьте блики белыми) сделав нашего персонажа более живым. Так же стоит определиться с тенями. Отбрасывание теней определяется источником света. В данном случае тень падает от подбородка на шею. Задние локоны волос тоже чуть затемнены.
Специалисты рассказали, что можно узнать о родителях по рисункам ребенка
К сожалению, иногда и внимательные родители уверены, что ребенок чувствует себя в семье комфортно, даже если это не совсем так, — объясняет детский психолог Юлия Кротова. — Обычный детский рисунок может многое рассказать взрослым о состоянии малыша даже без похода к специалисту. Понимание поможет взрослым сгладить негатив и создать для ребенка комфортные условия. Конечно, практически нет смысла оценивать рисунки малышей до трех лет, они объективно еще не отражают внутреннего состояния ребенка и его отношения к взрослым. Реально информативным детское творчество становится с 4–5 лет. Также не следует оценивать картинку ребенка, если она нарисована сразу после какого-то семейного конфликта или ссоры. Очевидно, что рисунок покажет лишь отношение малыша к текущей ситуации, а не его состояние и восприятие своей семьи в целом.
Специалисты считают, что одним из самых эффективных способов диагностики внутрисемейных отношений является рисуночный тест «Моя семья». При правильной оценке из него можно получить наиболее полную информацию. Для проведения теста необходимо просто попросить ребенка нарисовать свою семью так, как ему хочется.
Фото: ru.wikipedia. org
Черный папа и одинокий малыш
Случай из жизни: Алина из Подмосковья обратила внимание, что ее старший 5-летний сын стал очень капризным и замкнутым после рождения младшей сестренки. Рисунок «Моя семья» показал неожиданные результаты. Самого себя малыш изобразил в левой части листа рядом с бабушкой и кошкой. Мама с сестренкой оказались на другой стороне листа, а папа был нарисован в середине композиции и старательно заштрихован черным цветом, остальные члены семьи были покрашены в яркие тона.
Комментарий психолога: В рисунке сына Алину больше всего взволновал тот факт, что мальчик изобразил отца в черном цвете, хотя в данной ситуации это не имело большого значения и произошло случайно. После общения с ребенком выяснилось, что в последнее время мужчина чаще всего носил темную куртку и брюки, именно поэтому сын и раскрасил его черным карандашом. В подобном рисунке о причинах тревожности малыша можно говорить по композиции, то есть по тому, как расставлены герои на картинке. Ребенок явно чувствует себя обделенным вниманием родителей, ненужным им после рождения младшей сестры. Исходя из картинки, можно сказать, что близкие отношения в последнее время у него складываются только с бабушкой и котом. Судя по тому, что папу мальчик изобразил в центре картины, но отдельно от других членов семьи, отец пытается уделять всем равное внимание, но редко бывает дома, так как много работает.
Как трактовать рисунок по цвету
В норме дети обычно рисуют яркие и пестрые картинки своей семьи. В среднем для раскрашивания они используют 5–6 цветов. Специалисты отмечают, что чем больше малыш уверен в себе, тем ярче выглядят его художества. Правда, у каждого малыша есть несколько особенно любимых цветов, которые и будут преобладать на рисунке. Однако в целом по характеру раскрашивания картинки можно сделать выводы о текущем состоянии ребенка. Так, светлые яркие или насыщенные тона говорят о жизнерадостности и комфортном самочувствии малыша в семье. Преобладание красного цвета может указывать на эмоциональную напряженность и раздражительность маленького художника. Если семья малыша нарисована в черно-серых тонах, стоит задуматься о наличии скрытых страхов у ребенка, попытаться понять причины, почему ему неспокойно рядом с близкими. Интересно, что чаще всего малыш окрашивает в тот же цвет, что и самого себя, того члена семьи, к которому испытывает наибольшую симпатию.
Детский рисунок и композиция
В норме ребенок обычно рисует свою семью в центральной части листа, смещение вниз чаще всего говорит о заниженной самооценке малыша, а вверх — наоборот, о завышенной. Единственные дети в семье чаще всего рисуют себя в центре композиции между мамой и папой. Члены семьи, которых ребенок нарисовал ближе всех к собственному изображению, обычно наиболее близки. Стоит также обратить внимание, в какой последовательности ребенок рисует домочадцев: тот, кто ближе к началу, в глазах ребенка занимает более значимую позицию в семье. Если малыш изображает себя в стороне от близких, это чаще всего свидетельствует о чувстве одиночества малыша, ощущении своей ненужности близким. Кроме того, такую композицию нередко выбирают дети, которые испытывают ревность и недостаток внимания родителей после рождения братика или сестрички.
Тревожным знаком считается и отсутствие на картинке одного из членов семьи. Если это тот же маленький брат или сестра, то дело в ревности. Если же на картинке отсутствует мама или папа, это может обозначать, что у малыша практически нет психологического контакта и эмоциональной связи с этим человеком в данный момент. Например, если ребенок не стал рисовать своего маленького брата или сестренку, возможно, он ревнует к нему родителей и стремится отстоять свое право на их любовь. Если на рисунке нет самого «художника», стоит задуматься, что малыш чувствует себя отверженным, ненужным в семье. В случае появления на картинке вымышленного члена семьи специалисты также отмечают, что ребенок в данный момент испытывает нехватку родительской любви.
Фото: Детский центр «Петрушка»
Руки-грабли и тучи над детской
Случай из жизни: Олег из Москвы стал беспокоиться, что после начала учебы в школе его 7-летний сын стал проявлять непонятную агрессию и злость, стал плохо слушаться и даже хамить взрослым. В последнее время родителям мальчика пришлось много работать, большую часть времени ребенок проводил с няней, поэтому взрослые решили проверить, не это ли стало причиной изменений в поведении ребенка. На рисунке мальчик изобразил всех членов семьи, включая собаку, самого себя он рисовал последним. Все герои были раскрашены яркими красками, люди держатся за руки, прорисованы достаточно пропорционально. Единственное, что может насторожить на картинке, это неестественные руки-грабли у самого маленького автора и тучи над головами героев рисунка.
Комментарий психолога: Судя по расположению героев на картинке, в данный момент ребенок не чувствует себя обделенным вниманием в семье. Единственное, не очень хорошо, что он изобразил самого себя последним, это говорит о том, что подсознательно мальчик не ощущает себя значимым в семье. А вот неестественные руки-грабли у автора действительно могут говорить о скрытой злости и агрессии у ребенка. О каких-то негативных эмоциях у малыша свидетельствуют и тучи, изображенные над семьей на рисунке. В данном случае, похоже, что раздражение у мальчика идет не из семьи, а от каких-то внешних факторов, возможно, от агрессивного поведения одноклассников в школе.
Положение героев и пропорции в рисунке:
О комфортном состоянии ребенка в семье, как правило, говорит тот факт, что все герои изображены в верных пропорциях относительно реальности. Если малыш изображает себя очень маленьким, значит, он чувствует себя неуверенным и незащищенным даже в кругу близких людей. Что касается остальных членов семьи и домашних животных, то чем крупнее они изображены на рисунке, тем большую роль играют для малыша. Большое значение играет и поза самого автора на картинке. Счастливый и уверенный в себе ребенок, скорее всего, изобразит себя с растопыренными руками и ногами, при этом все конечности будут детально прорисованы по мере способностей художника. Руки, прижатые к телу или закрывающие голову, говорят о неуверенности ребенка, возможно, взрослые слишком часто ругают или критикуют его.
О негативных эмоциях ребенка говорят рисунки, на которых автор изображает себя как будто висящим в воздухе, а не стоящим на одной плоскости с другими членами семьи. Большие глаза и яркие прорисованные зрачки у героев могут свидетельствовать о тревоге малыша, так же, как и сильная, с зажимом штриховка героев рисунка. А неестественно огромные руки-грабли у кого-то из персонажей, в том числе у самого ребенка, свидетельствуют о скрытой злости их обладателя.
Детали в детских художествах:
Психологи считают, что полное отсутствие каких-либо деталей на рисунке семьи ребенка говорит о замкнутости его автора. Обратная ситуация, когда этих деталей слишком много, может свидетельствовать о скрытом беспокойстве малыша. Изображение некоторых определенных предметов на картинке также нередко указывает на неблагополучие малыша в семье. Например, если вместо людей ребенок рисует какое-либо строение, где проживает семья, то это может быть знаком, что среди близких малышу некомфортно. Изображение солнца или лампы может означать, что автору картины не хватает душевного тепла в отношениях с близкими. Тучи и облака также свидетельствуют о негативных эмоциях, которые в данный момент беспокоят малыша, но они не обязательно исходят от членов семьи. Изображение различных игрушек или несуществующих домашних животных может говорить о том, что ребенку не хватает внимания от близких людей.
ПРИЗНАКИ БЛАГОПОЛУЧНОГО СОСТОЯНИЯ МАЛЫША
1. Задание нарисовать семью вызвало радость у ребенка.
2. Все члены семьи, с которыми близко общается малыш, присутствуют на картинке.
3. Герои изображаются пропорциональными, никто не выглядит неестественно большим или маленьким.
4. Все члены семьи расположены недалеко друг от друга, взявшись за руки. Все конечности у персонажей хорошо прорисованы.
5. Рисунок выполнен в насыщенных и ярких тонах без сильной штриховки.
ПРИЗНАКИ СКРЫТЫХ ПРОБЛЕМ В СЕМЬЕ У РЕБЕНКА
1. Малыш не хочет рисовать свою семью или вместо людей рисует свой дом.
2. Чрезмерно большие или маленькие размеры отдельных членов семьи.
3. Малыш рисует себя последним из домочадцев, демонстрируя, что мало значит в своей семье.
4. На рисунке отсутствует кто-то из членов семьи, сам ребенок или появляется несуществующий персонаж.
5.Изображение себя или близких с закрытым лицом или неестественно большими руками.
6. Преобладание на картине черных, серых, коричневых и фиолетовых тонов, желание нарисовать свою семью с помощью только простого карандаша.
ПРАВИЛЬНЫЙ АНАЛИЗ ДЕТСКОГО РИСУНКА. СОВЕТЫ РОДИТЕЛЯМ
— Для анализа не стоит брать рисунки, которые дети рисовали в детском саду, школе или изостудии, — обычно они выполнены по определенным критериям;
— Если вы хотите правильно оценить использованные в рисунке цвета, предлагайте ребенку полный набор карандашей и красок. Иначе малыш может нарисовать картинку в темных тонах только потому, что именно они были в этот момент под рукой.
— Не стоит устраивать художественный тест, когда ребенок устал, обижен или расстроен, — результат будет неинформативен, так как покажет состояние малыша в текущий момент.
— Попросите ребенка самостоятельно описать свою картину, рассказать, что чувствует каждый из героев, так будет проще правильно интерпретировать художество малыша, особенно если он не очень силен в рисовании.
— В ходе теста постарайтесь не хвалить и не критиковать художества своего чада, иначе провести повторную проверку через некоторое время будет проблематично, так как ребенок будет действовать по шаблону, пытаясь угодить родителю.
Как нарисовать лицо сбоку — 10 шагов
Привет, ребята! Я вернулся с новым уроком, продолжающим предыдущий: , как нарисовать лицо спереди . Этот учебник очень похож на предыдущий, поскольку в нем используется та же линейка «a, b, c, центральная линия, 1,2,3». Если вы следовали моему последнему руководству, вам должно быть легко освоить этот.
Этот урок требует некоторого измерения, так что потерпите меня!
Заранее извиняюсь, если качество изображения не на должном уровне.Я только что вернулся в Канаду из годичной поездки в Японию и не мог взять с собой сканер. Я отсканировал эти изображения своим телефоном. Я изо всех сил старался прояснить все, поэтому надеюсь, что вам понравится этот урок!
НОВИНКА: Как нарисовать женское лицо (вид сбоку)
Инструменты:
Шаг 1: Начните с овала
Нарисуйте овал и проведите под ним горизонтальную линию это чуть меньше одного овала вниз.Затем проведите вертикальную линию посередине.
Шаг 2. Нарисуйте линейку
Нарисуйте сбоку линейку той же длины, что и ваш рисунок, и разделите линейку на восемь равных промежутков, начиная с центра. Убедитесь, что места максимально равны! Используйте прямой край, чтобы нанести эти отметки на рисунок, не нажимая слишком сильно.
Вы также можете создать эти линии без линейки сбоку, но я рекомендую использовать ее по крайней мере первые 2 или 3 раза, когда вы тренируетесь рисовать лицо сбоку.
Шаг 3: Добавьте ухо
Нарисуйте ухо на левой стороне головы между линией C и линией 2. Щелкните здесь, чтобы получить подробное руководство по , как рисовать уши.
Шаг 4. Очертание лица
Проведите прямую линию вниз по передней части лица (назовем ее линией лица ). Остановитесь на линии 2 и оставшуюся часть пути наклонитесь внутрь. Соедините ухо с подбородком, чтобы закончить челюсть.
Шаг 5: Вторая линейка
Проведите горизонтальную линию внизу вашего рисунка, проходящую от середины головы до передней части лица.Разделите линию на 6 частей.
Об этой линейке пока можно забыть. Мы вернемся к этому позже.
Шаг 6: Определите надбровную кость
Нарисуйте неглубокую форму «c», где пересекаются центральная линия и линия лица. Сформируйте надбровную кость, двигаясь вверх ко лбу и снова слейте линию с овалом.
Шаг 7: Нарисуйте нос
Нарисуйте два маленьких кружка: один на лицевой линии между линиями 1 и 2, а другой кружок справа от него.
Щелкните здесь, чтобы получить подробное руководство по рисованию носов сбоку .
Шаг 8: Губы и подбородок
Выровняйте линейку или линейку до отметки «H» и проведите прямую линию через лицо.
Нарисуйте верхнюю губу под линией 2. Теперь, когда у нас нарисована одна губа, пора нарисовать угол рта. Поставьте маленькую галочку на линии H.
Нарисуйте нижнюю губу над линией 3. Недокус или неправильный прикус ?? Твой выбор!
Доработка челюстью и подбородком.Имейте в виду, что им не нужно следовать вдоль подслоя, созданного на шаге 4.
Шаг 9: Глаз и бровь
Проведите линию от маркировки, помеченной буквой «G», до конца глава.
Чтобы нарисовать глаз, создайте треугольник между линиями G и H на центральной линии.
Щелкните здесь, чтобы получить подробное руководство по , как рисовать взгляд сбоку! Если вы хотите применить метод в ссылке, создайте еще одну вертикальную линию, идущую вверх от отметки F, и нарисуйте круг (глазное яблоко) между F и H на центральной линии.
Нарисуйте бровь под линией C.
Шаг 10: Затылок, шея и волосы
Нарисуйте макушку и затылок, следуя по овалу и полностью погружаясь вниз, создавая заднюю часть шеи. Когда вы рисуете переднюю часть шеи, старайтесь не заходить слишком далеко влево за середину головы.
Нарисуйте ровную линию волос на лбу между линиями A и B или залысины над линией A.
Добавьте завершающие штрихи.. и все готово! Попрактикуйтесь еще несколько раз, и когда почувствуете себя комфортно, попробуйте рисовать без двух линеек сбоку и внизу рисунка!
Чтобы научиться рисовать короткие волосы и реалистично их растушевывать, нажмите здесь!
Другие уроки по рисованию лиц:
Как затенять лицо
НОВИНКА: Как рисовать женское лицо (вид сбоку)
НОВИНКА: рисовать женские лица спереди
Часть 1: Рисование лиц из вида спереди
Часть 3: Рисование лиц из вида 3/4
Если вам нравятся уроки RapidFireArt и вы хотите поддержать то, что я делаю, ознакомьтесь с моим Patreon страница!
Дарлин создала RFA в 2013 году с целью поделиться простыми, но подробными уроками рисования с другими художниками во всемирной паутине.Она художник-самоучка карандашного портрета и ютубер.
Как нарисовать женское лицо (вид сбоку)
Не можете нарисовать женские лица из профиля? Это руководство дает вам отличный способ попрактиковаться в правильных пропорциях и, в конечном итоге, научиться рисовать быстрые наброски.
Следуйте моему способу рисования 2-3 раза, а затем попробуйте несколько быстрых набросков без линейки. Вы поразитесь своим уровнем улучшения всего после нескольких тренировок!
Инструменты:
Примечание: Не забывайте использовать карандаш HB с минимальным давлением на каждом этапе, чтобы вы могли легко стереть контуры, когда закончите рисовать.
Шаг 1. Нарисуйте овал
Нарисуйте овал и линию внизу. Линия должна располагаться на расстоянии немногим более половины вертикального диаметра овала от овала.
Другими словами, немного больше вертикального радиуса овала.
Шаг 2: Контур лица
Соедините овал с горизонтальной линией, чтобы завершить форму головы. Затем проведите длинную прямую линию посередине овала.
Пока не беспокойтесь о формировании челюсти или подбородка. Это всего лишь приблизительные рекомендации!
Шаг 3. Сделайте линейку
Используйте длину головы, чтобы сделать линейку сбоку вашего рисунка. Не приближайте его слишком близко к лицу, потому что вы хотите освободить место для носа.
Разделите линейку на 8 равных промежутков и используйте прямой край, чтобы провести линии от каждой отметки через голову. Не забывайте, что ваши строки должны быть светлыми.Позже будет больно стирать.
Шаг 4: Бровь, лоб и верхняя часть головы
Теперь, когда мы закончили с указаниями, приступим к рисованию верхней части головы. Там, где ЦЕНТРАЛЬНАЯ ЛИНИЯ встречается с лицом, нарисуйте неглубокую кривую. Я стараюсь избегать глубокого изгиба, потому что не хочу уделять слишком много внимания области надбровных дуг. Просто стараюсь, чтобы он выглядел мягким и утонченным.
Как только это будет сделано, нарисуйте небольшую бугорку на брови, а затем используйте овал в качестве ориентировочного ориентира, чтобы нарисовать лоб и остальную часть верхней части головы.
Шаг 5: Нос
Если вы не читали мой учебник по носу, сначала перейдите сюда. Я предпочитаю рисовать нос без кругов, но вы можете использовать эту технику, если хотите.
Мне нравится рисовать носы средней длины, держа кончик носа под линией 1. Угол наклона носа зависит от лица, которое я рисую, но я обычно рисую их под углом 50 градусов.
Шаг 6: Рот
От основания носа сформируйте естественный изгиб, который спускается вниз по линии 2 и возвращается к лицу, создавая полную верхнюю губу.Угол рта не должен выходить слишком далеко за ноздрю.
Затем нарисуйте нижнюю губу, которая должна быть над линией 3.
Когда вы закончите, проверьте, достаточно ли места для подбородка или слишком много места. Отрегулируйте губы соответствующим образом, чтобы подготовиться к следующему шагу.
Шаг 7: подбородок и линия подбородка
Имейте в виду, что подбородок и линия подбородка не обязательно должны точно соответствовать форме головы / лица.
Вытяните линию подбородка за вертикальную линию, идущую по центру лица.Рисуя женщин, я стараюсь сделать линию подбородка мягкой или округлой, менее угловатой.
Шаг 8: Шея
Нарисуйте переднюю и заднюю часть шеи. Избегайте рисования шеи вертикальными линиями. Также старайтесь избегать использования прямых линий, так как это будет выглядеть очень неестественно.
Шаг 9: Глаз и бровь
Чтобы определить, где разместить глаз, проведите вертикальную линию от угла губы до ЦЕНТРАЛЬНОЙ ЛИНИИ.Глаз должен быть нарисован там, где встречаются эти две линии. Если вы хотите получить более подробную информацию о рисовании глаза сбоку, посетите этот урок.
Следуйте общей форме глаза, чтобы сформировать бровь. Держите бровь ниже линии C для расслабленного взгляда. Для более удивленного выражения нарисуйте брови немного выше и растяните глаз вместе с ними.
Шаг 10: Ухо
От линии подбородка нарисуйте контур уха.Этот контур может быть где угодно от ЦЕНТРАЛЬНОЙ ЛИНИИ до Линии 2.
Научитесь рисовать уши
Шаг 11: Волосы
Нарисуйте линию роста волос на лбу, начинающуюся между линиями A и B. волосы на бакенбардах (волосы между ухом и щекой), держите линии более светлыми, потому что у женщин бакенбарды очень редкие. Не забудьте придать волосам объем. Подробнее об этом читайте в моем руководстве по прическе.
Довольны тем, как выглядит ваш рисунок? Вытащите ластик и получайте удовольствие, стирая свои инструкции! Чтобы сэкономить время, я предпочитаю использовать электрический ластик, а затем ластик с растиранием, чтобы прорезать эти узкие места или перекрывающиеся линии.
Эксперимент с рисованием множества уникальных лиц
Когда вам будет удобно, попробуйте нарисовать несколько лиц без линейки сбоку. Приведенные ниже примеры содержат очень приблизительные рекомендации. На самом деле, если вы присмотритесь, вы увидите, насколько они небрежны. Как только вы освоите это, вы сможете рисовать реалистичные и уникальные женские лица по своему желанию!
Моя задача для вас — заполнить всю страницу вашего альбом для рисования рядами лиц. Сделайте их маленькими, чтобы в них поместилось столько, сколько сможете (на самом деле мне сложнее рисовать лица в большом масштабе).Чтобы освоиться, может потребоваться 5 или более попыток. Если вы заполнили всю страницу, но ваши лица не совсем правильные, вернитесь и следуйте этому руководству еще раз.
Нравится мой стиль преподавания и вы хотите сделать запрос? Напишите мне комментарий ниже, и я посмотрю, что я могу для вас сделать 🙂
А пока желаю удачи, и я скоро снова увижу вас с еще одним потрясающим уроком!
Хотите больше похожих руководств?
Как закрасить лицо
НОВИНКА: рисовать женские лица спереди
Часть 3: рисование лиц с 3/4 вида
Часть 2: рисование лиц сбоку
Часть 1: Рисование лиц из вида спереди
Если вам нравятся уроки RapidFireArt и вы хотите поддержать то, что я делаю, посетите мою страницу Patreon, где вы можете поддержать RFA и одновременно получить отличные награды время!
Дарлин создала RFA в 2013 году с целью поделиться простыми, но подробными уроками рисования с другими художниками во всемирной паутине.Она художник-самоучка карандашного портрета и ютубер.
Как рисовать лица: вид сбоку Бесплатная рабочая таблица и руководство
Шаг 1. Рекомендации
Рисуя лицо сбоку, начните с рисования круга для купола головы, треугольника по направлению к лицевой стороне лица. для челюсти треугольник посередине лица для носа и прямоугольник для шеи. Обязательно прорисуйте эти линии слегка, потому что мы сотрем эти линии, когда добавим элементы.
Шаг 2. Черты лица
Глаза
При рисовании глаз сбоку они будут иметь треугольный вид и будут намного короче, чем обычно, потому что мы будем видеть только половину их полного размера.
Нос
Когда у нас есть треугольная линия носа с предыдущего шага, нам просто нужно добавить нижнюю часть и ноздрю. У меня есть построчное руководство по рисованию носа, которое вы можете проверить здесь
Ухо
Для уха вы начинаете с рисования внешней формы, а затем добавляете внутренние детали.Рисовать ухо при виде сбоку немного проще, потому что нам не нужно рисовать столько перспективы, у меня есть построчное руководство для уха, которое вы можете использовать.
Губы
Чтобы нарисовать губы, начните с рисования двух линий, которые встречаются в точке посередине, эти две линии должны быть слегка наклонены друг к другу. Линии, которые соединяются с тремя точками предыдущих линий и расширяют их по горизонтали, при этом центральная линия является плоской, а верхняя и нижняя линии сходятся к середине.Вы можете соединить эти линии в точку, если хотите, но вы также можете оставить их открытыми, как в примере, для более минималистичного вида.
Шаг 3. Волосы
Блок в
Если возможно, нарисуйте большую фигуру, которая имеет общую форму прически, которую вы рисуете. Это значительно упростит прорисовку детальных линий волос без потери общей формы. Для струящихся причесок это не будет полезным шагом.
Детали
Нарисуйте детализированные линии волос и добавьте рендеринг.У меня есть уроки рисования волос здесь, которые вы можете проверить, а также книгу по рисованию волос ниже, которую вы можете использовать, чтобы изучить основы рисования волос.
Я создал рабочую книгу, которая поможет вам с этими шагами, и вы можете воспользоваться ею ниже, если вам интересно! Надеюсь, это было полезно для вас, а также ознакомьтесь с другими уроками на сайте ~
Научитесь рисовать портрет / лицо при виде сбоку
В предыдущем уроке я описал, как нарисовать лицо на виде спереди.Если вы хотите рисовать портреты, вам также следует научиться рисовать портрет сбоку. Снова применяем тот же метод, что и раньше.
Нарисовать портреты сбоку
Вид сбоку, возможно, рисовать немного легче, чем вид спереди. Здесь вы можете просто нарисовать форму головы по контуру лица. Этот характерный контур может быть представлен на виде спереди только светом и тенью и несколькими тонкими линиями, аккуратно начерченными на бумаге. Пример портретного рисунка сбоку
Напомню, что правила пропорции не бесспорны.Это всего лишь ориентиры, которые помогают вам рисовать собственные портреты, особенно в начале.
Пропорции лица по высоте
На портретном рисунке ниже вы видите, что голова разделена на три равные части (от 1 до 3) и меньшую часть (4). Измерение здесь также составляет три высоты носа. Часть 1 — от подбородка до носа, часть 2 — это сам нос — в этой области также расположены глаза -, часть 3 — лоб, включая брови, а часть 4 — волосы.Глаза лежат на средней линии головы. На лицевой линии первой детали заканчивается задняя часть или закругление черепа.
Часть лица на виде сбоку
Уши
На виде сбоку также легче распознать соотношение размеров ушей. Они лежат как раз в районе 2-й части нашего подразделения и находятся на этой высоте.
Губы
Размер губ может быть увеличен путем деления на первый основной размер (часть 1).Нижний край нижней губы лежит здесь на средней линии основной меры. Рот лежит на линии верхней трети.
Пропорции лица по длине
Портрет также можно разделить по длине на три большие части и одну меньшую часть. Меньшая, четвертая часть — это затылок. Этот кусок варьируется от человека к человеку. На линии между 2-й и 3-й частями находится начало уха и челюсти. Часть 1 — самая важная область, потому что она простирается от кончика носа до глаз.Поэтому он снова разделен на три части для рисования портрета сбоку.
Первая треть (из части 1) идет от кончика носа к губам и бровям. Эта линия очень полезна при рисовании портретов. Обратите внимание, что нижняя челюсть, нижняя губа и подбородок несколько смещены (относится к большинству людей, но не ко всем). На линии второй трети — ученики. На этой линии также лежит угол рта. Заключительной строчкой последней трети оканчивается глаз.
Завершен
Если все было так же, ваш готовый портрет будет выглядеть примерно так, как на картинке ниже.
Готовый набросок портрета в виде сбоку
Когда вы начинаете рисовать лицо на виде сбоку, вы можете начать рисовать эти вспомогательные линии, а затем начать рисовать портрет. Когда вы закончите набросок, вы можете стереть вспомогательные линии и получить законченный портретный рисунок. Как заштриховать этот набросок, чтобы сделать полностью законченный портрет, я опишу в одном из следующих уроков.
Как нарисовать голову и лицо — Руководство по рисованию в стиле аниме, вид сбоку — Mary Li Art
Рисовать головы сложно, есть много видов, с которыми нужно работать.Обычно люди начинают учиться сначала рисовать вид спереди, затем вид сбоку или 3/4 вида. Вид сбоку может сильно отличаться от вида спереди, и вам может казаться, что он полностью отличается от изображения вида спереди. Однако, как только вы установите правильные инструкции, нарисовать его будет довольно просто!
Если вам интересно научиться рисовать аниме-голову спереди, я написал об этом здесь.
В этом посте я покажу вам, как можно настроить правила рисования головы в стиле аниме на виде сбоку.Я кратко расскажу, как можно изменить пропорции, чтобы нарисовать аниме-голову, которая намного симпатичнее, в стиле чиби.
Руководство по строительству, вид сбоку головы аниме
Давайте прямо в дело! Обратите внимание, что именно так я создаю руководящие принципы для своих рисунков. У разных художников будут разные способы построения своих руководств, некоторые могут просто от руки все!
Сначала, как обычно, нарисуйте круг. Затем проведите вертикальную линию по левой или правой стороне круга, туда, куда будет обращена голова.Теперь решите, где вы хотите разместить нижнюю часть подбородка для головы. Если вы рисуете более зрелую голову, подбородок будет длиннее; если вы рисуете человека помоложе, подбородок должен быть короче. в этом примере я рисую молодую женщину, поэтому подбородок довольно короткий.
Затем нарисуйте горизонтальную линию посередине головы (между макушкой головы и нижней частью подбородка. На этой линии будет верхняя часть глаза
Проведите еще одну горизонтальную линию между верхней частью глаз и нижней частью подбородка, эта линия предназначена для нижней части носа.
Слегка проведите горизонтальную линию к лицу от вертикальной линии, эта линия должна пересекать нижнюю линию подбородка и глаз. Добавьте небольшую внутреннюю дугу вокруг глаз. Пересечение линии нижней части подбородка и вертикальной линии будет там, где соприкасается кончик подбородка.
Там, где находится верхняя часть глаз, нарисуйте небольшое углубление внутрь головы.
От нижней части подбородка нарисуйте линию под углом примерно наружу, как показано на изображении ниже.Используйте указатель, чтобы добавить нос. Соедините нижнюю часть дипа с кончиком носа. Кончик носа касается направляющей. Нижняя часть носа касается направляющей нижней части носа. Форма носа и угол наклона ориентира могут варьироваться в зависимости от возраста, пола, ваших предпочтений и т. Д.
Добавьте еще одну горизонтальную линию между нижней частью носа и подбородком, это ориентир для того, где разместить рот. Рот должен быть немного выше этой отметки.При добавлении формы рта убедитесь, что только кончики верхней и нижней губ касаются наклонной направляющей.
От нижней части рта до подбородка есть небольшой изгиб внутрь.
Теперь у вас есть основная форма головы! Пора приступить к уточнению и добавлению деталей.
Добавьте глаз, верхняя часть глаза должна быть вокруг линии, которую мы сделали ранее для середины головы.
Проведите еще одну вертикальную линию по центру круга, это будет ориентир для размещения уха.Ухо находится примерно между бровями и нижней частью носа.
Наконец, добавьте волосы и шею, вы нарисовали вид сбоку головы аниме! Учтите, что у волос есть объем. Я оставила пространство между волосами и головой. Что касается шеи, она не идет вертикально вниз, а наклонена.
Не забывайте стирать перекрывающиеся линии! Я также немного наклонил подбородок.
Руководства по головам, вид сбоку в стиле чиби
У симпатичных голов в стиле чиби область под глазами будет намного короче, а черты лица будут более округлыми, а значит, более симпатичными.Глаза тоже должны быть больше. Для справки ниже приведены некоторые пины из Pinterest. В будущем я буду делать более подробные уроки о том, как рисовать головы в стиле чиби.
Надеюсь, вам понравился этот пост и он был вам полезен. Не стесняйтесь оставлять комментарии или задавать вопросы внизу. Если вы купите что-либо по предоставленным мною партнерским ссылкам, я получу небольшую комиссию (без каких-либо дополнительных затрат!), Которая поможет мне продолжать писать сообщения в блогах и учебные пособия, связанные с искусством, наподобие этого.
Вас также может заинтересовать:
Поддержите меня на Ko-fi! Ваши пожертвования и поддержка очень много значат для меня, и это помогает мне продолжать делать то, что я делаю!
Нравится мои работы? Вы можете получить их в виде принтов, наклеек или значков в моем магазине Etsy! Подпишитесь на меня в Instagram или Twitter, чтобы увидеть больше моих работ!
Предлагаю арт-комиссии! Посмотрите мои цены, нажав здесь
Как нарисовать лицо сбоку
В этом уроке мы покажем вам , как нарисовать лицо сбоку .Эта инструкция является частью нашей серии по рисованию лица со всех сторон.
Чтобы научиться рисовать лицо сбоку, сначала необходимо ознакомиться с пропорциями головы. Это поможет вам наиболее правильно изобразить лицо, придав ему максимально реалистичный вид.
Итак, если вы уже знаете основные пропорции головы и ваши художественные принадлежности находятся перед вами, то давайте приступим к уроку, как нарисовать лицо сбоку.
Шаг 1
Как всегда, следует начать с основных форм головы.Как мы уже много раз говорили, голова чем-то напоминает перевернутое яйцо. Нарисуйте очертания этого перевернутого яйца. На этом же этапе изобразите контуры шеи.
Шаг 2
Теперь нарисуйте ориентиры, с помощью которых вы позже сможете изобразить черты лица. Сначала нарисуйте линию глаз, проходящую через центр головы. После этого короткими линиями нарисуйте расположение носа, рта и линии роста волос. Нарисуйте на горизонтальной линии внутренний и внешний края глаза.
Шаг 3
Пришло время добавить черты лица. Тщательно изобразите лоб и очертания надбровных дуг. Далее нарисуйте переносицу и сам нос. Об этом мы говорили в нашей инструкции, как нарисовать нос сбоку.
Шаг 4
Изобразите крыло носа парой плавных линий. Затем нарисуйте силуэт губ. Рисуя лицо, не забывайте постоянно сравнивать части рисунка между собой.Это нужно для того, чтобы не запутаться в пропорциях и избежать ошибок.
Шаг 5
Нарисуйте границы губ, как показано в нашем примере. Кстати, в нашем гайде о том, как рисовать губы сбоку, мы подробно рассказали о том, как их изобразить с этого ракурса. Далее, продолжая линию силуэта губ, прорисовываем подбородок.
Шаг 6
Теперь вернитесь к верхней части головы и нарисуйте линию роста волос, используя ранее созданные направляющие.Нарисуйте видимую бровь парой простых линий. Изображая лицо сбоку, очень легко ошибиться в пропорциях. Чтобы этого не случилось, не забывайте время от времени смотреть на свою работу в зеркало.
Шаг 7
А теперь пора привлечь внимание. В первую очередь нарисуйте очертания верхнего века, затем нижнего. Верхнее веко должно быть немного темнее нижнего. Набросайте очертания складок вокруг глаза.Это поможет рисунку лица выглядеть еще реалистичнее и убедительнее.
Шаг 8
Теперь нарисуйте ученика. Учтите, что верх и низ зрачка должны слегка прикрываться веками. Теперь вернитесь к брови и создайте текстуру волос, используя множество коротких линий. Глаза, как и брови, могут иметь самые разные формы, поэтому не отчаивайтесь, если эти детали на вашем рисунке не будут похожи на те, что в нашем примере.
Шаг 9
А теперь пора изобразить волосы.Начните с наброска контуров прически. После этого нарисуйте пряди волос плавными линиями. Вверху волосы должны быть более объемными, чем внизу. Но, конечно, вы можете нарисовать любую другую прическу и добавить такие детали, как борода.
Шаг 10
Теперь нарисуйте контуры уха. Верхний край уха должен находиться на одном уровне с бровью, а нижний край — на одном уровне с кончиком носа. Кстати, чтобы подробнее узнать о процессе рисования уха, вы можете посетить наш урок о том, как рисовать ухо.
Шаг 11
Если вы уже посещали наше руководство по рисованию ушей, то, скорее всего, вы изучили этот процесс достаточно подробно. Но так или иначе, давайте вкратце все здесь резюмируем. Сначала нарисуйте контуры верхнего хряща, затем нижнего. Линии ушных хрящей должны быть очень плавными, как показано в нашем примере.
Шаг 12
Добавьте деталей в прическу, создав текстуру волос. Чтобы прическа выглядела реалистично и объемно, ее следует прорисовывать от корней до кончиков.Линии должны быть длинными и плавными. Нарисуйте контуры мышц челюсти и шеи.
Шаг 13
Удалите все ненужные указания с рисунка лица. Придайте рисунку дополнительный объем, сделав более близкие линии более темными, чем более отдаленные. Сравните свой рисунок с нашим примером и постарайтесь найти ошибки, чтобы исправить их.
Шаг 15
Если в рисовании лица нет ошибок, пора рисовать тени.С помощью плавной и равномерной штриховки начните добавлять тени от самых темных участков, постепенно переходя к более светлым. Раскрасьте зрачки, оставив в них небольшие блики.
Если вы хотите глубже вникнуть в тему рисования лица и поднять свои навыки на следующий уровень, попробуйте нарисовать лицо под другим углом, например, спереди и в трехчетвертной перспективе.
Кроме этого, вы можете попробовать глубже изучить анатомию лица.В нашей статье об анатомии лица мы рассказали о мышцах лица и тех деталях, которые наиболее важны для художника.
Знания, полученные из этой статьи, помогут вам хорошо понять, из каких частей состоит человеческое лицо и как наиболее правильно воспроизвести эти части на листе бумаги.
Как нарисовать женское лицо в профиль
Существует несколько способов нарисовать лицо сбоку. Когда я поискал в сети, я нашел по крайней мере три отправные точки, но в этом уроке я покажу вам только две.
Объявление:
Я предпочитаю первый, но те из вас, кто изучал этот урок, могут найти второй вариант более привлекательным. Если эти два изображения сейчас не имеют никакого смысла, не волнуйтесь, вы увидите, что они означают позже.
Во-первых, давайте найдем симпатичную девушку для рисования.
Объявление:
Фотопоиск спешит на помощь!
Когда вы изучите картинку, вы заметите несколько вещей:
1.Тот факт, что она смотрит влево, вызывает всевозможные раздражающие колебания на этой стороне ее головы.
2. Вы заметите, что ухо находится почти в центре головы.
3. Ее глаза — треугольники. Вы меня слышали, треугольники. Она не какой-то инопланетный урод, насколько я знаю, этот факт о треугольнике верен для всех (если только они не мультипликационные персонажи).
4. У нее рыбьи губы. К сожалению, это неизбежно.
5. И последнее, но не менее важное: у нее пурпурные серьги.(В списке заканчиваются на 5 … Я не знаю почему. Четыре пункта кажутся такими неполными, не так ли? Я знал, что вы согласитесь! «ОКР сильно?» Почему да, верю. )
МЕТОД 1:
Также известен как «Метод обезьяньего лица». Имя креатива является творческим.
Шаг 1. Нарисуйте круг и треугольник, как эти. Они будут служить ориентирами, поэтому не нажимайте слишком сильно, если вы используете карандаш (э-э … и не рисуйте это чернилами.Шутки в сторону. Не надо.) Примечание: нижний правый угол, где встречаются ваш треугольник и круг, в конечном итоге станет линией подбородка.
Шаг2. Добавить надбровную дугу. Сделайте углубление в месте начала носа, где круг пересекается с треугольником.
Поздравляю, вы только что нарисовали обезьяну.
Шаг 3. Сравните ваш набросок с оригиналом. Используйте линейку, чтобы увидеть, выровнялся ли подбородок.Используя этот метод, я вижу, что нижний угол моего треугольника (подбородок) находится слишком далеко вправо. Исправь это.
Шаг 4. Добавьте «колебания». Поскольку у вас уже есть бровь, было бы неплохо работать оттуда вверх. У нее плоский лоб, который идет прямо вверх, а затем довольно резко изгибается вверху. Во время работы загляните в свой референс — это тест по открытой книге, и вы не будете наказаны за просмотр. Фактически мы поощряем это! Когда вы рисуете нос, работайте от надбровной дуги вниз.Он будет выступать из вашего первоначального направляющего треугольника. Помните, что нос тоже в основном треугольник. На этом этапе не стоит слишком беспокоиться о деталях губ. (Если вы читали предыдущий урок по лицу, вы знаете, что отметка на полпути между носом и подбородком служит ориентиром для размещения нижней губы.)
Шаг 5. Сотрите надоедливую круговую направляющую в области лица, чтобы у вас была чистая область для бровей. Снова обратитесь к фотографии, чтобы увидеть, какой должна быть форма.По сути, это искаженное новолуние.
Шаг 6. Добавьте проушину. Помните, что это треугольник. Левая сторона соответствует изогнутой кривой между носом и бровью. Внешний угол глаза (правый угол) совпадает с внешним концом брови. От внешнего уголка глаза вы можете провести прямую линию до внутреннего уголка брови, чтобы дать вам представление об угле наклона верхнего века.
Шаг 7. Добавьте детали носа.(Учебник по носу) Добавьте рыбьи губы. Вы можете минимизировать эффект рыбы, сделав линии менее заметными, чем остальные. Чем более заметны ее линии губ, тем более подозрительно она будет выглядеть.
Шаг 8. Добавьте грубую линию роста волос. Используйте грубых мазков.
Шаг 9. Теперь поместим ухо. Сначала сравните свой набросок и фотографию. Используйте линейку, чтобы измерить, где должно быть ухо. Обратите внимание, что на этом рисунке ухо будет ниже брови .Помните: размер уха обычно пропорционален размеру носа.)
Шаг 10. Нарисуйте ухо. По сути, это овал, открытый с левой стороны.
Шаг 11. Добавьте волосы. (Не знаете, как это сделать? Вот руководство по прическе)
Шаг 12. Сотрите направляющие и добавьте детали.
Шаг 13. Заключительные детали.Немного очистите линии, добавьте несколько распущенных прядей, нарисуйте ей ресницы и т. Д.
ГАХХХ, мы закончили на 13-м!
Неееет! Моя голова сейчас взорвется!
Ой, подождите, я знаю ….
.
.
.
Шаг 14. Добавьте усы.
Шаг 15. Добавить бороду .
Аааааааааааааааааааааааааааааааааааааду вресом, это хорошоXD МЕТОД 2:
Тем из вас, кому понравился мой второй урок по лицу, может понравиться этот метод, так как вы можете измерить вещи и рассчитать, куда все должно идти.
Шаг 1. Нарисуйте овал и разделите его, как показано. Горизонтальная линия указывает, куда пойдет взгляд. Вертикальная линия (*) не является обязательной, но я считаю, что она помогает мне расположить ухо, помогает найти край лица.
Шаг 2. Снова разделите на три части, как показано.
В итоге получится:
Шаг 3. Добавьте колебания.
Шаг 4. Добавьте череп.
Шаг 5. Добавьте шею и ухо. Ухо находится чуть выше и позади челюсти. Предложение: вы можете изучить свою собственную челюсть и ухо в зеркале (или просто пощупать пальцами, где вы сейчас находитесь), чтобы понять, как ваше ухо и челюсть встречаются. После того, как вы поместили ухо, должно быть легко нарисовать шею.Как видите, если бы вы вытянули шею, мочка уха оказалась бы посередине. Это верно для этой фотографии, но может быть неверным в других случаях, так как это зависит от ракурса фотографии и телосложения человека.
Шаг 6. Добавьте глаза и нос. (См. Шаги 6 и 7 выше).
Шаг 7. Удалите инструкции, если вы этого еще не сделали.
Шаг 8. Нарисуйте губы. Здесь рыбный, рыбный, рыбный …
Шаг 9. Добавьте волосы. (Учебник по прическе)
Шаг 10. Добавьте завершающие штрихи.
УРА, мы закончили на 10! Отлично! Теперь я могу умереть счастливым.
MO RE ПРИМЕРЫ Эскиза:
Вот еще несколько эскизов профилей. Обратите внимание на то, как все люди разные. У одних округлый подбородок, у других большие глаза, а у других плоский лоб.Помните об этом, когда рисуете лица. Не стесняйтесь изучать эти наброски и использовать техники по-своему.
[ Фотографии принадлежат fotosearch.com .]
ЗАКЛЮЧЕНИЕ:
Никогда не бывает одного способа нарисовать что-либо. Я пытаюсь показать вам, как самостоятельно изучить предмет, проанализировать его и воссоздать своим собственным уникальным способом. Поскольку все состоит из основных форм, как только у вас будет эталонная фотография и вы сможете разбить объект на круги, треугольники и квадраты, вы сможете рисовать ВСЕГО.
Чтобы стать великим художником, вам нужно всего три вещи:
1. Проценты (которые у вас есть, так как вы находитесь здесь)
2. Знания (подобные руководства)
3. И практика. «Мы то, что делаем постоянно. Следовательно, совершенство — это не действие, а привычка». — Аристотель
Объявление:
Об авторе: БаракиЭл любит заниматься цифровым искусством, слушать музыку, играть в компьютерные игры и проводить время с мужем.Она работает из дома в качестве внештатного настольного издателя, колориста и иллюстратора. (Читать еще сообщения BarakiEl)
Размещено в: Art by BarakiEl, , 11 мая 2012 г. @ 17:14
(4 комментария)
Теги: учебник по рисованию лица, как рисовать лицо сбоку, как рисовать лицо в профиль, как рисовать женское лицо сбоку
10 практических советов из 10 лучших книг по акварели
Приветствуем вас в нашем акварельном уголке. Давайте вместе вспоминать, какое это удовольствие — рисовать акварелью. Это волшебный процесс и удивительный результат, если перестать бояться и найти немного времени. Можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе. Вы убедитесь в этом сами, когда выполните эти несколько упражнений, которые мы подготовили специально для вас из наших лучших книг по акварели.
1. Мир акварели
Книга про рисование без правил. Вы и не думали, что акварель может быть такой — свободной, необъятной, сияющей. Вас ждут эксперименты, необычные эффекты, пошаговые демонстрации и практические рекомендации.
Не важно, кто мы, сколько нам лет и какой у нас опыт, — мы всегда можем научиться новому.
Играем с акварельными пятнами
В этом упражнении мы нанесем рядом смелые оттенки оранжевого и фиолетового и посмотрим, как они плавно соединятся в центре листа. Попробуйте делать цветовые переходы, в которых нельзя определить, где начинается один оттенок и заканчивается другой. Слияние должно выглядеть гармоничным. Рассыпьте соль по всей поверхности еще влажного листа: мелкую соль с одной стороны и крупную каменную — с другой. Дайте работе высохнуть.
Эта техника подойдет для изображения петухов и животных с кудрявой шерстью, например пуделей или овец. Видите ли вы в своих узорах силуэты?
2. Как понять акварель
Пожалуй, это одна из самых красочных и больших книг, которые у нас есть. Почти 200 картин лучших акварелистов под одной обложкой! Их общий знаменатель — уважение к краске и уверенность при работе с ней. В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями.
Вы научитесь ДУМАТЬ как акварелист.
Почему вы хотите нарисовать именно это?
Обычно художник пишет не столько предмет изображения, сколько свое понимание этого предмета. Большая часть удовольствия от созерцания живописных шедевров заключается в том, что мы — осознанно или нет — проникаем в авторский замысел.
Разобраться в причинах — первое, что следует сделать перед тем, как приступить к работе. Выбрав предмет изображения, спросите себя: «Что именно в нем меня привлекает?» Прежде чем принимать решения о том, как писать, нужно сосредоточиться на том, почему я хочу это сделать. Подумайте об этом — и тогда то, что привлекло вас изначально, гарантированно станет частью готовой работы.
Художник, научившийся разделять то, что следует и что не следует изображать, смело воплощает любые свои идеи.
3. Скетчбук художника
Скетчбук — отличное место для воплощения любых идей художника. Эта книга — об импровизации. О том волшебстве, что превращает предметы и объекты, эмоции, впечатления, запахи и звуки в воспоминания. Большинство рисунков, которые описаны в этой книге, выполнены акварелью.
Вместе с известными современными художниками отправитесь рисовать в пустыни и чащи, столицы и маленькие города. Попробуете работать в одиночестве, с другом и в группе. Посмотрите, как выбирать сюжеты, упрощать их или работать медленно и вдумчиво. Вот пример акварельного скетча.
Скетч любимого сюжета
Начните с маленького эскиза, затем набросайте контуры скетча. На следующих шагах добавляйте заливку общих планов. А затем проработайте детали сухой кистью или гуашью.
Такой акварельный скетч будет вызывать гораздо больше эмоций, чем простая фотография.
4. Портреты фруктов и овощей
А тех, кто заинтересован в ботанической иллюстрации, порадует книга Билли Шоуэлл «Портреты фруктов и овощей». Ее книжка с потрясающими иллюстрациями очарует кого угодно и научит с ходу рисовать аппетитные картинки. Мы даже немного опасаемся за страницы этой книги: некоторые вам точно захочется попробовать на вкус, настолько реалистичными получаются рисунки.
Рисуем чернику
Нарисуйте контуры черники. Сделайте размывку из кобальта синего. Смочите ягоду водой. Нанесите краску вверху и с левой стороны. Пока краска высыхает, приготовьте густой замес из кадмия красного темного, французского ультрамарина и небольшого количества кадмия желтого светлого. Увлажните ягоду, дождитесь, когда вода впитается, капните полученной смесью. Не закрашивайте блики. Нанесите краску. Чистой влажной кистью смягчите края и убедитесь, что краска не стекает на блик.
Пока краска сохнет, кончиком кисти «подгоните» темный цвет туда, куда вам нужно, включая мелкие выступы (точки) вдоль верхнего края ягоды. Приготовьте насыщенную смесь из индиго и кадмия красного темного и нанесите краску на ягоду кончиком кисти. Работая в технике сухой кисти, добейтесь самого темного тона. Придайте рисунку реалистичности, влажным кончиком кисти смягчив края. Заострите детали.
5. Портреты цветов от А до Я
Еще одна книга Билли Шоуэлл станет источником вдохновения как для новичков в ботанической иллюстрации, так и для тех, кто уже освоил азы. Основная часть книги посвящена 40 мастер-классам — портретам цветов от А до Я. Каждый портрет сопровождается пошаговой инструкцией и списком смешанных цветов, которые были использованы при рисовании. Для начинающих художников есть подробный раздел про материалы, технику и цвет.
Три кисточки плюс базовые акварельные цвета — и на вашем столе пленительные тонкие стебли, хрупкие бутоны, бархатные листья, райской красоты лепестки.
6. Акварельное вдохновение
А потренироваться в выстраивании композиции и подборе цвета поможет этот необычный творческий альбом с наклейками. В нем 60 прекрасных акварельных рисунков природы в разные времена года, созданных четырьмя художницами из разных стран мира. В конце книги находятся листы с наклейками (целых 500 штук!), которые помогут составить собственную картину. Это почти как живопись, только с помощью наклеек.
Рассматривайте изображения цветов, ягод, бабочек, птиц, деревьев и ждите в гости музу! Если вы не выпускаете из рук кисти и краски, то наверняка найдете в альбоме идеи для своих картин. Потренироваться можно прямо на страницах книги: просто дорисуйте композиции акварелью. Или берите наклейки — и вперед, творить.
7. Ботанические портреты
В своей третьей книге Билли Шоуэлл рассказывает о материалах, приемах и техниках, которые применяет для создания невероятно прекрасных портретов цветов, фруктов и овощей. На примере изображений цветов, зелени, фруктов и овощей Билли знакомит читателя со своими живописными техниками, которые вдохновят художника любого уровня. Вы узнаете, как рисовать лепестки, зубчатые края, бархатистые поверхности, пушистые почки, глянцевые листья, мелкие узоры, детали соцветий.
Работа кистью № 4
Соболиная кисть № 4 отлично подходит для рисования небольших растений. Маленький лепесток можно изобразить одним или двумя мазками. Кисть удерживает и отдает оптимальное количество краски, а длинные тонкие полоски на стебле можно нарисовать, не набирая краску заново.
8.
Когда солнце было кляксой
В этом блокноте есть несколько упражнений на работу с акварелью. Они подойдут для разминки и научат чувствовать цвет и форму. Это не просто раскраска или книга про линии! Она поощряет мыслить творчески, рисовать свободно и искать свой собственный стиль в искусстве.
Упражнение
Подготовьте фиолетовую, синюю и зеленую акварель. Выполните эти простые 4 упражнения на фантазию и раскрепощение. Почувствуйте свободу движений, легкость мазков и радость от процесса.
9. Артбук. Ваша жизнь в словах и картинках
Ваш артбук — место, где вы можете спокойно импровизировать, совершенствовать навыки рисования и фиксировать важные идеи и события вашей жизни в творческой форме. Эта яркая книга даст вам вдохновение и все необходимые инструменты для того, чтобы создать свой альбом и рисовать в свое удовольствие.
Кисть с резервуаром
Совершенно неважно, где вы находитесь: мир на каждом шагу дарит нам поводы испытать удивление и уважение. Все это достойно занесения в артбук. Кисти с резервуаром очень выручают тогда, когда нет возможности разложить вокруг все необходимые акварельные принадлежности — в кафе, самолете, на природе.
В книге — множество советов, которые помогут начать творить, заносить воспоминания в артбук, развивать свои таланты на его страницах.
10. Хирамеки
«Хирамеки» в переводе с японского означает «своеобразный стиль», «особый отпечаток», «место, где встречаются каракули и воображение». Проще говоря, это искусство превращения случайной кляксы во что-то удивительное с помощью нескольких точек и линий. Если верить тем, кто говорит, что счастье в мелочах, то эта книга должна долго развлекать ваши глаза, руки и голову.
Попробуйте сами — поставьте несколько акварельных цветных пятен, а потом создайте из каждого рисунок, образ, картинку.
А если вдруг не окажется акварели под рукой, то в этом блокноте авторы уже приготовили для вас сотни пятен, чтобы вы могли запустить свою фантазию.
Чем больше вы будете практиковаться, тем увереннее будете чувствовать себя в живописи акварелью. А сейчас отправляйтесь к холодильнику, книжной полке, в кафе или на прогулку и нарисуйте что-нибудь!
Вконтакте
Facebook
Twitter
Другие подборки
Упражнения на тему животных. Акварель
Эти уроки для начинающих подготовила Майре Пююкко. Известная художница живет в Финляндии и много лет учит детей и взрослых акварельной живописи по собственному авторскому методу, который она назвала «Метод алгоритма».
Майре — признанный и успешный педагог. Ее ученики создают впечатляющие работы уже с первых шагов освоения акварельной техники. Учиться по методу Майре легко и приятно, а ее подробные и выразительные комментарии делают понятным любое действие, каждое движение кисти.
Уроки «Рыбка» и «Кот» будут полезны как совсем новичкам, которые только знакомятся с капризной и такой восхитительной акварельной живописью, но и более «продвинутым» художникам. По количеству методов и приемов работы акварелью, уроки Майре значительно превосходят мастер-классы многих других преподавателей. Надо только внимательно слушать и повторять упражнения вслед за видеозаписью.
Даже если Вы уверенно владеете акварелью, эти упражнения принесут Вам пользу, наверняка Вы найдете в объяснениях автора что-то, чего еще не было в Вашем арсенале работы в этой технике. Это – замечательный повод получить множество «фишек» и секретов от известной художницы, которые, несомненно, обогатят не только Вашу технику работы акварелью, но и расширят кругозор.
Уроки Майре необычны. Она ломает стереотипы, которые есть в сознании каждого человека, только приступившего к освоению рисунка и живописи. Ее метод – это рецепты, следуя которым любой человек успешно достигает результата.
Что дают эти упражнения?
Рисование без образцов, по воображению раскрепощает мышление.
Учимся работать «по-мокрому» и «по-сухому», смешивать краски на палитре и на рабочем листе.
Уходим от «раскрасок» готовых рисунков, осваиваем живописный подход к созданию изображения на бумаге сразу красками, без подготовительного рисунка.
Осваиваем различные движения кистью, технику вкапывания, узнаем, как регулировать насыщенность цвета.
Работаем разными кистями и палочкой, попутно узнаем множество нюансов и секретов акварели от профессионального художника.
И, главное, заботимся о процессе, а не о результате, потому что результат всегда получается превосходный, как бы играючи, сам собой! Все это – благодаря опыту и отшлифованной методике преподавания автора курса.
Сохранить
Материалы и инструменты
Этот курс не требует специальной подготовки. Все, что нужно для занятий, это акварельные краски, кисти, бумага, и немного свободного времени.
Эти упражнения рассчитаны на начинающих работать с акварелью и для совместной работы детей и взрослых. Специальных навыков не требуется, ведь девиз Майре Пююкко «Акварель – это просто!» И действительно, выполняя эти упражнения, Вы и не заметите, как легко и просто создадите свои собственные работы.
И не забудьте показать здесь свои акварельные упражнения, выполненные вместе с Майре Пююкко, в галерее «Горизонтума» и любимых социальных сетях!
Художник, посвятившая всю свою жизнь дизайну стекла и преподаванию изобразительного искусства.
В молодости Майре работала на стеклозаводе «Неман» в Белоруссии – крупнейшем предприятии художественного стеклоделия в Восточной Европе. Затем переехала жить в Финляндию. Майре – автор собственной методики преподавания изобразительного искусства, которая получила название «Метода алгоритма». Она позволяет быстро и эффективно научиться приемам рисунка и живописи профессионального уровня, тем секретам, которые художники постигают годами, а затем пользуются ими интуитивно, не осознанно.
Освоив метод алгоритма в результате упражнений и мастер-классов, подготовленных Майре Пююкко, вы сможете существенно повысить свой уровень овладения рисунком и приемам акварельной живописи. Доступные и простые уроки сразу дают ощутимый результат.
Майре Пююкко является автором книги по акварели, которую выпустило финляндское издательство Basam Books. В октябре 2015 года книга будет участвовать в знаменитой ежегодной книжной ярмарке в г. Турку (Финляндия), и, позже в книжной ярмаке в столице Финляндии Хельсинки. Мы надеемся, что появится возможность издания этой полезной книги и на русском языке.
Работы Майре Пююкко:
(Другие работы Майре Пююкко в галерее нашего сайта)
После метели. Акварель. 35х20 см.
Первый снег. Акварель. 35х20 см.
Черника созрела. Акварель. 35х20 см.
Арония. Акварель. 29х19 см.
Валтиохотелли. Акварель. 45х35 см.
Побережье Саймаа. Акварель. 35х20 см.
Холодное утро. Акварель. 35х20 см.
Старый погреб. Акварель. 45х30 см.
Сирень в стеклянной вазе. Акварель
Мага. Акварель. 45х45 см.
Ветер. Акварель 35х20 см.
Лаура. Акварель 35х20 см.
Тут скоро будут отображаться ваши работы.
Как получить расслабляющий эффект от рисования: три упражнения с акварелью | Акварель с Кирой Салимовой
Почти все мирские радости имеют побочные эффекты.
От земных наслаждений наравне с расслаблением мы получаем лишний вес, головную боль, тревогу, а наш кошелёк пустеет. И лишь эстетическое удовольствие не оставляет неприятного послевкусия.
Всё наше сознание ликует, когда мы видим красивую картинку, а уж если она рождается из-под нашей кисти, то радости нет предела! Мы испытываем десятки оттенков положительных эмоций, когда прикосновения к бумаге или холсту дают нам удовлетворение. Рисование лечит от любого беспокойства, оно исцеляет и наполняет жизнь новыми красками, простите мне эту игру слов.
Однако и тут есть техника безопасности
Я давно преподаю рисование детям и взрослым и вижу, как озаряются их лица во время успешного рисования. В то же время я знаю по себе, как тягостно бывает рисовать безуспешно. Поэтому если вы устали от творческого поиска, попробуйте мои приёмы для восполнения ресурса.
Упражнения для творческих мышц
Упражнение первое
Возьмите лист бумаги А4 плотностью не меньше 200г/м, намочите его с двух сторон прямо под краном и положите на поверхность, которая не впитывает влагу. Это может быть кусок оргстекла или пластика, возможно что-то оставшееся от последнего ремонта. Пока лист стабилизируется, намешайте несколько красок в палитре, чтобы было чем работать. Когда влажный блеск бумаги начнёт кое-где пропадать, начинайте класть акварельные пятна и наблюдайте за тем, как они растекаются.
Пигменты в заливке: голубая, карминовая, кадмий жёлтый
Пигменты в заливке: голубая, карминовая, кадмий жёлтый
Попробуйте влить один цвет в другой – это всегда интрига. Покачайте влево вправо, вверх и вниз ваш импровизированный планшет. А после просушки можно или добавить деталей, или оставить картинку абстрактной.
Упражнение второе
Сделайте произвольную заливку. Если работаете по-сухому, заранее сделайте замес краски в палитре, а бумагу зафиксируйте скотчем. Набирайте на кисть краску и длинными горизонтальными мазками заполняйте лист.
Краска в заливке: Серая Пейна
Краска в заливке: Серая Пейна
Затем влейте чистой кистью во влажную заливку немного воды и просушите работу. В полученных пятнах тоже можно рассмотреть фигуратив.
Упражнение третье
Намешайте два цвета – холодный и тёплый.
Набор красок Сонет
Набор красок Сонет
Начните делать заливку по-сухому одним из цветов, оставьте небольшой пробел и продолжайте работу вторым цветом.
Пигменты в заливке: голубая, карминовая и кадмий жёлтый
Пигменты в заливке: голубая, карминовая и кадмий жёлтый
Точечно соедините эти области и наклоните лист. Один цвет начнёт заплывать в другой. Чем это кончится – решать вам!
Упомянутые краски есть в наборе Белые ночи. Кликайте на виджет и выбирайте!
Уверена, что описанные мной приёмы помогут вам войти в состояние потока и получить радость от изобразительного творчества! Осторожно: техники вызывают привыкание!
Подписывайтесь на канал, если хотите рисовать со мной! По тегу #акварель_кс ищите мои более сложные мастер-классы!
Берегите вдохновение!
Ваша К. С.
Художники, работающие на основе показанных техник: Пеновак, Маркович
Телеграм моей мастерской
Система заданий и упражнений по освоению технических приемов владения акварелью в художественно
Система заданий и упражнений по освоению технических приемов владения акварелью в художественно — творческой деятельности учащихся 8 класса
Разработчик:
Ошуева Анна Игоревна,
учитель изобразительного искусства,
педагог дополнительного образования
высшей категории,
Почетный работник общего образования
ГБОУ гимназия № 190, г. Санкт-Петербург
ВВЕДЕНИЕ
Уникальность и значение образовательной области «Искусство» характеризуется тем, что предметы, входящие в эту область развивают эмоционально-нравственную и сенсорную культуру, пробуждают способность видеть, ценить и создавать красоту в жизни и искусстве. Эти предметы непосредственно направлены на развитие воображения и творческих способностей в качестве цели.
Среди разнообразных аспектов, изучаемых в рамках эстетического воспитания и знакомства с художественным творчеством, особое место занимает обучение навыкам владения художественными техниками, важнейшему средству воплощения художественного замысла. Одной из самых широко используемых в изобразительной деятельности техник является акварель.
Система заданий и упражнений по освоению технических приемов владения акварелью призвана познакомить учащихся с историей развития акварельной техники, используемыми инструментами и материалами. Акварель обладает огромным арсеналом возможностей, но вместе с тем это сложнейшая живописная техника, и для того чтобы палитра акварели стала идеальным инструментом в воплощении любого художественного замысла, необходимо вооружить учащихся начальными знаниями по ее использованию, освоить акварельную азбуку, практически отработать технические приемы акварельной живописи.
Актуальность данного курса определяется его прикладным характером. Акварель одна из самых доступных техник. Небольшая коробочка с широкой палитрой цветов, альбом для рисования и пара кисточек, не занимают много места, их удобно носить в школу, взять с собой в поездку, на этюды, хранить дома. Эту технику одинаково любят и профессионалы, и начинающие художники.
СИСТЕМА ЗАДАНИЙ И УПРАЖНЕНИЙ ПО ОСВОЕНИЮ ТЕХНИЧЕСКИХ ПРИЕМОВ ВЛАДЕНИЯ АКВАРЕЛЬЮ
В процессе освоения данного курса учащиеся выполняют тренировочные задания и упражнения.
Контроль результативности осуществляется через выполнение живописных творческих заданий разного уровня сложности;
Уровень результативности определяется методами самооценки, взаимооценки, а также текущего контроля учителя.
Результаты освоения системы заданий и упражнений:
Личностные результаты: в результате освоения данной системы заданий и упражнений у учащихся должны быть сформированы:
мотивация к учебной деятельности, стремление к совершенствованию своих способностей для дальнейшей самореализации
потребность в собственной творческой деятельности
эстетические суждения, ценности и чувства
воображение, образное мышление
Метапредметные результаты: в результате освоения данной системы заданий и упражнений у учащихся должны быть сформированы:
умение осуществлять информационный поиск, сбор и выделение существенной информации из различных информационных источников
умение сотрудничать с педагогом и сверстниками при решении учебных проблем
Предметные результаты: в результате освоения данной системы заданий и упражнений учащиеся должны знать:
спектр выбора и использования художественных материалов, используемых в акварели для воплощения творческих проектов
основные сведения об этапах развития акварельной живописи, современных направлениях развития искусства и дизайна в этой области
в результате освоения данной системы заданий и упражнений учащиеся должны уметь:
Условия реализации системы заданий и упражнений:
Форма проведения занятий:
Используемые методы и технологии:
словесные (рассказ, беседа, объяснение, лекция)
наглядные (иллюстративный, демонстрационный)
практические (практические задания сочетают в себе: тренеровочно-подготовительные упражнения, направленные на отработку живописных навыков; репродуктивные упражнения, способствующие развитию профессиональных навыков;
Тематический план
Раздел 1.
Общие сведения об искусстве акварели
1.
История методов работы акварелью
Тест
2.
Материалы и инструменты
Раздел 2. Упражнения на различные техники работы акварелью
3.
Акварельная заливка
Творческая работа
4.
Архитектурная отмывка (гризайль)
Творческая работа
5.
Лессировка
Творческая работа
6.
Живопись по сырому «алля-прима»
Творческая работа
7.
Фактуры в акварельной живописи
Творческая работа
Содержание учебного курса
Раздел 1. Общие сведения об искусстве акварели.
Тема 1. История методов работы
Акварель (французское aquarelle, от итальянского acquerello, от латинского aqua – вода) – краски (обычно на растительном клее), разводимые водой, а также живопись этими красками. – Мамонтова О.В. Акварель. // БСЭ
История водных техник уходит вглубь тысячелетий. Пирамиды древнего Египта, интерьеры древнего Рима расписывались водными красками. Для античной традиции было характерно применение плотной, непрозрачной гуашной акварели, которая получила развитие в византийском книжном искусстве, достигшем своего расцвета в XI веке. Искусство акварельной раскраски книг в VIII–XIV веках развивается и достигает наивысшего расцвета в XV веке, окончательно формируется книжная миниатюра как жанр. В XV веке свое развитие получила бумажная промышленность.Поэтому в конце XV и начале XVI века художники эпохи Возрождения делают именно на бумаге рисунки, эскизы, картоны будущих живописных работ. Также благодаря возможности работать на бумаге в истории искусства появляются примеры применения акварели как самостоятельного вида искусства.( Творчество Альбрехта Дюрера (1471–1528)).
В XVIII–XIX веках участниками научных и военных экспедиций широко применяется акварельная техника с использованием ослабленных контуров и растушевки кистью для зарисовки археологических и геологических объектов, растений, животных и в пейзажных набросках. Акварелью также раскрашивали архитектурные и топографические планы, различные чертежи и гравюры. Такой вид технического раскрашивания акварелью получил название иллюминирование. Раскрашенная обрезная гравюра: 1. Библия ВасилияКореня, 1692–1696. РНБ, Санкт-Петербург. 2. Раскрашенный лубок «Кот Казанской, ум Астраханской, разум Сибирской», XVIII век.
Существовала техника акварелированного рисунка. Еще мастера эпохи Возрождения использовали ее для разработки эскизов к фрескам и картинам, это были рисунки («картоны»), часто очень больших размеров, оттушеванные карандашом и раскрашенные прозрачными акварельными красками.1. Гварди Франческо (1712–1793, Италия, Венецианская школа) «Венецианский пейзаж с Триумфальной аркой», 1770-1780-е гг.( бумага, перо, бистр, акварель, белила, 28х19,1см. ГЭ, Санкт-Петербург. 2. Джоржо Вазари (1751–1831) «Святое семейство с маленьким Иоанном крестителем», голубая бумага, перо, кисть коричневыми чернилами. 18,5х14,4 см. ГМИИ, Москва.
Постепенно формируется основной способ письма – многослойные лессировки, отмывки и проработка форм мелкими мазками с малым содержанием воды (сухая кисть) по сухой бумаге. Этот способ письма получил название классической акварели или итальянской манеры письма Топографические пейзажи. 1. Джозеф Маллорд, Уильям Тёрнер. Тинтернское аббатство, Монмутшир, 1794. Акварель. Музей Виктории и Альберта. 2-3. Томас Гёртин (Thomas Girtin) (1775–1802
Особую роль в развитии новых техник в начале XIX века сыграли английские художники.Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер (1775–1851) «Шторм (Кораблекрушение)». 1823. Акварель на белой бумаге; 43.4х63.2 см. Британский музей, Лондон, Великобритания. В XIX веке в Англии родился новый метод письма – по сырой бумаге, его называютанглийской акварелью.
В период, когда еще не существовало фотографии, самое широкое применение акварель находит в жанре портрета. (Портреты Карла Брюллова (1799–1852), Владимира Гау (1816–1895), Петра Соколова (1791–1848)).
Восточные каллиграфические техники.
По своему особому пути в XX веке развивалась американская школа акварели, где особое звучание приобрел прием сухой кисти. Творчество Эндрю Уайета (1917–2009)
В1880 году в России создано «Общество русских акварелистов» под председательством Альберта Николаевича Бенуа.
Советские художники- акварелисты. Александр Николаевич Самохвалов (1894—1971),Артур Владимирович Фонвизин (1882 —1973)). Малыш Гавриил Кондратьевич (1907—1998)
Тема 2. Материалы и инструменты.
История акварельных материалов.
Краски. Состав акварельных красок: пигменты (синтетические, органические и неорганические), камеди (гумми) и другие добавки. Укрывистость, дисперсность, светостойкость.
Способы фиксации акварельной живописи.
Палитра для работы акварельными красками.
Кисти для работы акварелью.
Карандаши и резинки, рекомендуемые в работе акварелью.
Выбор бумаги для работы акварелью. Подготовка бумаги к работе. Намачивание и натягивание бумаги.
Хранение акварелей.
Организация рабочего места при работе в мастерской и на пленэре.
Незнание или непонимание важности качества используемых материалов приводит к необратимой потере качества работы.
Раздел 2. Упражнения на различные техники работы акварелью
Тема 3. Акварельная заливка
Формат А-3. Упражнения на отработку приема заливки замкнутой формы.
Этапы работы:
Заливка простой замкнутой формы одним цветом.
Упражнения на цветовые растяжки.
Заливка формы сложной геометрии (например: осенние листья) вливая один цвет в другой.
Тема 4. Архитектурная отмывка (гризайль)
Формат А-3. Несложный натюрморт с геометрическими телами, выполненный одним цветом (сепия).
Отмывка — это метод выявления формы объекта путем послойного наложения красок в градации от блика до падающей тени. Использование отмывки делает изображение более наглядным, при хорошо выполненной отмывке, изображение во многом соперничает с картинкой, выполненной с помощью визуализации в программах трехмерной графики.
В работе решаются сначала задачи рисунка, и только потом непосредственно тональные задачи. Особенностью рисунка для акварели является то, что он наносится легкими линиями, тщательно прорабатываются все детали.
Технологический процесс отмывки включает в себя несколько этапов:
Покрытие изображения слоем чистой воды при помощи беличьей кисти большого диаметра (служит для приглаживания мелких ворсинок бумаги).
Покрытие всего изображения «слезой»- практически прозрачным раствором краски («слеза» служит основой для всех остальных красящих слоев).
После нанесения двух слоев слезы наносят следующие растворы краски, которые могут быть более насыщенными по тону. Количество растворов, разных по насыщенности может достигать 5 и более. Следует обращать внимание на то, чтобы самый насыщенный раствор не был слишком темным, иначе краска будет ложиться пятнами. Общее количество нанесенных слоев может достигать 30. Перед нанесением каждого последующего слоя, предыдущий должен просохнуть (иначе вновь нанесенный раствор будет растекаться)
Тема 5. Лессировка
Формат А-4 Этюд фруктов на нейтральном фоне методом лессировки;
Формат А-4 Этюд овощей на контрастном фоне методом лессировки;
В прозрачной лессировочной акварели используется принцип оптических смешений.
Акварельные краски в зависимости от своих свойств делятся на корпусные и лессировочные.
Лессировочные – большая часть акварельных красок является лессировочными, это значит, что в многослойной живописи мазки разных перекрывающих друг друга слоев работают на просвет.
Корпусные – это краски относительно прозрачные, полуукрывистые и малопрозрачные, укрывистые .
В лессировках логично начинать живопись с прозрачных и мелкодисперсных красок, а сверху наносить слои из красок фактурных, имеющих более крупные частицы пигмента.
При живописи лессировками еще важно учитывать, что, если слои пишутся через однородные смеси или близкие по цветовому спектру, то количество лессировок (слоев) может быть большим. Но если лессировки пишутся посредством разнородных смесей и через смешение холодных и теплых слоев, то количество их должно быть минимальным.
На качество живописи может еще повлиять плотность слоев: чем прозрачнее слои, тем их может быть больше.
«Алля прима» — метод, при котором этюд пишется в один слой, с задачей взять цвет сразу в полную силу. Этот метод требует точности каждого взятого цветового пятна, умения передать одновременно и форму, и среду, и материальность.
Специфика акварельной живописи «по сырому» заключается в том, что перед работой бумагу смачивают водой с помощью губки, затем быстро пишут по еще мокрой поверхности. Растекаясь, краска дает мягкие переходы одного цвета в другой. Часто письмо «по сырому» дополняется проработкой по высохшей бумаге, если есть необходимость более четкой прорисовки отдельных предметов и деталей.
На начальном этапе обучения разумно выполнять краткосрочные этюды маленького размера.
Тема 7. Фактуры в акварельной живописи.
Формат А-3. Натюрморт на мятой бумаге
Формат А-4. Фактура дерева
Формат А-4. Резерваж, сухая кисть
Акварельные эффекты. Они украшают живопись, делают ее эмоциональной, поэтичной. Но лишь в декоративной или абстрактной живописи можно построить работу только на эффектах. Когда изображаются сложные форма и пространство, все эффекты должны подчиняться общему целому и не мешать работе композиции. Если эффекты появлялись на своих (нужных) местах, их можно назвать «запрограммированными случайностями». Для изучения акварельных приемов и эффектов рекомендуется выполнять разные упражнения. Цель этих упражнений: изучить свойства акварели при применении разных технических эффектов; научиться с помощью акварельных эффектов передавать фактуру поверхности предмета, не теряя при этом его формы; решая частную задачу передачи материальности отдельных предметов.
Заключение
Разработанные задания и упражнения представляют собой систему теоретического и практического материала, в процессе изучения которого, у учащихся сформируются практические навыки работы в технике акварели.
5. Либралато В., Лаптева Т. Школа акварели [текст] / В.Либралато. -М.: «Эксмо», 2012. – 96 с.
6. Михайлов А. М. «Искусство акварели», Москва, «Изобразительное искусство» 1995,
7. Назаров, А.К. Основные способы акварельной живописи [текст] / А.К.Назаров. – M.: «Орбита-М», 2011. – 145 с.
8. Павел Марков. Об акварели или живописи водяными красками. – СПб, 1884.
9. Петрушевский Ф.Ф. Краски и живопись. Пособие для художников и техников. – Издательство: Типография М. М. Стасюлевича, 1891,
10. Прокофьев Н. И. Живопись. Техника живописи и технологии живописных материалов.
— М.: Владос. 2013.
11. Фармаковский М.В. Акварель, ее техника, реставрация и консервация. – Л., 1950,
12. Шорохов Е.В. Методика преподавания композиции на уроках изобразительного искусства в школе. -2-е изд. – М.: Просвещение, 1977.
Приложения
Раздел 2. Упражнения на различные техники работы акварелью
Тема 3. Акварельная заливка
Тема 4. Архитектурная отмывка
Тема 5. Лессировка
Тема 6. Живопись по сырому
Тема 7. Фактуры в акварельной живописи
Техники и приемы рисования акварелью
1. Техники и приемы рисования акварелью
Акварель (фр. Aquarelle — водянистая; итал. acquarello) – техника живописи, использующая специальные, так называемые акварельные краски. Акварельные краски при растворении в воде образуют полупрозрачную взвесь тонкого пигмента, и позволяющую за счёт этого создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов.
2. Материалы.
O Для уроков по акварели вам понадобиться акварель, и акварельная бумага, кисти беличьи круглые №1, 2, 5, 9, палитра – лучше бумажная, губка и вода.
3. Цвета, необходимые для работы
O Ультрамарин O Краплак O Охра золотистая O Ярко-зеленая O Кадмий желтый O O O O светлый Кадмий красный Церулеум Умра жженая Серая пейна( нейтральная черная)
Прием акварельной живописи, при котором используется сильно разбавленная водой краска — ею начинают писать прозрачные слои, неоднократно проходя те места, которые должны быть темнее. O Общий тон каждого из участков изображения в итоге достигается путем повторных наложений этих слоев, причем каждый из них наносится только после полного высыхания предыдущего, чтобы краски не смешались между собой. O
8. Размывка
Технология работы кистью со значительным применением воды, которая позволяет достичь разнообразных и сложных художественных эффектов в живописи сепией, акварелью, тушью, бистром и пр. O Размывка представляет собой живописный процесс, в котором рисуют одним цветом, растворенным в различном количестве воды для того, чтобы передать цвет объекта, используя белизну бумаги, на которую наносятся прозрачные слои цвета O
9.
ЗаливкаO O O Самое первое, базовое упражнение является — равномерная заливка (в архитектурных проектах называемая «отмывка»). Для его выполнения следует развести достаточное количество краски с водой на палитре, чтобы кисть контактировала только с этим раствором (ни в краску, ни в воду кисть не погружается) Кисть должна содержать достаточное количество красочного раствора, и помогать ему распределяться по бумаге вниз растяжка впайка цвета
11. Упражнения на растяжку тона
12. Акварельные термины и техники
Техники рисования акварелью своеобразны: по сырой и сухой бумаге, смывание, заливка, многослойная и смешанная техники, живопись сухой кистью, тушью или мастихином, использование соли. В зависимости от степени влажности бумаги выделим такие акварельные техники, как «работа по-мокрому» («английская» акварель) и «работа посухому» («итальянская» акварель). Интересный эффект дает работа по фрагментарно увлажненному листу. Кроме этого можно встретить и комбинации данных приемов.
13. Работа по-мокрому
Н. Михайлов Пейзаж с рекой O Краска наносится на предварительно смоченный водой лист
14. Техника A la Prima (алла прима).
Катя Михальская. Дожди O O Это живопись по-сырому, написанная быстро, в один сеанс, при которой создаются неповторимые эффекты разводов, переливов и перетекании краски. Приёмом «ала прима» создают плавные и нежные переходы из цвета в цвет.
15. Комбинированная (смешанная) акварельная техника
O В одной картине гармонично сочетаются как приемы «по-мокрому», так и «по-сухому» Ц.Л.Фенг. Осенние акварели
16. Работа «по-сухому»
И. Юрченко. Старый дом O Краска наносится на сухой лист бумаги одним-двумя (однослойная акварель) или несколькими (лессировка) слоями, в зависимости от идеи художника
17. Лессировка или многослойная живопись
А.Хорошилова. Натюрморт с фруктами O O Создает насыщенные цвета, светотень, подчеркивает фактуру предметов. Рисование акварелью в этой технике выполняется слой за слоем, верхний наносится на уже просохший нижний, часто работа проходит в несколько этапов. Беседнова Наталья. Крыши (Школа Андрияки O Лессировка — это техника насыщенных цветов, глубоких теней, наполненных красочными рефлексами, техника мягких воздушных планов и бесконечных далей. O Там, где стоит задача добиться интенсивности цвета, многослойный прием стоит на первом месте.
19. Вопросы самоконтроля
O Акварель – одна из техник живописи. Материалы и инструменты. O Технические приемы письма акварелью. O Достоинства и сложности техник акварельной живописи
20. литература
O O O O O O Андрияка, С.Акварельная живопись: Уч.пос.Ч. 1.Начальный рисунок.: [Текст]/ С.Андрияка . –М.: ООО «Издательство АСТ»: ООО « Издательство Астрель» 2009 г. 2. Крошоу. Э. Акварель: Пер.с анг./ Э. Крошоу. – М. : ООО «Издательство АСТ»: ООО « Издательство Астрель» 2011. – 63, [1] c. ( Школа живописи). Малый, В.Н. Акварель: Советы начинающим [Текст] / В. Н. Малый. – М.: Юн. Художник.,2004. – 153 Михайлов, А.М. Искусство акварели [Текст] / А. М. Михайлов – М.: Изобразительное искусство, 1995. – 256 Паррамон, Э. Всё о технике акварелью [Текст] / Э. Паррамон. – М.: Арт – родник,1998. — 173 с. Табакова Н. Ф. Живопись. Приемы работы акварелью. Учебнометодическое пособие для абитуриентов и студентов 1 – 2 курсов для специальностей «Дизайн» и «Декоративно-прикладное творчество». – Саранск, 2009. – 28 с. 1.
Изучаем свои акварельных краски — делаем цветовые упражнения
Сегодня я бы хотела ещё немного рассказать вам об акварельных красках и их смешении.
Если вы хотите свободно чувствовать себя с вашей акварелью и знать, в какой момент какой цвет добавить, чтобы получить то, что вам нужно, конечно, самое главное — постоянно тренироваться, набираться опыта, и со временем вы начнёте понимать, как работают ваши краски по отдельности и в смешении друг с другом. Но кроме постоянной и долговременной практики есть несколько упражнений, которые могут помочь вам почувствовать, как именно подходить к подбору нужного вам цвета.
Одно из самых эффективных — составление цветовой карты, то есть таблицы смешения всех цветов, которые есть у вас на палитре, друг с другом. Для того, чтобы сделать такую карту, вам понадобится лист акварельной бумаги (или даже ватмана, как у меня), линейка, карандаш, любая удобная вам кисть (у меня плоская, потому что ей получаются заливки с ровными краями) и, собственно, ваша акварель. Для начала нужно расчертить лист: сверху я провела горизонтально линию и разделила её на 18 частей по 1.5 см и по отмеченным точкам провела вертикальные линии.
Первую вертикальную линию я разделила на 17 частей по 1 см, провела горизонтальные линии.
Подписываем первый верхний и боковой ряд ячеек названиями цветов, которые будем смешивать.
Теперь у нас есть таблица, которую мы дальше будем заполнять смесями наших красок. Приступим!
Моя палитра начинается с кадмия лимонного. В самой первой ячейке должна быть смесь этого цвета с самим собой, её я заполняю чистым кадмием лимонным. Каждая ячейка, находящаяся на пересечении двух одинаковых цветов, будет заполнена чистой краской.
Чтобы сделать все быстрее, можно навести на палитре нужное количество лужиц кадмия лимонного, например, и для заполнения каждой ячейки просто добавлять нужный цвет:)
И постепенно начинаем заполнять таблицу. Сначала я смешиваю кадмий лимонный с жёлтым светлым и получившимся цветом заполняю ячейки, соответствующие этой смеси.
Таким образом я смешиваю кадмий лимонный со всеми оставшимися цветами из палитры.
К слову, палитру я каждый раз не мою, а брызгаю водой из пульверизатора и бумажным полотенцем протираю)
Дальше снова одну ячейку я заполняю чистым жёлтым светлым и также смешиваю цвет с оставшимися красками.
В итоге у вас должно получиться что-то такое! 🙂
Эта цветовая карта поможет вам прочувствовать все цвета, имеющиеся в вашей палитре и, если вы будете затрудняться с тем, как получить нужный вам цвет, вы сможете легко это определить, посмотрев на эту таблицу 🙂 Такая карта нужна для того, чтобы увидеть, какая смесь получается, если смешать два цвета в равных пропорциях, но если, например, смешивая зелёный, добавить больше жёлтого, чем синего, получится совершенно другой цвет, и наоборот. Поэтому можно сделать ещё одно упражнение — на цветовые растяжки.
Чтобы сделать такие, я начертила несколько вытянутых прямоугольников. В первом я смешивала кадмий оранжевый и ультрамарин — это знакомая многим художникам смесь, дающая красивый жемчужный серый цвет. Для начала можно смочить прямоугольник водой, чтобы краски с лёгкостью растекались, и начать вводить цвет. Слева кадмий оранжевый, а справа — ультрамарин. Добавляю оранжевый, и кистью разношу его по бумаге к середине прямоугольника, точно также ультрамарин. Делаем это так, чтобы посередине у нас получился нейтральный серый цвет, левее — более оранжевые оттенки серого, правее — более синие. Для удобства можно выкрасить получившиеся смеси отдельно, в порядке изменения оттенка.
Точно также я поступаю с смесями из кадмия красного и кобальта синего (получается множество серо-фиолетовых оттенков), розового и зелёного (они дают богатый «винный» цвет с многообразием оттенков от ярко-бордового до коричневого)
Также я смешала фиолетовый с изумрудным, жёлтый с фиолетовым и сиену жженую с ультрамарином.
Делая такие упражнения, вы будете лучше понимать, в каких пропорциях смешивать краски, чтобы получить именно такой цвет, какой вам нужен. Также не стоит забывать, что очень интересные оттенки получаются, если смешивать далёкие друг от друга краски, как я уже говорила в предыдущем мастер-классе. Попробуйте смешать самые неожиданные цвета, те, которые, и в голову не придёт смешивать, и вот увидите, вы получите множество необычных оттенков, которые вы давно искали, но не могли смешать 🙂
Также я могу посоветовать расположить цвета, имеющиеся в вашей палитре, в порядке цветового круга. Для этого просто начертите круг
И начните вводить цвета, например, начиная от холодного жёлтого — у меня кадмий лимонный, дальше добавьте к нему чуть более тёплый — например, жёлтый светлый…
Охра жёлтая, сиена натуральная, кадмий оранжевый и так далее. Цвета я решила прямо «вливать» друг в друга, во-первых, чтобы не дожидаться, пока они высохнуть, а во-вторых, чтобы круг выглядел гармоничнее 🙂
Дл удобства можно подписать все цвета.
Теперь у вас есть цветовой круг, который включает в себя все краски из вашей палитры, который также может помочь вам в изучении цвета. Вы можете исследовать особенности цветового круга в соответствии с вашим личным выбором красок (например, выявлять красивые сочетания цветов и т. д.)
Итак, я постаралась рассказать вам о хороших упражнениях, которые помогут вам изучить вашу палитру, надеюсь, это было полезно, интересно и понятно! 🙂 Задавайте вопросы и пишите, что ещё вы хотели бы услышать об акварельной технике, и я с радостью поделюсь с вам своим опытом! 🙂
Спасибо за внимание и жду ваших комментариев!
Акварель. Оттачиваем мастерство. | Презентация к уроку:
Слайд 1
АКВАРЕЛЬ. Оттачиваем мастерство Упражнения для закрепления навыков работы акварелью Педагог: Кукушкина Е.Н. для обучающихся третьего года обучения
Слайд 2
Акварель — материал не простой. Буквально чуть-чуть ошибаетесь в пропорциях воды и пигмента, и все становится не так! Тут нужно просто сто раз пытаться: не получилось сразу сделать — делаем еще раз, еще и еще. На пути к серьезному уровню требуется много труда, много упорства. Если вы действительно чего-то искренне хотите — вы добьетесь прекрасных результатов, ничего не делается без усилий. « Терпение и труд – все перетрут!».
Слайд 3
Упражнения и задания помогут вам: научиться чувствовать цвет и оттенки, закрепить знания об акварели, научиться внимательно рассматривать каждую деталь и выполнять легкие рисунки, развить глазомер и мелкую моторику рук, воспитать усидчивость, трудолюбие и мастерство.
Слайд 4
Работу следует выполнять последовательно, не пропуская задания. Если каждый день, хотя бы один час посвящать рисованию — у вас будут прекрасные результаты, вы будете понимать этот «капризный» материал. Задания составлены по занятиям онлайн школы « kalachevaschkool ». .
Слайд 5
Для работы понадобятся: Бумага акварельная 200г А4 Акварельные краски, набор 12-36 цветов Кисти круглые белка или пони №3и №6-7 Палитра пластиковая Палитра бумажная ( для проверки насыщенности пигмента) Карандаш HB Ластик, клячка Бумажные салфетки Емкость для воды
Слайд 6
1. Упражнения на «постановку руки ». Изучаем возможности кистей, закрепляем уверенные и четкие движения, учимся управлять кистью в своей работе. Пробуем рисовать разные виды линий, штрихи, фактуры. Рисуем несколько объектов. Задание считается выполненным, когда движения руки будут уверенными, линии ровными, а пятна и предметы красивыми. Возможно, потребуется изрисовать несколько листов, прежде чем достигнете хорошего результата.
Слайд 7
2. Заливки в технике по-сухому . Проводим важную тренировку акварельных заливок, градиентов и переходов из цвета в цвет . Выполняем: ровную заливку — заливку от светлого к темному заливку от темного к светлому — переход от одного цвета к другому — переход между тремя-четырьмя цветами
Слайд 8
Обратите внимание: Заливка не должна быть полосатой. Если она полосатая, значит скорее всего: 1. Взяли неподходящую кисть (плохо отдающую влагу) или слишком тонкую. 2. Мало воды в разведенном колере (не висит капля в процессе ). 3. Слишком сильно нажимаете на кисть в процессе и мешаете краске лечь равномерно на бумагу или неправильно ее держите (держим почти перпендикулярно листу). 4. Плохо размешали колер или его не хватило, в процессе работы в него добавили краску или воду. 5. Возвращаетесь в то место, где уже есть краска и вносите какие-то изменения. .
Слайд 9
3. Заливки в технике по-мокрому. Пятна. Изучаем соотношение воды на бумаге и пигмента на кисти. 1 упражнение. Увлажните водой прямоугольник на листе. Поставьте несколько пятен сухой кистью с пигментом, влажной кистью с меньшим количеством пигмента, поэкспериментируйте с соотношениями воды на листе и воды и пигмента на кисти.
Слайд 10
Заливки в технике по-мокрому . Линии . Изучаем соотношение воды на бумаге и пигмента на кисти 2 упражнение. Увлажните водой второй прямоугольник на листе. Прорисуйте несколько разноцветных полосок сухой кистью с пигментом так, чтобы они чуть расплывались, но не сливались и не наползали друг на друга.
Слайд 11
4. Упражнение на силуэт. Растения. Делаем упражнение на однородные разноцветные заливки узнаваемых форм. — Наметьте легким наброском силуэты частей растений. — Намешайте достаточное количество цветных акварельных «лужиц » под каждый силуэт. Залейте выбранными оттенками каждый силуэт , уточняя детали .
Слайд 12
Упражнение на силуэт. Растения. — Выберите 3 понравившиеся картинки и наметьте легким наброском силуэты растений. — Залейте выбранными оттенками каждый силуэт, уточняя детали .
Слайд 13
5. Упражнение на силуэт. Деревья. Делаем упражнение на однородные разноцветные заливки узнаваемых форм. — Наметьте легким наброском силуэты этих деревьев. — Намешайте достаточное количество цветных акварельных «лужиц» под каждый силуэт. — Залейте выбранными оттенками каждый силуэт, уточняя детали.
Слайд 14
Упражнение на силуэт. Деревья. — Выберите 2 дерева и наметьте легким наброском их силуэты. — Залейте выбранными оттенками каждый силуэт, уточняя детали.
Слайд 15
6.Золотая рыбка Работаем , совмещая технику работы по-мокрому и по-сухому . Выполняем задание на эффектные пятна, полоски и точные прорисовки . — Сделайте четкий внимательный рисунок сначала общей формой, затем разрабатывая мелкие. — Начинаем работу в цвете с правильного подбора оттенков, смешайте на палитре достаточное количество акварели. — Намочите лист и дайте ему немного пропитаться — В зоне головы, спинки и боков туловища, верхней части хвоста проложите плотную заливку, а в зоне животика — светлый оттенок.
Слайд 16
Золотая рыбка На плавниках и хвосте выполняем заливку от темного к светлому, светло-голубым подкрашиваем края. По необходимости еще раз намочите лист, заложите фактуру пятнышек-чешуек более плотными оттенками, штриховку плавничков, хвоста — более светлыми, уточните контрасты . — По сухой бумаге выполняем самые важные детали – глаз, детали мордочки, чешуйки. Глазик делаем темным фиолетовым, почти чернеющим.
Слайд 17
Золотая рыбка
Слайд 18
7. Букет цветов. Создаем букет в послойной технике. Пишем стекло и размываем . Прорисуйте общими формами весь букет и стакан . Разбиваем крупную массу букета на мелкие детали, дорисовывая силуэт каждого элемента . Смешайте зеленый оттенок и проложите всю зелень, включая стебельки, заливкой, уточняя силуэт . — Смешайте оттенки для цветов и проложите их на формы, учитывая разницу оттенков и тональности, добавьте серединки по высыхающей бумаге.
Слайд 19
Букет цветов. — Проложите более темным зеленым тени, детали в зелени. — Размойте чистой водой все внутри стекла, чуть потерев кистью низ стеблей. — Подчеркните слегка края, в основном упор по тону делайте на нижнюю часть стекла. — Допишите падающую от стекла тень.
Слайд 20
Букет цветов.
простых акварельных упражнений для начинающих
РАЗОГРЕВ К АКВАРЕУ…
Если вы новичок в акварели, скорее всего, вы почувствуете себя немного подавленным. Какие материалы вам нужны, с чего начать и как рисовать с помощью этой очаровательной краски? Иногда это может показаться сложным — но похоже на тренировку или бег — вам нужно начинать с основ и постепенно продвигаться вверх. Итак, сегодня я собираюсь поделиться с вами пятью простыми акварельными упражнениями для начинающих, которые помогут вам настроиться на рисование.
ПЯТЬ ОСНОВНЫХ УПРАЖНЕНИЙ КРАСКОЙ
1. СООТНОШЕНИЕ / ЗНАЧЕНИЕ КРАСКИ
Прежде чем вы даже нанесете краску на бумагу — самая первая задача, которую мы должны решить, — это смешать воду и краски в пропорциях. Акварель — это все о ценностях — или разбавлении цветов водой для создания шкалы от темного к светлому.
КАК СМЕШАТЬ СООТНОШЕНИЯ КРАСКИ…
Я рекомендую начать с краски в тюбиках, поскольку это легче объяснить, чем краски для посуды или концентраты для акварели. Начните с того, что выдавите каплю краски на палитру, а затем добавьте воды, пока она с легкостью не скользит по поверхности.Это то, что я считаю соотношением чернил и самой темной версией соотношений красок, которые вы будете использовать в акварели. Постепенно добавляйте в краску больше воды и наблюдайте, как цвет станет более разбавленным и прозрачным. Также обратите внимание, как краска скользит намного легче; тем больше воды вы добавляете.
Как только вы научитесь смешивать цвета на своей палитре — затем попробуйте нарисовать шкалу значений одного цвета — переходя от вашей чернильной консистенции к очень водянистой или оттеночной консистенции на бумаге. На мой взгляд, это первый ключ к пониманию акварели.
Шкала значений окраски от темного к светлому
2. ВЛАЖНОЕ НА СУХОМ И ВЛАЖНОЕ НА ВЛАЖНОЕ
В мире акварели есть три различных способа нанесения краски на нашу страницу — мокрый по сухому, мокрый по мокрому и сухая кисть. Сегодня я расскажу только о двух основных техниках нанесения акварели — мокрое на сухое и мокрое на мокрое.
КАК КРАСИТЬ ВЛАЖНО ПО СУХОМ…
Wet on Dry берет влажную краску и наносит ее на сухую бумагу. Этот метод дает вам максимальный контроль при работе с акварелью.При рисовании этим методом убедитесь, что краска скользит по поверхности бумаги и не слипается. Если ваша краска густая — скорее всего, у вас недостаточно воды, и вам нужно немного разбавить ее, пока вы не достигнете гладкой чернильной консистенции или даже более разбавленного состояния.
КАК КРАСИТЬ ВЛАЖНЫЙ НА ВЛАЖНЫЙ…
Wet on Wet берет влажную краску и наносит ее на мокрую бумагу. Этот метод дает вам наименьший контроль при работе с акварелью, но также дает ощущение свободы и легкости. Когда рисуете мокрым по мокрому, убедитесь, что вы не слишком много наносите на бумагу. Вверху страницы должен быть легкий блеск, позволяющий краске быстро и беспорядочно перемещаться в воде. Если у вас слишком много воды, краска будет выталкиваться наружу к краю по мере высыхания. Нарисуйте цветную линию по внешней стороне вашей формы.
3. ПЛОСКИЕ И ГРАДИЕНТНЫЕ СТИРАЛЬНИКИ
Теперь, когда вы знаете, как наносить краску на бумагу, пора попробовать несколько основных акварельных промывок, в частности, Flat Wash и Gradient Wash.
КАК ПОКРАСИТЬ ПОВЕРХНОСТЬ…
Плоские стирки довольно просты, если вы освоите их. Самый простой способ нарисовать плоскую размывку — это слегка наклонить бумагу под углом 45 градусов, подложив под бумагу мольберт или несколько полотенец. Затем плоской кистью — начните с верхней части страницы и медленно двигайтесь вниз из стороны в сторону, медленно продвигая краску вниз. Поскольку наша доска наклонена, гравитация будет вашим другом при перемещении краски вниз. Как только у вас получится повесить это на сухой бумаге — поменяйте местами и попробуйте нарисовать это на мокрой бумаге.
Плоские смывки на станке
КАК ПОКРАСИТЬ ГРАДИЕНТНУЮ СТИРКУ…
Смывка градиентом может быть немного сложной, особенно при работе с двумя цветами. Самый простой способ нарисовать градиентную размывку — это еще раз немного наклонить бумагу под углом 45 градусов, подложив под бумагу мольберт или несколько полотенец. Затем с помощью круглой кисти смешайте начальный цвет, промежуточный цвет, а затем конечный цвет на вашей палитре.
Затем начните с верхней части страницы и медленно двигайтесь вниз из стороны в сторону — медленно продвигая свой первый цвет вниз примерно на одну треть.Затем с помощью кисти возьмите промежуточный цвет и добавьте этот новый цвет к капле или водянистому краю краски. Дайте цветам смешаться, прежде чем снова толкать их вниз.
Наконец, когда вы дойдете до двух третей секции, возьмите последний цвет и еще раз добавьте его к капле или водянистому краю размытия, позволяя ему смешаться с предыдущим цветом, прежде чем нажать вниз и закончить градиент.
Градиентные стирки на станке
4.ИЗУЧЕНИЕ ЦВЕТА / РАЗЛИЧНЫЕ СМЫВКИ
Это должно быть мое любимое упражнение из всех, о которых я говорю сегодня, и это выбор цвета! Честно говоря, есть сотни различных способов изучить образец цвета. На сегодня — я покажу вам беспорядочный и беспорядочный метод (он же забавный).
КАК КРАСИТЬ РАЗЛИЧНЫЕ СТИРКИ…
Для меня — мне нравится исследовать цвет с определенной целью. Например, цвета ночного неба или глубокие землистые оттенки зелени. Затем я обычно наношу на бумагу один цвет, а второй кистью накладываю рядом с ним второй цвет, позволяя им смешаться на странице.Технически — это можно назвать разнообразной стиркой — и это самая веселая и легкая стирка из трех.
Для этой стирки нет никаких правил, кроме как не перерабатывать бумагу слишком большим количеством воды. Помните, что вы всегда можете удалить лишнюю воду салфеткой или даже добавить кистью воду поверх краски, которая, кажется, застряла на странице. Смысл исследования цвета в том, чтобы позволить краске делать то, что она хочет, и вы просто едете в путь.
Исследование цвета для картины неба
5.ДОБАВЛЕНИЕ ТЕКСТУРЫ
И, наконец, последнее упражнение — добавление текстуры к вашим картинам. Это делается несколькими способами — солью, полиэтиленовой пленкой, медицинским спиртом, даже тушью и акриловыми красками. Мой любимый метод добавления текстуры к картинам — это техника разбрызгивания с использованием зубной щетки и переливающейся среды, которая добавляет немного блеска в любую картину.
Радужная среда Винсора и Ньютона, используемая в технике разбрызгивания.
И все! Практикуйте эти основы и исследуйте свои цвета во время рисования.И в качестве бонуса — если одно из ваших разноцветных смывов превратилось в великолепный фон — попробуйте добавить к нему сцену, как я сделал здесь? Еще раз спасибо и наслаждайтесь!
пестрый размытый фон картины
6 ключевых упражнений для освоения управления кистью
Цветные полосы
Это упражнение разработано, чтобы отточить ваши навыки нанесения стирки в виде отдельных цветных мазков, расположенных рядом друг с другом в любом образце вашего первого мазка. Цель состоит в том, чтобы сконцентрироваться на белой линии, которую вы формируете между каждым штрихом.Старайтесь не трогать предыдущие штрихи, не прерывайте белые полосы на неокрашенной бумаге.
Смешайте несколько луж разных цветов на акварельной палитре. Я использовал круглый красный соболь № 10 для большей части этого упражнения. Круглый красный соболь №4 использовался, чтобы добавить меньшие вариации в промежутки.
Кисть большего размера, в которую помещается больше краски, позволит вам наносить более длинные непрерывные мазки.
Полностью загрузите или «зарядите» акварельную кисть краской, затем, начиная с края бумаги, нарисуйте извилистую линию цвета поперек страницы.
Сохраняйте ширину мазка кистью как можно более равномерной. Вы можете зарядить кисть по мере необходимости и продолжить с того места, где остановились.
Пока последний мазок еще влажный, промойте кисть и возьмите следующий цвет.
Начните рисовать еще один линейный штрих, следующий за последним нарисованным. Проведите параллель с предыдущим штрихом, змейшимся по вашей странице.
Не допускайте соприкосновения с моющими средствами. Оставляйте белую бумагу между каждым штрихом.
Пришло время проявить смелость … постарайтесь как можно ближе подойти к предыдущему удару.Насколько тонкой может стать эта белая полоса?
При необходимости повторите с разными цветами, пока не заполните бумагу, затем промойте.
Это упражнение требует определенной устойчивости руки, чтобы не допустить соприкосновения смывки при маневрировании по бумаге.
Это охотничье угодье «счастливой случайности», где непреднамеренное рисование эстетически диктует ваш следующий шаг.
Думаю, я набрал около 92%. Достаточно близко для рок-н-ролла.
Thick ‘n’ Thin
Художники добавляют интереса и разнообразия, изменяя толщину одного мазка струящейся краски.Используя кончик кисти, вы можете получить тонкую плавную линию. Если вы добавляете давление, когда проводите мазок, кисть расширяется и мазок становится гуще. Если уменьшить давление, мазок станет тоньше. В этом упражнении этот навык кисти сочетается с упражнением «Полосы цвета».
Для начала смешайте несколько луж разного цвета. Базовые основные цвета подойдут.
Убедитесь, что ваша кисть полная, но не насквозь. Работайте кончиком на чистом участке палитры, пока не дойдете до нужной точки.
Начиная с края бумаги, осторожно кончиком проведите тонкую линию. Начните надавливать на кисть, чтобы мазок стал гуще.
Затем уменьшите давление, пока линия снова не станет тонкой. Продолжайте делать это толстым не тонким штрихом по странице.
Сполосните кисть и измените цвета. Начните новый толстый мазок рядом с последним.
Вы можете сделать мазок более толстым там, где соседняя линия тонкая, но, в частности, не прикасайтесь к другим краскам с нанесенными вами новыми цветами.
Если ваша кисть начинает высыхать, перезагрузите кисть из палитры и продолжите мазок с того места, где вы остановились.
По мере практики вы заметите, что разные пигменты и марки акварельных красок имеют разные характеристики «текучести».
Это упражнение поможет вам научиться создавать более выразительные линии с помощью кисти и управления стиркой.
Возможность инстинктивно сгущать или тоньше мазок кисти по команде во время рисования и направлять его туда, куда вы хотите, — это хорошо.Как вы увидите, этому навыку можно научиться.
Я использовал круглый красный соболь № 10 для большей части этого упражнения, в то время как использовал круглый красный соболь № 4 для более мелких штрихов-вставок.
Wrist Flick
Wrist Flick — это игривое движение, которое можно легко переусердствовать. И иногда это перестаралось, потому что художник просто не мог заставить эту последнюю ветку или травинку уложить так, как он хотел. Поэтому они пытаются снова. В качестве альтернативы тому, чтобы испортить приличную картину, я предлагаю попрактиковаться и изучить эту технику, чтобы вы знали, как делать это, когда вам это нужно. Облажаться во время практики — это нормально. Просто продолжайте практиковаться, пока не почувствуете себя комфортно.
Начните с подготовки нескольких цветов для работы с вашей палитрой. Смешайте несколько среднеценных смывок нескольких цветов.
Wrist Flick легко выполняется с помощью приличного круглого красного соболя или кисти в стиле риггера.
Залейте кисть краской и наклоните кончик кисти к себе, как показано на рисунке. Это начальная позиция для движения запястья.
Это конечная позиция мазка кистью.Поворачиваясь от запястья, толкайте кончик кисти вверх и в сторону «щелчком».
Последняя часть штриха переходит в остроконечную точку. Поупражняйтесь по несколько раз с каждым цветом, который у вас есть.
Меняйте толщину мазков, пытаясь имитировать траву, ветви или даже перья.
Я положил кисть поверх другой руки для некоторых мазков кистью. Попробуйте эту технику для стабильности и контроля детализированных движений.
Продолжайте практиковать штрихи на бумаге. Вам не обязательно рисовать такую сцену, но имейте в виду, что по мере практики она может расти естественным образом.
Наряду с легкостью изображения травы, веток и перьев, Wrist Flick и его варианты удобны при визуализации волос в портретной живописи или изображении дикой природы.
Небольшое движение запястья может иметь большое значение для завершения пейзажной живописи. Слишком многое можно нарисовать, прежде чем вы поймете, что зашли слишком далеко.
Живописные мазки
Ощущение удара полностью загруженной акварельной кисти по бумаге может быть одновременно захватывающим и пугающим.Быть свободным в рисовании и рисовании поначалу может быть немного пугающим, но это очень весело. Вы можете увидеть форму кисти в мазках, сделанных с помощью этой техники. Вообще говоря, любая картина, выполненная в свободной и свободной технике, будет считаться «живописной» картиной.
Смешайте на палитре акварельные краски нескольких цветов, которые могут хорошо сочетаться друг с другом.
В этом упражнении я использовал старый круглый красный соболь серии 7 Winsor & Newton №12. Осталось не так много наконечника, но он может удерживать хорошее количество краски и при этом хорошо контролировать эту технику.Круглая кисть из красного соболя №7 использовалась для нескольких более мелких мазков.
Начните с того, что положите полную кисть на бумагу и аккуратно приподнимите ее. Это форма вашей полностью заряженной кисти.
Попробуйте более короткие мазки по бумаге.
Сполосните кисть и измените цвета.
Поэкспериментируйте с более длинными размашистыми движениями. Следите за тем, чтобы мазки кисти были одинаковыми по ширине, когда вы начнете перекрывать мазки для формирования форм.
Поиграйте с различными группировками мазков на бумаге.
Сполосните кисть и измените цвета. Продолжайте наносить похожие мазки, пробуя разные углы атаки.
Позвольте мазкам мокрой кисти смешиваться по мере продвижения.
Этот живописный мазок «полной кистью» легко поддается рисованию пейзажей и акварельных жестов.
Этот мазок кисти — лишь один из многих, которые считаются «живописными» по качеству. Он основан на акварелях Фрэнка Уилкокса, Фредерика Чайлда Хассама, Мориса Прендергаста и Эдварда Хоппера.
Вариации живописных стилей можно найти в работах Чарльза Демута, Поля Сезанна, Донга Кингмана, Джорджии О’Киф, Эндрю Уайета, Джона Сингера Сарджента и многих других.
The Stab
Из всех возможных мазков, которые можно сделать одной простой акварельной кистью, этот заставит вашу кисть съежиться. Иногда приходится использовать кисть некрасиво, чтобы получить красивую текстуру. Вы будете мускулистыми, используя разные способы тряски и раскрашивания, когда будете распускать волосы кистью в неприятной манере.Прижимайте щетку только к пятке, не позволяйте наконечнику повредить поверхность бумаги.
Начните с предварительного смешивания цветных луж на вашей палитре. Из-за графической природы этого подхода (без каламбура) вы можете использовать старую кисть, чтобы попрактиковаться в этой технике.
Загрузите кисть в цвет и аккуратно нанесите «удар» по бумаге. Следите за кистью и обратите внимание на узор волосков, когда вы вдавливаете их в бумагу.
Хотя это выглядит иначе, это не жестокий удар.У вас нет никаких намерений, кроме как найти новую технику.
Обратите внимание на более крутой угол атаки.
Продолжайте шарить по бумаге, добавляя изгиб или вращение мазку, катая кисть в пальцах во время рисования.
Поэкспериментируйте с углами атаки, чтобы найти лучшую точку распространения кисти, которую вы используете.
Сознательно попытайтесь придать волоскам форму, когда вы нажимаете мазок на бумагу. Дайте ей немного покачиваться, пока волосы кисти лежат на бумаге, чтобы они выровнялись.
Попробуйте сделать медленный ход — наклоните кисть так, чтобы точка давления находилась на кончиках волосков. Это вдавит больше краски в вашу бумагу, сделав более четкий мазок.
Промойте и поменяйте цвета и / или кисти. Продолжайте практиковаться в распределении и скручивании кисти, создавая текстуру на бумаге.
Ищите органические формы и текстуры, позволяя мазкам и цветам накладываться друг на друга и смешиваться. Это еще один пример того, что считается живописным мазком.
Техника «Stab» лучше всего работает в сочетании с другими мазками кисти, если все, что вам нужно, — это текстура для вашей картины.
Потом будьте добры к своей щетке.
Режущие кромки
В этом упражнении используются ваши навыки рисования и управление кистью при рисовании краев размывок различной формы. Используйте геометрические формы разных размеров и цветов, используя кисть самого большого размера для каждого размера. Вы должны знать, как раскрашивать фигуры, которые видите перед собой.Поскольку все мы знаем, как выглядит круг, квадрат, треугольник, прямоугольник или звезда, вы сразу узнаете, добились ли вы успеха. Рисование форм требует использования нескольких техник кисти, которые вы можете развить, просто практикуя их. Я сделал.
Для начала смешайте несколько пулов основных цветов.
Для больших форм я использую круглую кисть Grumbacher Watercolour Classic №8 из красного соболя. Я добавил более мелкие формы с помощью круглого соболя Колонок №4 серии 1001 Колонок.
Исходя из моего опыта, «режущая кромка» — это термин художника-вывески, означающий прорисовку кистью чистой линии краски.Чистая линия — это линия, которая гладкая и плавная, без неровностей.
Обратите внимание на вращательное движение, управляющее движением вверх круговой формы.
Рассмотрите каждую форму, прежде чем начать рисовать. Какое минимальное количество мазков кисти необходимо для создания края фигуры?
Круг? Один или два удара? Треугольник? Три. Квадратный. Эээ, четыре. Вы уловили идею. Пятиконечные звезды были выполнены несколькими способами. Я обрезал оба края каждой руки на нескольких (десять штрихов), попробовал пять толстых и тонких мазков и нарисовал звездный рисунок: один штрих, пять пересекающихся линий.
Если ваша кисть слишком полная, чтобы получить нужную точку, коснитесь ее губкой, салфеткой или полотенцем, чтобы удалить излишки краски, прежде чем начать.
Пока у вас один цвет на вашей кисти, попробуйте нарисовать все разные формы на странице этим одним цветом. Сполосните кисть, поменяйте цвета и повторите.
Для острых углов используйте кончик кисти и начните мазок с угловой точки формы.
Для круглых форм начните мазок изогнутой кистью внутри края формы и вытяните его в нужное положение, прежде чем продолжить мазок.
Перейдите на кисть меньшего размера и попробуйте несколько миниатюрных форм. Удачной картины!
Упражнения по рисованию акварелью для начинающих • Блог художественных инструкций
Ниже представлена подборка руководств, демонстрирующих различные упражнения по рисованию акварелью, которые новички могут попробовать улучшить свои навыки рисования. Акварельные упражнения — отличный способ расслабиться, изучить новые техники или выйти из творческой колеи. Надеюсь, вы найдете эти уроки полезными. Обязательно посетите YouTube-каналы исполнителей, указанных ниже, и продемонстрируйте свою поддержку.
20 лучших упражнений по акварели для начинающих »Как использовать акварель
20 лучших упражнений для начинающих с акварелью »Как использовать акварель Автор: Julie Ombré
« Как использовать акварель »- это бесплатный базовый курс для начинающих, который состоит из 7 уроков об основных свойствах акварели. В этом уроке я расскажу вам, какие упражнения могут помочь вам улучшить ваши «отношения с кистью». Вы узнаете, как научить свои руки управлять кистью и научиться чувствовать себя комфортно с кистью.Следуй за мной: https://www.instagram.com/julieombre/
Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.
Упражнения акварелью для начинающих — техники стирки
Упражнения акварелью для начинающих, часть 3 ~ Техника мытья Автор: Witty Gritty Studio
Это третье и последнее видео в серии из трех частей, посвященных простым упражнениям акварелью для начинающих! Подключайтесь к Мередит из The Witty Gritty Paper Co. , чтобы получить очень ценные советы о том, как избежать ошибок новичков и быстро освоить этот потрясающий носитель.🙂
Магазин коллекции: www.thewittygrittypaperco.com
Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.
Вы творчески застряли? попробуйте это простое упражнение с каракули
Вы творчески застряли? попробуйте это простое упражнение с каракулями. Автор creationsceecee
Мне нужно было найти способ, как заставить мои творческие соки течь с наименьшим количеством стресса, поэтому я придумал это простое упражнение с акварелью / рисованием.
смотрите больше видео на Patreon: http: // patreon.ru / CreationsCeeCee
Посетите мой магазин, чтобы найти наклейки и раскраски: http://www.etsy.com/shop/creationsceecee
принтов и других товаров в моем магазине: https://society6.com/creationsceecee
Онлайн-класс WATERCOLOR FUN WITH ELEGANT WRITER®: http://bit.ly/1OSm49F
Урок смешивания цветов для начинающих — Цветовое колесо акварели
Урок смешивания цветов для начинающих — Цветовое колесо акварели Автор: Mr. Otter Art Studio
Узнайте, как смешать 12 цветов радуги, используя основные цвета: красный, желтый и синий. Это первый урок акварели, который я рекомендую новичкам. Смешивание цветов можно также применять к другим краскам, таким как акрил и масло. Шаг первый — нарисовать круг и разделить его на 12 кусочков пирога, пометить его, затем мы начнем с желтого цвета и будем перемещаться по цветовому кругу. Я покажу вам, как создать градиентную размывку, которая переходит от темного к светлому, однако вы можете закрасить его сплошным цветом, если хотите.Наслаждаться! Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.
Надеюсь, этот пост об упражнениях по рисованию акварелью для начинающих оказался для вас полезным. Дополнительные уроки по акварели можно найти на нашем сайте здесь.
простых акварельных картин для начинающих
Практика добивается совершенства… Верно?
Я считаю, что с акварельной живописью это так же верно, как и со всем остальным.
Я получаю огромное удовольствие, раскрашивая акварелью даже простые узоры. Каждый раз, когда я беру кисть и начинаю рисовать, мне кажется, что я узнаю свои краски немного лучше.
Начало работы с акварелью должно означать счастливые эксперименты и обучение. Вот почему я собрал эти простых акварельных рисунка для начинающих . Ниже вы найдете подробное описание пяти простых проектов рисования, каждый из которых немного сложнее предыдущего:
1
Простой геометрический акварельный узор
2
Рисование простых акварельных кругов
3
Простая акварель Натюрморт.
4
Линия для начинающих и ветка эвкалипта для мытья
5
Композиция из простых акварельных камешков
Помимо того, что это отличный способ улучшить базовые навыки, я попытался сделать эти простые рисунки возможностью развивать ваши знание техники акварели и теории живописи.Есть так много интересного, что можно узнать об этой среде — смешение цветов , укладка смывки , построение глазури , мокрый по мокрому или текстурные эффекты — лишь несколько примеров. Я объясню более подробно различные техники, использованные для каждой из картин ниже.
Так что хватайте кисти и чашку кофе — и вперед!
1. Простой геометрический акварельный узор
T hings, которые вы узнаете: смешивания цветов, цветовой гармонии, мокрого по мокрому и глазурования.
Рисование форм и узоров может быть очень полезным. Для меня это своего рода абстрактная живопись, которая может дать очень эстетичный результат. Это также отличный способ изучить управления кистью , смешивание цветов и как создавать интересные цветовые гармонии .
Смешивание цветов в палитре — одна из тех вещей, с которыми мне приходилось бороться. Получить нужный оттенок может быть непросто, пока вы не познакомитесь с основами смешивания цветов.
Вы, наверное, помните из школьных уроков рисования, что теоретически вы можете смешивать любой цвет, который хотите, используя три основных цвета : , желтый , красный и синий .
Но жизнь была бы слишком легкой, если бы это всегда было правдой, а смешивание акварелей само по себе оказывается своего рода видом искусства.
Смешивание зелени — один из цветов, который новичкам особенно сложно. Смешав желтую и синюю акварельные краски, можно получить довольно удивительную зелень! Например, посмотрите, что происходит, когда вы смешиваете Cobalt blue с New Gamboge .
Оба этих цвета теплые (содержат небольшое количество красного) .При смешивании они дают ненасыщенный зеленый цвет. Это будет хороший зеленый цвет для пейзажа или листвы. Но если вам нужен яркий ярко-зеленый цвет, нам нужно смешать его по-другому.
Вот результат, который вы получите, если смешать Cobalt blue и Lemon Yellow . (лимонно-желтый — холодный оттенок) . Цвета более яркие и живые.
В этом упражнении я использовал синий кобальт и желтый лимон, чтобы получить хороший набор ярких цветов.
В цветовой палитре, которую я выбрал для этого простого проекта акварельной живописи, используется аналогичных цвета .Это цвета, которые близки друг к другу на цветовом круге, и они, как правило, создают плавный градиент цвета и гармоничный дизайн.
Это также хороший повод познакомиться с тем, как влажность краски влияет на смешение цветов на бумаге. Эта картина включает в себя несколько техник, которые дают совершенно разные результаты.
Первый — мокрый по мокрому . Название этого метода довольно явное. Это означает нанесение влажной краски на влажную поверхность.Это может быть бумага, предварительно смоченная чистой водой, или это может означать добавление краски в предварительно уложенную влажную ткань.
Второй способ, который мы можем попробовать, — это остекление . Глазирование означает нанесение последовательных слоев цвета поверх сухой краски. Наложение одного цвета на другой — это своего рода смешение цветов. Такое остекление создает новые оттенки благодаря прозрачности акварели.
Смешайте немного влажной синей и желтой краски и приклейте акварельной бумагой к плоской доске.Возьмите немного краски и начните наносить следы кисти. Нарисуйте грубый квадрат цвета, а затем другой, меняя цвета по своему усмотрению.
Посмотрите, что происходит, когда вы наносите мазок кисти, который касается предыдущей влажной краски. Вы увидите, как цвета сливаются вместе, создавая новые интересные сочетания. Вот что происходит, когда вы красите мокрый по мокрому .
Если предыдущая стирка высохла и вы покрываете ее новым мазком кисти, вы должны получить эффект наслоения. Из-за прозрачности акварели основная форма просвечивает, и новый цвет «смешивается» там, где две формы накладываются друг на друга.Это известно как остекление .
Позвольте акварели создать свои собственные прекрасные эффекты. Продолжайте рисовать случайные формы и смешивать синий и желтый вместе, чтобы получить привлекательный зеленый цвет, пока не заполните страницу.
2. Простые акварельные круги
T hings, которые вы узнаете: управление кистью и ловкость, больше теории цвета и глазури.
Вот еще один пример простой акварельной живописи с геометрическими фигурами.
Этот конкретный пример включает несколько простых кругов. Но пусть вас не обманывает кажущаяся простота этого проекта. Нарисовать идеальные круглые формы кистью на самом деле намного сложнее, чем кажется! Это хорошая тренировка на ловкость с кистью .
Я выбрал синюю и красно-оранжевую цветовую схему для этой картины. Эти два цвета известны как дополнительных . Дополнительные цвета — это пары оттенков, которые находятся на противоположной стороне цветового круга.Такое сочетание цветов создает сильный контраст и считается живым и ярким.
Для рисования я использую Prussian Blue и Transparent Pyrrol Orange . Мне очень нравятся эти два цвета вместе. Ассортимент красок Daniel Smith — это, безусловно, лучшая акварель, которую я когда-либо использовал. Они невероятно плавно перемешиваются и отлично ложатся на акварельную бумагу. Если вам нужна помощь в выборе краски, ознакомьтесь с моими рекомендациями здесь … Или, если вы хотите впервые опробовать профессиональные акварели, Дэниел Смит сделает вводный набор Essentials, который стоит вложений (ссылки на Амазонка) .
Начните с наброска кругов или колец на акварельной бумаге. Это необязательно, но я обычно люблю начинать с карандашного наброска, чтобы направлять меня, иначе результаты будут более приблизительными. Сделайте так, чтобы некоторые круги перекрывались, как в моем примере.
Начните рисовать цветные круги, перемещая кисть круговыми движениями как можно более плавно. Если нужно, переверните бумагу. Продолжайте рисовать столько колец, сколько сможете, не закрашивая перекрывающихся колец. Прежде чем продолжить, дайте вашей работе высохнуть.
Нарисуйте новую серию колец, на этот раз закрасив первую группу кругов. Прозрачность краски позволяет просвечивать нижележащие слои и усиливать оттенок цветов. Это прекрасный пример остекления .
Полупрозрачный характер акварели побуждает художников работать от светлого до темного . Редко можно получить глубокий тон с помощью одного слоя краски. Чтобы получить полный диапазон значений, вам может потребоваться глазировать новый слой в третий или четвертый раз.
Продолжайте добавлять круги, перед нанесением нового слоя убедитесь, что краска высохла. Добавьте несколько синих кружков, чтобы завершить проект и проверить внешний вид цвета, когда вы наносите глазурь другим цветом.
3. Простой акварельный натюрморт.
T петли, которые вы узнаете: управление кистью, наслоение и разнообразные стирки.
Этот следующий проект переходит от абстрактных предметов к объектам реальной жизни.Это изображение пера . Это остается простой акварелью для начинающих, потому что она плоская и не требует сложной заливки или трехмерного изображения, чтобы она выглядела хорошо.
Этот вид предмета хорош, потому что он помогает развить ваши навыки рисования немного дальше, чем предыдущие упражнения. Идея состоит в том, чтобы нарисовать перо, используя в основном методы мокрого по сухому, .
Цвета, использованные в этом проекте, довольно простые.Ассортимент оттенков серого и коричневого: Burnt Sienna , Raw Sienna и Prussian blue .
Покрасьте первую стирку как светлый оттенок пестрый оттенок . заливка — это равномерно окрашенная область цвета, на которой невозможно различить отдельные мазки кисти. Пестрый означает просто плавное смешивание двух или более цветов. Начните рисовать с теплой коричнево-серой краски, используя смесь Burnt Sienna и Prussian Blue. К этой смывке добавьте немного сырой сиены, чтобы создать пестрый эффект.В результате получается краска, полная интересных цветов и разнообразных тонов.
Дайте первой стирке полностью высохнуть, и вы сможете добавить деталей, нанеся новый цвет поверх первоначальной стирки. Я смешал сине-серый цвет, используя ту же жженую сиену и берлинскую лазурь, только добавил в смесь больше синего. Этот метод окраски мокрый по сухому дает жестких кромок и идеально подходит для добавления деталей к картинам .
4. Линия для начинающих и отделение Wash Eucalyptus
T hings, которые вы узнаете: техника линий и стирки, смешивание цветов.
Еще один популярный натюрморт. Мне кажется, что сейчас я вижу изображения ветвей эвкалипта повсюду, поэтому я подумал, почему бы не включить сюда одну из них.
Эта картина была сделана с использованием техники линии и стирки , в которой акварель сочетается с рисованием тушью. Линия и стирка (иначе называемая акварелью и тушью) — отличный способ начать рисовать акварелью. Технические аспекты акварели становятся менее важными, потому что вначале ваш чернильный набросок четко определяет объект.Вам нужно всего лишь добавить несколько простых переходов цвета, чтобы украсить вашу работу.
Листья эвкалипта имеют слегка сине-зеленый оттенок. Чтобы смешать цвета для этой картины, я использую зелень из сырой сиены с фтало-синим и сырой сиены плюс фтало-зеленый . Это единственные три цвета, которые вам понадобятся.
С помощью этого метода вы можете добавить столько перьев, сколько захотите, но мы просто добавим простые линии, чтобы подчеркнуть контур и детали ветки.
Я всегда начинаю с карандашного наброска. Рисунок пером идет до того, как вы начнете рисовать , и вам понадобится водонепроницаемая ручка , чтобы чернила не растекались. ) .
Когда набросок пером будет завершен, смешайте немного зеленого с помощью Raw Sienna и Phthalo Blue, затем начните раскрашивать листья. Не беспокойтесь о точности рисования, неважно, если вы позволите цвету растекаться по краям рисунка линии, все это добавляет характер этому типу рисунка, и это одно из преимуществ линии и размытия.
Я оставил прожилки на листьях белыми, стараясь не закрашивать их. Вы можете изменить свой зеленый цвет, добавляя туда и сюда еще немного сырой сиены. Когда листья будут готовы, покрасьте стебель ветки чистым цветом Raw Sienna. Наконец, смешайте еще немного сине-зеленой краски и залакируйте некоторые листья или половину листа более темным зеленым, чтобы увеличить интенсивность цвета. Не раскрашивайте все листья, только несколько, чтобы придать разнообразия.
5. Композиция из простых акварельных камешков
T hings, которые вы узнаете: Создание трехмерного внешнего вида с помощью значений, заливки и смешивания.
Этот проект является немного более сложным, потому что он представляет собой натюрморт с использованием основных методов затенения и отбрасывания теней .
Вместо того, чтобы просто рисовать плоские абстрактные формы, на этот раз вы изобразите трехмерную форму с помощью значений и смешанной заливки .
Ценности — очень важная концепция для представления реальных предметов.Значение также обозначается как , тон и просто означает разницу в оттенках от светлого до темного . Тональное значение описывает, насколько светлый или темный цвет, и если вы правильно понимаете значения своей картины, вы можете передать достоверное ощущение пространства , света и формы .
В качестве примера того, как использовать значения для выражения трех измерений, вот разбивка того, как закрасить сферическую форму акварелью.
Упражнение «Затененная акварельная сфера»
Интенсивность значений увеличивается от светлого к темному.блик сферы — самый светлый тон и оставлен белым, чтобы мы могли видеть бумагу под (это известно как резервирование белых) . Остальную часть сферы нанесите легкой размывкой.
После того, как первый слой краски высохнет, наносится еще одна смывка, чтобы усилить тон, следя за тем, чтобы оставалась более светлая зона вокруг бликов. Эта размывка была смешана, чтобы попытаться получить плавный градиент. Вы делаете это, ополаскивая кисть, смывая часть воды, а затем используя кисть, чтобы разгладить влажную краску.
Дайте краске снова высохнуть, затем нанесите новую более темную смывку краски на затененную половину сферы. Снова вам нужно растушевать эту размывку, чтобы получить гладкий край.
Дайте краске снова высохнуть, затем нанесите заключительную размывку на самую темную треть сферы, растушевывая края краски, как раньше.
Наконец, вы можете добавить темную размывку к области отбрасываемой тени. На этот раз оставьте четкие края тени.
Рисование акварельной галькой
Затенение и затенение, произведенное в приведенном выше упражнении, является той же концепцией, которую вы будете использовать для рисования этой картины простой галькой .Я хочу, чтобы вы вспомнили о значениях . Мы хотим оставить яркий свет, добавить тени на гальку, добавить тени на тело гальки, а также нарисовать тени, отбрасываемые каждой галькой.
Я использовал ряд различных оттенков серого для камешков, у которых больше синего или коричневого цвета в зависимости от желаемого цвета. Также некоторые смывки более разбавлены для получения более светлых или более темных камешков. Я использовал следующие краски: берлинская лазурь , сиена сырая , сиена жженая и умбра жженая .Попробуйте разные миксы, чтобы увидеть, какие оттенки серого вы можете создать, но сначала убедитесь, что ваша краска не слишком густая , потому что вы хотите, чтобы начальная смывка была светлее по тону , чтобы вы могли добавить затемнение позже.
Нарисуйте каждый камешек разным цветом. Некоторые из них могут иметь разнообразную окраску, как вы можете видеть на финальной картине. Я оставил белый свет на каждом камне, используя сухую кисть вокруг яркого светового пятна, чтобы получить эффект сухой кисти .Это хорошо для намека на текстуру. Дайте камням высохнуть, прежде чем переходить к следующей части.
Теперь вы можете добавить смешанной штриховки к каждому камушку. Нанесите глазурь на нижнюю сторону гальки, а затем разгладьте края смывки.
Для этого ополосните кисть, окунув ее в воду для ополаскивания, промокните насухо (но не полностью), затем вытяните только что нарисованную влажную ткань. Кисть не следует ополаскивать полностью, на головке щетки останется немного цвета, но он будет разбавлен по сравнению с первой стиркой.Вам нужно промокнуть кисть, потому что слишком много воды приведет к обратному стеканию, в результате чего вода потечет обратно до вашего застывающего цвета.
Затем вы можете добавить несколько отбрасываемых теней. Каждый камешек отбрасывает тень на гальку внизу. Распишите их в технике глазури. Дайте вашей картине полностью высохнуть, затем добавьте темно-серые тени с твердыми краями.
На этом этапе вы можете заметить большой контраст между темными тенями и затемненной нижней стороной гальки.Если это так, добавьте еще немного смешанной растушевки под каждый камень, пока вы не будете довольны результатом.
Дальнейшее развитие
Как улучшить свои навыки работы с акварелью? Я бы посоветовал вам продолжать практиковать свою технику, а также узнать все, что вы можете о теории, лежащей в основе этой удивительной формы искусства. Чем больше вы читаете, тем лучше понимаете, как управлять краской для достижения желаемого эффекта. Если вы хотите лучше понять акварельную живопись, вот пара статей, которые могут помочь:
Упражнения на акварели
Упражнения на акварели
ТЕАТРАЛЬНАЯ ГРАФИКА ГИЛЬЯМА
Блок акварели
В течение следующих нескольких недель мы будем изучать акварель как средство «цветной» визуализации дизайна.Дизайнеры используют множество способов раскраски при исполнении театральных узоров: цветные карандаши, волшебные маркеры, пастель, акварель, гуашь и акрил. Акварель продолжает оставаться отраслевым стандартом, поскольку это среда, которая легко отображает «свет» и чьи цветовые метки наиболее точно соответствуют театральным краскам. Кроме того, процесс рисования акварелью может быть продублирован как процесс создания сценических возвышенностей и сценического искусства.
Вы будете продолжать работать над своим альбомом на протяжении всего этого раздела.Они должны быть выполнены по вторникам. Задания по акварели должны быть выполнены, как указано в программе.
Введение в акварель, исследование средств массовой информации
В отличие от масляных красок, гуаши, акрила и других непрозрачных красок, акварель — ПРОЗРАЧНАЯ среда, которая зависит от наслоения для создания цветовой текстуры. Цвет, выходящий из тюбика, представляет собой густую пасту и не подходит для окраски. Он недостаточно жидкий для успешной покраски.Вода — это средство, которое при смешивании с пастой переносит пигмент и позволяет художнику перемещать цвет по бумаге. Чем больше воды смешано с пигментом, тем прозрачнее краска и меньше мазков. Секрет акварели заключается в наслоении прозрачных мазков цвета для создания цветовой палитры и текстуры.
WC # 1 Акварельные исследования
ЦВЕТ СМЕШИВАНИЯ
Добавьте небольшое количество пасты в лоток для смешивания. Добавьте две большие капли чистой воды.Тщательно перемешайте. Нарисуйте квадрат размером 1 x 1 дюйм. Теперь, используя другую кисть, добавьте еще две капли чистой воды в лужу того же цвета на подносе. Тщательно перемешайте кистью, которой вы нарисовали предыдущий квадрат. Нарисуйте второй квадрат. Сравните результаты, чтобы оценить, как создаются акварельные краски или глазури. Продолжайте, пока не останется только «намек» на цвет. Запишите карандашом количество капель воды на смесь, две для первой, четыре для второй и так далее.
ЩЕТКА ХОДА
Кисть — это НЕ карандаш.Держите кисть перпендикулярно бумаге или доске. Приготовьте обильное зелье примерно 50% цвета. (100% пигмент из тюбика, 0% чистая вода.) Выполните следующие действия с газетами. Попробуйте каждую из них, используя по 3 кисти: большую, среднюю и маленькую.
КОЛЕННЫЕ ХОДЫ. Зафиксируйте все остальные суставы. Перенесите вес тела на колени, когда вы встаете, и проведите кистью по бумаге. Вы должны добиться больших и позитивных цветовых линий.
ТОЛЬКО ВЕРХНИЙ РЫЧАГ И КОЛЕНО.Вращайте предплечье и локоть только для выполнения контролируемых движений ARCS и широких движений.
ЗАПЯСТЬЕ. Скручивание или вращение запястья в серии «шлепающих» движений создаст определенный ритм.
ПАЛЬЦЫ. Сжимающее или скручивающее движение создаст плотные кривые, мельчайшие текстуры и контролируемые при рисовании.
ЧЕТЫРЕ СПОСОБА НАНЕСЕНИЯ КРАСКИ НА БУМАГУ
Навык акварелиста во многом зависит от того, насколько хорошо вы можете выполнить следующие процедуры.Если у вас не получилось с первой попытки, продолжайте, пока не будете удовлетворены. Как всегда, я продемонстрирую эти процедуры в классе, и я готов оказать помощь вне класса.
Окуните кисть в воду, добавьте в нее пигмент и нанесите смесь горизонтальными мазками прямо на бумагу. Это называется СУХОЙ СТИРКОЙ.
Нарисуйте карандашом фигуру (слегка). Нанесите кистью на эту форму чистую воду. Теперь быстро нанесите краску прямо на эту влажную «лужу».Обратите внимание, что цвет перейдет только в те области, которые вы подготовили с чистой водой. Это называется ВЛАЖНАЯ СТИРКА.
Для ВЫПУСКНОЙ СТИРКИ проведите цветной полосой по верхней части бумаги. Держите его как можно более темным (90%), но жидким. Быстро промойте кисть и нанесите чистую воду по нижнему краю краски. Убедитесь, что вы находитесь в луже цвета, а не впереди, так как вы можете потрескаться на стирке, если опередите ее. Потяните цвет вниз по странице. Продолжайте делать это, пока цвет не смешается с белым цветом бумаги.
СУХУЮ ЩЕТКУ следует использовать с осторожностью. Чтобы добиться такого эффекта, нанесите на кисть немного воды. Теперь вытрите большую часть краски кистью на полотенце. Затем нанесите несколько штрихов на поверхность бумаги, манипулируя кистью, чтобы имитировать материал или текстуру, которую вы представляете.
WC # 2 Значение и интенсивность акварели
Как вы уже заметили, акварель — это живая, яркая среда со своей собственной волей.Цвет — это и видимый факт, и чудо света. Это свет, который вызывает в нашем сознании ощущение цвета. Белый свет состоит из комбинации различных длин волн. Вы можете увидеть это, наблюдая за радугой, каждая цветная полоса представляет собой диапазон длин волн света. Наш разум воспринимает цвет через поглощение и отражение этих длин волн. Физические характеристики поверхностей поглощают различные световые лучи, отражая другие. Эти «другие» лучи стимулируют колбочки в нашей сетчатке, посылая нервные импульсы в мозг, где мы интерпретируем ощущение цвета.Белая ткань отражает все лучи, в результате чего комбинация импульсов конуса рассматривает ткань как белую. Зеленый лист поглощает различные лучи, отражающие другие, поэтому мы интерпретируем цвет как «зеленый».
Текстура поверхности влияет на «цвет» отраженного света. Велюр — это ткань с качественной поверхностью или ворсом, способным задерживать световые лучи. Если велюр окрашен в черный цвет, ворс не только захватывает свет, но и пигмент ткани, мало отражающий, чтобы глаз мог его интерпретировать, также поглощал длины волн.Мы «увидим» эту область как пустоту, лишенную света, форму без деталей. Поэтому в театре маскируют черный велюр. С другой стороны, кусок металла, например хром, имеет замкнутую и плотную текстуру поверхности. Световые лучи отражаются, как зеркало, и, если их поместить в правильное положение, кажется, что они «ослепляют» зрителя. Эта область на металле является «светом» или областью, где мы видим большее количество отраженного света, более ярким пятном.
Если вы хотите нарисовать красную «глянцевую» поверхность, например, используя непрозрачные домашние краски, мы закрасим всю форму объекта в плоский красный цвет.Выберите область на поверхности, которая будет отражать отраженный свет прямо вам, зрителю. Это становится определенной формой в красном поле, которое вы закрасите в белый цвет. Затем, излучаясь от этого сверхсильного света, красный цвет переходит от более высокого значения к более темному. При рендеринге акварелью нам нужно сначала выбрать суперсвет и оставить его неокрашенным или белым. Затем с помощью прозрачных смывок вы рисуете наружу от высококачественного (прозрачного) до однородного цвета. При окрашивании поверхности вы должны проанализировать состав с точки зрения отражающего и поглощенного света.Это должно сделать тайну более понятной, а также дать вам возможность рисовать. В акварели вы работаете с белой бумаги, чтобы выделить наружу.
Высокое значение отражает больше световой энергии, а меньшее — меньше. В терминологии цвета значение — это совокупный результат белого и черного или, опять же, света и недостатка света. В акварели вы добиваетесь высокого качества цвета НЕ путем добавления белого, а путем добавления воды, чтобы свет от бумаги отражался. Добавление белого в акварель сделает пастельный, ровный непрозрачный цвет.Однако, чтобы уменьшить ценность акварели, мы можем добавить черный цвет. Если вы хотите уменьшить значение цвета, добавьте черный цвет слоновой кости (более синий черный) для более холодных цветов и добавьте черный Hercules (красно-черный) для более теплых цветов.
Мы испытали концепцию ценности в блоке рисования. У цвета есть еще одно качество помимо ценности — ИНТЕНСИВНОСТЬ. Интенсивность описывает чистоту пигмента. Будет окрашена поверхность с наиболее интенсивным красным цветом, где каждый пиксель будет чисто красным без примеси других цветных пигментов.В этом случае световые волны отраженного цвета будут только стимулировать красные конусы. Я думаю, что мы испытываем интенсивность, потому что она как бы перегружает рецепторы колбочек. Подобно согнутой мышце, которая начинает болеть, если вы не расслабитесь, глаз поглощает концентрированный раздражитель. Эта узкая полоса сенсорных импульсов воспринимается в уме как полная интенсивность света. Из-за этого глаз может даже почувствовать боль или потускнеть. В некоторых случаях после продолжительного воздействия интенсивного цвета закрытый глаз будет испытывать вторичную вспышку противоположного цвета по мере того, как глаз омолаживается.«Этот свет слишком яркий. У меня болят глаза ». Неоновые огни — это чистые длины волн узкой полосы света. Неоновые цвета считаются насыщенными или яркими.
Чтобы снизить интенсивность цвета, вы уменьшаете чистоту пигмента, добавляя другие стимулы или другие пигменты. В акварели, чтобы снизить интенсивность цвета без изменения цветового оттенка, вы добавляете прямой комплимент. Например, чтобы снизить интенсивность красного, добавьте несколько капель зеленого. Тени в природе прозрачны.Чтобы создать тень акварелью, уменьшите интенсивность цвета, сохранив оттенок объекта.
Время исследовать ценность и интенсивность акварели. Выполните следующие графики. Помните, что акварель должна сохнуть между слоями. Используйте фен.
ГРАФИК СТОИМОСТИ. Смешайте три основных цвета до 30% смеси. Обклейте изолентой три вертикальные колонны примерно 1 дюйм шириной и 10-15 дюймов высотой. Разделите столбцы на одиннадцать квадратов или отсеков. В центральном квадрате каждого столбца нарисуйте плоскую размывку 30% цвета.Вы должны создать прогрессивную диаграмму значений для каждого цвета. Чтобы снизить значение, добавьте черный. Чтобы увеличить значение, добавьте воды. Я предлагаю вам смешать достаточное количество основы и черного, чтобы можно было поэкспериментировать.
ДИАГРАММЫ ИНТЕНСИВНОСТИ. Снова смешайте три основных цвета с 30% -ными смесями. Создайте три столбца одинаковой высоты, как и раньше. Вверху каждого нарисуйте базовый цвет. Вы должны создать диаграмму прогрессивной интенсивности для каждого цвета за 11 шагов, но смешивая их с базой.Цель состоит в том, чтобы уменьшить цвет до нейтрального серого. Не следует менять оттенок.
ТАБЛИЦА ПЕЧАТИ. В отдельных держателях для подносов смешайте 8 цветов до 30%. Используя большую кисть, нарисуйте 8 вертикальных полосок длиной около 4 дюймов (по одной каждого цвета). Сухой. Повторите 8 цветов по горизонтали. Наблюдайте, как наслоение меняет получающийся цвет, нагревая или охлаждая его или изменяя интенсивность.
ДЕРЕВО ПРОЕКТ. В классе вы получите раздаточный материал, показывающий последовательность черно-белого дерева, созданного путем наложения слоев для создания текстуры.Сделайте снимок дерева, на котором хорошо видна текстура коры. Перерисуйте это дерево на акварельной бумаге или доске. Держите карандашные линии светлыми, достаточно темными, чтобы они служили ориентиром. Смешайте 4 цвета по 30% (возможно, синий, сырой сиен, темно-коричневый и жженый сиен). Выберите направление для солнца. Сначала нарисуйте синий цвет, более плотный на теневой стороне. Затем нарисуйте теплые лучи солнца сырой сиеной. Наложите обожженную сиену и, наконец, выборочно разместите темные тона. Слоистые штрихи должны иметь неровную форму коры.Обратите внимание на внутренние формы.
Глазури для туалета №3
Как вы, возможно, заметили, вы можете накладывать акварельные краски друг на друга, чтобы создать глубокое цветовое поле или то, что я бы назвал цветной текстурой. Секрет создания интересной цветовой текстуры заключается в том, чтобы каждая глазурь реагировала со светом. Свет должен проходить через каждый слой глазури и попадать на поверхность белой бумаги. Он отражается от белого и по возвращении улавливает немного цвета, который бросается в глаза и кажется полным света, полным жизни… ярким.Держите каждую глазурь прозрачной. Считайте каждый слой тонким слоем тонированного льда, который накладывается один на другой, образуя единое целое.
Один из лучших способов экспериментировать с глазурью для создания цветовой текстуры — это изучать небо. Кроме того, поскольку небо представляет собой БОЛЬШУЮ массу в любой композиции, в большинстве случаев его текстура задает тон всему изображению. В театре велосипед задает эмоциональный тон.
Твое задание — нарисовать пять небес, используя технику градуированной смывки.Заклейте изолентой пять квадратов размером минимум 5 x 5 дюймов. Чтобы покрыть это пространство, вам понадобится самая большая кисть. Поскольку в некоторых случаях вы наносите 6 слоев краски, ваши смывки должны составлять около 10-20%, что очень дорого. Попробуйте выполнить этот проект за один присест. Проверьте свой цвет на клочке бумаги, прежде чем переходить к небесному квадрату. Дайте ему полностью высохнуть, прежде чем переходить к следующему слою. Если вы используете фен, дайте бумаге остыть. В противном случае вы столкнетесь с трудностями при изготовлении глазури без полос.Работайте быстро и будьте осторожны, чтобы не СЧИРАТЬ под цвет. Используйте легкое касание.
У вас могут быть не те цвета, что указаны ниже. Для вашего сведения ниже приведены приблизительные значения.
1. THALO BLUE Зелено-синий (берлинский синий с оттенком зеленого)
2. КОБАЛЬТОВЫЙ СИНИЙ Синий средний спектр (небесный)
4.ALIZARIN CRIMSON Холодный красный (немного синего)
5. VERMILLION Красный средний спектр
6. CAD. ЖЕЛТЫЙ СРЕДНИЙ Теплый желтый (с оранжевым)
7. CAD YELLOW PALE Холодный желтый (с зеленым в нем) 8. ЖЕЛТАЯ ОЧЕРА Земляной тон (подойдет сырая сиена)
Если сомневаетесь, постарайтесь сделать так, чтобы небо было похоже на заголовок. Пусть ваши глаза говорят вам, когда это субъективно верно.Или вы можете выбрать фотографии неба, изображающие название, которое я вам дал, и скопировать их. Убедитесь, что вы отправили свои фотографии для моего сравнения.
Пятна включают ализарин малиновый, берлинскую лазурь и все пятна талоса.
WC # 4 Отрицательные и положительные пространства и формы
«Узнавание» — это процесс, происходящий в уме.Используя наши чувства, мы сканируем, нюхаем, слышим, прикасаемся и / или пробуем на вкус объекты, чтобы идентифицировать их. Мы полагаемся на банк данных о предыдущем опыте, чтобы делать обоснованные суждения. Если объект или ситуация не являются точным соответствием, разум зависит от близких совпадений, и затем делается решение или вывод относительно воспринимаемого объекта. Представьте себе хаос, который существовал бы, если бы мы не могли распознавать похожие объекты от одного опыта к другому. Я подозреваю, что ребенок на раннем этапе развития именно так и поступает.Только после того, как будут получены данные, ребенок сможет действовать независимо.
Элемент композиции, линия, форма, цвет, текстура и пространство являются ключевыми в процессе распознавания. Они не являются исключительной сферой деятельности художника, скорее, это элементы, которые каждый считает повседневными. Чем больше мы осознаем, что видим абстракции этих элементов как средство распознавания объектов, тем легче нам станет передавать объект и эмоции в наших произведениях искусства.
Форма отлично определяет объекты. Инстинктивно мы склонны быстро принимать решения относительно сохранности видимых форм. «Мне бежать? Этот объект безопасен? » В дикой природе вам не терпится узнать дополнительные подробности перед запуском. С другой стороны, учитывая дополнительные детали, мы можем уточнить наши выводы. «На второй взгляд я…»
Объекты на расстоянии не имеют деталей. Это формы, которые имеют значение из-за контекста всей композиции.Вы не увидите текстуры на той стороне сарая, которая находится в двухстах ярдах от вас. Цвет плюс форма в окружении фермы информируют нас о том, что объект должен быть сараем. Кроме того, можно предположить, что он построен из сарая.
Когда вы рисуете и рисуете, часто вы можете определить форму объекта, закрасив вокруг него негативное пространство. Поступая так, раскрашивая пустоту, вы придаете смысл положительному. Точно так же, воссоздавая форму посредством ее реакции на свет, обращайте внимание на детали форм тона, формы бликов в общей форме объекта.Вы видите выделение? Какой оно формы? Вы видите несколько теней? Какие они формы?
Чтобы исследовать формы на картинах, вам нужно выполнить следующие упражнения »
Используя только ЧЕРНЫЙ цвет, воссоздайте дерево раздаточных материалов. Вы должны нарисовать дерево на акварельной доске или бумаге. Не забудьте нарисовать рисунок карандашом # 3 H, чтобы не оставить следов. Также будьте избирательны при копировании. Выберите правильную кисть для правильного мазка.Я предполагаю, что вы будете использовать свою маленькую кисть, особенно с окончаниями веток. Обратите внимание на формы. Они сортовые или угловатые? Кроме того, держите черный цвет непрозрачным, интенсивным, невысоким (непрозрачным).
Выберите светоотражающий объект (бутылка, зеркало, стакан и т. Д.). Нарисуйте объект, показывающий формы, отраженные от поверхностей. Перенесите объект / объекты на акварельную поверхность. Раскрасьте его, обращая внимание на формы.
WC # 5 Тени и текстура
Мы уже убедились в важности затенения рисунка для создания иллюзии измерения.Таких же впечатляющих результатов можно добиться с помощью акварельной визуализации.
Тень — это более холодная поверхность, чем та, на которую падает прямой свет. Просмотрите раздаточные материалы для набросков, которые иллюстрируют отбрасываемые и отраженные тени. Вы заметите, что ВСЕ тени прозрачны. Другими словами, вы можете видеть сквозь более прохладную поверхность нижний объект.
Получить тени можно несколькими способами.
Покрасьте поверхность. Дайте ему высохнуть. Смешайте более низкую интенсивность цвета поверхности, убедившись, что вы не меняете значение.Прокрасьте этим слоем поверхность, чтобы образовалась тень. Чтобы снизить интенсивность, добавьте комплимент. Я тоже обычно делаю это круче.
Покрасьте поверхность. Пока объект еще влажный, добавьте в область тени небольшое количество дополнительного цвета и растушуйте его в тени.
Сначала нарисуйте все тени очень высоким значением, очень прозрачным синим или фиолетовым. Дайте высохнуть. Затем нанесите сверху глазурь на настоящий цвет.
Эксперимент
В классе вы будете рисовать кубики и раскрашивать их светом, используя описанные выше методы.
Назначение:
Нарисуйте камень или жирнее нарисуйте картинку или реальную жизнь, на которой показан источник освещения. Сконцентрируйтесь на тенях и текстуре.
Задрапируйте кусок ткани интересным образом (если у вас тканевые оконные шторы, вы можете их использовать). Нанесите на ткань единственный источник света, сделайте легкий набросок и визуализируйте композицию.
Туалет № 6 Табличка костюма
Рендеринг костюма или тарелка — это рисунок, предназначенный для общения как для режиссера, так и для художественной группы, а также в качестве цветного рабочего рисунка для магазина костюмов.То, как вы визуализируете тень, определяет переплетение ткани и то, как вы хотите, чтобы она драпировалась на фигуре человека. То, как вы визуализируете блики, определяет текстуру ткани. В большинстве случаев костюмные тарелки должны быть выполнены так, как будто это фотореализм.
Сделайте копии костюмированных фигур, которые вы нарисовали в блоке для рисования. Перенесите эти рисунки на акварельную доску или бумагу. Визуализируйте их.
WC # 7 Пейзаж
В этом кратком разделе вы исследовали богатую красоту акварели как цветовой среды, улавливающей и воссоздающей свет.Театральные дизайнеры или, если на то пошло, любой художник, использующий настроение освещения, должны рассматривать акварель как средство графической передачи дизайна сцены, высоты художника, эскизов собственности, табличек костюмов и, в некоторых случаях, эскизов освещения. В этом модуле вы изучили основные графические навыки общения с акварелью. Я не ожидал, что вы освоите акварельный рендеринг. Для этого нужна практика, а значит, дисциплинированное желание потратить необходимое время на тренировки.Знания часто являются результатом времени, терпения и неудач.
Ваше последнее задание — выполнить акварельную визуализацию одного из наших рисунков либо из блока для рисования, либо из вашего блокнота. Перед тем как приступить к работе над этим проектом, вы должны получить мое одобрение чертежа, который вы хотите визуализировать.
Вот мои предложения по атаке на картину.
Ваша подготовка, пожалуй, самый важный шаг в этом процессе.
Подумайте о том, как вы собираетесь рисовать рисунок, прежде чем приступать к реальной картине.Я считаю, что это и приведенные ниже предложения значительно сокращают время, которое я трачу на рендеринг.
Фотокопия нескольких копий рисунка. Вы не хотите испортить мастер-рисунок, так как он может вам понадобиться в других случаях.
Найдите время, чтобы быстро выполнить цветную черновую печать. На одной из фотокопий используйте пастель или цветные карандаши, чтобы быстро изучить цветовые комбинации, значения, тени и текстуры. Цветной черновик — в стадии разработки. Он не предназначен для чего-либо, кроме рабочего листа.Здесь я тестирую цветовые комбинации, выбираю детали и рассматриваю порядок, в котором я планирую рисовать рендеринг.
Графите одну из копий и перенесите рисунок на акварельную поверхность. Я НЕ ПЕРЕДАЮ все на рисунке, только необходимые формы для справки по рисованию. Я рисую текстурой, а не рисую ее на рендере. Я использую легкие прикосновения карандаша, чтобы не рисовать на бумаге карикатуры. Я записываю рисунок скотчем, чтобы он не сдвигался при переводе. Я стараюсь не нажимать слишком сильно руками, чтобы не испачкать бумагу.
Заклейте края изолентой, чтобы получить чистый белый кадр, или планируйте кадрирование рендеринга.
Заранее смешайте краски и протестируйте их на другой акварельной поверхности.
Фон, средний и передний планы.
Как и на фотографии, фокусировка достигается за счет деталей. Фон наименее детализирован, а затем — средний план; наконец, наиболее детализированная область находится на переднем плане.
Сначала нарисуйте фон.Он задаст тон картине. В пейзаже яркое светлое небо означает солнечный день. Темное небо — другое дело. Фон установил тени. Яркий означает резкие тени и т. Д. Подумайте об этом.
Блок в большей цветной области. Это устанавливает общее цветовое восприятие картины. Его еще называют «белая мгла». Это означает, что вы удалите весь белый цвет с картины, прежде чем работать над деталями.
Детализируйте объекты среднего плана с помощью теней и светлых участков.
Детализация переднего плана.
Сделайте ретуши.
Вернитесь и добавьте черный цвет или, может быть, воспользуйтесь цветным карандашом, чтобы добавить резкости.
Создайте простое акварельное искусство с помощью этого упражнения
Акварельная живопись — отличный и простой способ создавать произведения искусства. Хотя есть много способов подойти к этому, вам не нужно трудиться над своими композициями, чтобы создать что-то великое.
Изучите увлекательное упражнение по созданию простых акварельных рисунков, расширяя при этом свое воображение!
Это упражнение в простом рисовании акварелью заставит ваши творческие соки течь!
Эту технику можно повторять снова и снова.Это фантастический способ дать толчок вашему творчеству и усовершенствовать свои навыки иллюстрации. Кроме того, это просто — вы начинаете с мазка.
Советы по выбору расходных материалов:
Бумага для акварели горячего прессования обеспечивает гладкую поверхность, идеально подходящую для рисования пером.
Убедитесь, что вы используете водонепроницаемую ручку, на случай, если бумага еще влажная.
Шаг 1. Заполните страницу красочными линиями и формами.
Используя ваши любимые акварельные пигменты и бумагу, нарисуйте серию мазков на бумаге. Убедитесь, что они не связаны друг с другом и что вы создаете разные стили: большие, узкие, прямые, закругленные и другие. Вы даже можете рисовать круги! Эти штрихи станут стартовой площадкой для следующей части упражнения, где мы превратим их в людей, места и предметы.
Если вы имеете в виду какой-либо объект — например, людей — вы можете создавать свои штрихи соответствующим образом (например, раскрашивая силуэт человека), но не забывайте изменять их.
Шаг 2. Используйте перо, чтобы превратить мазки кисти в творческие рисунки.
Когда краска высохнет, пора превратить линии в фантастические произведения искусства. Используя ручку, рисуйте поверх краски, чтобы создавать слепки персонажей, особые пейзажи, красивые цветы, абстрактные узоры и многое другое. Пятна акварели должны быть внешним ориентиром для вашего каракуля. Например, если у вас округлая форма, поработайте внутри красочного мазка и превратите его в чью-нибудь голову.
Не беспокойтесь об ошибках — это способ поиграть творческими мускулами, не чувствуя давления на создание чего-то идеального.
Вдохновляющие работы: Марион Барро
Изображение предоставлено Марион Барро
Французский иллюстратор Марион Барро регулярно использует эту технику для создания своих причудливых работ. Она использует ручки с тонкими наконечниками для создания персонажей с крупными личностями.Обратите внимание на все мельчайшие детали, которые она прорабатывает в этих простых мазках кистью и пером: это шарфы, шляпы, невысокие люди, высокие люди. У медведей пушистая грудь и кофейные кружки — как мило! Это действительно говорит о том, что единственным ограничением для этого упражнения является ваше воображение.
Изображение предоставлено Марион Барро
Изображение предоставлено Марион Барро
Почему бы не начать еще один после того, как вы создали один лист дудлов? На этот раз измените формы, которые вы рисуете, и измените темы.Попробуйте нарисовать то, что вы обычно не делаете.
Совет:
Сохраните эти упражнения, когда закончите. Поместите их в альбом для рисования или в другое место, на которое вы часто ссылаетесь. Вы можете посмотреть на них для вдохновения. Или, если они основаны на персонажах, на темы будущей работы!
5 идей, которые помогут улучшить преподавание акварели
Я ненавижу преподавать акварель. Я хочу полюбить это, но никак не могу этого добиться.Больше всего меня расстраивает то, что я чувствую, что просто не могу научить этому так хорошо, как хочу. Я недостаточно люблю эту среду, чтобы восхищаться ею, и у меня нет правильных идей, чтобы сделать ее интересной для моих детей.
Все обучают акварели одним и тем же упражнениям. Вы делите бумагу на маленькие квадратики; вы делаете стирку, резист, сухую кисть и все остальное, что с этим связано. Но что потом?
Что будет после этих упражнений? Как перенести то, что дети узнают из этих упражнений, в настоящие картины? Если нам удастся сделать это правильно, как нам сделать эти картины личными и значимыми?
И самое главное: как сделать так, чтобы дети были в восторге от работы с материалом, который вам самому не нравится?
Приняв установку на рост, которую мы все так любим, я решил выяснить, чего мне не хватало в работе с акварелью.Я обратился к Андреа Слюсарски, замечательному учителю рисования из Колорадо и экстраординарному пленэру, чтобы узнать, сможет ли она убедить меня полюбить эту среду так же сильно, как она. У нас был отличный разговор на Art Ed Radio, и, хотя я не полностью продана, у нее есть несколько советов, которые могут побудить меня взглянуть на преподавание акварели по-новому.
Ниже приведены 5 идей, которые могут вывести ваше преподавание акварели на новый уровень.
1. Используйте акварель, чтобы вывести детей из зоны комфорта.
«Рисовать и заниматься акварелью — для меня — это немедленное чувство расслабления и вовлечения», — сказал Слусарски. «Особенно с моими альбомами, среда переносит меня в момент и настоящее, где я создаю». Детям может показаться трудным отпустить ситуацию, особенно если они всегда сосредоточены на создании своего лучшего конечного продукта. Но для них это невероятный способ подойти к искусству; великие дела случаются, когда вы выходите за пределы того места, где вам удобно. Если они могут отпустить и создавать акварели, не беспокоясь об ошибках, никогда не угадаешь, когда они могут наткнуться на что-то впечатляющее.
Если вы также не уверены, с чего начать обучение акварели, обязательно загляните в курс AOE Студия: Живопись — Акварель. Вы получите четкое представление о средствах массовой информации, попробовав на себе захватывающие техники. Вы можете увидеть больше, в том числе образец задания, прямо здесь.
2. Покажите детям, что вы тоже учитесь.
Каждый год я стараюсь совершенствоваться в определенной сфере — это всегда одна из моих летних целей.Андреа согласилась с этой целью и дала следующий совет: «Соедините [акварель] с тем, что у вас лучше всего получается. Таким образом, вы по-прежнему можете чувствовать себя уверенно, исследуя новую территорию. Или расслабьтесь и сообщите ученикам, что вы тоже учитесь. Учиться вместе с учениками — это весело, и они демонстрируют им, как обучение никогда не прекращается ».
3. Позвольте детям экспериментировать и исследовать.
Некоторые среды просто поддаются экспериментам и исследованиям, и акварель, несомненно, одна из таких сред.Иногда кажется, что у него есть собственный разум; Однако чем больше вы работаете с ним, тем более комфортно вы знакомитесь с его тенденциями и тем, как вы можете использовать их в своих интересах. По этой причине ваши дети действительно могут выполнять множество повторений без особого давления — чем больше у них опыта, тем увереннее они будут. Лучший способ укрепить уверенность в себе — дать детям больше возможностей рисовать.
4. Привлекайте небольшие проекты (и больше возможностей)
Слусарски считает, что количество, а не качество может помочь детям улучшить свои навыки работы с акварелью.Она изложила свой план так: «Я разрезала тонну листов размером 6 на 9 дюймов и сказала студентам, чтобы они это сделали. Поскольку я нахожу, что ученики работают в таком разном темпе акварели, я открываю этот проект для детей, чтобы они могли нарисовать столько картин, сколько захотят, в наши сроки ».
В течение этого времени она перемещается по комнате, чтобы помочь своим детям, критикуя, повторно обучая методам и подчеркивая интересные моменты. Эти возможности соединить техники и настоящие картины неоценимы, когда дело доходит до улучшения их навыков рисования.
5. Сделайте что-нибудь особенное, чтобы доставить удовольствие
Это, пожалуй, лучшая идея Андреа: «В этом году я хотел добавить больше к своим пейзажам. Я также хотел немного оживить их, поэтому создал дни «Элемент пейзажа». Каждый день я демонстрировал и обсуждал, как с помощью акварели создавать различные элементы ландшафта; облака, деревья, растения, травы, скалы и т. д. Я превратил это в конкурс, кто сможет рисовать как можно ближе к реальной жизни — Боб Росс рисует акварелью. Победители получают свои собственные официальные носки Bob Ross, и в моем классе жаркая конкуренция.”
image via www.joyofsocks.com
И здесь, я думаю, Андреа кое-что понимает: студенты уже практиковали эти элементы. Они знают, какие техники использовать, а также как смешивать различные цвета и значения — они уже практиковали их индивидуально. Их последняя работа — это возможность соединить все эти элементы и техники вместе в одной окончательной картине.
Неважно, боретесь ли вы с акварелью, неохотно преподаете им или любите их, как никто другой, надеюсь, эти идеи помогут вам улучшить то, как вы используете их в классе.Правильный образ мышления, поощрение студентов и предоставление им возможности изучить среду приведет к вовлечению и некоторым захватывающим результатам!
Если вам понравился совет Андреа, вам понравится еще больше узнать от нее из ее двух наборов Art Ed PRO о акварели.
(P.S. Не забудьте попросить администратора приобрести PRO для вашей школы!)
Обратите внимание на изогнутую линию, спускающуюся по округлому лбу. Верхняя часть головы эльфа напоминает головку младенца и придает эльфу невинный вид, в то время как изящные линии челюсти и заостренный подбородок подчеркивают его шаловливый характер. Сочетание этих атрибутов создает озорной персонаж, совмещающий в себе доброту и бесовское лукавство. Отметьте также небрежность прически и грациозно развивающиеся на ветру пряди признак свободы духа, присущей каждому из этих лесных жителей.
Что касается глаз, то длинные ресницы и круто изогнутые брови совместными усилиями делают эльфов непохожими на людей. Блеск в глазах крайне важен без него у эльфов пропадает магическая искра духа.
(Подробнее о рисовании головы и глаз см. уроки в разделе «Голова» прим. ред)
2. Тело эльфов
Тела эльфов могут иметь округлы формы и мускулы, но при этом создают впечатление гладких и нежных вместилищ миролюбивых душ. У самых популярных эльфов пропорциональные, стройные и вечно молодые тела.
Эльфы удивительные создания, Они умеют выражать сильные эмоции жалость, печаль, уныние, ликование, удивление, изумление и ярость. Эльфы прекрасно вписываются в концепцию манги, потому что ее стиль требует акцентирования магических и лирических качество героев, отражающихся в глазах. С помощью нескольких незначительных изменений вы можете превращать обычных персонажей манги в феерические существа. Удлините лицо и плавно сведите подбородок в одну точку. Сделайте уши длинными и тонкими, нос маленьким и заостренным, а глаза похожими на кошачьи. Помните, что линии пера или карандаша должны быть тонкими и изящными.
3. Язык тела
Сказочный народец очень осторожен: эльфы удирают, как олени, при первых признаках того, что их обнаружили. Но при этом они вовсе не беспомощны. Эльфы невысоки и немногословны, но зато обладают фантастическими запасами энтузиазма. Свои миниатюрные размеры они компенсируют нестандартной реакцией и экспрессивностью. За них говорят эмоции: когда эльфы разговаривают или реагируют на что-то, их тела принимают в этом самое непосредственное участие.
Рисуйте позы эльфов так, будто их экспрессивные движения начинаются от самого позвоночника. Положение тела персонажа может выразить его индивидуальность. Вот несколько примеров различных «говорящих» поз.
4. Одеяния эльфов
Украшенные драгоценными камнями медальоны, декоративные орнаменты и свободные складки одежды подчеркивают магическую природу эльфов. Эффектные волнообразные складки ткани напоминают изображения греческих богов. Сначала убедитесь, что вы правильно нарисовали фигуру, и только после этого начинайте ее одевать. На поведение ткани воздействует не только покрой одежды в разных местах фигуры материя натягивается или провисает; поэтому если вы сначала нарисуете одежду, то, скорее всего, ее складки не будут соответствовать расположенным под ними формам, и рисунок окажется совершенно неубедительным.
5. Элегантные наряды
При изображении одежды необходимо помнить, что в ней присутствует глубина: ткань облегает фигуру или часть тела по окружности. Вот почему на стадии наброска полезно намечать кромки целиком, даже на дальних сторонах, которые в итоге окажутся не видны (здесь они обозначены пунктиром). Это поможет вам представить одеяние как трехмерный объект, а не как плоскую выкройку, наклеенную на тело.
При изображении одежды необходимо помнить, что в ней присутствует глкбина: ткань облегает фигуру или чать тела по окружности. Вот почему на стадии наброска полезно намечать кромки целиком, даже на дальних сторонах, которые в итоге окажутся не видны (здесь они обозначены пунктиром). Это поможет вам представить одеяние как трехмерный объект, а не как плоскую выкройку, наклееную на тело.
6. Эльфы в средневековых костюмах
Для получения большего эффекта можно комбинировать жанры. Одевая эльфов в средневековые костюмы, вы создаете новое сочетание фантазии и рыцарской любви. Средневековые рыцари чаще всего представляются нам в тяжелых латах. Но в моде раннего средневековья доминировали костюмы из ткани, кольчуги (рубахи из переплетенных металлических колец), металлические накладки, куртки из панцирных пластинок и чешуйчатые доспехи, а не те консервные банки, которые одевали на себя рыцари позднего периода. Что же до эльфов манги, то их тканные одеяния помогают поддерживать ощущение мягкой фантазии, в то время как минимум защитных атрибутов в костюмах усиливает атмосферу аристократизма и переносит нас во времена благородных рыцарей. (К тому же чтобы выдержать вес полного комплекта защитных доспехов, эльфы должны были бы иметь нехарактерную для них мускулатуру.)
Придерживайтесь оригинальных форм средневековых костюмов и оружия, но не забывайте о декоративности. Помните, что вы создаете царство сказки. Дольше представлено несколько эффектных и при этом различных подходов к изображению костюма принца эльфов.
7. Техника перо-тушь в фантастических жанрах
Техника выполнения рисунка пером и тушью может значительно повлиять на восприятие читателями вашего персонажа. Общий контур фигуры должен быть очерчен одной непрерывной текучей линией. Для придания зловещим персонажам дополнительной мрачности можно использовать перекрестную штриховку. После такой обработки герой выглядит не чистым и свежим, а прошедшим огонь и воду, покрытым грязью и измученным. Это усиливает ощущение его принадлежности к отбросам общества. Перекрестная штриховка выполняется очень тонкими линиями гораздо тоньше, чем линии контура тела. Даже у положительных персонажей большинство линий, очерчивающих детали тела должны быть более тонкими, чем линии контура фигуры. Ниже представлен еще один пример, где контур тела очерчен линией, которая гораздо толще линий детализации внутри
силуэта.
8. Костюмы героев фэнтэзи: хороший парень против плохого
В жанре героической фантастики костюмы положительных персонажей, так же, как и они сами, выражают стандартное кредо хорошего парня: быть простым и прямолинейным. Про этих героев можно сказать, что они не одеты в костюмы, а носят одежду. Костюмы для них это всего лишь вещи, которые прикрывают тело. Хороший парни не пытаются заявлять о своем статусе везде, где появляются. Они такие же, как мы с вами нормальные люди, оказавшиеся в сложных ситуациях.
С отрицательными персонажами все по-другому. Их одеяния смотрятся вызывающе, великоваты по размеру и усиливают драматизм повествования. Если одежду хороших парней можно назвать функциональной, то у плохих она несет смысловую нагрузку. Костюм показанной здесь плохой девчонки отличается жестким стоячим воротничком и массой декоративных деталей. Кроме того, на ней сексуальная мини-юбка, а сексуальность в комиксах считается синонимом опасности. Никогда не поворачивайтесь спиной к сексуальной женщине!
В фэнтэзийном жанре манги пелерины являются одновременно одеждой, защитным снаряжением и декоративной деталью. Отметим, что в западных комиксах плащи, как правило, служат приспособлением для полетов. Широченные плечи костюма плохого парня это одновременно средство защиты и устрашения (примерно так же выглядят некоторые животные, когда надуваются, чтобы напугать своих врагов). В комиксах, как и в жизни, никогда нельзя доверять тому, кто носит пелерину или говорит о «чистой» прибыли. У парня тоже стоячий остроконечный воротник и в придачу несколько амулетов. Волосы у обоих отрицательных персонажей спадают на лица, создавая барьер между ними и читателем.
9. Дружелюбные пушистые спутники эльфов
Подобно тому, как люди держат собак и кошек, эльфы заводят дружбу с пушистыми зверьками. Озорные, скрывающиеся от посторонних глаз и почти неуловимые, эти очаровательные создания любят подшутить над эльфами и феями. Кроме того, они могут играть роли спасателей и героев дня в, казалось бы, совершенно безвыходных ситуациях. Например, племя эльфов попадает в ловушку, когда начинается наводнение и вода быстро прибывает со всех сторон и тут кто-то из их верных друзей спасает положение. К тому же у зверушек всегда огромный зуб на плохих парней!
Сообразительных, надоедливых и милых одновременно, друзей-животных принято изображать величиной в три головы это означает, что их общий рост равняется высоте трех голов, поставленных друг на друга.
Используйте линию движения (простую изогнутую вспомогательную линию, проходящую вдоль тела) для придания позе большей плавности, энергичности и экспрессивности.
Отметьте также, что многие из этих созданий имеют крылья; они непредсказуемы, довольно проворны и могут совершать стремительные марш-броски, опережая своих недругов.
10. Обычные животные манги
Обычные, не принадлежащие к миру эльфов животные чаще появляются в аниме, чем в манге. Типичное животное манги не так стилизовано, как его пушистый сказочный брат. У такого персонажа тоже блестящие пуговичные глаза, но ему недостает гуттаперчевой подвижности физиономии, характерной для зверушек из мира эльфов. В отличии от шаржированных животных из западных комиксов или мультфильмов животные манги сохраняют немного больше своих природных антропоморфных (человекоподобных) анатомических признаков и поз.
11. Дракон
Разве можно представить средневековый сказочный мир эльфов без дракона? Дракон это летающее существо, чьи крылья по анатомическому строению сильно напоминают крылья доисторических птиц. У каждого крыла три основных сустава: «плечевой», где крыло присоединяется к телу, «локтевой» и «запястный» с шиповидными отростками. Мощный коготь на верхнем сгибе каждого крыла это, выражаясь языком анатомии, антропоморфный большой палец ископаемых птиц. В таком случае шиповидные отростки, придающие крылу массивность, можно считать остальными пальцами этой птицы, или, в нашем случае, дракона.
Самыми характерными признаками дракона являются чешуя, когтистые лапы и бездушные глаза. Тело дракона должно вытягиваться в длинную широкую дугу. Удлиненная шея и похожий на кнут хвост помогут вам в создании плавных, текучих поз.
Как нарисовать эльфов с крыльями. Как нарисовать аниме девочку эльфа карандашом поэтапно
Уже нарисовал +8 Хочу нарисовать +8 Спасибо +39
1. Голова и глаза эльфов
Обратите внимание на изогнутую линию, спускающуюся по округлому лбу. Верхняя часть головы эльфа напоминает головку младенца и придает эльфу невинный вид, в то время как изящные линии челюсти и заостренный подбородок подчеркивают его шаловливый характер. Сочетание этих атрибутов создает озорной персонаж, совмещающий в себе доброту и бесовское лукавство. Отметьте также небрежность прически и грациозно развивающиеся на ветру пряди признак свободы духа, присущей каждому из этих лесных жителей.
Что касается глаз, то длинные ресницы и круто изогнутые брови совместными усилиями делают эльфов непохожими на людей. Блеск в глазах крайне важен без него у эльфов пропадает магическая искра духа.
(Подробнее о рисовании головы и глаз см. уроки в разделе «Голова » прим. ред)
2. Тело эльфов
Тела эльфов могут иметь округлы формы и мускулы, но при этом создают впечатление гладких и нежных вместилищ миролюбивых душ. У самых популярных эльфов пропорциональные, стройные и вечно молодые тела.
Эльфы удивительные создания, Они умеют выражать сильные эмоции жалость, печаль, уныние, ликование, удивление, изумление и ярость. Эльфы прекрасно вписываются в концепцию манги, потому что ее стиль требует акцентирования магических и лирических качество героев, отражающихся в глазах. С помощью нескольких незначительных изменений вы можете превращать обычных персонажей манги в феерические существа. Удлините лицо и плавно сведите подбородок в одну точку. Сделайте уши длинными и тонкими, нос маленьким и заостренным, а глаза похожими на кошачьи. Помните, что линии пера или карандаша должны быть тонкими и изящными.
3. Язык тела
Сказочный народец очень осторожен: эльфы удирают, как олени, при первых признаках того, что их обнаружили. Но при этом они вовсе не беспомощны. Эльфы невысоки и немногословны, но зато обладают фантастическими запасами энтузиазма. Свои миниатюрные размеры они компенсируют нестандартной реакцией и экспрессивностью. За них говорят эмоции: когда эльфы разговаривают или реагируют на что-то, их тела принимают в этом самое непосредственное участие.
Рисуйте позы эльфов так, будто их экспрессивные движения начинаются от самого позвоночника. Положение тела персонажа может выразить его индивидуальность. Вот несколько примеров различных «говорящих» поз.
4. Одеяния эльфов
Украшенные драгоценными камнями медальоны, декоративные орнаменты и свободные складки одежды подчеркивают магическую природу эльфов. Эффектные волнообразные складки ткани напоминают изображения греческих богов. Сначала убедитесь, что вы правильно нарисовали фигуру, и только после этого начинайте ее одевать. На поведение ткани воздействует не только покрой одежды в разных местах фигуры материя натягивается или провисает; поэтому если вы сначала нарисуете одежду, то, скорее всего, ее складки не будут соответствовать расположенным под ними формам, и рисунок окажется совершенно неубедительным.
5. Элегантные наряды
При изображении одежды необходимо помнить, что в ней присутствует глубина: ткань облегает фигуру или часть тела по окружности. Вот почему на стадии наброска полезно намечать кромки целиком, даже на дальних сторонах, которые в итоге окажутся не видны (здесь они обозначены пунктиром). Это поможет вам представить одеяние как трехмерный объект, а не как плоскую выкройку, наклеенную на тело.
При изображении одежды необходимо помнить, что в ней присутствует глкбина: ткань облегает фигуру или чать тела по окружности. Вот почему на стадии наброска полезно намечать кромки целиком, даже на дальних сторонах, которые в итоге окажутся не видны (здесь они обозначены пунктиром). Это поможет вам представить одеяние как трехмерный объект, а не как плоскую выкройку, наклееную на тело.
6. Эльфы в средневековых костюмах
Для получения большего эффекта можно комбинировать жанры. Одевая эльфов в средневековые костюмы, вы создаете новое сочетание фантазии и рыцарской любви. Средневековые рыцари чаще всего представляются нам в тяжелых латах. Но в моде раннего средневековья доминировали костюмы из ткани, кольчуги (рубахи из переплетенных металлических колец), металлические накладки, куртки из панцирных пластинок и чешуйчатые доспехи, а не те консервные банки, которые одевали на себя рыцари позднего периода. Что же до эльфов манги, то их тканные одеяния помогают поддерживать ощущение мягкой фантазии, в то время как минимум защитных атрибутов в костюмах усиливает атмосферу аристократизма и переносит нас во времена благородных рыцарей. (К тому же чтобы выдержать вес полного комплекта защитных доспехов, эльфы должны были бы иметь нехарактерную для них мускулатуру.)
Придерживайтесь оригинальных форм средневековых костюмов и оружия, но не забывайте о декоративности. Помните, что вы создаете царство сказки. Дольше представлено несколько эффектных и при этом различных подходов к изображению костюма принца эльфов.
7. Техника перо-тушь в фантастических жанрах
Техника выполнения рисунка пером и тушью может значительно повлиять на восприятие читателями вашего персонажа. Общий контур фигуры должен быть очерчен одной непрерывной текучей линией. Для придания зловещим персонажам дополнительной мрачности можно использовать перекрестную штриховку. После такой обработки герой выглядит не чистым и свежим, а прошедшим огонь и воду, покрытым грязью и измученным. Это усиливает ощущение его принадлежности к отбросам общества. Перекрестная штриховка выполняется очень тонкими линиями гораздо тоньше, чем линии контура тела. Даже у положительных персонажей большинство линий, очерчивающих детали тела должны быть более тонкими, чем линии контура фигуры. Ниже представлен еще один пример, где контур тела очерчен линией, которая гораздо толще линий детализации внутри силуэта.
8. Костюмы героев фэнтэзи: хороший парень против плохого
В жанре героической фантастики костюмы положительных персонажей, так же, как и они сами, выражают стандартное кредо хорошего парня: быть простым и прямолинейным. Про этих героев можно сказать, что они не одеты в костюмы, а носят одежду. Костюмы для них это всего лишь вещи, которые прикрывают тело. Хороший парни не пытаются заявлять о своем статусе везде, где появляются. Они такие же, как мы с вами нормальные люди, оказавшиеся в сложных ситуациях.
С отрицательными персонажами все по-другому. Их одеяния смотрятся вызывающе, великоваты по размеру и усиливают драматизм повествования. Если одежду хороших парней можно назвать функциональной, то у плохих она несет смысловую нагрузку. Костюм показанной здесь плохой девчонки отличается жестким стоячим воротничком и массой декоративных деталей. Кроме того, на ней сексуальная мини-юбка, а сексуальность в комиксах считается синонимом опасности. Никогда не поворачивайтесь спиной к сексуальной женщине!
В фэнтэзийном жанре манги пелерины являются одновременно одеждой, защитным снаряжением и декоративной деталью. Отметим, что в западных комиксах плащи, как правило, служат приспособлением для полетов. Широченные плечи костюма плохого парня это одновременно средство защиты и устрашения (примерно так же выглядят некоторые животные, когда надуваются, чтобы напугать своих врагов). В комиксах, как и в жизни, никогда нельзя доверять тому, кто носит пелерину или говорит о «чистой» прибыли. У парня тоже стоячий остроконечный воротник и в придачу несколько амулетов. Волосы у обоих отрицательных персонажей спадают на лица, создавая барьер между ними и читателем.
9. Дружелюбные пушистые спутники эльфов
Подобно тому, как люди держат собак и кошек, эльфы заводят дружбу с пушистыми зверьками. Озорные, скрывающиеся от посторонних глаз и почти неуловимые, эти очаровательные создания любят подшутить над эльфами и феями. Кроме того, они могут играть роли спасателей и героев дня в, казалось бы, совершенно безвыходных ситуациях. Например, племя эльфов попадает в ловушку, когда начинается наводнение и вода быстро прибывает со всех сторон и тут кто-то из их верных друзей спасает положение. К тому же у зверушек всегда огромный зуб на плохих парней!
Сообразительных, надоедливых и милых одновременно, друзей-животных принято изображать величиной в три головы это означает, что их общий рост равняется высоте трех голов, поставленных друг на друга.
Используйте линию движения (простую изогнутую вспомогательную линию, проходящую вдоль тела) для придания позе большей плавности, энергичности и экспрессивности.
Отметьте также, что многие из этих созданий имеют крылья; они непредсказуемы, довольно проворны и могут совершать стремительные марш-броски, опережая своих недругов.
10. Обычные животные манги
Обычные, не принадлежащие к миру эльфов животные чаще появляются в аниме, чем в манге. Типичное животное манги не так стилизовано, как его пушистый сказочный брат. У такого персонажа тоже блестящие пуговичные глаза, но ему недостает гуттаперчевой подвижности физиономии, характерной для зверушек из мира эльфов. В отличии от шаржированных животных из западных комиксов или мультфильмов животные манги сохраняют немного больше своих природных антропоморфных (человекоподобных) анатомических признаков и поз.
11. Дракон
Разве можно представить средневековый сказочный мир эльфов без дракона? Дракон это летающее существо, чьи крылья по анатомическому строению сильно напоминают крылья доисторических птиц. У каждого крыла три основных сустава: «плечевой», где крыло присоединяется к телу, «локтевой» и «запястный» с шиповидными отростками. Мощный коготь на верхнем сгибе каждого крыла это, выражаясь языком анатомии, антропоморфный большой палец ископаемых птиц. В таком случае шиповидные отростки, придающие крылу массивность, можно считать остальными пальцами этой птицы, или, в нашем случае, дракона.
Самыми характерными признаками дракона являются чешуя, когтистые лапы и бездушные глаза. Тело дракона должно вытягиваться в длинную широкую дугу. Удлиненная шея и похожий на кнут хвост помогут вам в создании плавных, текучих поз.
Когда человек читает фантастические книжки, он представляет героев по-своему. И не всегда его мысленный образ сходится с тем, который предлагает художник-иллюстратор данного издания. Если у вас возникала данная проблема, то вам стоит попробовать проиллюстрировать книжку самостоятельно. А мы вам в этом поможем и расскажем, как нарисовать эльфа.
Старичок
Как нарисовать эльфа? Нужно начать с изображения общего силуэта. Центром композиции будет являться голова персонажа. Поэтому намечаем ее овалом и сразу обозначаем место, где будут находиться башмаки. Приступаем к проработке лица. Нужно нарисовать бороду и накрыть ее овалом головы. Теперь следует наметить колпак и уши. Когда общая форма готова, можно переходить к детализации. Намечаем зажмуренные глаза, нос-картошку и улыбку, которая прячется в бороде. Рисуем усы и очки.
Сразу можно наметить свет и тень. Это делать необязательно, но желательно для того, чтобы придать рисунку объем. Заштриховываем колпак и ластиком выбираем на нем звезды и луну. Осталось нарисовать тело пожилого эльфа. Изображаем складки штанин и прорисовываем башмаки с загнутыми носами. Обозначаем двумя линиями границы кофты. Теперь нужно найти правильное тоновое решение. Штаны делаем чуть светлее колпака, а туфли одинакового тона с рубашкой.
Принц
Как нарисовать эльфа-парня? Многие мифические герои обладают невероятной красотой. Вот и наш эльф не является исключением. Начинаем рисовать мы его с головы. Намечаем контур, границу волос и шею. Теперь нужно правильно расставить пропорции лица. Проводим осевую вертикальную линию по носу и горизонтальную по глазам. Это нужно для того, чтобы все части лица оказались на своем месте.
Нос рисуется очень просто — это перевернутая и немного закругленная в спинке буква «Г». Глаза изображаем овалами с заостренными боковыми частями. Следует не забыть про брови и носогубную складку. Створки губ нужно рисовать по отдельности, сначала верхнюю, потом нижнюю. Теперь следует наметить ухо. Оно должно находиться на одних осевых линиях вместе с носом. Когда ухо готово, рисуем волосы. Их изображаем изгибающимися линиями. Причем нажим на карандаш должен быть везде разным. Там, где на волосы падает свет, следует давить на грифель слабее. Теперь изображаем корону, не забываем о том, что она уходит в перспективу. Завершаем работу, намечая падающую тень от головы и заштриховывая одежду эльфа.
Девушка
Эта прекрасная особа изображается по аналогии с предыдущей картинкой. Как нарисовать эльфа-девушку? Намечаем голову и часть тела. Если вы будете дополнять рисунок декоративными деталями (луной и звездами), то следует заранее оставить для них место. Начинаем рисовать лицо с проработки силуэта. Затем нужно изобразить глаза и рот. На уровне носа рисуем острое ухо. Теперь нужно изобразить изгиб шеи, руку и грудь девушки-эльфа. Намечаем и слегка заштриховываем платье. Сверху рисуем декоративную оборку.
Осталось изобразить волосы. Сначала намечаем общий объем, а потом делим копну на пряди. Особое внимание нужно уделить челке. На некоторые пряди нужно нанести штриховку, чтобы добавить рисунку объема. Завершающее действие — изображение всевозможного заднего фона. В нашем случае это луна и звезды.
Повелительница животных
Как нарисовать эльфа поэтапно карандашом? Начать нужно с изображения общих объемов. То есть нарисовать контур девушки и животных. Теперь уточняем главную фигуру. Смотрим, чтобы голова не была слишком большой или рука чересчур длинной. Намечаем черты лица. Теперь нужно нарисовать футболку и руку. Не стоит путаться в складках. Следует сначала нарисовать кофту, а уж потом ее детализировать. Когда фигура готова, переходим к волосам. Они изображаются прядями, состоящими из прямых линий. Стоит помнить, что вы рисуете эльфа, поэтому не забудьте нарисовать характерное для этого вида существ ухо.
Ну и последний этап — изображение животных. Их может быть много или мало, решать только вам. Не стоит рисовать фигуры слишком реалистично, иначе они будут конфликтовать с мифической девочкой.
Музыкант
Как нарисовать эльфа поэтапно карандашом? Для начинающих есть много пособий. Многие люди думают, что чем детальнее картинка, тем сложнее ее изобразить. Но это не так. Цепляясь за детали, можно вытянуть любой рисунок. Поэтому начинающему художнику не стоит рисовать портреты. Сначала нужно научиться изображать небольшие иллюстрации. Приступим к разбору картинки. Намечаем изображение цветка, сидящего эльфа и листа, который находится на заднем плане.
Теперь прорабатываем центральную фигуру. Намечаем эльфу лицо, руки, платье и дудочку. Сразу изображаем соцветие, на котором сидит мифический персонаж. Вплетаем в волосы лист, который при первом взгляде будет вызывать ассоциацию с крыльями. Теперь нужно уточнить детали. Дорисовываем эльфу лицо и прическу. Затемняем складки на одежде и делаем тень на цветочке. Подчеркиваем жилки в листе и отделяем его палочку от прически. Внизу листа дорисовываем траву, в которой растет цветок.
Кото-эльф
Как нарисовать эльфа-мальчика поэтапно карандашом? Иллюстраторы часто совмещают несколько персонажей, чтобы создать уникального героя. На нашей картинке эльф скрещен с котом. Вот этого персонажа и нарисуем. Намечаем эльфа. Следует сразу нарисовать весь контур композиции, включая не только туловище и голову, но также крылья и хвост. Начинаем прорабатывать силуэт с лица. Намечаем глаза, нос и губы. Легкими штрихами создаем шевелюру. Рисовать ее удобнее всего по прядям. Из волос должны выглядывать сверху кошачьи ушки, а сбоку — эльфийские. Изображаем тело мальчика, намечаем руки.
Самое сложное в рисунке — это нарисовать пальцы. Чтобы избежать этого затруднительного момента, вложим в руки эльфа цветы. Изображаем крылья. Они могут быть как миниатюрными, так и огромными. Хвост рисуем большой и пушистый.
Прожорливый эльф
Как нарисовать эльфа с крыльями поэтапно карандашом? Начинаем с того, что выстраиваем композицию. Эльф-девочка у нас будет лететь справа, а яблоко лежать слева. Намечаем большие объемы кругами. Теперь изображаем фигуру девочки. Рисуем голову, тело, вытянутые вперед руки и закинутые назад ноги. Легкими линиями нужно проработать черты лица и создать кудрявую прическу.
Ответственный момент — это изображение крыльев. Они должны быть полупрозрачными. Чтобы это показать, заднее крыло должно просвечиваться сквозь переднее. Теперь нужно изобразить яблоко. В центре круга рисуем палочку, а от нее в обе стороны наносим штриховку. Вправо посильнее, влево послабее. Соединяем обе части композиции палочками, которыми эльф пытается поднять яблоко.
Повелительница времени
Как нарисовать эльфа поэтапно карандашом? Легко и красиво можно сделать детальный рисунок, если с умом подходить к творческому процессу. Намечаем голову эльфу. Дальше изображаем фигуру. Она должна быть пропорциональна голове. Ниже рисуем круг часов. Теперь нужно наметить шлейф платья и колчан со стрелами. Основные части рисунка готовы, переходим к проработке деталей. Первым делом рисуем прищуренные глаза, пухлые губи и линией обозначаем нос. Теперь изображаем длинные уши и высокую прическу. Детализируем корсет и шлейф платья. Дорисовываем в колчан стрелы, а на циферблате намечаем цифры. Для того чтобы рисунок смотрелся объемней, нужно наметить свет и тень. Штриховку следует положить на корсет, ею же отделить часы от платья и колчан от туловища.
Выражаем огромную благодарность Lidok-Nyan за присланный материал.
1. Голова и глаза эльфов
Обратите внимание на изогнутую линию, спускающуюся по округлому лбу. Верхняя часть головы эльфа напоминает головку младенца и придает эльфу невинный вид, в то время как изящные линии челюсти и заостренный подбородок подчеркивают его шаловливый характер. Сочетание этих атрибутов создает озорной персонаж, совмещающий в себе доброту и бесовское лукавство. Отметьте также небрежность прически и грациозно развивающиеся на ветру пряди признак свободы духа, присущей каждому из этих лесных жителей.
Что касается глаз, то длинные ресницы и круто изогнутые брови совместными усилиями делают эльфов непохожими на людей. Блеск в глазах крайне важен без него у эльфов пропадает магическая искра духа.
(Подробнее о рисовании головы и глаз см. уроки в разделе «Голова » прим. ред)
2. Тело эльфов
Тела эльфов могут иметь округлы формы и мускулы, но при этом создают впечатление гладких и нежных вместилищ миролюбивых душ. У самых популярных эльфов пропорциональные, стройные и вечно молодые тела.
Эльфы удивительные создания, Они умеют выражать сильные эмоции жалость, печаль, уныние, ликование, удивление, изумление и ярость. Эльфы прекрасно вписываются в концепцию манги, потому что ее стиль требует акцентирования магических и лирических качество героев, отражающихся в глазах. С помощью нескольких незначительных изменений вы можете превращать обычных персонажей манги в феерические существа. Удлините лицо и плавно сведите подбородок в одну точку. Сделайте уши длинными и тонкими, нос маленьким и заостренным, а глаза похожими на кошачьи. Помните, что линии пера или карандаша должны быть тонкими и изящными.
3. Язык тела
Сказочный народец очень осторожен: эльфы удирают, как олени, при первых признаках того, что их обнаружили. Но при этом они вовсе не беспомощны. Эльфы невысоки и немногословны, но зато обладают фантастическими запасами энтузиазма. Свои миниатюрные размеры они компенсируют нестандартной реакцией и экспрессивностью. За них говорят эмоции: когда эльфы разговаривают или реагируют на что-то, их тела принимают в этом самое непосредственное участие.
Рисуйте позы эльфов так, будто их экспрессивные движения начинаются от самого позвоночника. Положение тела персонажа может выразить его индивидуальность. Вот несколько примеров различных «говорящих» поз.
(Подробнее о рисовании тела см. уроки в разделе «Тело » прим. ред)
4. Одеяния эльфов
Украшенные драгоценными камнями медальоны, декоративные орнаменты и свободные складки одежды подчеркивают магическую природу эльфов. Эффектные волнообразные складки ткани напоминают изображения греческих богов. Сначала убедитесь, что вы правильно нарисовали фигуру, и только после этого начинайте ее одевать. На поведение ткани воздействует не только покрой одежды в разных местах фигуры материя натягивается или провисает; поэтому если вы сначала нарисуете одежду, то, скорее всего, ее складки не будут соответствовать расположенным под ними формам, и рисунок окажется совершенно неубедительным.
5. Элегантные наряды
При изображении одежды необходимо помнить, что в ней присутствует глубина: ткань облегает фигуру или часть тела по окружности. Вот почему на стадии наброска полезно намечать кромки целиком, даже на дальних сторонах, которые в итоге окажутся не видны (здесь они обозначены пунктиром). Это поможет вам представить одеяние как трехмерный объект, а не как плоскую выкройку, наклеенную на тело.
При изображении одежды необходимо помнить, что в ней присутствует глкбина: ткань облегает фигуру или чать тела по окружности. Вот почему на стадии наброска полезно намечать кромки целиком, даже на дальних сторонах, которые в итоге окажутся не видны (здесь они обозначены пунктиром). Это поможет вам представить одеяние как трехмерный объект, а не как плоскую выкройку, наклееную на тело.
(Подробнее о рисовании одежды см. уроки в разделе «Тело » прим. ред)
6. Эльфы в средневековых костюмах
Для получения большего эффекта можно комбинировать жанры. Одевая эльфов в средневековые костюмы, вы создаете новое сочетание фантазии и рыцарской любви. Средневековые рыцари чаще всего представляются нам в тяжелых латах. Но в моде раннего средневековья доминировали костюмы из ткани, кольчуги (рубахи из переплетенных металлических колец), металлические накладки, куртки из панцирных пластинок и чешуйчатые доспехи, а не те консервные банки, которые одевали на себя рыцари позднего периода. Что же до эльфов манги, то их тканные одеяния помогают поддерживать ощущение мягкой фантазии, в то время как минимум защитных атрибутов в костюмах усиливает атмосферу аристократизма и переносит нас во времена благородных рыцарей. (К тому же чтобы выдержать вес полного комплекта защитных доспехов, эльфы должны были бы иметь нехарактерную для них мускулатуру.)
Придерживайтесь оригинальных форм средневековых костюмов и оружия, но не забывайте о декоративности. Помните, что вы создаете царство сказки. Дольше представлено несколько эффектных и при этом различных подходов к изображению костюма принца эльфов.
7. Техника перо-тушь в фантастических жанрах
Техника выполнения рисунка пером и тушью может значительно повлиять на восприятие читателями вашего персонажа. Общий контур фигуры должен быть очерчен одной непрерывной текучей линией. Для придания зловещим персонажам дополнительной мрачности можно использовать перекрестную штриховку. После такой обработки герой выглядит не чистым и свежим, а прошедшим огонь и воду, покрытым грязью и измученным. Это усиливает ощущение его принадлежности к отбросам общества. Перекрестная штриховка выполняется очень тонкими линиями гораздо тоньше, чем линии контура тела. Даже у положительных персонажей большинство линий, очерчивающих детали тела должны быть более тонкими, чем линии контура фигуры. Ниже представлен еще один пример, где контур тела очерчен линией, которая гораздо толще линий детализации внутри силуэта.
8. Костюмы героев фэнтэзи: хороший парень против плохого
В жанре героической фантастики костюмы положительных персонажей, так же, как и они сами, выражают стандартное кредо хорошего парня: быть простым и прямолинейным. Про этих героев можно сказать, что они не одеты в костюмы, а носят одежду. Костюмы для них это всего лишь вещи, которые прикрывают тело. Хороший парни не пытаются заявлять о своем статусе везде, где появляются. Они такие же, как мы с вами нормальные люди, оказавшиеся в сложных ситуациях.
С отрицательными персонажами все по-другому. Их одеяния смотрятся вызывающе, великоваты по размеру и усиливают драматизм повествования. Если одежду хороших парней можно назвать функциональной, то у плохих она несет смысловую нагрузку. Костюм показанной здесь плохой девчонки отличается жестким стоячим воротничком и массой декоративных деталей. Кроме того, на ней сексуальная мини-юбка, а сексуальность в комиксах считается синонимом опасности. Никогда не поворачивайтесь спиной к сексуальной женщине!
В фэнтэзийном жанре манги пелерины являются одновременно одеждой, защитным снаряжением и декоративной деталью. Отметим, что в западных комиксах плащи, как правило, служат приспособлением для полетов. Широченные плечи костюма плохого парня это одновременно средство защиты и устрашения (примерно так же выглядят некоторые животные, когда надуваются, чтобы напугать своих врагов). В комиксах, как и в жизни, никогда нельзя доверять тому, кто носит пелерину или говорит о «чистой» прибыли. У парня тоже стоячий остроконечный воротник и в придачу несколько амулетов. Волосы у обоих отрицательных персонажей спадают на лица, создавая барьер между ними и читателем.
9. Дружелюбные пушистые спутники эльфов
Подобно тому, как люди держат собак и кошек, эльфы заводят дружбу с пушистыми зверьками. Озорные, скрывающиеся от посторонних глаз и почти неуловимые, эти очаровательные создания любят подшутить над эльфами и феями. Кроме того, они могут играть роли спасателей и героев дня в, казалось бы, совершенно безвыходных ситуациях. Например, племя эльфов попадает в ловушку, когда начинается наводнение и вода быстро прибывает со всех сторон и тут кто-то из их верных друзей спасает положение. К тому же у зверушек всегда огромный зуб на плохих парней!
Сообразительных, надоедливых и милых одновременно, друзей-животных принято изображать величиной в три головы это означает, что их общий рост равняется высоте трех голов, поставленных друг на друга.
Используйте линию движения (простую изогнутую вспомогательную линию, проходящую вдоль тела) для придания позе большей плавности, энергичности и экспрессивности.
Отметьте также, что многие из этих созданий имеют крылья; они непредсказуемы, довольно проворны и могут совершать стремительные марш-броски, опережая своих недругов.
10. Обычные животные манги
Обычные, не принадлежащие к миру эльфов животные чаще появляются в аниме, чем в манге. Типичное животное манги не так стилизовано, как его пушистый сказочный брат. У такого персонажа тоже блестящие пуговичные глаза, но ему недостает гуттаперчевой подвижности физиономии, характерной для зверушек из мира эльфов. В отличии от шаржированных животных из западных комиксов или мультфильмов животные манги сохраняют немного больше своих природных антропоморфных (человекоподобных) анатомических признаков и поз.
11. Дракон
Разве можно представить средневековый сказочный мир эльфов без дракона? Дракон это летающее существо, чьи крылья по анатомическому строению сильно напоминают крылья доисторических птиц. У каждого крыла три основных сустава: «плечевой», где крыло присоединяется к телу, «локтевой» и «запястный» с шиповидными отростками. Мощный коготь на верхнем сгибе каждого крыла это, выражаясь языком анатомии, антропоморфный большой палец ископаемых птиц. В таком случае шиповидные отростки, придающие крылу массивность, можно считать остальными пальцами этой птицы, или, в нашем случае, дракона.
Самыми характерными признаками дракона являются чешуя, когтистые лапы и бездушные глаза. Тело дракона должно вытягиваться в длинную широкую дугу. Удлиненная шея и похожий на кнут хвост помогут вам в создании плавных, текучих поз.
Челюсти придавайте элегантность, а подбородок вделайте заостренным. Волосы изображайте немного хаотично, старайтесь придать развевающимся на прядям грациозность. Сделайте ресницы длиннее, чем у , а линию бровей эльфа на рисунке изогните.
Рисуя тело эльфа, сделайте его формы и мускулатуру , округлой. Соблюдайте четкую пропорциональность тела, придайте ему стройность, утонченность. Позу эльфа выбирайте индивидуальную, необычную, при этом изображайте от линии позвоночника, что придаст экспрессивность рисунку.
Видео по теме
Обратите внимание
Чтобы выдержать волшебный стиль образа, рисуйте сначала тело, а потом лишь одежду. Иначе складки платья не будут соответствовать формам, которые оно скрывает, следовательно, рисунок станет выглядеть нелепо, неубедительно.
Полезный совет
Чтобы придать образу эльфа магию, удлините его лицо, а линии подбородка в один угол сведите плавно. Дополнительно немного удлините и утончите уши, нос. Глазам придайте легкий кошачий разрез. Изображая одежду, во время наброска рисунка намечайте кромки целиком. Это поможет отобразить глубину ткани. Оригинальность образу эльфа придаст комбинирование стилей и жанров в оформлении костюма.
Наиболее выигрышно смотрятся изображения эльфов, выполненные пером и тушью. Общий контур в этом случае выводите одной непрерывной линией, а для придания некоторой загадочности используйте перекрестную штриховку.
Источники:
рисунок эльфийка
Дети очень любят не только читать сказки, но и рисовать их героев. Особенно популярны магические существа. Впрочем, справедливости ради, нужно отметить, что с удовольствием рисуют их и взрослые профессиональные художники. Волшебные духи природы, феи и эльфы по своему строению почти не отличаются от человека. Во всяком случае, такими мы их знаем по рисункам. Поэтому рисование фей и эльфов начинается так же, как и рисование человека.
Вам понадобится
лист бумаги, простой карандаш, ластик, акварель
Инструкция
Проведите на листе штриховую вертикальную ось и штриховую горизонтальную ось. Вдоль этих линий вы будете рисовать фигуры волшебных существ.
Нарисуйте на вертикальной линии круг, соответствующий голове персонажа. Сохраняя пропорции человеческой фигуры (приблизительно 8 величин головы — длина тела человека), разметьте на вертикальной оси тонкими штриховыми линиями уровень плеч, талии, ног, длину рук.
Разметьте на горизонтальной оси штриховыми линиями ширину плеч, бедер, толщину ног, рук. Разделите отрезок ног на небольшие отрезки для прорисовки бедер, колен, икр и ступней.
Отрезок рук также делится на несколько частей для прорисовки предплечий, плеч, локтей, кистей. Теперь небольшими штриховыми овалами нарисуйте силуэты отдела и бедер фигуры. Соедините их плавной вогнутой линией.
Прорисуйте части ног и рук также штриховыми овалами, пропорциональными телу существа. Соедините всю фигуру плавными линиями, также плавной линией шеи соедините голову и плечи. Сотрите все лишние линии, чтобы остался только контур фигуры. Это необходимо для прорисовки деталей.
Если вы рисуете фею, то нарисуйте на ней красивое поверх контура. Платье повторяет плавные линии тела феи. Из-под будут выглядывать изящные ступни (вытянутые овалы с тонкими прорисованными пальцами). Платье фей в основном . Поэтому аккуратно нарисуйте кисти рук. Они также состоят из небольших вытянутых овалов, разделенных тонкими линиями, пальцами. У феи длинные волосы и большие глаза. Нарисуйте небольшой носик и рот.
При рисовании эльфа, для прорисовки деталей его фигуры нарисуйте поверх контура облегающие длинные штаны и рубаху, подпоясанную ремешком. На ногах у забавные башмачки с загнутыми вверх носами. Кисти рук эльфов выглядывают из рукавов рубахи. Лицо у эльфов очень выразительное, благодаря глазам. Их также надо рисовать, как вытянутые овалы с темным кружком посредине. Изобразите у эльфа прямой нос, нарисуйте улыбающийся рот и развевающиеся волосы, как-будто ловящие ветер.
Особое внимание обратите на уши эльфа. Они могут быть прикрыты . Если вы решите уши, то они должны быть небольшими, но островерхими. Сотрите лишние линии, раскрасьте эльфа или карандашами, причем для раскраски одежды выбирайте оттенки зеленого цвета.
Видео по теме
Маленькие эльфы — помощники Санты. Англичане традиционно на Рождество рисуют этих маленьких созданий.
Вам понадобится
-Карандаш
-Ластик
-Бумага
-Предметы для разукрашивания
Инструкция
Нарисуйте фигурку в нужной позе. В данной композиции эльф стоит сложа руки. Не давите сильно на карандаш, иначе трудно будет исправить свои ошибки.
Добрый день, В сегодняшнем уроке продолжаем рисовать мифических существ эльфов. Свой выбор мы остановили на уроке, где Рисуем эльфов девочку поэтапно. Данный рисунок можно рисовать как карандашами, фломастерами, так и красками. Все зависит от Вашего мастерства и полета творческой мысли. Приступим.
Шаг 1 Так как мы будем рисовать эльфа в профиль, то придется набраться терпения. Рисуем небольшой круг — это у нас будет голова. Далее рисуем линию шеи и соединяем с формой тела. Следующий этап — бедра. К бедрам пририсовываем две длинные лини для ног и форму грибной шляпки.
Шаг 2 Теперь профиль девушки и линию волос, обрамляющих лицо.
Шаг 3 Далее прическа. В данном случае у девушки пушистый конский хвост. Нарисуем его, после чего рисуем большое остроконечное уха, как указано на рисунке. При желании ухо можно сделать меньше, а волосы длиннее, выбор за вами. И наконец, рисуем шею и плечо.
Шаг 4 Набросаем руку, а потом — очертания шеи. Далее рисуем туловище. Как вы заметили, на девушке перчатки.
Рисуем туловище
Шаг 5 Теперь нарисуем губы и глаза, а потом бедра и ягодицы. Мы нарядили девушку в короткое платьице, вы можете нарядить ее в любую другую одежду на свой вкус.
Продолжаем рисовать туловище
Шаг 6 Рисуем ноги, как видите, на девушке гольфы, сделаем их более объемными у колен. Затем рисуем у ног продолжение грибной шляпки.
Шаг 7 Для завершения дорисуем ступни ног девушки и гриб, на котором она сидит. Стираем ненужные линии.
Шаг 8 Посмотрите, какая милашка. Теперь можно ее раскрасить. Отличная работа . Удачных экспериментов.
Как нарисовать эльфа с крыльями поэтапно карандашом. Основы. Учимся рисовать Эльфов
Сказочные феи с крылышками и острыми ушками очень нравятся детям, да и взрослым тоже. Конечно, каждый представляет по-своему, как должен выглядеть этот мифический персонаж. Приступая к рисованию, необходимо ознакомиться с методикой, как нарисовать эльфа, ведь от сложности рисунка будет зависеть эстетичный вид работы.
Техника рисования
Существует много вариантов, как можно нарисовать эльфа. достаточно сложная. Зато изображение получается почти живым. Главное — грамотно сочетать тень и свет в таком рисунке.
Работу следует выполнять аккуратно, не вытирая нарисованное изображение руками. В противном случае работа получится неаккуратной.
Если большой практики в исполнении работы такой методикой нет, могут возникнуть некоторые трудности. В этом случае можно повторить все действия еще раз. И тогда у вас точно все получится!
Кто такие эльфы?
В поисках ответа на вопрос, как нарисовать эльфа поэтапно карандашом, необходимо разобраться, что это за персонаж.
Прорисовываются предметы в руках, если такими предполагается наделить образ. Также необходимо наметить все контуры его одежды, складки ткани, обувь.
Прорисовываются все линии лица и волос более четко. Особого внимания требуют глаза эльфа. Чем больше их размер, тем приближеннее к анимэшному образу будет и сам персонаж. Прорисовывая красивые, волшебные очи сказочного героя, будет эффектнее учесть в них и добавить им глубины тенью. Вариантов оформления глаз существует множество.
Прорисовка персонажа
Продвигаясь в изучении вопроса о том, как нарисовать эльфа поэтапно, следует приступать к усилению тонов и теней персонажа.
Более мягким, насыщенным карандашом окрашиваются детали одежды. Рисуя эльфа поэтапно, следует убрать ластиком вспомогательные линии. Затем штрихуется тень складок одежды с учетом расположения источника света на рисунке. Усиливаются все основные контуры. Если же поставлен вопрос, как нарисовать эльфа с крыльями, следует на этом этапе обозначить детали этого мифического атрибута.
Рисуя эльфа карандашом, обращают внимание также на все детали его одежды, прически, усиливая, где необходимо, тень.
Пользуясь воображением, каждый может решить, как нарисовать эльфа самым лучшим образом. Изображать необходимо в следующей последовательности:
Лицо, одежда.
Предметы в руках, обувь.
Волосы, элементы прически.
Крылья.
Последний пункт применим в случае рисования эльфа с крыльями.
Завершающий этап
Вам почти уже известно, как нарисовать эльфа карандашом. Выполняя последний этап такой задумки, следует приступать к проработке фона. Тут следует включить фантазию по максимуму. или интерьеры помещения выбираются по личному усмотрению художника.
Лучше, чтобы фон рисунка по стилю совпадал с оформлением персонажа. Вся работа должна смотреться гармонично. Если выбран более современный тип сказочного персонажа, можно проработать интерьер такого же современного помещения, дорисовать второстепенных действующих лиц. Чтобы выделить главного героя, ему можно добавить больше деталей, разместить его по центру или просто поставить на передний план. Как нарисовать эльфа, находящегося во второстепенной роли, можно определить по своему усмотрению, но технология рисования остается такой же, как и для основного персонажа. В том случае, когда выбран, например, лесной эльф, фоном может быть лесной ландшафт, природные мотивы.
На завершающем этапе также производится растушевка штрихов карандаша специальным инструментом, что придает большей реалистичности образу. Для добавления большей объемности рисунку после выполнения растушевки можно добавить света и бликов картинке. Ластиком вытираются места, на которые может падать яркий свет солнца или лампы. Причем такие манипуляции можно проводить как для персонажа, так и для фона. При желании эта техника применяется для оформления деталей одежды, прически, оружия или других предметов, которыми обладает персонаж. Выделение света и тени поможет создать глубокий образ рисунка и добавить сложности общему виду.
Чтобы почерпнуть вдохновение для образа эльфа, можно обратить внимание на уже существующие рисунки. Однако лучше будет смотреться оригинальный, придуманный самостоятельно образ.
Ознакомившись с пошаговой инструкцией, как нарисовать эльфа, можно создать правильный рисунок. Техника применения простого карандаша позволяет использовать всю фантазию и вдохновение, на которые только способна сила человеческого творчества.
Когда человек читает фантастические книжки, он представляет героев по-своему. И не всегда его мысленный образ сходится с тем, который предлагает художник-иллюстратор данного издания. Если у вас возникала данная проблема, то вам стоит попробовать проиллюстрировать книжку самостоятельно. А мы вам в этом поможем и расскажем, как нарисовать эльфа.
Старичок
Как нарисовать эльфа? Нужно начать с изображения общего силуэта. Центром композиции будет являться голова персонажа. Поэтому намечаем ее овалом и сразу обозначаем место, где будут находиться башмаки. Приступаем к проработке лица. Нужно нарисовать бороду и накрыть ее овалом головы. Теперь следует наметить колпак и уши. Когда общая форма готова, можно переходить к детализации. Намечаем зажмуренные глаза, нос-картошку и улыбку, которая прячется в бороде. Рисуем усы и очки.
Сразу можно наметить свет и тень. Это делать необязательно, но желательно для того, чтобы придать рисунку объем. Заштриховываем колпак и ластиком выбираем на нем звезды и луну. Осталось нарисовать тело пожилого эльфа. Изображаем складки штанин и прорисовываем башмаки с загнутыми носами. Обозначаем двумя линиями границы кофты. Теперь нужно найти правильное тоновое решение. Штаны делаем чуть светлее колпака, а туфли одинакового тона с рубашкой.
Принц
Как нарисовать эльфа-парня? Многие мифические герои обладают невероятной красотой. Вот и наш эльф не является исключением. Начинаем рисовать мы его с головы. Намечаем контур, границу волос и шею. Теперь нужно правильно расставить пропорции лица. Проводим осевую вертикальную линию по носу и горизонтальную по глазам. Это нужно для того, чтобы все части лица оказались на своем месте.
Нос рисуется очень просто — это перевернутая и немного закругленная в спинке буква «Г». Глаза изображаем овалами с заостренными боковыми частями. Следует не забыть про брови и носогубную складку. Створки губ нужно рисовать по отдельности, сначала верхнюю, потом нижнюю. Теперь следует наметить ухо. Оно должно находиться на одних осевых линиях вместе с носом. Когда ухо готово, рисуем волосы. Их изображаем изгибающимися линиями. Причем нажим на карандаш должен быть везде разным. Там, где на волосы падает свет, следует давить на грифель слабее. Теперь изображаем корону, не забываем о том, что она уходит в перспективу. Завершаем работу, намечая падающую тень от головы и заштриховывая одежду эльфа.
Девушка
Эта прекрасная особа изображается по аналогии с предыдущей картинкой. Как нарисовать эльфа-девушку? Намечаем голову и часть тела. Если вы будете дополнять рисунок декоративными деталями (луной и звездами), то следует заранее оставить для них место. Начинаем рисовать лицо с проработки силуэта. Затем нужно изобразить глаза и рот. На уровне носа рисуем острое ухо. Теперь нужно изобразить изгиб шеи, руку и грудь девушки-эльфа. Намечаем и слегка заштриховываем платье. Сверху рисуем декоративную оборку.
Осталось изобразить волосы. Сначала намечаем общий объем, а потом делим копну на пряди. Особое внимание нужно уделить челке. На некоторые пряди нужно нанести штриховку, чтобы добавить рисунку объема. Завершающее действие — изображение всевозможного заднего фона. В нашем случае это луна и звезды.
Повелительница животных
Как нарисовать эльфа поэтапно карандашом? Начать нужно с изображения общих объемов. То есть нарисовать контур девушки и животных. Теперь уточняем главную фигуру. Смотрим, чтобы голова не была слишком большой или рука чересчур длинной. Намечаем черты лица. Теперь нужно нарисовать футболку и руку. Не стоит путаться в складках. Следует сначала нарисовать кофту, а уж потом ее детализировать. Когда фигура готова, переходим к волосам. Они изображаются прядями, состоящими из прямых линий. Стоит помнить, что вы рисуете эльфа, поэтому не забудьте нарисовать характерное для этого вида существ ухо.
Ну и последний этап — изображение животных. Их может быть много или мало, решать только вам. Не стоит рисовать фигуры слишком реалистично, иначе они будут конфликтовать с мифической девочкой.
Музыкант
Как нарисовать эльфа поэтапно карандашом? Для начинающих есть много пособий. Многие люди думают, что чем детальнее картинка, тем сложнее ее изобразить. Но это не так. Цепляясь за детали, можно вытянуть любой рисунок. Поэтому начинающему художнику не стоит рисовать портреты. Сначала нужно научиться изображать небольшие иллюстрации. Приступим к разбору картинки. Намечаем изображение цветка, сидящего эльфа и листа, который находится на заднем плане.
Теперь прорабатываем центральную фигуру. Намечаем эльфу лицо, руки, платье и дудочку. Сразу изображаем соцветие, на котором сидит мифический персонаж. Вплетаем в волосы лист, который при первом взгляде будет вызывать ассоциацию с крыльями. Теперь нужно уточнить детали. Дорисовываем эльфу лицо и прическу. Затемняем складки на одежде и делаем тень на цветочке. Подчеркиваем жилки в листе и отделяем его палочку от прически. Внизу листа дорисовываем траву, в которой растет цветок.
Кото-эльф
Как нарисовать эльфа-мальчика поэтапно карандашом? Иллюстраторы часто совмещают несколько персонажей, чтобы создать уникального героя. На нашей картинке эльф скрещен с котом. Вот этого персонажа и нарисуем. Намечаем эльфа. Следует сразу нарисовать весь контур композиции, включая не только туловище и голову, но также крылья и хвост. Начинаем прорабатывать силуэт с лица. Намечаем глаза, нос и губы. Легкими штрихами создаем шевелюру. Рисовать ее удобнее всего по прядям. Из волос должны выглядывать сверху кошачьи ушки, а сбоку — эльфийские. Изображаем тело мальчика, намечаем руки.
Самое сложное в рисунке — это нарисовать пальцы. Чтобы избежать этого затруднительного момента, вложим в руки эльфа цветы. Изображаем крылья. Они могут быть как миниатюрными, так и огромными. Хвост рисуем большой и пушистый.
Прожорливый эльф
Как нарисовать эльфа с крыльями поэтапно карандашом? Начинаем с того, что выстраиваем композицию. Эльф-девочка у нас будет лететь справа, а яблоко лежать слева. Намечаем большие объемы кругами. Теперь изображаем фигуру девочки. Рисуем голову, тело, вытянутые вперед руки и закинутые назад ноги. Легкими линиями нужно проработать черты лица и создать кудрявую прическу.
Ответственный момент — это изображение крыльев. Они должны быть полупрозрачными. Чтобы это показать, заднее крыло должно просвечиваться сквозь переднее. Теперь нужно изобразить яблоко. В центре круга рисуем палочку, а от нее в обе стороны наносим штриховку. Вправо посильнее, влево послабее. Соединяем обе части композиции палочками, которыми эльф пытается поднять яблоко.
Повелительница времени
Как нарисовать эльфа поэтапно карандашом? Легко и красиво можно сделать детальный рисунок, если с умом подходить к творческому процессу. Намечаем голову эльфу. Дальше изображаем фигуру. Она должна быть пропорциональна голове. Ниже рисуем круг часов. Теперь нужно наметить шлейф платья и колчан со стрелами. Основные части рисунка готовы, переходим к проработке деталей. Первым делом рисуем прищуренные глаза, пухлые губи и линией обозначаем нос. Теперь изображаем длинные уши и высокую прическу. Детализируем корсет и шлейф платья. Дорисовываем в колчан стрелы, а на циферблате намечаем цифры. Для того чтобы рисунок смотрелся объемней, нужно наметить свет и тень. Штриховку следует положить на корсет, ею же отделить часы от платья и колчан от туловища.
Челюсти придавайте элегантность, а подбородок вделайте заостренным. Волосы изображайте немного хаотично, старайтесь придать развевающимся на прядям грациозность. Сделайте ресницы длиннее, чем у , а линию бровей эльфа на рисунке изогните.
Рисуя тело эльфа, сделайте его формы и мускулатуру , округлой. Соблюдайте четкую пропорциональность тела, придайте ему стройность, утонченность. Позу эльфа выбирайте индивидуальную, необычную, при этом изображайте от линии позвоночника, что придаст экспрессивность рисунку.
Видео по теме
Обратите внимание
Чтобы выдержать волшебный стиль образа, рисуйте сначала тело, а потом лишь одежду. Иначе складки платья не будут соответствовать формам, которые оно скрывает, следовательно, рисунок станет выглядеть нелепо, неубедительно.
Полезный совет
Чтобы придать образу эльфа магию, удлините его лицо, а линии подбородка в один угол сведите плавно. Дополнительно немного удлините и утончите уши, нос. Глазам придайте легкий кошачий разрез. Изображая одежду, во время наброска рисунка намечайте кромки целиком. Это поможет отобразить глубину ткани. Оригинальность образу эльфа придаст комбинирование стилей и жанров в оформлении костюма.
Наиболее выигрышно смотрятся изображения эльфов, выполненные пером и тушью. Общий контур в этом случае выводите одной непрерывной линией, а для придания некоторой загадочности используйте перекрестную штриховку.
Источники:
рисунок эльфийка
Дети очень любят не только читать сказки, но и рисовать их героев. Особенно популярны магические существа. Впрочем, справедливости ради, нужно отметить, что с удовольствием рисуют их и взрослые профессиональные художники. Волшебные духи природы, феи и эльфы по своему строению почти не отличаются от человека. Во всяком случае, такими мы их знаем по рисункам. Поэтому рисование фей и эльфов начинается так же, как и рисование человека.
Вам понадобится
лист бумаги, простой карандаш, ластик, акварель
Инструкция
Проведите на листе штриховую вертикальную ось и штриховую горизонтальную ось. Вдоль этих линий вы будете рисовать фигуры волшебных существ.
Нарисуйте на вертикальной линии круг, соответствующий голове персонажа. Сохраняя пропорции человеческой фигуры (приблизительно 8 величин головы — длина тела человека), разметьте на вертикальной оси тонкими штриховыми линиями уровень плеч, талии, ног, длину рук.
Разметьте на горизонтальной оси штриховыми линиями ширину плеч, бедер, толщину ног, рук. Разделите отрезок ног на небольшие отрезки для прорисовки бедер, колен, икр и ступней.
Отрезок рук также делится на несколько частей для прорисовки предплечий, плеч, локтей, кистей. Теперь небольшими штриховыми овалами нарисуйте силуэты отдела и бедер фигуры. Соедините их плавной вогнутой линией.
Прорисуйте части ног и рук также штриховыми овалами, пропорциональными телу существа. Соедините всю фигуру плавными линиями, также плавной линией шеи соедините голову и плечи. Сотрите все лишние линии, чтобы остался только контур фигуры. Это необходимо для прорисовки деталей.
Если вы рисуете фею, то нарисуйте на ней красивое поверх контура. Платье повторяет плавные линии тела феи. Из-под будут выглядывать изящные ступни (вытянутые овалы с тонкими прорисованными пальцами). Платье фей в основном . Поэтому аккуратно нарисуйте кисти рук. Они также состоят из небольших вытянутых овалов, разделенных тонкими линиями, пальцами. У феи длинные волосы и большие глаза. Нарисуйте небольшой носик и рот.
При рисовании эльфа, для прорисовки деталей его фигуры нарисуйте поверх контура облегающие длинные штаны и рубаху, подпоясанную ремешком. На ногах у забавные башмачки с загнутыми вверх носами. Кисти рук эльфов выглядывают из рукавов рубахи. Лицо у эльфов очень выразительное, благодаря глазам. Их также надо рисовать, как вытянутые овалы с темным кружком посредине. Изобразите у эльфа прямой нос, нарисуйте улыбающийся рот и развевающиеся волосы, как-будто ловящие ветер.
Особое внимание обратите на уши эльфа. Они могут быть прикрыты . Если вы решите уши, то они должны быть небольшими, но островерхими. Сотрите лишние линии, раскрасьте эльфа или карандашами, причем для раскраски одежды выбирайте оттенки зеленого цвета.
Видео по теме
Маленькие эльфы — помощники Санты. Англичане традиционно на Рождество рисуют этих маленьких созданий.
Вам понадобится
-Карандаш
-Ластик
-Бумага
-Предметы для разукрашивания
Инструкция
Нарисуйте фигурку в нужной позе. В данной композиции эльф стоит сложа руки. Не давите сильно на карандаш, иначе трудно будет исправить свои ошибки.
Приветствую всех посетителей сайта сайт! Сегодня я хочу показать вам как нарисовать эльфийского лучника! Вообще, эльфы – удивительные существа. Всех эльфов можно разделить на два главных «разряда»: альфы – белые, светлые и добрые эльфы, и дверги – угрюмые, мрачные и хитрые карлики. Об их облике мало что известно, кроме того, что они маленького роста и предвещают беду. Они похищают скот и детей, а также горазды на мелкие пакости.
Эльфы более всего любят собираться хороводами в светлые лунные ночи па лугах и перекрестках; там, взявшись за руки, пляшут они до первых петухов, под звук какого-нибудь однообразного напева. Беда, если какой-нибудь неосторожный путник приблизится к тому месту, где они неутомимо предаются своему необузданному веселью: эльфы тотчас схватят его, заставят плясать с собой и, конечно, заморят до полусмерти; а чуть только он окажет малейшее сопротивление, так ему и в живых не бывать. Музыку и музыкантов эльфы очень любят. Их собственная музыка состоит из одних минорных тонов и однообразно жалобна. До злых шуток проделок эльфы очень доходчивы: Однажды они полюбившемуся музыканту-горбуну убрали горб. Ему тут же начала завидовать одна женщина, имевшая тоже сына-горбуна. Она послала его чтобы и ему эльфы сняли горб за хорошую песню, но тот не послушался матери и не стал делать как делал музыкант-горбун, и за то эльфы его наказали добавили к его горбу еще один горб (того полюбившегося им музыканта с которого они его сгняли). Эльфы большие охотники, проделывать такие шутки и хотя иногда бывают в них довольно жестоки, но, вообще говоря, свои милости и немилости распределяют очень справедливо.
Несмотря на всю свою любовь к музыке, эльфы терпеть не могут колокольного звона и стали гораздо реже являться на землю с тех пор, как всюду звонят в колокола. Грома боятся эльфы еще более, нежели колокольного звона: едва загремит он где-нибудь вдали, как тотчас же они все попрячутся под землей; точно так же невыносим для них и барабанный бой, который они постоянно смешивают с громом. Люди во многих случаях очень искусно пользовались этой боязнью.
Не в одних плясках да музыке проходит время эльфов: они любят зани-маться ремеслами и уж за что берутся, то выполняют превосходно. Занятия их чрезвычайно разнообразны, по словам легенд: где население занято горными работами, там оно и эльфов считает за отличнейших рудокопов; где земледелием — там эльфы являются хлебопашцами; где скотоводством — там и эльфы занимаются им успешно.
Все феи и эльфы, без исключения, одарены способностью мгновенно являться, мгновенно исчезать и становиться невидимыми либо принимать на себя наружный вид разного рода животных или неодушевленных предметов. Первые два свойства — мгновенное появление и исчезновение — заключаются в их волшебной одежде. Что же касается оборотничества, то оно у них, кажется, обязательное; по крайней мере, народ утверждает, что эльф не смеет никому явиться днем в своем собственном виде, если только не хочет поразить и испугать своим безобразием. Днем эльфы так же отвратительны, как кажутся прекрасны ночью; глаза у них тогда красные и горят, как уголья, рот от уха до уха; волосы зеленые, и в се лицо изрезано глубокими морщинами. Вот почему они чаще всего являются днем в виде кошек, собак, козлов или сорок.
Правда сегодня, мы будем рисовать эльфа в его истинном благородном обличии, обличии эльфа-лучника, короля лесов и повелителя стрел! Итак, давайте же приступим!
Шаг 1 . Начнем с рисования маленького круга для головы лучника, а затем добавим направляющие линии для лица. Далее добавим линии для туловища, бедра, ног, рук, ног и лука.
Шаг 2. Теперь начнем набрасывать форму большого лука. Затем нарисуем волосы (эльфийский стиль, такой же вы можете увидеть у Леголаса из «Властелина Колец»). Как только завершите эту работу можно переходить к вытягиванию формы лица, острых эльфийских ушей и глаз. Нарисуем форму туловища, а затем добавим пояс.
Шаг 3. Теперь мы будем придавать более детализированный вид волосам, рукам, кистям рук. Кроме этого не забудем нарисовать натянутую тетиву.
Шаг 4. На этом этапе мы начнем детализировать одежду эльфа, добавляя складки, как показано на рисунке.
Odinochka У меня своя эльфийка не против?Не такая эльфийка но по теме. Мне нравится +1
Комментировать 2016-07-21 19:37:52
Спасибо за урок.Вот мой рисунок
Мне нравится +4
Комментировать 2016-06-28 11:18:00
Irbis Вроде как то так) Незнаю. Но он такой грязный из-за гелевой ручки,которая мажет а потом растирается по бумаге)
Мне нравится +5
Комментировать 2016-05-03 15:32:08
не кто впрочем я не могу нарисовать красиво научите плиз!
Комментировать 28.09.2015 16:55
Критик ноги толстоваты,а так нормально
Комментировать 22.08.2015 15:42
Laite Леголас, пусть тебе кажется, что ты рисуешь хуже всех, среди поступающих. Но в тебе есть потенциал, другие могут рисовать превосходно но не развиваться дальше, это их придел, но ты не из таких. Постарайся и приемная комиссия непременно поймет это. И не кого не слушай. Может говорящии так(что ты не сможешь поступить) просто видят в тебе конкурента и хотят сломить твой дух. Но мы с тобой и для нас ты лучшая.
Комментировать 27.07.2015 06:35
Леголас Друзья, рано еще говорить об успехе. Я хожу по лезвию ножа, готовая оступиться в любой момент. Люди приходят здавать вступительный и рисуют так как мне и не снилось. И мне сказали там что я не смогу… Но, даже если у меня не получиться, я никогда не брошу рисовать. Спасибо вам за всё. Леди Галадриэль, я всегда буду помнить твое напутствие.
Great summer, у тебя получиться! У меня же получилось. Можешь взять за основу мою манеру. К примеру: у меня нет штрихов, люблю когда цвета плавные, а еще я налаживаю цвета друг на друга. На моем рисунке эльфа юбку и рукава я красила; сначала голубой, затем зеленый и в конце немного желтого. Цветные карандаши тоже можно смешивать.
Домики для троллей, эльфов и гномов в иллюстрациях Александра Янссона (Alexander Jansson)
Таинственные домики Александра Янссона (Alexander Jansson)
Далеко-далеко в Швеции, где леса такие же густые, как волосы Рапунцель, а трава зеленая, сочная и мягкая, живут эльфы, тролли и гномы, фантастические существа из легенд, поверий и сказок, наделенные волшебными силами и удивительными способностями. Именно там, в этих лесах, и вырос художник по имени Александр Янссон (Alexander Jansson), если верить его автобиографии. Хотя, зачем нужна автобиография, если лучше всего можно узнать об авторе, познакомившись с его работами? И судя по иллюстрациям, которые создает этот молодой человек, и эльфы, и тролли, и прочие существа все же имели место быть в его биографии. Фантастические иллюстрации Янссона — это прямой билет в те загадочные миры, которыми восхищаются поклонники фэнтези. В них живет волшебство, иллюзия, загадка, и нет ничего более увлекательного, чем пытаться разгадать эти потусторонние тайны, придуманные народом, сложенные в легенды и нарисованные художником.
Таинственные домики Александра Янссона (Alexander Jansson)
Таинственные домики Александра Янссона (Alexander Jansson)
Таинственные домики Александра Янссона (Alexander Jansson)
Александр Янссон искусный стратег. Зацепив зрителей на удочку непознанного и неразгаданного, он продолжает объезжать эту тему, создавая уже не просто отдельно стоящие домики для эльфов и троллей, но и целые города, парки и улицы, заселяя их персонажами под стать пейзажам. И здесь вы не увидите злобных монстров, драконов и ведьм с колдунами. В «теремочках» волшебного леса такие сказки не живут, — здесь обитают музы задумчивости и философии, мудрости и хитрости, но никак не зла и ненависти.
Таинственные домики Александра Янссона (Alexander Jansson)
Таинственные домики Александра Янссона (Alexander Jansson)
Таинственные домики Александра Янссона (Alexander Jansson)
Серия необычных иллюстрация Александра Янссона постоянно пополняется новыми экземплярами из мира непознанного и таинственного, а найти все это богатство можно на сайте
автора.
Сообразительных, надоедливых и милых одновременно, друзей-животных принято изображать величиной в три головы — это означает, что их общий рост равняется высоте трех голов, поставленных друг на друга.
Используйте линию движения (простую изогнутую вспомогательную линию, проходящую вдоль тела) для придания позе большей плавности, энергичности и экспрессивности. Отметьте также, что многие из этих созданий имеют крылья; они непредсказуемы, довольно проворны и могут совершать стремительные марш-броски, опережая своих недругов.
10. Дракон
Разве можно представить средневековый сказочный мир эльфов без дракона? Дракон — это летающее существо, чьи крылья по анатомическому строению сильно напоминают крылья доисторических птиц. У каждого крыла три основных сустава: «плечевой», где крыло присоединяется к телу, «локтевой» и «запястный» с шиповидными отростками. Мощный коготь на верхнем сгибе каждого крыла — это, выражаясь языком анатомии, антропоморфный большой палец ископаемых птиц. В таком случае шиповидные отростки, придающие крылу массивность, можно считать остальными пальцами этой птицы, или, в нашем случае, дракона.
Самыми характерными признаками дракона являются чешуя, когтистые лапы и бездушные глаза. Тело дракона должно вытягиваться в длинную широкую дугу. Удлиненная шея и похожий на кнут хвост помогут вам в создании плавных, текучих поз.
Челюсти придавайте элегантность, а подбородок вделайте заостренным. Волосы изображайте немного хаотично, старайтесь придать развевающимся на прядям грациозность. Сделайте ресницы длиннее, чем у , а линию бровей эльфа на рисунке изогните.
Рисуя тело эльфа, сделайте его формы и мускулатуру , округлой. Соблюдайте четкую пропорциональность тела, придайте ему стройность, утонченность. Позу эльфа выбирайте индивидуальную, необычную, при этом изображайте от линии позвоночника, что придаст экспрессивность рисунку.
Видео по теме
Обратите внимание
Чтобы выдержать волшебный стиль образа, рисуйте сначала тело, а потом лишь одежду. Иначе складки платья не будут соответствовать формам, которые оно скрывает, следовательно, рисунок станет выглядеть нелепо, неубедительно.
Полезный совет
Чтобы придать образу эльфа магию, удлините его лицо, а линии подбородка в один угол сведите плавно. Дополнительно немного удлините и утончите уши, нос. Глазам придайте легкий кошачий разрез. Изображая одежду, во время наброска рисунка намечайте кромки целиком. Это поможет отобразить глубину ткани. Оригинальность образу эльфа придаст комбинирование стилей и жанров в оформлении костюма.
Наиболее выигрышно смотрятся изображения эльфов, выполненные пером и тушью. Общий контур в этом случае выводите одной непрерывной линией, а для придания некоторой загадочности используйте перекрестную штриховку.
Источники:
рисунок эльфийка
Дети очень любят не только читать сказки, но и рисовать их героев. Особенно популярны магические существа. Впрочем, справедливости ради, нужно отметить, что с удовольствием рисуют их и взрослые профессиональные художники. Волшебные духи природы, феи и эльфы по своему строению почти не отличаются от человека. Во всяком случае, такими мы их знаем по рисункам. Поэтому рисование фей и эльфов начинается так же, как и рисование человека.
Вам понадобится
лист бумаги, простой карандаш, ластик, акварель
Инструкция
Проведите на листе штриховую вертикальную ось и штриховую горизонтальную ось. Вдоль этих линий вы будете рисовать фигуры волшебных существ.
Нарисуйте на вертикальной линии круг, соответствующий голове персонажа. Сохраняя пропорции человеческой фигуры (приблизительно 8 величин головы — длина тела человека), разметьте на вертикальной оси тонкими штриховыми линиями уровень плеч, талии, ног, длину рук.
Разметьте на горизонтальной оси штриховыми линиями ширину плеч, бедер, толщину ног, рук. Разделите отрезок ног на небольшие отрезки для прорисовки бедер, колен, икр и ступней.
Отрезок рук также делится на несколько частей для прорисовки предплечий, плеч, локтей, кистей. Теперь небольшими штриховыми овалами нарисуйте силуэты отдела и бедер фигуры. Соедините их плавной вогнутой линией.
Прорисуйте части ног и рук также штриховыми овалами, пропорциональными телу существа. Соедините всю фигуру плавными линиями, также плавной линией шеи соедините голову и плечи. Сотрите все лишние линии, чтобы остался только контур фигуры. Это необходимо для прорисовки деталей.
Если вы рисуете фею, то нарисуйте на ней красивое поверх контура. Платье повторяет плавные линии тела феи. Из-под будут выглядывать изящные ступни (вытянутые овалы с тонкими прорисованными пальцами). Платье фей в основном . Поэтому аккуратно нарисуйте кисти рук. Они также состоят из небольших вытянутых овалов, разделенных тонкими линиями, пальцами. У феи длинные волосы и большие глаза. Нарисуйте небольшой носик и рот.
При рисовании эльфа, для прорисовки деталей его фигуры нарисуйте поверх контура облегающие длинные штаны и рубаху, подпоясанную ремешком. На ногах у забавные башмачки с загнутыми вверх носами. Кисти рук эльфов выглядывают из рукавов рубахи. Лицо у эльфов очень выразительное, благодаря глазам. Их также надо рисовать, как вытянутые овалы с темным кружком посредине. Изобразите у эльфа прямой нос, нарисуйте улыбающийся рот и развевающиеся волосы, как-будто ловящие ветер.
Особое внимание обратите на уши эльфа. Они могут быть прикрыты . Если вы решите уши, то они должны быть небольшими, но островерхими. Сотрите лишние линии, раскрасьте эльфа или карандашами, причем для раскраски одежды выбирайте оттенки зеленого цвета.
Видео по теме
Маленькие эльфы — помощники Санты. Англичане традиционно на Рождество рисуют этих маленьких созданий.
Вам понадобится
-Карандаш
-Ластик
-Бумага
-Предметы для разукрашивания
Инструкция
Нарисуйте фигурку в нужной позе. В данной композиции эльф стоит сложа руки. Не давите сильно на карандаш, иначе трудно будет исправить свои ошибки.
1. Голова и глаза эльфов
Обратите внимание на изогнутую линию, спускающуюся по округлому лбу. Верхняя часть головы эльфа напоминает головку младенца и придает эльфу невинный вид, в то время как изящные линии челюсти и заостренный подбородок подчеркивают его шаловливый характер. Сочетание этих атрибутов создает озорной персонаж, совмещающий в себе доброту и бесовское лукавство. Отметьте также небрежность прически и грациозно развивающиеся на ветру пряди — признак свободы духа, присущей каждому из этих лесных жителей.
Что касается глаз, то длинные ресницы и круто изогнутые брови совместными усилиями делают эльфов непохожими на людей. Блеск в глазах крайне важен — без него у эльфов пропадает магическая искра духа.
2. Тело эльфов
Тела эльфов могут иметь округлы формы и мускулы, но при этом создают впечатление гладких и нежных вместилищ миролюбивых душ. У самых популярных эльфов пропорциональные, стройные и вечно молодые тела.
Эльфы — удивительные создания, Они умеют выражать сильные эмоции — жалость, печаль, уныние, ликование, удивление, изумление и ярость. Эльфы прекрасно вписываются в концепцию манги, потому что ее стиль требует акцентирования магических и лирических качество героев, отражающихся в глазах. С помощью нескольких незначительных изменений вы можете превращать обычных персонажей манги в феерические существа. Удлините лицо и плавно сведите подбородок в одну точку. Сделайте уши длинными и тонкими, нос — маленьким и заостренным, а глаза — похожими на кошачьи. Помните, что линии пера или карандаша должны быть тонкими и изящными.
3. Язык тела
Сказочный народец очень осторожен: эльфы удирают, как олени, при первых признаках того, что их обнаружили. Но при этом они вовсе не беспомощны. Эльфы невысоки и немногословны, но зато обладают фантастическими запасами энтузиазма. Свои миниатюрные размеры они компенсируют нестандартной реакцией и экспрессивностью. За них говорят эмоции: когда эльфы разговаривают или реагируют на что-то, их тела принимают в этом самое непосредственное участие.
Рисуйте позы эльфов так, будто их экспрессивные движения начинаются от самого позвоночника. Положение тела персонажа может выразить его индивидуальность. Вот несколько примеров различных «говорящих» поз.
4. Одеяния эльфов
Украшенные драгоценными камнями медальоны, декоративные орнаменты и свободные складки одежды подчеркивают магическую природу эльфов. Эффектные волнообразные складки ткани напоминают изображения греческих богов. Сначала убедитесь, что вы правильно нарисовали фигуру, и только после этого начинайте ее одевать. На поведение ткани воздействует не только покрой одежды — в разных местах фигуры материя натягивается или провисает; поэтому если вы сначала нарисуете одежду, то, скорее всего, ее складки не будут соответствовать расположенным под ними формам, и рисунок окажется совершенно неубедительным.
5. Элегантные наряды
глубина: ткань облегает фигуру или часть тела по окружности. Вот почему
не как плоскую выкройку, наклеенную на тело.
При изображении одежды необходимо помнить, что в ней присутствует глкбина: ткань облегает фигуру или чать тела по окружности. Вот почему на стадии наброска полезно намечать кромки целиком, даже на дальних сторонах, которые в итоге окажутся не видны (здесь они обозначены пунктиром). Это поможет вам представить одеяние как трехмерный объект, а не как плоскую выкройку, наклееную на тело.
6. Эльфы в средневековых костюмах
Для получения большего эффекта можно комбинировать жанры. Одевая эльфов в средневековые костюмы, вы создаете новое сочетание фантазии и рыцарской любви. Средневековые рыцари чаще всего представляются нам в тяжелых латах. Но в моде раннего средневековья доминировали костюмы из ткани, кольчуги (рубахи из переплетенных металлических колец), металлические накладки, куртки из панцирных пластинок и чешуйчатые доспехи, а не те консервные банки, которые одевали на себя рыцари позднего периода. Что же до эльфов манги, то их тканные одеяния помогают поддерживать ощущение мягкой фантазии, в то время как минимум защитных атрибутов в костюмах усиливает атмосферу аристократизма и переносит нас во времена благородных рыцарей. (К тому же чтобы выдержать вес полного комплекта защитных доспехов, эльфы должны были бы иметь нехарактерную для них мускулатуру.)
Придерживайтесь оригинальных форм средневековых костюмов и оружия, но не забывайте о декоративности. Помните, что вы создаете царство сказки. Дольше представлено несколько эффектных и при этом различных подходов к изображению костюма принца эльфов.
7. Техника перо-тушь в фантастических жанрах
Техника выполнения рисунка пером и тушью может значительно повлиять на восприятие читателями вашего персонажа. Общий контур фигуры должен быть очерчен одной непрерывной текучей линией. Для придания зловещим персонажам дополнительной мрачности можно использовать перекрестную штриховку. После такой обработки герой выглядит не чистым и свежим, а прошедшим огонь и воду, покрытым грязью и измученным. Это усиливает ощущение его принадлежности к отбросам общества. Перекрестная штриховка выполняется очень тонкими линиями — гораздо тоньше, чем линии контура тела. Даже у положительных персонажей большинство линий, очерчивающих детали тела должны быть более тонкими, чем линии контура фигуры. Ниже представлен еще один пример, где контур тела очерчен линией, которая гораздо толще линий детализации внутри
Силуэта.
8. Костюмы героев фэнтэзи: хороший парень против плохого
В жанре героической фантастики костюмы положительных персонажей, так же, как и они сами, выражают стандартное кредо хорошего парня: быть простым и прямолинейным. Про этих героев можно сказать, что они не одеты в костюмы, а носят одежду. Костюмы для них — это всего лишь вещи, которые прикрывают тело. Хороший парни не пытаются заявлять о своем статусе везде, где появляются. Они такие же, как мы с вами — нормальные люди, оказавшиеся в сложных ситуациях.
С отрицательными персонажами все по-другому. Их одеяния смотрятся вызывающе, великоваты по размеру и усиливают драматизм повествования. Если одежду хороших парней можно назвать функциональной, то у плохих она несет смысловую нагрузку. Костюм показанной здесь плохой девчонки отличается жестким стоячим воротничком и массой декоративных деталей. Кроме того, на ней сексуальная мини-юбка, а сексуальность в комиксах считается синонимом опасности. Никогда не поворачивайтесь спиной к сексуальной женщине!
В фэнтэзийном жанре манги пелерины являются одновременно одеждой, защитным снаряжением и декоративной деталью. Отметим, что в западных комиксах плащи, как правило, служат приспособлением для полетов. Широченные плечи костюма плохого парня — это одновременно средство защиты и устрашения (примерно так же выглядят некоторые животные, когда надуваются, чтобы напугать своих врагов). В комиксах, как и в жизни, никогда нельзя доверять тому, кто носит пелерину… или говорит о «чистой» прибыли. У парня тоже стоячий остроконечный воротник и в придачу несколько амулетов. Волосы у обоих отрицательных персонажей спадают на лица, создавая барьер между ними и читателем.
9. Дружелюбные пушистые спутники эльфов
Подобно тому, как люди держат собак и кошек, эльфы заводят дружбу с пушистыми зверьками. Озорные, скрывающиеся от посторонних глаз и почти неуловимые, эти очаровательные создания любят подшутить над эльфами и феями. Кроме того, они могут играть роли спасателей и героев дня в, казалось бы, совершенно безвыходных ситуациях. Например, племя эльфов попадает в ловушку, когда начинается наводнение и вода быстро прибывает со всех сторон — и тут кто-то из их верных друзей спасает положение. К тому же у зверушек всегда огромный зуб на плохих парней!
Сообразительных, надоедливых и милых одновременно, друзей-животных принято изображать величиной в три головы — это означает, что их общий рост равняется высоте трех голов, поставленных друг на друга.
Используйте линию движения (простую изогнутую вспомогательную линию, проходящую вдоль тела) для придания позе большей плавности, энергичности и экспрессивности.
Отметьте также, что многие из этих созданий имеют крылья; они непредсказуемы, довольно проворны и могут совершать стремительные марш-броски, опережая своих недругов.
10. Обычные животные манги
Обычные, не принадлежащие к миру эльфов животные чаще появляются в аниме, чем в манге. Типичное животное манги не так стилизовано, как его пушистый сказочный брат. У такого персонажа тоже блестящие пуговичные глаза, но ему недостает гуттаперчевой подвижности физиономии, характерной для зверушек из мира эльфов. В отличии от шаржированных животных из западных комиксов или мультфильмов животные манги сохраняют немного больше своих природных антропоморфных (человекоподобных) анатомических признаков и поз.
11. Дракон
Разве можно представить средневековый сказочный мир эльфов без дракона? Дракон — это летающее существо, чьи крылья по анатомическому строению сильно напоминают крылья доисторических птиц. У каждого крыла три основных сустава: «плечевой», где крыло присоединяется к телу, «локтевой» и «запястный» с шиповидными отростками. Мощный коготь на верхнем сгибе каждого крыла — это, выражаясь языком анатомии, антропоморфный большой палец ископаемых птиц. В таком случае шиповидные отростки, придающие крылу массивность, можно считать остальными пальцами этой птицы, или, в нашем случае, дракона.
Самыми характерными признаками дракона являются чешуя, когтистые лапы и бездушные глаза. Тело дракона должно вытягиваться в длинную широкую дугу. Удлиненная шея и похожий на кнут хвост помогут вам в создании плавных, текучих поз.
рисуем пегасов
Итак, поучимся рисовать пегаса) В принципе — это лошадь с крыльями, так что те, кто умеет рисовать лошадь вряд ли откроют тут Америку, и всё же….
Итак начнём.
Когда я рисую что-то новое я всегда начинаю с самого простого, точнее с простых фигур. С помощью них мы начинаем намечать нашего конягу.
Теперь пришло время обрисовать наши кружки-палочки плотью (тут пригодятся многочисленные уроки по рисованию лошадей на сайте)
Стираем лишнее, чтобы построение не мешало детализированию.
Добавляем деталей (тут можно дать волю фантазии и приукрасить нашу лошадку от души, но это я оставляю на ваше усмотрение)
Ну и цветной вариант, где вы можете посмотреть как ложатся тени
Теперь по-подробнее о крыльях.
Шаг 1. Строим основу рисунка. Рисуем небольшой овал головы, линии тела, лап, хвоста, делаем наброски крыла и гривы.
Шаг 2. Детализируем ушки тигра, намечаем глаза, делаем набросок меха на мордочке. Рисуем перья на крыле, добавляем линии гривы в районе шеи. Придаем объем передним, задним лапам и хвосту.
Шаг 3. Прорисовываем мордашку: нос, глаза, бакенбарды и «отверстия» для усов. Добавляем сережки на ухе, шерстинки по телу и длинные перья на крыле. Также на мордашке начинаем прорисовывать улыбающуюся пасть.
Шаг 4. Добавляем детали. Заканчиваем рисовать глаза. Рисуем усы, когти на лапах. Затем рисуем второе крыло, на обоих крыльях прорисовываем перья и в верхней их части – пух. Делаем кисточку хвоста более пушистой.
Шаг 5. Тщательно прорисовываем гриву и стираем с рисунка все каркасные линии, которые мы набрасывали в начале работы.
Шаг 6. Вот и все. Теперь можете раскрашивать вашего тигра-фею по своему усмотрению.
рисуем драконов
Сегодня мы узнаем, как нарисовать традиционного Китайского Дракона. Кто это? Это — длинное животное, похожее на змею, у которого есть больше особенностей животного или гуманоида, чем способностей дракона. Они очень отличаются от западных драконов. Китайский дракон — доброе и красивое существо. Корейцы утверждают, что они развили Китайского Дракона. В действительности, китайцы создали китайских драконов и передали легенду корейцам и японцам. На основе Китайского дракона японцы создали собственную разновидность, назвав её японским драконом. Японские драконы являются более худыми. Все три типа этих животных имеют общие черты — четыре-пять когтей и змеиное тело. Все эти драконы дружат и являются опекунами облаков, моря, погоды, огня, и земли. Самый сильный китайский дракон из всех — рогатый дракон. Они являются полностью глухими и производят дождь. Китайцы утверждают, что голова рогатого дракона указывает юг, а хвост указывает север. Эти великолепные существа — самые дружелюбные из драконов. Китайские драконы мужского пола больше и имеют большие рожки, чем женщины. Теперь, когда я рассказал Вам об этих необыкновенных животных, я расскажу, как я их рисую. Дракон, которого мы будем сегодня рисовать, является рогатым драконом. Сначала я изобразил всё схематически на бумаге. Потом добавил дополлнительных эффектов и раскрасил в Photoshop. Рисование этого дракона заняло у меня три часа.
Шаг 1. В этом шаге я схематически изображу дракона, которого с мы собираемся нарисовать. Сначала нарисуйте круг для головы дракона, затем нарисуйте пять маленьких кругов для рук, пасти и ног. Затем нарисуйте форму будущего уха треугольниками, и формы лица. После того, как Вы это всё нарисуете, приступайте к следующему шагу.
Шаг 2. Теперь нарисуйте внешнюю структуру змеи для тела.Добавьте детали лица — глаза, брови, пасть и пр.. Сделайте рожки толще, схематически изобразите руки и ноги с когтями.
Шаг 3. В этом шаге мы сделаем рисунок более детальным.Сначала добавьте детали лица дракона. У него широко открытые глаза. Их можно нарисовать с помощью одинаковых кругов. Сделайте эскиз волос вокруг лица. Затем детализируйте хвост, тело и бакенбарды, которые имеют эти драконы. Детализируйте когти на руках и на ногах и добавьте волосы в конце рук и ног.
Шаг 4. Детализируйте волосы. Затем сотрите лишние линии.
Шаг 5. Дракон готов. Я раскрасил его в оранжевые оттенки, но Вы можете выбрать любой другой цвет.
Я надеюсь, что Вам понравился мой урок.
Рисуем зеленого дракона
Обычно я начинаю изображать летящего дракона с определения длины его тела и длины передней кромки крыльев. По моему мнению, тело дракона (вместе с хвостом) имеет примерно такую же длину, как и крылья, но крылья все же чуточку длиннее. Перепонка между передним когтем и плечом обычно имеет форму дуги и не такая длинная, как передняя кромка крыла от локтя до кончика переднего пальца, но вы можете поиграть с их размерами. Отличным примером могут служить крылья летучей мыши.
Теперь я делаю наброски черепа/головы, грудной клетки и таза. Это поможет мне определить, где перепонка соединяется с телом дракона. Как вы видите, всё это очень приблизительно. Я предпочитаю исправлять рисунок на конечных стадиях, для придания ему желаемого вида. У меня получилось что-то вроде этого…
Я соединяю грудную клетку и таз линиями, изображающими спину и живот, для уточнения формы и позы тела дракона. Также я добавила пальцы крыльев для определения их ширины.
На этом этапе я нарисовала примерное расположение лап. К сожалению, поза, которую я придала лапам, абсолютно не живая. Для придания более живой позы, я рекомендую изображать лапы в разных позах или более прижатыми к телу.
На этом шаге добавляем новые очертания.
Теперь обведём лапы. Это может оказаться сложным. Я увеличиваю каждую лапу, чтобы увидеть, где, как я думаю, будут проходить мускулы. Вы можете, также, использовать другие мои уроки по изображению драконьего тела.
Наконец-то мы начинаем раскрашивать нашего дракона. Голова дракона повернута в профиль сильнее, чем я обычно предпочитаю… я должна видеть большую часть нижней челюсти. Это заставило бы дальнее крыло меньше походить на нарисованное нами, противоестественно опущенное вниз. Но вы можете поэкспериментировать с вашей картиной и сделать всё правильно. Я всего лишь указываю вам общее направление.
Я только наметила однотонные базовые цвета, которые мне понадобятся при добавлении деталей.
А вот тут вы можете начинать паниковать.
Я добавляю множество разных цветов в каждый базовый цвет. Для крыльев я добавляю тёмно-серые и светло-серые пятна на базовый серый цвет. Я помещаю более светлые пятна туда, где, как я полагаю, крылья более прозрачные, и более тёмные — туда, где должны быть тени. Когда я делаю этот шаг, он затягивает меня, как увлекательная игра. Я должна была бы просмотреть множество изображений летучих мышей, но это испортит мне всю забаву. Рисование иногда напоминает мне игру. Когда я играю на домашнем компьютере в новую игру, я не читаю правила, а обучаюсь игре методом проб и ошибок. Рисование также, зачастую, как игра для меня. Но если вы хотите перейти к «правилам» этой специфической игры, то я рекомендую вам найти с помощью Yahoo или Google (а для нас лучше использовать Яндекс или Рамблер. Прим. переводчика.) изображения летучих мышей, и посмотреть, какую структуру и окраску они имеют. Больше деталей. Этому парню пошла бы шикарная золотая грива, поэтому я добавляю её. Я предпочитаю использовать как минимум три цвета в каждой части дракона. Я использую среднюю или более тёмную окраску, а потом делаю её темнее в тенях и светлее в освещённых частях. В случае хорошо отражающей поверхности, такой как рога, я использую чёрный и белый цвета для затенённых и освещённых областей соответственно. Как только мы получили по крайней мере три оттенка в каждой части дракона, мы начинаем РАЗМЫТИЕ! В этом месте происходит волшебство.
Видите, что я имею в виду? Волшебство. В реальной жизни нигде нет линий. В ней есть цветные пятна. Поэтому, когда я размываю линии и смешиваю цвета, я получаю вместо трех цветов огромное количество оттенков в каждой части дракона. И он начинает выглядеть реалистично.
Вот то, что мы получили после выполнения предыдущего шага. Требуется ещё больше деталей.
Здесь гораздо больше деталей и больше размытия. Повторяйте до тех пор, пока результат не начнёт вам нравиться.
Теперь, когда рисунок завершён, я вижу, что дальнее крыло действительно неправильно нарисовано. Оно не должно так свисать. Я использую немного магии Photoshop»а для исправления этой ошибки. Я переношу дальнее крыло на отдельный слой, а затем применяю к нему инструменты «Наклон» и «Искажение» (Edit/Transform/Skew|Distort). Затем я добавляю немного больше серого и размываю его так, чтобы крыло лучше сливалось с телом. Это не идеально, но это работает. Вы будете должны поэкспериментировать с техникой для получения понравившихся вам вещей, но в этом и заключается прелесть этой игры.
Как нарисовать эльфа крови
Шаг 1. Вы начните с рисования формы головы за эльфа крови, а затем добавить лица руководящих принципов. Когда это будет сделано нарисуйте шею, а затем нарисовать обрамление для тела, рисуя руководящие принципы для плеч, рук, туловища, и по всей длине тела.
Шаг 2. Что вы будете делать дальше-это начать набрасывать форму лица структура для эльфа крови. Как только это будет сделано, вы можете набросать начало частях ее прическу, а затем нарисуйте длинные слегка волосатые брови, глядя.
Шаг 3. Вы будете продолжать рисовать прическу, которая в высокий хвост, а затем нарисовать очень большие эльфийские уши. По окончанию этой процедуры, нарисовать глаза, нос, и рот, как вы видите здесь. Если для вас это проще просто увеличить шаг, чтобы увидеть детали. Как только эта грань все готово, вы можете нарисовать на шее, туловище, а затем позолоченные наплечники.
Шаг 4. Добавьте немного детализации на броню, добавив несколько шипов и линий. Как только это будет сделано, вы можете добавить платье воротник который увенчан очень толстое ожерелье. Нарисуйте завязывают узелок, который удерживает плечо броня на месте, а затем нарисуйте форму ее талии. Последняя вещь вы хотите сделать, это вытянуть ее плечи.
Шаг 5. Готово набрасывать ее руки, и рукава которых или блики на концах, а затем нарисовать ее руки. Далее, набросать ее поясом, и рисовать левой стороне ее бедра и платье. Будьте уверены, чтобы добавить детализации на кровавого эльфа за пояс, вот так.
Шаг 6. Теперь вы готовы, чтобы закончить рисование в этом мире варкрафт характера. Все, что вам нужно сделать сейчас, это нарисовать остальное ей платье, а затем шапку конце платье с полу-толстые границы. Следующий и, наконец, вытянуть ноги и пальцы ног. Сотрите линии и формы, которые вы нарисовали в шаге один.
Шаг 7. В итоге чертеж должен выглядеть так, как вы видите здесь. Цвет ее в и вы завершили этот учебник по «Как рисовать эльфов крови, шаг за шагом.
Основы. Учимся рисовать Эльфов
Приветствую всех посетителей сайта сайт! Сегодня я хочу показать вам как нарисовать эльфийского лучника! Вообще, эльфы – удивительные существа. Всех эльфов можно разделить на два главных «разряда»: альфы – белые, светлые и добрые эльфы, и дверги – угрюмые, мрачные и хитрые карлики. Об их облике мало что известно, кроме того, что они маленького роста и предвещают беду. Они похищают скот и детей, а также горазды на мелкие пакости.
Эльфы более всего любят собираться хороводами в светлые лунные ночи па лугах и перекрестках; там, взявшись за руки, пляшут они до первых петухов, под звук какого-нибудь однообразного напева. Беда, если какой-нибудь неосторожный путник приблизится к тому месту, где они неутомимо предаются своему необузданному веселью: эльфы тотчас схватят его, заставят плясать с собой и, конечно, заморят до полусмерти; а чуть только он окажет малейшее сопротивление, так ему и в живых не бывать. Музыку и музыкантов эльфы очень любят. Их собственная музыка состоит из одних минорных тонов и однообразно жалобна. До злых шуток проделок эльфы очень доходчивы: Однажды они полюбившемуся музыканту-горбуну убрали горб. Ему тут же начала завидовать одна женщина, имевшая тоже сына-горбуна. Она послала его чтобы и ему эльфы сняли горб за хорошую песню, но тот не послушался матери и не стал делать как делал музыкант-горбун, и за то эльфы его наказали добавили к его горбу еще один горб (того полюбившегося им музыканта с которого они его сгняли). Эльфы большие охотники, проделывать такие шутки и хотя иногда бывают в них довольно жестоки, но, вообще говоря, свои милости и немилости распределяют очень справедливо.
Несмотря на всю свою любовь к музыке, эльфы терпеть не могут колокольного звона и стали гораздо реже являться на землю с тех пор, как всюду звонят в колокола. Грома боятся эльфы еще более, нежели колокольного звона: едва загремит он где-нибудь вдали, как тотчас же они все попрячутся под землей; точно так же невыносим для них и барабанный бой, который они постоянно смешивают с громом. Люди во многих случаях очень искусно пользовались этой боязнью.
Не в одних плясках да музыке проходит время эльфов: они любят зани-маться ремеслами и уж за что берутся, то выполняют превосходно. Занятия их чрезвычайно разнообразны, по словам легенд: где население занято горными работами, там оно и эльфов считает за отличнейших рудокопов; где земледелием — там эльфы являются хлебопашцами; где скотоводством — там и эльфы занимаются им успешно.
Все феи и эльфы, без исключения, одарены способностью мгновенно являться, мгновенно исчезать и становиться невидимыми либо принимать на себя наружный вид разного рода животных или неодушевленных предметов. Первые два свойства — мгновенное появление и исчезновение — заключаются в их волшебной одежде. Что же касается оборотничества, то оно у них, кажется, обязательное; по крайней мере, народ утверждает, что эльф не смеет никому явиться днем в своем собственном виде, если только не хочет поразить и испугать своим безобразием. Днем эльфы так же отвратительны, как кажутся прекрасны ночью; глаза у них тогда красные и горят, как уголья, рот от уха до уха; волосы зеленые, и в се лицо изрезано глубокими морщинами. Вот почему они чаще всего являются днем в виде кошек, собак, козлов или сорок.
Правда сегодня, мы будем рисовать эльфа в его истинном благородном обличии, обличии эльфа-лучника, короля лесов и повелителя стрел! Итак, давайте же приступим!
Шаг 1 . Начнем с рисования маленького круга для головы лучника, а затем добавим направляющие линии для лица. Далее добавим линии для туловища, бедра, ног, рук, ног и лука.
Шаг 2. Теперь начнем набрасывать форму большого лука. Затем нарисуем волосы (эльфийский стиль, такой же вы можете увидеть у Леголаса из «Властелина Колец»). Как только завершите эту работу можно переходить к вытягиванию формы лица, острых эльфийских ушей и глаз. Нарисуем форму туловища, а затем добавим пояс.
Шаг 3. Теперь мы будем придавать более детализированный вид волосам, рукам, кистям рук. Кроме этого не забудем нарисовать натянутую тетиву.
Шаг 4. На этом этапе мы начнем детализировать одежду эльфа, добавляя складки, как показано на рисунке.
Шаг 5. Теперь мы приступим к нижней части одежды и повторим все то же самое, что и в предыдущем этапе. Кроме этого наметим линии, которые послужат основой плаща, виднеющегося из-за спины.
Шаг 6. Это последний этап нашего урока.
Добрый день, В сегодняшнем уроке продолжаем рисовать мифических существ эльфов. Свой выбор мы остановили на уроке, где Рисуем эльфов девочку поэтапно. Данный рисунок можно рисовать как карандашами, фломастерами, так и красками. Все зависит от Вашего мастерства и полета творческой мысли. Приступим.
Шаг 1 Так как мы будем рисовать эльфа в профиль, то придется набраться терпения. Рисуем небольшой круг — это у нас будет голова. Далее рисуем линию шеи и соединяем с формой тела. Следующий этап — бедра. К бедрам пририсовываем две длинные лини для ног и форму грибной шляпки.
Шаг 2 Теперь профиль девушки и линию волос, обрамляющих лицо.
Шаг 3 Далее прическа. В данном случае у девушки пушистый конский хвост. Нарисуем его, после чего рисуем большое остроконечное уха, как указано на рисунке. При желании ухо можно сделать меньше, а волосы длиннее, выбор за вами. И наконец, рисуем шею и плечо.
Шаг 4 Набросаем руку, а потом — очертания шеи. Далее рисуем туловище. Как вы заметили, на девушке перчатки.
Рисуем туловище
Шаг 5 Теперь нарисуем губы и глаза, а потом бедра и ягодицы. Мы нарядили девушку в короткое платьице, вы можете нарядить ее в любую другую одежду на свой вкус.
Продолжаем рисовать туловище
Шаг 6 Рисуем ноги, как видите, на девушке гольфы, сделаем их более объемными у колен. Затем рисуем у ног продолжение грибной шляпки.
Шаг 7 Для завершения дорисуем ступни ног девушки и гриб, на котором она сидит. Стираем ненужные линии.
Шаг 8 Посмотрите, какая милашка. Теперь можно ее раскрасить. Отличная работа . Удачных экспериментов.
Сказочные феи с крылышками и острыми ушками очень нравятся детям, да и взрослым тоже. Конечно, каждый представляет по-своему, как должен выглядеть этот мифический персонаж. Приступая к рисованию, необходимо ознакомиться с методикой, как нарисовать эльфа, ведь от сложности рисунка будет зависеть эстетичный вид работы.
Техника рисования
Существует много вариантов, как можно нарисовать эльфа. достаточно сложная. Зато изображение получается почти живым. Главное — грамотно сочетать тень и свет в таком рисунке.
Работу следует выполнять аккуратно, не вытирая нарисованное изображение руками. В противном случае работа получится неаккуратной.
Если большой практики в исполнении работы такой методикой нет, могут возникнуть некоторые трудности. В этом случае можно повторить все действия еще раз. И тогда у вас точно все получится!
Кто такие эльфы?
В поисках ответа на вопрос, как нарисовать эльфа поэтапно карандашом, необходимо разобраться, что это за персонаж.
Прорисовываются предметы в руках, если такими предполагается наделить образ. Также необходимо наметить все контуры его одежды, складки ткани, обувь.
Прорисовываются все линии лица и волос более четко. Особого внимания требуют глаза эльфа. Чем больше их размер, тем приближеннее к анимэшному образу будет и сам персонаж. Прорисовывая красивые, волшебные очи сказочного героя, будет эффектнее учесть в них и добавить им глубины тенью. Вариантов оформления глаз существует множество.
Прорисовка персонажа
Продвигаясь в изучении вопроса о том, как нарисовать эльфа поэтапно, следует приступать к усилению тонов и теней персонажа.
Более мягким, насыщенным карандашом окрашиваются детали одежды. Рисуя эльфа поэтапно, следует убрать ластиком вспомогательные линии. Затем штрихуется тень складок одежды с учетом расположения источника света на рисунке. Усиливаются все основные контуры. Если же поставлен вопрос, как нарисовать эльфа с крыльями, следует на этом этапе обозначить детали этого мифического атрибута.
Рисуя эльфа карандашом, обращают внимание также на все детали его одежды, прически, усиливая, где необходимо, тень.
Пользуясь воображением, каждый может решить, как нарисовать эльфа самым лучшим образом. Изображать необходимо в следующей последовательности:
Лицо, одежда.
Предметы в руках, обувь.
Волосы, элементы прически.
Крылья.
Последний пункт применим в случае рисования эльфа с крыльями.
Завершающий этап
Вам почти уже известно, как нарисовать эльфа карандашом. Выполняя последний этап такой задумки, следует приступать к проработке фона. Тут следует включить фантазию по максимуму. или интерьеры помещения выбираются по личному усмотрению художника.
Лучше, чтобы фон рисунка по стилю совпадал с оформлением персонажа. Вся работа должна смотреться гармонично. Если выбран более современный тип сказочного персонажа, можно проработать интерьер такого же современного помещения, дорисовать второстепенных действующих лиц. Чтобы выделить главного героя, ему можно добавить больше деталей, разместить его по центру или просто поставить на передний план. Как нарисовать эльфа, находящегося во второстепенной роли, можно определить по своему усмотрению, но технология рисования остается такой же, как и для основного персонажа. В том случае, когда выбран, например, лесной эльф, фоном может быть лесной ландшафт, природные мотивы.
На завершающем этапе также производится растушевка штрихов карандаша специальным инструментом, что придает большей реалистичности образу. Для добавления большей объемности рисунку после выполнения растушевки можно добавить света и бликов картинке. Ластиком вытираются места, на которые может падать яркий свет солнца или лампы. Причем такие манипуляции можно проводить как для персонажа, так и для фона. При желании эта техника применяется для оформления деталей одежды, прически, оружия или других предметов, которыми обладает персонаж. Выделение света и тени поможет создать глубокий образ рисунка и добавить сложности общему виду.
Чтобы почерпнуть вдохновение для образа эльфа, можно обратить внимание на уже существующие рисунки. Однако лучше будет смотреться оригинальный, придуманный самостоятельно образ.
Ознакомившись с пошаговой инструкцией, как нарисовать эльфа, можно создать правильный рисунок. Техника применения простого карандаша позволяет использовать всю фантазию и вдохновение, на которые только способна сила человеческого творчества.
Доброго времени суток! Это мой первый туториал, поэтому прошу строго не судить. Идея данного рисунка у меня родилась абсолютно внезапно. У меня есть очень хорошая подруга, которая страсть как любит эльфов – темных, светлых, да вообще любых. Как-то раз возникла идея сделать ей презент на тему картинки (она сама немного рисует) – и вуаля! Я решила изобразить подругу в фэнтези-стиле, сделав ее эльфом. Сказано – сделано, и я начала работать.
В данном уроке рассматривается отрисовка простым карандашом на достаточно большом формате (А3). Урок разбит на несколько частей, сама отрисовка показана позже.
1 ЭТАП. ПОДГОТОВКА К РАБОТЕ Бумага
. Формат основного рисунка – разумеется, А3. А4 мелковат для деталей, на А2 меня пока не хватит, так что А3 – самое то. Я обратила внимание, что у бумаги А3, на которой я рисую, одна сторона гладкая, а другая – зернистая. Мне удобнее рисовать на гладкой: она дает большую однородность изображения, по ней легче штриховать и растушевывать. Она более гуманна к корректировке неточностей. Хотя все это отнюдь не значит, что вы не можете рисовать на зернистой бумаге. Кому как нравится, и единственно верного решения здесь нет. На мой взгляд, бумага должна быть плотная: некоторые фрагменты мне приходится затирать (есть такая тема, руки не настолько прямые еще, чтобы сразу начисто рисовать), и тонкая попросту протрется. Хотя если вы сразу умеете рисовать начисто – можете брать тонкую бумагу. Вариантов масса. Для деталей и скетчей я использую офисную бумагу А4.
Карандаши
. У меня их штук 20, некоторые дублируют друг друга. KOH-I-NOOR 2В-8В, Faber Castell HB, B, 2В, Stabilo 8B. Основные рабочие – это Стабиловский 8В (очень мягко тушует и меньше зернит, чем его Кохиноровский собрат). Для наброска – Фаберкастловский 2В – впоследствии контуры очень легко растушевать, но он не мажет. Для тонких линий типа волос и ресниц – Фабер – НВ. Все карандаши должны быть остро заточены. Мягкие точите аккуратно, ломаются они на ура. Лучше точить ножом – обычная точилка нужного «среза» не даст. Либо возьмите «механичку» для мелких деталей, потому что тупым карандашом вы ничего не добьетесь, только напачкаете.
Черная ручка
. Обычный «шарик» Cello Maxriter. Он тонкий и не мажет, им я пользуюсь при наброске деталей. Я вообще люблю ручку, но рисовать ею на А3 сложно и опасно, это не карандаш, который можно стереть. А вот под эскизы – самое то.
Кисти
. Не смейтесь – ими очень удобно делать базовые тона. Не пальцем же мазать картинку.. Кто-то скажет, что есть штриховка, а тушевать – не по-профессиональному. Есть такая тема, согласна, но мне так удобней. Беличьими кистями 2 и 4 оч удобно растушевывать 8В. Переходы получаются мягкими, чистыми и однородными. База вообще идет на отлично: белка дает эффект «пудры», аккуратно распределяя карандаш по фрагменту. Я люблю растушевку не меньше штриха, и если есть возможность поработать с ней, обязательно за нее цепляюсь – именно из-за мягкости. Но в принципе, если по-взрослому – лучше штриховать. Мне в этой области опыта пока не хватает, потому мой выбор – кисти.
Ластики
. Купите Фаберкастловский ластик «со слоном» и порежьте его на длинные треугольники. Таким образом, у вас будут ластики с острыми углами, которыми можно будет стереть даже самую маленькую деталь.
Планшет
. Или фанера, доска, короче говоря, любой плоский ровный легкий элемент, не меньше нашего рисунка по формату, который можно поставить на колени. Я рисую на старом папином альбоме (у него плотные обложки, не хуже любой фанеры). Зачем нужен планшет? А все просто: рисуя на столе, вы видите лист с перспективным искажением. Поэтому итоговый рисунок будет отличаться от задумки по пропорциям. Планшет же располагает рисунок таким образом, что ваш взгляд падает на него под 90 градусов, и искажения отсутствуют (либо минимальны).
Зажимы
. Крепим лист к планшету, чтобы он не ездил. Хотя мне удобнее его не крепить (я часто поворачиваю рисунок в разные стороны), но это дело ваше.
Почему я так подробно все это расписываю. Да просто много раз наблюдала, как допускаются обидные ошибки именно из-за мелочей (многие – на своем же примере). Приведенные выше материалы не являются лучшими, но они вполне позволяют нарисовать любительский рисунок в неплохом качестве.
2 ЭТАП. ЭСКИЗ Самая важная часть!! Если не самая, то одна из самых важных. Потому что если мы прокосим с эскизом и что-то куда-то уедет, править частично сделанный рисунок потом будет больнее и дольше. Я выкладывала в свое время на форуме портрет Лив Тайлер. Так вот, если бы я не поленилась на этапе эскиза и проверила похожесть и пропорции, половины замечаний по рисунку можно было бы избежать. Поэтому эскиз отрисовывается до блеска, пока мы не получим то, что нужно.
Я рисовать практически всегда начинаю с лица, с овала. Даже если я рисую человека в полный рост, лицо всегда идет первым. Далее набрасываем брови и глаза. Примерно отрисовываем форму губ и носа. Набрасываем волосы и плечи. Дальше лучше не полениться и убедиться, что вы на верном пути. Я делаю фото эскиза и, открыв его в Photoshop’е, ищу несостыковки и ляпы, косяки какие-то. Почему это удобно: вы можете уменьшать-увеличивать ваш эскиз, отражать его справа налево и наоборот, а при таких манипуляциях косяки и ошибки быстрее вылазят на глаза. Выловленные ошибки фиксируем, правим эскиз, снова фотографируем и ищем баги – и так, пока эскиз не будет готов. Возможно, вы знаете способ лучше – пожалуйста, я не говорю, что мой вариант единственно верный. В итоге мы должны получить эскиз, которым вы довольны.
Лучше делать эскиз одиночными легкими тонкими линиями, обозначая пятнами предполагаемые тени. Мне так удобнее, по крайней мере. Вам будет проще исправить неверно идущие линии, да и от «контурных» черт лица мы избавимся куда быстрее. Раньше я рисовала контуры «пучками» линий, но практика показала, что единичные линии куда проще в отрисовке. Да, я Капитан Очевидность, но все на чем-то спотыкались.
Сохраненного этапа эскиза у меня, к сожалению, нет. Дело в том, что сохранять этапы я стала не сразу, поэтому нулевого эскиза в данном уроке нет. Вы можете найти в разделе по отрисовке рисунок №1, он примерно схож с тем, что у меня было на эскизе вначале .
3 ЭТАП. ДОБАВЛЯЕМ ДЕТАЛИ Для этого этапа я использую обычную черную ручку и офисную бумагу. Он заключается в подборе деталей для нашей работы. Ведь подчас рисунок делают именно детали, и хоть я довольно ленива, в этот раз мне захотелось их прорисовать на максимум (на мой максимум, имеется в виду). Смотрим на эскиз. Да, модель – девушка, бесспорно, обаятельная. Но низ нашей картинки выглядит пустым, да и на одних красивых глазах далеко не уедешь. Мне захотелось динамики, а ее, на мой взгляд, отлично передают всякие колюще-режущие предметы. Поэтому я решила добавить девушке кинжал. Я поэкспериментировала с набросками на офисной бумаге и решила расположить его почти горизонтально, зажатым в кулаке. Это было бы вполне в духе моей подруги. Но рисовать его прямо – скучно, поэтому я его слегка наклоняю. Диагональ более динамична, что ли (мудрая мысль почерпнута из школьных уроков МХК..). Предположив, что наша эльфа нередко пользуется кинжалами, я нарисовала перчатку. К тому же, перчатки добавляют изящества и позволяют развернуться прорисовке. Так на переднем плане появился кинжал, зажатый в «перчаточной» руке.
Но какой эльф без ушей? Я перехожу к ушам: отрисовываю набросок левого уха. Оно «оттопырено» как у анимешных эльфов: мне не хотелось «прибивать» его к голове. Второе ухо переносится с учетом перспективы (как показала практика, перспектива немного улетела, но править это уже нереально: портрет благополучно отдан в добрые руки). Дальше я подумала, что рисунок под фэнтези лучше поместить «в рамочку», и я добавила «рваную» рамку под старую бумагу, которая вот-вот рассыпется на клочки. Правда, кинжал загонять в рамку не хотелось, поэтому он выступает за ее пределы. К тому же, это добавит рисунку глубины, а модели – эффект того, что она хочет «вырваться» за пределы бумаги сюда, к нам.
Все эти мелочи я пробую сначала ручкой на А4 офисной. Дальше приходит черед деталей. Они передадут зрителю нужное настроение. Я очень люблю всякие «висюльки» с налетом этно, мелкие камушки и перышки, которые не несут никакой смысловой нагрузки, зато добавляют рисунку колорит. Украшения первым делом просятся на левое ухо: иначе оно выглядит пустым. Я набрасываю несколько видов украшений и «вешаю» на ухо цепочку с кристалликом, обточенным под клык. Ухо с «клыком» тут же подчеркивает, как пусто без украшений волосам. Я добавляю кожаную полосу с двумя цепочечными украшениями. Каждое из них предварительно отрисовывается ручкой, так что, переходя к эскизу, я уже четко знаю, что рисую. Наконец я добавляю эльфе кулон и кольцо на средний палец руки и на этом с украшениями заканчиваю.
Дальше надо разобраться с одеждой. Вряд ли наша леди бегает по лесам голышом (хотя автор не исключает и такого варианта). Футболка для эльфы – не одежда, поэтому я прикидываю, во что ее одеть, раз не в футболку. Одежда должна гармонично смотреться с перчатками на руках, и в итоге я придумываю удобоваримый вариант. Мне удобно отрисовать эскиз одежды полностью, до пяток, потому что тогда я буду точно знать, во что она одета и мне будет проще передать ее настроение. Как мы видим, эльфа одета в «пиджачок» и «топик». Их мы и переносим на эскиз.
Последним мы думаем фон. У нас имеется крупный эскиз главной героини, поэтому детализированный фон не требуется: он попросту будет отвлекать. А вот что-то типа тумана, дымки, камня мы вполне можем отрисовать. Не забываем при этом про свет и источники освещения. Я набрасываю несколько абстрактных линий в качестве фона. Чуть позже я решу, во что их перевоплотить.
Фотографируем, смотрим, все ли нравится, и начинаем собственно, рисовать. Либо идем дергать кого-то из домашних, чтобы узнать их мнение (правда, есть риск, что вас отправят гулять комментом «Все нормально!». Мои вот от меня уже шарахаются..)
4 ЭТАП. ОТРИСОВКА На данный момент у нас есть: — эскиз, которым мы довольны. А мы должны быть им довольны! Если эскиз вам не нравится, лучше вернуться на шаг назад и поправить его. — отрисовка ручкой всех мелких деталей. Так, по-моему, удобней – вы уже будете знать, где и что вы рисуете, а это существенно ускоряет процесс. Правки и доработки уже прошли, поэтому рисовать вы будете практически начисто. — в голове держим идеи касательно источника света: на моей картинке он предполагается немного справа сверху (если смотреть на рисунок).
Я начинаю отрисовку, уже зная (в голове), что и где у меня должно получиться. Поэтому я буду рисовать картинку «кусками». Закончив один фрагмент, я перехожу к другому, уже не возвращаясь к предыдущему. Если и вернусь, то только чтобы что-то сделать поярче. Поэтому так важно, чтобы эскиз был хорош и точен. Я Хрюша в плане рисования, рука у меня не поставлена, поэтому кисть обычно валяется на рисунке и ерзает по нему во все стороны. Поэтому отрисовку вести стоит сверху вниз и слева направо, чтобы не размазывать работу.
Наметьте себе небольшой фрагмент: это удобно. Меня, к примеру, часто пугает мысль а-ля «Боже, сколько тут еще рисовать!!» Маленький же фрагмент задушит эти мысли в корне, поэтому дурацкие дегенеративные мысли уходят нервно курить. Почему я пишу об этом? Опять-таки, исхоженные лично мной (да и не только мной, думаю) грабли: не хватает терпения дорисовать до конца, потому что давит мысль, что еще оч много всего делать. Отрисовка же фрагментами разбивает рисунок, и психологически его проще закончить. По крайней мере, мне.
Далее идет описание этапов отрисовки и картинки: сначала описание, картинка потом. Для удобства все картинки пронумерованы, а стрелочками на них показаны основные изменения в ходе отрисовки. Заранее извиняюсь за качество картинок, я их фоткала на память, не думая, что в итоге это будет урок; потом пришлось их шарпить и обрабатывать Photoshop’ом .
ШАГ 1. Мне удобно начать отрисовку с яркого темного фрагмента, чтобы впоследствии по нему можно было судить об общей тональности работы. Таким фрагментом будет прядь волос. Ее и соседние пряди я сначала рисую остро заточенным НВ. Потом сверху тонирую 8В и еще раз прохожусь НВ. Сделав примерный набросок соседних «фрагментов» волос, я растушевываю переход кистью Белка-4. Итого – у меня отрисована прядь волос и есть «маркер» тона. Чем хорош «маркер» — это самое темное пятно на картинке (или одно из самых темных), и от него удобно отталкиваться, рисуя дальше.
Я очень люблю изображать глаза. Поэтому, хотя сейчас следовало бы заняться фоном (он выше), я сначала отрисую правый глаз. Идем сверху: сначала рисуем тень от волос (не нарисуете – получите плоский лоб и не менее плоские волосы), потом бровь (ее удобно сделать штрихами 8В и НВ), а затем приступаем к рисованию глаза. Глаз рисуется сверху вниз: сначала верхнее веко с ресничками, потом нижнее. Не забудьте, что белки глаз мы тоже прорисовываем, иначе глаз будет плоским. А он круглый. Про нижнее веко тоже не забываем. И помним, что самый темный участок здесь – это зрачок. Глаз полностью рисуется мягкими карандашами 7В и 8В. В итоге всех мучений у нас есть несколько прядей и правый глаз.
ШАГ 2. Я перехожу немного выше и начинаю прорабатывать фон. На этом этапе я решила соорудить каменную стенку за спиной героини, плюс у нас нарисовывается второй источник света: сверху сзади. Это, конечно, где-то осложнит работу, но ненамного. Зато выглядеть будет интересней. Прорисовываем фрагмент каменной кладки: если хотите, чтобы она смотрелась более рельефной – работайте с тенями. Кстати, о тенях: объем работе придают только тени. Без них самый идеальный эскиз будет плоским, поэтому не пугайтесь с ними возиться. Пусть они будут яркими: яркие тени лучше никаких, поверьте.. Фон рисуется карандашами удобной мягкости, но я с ним не особо морочаюсь.
Тонируем фон, набрасываем фрагменты каменной кладки, примерно прицеливаемся с формой прически. Это необходимо: все пряди рисуются отдельно. Если не хотите, чтобы волосы напоминали термоядерную мочалку, рисуйте каждую прядь отдельно, не ленитесь.
ШАГ 3. Далее разбираемся с верхней частью фона. Кусок каменной кладки готов, его не трогаем. Над головой рисуем что-то вроде тумана, а дальше переходим к одному из самых сложных эпизодов. Называется он «Волосы». Прядки мы набросали, дальше их надо отрисовать. Помним, что сверху сзади у нас свет, поэтому волосы на самой макушке будут подсвечиваться. Спереди сверху у нас тоже есть источник света, поэтому волосы будут блестеть там, где они ближе всего к источнику света. Т.е. немного выше лба – и у нас намечаются блики на волосах. Сразу видно, насколько с ними лучше выглядит прическа. Волосы сразу тонируем, чтобы примерно представлять, какого они будут цвета. На этом же этапе начинаем немного прорабатывать форму носа: рисуем легкую тень и блик на самом носу. И волосы, и лицо рисуются самыми мягкими карандашами – 7В и 8В. Почему? Мне так удобнее: мягкими карандашами можно сделать самые плавные переходы, а на лице это особенно важно, если вы не хотите, чтобы черты лица были контурными.
ШАГ 4. Дорабатываем пряди, каждую рисуем отдельно. Если прядь лежит сверху, под ней будет тень. Все пряди в чем-то напоминают градиенты: темный участок – более светлый – блик – более светлый участок – темный участок. Но все зависит и от угла падения света, разумеется. Начинаем прорабатывать тени от волос на лбу, не забываем про полоску с украшениями, углубляем тени на носу и слева (если смотреть на рисунок) на лице.
ШАГ 5. Заканчиваем рисовать волосы: все прядки у нас уже проработаны, кожаная полоска, на которую мы потом повесим украшения, готова, маленькая прядка внизу тоже готова. Теперь обратим внимание на лицо: нос уже тоже готов, а вот с щеками и губами нам еще нужно работать. Выделяем скулы: они ближе всего к источнику света, стало быть, будут светлее. Затемняем носогубную складку, участки под скулами и начинаем рисовать губы. Самые темные фрагменты губ – это уголки и края нижней губы. Чтобы губы выглядели пухлее, на нижней сделаем блик. Не забываем про тень под нижней губой. Набрасываем тень под нижней челюстью.
ШАГ 6. Идем далее сверху вниз, слева направо – и добираемся до уха. Ухо у нас хоть и эльфийское, структурные элементы у него такие же, как и у людей. Ничего архистрашного там нету, просто по сравнению с обычным ухом у этого будут более длинные кончики. Равномерно удлиняем ушную раковину и рисуем ухо. Хотя тут, в принципе, можно изощриться, как вам нравится: это фэнтези-портрет, хоть уши домиком рисуйте – это ваше право.
ШАГ 7. Возвращаемся к фону: на данном этапе нам нужно закончить среднюю треть фона, потому что от самой героини нам остался преимущественно низ. А рисунок, как мы помним, идет сверху вниз, слева направо. Итак, вернулись к фону. В первую очередь его нужно затемнить: у нас там каменная кладка, на которую до кучи падает тень от нашей героини. Затемнение фона в правом верхнем углу выгодно подчеркнет свет на волосах. Аккуратно набрасываем справа каменную кладку, а слева накладываем тени от героини: источник света где-то справа, значит, тень будет падать влево.
ШАГ 8. Полностью заканчиваем волосы и фон. Слева прорисовываем отдельные камни в кладке. На этом этапе мне пришла идея сделать кладку не сплошной, а с выемкой: прорисовываем выемку. Не забываем, что сзади у нас тоже есть источник света, поэтому переносим рефлексы на лицо и подвеску героини: они сбоку будут подсвечиваться. Переходим к правой части рисунка и заканчиваем каменную кладку и волосы. Кстати, помните про подвеску на ухо, которую мы видели на этапе деталек? Вот она нам тут и пригодилась: на левом ухе героини повисла эта самая подвеска. С верхней частью рисунка (с самой сложной, кстати, из-за волос) мы закончили.
ШАГ 9. Не, не совсем закончили. Кусочек правого уха немножко остался, поэтому заканчиваем его. Кроме того, наконец-то вешаем на кожаную полоску к волосам подвеску (ее эскиз был выложен вначале). Не забываем про тень от подвески: у меня на рисунке тень «съелась». Если не нарисуете, получите эффект банного листа: прилипло. С тенью же под подвеской все будет как надо. После этого переходим к рукам, одежде и оружию. Освежаем линии эскиза и начинаем работать над рукоятью кинжала. Рукоять подразумевается оплетенной кожаными полосками, которые мы и начинаем потихоньку вырисовывать. На этом и последующих этапах работать можно карандашами меньшей мягкости: от 2В до 6В. Мягкие карандаши нам здесь уже почти не понадобятся.
ШАГ 10. Начинаем заниматься одеждой. На данном этапе набрасываем основной тон «пиджачка» мягким карандашом типа 5В-6В: они хорошо растушевываются. На правом плече эльфы у нас будет свет: в стене, как мы помним, солидная дыра, и свет через нее прекрасно видно. На одежде я не особенно застревала: протонировав основную ткань, я прошлась по ней твердыми карандашами, делая мелкий горизонтальный рубчик – чтобы создать текстуру ткани. На этом же этапе набрасываем тень от кинжала и отделки.
ШАГ 11. Заканчиваем рукоять кинжала: мягкими карандашами 5В и 6В дорисовываем оплетку и переходим на верхнюю часть лезвия. На самом лезвии рисуем узор. Как кто-то потом комментировал, у эльфов по типу более изящное оружие с большим количеством деталей. Согласна, если вам нравится, вы можете добавить деталек и сделать оружие изящней. Заканчиваем также пиджачок: прорисовываем отделку на ваш вкус и не забываем про тень от головы на левой части картинки.
ШАГ 12. Разбираемся со второй половиной кинжала. Оплетка там рисуется по тому же принципу, что и с другой стороны. Единственное, что – я сделала ее посветлее и поярче, чем справа. Стилизованные узоры на кинжале делаем под стать их коллегам с другой половины рисунка.
ШАГ 13. Добираемся до руки. Ее удобно рисовать сверху вниз, начав прорисовку с пальцев и кольца и заканчивая перчаткой. На большом пальце не забываем про тень от кинжала: источник света у нас сверху. Складки на перчатке я рисовала, если честно, произвольно, придерживаясь идеи, что это скорее обмотка руки тканью, а не полноценная перчатка. Однако под самый конец я все-таки дорисовала какие-то «пуговички», потому что просто перчатка со складками мне показалась скучной и унылой.
ШАГ 14. Последний этап – это кулон и блуза. Впрочем, поскольку мы их уже рисовали на детальках, никаких проблем с ними возникнуть не должно. Вешаем кулон на кожаный шнурок, не забываем, кстати, про тень на груди от самого кулона. Заканчиваем блузу и дорисовываем тень от руки на груди. Вот и все, к тому же под конец вас уже должна греть мысль, что работа позади.
5 ЭТАП. ДОРАБОТКА Итак, мы почти у цели. Оцифриваем наше творение и изучаем его с монитора. Отражаем горизонтально, ищем ляпы. В принципе, их быть не должно, если вы хорошо поработали над эскизом и аккуратно выполнили отрисовку. Меня лично мой рисунок устраивает практически во всем. Однако некоторые фрагменты я бы затемнила, чтобы они выглядели эффектнее, будучи контрастными. Я беру 8В и НВ (остро заточенные) и добавляю единичные штрихи там, где, мне кажется, они нужны. Затем прохожусь Белкой-4 по волосам и одежде, по фону. Немного засветляю блики на украшениях, чтобы они выглядели более металлическими. Добавляю немного текстур туману и стене, чтобы они казался глубже (прохожусь карандашом 8В, добавляя хаотичные штрихи неправильной формы). Еще раз оцифриваю. Да, теперь, пожалуй, все.
Поскольку картинка рисуется на бумаге, а вы ее фотографируете или сканируете, важно подтянуть цвета к реальности. Photoshop сейчас – не редкость, возьмите за правило проводить коррекцию итоговой картинки в любом графическом редакторе, чтобы цвета оцифрованной версии выглядели максимально приближенными к реальности. Так людям будет куда проще оценить качество вашей работы.
6 ЭТАП. НАЗВАНИЕ И ПОДПИСЬ Конечно, картинке нужно название. Я вспоминаю, как выглядит героиня. Тут очень пригодился эскиз ее одежды. Видно, что она может ловко сражаться, поэтому она будет охотницей. Туман же на заднем плане говорит о том, что эльфа не боится шляться по темным местам в одиночку. Так что пусть будет Nuit (во-первых, по-французски это ночь, во-вторых, это ник подруги..). Подпись уходит в правый нижний угол (кстати, она там практически незаметна и в глаза не бросается). То что нужно. Я ставлю подпись и.. картинка готова! Еще пара слов по поводу подписи. Не надо писать на картинке огромными буквами «Вася Пупкин». Ваша стилистика рисования скажет о работе намного больше, чем подпись..
7 ЭТАП. ИТОГ Мы отрисовали портрет формата А3, поработали с разными текстурами и просто хорошо провели время. А это самое главное. Возможно, кто-то скажет «Меньше слов – дешевле телеграмма». Я не спорю, тут многое разжевывается под основание, и туториал подробен местами просто до тошноты (надеюсь, вы дочитали до этого места..). Но это сделано только для того, чтобы новички смогли увидеть, что ничего особо архисложного здесь не требуется, и они вполне могут сделать работу ничуть не хуже. А мастера и так это знают.
Удачи вам, надеюсь, этот туториал вам чем-то помог, и вы в будущем сможете радовать себя новыми красивыми работами. Спасибо за внимание.
1. Голова и глаза эльфов
Обратите внимание на изогнутую линию, спускающуюся по округлому лбу. Верхняя часть головы эльфа напоминает головку младенца и придает эльфу невинный вид, в то время как изящные линии челюсти и заостренный подбородок подчеркивают его шаловливый характер. Сочетание этих атрибутов создает озорной персонаж, совмещающий в себе доброту и бесовское лукавство. Отметьте также небрежность прически и грациозно развивающиеся на ветру пряди — признак свободы духа, присущей каждому из этих лесных жителей.
Что касается глаз, то длинные ресницы и круто изогнутые брови совместными усилиями делают эльфов непохожими на людей. Блеск в глазах крайне важен — без него у эльфов пропадает магическая искра духа.
(Подробнее о рисовании головы и глаз см. уроки в разделе «Голова» — прим. ред)
2. Тело эльфов
Тела эльфов могут иметь округлы формы и мускулы, но при этом создают впечатление гладких и нежных вместилищ миролюбивых душ. У самых популярных эльфов пропорциональные, стройные и вечно молодые тела.
Эльфы — удивительные создания, Они умеют выражать сильные эмоции — жалость, печаль, уныние, ликование, удивление, изумление и ярость. Эльфы прекрасно вписываются в концепцию манги, потому что ее стиль требует акцентирования магических и лирических качество героев, отражающихся в глазах. С помощью нескольких незначительных изменений вы можете превращать обычных персонажей манги в феерические существа. Удлините лицо и плавно сведите подбородок в одну точку. Сделайте уши длинными и тонкими, нос — маленьким и заостренным, а глаза — похожими на кошачьи. Помните, что линии пера или карандаша должны быть тонкими и изящными.
3. Язык тела
Сказочный народец очень осторожен: эльфы удирают, как олени, при первых признаках того, что их обнаружили. Но при этом они вовсе не беспомощны. Эльфы невысоки и немногословны, но зато обладают фантастическими запасами энтузиазма. Свои миниатюрные размеры они компенсируют нестандартной реакцией и экспрессивностью. За них говорят эмоции: когда эльфы разговаривают или реагируют на что-то, их тела принимают в этом самое непосредственное участие.
Рисуйте позы эльфов так, будто их экспрессивные движения начинаются от самого позвоночника. Положение тела персонажа может выразить его индивидуальность. Вот несколько примеров различных «говорящих» поз.
4. Одеяния эльфов
Украшенные драгоценными камнями медальоны, декоративные орнаменты и свободные складки одежды подчеркивают магическую природу эльфов. Эффектные волнообразные складки ткани напоминают изображения греческих богов. Сначала убедитесь, что вы правильно нарисовали фигуру, и только после этого начинайте ее одевать. На поведение ткани воздействует не только покрой одежды — в разных местах фигуры материя натягивается или провисает; поэтому если вы сначала нарисуете одежду, то, скорее всего, ее складки не будут соответствовать расположенным под ними формам, и рисунок окажется совершенно неубедительным.
5. Элегантные наряды
При изображении одежды необходимо помнить, что в ней присутствует глубина: ткань облегает фигуру или часть тела по окружности. Вот почему на стадии наброска полезно намечать кромки целиком, даже на дальних сторонах, которые в итоге окажутся не видны (здесь они обозначены пунктиром). Это поможет вам представить одеяние как трехмерный объект, а не как плоскую выкройку, наклеенную на тело.
При изображении одежды необходимо помнить, что в ней присутствует глкбина: ткань облегает фигуру или чать тела по окружности. Вот почему на стадии наброска полезно намечать кромки целиком, даже на дальних сторонах, которые в итоге окажутся не видны (здесь они обозначены пунктиром). Это поможет вам представить одеяние как трехмерный объект, а не как плоскую выкройку, наклееную на тело.
(Подробнее о рисовании одежды см. уроки в разделе «Тело» — прим. ред)
6. Эльфы в средневековых костюмах
Для получения большего эффекта можно комбинировать жанры. Одевая эльфов в средневековые костюмы, вы создаете новое сочетание фантазии и рыцарской любви. Средневековые рыцари чаще всего представляются нам в тяжелых латах. Но в моде раннего средневековья доминировали костюмы из ткани, кольчуги (рубахи из переплетенных металлических колец), металлические накладки, куртки из панцирных пластинок и чешуйчатые доспехи, а не те консервные банки, которые одевали на себя рыцари позднего периода. Что же до эльфов манги, то их тканные одеяния помогают поддерживать ощущение мягкой фантазии, в то время как минимум защитных атрибутов в костюмах усиливает атмосферу аристократизма и переносит нас во времена благородных рыцарей. (К тому же чтобы выдержать вес полного комплекта защитных доспехов, эльфы должны были бы иметь нехарактерную для них мускулатуру.)
Придерживайтесь оригинальных форм средневековых костюмов и оружия, но не забывайте о декоративности. Помните, что вы создаете царство сказки. Дольше представлено несколько эффектных и при этом различных подходов к изображению костюма принца эльфов.
7. Техника перо-тушь в фантастических жанрах
Техника выполнения рисунка пером и тушью может значительно повлиять на восприятие читателями вашего персонажа. Общий контур фигуры должен быть очерчен одной непрерывной текучей линией. Для придания зловещим персонажам дополнительной мрачности можно использовать перекрестную штриховку. После такой обработки герой выглядит не чистым и свежим, а прошедшим огонь и воду, покрытым грязью и измученным. Это усиливает ощущение его принадлежности к отбросам общества. Перекрестная штриховка выполняется очень тонкими линиями — гораздо тоньше, чем линии контура тела. Даже у положительных персонажей большинство линий, очерчивающих детали тела должны быть более тонкими, чем линии контура фигуры. Ниже представлен еще один пример, где контур тела очерчен линией, которая гораздо толще линий детализации внутри силуэта.
8. Костюмы героев фэнтэзи: хороший парень против плохого
В жанре героической фантастики костюмы положительных персонажей, так же, как и они сами, выражают стандартное кредо хорошего парня: быть простым и прямолинейным. Про этих героев можно сказать, что они не одеты в костюмы, а носят одежду. Костюмы для них — это всего лишь вещи, которые прикрывают тело. Хороший парни не пытаются заявлять о своем статусе везде, где появляются. Они такие же, как мы с вами — нормальные люди, оказавшиеся в сложных ситуациях.
С отрицательными персонажами все по-другому. Их одеяния смотрятся вызывающе, великоваты по размеру и усиливают драматизм повествования. Если одежду хороших парней можно назвать функциональной, то у плохих она несет смысловую нагрузку. Костюм показанной здесь плохой девчонки отличается жестким стоячим воротничком и массой декоративных деталей. Кроме того, на ней сексуальная мини-юбка, а сексуальность в комиксах считается синонимом опасности. Никогда не поворачивайтесь спиной к сексуальной женщине!
В фэнтэзийном жанре манги пелерины являются одновременно одеждой, защитным снаряжением и декоративной деталью. Отметим, что в западных комиксах плащи, как правило, служат приспособлением для полетов. Широченные плечи костюма плохого парня — это одновременно средство защиты и устрашения (примерно так же выглядят некоторые животные, когда надуваются, чтобы напугать своих врагов). В комиксах, как и в жизни, никогда нельзя доверять тому, кто носит пелерину… или говорит о «чистой» прибыли. У парня тоже стоячий остроконечный воротник и в придачу несколько амулетов. Волосы у обоих отрицательных персонажей спадают на лица, создавая барьер между ними и читателем.
9. Дружелюбные пушистые спутники эльфов
Подобно тому, как люди держат собак и кошек, эльфы заводят дружбу с пушистыми зверьками. Озорные, скрывающиеся от посторонних глаз и почти неуловимые, эти очаровательные создания любят подшутить над эльфами и феями. Кроме того, они могут играть роли спасателей и героев дня в, казалось бы, совершенно безвыходных ситуациях. Например, племя эльфов попадает в ловушку, когда начинается наводнение и вода быстро прибывает со всех сторон — и тут кто-то из их верных друзей спасает положение. К тому же у зверушек всегда огромный зуб на плохих парней!
Сообразительных, надоедливых и милых одновременно, друзей-животных принято изображать величиной в три головы — это означает, что их общий рост равняется высоте трех голов, поставленных друг на друга.
Используйте линию движения (простую изогнутую вспомогательную линию, проходящую вдоль тела) для придания позе большей плавности, энергичности и экспрессивности.
Отметьте также, что многие из этих созданий имеют крылья; они непредсказуемы, довольно проворны и могут совершать стремительные марш-броски, опережая своих недругов.
10. Обычные животные манги
Обычные, не принадлежащие к миру эльфов животные чаще появляются в аниме, чем в манге. Типичное животное манги не так стилизовано, как его пушистый сказочный брат. У такого персонажа тоже блестящие пуговичные глаза, но ему недостает гуттаперчевой подвижности физиономии, характерной для зверушек из мира эльфов. В отличии от шаржированных животных из западных комиксов или мультфильмов животные манги сохраняют немного больше своих природных антропоморфных (человекоподобных) анатомических признаков и поз.
11. Дракон
Разве можно представить средневековый сказочный мир эльфов без дракона? Дракон — это летающее существо, чьи крылья по анатомическому строению сильно напоминают крылья доисторических птиц. У каждого крыла три основных сустава: «плечевой», где крыло присоединяется к телу, «локтевой» и «запястный» с шиповидными отростками. Мощный коготь на верхнем сгибе каждого крыла — это, выражаясь языком анатомии, антропоморфный большой палец ископаемых птиц. В таком случае шиповидные отростки, придающие крылу массивность, можно считать остальными пальцами этой птицы, или, в нашем случае, дракона.
Самыми характерными признаками дракона являются чешуя, когтистые лапы и бездушные глаза. Тело дракона должно вытягиваться в длинную широкую дугу. Удлиненная шея и похожий на кнут хвост помогут вам в создании плавных, текучих поз
Как нарисовать эльфа
Превратите свой проект по ремеслу эльфов в нечто большее, чем просто урок искусства, попросив учащихся нарисовать эльфов с хорошими чертами характера. Оказать детям помощь в рисовании для вашего следующего проекта эльфийского искусства будет легко, если вы научитесь рисовать страницы, предлагающие варианты и советы по рисованию. Просто прочтите свою любимую книгу про эльфов и используйте страницы для рисования в качестве последующего урока.
Что вы получаете:
Инструкции для учителя (3 страницы)
Как нарисовать эльфа — шаг за шагом с выбором (5 страниц)
Выражения эльфов (1 страница)
Танцующие эльфы (2 страницы)
Elf Roll & Draw (1 страница)
Рисунок Elf Choice (1 страница)
Прикончи эльфа (1 стр.)
Elf Writing Page (1 страница)
Страницы для иллюстраций и письма эльфов (6 страниц)
Всего 21 страница!
Нарисуйте эльфов, которые проявляют сострадание, щедрость, уважение, ответственность и другие добродетели.Если у вас есть классный эльф, вы найдете страницу с рисунком из 3 панелей, которую студенты могут использовать, чтобы показать, что эльф сделал прошлой ночью. Взгляните на предварительный просмотр, чтобы увидеть эту и другие включенные страницы чертежа.
Вашим ученикам понравятся все варианты и советы по рисованию эльфа. Это особенно полезно для учителей и учеников, которые не уверены в рисовании. Это простой способ генерировать идеи для любого искусства или ремесла эльфов.
Посмотрите в этом сообщении в блоге некоторые проекты эльфийского искусства, которые я реализовал за эти годы.
Возможно, вас заинтересуют другие страницы для рисования зимой из Expressive Monkey:
Зимнее рисование
Набор для рисования снеговика
Семья снеговиков Снежный шар
Наука, искусство и математика снежинок
Игры про рисование оленей
Эльф: ролл, рисуй и пиши
Убедитесь, что вы скачали бесплатную обложку для папок, чтобы вы могли начать свою коллекцию папок с рисунками Expressive Monkey.
Легко загрузите этот PDF-файл со ссылкой, которая будет автоматически отправлена вам по электронной почте сразу после покупки, и вы можете сразу же приступить к рисованию!
Как нарисовать эльфа из эльфов Санты с помощью простого пошагового руководства Уроки и уроки рисования Санта-Клауса на зиму и Рождество для детей и детей
Как нарисовать эльфа на полке Простое пошаговое руководство по рисованию для детей и начинающих
Сегодня я покажу вам, как нарисовать популярную рождественскую традицию…Эльф на полке. Мы проведем вас через процесс рисования этого маленького эльфа с простыми иллюстрациями. На каждом шаге используются простые геометрические фигуры, буквы алфавита и цифры.
Как нарисовать эльфа на Рождество Легкий пошаговый урок рисования для детей
Сегодня я покажу вам, как нарисовать одного из эльфов Санты в мультяшном стиле. Я разбил этот урок почти на 30 шагов, чтобы убедиться, что вы в состоянии следовать их указаниям.Это отличный урок для работы, когда приближается Рождество.
Как нарисовать мультяшного рождественского эльфа
Узнайте, как нарисовать одного из эльфов Санты, с помощью следующего простого урока рисования.
Как нарисовать рождественского эльфа Санты с помощью пошагового руководства по рисованию эльфов
У Санта-Клауса много эльфов, которые помогают ему делать и упаковывать игрушки и другие подарки.Сегодня мы покажем вам, как нарисовать одного из этих рождественских эльфов в мультяшном стиле. Вот шаги по их рисованию.
Как нарисовать рождественского эльфа
Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать очень милого рождественского эльфа или, если вам нравится, как шаг за шагом нарисовать мультяшного рождественского эльфа. Я вернусь с еще одним уроком, так что держите ваши глаза открытыми, а руки готовы к большему веселью рисования через немного.
Забавный мультяшный эльф
Здесь научитесь рисовать простого и несколько забавного мультяшного эльфа! Измените свое, чтобы оно было уникальным.
Как нарисовать мультяшного эльфа
Этот урок рисования поможет вам научиться рисовать мультяшного эльфа! Эти мифические существа часто изображаются маленькими, наделенными некоторыми силами и практически бессмертными.Во многих историях участвуют эльфы, и в большинстве случаев эльфы изображаются с разными характеристиками. Этот урок поможет вам научиться рисовать симпатичного эльфа с плохим настроем, стоящего в забавной и необычной позе!
Мультяшные эльфы
Научитесь рисовать эльфов Санты — помогите поставить огни на елку.
Учимся рисовать уроки: рождественские эльфы
Узнайте, как нарисовать этого милого мультяшного рождественского эльфа, с помощью этого замечательного пошагового урока рисования для детей.
Как нарисовать эльфа на полке
Вся традиция «Эльфа на полке» в основном основана на маленьком эльфе, который обитает в домах мальчиков и девочек.По сути, он шпион Санты, потому что во время своего пребывания в разных семьях он дает Санте знать, кто из них был непослушным и милым. Люди, владеющие «Эльфом на полке», часто идут на многое, разыгрывая сценарии, показывающие, как эльф растворяется в доме, не будучи замеченным мальчиками и девочками. В любом случае получайте удовольствие от рисования Эльфа на полке.
Как нарисовать эльфа с елочными игрушками
Пошаговое руководство по рисованию эльфа с рождественскими украшениями.
Как нарисовать эльфа на полке
Хотите нарисовать эльфа на полке? Это простое пошаговое руководство по рисованию эльфов поможет вам. Все, что вам понадобится, это карандаш, ручка или маркер и лист бумаги. Вы также можете раскрасить законченный рисунок.
Как нарисовать спящего рождественского эльфа
Пошаговое руководство по рисованию спящего рождественского эльфа.
Как нарисовать рождественского эльфа для детей
Я заметил, что рождественский эльф входит в число 50 лучших, поэтому я пошел дальше и сделал урок «как нарисовать рождественского эльфа для детей», шаг за шагом. Эльфийку, которую вы будете рисовать, можно очень просто превратить в женщину, если хотите. Вы можете нарисовать длинные косы, вьющиеся волосы, прямые волосы или даже добавить немного пухлых ресниц. Наряд рождественского эльфа на самом деле не нужно менять, потому что, как вы знаете, эльфы выглядят одинаково, независимо от того, какого они пола.
Как нарисовать рождественского эльфа
Пошаговое руководство по рисованию рождественского эльфа.
Как нарисовать эльфа на полке
Одна из наших замечательных подруг-художников попросила нас нарисовать эльфа на полке для ее класса!
Как нарисовать лицо рождественского эльфа
Этот парень будет потрясающе смотреться рядом с вашим рисунком Деда Мороза.
Как нарисовать эльфа Бадди и мистера Нарвала
Один из моих любимых праздничных фильмов (и тот, который мы всегда должны смотреть) — «Эльф»! Так что я надеюсь, что вы так же взволнованы, как я, научившись рисовать эльфа Бадди и мистера Нарвала!
Эльф на полке Урок рисования
Вот мой вариант, как нарисовать эльфа на полке пошагово в мультяшном стиле. Он сидит на полке со снежным шаром сбоку.
Как рисовать рождественских эльфов, рождественских эльфов
Сегодня я покажу вам «как рисовать рождественских эльфов», шаг за шагом, и поверьте мне, вы получите потрясающий взрыв, когда вы взяться за этот урок.
Как нарисовать стопку эльфа (складывающийся сюрприз)
Сегодня мы учимся рисовать стопку эльфов со складывающимся сюрпризом! Следуйте за нами, и если мы когда-нибудь пойдем слишком быстро, помните, что вы можете приостановить видео.Также не забудьте добавить свой дополнительный складной сюрприз. Нарисуйте что-нибудь на заднем плане, например, подарки или рождественские огни!
Как нарисовать рождественского эльфа
Сегодня мы научим вас делать рисунок рождественского эльфа. Наглядное руководство по рисованию рождественского эльфа в основном предназначено для детей. Пройдите пошаговый курс, чтобы развить свои способности к рисованию.
Как нарисовать эльфа
Хотите нарисовать эльфа? Сделать это легко с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию.Вам понадобится только лист бумаги, карандаш и ластик. Вы также можете использовать маркеры, мелки или цветные карандаши, чтобы закрасить свой рисунок.
Как легко и мило нарисовать эльфа на полке
Следуйте инструкциям, чтобы научиться рисовать знаменитого эльфа на полке. Симпатичный и легкий пошаговый видеоурок.
Вам также может понравиться наш рождественский рисунок.
Как рисовать уши эльфа, создавать удивительные фантазийные уши!
Мир фэнтези и особенно эльфы были в моей жизни с самого детства, оба моих родителя были поклонниками жанра фэнтези, фильмов и книг, таких как Экскалибур и Властелины колец, Хоббит, Подземелье и драконы и другие. сопровождал меня, когда я рос.Поэтому неудивительно, что заостренные уши были обязательными во многих моих рисунках. Если вы предпочитаете посмотреть видео, я вас знаю! Вот мой пошаговый процесс, как нарисовать уши эльфа.
Эльфийские уши очень интересно рисовать , есть много способов сделать это, и, конечно, нет неправильного способа сделать это, но я могу дать вам некоторую помощь и советы, как рисовать уши эльфа , так что следуй за мной!
Различия между человеческими ушами и эльфийскими ушами
Если вы похожи на меня, то к настоящему времени вы прочитали, посмотрели и сыграли несколько фантастических историй, в которых люди, гномы, орки, феи, эльфы и многие другие принимают форму в таких новых, причудливые и красивые формы.
Конечно, погружаясь в эти миры, должно быть, было время, в какой-то момент, когда вы пытались создать персонажей с заостренными ушами !
Человеческие уши могут иметь разные формы и размеры, но все равно вращаются вокруг одной и той же формы. Однако с эльфийскими ушами вы можете иметь все формы, размеры и детали!
Первым и более очевидным отличием является его резкость, конечно, при рисовании человеческих ушей они иногда могут выглядеть более острыми, я на самом деле покрываю это в моем курсе, но это не так преувеличено, почти как уши хоббита в тех случаях, уши правильной формы, заканчивая слегка заостренным концом.
Второе отличие заключается в их размере: когда мы рисуем уши эльфов, мы обычно делаем их длиннее человеческих, конечно, все зависит от художника, лично мне нравится подход их эльфийских персонажей в World of Warcraft, где уши вокруг В 3 раза больше обычного размера, однако во вселенной Толкина у эльфов уши меньше, но они все равно будут выглядеть длиннее, чем обычно.
Слева Кейт Бланшетт изображает Галадриэль из «Властелина колец». Справа — ночной эльф из видеоигры World of Warcraft
. На моих рисунках я обычно рисую своих эльфов с более длинными ушами, в зависимости от того, как вы хотите, чтобы ваш персонаж выглядел, или в зависимости от вашего вкуса, вы можете играть с размер сколько хочешь!
Есть еще одна причина, помимо стиля и дизайна, по которой уши эльфов выглядят иначе, чем уши человека, есть и практическая причина: заостренных ушей лучше фокусируют звуки , что означает, что они могут ориентироваться на источник звука.
На самом деле мы можем легко заметить это, посмотрев на кошку, например, вы регулярно можете увидеть, как кошка или собака шевелят ушами, проверяя источник звука, не поворачивая головы.
В большинстве фэнтезийных вселенных эльфы описываются как очень проницательные существа, которые могут видеть и слышать намного лучше, чем люди, поэтому неудивительно, что их уши также будут стилизованы заостренными кончиками, даже в некоторых условиях уши эльфов действительно будут двигаться в соответствии с звуки или даже эмоции, что тоже очень забавно в ваших рисунках!
Мужчины и женщины
Здесь особо нечего сказать по этой теме.Короче, разницы нет! Если, конечно, не хочешь. Если вы хотите изменить уши в соответствии с жанром вашего персонажа, я бы посоветовал нарисовать мужские уши более квадратными и грубыми, а для женских — более тонкими и удлиненными! Не стесняйтесь экспериментировать и тестировать разные формы и размеры, пока не выберете один.
Как я могу нарисовать уши фантастического эльфа?
Что ж, я вас прикрыл! Здесь мы поговорим об основных формах, которые вам нужно сделать, если вы хотите создать несколько острых ушей (или эльфийских ушей) для своего персонажа.
Мы не будем сильно их преувеличивать, поэтому вы можете использовать их для обычного человеческого персонажа, если хотите.
Или… вы можете преувеличить их сами для своего Дизайн персонажей в стиле Хай-Фэнтези , ваш звонок!
В конце я также покажу вам несколько примеров того, как вы можете настроить уши и стиль. Как я уже говорил, когда дело доходит до рисования ушей эльфов, я склонен сильно их преувеличивать и делать очень острыми.
В любом случае, давайте устроим это шоу в дороге!
Я использую созданный мной простой справочник по заголовкам.Вы можете сделать свой собственный, если хотите, или не использовать его вообще, это полностью зависит от вас, хотя я бы сказал, что может быть очень полезно использовать справочник, особенно если вы все еще начинаете свою практику и не используете форм еще.
(1) Начните с создания прямой вертикальной линии по высоте уха, затем сделайте очень острую форму, как на изображении. Это всего лишь основных форм , некоторые рекомендации для нашего эскиза!
Вы можете сделать эту форму настолько острой и заостренной, насколько захотите.
Размеры, которые вы хотите использовать, полностью зависят от вас, это всего лишь пример, хотя, если вы делаете это впервые, я бы посоветовал попробовать скопировать изображения, чтобы вы могли понять формы и линии. .
Позже вы сможете больше экспериментировать и пробовать разные стили!
На данный момент я сохраню резкость и смягчу позже.
(2) Теперь мы создаем внутренних линий уха: треугольную форму для внутренней части уха и окружающих контуров.Это очень прямые и простые линии!
Держите линии очень рыхлыми и ровными, не волнуйтесь, если они не идеальны, этого не должно быть, это всего лишь набросок.
(3) Это очень простой шаг, теперь мы перейдем к наброску нашего уха, изменив и добавив некоторые детали и округлив общую форму вверх!
Мои линии выглядят слишком грязными, что я могу сделать?
Просто продолжайте и много тренируйтесь! Неважно, что вы рисуете, будь то уши эльфа, круглые уши, животные, люди, пейзаж или просто простой объект, ответ будет один: много тренируйтесь!
Выполнение простых упражнений, таких как заполнение страниц вертикальными и горизонтальными линиями или простыми формами, такими как круги, квадраты и треугольники, очень поможет! Если вы немного заблудились, не стесняйтесь присоединиться к моему бесплатному курсу электронной почты .Это поможет вам начать работу, и ваши линии быстро улучшатся,
В любом случае, мы собираемся очистить все в ближайшее время, поэтому вам действительно не нужно сильно беспокоиться о том, насколько беспорядочные ваши линии сейчас, как вы можете видишь, мои тоже не идеальны.
(4) Всякий раз, когда вы довольны тем, как выглядит ваш набросок, очистите все с помощью длинных плавных линий, создав новый слой поверх и используя темный цвет, или если вы делаете это традиционным способом просто переключитесь на ручку.
Не торопитесь и повторяйте столько, сколько вам нужно, пока вы не будете довольны результатами.
(5) Готово, просто и легко! Теперь нам просто нужно Раскрасить все : выберите оттенок кожи и закрасьте все это! Обычно я использую простую кисть-перо без текстуры или специального эффекта, но вы также можете потратить это время, чтобы опробовать новые инструменты и методы, вы можете найти новый любимый инструмент даже для своих рисунков!
Это обычно более расслабляющий или даже терапевтический процесс для меня. Я люблю не торопиться и расслабляться во время этого процесса, вы должны! В конце концов, живопись и искусство должны быть веселыми и расслабляющими!
(6) После того, как вы залили ухо цветом кожи по вашему выбору, теперь мы можем просто выбрать более темный тон и сделать несколько быстрых теней, чтобы добавить ему дополнительную глубину и сделать его более заметным. .Это также хороший шанс попрактиковаться в рисовании и тенях, если вы не привыкли к этому!
Разные размеры и формы
Как я уже говорил, существует много разных способов работы с эльфийскими или острыми ушами, и я хотел бы очень быстро показать вам несколько примеров. Теперь, когда вы уже знаете основные и основные формы для рисования острого уха, пришло время поэкспериментировать и опробовать разные виды фантастических ушей: Вы можете выбрать меньший размер, как мы, который обычно подходит для хоббитов и гоблинов. например, и вы можете добавить некоторые детали, например, добавить несколько сережек или сделать несколько вмятин, чтобы они выглядели так, как будто грызун взял несколько кусочков из ваших гоблинских ушей .Это всего лишь пример!
Мы также говорили об очень длинных и заостренных ушах, так что вы также можете поиграть с этой идеей, поиграть с размерами и сильно их преувеличить! Мы даже можем использовать ночных эльфов и эльфов крови из World of Warcraft в качестве визуального ориентира для этого.
Если вы хотите создать русалку, которая также является эльфом, вы также можете нарисовать ее более рыбным взглядом, сделав ее немного похожей на плавник
и потеряв большую часть деталей, которые мы имеем при рисовании большего количества людей уши.
Если мы хотим быть смелее и поэкспериментировать, попробуйте разделить уши на две части с двумя заостренными концами вместо одного, чтобы они выглядели почти как крошечные крылышки, а не настоящие уши. Это очень удобно и мило, когда вы рисуете маленького и даже похожего на ребенка эльфа!
Еще один забавный вариант, учитывая, что наши уши сделаны из разных материалов! Скажем, наши эльфы похожи на растений и деревьев, и другие элементы, встречающиеся в природе. Вы можете поиграть с этим и сделать уши из листьев или коры.Мы могли бы пойти еще дальше: уши, похожие на бабочки, тоже могут сработать, или уши, похожие на крылья насекомых в целом, есть много стилей, которые мы можем выбрать оттуда!
И последнее, но не менее важное: вы также можете попробовать передавать эмоции через уши своего эльфа, перемещая их в зависимости от того, как себя чувствует ваш персонаж, вот несколько примеров:
Есть большой диапазон эмоций, с которыми вы можете играть, от злости до счастья, грусти, плача, смеха и даже более специфических эмоций, таких как покраснение, тошнота, подозрительность и т. д.! Уловка, как всегда, в том, чтобы экспериментировать и получать удовольствие от !
Наличие Мотивация — большая и важная часть рисования, поэтому, на мой взгляд, НЕОБХОДИМО получать удовольствие.
Вот и все: Поздравляем, вы закончили рисовать уши эльфов!
Надеюсь, вам понравилось! Не забудьте поделиться этим с друзьями.
Назад к блогу
Рисование эльфов ~ Урок рисования Easy
Рисование эльфов — Здравствуйте, друзья, постоянные посетители Учебник по рисованию Легко, В этом случае мы предоставим информацию о последней коллекции простых руководств по рисованию, посвященных рисованию эльфов, ранее мы подготовили эту информацию для вас, чтобы вы могли ее увидеть, а также взять информация в нем.Надеюсь, информация, которая была опубликована в написанном нами посте, может быть полезной для всех вас и источником вдохновения для всех вас. Хорошо, просто посмотрите его полностью и хорошо прочтите.
Название: Рисунок эльфов ссылка: Рисунок эльфов
Также читайте
Как нарисовать эльфа Шаг за шагом эльфы Фэнтези Бесплатно онлайн
Набор милых мультяшных гномов Забавные эльфы Рисование руки изолированы
Как нарисовать эльфа действительно легкий учебник по рисованию
Аниме рисунок эльфов и стилей Хиара Автор Omocha San на Deviantart
Как нарисовать рождественского эльфа Учебное пособие Как сделать симпатичную сосну
Простой рисунок эльфа Скачать бесплатно Лучший простой рисунок эльфа на
29 лучших изображений рисунков эльфов в 2019 году Рисунки персонажей
Набор с маленькими милыми гномами Лесные эльфы Doodle Boys In Fancy
Дочь черных эльфов Автор Nadezhdavasile Deviantart Com On
Как нарисовать эльфа Really Easy Drawing Tutorial
Таким образом, пост о рисовании эльфов
900 02, который вы можете прочитать.На этом вся статья «Эльфийское рисование» по этому поводу, надеюсь, приведенная выше информация может быть полезна всем тем, кто в настоящее время ищет последние и самые популярные уроки рисования. Хорошо, увидимся в другой статье.
Вы сейчас читаете статью о Рисунок эльфов со ссылкой на адрес https://easydrawing-tutorial.blogspot.com/2018/08/elves-drawing.html
Если вы думаете, что это полезно, не Не забудьте рассказать об этом другим, поделившись своим Facebook или Twitter…
Научитесь раскрашивать этот очень легкий и веселый набор эльфов! В этом уроке представлены две версии эльфов.Это также можно использовать как «парную» картину, соединив вместе рождественские огни!
Холст любого размера (я использовал два полотна 11 ″ x 14 ″)
Кисти для рисования
3/4 ″ Wash
# 4 Яркий
# 0 Круглый
Акрил Краска
Кадмий красный средний
Кадмий оранжевый оттенок
Первичный желтый
Темно-зеленый постоянный
Светло-синий постоянный
Титановый белый
Марсовый черный
Горелая сиена
Нейтрально-серый Синий кобальт
Мел для рисования эльфа
Зайдите в мою библиотеку PDF, чтобы скачать бесплатно!
1.Нарисуйте фон
Сначала я дважды загрузил свою кисть для промывки 3/4 ″ светло-голубым перманентным и титановым белым. Я нарисовал весь холст мазками вверх и вниз.
2. Закрасьте декоративную рамку
Затем я покрасил границу в черный цвет. Я дал черному цвету высохнуть, прежде чем добавить титаново-белый горошек. Используйте для этого шага Яркую №4 или № 5 (среднюю). Я подождал, пока черный высохнет, а затем нарисовал белые точки в горошек на границе, используя круглую кисть №0.
3. Нарисуйте эльфа мелом, а затем обведите его фтало-синим цветом.
Затем я сначала нарисовал мелом всего эльфа. После этого я использовал краску Phthalo Blue, чтобы очертить своего эльфа. Обводка не является обязательной! Вы можете нарисовать своего эльфа, не обводя его контуром. Следуйте инструкциям ниже, чтобы нарисовать вашего эльфа мелом. Начните с рисования туники.
Затем нарисуйте ноги эльфа.
Затем зигзагообразные линии для верхней части туфельки эльфа.
Затем выгните обувь вверх.
Нарисуйте две симметричные башмаки с обеих сторон.
4. Покрасьте тунику.
Затем я нарисовал зеленую тунику. Я окунула кисть в основной желтый и темно-зеленый перманент. Кроме того, на этом этапе я использовала кисть для стирки 3/4 дюйма.
Когда вы дважды загружаете кисть, два цвета смешиваются на холсте, образуя зеленый цвет, который не будет сплошным, а разнообразным желто-зеленым.
Убедитесь, что ваши штрихи соответствуют форме туники (вверх и вниз), и старайтесь не менять направление. Желтый и зеленый цвета смешаются на холсте и создадут свое собственное «измерение» цвета.
5. Покрасьте ремень.
Я покрасил ремень средним кадмиевым красным и желтым основным цветом. Возможно, вам придется «закрасить» место на ремне, где находится желтый цвет, сначала покрасив его в белый цвет, а затем добавив желтый.
Затем, чтобы увеличить размер пряжки ремня, я добавил немного жженой сиены.Сделайте это с помощью круглой кисти №0.
6. Покрасьте колготки
Для колготок я сначала покрасила ноги в белый цвет, а затем добавила красные полосы. Вы можете сделать наоборот или просто раскрасить каждую полоску по отдельности. Полоски немного изогнуты! Для этого шага используйте яркую кисть №4.
7. Нарисуйте туфли, тени и желтые кружочки на кончиках туники.
Что касается обуви, я сначала покрасила их в желтый цвет, а затем, прежде чем она высохла, окунула кисть в коричневый цвет и добавила «размерности» обуви.Я также использовал разбавленный серый цвет для тени и нарисовал несколько желтых кружков внизу его туники.
Затем я нарисовал маленькие буквы «x» на всех кругах. Возьмите круглую кисть №0 и нанесите для этого черный марс.
8. Покрасьте фары
Для цепочки огней я смешал зеленый и черный вместе (в равных количествах). Я использовал маленькую круглую кисть №0, чтобы нарисовать веревку. Помните, что вы можете соединить две нити вместе, если вы тоже делаете девичью версию эльфа.
Сначала я покрасил фары в белый цвет. Затем я закрасил белый цвет (это позволяет сделать цвет света более непрозрачным). Также используйте круглую кисть №0 для освещения. Используйте кобальтовый синий. кадмий красный средний, кадмий оранжевый оттенок и темно-зеленый постоянный.
Подключите фонари к струне с черным (розетка). Затем добавьте белый блик с левой стороны каждого источника света.
1. Повторите шаги для рисования фона и границы, а затем нарисуйте девушку-эльфа.
Я нарисовал контур эльфа карандашом, однако я НАСТОЯТЕЛЬНО рекомендую вам использовать мел.Стирающий карандаш снимет слои краски. Обводить его фтало-синей краской необязательно. Мой показан здесь в виде фтало-синего цвета для демонстрационных целей.
2. Покрасьте юбку
в те же цвета, что и для девушки эльфа. с мальчиком-эльфом. Окуните кисть в темно-зеленый перманент и основной желтый для юбки.Нарисуйте мазки вверх и вниз. Некоторые области чисто-зеленые, а некоторые — более желто-зеленые, чтобы юбка выглядела более объемной.
Я покрасила всю оставшуюся часть юбки, а затем все полосы кадмиевого красного цвета. Примечание: юбка была немного «объемной» за счет добавления нейтрального серого двойного с добавлением кадмиевого красного медиума.
3. Покрасьте обувь
Затем я покрасил обувь в желтый цвет и добавил немного коричневого размера, прежде чем дать желтому высохнуть.Для этого шага используйте круглую кисть № 0 или яркую кисть № 4.
4. Покрасьте фары
Затем я нарисовал струну для фары. И закончил свет так же, как и для мальчика-эльфа. Струна была сделана из темно-зеленого перманента, смешанного с mars black и круглой кистью №0. Освещение выполнено с использованием кадмиевого красного среднего, кобальтового синего, темно-зеленого постоянного и первичного желтого. Также добавила заднюю часть юбки.
5.Нарисуйте аппликацию на юбке и затените под туфлями
Я добавила последние штрихи: белую аппликацию на юбке и тень под туфлями! Белая аппликация была выполнена из чистого титанового белила. Тень была разбавлена нейтрально-серым.
Наконец я сделал так, чтобы свет на каждой картине соединялся!
Поделитесь этим постом!
25 Эльф на полке Приколы на Рождество »
Рождество — это время года, когда праздничные колокола звенят не только снаружи, но и в наших сердцах и умах.Все мы выросли на рассказах об этих эльфах. Эльфы — самое милое и очаровательное существо Рождества.
Никто не может сказать, что они не выглядят мило. Они всеобщие любимцы. Когда вы планируете все остальные украшения, вы не можете пропустить идеи украшения Elf on the Shelf.
Забавные и милые украшения «Эльф на полке», которые можно сделать легко, идеально подходят для того, чтобы выразить рождественскую радость, а также создать уникальное и оригинальное рождественское украшение для вашего дома.От разыгрывания реквизита до использования историй вроде Lego в качестве вдохновения — вы можете сделать множество забавных украшений «Эльфийка на полке».
Еще больше интересных и новаторских идей украшения «Эльф на полке» читайте ниже.
Судя по всему, эльфы тоже любят печенье! Фото из
Raining Hot Купоны
Раскрасьте картинку. Картинка из
Жизнь с маленькими детьми
Нырнуть головой в пачку печенья. Фото из
Paper Heart Family
Каракули на фруктах.Фото из
Fancy Shanty
Нарисуйте лица на фотографиях в рамках с помощью маркеров сухого стирания. Рис из
Simple As That
Эльф решил почувствовать себя как дома в нижнем белье! Картинка из
Mommy Savers
Эльф кормит семейную собаку! Картинка из
Эльф на полке Идеи
Эльф простужается за несколько дней до Рождества. Фото из
Fancy Shanty
Эльф немного увлекся оберточной бумагой! Фото из
Несколько коротких отрезков
Эльф любит Hide-N-Seek.Фото из
Адам Вайд
Эльф задерживает тайм-аут после кражи конфет. Фото с сайта
Мартинсон 5
Эльф готов к выходу на пляж! Картинка от
Эльф на полке
Погрузитесь в морозильную камеру. Фото из
Lil Blue Boo
Повесьте вверх дном из светильников. Картинка из
Домашние истории от А до Я
Спрятать в чулке.Фото из
Над большой луной
Спрятать в ящике для столового серебра. Фото из
Рэйчел Свартли
Эльф из будки поцелуев! Фото из
Living Locurto
Составьте рождественский список. Фото из
Несколько ярлыков
Играйте в карточные или настольные игры. Фото из
Paper Heart Family
Спи в коробке для салфеток. Рис из
Колени пчелы
Посыпать снежными ангелами.Рис из
Витамин Ha
Крошечный эльф БОЛЬШОЙ Аппетит! Эльфийские спагетти! Картинка с сайта pinterest.com
Туалетная бумага Елка. Картинка из
Мама Креатив
Застрял в стакане. Фото с сайта
Net Mums
Тяжелоатлет с зефиром и зубочистками. Картинка из
Фрагменты из Suburbia
Были ли вы ошибочно указаны или кто-то отправил ваш проект / изображение? Пожалуйста, свяжитесь с нами и ждите ответа…
Надеюсь, этот список вдохновил вас..
(Если вы нашли этот пост полезным, поделитесь им с кнопками слева, чтобы другие тоже могли им насладиться!)
Автор: Раджни Вечас,
Я Раджни Чаухан, разработчик пользовательского интерфейса и энтузиаст моды, выражающий свою точку зрения с сердцем в руках, потому что мне нравится то, что я делаю.
Просмотреть все сообщения Раджни Вечаса.
25 эльфов на полке Простые и быстрые идеи, которые займут МЕНЬШЕ 5 минут!
· Изменено: Пэм Дана · Этот пост может содержать партнерские ссылки · 142 комментария
Я знаю, что Сезон Эльфов может быть немного утомительным, поэтому я собрал 25 эльфов на полке БЫСТРО И ЛЕГКО Идеи, которые займут менее 5 минут !
Я люблю нашего эльфа на полке, Джаспер! Я довольно быстро осознал, что в первый год его приезда я понял, что многие идеи для «Эльфа на полке» были просто очень нереалистичными для ситуации моей семьи.Во-первых, у меня не было 15 минут каждую ночь, чтобы понять, где я собираюсь его спрятать (или я буду полусонным в постели и вспомнить). Во-вторых, так много идей привело к тому, что Эльф опустился ниже или где-то в такой области, что мои дети весь день испытывали искушение прикоснуться к нему. Мне не нужно было беспокоиться об этом весь день. Мне нужны идеи БЫСТРЫХ эльфов на полке! Итак, я составил этот список из 25 Elf on the Shelf БЫСТРЫЕ И ЛЕГКИЕ идеи, которые займут МЕНЬШЕ 5 минут !
Также не забудьте заглянуть на мою страницу БЕСПЛАТНЫХ карточек активности «Эльф на полке» для печати! Все эти идеи очень просты и помогут внести немного изюминки в ваш Эльфийский сезон! Вы можете найти их все у моего Эльфа на странице для распечаток!
ЭЛЬФ НА ПОЛКЕ ИДЕИ
БЫСТРЫЙ, ПРОСТОЙ и РЕАЛЬНЫЙ вариант для семей с маленькими детьми! Если они не идеальны — то их можно модифицировать для размещения выше или в стороне!
Не поймите меня неправильно — я очень рад, когда мои дети вырастут и будут иметь самообладание, чтобы не поддаваться соблазну прикоснуться к нашему эльфу.Но пока — это просто не вариант.
Надеюсь, у вас появятся забавные идеи, которые вы сможете воплотить в свой СЕЗОН эльфов !!
Секретное сообщение для печати
Карты бинго размером с эльф от Pretty Providence
Это чертовски мило! Мне нравится идея создать игру с чучелами животных, барби, динозаврами и многим другим!
Эльф на полке Карты миссий и конверт с большой луны
Это супер весело, а миссии такие простые и милые! Конверт можно было повторно использовать ночь за ночью!
Рисование лиц на изображениях из блога Simple as That
Мы сделали это и в прошлом году, и мои мальчики подумали, что это было весело! Просто попросите вашего эльфа нарисовать смешные рожицы на картинке с помощью маркера сухого стирания!
Эльф делает печенье из Милого Провидения
Это такая милая идея! Используйте хлопья Cookie Crisp, чтобы ваш эльф приготовил печенье!
Эльф ТП Новогодняя елка от CincyShopper
В прошлом году мы спрятали нашего эльфа на нашей рождественской елке, но я подумал, что идея сначала сделать дерево TP была очень забавной!
Заменить чулки и трусики
У нас есть ботинки, а не чулки, но я все еще думал, что это слишком весело, чтобы не поделиться!
Секретное послание Санты от Санты — пусть ваш эльф принесет его с Северного полюса!
Эльфийская «Пена для ванн» из Bombshell Bling
У нас дома нет Барби, но я думаю, что джакузи с супергероями было бы не менее забавным!
Бананы-миньоны из Fancy Shanty
Эльф потягивает сироп
Верхняя полка кладовой — так что ручонки его не коснутся! Идеально!
Обратный отсчет TP
Я подумал, будет весело накануне Рождества! Что такого смешного в туалетной бумаге? ха-ха
Светящиеся браслеты (источник неизвестен)
У меня есть коробка светящихся браслетов, оставшаяся от 4 июля, так что я думаю, что это будет очень весело!
Холод в холодильнике от New Mercies
Это весело, и дети подумают, что эльф не вернулся, пока они не пойдут завтракать!
Читаем книгу «Друзьям!»
У нас нет диспенсеров Pez, но эта концепция могла бы работать с Барби или Супергероями — действительно с чем угодно!
Отталкивающий
У нас в доме есть довольно большой Развлекательный центр, и я думаю, детям он понравится! Вы можете использовать пряжу, ленту или даже немного веревки!
Дремание в ящике для салфеток
У кого нет коробки для салфеток зимой? Супер быстро и просто!
Эльф заблокирован
Однажды Эльф просто не вернется, пока мама не закроет дверь.
Sack Race от супа из соленых огурцов
Моя дочь хотела бы увидеть, как все ее мягкие игрушки гоняются за нашим эльфом!
Эльф верховая езда на оленьих упряжках
Мы сделали подобное в прошлом году. У кого нет декора в виде оленей или саней?
Эльф оставляет сообщение
Вы действительно можете сделать это в любой день с любым типом сообщения! Думаю, я приберегу это на следующий день после дня, когда мои дети были особенно непослушными!
Младенец Иисус-качалка
Моим детям нравится их Рождественский набор Фишер Прайс, и они хотели бы увидеть, как Джаспер качает Младенца Иисуса!
Elf Tire Swing
Это тоже было бы довольно просто! У нас в Lego большие шины!
Обертывание унитаза
Мне не терпится услышать, что об этом скажет мой четырехлетний ребенок — ха-ха 🙂
Голодный эльф из Mommy Mafia
Конечно, ваш эльф проголодался! Что любит есть ваш эльф?
День болезни эльфа
Разве у всех нас время от времени не бывает больничных? Наш эльф тоже!
Семена волшебного эльфа
Вот еще одна отличная идея для занятия! Нажмите, чтобы увидеть очаровательное письмо, которое идет с ним!
Ловушка для детей
Маленький озорной эльф — пытается поймать детей
Повесьте люстру из стойки без давления
У нас есть люстра хороших размеров, очень высокая — это будет весело и легко! Я вижу, как дети пробегают под ним 20 раз, прежде чем его найдут! хе-хе 🙂
Зависание в чулке или ботинке Непослушный или красивый список!
Ищете несколько дополнительных забавных идей — это может занять немного больше времени? Я любил это!
Садовый набор Candycane
Щелкните ссылку, чтобы узнать об этом подробнее! Такая милая идея!
Эльф Соарин Полет на воздушном шаре Elf Zipline!
Ищете другие забавные идеи для вашего Эльфийского сезона? Ознакомьтесь со всеми Идеи для печати «Эльф на полке» ! Вот лишь некоторые из самых популярных:
Если вы ищете забавную одежду для эльфа с полки и аксессуары для своего эльфа, ознакомьтесь с этим удивительным справочником по покупкам !
Надеюсь, эти идеи помогут сделать ваш сезон эльфов более увлекательным! Если вы их любите, я бы хотел, чтобы вы прикрепили изображение ниже, чтобы помочь рассказать об этом другим!
Кроме того, если вы ищете больше забавных идей, таких как эта, ознакомьтесь с другими забавными идеями «Эльф на полке»!
Академический рисунок.| Конструктивное рисование Шар и Куб.
Что такое «перспектива» в рисунке?
Перспектива — («видеть насквозь»). Выделяют понятия линейной, прямой, обратной и воздушной перспективы. Для верного построения в академическом рисунке, при передаче пространства и конструктивном построении предметов, используется прямая и воздушная перспектива.
Закономерности линейной перспективы:
Параллельные линии в горизонтальной плоскости, уходящие в глубину, сойдутся в точке схода на линии горизонта. В пределах рисунка или за пределами.
Предметы одного размера, находящиеся на разной удаленности кажутся разными по размеру.
Линия горизонта проходит горизонтально и параллельно полу на уровне глаз, независимо сидит или стоит наблюдатель.
Конструктивное построение куба.
Академический рисунок. Тональное решение куба.
Куб — элементарная геометрическая фигура, рисование куба научит мыслить в рисунке объёмно и конструктивно. Эта фигура состоит из 6 поверхностей, верхней, нижней, переднюю, задней и двух боковых. Освоив логику рисования куба, её применяют к построению других предметов. Например: стульев, шкафов, комнат, одним словом всего, что содержит в себе логику формы куба и строится по тем же принципам.
Приступим непосредственно к работе над кубом. Как уже говорилось, одной из задач академического рисунка — обозначить трехмерность. На этапе построения куба необходимо построить грани и плоскости, не теряя при этом пропорций. Правильно построенный куб должен выглядеть как конструкция, каркас к будущей фигуре. Вертикальные грани — перпендикулярны полу и параллельны вертикальному краю листа. Куб не должен разъезжаться, казаться деформированным, стороны и грани ощущаются параллельными.
Рисование куба кажется неинтересным и бесполезным делом, но это не так. Стоит приложить усилия, закончить, и оценить насколько фигура получилась удачной. Это упражнение даст понимание законов построения в академическом рисунке. Уроки рисунка Киев.
Рисование перспективы сферы.
Академический рисунок. Тональное решение шара.
Сфера или шар — геометрический примитив. И как ни странно, при своей сложности восприятия в академическом рисунке, шар имеет необходимые поверхности для существования трехмерного пространства и вписывается в уже знакомый куб. Помните, что при вписывании правильного шара в куб, вершина будет в центре стороны куба, который находится пересечением диагоналей этой стороны.
Самым простым способом создания правильного шара — вписать в квадрат. Стоит провести две осевые, придерживаясь вертикали и горизонтали. От центра пересечения осевых – согласно пропорциональным отношениям шара с другими геометрическими предметами (если они есть) — отложить одинаковые отрезки на осевых и построить окружность. Таким образом, получаем двухмерную фигуру под названием круг. Шаром, эта плоская фигура, станет только после добавления третьей плоскости — глубины.
Как же создать объем шара? Нужно горизонтальную осевую раскрыть до состояния квадратной плоскости в перспективе (трапеция). Положения плоскости будет зависеть от угла зрения наблюдателя на предмет. Вписанный круг в квадрат плюс окружное сечение в виде эллипса, через четыре точки и создадут объёмность изображаемого объекта. Аналогично разворачиваем и вертикальную осевую до состояния плоскости (вертикально расположенной трапеции), это поможет сделать конструктивный рисунок изображаемого объекта и дадут понимание об объёме объекта. Так можно получить две вершины и указать самую высокую точку шара и точку опоры.
Конструктивное построение в академическом рисунке.
Конструктивное построение натюрморта.
К конструктивному построению геометрических фигур художник приступает только после того, как лист правильно скомпонован и пропорции взяты верно. Проверка пропорций в рисунке происходит несколько раз в начале работы. Конструктивное построение — важнейший этап, и происходит он только после верной компоновки и взятия сходства. Приступая к построению, не отвлекайтесь на внешние эффекты и детали. Курсы рисования карандашом Киев
В рисунке необходимо создать иллюзию объёма, сохраняя ощущение объема, и ощущение конструкции в заданном ракурсе. Помните, на каждом из этапов рисования фигуры должны выглядеть объёмно.
Пространство — среда, в которой размещен рисуемый предмет, будь то простая геометрическая фигура или обнаженная модель. Объекты в пространстве имеют свою высоту, ширину, глубину, то есть находятся в трёхмерном пространстве. В начале обучения рисунку, умение передавать объём лучше закрепляется в рисовании простых фигур, ведь на нее действуют те же законы, что и на живую модель. Старайтесь не спешить рисовать сложные формы, поработайте над конструктивным построением куба, шара, призм и конусов, это крайне важно. Школа рисования Киев.
Как правильно нарисовать куб карандашом
Все предметы, которые нас окружают можно мысленно вписать в простые геометрические тела (куб, шар, конус, цилиндр, призма и др.). Изучая форму куба, мы узнаем, как нарисовать, к примеру, дом, потому что упрощенно дом рисуется с использованием тех же приемов что и куб. У него есть вершины, ребра и грани, как и у куба. Крыша дома – это многогранная призма.
Нарисуем куб с натуры, а затем будем использовать эти знания на наших курсы рисования в Киеве для изображения более сложных предметов таких как дома и улицы.
Куб – геометрическое тело, образованное пересечением плоскостей. И, как всякий объемный предмет, при изображении на плоском листе он будет претерпевать изменения в соответствии с законами перспективы. На рисунке изображена линия горизонта это уровень плоскости зрения художника. На ней находятся точки схода параллельных линий. В нашем случае – это четыре горизонтальных линии, стремящихся в точку схода слева и четыре горизонтальных линии, стремящихся в точку схода справа.
Изображение куба в перспективе к линии горизонта
Мы изображаем предметы в пространстве так, как их воспринимает наш глаз. (Чем дальше от зрителя, тем меньше выглядит предмет и т.д.)
Начало любой картины – это композиция. Легкими линиями намечаем наш предмет на листе. Сверху всегда должно быть чуть больше места от края, чем снизу. Интуитивно определите масштаб так, чтобы предмет не выглядел гигантским или слишком маленьким.
Рисуем самое ближнее вертикальное ребро куба
Расположите самое ближнее вертикальное ребро так, чтобы оно не совпадало с центром листа, проходящим через пересечение его диагоналей. Засечками отмечаем высоту, это самое высокое ребро в нашем изображении, так как оно ближе всех к зрителю. На глаз определяем угол наклона ребер лежащих на столе относительно горизонтали. Тренируйте зрительную память, запоминая угол. Взгляд переводите быстро то на куб, то на рисунок.
Изображение верхних ребер куба
То же проделаем и с верхними ребрами. Как передавать пространство на листе нам объясняют основные законы линейной перспективы. Все параллельные линии сливаются к линии горизонта в одну точку. Поэтому, чтобы передать что ребро находится дальше от зрителя, мы изобразим его меньше и расположим выше. Таким образом, все ребра будут разной высоты.
Пересечение дальних горизонтальных ребер куба
При пересечении дальних горизонтальных ребер образовались вершины. Через них проходит самое дальнее, невидимое глазом, ребро. На начальном этапе изобразим куб прозрачным для понимания полной конструкции предмета.
Для того, чтобы узнать на сколько сократились боковые грани, воспользуемся методом визирования. При помощи этого метода происходит восприятие очертаний предмета, художник учится изображать предметы пропорциональными и в различных ракурсах.
Как он работает? Возьмите карандаш на вытянутой руке, прикройте один глаз, совместите карандаш и изображение ребра куба в пространстве. Верхний край карандаша должен совпадать с верхней вершиной ребра, а пальцем зажмите на карандаше точку, совпадающую с нижней вершиной. Не убирая палец с карандаша, разверните под прямым углом и измеряйте расстояние между двумя ребрами. Таким образом, мы увидим соотношение высоты и ширины одной грани. Запомните это соотношение и передайте его на рисунке. Этим методом можно измерять и изображать так же соотношение ребер.
После того, как закончены линейные построения, приступаем к воздушной перспективе, а значит к штриховке.
Основная задача художника передавать объемные формы предметов. У нашего кубика мы видим три грани, все они разные по тону. Левая грань самая темная – это собственная тень предмета. Благодаря отраженному свету от окружающих предметов или рефлексам, штриховку делаем немного светлее по мере удаления влево. Самое большое ребро делают контрастней, чем все остальные. Таким образом, показывают его приближенность на передний план.
Воздушная перспектива и штриховка куба
Верхняя плоскость темнее, чем вертикальная справа. Свет по ней лишь скользит, образуя полутон. Обратите внимание, что чем ближе к источнику света, тем светлее будет тон. Штриховку можно наносить по диагонали. На ребре ластиком высветлим, чтобы передать блик.
Для работы над самой светлой гранью возьмем твердый карандаш Н или 2Н. Он не даст сделать тон слишком темным. Штриховку нанесем вертикальную, по направлению плоскости.
Падающие тени и собственная тень куба
Падающие тени всегда темнее, чем собственная тень предмета. Ближнее ребро – это линия перехода света и тени. Из нее начинается падающая тень. Чем ближе к предмету, тем насыщеннее тон. Отраженный свет от куба создает рефлекс внутри тени и она немного высветляется.
Куб нарисованный по законам перспективного построения и воздушной перспективы
Рисование простых геометрических тел часто используется на курсы академического рисунка в Киеве и позволяет начинающему художнику научиться изображать предметы в пространстве, применяя законы перспективного построения и воздушной перспективы.
База академического рисунка
Одно занятие 3 часа в неделю. Полный курс рассчитан на 6 месяцев. Темы 1. Разминка. Упражнения на ведение линии. Основы перспективы. 2. Линейно-конструктивное построение ниже линии горизонта. Куб, шар, пирамида, цилиндр, конус в разных ракурсах, много фигур небольшого размера. 3. Линейно- конструктивное построение цилиндра на кубе выше линии горизонта. 4. Светотень и штриховка. Виды штриховки. Упражнения на штриховку. 5. Постановка из двух геометрических тел в тоне. 6. Постановка из двух тел, одного тела вращения и одного геометрического тела в тоне. 7. Постановка из двух тел, вращения в тоне. 8. Натюрморт из трёх тел в тоне + упражнения на контрформу. 9. Натюрморт из предметов быта в тоне. 10. Натюрморт по воображению. 11. Предмет мебели с геометрическим телом (табурет). 12. Последовательное моделирование врезки. Взаимодействие двух геометрических тел. От ортогональных проекций к объемной конструкции. 13. Последовательное моделирование врезки. Взаимодействие геометрического тела и тела вращения. От ортогональных проекций к объемной конструкции. 14. Визуальный рендеринг. Взаимодействие трёх геометрических тел. От ортогональных проекций к объемной конструкции. По темам: статика, динамика.
На каждом задании работаем с натуры: рисуем каркасные и полнотелые гипсовые геометрические тела, предметы быта. Каждое упражнение подразумевает домашнюю работу для закрепления темы.
• Учимся геометрически точно изображать предметы в различных положениях, — отдельно и в натюрморте. • Переходим к решению пространственных задач в рисунке — вводим линейную и воздушную перспективу, определяем тоновую насыщенность тела в зависимости от его расположения в пространстве. • Конструктивно строим более сложные формы — предметы быта и мебели. Рисуем врезки — объёмно-пространственных композиции по воображению.
Материалы • Простые карандаши «Фабер кастел» (Faber Castel) от НВ до 3В — по 1-2 шт. • Бумага ватман А3 — папка, А2 —10 листов. • Ластик и клячка «Фабер кастел» (Faber Castell).
Академический рисунок и графика — АРТ-Корпорация
Всем хочется иногда взять в руки карандаш. Ведь так просто вести линию, и что-то из этой линии смотрит на нас и говорит с нами на языке нашего подсознания. Что-то такое, о чем в повседневной суете мы забываем. И вот, нас в какой-то момент посещает уже осознанное желание рисовать, но, тут же возникает и страх, а вдруг будет не ровно или не пропорционально, и чем больше рисуем, тем больше возникает вопросов: а как вымерять пропорции, а что такое перспектива, и как ее использовать в рисунке, а что такое свет и тень на объекте.
На все эти вопросы можно получить ответ на курсе начинающего рисовальщика, всего за 6 занятий. В ходе занятий, мы познакомимся не только с карандашом, но и с другими графическими материалами, такими как уголь, сангина, соус, пастель. А с цветными карандашами и мелками ведь мы уже знакомы). На каждом занятии исполним с вами какую-то учебную работу в той или иной технике, и к концу курса будем с удовольствием обращаться к различным графическим материалам.
Программа курса
Часть 1
1. Карандашный рисунок. Визирование и пропорции, построение. Шар и куб.
2. Карандашный рисунок. Свет и тень, тональные отношения, штриховка. Яблоко.
3. Соус и уголь. Перспектива. Горный пейзаж.
4. Сангина. Линейная перспектива. Городской пейзаж.
2. Зарисовки птиц (ретушный карандаш, уголь, соус,
сангина).
3. Зарисовки животных (ретушный карандаш, уголь, соус, сангина).
4. Зарисовки человека (ретушный карандаш, уголь, соус,
сангина).
5. Графика: акварель + тушь (перо), ручка.
6. Поп-Арт графика.
Преподаватель — Станислав Скаткин.
Каждая часть курса состоит из 6 занятий. Продолжительность каждого урока — 2.5 часа. Стоимость абонемента — 6600 р., разовое посещение — 1300 р. Все материалы предоставляются. Можно
приходить с детьми от 7 лет! Если приходите с ребенком,
то скидка будет 10%!
02. Перспектива в рисунке от А до Я
На курсе вы разберетесь с основами перспективы для художников.
Именно для художников, ведь перспектива бывает разная — для разных профессий своя ! Удивлены?
Я расскажу о самых частых видах перспектив и мы тут же попробуем порисовать как минимум в 4-х.
Расскажу об их истории, ведь, чтобы лучше понять любой предмет, феномен, прочувствовать его, самое лучшее — это узнать его с разных сторон, узнать его историю!
Я расскажу с чего и с кого начался наш любимый вид прямой линейной перспективы (ведь ему уже на минуточку более 6 веков),
Раскрою пару лайфхаков от Леонардо да Винчи, который прицельно изучал перспективу и крутейшим образом ею экспериментировал, делая, например, «обманки» на стенах, — стены с иллюзией еще одного зала за ней. А ведь это совсем просто — подробнее об этой технике в курсе! Также расскажу о его ноу-хау — тональной (воздушной) перспективе, которую очень недооценивают художники, тут вас ждет настоящее (визуальное) открытие, обещаю 🙂
Начнем мы конечно с 4 самых распространенных видов перспектив и построим в ни … простые кубы для начала.
Акцент конечно будет именно на прямой линейной угловой перспективе, но попробуем себя мы также и в обратной, прямой линейной фронтальной перспективе и в аксонометрии.
Тут вы увидите, какие ошибки вы допускали с своих работах ДО этого курса и поймете почему! И больше так делать не будете! И будете понимать ПОЧЕМУ вы так делать больше не будете)))
Мы будем крутить предметы относительно линии горизонта (и вообще узнаем что это такое). Мы будем задирать кубики и цилиндры высоко НАД головой, поднимать их на 100-ый этаж небоскреба, будем опускать их на дно колодца и еще ниже,
а также разводить их по сторонам — вправо и влево — и смотреть КАК они от этого меняются в прямой линейной перспективе.
Далее я раскрою вам одну большую тайну по поводу построения эллипсов! И вы больше никогда, вы слышите, НИКОГДА (!) не будете иметь проблем с их построением! Вы вообще о них больше думать не будете ни в рисовании архитектуры, ни в рисовании натюрмортов, ни чего бы то ни было.
(спойлерну) Все элементарное просто, и секрет очень прост — добро пожаловать на курс)
А что будет, если чашка упала? как тогда строить эллипсы? Тут тоже 2 ну совсем простых правила.. их даже не надо запоминать.. ведь в конце курса будет огромный ТЕСТ-УРОК, который закрепит все ваши знания!
Я верю в то, что заучивать и зазубривать никакую теорию не надо! Нужно просто повторить ее для ученика 16 раз и тогда ее запомнит кто угодно! Информация тогда сама осядет на подкорке и выльется неосознанно в ваших работах — рисунки тысяч моих учеников уже показали эффективность такой методики!
Очень прошу вас, не тратьте больше время на рисование под диктовку по готовым картинкам. Я научу вас чувствовать и понимать рисунок. И тогда вы сможете ПРАВИЛЬНО и профессионально рисовать ВСЕ, что нравится именно вам!
99 % этой теории дается только в высших художественных заведениях, поэтому вряд ли вы найдете ее на курсах рисования в обычных школах.
В курсе я сделала компилят простого академического рисунка уровня 1-3 курс вуза и начертальной геометрии.
Рекомендую пройти курс «Основы рисунка» перед началом этого курса.
Памятка: В начале курса вам станет немного страшно, вам покажется, что все это невозможно запомнить и наверное нужно много много трудится! НЕТ! Перспективу нужно дин раз понять. Это как научиться ездить на велосипеде. Тех упражнений, котрые я даю вам в своей серии курсов, вам будет предостаточно! И НИКАКОЙ ЗУБРЕЖКИ — это мой девиз еще со школы 🙂
PS. 15% с продаж этого курса уходит подопечным детского хосписа «Дом с маяком»
Академический рисунок и живопись (для поступающих в художественные колледжи, ВУЗы)
Программа занятий (примерная).
1. Куб как модель трехмерного пространства. Понятия перспективы и перспективных сокращений. Важность правильной постановки руки и позы при рисовании. Упражнения на развитие гибкости кисти, глазомера.
2. Рисунок куба в перспективе в нескольких положениях относительно горизонта, вращение параллелепипеда вдоль направляющих. Объяснение значения наброска, эскиза. Композиция как основа восприятия рисунка.
3. Перспективные преобразования круга в эллипс. Рисунок куба со вписанными в боковые плоскости эллипсами. Сокращение эллипса в перспективе.
4. Рисунок «этажерки» эллипсов, рисунок эллипсов вдоль направляющих.
Зависимость восприятия глубины композиции от толщины линий.
5. Геометрические тела. Тела вращения — конус, цилиндр. Понятие осевой симметрии. Рисунки цилиндра и конуса в различных положениях относительно линии горизонта с учетом перспективных сокращений эллипсов оснований и центральной оси.
6. Центрально-симметричное тело вращения — шар. Построение шара в кубе с эллипсами на боковых гранях куба.
7. Врезка параллелепипеда и куба друг в друга, понятие пересекающихся плоскостей. Упражнения на наращивание и вычитание прямоугольных объемов.
8. Построение многогранников ( 5, 6 и 8- граней). Сокращение многогранников в перспективе. Многогранники как основания прямоугольных пирамиды и призмы. Рисунок пятиугольной пирамиды в нескольких положениях относительно линии горизонта.
9. Рисунок шестиугольной призмы в нескольких положениях относительно линии горизонта. Врезка куба или параллелепипеда и шестигранной призмы.
10. Тела вращения со сложными направляющими. Яйцо. Врезка разных тел вращения друг в друга. Рисунок — построение вазы, кувшина (с прорисовкой основных эллипсов).
11. Построение композиции натюрморта с бытовыми предметами, имеющими свойства тел вращения (кастрюля, кувшин, тарелка, миска, чашка) с невидимыми линиями.
12. Рисунок шара с пересекающими его плоскостями в нескольких направлениях. Рисунок конуса и цилиндра с пересекающими его плоскостями в нескольких направлениях.
13. Понятие света в рисунке. Направленный, рассеянный и отраженный свет. Источник света. Светотень. Понятия падающей и собственной тени. Градации светотени (тень, рефлекс, полутень, граница светотени, полусвет, свет, блик). Граница светотени как пересечение плоскости падения света с предметом. Виды штриховки и тушевка. Рисунок шара с построением границ градаций света. Построение падающей тени. Штриховка рисунка с учетом градации света и тени.
14. Рисунок натюрморта с построением невидимых линий. Построение линий пересечений «составных» предметов (состоящих из разных частей). Построение собственных и падающих теней. Тушевка рисунка с учетом градаций теней.
15. Цвет в рисунке. Влияние цвета на композицию. Взаимовлияние цветовых поверхностей и материалов. Рисунки — композиционные цветовые построения, отражающие основные эмоциональные состояния.
16. Основные понятия композиции — симметрия и асимметрия, статика и динамика, контраст и нюанс, темп и ритм, доминантные отношения композиционных элементов. Рисунки, анализирующие композиционные построения.
17. Построение сложносоставных предметов. Принцип «от общего к частному». Пропорции элементов. Рисунок гипсового элемента — трилистника.
18. Рисунок розетки.
19. Композиция розетка, кувшин и яблоко. Принцип поиска простых геометрических тел в природных и применение к ним принципов построения рисунка. Рисунок в цвете.
20. Анализ композиции предыдущего рисунка. Выполнение обобщающего декоративного рисунка на его основе. Понятия декоративности и стилизации.
21. Отличия и общие черты живописи и графики. Средства выражения эмоцианальных состояний в живописи и графике. Два парных рисунка с одинаковой композицией, но разными цветовыми решениями.
22. Рисунок драпировки. Применение основных принципов построения простых тел к сложным. Рисунок драпировки в цвете. Влияние цвета, фактуры и рисунка основных линий драпировки на композицию.
23. Пропорции человеческого тела. Принцип гомогенности искусства. Схемы построения фигуры человека. Наброски человека в статике и динамике. Влияние одежды на пропорции фигуры.
24. Голова человека. Принципы построения головы человека, соотношение частей лица. Влияние эмоций на рисунок лица. Рисунок экарше.
25. Схема строения глаза человека. Рисунок глаза Давида (гипсового слепка части скульптуры Микеланджело).
26. Схема строения носа человека. Рисунок носа Давида.
27. Схема строения губ человека. Рисунок губ Давида.
28. Схема строения уха человека. Рисунок уха Давида.
30. Рисунок гипсовых голов ( Сократ, Вольтер, Антиной, Афродита и т.д.)
Нужен ли мне академический рисунок
Нужен ли академический рисунок, если вы планируете рисовать “для себя”.
Для того что бы ответить на этот вопрос для начала разберемся что это такое и для чего его изучают.
Академический рисунок это дисциплина которая изучает реальный предметный мир, а точнее изучение приемов построение изображения этого мира. Первые уроки академического рисунка начинаются с рисования простых геометрических фигур: куб, шар, призма, конус и т.д. Поняв принцип построения формы на простой фооме, ученик сможет разобрать и более сложную форму. Ведь не секрет что даже сложные формы можно разбить на простые геометрические фигуры. Большое заблуждение что для того что бы овладеть академическим рисунком могут только те кто рисует с ранних лет или же очень одаренные. Известный художник и педагог Д. Н. Кардовский оставил очень мудрые слова: «..Важно выполнение самой сути рисунка, важна его сущность, а совершенство использования материала — дело второстепенное… Совершенство исполнения приходит само собой в результате длительной работы, как во всяком ремесле…» Даже при небольшом навыке владения карандаша, понимание построение формы, то есть сути рисунка, откроет вам новые горизонты для вашего творчества! Так же не стоит забывать что академический рисунок в целом развивает художественный вкус и образное мышление. Не зря каждый будущий художник поступив в художественное училище делает нагрузку на академический рисунок, так как понимание построения формы даёт огромные возможности не только для графики, но для живописи и скульптуры в том числе. Уделив месяц на рисование гипсовых изваяний вы приобретаете незаменимый опыт и знания. Отвечая на выше поставленный вопрос скажу вам что польза академического рисунка не может быть преувеличена, но окончательный ответ вы дадите себе сами:)
За сколько вы научитесь академическому рисунку?
Научиться академическому рисунку понятие очень абстрактное. Чем лучше вы будете понимать как построить ту или иную форму тем более сложную творческую задачу вы сможете решить.
Академический рисунок у нас в студии.
У нас в студии есть определенный минимум знания академического рисунка. Первые несколько уроков посвящены именно этому. А после того как ученик овладеет практическими начальными навыками построения формы, мы переходим на более сложный этап!
Академический рисунокРисование куба
— Как шаг за шагом нарисовать куб
Куб — это форма, которую мы видим в той или иной форме практически каждый день нашей жизни. Из этой шестигранной трехмерной формы можно собрать все, от кубиков льда и кирпичей до кусков мыла и деревянных блоков.
Поскольку мы так или иначе видим кубы почти каждый день, вы можете подумать, что будет очень легко нарисовать кубик из памяти .
Однако это может быть сложнее, чем кажется, из-за необходимости создавать 3D-форму на 2D-поверхности.Однако это может быть проще, чем вы думаете, если вы знаете, что делать!
Мы создали это руководство о том, как нарисовать куб за 6 простых шагов, чтобы вам было проще, чем когда-либо, сделать это!
Как нарисовать куб — приступим!
Шаг 1
В этом руководстве о том, как нарисовать куб, мы будем создавать трехмерную форму, используя некоторые двухмерные квадраты и прямоугольники.
Из-за того, как мы будем рисовать этот куб, на первых шагах вы должны попробовать рисовать более светлым карандашом, так как перед тем, как нарисовать окончательную форму, потребуется много стирания.
Мы обязательно укажем, когда будет подходящее время, чтобы начать использовать ручку или более темный карандаш позже в руководстве!
Для этого руководства вам будет намного легче, если у вас есть линейка. Чтобы начать процесс, просто нарисуйте квадрат со сторонами одинаковой длины.
Шаг 2. Нарисуйте еще один квадрат, чтобы построить куб.
Чтобы продолжить построение вашего рисунка куба, мы будем рисовать еще один квадрат.
Этот квадрат должен быть точно такого же размера, как и предыдущий, который вы нарисовали, так что это еще один шаг, когда использование линейки для измерения сторон первого квадрата будет очень полезным.
Контрольное изображение даст вам хорошее представление о том, где разместить этот второй квадрат после первого. Вы поймете, что правильно расположили, если на пересечении этих двух квадратов образуется идеальный квадрат меньшего размера.
Правильное расположение может быть немного сложным, но именно поэтому мы пока используем карандаш!
Шаг 3 — Теперь мы нарисуем линию для вашего куба
У нас есть гораздо более простой шаг для этой части нашего руководства по рисованию куба.
Используя линейку, просто проведите линию между двумя верхними углами двух квадратов.
Вот и все, что нужно для этого шага, так что перейдем к шагу 4!
Шаг 4 — Нарисуйте еще несколько линий для вашего куба
Продолжая предыдущий шаг рисования куба, мы добавим дополнительные линии, соединяющие стороны куба.
Для этого шага просто соедините стороны справа от фигуры и убедитесь, что она выглядит так, как на эталонном изображении.
После того, как вы нарисовали эти линии, скелет вашего куба теперь на месте, и на следующем шаге мы сосредоточимся на завершении окончательной формы.
Шаг 5 — Теперь вы можете стереть ненужные строки
В этом пятом шаге нашего руководства по рисованию куба мы сосредоточимся на стирании любых ненужных линий и прохождении последних линий пером.
Для этого просто сотрите две внутренние линии квадрата, который будет позади вашего куба, оставив две внешние нетронутыми.
Еще раз, эталонное изображение поможет вам стереть правильные линии! Со стиранием этих линий у вас остается куб!
Однако вы еще не совсем готовы начать его раскрашивать, так как вам следует перерисовать грубые карандашные линии ручкой или более темным карандашом.
Если вы используете ручку, чтобы провести по нему, вы должны дать ему несколько секунд, чтобы чернила высохли, прежде чем стирать любые оставшиеся карандашные линии. После того, как вы нарисовали последние линии и стерли карандаш, можно приступать к работе!
Шаг 6 — Завершите рисунок куба цветом
Теперь, когда вы подошли к последнему этапу, это означает, что перед вами уже есть отличный рисунок куба! Хотя это уже повод для гордости, вы можете сделать еще один шаг вперед с красивыми цветами.
Когда дело доходит до раскраски этого куба, у вас есть множество вариантов, которые следует учитывать. Вы можете попробовать нарисовать текстурированную поверхность для своего куба.
Например, вы можете использовать несколько линий и оттенков коричневого, чтобы придать ему вид дерева. Может быть, вы могли бы даже попытаться сделать его похожим на тающий кубик льда!
Удалив и добавив несколько строк, вы даже можете сделать его похожим на коробку, возможно, ту, в которой играет цитируемый кот!
Если вы раскрасите его как обычный куб, предоставленное нами эталонное изображение поможет вам оттенить форму с помощью ваших цветов.
Что вы выберете для рисования куба?
Рисование куба завершено
На этом мы подошли к концу этого руководства по рисованию куба!
При рисовании трехмерных фигур можно легко предположить, что это будет прогулка в парке, но добавление еще одного измерения к изображению может сделать все намного сложнее, чем ожидалось.
Мы очень надеемся, что это руководство помогло показать вам, что когда вы знаете, что делать, научиться это делать легко и весело!
Рисование куба — это всего лишь часть удовольствия, так как теперь вы можете решить, как вы собираетесь персонализировать этот куб! Есть так много цветов и художественных средств, которые вы можете использовать, чтобы сделать свой рисунок ярким!
От акриловых красок и акварелей до мелков и цветных карандашей — у вас есть много возможностей для себя! Вы даже можете превратить кубик в кубик Рубикса или какой-либо другой объект для некоторого дополнительного удовольствия.
Однако это руководство не конец вашего увлекательного рисования! Мы постоянно выпускаем новые руководства по рисованию, поэтому не забывайте чаще заходить на наш сайт, чтобы никогда не пропустить художественное развлечение!
Мы хотели бы увидеть, как вы творчески завершаете свой рисунок куба, поэтому мы надеемся, что вы поделитесь своими работами на наших страницах в Facebook и Pinterest, чтобы мы могли ими насладиться!
Как нарисовать трехмерный куб за 6 простых шагов
Руководство по рисованию 3D-куба для начинающих
В этом уроке вы научитесь рисовать трехмерный куб (от руки), используя концепции двухточечной перспективы.Я не буду учить вас техническим приемам с помощью линейки. Вместо этого я хочу показать вам, как нарисовать трехмерную рамку без использования линейки и точек схода. Навыки, которые вы здесь изучите, лучше всего использовать для набросков, рисования мультфильмов или искусства в стиле комиксов.
Если вы хотите получить более технический урок рисования, перейдите к Основы одноточечной перспективы.
Вы узнаете некоторые базовые концепции рисования трехмерных кубов. Есть несколько распространенных ошибок, которые легко исправить.Все, что вам нужно, — это некоторые базовые знания, чтобы выявлять и исправлять эти ошибки.
С помощью техник, которые вы изучите в этом уроке рисования, вы сможете рисовать практически все, что принимает базовую форму куба. Я не осознавал, сколько существует объектов, которые представляют собой кубы, пока не начал собирать этот урок. Они повсюду!
Словарь для рисования кубов
Форма — двухмерный элемент, созданный из линии, и может быть положительным или отрицательным.
Форма — создается, когда к двухмерной форме добавляется глубина, делая ее трехмерной.
Параллельные линии — 2 линии, которые всегда находятся на одинаковом расстоянии друг от друга, но никогда не соприкасаются.
Источник света — направление, в котором исходит источник света. Источник света сообщает вам, где находятся все ваши значения света и тени.
Затенение — используется на рисунке для отображения диапазона от более светлых до более темных значений.Это помогает создать иллюзию глубины.
Значение — светлота или темнота цветов и тонов в диапазоне от белого до черного.
Тень — темная область, где свет от источника света блокируется твердым предметом. Эта тень — это то, что мы обычно видим, а не сам объект.
Cast Shadow — тень, создаваемая объектом, блокирующим свет, падающий на землю или другую поверхность.
Форма против.Форма
Итак, технически куб — это форма, а не форма. И по определению является трехмерным. И форма, и форма являются одним из семи элементов искусства. Разница между формой и формой состоит в том, что форма двумерна, а форма трехмерна.
И поскольку рисование чего-либо в 3D выглядит круче, чем в 2D, большинство наших уроков сосредоточено на рисовании объектов в 3D.
Поскольку у нас нет технических вопросов, давайте приступим.
Не рисуй кубики вот так
Я хотел бы начать с того, что скажу… Если вы в настоящее время рисуете свои 3D-кубы, используя метод перекрывающихся квадратов.Пожалуйста остановись! Это сводит меня с ума, когда я это вижу.
Это не что иное, как салонный трюк, и он ничему вас не научит. Кроме того, этот метод практически невозможно применить к любому повседневному объекту. Моя цель — научить вас необходимым навыкам, чтобы вы могли смотреть на любой (кубический) объект и рисовать его.
Давайте начнем с чего-нибудь более практичного для использования в ваших рисунках.
* Некоторые ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими.Это означает, что я получаю небольшие комиссионные за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Товары для творчества
Цветной карандаш (красный)
Карандаш механический или обычный
Ластик с розовым жемчугом
Научитесь рисовать всего за 5 минут в день
Как нарисовать куб — шаг за шагом
Я остановился на этом методе после того, как изо всех сил пытался научить своих учеников понимать концепции, связанные с рисованием трехмерных фигур.Даже старые модели изо всех сил пытались правильно нарисовать трехмерный куб. Попробовав несколько разных техник, я пришел к выводу, что это имело для них наибольший смысл.
Шаг 1. Начните с рисования ближайшего к вам угла
Есть несколько способов начать рисовать куб. То, как вы начнете, будет зависеть от угла, под которым вы будете рассматривать свой объект. Если вы смотрите на свой объект прямо, вы должны использовать концепцию одноточечной перспективы. Но я не буду вам показывать это здесь.
Я считаю, что вид ¾ большую часть времени наиболее интересен. В этом руководстве я сосредоточусь на представлении ¾. Это потребует от вас следовать концепции двухточечной перспективы.
Начните с рисования ближайшего к вам угла куба. Это должно выглядеть примерно так.
Шаг 2 — Нарисуйте нижние края
Для нижних краев куба нарисуйте две линии, образующие легкую V-образную форму. Длина этих линий будет определять общую форму вашего куба.Если вы хотите, чтобы окончательный рисунок выглядел как ровный куб, оставьте эти линии примерно одинаковой длины.
Шаг 3 — Нарисуйте верхние края
Затем нарисуйте линии для верхнего края куба, которые находятся рядом с вами. Они также должны образовывать небольшую V-образную форму. Очень важно, чтобы эти линии были параллельны соответствующим линиям в нижней части куба. Верхняя и нижняя линии слева от вашего угла должны быть параллельны друг другу. А также верхняя и нижняя линии справа от вашего угла параллельны друг другу.
Шаг 4 — Нарисуйте стороны
Теперь вы хотите соединить эти линии двумя вертикальными линиями. Обе эти линии должны быть параллельны вашей начальной угловой линии. Если эти три линии не параллельны друг другу, ваш куб начнет выглядеть необычно.
Шаг 5. Нарисуйте края, наиболее удаленные от вас
Добавьте край куба, который находится дальше всего от вас. Опять же, держите эти линии параллельно их противоположным линиям напротив них.Если вы посмотрите на изображение ниже, вы хотите, чтобы более короткие линии были параллельны друг другу. А также более длинные линии, параллельные друг другу.
Шаг 6 — Добавление глубины в 3D-бокс
Последнее, что вам нужно сделать, это добавить дальний угол внутрь куба. Эта линия также должна быть параллельна трем другим вертикальным линиям.
Вот как выглядит мой завершенный куб.
Вы также можете пойти дальше и добавить толщину кубу, добавив к чертежу несколько дополнительных линий.Опять же, просто держите ваши линии параллельными.
Как закрасить куб
Важная часть рисования — это умение затенять. Сначала нарисуйте 3D-коробку или куб и выберите источник света. В этом примере наш источник света будет исходить из верхнего левого угла.
Это создаст самую темную тень на противоположной стороне куба. Источник света будет полностью заблокирован на дальней стороне куба.
Мне легче начать с самого темного участка.
Мы будем работать от самого темного к самому светлому, поэтому наше среднее значение будет следующим. Этот источник света на этой стороне куба будет частично заблокирован.
Взгляните на Создание шкалы ценностей, если вам нужна помощь в достижении других ценностей.
Точное расположение источника света будет определять, где свет отражается от поверхности вашего куба. Чтобы научиться заштриховывать куб, вы можете просто выбрать место на этой стороне, чтобы оставить светлое пятно.
Самая светлая сторона будет сверху коробки, потому что ничто не блокирует свет. Будет лучше, если вы добавите светлую тень ближе всего к источнику света, а затем сделаете ее белой. Вы можете оставить его полностью белым, если хотите.
Последний шаг — добавить отбрасываемую тень на дальнюю сторону вашего чертежа трехмерного куба. Он должен быть таким же темным или темнее, чем сторона вашего куба.
При обучении рисованию куба штриховка почти так же важна, как и сам рисунок.Однако не думайте, что все, что вы делаете, должно быть безупречным. Изучите и поймите основные концепции и со временем улучшайте их с практикой.
Как нарисовать 3D-коробку из реальной жизни
Когда я сегодня гулял по работе, я искал что-нибудь интересное для рисования, имеющее базовую форму куба. Было так много вариантов на выбор.
Я остановился на этом ящике, который мне попался. Я подумал, что будет весело рисовать, так что поехали. Как упоминалось в моем предыдущем посте «Любой может научиться рисовать», первое, что вам нужно сделать, это научиться «видеть».Вы должны начать с того, что обратите внимание на угол в нижней части ящика, когда вы начнете создавать свой эскиз.
Это был мой первоначальный набросок. Однако, посмотрев на нее, я понял, что одна из плат была не совсем той. Угол центральной платы наверху немного отклонен, что имеет довольно большое значение. Если вы хотите, чтобы ваши доски выглядели неровными, это подойдет.
Я перерисовал верхнюю доску так, чтобы она была параллельна соседним доскам.Это был мой последний набросок. Доска, которую я закрепил, нарисована обычным карандашом. Я также очистил нижние доски.
Я оставлю вас с этой задачей. Сколько разных объектов можно нарисовать из куба? Я хотел бы увидеть, что вы придумали. Пожалуйста, остановитесь и поделитесь своими результатами.
Вот моя страница практики. Я обошел дом и быстро зарисовал все, что имело форму куба. Чем больше вы практикуетесь, тем лучше вы сможете «видеть» то, что рисуете.Это быстрое упражнение, которое вам будет полезно выполнять часто.
Как нарисовать трехмерный куб за 6 простых шагов
Обучение рисованию куба поможет вам во многих других областях творчества. Чем больше вы практикуетесь, тем лучше у вас получится. Так что продолжайте практиковаться и обязательно получайте удовольствие.
Научитесь рисовать всего за 5 минут в день
Сообщения, относящиеся к рисованию кубов
Рошанда — блогер по художественному образованию, цель которой — обучать и поощрять как можно больше начинающих художников с помощью своего блога.Узнайте больше о ней на странице «Обо мне» и свяжитесь с ней в Facebook, Twitter и Instagram.
Установите пользовательское содержимое вкладки HTML для автора на странице своего профиля
Мышление в космосе | Школа для начинающих
Пространство, свет и порядок. Это то, что нужно мужчинам так же, как им нужен хлеб или место для сна. – Ле Курбюзье
Теперь, когда вы все в порядке и расслабились с помощью слепых контуров и жестов, давайте немного вернем фокус.Хорошо начинать с более свободных рисунков, потому что слишком часто наши ожидания заставляют нас быть жесткими и жесткими, пытаясь сделать наши рисунки идеальными. Рисование жестами и слепые контуры — отличный способ разогреться перед занятием рисованием. На самом деле, вчера я только что разговаривал с подругой-художником о рисовании, и она сказала мне, что, когда она рисует, если она чувствует, что нервничает, она сделает «полный сброс» на себе, остановив то, что делает, чтобы ослепить контурный рисунок. Это помогает вернуть ее мозг и руку на одну страницу — снова синхронизировать друг с другом.Так что, даже если эти упражнения кажутся глупыми, они похожи на растяжку перед занятиями спортом — если вы их не выполняете, вам в конечном итоге будет больно.
Вот темы, которые мы будем обсуждать:
Форма против формы
Перспектива
Начало рисования одной точки перспективы
Упражнение 1: Базовый рисунок в перспективе
Упражнение 2: Рисование кубиков
Упражнение 3: Поиск сокровищ: цилиндр, конус, сфера и куб
Форма в сравнении с формой
Есть разница? Да.Фигуры — это круги, квадраты, прямоугольники и треугольники. Формы — это фигуры с массой . Например, основная форма апельсина — круг, но когда мы говорим о нем как о трехмерном объекте, это сфера. Коробка в целом имеет квадратную форму, но если принять во внимание ее массу, то это куб.
Когда вы начинаете урок рисования, первое, что вам нужно сделать, это нарисовать натюрморт, содержащий одну из следующих форм: конус, сфера, куб и цилиндр.
Умение указывать массу выведет ваши рисунки на новый уровень. Вместо того, чтобы рисовать что-то, что выглядит плоским, у вас будет возможность превратить двухмерный объект (ваш рисунок) во что-то, что выглядит трехмерным.
Все объекты существуют в пространстве, а это означает, что они занимают место. Как сделать так, чтобы что-то занимало место? В основном с точки зрения перспективы и ценности.
Перспектива
«Перспектива» — это слово, вселяющее страх в сердца начинающих художников, но это не так плохо, как вы думаете.Я уверен, что вы все рисовали железнодорожные пути, идущие вдалеке:
Или столбы забора вдоль проезжей части:
Если вы когда-либо рисовали подобный рисунок, значит, вы уже знаете о перспективе!
Существует несколько различных типов перспективы, но сначала мы поговорим о самом простом: одноточечная перспектива . Оба рисунка выше демонстрируют основы одноточечной перспективы.
Основное эмпирическое правило состоит в том, что объекты, которые находятся ближе к нам, кажутся больше, а объекты, которые находятся дальше, выглядят меньше. Мы говорили об этой концепции в книге «Учимся доверять своим глазам», когда смотрели на картины Кайботта и Каналетто.
Как вы можете видеть на изображении выше, железнодорожные пути кажутся шире, когда они подходят ближе к нам, и сужаются, когда они удаляются.
Здесь я нарисовал линии поверх железнодорожных путей, чтобы вы могли лучше понять, что я имею в виду.
Когда мы полностью избавимся от фотографии, можно увидеть, как железнодорожные пути образуют треугольную форму, а шпалы становятся все ближе и ближе друг к другу по мере удаления. Если мы перевернем эту фотографию, это изменит то, как мы ее воспринимаем.
Теперь похоже, что мы находимся на высокой лестнице и смотрим вниз! Или глядя в длинный коридор. Это потому, что вещи, которые находятся дальше, выглядят меньше. Несмотря на то, что это все тот же железнодорожный путь, когда мы переворачиваем его, наш мозг по-прежнему считывает его таким же образом — что большие вещи ближе, — поэтому это меняет то, как мы воспринимаем изображение.
Начинаем рисовать одноточечную перспективу
Прежде, чем мы сможем представить это в ландшафте, нам нужно обсудить еще несколько концепций: линия горизонта и точка схода . Линия горизонта — это в основном уровень глаз зрителя, и на многих картинах встречаются земля и небо. Точка схода — это место, где все сходится и исчезает. Точка схода будет где-то на линии вашего горизонта. Это момент, когда все становится настолько крошечным, что мы больше не можем этого видеть.Это также критическая точка на вашем рисунке, потому что именно здесь будут сходиться все ваши направляющие линии.
Линия горизонта может быть где угодно на чертеже, если она горизонтальна (иначе это не была бы линия горизонта !). Устанавливая линию горизонта, подумайте о том, где вы хотите, чтобы зритель был в вашей работе. Если вы сейчас выйдете на улицу, посмотрите вдаль и укажите место, где встречаются земля и небо, держу пари, ваша рука находится на уровне глаз! Линия горизонта всегда будет на уровне ваших глаз.Так что, если вы находитесь на вершине действительно высокого здания, уровень ваших глаз тоже будет очень высоким. Если вы лежите на земле, уровень ваших глаз низкий. Всегда полезно помнить о том, как наше тело соотносится с тем, что мы видим — с нашей точкой зрения.
Из https://iphonephotographyschool.com/mobile-photography-tips/
Из https://iphonephotographyschool.com/composition-tips/
Посмотрите, где находятся линии горизонта на фотографиях выше:
Учитывайте перспективу, которую должен видеть ваш зритель при определении линии горизонта.
Ради удовольствия, я также обозначил точки схода на этих фотографиях, чтобы вы могли видеть, где они попадают на соответствующие линии горизонта. Красные линии ведут обратно к точке схода, отмеченной желтой звездой. Линия горизонта синяя:
Упражнение первое: базовый рисунок в перспективе
Давайте вместе начнем рисовать. Я собираюсь поместить линию горизонта немного выше середины и сделать точку схода в центре линии горизонта, чтобы упростить задачу.Чтобы нарисовать прямую горизонтальную линию, сначала совместите плоский край линейки с прямым боковым краем бумаги. Точно так же прямую вертикальную линию можно провести, совместив плоский край линейки с верхним или нижним прямым краем бумаги.
* Примечание. Я ‘ м использую свой компьютер, потому что его легче увидеть ‘ вам, чем фотографии рисунка, но он должен выглядеть одинаково для вас при использовании карандаша, линейки и бумаги .Don ’ t Используйте свой компьютер — это упражнение по рисованию, а не компьютерный класс!
Теперь, когда у нас есть линия горизонта и точка схода, любая прямая линия, которую мы проводим от точки схода, поможет нам установить остальную часть сцены.
Я только что нарисовал несколько случайных прямых линий, выходящих из точки схода. Ты делаешь тоже самое. Если мы начнем соединять эти линии, мы увидим, как начинают складываться некоторые интересные формы.Посмотрите, что происходит, когда я рисую горизонтальные линии между двумя моими линиями, возвращаясь к точке схода:
Мы возвращаем наши железнодорожные пути. Помните, что шпалы будут появляться ближе друг к другу, чем дальше они от нас, поэтому сближайте их ближе к точке схода и дальше друг от друга ближе к нижней части страницы. .
(Для тех, кто левое полушарие, вот математическая формула, которую придумал основатель Фил, чтобы помочь вам ориентироваться.)
О, но вы мятежник и хотите проложить свой железнодорожный путь вместе с другими линиями ! Ничего страшного:
Поскольку все эти линии возвращаются к нашей точке схода, вы можете использовать любую из них, чтобы создавать формы, уходящие в пространство.
После того, как вы нарисуете линии, выходящие из точки схода, попробуйте построить свои собственные «железнодорожные пути». Поэкспериментируйте, просто используя линии, чтобы увидеть, как рисование горизонтальных и вертикальных линий в разных местах работает или не работает в вашем ландшафте.
Упражнение второе: рисование кубиков
Возвращаясь к нашему начальному обсуждению форм и форм, я хочу, чтобы вы сделали куб. Я покажу вам, как шаг за шагом:
Сначала используйте новый лист бумаги и установите линию горизонта и точку схода. Оставьте точку схода в виде маленькой точки на линии горизонта (в приведенных выше примерах я сделал ее большим кружком, чтобы ее было легче увидеть). Затем нарисуйте квадрат в любом месте страницы. Сделайте его достаточно большим, чтобы вы могли рисовать внутри позже.
Вот один из способов нарисовать квадрат: сначала нарисуйте (как описано выше) две двухдюймовые горизонтальные линии на расстоянии примерно 2 дюйма друг от друга. Затем проведите одну прямую вертикальную линию через обе горизонтальные линии. Измерьте длину вертикальной линии между двумя горизонтальными линиями (она должна быть 2 дюйма) и отметьте каждую горизонтальную линию точкой на том же расстоянии от вертикальной линии, которую вы нарисовали. Если вы проведете линейкой через эти две точки, у вас должен получиться квадрат. Сотрите все линии, выходящие за пределы вашего квадрата.
Теперь возьмите линейку и проведите прямые линии от углов квадрата до точки схода.
Следующий шаг — нарисовать еще один квадрат, соединив только что нарисованные линии.
Я нарисовал новый квадрат красным, чтобы вам было лучше видно.
Посмотрите, что происходит, когда я делаю оба квадрата черными и стираю линии за меньшим квадратом:
У нас есть куб! А теперь, когда вы сделали один, вы можете сделать еще три, чтобы в итоге получилось четыре кубика — по одному в верхнем правом, верхнем левом, нижнем правом и нижнем левом частях листа.Я был немного взволнован и нарисовал несколько дополнительных рамок на изображении ниже, чтобы показать вам различные примеры:
Нарисуйте МНОГО коробок. Поверьте, это полезно. При необходимости вы можете использовать несколько листов бумаги. Когда я только начал рисовать, мой учитель рисования заставлял нас рисовать коробки месяца подряд. Сначала это было весело, но через некоторое время мне стало так скучно, что я начал рисовать маленькие топорики, торчащие из стенок ящиков. Но вы знаете, что? Топорики были в перспективе.Вот почему мы практикуем, и это становится второй натурой.
Сохраните хотя бы одну страницу нарисованных рамок для , используемого в Упражнении 2 Урока 5!
Упражнение третье: Поиск сокровищ: цилиндр, конус, сфера и куб
Найдите в своем доме по одной из следующих форм: куб, цилиндр, конус и сферу. Вы можете найти, например, цилиндр в виде банки из-под газировки. Установите их на стол и потренируйтесь рисовать жестами формы , а также формы каждой из них.
Покажите нам, что вы нашли! Найдя и нарисовав каждую из форм в приведенном выше упражнении, отправьте их нам! Отправьте свои изображения, используя нашу форму для отправки здесь.
Основные выводы: Вы узнали о точках схода и линии горизонта, а также о том, как их можно использовать для создания перспективы.
Следующий урок: Ценность и масса
Просмотры сообщений:
10 980
Исследуйте науку и искусство с помощью этого упражнения Ice Cube | Scholastic
Для дошкольника даже предметы повседневного обихода — например, кубики льда — являются чем-то новым, чтобы изучить и изучить.Попробуйте это сенсорное практическое занятие по искусству у себя на кухне.
Что вам понадобится:
Поднос для кубиков льда
Маленький кувшин
Ложка
Строительная бумага
Мелки
Газета
Бумажные полотенца
Что делать:
Поставьте поддон для кубиков льда в раковину и наполните кувшин водой. Поощряйте ребенка заполнять поднос, выливая жидкость из кувшина.
Вместе поместите лоток в морозильную камеру. Продолжайте проверять, что происходит с водой, когда она остывает. Поговорим о тонком слое льда, который начинает формироваться. Постучите по замороженной жидкости ложкой, чтобы убедиться, что она твердая.
Пока вы ждете, пока вода не замерзнет, предложите ребенку нарисовать мелками рисунок на плотной бумаге.
Положите газету на стол. Когда вода превратится в лед, помогите ребенку повернуть поднос, чтобы положить кубики льда на газету.Что происходит, когда вы держите кубики в руках? Обсудите, как тепло ваших рук заставляет лед таять и снова становиться водой!
Попросите ребенка использовать кубик льда как цветной карандаш, чтобы рисовать на новом листе плотной бумаги. Тающий кубик оставит после себя водянистые следы. Поощряйте его перемещать ледяной кубик по всей странице, чтобы создать отличный дизайн. Если кубик льда слишком холодный, чтобы его держать, накройте его бумажным полотенцем. Чем рисунок льда отличается от рисунка мелком?
Когда ваш ребенок закончит рисовать, отложите проект в сторону, чтобы он высох.Проверяйте его время от времени, чтобы узнать, что происходит. Когда он высохнет, ваш ребенок может быть удивлен, увидев, что его рисунки испарились! Снова сравните рисунок мелком и рисунок льда.
Преимущества обучения:
демонстрирует свойства воды (замерзание, таяние, испарение)
развивает мелкую моторику
(PDF) Количественная оценка теста рисования куба: эмпирический подход
Gainotti, G., И Тиаччи, К. (1970). Паттерны нарушения рисунка у правополушарных больных —
человека. Neuropsychologia, 8, 379-384.
Гарднер, Х. (1982). Искусство, разум и мозг: когнитивный подход к творчеству. Нью-Йорк: Basic
Книги.
Гриффит К. и Кук М. (1986) Обработка атрибутов у пациентов с ограниченными возможностями графического копирования —
ty. Neuropsychologia, 24, 371-386
Hécaen, H., De Ajuriaguerra, J., & Piercy, M. (1960).Конструктивная апраксия, связанная с
Hécaen, H., & Assal, G.A. (1970). Сравнение конструктивных нарушений после
поражений левого и правого полушария. Нейропсихология, 8, 289-303.
Клейст, К. (1934) Gehirnpathologie. Лейпциг: Барт.
Джеймс Л. и Левин Р. (1981). Основы нарушения зрения у пациентов с односторонним поражением головного мозга
.Cortex, 17, 515-532.
Колб, Б. и Уишоу, I.Q. (1996). Основы нейропсихологии человека. (Четвертое издание)
Нью-Йорк: Х. Фриман и компания
Маккарти, Р.А. И Уоррингтон, Э. (1990). Когнитивная нейропсихология, клиническое введение.
Нью-Йорк: Academic Press.
Мехта З., Ньюкомб Ф., Дамасио Х. (1987). Вклад левого полушария в зрительно-пространственное восприятие. Cortex, 447-61
Милберг, В. и Каплан, Э.(1986). Подход Бостонского процесса к нейропсихологической оценке —
. В: К. М. Адамс (ред.), Оценка нервно-психических расстройств. Нью-Йорк: Oxford
University Press.
Мур В. и Вайк М. А. (1984). Рисование инвалидности у больных старческим слабоумием. Психо-
логическая медицина, 14, 97-105.
Рагхупати Р. (2004). Механизмы гибели клеток после черепно-мозговой травмы. Патология мозга —
gy, 14, 215-22.
Ронкато, С., Сартори, Г., Мастерсон, Дж., И Румиати, Р. (1987). Конструктивная апраксия: анализ обработки информации. Когнитивная нейропсихология, 4 (2), 113-129.
Секи, К., Ишиаи, С., Кояма, Ю. и Сато, С. (2000).
Почему некоторые пациенты с тяжелым пренебрежением могут скопировать куб: Значение вербального интеллекта. Neuropsychologia, 38, 1466-1472.
Синьоре, Дж. Л. и Норт, П. (1979). Les apraxies gestuelles. Пэрис: Массон.
Спрингер, С.П. и Дойч Г. (1997). Левое полушарие — правое полушарие, перспектива из когнитивной науки
. Уорт Паблишерс, Инк.
Штраус, Э. и Сприн, О.А. (1990). Сравнение фигур Рей и Тейлора. Архив клиники —
ical Neuropsychology, 5, 417-420
Uzzell, B.P. И Stonnington, H.H., Eds. (1996). Восстановление после черепно-мозговой травмы. Hillsdale,
Schweiger et al., Количественная оценка чертежей кубов
281
Эксперимент по трехмерному рисованию и геометрии с трехмерной геометрией
«Я бы не рисовал так, как пишу, если бы не пошел в архитектурную школу. Там я научился абстрактно мыслить и рисовать, как архитектор ».
— Кармен Эррера
Разговор с Даной Миллер, 10 октября 2014 г.
Чтобы развить свой твердый стиль абстракции, Кармен Эррера предприняла дисциплинированное, но очень изощренное исследование цвета и формы. Эррера изучала архитектуру всего один академический год, но этот опыт оказал на нее огромное влияние. Основные принципы рисования, которым она научилась на вводных курсах в Университете Гаваны, позволили ей представить трехмерную форму и преобразовать ее в двухмерное изображение на бумаге или холсте.
Вдохновленная советом своего коллеги-художника и друга Барнетта Ньюмана «не создавать что-то, а потом думать об этом, а думать о чем-то, а затем делать это», Кармен Эррера часто тратит недели на предварительные рисунки, пробуя разные формы и композиции и выполнение точных математических расчетов перед тем, как приступить к рисованию.Подготовительные рисунки, которые она делает для каждой картины, показывают, как Эррера часто мыслит в трехмерных терминах, а затем преобразует это изображение в двухмерное.
а. Распечатайте шаблон ромбовидной формы из руководства для учителя. Дайте каждому ученику три ромбовидных фигуры. Попросите учащихся вырезать ромбы и поэкспериментировать с ними, чтобы сделать трехмерный куб. Предложите им выбрать три разных цвета для каждой формы ромба. Когда ученики закончат раскрашивать свои алмазы, попросите их скотчем или склейте кубики и повесьте их на стену, чтобы они образовали одно большое изображение.Как их большое изображение влияет на классную комнату?
г. Этот проект рекомендуется для старшеклассников. Изометрические формы визуально представляют трехмерные объекты в двух измерениях на архитектурных, технических и инженерных чертежах. Например, в кубе три оси координат выглядят одинаково укороченными, а угол между любыми двумя из них составляет 120 градусов. Чертеж может выглядеть искаженным, потому что масштаб элементов, которые появляются дальше, такой же, как у элементов, которые кажутся ближе.Изометрическая сетка состоит из вертикальных и диагональных линий под углом 120 градусов, которые можно использовать в качестве шаблона для рисования трехмерных объектов. Распечатайте изометрическую сетку в руководстве для учителя и попросите учащихся нарисовать простой геометрический объект, например мобильный телефон, другое электронное устройство или открытую книгу. Для получения дополнительной информации об изометрическом чертеже воспользуйтесь ссылками ниже.
Рисунок на тему мои летние каникулы. Рисование для детей на тему: Лето
Рисование на тему Лето для младших школьников
Дети очень людят рисовать! Посмотрим на лето глазами ребенка: Кого мы увидим? Увидим слоненка, Который по небу проходит неспешно И превращается в некое-нечто… Еще мы увидим у речки русалку, Которая утром пришла на рыбалку. Неважно, что это – соседка, Аленка, Мы смотрим на лето глазами ребенка. А в чаще лесной мы увидим грибочек, И счастья с того ручейка – нам глоточек, За мотыльком увлечемся… Тихонько! Мы смотрим на лето глазами ребенка… И дождик нам в радость, ведь в небе прореха И кто-то там нас поливает для смеха… И стало понятно, что можно так долго Смотреть нам на лето глазами ребенка… (Автор Анна Грушевская)
Лето — это весело Мартыненко Наталья Бабочки летают, Соловьи поют. Голуби гуляют И из лужи пьют. Нет, не все конечно, Но мне все равно, Наступило лето! Я люблю его! Бабочек в сачок буду я ловить! Голубей с рук буду я кормить! Это лето, мама, выпусти меня! Будем мы по парку вместе гулять! Все равно мне, мама, Если даже «Нет» Главное — мы рядом! Больше счастья нет! (Автор Себила Джабрагимова) Цейзер Ева
Вид речки Бурла в Ильинке Поляков Данила Летние цветы — это красиво и радостно Немченко Ксения Мы всей семьей собираемся в путешествие Рогальский Вениамин Я летом любуюсь красотой природы и наблюдаю за насекомыми Гриц Анна Мы на море. Только летом можно так весело провести время Гаврикова Дарья
Лето – это одно из самых ярких и прекрасных времен года. Ведь именно в этот период расцветают самые ароматные цветы, появляются плоды и грибы. Чтобы понять, как нарисовать лето, стоит ознакомиться с творениями современных мастеров и живописцев прошлых веков. Также научиться рисовать лето карандашом либо красками помогут высококачественные фотографии, сделанные самостоятельно или найденные на страницах журналов и книг. Перед тем как нарисовать лето надо подготовить: 1). Бумагу; 2). Карандаши, имеющие разные оттенки; 3). Обычный карандаш; 4). Ластик; 5). Линер (лучше черного цвета).
Понять, как нарисовать лето карандашом будет значительно легче, если весь процесс разбить на несколько шагов: 1. Тонкими линиями обозначьте передний план, тропинку. А также наметьте линию горизонта; 2. На переднем плане изобразите стволы трех деревьев и схематично нарисуйте цветы; 3. Прорисуйте березы более четко. Изобразите ветки и листву этих деревьев; 4. С другой стороны тропинки нарисуйте зайчика, который прячется в высокой траве. На заднем плане изобразите стога сена и пасущегося коня. Вдали нарисуйте деревянный домик, церковь и очертания леса; 5. Теперь вы поняли, как нарисовать лето карандашом поэтапно. Конечно, сейчас изображение выглядит незаконченным. Перед тем как раскрасить этот эскиз, аккуратно обрисуйте его линером; 6. Воспользуйтесь резинкой, чтобы убрать карандашный эскиз; 7. Зеленым цветом закрасьте листву деревьев, а серым слегка заштрихуйте их стволы. Черным карандашом прокрасьте ветви и полосы на березах; 8. Чтобы изобразить летний вечер, нужно уделить особое внимание оттенку неба. Нижнюю часть небосвода проштрихуйте карандашом нежно-розового оттенка, а остальное небо затонируйте голубым карандашом; 9. Сине-зеленым цветом раскрасьте лес вдали. Карандашами зеленых тонов раскрасьте траву на заднем плане; 10. Карандашами различных тонов раскрасьте лошадь, стога сена, деревенский домик и церковь; 11. Раскрасьте тропинку коричневыми тонами. Траву раскрасьте карандашами зеленых оттенков. Зайца проштрихуйте серым карандашом, а внутреннюю часть его ушек и носик сделайте розовыми; 12. Яркими карандашами раскрасьте цветы и траву около берез. Рисунок готов! Теперь вы знаете, как нарисовать лето поэтапно. Чтобы создать еще более яркий и креативный пейзаж, стоит использовать какие-нибудь краски. Например, великолепно подойдет акварель, а также гуашь.
В разгар зимы мы обычно мечтаем о лете. Поэтому сегодня будем поэтапно рисовать лето карандашом, данный урок осилят даже дети. У большинства людей лето ассоциируется с отпуском, а отпуск – это обычно поездка на юг. А что за юг без моря и пляжа?
Как вы уже догадались, мы будем не просто рисовать лето карандашом, а изобразим целый летний пляж с пальмой и морем.
Достаем листок бумаги, карандаш и приступаем к первому этапу рисования.
Шаг 1. В нижнем левом углу нарисуем эскиз насыпи. Это будет большой камень с трещиной.
Шаг 2. Чуть повыше нарисуем контуры листьев пальмы. Как видите все просто. Если рисуете с ребенком, то у него не должно возникать трудностей во время урока. Переходим к следующему этапу.
Шаг 3. Чтобы закончить с пальмой, добавим на наш летний рисунок пару дугообразных линий. Таким образом, мы нарисовали ствол дерева. На стволе изобразим несколько штриховых линий, что придаст пальме естественности.
Шаг 4. Теперь для нашего лета нарисуем слева волнистую кривую. Это будет куст, который находится за пальмой. Получилось? Идем дальше.
Шаг 5. Переходим к рисованию летнего пляжа. На рисунке изображаем кривой линией морскую границу между морем и пляжем. На горизонте рисуем горные массивы, что очень характерно для южных районов.
Шаг 6. Рисуем небо. Для этого изобразим несколько облаков. Следите, чтобы все они были разной формы, так они будут выглядеть более естественно.
Шаг 7. Заканчиваем рисовать лето. Добавляем на пляж разложенное полотенце и зонтик.
Шаг 8. Теперь осталось стереть погрешности в ходе работы, обвести основные контуры и добавить мелкие штрихи на рисунок. Рисунок лета готов.
И, как обычно, теперь придадим рисунку больше жизни. Для этого раскрашиваем наше творчество в различные цвета. Получилось довольно-таки красиво нарисовать лето.
На этом урок завершен. Он оказался не такой уж долгий и сложный.
Если вы рисовали лето с детьми, то они наверняка получили большое удовольствие от простоты урока и красоты конечного результата.
Вот еще небольшой и простой урок для детей, где показано как можно нарисовать лето на необитаемом острове. А всего-то нужно – остров и пальму.
Как вам понравилось рисовать рисунок про лето зимой? А вашим детям? Обязательно напишите в комментариях.
Уроки рисования для младших школьников
Мастер-класс по рисованию. «На цветочном лугу. Божья коровка»
Кокорина Елена Юрьевна, учитель изобразительного искусства, МОУ Славнинская средняя общеобразовательная школа, Тверская область, Торжокский район. Назначение : Серия занятий по рисованию для младших школьников «На цветочном лугу»: «Божья коровка», «Пчелка» и «Бабочка»
Рисунки можно использовать для украшения интерьера или участия в конкурсе, а можно и как подарок. Цель : развитие творческих способностей детей посредством художественно-изобразительной деятельности. Задачи: научить детей рисовать выразительный образ божьей коровки на цветочной полянке закрепить навыки детей в работе с восковыми карандашами и акварелью; развивать пространственное мышление и воображение; показать детям возможность составления панорамной коллективной композиции из большого количества рисунков, воспитывать интерес к сотворчеству; воспитывать умение видеть красоту природы, понимать ее хрупкость, вызвать желание оберегать
Природа нашей планеты — это наше богатство, которое мы должны ценить. Наша задача – сохранить все разнообразие и богатство природы. Будем же восхищаться нашей природой как песней! Станем же ей другом и будем беречь ее! Ведь охранять природу, беречь ее – значит любить родную Землю. Беззаботного лета Золотая пора, Праздник солнца и света Радость дарит с утра. Ничего нет прекрасней В роще пения птиц, Желтоглазых ромашек Белоснежных ресниц. Васильков ярко-синих В изумрудной траве И сиреневой дымке Над рекой на заре. Спелых ягод малины Сладкий сок на губах Как июля примета В подмосковных лесах. (И.Бутримова)
Как хорошо летом на зеленом, заливном лугу! Среди буйных трав, пестреют яркие душистые цветы. Над ними порхают нарядные бабочки, пчелы и шмели. Среди волшебного пространства Я затеряюсь от души! Здесь столько красоты, здесь царство Чудесной сказочной мечты! Весь луг пестрит и ароматом дышит, Поют здесь пчёлы и шмели, А бабочки в круженье высшем В восторге ищут те цветы, Что дарят им нектар сладчайший! — Как упоительно всё тут! — Полёт души здесь высочайший! — Его ведь счастием зовут! (Н. Клубничкина «На цветочном лугу»)
Сегодня первое занятие . Сюжет нашего рисунка вы узнаете из стишка-загадки: Я безобидная букашка- ни муравей, ни таракашка! Я не мычу и не бодаюсь, хотя коровкой называюсь! Вместо рожек усики, на спинке, словно бусинки, чёрные горошины, словно кем-то брошены. Я божья коровка, сижу на ромашке! Нас очень много, мы все, как двойняшки! Уносят меня к полевому цветочку красные крылышки в чёрную точку! (Н.Илева «Божья коровка») Правильно, мы будем учиться рисовать божью коровку на ромашке. Испокон веков ромашка является символом русской природы. У древнего славянского народа она считалась одним из 7 священных растений – орешник, ромашка, дуб, хмель, плакун, верба и омела. Происходит название ромашка от латинского слова, означающего в переводе на русский язык «римская». В медицинской литературе средних веков ее называли «Романовым цветком». В Древнем Египте ромашка посвящалась богу солнца Ра. А греческое название переводится как «белый цветок».
Для работы нам понадобятся: альбомный лист, цветные восковые карандаши, кисточка (белка или пони № 2), стаканчик для воды, акварель.
Альбомный лист положите по горизонтали. Работать начнем с центра листа. Первый этап. Возьмем красный восковой карандаш и нарисуем овал. Посередине проведем дугу. Черным карандашом подрисуем дугу – это будет голова. На красном овале, в произвольном порядке, нарисуем маленькие кружочки-точечки. Нарисуем глазки и усики. Наша божья коровка готова. Желтым восковым карандашом нарисуем овал. Это будет серединка ромашки. Голубым карандашом начинаем рисовать лепестки. По форме они напоминают вытянутые овалы неправильной формы. Завершим композицию зелеными листочками. Второй этап : разукрасим наш рисунок, используя акварельные краски. Начнем с божьей коровки. Предлагаю взять два оттенка красного. В моем случае это краплак красный темный и алая акварель.
Рисовать будем «по-сырому». Для этого необходимо увлажнить нужный участок и ввести туда краску. Акварель сама начнет расплываться по воде в произвольном порядке, а добавление дополнительного оттенка создаст неповторимый рисунок. Главное не перемешивать краску, а дать ей самостоятельно растекаться. Восковой карандаш будет удерживать воду и краску на нужном нам участке рисунка.
Закрасим черной краской голову божьей коровки. Для серединки ромашки предлагаю взять три цвета акварели: охру золотистую, желтую и оранжевую. Увлажним весь желтый овал и нанесем желтую акварель по краю. Затем добавим охру золотистую и наконец – оранжевый цвет. У настоящей ромашки белоснежные лепестки, но на нашем рисунке они такими не получаться (если только не закрашивать, но так работа будет выглядеть незаконченной). Я для лепестков предлагаю взять лимонную и бирюзовую акварель – на солнце белый цвет приобретает различные оттенки. Так как вода быстро сохнет, предлагаю увлажнить не все лепестки, а для начала только четыре. Вводим лимонный цвет ближе к центру цветка. В свободную часть лепестка введите бирюзу. Теперь увлажним еще три лепестка и ближе к центру введем бирюзу, а по краям лимонный оттенок. Чередуя таким образом акварель, закрасим оставшиеся лепестки ромашки. Смена цвета создает объем и придает движение лепесткам. Желтой краской закрасим свободное расстояние между лепестками в центре цветка. Для листьев используем два оттенка зеленого: виридоновую зеленую и желто-зеленую акварель. Вот так наша работа выглядит в целом. Теперь добавим зеленую траву внизу листа. Для этого увлажним нижнюю половину листа и закрасим желто-зеленой акварелью. Затем введем виридоновую зеленую. В верхней части листа нарисуем солнечное небо. Для этого возьмем алую, лимонную и бирюзовую акварель. Работая «по-сырому» постепенно вводим все три цвета.
Как я провел каникулы рисунок в школу. Картинки
Нарисовать картинку о летнем отдыхе – такое домашнее задание получают учащиеся начальных классов от учителя рисования. Задача несложная, но зачатую впечатлений так много, что маленький художник сам не может определиться, что нужно изобразить. Помогите ему припомнить самое яркое событие летних каникул – это и будет сюжетом рисунка.
Рисунок на тему Как я провел лето на море
Эти летние каникулы вы провели с ребенком на море? Смело готовьте картинку на морские мотивы.
Лист бумаги визуально поделите на две части: верх – небо, низ – море. Набросайте плывущие по небосводу облака, кричащих чаек, невысокие волны, бьющиеся о борт парусника. На первом плане – фигура ребенка. Вот он стоит, радостно раскинув руки, как будто хочет обнять эту безграничную синеву. Эскиз делайте карандашом, затем применяйте акварель, а контуры обведите фломастерами. Рисунок попроще – сине-зеленое море, желтый песочек на берегу и вдалеке силуэты проплывающих дельфинов.
Рисунок на тему Как я провел лето в деревне
Отличный вариант, так как есть где проявить фантазию. Скорее всего, вы не только купались, загорали, ходили за ягодами и грибами, но и помогали бабушке по хозяйству – пололи и поливали грядки, носили воду из колодца, кормили домашних животных. Так изобразите это – получится поучительный рисунок по летней тематике. Пусть ребенок нарисует себя в центре картины, вокруг цветы, порхающих над ними бабочек, сзади, ближе к линии горизонта – маленький домик с крылечком, трубой, открытыми окошками. Прибавьте к этому котенка, который трется о ноги веселой гостьи, стаю птичек, кружащихся в вышине – и зарисовка готова.
Рисунок на тему Как я провел лето – лесная прогулка
Лес – увлекательная тема для живописи, ведь выезжая на дачу, вы наверняка ходите с ребенком в близлежащий перелесок. А там – столетние деревья, уходящие макушками ввысь, муравейники под разлапистыми елками, шустрая белка, перескакивающая с ветки на ветку и ярко-оранжевое солнце, выглядывающее из-за колючей зелени сосен – все это рисуется просто и под силу даже первокласснику.
Рисунок на тему Как я провел лето в спортивном лагере
Если ребенок отдыхал в детском летнем лагере, ему тоже есть что вспомнить, а значит и зарисовать. Как правило, детям нравится в таких лагерях – они участвуют в эстафетах, творческих конкурсах, ходят в однодневные походы, ищут клады, воюют в ночных зарницах. А в остальное время – бегают, играют, общаются со сверстниками. Чем не подходящий сюжет для картины?
Рисунок на тему Как я провел лето в городе
В силу обстоятельств, ваш ребенок все лето провел в городе, но вы ходили с ним в зоопарк, ездили на природу, ловили пескарей в лесном озере, смотрели удивительных птиц в парке воробьев, кормили зверей на страусиной ферме. Воспроизведите на бумаге запомнившееся путешествие, и задание будет выполнено.
Вариантов картинок на летнюю тематику много, что рисовать – по возможности, пусть решает ребенок, вам останется только помочь с техникой исполнения и прорисовкой сложных деталей.
Дети радуются весёлым каникулам в летнем лагере.
Дети составили целый план на каникулы и весело улыбаются. Предвкушают свои предстоящие проказы.
Картинка как радуются дети и кричат: Ура! Каникулы! Весёлые каникулы!)
Каникулы скучными у детей не бывают. Детвора народ изобретательный! Занятий разных у них масса!
На фото дети всем классом шумно радуются предстоящим каникулам! Весёлым каникулам!)
Собрался школьник учиться, а тут каникулы. Повезло!
Зимние каникулы у детей. Дети весело катаются с горки на санках! Похоже это и новогодние каникулы.
Новогодние каникулы в первом классе событие незабываемое. Ещё бы: первый раз всегда интересно!)
На фото в летние каникулы дети бегут по пляжу. Детворе летом на пляже весело.
На фото дети приветствуют весенние каникулы. Ура! Свобода! Весенние каникулы у детей начались!) Сколько интересного вокруг!)
На фото лучшие каникулы начались у старшеклассников. Им тоже отдыхать и веселится охота!
На картинке дети в осенние каникулы радостно катаются на велосипеде.
Зимние каникулы! Зимние снежинки! Картинка со снежинками.
На картинке дополнительные каникулы для первоклассников всегда радостны. Каникулы лишними не бывают!)
На картинке дети энергично радуются каникулам. Подбрасывают учебники и портфели! Учёба подождёт! Дети на каникулах отдохнут на славу!)
Каникулы — это настоящий праздник детства!
Летние каникулы на спортплощадках. Спортивные каникулы хороши!) Очень верное фото.
На картинке весёлые осенние каникулы! Ребёнок вне себя от восторга! Прелестная золотая осень! Любимая пора Пушкина!
Вот так на картинке детвора замечательно проводит свои зимние каникулы на природе. Лыжи, снеговик! Весело!
В летние каникулы на природе с друзьями масса занятий! Дети летом знают чем заняться!)
В летние каникулы у детей большой выбор занятий. Радостное фото. Если каникулы летом, то это особая радость: свободы хоть отбавляй!)
А вот на фото учитель радуется каникулам! Каникулы для взрослых наступили тоже, они всем нужны!
На фото студенческие каникулы! Студенты радуются каникулам!
На картинке стихи Е.Евсеевой о каникулах с красивыми бабочками.
В летние каникулы ребятам всегда весело и интересно! Летом всем хорошо!)
Внеклассное занятие «Как прошли мои каникулы».
Цель: освоение и углубление социально-этических знаний.
личностные: формирование нравственно-этической ориентации у воспитанников, норм межличностных отношений;
коррекционные: закрепление знаний о необходимой деятельности в определённых условиях, развитие логического мышления, памяти, внимания;
образовательные : планирование, коррекция способа действия, закрепление навыков культуры общения;
коммуникативные : развитие и корректировка устной речи, использование функции остаточного слуха.
(с/з) Сегодня первый день занятий после каникул. На каникулах вы должны были хорошо отдохнуть, набраться сил. Как вы это делали, мы сейчас узнаем. Сегодня тема нашего занятия «Как я провёл каникулы»
Воспитанники слушают, участвуют в обсуждении темы.
Работа над темой (10мин)
1.Проблематика, постановка целей.
Воспитанникам предлагается вспомнить и проанализировать свою занятость на каникулах.
2.Работа над вопросами по теме
1.Какие были каникулы?
2.Когда начались каникулы?
3. Когда закончились каникулы?
4.Сколько дней длились каникулы?
5. Что вы делали на каникулах?
6. Что было интересного на каникулах?
8. Ты хорошо отдохнул на каникулах? 3. Творческое задание. Рисунок «Интересные каникулы».
Подведение итогов задания.
Воспитанники знакомятся с темой.
Отвечают на вопросы.
1 Были …. каникулы.
4. Каникулы были … дней
5. Я на каникулах…
7. На каникулах мне было интересно …
8. Я хорошо (плохо) отдохнул на каникулах.
Воспитанники рисуют по заданной теме рисунки.
Анализируют рисунки.
Закрепление материала(5мин)
Работа над вопросами:
Что дети делают на каникулах?
Как надо отдыхать на каникулах?
Что ты не успел сделать на каникулах?
Ответы воспитанников.
На каникулах дети ….
Отдыхать надо…
Я ещё хотел…
Рефлексивно-оценочный этап (5мин)
Работа по вопросам
О чём мы сегодня говорили?
Вы узнали сегодня, что-нибудь новое?
Вы все сегодня хорошо работали, отвечали на вопросы. Старались говорить правильно.
Молодцы! Всем спасибо.
Ответы воспитанников
Пять дней каникул – немного и немало. За это время можно было ненадолго забыть о школьных буднях и домашних заданиях, погулять в парке, съездить в другой город, навестить бабушку и дедушку и, наконец, хорошенько выспаться.
Бердников Ф.:
На этих осенних каникулах много времени я проводил с отцом, гуляя в парках нашего города. Мы разговаривали на разные темы, делились впечатлениями и даже спорили. Это было чудесное времяпрепровождение!
Однако я не переставал ходить на занятия по английскому языку. Это была моя почти единственная ученическая обязанность. Конечно, я старался использовать мое каникулярное время с пользой. Наконец-то я дочитал исторический роман Ф.Купера «
Последний из могикан»!
Жаль, что каникулы быстро заканчиваются!
Григорьева А.:
Мои осенние каникулы прошли очень весело и насыщенно. Я навестила дедушку с бабушкой, которые живут в Грязях, где я часто каталась на велосипеде, ведь скоро начнутся морозы, и моего двухколёсного друга я долго не увижу. Со своим четырёхлетним братиком я играла в игрушки, в разные активные игры. Братишка был рад, что я много дней провожу дома и могу уделять ему кучу времени. Мы гуляли, рисовали, а иногда я катала его на велосипеде.
Приехав домой, я была очень удивлена, увидев, как снежные хлопья спускаются с неба на землю. Так как зима – это моё любимое время года, я была очень счастлива, что увидела снег, ведь ждать ещё два месяца – это очень долго. Снег шёл часто, но я всегда радовалась, как в первый раз.
Ещё я много рисовала на каникулах. Я очень люблю изображать на бумаге животных, особенно пони. У меня есть целый альбом с рисунками этих милых животных.
Осенние каникулы – это время, когда можно поиграть на гитаре и набраться музыкального опыта. Мне нравится это занятие, и я проводила за гитарой много времени.
Эти каникулы прошли отлично, я отдохнула – и теперь готова вновь получать знания и хорошие оценки!
Как нарисовать лето: идеи, художественные техники, пошаговые инструкции и картинки для срисовывания.
Лето — это время, когда можно на время позабыть об учебниках, и наконец-то заняться тем, о чём мечтает душа: вдоволь набегаться и нагуляться с друзьями, накупаться в пруду, увидеться с родными, понежиться под ласковым солнышком. Детские рисунки на тему лета очень разные, но от всех них веет теплом и добротой.
Что можно нарисовать на тему лето для детей?
Лето это пора отдыха на море, с белым песком, чайками и теплым ветром, который дует в лицо
Но если на море вы не ездили, то картина, на которой изображен надувной бассейн, тоже выглядит очень привлекательно
Леденцы, бассейн, игра в мяч — замечательный летний отдых!
Ещё летом приятно отдыхать возле реки
Летом малыши, которые живут в городе, могут поехать в село и поближе познакомиться с животными. Автору, который нарисовал следующую работу, приглянулся рыжий кот. Кажется, котик вот-вот потянется лапкой за бабочкой, но, конечно же, её не поймает
Некоторые дети летом будут пить парное молоко и смогут погладить теленка
Летом луга и поля постоянно меняются, то они желтые от цветения одуванчиков, то белые, когда с них начинает лететь пух, то разноцветные, когда зацветает разнотравье
Как нарисовать природу лета поэтапно карандашом и красками?
На картинах изображающих лето можно увидеть деревья и кусты в буйной зелени. Давайте попробуем разобраться, как их нарисовать. Чтобы сделать такой рисунок понадобится гуашь и черный карандаш. Кроме того для этой картины используется сразу три разных техники рисования, поэтому выполнив эту работу дети и взрослые смогут усовершенствовать свои навыки в изобразительном искусстве.
На картинке есть лиственное дерево, береза и кусты, мы будем рисовать лето поэтапно и покажем, как нарисовать каждый элемент.
Как нарисовать дерево?
Сначала нужно нарисовать толстый ствол дерева толстой кисточкой, а затем постепенно дорисовать отходящие от него ветви тоненькой кистью.
Когда ствол высохнет, обмакните кисточку в зеленую краску и дорисуйте листья. Сделать это не сложно: просто прикасайтесь кистью к листу бумаги и немного надавливайте.
Как нарисовать белую березу в зеленой листве?
Попробуем нарисовать березу в технике нанесения гуаши на мокрую бумагу:
1. Обмакните кисточку в воду, а затем намочите то место на листе, где будет рисунок
2. Возьмите зеленую гуашь и нарисуйте ею контур кроны дерева
3. Когда рисунок высохнет, возьмите белую гуашь и нарисуйте ею ствол
4. Подождите, пока белая гуашь тоже высохнет. После этого возьмите черный карандаш или фломастер обведите ствол дерева и нарисуйте полоски
5. Чтобы береза выглядела более естественно, возьмите темно-зеленую краску и нарисуйте точки-листики
6. Возьмите черный карандаш или фломастер и обведите крону нарисованной березы волнистой линией
Из берез, нарисованных в такой технике, можно сделать целую рощу. Экспериментируйте с цветами, сделайте крону темной, а отдельные листочки светлыми, используйте градиентное окрашивание, при котором одни части кроны будут темнее, другие — светлее.
Как нарисовать куст?
Чтобы сделать этот рисунок, мы используем уже третью технику, а именно — рисование при помощи губки. Итак, для начала нужно карандашом произвольно нарисовать контур куста. А после этого закрасить его светло-зеленой краской при помощи кисточки.
Когда первый слой краски высохнет, нужно взять губку, обмакнуть её в темно-зеленую краску и легкими касаниями нанести второй слой краски.
Когда гуашь, нанесенная губкой, высохнет, возьмите коричневую краску и дорисуйте вначале ствол, а затем и тонкие ветки.
Если дорисовать кисточкой мелкие листочки, то кустарник будет казаться более пышным и объемным.
Как нарисовать лето в деревне?
Очень многие дети на летних каникулах едут в гости к родственникам в село. Поэтому на рисунках «Как я провел лето», то и дело появляются такие деревенские домики.
Чтобы создать такой рисунок придется немало потрудиться: нужно будет делать разметку с помощью линейки и прорисовать фактуры камня и дерева. Для работы будут нужны:
Простой карандаш
Линейка
Цветные карандаши
С ними сделать эту работу будет легко! Начнем с рисования дома. Как это сделать показано на картинке ниже.
Строить рисунок по этой схеме очень легко, можно заметить, что первая картинка состоит исключительно из простых геометрических фигур, прямоугольников и равнобедренных треугольников. На второй картинке появляются дополнительные линии. На третьей уже есть и округлые детали. А на последнем, четвертом, изображении уже есть и фактура камня.
Как рисовать строительные материалы, показано на рисунке выше: всего для этой работы нам понадобится две фактуры: фактура камня и фактура дерева. Когда все мелкие детали прорисованы, можно начать раскрашивать домик карандашами.
Домик для рисунка «Как я провел лето»
Но не забудьте, что на нашей итоговой картинке есть ещё и забор. И он закрывает собой часть дома. Поэтому перед тем, как брать в руки цветные карандаши, создаем очертания изгороди.
Вначале рисуются только тонкие штрихи, которые намечают, где будут доски, а потом вокруг них строятся прямоугольники, — так легче заранее предугадать, как в итоге будет выглядеть забор. Добавляем другие детали пейзажа: деревья, речку, дорожку, мостик. В итоге, не раскрашенным, наш рисунок будет выглядеть так:
Как нарисовать пейзаж лета поэтапно карандашом и красками?
Загород летом удается поехать не всем, поэтому на рисунках по теме «Как я провел лето» иногда присутствуют и городские высотки. Мы расскажем, как нарисовать и их. Начинать рисовать многоэтажку проще всего с геометрических фигур. Обратите внимание, что если вы хотите изобразить не только фасад дома, а и одну из его боковых стен, то прямоугольники будут неправильными. Это хорошо видно на первом рисунке.
На четвертом рисунке показано, как рисовать окна разной формы. Если вы определились с выбором, переносите их на фасад своего нарисованного дома, и рисунок можно будет разукрашивать красками или карандашами.
Как нарисовать лето карандашом поэтапно для начинающих и детей?
Море — ещё одно из традиционных мест летнего отдыха. А чтобы нарисовать морской пейзаж смогли малыши и те, кто совсем не умеют рисовать, мы предлагаем простую схему.
Рисунок «Как я провел лето» — отдых на море
В завершенном виде рисунок будет выглядеть так:
Как нарисовать девочку Лето?
Лето иногда изображают в образе девочки, которая идет по зеленым лугам. Фоном для такого рисунка сможет стать любой летний пейзаж изображающий природу. А пошаговую инструкцию, как нарисовать девочку, можно найти или .Возле девочки символизирующей лето иногда рисуют и животных: щенка или лесных зверят. Рисунок «Летом у ручья»
Если вы хотите нарисовать лето фломастерами, вам подойдет такой рисунок, как на картинке ниже.
Рисунок «Летние каникулы»
Летом в саду и на огороде очень много дел.
Как нарисовать рисунок для детей — как я провел лето?
Наверное, самые интересные рисунки с темой «Как я провел лето» создают сами дети, поэтому доверьте это дело им.
Конкурс рисунков «Лучшие каникулы»
Если у тебя появились какие-либо вопросы или сложности
связанные с участием или голосованием, можешь задать их в
разделе Техподдержка.
Каникулы на свежем воздухе .
инга попова ,
17 лет
Количество голосов: 0
Здравствуй, море!
Сергей Понамарев ,
11 лет
Количество голосов: 0
не умею рисовать
Даниил Морозов ,
17 лет
Количество голосов: 0
На Чёрном море
Осетрова Вероника ,
11 лет
Количество голосов: 0
Лето в городе
Ульяна Зуева ,
8 лет
Количество голосов: 0
Мои летние каникулы
Софья Дружинина ,
17 лет
Количество голосов: 0
Летнее путешествие
Максим Лопатин ,
8 лет
Количество голосов: 0
Мы на даче!!!
Кирилл Бурико ,
10 лет
Количество голосов: 0
Джубга
Полина Разувалова ,
17 лет
Количество голосов: 0
Рисунки на тему веселые летние каникулы. Это была очень крутая смена! А как проводят каникулы Ваши дети
Нарисовать картинку о летнем отдыхе – такое домашнее задание получают учащиеся начальных классов от учителя рисования. Задача несложная, но зачатую впечатлений так много, что маленький художник сам не может определиться, что нужно изобразить. Помогите ему припомнить самое яркое событие летних каникул – это и будет сюжетом рисунка.
Есть ли что-нибудь более прохладное, чем праздновать приход жарких дней, когда маленькие наслаждаются пляжем и бассейном? Если у вас есть щенок у себя дома, будь то мальчик или девочка, отличная идея — отпраздновать свой день рождения, имея летнюю тематическую вечеринку!
Это особая тема, и это позволяет использовать украшения, торты, конфеты и креативные сувениры! Если ваш ребенок родился летом и любит сезон, как насчет представления ему? Приглашения: стоит пригласить прекрасное солнце с дизайном острова с кокосовыми деревьями и другими значками сезона, наиболее любимого детьми. Еще одно интересное вдохновение — использовать Олафа в маленьком костюме — ведь персонаж увлечен летом!
Рисунок на тему Как я провел лето на море
Эти летние каникулы вы провели с ребенком на море? Смело готовьте картинку на морские мотивы.
Лист бумаги визуально поделите на две части: верх – небо, низ – море. Набросайте плывущие по небосводу облака, кричащих чаек, невысокие волны, бьющиеся о борт парусника. На первом плане – фигура ребенка. Вот он стоит, радостно раскинув руки, как будто хочет обнять эту безграничную синеву. Эскиз делайте карандашом, затем применяйте акварель, а контуры обведите фломастерами. Рисунок попроще – сине-зеленое море, желтый песочек на берегу и вдалеке силуэты проплывающих дельфинов.
Украшение: В общем, летняя тематическая вечеринка красочная, живая и полная жизни! В конце концов, тепло предполагает много энергии, не так ли? Но также возможно сделать летнюю вечеринку более тонкой, с пастельными тонами. И, воспользовавшись жарой, как насчет вечеринки в парке или на пляже? Просто избегайте поздних послеполуденных часов, когда ливневые дожди становятся более частыми. Ниже, как использовать его в качестве гарнира! Торты: это может быть форма красивого маленького солнца, пляж, полный досок для серфинга и черепах.
Смотрите также торт, который имитирует остров чуть ниже — тонкий и легкий для украшения! Сладости: разноцветные желатины, украшенные фарфорой и бумажными зонтиками, с небольшими ловушками для сплетен — вот лишь некоторые интересные идеи для вашей летней вечеринки! Также, пари на кексах, украшенных как морские волны, с тематическими тегами или печеньем в форме цветов и фруктов! Не забывайте также подавать фрукты и много жидкости.
Рисунок на тему Как я провел лето в деревне
Отличный вариант, так как есть где проявить фантазию. Скорее всего, вы не только купались, загорали, ходили за ягодами и грибами, но и помогали бабушке по хозяйству – пололи и поливали грядки, носили воду из колодца, кормили домашних животных. Так изобразите это – получится поучительный рисунок по летней тематике. Пусть ребенок нарисует себя в центре картины, вокруг цветы, порхающих над ними бабочек, сзади, ближе к линии горизонта – маленький домик с крылечком, трубой, открытыми окошками. Прибавьте к этому котенка, который трется о ноги веселой гостьи, стаю птичек, кружащихся в вышине – и зарисовка готова.
Эйфория вокруг первого школьного дня всегда наполняет меня эмоциями. Это единственный день, который не был объявлен праздничным, но поистине праздничная атмосфера вокруг него потрясающая. Удивительно, что в нем участвуют маленькие и большие люди в головокружительной ностальгии и их ожиданиях благодаря воспоминаниям, мечтам и разочарованиям. Новый год привлекает нас подобным образом в ее атмосфере, но давайте не будем забывать, что она использует много опиатов, которые помогают эйфорической атмосфере.
Это была очень крутая смена!
Поэтому первый школьный день остается подлинным примером энтузиазма. С другой стороны, они завидуют мне, что у меня есть все другие дни в году, и особенно в те дни, когда у меня нет дома, контрольной или классной работы. Некоторые вещи не изменились. Тем не менее, другие традиции претерпели значительные изменения и постоянно меняются адекватно адекватным нынешнему детству студентов. Это не оценка, а просто открытие.
Рисунок на тему Как я провел лето – лесная прогулка
Лес – увлекательная тема для живописи, ведь выезжая на дачу, вы наверняка ходите с ребенком в близлежащий перелесок. А там – столетние деревья, уходящие макушками ввысь, муравейники под разлапистыми елками, шустрая белка, перескакивающая с ветки на ветку и ярко-оранжевое солнце, выглядывающее из-за колючей зелени сосен – все это рисуется просто и под силу даже первокласснику.
Вы помните, как мы с энтузиазмом описывали самые интересные события летом? Если вы не знаете, все прошло. Студенты стали слишком лаконичными и, возможно, правыми. Одно можно сказать наверняка — независимо от того, насколько мы должны обвинять систему образования, у студентов всегда есть возможность веселиться. И если мы его одобрим, никто нас не спрашивает. Поэтому мы лучше находим оптимизм во всех вещах, связанных со школьным образованием. Такие, как открытия первого дня школьников в Болгарии говорят, что это хорошо, что в прошлом играли, рисунок, они показали им письма и удовольствие.
Рисунок на тему Как я провел лето в спортивном лагере
Если ребенок отдыхал в детском летнем лагере, ему тоже есть что вспомнить, а значит и зарисовать. Как правило, детям нравится в таких лагерях – они участвуют в эстафетах, творческих конкурсах, ходят в однодневные походы, ищут клады, воюют в ночных зарницах. А в остальное время – бегают, играют, общаются со сверстниками. Чем не подходящий сюжет для картины?
Рисунок на тему Как я провел лето в городе
В силу обстоятельств, ваш ребенок все лето провел в городе, но вы ходили с ним в зоопарк, ездили на природу, ловили пескарей в лесном озере, смотрели удивительных птиц в парке воробьев, кормили зверей на страусиной ферме. Воспроизведите на бумаге запомнившееся путешествие, и задание будет выполнено.
Вариантов картинок на летнюю тематику много, что рисовать – по возможности, пусть решает ребенок, вам останется только помочь с техникой исполнения и прорисовкой сложных деталей.
Ситуация такая. Был у нас секс втроём, я,мой муж и она. Собственно никто никого не неволил,не насиловал)).Всё было по обоюдному согласию(поясню сразу- я — бисексуалка,муж стандартной ориентации,но секс втроём приветствует в разных вариациях(2д+1м,2м+1д))) Подруга тоже на это пошла сознательно,сама дала понять,что хочет этого. Ночь была чудесна,но утром подруга начала жутко стесняться. Хотя мы ни словом,ни делом об этом ей не напоминали и не говорили. Мне вот интересно стало,это само…
Обсуждение
Само не пройдет, раз первый раз-то. Правильно вам тут сказали, общайтесь, как раньше общались, не заостряйте разговор на этом инциденте:) и дай бог все опять повторится:) и ночь будет волшебна….
Подруге понравилось, но: 1) Она боится в этом себе признатся, 2) Хочет повторения, но боится в етом признаться (вашей реакции) 3) И такая глупость, которая называется «общепринятые моральные нормы»
Конкурс как я провел лето. Блог пользователя Bomzh на 7 я.ру
Заканчивается конкурс на тему «Как я провел лето», в котором всем потенциальным участникам предлагается поведать о своем отдыхе, который вы провели летом 2016 года. Поспешите, время еще есть!
Поделитесь о новых интересных местах где были. И вот такое смелое предожение, давайте рассортируем детский/семейный/взрослый отдых и Россию и зарубежье. Просто мы в этим летом успели освоить сразу три новых видов отдыха (все правда рассчитано на детей), это лагерь, дом отдыха в подмосковье и активный (относительно) отдых с детьми в Москве. Ну и ремонт почти доделан:))) за одно уж..
Обсуждение
Дочка все лето в разъездах: 2,5 недели Испания, частная школа в Бенидорме, потом лагерь в Болгарии в Приморско, ездила первый раз одна, первые 2 дня скучала, потом перезнакомилась, втянулась, в итоге очень понравилось, сказала в следующем году снова поедет. Потом за городом была у подруги и в деревне у бабушки. Я с сыном по Европе катались — Париж, Милан, Венеция и на озере Комо в Колико Пиано. Очень все понравилось, первый раз желание написать отчёт) . Потом сын домой, а я в пробег от Москвы до границы России, Украины и Белоруссии. Были в Брянске(очень понравился город), Орле, Калуге. Активное такое получилось лето)
Дочь идет в 7 класс, а вот сын в 1. Хочется устроить ему праздник. Варианты есть, да еще от погоды зависит. Но вот просто интересно стало, кто как празднует? В моем детстве родители торт покупали. Со старшей в Политехнический музей ездили. Сейчас у дочки планируется организованное мероприятие с чаепитием в школе.
Обсуждение
Скорее всего пойдем с друзьями одноклассниками в парк гулять. На атракционах покататься, мороженного поесть. Вот и все. Но для нас 1 сентября праздник. Дочка оч любит школу.
традиция — прогулка в Парке Горького и аттракционы — обычно погода солнечная…на лодочке покататься и погулять просто уже хорошо) Не особо там много народу 1 сентября, поэтому толп нет
Нетрадиционное рисование: техники для детей от 1 до 3 лет
У нас началась подготовка к отправке сына к бабуле — планируем отвезти на Пасху и до середины августа. Мера по большей части вынужденная — летом наш садик не работает, да и держать ребенка летом в Москве — все-таки преступление. Но осенью мы идем в 1 класс и я переживаю, что все, что сын учил на «подготовке» — письмо, математика и т.д. он там забудет. Бабушка заниматься с ним по книжкам точно не будет. Как поступить?
Обсуждение
А Вы не поедете в отпуск к бабушке и сыну? Мой, например, тоже на даче с бабушкой, но я в отпуск к ним приезжаю и занимаюсь (хотя бы по часику в день).
03.04.2003 18:07:52, Дианна1
а вы только представте, как это хорошо для ребенка!!! то что он может что то забыть к школе это такие мелочи по сравнению с тем как улучшиться его здоровье!!! 4 месяца свежего воздуха, продуктов с огорода, коровьего молока! по моему лучшего для ребенка не придумать.А то что забыл он вспомнит за те пол месяца до сентября, что он пробудет дома с вами:)
Девушки, раз уж тут пошла спортивная тема с утра и в связи с тем что не могу себя заставить начать писать эти проклятые отчеты (:-)) — расскажу как я провел праздники. Всей семьей поехали глубоко на север области, можно сказать в леса на конную базу. 3 дня на конях. Впервые скакал галопом и взбирался на гору верхом. Реальный экстрим, доложу я вам! Между делом поплавали на байдарках к тому же по Ветлуге. Все довольны, в том числе и обе собачки, которых вязли с собой. 😉 А что делали Вы? 🙂
Обсуждение
А я вот не люблю ни лошадей, ни галопа *-(Дважды пробовала поразвлекаться таким образом, второй раз в горах. Так я с лошади на второй день слезла и весь маршрут пешком рядом прошла. Не умею я с ними договариваться. Мне говорят: «бить надо посильнее». Не могу. Нет уж, лучше или автомобиль или собственные ноги *-) Ну, или байдарка *-))
Что-то у нас уже второе. Первое было «как я провел лето», теперь «как я провел день города». Ребенок утомился. Я тоже:) пару часов оно пищит «я не могу-не хочу-не умею» теперь наконец ушло, пишет.
Обсуждение
Наши уже два написали:) Перове было «Как я провел лето», второе — «Наш Русский язык». Ни то, ни другое я не смотрела. Знаю, что моя пишет небольшие — на страницу всего, а некоторые, говорит, аж на 2-3…
Еще не писали, в прошлом году (3 класс) писали всего 3 раза:-(
Давайте поделимся, у кого как дети лето проводили? У младшей все довольно типично и ожидаемо. Июнь — олимпиадная школа по информатике и турнир матбоев; Июль — пара недель на Украине в деревне у бабушки; Август — лкш и следом тут же Комбалг в тех же Берендеевых полянах. Вернется лишь 29 августа. Т.е.у нее 4 лагеря получилось, три из которых в БП.
Обсуждение
Июнь- интенсивные подготовительные курсы при вузе и небольшая подработка, июль- лагерь от МГУ, куда с пеленок ездим, август- Зубренок в Белоруссии, ездил первый раз, очень переживала, и очень понравилось (мне по крайней мере), а он сказал, что перерос уже видимо лагерный возраст. 16 лет.
Июнь — Болгария, биошкола в Ярославской области; июль — экспедиция на Байкал; это всё от школы. А август со мной в Греции, вчера прилетели.:)
Имеют ли ребенку право задать на дом принести распечатки неких картинок из интернета или аналогичные вырезки из журнала? Журналы мы не покупаем, цветной картридж сдох, и я не планировала покупать сейчас новый (стоит более тысячи). Причем принести книжку с иллюстрациями не поможет, нужно вклеить картинки в тетрадь. То есть это задание требует финансовых затрат. Имеют ли право в школе требовать его исполнения, и за неисполнение ставить два? Однажды у нас уже случилось такое у другой учительницы…
Обсуждение
А знаете, чем все кончилось? Учительница вообще не проверяла, принесли ли дети натюрморты, и рисовали все в итоге одно и то же — с некоего образца, причем плохо нарисованного:(Я все-таки была права, когда не хотела заморачиваться с этими картинками.
музычка, слово-то какое, бррррр.:(( Отвечаю как учитель музыки — имеем. Есть учебник и к нему рабочая тетрадь, всё законно, утверждено министерством и т.д и т.п. В тетради чёрным по белому написано задание — найти картинки в журналах и приклеить. Правда, я не упираюсь, разрешаю детям самим рисовать. Действительно, не у всех есть возможность найти готовые картинки.
А как проводят каникулы Ваши дети?.
Продолжение нашего ремонта. #рисункинастене Теперь от моих идей страдают не только сотрудники, но и собственный ребенок!!! Лето, тепло, каникулы, а с такой мамой, покой ей только снится!)))
И помогаете ли ребенку? что-то наши (6 класс закончен)вообще этого не делали и представления не имеют. Дала ребенку тему, чтобы посмотреть, как соображает, и недовольна результатом. Был ли у кого опыт борьбы за качество сочинений? как объясняли, к чему прибегали?
Обсуждение
я очень сильно извиняюсь(специально употребляю это слово в таком виде),но почему Вы решили,что все в конференции читают те же книги,что и Вы?:))) не, мне просто интересно. А знаете почему? потому что я читаю популярную психологию. И мне бы и в голову не пришло создать тему «а что Вы думаете о книге Андерея Курпатова такой-то» или » а что Вы думаете о книге Трансёрфинг реальности» и т.д. Я понимаю вопросы о Чехове, Некрасове,Пушкине…Но задавать вопрос о книге малоизвестного французского писателя на русском форуме, как минимум странно. Или Вы хотели блеснуть эрудицией?
А кто-нибудь может объяснить, что это такое? Точнее, что такое, я представляю. Папка, в которую грамоты собирают, рисунки и всякие сочинения типа «Как я провел лето». Но вот как это можно оценивать? По весу что-ли? Есть какие-нибудь гипотезы на этот счет? Мне вот пока даже в голову не приходит сколь либо разумных критериев. А надо же уже начинать готовиться… Есть ли что-то подобное за границей и как они это учитывают?
Обсуждение
У нас портфолио состоит из нескольких глав. 1.Мои жизненные планы. 2.Участие в жизни класса (театры, музеи, выставки и т.д.) + разбивка текста фотографиями. 3. Успеваемость (четвертные оценки, оценки за год, ГИА и т.д.) 4.Зачетный лист (у ребенка гимназический класс — посещение спецкурсов) — выдается в школе. 5. Участие в олимпиадах (оформляется таблицей: название олимпиады, дата, результат, кол-во баллов, подпись руководителя)+ грамоты. 6. Жизнь вне школы (кружки, секции и т.д) Побольше восторженных фраз, красивый шрифт, фотографии и хорошее оформление. Титульный лист с фотографией ученика и мини рассказ на тему моя семья. Мальчикам надо помогать, большинство девочек справляются сами.
15.06.2013 23:28:54, читающая
Кстати, да. Могут ввести. Я вот подумала, что имеет смысл уже этим летом детям брать характеристики и отзывы о работе во всяких летних школах. Чтобы помимо официального свидетельства об окончании чего-то (не забыть взять!) еще и личное мнение преподавателя.
Еще не помешает и, возможно, отзыв репетитора, если ребенок занимается не по профильному экзамену. Например, мой сын будет с математичкой заниматься дополнительно и 10, и 11 классы, хотя она ему нафиг не нужна как предмет. И ЕГЭ будет сдавать, потому что все его сдают. Просто чтоб мозги ровнее встали)
Девочки, у кого детки учаться во втором классе, дети пишут в классе сочинения?Наши недавно писали по сказке «Ежик в тумане». С опорными вопросами. За сочинение выставлены две отметки за содержание и за грамотность… Как-то мне это странно. Мне кажется, что мы в начальной школе сочинений не писали. Или я уже забыла?
Обсуждение
мой тоже пишет. Мы с 4 класса начинали, 1-ое было на тему «как я провел лето»
Хм. Моя крошка сейчас в 7 классе, в школе, традиционно считающейся очень сильной гуманитарной. Вот на собрании нам сказали, что в 7 классе сочинения они писать не будут, потому что рановато, может, начнут в восьмом. Может быть, все разное понимают под словом «сочинение»?
Новый дачный дом, где всем хватает места
Компания «Комус» совместно с «Каро Фильм» объявляет конкурс детского творчества, посвященный Дню Знаний. Тема конкурса — «Как я провел лето», виды творчества — рисование, лепка, витражи. Приглашаем принять участие в конкурсе детей до 18 лет. Каждого участника ждет приятный сюрприз от компаний «Комус» и Kores , а победителей — памятные подарки. Во время проведения конкурса дети смогут посмотреть мультфильм «В поисках Немо» , который будет идти в течение всего дня в залах…
Посоветуйте пожалуйста, как организовывают доклады первоклашек на тему «как я провел лето». Боюсь мой съедет на детали, если вообще сможет что-то из себя «выдавить».
Обсуждение
Мы делали такие доклады в начале второго класса. Готовили заранее речь, делали фотоотчет (несколько фоток с подписями). Потому все эти отчеты вывешивались на стену, и висели где-то с месяц. За один урок прослушивали 5-7 человек, не больше. И небольшое сочиненьице в тетрадке по русскому.
О! И нам к четвергу надо сделать. Мы сначала пишем план и подбираем фотографии, а потом сам текст сделаем короткими кусками под каждой фотографией. А если съедет на детали — пусть съезжает. Это ведь его доклад о том, что именно ему больше всего запомнилось.
Лагерь актива: у сегодняшних детей тоже бывает такое
Это была очень крутая смена!.
Нам очень приятно читать на нашей страничке Вконтакте теплые слова ребят, которые вместе с нами путешествовали «вокруг света за одно лето» — 2014 ОЛЕЧКА ИВАНОВА: — Эще одна маленькая жизнь прошла,главное есть, что вспомнить эмоции через край,скучаю… Мы обязательно встретимся! ЯНА ВАЛТАЙТЕ: — Ребят, это было великолепное лето! Люблю и надеюсь то, что мы еще встретимся! Потому что без вас я не могу! Это была очень крутая смена (5)! Скучаю очень! ЕЛИЗАВЕТА БОРИСОВА: — Москвичи мои! Люблю…
Культурные каникулы. Проведите лето с пользой.
Летние каникулы могут стать незабываемыми для ваших детей, даже если они проведут их в Москве. В Центре Творчества БУФФ с 3 июня открывается первая смена Городского лагеря «КУЛЬТУРНЫЕ КАНИКУЛЫ». Это увлекательное путешествие в мир красоты и творчества. В программу мероприятий входит посещение Музея театральных кукол, Музея анимации, Театрального музея им. Бахрушина, Музея Пушкина, Киноконцерна Мосфильм и так далее. Присоединяйтесь к нашей дружной компании и это лето запомнится вам навсегда…
Мы приезжаем первыми. Снег только-только сошел, и трава лезет не яркая, а еще бесцветная, как лук, проросший в холодильнике. …И все остальные наши раны. Мы старались не посвящать родителей в суть наших огорчений. Во-первых, не хотели их расстраивать. Во-вторых, все равно не помогут. Делиться же радостью от того, что мы загнали Лешку-Бажана в болото, и он выл там весь день до обеда и боялся выйти — тоже глупо. Тем более, Лешкина мать потом пришла к нам скандалить. Мы за это его и не любили: чуть что — бежит жаловаться.
Лето тянулось долго-долго. День начинался с восходом солнца и медленно, плавно катился к закату. Мы столько всего успевали! Не то, что сейчас, в нашей взрослой жизни.
Степка теперь солидный менеджер солидной американской компании. Его роскошная рыжая шевелюра потеряла свой солнечный блеск, да и сам он малость пооблез. Заклятый враг Лешка-Ба…
Приветствую!!! Опять засада у нас, решила я пройти ШПР заново (так как новый закон на опеку одно на усыновление другое) думаю сразу пройду а потом как решим усыновлятся, она и пригодится, записалась…. Вчера звонят, говорят приходите расписание заберете. Сегодня я приехала, забрала, начала изучать, то что я в шоке глубоком, это ни чего не сказать, вот мое расписание: 15.10 — с 13,00 до 18,00 (в двух разных местах, т.е. до 15,30 по одному адресу, а с 16,00 по другому) 16.10 — с 18,00 до 20,00…
Работа в летнем лагере и дымовуха на бабушкиной кухне
Конкурс детского творчества « Как я провел лето »!.
Компания «Комус» совместно с «Каро Фильм» объявляет конкурс детского творчества, посвященный Дню Знаний! Каждого участника ждет приятный презент от компаний «Комус» и Kores, а победителей — памятные подарки. Тема конкурса – «Как я провел лето». Приглашаем принять участие в конкурсе детей до18 лет. Во время проведения конкурса, родители смогут порадовать своих детей просмотром нового мультфильма «В поисках Немо», который будет идти в течение всего дня в залах кинотеатра «Каро…
Как я провел лето. Блог пользователя mycomanda на 7 я.ру
А мы в этом году отдыхали на джайлоо — высокогорном пастбище лошадей и пили кобылье молоко. Считается, что оно лечит кучу болезней от легочных до желудочных, ну и просто наполняет иммунитетом по самую шею. У старшего кашель, поэтому мы туда отправились отдыхать. Кроме молока там просто невероятный воздух, пахнет травами (изредка навозом, но не надо ходить, куда не надо:)) + Катание на лошадях, + покорение горных вершин, +запасы мяты, душицы, зверобоя, +дети увидели животных в их…
Сначала эмоции от удачной охоты выражал рисунками, потом рисунки как-то стали постепенно сворачиваться в символы, становились всё абстрактнее и абстрактнее: кто целые слова записывал значками-иероглифами, кто хитрее придумал — каждый звук обозначал особым значком, а уж из значков слова комбинировал. Так и до азбук дожили, до летописей, до книг, до романов и стихов, до торжественных речей и слов на заборе. Но это если говорить о человечестве в целом.
А как же отдельно взятый человек начинает писать? Что должн…спасибо за информацию,очень интересно и полезно!
11.03.2007 21:44:10, yanost
Любая тренировка полезна для пальчиков. Хороший эффект дает рисование кисточкой — ребенок учится не спешить, делать движения плавными и расслаблять мышцы рук. Помогает улучшить почерк и раскрашивание картинок цветными карандашами. Карандаши, в отличие от фломастеров, дают ровный цвет, без резких переходов. Обязательно задайте ребенку направление штриховки: пусть разные детали рисунка будут закрашены штрихами в разных направлениях. Основная задача раскрашивания — добиться того, чтобы штрихи карандаша были ровными, одинаковыми по интенсивности и не вылезали за границы рисунка. Если со штриховой малыш справляется, преступайте к следующему этапу — закрашиванию картинок фигурной штриховкой, включающей в себя элементы письменных букв и их соединений. Это значительно…
Первый раз в саду нам дали задание — Каждому приготовить стенгазету на тему «Как я провел лето» с фотографиями. Формат произвольный от А4 до А1. Что по вашему главное в подготовке таких заданий? В моём понимании — главное чтоб ребенок САМ участвовал в изготовлении стенгазеты. Но в силу возраста все понимают что основное «дело» будет на плечах родителей. Но в тоже время не хотелось бы чтоб это было чисто «плод творчества родителя». Поэтому накидайте советы кто уже через это «прошел». Пока у…
И что же нарисовала моя деточка? Дубну — вид с Волги. Лиза, говорю, ведь глядя на это художество, тебе только посочувствовать можно, что ты лето в городе провела. Да нет, мама, это я нарисовала, как на теплоходе по Волге плавала! Поди пойми этих детей:)
Мамочки, папочки! Скоро 1 сентября и все, как обычно, будут писать эти стандартные сочинения. Я и призадумалась, о чем же будет писать моя ребенка…? Нужно же будет ей помочь, а в голове ни мысли. Никуда мы не ездили, кроме как к бабушке, но там только куры-гуси-кролики, а мы из этого выросли. Остальное время провели в городе, где я целый день на работе, а она дома сама, изредка выходя побегать во двор с подружкой. А класс у нас крутой, все кто в Турцию, кто в Европу… Чего же такого…
Обсуждение
У меня свежая мысль: писать без всяких подробностей. Что-то вроде: Лето я провела замечательно. Побывала в разных интересных местах. Погода была теплая и солнечная. Небо было синее. Трава — зеленая. Я много играла со своими подружками. Прочитала много книг. Предложения можно и подлиннее закрутить. И т.д., все в позитивном ключе. Вcе дети обзавидуютcя такому полному счастью. Ни слова о Турции и деревне.
09.08.2007 21:12:39, есть мнение
Помогите дочке. Начать сочинение можно с утверждения типа «Я замечательно провела лето потому что я навещала бабушку в деревне, играла с подругами и бродила с мамой по городу теплыми вечерами (или по музеям,или читала книги с мамой, или еще что-нибудь вместо этого)» Каждый из трех пунктов развить, описать чего там хорошего и веселого(5-6 предложений на каждый пункт) Закончить предложением-перефразированием изначального утверждения вроде — «жаль что мое замечательное лето так быстро промчалось, мне запомнились и поездка к бабушке и веселые игры во дворе и «3 пункт». Сочинение — это не перечень классных мест и дел, это проверка того, насколько грамотно может ребенок изложить свои мысли даже относительно чего-то простого и обыденного. А та форма, что я вам набросала — это базовая формула любого простого сочинения.
Подумалось, что вам приятно будет прочитать о своих проблемах в таком ключе:)) Особенно хеппи энд:)))))))) УЗИ, анализы, врачи, И девять месяцев тревоги, И наконец зимой, в ночи Сошлись у нас с тобой дороги И глаз не в силах оторвать, И чувство счастья и единства, Скорей бы полно испытать Святую радость материнства! Мы дома! Боже, он кричит! Ну где же книги и шпаргалки?! Потом не ест…теперь не спит… Муж помогает…из-под палки На третий день ушла в астрал, Звонков и лиц не замечаю, Но…
сочинение в картинках. Как провести летние каникулы с пользой? Рисунок на тему мои будущие каникулы
Традиционно, в начале сентября все рассказывают друг другу о том, как я провел лето. Кто-то пишет сочинение, кто-то делится с друзьями гигабайтами фотографий… Мы предлагаем нарисовать или смастерить с детьми такие истории, которые лучше всяких слов поведают, что из летнего отдыха больше всего запомнилось.
www.pinterest.com
… Летом, мы с семьей ходили в поход. Готовили еду на костре, любовались звездами, ночевали в палатке и даже… видели медведя! Не верите?
Аналогичная поделка станет отличной открыткой для бабушки и дедушки, расскажет об эмоциях и впечатлениях. Техника коллажа поможет создать оригинальную историю даже тем, кто не силен в живописи: вырезаем фотографии и фрагменты картинок из журналов и наклеиваем на цветную бумагу.
www.pinterest.com
… А еще мы купались и ныряли на самое дно синего моря с аквалангом. Хотели повидаться с Русалочкой, но ее подружка шепнула, что дома никого нет и нам лучше побыстрее выныривать, пока мама с папой не начали волноваться.
Это идея хороша для выставки детских работ. Нужны большие фотографии ребенка и отдельно сделанная из бумаги и прозрачной пленки (можно использовать файл) маска для подводного плавания. Дальше — абсолютное, ничем не стесненное творчество: рисуем подводный мир и его обитателей.
www.bloglovin.com
… Конечно же, мы видели мир прекрасным и цветным, ведь на глазах у нас были огромные солнечные очки, где все происходящее отражалось, как в зеркале.
На отдельном листе бумаги рисуем огромные очки в яркой оправе. Стекла в них зеркальные, поэтому отражение в них красноречивее любых слов. Шедевр можно снабдить сопроводительным письмом с сочинением о том, как я провел лето, если ребенок уже умеет самостоятельно писать.
www.facebook.com
Эта идея пригодиться тем, кто любит мастерить из природных материалов, кому нравится украшать дом трофеями, привезенными с разных путешествий. Камешки, обласканные морем и солнцем, помогут изобразить счастливую семейку на пляже.
Уважаемые читатели! Делитесь в комментариях вашими рассказами о летнем отдыхе всей семьей. Интересно увидеть, какие поделки смастерили ваши Творцы и Путешественники.
Елена Смирнова
Вот и заканчивается лето , скоро наступит осень. И мы с большой радостью будем вспоминать наши проведенные деньки летом .
В последнюю неделю лета мы провели беседу с детьми «Как они провели лето «.
И предложили нарисовать дома рисунок – «как они провели лето » . И вот рисунки детей , радуют наши глаза «Как я провел лето » в раздевалки детского сада. Ребята с большим удовольствием рассматривают свои рисунки . Дети еще раз рассказывают друг другу о том, как они провели летние деньки , где побывали, что увидели нового, чему научились и каких новых друзей они встретили.
Скажите, дети,
лето –
Оно какого цвета :
Зелёное, бордовое,
А может быть, лиловое?
А лето очень разное :
Коричневое, красное,
Лимонно-золотистое,
Как облачко пушистое,
Как яблочко румяное,
Как мята к чаю пряное.
Весёлое и звонкое,
С мальчишками, с девчонками.
От дождика – прохладное.
От солнца – очень жаркое,
Счастливое и яркое!
Всем нам необходимое –
Оно всегда любимое!
Публикации по теме:
Столько света! Столько солнца! Столько зелени кругом! Наступило снова лето, И тепло пришло к нам в дом. А вокруг так много света, Пахнет.
от оно какое, наше лето, Лето яркой зеленью одето, Лето жарким солнышком согрето, Дышит лето ветерком. Лето – страна вечного детства, в.
Не так давно возникла у меня необходимость быстренько создать какую-нибудь выставку рисунков на зимнюю тематику. Но при этом чтобы еще и.
Творческие работы выполненные в совместном творчестве детей и родителей были оформлены на выставку рисунков,которая была организована воспитателями.
3 июня в нашем детском саду отмечался праздник «День защиты детей» Утром дети рисовали рисунки мелками на асфальте на тему «Пусть всегда.
(1 оценок, среднее: 5,00 из 5)
Это лето выдалось поистине странным. Я практически не выходил из дома, я давно не видел своих друзей и практически ни разу за всё лето не
взял в руки гитару. Я был занят другим делом. Оно поистине захватило всё моё внимание, я ушёл с головой в своё новое хобби! Я перестал спать по ночам, потому что ночь, это тот короткий промежуток времени, когда ты поистине свободен и принадлежишь только самому себе. Ночь – это время волшебства. И я действительно творил волшебство всё лето. Я рисовал рисунки карандашом!
Когда я начал рисовать передо мной открылся просто безграничный мир полёта фантазии. Мир, в котором я был и Богом и царём. В котором я решал, кому цвести, а кому зачахнуть. Кому править, а кому быть подвластным. Это мой мир, который я сам выдумал и переносил на бумагу каждую ночь. Это мир, в котором нет каких-то стандартов, законов физики, уголовного кодекса или предметов морали. Это мир, который я хочу видеть или мир, в котором
я боюсь жить. Это люди, которые мне когда-то были дороги, но и те, кого я ненавидел всю жизнь. Рисунки – это не просто искусство. Рисунки – это целая жизнь. А карандаш – это волшебный инструмент, переносящий все мои мечты и фантазии на бумагу. Дающий им жизнь и право на существование, когда какие-то другие мысли навсегда исчезают из моей памяти – то, что я рисую навечно остается со мной. Я рисовал всё лето. Я открыл для себя этот новый мир и после этого мне моя старая жизнь показалась скучной и бессмысленной. Назовёте меня фанатиком? Психом? Пусть так. У каждого свой путь. Вам, возможно, приятнее жить в клетках и каждый день слышать по ящику о том, что вы свободны. А мне приятнее быть «психом», который сам создаёт свой мир, пишет свою историю. Который сам решает, что будет завтра. И в отличии от вас я в состоянии исправить свой мир. Ведь мне для этого нужен всего лишь ластик. А вы свой мир уничтожили настолько, что его уже ничто и никто не спасёт. И когда вы встречаете кого-то, кто не живёт по навязанным правилам, вы просто не можете ему этого простить. Вы не можете понять, почему он не такой как все? Почему он не идёт в одном стаде с вами? И вы начинаете злиться, потому что сами вы на это не способны. А я способен. Потому что я – художник. И мой мир не имеет границ. А ваш мир только из них и состоит. Всё лето я только и делал, что рисовал рисунки карандашом. Именно так я и провёл лето. И знаете, что я вам скажу? Это было лучшее лето в моей жизни. Даже несмотря на то, что этим летом я попал в психиатрическую лечебницу.
Закончилась школьная пора и на повестке дня летний отдых детей на долгих три месяца. По данным статистики ежегодно каждый второй ребенок остается дома на летние каникулы . Каждая семья по-своему решает, чем он будет заниматься, пока взрослые на работе. Интересно, а как справляются с подобной задачей родители в других странах?
Летние каникулы в школах разных стран
Японские каникулы
В Японии дети много учатся, чтобы в будущем получить высокооплачиваемую работу. Поэтому, каникулы детей японские мамы рассматривают, как возможность улучшить ситуацию по какому-то школьному предмету. Учителя на «лето» дают задания, которые ученики выполняют под бдительным надзором строгих мам. На каникулах младшие школьники ведут летние дневники, где рисуют иероглифы, развивая свое умение писать и рисовать.
Каникулы в Австралии
На самом большом острове в мире, Австралии, дети интересно проводят каникулы. Много спортивных мероприятий в шаговой доступности, тематические фестивали позволяют детям вести активный образ жизни.
Каникулы для французских детей
Во Франции родители развивают у своих детей дух соперничества. Родители используют любую возможность, чтобы подтянуть своих детей в каком-то предмете. Каникулы, как правило, превращаются в ежедневные тренировки по усвоению знаний, чтобы получить высокий балл на экзаменах.
Итальянские каникулы
В свободолюбивой Италии детей с малых лет приучают оценивать собственные результаты деятельности. До подросткового возраста итальянские мамы скорее балуют своих чад, чем воспитывают. Каникулы дети проводят, в семейном кругу.
Америка
Американским детям прививают самостоятельность. Они, как правило, сами себя занимают. Широко распространено общение по интернету и просмотр телевизионных передач.
Канада
В Канаде основное внимание в школах уделяют навыкам общения. В учебных заведениях постоянно перетасовывают учеников, учителей. Так у детей, с точки зрения психологов, формируются правильные отношения с окружающими. В каникулы дети, как правило, путешествуют в составе групп сверстников.
Летние каникулы для детей в России
В нашей стране с ее устоями, привязанностью к друзьям, есть свои плюсы и минусы. Выстраивание глубоких отношений с окружающими с одной стороны, формируют загадочную «русскую душу» с ее состраданием к людям, с другой стороны, могут втянуть в губительные отношения с маргинальными слоями общества. Поэтому прививкой от излишней эмоциональности наших детей могут послужить различные летние оздоровительные программы, которые позволят ребенку развить свои индивидуальные способности. Сегодня такие программы широко представлены на рынке услуг по организации детского отдыха. От летних площадок при школах до выездов в летние лагеря как внутри страны, так и за рубеж. Причем имеются в виду специализированные программы, которые не только организуют отдых детей, но и помогают ребенку не забыть в период каникул учебный процесс. Например, языковые, спортивные или туристические программы. Дети, как и взрослые, нуждаются в смене обстановки, новых позитивных впечатлениях. О чем только следует позаботиться родителям заранее – это привить ребенку навыки самообслуживания.
Как я проведу летние каникулы, картинки для детей
сочинение в картинках. Вопросы для беседы на занятии на тему «Лето»
Традиционно, в начале сентября все рассказывают друг другу о том, как я провел лето. Кто-то пишет сочинение, кто-то делится с друзьями гигабайтами фотографий… Мы предлагаем нарисовать или смастерить с детьми такие истории, которые лучше всяких слов поведают, что из летнего отдыха больше всего запомнилось.
www.pinterest.com
… Летом, мы с семьей ходили в поход. Готовили еду на костре, любовались звездами, ночевали в палатке и даже… видели медведя! Не верите?
Аналогичная поделка станет отличной открыткой для бабушки и дедушки, расскажет об эмоциях и впечатлениях. Техника коллажа поможет создать оригинальную историю даже тем, кто не силен в живописи: вырезаем фотографии и фрагменты картинок из журналов и наклеиваем на цветную бумагу.
www.pinterest.com
… А еще мы купались и ныряли на самое дно синего моря с аквалангом. Хотели повидаться с Русалочкой, но ее подружка шепнула, что дома никого нет и нам лучше побыстрее выныривать, пока мама с папой не начали волноваться.
Это идея хороша для выставки детских работ. Нужны большие фотографии ребенка и отдельно сделанная из бумаги и прозрачной пленки (можно использовать файл) маска для подводного плавания. Дальше — абсолютное, ничем не стесненное творчество: рисуем подводный мир и его обитателей.
www.bloglovin.com
… Конечно же, мы видели мир прекрасным и цветным, ведь на глазах у нас были огромные солнечные очки, где все происходящее отражалось, как в зеркале.
На отдельном листе бумаги рисуем огромные очки в яркой оправе. Стекла в них зеркальные, поэтому отражение в них красноречивее любых слов. Шедевр можно снабдить сопроводительным письмом с сочинением о том, как я провел лето, если ребенок уже умеет самостоятельно писать.
www.facebook.com
Эта идея пригодиться тем, кто любит мастерить из природных материалов, кому нравится украшать дом трофеями, привезенными с разных путешествий. Камешки, обласканные морем и солнцем, помогут изобразить счастливую семейку на пляже.
Уважаемые читатели! Делитесь в комментариях вашими рассказами о летнем отдыхе всей семьей. Интересно увидеть, какие поделки смастерили ваши Творцы и Путешественники.
Наступило Лето! Природа распустилась, лес, сад, деревья в парке изменились до неузнаваемости, покрылись густыми зелеными листьями. Солнце греет все жарче и жарче, день становится длиннее и птицы поют без умолку.
Летом природа занята ростом и развитием; жизнь в лесу бурлит, растения тянутся вверх, а животные выхаживают своих детёнышей; солнышко припекает сильнее; рассвет наступает рано, а темнеет позже; а в августе можно увидеть падающие звёзды.
(Некоторые картинки, на которых появляется курсор-ручка, можно скачать в большом размере. Для этого нажмите мышкой на рисунок, чтобы открылась большая картинка для скачивания)
Презентация для детей: время года лето
Скачать видео презентацию лето
Месяц ИЮНЬ.
Июнь — Хлеборост , потому что колосится восходящая рожь. Посмотри, как заколосилась в поле рожь, цветет брусника и шиповник, если увидеть улей, то в нем пчелы собирают мед с пыльцы растений.
(С. Маршак)
Пришел июнь. «Июнь! Июнь!» — В саду щебечут птицы… На одуванчик только дунь — И весь он разлетится.
Что мы делаем в июне?
В июне наступает теплая пора лета. Лето еще в самом начале, поэтому могут быть и холодные деньки, бывают дожди и грозы, но в целом погода в месяце хорошая. Можно больше проводить времени на улице, рассматривать цветных бабочек, гулять в саду и носить панамку от солнца, ведь теперь солнышка очень много и дни, ближе к концу июня, становятся самыми длинными в году.
Что мы празднуем в июне?
23 июня — Международный олимпийский день. Раз в четыре года проходит Летняя Олимпиада, это когда спортсмены разных стран соревнуются между собой в различных видах спорта. А еще есть Зимняя олимпиада, она также проходит раз в четыре года, только зимой.
Месяц ИЮЛЬ.
Июль — Страдник , потому что устанавливаются жаркие дни с грозами. В этом месяце идет сенокос (косят сено), спеет черника, наливается клубника. А если сходить в лес за ягодами можно набрать целую корзину. Смотри! В парках лежит летом пушистый «белый снег»?! Это цветет тополь, а «летний снег» — это тополиный пух.
(С. Маршак)
Сенокос идет в июле Где-то гром ворчит порой. И готов покинуть улей Молодой пчелиный рой.
Что мы делаем в июле
Самый жаркий и знойный месяц. Солнце припекает настолько сильно, что гулять лучше пораньше с утра и вечером. Можно помогать в саду и на огороде, не забывая защищаться от жарких солнечных лучей. И еще знать, что в любой момент, даже в самую ясную погоду, могут нагрянуть тучи и разразится гроза, потому что, июль самый грозовой месяц. Но обычно гроза быстро проходит и вновь выглядывает солнышко.
Что мы празднуем в июле
8 июля — День семьи, любви и верности. Это семейный праздник. который можно отмечать вместе с любимыми тебе людьми с которыми ты рядом живешь.
Месяц АВГУСТ.
Август — Жнивень , потому что наступает главная пора жатвы, уборки урожая. Потрогай воду у берега в озере. Стала холодней. Это потому, что день стал короче, а ночи длинней. А солнце все-равно по-летнему греет. Месяц август дарит нам большой урожай фруктов, овощей и вкусных ягод.
(С. Маршак)
Собираем в августе Урожай плодов. Много людям радости После всех трудов.
Солнце над просторными Нивами стоит. И подсолнух зернами Черными набит.
Что мы делаем в августе
Вкусная и сладкая пора — август. Грядки и кусты дарят самые вкусные плоды. Можно поесть малинки, клубники, а если сходить в лес по грибы, то на солнечных опушках можно пособирать сладкую лесную землянику. Гулять в этом месяце одно удовольствие, ведь солнце уже не так припекает, а дни стоят теплые и спокойные. Вот только вечером одеваться надо уже чуть потеплее, так как солнышко садится начинает рано.
Что мы празднуем в августе
— Первый Спас. Медовый спас. В этот день у пчелы выводят мед, поэтому в церквях в этот праздник принято освещать мед.
— Второй Спас. Яблочный Спас. Вот и яблоки поспели, в церквях освещают яблочки.
— Третий спас. К этому дню поспевают орехи и на Руси пекли пироги из свежего хлеба.
Задания-игры для детей про лето
Картинка время года лето. Собери картинку-часы из четырех времен года. Остальные части циферблата можно поискать на других детских страничках про осень, про зиму и про весну.
(Нажмите мышкой на рисунок, чтобы открылась большая картинка для скачивания)
А вот здесь уже собран из всех четырех частей времен года.
(1 оценок, среднее: 5,00 из 5)
Это лето выдалось поистине странным. Я практически не выходил из дома, я давно не видел своих друзей и практически ни разу за всё лето не
взял в руки гитару. Я был занят другим делом. Оно поистине захватило всё моё внимание, я ушёл с головой в своё новое хобби! Я перестал спать по ночам, потому что ночь, это тот короткий промежуток времени, когда ты поистине свободен и принадлежишь только самому себе. Ночь – это время волшебства. И я действительно творил волшебство всё лето. Я рисовал рисунки карандашом!
Когда я начал рисовать передо мной открылся просто безграничный мир полёта фантазии. Мир, в котором я был и Богом и царём. В котором я решал, кому цвести, а кому зачахнуть. Кому править, а кому быть подвластным. Это мой мир, который я сам выдумал и переносил на бумагу каждую ночь. Это мир, в котором нет каких-то стандартов, законов физики, уголовного кодекса или предметов морали. Это мир, который я хочу видеть или мир, в котором
я боюсь жить. Это люди, которые мне когда-то были дороги, но и те, кого я ненавидел всю жизнь. Рисунки – это не просто искусство. Рисунки – это целая жизнь. А карандаш – это волшебный инструмент, переносящий все мои мечты и фантазии на бумагу. Дающий им жизнь и право на существование, когда какие-то другие мысли навсегда исчезают из моей памяти – то, что я рисую навечно остается со мной. Я рисовал всё лето. Я открыл для себя этот новый мир и после этого мне моя старая жизнь показалась скучной и бессмысленной. Назовёте меня фанатиком? Психом? Пусть так. У каждого свой путь. Вам, возможно, приятнее жить в клетках и каждый день слышать по ящику о том, что вы свободны. А мне приятнее быть «психом», который сам создаёт свой мир, пишет свою историю. Который сам решает, что будет завтра. И в отличии от вас я в состоянии исправить свой мир. Ведь мне для этого нужен всего лишь ластик. А вы свой мир уничтожили настолько, что его уже ничто и никто не спасёт. И когда вы встречаете кого-то, кто не живёт по навязанным правилам, вы просто не можете ему этого простить. Вы не можете понять, почему он не такой как все? Почему он не идёт в одном стаде с вами? И вы начинаете злиться, потому что сами вы на это не способны. А я способен. Потому что я – художник. И мой мир не имеет границ. А ваш мир только из них и состоит. Всё лето я только и делал, что рисовал рисунки карандашом. Именно так я и провёл лето. И знаете, что я вам скажу? Это было лучшее лето в моей жизни. Даже несмотря на то, что этим летом я попал в психиатрическую лечебницу.
Все мы любим лето – пора отдыха, каникул, игр, приключений и купаний. Лично я просто обожаю лето по целой куче причин, и поэтому предлагаю вам нарисовать это время года вместе со мной поэтапно карандашом.
Итак, с чем у вас ассоциируется лето? Лично у меня – с чистым небом, солнцем, зеленью и домиком в деревне. Давайте попробуем нарисовать такой беззаботный пейзаж, который отлично подойдет для иллюстрации к вашему рассказу про каникулы и лето.
Сначала разделим наш лист линией, обозначив горизонт. Рисуйте простым карандашом, чтобы иногда можно было стирать все лишние линии.
В верхней части листа рисуем солнышко и облачка. Можно нарисовать совсем уж облачное небо, а можно чистое.
Добавляем пару стволов деревьев.
Ну и, конечно, какое лето без сочной, яркой листвы? Рисуем пышные кроны деревьев.
Общий пейзаж готов, теперь самое время нарисовать домик поодаль от деревьев. Кстати, в следующих уроках я хочу показать, как рисовать дома. Итак, рисуем основу домика из двух прямоугольников.
Добавляем к прямоугольникам крышу. Не забывайте попутно убирать все лишние линии, чтобы они вас не отвлекали.
На крышу добавим еще один элемент и трубу.
Дорисуем двери и окна.
Наступило ! Природа распустилась, лес, сад, деревья в парке изменились до неузнаваемости, покрылись густыми зелеными листьями. Солнце греет все жарче и жарче, день становится длиннее и птицы поют без умолку.
Летом природа занята ростом и развитием; жизнь в лесу бурлит, растения тянутся вверх, а животные выхаживают своих детёнышей; солнышко припекает сильнее; рассвет наступает рано, а темнеет позже; а в августе можно увидеть падающие звёзды.
(Некоторые картинки, на которых появляется курсор-ручка, можно скачать в большом размере. Для этого нажмите мышкой на рисунок, чтобы открылась большая картинка для скачивания)
Презентация для детей: время года лето
Месяц ИЮНЬ.
Июнь — Хлеборост , потому что колосится восходящая рожь. Посмотри, как заколосилась в поле рожь, цветет брусника и шиповник, если увидеть улей, то в нем пчелы собирают мед с пыльцы растений.
(С. Маршак)
Пришел июнь. «Июнь! Июнь!» — В саду щебечут птицы… На одуванчик только дунь — И весь он разлетится.
Что мы делаем в июне
В июне наступает теплая пора лета. Лето еще в самом начале, поэтому могут быть и холодные деньки, бывают дожди и грозы, но в целом погода в месяце хорошая. Можно больше проводить времени на улице, рассматривать цветных бабочек, гулять в саду и носить панамку от солнца, ведь теперь солнышка очень много и дни, ближе к концу июня, становятся самыми длинными в году.
Что мы празднуем в июне
23 июня — Международный олимпийский день. Раз в четыре года проходит Летняя Олимпиада, это когда спортсмены разных стран соревнуются между собой в различных видах спорта. А еще есть Зимняя олимпиада, она также проходит раз в четыре года, только зимой.
Месяц ИЮЛЬ.
Июль — Страдник , потому что устанавливаются жаркие дни с грозами. В этом месяце идет сенокос (косят сено), спеет черника, наливается клубника. А если сходить в лес за ягодами можно набрать целую корзину. Смотри! В парках лежит летом пушистый «белый снег»?! Это цветет тополь, а «летний снег» — это тополиный пух.
(С. Маршак)
Сенокос идет в июле Где-то гром ворчит порой. И готов покинуть улей Молодой пчелиный рой.
Что мы делаем в июле
Самый жаркий и знойный месяц. Солнце припекает настолько сильно, что гулять лучше пораньше с утра и вечером. Можно помогать в саду и на огороде, не забывая защищаться от жарких солнечных лучей. И еще знать, что в любой момент, даже в самую ясную погоду, могут нагрянуть тучи и разразится гроза, потому что, июль самый грозовой месяц. Но обычно гроза быстро проходит и вновь выглядывает солнышко.
Что мы празднуем в июле
8 июля — День семьи, любви и верности. Это семейный праздник. который можно отмечать вместе с любимыми тебе людьми с которыми ты рядом живешь.
Месяц АВГУСТ.
Август — Жнивень , потому что наступает главная пора жатвы, уборки урожая. Потрогай воду у берега в озере. Стала холодней. Это потому, что день стал короче, а ночи длинней. А солнце все-равно по-летнему греет. Месяц август дарит нам большой урожай фруктов, овощей и вкусных ягод.
(С. Маршак)
Собираем в августе Урожай плодов. Много людям радости После всех трудов.
Солнце над просторными Нивами стоит. И подсолнух зернами Черными Набит.
Что мы делаем в августе
Вкусная и сладкая пора — август. Грядки и кусты дарят самые вкусные плоды. Можно поесть малинки, клубники, а если сходить в лес по грибы, то на солнечных опушках можно пособирать сладкую лесную землянику. Гулять в этом месяце одно удовольствие, ведь солнце уже не так припекает, а дни стоят теплые и спокойные. Вот только вечером одеваться надо уже чуть потеплее, так как солнышко садится начинает рано.
Что мы празднуем в августе
Первый Спас. Медовый спас. В этот день у пчелы выводят мед, поэтому в церквях в этот праздник принято освещать мед.
Второй Спас. Яблочный Спас. Вот и яблоки поспели, в церквях освещают яблочки.
Третий спас. К этому дню поспевают орехи и на Руси пекли пироги из свежего хлеба.
Задания-игры для детей про лето
Картинка время года лето. Собери картинку-часы из четырех времен года. Остальные части циферблата можно поискать на других детских страничках про
«Мои зимние каникулы» Рисунки как я провел зимние каникулы
Фотоконкурс «Как я провёл зимние каникулы»
Сроки проведения: до 15. 01 2011 года. 20. 01. 2011 г. В 17.30 подведение итогов и награждения в номинациях:
Фоторассказ с самым интересным сюжетом.
Самый весёлый фоторассказ.
Самый оригинальный фоторассказ.
Самый длинный фоторассказ.
Самый красочнооформленный фоторассказ.
Условия фотоконкурса:
Отбирает фотографии сам ребёнок.
Под фотографией – комментарий в 2-3 предложения (с помощью взрослого).
Разрешается предоставлять рисунки, аппликации и другие продукты изобразительной деятельности детей.
Размер листа с фотографиями – альбомный. Количество – от одного до нескольких.
Приложение № 3 . Как я провёл зимние каникулы
(занятие в старшей группе: рассказывание на тему из личного опыта)
Упражнять детей в рассказывании об интересных прогулках, играх, зимних забавах.
Закреплять умение по своей инициативе отобрать конкретное содержание для рассказа в рамках предложенной темы.
Развивать связную речь: излагать свою историю последовательно, по плану.
Развивать коммуникативно-речевые способности детей, повысить эмоциональную готовность делиться накопленными впечатлениями, реагировать на высказывания и вопросы сверстников.
Фотографии из жизни детей группы и рисунки детей к фотоконкурсу «Как я провёл(а) зимние каникулы», иллюстративный материал по темам «Зима», «Зимние забавы». Организационный момент.
Л о г о п е д: На улице снежная зима. Совсем недавно вы были на каникулах. С какими игрушками и играми проводили дни? Куда ездили к бабушке? Какие места нашего города посетили? С кем были интересные встречи? Посмотрите свои фотографии, вспомните о себе. Дети отвечают на вопросы в ходе предварительной беседы и рассматривания фотографий. Постановка цели занятия Л о г о п е д: Сегодня на занятии вы будете рассказывать о самом интересном событии из ваших каникул. Выберите, что понравилось больше всего. Фотографии помогут. Вспомните, — где это происходило, — с кем вы были, — что именно происходило, — почему это вам запомнилось больше всего, — какое было настроение. — пожелания на будущее. Рассказывание детьми.
Л о г о п е д: Послушаем рассказ Ани (имя другого ребёнка, приступающему к рассказу). Начинай свой рассказ, (имя ребёнка), мы приготовились тебя слушать. Напоминает о последовательном рассказе. Помогает начать: «На каникулах я ходил (был, ездил)…», опираясь на вид фотографии.
Физкультминутка (после трёх рассказов)
Речевые упражнения с имитацией движений, без музыкального сопровождения Ты мороз, мороз, мороз, Согнутыми крест-накрест руками трут предплечья («согреваются»). Не показывай свой нос! Указательным пальцем грозят зиме (остальные пальцы сжаты в кулак). Уходи скорей домой, «Прогоняют» зиму, махая попеременно то правой, то левой рукой. Стужу уводи с собой. Совершают движения руками, как будто тянут за веревку. А мы саночки возьмем, Спина прямая, приседают на корточки и берут санки. Мы на улицу пойдем. Маршируют на месте. Сядем в саночки, самокаточки. Приседают на корточки, одновременно вытягивают прямые руки перед собой. Совершают перевод прямых рук за спину.
Л о г о п е д: Что в прослушанном рассказе вам понравилось? Что особенно запомнилось? За что хотелось бы похвалить рассказчика? Мне понравился рассказ (имя ребёнка), потому что стало понятно, что происходило до момента на фотографии и что стало потом. Рассказано было понятно, мы узнали, с чего началось и чем закончилось событие. Рассказ у (имя ребёнка) получился интересный и весёлый. Очень точно подобрал слова. Рассказ (имя ребёнка) был коротким, но он сумел рассказать о главном. Было интересно слушать (имя ребёнка), он весело и подробно рассказывал о своих играх. Всего слушаем шесть рассказов детей.
Приложение № 2 . Фото
Выставка фотографий, представленных на фотоконкурс «Как я провёл зимние каникулы»
«Я на берегу реки Волги в Плёсе. На Волге лёд и снег, её не видно». (Вероника)
«Я с сестрёнкой Лизой на прогулке. Катаемся на санках». (Вероника)
«Мы встречаем Новый год – год зайца. Мама поставила торт» (Вероника).
«Я играю в компьютер» (Аня)
«Я ходила на праздник, на Ёлку. Там были смешные клоуны». (Ксюша)
«Я играю с буквами: выкладываю слова» (Алина)
«Я ходил с мамой на кукольный спектакль в театр» (Олег)
«Я на аттракционах в детском развлекательном центре» (Настя)
Бородич. А.М. Методика развития речи детей. М.,1981
Воронова А.Е. Логоритмика в речевых группах ДОУ для детей 5-7 лет. Методическое пособие – М.: ТЦ Сфера, 2006.
Локтева Е.В. Содержание работы по формированию социально-коммуникативных навыков у старших дошкольников с ЗПР / / Воспитание и обучение детей с нарушениями развития, № 3, 2007, с.27-34.
Павлова О. С. Формирование коммуникативной деятельности у детей старшего дошольного возраста с ОНР: Дис. … канд. пед. наук. — М., 1998.
Панфилова М.А. Игротерапия общения – М., 2001
Филичева Т.Б, Чиркина Г.В. Устранение общего недоразвития речи у детей дошкольного возраста: Практическое пособие. — М.: Айрис-Пресс, 2004.
Шиян Л.И. Профилактика и коррекция нарушений личностного развития детей С ОНР. / Дошкольная педагогика, № 3, 2008, с 49.
Конспект внеклассного занятия
(коллективное рисование)
Тема
: Зимние каникулы.
Цель:
Создание коллективного рисунка на тему «Зимние каникулы»; формирование дружеских взаимоотношений, взаимовыручки через совместную деятельность. Сплочение коллектива.
Задачи:
Реализовать свое творческое воображение; учиться дополнять рисунок товарища, следуя общему замыслу; укрепить дружеские взаимоотношения через совместную деятельность.
Методические приемы:
вопросы, коллективное рисование в круге, самостоятельный выбор сюжета, выполнение рисования стоя, по сигналу с переходом.
Оборудование
: ёмкость с водой, кисточки, салфетки, краски (гуашь), ватман.
Ход занятия:
Какое сейчас время года? (Зима)
Какая бывает зима? (снежная, холодная, морозная, веселая и т.д.)
Что интересного бывает зимой? (праздники, каникулы, много снега и т.д.)
Вспомните, чем вы занимались на каникулах, чем вам запомнился новогодний праздник? (ответы ребят).
В какие игры можно играть только зимой? (играть в снежки, кататься на лыжах, коньках, лепить снеговика).
Прочитайте тему занятия. («Зимние каникулы»). Сегодня мы будем рисовать то, что вам больше всего запомнилось в зимние каникулы. Давайте вспомним правила совместного рисования:
1.Рисовать молча;
2. Рисовать в своем секторе;
3.Нельзя портить рисунок товарища;
4. можно обмениваться красками;
5. Заполнять рисунком свободное место.
Что мы приготовили для рисования? (кисти, краски, стаканы с водой, салфетки).
Подойдите к столу, закройте глаза, подумайте о том, что вы хотите нарисовать.
(Воспитатель подает сигнал, дети начинают рисовать.)
Деятельность детей.
Физкультурная минутка
(электронная, для расслабления напряженных глаз).
На странице представлены картинки о зимних каникулах. Зимние каникулы включают в себя очень много разного: зимние забавы и развлечения, лыжи, коньки, санки, снеговики и снежки, наконец встреча Нового года.
Все эти зимние картинки и фото о каникулах прежде всего с детьми связаны, хотя и взрослые конечно принимают активное участие. Прекрасная пора зимние каникулы!
Приятного просмотра!
Зимние каникулы! Дети предаются зимним забавам! Зимние картинки о каникулах всегда наполнены весельем!
На фото в зимние каникулы родители с детьми на санках катаются с горы.
Весёлые зимние забавы! Весёлые каникулы!
На рисунке зимние каникулы в самом разгаре.
Дети лепят снеговика, кидают снежки, валяются на снегу! Весело детям в новогодние каникулы!
И на этом фото дети на санках радуются зимним каникулам.
На фото мальчик с девочкой на санках весело несутся с горы.
На фото дети на снегу лежат. Новогодние каникулы в разгаре.
Вокруг новогодней ёлки дети на коньках катаются.
Весёлые у них новогодние каникулы.
Зимние каникулы в деревне особенно хороши. Здесь домашних животных много.
На фото дети дурачатся на снегу.
На фото взрослые как дети забавляются зимой катанием с горы.
Зимние забавы для всех притягательны!
На фото Дед Мороз с детьми. Новогодние каникулы без Деда Мороза не обходятся!
Весёлая девочка на коньках катается. Девочка как картинка!)
Дети на лыжах в лесу. Чудесные картинки зимнего леса!
Прекрасная зимняя прогулка!
На картинке дети на каникулах зимой во дворе.
Одни лепят снеговика, другие на лыжах и коньках, а третьи снежками бросаются. Весело детям в зимние каникулы! Зимние картинки с детьми такие весёлые!
На фото Дед Мороз и дети в новогодние каникулы.
На фото Деды Морозы и Снегурочки с детьми в новогодние каникулы.
На фото зимой с горки девчушка весело скатилась.
Картинки с зимними забавами такие весёлые!
На картинке ребёнок с удивлением рассматривает снеговика. А снеговик больше его самого!)
Зимние картинки с детьми очень забавные!
На картинке стихи о зимних каникулах. Сами в детстве тоже сочиняли стихи, ведь эмоции переполняют!)
Зимние картинки со стихами популярны!
светлана кузнецова
Новогодние праздники – это чудесное время Нового года , холодных,но интересных дней первого месяца в году, когда можно сходить в цирк,в театры на новогодние представления ,в центральный ледовый городок,в храм на Рождество или поиграть в зимние игры на улице,покидаться снежками,прокатиться с ледяной горки или со снежной горки на санках,снегокатах или сходить с родителями на каток, а вечерами заняться любимыми игрушками,которые подарил тебе Дед Мороз. В понедельник,когда дети пришли в детский сад им было что рассказать своим друзьям и воспитателям. Отличное время для работы по развитию речи и составлению рассказов из личного опыта .А так же по изо-деятельности : по аппликации и рисованию. Дети старались вспомнить и зарисовать свои впечатления от новогодних праздников . Пока ребята рисовали вспоминали стихи Сурикова «Вот моя деревня. «,Есенина «Береза»,Маршака «В декабре,в декабре. «.
Спасибо за внимание!
Публикации по теме:
В нашем комплексе ГБОУ СОШ № 633 г. Москвы одним из направлений дошкольных отделений является работа по установлению дружественных отношений.
Чтобы получить впечатления для выполнения данной работы, я провела познавательную беседу о космосе, мы посмотрели мультфильм «Пин-код: Солнечный.
Стихи для сказочных героев на Новогодние праздники. Стихи для сказочных героев Уважаемые коллеги! Приближается самый волшебный, самый сказочный и любимый всеми праздник – Новый год! А нам.
Творческий досуг ребенка в новогодние праздники. Длинные праздники это конечно же хорошо, но что предложить своему ребенку в качестве досуга, когда все надоело: новогодние огоньки, походы.
Уважаемые гости моей странички! Предлагаю вам, попробовать приготовить блюда, которые украсят ваш стол в новогодние праздники и порадуют.
Волшебный мешочек новогодних гаданий-предсказаний. В канун Нового года и Рождественских Святок так хочется чудес, сказки … даже взрослым,.
И вот уже ноябрь, за окном все чаще вместо солнечного утра хмурое небо поливает мелким дождиком. А мы с детьми, глядя за окошко, вспоминаем.
Вакцинация от COVID в Калифорнии имеет право выиграть отпуск мечты
Если шансов выиграть наличные и подарочные карты на 50 долларов недостаточно, чтобы соблазнить калифорнийцев, которые еще не были вакцинированы, сделать прививки от COVID-19, губернатор Гэвин Ньюсом объявил новый стимул понедельника — шанс выиграть один из полдюжины путевок по штату.
Объявление о том, что Ньюсом назвал «серией впечатляющих предметов, пакетов и впечатлений, включая кулинарные впечатления, которые действительно подчеркивают лучшее в Калифорнии», было сделано в связи с тем, что Калифорния планирует возобновить работу во вторник, отказавшись от физического дистанцирования, ношения масок, собраний и вместимости помещений. ограничения в полночь.
«При всем уважении, съешьте свое сердце от остальной части Соединенных Штатов — в Америке нет штата, который имел бы больше опыта, больше в плане кулинарных возможностей, чем великий штат Калифорния», — сказал Ньюсом на утренняя пресс-конференция в порту Сан-Франциско.
Все калифорнийцы в возрасте 18 лет и старше, которые хотя бы частично вакцинированы, получат шанс выиграть путевки в шесть из того, что офис Ньюсома назвал «воротами в города» Калифорнии: Анахайм, Палм-Спрингс, Лос-Анджелес, Сан-Диего и Сан-Франциско.Рандомизированный розыгрыш состоится 1 июля.
Пакеты: Откройте для себя лучшее в Анахайме для четырех человек, пакет Greater Palm Springs Luxury для двоих, Premium Los Angeles Experience для четырех человек, San Diego Beach Dream Vacation для четырех человек, San Diego Downtown Dream Vacation для четырех и Сан-Франциско «Наши ворота». Открыт »приветственный пакет на четверых.
Пакеты включают в себя специальные предложения, такие как «места на полу на игре Lakers», сказал Ньюсом, а также посещение Диснейленда, Legoland и Sea World, игры San Francisco Giants, пребывание в отеле Ritz Carlton в Палм-Спрингс. и симфонический спектакль.
Отпуск курировали Туристическая ассоциация Сан-Франциско, Бюро конгрессов и посетителей Большого Палм-Спрингс, Visit Anaheim, Совет по туризму и конгрессам Лос-Анджелеса и Управление по туризму Сан-Диего, а также туристические компании штата. Отобранные в розыгрыше калифорнийцы также получат от штата 2000 долларов для компенсации дорожных расходов.
«Эти грандиозные каникулы — лишь образец бесконечного разнообразия впечатлений, которые может предложить Калифорния», — сказала Кэролайн Бетета, президент и главный исполнительный директор Visit California.«Туристическая индустрия штата раскатывает красную ковровую дорожку для путешественников. В связи с рекордно низким уровнем распространения COVID-19 в штате сейчас самое время отправиться в Калифорнию ».
Отпускные рисунки — это последняя из серии стимулов, которые штат предложил, чтобы побудить калифорнийцев пройти вакцинацию от COVID-19. По данным Центров США по контролю и профилактике заболеваний, почти 47% всех калифорнийцев и 55% людей в возрасте 12 лет и старше, имеющих право на прививки, в настоящее время полностью вакцинированы от этого заболевания.
Во вторник 10 удачливых вакцинированных калифорнийцев выиграют денежные призы в размере 1,5 миллиона долларов в розыгрыше. Штат уже провел розыгрыши денежных призов в размере 50 000 долларов, 15 победителей объявлены 4 июня, а еще 15 победителей — в прошлую пятницу. Первые 2 миллиона калифорнийцев, вакцинированных 27 мая или позже, получат подарочные сертификаты на продукты на 50 долларов по электронной почте или в текстовом сообщении от штата.
Ньюсом сказал, что штат также работает над предоставлением электронной системы проверки, с помощью которой люди, которые были вакцинированы, могут получить доступ к своей документации в электронном виде, чтобы предоставить доказательства, если они необходимы для посещения мероприятий.
EXTRA Chances — MyGameRoom | Лотерея Вирджинии
Если вы видите логотип eXTRA Chances на лицевой стороне не выигравшего скретчера, у вас есть шанс получить второй шанс на выигрыш, если вы введете билет в розыгрыш лотереи eXTRA Chances.
Розыгрыши второго шанса дают вам возможность получить дополнительную выгоду от покупки билета, позволяя вам принять участие в конкретной рекламной акции. Промо-акции второго шанса отделены от шансов eXTRA.Они доступны периодически и следуют официальным правилам, уникальным для каждой отдельной акции. Некоторые вторичные рекламные акции требуют, чтобы вы сохраняли входной билет и / или регистрационную форму, чтобы претендовать на приз. Пожалуйста, обратитесь к официальным правилам для конкретных требований.
Лотерея меняет призы для розыгрышей eXTRA Chances каждый месяц. Проверяйте их каждый месяц, чтобы узнать, что вы можете выиграть. Вот несколько примеров возможных призов.
Тропический отпуск
Билеты на концерт
Подарочные карты на товары для дома
Во-первых, вы можете купить скретчер у местного продавца лотереи — найдите ближайший к вам с помощью нашего инструмента «Найти продавца».Затем сотрите игровую зону, чтобы увидеть, выиграете ли вы в игре приз.
Не выиграли? Если на вашем билете есть логотип eXTRA Chances на лицевой стороне, вы можете принять участие в розыгрыше eXTRA Chances и получить второй шанс выиграть, но для участия у вас должен быть невыигравший билет.
В некоторых играх есть особые розыгрыши 2-го шанса; эти билеты могут быть включены в эти розыгрыши для получения определенного приза.
Можно ввести двумя способами:
Отправьте по почте свой невыигрышный билет в лотерею Вирджинии.
Войдите в онлайн, используя свой невыигрышный билет. Вы даже можете загрузить мобильное приложение лотереи, чтобы принять участие в розыгрыше.
Каждый раз, когда вы играете в лотерею Вирджинии, настоящими победителями становятся дети всего Содружества. Вся прибыль от лотереи поступает в государственные школы K-12 в Вирджинии. В 2020 финансовом году лотерея принесла государственным школам K-12 595 миллионов долларов.
Если вы любите азартные игры в Скрэтчер и попытки побеждать, теперь вы можете получить еще один шанс, если ваш Скрэтчер не победил.Еженедельный розыгрыш eXTRA Chances — еще один шанс на победу. Если вам нравится играть в лотерею Вирджинии, зарегистрируйте учетную запись MyGameRoom, чтобы получить доступ к другим способам игры.
вакцинированных калифорнийцев могут выиграть «отпуск мечты»
Ньюсом говорит, что стимулы к вакцинации работают, теперь предлагает раздачу «отпуск мечты»
Губернатор Ньюсом объявил в понедельник, что будет предложен дополнительный стимул для вакцинации калифорнийцев в форме «отпуска мечты» » отдавать. Губернатор сказал, что стимулы работают, и что нам еще предстоит поработать, если мы хотим двигаться дальше к иммунитету сообщества.
САКРАМЕНТО, Калифорния — Калифорния предлагает бесплатные путевки шести удачливым жителям, прошедшим вакцинацию в рамках программы поощрения прививок от коронавируса.
Праздничный приз и розыгрыш джекпота — это одна из попыток повысить уровень потребления наркотиков и побудить жителей снова посетить достопримечательности штата этим летом.
СМОТРИ ТАКЖЕ: Какой-то парень из Калифорнии по имени Тони стал на 50 тысяч долларов богаче, потому что он прошел вакцинацию.
«От побережья Калифорнии до наших тематических парков до наших захватывающих дух национальных лесов, разнообразный ландшафт нашего штата и уникальные сообщества делают нас мир завидует туризму », — сказал губернатор Ньюсом.«По мере того, как мы приближаемся к жизни после пандемии, ожидается, что наш туристический сектор вернется в норму, что снова сделает нас мировым лидером в сфере гостеприимства и досуга».
1 июля все калифорнийцы в возрасте 18 лет и старше, которые хотя бы частично вакцинированы, получат шанс выиграть в рандомизированном розыгрыше одного из шести различных путевок в основные города Калифорнии, включая Анахайм, Большой Палм-Спрингс, Лос-Анджелес. , Сан-Диего и Сан-Франциско. Калифорнийцы, отобранные в розыгрыше Dream Vacations, также получат 2 000 долларов для компенсации дорожных расходов.
Будьте в курсе новостей загрузив новостное приложение KTVU и подписавшись на нашу рассылку
Подобно розыгрышу денежных призов Vax for the Win, победители розыгрыша мечты Каникулы будут выбраны случайным образом из числа подходящих калифорнийцев. Отобранные должны будут завершить вакцинацию, чтобы подать заявку на отпуск.
Калифорния добавляет стимулы к отпуску, чтобы стимулировать вакцинацию
САКРАМЕНТО, Калифорния.(AP) — Калифорния предложит шесть стимулов для «отпуска мечты», чтобы побудить больше людей пройти вакцинацию от коронавируса, заявил в понедельник губернатор Гэвин Ньюсом, накануне вручения штатом денежных призов в размере 15 миллионов долларов.
Помимо повышения уровня вакцинации в Калифорнии, поскольку во вторник она снимает большинство пандемических ограничений, последняя рекламная акция направлена на то, чтобы дать толчок развитию индустрии путешествий и туризма в Золотом штате после более чем года виртуальной спячки из-за заказов на домосед и ограничений на поездки.
Индустрия туризма «попала под удар кувалдой», — сказал Ньюсом.
Доходы от туризма резко упали с рекордных 145 миллиардов долларов в 2019 году до 65 миллиардов долларов в прошлом году, когда Калифорния ввела в действие некоторые из самых жестких ограничений в стране.
Но Ньюсом сказал, что можно безопасно вернуться, поскольку штат с населением почти 40 миллионов человек может похвастаться одним из самых низких показателей передачи вируса в стране.
В Сан-Франциско 80% подходящих жителей города получили по крайней мере одну дозу вакцины, и почти 70% полностью вакцинированы, что стало первым крупным американским городом, достигшим этого порога, заявил в понедельник мэр Лондона Брид.
Ньюсом выступил в Сан-Франциско, где рассказывается об одном из шести туристических пакетов, предлагаемых различными спонсорами через Visit California, некоммерческое агентство штата по продвижению путешествий.
Другие будут включать Анахайм в округе Ориндж, Лос-Анджелес, Сан-Диего и роскошный отель в Палм-Спрингс. Ньюсом поспешно добавил, что он никогда не был в роскошном отеле, и это предостережение появилось после того, как его широко раскритиковали за покровительство эксклюзивному ресторану Napa Valley во время пандемии.
В набор входят места на полу на матче НБА с LA Lakers и билеты в Диснейленд, Леголенд, Морской мир и симфонию, сказал он.
Они входят в «серию впечатляющих предметов, упаковок и впечатлений, включая кулинарные, которые действительно выделяют лучшее из Калифорнии», — сказал Ньюсом.
По словам Ньюсома,
Visit California также предоставит каждому победителю 2 000 долларов на дорожные расходы.
В розыгрыше принимают участие
калифорнийцев в возрасте от 18 лет, которые хотя бы частично вакцинированы.
Ньюсом также предлагает 95 миллионов долларов государственного финансирования, чтобы помочь гостиничному и туристическому сектору, который в какой-то момент во время пандемии, по его словам, потерял почти половину своего 1.2 миллиона рабочих мест. По его прогнозам, инвестиции могут ускорить возобновление более 300 000 рабочих мест в течение года.
Кэролайн Бетета, президент и генеральный директор Visit California, заявила, что Калифорния считается менее подготовленной к туризму, чем другие штаты, в частности Флорида, потому что в ней введено больше мер безопасности, которые, по мнению Ньюсома и других официальных лиц, того стоили как для экономики, так и для здоровья. калифорнийцев.
Она предсказала, что Калифорнии потребуется еще четыре года, чтобы полностью выздороветь, особенно потому, что ожидается, что деловые поездки и поездки потребуют больше времени, чтобы вернуться.
Между тем, Ньюсом сказал, что ожидает, что на этой неделе регулирующие органы Калифорнии позволят сотрудникам «самостоятельно подтверждать», что они были вакцинированы.
Полностью вакцинированные сотрудники не должны будут носить маски в соответствии с правилами, которые будут считаться четвергом Комитетом по стандартам безопасности и гигиены труда Калифорнии. Ньюсом сказал, что затем он издаст распоряжение о немедленном вступлении в силу этих правил, минуя обычную 10-дневную юридическую проверку.
Методы проверки работодателя не прописаны в проекте правил, опубликованном в пятницу.
Но в понедельник сотрудники совета подтвердили, что у работодателей будут варианты, в том числе требовать от рабочих предъявить доказательства вакцинации; требование, чтобы все оставались в масках, вакцинированы или нет; или позволяя сотрудникам самостоятельно подтверждать свой статус вакцинации, при этом работодатель должен вести учет тех, кто проводит самоотверждение.
«Самостоятельная аттестация — это необходимый вариант, чтобы помочь предприятиям, особенно малым предприятиям, не попасть в мутные воды попыток проверки вакцинации, когда работники, возможно, потеряли свои карты прививок», — сказал Роберт Мутри, политический защитник Палаты Калифорнии. Торговля.
Объявление нового приза
Monday добавляет к недельному усилию соблазнить тех, кто не хочет получать вакцины, сделать это.
Ньюсом во вторник проведет розыгрыш, в котором 10 вакцинированных людей выиграют по 1,5 миллиона долларов каждый.
Это тот же день, когда Ньюсом отменяет свое постановление о сохранении дома и снимает большинство ограничений для бизнеса, в том числе разрешает полностью вакцинированным людям перестать носить маски при большинстве обстоятельств.
Он сказал, что штат начал предлагать стимулы после того, как в Калифорнии и в стране началось снижение количества первых прививок.По его словам, количество введенных доз увеличилось на 13,8% по сравнению с недельной неделей с начала розыгрыша призов.
«Мы уверены, что эти вакцины сработали. Вот почему мы хотим продолжать в том же духе », — сказал он.
Розыгрыши призов, которые транслируются онлайн, имеют вид игровых шоу, где Ньюсом в качестве ведущего раздает 30 призов в размере 50 000 долларов США. Штат также раздает подарочные карты на 50 долларов 2 миллионам вакцинированных людей.
Ньюсом, демократ, этой осенью, вероятно, столкнется с выборами отзыва, в значительной степени обусловленными его борьбой с пандемией, и его соперники-республиканцы утверждают, что призы — это оплачиваемый налогоплательщиками способ повысить свою популярность.Однако другие губернаторы обеих политических партий выступили с аналогичными стимулами.
Чтобы помочь тем, кто должен показать, что они были вакцинированы, штат позднее на этой неделе представит то, что, по словам Ньюсома, позволит людям показать «электронную версию вашей бумажной версии» карты проверки вакцины.
«Это не паспорт, это не требование», — сказал он, не уточнив подробностей.
Калифорния добавляет стимул к отпуску для стимулирования вакцинации
САКРАМЕНТО, Калифорния (AP) — Калифорния предложит шесть стимулов «отпуск мечты», чтобы побудить больше людей пройти вакцинацию от коронавируса, заявил губернатор Гэвин Ньюсом в понедельник, накануне вручения государственной награды Денежные призы в размере 15 миллионов долларов.
Помимо повышения уровня вакцинации в Калифорнии, поскольку во вторник снимается большинство ограничений на пандемию, последняя акция направлена на то, чтобы дать толчок развитию индустрии путешествий и туризма в Золотом штате после более чем года виртуальной спячки из-за заказов на домосед и ограничений на поездки .
Индустрия туризма «попала под удар кувалдой», — сказал Ньюсом.
Доходы от туризма резко упали с рекордных 145 миллиардов долларов в 2019 году до 65 миллиардов долларов в прошлом году, когда Калифорния ввела в действие некоторые из самых жестких ограничений в стране.
Но Ньюсом сказал, что возвращение безопасно, так как штат с населением почти 40 миллионов человек может похвастаться одним из самых низких показателей передачи вирусов в стране.
В Сан-Франциско 80% подходящих жителей города получили по крайней мере одну дозу вакцины, и почти 70% полностью вакцинированы, что стало первым крупным американским городом, достигшим этого порога, заявил в понедельник мэр Лондона Брид.
Ньюсом выступил в Сан-Франциско, где рассказывалось об одном из шести туристических пакетов, предлагаемых различными спонсорами через Visit California, некоммерческое агентство штата по продвижению путешествий.
Другие будут включать Анахайм в округе Ориндж, Лос-Анджелес, Сан-Диего и роскошный отель в Палм-Спрингс. Ньюсом поспешно добавил, что он никогда не был в роскошном отеле, и это предостережение появилось после того, как его широко раскритиковали за покровительство эксклюзивному ресторану Napa Valley во время пандемии.
Среди подарков в пакете — места на полу на матче НБА с LA Lakers, билеты в Диснейленд, Леголенд, Морской мир и симфонию, сказал он.
Они входят в «серию впечатляющих предметов, упаковок и впечатлений, включая кулинарные, которые действительно подчеркивают лучшее из Калифорнии», — сказал Ньюсом.
Visit California также предоставит каждому победителю 2 000 долларов на дорожные расходы, сказал Ньюсом.
К участию в розыгрыше допускаются жители Калифорнии в возрасте от 18 лет, которые хотя бы частично вакцинированы.
Ньюсом также предлагает 95 миллионов долларов государственного финансирования, чтобы помочь гостиничному и туристическому сектору, который в какой-то момент во время пандемии, по его словам, потерял почти половину своего 1.2 миллиона рабочих мест. По его прогнозам, инвестиции могут ускорить возобновление более 300 000 рабочих мест в течение года.
Кэролайн Бетета, президент и главный исполнительный директор Visit California, сказала, что Калифорния менее готова к туризму, чем другие штаты, в частности Флорида, потому что в ней введено больше мер безопасности, которые, по мнению Ньюсома и других официальных лиц, того стоили как для экономики, так и здоровье калифорнийцев.
Она предсказала, что Калифорнии потребуется еще четыре года, чтобы полностью выздороветь, особенно потому, что ожидается, что деловые поездки и поездки потребуют больше времени, чтобы вернуться.
Между тем Ньюсом сказал, что ожидает, что на этой неделе регулирующие органы Калифорнии позволят сотрудникам «самостоятельно подтверждать», что они были вакцинированы.
Полностью вакцинированные сотрудники не должны будут носить маски в соответствии с правилами, которые будут считаться четвергом Комитетом по стандартам безопасности и гигиены труда Калифорнии. Ньюсом сказал, что затем он издаст распоряжение о немедленном вступлении в силу этих правил, минуя обычную 10-дневную юридическую проверку.
Методы проверки работодателя не прописаны в проекте правил, опубликованном в пятницу.
Но в понедельник сотрудники совета подтвердили, что у работодателей будут варианты, в том числе требование к работникам предъявить доказательства вакцинации ; требование, чтобы все оставались в масках, вакцинированы или нет; или позволяя сотрудникам самостоятельно подтверждать свой статус вакцинации, при этом работодатель должен вести учет тех, кто проводит самоотверждение.
«Самостоятельная аттестация — это необходимый вариант, чтобы помочь предприятиям, особенно малым предприятиям, не попасть в мутные воды попыток проверки вакцинации, когда рабочие, возможно, потеряли свои карты прививок», — сказал Роберт Мутри, политический защитник Палаты Калифорнии. торговли.
Объявление нового приза в понедельник добавляет к недельным усилиям по соблазну тех, кто не хочет получать вакцины, сделать это.
Ньюсом во вторник проведет розыгрыш, в котором 10 вакцинированных людей выиграют по 1,5 миллиона долларов каждый.
Это тот же день, когда Ньюсом отменяет свое постановление о сохранении дома и снимает большинство ограничений для бизнеса, включая разрешение полностью вакцинированным людям перестать носить маски при большинстве обстоятельств.
Он сказал, что штат начал предлагать стимулы после того, как в Калифорнии и в стране стало наблюдаться снижение количества первых прививок.По его словам, количество введенных доз увеличилось на 13,8% по сравнению с недельной неделей с начала розыгрыша призов.
«Мы уверены, что вакцины сработали. Вот почему мы хотим продолжать в том же духе », — сказал он.
Розыгрыши призов, которые транслируются онлайн, имеют вид игровых шоу, где Ньюсом в качестве ведущего раздает 30 призов в размере 50 000 долларов США. Штат также раздает подарочные карты на 50 долларов 2 миллионам вакцинированных людей.
Ньюсом, демократ, этой осенью, вероятно, столкнется с выборами отзыва, в значительной степени обусловленными его борьбой с пандемией, и его соперники-республиканцы утверждают, что призы — это оплачиваемый налогоплательщиками способ повысить свою популярность.Однако другие губернаторы обеих политических партий выступили с аналогичными стимулами.
Чтобы помочь тем, кто должен показать, что они были вакцинированы, штат позднее на этой неделе представит то, что, по словам Ньюсома, позволит людям показать «электронную версию вашей бумажной версии» карты проверки вакцины.
«Это не паспорт, это не требование», — сказал он, не уточнив подробностей.
«Каникулы калифорнийской мечты»: что вам нужно знать о новой программе вакцинации
САН-ФРАНЦИСКО (КРОН) — Губернатор Гэвин Ньюсом объявил о дополнительных стимулах в рамках плана возвращения в Калифорнию в Сан-Франциско в понедельник утром.
Сюда входит программа Vax for the Win.
По мере снижения уровня смертности в США более 600000 погибших от COVID-19
Завтра, в день торжественного открытия в Калифорнии, будут отобраны еще десять вакцинированных жителей, каждый из которых выиграет по 1,5 миллиона долларов.
Более 21 миллиона человек из Калифорнии были заявлены на розыгрыши денежных призов в размере 50 000 долларов США, из них 30 были отобраны, в том числе 11 из района Залива.
Также 1 июля состоится розыгрыш шести калифорнийцев, которые получат «отпуск мечты» в Калифорнии, и 2 000 долларов на поездку к месту назначения в штате.
«Эти грандиозные каникулы — лишь образец бесконечного разнообразия впечатлений, которые может предложить Калифорния», — сказала Кэролайн Бетета, президент и генеральный директор Visit California. «Туристическая индустрия штата раскатывает красную ковровую дорожку для путешественников. В связи с рекордно низким уровнем распространения COVID-19 в штате сейчас самое время отправиться в Калифорнию ».
Шесть путевок включают:
Откройте для себя пакет «Лучшее в Анахайме» на четверых
Роскошный пакет Greater Palm Spring на двоих
Премиум Лос-Анджелес Опыт на четверых
Сан-Диего Бич Dream Vacation для четырех
San Diego Downtown Dream Vacation для четырех
San Francisco “ Приветственный пакет «Наши ворота открыты» для четырех
Подобно розыгрышу денежных призов Vax for the Win, победители каникул мечты будут случайным образом выбраны из числа подходящих калифорнийцев и не будут первоначально объявлены для защиты их конфиденциальности.Победители могут быть объявлены позже, если они согласны.
жителя Калифорнии должны будут пройти вакцинацию, чтобы получить отпуск своей мечты.
В центре внимания — устранение крупных технологий в связи с введением новых антимонопольных законопроектов США
Цель состоит в том, чтобы стимулировать развитие индустрии туризма, которая сильно пострадала во время пандемии.
Доходы штата от туризма упали на 80 миллиардов долларов с 2019 по 2020 год.
В Калифорнии количество вакцинаций увеличилось на 14% с момента первого объявления о льготах.По словам Ньюсома, 72% подходящего населения Калифорнии получили хотя бы одну прививку.
Ньюсом сказал, что в штате будет электронная система, которая позволит жителям показывать цифровую версию своего статуса вакцинации против COVID-19. Но он сказал, что это не «паспорт вакцины».
Также будет больше призов для людей, получивших вакцинацию от таких партнеров, как Warriors и Clippers.
Калифорния добавляет стимул к отпуску для стимулирования вакцинации — WTRF
САКРАМЕНТО, Калифорния.(AP) — Калифорния предложит шесть стимулов для «отпуска мечты», чтобы побудить больше людей пройти вакцинацию от коронавируса, заявил в понедельник губернатор Гэвин Ньюсом, накануне вручения штатом денежных призов в размере 15 миллионов долларов.
Помимо повышения уровня вакцинации в Калифорнии, поскольку во вторник она снимает большинство пандемических ограничений, последняя рекламная акция направлена на то, чтобы дать толчок развитию индустрии путешествий и туризма в Золотом штате после более чем года виртуальной спячки из-за заказов на домосед и ограничений на поездки.
Индустрия туризма «попала под удар кувалдой», — сказал Ньюсом.
Доходы от туризма резко упали с рекордных 145 миллиардов долларов в 2019 году до 65 миллиардов долларов в прошлом году, когда Калифорния ввела в действие некоторые из самых жестких ограничений в стране.
Но Ньюсом сказал, что можно безопасно вернуться, поскольку штат с населением почти 40 миллионов человек может похвастаться одним из самых низких показателей передачи вируса в стране.
В Сан-Франциско 80% подходящих жителей города получили по крайней мере одну дозу вакцины, и почти 70% полностью вакцинированы, что стало первым крупным американским городом, достигшим этого порога, заявил в понедельник мэр Лондона Брид.
Ньюсом выступил в Сан-Франциско, где рассказывается об одном из шести туристических пакетов, предлагаемых различными спонсорами через Visit California, некоммерческое агентство штата по продвижению путешествий.
Другие будут включать Анахайм в округе Ориндж, Лос-Анджелес, Сан-Диего и роскошный отель в Палм-Спрингс. Ньюсом поспешно добавил, что он никогда не был в роскошном отеле, и это предостережение появилось после того, как его широко раскритиковали за покровительство эксклюзивному ресторану Napa Valley во время пандемии.
В пакет входят места на полу на матче НБА с LA Lakers, а также билеты в Диснейленд, Леголенд, Морской мир и симфонию, сказал он.
Они входят в «серию впечатляющих предметов, упаковок и впечатлений, включая кулинарные, которые действительно выделяют лучшее из Калифорнии», — сказал Ньюсом.
По словам Ньюсома,
Visit California также предоставит каждому победителю 2 000 долларов на дорожные расходы.
В розыгрыше принимают участие
калифорнийцев в возрасте от 18 лет, которые хотя бы частично вакцинированы.
Ньюсом также предлагает 95 миллионов долларов государственного финансирования, чтобы помочь гостиничному и туристическому сектору, который в какой-то момент во время пандемии, по его словам, потерял почти половину своего 1.2 миллиона рабочих мест. По его прогнозам, инвестиции могут ускорить возобновление более 300 000 рабочих мест в течение года.
Кэролайн Бетета, президент и генеральный директор Visit California, заявила, что Калифорния считается менее подготовленной к туризму, чем другие штаты, в частности Флорида, потому что в ней введено больше мер безопасности, которые, по мнению Ньюсома и других официальных лиц, того стоили как для экономики, так и для здоровья. калифорнийцев.
Она предсказала, что Калифорнии потребуется еще четыре года, чтобы полностью выздороветь, особенно потому, что ожидается, что деловые поездки и поездки потребуют больше времени, чтобы вернуться.
Между тем, Ньюсом сказал, что ожидает, что на этой неделе регулирующие органы Калифорнии позволят сотрудникам «самостоятельно подтверждать», что они были вакцинированы.
Полностью вакцинированные сотрудники не должны будут носить маски в соответствии с правилами, которые будут считаться четвергом Комитетом по стандартам безопасности и гигиены труда Калифорнии. Ньюсом сказал, что затем он издаст распоряжение о немедленном вступлении в силу этих правил, минуя обычную 10-дневную юридическую проверку.
Методы проверки работодателя не прописаны в проекте правил, опубликованном в пятницу.
Но в понедельник сотрудники совета подтвердили, что у работодателей будут варианты, в том числе требовать от рабочих предъявить доказательства вакцинации; требование, чтобы все оставались в масках, вакцинированы или нет; или позволяя сотрудникам самостоятельно подтверждать свой статус вакцинации, при этом работодатель должен вести учет тех, кто проводит самоотверждение.
«Самостоятельная аттестация — это необходимый вариант, чтобы помочь предприятиям, особенно малым предприятиям, не попасть в мутные воды попыток проверки вакцинации, когда работники, возможно, потеряли свои карты прививок», — сказал Роберт Мутри, политический защитник Палаты Калифорнии. Торговля.
Объявление нового приза
Monday добавляет к недельному усилию соблазнить тех, кто не хочет получать вакцины, сделать это.
Ньюсом во вторник проведет розыгрыш, в котором 10 вакцинированных людей выиграют по 1,5 миллиона долларов каждый.
Это тот же день, когда Ньюсом отменяет свое постановление о сохранении дома и снимает большинство ограничений для бизнеса, в том числе разрешает полностью вакцинированным людям перестать носить маски при большинстве обстоятельств.
Он сказал, что штат начал предлагать стимулы после того, как в Калифорнии и в стране началось снижение количества первых прививок.По его словам, количество введенных доз увеличилось на 13,8% по сравнению с недельной неделей с начала розыгрыша призов.
«Мы уверены, что эти вакцины сработали. Вот почему мы хотим продолжать в том же духе », — сказал он.
Розыгрыши призов, которые транслируются онлайн, имеют вид игровых шоу, где Ньюсом в качестве ведущего раздает 30 призов в размере 50 000 долларов США. Штат также раздает подарочные карты на 50 долларов 2 миллионам вакцинированных людей.
Ньюсом, демократ, этой осенью, вероятно, столкнется с выборами отзыва, в значительной степени обусловленными его борьбой с пандемией, и его соперники-республиканцы утверждают, что призы — это оплачиваемый налогоплательщиками способ повысить свою популярность.
Давайте рисовать экзотические фрукты! С этой мыслью захожу в супермаркет и… дааа, глаза разбегаются.
Авокадо… киви… Хммм, а что – авокадо( аллигаторова груша) – отлично подойдёт к теме «крокодил», киви нарисуем, когда птичку киви будем осваивать. А пока куплю бананы – вся семья будет рада. Ой… не забыть бы нарисовать!
Как рисовать будем? — один банан или сразу гроздь? Мне нравится, когда всего много – пусть будет гроздь. Вон, три апельсина как здорово дополняли друг друга, так и бананов пусть будет штуки три. Так, глядишь, и натюрморты научимся рисовать!
Нарисуем бананы поэтапно.
Я буду рисовать карандашом. Сначала простым:
А теперь достаю акварельные карандаши:пора браться за раскрашивание. Что? Рас-кра-шивание? БА! — Раскраска банан! Чуть не забыла забыла, а это же поисковый запрос!
Раскраска банан
Выглядеть раскраски про бананы могут, например, так:
Или гроздью:
Придумать и нарисовать раскраску нетрудно.
Хмм, впрочем… вот я как-то и не даю своим ученикам такую тему. Да, для игровых заданий можно придумать множество – и «покорми слона» и «фрукты на чудо-дереве», но вот раскраску бананы я не применяю. Хотя несколько раз всё же пробовала – с пятилетками, конечно, — детям постарше такие простые раскраски и ни к чему. Но и то , сразу отказалась от этой темы.
Сейчас объясню почему.
Раскраски ведь мы договорились применять для ПОЛЬЗЫ ДЕЛА. Для развития мелкой моторики рук хороши раскраски –штриховки. Например, фрукты и овощи. Яблоки и ягоды хороши для наработки навыка круговых движений кистью — красим « кругло», а какую пользу можно получить от «раскраски банан»? Форма этого фрукта — типа бумеранга как раз очень неудобна для штриховки. Красить его надо вдоль, при этом банан выглядит типа месяца рожками вверх, это направление штриховки неудобно нашей руке. Рука устроена так, что легко выводит дугу типа арки:
Поэтому ученики мои раскрашивали раскраску банан так:
Тут, можно бы предложить перевернуть лист… но я сама не стала бы и детей тоже заставлять не считаю разумным – перевёрнутый банан смотрится неестественно. Поэтому я решила, что от этой раскраски вреда больше, чем пользы и теперь отлично обхожусь в работе по развитию рук у детей без этого экзотического фрукта. Но это моё мнение.
А какие у вас впечатления от работы с раскраской банан?
А вообще, сейчас-то у нас занятие более творческое: рисуем бананы с натуры. И для этого штриховать придётся вот так: заводя руку «крючком»:
Мне, как художнику со стажем, не привыкать, но прямо скажу: не очень-то и удобно.
Так, бананы, конечно, жёлтые. Но это теоретически. На практике есть тени.
Присматриваюсь и решаю, что ещё потребуются коричневый, бежевый и серый карандаши.Ими и раскрашиваю поэтапно. А раз уж на самих бананах есть тень, то вполне честно будет отметить тень и на плоскости (для рисования я переложила бананы на белый картон):
Вот такая картинка — бананы.
Как нарисовать банан поэтапно карандашом вам рассказала Марина Новикова.
Читайте ещё:
Как нарисовать с натуры грибы
Метки: рисование с натуры, уроки рисования поэтапно, фрукты и овощи картинки
Читайте также:
Google+
Марина Новикова
Как нарисовать шкурку от банана. Как нарисовать банан карандашом и красками
Потихоньку собираем коллекцию «Растения и Цветы», и сегодня поговорим о любимых всеми бананах и научимся их рисовать!
Бананы очень полезны и вкусны, и несмотря на тот факт, что они растут в теплых странах, их можно найти практически в любом уголке нашей планеты. Основными «производителями» бананов являются Бразилия и Индия. Это лакомство выращивается уже более 3000 лет в Южной Индии, а вот на наших просторах, в том числе и в Европе бананы до относительно недавнего прошлого были настоящей роскошью. Прежде, чем начать рисовать, давайте узнаем об интересных фактах про бананы!
Все мы знаем о желтых бананах, но есть и красные. Они, правда, очень капризны и не переносят длительных перевозок, именно по этой причине на полках наших магазинов можно найти только их выносливых желтых собратьев;
С ботанической точки зрения банан — это ягода. Однако почти все ягоды, которые употребляются в сыром виде или с сахаром в кулинарии считаются фруктами;
Что касается объемов урожая, то бананы в мировом соотношении стоят на втором месте. По количеству ежегодного урожая их превосходят лишь апельсины. На третьем месте же расположился виноград;
Банан в сушеном виде в 5 раз калорийнее, чем в свежем виде;
Эти плоды являются настоящими антидепрессантами, ведь в них содержится витамин В6, который способствует хорошему настроению. Причем в бананах его больше, чем в любых других ягодах и фруктах;
Латинское название банана дословно переводится, как «фрукт мудрого человека».
Все привычные нам вещи скрывают в себе что-то неизведанное и любопытное. Сегодня мы ознакомились с интересными фактами про бананы, и теперь, когда витамина B6 более чем достаточно, можно приступать к творческому уроку по рисованию банана! Вас ждет простая инструкция, в которой нет ничего сложного. Приготовьте карандаши и лист бумаги, мы начинаем.
Как нарисовать связку бананов
1 — Мы пропустим создание наброска и сразу начнем рисовать — для начала нарисуйте первый банан, тот, что будет ближе остальных к нам.
2 — Затем нарисуйте второй и третий.
3 — Добавьте темненькие кончики бананов.
4 — И в завершение выделите грани плодов.
5 — Вы вновь справились! Сейчас можете выделить контуры, если они требуются.
6 — Раскрасьте бананы. В этом также нет ни малейшей сложности. Вам понадобятся лишь оттенки желтого цвета.
Развивая тему рисования фруктов и ягод, мы разобрались, как можно нарисовать бананы. Как и в случае с предыдущими уроками, здесь все просто и понятно. Повторив все приведенные выше шаги, вы сможете получить настоящие ароматные бананы на листке бумаги! Как только все сделаете, не забудьте подписаться на новости сайта!
Чтобы банан выглядел реалистично, мы должны попытаться воссоздать все его особенности на бумаге. Для рисования этого реалистичного фрукта мы использовали графический планшет. Вам понадобится белый лист бумаги и цветные карандаши, чтобы раскрасить рисунок!
Шаг 1
Сначала нам нужно нарисовать начальную форму этого фрукта. Для этого нарисуйте горизонтальную линию и нарисуйте пять кружков (не обязательно идеальной формы). Бананы имеют простой дизайн и рисовать их формы обычно очень легко. Но это самый простой способ нарисовать его симметричную форму в виде простой дуги.
Шаг 2
Этот шаг рисования банана очень прост. Используйте круги, чтобы направить размещение начального контура банана.
Шаг 3
Теперь вам нужно удалить дополнительный контур с вашего рисунка. На данный момент мы почти закончили с шагами к рисованию банана.
Шаг 4
Темнее тело банана в некоторых местах, чтобы этот фрукт выглядел более реалистично.
Шаг 5
Лучший способ нарисовать банан — это посмотреть на живые фрукты и сначала нарисовать карандашом.
Шаг 6
В некотором смысле, наш рисунок банана был завершен на предыдущем этапе, следуя пошаговой методике, это облегчает задачу. На последнем шаге вам нужно только закрасить банан. Вы можете использовать цветные карандаши или цветные фломастеры. Теперь вы можете посмотреть видео про рисование бананов. Вы увидите процесс рисования этого фрукта.
Нарисовать банан совсем несложно, осоебнно если рисовать его поэтапно. Сложнее будет его раскрасить краскам или цветными карандашами, чтобы рисунок банана выглядел как настояший. Чтобы вам было легче передать отенки желтого цвета банана, я сделал этот урок на графическом планшете. Чтобы банан выглядел более реалистично нарисуйте сразу несколько бананов, точно также, как они растут на банановой пальме.
1. Первоначальный контур банана
Совсем несложно нарисовать банан . Чтобы рисовать банан было еще проще, нарисуйте на первом шаге такой прямоугольник и разделите его горизонтальной линией. Затем, ориентируясь на эту линию, нарисуйте несколько окружностей, обведя которые мы и получим общий контур банана.
2. Рисуем общий контур банана
Нет надобности комментировать этот шаг. Просто обведите нарисованные кружочки, и вы получите общий контур банана. Кстати, нужно заметить, что бананы растут не на пальме, хотя так и принято говорить. Бананы — это плоды травянистого растения, поэтому употреблять слово пальма, а тем более банановое дерево, не совсем корректно.
3. Нарисвать банан совсем несложно
На этом шаге удалите предварительные контуры и кружочки внутри банана и можно сказать, что рисунок банана почти закончен. Остается лишь его затенить карандашом или раскрасить цветными карандашами.
4. Заканчиваем рисовать банан
Выделите штрихами простого карандаша грань, проходящую вдоль банана, и перейдем к следующему шагу рисунка. Еще хотелось бы добавить, что хотя банановые растения и считаются травой, вид у этой травы довольно внушительный, от 3-4 метров до 8-9 метров в высоту.
5. Рисунок банана можно затенить карандашом
Если вы не собираесь раскрашивать банан красками, то достаточно затенить рисунок простым мягким карандашом.
Вы можете посмотреть видео как рисовать и раскрашивать банан. Всегда ведь интересно смотреть, как другие рисуют.
6. Цветная картинка банана
Намного эффектнее будет выглядеть картинка банана, если ее раскрасить красками или цветными карандашами. А поскольку бананы обычно растут в связке, по несколько штук, то желательно нарисовать не один банан, а несколько бананов на одной грозди.
Мандарин, нарисованный на планшете, выглядит как настоящий фрукт. Если вам нужно нарисовать натюрморт можете использовать уроки рисунков фруктов с моего сайта, нарисованные по отдельности.
Яблоко, банан, мандарин — прекрасный набор для натюрморта. Попробуйте вначале нарисовать фрукты по отдельности, нарисовать банан, яблоко и другие фрукты. И лишь после этого можно нарисовать и натюрморт.
Все эти уроки фруктов и цветов выполнены на графическом планшете и это не случайно. Невозможно передать красоту розы, тюльпана и даже обычного желтого банана, в рисунке простым карандашом.
Рисунок ромашки, также как и рисунок банана, наверное, сумеет нарисовать каждый. Несколько лепестков, стебель с листьями и картинка ромашки готова. Но почему-то нарисованные ромашки или бананы не всегда получаются такими как в природе.
Рисунок подсолнуха очень напоминает рисунок ромашки. Однако, чтобы нарисовать подсолнух правильно, также как и нарисовать банан, нужно выполнить несколько простых советов.
Банан — очень распространённый фрукт по всей земле, поэтому достаточно часто его можно увидеть на различных картинах с фруктами и овощами. Рисовать их достаточно просто, так как в основе этих предметов лежат геометрические фигуры: круг у яблока, помидора, вишни, овал у огурца, кукурузы, банана, треугольник у винограда и салата.
И если вы тоже задумали о том, как нарисовать банан, эта статья вам очень пригодится.
Выполнение построения
Если вы только учитесь рисовать, то вам необходимо уметь правильно делать построение. Наверное, самое сложное в том, как нарисовать банан, — это сделать именно правильную конструкцию для прорисовки фрукта.
На листке бумаги, где будет изображён банан, проводится линия горизонта. Затем твёрдым карандашом (Н) ставим едва заметную точку — центр самого фрукта. Далее на глаз при помощи карандаша и пальца отмеряем от середины размер влево и переносим его на бумагу, сделав небольшую заметочку. То же самое делаем вправо. Далее замеряем высоту от середины и делаем соответствующие засечки на бумаге вверх и вниз.
Теперь можно провести ровные горизонтальные линии, тем самым мы получим прямоугольник.
Если же банан планируется нарисовать в раскрытом виде, то на месте него также делается эскиз в виде овалов (отогнутой шкурки).
Этапы выполнения рисунка «Банан»
Теперь мы подошли к вопросу о том, как поэтапно нарисовать банан. Так как все необходимые подготовки уже выполнены, дело остаётся за малым.
В полученном прямоугольнике рисуем выгнутый полукруг. Чтобы легче было стереть все неточности, возьмите самый твёрдый карандаш. Затем прорисовываем островатый кончик фрукта и его хвостик.
Если вы рисуете полуоткрытый банан, то кончик будет закруглённым и где-то в середине будет открытая шкурка.
Как нарисовать банан карандашом
Чтобы правильно выполнить рисунок, необходимо запастись карандашами разной твёрдости. Твёрдый понадобится для прорисовки светлой части, а также для бликов. Мягким же можно выполнить весь рисунок с плавными переходами.
Теперь приступим к самому процессу, как нарисовать банан в чёрно-белых тонах. Начинаем штриховку мягким карандашом, начиная с самой тёмной части. Чтобы переход к бликам был более плавным, нажимаем на карандаш всё меньше и меньше. Когда достигнете максимально светлого тона, можно взять твёрдый и продолжить штриховку. Помните, что штриховка одной части всегда идёт в одну сторону, каждый штрих наносится отдельно.
В самом конце рисуют падающую тень самым мягким карандашом. Чтобы не размазывать весь рисунок, под руку можно подложить небольшой кусочек белого листа.
Как нарисовать банан красками
Если вы решили выполнить рисунок в цвете, определитесь с выбором красок. Легче всего будет раскрашивать гуашевыми и акриловыми. Масляные краски подойдут лишь для рисунка на холсте, но работать с ними — одно удовольствие. Самый сложный вариант — акварель. Палитра красок очень обширна, но вот наносить их можно не более трёх слоёв, иначе бумага под ними начинает скатываться.
Итак, начнём работу. Сперва необходимо нарисовать фон, на котором находится банан. Он может лежать на тарелке, которая стоит на столе у стены, на скатерти или вовсе висеть на дереве. Раскрашивание фона начинается сверху вниз. Если поступить наоборот, можно размазать все слои, которые находятся под рукой. Детали фона, кроме тени банана, можно также прорисовать сразу.
В самую последнюю очередь приступаем к раскраске банана. Если вы изобразили слегка раскрытый банан, то сначала раскрашивают его более светлую часть. Для этого смешивают жёлтую с белой или наносят тонкий, разбавленный водой, слой акварельной краски. Когда всё подсохнет, можно раскрасить насыщенным жёлтым оставшуюся часть. Затем прорисовываются различные жилки и тёмные части банана. Когда вы завершите всё это, можно нарисовать падающую тень.
Банан — очень распространённый фрукт по всей земле, поэтому достаточно часто его можно увидеть на различных картинах с фруктами и овощами. Рисовать их достаточно просто, так как в основе этих предметов лежат геометрические фигуры: круг у яблока, помидора, вишни, овал у огурца, кукурузы, банана, треугольник у винограда и салата.
И если вы тоже задумали о том, как нарисовать банан, эта статья вам очень пригодится.
Выполнение построения
Если вы только учитесь рисовать, то вам необходимо уметь правильно делать построение. Наверное, самое сложное в том, как нарисовать банан, — это сделать именно правильную конструкцию для прорисовки фрукта.
На листке бумаги, где будет изображён банан, проводится линия горизонта. Затем твёрдым карандашом (Н) ставим едва заметную точку — центр самого фрукта. Далее на глаз при помощи карандаша и пальца отмеряем от середины размер влево и переносим его на бумагу, сделав небольшую заметочку. То же самое делаем вправо. Далее замеряем высоту от середины и делаем соответствующие засечки на бумаге вверх и вниз.
Теперь можно провести ровные горизонтальные линии, тем самым мы получим прямоугольник.
Если же банан планируется нарисовать в раскрытом виде, то на месте него также делается эскиз в виде овалов (отогнутой шкурки).
Этапы выполнения рисунка «Банан»
Теперь мы подошли к вопросу о том, как поэтапно нарисовать банан. Так как все необходимые подготовки уже выполнены, дело остаётся за малым.
В полученном прямоугольнике рисуем выгнутый полукруг. Чтобы легче было стереть все неточности, возьмите самый твёрдый карандаш. Затем прорисовываем островатый кончик фрукта и его хвостик.
Если вы рисуете полуоткрытый банан, то кончик будет закруглённым и где-то в середине будет открытая шкурка.
Как нарисовать банан карандашом
Чтобы правильно выполнить рисунок, необходимо запастись карандашами разной твёрдости. Твёрдый понадобится для прорисовки светлой части, а также для бликов. Мягким же можно выполнить весь рисунок с плавными переходами.
Теперь приступим к самому процессу, как нарисовать банан в чёрно-белых тонах. Начинаем штриховку мягким карандашом, начиная с самой тёмной части. Чтобы переход к бликам был более плавным, нажимаем на карандаш всё меньше и меньше. Когда достигнете максимально светлого тона, можно взять твёрдый и продолжить штриховку. Помните, что штриховка одной части всегда идёт в одну сторону, каждый штрих наносится отдельно.
В самом конце рисуют падающую тень самым мягким карандашом. Чтобы не размазывать весь рисунок, под руку можно подложить небольшой кусочек белого листа.
Как нарисовать банан красками
Если вы решили выполнить рисунок в цвете, определитесь с выбором красок. Легче всего будет раскрашивать гуашевыми и акриловыми. подойдут лишь для рисунка на холсте, но работать с ними — одно удовольствие. Самый сложный вариант — акварель. Палитра красок очень обширна, но вот наносить их можно не более трёх слоёв, иначе бумага под ними начинает скатываться.
Итак, начнём работу. Сперва необходимо нарисовать фон, на котором находится банан. Он может лежать на тарелке, которая стоит на столе у стены, на скатерти или вовсе висеть на дереве. Раскрашивание фона начинается сверху вниз. Если поступить наоборот, можно размазать все слои, которые находятся под рукой. Детали фона, кроме тени банана, можно также прорисовать сразу.
В самую последнюю очередь приступаем к раскраске банана. Если вы изобразили слегка раскрытый банан, то сначала раскрашивают его более светлую часть. Для этого смешивают жёлтую с белой или наносят тонкий, разбавленный водой, слой Когда всё подсохнет, можно раскрасить насыщенным жёлтым оставшуюся часть. Затем прорисовываются различные жилки и тёмные части банана. Когда вы завершите всё это, можно нарисовать падающую тень.
Как нарисовать банан карандашом и красками
Банан – очень распространённый фрукт по всей земле, поэтому достаточно часто его можно увидеть на различных картинах с фруктами и овощами. Рисовать их достаточно просто, так как в основе этих предметов лежат геометрические фигуры: круг у яблока, помидора, вишни, овал у огурца, кукурузы, банана, треугольник у винограда и салата.
И если вы тоже задумали о том, как нарисовать банан, эта статья вам очень пригодится.
Выполнение построения
Если вы только учитесь рисовать, то вам необходимо уметь правильно делать построение. Наверное, самое сложное в том, как нарисовать банан, — это сделать именно правильную конструкцию для прорисовки фрукта.
На листке бумаги, где будет изображён банан, проводится линия горизонта. Затем твёрдым карандашом (Н) ставим едва заметную точку – центр самого фрукта. Далее на глаз при помощи карандаша и пальца отмеряем от середины размер влево и переносим его на бумагу, сделав небольшую заметочку. То же самое делаем вправо. Далее замеряем высоту от середины и делаем соответствующие засечки на бумаге вверх и вниз.
Теперь можно провести ровные горизонтальные линии, тем самым мы получим прямоугольник.
Если же банан планируется нарисовать в раскрытом виде, то на месте него также делается эскиз в виде овалов (отогнутой шкурки).
Этапы выполнения рисунка «Банан»
Видео: how to draw banana
Теперь мы подошли к вопросу о том, как поэтапно нарисовать банан. Так как все необходимые подготовки уже выполнены, дело остаётся за малым.
В полученном прямоугольнике рисуем выгнутый полукруг. Чтобы легче было стереть все неточности, возьмите самый твёрдый карандаш. Затем прорисовываем островатый кончик фрукта и его хвостик.
Если вы рисуете полуоткрытый банан, то кончик будет закруглённым и где-то в середине будет открытая шкурка.
Как нарисовать банан карандашом
Чтобы правильно выполнить рисунок, необходимо запастись карандашами разной твёрдости. Твёрдый понадобится для прорисовки светлой части, а также для бликов. Мягким же можно выполнить весь рисунок с плавными переходами.
Теперь приступим к самому процессу, как нарисовать банан в чёрно-белых тонах. Начинаем штриховку мягким карандашом, начиная с самой тёмной части. Чтобы переход к бликам был более плавным, нажимаем на карандаш всё меньше и меньше. Когда достигнете максимально светлого тона, можно взять твёрдый и продолжить штриховку. Помните, что штриховка одной части всегда идёт в одну сторону, каждый штрих наносится отдельно.
Видео: How to Draw a Banana / Как нарисовать банан
В самом конце рисуют падающую тень самым мягким карандашом. Чтобы не размазывать весь рисунок, под руку можно подложить небольшой кусочек белого листа.
Как нарисовать банан красками
Если вы решили выполнить рисунок в цвете, определитесь с выбором красок. Легче всего будет раскрашивать гуашевыми и акриловыми. Масляные краски подойдут лишь для рисунка на холсте, но работать с ними – одно удовольствие. Самый сложный вариант – акварель. Палитра красок очень обширна, но вот наносить их можно не более трёх слоёв, иначе бумага под ними начинает скатываться.
Видео: Как нарисовать бананы в 3D
Итак, начнём работу. Сперва необходимо нарисовать фон, на котором находится банан. Он может лежать на тарелке, которая стоит на столе у стены, на скатерти или вовсе висеть на дереве. Раскрашивание фона начинается сверху вниз. Если поступить наоборот, можно размазать все слои, которые находятся под рукой. Детали фона, кроме тени банана, можно также прорисовать сразу.
В самую последнюю очередь приступаем к раскраске банана. Если вы изобразили слегка раскрытый банан, то сначала раскрашивают его более светлую часть. Для этого смешивают жёлтую с белой или наносят тонкий, разбавленный водой, слой акварельной краски. Когда всё подсохнет, можно раскрасить насыщенным жёлтым оставшуюся часть. Затем прорисовываются различные жилки и тёмные части банана. Когда вы завершите всё это, можно нарисовать падающую тень.
Споделяне в социалните мрежи:
сроден
Как нарисовать банан карандашом поэтапно?
Как нарисовать бананы карандашом поэтапно — приведены примеры выше, поэтому вам не составит труда нарисовать симпатичный бананчик вроде этого
Я же могу вам предложить вариант, как поэтапно нарисовать веслый банан. Итак, смотрим и рисуем:
Нарисовать банан карандашом поэтапно.
Нарисовать банан достаточно легко. Для этого необходимо сначала нарисовать прямоугольник, затем вписать банан в прямоугольник таким образом, чтобы он касался его нижней стороны и верхнего правого угла. Затем необходимо карандашом прорисовать свет и тень. При необходимости банан можно раскрасить в цвет. На фото ниже показано поэтапное рисование банана.
Банан, в принципе, рисовать вовсе не сложно. Вот примерный перечень действий:
Определите контуры при помощи кругов.
Обведите теперь контуры тонким карандашом, соединяя круги.
Четко наведите темные части банана (края, не помню как называются).
Разрисуйте банан.
Натрите пальцем, чтоб цвет был однородный.
Вот нарисовал за 5 минут банан, правда карандашом в компьютере.
Действительно банан это очень питательный продукт. Полезных веществ, если честно в нем мало, но вот углеводов — предостаточно. СОВЕТ— если у тебя мало времени чтобы позавтракать, то купи пару бананов и перекуси. Это будет значительнее полезнее чем съесть хот дог, шаурму и прочее говно. Рисовать бананы просто. Для этого сначала рисуется примерный контур, добавляются детали и разукрашивается. Мне было лень рисовать это простыми карандашами, поэтому я нарисовал все тоже самое но в обыкновенном пеинте. Понадобились карандаш, заливка, немного ластик и 4 цвета не считая черного (светло бежевый для мякоти, светло коричневый, желтый и чуть потемнее для кожуры) Можно конечно не усложнять и нарисовать не разлущенный банан, но так интереснее и с такой задачей справится даже 5ти летний ребенок:
Очень полезный,всем известный, вкусный фрукт, банан. Можно научится его рисовать, так
Начинаем рисунок, с рисования заокругленной линии, это будет основа наших бананов
теперь, рисуем два банана и толстый стебель
теперь, дорисуем кончики двух бананов, последних
добавим на бананах линии, и можно раскрасить наш рисунок.
На мой взгляд, нарисовать банан достаточно легко и просто, но нужно правильно соблюсти пропорции фрукта, а в этом должна помочь простая схемка из нескольких кругов, различных по размеру:
После этого круги нужно обвести, как бы объединяя их между собой, чтобы получившаяся форма напоминала банан:
Теперь нужно аккуратно стереть наброски кругов:
В следующих двух этапах необходимо придать банану реалистичный вид при помощи штрихов и теней:
В конечном итоге банан можно просто заштриховать карандашом, либо же раскрасить яркой желтой краской, но опять же соблюдая все тени, для этого можно добавить немного коричневой краски:
Банан — это самый простой рисунок, который можно было б нарисовать как по мне. Сам я рисую не очень хорошо. Но вот один умелец снял видео как он рисует банан. Вышло вполне себе достойно. Так что рекомендую к просмотру.
Бананы — очень вкусный и полезный перекус, так как в нм много калия. Что бы нарисовать их, не нужно быть асом художественного ремесла, достаточно того, что бы у вас под рукой было небольшое пособие, например такого плана:
Итоговый результат можно окрасить в сочный желтый цвет:
Чтобы нарисовать банан карандашом поэтапно, можно взять в качестве quot;моделиquot; связку спелых бананов. Для начала рисуем их контуры, чем-то напоминающие сосиски, которые лежат друг на друге.
Затем чтче прорисовываем основные линии и добавляем хвостики фруктов.
Далее заштриховываем самые кончики с обоих сторон, поскольку у спелых фруктов они, как правило, черные. Потом убираем вспомогательные линии, местами добавляем тень.
При желании, рисунок можно раскрасить желтой краской. Тогда получатся вот такие бананчики.
Немного интересных фактов.
У нас в России это экзотический фрукт, который является лакомым десертом, а во многих африканских странах он заменяет хлеб.
Банан — это, оказывается, ягода
а ещ банан является самым крупным растением, ствол которого мягкий
бананы в 1,5 раза питательнее картофеля
Банан — калорийный питательный продукт юга,в банане присутствуют витамины и микроэлементы,но больше в банане микроэлемент — калий. Как известно банан очень полезен при болезнях сердца,а также при других заболеваниях.
В общем, как нарисовать банан поэтапно,шаг за шагом, можно посмотреть на этом сайте, если у художника имеются навыки рисования — банан нарисовать будет не сложно. Как ещ нарисовать банан поэтапно,можно посмотреть и по видео. Удачи!
Как рисовать фрукты карандашом поэтапно. Как нарисовать фрукты карандашом поэтапно
Многих занимающихся живописью интересует вопрос о том, как нарисовать фрукты при помощи простого карандаша. Если вы относитесь к числу таких людей, то данная публикация поможет разобраться в этой теме. Рассмотрим все шаги на примере рисования натюрморта. Для работы необходимо подготовить карандаш, лист бумаги, ластик, яблочко и бананы. Не забывайте о том, что освещение должно быть хорошим, поскольку оно играет важную роль в передаче цветовых и световых тонов изображения.
Как нарисовать фрукты. Пропорции и расположение рисунка
Итак, располагаем альбомный лист наиболее удобным образом и приступаем к работе.
1. Легкими штрихами набрасываем границы, в которых будет находиться рисунок. Он обязательно должен располагаться в центре листа и не смещаться.
2. Берем средний размер фруктов, которые хотим нарисовать, и смотрим, как они будут размещаться на бумаге по горизонтали и вертикали. Чтобы сохранились все пропорции, необходимо расположить предметы на расстоянии вытянутой руки и замерить их ширину и высоту, для чего достаточно использовать карандаш и большой палец.
3. Устанавливаем границы яблока, которое должно располагаться за бананами, а не на одной линии с ними, тогда рисунок получится правдоподобнее.
4. Следующий шаг алгоритма, как нарисовать фрукты — определить, насколько яблоко должно выступать из-за бананов. Например, это расстояние может составлять четверть яблока. В таком случае разделяем разметки фрукта на четыре части и отмечаем такое же расстояние от его верхней границы до начала рисования бананов.
5. Определяем высоту банана относительно яблока. В рассматриваемом примере она равна двум яблокам. Отмечаем все необходимые границы.
поэтапно. Изображаем яблоко
1. Этот фрукт сильно напоминает окружность. Поэтому мы должны нарисовать ее в рамках расположенных границ.
2. Определяемся с расположением освещения. Те участки фрукта, которые ближе расположены к свету, будут светлее. Далее идет область немного темнее (полутон), затем собственная тень, рефлекс (освещение от поверхности, на которой лежит яблоко) и падающая тень. Отмечаем легкими движениями полукругом эти участки.
3. Заштриховываем карандашом участки фрукта и оставляем белый блик.
4. Закрашиваем рефлекс. Он должен быть светлее тени, но темнее полутона. Делаем растушевку.
5. Дорисовываем форму яблока, поскольку оно не может быть абсолютно круглым.
6. Теперь добавляем к нему сучок, небольшую ямку вокруг него и листья. Яблочко готово!
Как нарисовать фрукты. Изображаем бананы
1. Провести дугообразную линию, изгибающуюся внизу.
2. Изобразить вторую линию, располагающуюся ниже первой и сужающуюся в конце. Рисунок должен напоминать месяц, лежащий горизонтально.
4. Добавьте еще одну линию, располагающуюся между двумя нарисованными, ближе к верхней, так как у банана не строгая овальная форма.
6. Теперь следует заштриховать рисунок, учитывая освещение.
Если это необходимо, изобразите остальные детали: поверхность стола, салфетку или еще что-нибудь. Теперь вы знаете, как нарисовать фрукты карандашом. Однако можно, следуя вышеописанному принципу, и раскрасить их акварелью, тогда получится более правдоподобный рисунок.
Нужно научиться изображать самые простые вещи. Начинающие художники, которые впоследствии становятся известными или применяют свои навыки в других сферах деятельности, например, участие художников в ремонте квартир , в основном начинают с самых основ и тренируются на простых предметах — кубах, шарах, фруктах. Этим мы сейчас и займёмся. Для нашего урока рисования мы будем использовать обыкновенную грушу. Рисование простых форм поможет вам ощутить всю философию рисования, основные законы формы и светотени, а также поможет для дальнейшего изучения искусства натюрморта. Это будет непринуждённый эскиз — очень простая тема, которая должна у вас получиться если не с первого раза, то со второго точно.
Что вам понадобиться для вашего первого рисунка на этом уроке рисования: бумага (можно использовать обыкновенную, офисную), мягкий и твёрдый карандаш, и, конечно же, ластик. Так же вам понадобиться точилка, так как условием хорошего рисунка является хорошее состояние карандаша.
Итак, мы выбрали грушу, потому что это, как нельзя, лучший предмет для первого рисунка. Обычный шар или геометрическая фигура, если честно, вызывает необыкновенную скуку; яблоко, как пособие, уже надоело так, что это отложилось в генах у начинающих художников, а груша — это неправильная и в то же время простая, оригинальная и интересная форма.
Прежде, чем начинать рисовать, постарайтесь выставить свет для груши, или срисовывайте с оригинала, который представлен здесь. Для начала советую использовать один источник освещения, так как с двумя или большим количеством источников, тени будут смешиваться и создадут практически непреодолимую сложность для начинающих художников. Пока мы только пытаемся контролировать тень на бумаге. Дальше будет больше и сложнее, а пока можно расслабиться и попытаться понять сам смысл передачи трёхмерности.
Не беспокойтесь, если вы делаете ошибки. Без ошибок нет учёбы. Не паникуйте и не бросайте начатое. После того, как вы что-то нарисовали лучше изучить то, что вы сделали на предмет ошибок и в дальнейшем их не допускать. Если вам сложно увидеть свои ошибки сразу, то рекомендую отложить рисунок на время и подойти к нему через час или на следующий день. Замыленный глаз немного отдохнёт, и вы увидите своё произведение в новом свете.
Рисование контура фрукта
Если вы не знаете с чего начать, то просто положите грушу напротив себя и вашего листа. Начинайте с верхней части плода и медленно, наблюдая глазами, как меняется форма плода, делайте контур. Не нужно напрягать руку, дайте ей расслабиться, что бы она сама следовала требуемому маршруту.
Старайтесь не делать линии слишком короткими и часто прерывистыми. Сочетание коротких и длинных линий, как на этом рисунке, будет идеальным для первоначального наброска. Можете не стирать линии, если они не совсем соответствуют оригиналу. Никто не знает, как выглядела груша, которую вы рисовали, поэтому на первых этапах рисования стоит оставить всё как есть.
Затенение груши
Начинаем штриховать или, иначе, создавать затенение нашей груше. Смотрите где на теле плода находиться яркий блик. Старайтесь не трогать это место и аккуратно его обходить. В случае, если вы затронули место блика, его можно просто освободить при помощи ластика. Также при помощи ластика можно осветлить некоторые участки, если они получились у вас более тёмные.
Старайтесь соблюдать градацию света и тени. В правой части груши сделайте более тёмные тени, в левой — более светлые. Не нужно обращать внимание на мелкие детали. На этом уроке мы просто пробуем создать трёхмерный объект при помощи формы, света и тени. Основной упор мы делаем на общем эффекте от получившегося рисунка.
Растушёвка теней и некоторые моменты
Если вы видите на груше тёмные области, то не бойтесь использовать тёмные тона на своём эскизе. Многие начинающие художники опасаются мягких карандашей, и их рисунок получается слишком светлым, хотя затенённые области могут быть весьма чёрными. Для этого возьмите мягкий карандаш 2В или 4В. Если у вас получились слишком тёмные тени, то вы всегда можете растушевать их и сделать светлее при помощи ластика, стирательной резинки.
Теперь пришло время сравнить наш рисунок с оригиналом. Конечно, особенно на первоначальном этапе, он не должен быть похож на фотографию груши, но всё же мы видим, что объёмность и узнаваемость предмета получилась.
На этом наш урок рисования фруктов (груши) для начинающих художников подошёл к концу. Оставайтесь с нами, что бы ни пропустить следующие уроки, которые помогут вам стать хорошими художниками..
Хотите, что бы ваш сон был крепким, а на утро вы чувствовали себя здоровым и бодрым? В этом вам помогут ортопедические матрасы на MatrasLux. Самый широкий ассортимент продукции на любой вкус.
Быстро и легко!
Когда вы собираетесь рисовать объекты из жизни, то желательно использовать их нечетное количество (например три клубники, пять деревьев). Это создает визуальный интерес. Также полезно перекрывать объекты, как на этом примере. Фрукты – отличная тренировка для рисования текстуры. В этом проекте гладкая поверхность винограда прекрасно контрастирует с шероховатой поверхностью клубники.
Палитра цветов для этого урока очень разнообразна. Если вы не находите такой карандаш в своем наборе, замените его на похожий.
Шаг 1. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.
Как и всегда, сначала я рисую эскиз простым карандашом.
Шаг 2. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.
Чтобы создать зернышки клубники, я накрыл рисунок калькой и кончиком шариковой ручки продавил точки. Когда я убрал кальку и закрасил ягодки маково-красным цветом, белые точки проявились сквозь цвет. Обратите внимание, что я оставил не закрашенными некоторые участки для создания бликов.
Шаг 3. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.
В этом шаге я затемнил клубнику малиново-красным и тосканским красным, оставляя светлые блики. Затем я создал светлые листики, используя лаймовый цвет, и темные листики, используя цвет зеленой травы. Темно зеленый я наложил в местах теней.
Шаг 4. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.
Далее я залил примерно половину виноградинок ежевичным цветом неровным слоем, со светлыми и темными участками.
Шаг 5. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.
Далее идет слой лазурно-синего и растушевка с предыдущим слоем. Стебель я закрасил с помощью зеленой охры и жженой охры. Теперь перейдем к зеленому винограду. Первый слой – пожелтевший шартрез и канареечно-желтый, опять же со светлыми участками. Также я затонировал тарелочку холодным 30%-м серым.
Шаг 6. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.
После затенения зеленых виноградин лаймовым и зеленой охрой, я использовал белый карандаш, чтобы высветлить блики на всех фруктах. Затем я использовал черный, чтобы затемнить участки между и под фруктами. В завершении, я использовал французский 90%-й серый, чтобы затемнить тарелку и уточник край. Делитесь своими работами в
Еду можно есть — это факт. А почему бы не попробовать рисовать едой?! Овощи и фрукты способны заменить кисть. Скажем «ДА» фруктово-овощным шедеврам!
Чем занять малышей? Как развивать креативное мышление и стимулировать тягу к творчеству? Как опытным путем показать, что все вокруг имеет многофункциональное значение, стоит только забыть о привычном назначении вещей? Предложите ребенку порисовать съедобными фруктами и овощами, сделав из них штампы. «Побочный эффект» такого рисования — малыш быстрее запомнит названия и классификацию «фрукт — овощ».
Постарайтесь не ограничивать фантазию ребенка. Любит рисовать — обеспечьте всеми необходимыми материалами и покажите, как можно использовать для своих целей то, что на первый взгляд совсем не предназначено для этого.
Пьете чай с лимоном? Ребенок уже знает, что лимон — желтый, кислый, сочный и т.п. Позвольте ему расширить горизонты — пусть порисует половинкой лимона как штампом. Малыш увидит, какой след на бумаге оставляет кожура, а какую фактуру дают дольки. Круглая форма получается, если разрезать фрукт поперек, а какой отпечаток выйдет, если сделать продольный разрез?
Детям важен сам ПРОЦЕСС. Если захотите найти применение рисунку — проштампуйте бумагу для упаковки подарков, украсьте отпечатками салфетки или скатерть, сделайте открытку и др. Есть специальные краски для стекла, ткани, керамики. Детский шедевр займет достойное место в доме и будет долго напоминать о необычном уроке рисования.
Яблоко не только вкусное, из него можно не только приготовить компот и варенье, сделать начинку для пирога, им можно рисовать. Как? Обмакивая половинки в густую краску.
Нарисованный компот можно «закатать» в банки и «поставить» на полочки в чулане.
wk-ufa.ru
Чтобы было удобно держать штамп, насадите его на шпажку или на вилку. Так ребенок не испачкается, ему будет удобнее снимать фрукт с листа бумаги, не сдвигая и не размазывая изображение.
v.img.com.ua
Лук умеет не только вызывать слезы у тех, кто его режет, но и выполнять роль кисточки. Подумайте вместе с ребенком, на что похожи отпечатки?
v.img.com.ua
Счастливый клевер — это отпечаток перца! Интересное решение, однако.
Красивые «цветочные» отпечатки оставляют пекинская капуста и сельдерей.
cdn.imgbb.ru
Твердые продукты, например, картофель, — универсальный материал для вырезания всевозможных фигурных штампов. Пока мама чистит картошку для супа, малыш рисует этой же картошечкой! Здорово!
Рисование штампами поможет выучить буквы и цифры!
Рисование штампами из овощей и фруктов — увлекательное и очень полезное занятие. Оно развивает фантазию, снимает напряжение, учит детей аккуратности.
Уважаемые читатели! Расскажите, пробовали ли вы рисовать с детьми съедобными «кисточками»? Какие штампы и из чего вы использовали?
Чтобы нарисовать такую реалистичную картинку мандарина, нужен графический планшет и кроме того придется затратить «уйму» времени, шаг за шагом подбирая цвета и оттенки. Поэтому, если вам нужно нарисовать фрукты, в данном случае мандарин, давайте рисовать поэтапно простым карандашом. На последнем шаге, возьмите цветные карандаши и раскрасьте рисунок мандарина так, чтобы этот фрукт получился как настоящий. Если вам нужно нарисовать несколько разных фруктов, то кроме этого урока на сайте есть и другие с рисунками фруктов, например урок «Как нарисовать яблоко».
1. Нарисуйте прямоугольный контур и разделите его
Важно, чтобы форма мандарина была пропорциональной, не перекошенной, не вытянутой или приплюснутой. Поэтому нарисуйте легкими штрихами четырехугольный контур и разделите его на равные сегменты. Эти линии помогут вам точно нарисовать округлую форму мандарина. К тому же, этот рисунок мандарина еще и с отломанной долькой.
2. Округлый контур мандарина
По первоначальным контурам сделайте общую форму мандарина и нарисуйте от центра семь равных лучей. Но долек мандарина будет восемь, поэтому нарисуйте в левой части еще один контур для восьмой дольки.
3. Основной контур мандарина
Мандарин удобно рисовать, поскольку контурные линии у него волнистые. Важно лишь точно выдержать пропорции формы, чтобы он не был похож на другой фрукт, например апельсин. Обратите внимание, что форма мандарина слегка приплюснута.
4. Рисунок мандарина почти завершен
Если вы еще не удалили с рисунка первоначальную контурную разметку, то теперь это обязательно нужно сделать. Полностью очистите картинку мандарина от ненужных разметочных и контурных линий и нарисуйте в деталях отдельную дольку.
5. Заканчиваем рисовать мандарин
Согласитесь, совсем несложно рисовать этот фрукт поэтапно. Всего за несколько минут мы уже подошли к последнему этапу рисунка. Вам теперь нужно лишь нарисовать несколько мелких деталей и прожилки на каждой дольке мандарина, и можно сказать, что рисунок полностью завершен.
6. Как раскрасить картинку цветным карандашом
Конечно, рисунки фруктов черно-белым карандашом выглядят «не очень». Цвет передает фруктам их отличительную особенность и усиливает реалистичность картинки. Поэтому, обязательно нужно раскрасить мандарин цветными карандашами. Не пытайтесь раскрашивать мандарин красками, если вы не умеете ими пользоваться, поскольку можно испортить весь рисунок.
7. Цветная картинка мандарина
Чтобы вам легче было раскрашивать, используйте для образца этот рисунок мандарина, сделанный мною на графическом планшете.
Яблоко выглядит «проще» чем мандарин, но рисовать его сложнее. Попробуйте нарисовать яблоко так, чтобы оно было объемным и с идеально ровными линиями, и вы в этом убедитесь.
Совсем несложно нарисовать банан. Достаточно сделать первоначальную разметку в виде прямоугольника и разделить его на две части. Главное, нужно суметь точно подобрать цвет краски.
Рисунок гриба выполним поэтапно, вначале простым карандашом. На последнем шаге вы можете раскрасить гриб красками или цветными карандашами. Можно нарисовать рядом листья и траву, чтобы картинка гриба стала реалистичной.
Некоторые фрукты, также как и цветы имеют уникальный, неповторимый цвет. И, несмотря на то, что часто эти цвета бывают очень яркими, они не раздражают. Согласитесь, смотреть на розы и мандарины можно сутками.
Рисунок подсолнуха очень напоминает рисунок ромашки. Однако, чтобы нарисовать подсолнух правильно, нужно выполнить несколько простых советов.
Рисунок ромашки, наверное, сумеет нарисовать каждый. Несколько лепестков, стебель с листьями и картинка ромашки готова. Но почему-то нарисованные ромашки не всегда получаются такими как в природе.
Как нарисовать банан сухой пастелью — Уроки рисования карандашами и пастелью
Привет!
Продолжаем тренироваться в рисовании простых объектов, и в качестве сегодняшней темы я выбрал натюрморт с бананом. Рисовать будем сухой пастелью на черной бумаге. В этом уроке я покажу, что в рисунке вполне реально обходиться только пастельными мелками. Особенно это актуально, если у вас нет возможности приобрести пастельные карандаши.
В качестве материалов вначале я хотел взять подольскую пастель («Подольск-АРТ Центр» 30 цветов), но после пробы стало понятно, что с желтыми оттенками этой пастели в моем наборе просто беда. Поэтому в рисунке я использовал корейскую пастель марки MUNGYO, а также бумагу для пастели Palazzo черного цвета. Можно использовать любую другую сухую пастель с чистым желтым цветом. Ну и не откладывайте далеко клячку с растушкой, они всегда могут пригодиться.
Полазив на бесплатных фотобанках я нашел подходящее фото, которое мы сегодня используем:
Берем кусочек желтой пастели и рисуем контур банана. Банан имеет довольно простую форму, поэтому постарайтесь обойтись без вспомогательных инструментов. Рисуйте на глаз.
Закрашиваем полностью поверхность банана желтой пастелью. На верхнюю часть кладем белый цвет и растушевываем пальцем. Если у вас дешевая пастель, и белый цвет плохо ложится на желтый, то не кладите много желтого вначале на то место, где будет блик на кожуре. Под бликом положим немного светло-зеленого цвета.
Черным цветом рисуем тень на кожуре банана, подчеркивая тем самым его форму. Обратим внимание, что самый темный тон у самого края контура. Также пальцем растушевываем черный цвет. Если пылинки попали на желтый цвет или вы нечаянно напачкали, то просто добавьте желтого и размажьте чистым пальцем. На левый край банана и на ножку аккуратно добавляем коричневый цвет. На ножку цвет наносим ребром мелка.
Для того, чтобы сделать уверенные линии, предварительно проведите ребром пастели по ненужному листу бумаги (кстати, всегда рекомендую использовать чистый лист бумаги в качестве палитры).
На кончик банана положим немного темно-зеленого. Не бойтесь использовать разные цветовые оттенки, если позволяет ваш набор пастели. В итоге у нас должен получиться практически готовый банан. Сверху бело-желтый оттенок, в середине — светло-зеленый, внизу — темно-зеленый, переходящий в черный.
На ножке белым показываем рефлекс от падающего света.
Далее займемся тенью. Вначале я нанес светло-серый оттенок пастели. Намешал немного белого и голубого. Все это растушевал пальцем. После черным цветом добавил падающую тень от банана. Края тени размазываем пальцем, давая цветам «утонуть» в бумаге.
На этом можно было бы и закончить. Но мне не понравились резкие переходы цвета на кожуре. На границе между зеленым и черным я добавил немного темно-зеленого и коричневого и все это плавно размазал пальцем. Добавил темно-зеленым побольше деталей на кончике банана и коричневым на ножке. Клячкой подтер неровности и края. Ставим подпись и наш вполне живописный банан готов и при этом без единого пастельного карандаша.
Острый край пастели можно вполне использовать для деталей рисунка. Нужно лишь немного привыкнуть им рисовать.
Теперь можно таким же способом рисовать целую пачку бананов 🙂
Смотреть видео ролик о том, как нарисовать банан сухой пастелью:
Удачи!
Похожие записи
Вконтакте
Facebook
Twitter
Google+
Pinterest
Как рисовать банан карандашом поэтапно. Как нарисовать банан и раскраска банан
Потихоньку собираем коллекцию «Растения и Цветы», и сегодня поговорим о любимых всеми бананах и научимся их рисовать!
Бананы очень полезны и вкусны, и несмотря на тот факт, что они растут в теплых странах, их можно найти практически в любом уголке нашей планеты. Основными «производителями» бананов являются Бразилия и Индия. Это лакомство выращивается уже более 3000 лет в Южной Индии, а вот на наших просторах, в том числе и в Европе бананы до относительно недавнего прошлого были настоящей роскошью. Прежде, чем начать рисовать, давайте узнаем об интересных фактах про бананы!
Все мы знаем о желтых бананах, но есть и красные. Они, правда, очень капризны и не переносят длительных перевозок, именно по этой причине на полках наших магазинов можно найти только их выносливых желтых собратьев;
С ботанической точки зрения банан — это ягода. Однако почти все ягоды, которые употребляются в сыром виде или с сахаром в кулинарии считаются фруктами;
Что касается объемов урожая, то бананы в мировом соотношении стоят на втором месте. По количеству ежегодного урожая их превосходят лишь апельсины. На третьем месте же расположился виноград;
Банан в сушеном виде в 5 раз калорийнее, чем в свежем виде;
Эти плоды являются настоящими антидепрессантами, ведь в них содержится витамин В6, который способствует хорошему настроению. Причем в бананах его больше, чем в любых других ягодах и фруктах;
Латинское название банана дословно переводится, как «фрукт мудрого человека».
Все привычные нам вещи скрывают в себе что-то неизведанное и любопытное. Сегодня мы ознакомились с интересными фактами про бананы, и теперь, когда витамина B6 более чем достаточно, можно приступать к творческому уроку по рисованию банана! Вас ждет простая инструкция, в которой нет ничего сложного. Приготовьте карандаши и лист бумаги, мы начинаем.
Как нарисовать связку бананов
1 — Мы пропустим создание наброска и сразу начнем рисовать — для начала нарисуйте первый банан, тот, что будет ближе остальных к нам.
2 — Затем нарисуйте второй и третий.
3 — Добавьте темненькие кончики бананов.
4 — И в завершение выделите грани плодов.
5 — Вы вновь справились! Сейчас можете выделить контуры, если они требуются.
6 — Раскрасьте бананы. В этом также нет ни малейшей сложности. Вам понадобятся лишь оттенки желтого цвета.
Развивая тему рисования фруктов и ягод, мы разобрались, как можно нарисовать бананы. Как и в случае с предыдущими уроками, здесь все просто и понятно. Повторив все приведенные выше шаги, вы сможете получить настоящие ароматные бананы на листке бумаги! Как только все сделаете, не забудьте подписаться на новости сайта!
Продолжаем тренироваться в рисовании простых объектов, и в качестве сегодняшней темы я выбрал натюрморт с бананом . Рисовать будем сухой пастелью на черной бумаге. В этом уроке я покажу, что в рисунке вполне реально обходиться только пастельными мелками. Особенно это актуально, если у вас нет возможности приобрести пастельные карандаши.
В качестве материалов вначале я хотел взять подольскую пастель («Подольск-АРТ Центр» 30 цветов), но после пробы стало понятно, что с желтыми оттенками этой пастели в моем наборе просто беда. Поэтому в рисунке я использовал корейскую пастель марки MUNGYO, а также бумагу для пастели Palazzo черного цвета. Можно использовать любую другую сухую пастель с чистым желтым цветом. Ну и не откладывайте далеко клячку с растушкой, они всегда могут пригодиться.
Полазив на бесплатных фотобанках я нашел подходящее фото, которое мы сегодня используем:
Берем кусочек желтой пастели и рисуем контур банана . Банан имеет довольно простую форму, поэтому постарайтесь обойтись без вспомогательных инструментов. Рисуйте на глаз.
Закрашиваем полностью поверхность банана желтой пастелью. На верхнюю часть кладем белый цвет и растушевываем пальцем. Если у вас дешевая пастель, и белый цвет плохо ложится на желтый, то не кладите много желтого вначале на то место, где будет блик на кожуре. Под бликом положим немного светло-зеленого цвета.
Черным цветом рисуем тень на кожуре банана, подчеркивая тем самым его форму. Обратим внимание, что самый темный тон у самого края контура. Также пальцем растушевываем черный цвет. Если пылинки попали на желтый цвет или вы нечаянно напачкали, то просто добавьте желтого и размажьте чистым пальцем. На левый край банана и на ножку аккуратно добавляем коричневый цвет. На ножку цвет наносим ребром мелка.
Для того, чтобы сделать уверенные линии, предварительно проведите ребром пастели по ненужному листу бумаги (кстати, всегда рекомендую использовать чистый лист бумаги в качестве палитры).
На кончик банана положим немного темно-зеленого. Не бойтесь использовать разные цветовые оттенки, если позволяет ваш набор пастели. В итоге у нас должен получиться практически готовый банан. Сверху бело-желтый оттенок, в середине — светло-зеленый, внизу — темно-зеленый, переходящий в черный.
На ножке белым показываем рефлекс от падающего света.
Далее займемся тенью. Вначале я нанес светло-серый оттенок пастели. Намешал немного белого и голубого. Все это растушевал пальцем. После черным цветом добавил падающую тень от банана. Края тени размазываем пальцем, давая цветам «утонуть» в бумаге.
На этом можно было бы и закончить. Но мне не понравились резкие переходы цвета на кожуре. На границе между зеленым и черным я добавил немного темно-зеленого и коричневого и все это плавно размазал пальцем. Добавил темно-зеленым побольше деталей на кончике банана и коричневым на ножке. Клячкой подтер неровности и края. Ставим подпись и наш вполне живописный банан готов и при этом без единого пастельного карандаша.
Чтобы банан выглядел реалистично, мы должны попытаться воссоздать все его особенности на бумаге. Для рисования этого реалистичного фрукта мы использовали графический планшет. Вам понадобится белый лист бумаги и цветные карандаши, чтобы раскрасить рисунок!
Шаг 1
Сначала нам нужно нарисовать начальную форму этого фрукта. Для этого нарисуйте горизонтальную линию и нарисуйте пять кружков (не обязательно идеальной формы). Бананы имеют простой дизайн и рисовать их формы обычно очень легко. Но это самый простой способ нарисовать его симметричную форму в виде простой дуги.
Шаг 2
Этот шаг рисования банана очень прост. Используйте круги, чтобы направить размещение начального контура банана.
Шаг 3
Теперь вам нужно удалить дополнительный контур с вашего рисунка. На данный момент мы почти закончили с шагами к рисованию банана.
Шаг 4
Темнее тело банана в некоторых местах, чтобы этот фрукт выглядел более реалистично.
Шаг 5
Лучший способ нарисовать банан — это посмотреть на живые фрукты и сначала нарисовать карандашом.
Шаг 6
В некотором смысле, наш рисунок банана был завершен на предыдущем этапе, следуя пошаговой методике, это облегчает задачу. На последнем шаге вам нужно только закрасить банан. Вы можете использовать цветные карандаши или цветные фломастеры. Теперь вы можете посмотреть видео про рисование бананов. Вы увидите процесс рисования этого фрукта.
Рисуем банан?
Давайте рисовать экзотические фрукты! С этой мыслью захожу в супермаркет и… дааа, глаза разбегаются.
Авокадо… киви… Хммм, а что – авокадо(аллигаторова груша) – отлично подойдёт к теме «крокодил», киви нарисуем, когда птичку киви будем осваивать. А пока куплю бананы – вся семья будет рада. Ой… не забыть бы нарисовать!
Как рисовать будем? — один банан или сразу гроздь? Мне нравится, когда всего много – пусть будет гроздь. Вон, три апельсина как здорово дополняли друг друга, так и бананов пусть будет штуки три. Так, глядишь, и натюрморты научимся рисовать!
Нарисуем бананы поэтапно.
Я буду рисовать карандашом. Сначала простым:
А теперь достаю акварельные карандаши:пора браться за раскрашивание. Что? Рас-кра-шивание? БА! — Раскраска банан! Чуть не забыла забыла, а это же поисковый запрос!
Выглядеть раскраски про бананы могут, например, так:
Или гроздью:
Придумать и нарисовать раскраску нетрудно.
Хмм, впрочем… вот я как-то и не даю своим ученикам такую тему. Да, для игровых заданий можно придумать множество – и «покорми слона» и «фрукты на чудо-дереве», но вот раскраску бананы я не применяю. Хотя несколько раз всё же пробовала – с пятилетками, конечно, — детям постарше такие простые раскраски и ни к чему. Но и то, сразу отказалась от этой темы.
Сейчас объясню почему.
Ведь мы договорились применять для ПОЛЬЗЫ ДЕЛА. Для развития мелкой моторики рук хороши раскраски –штриховки. Например, фрукты и овощи. Яблоки и ягоды хороши для наработки навыка круговых движений кистью — красим « кругло», а какую пользу можно получить от «раскраски банан»? Форма этого фрукта — типа бумеранга как раз очень неудобна для штриховки. Красить его надо вдоль, при этом банан выглядит типа месяца рожками вверх, это направление штриховки неудобно нашей руке. Рука устроена так, что легко выводит дугу типа арки:
Поэтому ученики мои раскрашивали раскраску банан так:
Тут, можно бы предложить перевернуть лист… но я сама не стала бы и детей тоже заставлять не считаю разумным – перевёрнутый банан смотрится неестественно. Поэтому я решила, что от этой раскраски вреда больше, чем пользы и теперь отлично обхожусь в работе по развитию рук у детей без этого экзотического фрукта. Но это моё мнение.
А какие у вас впечатления от работы с раскраской банан?
А вообще, сейчас-то у нас занятие более творческое: рисуем бананы с натуры. И для этого штриховать придётся вот так: заводя руку «крючком»:
Мне, как художнику со стажем, не привыкать, но прямо скажу: не очень-то и удобно.
Так, бананы, конечно, жёлтые. Но это теоретически. На практике есть тени.
Покушать – всегда хорошо. Наполнить желудок вкусняшкой, особенно, когда дико голоден. Борща залить, замять оливье. Но мы едим не только для того, чтобы выжить, нужно просто радовать себя чем-то необычным и нередко вредным для организма – кока-кола, сухарики, тонна конфет. Но компромисс есть всегда, сладкое и полезное существует, и это – банан. Ням-ням. Давайте узнаем как рисовать банан .Не тяжело догадаться, что банан – фрукт заморский, не наш. Это вам не груши в саду. Мы используем этот фрукт, как десерт или добавку, но во многих странах Африки он практически заменяет хлеб. Всего в мире существует 500 различных видов банана, выбирай, какой хочешь. Некоторые даже ядовитые.
А этого о бананчиках вы не знали:
Банан, которые мы берем в пищу – плод штучно выведенного растения. Такая вкуснятина не растет в природе нигде, только на специализированных плантациях. Проблема в том, что сорванные плоды очень быстро гниют, и перевозить их с Африки или другой страны практически невозможно;
Банановое дерево называют пальмой из-за большой схожести растений. Но никогда не относилось к семейству Пальмовые, и, думаю, не собирается. Ему и так не плохо.
Теперь будет рисовать этот маленький натюрморт.
Как нарисовать банан карандашом поэтапно
Шаг первый. Рисуем фигуры, похожими на сосиски. Они тоже вкусные, но потом превратятся в бананы. Рисуем на тарелке контуры бананов. Внимательно следите за очертаниями каждого фрукта, а то легко запутаться. Шаг второй. Выравниваем линии фруктов, добавляем хвосты. Шаг третий. Верхушка и хвост всегда черные, поэтому заштрихуем эти места. Стираем лишние линии, чтобы все выглядело более реалистично, добавляем еще немного теней. Показывайте, какие бананы вы нарисовали, а также пишите мне какие еще фрукты нарисовать для Вас?
Как рисовать банан
Научиться рисовать банан — это несложная задача для тренировки своих художественных навыков с использованием простых изогнутых линий. Создание реалистичных рисунков банановым карандашом может быть достигнуто путем добавления к банану теней и бликов.
Отказ от ответственности: это сообщение может содержать партнерские ссылки. Если вы совершаете покупку, щелкнув партнерскую ссылку, Nevue Fine Art Marketing может получать партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Партнерские отношения включают, помимо прочего, Bluehost, Tailwind, Skimlinks, SareASale и StudioPress.Чтобы узнать больше, посетите Политику раскрытия партнерских ссылок
Как нарисовать реалистичный банан Учебное пособие
Бананы бывают разных размеров, и цвета делают их забавным предметом для художников, которые рисуют и рисуют.
Кожура бананов гладкая, а у клубники и апельсина есть ямочки. Это важно знать, потому что свет по-разному реагирует на гладкую поверхность, а не на поверхность с ямочками.
Хотя это руководство по рисованию бананов продемонстрирует, как добавлять тени и блики для реалистичного рисунка, оно также может быть простым упражнением для детей.
Дети могут научиться рисовать контур банана и раскрашивать его мелками или цветными карандашами.
Контрольное изображение любезно предоставлено Pixabay.
Принадлежности для рисования для этого рисунка банана
Шаг 1 Нарисуйте контур банана
Слегка нарисуйте контур банана с помощью карандаша Tombow Mono HB на листе размером 5 x 7 дюймов на доске Strathmore Series Bristol.
Совет по рисованию: Пропорции банана должны быть точными, если вы хотите нарисовать реалистичный банан.Использование метода сетки для наброска банана поможет вам сохранить точные пропорции, или вы также можете использовать это как практику для рисования бананов, чтобы улучшить свои навыки рисования.
Примечание: Линии на рисунке ниже темнее, чем я обычно рисую, поэтому вы можете лучше их увидеть на этом посте.
Легкий набросок объекта облегчит стирание контура банана после того, как вы добавите тени.
Начните с рисования кривой дна банана.
Нарисуйте изгиб верхушки банана.
Нарисуйте разрезанный стебель банана.
Набросок в разрезе кожуры банана.
Последний шаг — набросать тень.
Step 2 Shade The Banana
Затенение банана создаст трехмерную иллюзию и заставит банан оторваться от поверхности рисунка.
Как растушевать банан?
Определите, в каком направлении исходит свет и где на банане находятся самые темные оттенки.
Есть ли отбрасываемая тень?
Отбрасываемая тень — это тень, отбрасываемая от объекта или фигуры. Отбрасываемая тень различается по величине и не является твердой формой. Чем ближе отбрасываемая тень от объекта, тем она будет темнее. Чем дальше от объекта отбрасывается тень, тем она будет светлее и менее четкой.
Совет по рисованию: Самая темная часть объекта — это место, куда не попадает свет.
Начните с добавления значения с помощью 2H до самой темной области банана и следуйте контуру.
Совет для рисования: Сначала используйте карандаш 2H, чтобы подготовить бумагу и добавить графит в нижнюю часть зуба на бумаге для рисования. Это предотвратит появление маленьких белых точек, которые могут появиться, если вы начнете с более мягкого грифеля. Когда вы не можете получить больше значения, начните наносить графит карандашом HB. Если область все еще недостаточно темная, продолжайте с 2B.
Начинайте каждую линию с самой темной области и проводите к более светлым областям, уменьшая давление по мере продвижения.Слегка оторвите карандаш от бумаги, чтобы растушевать линию до белого цвета.
Продолжайте смотреть на эталонную фотографию, чтобы определить самые темные участки.
Не беспокойтесь о подробностях. Цель состоит в том, чтобы добавить ценность только самым темным областям.
Шаг 3 Нарисуйте темные участки отрезанного стебля
Совет по рисованию: Не рисуйте темные участки отрезанного стебля слишком темными на этом этапе. Если вы нарисуете его слишком темным, все остальное придется скорректировать соответствующим образом.Вы всегда можете затемнить более темные области по мере продвижения.
Шаг 4 Добавьте графит в самые темные области кожуры банана.
Совет по рисованию: Убедитесь, что между линиями, которые вы рисуете, нет пробелов. Заполните все пропуски, которые вы пропустите по ходу дела.
Шаг 5 Растушевка
Совет по рисованию: Работайте от темного к светлому и не нажимайте слишком сильно растушевкой. Вы можете повредить зубец на поверхности рисунка, если нажмете слишком сильно, что сделает невозможным добавление графита на поверхность рисунка.
Продолжайте увеличивать ценность кожуры банана. Продолжайте обращаться к эталонному изображению, чтобы увидеть, где находятся более темные значения.
Шаг 6 Нарисуйте тень
Затем вы захотите нарисовать тень, чтобы придать рисунку трехмерную иллюзию.
Советы по рисованию: Самая темная область тени будет на фоне банана. Чем дальше тень от банана, тем светлее значение.
Последние мысли о рисовании бананов
Научиться рисовать банан или любой фрукт легко, если вы знаете, с чего начать.Уроки рисования, подобные этому, покажут вам, как нарисовать форму плода и как добавить ценность для создания реалистичного банана на двухмерной поверхности.
Дополнительные уроки рисования
Как нарисовать яблоко
Как нарисовать реалистичные глаза шаг за шагом
Как нарисовать реалистичные волосы с помощью графита
Как нарисовать реалистичный банан Урок
Это удобное для новичков руководство показывает, как нарисовать и заштриховать реалистично выглядящий банан в несколько этапов с иллюстрированными примерами для каждого из них.
Банан, пошаговое рисование
Банан может быть довольно простым объектом для рисования. Бананы, как правило, имеют простые формы и четко очерченные стороны, что делает их отличным предметом для отработки затенения.
Шаг 1. Нарисуйте контур банана
Рисунок контура банана
Для этого шага просто нарисуйте контур банана.
Шаг 2 — Определите каждую сторону
Рисование линии банана
Нарисуйте линии, определяющие разные стороны банана, а также более мелкие детали его формы.
Шаг 3 — Анализ освещения
Разбивка бананового освещения
Как уже упоминалось, у бананов, как у банана в этом примере, есть четко очерченные стороны, что делает их отличными для практики затенения. В этом конкретном примере свет исходит из правой верхней части рисунка.
Это означает, что основная штриховка будет следующей:
Наибольшая темная область затемнения — нижняя часть банана
Наибольшая средняя зона затенения — середина банана
Наибольшая светлая зона затемнения — верхушка банана
Также имейте в виду, что кончик банана будет самой темной частью банана просто из-за его цвета.
Шаг 4 — Применение затенения
Рисунок с оттенком банана
Для растушевки банана можно использовать штриховку или однонаправленные штрихи. Попробуйте наносить мазки в немного разных направлениях, чтобы еще больше усилить трехмерную форму банана.
Учебное пособие по различным типам штрихов и техникам затенения вы можете найти:
Учебное пособие по рисованию методов штриховки и типов штрихов
Градиенты
Еще одна вещь, о которой следует помнить, это то, что затенение также будет иметь градиенты.Абсолютно самая яркая область банана будет в верхней правой части. Поскольку форма банана немного отклоняется от света, он становится темнее.
Отраженный свет
Свет отражения от банана
Также будет немного света, отраженного от поверхности, на которой находится банан.
В этом примере отраженный свет слегка освещает область вокруг кончика и конца банана.
Самая темная область затенения
Самая темная область затенения будет средней областью нижней стороны банана, поскольку область обращена дальше всего от основного источника света и отражения.
Тень
Для тени вы можете растушевать мазки до такой степени, чтобы они стали почти невидимыми. Сделайте плавный переход от темного к светлому по мере удаления тени от банана.
Заключение
Рисование и растушевка банана — отличный способ попрактиковаться, если вы начинающий художник. Если вам понравился этот урок и вы хотите попробовать еще несколько, вы можете проверить:
Как нарисовать банан
Попробуйте нарисовать банан, не читая этого урока, и вам может оказаться труднее, чем вы думали, нарисовать правильную форму этого фрукта.Чтобы банан выглядел реалистично, мы должны попытаться воссоздать все его особенности на бумаге. Чтобы нарисовать этот реалистичный банан, я использовал графический планшет. Вам понадобится белый лист бумаги и цветные карандаши, чтобы раскрасить свой красивый рисунок!
Шаг 1
Для начала нам нужно нарисовать начальную форму этого фрукта. Для этого нарисуйте горизонтальную линию и нарисуйте пять кругов (не обязательно идеальной формы). Бананы имеют простой дизайн и нарисовать их формы обычно очень легко.Но это самый простой способ нарисовать его симметричную форму в виде простой дуги.
Шаг 2
Этот шаг рисования банана очень прост. Используйте круги, чтобы направить начальный контур банана.
Шаг 3
Теперь вам нужно удалить лишний контур с вашего рисунка. На этом мы почти закончили рисовать банан.
Шаг 4
В некоторых местах затемните тело банана, чтобы он выглядел более реалистично.
Шаг 5
Лучший способ нарисовать банан — это посмотреть на живые фрукты и сначала нарисовать карандашом, а затем раскрасить.
Шаг 6
В некотором смысле, наш рисунок банана был завершен на предыдущем этапе, следование пошаговому методу упрощает задачу. На последнем этапе вам нужно только раскрасить банан. Я нарисовал банан с помощью планшета Wacom. Можно использовать цветные карандаши или мелки.
Теперь вы можете посмотреть мое видео с рисунком банана.Вы увидите процесс рисования этого фрукта. Смотреть видео! Это весело и познавательно.
Простое, пошаговое руководство по рисованию бананов
Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!
Банан — привычный фрукт.Фактически, это одна из самых важных продовольственных культур в мире. Бананы растут в тропических регионах, а фрукты отправляются по всему миру.
Вопреки распространенному мнению, бананы не растут на деревьях. Банановые растения на самом деле являются гигантскими травами, а ствол состоит из множества стеблей листьев растения. Каждое банановое растение может дать гроздь до 150 бананов.
Знаете ли вы? Каждый банановый плод называется «пальцем», а грозди бананов — «руками».
После сбора плодов растение срезают, так как каждый стебель дает только одну гроздь фруктов.Затем из корней вырастет больше стеблей, чтобы сформировать новые банановые растения.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Как вы едите бананы? Многие люди употребляют их в свежем виде, прямо из кожуры. Другие жарят их или используют для приготовления десертов, например, пирогов.
В Микронезии, цепи островов в Тихом океане, банановый рис — обычная пища. Сладкие бананы готовят, растирают и смешивают с рисом и кокосовым кремом.
В Доминиканской Республике и других странах Южной и Центральной Америки зеленые бананы, называемые бананами, варят и едят вместе с приправленным мясом, фасолью и рисом.Листья банана также используются для упаковки таких продуктов, как тамалес, для приготовления пищи.
Бананы иногда изображают в изобразительном искусстве, например, в классической вазе с фруктами. В популярной культуре бананы могут быть любимой едой мультяшных обезьян; они могут оставить кожуру, чтобы кто-то неосторожно споткнулся о ней; или они могут быть частью комедийной фруктовой шляпы, как в фильме «Рио» 2011 года.
Хотите нарисовать спелый банан? Это простое пошаговое руководство по рисованию поможет вам. Все, что вам понадобится, это карандаш, ручка или маркер и лист бумаги.
Вы также можете использовать цветные карандаши, мелки, маркеры или краски, чтобы закрасить законченный рисунок.
Если вам понравился этот учебник, см. Также следующие руководства по рисованию: Пальма, Ананас и Яблоко.
Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше
Пошаговые инструкции по рисованию банана
Рисунок банана — шаг 1
1. Начните с рисования изогнутой линии. Это очерчивает верхнюю часть банана.
Рисунок банана — шаг 2
2.Нарисуйте еще одну изогнутую линию, немного длиннее и ниже первой. Это очерчивает дно банана. Линии не соединяются, но образуют форму полумесяца.
Рисунок банана — шаг 3
3. Нарисуйте маленький круг, соединяющий линии на одном конце. Это формирует темный «пупок» плода. Это темное пятно — остатки определенных частей цветка — околоцветника, рыльца и стебля, — из которых вырос банан.
Рисунок банана — шаг 4
4. На противоположном конце банана нарисуйте изогнутую линию, идущую от нижней линии.Это начинает очерчивать срезанный стебель банана.
Рисунок банана — шаг 5
5. Нарисуйте более короткую изогнутую линию, идущую от вершины банана.
Рисунок банана — шаг 6
6. Соедините линии стебля, используя неправильный прямоугольник с закругленными углами или овал. Это формирует плоскую поверхность, на которой был разрезан стебель.
Рисунок банана — шаг 7
7. Детализируйте стебель. Нарисуйте изогнутую линию на нижней части стебля, чтобы отделить его от остальной части банана. Затем проведите линии по длине стебля.
Рисунок банана — шаг 8
8. Проведите длинную изогнутую линию от стебля до конца банана, следуя кривизне плода. Это указывает на раскол кожуры банана.
Рисунок банана — шаг 9
9. Проведите вторую длинную изогнутую линию по длине банана, обозначив еще один раздел кожуры.
Полный рисунок банана
10. Раскрась свой банан. Большинство бананов имеют зеленый или желтый цвет, в зависимости от сорта и степени спелости, но некоторые бананы при созревании становятся розовыми!
Хотите нарисовать больше тропических фруктов? Ознакомьтесь с нашими руководствами по рисованию кокосовой пальмы, ананаса и яблока.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Учебник по рисованию для печати
УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА
Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?
Сначала убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти в систему на странице входа в систему.
Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.
Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.
Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).
Как нарисовать банан карандашом и красками
Банан — очень распространенный фрукт на всей земле, поэтому довольно часто его можно увидеть на различных картинах с фруктами и овощами. Нарисовать их довольно просто, поскольку в основе этих объектов лежат геометрические фигуры: круг вокруг яблока, помидора, вишни, овал возле огурца, кукурузы, банана, треугольник возле винограда и салата.
А если вы тоже задумались, как нарисовать банан, эта статья будет вам очень полезна.
Корпус
Если вы только учитесь рисовать, значит, вам нужно уметь правильно строить. Наверное, самое сложное в том, как нарисовать банан, — это правильно составить дизайн для рисования плода.
На листе бумаги, где будет показан банан, нарисована линия горизонта. Затем твердым карандашом (H) наносим еле заметную точку — центр самого плода. Затем карандашом и пальцем отмеряем размер от середины налево и переносим на бумагу, сделав небольшую пометку.Сделайте то же самое справа. Затем измерьте высоту от середины и сделайте на бумаге соответствующие засечки вверх и вниз.
Теперь можно нарисовать ровные горизонтальные линии, тем самым у нас получится прямоугольник.
Если банан планируется нарисовать в раскрытом виде, то на его месте также делается набросок в виде овалов (загнутой кожуры).
Этапы розыгрыша «Банан»
Теперь мы подошли к вопросу, как нарисовать банан поэтапно. Поскольку все необходимые приготовления уже завершены, дело остается незначительным.
В получившемся прямоугольнике нарисуйте изогнутый полукруг. Чтобы легче было стереть все неточности, возьмите самый твердый карандаш. Затем рисуем остроконечный кончик плода и его хвостик.
Если вы нарисуете полуоткрытый банан, кончик будет закруглен, а где-то посередине будет открытая шкурка.
Как нарисовать банан карандашом
Чтобы правильно завершить рисунок, нужно запастись карандашами разной твердости. Твердое тело нужно как для рисования светлой части, так и для бликов.Мягкий, можно сделать всю картинку с плавными переходами.
А теперь приступим к самому процессу, как нарисовать банан черным по белому. Начинаем растушевывать мягким карандашом, начиная с самого темного участка. Чтобы переход к светлым участкам был более плавным, нажимайте на карандаш все реже. Когда вы достигнете максимального светлого тона, вы можете принять жесткую и продолжить растушевку. Помните, что штриховка одной детали всегда идет в одном направлении, каждая штриховка применяется отдельно.
В самом конце нарисуйте падающую тень самым мягким карандашом.Чтобы не размазать всю картину, можно подложить под мышку небольшой кусок белой простыни.
Как нарисовать банан красками
Если вы решили делать рисунок в цвете, определитесь с выбором цветов. Легче всего будет рисовать гуашью и акрилом. Масляные краски подходят только для рисования на холсте, но работать с ними одно удовольствие. Самый сложный вариант — акварель. Палитра красок очень обширна, но здесь можно наносить не более трех слоев, иначе бумага под ними начинает катиться.
Итак, приступим к работе. Для начала нужно нарисовать фон, на котором есть банан. Он может лежать на тарелке, стоящей на столе у стены, на скатерти или даже висеть на дереве. Раскрашивание фона начинается сверху вниз. Если вы сделаете наоборот, вы можете размазать все слои, которые есть под рукой. Детали фона, кроме оттенка банана, тоже можно прорисовать сразу.
На самом последнем рубеже переходим к раскрашиванию банана. Если вы изобразите приоткрытый банан, то сначала раскрасьте его более светлую часть.Для этого смешайте желтый цвет с белым или нанесите тонкий, разбавленный водой, слой акварельной краски. Когда все высохнет, можно закрасить оставшийся желтый насыщенным желтым. Затем прорисовываются различные прожилки и темные части банана. Когда вы закончите все это, вы сможете нарисовать падающую тень.
Рисунок карандашом бананового дерева — bestpencildrawing
Главный Бару — 22 февраля 2019 г.
Посмотрите на готовую картинку вверху этой страницы. Как нарисовать банан как нарисовать банан в иллюстраторе как приготовить бананово-ягодный смузи как приготовить банановый хлеб как сделать банановый креп с нутеллой как приготовить банановый протеиновый коктейль как приготовить банановый пудинг как приготовить банановая кесадилья как сделать банановое дерево как сделать плюшевый банан в стиле каваи как сделать маму из девственного банана.
Plant Banana Tree Pencil Drawing Ideas For Drawing Drawings Download Full Resolution
Рисунок бананового дерева как нарисовать банановое дерево карандашом художественный рисунок фото рисунок бананового дерева как нарисовать банановое дерево карандашом художественный рисунок изображение рисунок рисунок бананового дерева как нарисовать банановое дерево карандашом художественная галерея рисования.
Рисунок карандашом бананового дерева . Карандашный рисунок дерева подробнее о Карандашном рисунке дерева Карандашный рисунок дерева без листьев Карандашный рисунок бананового дерева Карандашный рисунок елки Карандашный рисунок кокосовой пальмы Карандашный рисунок дерева манго Карандашный рисунок дерева жизни Карандашный рисунок дерева шаг за шагом шаг карандашный рисунок ствола дерева карандашный рисунок деревьев реалистичный рисунок дерева.Изучите, что было найдено для нарисованного бананового бананового дерева, нарисованного карандашом бананового бананового дерева и нарисованного цветным бананом бананового дерева. Те оставленные позади, естественно, будут покрыты теми, кто впереди.
Листья изогнуты, и вы можете видеть верх и низ некоторых листьев. Нарисованная булавка бананового бананового дерева в вашу галерею. Возьмите светло-зеленый цветной карандаш и обведите все дерево со всеми листьями.
Теперь пришло время сделать этот рисунок бананового дерева трехмерным. Рисунок бананового дерева Подробнее о рисовании бананового дерева рисунок бананового листа рисунок бананового растения рисунок бананового дерева рисунок бананового дерева простой рисунок бананового дерева как рисовать банановое дерево шаг за шагом рисование линий бананового дерева карандашный рисунок банана дерево простой рисунок бананового дерева.
Действительно крутой рисунок бананового дерева Действительно крутые картины Загрузить в полном разрешении
Картинки с банановым деревом на Clker Com Vector Clip Art Online Загрузить в полном разрешении
Как рисовать банановое дерево шаг за шагом Очень просто Youtube Загрузить полную Разрешение
Как рисовать банановое дерево Youtube Загрузить в полном разрешении
Как рисовать банановое дерево Загрузить полное разрешение
Поиск рисунка бананового дерева Google Nift Рисунок пальмы Загрузить полное разрешение
Как рисовать цветным карандашом Банановое дерево Шаг за Step Very Easy Скачать в полном разрешении
Как рисовать банановое дерево Скачать в полном разрешении
Как рисовать банановое дерево Скачать в полном разрешении
Коллекция банановых клипартов Скачать бесплатно Best Banana Clipart на Скачать в полном разрешении
Как рисовать A Banana Tree Step 11 Beautiful Drawings Banana Скачать Fu ll Разрешение
Нарисовать дерево без листьев поэтапно. Схемы рисования листьев, веток и деревьев (берёза, ель, дуб, клён)
Важно
знать, что каждое дерево, как и человек,
особенное по-своему. Все они отличаются
строением, стволом, листьями, а иногда
кажется, что и настроение у них разное.
От настроения и характера дерева может
зависеть настроение всей картины!
Желаешь нарисовать осеннее дерево? Тогда смотри вот этот видеоролик.
Дальше в этом
уроке мы рассмотрим дуб и березу, их
характер, настроение, внешние отличия.
Впоследствии Ты сможешь сам исследовать
другие деревья. Выходи на улицу с
карандашом и бумагой и смело рисуй
деревья, которые видишь перед собой —
так Ты станешь настоящим мастером! Также
попробуем придумать и нарисовать
сказочное дерево, которое не встретишь
ни в одном обычном лесу.
Как нарисовать дуб шаг за шагом
Дуб
ассоциируется с мощным, старым и мудрым
деревом. Как лев — повелитель джунглей,
так и дуб — король леса. О дубе часто
упоминают в песнях, сказках и стихах.
Не можем не упомянуть и мы, давай попробуем
нарисовать это дерево.
Дуб
особенный тем, что имеет не высокий, но
широкий мощный ствол и пышную крону. Это отличает его от других деревьев.
1.
Прежде всего, подумаем о размещении
дерева на бумаге. Обозначим крайнюю
верхнюю и нижнюю точку рисунка и совместим
их центральной линией дерева. Она поможет
нам сохранить симметрию.
2.Тепер
беремся за рисование ствола. Помни, что
ствол дуба широкий и мощный. Также мощные
и его корни. На этом этапе нарисуй ветви
дуба, но не до конца, ведь через пышную
крону дерева ветвей почти не видно.
Чтобы лучше понимать, где закончатся
ветки, легкими движениями карандаша
условно обозначь крону дерева.
3.
Когда ствол будет готов, прорисуй крону.
Чтобы она выглядела реалистичной,
нарисуй ее в виде плоскостей, похожих
на облака. Они будут означать неоднородные
скопления листочков. Кое-где между этими
площинами можно обозначить несколько
маленьких веточек, которые видны через
листья.
4.
Готово! Осталось только добавить картине
ярких оттенков с помощью красок или
карандашей.
Как нарисовать березу шаг за шагом
Если
дуб ассоциируется с крепким, мудрым,
седым господином, то березка неизменно
вызывает ассоциации хрупкой девушки.
Ее ствол тонкий, как девичья фигура, а
ветви спадают вниз, словно девичьи косы.
Попробуем нарисовать березку?
1.
Прежде всего, подумаем о размещении
дерева на бумаге. Обозначим крайнюю
верхнюю и нижнюю точку рисунка и совместим
их центральной линией дерева. Сделаем
ее немного кривой, чтобы ствол был
немного наклонен.
2.Тепер
можно рисовать ствол. Снизу он широк, а
чем дальше вверх, тем более сужен. Начиная
примерно с середины, по бокам ствола
отходят опущенные ветви. В начале они
толще, а на концах сужаются до тонких
линий. Также стоит отметить, что нижние
ветви длиннее верхних.
3.
Переходим к рисованию листочков. Ими
покрыта каждая веточка березы. А также
обозначим характерные темные пятна на
стволе.
4. Все
готово! Осталось только добавить цвета
картине с помощью красок или карандашей.
Как нарисовать дерево из сказки шаг за
шагом
Сказочное
дерево — это полет для фантазии. Оно может быть кривым, кудрявым, тоненьким,
толстым, с фантастическими ветвями,
листьями, цветами и даже плодами.
Попробуем пофантазировать?
1.
Прежде всего, подумаем о размещении
дерева на бумаге. Обозначим крайнюю
верхнюю и нижнюю точку рисунка и совместим
их центральной линией дерева.
2.
Рисуем ствол хаотической формы и ветви,
закрученные в спиральки. Ты можешь
нарисовать дерево абсолютно другой
формы, главное, чтобы оно было необычным,
словно из волшебной страны. А можешь
пока повторить за мной, и уже потом
попытаться придумать собственное
сказочное дерево.
3. К
сказочным веточкам добавляем не менее
сказочные листочки и цветы различных
форм и размеров. Можно добавить еще
сказочных птичек или бабочек и т. д.
Фантазируй!
4. Ура!
Наше дерево готово! Осталось только
сделать его цветным с помощью карандашей
или красок, или нарисовать его черной
ручкой с помощью интересных линий и
штриховок, как я.
Успехов
в творчестве!
1. При рисовании листьев обратите внимание, что жилка переходит в черенок. Заметьте также, что средняя жилка некоторых
листков делит их точно пополам. Чтобы нарисовать листок, сначала нарисуйте овал. Затем проведите среднюю линию и слегка наметьте обе половинки.
Проверьте точность рисунка, а затем прорисуйте половинки более чётко. Теперь добавьте по краям листка зубчики. Раскрашивая листок, помните, что жилки светлее самого листка.
2. Дубовый лист можно начать рисовать с зауженного книзу овала. Посередине овала проходит жилка,
переходящая в черенок листа. Края дубового листка напоминают волны.
3. Рисование кленового листа начнём с отображения его формы. Затем нужно найти узел всех жилок листа
(у кленового листа пять основных жилок, вокруг каждой из которых расположен как бы отдельный листок) и наметить
их направление. Потом прорисовать зубчатые края.
4. Теперь попробуем нарисовать ветку с листьями. Сначала рассмотрите её: сколько на ветке листьев,
как они расположены относительно ветки, какого они размера, все ли они видны целиком, какая у листьев форма, какие
листья кажутся темнее, какие светлее, одинакового ли листья цвета? Ответив на эти вопросы, приступайте к рисунку по первой схеме. Приступая ко второму этапу, проследите направление жилок и краевых зазубринок на каждом листе. Закрашивая рисунок, отобразите светом и тенью объём и окраску листьев.
5. Рисование дерева нужно начинать со ствола. Ствол – это самая толстая часть дерева.
Сверху ствол тоньше, а внизу толще. Ветки расположены вдоль ствола и направлены вверх. Чем ближе к верхушке дерева,
тем короче ветки дерева. После ствола рисуем крупные ветки дерева. Они рисуются так же, как ствол: вверху тоньше, ближе к стволу
– толще. Ветки на стволе находятся на разном расстоянии. Затем рисуем мелкие веточки, которые отходят от больших. Их много. Мелкие ветви рисуются одинаковой толщины
– они тоненькие, но тоже у многих деревьев тянутся вверх.
6. Одно из распространенных деревьев у нас – это берёза. Прежде чем нарисовать её, внимательно
посмотрите на неё. Особенностью веток берёзы является то, что они довольно тонкие, гнутся, свисают вниз, а ветки
потолще делятся на ещё более тонкие веточки. При ветре ветки берёзы раскачиваются из стороны в сторону.
7. Силуэт ёлки напоминает треугольник. Рисуя её, следует помнить, что вместо листьев у неё хвоя.
8. При рисовании деревьев в пейзаже следует учесть, что находясь вдали от дерева, мы видим только его
общую форму, которую и нужно изобразить.
В этом уроке рисования мы рассмотрим, как рисовать дерево карандашом поэтапно для начинающих. Для этого нам понадобиться карандаши разной мягкости и стерка с острым кончиком, или клячка(мягкая резинка, которую можно изменять).
Нарисуем вот такое красивое дерево.
Намечаем наше дерево по высоте, расположение ствола и ветвей.
Рисуем ствол, какой он толщины. Учтите, что ствол дерева не имеет форму моркови: он сужается вверх постепенно, и происходит это во многом благодаря отходящим от него веткам. Разветвляясь, становится тоньше. Это справедливо и для веток — чем больше ветка разветвляется, тем тоньше становятся веточки, удаляясь от ствола. Не стоит рисовать слишком толстое у корней дерево — иначе у Вас может не хватить высоты листа.
Продолжаем уточнять местоположение и размер веток дерева, рисуем более тонкие веточки.
Итак, на предыдущем этапе мы нарисовали дерево с ветками. Теперь обведем его по контуру мягким карандашом, меняя для выразительности силу нажима, чтобы линия была разной толщины. Но нам нужно нарисовать листья. Каждый листок нарисовать невозможно, нужно решить, как выглядят листья в массе. Для этого представим, что свет падает сбоку. Будет очень хорошо, если Вы посмотрите на настоящие деревья или фотографии деревьев в солнечный день. Там хорошо заметно, что листья расположены такими большими массами. Отдельные листочки можно нарисовать позже, а пока проложим тени. На стволе дерева тоже есть тени.
Наносим тени в области листвы дерева.
Наносим более темные участки дерева более мягким карандашом. Кое-где рисуем тонкие веточки с помощью резинки (стираем, и получаются белые веточки) и карандаша. В некоторым местах рисуем листья.
По такому же принципу дорисовываем дерево, для выделения светлых участков используем стерку.
Инструкция
Очень необычную и интересную форму имеет кленовый лист. Начинать его следует с изображения окружности, с отсутствующей внизу ее частью треугольной формы. Внутри получившейся фигуры нужно нарисовать 5 прямых линий, направленных в разные стороны. От места соединения этих линий вниз нужно провести ещё одну линию (черенок листа). Далее вокруг каждой из пяти линий нужно нарисовать торчащие в разные стороны фигуры, напоминающие очертания домиков. Вокруг двух нижних полос следует нарисовать плавные треугольные линии, соединенные у основания черенка.Теперь очертания кленового листа следует зазубрить, а внутри листа нарисовать прожилки.
Дубовый лист также имеет весьма интересную форму. Нарисовать лист дуба несложно. Сперва нужно изобразить на овал с немного вытянутой нижней частью. Затем волнистыми линиями следует показать необычную форму листа дуба. Внизу получившейся фигуры нужно нарисовать короткий черенок. Далее на пластине необходимо нарисовать прожилки.
Нарисовать лист липы также не составит большого труда. Основа листа липы – это фигура, напоминающая . Значит , в первую очередь, следует нарисовать именно такую фигуру.Далее лист следует зазубрить и дорисовать к нему черенок. Остается нарисовать внутри листа тонкие прожилки. Лист липы готов.
Лист земляники состоит из трех маленьких листочков. Для того чтобы его нарисовать, для начала, нужно изобразить на бумаге 2 пересекающиеся перпендикулярные линии (крест). Три верхних отрезка должны быть одинаковыми, а нижний — чуть длиннее остальных.Далее следует нарисовать три овала, соединенных между собой. Три изначально нарисованных отрезка должны стать их серединными линиями.Теперь три получившихся следует зазубрить с помощью треугольных линий. Затем нужно дорисовать листу черенок и прожилки.
Лист рябины, также как и лист земляники, состоит из нескольких листочков. Сперва нужно нарисовать главную длинную линию. От нее следует нарисовать средней длины пары отрезков, направленные в противоположные стороны.Теперь нужно нарисовать продолговатые листья с мелкими по краю. Отрезки, идущие от главного стебля, должны послужить серединными линиями к листочкам. Нижнюю часть главной линии следует превратить в черенок листа.Заключительный этап рисования листа рябины – изображение на нем прожилок.
Видео по теме
Обратите внимание
Полезный совет
Сейчас вы узнаете, как нарисовать кленовый лист. Шаг 1. Чтобы нам проще было нарисовать лист, сделаем набросок из трех линий. Шаг 2. Поставим четыре точки, которые помогут потом в прорисовке листа. Лист готов, он должен получиться примерно таким. Посмотрите видео ниже и, вы узнаете, как нарисовать листья на ветке.
Источники:
как нарисовать листья дуба
Каждое дерево отличается от другого вида силуэтом, структурой коры, формой листьев. Большое разнообразие деревьев распространено по всему миру. Поэтому велико и многообразие форм их листьев. Для того чтобы научиться рисовать листья деревьев , возьмите простой лист березы или липы без всяких сложностей. Как научитесь рисовать такие листья , можно брать наиболее сложные их формы.
Вам понадобится
лист бумаги, карандаш
Инструкция
Подготовьте необходимые материалы для рисования листьев деревьев . Начинайте рисовать лист березы в виде фигуры каплевидной формы. Его края зазубрите с помощью треугольных линий. На листе необходимо тоненькие и мелкие прожилки. Не забудьте добавить черенок.
Нарисуйте лист липы. Это также не вызовет трудностей. Его лист напоминает . Таким образом, на бумаге нужно обозначить такую форму фигуры. Лист зазубрите, внутри прорисуйте прожилки и дорисуйте к нему черенок. Лист липы получился.
Нарисуйте кленовый лист. Он имеет интересную и необычную форму. Начинайте его с формы окружности без отсутствия внизу ее части треугольной формы. От этой фигуры нарисуйте пять прямых линий, которые направлены в разные стороны. От центра соединения данных линий проведите еще линию – это будет черенок клена. Затем вокруг каждой из этих линий необходимо нарисовать фигуры, торчащие в разные стороны. Они напоминают формы домиков. Вокруг 2 нижних полос нужно провести треугольные линии, которые соединяются у основания кленового черенка. Осталось зазубрить лист и нарисовать тоненькие прожилки.
Научитесь рисовать лист дуба. Это несложно. Изобразите на бумаге фигуру в виде овала с чуть вытянутой частью внизу. С помощью волнистых линий покажите красивую форму листа дуба. А внизу этой фигуры нарисуйте черенок. Не забудьте прорисовать прожилки на листе.
Попробуйте нарисовать лист . Он состоит из трех небольших листочков. Нарисуйте на бумаге две перпендикулярно пересекающиеся линии. Три отрезка вверху должны иметь одинаковую длину, а нижний отрезок – немного длиннее остальных. Затем нарисуйте 3 овала. Они должны быть соединены между собой. Получилось три . Зазубрите их с помощью треугольных линий. Дорисуйте листу прожилки и черенок.
Полезный совет
Чтобы нарисовать листочки деревьев, воспользуйтесь простым карандашом. Это наиболее распространенное орудие рисования, его не нужно долго искать.
Источники:
Как научиться рисовать листья, ветки и другие части дерева
Существует великое множество деревьев. Все они имеют определенный вид и отличаются друг от друга формой ствола, структурой и цветом кроны и имеют разную величину и форму листьев. Нарисовать отдельно взятый листочек можно с натуры или с помощью трафарета.
Вам понадобится
— лист бумаги;
— простой карандаш;
— ластик;
— кисть;
— акварельные краски.
Инструкция
Нарисуйте лист березы или липы. Для этого тонкой линией наметьте овал. В середине проведите жилку и изобразите обе половинки. Сделайте по краям зубчики. Прорисуйте лист более четко.
Чтобы листочек выглядел более натурально, обведите его по контуру тонким кончиком кисточки. Плавными мазками закрасьте полностью лист. Жилки должны иметь более светлый тон. Для этого кистью, смоченной в воде, нарисуйте светлую полоску. Чтобы линии были тонкие, кисточку держите вертикально. Промокните рисунок чистой мягкой салфеткой. Краску с мест, смоченных водой, впитает бумага. На листе образуются светлые полоски.
Нарисуйте дубовый лист. Для этого также начертите овал, заузьте его в конце. В середине прорисуйте главную жилку. Она будет плавно переходить в черенок. От нее в разные стороны наметьте мелкие полоски. Правую и левую стороны листочка нарисуйте симметрично. Край листа сделайте волнообразным.
Нарисуйте земляничный или клубничный лист. Для этого зрительно определите отношение ширины листа к его высоте. Тонкой линией прорисуйте горизонтальную полоску листа и наметьте его ширину. Нарисуйте листочки, края сделайте зубчатыми.
Нарисуйте ветку с листьями. На листе бумаги мысленно наметьте расположение ветки, зарисуйте ее . Посмотрите, сколько будет листочков? Одинаковые будут листочки по размеру или разные? Учитывайте то, что некоторые из листьев закрывают другие. Посмотрите внимательно на форму листьев, их цвет. Одни листья рисуйте темнее, а другие светлее.
Попробуйте нарисовать кленовые листья. Они могут быть зеленого, желтого и красного цвета. Внимательно посмотрите на лист. Он имеет сложную форму многоугольника. В отличие от листьев других деревьев, кленовый лист имееет пять жилок. Полоски расходятся от основания в разные стороны. Вокруг каждой линии нарисуйте отдельный листок. Прорисуйте острые зубчики в форме короны.
Для художников изобразить кленовый лист очень сложно, поэтому нарисуйте лист с натуры. Возьмите образец, засушите его, или сделайте из него трафарет на плотном листе, или картоне. Возьмите чистый лист бумаги, поместите в центре. По контуру кленового листа карандашом или маркером проставьте точки на небольшом расстоянии. Уберите листок, аккуратно обведите по контуру точки.
Видео по теме
Обратите внимание
При рисовании листочков обратите внимание, что жилка у них всегда переходит в черенок.
Полезный совет
При рисовании листьев внимательно посмотрите на то, что если некоторые листочки сложить пополам по средней полоске, то обе половины будут одинаковыми.
Источники:
http://ceolte.com/view/631
Листья разных пород деревьев – идеальные модели для обучения рисованию. Их форма, с одной стороны, четкая и симметричная, а с другой – не слишком простая, состоящая из нескольких элементарных форм. Рисование листьев позволяет оттачивать не только навыки построения фигур и их пропорций, но так же и умение подбирать и смешивать цвета, передавать фактуру материала и многие другие. Листья дуба обладают интересной узнаваемой формой, которая вписывается в простой овал.
Вам понадобится
— бумага для рисования;
— простой карандаш;
— ластик;
— краски, кисть/цветные карандаши/пастель.
Инструкция
Ориентируясь на проведенную ось симметрии, нарисуйте вытянутый и зауженный с одного конца овал. Для этого отметьте с обеих сторон от осевой линии примерно одинаковые расстояния, соответствующие половине ширины дубового листа. На самой оси отметьте длину листка, пропорциональную его ширине. Соедините найденные точки плавными линиями, образующими овал, один конец которого сделайте более узким.
Более конкретно прорисуйте центральную прожилку внутри овала, переходящую на узком его конце в «хвостик» листка. От этой прожилки проведите боковые, более тонкие – они направлены под углом примерно 45 градусов к центральной.
Теперь нарисуйте характерные волнистые края дубового листа. Для этого над каждой боковой прожилкой изобразите небольшой полуовал, а промежутки между ними плавно объедините небольшими кривыми.
Аккуратно сотрите вспомогательные линии внешнего овала. На боковых прожилках добавьте еще более мелкие линии. Среднюю прожилку и «хвостик», в который она переходит, сделайте утолщенными, нарисовав рядом дублирующую ее линию.
Раскрасить дубовый лист можно разными материалами, но принцип в любом случае будет примерно одинаков. Сначала задайте основной, относительно легкий и светлый, тон листа: лиственно-зеленый в летнем варианте, либо желто-оранжевый, охристо-коричневый – в осеннем.
Алла Мокрецова
Основная часть у дерева – это ствол . Если рисуем красками, то использую такой приём : верхняя часть у дерева тонкая , её рисуем концом кисти. Книзу дерево утолщается , поэтому рисуем кисточкой, положа её плашмя. А речевое сопровождение такое : «Кисточку ведём прямо, а затем её положили» .
Когда рисуем карандашами, говорю детям : «Сверху ствол узкий, книзу расширяется и влезает только пальчик» .
У детей обычно стволы похожи на треугольник, перевёрнутую морковку или со «спиленными» верхушками. В этом случае очень действенный .
От ствола дерева отходят ветки . Они отходят от основания ствола, значит они — основные. Сверху они короткие, а книзу удлиняются и они изогнутые (часто дети рисуют прямые) . Так же использую приём – рисование руками в воздухе .
На основных ветках есть коротенькие веточки – это дополнительные. Они расположены сверху и снизу на основных ветках.
Для показа приёмов рисования выставляю схемы рисования деревьев .
Ель и сосенка.
Работы детей .
«На деревья , на лужок тихо падает снежок» — старшая группа.
«Вырастала ёлка в лесу на горе» — средняя группа.
«Осенняя берёза» — старшая группа.
«Осеннее дерево и кусты » — старшая группа.
«Осенняя берёза и ель» — подготовительная группа.
Как нарисовать дерево поэтапно 🚩 поэтапное рисование деревьев для детей 🚩 Рисование
Вам понадобится
— кисти разного размера;
— краски;
— фотографии деревьев.
Инструкция
Одни деревья стремятся ввысь, некоторые раздаются в ширину, другие имеют треугольную форму кроны – отличия видны невооруженным глазом. Попробуйте нарисовать три типа различных деревьев, а потом вам будет проще изображать остальные виды. Первый – растения с толстым стволом и шикарной кроной, второй – тонкие деревья с листьями наверху, третий – хвойные.
Рисуйте дерево поэтапно, разделив его на части. Начните с самой основы — со ствола растения. Возьмите толстую кисть и проведите широкую слегка изогнутую линию. Поменяйте инструмент на более мелкий, нарисуйте им основные ветви, постепенно сводя линию на нет.
Еще более тонкой кистью изображайте ветви поменьше, этих деталей должно быть много для большей достоверности. Совсем тонкие веточки можно изобразить паутиной мелких штрихов.
Некоторые тонкие деревья имеют форму буквы «У». Попробуйте изобразить березу, для этого рисуйте ствол краской серого цвета. Он будет высоким и гибким, ветви начинаются ближе к верху. Их рисуйте не такими раскидистыми, как в первом случае, а с немного загнутыми внутрь кончиками.
Обратите внимание на то, что с возрастом цвет ствола этих деревьев меняется. Молоденькие березки светлые, почти белые, а старые – покрыты грубой черной корой. Веточки некоторых таких деревьев склоняются вниз, так как кончики их длинные и тонкие. Внимательно изучите фотографии, постарайтесь уловить направление роста ветвей того или иного вида дерева. Хвойное дерево имеет более прямой ствол, чем лиственное. У елей ветви растут вниз и располагаются они на дереве ярусами. Нижние ветки могут расти очень низко, практически стелиться по земле. Хвойные деревья имеют более четкие упорядоченные формы, ветви прямые. Рисуйте все эти особенности и детали, меняя толщину кистей.
Следующим этапом создания рисунка дерева будет прорисовка коры. Кора деревьев не имеет однородного цвета и формы. Если вы хотите рисовать узнаваемые изображения, уделите внимание поверхности ствола. Толстые деревья покрыты извилистыми линиями коры.
Темной краской нанесите эти линии сначала по вертикали. Делайте ломаные штрихи. Для придания объема наносите рядом с темными светлые линии. После того как краска высохнет, делайте горизонтальные штрихи. Выберите направление источника света. Нанесите тени.
Тонкие деревья имеют более однородную кору, которую можно изобразить цветовыми пятнами. Внизу ствол всегда темнее, чем сверху. При прорисовке коры березы чередуйте пятна цвета слоновой кости и белые, добавьте серых и черных штрихов.
Ствол хвойных деревьев покрыт отслоившимися чешуйками коры. Придавайте объем дереву штрихами разного цвета, не забывая о направлении света. «Шелуху» рисуйте с добавлением желтого цвета.
Последним этапом рисунка станет создание кроны дерева. Форму и цвет всей массы листьев рисуйте, глядя на натуру или на фотографию. Нанесите базовый цвет и форму кроны. Добавьте световые пятна и отдельные фрагменты, выделяя группу ветвей. Продумайте тени, помня о направлении света.
Если вы хотите более подробно прорисовать листья, сделайте это уже поверх основного рисунка. Изучите строение листика изображаемого дерева. Нанесите тонкий штрих — основную жилку. Обрисуйте форму листочка и залейте краской. Объем изображению придайте, высветляя и затеняя отдельные части листа.
Хвою рисуйте, начиная с темных нижних слоев, короткими мазками тонкой кисти. Добавляйте сверху штрихи более светлого и желтоватого цвета. Кончик ветки у некоторых хвойных пород заканчивается рыжевато-коричневым утолщением.
Как рисовать деревья карандашом поэтапно для начинающих. Рисуем деревья. Цилиндрическая форма ствола и веток дерева
С самого раннего возраста, сначала мамы, потом воспитатели детских садов, учителя на уроках рисования в школе вкладывают в душу ребенка любовь к природе. Одним из способов оценить окружающую нас красоту, является изобразительное искусство.
Дети очень любят а живая природа — лучшая для этого тема. Давайте нарисуем деревья карандашом и красками.
Мастер-класс для начинающих: как нарисовать красивое дерево карандашом
Как нарисовать зимнее дерево?
Неопытному в изобразительном искусстве человеку довольно сложно показать изменения в природе, а особенно зиму. Но если не быть слишком строгим и критичным по отношению к детскому рисунку, то вы с удивлением можете обнаружить, что малыши относятся к этому гораздо проще. Самым маленьким хорошо удаются белые снежинки из точек гуаши, которые покрывают голые ветви.
Чем старше становится малыш, тем сложнее техника выполнения зимнего пейзажа. Не нужно строго указывать, как именно надо рисовать зиму, развивая талант художника.
Как нарисовать дерево осенью?
С осенней тематикой дела обстоят намного проще. Яркие красно-желтые оттенки возносят фантазию на небывалый уровень. А различные техники рисования позволяют получить прекрасные осенние пейзажи.
Кто-то любит акварель, кому-то по душе работа с гуашью – смешивание красок для получения нужного оттенка дело очень увлекательное и захватывающее. Нарисовать осеннее дерево можно даже зубной щеткой, разбрызгивая с помощью щетины поочередно разные оттенки краски на лист бумаги с уже нарисованным стволом.
В этом уроке я представляю вам возможность насладиться рисованием простого дерева с коническим стволом и кипой листвы. Меня всегда впечатляли корни огромных деревьев, выглядывающих из-под земли, толстые стволы больших дубов, свисающие листья плакучей ивы. Деревья, окружающие нас, защищают нас, согревают нас, насыщают кислородом. Деревья являются основополагающими для нашего образа жизни: от стола и стула, на котором вы сидите до бумаги, на которой вы рисуете. После этого урока я призываю вас выйти на улицу и посадить дерево в своем дворе, дворе вашего друга, возле школы или в другом месте. Но сначала давайте нарисуем вдохновляющее дерево!
1. Начните со ствола, расширяющегося к низу.
2. Соедините стороны ствола внизу изогнутой контурной линией. Она послужит нам опорной линией для корневой системы дерева.
3. Использую нижнюю контурную линию, нарисуйте направляющие в четырех направлениях: СВ, ЮВ, СЗ и ЮЗ.
4. Это завораживает, не так ли? Нарисуйте корни дерева с помощью длинных сужающихся труб, выходящих из ствола, следующих направлениям компаса. Вы заметили, что мы используем направляющие линии почти в каждом объекте, когда рисуем в 3D?
5. Сотрите дополнительные линии. Нарисуйте ветки, сужающиеся и разделяющиеся постепенно на более мелкие ветви. Обратите внимание, что следует нарисовать складки там, где ветви расходятся, чтобы обозначить края более четко.
6. Легко наметьте первую зону листьев, обозначив ее кругом.
7. Добавьте еще два круга за первым, создавая эффект 3D перекрытия. По сути, группа из трех сгустков листьев будет выглядеть визуально более привлекательно, чем один.
В основном, нечетное число объектов в группе выглядят более привлекательно, чем четное. Я смотрю в окно прямо сейчас, и вижу несколько примеров групп. Магазин через дорогу имеет три окна справа от двери и три – слева. Найдите в интернете примеры знаменитой Римской архитектуры, заметьте как много колонн у них с каждой стороны от входа в здание или окон. Посмотрите на окна, арки, скульптуры в исторической архитектуре эпохи возрождения. Группировка является важной арт-концепцией, о которой я расскажу более подробно в наших следующих уроках.
8. Также как мы делали в уроке рисования , мы нарисуем «ощущение поверхности» на сгустках листьев. Начните с нанесения маленьких рядов каракуль, как на рисунке ниже. По мере того, как вы наносите несколько слоев этих каракуль, вы создаете иллюзию, что эти сферы становятся листьями. Теперь нанесите текстуру древесины с помощью повторяющихся плавных линий, идущих вниз по стволу. Заметьте, что под ветками тени более темные.
9. Продолжайте наращивать визуальный эффект листьев, наполняя каждый из больших сгустков кругом с мелкими каракулями. Завершите дерево, добавив текстурное затенение. Нанесите длинные вертикальные линии для затенения ствола и веток дерева. Великолепная работа! Красивое, а главное реалистичное дерево получилось!
УРОК 21: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ
Попробуем усложнить рисунок. Сможете нарисовать такое дерево?
Поэкспериментируйте!
Делитесь своими работами в
Уроки поэтапного рисования карандашом. Деревья в лесу или в парке, или одиноко стоящее дерево посреди поля — довольно распространённый объект рисования. Без дерева нельзя изобразить пейзаж или красивый фон, состоящий из леса. С первого взгляда дерево рисуется очень просто – есть ствол, ветви, листья, но на практике художник сталкивается с неожиданными трудностями и изобразить дерево становиться настоящей проблемой.
Первый этап. Основой дерева является его ствол. Поэтому рисование дерева нужно начинать со ствола. Сверху ствол тоньше, а внизу толще. Если мы рисуем кисточкой, то верх ствола нужно рисовать её кончиком, а низ — нажимая всей кистью.
Второй этап — это изображение крупных,главных веток. Они рисуются так же, как ствол: вверху тоненькие, а ближе к стволу — потолще и направлены вверх тонким концом, при этом помним, что ветки на стволе находятся на разном расстоянии.
Третий этап — рисование мелких веток, то есть кроны дерева. Их очень много. Мелкие ветки рисуются одинаковой толщины — они тоненькие, но тоже тянутся вверх — к солнцу.
дерево-ствол, крупные ветки, мелкие веточки
у берёзы ветки очень тонкие и расположены не вверх, они гнутся, свисают вниз и делятся на ещё более тонкие веточки. Основные этапы рисования любого дерева: ствол, крупные ветки, тонкие веточки
Нарисовать дерево, казалось бы, что может быть проще. Но для того, чтобы у вас получился красивый, радующий глаз рисунок нужно хорошо постараться. Не обязательно иметь талант художника, можно освоить специальные техники и у вас все получится.
Дерево можно нарисовать совершенно по разному. Это может быть яркий красочный рисунок, или же наоборот черно-белая картинка. Все зависит от вашего настроения, от тех эмоций, которые вы хотите передать.
Изобразив всего лишь одно дерево, можно передать всю обстановку вокруг него.
Как нарисовать дерево в детский сад поэтапно
Уже с самого малого возраста дети стремятся к рисованию. Годовички с удовольствием будут вам подражать, размахивая карандашом над листом бумаги. К двум годам координация рук ребенка позволит ему нарисовать самые простые вещи. В этом возрасте многие дети начинаю ходить в детский сад.
В детском саду проводят занятия, на которых дети учатся рисовать. Они начинают правильно держать карандаш, рисовать линии и круги. Родители же, должны практиковаться вместе с ребенком дома. Для этого нужно знать, как правильно объяснить начинающему художнику технику рисования того или иного предмета.
Рисование дерева также делится на несколько этапов, которые ребенок должен хорошо запомнить и освоить на практике. Не пытайтесь выполнить задание вместо него, отведя чаду роль наблюдателя. В раннем детском возрасте все манипуляции с руками, пальчиками помогают развитию речи ребенка.
Разберем самый простой способ, которому можно научить ребенка.
Первый этап заключается в том, чтобы нарисовать дерево схематично. Для этого ребенок должен понимать, что дерево растет из земли, что у него есть ствол и крона с листьями. Не забудьте, что сначала все наброски делаем простым карандашом. Сильно на него не давим, чтобы потом вам было легко убрать ненужные элементы.
Горизонтальной линией обозначаем землю, и перпендикулярно ей рисуем ствол дерева. Чтобы у дерева была крона, там где заканчивается ствол дерева, рисуем круг или овал.
Вторым этапом делаем наше дерево более реальным. Обрисуйте ствол, добавив несколько отростков корней и пару крупных сучьев.
В третий этап обрисовываем крону.
Четвертый этап. Делаем дерево реалистичным. Добавляем в центре еще несколько кружевных витков кроны, убираем все лишние детали. Дерево готово.
Как нарисовать ствол дерева
Ствол-это основа дерева. Не важно какое дерево вы рисуете, будь то одинокая березка в поле или наоборот густой сосновый бор, рисовать вы начнете со ствола.
Чтобы дерево выглядело более естественно, ствол нужно рисовать правильно, не зависимо от того, карандаш у вас в руке или кисточка. По правилам, начиная от земли ствол более широкий и постепенно сужающийся ближе к кроне.
Если вы рисуете красками, то основание рисуем широкой частью кисти, а верхнюю часть более узкой. Линия должна быть тонкой и летящей.
Старайтесь рисовать так, чтобы ствол выглядел живым. Трудно найти дерево с идеально ровным стволом или симметричными ветками. Не забывайте о тенях и бликах. Они добавят рисунку объем.
Как нарисовать ветку дерева
Дерево имеет крупные основные ветви и более мелкие ветки растущие из основных. Также как и ствол, крупные ветви толще у основания. Вид дерева определяет характер изображения ветвей. У березы ветви тянутся вверх к солнцу, у сосны или ели опускаются веером к земле.
Сделайте сначала набросок, определившись, куда будет расти ветка, сколько у нее ответвлений, какая структура.
Как нарисовать листья деревьев
Листья являются неотъемлемой частью любого дерева. Каждое деревце имеет свой вид листвы. Если у вас нет цели детально и как можно точнее изобразить дерево, то не стоит досконально прорисовывать каждый листочек.
Давайте разберем, как более реалистично нарисовать листья, к примеру кленовые.
Для начала делаем наброски, прорисовываем основу и контур. Постепенно обрисовываем весь край листа и убираем ластиком лишнее.
Добавляем листочку веточку и прожилки. Заполняем рисунок цветом. Для летнего варианта используем несколько оттенков зеленого, для осени теплые красно-оранжевые тона.
Как нарисовать дерево карандашом поэтапно
Не будем рисовать какой-то конкретный вид дерева, нарисуем обычное дерево. Следуйте всем описанным ниже шагам, и у вас получится хороший качественный рисунок.
Первый этап.
Помним, что на карандаш сильно давить не нужно, иначе потом будет сложо стереть набросок и рисунок получится грязноватым. Итак, сначала рисуем ствол и примерное очертание кроны дерева.
Второй этап.
Делаем контур ствола более четким и добавляем несколько сучьев.
Третий этап.
Пришло время прорисовать листву. Определитесь, какая погода стоит, ветреная или штиль. Если на вашем рисунке дует ветер, листва должна наклоняться в ту или иную сторону. На нашем примере безветренная погода.
Четвертый этап.
Теперь нужно убрать набросок и детально начиная снизу прорисовывать элементы дерева. Рисуем кору и ветви.
Пятый этап.
Чтобы кора была более естественна, линии должны быть как наброски, здесь не нужна аккуратность. Добавьте на этом этапе ветвь с листьями в левой части.
Шестой этап.
Продолжаем набрасывать округлыми движениями листву. Добавляем к рисунку землю.
Седьмой этап.
Выделяем ствол дерева более темным карандашом, а листву наоборот закрашиваем мягко и более светлее.
Восьмой этап.
Не забываем про игру теней. Так как солнце светит сверху, макушка кроны должна быть светлее, а там где тень, в данном случаем левый нижний угол, немного темнее.
Девятый этап.
В произвольном порядке прорисовываем немного листьев.
Десятый этап.
С правой стороны тоже добавляем немного тени под ветвями.
Одиннадцатый этап.
На последнем этапе осталось добавить блики. Для работы выполненной красками возьмите белый цвет, а если вы рисуете в черно-белых тонах просто немного постирайте ластиком.
Как нарисовать дерево поэтапно для начинающих
Если вы совсем начинающий художник, то этот способ обязательно вам подойдет. Приготовьте белый лист бумаги, карандаши в том числе и простой, и ластик.
Этап 1 и 2. Для начала нарисуем ствол и несколько тонких ветвей.
Добавляем ветвям объем, дорисовываем рядом с уже имеющимися ветками такие же линии, которые плавно переходят в новые ветви. Убираем ластиком лишние детали.
Рисуем листву. Для этого плавными кружевными линиями, как будто одеваем на дерево шапочку рисуем крону. За ней рисуем следующую, большего размера. Далее третья, самая большая крона.
Теперь осталось закрасить ствол коричневым цветом, а каждую чать кроны разными оттенками зеленого.
Как нарисовать дерево красками
Перед тем как приступить к рисованию, вам необходимо выбрать качественные краски. Лучше учиться рисовать гуашью, она не растекается в отличии от акварели. Значит рисунок будет более аккуратным.
Давайте нарисуем красками зимнюю ель.
Сначала прорисовываем коричневым цветом ствол и исходящие вверх от него ветви. Затем необходимо зеленым цветом наметить хвою. Местами краска должна быть светлее, чтобы рисунок был более живым. Внутреннюю часть ели закрашиваем зеленой краской с добавлением синего.
Ждем пока краска полностью высохнет и приступаем к снегу. Чтобы изобразить снег на ветвях, в белый цвет добавьте немного голубого.
Как нарисовать осеннее дерево
С наступлением осени природа разукрашивается всеми оттенками красного. В сентябре можно увидеть завораживающий пейзаж, когда на фоне еще зеленой листвы, пылает другая, уже красно-оранжевая. Руки так и тянутся к краскам.
Осеннее дерево рисуется также как и все, начиная со ствола. Изобразите де параллельные неровные на широком расстоянии друг от друга линии. От этих линий рисуем извивающиеся ветви.
Чтобы дерево выглядело более живым и объемным, мелкие отростки рисуем по разному, не повторяемся. Часть веточек прорисовываем четко, а часть как набросок.
Далее вырисовываем кору. Для этого наносим множество хаотичных линий и немного бугорков, чтобы сымитировать настоящую кору дерева. Чтобы дерево обрело цвет, линии коры прорисовываем красно-коричневым цветом.
Более светлым коричневым закрашиваем остальные участки, следите за линиями, они должны быть в одном направлении. Добавляем тени.
На последнем этапе добавляем дереву листву. На мелких ветвях изображаем листочки оранжево-красного цвета.
Как нарисовать красивое дерево
Каждое дерево по своему красиво. Но согласитесь, большое, с раскинутыми над землей корнями и густой кроной дерево впечатляет немного больше, чем обычный парковый клен. Чтобы нарисовать такое дерево, вам понадобится лист белой бумаги, простой карандаш и ластик.
Рисуем ствол сужающийся кверху. Внизу линии ствола соединяем дугой. Задайте направление корням в четыре стороны, и изобразите их,наподобие кривых труб, которые сужаются к низу.
Из ствола дерева выпускаем две основные ветви, между ними прорисовываем складку. Все ненужные вспомогательные линии убираем ластиком.
Кругами обозначаем места кроны. Наращивайте листву, заполняя основные круги более мелкими с контуром в виде мелких каракуль. Добавьте тень.
Как нарисовать рябину дерево
Рябина очень красива зимой, на фоне белого снега. Попробуйте нарисовать зимнюю рябину красками.
Закрасьте фон светло серым цветом, дайте краске высохнуть. Для начала сделайте набросок карандашом. У одной рябины из земли растет несколько стволов. Они тонкие и ветвистые. Небольшими овалами наметьте место будущих гроздей. Теперь можно взяться за краску.
Темно-коричневым цветом обрисовываем стволы и ветви. Берем насыщенный красный цвет и мелкими штрихами заполняем овалы. У вас получатся грозди рябины. Так как мы рисуем зимнюю рябину, на каждую гроздь положите немного снега белым цветом. Используя тот же белый, рисуем сугробы у основания.
Как нарисовать клен дерево
Кленовый лист имеет характерную остроугольную форму. Сам клен высокое ветвистое дерево.
Делаем набросок клена, рисуем ствол и шапку кроны. Далее немного ее усложняем добавив несколько полос внутри. Делим крону на части, прорисовав ветви и частично листву. Далее более детально обрисовываем крону > линиями.
Раскрашиваем клен оттенками желтого, оранжевого и коричневого цвета. Не забудьте добавить светотень.
Как нарисовать сакуру дерево
Красивую японскую вишню нарисовать совсем не сложно. Используем простой карандаш.
Нарисуйте большой овал. Под ним изогнутый ствол дерева. От него рисуем кривые ветви, они должны немного переплетаться и виться над землей.
Добавьте больше разветвлений. Так дерево будет выглядеть более густым. Приступайте к цветам.
Не прорисовывайте все цветы четко, часть из них превратите только в намек.
На стволе прорисуйте кору.
Уберите ластиком все ненужные линии. Приступайте к работе с красками.
Ствол разукрасьте темно-коричневым цветом. Линии коры-черным. Цветы закрашиваем всеми оттенками розового.
Дерево почти всегда присутствует в детских рисунках, тематика которых связана с природой – летними каникулами, отпуском родителей, поездкой на дачу, да и городские пейзажи маленькие художники стремятся наполнить зелеными насаждениями. Научить ребенка рисовать дерево правильно лучше поэтапно, начиная с карандашных набросков и постепенно переходя к использованию акварели.
Как нарисовать дерево карандашом поэтапно
Для начала объясните детям, гуляя в парке или лесу, что дерево состоит из ствола, больших и маленьких веток, кроны. Увидев дерево в натуре, ребенку будет проще его нарисовать.
Проведите на листе бумаги две параллельные вертикальные линии – получится ствол, от которого справа и слева наметьте основные ветки.
Между толстыми скелетными суками выведите тонкие отростки, направленные вверх.
Используя цветные карандаши, сделайте крону ярко-зеленой, а ствол и ветки – темно-коричневыми.
Как нарисовать дерево карандашом – береза
Красавицу березку невозможно спутать с другими деревьями из-за белого с черными полосками ствола. Рисуется береза несложно, главное соблюдать пропорции, толщину, направленность веток.
Проведите на листе тонкую линию, пририсуйте параллельную к ней – вторую. Сделайте небольшие зазубрины на стволе и выведите из них основные ветви.
Наметьте гибкие, наклоняющиеся до земли, побеги. Заштрихуйте тело березки черными пятнышками и определите горизонтальной чертой место слияния ствола с землей.
Обведите толстыми линиями весь силуэт дерева. Разбросайте по веточкам листочки, напоминающие ромбики с округлым основанием и раскрасьте их зеленым фломастером.
Как нарисовать дерево карандашом – дуб
Этот вариант изображения лиственного дерева самый легкий.
Положите лист бумаги широкой стороной по горизонтали. Нарисуйте в верхней его части небольшую пушистую тучку – крона.
От нее наметьте линии, похожие на нос, брови, усы старичка-волшебника из восточной сказки. Обрисуйте листву фигурными изгибами, напоминающими высокую прическу с начесом.
Придайте контурам ствола объем, обведя его двойной чертой. Выведите извилистыми линиями крепкие ветки, подпирающие своей мощью кудрявую листву. Несколькими лучами, опущенными вниз и соприкасающимися к концам, изобразите вышедшие на поверхность земли корни.
Расположите в самой гуще кроны листья, образующие живую волнистую бахрому. Сотрите ненужную наметку и разрисуйте картинку красками.
Как нарисовать дерево карандашом – сосна
Нарисуйте сосну по схеме – это просто и доступно даже первокласснику.
Проведите на листе две прямые вертикальные линии, суживающиеся вверху. Справа и слева от них по числу ветвей изобразите кудрявые облака – будущая хвоя. Соедините тучки ветками, отходящими от ствола, в нижней части которого сделайте пару пенечков – остатки отломленных сухих сучков.
Прорисуйте ствол продольными черточками, изображая потрескавшуюся кору. Отделите волнистой чертой линию земли, поставьте под дерево палатку и расцветите акварелью свое художество.
Как нарисовать дерево карандашом – ель
Такую елку даже ребенок изобразит в несколько шагов.
Начертите вертикальную прямую, ограничив ее с двух концов отрезками. Продублируйте ее вторым лучом и соедините обе наметки в верхней точке – получите ствол.
Нарисуйте ветви-лапы, идущие от стволовой части в стороны: первая пара – вниз, остальные – вверх.
От каждой крупной лапы выведите мохнатые отростки. Усейте их густо мелкими иголочками, используя зеленый карандаш.
По такому же принципу оформите ствол дерева. Елка готова. Повесьте на нее разноцветные шарики, и – перед вами прекрасная аппликация для новогодней открытки.
Деревья рисовать всегда очень интересно и довольно просто. Главное – используйте наши советы, проявляйте наблюдательность, и у вас выйдет отличная картинка, которая украсит детский или школьный уголок.
Пуговичное дерево: как использовать запасы пуговиц
17:21 • 23 сентября, 2016
Фото: соцсети
Нередко в доме годами хранятся запасы разнообразных пуговиц — разноцветных, ярких, разных размеров. Использовать их по назначению не выходит — в одежде место пуговиц все больше занимают молнии и липучки. А выбрасывать множество пуговиц — обидно, да и не экологично.
Использовать ненужные пуговицы можно для декора. Нередко массой пуговиц украшают одежду, делают аппликации или панно. Одно из таких панно — а ими можно декорировать стену или альбом — мы предлагаем вам сделать своими руками.
Фото: pixabay.com
Вам потребуются: основа — лист картона подходящего цвета или лист картона любого цвета и лист бумаги нужного вам тона (бумагу наклеиваем на картон), пуговицы, клеевой пистолет, карандаш, акриловые краски с кистями или фломастеры.
Для начала работы необходим рисунок дерева. Дерево с ветвями, но без листьев вы можете нарисовать самостоятельно или скачать рисунок из интернета. Также можно скопировать силуэт дерева из любого журнала или из книги.
Фото: соцсети
Прорисовываем на основе силуэт дерева. Закрашиваем дерево темным цветом красками или фломастером — ствол и ветви. Даем просохнуть. Отбираем пуговицы того цвета, который необходим вам для «листвы» — это могут быть однотонные пуговицы разного размера, или разноцветные — все зависит от вашего желания и фантазии.
Если вы хотите выложить пуговицами не только «листья», но и ствол вашего дерева — отберите темные пуговицы, здесь понадобятся в том числе самые мелкие пуговки — для ветвей.
Фото: соцсети
Клеевым пистолетом приклеиваем пуговицы по силуэту сначала ствола, начиная снизу. Пространства между большими пуговицами заполняем мелкими пуговками. Затем переходим к «листве». Важно: работать с клеевым пистолетом надо аккуратно, клей очень горячий. Используйте пинцет: подхватывайте пинцетом пуговицу, наносите на нее клей и прикладывайте на лист. Вместо клеевого пистолета можно использовать клей «жидкие гвозди» или густой клей ПВА (в этом случае будет нужно время, чтобы клей хорошо просох).
На основу можно маркером или акриловыми красками нанести надписи — цитаты или пожелания, которые вам по душе.
Ваше дерево готово! Вставьте ваше панно в рамку и повесьте на стену или поставьте на стол.
***
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ
Ваза для цветов: витражное мастерство
Необычной подарок учителю: ваза из карандашей
Post Views:
3 802
4643
17:21 • 23 сентября, 2016
Красивое объемное дерево из бумаги
Красивое объемное дерево из бумаги сделать совсем не сложно. Следуйте инструкциям, используйте представленный шаблон, и у вас получится ветвистое, с пышной кроной, настоящее шикарное дерево.
Материалы для работы:
4 листа коричневого картона;
1-2 листа цветной бумаги зеленого оттенка;
Простой карандаш, ножницы, клей-карандаш.
Как сделать объемное дерево из бумаги?
Скачайте по ссылке шаблон или нарисуйте любое дерево с ответвлениями в области корней и кроны. Важно, чтобы обе стороны дерева были полностью симметричными. Поэтому, если решили нарисовать собственный вариант дерева, согните бумагу вдвое, нарисуйте одну часть дерева, вырежьте и у вас получатся абсолютно одинаковые стороны.
Шаблон дерева
Вырежьте по шаблону из коричневого картона 4 заготовки.
Согните каждую вдвое точно посередине.
А далее начните сборку растения в единое целое. Для этого сначала склейте в области согнутых половинок 2 заготовки, а затем еще две. Клеить нужно все, и ветки и корни, но пока только задействовать по согнутой одной половине.
У вас уже получится почти дерево, даже два. Но на этом работа не закончена, ведь нам нужно пышное и объемное дерево из бумаги.
Поэтому склейте воедино обе детали, в области оставшихся сторон.
Получится вот такое довольно плотное и очень устойчивое дерево. Оно немного мрачноватое, но, в принципе, как и все деревья без листьев. Но это поправимо.
Нарисуйте небольшой листик желаемой формы. Он может быть продолговатый, округлый, абсолютно любой. Возможно, вы предпочтете сделать осеннее дерево, и для этого зеленую бумагу замените желтой, оранжевой. Сложите бумагу, из которой будете вырезать листики, в гармошку, а затем еще и эту гармошку вдвое, и вырежьте сразу много листьев.
Приклейте их к дереву, на каждую веточку, везде, где есть большие пустоты, чтобы получилась пышная и раскидистая крона. Объемное дерево из бумаги готово.
Графический тест «Дерево» | Psylist.net
Историческая справка. Проективный графический тест “Дерево” встречается в практике психологической диагностики давно, примерно с XIX в. Одним из первых исследователей, применившим рисунок дерева для изучения особенностей человеческой индивидуальности, был швейцарский профконсультант Э. Жюккерт, который увидел в особенностях изображения дерева отражение жизненных проблем человека. Затем в 1934 г. Ж. Шлибе собрал коллекцию рисунков дерева, состоящую из 4519 изображений, выполненных 478 испытуемыми в возрасте от 4 до 18 лет. По его инструкции необходимо было изобразить поочередно “просто дерево”, “мертвое”, “замерзшее”, “счастливое”, “испуганное”, “грустное” и “умирающее”деревья. Уже тогда были отмечены некоторые характерные особенности такого рода рисунков :”замерзшее” дерево обычно рисовалось самым маленьким, “мертвое” дерево – в горизонтальном положении, “счастливое” рисовалось самым крупным, с поднимающейся вверх кроной. В первом рисунке – “просто дерево”, по мнению Ж. Шлибе, в наибольшей степени проявляются личностные черты человека, хотя индивидуальные различия легко прослеживаются во всех рисунках.
Рисунок дерева трактовался Ж. Шлибе как “застывший жест”, в котором отражается не только характерное состояние моторики, во многом зависящее от возраста рисовавшего. (4 – 7 лет): это нажим, штриховка, и т. п., но и эмоциональные реакции человека, рисующего “испуганное” или “замерзшее” или “счастливое” деревья. Чем ближе к подростковому возрасту, тем чаще проявляется, по данным Ж. Шлибе, так называемая “чистая экспрессия”, выражающаяся в заботе о форме изображения.
Обзор литературы показывает, что инструкция и порядок применения данного теста могут быть изменены. Так, в исследованиях П. Бура применялись иные инструкции. Предлагалось 4 задания: 1. Нарисовать дерево. 2.-Повторить первое задание. 3. Нарисовать лес. 4. Идентифицировать себя с каким-либо деревом (т.е. испытуемому предлагается представить себя деревом и нарисовать, как оно при этом выглядит). Первый рисунок, по мнению Бура, позиция испытуемого по отношению к экспериментатору; второй – позиция по отношению к себе; в изображении леса прослеживается связь с другими людьми; четвертый – личностная идентификация.
Позднее, в 1948 г. Дж. Буком был разработан комплексный тест “Дом-дерево-человек” . Важным элементом в нем является и субтест “Дерево”.
Для выполнения субтеста “Дерево” предлагалась следующая инструкция: “Возьмите карандаш и сделайте рисунок дерева, как сможете. Можно нарисовать какое угодно дерево”.После рисования экспериментатор предлагал испытуемым ответить на вопросы: “Что это за вид дерева? Сколько ему лет? Когда вы смотрите на дерево, вам кажется, что оно выше, ниже вас или на вашем уровне?”. Считалось, что эти вопросы, “возвращающие в реальность”.
Далее задавались вопросы, оживляющие ассоциации: “На кого дерево похоже? На мужчину или женщину? Что в Вашем рисунке заставляет думать так?” Кроме того, задавались вопвыявления пережитых потрясений: “Это дерево живое?” “Есть ли у дерева мертвая часть? Почему?” и т, д.
После выполнения задания и ответов на вопросы испытуемому предлагалось нарисовать дерево, используя восемь цветных карандашей, а далее вновь предлагалось ответить на вопросы.
В 1949 г. была опубликована работа К. Коха, посвященная рисунку дерева. В ней можно найти тщательный психологический анализ, основанный на сопоставлении и комбинировании признаков рисунка. Нужно отметить, однако, что интерпретация результатов осуществлялась Кохом с позиций психоанализа: при этом большое значение придавалось символизации признаков изображения дерева. Имеются данные об использовании рисунка дерева в клинической практике, где используются признаки, выделенные Кохом, что составляет так называемую нозологическую шкалу, полученную на основе статистической обработки с помощью факторного анализа.
Одним из интереснейших исследований, выполненных по тесту “Дерево”, является исследование французского ученого Рене Стора, автора еще одной интерпретации этого теста . Считается, что нарисовать дерево – это прежде всего вспомнить его схему. Естественно, что и классификация рисунков осуществлялась им соответственно схемам: “моторные схемы”, “имажинарные”, “эстетические или интеллектуальные”. Рисунки испытуемых, склонных к абстракции, остаются под влиянием схемы; лица, имеющие более богатое воображение, придают схеме личное, яркое содержание.
Результаты, полученные по тесту “Дерево”, показали также наличие этнических особенностей. Так, например, в изображениях дерева мусульманских женщин обычно встречаются корни, что возможно является показателем большой привязанности к своей среде, в отличие от женщин западной культуры.
Таким образом, мы видим, что рисуночный тест “Дерево” получил довольно широкое распространение.
В литературе известны различные попытки дать более или менее устойчивую диагностику на основании непосредственного анализа рисунка произвольного дерева. Проблема, главным образом, заключается в создании некоторой “типологии рисунка” дерева, в определении базы основных характеристик формы рисунка и элементарных признаков изображения.
Описание теста “Дерево”
Цель методики: выявление индивидуально-типологических особенностей человека.
Материал: лист бумаги размером 15×10 см; ручка или карандаш.
С помощью теста “Дерево” можно осуществлять обследование как индивидуальное, так и групповое.
Инструкция: “Вам предлагается на листе бумаги выполнить рисунок дерева. Вы можете нарисовать любое дерево, которое сочтете нужным. Рисунок выполняется ручкой или карандашом”.
Интерпретация I (“типология рисунков”)
При анализе значительного количества рисунков, выполненных лицами различного пола и возраста (авторами проанализированы более 2000 рисунков, возраст испытуемых от 7 до 60 лет), удалось выделить несколько устойчивых типов рисования дерева, а также определить ряд конкретных деталей, использование которых в изображении дерева свидетельствует о некоторых индивидуальных различиях людей.
На рис.1 представлена схема дифференциации изображений дерева.
Рис. 1. Схема дифференциации изображений дерева
Тип 1 – “ель”. Изображение ели весьма разнообразно: от схематически представленной до детализированной, со множеством веток и вырисованных иголок. Для лиц, выполняющих рисунок ели, наиболее часто характерна склонность к доминированию, организаторские способности, активность.
Разновидности типа в изображении дерева
Тип 2 – “синтетическое”. Для рисунков дерева этого типа характерно отсутствие деталей. Дерево изображается в виде упрощенной схемы – это обычно ствол и крона. Наиболее часто такое выполнение рисунка дерева встречается улиц, склонных к синтетическому когнитивному стилю, для которых детали большого значения не имеют, их более интересуют вопросы общего порядка. Чаще встречается у лиц, имеющих философское образование или обладающих склонностью к “философствованию”, т. е. наиболее выраженному обобщению, это так называемый “синтетический когнитивный стиль”.
На рис.3 представлен переход от схематического изображения дерева к детализированному.
ТипЗ – “педантичное”. Этот тип рисунка противоположен второму типу. Дерево тщательно вырисовано, реалистично, с множеством деталей: листики, кора, ветки, почва у подножия дерева и т. д. Обычно люди, которые в изображении дерева прибегают к большему числу деталей, отличаются педантичностью, аккуратностью. Наиболее часто такое рисование дерена встречается у лиц, работающих бухгалтерами, экономистами, а также склонных к бухгалтерской деятельности, для которых каждая деталь имеет значение. Можно обозначить это как “аналитический когнитивный стиль”.
Тип 4 – “зимнее”. Для этого типа дерева характерно изображение голых веток, отходящих от ствола. Наиболее часто такое дерево рисуют лица, у которых довольно сильно выражены черты детской непосредственности. Их умение удивляться и видеть все как бы впервые часто создает предпосылки для нетривиальных решений, проявления творчества. Чаще встречается у детей.
Тип 5 – “пикническое”. Для этого типа характерно подчеркивание пышности кроны дерева. Это изображение дерева часто присуще лицам, имеющим пикническое сложение, но оно также встречается у лиц интуитивного типа, о котором упоминалось ранее.
Тип б – “эстетическое”. Этот тип рисунка характерен для лиц, хорошо владеющих средствами изображения, развитостью, эстетической формы, умением передать настроение, эстетическое переживание. Эстетический тип иногда имеет вид стилизации, очень лаконичный и в то же время своеобразный. Обычно такого рода изображение характерно для художников или любителей живописи, графики.
Эстетический тип изображения может сочетаться с другими типами, как это показано на рис. 4 и 5.
Рис. 4. Разновидности эстетического изображения ели
Рис. 5. Разновидности эстетического выполнения рисунка дерева
Тип 7 – “пальма”, “экзотический тип”. Обычно встречается у молодежи, у лиц, склонных к экзотичности и экстравагантности в одежде, поведении, живущих мыслями о путешествиях в дальние страны. Они экстравагантно одеваются, высказывают оригинальные, экстравагантные суждения, склонны к романтизму. Тип 8 – “характерное дерево”. Изображение дерева данного типа обычно крупного размера, обладает вычурностью, оригинальностью. На дереве могут быть изображены экзотические цветы и плоды, необычная крона с изломами и мощный ствол, а также множество неожиданных предметов, висящих на ветках: технические устройства, детали, игрушки. Встречается у лиц, также обладающих оригинальностью суждений, необычностью характера, самобытной индивидуальностью.
Рис. 6 Разновидности VII типа в изображении дерева
Рис.7 Разновидности VIII (характерного) типа в изображении дерева
Тип 9 – “сюжетный”. Для данного типа характерно рисование пейзажа, на котором изображено одно или несколько деревьев, а также небо и на нем – солнце или луна; с дерева под воздействием ветра опадают листья, летят птицы и т. п. Дерево может быть изображено на склоне оврага с наклоненными вин:) ветками и т. д.
Обычно люди, выполняющие такой рисунок, склонны к придумыванию сюжетов, историй, написанию сценариев.
Смешанный тип. Наряду с деревьями, которые можно отнести к тому или иному типу, в рисунках встречаются деревья, содержащие элементы различных типов и относящиеся к смешанному типу. В этом случае рисунок может представлять собой соединения очертаний веток внутри схематично изображенной кроны, либо детализированное дерево, с ветками, листочками, окантованное линией кроны. Любой тип дерева может быть выполнен эстетически.
Интерпретация II (“психология деталей”)
Несмотря на простоту выполнения теста, рисунок дерева может содержать в себе множество деталей, которые, являясь сигналами для практического психолога, позволяют правильно построить диалог с ребенком или взрослым, более целенаправленно сформулировать вопросы для уточнения тех или иных черт индивидуальности, а также жизненных обстоятельств.
Какие детали и признаки можно выделить по данным нашего обследования?
Сильная штриховка на дереве обычно свидетельствует о внутреннем напряжении человека, эмоциональном возбуждении, состоянии тревоги.
Изображение на дереве гнезда, птиц и других животных часты у лиц, которые имеют особое отношение к природе, для них обычно и дерево – чей-то дом. Для таких людей характерно стремление ухаживать за животными, растениями.
Наличие на дереве плодов характерно для лиц, стремящихся к результативности в деятельности
Дупло может свидетельствовать о перенесенном хроническом заболевании, либо хирургической операции.
Среди изображений дерева могут быть обнаружены следующие варианты выполнения.
Вместо дерева рисуется пень. Это характерно для человека, часто старающегося ответить на влияние противоположным действием, контр вопросом и др. “Ему дали инструкцию рисовать дерево, а он рисует пень”. Можно иногда услышать комментарии: “Я всегда так делаю, вы просите дерево, а я вам пень рисую”.
Вершина дерева не завершена, обычно рисуются крупные ветви, а также часто – дупло. Такое изображение можно интерпретировать как наличие больших незавершенных планов человека.
Слишком мелкое изображение часто свидетельствует о переутомлении человека, скованном положении, когда человек не может проявить себя, о зажатости (см. рис. 8).
Рис. 8. Уменьшенное изображение деревьев
Слишком большие размеры изображения – внутренняя раскованность, свобода.
Дерево, раздвоенное от ствола, наблюдалось в рисунках .близнецов, или лиц, у которых родственные связи с братьями и сестрами, даже двоюродными, очень значимы. Сломанное дерево свидетельствует о сильном потрясении, переживании. Ветка вместо дерева, возможно, свидетельствует об инфантильности.
Комментарий к тесту
На рис. 9 выполнен тест “Рисунок дерева”. Наиболее примечательными чертами изображения являются:
1. Раздвоение ствола, что характерно для близнецов или людей, у которых очень тесные контакты с сестрой, братом или близким человеком, который отождествляется с братом или сестрой;
2.Наличие яблок на голых ветках, на которых виден лишь один листок. Наличие яблок (по Коху) означает чувство вины, по нашим наблюдениям – стремление к результативности в деятельности. Голые ветки часто характерны для лиц, обладающих детской непосредственностью, оживленностью, отличающихся умением смотреть на мир “свежим взглядом”.
3.Наличие обозначения места, на котором стоит дерево, характерно для лиц, имеющих потребность в устойчивости, поиске “Своих корней”.
Рис. 9. К интерпретации теста “Дерево”
Интерпретация III теста “Дерево” (комплексная, по Рене Стора; перевод с французкого Н.С.Потылицыной).
Данные, представленные в исследованиях Р. Стора в 70-х – 80-х годах, основаны на статистической валидизации и получены в ходе наблюдения разновозрастной группы в количестве 820 человек – от 4 до 60 лет. В варианте теста Р. Стора изображение дерева выполняется на двух сторонах одного листа. Рисующему дается следующая инструкция: “Нарисуйте дерево, любое, какое хотите, но не елку”. Затем лист переворачивается и инструкция повторяется. (Важно отметить, что следует избегать слова “еще”, которое может послужить стимулом к повторению изображений предыдущего дерева.)
Первый рисунок, по мнению Р. Стора, представляет собой реакцию испытуемого на незнакомую обстановку и отражает его усилия по самоконтролю. Второй более соответствует психологическому состоянию в привычной обстановке.
В одном из вариантов теста Р. Стора предлагает людям, на втором листе нарисовать дерево мечты (т.е. воображаемое дерево, которое не существует в реальности). На обороте этого второго листа предлагается нарисовать дерево с закрытыми глазами. При этом считается, что “дерево мечты” позволяет выявить неудовлетворенные желания и отражает особенности компромисса между желаемым и действительным, при этом можно обнаружить тенденции удовлетворения и специфику решения проблем. Дерево же, нарисованное с закрытыми глазами, по мнению Р. Стора, позволяет выявить давние конфликты, детские травмы, которые могут влиять на настоящее.
Интерпретация Р. Стора основывается на особой рубрикации, выявленной статистически. Среди разделов этой рубрикации можно отметить следующие.
Семья: особенности состава, стиля воспитания, отношения с родителями, сестрами, братьями и т.д.
Аффективные реакции: веселость, грусть, пессимизм, оптимизм, враждебность, агрессия, нежность, ощущение победы и т. п.
Интересы: интеллектуальные, художественные.
Роль в окружении: самоутверждение, оппозиция, потребность в согласии, зависимость и т.д.
Социальные отношения: общительность, замкнутость, лживость и т. д.
Форма деятельности: регулярность, системность, находчивость, медлительность и т. п.
Общий уровень развития: интеллект, внимание, память, воображение, прилежание. Исходя из данной рубрикации, на основании анализа графического материала Р. Стора выделил так называемые фигуры, имеющие значение при психологической диагностике. Все фигуры сгруппированы по 15 категориям:
I.. 1-6- свобода от инструкции;
II. 6-10-почва;
III. 10-15-корни;
IY 15-22–симметрия;
V. 23-26-кресты;
VI 26-35 – положение на странице;
VII. 35-69 – форма листвы;
VIII. 69-78,- штриховка; .
IХ. 78-97 -ствол;
X. 97-101. – общая высота дерева;
XI. 101-113 – высота кроны;
ХII 113-120 – ширина кроны;
XIII.120-125 – выступающие части;
XIV.125-146 – особенности линий;
XV.147-149 – разные признаки.
Интерпретация III опирается на обобщенную аналитическую схему рисунка дерева (рис.10 ) и представляет собой попытку ввести в этот процесс некоторую логическую связность.
В последние годы, как мы видим, тест “Дерево” претерпел существенное развитие: уточнялась его интерпретация, стабилизировались признаки деталей, результаты соотносились с данными основательных наблюдений.
Приводимый, ниже вариант интерпретации, который применялся на нашем факультете, мы считаем полезным дополнением, хотя заранее предупреждаем читателя, что эта версия не прошла достаточную апробацию. Тем не менее, этот материал дает в руки практическому психологу еще один подход, позволяющий уточнить и частично верифицировать те данные, которые могут быть получены в результате применения интерпретаций I и II. Их можно сопоставить с интерпретацией Коха и, как нам представляется, получить более надежные сведения об особенностях личности авторов рисунка.
Психологическое значение фигур (по Р. Стора)
I. Свобода от инструкции
1. Множество деревьев (не связанных почвой – детское поведение; не подчиняется инструкциям).
2. Два дерева – может символизировать “он и другие” (см.
расположение на странице и использованные фигуры).
3. Разное содержание. Дополнительные объекты на рисунке дерева – воображение, эмоциональность.
4. Пейзаж вокруг дерева – чувствительность.
5. Поворачивание листа по горизонтали – независимый ум,
признак ума, рассудительность.
II. “Основание”
6. Одной чертой – фиксируется на одной цели, принимает какой-либо приказ, указание.
7. Разные основания (разные линии особой формы) – навязывает себе свои правила, потребность в идеале.
7а. Несколько линий оснований до края листа – спонтанный контакт, неожиданное отступление. Импульсивность. Капризность.
8. Подъем основания в правый верхний угол – задор, энтузиазм, увлеченность.
9. Основание вниз – отсутствие рвения, подавленность, разбитость.
III. Корни
10. Корни меньше, чем ствол – хочет узнать, что от него скрыто.
11. Корни на высоте ствола – любопытство; вызывающее проблемы.
12. Корни больше, чем ствол – большое любопытство, вызывающее тоску.
13. Корни, нарисованные одной чертой – инфантильное поведение с желанием узнать секрет.
14. Корни, нарисованные двумя чертами – способен различать и распознавать реальность.
IV. Симметрия
15. Прямолинейная симметрия ствола. Ветви образуют прямой угол и расположены напротив друг друга – силится казаться в согласии с окружением.
16. Угольная симметрия. Ветви образуют со стволом острый
угол, но расположены симметрично – напряженное усилие над агрессивностью.
17. Прямолинейное чередование. Ветви образуют со стволом угол в расположении поочередно с обеих сторон – колебание в выборе отношения к аффекту. Амбивалентность – источник внутреннего конфликта.
Примечание: наличие листвы в этих четырех фигурах, свидетельствует о внутренней, скрытой фантазии, наличии воображения, никак не проявляемого внешне.
IV. Крест.
23. Крест в корнях
24. Крест в стволе
25. Крест в листве
Крест означает конфликт, страдание. Имеет значение и форма.
VI. Расположение на странице.
(страница разделена на 4 части линиями по вертикали и по горизонтали)
26. Чисто левая позиция – привязанность к прошлому, к матери, к тому, что связано с ее образом.
27. Левая позиция с тенденцией к центру – двойное желание покровительства и независимости в этих рамках.
28. Центральная позиция с тенденцией влево.
29. Центральная позиция с тенденцией вправо – желание найти согласие, равновесие между собой и другими. Важен наклон вправо или влево. При доминировании наклона слева направо – направленность к внешнему миру, будущему.
29а. Строго центральная позиция свидетельствует о потребности строгой систематизации на основе привычек.
30. Правая позиция – потребность опереться на авторитет. Иногда – мать, не обеспечивающая безопасности.
З0а. Правая позиция с тенденцией к центру – поиск согласия с окружением.
31. Верхняя позиция (целиком в верхней четверти) – компенсация депрессии возбуждением. Нестабильность и поиск самообладания. Амбиции, желание навязать себя другим.
32.Нижняя позиция (целиком в нижней половине) – впечатление покинутости, депрессии, самообвинение, ненужность.
33. Левая и правая позиции, несколько деревьев.
34. Левая позиция, центральная и правая позиции, не
сколько деревьев – может быть сомнение в поведении или богатство воображения, в соответствии с качеством линии и оригинальностью форм.
34а. Центр дерева – личный способ поиска равновесия.
VII. Форма листвы
35. Маленькие букетики с кругами в 1 /3 высоты ствола -нежная эмоциональность, чувствительность.
36. Маленькие букетики без кругов – фрустрированная нежность.
37. Круги в листве – словесная активность, поиск ободряющих и прощающих переживаний.
38. Падающие (или упавшие) листья – чувствует себя покинутым, разочарован.
39. Опускающаяся листва – отчаяние, бессилие.
40. Листья вверх (ветви направлены к верху страницы) – порыв, энтузиазм, стремление к доминированию.
41. Листья во все стороны – ищет уверенности в разнообразных контактах. Распыляется. Возбужден.
42. Открытая листва (не замкнутая) – чувствительность к окружению, малая сопротивляемость ему.
42а. Нитевидная листва (очень похожа на запутанную нить) – ловкость, более или менее выделяющаяся в решении проблем.
43. Листва в открытых (разомкнутых) кривых линиях – принятие, открытость к другому.
43а. Листва, следующая форме страницы – немного стеснен нормами своего окружения, но подчиняется им.
44. Закрытая и открытая листва – умение получать и давать. Поиск объективности.
46. Пустая закрытая листва (пустой круг) – не проявляемая агрессивность.
47. Детали листьев, не связанных с целым (замкнутые) -инфантильные суждения, которые проводят незначимую личную точку зрения выше общепринятой.
48. Однообразные детали – тенденция к повторению.
49. Разнообразные детали в листве – разнообразит свои знания. Память.
49а. Детали на стволе – помнит о мелочах в повседневной жизни.
50. Множество серий деталей – тенденция к систематической деятельности.
51. Явное дерево, подстриженное шапкой, – круглый протуберанец, нарисованный на вершине ствола, откуда выходят ветви в разные стороны – инфантильный поиск покровительства.
52. Скрытое дерево, подстриженное шапкой (закругление есть, но не прочерчено), – потребность в поддержке.
52а. Инфантильное дерево, подстриженное шапкой {круг на вершине ствола, лучи вокруг),- нормально для детей 7 лет. Признаки отставания – после 7 лет.
53. Ветви на одной линии – побег от неприятной реальности приукрашивание ее или трансформация.
54. Ветви из одной и двух линий в одном рисунке – поиск точности. Нюансы оценивания.
55. Ветви из двух линий – хорошее различение реальности.
55а. Обрезанная ветвь – аффективная травма.
56. Ромбы и 1/2 ромба из одной линии + круги в листве – неудовлетворенные желания отрицаются.
57. Ромбы и 1/2 ромба из одной линии – менее уязвимый, чем предыдущий, испытуемый, осознает свою неудовлетворенность.
58. Ромбы из одной и двух линий + круги – отдает отчет в том, что разделяет мечты и реальность, но требует компенсации нежности.
59. Ромбы из одной и двух линий без кругов – больше зрелости, которая помогает перенести фрустрацию.
60. Ромбы и 1 /2 ромба из двух линий + круги – испытуемый осознает борьбу, разыгрывающуюся между двумя противоположными желаниями, и ищет эмоциональной компенсации, чтобы заглушить свое беспокойство.
61. Ромбы и 1/2 ромба из двух линий без кругов – умеет лучше, чем предыдущий, прятать свои сомнения в выборе занятий и хочет показаться уверенным в себе.
62. Листва в виде гирлянд (птичкой) -находится в обороне; остается вежливым и не атакует в лоб.
63. Петлевидная листва – желание пользоваться своим обаянием для победы.
64. Листва в форме кривой без множества разрывов внутри или по краям -‘осторожный и сдержанный, настороже.
65. Нитевидная листва – ловкость в избегании того, что не нравится.
65а. Листва с прогрессирующим расширением – поиск прогресса через улучшение.
656. Беспорядочная повторяющаяся листва: малые формы листвы, очерченные контуром, повторяющиеся на всем дереве – общая, захватывающая мысль беспокойства, тревоги.
65г. Переделанная листва – хочет скрыть и исправить свои ошибки, чтобы избежать возможных упреков.
65д. Листва с цветами на дереве или вне его – мягкость, сентиментальность, нежность.
65е. Утолщенные замкнутые ветви – внезапные гневные реакции, более или менее предвидимые.
65ж. Пальма – желание путешествий.
65з. Плакучая ива – отсутствие смелости, мотивированное или немотивированное событиями отчаяние.
66. Листва, направленная вправо, – желание прочной поддержки и поиск позитивных контактов.
67. Листва, направленная влево, – возврат к прошлому и опыту детства.
68. Листва без четкого направления – затрудненный выбор.
VIII. Штриховка
69. Зажатая штриховка, повторяющаяся в листве, на стволе или в корнях – интерпретируется в зависимости от места штриховки: общее напряженное беспокойство.
70. Судорожная штриховка, повторяющаяся и ограниченная – акцентуация значения признака 69 + возможные гневные реакции.
71. Штриховка на стволе (судорожная, повторяющаяся, ограниченная или нет) – значительные проблемы с родителями, вызывающие беспокойство, проявляемое или нет. Аккумулируется злобность, тоска от покинутости.
72. Равномерная штриховка -значимость ощущений, впечатлений. Живет в мечтах и воображает для самоутешения.
73. Черное и белое – ригидное поведение. Возмущается в случае нападок и в то же время старается во имя принципов ограничить себя.
74. Штриховка в виде петли – детская зависимость, покорность, отчаяние.
75. Прямолинейная штриховка – желание предвидеть, любовь к планированию.
76. Нитевидная штриховка (похожа на замкнутую нить) -страх невозможности сдержать собственные агрессивные силы, беспокойство. Может разразиться гневом.
77. Штриховка в мелких деталях – повторяющиеся мечты, которые позволяют компенсировать, но не устранять грусть.
77a. Заштрихованные круги – неудовлетворенность аффективных потребностей. Проблемы по поводу пищи.
IX. Ствол
78. Изолированная ветвь на стволе слева – желание быть похожим на мать или поступать так же, как она.
79. Изолированная ветвь на стволе справа – желание быть похожим на отца, сравняться с ним в силе.
80. Шрам на стволе – сознание пережитых провалов, которые оставили след.
81. Ствол, отделенный от листвы чертой,- чувствует воспитательное принуждение, отрицает ила принимает его.
82. Ствол в форме конуса – оппозиция с целью доказать свою силу.
82а. Ствол в форме раздавленного свода – сильно чувствует внешнее принуждение и “проваливается” в желание ему противиться, противостоять.
84. Ствол из одной линии – отказ видеть существующую реальность и учитывать ее.
85. Ствол из двух линий, ветви из одной линии – видит реальность, но не считает ее соответствующей своим желаниям, старается избежать ее в мечтах или в игре.
86. Открытый ствол, соединенный с листвой, – хороший интеллект,- нормальное развитие.
87. Ствол, входящий в листву – желание сохранить то, что имеешь, но возможно и беспокойство по поводу сексуальности.
88. Ствол, висящий над почвой, – отсутствие контакта с миром.
88а. Листва, висящая над стволом, – повседневная и интеллектуальная жизнь плохо связаны.
89. Ствол, отделенный: от почвы чертой, – чувствует себя изолированным, несчастным.
90. Ствол с наклоном влево – отступает в страхе от нападок.
91. Ствол с наклоном вправо – ищет поддержки.
92. Ствол с разными наклонами – напряженное сомнение. Может внезапно перейти от одного состояния к противоположному.
95. Ствол, расширенный внизу, – поиск прочной позиции в своей среде.
96. Ствол, суженный у основания, – чувство небезопасности в окружении, которое не приносит желаемой поддержки.
96a. Ствол,”приваренный”к основанию, – изолируется и хочет укрепить свое “Я” перед миром, который признается беспокойным.
X. Общая высота
(страница разделена на четыре части в направлении высоты)
97. Высота 1 – зависимость, уязвимость, недоверие к себе, но возможны мечты о компенсирующем могуществе.
98. Высота 2 – зависимость и робость, менее заметные, чем предыдущие.
99. Высота 3 – хорошая адаптация в среде.
100. Высота 4 – хочет быть замеченным, значимым для других, утвердиться.
100а. Контраст высоты (варианты разных по высоте деревьев у одного испытуемого) – амбивалентность в своих чувствах: утвердиться или пройти незамеченным.
XI. Высота листвы
(страница разделена на восемь частей в направлении высоты)
101. Листва 1-й высоты – отсутствие рефлексии и контроля. Нормально для 4 лет.
102. Листва 2-й высоты – способность размышлять над своим опытом и сдерживать свои реакции.
103. Листва 3-й высоты – хороший контроль и рефлексия.
104. Листва 4-й высоты – интериоризация, компенсаторные мечты.
105. Листва 5-й высоты – интенсивная интеллектуальная
жизнь. Подчеркивает значение 104.
106. Листва 6-й высоты – интеллектуальное напряжение.
107. Листва 7-й высоты – высота листвы находится в прямой связи с интеллектуальным развитием и интересом к духовным объектам. Если листва занимает всю страницу или почти всю возможен уход в мечты. Тогда нужно проследить ее связь со стволом и особенности рисунка интерпретировать в этом направлении.
108. Ствол больше листвы – живет настоящим моментом, интересуется конкретными вещами. Потребность в движении.
109. Ствол явно больше листвы, например, в 2 или 3 раза -сильно зависит от окружения, противостоит ему агрессией, сдерживаемой беспокойством. Возбудимость, импульсивность, которую трудно сдерживать.
110. Ствол равен высоте листвы – поиск равновесия. Хочет удовлетворять требованиям среды.
111. Листва больше ствола – рефлексия помогает в поисках автономии и самоконтроля. Способность сдерживать свои реакции.
112. Листва явно больше ствола – высокий интеллектуальный уровень, артистические интересы. Иногда также, в зависимости от других признаков, возможность ухода в воображаемый сказочный мир, который может привести к бреду и психозу.
ХII Ширина листвы
(страница разделена на четыре части в направлении ширины)
113. Ширина 1 -и листвы – сомнение в своем интеллекте, позиция напряженной, судорожной защиты.
114. Ширина 2-й листвы – еще мало убежден в собственной ценности. Ставит под сомнение свой интеллект.
115. Ширина 3-й листвы – хороший интеллект, но может трудно объясняться. Дилеммы в контактах.
116. Ширина 4-й листвы – любит говорить, привлекать внимание, быть замеченным.
117. Листва первого дерева широкая, второго – узкая -проблема выбора. Недоверчивость с одновременной потребностью зависеть от других. Осознание конфликтов.
118. Листва первого дерева узкая, второго – широкая -упрямство и противодействие. Прячет свою слабость за показной силой, оставаясь внутренне напряженным и зажатым.
Можно добавить поиск автономии.
119. Острая листва (узкая вершина), заканчивающаяся перевернутым V – защита от опасности, настоящей или подозреваемой, воспринимаемой как атака на личность.
XIII.Выступающие части
120. Листва, выступающая слева, – одновременно привязанность и агрессивная оппозиция к матери, вызывающей неудовлетворенность по некоторым причинам.
121. Листва, выступающая справа, – желание воздействовать на другого, атака или защита. Избирательность в контактах.
122. Выступающий верх – хочет компенсировать чувство недостаточности желанием могущества.
123. Ствол, выступающий внизу страницы, – поиск без опасности для устранения чувства покинутости. Хочет найти стабильные рамки. Потребность в нежности.
124. Маленькое дерево (1/2 клетки) и выступающий вверху страницы ствол – существует одновременно чувство “раздавленности” и поиск внешней компенсации.XIV. Характер линии
125. Расширяющиеся линии в листве – агрессивность, которая проявляется резким способом, но не в действиях, а в словах. (Другие признаки могут помочь понять, есть ли подавление или освобождение разрядки.)
126. Расширяющиеся линии на стволе или на почве – возможно говорит об агрессивности, пережитой или назревающей.
127. Заостренные линии в листве – агрессивная критика и возможное чувство вины (по направлению заострений).
128. Заостренные линии на стволе или на почве – разочарование в жизни. Обвинение других и себя.
129. Заостренная листва вправо и вверх.
129а. 3аостренная влево листва.
130. Листва, заостренная вниз.
Все заострения нужно рассматривать как агрессивность, проявляемую или скрытую, в зависимости от направления и формы линий. Имея место в листве, она больше чувствуется, чем проявляется повседневно.
131. Жирные линии в стволе – “пропитывается” средой, плохо ей сопротивляется.
132. Жирные линии стволе и в листве – значимые впечатления препятствуют деятельности.
133. Легкие линии ствола – страх самоутвердиться, и действовать свободно.
134. Легкие линии в листве – чувствительность. Поддается влиянию.
135. Прямые и четкие линии, очерчивающие ствол – решительность, деятельность.
136. Кривые (корявые) поспешные линии, очерчивающие ствол- ловкость, находчивость. Не задерживается на том, что печалит.
137. Кривые, медленные линии, очерчивающие ствол, – замедленная активность из-за беспокойства и чувства непреодолимости препятствий.
138. “Макаронные линии” – тенденция к скрытности с целью застать врасплох и неожиданно атаковать. Скрытый гнев.
139. Плохо выполненные исправления ствола – выявляет ошибки из-за потребности быть наказанным. Различные амбивалентности. Неблагоприятные суждения о себе.
139а. Плохо выполненные исправления на листве или корнях- то же значение, что и в 139. (Учитывается место, где есть исправления, для уточнения, прочувствовано это или скрыто.)
140. Хорошо выполненные исправления на стволе – поиск улучшения. Желание скрыть неблагоприятное с целью представить то, что имеет ценность в глазах другого.
141. Изорванная линия, очерчивающая ствол, – реактивный страх реальной травмирующей ситуации. Неподвижное и немое отношение, похожее на своеобразный паралич (не путать с отношением упрямства).
142. Разные линии, очерчивающие ствол, -вариативность состояний из-за внутренних противоречий. Противостоят агрессивность и пассивность.
143. Линия с нажимом, очерчивающая ствол; – активность и самоутверждение.
144. Арки, дуги и своды в листве – скрытность, недоверчивость.
145. Прямые и четкие линии на стволе – решительность, активность.
146. Геометрические фигуры на стволе или листве – тенденция к систематизации мыслей, деятельности, по месту этих фигур на дереве.
XV. Разные признаки
147. Тень от дерева на земле – доказательство некоторых
тенденций, которые можно увидеть в самом изображении тени.
148. Отсутствие ветвей – трудность установления контактов.
149. Круг в основании ствола – чувствует себя защищенным и в безопасности только в узком ограниченном кругу.
В данной интерпретации выбор между различными психологическими значениями признаков осуществляется в ходе сравнения различных рисунков, выполненных одним и.тем же испытуемым; при этом само значение признаков в ходе анализа укрепляется, противопоставляется и уточняется. Рассмотрим пример: дерево нарисовано в центральной позиции, т.е. в центре страницы. Мы знаем, что эта позиция часто встречается у испытуемых, имеющих систематические привычки. Если это дерево имеет высоту, необходимо подумать, что сформированные привычки имеют цель освободить испытуемого от сомнений в собственной значимости, так как 1-я высота указывает на слабую веру испытуемого в себя, и он часто старается компенсировать ее с помощью успокаивающих.привычек.
Если на выполненном рисунке листва гораздо больше ствола, то вполне возможно, что в мечтах испытуемый ищет некой компенсации. Если, наоборот, ствол больше листвы, – вера в себя возможна для него в систематически повторяющихся поступках.
Если линии заострены, то у испытуемого может существовать тенденция к агрессивной критике, более или менее скрытая. Если они расширены, мы можем предположить склонность к внезапному гневу. Направление заострений или расширений укажет на что направлена агрессивность (включая самого испытуемого, если линии направлены вниз, т.е. на себя).
Вконтакте
Facebook
Twitter
Одноклассники
Похожие материалы в разделе Проективная техника – методики тесты рисунки проекции:
Как рисовать деревья карандашом поэтапно
Рисовать деревья нужно правильно. Может показаться, что это простая задача, но многие начинающие изображают вместо листвы воздушный шарик или контур облака, а другие прорисовывают каждый лист, не соблюдая масштаб и особенности вида дерева. Оба способа изображают дерево не таким, каким мы видим его в реальности. Задача художника состоит в том, чтобы нарисовать дерево реалистично, а не обозначить его символично. Рисование деревьев поможет начинающему художнику научиться изображать то, что он видит.
Что понадобится
Возьмите плотную бумагу, точилку и несколько простых карандашей различной твердости.
Мягкие карандаши позволят обозначить тёмные участки, т.е. тень. Твердые карандаши не позволят добиться такого же тона, даже если сильно на них давить. Для различных рисунков и задач могут понадобиться разнообразные сочетания карандашей. Можно купить дешёвый набор. Он не многим хуже дорогого и позволит сэкономить, а имея выбор карандашей различной твердости рисовать будет проще и приятнее. Следите за тем, чтобы кончики карандашей всегда были остро заточены. Учтите, что мягкие простые карандаши тупятся быстрее. Затупленные карандаши рисуют не так, как требуется для хорошего результата. Используйте точилку.
В крайнем случае для рисования можно взять бумагу для принтеров. Но она недостаточно плотная и может порваться при использовании ластика. Художники стремятся избегать этого инструмента, но у начинающего наверняка будет много помарок.
Не стремитесь сразу изображать дерево на целый лист. Это усложнит задачу, потому что нужно будет заполнить больше пространства и проработать больше деталей. Ограничьтесь десятью сантиметрами.
Как правильно рисовать деревья
Разобьем процесс на несколько этапов.
1. Если вы любите сразу детально прорабатывать рисунок, то стоит отказаться от этого. Правильнее обозначить общую форму и только потом переходить к деталям. Твердым карандашом наметьте слабыми штрихами и точками обобщенную картину. На готовом рисунке этот этап не останется. Он нужен как вспомогательный.
2. Теперь следует поработать над стволом. Обратите внимание, как он расширяется внизу. Обычно у больших деревьев ствол короткий и широкий. Сверху ствол делится на ветви. Обозначьте это.
3. Далее переходите к ветвям. Обычно их концы немного отклоняются вниз. Легкими штрихами добавьте на каждую ветвь новые.
4. Форма кроны не бывает идеальной и правильной. Обозначьте её форму короткими штрихами. Так же внутри кроны наметьте, где есть скопления листьев, а где их нет и видны ветви. Этим ветвям нужно добавить толщины и выделить их.
5. С помощью штрихов наметьте, где будет лежать тень на стволе, а где останутся светлые участки.
6. Поменяйте карандаш на мягкий и нарисуйте штрихами текстуру. Оставляйте небольшие просветы, чтобы текстура получилась лучше.
7. Затемните участки, на которых планировали изобразить тень. Для этого подойдёт очень мягкий карандаш. Не бойтесь давить на него, но помните, что чем меньше тёмных участков на рисунке, тем он эффектнее.
8. Твердым карандашом обозначьте листья. Это можно сделать неряшливыми округлыми движениями.
9. Теперь время затемнять листву. На каждой ветке есть словно своя маленькая крона. Работайте над каждой отдельно. Мягким карандашом на сторонах, покрытых тенью, рисуйте окружности. Не давите сильно — возможно, что нужно будет исправлять ошибки. Когда вы решите, что сделали всё правильно, сделайте тени глубже и проработайте переход от светлого к темному.
10. Добавьте мягким карандашом немного листьев, которые выбиваются из кроны.
11. Осталось обозначить самым мягким карандашом акцентов на самых темных участках. Это сделает рисунок контрастнее. Также проследите, чтобы у вас нигде не осталось прозрачных, незакрашенных листьев. Доработайте их с помощью твердого карандаша.
Указанный способ подходит для лиственных деревьев. Если вы хотите нарисовать, к примеру, сосну, то после того, как наметите легкими штрихами ветви, скопление иголок обозначьте более неровными «облачками» и оставьте между ними больше пространства. Не заполняйте крону кружочками, а рисуйте резкими хаотичными штрихами. Мягким карандашом нарисуйте контур с помощью тонких и острых линий.
Ствол у таких деревьев обычно длинный и узкий. Как вы видите, рисование деревьев — это не так сложно. Но впереди ещё много практики. Полезно погулять вместе с блокнотом и порисовать деревья быстрыми набросками. Так вы выработаете интуитивное рисование. Домоседы могут изучать фотографии деревьев в интернете.
Как рисовать дерево дуб — видео
Это интересно:
Рисунок дерева карандашом с корнями и листьями ~ Рисунок
Карандашные наброски деревьев Рисунок корявого дерева Софья Шувалова
Карандашный рисунок витого дерева Кевин Уильямсон Рисунки деревьев
Результат изображения Как рисовать деревья карандашом Pinterest
Иллюстрация двух переплетенных деревьев Рисунок дерева Генеалогическое дерево
Деревья Рисунок корней на Getdrawings Скачать бесплатно
Готическая татуировка дерева Поиск в Google Дерево с рисунком корней Дуб
Красивое сказочное дерево с корнями и листьями Складе
Эскиз дерева без листьев в Paintingvalley Com Explore
Эскиз дерева без листьев в Paintingvalley Com Explore
35 идей рисования деревьев для детей и взрослых Идеи изобразительного искусства
Рисунок дерева Dr Odd Oak Tree Drawings Tree Sketches Tree
Эскиз дерева без листьев в Paintingvalley Com Исследуйте
Как рисовать деревья
Как рисовать дерево Искусство счастливой семьи
Эскиз корней дерева в Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию из
4 ствола дерева1 Jpg 1926 2133 Эскизы деревьев Рисунок дерева Искусство дерева
Рисунок дерева и корней на Getdrawings Бесплатная загрузка
Как нарисовать страшное дерево Художественные проекты для детей 90 003
Как рисовать деревья карандашом
Как рисовать рабочие листы для юного художника Как рисовать иву
Манговое дерево с корнями, черно-белый клипарт
Как рисовать дерево Happy Family Art
Как нарисовать дерево
Полный список ресурсов, как нарисовать дерево
карандашом, ручкой, цветным карандашом, художественными маркерами, акварелью, акриловой живописью, масляной живописью и многим другим!
Ищете, как нарисовать дерево ? Я нашел лучшие ресурсы в Интернете по вашему выбору среды, а также по типу дерева, которое вы хотите нарисовать! Я включил онлайн-пошаговые руководства и обучающие видео, которые, на мой взгляд, были особенно полезными.Добавьте в закладки, закрепите, поделитесь или сохраните на потом!
Если вы хотите научиться рисовать дерево , , вы должны сначала распознать каждый из его элементов. Дерево состоит из штамба / ствола, кроны, ветвей, веток и листвы. Понимание этих основных элементов позволит вам решить, что вы хотите приукрасить или опустить. Прежде чем перейти к списку ресурсов, мы перечислили элементы, которые следует учитывать при рисовании. Посмотрите, насколько творческими вы можете стать!
ЛЮБОПЫТНЫЙ ФАКТ: Дерево в Афинах, штат Джорджия, на самом деле юридически принадлежит самому себе после того, как его владелец перешел во владение деревом из любви к огромным дубам. Сумасшедший, правда?
Элементы, которые следует учитывать при рисовании дерева Багажник / боле
Ствол дерева относится к главной деревянной оси дерева.
Толщина — Какой толщины у вас ствол? Это может зависеть от типа дерева, которое вы хотите нарисовать. Кора — Имеет ли кора шероховатую или гладкую текстуру? Какого цвета это? Коричневый? Зеленый? Может быть, цвета радуги ?! Знаете ли вы, что кора деревьев на самом деле может быть радужной, как это дерево эвкалипта, найденное на Гавайях? Корни — Видны ли корни над землей? Высота — Какова высота ствола до начала короны?
Корона
Крона — это листва дерева (ветви, листья и т. Д.).) растущий из ствола.
Высота — Какая часть дерева состоит из листвы? Листва начинается ближе к земле, в результате чего видимый пень становится короче? Толщина — Какая толщина корона? Имеет ли он более сильное горизонтальное присутствие (как плакучая ива) или корона высокая и тонкая /
Филиалы
Ветвь является основным продолжением ствола дерева.
Толщина — У вашего дерева тонкие или толстые ветви? Число — Есть только несколько ветвей или ваше дерево полно нескольких ветвей)
Веточки
Веточки — продолжение веток.
Толщина — У вашего дерева тонкие или толстые ветки? Веточки обычно тоньше его веток. Число — На каждой ветке всего несколько веток или несколько?
Листья
Листья — это придаток веток дерева. Посмотрите этот пост, чтобы узнать, как рисовать листья.
Цвет — Какого цвета листья? Это может зависеть от сезона. Форма — они круглые? Длинный? Острые или ровные края? Размер — Листочки маленькие? Большой? Номер — Много ли листьев или ваше дерево бесплодно? Листья — Есть ли листья на этих ветвях? Какие листья?
Прочие
В зависимости от сезона ваше дерево может иметь множество других особенностей.
Цветы — На вашем дереве появляются цветы? Какой тип? Их много или мало? Фрукты — Есть ли плоды на дереве? Их много или мало? Семена — Есть ли на вашем дереве видимые семена (например, шишки)?
СПИСОК ресурсов
карандаш и ручка
онлайн-справочники
Начинающий (Легко) Как рисовать деревья 2 простыми методами (Ремесло) — Краткое руководство по рисованию 2 типов деревьев Как рисовать деревья без листьев (HttpDesign) — Быстро и легко! Как рисовать деревья карандашом (ArtInstructionBlog) — включает 5 упражнений для улучшения ваших навыков
Средний (Средний) Как нарисовать подробное дерево (WikiHow) — быстрое пошаговое руководство с гифками! Как рисовать деревья (HappyFamilyArt) — включает 7 типов деревьев Как рисовать деревья (HowtoDrawandPaint) — умеренно руководство с большим количеством текста Как нарисовать реалистичное дерево (SketchbookNation) — Хорошее пошаговое руководство с pics and video Как нарисовать реалистичное дерево (Craftsy) — 8-шаговое руководство с минимальным текстом и большими фотографиями Как нарисовать дуб (DrawingHowtoDraw) — 14-шаговое руководство, включая видео
Advanced (Hard) Как нарисовать реалистичное дерево (TheVirtualInstructor) — включает видео Как рисовать деревья (EnvatoTuts) — включает дуб, сосну и плакучую иву
видео
Как нарисовать дуб (CircleLineArtSchool) — Видео с рассказом о рисовании дуба (4:30) Как нарисовать дерево без листьев (DoodleDrawArt) — Простая инструкция по рисованию деревьев (5:10) Как рисовать Дерево пером и чернилами (Шу Райнер) — Рисование дерева ручками (9:26) 8 различных способов рисования дерева (Мариус Ренц) — 8 различных способов быстро нарисовать дерево (1:50) Рисование дерева Реалистичное дерево (TheVirtualInstructor) — Подробная инструкция по реалистичным деревьям (11:54) Как нарисовать дерево пером и чернилами (Альфонсо Данн) — Отличная инструкция по 6 различным деревьям (11:16)
Цветные карандаши и маркеры
ИНСТРУМЕНТЫ
Как нарисовать дерево цветными карандашами (TheVirtualInstructor) — включает обучающее видео Пошаговая раскраска дерева (MakeItCrafty) — Хороший визуальный рисунок раскрашивания дерева на карточке
ВИДЕО
Как нарисовать дерево маркерами (Майк Лин) — Демонстрация с использованием маркеров Chartpak (6:12) Как раскрасить листву (Видео о ремеслах Энни) — Раскраска листвы деревьев маркерами Copic (5:00) Как нарисовать Young Oak Tree (Imagination Intl) — Использование маркеров Copic для листьев деревьев (3:18) Как нарисовать дерево (TheVirtualInstructor) — Использование цветных карандашей с полихромами (10:09) Рисование снежных сосен (eHow) — Рисование снежных сосен с помощью цветные карандаши (3:53) Как рисовать деревья бонсай (Альберт Касадо) — Раскрашивание деревьев бонсай копиками (3:49)
Акварель
ИНСТРУМЕНТЫ
Как использовать технику блоттинга для деревьев (Сьюзи Шорт) — Краткое руководство по технике блоттинга Создание текстуры коры дерева (Сьюзи Шорт) — Краткое руководство по коре дерева 5 различных методов обработки деревьев (Раскрашенная призма) — Использование различные акварельные техники Как рисовать деревья (Виртуальный инструктор) — Руководство по 3 различным деревьям с видео Как рисовать деревья (Стук почтальона) — Учебное пособие с использованием техники брызг Как рисовать деревья акварелью (Часть радуги) — Картина осеннее дерево
ВИДЕО
Акварельное исследование дерева — Основные формы (MoWC) — Исследование акварельного дерева основных форм (8:56) Акварельное исследование дерева — Детализированные формы (MoWC) — Акварельное исследование подробных форм (10:20) Как рисовать деревья с акварелью (Виртуальный инструктор) — Урок по 3 различным деревьям (11:30) Как нарисовать вишневое дерево (FineArtTips) — Использует технику акварельного разбрызгивания (3:13) Как рисовать зимние и осенние деревья (Анжела Фер ) — Учебник по зимним и осенним деревьям (26:22) Как нарисовать дерево (Академия искусств) — Учебник по яркому зеленому дереву без инструкций (15:13)
Картина маслом, акрилом
ИНСТРУМЕНТЫ
Как нарисовать деревья акриловыми красками (Ремесло) — Краткое пошаговое руководство для акриловой краски
ВИДЕО
Легкие акриловые деревья (Анджела Андерсон) — Учебное пособие по современным деревьям в стиле импрессионистов (36:32) Как нарисовать дерево (Шон Райан) — покадровая съемка акриловыми красками с текстовыми инструкциями (7:49) Черное и Белые деревья (Анджела Андерсон) — Урок для черных и белых деревьев (18:42) Как рисовать дерево (Райан О’Рурк) — Замедленная съемка акриловыми красками с аудиоинструкциями (10:25) Как рисовать Ёлка (AboutMe) — Обучающее видео по технике масляной живописи (6:07)
Прочие носители
ВИДЕО
Как рисовать деревья углем (Виртуальный инструктор) — Демонстрация углем (14:00) Как рисовать пальмы с помощью аэрографии (CakesSuppliesPlus) — Аэрография на тортах (7:46) Как рисовать деревья пастелью (DrawingStack) ) — Быстрый таймлапс с использованием пастели (5:02)
НЕДОСТАТОЧНО? ПОСМОТРЕТЬ НА НАШЕЙ СТРАНИЦЕ ПИНТЕРЕСТОВ, ЧТОБЫ ПОЛУЧИТЬ ВИЗУАЛЬНУЮ БИБЛИОТЕКУ ССЫЛКИ И РУКОВОДСТВА ПО РИСОВАНИЮ!
Это список, который постоянно обновляется, когда мы сталкиваемся с большими ресурсами.У вас есть онлайн-руководство или видео, которые, по вашему мнению, подходят именно вам? Свяжитесь с нами, и мы это проверим!
Рисунок листа дерева карандашом — bestpencildrawing
Затем нарисуйте зигзагообразные линии, похожие на корону на вершине треугольника. Изучите доску Кэти Бекс, рисующую листья деревьев на pinterest.
Карандашный рисунок дерева 1000 изображений о B Как рисовать реалистично Загрузить полное разрешение
Рисунок листьев баньяна Рисунок баньянового дерева на getdrawings бесплатно для личного использования.
Рисунок листа дерева карандашом . Находите и сохраняйте идеи о рисунках деревьев на сайте pinterest. Рисунок листьев баньяна дерево баньян логотип поиск в Google баньян дерево пластины источники логотипы. Используйте контурные линии для лиственных деревьев.
Узнайте больше о рисунках карандашом и графитом. Начните свои сложные рисунки деревьев с легкого контура стволовых ветвей и листьев. Советы по рисованию летнего дерева расстояние от заднего плана дерева до среднего или ближнего плана определяет размер текстуры и деталей, размещенных на дереве.
Карандаш HB и механический карандаш 07 мм. Затем сделайте длинную узкую U-образную форму внизу треугольника, чтобы представить стебель. Вместо этого я думаю о том, какую текстуру или карандашный штрих я могу использовать, чтобы изобразить этот пучок листьев.
Оставляет, как рисовать деревья поэтапно 03 Сентябрь 2018 Автор admin. Затем нарисуйте больше зигзагообразных линий на левой и правой сторонах треугольника, чтобы сформировать точки листа. Кажется, что с каждой разновидностью дерева карандашный штрих и текстура меняются, чтобы приспособиться к разному разнообразию листьев и тому, как лежат пучки листьев.
Затем заполните контурными мазками и разным нажимом карандаша для более темных и светлых участков. Узнайте больше о том, как рисовать деревья, рисунок ствола дерева и как рисовать природу. Когда я рисую дерево с листьями, я не думаю о том, чтобы рисовать каждый лист.
В этом видео я шаг за шагом покажу вам, как нарисовать подробные листья на ветке дерева, которые можно использовать для создания реалистично выглядящего дерева. Я считаю, что с каждой разновидностью дерева, которую я рисую, кажется, что моя текстура меняется, чтобы приспособиться к разному разнообразию листьев и тому, как лежат пучки листьев.Чтобы нарисовать кленовый лист, начните с рисования треугольника с изогнутым основанием.
Как нарисовать лист монстеры карандашом. Это быстрое пошаговое руководство о том, как нарисовать и заштриховать тропический лист карандашом. Баньян лист дерева рисунок карандашный набросок баньянового дерева карандашные наброски баньянового дерева нарисованы.
Я использую два карандаша. Как поэтапно нарисовать лист пальмы как поэтапно нарисовать дерево с листьями.
Карандашные наброски деревьев Корявое дерево Рисунок Софья Шувалова Скачать в полном разрешении
Дерево без листьев Рисунок Раскраска дерева без Скачать в полном разрешении
Как рисовать деревья карандашом — вопрос многих начинающих Скачать Полное разрешение
Нарисуйте дерево просто и легко Загрузите полное разрешение
Карандашный рисунок дерева Березы B Рисунок B Природа Джошуа Загрузите полное разрешение
Стоковые Фотографии RF Карандашный рисунок дерева без листьев Загрузите полное разрешение
Как Чтобы нарисовать листья карандашными мазками, шаг за шагом Youtube Download Full Resolution
Рисунки листьев Smith Leaf Пиксели Графитовый карандаш на бумаге I Download Full Resolution
Как нарисовать дерево карандашом шаг за шагом Youtube Download Full Resolution
Разработка текстуры дерева Как рисовать реалистичные деревья Dow nload Full Resolution
Как рисовать деревья Download Full Resolution
советов по уходу за карандашным кактусом
Кактус-карандаш относится к семейству суккулентов Euphorbia.Еще одно распространенное название растения — Milkbush из-за мутного сока, которое оно выделяет при травме. Будьте осторожны при уходе за кактусом-карандашом; сок токсичен и может вызвать проблемы у некоторых людей. Кактус-карандаш нуждается в большом количестве света и умеренно низкой влажности. Это отличное комнатное растение с интересным силуэтом. Давайте узнаем, как вырастить карандашный кактус у себя дома.
Информация о карандашном кактусе
Кактус-карандаш — крупное растение, произрастающее в Африке и Индии.Растение идеально подходит для выращивания в солнечных теплых местах в помещении или в теплице. Уход за карандашным кактусом минимален. Euphorbia tirucalli , или кактус-карандаш, — это тропическое растение, которое может достигать 30 футов (9 м) в высоту в среде обитания.
Стебли тонкие, слегка зубчатые, без видимой листвы. Ветки диаметром с карандаш, по которым и произошло название. Новообразование на концах может иметь розовый оттенок и иметь крошечные листья, которые исчезают по мере созревания ветки.
Как ухаживать за карандашным кактусом
Кактус-карандаш не требует особого ухода, и им можно даже пренебречь, если он правильно посажен и расположен.Почва должна быть слегка рыхлой и хорошо дренированной. Контейнером может быть неглазурованная кастрюля, которая позволит испариться излишней влаге.
Растения молочай вполне приспособлены к средам с ограниченным плодородием, и для ухода за карандашным кактусом требуется только одно удобрение весной. Когда вы учитесь ухаживать за кактусом-карандашом, необходимы полное солнце и температура не ниже 65 F (18 C) или выше.
Кактус-карандаш легко выращивать. Летом он будет нуждаться в поливе примерно каждые две-три недели, но не зимой.Дайте растению просохнуть между поливами.
Следует проявлять осторожность при уходе за кактусом-карандашом, чтобы избежать появления сока. Необходима даже защита глаз, потому что кактус-карандаш вырабатывает токсин, который может вызвать анафилактическую реакцию. В большинстве случаев его можно устранить с помощью антигистаминных препаратов, но иногда возникают более серьезные реакции, которые трудно устранить.
Уход за черенками кактуса карандашом
Кактус карандашный очень легко размножить черенками. При сборе урожая и посадке необходимо соблюдать особую осторожность, чтобы избежать появления сока, но черенки легко укоренятся.Вам понадобятся небольшие горшки, беспочвенная среда для предотвращения гниения и патогенов, а также бутылка для запотевания. Возьмите черенки стерильным лезвием бритвы и дайте им высохнуть в течение двух дней, чтобы образовалась мозоль. Поместите черенки в среду глубиной не менее 2,5 см и распылите.
Уход за черенком кактуса карандашом требует слабого освещения и немного большей влажности, чем полностью укоренившиеся растения. Как только начнется новый рост, постепенно выведите растение на более высокий свет и уменьшите полив. Кактус достигнет вашего потолка всего через несколько лет, поэтому не бойтесь обрезать его и использовать черенки для создания новых карандашных растений кактуса.
6 способов украсить свой пейзаж карандашными рисунками!
От скал, гор и деревьев до стремительной и стоячей воды — откройте для себя шесть советов, как улучшить карандашные пейзажные рисунки.
Клаудиа Ницца
1. Создание текстуры для реалистичных камней
При рисовании пейзажей карандашом попробуйте использовать наждачную бумагу или даже настоящие камни со скалами и окаменелостями, чтобы создать реалистичную текстуру из потертостей карандашом. Используйте контрасты света и тьмы, чтобы создать укромные уголки и трещины в камнях.И обратите внимание на края — используйте бумажный пень для мягких гладких плоскостей на камнях и положите твердые линии, чтобы обозначить направление и острые углы, где камень меняется, как складка, или ломается.
Используйте наждачную бумагу, контраст и управление краями, чтобы рисовать текстуры для гладких и грубых камней.
2. Создайте величественные горы и склоны холмов
От вечнозеленых растений на далеком склоне холма до заснеженных и каменистых скал в горах — привнесите ощущение величия в ваши пейзажные рисунки с захватывающим фоном.Используйте направленные карандашные штрихи и каракули, чтобы создать группы деревьев на расстоянии, сглаживая текстуру бумажным пнем, чтобы отодвинуть деревья вдаль.
Обратите внимание на направление карандаша и используйте бумажные пни для рисования деревьев вдалеке.
Сначала нарисуйте ствол, затем треугольную внешнюю форму, затем слегка добавьте ветви в качестве основы. Это ваш фундамент. Затем заполните иглы свободным мазком каракулей и оцените контрасты.Не забывайте о ветках, летящих на вас — добавление их сделает ваше дерево менее стилизованным и более реалистичным, когда вы будете рисовать пейзажный карандаш.
Используйте изменения цвета, контраста и различные каракули, чтобы нарисовать эту синюю ель.
4. Используйте контурные линии для лиственных деревьев
Начните сложные рисунки деревьев с легких контуров ствола, веток и листьев. Затем заполните контурными мазками и разным нажимом карандаша для более темных и светлых участков.Если вы обратите внимание на направление мазка и убедитесь, что он повторяет форму дерева, вы увидите реалистичные результаты.
Используйте контурные линии и контрасты для реалистичных карандашных рисунков деревьев.
5. Используйте преднамеренные прямые линии для спокойной воды
Рисование неподвижной воды — это всего лишь вопрос обучения тому, как рисовать отражения и использовать карандашный штрих для указания направления. Оставьте белый край в том месте, где вода встречается с сушей, а затем используйте короткие прямые параллельные линии, чтобы добавить «цвет» воде.Сделайте штрихи в воде темнее, чем отражаемый объект — объекты в воде всегда темнее.
Нарисуйте отражения в стоячей воде параллельными карандашными мазками.
6. Используйте быстрые удары для вспенивания, пузырящегося водопада
Используйте Совет 1 для создания реалистичной текстуры камней, чтобы создать основу для вашей сцены водопада. Затем «будьте водой», перемещая карандашные штрихи по камням и вокруг них, используя длинные штрихи, чтобы показать плавно падающую воду по камням, и круговые каракули, чтобы нарисовать пену.Возьмите его по одному сегменту за раз, затем используйте культю карандаша, чтобы усилить и добавить окончательные детали с карандашом наверху по мере необходимости.
«Будь водой», шаг за шагом рисуя водопады.
Надеюсь, вы вдохновитесь гулять на улице с карандашом и блокнотом в руке и исследовать окружающий мир глазами художника, тренируясь в рисовании пейзажей карандашом.
Купите полный видео-семинар Основы рисования ландшафта с Клаудией Ницца здесь.Видео бесплатны для участников!
Как нарисовать дерево без листьев
Как нарисовать дерево без листьев — DrawingNow
176 930
Вас ждет простой, но интересный пошаговый видеоурок, как нарисовать дерево без листьев…Простой, но интересный пошаговый видеоурок, как нарисовать дерево без листьев, ждет вас сегодня! Мы позаботились о том, чтобы выполнить все шаги очень легко, потому что все они были для детей и для начинающих, начинающих открывать для себя мир рисования. Нарисуйте продолговатые штрихи для формирования ствола дерева. Нарисуйте сейчас изображение маленьких веток. Нарисуйте короткие линии, которые бывают разных размеров и обращены в разном направлении, прикрепленные к каждому стволу дерева. Следующий шаг последовательного художественного курса, как нарисовать дерево без листьев, — это очертить рисунок черными чернилами.Примените подходящие оттенки для конечной части урока. Показать больше
Показывай меньше
Не нашли учебник?
Акварельное карандашное дерево Китти Караччиоло
Доброе утро среды и добро пожаловать в КЛАСС.Эй, посмотри на меня! Нигде не видно умирающих. В своем сегодняшнем проекте я поставил перед собой задачу создать дерево от руки с помощью акварельных карандашей. Я поискал в Google и нашел «Как нарисовать дерево акварельными карандашами» на канале Paint Academy в YouTube. Я был заинтригован и подумал, что попробую. Я боялся делать это руководство для CLASSroom, потому что я никогда не умел обращаться с цветными карандашами. Я подумал, что вы не будете возражать следовать за мной, чтобы посмотреть, что можно придумать.Мое дерево нигде не так детализировано, как дерево на видео, но я должен признать, что был более чем удивлен, что оно было даже презентабельным. Я не мог понять, как получить четкие детали листа, поэтому использовал «технику каракулей». РЖУ НЕ МОГУ!
Начните с рисования слабого ствола дерева, а затем нанесите самый светлый зеленый цвет, чтобы сформировать контур дерева.
Нанесите средний зеленый цвет, чтобы заполнить пробелы.
Нанесите более темный зеленый цвет, чтобы заполнить.
Выберите темно-сине-зеленый цвет и залейте, чтобы создать больше тени и глубины.
Завершите более темную штриховку фиолетовым карандашом.
Заполните пустые места на дереве ярко-желто-зеленым карандашом. Нанесите больше светлого цвета на правую часть дерева.
Обведите часть ствола коричневым карандашом.
Нарисуйте несколько ветвей на более светлых участках дерева коричневым карандашом.
Нанесите темно-фиолетовый цвет, чтобы создать тенистую сторону ствола.
Нанесите темно-желтый цвет на ствол.
Используя среднюю влажную кисть, я слегка нанесла кистью на изображение дерева, чтобы смочить цвет, чтобы создать нарисованный вид.
Я старался не смешивать более темные цвета с более светлыми и не создавать темных оттенков
.
Моим последним шагом было начертание зеленым карандашом на участке земли.Оглядываясь назад, я, вероятно, должен был попытаться добавить немного тени на землю на темной стороне дерева.
Вы знаете, как нарисовать курицу поэтапно карандашом? Если нет, то попробуйте нарисовать ее по этому простому уроку для детей. В нашем варианте белая курочка с красным гребешком и желтыми лапками, вы же можете нарисовать черную курицу или любую другую. Детям такой урок обязательно должен понравиться, так как он легкий, а результат получается очень даже симпатичный. Также мы рекомендуем нарисовать голубя по нашему простому поэтапному уроку рисования.
Для того, чтобы нарисовать курицу, нам понадобится бумага и карандаш, также неплохо иметь в запасе какой-нибудь ластик. Нарисуйте два вот таких овала, это у нас в дальнейшем будет тело и голова курочки.
Теперь нужно соединить эти два овала вот таким образом с помощью простых линий, у нас уже начинает получаться корпус птицы.
Чтобы нарисовать курицу, нужно добавить еще деталей – справа рисуем вот такую фигуру для основания хвоста, а снизу – основу для ножек курицы.
Далее сделаем легкий набросок самих лап.
Наша основа готова, теперь, ориентируясь на линии и пропорции, начинаем рисовать саму курицу. Я начинаю с голову – здесь нам нужно будет изобразить клюв и гребешок. Эти линии должны быть уже более жирными, но мы рекомендуем сначала нарисовать легко, а уже потом обвести посильные.
Теперь нам нужно нарисовать еще немного деталей на голове курицы.
Хвостик курочки состоит из перьев, прорисовываем каждое из них. Сверху перья крупнее, а книзу становятся все короче.
Контуры самого тела тоже немного редактируем, прорисовывая очертания перышек по краям.
Нужно сделать корпус курицы более выраженным. Также рисуем крылышко на боку.
Очерчиваем линию головы курицы, прорисовываем лапки.
Стираем лишние линии, которые мы рисовали в самом начале для основы. Добавляем на крылышко нарисованной курицы несколько перышек.
Осталось только раскрасить. Ура, вот такая картинка нарисованной курицы у нас получилась! Попробуйте и другие уроки рисования птиц с нашего сайта.
А вам понравился урок? Если да, то расскажите о сайте lessdraw.com друзьям – вместе рисовать веселее!
Как нарисовать курицу карандашом поэтапно
В этом уроке узнаем как рисовать курицу карандашом. Куда без нее. Полезнее нее может быть разве что морская свинка и утконос. Курица — это не только ценное мясо и вкусные яйца, но и регулярное наполнение наших подушек. Птица отличается умом и сообразительностью, и добровольно жертвует себя человеку ради спасения их маленьких жизней. Считаете ее тупой? А вы попробуйте зайти в курятник с большим мачете и крикните: Щас будем делать салаты! Думаете, пернатая поверит, что вы пришли укропчика нарезать? Унесет свои яйца вместе с гнездом в направлении Саудовской Аравии. Хорошо хоть, что петухи яиц не носят, а то целую ферму орущих утренних ртов, ради горстки яиц, не выдержит даже самый хладнокровный убийца. Пару слов не по теме:
Самой известной курицей считаем Курочку Рябу, магическим образом взаимодействующей с хвостами мышей и несущей золотые яйца.
Загадка человечества – проблема курицы и яйца. Что же было первое? Генетики ломали голову, рассчитывая хронологию развития курицы, и, вот оно! Известная нам домашняя курица – гибрид двух других видов. А значит, чтобы появилось яйцо гибрида, сначала должна была явиться курица. Облегчение.
Евреи – умный народ, не поспоришь. Курятина – главный элемент на их ужинах и обедах. Но не потому, что это еда аристократов, а просто забивать птицу куда дешевле и легче, чем большой рогатый скот. Куда уж нам к евреям, везде пользу извлекут.
Приступим к работе.
Как нарисовать курицу карандашом поэтапно Шаг первый. Рисуем кувшин, или трусы, называйте как хотите. Это хорошо послужит для создания в нем пернатой птицы. Шаг второй. Рисуем тельце, соотнося его верхние и нижние точки с углами кувшина, так, чтобы голова была слева, хвост правее, ну а лапы сами знаете, откуда растут – снизу.Шаг третий. Обводим элементы туловища более детально. Тут особо много деталей нет, поэтому комментировать не буду, с картинок и так все понятно. Шаг четвертый. Уберем вспомогательные линии. Не хватает перьев. Шаг пятый. Добавим еще оперения, подправляем мордочку, убираем лишние линии, немного тени под ножками, дабы придать эффект движения. И по всему телу добавим штриховки.Готово. Не забывайте оставлять свои мысли и предложение на этой страничке, буду очень рад пообщаться с Вами. А еще рекомендую Вам попробовать нарисовать:
Живой будильник — петух;
Обычный гусь;
Ребенка курицы — цыпленка;
Рисуем красивого попугая;
TrustNo1
Специально для DayFun
Как нарисовать курицу или курочку поэтапно для детей — Пошаговые уроки рисования
Курица является одним из самых распространенных животных в мире. Он был одомашнен тысячи лет назад из азиатской красной птицы джунглей. Древние египтяне называли курицу «птицей, которая рожает каждый день». По состоянию на 2011 год в каждой стране на земле было около 19 миллиардов цыплят.
Поэтому неудивительно, что такое известное животное фигурирует в нашем искусстве и развлечениях. Цыплята играли главные роли в таких анимационных фильмах, как «Цыпленок» (2005) и «Цыпленок» (2000). Их вспомогательный состав включает в себя легенды, такие как «Леггорн» из фильма «Луни Тюнз», малоизвестных птиц из «Коровы и курицы» и различные мультфильмы «Как приручить дракона».
Если вы хотите нарисовать свою собственную курицу, все, что вам понадобится, это карандаш, лист бумаги и это простое пошаговое руководство по рисованию. Обратите внимание, что на каждом шаге новые линии, которые нужно нарисовать, выделяются синим цветом.
Вы также можете использовать ластик для удаления направляющих и исправления ошибок. Используйте карандаши, краски, цветные карандаши или маркеры, чтобы заштриховать законченный рисунок.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Павлин, Орел и Утка.
Пошаговые инструкции по рисованию курицы
Начните с рисования серии длинных и коротких изогнутых линий. Позвольте коротким линиям сгибаться назад и встречайте более длинные линии в зубчатых точках, создавая впечатление растрепанных перьев. Эти линии образуют верхнюю часть головы цыпленка и заднюю часть шеи.
Нарисуйте длинную изогнутую линию, чтобы сформировать переднюю часть шеи. Затем используйте серию изогнутых линий, встречающихся в зубчатых точках, чтобы соединить эту линию с задней частью шеи.
Нарисуй крыло. Начните с рисования двух изогнутых линий. Между линиями нарисуйте перья крыльев, перекрывая вытянутые U-образные линии.
Нарисуйте куриную грудку, используя изогнутые линии. Позвольте линиям встретиться и сформировать зубчатую точку.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:
Нарисуйте еще одну серию изогнутых линий с зазубренной точкой, идущей от кончика крыла. Вы теперь обрисовали в общих чертах форму тела цыпленка.
Нарисуйте верхнюю часть ноги, используя изогнутые линии. Соедините линии с помощью серии изогнутых линий, которые встречаются в зубчатых точках, подразумевая наличие перьев.
Нарисуйте хвост, продолжая изогнутую линию над крылом. Затем нарисуйте ряд перевернутых U-образных линий, чтобы обозначить хвостовые перья.
Нарисуйте больше хвостовых перьев, выходящих за пределы первого. Используйте изогнутые линии, позволяющие им встречаться по-разному, некоторые под острыми углами, а некоторые закругленными.
Нарисуй клюв. Вытянуть две изогнутые линии от головы, встречая в острой точке. Завершите изогнутый треугольник изогнутой линией, оставляя зазор между линиями в нижнем углу.
Используйте изогнутые линии, чтобы сформировать нижнюю часть клюва. Заключите в клюв округлую треугольную форму, чтобы обозначить открытие рта. Детализируйте верхнюю часть клюва и угол рта короткими изогнутыми линиями.
Нарисуйте плетень, простирающийся ниже клюва, используя две изогнутые линии.
Нарисуйте гребень на голове курицы, используя длинную волнистую изогнутую линию.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:
Используйте короткие изогнутые линии, чтобы добавить текстуру и детали перьев на шею, туловище и крыло курицы.
Нарисуйте нижнюю ногу, вытянув пару линий от верхней ноги.
Нарисуй ногу. Для каждого пальца вытяните пару линий и соедините линии с помощью короткой изогнутой линии. Приложите треугольную форму в конце каждого пальца, чтобы сформировать коготь.
Добавьте больше деталей пера к верхней части ноги.
Нарисуйте другую ногу, используя метод, аналогичный первому.
Завершите ногу, нарисовав дальний палец, включая треугольный коготь.
Нарисуйте короткие, изогнутые линии во рту, чтобы указать язык. Нарисуйте круг, чтобы очертить глаз. Нарисуйте еще один круг, чтобы сформировать ученика. Внутри зрачка добавьте блеск в глаза, нарисовав два крошечных круга. Тень ученика.
Раскрась свою курицу. В нашем примере курица коричневая с красным гребнем и плетением. Цыплята бывают разных цветов и узоров, поэтому будьте креативны. Некоторые цыплята пятнистые, полосатые или имеют клетчатый рисунок. Они могут иметь белые, черные, оранжевые или даже фиолетовые, синие и зеленые перья!
Понравилось руководство по рисованию?
Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest.
Как нарисовать курицу карандашом | Разукрашка
Прежде чем приступить и узнать, как нарисовать курицу поэтапно давайте узнаем о ней немного больше. Считается что курица самая распространённая домашняя птица, которая живет для многочисленной пользы человека. Выведено очень большое количество породы кур. Эти домашние птицы разводятся ради мяса, яиц, а также с них можно получить перья и мягкий пух.
А теперь давайте приготовим необходимые материалы для нашего урока и научимся рисовать курицу поэтапно. Что позволит просто и быстро получить красивый рисунок.
Нам понадобится для рисования:
простой карандаш;
набор цветных карандашей;
ластик;
чистый лист бумаги.
Учимся рисовать курицу
Учимся рисовать курицу
1. Начнём рисование простым карандашом с большого овала похожего на яйцо и внутри нарисуем еще один овал маленького размера на рисунке показано в какой части следует рисовать второй овал. Также следует дорисовать неровный прямоугольник и еще один овал с горизонтальной линией ближе к верху.
2. Продолжая наш рисунок дорисуем к самому верхнему овалу клюв и гребешок нашей курочке.
3. Теперь к большому овалу дорисуем небольшой контур и чуть ниже ещё один это будут будущие лапки курицы.
4. На четвертом этапе нашего творчества соединим линиями всю фигуру и нарисуем контур хвоста. Наш рисунок начинает преобразовывается.
5. К овалу который находится внутри дорисовываем контур крыла и внизу рисуем двумя линиями части контура которые были нарисованные раньше.
6. Возвращаемся к голове курицы и на отчерченной линии нарисуем глаза курице и улучшим гребешки. Опытные фермеры говорят, что по ним можно определить здоровье домашней птицы.
7. Следующим шагом будет рисование обеих ног и длинных пальцев чтоб курица стояла уверенно, держа равновесие и могла грести землю выбирая себе еду.
8. Завершая нашу картинку нужно добавить некоторые улучшения. Прорисовать более четко все линии добавить оперенья более длинные перья нарисовать не крыльях. На лапах следует нарисовать когти, а ненужные и лишние линии нужно удалить заранее приготовленным ластиком.
КУРИЦА
КУРИЦА
Вот у нас и получился рисунок курицы для детей, но мы надеемся, что он был полезен и взрослым. Далее эго можно аккуратно зарисовать простым карандашом небольшими штрихами эмитируя перья.
Курица простым карандашом
Курица простым карандашом
Внимание не останавливайтесь на достигнутом и попробуйте раскрасить курицу цветными карандашами. Вот вам пример:
Прежде чем приступить и узнать, как нарисовать курицу поэтапно давайте узнаем о ней немного больше. Считается что курица самая распространённая домашняя птица, которая живет для многочисленной пользы человека. Выведено очень большое количество породы кур. Эти домашние птицы разводятся ради мяса, яиц, а также с них можно получить перья и мягкий пух.
А теперь давайте приготовим необходимые материалы для нашего урока и научимся рисовать курицу поэтапно. Что позволит просто и быстро получить красивый рисунок.
Нам понадобится материалы для рисования курицы:
простой карандаш;
набор цветных карандашей;
ластик;
чистый лист бумаги.
Начнём рисование простым карандашом с большого овала похожего на яйцо и внутри нарисуем еще один овал маленького размера на рисунке показано в какой части следует рисовать второй овал. Также следует дорисовать неровный прямоугольник и еще один овал с горизонтальной линией ближе к верху.
Продолжая наш рисунок дорисуем к самому верхнему овалу клюв и гребешок нашей курочке.
Теперь к большому овалу дорисуем небольшой контур и чуть ниже ещё один это будут будущие лапки курицы.
На четвертом этапе нашего творчества соединим линиями всю фигуру и нарисуем контур хвоста. Наш рисунок начинает преобразовывается.
К овалу который находится внутри дорисовываем контур крыла и внизу рисуем двумя линиями части контура которые были нарисованные раньше.
Возвращаемся к голове курицы и на отчерченной линии нарисуем глаза курице и улучшим гребешки. Опытные фермеры говорят, что по ним можно определить здоровье домашней птицы.
Следующим шагом будет рисование обеих ног и длинных пальцев чтоб курица стояла уверенно, держа равновесие и могла грести землю выбирая себе еду.
Завершая нашу картинку нужно добавить некоторые улучшения. Прорисовать более четко все линии добавить оперенья более длинные перья нарисовать не крыльях. На лапах следует нарисовать когти, а ненужные и лишние линии нужно удалить заранее приготовленным ластиком.
Вот у нас и получился рисунок курицы для детей, но мы надеемся, что он был полезен и взрослым. Далее эго можно аккуратно зарисовать простым карандашом небольшими штрихами эмитируя перья.
Курица карандашом
Внимание не останавливайтесь на достигнутом и попробуйте раскрасить курицу цветными карандашами. Вот вам пример:
Курица цветными карандаш.
Раскраска курицы для тех, кто не хочет сам рисовать курицу можно просто скачать и раскрасить. Скачать картинку
Дорогие друзья просим вас подписаться на обновления нашего сайта чтоб не пропустить обновления и новые уроки.
Также просим вас присылайте свои рисунки нам и делитесь комментариями.
Вам также будет интересно почитать:
Как нарисовать курицу из майнкрафта
Хотите узнать Как нарисовать Майнкрафт курица карандашом поэтапно, сделайте несколько простых шагов.
Шаг 1. Сделать продолговатые квадратные формы для курице голову.
Шаг 2. Теперь вы будете рисовать форму курицы клюв, как так, за ним накладки, которые добавляют глубину.
Шаг 3. Наброски фигуры вы нарисовали в шаге один, а вокруг него прочь по краям. Рисовать вразвалку которых является красный мешок, подвешенный под клювом.
Шаг 4. Добавить глаза, рисовать определяющей линии, чтобы формировать головку, которая также посмотреть размерную, затем нарисуйте отверстия на клюве, а также.
Шаг 5. Почти закончили ребята. Вам нужно будет вытянуть тело, которое является как плоская коробка. Добавить насечками на конце куриное тело, то вы сделали.
Шаг 6. Наконец, нарисуйте ноги как куриные лапы. Вы все сделали как только вы стереть ошибки и гидов.
Шаг 7. Вот ваш майнкрафт курица теперь, когда вы все сделали. Теперь цвет его.
Курица — птица, одомашненная человеком для пищевых целей. Комфортно проживающая курица вне воли, в специально построенных фермерами помещениях. Имеющиеся у курицы крылья не выполняют типичную функцию полета, что является следствием одомашнивания птицы.
Появляется из яйца, которое в свою очередь, в не зрелом виде также используется человеком для пищевых целей.
Тут покажу, как правильно нарисовать курицу и петуха из майнкрафта или можете нарисовать курицу и цыплят простым карандашом.
Готовы учиться? И так начнем с продолговатой квадратной формы для головы цыпленка.
Шаг 2
Дальше вам нужно нарисовать форму клюва для цыпленка.
Шаг 3
Дорисуйте форму которая расположена под клювам, и обведите хорошо контур головы.
Шаг 4
Дальше нарисуйте глаза и дорисуйте линии на голове цыпленка.
Шаг 5
Отлично, дальше вам нужно нарисовать форму для туловища цыпленка.
Шаг 6
И как вы можете видеть осталось нарисовать лишь ноги.
Шаг 7
Супер!! Вы закончили рисовать Minecraft цыпленка. Можете его разрисовать и рисунок будет полностью готов.
Как нарисовать курицу поэтапно. Как нарисовать курицу Курица жареная рисунок для детей
Почти каждый ребёнок в детстве пытается научиться рисовать. Для этого существует большое количество разных способов. С одной стороны, помочь может мама или папа, с другой стороны, в интернете существует огромное количество всевозможных схем, уроков, мастер-классов, видеороликов и советов опытных художников.
Поэтому данная задача намного проще решается. И не нужно ничего выдумывать, следует просто довериться профессионалам.
Занятие не только интересное и увлекательное, но и очень полезное. Например, этот вид искусства способствует умственному и творческому развитию человека, как в личности в целом.
Вконтакте
Дети любят изображать природу, но больше всего сказочных персонажей и животных, которых можно встретить в домашнем или сельском хозяйстве. Давайте разберёмся, как нарисовать курицу ребёнку поэтапно, если делает это он впервые. Данный мастер-класс пригодится не только для детей, но и для их родителей, которые, возможно, и будут выступать в качестве учителей по рисованию.
Начинаем урок рисования
Нарисовать курицу поэтапно несложно, важно представлять, как выглядит эта домашняя птица, какой имеет нрав и иметь перед собой готовую инструкцию. Перед тем, как будете это делать, давайте немного поговорим об этой домашней птице. Эта информация поможет максимально лучше понять, как изобразить её. Относится курочка к отряду Курообразные, семейство Куриные.
В данном случае, мы будем рисовать самку, то есть курицу. Живут они обычно в курятниках во дворах, если говорить о среде их обитания. В деревне бывает целый выводок. Они гордо ходят по дворам.
Перед тем, как приступить, приготовьте следующие инструменты для работы:
чистый лист бумаги
цветные карандаши
фломастеры или краски
тёрку
линейку
После того, как всё необходимее оказалось под рукой, можно начинать работу над самым главным — рисуем курицу.
Делаем набросок
Чтобы курица нарисованная, порадовала ребёнка, необходимо приложить усилия и постараться изобразить её правдоподобной и правильно подобрать краски. Начинать необходимо с эскиза. Давайте попробуем его нарисовать.
С чего нужно начать , так это с каркаса . Именно он является основой будущего рисунка. Выглядит каркас, как множество полос. Именно возле них в разных направлениях, мы будем рисовать рисунок курочки. Чтобы приступить к работе, положите перед собой:
чистый лист
простой карандаш
Возьмите лист и карандаш, теперь нужно нарисовать большой по диаметру овал. Рисуйте в диагональном направлении. Должен получиться рисунок, напоминающий огромное яйцо.
Далее, необходимо нарисовать с одной стороны овальной фигуры полоски 2 штуки. Края должны быть объединены между собой. Таким образом, должен получиться треугольник, благодаря краям, которые соединились друг с другом.
Теперь переходим к другой стороне овальной фигуры. Нарисуйте полоски неровные, которые помогут нарисовать головную часть курочки. С нижней части эскиза, которая расположена под овальной фигурой, нарисуйте 2 ровные полосы. Они должны находиться друг от друга на некотором расстоянии. Внизу они не должны соединяться. Визуально должен быть эффект расхождения внизу. Именно это и есть эскиз куриных ножек.
Следующий этап — рисование туловища: работайте с помощью плавных линий
Когда каркас уже сделан, можно следовать дальше инструкциям, которые расскажут вам, как нарисовать курицу. Если следовать схеме, тогда даже ребёнок справится без труда.
Итак, возьмите в руки карандаш:
нарисуйте линии, которые впоследствии создадут силуэт и туловище
от треугольника нарисуйте линию, которая будет являться спиной курочки
Когда рисуете линии туловища, руководствуйтесь уже готовым эскизом ил наброском. Когда проводите полосу, то есть линию спины, необходимо её рисовать от основания рисунка треугольной формы. После того, как справитесь, необходимо нарисовать линию, поднимающуюся кверху.
Таким образом, получиться полоска, которую необходимо преобразовать в шею птицы.
Обратите внимание, что плавные линии, которые будут образовывать шею, должны аккуратно перерастать в головную часть птицы .
У каждой курочки или петушка обязательно на голове имеется красный гребешок. Именно этот элемент является одним из основополагающих силуэта этого вида пернатых.
Поэтому после того, как линия головы будет очерчена, необходимо перейти к следующему шагу, где понадобится нарисовать гребень . Выполняйте его в виде зигзага.
Теперь нарисуйте полоску, которая будет являться подбородком, она должна переходить в животик курицы, а после этого, в выступы. Именно из них будут получаться куриные лапки . На данном этапе останавливаемся на рисунке задней полоски, которая должна идти до основания треугольной фигуры.
Переходим к рисованию хвостатой части: надхвостье и подхвостье
Хвостик у куриц, конечно же, меньше и по размеру, и по объему чем петухов. У самок пёрышки более аккуратные и упорядоченные. Так и будем пытаться его нарисовать.
Чтобы нарисовать хвостатую часть нашей курочки, обратите внимание на треугольную фигуру, необходимо очертить её линиями, которые будут образовывать часть хвоста. Над треугольником изобразите надхвостье и подхвостье.
Теперь необходимо перейти к нижней части рисунка. Там, где имеются выступы лапок, нарисуйте прямые полоски, которые будут куриными ножками. Обратите внимание, что они должны расходиться в районе пальцев.
3 пальца курицы должны смотреть вперёд, а 1 в обратную сторону. Кончики у этих пернатых острые, на концах расположены когти.
Переходим к мордочке и рисуем клюв
Все видели, даже ребёнок, может, вживую, а может, в мультике, сказке или в книге, как выглядит курица. У неё пара круглых выразительных бегающих глаз и острый клюв. Теперь давайте изобразим её мордочку:
если курица будет изображена сбоку, то нарисовать понадобиться только один глазик
чтобы клювик выглядел максимально правдоподобно, изобразите его из двух половин
вверху сделайте небольшие отверстия, которые есть у каждого вида этих птиц. Это и есть куриные ноздри.
И какая же курица живёт без пресловутых серёжек? Поэтому давайте нарисуем их. Они небрежно свисают.
После этого, нарисуйте небольшое крыло овальной формы. И курицы, и петухи, высоко взлетать, как другие пернатые не могут, поскольку являются домашними птицами. Они могут взлететь совсем чуть-чуть, низко и совсем на недалёкие расстояния. Это больше похоже на перелёт препятствий. Это потому что крылья у них очень плохо и слабо развиты.
Завершающий этап — это штрихи на курочке и раскраска эскиза
Штрихи придадут более живой и свежий вид пернатому . Поэтому советуем провести небольшие полосочки на таких частях:
животе
шейной части
гребешке
серёжках
куриных лапках
крыле
Так как у курицы весьма богатое оперение, его необходимо показать в виде чёрточек. Это действие стоит проделать в головной части, между головой и туловищем, по линии всего силуэта. Эти линии покажут, что у курочки много перьев по всему телу.
Проделав все вышеперечисленные действия, перед вами должен оказаться нецветной чёрно-белый рисунок. Ваша курочка почти готова.
Теперь, на самом последнем завершающем этапе пернатого необходимо закрасить разными цветами . Куры бывают разных цветов — белые, рыжеватые, чёрные, коричневые. Они могут иметь перемешанные, пёстрые цвета, всё зависит от вида. Однако, какой бы цвет вы ни выбрали для раскраски полученной картинки, серёжки и гребешок лучше изобразить ярко-красным цветом. Клюв — желтоватым или оранжевым, лапки — бежевыми или тоже с желтоватым оттенком. А вот, пёрышки лучше показать чёрными штрихами
Ну вот, рисунок готов. Теперь вы можете продемонстрировать свой результат другим.
Кроме этого, вы можете попытаться нарисовать курицу с помощью этого видео
Дети любят рисовать. Когда двухлетний малыш получает карандаш в руки, глаза светятся счастьем. Потыкав по бумаге карандашом, он ставит черточки, штрихи и закорючки. Потом просит помощи у взрослых.
В этом возрасте нельзя требовать от ребенка нарисовать карандашом сложные предметы – собаку, кошку или курочку. Научите малыша правильно держать карандаш. Курочку рисуют с четырех – пятилетним малышом, если он имеет понятие об уроках творчества.
Уроки в ясельной группе
В детском саду на уроках творчества полутора – двухлетних детей учат, как держать карандаш. Картинки малыши создают при помощи воспитателя. Воспитатель держит своей рукой руку ребенка, проводит контур рисунка карандашом.
Сюжеты незамысловатые:
тучки и дождик;
грибок подберезовик;
снеговик;
листочек дерева;
трава на лужайке;
солнышко.
Перед занятием показывают готовый рисунок. Иногда пользуются шаблонами. Рисуют предмет, на котором добавляют детали:
глаза, рот, усики и ножки у забавной гусеницы;
колеса и окна у машины;
лапки, глаза и гребешок у курочки.
Занятия продолжаются не больше пяти минут. Дольше дети не могут сосредотачивать внимание на одном предмете. После занятий обязательно следует похвала. Рисунки детей в конце дня отдают родителям. Занимаясь рисованием дома, малыша обязательно хвалят, даже если он все делал с вашей помощью.
Изображаем курочку
Создавать сложные рисунки, например, курицу, необходимо поэтапно. Вначале рисуют общий контур, затем детали. Мелкие и сложные детали, выходящие за рамки контура, прорисовывать с маленьким ребенком нецелесообразно.
Нарисовать поэтапно курицу можно по-разному. Попробуйте два варианта: вид сбоку и вид спереди.
Начните с овала. Небольшое яйцо овал будет туловищем для курочки.
Затем нарисуйте голову и шею.
Красивая корона-хвостик на попке.
Заканчивают рисование. Добавляют курице крыло, глазик, клювик, гребешок и лапки.
Нарисовать курицу поэтапно анфас тоже не сложно.
Начертите круг.
Добавьте по бокам крылья, а вверху шею воротничок.
Шею украсит круглая голова.
На голове красивый гребешок, внизу – «штанишки» для лапок.
Прорисуйте детали: лапки, глазки, овал клювик, перья на крыльях.
Заканчиваем изображение. Раскрашиваем желтым цветом клюв и лапы, а красным цветом гребешок.
Пусть уроки творчества развивают воображение, и приносят радость!
Здравствуйте! Сегодня мы расскажем вам о том, как нарисовать курицу! Этот урок продолжает серию уроков поэтапного рисования животных — они все очень простые но, тем не менее, основываются на базовых пропорциях тела, что весьма важно для начинающих художников. Мы уже рисовали , и , а сегодня будем учится рисовать курицу. Давайте приступим!
Шаг 1
Сначала наметим парой округлых фигур голову с шеей и туловище. Фигура, которая обозначает голову и шею, весьма похожа на вытянутую , а та, которая туловище, похожа на перевёрнутый картофельный клубень.
Шаг 2
Прорисуем нашей курочке оперение в нижней части шеи, круглый глаз справа сверху и небольшой клюв.
Шаг 3
Теперь нарисуем оперение хвоста и наметим контуры крыла — оно похоже на вытянутый в ширину овал. Здесь же наметим плавными линями пару лап — обратите внимание, если не брать когти, их форма весьма похожа на контуры изящных .
Шаг 4
Теперь можно подчистить весь рисунок, стереть лишние линии, уверенно окантовать оставшиеся и закрасить глаз. не забудьте важную деталь — белый блик, его обязательно нужно оставить.
Вы знаете, как нарисовать курицу поэтапно карандашом? Если нет, то попробуйте нарисовать ее по этому простому уроку для детей. В нашем варианте белая курочка с красным гребешком и желтыми лапками, вы же можете нарисовать черную курицу или любую другую. Детям такой урок обязательно должен понравиться, так как он легкий, а результат получается очень даже симпатичный.
Для того, чтобы нарисовать курицу, нам понадобится бумага и карандаш, также неплохо иметь в запасе какой-нибудь ластик. Нарисуйте два вот таких овала, это у нас в дальнейшем будет тело и голова курочки.
Теперь нужно соединить эти два овала вот таким образом с помощью простых линий, у нас уже начинает получаться корпус птицы.
Чтобы нарисовать курицу, нужно добавить еще деталей – справа рисуем вот такую фигуру для основания хвоста, а снизу – основу для ножек курицы.
Наша основа готова, теперь, ориентируясь на линии и пропорции, начинаем рисовать саму курицу. Я начинаю с голову – здесь нам нужно будет изобразить клюв и гребешок. Эти линии должны быть уже более жирными, но мы рекомендуем сначала нарисовать легко, а уже потом обвести посильные.
Теперь нам нужно нарисовать еще немного деталей на голове курицы.
Хвостик курочки состоит из перьев, прорисовываем каждое из них. Сверху перья крупнее, а книзу становятся все короче.
Контуры самого тела тоже немного редактируем, прорисовывая очертания перышек по краям.
Нужно сделать корпус курицы более выраженным. Также рисуем крылышко на боку.
Очерчиваем линию головы курицы, прорисовываем лапки.
Как легко нарисовать курицу карандашом поэтапно — для детей и взрослых. Учимся рисовать поэтапно карандашом красивую курицу вместе с ребенком. Узнайте как быстро и легко научиться рисовать красивую курочку.
Каждый человек в своей жизни хочет научиться рисовать красиво и быстро, дети особенно любят рисовать и хотят научиться красиво рисовать, им интересно научиться рисовать не только природу, солнце, цветы, дома, людей, но и домашних животных, диких животных.
Сегодня посмотрим, как можно легко и быстро научиться рисовать одно из домашних животных, курочку. Возьмите лист бумаги и карандаш, посмотрите внимательно на картинку, где нарисована курочка. Посмотрите расположение курочки, как и где расположены у нее разные части тела.
В центре картинки нарисовано туловище курочки, слева хвост курочки, справа голова курочки, внизу нарисованы лапки курочки.
Сначала начните рисовать курочку с туловища, туловище курочки нарисуйте в виде большого круга.
Теперь от круга с правой стороны нарисуйте шею и голову курочки, она должна быть нарисована в виде треугольной фигуры, с закругленным концом.
В конце закругленной части находится голова курочки, нарисуйте курочке глаз и клюв. С левой стороны от туловища к верху нарисуйте курочке хвост, около туловища он немного заужен, а на конце хвоста расширен.
Теперь нарисуйте курочке гребешок, он находится на голове курочки и сережки, они находятся под клювом курочки, сережки — это украшение птиц. Дорисуйте хвост курочки, чтобы видно было перышки на хвосте, как изображено на рисунке.
Внизу под туловищем курочки нарисуйте лапки они должны быть средней длины и пальчики на лапках.
По центру туловища курочки нарисуйте ее крыло, оно нарисовано к верху и разделено на перышки. Теперь сотрите лишние линии, обведите контур курочки поярче.
Давайте попробуем нарисовать другую курочку
Возьмите лист бумаги и карандаш, посмотрите внимательно на картинку, где нарисована курочка. Посмотрите расположение курочки, как и где расположены у нее разные части тела.
В центре картинки нарисовано туловище курочки, слева хвост курочки, справа грудь курочки, сверху голова курочки, внизу нарисованы лапки курочки.
Теперь таким же образом, мысленно, разделите свой лист бумаги для разных частей тела курочки.
Сначала начните рисовать курочку с туловища, туловище курочки нарисуйте в виде большого овала, левая часть овала немного меньше правой части, сверху нарисуйте небольшую вогнутость.
От большей части овала к верху нарисуйте еще один овал, снизу он должен быть шире, а к верху уже. Середина овала должна быть вогнута с двух сторон – это будет шея курочки и голова.
Нарисуйте глаз курочки, он расположен в верхней части головы. На против глаза нарисуйте клюв птицы и разделите его на две части. Сверху на голове нарисуйте гребешок курочки, внизу под клювом нарисуйте курочке сережки.
Теперь посмотрите ту часть тела курочки, где голова соединяется с туловищем курочки. Слева на право проведите зигзагообразную линию, это будет оперение курочки, оно будет украшать курочку, и подчеркнет границу между туловищем и шеей курочки.
В центре туловища курочки нарисуйте крыло курочки и разделите его на перышки, оперение курочке придает красоту. С левой стороны вверх нарисуйте курочке хвост, разделите его на перышки. В низу под туловищем нарисуйте две лапки курочки, сверху лапки расширены, к низу заужены, нарисуйте курочке пальчики.
Нарисуйте курочке глаз и раскрасьте зрачок. Теперь сотрите лишние линии, обведите контур курочки поярче.
Посмотрите, какая красивая курочка у вас получилась. Раскрасьте курочку, как нарисовано на верхней картинке или любыми цветами, какие вам понравятся.
Курсы для развития интеллекта
Еще у нас есть интересные курсы, которые отлично прокачают Ваш мозг и улучшат интеллект, память, мышление, концентрацию внимания:
Развитие памяти и внимания у ребенка 5-10 лет
Цель курса: развить память и внимание у ребенка так, чтобы ему было легче учиться в школе, чтобы он мог лучше запоминать.
После прохождения курса ребенок сможет:
В 2-5 раз лучше запоминать тексты, лица, цифры, слова
Научится запоминать на более длительный срок
Увеличится скорость воспоминания нужной информации
Секреты фитнеса мозга, тренируем память, внимание, мышление, счет
Если вы хотите разогнать свой мозг, улучшить его работу, подкачать память, внимание, концентрацию, развить больше креативности, выполнять увлекательные упражнения, тренироваться в игровой форме и решать интересные задачки, тогда записывайтесь! 30 дней мощного фитнеса мозга Вам гарантированы:)
Супер-память за 30 дней
Как только запишитесь на этот курс — для Вас начнется мощный 30-дневный тренинг развития супер-памяти и прокачки мозга.
В течение 30 дней после подписки Вы будете получать интересные упражнения и развивающие игры на свою почту, которые сможете применять в своей жизни.
Мы будем учиться запоминать все, что может потребоваться в работе или личной жизни: учиться запоминать тексты, последовательности слов, цифр, изображения, события, которые произошли в течение дня, недели, месяца и даже карты дорог.
Как улучшить память и развить внимание
Бесплатное практическое занятие от advance.
Деньги и мышление миллионера
Почему бывают проблемы с деньгами? В этом курсе мы подробно ответим на этот вопрос, заглянем вглубь проблемы, рассмотрим наши взаимоотношения с деньгами с психологической, экономической и эмоциональных точек зрения. Из курса Вы узнаете, что нужно делать, чтобы решить все свои финансовые проблемы, начать накапливать деньги и в дальнейшем инвестировать их.
Скорочтение за 30 дней
Вы бы хотели очень быстро прочитывать интересные Вам книги, статьи, рассылки и так далее.? Если Ваш ответ «да», то наш курс поможет Вам развить скорочтение и синхронизировать оба полушария головного мозга.
При синхронизированной, совместной работе обеих полушарий, мозг начинает работать в разы быстрее, что открывает намного больше возможностей. Внимание , концентрация , скорость восприятия усиливаются многократно! Используя техники скорочтения из нашего курса вы сможете убить сразу двух зайцев:
Научиться очень быстро читать
Улучшить внимание и концентрацию, так как при быстром чтении они крайне важны
Заключение
Учитесь рисовать сами, учите рисовать ваших детей, для рисования курочки поэтапно, у вас ушло немного времени, зато теперь вы умеете рисовать это великолепное, домашнее животное. Желаем вам удачи в будущих ваших работах.
Как нарисовать милого цыпленка за несколько простых шагов
Легкое, пошаговое руководство по рисованию курицы
Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить руководство в Pinterest!
Курица — одно из самых распространенных животных в мире. Он был одомашнен тысячи лет назад из азиатских красных джунглейных птиц.
Древние египтяне называли курицу «птицей, которая рожает каждый день». По состоянию на 2011 год насчитывалось около 19 миллиардов кур во всех странах мира.
Поэтому неудивительно, что такое хорошо известное животное появилось в нашем искусстве и развлечениях. Цыплятам понравились главные роли в таких анимационных фильмах, как Цыпленок (2005) и Цыпленок (2000).
В их второстепенный состав входят такие легенды, как Foghorn Leghorn из Looney Tunes, и менее известные птицы из мультфильмов «Корова и курица» и различных мультсериалов «Как приручить дракона».
Если вы хотите нарисовать своего цыпленка, все, что вам понадобится, — это карандаш, лист бумаги и это простое пошаговое руководство по рисованию.Обратите внимание, что на каждом шаге новые линии, которые нужно нарисовать, выделяются синим цветом.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Вы также можете использовать ластик, чтобы удалить направляющие линии и исправить ошибки. Используйте мелки, краски, цветные карандаши или фломастеры, чтобы растушевать законченный рисунок.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Павлин, Куриный ужин и Утка.
Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше
Пошаговая инструкция по рисованию курицы
Рисунок курицы — шаг 1
Начните с рисования серии длинных и коротких изогнутых линий.Позвольте коротким линиям сдвоиться и соединиться с более длинными линиями в зубчатых точках, создавая впечатление взъерошенных перьев. Эти линии образуют верх головы цыпленка и заднюю часть шеи.
Рисунок курицы — шаг 2
Нарисуйте длинную изогнутую линию, чтобы сформировать переднюю часть шеи. Затем используйте серию изогнутых линий, встречающихся в зубчатых точках, чтобы соединить эту линию с задней частью шеи.
Рисунок курицы — шаг 3
Нарисуйте крыло. Начните с рисования двух изогнутых линий.Между линиями нарисуйте перья крыльев, перекрывая удлиненные U-образные линии.
Нарисуйте еще одну серию изогнутых линий с зазубринами, отходящими от кончика крыла. Теперь вы обрисовали форму тела цыпленка.
Рисунок курицы — шаг 6
Изогнутыми линиями нарисуйте верхнюю часть ноги.Соедините линии серией изогнутых линий, которые встречаются в неровных точках, что подразумевает наличие перьев.
Рисунок курицы — шаг 7
Нарисуйте хвост, вытянув изогнутую линию над крылом. Затем нарисуйте серию перевернутых U-образных линий, чтобы обозначить перья хвоста.
Рисунок курицы — шаг 8
Нарисуйте больше перьев хвоста, выходящих за пределы первого. Используйте изогнутые линии, позволяющие им встречаться по-разному, некоторые под острыми углами, а некоторые закругленными.
Рисунок курицы — шаг 9
Нарисуйте клюв. Вытяните две изогнутые линии от головы, встречающиеся в острой точке. Завершите изогнутый треугольник изогнутой линией, оставив зазор между линиями в нижнем углу.
Рисунок курицы — шаг 10
Изогнутыми линиями сформируйте нижнюю часть клюва. Вложите закругленный треугольник в клюв, чтобы обозначить открывание рта. Детализируйте верхнюю часть клюва и угол рта короткими изогнутыми линиями.
Рисунок курицы — шаг 11
Нарисуйте плетень ниже клюва, используя две изогнутые линии.
Рисунок курицы — шаг 12
Нарисуйте гребешок на голове курицы длинной волнистой изогнутой линией.
Рисунок цыпленка — шаг 13
Используйте короткие изогнутые линии, чтобы добавить текстуру и детализацию перьев на шее, теле и крыле цыпленка.
Рисунок курицы — шаг 14
Нарисуйте голень, проведя пару линий от верхней части ноги.
Рисунок курицы — шаг 15
Нарисуйте ступню. Для каждого пальца ноги вытяните пару линий и соедините линии короткой изогнутой линией. Приложите треугольную форму к концу каждого пальца, чтобы сформировать коготь.
Рисунок курицы — шаг 16
Добавьте перья на верхнюю ногу.
Рисунок курицы — шаг 17
Нарисуйте вторую ступню, используя тот же метод, что и первый.
Рисунок курицы — шаг 18
Завершите стопу, нарисовав дальний палец, включая треугольный коготь.
Рисунок курицы — шаг 19
Нарисуйте короткие изогнутые линии во рту, чтобы обозначить язык. Нарисуйте круг, чтобы очертить глаз. Нарисуйте еще один круг, чтобы сформировать зрачок. Внутри зрачка добавьте блеск глазу, нарисовав два крошечных кружочка. Заштрихуйте зрачок.
Рисунок курицы — шаг 20
Раскрасьте курицу. В нашем примере курица коричневая с красным гребешком и плетением. Однако цыплята бывают разных цветов и узоров, так что будьте изобретательны. Некоторые куры пятнистые, полосатые или имеют рисунок в виде шахматной доски.У них могут быть перья белого, черного, оранжевого или даже пурпурного, синего и зеленого цветов!
Учебник по рисованию для печати
УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА
Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?
Во-первых, убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти в систему на странице входа в систему.
Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.
Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.
Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).
Уроки рисования и рисования и как рисовать цыплят, кур, росстеров и сельскохозяйственных животных Уроки рисования Пошаговые методы для мультфильмов, иллюстраций и набросков
Как рисовать мультяшных цыплят / кур / сельскохозяйственных животных Пошаговое руководство по рисованию для детей
Вы хотите научиться рисовать милых мультяшных цыплят / кур? Я собрал пошаговое руководство, которое поможет вам понять, как рисовать мультяшных цыплят / кур, используя простые формы для создания формы этого цыпленка.Это промежуточный учебник по рисованию, который понравится детям, подросткам и взрослым.
Как нарисовать мультяшных петухов с помощью простого пошагового урока рисования
Хотите научиться рисовать петуха (курицу-самца), играющего на лютне? Вот твой шанс? Узнайте, как нарисовать мультяшных петухов, выполнив простые инструкции. Повеселись.
Самая легкая курица или петух для рисования — отлично подходит для дошкольников и маленьких детей
Это отличный урок рисования для маленьких детей, дошкольников и детей младшего возраста.Узнайте, как нарисовать этого цыпленка с помощью основных форм, букв и цифр. Попробуйте это на следующем уроке.
Как нарисовать очаровательного цыпленка, выходящего из яйца
Это идеальный цыпленок на Пасху … и его легко нарисовать.
Как нарисовать курицу и ее цыпленка со словом «Курица»
Здесь вы можете узнать, как превратить слово «Курица» в курицу и ее ребенка.Это учебник по wordtoon.
Как рисовать цыплят: рисование мультяшных цыплят легкими шагами
Все любят детенышей животных, особенно цыплят и уток. Они очаровательны и их не очень сложно нарисовать. Сегодня я шаг за шагом покажу вам, как рисовать цыплят. Я использую знакомые формы, такие как буквы и цифры, чтобы научить вас рисовать этого цыпленка.
Как рисовать цыплят и кур
Хотите научиться рисовать сельскохозяйственных животных… почему бы не начать с рисования цыплят и кур. Следующее руководство поможет вам шаг за шагом пройти простой процесс рисования цыплят и кур. Дети, подростки и взрослые смогут завершить этот урок рисования, если будут соблюдать инструкции.
Как нарисовать милых мультяшных цыплят для пасхального урока для детей
Сегодня мы покажем вам, как нарисовать очаровательного цыпленка на Пасху. Это очень простой урок рисования, который идеально подходит для маленьких детей и дошкольников. На этой странице вы найдете простые пошаговые инструкции по рисованию.
Как нарисовать белую сердитую птицу, похожую на курицу или курицу
Сегодня мы покажем вам, как нарисовать белую сердитую птицу….Я думаю, он должен быть цыпленком. Узнайте, как нарисовать этого персонажа, в следующем простом пошаговом руководстве.
Как Как нарисовать мультяшных цыплят / кур за 4 шага
Вы можете преобразовать базовый геометрические формы в этого знакомого крестьянина всего за несколько минут.
Как рисовать цыплят / петухов
Узнать нарисовать курицу, посмотрев видео и выполнив простые шаги.
Как Учебник по рисованию простых кур (цыплят) для детей
Узнать нарисовать курицу. Этот бесплатный урок рисования отлично подходит для детей и взрослых.
Как Рисовать мультяшных цыплят / цыплят Урок
Старт нарисовав круг для головы. Добавьте некоторые детали, такие как глаза и клюв. Затем вы можете нарисовать простое крыло одной линией.
Как рисовать мультфильмов кур, кур, уроки
I перейдем к этому уроку «как нарисовать курицу, курицу шаг за шагом».Курица нарисована в очень простом формате, прямо как мультик если быть точным. Я нарисовал курицу с надутыми глазами, но Вы можете выбрать любую понравившуюся куриную морду.
Как Нарисовать простого и стильного мультяшного цыпленка
Это Мультяшный цыпленок может показаться легким в рисовании, но есть несколько маленьких хитрые детали, которые вам придется остерегаться, пока вы Рисунок.
Как рисовать мультяшных цыплят
Это кажется правильным, умение рисовать мультяшного цыпленка — необходимость в отношении рисунка мультфильм животных. Ну вот! На этом уроке я решил использовать петух с его торговой маркой ‘гребешок’ и «плетень».Гребень красный, расположен на макушке — плетень тоже красный и расположен ниже клюва
Как рисовать цыплят
Хорошо, Вы спрашиваете себя, как нарисовать цыпленка? Следуйте этому простому процессу и адаптировать эту идею ко всем рисункам по памяти.
Как Рисовать пасхальных цыплят
Сейчас следуйте шаг за шагом приведенным ниже инструкциям, чтобы нарисовать симпатичную цыпочку для Пасха
Как рисовать мультяшных цыплят / петухов
Это урок научит вас рисовать петуха.Это отлично подходит для детей и Взрослые.
Как рисовать мультяшных петухов (цыплят-самцов)
Это пришло время показать всем участникам и посетителям, как пошагово нарисуйте мультяшного петуха.
Как рисовать цыплят / цыплят
Это урок покажет вам, как шаг за шагом нарисовать цыпленка.
Как нарисовать курицу
В этом уроке рисования мы покажем вам, как нарисовать курицу за 6 простых шагов. Этот пошаговый урок постепенно основывается на каждом предыдущем шаге, пока вы не дойдете до окончательной визуализации Цыпленка.
Как нарисовать цыпленка для детей
Цыплята — это не только отличное развлечение, чтобы наблюдать, как они кудахают и клюют, когда они задаются вопросом, но и иногда их можно очень весело нарисовать.
Как нарисовать курицу
В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать курицу за 7 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.
Как нарисовать курицу
Почему курица перешла дорогу? Так что вы можете это нарисовать! Это пошаговое руководство поможет вам нарисовать несколько разных видов цыплят.
Как нарисовать курицу
Вот еще один для наших супер молодых художников! Следуйте инструкциям и узнайте, как нарисовать курицу.
Как нарисовать курицу
Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать реалистичного цыпленка.
Как нарисовать курицу (курицу)
Из этого видео-урока вы узнаете, как нарисовать курицу. Пожалуйста, приостанавливайте видео после каждого шага, чтобы рисовать в удобном для вас темпе.
Как нарисовать курицу
Узнайте, как за несколько шагов нарисовать курицу самостоятельно.
Как нарисовать курицу
Сегодня я собираюсь выполнить еще один запрос читателя и научу вас рисовать курицу.
Как нарисовать пасхального цыпленка
С помощью этого урока мы научимся шаг за шагом рисовать пасхального цыпленка.
Урок рисования пасхальных цыплят
Сегодня мы научимся шаг за шагом рисовать пасхального цыпленка. Как видите, этот цыпленок все еще находится в яйце или пытается вылезти из яйца, чтобы прославить мир.
Как нарисовать цыпленка для детей
Сегодня пошаговая инструкция «Как нарисовать цыпленка для детей».Я знаю, что цыплят в целом рисовать несложно, но я подумал, что было бы неплохо провести урок на этом маленьком животном на случай, если другие слишком сложно воспроизвести.
Как рисовать цыплят
Этот урок «Как рисовать цыплят» понравится всем, и каждый может присоединиться к нему.
Рисование цыпленка
Этого цыпленка будет так просто воссоздать, потому что я убедился, что это простая концепция дизайна, с которой может справиться любой.
Как нарисовать пасхального цыпленка
Рисунок этого пасхального цыпленка окажется одним из самых милых вещей, которые вы сегодня рисуете.
Как рисовать цыплят, реалистичных цыплят
Этот рисунок основан на очаровательных обоях, которые я просматривала.Как только я увидел картину, я понял, что мне придется ее нарисовать!
Как нарисовать мультяшных цыплят с курицей, петухом и цыплятами
Сегодня вы узнаете, как нарисовать семейство мультяшных цыплят. Папа Петух и Мама Курица злятся на своих цыплят. Понятия не имею, почему, но этих младенцев ругают за какой-то проступок.Я научу вас рисовать их с помощью простых фигур, таких как геометрические фигуры, буквы и цифры. Получайте удовольствие, научившись их рисовать.
Как нарисовать цыпленка для детей
Сегодня мы расскажем, как нарисовать курицу детям! Этот урок продолжает серию уроков рисования животных.
Как нарисовать цыпленка для детей
Птенец цыпленка называется цыпленком.И я сделала урок, как нарисовать цыпленка для детей. Курица — это домашняя птица, подвид Red Junglefol. Как одно из самых обычных и широко распространенных домашних животных.
Как нарисовать петуха
Сегодня мы поможем вам нарисовать петуха. Мы сделали шаги в уроке, как нарисовать петуха очень легкими и легкими.С другой стороны, петуха иногда называют петухом или петушком, что используется для описания самца птицы. Вы можете приступить к уроку, как нарисовать курицу, сразу после того, как закончите первый урок.
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ УРОКИ И УРОКИ ПО РИСОВАНИЮ
Как рисовать аллигаторов / крокодилов
Как рисовать медведей
Как рисовать птиц
Как рисовать кроликов и кроликов
Как рисовать верблюдов
Как рисовать кошек и котят
Как рисовать цыплят
Как рисовать коров
Как нарисовать оленя
Как рисовать собак
Как рисовать дельфинов
Как рисовать драконов
Как рисовать уток
Как рисовать лягушек
Как рисовать жирафов
Как рисовать коз
Как рисовать бегемотов
Как рисовать кенгуру
Как рисовать медведей коалу
Как рисовать ягнят и овец
Как рисовать львов
Как рисовать осьминога
Как рисовать опоссумов
Как рисовать сов
Как рисовать попугаев
Как рисовать павлинов
Как рисовать пингвинов
Как рисовать свиней
Как рисовать носорогов
Как рисовать морских коньков
Как рисовать акул
Как рисовать белок
Как рисовать улиток
Как рисовать лебедей
Как рисовать китов
Как нарисовать моржа
Рисунок курицы — Как нарисовать курицу шаг за шагом!
Скромный цыпленок — привычное зрелище на многих фермах по всему миру.Когда кто-то упоминает слово «ферма», трудно не думать о бегающих цыплятах!
Однако куры — не только ценная часть сельского хозяйства и сельского хозяйства, но и любимое животное многих людей во всем мире!
Если вы тоже любите цыплят и хотели научиться рисовать их самостоятельно, то это руководство идеально вам подойдет!
Это пошаговое руководство о том, как нарисовать курицу за 8 простых шагов, поможет вам в кратчайшие сроки нарисовать одну из этих милых птичек.
Как нарисовать цыплят — приступим!
Шаг 1
Чтобы начать это руководство по рисованию курицы, мы начнем с того, что нужно каждой курице: клюва!
Чтобы добавить клюв к рисунку курицы, просто начните с закругленной формы, у которой есть небольшая точка с левой стороны. Как только у вас будет нарисован клюв, мы можем перейти к следующему шагу!
Шаг 2. Теперь вы можете нарисовать голову цыпленка
Когда клюв вашего рисунка цыпленка закончен, вы можете начать рисовать ему голову.Начните с рисования длинной изогнутой линии, выходящей из верхней части клюва.
Затем добавьте еще одну изогнутую линию, выходящую снизу. Наконец, нарисуйте между ними волнистую линию, чтобы получился пушистый вид.
Шаг 3. Дайте курице крылышко
Для следующего шага нашего руководства по рисованию курицы мы добавим ему крыло. Это крыло будет состоять из нескольких изогнутых и волнистых линий, как вы можете видеть на контрольном рисунке.
Он будет простираться чуть ниже головы и шеи, которые вы нарисовали на предыдущем шаге, и изображение даст вам представление о том, как далеко он должен простираться назад.
Шаг 4. Затем дайте курице тело
Цыплята имеют отличительную форму тела, и мы постараемся воспроизвести ее на этом этапе вашего рисунка курицы.
Чтобы нарисовать тело курицы, просто используйте несколько изогнутых линий, идущих снизу от передней части шеи и от задней части крыла.
Не забудьте оставить волнистую форму внизу тела, где мы будем добавлять ноги позже.
Шаг 5 — Теперь нарисуйте лапы, рот и хвост
На следующем шаге нашего руководства по рисованию курицы мы добавим несколько отличительных деталей.Прежде всего, проведите линию в клюве, чтобы курица улыбнулась.
Затем используйте несколько изогнутых линий на задней части курицы, чтобы придать ей красивый перистый хвост!
Наконец, мы придадим вашему куриному рисунку ножки. Они будут состоять из нескольких изогнутых и прямых линий, чтобы сформировать ноги и ступни, как они показаны на изображении.
Ноги будут иметь форму, которую мы оставили на нижней стороне тела цыпленка на предыдущем шаге
Шаг 6 — Затем придайте цыпленку некоторые детали лица
Теперь ваш цыпленок действительно собирается вместе! Тем не менее, курица была бы непростой без некоторых деталей лица, поэтому давайте добавим их на этом этапе.
Что касается куриного глаза, вы можете использовать круг внутри круга чуть большего размера, чтобы сформировать его. Вы даже можете немного изменить детали глаз, если хотите, чтобы они выглядели иначе!
Затем вы можете использовать несколько изогнутых линий, чтобы создать переваливание под клювом, а затем гребень курицы на макушке. Затем мы переходим к заключительным деталям!
Шаг 7 — Добавьте последние перистые детали
Когда ваш рисунок курицы почти готов, вам просто нужно добавить несколько последних мелких деталей, чтобы завершить рисунок, прежде чем переходить к раскрашиванию.
Для начала у нас есть некоторые детали, которые состоят из нескольких изогнутых линий по всей курице, чтобы создать пушистый вид.
У нас также есть несколько линий на крыльях и хвосте цыпленка для дополнительной текстуры пера.
Наконец, вы можете использовать линии на ногах, чтобы придать им текстуру!
Это детали, которые, как мы думали, будут хорошо смотреться, но вы также можете добавить еще несколько своих, которые, по вашему мнению, будут отлично смотреться на вашем рисунке!
Шаг 8 — Теперь завершите свою курицу каким-нибудь цветом
.
Последний шаг в этом руководстве по рисованию курицы оказался одним из самых увлекательных из всех шагов!
Вашему рисунку нужны красивые цвета, чтобы действительно воплотить его в жизнь, так что это ваш шанс показать нам, насколько вы креативны!
Мы показали вам, как мы раскрасим его в нашем примере, но вы можете свободно использовать любой из ваших любимых цветов!
Будете ли вы сохранять цвета более реалистичными, чтобы он выглядел как настоящая курица, или позволите своему воображению разыграться и сделать вашу курицу более стилизованной с помощью ярких цветов?
Нет предела тому, что вы можете делать, и после того, как вы выберете цвета, вам просто нужно решить, какие забавные художественные инструменты и среды вы должны использовать, чтобы закончить свои работы!
Ваш рисунок курицы готов!
Мы очень надеемся, что вы отлично провели время, научившись рисовать курицу с помощью этого пошагового руководства!
Надеюсь, теперь, когда перед вами готовый рисунок курицы, вы пришли к выводу, что эта задача рисования не должна быть сложной, если у вас есть руководство, которое поможет вам!
Теперь, когда ваш рисунок готов, как вы его раскрутите?
Ваш выбор цвета и художественного оформления — это всего лишь несколько способов персонализировать его, но вы можете даже пойти дальше и нарисовать забавный фон для своего цыпленка! Нам не терпится увидеть, что вы решите сделать.
У нас скоро выйдет еще много отличных пошаговых руководств по рисованию, поэтому, пожалуйста, не забывайте чаще заходить на наш сайт, чтобы узнать о всех новых, выходящих на свет!
Мы также хотели бы увидеть ваш потрясающий рисунок курицы, поэтому, пожалуйста, поделитесь им на наших страницах в Facebook и Pinterest, когда он будет готов, чтобы мы могли поразиться вашему творчеству!
Free Step by Step Как нарисовать курицу Урок
Если ваш ребенок любит сельскохозяйственных животных, ему понравится наш новый забавный урок по рисованию курицы! Ура!
Наш учебник по рисованию цыпленка включает три страницы для печати с подробными инструкциями и изображениями, как нарисовать мультяшного цыпленка.
Мы рекомендуем загрузить и распечатать эти страницы, чтобы вы и ваши дети могли использовать их в качестве наглядного пособия. Давайте начнем!
Нарисуем курицу!
Как нарисовать курицу карандашом поэтапно
Рисование имеет столько преимуществ!
Помимо увлекательного занятия без экрана, научиться рисовать курицу — это творческий и красочный художественный опыт для детей всех возрастов, который помогает им развивать свои творческие способности и воображение. Возьмите карандаш или стираемую ручку и не забудьте много бумаги для занятий!
Мне нравится, что как только вы научитесь рисовать курицу, вы сможете рисовать ее каждый раз, когда захотите, не просматривая этот урок, но все же я рекомендую сохранить его для использования в будущем!
Пусть дети (или взрослые!) Выполнят простые шаги, чтобы нарисовать курицу… это проще, чем вы можете себе представить!
Как нарисовать курицу легкими шагами
Чтобы нарисовать курицу, не нужны специальные или дорогие инструменты.Простой лист бумаги и обычный карандаш отлично подойдут!
Узнайте, как нарисовать курицу, распечатав пошаговое руководство и следуйте этим простым инструкциям:
Шаг 1. Нарисуем симпатичного цыпленка! Сначала нарисуйте овал.
Шаг 2: Добавьте форму капли под овалом.
Шаг 3: Нарисуйте две дугообразные линии и сотрите лишние линии — это будут крылья.
Шаг 4: Нарисуйте три овала. Обратите внимание, что они наклонены. Это будет наш куриный хохолок!
Шаг 5: Добавьте треугольник к гребню и сотрите лишнюю линию.Ваш рисунок курицы почти готов.
Шаг 6: Нарисуйте по три овала с каждой стороны для когтей — обратите внимание, как средние овалы меньше.
Шаг 7: Добавьте изогнутый треугольник для клюва — так мило.
Шаг 8: Отлично! Добавим подробностей! Нарисуйте круги для глаз, овалы для щек, капли, спускающиеся к клюву для плетенки, и волнистые линии на теле, чтобы создать эффект перьев.
Шаг 9: Отличная работа! Это самый важный шаг: поздравьте себя с рисованием курицы!
Ваша курица готова! Ура! Пришло время раскрасить его и, может быть, нарисовать более симпатичных цыплят.
Загрузите и распечатайте наш учебник по рисованию курицы, нажав кнопку ниже!
Скачать здесь:
Как нарисовать курицу.
Как получился ваш рисунок курицы?
Подробнее Как рисовать
Нужны красящие материалы? Вот некоторые любимые дети: Вы можете найти ЗАГРУЗКИ супер веселья раскраски для детей и взрослых здесь. Повеселись! Еще больше удовольствия от рисования из блога о детских мероприятиях
Узнайте больше Как рисовать ресурсы деятельности
Большая книга для рисования
Большая книга для рисования отлично подходит для начинающих от 6 лет и старше.
Следуя очень простым пошаговым инструкциям в этой увлекательной книжке для рисования, вы можете нарисовать дельфинов, ныряющих в море, рыцарей, охраняющих замок, лица монстров, жужжащих пчел и многое другое.
Рисование набросков и раскраски
Ваше воображение поможет вам рисовать и рисовать на каждой странице.
Отличная книга, наполненная рисованием, рисованием и раскрашиванием. На некоторых страницах вы найдете идеи, что делать, но вы можете делать все, что захотите.
Напишите и нарисуйте свои собственные комиксы
Никогда не оставайся наедине со страшной пустой страницей!
Напиши и нарисуй свои собственные комиксы — это множество вдохновляющих идей для самых разных историй, а также советы по написанию, которые помогут вам на вашем пути.для детей, которые хотят рассказывать истории, но тяготеют к картинкам. В нем есть смесь частично нарисованных комиксов и пустых панелей с вводными комиксами в качестве инструкций — много места для детей, чтобы рисовать свои собственные комиксы!
Нарисуйте реалистичные животные на ферме: Куры
Что нарисовать первым: курицу или цыпленка? Сегодня мы продолжим учиться рисовать сельскохозяйственных животных, рассказывая, как нарисовать курицу и цыпленка, с помощью двух простых и простых руководств по рисованию и всего одного карандаша 2B.
Следуйте пошаговым инструкциям, чтобы научиться рисовать цыплят с потрясающим реализмом!
В этих уроках вы научитесь рисовать цыпленка и курицу, разбивая их отдельные тела на основные формы.Вы также узнаете, как визуализировать их перья, а также получите советы о том, как добиться реалистичного вида при рисовании их обоих. Возьмите альбом для рисования и карандаши и приступим.
Рисование кур
Шаг 1:
Куры и цыплята имеют очень отличную форму по сравнению с большинством животных, которых мы до сих пор рисовали. У них очень круглое тело и длинная шея. См. Выше основные оптимальные формы, которые нужно использовать при рисовании курицы.
Чтобы начать работу с этой простой структурой, от вас потребуется всего лишь соединить фигуры кривыми, и вы легко обнаружите на своей странице силуэт курицы.
Шаг 2:
Здесь мы заключим фигуры с силуэтом курицы. Соедините все эти формы мягкими линиями и придайте им округлую форму по всему хвосту, туловищу, шее и голове.
Шаг 3:
Когда вы закончите базовый набросок курицы, давайте сотрем все эти круги и лишние линии. Чтобы начать растушевку этого рисунка, сначала начните с легкого и свободного блокирования общих областей, где есть тени или более темные перья.На этом этапе вы также можете нарисовать глаз и заштриховать клюв и остальную часть лица.
Шаг 4:
Начните прорисовывать более мелкие детали в областях, которые мы заштриховали на предыдущем шаге.
Шаг 5:
Нарисуйте мелкие каракули в форме буквы «U». Во время рисования применяйте разное давление, чтобы получить самые разные тона. Более темные тона обычно встречаются либо в областях с более глубокими тенями, либо там, где перья имеют более темный цвет.Рисование этих разных тонов действительно будет иметь значение, когда дело доходит до достижения реализма.
Рисунок цыпленка
Шаг 1:
Как и в предыдущем уроке, начните с использования геометрических фигур, чтобы определить базовую структуру тела цыпленка. Вы можете увидеть выше, как разбить фигуру на три очень простых круга.
Шаг 2:
Теперь используйте мягкие линии, чтобы определить контур курицы и придать ее голове и туловищу действительно круглую и пушистую форму.
Шаг 3:
Теперь, когда у нас готов базовый штриховой рисунок, мы можем переходить к штриховке и рисованию деталей. Нарисуйте клюв, лапы, их тени и куриный глаз. Не забудьте оставить белую область над глазом, чтобы представить отражение света.
Шаг 4:
Используя сторону графита, мягко растушевываем общие участки теней на лице и теле.
Шаг 5:
Нарисуйте курицу небольшими каракулями, чтобы изобразить ее перья.Вот и все! Милый маленький цыпленок.
Как нарисовать курицу | Книги | Магазин Тейт
Нарисовать курицу легко, не правда ли? Следуйте за попытками Жан-Винсента нарисовать курицу, поскольку ему приходится бороться с бегающими клювами, спящими яйцами и голодными цыплятами. Развлекательные персонажи и остроумный текст этой книги очаруют читателей любого возраста и побудят детей рисовать с юмором и воображением.
Эта книга, проиллюстрированная в уникальном стиле Жана-Винсента, побудит вас рисовать, заставляя громко смеяться.
Жан-Винсент Сенак — иллюстратор из Франции. Он выпускает книги, раскладушки и игрушки, а также проводит художественные мастерские для детей. Для детей от 5 лет
Доставка и возврат
Сроки доставки
Мы стремимся доставить товары в магазин в пределах:
UK — 1-2 недели
Европа — 2-4 недели
Остальной мир — 2-4 недели
Стоимость доставки
В настоящее время мы предлагаем бесплатную стандартную доставку для британских заказов на сумму свыше 50 фунтов стерлингов.Обратите внимание, что это предложение действительно только онлайн. Другие наши расходы на доставку следующие.
Для заказов до 50 фунтов стерлингов:
UK — 3,60 фунта стерлингов за заказ
Европа — 12 фунтов стерлингов за заказ
Остальной мир — 28 фунтов стерлингов за заказ
Ограниченные серии
В связи с характером наших произведений ограниченного выпуска, Тейт предлагает тарифы на упаковочные материалы, обеспечивающие достаточную защиту произведений, и полностью застрахованную курьерскую службу «от двери до двери» как для Великобритании, так и для международных перевозок.
UK — 30 фунтов стерлингов за штуку
США — 80 фунтов стерлингов за штуку
Европа — 120 фунтов стерлингов
Остальной мир — 150 фунтов стерлингов за штуку
Вино
Наша коллекция вин доступна для доставки только в Великобритании. В настоящее время мы предлагаем бесплатную доставку для заказов на сумму более 100 фунтов стерлингов, используя специализированную службу белых перчаток в зоне M25.
Только для Великобритании — 20 фунтов стерлингов за заказ
Обращаем ваше внимание, что наши вина могут приобретать только лица в возрасте 18 лет и старше.Клиентов попросят предоставить подтверждение возраста при доставке.
Подробнее о доставке.
Возврат и возврат
Пожалуйста, свяжитесь с нашей службой поддержки клиентов в течение 45 дней, если вам нужно вернуть что-либо из вашего заказа. Мы будем рады предложить вам полный возврат средств, замену или обмен на любые предметы, за исключением нестандартных принтов и серег с пирсингом.
К сожалению, по истечении 14 рабочих дней мы не можем возместить расходы по доставке или покрыть расходы по возврату товара.Вы можете связаться с нашей службой поддержки клиентов по электронной почте: [email protected] или по телефону +44 (0) 20 7887 8888 (понедельник — пятница, 9.45–18.00).
Подробнее о возмещении и возврате средств.
Узнайте, как нарисовать цыпленка, выполнив несколько простых шагов для ваших детей
Всем известен вопрос: что было раньше, курица или яйца? Однако никто не знает его ответа. Кроме того, мы уверены, что все цыплята (или цыплята) очень милые из-за их желтых пушистых перьев и глупой мордочки.Научиться рисовать цыпленка — это очень простой способ для новичков, которые хотят открыть для себя животный мир в целом и милых детенышей животных индивидуально через практику рисования.
Рисунок цыпленка (любого пола) можно сделать за несколько минут, но ваши дети проводят время очень интересно и весело. Поэтому давайте начнем без усилий научиться рисовать цыпленка для детей, сделав несколько простых шагов.
Как нарисовать цыпленка Шаг 1. Нарисуйте голову и тело цыпленка
Сначала вы рисуете круг вместо головы.
Затем овальная форма, широкая внизу, находится под первым овалом, имеющим туловище.
Шаг 2. Нарисуйте крылышки цыпленка
Нарисуйте форму листьев с обеих сторон головы по направлению к туловищу для крыльев цыпленка.
Шаг 3. Нарисуйте ножки цыпленка
Нарисуйте V-образную форму, чтобы сформировать ноги.
Закончите несколькими линиями когтей.
Шаг 4. Нарисуйте прическу цыпленка
Добавьте три изогнутые линии вверху. Это как перья или «прическа» на макушке цыпленка.
Шаг 5 — Нарисуйте глазки и клюв цыпленка
Добавьте глазки цыпленка, нарисовав две кривые с ромбической формой, прикрепленной к кривой ниже, чтобы закончить клюв.
Вы также рисуете перья под головой, чтобы завершить контур милого цыпленка.
Шаг 6 — Раскрась цыпленка
Раскрасьте цыпленка желтым.
Комплект для окраски клюва цыпленка и пера под головой в лимонный цвет.
Давайте поможем вашим детям нарисовать милого цыпленка, приятно провести время!
Как нарисовать лицо девушки, мужчины, девочки или мальчика
Как нарисовать реалистичное лицо девушки
Кадр: Mima’s Artwork / YouTube
Что понадобится
Бумага;
карандаш;
линейка;
ластик.
Как рисовать
Нарисуйте прямую вертикальную линию и поставьте в её середине точку. На равном расстоянии от неё сделайте отметки сверху и снизу, это границы будущего лица. Разделите полученный вертикальный отрезок на три равных части. Отложите чёрточки, равные длине этих третей, вправо и влево от центра рисунка. Это боковые границы лица.
Кадр: Mima’s Artwork / YouTube
Нарисуйте овал по точкам, намеченным вверху, внизу, справа и слева. Проведите тонкие горизонтальные направляющие через отметки, которые делят среднюю линию на три части. Верхнюю разбейте на четыре равные части вертикальными штрихами.
Кадр: Mima’s Artwork / YouTube
Каждую из этих частей разделите ещё пополам. По полученным точкам наметьте миндалевидные контуры глаз, как показано на рисунке. Проведите вертикальные направляющие вниз от их внутренних уголков.
Кадр: Mima’s Artwork / YouTube
Отметьте место их пересечения с нижней горизонтальной направляющей. Здесь будет нос. Обозначьте контуры бровей над глазами. Затем разделите нижнюю треть лица пополам, полученная точка станет серединой нижней губы.
Кадр: Mima’s Artwork / YouTube
Измерьте расстояние от бровей до подбородка и разделите его на три части. В точке, где начинается нижняя треть, проходит граница между верхней и нижней губой. Мысленно разделите каждый глаз на три части и опустите к линии губ перпендикуляры от третей, ближних к переносице. Здесь расположены уголки рта.
Кадр: Mima’s Artwork / YouTube
Наметьте уши, они начинаются на уровне бровей и заканчиваются у нижней границы носа.
На этом разметка закончена.
Кадр: Mima’s Artwork / YouTube
Слегка пройдитесь ластиком по рисунку, чтобы направляющие оставались видны, но не были слишком яркими и не мешали. Прорисуйте волнистой линией кончик носа. Обозначьте скобочками его крылья.
Кадр: Mima’s Artwork / YouTube
Нарисуйте контур губ. Нижняя должна быть шире верхней примерно вдвое. Проведите над последней две линии вверх к носу.
Кадр: Mima’s Artwork / YouTube
Изобразите один глаз. Он слегка ассиметричен, ближе к середине лица его контуры более узкие и вытянутые, чем у внешнего края. Нарисуйте внутри глазное яблоко со зрачком, а над ним — верхнее веко.
Кадр: Mima’s Artwork / YouTube
Нарисуйте второй глаз аналогично первому.
Кадр: Mima’s Artwork / YouTube
Обведите намеченные ранее контуры бровей. Продлите границы носа вверх к глазам.
Кадр: Mima’s Artwork / YouTube
Уточните контуры лица. Прорисуйте линию подбородка, сужающуюся от уровня рта. Изобразите шею двумя плавно уходящими вниз линиями.
Кадр: Mima’s Artwork / YouTube
Обозначьте контуры волос.
Набросок готов, пора добавлять детали.
Кадр: Mima’s Artwork / YouTube
Обведите глаза, добавляя им выразительности и теней.
Кадр: Mima’s Artwork / YouTube
Нарисуйте тени в ноздрях и за крыльями носа. Добавьте затемнение под нижней губой и между губами.
Кадр: Mima’s Artwork / YouTube
Слегка затонируйте карандашом губы и короткими штрихами по направлению от краёв к середине рта нарисуйте на них складочки. Изобразите верхние и нижние ресницы, сделайте их разной длины для большей реалистичности. Затонируйте глазное яблоко.
Кадр: Mima’s Artwork / YouTube
Проработайте детали глаз. Хорошо выглядят короткие штрихи на глазном яблоке, расходящиеся от зрачка, они придают объёма. Ресницы могут быть направлены в стороны под разными углами, именно так они выглядят в реальности. Добавьте тени под скулами.
Кадр: Mima’s Artwork / YouTube
Нарисуйте отдельными штрихами волоски бровей.
Кадр: Mima’s Artwork / YouTube
Слегка затените боковые поверхности носа и пространство под нижними веками.
Кадр: Mima’s Artwork / YouTube
Посмотрите видео, если что‑то осталось непонятным:
Какие ещё есть варианты
Здесь подход к рисованию чуть менее геометрический:
В этом видео хорошо объясняются основные пропорции лиц и принципы затенения:
Этот портрет максимально реалистичный, но требует хороших навыков рисования:
Как нарисовать реалистичное лицо мужчины
Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTube
Что понадобится
Бумага;
карандаш;
линейка;
ластик;
растушка.
Как рисовать
Отложите вертикальный отрезок длиной 11 см. На нём отметьте точки на расстоянии 4,7 см, 7,5 см, 8,5 см от верха. Через первую проведите линию длиной 8,3 см.
Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTube
Нарисуйте ещё две линии под углом к вертикали.
Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTube
Нарисуйте контур лица, который начинается у краёв наклонных линий и проходит через низ вертикальной.
Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTube
Наметьте на наклонных линиях контуры бровей.
Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTube
Под бровями нарисуйте глаза.
Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTube
Внутрь глаз добавьте зрачки. Они видны не целиком, частично их прикрывает верхнее веко.
Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTube
На отметке 7,5 см дугой изобразите кончик носа. Концы линии загните вниз и нарисуйте под ними тень, обозначая ноздри. Они должны быть примерно на уровне уголков глаз.
Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTube
Нарисуйте двумя дугами внешние контуры ноздрей.
На отметке 8,5 см проведите линию губ. Она не идеально прямая, а слегка изгибается вниз в середине. Над ней добавьте верхнюю губу.
Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTube
Нарисуйте нижнюю губу, она примерно вдвое шире верхней.
Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTube
Изобразите уши. Их середина должна быть на уровне отметки 4,7 см. Над ними схематично обозначьте верхнюю границу причёски.
Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTube
Как правило, волосы растут в разные стороны из одной части головы, так их и следует рисовать. Из пробора над левым (по отношению к вам) глазом проведите несколько линий влево, изображая шевелюру.
Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTube
Проведите из пробора несколько линий вправо. Нарисуйте несколькими движениями торчащую вниз и вправо чёлку.
Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTube
Ластиком уберите направляющие. Проведите линии шеи и вокруг них обозначьте внутреннюю границу воротничка.
Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTube
Изобразите дугами внешнюю границу воротника, а от неё вправо и влево проведите линии плеч. Добавьте схематичные контуры внутри ушей.
Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTube
Нарисуйте над каждым глазом дугообразное верхнее веко. Закрасьте зрачки, оставляя в них белую точку‑блик. Добавьте тень на глазном яблоке под верхним веком.
Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTube
Затонируйте глазные яблоки. Короткими штрихами нарисуйте брови. От внутренних углов бровей к ноздрям прорисуйте границы носа и добавьте вдоль них тени.
Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTube
Добавьте теней на боковых поверхностях лица, под нижней челюстью, под нижней губой и на шее. Тщательно растушуйте.
Очень реалистичный, но трудный в исполнении рисунок:
Как нарисовать реалистичное лицо девушки по фото с телефона
Кадр: pawan nath arts / YouTube
Что понадобится
Мобильный телефон с фотографией;
бумага;
карандаш;
линейка;
ластик.
Как рисовать
Включите отображение сетки на смартфоне. Если в настройках вашей камеры можно регулировать количество ячеек, то выбирайте максимальное. Так вы сможете точнее перенести изображение на бумагу.
Кадр: pawan nath arts / YouTube
С помощью линейки расчертите лист бумаги на столько квадратов, сколько ячеек у вас в сетке.
Кадр: pawan nath arts / YouTube
Переносите картинку на бумагу по квадратам, ориентируясь на линии сетки и их пересечения. Начните с общих контуров, например с очертаний головы.
Кадр: pawan nath arts / YouTube
Нарисуйте глаза. Это одна из самых важных частей лица, так что старайтесь максимально точно соблюдать пропорции и размеры.
Кадр: pawan nath arts / YouTube
Не вдавайтесь в детали: вместо того чтобы прорисовывать каждую ресницу, сделайте лёгкую штриховку на верхнем веке по направлению их роста.
Кадр: pawan nath arts / YouTube
Перейдите к носу. Его контуры с непривычки может быть трудно определить чётко, поэтому имеет смысл не рисовать его непрерывной линией, а руководствоваться тенями на лице модели и обозначать только самые очевидные черты.
Кадр: pawan nath arts / YouTube
Нарисуйте губы. Под нижней сделайте небольшое затенение, чтобы подчеркнуть объём.
Кадр: pawan nath arts / YouTube
Обозначьте контуры причёски. Если уверены в своих силах, добавьте на лицо немного теней по краям лица, вдоль носа и под волосами.
Кадр: pawan nath arts / YouTube
Пример такого рисунка со смартфона смотрите в этом ролике:
У персонажей аниме, как правило, большие глаза, острые черты лица и причёска с длинной чёлкой.
Чтобы изобразить такое мультяшное лицо, сначала набросайте вспомогательные линии. Для этого нарисуйте фигуру, похожую на букву Т, разделённую пополам горизонтальной линией.
Кадр: Erza Scarlet Art / YouTube
С верхних краёв фигуры опустите наклонные линии к средней горизонтальной, а от неё — вниз к основанию.
Кадр: Erza Scarlet Art / YouTube
Вверх от фигуры отложите отрезок, равный её высоте. Проведите направленную вниз дугу, которая опирается на эту точку.
Кадр: Erza Scarlet Art / YouTube
Достройте контур головы, основываясь на ранее проведённых линиях.
Кадр: Erza Scarlet Art / YouTube
Внутри фигуры нарисуйте две дуги — заготовки для глаз. Разделите область между двумя горизонтальными линиями пополам. Получившаяся черта будет служить нижней границей глаз.
Кадр: Erza Scarlet Art / YouTube
Нарисуйте круглые глаза со зрачками‑точками и небольшими кружочками в верхней части. В центре Т‑образной фигуры галочкой обозначьте нос, а чуть ниже — рот.
Кадр: Erza Scarlet Art / YouTube
Прикройте глаза веками. Для этого проведите закруглённые линии чуть выше зрачков и закрасьте их, не трогая нарисованные ранее кружочки. Слегка затонируйте глазные яблоки редкой штриховкой.
Кадр: Erza Scarlet Art / YouTube
Нарисуйте отдельные заострённые пряди, которые спускаются от верхнего контура лица до глаз девочки. Вокруг головы проведите линию, обозначая объём волос.
Кадр: Erza Scarlet Art / YouTube
Нарисуйте длинные волосы, свисающие отдельными прядями. Обозначьте двумя параллельными линиями шею. Проведите над глазами дуги бровей. Несколькими точками наметьте верхние ресницы.
Кадр: Erza Scarlet Art / YouTube
Парой‑тройкой штрихов изобразите нижние ресницы. Обведите глаза, делая их более чёткими и выразительными. Добавьте теней на верхнем веке. Закруглите немного углы лица.
Кадр: Erza Scarlet Art / YouTube
Нарисуйте плечи. Обведите отдельные пряди, они должны быть выраженными и фактурными.
Кадр: Erza Scarlet Art / YouTube
Уберите вспомогательные линии. Если нужно, сверьтесь с видеоинструкцией:
Какие ещё есть варианты
Другой способ нарисовать девочку в стиле аниме:
А вот более романтический образ:
Как нарисовать лицо мальчика в стиле аниме
Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTube
Что понадобится
Бумага;
простые карандаши;
ластик;
чёрный линер;
уголь (не обязательно).
Как рисовать
Нарисуйте круг. Если сложно, можете обвести по контуру тарелку или другой предмет подходящего размера.
Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTube
Отмерьте нижнюю треть круга и наметьте тонкую горизонтальную направляющую. От неё проведите влево небольшой отрезок. На границе с контуром фигуры слегка загните его вверх, изображая переносицу.
Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTube
От кончика нарисованного отрезка под тупым углом вниз и вправо проведите ещё одну черту примерно такой же длины. Получится нос. Под ним изогнутой линией изобразите контур верхней губы.
Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTube
Добавьте отдельный короткий штрих, как бы продолжающий направление верхней губы, — это уголок рта. Изобразите нижнюю губу и подбородок, как показано на картинке. Продолжите линию нижней челюсти внутрь круга, до пересечения с горизонтальной направляющей. Сверху наметьте ещё одну вспомогательную черту. Парой линий обозначьте шею.
Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTube
Тонкие горизонтальные направляющие служат верхней и нижней границами глаза. Обозначьте контур глаза, опираясь на эти линии. Не мельчите.
Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTube
Между верхней и нижней границами глаза округлым штрихом изобразите глазное яблоко. В верхнем левом углу добавьте зрачок. Над глазом парой линий наметьте бровь.
Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTube
Изобразите ухо на пересечении верхней направляющей и линии нижней челюсти. Ухо наклонено вправо и слегка сужается книзу. Мочка образует небольшой уголок.
Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTube
Прорисуйте очертания уха внутри. Анатомическая точность не обязательна, можно просто наметить их примерными линиями.
Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTube
Нарисуйте чёлку, состоящую из отдельных, слегка изогнутых прядей. У персонажей аниме характерные причёски: типичны угловатые, чётко прорисованные линии.
Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTube
В подобном стиле нарисуйте волосы по всей голове персонажа.
Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTube
Более детально прорисуйте шею. Вокруг неё добавьте угловатые очертания воротничка рубашки.
Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTube
При желании нарисуйте рубашку. Мы концентрируемся на лице, поэтому подробно рассматривать особенности одежды не будем.
Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTube
Чёрным линером обведите глаз и закрасьте зрачок, но не полностью. Можно оставить просто белую точку, хотя блик сложной формы выглядит интереснее.
Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTube
Обведите всю картинку чёрным линером и сотрите простой карандаш.
Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTube
По желанию углём или очень мягким карандашом добавьте на рисунок теней, обращая особое внимание на волосы и пространство под ними.
Сразу же стоит сказать, что КПД это схемы — самый высокий среди всех других схем. С помощью одного источника можно получить, пожалуй, самые художественно выразительные портреты. Конечно, такие схемы не универсальны и не покрывают весь спектр потребностей фотографа в студии, например, им достаточно трудно управлять при съемке групповых композиций или особенностей некоторых портретируемых людей. Однако при всей своей экономичности и достаточно простой управляемости при съемке одной модели, схема с одним источником освещения остается одной из самых популярных и востребованных. Для начала давайте посмотрим, как можно располагать источник относительно модели.
Вот так будет выглядеть светотеневой рисунок при разных вариантах освещения: Фронтальное и передне-диагональное освещение (рисующий свет слева)
Боковое освещение (рисующий свет слева) и задне-диагональное освещение (моделирующий свет)
Контровое освещение (контровой свет)
Источник света ставится немного выше головы модели. Если поставить его слишком высоко, то тени будут ползти вниз, вы получите тени под глазами и длинную тень от носа. Если слишком низко — тени поползут вверх и лицо будет вылядеть широким и жутковатым.
Вот варианты верхнего и нижнего света, как пример распределения теней.
Верхний свет и нижний свет
Теперь давайте на конкретных примерах посмотрим, как работает схема с одним источником освещения. Немалую роль здесь играют насадки и отражатели. Используя рефлектор, стрип или тарелку (и соты к ним), софтбоксы, отражатели, экраны (непрозрачные поверхности) и т. д., мы может добиться большого разнообразия светотеневого рисунка.
Здесь мы используем моноблок, тарелку и белый фон. В итоге получаем жесткий рисунок света и тени, с четкими переходами между ними. Модель необходимо поставить как можно ближе к фону для того, чтобы источник света, расположенный фронтально, создавал короткую, плотную тень на белом фоне. Высота моноблока может быть разной, все зависит от поставленной задачи. Чем выше моноблок относительно модели, тем длиннее будет тень. В идеале нужна стойка типа «журавль», это позволит расположить моноблок строго напротив модели и ничего не будет мешать съемке, как это может быть в случае использования обычной стойки.
Здесь мы используем моноблок, белый зонт «на просвет» и черный фон. Такая схема света добавит глубины и выразительности портрету, хотя ее специфика в том, что подойдет она не любой модели. В данном случае модель должна встать на некотором расстоянии от фона. Обычно моноблок располагается на уровне головы модели.
И опять — портретная тарелка, но уже под углом 45−50 гр. Свет локально, но мягко ложится на лицо модели, а светотеневой рисунок создается за счет поворота головы. Близкое расположение источника света сделает тени жестче и «провалит» задний фон, сделав его темным до черноты. Чем дальше будет расположен источник света в этой ситуации, тем больше будет световое пятно, мягче тени и светлее фон.
В этом случае не стоит акцентировать свое внимание только на лице, ведь у модели есть много и других достоинств, поэтому мы используем софтбокс, который позволяет получить большое световое пятно и мягкий свет. Но для получения четкого, несмазанного светотеневого рисунка с глубокими тенями, подчеркивающими объем и фактуру модели, мы используем непрозрачный экран (картон, со стороной не меньшей стороны софтбокса), ограничивая площадь и пропорции софтбокса.
Достаточно интересна схема с одним источником и отражателем, когда источник работает, как моделирующий, а отражатель — как рисующий свет. Немного дублей для правильного расположения моноблока и отражателя, повернутого серебристой стороной — и портрет готов. Просто пообщайтесь с моделью, — отражение света пилота импульсного источника освещения для нее должно быть расположено по центру отражателя. Не забывайте, что последний расположен выше уровня головы модели. Этим мы решаем сразу две важные задачи: свет от моноблока не заслоняется портретируемой и источник отраженного света находится на правильном месте.
Интересные результаты дает использование одного источника освещения, расположенного сверху ровно над моделью на «журавле». Из насадок это может быть как рефлектор, дающий жесткий свет и четкие тени (и здесь стоит поиграть с расположением источника «дальше-ближе»), так и софтбокс, использование которого видно на примере.
Для этой фотографии был использован один источник света — портретная тарелка с сотами. Располагается источник над моделью сверху с помощью журавля или подвесной системы крепления, чтобы не мешали стойки. Тарелка направлена вниз под углом около 60 градусов. Моноблок с насадкой расположен в полуметре от лица модели. Обратите внимание, что свет на лице модели и световое пятно на фоне — от одного источника, поэтому стоит поиграть и сделать несколько дублей, что бы найти свой светотеневой рисунок.
Конечно, все световые схемы с одним источником освещения, дающие различные нюансы при создании фотопортрета, мы рассмотреть не можем. Да, если честно, это и незачем, — слишком разные варианты имеющегося оборудования у фотостудий, в которых вы будете снимать; их площадь и высота потолков; физиогномических особенностей моделей и другие аспекты. Но один секрет рассматриваемой сегодня схемы мы все же раскроем: один источник освещения идеален для съемке портрета мужчины в возрасте. Именно резкий боковой свет особенно выгодно подчеркивает лепку мужского лица, морщины и его брутальность…
… но это не значит, с его помощью нельзя передать и фактуру женской кожи.
N.B. При съемке в студии многие начинающие фотографы теряются в разнообразии насадок и большого количества источников. В действительности все не так сложно, как кажется и сегодня мы рассмотрели несколько вариантов интересного освещения с 1 источником и одной насадкой. Можно заметить, что днем чаще всего мы наблюдаем только один источник, этот источник солнце, оно находится значительно выше наших глаз и дает свет, от которого возникают жесткие тени. Однако в пасмурную погоду свет гораздо более мягкий, тени соответственно не такие жесткие и поэтому многие фотографы любят снимать именно тогда когда солнце заходит за облака. По большому счету, студийное оборудование создано для того, чтобы мы не зависели от погодных условий и могли создавать нужный нам свет в нужном нам месте. Фактически, используя насадки, которые делают свет более мягким (софтбоксы, октобоксы, стрипбоксы и т. д.), мы имитируем освещение в пасмурную погоду, рассеивая свет вспышки, как облака рассеивают солнце, а поднимая источник на большое расстояние в точности повторяем световую схему которую видим на улице. Помните о принципах естественного освещения в природе — это поможет вам правильно использовать описанные схемы и придумать свои.
Источник: http://photonews.ru
Как нарисовать объемного персонажа из плоского логотипа
Как нарисовать объемного персонажа из плоского логотипа
Автор: Евгения Родина 7 декабря 2009
Турбомилкеры очень любят сервис Twitter и большинство из нас радостно пишут туда глубокомысленные жизненные замечания. Когда возникла необходимость поделиться этим с твиттеръюзерами из других стран — мы разработали свой удобный сервис, который будет переводить твитты с русского языка на любой другой (языки в ассортименте) и автоматически постить в Twitter.
Весь коллектив ломал голову над названием проекта, складывая слова Twitter и translate, в итоге коллеги развеселились и выдали «Transvestitor»!
За основу логотипа мы взяли голубую птичку, такую же, как и у оригинального сервиса. Но с «изюминкой» — это Птичк мужского полу, небритый, щедро напомаженный, в мужских плавках, с накладными сиськами (ой!) и в красных туфлях. Результат можете наблюдать здесь. )))
Теперь, собственно, к делу — как нарисовать объемного персонажа из плоского логотипа?
Я рисую в Photoshop CS4. Открываем программу и быстро рисуем кисточкой предварительный набросок. Изобразить Птича я собираюсь в поворотном ракурсе в ¾. По многолетней привычке я всех персонажей рисую обращенными лицом влево, мне так удобнее. Но готовый набросок я поверну зеркально вправо, потому что так он будет выглядеть лучше.
Вот, примерно так выглядит работа на второй минуте.
А вот так — на двадцатой. Я добавила Птичу руки и гламурную сумочку.
Основные детали уже нарисованы, теперь поворачиваем рисунок, как и планировалось, зеркально, и добавляем мелочи — лифчик, щетину, прорисовываем улыбку и уменьшаем голову. В результате эскиз будет вот таким:
Теперь раскрашиваем Птича цветом.
Инструментом pen я создаю контуры в кривых для всех объектов, затем назначаю векторную маску.
С помощью «пипетки» копируем цвета с плоского логотипа Трансвеститора и раскрашиваем персонажа соответственно.
В процессе работы файл приобретает большое количество слоев. По принципу матрешки они собираются в маленькие группы, а те в большие группы. Каждый блик, тень, рефлекс и проч. лежит в собственном слое, и так до нескольких сотен слоев.
Если требуется четкий контур у объекта — то лучший выбор, на мой взгляд, векторная маска. Можно использовать множество слоев, в них нарисовать тени, блики, рефлексы, орнаменты, текстуры и т.п., но контур объекта, сформированный масками, останется ровным и четким. Для растровой графики под 72dpi это очень актуальный вопрос.
Пример — выделенная маска на объекте (это заключительная стадия рисунка).
И для сравнения — эти же слои с отключенной маской.
Векторные маски и большое количество слоев позволяют, при необходимости, достаточно легко (для растровой графики) вносить изменения в рисунок. Можно трансформировать объекты по величине и форме, включать и отключать слои и целые группы.
И снова к персонажу. Результатом закраски слоев должна стать вот такая картинка:
Теперь нарисуем на Птиче тени и свет.
Наш условный источник света расположен в левом верхнем углу, соответственно, рисуем свет на теле персонажа слева, а тени справа.
Для собственных теней берем кисточку brush с мягкими краями, а для падающих — с четким краем. При необходимости края теней растушеваваем или вытираем резинкой.
Режим прозрачности слоя я выставляю multiply, тени так выглядят более естественно.
Теперь добавим свет! Свет рисуем так же, как и тени, но используем самые выбеленные цвета или же вовсе чистый белый. В настройках прозрачности слоя выставляем overlay или softlite. Должно получиться вот так:
Далее, добавим в рисунок рефлексы. Это своеобразный «клей», позволяющий объединить части объекта воедино. Например, свет падает на пластмассовую сиську и отражается от нее на голубое тело Птича. И обратно — голубой блик отражается на розовом пластике. То есть, оба объекта бликуют друг на друга отраженным светом.
А теперь добавим картинке «вкусняшек» — мелкие детальки на лифчик, щетину на лицо и кустистые брови со следами бритья. А также всякие мелкие блики на глянцевые поверхности. )))
Картинка почти готова, но мы решили добавить отражение. Для отражения правой ноги была использована ее же зеркальная копия, а для левой ножки пришлось нарисовать новое отражение, соответствующее перспективе. Далее отражение на плоскости я чуть стерла резинкой и сделала размытие по краям инструментом blur.
Птич готов.
Отображение тени напростейших объектах
До этого мы говорили о том, как рисовать тень в манге. Теперь давайте рассмотрим принципы, по которым художник определяет, где необходимо рисовать тень. Можно изучать тени, используя для примера простые объекты (куб, цилиндр, конус, сфера).
Насыщенность и плотность тени зависит от источника света, выше представлено различие между искусственным и солнечным освещением.
Высота источника также имеет значение. Вспомните, что когда источник света расположен высоко, тени коротки, а при низком его расположении тени удлиняются.
Любое построение тени основывается на принципах, применимых к изображенным здесь простейшим объектам. Не важно, какова форма вашего объекта и насколько она сложна, результат достигается комбинацией приведенных способов.
Рисование тени на лицах персонажей
(Левый рисунок выше) Светлая тень (Правый рисунок выше) Средняя тень. На персонажей с круглым лицом накладывать тень обычно сложнее, кроме того, тень здесь наложена еще на волосы и шею.
(Левый рисунок выше) Густая тень. Источник света расположен сзади. (Правый рисунок выше) Тень на профиле. Вы можете выбирать плотность и вид тени, основываясь на обстановке, окружающей персонажа. Попытайтесь сами придумать способ наложения тени на персонажа в моменты радости или отчаяния. Может быть необходимо добавить больше теней в сумраке или изобразить фон более насыщенным. Главное, чтобы использование тени было оправданным. Если вы считаете, что тени будут лишними, то это тоже вариант.
(Левый рисунок выше) Светлая тень (Правый рисунок выше) Средняя тень. Поскольку лица мужчин более угловатые, то тень добавляется между бровями.
(Левый рисунок выше) Густая тень. Источник света расположен сзади. (Правый рисунок выше) Тень на профиле.
Как рисовать тени на лицах разных форм
Здесь тени созданы с использование градации тонов, такой вариант применяется для более сложных композиций.
Тени, накладываемые с помощью тонов, могут использоваться в несколько слоев, что придаст больше реалистичности вашей картинке.
Kinutani Yuu/Media Works/Dengeki Comics EX «ANGEL ARM»
Градуированный свет на фоне придает мрачноватую атмосферу.
Добавление небольших теней помогает подчеркнуть страх, опасение или гнев.
Изображение теней на теле персонажа
Здесь представлен вариант изображения теней при помощи тонов.
Эти рисунки должны дать вам представление об изображении теней на элементах тела. Вариант упрощенный, т.к. в реальности теней было бы больше. Тени — всего лишь часть рисунка, но если вы тяготеете к реальности, то изображение сложных теней может оказаться вам по вкусу.
В реальности изобразить все тени на теле весьма сложно. Однако приблизиться к действительности можно с помощью использования различной плотности теней, различных тонов и располагая их один над другим.
Изображение падающей тени.
В реальной жизни длина тени зависит от высоты и расположения источника света, кроме того, тень изменяется в зависимости от расположения персонажа.
(Левый рисунок выше) Для летнего яркого солнца вполне пойдет простая, залитая черным тень. (Средний рисунок выше) Тень выполнена при помощи тона. (Правый рисунок выше) Тень выполнена с помощью перекрестной штриховки.
Длинные тени могут выйти за рамки рисунка, в этом случае используйте градацию на полпути, для этого вы можете использовать тоны или штриховку сеткой.
Будьте аккуратны при рисовании тени на ногах, не забудьте удлинять их в зависимости от света. Кроме того, тени от камней также придадут картинке атмосферности.
Штриховка очень удобна при рисовании персонажа на скользкой поверхности.
Не забудьте добавить тень под персонажем, когда он подпрыгивает.
Тени в окружающем мире
1) Эта тень использует более плотный тон, чем тени, создающие перспективу. 2) Так как тоны предварительно добавлялись к дереву и крыше, затенение было сделано последовательным наложением тонов. 3) Однако не забывайте о свете, рассчитывайте высоту объектов и теней, наложенных на них. 4) Это — тень от стены. Если бы легкий источник был спереди, то не было бы необходимости в тени. 5) Это — тени от персонажей. Тень была выполнена более сложной, она изображает прическу и складки на юбке, однако простые тени ни чем не хуже. 6) Тень под автомобилем. Без этой тени автомобиль плавал бы в воздухе. Плотные тоны отлично подходят для данного участка. 7) Тени, добавленные, чтобы показать округлость телефонного столба. 8) Это тени от телефонного столба и расположенных деревьев. Тени на маленьких объектах также являются необходимыми для общей целостности рисунка. 9) Тень под карнизом дома. Она помогает создать впечатление выступа. 10) Подобные тени и под окнами. 11) Чтобы показать перспективу на расстоянии, рисунок был упрощен, да и тенями в данном случае можно пожертвовать. В реальном мире, независимо от того, насколько объект мал, он имеет тень. Не забывайте, что рисунок не ограничивается лишь тем, что изображено. Это — мир, и поэтому тени от объектов, расположенных за краями рисунка, тоже весьма важны.
Ключевые моменты: Добавление тонов к граничным областям производит ощущение солнечного света. Кроме того, тоны подчеркивают свет и, в то же самое время, добавляют глубины рисунку. Выше представлен рисунок, изображающий яркий, освежающий свет утра в комнате. После того, как тон был наложен, лучи солнечного света, проникающие через окно, были пририсованы белой тушью.
Обработка → Тени: общие советы
Это источник света. Выберем подходящий угол его падения…
[СЛЕВА] Для ПЛАВНОГО перехода тени, выберем средний тон. [СПРАВА] И тёмный тон для основной тени. Учтите, что тёмная область тени не достигает края сферы.
Так как в реале там из-за рефлекса от какого либо объекта, поверхность будет светлее.
[СЛЕВА] У волейбольного мяча есть бороздки, и за счёт тени мы можем показать их форму. [СПРАВА] Снова тёмная тень [СЛЕВА] Схематично… [СПРАВА] Мы можем акцентировать бороздки, добавив лёгкие тени. Сведя всё воедино, у нас получается…
При источнике света сзади объекта или перед ним, теми будут выглядеть примерно так… Для манги можно упростить тень и только слегка наметить её.
Тени я обычно рисовала снизу. Имейте в виду, чем глубже мячи находятся в куче, тем темнее тень.
Это основной способ рисования теней.
Обработка → Тени: лицо и тело
Округлые тени: Тени повторяют форму тела. Это делает тело похожим на геометрические фигуры (сферы, цилиндры и т.п.)
Плоские тени: Тени лежат на теле, как на относительно плоском объекте. Вот об этом-то мы и поговорим в данном уроке. Шаблон лица: Эта маленькая хитрость — справочник для рисования теней в аниме и манге. Он показывает контуры на лице в фас и в профиль. Это основные зоны лица, используемые обычно художниками. Запомните эту схему и вы будете рисовать тени как профи!! (…хм, ну, может, это некоторое преувеличение…) Применение на практике:Посмотрим, как выглядит применение этой схемы у разных художников.
Сложные тени от разных источников света выглядят так…
Тело Это основные шаблоны для рисования теней на анимешных/мангавских телах. Здесь такая же система, как и на лице. Ну, может чуть сложнее. Контуры тела основываются на реальной анатомии, но в манге и аниме смотрятся стилизованными – обычно ПЛОСКИМИ! Нет смысла много говорить, просто взгляните на изображения. Надеюсь вы поймёте.
Вот! Тени, это легко… по крайней мере я так их делаю – хоть и обманным путём, ха-ха-ха.). Здесь тени нарисованы в простой черной гамме.
С другой стороны можно обойтись и средним оттенком.
Для Его батюшки реализма неплохо бы все это совместить. Часто в манге используются ветки и листья, рисуемые на переднем плане. Это позволяет украсить картинку и передать глубину сцены.
Схема сцены, с отсутствующим передним планом.
Отметим темные участки и людей. Теперь изобразим тени в черной гамме
У меня это не очень хорошо получилось, просто карандашом это удобнее делать, чем на компьютере. Я использовал средний оттенок для листьев дерева и темный для переднего плана. Иногда передний план просто закрашивают черным, если, конечно, это подходит.
Добавим темного для листьев дерева. Данная техника подходит для любых деревьев, однако я все же считаю, что к каждой задаче надо подходить индивидуально. Shima-chan: Зелень деревьев или как он добивается этого. Считаю, что цвет должен быть темный, если деревья далеко. Горы выглядят более светлыми, поскольку атмосфера разбрасывает свет. Посмотрите на примеры Urasawa-sensei:
Деревья становятся темнее по мере удаления.
Очень далеко они могут быть мутными и еле видными. Будут они таковыми или нет, все зависит от вас.
Иногда кустарник на первом плане окрашен в темные цвета, т.к. источник света находится дальше и поэтому нам представляется теневая сторона.
Обработка → Тени: металл Когда мы решаем о тенях не металле, то надо задуматься о градиенте и контрасте.
Это градиент, переход от светлого к темному Контраст (черный и белый) Градиент + Контраст
Вот примеры использования градиента и контраста в изображении металла.
Наложение теней Возьмем для примера цилиндр, с источником света, как показано на рисунке.
Теперь посмотрим, как будут выглядеть разные приемы нанесения: 1.
Просто черный (высокий контраст) 2.
Черный + Серый (полу-контраст) 3.
Серый градиент (градиент) 4.
Серый градиент + свет (градиент + контраст) Теперь прорисуем все то же самое, но только объектом будет сфера.
Ниже представлены способы раскрашивания объекта, смахивающего на сковородку. Применение различных методов Для примера используем пистолет… Затенение Черный + Белый Если вы не хотите, чтобы все выглядело светлым, то можете использовать черный цвет, как базовый. Так или иначе, но главное внимание обратите на контраст. 1. Добавляем тени к бороздкам.
2. Используем простой контраст для затенения областей цилиндра.
3. Изобразим отблески на поверхности с помощью ломаных линий.
4.Для более светлого контраста серого, можно использовать штрихи. 5. Объединяем 3 и 4 получаем хороший градиент.
6. Еще один способ, если основой взять черный цвет.. Примеры 1.
Отличный пример, главным образом для представления метода Черный+Белый 2.
Градиент+Свет. Хочу отметить, что даже если источник света и сверху, то темный оттенок на верхе лишь усиливает контраст белого. Да и помните, что правила всегда можно обойти, лишь бы был результат. 3.
Градиент. 4.
Простое штрихование. 5.
Вот вам и детали.
Обработка → Скринтоны
Что такое скринтоны? Это покрытие, которое наносят на изображение для придачи ему какого-нибудь характерного оттенка. Более популярными скринтоны стали благодаря японской манге, где они применяются вместо закраски цветом. Скринтоны — очень модный и удобный способ добавить интереса к вашему рисунку. А поскольку они монохромные, то являются практически идеальным решением для печати черно-белых комиксов. В данном уроке мы научимся имитировать скринтоны в программе PhotoShop. Вы спросите, зачем мне мучаться с какими-то там скринтонами, если я в любой момент могу закрасить картинку цветом? Дело в том, что если вы когда-нибудь захотите приблизить свои работы к произведениям профессионалов манги, то без скринтонов вам не обойтись. Для начала нам нужны скринтоны для нашего урока. Как их достать? Есть пара путей по добыче необходимого материала. Для начала вы можете сделать скринтоны сами. Это не сложно, красиво, удобно и, что самое главное, качественно. Все, что Вам надо сделать, это создать образцы, подобно изображенным на рисунке. Эти образцы будут использованы в нашем уроке. Вторым путем является банальный поход в какой-нибудь архив, например на HowToDrawManga.com. Зайдите в раздел скринтонов и качайте их на свой жесткий. Однако этот метод имеет небольшой минус — скринтоны могут оказаться не очень хорошего качества. Так что лучший выход — делать самому. Но если вам лень — вперед на сайт, тем более что здесь вы приобретете именно профессиональные скринтоны. На рисунке вы видите скринтоны, используемые в нашем уроке, в увеличенном виде. Отметьте, что маленькие версии находятся в левом углу, я просто увеличил их, дабы вы лучше разобрались в сути.Так как же использовать такие маленькие образцы, да еще и покрывать ими большие области? Ответ просто, мы используем инструмент PhotoShop-а «Patterns» (Штамп). Для того чтобы выбрать образец просто обведите его рамкой, затем щелкните «Edit > Define Pattern» (Редактирование > Определить образец). В пятой версии программы вы могли определить лишь один образец, и если возникала необходимость, приходилось переопределять новый. В более поздних версиях вы можете определить множество образцов и использовать их в любой момент. Как только вы выбрали свой образец, вы можете использовать его для заполнения области. Есть два способа использования образца. Первый и наиболее легкий, заключается в выборе области (любым удобным вам методом) для заполнения и комбинацией «Edit > Fill» (Редактировать > Заполнить). В диалоговом меню «Штамп» вы можете выбирать необходимый образец, так что нет необходимости каждый раз лазать по меню. Другим способом является использование инструмента «Штамп». Оно позволяет применять ваш активный на данный момент образец к выделенной области. Советую вам испробовать оба способа и, выбрав более подходящий, перейти к следующему шагу.
У нас есть готовый раскрашенный рисунок (по вопросам закраски смотрите другие уроки на данном сайте). Теперь мы добавляем новый слой (Select Tool layer на картинке выше) и волшебной палочкой (Magic Wand) выбираем нужную область. Затем на новом слое (назовите его «Скринтоны») используем Fill (Заполнить). И в том же духе производим дальнейшую обработку изображения. Теперь нам нужно удалить скринтоны в тех местах, где мы не хотим их видеть. Конечно, мы не будем удалять (хотя возможен и такой вариант), мы просто создадим новый слой поверх и на нем чистым белым цветом с помощью кисти закрасим нужные области. Желательно сначала выделить их, дабы, промахнувшись, не сделать ошибки, из-за которой придется все переделывать. Техника использования скринтонов включает в себя и систему расположения одних скринтонов над другими для создания глубины изображения. Весь процесс практически повторяет обыкновенное наложение скринтонов. Разница только в создании нового слоя и присвоения ему свойства Multiply (Умножение). В нашем случае я использовал лишь изменение градации яркости, чтобы получить затененные участки. Метод создания теней зависит лишь от вашего выбора. Используйте наиболее удобный и пробуйте до тех пор, пока не будете довольны результатом. Вот и все, еще осталось добавить фон и рисунок готов. Однако есть одно НО. Дело в том, что если возникнет необходимость в масштабировании изображения, могут возникнуть проблемы с изображением скринтонов. Я знаю лишь один способ избежать ухудшения качества картинки: изменение масштаба необходимо производить шагами, изменяя на небольшое количество процентов, при этом постоянно контролируя качество картинки. Если Вы найдете более удобный способ, обязательно напишите мне.
Обработка → Цвет кожи Шаг 1: Устанавливаем параметры пипетки Встроенные параметры для пипетки — 1х1. Если вы когда-либо работали с масштабированием фотографий, то знаете, что они пикселезируются, поэтому вам необходимо среднее значение, а не одного пикселя. Двойной щелчок по панели пипетки и устанавливаем значение для Sample Sizе равное 3х3. Шаг 2: Применяем образцы Выберите высококачественно сканированный рисунок. Я не хотел долго искать, потому взял этот. Затем я выбирал крайние значения — темнейшую и наиболее светлую точки. Под волосами и подбородком — хорошие теневые области. Щеки, нос и лоб — светлые. Найдите места, среднего значения, я думаю, что место над ее губами для этого вполне подходит. Я предоставил оттеночный шар в верхнем левом углу, чтобы показать, как это все работает вместе. Шаг 3: Больше наука, чем искусство Почему же не всегда то, что видит глаз, совпадает с реальностью? Калибровка монитора! Каждый монитор отображает цвета по-своему. Если вы не тратите сотни долларов на калибровочную аппаратуру и не сидите в полной темноте, то шансы на правильную калибровку очень малы. Ну и что, что оттенок похож на кожу и реалистичен, вам он может показаться слишком розовым, а кому-то зеленоватым. В случае, если вы не хотите рыскать по сети в поисках оттенков, я предоставил здесь этот набор, сохраните его на ваш компьютер и пользуйтесь при раскраске в ваших любимых программах.
Обработка → Дождь Шаг 1: Сначала выбираем объект Убедитесь, что выбранная вами картинка действительно подходит для создания эффекта. Ведь вода должна куда то литься.
Шаг 2: Создаем новый слой поверх и заполняем его черным. Затем добавляем шум: «Filter > Noise > Add Noise». Настройки такие: Gauss, Monochromatic, сумма около 65. Рассчитывайте количество в зависимости от вашего рисунка.
Шаг 3: Смазывание Теперь добавляем движение. «Filter > Blur > Motion Blur» Установите настройки подобно тому, как изображено на рисунке. Измените режим слоя на «Screen» (С помощью этого все черное станет прозрачным).
Теперь сделайте это: «Image > Adjustments > Levels»Передвиньте центральную серую стрелку вправо, до момента, когда все станет похожим на дождь. Шаг 4: Tada Добавьте реализму — лужи, отражения на поверхностях, небольшой светлый ореол в местах, где вода отскакивает от объектов.
Обработка → Дым Шаг 1: Выбираем объектВ этом случае это пушка… я знаю, что дым от выстрела виден лишь секунды, после выстрела, но ради зрелищности мы пожертвуем физикой. Дымок от ствола только добавит драматизма к эпизоду.
Шаг 2: АэрозольСоздаем новый слой и, используя «Аэрозоль» (Airbrush), создаем серое пятно. Используйте мягкие настройки и более высокую прозрачность. Шаг 3: Чуток для реализмаТеперь надо кое-чего добавить. Измените установки аэрозоля на «Растворение» (Dissolve) и добавьте немного белых и черных частиц в серой точке. Не слишком много, они понадобятся для смазывания. Шаг 4: Смазывание Возьмите инструмент «Cмазывание» (Smudge) и смазывайте вверх по букве «S». Не беспокойтесь если эффект не зрелищен, мы его еще доработаем, просто сейчас разгладьте так как вам надо. Шаг 5: ПолировкаТеперь берите инструмент «Ластик» (Eraser), установите настройки как у аэрозоля и убирайте нежелательные элементы дыма. Увеличивайте яркость и накладывайте тени на дым, используя любые инструменты. После опять убираем все лишнее, и если результат не устраивает, попробуйте поэкспериментировать с настройками прозрачности слоя.
Обработка → Фон
Сперва мы выбираем персонажа. Я выбрал Peorth, так как она моя любимая героиня из Ah My Goddess, но вы, конечно, можете выбирать любого другого. Мы пройдет с вами от этого
вот к этому
Этот урок потребует от вас знания Photoshop. Конечно, вы можете сделать то же самое и в Paint Shop Pro, однако ваш покорный слуга использует первый вариант, и поэтому выбора у вас нет.
Готовы? Идем дальше.
Сперва мы выделяем наше изображение и обрезаем все вокруг. Проделайте это тщательно, дабы никакие ошметки вам не помешали в дальнейшем. О том, как вырезать персонажа из фона, я расскажу как-нибудь в следующий раз. Как только произвели обрезание 🙂 , создаем новый слой за персонажем и используем фильтр «Clouds» : Filter -> Render -> Clouds (Фильтр -> Render -> Облака).
Теперь у нас есть фон:
Кхм. Я просто ненавижу, когда люди ограничиваются такой ерундой, однако это болезнь, причем заразная. Но это так банально, так что пора все немного разукрасить.
Так, теперь давайте сделаем что-нибудь страшное с нашим фоном, авось получиться и с такой стандартной заготовкой. Что нам нужно, дабы исказить фон? К выбранному слою с фоном мы применяем Filter -> Blur -> Motion Blur (Фильтр -> Размытие -> Размытие в движении). Теперь мы прям как в шахте какой. При настройках фильтра вы можете изменять угол движения, если вы оставите все неизменным, то получите простое «горизонтальное» смазывание. Однако не переусердствуйте, следите чтобы за вашим фоном не появились квадратики, символизирующие прозрачность. На данном рисунке величина смазывания равна 80. Странный серый фон. Долой дальтонизм, и мы идем вперед к свету (или цвету) . Цвет
Хватаем инструмент градиент и отправляемся на его панельку. Щелкаем по кнопке изображающей цветовой градиент и загружаем файл Pastel. Выбираем цветовую схему Green, Yellow, Orange. Создаем новый слой между персонажем и фоном со смазанными облаками (можно комбинацией Ctrl-Shift-N, работайте с клавой — нервы сбережете. Создаем градиент, что идет от одной стороны экрана до другой. Он закроет наш фон, однако это дело житейское, далее разберемся. Теперь в игру входят blending modes (режимы смешивания). В PhotoShop 7 таких аж 22, так что пока все не попробуете, не остановитесь. Для нашего урока мы используем Color Burn (Затемнение). Я думаю, что он весьма мило смотрится с моим фоном. По каждому режимуу смешивания вы найдете информацию в справке к PhotoShop, так как у нас нет времени на столь огромное повествование. Так что экспериментируйте. Ну что, получилось? Теперь идем экспериментировать дальше…
Теперь у нас есть новый фон и он вовсе не сер. Однако всегда можно добиться большего. Но как добиться этого, не используя кисти или новых раскрасок? Ответом будет инструмент Hue-Saturation (Цвет-Насыщение). Этот инструмент позволяет добавлять эффекты к цветам, уровням, кривым и всему другому. Мы изучим их подробнее в другом уроке, а пока что придется мне поверить. Это выглядит немного пугающе, не так ли? Не-а… не так. Мы не будем вдаваться в подробности, так что я просто проведу вас по шагам. Щелкаем Colorize, наш фон приобретает единый цвет. Передвигая ползунок Hue (Цвет) мы находим наше разнообразие. Экспериментируйте, пока не добьетесь желаемого результата, также не забывайте и про Saturation (Насыщение). Отсюда вы можете добраться до чего угодно, эффекты не повлияют на слой фона. Для того, чтобы вернуть ваш первоначальный green-yellow-orange фон, просто спрячьте слой с эффектом. Как только закончили, щелкайте ОК. Последнее касание. Так что, фон из одного цвета может быть очень даже ничего, но всегда можно добиться лучшего.
Выбираем маску в панельке Adjustment Layer . Слой, что справа от цепи, это маска слоя. Все работает подобно любой другой маске, однако сейчас мы будем маскировать цветом. Я хочу добавить синенького к моему зелененькому. Итак, я хватаю инструмент градиент, выбираю Black to white (От Черного к белому) и заливаю градиентом. Поучается что-то вроде такого:
Обработка → Природа
Изобразить настоящую природу очень сложно. Вы ведь не будете прорисовывать каждый листик, каждое дерево или лепесток цветочка? Поэтому вам нужен компактный и удобный «читерский» метод для изображения довольно таки правдивой зелени. Изображение сцен на улице предоставляет вам возможность попрактиковаться в рисовании деревьев, так что постарайтесь запомнить несколько базовых принципов, на которые опирается данная техника. Для этого вы должны изучить структуру и строения дерева.
Этот простой и легкий метод основывается на использовании легких прикосновений ручки. Способ А основывается на обрисовке дерева листьями.
Перед использованием метода В, отметьте затененные участки. Это также может послужить поводом для раздумья над контрастом света и тени.
Иногда дерево может быть нарисовано целиком черным.
Ключ к обработке темным лежит в понимании того, как он воздействует на восприятие, находясь в взаимодействии с листьями, т.е. определяет видимую и невидимую их сторону. Помните, что листья являются отростками ветки. Старайтесь держать в уме это систему во время рисования.
Использование эффекта двойных горизонтальных линий поможет при рисовании чащи деревьев или травы, также с помощью них можно создать эффект раскраски маслом.
В природе ствол дерева цилиндрический. На рисунке приведен пример, как с помощью затенения стволу дерева придана не совсем ровная форма, и изображен эффект коры.
Когда будете использовать раскраску ручкой, держите технику градиента в уме. В конце добавляем ветки, похожие на настоящие и раскрашиваем дерево.
Когда рисуете рощу или лес, легкой частью будет прорисовка переднего плана и трудной рисование заднего. Рисование всех деревьев немного утомительно и не всегда необходимо.
Листья и трава имеют две стороны и изгибаются под углом. Если вы захотите изобразить их, то можете воспользоваться техникой, изображенной ниже.
Сперва рисуем базовую линию во весь лист, левая и правая сторона будут симметричны относительно этой линии. Добавляем выпуклые линии, слева и справа. Рисуем форму. Теперь дорисовываем оставшуюся часть. Затененной является невидимая область.
Освещение в портрете. Высота источника света.
Этот материал об освещении в портрете адресован в первую очередь фотографам, но может быть интересен художникам, кинематографистам, а также всем, кто просто хочет выглядеть красиво. В статье содержится много полезного, поэтому она получилось довольно объёмной, хотя из первого её варианта мы старательно удалили половину текста, а второй вариант сократили ещё на треть. Но если вам лень (или некогда) читать, можете посмотреть короткое видео, которое мы записали для нашего YouTube канала (очень рекомендуем вам на этот канал подписаться). Само видео вы найдёте в самом низу этой статьи. Итак, к делу.
Освещение в портрете
Нас окружает бесконечное множество всевозможных световых условий, при которых мы смотрим друг на друга в разные моменты жизни. Далеко не всегда мы обращаем внимание на то, как свет ложится на лица, хотя от этого сильно зависит привлекательность людей (не только на фотографии).
Освещение включает в себя целый комплекс разных явлений, каждое из которых требует отдельного разговора. Мы обязательно все их разберём в ближайшем будущем по мере наших возможностей и вашей заинтересованности в этом. Ну а сегодня рассмотрим только одну тему «высота источника света», которая может показаться очень простой, хотя на самом деле содержит уйму подводных камней, на которых набивают шишки даже опытные профессиональные фотографы.
Высота источника света
Под «высотой источника света» мы будем понимать не абсолютную его высоту, а высоту относительно лица, расположенного вертикально. Рассмотрим простой пример:
Иллюстрация 1. Светотеневой рисунок на лице (сверху) в зависимости от высоты источника света (снизу).
Меняя высоту источника света мы получаем разный светотеневой рисунок на лице. Обратите внимание, что чем выше стоит свет, тем длиннее тени от бровей, от носа, от подбородка и от любых других неровностей лица. В целом тени – это не плохо, и каждый фотограф использует их исходя из своей задумки, передавая черты лица портретируемого. Но иногда дело заходит слишком далеко и тени начинают сильно усложнять адекватное восприятие лица, создавая ненужные ассоциации или просто запутывая зрителя.
Верхний свет
Рассмотрим крайний случай, который очень выразительно продемонстрирует нам что произойдёт, если поднять свет слишком высоко.
Иллюстрация 2. Основные проблемные зоны при крайне верхнем освещении: тёмные глазницы («глаза панды»), тень под носом («усы Чаплина»), тёмная шея и сильно высветленный нос.
Как видно, выделяются несколько явно проблемных зон, мы будем использовать эти зоны в качестве индикаторов, и обращать на них внимание при дальнейшем разборе.
Вы, наверняка, хотите спросить: «Ну и какой же дурак так поставит свет»?
Да, такой крайний случай верхнего освещения вряд ли кого-то устроит. Но добавим сюда пёстрый фон, чуть высветлим тени, и вот уже начинающий фотограф перестаёт видеть проблемы освещения.
Иллюстрация 3. Освещение лица прямым солнечным светом в полдень. Солнце находится очень высоко над горизонтом.
Если на улице нам приходится справляться с проблемой, снимая, например, с более верхней точки или ждать вечера, то в помещении иногда достаточно отодвинуть человека на пару шагов назад.
Иллюстрация 4. Слева: основной источник света – лампа прямо над головой. Справа – эта же лампа теперь освещает лицо под другим углом, так как человек отошёл назад.
На этом примере очень светлый нос является для нас самым ярким индикатором плохого освещения, которое мы легко исправили, поставив человека чуть подальше.
Вернёмся к нашему студийному примеру и усложним задачу ещё больше. Помимо уменьшения контраста (заполняющим светом), сделаем плавный переход от света к тени (увеличив размер источника света), и вот уже проблемные зоны стали ещё менее очевидны.
Иллюстрация 5. Усложнение в определении проблемных зон крайне верхнего освещения. Направление основного источника света на всех примерах неизменно.
Теперь значительно сложнее разглядеть и понять, с каким освещением мы имеем дело. Но так как мы заранее наметили индикаторы для выявления проблемных зон, то нам уже проще распознать крайне верхнее освещение. Если мы временно увеличим контраст при обработке в графическом редакторе, станет очевидно, что смягчение теней или добавление заполняющего света по сути мало что меняют.
Иллюстрация 6. Контраст увеличен для удобства определения проблемных зон крайне верхнего света.
Значительную или даже основную роль всё ещё играет крайне верхний свет, что хорошо видно по светлому носу и тёмным глазам.
Примеры ситуаций из практики фотографа
Существует довольно много примеров таких ситуаций, когда фотографу сложно распознать крайне верхнее освещение. Приведём некоторые из них, которые особенно часто встречаются на практике.
Вспышка в потолок
Классический пример, когда при использовании внешней вспышки, свет перенаправляется вверх в потолок. Часто фотографы считают, что если они направили вспышку в потолок, это решит все проблемы со светом. На деле же ситуация обстоит иначе. Когда фотограф «стреляет» вспышкой в потолок, то получает крайне верхний свет, со всеми вытекающими последствиями.
Убедимся в этом, проиллюстрировав ситуацию «Фотограф со внешней вспышкой в помещении» в разных вариациях.
Иллюстрация 7. Разные варианты использования внешней накамерной вспышки в помещении.
Первый вариант. Если фотограф будет светить вспышкой напрямую в лицо, то получит слишком грубое освещение, которое многим не нравится. Работать с таким светом можно, но сложно.
Второй вариант – направить вспышку в потолок, чтобы осветить человека светом, отражённым от потолка. Тени становятся мягче, но тут то и кроется опасность – очень сложно распознать крайне верхнее освещение.
Третий вариант используют внимательные фотографы, которые замечают проблему тёмных глаз. Они используют «белую карту», которая часто встроена во вспышку и позиционируется производителями, как элемент, позволяющий добавить блики в глазах. Но чудес не бывает. Нельзя просто добавить блик или осветить только глаза, не изменив освещение в целом. Получается, что смешиваются два разных света: прямой «в лоб» и отражённый от потолка. Такое смешивание производит не лучшее впечатление на зрителя.
Четвёртый вариант, к нашему удивлению, используется фотографами крайне редко. Достаточно просто направить вспышку в тот же потолок, но не строго вверх, а чуть назад. Таким образом мы не маскируем крайне верхнее освещение (как в третьем варианте), а полностью избавляемся от него.
Чтобы лучше увидеть разницу, опять увеличим контраст для всех четырёх вариантов.
Иллюстрация 8. Контраст увеличен для удобства определения проблемных зон крайне верхнего света.
Если вам интересна работа с внешними вспышками, рекомендуем также почитать наш цикл статей на эту тему.
Коварное освещение в пасмурную погоду
Следующий классический пример — съёмка в пасмурную погоду. Бытует мнение, что если погода пасмурная, то свет везде одинаковый и думать про него не надо. Это мнение ошибочное. Такое освещение бывает очень разным и очень сложным, ведь мягкие тени способны запутать даже бывалого фотографа.
Всегда нужно думать, с какой стороны будет идти основная составляющая света. На примере ниже видно, что основной свет падает сверху, и отбрасывает те самые тени, о которых мы говорили вначале.
Иллюстрация 9. Съёмка в пасмурную погоду. Слева результат, справа процесс съёмки.
Обратите внимание, что отбрасывают тени не только крупные неровности лица (нос, брови, носогубные складки), но и мелкие (морщины, поры, шрамы):
Иллюстрация 10. Крайне верхний свет выявляет мелкие неровности кожи.
Варианты решение проблемы со светом в пасмурную погоду
Есть простой, но действенный способ справиться с верхним светом — спрятаться от него, а вернее уменьшить его влияние на освещение лица. Хороший вариант – использовать дерево, арку и любые другие подобные объекты.
Иллюстрация 11. Использование естественных навесов для изменения основного направления света.
Если таких объектов поблизости нет, а снимать надо именно здесь и сейчас, то придется соорудить крышу самостоятельно. Для этого используем чёрный флаг.
Иллюстрация 12. Использование искусственного навеса для изменения основного направления света.
Свет на этом примере очень мягкий (тени не резкие). Поэтому опять увеличим контраст снимков, чтобы удобнее анализировать свето-теневой рисунок. Опять тёмные глаза, опять светлый нос.
Иллюстрация 13. Контраст увеличен для удобства определения проблемных зон крайне верхнего света.
Нижний свет
Но будьте внимательны. Не достаточно просто закрыться от верхнего света, нужно всегда думать, а что дальше… Чем теперь будет освещаться лицо.
Иллюстрация 14. Мы спрятались от крайне верхнего света в арке, но встали слишком глубоко и теперь свет, отражённый от земли стал основным, что тоже не хорошо.
Может случиться так, что от крайне верхнего света мы избавимся, а вместо этого получим не менее, а может даже более страшного «зверя» — освещение снизу. Поговорим о нём более подробно.
Иллюстрация 15. Свет направлен на лицо снизу. Слева показано расположение света относительно лица, справа показан результат.
Как видно из примера, лицо освещено снизу, что вызывает странные ощущения у зрителя. Проанализируем эти ощущения.
Двухмерная фотография не может дать нам полного представления о трёхмерном лице. Поэтому мозгу приходится достраивать информацию об объёме, используя косвенные признаки, в том числе распределение освещённых и теневых участков. По этому распределению мы представляем, какие неровности есть на лице, какой у них размер и какая форма.
Выпуклости и вогнутости
В нашей жизни большинство источников света светит сверху, а значит мозгу привычнее думать, что все выпуклости отбрасывают тени вниз. Типичный пример — след на песке.
Иллюстрация 16. След на песке. Слева оригинал, справа тот же след, но изображение перевёрнуто на 180 градусов.
Левый след отбрасывает тени сверху вниз, нам на это смотреть привычнее, сразу понятно, что след вдавлен в песок. Правый след наоборот отбрасывает тени снизу вверх, но мозг в этом сомневается — а вдруг свет всё ещё светит сверху, просто этот след выпуклый. Создаётся иллюзия восприятия, мозг путается. Правый след будет ещё больше казаться нам выпуклым, если уменьшить картинку или посмотреть на неё издалека.
Иллюстрация 17. Предыдущая иллюстрация уменьшена для усиления иллюзии выпуклого следа на песке.
Таким образом, если мы будем освещать снизу выпуклый объект, должна создаваться иллюзия, что этот объект вогнут (вывернут). Проверим, так ли это в случае с человеческим лицом. Возьмём обычную маску, которая с одной стороны выпуклая, а с другой стороны вогнутая.
Иллюстрация 18. Маска по отношению к зрителю (слева направо): выпукла, вогнута, выпукла, вогнута.
На примере выше вогнутая маска, освещённая верхним светом, выглядит так, как выпуклая маска, освещённая нижним и наоборот. Мы не стали добиваться полного сходства, но эффект и так хорошо заметен.
Действительно, лицо, освещённое снизу, кажется вывернутым наизнанку. Вот почему оно выглядит таким странным.
Признаки нижнего света
Но это мы пока разобрали только общее «вывернутое» впечатление, а теперь присмотримся к деталям и увидим мелкие пакости на лице, которые создаёт нижнее освещение. Эти пакости мы будем дальше использовать в качестве индикаторов, по которым легче идентифицировать нижний свет.
Иллюстрация 19. Негативные проявления нижнего освещения на лице. Слева контрастное освещение, справа контраст уменьшен с помощью заполняющего света.
Чтобы сразу ответить на знакомый вопрос: «Ну и какой же дурак так поставит свет?», мы добавили к примеру фотографию с уменьшенным контрастом, на которой сложнее увидеть негативные проявления нижнего света.
К этим проявлениям относятся: тёмный лоб, тёмный нос, «усы Эйнштейна», синяки под глазами. Некоторые фотографы-ретушёры пытаются скрыть эти недостатки при обработке, но чаще всего получается ерунда:
Иллюстрация 20. Неудачная попытка исправить при ретуши последствия нижнего света.
Они, по всей видимости, полагают, что им просто не повезло, попалась модель с тёмным носом и синяками под глазами. Они думают, что проблема решается ретушью, но это не так. Нужно понять причину проблемы и устранить её именно во время съёмки, однако сделать это бывает не всегда просто. Нижний свет коварен, поэтому нужно быть очень внимательным.
Иллюзия простоты при работе с большим источником света
В отличие от проблем крайне верхнего света, о которых мы говорили ранее, нижний свет проявляет себя практически сразу, как только источник света начинает опускаться ниже лица человека. Уловить эту грань бывает непросто, особенно, если мы имеем дело с большим источником, например софтбоксом.
Иллюстрация 21. Свет направлен на лицо снизу. Высота источника рассчитывается по центру софтбокса.
В этом случае направление света будет отсчитываться от центра софтбокса. Некоторые фотографы ошибочно полагают, что наклон софтбокса меняет направление света, что если софтбокс наклонить вниз, то и свет на человека будет падать сверху. Это не верно.
Иллюстрация 22. Свет направлен на лицо всё ещё снизу. Наклон софтбокса не поменял ситуацию.
Как видно из примера выше, наклон никак не поменял ситуацию, а может быть даже сделал ещё хуже. Да, верхняя часть софтбокса стала ближе к лицу, чем центральная, однако этого оказалось недостаточно, чтобы конкурировать с ней.
Возможно, придирчивый читатель сможет добиться в подобной ситуации успеха, подвинув источник света вплотную к лицу, но в такой ситуации софтбокс начнёт попадать в кадр. Да и это уже тонкости, которые для данного случая практически не характерны.
Короче говоря, только подняв софтбокс выше, мы избавились от нижнего света.
Иллюстрация 23. Свет направлен на лицо сверху. Высота источника рассчитывается по центру софтбокса.
Мы дополнительно соединили все три примера в одну картинку, чтобы вам было проще их анализировать. Плюс,так вам будет удобнее делиться этой информацией с друзьями 😉
Иллюстрация 24. Высота источника рассчитывается по центру софтбокса.
Всегда думаете о направлении света
Не стоит думать, что если вы выставили свет в начале съёмки, то про него можно забыть. Часто вылезают такие сюрпризы, на которые не сразу обращаешь внимание, например, когда человек наклоняет голову.
Иллюстрация 25. Свет направлен одинаково для всех трёх снимков, но его направление относительно лица будет верхним или нижним в зависимости от наклона головы.
Лучше, чтобы ваша модель наклоняла голову в сторону к свету, а не от света, иначе вы рискуете получить нижнее освещение. Ещё один частый случай, когда фотографируемый человек лёг на кровать или на землю, а фотограф расслабился и перестал думать про свет. Хотя выбор направления здесь будет очень важен.
Иллюстрация 26. Типичная ситуация, когда фотограф забывает про направление света.
Отражатель
Ну и самым коварным и беспощадным «королём нижнего света» по праву можно назвать обычный светоотражатель. Казалось бы элементарное приспособление, управлять которым можно научить даже ребёнка, но в этом то и кроется его главное коварство. Многие фотографы наивно полагают, что отражать свет нужно в сторону, противоположную направлению основного света. То есть, например, если солнце светит сверху вниз, то отражать свет нужно снизу вверх. Сами понимаете, к чему это приводит.
Иллюстрация 27. Частая ошибка при работе с отражателем – свет от него без раздумий направляется снизу вверх. На нижнем снимке ошибка исправлена.
Ситуация осложняется тем, что отражатель обычно держат ассистенты, которые ещё меньше понимают в освещении, чем фотографы. Кроме того, держать отражатель снизу намного проще, чем поднимать руки вверх. Кому же охота напрягаться всю съёмку? Лицо подсветили кое как и ладно. Но надо не лениться, старайтесь всегда направлять свет осознанно.
Важные мелочи
Если вы думаете, что нижний свет создаёт негативный эффект только если он является основным (рисующим), то вы ошибаетесь. Частичная подсветка теневых областей тоже скрывает в себе опасность. Посмотрите на пример ниже, в котором мы подсветили теневую область с помощью отражателя.
Иллюстрация 28. Слева направо: тень не подсвечена, тень подсвечена снизу, тень подсвечена сверху.
Несложно заметить разницу между подсветкой снизу и подсветкой сверху. Посмотрите на ухо вблизи, оно выглядит необычно, как будто вывернуто наизнанку. Также подсветка снизу создала акцентированную тень от одежды на шее и сделала плоским переход от шеи к голове.
Иллюстрация 29. Слева направо: тень не подсвечена, тень подсвечена снизу, тень подсвечена сверху.
Любителям трифлекторов
Некоторые фотографы вообще настолько боятся теней на лице, что пытаются сделать всё, чтобы избавиться от них. И опять, первое, что приходит им в голову — направить свет со стороны, противоположной основному источнику.
Вот как это часто бывает:
Иллюстрация 30. Слева: лицо освещено одним источником сверху. Справа: добавлен ещё один источник света снизу.
Основной (рисующий) свет направлен сверху, а ему в противовес ставят ещё один источник (или отражатель) снизу. Верхний свет создаёт привычные и понятные тени, а нижний добавляет свои тени, которые направлены вверх и создают эффект вывернутого лица. Лицо становится плоским, появляется второй подбородок, высвечиваются ноздри, тени на одежде выглядят странно.
Кроме того, в глазах образуются дополнительные блики — это отражение нижнего источника света. Лицо с такими нижними бликами в глазах выглядит плаксиво.
Иллюстрация 31. К предыдущей иллюстрации добавлен вариант: лицо освещено одним источником сверху, но человек плачет.
Происходит это потому, что слеза обычно даёт свой собственный блик, который также находится внизу глаза, как и отражение нижнего источника света. Вот почему у коз глаза часто выглядят такими грустными:
Иллюстрация 32. Козьи глаза похожи по рисунку на блики в глазах человека, который освещён двумя источниками сверху и снизу.
Кстати говоря, о бликах. Блик в глазу — это ещё один индикатор, на который мы можем ориентироваться при выставлении света.
Иллюстрация 33. По отсутствию блика в глазах можно распознать слишком верхнее освещение.
Если блика нет – свет слишком верхний (как на примере сверху). Когда же блик внизу — свет нижний. Если блик находится вверху глаза, то большая вероятность того, что мы поставили свет без ошибок, о которых сегодня говорили.
Иллюстрация 34. Наличие блика вверху глаза – один из признаков хорошего освещения.
Свет снизу – это не плохо
Так что будьте внимательны и всегда думайте, нужен ли вам нижний свет. А он действительно иногда может быть полезен. Свет снизу не всегда нужно избегать, особенно, когда это согласуется с сюжетом нашего снимка. Например, человек, работающий перед ноутбуком должен быть освещён снизу, иначе будет складываться впечатление, что он позирует перед выключенным экраном.
Иллюстрация 35. Человек перед ноутбуком. Неизбежная необходимость нижнего света.
Также люди, сидящие у костра просто обязаны освещаться снизу, потому-что это логично. Но всегда старайтесь, чтобы сам источник света (костёр, свеча, ноутбук, телефон) тоже при этом попадали в кадр. Так зрителю будет легче воспринимать фотографию.
Иллюстрация 36. Люди у костра. Неизбежная необходимость нижнего света.
Но если вы наоборот хотите запутать и удивить зрителя, тогда используйте нижний свет в творческих целях. Благодаря такому необычному свето-теневому рисунку лицо выглядит очень мистично или даже пугающе.
Иллюстрация 37. Добавление мистичности с помощью нижнего света.Иллюстрация 38. Устрашение зрителя с помощью нижнего света.
Нижний свет также хорош, если нам хочется поиграть с тенями, которые отбрасывает человек на фон. В этом случае нижний свет даёт больше простора для творчества, чем верхний. Хотя всё зависит от вашей фантазии.
Иллюстрация 39. Нижний свет интересен при работе с тенями.
Хотите узнать больше об освещении в портрете?
Мы очень надеемся эти знания принесут вам пользу, а нам новых подписчиков. А чем больше подписчиков, тем быстрее мы готовим новые интересные материалы. Поэтому делитесь с друзьями этой статьёй, а также этим видео, которое мы записали специально для тех, кто не может читать большие тексты.
Эта статья является частью большой книги по освещению в портрете, которую мы сейчас пишем. Будем рады сделать её ещё лучше с вашей помощью, так что комментарии приветствуются (их можно отсавить к видео на YouTube канале.
Напоминаем, что у нас есть отличный авторский Телеграм канал без рекламы и взаимопиара — t.me/koldunovs. Если вам нравится то, что мы делаем, пожалуйста, поддержите наши начинания рублём, а то у нас много всяких идей, на которые не всегда хватает денег. Форма для пожертвований находится здесь. Спасибо!
важность света в искусстве. 10 интересных фактов о свете
Леонардо да Винчи провел всю жизнь, изучая свет и как его нужно применять в живописи.
Если бы да Винчи не нарисовал ни одной картины, то его бы запомнили как талантливого ученого, изобретателя и писателя. На самом деле, именно сочетание способностей в области искусства и владения наукой сделали Леонардо прекрасным художником.
В самом сердце искусства располагается Свет.
Он изобрел технику chiaroscuro (сопоставление света и тьмы), в которой используют контрасты для придания формам объема.
Да Винчи писал: «Картина будет хорошо смотреться тогда, когда распределение света и теней правильное… Если художник не использует тень, то можно сказать, что он избегает своей славы; настоящие ценители искусства не оценят такую работу».
У Леонардо были объемные записи о том, как применять свет и тень в рисовании. В этой статье мы представляем некоторые из его записей, которые могут пригодиться не только в рисовании, но и в работе с освещением. Робота со светом имеет большое значение для художников, фотографов, дизайнеров и светодизайнеров.
Возможно, спустя 500 лет современные светодизайнеры пожелают уточнить некоторые заключения о свете и о том, почему он ведет себя именно так. Но советы как использовать/применять свет остаются актуальным сейчас ровно настолько, как и в 16 веке. Современные светотехники в работе пользуются нормами освещенности, а мастера прошлого могли опираться только на свой опыт и знания.
10 заметок Леонардо да Винчи о свете в искусстве:
1 — Рисование с натуры
Для того чтобы рисовать с Натуры, ваше окно должно выходить на север, чтобы свет не сильно менялся. Важно, чтобы объект находился в широком световом луче, который падает сверху — в портретах это особенно важно. Ведь людей, которых мы встречаем в жизни, свет освещает сверху. Вы с трудом сможете узнать знакомое лицо, если человек будет освещен снизу.
2 — Расположение художника и модели по отношению к освещению (свету)
Пусть отрезок АВ — это окно. Точка М его центр, С — модель. Наилучшим месторасположением для художника в этой ситуации будет точка немного сбоку, между окном и моделью (точка D). В этом случае он сможет видеть объект частично освещенным и частично в тени.
3 — Рисование теней
Для рисования правильных теней потребуется большее мастерство и знания, чем для рисования просто контуров объекта. Конечно, контуры имеют важное значение. Но знания о характере, количестве и качестве теней, их свойствах требуют более глубокого изучения. Естественные природные тени плавные, и границы различить сложно. Их нужно научиться передавать в картинах как в природе, чтобы не было заметно, где они заканчиваются. Тени должны быть словно смешаны, переплетены одна в другую, как дым растворяется в воздухе.
4 — Белые объекты на другом (темном) фоне
Белый предмет будет казаться еще более светлым на темном фоне, и наоборот, темнее — на светлом.
Этот эффект можно заметить наблюдая за падающим снегом. Пока снег опускается, он кажется темнее на фоне неба, чем когда мы смотри на него, стоя у окна. В помещение темнее, чем на улице, поэтому снег в этом случае будет казаться белее.
5 — Цвет света и теней
Ни один объект не будет иметь свой истинный свет, пока он не будет освещен светом того же цвета. Этот эффект можно увидеть на осенних золотых листьях, отражающих свет друг от друга. И обратный эффект проявляется с объектами разных цветов.
Цвет тени от объекта никогда не будет чистым, если объект напротив этой тени не будет того же цвета, что объект, который ее создает. Например, в комнате с зелеными стенами помещают фигуру в синей одежде, на которую падает свет от другого синего объекта. Освещенная часть фигуры приобретет красивый синий цвет, а тень от нее будет грязного оттенка, так как окажется «испорчена» отраженным светом от зеленой стены.
6 — Цвет отраженного света
Если, А — источник света, В — объект, на который падает свет, то Е не сможет получить исходный свет от источника, А, а только отраженный от В. Пусть В он будет красным. Тогда свет, который он отражает красный, и он смешается с красным объектом Е; и если Е тоже красный, вы увидите как цвет станет еще красивее, он станет краснее чем В; а если Е был изначально желтым, то вы увидите другой цвет, смешение красного и желтого.
7 — Падающий свет и тени на объекте
Впадина, А не получает свет из зоны неба, обозначенной G-K. Точку В освещает зона неба H-K, точку С зона G-K, а D самая широкая зона F-K. Таким образом, грудь будет такая же светлая как лоб, нос и подбородок.
8 — Почему тени на белой стене к вечеру приобретают голубой оттенок?
Тени от предметов от закатного красноватого солнца будут голубоватыми. Это происходит из-за того, что объект 1 приобретает оттенок от объекта 2, от которого отражается свет. Таким образом, белая стена (бесцветная) смешивается (загрязняется) цветом от предмета, отражающего свет (в нашем случае это солнце и небо).
Так как солнце краснее к вечеру (меняется цветовая температура), а небо синее, тень на стене не будет подсвечиваться солнцем, а будет получать отраженный свет только от неба. Поэтому и получается синеватый цвет. А остальная часть стены, получающая свет непосредственно от солнца получит свои красноватые теплые оттенки.
9 — Цвет и объем
Что важнее — чтобы фигура изобиловала красотою цветов, или чтобы она была показана рельефной? Живопись зрителям кажется удивительной, потому что заставляет казаться объемным плоское изображение. Красота цвета является заслугой мастеров, их создающих. Какой-нибудь объект может быть некрасивого цвета, но удивлять собой, потому что кажется трехмерным.
Передача объема важнее цвета для плоского изображения.
10 — Освещение с одной стороны
Свет, падающий с одной стороны, дает лучший рельеф объектам в тени, чем заливающий со всех сторон. Сравнение можно увидеть на местности, освещенной солнцем с одной стороны и затененной облаком, освещенной рассеянным светом воздуха.
Светотеневой рисунок дает больший объем объекту, нежели светотональный.
Свет в работах Да Винчи
Дама с горностаем (1489–90): Этот портрет был нарисован за несколько лет до Моны Лизы. Выполнен в технике chiaroscuro. В нем виден световой контраст света и тени, что придает фигуре глубину.
Мона Лиза (1503–06): В этом портрете применялась техника sfumato, от итальянского слова дым, с плавными переходами, где не видны мазки кисти. Мастер достиг этого эффекта благодаря большому количеству тонких слоев прозрачной глазури с небольшим добавлением цветовых пигментов.
Тайная Вечеря (1495–98): Полотно длиной 9 м должно рассматриваться как продолжение комнаты, где ее рисовали. Свет в помещении падает из высоких окон слева от картины. Поэтому возникает ощущение, что сама сцена картины и фигуры словно залиты светом из одного места.
Читайте также:
Krita для новичков (1/3): Черно-белый портрет
Серия статей состоит из трех постов. Первоначальная версия статей была написана во времена Krita 2.7 в 2013 году. И хотя в статье используются старые скриншоты, а в текущих версиях Krita (3.x) интерфейс слегка изменился, это не должно сильно повлиять на восприятие и полезность материала (тем более, что тексты были переработаны, чтобы соответствовать сегодняшним реалиям).
Надеюсь, эта серия статей принесет вам реальную практическую пользу.
Первый урок в серии будет одновременно очень простым и очень полезным. Простым, потому что в нем пошагово подробно разжеваны детали рисования симметричного портрета без глубокого погружения в теорию. И полезным, потому что он позволит достаточно быстро добиться интересных результатов. В итоге чтение этой статьи может стать идеальным вложением времени, если вы хотите одновременно получить удовольствие от рисования и заодно научиться основам работы в Krita.
Содержание серии:
1
После первого запуска Krita перейдите в меню File и выберите пункт New. Появится всплывающее диалоговое окно, в левой части которого будут вкладки с названиями разделов. Выберите пункт Custom Document(1), создайте новый холст с высотой и шириной по 4000 пикселей (2) и установите значение разрешения в 300ppi(3), как на скриншоте. Оставив остальные поля как есть, нажмите на кнопку Create(4) в нижнем правом углу.
2
Разверните окно Krita на весь экран. Измените масштаб отображения холста на значение 50%(1) (используя клавиши + и - на клавиатуре, либо колесом мыши). Выберите инструмент обрезки холста (2) (помимо кнопки на панели это можно сделать клавишей C). Обрежьте холст примерно по его видимой части, нажав на Enter после обозначения мышью необходимого размера.
3
Кликните на кнопку изменения цвета фона (1, нижний квадратик) на панели Krita и измените цвет на светло-серый (Hex-значение: #D8D8D8). Примените изменения нажатием на кнопку OK. Теперь нажмите клавишу Backspace, держа курсор над холстом (4), чтобы залить фон равномерным светло-серым фоном.
4
Заблокируйте полученный слой с серым фоном (1) и переименуйте его (дабл-кликом) в Bg(2). Создайте над ним новый пустой слой для рисования (3). Оставьте ему дефолтное название Layer 2.
5
Выберите инструмент рисования кистью (1) (клавиша B) и одну из дефолтных кистей Bristtle_hairy(2). В докер-панели Advanced Color Selector (на цветовом круге) задайте темно-серый цвет для кисти (3) и настройте размер кисти при помощи движения мышью влево/вправо с зажатой клавишей Shift. Вам нужно получить кисть среднего размера, около 40px(4).
6
Нажмите соответствующую кнопку на верхней панели, чтобы активировать режим рисования с отзеркаливанием по горизонтали.
7
Простыми прямыми штрихами обозначьте набросок головы будущего персонажа — общие очертания головы, глаз, рта, носа, ушей, волос. Клавиша E позволяет переключать кисть в режим ластика (с текущими настройками кисти). Повторное нажатие клавиши E снова переводит кисть в режим обычного рисования. Вы можете корректировать набросок, как вам заблагорассудится. Если явно получается что-то не то и вы хотите очистить холст (текущий слой) — можете нажать для этого на клавишу Delete.
8
Обозначьте зону тени на лице. Если вы не очень хорошо знакомы с принципами построения тени — представьте рисуемый объект в виде 3D-модели, обозначьте для себя примерное нахождение источника света и постарайтесь представить, где именно при таком освещении будут находиться тени. Этот навык требует определенной тренировки, однако со временем у вас будет получаться все лучше и лучше. Если вы совсем новичок — обозначьте как минимум тени под бровями и носом, а также в нижних частях волос и на шее. Опять же, используйте ластик (E) для улучшения результата. Для начала сохраняйте рисунок простым, разделив его всего на две зоны — зону освещенности и зону тени.
9
Создайте новый слой для рисования и поместите его между фоном и слоем с тенями. Выберите одну из дефолтных кистей Fill_block и закрасьте область силуэта персонажа более светлым серым цветом (более светлым по отношению к тени, но более темным по отношению к фону).
10
Выберите слой с тенями и объедините его с нижним слоем (операция Merge) при помощи комбинации Ctrl+E. Уменьшите непрозрачность полученного слоя до 50% (как это сделано на рисунке ниже). Создайте еще один слой для рисования (Layer 4 на рисунке).
11
Снова выберите кисть Bristles_hairy. Назначьте ей серый цвет (примерно как на рисунке ниже) и начните накладывать более точные тени. Поиграйтесь с нажимом на перо для получения наилучшего результата при рисовании и стирании.
12
Создайте еще один слой для рисования (Layer 5 на рисунке ниже). Сделайте цвет кисти более светлым, чтобы он стал примерно таким, как цвет фона. Проще и быстрее всего это можно сделать, просто взяв цвет пипеткой (зажав клавишу Ctrl) в нужном месте холста. Продолжайте работать над персонажем, представляя его в качестве одноцветной 3D-модели или гипсовой фигуры.
13
Опять объедините текущий слой с нижним (Layer → Merge with Bellow layer в меню, или комбинацией Ctrl+E). И снова создайте еще один слой.
Рисуйте детали лица (глаза, рот, нос) поверх созданных на предыдущих этапах объемов. Уменьшите непрозрачность кисти до 0.70 (это можно сделать на верхней панели, см. скриншот ниже) и рисуйте только теми тонами, которые уже представлены на рисунке (используя пипетку с зажатой клавишей Ctrl). По возможности создавайте жесткие грани, делайте контуры более чистыми, увеличивайте остроту граней, если это необходимо.
Этот этап идеален для исправления ошибок и корректировки деталей. Не торопитесь, но при этом используйте максимально возможный размер кисти, уменьшая его только тогда, когда в этом действительно есть необходимость.
14
Создайте еще один слой для рисования. Назначьте кисти белый цвет, но в этот раз установите уровень непрозрачности кисти в 0.50. Теперь рисуйте белым цветом только самые ярко освещенные части изображения (блестящие части, блики и т.п.). Большое количество таких участков наверняка будет на волосах. На этом этапе также постарайтесь работать достаточно точно и аккуратно.
15
И снова создайте еще один слой для рисования. Настала пора детализировать рисунок при помощи твердой тонкой кисти, в качестве которой вполне подойдет кисть Layout_Oval из стандартного набора. Выберите ее и начинайте производить более мелкую доработку рисунка. Особенно будьте внимательны к бликам и мелким деталям. Самые яркие блики можете делать практически чистым белым цветом, но не переусердствуйте с этим. Контрастность теней также можно слегка увеличить. Но я советую вам сохранять ограниченную палитру и избегать использования совсем темных тонов. Также можно добавить нижним слоем легкую, едва заметную светлую обводку вокруг силуэта для небольшого увеличения контраста.
В итоге у нас получился вполне милый женский персонаж. В уроке специально не использовались более сложные и разнообразные техники, чтобы сохранить его простым и понятным для новичков. Также не был достигнут высокий уровень детализации, но вы можете не останавливаться на таком результате, а продолжить рисовать. Не ограничивайте свою фантазию и не пытайтесь один в один повторить результат этого урока.
Я советую вам продолжать создание рисунков с холстом, отмасштабированным в 50% от натуральной величины, подбирая при этом размер холста таким образом, чтобы он занимал собой практически все рабочее пространство. И тренируйте свои навыки рисования с ограниченной черно-белой палитрой (от белого к серому). В начале творческого пути гораздо проще управляться с такой ограниченной палитрой, чем с полной палитрой от белого к черному.
На этом первая часть нашего урока завершена. В следующей части мы приступим к раскрашиванию персонажа.
Советую вам возвращаться к материалам этого урока снова и снова, до тех пор, пока вы не выработаете в себе соответствующие навыки. После этого урок вам будет не нужен, вы сможете самостоятельно проделывать все описанные шаги, не прибегая к подсказкам.
И не подходите к творческому процессу слишком серьезно. Не забывайте, что реально хорошего результата можно добиться только тогда, когда процесс приносит удовольствие. Разнообразьте процесс — рисуйте описанным в статье способом головы монстров, красавиц, мужчин или роботов. Фокусируйтесь на создании иллюзии объема, уделяйте максимальное внимание моделированию, теням.
Где тени на лицах? — Полное руководство по рисованию теней
Если вы хотите нарисовать или нарисовать реалистичный портрет, вам нужно освоить свет и тень.
А где тени на лице? Куда именно вы их положите, чтобы все выглядело правильно?
Это проще, чем вы думаете.
В моей статье объясняются повторяющиеся теневые узоры на лице… и как легко рисовать тени.
Давай катимся!
1. Где тени на лице?
Тени на лице находятся в тех областях, куда не попадает свет.Обычно это одна сторона лица, одна сторона носа, под носом, под губами и под глазницами. Однако направление источника света оказывает сильное влияние на размещение теней.
Если это звучит слишком сложно, не волнуйтесь: я подробно объясню ниже.
2. Как затенять лицо — основы
2.1 Использование простых форм
Чтобы понять, как правильно затенять лицо, вам необходимо знать основы света и тени.
По сути, это так же просто, как деконструировать голову по , используя простые геометрические формы.
Рисовать простые формы несложно. И легко научиться закрашивать сферы, коробки, конусы и цилиндры.
Не думаете, что вы готовы? Вот почему каждый может научиться рисовать!
Если вы можете это сделать, вы также можете заштриховать упрощенную голову, состоящую из этих простых форм.
Итак, возьмите эти…
… и сделайте из них упрощенную голову:
. Вы можете пойти дальше и добавить больше плоскостей и деталей, чтобы сделать ее еще более похожей на голову:
2.2 Понимание теней формы и отбрасывание теней
Когда у вас есть эта упрощенная версия головы, вам нужно знать разницу между тенями формы и отбрасываемыми тенями.
2.2.1 Форма тени
Форма тени — это тип тени, которая появляется, когда плоскость отворачивается от источника света.
В случае коробки сторона (-и), которая отвернута от прямого света, находится в тени:
2.2.2 Отбрасываемые тени
Отбрасываемые тени — это тип тени, которая появляется, когда самолет получает прямой свет, но другой объект блокирует свет.Тень, которую отбрасывает этот объект, называется отбрасываемой тенью:
Вместе, форма и отбрасываемые тени создают правдоподобную ситуацию освещения:
Если вы хотите узнать больше об основах света и тени, ознакомьтесь с руководством Проко.
Нужна общая помощь, прежде чем научиться рисовать лица? Ознакомьтесь с моей статьей о том, почему вы больше не можете рисовать, и моим руководством о том, как быстро научиться рисовать!
3. Знать основные образцы освещения
Формы теней и отбрасываемые тени плавно переходят друг в друга.
Создает повторяющихся шаблонов теней , которые во многом похожи при нормальных условиях освещения.
Знание этих шаблонов может значительно упростить рисование теней на лице.
Для базового введения я рекомендую серию видео на YouTube:
Давайте рассмотрим эти модели теней на лице более подробно.
3.1 Освещение сверху (Освещение «бабочка»)
Освещение «Бабочка» — это когда свет падает сверху на лицо.
Это так называется, потому что тень под носом чем-то напоминает бабочку.
При использовании Butterfly Lighting тени:
• под глазницами • под носом • под губами • на нижней губе • под подбородком
Чем больше свет движется над головой, чем длиннее становятся тени:
При затенении с двумя значениями может даже хорошо выглядеть рисование теней по бокам лица.
3.2 Освещение сверху — под углом
Есть две распространенные ситуации освещения, когда свет падает сверху под углом.
3.2.1 Контурное освещение
Контурное освещение — это когда свет падает сверху под углом под углом 45 °.
Создает тень, которая «петляет» вокруг носа.
С Loop Lighting тени:
• на одной стороне лица • под глазницами • снизу и рядом с носом • снизу и рядом с губами • на нижней губе • снизу и у подбородка
3.2.2 Освещение Рембрандта
Освещение Рембрандта — это когда тени от глазниц, носа и боковой части лица образуют треугольный узор . Это называется треугольник Рембрандта .
Название происходит от известного голландского художника Рембрандта, который использовал это освещение во многих своих портретах.
При использовании Rembrandt Lighting тени:
• на одной стороне лица • под глазницами • снизу и рядом с носом • снизу и рядом с губами • на нижней губе • снизу и у подбородка • треугольник света на лице
3.3 Освещение сбоку (раздельное освещение)
Сплит-освещение — это когда свет идет прямо сбоку.
Поскольку свет и тень в значительной степени равномерно разделены на лице, это называется так.
При раздельном освещении обычно одна сторона лица покрыта тенью.
Нет треугольника Рембрандта или чего-то подобного. Отбрасываемые тени носа и губ покрывают всю сторону лица.
3.4 Освещение снизу (при освещении)
Теперь этот сначала выглядит немного иначе, не так ли?
Недостаточное освещение — это когда свет исходит из-под лица объекта.
Так как это противоположно освещению сверху, светлые и темные части также несколько противоположны. Рекламы
При недостаточном освещении тени:
• на лбу • на верхних щеках и верхних веках • над губами • на нижней губе • на верхней части подбородка • нос отбрасывает большую тень вверх
Примечание: Поскольку эта ситуация освещения настолько необычна, ее часто используют в искусство, фотография и фильмы, чтобы заставить кого-то выглядеть злым или страшным.Сам факт того, что он такой необычный, придает ему жуткий вид.
3.5 Освещение спереди (переднее освещение)
Где тени? Я шучу?
С Front Lighting свет идет прямо спереди. Вы почти не видите теней.
Все освещено и тени за головой , где их не видно.
3.6 Освещение сзади (периферийное освещение)
Так же, как и освещение спереди, освещение сзади также довольно легко нарисовать.
При использовании Rim Lighting все лицо покрыто тенью, и вы видите только свет по краю головы.
Чтобы понять, насколько атмосферным может быть Rim Lighting, посмотрите этот пример.
4. Использование двух источников света
После того, как вы выяснили эти основные образцы теней на лице, следующим шагом будет научиться затенять с помощью двух источников света.
Обычно художники используют комбинацию предыдущих световых ситуаций.
Для максимального эффекта второй источник света в основном исходит из направления , противоположного первому.
Когда вы комбинируете источники света таким образом, второй источник света обычно осветляет часть теневых областей, созданных первым светом.
Вот несколько примеров:
4.1 Контурное освещение + Обводное освещение
При объединении контурного освещения и Обводного освещения второй источник освещает край теней первого источника света.
4.2 Освещение Рембрандта + боковое освещение
Когда освещение Рембрандта комбинируется с боковым освещением, оно выглядит немного иначе.
При использовании Rembrandt Lighting большая часть лица находится в тени. Следовательно, он хорошо поддается использованию второго источника света, который освещает более крупные части теней.
Моя БЕСПЛАТНАЯ электронная книга станет быстрее!
Узнайте, как МАСТЕР рисовать за 5 простых шагов с моим БЕСПЛАТНЫМ руководством в формате PDF!
Откройте для себя методический способ эффективного обучения рисованию!
5.Индивидуальные различия при закрашивании лица
Как я уже упоминал, это лишь основные образцы теней.
Хотя они очень полезны в качестве основы, есть еще кое-что, чтобы вывести свои рисунки лиц на новый уровень.
В конце концов, все лица разные. Маленькие детали могут изменить то, как тени падают на лицо.
Вам нужно учиться с натуры или по фотографиям, чтобы научиться этому.
Для начала вот некоторые вещи, на которые следует обратить внимание:
5.1 Морщины на лице
Морщины могут сильно повлиять на тени на лице.
Очевидно, что чем вы старше, тем больше у вас морщин на лице. И они имеют тенденцию отбрасывать маленькие тени, в зависимости от того, насколько они глубоки.
Самыми распространенными являются морщины у носа . Они, как правило, появляются первыми с возрастом. И они часто видны и на молодых людях. Особенно, когда они улыбаются.
5.2 Индивидуальная анатомия
Возраст — не единственный фактор, который сильно влияет на тени на лице.У людей тоже разная анатомия.
Когда растушевываешь лицо, я думаю, это особенно заметно при взгляде на глазницы .
Люди с ярко выраженными глазницами часто покрывают все глаза тенями, когда свет падает сверху:
Напротив, у некоторых людей глазницы менее выражены, и веки все еще могут отражать часть света:
5.3 Степень жира в организме
Кроме того, определенную роль играет и уровень жира в организме.
Люди с большим количеством жира, как правило, имеют более гладкие тени, но в остальном тени на лице не сильно отличаются.
Напротив, у более худых людей на лице больше краев.
Это особенно заметно в области щек:
Очень худые люди, как правило, имеют впалые щеки — и эти впалые щеки часто находятся в тени (см. Изображение выше).
Кроме того, глазные яблоки имеют тенденцию быть более выраженными и иметь небольшие тени на них.
6. Дальнейшие действия
К настоящему времени вы должны хорошо понимать, где находятся тени на лице.
Но каковы следующие шаги при обучении закрашиванию лица?
Вам нужно научиться использовать полутона.
Области, которые не находятся в тени, яркие, но в зависимости от угла к свету некоторые области не такие яркие, как другие. Вот где в игру вступают полутона.
Кроме того, вы должны познакомиться с плоскостями головы , о которых я упоминал в начале статьи.Это определенно позволяет вам лучше понять каждую маленькую форму и каждую часть лица.
Я очень рекомендую эти два моих видео, где я обсуждаю голову Асаро. Это очень полезный инструмент, чтобы научиться закрашивать лицо.
Надеюсь, эта статья оказалась для вас полезной. Если да, дайте мне знать в комментариях!
Удачного розыгрыша!
ЧИТАЙТЕ СЛЕДУЮЩИЙ: Почему нельзя рисовать лица — 5 ошибок новичка
Как рисовать тени на коже — Я рисую в моде
Есть много техник рисования теней для кожи на модных эскизах.Это мой предпочтительный метод, потому что это быстро и легко сделать, а конечный результат представляет собой очень хорошее сочетание реалистичного внешнего вида кожи и манеры, в которой должны быть выполнены модные наброски, — не слишком перегруженных. Наслаждайтесь этим уроком по рисованию скинов и выбирайте лучшие из них, чтобы применить к своему личному стилю.
Шаг 1. Раскрасьте кожу
Первое, что вам нужно сделать, это заполнить вашу модную фигуру сплошным цветом кожи. Он может быть ярче или темнее, в зависимости от ваших личных предпочтений.Просто убедитесь, что рендеринг ровный, без зазоров. Эту технику окрашивания можно применить практически ко всем типам средств рисования. Вам нужно только получить тот цвет кожи, который вам нравится, и следовать инструкциям.
Если вы хотите следовать и использовать модный шаблон из примеров иллюстраций, щелкните ЗДЕСЬ , чтобы открыть и загрузить его.
Шаг 2: Нарисуйте тени на лице
Залейте область между глазами и бровями более темным оттенком цвета кожи.Сделайте то же самое с пространством под кончиком носа, губами, скулами и внутренней частью уха, если она видна. Обратите внимание на крошечную тень, которая остается сбоку от лба , и очень важную тень, которую отбрасывают волосы, потому что они перекрывают лицо модели.
Для модных иллюстраций не нужны слишком драматичные тени. Обычно показы на подиумах и фотосессии в журналах очень хорошо освещены и остаются видимыми только самые важные тени.
Шаг 3. Подсветка лица
Как только вы закончите рисовать тени на коже, пора добавить несколько бликов. Возьмите белый карандаш или калибровочную краску и залейте показанные области. Это: наиболее выпуклые части щек и подбородка, крошечный световой кружок на кончике носа и белая полоска на переносице. Не забудьте про область лба над бровями. Все блики должны быть мягко смешаны с телесным цветом, если кажется, что они имеют очень четкие границы.Сделайте так, чтобы это выглядело естественно.
Шаг 4: Нарисуйте тени на шее
Тени под головой обязательно. Убедитесь, что вы более или менее следуете форме подбородка и делаете эту тень достаточно широкой. Нарисуйте тени вокруг ключиц вашей модной фигуры — это сделает ее более худой. Однако, если вы переутомите эту область, она будет выглядеть нездоровой и пугающей. Постарайтесь найти правильный баланс.
Шаг 5: выделение шеи
Подчеркните цилиндрическую форму шеи, выделив одну из ее сторон.Дорисовываем ключицы и выделяем плечи.
Слегка закройте глаза и посмотрите на свой рисунок. Проверьте, является ли основной цвет, который вы видите, цветом кожи. Если это не так, и вы все еще можете видеть много теней и бликов — вы переборщили с этим. [
Шаг 6: Как нарисовать тени сундука
Одна из самых частых ошибок при рисовании сундука — это бросить тень внизу, тогда как тени на самом деле помещаются на груди .Под ними все еще есть небольшое количество теней, но если вы хотите нарисовать их реалистично, тени должны быть нарисованы более или менее так, как показано на иллюстрации в качестве примера. Затемните область пройм и растушуйте ее с остальной кожей. Вы также можете отбрасывать нежные тени на детали туловища, если хотите, чтобы они присутствовали в ваших модных рисунках.
Шаг 7: Световые блики на груди
Нарисуйте блики только на их верхней половине сундука. Сохраняйте форму бликов округлыми, изогнутыми и относительно небольшими. Добавьте света деталям туловища, как показано.
Шаг 8: Тени на руках
Руки в моде не очень детализированы, когда дело доходит до рендеринга кожи. Просто отбросьте тень по контуру руки от ее части ближе к телу.
Старайтесь не касаться контура своим тоном тени, но все же держите тень очень близко к нему. Это поможет вам создать более трехмерный вид вашего рисунка. То же самое для ног и рук.
Шаг 9: Осветление рычагов
Сделайте то же, что и в предыдущем шаге, но с противоположной стороной рычагов.Убедитесь, что между тенями и светом достаточно основного цвета кожи.
Шаг 10: Нарисуйте тени ног
Затем нарисуйте тени на ногах. Посмотрите, как они как бы повторяют очертания ноги, но тень становится немного тоньше на , когда достигает области колена . Нарисуйте крошечные короткие тени в самой высокой внутренней части колготок и вокруг икры, если хотите, чтобы они были нарисованы.
Шаг 11: Подсветка ног
Для того, чтобы он выглядел реалистично, вам также необходимо добавить световые блики.Поработайте над внутренней частью колготок, коленом и немного над икрами. Не трогайте контур.
Шаг 12: Нарисуйте тени на руках и ногах
Руки и ступни на модных иллюстрациях очень специфичны. У них очень мало деталей. Отбросьте тени на нижнюю часть пальцев, если они сжаты или если пальцы находятся позади других. Немного о суставах. Что касается ступней — просто продолжайте тени, как вы сделали ноги.
Шаг 13: выделение кистей и стоп.
Слегка выделите противоположную сторону ладони, а также суставы пальцев. Продолжаем мелирование от ног до ступней. Убедитесь, что вы следуете форме, а не рисуете ее прямо.
Теперь вы знаете, как легко нарисовать скин для модных скетчей. Завершите раскраску иллюстрации и дайте ей (или нет) одежду.
CC-BY-NC 4.0. Совместное использование и повторное использование только в некоммерческих целях. Всегда указывайте авторство и ссылку на I Draw Fashion.
Как добавить к иллюстрации простые тени и блики
Поднимите свое искусство на новый уровень, представив источник света и создав тени в Adobe Photoshop! Начинающему иллюстратору может быть сложно добавить объемности к вашим иллюстрациям.Однако есть быстрый и простой способ начать экспериментировать с тенями и светами. Несмотря на то, что это очень простой, он на самом деле имеет огромное значение для общего качества изображения и может сделать быстрый набросок менее плоским и более реалистичным! Если у вас есть иллюстрация, созданная с использованием плоских цветов, то есть вы еще не добавили штриховки, импортируйте ее в Adobe Photoshop и следуйте этому руководству, чтобы создать художественное измерение. Лучше всего он работает с черными контурами, но не стесняйтесь экспериментировать со всеми видами изображений.Обратите внимание, что это не единственный или лучший способ добавить тени к иллюстрации! Это простой метод, который может оказаться полезным, особенно если вы только начинаете заниматься цифровым искусством.
Посмотрите, насколько лучше выглядит иллюстрация с простыми тенями и бликами!
Создайте два слоя, один для теней и один для бликов. Порядок значения не имеет!
На слое «тени» мы будем рисовать черным цветом.На слое «блики» мы будем рисовать белым цветом. Мне нравится использовать кисть среднего размера с низкой жесткостью (около 0%), поскольку мой рисунок не очень точен, и мне нравится, чтобы освещение выглядело мягким и естественным. В любой момент, если вы захотите стереть созданную вами линию, просто удалите ее с помощью ластика (соответствующей жесткости). Чтобы сделать освещение мягким, на более позднем этапе мы уменьшим непрозрачность этих слоев до чего-то более низкого. Однако, чтобы упростить себе работу, вы можете рисовать тени и блики со 100% непрозрачностью (полностью черно-белыми).Или, если проще визуализировать конечный продукт, нарисовав их с меньшим процентом, вы тоже можете попробовать сделать это! После того, как вы нарисуете оба слоя, ваши слои Photoshop могут выглядеть следующим образом.
Определите источники света и позвольте им направлять туда, где вы рисуете блики.
Ключ к созданию реалистичного освещения — сделать его реалистичным. Это означает, что вы должны знать, откуда исходит свет, даже если его нет на картинке.В этом примере я нарисовал уличную сцену. Я представил, как мой персонаж смотрит в окно с солнцем за кадром в левом верхнем углу. Из-за этого я знал, что объекты будут освещаться с этого направления, поэтому я нарисовал линию выделения вдоль верхних левых сторон различных объектов на иллюстрации. Я нарисовал линию выделения в верхнем левом углу всех объектов, включая эти складки на оконном стекле, крышах соседних домов и краях трубы.
Повторите то же самое для теней.Используя ту же технику из предыдущего шага, представьте источник света на вашем изображении и подумайте, какие области будут погружены в темноту. В моем примере я представил солнце в верхнем левом углу, поэтому, как правило, я добавил линию тени в нижний правый угол каждого объекта на изображении. Помните, что ваши тени не должны быть просто прямыми линиями, которые повторяют очертания вашей иллюстрации! Заполните целые области, которые были бы более темными, например тени, которые создает подбородок на шее, волосы на лице или брови на веках.Что касается нечеловеческих субъектов, подумайте, какие объекты также будут создавать большие участки тени. Обратите внимание на то, что здесь шея и глазницы затенены сильнее, чем некоторые другие области. Ваши тени будут более реалистичными, если они не будут линейными!
Установите для обоих слоев непрозрачность 8-20%.
Если вы не сделали этого на первом шаге, установите полную непрозрачность каждого слоя. Обычно я использую 10% для светлых участков и 15% для теней. Если вы работаете с более темными цветами, светлые участки будут более драматичными, поэтому вы можете использовать более низкий процент, например 8.С другой стороны, если вы используете в основном светлые цвета, тени будут казаться более очевидными, поэтому вы можете использовать более низкий процент для них. (Например, я хотел бы немного смягчить тени на «доме» в этом уроке, потому что светло-желтый цвет делает тени более драматичными, чем они появляются на фоне.) Тени более драматичны на светлых участках, таких как желтый дом, чем на темных участках, таких как коричневое оконное стекло.
Необязательно: Создайте больше слоев для более интенсивных теней / светов.Иногда наличие только одного слоя теней и бликов может сделать их слишком сильными в одних областях и слишком тонкими в других. Чтобы решить эту проблему, создайте больше слоев, используя те же шаги, перечисленные выше, чтобы создать более темные тени или более яркие блики в определенных областях. Наложив несколько слоев теней и бликов, вы можете создать еще более объемное и более реалистичное затенение.
Чтобы получить более полное представление о мире цифрового искусства, посмотрите, как голландский художник Лоис ван Барле создает свои иллюстрации в Photoshop.Вы нынешний студент? Узнайте, как можно сэкономить до 60%.
How To Shade The Face
Лицо не всегда такое сложное, как вы могли ожидать. Потому что, хотя это сложный трехмерный объект, каждый череп следует определенному шаблону, и, узнав один, вы узнаете их все. Это довольно хитроумно, но при этом весело и увлекательно. Итак, когда дело доходит до освещения лица, есть шаблоны, которые вы можете применить к любому лицу, которое вы рисуете, и каждый раз будете делать это правильно.
Мы рассмотрим ряд примеров, предложенных в нашем видео Фрэнсисом Вальехо.К ним относятся бабочка, петля, Рембрандт, разрез, широкий и короткий. Эти условия освещения известны как установки освещения . Их можно запомнить и использовать в повседневной работе.
The Butterfly
Контурное освещение — это источник света, который исходит сверху, но не по центру, либо справа, либо слева. Он получил свое название от тени, которую нос создает на лице. Снизу под глазом есть закрученная тень, которая соединяется с тенью, отбрасываемой носом.
В этом конкретном случае тень от носа не будет совпадать с тенью от щеки. С другой стороны, тень, отбрасываемая глазом, будет касаться тени, нанесенной щекой. Какую бы сторону ни попадал свет, он отбрасывает тень на другую. (Слева тени отбрасываются вправо, в то время как правосторонние источники света отбрасывают тени на левую часть лица.
В этом примере свет исходит слева, поэтому многие тени сдвигаются к правая часть брови, носа, рта, щеки напротив освещения и под подбородком.
Rembrandt
Rembrandt освещение похоже на петлевое освещение, но оно смещает положение источника света еще дальше в сторону, все еще немного выше, но больше сбоку. Он характеризуется треугольной формой под глазом человека. На этот раз тень от носа расширится, чтобы коснуться тени, отбрасываемой щекой.
Он назван Рембрандтом из-за стиля освещения, который Рембрандт часто использовал в своих работах. Он создает уникальные формы в тенях и узорах света.Вальехо предпочитает этот тип освещения и в своей работе. Этот стиль освещения обычно приводит к тому, что почти половина лица оказывается на свету, в то время как другая сторона лица в основном представляет собой одну большую тень.
The Split
Широкое освещение показано со смещением оси, а камера повернута в сторону освещенной половины лица. Направление света в настройке Short на самом деле находится в том же месте, что и в настройке Broad, но меняется именно наш угол обзора. Вместо этого мы видим больше теневой стороны, чем освещенной стороны.
По этой причине лучше всего исследовать эти две ситуации освещения с 3/4 проекции лица. Один от левой 3/4, а другой от правой 3/4 лица.
При широком освещении вы видите большую часть освещенной стороны лица, и только небольшую тень видна на теневой стороне лица. С другой стороны, короткое освещение — это когда вы видите большую часть теневой стороны, а не освещенную половину. Итак, вы видите очень мало света и много теней.
Возможность запоминать эти простые правила позволит вам создавать уникальные работы, особенно сейчас, когда все это ноу-хау у вас в голове. Вы сможете вспоминать по памяти, вместо того, чтобы полагаться исключительно на ссылку при создании своей работы. Эти формы универсальны, и ваш единственный предел — ваше воображение.
СОВЕТ : важно знать, что использование справочного материала всегда делает вашу работу лучше и эффективнее. Вы можете снимать свои собственные фотографии или находить их где-нибудь еще, но вы никогда не ограничиваетесь тем, что видите в справочнике.Изучение и знание этих вещей также сделают вашу работу сильнее. Так что доверяйте тому, что вы видите в реальной жизни, но доверяйте своему артистическому глазу, а также своей интуиции, чтобы сделать правильный выбор.
НАЗНАЧЕНИЕ
Найдите множество справочных фотографий, в которых используются все различные настройки освещения, и изучите форму и расположение отбрасываемых теней. Вам не нужно запечатлеть изображение или нарисовать красивое лицо. Просто потренируйтесь с тенями.Если вы сделаете это правильно, вы легко сможете провести сотню таких исследований, и это будет для вас лишь верхушкой айсберга. Вам следует сделать еще сотни.
Рисование черт лица и рисование теней
————————————— ————————————-
Черты лица и рисование теней. На этой странице:
1) Создание тонких форм, линий и теней 2) Ракурс
————————— ————————————————-
Некоторые тяжелые концепции сегодня и YouCanDraw.Рисунки члена com Сьюзи Войе
Давайте сразу перейдем к делу. Сегодня мы собираемся рассмотреть некоторые общие проблемы, с которыми встречаются при рисовании сложных черт лица, а именно губ и рта. (Да, мы немного об этом говорили в прошлый раз.) Сегодня у нас есть преимущество в том, что у нас есть несколько реальных образцов, о которых можно поговорить. Я должен поблагодарить Сьюзи Вой из Теннесси за ее готовность сегодня. Она согласилась позволить мне использовать пару ее рисунков, чтобы все мы могли получить пользу.
Сюзи была абсолютно смелой в своих усилиях по рисованию в течение последних нескольких месяцев, и это действительно начинает проявляться! (Эти копии действительно не соответствуют оригиналам — мне пришлось сжать файлы перед их отправкой. «Усадка» или сжатие приводит к потере деталей.)
Сила «линии» и переход к тени
Посмотрите на первую иллюстрацию чуть ниже — это рисунок 3/4 вида губ и вид спереди губ на цилиндре. Сьюзи прекрасно передает форму губы. Она делает очень эффективное затенение (прищурившись и посмотрите на нижнюю пару губ на цилиндре — видите, глубина выходит ?). Однако я думаю, что ее беспокоит — и я предполагаю, что это — возможно, более мультяшный вид, чем она хотела.«Если мы можем назвать это, мы сможем его победить!». (Людвиг фон Витгенштейн или Зигмунд Фрейд сказали что-то подобное . Если они этого не сделали, я сказал!: -) И я думаю, что проблема находится в области силы линии . Когда вы прищуриваетесь, морщинки смягчаются. Теперь давайте после этого эффекта, не щурясь.
Губы 3/4 и вид спереди губ на цилиндре
Губы для меня — особенно при создании карикатур — сложнее всего для захвата .И это потому, что формы освещения и света / тени настолько тонкие. Это сбивает с толку! Когда вы смотрите на изображение или фотографию рта (любой рот), обратите внимание, как мало четких линий вы видите: верхний край губы и тень, которая образуется между верхней и нижней губами — прямо там, где они соприкасаются — самые жесткие, т.е. самых темных, линий губ. Остальные губы действительно представляют собой смесь форм. Нижняя губа более определяется как группа форм или теней, а не как отдельные линии.
Сквозь толстое и тонкое
Посмотрите на вторую картинку (чуть ниже) — это увеличенное изображение губ. Проследите взглядом по контуру губ. Обратите внимание, что на самом деле нет ни одной линии, составляющей какую-либо часть губы? Даже верхний край губы, прямой, как и каждый сегмент (под «сегментами» я имею в виду 4 отдельные части плоской формы «М»), каждый сегмент, вероятно, представляет собой комбинацию из 3 или 4 световых линий. .
Второе изображение: Свободные линии, имитирующие тени , объединяются, образуя край губ
Остановитесь на минутку и посмотрите на это. Вы согласны? Как сделать эти тонкие линии реалистичными? Вот где прекрасный контурный рисунок в . Линии больше производят впечатление, что когда они воспринимаются зрителем как единое целое, они выглядят настоящими. «Впечатление», о котором я говорю, — это запись карандашом того, что вы, художник, наблюдали своими глазами.Тени на изогнутых поверхностях, таких как губа, нарисованные как смешанные формы, легко интерпретируются глазом. «Смешанный» просто означает постепенную градацию значения от светлого к темному.
Таким образом, смягчение линий и постепенный переход к теням более точно представляют реальность, чем резкие линии. Позвольте мне сказать это еще раз. Вы получите более реалистичных изображений сложных деталей, если смешаете тень и линию. Перекрестная штриховка — отличный способ сложить линии для теней. (Вы найдете раздел о штриховке в части 3 урока 9.Урок 9 посвящен теням и свету.) — вам понадобится ваш пароль участника, чтобы увидеть эту страницу — щелкните по этой ссылке и зарегистрируйтесь, если вы еще не являетесь участником … это смехотворно недорого:
(Примечание: это ссылка на урок 9, хотя в адресе выше написано «урок 10», перенесенный с большого жесткого диска драйв аварии 1998 года.)
Знаменитая исчезающая нижняя губа
Еще одна деталь нижней губы: при ярком свете «красная» нижняя губа почти исчезает.Очень сложно отличить красный цвет от фактической губы от оттенка кожи области сразу за губой и до подбородка . Переход между ними очень тонкий — и он происходит в середине того, что все еще выглядит как мякоть, выпуклости губы. Часто блик — отраженный свет — полностью закрывает границу. На самом деле, в по умолчанию проще нарисовать нижнюю губу. Как ты это делаешь? Рисуя форму тени под нижней губой.
Подводя итог : чтобы губа выглядела более естественно, используйте несколько небольших светлых линий вместо одной резкой линии для «жестких» линий губ и смешение теней для более мягких краев. Отличное начало Сюзи!
Заданий: Думал, что уйдешь отсюда без работы? 🙂
Задание № 1: Внимательно наблюдайте за тонкими формами и тенями губ у НАСТОЯЩИХ людей. Посмотрите на переход «красного» нижней губы обратно в оттенок кожи (это тонкая, но отчетливая линия, также называемая «каймой »).Более подробно это описано в Уроке 13 о губах и зубах).
Задание №2: Не бойтесь рисовать много губ! Проследите 10 или 12 из них. Тогда попробуйте их от руки. Заполните 2,3,4 страницы блокнота одними губами. Они придут.
Задание № 3: затенение. Потратьте час на рисование с перекрестной штриховкой — легкое движение пальцами (на коротких штрихах) и движение запястья (на более длинных штрихах) — это простой навык, который приходит с практикой.Использую в комбинации с постоянно с размазыванием. Фактически, попробуйте следующее: создайте форму тени . Нарисуйте карандашом на листе бумаги до тех пор, пока он не станет настолько толстым ( ), что он засияет. Теперь соберите немного свинца, протирая салфеткой Kleenex или пальцем прямо в нее. Возьмите кончик пальца с грифелем и нарисуйте какую-то произвольной произвольной формы на верхней половине чистого листа бумаги. На нижней половине попробуйте воссоздать форму только с перекрестной штриховкой. Используйте больше слоев штриховки там, где грифель карандаша толще.
2) ракурс
ракурс — это название, данное тому, как объект, кажется, меняет пропорции , когда вы смотрите на него под разными углами. Это отличается от перспективы — перспектива — это способ изменения РАЗМЕРА объекта на расстоянии . Они связаны, но это разные идеи. (В карикатуре в вы можете обойтись смешиванием обоих — все же ваши карикатуры будут гораздо более управляемыми, если вы поймете, как использовать оба.)
На следующей паре фотографий Сюзи она продвигается к рисованию рта и зубов. (См. Следующий рисунок). Это отличные старты — это очень сложных картинок. Сюзи точно определяет глубину (особенно над языком и в задней части рта. В оригиналах здесь я могу видеть полностью обратно в глотку на картинке справа — справа от до этого маленького предмет в форме капли, свисающий с задней части рта (это называется «язычок»).Потрясающая деталь, Сьюзи! И нанесите тени на язык — он имеет точные очертания, как у языка . Я определенно получаю здесь полный трехмерный эффект.
Превосходный рот Сюзи иллюстрация
Там, где у Сюзи небольшая проблема, снова в губах. И я думаю, что с можно прояснить несколько интенсивных сеансов рисования только губ. (Сьюзи , на этом рисунке вы действительно занимаетесь примерно 5 уроками в одном!) Опять же, прищурившись , я вижу, что тени имеют смысл.Вы умело запечатлели эффект трехмерного изображения на картинке слева — там, где желобок (также известный как в душных академических кругах как «канал бугеров») переходит в верхнюю губу. Это очень эффективно.
По мере того, как мы движемся на север на обоих снимках, мы сталкиваемся с небольшой проблемой с носом . Обе эти фотографии представляют собой «трехчетвертные» виды. Самая сложная проблема для в трехчетвертном обзоре — это сохранение пропорций и прямолинейность «плоскостей» .
Хорошо, я знаю, что сейчас вас путаю…. плоскости … ракурс … пропорции … да, это беспорядок — и это САМАЯ сложная часть рисования: где перспектива, пропорции, свет и тень — там, где все они встречаются. И все они встречаются прямо здесь, на фотографии Сьюзи. Давайте приступим к пониманию некоторых терминов здесь — и давайте сделаем это на примере (я знаю, что снова становлюсь многословным ;-).
Вот пример ракурса — вы можете сделать это прямо сейчас, не выходя из дома .
Демонстрация ракурса
— Возьмите карандаш в правую руку — Держите конец в кончиках пальцев — Закройте левый глаз — Держите карандаш на расстоянии от полутора до двух футов — Направьте конец ластика к глазу, как будто вы собирались ткнуть собственный глаз (конечно, вы не собираетесь этого делать — выколите себе глаз.)
— Теперь, по-прежнему с открытым правым глазом, медленно перемещайте карандаш взад и вперед по направлению к глазу.
— Смотрите, как ластик становится огромным! Уберите карандаш — он сжимается! Это перспектива .
… Теперь, когда карандаш все еще находится примерно в 6 дюймах от вашего глаза, поверните руку, медленно поверните ее, чтобы карандаш отвернулся от вашего глаза. Поверните его на назад. Далеко. Назад. Обратите внимание на изменение размера ластика по сравнению с стержнем карандаша .Когда ластик направлен прямо вам в глаз, он доминирует в вашем поле зрения. Когда ваша рука повернута (а вы, , смотрите на карандаш больше сбоку — вид «три четверти»), вы, , видите теперь меньше ластика и больше стержня. В то время как ластик все еще находится близко к вашему глазу, он доминирует над вашим взглядом, поскольку весь карандаш приближается на к параллельному линии вашего зрения, вы видите карандаш таким, каким вы его обычно представляете — длинным и тонким с одним заостренным концом.Этот диапазон, от , не видящего ничего, кроме ластика, до полного стереотипного карандаша, составляет ракурсов. Поиграйте с этим некоторое время — это действительно важная концепция , которую нужно понять.
Карандаши и плоскости
Карандашный пример представляет собой пример ракурса по оси. (Карандаш — ось) Ракурс также происходит по плоскостям. Теперь давайте, , применим эту идею к размещению и повороту носа на грани в трехчетвертном виде.
Посмотрите на следующую картинку. Представьте, что куб заменяет голову:
Тени, источник света и лицо
На рисунке 1 показана «сагиттальная» плоскость. Он делит куб с севера на юг, идя спереди назад. Нос от корня до основания совмещен со сагиттальной плоскостью.
На Рисунке 2 показана горизонтальная плоскость — она пересекает сагиттальную плоскость как раз там, где будет лежать основание носа.
На рисунке 3 примерно показано, как нос может поместиться на пересечении плоскостей. Половина носа находится с одной стороны сагиттальной плоскости, другая половина — с другой стороны (пунктирная линия указывает на дальнюю половину).
Иллюстрация 4 объединяет идею плоскостей и расположение носа на грани внутри этих плоскостей.
Это самое последнее изображение (следующее изображение ниже) показывает нос и различные тома головы. (И если вы присмотритесь, вы увидите, что я даже чуть наклонил нос в сторону зрителя — в сторону вас, я должен быть порчен! Выравнивание требует практики и внимательного наблюдения!)
Последнее изображение: тома голова
Много чего творится!
Все эти элементы работают на картине Сьюзи — ракурс, перспектива , затенение, трехмерные объемы массы — вот это да! это лот! Вот почему она расстроена своим рисунком (хотя я считаю его очень и очень хорошим).
И вот хорошие новости: вам не нужно понимать эти сложные идеи с какой-либо степенью глубины — если на мгновение они имеют смысл, это все , которые вам нужно знать. Что действительно важно, так это то, как вы наблюдаете то, что у вас под носом . Доверять своим чувствам — записывать то, что вы видите, а не то, что, по вашему мнению, вы ДОЛЖНЫ видеть — это отличный и простой трюк для рисования.
Постепенно наращиваем правую мышцу.
Тот факт, что Сюзи проделала такую невероятную работу с этой картинкой, говорит мне, что она абсолютно проникает в свое «правое полушарие».Я думаю, что когда она добавила нос , это то место, где она могла иметь в виду «носы» в своем мозгу, а не — комплекс форм, линий и теней перед ней. (Мы все делаем это! Даже величайшие художники в мире делают это — вам просто нужно увидеть их альбомов, чтобы убедиться в этом.)
Уловка, когда вы только начинаете, остается в «правом полушарии». Выполнение похоже на наращивание мышц — вы не хотите начинать с попытки поднять свой максимум в течение 3, 4 часов подряд.Короткие и частые занятия — или более длительных занятий с большим количеством перерывов. Со временем, оставаясь в правом полушарии, (r-режим) будет так же естественно, как держать карандаш.
Что ж, сегодня я переборщил — было еще две вещи, о которых я, , хотел здесь поговорить — затенение и эллипсы, но им придется подождать до следующего коммюнике. Сьюзи — еще раз благодарю тебя за твою готовность и храбрость — ты настоящий спортсмен и настоящий солдат. Продолжайте в том же духе!
Еще одна ссылка на чертовски полное исследование еще одного рисунка Сьюзи (пароль не требуется :-):
Как нарисовать лицо углем — 5-ступенчатая техника затенения
Уголь — великолепный материал для портретов. Это позволяет легко добиться темных оттенков и действительно плавного затенения.Я собираюсь провести вас через 5-шаговый процесс , который я использую всякий раз, когда рисую портреты углем.
Перед тем, как растушевывать угольными карандашами, важно начать с действительно точного контура эскиза. Мне нравится делать наброски графитом, даже когда я использую уголь, так как его легче стереть, если вы ошиблись.
Убедитесь, что контур вашего эскиза как можно светлее, иначе углю будет трудно приклеиваться к поверхности графита.Если вам сложно создать точный набросок, ознакомьтесь с этим уроком.
Нет необходимости включать много деталей в схему эскиза. Например, вместо того, чтобы рисовать каждую прядь волос, просто нарисуйте каждую прядь волос.
Когда у вас есть начальный набросок, самое время начать использовать уголь! Убедитесь, что вы на 100% довольны своим эскизом, прежде чем приступить к штриховке, так как, как только вы начнете штриховать, сложно изменить какие-либо пропорции.
Давайте рассмотрим, как визуализировать реалистичный портрет за 5 шагов. Эти шаги можно применить к любому портрету, который вы делаете.
Материалы
Чертежи, выполненные углем, особенно хороши тем, что для них не требуется много расходных материалов.
Карандаши
Я рекомендую использовать 2 разных угольных карандаша, чтобы добавить к вашему рисунку диапазон значений . Выберите более светлый оттенок (H или HB) и более темный оттенок (2B или 4B). Я использую угольные карандаши HB и 2B для своих рисунков.Вместо этого некоторые наборы могут быть помечены как твердые, средние и мягкие. В этом случае возьмите твердый и мягкий карандаш.
Бумага
Возможно, вы захотите использовать бумагу, предназначенную для угля. Лучше всего использовать бумагу с зубцами, чтобы она могла схватиться с большим количеством угля. Вы можете использовать любую бумагу для рисования со средней поверхностью, бумагу для смешанной техники или даже бумагу для акварели. Мне нравится использовать бумагу Strathmore Bristol Vellum для портретов.
Другие инструменты
Для растушевки я использую кисть.Это одна из моих любимых техник растушевки древесным углем, потому что она хорошо устраняет зернистость рисунка. Для этого подойдет любая пушистая кисть. Мне также нравится использовать ткань, чтобы смягчить тени на больших участках.
Для выделения бликов и добавления текстуры к рисунку вам понадобится ластик. Ластик Tombow Mono — отличный выбор, он позволяет создавать потрясающие блики. Вы также можете использовать ластик для более тонких бликов.
Теперь, когда вы знаете, какие материалы использовать и набросали набросок графитом, давайте перейдем к пятиступенчатому процессу затенения углем.
Шаг 1: Создайте тени
Во-первых, используйте угольный карандаш темнейшего цвета , чтобы войти в тени. Правильно, сначала мы будем работать над самыми темными ценностями. Это упростит оценку ваших других значений и избавит от некоторого страха перед добавлением более темных тонов к вашему эскизу.
Большая проблема, с которой сталкиваются многие новички с портретами, заключается в том, что они выглядят плоскими. Это связано с отсутствием контрастности . Самая частая причина недостаточной контрастности — недостаточные темные оттенки на портрете.Многие новички слишком напуганы, чтобы использовать смелые темные тона (в основном потому, что они опасаются, что испортят свой рисунок). Выполнение этого шага сначала устраняет этот страх, потому что вы только начинаете, так что еще нет ничего, что могло бы разрушить ‘ . ‘
Для этого шага не нужно, растушевывать затенение. Вы просто кладете угольный карандаш в самые темные области. Позже мы его растушуем.
Сначала определите самые темные области портрета по вашему ориентиру.Общие области лица, которые вам необходимо заштриховать:
Глаза — зрачков, внешний край радужной оболочки, верхняя линия ресниц, складка века
Бровь
Нос — ноздри, а иногда и сторона носа
Рот — Внутри рта / внешние уголки рта
Сторона лица (там, где он встречается с волосами )
Однако все ссылки разные.Это только те области, которые я заштриховал из своего эталона.
Шаг 2: Затенение средних тонов
Используя , сторона более светлого угольного карандаша (H или HB) аккуратно растушевывает все значения средних тонов — , но не светлые участки! Очень важно, чтобы на самых светлых участках не оставался древесный уголь.
Я рекомендую не нажимать слишком сильно на карандаш и вместо этого растушевывать в разных направлениях, чтобы добавить больше слоев. Это облегчит растушевку и придаст более гладкий вид.
Совет: Чтобы уменьшить давление карандаша, держите его немного назад и слегка набок.
Чтобы кожа выглядела реалистично, обязательно изучите эталон и идентифицируйте все контуры лица. Помимо стороны носа, некоторые другие тени находятся по краю лица (, где он встречается с волосами ), скулам и подбородку.
Не беспокойтесь, если ваш рисунок на этом этапе выглядит действительно зернистым. Пока вы слегка растушевываете, зернистость исчезнет.Кроме того, не беспокойтесь о подробностях в данный момент, поскольку на следующем этапе они просто смешаются. А пока просто сосредоточьтесь на определении ценностей в вашем портрете. Детали, такие как ресницы, можно подождать, пока они не будут растушеваны.
Шаг 3 — Растушевка теней
Пушистые кисти и салфетки отлично подходят для растушевки угля. Начиная с кисти, я использую круговых движений , чтобы растушевать все тени. Растушевывая кистью, вы заполняете все укромные уголки бумаги древесным углем.Это помогает устранить большую часть зернистости. Эта техника также добавляет базовый тон ко всем белым областям.
Однако он не избавит от всех зернистости! Вот почему я использую салфетки. Смешивая зернистые пятна с тканью, вы создадите гладкую растушевку, о которой мечтаете.
Примечание: Будьте осторожны при смешивании мелких деталей! Для этих областей используйте кисть меньшего размера или даже растушевку.
Шаг 4 — Добавление деталей
Думали, вы закончили с затенением? Подумайте еще раз! Смешивание делает все немного светлее, поэтому нам нужно вернуться и убедиться, что тени такие же темные, как и наш эталон.Используя два карандаша, нарисуйте еще несколько слоев теней, чтобы ваши значения были достаточно темными.
Также используйте это время, чтобы добавить деталей к вашему портрету. Нарисуйте ресницы, волоски на бровях и любую текстуру кожи (, например, веснушки или морщины. ). Когда вы добавляете детали, убедитесь, что ваши карандаши действительно острые. Если вы изо всех сил пытаетесь добавить деталей с помощью угля, это может быть потому, что вы используете уголь слишком мягкий . Попробуйте добавить детали карандашом HB.
Шаг 5 — Поднятие основных моментов
Теперь о моей любимой части; добавляем основные моменты! Мне это нравится, потому что блики действительно делают ваши рисунки яркими! Используйте ластик-палочку, чтобы осветлить самые светлые участки лица. Вы также можете использовать ластик, чтобы добавить текстуру, как морщинки . Поднять светлые участки должно быть действительно легко, потому что на этих участках не должно быть «прямых» оттенков древесного угля. (только немного древесного угля после смешивания). углем!
Теперь, если вы хотите узнать, как вы можете еще больше улучшить свое искусство, ознакомьтесь с моим БЕСПЛАТНЫМ справочником «10 шагов к лучшему художественному оформлению».’
Посмотрите 5-шаговый процесс в действии, чтобы лучше понять эти методы:
Как затенить лицо аниме при разном освещении
В этом уроке объясняется, как закрасить лицо в стиле аниме или манги, чтобы показать различные условия освещения.
Затенение лица аниме, разное освещение
В аниме и манге обычно используется техника, известная как затенение «Cel», которая заключается в затенении без градиентов. Затенение Cel обычно намного быстрее и проще применить к рисунку, чем реалистичное затенение, что делает его отличным для быстрого затенения нескольких кадров анимации или многих панелей манги.
Общее освещение Аниме Face Shading
Затенение лица аниме нормальное освещение
Этот вариант затенения обычно подходит для большинства обычных условий освещения, где нет особо сильного однонаправленного источника света.
В этом типе общего освещения тени обычно рисуются следующим образом:
Лоб — тени от волос
Веки — крошечные тени, поскольку эти области имеют отступ в области головы
Нос — небольшая тень сбоку
Шея — большая тень от головы
Аниме Face Shading сбоку / сверху с подсветкой
Верхнее / боковое освещение затенения лица аниме
Когда свет идет сверху и сбоку от персонажа, тени будут отбрасываться под углом.Одна сторона лица будет большей частью светлой, а другая темной. На темной стороне обычно будет светлое пятно вокруг скулы, так как эта область будет отражать немного света. На светлой стороне вокруг века будет небольшая тень.
Тень на шее будет расположена под углом, противоположным источнику света.
Side Lit Anime Face Shading
Затенение лица с боковой подсветкой
Боковое освещение лица аниме
Когда свет идет прямо с одной стороны, у вас будет в значительной степени равномерно разделенный (посередине) свет и темная сторона лица.
Bottom Lit аниме Face Shading
Затенение лица аниме снизу
Когда свет идет снизу, почти все лицо будет освещено, а тени отбрасываются следующим образом :
Подбородок — небольшая заштрихованная область в верхней части подбородка, поскольку подбородок обычно имеет тенденцию немного выступать, и эта выпуклость будет отбрасывать крошечную тень
Верхняя губа — верхняя губа будет отбрасывать очень маленькую тень, так как она немного выступает, блокируя часть света
Нос — верхняя часть, поскольку нос будет блокировать часть света, идущего вверх, отбрасывая тень
Щеки — поскольку скулы также имеют тенденцию немного выступать, они будут создавать тени
Лоб — будет почти полностью темным, поскольку он изгибается от нижнего источника света
Top Lit Anime Face Shading
Затенение лица в верхней части экрана
Верхнее освещение затенения лица аниме
Верхнее освещение будет в основном обратным нижнему освещению, описанному выше.Большая часть лица будет заштрихована, а более светлые области будут размещены следующим образом: :
.
Лоб — будет полностью освещен, поскольку он изгибается в сторону вышеуказанного источника света
Носик — верхняя сторона, обращенная к свету
Скулы — верхняя область скул
Верхняя губа — так как она немного выступает и будет отражать часть света
Подбородок — верхняя часть подбородка, когда подбородок немного изгибается наружу от лица
Аниме Face Shading с задней подсветкой
Затенение лица аниме, заднее освещение
Заднее освещение в значительной степени создает своего рода «контур» света вокруг персонажа.Больше всего света будет на щеках и по бокам шеи.
На реальном лице также будет немного света с каждой стороны носа, но для носа в стиле аниме вы можете просто сделать одно маленькое светлое пятно на кончике.
Как нарисовать закрытую книгу карандашом поэтапно для начинающих.
Красивая книга может не только размещаться на полочке в шкафу, но и на листе бумаги в виде рисунка. Чтобы рисунок был ярким – используем цветные карандаши и черный маркер.
Необходимые материалы:
лист бумаги;
черный маркер;
ластик;
простой карандаш;
цветные карандаши.
Этапы рисования:
1. Люба книга состоит из обложки. Её сейчас и нарисуем, а точнее – лицевую часть. Именно на ней размещается название книги, автора и издательства. Рисуем обложку в виде квадрата, где верхняя сторона чуть съехала вправо, а нижняя – влево.
2. Дорисуем боковую и нижнюю часть обложки, а также содержимое в виде страниц. Перед началом рисования книги определитель с тем, сколько страниц вы желали бы видеть в ней. От этого зависит толщина. Ведь, чем больше страниц, тем толще сама книга.
3. Чтобы было видно, что в середине имеются страницы условно нарисуем с обеих сторон линии разных размеров.
4. Теперь перейдем к обложке и определим ее внешний вид. Можно сделать ее однотонной без каких-либо иллюстраций. Однако, ели вы желаете нарисовать детскую книгу, то без яркой обложки с интересными иллюстрациями вам не обойтись. Так что определяемся с картинкой и воплощаем ее в жизнь. В нашем случае была выбрана вода, которая стекается к середине книги. Это идею вы также можете воплотить и для своего печатного издания.
5. Переходим к названию книги. На месте слова «Book» можно написать любое название книги. Напишите его обдуманно, чтобы много не стирать ластиком, и красиво. А лучше всего прорисуйте его в виде печатных букв. Так название будет более разборчивым для всех, кто пожелает взглянуть на вашу книгу.
6. Чтобы поэтапный рисунок книги выглядел насыщенным и ярким – сделайте из карандашного рисунка контурный при помощи черного маркера.
7. Начинаем разукрашивать книгу оранжевым и красным карандашом. Их цвета будут в местах страниц.
8. Теперь разукрасим обложку книги. Морские волны разукрасим синим и голубым карандашом.
9. Середину обложки в белом пространстве разукрасим желтым карандашом. Это будет песком, который скоро покроется водой.
10. На этом поэтапный рисунок готов! Теперь можно приступать со своим ребенком к поэтапному рисованию клубники или желтого банана для начинающих!
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Олеся Селихова
Об авторе: Психолог, специалист в области семейных отношений и воспитания детей. Обожаю рисование, лепку, рукоделие и любое интересное творчество. Мама, воспитывающая двоих детей и прекрасная жена!
Как нарисовать книгу карандашом поэтапно
В этой статье рассмотрим, как рисовать предметы с натуры на примере самых простых форм. В качестве натуры будут выступать книги. Они имеют прямоугольную форму и их легко представить в виде параллелепипеда. На такой форме легко научиться изображать перспективу небольших предметов, разобраться со светотенью на прямолинейных поверхностях, понять, что такое плановость в натюрморте. Но, поскольку, книжки не совсем представляют из себя строгую геометрическую фигуру, то плюсом ко всему это хорошее упражнение на передачу индивидуальных особенностей изображаемого предмета.
Вобщем, книги – отличное упражнение для начинающих художников в рисовании прямоугольных форм с натуры.
Как нарисовать закрытую книгу поэтапно
В закрытом виде книжка переставляет параллелепипед. То есть, в первую очередь надо обрисовать ее при помощи прямых линий. Когда книга лежит перед нашими глазами, мы видим ее под определенным углом и в перспективе.
Для зарисовок книг для данной статьи я использую карандаш 2В для линейного рисунка и для наложения тона в освещенных местах и 3В для более темных мест и для самых темных мест.
В первую очередь определяем угол между двумя нижними гранями. На рисунке отмечаем место, где будет располагаться этот угол. Прикидывайте его местоположение так, чтобы наша натура хорошо вписывалась в лист, то есть была нормально закомпонована.
От этого угла идут две линии, прикидываем наклон этих двух линий относительно горизонтали или вертикали.
Дальше смотрим длину каждой линии – насколько одна линия длиннее другой. То есть, тренируем глазомер.
Прорисовываем верхнюю грань нашего прямоугольника. Смотрим внимательно, грани не параллельны, а немного сходятся в перспективе. Насколько они сходятся, опять можно прикинуть наклонами.
Прорисовываем нижнюю грань насквозь. Опять таки, нижние линии не параллельны верхним, они могут немного или совсем чуть-чуть сходиться в перспективе.
Когда наш параллелепипед готов, можно добавить индивидуальных особенностей — скругленный переплет, толщина обложки, насколько листы меньше обложки.
Теперь обозначу светотень. Смотрим, откуда падает свет, где сторона в тени, как располагается падающая тень.
Передний угол (передний план) – самый яркий, контрастный, грани четкие и контрастные, по мере удаления граней резкость и яркость слабеет. Чтобы нарисовать стопку книг действуем аналогичным образом.
Как нарисовать две книги
В случае с двумя книжками все то же самое, но дополнительно мы ищем расположение одной относительно другой.
Прорисуйте сначала нижнюю.
Определите угол верхней относительно нижней.
От этого угла рисуйте направление граней верхней книги.
Как и нижнюю, рисуем верхнюю.
Две книги разного тона – одна темная, другая светлая. Нижнюю целом делаем темной, верхняя должна оставаться светлой относительно нижней.
Рисуем открытую книгу карандашом поэтапно
И теперь усложним задачу — попробуем нарисовать открытую книгу карандашом.
Книга состоит из двух половинок. Смотрим направление каждой половинки и находим углы.
Дальше смотрим отношение ширины книги к длине. Боковая часть два раза укладывается в передней части.
Дальше я прорисовываю переднюю часть книжки и нахожу длину середины – она чуть больше левого бока.
И дорисовываем листы, смотрим направление боковых граней листа и как скругляются передние и задние грани.
Теперь обозначим светотень. Я также уплотнила места с текстом штрихом по направлению текста.
Итак, чтобы нарисовать геометрически простые формы, нужно правильно определять направление граней этих форм (иначе рисунок будет выглядеть не убедительным) и накладывать тон так, чтобы было видно освещение. С этих простых форм, которые являются отличным упражнением для новичков, начинается постижение рисунка.Форма и объем, показанные светотенью — заповедь любого реалистичного рисунка.
Книги по рисованию: как освоить различные техники
Политика публикации отзывов
Приветствуем вас в сообществе читающих людей! Мы всегда рады вашим отзывам на наши книги, и предлагаем поделиться своими впечатлениями прямо на сайте издательства АСТ. На нашем сайте действует система премодерации отзывов: вы пишете отзыв, наша команда его читает, после чего он появляется на сайте. Чтобы отзыв был опубликован, он должен соответствовать нескольким простым правилам:
1. Мы хотим увидеть ваш уникальный опыт
На странице книги мы опубликуем уникальные отзывы, которые написали лично вы о конкретной прочитанной вами книге. Общие впечатления о работе издательства, авторах, книгах, сериях, а также замечания по технической стороне работы сайта вы можете оставить в наших социальных сетях или обратиться к нам по почте [email protected].
2. Мы за вежливость
Если книга вам не понравилась, аргументируйте, почему. Мы не публикуем отзывы, содержащие нецензурные, грубые, чисто эмоциональные выражения в адрес книги, автора, издательства или других пользователей сайта.
3. Ваш отзыв должно быть удобно читать
Пишите тексты кириллицей, без лишних пробелов или непонятных символов, необоснованного чередования строчных и прописных букв, старайтесь избегать орфографических и прочих ошибок.
4. Отзыв не должен содержать сторонние ссылки
Мы не принимаем к публикации отзывы, содержащие ссылки на любые сторонние ресурсы.
5. Для замечаний по качеству изданий есть кнопка «Жалобная книга»
Если вы купили книгу, в которой перепутаны местами страницы, страниц не хватает, встречаются ошибки и/или опечатки, пожалуйста, сообщите нам об этом на странице этой книги через форму «Дайте жалобную книгу».
Недовольны качеством издания? Дайте жалобную книгу
Если вы столкнулись с отсутствием или нарушением порядка страниц, дефектом обложки или внутренней части книги, а также другими примерами типографского брака, вы можете вернуть книгу в магазин, где она была приобретена. У интернет-магазинов также есть опция возврата бракованного товара, подробную информацию уточняйте в соответствующих магазинах.
6. Отзыв – место для ваших впечатлений
Если у вас есть вопросы о том, когда выйдет продолжение интересующей вас книги, почему автор решил не заканчивать цикл, будут ли еще книги в этом оформлении, и другие похожие – задавайте их нам в социальных сетях или по почте [email protected].
7. Мы не отвечаем за работу розничных и интернет-магазинов.
В карточке книги вы можете узнать, в каком интернет-магазине книга в наличии, сколько она стоит и перейти к покупке. Информацию о том, где еще можно купить наши книги, вы найдете в разделе «Где купить». Если у вас есть вопросы, замечания и пожелания по работе и ценовой политике магазинов, где вы приобрели или хотите приобрести книгу, пожалуйста, направляйте их в соответствующий магазин.
8. Мы уважаем законы РФ
Запрещается публиковать любые материалы, которые нарушают или призывают к нарушению законодательства Российской Федерации.
Рисунок карандашом — самый доступный, распространённый и любимый графический материал. Он популярен у художников — любителей, является неотъемлемой частью творческой деятельности любого профессионального художника от фиксации замысла до его реального воплощения в законченную работу. Возможности карандашного рисунка безграничны.
Овладев основами искусства рисования карандашом, художник оттачивает своё мастерство всю жизнь, достигая высокой степени профессионализма. Кому-то удаётся достичь совершенства и тогда удивлённый зритель с удовольствием созерцает мировые шедевры.
Но на начальном этапе изучения рисунка будущему мастеру необходимо изучить техники работы карандашом и, опираясь на весь объём знаний в области изобразительного искусства, сформировать свою манеру исполнения.
Книга «Техника рисования карандашом» — пятая из серии «Учимся рисовать». Она посвящена изучению способов, приёмов и техник карандашного рисунка с опорой на основы изобразительной грамоты, которые рассматривались в предыдущих книгах: «О рисунке (книга 1), «Перспектива» (книга 2), «Конструктивный рисунок» (книга 3), «Тональный рисунок» (книга 4).
Данная книга представляет собой учебное пособие по изучению изобразительного искусства для начинающих художников. В ней изложен концентрированный теоретический материал с упражнениями, практическими и творческими заданиями.
Книга предназначена для самостоятельного изучения или изучения в рамках начального художественного образования. Она будет полезна преподавателям художественных дисциплин в их профессиональной деятельности.
ТЕМА 1. Рисунок карандашом как средство отражения действительности
Рисунок карандашом самый популярный вид изобразительной деятельности не только потому, что наиболее доступный, но и потому, что позволяет максимально полно передавать и форму, и объём, и фактуру поверхности, и материал, и авторскую идею. Более того, систематические занятия рисунком формируют индивидуальный почерк художника за счёт свойственного только ему взгляда на мир и манеру работать карандашом.
Карандашный рисунок имеет долгую историю развития.
Одним из древнейших инструментов для рисования являлся металлический свинцовый карандаш (штифт), пользовавшийся неизменной популярностью у художников вплоть до XVII века для выполнения подготовительных набросков, вспомогательных рисунков и самостоятельных работ. Он упоминался ещё римским поэтом Гаем Валерием Катуллом, а также вестфальским монахом Теофилом Пресвитером, известным под именем монаха Рогира, в манускрипте «Записка о разных искусствах», датируемом Х — XI веками.
Рисунки, выполненные свинцовым карандашом, отличались аккуратностью, мягкостью серебристых линий и особой утончённостью штриха. При необходимости такой рисунок легко удалялся хлебным мякишем. Со временем в результате оксидировки рисунок свинцовым карандашом темнел.
К концу XV века появился «серебряный» карандаш. Его называли ещё «серебряная игла» потому, что он представлял собой напаянное на металлическую рукоятку серебряное остриё. В использовании он был сложнее свинцового карандаша, требовал от художника профессионального мастерства, так как его невозможно было стереть. Вместе с тем способность серебра к окислению со временем превращала холодные, серебряные линии в эффектный теплый рисунок.
В XIV веке появился «итальянский» карандаша. Его изготовляли из черного глинистого сланца или прессованной сажи с клеем. Карандаш получил распространение в Италии и способствовал переходу от мелкой аккуратной манеры рисования к обобщённой широкой манере, опирающейся не на чёткость линии, а на светотень. Итальянский карандаш даёт матовый бархатистый рисунок, легко разносится по бумаге.
Графитовый карандаш был известен со второй половины XVI века, но не пользовался популярностью из-за плохого качества и металлического блеска.
В 1795 году французский механик и живописец Никола Жак Конте изобрёл способ изготовления качественного графитного карандаша. Это изобретение и тенденции развития изобразительного искусства того периода дали толчок к популяризации графитового карандаша и карандашного рисунка.
В русской художественной культуре до второй половины XVIII столетия рисунок карандашом рассматривался как рабочий вспомогательный материал и использовался для выполнения предварительных рисунков. Поэтому карандашных работ этого периода до нашего времени дошло очень мало.
Осознание карандашного рисунка как самостоятельного вида творчества начинается со второй половины XVIII века и достигает расцвета в первой половине XIX века.
Этот период в изобразительном искусстве получил название русского классицизма. Классицизм — художественный стиль, в основе которого лежат идеи просвещения, рационализма, создания идеала в искусстве.
Усилиями преподавателей академии художеств А. И. Иванова, К. П. Брюллова, А. П. Лосенко, Г. И. Угрюмова в русском искусстве получил развитие натурный и композиционный классический рисунок, отличающийся жизненной убедительностью и хорошими анатомическими знаниями натуры.
В этот период карандашом рисуют не только художники и слушатели Академии художеств, но и писатели, поэты, музыканты, а также все кто имел желание и возможности рисовать, оставив будущим поколениям большое количество портретов людей своей эпохи.
В XIX веке стремление художников максимально приблизить своё творчество к действительности способствовало росту популярности рисунка, в том числе и карандашного, как одного из важнейших способов отражения окружающего мира. Возникает направление критического реализма, родоначальником которого стал П. А. Федотов. Его жанровые композиции впервые стали самостоятельными произведениями, открыв новый этап в развитии карандашного рисунка.
Огромную роль в развитии русской школы рисования сыграла преподавательская деятельность П. П. Чистякова, вырастившего целую плеяду выдающихся русских художников: И. Н. Крамского, А. Г. Венецианова, И. Е. Репина, В. И. Сурикова, М. А. Врубеля и др.
Художники — передвижники значительно расширили область применения карандашного рисунка как самостоятельного произведения, введя в сферу своих интересов не только портреты и жанровые сцены, но и пейзаж.
Конец XIX — начало XX столетия ознаменован появлением в русском искусстве разнообразных модернистских течений: символизма, импрессионизма, абстракционизма, супрематизма, кубизма, примитивизма и других направлений.
Творчество этих художников характеризовалось поиском новых стилистических и технических решений в разных видах изобразительного искусства, в том числе и в рисунке карандашом.
В советский период художники выполнили множество интересных карандашных работ в стиле социалистического реализма, признанного в 30-е годы XX века официальным направлением в искусстве Советского Союза. Художники обращались к изображению сюжетов о жизни страны, о труде, людях труда и другим темам.
В настоящее время рисунок карандашом не утратил своей популярности и значимости. Он основа любого вида изобразительной деятельности. Произведение начинается с фиксации замысла. Удобнее всего это сделать карандашом. Поэтому любую творческую работу художник начинает с карандашных эскизов.
Графитовый карандаш замечательный инструмент решения учебных и творческих задач. Для того чтобы рисовать легко, свободно и технично, рисунку карандашом надо уделить пристальное внимание, изучить различные способы и приёмы работы карандашом.
Самостоятельная работа №1
Тема. Стили карандашного рисунка.
Задание 1: определите стиль карандашного рисунка из предложенных работ и внесите данные в карту ответов, проставив вначале номер работы, а затем номер стиля из списка, например, 1—3, 3—2.
Образцы рисунков
Стили карандашных рисунков
1. Академический рисунок.
2. Реалистический рисунок.
3. Модернистский рисунок.
Карта ответов
Задание 2: сделайте подборку карандашных работ знаменитых русских художников XIX века.
ТЕМА 2. Виды рисунка
Виды рисунка подробно разбирались в первой книге «О рисунке». Деление рисунков на виды определяется в зависимости от целеполагания, назначения, используемых выразительных средств, приёмов и техник исполнения рисунка.
По целеполаганию выделяется учебный или творческий рисунок.
Творческий рисунок выполняется профессиональными художниками для решения творческих задач.
Учебный рисунок выполняется начинающими художниками для освоения изобразительной грамотой и техникой рисования.
По назначению можно выделить конструктивный, линейный и тональный рисунок.
Конструктивный рисунок служит для анализа и выявления конструкции изображаемых объектов и применяется в основном в учебных целях.
Линейный рисунок используется для быстрой фиксации характера, движения, эмоционального настроения объекта изображения или выполнения творческих работ.
Тональный рисунок служит для передачи всего многообразия окружающего мира: формы, объема, пространства, материальности.
Рисунок может быть длительным или кратковременным по характеру исполнения.
Длительный рисунок служит для выявления объёма, пространства, материала, фактуры с тщательной проработкой деталей. Выполняется такой рисунок в течение многих часов.
Кратковременный рисунок служит для фиксации сцен, поз, движений, эмоций и выполняется в течение короткого времени, иногда нескольких минут.
По стилистическим особенностям выделяют реалистический, декоративный, абстрактный рисунок.
Реалистический рисунок достоверно отражает окружающий мир, передает движение, пропорции, характер, пространство, материальность, природное или психологическое состояние объекта изображения.
Декоративный рисунок служит для эстетического оформления окружающей человека среды. При выполнении такого рисунка используются разнообразные приемы декорирования, например, введение декоративных и орнаментальных элементов.
Абстрактный рисунок в переводе с латинского языка означает «отвлечение». При выполнении его используются отвлеченные элементы художественной формы, например, разнообразные линии или пятна.
Рисунок делится на точечный, линейный, штриховой по применяемым выразительным средствам.
Точечным называется рисунок, главным выразительным средством которого является точка.
Линейным называется рисунок, главным выразительным средством которого является линия.
Штриховым называется рисунок, главным выразительным средством которого является штрих.
По применяемой технике рисования можно выделить академический, реалистический, свободный, фактурный рисунок.
Академическим называется рисунок, выполненный при помощи академической техники рисования.
Свободным называется рисунок, выполненный с применением индивидуальной, разработанной художником техники рисования, отличной по техническим и эмоциональным характеристикам от академической.
Реалистическим рисунок несёт в себе академическую основу с элементами свободного рисования. Он может строиться как на академической, так и свободной технике рисования.
Фактурным называется рисунок с применением фактурной техники рисования.
Рисунок может совмещать в себе несколько видов. Например, учебный по целеполаганию рисунок может быть одновременно тональным (выявлять форму, объём, пространство, материальность), штриховым (основным выразительным средством является штрих), академическим (для решения изобразительных задач используется академическая техника рисования), длительным (выполняется в течение многих часов).
Самостоятельная работа №2
Тема. Виды рисунков.
Задание: внимательно рассмотрите рисунок, определите какие виды рисунков он в себе содержит, обозначьте их галочками.
ТЕМА 3. Подготовка к рисунку
Для качественного выполнения рисунка важную роль играет организация рабочего места. Помещение должно быть чистым, инструменты и принадлежности лежать на отведённых им местах.
Прежде, чем приступить к рисунку, вспомним некоторые понятия:
— Материалы — это графические средства изображения графит, уголь, соус, сепия, тушь и т. д. К материалам относятся разные сорта бумаги и картона, как основа для рисунка.
— Инструменты — это облечённые в удобную для работы форму графические материалы, например, карандаши, представляющие собой графит в деревянной, пластиковой или металлической обкладке. К инструментам относятся также канцелярские ножи, скальпели, резаки, предназначенные для затачивания карандашей.
— Принадлежности — это средства, применяемые при выполнении рисунка: ластики, клячки, губка, ватные или хлопковые тампоны.
— Приспособления — предметы, облегчающие работу с графическими материалами, например, шлифовальный брусок.
— Оборудование — предметы, используемые в процессе рисования. Это мольберты, этюдники, планшеты, клипборды.
1. Подготовка бумаги для рисунка
Самой распространённой основой для рисунка является бумага. Рисовать можно практически на любой бумаге, кроме глянцевой. Выбор бумаги зависит от поставленных задач, и желания получить определённый эффект. На начальном этапе рисования лучше использовать белую плотную бумагу. Можно применять плотную зернистую бумагу. На ней отчётливее видны тональные изменения.
Подготовка бумаги к рисунку зависит от того какой рисунок Вы хотите сделать. Для наброска, эскиза, небольшой по размеру композиции нужна бумага небольшого размера (А3,А4,А5) и карандаши разной мягкости. Такой рисунок можно выполнить за столом, в альбоме или клипборде.
Если Ваша работа будет большой и длительной, её лучше выполнить на планшете. Бумагу на планшет можно аккуратно прикрепить кнопками или бумажным скотчем по углам. Если вы планируете выполнить длительную работу, бумагу лучше натянуть на планшет при помощи клея. Такой подход к работе дисциплинирует рисующего, стимулирует его к качественному выполнению рисунка.
Технология натяжения бумаги на планшет.
Для натяжения бумаги на планшет вам потребуется: планшет, ёмкость для воды, клей ПВА (густой), бумага рисовальная большего на 5—6 см по длинной и короткой стороне, чем планшет размера.
Последовательность натяжения бумаги:
— Подготовьте рабочее место: тщательно вымойте стол, уберите всё лишнее.
— На планшет сверху положите лист бумаги так, чтобы он выходил за пределы планшета на 2,5—3 см. с каждой стороны.
— Слегка прижмите бумагу по рёбрам планшета, надрежьте углы.
— Положите лист на стол. Легким движением смочите бумагу губкой (можно рукой) с одной или двух сторон, дайте бумаге впитать воду, излишки воды удалите.
— Промажьте торцы планшета густым клеем, положите влажную бумагу сверху на планшет, совместив линии отжима с ребрами планшета, и, слегка подтягивая, прижмите края бумаги к двум параллельным торцевым сторонам планшета одновременно.
— Прижмите края бумаги к другим двум параллельным торцевым сторонам планшета одновременно.
— Оставьте планшет в горизонтальном положении до полного высыхания бумаги.
— Срежьте лишнюю бумагу резаком вдоль сторон планшета и по углам.
Обратите внимание!
— Если натяжение бумаги слишком сильное, при высыхании она может лопнуть.
— Если натяжение бумаги слишком слабое, при высыхании она может вспучиться (будет неровной).
— Особенно аккуратно надо натягивать бумагу по углам.
— Не следует просушивать бумагу на солнце или возле батарей, так как быстрое высушивание вредит качеству натяжения.
Технология натяжение бумаги при помощи стиратора
Бумагу можно натягивать на планшет без клея при помощи стиратора — приспособления для натяжения бумаги. Он представляет собой планшет и раму чуть большего, чем планшет, размера. Бумага накладывается на планшет и прижимается рамой сверху.
Материалы, инструменты и оборудование: стиратор, ёмкость для воды, бумага рисовальная или чертёжная большего на 5—6 см. , чем планшет размера по длинной и короткой стороне.
Последовательность натяжения бумаги:
— Подготовьте рабочее место: тщательно вымойте стол, уберите всё лишнее.
— На планшет от стиратора положите лист бумаги так, чтобы он выходил за пределы планшета на 2,5—3 см. с каждой стороны. Слегка прижмите бумагу по краям планшета.
— Положите лист на стол. Легким движением смочите бумагу губкой (можно рукой) с одной или с двух сторон, дайте бумаге впитать воду. Излишки воды удалите.
— Положите влажную бумагу на планшет от стиратора, заверните углы.
— Сверху на планшет наденьте раму, закрепив таким образом бумагу. Оставьте планшет в горизонтальном положении до полного высыхания бумаги.
Упражнение №1
Тема. Подготовка бумаги к рисунку.
Материалы, оборудование и инструменты: планшет деревянный, бумага, канцелярский нож или ножницы, клей ПВА, широкая кисть, баночка для воды, губка.
Задание: натяните бумагу на планшет.
Пояснение
При выполнении упражнения вы можете самостоятельно выбрать способ натяжения бумаги. Планшет нужного вам размера можно купить в художественном салоне или заказать. Стиратор для рисунка изготовить довольно сложно, но можно слегка модернизировать стиратор для акварели. Он представляет собой две входящие друг в друга рамы прямоугольной формы, как пяльцы. Чтобы получился стиратор для рисунка на меньшую рамку надо аккуратно прибить такого же формата кусок фанеры или оргалита.
2. Подготовка карандашей для рисунка.
Графитовые карандаши в обычном деревянном корпусе трёхгранной, шестигранной и округлой формы знакомы каждому. Они продаются в наборах и по отдельности. Грифель в деревянной оправе — классический вариант инструмента для рисования, хотя корпус может быть пластиковым или бумажным.
Карандаши различаются по мягкости (твёрдости). Это зависит от пропорционального соотношения графита и глины, входящих в состав грифеля (чем больше глины, тем твёрже карандаш).
Разработано две шкалы маркировки мягкости (твёрдости) карандашей: европейская и американская.
Европейская шкала была разработана компанией Koh-i-Noor Hardtmuth а. s., основанной в 1790 г. Йозефом Хардмутом и названной в честь одного из самых известных драгоценных камней — алмаза «Кохинур» («Кохинор»). Компания запатентовала свои карандаши и стала определять стандарты их качества.
Карандаши европейского производства маркируются буквами В (мягкий), Н (твёрдый), НВ (твёрдо — мягкий). Они имеют цифровой показатель мягкости (твёрдости). Чем больше показатель, тем мягче или твёрже карандаш. Например, карандаши 9Н, 8Н, 7Н, 6Н, 5Н, 4Н, 3Н, 2Н, Н, НВ, В, 2В, 3В, 4В, 5В, 6В, 7В, 8В, 9В расположены слева направо в порядке увеличения мягкости.
В европейской шкале имеется также обозначение F. Этот карандаш по твёрдости располагается между Н и НВ. Своё название он получил от имени Франца Хардтмута, разработавшего технологию создания тональной градации графита.
Мягкость отечественных карандашей маркируется по европейской системе буквами Т (твёрдый), М (мягкий), и ТМ (твёрд-мягкий). Они также имеют цифровой показатель мягкости (твёрдости): 4Т, 3Т, 2Т, Т, ТМ, М, 2М, 3М, 4М, 5М, 6М
У американцев шкала числовая: 1,2,3,4. Она была изобретена Николасом Конте. Он также развивал технологию смеси графита и глины для производства карандашных грифелей. Эта шкала стала стандартом карандашей среднего диапазона твёрдости, используемых для письма.
Самая распространённая маркировка карандашей от 2Т (H) до 2 М (B). Они дают чёткую тёмную линию и не царапают бумагу. Для начала можно использовать карандаш ТМ (НВ).
Большое значение для качественного выполнения рисунка имеет правильная заточка карандаша. Карандаши для рисунка затачивают вручную канцелярским ножом в расчёте на работу, как концом карандаша, так и его боковой поверхностью. Заточка начинается с деревянной обкладки, постепенно переходя к грифелю. Чем больше угол заточки, тем больше обнажается грифель, что даёт возможность менять угол наклона карандаша к бумаге, рисуя то тонкие, то широкие линии. Срез деревянной обкладки должен составлять 1, 5 — 5 см. , грифеля — около 1 см. Длина заточки зависит от характера будущей работы и личных предпочтений. Чем больше величина заточки, тем больше возможностей работать боковой плоскостью грифеля. Конец грифеля должен быть очень острым.
Заточка карандаша требует аккуратности и неторопливости на всех этапах.
Карандаш держится в нерабочей руке: четыре пальца зажимают карандаш в ладони, жёстко фиксируя его положение, большой палец должен свободно двигаться вдоль карандаша. Рабочая рука фиксирует положение ножа перпендикулярно карандашу. Для выполнения заточки двигаем нож вдоль карандаша почти параллельно обкладке, направляя его большим пальцем рабочей руки.
При заточке карандаша надо придерживаться правил:
— Если карандаш имеет грани, при заточке деревянной части вначале мягким скользящим движением снимаются углы, затем — дерево так, чтобы получилась ровная, без бугров и ямочек коническая поверхность.
— Грифель затачивается после деревянной части. При заточке грифеля карандаш осторожно вращается, удаляется мелкая крошка графита.
— Как деревянную, так и графитовую часть можно отшлифовать расположив лезвие ножа перпендикулярно конической поверхности карандаша и соскребая неровности.
— Твёрдый карандаш при заточке требует больших усилий и осторожности, мягкий — затачивается легче.
— После заточки надо проверить, насколько карандаш удобен в работе и, если есть дефекты, поправить заточку.
Выбор канцелярского ножа тоже имеет значение. Чем шире лезвие канцелярского ножа, тем легче менять угол заточки. У художника должен быть и широкий, и узкий канцелярский нож. Широкий нож можно использовать при повседневной работе, узкий — на выезде.
Кроме классических карандашей в деревянной обкладке в продаже имеются механические карандаши со сменяемым грифелем. Они удобны в работе, не требуют заточки, но линия, выполненная таким карандашом однородна по интенсивности и толщине. Это сужает возможность выполнения выразительного живописного рисунка.
Как нарисовать книгу карандашом поэтапно легко и просто
Содержание статьи
Как нарисовать книгу карандашом поэтапно
Практически каждый человек читал или читает книги. Для некоторых людей чтение является приятным времяпровождением, но никто не задумывался, как выглядит книга на листе бумаге. Предлагаем узнать как нарисовать книгу карандашом поэтапно и увидеть эту прекрасную картину своими глазами.
Лёгкий способ рисования красивой книги
Если вы уже сумели нарисовать школу, и вам стало интересно посмотреть на картинки с изображением учебников или книг, то этот урок именно для вас. Он несложный, но в результате получится чудесная картина. Для проведения этого творческого процесса потребуется маркер чёрного цвета, набор цветных карандашей, альбом и простой карандаш.
Если готовы, начинаем:
На бумаге обычным карандашом изображаем верхнюю сторону. Она имеет вид квадрата со смещённой верхушкой. Изобразив этот силуэт, показываем нижний край книги и между этими частями уточняем количество страниц. От количества страниц зависит толщина.
Далее, определяемся с внешним видом обложки. Конечно, её можно изобразить в одном цвете, её обязательно нужно сделать яркой. Определив, что вы хотите изобразить на поверхности изображаем выбранный вариант. На этом уроке о том, как нарисовать книгу, мы решили на обложке создать воду, стекающую посередине.
Теперь пишем красивыми буквами название вашей книги. Делать это желательно обдуманно, чтобы потом не стирать надпись.
После этого обводим контур чёрным маркером. Раскрашиваем силуэт страниц красным и оранжевым карандашом. Красим обложку и разрисовываем всё карандашами. Для этой работы проявите фантазию и разрисуйте обложку и силуэт в свои цвета.
На этом этапе рисование простым способом завершается. Видите, вариант лёгкий в процессе, но получилась такая прекрасная картина.
Простой рисунок
Если сумели правильно воссоздать рисунок предыдущим способом, то с этим уроком у вас не возникнет сложностей. С этим творческим заданием справятся даже ученики начальных классов.
Подготавливайте карандаш, альбом и приступаем к рисованию:
Посередине проводим дугу, направляем её вправо. Начиная от верха, проводим немного наклонённый отрезок вправо.
Идентичным способом рисуем и нижнюю часть. Далее, от верхнего края проводим длинную черту, вверх и немного наклонённую влево.
С низом дуги проводим аналогичную манипуляцию. Соединяем эти чёрточки дугообразной линией. В правой стороне наброска проводим ещё один такой отрезок и соединяем два верхних участка диагональю.
Уточняем объём низа. Отделяем листы от обложки. При желании её можно раскрасить и дополнить рисунком, как мы делали это в предыдущем варианте, но мы этого не стали выполнять, так как у каждого своя фантазия и предпочтения цветов.
Готово.
Как нарисовать открытую книгу
С предыдущими способами разобрались, теперь давайте нарисуем книгу в развёрнутом виде. Процесс рисования такого варианта тоже несложный. Перед началом подготовьте фломастер и альбом.
Готовы? Начинаем рисование:
Ближе кверху начиная слева создаём дугообразную линию. От нижнего края немного поднимаемся и по направлению вправо выводим ещё один идентичный отрезок.
Теперь дорисовываем к левой части немного наклонённую вертикаль. Внизу дугообразной линией выводим низ будущей книги. Соединяем нижний и верхний край опять наклонённой линией с некоторыми пропусками.
Дополняем низ волнистой чертой и соединяем верх с низом. От уголков в левой стороне опускаем чёрточки вниз. Проводим отрезок повторяющий изгиб и аналогичным образом выделяем объём правого бока.
Придаём объём и левым листам. Мы разобрали как нарисовать книгу в открытом виде, а, точнее, основную часть силуэта. Бок и низ её наводим более толстой линией и полосами под необходимыми наклонами показываем страницы.
Рисунок готов, но чтобы он не выглядел так мрачно в середине можно нарисовать герб семьи. Если не знаете, как это сделать изучите материал на нашем сайте megamaster.info.
Детский рисунок открытой книги
Предлагаем закрепить познания этим рисунком. Для работы потребуются фломастеры и альбом.
Если готовы приступаем к творческому процессу:
По центру проводим вертикаль. Нижний и верхний край отрезка дополняем длинными, но не сильно углублёнными дугами. Соединяем их и от низа опускаем чёрточки. Показываем боковую сторону.
Детализируем полосками, выделяя страницы. К левому боку добавляем идентичный рисунок. Создаём на правой половине прямоугольник.
Под ним волнистыми или зигзагообразными линиями показываем написанные строчки. На левой стороне тоже изображаем строчки. В прямоугольнике рисуем фигуры или силуэты.
Серым фломастером закрашиваем торец и часть картинки. Голубым уточняем обложку внизу. Чёрным уточняем тени под страницами.
Картина готова. Теперь вы знаете, как можно изобразить книги в открытом положении.
Несколько книг в стопке
Если справились предыдущими уроками, то этот урок значительно облегчается для вас. Во время этого творческого процесса рекомендуем соблюдать наши требования, так как есть некоторые нюансы в создании таких рисунков.
Готовьте простой карандаш, альбом и приступаем:
Посредине листа определив примерный наклон, набрасываем заднюю половину обложки. Теперь, ориентируясь, на длину проведённого отрезка набрасываем нижнюю часть книжки.
От полученных углов проводим недлинные отрезки по направлению вниз. Соединяем их ещё одними линиями. Дорисовываем оставшиеся стороны и определяем расположение второй книжки.
На наброске отмечаем самый нижний угол, делаем примерный набросок положения и изображаем её полностью. Как изобразить книжки карандашом поэтапной инструкции разобрались, но это только в маленьком масштабе.
Теперь аналогичным образом делаем рисунок большого размера. Наводим все края более толстыми линиями. Уточняем на книгах детали и отделяем страницы от обложки.
Приступаем к штрихованию. Тёмным слоем заштриховываем обложку нижней книжки. Под ней нежирным слоем штрихования показываем падающую тень. Не тёмным слоем заштриховываем торец второй книги, добавляем немного теней на верх обложки и выделяем контуры страниц.
Сам процесс передачи изображения немного сложней, чем изображение одного экземпляра. Поэтому, рекомендуем придерживаться пошагового инструктажа.
Интересный рисунок кавайных книжек
Как можно изобразить обычные книжки разобрались, давайте теперь научимся рисовать кавайные. Это не менее увлекательно и интересно, чем и предыдущие варианты, но изображения в этом случае имеют глазки. Для организации этой работы потребуется не только простой карандаш, альбом и ластик, но и набор цветных материалов и желательно, чтобы это были тоже карандаши.
Если всё подготовили, приступаем к изобразительному искусству:
Ближе кверху левой стороны листа выводим горизонтальный отрезок нужной длины. К его сторонам под определённым углом наклона добавляем вертикальные чёрточки. Соединяем их опять горизонталью.
В левой стороне наброска добавляем линию. К краям этой линии дорисовываем дугообразные отрезки и соединяем их. Детализируем низ наброска и уточняем его объём. В этой части создаём два круглых глаза. Уточняем в них детали, чтобы получить глазки как у кукол ЛОЛ. Дополняем набросок открытым ротиком.
В левой верхней части начиная от угла этого изображения показываем уголок ещё одной книжки. Выводим торец обложки и детализируем его. Книзу добавляем рёбра углов и листы. Аналогичным образом в этом месте изображаем глаза и ротик.
Теперь начиная немного выше середины торца этого элемента выводим часть обложки ещё одной. Детально прорисовываем сторону с листами и выводим глаза и ротик.
Обводим всё ручкой чёрного цвета и приступаем к раскрашиванию рисунка. Чёрным закрашиваем основную часть глаз на всех трёх книгах и добавляем видимые половины листов. Оставшиеся участки глаз раскрашиваем синим. Поверхности делаем разными. Мы решили их раскрасить зелёным, синим и красным цветом. Ротики также раскрашиваем красным или розовым.
Готово!
Ещё у нас есть много интересных вариантов поделок для школы
6 книг для рисования с ребёнком
Мы подобрали шесть разноплановых книг по рисованию, которые будут понятны и интересны детям.
1. «Что рисовать и как рисовать»
5 минут в день. Именно столько времени достаточно для того, чтобы стать художником. Следуя инструкциям из книги «Что рисовать и как рисовать», ребенок легко научится изображать животных, растения, дома, людей. Метод обучения автора Эдвина Лутца заключается в следующем: сложные объекты нужно разбить на простые, и тогда рисовать станет легко. Кстати, именно по методикам Лутца учился великий мультипликатор Уолт Дисней.
На одной стороне книги написаны инструкции, другая же остается пустой: здесь читатель может упражняться в художествах. Книга «Что рисовать и как рисовать» издаётся в удобном альбомном формате: можно брать с собой и творить в перерывах между уроками.
2. «От звезды к звезде»
Дети любят раскрашивать, пока однажды им не становится скучно… «От звезды к звезде» — тоже раскраска, но рассчитана она на детей постарше, ведь чтобы раскрасить картинку, придётся поломать голову. В книгу вошли 29 головоломок с созвездиями: чтобы получилась картинка, нужно сначала соединить точки по инструкции. В конце есть подсказки: завершённые раскраски, которые должны получиться в финале.
Ребёнок научится не только уверенно соединять линии. Такие раскраски имеют антистрессовый эффект. Если ребёнок устаёт в школе, дома такое занятие расслабит и успокоит.
3. «Животные»
Японский иллюстратор Таро Гоми придумал альбомы по рисованию 20 лет назад, и в них рисуют до сих пор! В чём суть? На страницах книги есть незавершённые рисунки, которые ребёнку нужно додумать самому. Рисовать можно чем угодно — красками, фломастерами, мелками. Альбомы Таро Гоми не ограничивают фантазию ребёнка — наоборот, развивают творческое мышление.
Посмотрите на эти рисунки. Сложно понять, что нарисовал автор, а что ребёнок. Именно в этом и заключается особенность метода Таро Гоми. Он специально изображает животных немного по-детски нелепо, зато ребёнок чувствует себя уверенно и с удовольствием дорисовывает картинку.
4. «Хирамеки»
«Хирамеки» — это стиль рисования. В переводе с японского слово означает «своеобразный стиль», «особый отпечаток», «место, где встречаются каракули и воображение». В чём суть? В книге много клякс. Юному художнику предстоит сделать из них рисунок. Что он увидит в кляксе? Человека? Собаку? Может быть, пришельца?
В книге кляксы разделены на семь уровней — от простых до сложных. Поиск смысла в кляксах здорово развивает воображение, логику. Ребёнок учится нестандартно смотреть на мир, искать творческие пути решения проблемы. А главное — этот процесс приносит массу веселья как детям, так и взрослым.
5. «Придумай и нарисуй свой комикс»
После этой книги дети начинают любить и читать, и рисовать, если раньше они не слишком увлекались этим. Обучение построено в форме упражнений. Вначале ребёнку даются инструкции, как построить сюжет, как нарисовать героев, а затем предлагается идея нового комикса. На полях много подсказок, так что ребёнок, который умеет читать, может сам справиться со всеми заданиями.
В книге есть 10 увлекательных комикс-историй. На любой странице можно рисовать, фантазировать, создавать что-то своё. Ребёнок научится не только изображать простые предметы, но и творчески мыслить и связно рассказывать истории (для этого просите описать выдуманные комиксы вслух).
6. «Неведомый мир»
Уникальность этой раскраски в огромном количестве мелких деталей, которые безумно интересно раскрашивать. Авторские рисунки можно дополнять и своими произведениями. Листы книги плотные, поэтому можно использовать и карандаши, и разноцветные ручки, и краски. На соседних страницах ничего не отпечатается.
Рисование — лёгкий и действенный способ развить у ребенка креативность, усидчивость, самостоятельность. Какой бы метод развития художественных навыков вы ни выбрали, это всё равно принесет пользу и веселье ребёнку. А родителям — лишние минуты для отдыха.
Скопировать ссылку
Нашли опечатку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.
Наброски и зарисовки на каждый день
«Наброски и зарисовки» – методическое пособие для преподавателей рисунка, но книга интересна всем, кто хочет овладеть навыком скетчинга. Автор Александр Осипович Барщ – советский художник, творчество которого представлено в музеях и частных коллекциях. Это издание – его первый опыт разработки методов обучения наброскам и зарисовкам.
Автор книги уделяет внимание краткосрочным учебным рисункам – скетчам. На страницах книги встречаются иллюстрации учащихся и крупных мастеров.
В первой части А. Барщ рассматривает:
Зрительное восприятие: наблюдательность, цельное видение, зрительная память
Наброски и зарисовки: способы исполнения, наброски по памяти
Графические средства: линии, штрихи, тональное пятно, графические материалы и их применение.
В этой главе внимание уделяется теоретическим основам художественного рисунка. Автором объясняется необходимость использования краткосрочных приемов графического изображения в процессе обучения и создания картин.
Во второй части автор акцентирует внимание не столько на методологической части, сколько на практическом применении знаний. Раскрываются особенности зарисовок и набросков с неподвижной натуры, с растений, с животных, с человека в целом и его частей фигуры.
Подробно рассмотрены особенности изображения движущихся фигур. А. Барщ рекомендует выделять два переходных занятия для изучения человека в движении. На первом занятии подробно рассматривается монотонная работа мастера-столяра, на втором – девушки моющей окна. С помощью этих упражнений предполагается плавное освоение техники рисования человека. Логическим завершением главы является методика рисования набросков с группы людей в движении.
В завершении представлен материал о работе преподавателя, организация занятий, требования и оценка работ, взаимодействие с учениками.
В приложении к основному материалу прилагается обзор графических материалов и техник работ. Автор раскрывает особенности работы графитными карандашами, с различною степенью мягкости, чернильным углем, тушью и другими.
В первую очередь книга предназначена для преподавателей, но также полезна всем, кто хочет научиться делать быстрые выразительные скетчи.
Автор: Клаус Майер-Паукен
Книга проектов
для начинающих (WF / Reeves Getting Started): Буткус, Майкл, Меткалф, Юджин, Пауэлл, Уильям Ф., Тавонатти, Миа: 9781560107392: Amazon.com: Книги
Майкл Буткус прошел обучение в Otis Parsons в Лос-Анджелес и Колледж дизайна Art Center в Пасадене, Калифорния. Он обучал технике иллюстрации и рендеринга, а также дизайну персонажей и визуальному развитию профессионалов арт-индустрии и студентов, изучающих коммерческое искусство. Майкл работал над более чем 2500 фильмами в области рекламы, афиши фильмов, декораций и дизайна персонажей.Майкл также изобрел и проиллюстрировал сотни персонажей для «Тени Империи» Lucasfilms. В число клиентов входят Paramount, Warner Brothers, Universal, Disney, DreamWorks и LucasArts, а также ряд компаний по производству игрушек, которые используют его творческие разработки и концептуальные визуализации для дизайна продуктов. Майкл живет в Лос-Анджелесе, штат Калифорния.
Покойный Природный талант Юджина Меткалфа в различных областях искусства сделал его выдающимся каллиграфом и дизайнером. Специализируясь на дизайне букв, Меткалф создавал логотипы для множества коммерческих приложений.Из более чем 30 лет его работы в сфере коммерческого искусства почти половина из них он провел в качестве арт-директора и ведущего дизайнера в крупных компаниях по наружной рекламе в районе Лос-Анджелеса.
Уильям Ф. Пауэлл был всемирно признанным художником и одним из ведущих колористов Америки. Уроженец Хантингтона, Западная Вирджиния, Билл учился в Карьерной школе студентов-художников в Нью-Йорке; Технический колледж Харроу в Харроу, Англия; и Свободная школа искусств Лувр в Париже, Франция.Он профессионально занимался изобразительным искусством, коммерческим искусством и технической иллюстрацией более 45 лет. Его опыт в качестве преподавателя рисования включал масло, акварель, акрил, цветной карандаш и пастель — от пейзажей до портретов и дикой природы. Он также является автором ряда учебников по искусству, в том числе нескольких популярных книг Уолтера Фостера. Как известный мастер цвета, Билл провел множество семинаров «Смешивание цветов и теория» в разных городах США.S. Его опыт в теории цвета также привел его к тому, что он написал и проиллюстрировал несколько статей и образовательную серию из 11 статей под названием «Цвет в перспективе» для национального художественного журнала. Кроме того, он работал консультантом по искусству для национальных космических программ и для нескольких производителей красок художников. Работа Билла также включала создание фоновых наборов для фильмов, создание моделей, мультфильмов и анимационных фильмов для компьютерных макетов программ. Он создавал обучающие видео по рисованию, смешиванию цветов и рисованию.
Миа Тавонатти — художник с самыми разными интересами, в том числе с сильной страстью к живописи и рисунку. Она переехала из Мичигана в Калифорнию, чтобы поступить в художественную школу Калифорнийского государственного университета в Лонг-Бич, где получила степень бакалавра иностранных дел и магистра гуманитарных наук в области иллюстрации. Она также изучала живопись за границей и любит проводить лето за рисованием в Греции. Миа активно выставляла свои работы как в Европе, так и в Соединенных Штатах. Она является обладателем многочисленных стипендий и наград, а ее работы можно увидеть на более чем 45 обложках книг и в нескольких журналах.Помимо иллюстративных работ, она создала ряд фресок и заказов для ресторанов, частных домов и корпораций. Она преподает иллюстрацию и живопись в Художественном институте Южной Калифорнии в Лагуна-Бич, а в настоящее время проживает в Коста-Меса, Калифорния.
Великолепные книжки с картинками, раскрывающие силу карандаша
Поэтому вполне уместно, что искусство Сэя действительно рассказывает историю Касла. Написанная голосом племянника Касла, сказка скромная и почти отстраненная, но образы раскрывают муки его безмолвного одинокого детства и страсть созидания.Когда у молодого Джеймса забирают принадлежности для рисования, он создает свой собственный карандаш с помощью заостренной палочки и сажи, смешанной с его вертелом. Воспроизведение Сэя работ Касла иллюстрирует завораживающее видение мира. (В книгу не вошли репродукции реальных работ Касла.) Разбитое сердце Касла, в какой-то момент отказавшегося от своих работ, показано мрачным углем — его руки размываются трепещущими листами бумаги, создавая впечатление, что он по-настоящему отбрасывая части себя.
Когда искусство Касла, наконец, открывается миром искусства, и у него есть собственная выставка, это почти безуспешно: «Явка была хорошей, несколько произведений были проданы.«Многие читатели могут найти его неудовлетворительным. Но Сэй, обладатель медали Калдекотта за «Путешествие дедушки», подарил нам портрет чистейшего художника — человека, не заботящегося о славе своего искусства, но отчаянно увлеченного его созданием. Здесь есть над чем задуматься о том, как устроен ум художника.
В превосходной бессловесной книжке с картинками «Линии» Сюзи Ли («Волна», «Тень») с помощью карандаша втягивает читателя в слои своего воображения. Книга открывается на пустой странице с помощью карандаша и ластика.Оттуда мы следуем за одинокой фигуристкой в красной шапочке, которая скользит по просторам белого льда, а ее коньки образуют здесь замыкающую линию. Она крутится и вертится от энтузиазма, но когда она пытается прыгнуть с вращением, ее приземление прерывается. Только когда фигуристка падает, мы видим, что лед был чистым листом бумаги, а отметки от ее коньков — карандашными линиями. Бумага временно смята, так как нам напоминают о начальном изображении, и мы с волнением понимаем, что смотрим глазами художника, а также чувствуем ее разочарование.К счастью, невидимый художник пересматривает и сглаживает свою бумагу, и фигуристка появляется снова. С этого момента к рисунку начинают ликовать новые фигуристы, и сотни «ошибочных» линий и следов ластика становятся их следами катания. На заключительных форзацах изображен рисунок ледяного пруда, предположительно законченная работа художника, на стопке эскизов.
Это волшебное, изобретательное путешествие по художественному процессу. Фигуристка очаровательно олицетворяет ошибки и упорство, необходимое для творчества.Ее движения и язык тела запечатлены с изумительным мастерством, каждая нарисованная метка полна тихой энергии — слова не нужны. «Lines» действительно подчеркивает мастерство Ли в бессловесной форме книжки с картинками.
Как рисовать карандашом
Этот рисунок был сделан Эриком С. после того, как он купил мою
книга. Здесь нарисовано все, включая рамку и маленькую
посвящение он мне. Большое спасибо, Эрик. Я польщен за
преданность делу и так счастлив, что мои методы помогли вам создать такие
красивое произведение искусства.
.
Несколько отзывов:
Чертеж
Реалистичные текстуры в карандаше — прекрасный подарок, большое вам спасибо
для знания. Это моя самая любимая книга, я к ней обращаюсь
довольно часто. Я знаю, что из-за этого я стану лучшим художником. Ваши таланты,
техники и готовность поделиться вдохновляют на нескольких уровнях.
Спасибо 🙂 А.Дж. Тернер
Я начинаю рисовать и считаю, что эта книга
должны быть. Я думаю, что все, как новички, так и профессионалы, узнают
что-то ценное из книги Хиллберри. Он мастер-художник, а я
я очень рад возможности узнать его «секретные» техники, из которых
комбинация бумаги, карандаша, ластика и инструмента для растушевки используется для
создать каждую текстуру.
Купите эту книгу, и вы не будете разочарованы.
Эта книга была невероятной находкой. Я вылил
страниц 4 или 5 раз всего за месяц. Наполняется поэтапно
техники и, в отличие от многих книг этого типа, предлагает НАСТОЯЩИЙ контент для
читатель. Книга объясняет удивительный реализм Джей Ди Хиллберри.
техники. Это объясняет его использование графита и древесного угля для рендеринга
ценности и глубина в его рисунках. Включены предлагаемые списки
материалов, ТОННА фотографий и множество инструкций для
как новичок, так и профессионал.ОТЛИЧНЫЙ ресурс. Стоит каждой копейки. М. Ли
Из всех моих книг по искусству, которые у меня есть, это
одну книгу, которую я бы взял, если бы мой дом загорелся. Объяснения как
а также иллюстрации делают восхитительным воссоздание 3
размерный сеттинг со всеми его текстурами и глубиной. И это возможно
с помощью простых, базовых инструментов для рисования. Меня это вдохновляет.
Я купил много книг, которые, как я надеялся, помогут
улучшить свои навыки как художника.Я нашел эту книгу лучшей из всех, что я
когда-либо покупал. Количество деталей, которые автор-художник
«Демонстрация» мне идеально подошла. Я люблю детали
в моей работе и несколько опубликованных работ смогли удовлетворить мою потребность
чтобы улучшить этот аспект моего призвания. Дж. Д. Хиллберри — настоящий
художник / ремесленник и творит волшебство карандашом.
Я очень рекомендую эту книгу начинающим и продвинутым художникам. Это
должно быть на каждой книжной полке каждого художника, как признанного, так и новичка.Блестяще! A. P.
базовых текстур карандашом (рисунок) — Walter Foster Publishing — 9781633225923
Базовые текстуры в карандаше знакомят начинающих и начинающих художников с фундаментальными концепциями, связанными с созданием реалистичных текстур графитовым карандашом.
Получите фон в рисовании, который вам нужен, чтобы погрузиться в создание текстурных работ на профессиональном уровне с помощью Drawing: Basic Textures in Pencil.Базовые текстуры в карандаше обучают начинающих художников всем элементам, необходимым для достижения реалистичных результатов в своих рисунках, от работы с карандашом и освоения базовых техник до изучения значений, формы и затенения. Затем полезные и интуитивно понятные пошаговые уроки демонстрируют, как вы можете применить свои новые навыки, визуализируя все, от текстур металла, стекла и дерева до меха и перьев. Каждая концепция четко объяснена на понятном языке, что делает эту книгу доступным и доступным ресурсом для начинающих художников и энтузиастов искусства.Серия «Как рисовать и раскрашивать», предназначенная для начинающих, предлагает простое руководство, которое знакомит художников с основными инструментами и материалами и включает простые пошаговые уроки для различных проектов, подходящих для начинающих художников. Базовые текстуры в карандаше позволяют художникам расширить сферу своих способностей, демонстрируя основные методы рисования карандашом, которые позволяют новичкам воссоздавать множество обычных текстур и поверхностей.
Биография автора:
Основана в 1922 году художником Уолтером Т.Foster, Walter Foster Publishing, входящая в состав Quarto Group, является ведущим в мире издателем учебников и наборов по искусству для взрослых и детей. Уолтер Фостерс разнообразный выбор книг и наборов по рисованию, рисованию, рисованию и смешанной технике создал основу для миллионов начинающих, средних и продвинутых художников, стремящихся отточить свои таланты, изучить новые техники и открыть для себя различные среды. От рецептов смешивания цветов и художественных инструментов до основ рисования и живописи, книги Уолтера Фостерса охватывают широкий спектр тем и средств массовой информации по широкому спектру традиционных и эклектичных предметов для художников всех уровней квалификации.Walter Foster Publishing с каждым годом продолжает расширять свое предложение, производя передовые учебные пособия по искусству и наборы для мировой аудитории.
Категория:
Художественные техники
ISBN:
9781633225923
Издатель:
Quarto US
Выходные данные:
Уолтер Фостер
Ряд:
Как рисовать и раскрашивать
Дата паба:
Сентябрь 2018 г.
Размер страницы:
40
Формат:
Мягкая обложка
Предмет:
Художественные техники и принципы
Doodle Delights and Pencil Play: 9 детских книг для рисования
Этот контент содержит партнерские ссылки.Когда вы покупаете по этим ссылкам, мы можем получать партнерскую комиссию.
Я претендовал на известность в рисовании после того, как выиграл конкурс рисунков 4-H в 4-м классе. Это был гепард, бегущий по высокой траве сафари (гепарды были моим любимым животным). Я до сих пор отчетливо помню процесс его рисования — лежал на полу в гостиной, на заднем плане играла Mama’s Family , а передо мной стояла фотография гепарда из книги, или, возможно, это была фотография одного из сотни National Geographic , которые мои дедушка и бабушка давали мне, когда я приезжал.Используя плакат, я сначала слегка набросал гепарда карандашом, а затем снова нарисовал цветными карандашами. Я был очень доволен тем, как все обернулось; Я знал, что это лучшее, что я рисовал на сегодняшний день. Однако, несмотря на победу в конкурсе, вскоре после этого я бросил рисовать.
Годы спустя, когда я пошел в класс «Как преподавать элементарное искусство» в рамках программы дошкольного образования, в которой я участвовал, профессор рассказал о том, насколько часто дети бросают рисовать в том же возрасте. Она объяснила, что именно тогда дети начинают замечать недостатки своего искусства, и это беспокоит их больше, чем когда они были моложе.Без поддержки многие дети вроде меня перестают рисовать.
Искусство и рисунок важны по многим причинам. Они могут улучшить мелкую моторику, развить навыки критического мышления, помочь в пространственном мышлении и помочь детям в распознавании образов. Это также интересный способ проявить творческий потенциал. Несмотря на то, что я отказался от рисования в 4–5 классах, теперь, став взрослым, я люблю рисовать как средство от стресса. Эти девять книжек для рисования для детей делают рисование увлекательным, доступным и легким в работе, и мы надеемся, что дети будут рисовать.Хотя они ориентированы на детей, я считаю их одинаково интересными и поучительными для начинающих взрослых.
9 альбомов для рисования для детей
Школа иллюстрации: давайте рисовать! Сатико Умото
Сатико Умото — популярный японский иллюстратор, создающий аниме для Usagi-Ou Inc. Этот набор для рисования включает в себя скоросшиватель, блокнот и инструкцию по рисованию всех видов вещей в японском стиле. Книга содержит отрывки из трех ее предыдущих книг по рисованию: «Счастливые люди», «Милые животные» и «Растения и маленькие существа».Это очень увлекательное руководство, которое может стать отличным подарком. Инструкции ясны и понятны, и это замечательная книга для начинающих.
Информационный бюллетень «Дети в порядке»
Подпишитесь на The Kids Are All Right, чтобы получать новости и рекомендации из мира детских и средних учебников.
Спасибо за регистрацию! Следите за своим почтовым ящиком.
Регистрируясь, вы соглашаетесь с нашими условиями использования
Приглашение к рисованию: 99 подсказок для рисования, чтобы вдохновить детей на творчество, Жан Ван’т Хул
Эти 99 открытых подсказок для рисования идеально подходят для начала творчества детей.Благодаря перфорированным страницам подсказки можно легко взять с собой или оторвать, чтобы несколько детей могли работать над ними одновременно. Одна подсказка изображает контур дерева и спрашивает: «Какое сейчас время года?» Затем детей просят «добавить к дереву цветы, листья или фрукты, соответствующие сезону». Как насчет некоторых птиц и животных? » Другая подсказка показывает рамки для картин и просит детей нарисовать портреты своей «семьи, друзей, домашних животных или любимых персонажей». Это эклектичная коллекция подсказок, и автор также включает советы по созданию собственных подсказок.Подпишитесь на нее в Instagram @theartfulparent, чтобы узнать больше о развлечениях для детей.
Как рисовать все для детей от Алли Кох
Это отличная вводная книжка для рисования для детей. Он содержит 42 действия по рисованию с простыми, легкими для выполнения шагами. Научитесь рисовать микрофон, клубнику, космический корабль, руку и многое другое. Это простая книга, которая также интересна, а плоский переплет упрощает ее использование. У художника Алли Кох также есть еще две книги для рисования для детей: «Как рисовать современные цветы для детей» и «Как рисовать всех животных для детей».
Пошаговая книга рисования Фионы Уотт и Кэндис Уотмор
Это еще одно отличное вводное руководство по рисованию для молодых художников. Этому очень легко следовать: на каждой странице приведены пошаговые инструкции по рисованию с использованием основных фигур с дополнительным пространством для рисования. Дети могут научиться рисовать лошадь, кошку, рыцаря и многое другое. Книгу можно положить на плоскую поверхность для облегчения рисования. Фиона Уотт — автор / иллюстратор серии популярных детских досковых книг «Это не мое…».
Книга рисования животных Эда Эмберли Эда Эмберли
Как рисовать милые вещи: рисовать все и вся в самом красивом стиле! Анжела Нгуен,
Знаете ли вы, что рисование лиц на вещах делает их милыми? Это правда. В этом руководстве дети могут научиться рисовать очаровательность, используя основы японской кавайи — культуры милосердия в Японии. Милые тостеры, милые летучие мыши, милые хомяки, милые пиццы — в этой книге ваш ребенок будет рисовать все супер мило.У Анджелы Нгуен есть много других книг по рисованию в стиле каваи, так что, если эта одна из лучших, есть еще много чего попробовать!
Как нарисовать единорога и других милых животных простыми формами за 5 шагов от Лулу Майо
Продолжайте очарование с очаровательными подсказками рисования в стиле фэнтези Лулу Мэйо. Мне они нравятся, потому что пятиступенчатые инструкции очень просты и просты в использовании. В руководстве также есть подсказки для перехода на новый уровень рисования. Например, после рисования очень милой ламы появляется пустая страница и предлагается дополнить эту ламу аксессуарами.Добавьте цилиндр, стильный шарф или праздничный торт на спине. Все что пожелаете! В это руководство включены тридцать подсказок для рисования, и у Лулу Мэйо есть много других руководств по рисованию очаровательных фантастических существ, которые можно проверить начинающим рисовальщикам.
How Do You Doodle ?: Drawing My Feelings and Emotions by Elise Gravel
Сочетание социально-эмоционального развития с искусством, How Do You Doodle? фокусируется на искусстве как на терапии. Персонажи Отти, Угга и Флибб направляют юных художников в более чем 40 каракули, которые побуждают детей рисовать свои чувства и эмоции.От использования стеклянной банки для рисования и запечатления страшных вещей до мусорного бака для размещения раздражающих вещей (не забудьте нарисовать крышку), это руководство делает выражение эмоций увлекательным и восстанавливающим.
Doodle Adventures: В поисках слизистых космических слизней! Майк Лоури
Эта книга несколько отличается от других книг в этом списке. Этот интерактивный графический роман позволяет читателю погрузиться в историю. Художники могут присоединиться к утку Карлу — члену секретной международной группы исследователей — в космосе, когда он ищет космических слизней.На протяжении всей книги даются подсказки по рисованию, чтобы помочь продолжить рассказ. Это первая книга из серии Doodle Adventures, которая на данный момент включает три отдельных графических романа. Это так же занимательно, как кажется.
Чтобы получить больше художественных идей, ознакомьтесь с этим списком книг для рисования для детей и взрослых, в который входят художники, за которыми нужно следить, а также с этим списком детских книг.
Купите книгу для рисования карандашом лучше в Easons
БУМАГА
Это руководство предлагает превосходный обзор тонкостей работы карандашом как для набросков, так и для детальных готовых рисунков.Автор Фрэнк М. Райнс обсуждает подходы к работе с графитом и методы рисования натюрмортов и пейзажей. Многочисленные иллюстрации включают изображения на всю страницу, а также примеры светотени, текстуры и других аспектов рисунка.
5,99 евро
Рекомендуемая розничная цена 6 евро.99
17 бонусных баллов
Доставка в течении 2-5 рабочих дней
Любые покупки на сумму более 10 евро имеют право на бесплатную доставку в любую точку Великобритании или Ирландии!
Это руководство предлагает превосходный обзор тонкостей работы карандашом как для набросков, так и для детальных готовых рисунков.Автор Фрэнк М. Райнс обсуждает подходы к работе с графитом и методы рисования натюрмортов и пейзажей. Многочисленные иллюстрации включают изображения на всю страницу, а также примеры светотени, текстуры и других аспектов рисунка.
Лучшие 22 лучшие книги для рисования Обзор 2021
Лучшие книги для рисования развеивают миф о том, что художники рождаются, а не создаются.Мы считаем, что почти каждый может научиться навыку, если он понимает, какие инструменты использовать для понимания.
Вот где мы вступаем. Независимо от того, являетесь ли вы только начинающим или опытным художником, этот список лучших книг может улучшить ваши знания и предоставить вам отличный справочный материал. Несмотря на то, что это не полный список, Pennbook представляет собой подборку лучших книг, которые мы защищаем для музыкантов или начинающих музыкантов всех уровней способностей.
Лучшие книги для чтения для рисования с самым высоким рейтингом
Рисование — сложное, но очень важное ремесло, особенно если вы хотите стать опытным художником.К счастью, есть множество информации о рисовании, которая поможет вам сориентироваться. Проблема может заключаться в сортировке данных, чтобы найти эти скрытые драгоценные камни одним из самых грубых.
Чтобы избавить вас от лишних усилий, мы собрали список лучших книг для рисования для обучения.
Рисунок для абсолютного и абсолютного новичка
Это одна из лучших книг для рисования для начинающих, и уровень сложности приемлем как для взрослых, так и для детей. Клэр Уотсон Грасиа — плодовитый писатель, и она концентрируется на том, чтобы новички начинали с рисования жизни, поскольку они не похожи на живые существа.Цель этой публикации — помочь любому черпать прямо из жизни.
Вы начнете создавать контуры этих предметов, а затем приступите к построению форм и объемов. Просматривая книгу, вы найдете руководство для уникальных упражнений, которое научит вас делать то, что вы узнали.
Многие начинающие художники могут не понимать, что они рисуют, а также причины этого. В этой книге даны краткие ответы на эти вопросы, начало каждого упражнения, краткое описание, описывающее цель и ценность предмета, по которому вас обучают.Вас могут попросить прочитать отрывок пару раз, чтобы понять, о чем говорится, но полученные знания ценны для новичков.
Эта публикация не содержит много учений, кроме пары цитат и идей о производстве произведений искусства. Мы рекомендуем этот роман, поскольку он соответствует принципам и будет фантастическим подспорьем для новичка.
Научитесь рисовать и раскрашивать
Это издание Кертиса Таппендена содержит множество ярких иллюстраций разных художников.Он также предлагает читателю множество мыслей о живописи и полезные советы. Писатель использовал различные средства, такие как акварель, уголь, карандаш и пастель, используя эту публикацию.
В этой книге не описаны основные методы, используемые для каждого рисунка, поэтому для новичка может не хватить изобретательности, или же ему понадобится другая книга, которая будет направлять его к пониманию каждого материала по толщине. Мы рекомендуем эту книгу, если вы ищете идеи и у вас есть опыт или небольшой опыт в живописи и рисовании.
Рисование головы и рук
Эндрю Лумис охватывает в этом романе самые сложные части рисования человеческого тела: руки и голову. Читатель был разработан, чтобы исследовать разум с нескольких точек зрения, мужчин, девочек, возрастов, детей и подростков. Это фантастическое чтение для новичка, а также уведомление о различных структурах и несколько упомянутых правил могут помочь вам получить правильную фигуру.
Публикация также охватывает темы моделирования самолетов, тонов и выражений лица.Когда вы закончите эту книгу, у вас появится возможность рассказать вдохновляющую историю с помощью ваших отдельных произведений искусства. Понятия пропорции и перспективы также очевидны. Хотя книга была выпущена в 1956 году, однако данные, которые она предоставляет, могут быть применены в нашей современной работе.
Практика и наука рисования
Практика и наука рисования — это классика в мире графики. В нем рассматриваются основные принципы рисования, а также он может помочь понять и полюбить рисование совершенно по-новому.Вы узнаете основы массы, рисования линий и пропорций. Кроме того, это позволит вам научиться создавать более значительную память.
Рисунок на правой стороне мозга Бетти Эдвардс
Рисование идеальной стороны мозга — один из лучших способов рисовать книги. Художница и писательница Бетти Эдвардс предлагает множество упражнений для рисования, чтобы понять, как улучшить рисование и теоретическое понимание способностей разума. Издание переведено более чем на 17 уникальных языков.
В книге вы получите:
Первые шаги в рисовании
Пространства восприятия
Опираясь на наше детское творчество
Восприятие света, теней и гештальта
И многое другое…
Рисунок для абсолютного новичка Марка и Мэри Уилленбринк
Если вы хотите осмысленно овладеть искусством рисования, эта вдохновляющая книга — то, что вам нужно.
Авторы Марк и Мэри Уилленбринк показывают вам, как выбирать материалы и идеальный метод использования карандаша, как идеальным образом использовать пропорции и перспективу, а также несколько различных способностей.
Вы узнаете:
Как держать карандаш
Структурные эскизы
Достойные эскизы
Использование основных форм
Световые эффекты
Построение теней
Что такое линейное
Измерительные углы
Контраст
Пейзаж
Как рисовать то, что вы видите, Руди Де Рейна
Эта классическая книга Руди Де Рейна была бестселлером более 35 десятилетий!
По словам автора, эта книга научит вас рисовать предметы, как вы смотрите на них в реальном мире.Поколения музыкантов научились рисовать то, что они видят, под руководством этого замечательного издания.
«Рисуй то, что видишь» — одна из важнейших книг по рисованию, позволяющая понять простые формы и объекты персонажей и повсюду.
Внутри вы найдете:
Рисование прямых линий
Рисование линий от руки
Как держать карандаш
Длина Размер Отношение Корабли
Основные типы и их датировка
Разработка композиции
Состав и конструкция
Ключи к чертежу
Вместе со своей публикацией «Ключи к рисованию» Берт Додсон раскрывает один из пятидесяти пяти «секретов» принципов рисования.Даже если вы новичок, вы узнаете, как легко покинуть любую тему.
Эти полезные ключи помогут вам понять, как рисовать, а также практические упражнения помогут вам привлечь внимание, как профессиональному художнику.
«Любой, кто будет держать карандаш, может научиться рисовать». Берт Додсон
Вы научитесь:
Восстановить, сконцентрировать, сопоставить и усилить
Освободите руки и узнайте, как ею управлять.
Передайте иллюзии глубины, света и текстуры
Развивайте свои творческие способности с помощью «игры».
Рисунок рисунка для художников: создание счетчика каждой марки, Стив Хьюстон
Стив Хьюстон — искусный художник и инструктор. Его книга полна полезных сведений о художниках-рисовальщиках всех уровней способностей.
В этом романе Стив Хьюстон затрагивает многие важные темы рисования, такие как строительство, жест, перспектива и освещение, прежде чем перейти к более разумным предложениям по рисованию человеческого тела.Вместе с разбивкой художественных работ по дополнительным мастерам-художникам и тому, как это применимо к его обучению.
Наброски из воображения: Существа и существа
Зарисовки в творчестве: Существа и монстры — это интригующее издание, организованное художниками и демонстрирующее фантастические рисунки монстров. Разнообразный выбор предметов обеспечивает рисунки всего: от драконов и фей до механических конструкций и пришельцев на всех этапах развития.
Большинство иллюстраций выполнено в белом и черном цвете, но довольно много полноцветных иллюстраций всплывают случайным образом, что приятно изменить темп в одном монохромном режиме.Небольшой недостаток мягкой обложки заключается в том, что нет простого способа (если вы не знакомы с каждым художником) быстро найти конкретный предмет или стиль, представляющий интерес.
Карманное искусство: портретный рисунок
Это карманное искусство: руководство по рисованию портретов лучше всего подходит для тех художников, которые стремятся улучшить свои портретные способности. Художница Мисс Лед (настоящее имя Джоанна Хенли) разбивает этапы рисования портрета на управляемые, простые для понимания сегменты, раскрывая лучший подход к обработке прекрасных иллюстраций в различных стилях.
Предназначенное как для начинающих, так и для профессиональных музыкантов, это 112-страничное издание служит отличным введением в методы рисования портретов и показывает, как профессиональные музыканты могут создавать хорошие произведения искусства и коммерческие образцы. Публикация удобного размера наполнена советами и советами экспертов, а также множеством упражнений для читателей, которые помогут им начать практиковаться. Дублирование минимально, но покрывает все, что нужно, оставляя дополнительное место для изысканных работ мисс Лед.
Это руководство красиво оформлено, четко написано, и вам будет сложно обнаружить сумку, в которую оно не влезет.Как и все фантастические романы в стиле обучающих программ, он работает, поскольку доступен художникам любого уровня способностей. Карманное искусство: портретный рисунок, упакованный вдохновляющими произведениями искусства и невероятно дешевый, очень рекомендуется.
Энциклопедия эскизов
Если вы пытаетесь найти какие-нибудь идеи для разогрева, Энциклопедия эскизов: более 900 проектов рисования — отличное место для начала. Эта книга для рисования разбивает каждую схему, в которой содержится более 1000, на четыре необходимых меры (эскиз, рисование линий и два, которые создают и завершают форму), что упрощает выполнение.
С уроками о животных, зданиях, людях, знаменитых достопримечательностях, природе и транспортных средствах вы гарантированно найдете что-то, что поможет вам начать. Энциклопедия Sketch также содержит подробное введение, охватывающее инструменты, создание линейки, концепцию освещения, перспективу и ощущения.
Серебряный стиль
Часть обучения рисованию — это научиться обретать уверенность в своей работе. Серебряный стиль: стратегии, советы и руководства по созданию успешного стиля персонажа переписаны Стивеном Сильвером, парнем, стоящим за стилем персонажей для Ким Пять-с-плюсом, Дэнни Фантома и The Fairly OddParents (чтобы назвать пару).Он дает советы, поддержку и вдохновение, а также простые в использовании методы рисования и обучения.
Современные мультфильмы
Рисовать весело, и в книге «Современное рисование: основные стратегии рисования современных популярных мультфильмов» Кристофер Харт раскрывает одну из жизненно важных техник, которым вы хотите научиться, чтобы полностью раскрыть свой потенциал. Программа Modern Cartooning, предназначенная для новичков, требует от вас пошаговых инструкций на протяжении всего процесса создания анимации.
Вы узнаете, как рисовать тела, лица, фоны и многое другое.В качестве дополнительного бонуса станция Харта на YouTube часто делится простыми пошаговыми видеороликами о том, как лучше всего рисовать мультфильмы, мангу, животных и т. Д.
Простая перспектива
Среди основных необходимых художественных навыков вы должны понимать его точку зрения. Это создает иллюзию глубины на двухмерном чертеже точно так же, как на фотографии.
Эта публикация делает идею перспективы очень простой для понимания. Вы узнаете о линиях горизонта, точках схода и мелких секретах, которые помогут вам построить структуры и предметы в перспективе, основанной на любом ландшафте.
Писатель Эрнест Норлинг повторяет важные моменты с различными упражнениями, чтобы вдавить эти теории в ваш разум.
В конце концов, вы должны хорошо понимать перспективу и то, как она применяется к каждому произведению искусства, которое вы создаете.
Эта книга сама по себе не сделает вас мастером точки зрения. Тем не менее, это даст вам значительный толчок к глубине бассейна, имея несколько поплавков, которые помогут вам оставаться над водой, когда вы углубитесь в тему.
Свет для художников
Еще один важный навык рисования — создание тени и света. Иногда это группируется и обозначается как ценность, но изучение рендеринга цены, по сути, означает знание того, как работает свет.
Роман «Освещение для художников», возможно, является лучшим вводным руководством по изучению математики и художественных методов работы с тенями и светом. Автор описывает различные вещества и то, как они представляют свет, в дополнение к концепциям множественных источников света и их влиянию на предметы в сцене.
Если вы начинаете отстраняться, вам будет проще изучить основы света и тени. Когда вы приступите к рисованию, вы будете управлять цветами, которые сделают объект намного более сложным.
К счастью, в этой книге также говорится о выборе цвета, о его функциях, как о полном справочнике по свету. Я настоятельно рекомендую это всем, кто серьезно интересуется произведениями искусства, так как он должен ответить на большинство (не на все) стоящие вопросы.
Естественный способ рисования: рабочий план для изучения искусства
Эта книга похожа на целый художественный класс, упакованный в печатную форму.Писатель ожидает от читателя многого, и если вы поймаете эту публикацию, вам следует стремиться рисовать не менее 4 часов в день в день.
The Natural Way to Draw: A Working Plan for Art Study рассказывает, как можно рисовать персонажей и предметы с натуры, используя быстрый набросок / позицию аниматора. Автор заставляет вас смотреть мимо двухмерной газеты, чтобы проиллюстрировать типы, как если бы они были прямо перед вами. Но также это заставляет вас производить маркировку быстрее, с меньшим упором на качество оценки.
Если вы полный новичок, эта книга, вероятно, будет сложной задачей. Если вы стремитесь к реалистичности, я не допущу этой книги. Это также не подходит для тех, кто имеет опыт рисования фигур.
Но если вы начинающий аниматор, эта книга научит вас, как быстро ловить фигуры фигуры с весом и модой. Это не поможет вам правильно рисовать. Но это может позволить вам увидеть то, что вы рисуете, помимо простых форм.
Шарль Барг и Жан Леон Жером: курс рисования
Публикация «Шарль Барг и Жан Леон Жером: Курс рисования» — это известная книга для уроков рисования XIX века.Включено всего двести литографий, предназначенных для рисования из зрачков перед тем, как вытащить из натуры. Это незаменимая книга для всех, кто интересуется методами классической живописи.
Трактат о живописи — Леонардо да Винчи
Замечательное произведение, написанное не кем иным, как Леонардо да Винчи, — «Трактат о живописи». Он начинается с точных инструкций о том, как лучше всего нарисовать человеческую фигуру и методы создания движения. Вы также узнаете о перспективе, макияже, создании эффекта тени и света и цвете — обо всем от Леонардо да Винчи.Включены 48 анатомических рисунков Никола Пуссена, иллюстрирующие несколько направлений да Винчи.
Леонардо да Винчи Графическая работа
Это издание включает в себя высококачественные изображения 663 рисунков Леонардо да Винчи. Графика содержала реальные исследования от архитектурных стратегий до пухлых детских портретов. Просмотр хороших рисунков поможет вам научиться рисовать гораздо лучше. Время от времени я лично копирую наброски да Винчи, чтобы понять его навыки рисования.Получите копию Полного собрания рисунков Леонардо, чтобы учиться у великого мастера эпохи Возрождения.
Читайте также: Лучшие цветные карандаши для раскраски для взрослых
Видео: как рисовать гиперреалистичные глаза
Последнее обновление 15.07.2021 / Партнерские ссылки / Изображения из Amazon Product Advertising API