Рисунок тени на лице: РИСУЕМ ТЕНИ — 7 урок рисования от Алекса
Как нарисовать лицо девушки, мужчины, девочки или мальчика
Как нарисовать реалистичное лицо девушки
Кадр: Mima’s Artwork / YouTubeЧто понадобится
- Бумага;
- карандаш;
- линейка;
- ластик.
Как рисовать
Нарисуйте прямую вертикальную линию и поставьте в её середине точку. На равном расстоянии от неё сделайте отметки сверху и снизу, это границы будущего лица. Разделите полученный вертикальный отрезок на три равных части. Отложите чёрточки, равные длине этих третей, вправо и влево от центра рисунка. Это боковые границы лица.
Кадр: Mima’s Artwork / YouTubeНарисуйте овал по точкам, намеченным вверху, внизу, справа и слева. Проведите тонкие горизонтальные направляющие через отметки, которые делят среднюю линию на три части. Верхнюю разбейте на четыре равные части вертикальными штрихами.
Кадр: Mima’s Artwork / YouTubeКаждую из этих частей разделите ещё пополам. По полученным точкам наметьте миндалевидные контуры глаз, как показано на рисунке.
Проведите вертикальные направляющие вниз от их внутренних уголков.
Отметьте место их пересечения с нижней горизонтальной направляющей. Здесь будет нос. Обозначьте контуры бровей над глазами. Затем разделите нижнюю треть лица пополам, полученная точка станет серединой нижней губы.
Кадр: Mima’s Artwork / YouTubeИзмерьте расстояние от бровей до подбородка и разделите его на три части. В точке, где начинается нижняя треть, проходит граница между верхней и нижней губой. Мысленно разделите каждый глаз на три части и опустите к линии губ перпендикуляры от третей, ближних к переносице. Здесь расположены уголки рта.
Кадр: Mima’s Artwork / YouTubeНаметьте уши, они начинаются на уровне бровей и заканчиваются у нижней границы носа.
На этом разметка закончена.
Кадр: Mima’s Artwork / YouTubeСлегка пройдитесь ластиком по рисунку, чтобы направляющие оставались видны, но не были слишком яркими и не мешали. Прорисуйте волнистой линией кончик носа.
Обозначьте скобочками его крылья.
Нарисуйте контур губ. Нижняя должна быть шире верхней примерно вдвое. Проведите над последней две линии вверх к носу.
Кадр: Mima’s Artwork / YouTubeИзобразите один глаз. Он слегка ассиметричен, ближе к середине лица его контуры более узкие и вытянутые, чем у внешнего края. Нарисуйте внутри глазное яблоко со зрачком, а над ним — верхнее веко.
Кадр: Mima’s Artwork / YouTubeНарисуйте второй глаз аналогично первому.
Кадр: Mima’s Artwork / YouTubeОбведите намеченные ранее контуры бровей. Продлите границы носа вверх к глазам.
Кадр: Mima’s Artwork / YouTubeУточните контуры лица. Прорисуйте линию подбородка, сужающуюся от уровня рта. Изобразите шею двумя плавно уходящими вниз линиями.
Кадр: Mima’s Artwork / YouTubeОбозначьте контуры волос.
Набросок готов, пора добавлять детали.
Кадр: Mima’s Artwork / YouTubeОбведите глаза, добавляя им выразительности и теней.
Кадр: Mima’s Artwork / YouTubeНарисуйте тени в ноздрях и за крыльями носа.
Добавьте затемнение под нижней губой и между губами.
Слегка затонируйте карандашом губы и короткими штрихами по направлению от краёв к середине рта нарисуйте на них складочки. Изобразите верхние и нижние ресницы, сделайте их разной длины для большей реалистичности. Затонируйте глазное яблоко.
Кадр: Mima’s Artwork / YouTubeПроработайте детали глаз. Хорошо выглядят короткие штрихи на глазном яблоке, расходящиеся от зрачка, они придают объёма. Ресницы могут быть направлены в стороны под разными углами, именно так они выглядят в реальности. Добавьте тени под скулами.
Кадр: Mima’s Artwork / YouTubeНарисуйте отдельными штрихами волоски бровей.
Кадр: Mima’s Artwork / YouTubeСлегка затените боковые поверхности носа и пространство под нижними веками.
Кадр: Mima’s Artwork / YouTubeПосмотрите видео, если что‑то осталось непонятным:
Какие ещё есть варианты
Здесь подход к рисованию чуть менее геометрический:
youtube.com/embed/VKbV_GRaa0c» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»/>
В этом видео хорошо объясняются основные пропорции лиц и принципы затенения:
Этот портрет максимально реалистичный, но требует хороших навыков рисования:
Как нарисовать реалистичное лицо мужчины
Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTubeЧто понадобится
- Бумага;
- карандаш;
- линейка;
- ластик;
- растушка.
Как рисовать
Отложите вертикальный отрезок длиной 11 см. На нём отметьте точки на расстоянии 4,7 см, 7,5 см, 8,5 см от верха. Через первую проведите линию длиной 8,3 см.
Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTubeНарисуйте ещё две линии под углом к вертикали.
Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTubeНарисуйте контур лица, который начинается у краёв наклонных линий и проходит через низ вертикальной.
Наметьте на наклонных линиях контуры бровей.
Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTubeПод бровями нарисуйте глаза.
Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTubeВнутрь глаз добавьте зрачки. Они видны не целиком, частично их прикрывает верхнее веко.
Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTubeНа отметке 7,5 см дугой изобразите кончик носа. Концы линии загните вниз и нарисуйте под ними тень, обозначая ноздри. Они должны быть примерно на уровне уголков глаз.
Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTubeНарисуйте двумя дугами внешние контуры ноздрей.
На отметке 8,5 см проведите линию губ. Она не идеально прямая, а слегка изгибается вниз в середине. Над ней добавьте верхнюю губу.
Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTubeНарисуйте нижнюю губу, она примерно вдвое шире верхней.
Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTubeИзобразите уши. Их середина должна быть на уровне отметки 4,7 см. Над ними схематично обозначьте верхнюю границу причёски.
Как правило, волосы растут в разные стороны из одной части головы, так их и следует рисовать. Из пробора над левым (по отношению к вам) глазом проведите несколько линий влево, изображая шевелюру.
Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTubeПроведите из пробора несколько линий вправо. Нарисуйте несколькими движениями торчащую вниз и вправо чёлку.
Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTubeЛастиком уберите направляющие. Проведите линии шеи и вокруг них обозначьте внутреннюю границу воротничка.
Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTubeИзобразите дугами внешнюю границу воротника, а от неё вправо и влево проведите линии плеч. Добавьте схематичные контуры внутри ушей.
Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTubeНарисуйте над каждым глазом дугообразное верхнее веко. Закрасьте зрачки, оставляя в них белую точку‑блик. Добавьте тень на глазном яблоке под верхним веком.
Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTubeЗатонируйте глазные яблоки. Короткими штрихами нарисуйте брови.
От внутренних углов бровей к ноздрям прорисуйте границы носа и добавьте вдоль них тени.
Добавьте теней на боковых поверхностях лица, под нижней челюстью, под нижней губой и на шее. Тщательно растушуйте.
Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTubeМягким карандашом тщательной штриховкой проработайте каждую прядь волос.
Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTubeНарисуйте полосы на майке и закрасьте их.
Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTubeВесь ход работы смотрите здесь:
Какие ещё есть варианты
В этом видео подробно показано, как построить лицо, исходя из геометрических пропорций:
А вот самый простой способ нарисовать мужской профиль:
com/embed/IdFoodZihFI» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»/>
Очень реалистичный, но трудный в исполнении рисунок:
Как нарисовать реалистичное лицо девушки по фото с телефона
Кадр: pawan nath arts / YouTubeЧто понадобится
- Мобильный телефон с фотографией;
- бумага;
- карандаш;
- линейка;
- ластик.
Как рисовать
Включите отображение сетки на смартфоне. Если в настройках вашей камеры можно регулировать количество ячеек, то выбирайте максимальное. Так вы сможете точнее перенести изображение на бумагу.
Кадр: pawan nath arts / YouTubeС помощью линейки расчертите лист бумаги на столько квадратов, сколько ячеек у вас в сетке.
Кадр: pawan nath arts / YouTubeПереносите картинку на бумагу по квадратам, ориентируясь на линии сетки и их пересечения. Начните с общих контуров, например с очертаний головы.
Нарисуйте глаза. Это одна из самых важных частей лица, так что старайтесь максимально точно соблюдать пропорции и размеры.
Кадр: pawan nath arts / YouTubeНе вдавайтесь в детали: вместо того чтобы прорисовывать каждую ресницу, сделайте лёгкую штриховку на верхнем веке по направлению их роста.
Кадр: pawan nath arts / YouTubeПерейдите к носу. Его контуры с непривычки может быть трудно определить чётко, поэтому имеет смысл не рисовать его непрерывной линией, а руководствоваться тенями на лице модели и обозначать только самые очевидные черты.
Кадр: pawan nath arts / YouTubeНарисуйте губы. Под нижней сделайте небольшое затенение, чтобы подчеркнуть объём.
Кадр: pawan nath arts / YouTubeОбозначьте контуры причёски. Если уверены в своих силах, добавьте на лицо немного теней по краям лица, вдоль носа и под волосами.
Кадр: pawan nath arts / YouTubeПример такого рисунка со смартфона смотрите в этом ролике:
youtube.com/embed/DPfzoXynnt8″ frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»/>
Как нарисовать лицо девочки в стиле аниме
Кадр: Erza Scarlet Art / YouTubeЧто понадобится
- Бумага;
- карандаш;
- ластик;
- линейка.
Как рисовать
У персонажей аниме, как правило, большие глаза, острые черты лица и причёска с длинной чёлкой.
Чтобы изобразить такое мультяшное лицо, сначала набросайте вспомогательные линии. Для этого нарисуйте фигуру, похожую на букву Т, разделённую пополам горизонтальной линией.
Кадр: Erza Scarlet Art / YouTubeС верхних краёв фигуры опустите наклонные линии к средней горизонтальной, а от неё — вниз к основанию.
Кадр: Erza Scarlet Art / YouTubeВверх от фигуры отложите отрезок, равный её высоте. Проведите направленную вниз дугу, которая опирается на эту точку.
Кадр: Erza Scarlet Art / YouTubeДостройте контур головы, основываясь на ранее проведённых линиях.
Кадр: Erza Scarlet Art / YouTubeВнутри фигуры нарисуйте две дуги — заготовки для глаз.
Разделите область между двумя горизонтальными линиями пополам. Получившаяся черта будет служить нижней границей глаз.
Нарисуйте круглые глаза со зрачками‑точками и небольшими кружочками в верхней части. В центре Т‑образной фигуры галочкой обозначьте нос, а чуть ниже — рот.
Кадр: Erza Scarlet Art / YouTubeПрикройте глаза веками. Для этого проведите закруглённые линии чуть выше зрачков и закрасьте их, не трогая нарисованные ранее кружочки. Слегка затонируйте глазные яблоки редкой штриховкой.
Кадр: Erza Scarlet Art / YouTubeНарисуйте отдельные заострённые пряди, которые спускаются от верхнего контура лица до глаз девочки. Вокруг головы проведите линию, обозначая объём волос.
Кадр: Erza Scarlet Art / YouTubeНарисуйте длинные волосы, свисающие отдельными прядями. Обозначьте двумя параллельными линиями шею. Проведите над глазами дуги бровей. Несколькими точками наметьте верхние ресницы.
Кадр: Erza Scarlet Art / YouTubeПарой‑тройкой штрихов изобразите нижние ресницы.
Обведите глаза, делая их более чёткими и выразительными. Добавьте теней на верхнем веке. Закруглите немного углы лица.
Нарисуйте плечи. Обведите отдельные пряди, они должны быть выраженными и фактурными.
Кадр: Erza Scarlet Art / YouTubeУберите вспомогательные линии. Если нужно, сверьтесь с видеоинструкцией:
Какие ещё есть варианты
Другой способ нарисовать девочку в стиле аниме:
А вот более романтический образ:
Как нарисовать лицо мальчика в стиле аниме
Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTubeЧто понадобится
- Бумага;
- простые карандаши;
- ластик;
- чёрный линер;
- уголь (не обязательно).
Как рисовать
Нарисуйте круг. Если сложно, можете обвести по контуру тарелку или другой предмет подходящего размера.
Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTubeОтмерьте нижнюю треть круга и наметьте тонкую горизонтальную направляющую. От неё проведите влево небольшой отрезок. На границе с контуром фигуры слегка загните его вверх, изображая переносицу.
Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTubeОт кончика нарисованного отрезка под тупым углом вниз и вправо проведите ещё одну черту примерно такой же длины. Получится нос. Под ним изогнутой линией изобразите контур верхней губы.
Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTubeДобавьте отдельный короткий штрих, как бы продолжающий направление верхней губы, — это уголок рта. Изобразите нижнюю губу и подбородок, как показано на картинке. Продолжите линию нижней челюсти внутрь круга, до пересечения с горизонтальной направляющей. Сверху наметьте ещё одну вспомогательную черту. Парой линий обозначьте шею.
Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTubeТонкие горизонтальные направляющие служат верхней и нижней границами глаза.
Обозначьте контур глаза, опираясь на эти линии. Не мельчите.
Между верхней и нижней границами глаза округлым штрихом изобразите глазное яблоко. В верхнем левом углу добавьте зрачок. Над глазом парой линий наметьте бровь.
Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTubeИзобразите ухо на пересечении верхней направляющей и линии нижней челюсти. Ухо наклонено вправо и слегка сужается книзу. Мочка образует небольшой уголок.
Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTubeПрорисуйте очертания уха внутри. Анатомическая точность не обязательна, можно просто наметить их примерными линиями.
Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTubeНарисуйте чёлку, состоящую из отдельных, слегка изогнутых прядей. У персонажей аниме характерные причёски: типичны угловатые, чётко прорисованные линии.
Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTubeВ подобном стиле нарисуйте волосы по всей голове персонажа.
Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTubeБолее детально прорисуйте шею. Вокруг неё добавьте угловатые очертания воротничка рубашки.
При желании нарисуйте рубашку. Мы концентрируемся на лице, поэтому подробно рассматривать особенности одежды не будем.
Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTubeЧёрным линером обведите глаз и закрасьте зрачок, но не полностью. Можно оставить просто белую точку, хотя блик сложной формы выглядит интереснее.
Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTubeОбведите всю картинку чёрным линером и сотрите простой карандаш.
Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTubeПо желанию углём или очень мягким карандашом добавьте на рисунок теней, обращая особое внимание на волосы и пространство под ними.
Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTubeВесь процесс смотрите тут:
Какие ещё есть варианты
Похожий мальчик в профиль:
Другой интересный портрет юноши:
youtube.com/embed/qYic8IXwV18″ frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»>
Читайте также 🎨🐰🐨
Свет в фотостудии. Один источник
Сразу же стоит сказать, что КПД это схемы — самый высокий среди всех других схем. С помощью одного источника можно получить, пожалуй, самые художественно выразительные портреты. Конечно, такие схемы не универсальны и не покрывают весь спектр потребностей фотографа в студии, например, им достаточно трудно управлять при съемке групповых композиций или особенностей некоторых портретируемых людей. Однако при всей своей экономичности и достаточно простой управляемости при съемке одной модели, схема с одним источником освещения остается одной из самых популярных и востребованных. Для начала давайте посмотрим, как можно располагать источник относительно модели.
Вот так будет выглядеть светотеневой рисунок при разных вариантах освещения: Фронтальное и передне-диагональное освещение (рисующий свет слева)
Боковое освещение (рисующий свет слева) и задне-диагональное освещение (моделирующий свет)
Контровое освещение (контровой свет)
Источник света ставится немного выше головы модели.
Вот варианты верхнего и нижнего света, как пример распределения теней.
Верхний свет и нижний свет
Теперь давайте на конкретных примерах посмотрим, как работает схема с одним источником освещения. Немалую роль здесь играют насадки и отражатели. Используя рефлектор, стрип или тарелку (и соты к ним), софтбоксы, отражатели, экраны (непрозрачные поверхности) и т. д., мы может добиться большого разнообразия светотеневого рисунка.
Здесь мы используем моноблок, тарелку и белый фон. В итоге получаем жесткий рисунок света и тени, с четкими переходами между ними. Модель необходимо поставить как можно ближе к фону для того, чтобы источник света, расположенный фронтально, создавал короткую, плотную тень на белом фоне. Высота моноблока может быть разной, все зависит от поставленной задачи.
Здесь мы используем моноблок, белый зонт «на просвет» и черный фон. Такая схема света добавит глубины и выразительности портрету, хотя ее специфика в том, что подойдет она не любой модели. В данном случае модель должна встать на некотором расстоянии от фона. Обычно моноблок располагается на уровне головы модели.
И опять — портретная тарелка, но уже под углом 45−50 гр. Свет локально, но мягко ложится на лицо модели, а светотеневой рисунок создается за счет поворота головы. Близкое расположение источника света сделает тени жестче и «провалит» задний фон, сделав его темным до черноты. Чем дальше будет расположен источник света в этой ситуации, тем больше будет световое пятно, мягче тени и светлее фон.
В этом случае не стоит акцентировать свое внимание только на лице, ведь у модели есть много и других достоинств, поэтому мы используем софтбокс, который позволяет получить большое световое пятно и мягкий свет.
Но для получения четкого, несмазанного светотеневого рисунка с глубокими тенями, подчеркивающими объем и фактуру модели, мы используем непрозрачный экран (картон, со стороной не меньшей стороны софтбокса), ограничивая площадь и пропорции софтбокса.
Достаточно интересна схема с одним источником и отражателем, когда источник работает, как моделирующий, а отражатель — как рисующий свет. Немного дублей для правильного расположения моноблока и отражателя, повернутого серебристой стороной — и портрет готов. Просто пообщайтесь с моделью, — отражение света пилота импульсного источника освещения для нее должно быть расположено по центру отражателя. Не забывайте, что последний расположен выше уровня головы модели. Этим мы решаем сразу две важные задачи: свет от моноблока не заслоняется портретируемой и источник отраженного света находится на правильном месте.
Интересные результаты дает использование одного источника освещения, расположенного сверху ровно над моделью на «журавле».
Из насадок это может быть как рефлектор, дающий жесткий свет и четкие тени (и здесь стоит поиграть с расположением источника «дальше-ближе»), так и софтбокс, использование которого видно на примере.
Для этой фотографии был использован один источник света — портретная тарелка с сотами. Располагается источник над моделью сверху с помощью журавля или подвесной системы крепления, чтобы не мешали стойки. Тарелка направлена вниз под углом около 60 градусов. Моноблок с насадкой расположен в полуметре от лица модели. Обратите внимание, что свет на лице модели и световое пятно на фоне — от одного источника, поэтому стоит поиграть и сделать несколько дублей, что бы найти свой светотеневой рисунок.
Конечно, все световые схемы с одним источником освещения, дающие различные нюансы при создании фотопортрета, мы рассмотреть не можем. Да, если честно, это и незачем, — слишком разные варианты имеющегося оборудования у фотостудий, в которых вы будете снимать; их площадь и высота потолков; физиогномических особенностей моделей и другие аспекты.
Но один секрет рассматриваемой сегодня схемы мы все же раскроем: один источник освещения идеален для съемке портрета мужчины в возрасте. Именно резкий боковой свет особенно выгодно подчеркивает лепку мужского лица, морщины и его брутальность…
… но это не значит, с его помощью нельзя передать и фактуру женской кожи.
N.B. При съемке в студии многие начинающие фотографы теряются в разнообразии насадок и большого количества источников. В действительности все не так сложно, как кажется и сегодня мы рассмотрели несколько вариантов интересного освещения с 1 источником и одной насадкой. Можно заметить, что днем чаще всего мы наблюдаем только один источник, этот источник солнце, оно находится значительно выше наших глаз и дает свет, от которого возникают жесткие тени. Однако в пасмурную погоду свет гораздо более мягкий, тени соответственно не такие жесткие и поэтому многие фотографы любят снимать именно тогда когда солнце заходит за облака. По большому счету, студийное оборудование создано для того, чтобы мы не зависели от погодных условий и могли создавать нужный нам свет в нужном нам месте. Фактически, используя насадки, которые делают свет более мягким (софтбоксы, октобоксы, стрипбоксы и т. д.), мы имитируем освещение в пасмурную погоду, рассеивая свет вспышки, как облака рассеивают солнце, а поднимая источник на большое расстояние в точности повторяем световую схему которую видим на улице. Помните о принципах естественного освещения в природе — это поможет вам правильно использовать описанные схемы и придумать свои.
Источник: http://photonews.ru
Как нарисовать объемного персонажа из плоского логотипа
Как нарисовать объемного персонажа из плоского логотипа
Автор: Евгения Родина
7 декабря 2009
Турбомилкеры очень любят сервис Twitter и большинство из нас радостно пишут туда глубокомысленные жизненные замечания. Когда возникла необходимость поделиться этим с твиттеръюзерами из других стран — мы разработали свой удобный сервис, который будет переводить твитты с русского языка на любой другой (языки в ассортименте) и автоматически постить в Twitter.
Весь коллектив ломал голову над названием проекта, складывая слова Twitter и translate, в итоге коллеги развеселились и выдали «Transvestitor»!
За основу логотипа мы взяли голубую птичку, такую же, как и у оригинального сервиса. Но с «изюминкой» — это Птичк мужского полу, небритый, щедро напомаженный, в мужских плавках, с накладными сиськами (ой!) и в красных туфлях. Результат можете наблюдать здесь. )))
Теперь, собственно, к делу — как нарисовать объемного персонажа из плоского логотипа?
Я рисую в Photoshop CS4. Открываем программу и быстро рисуем кисточкой предварительный набросок. Изобразить Птича я собираюсь в поворотном ракурсе в ¾. По многолетней привычке я всех персонажей рисую обращенными лицом влево, мне так удобнее. Но готовый набросок я поверну зеркально вправо, потому что так он будет выглядеть лучше.
Вот, примерно так выглядит работа на второй минуте.
А вот так — на двадцатой. Я добавила Птичу руки и гламурную сумочку.
Основные детали уже нарисованы, теперь поворачиваем рисунок, как и планировалось, зеркально, и добавляем мелочи — лифчик, щетину, прорисовываем улыбку и уменьшаем голову. В результате эскиз будет вот таким:
Теперь раскрашиваем Птича цветом.
Инструментом pen я создаю контуры в кривых для всех объектов, затем назначаю векторную маску.
С помощью «пипетки» копируем цвета с плоского логотипа Трансвеститора и раскрашиваем персонажа соответственно.
В процессе работы файл приобретает большое количество слоев. По принципу матрешки они собираются в маленькие группы, а те в большие группы. Каждый блик, тень, рефлекс и проч. лежит в собственном слое, и так до нескольких сотен слоев.
Если требуется четкий контур у объекта — то лучший выбор, на мой взгляд, векторная маска. Можно использовать множество слоев, в них нарисовать тени, блики, рефлексы, орнаменты, текстуры и т.п., но контур объекта, сформированный масками, останется ровным и четким. Для растровой графики под 72dpi это очень актуальный вопрос.
Пример — выделенная маска на объекте (это заключительная стадия рисунка).
И для сравнения — эти же слои с отключенной маской.
Векторные маски и большое количество слоев позволяют, при необходимости, достаточно легко (для растровой графики) вносить изменения в рисунок. Можно трансформировать объекты по величине и форме, включать и отключать слои и целые группы.
И снова к персонажу. Результатом закраски слоев должна стать вот такая картинка:
Теперь нарисуем на Птиче тени и свет.
Наш условный источник света расположен в левом верхнем углу, соответственно, рисуем свет на теле персонажа слева, а тени справа.
Для собственных теней берем кисточку brush с мягкими краями, а для падающих — с четким краем. При необходимости края теней растушеваваем или вытираем резинкой.
Режим прозрачности слоя я выставляю multiply, тени так выглядят более естественно.
Теперь добавим свет! Свет рисуем так же, как и тени, но используем самые выбеленные цвета или же вовсе чистый белый. В настройках прозрачности слоя выставляем overlay или softlite. Должно получиться вот так:
Далее, добавим в рисунок рефлексы. Это своеобразный «клей», позволяющий объединить части объекта воедино. Например, свет падает на пластмассовую сиську и отражается от нее на голубое тело Птича. И обратно — голубой блик отражается на розовом пластике. То есть, оба объекта бликуют друг на друга отраженным светом.
А теперь добавим картинке «вкусняшек» — мелкие детальки на лифчик, щетину на лицо и кустистые брови со следами бритья. А также всякие мелкие блики на глянцевые поверхности. )))
Картинка почти готова, но мы решили добавить отражение. Для отражения правой ноги была использована ее же зеркальная копия, а для левой ножки пришлось нарисовать новое отражение, соответствующее перспективе. Далее отражение на плоскости я чуть стерла резинкой и сделала размытие по краям инструментом blur.
Птич готов.
Отображение тени напростейших объектах
До этого мы говорили о том, как рисовать тень в манге. Теперь давайте рассмотрим принципы, по которым художник определяет, где необходимо рисовать тень.
Можно изучать тени, используя для примера простые объекты (куб, цилиндр, конус, сфера).
Насыщенность и плотность тени зависит от источника света, выше представлено различие между искусственным и солнечным освещением.
Высота источника также имеет значение. Вспомните, что когда источник света расположен высоко, тени коротки, а при низком его расположении тени удлиняются.
Любое построение тени основывается на принципах, применимых к изображенным здесь простейшим объектам. Не важно, какова форма вашего объекта и насколько она сложна, результат достигается комбинацией приведенных способов.
Рисование тени на лицах персонажей
(Левый рисунок выше) Светлая тень
(Правый рисунок выше) Средняя тень. На персонажей с круглым лицом накладывать тень обычно сложнее, кроме того, тень здесь наложена еще на волосы и шею.
(Левый рисунок выше) Густая тень. Источник света расположен сзади.
(Правый рисунок выше) Тень на профиле. Вы можете выбирать плотность и вид тени, основываясь на обстановке, окружающей персонажа. Попытайтесь сами придумать способ наложения тени на персонажа в моменты радости или отчаяния. Может быть необходимо добавить больше теней в сумраке или изобразить фон более насыщенным. Главное, чтобы использование тени было оправданным. Если вы считаете, что тени будут лишними, то это тоже вариант.
(Левый рисунок выше) Светлая тень
(Правый рисунок выше) Средняя тень. Поскольку лица мужчин более угловатые, то тень добавляется между бровями.
(Левый рисунок выше) Густая тень. Источник света расположен сзади.
(Правый рисунок выше) Тень на профиле.
Как рисовать тени на лицах разных форм
Здесь тени созданы с использование градации тонов, такой вариант применяется для более сложных композиций.
Тени, накладываемые с помощью тонов, могут использоваться в несколько слоев, что придаст больше реалистичности вашей картинке.
Kinutani Yuu/Media Works/Dengeki Comics EX «ANGEL ARM»
Градуированный свет на фоне придает мрачноватую атмосферу.
Добавление небольших теней помогает подчеркнуть страх, опасение или гнев.
Изображение теней на теле персонажа
Здесь представлен вариант изображения теней при помощи тонов.
Эти рисунки должны дать вам представление об изображении теней на элементах тела. Вариант упрощенный, т.к. в реальности теней было бы больше. Тени — всего лишь часть рисунка, но если вы тяготеете к реальности, то изображение сложных теней может оказаться вам по вкусу.
В реальности изобразить все тени на теле весьма сложно. Однако приблизиться к действительности можно с помощью использования различной плотности теней, различных тонов и располагая их один над другим.
Изображение падающей тени.
В реальной жизни длина тени зависит от высоты и расположения источника света, кроме того, тень изменяется в зависимости от расположения персонажа.
(Левый рисунок выше) Для летнего яркого солнца вполне пойдет простая, залитая черным тень.
(Средний рисунок выше) Тень выполнена при помощи тона.
(Правый рисунок выше) Тень выполнена с помощью перекрестной штриховки.
Длинные тени могут выйти за рамки рисунка, в этом случае используйте градацию на полпути, для этого вы можете использовать тоны или штриховку сеткой.
Будьте аккуратны при рисовании тени на ногах, не забудьте удлинять их в зависимости от света. Кроме того, тени от камней также придадут картинке атмосферности.
Штриховка очень удобна при рисовании персонажа на скользкой поверхности.
Не забудьте добавить тень под персонажем, когда он подпрыгивает.
Тени в окружающем мире
1) Эта тень использует более плотный тон, чем тени, создающие перспективу.
2) Так как тоны предварительно добавлялись к дереву и крыше, затенение было сделано последовательным наложением тонов.
3) Однако не забывайте о свете, рассчитывайте высоту объектов и теней, наложенных на них.
4) Это — тень от стены. Если бы легкий источник был спереди, то не было бы необходимости в тени.
5) Это — тени от персонажей. Тень была выполнена более сложной, она изображает прическу и складки на юбке, однако простые тени ни чем не хуже.
6) Тень под автомобилем. Без этой тени автомобиль плавал бы в воздухе. Плотные тоны отлично подходят для данного участка.
7) Тени, добавленные, чтобы показать округлость телефонного столба.
8) Это тени от телефонного столба и расположенных деревьев. Тени на маленьких объектах также являются необходимыми для общей целостности рисунка.
9) Тень под карнизом дома. Она помогает создать впечатление выступа.
10) Подобные тени и под окнами.
11) Чтобы показать перспективу на расстоянии, рисунок был упрощен, да и тенями в данном случае можно пожертвовать. В реальном мире, независимо от того, насколько объект мал, он имеет тень. Не забывайте, что рисунок не ограничивается лишь тем, что изображено. Это — мир, и поэтому тени от объектов, расположенных за краями рисунка, тоже весьма важны.
Ключевые моменты: Добавление тонов к граничным областям производит ощущение солнечного света.
Кроме того, тоны подчеркивают свет и, в то же самое время, добавляют глубины рисунку. Выше представлен рисунок, изображающий яркий, освежающий свет утра в комнате. После того, как тон был наложен, лучи солнечного света, проникающие через окно, были пририсованы белой тушью.
Обработка → Тени: общие советы
Это источник света. Выберем подходящий угол его падения…
[СЛЕВА] Для ПЛАВНОГО перехода тени, выберем средний тон.
[СПРАВА] И тёмный тон для основной тени. Учтите, что тёмная область тени не достигает края сферы.
Так как в реале там из-за рефлекса от какого либо объекта, поверхность будет светлее.
[СЛЕВА] У волейбольного мяча есть бороздки, и за счёт тени мы можем показать их форму.
[СПРАВА] Снова тёмная тень
[СЛЕВА] Схематично…
[СПРАВА] Мы можем акцентировать бороздки, добавив лёгкие тени.
Сведя всё воедино, у нас получается…
При источнике света сзади объекта или перед ним, теми будут выглядеть примерно так…
Для манги можно упростить тень и только слегка наметить её.
Тени я обычно рисовала снизу. Имейте в виду, чем глубже мячи находятся в куче, тем темнее тень.
Это основной способ рисования теней.
Обработка → Тени: лицо и тело
Округлые тени:
Тени повторяют форму тела. Это делает тело похожим на геометрические фигуры (сферы, цилиндры и т.п.)
Плоские тени:
Тени лежат на теле, как на относительно плоском объекте. Вот об этом-то мы и поговорим в данном уроке.
Шаблон лица:
Эта маленькая хитрость — справочник для рисования теней в аниме и манге. Он показывает контуры на лице в фас и в профиль. Это основные зоны лица, используемые обычно художниками. Запомните эту схему и вы будете рисовать тени как профи!! (…хм, ну, может, это некоторое преувеличение…) Применение на практике:Посмотрим, как выглядит применение этой схемы у разных художников.
Сложные тени от разных источников света выглядят так…
Тело
Это основные шаблоны для рисования теней на анимешных/мангавских телах. Здесь такая же система, как и на лице. Ну, может чуть сложнее. Контуры тела основываются на реальной анатомии, но в манге и аниме смотрятся стилизованными – обычно ПЛОСКИМИ! Нет смысла много говорить, просто взгляните на изображения. Надеюсь вы поймёте.
Вот! Тени, это легко… по крайней мере я так их делаю – хоть и обманным путём, ха-ха-ха.).
Здесь тени нарисованы в простой черной гамме.
С другой стороны можно обойтись и средним оттенком.
Для Его батюшки реализма неплохо бы все это совместить.
Часто в манге используются ветки и листья, рисуемые на переднем плане. Это позволяет украсить картинку и передать глубину сцены.
Схема сцены, с отсутствующим передним планом.
Отметим темные участки и людей. Теперь изобразим тени в черной гамме
У меня это не очень хорошо получилось, просто карандашом это удобнее делать, чем на компьютере.
Я использовал средний оттенок для листьев дерева и темный для переднего плана. Иногда передний план просто закрашивают черным, если, конечно, это подходит.
Добавим темного для листьев дерева.
Данная техника подходит для любых деревьев, однако я все же считаю, что к каждой задаче надо подходить индивидуально.
Shima-chan: Зелень деревьев или как он добивается этого. Считаю, что цвет должен быть темный, если деревья далеко. Горы выглядят более светлыми, поскольку атмосфера разбрасывает свет.
Посмотрите на примеры Urasawa-sensei:
Деревья становятся темнее по мере удаления.
Очень далеко они могут быть мутными и еле видными. Будут они таковыми или нет, все зависит от вас.
Иногда кустарник на первом плане окрашен в темные цвета, т.к. источник света находится дальше и поэтому нам представляется теневая сторона.
Обработка → Тени: металл
Когда мы решаем о тенях не металле, то надо задуматься о градиенте и контрасте.
Это градиент, переход от светлого к темному
Контраст (черный и белый)
Градиент + Контраст
Вот примеры использования градиента и контраста в изображении металла.
© Kia Asamiya, ‘Silent Mobius’
Наложение теней
Возьмем для примера цилиндр, с источником света, как показано на рисунке.
Теперь посмотрим, как будут выглядеть разные приемы нанесения:
1.
Просто черный (высокий контраст)
2.
Черный + Серый (полу-контраст)
3.
Серый градиент (градиент)
4.
Серый градиент + свет (градиент + контраст)
Теперь прорисуем все то же самое, но только объектом будет сфера.
Ниже представлены способы раскрашивания объекта, смахивающего на сковородку.
Применение различных методов
Для примера используем пистолет…
Затенение Черный + Белый
Если вы не хотите, чтобы все выглядело светлым, то можете использовать черный цвет, как базовый. Так или иначе, но главное внимание обратите на контраст.
1. Добавляем тени к бороздкам.
2. Используем простой контраст для затенения областей цилиндра.
3. Изобразим отблески на поверхности с помощью ломаных линий.
4.Для более светлого контраста серого, можно использовать штрихи.
5. Объединяем 3 и 4 получаем хороший градиент.
6. Еще один способ, если основой взять черный цвет..
Примеры
1.
Отличный пример, главным образом для представления метода Черный+Белый
2.
Градиент+Свет. Хочу отметить, что даже если источник света и сверху, то темный оттенок на верхе лишь усиливает контраст белого. Да и помните, что правила всегда можно обойти, лишь бы был результат.
3.
Градиент.
4.
Простое штрихование.
5.
Вот вам и детали.
Обработка → Скринтоны
Что такое скринтоны? Это покрытие, которое наносят на изображение для придачи ему какого-нибудь характерного оттенка. Более популярными скринтоны стали благодаря японской манге, где они применяются вместо закраски цветом. Скринтоны — очень модный и удобный способ добавить интереса к вашему рисунку. А поскольку они монохромные, то являются практически идеальным решением для печати черно-белых комиксов. В данном уроке мы научимся имитировать скринтоны в программе PhotoShop. Вы спросите, зачем мне мучаться с какими-то там скринтонами, если я в любой момент могу закрасить картинку цветом? Дело в том, что если вы когда-нибудь захотите приблизить свои работы к произведениям профессионалов манги, то без скринтонов вам не обойтись. Для начала нам нужны скринтоны для нашего урока. Как их достать? Есть пара
путей по добыче необходимого материала. Для начала вы можете сделать скринтоны сами. Это не сложно, красиво,
удобно и, что самое главное, качественно. Все, что Вам надо сделать, это создать образцы, подобно изображенным на рисунке. Эти образцы будут использованы в нашем уроке. Вторым путем является банальный поход в какой-нибудь архив, например на HowToDrawManga.com. Зайдите в раздел скринтонов и качайте их на свой
жесткий. Однако этот метод имеет небольшой минус — скринтоны могут оказаться не очень хорошего качества. Так что лучший выход — делать самому. Но если вам лень — вперед на сайт, тем более что здесь вы приобретете именно
профессиональные скринтоны. На рисунке вы видите скринтоны, используемые в нашем уроке, в увеличенном виде. Отметьте, что маленькие версии находятся в левом углу, я просто увеличил их, дабы вы лучше разобрались в сути.Так как же использовать такие маленькие образцы, да еще и покрывать ими большие области? Ответ просто, мы используем инструмент PhotoShop-а «Patterns» (Штамп).
Для того чтобы выбрать образец просто обведите его рамкой, затем щелкните «Edit > Define Pattern» (Редактирование > Определить образец). В пятой версии программы вы могли определить лишь один образец, и если возникала необходимость, приходилось переопределять новый. В более поздних версиях вы можете определить множество образцов и использовать их в любой момент. Как только вы выбрали свой образец, вы можете использовать его для заполнения области. Есть два способа использования образца. Первый и наиболее легкий, заключается в выборе области (любым удобным вам методом) для заполнения и комбинацией «Edit > Fill» (Редактировать > Заполнить). В диалоговом меню «Штамп» вы можете выбирать необходимый образец, так что нет необходимости каждый раз лазать по меню. Другим способом является использование инструмента «Штамп». Оно позволяет применять ваш активный на данный момент образец к выделенной области. Советую вам испробовать оба способа и, выбрав более подходящий, перейти к следующему шагу.
У нас есть готовый раскрашенный рисунок (по вопросам закраски смотрите другие уроки на данном сайте). Теперь мы добавляем новый слой (Select Tool layer на картинке выше) и волшебной палочкой (Magic Wand) выбираем нужную область. Затем на новом слое (назовите его «Скринтоны») используем Fill (Заполнить). И в том же духе производим дальнейшую обработку изображения. Теперь нам нужно удалить скринтоны в тех местах, где мы не хотим их видеть. Конечно, мы не будем удалять (хотя возможен и такой вариант), мы просто создадим новый слой поверх и на нем чистым белым цветом с помощью кисти закрасим нужные области. Желательно сначала выделить их, дабы, промахнувшись, не сделать ошибки, из-за которой придется все переделывать. Техника использования скринтонов включает в себя и систему расположения одних скринтонов над другими для создания глубины изображения. Весь процесс практически повторяет обыкновенное наложение скринтонов. Разница только в создании нового слоя и присвоения ему свойства Multiply (Умножение). В нашем случае я использовал лишь изменение градации яркости, чтобы получить затененные участки. Метод создания теней зависит лишь от вашего выбора. Используйте наиболее удобный и пробуйте до тех пор, пока не будете довольны результатом. Вот и все, еще осталось добавить фон и рисунок готов.
Однако есть одно НО. Дело в том, что если возникнет необходимость в
масштабировании изображения, могут возникнуть проблемы с изображением скринтонов. Я знаю лишь один способ избежать ухудшения качества картинки: изменение масштаба необходимо производить шагами, изменяя на небольшое количество процентов, при этом постоянно контролируя качество картинки. Если Вы найдете более удобный способ, обязательно напишите мне.
Обработка → Цвет кожи
Шаг 1: Устанавливаем параметры пипетки
Встроенные параметры для пипетки — 1х1. Если вы когда-либо работали с масштабированием фотографий, то знаете, что они пикселезируются, поэтому вам необходимо среднее значение, а не одного пикселя. Двойной щелчок по панели пипетки и устанавливаем значение для Sample Sizе равное 3х3.
Шаг 2: Применяем образцы
Выберите высококачественно сканированный рисунок. Я не хотел долго искать, потому взял этот. Затем я выбирал крайние значения — темнейшую и наиболее светлую точки. Под волосами и подбородком — хорошие теневые области. Щеки, нос и лоб — светлые. Найдите места, среднего значения, я думаю, что место над ее губами для этого вполне подходит.
Я предоставил оттеночный шар в верхнем левом углу, чтобы показать, как это все работает вместе.
Шаг 3: Больше наука, чем искусство
Почему же не всегда то, что видит глаз, совпадает с реальностью?
Калибровка монитора! Каждый монитор отображает цвета по-своему. Если вы не тратите сотни долларов на калибровочную аппаратуру и не сидите в полной темноте, то шансы на правильную калибровку очень малы. Ну и что, что оттенок похож на кожу и реалистичен, вам он может показаться слишком розовым, а кому-то зеленоватым.
В случае, если вы не хотите рыскать по сети в поисках оттенков, я предоставил здесь этот набор, сохраните его на ваш компьютер и пользуйтесь при раскраске в ваших любимых программах.
Обработка → Дождь
Шаг 1: Сначала выбираем объект
Убедитесь, что выбранная вами картинка действительно подходит для создания эффекта. Ведь вода должна куда то литься.
Шаг 2: Создаем новый слой поверх и заполняем его черным. Затем добавляем шум: «Filter > Noise > Add Noise». Настройки такие: Gauss, Monochromatic, сумма около 65. Рассчитывайте количество в зависимости от вашего рисунка.
Шаг 3: Смазывание Теперь добавляем движение. «Filter > Blur > Motion Blur» Установите настройки подобно тому, как изображено на рисунке.
Измените режим слоя на «Screen» (С помощью этого все черное станет прозрачным).
Теперь сделайте это:
«Image > Adjustments > Levels»Передвиньте центральную серую стрелку вправо, до момента, когда все станет похожим на дождь. Шаг 4: Tada Добавьте реализму — лужи, отражения на поверхностях, небольшой светлый ореол в местах, где вода отскакивает от объектов.
Обработка → Дым
Шаг 1: Выбираем объектВ этом случае это пушка… я знаю, что дым от выстрела виден лишь секунды, после выстрела, но ради зрелищности мы пожертвуем физикой. Дымок от ствола только добавит драматизма к эпизоду.
Шаг 2: АэрозольСоздаем новый слой и, используя «Аэрозоль» (Airbrush), создаем серое пятно. Используйте мягкие настройки и более высокую прозрачность. Шаг 3: Чуток для реализмаТеперь надо кое-чего добавить. Измените установки аэрозоля на «Растворение» (Dissolve) и добавьте немного белых и черных частиц в серой точке. Не слишком много, они понадобятся для смазывания. Шаг 4: Смазывание
Возьмите инструмент «Cмазывание» (Smudge) и смазывайте вверх по букве «S». Не беспокойтесь если эффект не зрелищен, мы его еще доработаем, просто сейчас разгладьте так как вам надо. Шаг 5: ПолировкаТеперь берите инструмент «Ластик» (Eraser), установите настройки как у аэрозоля и убирайте нежелательные элементы дыма. Увеличивайте яркость и накладывайте тени на дым, используя любые инструменты.
После опять убираем все лишнее, и если результат не устраивает, попробуйте поэкспериментировать с настройками прозрачности слоя.
Обработка → Фон
Сперва мы выбираем персонажа. Я выбрал Peorth, так как она моя любимая героиня из Ah My Goddess, но вы, конечно, можете выбирать любого другого. Мы пройдет с вами от этого
вот к этому
Этот урок потребует от вас знания Photoshop. Конечно, вы можете сделать то же самое и в Paint Shop Pro, однако ваш покорный слуга использует первый вариант, и поэтому выбора у вас нет.
Готовы? Идем дальше.
Сперва мы выделяем наше изображение и обрезаем все вокруг. Проделайте это тщательно, дабы никакие ошметки вам не помешали в дальнейшем. О том, как вырезать персонажа из фона, я расскажу как-нибудь в следующий раз. Как только произвели обрезание 🙂 , создаем новый слой за персонажем и используем фильтр «Clouds» : Filter -> Render -> Clouds (Фильтр -> Render -> Облака).
Теперь у нас есть фон:
Кхм. Я просто ненавижу, когда люди ограничиваются такой ерундой, однако это болезнь, причем заразная. Но это так банально, так что пора все немного разукрасить.
Так, теперь давайте сделаем что-нибудь страшное с нашим фоном, авось получиться и с такой стандартной заготовкой. Что нам нужно, дабы исказить фон? К выбранному слою с фоном мы применяем Filter -> Blur -> Motion Blur (Фильтр -> Размытие -> Размытие в движении). Теперь мы прям как в шахте какой. При настройках фильтра вы можете изменять угол движения, если вы оставите все неизменным, то получите простое «горизонтальное» смазывание. Однако не переусердствуйте, следите чтобы за вашим фоном не появились квадратики, символизирующие прозрачность. На данном рисунке величина смазывания равна 80. Странный серый фон. Долой дальтонизм, и мы идем вперед к свету (или цвету) . Цвет
Хватаем инструмент градиент и отправляемся на его панельку. Щелкаем по кнопке изображающей цветовой градиент и загружаем файл Pastel. Выбираем цветовую схему Green, Yellow, Orange. Создаем новый слой между персонажем и фоном со смазанными облаками (можно комбинацией Ctrl-Shift-N, работайте с клавой — нервы сбережете. Создаем градиент, что идет от одной стороны экрана до другой. Он закроет наш фон, однако это дело житейское, далее разберемся. Теперь в игру входят blending modes (режимы смешивания). В PhotoShop 7 таких аж 22, так что пока все не попробуете, не остановитесь. Для нашего урока мы используем Color Burn (Затемнение). Я думаю, что он весьма мило смотрится с моим фоном. По каждому режимуу смешивания вы найдете информацию в справке к PhotoShop, так как у нас нет времени на столь огромное повествование. Так что экспериментируйте. Ну что, получилось? Теперь идем экспериментировать дальше…
Теперь у нас есть новый фон и он вовсе не сер. Однако всегда можно добиться большего. Но как добиться этого, не используя кисти или новых раскрасок? Ответом будет инструмент Hue-Saturation (Цвет-Насыщение). Этот инструмент позволяет добавлять эффекты к цветам, уровням, кривым и всему другому. Мы изучим их подробнее в другом уроке, а пока что придется мне поверить. Это выглядит немного пугающе, не так ли? Не-а… не так. Мы не будем вдаваться в подробности, так что я просто проведу вас по шагам. Щелкаем Colorize, наш фон приобретает единый цвет. Передвигая ползунок Hue (Цвет) мы находим наше разнообразие. Экспериментируйте, пока не добьетесь желаемого результата, также не забывайте и про Saturation (Насыщение). Отсюда вы можете добраться до чего угодно, эффекты не повлияют на слой фона. Для того, чтобы вернуть ваш первоначальный green-yellow-orange фон, просто спрячьте слой с эффектом. Как только закончили, щелкайте ОК. Последнее касание. Так что, фон из одного цвета может быть очень даже ничего, но всегда можно добиться лучшего.
Выбираем маску в панельке Adjustment Layer . Слой, что справа от цепи, это маска слоя. Все работает подобно любой другой маске, однако сейчас мы будем маскировать цветом. Я хочу добавить синенького к моему зелененькому. Итак, я хватаю инструмент градиент, выбираю Black to white (От Черного к белому) и заливаю градиентом. Поучается что-то вроде такого:
Обработка → Природа
Изобразить настоящую природу очень сложно. Вы ведь не будете прорисовывать каждый листик, каждое дерево или лепесток цветочка? Поэтому вам нужен компактный и удобный «читерский» метод для изображения довольно таки правдивой зелени. Изображение сцен на улице предоставляет вам возможность попрактиковаться в рисовании деревьев, так что постарайтесь запомнить несколько базовых принципов, на которые опирается данная техника. Для этого вы должны изучить структуру и строения дерева.
Этот простой и легкий метод основывается на использовании легких прикосновений ручки. Способ А основывается на обрисовке дерева листьями.
Перед использованием метода В, отметьте затененные участки. Это также может послужить поводом для раздумья над контрастом света и тени.
Иногда дерево может быть нарисовано целиком черным.
Ключ к обработке темным лежит в понимании того, как он воздействует на восприятие, находясь в взаимодействии с листьями, т.е. определяет видимую и невидимую их сторону. Помните, что листья являются отростками ветки. Старайтесь держать в уме это систему во время рисования.
Использование эффекта двойных горизонтальных линий поможет при рисовании чащи деревьев или травы, также с помощью них можно создать эффект раскраски маслом.
В природе ствол дерева цилиндрический. На рисунке приведен пример, как с помощью затенения стволу дерева придана не совсем ровная форма, и изображен эффект коры.
Когда будете использовать раскраску ручкой, держите технику градиента в уме. В конце добавляем ветки, похожие на настоящие и раскрашиваем дерево.
Когда рисуете рощу или лес, легкой частью будет прорисовка переднего плана и трудной рисование заднего. Рисование всех деревьев немного утомительно и не всегда необходимо.
Листья и трава имеют две стороны и изгибаются под углом. Если вы захотите изобразить их, то можете воспользоваться техникой, изображенной ниже.
Сперва рисуем базовую линию во весь лист, левая и правая сторона будут симметричны относительно этой линии. Добавляем выпуклые линии, слева и справа. Рисуем форму. Теперь дорисовываем оставшуюся часть. Затененной является невидимая область.
Освещение в портрете. Высота источника света.
Этот материал об освещении в портрете адресован в первую очередь фотографам, но может быть интересен художникам, кинематографистам, а также всем, кто просто хочет выглядеть красиво. В статье содержится много полезного, поэтому она получилось довольно объёмной, хотя из первого её варианта мы старательно удалили половину текста, а второй вариант сократили ещё на треть. Но если вам лень (или некогда) читать, можете посмотреть короткое видео, которое мы записали для нашего YouTube канала (очень рекомендуем вам на этот канал подписаться). Само видео вы найдёте в самом низу этой статьи. Итак, к делу.
Освещение в портрете
Нас окружает бесконечное множество всевозможных световых условий, при которых мы смотрим друг на друга в разные моменты жизни. Далеко не всегда мы обращаем внимание на то, как свет ложится на лица, хотя от этого сильно зависит привлекательность людей (не только на фотографии).
Освещение включает в себя целый комплекс разных явлений, каждое из которых требует отдельного разговора. Мы обязательно все их разберём в ближайшем будущем по мере наших возможностей и вашей заинтересованности в этом. Ну а сегодня рассмотрим только одну тему «высота источника света», которая может показаться очень простой, хотя на самом деле содержит уйму подводных камней, на которых набивают шишки даже опытные профессиональные фотографы.
Высота источника света
Под «высотой источника света» мы будем понимать не абсолютную его высоту, а высоту относительно лица, расположенного вертикально. Рассмотрим простой пример:
Иллюстрация 1. Светотеневой рисунок на лице (сверху) в зависимости от высоты источника света (снизу).Меняя высоту источника света мы получаем разный светотеневой рисунок на лице. Обратите внимание, что чем выше стоит свет, тем длиннее тени от бровей, от носа, от подбородка и от любых других неровностей лица. В целом тени – это не плохо, и каждый фотограф использует их исходя из своей задумки, передавая черты лица портретируемого. Но иногда дело заходит слишком далеко и тени начинают сильно усложнять адекватное восприятие лица, создавая ненужные ассоциации или просто запутывая зрителя.
Верхний свет
Рассмотрим крайний случай, который очень выразительно продемонстрирует нам что произойдёт, если поднять свет слишком высоко.
Иллюстрация 2. Основные проблемные зоны при крайне верхнем освещении: тёмные глазницы («глаза панды»), тень под носом («усы Чаплина»), тёмная шея и сильно высветленный нос.Как видно, выделяются несколько явно проблемных зон, мы будем использовать эти зоны в качестве индикаторов, и обращать на них внимание при дальнейшем разборе.
Вы, наверняка, хотите спросить: «Ну и какой же дурак так поставит свет»?
Да, такой крайний случай верхнего освещения вряд ли кого-то устроит. Но добавим сюда пёстрый фон, чуть высветлим тени, и вот уже начинающий фотограф перестаёт видеть проблемы освещения.
Иллюстрация 3. Освещение лица прямым солнечным светом в полдень. Солнце находится очень высоко над горизонтом.Если на улице нам приходится справляться с проблемой, снимая, например, с более верхней точки или ждать вечера, то в помещении иногда достаточно отодвинуть человека на пару шагов назад.
Иллюстрация 4. Слева: основной источник света – лампа прямо над головой. Справа – эта же лампа теперь освещает лицо под другим углом, так как человек отошёл назад.На этом примере очень светлый нос является для нас самым ярким индикатором плохого освещения, которое мы легко исправили, поставив человека чуть подальше.
Вернёмся к нашему студийному примеру и усложним задачу ещё больше. Помимо уменьшения контраста (заполняющим светом), сделаем плавный переход от света к тени (увеличив размер источника света), и вот уже проблемные зоны стали ещё менее очевидны.
Иллюстрация 5. Усложнение в определении проблемных зон крайне верхнего освещения. Направление основного источника света на всех примерах неизменно.Теперь значительно сложнее разглядеть и понять, с каким освещением мы имеем дело. Но так как мы заранее наметили индикаторы для выявления проблемных зон, то нам уже проще распознать крайне верхнее освещение. Если мы временно увеличим контраст при обработке в графическом редакторе, станет очевидно, что смягчение теней или добавление заполняющего света по сути мало что меняют.
Иллюстрация 6. Контраст увеличен для удобства определения проблемных зон крайне верхнего света.Значительную или даже основную роль всё ещё играет крайне верхний свет, что хорошо видно по светлому носу и тёмным глазам.
Примеры ситуаций из практики фотографа
Существует довольно много примеров таких ситуаций, когда фотографу сложно распознать крайне верхнее освещение. Приведём некоторые из них, которые особенно часто встречаются на практике.
Вспышка в потолок
Классический пример, когда при использовании внешней вспышки, свет перенаправляется вверх в потолок. Часто фотографы считают, что если они направили вспышку в потолок, это решит все проблемы со светом. На деле же ситуация обстоит иначе. Когда фотограф «стреляет» вспышкой в потолок, то получает крайне верхний свет, со всеми вытекающими последствиями.
Убедимся в этом, проиллюстрировав ситуацию «Фотограф со внешней вспышкой в помещении» в разных вариациях.
Иллюстрация 7. Разные варианты использования внешней накамерной вспышки в помещении.Первый вариант. Если фотограф будет светить вспышкой напрямую в лицо, то получит слишком грубое освещение, которое многим не нравится. Работать с таким светом можно, но сложно.
Второй вариант – направить вспышку в потолок, чтобы осветить человека светом, отражённым от потолка. Тени становятся мягче, но тут то и кроется опасность – очень сложно распознать крайне верхнее освещение.
Третий вариант используют внимательные фотографы, которые замечают проблему тёмных глаз. Они используют «белую карту», которая часто встроена во вспышку и позиционируется производителями, как элемент, позволяющий добавить блики в глазах. Но чудес не бывает. Нельзя просто добавить блик или осветить только глаза, не изменив освещение в целом. Получается, что смешиваются два разных света: прямой «в лоб» и отражённый от потолка. Такое смешивание производит не лучшее впечатление на зрителя.
Четвёртый вариант, к нашему удивлению, используется фотографами крайне редко. Достаточно просто направить вспышку в тот же потолок, но не строго вверх, а чуть назад. Таким образом мы не маскируем крайне верхнее освещение (как в третьем варианте), а полностью избавляемся от него.
Чтобы лучше увидеть разницу, опять увеличим контраст для всех четырёх вариантов.
Иллюстрация 8. Контраст увеличен для удобства определения проблемных зон крайне верхнего света.Если вам интересна работа с внешними вспышками, рекомендуем также почитать наш цикл статей на эту тему.
Коварное освещение в пасмурную погоду
Следующий классический пример — съёмка в пасмурную погоду. Бытует мнение, что если погода пасмурная, то свет везде одинаковый и думать про него не надо. Это мнение ошибочное. Такое освещение бывает очень разным и очень сложным, ведь мягкие тени способны запутать даже бывалого фотографа.
Всегда нужно думать, с какой стороны будет идти основная составляющая света. На примере ниже видно, что основной свет падает сверху, и отбрасывает те самые тени, о которых мы говорили вначале.
Иллюстрация 9. Съёмка в пасмурную погоду. Слева результат, справа процесс съёмки.Обратите внимание, что отбрасывают тени не только крупные неровности лица (нос, брови, носогубные складки), но и мелкие (морщины, поры, шрамы):
Иллюстрация 10. Крайне верхний свет выявляет мелкие неровности кожи.Варианты решение проблемы со светом в пасмурную погоду
Есть простой, но действенный способ справиться с верхним светом — спрятаться от него, а вернее уменьшить его влияние на освещение лица. Хороший вариант – использовать дерево, арку и любые другие подобные объекты.
Иллюстрация 11. Использование естественных навесов для изменения основного направления света.Если таких объектов поблизости нет, а снимать надо именно здесь и сейчас, то придется соорудить крышу самостоятельно. Для этого используем чёрный флаг.
Иллюстрация 12. Использование искусственного навеса для изменения основного направления света.Свет на этом примере очень мягкий (тени не резкие). Поэтому опять увеличим контраст снимков, чтобы удобнее анализировать свето-теневой рисунок. Опять тёмные глаза, опять светлый нос.
Иллюстрация 13. Контраст увеличен для удобства определения проблемных зон крайне верхнего света.Нижний свет
Но будьте внимательны. Не достаточно просто закрыться от верхнего света, нужно всегда думать, а что дальше… Чем теперь будет освещаться лицо.
Иллюстрация 14. Мы спрятались от крайне верхнего света в арке, но встали слишком глубоко и теперь свет, отражённый от земли стал основным, что тоже не хорошо.Может случиться так, что от крайне верхнего света мы избавимся, а вместо этого получим не менее, а может даже более страшного «зверя» — освещение снизу. Поговорим о нём более подробно.
Иллюстрация 15. Свет направлен на лицо снизу. Слева показано расположение света относительно лица, справа показан результат.Как видно из примера, лицо освещено снизу, что вызывает странные ощущения у зрителя. Проанализируем эти ощущения.
Двухмерная фотография не может дать нам полного представления о трёхмерном лице. Поэтому мозгу приходится достраивать информацию об объёме, используя косвенные признаки, в том числе распределение освещённых и теневых участков. По этому распределению мы представляем, какие неровности есть на лице, какой у них размер и какая форма.
Выпуклости и вогнутости
В нашей жизни большинство источников света светит сверху, а значит мозгу привычнее думать, что все выпуклости отбрасывают тени вниз. Типичный пример — след на песке.
Иллюстрация 16. След на песке. Слева оригинал, справа тот же след, но изображение перевёрнуто на 180 градусов.Левый след отбрасывает тени сверху вниз, нам на это смотреть привычнее, сразу понятно, что след вдавлен в песок. Правый след наоборот отбрасывает тени снизу вверх, но мозг в этом сомневается — а вдруг свет всё ещё светит сверху, просто этот след выпуклый. Создаётся иллюзия восприятия, мозг путается. Правый след будет ещё больше казаться нам выпуклым, если уменьшить картинку или посмотреть на неё издалека.
Иллюстрация 17. Предыдущая иллюстрация уменьшена для усиления иллюзии выпуклого следа на песке.Таким образом, если мы будем освещать снизу выпуклый объект, должна создаваться иллюзия, что этот объект вогнут (вывернут). Проверим, так ли это в случае с человеческим лицом. Возьмём обычную маску, которая с одной стороны выпуклая, а с другой стороны вогнутая.
Иллюстрация 18. Маска по отношению к зрителю (слева направо): выпукла, вогнута, выпукла, вогнута.На примере выше вогнутая маска, освещённая верхним светом, выглядит так, как выпуклая маска, освещённая нижним и наоборот. Мы не стали добиваться полного сходства, но эффект и так хорошо заметен.
Действительно, лицо, освещённое снизу, кажется вывернутым наизнанку. Вот почему оно выглядит таким странным.
Признаки нижнего света
Но это мы пока разобрали только общее «вывернутое» впечатление, а теперь присмотримся к деталям и увидим мелкие пакости на лице, которые создаёт нижнее освещение. Эти пакости мы будем дальше использовать в качестве индикаторов, по которым легче идентифицировать нижний свет.
Иллюстрация 19. Негативные проявления нижнего освещения на лице. Слева контрастное освещение, справа контраст уменьшен с помощью заполняющего света.Чтобы сразу ответить на знакомый вопрос: «Ну и какой же дурак так поставит свет?», мы добавили к примеру фотографию с уменьшенным контрастом, на которой сложнее увидеть негативные проявления нижнего света.
К этим проявлениям относятся: тёмный лоб, тёмный нос, «усы Эйнштейна», синяки под глазами. Некоторые фотографы-ретушёры пытаются скрыть эти недостатки при обработке, но чаще всего получается ерунда:
Иллюстрация 20. Неудачная попытка исправить при ретуши последствия нижнего света.Они, по всей видимости, полагают, что им просто не повезло, попалась модель с тёмным носом и синяками под глазами. Они думают, что проблема решается ретушью, но это не так. Нужно понять причину проблемы и устранить её именно во время съёмки, однако сделать это бывает не всегда просто. Нижний свет коварен, поэтому нужно быть очень внимательным.
Иллюзия простоты при работе с большим источником света
В отличие от проблем крайне верхнего света, о которых мы говорили ранее, нижний свет проявляет себя практически сразу, как только источник света начинает опускаться ниже лица человека. Уловить эту грань бывает непросто, особенно, если мы имеем дело с большим источником, например софтбоксом.
Иллюстрация 21. Свет направлен на лицо снизу. Высота источника рассчитывается по центру софтбокса.В этом случае направление света будет отсчитываться от центра софтбокса. Некоторые фотографы ошибочно полагают, что наклон софтбокса меняет направление света, что если софтбокс наклонить вниз, то и свет на человека будет падать сверху. Это не верно.
Иллюстрация 22. Свет направлен на лицо всё ещё снизу. Наклон софтбокса не поменял ситуацию.Как видно из примера выше, наклон никак не поменял ситуацию, а может быть даже сделал ещё хуже. Да, верхняя часть софтбокса стала ближе к лицу, чем центральная, однако этого оказалось недостаточно, чтобы конкурировать с ней.
Возможно, придирчивый читатель сможет добиться в подобной ситуации успеха, подвинув источник света вплотную к лицу, но в такой ситуации софтбокс начнёт попадать в кадр. Да и это уже тонкости, которые для данного случая практически не характерны.
Короче говоря, только подняв софтбокс выше, мы избавились от нижнего света.
Иллюстрация 23. Свет направлен на лицо сверху. Высота источника рассчитывается по центру софтбокса.Мы дополнительно соединили все три примера в одну картинку, чтобы вам было проще их анализировать. Плюс,так вам будет удобнее делиться этой информацией с друзьями 😉
Иллюстрация 24. Высота источника рассчитывается по центру софтбокса.Всегда думаете о направлении света
Не стоит думать, что если вы выставили свет в начале съёмки, то про него можно забыть. Часто вылезают такие сюрпризы, на которые не сразу обращаешь внимание, например, когда человек наклоняет голову.
Иллюстрация 25. Свет направлен одинаково для всех трёх снимков, но его направление относительно лица будет верхним или нижним в зависимости от наклона головы.Лучше, чтобы ваша модель наклоняла голову в сторону к свету, а не от света, иначе вы рискуете получить нижнее освещение. Ещё один частый случай, когда фотографируемый человек лёг на кровать или на землю, а фотограф расслабился и перестал думать про свет. Хотя выбор направления здесь будет очень важен.
Иллюстрация 26. Типичная ситуация, когда фотограф забывает про направление света.Отражатель
Ну и самым коварным и беспощадным «королём нижнего света» по праву можно назвать обычный светоотражатель. Казалось бы элементарное приспособление, управлять которым можно научить даже ребёнка, но в этом то и кроется его главное коварство. Многие фотографы наивно полагают, что отражать свет нужно в сторону, противоположную направлению основного света. То есть, например, если солнце светит сверху вниз, то отражать свет нужно снизу вверх. Сами понимаете, к чему это приводит.
Иллюстрация 27. Частая ошибка при работе с отражателем – свет от него без раздумий направляется снизу вверх. На нижнем снимке ошибка исправлена.Ситуация осложняется тем, что отражатель обычно держат ассистенты, которые ещё меньше понимают в освещении, чем фотографы. Кроме того, держать отражатель снизу намного проще, чем поднимать руки вверх. Кому же охота напрягаться всю съёмку? Лицо подсветили кое как и ладно. Но надо не лениться, старайтесь всегда направлять свет осознанно.
Важные мелочи
Если вы думаете, что нижний свет создаёт негативный эффект только если он является основным (рисующим), то вы ошибаетесь. Частичная подсветка теневых областей тоже скрывает в себе опасность. Посмотрите на пример ниже, в котором мы подсветили теневую область с помощью отражателя.
Иллюстрация 28. Слева направо: тень не подсвечена, тень подсвечена снизу, тень подсвечена сверху.Несложно заметить разницу между подсветкой снизу и подсветкой сверху. Посмотрите на ухо вблизи, оно выглядит необычно, как будто вывернуто наизнанку. Также подсветка снизу создала акцентированную тень от одежды на шее и сделала плоским переход от шеи к голове.
Иллюстрация 29. Слева направо: тень не подсвечена, тень подсвечена снизу, тень подсвечена сверху.Любителям трифлекторов
Некоторые фотографы вообще настолько боятся теней на лице, что пытаются сделать всё, чтобы избавиться от них. И опять, первое, что приходит им в голову — направить свет со стороны, противоположной основному источнику.
Вот как это часто бывает:
Иллюстрация 30. Слева: лицо освещено одним источником сверху. Справа: добавлен ещё один источник света снизу.Основной (рисующий) свет направлен сверху, а ему в противовес ставят ещё один источник (или отражатель) снизу. Верхний свет создаёт привычные и понятные тени, а нижний добавляет свои тени, которые направлены вверх и создают эффект вывернутого лица. Лицо становится плоским, появляется второй подбородок, высвечиваются ноздри, тени на одежде выглядят странно.
Кроме того, в глазах образуются дополнительные блики — это отражение нижнего источника света. Лицо с такими нижними бликами в глазах выглядит плаксиво.
Иллюстрация 31. К предыдущей иллюстрации добавлен вариант: лицо освещено одним источником сверху, но человек плачет.Происходит это потому, что слеза обычно даёт свой собственный блик, который также находится внизу глаза, как и отражение нижнего источника света. Вот почему у коз глаза часто выглядят такими грустными:
Иллюстрация 32. Козьи глаза похожи по рисунку на блики в глазах человека, который освещён двумя источниками сверху и снизу.Кстати говоря, о бликах. Блик в глазу — это ещё один индикатор, на который мы можем ориентироваться при выставлении света.
Иллюстрация 33. По отсутствию блика в глазах можно распознать слишком верхнее освещение.Если блика нет – свет слишком верхний (как на примере сверху). Когда же блик внизу — свет нижний. Если блик находится вверху глаза, то большая вероятность того, что мы поставили свет без ошибок, о которых сегодня говорили.
Иллюстрация 34. Наличие блика вверху глаза – один из признаков хорошего освещения.Свет снизу – это не плохо
Так что будьте внимательны и всегда думайте, нужен ли вам нижний свет. А он действительно иногда может быть полезен. Свет снизу не всегда нужно избегать, особенно, когда это согласуется с сюжетом нашего снимка. Например, человек, работающий перед ноутбуком должен быть освещён снизу, иначе будет складываться впечатление, что он позирует перед выключенным экраном.
Иллюстрация 35. Человек перед ноутбуком. Неизбежная необходимость нижнего света.Также люди, сидящие у костра просто обязаны освещаться снизу, потому-что это логично. Но всегда старайтесь, чтобы сам источник света (костёр, свеча, ноутбук, телефон) тоже при этом попадали в кадр. Так зрителю будет легче воспринимать фотографию.
Иллюстрация 36. Люди у костра. Неизбежная необходимость нижнего света.Но если вы наоборот хотите запутать и удивить зрителя, тогда используйте нижний свет в творческих целях. Благодаря такому необычному свето-теневому рисунку лицо выглядит очень мистично или даже пугающе.
Иллюстрация 37. Добавление мистичности с помощью нижнего света.Иллюстрация 38. Устрашение зрителя с помощью нижнего света.Нижний свет также хорош, если нам хочется поиграть с тенями, которые отбрасывает человек на фон. В этом случае нижний свет даёт больше простора для творчества, чем верхний. Хотя всё зависит от вашей фантазии.
Иллюстрация 39. Нижний свет интересен при работе с тенями.Хотите узнать больше об освещении в портрете?
Мы очень надеемся эти знания принесут вам пользу, а нам новых подписчиков. А чем больше подписчиков, тем быстрее мы готовим новые интересные материалы. Поэтому делитесь с друзьями этой статьёй, а также этим видео, которое мы записали специально для тех, кто не может читать большие тексты.
Эта статья является частью большой книги по освещению в портрете, которую мы сейчас пишем. Будем рады сделать её ещё лучше с вашей помощью, так что комментарии приветствуются (их можно отсавить к видео на YouTube канале.
Напоминаем, что у нас есть отличный авторский Телеграм канал без рекламы и взаимопиара — t.me/koldunovs. Если вам нравится то, что мы делаем, пожалуйста, поддержите наши начинания рублём, а то у нас много всяких идей, на которые не всегда хватает денег. Форма для пожертвований находится здесь. Спасибо!
важность света в искусстве. 10 интересных фактов о свете
Леонардо да Винчи провел всю жизнь, изучая свет и как его нужно применять в живописи.
Если бы да Винчи не нарисовал ни одной картины, то его бы запомнили как талантливого ученого, изобретателя и писателя. На самом деле, именно сочетание способностей в области искусства и владения наукой сделали Леонардо прекрасным художником.
В самом сердце искусства располагается Свет.
Он изобрел технику chiaroscuro (сопоставление света и тьмы), в которой используют контрасты для придания формам объема.
Да Винчи писал: «Картина будет хорошо смотреться тогда, когда распределение света и теней правильное… Если художник не использует тень, то можно сказать, что он избегает своей славы; настоящие ценители искусства не оценят такую работу».
У Леонардо были объемные записи о том, как применять свет и тень в рисовании. В этой статье мы представляем некоторые из его записей, которые могут пригодиться не только в рисовании, но и в работе с освещением. Робота со светом имеет большое значение для художников, фотографов, дизайнеров и светодизайнеров.
Возможно, спустя 500 лет современные светодизайнеры пожелают уточнить некоторые заключения о свете и о том, почему он ведет себя именно так. Но советы как использовать/применять свет остаются актуальным сейчас ровно настолько, как и в 16 веке. Современные светотехники в работе пользуются нормами освещенности, а мастера прошлого могли опираться только на свой опыт и знания.
10 заметок Леонардо да Винчи о свете в искусстве:
1 — Рисование с натуры
Для того чтобы рисовать с Натуры, ваше окно должно выходить на север, чтобы свет не сильно менялся. Важно, чтобы объект находился в широком световом луче, который падает сверху — в портретах это особенно важно. Ведь людей, которых мы встречаем в жизни, свет освещает сверху. Вы с трудом сможете узнать знакомое лицо, если человек будет освещен снизу.
2 — Расположение художника и модели по отношению к освещению (свету)
Пусть отрезок АВ — это окно. Точка М его центр, С — модель. Наилучшим месторасположением для художника в этой ситуации будет точка немного сбоку, между окном и моделью (точка D). В этом случае он сможет видеть объект частично освещенным и частично в тени.
3 — Рисование теней
Для рисования правильных теней потребуется большее мастерство и знания, чем для рисования просто контуров объекта. Конечно, контуры имеют важное значение. Но знания о характере, количестве и качестве теней, их свойствах требуют более глубокого изучения. Естественные природные тени плавные, и границы различить сложно. Их нужно научиться передавать в картинах как в природе, чтобы не было заметно, где они заканчиваются. Тени должны быть словно смешаны, переплетены одна в другую, как дым растворяется в воздухе.
4 — Белые объекты на другом (темном) фоне
Белый предмет будет казаться еще более светлым на темном фоне, и наоборот, темнее — на светлом.
Этот эффект можно заметить наблюдая за падающим снегом. Пока снег опускается, он кажется темнее на фоне неба, чем когда мы смотри на него, стоя у окна. В помещение темнее, чем на улице, поэтому снег в этом случае будет казаться белее.
5 — Цвет света и теней
Ни один объект не будет иметь свой истинный свет, пока он не будет освещен светом того же цвета. Этот эффект можно увидеть на осенних золотых листьях, отражающих свет друг от друга. И обратный эффект проявляется с объектами разных цветов.
Цвет тени от объекта никогда не будет чистым, если объект напротив этой тени не будет того же цвета, что объект, который ее создает. Например, в комнате с зелеными стенами помещают фигуру в синей одежде, на которую падает свет от другого синего объекта. Освещенная часть фигуры приобретет красивый синий цвет, а тень от нее будет грязного оттенка, так как окажется «испорчена» отраженным светом от зеленой стены.
6 — Цвет отраженного света
Если, А — источник света, В — объект, на который падает свет, то Е не сможет получить исходный свет от источника, А, а только отраженный от В. Пусть В он будет красным. Тогда свет, который он отражает красный, и он смешается с красным объектом Е; и если Е тоже красный, вы увидите как цвет станет еще красивее, он станет краснее чем В; а если Е был изначально желтым, то вы увидите другой цвет, смешение красного и желтого.
7 — Падающий свет и тени на объекте
Впадина, А не получает свет из зоны неба, обозначенной G-K. Точку В освещает зона неба H-K, точку С зона G-K, а D самая широкая зона F-K. Таким образом, грудь будет такая же светлая как лоб, нос и подбородок.
8 — Почему тени на белой стене к вечеру приобретают голубой оттенок?
Тени от предметов от закатного красноватого солнца будут голубоватыми. Это происходит из-за того, что объект 1 приобретает оттенок от объекта 2, от которого отражается свет. Таким образом, белая стена (бесцветная) смешивается (загрязняется) цветом от предмета, отражающего свет (в нашем случае это солнце и небо).
Так как солнце краснее к вечеру (меняется цветовая температура), а небо синее, тень на стене не будет подсвечиваться солнцем, а будет получать отраженный свет только от неба. Поэтому и получается синеватый цвет. А остальная часть стены, получающая свет непосредственно от солнца получит свои красноватые теплые оттенки.
9 — Цвет и объем
Что важнее — чтобы фигура изобиловала красотою цветов, или чтобы она была показана рельефной? Живопись зрителям кажется удивительной, потому что заставляет казаться объемным плоское изображение. Красота цвета является заслугой мастеров, их создающих. Какой-нибудь объект может быть некрасивого цвета, но удивлять собой, потому что кажется трехмерным.
Передача объема важнее цвета для плоского изображения.
10 — Освещение с одной стороны
Свет, падающий с одной стороны, дает лучший рельеф объектам в тени, чем заливающий со всех сторон. Сравнение можно увидеть на местности, освещенной солнцем с одной стороны и затененной облаком, освещенной рассеянным светом воздуха.
Светотеневой рисунок дает больший объем объекту, нежели светотональный.
Свет в работах Да Винчи
Дама с горностаем (1489–90): Этот портрет был нарисован за несколько лет до Моны Лизы. Выполнен в технике chiaroscuro. В нем виден световой контраст света и тени, что придает фигуре глубину.
Мона Лиза (1503–06): В этом портрете применялась техника sfumato, от итальянского слова дым, с плавными переходами, где не видны мазки кисти. Мастер достиг этого эффекта благодаря большому количеству тонких слоев прозрачной глазури с небольшим добавлением цветовых пигментов.
Тайная Вечеря (1495–98): Полотно длиной 9 м должно рассматриваться как продолжение комнаты, где ее рисовали. Свет в помещении падает из высоких окон слева от картины. Поэтому возникает ощущение, что сама сцена картины и фигуры словно залиты светом из одного места.
Читайте также:
Krita для новичков (1/3): Черно-белый портрет
Серия статей состоит из трех постов. Первоначальная версия статей была написана во времена Krita 2.7 в 2013 году. И хотя в статье используются старые скриншоты, а в текущих версиях Krita (3.x) интерфейс слегка изменился, это не должно сильно повлиять на восприятие и полезность материала (тем более, что тексты были переработаны, чтобы соответствовать сегодняшним реалиям).
Надеюсь, эта серия статей принесет вам реальную практическую пользу.
Первый урок в серии будет одновременно очень простым и очень полезным. Простым, потому что в нем пошагово подробно разжеваны детали рисования симметричного портрета без глубокого погружения в теорию. И полезным, потому что он позволит достаточно быстро добиться интересных результатов. В итоге чтение этой статьи может стать идеальным вложением времени, если вы хотите одновременно получить удовольствие от рисования и заодно научиться основам работы в Krita.
Содержание серии:
1
После первого запуска Krita перейдите в меню File и выберите пункт New. Появится всплывающее диалоговое окно, в левой части которого будут вкладки с названиями разделов. Выберите пункт Custom Document(1), создайте новый холст с высотой и шириной по 4000 пикселей (2) и установите значение разрешения в 300ppi (3), как на скриншоте. Оставив остальные поля как есть, нажмите на кнопку Create(4) в нижнем правом углу.
2
Разверните окно Krita на весь экран. Измените масштаб отображения холста на значение 50% (1) (используя клавиши + и - на клавиатуре, либо колесом мыши). Выберите инструмент обрезки холста (2) (помимо кнопки на панели это можно сделать клавишей C). Обрежьте холст примерно по его видимой части, нажав на Enter после обозначения мышью необходимого размера.
3
Кликните на кнопку изменения цвета фона (1, нижний квадратик) на панели Krita и измените цвет на светло-серый (Hex-значение: #D8D8D8). Примените изменения нажатием на кнопку OK. Теперь нажмите клавишу Backspace, держа курсор над холстом (4), чтобы залить фон равномерным светло-серым фоном.
4
Заблокируйте полученный слой с серым фоном (1) и переименуйте его (дабл-кликом) в Bg (2). Создайте над ним новый пустой слой для рисования (3). Оставьте ему дефолтное название Layer 2.
5
Выберите инструмент рисования кистью (1) (клавиша B) и одну из дефолтных кистей Bristtle_hairy(2). В докер-панели Advanced Color Selector (на цветовом круге) задайте темно-серый цвет для кисти (3) и настройте размер кисти при помощи движения мышью влево/вправо с зажатой клавишей Shift. Вам нужно получить кисть среднего размера, около 40px (4).
6
Нажмите соответствующую кнопку на верхней панели, чтобы активировать режим рисования с отзеркаливанием по горизонтали.
7
Простыми прямыми штрихами обозначьте набросок головы будущего персонажа — общие очертания головы, глаз, рта, носа, ушей, волос. Клавиша E позволяет переключать кисть в режим ластика (с текущими настройками кисти). Повторное нажатие клавиши E снова переводит кисть в режим обычного рисования. Вы можете корректировать набросок, как вам заблагорассудится. Если явно получается что-то не то и вы хотите очистить холст (текущий слой) — можете нажать для этого на клавишу Delete.
8
Обозначьте зону тени на лице. Если вы не очень хорошо знакомы с принципами построения тени — представьте рисуемый объект в виде 3D-модели, обозначьте для себя примерное нахождение источника света и постарайтесь представить, где именно при таком освещении будут находиться тени. Этот навык требует определенной тренировки, однако со временем у вас будет получаться все лучше и лучше. Если вы совсем новичок — обозначьте как минимум тени под бровями и носом, а также в нижних частях волос и на шее. Опять же, используйте ластик (E) для улучшения результата. Для начала сохраняйте рисунок простым, разделив его всего на две зоны — зону освещенности и зону тени.
9
Создайте новый слой для рисования и поместите его между фоном и слоем с тенями. Выберите одну из дефолтных кистей Fill_block и закрасьте область силуэта персонажа более светлым серым цветом (более светлым по отношению к тени, но более темным по отношению к фону).
10
Выберите слой с тенями и объедините его с нижним слоем (операция Merge) при помощи комбинации Ctrl+E. Уменьшите непрозрачность полученного слоя до 50% (как это сделано на рисунке ниже). Создайте еще один слой для рисования (Layer 4 на рисунке).
11
Снова выберите кисть Bristles_hairy. Назначьте ей серый цвет (примерно как на рисунке ниже) и начните накладывать более точные тени. Поиграйтесь с нажимом на перо для получения наилучшего результата при рисовании и стирании.
12
Создайте еще один слой для рисования (Layer 5 на рисунке ниже). Сделайте цвет кисти более светлым, чтобы он стал примерно таким, как цвет фона. Проще и быстрее всего это можно сделать, просто взяв цвет пипеткой (зажав клавишу Ctrl) в нужном месте холста. Продолжайте работать над персонажем, представляя его в качестве одноцветной 3D-модели или гипсовой фигуры.
13
Опять объедините текущий слой с нижним (Layer → Merge with Bellow layer в меню, или комбинацией Ctrl+E). И снова создайте еще один слой.
Рисуйте детали лица (глаза, рот, нос) поверх созданных на предыдущих этапах объемов. Уменьшите непрозрачность кисти до 0.70 (это можно сделать на верхней панели, см. скриншот ниже) и рисуйте только теми тонами, которые уже представлены на рисунке (используя пипетку с зажатой клавишей Ctrl). По возможности создавайте жесткие грани, делайте контуры более чистыми, увеличивайте остроту граней, если это необходимо.
Этот этап идеален для исправления ошибок и корректировки деталей. Не торопитесь, но при этом используйте максимально возможный размер кисти, уменьшая его только тогда, когда в этом действительно есть необходимость.
14
Создайте еще один слой для рисования. Назначьте кисти белый цвет, но в этот раз установите уровень непрозрачности кисти в 0.50. Теперь рисуйте белым цветом только самые ярко освещенные части изображения (блестящие части, блики и т.п.). Большое количество таких участков наверняка будет на волосах. На этом этапе также постарайтесь работать достаточно точно и аккуратно.
15
И снова создайте еще один слой для рисования. Настала пора детализировать рисунок при помощи твердой тонкой кисти, в качестве которой вполне подойдет кисть Layout_Oval из стандартного набора. Выберите ее и начинайте производить более мелкую доработку рисунка. Особенно будьте внимательны к бликам и мелким деталям. Самые яркие блики можете делать практически чистым белым цветом, но не переусердствуйте с этим. Контрастность теней также можно слегка увеличить. Но я советую вам сохранять ограниченную палитру и избегать использования совсем темных тонов. Также можно добавить нижним слоем легкую, едва заметную светлую обводку вокруг силуэта для небольшого увеличения контраста.
В итоге у нас получился вполне милый женский персонаж. В уроке специально не использовались более сложные и разнообразные техники, чтобы сохранить его простым и понятным для новичков. Также не был достигнут высокий уровень детализации, но вы можете не останавливаться на таком результате, а продолжить рисовать. Не ограничивайте свою фантазию и не пытайтесь один в один повторить результат этого урока.
Я советую вам продолжать создание рисунков с холстом, отмасштабированным в 50% от натуральной величины, подбирая при этом размер холста таким образом, чтобы он занимал собой практически все рабочее пространство. И тренируйте свои навыки рисования с ограниченной черно-белой палитрой (от белого к серому). В начале творческого пути гораздо проще управляться с такой ограниченной палитрой, чем с полной палитрой от белого к черному.
На этом первая часть нашего урока завершена. В следующей части мы приступим к раскрашиванию персонажа.
Советую вам возвращаться к материалам этого урока снова и снова, до тех пор, пока вы не выработаете в себе соответствующие навыки. После этого урок вам будет не нужен, вы сможете самостоятельно проделывать все описанные шаги, не прибегая к подсказкам.
И не подходите к творческому процессу слишком серьезно. Не забывайте, что реально хорошего результата можно добиться только тогда, когда процесс приносит удовольствие. Разнообразьте процесс — рисуйте описанным в статье способом головы монстров, красавиц, мужчин или роботов. Фокусируйтесь на создании иллюзии объема, уделяйте максимальное внимание моделированию, теням.
Где тени на лицах? — Полное руководство по рисованию теней
Если вы хотите нарисовать или нарисовать реалистичный портрет, вам нужно освоить свет и тень.
А где тени на лице? Куда именно вы их положите, чтобы все выглядело правильно?
Это проще, чем вы думаете.
В моей статье объясняются повторяющиеся теневые узоры на лице… и как легко рисовать тени.
Давай катимся!
1. Где тени на лице?
Тени на лице находятся в тех областях, куда не попадает свет.Обычно это одна сторона лица, одна сторона носа, под носом, под губами и под глазницами. Однако направление источника света оказывает сильное влияние на размещение теней.
Если это звучит слишком сложно, не волнуйтесь: я подробно объясню ниже.
2. Как затенять лицо — основы
2.1 Использование простых форм
Чтобы понять, как правильно затенять лицо, вам необходимо знать основы света и тени.
По сути, это так же просто, как деконструировать голову по , используя простые геометрические формы.
Рисовать простые формы несложно. И легко научиться закрашивать сферы, коробки, конусы и цилиндры.
Не думаете, что вы готовы? Вот почему каждый может научиться рисовать!
Если вы можете это сделать, вы также можете заштриховать упрощенную голову, состоящую из этих простых форм.
Итак, возьмите эти…
… и сделайте из них упрощенную голову:
. Вы можете пойти дальше и добавить больше плоскостей и деталей, чтобы сделать ее еще более похожей на голову:
2.2 Понимание теней формы и отбрасывание теней
Когда у вас есть эта упрощенная версия головы, вам нужно знать разницу между тенями формы и отбрасываемыми тенями.
2.2.1 Форма тени
Форма тени — это тип тени, которая появляется, когда плоскость отворачивается от источника света.
В случае коробки сторона (-и), которая отвернута от прямого света, находится в тени:
2.2.2 Отбрасываемые тени
Отбрасываемые тени — это тип тени, которая появляется, когда самолет получает прямой свет, но другой объект блокирует свет.Тень, которую отбрасывает этот объект, называется отбрасываемой тенью:
Вместе, форма и отбрасываемые тени создают правдоподобную ситуацию освещения:
Если вы хотите узнать больше об основах света и тени, ознакомьтесь с руководством Проко.
Нужна общая помощь, прежде чем научиться рисовать лица?
Ознакомьтесь с моей статьей о том, почему вы больше не можете рисовать, и моим руководством о том, как быстро научиться рисовать!
3. Знать основные образцы освещения
Формы теней и отбрасываемые тени плавно переходят друг в друга.
Создает повторяющихся шаблонов теней , которые во многом похожи при нормальных условиях освещения.
Знание этих шаблонов может значительно упростить рисование теней на лице.
Для базового введения я рекомендую серию видео на YouTube:
Давайте рассмотрим эти модели теней на лице более подробно.
3.1 Освещение сверху (Освещение «бабочка»)
Освещение «Бабочка» — это когда свет падает сверху на лицо.
Это так называется, потому что тень под носом чем-то напоминает бабочку.
При использовании Butterfly Lighting тени:
• под глазницами
• под носом
• под губами
• на нижней губе
• под подбородком
Чем больше свет движется над головой, чем длиннее становятся тени:
При затенении с двумя значениями может даже хорошо выглядеть рисование теней по бокам лица.
3.2 Освещение сверху — под углом
Есть две распространенные ситуации освещения, когда свет падает сверху под углом.
3.2.1 Контурное освещение
Контурное освещение — это когда свет падает сверху под углом под углом 45 °.
Создает тень, которая «петляет» вокруг носа.
С Loop Lighting тени:
• на одной стороне лица
• под глазницами
• снизу и рядом с носом
• снизу и рядом с губами
• на нижней губе
• снизу и у подбородка
3.2.2 Освещение Рембрандта
Освещение Рембрандта — это когда тени от глазниц, носа и боковой части лица образуют треугольный узор . Это называется треугольник Рембрандта .
Название происходит от известного голландского художника Рембрандта, который использовал это освещение во многих своих портретах.
При использовании Rembrandt Lighting тени:
• на одной стороне лица
• под глазницами
• снизу и рядом с носом
• снизу и рядом с губами
• на нижней губе
• снизу и у подбородка
• треугольник света на лице
3.3 Освещение сбоку (раздельное освещение)
Сплит-освещение — это когда свет идет прямо сбоку.
Поскольку свет и тень в значительной степени равномерно разделены на лице, это называется так.
При раздельном освещении обычно одна сторона лица покрыта тенью.
Нет треугольника Рембрандта или чего-то подобного. Отбрасываемые тени носа и губ покрывают всю сторону лица.
3.4 Освещение снизу (при освещении)
Теперь этот сначала выглядит немного иначе, не так ли?
Недостаточное освещение — это когда свет исходит из-под лица объекта.
Так как это противоположно освещению сверху, светлые и темные части также несколько противоположны. Рекламы
При недостаточном освещении тени:
• на лбу
• на верхних щеках и верхних веках
• над губами
• на нижней губе
• на верхней части подбородка
• нос отбрасывает большую тень вверх
Примечание: Поскольку эта ситуация освещения настолько необычна, ее часто используют в искусство, фотография и фильмы, чтобы заставить кого-то выглядеть злым или страшным.Сам факт того, что он такой необычный, придает ему жуткий вид.
3.5 Освещение спереди (переднее освещение)
Где тени? Я шучу?
С Front Lighting свет идет прямо спереди. Вы почти не видите теней.
Все освещено и тени за головой , где их не видно.
3.6 Освещение сзади (периферийное освещение)
Так же, как и освещение спереди, освещение сзади также довольно легко нарисовать.
При использовании Rim Lighting все лицо покрыто тенью, и вы видите только свет по краю головы.
Чтобы понять, насколько атмосферным может быть Rim Lighting, посмотрите этот пример.
4. Использование двух источников света
После того, как вы выяснили эти основные образцы теней на лице, следующим шагом будет научиться затенять с помощью двух источников света.
Обычно художники используют комбинацию предыдущих световых ситуаций.
Для максимального эффекта второй источник света в основном исходит из направления , противоположного первому.
Когда вы комбинируете источники света таким образом, второй источник света обычно осветляет часть теневых областей, созданных первым светом.
Вот несколько примеров:
4.1 Контурное освещение + Обводное освещение
При объединении контурного освещения и Обводного освещения второй источник освещает край теней первого источника света.
4.2 Освещение Рембрандта + боковое освещение
Когда освещение Рембрандта комбинируется с боковым освещением, оно выглядит немного иначе.
При использовании Rembrandt Lighting большая часть лица находится в тени. Следовательно, он хорошо поддается использованию второго источника света, который освещает более крупные части теней.
Моя БЕСПЛАТНАЯ электронная книга станет быстрее!
Узнайте, как МАСТЕР рисовать за 5 простых шагов с моим БЕСПЛАТНЫМ руководством в формате PDF!
Откройте для себя методический способ эффективного обучения рисованию!
5.Индивидуальные различия при закрашивании лица
Как я уже упоминал, это лишь основные образцы теней.
Хотя они очень полезны в качестве основы, есть еще кое-что, чтобы вывести свои рисунки лиц на новый уровень.
В конце концов, все лица разные. Маленькие детали могут изменить то, как тени падают на лицо.
Вам нужно учиться с натуры или по фотографиям, чтобы научиться этому.
Для начала вот некоторые вещи, на которые следует обратить внимание:
5.1 Морщины на лице
Морщины могут сильно повлиять на тени на лице.
Очевидно, что чем вы старше, тем больше у вас морщин на лице. И они имеют тенденцию отбрасывать маленькие тени, в зависимости от того, насколько они глубоки.
Самыми распространенными являются морщины у носа . Они, как правило, появляются первыми с возрастом. И они часто видны и на молодых людях. Особенно, когда они улыбаются.
5.2 Индивидуальная анатомия
Возраст — не единственный фактор, который сильно влияет на тени на лице.У людей тоже разная анатомия.
Когда растушевываешь лицо, я думаю, это особенно заметно при взгляде на глазницы .
Люди с ярко выраженными глазницами часто покрывают все глаза тенями, когда свет падает сверху:
Напротив, у некоторых людей глазницы менее выражены, и веки все еще могут отражать часть света:
5.3 Степень жира в организме
Кроме того, определенную роль играет и уровень жира в организме.
Люди с большим количеством жира, как правило, имеют более гладкие тени, но в остальном тени на лице не сильно отличаются.
Напротив, у более худых людей на лице больше краев.
Это особенно заметно в области щек:
Очень худые люди, как правило, имеют впалые щеки — и эти впалые щеки часто находятся в тени (см. Изображение выше).
Кроме того, глазные яблоки имеют тенденцию быть более выраженными и иметь небольшие тени на них.
6. Дальнейшие действия
К настоящему времени вы должны хорошо понимать, где находятся тени на лице.
Но каковы следующие шаги при обучении закрашиванию лица?
Вам нужно научиться использовать полутона.
Области, которые не находятся в тени, яркие, но в зависимости от угла к свету некоторые области не такие яркие, как другие. Вот где в игру вступают полутона.
Кроме того, вы должны познакомиться с плоскостями головы , о которых я упоминал в начале статьи.Это определенно позволяет вам лучше понять каждую маленькую форму и каждую часть лица.
Я очень рекомендую эти два моих видео, где я обсуждаю голову Асаро. Это очень полезный инструмент, чтобы научиться закрашивать лицо.
Надеюсь, эта статья оказалась для вас полезной. Если да, дайте мне знать в комментариях!
Удачного розыгрыша!
ЧИТАЙТЕ СЛЕДУЮЩИЙ:
Почему нельзя рисовать лица — 5 ошибок новичка
Как рисовать тени на коже — Я рисую в моде
Есть много техник рисования теней для кожи на модных эскизах.Это мой предпочтительный метод, потому что это быстро и легко сделать, а конечный результат представляет собой очень хорошее сочетание реалистичного внешнего вида кожи и манеры, в которой должны быть выполнены модные наброски, — не слишком перегруженных. Наслаждайтесь этим уроком по рисованию скинов и выбирайте лучшие из них, чтобы применить к своему личному стилю.
Шаг 1. Раскрасьте кожу
Первое, что вам нужно сделать, это заполнить вашу модную фигуру сплошным цветом кожи. Он может быть ярче или темнее, в зависимости от ваших личных предпочтений.Просто убедитесь, что рендеринг ровный, без зазоров.
Эту технику окрашивания можно применить практически ко всем типам средств рисования. Вам нужно только получить тот цвет кожи, который вам нравится, и следовать инструкциям.
Если вы хотите следовать и использовать модный шаблон из примеров иллюстраций, щелкните ЗДЕСЬ , чтобы открыть и загрузить его.
Шаг 2: Нарисуйте тени на лице
Залейте область между глазами и бровями более темным оттенком цвета кожи.Сделайте то же самое с пространством под кончиком носа, губами, скулами и внутренней частью уха, если она видна.
Обратите внимание на крошечную тень, которая остается сбоку от лба , и очень важную тень, которую отбрасывают волосы, потому что они перекрывают лицо модели.
Для модных иллюстраций не нужны слишком драматичные тени. Обычно показы на подиумах и фотосессии в журналах очень хорошо освещены и остаются видимыми только самые важные тени.
Шаг 3. Подсветка лица
Как только вы закончите рисовать тени на коже, пора добавить несколько бликов. Возьмите белый карандаш или калибровочную краску и залейте показанные области. Это: наиболее выпуклые части щек и подбородка, крошечный световой кружок на кончике носа и белая полоска на переносице. Не забудьте про область лба над бровями.
Все блики должны быть мягко смешаны с телесным цветом, если кажется, что они имеют очень четкие границы.Сделайте так, чтобы это выглядело естественно.
Шаг 4: Нарисуйте тени на шее
Тени под головой обязательно. Убедитесь, что вы более или менее следуете форме подбородка и делаете эту тень достаточно широкой. Нарисуйте тени вокруг ключиц вашей модной фигуры — это сделает ее более худой. Однако, если вы переутомите эту область, она будет выглядеть нездоровой и пугающей. Постарайтесь найти правильный баланс.
Шаг 5: выделение шеи
Подчеркните цилиндрическую форму шеи, выделив одну из ее сторон.Дорисовываем ключицы и выделяем плечи.
Слегка закройте глаза и посмотрите на свой рисунок. Проверьте, является ли основной цвет, который вы видите, цветом кожи. Если это не так, и вы все еще можете видеть много теней и бликов — вы переборщили с этим. [
Шаг 6: Как нарисовать тени сундука
Одна из самых частых ошибок при рисовании сундука — это бросить тень внизу, тогда как тени на самом деле помещаются на груди .Под ними все еще есть небольшое количество теней, но если вы хотите нарисовать их реалистично, тени должны быть нарисованы более или менее так, как показано на иллюстрации в качестве примера.
Затемните область пройм и растушуйте ее с остальной кожей.
Вы также можете отбрасывать нежные тени на детали туловища, если хотите, чтобы они присутствовали в ваших модных рисунках.
Шаг 7: Световые блики на груди
Нарисуйте блики только на их верхней половине сундука. Сохраняйте форму бликов округлыми, изогнутыми и относительно небольшими.
Добавьте света деталям туловища, как показано.
Шаг 8: Тени на руках
Руки в моде не очень детализированы, когда дело доходит до рендеринга кожи. Просто отбросьте тень по контуру руки от ее части ближе к телу.
Старайтесь не касаться контура своим тоном тени, но все же держите тень очень близко к нему. Это поможет вам создать более трехмерный вид вашего рисунка. То же самое для ног и рук.
Шаг 9: Осветление рычагов
Сделайте то же, что и в предыдущем шаге, но с противоположной стороной рычагов.Убедитесь, что между тенями и светом достаточно основного цвета кожи.
Шаг 10: Нарисуйте тени ног
Затем нарисуйте тени на ногах. Посмотрите, как они как бы повторяют очертания ноги, но тень становится немного тоньше на , когда достигает области колена . Нарисуйте крошечные короткие тени в самой высокой внутренней части колготок и вокруг икры, если хотите, чтобы они были нарисованы.
Шаг 11: Подсветка ног
Для того, чтобы он выглядел реалистично, вам также необходимо добавить световые блики.Поработайте над внутренней частью колготок, коленом и немного над икрами. Не трогайте контур.
Шаг 12: Нарисуйте тени на руках и ногах
Руки и ступни на модных иллюстрациях очень специфичны. У них очень мало деталей. Отбросьте тени на нижнюю часть пальцев, если они сжаты или если пальцы находятся позади других. Немного о суставах.
Что касается ступней — просто продолжайте тени, как вы сделали ноги.
Шаг 13: выделение кистей и стоп.
Слегка выделите противоположную сторону ладони, а также суставы пальцев.
Продолжаем мелирование от ног до ступней. Убедитесь, что вы следуете форме, а не рисуете ее прямо.
Теперь вы знаете, как легко нарисовать скин для модных скетчей. Завершите раскраску иллюстрации и дайте ей (или нет) одежду.
CC-BY-NC 4.0. Совместное использование и повторное использование только в некоммерческих целях.
Всегда указывайте авторство и ссылку на I Draw Fashion.
Как добавить к иллюстрации простые тени и блики
Поднимите свое искусство на новый уровень, представив источник света и создав тени в Adobe Photoshop! Начинающему иллюстратору может быть сложно добавить объемности к вашим иллюстрациям.Однако есть быстрый и простой способ начать экспериментировать с тенями и светами. Несмотря на то, что это очень простой, он на самом деле имеет огромное значение для общего качества изображения и может сделать быстрый набросок менее плоским и более реалистичным! Если у вас есть иллюстрация, созданная с использованием плоских цветов, то есть вы еще не добавили штриховки, импортируйте ее в Adobe Photoshop и следуйте этому руководству, чтобы создать художественное измерение. Лучше всего он работает с черными контурами, но не стесняйтесь экспериментировать со всеми видами изображений.Обратите внимание, что это не единственный или лучший способ добавить тени к иллюстрации! Это простой метод, который может оказаться полезным, особенно если вы только начинаете заниматься цифровым искусством.
Посмотрите, насколько лучше выглядит иллюстрация с простыми тенями и бликами!- Создайте два слоя, один для теней и один для бликов. Порядок значения не имеет! На слое «тени» мы будем рисовать черным цветом.На слое «блики» мы будем рисовать белым цветом. Мне нравится использовать кисть среднего размера с низкой жесткостью (около 0%), поскольку мой рисунок не очень точен, и мне нравится, чтобы освещение выглядело мягким и естественным. В любой момент, если вы захотите стереть созданную вами линию, просто удалите ее с помощью ластика (соответствующей жесткости). Чтобы сделать освещение мягким, на более позднем этапе мы уменьшим непрозрачность этих слоев до чего-то более низкого. Однако, чтобы упростить себе работу, вы можете рисовать тени и блики со 100% непрозрачностью (полностью черно-белыми).Или, если проще визуализировать конечный продукт, нарисовав их с меньшим процентом, вы тоже можете попробовать сделать это! После того, как вы нарисуете оба слоя, ваши слои Photoshop могут выглядеть следующим образом.
- Определите источники света и позвольте им направлять туда, где вы рисуете блики. Ключ к созданию реалистичного освещения — сделать его реалистичным. Это означает, что вы должны знать, откуда исходит свет, даже если его нет на картинке.В этом примере я нарисовал уличную сцену. Я представил, как мой персонаж смотрит в окно с солнцем за кадром в левом верхнем углу. Из-за этого я знал, что объекты будут освещаться с этого направления, поэтому я нарисовал линию выделения вдоль верхних левых сторон различных объектов на иллюстрации. Я нарисовал линию выделения в верхнем левом углу всех объектов, включая эти складки на оконном стекле, крышах соседних домов и краях трубы.
- Повторите то же самое для теней.Используя ту же технику из предыдущего шага, представьте источник света на вашем изображении и подумайте, какие области будут погружены в темноту. В моем примере я представил солнце в верхнем левом углу, поэтому, как правило, я добавил линию тени в нижний правый угол каждого объекта на изображении. Помните, что ваши тени не должны быть просто прямыми линиями, которые повторяют очертания вашей иллюстрации! Заполните целые области, которые были бы более темными, например тени, которые создает подбородок на шее, волосы на лице или брови на веках.Что касается нечеловеческих субъектов, подумайте, какие объекты также будут создавать большие участки тени. Обратите внимание на то, что здесь шея и глазницы затенены сильнее, чем некоторые другие области. Ваши тени будут более реалистичными, если они не будут линейными!
- Установите для обоих слоев непрозрачность 8-20%. Если вы не сделали этого на первом шаге, установите полную непрозрачность каждого слоя. Обычно я использую 10% для светлых участков и 15% для теней. Если вы работаете с более темными цветами, светлые участки будут более драматичными, поэтому вы можете использовать более низкий процент, например 8.С другой стороны, если вы используете в основном светлые цвета, тени будут казаться более очевидными, поэтому вы можете использовать более низкий процент для них. (Например, я хотел бы немного смягчить тени на «доме» в этом уроке, потому что светло-желтый цвет делает тени более драматичными, чем они появляются на фоне.) Тени более драматичны на светлых участках, таких как желтый дом, чем на темных участках, таких как коричневое оконное стекло.
- Необязательно: Создайте больше слоев для более интенсивных теней / светов.Иногда наличие только одного слоя теней и бликов может сделать их слишком сильными в одних областях и слишком тонкими в других. Чтобы решить эту проблему, создайте больше слоев, используя те же шаги, перечисленные выше, чтобы создать более темные тени или более яркие блики в определенных областях. Наложив несколько слоев теней и бликов, вы можете создать еще более объемное и более реалистичное затенение.
Чтобы получить более полное представление о мире цифрового искусства, посмотрите, как голландский художник Лоис ван Барле создает свои иллюстрации в Photoshop.Вы нынешний студент? Узнайте, как можно сэкономить до 60%.
How To Shade The Face
Лицо не всегда такое сложное, как вы могли ожидать. Потому что, хотя это сложный трехмерный объект, каждый череп следует определенному шаблону, и, узнав один, вы узнаете их все. Это довольно хитроумно, но при этом весело и увлекательно. Итак, когда дело доходит до освещения лица, есть шаблоны, которые вы можете применить к любому лицу, которое вы рисуете, и каждый раз будете делать это правильно.
Мы рассмотрим ряд примеров, предложенных в нашем видео Фрэнсисом Вальехо.К ним относятся бабочка, петля, Рембрандт, разрез, широкий и короткий. Эти условия освещения известны как установки освещения . Их можно запомнить и использовать в повседневной работе.
The Butterfly
Контурное освещение — это источник света, который исходит сверху, но не по центру, либо справа, либо слева. Он получил свое название от тени, которую нос создает на лице. Снизу под глазом есть закрученная тень, которая соединяется с тенью, отбрасываемой носом.
В этом конкретном случае тень от носа не будет совпадать с тенью от щеки. С другой стороны, тень, отбрасываемая глазом, будет касаться тени, нанесенной щекой. Какую бы сторону ни попадал свет, он отбрасывает тень на другую. (Слева тени отбрасываются вправо, в то время как правосторонние источники света отбрасывают тени на левую часть лица.
В этом примере свет исходит слева, поэтому многие тени сдвигаются к правая часть брови, носа, рта, щеки напротив освещения и под подбородком.
Rembrandt
Rembrandt освещение похоже на петлевое освещение, но оно смещает положение источника света еще дальше в сторону, все еще немного выше, но больше сбоку. Он характеризуется треугольной формой под глазом человека. На этот раз тень от носа расширится, чтобы коснуться тени, отбрасываемой щекой.
Он назван Рембрандтом из-за стиля освещения, который Рембрандт часто использовал в своих работах. Он создает уникальные формы в тенях и узорах света.Вальехо предпочитает этот тип освещения и в своей работе. Этот стиль освещения обычно приводит к тому, что почти половина лица оказывается на свету, в то время как другая сторона лица в основном представляет собой одну большую тень.
The Split
Широкое освещение показано со смещением оси, а камера повернута в сторону освещенной половины лица. Направление света в настройке Short на самом деле находится в том же месте, что и в настройке Broad, но меняется именно наш угол обзора. Вместо этого мы видим больше теневой стороны, чем освещенной стороны.
По этой причине лучше всего исследовать эти две ситуации освещения с 3/4 проекции лица. Один от левой 3/4, а другой от правой 3/4 лица.
При широком освещении вы видите большую часть освещенной стороны лица, и только небольшую тень видна на теневой стороне лица. С другой стороны, короткое освещение — это когда вы видите большую часть теневой стороны, а не освещенную половину. Итак, вы видите очень мало света и много теней.
Возможность запоминать эти простые правила позволит вам создавать уникальные работы, особенно сейчас, когда все это ноу-хау у вас в голове. Вы сможете вспоминать по памяти, вместо того, чтобы полагаться исключительно на ссылку при создании своей работы. Эти формы универсальны, и ваш единственный предел — ваше воображение.
СОВЕТ : важно знать, что использование справочного материала всегда делает вашу работу лучше и эффективнее. Вы можете снимать свои собственные фотографии или находить их где-нибудь еще, но вы никогда не ограничиваетесь тем, что видите в справочнике.Изучение и знание этих вещей также сделают вашу работу сильнее. Так что доверяйте тому, что вы видите в реальной жизни, но доверяйте своему артистическому глазу, а также своей интуиции, чтобы сделать правильный выбор.
НАЗНАЧЕНИЕНайдите множество справочных фотографий, в которых используются все различные настройки освещения, и изучите форму и расположение отбрасываемых теней. Вам не нужно запечатлеть изображение или нарисовать красивое лицо. Просто потренируйтесь с тенями.Если вы сделаете это правильно, вы легко сможете провести сотню таких исследований, и это будет для вас лишь верхушкой айсберга. Вам следует сделать еще сотни.
Рисование черт лица и рисование теней
————————————— ————————————-
Черты лица и рисование теней. На этой странице:
1) Создание тонких форм, линий и теней
2) Ракурс
————————— ————————————————-
Некоторые тяжелые концепции сегодня и YouCanDraw.Рисунки члена com Сьюзи Войе
Давайте сразу перейдем к делу. Сегодня мы собираемся рассмотреть некоторые общие проблемы, с которыми
встречаются при рисовании сложных черт лица, а именно губ и рта.
(Да, мы немного об этом говорили в прошлый раз.) Сегодня у нас есть преимущество
в том, что у нас есть несколько реальных образцов, о которых можно поговорить. Я должен поблагодарить Сьюзи Вой из
Теннесси за ее готовность сегодня. Она согласилась позволить мне использовать пару
ее рисунков, чтобы все мы могли получить пользу.
Сюзи была абсолютно смелой в своих усилиях по рисованию в течение последних
нескольких месяцев, и это действительно начинает проявляться! (Эти копии
действительно не соответствуют оригиналам — мне пришлось сжать файлы перед их отправкой.
«Усадка» или сжатие приводит к потере деталей.)
Сила «линии» и переход к тени
Посмотрите на первую иллюстрацию чуть ниже — это рисунок 3/4 вида
губ и вид спереди губ на цилиндре. Сьюзи прекрасно передает форму
губы. Она делает очень эффективное затенение (прищурившись
и посмотрите на нижнюю пару губ на цилиндре — видите, глубина выходит
?). Однако я думаю, что ее беспокоит — и я предполагаю, что это
— возможно, более мультяшный вид, чем она хотела.«Если мы можем назвать это, мы
сможем его победить!». (Людвиг фон Витгенштейн или Зигмунд Фрейд сказали что-то подобное
. Если они этого не сделали, я сказал!: -) И я думаю, что проблема находится в области
силы линии . Когда вы прищуриваетесь, морщинки смягчаются. Теперь давайте после
этого эффекта, не щурясь.
Губы 3/4 и вид спереди
губ на цилиндре
Губы для меня — особенно при создании карикатур — сложнее всего для захвата
.И это потому, что формы освещения и света / тени настолько тонкие. Это сбивает с толку! Когда вы смотрите на изображение или фотографию рта
(любой рот), обратите внимание, как мало четких линий вы видите: верхний край губы
и тень, которая образуется между верхней и нижней губами — прямо
там, где они соприкасаются — самые жесткие, т.е. самых темных, линий губ.
Остальные губы действительно представляют собой смесь форм. Нижняя губа более
определяется как группа форм или теней, а не как отдельные линии.
Сквозь толстое и тонкое
Посмотрите на вторую картинку (чуть ниже) — это увеличенное изображение губ.
Проследите взглядом по контуру губ.
Обратите внимание, что на самом деле нет ни одной линии, составляющей какую-либо часть
губы? Даже верхний край губы, прямой, как и каждый сегмент (под
«сегментами» я имею в виду 4 отдельные части плоской формы «М»),
каждый сегмент, вероятно, представляет собой комбинацию из 3 или 4 световых линий. .
Второе изображение: Свободные линии, имитирующие тени
, объединяются, образуя край губ
Остановитесь на минутку и посмотрите на это. Вы согласны? Как сделать эти тонкие линии
реалистичными? Вот где прекрасный контурный рисунок в
. Линии больше производят впечатление, что когда они воспринимаются зрителем как единое целое, они выглядят настоящими. «Впечатление», о котором я говорю, — это запись карандашом того, что вы, художник, наблюдали своими глазами.Тени на изогнутых поверхностях, таких как губа, нарисованные как смешанные формы, легко интерпретируются глазом. «Смешанный» просто означает постепенную градацию значения от светлого к темному.
Таким образом, смягчение линий и постепенный переход к теням
более точно представляют реальность, чем резкие линии. Позвольте мне сказать это еще раз. Вы получите более
реалистичных изображений сложных деталей, если смешаете тень и линию.
Перекрестная штриховка — отличный способ сложить линии для теней.
(Вы найдете раздел о штриховке в части 3 урока 9.Урок 9
посвящен теням и свету.) — вам понадобится ваш пароль участника, чтобы увидеть эту страницу — щелкните по этой ссылке и зарегистрируйтесь, если вы еще не являетесь участником … это смехотворно недорого:
http://ycdinsiders.digitalchainsaw.com/InsidersArtistLoft/lesson10.htm
(Примечание: это ссылка на урок 9, хотя в адресе выше написано
«урок 10», перенесенный с большого жесткого диска драйв аварии 1998 года.)
Знаменитая исчезающая нижняя губа
Еще одна деталь нижней губы: при ярком свете «красная» нижняя губа
почти исчезает.Очень сложно отличить красный цвет
от фактической губы от оттенка кожи области сразу за губой и до подбородка
. Переход между ними очень тонкий — и он происходит в середине
того, что все еще выглядит как мякоть, выпуклости губы. Часто блик
— отраженный свет — полностью закрывает границу. На самом деле, в
по умолчанию проще нарисовать нижнюю губу. Как ты это делаешь?
Рисуя форму тени под нижней губой.
Подводя итог : чтобы губа выглядела более естественно, используйте несколько небольших светлых линий
вместо одной резкой линии для «жестких» линий губ и смешение
теней для более мягких краев. Отличное начало Сюзи!
Заданий: Думал, что уйдешь отсюда без работы? 🙂
Задание № 1: Внимательно наблюдайте за тонкими формами и тенями губ у
НАСТОЯЩИХ людей. Посмотрите на переход «красного» нижней губы обратно в оттенок кожи
(это тонкая, но отчетливая линия, также называемая «каймой
»).Более подробно это описано в Уроке 13 о губах и зубах).
Задание №2: Не бойтесь рисовать много губ! Проследите 10 или 12 из них.
Тогда попробуйте их от руки. Заполните 2,3,4 страницы блокнота
одними губами. Они придут.
Задание № 3: затенение. Потратьте час на рисование с перекрестной штриховкой — легкое движение пальцами
(на коротких штрихах) и движение запястья
(на более длинных штрихах) — это простой навык, который приходит с практикой.Использую в комбинации с
постоянно с размазыванием. Фактически, попробуйте следующее: создайте форму тени
. Нарисуйте карандашом на листе бумаги до тех пор, пока он не станет настолько толстым (
), что он засияет. Теперь соберите немного свинца, протирая салфеткой Kleenex или пальцем
прямо в нее. Возьмите кончик пальца с грифелем и нарисуйте какую-то
произвольной произвольной формы на верхней половине чистого листа бумаги. На нижней половине
попробуйте воссоздать форму только с перекрестной штриховкой.
Используйте больше слоев штриховки там, где грифель карандаша толще.
2) ракурс
ракурс — это название, данное тому, как объект, кажется, меняет пропорции
, когда вы смотрите на него под разными углами. Это отличается от перспективы
— перспектива — это способ изменения РАЗМЕРА объекта на расстоянии
. Они связаны, но это разные идеи. (В карикатуре в
вы можете обойтись смешиванием обоих — все же ваши карикатуры будут гораздо более управляемыми, если вы поймете, как использовать оба.)
На следующей паре фотографий Сюзи она продвигается к рисованию рта и
зубов. (См. Следующий рисунок). Это отличные старты — это очень
сложных картинок. Сюзи точно определяет глубину (особенно
над языком и в задней части рта. В оригиналах здесь я могу видеть
полностью обратно в глотку на картинке справа — справа от
до этого маленького предмет в форме капли, свисающий с задней части рта
(это называется «язычок»).Потрясающая деталь, Сьюзи! И нанесите
тени на язык — он имеет точные очертания, как у языка
. Я определенно получаю здесь полный трехмерный эффект.
Превосходный рот Сюзи иллюстрация
Там, где у Сюзи небольшая проблема, снова в губах. И я думаю, что с
можно прояснить несколько интенсивных сеансов рисования только губ. (Сьюзи
, на этом рисунке вы действительно занимаетесь примерно 5 уроками в одном!) Опять же, прищурившись
, я вижу, что тени имеют смысл.Вы умело запечатлели эффект трехмерного изображения
на картинке слева — там, где желобок (также известный как
в душных академических кругах как «канал бугеров») переходит в верхнюю губу.
Это очень эффективно.
По мере того, как мы движемся на север на обоих снимках, мы сталкиваемся с небольшой проблемой с носом
. Обе эти фотографии представляют собой «трехчетвертные» виды. Самая сложная проблема для
в трехчетвертном обзоре — это сохранение пропорций и прямолинейность «плоскостей»
.
Хорошо, я знаю, что сейчас вас путаю…. плоскости … ракурс … пропорции … да, это беспорядок — и это САМАЯ сложная часть рисования: где перспектива, пропорции, свет и тень — там, где все они встречаются. И все они встречаются прямо здесь, на фотографии Сьюзи. Давайте приступим к пониманию некоторых терминов здесь — и давайте сделаем это на примере (я знаю, что снова становлюсь многословным ;-).
Вот пример ракурса — вы можете сделать это прямо сейчас, не выходя из дома
.
Демонстрация ракурса
| — Возьмите карандаш в правую руку — Держите конец в кончиках пальцев — Закройте левый глаз — Держите карандаш на расстоянии от полутора до двух футов — Направьте конец ластика к глазу, как будто вы собирались ткнуть собственный глаз (конечно, вы не собираетесь этого делать — выколите себе глаз.) — Теперь, по-прежнему с открытым правым глазом, медленно перемещайте карандаш взад и вперед по направлению к глазу. — Смотрите, как ластик становится огромным! Уберите карандаш — он сжимается! Это перспектива |
… Теперь, когда карандаш все еще находится примерно в 6 дюймах от вашего глаза, поверните руку,
медленно поверните ее, чтобы карандаш отвернулся от вашего глаза. Поверните его на
назад. Далеко. Назад. Обратите внимание на изменение размера ластика по сравнению с стержнем карандаша
.Когда ластик направлен прямо вам в глаз, он
доминирует в вашем поле зрения. Когда ваша рука повернута (а вы,
, смотрите на карандаш больше сбоку — вид «три четверти»), вы,
, видите теперь меньше ластика и больше стержня. В то время как ластик
все еще находится близко к вашему глазу, он доминирует над вашим взглядом, поскольку весь карандаш приближается на
к параллельному линии вашего зрения, вы видите карандаш таким, каким вы его обычно представляете
— длинным и тонким с одним заостренным концом.Этот диапазон, от
, не видящего ничего, кроме ластика, до полного стереотипного карандаша, составляет
ракурсов. Поиграйте с этим некоторое время — это действительно важная концепция
, которую нужно понять.
Карандаши и плоскости
Карандашный пример представляет собой пример ракурса по оси. (Карандаш
— ось) Ракурс также происходит по плоскостям. Теперь давайте,
, применим эту идею к размещению и повороту носа на грани
в трехчетвертном виде.
Посмотрите на следующую картинку. Представьте, что куб заменяет голову:
Тени, источник света и лицо
На рисунке 1 показана «сагиттальная» плоскость. Он делит куб с севера
на юг, идя спереди назад. Нос от корня до основания
совмещен со сагиттальной плоскостью.
На Рисунке 2 показана горизонтальная плоскость — она пересекает сагиттальную плоскость
как раз там, где будет лежать основание носа.
На рисунке 3 примерно показано, как нос может поместиться на пересечении
плоскостей. Половина носа находится с одной стороны сагиттальной плоскости, другая половина
— с другой стороны (пунктирная линия указывает на дальнюю половину).
Иллюстрация 4 объединяет идею плоскостей и расположение носа на грани
внутри этих плоскостей.
Это самое последнее изображение (следующее изображение ниже) показывает нос и различные
тома головы. (И если вы присмотритесь, вы увидите, что я даже чуть наклонил нос
в сторону зрителя — в сторону вас, я должен быть порчен!
Выравнивание требует практики и внимательного наблюдения!)
Последнее изображение: тома голова
Много чего творится!
Все эти элементы работают на картине Сьюзи — ракурс, перспектива
, затенение, трехмерные объемы массы — вот это да! это
лот! Вот почему она расстроена своим рисунком (хотя
я считаю его очень и очень хорошим).
И вот хорошие новости: вам не нужно понимать эти сложные идеи
с какой-либо степенью глубины — если на мгновение они имеют смысл, это все
, которые вам нужно знать. Что действительно важно, так это то, как вы наблюдаете то, что у вас под носом
. Доверять своим чувствам — записывать то, что вы видите, а не то, что, по вашему мнению,
вы ДОЛЖНЫ видеть — это отличный и простой трюк для рисования.
Постепенно наращиваем правую мышцу.
Тот факт, что Сюзи проделала такую невероятную работу с этой картинкой, говорит мне, что она
абсолютно проникает в свое «правое полушарие».Я думаю, что когда она добавила нос
, это то место, где она могла иметь в виду «носы» в своем мозгу, а не
— комплекс форм, линий и теней перед ней. (Мы все делаем
это! Даже величайшие художники в мире делают это — вам просто нужно увидеть
их альбомов, чтобы убедиться в этом.)
Уловка, когда вы только начинаете, остается в «правом полушарии». Выполнение
похоже на наращивание мышц — вы не хотите начинать с попытки поднять свой максимум в течение 3, 4 часов подряд.Короткие и частые занятия — или
более длительных занятий с большим количеством перерывов. Со временем, оставаясь в правом полушарии,
(r-режим) будет так же естественно, как держать карандаш.
Что ж, сегодня я переборщил — было еще две вещи, о которых я,
, хотел здесь поговорить — затенение и эллипсы, но им придется подождать
до следующего коммюнике. Сьюзи — еще раз благодарю тебя за твою готовность и храбрость — ты настоящий спортсмен и настоящий солдат. Продолжайте в том же духе!
Еще одна ссылка на чертовски полное исследование еще одного рисунка Сьюзи (пароль не требуется :-):
http: // www.youcandraw.com/showcase-svoye.htm
Kasbohm & Company’s
drawing-faces-and-caricatures-made-easy.com
и
YouCanDraw.com
© Copyright права защищены 1997–2005
Как нарисовать лицо углем — 5-ступенчатая техника затенения
Уголь — великолепный материал для портретов. Это позволяет легко добиться темных оттенков и действительно плавного затенения.Я собираюсь провести вас через 5-шаговый процесс , который я использую всякий раз, когда рисую портреты углем.
Перед тем, как растушевывать угольными карандашами, важно начать с действительно точного контура эскиза. Мне нравится делать наброски графитом, даже когда я использую уголь, так как его легче стереть, если вы ошиблись.
Убедитесь, что контур вашего эскиза как можно светлее, иначе углю будет трудно приклеиваться к поверхности графита.Если вам сложно создать точный набросок, ознакомьтесь с этим уроком.
Нет необходимости включать много деталей в схему эскиза. Например, вместо того, чтобы рисовать каждую прядь волос, просто нарисуйте каждую прядь волос.
Когда у вас есть начальный набросок, самое время начать использовать уголь! Убедитесь, что вы на 100% довольны своим эскизом, прежде чем приступить к штриховке, так как, как только вы начнете штриховать, сложно изменить какие-либо пропорции.
Давайте рассмотрим, как визуализировать реалистичный портрет за 5 шагов. Эти шаги можно применить к любому портрету, который вы делаете.
Материалы
Чертежи, выполненные углем, особенно хороши тем, что для них не требуется много расходных материалов.
Карандаши
Я рекомендую использовать 2 разных угольных карандаша, чтобы добавить к вашему рисунку диапазон значений . Выберите более светлый оттенок (H или HB) и более темный оттенок (2B или 4B). Я использую угольные карандаши HB и 2B для своих рисунков.Вместо этого некоторые наборы могут быть помечены как твердые, средние и мягкие. В этом случае возьмите твердый и мягкий карандаш.
Бумага
Возможно, вы захотите использовать бумагу, предназначенную для угля. Лучше всего использовать бумагу с зубцами, чтобы она могла схватиться с большим количеством угля. Вы можете использовать любую бумагу для рисования со средней поверхностью, бумагу для смешанной техники или даже бумагу для акварели. Мне нравится использовать бумагу Strathmore Bristol Vellum для портретов.
Другие инструменты
Для растушевки я использую кисть.Это одна из моих любимых техник растушевки древесным углем, потому что она хорошо устраняет зернистость рисунка. Для этого подойдет любая пушистая кисть. Мне также нравится использовать ткань, чтобы смягчить тени на больших участках.
Для выделения бликов и добавления текстуры к рисунку вам понадобится ластик. Ластик Tombow Mono — отличный выбор, он позволяет создавать потрясающие блики. Вы также можете использовать ластик для более тонких бликов.
Теперь, когда вы знаете, какие материалы использовать и набросали набросок графитом, давайте перейдем к пятиступенчатому процессу затенения углем.
Шаг 1: Создайте тени
Во-первых, используйте угольный карандаш темнейшего цвета , чтобы войти в тени. Правильно, сначала мы будем работать над самыми темными ценностями. Это упростит оценку ваших других значений и избавит от некоторого страха перед добавлением более темных тонов к вашему эскизу.
Большая проблема, с которой сталкиваются многие новички с портретами, заключается в том, что они выглядят плоскими. Это связано с отсутствием контрастности . Самая частая причина недостаточной контрастности — недостаточные темные оттенки на портрете.Многие новички слишком напуганы, чтобы использовать смелые темные тона (в основном потому, что они опасаются, что испортят свой рисунок). Выполнение этого шага сначала устраняет этот страх, потому что вы только начинаете, так что еще нет ничего, что могло бы разрушить ‘ . ‘
Для этого шага не нужно, растушевывать затенение. Вы просто кладете угольный карандаш в самые темные области. Позже мы его растушуем.
Сначала определите самые темные области портрета по вашему ориентиру.Общие области лица, которые вам необходимо заштриховать:
Глаза — зрачков, внешний край радужной оболочки, верхняя линия ресниц, складка века
Бровь
Нос — ноздри, а иногда и сторона носа
Рот — Внутри рта / внешние уголки рта
Сторона лица (там, где он встречается с волосами )
Однако все ссылки разные.Это только те области, которые я заштриховал из своего эталона.
Шаг 2: Затенение средних тонов
Используя , сторона более светлого угольного карандаша (H или HB) аккуратно растушевывает все значения средних тонов — , но не светлые участки! Очень важно, чтобы на самых светлых участках не оставался древесный уголь.
Я рекомендую не нажимать слишком сильно на карандаш и вместо этого растушевывать в разных направлениях, чтобы добавить больше слоев. Это облегчит растушевку и придаст более гладкий вид.
Совет: Чтобы уменьшить давление карандаша, держите его немного назад и слегка набок.
Чтобы кожа выглядела реалистично, обязательно изучите эталон и идентифицируйте все контуры лица. Помимо стороны носа, некоторые другие тени находятся по краю лица (, где он встречается с волосами ), скулам и подбородку.
Не беспокойтесь, если ваш рисунок на этом этапе выглядит действительно зернистым. Пока вы слегка растушевываете, зернистость исчезнет.Кроме того, не беспокойтесь о подробностях в данный момент, поскольку на следующем этапе они просто смешаются. А пока просто сосредоточьтесь на определении ценностей в вашем портрете. Детали, такие как ресницы, можно подождать, пока они не будут растушеваны.
Шаг 3 — Растушевка теней
Пушистые кисти и салфетки отлично подходят для растушевки угля. Начиная с кисти, я использую круговых движений , чтобы растушевать все тени. Растушевывая кистью, вы заполняете все укромные уголки бумаги древесным углем.Это помогает устранить большую часть зернистости. Эта техника также добавляет базовый тон ко всем белым областям.
Однако он не избавит от всех зернистости! Вот почему я использую салфетки. Смешивая зернистые пятна с тканью, вы создадите гладкую растушевку, о которой мечтаете.
Примечание: Будьте осторожны при смешивании мелких деталей! Для этих областей используйте кисть меньшего размера или даже растушевку.
Шаг 4 — Добавление деталей
Думали, вы закончили с затенением? Подумайте еще раз! Смешивание делает все немного светлее, поэтому нам нужно вернуться и убедиться, что тени такие же темные, как и наш эталон.Используя два карандаша, нарисуйте еще несколько слоев теней, чтобы ваши значения были достаточно темными.
Также используйте это время, чтобы добавить деталей к вашему портрету. Нарисуйте ресницы, волоски на бровях и любую текстуру кожи (, например, веснушки или морщины. ). Когда вы добавляете детали, убедитесь, что ваши карандаши действительно острые. Если вы изо всех сил пытаетесь добавить деталей с помощью угля, это может быть потому, что вы используете уголь слишком мягкий . Попробуйте добавить детали карандашом HB.
Шаг 5 — Поднятие основных моментов
Теперь о моей любимой части; добавляем основные моменты! Мне это нравится, потому что блики действительно делают ваши рисунки яркими! Используйте ластик-палочку, чтобы осветлить самые светлые участки лица. Вы также можете использовать ластик, чтобы добавить текстуру, как морщинки . Поднять светлые участки должно быть действительно легко, потому что на этих участках не должно быть «прямых» оттенков древесного угля. (только немного древесного угля после смешивания). углем!
Теперь, если вы хотите узнать, как вы можете еще больше улучшить свое искусство, ознакомьтесь с моим БЕСПЛАТНЫМ справочником «10 шагов к лучшему художественному оформлению».’
Посмотрите 5-шаговый процесс в действии, чтобы лучше понять эти методы:
Как затенить лицо аниме при разном освещении
В этом уроке объясняется, как закрасить лицо в стиле аниме или манги, чтобы показать различные условия освещения.
Затенение лица аниме, разное освещениеВ аниме и манге обычно используется техника, известная как затенение «Cel», которая заключается в затенении без градиентов. Затенение Cel обычно намного быстрее и проще применить к рисунку, чем реалистичное затенение, что делает его отличным для быстрого затенения нескольких кадров анимации или многих панелей манги.
Общее освещение Аниме Face Shading
Затенение лица аниме нормальное освещениеЭтот вариант затенения обычно подходит для большинства обычных условий освещения, где нет особо сильного однонаправленного источника света.
В этом типе общего освещения тени обычно рисуются следующим образом:
- Лоб — тени от волос
- Веки — крошечные тени, поскольку эти области имеют отступ в области головы
- Нос — небольшая тень сбоку
- Шея — большая тень от головы
Аниме Face Shading сбоку / сверху с подсветкой
Верхнее / боковое освещение затенения лица анимеКогда свет идет сверху и сбоку от персонажа, тени будут отбрасываться под углом.Одна сторона лица будет большей частью светлой, а другая темной. На темной стороне обычно будет светлое пятно вокруг скулы, так как эта область будет отражать немного света. На светлой стороне вокруг века будет небольшая тень.
Тень на шее будет расположена под углом, противоположным источнику света.
Side Lit Anime Face Shading
Затенение лица с боковой подсветкой Боковое освещение лица анимеКогда свет идет прямо с одной стороны, у вас будет в значительной степени равномерно разделенный (посередине) свет и темная сторона лица.
Bottom Lit аниме Face Shading
Затенение лица аниме снизуКогда свет идет снизу, почти все лицо будет освещено, а тени отбрасываются следующим образом :
- Подбородок — небольшая заштрихованная область в верхней части подбородка, поскольку подбородок обычно имеет тенденцию немного выступать, и эта выпуклость будет отбрасывать крошечную тень
- Верхняя губа — верхняя губа будет отбрасывать очень маленькую тень, так как она немного выступает, блокируя часть света
- Нос — верхняя часть, поскольку нос будет блокировать часть света, идущего вверх, отбрасывая тень
- Щеки — поскольку скулы также имеют тенденцию немного выступать, они будут создавать тени
- Лоб — будет почти полностью темным, поскольку он изгибается от нижнего источника света
Top Lit Anime Face Shading
Затенение лица в верхней части экрана Верхнее освещение затенения лица анимеВерхнее освещение будет в основном обратным нижнему освещению, описанному выше.Большая часть лица будет заштрихована, а более светлые области будут размещены следующим образом: :
.- Лоб — будет полностью освещен, поскольку он изгибается в сторону вышеуказанного источника света
- Носик — верхняя сторона, обращенная к свету
- Скулы — верхняя область скул
- Верхняя губа — так как она немного выступает и будет отражать часть света
- Подбородок — верхняя часть подбородка, когда подбородок немного изгибается наружу от лица
Аниме Face Shading с задней подсветкой
Затенение лица аниме, заднее освещениеЗаднее освещение в значительной степени создает своего рода «контур» света вокруг персонажа.Больше всего света будет на щеках и по бокам шеи.
На реальном лице также будет немного света с каждой стороны носа, но для носа в стиле аниме вы можете просто сделать одно маленькое светлое пятно на кончике.
