by : alexxlab Карандашом

Рисунок карандашом пуговицы: Как нарисовать пуговицу карандашом поэтапно? — Clothing

Рисуем фломастером пуговицы

Было бы опрометчивым считать фломастеры детской забавой. Им под силу реализовать любой творческий замысел.

Фломастеры предназначены не только для детских рисунков. Яркие цвета и способность смешиваться на бумаге превращают обычные фломастеры с фетровым стержнем в идеальный инструмент для создания быстрых, непосредственных этюдов и зарисовок — таких, например, как этот рисунок с разноцветными пуговицами.

Очень часто фломастерами пренебрегают, считая их пригодными только для детских рисунков. На самом же деле это идеальный инструмент, позволяющий легко, живо и красочно проиллюстрировать практически любой сюжет. Лучше всего рисовать фломастерами небольшие яркие предметы — такие, как конфеты и ярких обертках, нитки бус или разноцветные пуговицы. Если вам захочется получить новый цвет или более тонкий сто оттенок, можете смешать фломастеры между собой. Например, наложить светло-синий фломастер поверх желтого, чтобы получить зеленый цвет. Правда, не все цвета смешиваются одинаково легко и успешно, поэтому лучше всего заранее проверять это на листке ненужной бумаги.

Составной цвет
Узоры и мелкие детали удобнее всего рисовать темными фломастерами по более светлому основному фону. Чернила фломастеров высыхают почти мгновенно, поэтому вам не придется тратить время на ожидание, перед тем как накладывать второй слой краски. Оттенки топа вы можете создавать с помощью простой или перекрестной штриховки.

Для урока рисования фломастерами понадобится:
Лист бумаги для рисования 14 фломастеров: светло-серый, охра, серый, коричневый, красный, фуксин, оранжевый, пурпурный, светло-розовый, светло-синий, темно-серый, темно-синий, темно-коричневый, зеленый

1 Рисуем коробку и пуговицы

Пошаговый простой онлайн урок рисунка фломастерами — шаг 1

Возьмите светло-серый фломастер и сделайте легкий набросок коробки и крышки. Наметьте эллипсовидные контуры лежащих в коробке и рядом с ней пуговиц.

2  Начинаем добавлять тон и цвет

Пошаговый простой онлайн урок рисунка фломастерами — шаг 2

Нарисуйте светло-серым фломастером тень внутри коробки и ее крышки. Охряным фломастером окрасьте коробку и крышку. Углубите тон внутри коробки и крышки серым фломастером.

Часть пуговиц можно окрасить одним ярким фломастером, но над некоторыми пуговицами   придется   поработать   несколько дольше.

3 Начинаем окрашивать пуговицы

Пошаговый простой онлайн урок рисунка фломастерами — шаг 3

Заполните серым фломастером темные промежутки между лежащими внутри коробки пуговицами. Углубите тем же фломастером отбрасываемую тень на крышке коробки. Обведите контур основания коробки коричневым фломастером. После этого окрасьте отдельные яркие пуговицы красным, оранжевым, пурпурным, светло-розовым, светло-синим фломастерами и фуксином. Не забывайте оставлять незакрашенными участки белой бумаги там, где будут располагаться световые блики.

4 Смешиваем цвета

Пошаговый простой онлайн урок рисунка фломастерами — шаг 4

Для более темных пуговиц вам придется нанести один цвет поверх другого: например, пурпурный и темно-серый — поверх светло-серого или серый — поверх светло-синего. Нарисуйте узор на большой пуговице темно-коричневым и серым фломастерами поверх основного тона, написанного охрой,

5 Заканчиваем работу

Пошаговый простой онлайн урок рисунка фломастерами — шаг 5

Нанесите серым фломастером тени, отбрасываемые пуговицами на поверхность стола. Обведите верхний край коробки коричневым фломастером. Закрасьте оставшиеся пуговицы охрой и зеленым фломастером. Очертите края пуговиц и нарисуйте отверстия в них темно-серым фломастером.

Пошаговый простой онлайн урок рисунка фломастерами – результат

Пошаговый простой онлайн урок рисунка фломастерами — результат

А Яркие пуговицы
Наиболее насыщенные, живые цвета на рисунке переданы с помощью чистых красок. Выбранные для изображения этих деталей картины самые яркие фломастеры не были смешаны.
Б Смешанные цвета
Приглушенные тона были написаны смешанными красками — темной поверх светлой. Проглядывающие крапинки нижнего, более светлого, слоя краски играют роль световых бликов.
В Оттенки тона
Оттенки тона на поверхности крышки были созданы с помощью простой и перекрестной штриховки. Там, где была применена перекрестная штриховка, тон выглядит более темным,

Роспись декоративной пуговицы | Мастер-класс своими руками

Для того, чтобы порадовать себя и окружающий очередной диковинкой, вовсе не обязательно покупать её в магазине. Достаточно приобрести заготовку и сделать всё самостоятельно. К тому же процесс творчества довольно увлекателен и приносит положительные эмоции. Например, можно расписать декоративную пуговицу из массива дерева. Сделать её яркой и интересной поможет роспись в стиле древних индейцев. Роспись состоит из концентрических линий, разделённых на сектора. В каждый сектор вписан оригинальный орнамент.

Для создания яркой декоративной пуговицы понадобится:
— деревянная заготовка пуговицы,
— бумага для рисования, карандаш, ластик, чёрная гелевая ручка,
— блюдце или другая ёмкость для краски и грунта,
— акриловый грунт и краски,
— мелкая наждачная бумага,
— акриловый лак в аэрозоле или обычный строительный лак хорошего качества, подходящий для внутренних работ,
— Также могут понадобиться матерчатые перчатки и цветные карандаши, но они не обязательны.

Стадии изготовления.
1. Берём пуговицу и шлифуем её мелкой наждачной бумагой. Чтобы пуговица не выскальзывала из рук, а наждачная бумага их не поранила, можно одеть матерчатые перчатки.

2. Затем на бумаге для рисования обводим простым карандашом контур пуговицы. Делаем это дважды, так как будем расписывать обе стороны.

3. Делаем эскиз рисунка, стараемся вписать его в естественную фактуру пуговицы.

Можно использовать цветные карандаши для придания цвета рисунку или держать цветовое решение в голове. Рисунок может быть любым, его подскажет фантазия. Если придерживаться индейской тематики, то краски должны быть яркими, а рисунок содержать множество мелких элементов.
4. Грунтуем поверхность пуговицы с обеих сторон акриловым грунтом не менее 2-х раз, после каждого раза ждём высыхания и шлифуем мелкой наждачной бумагой.


Кисть для грунта лучше брать синтетическую или качественную из натуральной щетины.
5. Наносим простым карандашом подготовленный эскиз на пуговицу с обеих сторон.


Если нужно что-то исправить, аккуратно стираем карандашный рисунок ластиком.
6. Начинаем расписывать крупные фрагменты рисунка акриловыми красками, начиная с самых крупных секторов, цвет за цветом.

Кисти для акриловых красок лучше использовать синтетические. При использовании кистей из натурального ворса нельзя допускать высыхания на них краски, так как снять краску будет очень сложно.
7. Приступаем к выделению мелких деталей красками.


8. После полного высыхания наносим самые мелкие детали чёрной или тёмно-синей гелевой ручкой.


Для дальнейших манипуляций нужно подождать, пока ручка подсохнет, чтобы можно было брать пуговицу в руки.
9. Наносим аэрозольный лак. Можно использовать строительный лак или специальный акриловый лак для художественных работ и декупажа. Лак наносится в 2-3 слоя, до нанесения последующего слоя необходимо ждать полного высыхания предыдущего. Если нет лака для художественных работ в аэрозоле, а обычный строительный лак после нанесения липнет, то необходимо нанести поверх него синтетической кистью акриловый лак для художественных работ в виде раствора. Необходимо иметь в виду, что гелевая ручка растекается при нанесении на неё лака кисточкой. Поэтому первый слой лака обязательно должен быть аэрозольным. Пуговица готова.

Декоративная пуговица в индейском стиле поможет украсить собственный дом или послужит приятным и неожиданным подарком для друзей.

Как нарисовать бабушку цветными карандашами

Многие дети любят своих бабушек и постоянно делают им какие-нибудь приятные сюрпризы и презенты, сделанные своими руками. Когда вы соберетесь навестить бабушку в очередной раз, то предварительно научитесь рисовать её цветными карандашами и подготовьте для неё такой приятный рисунок. Можете даже сделать красивую рамку и вставить в неё готовое изображение.

Необходимые материалы:

  • обычный карандаш;
  • черный маркер;
  • ластик;
  • лист бумаги;
  • цветные карандаши коричневого, зеленого, синего, фиолетового, розового и оранжевого тона.

Этапы рисования:

1. Для начала нарисуем небольшой круг. Это будет голова бабушки.

2. Теперь разделим круг на четыре равные части при помощи двух линий. Нарисуем волосы на круге и пучок сверху.

3. По бокам следует нарисовать уши, а в середине круга основные черты лица.

4. Чуть ниже головы нарисуем накидку и прорисуем с правой стороны общую форму.

5. Дорисовываем руки от верхних боковых сторон к центру. Ладоши нарисуем в виде варежек в упрощенной форме. В руки дадим бабушке спицы.

6. Рисуем от линий рук нижнюю часть туловища и одежды. Рисуем обувь. Также изобразим в руках небольшой отрезок связанного изделия. На шее будет небольшой бантик, завязанный из накидки. Также добавим маленькие пуговицы по всей длине халата.

7. Дорисовываем стул, на котором сидит бабушка и вяжет что-то из пряжи.

8. Обводим маркером весь поэтапный рисунок бабушки.

9. Теперь придадим лицу и рукам оттенок кожи. Для этого нужно взять розовый карандаш разукрасить сперва им, а потом воспользоваться коричневым для легкого затемнения некоторых участков.

10. Разукрашиваем бабушкин халат голубым карандашом. Более темные места раскрасим фиолетовым. Накидка будет подходить под цвет халата, поскольку она будет иметь фиолетовый оттенок.

11. Теперь нанесем штрихи зелеными карандашами разных тонов на стул и на кусочек вязки.

12. Напоследок разукрасим комнатные тапочки и пуговицы на халате оранжевым карандашом. На этом всё готово. Научившись изображать бабушку можно перейти к уроку по рисованию дедушки, чтобы ему тоже преподнести рисунок.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Олеся Селихова

Об авторе: Психолог, специалист в области семейных отношений и воспитания детей. Обожаю рисование, лепку, рукоделие и любое интересное творчество. Мама, воспитывающая двоих детей и прекрасная жена!

Картины из пуговиц — Практично.РУ

Всем нам нравится украшать квартиры, дома, дачи картинами. Кроме того, что не у всех есть средства купить готовую картину, многие предпочитают поделки своими руками. И тогда возникает вопрос, как же сделать картинку в домашних условиях. При этом красивую, оригинальную и малозатратную. Ответ: сделать картину из пуговиц.

Чтобы сделать картину с симпатичным небольшим слоником, все, что вам необходимо, это — пуговицы, горячий клей, немного акварельных красок, бумажная основа и рамка для холста (которую можно найти в любом магазине).

Во-первых, следует нарисовать силуэт слона. Если вы неплохо рисуете, то это не составит труда. В ином случае воспользуйтесь трафаретом. С помощью принтера можно с легкостью распечатать понравившуюся вам картинку. Также подойдет старый добрый способ «под копирку».

Не бойтесь использовать различные краски, это прибавит вашей картине сказочных мотивов. А кто вообще сказал, что для слоника подойдет только синий!

 

Теперь пришло время взяться за пуговицы! Доставайте свой пистолет с клеем и приступайте к работе. Для начала постарайтесь выложить пуговицы одна к одной, покрывая как можно больше пространства, при этом не покидая края рисунка.

Может вам покажется трудным создание прямой линии из круглых пуговиц, но с практикой, вы поймете, что это довольно быстро и легко! Следующий слой пуговиц нужен для того, чтобы заполнить любые промежутки и создать еще более прямую линию.

 

Для хвоста просто найдите пуговицу в форме хвоста… Спросите, есть ли такая?! Конечно, есть. Если же вам не удалось найти подходящую пуговицу, то можно прибегнуть к помощи ткани или лент. Тканевые хвостики у прекрасной пары слоников. Присмотритесь.

Для ушей просто подберите большие более темные пуговицы. А глаза сделайте с помощью белых и черных пуговиц.

 

Такие детали, как воздушные шары или сердечко из красных пуговиц, трава — из зеленых, придадут картине смысл и радость.

 

Со слониками разобрались, теперь пришла очередь остальных представителей животного мира. Забавный зеленый слизняк или же веселый гиппопотам — решать вам.

 

Удачи вам в работе над картинами и в поиске интересных и разнообразных пуговиц!

Источник http://bustedbutton.com/2012/06/04/buttonelephant-tutorial/

Как нарисовать Леона из Бравл Старс ⭐

Леон – один из легендарных бойцов Бравл Старс, который может открыться вам в любом сундуке. Бравлер имеет крепкое здоровье. Уникальность Леона  в его Супере – он может становиться невидимым и подкрадываться к противникам Бравл Старс почти незаметно.

Давайте попробуем нарисовать этого ловкого персонажа вместе.

Как нарисовать Леона из Бравл Старс поэтапно

Шаг 1

Сначала нарисуем фигуру похожую на глаз, это будет будущее лицо Леона.

Шаг 2

Затем внутри рисуем фигуру похожую на боб, это будет рот.

Шаг 3

Внутри получившегося рта рисуем линии зубов и левый край закрашиваем черным. Далее рисуем нос под верхней дугой и нижнею часть капюшона, так как показано на картинке.

Шаг 4

По центру нижней части рисуем собачку от молнии капюшона.

Шаг 5

Затем рисуем капюшон Леона с выемками по бокам.

Шаг 6

Пририсовываем в выемках капюшона пуговицы. Рисуем их овальной формы.

Шаг 7

Теперь внутри овалов нарисуйте овалы поменьше и крестики внутри как показано на картинке. Должны получится две пуговицы.

Шаг 8

Добавляем по центру капюшона полоску. И на зубе добавляем два штриха.

Шаг 9

Далее рисуем тело. Руки наш Леон спрятал в передний карман толстовки.

Шаг 10

Добавим нижнюю часть толстовки.

Шаг 11

Рисуем ноги, симметрично друг другу.

Шаг 12

Дорисовываем ноги, как показано на картинке.

Шаг 13

Дорисуем хвостик с боку, как на картинке.

Шаг 14

Осталось раскрасить нашего персонажа и Леон готов!

Леона из Бравл Старс готов, поделитесь результатом с друзьями и следите за новыми уроками web-paint!

Оригинал статьи.

Необычные идеи поделок из пуговиц (Фото)

Эта настоящая картина из пуговиц, на самом деле, требует только полета вашей фантазии, и минимума материальных затрат. Оригинальные идеи по созданию панноГлавное, что стоит учитывать при создании панно – здесь нет ограничений. Вовсе не обязательно создавать сложный сюжет. Это может быть и простой, но эффектный рисунок. Ведь порой именно простые и незатейливые простые панно смотрятся по настоящему волшебно, придавая интерьеру выразительных и оригинальных ноток. Создать такое пуговичное дерево сможет даже начинающая мастерица из куска картона и остатков самых обыкновенных пуговиц от ненужной одежды. Особенно эффектно смотрятся композиции в виде веток деревьев, обрамленные листвой, выполненной из белых и прозрачных пуговиц. Простое в исполнении, но очаровательное по результату, «цветущее» дерево из пуговиц. Хотите создать более изысканный элемент декора? Создайте панно, имеющие четкие очертания. Причудливый цветок с переливающимися на солнце лепестками сделаем из пуговиц разных цветов. Композиции, выполненные из пуговиц разных размеров, окрашенных в контрастные оттенки, смотрятся весьма эффектно. С помощью пуговиц можно даже выкладывать буквы и геометрические узоры. Как нельзя кстати будут эти фурнитурные элементы и при создании оригинальных открыток. Фон и рисунок для композиции можно придумать самому либо же воспроизвести уже кем-то воплощенные идеи. Если поделки из пуговиц разместить в рамке, они станут еще более нарядной и заметной деталью интерьера, например, как эта удивительная бабочка с искрящимися ажурными крыльями из пуговиц. Или красивый силуэт девушки, подол платья которой выложен пестрыми пуговицами… Выбор ограничивается только вашей фантазией. Поделки из пуговиц своими рукамиДля создания украшения лучше всего использовать плоские пуговицы, имеющие по два или четыре отверстия по центру. Предлагаем вашему вниманию вариант изготовления панно, которое помимо эстетической задачи выполняет еще и практическую функцию. В нашем случае это панно выступает в роли основы для подвешивания цепочек, бус и других аксессуаров. Помимо набора пуговиц для изготовления украшения потребуются такие материалы: деревянная или картонная основа; отрез мешковины или холста;4 пустых деревянных катушки;4 самореза по дереву; термоклей или «универсальный»; простой карандаш и лист бумаги.Если планируете придать четкие контуры композиции, для ее обрамления заранее подготовьте соответствующую размерам рамку. Такая подставка удобна тем, что позволит удобно разместить украшения, не дав им возможность перепутаться. Вы не будете тратить драгоценное время перед выходом из дома, которое часто уходит на распутывание скинутых в шкатулку браслетов и шнурков с подвесками. Изготовление панно выполняют в такой последовательности: Из деревянной или картонной основы вырезают квадратную заготовку размером 20х20 см.На листе бумаги делают выкройку будущего сердца. Ее размеры должны составлять приблизительно 12х12 см.Бумажный шаблон прикладывают к картону, обводят по контуру карандашом, после чего вырезают заготовку.Обе заготовки оборачивают отрезами холста или мешковины и с тыльной стороны фиксируют клеем. Заготовку в форме сердца оформляют пуговицами. На квадратной основе вдоль одного из краев на равноудаленном расстоянии прикручивают на саморезы катушки.Обе заготовки соединяют между собой и тщательно проклеивают.Маленький секрет: чтобы получить симметричное изображение, лист складывают пополам и вдоль линии сгиба рисуют половину сердца, по которой в последствие и вырезают выкройку. При создании пуговичного орнамента не стоит спешить. Элементы сначала просто выкладывают на основу, формируя рисунок. Лишь убедившись, что композиция получилась гармоничной, каждый элемент поочередно приподнимают и покрывают с тыльной стороны клеем. Поделки из пуговиц с детьми.Кроме пуговиц вы можете использовать для заполнения рисунка бусины и бисер. Кроме того, если пуговицы своими краями заходят друг на друга, они придают композиции дополнительный объем. Для того, чтобы ваши поделки из пуговиц были аккуратными, сделайте два дубликата вашего рисунка. На одном экземпляре насухо выложите рисунок из пуговиц, неспешно подбирая пуговицы по цвету и фактуре. Когда первоначальный рисунок будет готов, начинайте заполнять пуговицами второй рисунок, смазывая клеем небольшие участки рисунка и перенося этот фрагмент с первого рисунка. Подобные поделки из пуговиц можно делать не только на бумаге, но и на ткани, коже и т.д. Хорошим декораторским приемом является сочетание различных техник и фактур в этом настенном панно, в том числе, и применением простых пуговиц. Простые поделки из пуговиц, несмотря на то, что могут быть сделаны даже ребенком, станут настоящей изюминкой вашего интерьера. Настоящим украшением вашего дома может стать эта кошечка которая сделана из картона и серых пуговиц. Поделки из пуговиц — это простой и оригинальный способ сделать необычный декор для вашего дома вместе с детьми.

Шаблон пуговицы для раскрашивания. Пуговица из бумаги. Мастер-класс. У нас получается вот такая заготовка

Поэтапное рисование цветов с детьми лучше всего начать не собственно с рисования, а со знакомства ребенка с будущим объектом изображения. Конечно, лучше всего рассматривать живые цветы. Тем более что те виды, которые мы предлагаем вам нарисовать — растения явно не экзотические. Но если вы рисуете с детьми зимой, то просто рассмотрите картинки, обсудите форму лепестком, всего венчика, стебля, листьев. Обратите внимание ребенка на то, как крепятся листья и цветы к стеблю.
На наших картинках цветы раскрашены красками. Но вы вполне можете сделать это цветными карандашами, пастелью или даже фломастерами. Такие картинки, выполненные детьми, могут стать подарком-открыткой к празднику. А тюльпан и мимоза – вообще традиционная тема для маминого праздника 8 марта.

Одуванчик – поэтапное рисование цветов с детьми

Одуванчик – возможно самый известный цветок, особенно для городских детей. Это растение – спутник человека, растет везде. Зацветает очень он очень рано, в мае. А к июню уже обзаводиться пушистой воздушной шапочкой. Конечно, человек не мог пройти мимо такого распространенного растения и придумал, как его использовать. Его употребляют в пищу и в Европе, и в Китае и в Америке. Из молодых листьев готовят салат, из цветков варят варенье и вино, а из размолотых корней – суррогат кофе. Но для современных ребят самое главное, что из одуванчиков можно плести замечательные весенние веночки! Это самое полезное их свой для детей применение этого растения!

Сколько одуванчиков в жёлтых сарафанчиках!
По полянке кружат, с солнцем очень дружат.
Мы из них сплетём веночки и для мамы и для дочки.
Н. Голубева

Схема поэтапного рисования с детьми цветка одуванчика.

Ромашка – поэтапное рисование цветов с детьми

Ромашка – очень русский цветок, фактически один из неофициальных символов России. Наиболее распространенная и знакомая детям ромашка – это ромашка лекарственная. Такой цветок растет кустиком на котором цветет одновременно большое количество мелких душистых цветочков. Листочки очень ажурные, похожие на укроп. А одиночные, крупные, очень красивые ромашки – это поповник. Встречается он реже, обычно на лугах или солнечных лесных опушках. Нередко можно встретить его в садиках на дачных участках. Именно такую ромашку-поповник мы и предлагаем вам нарисовать с детьми.

Обняла ромашка белую ромашку,
И стоят в обнимку — сердце нараспашку!
Летние подружки, белые ромашки,
Вам лесные феи выткали рубашки.
Ю. Мориц


Схема поэтапного рисования с детьми цветка ромашки.

Василек – поэтапное рисование цветов с детьми

Еще один красивый луговой цветок – василек. Рисовать его немного сложнее из-за резной зигзагообразной формы лепестков. Особенно внимательно подойдите к выбору синего цвета для раскрашивания цветов. Яркий, насыщенный «васильковый» цвет сделает вашу работу яркой и нарядной.

Кто синее василька?
Задремавшая река?
Глубь небесной бирюзы?
Или спинка стрекозы?
А.Поперечный


Схема поэтапного рисования с детьми цветка василька.

Мимоза – поэтапное рисование цветов с детьми

Мимоза – запах этих цветов прочно ассоциируется с праздником 8 марта. И пусть ботаники сколько угодно говорят, что это не мимоза, а какая-то серебристая акация, а настоящая мимоза совсем другая, растет в Бразилии и сворачивает свои листики даже от легкого прикосновения. Нет, для всех жителей России мимоза – это именно такие веточки с пушистыми желтенькими шариками. Если они появились на прилавках, значит скоро придет весна!

Жёлтые, пушистые
Шарики душистые.
Их укроет от мороза
В своих веточках мимоза.
Е. Савельева


Схема поэтапного рисования с детьми цветка мимозы. Если вы будете раскрашивать свою мимозу красками, то очень интересно и красиво получается рисовать пушистые желтенькие цветочки с помощью обычной ватной палочки. Обмокните палочку в желтую краску и прижмите к бумаге.

Тюльпан – поэтапное рисование цветов с детьми

Еще один весенний цветок – тюльпан. Он посложнее мимозы, но если хорошенько изучить форму цветка, то дети вполне справятся с такой работой. Зато стебель и листочки – простые. На нашей картинке тюльпан самого, наверное, традиционного для этих цветов цвета – красного. Но раскрасить тюльпаны вы можете почти в любой цвет – желтый, розовый, белый. Бывают даже «черные» тюльпаны.

Нарядились все тюльпаны
В разноцветные кафтаны,
И у каждого наряд
Очень ярок и богат

Схема поэтапного рисования с детьми цветка тюльпана.

Нарцисс – поэтапное рисование цветов с детьми

Пожалуй, самый сложный для рисования детьми из всех представленных здесь цветов. Главная сложность, что нарцисс с его вытянутой серединкой нужно рисовать обязательно в перспективе, что для ребят довольно сложно. Но попробовать можно. Обязательно обсудите с детьми форму! Цветок может быть не только одноцветным, как на рисунке, но и с белыми лепестками и желтой серединкой.

Есть у весеннего цветка приметы, чтоб не ошибиться:
Листик — как у чеснока, и корона — как у принца!


Схема поэтапного рисования с детьми цветка нарцисса.

Простое поэтапное рисование весенних цветов, тюльпанов, с детьми позволит освоить азы живописи

Поэтапное рисование весенних цветов, тюльпанов, с детьми — это увлекательное и занимательное занятие. Оно позволяет не только научить ребенка рисовать, но и дополнительно получить некоторые знания о самой поре года и о рисуемом объекте в частности. Изображая цветок поэтапно, ни у вас, ни у ребенка не возникнет трудностей. Всего немного времени и весна окажется на вашем листе бумаги. Весна, прекрасное время года, которое включает в себя, тающий снег, ручьи, весенние дожди, первые цветы и траву. Иногда очень хочется изобразить все увиденное на бумаге. Для этого нужно всего две вещи — желание и умение. Научиться рисовать не сложно и сделать это может как ребенок, так и взрослый. Немного тренировок и любое изображение будет вам под силу. Сегодня мы будем рисовать весну, точнее, красивый весенний цветок тюльпан. Он символизирует пробуждение природы, ее уникальность и нежность. Поэтапное рисование весенних цветов, тюльпанов, с детьми, которое мы вам предлагаем, станет отличным средством для обучения и получении навыков, да и просто для приятного совместного проведении время. Итак, начинаем создавать рисунок с изображением тюльпанов. Рисовать мы будем в семь этапов. Первый этап Сначала нам нужно нарисовать два одинаковых по размерам и форме круга, так как они могут быть слегка вытянуты. Эти фигуры станут основой будущих цветов. Второй этап На этом этапе мы будем придавать форму будущему тюльпану. Поэтому нам необходимо прорисовать его контуры, точнее контуры лепестков цветка. В нашем случае — это два лепестка. Третий этап Ничем не отличается от предыдущего. Нам просто нужно повторить все действия, относящиеся к прорисовке контуров лепестков со вторым цветком. В итоге у нас получится точно такое же изображение, как на картинке ниже. Четвертый этап Теперь нам нужно сделать более правдоподобными и реалистичными бутоны тюльпанов. Чтобы получилось требуемое изображение, сверху каждого из тюльпанов, между уже двумя существующими лепестками, мы дорисуем еще по одному, третьему. Этот лепесток будет гораздо меньше остальных. Нарисовать его очень просто. Понадобится добавить все по две небольшие линии, как это видно на рисунке. Пятый этап Следующий шаг, пожалуй, самый простой из всех. Нам нужно нарисовать стебли тюльпанам. Сделать это очень легко, в чем мы с вами можем убедиться. Шестой этап Мы приближаемся к завершению рисунка. Чтобы все детали цветов были на своих местах, давайте дорисуем на стеблях листья. Листья тюльпанов имеют характерную форму. Мы их будем рисовать достаточно большими и удлиненными. По два для каждого отдельного цветка. Седьмой этап Теперь нам нужно завершить наш рисунок. Сначала, с помощью ластика, мы сотрем ненужные линии, которые мы нарисовали в самом начале работы. Затем мы возьмем маркеры нужных цветов и обведем ими нарисованные эскизы двух тюльпанов. На этом же этапе мы придадим рисунку законченный вид — разукрасим его. Один из тюльпанов у нас будет розовым, а второй мы сделаем голубым, стебли и листья будут традиционного зеленого цвета. По тому же принципу можно нарисовать и большее количество разноцветных тюльпанов, чтобы получился настоящий весенний букет.

Comments

Related posts:

Несложное поэтапное рисование морских глубин с помощью гуаши поможет освоить эту технику живописи Несложное поэтапное рисование морских глубин и их жителей с помощью гуаши поможет освоить эту технику живописи Поэтапное рисование гуашью весенней яблоневой ветки – это простое и доступное занятие

ПУГОВИЦЫ
Сколько пуговиц в коробке!
Может, даже сто!
Вот знакомая, моя.
От синего пальто.

А вот — от маминого платья…
Сяду на кровать.
Интересное занятье —
Их перебирать.

Деревянные — большие.
С голубым цветком.
С нарисованной машиной.
С красным ободком.

Камешек… На свет прозрачный.
Стоит отложить.
Глаз — от плюшевой собачки…
Надо бы пришить!
(Маша Лукашкина)
Прелесть этих мелких сокровищ для малышей может быть объяснима тем, что пуговички часто брала в руки мамаБ после прятала подальше, а взрослым так хочется подражать, да и запретный плод сладок. Наконец-то играть с пуговицами можно и нужно! Это же и мозаика и драгоценности, и штампики- разнообразие цвета, форм и декоративности- всегда что-то гораздо большее, чем просто пуговицы)
Для педагога корзина пуговиц может стать спасением и даровать пару тихих минут, когда кто-то важный пришёл и серьёзно так что-то спрашивает. Это обязательная штука в группе для поделок и игр!

Идеи для математики с пуговицами:

Found on wellnourishednest.com
Математических игр с пуговицами очень много! Начните например с того, что сосчитайте, положив на пол две карточки со словами «да» и «нет», сколько соответствующих ответов дали дети на вопрос: «Застёгивали вы пуговицы сегодня?». В каждый ряд к карточке кладите пуговицу.
Вот где пригодятся пуговицы в форме звёздочек!
Конечно же учимся сортировать! Для сортировки по форме здесь можно скачать цветные фоны с геометрическими фигурами и названиями фигур на английском языке. Сортировать можно по сортёрам из пластиковых коробок с крышками с прорезью, по металлическим крышкам, выкладывая по палочкам для мороженого…
Очень симпатичная получилась геодоска!
вариативная игра с кубиками


Found on mymerrymessylife. com


фетровая идея
идея!
Карточки с цифрами и пуговицами
домино с цифрами и пуговицами
распечатать цветные гнёздышки с цифрами — они нам тоже подходят!
В этом богатом альбоме на пинтерест можно скачать всю коллекцию тыкв от 1 до 20 с рамочками и без для счёта можно использовать белые пуговки



Каждому игроку добавляют еще по 5 штук пуговиц. Игрок берет и зажимает в кулаке несколько пуговиц, вытягивает его в направлении другого игрока и спрашивает: «Чет или нечет?» Другой игрок отвечает, если угадал — забирает себе, если не угадал – отдает свои, столько же, сколько было зажато в руке у первого игрока. Играем до тех пор, пока один из ребят не накопит 10 пуговиц.
Физминутка:
Дети становятся в круг и берутся за руки, выбирается «пуговка»- ребенок, который стоит в центре круга. Дети начинают ходить по кругу со словами:
Пуговка, ты пуговка
Маленькие ножки
Захотела убежать
По прямой дорожке
Мы тебя сейчас поймаем
И на место пришиваем.
По сигналу дети останавливаются и делают «воротики» из рук «пуговка» бегает через «воротики» забегают в круг и выбегают из него. По сигналу «воротики» закрываются. Если «пуговка» осталась в кругу, значит ее поймали и пришили (проиграть 2-3 раза.)

Мне очень нравится книжка и песенка Pete the Cat and His Four Groovy Buttons ! про кота, у которого отрывались одна за другой пуговицы, а дети учатся у него не унывать, а заодно и обратному счёту. Надеюсь, её переведут на русский язык- в англоязычном мире уже столько развивающих занятий придумали с этими пуговицами ! Но и без перевода она настолько ритмичная и простая, что дети её с удовольствием начинают напевать:)

игра с кубиком

распечатать карточки с котами

Вот такая симпатичная пуговка) Думаете где я ее взяла? Нет, не купила, хоть она и похожа на пуговичку из набора чипбордов Jenni Bowlin .

Сама сделала. И сейчас расскажу и вам, как сделать такое украшение.

Нам понадобится: книжный лист, картон и Лак для создания эффекта стекла от Ranger – Glossy accents. Хотя на самом деле можно взять любую красивую бумагу и обойтись вовсе без глосси.

Сначала нам необходимо приклеить лист бумаги к картонной основе. Я взяла двухсторонний скотч. При этом нужно следить, чтобы полоски скотча прилегали друг к другу максимально плотно – чтобы потом бумага не отклеилась от картонной основы.

У нас получается вот такая заготовка:

Затем рисуем наши пуговки-круги. Если у вас есть круговой резак – это значительно упростит задачу. Если нет – вооружаемся циркулем или же обводим что-то подходящее по форме. Причем пуговки не обязательно должны быть круглые – это могут быть квадратики, сердечки, цветочки)) Все, что подскажет ваша фантазия.

Теперь надо вырезать

Если вы, как и я, вырезали при помощи ножниц, то все неровности по краю можно сгладить при помощи обычной пилки для ногтей:

Дальше я решила затонировать и немного состарить свои пуговки.

Для этого при помощи губки я нанесла дистресс-чернила от Ranger – vintage photo . А вообще – можно взять любые подходящие по цвету чернилки)

Теперь самое ответственное – делаем дырки) Можно воспользоваться пробойником (в установщике люверсов), шилом, толстой иглой. Я вот вообще у мужа нашла круглогубцы – идеальная штука для ковыряния дырок)))) можно сделать разный диаметр. Прежде чем дырявить – отметьте карандашиком место будущей дырки – чтобы пуговка не получилось кособокой)

В принципе, наши пуговки готовы, но можно поэксперементировать)) Оставить все как есть (1), залить их глосси акцентом (2), присипать глиттером на еще не высохший глосси (3) или же использовать технику горячего эмбоссинга (4). Если у вас нет глосси, а лакового эффекта хочется, то можно использовать фацетный лак. Да и любой лак от Ranger, например,

Принимайте участие!

Среди задач с параметрами входящих в профильный ЕГЭ по математике можно выделить особый класс заданий, решить которые стандартными школьными приемами практически невозможно. Зачастую функции в левой и правой частях уравнения имеют принципиально разную природу, что не позволяет использовать аналитический подход. А сложный вид этих выражений делает проблематичным построение графиков. Выходом в данной ситуации может стать минимаксный метод решения задач с параметрами, который опирается на использование монотонности и ограниченности функций.

Некоторые уроки могут показаться детям скучными. И тогда на занятиях начинает страдать дисциплина, школьники быстро устают и не желают принимать участие в обсуждении.

Кейс-уроки были созданы, чтобы соединить учебные школьные знания с остро необходимыми компетенциями, такими как креативность, системное и критическое мышление, целеустремленность и другие.

Благодаря кейсам вы сможете помочь школьнику получать пользу и удовольствие от учебы, справиться с его личными проблемами!

Читайте новые статьи

Подписаться на еженедельную рассылку mopodshivalovo.ru

Кнопки и булавки для рисования карандашом

Страна

— Выберите страну —United StatesAfghanistanAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua и BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia и HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Индийский океан TerritoryBrunei DarussalamBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral африканских RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos (Килинг) IslandsColombiaComorosCongoCongo, Демократическая Республика theCook IslandsCosta RicaCote D’IvoireCroatiaCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEast TimorEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland (Мальвинские) острова Фарерские IslandsFijiFinlandFranceFrance , Метрополитен, Французская Гвиана, Французская Полинезия, Южные территории Франции, Габон, Гамбия, Грузия, Германия, Гана, Гибралтар, Греция, Гренландия, Гренада, Гваделупа, Гуам, Гватемала, Гвинея, Гвинея-Бисау, Гайана, Гаити, Острова Херда и Макдональда, Хонд urasHong KongHungaryIcelandIndiaIndonesiaIraqIrelandIsraelItalyJamaicaJapanJordanKazakhstanKenyaKiribatiKorea, Республика ofKuwaitKyrgyzstanLao Народная Демократическая RepublicLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyan Арабская JamahiriyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacauMacedonia, бывшая югославская Республика ofMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesia, Федеративные Штаты ofMoldova, Республика ofMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNauruNepalNetherlandsNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorthern Mariana IslandsNorwayOmanPakistanPalauPanamaPapua Новый GuineaParaguayPeruPhilippinesPitcairnPolandPortugalPuerto RicoQatarReunionRomaniaRussian FederationRwandaSaint Киттс и NevisSaint LuciaSaint Винсент и GrenadinesSamoaSan MarinoSao Томе и PrincipeSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSlovakia (Словацкая Республика) СловенияСоломоновы островаСомалиSou th АфрикаЮжная Джорджия и Южные Сандвичевы островаИспания Шри-ЛанкаSt. Елена Пьер и MiquelonSurinameSvalbard и Ян Майен IslandsSwazilandSwedenSwitzerlandTaiwanTajikistanTanzania, Объединенная Республика ofThailandTimor Тимор, Демократическая Республика ofTogoTokelauTongaTrinidad и TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks и Кайкос IslandsTuvaluUgandaUkraineUnited арабских EmiratesUnited KingdomUnited Штаты Экваторияльная IslandsUruguayUzbekistanVanuatuVatican City State (Святой Престол) VenezuelaViet NamVirgin острова (Британские) Виргинские острова (США) Уоллис и Футуна IslandsWestern Сахара, Йемен, Югославия, Заир, Замбия, Зимбабве,

Разрешить TeePublic использовать мои дизайны на рекламных платформах.

Play obje Пенал с дополнительным карманом на кнопке

Дополнительный карманный пенал с кнопкой Play obje. Пенал Extra pocket — простой и хорошо сделанный пенал. В этом пенале хранятся все ваши пишущие инструменты, такие как ручки, карандаши, шариковые ручки, мелки, ежедневные принадлежности, ластик и многое другое. Кнопка-защелка позволяет надежно и безопасно хранить любые предметы в пенале.

Характеристики:

  • Чехол для ручки из полиуретана и полиэтилена
  • Многоцелевой
  • Застежка на кнопку
  • Вмещает до 20 ручек или карандашей

Временное приостановление обслуживания Standard Shipping в связи с текущей ситуацией с коронавирусом.(За исключением США)
Доступна только экспресс-доставка FedEx.

Международные перевозки
Бесплатная экспресс-доставка для заказов на сумму более 79 долларов США (США, Канада, Мексика, Азия (1), EU1, EU2)
Все заказы отправляются с наших складов, расположенных в Южной Корее, в течение 1–3 рабочих дней с даты размещения заказа.
В каждой стране действуют свои законы об импорте товаров, поэтому от вас могут потребовать уплаты местных пошлин и таможенных налогов. Эти сборы НЕ включены в стоимость доставки. Для получения дополнительной информации свяжитесь с местной таможней. Вы оплачиваете расходы, связанные с пошлинами и таможенными сборами. Эта комиссия не входит в окончательную стоимость приобретенного товара.

>> Получите дополнительную информацию о международной доставке и таможенной пошлине

Экспресс-доставка (FedEx) 0–78,99 долл. США 79–149,99 долл. США $ 150 + Расчетное время доставки
США, Канада, Мексика $ 19.9 БЕСПЛАТНО БЕСПЛАТНО 4–7
Азия (1) $ 15 БЕСПЛАТНО БЕСПЛАТНО 4–7
Азия (2) $ 19.9 $ 15.9 $ 11 4–9
Австралия, Новая Зеландия $ 22.9 $ 21.9 $ 20.9 5–10
Европа (1), Европа (2) $ 19. 9 БЕСПЛАТНО БЕСПЛАТНО 5–10
Европа (3) $ 20.9 $ 10.9 БЕСПЛАТНО 5–12
Латинская Америка Карибский бассейн / Россия В корзине 5–12
Ближний Восток / Африка $ 21.9 $ 11.9 БЕСПЛАТНО 5–11
  • Азия (1) : Индия, Индонезия, Япония, Гонконг, Макао, Малайзия, Филиппины, Сингапур, Тайвань, Таиланд
  • Азия (2) : Австралия, Бангладеш, Бутан, Бруней, Камбоджа, Гуам, Лаос, Микронезия (без обслуживания), Монголия, Мьянма, Новая Зеландия, Непал, Пакистан, Палау, Шри-Ланка, Вьетнам
  • Европа (1) : Бельгия, Франция, Германия, Италия, Нидерланды, Испания, Великобритания
  • Европа (2) : Австрия, Чехия, Дания, Финляндия, Греция, Венгрия, Ирландия, Лихтенштейн, Люксембург, Монако, Норвегия, Польша, Португалия, Сан-Марино, Словакия, Швеция, Швейцария, Израиль
  • Европа (3) : Албания, Андорра, Армения, Азербайджан, Беларусь, Босния и Герцеговина, Болгария, Хорватия, Кипр, Эстония, Грузия, Гибралтар, Исландия, Латвия, Литва, Македония, Мальта, Молдова, Черногория, Румыния, Сербия, Словения, Украина
  • Латинская Америка и Карибский бассейн : Аргентина, Аруба, Барбадос, Бермуды, Боливия, Бразилия, Чили, Колумбия, Коста-Рика, Доминика, Доминиканская Республика, Эквадор, Сальвадор, Гваделупа, Гватемала, Гаити, Гондурас, Ямайка, Мартиника, Монтсеррат, Никарагуа, Панама, Парагвай, Перу, Уругвай, Виргинские острова (U. S)
  • Ближний Восток и Африка (только экспресс-доставка) : Афганистан, Алжир, Ангола, Бахрейн, Бенин, Ботсвана, Бурунди, Камерун, Кабо-Верде, Чад, Конго, Египет, Эритрея, Эфиопия, Габон, Гамбия, Гана, Гвинея, Ирак, Иордания, Кения, Кувейт, Ливан, Лесото, Либерия, Мадагаскар, Малави, Мали, Мавритания, Маврикий (недоступно), Марокко, Мозамбик, Намибия, Нигер, Нигерия, Оман, Катар, Реюньон, Руанда, Саудовская Аравия , Сенегал, Сейшельские Острова, Южная Африка, Свазиленд, Танзания, Того, Тунис, Турция, Уганда, Объединенные Арабские Эмираты (U.A.E), Йемен, Замбия, Зимбабве
Расчетное время доставки
Все расчетные сроки доставки рассчитываются на день отправки заказа с нашего склада. Они не основаны на дате заказа. Обратите внимание, что мы не гарантируем, что эти сроки доставки не полностью находятся под нашим контролем. Срок доставки вашей посылки может быть задержан из-за иностранных обычаев и ситуации.
>> Узнайте больше о нашем расчетном времени доставки

Политика возврата
Мы с радостью принимаем возврат в течение 30 дней с момента доставки. Ваш товар должен быть неиспользованным и в таком же состоянии, в каком вы его получили. Ваш товар должен быть в оригинальной упаковке (неповрежденной).
>> Узнайте больше о нашей политике возврата

Рисование на слайдах во время презентации

Включите перо и нарисуйте в режиме слайд-шоу

  1. На вкладке Slide Show убедитесь, что Use Presenter View включен.

  2. На вкладке Слайд-шоу щелкните либо С начала , либо С текущего слайда , чтобы начать слайд-шоу.

  3. org/ListItem»>

    В режиме докладчика некоторые вспомогательные кнопки отображаются в нижнем левом углу слайда. Тот, который похож на ручку определяет, как указатель мыши отображается для зрителей:

    Нажмите кнопку «Перо», а затем выберите во всплывающем меню «Перо » :

  4. Щелкните и перетащите мышь, чтобы рисовать на слайде.

  5. (Необязательно) Чтобы выключить перо, щелкните слайд правой кнопкой мыши, укажите на Параметры указателя , затем щелкните Параметры стрелки и выберите нужный вариант.

Изменить цвет пера

По умолчанию цвет пера красный, но доступно несколько цветов. Чтобы изменить цвет пера:

  1. В режиме докладчика щелкните значок пера в левой нижней части слайда:

  2. Во всплывающем меню укажите на Цвет чернил , а затем выберите нужный цвет.

Сохранить или выбросить рукописные аннотации

В конце слайд-шоу, когда вы собираетесь вернуться в обычный режим (режим редактирования), PowerPoint дает вам возможность сохранить рукописные аннотации. Выберите Отменить , чтобы избавиться от аннотаций. Выберите Keep , чтобы сохранить на слайдах аннотации, сделанные пером.

Стирание чернил, нарисованных на слайдах

  • Чтобы удалить часть или все написанное или нарисованное вами, щелкните слайд правой кнопкой мыши, укажите на Параметры указателя и выполните одно из следующих действий:

    • Нажмите Ластик , затем, удерживая левую кнопку мыши, перетащите ластик на то, что вы хотите стереть.

    • Нажмите Стереть все чернила на слайде , чтобы стереть все, что вы написали или нарисовали на слайде.

Включите перо и нарисуйте в режиме слайд-шоу

  1. На вкладке Слайд-шоу щелкните либо Воспроизвести с начала , либо Воспроизвести с текущего слайда , чтобы начать слайд-шоу.

  2. В режиме слайд-шоу в нижнем левом углу слайда появляются четыре вспомогательные кнопки. Второй определяет, как указатель мыши будет виден зрителям:

    Нажмите кнопку «Перо», а затем выберите во всплывающем меню «Перо » :

  3. Щелкните и перетащите мышь, чтобы рисовать на слайде.

В PowerPoint для Microsoft 365 для Mac ваш указатель продолжает оставаться пером, пока вы не отключите эту функцию, даже при переходе от одного слайда к другому.(Для этой функции требуется версия 16.27.100.)

В более ранних версиях PowerPoint для macOS указатель перестает быть ручкой при переходе к другому слайду. Вы должны повторить шаг 2 выше, чтобы снова включить перо.

Изменить цвет пера

По умолчанию цвет пера красный, но доступно несколько цветов. Чтобы изменить цвет пера:

  1. В режиме слайд-шоу щелкните значок пера в левой нижней части слайда:

  2. Во всплывающем меню наведите указатель на Pen Color , а затем выберите нужный цвет.

Сохранить или выбросить рукописные аннотации

В конце слайд-шоу, когда вы собираетесь вернуться в обычный режим (режим редактирования), PowerPoint дает вам возможность сохранить рукописные аннотации. Выберите Отменить , чтобы избавиться от аннотаций. Выберите Keep , чтобы сохранить на слайдах аннотации, сделанные пером.

Включите перо и нарисуйте в режиме слайд-шоу

  1. На вкладке Слайд-шоу щелкните либо С начала , либо С текущего слайда , чтобы начать слайд-шоу.

    (Если вы отключили упрощенную ленту, у вас нет вкладки Slide Show ; вместо этого используйте вкладку View , чтобы начать слайд-шоу.)

  2. Когда вы дойдете до слайда, на котором хотите что-то нарисовать, просто приложите цифровое перо к экрану и начните рисовать. Если у вас нет цифрового пера, вы можете использовать мышь, переместив курсор в нижний левый угол окна, выбрав кнопку рукописного ввода и выбрав перо или маркер.

PowerPoint для Интернета не может сохранять нарисованные на экране аннотации.

Смените перо или сотрите чернила

Чтобы изменить цвет чернил или переключиться с пера на маркер или ластик, переместите курсор в нижний левый угол окна, чтобы открыть панель инструментов презентации. Затем нажмите кнопку «Чернила», чтобы открыть меню рукописного ввода.

Эта функция поддерживается в последней версии следующих веб-браузеров:

  • Хром

  • Microsoft Edge

  • Safari

  • Firefox

Эта функция не поддерживается в Internet Explorer.

Используйте перо

Используйте перо

Используйте перо для взаимодействия с устройством. Это включает рисование, письмо или перемещение элементов, а также активацию настроек, которые вы назначаете кнопкам пера.

Советы:

Наконечник пера и ластик

  • Нарисуйте или подпишите : Нарисуйте или подпишите кончиком пера прямо на поверхности устройства.

    • Примечание. Ручки чувствительны к давлению, поэтому чем сильнее вы нажимаете, тем толще линии и тем плотнее цвет.

  • Переместите курсор : перемещайте перо, удерживая его немного над устройством, не касаясь поверхности экрана.
  • Дважды щелкните : быстро коснитесь экрана кончиком пера дважды в одном и том же месте.
  • Стирание : переверните перо в сторону, противоположную кончику пера, и проведите ластиком по области, которую вы хотите стереть, так же, как если бы вы использовали ластик на карандаше.

    • Примечание: Некоторые ручки не имеют ластика.

  • Выберите элемент : один раз коснитесь экрана кончиком пера.
  • Перемещение элемента : выберите элемент кончиком пера, затем проведите кончиком пера по экрану, чтобы переместить его.

Кнопки пера

Используйте кнопки пера для быстрого доступа к настройкам. Вы можете просмотреть и изменить назначенные настройки на вкладке Pen в свойствах планшета Wacom.

Настройки активируются по-разному в зависимости от режима кнопки пера.

  • Если у вас режим кнопки пера Наведите курсор на , затем удерживайте кончик пера немного над поверхностью устройства и нажмите кнопку.
  • Если у вас режим кнопки пера Нажмите и коснитесь , затем коснитесь поверхности устройства и нажмите кнопку пера.

Если у вашего пера длинная тонкая кнопка, нажмите верхнюю часть кнопки для одного параметра и нижнюю часть для другого.

Руководство по механическим карандашам | Культовые ручки

Введение

Мы любим механические карандаши.Вы, наверное, догадались, что у нас их огромное количество. Доступно удивительное разнообразие механических карандашей, самых разных стилей, со всеми функциями и для самых разных целей. Поэтому мы подумали, что какое-то руководство может быть полезным. Мы стремимся, чтобы это руководство служило нескольким целям:

  • Если вам нужны советы по использованию карандаша (каламбур), мы можем помочь. Не всегда очевидно, как, например, добавить запасные лиды или устранить замятие, когда что-то застряло.
  • Если вы хотите купить механический карандаш, но не знаете, какой тип лучше всего подойдет, у нас есть несколько идей. Выбор лучшего карандаша может зависеть от многих вещей, но мы поможем вам сузить круг вопросов.
  • Мы также надеемся, что это будет интересное чтение, если вам понравятся механические карандаши. Мы делаем!

Что такое механический карандаш?

Определения различаются, но для целей этой статьи мы будем рассматривать механический карандаш как любой карандаш с механизмом продвижения грифеля, который каким-то образом толкает грифель вперед.Мы также кратко упомянем карандаши сцепления, где грифель освобождается, когда вы удерживаете кнопку, но мы считаем их отдельным типом. Карандаши в деревянном корпусе здесь явно не в счет, но это не значит, что мы их тоже не любим.

Другие названия механических карандашей

Механические карандаши в разных местах, разные люди могут называть по-разному. Здесь, в Великобритании, «автоматический карандаш» и «движущийся карандаш» — довольно распространенные термины, и люди могут также относиться к «щелкающим карандашам».Карандаши, предназначенные для технического рисования, могут называться «чертежные карандаши» (или даже «черчение» на британском английском языке) или «технические карандаши», хотя эти термины также использовались для традиционных карандашей-клатч.

Хотя здесь и не используется, Википедия сообщает нам, что «перьевой карандаш» и «графитный карандаш» используются в Индии, а «иноходец» используется некоторыми людьми как общий термин, хотя на самом деле это название старого карандаша Paper Mate. Здесь мы остановимся на «механическом карандаше».

История механических карандашей

Первые карандаши были больше похожи на современные клатч-карандаши, чем на то, что мы теперь называем «обычными» деревянными карандашами.Впервые графит использовался в кусках, возможно, вокруг него был обернут кусок ткани, чтобы удерживать его. Когда дело дошло до карандаша, первые попытки были связаны с деревянными держателями для захвата графитовых палочек, так что ими можно было пользоваться более легко и чисто. Первое описание лидера было сделано Конрадом Гесснером еще в 1565 году.

Если вы хотите быть действительно традиционным, Cleo Scribent сделает копию, названную Der Gessner. Регулировать довольно неудобно, потому что нет пружинного механизма, но есть все основные элементы карандаша сцепления.

В течение многих лет наиболее распространенным был грифель шириной около 1,18 мм с поворотным механизмом, который закручивал грифель вниз, как винт, когда он использовался, а карандаши часто украшались декоративными узорами из стерлингового серебра.

Необходимость писать замысловатые символы означала, что у Японии был больший стимул изготавливать более тонкие грифели, что привело к рождению там современного механического карандаша.

Токудзи Хаякава создал «Ever-Ready Sharp Pencil», который имел огромный успех, и его компания взяла название карандаша и превратилась в «Sharp» — компанию по производству электроники, которую мы знаем сегодня.

Более тонкий свинец невозможно было использовать с традиционной смесью графита и глины, так как он был слишком хрупким. Современные тонкие провода основаны на высокополимерных органических материалах, которые могут выдерживать гораздо большую нагрузку, не ломаясь, и они постоянно улучшаются.

Зачем нужен механический карандаш?

Есть несколько веских причин, по которым вы можете предпочесть механический карандаш карандашу в деревянном корпусе.

  • Без заточки . Если грифель достаточно тонкий, вам не нужно его затачивать — просто продолжайте писать или рисовать.Это не только экономит время и силы, но и при заточке может быть неудобно.
  • Постоянная ширина линии . Когда карандаш в деревянной оправе только что заточен, он пишет очень тонкую линию. Как только вы немного написали, линия становится все толще и толще. С механическим карандашом линия говорит то же самое, поэтому это более предсказуемый инструмент.
  • Постоянный баланс . По мере того как деревянный карандаш становится короче, баланс меняется. Механические карандаши не меняются при использовании грифеля.Это не так важно для всех, но некоторые художники считают, что для них это имеет большое значение.
  • Многоразового использования . Вы не выбрасываете окурки, вы просто продолжаете вставлять больше зацепок. Нет деревьев, которые нужно рубить. Можно утверждать, что механические карандаши являются более экологически чистым вариантом, если вы используете их в течение длительного времени. Однако, учитывая, что провода обычно поставляются в пластиковых коробках, определить, что лучше, непросто, но можно многое сказать об одном инструменте, который можно использовать годами.
  • Выбор стилей и материалов . Механические карандаши могут сильно различаться по внешнему виду — некоторые выглядят как технические инструменты, некоторые — как предметы роскоши, а некоторые — как простые карандаши с пластиковым корпусом. Некоторые даже выглядят как деревянные карандаши!

Не то, чтобы мы были против других типов карандашей — у нас в Cult Pens есть много клатч-карандашей и огромный выбор карандашей в деревянном корпусе, и все они идеальные инструменты для кого-то. Деревянный карандаш может наносить более широкий спектр отметок и имеет определенную простоту, с которой не могут сравниться механические карандаши.Вполне возможно любить их всех!

Использование механического карандаша

По большей части, механические карандаши довольно просты в использовании — в большинстве из них вы просто нажимаете кнопку на конце, чтобы вытащить больше грифеля, когда вам нужно. Втяните поводок, удерживая кнопку и осторожно нажимая на поводок. Когда одна палка поводка израсходована, продолжайте щелкать, пока не появится следующая. Когда все будет готово, просто добавьте больше проводов нужного размера, обычно через отверстие под кнопкой, часто скрытое под ластиком.

Но есть и вариации, и странности…

поворотно-нажимные механизмы

Этот механизм чаще всего встречается в карандашах, которые разработаны для использования с подходящей шариковой ручкой. Вы крутите верхнюю часть ствола, и поводок щелкает вперед. Отпустите, и верхняя часть отскочит назад, но поводок останется на месте. Поверните и удерживайте, и вы можете снова вставить поводок. Это похоже на щелкающие механизмы, но скручивание заменяет толкание. Обычно они открываются посередине, чтобы добавить больше выводов.

Внутри этого типа карандашей часто используется переходник, по форме похожий на сменный стержень для подходящей шариковой ручки, который содержит весь механизм карандаша и грифельную трубку. По сути, карандаш представляет собой шариковую ручку с приспособлением для превращения ее в карандаш. Обычно в верхней части адаптера есть крышка, которую вы снимаете, чтобы добавить больше выводов.

(Некоторые карандаши по этой ссылке будут относиться к другому типу скручивания , но мы упомянем их конкретно в следующем разделе.)

Механизмы непрерывного вращения

В наши дни они не так распространены, но есть несколько, например электронное движение Фабер-Кастелла. Внутренняя часть представляет собой своего рода винтовой механизм, куда вы наматываете провод по мере его использования. Когда вы заканчиваете поводок, вы удаляете маленький стержень, вставляете новый поводок в механизм и снова заводите его вверх. Иногда у них есть только одно преимущество, но часто им есть где хранить запасные части. Например, в e-motion есть место для шести дополнительных проводов, спрятанных за носовым обтекателем.

Механизмы встряхивания

Еще одно решение проблемы остановки, чтобы щелкнуть больше грифеля, — это механизм встряхивания: резко встряхните карандаш вверх и вниз, и груз, спрятанный внутри, сделает работу по нажатию кнопки за вас. У них обычно есть кнопка на обычном месте, но быстрое движение запястья занимает меньше времени, чтобы сделать заметки.

Карандаши с автоматической подачей

Некоторые карандаши вообще не заставляют вас останавливаться, чтобы протянуть больше грифеля, по крайней мере, до тех пор, пока вы не дойдете до конца грифеля, и вам придется щелкнуть следующим.То, как это работает, может быть несколько неожиданным, так как вам нужно писать так, чтобы свинец почти не просматривался.

Вокруг провода (обычно) пластиковый конус. Обычно вам нужно убедиться, что вы нажали больше свинца, прежде чем он достаточно изнашивается, чтобы дотянуться до поддерживающей трубки или конуса, но не с помощью карандаша с автоматической подачей. Просто продолжайте писать или рисовать. Когда грифель изнашивается настолько, что конус касается бумаги, конус немного отодвигается вверх. Пружина внутри толкает его назад, подавая немного свинца вниз.В результате свинец изнашивается, пока не достигнет этого конуса, но дальше не пойдет.

Звучит так, как будто писать им неудобно и царапать, но конус гладкий и закругленный, поэтому он не цепляется за бумагу. Возможно, вам по-прежнему будет удобнее нажимать на вывод обычным способом, когда у вас есть время, но если вас вдохновит вдохновение, просто продолжайте писать!

Втулки скользящие

Это немного тонко, но здесь мы собираемся провести различие между карандашами, где гильза, окружающая грифель , может скользить вверх, если ее толкнуть; и карандаши с рукавом предназначены для легкого скольжения во время письма.У некоторых карандашей теперь есть рукава с плавно закругленными краями, чтобы они не цеплялись за бумагу и которые очень легко скользили вверх. В результате вы можете продолжать писать так же, как и карандаш с автоматической подачей. Разница в том, что эти карандаши больше не потребляют грифель, поэтому в конце концов вам придется остановиться и щелкнуть. К этому моменту, однако, должно было быть достаточно паузы в разбирательстве, чтобы вы могли нажать кнопку.

Куру Тога

Вероятно, самая большая инновация в технологии механических карандашей за последние несколько лет, Kuru Toga в буквальном смысле слова революционна! Когда вы пишете или рисуете им, движение вверх и вниз используется для вращения грифеля.

Поскольку карандаш обычно держат под углом к ​​странице, грифель изнашивается под углом и образует долотообразный наконечник с острым концом. Эта форма делает линию более толстой, а острый конец может зацепиться за бумагу. Некоторые люди, естественно, обходят это, поворачивая карандаш по ходу движения, чтобы грифель изнашивался более равномерно. Куру Тога сделает это за вас. Результат — более тонкая линия и меньшее количество поломок свинца.

Хотя это, вероятно, лучше всего работает с японскими иероглифами (да, неудивительно, что он был изобретен в Японии!), Когда карандаш отрывается от бумаги по несколько раз для каждого символа, он по-прежнему хорошо работает с английским письмом и даже немного помогает с скорописный шрифт.

Ластик Twist-extension

В большинстве механических карандашей ластик используется только в экстренных случаях. Если вам нужно много стереть, вам, вероятно, понадобится отдельный ластик. Однако у некоторых карандашей есть ластики большего размера с поворотными механизмами для их удлинения, поэтому они могут прослужить долго. Если вы стираете часто, это отличная функция.

Застревание свинца

Если вы используете механические карандаши, в какой-то момент у вас может заклинивать. Такое случается. Крошечный кусочек свинца застревает где-то в механизме и останавливает его работу.Поводок может не щелкнуть вперед или может щелкнуть вперед, но соскользнет назад, когда вы попытаетесь использовать карандаш.

Большинство механических карандашей можно до некоторой степени разобрать, чтобы устранить замятие. Обычно отвинчивается часть возле наконечника, что позволяет увидеть механизм. Если затем вы нажмете кнопку на столе, механизм сцепления сдвинется вверх. Латунное кольцо вокруг губок сцепления удерживает их в замкнутом состоянии — нажмите на него, и они освободятся. После того, как они откроются, легкое постукивание в сторону должно вытеснить крошечные кусочки свинца.

Если механизм не открывается, засоры обычно можно устранить, удерживая карандаш кончиком вверх, прижав кнопку к столу и вставляя чистящую булавку через наконечник, чтобы вытолкнуть любые маленькие кусочки свинца. откуда они застряли. Некоторые карандаши включают в себя чистящую булавку, прикрепленную к ластику, но многие нет. Если у вас нет одного под рукой, может подойти другой кусок тонкой проволоки или булавки, но не вставляйте ничего слишком широко в наконечник. При толчке запасной кусок свинца может сделать эту работу, но нужна твердая рука, чтобы подать его, не ломая!

Многофункциональные ручки с карандашами

Многие мультиперы имеют карандаши как одну из функций.Чаще всего это модели с поворотным механизмом или гравитационным отбором, а механизм карандаша и грифельная камера умещаются в пространстве одного из крошечных стержней для шариковой ручки. Обычно они работают так же, как и большинство карандашей, просто нажав кнопку вверху, чтобы увеличить количество грифеля. Добавление свинца немного сложнее и обычно требует снятия маленького карандашного механизма с его крепления, как если бы вы заменяли стержни для шариковых авторучек. В трубке, к которой он подходит, есть место для нескольких выводов, но не кладите туда слишком много — два или три запасных — это все, что есть место.

Это не лучшие карандаши для активных пользователей, но если вам нужен карандаш только изредка, они могут быть идеальными — пара шариковых авторучок разных цветов в одной ручке весьма кстати, и карандаш, добавленный, так что он всегда под рукой!

Руководство по покупке

Купить механический карандаш легко . Может быть немного сложнее купить только механический карандаш right для you . А может быть, даже сложнее купить подходящий для кого-то другого.Однако хорошая новость заключается в том, что почти все они довольно надежны и прочны, и большинство из них довольно удобны в использовании, поэтому маловероятно, что вы слишком сильно ошибетесь.

Если вы относитесь к тому типу людей, которые любят немного обдумать такое решение (а многие наши клиенты любят), мы здесь, чтобы помочь.

Назначение

Неплохая идея — начать с размышлений о том, для чего вы, вероятно, будете использовать карандаш. Если это будет в основном для письма, вы, вероятно, будете искать другие особенности для того, кто будет использовать свой карандаш для набросков.

Письмо

Если вы собираетесь писать карандашом, вам понадобится достаточно толстый свинец, чтобы он не ломался слишком легко. С современными проводами 0,5 мм вполне достаточно для большинства людей, но более деспотичные люди иногда обнаруживают, что щелкают такие тонкие провода, и для них лучше подходят провода 0,7 мм или даже 0,9 мм. Некоторые из них имеют мягкий свинец, а внутренняя пружина защищает свинец от грубого обращения.

Если в вашем письме есть заметки, в которых вы иногда просто не можете перестать писать, например, записывать конспекты лекций или протоколы заседаний, вы можете подумать о карандашах, которые упрощают подачу свинца в спешке, с механизмами встряхивания или боковые кнопки.Карандаши с автоматической подачей тоже могут работать хорошо, сохраняя грифель в рабочем состоянии, пока вы продолжаете работу.

Рисунок

Рисование или наброски могут иметь совершенно разные требования к письму и могут потребовать немного поэкспериментировать, чтобы увидеть, что вам подходит, а что подходит вашему стилю.

Толщина грифеля очень важна для рисования. Для чернового наброска можно использовать толстые грифели для жирных линий, обычно с использованием более мягких сортов грифеля. Для этого стиля вам, возможно, тоже захочется рассмотреть клатч-карандаши, так как их гораздо больше с толстым грифелем.0,5 мм — классический размер для более технических стилей, но скромный механический карандаш 0,5 мм — очень универсальный инструмент, и многие художники используют его для самых разных стилей. Для подробного чертежа вы можете рассмотреть провода 0,3 мм.

Если карандаш будет жить в горшочке для карандашей на вашем столе, для вас не будет большого значения, если он небезопасен для карманов. Однако, если вы собираетесь делать наброски, это может быть очень важно. Конические наконечники в любом случае обычно не слишком опасны, но трубчатые наконечники могут быть слишком острыми, чтобы их можно было положить в карман, если они не втягиваются.Для быстрого и легкого втягивания помогает механизм «двойного стука» — механизм втягивается либо боковой кнопкой, либо более сильным нажатием на конечную кнопку. Другим может потребоваться, чтобы вы прижали кончик к чему-нибудь, удерживая кнопку нажатой.

Если для вас важен ластик, убедитесь, что он подходящего размера, возможно, расширяемого типа. Обычно они поворачиваются вверх и вниз, чтобы открыть больше ластика по мере необходимости, обычно с дополнительным бонусом, который вы можете повернуть обратно вниз, когда кладете карандаш в карман.Однако для рисования у вас уже может быть предпочтительный ластик, который вы будете носить отдельно, и в этом случае любой ластик будет использоваться только в экстренных случаях.

  • Механические карандаши: 0,3 мм, 0,5 мм, 0,7 мм, 0,9 мм, 2 мм.
  • Карандаши для сцепления: 2 мм, 5,6 мм
  • Карандаши в форме деревянных карандашей: OHTO Sharp Pencil, Fixpencil 22 (клатч), Caran d’Ache 844, Cleo Skribent SilverSign.
  • Коренастые карандаши для рисования: Lamy Scribble, Kaweco Sketch Up, e + m Sketch Pencil.

Характеристики

Механические карандаши могут обладать удивительным разнообразием функций. Если вы думаете, что количество возможных функций, которые следует учитывать, слишком велико, когда вы пытаетесь выбрать, какой карандаш купить, просто представьте, каково это тому, кто должен написать о них статью!

Вот некоторые особенности, которые вы, возможно, захотите учесть при покупке механического карандаша.

Механизмы

Классический механизм подачи свинца — это кнопка на противоположном конце наконечника, которая толкает свинец вперед на один «щелчок» за раз.Внутри есть довольно сложный набор деталей, чтобы все это работало, но все они настолько опробованы и протестированы, что работают очень надежно, и вы обычно можете годами использовать даже самый простой механический карандаш.

Так почему вы могли бы рассмотреть другие механизмы? Что ж, боковые кнопки, механизмы встряхивания и механизмы автоматической подачи могут подавать немного быстрее. Для большинства людей это не так важно, но если вам нужно следить за конспектами лекций или вести минуты на собраниях, времени, потраченного на то, чтобы выделить больше потенциальных клиентов, может быть достаточно, чтобы вы отстали.

Все они основаны на механизме, очень похожем на кнопочную муфту, поэтому обычно все они очень надежны.

  • Карандаши с шейкером имеют внутри утяжелитель, который на один «щелчок» толкает стержень вперед, когда вы быстро встряхиваете карандаш вверх-вниз. Это сделать быстрее, чем нажимать кнопку, поэтому они могут быть довольно популярны среди студентов. У них обычно есть кнопка, поэтому вы можете игнорировать шейкер, когда он вам не нужен.
  • Механизмы автоматической подачи могут работать очень хорошо.Просто продолжайте писать даже после того, как весь видимый провод будет использован. вы не увидите еще кормления свинцом, но он никогда не исчезнет обратно в свинцовый конус / трубку. На самом деле происходит то, что конус или трубка, которые окружают свинец, гладкие, поэтому он не цепляется за бумагу, и когда свинец изнашивается настолько, что касается бумаги, он немного скользит назад. Пружина снова выталкивает его назад и одновременно толкает поводок вперед.
Ластик

У большинства механических карандашей есть ластик.Они очень важны для некоторых людей и совершенно не имеют отношения к другим. Если вы стираете редко, вероятно, вы не особо заботитесь о ластике. Как ни странно, люди, стирающие лот , тоже могут не заботиться о нем, потому что у них есть любимый ластик, и они счастливы носить его отдельно. Те, кто находится на среднем уровне, которым или заботятся о ластике, должны учитывать размер и возможность замены встроенного ластика. Их почти всегда можно заменить, но убедитесь, что вы действительно можете получить замену .Есть очень мало случаев, когда есть запасные ластики, и мы их не храним, и у нас есть запасные части для большинства карандашей, которые мы храним, но лучше проверить, важно ли это для вас.

В большинстве карандашей ластики прослужат недолго, потому что они такие маленькие. Если вы планируете использовать ластик достаточно, чтобы это стало проблемой, поищите карандаши с большими выдвижными ластиками. У нескольких разных брендов есть карандаши с длинными ластиками, которые можно удлинить путем скручивания.

Цена

Вы, наверное, имеете некоторое представление о том, сколько вы хотите потратить, или, по крайней мере, сколько вы готовы потратить ! Есть много совершенно хороших механических карандашей менее чем за 5 фунтов стерлингов, но вам, возможно, придется потратить больше, чтобы получить то, что вы хотите.

  • Более жесткая сборка. Хотя даже самые дешевые карандаши с пластмассовым корпусом должны служить долго, что-то с металлическим корпусом, вероятно, будет сложнее.
  • Особенности. Возможно, вам придется заплатить немного больше, если вам нужен, скажем, большой удлиняющийся ластик или более быстрый способ продвижения вперед.
  • Смотрит. Дешевый пластиковый карандаш отлично подойдет, но может не подойти на встрече. Если вы носите красивый костюм, было бы обидно, если бы из вашего кармана торчал самый дешевый карандаш.Ваши предпочтения могут быть больше в сторону технического или металлического внешнего вида, но, опять же, вам нужно будет потратить немного больше для правильного внешнего вида.
  • Feel. В некотором смысле это может быть самым важным. Если вы чувствуете, что карандаш у вас в руке, это может иметь большое значение для того, как часто вы им пользуетесь. Самая важная часть — это захват — вам может понравиться рифленый металл для захвата или он покажется вам слишком грубым; Одним людям лучше всего подходит резина, а другим нравится гладкая поверхность на ощупь. Остальная часть карандаша, вероятно, менее важна для ощущения, но все же может иметь значение.Более дорогие карандаши обычно кажутся более прочными, чем более дешевые.
  • Все наши механические карандаши, сначала самые дешевые

Толщина свинца

Если вы знаете, какую толщину свинца вы хотите использовать, это отличный способ сузить выбор. Многие карандаши доступны только в одном размере, поэтому, если вы знаете, что вам нужен грифель 0,9 мм, не стоит смотреть на карандаши, доступные только в 0,5 мм. Многие из более техничных карандашей доступны в нескольких вариантах ширины, чаще всего 0.5 мм, 0,7 мм и 0,9 мм, а некоторые добавляют к диапазону 0,3 или 2 мм.

Требуемая толщина во многом зависит от вашего использования, а также во многом от личного вкуса. Если ваш текст небольшой или ваши рисунки детализированы, вам понадобится более тонкий грифель. Если вы деспотичны, вам понадобится более толстый грифель. Грифели диаметром 2 мм аналогичны по ширине стержню в стандартном деревянном карандаше, поэтому в большинстве случаев вам потребуется их заточить, чтобы получить достаточно острый наконечник.

Карандаши других типов

Хотя эта статья полностью посвящена механическим карандашам, есть и другие типы карандашей, которые следует учитывать — механический карандаш — не правильный ответ на все проблемы для всех людей!

Карандаши Woodcase

Все мы прекрасно знакомы с деревянными карандашами — деревянной палкой с «свинцовым» стержнем, иногда с ластиком на конце.У них нет предсказуемой ширины линии механического карандаша, и ими становится неудобно пользоваться, когда вы изнашиваете их во время заточки. Однако в них есть простота, которую невозможно превзойти. Эта простота означает, что вы всегда знаете, что он будет написан, и можете передать его кому угодно, не объясняя ничего.

Карандаши для сцепления (держатели)

Карандаши Clutch тесно связаны с механическими карандашами. Они используют очень похожий механизм сцепления для захвата поводка, но им не хватает дополнительной сложности, необходимой для того, чтобы толкать поводок вперед одним щелчком или поворотом.Затем обычно есть кнопка на конце, и когда вы нажимаете кнопку, вывод отпускается. Вы вручную перемещаете провод в нужное место, а затем отпускаете кнопку.

Обычно они доступны только для грифеля толщиной 2 мм и более, а также существует множество карандашей для сцепления размером до 5,6 мм.

Для многих они сочетают в себе лучшие черты механических карандашей с лучшими характеристиками деревянных карандашей. Они не различаются по длине, когда вы их используете, и, хотя их можно затачивать, чтобы получить хороший результат, заточка не является жизненно важной, если вам действительно нужно продолжать рисовать.Тем не менее, они сохраняют большую часть простоты деревянного карандаша с большими простыми губками, сжимающими грифель, и просто пружиной, которая заставляет их сжимать и удерживать.

Толстый грифель делает их менее практичными для многих, однако, как и , нужно продолжать затачивать, если вам нужна достаточно тонкая леска.

Если вы все это читали и все еще хотите узнать больше о механических карандашах, возможно, у вас возникла небольшая одержимость! Однако мы знаем несколько отличных мест, куда можно отправить вас, если вы хотите большего:

Как рисовать в файле PDF | Small Business

Файлы Adobe Portable Document Format (PDF) — это распространенный тип файлов, который передается между компьютерами, факсами и программами электронной почты.Этот тип файла обычно меньше по размеру, чем исходные документы, такие как документы Microsoft Word или электронные таблицы Excel. PDF-файлы нелегко разметить, но небольшие исправления в тексте или вставка рисунков возможны с полной версией Adobe Acrobat.

Щелкните кнопку «Пуск» в нижней левой части экрана. Перейдите в «Все программы» и выберите «Adobe Acrobat Professional». Эта программа может быть указана как «Adobe Acrobat Pro». Разрешите программе открыться.

Перейдите к опции «Файл» в главном меню.В раскрывающемся меню выберите «Открыть». Просмотрите свой компьютер и выберите PDF-документ, который вы будете рисовать. Нажмите кнопку «Открыть» и позвольте документу загрузиться.

Перейдите к опции «Инструменты» в главном меню. В раскрывающемся меню выберите «Комментарий и разметка». Это меню предоставит вам несколько опций. Инструменты рисования включают линию, облако, прямоугольник, стрелку, овал, многоугольник, карандаш и ластик. Выберите инструмент, который соответствует вашим потребностям в рисовании.

Наведите указатель мыши на PDF-файл.Значок мыши изменится на знак плюса с пустым внутренним пространством. Поместите середину мыши над областью, где начнется рисование. Нажмите левую кнопку мыши и удерживайте кнопку нажатой. Проведите мышью по PDF-файлу, чтобы создать рисунок. Отпустите кнопку, когда рисунок или часть рисунка будут завершены. Повторяйте этот процесс, пока ваш рисунок не будет завершен.

Наведите указатель мыши на центр чертежа. Мышь изменится с пустого плюса на проданный плюс со стрелками на каждом конце.Нажмите левую кнопку мыши и удерживайте кнопку нажатой. Перетащите указатель мыши по PDF-файлу, чтобы переместить рисунок в новое место. Повторяйте этот процесс, пока рисунок не займет правильное положение.

Наведите указатель мыши на конец раздела чертежа. Значок курсора мыши изменится с пустого плюса на белую стрелку с черным контуром. Нажмите левую кнопку мыши и удерживайте кнопку нажатой. Проведите мышью по PDF-файлу, чтобы изменить угол рисунка. Повторяйте этот процесс до тех пор, пока ориентация не станет правильной.

Ссылки

Ресурсы

Советы

  • Выбранный инструмент рисования останется активным до тех пор, пока вы не выберете другой инструмент. Можно выполнить несколько рисунков, чтобы сформировать сложное изображение.
  • Если у вас нет полной версии Adobe Acrobat Professional, в Интернете можно загрузить бесплатное программное обеспечение для редактирования PDF, например PDFill PDF Drawing, PDFEscape и PDF Stamp. После загрузки и установки на ваш компьютер эти программы позволяют пользователю создавать чертежи с помощью интерактивных меню.Инструкции для каждой программы различаются; обратитесь к разделу справки или руководству по каждой программе для получения полной информации о том, как ее использовать.

Писатель биографии

Дженнифер Янг работала писателем, редактором и издателем книг для профессиональных тренеров по жизни и деловых предпринимателей с 2007 года. У нее есть специальная подготовка и опыт в управлении проектами и закупками, а также в контрактных услугах. Янг получил степень бакалавра искусств в области истории и японоведения.

Учимся рисовать — Учебник по рисованию графитным карандашом.

Работа в процессе — Пошаговая инструкция

Заголовок: «Внутренняя красота»
Размер: 18 дюймов x 14 дюймов
Материал: Древесный уголь, графит, карбон на белом Бумага

Шаг Один:


Я использую уголь для фона и графит для предмет. Я использую акварель для горячего прессования Arches 140 фунтов. бумага для этого рисунка.Это один из моих любимых документы. У него достаточно зубов, чтобы создавать темные ценности, но он достаточно гладкий для очень нежных текстур. В этом первом шаг, я вырезал форму объекта (ов) в фрискет пленку и приложил к бумаге. Затем нанесла 3b soft древесным углем к фону, чтобы начать создание текстуры дерева.

Если вы не знакомы с использованием пленки для фрискетинга, вот видео, которое объяснит вам это:

Шаг Два:
Далее, Я смешал уголь с куском фетра и добавил начала древесного зерна.Я повторил это несколько раз, чтобы создать твердый тон. Вытащив несколько бликов с помощью ластиком, я использовала острый твердый угольный карандаш, чтобы создать тени, чтобы помочь создать щепки и щепки в древесине. Я также применил малярный скотч на этом месте. Я буду рисовать маску лента в этих областях позже. Некоторая текстура древесины покажет с предыдущего шага и нарисуйте нарисованную малярную ленту немного больше прозрачности.

Шаг Три:
Затем, Обрызгала рисунок закрепителем, Слезла с фрискета и начал рендеринг предметов. Я использовал графитовый карандаш 6h для придания тональности бумаге и растушеванной замшей. В некоторых области я нанесла графит замшей. Для тех из вы, которые не пробовали смешивать с замшей, может произвести невероятно тонкие тона почти как аэрограф.Я использую замесил ластик, чтобы удалить складки на бумаге. я используя ту же технику, чтобы нарисовать розу, нанеся графит от темного к светлому и смешивание.

г. лента справа показывает, как это выглядело после того, как я удалил малярная лента real . Я начал рендеринг лента справа с угольным эскизом генерала карандаш и растушёвка тортильоном.Использование углерода здесь для лента поможет отделить его от дерева и бумаги.

Шаг Четвертый:
Я начал добавлять отверстия и линии записной книжки. бумага. Если вам интересно, я не затемнил фон на этом этапе, мне пришлось увеличить контраст на этом немного, чтобы показать линии на бумаге.

Я использовал уголь для дырок чтобы соответствовать фону. Добавляем уголь на этом этапе всегда заставляет меня нервничать, так как он не фиксируется и может легко размазаться. я также продолжил добавлять тени к розе и добавил линию рисунок стебля.

Линии на бумаге были производится с помощью механического карандаша .3, чтобы они оставались острыми и как можно более чистые. Я использовал French Curve вместо линейка, потому что линии должны были следовать изгибам и складкам в бумаге, чтобы сохранить правильную перспективу.Лучший способ, чтобы описать французскую кривую, это гибкая резина, прямая край


Крупный план

.

Шаг пятый:
Вот финал. Мне было очень тяжело фотографировать это. Я не мог представить мягкость штриховки бумаги без ущерба для более темных деталей фона.В в оригинале больше энергии.

Ив включены несколько крупных планов, чтобы дать вам немного лучшее представление о деталь. На исходном чертеже лента примерно 3/4 дюйма в ширину. Может показаться, что он больше, чем я нарисовал на вашем экран.

Нажмите ЗДЕСЬ еще один пошаговый урок с картинками и Текст

Если вы заинтересованы в большем количестве инструкций, Вы можете записаться на один из моих семинаров по рисованию карандашом

с Моя реалистичная книга по технике рисования и наборы карандашей

Для полного пошагового пошаговые инструкции, включающие более 150 иллюстраций, закажите подписанный экземпляр моей методической книги «Рисование Реалистичный». Текстуры в карандаше ».Чтобы узнать больше о его содержимом, щелкните книгу.

по

Дж. Д. Хиллберри

Продано более 75000 копий


( нажмите на книгу для получения дополнительной информации и для заказа подписанной копии)

(Нажмите на карандаш наборы для получения дополнительной информации и заказа)

.
Leave a comment
by : alexxlab Разное

Рисунки красками березы: Как Нарисовать Очень Красивые Березы/ Лучшая Техника Для Детей/ Урок Рисования Поэтапно — YouTube

Как нарисовать березу поэтапно 9 уроков

Уже нарисовал +29 Хочу нарисовать +29 Спасибо +143

В этом пошаговом уроке для начинающих, вы узнаете как нарисовать березу цветными карандашами, фломастерами и чёрной ручкой на бумаге поэтапно.
Для урока Вам понадобиться: твердый карандаш, зелёным и жёлтым карандаш, зелёный фломастер и чёрная ручка. Урок состоит из 4 шагов с фото.

Нарисуем вместе с ребенком на чистом листе бумаги стройное дерево с черно-белой корой, которое называют березой. Для красочности рисунка используем цветные карандаши.
Необходимо подготовить для рисования березы:
  • лист бумаги;
  • цветные карандаши;
  • черный маркер;
  • ластик;
  • белая гелевая ручка;
  • карандаш НВ.
  • Шаг 1

    Рисуем основание дерева в виде горизонтальной линии и прорисовываем тонкий и длинный ствол.

  • Шаг 2

    По бокам ствола добавляем основные веточки, которые будут согнуты вниз. Добавим к ним дополнительные, которые будут очень короткими.

  • Шаг 3

    Теперь внизу прорисовываем более детально контур основания дерева.

  • Шаг 4

    На этом этапе простым карандашом нарисуем контур листвы березы в виде дуг.

  • Шаг 5

    Создаем пятна на коре дерева и прорабатываем рисунок ластиком.

  • Шаг 6

    Создаем обводку березы черным маркером или гелевой ручкой.

  • Шаг 7

    Подбираем зеленый карандаш и закрашиваем им листву. Дополнительно возьмем другой оттенок и прорисуем тень.

  • Шаг 8

    Бежевым карандашом создаем блики на белой коре березы. Затем белой гелевой ручкой прорисовываем блики на листве. Рисунок березы готов!

    • Нарисуем шаг за шагом весеннюю березу с зелеными молодыми листиками и почками на ветвях. Подойдет для раскрашивания набор цветных карандашей.
    Необходимые материалы:
    • лист бумаги;
    • цветные карандаши;
    • черный маркер;
    • ластик;
    • белая гелевая ручка;
    • карандаш НВ.
  • Шаг 1

    В центре листа наметим будущую березу в виде нескольких дуг, которые вместе составят изогнутый ствол дерева.

  • Шаг 2

    С каждой стороны дорисуем по две веточки.

  • Шаг 3

    От основной ветки выводим длинные дуги вниз.

  • Шаг 4

    Прорисовываем пятнами весь стол дерева и некоторые веточки у основания, чтобы получить текстуру коры.

  • Шаг 5

    Аккуратно вырисовываем на каждой веточке крохотные листики, а также добавляем продолговатые почки.

  • Шаг 6

    Рисуем поверх карандашного наброска черным маркером, чтобы получить контур.

  • Шаг 7

    Создаем тень на коре серым карандашом. Прорисовываем у основания березы траву зеленым карандашом.

  • Шаг 8

    Закрашиваем почки на ветвях коричневым карандашом, а листики – зеленым. Получим в итоге готовый рисунок весенней березы.

    • Осенью береза становиться еще красивее за счет своих «золотых» листьев. Именно такую ее нарисуем на чистом листе бумаги, а для раскрашивания возьмем набор цветных карандашей.
    Необходимые материалы:
    • лист бумаги;
    • цветные карандаши;
    • черный маркер;
    • ластик;
    • белая гелевая ручка;
    • карандаш НВ.
  • Шаг 1

    Наметим высокий и тонкий ствол дерева в центре листа при помощи простого карандаша.

  • Шаг 2

    Будущую листву на березе наметим сперва в виде окружностей разного диаметра.

  • Шаг 3

    Вырисовываем в каждой окружности контур. Добавляем линиями будущие веточки.

  • Шаг 4

    Создаем пятнистую рисунок на коре дерева.

  • Шаг 5

    Дорисуем контур травы у основания березы и переходим к прорисовке всех важных линий черным маркером. Также воспользуемся ластиком.

  • Шаг 6

    Зарисовываем желтым карандашом всю листву березы, чтобы придать ей осеннего вида.

  • Шаг 7

    Добавим желтого оттенка на траве и продолжаем рисование оранжевыми тонами. Ими создаем объем на листве.

  • Шаг 8

    Прорабатываем кору дерева серым и черным карандашом. Также используем на этом последнем этапе белую гелевую ручку, чтобы получить блики в осеннем рисунке.

    • В весеннее время береза радует своими красивыми формами веточек и белоснежной корой. Однако, на ней еще нет тех красивых зеленых листочков, но такое дерево получиться восхитительно на листе бумаги в любое время года. Итак, начинаем!
    Необходимо подготовить для рисования:
    • лист бумаги;
    • цветные карандаши;
    • черный маркер;
    • ластик;
    • белая гелевая ручка;
    • карандаш НВ.
  • Шаг 1

    Рисуем горизонтальную дугу в центре листа, чтобы наметить ствол березы.

  • Шаг 2

    Прорисовываем рядом еще одну дугу, которую соединяем вверху с концом первой.

  • Шаг 3

    По бокам наметим веточки березы, которые будут отличаться между собой длиной и формой.

  • Шаг 4

    Рисуем дугообразными линиями веточки березы, которые будут впускаться вниз.

  • Шаг 5

    Добавим различные пятна и полоски на стволе и крупных ветках, чтобы получить характерный рисунок на коре березы.

  • Шаг 6

    Используем черный маркер или фломастер, чтобы создать обводку всех карандашных линий рисунка.

  • Шаг 7

    Придаем белой коре тень за счет бежевого и серого цвета.

  • Шаг 8

    Внизу немного прорисуем траву у основания ствола дерева зеленым карандашом. В итоге получим готовый рисунок березы без листьев.

    • Нарисуем шаг за шагом безжизненную и сухую березу, на которой нет листвы. Будет только ствол и основные ветви. Набросок создаем простым карандашом, а затем прорабатываем его маркером или цветными карандашами.
    Необходимые материалы для рисования березы:
    • лист бумаги;
    • цветные карандаши;
    • черный маркер;
    • ластик;
    • белая гелевая ручка;
    • карандаш НВ.
  • Шаг 1

    Рисуем ствол дерева в центре листав виде двух вертикальных линий.

  • Шаг 2

    Добавим вверху дополнительные линии разной длины, чтобы наметить основные и дополнительные веточки.

  • Шаг 3

    Прорисовываем детальнее нижние ветви березы, которые будут сухими.

  • Шаг 4

    Более детально вырисовываем верхние ветки дерева, которые безжизненные и сухие.

  • Шаг 5

    Убираем линии построения в середине фигуры и уточняем контур.

  • Шаг 6

    Прорисовываем пятнистый рисунок на стволе дерева и ветках в виде горизонтальных линий. Добавим контур травы.

  • Шаг 7

    Полученный карандашный рисунок сухой березы обводим черным маркером.

  • Шаг 8

    Зарисовываем траву зеленым карандашом. Березе придаем объем за счет серого оттенка. Готово!

    • Нарисуем пошагово красивую кору березы с ее полосатой текстурой. Используем для этого подручные материалы.
    Необходимые материалы:
    • лист бумаги;
    • цветные карандаши;
    • черный маркер;
    • ластик;
    • белая гелевая ручка;
    • карандаш НВ.
  • Шаг 1

    Обозначим кусочек коры березы прямоугольной формой в центре листа бумаги.

  • Шаг 2

    Добавим толщину коре с двух сторон.

  • Шаг 3

    Начинаем намечать текстуру коры за счет горизонтальных линий разной длины. Их размещаем на прямоугольники в хаотичном порядке.

  • Шаг 4

    Некоторым участкам добавляем толщину, чтобы детали на коре смотрелись более естественно.

  • Шаг 5

    Полученный набросок коры березы обрабатываем черным маркером.

  • Шаг 6

    Закрашиваем участки черным карандашом.

  • Шаг 7

    Теперь на белом участке коры пройдемся серым цветом, чтобы придать блики.

  • Шаг 8

    Добавим бежевые тона на коре, а также завершим белой гелевой ручкой, которой можно добавить тонкие блик на черных участках коры. Готово!

    • Детский рисунок березы. Мастер-класс по рисованию «Осенняя берёзка»

    / Природа

    А ты умеешь рисовать деревья? Сегодня мы научимся это делать.

    Эти фломастеры созданы с учетом особенностей детской руки и повышенных требований к удобству и безопасности. Не высыхают без колпачка 24 часа.

    Чернила на водной основе не токсичны, не имеют запаха, легко отстирываются с любых видов ткани и отмываются с рук. Эргономичная форма корпуса. Вентилируемый колпачек.

    Рисунок березы выполним фломастерами STABILO на бумаге для рисования.

    Фломастером серого цвета намечаем двумя вертикальными линиями, сходящимися вверху в одну линию, ствол березы.

    Тем же фломастером серого цвета от середины высоты ствола рисуем ветки с приспущенными к низу концами. Сверху ветки уменьшаются по длине и образуют закругление кроны.

    Светло зеленым фломастером над ветками рисуем абрис листвы.

    Заштриховываем круговыми движениями обозначенные зоны светло-зеленым цветом.

    Под зонами светло-зеленого цвета произвольно заштриховываем темно-зеленым цветом. Формируем рисунок кроны в виде овала.

    Серым фломастером заштриховываем нижнюю часть ствола березы. Затем вносим уточнения в рисунок ствола и веток фломастером черного цвета.

    Изучая азы живописи, наступает момент, когда интересует рисование пейзажей. Для этого нужно научиться изображать деревья. Самые распространенные деревья нашей полосы – береза и ель.

    Перед тем как приступить к рисованию, внимательно рассмотрим березу и постараемся выделить основные черты, которые отличают ее от других деревьев. Главная особенность березы – это белый, желтоватый или розоватый ствол, покрытый характерными пятнами, верхняя часть которого отслаивается своеобразными лентами. Ствол изогнутый, ветки направлены вниз. Листья березы зубчатые и очень мелкие. Часто кажется, что крона дерева – однородная зеленая масса. Осенью листья приобретают желтый окрас. Цветки березы собраны в сережки. У березы мощная корневая системы, поэтому под ними редко бывает густая растительность. Для начала попробуем изобразить березу карандашом. Начинать рисование дерева необходимо с его ствола. Для этого нарисуйте немного изогнутую вертикальную линию. Добавьте объема стволу, прорисуйте ветки. Их должно быть достаточно много, все они направлены к земле.


    На каждую ветку добавьте множество типичных для березы свисающих “сережек”. Нарисуйте темные пятна на коре. Теперь приступайте к окрасу листьев. Осенью листья березы желтые, летом – зеленые. Чтобы картинка получилась более живой, используйте несколько оттенков одного цвета, от очень светлого до насыщенного темного. Листьев рисуйте как можно больше, густо заполняйте каждую ветку.


    Тонкая, невесомая береза очень красиво смотрится выполненная акварелью. Для рисования этой краской нужно иметь некоторые навыки и точно следовать практическим рекомендациям. Начинайте с создания эскиза. Для этого возьмите плотный лист для акварели и рисуйте грифельным карандашом на шероховатой стороне. Обратите внимание, что карандаш нельзя затачивать слишком остро, поскольку он будет оставлять на бумаге царапины, которые в последствии видны через прозрачную акварельную краску.


    Будущую березу начинаем рисовать со ствола, изображаем ветки. В отличие от рисунка карандашом, мы не прорисовываем каждый лист, а обозначаем место, где будет крона. Рисуйте с минимальным нажимом, чтобы в последствии ненужные линии можно было легко вытереть ластиком.


    Теперь подготовьте кисти для работы. Лучше всего использовать натуральные круглые, выполненные из беличьей шерсти. Также в процессе вам понадобится палитра, для этого используйте старую глянцевую открытку. Не желательно применять пластмассовые стаканчики или крышки, т.к. на абсолютно гладкой поверхности акварель будет собираться в каплю, и цвет станет разительно отличаться от того, что вы получите в итоге на бумаге. Важно также запастись отдельной емкостью с водой для каждого из используемых цветов.


    Приступаем к закрашиванию нашего эскиза. Начинаем с самых светлых оттенков. Зеленую краску используем для листвы и травы под деревом. Светло-голубым намечаем небо. Светло-серым или нежно-розовым покрываем кору дерева. После этого переходим к более темным цветам. Для неба можно использовать фиолетовый, положив его сверху, постепенно сводя на нет к линии горизонта. Темно-зеленым, отдельными черточками, направленными вниз, обозначаем листву. На траве дорисуем тень. На коре дерева отмечаем темные черточки и пятна, стараясь размещать их максимально хаотично. На кроне дерева добавляем тонкие свисающие веточки.


    Как видите, нарисовать березу не так уж и сложно.Выберите ваш любимый инструмент и приступайте к рисованию.

    1. При рисовании листьев обратите внимание, что жилка переходит в черенок. Заметьте также, что средняя жилка некоторых листков делит их точно пополам.
    Чтобы нарисовать листок, сначала нарисуйте овал. Затем проведите среднюю линию и слегка наметьте обе половинки. Проверьте точность рисунка, а затем прорисуйте половинки более чётко. Теперь добавьте по краям листка зубчики.
    Раскрашивая листок, помните, что жилки светлее самого листка.

    2. Дубовый лист можно начать рисовать с зауженного книзу овала. Посередине овала проходит жилка, переходящая в черенок листа. Края дубового листка напоминают волны.

    3. Рисование кленового листа начнём с отображения его формы. Затем нужно найти узел всех жилок листа (у кленового листа пять основных жилок, вокруг каждой из которых расположен как бы отдельный листок) и наметить их направление. Потом прорисовать зубчатые края.

    4. Теперь попробуем нарисовать ветку с листьями. Сначала рассмотрите её: сколько на ветке листьев, как они расположены относительно ветки, какого они размера, все ли они видны целиком, какая у листьев форма, какие листья кажутся темнее, какие светлее, одинакового ли листья цвета? Ответив на эти вопросы, приступайте к рисунку по первой схеме.
    Приступая ко второму этапу, проследите направление жилок и краевых зазубринок на каждом листе.
    Закрашивая рисунок, отобразите светом и тенью объём и окраску листьев.

    5. Рисование дерева нужно начинать со ствола. Ствол – это самая толстая часть дерева. Сверху ствол тоньше, а внизу толще. Ветки расположены вдоль ствола и направлены вверх. Чем ближе к верхушке дерева, тем короче ветки дерева.
    После ствола рисуем крупные ветки дерева. Они рисуются так же, как ствол: вверху тоньше, ближе к стволу – толще. Ветки на стволе находятся на разном расстоянии.
    Затем рисуем мелкие веточки, которые отходят от больших. Их много. Мелкие ветви рисуются одинаковой толщины – они тоненькие, но тоже у многих деревьев тянутся вверх.

    6. Одно из распространенных деревьев у нас – это берёза. Прежде чем нарисовать её, внимательно посмотрите на неё. Особенностью веток берёзы является то, что они довольно тонкие, гнутся, свисают вниз, а ветки потолще делятся на ещё более тонкие веточки. При ветре ветки берёзы раскачиваются из стороны в сторону.

    7. Силуэт ёлки напоминает треугольник. Рисуя её, следует помнить, что вместо листьев у неё хвоя.

    8. При рисовании деревьев в пейзаже следует учесть, что находясь вдали от дерева, мы видим только его общую форму, которую и нужно изобразить.

    В нынешний век открытого самовыражения стало модным нарушать общепринятые стандарты. Особенно это наблюдается в дизайнерском оформлении различных помещений, а также ландшафта. Бумажные обои, наклеенные на газету, заменило красочное украшение стен различными рисунками. В связи с тем, что услуги специалистов недешевы, хозяева стараются преобразить помещение своими силами. Чаще всего на стенах изображается природа, деревья, растения, цветы. В данной статье мы приведем описание того, как нарисовать березу красками на стене. А также научим создавать эскиз карандашом на бумаге, из которого можно в дальнейшем сделать панно и украсить им стену.

    Особенности березы

    Перед тем как нарисовать березу, необходимо ее изучить на прогулке. Внимательно присмотритесь к стволу дерева, к листьям, к расположению веток. Осмотрите дерево вблизи, затем на расстоянии. Особенностями березы являются ветви, у которых более тонкие отростки под тяжестью почек и листьев тянутся к земле, а также белый ствол с темными пятнами. Лист широкий с зазубринами и острый на конце. Ствол зачастую прямой и редко бывает изогнутым. В период цветения дерево усыпано желтыми сережками. С наступлением осени листья березы желтеют.

    Украшаем стену

    Давайте рассмотрим, как нарисовать березу поэтапно. Начиная работу, нанесите на стену белой краской вертикальные линии. Не придерживайтесь идеальных пропорций, не страшно, если ствол получается не совсем ровный. Главное, чтобы в верхней части он немного сужался. К тому же стволы у берез часто раздваиваются. На следующем этапе в хаотичном порядке изобразите на коре дерева темные пятна — главное отличие березы. Они должны быть не слишком крупными с неровными краями. Также бересту покройте характерными черными горизонтальными штрихами. Далее, начиная с середины ствола, нарисуйте тем же цветом в разные стороны крупные короткие ветви, а от них более тонкие и гибкие побеги, наклоненные к земле. Если вы задумались, как нарисовать березу в цветении, то изобразите пучки висящих золотых сережек. На заключительном этапе обозначьте насыщенно-зеленым цветом крупные ромбовидные листья с зазубренными краями.

    Эскиз на бумаге

    Приведем пример, как нарисовать березуна листе. Для начала необходимо сделать набросок. Деревце должно быть тонким и хрупким, с ветвями, спадающими вниз. Изначально нужно определить, где будет располагаться береза: у края листа или посередине. Ствол нужно нарисовать вертикально с немного наклоненной кроной. Можно добавить немного кривизны — это придаст рисунку реалистичности. Не забывайте кверху ствол сузить. Обратите внимание, что нижние ветви березы длиннее остальных. Нарисуйте их тянущимися книзу. Далее обозначьте места на коре, где будут находиться черные пятна. Затем нарисуйте на ветках листочки. Когда эскиз будет готов, можно приступать к его окрашиванию.

    Рисование акварелью

    Вот еще один интересный способ того,как красиво нарисовать березу. В такой технике изображение сможет нарисовать не только начинающий художник, но и любитель.

    Нам понадобится бумага, кисточки разного размера, вода и акварель. Нарисуйте ствол и ветви карандашом, как описано выше. Для того чтобы в дальнейшем не запачкать стол красками, застелите его газетой. Далее возьмите крупную кисточку и обмакните в емкость с водой, затем в краску. Запомните, краски на кисти должно быть меньше, чем воды. Теперь расположите инструмент над тем местом, где должны быть листья березы, и слегка ударьте им по пальцам. Красочные брызги с кисточки полетят на бумагу. Меняйте цвета, смешивайте краски, и ваша березка будет самая красивая!

    Подобными рисунками на бумаге можно украсить стены, оформив их в рамочку, или создать оригинальное панно.

    Чем отличается береза от дуба или сосны, от клена или ели? Конечно, у всех этих деревьев разный ствол, по-разному расположены ветви, совершенно разный рисунок листьев, а у сосны и ели нет листьев, но только зеленые иголки. Но начинать рисовать любое дерево удобнее всего со ствола. Объясните ребенку, чтобы он не мучился, пытаясь провести совершенно прямую линию ствола, что не стоит рисовать линию прямо. Дерево выглядит более натуралистично, если оно нарисовано искривленным, так как в природе прямые линии и прямые стволы деревьев практически отсутствуют.


    Не забудьте напомнить ребенку, что дерево растет из земли, следовательно он должен, обозначить то место, из которого растет дерево и заштриховать горизонтальную линию под деревом.


    Ствол — это самая главная и самая толстая часть дерева. А у березы ствол очень легко рисовать карандашом. Потому что ствол у березы гибкий, неровный, а кора очень интересная — черно-белая. Поэтому не надо заштриховывать весь ствол, как на предыдущем рисунке. Лучше оставить его белым, вот так:


    Теперь ребенок должен нарисовать ветви у березы и частично заштриховать кору дерева:


    Если вы объясните ребенку, что березы бывают разные, он может нарисовать ветви березы свисающими вниз. Тогда это будет плакучая береза.


    Если ребенок нарисует ветви березы тянущимися вверх, то это будет кудрявая березка.


    Затем останется только пририсовать листву, и березка готова:


    Рисуя дерево, не обязательно прорисовывать каждый листочек в отдельности. Ни один художник этого не делает, ведь дерево находится на расстоянии, и характерные особенности листьев скрываются в общей массе листвы.

    Береза поэтапное рисование красками. Рисование березы зимой поэтапно в детском саду. Эскиз на бумаге

    Рисование на тему Зима для детей 5-7 лет

    Мастер-класс по рисованию «Белая берёза под моим окном»

    Автор : Лебедева Елена Николаевна, педагог дополнительного образования детского сада «Солнышко», структурного подразделения Северного педагогического колледжа, г. Серов
    Мастер-класс предназначен для воспитателей, педагогов дополнительного образования, студентов педагогических колледжей, родителей и рассчитан на детей старшего дошкольного возраста.
    Цель: развитие творческих способностей при рисовании эмоционально-выразительных образов с использованием художественных средств.
    Задачи:
    формировать умение детей варьировать средствами изображения зимних деревьев различными материалами и техниками;
    совершенствовать технические навыки владения акварелью в технике а-ля-прима, гуашью в технике мазка, применяя разбел;
    развивать композиционное чутьё, умение эмоционально владеть цветом в изображении зари;
    воспитывать интерес к любованию и познанию природы, навыки сотворчества со сверстниками.
    Назначение рисунка: для украшения интерьера комнаты, природного уголка в детском саду, изготовления открытки.

    Берёзу назвают символом России. Первоначальное название ей дали от имени Берегини, древней славянской богини, которая была матерью всех добрых замыслов и духов. Есть «мужские» и «женские» деревья (береза – березун), отличающиеся и по форме: у березы ветки распускаются в стороны, у березуна – вверх. Береза – отличный очиститель воздуха. Весной за сутки берёза может дать ведро сока. Берёзовые веники могут лечить, очищать, наполняя человеческий организм витамином С, эфирными маслами. Берёзовая лучина считалась в старину лучшей для освещения крестьянских изб — она горит ярко и без копоти. Но главная ценность берёзы для нас, Россиян, – в её красоте, величии, душевности. Недаром поэты, композиторы и художники во все времена посвящали ей свои произведения.


    Грабарь И.Э. «Февральская лазурь»

    С.Есенин (1913г.)
    Белая береза
    Под моим окном
    Принакрылась снегом,
    Точно серебром.
    На пушистых ветках
    Снежною каймой
    Распустились кисти
    Белой бахромой.
    И стоит береза
    В сонной тишине,
    И горят снежинки
    В золотом огне.
    А заря, лениво
    Обходя кругом,
    обсыпает ветки
    Новым серебром.Материалы: альбомный лист, простой карандаш, свеча, акварель, кисть беличья, поролон, стакан с водой.


    Ход работы:
    1. Располагаем лист вертикально, посередине простым карандашом рисуем ствол, чёрные «кармашки» на нём


    2. Справа и слева от ствола рисуем ветви, которые сначала тянутся вверх, а затем плавно опускаются вниз (чем выше ветви, тем короче)


    3. У каждой взрослой ветки есть веточки-деточки (ветки не должны получиться слишком мелкими, иначе сложно будет осуществить нанесение воска)


    4. Ствол и каждую веточку необходимо закрасить-обвести уголком свечи (нажим достаточно сильный)
    5. При определённом наклоне листа становятся видны восковые линии, это позволит не пропустить ни одной ветки; также можно заполнить воском сугробы и нанести в воздухе точки-снежинки


    6. Поролоном или толстой кистью смочить весь лист водой для нанесения акварели в технике а-ля-прима (рисование по-мокрому)


    7. Передать цветом красоту неба — зарю: горизонтальными линиями «залить» весь лист акварелью, постепенно спускаясь от верхнего края листа к нижнему, выполняя плавные переходы от цвета к цвету


    8. Волшебство, которое происходит при заливке акварелью, не передать словами: заснеженная берёзка как бы возникает из ниоткуда, поражая воображение дошколят

    Для большего сходства с Есенинской берёзой, можно распечатать на принтере изображение окна, вырезав при этом «стеклянную» часть


    Наложить силуэт окна на рисунок берёзы

    В качестве вариативности , рисунок берёзы можно дополнить аппликацией заснеженной ёлочки (дети постарше могут дорисовать ёлочку сразу на листе с берёзой, в этом случае необходимо в гуашь добавить каплю моющего средства для посуды, типа Фейри, иначе воск не перекроется гуашью ).

    Материалы: лист бумаги пастельных тонов, гуашь зелёная и белая на палитре, кисть плоская щетинная, ножницы для вырезания.


    1. На всю плоскость кисти набираем гуашь зелёного цвета


    2. Кончик кисти обмакиваем в белую краску


    3. Начинаем изображение ели с нижнего яруса: примакиваем кисть всей плоскостью , нанося широкие вертикальные мазки близко друг к другу (каждый мазок получается сразу двухцветный, с разбелом – такой мазок характерен для уральской домовой росписи)


    4. Наносим каждый последующий ярус, уменьшая количество мазков для передачи треугольной формы ёлочки


    5.Заканчиваем верхушку заострённым мазком


    6. После подсыхания ёлочку можно вырезать и дополнить ею композицию с берёзой

    Дети 5-6 лет легко справляются с рисунком берёзы


    а вот ёлочка лучше удаётся дошкольникам 6-7 лет

    Для того, чтобы правильно и красиво нарисовать березу, необходимо знать ее особенности, то, что отличает ее от других деревьев. Прежде, чем приступить, изучите строение этого растения, особенности его листьев, соцветий, побегов. Вооружившись этими знаниями, вы с легкостью отобразите их в комплексе на своем рисунке. Не важно, какими красками вы будете рисовать. Если вы знаете, что именно рисуете, у вас непременно все получится!

    Поэтапное рисование березы
    • Начать рисунок необходимо с проведения вспомогательных линий, которые должны изображать будущий ствол и сходиться в вершине дерева. Необходимо учесть, что эти деревья достаточно стройные, поэтому основание ствола не должно быть слишком толстым, кроме того, это дерево, как правило, не имеет ярко выраженных изгибов.
    • Затем наметьте самые большие ветки. Обычно они начинают выдаваться от ствола достаточно высоко. Поэтому отрезки, которые будут прообразом ветвей необходимо рисовать повыше.
    • Прорисуйте выпуклые и вогнутые части вдоль ствола и веток будущего дерева. Затем обратите внимание на состояние коры. Например, у старых деревьев на ней много неровностей, различных трещин, бугорков, которые, безусловно, не должны остаться без внимания на рисунке.
    • Также внимания достойна и тонкая береста, которая имеет обыкновение слегка отслаиваться от ствола. Учет на рисунке всех этих нюансов позволит сделать его более реалистичным.

    • Теперь, когда основной «каркас» выполнен, приступайте к рисованию молодых, тонких побегов, тех самых висячих ветвей, с которыми у многих это дерево ассоциируется. Эти побеги очень длинные, тонкие и гибкие, поэтому они гнутся под тяжестью листьев, почек и соцветий.
    • Если это необходимо, дополните нашу березку «сережками». По размеру эти украшения приблизительно равны величине крупного березового листа. Они всегда свешиваются вниз. Обычно, сережки группируются по две-три штуки. Эти соцветия образуют множество чешуек. Сережки произрастают на концах длинных побегов.
    • Приступите к рисованию листьев. По форме они напоминают яйцо или ромбы, но заостренные на конце. Края листика имеют множество зазубрин, а на самом листе отчетливо видна ось черенка и несколько, отходящих от нее, боковых желобков.

    • Когда все контуры готовы, необходимо перейти к окрашиванию. Помните, что кора не должна быть чисто-белой. Ее цвет зависит, главным образом, от освещения. Например, если вы захотите изобразить березку на закате, то в стволе точно будут присутствовать красноватые и желтовато-оранжевые оттенки. Пятна, продольные полоски на стволе должны иметь черно-серую окраску. Листьям березы необходимо придать насыщенно-зеленый цвет. Те из них, которые по-моложе имеют оттенок близкий к цвету молодой травы, листья по-старше — более темного цвета. Цвет длинных побегов в корне отличается от цвета ствола и ветвей — он должен быть буро-черным. Тон побегов будет также меняться в зависимости от освещения.

    Как нарисовать березу маслом или акварелью?

    Сначала рисуем ствол березы, без каких-либо неровностей и пятен. На примере деревья стоят против света, поэтому ствол темнее в середине, по краям он «подсвечивается». Ствол в темных частях будет иметь синевато-серый оттенок. Также необходимо затемнить немного низ ствола.

    Затем начинаем работать с темными пятнами. Их необходимо нанести по всей площади ствола. Если вы планируете изобразить молодую березу, то пятна следует располагать горизонтально, если дерево по-старше, то на нем преобладают вертикальные дефекты коры. Ближе к земле пятен и растрескиваний становится больше. У самого основания ствола их рисунок таков, что создается впечатление накинутой на ствол черной грубой ткани. Пока не стоит особенно тщательно прорисовывать пятна. Просто наметьте их расположение светло-серой краской.

    Внешняя сторона пятна слегка отстает от дерева, поэтому края должны быть светлее. При осветлении краев нужно обратить внимание на то, с какой стороны на него попадает больше света, именно там и необходимо пятна осветлить. Вертикальные неровные линии внутри пятна нужны для придания естественности. Их необходимо изобразить краской на тон или несколько светлее, чем само пятно.

    Внутри пятна со стороны освещенного края необходимо добавить краски более темной, чем само пятно. Для того, чтобы исчезла некая нарисованность, нужно растушевать краску сухой кистью. По всему стволу нанесите горизонтальные неяркие линии. Для этого лучше всего использовать кисть единичку, а черную краску можно смешать с синей и белой.

    Тонкая, стройная береза всегда была символом красоты и застенчивости. Это красивое и полезное деревце, дающее вкусный сладкий сок, очень изящно и рисовать его одно удовольствие. Особенно береза великолепна летом, когда появляется пышная листва и березовые «сережки». Обязательно на природе сделайте несколько зарисовок простым карандашом, акварелью или акварельными карандашами, мелками и понаблюдайте, как ветер колышет ее тонкие ветви, как переливаются на солнышке блестящие резные листочки, прикоснитесь к теплому стволу. А теперь попробуем нарисовать березу акварелью.

    Как нарисовать березу поэтапно?
    1. Возьмите плотный лист акварельной бумаги формата А4. Рисуем на его шероховатой стороне, а не на гладкой. Понадобится еще твердый грифельный карандаш остро заточенный. Не нужно только стараться делать грифель острым как иголочка, он будет царапать поверхность бумаги и акварельная краска, попадая в эти царапины, будет въедаться намертво и все они будут сильно заметны на рисунке. Делаем карандашом легкий набросок будущей березки. Ее особенности – это тонкий ствол и гибкие ветви, сгибающиеся под тяжестью листвы. Листочки небольшие, поэтому их мы изобразим только намеком, не прорисовывая тщательно.


    2. Намечаем карандашом области, где будет березовая листва. Поскольку она мелкая, то издалека будет казаться, что это плотная объемная масса. Области неровные, где-то часть веток спускается ниже, где-то она лежит ровных слоем, особенно наверху. Листва березы спускается как будто каскадом или большим зеленым водопадом.


    3. Теперь идет в ход акварель, и попробуем нарисовать березу красками. Прозрачной зелено-желтой краской закрашиваем поверхности, где будет листва. Нежно-голубым намечаем небо – сверху будет самая темная краска, а внизу светлая. Делаем плавный градиентный переход, добавляя больше воды, получается нежное летнее небо. Обозначаем траву под деревом.


    4. Усиливаем цвет неба, можно добавить либо теплый фиолет, либо холодный синий, намечаем тени. Каждая ветка похожа на большую гроздь, она имеет объем. Поскольку солнечный свет падает под углом сверху, то тень будет внизу. Не закрашиваем полностью поверхность, а как будто делаем кистью такие легкие мазки, обозначая мелкие скопления листиков березы. На самых светлых участках листья можно нарисовать небольшими черточками или точками, только наметить.


    5. В тенях добавляем больше темного, чтобы придать листве объем. Обратите внимание как перекрываются слои краски – с небольшими отступами. Сначала шел самый светлый слой акварели, затем чуть темнее и последний – самый темный. Вы можете сделать еще один, темнее предыдущего и тоже нарисовать его с небольшим отступом. Листья рисуем точечками или небольшими «капельками». Посмотрите, как у березы располагаются листья.


    6. Рисуем ствол березы и ее ветки. На стволе тонкой кисточкой рисуем небольшие темные полоски. Обратите внимание, что они очень разные и неровные – есть маленькие, есть побольше. Лучше брать не густо черную акварель, а синий с красным, чтобы получился насыщенный коричневый цвет с холодным оттенком. Часть веток березы скрывает листва, поэтому не надо рисовать сплошные линии, сделайте их прерывистыми. Особенно это хорошо заметно на рисунке в нижней ветви слева. Рисуем свисающие тонкие веточки. Под ветками делаем тень – коричневая краска+синяя или голубая. У самого ствола ветки будут темнее. Добавляем синего в небо, можно оставлять пятна и разводы, они похожи на облака. Внизу у основания дерева усилим тень – зеленый+синий.


    7. Завершаем рисунок. Тонкой кистью прорабатываем детали, усиливаем тени для контраста на ветках, стволе дерева и на земле. Чисто черную краску использовать не стоит, она будет смотреться довольно грубо. Лучше взять сочетание темно-синего и красного или черный разбавить синей акварелью.


    Теперь можете отодвинуться на расстояние от рисунка и посмотреть на него издалека, проверить, не упустили ли чего и что стоит подправить. Следуя этой не очень сложной инструкции вам, будет довольно просто нарисовать березу акварелью самостоятельно.

    Рисуем ствол березы. Если ребенок младшей возрастной группы, то ставим точку вверху листа и 2 точки — ширину ствола внизу листа бумаги. Соединяем верхнюю точку с двумя нижними. Обратим внимание ребенка на то, что веточки у березы сначала устремляются вверх, затем ниспадают, как струйки воды фонтана. Вверху на макушке делаем маленький фонтанчик из 3-4 веточек-струек, затем побольше. И нижние веточки должны быть самые длинные. Затем к этим большим веточкам добавляем поменьше, а к меньшим — еще меньше. Лучше всего поэтапно показывать на доске мелом, как это надо рисовать. Если дома с малышом рисуете, то сядьте рядом и на своем листе бумаги показывайте как надо делать правильно. Маленьким деткам тонкие березовые веточки трудно будет прорисовать, поэтому дайте ему черный маркер или фломастер. Когда березка стала яркой и выразительной, то берем акварель.Акварелью черным цветом прорисовываем ствол березки и хорошо промываем кисть. Акварель любит воду, тогда она чистая, прозрачная и свежая. Делаем при помощи кисти (3-й размер) лужицы в желтом, оранжевом и красном цвете. И оставляем пятнышки- следы поочередно: сначала желтым цветом и т.д. Это осенние листья березки. Обязательно делаем разноцветное пятно под березкой — ее опавшая листва. Можно изобразить и листопад. Я не догадалась, а дети нарисовали. Попрошу у них работы на прокат и покажу тогда вам. Приятного творческого времяпровождения!


    Перед тем, как нарисовать ребенку дерево поэтапно, необходимо внимательно изучить эти объекты природы и найти между ними сходство.

    Что же есть у любого, ну или почти любого дерева? Ответ напрашивается сам собой — прямой и мощный ствол. Как правило, снизу он достаточно толстый и объемный, но чем ближе к верхней части дерева, тем он становится тоньше. Именно от ствола во все стороны идут ветки, при этом, главные из них устремляются вверх.

    Ближе к основанию ветки длинные, а к вершине — наоборот, короткие. От скелетных крупных веток в разные стороны растут более маленькие веточки, от них еще меньше и т. д. Крона практически всех деревьев напрямую зависит и формируется от таких веточек. Учитывая все эти факты, Вы легко нарисуете «скелет» дерева.

    Важно: деревья зимой вы сможете изобразить аналогичным способом — одни ветки, без листвы.

    Заинтересовались? Тогда давайте рассмотрим более подробно, как нарисовать дерево карандашом поэтапно для детей. Поверьте — это будет очень познавательно, а также интересно.

    Как нарисовать дерево: общая схема

    Прежде всего, украсим «скелет» дерева листочками. Создать их можно простыми точками, выполнив из отдельных точек лиственную крону (рисунок А). Что касается раскрашивания, то для летнего дерева лучше использовать несколько оттенков желтого или зеленого цвета, осенний вариант можно выполнить с помощью красных, желтых, оранжевых или зеленых красок.

    Кроме того, большинство детей с легкостью изобразят определенную плоскость с неправильной, похожей на овал формой (рисунок Б). Этот способ идеально подходит для того, чтобы обучить рисованию малышей. Также полезным будет в данном случае рисование деревьев в пейзаже. Нарисуйте сначала один ствол и скелетные толстые ветки. Теперь закрасьте зеленую часть дерева и добавьте мелкие веточки.

    Варианты изображения листвы

    Как уже говорилось выше, мы рисуем дерево «в принципе», то есть привычный большинству из нас образ. Естественно, в природе различные виды деревьев существенно отличаются между собой. На нашем рисунке также будет присутствовать разница в стволах: мощный и толстый дуб-великан, сосна или рябина, плакучая стройная береза с поникшими веточками. Что именно изобразить — решайте сами.

    Простое дерево: урок рисования для детей от 4 лет

    Это, на самом деле, очень легкий, но интересный способ нарисовать дерево. Конечно, определить его вид не получится. Да это здесь и не требуется. Главное — мы точно знаем, что дерево лиственное.

    1. Нарисуйте вместе с ребенком ствол и несколько объемных, крупных веток. Листву необходимо выполнить в форме овала.

    2. Раскрасьте свой рисунок цветными карандашами, фломастерами или красками. Все зависит лишь от Вашей фантазии.

    На первый взгляд кажется, что такой рисунок очень простой и обыденный, тем не менее он дает богатую почву для творчества и позволяет воплотить самые оригинальные идей. Внимательно посмотрите на картинку ниже и убедитесь сами, какие разнообразные деревья Вы сможете нарисовать, используя подобную технику.

    Дуб — пошаговое исполнение с детьми от 6 лет

    Этот дуб чем-то напоминает обыкновенное дерево, которое мы с Вами уже рассматривали. Однако, здесь присутствует гораздо больше отдельных деталей: ветки сложной формы, текстура коры и дупло. Не стоит переживать, если Ваш ребенок сделает урок проще либо же что-то пропустит. Основная цель — дерево должно получиться мощным и коренастым.

    Рисуем березу с детьми от 8 лет поэтапно

    Для многих детей нарисовать подобное дерево — сложная задача. Почему? Здесь все максимально приближено к реалистичному изображению, присутствуют сложные линии и детали. Поэтому не стоит рисовать березу дошкольникам, а также тем, кто учится в начальных классах. Скорее всего они постараются упростить рисунок.

    Обратите внимание ребенка на ветки березы — они склоняются вниз!

    Сосна: пошаговое выполнение с детьми от 8 лет

    А теперь давайте оставим лиственные деревья и перейдем к хвойным. Расскажите детям, если они еще не знают, что сосна является вечнозеленым деревом. Поэтому нет разницы в какое время года Вы будете ее рисовать: летом или зимой — крона всегда одинаковая. Для рисования сосны используют тот же принцип, что и для лиственных деревьев. Единственное отличие — зеленые пятна-иголки необходимо четко соединять с ветками. Кроме того, в отличии от лиственных пород, это дерево имеет более объемную «голую» часть ствола.

    Елка — простая схема рисования для детей от 4 лет

    Нарисовать другое, не менее популярное и всем известное хвойное дерево елку можно сразу несколькими способами. Но мы рассмотрим только один — хвойное и весьма реалистичное дерево для взрослых ребят. Увидеть рисунок Вы можете на картинке снизу.

    А теперь необычный вариант — рисуем пальму с детьми от 7 лет

    Итак, ранее мы узнали как рисовать деревья, которые растут в нашей стране. Теперь пришло время более экзотических растений. Например, очень интересно рисовать пальму — декоративное, простое, но, в то же время, оригинальное деревце. В переводе с латыни пальма означает «ладонь» — «palma». Видимо это обусловлено растопыренными, как «пальцы» листочками пальмы.

    Мы приведем два основных варианта рисования этого дерева: первый — более реалистичное изображение, второй — можно сказать «мультяшный». Сложность выполнения обоих рисунков примерно одинакова. С такой задачей легко справятся дети от 7 до 8 лет, конечно, не без помощи родителей.

    Вариант № 1 — схема рисования пальмы с детьми от 7 лет в несколько шагов.

    Вариант № 2

    Ну вот и все. Теперь Вы лично убедились, что нарисовать дерево — просто. И не важно, что именно Вы хотите изобразить: дуб, березу, пальму и т. д. Главное — верить в собственные силы и, конечно же, проявить немного фантазии. Ниже мы приведем дополнительные материалы.

    Как нарисовать березу и украсить помещение? :: SYL.ru

    В нынешний век открытого самовыражения стало модным нарушать общепринятые стандарты. Особенно это наблюдается в дизайнерском оформлении различных помещений, а также ландшафта. Бумажные обои, наклеенные на газету, заменило красочное украшение стен различными рисунками. В связи с тем, что услуги специалистов недешевы, хозяева стараются преобразить помещение своими силами. Чаще всего на стенах изображается природа, деревья, растения, цветы. В данной статье мы приведем описание того, как нарисовать березу красками на стене. А также научим создавать эскиз карандашом на бумаге, из которого можно в дальнейшем сделать панно и украсить им стену.

    Особенности березы

    Перед тем как нарисовать березу, необходимо ее изучить на прогулке. Внимательно присмотритесь к стволу дерева, к листьям, к расположению веток. Осмотрите дерево вблизи, затем на расстоянии. Особенностями березы являются ветви, у которых более тонкие отростки под тяжестью почек и листьев тянутся к земле, а также белый ствол с темными пятнами. Лист широкий с зазубринами и острый на конце. Ствол зачастую прямой и редко бывает изогнутым. В период цветения дерево усыпано желтыми сережками. С наступлением осени листья березы желтеют.

    Украшаем стену

    Давайте рассмотрим, как нарисовать березу поэтапно. Начиная работу, нанесите на стену белой краской вертикальные линии. Не придерживайтесь идеальных пропорций, не страшно, если ствол получается не совсем ровный. Главное, чтобы в верхней части он немного сужался. К тому же стволы у берез часто раздваиваются. На следующем этапе в хаотичном порядке изобразите на коре дерева темные пятна – главное отличие березы. Они должны быть не слишком крупными с неровными краями. Также бересту покройте характерными черными горизонтальными штрихами. Далее, начиная с середины ствола, нарисуйте тем же цветом в разные стороны крупные короткие ветви, а от них более тонкие и гибкие побеги, наклоненные к земле. Если вы задумались, как нарисовать березу в цветении, то изобразите пучки висящих золотых сережек. На заключительном этапе обозначьте насыщенно-зеленым цветом крупные ромбовидные листья с зазубренными краями.

    Эскиз на бумаге

    Приведем пример, как нарисовать березу на листе. Для начала необходимо сделать набросок. Деревце должно быть тонким и хрупким, с ветвями, спадающими вниз. Изначально нужно определить, где будет располагаться береза: у края листа или посередине. Ствол нужно нарисовать вертикально с немного наклоненной кроной. Можно добавить немного кривизны – это придаст рисунку реалистичности. Не забывайте кверху ствол сузить. Обратите внимание, что нижние ветви березы длиннее остальных. Нарисуйте их тянущимися книзу. Далее обозначьте места на коре, где будут находиться черные пятна. Затем нарисуйте на ветках листочки. Когда эскиз будет готов, можно приступать к его окрашиванию.

    Рисование акварелью

    Вот еще один интересный способ того, как красиво нарисовать березу. В такой технике изображение сможет нарисовать не только начинающий художник, но и любитель.

    Нам понадобится бумага, кисточки разного размера, вода и акварель. Нарисуйте ствол и ветви карандашом, как описано выше. Для того чтобы в дальнейшем не запачкать стол красками, застелите его газетой. Далее возьмите крупную кисточку и обмакните в емкость с водой, затем в краску. Запомните, краски на кисти должно быть меньше, чем воды. Теперь расположите инструмент над тем местом, где должны быть листья березы, и слегка ударьте им по пальцам. Красочные брызги с кисточки полетят на бумагу. Меняйте цвета, смешивайте краски, и ваша березка будет самая красивая!

    Подобными рисунками на бумаге можно украсить стены, оформив их в рамочку, или создать оригинальное панно.

    Как нарисовать березовую рощу карандашом. Как нарисовать берёзу цветными карандашами

    Безусловно, изящные белые березки – это одни из самых распространенных и всеми горячо любимых деревьев. Поэты нередко посвящают им строки своих красивых стихотворений, а художники изображают их черно-белые стволы на своих красочных полотнах. Поэтому, чтобы понять, как нарисовать березу, полезно будет ознакомиться с творчеством самых знаменитых живописцев, посетив для этого ближайший музей изобразительного искусства. Также можно нарисовать березу карандашом прямо с натуры, придя для этого в какой-нибудь парк либо даже в лиственный лес.
    Перед тем как нарисовать березу стоит подготовить:
    1). Ластик;
    2). Альбомный листочек;
    3). Карандаш;
    4). Линер;
    5). Разноцветные карандаши.


    Легче всего понять, как нарисовать березу карандашом поэтапно, если не торопиться, а медленно рисовать каждое дерево шаг за шагом:
    1. Наметьте линию горизонта. Изобразите тонкую тропинку приблизительно в середине. Наметьте пять стволов березок. Старайтесь, чтобы деревья были разного размера;
    2. Прорисуйте стволы деревьев, изобразите ветки и наметьте характерные для берез полоски;
    3. Вдали наметьте очертания леса. Нарисуйте на переднем плане пару камней;
    4. Наметьте листву деревьев;
    5. Теперь вы знаете, как нарисовать березу поэтапно с помощью карандаша. Но это всего лишь эскиз, который надо раскрасить. Но сначала обрисуйте эскиз линером. Березы также проштрихуйте линером, изобразив с его помощью характерный для них узор;
    6. Ластиком удалите первоначальный эскиз;
    7. Темно-серым карандашом закрасьте полоски, а также ветки берез;
    8. Коричневым и серым карандашами заштрихуйте камни;
    9. Зеленым раскрасьте листву берез;
    10. Голубым обозначьте облака и заштрихуйте небо;
    11. Темно-зеленым закрасьте лес, а ярко-зеленым – траву;
    12. Коричневыми оттенками затонируйте тропинку.
    Теперь береза карандашом нарисована и раскрашена. Чтобы пейзаж получился более реалистичным и красочным лучше использовать гуашь или же акварель. Также березы можно изобразить и обычным карандашом, более детально проработав рисунок с помощью штриховки. Можно создать очень красивую картину, если изобразить красками яркий осенний пейзаж, ведь в сентябре листва этих чудесных деревьев приобретает великолепный золотисто-желтый оттенок. Замечательно выглядят березки и зимой, когда их голые ветки украшают пышные снежные сугробы.

    В России растут много красивых деревьев, радующих взор своей шикарной листвой. Но только одно упоминается в фильмах и песнях чаще, чем остальные. Белая береза — является вдохновением для многих поэтов, сценаристов, музыкантов и художников. Последние, особенно точно передают её внешний вид на холсте, изображая с ней красивые пейзажи в разные времена года. Будь то весна, лето, осень или зима, картина выглядит по своему уникально, оригинально и интересно. Конечно, перерисовать шедевр новичку и ребенку вряд ли удастся, зато создать свой рисунок березы карандашом вполне можно, если под рукой имеется мастер-класс с пошаговой инструкцией и наглядными фото. Так почему бы не попробовать изобразить свое зрение на это дерево, воспользовавшись подборкой идей собранных в сегодняшней статье?! При правильном подходе, рисунок с березой выполненный карандашом получится ничуть не хуже, чем в оригинале на картинках ниже.

    Итак, что же из себя представляет рисунок березы карандашом? Узнаем сегодня!

    Рисунок березы карандашом летом, МК + фото

    Во время летнего времени года природа благоухает, радуя окружающих своей красотой. Распущенные зеленые листочки в сочетании с зеброидной корой представляют собой гармоничный тандем, дополняющий солнечную погоду и голубое небо с мягкими белоснежными облаками. Смотреть на эту природу можно бесконечно, жаль только, что лето длится всего лишь три месяца. Впрочем, запечатлеть эту красоту можно и на альбомном листе, вставив готовое произведение в рамочку и повесив на стену.

    Для того, чтобы начать рисование, подготовьте все необходимое заранее. Соберите в кучу канцтовары, без которых будет невозможно начать и закончить картину. Речь идет об альбомном листе или бумаге формате А4, простом карандаше, желательно с мягким грифелем, ластике и цветных карандашах или акварельных красках для завершения работы.

    • Шаг №1 — изначальный набросок

    Первое, о чем необходимо задуматься — это об изначальном наброске. На нем нужно изобразить 4 ствола деревьев и один саженец. Три березы должны располагаться на левой стороне в ряд, а с правой только одно взрослое дерево и маленький саженец. В качестве разделителя можно нарисовать дорожку, передний план выделить за счет макушек деревьев торчащих вдали, а ближний — глыбой камней.

    • Шаг №2 — следующая прорисовка

    Штрихи на березе, ветки и зеленая трава растущая вокруг стволов деревьев, являются следующим частью композиции.

    • Шаг №3 — дальний и ближний план

    Передний план следует выделить за счет макушек деревьев торчащих вдали, а ближний — глыбой камней.

    • Шаг №4 — листва

    Прорисуйте крону деревьев, как будто спадающую с ветвей каждой березы.

    • Шаг №5 — заключительный

    Дело остается за малым — штриховкой, выделением контуров и раскрашиванием готового наброска в черно-белом цвете.





    Рисунок березы карандашом для детей весной, мастер-класс + фото

    Этот МК рассчитан для детей школьного возраста, решивших заняться творчеством, изобразив березу весной. В отличие от первого варианта, этот предполагает собой изображение одного изогнутого дерева с ветвями склоняющимися вниз и растущих на них ярко-зеленых листочков, не успевших еще стать насыщенными.

    Смысл поэтапной работы заключается в пошаговом выполнении всех предписаний. Схема с фото включает в себя рисование дерева и листочков, а также его раскрашивания.

    Береза зимой рисунок карандашом

    Нарисовать дерево в зимнее время года проще, чем весной, осенью и летом. Голая крона без листьев с лежащим на ветвях снегом и падающими снежинками, лучше всего смотрится в ночное время, когда темное небо со звездами оттеняет белый, слегка сливающийся с белым листом бумаги снежок.


    Рисунок березы карандашом осенью, фото

    Осень позволяет воплотить в рисунок жизнь. Падающие листочки разного цвета позволяют перенести своего автора в водоворот осеннего листопада. При правильном подходе, получить красивую картину не составит труда.


    Красивые рисунки березы карандашом, фото идеи:



    Рисование березы пошагово

    Мастер-класс по рисованию. «Рисуем березу»

    Мещерякова Юлия Владимировна, учитель изобразительного искусства, МБОУ СОШ №1 города Демидова Смоленской области.

    Мастер-класс для детей 10-12 лет, педагогов, родителей.
    Назначение: подарок, украшение для интерьера.
    Цель: развитие творческих способностей.
    Задачи:
    — научить рисовать листву березы с помощью жесткой мочалки для мытья посуды;
    — совершенствовать умение работать восковыми карандашами и пастелью;
    — развивать творческое воображение;
    — воспитывать аккуратность при работе;
    Материалы: альбомный лист, жесткая мочалка для мытья посуды, восковые карандаши, пастель, кисть, акварель, стакан с водой.


    Этапы работы
    1.Располагаем лист вертикально, начинаем рисовать ствол березы, рисуем восковым карандашом изогнутую линию, оставляя интервалы, чтобы в ствол «вставить» ветви.


    2.В тех местах, где мы оставляли интервал, рисуем ветви.


    3.Продолжаем дополнять ствол дерева веточками.


    4.Приступаем к работе над более мелкими деталями. Начинаем рисовать мелкие веточки от основной ветви в левом верхнем углу.


    5.Теперь работаем с веткой в верхнем правом углу – рисуем отходящие от нее мелкие веточки.


    6.Аналогично продолжаем работу со всеми основными ветками в правой стороне.


    7.Продолжаем работу восковым карандашом – рисуем темные участки на коре ствола березы.


    8.Переходим к работе акварелью. Раскрашиваем фон вокруг дерева обильно разбавленной водой краской.


    9.Листья мы будем рисовать с помощью жесткой мочалки для мытья посуды. Смачиваем краску водой, обмакиваем мочалку в краску и с помощью метода тычка рисуем листву.

    Тонкая, стройная береза всегда была символом красоты и застенчивости. Это красивое и полезное деревце, дающее вкусный сладкий сок, очень изящно и рисовать его одно удовольствие. Особенно береза великолепна летом, когда появляется пышная листва и березовые «сережки». Обязательно на природе сделайте несколько зарисовок простым карандашом, акварелью или акварельными карандашами, мелками и понаблюдайте, как ветер колышет ее тонкие ветви, как переливаются на солнышке блестящие резные листочки, прикоснитесь к теплому стволу. А теперь попробуем нарисовать березу акварелью.

    Как нарисовать березу поэтапно?
    1. Возьмите плотный лист акварельной бумаги формата А4. Рисуем на его шероховатой стороне, а не на гладкой. Понадобится еще твердый грифельный карандаш остро заточенный. Не нужно только стараться делать грифель острым как иголочка, он будет царапать поверхность бумаги и акварельная краска, попадая в эти царапины, будет въедаться намертво и все они будут сильно заметны на рисунке. Делаем карандашом легкий набросок будущей березки. Ее особенности – это тонкий ствол и гибкие ветви, сгибающиеся под тяжестью листвы. Листочки небольшие, поэтому их мы изобразим только намеком, не прорисовывая тщательно.


    2. Намечаем карандашом области, где будет березовая листва. Поскольку она мелкая, то издалека будет казаться, что это плотная объемная масса. Области неровные, где-то часть веток спускается ниже, где-то она лежит ровных слоем, особенно наверху. Листва березы спускается как будто каскадом или большим зеленым водопадом.


    3. Теперь идет в ход акварель, и попробуем нарисовать березу красками. Прозрачной зелено-желтой краской закрашиваем поверхности, где будет листва. Нежно-голубым намечаем небо – сверху будет самая темная краска, а внизу светлая. Делаем плавный градиентный переход, добавляя больше воды, получается нежное летнее небо. Обозначаем траву под деревом.


    4. Усиливаем цвет неба, можно добавить либо теплый фиолет, либо холодный синий, намечаем тени. Каждая ветка похожа на большую гроздь, она имеет объем. Поскольку солнечный свет падает под углом сверху, то тень будет внизу. Не закрашиваем полностью поверхность, а как будто делаем кистью такие легкие мазки, обозначая мелкие скопления листиков березы. На самых светлых участках листья можно нарисовать небольшими черточками или точками, только наметить.


    5. В тенях добавляем больше темного, чтобы придать листве объем. Обратите внимание как перекрываются слои краски – с небольшими отступами. Сначала шел самый светлый слой акварели, затем чуть темнее и последний – самый темный. Вы можете сделать еще один, темнее предыдущего и тоже нарисовать его с небольшим отступом. Листья рисуем точечками или небольшими «капельками». Посмотрите, как у березы располагаются листья.


    6. Рисуем ствол березы и ее ветки. На стволе тонкой кисточкой рисуем небольшие темные полоски. Обратите внимание, что они очень разные и неровные – есть маленькие, есть побольше. Лучше брать не густо черную акварель, а синий с красным, чтобы получился насыщенный коричневый цвет с холодным оттенком. Часть веток березы скрывает листва, поэтому не надо рисовать сплошные линии, сделайте их прерывистыми. Особенно это хорошо заметно на рисунке в нижней ветви слева. Рисуем свисающие тонкие веточки. Под ветками делаем тень – коричневая краска+синяя или голубая. У самого ствола ветки будут темнее. Добавляем синего в небо, можно оставлять пятна и разводы, они похожи на облака. Внизу у основания дерева усилим тень – зеленый+синий.


    7. Завершаем рисунок. Тонкой кистью прорабатываем детали, усиливаем тени для контраста на ветках, стволе дерева и на земле. Чисто черную краску использовать не стоит, она будет смотреться довольно грубо. Лучше взять сочетание темно-синего и красного или черный разбавить синей акварелью.


    Теперь можете отодвинуться на расстояние от рисунка и посмотреть на него издалека, проверить, не упустили ли чего и что стоит подправить. Следуя этой не очень сложной инструкции вам, будет довольно просто нарисовать березу акварелью самостоятельно.

    Мастер-класс по рисованию «Осенняя берёзка» для детей 1 класса.

    Сагитова Зоя Адольфовна, педагог дополнительного образования МКУ ДО «ЦВР» рп. Михайловка.
    Цель: Учить детей рисовать картины гуашью без предварительного прорисовывания карандашом.
    Задачи:
    Знакомить детей с особенностями техники рисования гуашью.
    Развивать умение замечать красоту окружающего мира; желание выражать свои впечатления и эмоциональное состояние в рисунке.
    Развивать умение организовывать своё рабочее место.
    Воспитывать любовь и бережное отношение к природе родного края.

    На первый взгляд эта работа может показаться простой, но её преимущества в яркости, доступности. Ведь каждому ребёнку хочется получить положительный результат своего творчества за относительно короткое время.

    Материалы : Гуашь, кисти №1, №4-5, альбом, баночка с водой.

    Сначала раскрашиваем фон. Для рисования земли мы выбираем краски: зелёную, жёлтую, белую. Лист начинаем закрашивать снизу зелёной краской.


    Промыв кисть, набираем на кончик кисти жёлтую краску, добавляем её в крышечку с зелёной краской, перемешиваем. Получившимся цветом рисуем следующую полоску.

    Промываем кисть. Набираем на кончик кисти белую краску, добавляем в крышечку с зелёно-жёлтой краской, перемешиваем. Получившимся цветом рисуем следующую полоску.



    Теперь будем рисовать небо. Нам понадобятся синяя и белая краска. Смешиваем в крышечке, получаем нежно голубой цвет. Рисуем следующую полоску.


    Продолжая добавлять синюю краску, мы получаем новые оттенки для голубого неба.

    Широкой кистью, белой краской рисуем ствол дерева. Вверху ствол делаем тоньше. Передаём характер расположения веток.

    Теперь меняем кисть. Для рисования тонких веточек используем чёрную краску. Не забываем показать трещинки на коре ствола.

    Затем украсим нашу берёзку листочками. Широкой кисточкой тычками наносим краску на рисунок.

    Обязательно используем разные оттенки красок, ведь листики тоже желтеют неравномерно.

    Такую работу можно вставить в рамочку и повесить на стенку или подарить другу!

    Рисуем на бересте | Учимся играя

    Здравствуйте, уважаемые читатели, гости, друзья. Я часто в своих статьях упоминала, что люблю рисовать на бересте. И вот я решила рассказать вам, как мы это делаем с Дашей. Ведь моя малышка тоже осваивает бересту.

     Для начала нам нужна береста – кора березы. НО! Обдирать кору с деревьев не стоит. Во всяком случае, я против этого. Я снимаю кору с уже упавших деревьев в лесу или с березовых бревен.  Чем более рельефный кусочек коры, тем интереснее на нем можно сделать рисунок.

     Итак, начинаем обрабатывать бересту.

    1. Отшелушившем высохшую бересту с куска
    2. Промываем кусок бересты водой
    3. Начинаем счищать все лишние слои с бересты

    Смотрите, кора состоит из множества слоев (помните рассказ о кольцах деревьев, чтобы понять возраст дерева). Это слои очень и очень тоненькие на коре, как самая тоненькая ткань. Так вот нужно снять несколько верхних слоев, чтобы появился чистый слой бересты: ровный и гладкий, на котором вы сможете рисовать.

    1. Если вы внимательно посмотрите на кусочек бересты, то увидите, как раз эти слои. Вам надо подушечками пальцев (удобнее большим пальцем) счищать слой за слоем, пока все лишнее не уберется. Но, если вы надавите очень сильно, то можете задеть нижний слой и тогда придется начинать заново. В итоге вы должны счистить все лишнее до такой степени, чтобы у вас был чистый слой.
    2. Если кора толстая, то вы можете вырезать кусочек,  на котором вы будете рисовать, а если тонкая, как в нашем случае была, то приклеиваем ее на картонку. Мы клеили с помощью клеевого пистолета.
    3. Смочите ватку спиртом или водкой и протрите бересту. Это нужно, чтобы ее обезжирить и рисовать на ней.

     Теперь можно рисовать.

    Но пока вы еще не начали, разрешите поделиться с вами одним секретиком рисования с детьми. Одно дело, когда вы рисуете для души. А бывает, надо нарисовать что-то в подарок и маме очень хочется, чтобы рисунок был идеальным.

     Что вам потребуется?

    • калька или полиэтилен  (калька предпочтительнее)
    • ручка
    • рисунок – образец

    В нашем случае Даша выбрала рисунок Ильи Муромца. Мы положили на него кусочек полиэтилена и Даша обвела рисунок ручкой на полиэтилене.

    Теперь кладем ваш рисунок на кусочек бересты и снова обводим его. Лучше обводить ручкой другого цвета, чтобы было видно, что именно вы уже обвели, а что нет.

     Когда вы уберете рисунок на кальке или полиэтилене от бересты, то увидите, что он как бы впечатался в нее. Теперь его можно обвести и раскрасить черной краской. Я рисую акварелью так как ее легко смывать с кусочка бересты, но вы можете использовать любую другую краску.

    Готовый рисунок хорошо бы вставить в рамочку. Будет красиво!

    P.S. Данная статья авторская и всецело предназначена исключительно для частного использования, публикация и использование ее на других сайтах или форумах возможна только с моего письменного согласия. Использование в коммерческих целях категорически запрещено. Все права защищены. Автор: Костюченко Мария. «Учимся играя»

    Вам будет интересно:

    ᐉ Силуэт березы рисунок — Mastersspace.ru

    Как нарисовать лист березы карандашами поэтапно

    • Рисуем лист березы
    • Как нарисовать ветку березы с листьями

    Рисуем лист березы поэтапно

    Рисуем силуэт листа березы, он немного напоминает форму капли. Проведем осевую линию через центр.


    Шаг 2

    Прорисуем края листа, делая его контуры в форме заостренных зубцов. Левая и правая часть могут отличаться друг от друга. Прожилки ведем от центра к внешней стороне.


    Шаг 3

    Черной ручкой аккуратно прорисуем все линии, не утолщая их.


    Шаг 4

    В середине прорисуем желтым, а за тем салатовым оттенком. Делаем плавные переходы.


    Шаг 5

    Зеленым прорисуем края листа и немного между жилками.


    Шаг 6

    Черным маркером обведем внешний контур и немного прорисуем жилки.


    Шаг 7

    Вот мы поняли, как нарисовать лист березы.

    Как нарисовать ветку березы с листьями поэтапно

    Нарисуем скелет ветки, где расположатся листья березы.


    Шаг 2

    Добавим шесть листьев березы и две почки, что характерно для этого дерева.


    Шаг 3

    Края листьев прорисуем, делая их заостренными (в виде зубчиков). Добавим фактуру почек.


    Шаг 4

    Выделяем все линии черной ручкой, не забывая о прожилках на листьях.


    Шаг 5

    Листья и почки окрашиваем в желтый, салатовый и зеленый цвет.


    Шаг 6

    Черным маркером еще раз пройдемся по контурам рисунка.


    Шаг 7

    Вот теперь смело можно сказать, что мы знаем, как нарисовать ветку березы с листьями.

    Как нарисовать березу

    Как нарисовать березу? Даже если вы совсем начинающий художник, это не будет проблемой, ведь у вас есть хороший и простой поэтапный урок рисования от LessDraw. Если вы уже подготовили для рисования все необходимое (в нашем случае это карандаш, ластик, простая белая бумага и какие-нибудь материалы для раскрашивания рисунка, к примеру, краски или цветные карандаши), то можно смело приступать! У вас обязательно получится.

    Для начала нарисуем ствол березы, оставив немного места сверху и снизу. Стараемся сделать линии аккуратными и красивыми, а если что-то не получается – поправляем себя ластиком. Обратите внимание, какой стройный ствол у такого дерева – как береза, он совсем не похож на ствол, к примеру, дуба. Делаем плавный изгиб и постепенное сужение к верху.

    Теперь нам потребуется добавить дополнительные ветви. Чем ниже ветви березы, тем длиннее. Обратите внимание, как они резко изгибаются ближе к кончику. Добавьте необходимое количество ветвей и при этом следите, чтобы уже даже на этом этапе дерево береза выглядело гармонично.

    На этом этапе я делаю несколько штрихов, это будут очертания кроны. Далее я сотру эти линии, они нужны мне для построения формы кроны и общего объема.

    По всей этой области от основных веток рисуем дополнительные. Они имеют форму волны, от одной ветки идет сразу несколько и все они разной длины. В результате у вас должно получиться примерно вот так.

    Теперь убираем лишние линии и приступаем к раскрашиванию ствола. Отличительная особенность березы – темные пятна на коре, и нам обязательно нужно учесть этот момент в процессе рисования. Если вы планируете нарисовать зимнюю березу , то на этом этапе можно остановиться – останется просто дорисовать голубоватый снег, пейзаж и избавиться от лишних штрихов. Мы же продолжим рисовать.

    Далее прорисовываем на каждой веточке отдельно листочки. Мы начали рисовать листья березы снизу. Можно использовать разные оттенки зеленого, тогда рисунок будет выглядеть очень живо и здорово.

    Постепенно заполняем веточки березы листочками. Старайтесь рисовать листики примерно одинакового размера, они могут становиться лишь чуточку меньше стандартных к концам веток.

    Шаг за шагом заполняем всю крону. Листья березы также можно нарисовать поверх ствола, если его пересекают некоторые ветки, и позади него.

    Вот и все, как видите, очень легко нарисовать красивую березу без особых навыков, справится даже ребенок! Процесс достаточно быстрый, вы можете управиться за 10-30 минут в зависимости от опыта и используемых материалов. Обязательно отправляйте ваши рисунки березы в комментарии!

    Трафарет дерева без листьев из бумаги

    Очень часто встречаются рисунки деревьев без листьев. Но это не потому, что художники забыли их нарисовать или не успели. Они могут послужить прекрасной основой для творчества. Контур используют для детского рукоделия, для украшения интерьера или создания объемных композиций. Шаблоны можно скачать из интернета, распечатать и вырезать.

    Семейное древо

    Трафарет станет отличной основой для создания семейного древа. Если у вас есть пустая стена, то это просто замечательно. Только дерево придется рисовать от руки, сверяясь с шаблоном.

    • Для начала нужно найти подходящую картинку. Для того чтобы было удобнее работать, ее нужно распечатать. Во время рисования можно будет сверяться с эскизом, не отрываясь от процесса. Если стены у вас покрашены, то нужно взять акриловую краску. Для рисования на обоях подойдет даже гуашь, если акриловой краски не оказалось под рукой.
    • Для экспозиции желательно выбрать раскидистое дерево. Лучше, если ветки будут редкими. Тогда между ними поместиться большое количество фотографий.
    • Размещать панно лучше на пустой стене. Но необязательно оно должно начинаться от пола. Оно хорошо будет смотреться на стене, например, за диваном или комодом.
    • Когда силуэт готов, ему нужно дать хорошенько высохнуть. А если покрыть сверху акриловым лаком, то он долго не потеряет свой вид. Теперь начинается самое интересное. Нужно запастись большим количеством фоторамок. Они могут быть как в едином стиле, так и абсолютно разными. Располагать их на стволе нашего дерева или возле веток в виде кроны.

    Рисуем с детьми

    Шаблоны и силуэты прекрасно подойдут для занятий с детьми. С их помощью будет тренироваться мелкая моторика рук. Это положительно сказывается на детском здоровье и развитии.

    Первым делом нужно будет найти в интернете шаблон дерева без листьев. Распечатать его на принтере. Вырезание силуэта также можно доверить ребенку. Но он должен делать это под контролем взрослых. Из вырезанных элементов получатся прекрасные аппликации.

    Шаблоны хорошо подходят для рисования. Для этого силуэт вырезать не нужно. На листе с распечатанным деревом предложить ребенку нарисовать листья. Сделать это можно традиционно — кисточкой. Или воспользоваться нетрадиционными способами рисования. Например, нарисовать листья вилкой, зубной щеткой, ватной палочкой. Если ребенок маленький, то он может нарисовать листья отпечатками пальцев.

    Можно сделать своими руками штампы. И ребенок с их помощью будет рисовать крону на дереве. Для создания штампов подойдут пробки от бутылок, губки для мытья посуды, ластик на простом карандаше или обычная картошка. Ребенок будет учиться смешивать цвета, чтобы получился осенний лес.

    Вырезанное дерево можно приклеить на картон и сделать ему подставку. Тогда оно будет служить, например, для хранения резинок и заколок для девочки. И украсит она его по своему вкусу.

    Аппликации

    Еще один вариант использования шаблонов — это создание аппликаций. И здесь огромный простор для творчества. Ведь для этого будут использоваться различные материалы:

    • Бумага. Из цветной бумаги предложить детям вырезать листики и украсить ими шаблон. Таким образом можно изучать, с каких деревьев листья. Только тогда могут еще понадобиться и шаблоны листьев.
    • Пластилин. Этот материал не только развивает воображение, но и мелкую моторику. И это очень важно для детей младшего возраста. Из пластилина можно делать листики и приклеивать их к дереву. Или заполнять рисунок разноцветными шариками из пластилина. А можно раскрашивать картинку размазывающими движениями.
    • Нитки. Их нужно мелко порезать и приклеивать на лист.
    • Природные материалы. Для этого подойдут трава, цветы, сухие листья. Их можно также измельчить и заполнять контуры рисунка.

    Основу для аппликации необязательно распечатывать. Используя свой талант, силуэт получится нарисовать от руки.

    Панно Времена года

    При помощи трафарета дерева без листьев можно провести с детьми развивающее занятие, на котором они научатся различать времена года. Для этого потребуется распечатать подходящий силуэт в четырех экземплярах. Он должно быть обязательно без листьев.

    • На первом листе предложить ребенку изобразить зиму. Снег прекрасно изобразит вата. Ее приклеить не только на ветки, но и у подножия. Или сделать снеговика.
    • На втором листе ребенок должен будет изобразить весну. Для нее характерны зеленые листики, яркое солнце. Элементы сделать в виде аппликации или нарисовать.
    • Третий вариант рисунка — лето. На дереве цветут цветы. Летают бабочки и птички.
    • На последнем наступает осень. Ее особенность — это урожай. Предложить ребенку сделать из пластилина яблоки или груши. Листья сделать не зелеными, а смешать желтую, красную и зеленую краски или пластилин.

    Взяв за основу контур дерева можно придумать множество вариантов для занятий с детьми. При этом они будут развиваться и познавать новое. Кроме этого, с его помощью получится самостоятельно внести изюминку в интерьер квартиры.

    Источники:

    http://purmix.ru/urok/kak-narisovat-list-berezy-karandashom-pojetapno.html

    Как нарисовать березу

    http://myhobby.guru/vyrezanie/trafaret-dereva-bez-listev-iz-bumagi.html

    Как нарисовать березы акриловыми красками за 7 простых шагов

    Этот урок о том, как нарисовать березы акриловыми красками, предназначен как для начинающих, так и для опытных художников. Вы научитесь интересным и простым техникам работы с малярным скотчем. Если вы готовы, тогда приступим.

    Как правильно красить березы акриловыми красками? Можно ли рисовать березы, даже если вы новичок? Какие инструменты можно использовать для удачной росписи березы акриловыми красками?

    Как красить березы акриловыми красками

    В этом уроке о том, как рисовать березы акриловыми красками, вы также будете использовать малярный скотч для получения потрясающих результатов.Это все о экспериментах с каждым элементом и инструментом, доступным для любой среды рисования. Поскольку вы будете блокировать краску от малярной ленты или бескислотных лент, у вас появится новый навык, который можно развивать вместе с смешиванием цветов.

    Это простое руководство по рисованию для начинающих, которым требуются новые навыки рисования с использованием других элементов. Это также позволит вам поэкспериментировать с тем, как можно совместить малярную ленту и быстро сохнущий акрил. Как новичку, вам понравятся динамические результаты сочетания акрила и малярной ленты.

    Это всего лишь простое руководство по рисованию, и вы даже можете изменить шаги, как только приобретете уверенность и знания этого учебника. Но прежде чем мы начнем, лучше всего подготовить все необходимые материалы под рукой.

    Сначала вам нужно подготовить холст для рисования. Это может быть сложно, но подготовка всех необходимых материалов поможет правильно покрасить. Использование бескислотной ленты или малярной ленты — еще один фактор, который вам нужно попробовать с акриловыми красками. Это поможет вам сохранить области, которые вы хотите оставить белыми на протяжении всего сеанса рисования.

    Ограничение цветов, которые вы будете использовать, поможет вам улучшить свои навыки смешивания цветов. Это также может быть для вас ступенькой к тому, как предсказать определенные цвета, смешивая два доступных пигмента вместе.

    Кисть, которую вы будете использовать, может быть от маленькой до средней. Это полезно как для нанесения краски, так и для добавления деталей к вашей живописной поверхности и дизайну.

    Идеи березы — Как нарисовать березы акриловыми красками за 7 простых шагов

    Вам понадобится плоская твердая поверхность, такая как старая кредитная карта, чтобы на потом получить потрясающую текстуру березы.Черная маркировка ваших берез важна для этого урока рисования. Также мы научим вас создавать свой стиль для этого рисунка.

    Полезные инструменты с потрясающими эффектами на ваших березках с помощью акриловых красок

    Может быть, вам интересно, какие основные инструменты помогут вам нарисовать березы акриловыми красками. Тогда мы воспользуемся всеми инструментами, которые помогут нам добиться потрясающих результатов. Некоторые инструменты и элементы, которые вы здесь будете использовать, можно найти по всему дому, и их можно переработать.

    Во-первых, вам нужно будет проверить старую кредитную карту, чтобы создать черную маркировку для ваших берез. Это может быть последняя часть вашего урока рисования. Кредитная карта оставит вам гладкие отметки, когда вы добавите их на стволы деревьев.

    Чемоданчик, которым можно накрыть рабочее место, поможет убрать грязь или брызги краски. Это может быть любая старая газета или тряпка. переработка — это очень важно, и защита вашей станции с картинами также может быть большим делом для некоторых художников.

    Поскольку вы будете работать с акриловыми красками, помните, что они сохнут быстрее, чем любой другой материал для рисования. Есть несколько вариантов вашей палитры для рисования. Как старая керамическая или фарфоровая тарелка. Вы также можете поработать на бумажной тарелке, если захотите.

    Вы можете использовать малярную ленту шириной 1 дюйм для разметки участков, на которых вы хотите разместить свои березки. Малярный скотч закроет все участки от краски и оставит их чистыми.

    Идеи рисования акриловыми красками березы — Как нарисовать березы акриловыми красками за 7 простых шагов

    Вы также можете использовать чашку из бутылки, чтобы сделать круг идеальной формы, если вы хотите добавить солнце на свой фон.но если вы хотите создать картину в стиле фристайл, тогда нет необходимости использовать какую-либо бутылочную чашку для справки. Это отличная идея, которую стоит попробовать.

    Простое пошаговое руководство по рисованию березы с использованием акриловых красок

    Что нам теперь делать? Здесь вы можете выполнить следующие простые шаги для создания акрилового рисунка из березы. он покажет вам, как блокировать цвета, чтобы сохранить белую область на вашей живописной поверхности, используя малярную ленту.

    Прежде чем приступить к простым шагам, лучше всего визуализировать свою картину, чтобы решить, куда приклеить малярную ленту.

    Шаг 1. Начните наклеивать малярную ленту на холст для рисования.

    Вы можете наклеить бескислотную или малярную ленту на окрашиваемую поверхность. Необязательно ставить их все идеально выровненными друг с другом. Все дело в том, чтобы добавить их, чтобы защитить участки, на которых вы будете работать с березками.

    Вы можете перевернуть холст для рисования вверх дном, а затем начать наклеивать ленту с одной стороны холста на другой край.Вы можете сложить излишки бескислотной / малярной ленты по бокам окрашиваемой поверхности.

    Шаг 2. Добавьте дополнительное измерение к малярной ленте, надорвав края некоторых, чтобы придать естественную текстуру.

    Когда вы будете довольны всеми областями, которые вы защитили с помощью малярной ленты, вы можете добавить еще несколько деталей, например, отслеживание вашего солнца для этого действия.

    Шаг 3. Начните наносить краску на холст и малярную ленту.

    Теперь вы можете работать над фоном вашей рисованной поверхности, добавляя все цвета, которые вы задумали. Это все о создании измерения вашей картины. Если вы хотите добавить солнце, вы можете нарисовать небольшой круг на своей поверхности. Добавьте белый и синий цвета и закрутите им поверхность для рисования.

    Идеи рисования березы — Как нарисовать березы акриловыми красками за 7 простых шагов

    Вы можете добавлять цвета вокруг своего круга или солнца.Чем шире цвет, тем лучше он закроет ваше небо. Старайтесь не смешивать цвета, а наносить их слой за слоем. Это даст вам достаточно места, чтобы добавить белого цвета к голубому небу круговыми движениями.

    Шаг 4. Проработайте детали неба, добавив белый поверх синего. Попробуйте закрутить белый цвет, чтобы получить более красивый размер .

    Подождите, пока краска высохнет, прежде чем снимать малярную ленту.

    Шаг 5. Удалите малярную ленту, как только краска полностью высохнет.

    Вы также можете удалить малярную ленту, пока краска еще не высохла. Однако лучше всего держать краску сухой, так как она будет растекаться по тому месту, где вы наклеиваете ленту. Если краска немного размазывается по белым областям, вы можете подкрасить ее белыми красками.

    Шаг 6. Добавление деталей к стволам деревьев с помощью старой кредитной карты.

    Обмакните свою старую карту Visa в черную краску и соскоблите ею белые участки березы.Вы можете просто соскрести краску, не разбавляя ее краской. Вы получите неровные оттенки черного, и это нормально. Вы можете и дальше обрезать участки березы и даже создавать оптическую иллюзию этих стволов.

    Шаг 7. Работайте над другими деталями ваших деревьев, добавляя ветви повсюду.

    Добавьте больше деталей своим деревьям, работая над разными цветами ветвей. Он может быть между белым и черным или даже серым. Сделайте маленькие веточки.

    Затем добавьте несколько листьев на эти ветки. Добавлять листья можно вихревым движением. Цвет ваших листьев может отличаться в зависимости от сцены, которую вы хотите воспроизвести с березками. Самое приятное то, что это может быть сезон, который вам нравится. Играйте с красками и получайте удовольствие, работая с березками с помощью акриловых красок!

    — Реклама —

    Flow Drawing for Kids: Autumn Birch Tree Painting

    Поделиться — это забота!

    Осенняя береза ​​Живопись: Если ваши Arty Crafty Kids регулярно любят создавать свои собственные маленькие произведения искусства с помощью наших руководств по рисованию, то вы заметите, что наша последняя работа немного отличается.

    Вместо того, чтобы сосредоточиться на использовании плавных форм для создания изображений на переднем плане, мы используем этот естественный поток для создания выразительного фона для произведения, которое отражает все цвета осени.

    Наш проект осенней живописи поможет детям исследовать цвет, текстуру и контраст, побудит их наблюдать детали, которые можно найти в природе, и вдохновит их на творчество.

    Что такое поточный чертеж?

    Flow Drawing — это новая художественная техника, разработанная нами, чтобы побудить детей (и начинающих взрослых тоже!) Понимать формы и создавать иллюстрации более «свободным» способом.Устраняя ограничения, рисование в потоке побуждает детей полностью погрузиться в момент и открыть для себя их естественный поток, делая каждую линию на счету и привнося осознанность в их творческий процесс.

    Вы можете думать о технике рисования как о руководстве «как рисовать» с разницей: дети не будут просто рисовать картинку, они создадут уникальное произведение искусства прямо из своей души.

    Преимущества отрисовки потока

    :

    Хотя процесс более естественного течения в искусстве поначалу может показаться детям немного чуждым, на самом деле стоит поощрить их попробовать.Рисование в потоке имеет множество преимуществ и помогает маленьким рукам и умам:

    • Изучите простые формы и то, как они работают вместе для создания более крупных форм
    • Откройте для себя их естественный поток и ритм с помощью повторяющихся движений
    • Научитесь сочетать различные формы с помощью веселого и легкого подхода
    • Повысьте уверенность в своих творческих способностях
    • Боритесь с «стремлением к совершенству» в искусстве, предоставляя столь необходимую альтернативу жестким руководствам «как рисовать»
    • Привнесите осознанность в творческий процесс и укрепите психическое здоровье
    • Развивайте любовь к искусству и самовыражение.

    Как создать картину «Осенняя береза»:

    Припасы:

    Картон белый
    Черный мелок или масляная пастель
    Плоская кисть
    Акриловая краска

    Загрузите пошаговое руководство:

    Шаблоны «Осенняя береза ​​Flow» доступны для членов детского клуба Arty Crafty Kids. Участникам необходимо будет войти в систему, чтобы получить доступ к шаблонам: https://www.artycraftykids.com/product/flow-drawing-how-to-paint-an-autumn-birch-tree-scene/

    Не участник?

    Загрузите пошаговое руководство

    и / или предварительно нарисованный шаблон дерева березы

    Как подойти к искусству березы — решать только вам.Вы можете поработать над заранее нарисованным шаблоном и провести исследование цвета, сосредоточив внимание на различных оттенках, текстурах и смесях. Или вы также можете нарисовать деревья и построить всю картину самостоятельно.

    Нарисуйте березы

    Если вы следуете руководству с самого начала, начните с рисования берез.

    С помощью черного воскового мелка или масляной пастели обведите высокие деревья сверху вниз на странице. У березы тонкие стволы с тонкими ветвями — вы можете поискать картинку в Интернете, если никогда раньше не видели такое дерево.

    Вам нужно нарисовать несколько деревьев, чтобы придать им ощущение леса, но убедитесь, что вы оставили достаточно места, чтобы создать промежуточные цвета осени.

    Добавьте детали к березкам

    У березы также есть отличительные черные отметины, поэтому, все еще используя черную пастель, добавьте линии и перевернутые треугольники случайным образом поперек стволов.

    Давайте добавим цвет!

    А теперь самое интересное! Создайте фон слоями краски всех цветов осени.Вы можете поэкспериментировать с точечным подходом, но мы любим использовать твердую кисть для рисования маленьких квадратов, которые придают глубину и заставляют нас думать о падающих листьях. Это такая простая техника, но она создает действительно поразительный эффект из-за контраста с белыми и черными деревьями на переднем плане.

    Этот метод — отличный способ изучить цвета и смешение цветов, когда вы накладываете мазки краски, чтобы переходить от коричневого к зеленому, от красного к оранжевому и желтому, чтобы передать ощущение меняющихся листьев.

    Серый микс цветов

    Теперь мы собираемся добавить последний штрих к березкам.

    На данный момент это просто черный и белый — два оттенка, которых нет в цветовом спектре. Итак, смешав немного черного с белым, мы можем создать серый. Используйте это, чтобы создать тень и глубину и действительно сделать контраст с фоном.

    Завершение росписи «Осенняя береза»

    Ваша осенняя картина готова. Почему бы не повесить его у окна и сравнить меняющиеся цвета снаружи со своим произведением искусства.

    Подробнее Flow Drawing Как рисовать вместе с руководствами:

    Как нарисовать солнечного льва:

    Sunshine Lion Art: Эта комбинация, вдохновленная теплотой и позитивом лета, действительно работает — движение и цвет солнечных лучей дополняют льва, подчеркивая его гриву и оживляя.

    https://www.artycraftykids.com/art/flow-drawing-for-kids-sunshine-lion-art/

    Как нарисовать кошку:

    Кошки обладают прекрасной эстетикой, с гладкими линиями и разнообразием узоров, и у них тоже есть свои индивидуальности (я знаю, что у меня есть!). Таким образом, они великолепное животное, которое можно исследовать через искусство.

    https://www.artycraftykids.com/art/flow-drawing-for-kids-how-to-draw-a-cat/


    Как нарисовать ламу:

    С их маленькими головками, длинными шеями и пушистыми телами они выглядят немного странно, но они каким-то образом очень милые и полные характера — вот почему принт ламы сейчас в тренде!

    https://www.artycraftykids.com/art/flow-drawing-for-kids-how-to-draw-a-llama/

    Березовые пейзажи — 2 класс — Искусство с миссис Филмор

    Этот урок искусства занял около (3) 40-минутных занятий по искусству.Студенты узнали о передний план, средний план и задний план и о том, как это создает ощущение пространства в произведении искусства.

    Прочтите ниже работы студентов, чтобы узнать, как они были созданы!

    ДЕНЬ 1 — Создание берез

    Представив учащимся передний план, средний план и задний план, продемонстрировав им несколько примеров работ учащихся из прошлых лет и продемонстрировав шаги для первого дня урока, учащиеся приступили к созданию своих берез.Для бумаги мы использовали рекламный картон средней плотности 12 x 18 дюймов.

    Учащиеся нарисовали 1 большое дерево на переднем плане (область, ближайшая к зрителю — с объектами, нарисованными НАИБОЛЬШИМ в нижней части листа, чтобы показать это). до самого верха листа.

    Затем нарисуйте наземную линию на среднем плане — (область в произведении искусства, которая находится в середине листа бумаги или холста, с объектами, нарисованными немного меньше в этой области, чтобы показать, что она находится немного дальше от зритель.) Я продемонстрировал, чтобы они перепрыгивали через дерево, когда рисовали золотую середину! Затем приступили к рисованию двух немного более тонких деревьев от середины до верха листа.

    Затем они нарисовали еще одну линию холма / суши, чтобы показать траву и деревья, растущие на фоне . Эта линия была проведена в верхней части листа бумаги, чтобы показать объекты, наиболее удаленные от зрителя. Объекты в этой области нарисованы как можно меньше, чтобы показать, что они находятся дальше всего от объекта.

    После того, как эти области были нарисованы с самыми большими и самыми маленькими березками, идущими от низа листа к верху, ученики использовали небольшой кусок переработанного гофрированного картона, смоченного черной краской, чтобы создать березовую кору.

    Окунув гофрированную сторону картона в небольшое количество черной темперной краски, затем соскребая от одного края дерева до другого, ученики нарисовали черные линии внутри своих берез. *** Важно удалить лишнюю черную краску с бумажной тарелки, прежде чем соскабливать, иначе иногда слишком много черной краски может привести к образованию больших черных блоков секций, а не черных «линий».

    После создания черных линий для бересты на каждом дереве, мы создали 1-2 ветви для каждого дерева, наклонив картон по диагонали вдоль краев наших деревьев, и перетащили картон вниз.

    ДЕНЬ 2 — Создание травы, цветов и рисование пейзажа

    Ученики нарисовали травинки в своем ландшафте, используя 2 разных оттенка зеленого и желтого мелков. Они нажимали СЛОЖНО, когда рисовали линии — здесь важно нажимать сильно, а не слегка, потому что кусочки мелка будут закрашены на следующем этапе (создание техники «воскового резиста с мелками» с помощью акварели).

    Я показал детям, как держать все 3 цветных карандаша в одной руке, рисуя вертикальные и диагональные линии на траве. (Это упрощает и ускоряет процесс!) Некоторые ученики держали все 3 в порядке, а некоторые предпочитали держать 2, а затем рисовать остальные 3-м мелком.

    Затем они нарисовали различные цветы мелками на каждом участке травы.

    Мне нравятся цветные карандаши треугольной формы, которые делает Crayola! Они не скатываются со столов!

    После создания травы и цветов ученики нарисовали траву и небо слегка разбавленными жидкими красками! Создание воскового резиста для карандашей.

    ДЕНЬ 3 — ДОБАВЛЕНИЕ ЛЕСНЫХ ЖИВОТНЫХ В ПЕЙЗАЖ!

    Учащиеся рассказали о различных «пошаговых» методах рисования животных, которых я создал и скрепил в пакеты, чтобы нарисовать хотя бы 1 животное и добавить их к своим ландшафтам.

    Лисы, белки, совы, скунсы, кролики, еноты, олени и дикие лошади (которые, конечно, могли быть единорогами!) Были в пакете.

    Ученики выбрали 1-2 животных для рисования и использовали свои навыки наблюдательного рисования, чтобы нарисовать их, раскрасить цветными карандашами, вырезать их и наклеить на свои прекрасные пейзажи!

    ПОЛЮБИТЕ ее наряд Амелии Эрхарт! Некоторые второклассники в этот день проводили презентации книжных отчетов в своих классах!

    И вот оно !! Всем прекрасной работы !!

    Березы зимой Акварель

    Ах, всепопулярный проект «Березки»! Учителя, сотрудники, ученики и родители ОБОЖАЮТ этот урок.У него всегда высокий уровень успешности, поэтому все ученики, независимо от их художественных способностей, могут добиться успеха. Я люблю такие проекты.

    Кто не любит резкую, голую красоту берез на фоне тишины снега.


    В других блогах учителей рисования есть много шагов и множество разных версий. Я не знаю, кто автор этого урока, но если вы там, спасибо!

    Вот как ученики 7 класса создавали свои пейзажи:

    Покажите студентам фотографии или слайд-шоу с березками.Осмотрите и обсудите кору. Обсудите и объясните тени, освещение и цвета.

    Начните с рисования волнистой снежной линии в нижней части плотной белой бумаги

    .

    (акварельная бумага была бы замечательной, но используйте то, что у вас есть.)

    Затем, используя малярный скотч, приклейте скотчем некоторые деревья, плотно прижимая края, чтобы краска не просочилась. Если вам нужны менее прямые деревья, вы можете обрезать / разорвать края ленты ножницами — это липко и сложно, но выполнимо.

    СОВЕТ : Чтобы уменьшить липкость ленты, чтобы она отслаивалась от бумаги позже, не разрываясь, я предлагаю детям сначала наклеивать ленту на одежду; что-нибудь с большим количеством ворса (подойдет мягкая рубашка или свитер, даже джинсы). Этот метод устраняет излишнюю липкость и помогает легче отслаиваться позже.

    Я предлагаю три размера ленты, чтобы создать иллюзию глубины.

    Более тонкая лента идет на задний план, а более толстая лента на переднем плане — это дает настоящую иллюзию глубины и пространства.Напомните учащимся о заднем, среднем и переднем планах. Важный шаг : для любой ленты, которая находится в снегу, дети должны слегка обвести их карандашом, иначе, когда лента оторвется, эта часть исчезнет.


    Попробуйте несколько хороших цветов теней (бледно-синие, бледно-серые и т. Д.) В альбоме … и затем нарисуйте их, двигаясь прямо в одном направлении: вправо или влево, на снег — это «отбрасываемые тени». . Мы просто используем наши обычные темперные диски и добавляем много воды.


    Раскрасьте небо акварелью (мы использовали темперные диски с большим количеством воды) — закаты, рассветы, ночное небо — все, что захотите. Смешайте цвета в технике мокрое по мокрому. Взад и вперед с помощью широкой плоской кисти. Именно здесь дети могут проявить творческий подход к смешиванию цветов.
    Сначала я прошу их попрактиковаться в своих альбомах.

    сначала тестирование цветов неба в альбоме для рисования

    Теперь дайте ему высохнуть…….


    Раскрашенное небо и нарисованные отбрасываемые тени.

    При рисовании неба вы также можете посыпать влажную краску небольшим количеством соли (обычной или крупной), которая после высыхания создаст интересные текстурные узоры.

    Как только все высохнет (следующий урок), осторожно и медленно снимите ленту, и у вас получится чистая береза. Не беспокойтесь о каких-либо кусочках краски, просочившихся под ленту — черная отметка позже поможет их замаскировать.

    Нарисуйте светло-серую тень на одной стороне дерева — с той же стороны, что и ваша отбрасываемая тень.

    Ниже вы можете видеть, что я сделал свой справа. Он довольно слабый.


    Тонкой кистью нарисуйте изогнутые серые / черные отметины на дереве.

    Некоторые ученики предпочитают использовать на этом этапе маркер.


    На последнем этапе сделайте падающий снег, окунув конец

    кистью белой темперой и промоканием по всему небу.

    Результаты 7 класса: Да да!




















    Как красить все, чтобы все выглядело как береста

    Декор из бересты популярен в деревенском декоре. Но что делать, если у вас нет доступа к настоящему лаю? Хотя сейчас во многих магазинах товаров для рукоделия есть береста, использование настоящей коры для вашего конкретного проекта может быть не лучшим вариантом.В зависимости от размера и формы предмета, который должен выглядеть как кора, может быть проще использовать краску. Удивительно, но вы можете создать реалистичную кору дерева с помощью всего лишь небольшого количества краски. Я покажу вам, как рисовать все, что угодно, и получить вид настоящей бересты.

    Как нарисовать реалистичную кору дерева

    Этот пост содержит ссылки на рекомендуемые продукты. Если вы сделаете покупку по одной из ссылок, я заработаю небольшую комиссию.

    Если вы внимательно посмотрите на кору дерева, вы заметите несколько слоев цветов и текстуры.Из-за этого необходимо использовать несколько цветов краски, а также что-то для придания предмету текстуры. Я использую кракле-среду с краской, чтобы получить шелушение, похожее на березу.

    Принадлежности, необходимые для бересты

    Инструкции по рисованию реалистичной коры дерева

    Я собираюсь показать вам, как я закрасил старую вазу, чтобы придать ей вид бересты. Вы можете применить эти инструкции ко всему, что хотите нарисовать, чтобы оно выглядело как реалистичная кора дерева.

    Как рисовать реалистичную кору дерева

    1. Подготовьте свой предмет к покраске

      Перед тем, как что-либо красить, на вашем предмете не должно быть грязи и отслаивающейся краски.Если вы красите глянцевую поверхность, вам понадобится грунтовка, чтобы краска хорошо держалась. Поскольку я красил глянцевую вазу, я сначала нанес на нее два слоя грунтовки Zinsser Bulls Eye. Я использовал эту грунтовку перед покраской керамической плитки раньше, и она облегчила приклеивание краски.

    2. Нарисуйте свой первый слой акриловой краски, чтобы он выглядел как голое дерево

      Чтобы предмет выглядел как реалистичная береста, вам нужно нарисовать несколько слоев. Я начинаю со слоя, который выглядит как голое дерево.Если оторвать кору настоящего березового полена, вы увидите именно такой цвет под корой. Вы можете найти акриловую краску нужного вам цвета или смешать несколько, чтобы получить точный оттенок. Так как я люблю смешивать краски, я использовала сочетание античного белого, песчаного и золотисто-коричневого. Просто продолжайте играть с цветами, пока не получите смесь, которая вам нравится. В качестве вдохновения я использовал настоящее березовое бревно, поэтому смешивал до тех пор, пока цвет краски не совпадал с цветом голой древесины бревна. После окраски дайте полностью высохнуть, прежде чем переходить к следующему шагу.

    3. Добавить текстуру Вставить мелкими пятнами, размещенными случайным образом

      Так как у березового бревна есть неровные выступающие области более темного цвета, вы также хотите добавить эту текстуру к окрашенному предмету. Кисточкой нанесите немного текстурной пасты небольшими участками. Нанесите его на небольшой шарик, а не нанесите на него щеткой. Дайте высохнуть.

    4. Закрасьте пятна текстурной пасты черновато-коричневой краской

      Поскольку выступы на бересте темного цвета, текстурную пасту необходимо покрасить в темный цвет.Я смешал уголь, эспрессо и песчаные дюны, чтобы получить темный цвет, похожий на темные области моего настоящего березового полена. Вы также можете немного перекрыть текстурную пасту.

    5. Добавьте тонкие штриховые метки той же темной краской

      Если вы посмотрите на бересту, вы увидите маленькие темные линии по всей коре. С помощью маленькой жесткой кисти нарисуйте по всему объекту линии, похожие на тонкие штриховые отметки.

    6. Нанесите средство Crackle Medium на весь предмет

      Теперь, когда ваш базовый слой готов, нанесите средство Crackle Medium на весь предмет.Дайте полностью высохнуть. Когда верхний слой краски наносится на среду кракле, она начинает отделяться или трескаться, обнажая часть базового слоя краски. Это то, что действительно придает реалистичность эффекту бересты.

    7. Нанесите верхний слой краски цвета бересты

      А теперь самое интересное! Нанесите верхний слой краски и наблюдайте за волшебством. Я использовал преимущественно белую краску цвета березы. Тем не менее, я добавил немного песчаных дюн, которые на самом деле имеют светло-сероватый цвет в некоторых областях.Я выполнял растушевку, пока краска была влажной. Сначала закрасила все вокруг темных пятен. Затем я закрасил темные пятна эспрессо или белой березой, в зависимости от того, где я хотел, чтобы темные пятна выглядели несколько скрытыми под корой или полностью поверх коры. Это придало ему реалистичный цвет, так как у березы очень много вариаций коры. Когда краска начнет сохнуть, вы увидите, как она отделяется и потрескивается от основного слоя. Это добавляет размер, тон и текстуру готового пальто.

    Готовая ваза из искусственной бересты

    Я очень доволен тем, как получился этот проект. Отделка так хорошо сочетается с настоящим березовым бревном.

    В этом блоге есть несколько поделок из бересты. Если у вас нет под рукой бересты, теперь вы можете использовать эту технику рисования. Превратите любой предмет в деревенский декор, раскрасив его под реалистичную кору дерева. В зависимости от использования предмета, который вы рисуете, вы также можете покрыть готовую краску акриловым герметиком.Я не беспокоился о том, чтобы запечатать вазу, так как с ней не так уж много работать.

    Теперь, когда я закончил свой первый проект по росписи березы, я думаю о том, что еще я могу нарисовать! Раньше я оборачивала бутылку вина в бересту, так что, может, в следующий раз попробую нарисовать бутылку с вином.

    Если вам интересно, как нарисовать реалистичную кору для других видов деревьев, просто выполните ту же процедуру. Разница лишь в цвете красок, который вы выберете. Кроме того, вы можете использовать гораздо больше текстурной пасты в зависимости от текстуры дерева, которую вы хотите сделать.

    Картина на оргалите или дереве, а не на холсте

    Многие люди считают холст лучшей опорой для рисования, но ДВП (или дерево) не следует избегать. Фактически, некоторые утверждают, что это превосходная опора для масел, потому что, в отличие от холста, который является гибким, дерево жесткое, и это помогает предотвратить трещины в масляной краске.

    • Многие из картин, которые лучше всего сохранились с предыдущих веков, написаны на деревянных панелях.
    • Акриловая краска при высыхании очень эластична, поэтому жесткость основы не имеет большого значения.Однако древесина твердых пород также является хорошей опорой для акрила.

    Что такое оргалит?

    ДВП — это термин, используемый для обозначения доски или панели из твердой древесины, такой как дуб, кедр, береза, орех или красное дерево. Мягкие породы древесины, такие как сосна, не подходят для окраски, потому что они содержат излишки смолы и имеют тенденцию к растрескиванию.

    В чем разница между ДВП, масонитом, МДФ и фанерой?

    Эти термины обычно используются как синонимы, когда люди говорят о рисовании на доске или дереве, а не на холсте.

    • Мазонит часто используется в качестве основы для окраски. Это торговая марка определенного типа картона. Он сделан (в самых общих чертах) из древесных волокон и клея (смолы), из которого формуются плоские доски.
    • Высококачественная или мебельная фанера является хорошей опорой для покраски. Чрезвычайно гладкая фанера изготавливается из березы, красного дерева и тополя.
    • Дверь с пустотелым сердечником — еще одна окрашиваемая поверхность, которую следует учитывать, и она делает панель относительно легкой.
    • Ламинированная плита имеет на своей поверхности слюдяную пленку, которая придает ей прочность и прочность.Проверьте, с какой стороны шлифуется лучше, и используйте эту сторону для рисования.

    Преимущества росписи на оргалит

    ДВП или дерево могут быть относительно недорогими. Поверхность более жесткая, поэтому по мере высыхания и старения на картине будет меньше трещин. Хотя он тяжелее, но если вы выполняете работу размером менее 18 x 24 дюймов (45 x 60 см), вес не представляет большой проблемы.

    Опыт рисования на оргалите заметно отличается от опыта рисования на холсте, и многие художники предпочитают это.Поверхность достаточно гладкая, краска скользит по поверхности и ее легко перемещать.

    Недостатки живописи на оргалите?

    Если плита не загрунтована должным образом, существует риск того, что кислота или масла могут вымыться из плиты, что приведет к пожелтению краски. Акриловый гипс считается эффективным барьером против этого.

    Кроме того, более крупные куски могут немного весить. Они будут изгибаться или выгибаться внутрь, поэтому вам следует потратить время на усиление рамы или распорок (советы ниже).

    Где взять оргалит?

    В большинстве мест, где продают древесину, продается древесноволокнистая плита. Обычно он бывает толщиной 1/8 дюйма и 1/4 дюйма, в версиях с закалкой и без закалки.

    • Закаленный картон, возможно, был изготовлен с добавлением масла, чтобы предотвратить деформацию во влажном состоянии и выщелачивание масла через левкас. Перед использованием необходимо проверить плату на наличие остатков масла и заделать ее грунтовкой или акриловой средой.
    • ДВП без закалки более рыхлое и волокнистое, и благодаря своей впитывающей способности является хорошей поверхностью для окраски.

    Как подготовить кусок оргалита к покраске

    ДВП легко разрезать до нужного размера с помощью пилы, в частности, электрической циркулярной пилы. Если вы планируете заранее, вы можете получить несколько панелей из одной большой доски и иметь различные размеры для рисования.

    Совет: Не видел? На складе пиломатериалов, на котором вы покупаете доску, вероятно, также будет предложена услуга резки.

    Обычно бывает гладкая сторона и сторона с плетеной отделкой, которая очень грубая.Вы можете рисовать с любой стороны; это вопрос личных предпочтений. Если вы выберете блестящую сторону, ее следует слегка отшлифовать, чтобы грунтовка держалась правильно.

    Грунтование ДВП

    Обычно рекомендуется нанести ДВП три слоя левкаса и легкую шлифовку между каждым слоем. Он может создавать поверхность с текстурой бумаги или гладкую, как стекло.

    • Некоторые художники используют больше слоев, чтобы создать совершенно гладкую поверхность картины.
    • Другие не шлифуют между слоями, чтобы создать более грубую окрашиваемую поверхность.
    • Вы также можете использовать шлифовку для создания областей текстуры, которые соответствуют предмету картины.

    Грунтовка тыльной и боковых сторон поможет защитить доску от влаги из воздуха.

    Правильное покрытие левкасом важно. Краска, даже если она выглядит непрозрачной, подвержена влиянию того, что находится под ней. Если под вашей картиной есть хотя бы три слоя белого, ваши цвета будут намного ярче.Это также отличный способ добиться «света» в ваших картинах.

    Использование оргалит для создания холста

    Если вам нравится ощущение и внешний вид холста, вы можете комбинировать его с твердой древесиной, чтобы сделать брезентовую доску. Это очень просто сделать, и вы получите текстуру холста с жесткостью ДВП.

    • Создайте свой собственный холст, приклеив холст или полотно к масониту с помощью клея архивного качества, акриловой среды или левкаса.
    • Чтобы создать впечатление глубокого холста «камбуз», прикрутите доску к «раме» сзади.Оберните и приклейте холст на доску и аккуратно сложите его по краям, как при растяжении холста.

    Как предотвратить деформацию плат

    Если вы рисуете на оргалите размером более 18 дюймов (45,72 см), вам нужно будет «удерживать» панель (это неплохая идея для небольших досок, но не обязательно). Это необходимо сделать перед покраской, и это предотвратит деформацию доски как во время покраски, так и с течением времени.

    Крэдлинг — это, по сути, создание опорной рамы для обратной стороны вашей картины из оргалита.Это не только предотвращает деформацию, но и отводит картину от стены и дает вам место для крепления проволочной вешалки.

    Любой, у кого есть базовые навыки работы с деревом, может построить эту опорную раму, и она не обязательно должна выглядеть идеально, потому что она находится на обратной стороне картины. Если вы создали свой собственный подрамник для холста или внешнюю раму, это очень простой проект.

    Если вы не знаете, как работать с деревом, это отличное место для начала и навык, который вам пригодится.Вы обнаружите, что создание собственного холста и опоры из оргалита также экономит деньги.

    Чтобы построить опорную раму, вам понадобятся доски размером 1 x 2 дюйма, столярный клей, гвозди или шурупы, а также основные инструменты, такие как молоток или шуруповерт и пила. На YouTube есть много обучающих видео, которые покажут вам пошаговые инструкции по сборке.

    Что делать, если моя доска коробится после покраски?

    Если вы не взяли в колыбель оргалит и ваша картина начинает деформироваться, еще не все потеряно.При этом нужно быть осторожным, и есть несколько вещей, которые вы можете попробовать.

    • Покрасьте заднюю часть доски (если это еще не сделано) акриловой краской для дома. Художник Брайан Райс использовал это, чтобы спасти деформированную доску размером 16×20 дюймов. Он говорит, что «краска на водной основе зафиксировала основу, идеально выпрямляя доску». Он также использовал полиуретан на масляной основе.
    • Добавьте рамку к картине, которая обтекает переднюю часть доски. Добавьте несколько поддерживающих скоб вдоль обратной стороны, чтобы закрепить картину на раме и противодействовать луку.

    Томас Фернли, Старая береза ​​в Согне-фьорде — Nasjonalmuseet — Коллекция

    Томас Фернли родился во Фредриксхальде, ныне называемом Халденом. Когда ему было всего пять лет, его отправили в Христианию (сегодня Осло), чтобы жить с тетей и дядей. Позже он начал учиться в Норвежской военной академии, одном из очень немногих мест в стране, где преподавали рисование. Однако у него были проблемы с концентрацией внимания в школе, и он прервал военное образование.В 17 лет он начал посещать вечерние курсы во вновь созданной рисовальной школе (Тегнесколен), а днем ​​работал в мастерской своего дяди.

    Две картины Фернли были показаны на первой выставке Школы рисования, состоявшейся в 1820 году. Его картины висели рядом с работами многих самых известных имен в истории норвежского искусства. Дж. К. Даль уже был на пути к славе, а Йоханнес Флинто и В. М. Карпелан показали мотивы своих путешествий по Норвегии. Впервые жители столицы страны смогли увидеть свою страну глазами художников.Великолепная природная красота Норвегии была «открыта», и молодой Томас Фернли оказался в эпицентре этого сенсационного события.

    Близость к природе

    Возможности в Норвегии в то время были слишком ограничены для амбициозного начинающего художника, поэтому Фернли продолжил свое художественное образование за границей. Проучившись несколько лет в Академии художеств в Копенгагене, он переехал в Стокгольм, где получил несколько престижных заказов от шведской королевской семьи. Но его интерес к норвежской природе никогда не покидал его.Летом 1824 года он отправился в свою первую ознакомительную поездку в Норвегию, в Телемарк.

    Два года спустя во время учебной поездки он побывал в западной Норвегии. В Ytre Kroken in Lustre он познакомился с Дж. К. Далем, который к тому времени стал профессором в Дрездене. Фернли черпал вдохновение в своей встрече с Далем и поездках, которые они вместе предприняли в этом районе. Его рисунки и этюды маслом стали более свободными и приобрели более реалистичный стиль. Даль тоже считал исследования природы Фернли раскрывающими его истинное внутреннее «я»: «Ибо здесь он представил свое собственное« я », каким он был и каким он ощущал присутствие природы, когда она была на нем.(Даль, в «Томас Фернли 1802–1842» Андреаса Обера в Nordisk tidskrift för vetenskap, konst och Industri [Северный журнал науки, искусства и промышленности], Стокгольм, 1903).

    Европа и ледник

    Фернли был общительным человеком, у него был широкий круг коллег, друзей и сторонников в международном художественном сообществе. В течение своей короткой жизни он постоянно путешествовал, и по этой причине его называли «европейцем» норвежского художественного мира.

    В 1832 году Фернли вместе с несколькими другими художниками прошел из Мюнхена через Альпы в Италию. Это было холодное и влажное путешествие. Один из сопровождающих его друзей, датский художник Вильгельм Бендц, заболел пневмонией и умер вскоре после прибытия в Италию.

    Фернли провел в Италии более двух лет. Его рисунки и исследования маслом показывают нам, как он стал мастером в изображении света и тени. По пути домой он обнаружил то, что станет одним из его главных мотивов: ледник Верхний Гриндельвальд в Бернских Альпах в Швейцарии.В то время ледник спускался до самой деревни и был легко доступен для туристов. В результате изменения климата ледник стремительно отступил. Сегодня мы можем видеть только остатки могучих ледяных масс, свидетелем которых был бы Фернли.

    Друг в нужде

    Томас Фернли известен как человек с добрым нравом и большим сердцем. «Он был союзником, с которым можно было разделить бутылку вина; он был другом в нужде », — написал его близкий друг Хенрик Вергеланд.Он был трудолюбивым и у него была многообещающая карьера, когда он умер от брюшного тифа в январе 1842 года. Он оставил после себя молодую вдову и девятимесячного сына.

    Благодаря его семье рисунки и этюды Фернли были сохранены для будущих поколений. Коллекция Национального музея насчитывает 65 картин, более 800 рисунков и 27 офортов.

    .
    Leave a comment
    by : alexxlab Акварель

    Рисунки акварелью закат: Как нарисовать акварелью красивый закат / How to paint sunset in watercolor — YouTu…

    рисунки акварелью легкие закат — Twin Monica

    посмотрите больше идей на темы закаты акварель и пейзажи. техника акварели зародилась в стране восходящего солнца.

    Kartinki Po Zaprosu Kak Risovat Zakat Pastelyu Risunki Pastelyu

    закат акварелью градуированная размывка самая подходящая а поэтому и самая используемая техника для изображения.

    рисунки акварелью легкие закат. рисунки акварелью для срисовки лёгкие и красивые можно найти ниже. животные времена года а так же портреты. ведь эта краска считается самой безопасной и легко удаляется с мебели и одежды.

    как научиться выполнять рисунки акварелью для начинающих. акварельные краски одни из самых любимых художниками. скачать стоковое фото пейзаж акварель популярный фотобанк доступные цены миллионы роялти фри фотографий изображений и картинок в высоком разрешении.

    во первых акварель имеет массу различных техник а во вторых с ее помощью можно создать красивый рисунок даже если вы не умеете рисовать вовсе. ознакомившись с подробными инструкциями мастеров вы получите представление о разных техниках акварельной живописи сможете применить их на практике. ее появление не спонтанно а связано с изобретением бумаги что произошло во 2 в н э.

    просмотрите доску закат акварелью пользователя taisakhabovskaya в pinterest. здесь изображены рисунки акварелью для срисовки от сложных до простых. прикольные и красивые рисунки акварелью для срисовки скачать 2018.

    простые рисунки акварелью для начинающих лучше оформлять сначала карандашом а потом закрашивать контуры. скачивайте или смотрите бесплатно прикольные красивые и удивительные рисунки картинки для срисовки акварелью 2018. в европу техника акварельной живописи также пришла вместе с появлением.

    для занятий с ребенком 3 4 лет подберите для срисовки самые легкие и красивые рисунки акварелью. наберитесь терпения и приступайте.

    Ochen Bystro Legko Zakat V Akvareli Very Easy Red Sunset In

    93 Zakat Pejzazh Kak Narisovat Akvarel Demo Master Klass

    Kupit Pejzazh Zakat Kartin Kartiny Maslom Kartiny Pejzazh

    Zakat V Akvareli Kartiny Risunki Pejzazhej Akvarelnye Illyustracii

    Zakat More Palmy Risunok Uchu Risovat Onlajn I V Moskve

    Title S Izobrazheniyami Kartiny Prostye Risunki Akrilom

    Kak Narisovat Zakat Karandashom Poetapno 4 Risunki Landshaft

    Risuem Nebo Na Zakate Guashyu Prostye Risunki Akrilom Uroki

    Video Urok Risuem Guashyu Zakat I Parusnik V Stile Afremova

    Kak Risovat Kita Uchu Risovat Onlajn I V Moskve Pravopolusharnoe

    Kak Narisovat Zakat Akvarelyu Youtube Tehniki Risovaniya

    Holodnyj Zakat Akvarel Pejzazh Sovremennoeiskusstvo

    Akvarel Nedorogo More Kartina Medovoe More Kupit Akvarel

    Risuem Guashyu Kota Na Zakate Youtube Uroki Risovaniya Risunki

    Find Your Next Paint Night S Izobrazheniyami Prostye Risunki

    Dlya Nachinayushih Kak Narisovat Zakat Guashyu Dari Art

    Kak Narisovat Zakat Na More Guashyu Risunki Pejzazhej

    Prostaya Kartina Akrilom Ili Guashyu Dlya Nachinayushih More Zakat

    Master Klass Urok Risovaniya Risovanie I Zhivopis Zakat Guash


    поэтапный мастер-класс с фото (+отзывы)

    Градуированная размывка – самая подходящая, а поэтому и самая используемая техника для изображения реалистичного неба. Поэтому сегодня мы воспользуемся ею и нарисуем красивый закат акварелью. Урок очень простой, поэтому выполнить его можно даже совместно с ребенком.

    Для рисования заката приготовить нужно:

    • круглые кисти синтетика № 7, 6 и 3;
    • простой карандаш;
    • палитра для удобного смешивания краски;
    • ластик;
    • специальная плотная бумага для рисования акварелью;
    • акварельные краски;
    • вода и салфетка;
    • планшет и скотч для фиксации бумаги.

    Этапы рисунка

    Шаг 1. Градуированную размывку можно выполнить на сухой или увлажненной водой бумаге. Мы сделаем ее на влажной бумаге, поэтому лист лучше сразу же закрепить на планшете. Так мы избежим его деформации, которая происходит от большого количества воды, а значит, все нанесенные тона акварели лягут очень ровно и плавно. После фиксирования листа намечаем простым карандашом линию горизонта.

    Шаг 2. После чего чистой водой смачиваем бумагу над линией горизонта. Желтым цветом обозначаем контур солнца. Середину солнца не прокрашиваем. Далее оранжевым тоном обводим желтый круг. Второй чистой влажной кистью аккуратно смешиваем между собой границы оттенков.

    Шаг 3. Кадмием красным и краплаком заполняем практически все небо, не доходя до скотча 1-1,5 см.

    Шаг 4. Верхушку неба прописываем кобальтом синим, ниже добавляем немного ультрамарина и смешиваем их границы и границу с краплаком чистой влажной кистью. Ниже дорисовываем бордовым оттенком несколько тонких облаков.

    Шаг 5. Пока оттенки неба подсыхают, заполняем черным цветом нижнюю часть рисунка. Легкая текстура акварели не перекроет цвет бумаги с первого раза, поэтому дождавшись высыхания первого слоя, наносим второй.

    Шаг 6. Далее насыщаем небо и если необходимо добавляем еще несколько облаков.

    Нейтрально-черной оттеняем облака. Четкий контур теней размываем самой маленькой кистью (№ 3).

    Шаг 7. Этим же цветом прорисовываем с помощью тонкой кисти мелкие травинки на линии горизонта. Затем добавляем несколько силуэтов колосков и больших листьев.

    В верхней части неба (над солнцем) дорисовываем парочку белых туч.

    Вот и все, нарисовать закат очень просто. Теперь дождитесь, пока краска полностью высохнет, и снимите рисунок, аккуратно отклеив скотч.

    Дата: 15.10.2017.

    Обновлено: 11.06.2018

    Фото:onwomen.ru

    Как акварелью нарисовать море. Для начинающих. Поэтапно.

    Уроки акварели. Как нарисовать небо, облака, воду, закат солнца на море. Красивый морской пейзаж. Мастер класс с фото. Мастер-класс от

    Творческой мастерской «Огонь».

    Пейзаж это одно из самых красивых направлений живописи. Он прекрасно подходит для освоения начинающим художникам, так как не требует такой точности построения как люди или животные. Среди пейзажей особое место занимает морской пейзаж.

    Рисовать картину всегда проще с натуры. По этому, если вы находитесь не на море, то будет неплохо, если перед вами будет фотография пейзажа, который вы хотите нарисовать.

    Рисовать акварелью лучше всего на специальной бумаге для акварелей, прикрепленной канцелярскими кнопками к поставленной под наклоном доске. Кнопки не дадут бумаге сворачиваться, когда она намокнет, а рисовать под наклоном будет удобней.

    Первым делом, карандашом надо набросать основные контуры будущего пейзажа. Набросок лучше делать жестким карандашом, чтоб не оставить жирных линий, которые потом будут просматриваться под краской. Такие вещи как солнце и облака, рисовать карандашом вообще не стоит, потому что они будут рисоваться очень разбавленной, прозрачной краской и карандашные линии могут их испортить.

    Мы нарисуем только линию горизонта и контуры скал.


    После того как сделан набросок, бумагу надо намочить водой, чтобы она хорошо впитывала краску. Кроме того, по мокрой бумаге можно будет делать плавные переходы от одного цвета в другой. Рисовать всегда следует начиная от светлых тонов и заканчивая темными. Самым светлым в нашем пейзаже является солнце, и мы начинаем рисовать с него. Кроме солнца, самые светлые места на картине это отражение солнца в воде и небо вокруг солнца.


    После этого, мы рисуем общий фон, краской немного потемней. Небо, во время заката, принимает все цвета радуги. Некоторые из них, такие как красный или оранжевый, выражены ярко, но по мере того как цвет неба переходит в синий, он становится желтым и даже зеленым. Если рисовать закат снизу в верх, постепенно смешивая краску, начиная с красного и переходя в желтый, потом из желтого в голубой и синий, то мы естественным образом получим все цвета, которые есть на небе, при закате.

    Старайтесь не рисовать все одинаковое одним цветом. Всегда смешивайте цвета, чтоб картина была живописной, но, при этом, следите, чтоб цвет не стал слишком грязным. У вас под рукой должна быть палитра, чтобы опробовать цвета.

    Одновременно с этим, мы рисуем и море, потому что оно практически отражает небо и солнце, и в нем есть такие же цвета. Но, рисуя море, мы пока что сосредотачиваемся только на его светлых тонах.


    После того как общий фон задан, рисуем на небе облака. Облака, как и небо, могут иметь разный оттенок.


    Для того чтобы облака были объемными, надо разделить их на свет и тень. Сторону, обращенную к солнцу, надо оставить светлой, а противоположную сделать темней. Так же, можно затемнить некоторые участки неба, чтобы облака выделились сильней.


    Затем переключаемся на море. В начале, надо выделить линию горизонта. Прямо под солнцем, море темнее, но ближе к краям, наоборот — небо с облаками темнее, чем солнце. Так как линия горизонта затекла лишней краской, ее надо размыть и вымокать кисточкой как губкой.

    Середину моря мы так же оставляем светлой, а ближе к краям, сгущаем краски. Так получается отражение солнца в воде. Чтоб нарисовать волны, темную краску надо наносить отдельными мазками, чтоб между ними получались светлые промежутки. При этом, надо не забывать, что чем ближе, тем волны крупней. Мелкие волны в дали можно нарисовать хаотичными мазками, а волны вблизи лучше отметить более точно. Пену волн у берега, мы оставим светлой.


    Вместе с морем можно нарисовать и скалы. Скалы вдали должны быть немного светлее и размытей чем те, что ближе, чтоб картина выглядела естественней.


    В принципе, пейзаж почти готов и осталось только прорисовать мелкие детали, переходы от света к тени на волнах и скалах. Акварелью это можно делать, как нанося краску, так и размывая ее.

    Не забываем, так же, очень важное правило в живописи – надо вовремя остановиться, чтобы все не испортить.


    Вот и все, сушите кисточки.

    Удачи!

    Поделись в соц. сетях:

    Рекомендуем к прочтению:

    Как просто нарисовать пейзаж акварелью. Поэтапно. Начинающим.

    Как нарисовать космос акварелью. Для начинающих. Поэтапно.

    Как акварелью нарисовать цветы. Поэтапно. Начинающим.

    Мастер-класс по технике акварели. В теплых тонах «Закат»

    Открытое занятие по живописи в младшей группе

    (1 класс)

    Тема: Мастер-класс по технике акварели. В теплых тонах «Закат»

     

    Задание: Выполнить пейзаж в теплой цветовой гамме

     

    Цель занятия: Познакомить с элементарными навыками техники живописи акварелью, заключающимися в одном из приемов – последовательном наложении слоев красок и плавного перехода одного цвета  другой. Научить представлению учащихся о пространстве, и способах его передачи в работе.

     

    Задачи занятия:

    1. учить детей любить свою малую родину посредством художественного творчества
    2. закрепить знания, умения, навыки учащихся, расширить представление об окружающем
    3. развивать коммуникативные качества детей
    4. воспитывать устойчивый интерес к изобразительной деятельности  

             

    Формы и методы работы: объяснительно-иллюстративный,

     фронтальная и индивидуальная.

     

    Форма проведения: групповая     

     

     Материалы и инструменты:

    • Краски акварельные
    • Кисти
    • Образцы детских работ
    • Репродукции пейзажа в теплой  гамме
    • Листы бумаги для акварели
    • Банки для воды
    • Палитры                              

     

    План занятия:

    1. Организация начала занятия
    2. Беседа. Просмотр репродукций художников пейзажистов
    3. Выполнение работы
    4. Просмотр работ. Подведение итогов

     

     

    Ход урока

    1. Организация начала занятия.

    Здравствуйте, ребята. Работать будем акварелью. Проверьте, все ли подготовлено у нас для работы.

     

    2. Беседа

    Давайте подумаем и ответим,  какие цвета мы называем теплыми? (желтый, оранжевый, красный). Правильно, цвета, которые напоминают нам солнце, огонь. Сейчас я покажу вам пейзажи, выполненные художниками. Мы видим закаты на море, на реке, озере, силуэты домов, разных деревьев и кустарников, камышей, травы, горы и скалы, лодочки и парусники…, силуэты людей. На ярком фоне силуэтные рисунки очень контрастные. Сейчас мы вместе разберем последовательность создания вот такого пейзажа в теплой цветовой гамме, а затем каждый из вас создаст свой «закат»

     

    3. Выполнение заката в теплой цветовой гамме .

    Готовы? Начинаем работу.

    Сначала надо намочить бумагу. Напитаем ее водой.

    Следующий этап – акварельный.  Лист тонируем теплым цветом – желтой краской, чтобы у нас была возможность работать лессировкой, то есть тонкими прозрачными мазками (напитываем бумагу водой, тонируем).

    Ближе к краям бумаги  в желтый цвет вливаем оранжевый, а в оранжевый, красный. Получился плавный переход (центр желтый, а края красные) теперь нужно хорошо высушить фон и при помощи теплых тонов наносим силуэтные изображения:

    1 Задний план ;линия горизонта, рисуем деревья, горы

    2 Первый план: берега, камни, трава

    3 Прорисовываем силуэтные изображения деревьев, пальм, парусника и т.д. 4 Белым цветом рисуем диск заходящего солнца и солнечную дорожку на воде.

     

    4. Просмотр работ.

    Молодцы. Пейзажи закатов получились замечательные. Анализ выполненных детских рисунок

    (устраивается просмотр работ)

     

    Ожидаемый результат

    реализация каждым ребенком собственного замысла рисунка;
    воспитание устойчивого интереса к изобразительной деятельности;
    формирование у детей нравственных качеств: любовь к Родине, бережное отношение природе

     

     

     

     

    ВЫСТАВКА РАБОТ

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    Просмотр содержимого документа
    «Мастер-класс по технике акварели. В теплых тонах «Закат» »

    Открытое занятие по живописи в младшей группе

    (1 класс)

    Тема: Мастер-класс по технике акварели. В теплых тонах «Закат»

    Задание: Выполнить пейзаж в теплой цветовой гамме

    Цель занятия: Познакомить с элементарными навыками техники живописи акварелью, заключающимися в одном из приемов – последовательном наложении слоев красок и плавного перехода одного цвета другой. Научить представлению учащихся о пространстве, и способах его передачи в работе.

    Задачи занятия:

    1. учить детей любить свою малую родину посредством художественного творчества

    2. закрепить знания, умения, навыки учащихся, расширить представление об окружающем

    3. развивать коммуникативные качества детей

    4. воспитывать устойчивый интерес к изобразительной деятельности

    Формы и методы работы: объяснительно-иллюстративный,

     фронтальная и индивидуальная.

    Форма проведения: групповая     

    Материалы и инструменты:

    • Краски акварельные

    • Кисти

    • Образцы детских работ

    • Репродукции пейзажа в теплой гамме

    • Листы бумаги для акварели

    • Банки для воды

    • Палитры                              

    План занятия:

    1. Организация начала занятия

    2. Беседа. Просмотр репродукций художников пейзажистов

    3. Выполнение работы

    4. Просмотр работ. Подведение итогов

    Ход урока

    1. Организация начала занятия.

    Здравствуйте, ребята. Работать будем акварелью. Проверьте, все ли подготовлено у нас для работы.

    2. Беседа

    Давайте подумаем и ответим, какие цвета мы называем теплыми? (желтый, оранжевый, красный). Правильно, цвета, которые напоминают нам солнце, огонь. Сейчас я покажу вам пейзажи, выполненные художниками. Мы видим закаты на море, на реке, озере, силуэты домов, разных деревьев и кустарников, камышей, травы, горы и скалы, лодочки и парусники…, силуэты людей. На ярком фоне силуэтные рисунки очень контрастные. Сейчас мы вместе разберем последовательность создания вот такого пейзажа в теплой цветовой гамме, а затем каждый из вас создаст свой «закат»

    3. Выполнение заката в теплой цветовой гамме .

    Готовы? Начинаем работу.

    Сначала надо намочить бумагу. Напитаем ее водой.

    Следующий этап – акварельный. Лист тонируем теплым цветом – желтой краской, чтобы у нас была возможность работать лессировкой, то есть тонкими прозрачными мазками (напитываем бумагу водой, тонируем).

    Ближе к краям бумаги в желтый цвет вливаем оранжевый, а в оранжевый, красный. Получился плавный переход (центр желтый, а края красные) теперь нужно хорошо высушить фон и при помощи теплых тонов наносим силуэтные изображения:

    1 Задний план ;линия горизонта, рисуем деревья, горы

    2 Первый план: берега, камни, трава

    3 Прорисовываем силуэтные изображения деревьев, пальм, парусника и т. д. 4 Белым цветом рисуем диск заходящего солнца и солнечную дорожку на воде.

    4. Просмотр работ.

    Молодцы. Пейзажи закатов получились замечательные. Анализ выполненных детских рисунок

    (устраивается просмотр работ)

    Ожидаемый результат

    реализация каждым ребенком собственного замысла рисунка;
    воспитание устойчивого интереса к изобразительной деятельности;
    формирование у детей нравственных качеств: любовь к Родине, бережное отношение природе

    ВЫСТАВКА РАБОТ

    Как нарисовать закат карандашом поэтапно

    Закат – циклическое временное явление, когда солнце, наматывая круги вокруг планеты, залазит под землю на линии горизонта. Является противоположностью восходу, хотя процесс отличается разве что направлением. При этом солнце становится красным, как коммунисты на Марсе. Сегодня расскажу Вам как рисовать закат – то, что привлекает к себе поэтов, у которых закончились оригинальные идеи о любви и птицах. Много псевдо-трэшовых фильмов ужасов породили идею, будто с закатом приходят темные силы и прочая нечисть из глубин ада, но весь ад пришел на землю, когда вышла надмозговитая книжка Сумерки, и её экранизация в итоге. Классические вампиры из От заката до рассвета разрываются радугой. Кроме того, закат дает знать, что скоро всех ждет еще одна ночь за любимым монитором с бутербродами и поднятием самооценки на форумах для беременных. Что можно делать во время заката:
    • Отдаться явлению, которое можно видеть каждый Божий день, но в силу того, что все заняты своими бренными проблемами, считать это чуть не восьмым чудом света, прихватить собой свою девушку или парня и поделится счастьем. Тогда вам наверняка перепадет да что-то.
    • Представлять, что на самом деле небо красное, потому что журавли неудачно встретили пассажирский рейс самолета, и превратились в оттенок помидора. Делиться с ближним такими мечтами не стоит, так как скоро будете смотреть красные закаты в белых комнатах с белыми людьми в белых халатах.
    • Начинать карьеру великого писателя, написав несколько жалких хоку или белых стихотворений, а-ля Красивой идее рифма не нужна, разместить её себе на страницу ВеКа и обязательно отправить всем живим душам в радиусе досягаемости. Выслушать много позитивных откликов, убедится, все они от противоположного пола и посвятить его своей кошке.

    Будем рисовать пейзаж.

    Как нарисовать закат карандашом поэтапно Шаг первый. В любом пейзаже сперва нужно провести линию горизонта. Сделав это, добавим маленькое заходящее солнце и силуэт корабля на воде. Шаг второй. Обрисуем каждый с нарисованных элементов, добавим отображение корабля на воде. Шаг третий. Сильно заштрихуем паруса, а так же произвольной волнистой линией нарисуем растущую траву на ближнем фоне. Шаг четвертый. Добавим больше маленьких волн на воду и отображения высокой травы. Удалим лишние линии ластиком. Больше красивых пейзажей ищите ниже в списке:
    1. Рисуем зимний пейзаж;
    2. Учимся рисовать большой город;
    3. Интересный и загадочный лес;
    4. Водопад;

    Как нарисовать закат солнца на море поэтапно — Пошаговые уроки рисования

    «Большая капля солнца задержалась на горизонте, а затем капала и исчезла, и над тем местом, куда оно ушло, было блестящее небо, и над местом ее падения висело разорванное облако, похожее на кровавую тряпку. И сумрак полз по небу с восточного горизонта, и тьма ползла по земле с востока ». Джон Стейнбек, Гроздья гнева

    С научной точки зрения, закат описывает «ежедневное исчезновение Солнца под горизонтом в результате вращения Земли». В культурном отношении, однако, это частое явление имеет гораздо более глубокое значение.

    Различные древние религии считали, что солнце — это бог, каждый день тянущийся по небу в большой небесной колеснице. Заход солнца указывал на прохождение бога через подземный мир.

    Некоторые религии, такие как поклонение Амон-Ра в древнем Египте, включали в себя ритуалы, призванные пробудить или оживить солнце от его ежедневной смерти. Эта идея по-прежнему находит отклик в метафорическом применении «заката» к последним годам жизни.

    Сегодня закаты часто фигурируют в произведениях искусства. Они также являются любимым предметом фотографии.

    Пляжные закаты, такие как показанные в этом уроке рисования, используются для представления отпусков, отдыха, тропиков и достаточных денежных средств.

    Хотите нарисовать свой собственный закат? Сделать это легко с помощью этого простого, пошагового руководства по рисованию.

    Все, что вам нужно, это карандаш и лист бумаги. Вы также можете использовать цветные карандаши, цветные карандаши, маркеры или краски, чтобы ярко затенить законченный закат.

    Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Ночное небо, Огонь и Лодка.

    Пошаговые инструкции для рисования заката

    1. Начните с рисования прямой горизонтальной линии. Эта линия называется линией горизонта. Горизонт — это точка, в которой земля или вода встречаются с небом.

    2. Начните рисовать горные острова на одной стороне картины. Для этого нарисуйте изогнутую, неровную линию от края бумаги до середины линии горизонта.

    3. Нарисуйте другой остров на противоположной стороне, снова используя изогнутую неровную линию.

    4. Нарисуй солнце. Обведите круг, используя длинную изогнутую линию. Обратите внимание, что, поскольку солнце садится, часть его скрыта линией горизонта.

    ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

    5. Нарисуйте отражение солнца на воде. Для этого нарисуйте серию прямых, изогнутых и зигзагообразных линий, чтобы затенить треугольник вверх ногами под солнцем.

    6. Начните рисовать пальму, выходящую из одного из островов. Вытяните две изогнутые линии от острова через солнце, чтобы линии встретились в одной точке. Это формирует ствол дерева.

    7. Нарисуйте листья или листья на пальме. От кончика ствола вытяните несколько коротких изогнутых линий попарно. Позвольте каждой паре встретиться в острой точке.

    8. Нарисуйте листья или листья на пальме. От кончика ствола вытяните несколько коротких изогнутых линий попарно. Позвольте каждой паре встретиться в острой точке.

    ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

    9. Добавьте окончательные детали к вашему рисунку. Нарисуйте изогнутые волнистые линии под углом через воду, чтобы обозначить волны. Нарисуйте несколько птиц, летящих по солнцу. Каждая птица может состоять из простой линии — изогнутой, свободно M-образной линии с точкой вниз. Эта линия служит простым отражением формы птицы в полете.

    10. Раскрась свой закатный рисунок. Обратите внимание, что в нашем примере острова, деревья и птицы затенены солнцем. Наконец, не забудьте добавить в воду цвета заката, такие как желтый, розовый, фиолетовый и синий, что указывает на отражение неба.

    Полное руководство по рисованию заката в одном изображении

    Понравилось руководство по рисованию?

    Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest.

    Закат на море»

    «Закат на море». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6–7 лет

    Лилия Сергеевна Бариева
    «Закат на море». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6–7 лет

    «Закат на море». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6-7 лет.

    Должность: педагог дополнительного образования.

    Место работы: Государственное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования Республики Марий Эл «Дворец творчества детей и молодежи» г. Йошкар-Ола.

    Целевая аудитория: родители, педагоги дополнительного образования, воспитатели, учителя.

    Назначение мастер-класса: изготовление подарка, украшение интерьера, создание пейзажа для тематической выставки.

    Цель: презентация опыта работы педагога дополнительного образования с целью популяризации совместной детско-взрослой творческой деятельности.

    Задачи:

    Способствовать проведению досуга родителей и детей в творческой созидательной форме.

    Развивать умение детей рисовать в технике многослойной живописи.

    Развивать умение выстраивать изображение с учетом пространства листа. Развивать умение использовать цвет с целью передачи оттенков и художественной выразительности изображения.

    Развивать умение использовать некоторые приемы изображения перспективы.

    Развивать координацию руки и глаза.

    Воспитывать аккуратность в работе, терпение, самоконтроль.

    Материалы и оборудование:

    бумага для акварели А3 формат,

    ёмкость с водой,

    кисть плоская №22 /щетина/,

    кисть круглая №3 /синтетика/,

    простой карандаш, стиральная резинка,

    Пошаговое создание картины

    Идеи для написания пейзажа можно найти в интернете. Можно сделать фотографию самостоятельно. Тогда картина будет пробуждать воспоминания о поездке к морю.

    В данной работе за основу взята картина Дмитрия Рыбина.

    Лист бумаги разместим горизонтально. Чуть ниже середины проведем линию горизонта. Можно простым карандашом, а можно сразу краской. Слева наметим заходящее солнце. В нижней части, примерно, на толщину пальца, обозначим линию берега с небольшим холмиком.

    Стеком выкладываем в палитру желтую и красную гуашь. Смешиваем. Получаем оранжевый. Закрашиваем небо широкими горизонтальными движениями слева направо и справа налево кистью № 22.

    Выкладываем в палитру желтую гуашь. И закрашиваем море.

    Выкладываем белую гуашь. Кистью № 3 рисуем расходящиеся от солнца лучи. Рисуем прерывисто. Длинненькими мазками! При необходимости, подправим солнце.

    Добавляем красные лучи. Красные мазки добавляем в море.

    Кроме красных мазков, в море добавляем оранжевый, тёмно-зелёный и желтовато-зеленоватый цвета.

    Белой краской кистью №3 рисуем отражение солнца в воде.

    Для получения коричневого цвета смешиваем красный и зеленый. Красного выкладываем больше, чем зеленого. Закрашиваем полоску берега.

    На холмике рисуем дерево. Стараемся сделать плавный переход от холма к стволу. Помним про макушку дерева.

    Рисуем одномачтовые парусные суда. Ближе к берегу – парусник большего размера. Он слева. Дальше от берега – парусник меньше.

    Для парусов используем белую и бледно сиреневую краски. А для корпуса корабля — желтовато-зеленоватый. Рисуем отражение кораблей и парусов в воде. Темно-зеленым сделаем тень на корпусе парусника.

    Темно-зеленой краской приемом «примакивание» рисуем листья.

    Добавляем желтовато-зеленоватые листья.

    Легкими движениями кисточки снизу вверх рисуем желтовато-зеленоватую травку.

    Добавляем темно-зеленые травинки. Траву рисуем в разных направлениях. И разной высоты. Если очень захочется, то травку добавим. Чтобы была густая, сочная. На этом можно и остановиться, закончить картину.

    Но мы решили нарисовать мелкие цветочки в траве. Беленькие, желтенькие и красненькие.

    Используем кончик кисточки! На фото показано крупно.

    Теперь пейзаж готов! Радостный оранжевый, сияющее солнце, парусники и цветочки точками вызвали множество положительных эмоций у воспитанников.

    Картина Амины Мингазовой, 7 лет уже на выставке.

    Желаю творческих успехов!

    Дмитрий Рыбин. Золотой восход. http://www.mega-grad.ru/uimg/19143/zakat-tree-aa111.jpg

    Мастер-класс «А рыбы в море плавают вот так!» Композиция из природных материалов и ниток на морскую тему «А рыбы в море плавают вот так, Волна морская двигается в такт, Жемчужина, что в ракушке живет, Вместе с нами песенку поет!» Морская.

    Рисуем боровик гуашью поэтапно. Мастер-класс с пошаговым фото Рисуем боровик гуашью поэтапно. Мастер класс для всех, кто хочет научиться рисовать гриб боровик гуашью. Цель мастер класса: научиться рисовать.

    Конспект по рисованию гуашью и кистью для детей подготовительной группы «Городецкая роспись» Конспект по рисованию гуашью и кистью для детей подготовительной группы на тему Городецкой росписи «Цветы и птицы» Цель: Продолжать знакомство.

    Конспект занятия по рисованию гуашью методом тычка жесткой полусухой кистью в средней группе «Зайка серенький» Цель. Упражнять в нетрадиционном способе рисования кистью. Закрепить умение равномерно наносить тычки на всю поверхность предмета. Развивать.

    Макет «Море». Мастер-класс Продолжаем пополнять наглядными пособиями свой «Центр природы». Для изготовления макета «Море» нам понадобятся: — Лист плотного картона.

    Мастер-класс по изготовлению композиции «Я люблю море» Хочу представить на Ваш суд мастер-класс «Я люблю море». Сейчас в детских садах почти не осталось живых уголков. Как раньше было здорово.

    Мастер-класс «Рисуем гуашью зимние пейзажи с дошколятами» i]Уважаемые коллеги, всем доброго времени суток. Совсем недавно познакомилась с «Мастер – классом для воспитателей, преподавателей ДШИ,.

    Источник: www.maam.ru

    Пейзаж: поэтапное рисование детям

    Как нарисовать пейзаж, с чего начать его рисование детям, давайте нарисуем пейзаж сами. Посмотрим примеры как нарисовать пейзажи, карандашом и красками. Перед вами представлено поэтапное рисование летнего, осеннего и зимнего пейзажей.

    Летний пейзаж карандашом поэтапно

    1. Обозначается линия горизонта.
    2. Над ней рисуем солнышко и облака.
    3. На переднем плане с одной стороны листа разместим изогнутые линии это будут стволы будущих деревьев.
    4. Теперь дорисовываем ветви к стволам.

    5. Стволы готовы, теперь рисуем кроны деревьям, они рисуются почти также как тучки. Кроны деревьев нужно сделать пышными, ведь это лето.
    Не забывайте ластиком подтирать лишние линии.
    6. Теперь рисуем с другой стороны домик. Домик рисуют из двух прямоугольников, а сверху располагают крышу.
    7. На домике можно прорисовать трубу на крыше, а также нарисуем крышу коридора.
    8. Продолжаем оформлять дом рисуем: дверь, окна, включая и чердачное окно. При этом все лишние линии потихоньку стираем, чтобы они не отвлекали от основной картинки.

    9. От домика прорисовывается заборчик, а под ним штрихами делается трава. Также можно нарисовать незамысловатые цветочки. Напоследок можно нарисовать тропинку к дому и еще какие-нибудь детали, которые приятно будет изобразить.

    10 Вот и готов наш летний пейзаж, нарисованный карандашом, теперь пожеланию можете раскрасить его.

    Учимся рисовать гуашью пейзаж поэтапно

    Для выполнения осеннего пейзажа нам понадобится: гуашь, бумага для акварели, кисти, простой карандаш, кусочки газетной бумаги, пластиковая досочка или плоская палитра.

    1. Намечаем карандашом линию горизонта и берега.
    2. Тонируем небо от тёмного к светлому до линии горизонта, путём добавления в голубой цвет белой гуаши.

    3. Светлой охрой с тёмно-жёлтым, закрашиваем дальний берег.
    4. Светлой охрой, с добавлением тёмно-коричневого, прокрываем ближний берег.

    5. Белым, с добавлением голубого, зелёного и коричневого, покрываем воду. Ближе к берегам делаем потемнее.
    6. При помощи кусочка смятой газеты печатаем облака.

    7. Должно получиться как на картинке.
    8. На дальнем плане рисуем полусухой кистью мазками, разными оттенками зелёного, ёлочки.

    9. Кусочком газеты печатаем кусты на дальнем плане тёмно-жёлтым с охрой и крону дерева справа (большого кустарника) охрой, с добавлением красного и желтого. Здесь цвета можно использовать по желанию. Чтобы соответствовали цветам осенней листвы.
    10. Тонкой кистью прорисовываем веточки дерева (большого кустарника) и кустика слева на первом плане. На кустике небольшими мазочками намечаем листву.

    11. Светло-серым рисуем стволы берёз и тёмно-серым ветки тонкой кистью и пятна на стволах. Добавляем при желании маленькие ёлочки на одном из берегов.
    12. Снова кусочком газеты жёлтой краской, с добавлением белого, печатаем аккуратно крону берёз и жёлтым, с добавлением охры, траву на первом и дальнем планах.

    13. Добавляем цвет потемнее(тёмно-коричневый) и печатаем траву под деревьями и кустарниками
    14. Тонкой кистью рисуем веточки кустов, травинки на переднем плане

    Рисуем зимний пейзаж карандашом и красками

    1. Вначале карандашом на середине листа наметим очертания одной елочки и одного домика. Елочка будет широкой, разлапистой.
    2. А теперь добавим по бокам еще два домика и еще одну елочку. У домиков будут характерные для многих деревень треугольные крыши.

    3. Добавим еще елочек и немного забора.
    4. Теперь по наброску выполним рисунок красками. Елки будут сочно-зеленого оттенка, домики будут отдавать теплым оттенком некрашеного дерева, а снег будет чуть отливать голубизной. Чтобы картина смотрелась живой, усадим на забор трех птичек.

    Источник: skazkisameli.ru

    Рисуем с детьми первые цветы акварелью в технике «по-сырому»

    Акварелью хоть раз рисовал любой ребёнок, она часто кажется сложной, но мы хотим показать, как рисовать легко и с удовольствием. Творчество объединяет взрослых и детей. Попробуйте технику «по-сырому» — это необычный процесс, который приведёт в восхищение и восторг не только малышей, но и взрослых. Эта техника быстро и эффективно знакомит ребёнка с акварелью как с водной краской. Но самое главное, что процесс рисования по-сырому — самый благотворный из всех творческих техник. Он снимает напряжение, успокаивает, когда видишь удивительные движения акварели по мокрой бумаге. Включается фантазия, когда находишь образы в диковинных разводах краски.

    А чтоб было еще интереснее, добавим в работу пучки ватных палочек.

    1. Нам потребуется:

    — кисточка плоская №30;

    2. Берем большую кисточку, смачиваем водой лист.

    3. Берем маленькую кисточку и быстрыми движениями рисуем вазу синей краской.

    4. Далее из ватных палочек делаем небольшой пучок.

    5. С помощью пучка макаем в красную краску и тоточным движением рисуем цветочки (делаем все быстро чтоб не высохла бумага).

    6. Добавляем желтый.

    7. Берем чистый, небольшой пучок ватных палочек.

    8. Смешиваем на палитре красный и синий и с помощью ватных палочек оттеняем цветочки.

    9. Далее рисуем зелень. Берем небольшой, чистый пучок ватных палочек. Макаем в зеленую краску. И так же тоточным движением рисуем зелень.

    10. Берем одну ватную палочки, макаем ее в воду. Далее в красную краску. И местами тоточными движением оттеняем наш букет.

    11. Берем тоненькую кисточку.

    12. Синей краской немного оттеняем нашу вазу.

    13. Смешиваем на палитре синий с зеленым.

    14. И с одной стороны вазочки делаем темнее. Так вы создадим объем.

    15. Берем темно-синию краску и добавляем в наши цветы.

    16. Смешиваем синий с красным. И оттеняем наши красные цветочки, которые мы наносили с помощью ватных палочек.

    17. В наш букет добавляем оранжевый. Аккуратно, кое-где, как показано на картинке.

    18. С помощью темно-зеленого оттеняем нашу зелень. Так же можно смешать зеленый с коричневы. Получится приятно болотный цвет.

    19. Немного добавим контраста в наш букет. Для этого не сильно смачиваем кисточку в воде и смешиваем темно-синий с красным. И кое-где, немного оттеняем наши цветы.

    20. Далее с помощью лиловой краски, немного оттеняем стол, на котором стоит ваза с цветами.

    21. Наши первые цветы акварелью в технике «по-сырому» готовы!

    Источник: www.livemaster.ru

    Рисование для детей 3-4 года

    В этой статье мы хотим рассказать о рисовании с детьми от трех до четырех лет. О чем нужно помнить, когда занимаешься с детьми рисованием? Как сделать занятие веселым и увлекательным? Как и чем можно рисовать?

    Рисование для детей 3-4 года

    Как организовать урок рисования для детей 3-4 лет?

    • Продумайте занятие. Проиграйте в уме всю последовательность того, что вы и ребенок будете делать. Запаситесь влажными салфетками, тряпочками, чтобы в случае необходимости они были под рукой.
    • Сделайте пример того, что должно получиться в результате занятия. Это может очень облегчить объяснение материала.
    • Возьмите куклу, животное или героя мультфильма и проведите занятие с его помощью. Дети с удовольствием будут поддерживать кукольного учителя и помогать ему.
    • Продумайте, какие фотографии, картинки, видео и аудио материалы вы можете использовать на занятии. Это сделает ваш урок веселым и интересным.

    Лучшие техники рисования в 3-4 года

    Давайте рассмотрим некоторые техники рисования для детей 3-4 лет.

    Как и чем рисовать?

    Смысл этой техники в том, чтобы закрасить какую-либо область, не вылезая за границы рисунка. Штриховки лучше делать карандашом или ручкой.

    Предложите ребенку раскрасить зайчика в серый цвет.

    Лисичку раскрашиваем в рыжий.

    Закраска похожа на штриховку, но выполнятся красками. Смысл тот же – закрасить определенную область. Например, очень интересно нарисовать разноцветные круги с помощью пластиковых стаканчиков, а потом раскрасить их в подходящий цвет.

    Прямые, волнистые, прерывающиеся, по спирали и т.д. Вот пример того, как можно нарисовать разными линиями небо, травку и солнышко.

    рисунок линиями небо и трава

    рисунок линиями солнце

    Это одна из первых техник, которые осваивают дети и наиболее любимая. Детки могут рисовать этой техникой песок, дождик, снег, мух и др. Например, можно украсить точками ананас с помощью кисточки.

    Точечный рисунок ананас

    Или нарисовать клевер ватными палочками.

    Рисунок ватными палочками

    Брызги и кляксы

    Если обычно за брызги и кляксы считается чем-то не аккуратными, то в этой технике все как раз наоборот. Вот пример красивой бабочки из кляксы. Мы нанесли кляксу разными красками на бумагу, а потом просто сложили ее вдвое. Однако, чтобы получился узор бабочки, надо немного потренироваться в нанесении краски.

    Бабочка из кляксы

    А вот такого монстра можно сделать, если нанести краску с большим количеством воды на лист бумаги, а затем подуть на капли краски в трубочку. Под давлением воздуха капля потечет, оставляя след на листе бумаги.

    Монстр из кляксы

    Интересная картина-размазня получается, если нанести пальчиковые краски или гуашь на лист бумаги.

    Потом прижимаем их прозрачной пленкой.

    Надавливая на краски пленкой, можно увидеть, как краски растекаются и смешиваются. А в результате у нас получается интересный узор!

    Рисунок из размазанных красок

    Акварель поверх рисунка из мелка

    Смысл техники в том, чтобы нарисовать рисунок белым восковым мелком или свечой на белой бумаге. Его видно не будет. Затем, когда сверху наноситься слой акварели, то рисунок начинает волшебным образом «проявляться».

    Малышам наверняка будет под силу нарисовать горизонтальными линиями дождик.

    Рисунок мелками «Дождь»

    Настоящее чудо, когда нарисованные мелком спиральки начнут проявляться .

    Рисунок мелками «Спиральки»

    Можно таким же образом нарисовать рыбок, а затем вырезать их.

    Рисунок мелками «Рыбки»

    Печати и штампы как техника рисования

    Смысл техники в том, что рисунок на лист бумаги наноситься не кисточкой, а печатью. Давайте посмотрим из чего можно сделать печать для ребенка: Изумительный цветок может получиться, если для его нанесения будут использоваться сложенные листья сельдерея.

    Из отпечатка сельдерея получается очень красивая роза.

    Из картошки можно вырезать удобный штамп, например, в форме листочка.

    Штамп из картошки

    Природа сама подсказывает нам идеи. Если нанести на веточку цветной капусты зеленую и коричневую краски, то отпечаток цветной капусты очень похож на раскидистое дерево.

    Дерево из цветной капусты

    Штамп с помощью губки для мытья посуды. Для этого обмакиваем губку в краску и наносим рисунок на бумагу.

    Осенний рисунок губкой

    Отпечаток резинового мячика с колючками. Так же, как и при работе с губкой, опускаем мячик в краску и проводим им по листу бумаги, получая забавный точечный отпечаток.

    Рисунок резиновым ежиком

    Оживить наш рисунок помогут ротик, глазки и ушки из бумаги.

    Рисунки пальчиками

    Пальчиками можно наносить точки, линии, замазывать определенную область. Вот мы украсили точечными движениями осеннее дерево.

    Осенний рисунок пальчиками

    Пальчиками краску можно просто размазывать, заполняя выбранный контур.

    Рисунок из отпечатка ручки

    Смысл техники в том, чтобы из отпечатка ручки сделать удивительную картину, добавив к отпечатку несколько дополнительных штрихов. Например, мы можем сделать зеленые отпечатки и дорисовать к ним оранжевые прямоугольники – получиться морковка.

    Рисунок из отпечатков «Морковка»

    Или же приклеить к отпечатку игрушечные глазки и дорисовать ротик – получается настоящая золотая рыбка.

    Рисунок из отпечатка «Рыбка»

    Очень трогательная картинка, нарисованная ладошками и пальчиками «гнездо». Детки смогут нарисовать птичек, а так же узнать с какой любовью мама-птица высиживает яички и кормит своих деток.

    Рисунок ладошками и руками «гнездо»

    Очень интересный способ рисования – это рисовать что-нибудь объемное на большом плакате или обратной стороне ненужных обоев. Так можно выполнить групповую работу.

    Мы рассмотрели несколько техник рисования для детей в возрасте от 3 до 4 лет. Однако, все может пойти не так. Может разлиться краска, перевернуться вода, испачкаться одежда. Постарайтесь не расстраиваться и не расстраивать ребенка. Верьте – в следующий раз все обязательно получиться! Многое просто приходит с опытом.

    Посмотрите, как можно нарисовать с ребенком ежика:

    Источник: montessoriself.ru

    Поделиться новостью в соцсетях

     

    Об авторе: Светлана Игоревна « Предыдущая запись Следующая запись »

    Как нарисовать акварельный закат для начинающих

    Урок рисования акварельным закатом

    Сегодня мы научимся рисовать закат акварелью.

    В прошлом месяце мы начали больше узнавать о теории цвета для художников. И в этом месяце мы сосредоточимся на том, чтобы узнать больше об акварельной живописи

    .

    Я люблю рисовать эти картины, и их очень просто сделать. Как и в любом другом деле, чем больше вы тренируетесь, тем лучше у вас получается. Но с этими картинами с самого начала можно добиться хороших результатов.

    Посетите Artists Network, если вас интересует другой стиль акварельных закатов. У них есть интересное, но не слишком длинное видео.

    Для создания красивых закатов нужны две вещи: качественная бумага и хороший набор красок. Конечно, вам нужно немного больше. Но эти два предмета для рисования будут иметь огромное значение в том, как будут выглядеть ваши готовые картины.

    Итак, давайте взглянем на полный список расходных материалов, которые вам понадобятся. В этот список вошли все материалы, которые я использовал для картин в примерах.

    * Некоторые ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими. Это означает, что я получаю небольшие комиссионные за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас.

    Список художественных принадлежностей

    Акварель Prima Tropicals

    Если вы ищете набор ярких и ярких цветов, вы не ошибетесь с Prima Tropicals. Я недавно начал использовать эти краски и мне они очень нравятся.

    Вы можете прочитать полный обзор в обзоре акварели Prima Tropicals.

    На протяжении этого урока я буду указывать на конкретные цвета, которые использовались. Это будут цвета, которые входят в этот набор красок.

    Подготовка к работе, чтобы нарисовать акварельный закат

    Если вы следите за моим блогом, то уже знаете, что я много работаю над коллекционными картами художников. Поэтому я начал с того, что разрезал акварельную бумагу на кусочки размера ATC с помощью бумажного триммера. Вы можете узнать о них больше на странице Как сделать коллекционные карточки художников (ATC).

    Это означает, что мои картины будут проданы другим художникам в обмен на некоторые из их работ. В основном потому, что это делает получение почты интересным.

    На самом деле не имеет значения, какой размер бумаги вы используете. Определить это поможет то, что вы планируете делать со своей картиной, когда она будет закончена.

    Начните с приклеивания бумаги к жесткой доске. Это предотвратит скручивание бумаги при намокании.

    Вы можете использовать практически любую ленту.Я использую обычный малярный скотч и сначала приклеиваю его к штанине, чтобы собрать волокна, чтобы не повредить бумагу при снятии.

    Как нарисовать закат акварелью — техника «мокрый по мокрому»

    Прежде чем вы начнете рисовать, вам нужно выяснить, какие цвета вы хотите использовать. Выбирая цвета, лучше ярче. Вот почему я люблю использовать Prima Tropicals.

    В конце концов, никто не хочет смотреть на унылый закат.

    В этом уроке используются следующие цвета: 20 — тростник, 19 — питайя, 21 — ананас, 17 — гибискус и 14 — кокос.

    Начните с рисования верхней части неба цветом # 20 — Reef. Переместите краску немного дальше, чем вы думаете, чтобы вы могли смешать ее со следующим цветом.

    Сначала он может быть темнее сверху, а затем постепенно переходить в более светлый оттенок.

    Используя # 19 — Pitaya, нарисуйте следующую часть вашего неба. Пусть он смешается с цветом рифа. И снова, уменьшайте цвет по мере продвижения вниз по бумаге.

    Затем мы использовали № 21 — Ананас и смешали его с питайей.

    После того, как вы нарисуете основные цвета своего акварельного заката, вы можете вернуться и добавить или удалить краску там, где это необходимо.

    Чтобы удалить нежелательные пятна акварели, просто промокните это место бумажным полотенцем.

    Можно затемнить области, добавив больше краски.

    Мокрый слой по мокрому

    После того, как ваш первый слой полностью высохнет, вы можете вернуться и затемнить любые области, которые требуют дополнительной краски.

    Мы использовали № 17 — Гибискус и № 14 — Кокос на втором слое, чтобы добавить некоторые вариации цвета.

    Продолжайте работать над закатом, пока не будете довольны своими цветами и тем, как он выглядит.

    Не забывайте промывать кисть чистой водой, чтобы смягчить края.

    Акварельный закат с деревьями

    После того, как вы нарисовали акварельный закат и он полностью высох, самое время добавить передний план.

    У вас есть много вариантов для вашего переднего плана, и что вы добавляете к закату, зависит от вас. Деревья, здания, качели, заборы и лошади отлично смотрятся с акварельными картинами заката.

    Я люблю пальмы, вот что я сделал для этого примера. Вы можете рисовать краской на переднем плане или использовать ручку.

    Я решил использовать черную ручку-кисть. Эти ручки часто используются в моих работах.

    Если вы хотите нарисовать пальмы, но вам нужна помощь, взгляните на статью Как рисовать пальмы.

    Когда вы закончите с передним планом, ваш акварельный закат готов. Если вы сделали свою на коллекционных картах художников, просто заполните обратную сторону и обменяйте ее кому-нибудь.

    Повторение — лучший способ улучшить свои художественные навыки. Выполнение акварельных закатов на коллекционных карточках художников поможет вам немного быстрее стать лучше. Чем больше вы сделаете, тем лучше вы получите. Выполнение 7-дневного художественного задания — идеальный способ по-настоящему хорошо рисовать акварельные закаты или что-то еще.

    Получите БЕСПЛАТНОЕ руководство по испытаниям в искусстве

    Как нарисовать акварельный закат для начинающих

    Спасибо, что заглянули сегодня и нарисовали акварельные закаты вместе с нами.Я надеюсь, что у вас был хороший визит, и вы чувствуете вдохновение. Чтобы получить более простые методы рисования акварелью, попробуйте «Как нарисовать акварельную галактику».

    И не забудьте захватить себе набор Prima Tropicals, если у вас его еще нет.

    Другие уроки рисования, похожие на акварельные закаты

    Рошанда — блогер по художественному образованию, цель которой — обучать и поощрять как можно больше начинающих художников с помощью своего блога. Узнайте больше о ней на странице «Обо мне» и свяжитесь с ней в Facebook, Twitter и Instagram.

    Закат над водой Рисование: Простое руководство по акварели

    Поделиться — это забота!

    Этот закат над водой идеально подходит для людей, которые хотят научиться рисовать акварелью! Следуйте пошаговому руководству и изучите основные акварельные техники, чтобы создать эту простую картину.

    Возможно, вам понравится эта простая картина галактики.

    Этот пост содержит партнерские ссылки. Приобретая товар по партнерской ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

    Закат над водой Картина

    Я использую свой дорожный набор Winsor and Newton Cotman акварельных красок для этой картины, потому что хочу, чтобы он был доступен для начинающих художников. Даже если у вас нет этого набора, у вас может быть аналогичный с ограниченным количеством цветов.

    Требуется припасов:

    Советы по рисованию закатов

    • Большинство пейзажей выглядят лучше всего, когда они разделены на 3 части.
    • Закаты могут иметь 1/3 неба или 1/3 воды.Когда на картине больше неба, она кажется более открытой и воздушной. Это также ближе к тому, как это выглядело бы, если бы вы стояли на берегу. Если у вас больше воды, похоже, вы где-то в воде.
    • Линия горизонта должна начинаться с более светлого цвета и переходить к более темному цвету. Например, этот закат начинается с желтого и постепенно переходит в красный. Он также может начинаться с бледно-розового и переходить к темно-розовому или пурпурному.
    • Работайте слоями, чтобы придать картине глубину.
    • Если линия или деталь слишком сильны, их можно растушевать влажной кистью. Несколько раз перебирала волны, чтобы сделать их мягче.
    • Заклейте картину малярной лентой для достижения наилучшего результата.
    • Ошибки можно удалить бумажным полотенцем.

    Возможно, вас заинтересует эта цветовая палитра заката для Procreate.

    Как смешивать серый

    Смешав синий ультрамарин и жженую умбру, вы получите серый цвет. Для более темного цвета используйте воду для писем.

    Как смешивать фиолетовый

    Смешайте ализарин малиновый (или холодный красный) с синим ультрамарином, чтобы получился пурпурный. (Узнайте больше о смешивании фиолетового здесь.)

    Выход: 1

    Время активности: 25 минут

    Дополнительное время: 10 минут

    Общее время: 35 минут

    Сложность: Легкий

    Оценочная стоимость: 5 долларов США

    Материалы

    • Акварельная краска
    • Акварельная бумага

    Банкноты

    Используйте бумажное полотенце, чтобы удалить ошибки.

    Рекомендуемые товары

    Как партнер Amazon и участник других партнерских программ, я зарабатываю на соответствующих покупках.

    • ARTEZA 9×12 дюймов, блокнот для акварели Expert, упаковка из 2 шт., 64 листа (140 фунтов / 300 г / м2), бумага холодного отжима, бескислотная бумага, 32 листа каждый, идеально подходит для акварельной техники и смешанной техники

    • Набор акварельных красок Winsor & Newton Cotman Plus, набор из 12, половинные банки

    • Кисть Princeton Artist Brush Neptune, Кисти для акварели, серия 4750, гусиное синтетическое волокно, размер 6

    Вы сделали этот проект?

    Пожалуйста, оставьте комментарий в блоге или поделитесь фото на Pinterest

    Возможно вам понравится:

    Пин на потом!

    Как рисовать акварелью закатное небо с силуэтами

    Следуйте инструкциям в этом пошаговом руководстве, где Стив Керл демонстрирует, как рисовать акварелью красочное закатное небо с силуэтами из его воображения.Эталонное изображение не требуется! Хотите посмотреть видео версию? Это руководство также доступно членам нашего Университета акварели.

    Используемые материалы:

    • Лист акварельной бумаги холодного отжима Arches (140 фунтов, размер 6 ″ x 9 ″)
    • Карандаш HB или 2B
    • Ластик с замесом
    • Палитра для акварельных красок
    • Емкость с водой
    • Полотенце или тряпка для кисти на
    • Салфетка или бумажное полотенце

    Краски (акварельные краски Гольбейна)

    • Желтый кадмий светлый
    • Ореолин
    • Кадмий желтый Оранжевый
    • Кадмий красный Темный
    • Перманентный Opera
    • Ultramarine Deep
    • Cobalt Blue
    • Cerulean Blue
    • Peacock Blue
    • Payne’s Grey
    • Нейтральный оттенок

    Кисти

    • Silver Brush Black Velvet: Ширина кошачьего языка
      • 17 Серия Warwick: круглая кисть из соболя (размер 12)
    • Серия Stratford & York Warwick: круглая кисть из соболя (размер 8) 9 0176

    Шаг 1. Сделайте легкий набросок перед рисованием акварелью

    Прежде чем вы начнете, проще увидеть тропический закат в реальном времени или, по крайней мере, получить эталонное изображение хорошего качества для изучения и рисования.Но вы всегда можете дать волю своему воображению и нарисовать все, что захотите!

    Начните с легкого рисования рамки вокруг области, в которой вы будете рисовать, затем карандашом обведите контур пальм, линию горизонта и солнце. Пейзаж поможет определить небо, в то время как солнце определит «горячую точку» (то есть источник света) вашей картины.

    Шаг 2: Использование техники «мокрый по мокрому»

    Намочите небо чистой водой и щеткой для кошачьего языка.Вы можете провести кистью по пальмам и намочить бумагу до линии горизонта. Пока бумага еще влажная, вы можете использовать технику «мокрый по мокрому», используя кисть размера 12, чтобы собрать немного желтого кадмия и ауреолина, а затем капнуть влажную краску на влажную бумагу. Начните с области над линией горизонта, рисуйте горизонтальными мазками, следя за тем, чтобы мазки не были слишком регулярными. Оставьте солнце неокрашенным, чтобы бумага оставалась белой и была самым ярким пятном на картине.

    Шаг 3: Выбор начальных цветов для вашего заката

    По мере того, как вы рисуете вверх, вы будете закрашивать спектр цветов от желтого до синего.Чтобы получить плавный переход цвета при сохранении яркости заката, никогда не смешивайте дополнительные цвета (например, синий и оранжевый) при использовании техники мокрого по мокрому, так как это приведет к тому, что краска превратится в мутно-серый.

    После того, как покрасите желтым цветом примерно на 2 дюйма, добавьте немного желто-оранжевого кадмия. Затем добавьте немного Cadmium Red Deep, рисуя вверх. Вы можете разбить любые слишком обычные горизонтальные мазки, добавив несколько красных мазков в желтую область.

    Шаг 4: Добавление цветов к закату

    Чтобы перейти от красного к синему, смешайте несколько холодных красных (Alizarin Crimson и Opera) с теплым красным (Cadmium Red Deep). Поскольку более холодные красные имеют легкий синий оттенок, позже будет легче перейти к синему. Добавьте эти красные оттенки к закату, разбивая любые регулярные линии так же, как и раньше. Если бумага начинает сохнуть, смажьте ее щеточкой для кошачьего языка и чистой водой.

    Когда вы нарисуете участок холодных красных оттенков, смешайте Ultramarine Deep blue с Alizarin Crimson на своей палитре, чтобы получить сильный фиолетовый, затем смешайте его с областью над красным.Поскольку фиолетовый содержит синий цвет, избегайте оранжевой области при добавлении нескольких неправильных линий.

    Шаг 5: Игра с цветами

    По мере приближения к верхнему краю картины смешайте больше Ultramarine Deep и Cobalt Blue, чтобы получить больше глубокого синего оттенка. Растопите его до пурпурной части, позволяя некоторым сместиться в красную зону, избегая при этом оранжевой зоны. Вы также можете наклонить бумагу и использовать силу тяжести, чтобы смешать цвета еще больше.

    Для верхней части смешайте Cerulean, Peacock и Cobalt Blue и смешайте с небом.При желании добавьте немного синего в фиолетовую и / или красную область, при необходимости снова разбив все обычные горизонтальные линии.

    Шаг 6: Последние штрихи для неба

    Добавьте завершающие штрихи на закат и смягчите края вокруг солнца с помощью кисти размера 8 и чистой воды. Убедитесь, что солнце не идеально круглое, иначе оно будет выглядеть неестественно. Прежде чем рисовать воду, очистите палитру, чтобы случайно не смешать синий с желтыми или красными.

    Шаг 7: Как нарисовать воду

    Чтобы нарисовать воду, используйте те же цвета, что и закат, но наоборот, поскольку вода действует как зеркальное отображение неба. Опять же, начните с линии горизонта сначала с желтого и оранжевого цветов, избегая области непосредственно под солнцем. Сделайте зигзагообразно краску, чтобы создать эффект ряби на водянистой поверхности, а когда желтые и оранжевые области будут готовы, добавьте Cadmium Red Deep, а затем Alizarin Crimson, как раньше. Поскольку акватория меньше неба, каждая цветная секция будет меньше, чем у неба.

    Шаг 8: Как рисовать отражения на воде

    Кистью 8-го размера смягчите края, где краска встречается с белой областью для отражения солнца. Вы можете добавить несколько линий краски в эту область, чтобы обозначить рябь, используя более разбавленную краску по мере продвижения к линии горизонта, чтобы создать ощущение глубины. Это связано с тем, что объекты на расстоянии будут казаться более блеклыми, чем объекты на переднем плане, поэтому, когда вы рисуете по направлению к переднему плану, вы также можете добавить больше деталей и более насыщенных линий, чтобы увеличить контраст и добавить больше ощущения перспективы вашей картине.

    Шаг 9: Смешивание цветов для воды

    Смешайте Ultramarine Deep blue с Alizarin Crimson, чтобы снова получить ту же пурпурную смесь, и добавьте ее в область под красными. Продолжайте варьировать мазки и делайте их более четкими по мере приближения к переднему плану. Чтобы закончить водную секцию, добавьте Ultramarine Deep, Cerulean, Peacock и Cobalt Blue в самый низ картины. При необходимости добавьте завершающие штрихи, затем дайте картине высохнуть перед тем, как продолжить.

    Шаг 10: Рисование силуэтов пальм

    Тыльной стороной руки убедитесь, что картина полностью высохла. Когда это произойдет, нарисуйте любые потерянные карандашные линии для пальм, затем смешайте нужный для них цвет. Из-за особого освещения, создаваемого любым закатом, вы заметите, что объекты на переднем плане будут казаться довольно темными, создавая силуэты этих объектов. Чтобы воспроизвести этот эффект, смешайте Ultramarine Deep, Alizarin Crimson, Cadmium Red Deep, немного Payne’s Grey и Neutral Tint, чтобы получить очень насыщенный темно-фиолетовый цвет.Затем используйте этот цвет, чтобы нарисовать пальмы, используя эталонное изображение, чтобы помочь вам получить представление о том, как растут пальмы. Не забывайте оставлять промежутки между пальмовыми листьями, собирая их в некоторых областях, оставляя некоторые области довольно редкими, чтобы создать более естественное ощущение вашей картины. Вы даже можете добавить к силуэту несколько кокосов, но убедитесь, что они выглядят так, как будто они растут на деревьях. Опять же, постарайтесь не делать деревья слишком симметричными или правильными.

    Шаг 11: Последние штрихи

    Когда вы закончите красить деревья, используйте тот же цвет, чтобы закрасить землю и любую лишнюю листву.Отрегулируйте дизайн по своему желанию и добавьте завершающие штрихи к общему виду вашей картины. Когда вы будете довольны, дайте картине высохнуть, а затем сотрите карандашные линии с помощью ластика, если это необходимо.

    Как рисовать закаты акварелью: техники рисования

    Научитесь рисовать закаты

    Одним из первых правил, которым научил мой инструктор по фотографии 101, было то, что очень сложно сделать плохой снимок на закате. Он был прав, и не зря: с теплым естественным светом, большой глубиной теней и красивыми цветами эффект обычно захватывает дух, особенно когда на небе достаточно облаков, чтобы добавить глубины.

    Тот же принцип применим и к закату, и по тем же причинам. Облака улавливают свет и тени, и уж точно не белые. Солнце отражается в воде, от океана до мельчайших луж, и тепло света окрашивает все и каждого в теплый, приятный цвет.

    Лучше всего то, что сделать хорошую фотографию заката так же легко, как и научиться рисовать закаты, добавляя к этому свой собственный художественный талант.Используя техники акварельной живописи в книге Патрика Хоу «Улучшите свои закаты акварелью», вы получите три урока рисования в одном, охватывая диапазон цветов и пейзажи. Вы узнаете советы по рисованию, как отражать солнце в воде, создавать облака, создавать атмосферу, работать мокрым по мокрому, использовать китайскую кисть и многое другое.

    В конце этого видео у вас появятся навыки и уверенность в создании собственного светлого неба и пейзажных картин.

    Характеристики:

    • Три урока акварельного искусства, демонстрирующих, как рисовать закаты
    • Техники рисования, такие как подъем, работа мокрым по мокрому, с использованием китайской кисти и т. Д.
    • Отличные советы по рисованию облаков, силуэтов пейзажей, солнца в воде и других видов пейзажного искусства на закате

    Preview Улучшите свои закаты акварелью с Патриком Хоу, чтобы узнать, как немного приподнять цвет, чтобы показать, как солнце садится в воду, и советы по рисованию для добавления облаков.Затем перейдите на ArtistsNetwork.tv, чтобы увидеть полнометражное видео, материалы и многое другое.

    Узнайте больше об акварельной пейзажной живописи сегодня.

    Легкий закат над водой Акварельная живопись

    Художники говорят, что акварель — это почти перформанс.

    При создании акварельной картины происходит много счастливых случайностей. Акварельный закат над водой отражает это творчески.

    Закат на воде — отличная идея как для детей, так и для начинающих.Причина в том, что вы никогда не ошибетесь, если дадите простые советы. Поэтому мы объединились с учителем искусств: @LissArtClass, чтобы предоставить вам руководство по простой акварельной живописи на закате. Давайте начнем!

    Простое руководство по рисованию акварелью на закате

    Рисовать акварелью закат над океаном очень просто. Однако может быть полезно знать несколько простых техник рисования, которые может использовать любой новичок. Давайте начнем этот урок с изучения техник рисования, позволяющих легко рисовать акварелью с закатами.

    Техники легкой акварельной живописи заката

    Метод мокрого по мокрому

    Техника «мокрое по мокрому» обеспечивает мягкий, но сложный эффект в ваших картинах. Вы наносите акварель на малярную бумагу, смочив ее чистой водой. Создает красивые акварельные мазки. Все, что вам нужно сделать, это сначала нарисовать воду на поверхности, а затем — выбранный вами цвет.

    Эта же техника позволяет смешать две или более акварели и создать эффект слияния.Раскрасьте бумагу влажной акварелью. Прежде чем он высохнет, закрасьте его другим цветом.

    Метод мокрого по сухому

    Техника «мокрое по сухому» приводит к управляемому дизайну и особенностям картины. В результате получаются четкие и четкие края. Роспись по сухой бумаге мокрыми красками. Вы лучше контролируете мазки кисти, и цвет не растекается.

    Вы также можете использовать его на сухой краске для создания более толстых текстур или более насыщенных цветов.Как только первый слой краски на акварельной бумаге высохнет, можно рисовать влажными красками. В итоге вы получите грубые и выделенные эффекты.

    Подъемная техника

    Техника лифтинг-акварели возможна только при рисовании на бумажной поверхности. Это не работает на поверхности холста. Эта техника удаляет или стирает акварель с поверхности.

    Залейте кисть водой. Нарисуйте воду в желаемых местах. Возьмите бумажное полотенце и промокните им пораженный участок.В результате вы получите либо более светлый оттенок краски на поверхности, либо полностью белую поверхность.

    Китайская живопись кистью

    Китайская техника рисования кистью известна современными картинами или картинами на тему природы. Это особенное искусство, в котором вам нужно использовать легкие и легкие мазки кистью по поверхности.

    Принадлежности, необходимые для рисования акварелью на закате океана

    Чтобы начать рисовать закат над водой, нужно накапливать разные материалы.Ниже приводится список всех необходимых принадлежностей для искусства —

    .
    • Качественный набор акварелей
    • Лист акварельной бумаги
    • Плоские и круглые кисти малых, средних и больших размеров
    • Карандаш
    • Палитра для рисования
    • Салфетка или бумажное полотенце
    • Маскирование лента

    Шаги к легкому закату Акварельная живопись

    Препарат

    Возьмите акварельные краски, которые вам понадобятся для легкой акварельной картины заката.Вам понадобятся следующие цвета —

    .
    • Желтый
    • Оранжевый
    • Розовый
    • Фиолетовый
    • Голубой
    • Темно-синий
    • Белый / Кремовый

    Возьмите акварельную бумагу и положите ее на чистую ровную поверхность. Помещение с хорошим освещением поможет увидеть правильные цветовые оттенки.

    Шаг 1. Создание границ для акварельной живописи

    Заклейте края бумаги липкой лентой.Маскируем их, чтобы получить острые края картины. Наша картина также выглядит более презентабельно в конце.

    Рисование простого заката

    Шаг 2. Набросок вашего акварельного заката

    Начните свою работу с рисования свободной рукой грубого контура элементов, аналогичных рисунку выше. Карандашом нарисуйте горизонтальную линию, чтобы изобразить море. Над линией нарисуйте полукруг для солнца. По обе стороны от полукруга проведите линии, изображающие горы.

    Шаг 3. Начните с желтой акварели вашего заката

    Для этой части используйте большую плоскую кисть. Используя технику мокрого по мокрому, смочите водой верхнюю половину бумаги там, где вы должны нарисовать небо.

    Возьмите желтый цвет и закрасьте область, где вы нарисовали солнце. Оставив место для гор, закрасьте желтым горизонтальную линию над солнцем и вокруг него.

    Шаг 4. Рисуем акварелью закатное небо

    Начиная с нижней части около желтого контура, нарисуйте горизонтальные участки цветом от оранжевого до синего вверх по направлению к верхнему краю листа.

    Нарисуйте широкие горизонтальные линии легкими мазками, как при рисовании китайской кистью. Начните с оранжевой акварели поверх желтой, затем переходите к розовому, фиолетовому и голубому. Оставшуюся верхнюю часть закрасьте более темным синим оттенком.

    Как для начинающих нарисовать океан акварелью

    Поскольку океан является зеркальным отражением неба, мы будем использовать оттенки синего цвета. Здесь также можно использовать технику мокрого по мокрому. Мы начнем рисовать океан под горизонтальной линией горизонта, которую вы нарисовали ранее.

    Шаг 5: Техника простой акварельной живописи синего океана

    Этой же большой плоской кистью возьмите темно-синий цвет и нарисуйте обе стороны океана короткими горизонтальными мазками.

    Затем используйте голубой цвет в той же схеме.

    Шаг 6: Рисуем акварелью отражение солнца в море

    После покраски боковых сторон нарисуем отражение солнца посреди океана.

    Нарисуйте оранжевый цвет и дайте ему смешаться с синим.В центре под солнцем нарисуйте желтый цвет.

    Затем дайте цветам немного высохнуть.

    Улучшение элементов вашего акварельного заката

    Шаг 7. Добавление светлых участков белой акварельной краской

    Закрасьте внутреннюю часть солнца белым или кремовым цветом. Это заставит солнце выглядеть ярким. Смените кисть на круглую кисть среднего размера.

    С помощью техники «сушка по сушке» нарисуйте облака на небе тем же цветом.Раскрасьте его с двух сторон листа.

    Шаг 8: Легкая акварельная живопись гор

    Пора заполнить пространство, которое вы оставили между небом и океаном. Мы решили нарисовать горы темно-синим цветом, чтобы сохранить постоянное «настроение», но вы можете выбрать любую акварель, какую захотите.

    Используйте небольшую заостренную кисть и нарисуйте наклонные холмы по обе стороны от солнца.

    Шаг 9: Фиолетовая акварель для создания величественного неба

    К настоящему времени облака, должно быть, высохли.Используйте светло-фиолетовый цвет поверх облаков, чтобы сделать тени. Смените кисть на круглую кисть среднего размера.

    Шаг 10: Рисуем отражение солнца, часть II

    Чтобы изобразить отражение солнца в океане, нарисуйте белый цвет в середине воды на желтом цвете. Затем возьмите желтый и оранжевый цвет и проведите над ними маленькие линии.

    Шаг 11. Простые методы добавления четкости вашей акварельной живописи океана

    Залейте кисть оранжевой и желтой акварельной краской и добавьте тонкие линии поверх оранжевого и желтого цветов, отражающих отражение вашего солнца в море.

    Затем сделайте то же самое, но на этот раз с помощью голубой и голубой акварели над голубой водой океана.

    Пока что сохнет….

    Добавьте больше белого к солнцу и облакам, чтобы увеличить экспозицию света и усилить отражение.

    Чтобы придать картине более теплый вид, используйте оранжевый и розовый цвета, чтобы создать тень на белой части.

    Затем дайте всему высохнуть.

    Последние штрихи

    Пришло время подправить все цвета, чтобы усилить яркость вашей простой акварельной картины на закате.

    Начните сверху, закрашивая те же цвета. Покройте все небо, кроме облаков. Проделайте то же самое с тёмным и голубым цветом океана.

    Держите картину на открытом воздухе на несколько часов, чтобы она полностью высохла.

    После высыхания можно обвести элементы черным маркером. Вы можете проделать этот шаг для части облаков, холмов, а также синих, оранжевых и желтых линий водного потока на воде.

    Удалите малярные ленты с углов.Вот и все! Ваша легкая акварель на закате готова.

    Посмотрите наше сопутствующее видео на YouTube о том, как нарисовать закат над водой акварелью в качестве справочного материала при рисовании. Этот видеоурок поможет вам более полно визуализировать каждый шаг.

    Покажите свою картину с закатом океана, показав ее своим друзьям и семье. Вы также можете оформить его в рамку и повесить в гостиной.

    Также не расстраивайтесь, если вы не получите идеальных результатов с первой попытки.Живопись акварелью — это искусство. Продолжайте практиковаться, и вам станет лучше.

    Если у вас не хватает расходных материалов для рисования, позвольте RiseBrite помочь вам. В нашем магазине качественные акварельные и акриловые краски. Посетите наш сайт прямо сейчас, чтобы делать покупки и дать волю своему творчеству!

    Как нарисовать закат акварелью

    Закаты красивы, как картинка. Так как же сделать их красивыми на своих фотографиях?

    Иллюстрации и фото через CakeSpy

    Научиться рисовать закат акварелью легко, весело и полезно.Вы можете создать ослепительную разноцветную акварельную растушевку, имитирующую яркие цвета заката, с минимальными расходами.

    Этот простой урок покажет вам, как просто и эффективно нарисовать акварельный закат. Вы будете рисовать красивые закаты в кратчайшие сроки!

    Освоив это простое руководство, вы можете адаптировать процесс и цвета по своему вкусу, чтобы создавать поистине захватывающие небеса в своих произведениях, независимо от того, создаете ли вы коллаж или акварельную картину пейзажа.

    Как нарисовать закат акварелью

    Принадлежности:

    • Акварельная краска красного, оранжевого, желтого, зеленого, синего и фиолетового цветов (может быть из тюбика / торта или смешана вручную)
    • Вода
    • Круглая кисть удобного размера
    • Вторая щетка для очистки участков водой (опция)
    • Бумага
    • Бумажные полотенца для сушки кистей
    • Бумага для проверки цвета (опция)

    Шаг 1:

    Подготовьте все необходимое.Вам нужно иметь все под рукой, чтобы без пауз можно было взять припасы. Возьмите картину, на которой вы будете рисовать закат.

    Шаг 2:

    Решите, с чего вы хотите начать: с фиолетового или красного.

    Примечание автора: Я считаю, что проще всего работать с порядком цветов, но не имеет значения, с какого конца спектра вы начинаете. Для целей этого урока я буду использовать красный в качестве начального цвета.

    Шаг 3:

    Начните с рисования линии в красный цвет.Вы можете нарисовать его по горизонтали или выровнять картину по вертикали, если вам легче «рисовать» вверх и вниз с помощью кисти. Если вы не использовали маскирующую жидкость, оставьте достаточно широкое пространство для участков, которые вы не хотите закрывать. При желании вы можете «проверить» консистенцию краски на ближайшем клочке бумаги.

    Шаг 4:

    Очистите кисть, чтобы смыть красный цвет, и вытрите ее бумажным полотенцем. Затем нарисуйте оранжевую линию рядом с красной, очень слегка касаясь ее.Краска начнет кровоточить; все в порядке. Если кровотечение слишком сильное, вы можете очистить щетку (или использовать вторую щетку), чтобы аккуратно нанести на нее воду, чтобы сгладить кровотечение.

    Если вы предпочитаете, чтобы цвета были более отдельными, дайте каждому цвету немного высохнуть, прежде чем добавлять следующий цвет. С другой стороны, если краска недостаточно кровоточит, вы можете очистить кисть, добавить немного воды и аккуратно «размазать» (технический термин, здесь) картину, чтобы цвета сочетались по своему вкусу.


    Примечание: Во время работы «обрез» между цветами может выглядеть неаккуратно или с пятнами. Это действительно может работать как актив в готовом изделии, добавляя необычный и естественный вид закату.

    Шаг 5:

    Продолжайте использовать оставшиеся цвета, пока не добавите все цвета радуги. Вы можете нарисовать линии одинакового размера каждого цвета или нарисовать более толстые линии более известных цветов заката: красного, оранжевого, желтого. Или вы можете придать ему ночной вид, увеличив фиолетовую часть.

    Проявите творческий подход!

    После того, как вы научитесь рисовать простой закат в акварельной растушевке, вы можете проявить творческий подход к своим цветам. Вы можете настроить соотношение используемых цветов, добавить красное пятно в фиолетовую часть или нарисовать облака сверху. Закаты похожи на снежинки: нет двух одинаковых!

    Вот весь процесс рисования заката, шаг за шагом в изображениях:

    Еще советы по рисованию закатов акварелью

    Хотите нарисовать восход солнца?

    Как только вы освоите это руководство, вы уже научитесь этому! Просто другое соотношение цветов.Акцентируйте цвета на горизонте в большей степени, чтобы создать восход солнца, и сделайте более темные цвета выше в небе и сделайте им меньше акцента.

    Маскирующие элементы

    Вы рисуете закат на акварели с другими элементами, которые вы не хотите случайно закрасить? Вы можете нанести маскирующую жидкость на участки картины, которые не должны окрашивать цвета заката. Ознакомьтесь с этими советами по использованию маскирующей жидкости. Или вы можете рисовать вокруг таких элементов, как в учебнике.

    Коллажирование

    Закаты можно нарисовать на листе акварельной бумаги или бристольской доски, а затем использовать в качестве фона для коллажа:

    Какой совет вы дадите для рисования заката акварелью?

    Акварельная живопись Небо восхода / заката (Небо рассвета / заката). Часть 1 Небо.

    Это урок о том, как рисовать акварелью воду и острова. Это долгий урок, поэтому он разбит на три части.Первый сегмент окрашен мокрым по мокрому, а когда мы закончим его красить, все это пропитается мокрой краской. Сначала рисуем полосы неба. Синяя полоса сверху и снизу и красновато-оранжевая полоса через середину. Ждем совсем немного, пока не исчезнет блеск, а затем раскрашиваем островки. Кулаком далекий остров, используя очень мало краски и почти никакой воды. Затем рисуем темноту ближайшей воды. Он темный, потому что мы смотрим на него сверху вниз, а значит, и внутрь. Дальше наш угол обзора очень мал, и под маленькими углами вода становится непрозрачной и похожей на зеркало.Дальняя рябь появится позже.

    Теперь начнем с островов переднего плана. Они довольно простые, но нужно использовать много краски. Пока бумага влажная, самое время смешать острова переднего плана с водой. В любом случае пляжи никогда не отличаются друг от друга, но, что более важно, расфокусированные «мягкие края» в тенях переднего плана приводят взгляд к «жестким краям» в «центре интереса».

    Взгляд всегда будет приближаться к границе максимального контраста.Вот линия растительности, которая тянется слева направо полностью через картину. Обратите внимание, что линия делит картину на неравные части. Что площадь неба больше, чем площадь суши. На очень продвинутом уроке композиции я покажу вам, почему это так важно, но почему вас так привлекает этот образ.

    Наконец, когда наш взгляд скользит по этой линии, мы обнаруживаем предмет этой картины. Маяк находится далеко, и обычно вы обнаружите его, только осмотревшись.Обратите внимание, как маяк находится далеко от центра картины. Это тоже так важно.

    Заключительный этап картины — «подъем маяка». Мы сделаем это, смочив занимаемую область и просто собрав краску небольшим количеством пресной воды. Для этого остальная часть бумаги должна быть абсолютно сухой.


    .
    Leave a comment
    by : alexxlab Акварель

    Акварельная бумага на какой стороне рисовать: Акварельная бумага — на какой стороне рисовать? На гладкой или шершавой?

    Колонка №1: Акварельная бумага: club_365 — LiveJournal

    Значение правильного выбора акварельной бумаги трудно преувеличить, поскольку именно в акварели от хорошей бумаги зависит как минимум половина успеха, а то и больше.


    Если вы возьмете лист акварельной бумаги в руки и внимательно рассмотрите его – в большинстве случаев (за исключением нечасто встречающейся двухсторонней акварельной бумаги) вы увидите, как сильно отличаются две ее стороны. Изнанка бумаги, как правило, гладкая. А лицевая часть, на которой, собственно, и рисуют – шершавая, иногда на ней можно увидеть какой-то узор.
    Большинство производителей указывают на упаковке информацию о текстуре бумаги — шершавая, с тиснением, гладкая.

    На этой фотографии я максимально подняла контрастность, чтобы была лучше видна текстура бумаги)

    1 Canson Vidalon 300г/м2 Grain prononce (бумага с выраженной зернистостью)
    2 Hahnemuhle Cezanne 300г/м2 rough (шершавая)
    3 Бумага с тиснением «Холст»,Гознак
    4 Гознак профессиональная бумага для акварели 200г/м2
    5 Hahnemuhle Torchon 275г/м2 rough (шершавая)
    6 Hahnemuhle Brittania 300г/м2 grain fin (мелкозернистая)
    7 Бумага с тиснением «Яичная скорлупа», Гознак

    Можно сравнить, как ложаться краски на разную текстуру бумаги — на гладкую — ровнее, на более шершавую или на бумагу с тиснением — краска задерживается в углублениях и дает очень интересный эффект при смешивании разных цветов.

    Одним из очень важных параметров при выборе бумаги является ее толщина. Определить толщину бумаги поможет нанесенная на упаковку маркировка – вес (в граммах) листа бумаги величиной в квадратный метр. Чем больше вес, тем толще бумага.

    Здесь действует общее правило – чем более «мокрые» техники вы используете, тем толще бумагу лучше взять. Если вы пишете «по-сырому» , или заливаете акварелью крупные участки – то лучше взять бумагу потолще – 270-300г/м. Более тонкая бумага от большого количества воды пойдет волнами.

    На фотографии видно, как покоробился от воды верхний лист бумаги (150 г/м2). Такие волны очень мешают рисовать дальше, к тому же итоговая работа выглядит неаккуратно. Нижний лист плотностью 300г/м2 остался ровным в тех же условиях.

    Этого можно избежать, если натянуть бумагу на планшет с помощью степлера – но этот способ требует опыта и сноровки и скорее подходит для больших форматов.
    Иногда акварельная бумага продается не в отдельных листах, а в склейках – блоках, в которых торцы пачки бумаги промазаны клеем. Это очень удобно, поскольку края листа жестко закреплены, и он в результате меньше коробится от воды.

    Еще одна характеристика акварельной бумаги – это степень ее проклеивания. От этого зависит способность бумаги к абсорбции – то есть впитыванию воды (а вместе с водой и краски). Использование большего количества клея при изготовлении бумаги уменьшает ее способность впитывать воду – следовательно, краски на такой бумаге дольше сохнут, остаются более яркими после высыхания ( тк большая часть пигмента остается на поверхности бумаги и не впитывается внутрь) и легче смываются с поверхности, позволяя вносить в рисунок корректировки, высветляя нужные места. Зато если вы наносите последовательно несколько слоев краски – такая бумага сильно затруднит вам работу, тк очень трудно будет нанести следующий слой, не повредив предыдущий.

    Наоборот, бумага с меньшей степенью проклеивания впитывает воду быстрее и сильнее, краски на такой бумаге будут сохнуть быстрее, больше бледнеть при высыхании, и откорректировать, осветлить нанесенный уже красочный слой будет гораздо сложнее.

    Вот небольшой эксперимент на размывание уже высохшего красочного слоя на разных сортах бумаги. Для чистоты эксперимента я взяла несколько разных красок (фиолетовая, киноварь, ганза желтая и зеленая) — поскольку разные пигменты имеют разное сродство к бумаге.



    Hahnemuhle Torchon — достаточно хороший результат даже для фиолетового цвета, который «въедается» в бумагу сильнее всего.


    Canson Vidalon — акварель на этой бумаге высохла быстрее всех (хотя рисовала я на ней далеко не в первую очередь) — это говорит о меньшей степени проклеивания. краски бледнее и смываются хуже. Лично я очень люблю эту бумагу за возможность наносить последовательно несколько слоев, почти не нарушая предыдущие — и результат не выглядит «замученным».


    Гознак «Холст» — видно, насколько различаются в размытии разные пигменты. Судя по всему, степнь проклейки достаточно высокая — краски гораздо ярче предыдущего случая и при размытии ганзы желтой и зеленого пятно получается почти такое же по интенсивности цвета, как и исходное — но не для киновари и фиолетового — эти две краски въелись в бумагу гораздо сильнее.


    Гознак «Рыбачка» — видно, что степень проклейки еще меньше, чем в предыдущем случае, что позволило неплохо размыть даже фиолетовую краску


    Гознак «Скорлупа» — видно, что при размытии на тисненой бумаге часть краски, попавшей в углубления, остается почти нетронутой. При сознательном исползовании этого эффекта можно получить интересный результат.


    Canson Montval — достаточно гладкая бумага с низкой степень проклейки — цвета заметно бледнеют при высыхании и размыть их трудно.

    В процессе изготовления бумаги клей перемешивают с бумажной массой, и иногда (особенно часто такое можно увидеть в дешевых сортах бумаги) перемешивание это сделано недостаточно хорошо, неравномерно. В результате на бумаге встречаются участки с большим и меньшим количеством клея. Предсказать их появление, увы, нельзя, просто знайте – если на ровно залитом участке яркого или темного цвета вдруг отчетливо проступило светлое пятно с довольно резкими краями – вашей вины здесь нет, виновата неравномерная проклейка бумаги.
    По этой же причине перед тем, как браться за акварельную бумагу, лучше вымыть руки – иначе вы можете оставить на бумаге отпечатки пальцев, которые тоже проступят сквозь краску светлыми пятнами.

    Кроме названных мной характеристик акварельной бумаги, существует еще очень много всевозможных, в том числе более тонких и субъективных. В любом случае, выбор бумаги определяется в первую очередь личными пристрастиями художника, его склонностью к определенным техникам и манере письма. Так что рекомендую вам поискать магазин, где можно купить листы акварельной бумаги разных сортов поштучно, провести несколько экспериментов, нарисовать на них несколько пробных рисунков и сравнить результаты – для того, чтобы найти «свою» бумагу, подходящую именно вам) Желаю успеха!

    UPD:
    Замечание от craplack насчет скорлупы и холста гознаковских. Очень важно знать, что это вообще не акварельная бумага, а полиграфический картон. Там очень мало клея и технология изготовления совершенно иная, чем у бумаги для акварели. Можно исправить положение, если предварительно смочить бумагу спиртом (обезжирить, т. к. она режется станком и часто попадают масляные полосы на поверхность) и проклеить раствором желатина. И писать по ней можно только мягкими натуральными кисточками, твердая щетина может повредить поверхность. Конечно, для простых однослойных заливок она пойдет, но писать на ней что-то серьезное — мучение.

    Дополнение от gugutka_ja на «скорлупе», если ее сильно намочить и приклеить к планшету, отлично пишется, цвета плавно смешиваются и бумага не коробится. Но размывок она не любит, правда. Зато alla prima отлично выходит.Под «приклеиванием» я имела в виду просто то, что мокрый лист сам плотно прилипает к пластиковому гладкому планшету, надо просто аккуратно разгладить под водой мокрой рукой. чтобы не было пузырей. И так остается ровным до высыхания. Края вообще не закрепляю, оно само держится отлично. Паншет — пластиковая ровная и гладкая доска, размером примерно А1

    Дополнение от kubasse
    Aquarello Artistico extra white hot pressed (Fabriano)
    Трехсотграммовая. Гладкая акварельная бумага.

    Помимо акварели на ней очень хорошо рисовать бамбуковыми перьями, карандашом, даже маркером — все скользит и не сопротивляется :о) (Для смешанных техник)

    Здесь можно почитать о впечатлениях valeriartt от бумаги Fabriano Torchon 270г, Fabriano Watercolor 200г, Bokingford CP NOT 190г, Etival Clairefontaine 200г

    Если у вас есть еще замечания, дополнения, сведения о других сортах бумаги или интересные наблюдения и советы — обязательно пишите, давайте соберем наиболее полную информацию!

    Как выбрать бумагу для рисования?

    Качество бумаги часто определяет результат – рисования, каллиграфии, письма. Безусловно, мастерства начинающему художнику дорогая бумага не добавит, но вот удовольствие принесет точно.

    Чтобы понять важность выбора материалов, начинающим художникам часто в качестве эксперимента предлагают порисовать акварелью на офисной бумаге. Результат налицо: бумага сначала полностью промокает, потом скручивается, а краска неконтролируемо растекается. «Наверное, дело в плотности, да и качество не то», – смутно догадывается экспериментатор. Что скрывается за серьезным словом «качество» – попробуем приоткрыть завесу.

    Плотность действительно является одной из основных характеристик бумаги. Та, на которой мы печатаем и «ксерим», имеет показатель 80 г/м2 (грамм на метр квадратный). Газетная бумага отличается маленькой плотностью – 45-60 г/м2, картон – повышенной (в среднем 250-300 г/м2), в то время как стандартные визитки немного не дотягивают до картона, имея показатель 200-250 г/м2. Кстати, плотность вышеупомянутой акварельной бумаги может достигать 850 г/м2.

    Показатель плотности напрямую связан с прозрачностью – способностью пропускать свет, в то время как белизна отвечает за то, насколько эффективно лист отражает свет. Белизна также измеряется в процентах, в среднем колеблясь от 60% до 98%. Чем выше белизна, тем четче картинка. Простая физика продолжает объяснять, как и почему ведет себя та или иная бумага. Например, глянцевая создает блики за счет того, что большое количество падающего света отражается зеркально – угол падения равен углу отражения, в то время как матовая скрывает в себе свойство преимущественно диффузного отражения света, как бы рассеивая его в разных направлениях. В общем говоря, глянцевую лучше использовать в тех случаях, когда нужно добиться контраста и насыщенности красок крупных цветовых пятен, а матовую – когда важны детали. Рядом с этими двумя качествами-антиподами стоят гладкость и зернистость, но работают они несколько по-другому: на гладкой бумаге четче видны мелкие штрихи детализированных рисунков, в то время как фактура наделяет изображение объемом и экспрессией.

    Бумага также может быть покрыта воском (вощеная), специальной пастой (например, мелованная), или полимерной – например, цветной – пленкой. Она может обладать тиснением – рельефным рисунком, или быть сделанной вручную, что обеспечивает высокую плотность, фактурность, неровность краев, а значит, уникальность и как следствие – огромное удовольствие от пользования. Крафтовая, или оберточной, бумага также имеет своих приверженцев. Она довольна прочная, грубая, как правило коричневого цвета. Благодаря своей фактуре, хорошо подходит для работы углем, карандашом и пастелью.

    Бумага может быть сделана с добавлением различных волокон – кашемира, фланели, хлопка, в то время как примером натуральной и минимально обработанной бумаги может служить промокательная – спрессованная в незначительной мере, состоящая практически на 100% из чистых волокон целлюлозы. Ее свойства объясняет вся та же школьная физика: избыток чернил быстро впитывается за счет того, что поднимается по многочисленным мелким капиллярам.

    Акварель

    Любой специалист скажет, что точного рецепта в выборе бумаги не существует – нужно пробовать и искать свою. Это как инструмент для скрипача или туфли для танцора. Однако общие рекомендации все же существуют. Если говорить о хорошей бумаге для профессиональной живописи, то лучше всего выбирать плотную – 200-300 г/м2. Часто листы продаются, закрепленные в специальных склейках, что лишает необходимости каждый раз натягивать лист на подрамник. Праильная акварельная бумага обладает высоким показателем белизны, бывая даже с голубоватым оттенком. Она довольна гладкая, хотя и зернистая. Самая распространенная и проверенная фактура называется «торшон», характерная однородной неровной поверхностью, впрочем, так же, как и менее популярная «яичная скорлупа». Важное качество хорошей акварельной бумаги – содержание хлопка. Некоторые производители используют 100% хлопок. Этим отличается Arches, являясь бесспорным лидером среди знатоков и ценителей качественной бумаги. В том же ряду стоят Hahnemuhle, Fabriano, Cornwall, Bockingford, Daler Rowney, Cotman и многие другие. По большому счету, все советы на тему того, какого производителя выбрать, сводятся к общему выводу – отечественные фабриканты едва ли могут предложить профессионалам достойные альтернативы бумаге западных производителей.

    Если же говорить о творческих исканиях новичков, а также регулярных занятиях живописью, то опытные художники советуют обратиться к ватману – он гораздо дешевле и вполне годится для упражнений в мастерстве. Перед использованием его можно проверить с помощью ластика: верхний слой должен быть устойчивым к механическому воздействию резинки. Кроме этого, бумага не должна скатываться при попытке снять слой нанесенной краски, а также не браться пятнами и разводами при попадании на нее воды. Однако эти качества откроются уже в работе. Чтобы не попасть впросак, рекомендуют не покупать большое количество однотипной бумаги сразу.

    Карандаш и тушь

    Как и в предыдущем случае, к бумаге предъявляются особые требования. Блиц-проверку качества можно совершить также – с помощью стирательной резинки, описанному выше. Для рисования карандашом идеально подойдет матовая мелованная бумага. Этот «зверь» очень редок, не любит ластик и требует лезвия. По большому счету для карандаша и туши хороша будет качественная акварельная бумага, плотностью 200 г/м2, или даже меньше. Для регулярных занятий подойдет все тот же ватман. Единственное требование, строго предъявляемое к бумаге в данном случае – это ее фактура. Рисунок рельефа не всегда подходит для работы с тушью и карандашом. Если, например, бумага имеет бороздчатую структуру, то тушь будет собираться во впадинках. Зернистость также влияет на интенсивность цвета, проявление пигмента и четкость штрихов.

    Пастель

    А вот пастель наоборот требует фактуры. Речь идет о цветных мягких мелках (карандашах), которые при соприкосновении с бумагой должны хорошо цепляться за поверхность листа. Для этого можно взять специальную бумагу для пастели, а также фактурную акварельную. Поскольку пастель любит цветные листы – таким образом цвет получается более насыщенным – то лист акварельной бумаги можно предварительно залить краской или тушью. Пастелью можно также рисовать по пастельной доске, сделанной из пробковой крошки, а также по специальной наждачной или бархатной бумаге. Последнюю получают путем нанесения волокон на бумажную основу, вследствие чего получается ворс, имитирующий ткань.

    Каллиграфия и письмо пером

    Основное противопоказание – это тонкая бумага. Стартовать стоит с 90 г/м2, а лучше всего выбрать плотность в 130 г/м2. Такая бумага стерпит не только перо, но и маркер, и брашпен, и рапидограф. Однако плотность – это еще не все. Важно, чтоб бумага была в меру гладкой: не глянцевой, поскольку чернила просто не задержатся, но и не слишком фактурной, чтобы перо не царапало поверхность и не цеплялось за бороздки. Главный совет в выборе бумаги для обладателей перьевой ручки и любителей каллиграфии – выбирать с любовью. Бумагу следует посмотреть на свет, убедившись в безупречности текстуры, а также провести по ней пальцем, оценив, насколько вашему перу будет приятно по ней скользить. Точно так же опытные художники советуют выбирать чернила: покупать лишь те, которые настолько нравятся по запаху и текстуре, что их хочется выпить. Ведь любовь к делу, подкрепленная качественными материалами, неизбежно ведет к успеху и удовольствию от занятия!

    Обзор акварельной бумаги российских марок — Гознак, Палаццо, Kroyter, Лилия Холдинг

    Предчувствую уже негодующие комментарии в стиле, что «российской хорошей акварельной бумаги не существует», но есть причина, по которой я пишу пост. Сразу скажу — я не акварелист в полном понимании этого слова, но могу изобразить иногда что-то акварелью. Я не пишу монументальных работ, основное направление — это мелкие предметные зарисовки, которые я потом дополняю карандашами, линерами и продаю на стоках. Поэтому и речь пойдет в таком ключе, какую бумагу я использую для мелких стоковых зарисовок, которым не нужно храниться годами и выставляться в галереях.

    Без сомнения Монтваль и Арш — это все круто, но во-первых не всем позволяют финансы их покупать, во-вторых в отдаленных городах еще заморочиться надо с поиском и доставкой, в-третьих не знаю, кто будет использовать такую бумагу, для каких-нибудь абстрактных пятен и клякс, в которых иногда возникает необходимость.

    Попробовав основные бюджетные сорта, я сделала для себя выводы, которыми и хочу поделиться, возможно эта информация окажется кому-то полезной.
    Мой стиль рисования скорее относится к полусухому, хотя иногда я использую крупные мокрые заливки. Основными характеристиками для меня является текстура бумаги (насколько удобно ее будет обрабатывать в редакторах и насколько она гладкая), блекнет или нет краска, насколько быстро впитывается вода, граммовка, есть ли какие-то особенные артефакты после высыхания. Сразу скажу, что бумага с фактурой холст, яичная скорлупа и прочие не подходят для акварели. У них низкая степень проклейки и неприятная для меня фактура, я не использую их никогда и другим не советую.

    Итак в посте речь пойдет про следующие марки:

    • Планшет для акварели «Белые ночи» 297*400 мм, 20 листов, 200 грамм
    • Папка для акварели «Флора» А3 10 листов 200 грамм, чистоцеллюлозная бумага
    • Папка для акварели «Рыбачка» А3 20 листов 200 грамм, чистоцеллюлозная бумага
    • Палаццо, планшет для акварели «Набережная» А3 20 листов, 200 грамм
    • Акварельная бумага Kroyter А3 20 листов, 260 грамм 100% хлопок

    Планшет для акварели «Белые ночи» 297*400 мм, 20 листов, 200 грамм (не скорлупа!)
    Его я купила от безысходности первым, понадеявшись что качество акварельных красок перейдет и на бумагу. По-моему это единственный планшет от российского производителя, склееный по четырем сторонам, вследствии чего, его не морщит в процессе рисования. Хотя склейка очень хлипкая и быстро разваливается в процессе пользования, а без нее бумагу сильно коробит. У бумаги приятная мелкая текстура, но она ужасно пожирает цвета и легко скатывается катышками от многократных заливок и промакиваний. После заливки в некоторых местах появляются белые точки и проплешины. Зато по мокрому можно вытереть краску почти до белого листа.

    Папка для акварели «Флора» А3 10 листов 200 грамм, чистоцеллюлозная бумага
    Одна из моих любимых, слегка желтоватая на вид, с более четкой текстурой, но тем не менее подходящая для моей техники. Листы имеют слегка желтоватый оттенок, что может грязнить некоторые цвета, особенно темные, фактура чуть более выражена, чем у предыдущей бумаги. Проста, дешева, но имеет массу недостатков, сжирает цвет, слишком быстро впитывает краску и не выдерживает многократных заливок. Есть еще папка с немного другим рисунком девушки тоже в коричневых тонах.

    Папка для акварели «Рыбачка» А3 20 листов 200 грамм, чистоцеллюлозная бумага
    Совсем не нравится, бумага не для новичков, краска ведет себя на ней абсолютно непредсказуемо, жухнет, быстро впитывается, в общем все так, как быть не должно.

    Палаццо, планшет для акварели «Набережная» А3 20 листов, 200 грамм
    Приятно удивившая меня бумага, несмотря на скептическое отношение к марке. Пробовала и другие склейки этого же производителя, но это пока лучшая. Отлично держит мои скромные заливки, почти не пожирает цвет, достаточно гладкая для линеров и одновременно с ненавязчивой фактурой. уже изрисовала три склейки и куплю еще. У нее однако есть большой минус — она не терпит смываний, и исправлений, быстро впитывает краску и иногда «не понимает» плавные размытия, поэтому рисовать надо быстро и малым количеством слоев.

    Акварельная бумага Kroyter А3 20 листов, 260 грамм 100% хлопок
    Новичок на рынке акварельной бумаги, ее любят добавлять в блокноты (никак не называя), потому что бумага относительно не дорогая. Мои ощущения от нее странные и печальные. С одной стороны бумага очень гладкая, но при этом акварель на ней растекается в лужи, блекнет и не ложится ровно. Интересная фактура, но использовать ее правильно у меня не получилось. Я пробовала и крупные, и мелкие заливки, и совсем сухое письмо и пришла к выводу, что не знаю как с ней работать, поэтому меня бумага разочаровала. Тот же Гознак оказался лучше. Хотя говорят делается все на одном и том же заводе, только по индивидуальному заказу.

    По первым четырем видам я сделала выкраски, в минигалерее можно посмотреть подробно на каждый вид бумаги. Сразу скажу в этом деле я не мастер, но показать бумагу в деле считаю стоило, потому что видно и фактуру и разницу. На Кройтере выкраска делалась после остальных, поэтому немного другая.

    Кстати я тут выяснила, что появляющиеся на бумаге белые пятнышки в акварельных заливках — пыль, остающаяся на бумаге после разрезания на станках. Избавиться от этого неприятного эффекта можно протерев бумагу перед работой влажной губкой.

    Очень часто на склейках и папках пишут «100% хлопок». Это означает, что в бумаге нет целлюлозы и она состоит из хлопкового волокна, считается, что это лучший вариант бумаги. Она очень прочная, но податливая и выдерживает любую непростую технику живописи в том числе с использованием большого количества воды. Целлюлозная бумага же состоит из древесины, желтеет и становится хрупкой со временем, но времени должно пройти много.

    Итак подводя итог: с российской акварельной бумагой все грустно. Для монументальных профессиональных работ использовать ее нежелательно и с этим я в принципе соглашусь. Практически вся вышеописанная бумага не подходит для лессировочного письма, потому что нижний слой будет размазываться, как бы аккуратно вы не писали — такова особенность состава целлюлозной бумаги. Но вспоминая как в художке мы писали акварели на ватмане могу сказать, что для сухих техник и смешанных скетчей а-ля прима с участием акварели она достаточно неплоха. Главный плюс всех вышеописанных марок, что они дешевые и доступны практически в любом магазине, даже в супермаркетах. Такую бумагу не жалко использовать для пятен, мелких работ и скетчей, она здорово раскрепощает. Говорят, что новичкам использовать российскую бумагу не стоит вообще ни в каком виде и для меня это довольно спорное утверждение) Конечно если вы пишете только акварелью, с большим количеством воды, с кучей лессировок и слоев — да, однозначно. Но если вы рисуете в скетч-стиле то почему бы и нет? Самый большой плюс, что научившись рисовать на такой бумаге, потом рисовать можно на чем угодно и пробуя разные марки постепенно приходит понимание, что же подходит именно вам.

    Так что не стесняйтесь экспериментировать)

    Особенности техники: начало работы маркерами

    Особенности техники: начинаем рисовать маркерами

    Этот урок будет посвящен технической стороне работы с маркерами. Он особенно будет полезен тем, кто еще только думает о приобретении маркеров, а также тем иллюстраторам, которые по какой либо причине не пользовались маркерами долгое время и сейчас находятся в поисках техники работы с ними. Маркеры на самом деле являются превосходным инструментом при закрашивании. К тому же, при работе с маркерами ваши руки и одежда остаются чистыми: тут нет тюбиков, палитр, кисточек, стаканов с водой… В целом, маркерами довольно легко пользоваться, однако к ним нужно привыкнуть. Не стоит отчаиваться, если с первого раза вам не удалось достичь желаемого результата. Просто продолжайте рисовать и получать удовольствие от процесса!

    Какой маркер выбрать?

    Наверное, именно с этого вопроса стоит начинать работу. Что конкретно вы хотите нарисовать/ изобразить при помощи маркеров? Вы планируете полностью закрашивать определенные участки или просто обозначить тень? И, естественно: каким бюджетом вы располагаете? Прежде чем выбрать какой-либо маркер, постарайтесь ответить на эти вопросы.

    Ниже вы увидите мои примеры штриховки, выполненной маркерами с разными типами перьев. Основное отличие этих двух типов маркеров в наконечнике: в отличие от Promarker’a, наконечник FlexMarker’а представляет собой кисточку. Маркер PRO подойдет для любого типа работы: будь то закрашивание участков одним цветом, либо создание переходов. 


    Сравнение штрихов маркеров c перьями: кистью/долото и тонкое/долото

    Если же вам необходим бóльший контроль над переходами и оттенками, а также если вы хотите прорисовать, к примеру, пряди волос, наконечник в форме кисточки значительно облегчит работу.

    Какую бумагу выбрать?

    На этот вопрос я не смогу дать однозначного ответа и мой совет будет таким: попробуйте различные типы бумаги и выберите тот, который подходит именно вам. Кроме того, выбирая бумагу, не забывайте учитывать то, для чего она вам пригодится. Если вы планируете делать открытки, к примеру, плотность бумаги должна быть толще (например, бристольский картон). Если вы работаете над иллюстрацией, листы бумаги могут быть тоньше. В техническом плане подойдет любая бумага, однако необходимо понимать, что маркер взаимодействует по-разному с разными типами бумаги.

    К примеру, специальная бумага для маркеров очень хорошо подходит для иллюстраций: краска не растекается, бумага не промокает, несмотря на сравнительно небольшую плотность. Обычная бумага для принтера также может использоваться, однако необходимо учитывать, что краска растекается и бумага промокает, что, в некоторых случаях может стать преимуществом. Чем толще бумага, тем больше краски она впитывает и в большей или меньшей степени любая бумага промокает, поэтому хорошей привычкой станет подкладывание дополнительного листа бумаги под рабочий лист в альбоме.

    В любом случае, попробуйте порисовать маркерами на той бумаге, которую вы планируете использовать, и посмотрите, как ведет себя маркер. Такие наблюдения надо проводить до начала работы, потому что краска в маркерах перманентная и в случае ошибки, исправить ее уже не удастся.   


    Слева: лицевая сторона обычной (copy) и специальной бумаги (marker paper)            

    справа: оборотная сторона обычной (copy)и специальной бумаги (marker paper) 

    Выбираем линер

    Этот шаг очень важен для иллюстраций, контур которых будет обведен. Линеры должны быть маркеро-устойчивыми. Некоторые линеры «перманентные», однако эта перманентность не делает их маркеро-устойчивыми. Если вы не уверены в маркеро-устойчивости линера, проверьте его на отдельном листе бумаге.


    Линеры: не смазывается маркерами — смазывается маркерами (справа)

    Как начинать закрашивание

    Одно из преимуществ работы с маркерами заключается в том, что закрашивание будет (практически) однотонным без разводов в зависимости от техники и размера закрашиваемого участка. Необходимо помнить, что маркеры сохнут очень быстро, поэтому работать маркерами надо тоже быстро. Если быстрым темпом штриховать один и тот же участок без остановки, вы получите равномерно закрашенную область. Однако, если вы не будете работать в быстром темпе и «присоедините» новую область к уже сухой области такого же цвета, переход будет резким (как на примере ниже). Конечно, иногда такого результата не избежать ввиду большого участка закрашивания, поэтому постарайтесь его разбить по возможности на более маленькие области.

    Здесь я воспользовалась цветом Duck Egg.


    Эффекты при нанесении цвета: непрерывное закрашивание и закрашивание по частям

    Нанесение одного цвета

    В противовес сложившемуся мнению, одним маркером можно достичь потрясающих результатов. А все потому, что краска в маркерах прозрачная, то есть один и тот же цвет можно наносить в несколько слоев, при этом каждый последующий слой будет темнее предыдущего. Это работает с любым цветом. Если вы наносите новый слой на уже высохший, переход будет более резким. Если же новый слой наносится поверх еще не высохшего слоя, границы будут более мягкими.


    Один цвет — три разных способа нанесения: сухой, по подсохшему и по влажной краске


    Начинающему художнику. Выбор бумаги для рисунка различными художественными материалами

    Написано по просьбе savamura_sasame, без претензий на глубокое изложения материала. Комментарии приветствуются. 

    Для рисунка карандашом лучше подходит бумага плотная, без фактуры, шероховатая. Фактурная бумага тоже может использоваться, но такой подход имеет свои достоинства и недостатки, поскольку в процессе штриховки карандаш в движении пролетает над ямками на бумаге, закрашивая только вершинки фактуры бумаги, таким образом практически самопроизвольно и без усилий получается интересная штриховка (воспроизводящая рисунок фактуры бумаги). Однако обратной стороной медали является неуправляемость подобного изображения, заштриховать полностью фактурную бумагу до тёмного будет трудно. Иногда встречаются технические хитрости, которые применяют художники: несмотря на то, что работа выполняется на ровной бумаге, существуют инструменты, которые позволяют создавать на бумаге фактуру в нужных местах. Такой инструмент представляет собой что-то типа штампов с разным рисунком, с силой прижимаемых к листу. Или же под бумагу подкладываются поверхности с рельефом и бумага с усилием прокатывается по рельефу и образовывается фактура. При тушёвке в обоих случаях локально в нужном месте возникает оригинальная фактура, на которой легко появляется характерный рисунок.

    Выбор бумаги для акварели очень важен, в акварели бумага не просто основа на которой лежит красочный слой, а неотъемлемая часть самого рисунка, поскольку падающий на рисунок свет проходит сквозь тонкие слои краски, отражается от бумаги и возвращается назад, заставляя светиться краску изнутри. Бумага для акварели впитывает воду и порою в очень больших количествах, что приводит к её короблению. Потому Для рисунка акварелью рекомендуется бумага плотная, с большим весом, но теперь фактура у бумаги не только допустима, а просто необходима. Существует немалый выбор подобной бумаги разных производителей. Листы акварельной бумаги предварительно проклеены тонким слоем клея, чтобы краска не впитывалась в бумагу. Это позволяет гибко управлять акварельной краской в процессе работы. Акварельная бумага разных производителей очень сильно отличается по поведению краски на ней и каждый сорт требует освоения и выработки своих навыков работы с такой бумагой. Акварель является одной из самых капризных и сложных техник в живописи. И дающей художнику невероятно гибкие возможности создания живописных работ. Рекомендую для ознакомления эту ссылку, где подробно об акварельной бумаге рассказывает знаменитый художник-акварелист Константин Станиславович Кузёма
    http://kuzema.my1.ru/publ/o_bumage/1-1-0-5

    Пастель сухая. Ровная гладкая, тем более мелованная бумага для пастели категорически не годится, поскольку суть пастели в удержании сухого красящего вещества на поверхности основы только за счёт трения (в меньшей степени это распространяется на масляную или восковую пастель, хотя актуально и для них). Поэтому рекомендуется бумага с шероховатой поверхностью, даже мелкозернистая наждачная бумага. В силу особенностей этой техники для рисунка пастелью обычно используется тонированная бумага разных оттенков как ярких, так и спокойных приглушённых тонов. Производителями такая бумага выпускается в виде альбомов и склеек или в виде отдельных листов разных цветов. Альбомы обычно содержат листы одного сорта бумаги, но делятся по цветовым группам, в каждом альбоме 20-30 листов разных оттенков. 

    Пастель масляная. Исторически не воспринимается на просторах СНГ как материал для серьёзных «взрослых» работ и устойчиво преподносится по всем магазинам как материал для детского или учебного рисунка, и предлагается в виде маленьких наборов с ограниченным числом цветов. Учитывая, что в отличии от сухой, масляная пастель растушёвывается с трудом, большой выбор цветов становится очень актуален. В доступных наборах цветов мало и на основании этого снова делается вывод, что этот материал не серьёзен. На самом деле масляная пастель является вполне профессиональной техникой, при старании можно найти наборы в 48 цветов и даже более, но желающие у нас работать с масляной пастель попадают в заколдованный круг — материал не спрашивают, а значит и не завозят, а не завозят, значит и не спрашивают. На Западе существуют признанные мастера и развита школа рисунка масляной пастелью. Для масляной пастели менее важны требования к шероховатости поверхности, поскольку сама масляная пастель материал липкий, особенно будучи разогретой при долгом контакте с руками художника, поэтому рисовать ей можно не только на бумаге, но и на других материалах, даже с достаточно гладкой поверхностью. Возвращаясь к вопросу о бумаге обязательно надо помнить, что в силу присутствия в пастели масла, для такой пастели необходима специальная пропитка бумаги, иначе через несколько десятков лет проникшее в бумажный слой масло начнёт разрушать бумагу и работа просто погибнет.   

    Масляная живопись. В силу состава красок сразу начинать работу на бумаге или картоне нельзя, лист должен быть обязательно обработан. Рекомендуется наклеивать бумагу рыбьим или столярным клеем на картон, далее поверхность бумаги проклеить этим же клеем и сверху загрунтовать масляными свинцовыми белилами. Готовая бумага иностранных производителей предварительно уже обработана, на ней можно рисовать сразу. Как правило эту же бумагу предлагают и для работы акрилом и темперой.

    Тушь. Чертёжная тушь выпускается разных цветов и представляет собой жидкость, внутри которой свободно перемещаются мельчайшие нерастворимые частички пигмента. Для рисунка чертёжной тушью обычно используется специальный инструмент —  рапидограф. Наконечник рапидографа представляет собой очень тонкую стальную трубочку, внутри которой находится ещё более тонкая стальная игла. Игла свободно ходит внутри трубочки и обычно имеет на своём конце, находящемся внутри рапидографа, специальный утяжелитель. Опустившись под своим весом она немного выступает из трубочки. Когда рапидограф прижимается к бумаге, игла поднимается и открывает проход для туши, хранящейся в резервуаре в ручке инструмента, после чего тушь начинает поступать на бумагу. Соответственно для  выполнения рисунка подобным инструментом требуется ровная и плотная бумага, подходит так же качественный тонкий картон с гладкой поверхностью или мелованная бумага. Рисунки данным инструментом обычно выполняются в особой штриховой технике,отлично подходящей для воспроизведения в полиграфии.  

    Китайская тушь. Нельзя обойти вниманием китайскую художественную тушь и особую технику рисунка этим материалом, которая появилась в древнем Китае и развивалась многие сотни лет до наших времён. Тушь выпускается в виде плиток и готовится к работе непосредственно перед началом рисунка. Твёрдая плитка растирается в воде в специальной тушечнице, получившийся раствор туши используется для рисунка. Рисунок такой тушью выполняется большими кистями из волчьего или другого волоса. Бумага для подобного рисунка выпускается особенная, тонкая и быстро и хорошо впитывающая влагу. Бумага очень не любит воздействие  кистью, поэтому для графических элементов применяется обычно один или минимальное число мазков, а сама техника работы очень быстрая и требующая твёрдости руки художника, многократных тренировок и знания приёмов работы над элементами рисунка. Но, в итоге получаются очень притягательные, красивые и воздушные рисунки. Известные, признанные мастера устраивают специальные соревнования каллиграфии перед которыми многие годы оттачивают искусство рисования иероглифов в этой технике.  

    —

    Как-то незаметно разросся этот материал…

    7 шагов на пути к первому рисунку акварелью

    Как и главное зачем рисовать акварелью удивительный мир, в котором мы живем: изящные цветы, величественное море и захватывающие дух горные просторы? Сегодня всю эту красоту можно сфотографировать. Но первый фотоаппарат появился только в начале XIX столетия. Серийное производство и вовсе относится к 1920-ым.

    Остаётся одно — рисунок. Не воспринимайте живопись как удел мастеров, которые годами оттачивают технику, чтобы создать шедевр. Сквозь акварель вы можете увидеть мир, казавшийся давно утерянным — мир красоты, спокойствия и радости. А наши эксперты, организатор мастер-классов для художников Терри Харрисон, художница Билли Шоуэлл и акварелистка Джин Хэйнс, помогут сделать первые шаги.

    Это может быть знакомый художник или мастер, который жил задолго до вашего рождения. Это может быть человек, далёкий от акварельного рисунка — друг, партнёр или коллега по работе. Это даже может быть подборка книг или фильмов!

    Например, художница Джин Хэйнс в книге «Акварель без правил» рассказывает, как она справилась со страхом воды. На отдыхе в Гонконге Джин встретила женщину, которая давала частные уроки плавания для тех, у кого боязнь воды. За несколько недель занятий уверенность Хэйнс выросла и в конце концов она смогла перебороть свой страх. Впервые за много лет она сама прыгнула в воду и поплыла.

    Позже эта женщина пришла к Джин в мастерскую с похожим запросом — она боялась рисовать. Теперь наступила очередь художницы рассказать о том, как простое занятие может изменить жизнь. Подруги стали теми, кто вдохновляет друг друга!

    Где еще искать источники Силы: веб-ресурсы типа Deviantart, Pinterest, Dribbble; блоги художников (можете начать с Джин Хэйнс и Билли Шоуэлл).

    Кажется, всё просто: для рисования акварелью нужны кисть, краски и лист бумаги. Детализируем:

    • кисти — для начала подойдут две круглые: №10 и №12. Позже можно докупить универсальные №2 и №6, и корректирующую кисть. Дальше стоит отталкиваться от того, что вам нравится рисовать. Например, кисть фангог отлично подходит для изображения деревьев, а кистью сворд удобно изображать цветы;
    • акварельная бумага — плотная, с зернистой фактурой на одной стороне листа. Именно на ней вы и будете рисовать. Самый очевидный параметр, по которому отличается акварельная бумага — плотность (и цена, куда без неё). Для первых занятий подойдёт бумага средней плотности из предложенных в художественном магазине;
    • краски — с ними связана хитрость №1: достаточно 5 базовых цветов, чтобы создать невероятную палитру. Всё дело в смешивании. Поэтому выберите тюбики с качественной белой, черной, красной, синей и желтой красками. Попросите консультанта помочь вам;
    • палитра — тот самый инструмент, с помощью которого художник превращает два обычных цвета в третий уникальный. Если вы обнаружили, что забыли купить палитру, а начать рисовать хочется прямо сейчас, для смешивания подойдет глубокая фарфоровая тарелка;
    • карандаши — два мягких и один острый составят вам отличную компанию. Ними вы будете делать зарисовки и рисунки-основы для будущих акварельных шедевров;
    • бумажные полотенца — пригодятся, чтобы подбирать излишки воды на рисунке или краски на кисти. Вместо них можно также использовать старую тряпку из микрофибры;
    • вода — а вот и хитрость №2: если налить воду в ведро, а не привычный стаканчик, она дольше будет оставаться чистой, и вы не будете постоянно отвлекаться от процесса.

    Чтобы получить удовольствие от рисования, стоит подумать о том, где вы это будете делать. Например, если хотите нарисовать цветок во дворе с натуры, то выгляните в окно: возможно, там идёт дождь и дует холодный ветер. Дома подготовить рабочее место легче, но следите, чтобы кот или собака питомец не залезли в ведро с водой (вы ведь читали шаг 2?).

    Художница Билли Шоуэлл выработала свои правила обустройства рабочего места. Краску и воду она размещает справа, а сама садится так, чтобы источник света был слева. Для более выразительного освещения Билли использует лампу.

    Шоуэлл советует разложить инструменты так, чтобы они были под рукой, но не мешали. Если будет достаточно свободного места, вы сможете двигать бумагу, не боясь испачкать ее краской.

    На что обратить внимание: отдавайте предпочтение дневному свету — цвета смешиваемых красок будут выглядеть наиболее достоверно.

    Воображаемый пейзаж из любимого фэнтези? Может вид за окном или цветок в горшке? Даже если вы хотите нарисовать что-то абстрактное, понимание этого сохранит ваши нервы. Больше никаких мыслей: «Я хотел нарисовать лицо, а вышло ДЕРЕВО!».

    Для начала подойдут статичные объекты, которые не изменят форму и цвет через время, и к которым вы можете вернуться в любой момент (например, прошлогодний гербарий).

    Не получается выбрать? Переходите к шагу 5, он даст вам немного вдохновения для поисков.

    Где еще найти интересные объекты: книжные иллюстрации, фотографии национальных парков и ботанических садов.

    Попробуйте смешивать цвета, чтобы понимать, каких оттенков можно добиться с вашим набором красок. Ваша задача — собрать краски, свойства которых вы будете знать, что позволит создавать нужные оттенки с гарантированно хорошим результатом.

    Делайте наброски. Какой он — объект рисования? Что вы видите? Какие цвета в нем преобладают? Изучение и наблюдение — первый шаг к тому, чтобы научиться получать удовольствие от работы. Навык рисования доступен любому, нужно всего лишь немного знаний и практики. А для этого выработайте привычку осознанно смотреть.

    Изучите, как работают ваши кисти. Какую фактуру они создают на бумаге, как взаимодействуют с цветами? Чем раньше ответите на эти вопросы, тем меньше неожиданностей будет во время рисования.

    Что поможет: видео на YouTube, где делятся хитростями и результатами художественных экспериментов (не всегда удачных).

    Мы верим, что вы уже определились с объектом рисования акварелью. У вас даже есть полноценный набор инструментов и материалов. Остаётся творить!

    Начните с полной заливки листа цветом. На втором листе можно уже изобразить абстрактные символы, чтобы почувствовать цвет. На третьем — сделайте эскиз объекта, который хотите нарисовать, и проверьте на нем цветовое решение.

    Каким будет ваш четвертый лист? А десятый? Сотый?

    Оставьте сушиться свои рисунки. Вы сможете подробнее рассмотреть их позже. В конце занятия стоит уделить 5 минут на то, чтобы очистить кисточки:

    • промойте каждую кисть в чистой воде;
    • придайте пальцами изначальную форму кисти.

    Этих двух простых действий хватит для того, чтобы кисточки прослужили очень долго.

    Лайфхак: не используйте кисти, которыми вы рисуете акварелью, для других красок.

    «Где советы по техникам рисования?», спросите вы. Их огромное множество, поэтому отобразить в рамках даже одной статьи невозможно. Часть можно почерпнуть из книг по акварели (нам нравится серия практических руководств от Билли Шоуэлл). На YouTube каждый день выкладывают множество видеоуроков — с ними удобно заниматься, потому что вы видите, как ложится краска и как выглядит процесс рисования вживую. Позже, если захотите, вы сможете записаться на курсы или продолжить самообразование.

    Важно усвоить правило №1: хотите познать мир? Нарисуйте его акварелью.

    Potentate. Обзор бюджетной акварельной бумаги. — morozco

    Давно искала бумагу для пленэров вместо Гознака и Fabriano Watercolour. Важно было, чтоб цена не кусалась и акварель хорошо ложилась. Потому что иные бренды за целлюлозную склейку такие цены выставляют, что проще лист Сандерса купить. Но для пленэрных работ, почеркушек — это негуманно) Хотелось бы много этюдить и спокойно выбрасывать, если что-то не задалось. Итак, китайский бренд Potentate. Сейчас сама этой бумаге много работаю и всем своим ученикам советую. Достойная замена Гознаку. 100% целлюлоза. В продаже есть альбомы и склейки. Плотность 230г и 300г.

    Этот этюд пишу на видео (плотность 230). Фактура Smooth Surface. Ни разу не гладкая в нашем понимании. Ближе к мелкозернистой бумаге. Из 3 видов: Smooth, Midium, Rough — Smooth у меня в фаворитах. Ниже — пишу почему.

    Что понравилось.

    • Сохраняет яркость цвета. Немножко проседает, но не так сильно как на Гознаке.
    • Пигмент с листа отлично снимается, если нужно выбрать светлые места.
    • Хорошо ложится 2й слой, а 1й не поднимается, как на других целлюлозных бумагах.
    • Долго держит влагу. Засчёт этого…
    • …получается мягкий градиент в технике по-мокрому. Как на хлопке. И плывет… и плывет… и мягко вплавляется.
    • Двусторонняя. Не получилось на одной стороне — переворачиваем и рисуем с другой. В целом, по всем свойствам она сильно напоминает хлопок.
    • Цена за склейку (!) 20 листов 27х19 см 300 р. (для пленэров), 39х27 см 500 р.
    • Склейка стоит столько же сколько и альбом на пружинке.

    Что НЕ понравилось.

    • Бумага рыхлая. Но не такая рыхлая как Khadi. Можно очень легко повредить поверхность обычным колонком, сделав энергичное движение с нажимом. Останется след. Но красивый градиент именно потому, что она имеет такую фактуру. Так что приходится чем-то жертвовать. Бумага с фактурой Medium Surface слишком рыхлая и на ней сильно проваливается цвет и тон. Зато хорошо подойдет для туманных мягких пейзажей или каких-то нюансных работ.
    • Склеена плохо: размокает на пленэре во влажном лесу или у залива и все листы отходят друг от дружки. Но меня это не смущает.
    • 3-4й слой акварели ложится не очень прозрачно и красиво. Впрочем, мне в принципе не нравится многослойка. Скучная, слишком техничная в отличие от работ ала прима, неживая, и, на мой взгляд, не такая звонкая. Поэтому про лессировки ничего не скажу. Они мне не нравятся даже на хлопке.

    Резюме.  Для этюдов, для композиционных поисков и, порой, для законченных работ — очень хорошая и недорогая бумага. Обзор никем не проспонсирован) поэтому минусы присутствуют) Понравилась — делюсь находкой.

    Поделиться ссылкой:

    Понравилось это:

    Нравится Загрузка…

    Какую бумагу использовать для рисования?


    Зайдите в любой художественный магазин в поисках бумаги, и вы можете потеряться в море типов бумаги, марок, плотности текстур, и этот список можно продолжить. Почему так много видов бумаги? Как выбрать бумагу для своего проекта? При выборе правильной бумаги для работы играет много факторов. Позвольте нам помочь прояснить для вас процесс выбора бумаги.

    Во-первых, позвольте дать вам несколько терминов, которые вы всегда должны учитывать при выборе бумаги для каждого проекта.Вы, безусловно, хотите, чтобы ваши работы прослужили много-много лет без порчи. Убедитесь, что вы выбрали бумагу, не содержащую кислоты , так как это очень важный фактор. Бумага, не содержащая кислоты, может испортиться или пожелтеть, что со временем повлияет на изображение. Бумага, не содержащая кислоты, забуферена карбонатом кальция, который нейтрализует кислоту, абсорбируемую из воздуха или в результате естественных процессов старения. Вся наша бумага для изобразительного искусства, за исключением газетной бумаги, не содержит кислот. Газетная бумага — это очень дешевая бумага, предназначенная только для практики.

    В зависимости от текущего проекта и среды, которую вы будете использовать, вам нужно подумать о нескольких других факторах.

    Текстура поверхности может пригодиться, особенно если вы планируете работать со многими слоями. После того, как поверхность зуба бумаги заполнена, на нее трудно нанести какие-либо другие цвета. Выбор бумаги с правильным зубом или текстурой поможет в этом процессе.

    Еще один фактор, который следует учитывать, — это вес бумаги .Более плотная бумага может обрабатывать больше слоев, воды и техник, чем более легкая бумага. Вес бумаги определяется не для каждого отдельного листа, а для стопки из 500 листов, взвешенных вместе на заводе.

    Вам также следует проверить, что размер бумаги соответствует тому носителю, на котором вы работаете, и выяснить, какой у нее внутренний, внешний или внутренний и внешний размер. Бумага проклеена, холст и картон подготовлены с левкасом.Хотя люди иногда используют левкасную бумагу для работы с более тяжелыми материалами, мы обычно рекомендуем художнику работать с бумагой, размер которой соответствует их проекту. Это означает, что вам не нужно его делать, если вы используете правильную бумагу с этикеткой для выбранного вами носителя.

    Чтобы более подробно ознакомиться с носителями, давайте рассмотрим тип бумаги, который вы будете использовать с каждым носителем. Это один из самых важных факторов, который следует учитывать при выборе бумаги. Производители производят бумагу для успешной работы с различными носителями, чтобы обеспечить долговечность вашей работы.Всегда лучше выбирать бумагу по их рекомендациям. Ниже вы найдете список типов бумаги, которые мы производим, и носителей, которые мы рекомендуем использовать с ними. Мы включили некоторых художников, которых вы, возможно, захотите изучить, которые использовали бумагу или материалы с аналогичной бумагой.

    Газетная бумага


    Эта бумага обычно используется только в качестве поддержки для тех, кто учится рисовать, или для художников, желающих набросать свои идеи. Обычно он не бескислотный и со временем желтеет. Для этой бумаги лучше всего подходят маркеры, графит, уголь, уголь, мелки для рисования, монохромный мел и масляные карандаши. Монохромы — это карандаши сангвиника, сепии и белого цвета, которые вы видите во многих работах старых мастеров, таких как Микеланджело, Леонардо да Винчи и Понтормо. Конечно, они использовали более плотную и лучшую бумагу.
    См. Наши газеты

    Рисунок


    Бумага для рисования — это облегченная версия бумаги для рисования. Обычно он используется для практики рисования, экспериментов с сухими материалами и быстрых исследований для готовых рисунков на более плотной и качественной бумаге.Многие художники используют этот тип бумаги в альбомах для рисования, которые они сохраняют для использования в будущих композициях. Для рисования на бумаге лучше всего подходят цветные карандаши, графит, мелки для рисования углем, монохромные мелки и масляные карандаши. Считается, что многие рисунки Ван Гога были сделаны на бумаге для набросков и чертежей. Он использовал тростниковое перо графитом и светлыми чернилами.
    См. Наши эскизы

    Чертеж


    Бумага для рисования тяжелее и качественнее, чем бумага для рисования.Обычно он используется для набросков и готовой работы. Идеальными материалами для рисования являются графит, уголь, сухие монохромы, мягкая пастель, масляная пастель, маркеры, перо и тушь. Рембрандт написал много рисунков пером и коричневыми чернилами, которые невероятно поддаются изучению.
    См. Наши чертежи

    Древесный уголь

    Рисунок Пола Найта на угольной бумаге Strathmore 500 Series

    Древесно-угольная бумага

    Strathmore 500 Series имеет более чем 100-летнюю историю.Это 100% хлопок с уникальной текстурой. Это позволяет художнику получить точный контроль над затенением и лучше всего работает с углем, мелками для рисования, монохромами, пастелью и графитом. Некоторые художники в прошлом даже использовали легкую смывку тушью, акварелью и гуашью, хотя эта бумага очень легкая и не впитывает много воды. Многие бумаги, сделанные в прошлом, которые были похожи на эту бумажную ленту, назовут тканой бумагой. Энгр был известен тем, что делал прекрасные рисунки на тканой бумаге, отражающие текстуру и зерно поверхности.Еще один хорошо известный рисовальщик из прошлого, которого вы, возможно, захотите изучить, — это Джованни Паоло Панини (ничего общего с бутербродом). Его изображения старинной архитектуры из Италии поразительны.
    См. Наши документы по углю

    Пастель


    Рисунок Сьюзан Лайон на пастельной бумаге Strathmore 400 Series

    Бумага для пастельных тонов имеет уникальную галечную поверхность с одной стороны, а другая сторона несколько более гладкая.Как указано в названии, пастельная бумага лучше всего подходит для пастели, угля, мелков для рисования, монохромов и цветного карандаша (большинство художников, работающих с цветными карандашами, используют более гладкую сторону бумаги). Некоторые художники даже используют легкие акварельные краски для рисования. Некоторые хорошо известные художники, которые работали над этой бумагой, были Мэри Кассат и ее дорогой друг Эдгар Дега. Мэри Кассат, как известно, любила использовать пастельную бумагу голубых тонов для большей части своих работ.
    См. Наши статьи для пастелей


    Смешанная техника


    Эта бумага — относительно новая область в мире бумаги.Производители решили создать бумагу, способную противостоять многим техникам, используемым сегодня художниками. Поверхность была изготовлена ​​с такими же качествами, как акварель, но с пергаментной поверхностью для рисования. Идеальные материалы — графит, цветной карандаш, маркеры, акрил, акварель, гуашь, перо и тушь, уголь, мелки для рисования, монохромы, пастель, гелевые ручки, тонкий лайнер, чернила для каллиграфии и многое другое. Сегодня есть много мастеров, которые любят использовать эту бумагу. Познакомьтесь с художником Джорданом Роудсом и его уникальным стилем, используя тонированную бумагу для смешанной техники с гуашью.
    См. Наши статьи о смешанной технике

    Тонированный

    Работа Джастина Мааса на бумаге Strathmore 400 Series Toned Tan

    Strathmore Toned бумага бывает трех средних оттенков: коричневого, серого и синего. Создание произведения искусства с использованием цветной бумаги среднего уровня дает уникальные возможности для создания эскизов и рисования, обеспечивая среднее значение, которое в противном случае пришлось бы визуализировать художнику. Можно использовать более широкий диапазон значений от светлого до темного, а средний тон позволяет художнику намеренно размещать тени и блики.Сохранение ценности бумаги в качестве одного из значений в чертеже не только экономит время, но и позволяет художнику использовать графит или другой темный материал, чтобы выдвинуть более темные значения, и белые карандаши или другие светлые материалы, чтобы добавить блики, делая наброски и рисунки яркими. . Наша тонированная бумага на 100% переработана, содержит 30% постпотребительского волокна, а также содержит включения крафт-бумаги и волокон коры, что добавляет визуального интереса.
    См. Наши тонированные статьи

    Маркер


     Бумага для маркеров серии Strathmore 400

    имеет сверхгладкую поверхность и очень плотная для использования с маркерами.Поверхность способствует смешиванию и предотвращает растушевывание и растекание маркеров. Хотя эта бумага предназначена для маркеров, можно использовать графит, чтобы слегка нарисовать композицию на бумаге. Некоторые художники также используют легкие штрихи цветных карандашей, но имейте в виду, что карандашные следы плохо стираются после нанесения маркером. Это также относительно новая бумага, которую многие современные художники адаптировали к использованию. Многие представители индустрии комического искусства используют эту бумагу в своей работе. Ознакомьтесь со статьей, написанной талантливым Уиллом Терреллом, работающим в этой среде (среди многих других).
    5 советов по использованию маркеров

    См. Нашу бумагу для маркеров

    Бристоль


    Рисунок @daphnesgallery на Strathmore 400 Series Bristol Smooth Paper

    Это очень распространенная и универсальная бумага, используемая в большей части промышленности и в колледжах. Brisol относится к бумаге, в которой два или более листа склеены вместе с образованием двухслойных, трехслойных и т. Д. Листов для достижения жесткости, прочности и формирования листа с двумя одинаковыми используемыми фетровыми или верхними сторонами.Существует два разных типа поверхностей для бристольской бумаги: гладкая (пластина) и веллум (с некоторыми зубцами). Smooth Brisol идеально подходит для пера и туши, аэрографа и детальной работы цветным карандашом или графитом. Поверхность веллума идеально подходит для нанесения графита, угля, аэрографа, пастели, мелка, цветного карандаша, пера и чернил. Посмотрите «Тюльпаны» Дженнифер Моррисон цветным карандашом в Бристоле.
    См. Наши статьи в Бристоле

    Макет облигации


    Рисунок Алекса Маршалла на макетной бумаге Strathmore 400 Series

    Это полупрозрачная бумага, которая обычно используется дизайнерами, каллиграфами и многими художниками в сообществе комиксов.Бумага хорошо реагирует на графит, цветные карандаши, мел, монохромные карандаши и уголь. Обычно его используют для готовых авторских композиций или черновых рисунков. Многим художникам она нравится как легкая бумага для рисования, а некоторые могут использовать ее как кальку.
    См. Наш макет документной бумаги

    Масляная живопись


    Бумага для масляной живописи — это бумага с льняной текстурой, размер которой соответствует правильному размеру, позволяющему использовать масло в качестве материала без левкаса. Проклейка предотвращает просачивание масла на обратную сторону бумаги.Предлагаем крепить отделочные работы к доске перед обрамлением. Художники могут использовать графит, уголь, масло и масляные среды на этой бумаге по мере необходимости. Посмотрите это видео, где Лена Даня демонстрирует прекрасный портрет маслом на бумаге для рисования маслом серии 400.
    См. Нашу бумагу для масляной живописи

    Холст, бумага


    Рисунок Патти Моллика на черной холстовой бумаге Strathmore серии 300

    Это бумага с текстурой холста, подходящая по размеру для работы с акрилом и маслом на бумаге без левкаса. Это отличная бумага для практики рисования. Многие школы используют эту бумагу в учебных целях. На этой бумаге можно использовать следующие материалы: графит, цветной карандаш, масло, акрил и материалы для рисования.
    См. Нашу бумагу для холста

    Акриловая бумага


    Плотная тонкая льняная текстурированная бумага подходящего размера для акрила. Материалы, которые можно использовать с этой бумагой, — это графит, акрил и акрил.
    См. Нашу акриловую бумагу

    Акварель


    Одна из самых больших категорий бумаги с множеством различной текстуры поверхности и плотности. Обычно акварельная бумага бывает весом 90, 140 и 300 фунтов, при этом большее число жестче. Лучше всего растянуть бумагу весом 90 и 140 фунтов на другую поверхность, чтобы бумага не деформировалась во время рисования, однако бумагу весом 300 фунтов растягивать не нужно. Щелкните здесь, чтобы увидеть нашу статью о растяжке акварельной бумаги. У этой бумаги также есть 3 текстуры поверхности — Hot Press, Cold Press и Rough. Бумага Hot Press очень гладкая, бумага Cold Press имеет некоторую гальку / текстуру поверхности, а Rough имеет очень выраженную гальку / текстуру поверхности. Рекомендуемые материалы: графит, акварель, гуашь, акварельные карандаши, цветные карандаши, жидкий акрил, мелки для рисования и монохромы. Джон Сингер Сарджент был очень известным художником, который рисовал акварелью на акварельной бумаге.
    См. Наши акварельные статьи

    Печать


    У этой плотной бумаги правильный размер, чтобы вместить огромное количество печатных красок.Это очень универсальная бумага, которую художники используют в различных техниках печати и рисования, таких как рельеф, акватинта, литография, ксилография, глубина печати и тонкий рисунок. Можно использовать чернила на масляной основе, чернила на водной основе, печатные материалы, акварель, гуашь, графит, мелки для рисования, монохромы и акрил. Альберт Дюрер был прекрасным гравером в 16 -м веках. Погуглите некоторые из его ксилографов и гравюр, если хотите увидеть великого мастера в этой области.
    См. Наши статьи для эстампов

    Палитра бумаги

    Фото Меган Келли

    Это бумага с полимерным покрытием, предназначенная для использования в качестве одноразовой палитры для смешивания красок. Обычно художники используют его для акрила и масла, однако можно использовать его для акварели и гуаши. Идея состоит в том, что художник использует это для своего сеанса, избавляется от листа, а затем использует следующий лист в блокноте для следующего сеанса. Это освобождает художника от необходимости чистить палитру.
    См. Нашу палитру бумаги

    Розыск

    Рисунок Кейтлин Гилс

    Очень легкая прозрачная бумага, используемая для отслеживания изображений и переноса изображения на другую бумагу. Он удобен для набросков, предварительного рисования и наложения изображений. Он принимает графит, маркер и чернила.
    См. Наши документы для отслеживания

    Веллум


    Работа Джейн Оливер на натуральном полупрозрачном веллуме Strathmore

    Это полупрозрачная бумага, которую можно использовать в различных художественных и ремесленных проектах.Его можно использовать для защиты произведений искусства, использовать с открытками и буквами для добавления декоративных элементов, а также использовать в качестве кальки. Принимает пастель, мел, цветные карандаши, графит и маркеры. Веллум имеет интересную историю: в прошлом он производился из телячьей кожи. Конечно, это больше не производится. Эта бумага использовалась для содержания Келлской книги, и, как известно, Дега рисовал некоторые из своих пастельных работ на Веллуме.
    См. Наш Веллум Бумага

    Итак, вот и все вкратце; многие бумаги, которые мы производим на сегодняшний день, и подходящие носители для использования с каждым типом. Мы надеемся, что вы нашли здесь полезную информацию, а также несколько забавных советов и фактов. Удачного творческого дня!

    Каковы (недостатки) преимущества двух сторон диаграммной бумаги для рисования или рисования?

    Сторона с шероховатой текстурой хороша для «схватывания» и создания трения. Так что это лучше для таких вещей, как карандаши / графит, и для того, чтобы он оставался на текстуре бумаги. Гладкая сторона лучше подходит для точного нанесения жидких сред, таких как чернила.

    Сторона с текстурой хорошо удерживает слои порошковой среды, такой как мягкая пастель, и допускает растушевку пятен с участков, где образовались отложения.Он также может хорошо захватывать и удерживать такие вещи, как масляная пастель, потому что текстура дает им что-то, за что можно держаться.

    Было бы менее эффективно использовать масляную пастель на гладкой стороне, так как на ней будет намного больше полос; он будет меньше накапливаться и меньше прилипать к гладкой стороне. Точно так же карандаш / графит будет меньше накапливаться и не так хорошо прилипать к гладкой стороне, поскольку будет меньшее трение с поверхностью бумаги, позволяющее графиту осесть.

    Для чернил от таких вещей, как маркеры, вы можете использовать гладкую сторону, чтобы уменьшить «просачивание» из залитых областей, поскольку гладкая поверхность более устойчива.

    Ярким примером того, как это работает, является представление листа стекла и листа мягкой промокательной бумаги. В крайнем случае, гладкая поверхность стекла отталкивает чернила, создавая поверхностное натяжение на краю жидкости, так что на поверхности образуются небольшие купола. Промокательная бумага просто впитает чернила в сеть текстуры и впитывающих волокон. В менее крайних случаях (например, с диаграммой) эта гладкая поверхность на бумаге действует как небольшой барьер и позволяет таким вещам, как чернила, скользить по поверхности, не впитываясь мгновенно и не растекаясь наружу.

    При рисовании окончательный способ узнать, как ваши инструменты и материалы будут реагировать на конкретную бумагу, которую вы используете, — это поэкспериментировать, поскольку существует множество переменных, которые могут помочь преодолеть или использовать ту или иную сторону для рисования ( толщина материала, применение, инструменты, зубец бумаги и т. д.).

    Надеюсь, это поможет!

    Лучшая акварельная бумага для начинающих — подробный обзор

    Вы скоро обнаружите, что когда дело доходит до акварельной живописи, есть много вещей, которые вы должны учитывать, когда дело касается бумаги.Тип текстуры акварельной бумаги, плотность или качество бумаги — все по-своему реагирует на краску. Что такое акварельная бумага? Читайте дальше, чтобы узнать ответ. Вы узнаете о различных свойствах каждого типа бумаги, чтобы сделать правильный выбор. Что делает конкретную бумагу уникальной для других? Когда вы узнаете ответ на этот вопрос, вы сможете выбирать более разумно. Конечно, испытание различных типов бумаги может помочь вам определить, какая бумага подходит для вашего проекта рисования.Когда дело доходит до акварельной живописи, нужно учитывать две самые важные вещи — это, конечно, краска, а затем бумага. Давайте посмотрим на несколько вариантов акварельной бумаги.

    Лучшая акварельная бумага для рассмотрения

    Акварельная бумага CANSON Artist Series Montval

    Этот 20-страничный блокнот с одной стороной, отлично подходит для тех, кто хочет практиковать их навыки. Вы можете рисовать изображения малого и среднего размера, так как его размер составляет 12 на 9 дюймов.Бумага может быть не лучшим вариантом для профессионалов, но она по-прежнему отличного качества, в отличие от многих других брендов.

    Бумага используется как для влажных, так и для сухих материалов. В случае влажной среды он может терпеть соскабливание, частую стирку и стирание. Бумага не скатывается и не растекается, так как хорошо впитывает воду. Это связано с тем, что она обладает следующими свойствами:

    • Холодного прессования
    • Имеет ровное зерно
    • Бумага с микроперфорацией

    Вес стопы, необходимый для профессиональной окраски, составляет 140 фунтов и вверх.Бумага Artist Series идеально подходит для акварели при весе 140 фунтов (300 граммов). В этой бумаге нет целлюлозных кислот, поэтому вам не придется беспокоиться о ее порче. Таким образом, ваши произведения искусства хорошо сохранились.

    • Плотная бумага для акварели холодного отжима, произведенная во Франции
    • Форма, изготовленная и прекрасно работает со всеми влажными средами
    • Поверхность выдерживает соскабливание, стирание и многократные стирки
    • 20 листов плотностью 140 фунтов / 300 грамм бескислотная бумага 9 x 12 дюймов
    Посмотреть на Amazon

    Примечание: Бумага серии Artist — отличный выбор, когда дело касается цены.Вам предоставляется 30 листов бескислотной бумаги по доступной цене менее 15 долларов. Бумага изготавливается по формам, поэтому она имеет превосходное качество и очень красивую текстуру поверхности.

    Серия
    XL от CANSON Акварельная бумага

    Эта серия акварельной бумаги XL содержит тридцать листов размером 11 на 15 дюймов весом 140 фунтов или 300 граммов. Вы получаете лучшую акварельную бумагу чуть более чем за 15 долларов. Имя Canson впервые было использовано в 1801 году, поэтому у них есть знания и опыт, позволяющие производить бумагу превосходного качества.

    Текстура акварельной бумаги у принтеров серии XL более гладкая, чем можно было бы ожидать, так как она подвергается холодному прессованию. Но текстура не настолько гладкая, чтобы ее можно было назвать горячим прессованием, и она находится в центре этих двух описаний. Что делает это полезным, так это то, что вы можете свободно рисовать, но также эффективно наносите более детализированные линии. Еще одно преимущество заключается в том, что он хорошо смешивает цвета краски.

    • Фальцовка с текстурой холодного отжима
    • Прочная поверхность выдерживает многократные стирки
    • 30 листов плотностью 140 фунтов / 300 граммов
    • Бескислотная бумага размером 11 x 15 дюймов
    Посмотреть на Amazon

    Как и в большинстве изделий из акварельной бумаги Canson, бумага не содержит кислоты, поэтому ваши работы будут храниться в течение многих лет.Акварельная бумага была разработана профессионалами и протестирована на различных носителях для подтверждения своего качества. Таким образом, акварельная бумага серии XL доказала свою эффективность в поглощении красок и сохранении цвета без выцветания.

    Примечание: Блокноты серии XL — лучшая бумага для акварели для начинающих, студентов или тех, кто просто хочет рисовать в качестве хобби. Бумага — не лучший выбор для профессионалов.

    STRATHMORE 400 Series

    Эта бумага — одна из лучших акварельных бумаг для начинающих и профессионалов, так как она выдерживает сильную стирку.Если вы склонны использовать много воды и краски и не нашли бумагу, подходящую для вашей техники, вам следует попробовать Strathmore 400 Series.

    Вы можете покрыть эту бумагу водой, и вы обнаружите, что она не стекает и не кровоточит, как другие. Текстура акварельной бумаги несколько грубая, что позволяет добавить текстуру вашему произведению искусства. Блокнот имеет твердый переплет, который надежно защищает вашу работу и обеспечивает ее долгий срок службы.

    • Бумага для акварели Strathmore
    • Эта высококачественная бумага не содержит кислот
    • Этот товар произведен в США
    Посмотреть на Amazon

    Бумага холодного отжима, что объясняет текстуру и довольно толстый.Толщина помогает предотвратить деформацию бумаги. Если вы используете различные краски и кисти, то Strathmore 400 Series — идеальная бумага, поскольку она хорошо работает со всеми видами акварельных красок и кистей.

    Примечание: Размер акварельного блокнота может быть проблемой, в зависимости от того, для чего вы хотите его использовать, поскольку размер составляет половину стандартной бумаги для писем. (5 на 8,5 дюймов). Больше подходит для небольших картин или цветочных картин.

    Бумажный пакет BEE Бумага для акварели

    Этот пакет из 50 листов, размером 6 на 9 дюймов доступен по цене около 15 долларов, и вам не придется разрезать целые листы.Если вы художник-акварелист, вы поймете важность пресс-папье и толщины. Пчелиная бумага весит 140 фунтов, что идеально подходит для акварельной живописи , так как бумага не деформируется и не сгибается.

    • Акварельная бумага холодного отжима
    • 140-фунтовая бумага, 6 на 9 дюймов
    • 100-процентный хлопковый лист
    Посмотреть на Amazon

    При выборе акварельной бумаги важно проверить, что материал, из которого сделана бумага.Бумага Bee изготовлена ​​из 100% хлопка, что вы ищете. Бумага прочная и не портится, с ней легко работать.

    Примечание: Есть много положительных отзывов от художников о Bee Paper, многие даже говорят, что она так же хороша, как Arches Paper. Bee Paper Pack — это отличное качество и доступный выбор, он прослужит вам очень долго.

    ARTEZA Акварель 2-Pack

    Этот акварельный набор входит в число лучших продуктов из акварельной бумаги.Доступен по цене, и у вас есть две блокноты в упаковке, каждая с 32 листами бумаги. Все это стоит чуть больше 25 долларов. Пакет имеет разумную цену без ущерба для качества. Набор акварелей ARTEZA предлагает отличное соотношение цены и качества и позволяет создавать прекрасные произведения искусства.

    • Каждый толстый и прочный лист бумаги имеет гладкую, а также текстурированную сторону
    • Оптимизирован как для влажных, так и для сухих носителей
    • Не содержит кислот, эта бумага не дает цвету выцветать. Amazon

      Бумага состоит из 100% хлопка, не содержит кислоты и подвергается холодному отжиму.Это гарантирует, что ваша работа будет долговечной и прослужит много лет без порчи. Текстура акварельной бумаги слегка шероховатая и идеально подходит для размеренного впитывания краски. Плотность бумаги составляет 140 фунтов, что идеально подходит для ваших акварельных работ.

      Примечание: Вы увидите, что волокна бумаги ровные, что обеспечивает плавное нанесение. Все это означает, что вы сможете создать замечательную картину. Вам не нужно беспокоиться об обесцвечивании, поэтому у вас будут сияющие цвета в течение очень долгого времени.

      Выбор акварельной бумаги

      Давайте посмотрим, что вам следует учитывать при покупке акварельной бумаги.

      Плотность акварельной бумаги

      Когда дело доходит до веса, вы ориентируетесь на толщину вашей бумаги. Итак, чем тяжелее пресс-папье, тем толще бумага. Вы заметите, что бумага измеряется следующим образом:

      • граммов на квадратный метр (г / м2)
      • фунтов на стопку (фунт)

      Стандартные веса бумаги:

        • 90 фунтов ( 190 г / м2)
        • 140 фунтов (300 г / м2)
        • 260 фунтов (356 г / м2)
        • 300 фунтов (638 г / м2)

        Количество воды, которое вы используете при окраске, будет определять количество воды, которое вы используете как бумага отреагирует.Более тонкая бумага будет деформироваться или согнуться, а более толстая бумага сможет справиться с водой без деформации. Вам придется попробовать разные веса, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для вас. Более тонкая бумага обычно требует растяжения, то есть вам придется делать это самостоятельно, чтобы предотвратить деформацию. Но в этом нет необходимости, если вы получаете бумагу плотностью 260 фунтов (356 г / м2) или более. Более плотная бумага также может выдержать большую нагрузку на нее.

        Бумажный бланк

        Бумагу машинного или литья под давлением можно покупать в пачках, подушках, блоках, рулонах или в отдельных листах.Бумагу ручной работы обычно можно купить в виде отдельных листов. При покупке блока бумаги это означает, что он уже был растянут, а затем соединен с каждой стороны. В этом случае вы будете рисовать, а когда закончите, снимите верхний лист.

        Текстура бумаги

        Текстура бумаги важна, потому что тип бумаги, который вам нужен, должен быть совместим с тем, что вы хотите делать. Какую бумагу вы выберете, полностью зависит от вас.

        Имеется три текстуры для пресс-формы и бумаги машинного производства:

        • Холодное прессование (CP) или не горячее прессование (НЕ)
        • Горячее прессование (HP)
        • Rough

        Шероховатая бумага для акварели

        Грубая бумага для акварели имеет текстурированную поверхность, которая при рисовании дает эффект пятен.Краска собирается на приподнятых поверхностях, что затрудняет управление мазками кисти.

        По сравнению с бумагой холодного отжима, текстура намного более очевидна, но поверхность более мягкая. Этот тип бумаги легко впитывает краску и дает отличный фактурный эффект.

        Бумага для акварели горячего прессования

        Этот тип бумаги более тонкий с более гладкой поверхностью, что позволяет краске довольно быстро сохнуть. Бумага больше похожа на бумагу для рисования.Это идеально подходит для больших проектов по рисованию и обеспечивает плавную размывку одним или даже двумя цветами. Однако бумагу нельзя наносить более одного слоя краски. Вода не впитывается так эффективно, как бумага холодного отжима, поэтому она может скапливаться, но это дает вам время поэкспериментировать и поиграть с цветами, пока краска в конечном итоге не высохнет.

        Цвет краски может стать чрезмерным, и поскольку бумага гладкая, ее лучше всего использовать с чернилами или ручкой для более мелких деталей. Вам не нужно обходить неровности или бороздки, как при работе с бумагой холодного отжима.Если вы допустили ошибку, горячее прессование бумаги позволяет вам исправить проблемы легче, чем другие типы бумаги.

        Ваш законченный проект окраски будет отображать более яркие цвета, так как красящие пигменты не полностью впитались бумагой и остались больше на поверхности бумаги. Недостатком этого является то, что краска может выцветать быстрее.

        Акварельная бумага холодного отжима

        Эта бумага имеет слегка неровную текстуру и прекрасно сочетается между черновым и горячим прессованием.Этот вид бумаги считается лучшей акварельной бумагой. Вы можете использовать его как для больших деталей, так и для более детальной работы.

        Краска на бумаге холодного прессования впитывается намного быстрее, чем на бумаге горячего прессования. Еще можно немного повозиться, но краска высохнет быстрее, а ошибки исправить немного сложнее. У вас больше контроля над акварельной краской, в отличие от бумаги горячего прессования.

        Неровности и текстура бумаги холодного прессования впитывают пигмент краски легче, чем бумага горячего прессования.Цвета на бумаге холодного отжима могут быть не такими яркими, так как цвет лучше впитывается. Но это обеспечивает более прочное произведение искусства. Бумага холодного отжима — лучший выбор, если вы хотите получить более текстурированный результат.

        Что такое качество акварельной бумаги?

        Бумага бывает разной степени качества от студента до профессионала. Качество повлияет на то, как краска будет работать, и решит, какие мазки кисти лучше всего использовать. Когда бумага сделана, она может быть сделана вручную, на машине или изготовлена ​​по форме.

        Бумага ручной работы

        Бумага ручной работы отличается четырьмя декорированными или естественными краями. Волокна бумаги распределены беспорядочно, что делает бумагу довольно прочной.

        Бумага для формования

        Этот тип бумаги имеет два естественных или декорированных края, а волокна также расположены беспорядочно. Несмотря на то, что он похож на ручной работы, он все же не такой прочный.

        Машинная бумага

        Эта бумага производится непрерывным процессом на бумагоделательной машине, которая распределяет все волокна в одном и том же направлении.Края некоторых машин машинного производства придают естественный вид. Однако большая часть границ обрезана.

        Процесс машинного изготовления дешевле, что, в свою очередь, снижает стоимость покупки бумаги. Тем не менее, профессиональная акварельная бумага художника в основном изготавливается по формам.

        При рисовании всегда рекомендуется выбирать лучший тип бумаги, но не обязательно, чтобы она была самой дорогой.

        Начинающим и профессиональным художникам следует искать бумагу:

        • 100% хлопок
        • Бумага должна быть бескислотной
        • pH Нейтральная

        При выборе лучшей акварели бумага, она не должна выгорать или желтеть с годами.В случае использования бумаги из древесной массы вы обнаружите, что бумага портится. Например, газета или коричневая крафт-бумага.

        Бумажные блоки и подушечки

        Выбирая акварельную бумагу, вы обнаружите, что она поставляется в виде блока или блокнота.

        Подушечки бумаги

        Подушечки бумаги — это просто куски бумаги, собранные вместе и переплетенные с одной стороны. Вам нужно будет удалить лист бумаги, а затем заклеить его во время рисования.Это обеспечивает стабильность и помогает предотвратить коробление. Бумажные блокноты, как правило, дешевле купить.

        Блоки бумаги

        Блоки бумаги склеены со всех сторон или краев. Так как это довольно хорошо стабилизирует бумагу, вам не нужно приклеивать ее, как подушечки. Вы можете легко рисовать, и после того, как вы закончите, вы удалите бумагу.

        Просто возьмите мастихин или даже открывалку для конвертов, вставьте его в прорезь под бумагой и обрежьте все вокруг, чтобы удалить бумагу.Блоки бумаги отлично подходят для больших проектов из-за их устойчивости, и вам не придется беспокоиться о деформации.

        Бумага для практики на

        Практикуясь в технике рисования, вы можете выбрать более дешевый тип бумаги. Подушечки на основе целлюлозы — отличный способ сэкономить на более дорогой бумаге. К сожалению, бумага на основе целлюлозы со временем желтеет. Поскольку они предназначены только для практики, это не должно быть проблемой.

        Вы можете выбрать более дешевую бумагу, но не переходите к самой дешевой, которую можете найти.Вы ничего из этого не узнаете, а на более дешевой бумаге будет неприятно рисовать. Может быть, подумайте о том, чтобы попрактиковаться в использовании небольших кусков бумаги для художников. Вы можете купить рулет и отрезать кусок поменьше.

        Вы также можете рисовать на обеих сторонах листа, чтобы практиковаться. Вы также можете попробовать использовать более качественную акварельную бумагу, затем вы можете попытаться смыть краску, погрузив бумагу в воду или поместив ее под проточную воду. Разложите бумагу, чтобы она высохла, и используйте снова.Но это не сработает на более дешевой бумаге, и вы не можете делать это слишком много раз на бумаге для художников.

        Работа для специалистов и студентов

        Эти термины часто используются для описания качества бумаги.

        Professional Grade

        Это, конечно, более качественная бумага, чем другие, и может использоваться в более сложных условиях. Превосходное качество также объясняет, почему он дороже.

        Студенческий класс

        Этот тип бумаги используется для обучения и экспериментов, поэтому он более низкого качества по сравнению с профессиональным уровнем.Таким образом, вы найдете ее дешевле, чем другую бумагу.

        Вопросы и ответы по акварельной бумаге

        Можно ли использовать акварельные краски на обычной бумаге?

        Да, но не рекомендуется. Обычная бумага обычно намного тоньше акварельной, что делает ее склонной к короблению и разрывам. Обычная бумага просто не предназначена для акварели.

        В чем уникальность акварельной бумаги?

        Бумага для акварели состоит из 100% хлопка или смеси хлопка и целлюлозы.Это отличает ее от обычной бумаги, которая состоит из древесной массы. Хлопок отвечает за впитывание краски и способствует долговечности бумаги. Акварельная бумага толще обычной, что помогает предотвратить коробление.

        В чем разница между бумагой холодного и горячего прессования?

        Текстура бумаги у обоих типов очень разная. Бумага холодного отжима имеет бугристую текстуру и мягче, и краска на ней быстро сохнет. Бумага горячего прессования гладкая и имеет мелкое зерно, которое не так быстро впитывает воду, как бумага холодного прессования.Следовательно, краска сохнет дольше.

        Должна ли бумага для акварели быть бескислотной?

        Да, если присутствует кислота, она медленно разъедает бумагу. Таким образом, важно, когда бумага сделана, чтобы производитель удалил кислоту, особенно если это древесная масса.

        Можете ли вы рисовать акварельной бумагой?

        Да, но в зависимости от типа бумаги это может быть проще или немного сложнее. Бумага горячего прессования гладкая, поэтому рисовать будет легче, чем на более грубой бумаге холодного прессования.

        Можно ли использовать принтер на акварельной бумаге?

        Нет, акварельная бумага обычно бывает слишком толстой для обычного бумажного принтера. Однако вы можете попробовать его на другом принтере, который может работать с более толстой бумагой.

        Есть ли конкретная сторона акварельной бумаги, которую вам следует использовать?

        Да, есть одна сторона, которую следует использовать, так как есть разница. Одна сторона акварельной бумаги более гладкая, чем другая. Возможно, вам понадобится больше текстуры или более гладкая поверхность, поэтому это зависит от того, для чего вы хотите использовать бумагу.Если вы хотите выполнить более детальную работу, предпочтительнее более гладкая поверхность. Другая сторона, более волосатая, хороша для наслаивания красок путем добавления глазури.

        Что такое Deckle Edge?

        Рифленый край — это просто потертые волокна по бокам или краям бумаги. Это в основном наблюдается в бумаге ручной работы, где края образуются естественным образом. Бумага ручной работы имеет эти края со всех четырех сторон, в то время как обрезанная бумага будет иметь по крайней мере один или несколько ровных краев. Вы также получаете искусственно выглядящие декорированные края на бумаге машинного производства.Количество декорированного края, которое вы видите, зависит от производителя. Некоторые узкие, а другие широкие, чтобы придать им более декоративный вид. Когда дело доходит до оформления вашей работы декорированным краем, все зависит от того, что вы предпочитаете. Вы хотите, чтобы он отображался или сокращался, чтобы он не отображался?

        Есть ли цвет у акварельной бумаги?

        Да, это может быть что угодно, от насыщенного кремового до более голубовато-белого цвета. Цвет зависит от типа, а также от производителя.

        Некоторые красочные названия цветов включают в себя:

        • Ярко-белый
        • Абсолютно белый
        • Традиционный
        • Экстра белый

        Любое изменение цвета трудно различить или даже при сравнении листов бумаги, расположенных рядом друг с другом.

        Цвет бумаги повлияет на вашу работу, поэтому это важно учитывать при покупке. При рисовании на бумаге кремового цвета эффект будет непрозрачным или мутным.Голубоватая бумага может сделать вашу желтую краску немного зеленоватой.

        Совет 1: Когда большая часть вашей работы выполняется с графитом, вы можете выбрать бумагу кремового цвета, так как яркая белая бумага может быть слишком насыщенной.

        Совет 2: Если вы начинающий художник-акварелист, не беспокойтесь о цвете бумаги. Пока вы понимаете, это имеет значение. Поэкспериментируйте с разными типами, весом и цветом, чтобы выбрать, что вам больше всего подходит.

        Живопись на обеих сторонах бумаги

        Автор Helen K Beacham

        Раньше я рисовал только на непрозрачном ЮПО, пока мне случайно не прислали заказ полупрозрачного ЮПО. Покрасив одну сторону, и мне не понравилось то, что я нарисовал, я перевернул ее, чтобы нарисовать другую сторону (как я делал это с традиционной бумагой).

        У меня мурашки по коже от увиденного! Я видел призрачное изображение того, что было на лицевой стороне! После расспросов я не нашел никого, кто использовал бы это явление в своих интересах, поэтому я начал экспериментировать с ним в течение года, прежде чем я почувствовал уверенность в предсказуемости результатов.

        Моя эталонная фотография для «Lowcountry Sunshine»

        Изображение на обратной стороне полупрозрачной бумаги YUPO

        Изображение на обратной стороне, конечно же, перевернутое. И формы цвета применяются там, где я хочу, чтобы дополнительные участки цвета просвечивали спереди. Видите весь блюз наверху? Теперь посмотрите на следующее изображение — весь этот синий цвет строго нарисован на обратной стороне и добавляет нежный синий цвет к небу спереди. Прямо на лицевой стороне не было окрашено в цвет неба.Вы можете увидеть другие области, где цвет на спине просвечивает спереди.

        «Lowcountry Sunshine» (акварель на ЮПО, 14 x 18 дюймов)

        Даже песчаный передний план в основном нарисован на оборотной стороне! Эта техника действительно помогает очень легко создавать воздушную перспективу.

        Совет: В программном обеспечении для редактирования фотографий я переворачиваю исходную эталонную фотографию по горизонтали (для использования в качестве ориентира при рисовании на оборотной стороне), чтобы не было угадывать, где находятся формы.Еще одним преимуществом полупрозрачного YUPO является то, что вы можете видеть свои карандашные линии сзади!

        «Меня тянет ко всему старому», — говорит Хелен К. Бичем, владелица старинного дома с покатым полом, и она едет в Италию, где история и культура изящно источают их возраст. Ее карьера живописи и преподавателя насчитывает 37 лет. На 2018 год запланированы семинары и / или выездные экскурсии в Монреаль, Барселону, Францию ​​и Венецию. Ее отмеченные наградами работы находятся во многих частных и корпоративных коллекциях по всему U.С., Канада, Англия, Кувейт, Австралия, Италия и другие.

        Чтобы получать больше вдохновляющих историй, подобных этой, подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную электронную рассылку.

        Акварельные поверхности: словарь терминов

        Независимо от того, являетесь ли вы опытным акварелистом или новичком в этой области, знание наиболее важной терминологии акварельной поверхности гарантирует, что вы выберете идеальную поверхность для своей работы.

        Бескислотный

        Произведенная с использованием хлопкового линта или волокон, не содержащих древесину, бескислотная бумага имеет нейтральный pH, что очень важно для долговременной стабильности бумаги.

        Буферизация

        Буферизация позволяет листу со временем противодействовать атмосферной кислотности. Это достигается добавлением щелочного наполнителя, такого как карбонат кальция, к листу на стадии целлюлозы.

        Цвет

        Бумага для акварели традиционно белая, что позволяет максимальному количеству света отражаться обратно через размывку. И наоборот, тонированная бумага придает картине мягкий оттенок (см. Наглядный пример ниже).

        Декл

        Декель — это каркас, который используется для изготовления бумаги.«Четыре края декеля» — это обычная фраза, которая указывает на то, что лист изготовлен по форме, имитирующей внешний вид бумаги ручной работы (см. «Бумагу, изготовленную по форме» ниже для получения дополнительной информации).

        Внешний размер

        Это относится к слою желатина на поверхности бумаги, что означает, что акварельная пленка может лежать на нем, будет выглядеть ярче и может быть стерта художником.

        Внешняя проклейка также известна как желатиновая проклейка поверхности и создает более твердую поверхность, что позволяет царапать и тереть, не повреждая саму бумагу.

        Внутренний размер

        Внутренняя проклейка снижает впитывающую способность бумажных волокон за счет химического связывания с ними.

        Бумага формованная

        Некоторая бумага изготавливается с помощью цилиндрической формы. Волокна расположены произвольно, чтобы имитировать лист ручной работы, и расположение обеспечивает стабильность размеров, уменьшая складывание (складывание).

        Тряпка

        «100% тряпка» означает, что бумага сделана из 100% хлопка. Здесь термин «тряпка» восходит к той эпохе, когда старые тряпки использовались на бумажных фабриках ручной работы.

        Сегодня хлопок, используемый в производстве бумаги, по-прежнему поступает непосредственно с завода и называется хлопковым линтом, тогда как «бездревесная» бумага производится из химически обработанной древесной массы и дает бескислотный лист, который дешевле, чем хлопок.

        «Правая» сторона

        Правая сторона бумаги — это сторона, с которой можно прочитать водяной знак. Хотя можно использовать любую сторону, красить с обеих сторон не рекомендуется.

        Поверхность: шероховатая

        Это самая тяжелая текстура бумаги.Он тиснится с поверхности, на которую прижимается между сушкой листа, и используется художниками-акварелистами, которые полагаются на более текстурированную поверхность.

        Поверхность: без или холодного отжима

        Бумага холодного или холодного прессования — это грубый лист, который был подвергнут холодному прессованию для выравнивания текстуры. Это самая популярная текстура среди акварелистов.

        Не бумага часто дает самые яркие акварельные картины, потому что ее увеличенная поверхность сохраняет больше цвета и, следовательно, отражает больше света.

        Поверхность: горячее прессование

        Иллюстраторы и миниатюристы используют бумагу горячего прессования, гладкая поверхность бумаги более комфортно сочетается с их изображениями.

        Бумага для пастели обычно имеет «зернистую» поверхность, что помогает удерживать пастель или уголь на бумаге. Бумаги для печати имеют тенденцию к гладкому концу шкалы.

        Акварельные блоки

        Акварельные блоки состоят из нескольких бумажных листов, наклеенных по всем четырем краям, чтобы они оставались плоскими во время рисования и избавляли от необходимости растягивать бумагу перед рисованием.Небольшой участок остается отклеенным, чтобы мастихин мог удалить готовую работу, по одному листу за раз.

        Масса

        Более плотная бумага более устойчива к истиранию, так как в толстом листе больше переплетенных волокон. Легкие бумаги следует растянуть, если вы собираетесь использовать много воды.

        Многие художники-акварелисты предпочитают более плотную бумагу, так как они могут выдерживать более сильные стирки без складок (складок).

        Измерения веса: дюймовые и метрические

        Британские единицы измерения говорят вам, сколько в фунтах весят 500 листов бумаги размером 30 x 22 дюйма.Метрический вес указывается в граммах на квадратный метр (г / м2). Легкая акварельная бумага может весить 90 фунтов, что эквивалентно 190 г / м2.

        Ищете дополнительную информацию о том, как выбрать поверхность для акварели? Прочтите наши руководства по трем основным вещам, которые следует учитывать, и о том, как растянуть акварельную бумагу.

        Печать на акварельной бумаге в домашних условиях: что нужно знать

        Здравствуйте, друзья! Сегодня я обращаюсь к столь востребованной теме: печать на акварельной бумаге в домашних условиях.Я поделился множеством дизайнов раскрасок здесь, в моем блоге, и если вы хотите рисовать на них, я бы посоветовал использовать более толстую бумагу, которая не деформируется легко!

        Печать на более плотной бумаге для акварели — сложная задача. Однако я поделюсь советами, которые помогут мне добиться отличных результатов!

        Печать на акварельной бумаге в домашних условиях: шаг за шагом

        Перед печатью на акварельной бумаге вам следует помнить о нескольких вещах. Ниже вы найдете мои мысли с полезными изображениями.

        Общее время: 15 минут

        Возможно, вам придется обрезать бумагу:

        Я выбрал акварельную бумагу размером 9 на 12 дюймов и плотностью 140 фунтов. Он красивый и толстый. Чтобы разместить его в принтере, я просто обрезал 0,5 дюйма сбоку и 2,5 дюйма сверху. Теперь размер моей акварельной бумаги составляет 8,5 на 11 дюймов. Идеально!

        ТАКЖЕ ПРОЧИТАЙТЕ: Принтеры Canon, которые мне нравятся! Легко получайте красочные результаты дома

        Советы по устранению неполадок:

        • Многие принтеры имеют дополнительный задний входной слот для более толстой бумаги , чтобы бумага не сгибалась слишком сильно.Быстрый поиск вашего принтера в Google может определить, есть ли у него отдельный задний входной слот.
        • Убедитесь, что вы правильно заправляете акварельную бумагу. Бумага для акварели имеет гладкую / текстурированную сторону , поэтому выберите место для печати. Для достижения наилучших результатов попробуйте печатать на гладкой стороне.
        • Всегда используйте рекомендованные чернила марки . Я владел этим принтером много лет и понял, что чернила имеют значение. Для предотвращения смазывания используйте только рекомендованные для принтера чернила.
        • Если ваша бумага имеет тенденцию сильно сгибаться или рваться при прохождении через принтер, я слышал, что , если слегка смочить бумагу водой, она сделает бумагу более гибкой при прохождении через принтер. Не знаю, работает ли это — попробуйте на свой страх и риск!
        • Попробуйте использовать немного более тонкую бумагу , если это облегчит задачу. Да, я часто использую эту акварельную бумагу весом 140 фунтов. Кроме того, эта более тонкая бумага для смешанной техники (98 фунтов) также дает отличные результаты! Смешивайте и подбирайте бумагу и чернила для принтера, чтобы выбрать, что лучше всего подходит для вас.
        • Худшее приходит к худшему, если вы обнаружите, что ваш принтер не печатает на смешанной бумаге или бумаге для акварели, купите этот набор матовой фотобумаги! Эта бумага тоньше, 45 фунтов, но она предназначена для фотографий, поэтому чернила высыхают мгновенно! Вы также обнаружите, что краска, которую вы добавляете на фотобумагу, работает иначе, но раскрашивать ее весело!

        Что печатать на акварельной бумаге:

        Прямо сейчас я распечатываю и заполняю свои БЕСПЛАТНЫЕ печатные формы Таблицы смешения цветов!

        Я также распечатал многие свои БЕСПЛАТНЫЕ раскраски на акварельной бумаге, а затем раскрасил их своими ручками-кистями

        ТАКЖЕ ПРОЧИТАЙТЕ: РАСКРАСКА ВАШИХ РАСКРАСКИ ДЛЯ ПЕЧАТИ С ПОМОЩЬЮ МАРКЕРОВ

        Посмотрите это видео!

        Поделись этим постом с друзьями!
        Смита Катти

        Привет, я Смита! Я живу в Миннесоте с мужем и двумя дочерьми.Вы всегда найдете, что я рисую цветы в моем альбоме для рисования. И мне нравится чистая радость создавать что-то своими руками! Но больше всего я люблю снимать все на камеру. Подробнее. Спасибо, что зашли сегодня! Если вы узнали что-то из этого урока, поделитесь этим постом с другом или в социальных сетях! Отметьте меня @smithakatti, я бы хотел увидеть, что вы создаете!

        Предыдущий пост Как сделать простые открытки для учителя своими руками

        Следующее сообщение БЕСПЛАТНАЯ таблица смешивания цветов для печати в 2 размерах + Как ее использовать!

        Топ 13 обзоров лучшей акварельной бумаги для начинающих и экспертов

        Кэтрин окончила среднюю школу в 2013 году, но волею судьбы ее сбил с ног парень, который исчез вскоре после Кэти (как мы любим называть ее) родила.

        У нее не было возможности его отследить, а поскольку она еще не нашла работу, жизнь стала для нее довольно сложной. Ее родители были не в таком достатке, поэтому ей приходилось изо всех сил обеспечивать своего малыша, переходя от одной работы по уборке к другой.

        В 2016 году Кэти познакомилась с работодателем, который увлекался акварельной живописью, и он был достаточно великодушен, чтобы показать ей уловки и научить ее кое-чему об онлайн-продажах.

        Сегодня Кэти владеет домом в Теннесси, и она может обеспечить своего ребенка и своих старых родителей.Она рисует изысканные изделия и продает их в Интернете, и благодаря своим потрясающим маркетинговым навыкам у Кэти много последователей и множество постоянных клиентов.

        Если вы (или хотите стать) акварелистом, вам нужно кое-что знать — не только краска определяет качество конечного произведения искусства; используемая бумага также играет центральную роль. Вы не можете использовать обычную бумагу, такую ​​как компьютерная бумага или бумага для рисования, и надеяться, что картина будет великолепной; вам нужна лучшая бумага для акварели.

        Мы собираемся рассказать вам о бумаге для акварели, которую предпочитает Кэтрин, а также о некоторых других хороших бумагах, с которыми мы столкнулись, и мы уверены, что вы станете успешным профессиональным акварелистом или художником-любителем.

        Давайте перейдем к делу.

        Почему нам нужно использовать именно акварельную бумагу?

        Обычная бумага производится из древесных волокон. Она тонкая и легкая, впитывает пигменты намного быстрее, чем акварельная бумага.

        Акварельная живопись привносит воду в картину, поэтому при использовании обычной бумаги она быстро впитывает пигмент и коробится.Он также легко рвется из-за сырости, а это означает, что весь проект довольно сложно успешно завершить.

        Специальная бумага для акварели, с другой стороны, сделана из хлопковых волокон (это может быть чистый хлопок или смешанный с древесной массой).

        Эта бумага тяжелее обычной бумаги, а также немного грубее, поэтому она впитывает пигмент с правильной скоростью и не рвется из-за влажности.

        По этим и другим причинам акварельная бумага является идеальным типом бумаги для тех, кто хочет создавать красивые произведения искусства.

        Без лишних слов, давайте прямо сейчас рассмотрим самые качественные акварельные бумаги, представленные на рынке.

        13 лучших обзоров акварельной бумаги 2021

        1. Подушечки для холодного отжима Canson Arches

        Если вы ищете лучшую бумагу для акварели, вам обязательно стоит подумать о том, чтобы купить чистый хлопок. На такой бумаге легко рисовать, и ее впитывающая способность высокая.

        Большинство художников, с которыми мы говорили, сказали, что подушечки Canson Arches Cold Press были их наиболее предпочтительной акварельной бумагой.Вскоре мы поделимся с вами некоторыми причинами, которые они привели.

        Прежде всего, эта бумага производится компанией Arches, которая, возможно, является наиболее уважаемым брендом в отрасли. Поскольку этот бренд работает в бумажной фабрике уже пару сотен лет, вы можете только представить, сколько знаний, относящихся к производству бумаги, он накопил.

        Неудивительно, что ее продукция отличается таким высоким качеством.

        Бумага для акварели изготовлена ​​оригинальными традиционными способами на цилиндрической форме, благодаря чему текстура получается естественной и гармоничной.

        Если вы хотите сохранить произведения искусства на долгое время, есть кое-что, на что нужно обратить внимание — содержит ли бумага активную кислотную массу. Если это так, то кислотность разрушит произведение искусства, что приведет к его низкой прочности.

        В процессе производства материалы, используемые для изготовления холодного пресса Canson Arches, очищаются от кислотной целлюлозы, поэтому вы можете положиться на эту бумагу, чтобы сохранить свои произведения искусства в течение длительного времени.

        Тем не менее, для долговечности бумагу обрабатывают антимикробными средствами, которые помогают ей противостоять плесени.

        Основные характеристики:

        • Чистый хлопок
        • Изготовлен традиционным способом в цилиндрической форме
        • Бескислотный
        • Противомикробные средства для устойчивости к плесени
        • 12 листов размером 930 x 12 дюймов

        2. Серия Canson XL

        Серия Canson XL представляет собой подушечку для акварели плотностью 300 г / м2, которая содержит 30 листов размером 11 на 15 дюймов. Если 30 листов акварельной бумаги высшего качества по цене менее 20 долларов недоступны по цене, то мы не знаем, что это такое.

        Бумагоделатели Canson работают в этом бизнесе с 16 века, а это значит, что они довольно старые и опытные. Вот почему качество их акварельной бумаги такое превосходное.

        Хотя на этикетке написано, что бумага холодного отжима, если вы откроете блокнот и внимательно посмотрите на бумагу, вы поймете, что она более гладкая, чем та, которую вы обычно описываете как акварельная бумага холодного отжима.

        Он недостаточно гладкий, чтобы называться горячим прессованием; это где-то посередине.Этот дизайн полезен, потому что он помогает рисовать и в то же время рисовать тонкие линии с относительно хорошими результатами.

        Также помогает смешивать цвета краски.

        Так как бумага не содержит кислоты, на ней хранятся ваши работы годами, так что вам понравится это долговечность.

        Бумаги Canson XL разработаны профессорами искусств, и их качество оценивается на различных носителях. Они прекрасно воспринимают цвета и хорошо удерживают их, поэтому они не тускнеют.

        Мы бы не рекомендовали подушечки для профессионального рисования, но если вы студент или любитель, вы найдете их весьма полезными.

        Основные характеристики:

        • 30 листов размером 11 x 15 дюймов
        • Доступная цена
        • Без выцветания
        • Цвета прекрасно сочетаются
        • Бумага плотностью 140 фунтов (300 г / м3) 18 9000e

          • Упаковка

          Если у вас есть альбомы для акварели, то вам, вероятно, подойдет размер этой акварельной бумаги 6 на 9 дюймов.

          Более того, стоимость намного выше, чем покупка чистой хлопковой бумаги художественного качества.Эта упаковка (из 50 листов) стоит всего около 15 долларов и является абсолютно недорогой.

          Принимая во внимание тот факт, что вам не придется разрезать целые листы, что означает экономию времени, легко увидеть, что Bee Paper Pack — идеальное предложение.

          Если вы раньше использовали акварельную бумагу или изучали ее, то, вероятно, слышали о важности веса / толщины бумаги. Что ж, что? Эта бумага от Bee имеет вес 140 фунтов, что означает, что ее толщина достаточна для противодействия деформации.

          Обратите внимание, что не листы, содержащиеся в пачке, весят 140 фунтов, а пачка (500 листов) акварельной бумаги Bee. Все, что составляет 140 фунтов и более, считается акварельным.

          Как вы обнаружите позже в руководстве по покупке, всегда полезно учитывать материал, из которого сделана бумага. 100% хлопок, из которого сделана эта бумага, оказался лучшим, так как он устойчив к порче и по нему легко рисовать.

          Многие художники довольны этой бумагой, а некоторые даже сравнивают ее характеристики с характеристиками популярных брендов, таких как Arches.

          Если вы ищете недорогую, но высококачественную бумагу, которая не сгибается и сохранит ваши работы на долгие годы, тогда попробуйте Bee Paper.

          Основные характеристики:

          • 50 листов размером 6 на 9 дюймов
          • Холодный отжим
          • 140-фунтовая бумага
          • 100% хлопок
          • Хорошо держится
          • 9029 9029 по доступной цене. Strathmore 400 Series

            Strathmore 400 Series выдерживает очень тяжелую стирку, и это для нас делает ее лучшей акварельной бумагой как для начинающих, так и для экспертов.

            Если в ваших рисунках много краски и воды, и вы пробовали другую акварельную бумагу, которая гнулась из-за сырости, то вам стоит попробовать бумагу Стратмора.

            Еще одно преимущество заключается в том, что бумага не растекается и не рассыпается при покрытии водой.

            Бумага довольно грубая, что позволяет создавать произведения искусства с хорошей текстурой.

            Если вы ищете идеальный акварельный журнал, то долговечность — один из факторов, которые вам необходимо учитывать.Этот альбом для набросков Strathmore покрыт твердым переплетом, который отлично держится.

            Отрывая верхнюю крышку, вы открываете коричневую крышку, которая надежно защищает бумагу внутри.

            Сама бумага текстурирована, как и должна быть бумага холодного отжима. Он также немного толстоват, и это помогает избежать деформации. Если вы собираетесь использовать различные кисти и рисовать на нем, то вам повезло, потому что бумага совместима с большинством акварельных кистей и красок.

            Однако при покупке этой бумаги следует помнить об одном — она ​​вдвое меньше стандартного листа бумаги для писем.

            По этой причине мы рекомендуем его только для рисования цветов и других эскизов небольшого размера.

            Основные характеристики:

            • 22 листа размером 5,5 на 8 дюймов
            • 140-фунтовый
            • Жесткий защитный чехол
            • Холодный пресс
            • Не впитывает воду
            • вода

            5.Подушечка для акварельной бумаги Bellofy

            Если вы студент или только начинаете рисовать акварелью, вам не нужно покупать бумагу высшего качества.

            Лучше купить студенческую работу, потому что в этом случае вы не потратите столько денег. В конце концов, вы только на стадии обучения.

            Бумага весит 130 фунтов, что означает, что она недостаточно тяжелая, чтобы выдерживать слишком много воды. Если вы нанесете на нее слишком много воды, бумага покоробится, и ваша картина будет плохо выглядеть.

            Но если вы делаете только небольшие наброски или картины, которые не содержат слишком много деталей, тогда бумага будет хорошо работать.

            Бумаги уложены в блокнот и склеены с одной стороны. Такое удобное расположение позволяет плавно переворачивать страницы, а также позволяет легко их отсоединять.

            Из-за того, что бумага изготовлена ​​из древесной массы, она не так прочна, как бумага из чистого хлопка. Однако бумага не содержит кислот, которые являются одним из главных факторов порчи.

            Хотя бумага не такая прочная, как 100% хлопковая бумага для художников, она все же долговечна и хорошо послужит учащемуся.

            Бумага не очень прочная, поэтому склеивать ее не нужно. Кроме того, вы можете увидеть небольшие повреждения после удаления с него маски, но в остальном характеристики мокрого по мокрому довольно хороши.

            Производитель называет это холодным отжимом, но на самом деле это не так. Нам нравится думать об этом как о чем-то среднее между горячим и холодным отжимом.Не неровная, но и не совсем гладкая.

            Основные характеристики:

            • Недорогой
            • 130 фунтов
            • 50 листов размером 9 на 12 дюймов
            • Совместимость с широким спектром красок и маркеров
            • Достаточно прочная
            -305 500 Series

            Stathmore — один из наиболее популярных брендов в индустрии акварельной бумаги, и вы никогда не ошибетесь при покупке у него.

            До этого момента мы говорили только о бумаге холодного прессования или, по крайней мере, слегка шероховатой бумаге.Если вам нужна бумага горячего прессования, тогда эта бумага Strathmore может быть именно такой.

            Он имеет гладкую поверхность, что позволяет создавать прекрасные эскизы и ярко отображает рисунок.

            Бумага Strathmore 140-305 500 Series размером 5 на 7 дюймов предназначена для тех из вас, кто хочет делать наброски небольшого размера, например цветы. При весе 140 фунтов бумага достаточно прочная и толстая, чтобы выдерживать сильную стирку.

            Бумага также достаточно прочная, чтобы ее можно было приклеить лентой без раздавливания и других искажений.

            Если вы ограниченный в средствах покупатель, который ищет самую доступную бумагу для своих акварельных проектов, то вам обязательно стоит подумать о приобретении этой бумаги. Пакет из 25 листов, который стоит всего около 7 долларов, безусловно, является хорошей сделкой.

            Любой опытный художник-акварелист скажет вам, насколько важен материал бумаги. Эта конкретная бумага сделана из 100% хлопка, что не только позволяет ей впитывать краску и красиво отображать изображение, но и придает ей прочность, выдерживающую сильную стирку.

            Кислота является одним из элементов, вызывающих порчу бумаги, и, поскольку она полностью отсутствует в этой бумаге, продукт долговечен и действует как надежная основа для дизайна.

            Основные характеристики:

            • Горячее прессование
            • 140 фунтов
            • 25 листов размером 5 на 7 дюймов
            • Без деформации
            • 100% хлопок
            • 903 по низкой цене
              • . Arches Watercolour Block

              Многие художники скажут вам, что Arches — лучший бренд.Для тех из вас, кто предпочитает блок, а не пэд, акварельный блок Arches, несомненно, станет идеальным выбором.

              Бумаги склеены со всех сторон и удерживаются в виде блока, а преимущество в том, что вам не придется склеивать их во время рисования. Блок держит бумагу для вас, обеспечивая ее устойчивость.

              Кроме того, удалить бумагу очень просто. Все, что вам нужно сделать, это воткнуть мастихин в прорезь под ним и обойти бумагу.

              Как насчет качества бумаги? Ты спрашиваешь.Ну, во-первых, бумага сделана из 100% натурального хлопкового волокна.

              Более того, это не машинное производство. Вместо этого он изготавливается в форме цилиндра, что обеспечивает высочайшее качество.

              Вес бумаги (который выражается как вес стопки или, скорее, 500 листов) также имеет большое значение при выборе акварельной бумаги. Все, что составляет 140 фунтов и более, считается тяжелым и достаточно хорошим для профессионального рисования акварелью.

              Вы будете рады узнать, что акварельный блок Arches весит 140 фунтов.

              Зуб бумаги — это то, что любят художники. При холодном прессовании имеет относительно шероховатую поверхность.

              Приятная консистенция текстуры позволяет бумаге красиво удерживать акварель и дает вам некоторое время для работы с краской, чтобы вы могли смешивать цвета по своему усмотрению.

              Основные характеристики:

              • 20 листов размером 9 на 12 дюймов
              • 100% натуральная хлопковая бумага
              • Бескислотная
              • Холодное прессование с красивым стабильным зубом
              • Made — цилиндрическая форма
              • 140 фунтов

              8.Canson Artist Series

              Ищете хорошую акварельную бумагу для практики? Серия Canson Artist отлично послужит вам. Это бумажный блокнот, состоящий из 20 листов, скрепленных с одной стороны.

              Размер бумаги 9 на 12 дюймов, так что у вас достаточно места для картин небольшого или среднего размера.

              В отличие от других работ студенческого качества, эта действительно хороша, и ее можно использовать даже в профессиональном плане. Не лучший вариант для профессиональных целей, но определенно хороший.

              Прекрасно работает на влажных носителях, выдерживая стирание, соскабливание и многократные стирки.Благодаря микроперфорации и холодному прессованию с ровной текстурой бумага эффективно впитывает воду, не растекаясь и не скатываясь.

              Пачка этой бумаги составляет 140 фунтов, и, как вы, возможно, уже знаете, 140 фунтов или более считается достаточным для профессиональной акварельной живописи.

              Кислоты целлюлозы приводят к быстрому разрушению бумаги. Эта бумага может быть не из 100% хлопка, но, по крайней мере, вы можете быть спокойны, зная, что кислоты целлюлозы удаляются.

              Поскольку бумага не содержит кислоты, она надолго сохраняет прекрасные изображения.

              Если у вас ограниченный бюджет, эта статья, безусловно, должна стать вашим лучшим выбором. Вы получаете 20 хороших листов по цене менее 10 баксов.

              Как и любая хорошая акварельная бумага, эта бумага не машинного производства. Он изготовлен по формам, а это означает, что используются высокие стандарты производства.

              Основные характеристики:

              • 20 листов размером 9 на 12 дюймов
              • Бескислотный
              • Формованный
              • Бюджетная цена
              • Холодный пресс с ровным зерном
              • Держатель к повторным стиркам

              9.Strathmore Акварельные открытки

              Планируете отправить открытку? Почему бы не сделать это стильно, отправив собственное произведение искусства на открытке, нарисованной акварелью?

              Акварельные открытки Strathmore предлагают вам отличную сделку за деньги, так как вы должны заплатить чуть более 10 долларов. И это не один блокнот; это три блокнота, и каждый блокнот содержит 15 открыток. Итак, вы получаете 45 чистых открыток чуть больше 10 долларов. Разве это не потрясающе?

              Каждая из карточек имеет размер 4 на 6 дюймов, что дает вам достаточно места для рисования, при этом сохраняя размер достаточно маленьким, чтобы ее можно было отправить в виде открытки.

              Какого качества? Вы будете рады узнать, что карты производятся в США компанией, которая работает уже довольно давно. Strathmore — ведущий бренд, и покупать у них определенно стоит неплохо.

              Бумага сделана из натурального хлопка, и что еще более удивительно, в ней нет целлюлозных кислот.

              Благодаря качеству хлопкового материала, а также бескислотному состоянию бумага портится не так быстро, как обычная бумага.Он сохраняет ваши произведения в целости и сохранности на долгие годы.

              Бумага почти холодного отжима. Его поверхность не такая грубая, как вы ожидаете от бумаги холодного прессования, но у нее все же есть красивый зуб, который поддерживает хорошее впитывание краски, но при этом дает вам возможность рисовать без особых трудностей.

              Его вес пачки составляет 140 фунтов, что означает, что он достаточно толстый и способен выдерживать многие стирки без проблем с деформацией.

              Основные характеристики:

              • 45 листов размером 4 на 6 дюймов
              • Сделано в США
              • 140-фунтовая бумага для художников
              • Бескислотная
              • Экономичная

              .Бумага для акварели Legion

              Бумага для акварели Legion немного отличается от другой акварельной бумаги тем, что она не сделана из хлопка или древесной массы; он скорее сделан из Юпо.

              Yupo — это синтетическая бумага, не содержащая деревьев и водонепроницаемая. Материал устойчив к воде и поэтому не впитывает краску, как другие акварельные бумаги. Вместо того, чтобы вода впитывалась в материал, она оседает сверху и высыхает там, образуя красивую текстуру.

              Материал сравним с бумагой горячего прессования, может быть, даже лучше.Он отображает изображение ярко и красиво.

              Естественно ожидать, что, поскольку материал не впитывает краску, дизайн не прослужит долго, но на самом деле это не так. Картина остается нетронутой долгое время; не такой долговечный, как бумажные полотна холодного отжима, но все же прочный.

              В бумаге Yupo нет кислот, а это означает, что отсутствует одна из основных причин ухудшения качества бумаги. Это еще один аспект, благодаря которому бумага прослужит долго.

              Блокнот содержит 10 листов размером 11 на 14 дюймов. Мы полагаем, что цена меньше 20 долларов — это честная сделка для акварелиста с ограниченным бюджетом, которому нужна бумага Yupo. Если вы хотите рисовать крупногабаритные рисунки, подойдет размер 11 на 14 дюймов.

              Бумага отлично работает с красками и кистями, но как бумага работает с графитовыми карандашами? Ты спрашиваешь. Что ж, мы рады сообщить вам, что бумага для акварели Legion Paper отлично работает с графитовыми карандашами. Это хорошо для набросков.

              Основные характеристики:

              • 10 листов размером 11 на 14 дюймов
              • Без кислот и аллергенов
              • Водонепроницаемость
              • Яркое отображение цветов
              • Yupo paper
                • AR

              Pack 11. 2

              На первый взгляд может показаться, что это дорогое изделие, но при более внимательном рассмотрении можно увидеть все под другим углом.

              Когда дело доходит до соотношения цены и качества, акварельный пакет ARTEZA является одним из лучших продуктов.Поставляется в упаковке из 2 штук, каждая из которых содержит 32 листа. Итак, в общей сложности 64 листа стоят чуть больше 20 долларов. Если это не выгодно для бюджета, то мы не знаем, что это такое.

              Несмотря на то, что продукт дешевле по цене, качество довольно высокое. Если вы профессионал и хотите создать великолепные произведения искусства, вы не ошибетесь, купив этот набор.

              Бумага изготовлена ​​из чистого хлопка и не содержит кислот.Это означает, что ваша работа прослужит годы, и вам не нужно беспокоиться об ухудшении качества, которое происходит из-за кислот и других примесей.

              Бумага холодного отжима, но текстура не слишком грубая; у него как раз подходящий зуб для умеренного впитывания краски.

              Кроме того, зернистость однородная, что означает, что нанесение выходит плавно и равномерно. Если вы хотите создать исключительную картину, эти функции будут очень полезны.

              Выцветание — не проблема, о которой вам следует беспокоиться при использовании этой бумаги.Мы уже упоминали, что он сделан из хлопка и не содержит кислот. Это означает, что ничто не может ухудшить насыщенную яркость цветов.

              Плотная бумага — это то, что вы хотите использовать для акварельной живописи. Вес стопки акварельной бумаги ARTEZA составляет 140 фунтов, что позволяет использовать ее для рисования акварелью.

              Основные характеристики:

              • 64 листа размером 9 на 12 дюймов
              • Холодное прессование, только правый зуб
              • Тяжелый вес — 140 фунтов
              • Бескислотный
              • Нет выцветания краски

                12.Журнал акварельной бумаги Winsor & Newton

                Журнал акварельной бумаги Winsor & Newton не имеет себе равных по прочности и устойчивости.

                Изготовленная в форме цилиндра, эта бумага чрезвычайно прочная, выдерживает многократные стирки без деформации и скатывания.

                Бумага сделана из переплетенных волокон, поэтому она остается прочной и неповрежденной. Один из пользователей сказал, что бумага «идеально подходит для художника», и мы считаем, что профессионал может извлечь из нее большую пользу.

                Из-за внутренней и внешней проклейки волокон в сочетании с тем фактом, что бумага сделана из хлопка, цвета остаются яркими даже после высыхания краски.

                Кстати, мы не говорим о смеси хлопка. Это 100% хлопок без кислот. 100% хлопок означает, что уровень впитывания находится на правильном уровне, а также означает долговечность.

                При холодном прессовании с правильным и однородным зубом / текстурой бумага позволяет краске впитаться, но не настолько, чтобы картина выглядела неуклюже.Отделка уменьшает грубость, и поэтому картина изображается так, как если бы она была на бумаге горячего прессования. Цвета получаются яркими.

                Блокнот содержит 15 листов бумаги размером 5 на 7 дюймов. Некоторые люди могут сказать, что цена для 15 листов слишком высока, но если вы воспользуетесь этой бумагой, вы быстро поймете, что она стоит каждого цента.

                Отсутствие потекания или скатывания, а также исключительный контроль цвета.

                Основные характеристики:

                • 15 листов 5 на 7 дюймов
                • Высокая упругость и долговечность
                • Отсутствие кровотечения
                • Исключительный контроль окраски
                • 100% хлопок
                • Изготовлен в форме цилиндра

                  13.Подушечка для акварели ручной работы Khadi

                  Если вы ученик, который нуждается в простой, но хорошей и простой в использовании акварельной бумаге, то вам стоит попробовать подушечку для акварели ручной работы Khadi.

                  Эта подкладка представляет собой стопку из 30 листов, скрепленных с одной стороны. Размер каждого листа составляет около 6 на 6 дюймов, что хорошо для создания небольших разрисованных рисунков.

                  Для покупателя с ограниченным бюджетом бумага для акварели Khadi Handmade представляет собой супер хорошее предложение. Вы получаете 30 листов по сниженной цене всего около 6 долларов.

                  Текстура бумаги грубая; немного грубее, чем то, что вы бы назвали бумагой холодного отжима. Эта шероховатая поверхность может не подходить для рисования маркером или графитным карандашом, но подходит для рисования кистью.

                  Великолепно передает картину. Если вы хотите добиться превосходной текстуры, эта бумага, безусловно, станет идеальным выбором.

                  Шероховатая текстура отлично подходит для обучения, поскольку она дает вам некоторый контроль над водой.

                  Как новичок, вы были бы потрясены, столкнувшись с медленно сохнущей краской на гладкой поверхности.

                  Вес бумаги — важный фактор, который следует учитывать, и мы очень не хотим вам его ломать, но вес этой бумаги — не то, на что вы бы хотели полагаться при профессиональной акварели.

                  Вес стопки составляет всего около 80 фунтов, что намного ниже рекомендуемого минимума для акварели (140 фунтов).

                  Но не спешите отряхивать бумагу из-за ее веса. Этого явно недостаточно для профессиональных нужд, но помните, что это работа студенческого качества.Он по-прежнему пригодится вам для обучения.

                  Основные характеристики:

                  • 30 листов размером 6 на 6 дюймов
                  • Грубая бумага
                  • Вес стопки 80 фунтов
                  • Недорогой
                  • Легко снимаемые листы

                  Что такое бумага?

                  Акварельная живопись не выполняется на любой бумаге; это делается на подложке, известной как акварельная бумага, которая изготавливается из хлопка или смеси хлопка и древесной массы.

                  Хотя чистый хлопок немного дороже, чем смешанный, он лучший, так как он эффективно впитывает краску и красиво удерживает произведение искусства.

                  Но мы бы не помогли вам понять, что такое акварельная бумага, не рассказав вам, что отличает ее от обычной бумаги, не так ли?

                  Вот несколько отличий акварельной бумаги от обычной бумаги, такой как бумага для рисования или компьютерная бумага.

                  Материал

                  Обычная бумага обычно изготавливается из целлюлозных волокон, полученных из травы, ветоши или дерева.Иногда волокна смешиваются с небольшим количеством хлопка, чтобы улучшить ощущение и внешний вид.

                  Поскольку акварельная бумага должна быть более жесткой, более абсорбирующей и устойчивой к короблению под воздействием влаги, она изготавливается либо из чистого хлопка, либо из смеси хлопка и древесной массы.

                  Толщина

                  Толщина почти такая же, как и вес бумаги. Как правило, толщина / вес акварельной бумаги больше, чем у обычной бумаги.

                  На упаковке вы наверняка найдете цифру, обозначающую вес, например, 300 г.Чем больше вес, тем лучше качество.

                  Текстура / зуб

                  Когда вы слышите, как люди говорят о зубе или неровностях бумаги, они имеют в виду только текстуру. Чем грубее текстура, тем больше впитывает бумага.

                  В то время как обычная бумага, такая как бумага Bristol, абсолютно гладкая, бумага для акварели имеет множество неровностей, которые способствуют процессу высыхания краски, а также процессу впитывания.

                  Руководство по покупке акварельной бумаги в 2021 году

                  Акварельная бумага доступна в различных формах и качествах, которые по-разному реагируют на различные краски и техники рисования.

                  Как найти бумагу, которая идеально подходит для ваших акварельных работ? Вот несколько соображений, на которые следует обратить внимание.

                  Качество

                  Как упоминалось ранее, основными классами являются студенческое и профессиональное / художественное качество.

                  Бумага для акварели профессионального уровня отличается превосходным качеством: она не содержит кислот, обработана средствами против плесени и отличается большей стойкостью. Они также сделаны из чистого хлопка, что позволяет создавать красивые и прочные рисунки.

                  Бумага студенческого качества, напротив, предназначена для экспериментируемых, и она больше подходит для студентов и новичков, но не для опытных профессиональных художников.

                  Эта бумага обычно изготавливается из смеси древесной массы и хлопка, поэтому, как и следовало ожидать, ее характеристики не так хороши. Картина также не продержится до тех пор, пока что-то нарисованное на чистой хлопковой бумаге профессионального уровня.

                  Производственный процесс

                  Акварельную бумагу можно изготавливать тремя различными способами: вручную, с помощью цилиндра формы или на машине.

                  Бумага, изготовленная вручную, считается лучшей, за ней следует бумага, изготовленная в цилиндрах форм. Два типа акварельной бумаги долговечны и стабильны, и они прекрасно отображают картину.Бумага для акварели профессионального уровня обычно изготавливается одним из этих двух методов.

                  Бумага машинного производства дешевле и, следовательно, более подвержена короблению и порче, особенно под воздействием влаги. Бумага студенческого уровня обычно изготавливается машинным способом.

                  Материал

                  Как было сказано ранее, акварельная бумага может быть изготовлена ​​из чистого хлопка или из смеси хлопка и целлюлозных волокон, полученных из различных источников, таких как трава, тряпки или древесная масса.

                  Чистая хлопковая бумага дороже бумаги, смешанной с другими материалами, но она работает лучше и более эластична.

                  Вес / толщина

                  Люди могут немного запутаться, когда дело касается веса акварельной бумаги. Вы можете найти цифру вроде 140 фунтов на упаковке, содержащей 30 листов, и удивиться, как это так. Что ж, это не 30 листов, которые весят 140 фунтов, а пачка. То есть таких листов 500.

                  При использовании акварельной бумаги, чем больше плотность, тем лучше качество, поскольку больший вес уменьшает коробление и складки. В основном, вес менее 140 фунтов считается легким, а от 300 до 400 фунтов — тяжелым.

                  Примечание — вес также зависит от толщины. Чем больше вес, тем больше толщина.

                  Текстура

                  Слышали о терминах горячего и холодного прессования? Они относятся к текстуре бумаги.

                  Бумага горячего прессования гладкая с твердой поверхностью. Этот тип подходит для подробных рисунков и тонких линий, поскольку вам не нужно иметь дело с неровностями.

                  С другой стороны, бумага горячего прессования скользкая, что затрудняет контроль над краской.

                  Бумага холодного прессования имеет более грубую текстуру, которую иногда называют полушероховатой. Неровности заставляют чернила впитываться немного быстрее, что дает вам больший контроль над краской.

                  Идя на ступень выше, мы получаем грубую бумагу, поверхность которой еще более шероховатая, чем у бумаги холодного прессования. Если вы хотите, чтобы ваша картина была более яркой, тогда грубая бумага будет отличным выбором.

                  Различные типы бумаги для акварели (видео)

                  Мы очень не хотим рассказывать вам об этом, но акварель не очень проста для новичков.Использование неправильной акварельной бумаги еще более затрудняет задачу, поэтому вам нужно убедиться, что вы используете правильный тип бумаги для вашего конкретного проекта. Есть разные способы сортировки акварельной бумаги, и мы постараемся помочь вам разобраться в них.

                  Студенческий и профессиональный

                  Эти термины используются для обозначения качества статьи.

                  Контрольная работа учащегося предназначена для экспериментов и обучения, поэтому ее качество уступает качеству профессиональных работ.Для этого также дешевле.

                  Как вы можете себе представить, бумага профессионального уровня имеет лучшее качество и выдерживает множество злоупотреблений по сравнению с контрольной работой учащихся. Эта бумага, разумеется, дороже.

                  Подушечка и блоки

                  Второй способ классификации акварельной бумаги — по используемой упаковке. Эта бумага обычно продается в блокнотах или блоках.

                  Блокноты — это стопка бумаг, скрепленных с одной стороны. Поскольку эти бумаги свободны со всех сторон, кроме одного, вы должны удалить их и приклеить липкой лентой во время рисования, чтобы придать им устойчивость и предотвратить коробление.Преимущество прокладок в том, что они дешевле.

                  Блоки отличаются тем, что они склеены со всех четырех сторон. Поскольку бумага уже хорошо закреплена и стабилизирована, ее не нужно заклеивать липкой лентой. Вы можете просто покрасить, а затем удалить бумагу.

                  Удаление осуществляется путем воткания небольшого мастихина или ножа для вскрытия почты в щель внизу и разрезания по всему периметру.

                  Блоки идеально подходят для больших картин, поскольку их расположение предотвращает коробление бумаги и обеспечивает большую устойчивость.

                  Горячий и холодный прессование

                  И, наконец, акварельную бумагу можно разделить на категории по фактуре.

                  Бумага горячего прессования более гладкая на ощупь, чем бумага холодного прессования. Его текстура больше похожа на рисунок бумаги.

                  Напротив, бумага холодного отжима неровная.

                  Так почему текстура имеет значение? Потому что от этого зависит, подходит ли бумага вашему проекту.

                  Благодаря гладкой текстуре бумага горячего прессования отлично подходит для рисования и рисования.С такой бумагой вам не придется преодолевать те маленькие неровности и бороздки, которые вы найдете на бумаге холодного отжима.

                  Кроме того, бумага горячего прессования не так быстро впитывает воду, поэтому краска некоторое время остается на ней, позволяя вам поиграть с ней. Таким образом, у вас будет больше времени, чтобы поэкспериментировать с большим количеством цветов и настроить дизайн, прежде чем краска окончательно высохнет.

                  Исправлять ошибки намного проще, если вы используете бумагу горячего прессования.

                  Бумага холодного отжима с более грубой текстурой и губчатой ​​структурой быстрее впитывает краску.Хотя у вас еще есть время поиграть с краской, процесс высыхания проходит намного быстрее, поэтому места для ошибок меньше.

                  Преимущество бумаги холодного прессования заключается в том, что она дает художнику больше контроля над водой во время рисования, и поэтому она более популярна, чем бумага горячего прессования.

                  Помните, что тип акварельной бумаги, которую вы используете, зависит от ваших личных предпочтений и типа проекта, над которым вы работаете.

                  Лучшие на рынке бренды акварельной бумаги

                  Покупка по марке иногда может быть отличной тактикой, увеличивающей ваши шансы на получение нужного продукта.

                  В индустрии акварельной бумаги есть некоторые уважаемые имена, которые знают опытные акварелисты и у которых они без колебаний покупают. Давайте рассмотрим несколько из них.

                  1. Arches

                  Arches — старейшая торговая марка, с которой мы сталкивались. Его история восходит к 15 веку (если быть точным, в 1492 году).

                  Благодаря фундаментальной политике новаторства и улучшения качества, бренд смог выдержать испытание временем и сегодня продолжает оставаться сильным.

                  Бумага Arches изготовлена ​​из 100% хлопкового волокна, что придает бумаге большую прочность и элегантность.

                  Подавляющее большинство художников (как любителей, так и профессионалов) используют акварельную бумагу Arches, заявляя, что им нравится потрясающий внешний вид, однородность текстуры и долговечность бумаги.

                  2. Canson

                  Canson — еще один пионер в индустрии акварельной бумаги с более чем 4,5 вековой историей.

                  Компания была создана благодаря опыту семьи Монгольфье, которая оказалась признанным лидером в бумажной промышленности.

                  Одной из причин роста компании были постоянные инвестиции в исследования, которые позволили компании использовать лучшие производственные процессы. Фирме также удалось сохранить и улучшить знания в области бумажного производства, накопленные с течением времени.

                  Сегодня бренд поставляет бумагу и канцелярские товары художникам по всему миру, и многие говорят, что качество продукции бренда является исключительным.

                  3. Bee Paper

                  Bee Paper — небольшая бумажная фабрика, расположенная в США.

                  Компания гордится своей маркой, ориентированной не на массовое производство, а на индивидуальность. Поэтому он тратит много времени на изучение того, что работает для разных групп художников-акварелистов, и производит бумагу, которая им будет полезна.

                  Пчелиная бумага — это не только бумага; она производит и продает ряд других принадлежностей для художников, в том числе краски, и многие люди свидетельствовали, что качество продукции компании превосходное.

                  4. Strathmore

                  Strathmore — это бренд из Массачусетса, который родился в 1890-х годах, когда Гораций Мозес основал бумажную фабрику Mittineague.

                  Название бренда произошло из долины Стратмор в Шотландии, что вдохновило Горация на создание высококачественной бумаги для искусства и печати.

                  Во всем мире Strathmore — это имя нарицательное среди художников, которое ассоциируется с высочайшим уровнем качества. На самом деле, такие известные художники, как Хизер Руни, хвалили бумагу бренда, говоря, что это идеальная среда для создания долговечных произведений искусства.

                  5. Legion Paper

                  Компания Legion Paper, основанная в 1994 году, является одним из самых молодых брендов.Но его короткие несколько лет не следует путать с неопытностью. У бренда действительно есть исследовательская группа, которая учится у лучших производителей по всему миру.

                  Бренд также сотрудничает с некоторыми из легендарных художников в нише акварели, и, следовательно, он постоянно накапливает знания, которые помогают ему производить бумагу, достаточно хорошую для художника.

                  Некоторые почетные упоминания:

                  Горячие, холодные и грубые акварельные бумаги

                  Покупаете ли вы в Интернете или в местном магазине, вы встретите один из трех типов акварельной бумаги:

                  • 1

                    Горячий прессованный

                  • 2

                    Холодный прессование

                  • 3

                    Необработанный

                  Мы обсудим их быстро, чтобы вы могли лучше понять, что такое каждый тип.

                  Горячее прессование

                  Это бумага с гладкой, но твердой поверхностью. В силу своей природы бумага не впитывает краску так быстро, как бумага холодного отжима или грубая бумага. Краска просто остается на поверхности в течение нескольких секунд, прежде чем высохнуть, и это дает художнику время подправить дизайн по своему усмотрению.

                  Одна особенность бумаги горячего прессования заключается в том, что она отображает рисунок более живо и ярко. Это потому, что пигмент больше находится на поверхности, чем встроен в бумагу.

                  Поскольку пигмент не проникает глубоко в бумагу, картина не продержится столько же, сколько картина на бумаге холодного отжима или грубой акварельной бумаге.

                  Холодное прессование

                  Бумага холодного прессования имеет небольшие неровности и бороздки, а точнее текстуру. Текстура помогает удерживать пигмент, поэтому краска впитывается быстрее, чем краска на бумаге горячего прессования.

                  Картины, нарисованные на бумаге холодного прессования, немного тусклее, чем картины, нарисованные на бумаге горячего прессования, а пигмент заключен в материале бумаги.

                  Если вы хотите передать текстуру в своих произведениях искусства, бумага холодного прессования будет лучшим выбором, чем бумага горячего прессования.

                  Грубая бумага

                  Текстура грубой акварельной бумаги более выражена, чем у бумаги холодного прессования. У этой бумаги большие неровности и бороздки, а поверхность немного мягче. Благодаря этим характеристикам грубая бумага довольно быстро впитывает краску, а также ярко передает текстуру объекта.

                  Часто задаваемые вопросы (FAQ)

                  Чем горячее прессование отличается от акварельной бумаги холодного прессования?

                  Бумага горячего прессования имеет гладкую относительно твердую поверхность с мелким зерном.Поэтому краска на нем медленно сохнет. Бумага холодного отжима имеет шероховатую поверхность с неровностями и немного мягче. Краска сохнет быстрее на бумаге холодного отжима.

                  Можно ли рисовать акварелью на обычной бумаге?

                  Возможно, да; возможно, нет. Обычная бумага тонкая, она легко деформируется и рвется под воздействием воды. Суть в том, что обычная бумага просто не предназначена для акварели.

                  Что делает акварельную бумагу особенной?

                  Акварельная бумага изготавливается либо из чистого хлопка, либо из смеси хлопка и целлюлозы, в отличие от обычной бумаги, которая обычно просто изготавливается из древесной массы.Хлопок в нем способствует впитыванию краски и продлевает срок службы бумаги.

                  Эта бумага также толстая, что предотвращает коробление и разрыв при воздействии влаги.

                  Насколько важно, чтобы бумага для акварели не содержала кислоты?

                  Если при производстве этой бумаги используется древесная масса, важно, чтобы производитель удалил кислоту, содержащуюся в целлюлозе. Потому что, как видите, кислота постепенно разъедает бумагу, и поэтому работа долго не протянет.

                  Итак, бумага должна быть бескислотной.

                  Можно ли рисовать на акварельной бумаге?

                  Да, но простота, с которой вы это сделаете, зависит от того, какую бумагу вы используете. Акварельная бумага горячего прессования гладкая, что позволяет без усилий рисовать эскизы, но холодное прессование или грубая бумага делает наброски довольно сложными.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Как нарисовать листья разных деревьев: Как нарисовать осенние листья карандашом поэтапно

    Как нарисовать осенние листья поэтапно 5 уроков

    Осенние листья теряют свой яркий зеленый окрас, которым владеют от весны до лета, но от того, они не становятся не красивыми. Да, они желтеют, но передать форму и расцветку осенних листьев нужно уметь. Поэтому мы изучим сегодня урок, как нарисовать осенние листья: дуба, каштана, клена с помощью цветных карандашей.
    Инструменты и материалы:
    • Простой карандаш;
    • Черный маркер;
    • Ластик;
    • Лист белой бумаги;
    • Цветные карандаши (желтый, светло-коричневый, темно-коричневый).
    Этот урок посвящен теме, как нарисовать березовый лист.
    Инструменты и материалы:
    • Простой карандаш;
    • Черная ручка;
    • Ластик;
    • Лист белой бумаги;
    • Цветные карандаши (желтый, зеленый).
    • Черный маркер.
    В этом уроке мы изучаем, как нарисовать осенний лист каштана.
    Инструменты и материалы:
    • Простой карандаш;
    • Черная ручка;
    • Ластик;
    • Лист белой бумаги;
    • Цветные карандаши (желтый, оранжевый, красный, салатовый, черный).
    • Черный маркер.
  • Шаг 1

    Посередине листа рисуем большой овал. Снизу посередине добавим хвостик.

  • Шаг 2

    Овал поделим на сегменты, из которых состоит лист каштана. Они похожи на формы вытянутых капель.

  • Шаг 3

    Делаем контуры листа более волнистыми, а внутри каждого сегмента прорисуем прожилки.

  • Шаг 4

    Черным маркером выделим контуры осеннего листа каштана, его хвостик и прожилки.

  • Шаг 5

    Разрисуем поверхность листа в желтый, оранжевый и салатовый цвет.

  • Шаг 6

    Добавим немного красного оттенка. Тень на листе сделаем с помощью черного карандаша.

  • Шаг 7

    Теперь смело можно утверждать, что мы знаем, как нарисовать осенний лист каштана.

    • Этот урок посвятим вопросу, как нарисовать осенний кленовый лист.
    Инструменты и материалы:
    • Простой карандаш;
    • Черный маркер;
    • Ластик;
    • Лист белой бумаги;
    • Цветные карандаши (желтый, оранжевый, коричневый).
  • Шаг 1

    Рисуем окружность простым карандашом посреди листа бумаги. Через середину окружности проведем осевую линию. Снизу добавим хвостик.

  • Шаг 2

    Прорисуем контуры кленового листа, который делится на семь сегментов – пять крупных и два маленьких.

  • Шаг 3

    Проработаем контуры осеннего кленового листа. В середине прорисуем пять основных прожилок и много мелких.

  • Шаг 4

    Черным маркером обведем лист и его прожилки. Обратите внимание, что контур линии листа должен быть толще, а прожилки – тоньше.

  • Шаг 5

    Разрисуем лист желтым и оранжевым цветом, делая плавные переходы между оттенками.

  • Шаг 6

    Добавим немного теней на поверхности с помощью коричневого карандаша.

  • Шаг 7

    Теперь мы знаем, как рисовать осенний кленовый лист просто.

    • Сегодня мы изучим, как нарисовать осеннюю ветку с листьями.
    Инструменты и материалы для урока:
    • Простой карандаш;
    • Черный маркер;
    • Ластик;
    • Лист белой бумаги;
    • Цветные карандаши (светло-коричневый, темно-коричневый, оранжевый, зеленый, салатовый).

    Как нарисовать осенние листья » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

    Поделиться новостью с друзьями:


     

    1. Оргчасть.

    Для определения темы и задания урока предлагаю обучающимся разгадать загадки. Ответы обучающихся сопровождаю показом слайдов об осени, о разном состоянии природы  в осеннее ненастье или  в погожие дни, слайды с изображением осенних листьев.

    Пусты поля,

    Мокнет земля,

    Дождь поливает.

    Когда это бывает?

    (осенью)

     

    Желтой краской крашу я

    Поле, лес, долины.

    И люблю я шум дождя,

    Назови-ка ты меня!

    (осень )

     

    Деревья свой наряд меняют,

    Листочки потихонечку теряют.

    Понятно всем, как дважды два —

    Пришла …

    (осенняя пора )

     

    Ветки в парке шелестят,

    Сбрасывают свой наряд.

    Он у дуба и березки

    Разноцветный, яркий, броский.

    (Листопад)

     

    Рыжий Егорка

    Упал на озерко,

    Сам не утонул

    И воды не всколыхнул.

    (осенний лист)

    2. Мотивация и целеполагание.

    Просмотрев, даже такое незначительное количество слайдов, становиться очевидным:  почему осень  в разные времена вдохновляла писателей, поэтов, музыкантов и, конечно, художников, на создание прекрасных произведений, передающих многообразие цветов  осенней палитры. Хороша природа в это время года: и небо,  и лес, как единое целое, и отражение леса в воде, и каждое дерево в отдельности неповторимо и прекрасно, и земля устланная ковром из многих  разных – разных листьев, и каждый лист с любого дерева интересен и хорош по- своему.  Так и хочется эту красоту запечатлеть. Формулируем первую часть темы.

    Природа. В быту слово «природа» часто употребляется в значении естественная среда обитания (всё, что не создано человеком).

    Цветовая палитра (палитра цвета) — фиксированный набор (диапазон) цветов и оттенков.

    Многообразие —  разнообразие, обилие чего-либо различного.

    Рассмотрим отдельные листья. Мы наблюдаем разницу между листьями по форме и по окраске, но между листьями с разных деревьев, есть нечто общее. И это общее есть одинаковость половин листа какого-либо дерева относительно воображаемой  линии, делящей листок на две части, и проходящей вдоль черешка-стебля. Половины листа одинаковые и симметричные. В данный момент мы наблюдаем  проявление  в природе симметрии на примере листа дерева.

     

    Симметрия, двусторонняя симметрия означает, что правая и левая сторона относительно какой-либо плоскости выглядят одинаково (ось симметрии, центровая линия, симметричные половины).

    Каждый лист дерева имеет определенную форму и соответственно строение. Мы не будем сегодня изображать дерево, а если не дерево, что же тогда… Конечно, лист и… лист красивой, не простой формы, наполненный разными цветовыми пятнами…правильно, это лист клена. Звучит название второй части темы занятия.

     


    Рассмотрим лист клена. Он имеет сложную форму, но если следовать в изображении определенным правилам, облик кленового  листа будет не сложно передать. Лист имеет среднюю воображаемую линию, она проходит посередине пластины листа и переходит в черешок. И есть воображаемая  точка в месте окончания пластины листа и начала черешка, из которой выходят наиболее проявляющиеся жилки, располагающиеся справа и слева от оси симметрии листа одинаково. Вот так. 


    3. Актуализация опорных знаний и способов действий.

    Воспользуемся этим фактом в изображении листа. И так, первое, что делаем —  это проводим простым карандашом по центру формата вертикальную линию, которая будет средней линией листа дерева. Далее отмечаем на заданной линии точку схода прожилок и намечаем прожилки, располагающиеся симметрично относительно центровой линии. Вот так.

     

     

     





    Далее вокруг  прожилок намечаем  линии по форме напоминающие корону, состоящую из трех заостренных элементов, плавно через дуги соединяющиеся друг с другом. Средний элемент каждой из «корон» больший  размером, чем два боковых. Всего «корон», в нашем случае, три (но может быть и по-другому). Они изображаются вокруг центральной прожилки-оси и двух боковых прожилок рядом с центральной и по обе стороны от нее.  А возле оставшихся прожилок проводим линии  как наконечник стрелы.

     



    Потом короны и стрелки постепенно  соединяем между собой плавными глубокими дугами, дорисовываем разные линии, передающие форме  листа дерева законченный вид и  в целом набросок для работы красками  готов.

     





    Далее следует работа цветом. При использовании красок используется палитра и кисти, например, двух размеров: одна большая для пятен крупных, другая меньшая для проработки тонких, мелких деталей изображения. Еще понадобятся банка для воды и салфетка для промокания кистей.

    При выполнении этого задания рекомендовано  работать основными цветами (это название есть также в теме занятия): синим, желтым и красным. А недостающие цвета и тона получить путем смешения основных красок.

     

    Основные цвета. Основные цвета — цвета, смешивая которые можно получить все остальные цвета и оттенки.

     

    Дополнительные цвета. Два дополнительных цвета образуют странную пару. Они противоположны друг другу, но нуждаются один в другом. Расположенные рядом, они возбуждают друг друга до максимальной яркости и взаимоуничтожаются при смешивании, образуя серо-чёрный тон, как огонь и вода.

     

    В цветовом круге  новые полученные (дополнительные) цвета расположены напротив основных цветов. Вместе основные и полученные из основных дополнительные цвета образуют следующие пары:

     

    · жёлтый – фиолетовый (синий+красный= фиолетовый)

     

    · синий- оранжевый (красный+ желтый=оранжевый)

     

    · красный – зелёный (синий+ желтый= зелёный)

     

    Тон цвета. Тон — одна из трех основных характеристик цвета наряду с насыщенностью и светлотой.

     

    Цветное изображение листа удобно передать, применив в работе с красками прием «по-мокрому», или «по-сырому». Бумага с графическим изображением смачивается кистью большого размера и когда она, впитав воду становится набухшей, по ней следует начать писать кистью. Можно бумагу не целиком сразу смачивать, а делать это фрагментарно, захватывая отдельные части изображения, и постепенно на эти части наносить  определенные цветовые пятна.

     

    Живопись по-мокрому. Работа по-мокрому. Суть этого приема заключается в том, что краска наносится на предварительно смоченный водой лист. Степень его влажности зависит от творческого замысла художника, но обычно начинают работать после того, как вода на бумаге перестает «блестеть» на свету. При достаточном опыте можно контролировать влажность листа рукой. В зависимости от того, насколько наполнен водой волосяной пучок кисти, принято условно различать такие способы работы, как «мокрым-по-мокрому» и «сухим-по-мокрому».

     

    Мы изображаем лист с натуры и поэтому стараемся как можно точнее передать цвета окраски листа дерева. С одной стороны наш лист имеет выраженную окраску красного цвета. Смачиваем бумагу водой с помощью кисти и наносим это цветовое пятно. 

     


    Работаем желто-оранжевым цветом (пользуемся палитрой: смешиваем желтую краску и красную для получения нужного цвета и добавляем воды для получения нужного оттенка).  Можно снова слегка смочить часть листа для плавного перехода оттенков цветовых пятен. И вот пятно желто-оранжевого оттенка занимает свое место.

    Далее следует пятно зеленого оттенка (зеленый получаем путем смешения на палитре красок желтого,  синего цвета и воды ),  которое ложится на влажную бумагу.



    Снова пятна желто-оранжевого оттенка, которые есть у нашего листа дерева в нижней части его пластины по обе стороны от черешка, мы не должны забывать о натуре. Нужные оттенки получаем пользуясь палитрой.

    Следующий слой краски накладываем по контуру листа слева фиолетового оттенка (получаем фиолетовый цвет путем смешения красной и синей красок).

    Потом, продолжая правдиво отражать лист с натуры, смешиваем основные цвета по два для получения нужных оттенков, отображаем детали листа: пятна, прожилки. Сейчас уже переходим на кисть меньшего размера и ею прорабатываем разные мелкие элементы.

    Как нарисовать листья | Рисуем поэтапно карандашом

    Листья разных деревьев выглядят по-разному, поэтому рисовать их легче всего с натуры. Но, если за окном зима и листья давно облетели, то можно воспользоваться и качественными фотографиями. Чтобы нарисовать листья деревьев можно использовать и обыкновенный карандаш, но цветной рисунок будет смотреться значительно более эффектно. С помощью взрослых понять, как нарисовать листья, способен даже маленький ребенок.
    Перед тем как нарисовать листья карандашом поэтапно, а после разукрасить их, стоит собрать все самое нужное:
    1). Разноцветные карандаши;
    2). Линер;
    3).Резинку стирательную;
    4).Альбомный лист;
    5). Карандаш.


    Если все те канцелярские принадлежности, которые перечислены чуточку повыше, уже находятся под рукой, то можно приступать к изучению вопроса о том, как нарисовать листья поэтапно:
    1. Делая легкие штрихи, наметьте очертания листьев;
    2. Начните прорисовку букета листьев. В центральной части изобразите веточки дуба, нарисовав листья характерной для этого дерева формы и желуди;
    3. Над листьями дуба изобразите листья березы;
    4. Над листьями дуба и под ними нарисуйте листья осины, зубчики которых имеют несколько закругленную форму;
    5. В середине изобразите листья липы;
    6. С краю нарисуйте лист рябины;
    7. Снизу изобразите ленточку, завязанную бантиком, с помощью которой собран букет из листьев;
    8. Теперь вы понимаете, как нарисовать листья карандашом. Но, чтобы изображение смотрелось в итоге красиво и достаточно ярко, его рекомендуется раскрасить. Для этого сначала обведите линером набросок;
    9. Воспользовавшись ластиком, сотрите карандашные линии;
    10. Стебельки закрасьте коричневым цветом. А желуди прокрасьте зелеными оттенками, а также желтым и коричневым тоном;
    11. Разными оттенками зеленого заштрихуйте листья дуба;
    12. Зелеными, а также желтыми тонами раскрасьте листья березы;
    13. Желтым и оранжевым карандашом, а также зелеными тонами проштрихуйте лист рябины;
    14. Разными оттенками зеленого раскрасьте листья липы;
    15. Желтым карандашом, а также зелеными тонами закрасьте листья осины;
    16. Голубым и синим карандашом раскрасьте ленточку, которой перевязан букет.
    Изображение листьев полностью готово! Теперь вы знаете, как нарисовать листья. Для раскрашивания букета из листьев можно использовать не только цветные карандаши, но и практически любые краски, например, акварельные или же гуашь. Главное, чтобы в итоге изображение получилось красочным и эффектным.

    Как рисовать деревья, кору, сучки, ветви и листья

    Рисование деревьев — полезный навык не только для любителей пейзажей, но и для любого художника, который хотел бы дополнить свою картину эффектным задним планом. Данный туториал поможет научиться рисовать деревья и их кору, ветки и почки, кроны и листья.
    Начинаем с общих принципов.

    Природа прекрасна. Для начала, какое-то время просто посмотрите на эту красоту. Все удивительные элементы природы, такие как деревья, горы, холмы, листья, цветы и проч. могут быть разбиты на простые формы. Постарайтесь не расстраиваться раньше времени, глядя на все это огромное количество деталей, которое присутствует в дереве. Вместо этого, глядя на дерево, попробуйте разделить то, что вы видите, на формы попроще, такие как овалы, линии и цилиндры. После прочтения этой статьи вы будете чувствовать себя куда увереннее в рисовании деревьев.

    Художник обязан приучить себя быть наблюдательным. Посредством опыта, он учится видеть в незнакомых ему предметах знакомые ему связанные друг с другом формы. Через установление таких связей и сравнение форм, многие проблемы в рисовании существенно упрощаются. Понаблюдайте в приведенной выше иллюстрации сравнение разных форм деревьев с геометрическими телами. Заметьте, что в верхнем правом блоке показаны силуэты разных деревьев. Характер дерева может определяться его силуэтом.

    На пленэре учащийся рисованию заметит, что рисовать дерево, удаленное на большое расстояние легче, чем то, которое стоит вблизи. Этот факт убирает многие проблемы, связанные с прорисовкой деталей и освещения. Перед тем как начать рисовать, проанализируйте форму и пропорции дерева. Установите расположение источника света и затененных участков. Внимательно рассмотрите контур и характер объекта.


    РИСУЕМ ДЕРЕВЬЯ (ПЛАНЫ и ОСВЕЩЕНИЕ) :

    Во время изучения дерева определите интенсивность его тона относительно фона. Спросите себя: объект темнее или светлее, чем все то, что находится за ним? В ясный день, если солнце светит не слишком ярко, дерево может иметь только одну градацию тона относительно более светлого однотонного фона. Это особенно верно для деревьев, расположенных на расстоянии. Иногда дерево может выглядеть светлее, чем фон.

    Теперь посмотрите на нижний левый блок примера, где разные массы листвы разделены на простые овальные формы. Также полутона и блики показаны простыми тональными плоскостями. Эта базовая схема послужит каркасом при прорисовке кроны вашего дерева.

    Чтобы нарисовать веточку нужно сделать несколько базовых шагов, которые указаны как 1, 2 и 3 на иллюстрации выше. Изучая ветку, запомните расположение почек. Рассмотрите листовые рубцы, расположенные на конце каждой секции почки и их взаимное расположение — это места, где листья прикрепляются к ветке. Почка на конце ветки называется почкой роста. Почки ниже нее — это боковые, или пазушные, почки. Каждая новая почка имеет листовой рубец прямо под ней. Также они расположены на конце каждой зоны роста.

    Техники построения дерева. Базовое строение

    РИСУЕМ ДЕРЕВЬЯ (ПОШАГОВОЕ ПОСТРОЕНИЕ)

    На рис. А, #1 (сверху) проиллюстрирован жесткий вертикальный остов дерева. Теперь почувствуйте ритм, задаваемый загнутой линией на рис. № 2. Эта последняя линия называется линией воздействия. Эта довольно плавная кривая. Она придаст вашему дереву «изюминку» и грациозность. Передавая свой объект на бумаге, художник не обязан быть фотографически точен. Вполне допускаются некоторые вольности, которые, по его мнению, сделают конечную работу более интересной и волнующей.

    Рис. B демонстрирует базовую конструкцию ствола дерева и основных ветвей при помощи линий движения. Глядя на рис. В отметьте для себя, как длины больших ветвей и сучков поменьше распределены внутри круга (№ 1) в зависимости от их веса.

    На рис. C, № 1 показан упрощенный метод расположения корней. Не достаточно просто нарисовать ствол дерева торчащим из земли, как какой-нибудь шест. Дерево должно быть укоренено в земле, как показано в № 2.

    На рис. D, № 1 листья растут радиально в разных направлениях. № 2 иллюстрирует как обозначать массивы листьев при помощи нескольких кругов. На № 3 видно, как начинать рисовать листву на скелете дерева.

    Техники рисования коры

    На иллюстрациях выше показаны довольно детальные изображения различных текстур коры. Эти рисунки включены сюда, чтобы вдохновить вас заняться изучением древесной коры. Такие «стадики» можно делать любыми материалами: карандашом, углем, акварелью, маслом, пастелью, акрилом, итд. Выбор материала не важен, если вы начнете замечать и понимать разницу между типами коры и их текстурами. Таким же образом, зарисовки отдельных листьев должны помочь познакомиться и разобраться с характерами разных деревьев. Изучение анатомии дерева очень полезно для рисования убедительных пейзажей. Замечательная идея — завести «журнал для зарисовок», в котором можно зарисовывать все то, что вы увидели в течение дня. И кроме того, если вы будете его вести, то вы быстрее научитесь, как рисовать новые элементы. Особенно полезно такое упражнение для изучения разных типов деревьев, коры, листьев, пейзажей и многого другого.

     

    Продолжение следует…

    Учимся рисовать листья деревьев и кустарников поэтапно

    Приступая к изображению листьев деревьев и кустарников, помните, что они, т. е. листья, относятся к так называемым предметам плоской формы, которые имеют прямолинейную поверхность, обладающую только двумя параметрами — длиной и шириной. Характер плоской формы зависит от обычных очертаний изображаемого предмета — контура. В случае листьев он имеет сложные криволинейные очертания. Мы можем в этом убедиться, рассматривая листья деревьев и кустарников разных пород (береза, клен, каштан, рябина, черемуха и т. д.). Они могут быть простыми, сложными и комбинированными.

    К примеру, лист березы можно отнести к простой форме, лист клена к сложной, а лист дуба — к комбинированной. С методом изображения криволинейных форм вы уже знакомы. Для этого идеальными моделями являются листья березы, дуба, ветка ели и кисть рябины. Правда, два последних объекта уже выходят за рамки двухмерного пространства. Здесь мы можем наблюдать некоторый объем, ведь ветки ели условно имеют цилиндрическую форму, а кисть рябины — это «набор» из ягод в виде маленьких шариков, объединенных в общую массу. Но рисовать листья из гербария неинтересно. Поэтому мы предлагаем вам усложнить задачу — нарисовать не отдельный листик, а часть ветки, иначе говоря, уже сложившуюся объемную массу. Это расширит ваше представление о характерных формах натуры, о передаче пространства, его глубины на обычном двухмерном листе бумаги.

    Листья различных пород деревьев и кустарников разнообразны и не похожи друг на друга. Но при этом они имеют общую характерную структуру и конструкцию. Исключением являются лишь хвойные деревья (ель, сосна, кедр и т. д.), ветки которых усеяны многочисленными хвойными иголочками.

    Обратите внимание, что по своей конструкции лист любого лиственного дерева состоит из черешка, плавно переходящего в главную жилку и делящего его симметрично на две примерно одинаковые части. От главной жилки по обе стороны отходят постепенно утончающиеся прожилки, а от них, в свою очередь, разветвляются в обе стороны еще более тонкие. Образуется каркас листка, своеобразная конструктивная сетка, на которой держится вся его плоская масса, так называемая листовая пластинка. Строение листа напоминает строение дерева: черенок у нас ассоциируется со стволом, прожилки — с ветвями и маленькими веточками, а зеленая масса — с кроной дерева. Но дерево объемно, а лист плоской формы.

    Имея похожую конструкцию, листья разных пород деревьев отличаются прежде всего внешними очертаниями (контуром) и размерами по длине и ширине. Вы легко отличите листья дуба от листочков березы и тополя. Но ведь и каждый лист того же дуба имеет свою особую форму. Значит, вы определяете принадлежность листа к данному дереву или растению по тем отпечаткам общей формы, которые несут все листья этого дерева в отдельности. В очертаниях любого листка есть какая-то внутренняя и самая существенная черта, которую и надо передать, чтобы изображение было похожим на листок дуба, а не березы.

    Итак, внимательно изучив натуру, определив ее характерные черты (изгиб ветки, пластику, геометрическую форму листьев), приступаем непосредственно к рисунку. Для освоения комбинированного метода изображения криволинейных и сложных форм ветки ели, березы, дуба и кисть рябины являются идеальными моделями.

    Рисунок необходимо вести, как говорилось раньше, от общего к частному. При ведении рисунка помните, что разнообразие толщины линии создает пространственную глубину рисунка. Если растение имеет характерные изгибы и повороты, то тональный рисунок передаст объемность предмета и особенности его формы. Обратите внимание на места соединения листьев с веткой, прорисовывая которые вы сможете сделать свой рисунок пластичным и правдоподобным.

    Как рисовать падающие листья — рисуем опавшие с деревьев листья

    «И листья рассказывали секреты ветру».
    — Питер Малви, автор песен

    Деревья с падающими листьями имеют определенную эмоциональную привлекательность, которая находит отклик в популярной культуре. В романе Халеда Хоссейни «Горы и отголоски» дети обсуждают легенду о том, что если после того, как вы загадаете желание, у вас на голове выпадет ровно десять листьев, ваше желание обязательно сбудется.

    Еще одно эмоциональное упоминание о падающих листьях повторяется в телесериале 1970-х годов «Уолтонс». Несколько раз дева мисс Эмили Болдуин рассказывала о своем первом и единственном поцелуе «там, под кленовым деревом, и в осеннем ветру кружился поток золотых листьев».

    Эта тема падающих листьев даже присутствует в детской литературе. В 1968 году в комедии «Винни-Пух и шумный день» ветер и листья используются для постановки сцены. Пух поет: «О, ветер буйно грохочет, деревья колышутся, а листья шуршат лихорадочно».

    Наконец, в детской книге «Падение листа Фредди» персонифицированный падающий лист используется, чтобы научить детей потерям и скорби.

    Хотите нарисовать дерево в ветреный день? Все, что вам нужно, это ручка или карандаш и лист бумаги. Вы также можете пожелать затенить законченный рисунок.

    Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Гибискус, Орхидея и Цветок кизила.

    Пошаговая инструкция по рисованию падающих листьев

    1. Начните с рисования ствола дерева. Используйте две длинные прямые линии для создания основного контура. Обратите внимание, что дерево не прямое, а изогнутое на ветру. Используйте несколько коротких линий, которые встречаются в зубчатых точках, чтобы заключить корни в нижней части дерева. Затем используйте две V-образные линии разных размеров, чтобы обозначить разветвленные ветви в верхней части дерева.

    2. Нарисуйте линии, идущие наружу от ствола дерева и каждой из ветвей. Затем продлите больше строк, некоторые из них разветвляются. Они указывают на меньшие ветви дерева.

    3. Используйте связанную серию коротких изогнутых линий, чтобы заключить облачную форму в гроздь листьев.

    4. Нарисуйте еще одну облачную связку листьев, снова используя короткие, изогнутые, соединенные линии. Обратите также внимание на то, как линии перекрываются, давая глубину кластера листьев.

    ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

    5. Нарисуйте третью пушистую гроздь листьев. Опять же, используйте серию коротких изогнутых линий, чтобы очертить форму.

    6. Далее нарисуйте листья по течению на ветру. Для каждого листа используйте две короткие изогнутые линии, чтобы сформировать каплевидную или двухконечную форму.

    7. Нарисуйте изогнутые линии вокруг листьев, чтобы показать дующий ветер. Нарисуйте еще несколько заостренных листьев, используя изогнутые линии. Начните линию горизонта, вытягивая изогнутую линию наружу от нижнего ствола дерева. Нарисуйте несколько листьев, лежащих на земле, используя короткие, изогнутые линии, соединенные в точках, чтобы очертить каждый.

    8. Вытяните длинную линию горизонта с обеих сторон дерева. Нарисуйте дополнительные листья разных размеров, лежащие на земле.

    ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

    9. Нарисуйте несколько отдельных листьев, все еще цепляющихся за дерево. Для каждого начните с продолжения короткой изогнутой линии от одной из ветвей. Это сформирует вену листа. Затем используйте две изогнутые линии, чтобы обвести заостренную форму листа. Нарисуйте еще несколько листьев на земле и используйте серию соединенных коротких изогнутых линий, чтобы очертить облачную форму кустарника на заднем плане.

    10. Раскрась свое ветреное дерево. Весенний ли это зеленый или осенние цвета: красный, желтый, оранжевый и коричневый?

    Нарисуйте больше деревьев, листьев или даже целого леса, используя нашу подборку растительных руководств

    Полное руководство по рисованию падающих листьев в одном изображении

    Понравилось руководство по рисованию?

    Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest.

    Как научиться правильно рисовать деревья карандашом. Рисуем листья сакуры и других деревьев.

    На этом уроке мы научимся рисовать деревья., стволы и листья деревьев. Так же мы узнаем как рисуется такое красивое дерево, как сакура.

    У каждого дерева своя форма. Эту общую форму дерева, не похожую на форму других деревьев, и нужно нарисовать. Есть две основные разновидности деревьев – это хвойные и широколиственные.

    Какие деревья Вам нравиться рисовать? Некоторые рисуют деревья с листьями. Эти деревья рисовать несколько сложнее чем , например елку, или сосну. Это связано с тем, что Вам придется прорисовывать много отдельных веток и листьев.

     

    Как рисовать кленовые и другие листья деревьев.

    У некоторых деревьев, таких как клен , листья имеют сложную форму. Когда Вы рисуете листья клена, надо научиться рисовать отдельный листик и потом повторять этот рисунок много раз, копируя технику рисования листьев. Когда же мы учимся рисовать хвойные деревья, то основное внимание надо обращать на форму дерева.

    Прежде чем рисовать дерево, посмотрим внимательно на его ствол, какой он — толстый, как у дуба, или тонкий, как у березы. Далее проследим, как идёт разветвление дерева: ствол его постепенно становится всё тоньше и тоньше по мере того, как дерево разветвляется. .

    Эти особенности и нужно отметить при поэтапном рисовании деревьев. Рисование дерева в пейзаже отличается от обычного рисования деревьев. Поскольку строение любого дерева довольно сложное (множество ветвей и веточек, а листьев ещё больше), то нарисовать эту массу в отдельности (особенно если дерево расположено на заднем плане, то есть вдалеке) невозможно.

    Здесь при рисовании мы исходим из следующего правила: находясь вдали от дерева, мы видим только его общую форму, без подробностей.. То есть если мы рисуем дерево вдалеке, то надо обратить внимание на правильную прорисовку формы дерева и листьев.

     

    Как правильно рисовать сакуру.

    Если Вы хотите научиться рисовать сакуру, то при рисовании помните, что сакуру нарисовать не сложнее, чем вишню. Эти деревья практически одинаковые. У сакуры лишь немного крупнее и ярче цветки во время цветения весной. Это надо и нарисовать и тогда у Вас получиться прекрасная сакура.

    Помните – когда Вы учитесь рисовать деревья, очень важно передать их форму и правильно прорисовать листья деревьев. Некоторые листья, например кленовые имеют сложную структуру. Будьте внимательны и последовательны и Ваш рисунок будет похож на настоящее дерево. Вот хороший видео урок по рисованию сакуры..

    Познакомтесь с другими поэтапными уроками рисования — как нарисовать елку, как научиться рисовать граффити.

     

    ~ К началу страницы ~

     

    Как рисовать различные виды листвы с глубиной резкости

    Художник-комикс Энн Маулина объясняет, как рисовать различные типы листвы, включая кусты, траву, деревья и листья, размещенные на фоновых слоях, известных как глубина резкости.

    Глубина резкости

    Прежде чем я покажу вам, как рисовать листву, я хотел бы объяснить концепцию глубины резкости , которая очень важна при рисовании фона.
    Вот его простая формула: передний план , средний план и задний план .

    • Передний план: Содержит низкие значения и темные цвета с низкой интенсивностью / насыщенностью и большим количеством деталей. На стилизованных рисунках передний план часто изображается в виде силуэта.
    • Средний план: Основной фокус изображения. По сравнению с другими слоями у него самая высокая интенсивность цветов.
    • Фон: Высококачественный, яркий, с низкой интенсивностью цветов. Низкая детализация.

    Добавление листьев с помощью простой сплошной круглой кисти

    • На этом этапе нам не нужно беспокоиться о том, какой цвет использовать. Выберите цвет и нарисуйте некоторые из окружающих листьев. Не выкладывайте слишком много. Убедитесь, что вы можете отличить более светлые участки от более темных.

    Вот несколько шагов для рисования кустов, растущих в разных направлениях из этой первой простой формы.

    Рисунок травы

    • Растушуйте цвета большой кистью.

    • Нарисуйте траву простой кистью по горизонтали. Так же, как мы рисуем листья на кустарнике. С помощью палитры выберите тот же цвет из смешанной области и закрасьте травинки.

    Рисование деревьев

    • Вот несколько шагов, чтобы нарисовать разные типы деревьев с разными основными формами.

    • Используя тот же метод, что и при рисовании травы: смешайте цвета, а затем нарисуйте гроздья листвы.

    • Так же, как рисование куста, лучше руководствоваться указаниями.

    • Добавить подробности. Я сделал несколько отверстий между гроздьями листьев и добавил другой цвет на ствол.

    Листья для рисования

    Как я упоминал ранее о глубине резкости, объекты на переднем плане очень детализированы, поэтому иногда листья на переднем плане нужно рисовать индивидуально.

    Чтобы нарисовать отдельные листья, я обычно начинаю с центральной линии. Ниже приведены несколько примеров того, где можно найти эти строки.

    Разные листья имеют разную форму, но обычно имеют центральную линию, как позвоночник человеческой фигуры.Эту линию можно использовать как линию действия для рисования листа. Ниже представлены несколько листьев в разных углах и позах, которые я нарисовал из одной похожей центральной линии.

    Эти линии также можно использовать при рисовании ветки листьев.

    У разных растений разветвление листьев разное. На изображении ниже показаны три разных узора на трех разных растениях, которые я нашла в саду моей мамы.Используйте их как ориентиры, если вы хотите добавить больше деталей и характеристик листву, которую вы рисуете. Обычно я просто гуглил название растения и изучал форму и узор, прежде чем рисовать его на своем холсте.

    Изучение узора непосредственно с реальной ветки перед вами даст лучший результат, потому что вы можете вращать или вращать его, чтобы не пропустить ни одной детали.

    подсказок

    • Всегда используйте ссылки! Избегайте рисования по памяти.Существует бесчисленное множество видов травы, кустов и деревьев. Ищите несколько ссылок, чтобы создать красивую вариацию и композицию.

    • Нам не нужно все детализировать. Добавьте детали в основном в тех областях, на которых вы хотите сосредоточиться. Обычно фокус находится на переднем или среднем плане, но никогда на дальнем фоне.

    Заключение

    Сначала взгляните на общую картину, а потом на детали.Используйте базовые формы для общей формы, а затем используйте направляющие линии в качестве ориентира при добавлении деталей.

    — Энн Маулина

    Анн Маулина — художник комиксов из Индонезии. Ее комиксы — Raruurien (www.raruurien.com) и Varunair. Она также иногда работает внештатным художником-концептуалистом по играм. Она имеет степень бакалавра в области дизайна визуальных коммуникаций, что дает ей большие преимущества в художественных и дизайнерских проектах.Ей нравится создавать искусство, исследуя динамичные и гармоничные цвета. Вы можете найти ее по адресу:

    Подробнее:

    Как нарисовать листву дерева пером и чернилами

    В этом посте я подробно опишу, как нарисовать листву дерева. Лиственные деревья обычно являются частью ландшафта, и для создания убедительного пейзажа необходимо уметь правдоподобно их нарисовать. Ниже приводится основная черта «листа», которая используется для обозначения листа на расстоянии и является основой лиственной листвы.Практикуйтесь в рисовании этого штриха в разных размерах и ориентации, пока не научитесь рисовать «случайным» образом, как показано ниже. Нажмите на любое изображение, чтобы увидеть его в большем размере.

    Базовый ход «листа» и форма листвы Масса:

    Открытые петли, имитирующие лист, идеально подходят для рисования листвы деревьев. Изучите обводку ниже и общую форму листвы в перспективе. Нажмите на изображение, чтобы увидеть подробности.

    Предполагаемая листва дерева:

    Как я уже упоминал ранее, при рисовании пером и тушью ключом является предложение определенной текстуры с использованием соответствующего штриха. Дерево, полное листвы, можно очень эффективно предложить, создав некоторые массы листвы в контуре дерева, как показано ниже.

    Щелкните здесь , чтобы просмотреть более подробные примеры.

    Дерево рисования: важность контраста

    Обратите внимание, как на приведенном выше рисунке между массами листвы оставлен белый цвет. Именно этот контраст между белым и темным (нарисованными массами листвы) придает рисунку ощущение глубины. Наш разум интерпретирует нарисованные массы листвы как листву переднего плана, а белый цвет ПРИНИМАЕТСЯ в качестве листвы заднего плана.Именно это предложение помогает нашему разуму правильно визуализировать рисунок.

    Для того, чтобы эта техника работала, белый цвет не должен быть чрезмерным, создавая разрывы в нашем визуальном восприятии. Изучите изображение ниже.

    Этот метод можно продолжить, добавив больше листвы, как описано ниже.

    Рисование дерева с использованием густой листвы:

    Вышеупомянутый подход может быть расширен, чтобы сделать листву более плотной с добавлением большего количества мазков листвы. Но по мере того, как вы теряете белый цвет, добавляя больше штрихов, ощущение глубины исчезает, если тон листвы однороден, как показано на шаге 2 ниже.В этом случае добавьте немного темноты, как показано в шаге 3, чтобы снова усилить объем. Теперь предполагается, что более темный тон находится на заднем плане, а более светлая листва — на переднем плане, поскольку фоновые области получают меньше тона и имеют более темный оттенок.

    Дерево рисования: уровни листвы и контраст

    Как мы видели выше, вы можете выбирать разные уровни плотности листвы на своих рисунках, но главное всегда иметь контраст, чтобы подчеркнуть глубину. Вы можете нарисовать лишь минимум листвы «переднего плана», а остальную часть оставить белой, чтобы наш разум мог правильно интерпретировать ее, или вы можете пойти дальше, покрывая всю область внутри контура листвы дерева обводкой листьев, но в этом случае не забудьте добавить темные оттенки, чтобы выделить глубина.Уровень темноты также зависит от личных предпочтений. Далее вы можете увидеть, как разные ощущения от листвы и, следовательно, от дерева достигаются за счет рисования разного уровня плотности и контраста листвы.

    Имейте в виду, что не бывает правильного или неправильного уровня. Это вопрос личных предпочтений. Практикуйтесь и найдите свое.

    Дерево чертежа: трехцветный контраст:

    В учебнике Tree Trunk, мы увидели, как наличие трех тонов (темный, средний и светлый) поперек ствола придает ему форму или ощущение округлости и объема.То же самое относится и к массе листвы, но в этом случае изменение тона должно быть сверху вниз (верхний светлый, нижний темный). Это потому, что листва получает свет от Солнца, а верхняя часть — больше всего света.

    Шаги к рисованию густой листвы с трехцветным контрастом:

    Есть 2 способа создания плотной листвы с контрастом. При первом подходе сначала накладываются формы листвы на переднем плане с 3 оттенками, а затем добавляются листва фона с соответствующими тонами, как показано ниже.

    Подход 1: сначала рисуются массы листвы на переднем плане и добавляется задний план.

    В другом подходе контур заполняется светлым тоном, а затем на лету добавляются средний и темный тона, чтобы создать формы листвы, как показано ниже. Этот подход был использован ранее в руководстве.

    Подход 2: Сначала рисуется светлый фон, который затемняется, чтобы выделить массы листвы.

    Цель обоих подходов одна и та же: определить массу листвы с помощью обводки листьев и добавить тональные вариации для создания глубины.По мере того, как вы набираетесь опыта, вы сможете визуализировать массы листвы и создавать их на лету, используя второй подход, но сначала практикуйте оба подхода.

    Когда размер дерева уменьшается с увеличением расстояния, можно использовать только второй подход, описанный выше, из-за небольшого общего размера листвы.

    Тот же подход с «дырками» в листве и сквозными ветвями можно использовать, как показано ниже, для рисования дерева с воздушной листвой. Рисование тонких веток с использованием техники 2 тонов подробно обсуждается в уроке рисование веток деревьев .

    Ниже приведены дополнительные примеры рисования дерева.

    Если основное внимание уделяется форме дерева, то при другом подходе сначала можно нарисовать структуру ветвей дерева, оставляя место для листвы, которую можно добавить затем, как показано ниже.

    Некоторые ветви также могут быть добавлены в виде сплошной сужающейся от темной до густой листвы, чтобы придать ей больше интереса, как показано ниже. Добавление ветки также может придать рисунку большую глубину.

    Дерево рисования: ключевые моменты, о которых следует помнить

    При рисовании листвы деревьев следует помнить о двух ключевых моментах.

    1. НИКОГДА не должно быть каких-либо признаков прямолинейности листвы.

    Если листва имеет какой-либо намек на прямой край, либо по массе листвы, либо по ее очертаниям, это немедленно устраняет эффект листвы. Листва в природе никогда не бывает ровной, и наш взгляд сразу же улавливает ее и притягивает к ней. В этом случае используйте больше мазков, чтобы добавить больше тона и «растворить» видимую грань.

    2. Никогда не используйте правильную форму с определенными краями для массы листвы:

    Масса листвы с определенной формой контура воспринимается как жесткая.Чтобы придать листве «органичность», добавьте завитки и отметки по краям, чтобы уменьшить их «четкость» и получить более «органичное» ощущение.

    Другие штрихи для рисования Листва деревьев:

    Помимо штриха «лист», который был подробно рассмотрен выше, есть и другие штрихи, которые можно использовать для имитации листвы. Они по-разному ощущают листву, и на рисунке с множеством деревьев использование разных мазков для листвы делает его более интересным. Некоторые дополнительные удары обсуждаются ниже, но с практикой и изучением вы разработаете свой собственный репертуар таких ударов.К этим штрихам также применимы все ключевые концепции, рассмотренные выше.

    Ход: Малая угловая линия:

    Маленькая линия под углом используется как основа обводки листвы. Изучите штрихи ниже.

    Вот дерево с листвой, нарисованное этим штрихом. Обратите внимание на то, как ощущение листвы отличается от листвы с обводкой листьев.

    Ход: петлевые линии:

    Это похоже на ход створки разомкнутого контура, но вместо отдельных разомкнутых контуров используются контурные линии (вид числа 3), как показано ниже.В зависимости от того, насколько узкие или открытые линии получаются разные ощущения.

    Штрих: мазок каракулей

    Ретушь каракулей также очень эффективно используется для рисования листвы деревьев. Это сделать очень быстро, так как ручку не нужно отрывать от страницы. Scribble обычно определяет твердые края для массы листвы, которые следует «сгладить», добавляя завитки и другие отметки по краям.

    На самом деле существует множество других штрихов и техник для рисования листвы деревьев, которые далее обсуждаются в моих рабочих тетрадях . Если вы встретите рисунок пером и тушь с листвой, изучите используемый мазок и почаще практикуйтесь.

    Добавляем листву к голому дереву:

    Для рисования далеко расположенных деревьев проще сначала нарисовать структуру их ветвей, а затем добавить к ней листву, как показано ниже. Постарайтесь оставить полосу белого цвета между листвой и ветвями, чтобы ветки выделялись. Также добавьте немного темноты, чтобы придать листве объем.

    Другой способ — использовать параллельные линии, как описано ниже.

    Рисование листвы на расстоянии с использованием параллельных линий:

    Для прядей, находящихся на некотором расстоянии в композиции, можно использовать параллельные линии, чтобы изобразить листву, как показано ниже. Общая форма контура должна быть в форме листвы дерева. Сделайте одну сторону (нижний левый) темнее остальных, чтобы придать ей объем.

    Это отличная техника для быстрых набросков и рисунков деревьев. Ниже приведены некоторые быстро сделанные «мини-пейзажи» с использованием этой техники.Вы также можете использовать подробный «мазок листа» на крупном плане листвы и технику параллельных линий на деревьях на некотором расстоянии, как показано ниже.

    Это должно вас начать. Используйте шаблоны ниже, чтобы попрактиковаться в

    Шаблоны и рабочие тетради :

    Вот PDF-файл с шаблонами и готовыми чертежами, которые были показаны выше, которые вы можете использовать для практики рисования дерева. Размеры шаблонов в файле соответствуют размеру оригинальных рисунков при печати на бумаге формата Legal.Вы можете найти больше примеров и шаблонов для практики в Mini Landscapes. Более того, мои рабочие тетради содержат практические упражнения и упражнения, которые помогут вам практиковать описанные здесь техники. Попробуйте их сегодня.

    Видео:

    Вы можете найти множество видео демонстраций техник, описанных выше, на моем канале YouTube

    .

    Вот несколько моих рисунков с лиственными деревьями.

    Момент созерцания Волшебная ночь Новое начало Вудс манит меня

    На этом обучение закончено.Не стесняйтесь обращаться ко мне с любыми вопросами.

    Счастливый рисунок,

    Рахул

    Вернуться к руководствам:

    Я буду регулярно добавлять новые шаблоны и обучающие программы. Если вы хотите получать уведомления о новых дополнениях, пл. пришлите мне свой адрес электронной почты в форме ниже.

    Как это:

    Нравится Загрузка …

    Как рисовать структуру листьев с помощью уроков рисования Пошаговые методы для мультфильмов и иллюстраций

    Как рисовать кленовые листья

    Научитесь рисовать кленовые листья с помощью простых пошаговых уроков рисования для детей.Если вам сложно нарисовать фигуру, сначала вы должны попытаться увидеть, как она сложена. Например, кленовый лист нарисовать непросто. Но если посмотреть, как это сделано, все намного проще. Вот лист.

    Как рисовать ветви деревьев, полные листьев Урок рисования

    Вместо того, чтобы учиться рисовать целое дерево, я подумал, что вам будет полезно сосредоточиться на отдельной ветви дерева.Обратите внимание на красивую плавность линий и великолепную природу. Наслаждайтесь этим уроком!

    Как нарисовать дубовые листья с помощью пошаговых уроков рисования

    Узнайте, как рисовать дубовые листья, с помощью простых пошаговых уроков рисования для детей. Если вам сложно нарисовать фигуру, сначала вы должны попытаться увидеть, как она сложена.Например, лист дуба нарисовать непросто. Но если посмотреть, как это сделано, все намного проще. Вот лист.

    Как рисовать деревья, кору, ветки, листья и листву Урок рисования

    Постарайтесь не расстраиваться из-за огромного количества деталей, которые вы видите на дереве, а вместо этого попытайтесь разбить деревья на более простые формы, которые вы видите…. например, овалы, линии и цилиндры. Прочитав эту статью, вы почувствуете себя намного увереннее в рисовании деревьев.

    Научитесь рисовать цветы и листья с помощью следующего урока

    Это краткое руководство по рисованию для начинающих, которые хотят научиться рисовать цветы и листья природы.

    Как нарисовать лист

    Еще один урок, посвященный деревьям. Давайте научимся рисовать лист.И если вы видели «Сезонный» раздел сайта — вы заметите, что я сохранил дизайн именно этого — похожего на вводное изображение на этой странице.

    Как нарисовать мультяшный лист

    Как поэтапно нарисовать мультяшный лист

    Как рисовать листья

    Как нарисовать лист карандашом поэтапно

    Как нарисовать листья на дереве

    О Винсенте

    На мою жизнь многие годы повлияли многие вещи.Во-первых, моя фундаментальная вера в Бога, а во-вторых, моя семья и сельское воспитание, которое у меня было. Эти две основные ценности руководили мной и дали мне любовь к природе, истории и деревенскому образу жизни.

    Я всегда любил рисовать и рисовать, но в 1996 году решил, что это для меня больше, чем просто хобби. Мне не нравились случайные наброски или быстрые каракули. Я начал серьезно рассматривать мир вокруг меня, а затем разрабатывать данный Богом талант для совершенствования личного стиля, чтобы я мог передать сцены, которые я так сильно люблю.Это тот процесс совершенствования, который привел меня туда, где я сейчас нахожусь. Нет, я не приехал. Я также не достиг совершенства. Напротив, я считаю, что мое путешествие просто подтолкнуло меня к цели. Это дало мне чувство выполненного долга и усилило мое уважение к творению Бога.

    Перейдите по этой ссылке, чтобы посетить веб-сайт Винсента

    Работа с листьями — Листва дерева

    (Щелкните изображения, чтобы увеличить их)

    Я подошел к той части рисунка, которую некоторые считают самой сложной при рисовании деревьев.Работа с листьями может быть разбита на этапы, как и сам ствол дерева. Вам нужно будет посмотреть на скопления листьев и посмотреть, как на них отражается свет, а затем отметить отдельные листья относительно того, как каждый из них взаимодействует с другим.

    В большинстве случаев вы не увидите каждый лист полностью. Вы увидите расширения каждого из них с перекрывающимися видами и, возможно, только несколько листьев полностью. Это облегчает нашу работу. Снова вспомнив наш источник света и то, как он отражается на скоплениях и отдельных листьях, теперь мы должны наблюдать, как гравитация и ветер влияют на листья на нашей эталонной фотографии.Опять же, внешний вид нашего объекта зависит от многих факторов. По мере того, как ветви отрастают от ствола дерева, они становятся меньше. Это звучит очень просто, но важно, как мы делаем свою работу. По мере того, как ветка становится меньше, на вес листьев влияет сила тяжести и другие силы, такие как ветер, влажность или осадки. Они демонстрируют это напряжение, кланяясь земле. Третьи могут быть слегка подняты ветром. Это «внимание к деталям» будет отличать хороший рисунок от реалистичного.

    На рисунке ниже маленькие ветки и ветви растут из ствола дерева с сторон, которые находятся далеко от нас, или справа или слева от нас. Ни один из них не растет вне поля зрения зрителя или перед стволом дерева. Это означает, что на этом чертеже будет полный вид ствола на всем протяжении страницы. Это также означает, что перед стволом не будет никаких листьев или веток.

    На изображении выше показано, как выглядят готовые ветки и листья.Сейчас объясню, как у меня это получилось.

    Основная техника

    Возьмите ручку Fine point, убедитесь, что в ней хорошо растекаются чернила, и очистите шариковый наконечник. Я начал с листа, который находится ближе всего к стволу дерева и дальше всего от зрителя. Листа не видно. Слегка нарисуйте только нижнюю часть контура края листа. Перейти к следующему листу, ближайшему к зрителю. Слегка прорисуйте край листа. Обратите особое внимание на то, как выглядит край листа. Сделайте это для всех листьев в секции, над которой вы работаете.По ходу работы почаще возвращайтесь к эталонной фотографии.

    ПРИМЕЧАНИЕ: Я обычно прорисовываю всю группу листьев или ветвь, прежде чем вернуться, чтобы добавить тон или детали. Но для этого урока я остановился и добавил их в середине раздела веток, чтобы показать вам, как отдельные листья будут работать вместе, чтобы изображение выглядело законченным.

    На изображении выше видно, что я еще не нарисовал весь лист. Вот где я могу рассказать вам секрет.Что ж, может и не большой, но тем не менее это секрет!

    Когда зритель смотрит на вашу работу в ее завершенном состоянии, глаз улавливает ключевые признаки, которые мозг усвоил с течением времени, чтобы сказать ему, на что смотрит человек. Эти клавиши вызывают воспоминания, которые говорят: «Это дерево» или «это листья». Если вы, как художник, сможете задействовать достаточно этих ключей, ваша работа будет казаться реалистичной или правдоподобной. В некотором смысле мы обманываем мозг. Что все это значит для нас с тобой? Это означает, что если вы можете нарисовать кусочек листа много раз и поместить его в положение, которое выглядит естественным, вы можете нарисовать правдоподобное или реалистичное дерево. Вам все еще нужно практиковаться, и вы все еще должны развивать свой глаз как художник, чтобы иметь возможность воспроизводить то, что вы видите. Но это значительно упрощает задачу. По крайней мере, с моей скромной точки зрения.

    После того, как вы проработали пучок листьев или ветвь, остановитесь и оцените, где вы находитесь. Если он выглядит так, как вы хотите, или как на эталонной фотографии, то вы закончили работу с контуром. Если нет, добавьте то, что вам нужно.

    Деталь и тон

    Далее идет работа с деталями и тоном.Продолжая использовать ручку Fine point, посмотрите на отдельные листочки. Что ты видишь? Если все, что вы видите, — это тон или отражение света, не добавляйте никаких линий деталей. Но, если вы видите детали, вставьте их. Это могут быть дыры или темные пятна, прожилки или яйца насекомых. Иногда я даже ставил маленьких гусениц. После того, как вы будете довольны линиями деталей, пора добавить тона и тени. Здесь хорошо работает метод перетаскивания. При работе с листами это движение гораздо меньше, и оно выполняется очень осторожно.Вы должны обращать внимание на очертания листа и образец роста листа при выполнении перетаскивания. Я также обращаю внимание на то, как лист формируется или изгибается, чтобы определить направление движения перетаскивания. На этом крупном плане вы можете увидеть различные слои тона на каждом листе и использование направления штриха, чтобы показать рост узор в каждом листе. Вы также можете увидеть перекрывающуюся тень верхних листьев на нижних листьях, на что указывает более темный тон чуть ниже верхнего края листа.

    Как только пучок листьев очерчен, работа с деталями и тонами завершена, и я построил слои, чтобы создать глубину в тенях, которые я поместил на самой ветке. Я начинаю с точки, ближайшей к стволу дерева, и продвигаюсь к концу группы листьев. Для этого я использую перо Fine point и работаю легкими штрихами слева направо. Как только я получу основной поток ветки, я добавлю небольшие веточки и, наконец, несколько стеблей листьев. После этого я возвращаюсь и добавляю слои в областях ветки, чтобы показать отбрасываемые тени от перекрывающихся листьев.Затем я нанесла последние слои тона, чтобы показать тень с противоположной стороны ветви от источника света

    .

    Как вы можете видеть на этом изображении, действительно есть только один или два листа, которые почти полностью нарисованы. Большинство листьев на самом деле являются лишь частями или концами листьев. Я использовал только самые темные тона в тех областях, где перекрывающиеся листья не позволяют почти всему свету проходить. Следующая ветвь выше сделана так же, как и первая.

    На этом изображении вы можете видеть, что я нарисовал то, что я называю «законченным листом».Это чуть выше начала основной группы листьев на второй ветке рядом со стволом дерева. Эти листья будут примерно одинакового размера, так как они расположены близко друг к другу на изображении и примерно на одинаковом расстоянии от зрителя.

    ! Помните, что по мере того, как объекты в сцене удаляются от зрителя, они должны уменьшаться. Детали также становятся менее очевидными. Это помогает придать изображению глубину. Последовательное уменьшение размеров и деталей на всем протяжении рисунка поможет построить реалистичный или правдоподобный рисунок.

    Это второй готовый пучок листьев. Вы можете видеть, что я оставил его немного светлее, чем первый комок. На участках этого пучка листьев немного больше света, чем на нижнем, и я хочу оставить себе некоторые блики, чтобы поработать с ними немного дальше в рисунке. Так что пока оставим как есть. Вы также можете видеть на изображении, которое я закончил и закончил рисовать первый и второй слои линии на дереве в середине на дальнем берегу.Я вернусь к этому позже.

    Третий пучок листьев — это тот, на нижней стороне которого видна большая работа. Важно, чтобы вы показывали эту деталь на древовидном чертеже, таком как это, чтобы создать высоту, а также глубину на вашем чертеже.

    С точки зрения зрителя на этом изображении видна нижняя часть некоторых листьев. Чтобы нарисовать это, я продолжаю, как и раньше, с помощью ручки Fine point и делаю светлые линии на краях. Затем я определяю, какие листья на самом деле являются частями листьев с противоположной стороны группы листьев или те, которые являются видами снизу.Я беру ручку Fine point и наношу светлые слои чернил, чтобы показать тени, причем самые темные — это те части листьев, которые будут дальше всего от зрителя или полностью находятся в тени на нижней стороне комка. В общих темных тонах бывает от 3 до 4 слоев, а в самых темных — до 6-7 слоев. Я использую самый кончик пера, чтобы пройти по нижней части каждого листа по самым темным краям, чтобы как бы протолкнуть самые темные края обратно под пучок листьев. Для этого я использую среднее давление.Недостаточно, чтобы глубоко вдавить поверхность бумаги, но достаточно, чтобы покрытие чернилами было равномерным и темным.

    Отступ

    Отступы — это техника, используемая художником для прижатия инструмента к поверхности его «опоры» (бумаги или чего-то еще, над чем они работают). Это может помочь создать ощущение глубины в работе. Он также используется для создания линии или области на поверхности рисования, которые будут оставаться на том уровне тона, на котором они были до выполнения отступа.Затем, когда художник накладывает следующий слой медиума на этот участок, область с отступом становится светлее или имеет другой цвет, чем область с нанесенным последним слоем. У меня есть ручка Fine point, из которой я вынул чернильную трубку именно для этой цели. Я использую гладкость шара, чтобы сделать линию на поверхности бумаги, чтобы обработать траву или сорняки, когда я хочу, чтобы остальная часть области была темнее этих линий. Следует соблюдать осторожность при выполнении отступов. Слишком большое давление — можно испортить поверхность или не дай бог пройти через нее.Если на поверхности есть вмятина, удалить ее очень сложно.

    Заполнение раздела

    Поскольку остальная часть ствола дерева не покрыта никакими перекрывающимися ветвями или ветвями, ее можно закончить, используя методы, которые мы уже рассмотрели. Обратитесь к справочной фотографии и нанесите линии разметки коры так, чтобы остальная часть ствола дерева точно совпадала и следовала тем же образцам роста на всем протяжении. На левом краю ствола будут немного более темные тени.Это показывает, что ствол закруглен в сторону от зрителя и естественно становится немного темнее по мере удаления от зрителя. Вы также должны помнить, как мы обсуждали, что детали становятся меньше и менее отчетливыми в работе коры, чем дальше они от зрителя.

    В соответствии с той же самой темой, работа с листвой, как я сказал, следует тем же путем. Ваша работа с листами станет меньше и менее детализированной. Будут видны только обозначения краев, а не четкие очерченные линии, как на более близких группах листьев.Вы можете увидеть это в верхней части изображения дерева ниже. Изменение должно быть постепенным.

    На этом изображении вы также можете увидеть, как самая длинная из ветвей выходит в поле зрения дома. Важно сохранять направление острия листьев, поскольку они естественным образом вытягиваются вниз и вниз под действием силы тяжести. Тени показывают нижнюю сторону листьев, а светлые участки показывают листья, которые находятся ближе к зрителю, поскольку солнечный свет отражается от более гладкой верхней поверхности.Поднятые листья показывают как светлые, так и затененные стороны и края. Третьи кажутся почти белыми на бумаге, поскольку они улавливают больше солнечного света. Здесь необходимо внимательно отнестись к эталонной фотографии, чтобы получить визуализированное изображение, которое настолько точно отражает сцену, что оно будет безоговорочно распознано владельцем собственности или любым, кто мог бы знать собственность. Эта более точная интерпретация не так важна при рисовании сцены, которая является вымышленной или не распознаваемой как определенное конкретное место.

    Я надеюсь, что эти инструкции были полезны для вас при воспроизведении листовых рисунков. Следующий раздел, «Урок 3», будет посвящен деревьям на средних и дальних планах и работе с листьями. Все они играют важную роль в создании правдоподобного изображения и требуют тщательного рассмотрения. Если у вас есть какие-либо вопросы по этому разделу или по руководству в целом, напишите мне, и я буду рад ответить вам. Ваши комментарии приветствуются.

    Таблица листьев дерева: форма, края и жилкование

    Ботаники и лесники разработали термины для обозначения узоров и форм, используемых при идентификации деревьев.Некоторые виды деревьев делают вещи более интересными, отображая более одного типа структуры листьев. Листья других видов практически невозможно ошибочно идентифицировать, потому что каждый лист уникален. Деревья с уникальными листьями включают гинкго, сассафрас, желтый тополь и шелковицу.

    Все листья деревьев имеют внешний слой, называемый эпидермисом, который можно использовать в процессе идентификации. Эта «кожица» листа всегда имеет восковой покров, называемый кутикулой, и имеет разную толщину. Эпидермис может поддерживать или не поддерживать волоски на листьях, которые также могут быть важным ботаническим идентификатором.

    Форма и расположение листьев

    Treehugger / Хилари Эллисон

    Изучение формы листьев и их расположения на стебле является наиболее распространенным способом идентификации дерева в поле в течение вегетационного периода. Начинающий систематик обычно начинает с формы листа дерева, которая определяется наличием или отсутствием лепестков. Часто древесные породы можно назвать без использования каких-либо других опознавательных знаков.

    Следует помнить, что листья дерева также могут различаться по форме в зависимости от их положения на дереве, возраста после появления бутонов, а также наличия или отсутствия повреждений насекомыми / болезнями.С этими вариациями обычно легко справиться, найдя здоровый экземпляр в его естественной среде обитания.

    • Форма листа может значительно различаться. Наиболее распространенные формы включают овальную, усеченную, эллиптическую, ланколятную и линейную. Кончики и основания листьев также могут быть уникальными, с именами, основанными на их форме.
    • Расположение листьев в основном ограничивается двумя основными прикреплениями черешков: простым и сложным. Сложные листья далее описываются как перистые, пальчатые и двояковыпуклые.

    Края или поля листа

    Treehugger / Хилари Эллисон

    Все листья деревьев имеют края (края листовых пластинок) зубчатые или гладкие.

    Края листа можно точно классифицировать на основе как минимум десятка уникальных характеристик. Вам необходимо знать четыре основных классификации, в которые подойдут все остальные:

    • Весь лист: Поля ровные и гладкие по всему краю листа.
    • Зубчатый или зубчатый лист: Край имеет ряд зубчатых заостренных зубцов по всему краю листа.
    • Лопастный лист: На краю имеется выемка или выемки, которые проходят менее чем на полпути к средней жилке или средней линии листа.
    • Разделенный лист: Край имеет углубление или углубления, которые проходят более чем на полпути к средней жилке или средней линии листа.

    Листовые жилки и образцы жилков

    Treehugger / Хилари Эллисон

    Листья имеют уникальные структуры, называемые жилками, которые транспортируют жидкости и питательные вещества к клеткам листа. Жилы также переносят продукты фотосинтеза обратно к остальной части дерева.

    Лист дерева имеет несколько типов прожилок. Центральная называется средней жилкой или средней жилкой. Другие жилки соединяются со средней жилкой и имеют свои собственные уникальные узоры.

    Жилки листьев деревьев у двудольных растений (мы также называем эти деревья лиственными или лиственными деревьями) считаются сетчатыми или сетчатыми прожилками. Это означает, что жилки ответвляются от главного ребра, а затем суб-ответвляются на более мелкие жилки.

    Для идентификации дерева необходимо знать две классификации:

    • Перистое Жилкование: Жилки проходят от средней жилки до края листа.Примеры включают дубовые и вишневые листья.
    • Пальчатая Жилкование: Жилки веерообразно расходятся от черешка листа. Примеры включают листья клена и сладкой жевательной резинки.

    5 типов деревьев для пошагового рисования

    Когда я только начал учиться рисовать, я начал с деревьев. Их легко выучить, легко нарисовать, а шаги просты для выполнения. Понимание техники рисования разных видов деревьев — это основа для обучения рисованию.

    Умение рисовать деревья может помочь вам в создании пейзажей и даже может стать отличным дополнением к вашим дневникам. Я создал пошаговое руководство по рисованию деревьев. Дайте мне знать, как вам это нравится и где вы использовали эти методы.

    Но прежде чем мы начнем, давайте познакомимся с типами штриховых карандашей, для чего они используются и как вы можете их использовать.

    Заявление об ограничении ответственности: этот пост содержит партнерские ссылки, что означает, что мы можем получать комиссию за рекомендованные нами продукты.Для получения дополнительной информации см. Политику раскрытия информации
    .

    Карандаши для затенения

    Карандаши для растушевки бывают разных сортов. Они варьируются от 9H до 9xxB. Я использовал карандаши от HB до 7B. Начиная с самого низкого класса, грифель карандашей становится более гладким по мере перехода от HB к 7B, где HB — твердый графит, а 7B — мягкий.

    Большинство карандашей, которые вы найдете на рынке, имеют размер HB и используются для письма. Я использовал HB, чтобы сделать базовый рисунок.Преимущество использования HB заключается в том, что он легкий при низком давлении на бумагу. Это упрощает стирание ошибок, не оставляя следов.

    В этом уроке я использовал графитовые карандаши Staedtler Lumograph для рисования и наброски набор из 6 градусов в привлекательной емкости для хранения, которые можно использовать для всех типов рисунков. Эти 6 карандашей подойдут для любого рисунка, который вы делаете с растушевкой. Они экономичны, просты в использовании и обращении и обеспечивают отличное затенение.Если вы хотите, вы можете получить люмограф Staedtler Mars, графитовый карандаш, набор из 12 штук в металлической банке, где вы найдете карандаши от 4H до 6B.

    • Темнота линий

      Чтобы показать, как ведут себя эти карандаши, и темноту каждого из них с одинаковым давлением, посмотрите на это изображение.


      Карандаши для рисования и зарисовки графитовых люмографов Staedtler, которые я использовал, состоят из карандашей HB, 2B, 4B, 6B, 7B, 8B. Как видите, впечатление от HB самое светлое, а впечатление от 8B — самое темное.

      Это поможет нам в дальнейшем изучении статьи и рассмотрении различных видов деревьев. Теперь, когда мы увидели, что использовать, и давайте посмотрим, как это использовать.

    1. Scribble It Up

    Этот тип дерева довольно просто изготовить и совсем не требует много времени. Его можно создать за считанные минуты и добавить даже в каллиграфические сочинения, если вы хотите сделать первую страницу своих пулевых журналов. Я использовал эту технику рисования деревьев при рисовании дома.

    Вот как вы делаете это дерево.

    Шаг 1:

    Вы должны начать со ствола дерева. Вы должны нарисовать контур слегка, чтобы можно было стереть его за ошибки. Сделав ствол, нарисуйте несколько веток, как показано на картинке.

    Шаг 2:

    После рисования веток начните рисовать каракули в случайном порядке. Это дерево довольно абстрактное. Наброски, такие как «листья», разветвляются в форме дерева, как показано на рисунке справа.



    Шаг 3:

    Очертания сделаны довольно светлые. Теперь затемните ствол и некоторые нацарапанные листья, как показано на картинке, с помощью карандаша 2B. Вы также можете нарисовать веточки на нижнем конце.

    Шаг 4:

    А теперь перейдем к штриховке. Для ствола и веток мы переходим от темного к светлому и темному, как показано на рисунке ниже. Для этого я использовал 4B. Если хотите, можете добавить в смесь немного травы.

    Шаг 5:

    После того, как вы закончите четвертый шаг, вы должны перейти к части смешивания.Это обеспечивает гладкую текстуру. Для растушевки вам понадобится кусок ткани. Легкой рукой растушуйте ствол дерева, как показано. Картинка должна получиться так же, как и справа.

    Шаг 6:

    Это последний шаг. Когда вы закончили со стволом, пора переходить к веткам и листьям. Для этого вы должны использовать ранее использованную ткань (для затенения), на которой есть остатки графита. С этим, мягко растушуйте его с листьями дерева, и все готово.


    Как я его использовал:

    Используйте его для своих пулевых журналов или просто фрагмент пейзажа, как я нарисовал на этом рисунке ниже! (Это было давно, так что, пожалуйста, извините меня за слишком грязный дом)

    2. Ветвистое дерево

    Вы найдете такие деревья в жуткой атмосфере. Их можно использовать как зимой, так и осенью. В этом разделе я научу вас рисовать хорошо разветвленное дерево. Но вы можете укоротить ножки и сделать их меньше.

    Вот как это нарисовать

    Шаг 1:

    Начните с рисования ствола и переходите к рисованию развилки, чтобы отделить ветви, как показано. Обязательно сделайте основу светлой, чтобы отпечаток стерся в случае ошибки. Карандаш HB использовался для рисования основы.

    Шаг 2:

    Теперь разветвите вилку, как показано на рисунке.

    Шаг 3:

    Начните затемнять контур, меняя нажим на карандаш. Я использовал 2B, чтобы затемнить контур.Вы можете добавить несколько дополнительных камней на заднем плане.

    Шаг 4:

    Для этого вида дерева мы применяем другой подход к затенению. Вместо метода, который использовался для нацарапанного дерева, мы делаем стружку из карандаша 4B и используем остаток, чтобы закрасить ветви и ствол.

    • Для начала возьмите точилку и просто заточите кончик карандаша, как показано.
    • Затем возьмите этот остаток и слегка постучите по нему салфеткой, чтобы перенести на тонкую бумагу.

    Шаг 5:

    Как только вы закончите с этим, просто начните слегка затенять дерево, сотрите те, которые выходят за рамки, и оно готово!



    Как я его использовал:

    Я использовал это дерево в своем пулевом журнале, чтобы показать зимнее время года, а также на рисунке, который я сделал в 8-м классе в школе.

    3. Общее дерево

    Итак, это дерево, которое мы все нарисовали. Он присутствовал в первых рисунках, которые мы делали в детстве; вы знаете две горы с солнцем посередине и непропорциональный дом? Что ж, здесь я научу вас делать это в более художественном смысле.

    Вот как вы делаете это дерево.

    Шаг 1:

    Вы должны начать со ствола, как обычно, а затем с кустов деревьев, используя карандаш HB.

    Шаг 2:

    Когда вы закончите с шагом 2, затемните контур, как показано, с помощью карандаша 2B.

    Шаг 3:

    Для этого дерева мы будем использовать технику штриховки, называемую штриховкой, где линии используются для отображения темных и светлых узоров. Для штриховки начните с основания дерева и проведите линии рядом.По мере продвижения к центру туловища (вертикальному центру) начинайте делать широко расставленные линии. Я использовал 4B для техники штриховки.

    Шаг 4:

    Повторите это по всей длине дерева. И сделайте несколько вертикальных линий, чтобы показать более темные области; своего рода процесс перекрестной штриховки.

    Шаг 5:

    Следующий шаг — подойти к листьям дерева и выборочно применить технику. Когда вы закончите с техникой штриховки, используйте салфетку, чтобы немного сгладить художественную технику.

    Шаг 6:

    И вот оно, ваше последнее простое дерево. Я использовал это конкретное дерево в пейзажном искусстве храма, который я нарисовал.

    Как я его использовал:

    Это дерево — идеальное изображение весны, вы можете использовать его в своем журнале маркеров в этом контексте или так, как я использовал его. На рисунке, который я нарисовал слева, используется метод штриховки, используемый на крыше деревьев. Рисунок справа похож на дерево, нарисованное справа.

    4.Кокосовая пальма

    Кокосовая пальма — это дерево, которое можно найти в самых разных ландшафтах, обычно изображающих сцену на пляже. Здесь я расскажу, как его нарисовать. Повеселись!

    Шаг 1:

    Вы должны начать со скелета дерева, который включает ветви и ствол. Карандаш HB был использован для создания контура.

    Шаг 2:

    Когда вы закончите рисовать скелет дерева, начните с создания листьев.Чтобы сделать листья, вам понадобятся короткие штрихи от высокого до низкого давления (от темного к светлому). Карандаш 2B использовался для линий и 4B для штриховки.

    Шаг 3:

    Просто заштрихуйте ствол, как в случае с предыдущими деревьями, нарисуйте несколько кокосов, если хотите, и у вас есть кокосовая пальма. Рисование пальмы без кокосов аналогично.

    Как я его использовал:

    Как сказано в описании, я использовал эту форму дерева, чтобы нарисовать сцену пляжа.Вы можете использовать то же самое, чтобы показать летнее время в пулевом журнале.

    5. Точечное дерево

    Вам должно быть интересно, что такое «точечное» дерево. Это больше техника, чем форма дерева. Вы также можете использовать его, чтобы нарисовать деревья, которые мы нарисовали ранее. Но техника здесь используется для рисования деревьев Коперника.

    Вот как это можно нарисовать.

    Шаг 1:

    Как всегда, вы должны начать со ствола и сделать каркас дерева, который вы заполните точками.

    Шаг 2:

    Теперь, как и в случае с техникой штриховки, точечная техника аналогична; чем больше точек на небольшом участке, тем темнее выглядит патч и чем дальше точки друг от друга, тем светлее он выглядит. Это тот же метод, который мы будем использовать (хотя это может занять немного времени).

    Вы можете использовать салфетку легкой рукой, чтобы размазать некоторые точки. Я использовал 2B, 4B и 8B, чтобы нарисовать точки.

    Итак, у вас есть 3 способа рисования деревьев, которые могут поместиться в любую деталь, которую вы хотите создать.Я надеюсь, что это так или иначе поможет вам. Напишите мне со своими творениями по электронной почте на [email protected], и я опубликую их в одном из моих следующих постов в блоге 😀


    Если вы хотите узнать, как сделать 10 закладок своими руками за 10 минут, нажмите здесь. Или, если вам интересно взглянуть на мою техническую сторону в этом отношении, где я включил различные способы ведения вашего студенческого образа жизни, обратитесь ко мне.

    Чтобы получить эти замечательные карандаши, которые я использовал для создания деревьев, нажмите здесь. Staedtler Lumograph Graphite Drawing and Sketching Pencils 100G6, набор 6 градусов в привлекательной банке для хранения (100G6).Сделайте подпишитесь на , чтобы присоединиться ко мне в моем приключении и получать отличные вкусности каждое воскресенье и четверг!

    Хорошего дня!

    Спасибо!

    Полезное руководство по рисованию растений от HeroDraws

    場 塵 ブ ラ シ / Battlefield Dusts Brush создает прекрасные текстурированные эффекты пыли или росы на ваших сценах или цветах.Это можно увидеть на двенадцатом шаге рисования роз.

    :: ТОНАЛЬНЫЕ КОРРЕКЦИИ ::

    Тональные коррекции могут помочь вам добиться более сбалансированного и естественного вида готового продукта.Мы будем использовать их в пошаговых руководствах.

    Есть два способа получить доступ к тональной коррекции; (Слой) -> (Новый слой коррекции), чтобы коррекция отображалась на всех нижних слоях, ИЛИ (Слой) -> (Новый слой коррекции), чтобы коррекция отображалась только на одном слое с фиксированной редакцией. Ниже я продемонстрировал оба метода доступа с изображениями.

    Кривая тона изменяет контраст вашего изображения и может осветлить или затемнить отдельные значения в работе.Он используется в…
    — Седьмой шаг осины
    — Восьмой шаг осинового листа
    — Девятый шаг садовой травы
    — Восьмой шаг розового рисунка

    Оттенок / Насыщенность / Яркость изменяет цвета изображения, регулирует яркость всего изображения, затемняет или осветляет продукт.Он используется в…
    — Девятый шаг дуба
    — Девятый шаг дубового листа
    — Пятый шаг ивы

    :: ГРАДИЕНТЫ ::

    Градиент от переднего плана к прозрачному создает уникальный плавный луч цвета, когда вы перетаскиваете мышь по холсту.Он используется в…
    — Девятый шаг коры дерева
    — Восьмой шаг дубового листа
    — Четвертый шаг дерева ивы
    — Третий шаг ветки ивы

    :: ОБРЕЗКА СЛОЯ ::

    Обрезка нового слоя к базовому слою позволяет рисовать где угодно на холсте, и он появляется только поверх базового слоя.Чтобы использовать этот инструмент, нажмите «Обрезать по нижнему слою» на панели слоев. Это видно из этих пошаговых руководств.

    Кора дерева

    Кору дерева трудно проиллюстрировать из-за ее экстремальной текстуры.В то время как Clip Studio предлагает множество текстурированных кистей на своей странице Assets для ускорения времени, необходимого для рисования коры, я буду рисовать его шаг за шагом, чтобы вы могли воссоздать его независимо от того, к каким кистям у вас есть доступ.

    — Шаг первый ; Начиная с коричневой основы, я начинаю набрасывать основные сегменты коры моего дерева.Эти формы могут различаться в зависимости от того, какое дерево вы рисуете, поэтому я предлагаю просмотреть справочную фотографию для подтверждения.

    — Шаг второй; Затем я беру кисть Forjjol Brush ④ и начинаю добавлять глубину сегментам. Пока не нужно вдаваться в подробности, так как в настоящее время мы устанавливаем базовые цвета, которые будут ниже всего.

    — Шаг третий; Чтобы добавить яркости и разнообразить основу, я использую более теплый оттенок, дополненный более темным, приглушенным оттенком, чтобы придать дереву немного пепельного оттенка.Эти цвета наносятся грубо с помощью кисти Forjjol Brush ⓧ для создания текстуры.

    — Шаг четвертый; Я начинаю смешивать весь существующий контент для моего дерева с помощью кисти Forjjol Blur ①.Этот шаг не является обязательным, но я считаю, что он позволяет цветам переходить более естественно.

    — Шаг пятый; После размытия я еще раз переопределяю свои сегменты коры, используя более темный оттенок, чем они были изначально нарисованы. Чтобы повысить реалистичность, попробуйте сделать эти линии неустойчивыми и грубыми, а не идеально гладкими. Вы можете легко добиться этого, уменьшив стабилизацию кисти по мере необходимости.

    — Шаг шестой; Начните создавать текстурированную поверхность. Я выбираю самый светлый оттенок на моем изображении, а затем еще больше осветляю его с помощью цветового круга.Важно понять, где находится ваш источник света, прежде чем накладывать детали, так как это сильно повлияет на то, где текстура наиболее видна. Имейте в виду, что поверхность не гладкая; У него приподнятые и неровные выступы, на которых кора может начать отслаиваться от дерева. Световые блики обычно более заметны на краях выступающих прядей коры, обращенных к источнику света.

    — Шаг седьмой; Начните устанавливать еще более темный оттенок, чтобы еще раз подчеркнуть основные пряди коры.Затем продолжайте добавлять детали и текстуру коре, постепенно увеличивая контраст между светлым и темным. Позаботьтесь, чтобы ваша текстура не была слишком однородной по узору, а лучше варьируйте формы, которые вы используете, по всему дереву.

    — Шаг восьмой; Мы приближаемся к концу! На новом слое, установленном на OVERLAY, используйте теплый оттенок по направлению к источнику света. Сотрите там, где это необходимо, если этот слой начинает стирать часть установленной вами глубины.

    — Шаг девятый; Используя инструмент Gradient (G), установленный на Foreground to Transparent, на новом слое с настройкой MULTIPLY создайте тень, исходящую от противоположного конца вашего источника света.При необходимости создайте эту тень, создав дополнительные НЕСКОЛЬКО слоев друг над другом. И вы сделали! Вы можете продолжить добавление дополнительных деталей текстуры, если хотите еще больше повысить реализм, но на этом я остановлюсь.

    Дубы

    Дуб встречается по всему миру и состоит из 600 различных видов дуба.Из-за этого его листья, размер, форма и цвет могут сильно различаться в зависимости от выбранного вами вида. Прежде чем приступить к рисованию дерева, решите, какой вариант вы будете делать, и дважды проверьте, чтобы убедиться, что оно будет хорошо расти в той сцене, в которую вы его помещаете.

    — Шаг первый ; Нарисуйте приблизительный контур того места, где будет располагаться кора вашего дерева и наиболее заметные нижние ветви.Используйте цвет для своего штрихового рисунка, который будет хорошо сочетаться с вашим будущим основным цветом.
    ИЛИ немедленно перейти к рисованию контура вместо первого наброска.

    — Шаг второй; Заполните основу, создав новый слой и раскрасьте под слоем с штриховым рисунком. Я использую кисть Forjjol Brush ④ на этом этапе, чтобы придать текстуру. Затем объедините штриховой рисунок с основным цветом, чтобы потом было легко смешать его.

    — Шаг третий; С помощью кисти Forjjol Brush ⓧ я прокрашиваю основу для своих листьев. Чтобы легко заполнить даже задние края дерева с все еще видимой корой, создайте два новых слоя для листьев: один расположен над слоем «Ствол дерева», а другой — под ним.
    Обратите внимание, что контур листьев дерева не идеально круглый; у него неровные края и выступающие неровности, где одни пучки листьев расположены выше других.

    — Шаг четвертый; Используя более темный оттенок зеленого, начните создавать глубину на листьях дерева, свободно очерчивая края пучков листьев.Они должны начать движение к стволу дерева и продвигаться наружу.

    — Шаг пятый; Используя более светлый цвет, выделите вершины отдельных пучков листьев, где на них будет падать источник света. Затем начните смешивать свои цвета и создать текстуру листа, чтобы обозначить отдельные листья по краям пучков листьев.

    — Шаг шестой; Продолжайте смешивать цвета и начинайте дополнительно выделять самые края верхушек пучков листьев еще более светлым цветом.

    — Шаг седьмой; На слое, используемом для ствола дерева, используйте более темный оттенок коричневого, чтобы выделить панели коры дерева.Смешайте этот цвет свободно с исходным более светлым коричневым оттенком, который использовался для ствола дерева на шаге 2, чтобы создать дополнительные тени.

    — Шаг восьмой; Сделайте дополнительный акцент на панелях ствола дерева, затемняя края и используя более яркий теплый оттенок для выделения. Возьмите более светлый оттенок зеленого и добавьте несколько дополнительных бликов на верхушку пучков листьев на дереве, а некоторые более темные оттенки окрашивают ветви листьев дерева, чтобы добавить контраста.

    — Девятая ступень; В качестве последнего шага перейдите в (Слой) -> (Новый корректирующий слой) -> (Оттенок / Насыщенность / Яркость) и отрегулируйте цвет вашего дерева, пока он не станет правильным оттенком, который обычно наблюдается для видов и освещения.

    :: ДУБОВЫЙ ЛИСТ ::

    Теперь, когда вы знаете, как рисовать дубы на расстоянии и их общую композицию, мы начнем учиться рисовать отдельные листья для близких предметов на переднем плане.

    Дубовые листья могут сильно различаться в зависимости от отдельных видов дуба, который вы рисуете, поэтому не забудьте заранее изучить, какие разновидности растут в климате создаваемой вами сцены.Следующий урок будет для листа белого дуба, который лучше всего растет на плодородной почве и под прямыми солнечными лучами. Этот вид обитает в Северной Америке.

    — Шаг первый ; Начните с контура вашего листа.Он должен быть несколько симметричным, но не обязательно делать его идеально симметричным. Чтобы добиться легкой симметрии, используйте линейку симметрии ИЛИ, нарисуйте одну половину листа, продублируйте слой, переверните его и переместите это дублирование на другую сторону, прежде чем использовать инструмент заливки, чтобы заполнить его цветом.

    — Шаг второй; Зафиксируйте слой основного цвета и нарисуйте поверх него, ИЛИ создайте новый слой и закрепите его на нижнем базовом слое. Затем примените общие блики ближе всего к источнику света.Листья часто в некоторой степени изогнуты, если прикреплены к дереву в природе, а не на плоской поверхности, так что имейте это в виду при окраске.

    — Шаг третий; Растушуйте блики, используя текстурированную кисть для растушевки. На этом этапе я использую кисть Forjjol Blur step.

    — Шаг четвертый; Используя более темный цвет, начните рисовать прожилки листа. Поскольку поверхность этого дубового листа имеет значительный изгиб, прожилки следуют изгибу листа, чтобы указать на это.

    TIP; Рисунок жилок называется жилкованием.Это зависит от вида дерева и листа, который вы рисуете.

    — Шаг пятый; Используя легкий зеленый оттенок, добавьте более выраженные блики в тех местах, где лист наиболее подвержен воздействию света.Обычно это самые возвышенные части листа.

    — Шаг шестой; Поскольку у нашего листа есть глубина, мы выберем более темный оттенок зеленого и добавим тени на стороне центральной жилки, не обращенной к источнику света.

    — Шаг седьмой; При ярком цвете увеличьте масштаб, чтобы четко видеть прожилки листа и добавить отдельные блики и глянцевые эффекты вдоль прожилок и стебля.

    — Шаг восьмой; Сделайте дополнительный акцент на источнике света, создав новый слой поверх всего, что установлено на OVERLAY.Прикрепите его к базовому слою ИЛИ используйте (CTRL + щелчок по базовому слою), чтобы выбрать только базовый слой, затем используйте ГРАДИЕНТ (G) в настройке «Передний план на прозрачный», чтобы создать плавный луч света. Повторите этот шаг с нижней части листа со слоем, установленным на НЕСКОЛЬКО, и более темным цветом, чтобы получить гладкую тень.

    — Девятая ступень; На последнем этапе перейдите в (Слой) -> (Новый корректирующий слой) -> (Оттенок / Насыщенность / Яркость) и отрегулируйте цвет вашего листа, пока он не станет правильным оттенком, который обычно наблюдается для видов и освещения.

    Осина

    Деревья осины процветают в прохладных регионах и могут быть найдены на разных типах почв и на разных возвышенностях.Это непереносимость оттенков. Примечательной особенностью осины является ее обширная корневая система, которая дает ростки из этих корней и формирует колонию с идентичной ДНК.

    Трясущаяся осина — самое распространенное дерево в Северной Америке.

    — Шаг первый ; Поскольку осины в основном имеют более белый цвет, убедитесь, что ваш фон не слишком светлый, чтобы не размыть само дерево.Первый шаг — создать на новом слое узкий контур вашего дерева.

    — Шаг второй; Особенностью осины являются темные пятна, выделяющиеся на ее преимущественно светлой коре. Добавьте точки или черточки, чтобы придать дереву характер.

    — Шаг третий; Свободно нарисуйте контуры ваших листьев. Из-за небольшой округлой формы листьев и часто меньшего количества листьев, которые держит дерево, по сравнению с некоторыми, такими как дуб, контур листьев осины должен быть пятнистым и менее обильным.

    — Шаг четвертый; Более светлым цветом нарисуйте точки, где блики будут попадать от вашего источника света. Точки также будут обозначать отдельные листья.

    — Шаг пятый; Используя более темный цвет, добавьте точки в тенях под бликами и внизу пучков листьев.Как и в случае с бликами, используйте точки, а не широкие мазки, чтобы лучше обозначить текстурированную поверхность вашей осины.

    — Шаг шестой; Принимая во внимание расположение и окружение вашей осины, используйте цвет, который дополняет источник света и атмосферу, чтобы создать тени на вашем дереве. Поскольку у этого дерева листья желтеют к осени, добавьте несколько падающих листьев, чтобы сделать его более реалистичным.

    — Шаг седьмой; Чтобы моя осина выделялась еще больше, я использую светло-голубой цвет в слое за деревом и примерно рисую вокруг листьев.Кроме того, я использую темно-красный цвет, чтобы создать тень, которую дерево отбрасывает на землю.
    Затем возьмите темный оттенок, близкий к черному, и лучше определите края вашей осины. Наконец, используйте Tone Curve через (Layer) -> (New Correction Layer) -> (Tone Curve) и внесите любые корректировки цвета по желанию, чтобы сделать изображение более ярким.

    :: ЛИСТ ОСИНЫ ::

    На высоте от 8 000 до 10 000 над уровнем моря осина начинает менять цвет к осени с середины сентября.Большинство деревьев теряют свой яркий цвет и многие листья после сильного снегопада или ветра. Если вы планируете осматривать листья, важно следить за погодой и идти до того, как наступит плохая погода.

    — Шаг первый ; Начните с несколько симметричного контура вашего листа.У осины неровные края и форма круглой слезинки.

    — Шаг второй; Используйте более светлый цвет, чтобы создать ручной градиент, начиная с нижней части листа.

    — Шаг третий; Используя комбинацию красноватого оттенка и желтого, добавьте текстуру в центр листа и наметьте некоторые края. На этом этапе я использую кисть Forjjol Brush step.

    — Шаг четвертый; Нарисуйте жилки на листе и его стебле. На этом этапе можно приблизить лист к листу, чтобы вы могли легко увидеть, что рисуете.Вместо идеально прямых прожилок используйте некоторую степень изгиба и неравномерной ширины, чтобы добиться максимального реализма.

    — Шаг пятый; Еще больше текстурируйте лист с помощью темно-красных и ярко-желтых оттенков.Я наношу темно-красный цвет на верхнюю часть листа, чтобы противодействовать желтому низу.

    — Шаг шестой; Сделайте прожилку подставки для листьев, добавив видимого объема, заштриховав прожилку на стороне, противоположной источнику света. Затем более ярким цветом добавьте блеска вдоль прожилки, на которую попадет свет.

    — Шаг седьмой; На настройке слоя ADD (GLOW) я помещаю общий блеск листьев ближе всего к источнику света и туда, куда свет будет дотянуться больше всего.

    — Шаг восьмой; — Шаг девятый; Наконец, перейдите в (Слой) -> (Новый корректирующий слой) -> (Кривая тона) и отрегулируйте цвет вашего листа, чтобы сделать цвета более яркими и реалистичными.

    Ивы

    Возникнув в Китае как знак возрождения и бессмертия, ива распространилась по всему миру в районах с умеренным климатом.Особенно хорошо растет у воды.

    Существует более 400 различных видов ив, различающихся по размеру и форме.

    Находясь под деревом во время изгнания на остров Св. Елены, Наполеон Бонапарт позже был похоронен под ивой, когда умер.

    — Шаг первый ; Нарисуйте контур ствола дерева.Большая часть ствола часто будет закрыта драпирующими листьями ивы, поэтому нет необходимости вдаваться в детализацию контура еще на ранних стадиях.

    — Шаг второй; Поместите общую форму листьев на новый слой над стволом дерева и новый слой под ствол дерева для легкого заполнения. Некоторое стирание будет происходить на листьях, чтобы потом очистить их и уточнить, чтобы их размещение на отдельном слое могло сэкономить время.

    — Шаг третий; Более темным цветом обозначьте общий контур каждого пучка листьев.Пучки листьев ивы падают вертикально, в отличие от многих деревьев.

    — Шаг четвертый; Выберите инструмент ГРАДИЕНТ (G) с передним планом на прозрачный, заблокируйте слои с листьями и сделайте нижнюю часть листьев темнее. Это поможет придать дереву глубину.

    — Шаг пятый; Если ваше дерево становится слишком светлым, используйте коррекцию слоя оттенка / насыщенности / яркости, чтобы уменьшить яркость.Это значительно упростит выделение в дальнейшем и сделает больший акцент на более ярких значениях, которые вскоре будут добавлены.

    — Шаг шестой; Пришло время поработать над детализацией отдельных прядей листьев! Как видно на синих цифрах 1-3;
    (1) Начните с тени среднего цвета для пряди, обращенной в сторону от света. Спускайтесь вниз, делая затемненную прядь похожей на потрепанную веревку.
    (2) Получите более яркий цвет для использования на стороне, обращенной к источнику света. Повторите процесс для 1, но с этим цветом, а с противоположной стороны — с 1.
    (3) Используя новый более темный цвет, немного уменьшите размер кисти и поместите больше привлекающих внимание теней, чтобы добавить дополнительный контраст между светом и темнотой.
    На этом этапе я использую кисть Forjjol Brush step, так как она создает отличные детали и текстуру.

    — Шаг седьмой; На новом слое, установленном на OVERLAY, получите теплый цвет и противоположный более холодный цвет для создания световых эффектов. Готово!

    :: WILLOW LEAF ::

    Лист ивы длинный и узкий, светло-зеленого цвета.Листья прикреплены к длинному вертикальному стеблю и расходятся наружу с обеих сторон.

    Плакучая ива получила свое название из-за сходства со слезами, которые падают с ее ветвей капли дождя.

    — Шаг первый ; Начните с узкой ветви и контура стебля.Хотя сама ветка может иметь некоторую толщину, центральные стебли листа становятся довольно тонкими, чем дальше вы спускаетесь.

    — Шаг второй; Создайте новый слой выше первого шага. По обе стороны от стеблей, нарисованных на первом шаге, сделайте быстрые движения листьев, начиная сверху и заканчивая вниз.

    — Шаг третий; Заблокируйте слой с листом. Теперь возьмите более светлый цвет и используйте инструмент ГРАДИЕНТ (G) от переднего плана к прозрачному, чтобы сделать нижнюю часть листьев светлее. Это создаст ощущение глубины.

    — Шаг четвертый; Используя более темный цвет, приступайте к добавлению теней к листьям.Тени будут наиболее заметны на листьях, обращенных в сторону от источника света.

    — Шаг пятый; Еще более темным цветом добавьте дополнительные тени ближе всего к центральным стеблям.

    — Шаг шестой; Используя яркую подсветку, соответствующую вашему источнику света, создайте блеск на листьях и ветвях там, где на них падает свет. Часто это будет самая высокая точка листа или ветки.

    — Шаг седьмой; Создайте новый слой поверх всего, установленного на OVERLAY, и закрепите его на листьях.Используйте яркий теплый цвет, чтобы создать дополнительные световые эффекты. Повторите это для нового слоя НЕСКОЛЬКО, используя более темный холодный цвет для теневых эффектов.

    Сосны

    Существует 111 видов сосны, размер, иголки и цвет которых значительно различаются от дерева к дереву.Сосны можно найти по всему миру, и они очень универсальны, некоторые разновидности, такие как сосна обыкновенная и красная сосна, выживают даже при средних низких температурах до -50 ° F.

    — Шаг первый ; Более темным приглушенным коричневым цветом нарисуйте особую линию, которая сужается вверху.Нижняя часть линии должна иметь большую ширину, чем верхняя часть линии. Это будет ствол вашей сосны.

    — Шаг второй; Получите приглушенный зеленый цвет и живыми пушистыми мазками нарисуйте очертания сосновой иглы. Они должны окружать ваш сосновый ствол и в какой-то степени закрывать его. Возможно, эти формы представляют собой вытянутые по горизонтали облака.

    — Шаг третий; Используя более темный приглушенный зеленый цвет, придайте зеленым очертаниям объем, применяя тени к нижней части и произвольно вокруг центров кластеров.

    — Шаг четвертый; Используйте более светлый оттенок зеленого, чтобы создать блики на контурах иглы. Это нужно делать на вершинах отдельных зеленых кластеров и произвольно вокруг их центров.

    — Шаг пятый; В более темном оттенке, чем использованный на третьем шаге, далее нарисуйте тени дерева на противоположной стороне вашего источника света.

    — Шаг шестой; Давайте сделаем отдельные иголки более заметными, используя более светлый оттенок, чтобы сформировать округлые шипы внутри кластеров листьев. Время от времени нарисуйте несколько грубых бликов овальной формы в затененных областях, чтобы обозначить пряди, которые выступают из теней.
    Также добавьте блики и детали к стволу вашего дерева.

    — Шаг седьмой; Чтобы создать дополнительное освещение, создайте один новый слой OVERLAY поверх всего и закрепите его на иглах. Выбрав теплый яркий цвет, используйте инструмент GRAIDENT (G), установленный на Foreground to Transparent, и нарисуйте плавный луч света на той стороне дерева, на которую напрямую попадает ваш источник света.Затем на том же слое холодным цветом нарисуйте луч тени с противоположного конца.

    :: ВЕТКА ::

    Сосны — вечнозеленые деревья, а это значит, что они сохранят свое зеленое состояние и сохранят год хвои. Они тоже бывают хвойными; они могут размножаться, отрастая шишки из своих веток, чтобы защитить свои семена.

    — Шаг первый ; Нарисуйте грубый неровный контур ветки.Вместо гладкой прямой линии убедитесь, что форма грубая и имеет текстурированные края.

    — Шаг второй; Используя тускло-зеленый цвет, нарисуйте отдельные пряди, выступающие из вашей ветки. Концы прядей должны быть в некоторой степени закругленными, а не резко суженными. Изменяйте длину этих прядей по всей ветке, чтобы они были неровными, а некоторые из самых мелких были заметны у основания ветки. Вместо того, чтобы делать каждую прядь прямой, используйте изгибы и углы для разнообразия.

    — Шаг третий; Зафиксируйте слой с иглой Step Two и нарисуйте тени на отдельных прядях, используя более темный цвет. Эти тени наиболее заметны у основания ветви. Концы прядей, как правило, не следует затемнять, так как они часто являются самой высокой точкой и достигают наибольшего освещения.

    — Шаг четвертый; Текстурируйте ветку более темным цветом.Эту текстуру можно легко наложить, увеличив масштаб и сделав вертикальные, грубые, неровные буквы C по всей ветке.

    — Шаг пятый; Нанесите дополнительные тени на отдельные иголки и добавьте бликов на ветку. Блеск также начинает наноситься на концы отдельных нитей иглы.

    — Шаг шестой; Затемните тени от ветвей и сделайте блеск ярче, чтобы придать форме дополнительную глубину и контраст.

    Трава

    Садовая трава широко используется на пастбищах из-за ее безопасного употребления для всех видов домашнего скота.Этот вид также хорошо подходит для борьбы с эрозией из-за его обширных корней.

    — Шаг первый — третий; Начните с наброска нескольких прядей из листьев травы.Постепенно наращивайте количество прядей. Учтите, что трава не идеально ровная; он имеет изгибы и переменную ширину, чтобы указать на естественный рост и размер.
    На третьем этапе рисуется тонкая прядь с выступающими кактусообразными ветвями. Это будет прядь Orchard Grass, содержащая семена.

    — Шаг четвертый; Нарисуйте отдельные ромбовидные формы вдоль концов ножек третьего шага.Эти контуры помогут позже визуализировать размещение семян.

    — Шаг пятый; Заполните ромбовидные формы, созданные на четвертом шаге, и используйте более яркий цвет, чтобы добавить точки бликов вдоль стороны, обращенной к свету, и более темный цвет, чтобы сделать точки теней на противоположной стороне. Это нужно делать примерно до текстуры семян.

    — Шаг шестой; Используя более светлый и темный цвет, начните определять блики и тени отдельных прядей травы.

    — Шаг седьмой; Яркие блики добавляют блеск в самых высоких точках листьев и семян, в то время как темные тени начинают лучше определять отдельные пряди в самых затемненных точках.

    — Шаг восьмой; Установив новый слой поверх всего на OVERLAY, верхние части прядей травы будут плавно окрашены в теплый оттенок для дополнительных световых эффектов.

    — Девятая ступень; Если вашей траве не хватает глубины, примените кривую тона через (Слой) -> (Новый корректирующий слой) -> (Кривая тона) и увеличьте общий контраст растения.

    — Шаг десятый; Чтобы быстро получить другой цвет для ваших семян, чтобы лучше отличать их от остальной травы, создайте новый слой, установленный на ЦВЕТ, и закрепите его на нижнем слое с семенами.Покройте семена коричневым, кремовым или золотым цветом и уменьшите непрозрачность по мере необходимости для более плавного перехода.

    Цветы

    :: КОЛОКОЛЬЧИК ::

    Колокольчик, известный как цветок-колокольчик, часто символизирует благодарность, смирение, привлекательность и вечную любовь.Его также можно увидеть посаженным на могилах из-за его ассоциации со смертью.

    Существует около трехсот различных видов колокольчиков, различающихся по форме, размеру и цвету. Синий или фиолетовый, как правило, самый распространенный цвет.

    Этот цветок — многолетнее растение, то есть живет два года или дольше. Обычно цветение начинается в июне и длится до наступления заморозков.

    — Шаг первый ; Начните со стебля цветка.Это имеет некоторую кривую, особенно там, где будут свисать цветы. Края стебля более толстые, так как они будут тем, что прикрепит цветок.

    — Шаг второй; Нарисуйте контур цветов на концах стеблей. Этот контур имеет форму колокольчика; у него закругленное основание и расширенные края.

    — Шаг третий; Сформируйте контур для ваших отдельных лепестков, добавив к форме колокольчика, созданной на втором шаге. Не забывайте, в каком направлении смотрит ваш цветок, так как это изменит общий контур.

    — Шаг четвертый; Более светлым цветом нарисуйте на цветке текстурированные блики. Я считаю, что лучше всего делать это, увеличивая масштаб и создавая смешанные полосы от основания цветка до концов лепестков.

    — Шаг пятый; Используя более темный цвет для тени, определите нижнюю часть ваших отдельных цветов, чтобы создать глубину.Эта тень является довольно общей для этого шага без каких-либо подробностей, так как мы будем текстурировать тень в Шаге шестом.

    — Шаг шестой; Детализируйте тени, чтобы придать цветку дополнительную текстуру. Эту текстуру легко сделать, сделав смешанные полосы от основания до края лепестков, как это сделано на четвертом шаге. Обведите края лепестков, но помните, что не добавляйте слишком много тени там, где будет падать источник света.

    — Шаг седьмой; Продолжайте наращивать тени для дополнительного контраста и работайте над затенением и выделением зеленого стебля.

    — Шаг восьмой; Яркие голубые пятна используются, чтобы привлечь внимание к основным моментам цветов. Эти блики находятся в самой высокой части круглого основания цветка. Стебель также приобретает некоторые глянцевые эффекты.

    :: РОЗА ::

    Родом из Китая, роза распространилась по всему миру как символ любви и страсти.Он бывает разных цветов и часто имеет шипы на стеблях, чтобы отпугнуть животных.

    — Шаг первый ; Нарисуйте неровный круг, от которого с каждой стороны спускаются две линии.Затем добавьте форму треугольника, прикрепленную к внутренней стороне одного конца вашего круга. Сделайте небольшой завиток внутри этого треугольника. Это будет центр вашего цветка.

    — Шаг второй; Спиральный узор начинается сбоку от вашего круга и идет по кругу, в конечном итоге останавливаясь после двух петель. Добавьте несколько изогнутых линий, чтобы иногда разбивать спираль на сегменты.

    — Шаг третий; Средний слой лепестков формируется путем наложения неровных изгибов друг на друга.

    — Шаг четвертый; Наконец, мы переходим к внешнему слою лепестков.Как будто делая лопасти ветряной мельницы, создайте перекрывающиеся неровные кривые. Варьируйте размеры лепестков, чтобы было какое-то разнообразие.

    — Шаг первый ; Начните с линейного рисунка, который вы создали во время сегмента Rose Outline.Убедитесь, что цвет линии более темный по сравнению с основным цветом вашего цветка.

    — Шаг второй; Залейте контур вашего цветка его основным цветом. Вы можете легко заполнить линейный рисунок в Clip Studio, используя (Волшебная палочка) -> (Щелкните за пределами вашего линейного рисунка) -> (Инвертировать выделение) -> На новом слое ниже вашего линейного рисунка (Заливка).

    — Шаг третий; Размытие линий с помощью инструмента размытия. Может помочь использование инструмента размытия текстуры.

    — Шаг четвертый; Добавьте тени по краям лепестков.Центр цветка часто бывает самым темным, так как там лепестки расположены особенно близко друг к другу.

    — Шаг пятый; Далее создайте тени с еще более темным оттенком.Измените очертание лепестков, если он слишком смешанный.

    — Шаг шестой; Светлым цветом добавьте блики на самые высокие точки на лепестках. Определение краев лепестков с помощью этого более яркого цвета также может помочь добавить контраста и разделения.

    — Шаг седьмой; В еще более темном цвете увеличьте масштаб ближе к цветку и определите края лепестков, создавая более детальные складки и кривые формы.

    — Шаг восьмой; Если ваше изображение становится слишком темным или слишком светлым, или у вас возникают проблемы с выделением контраста между светлым и темным вручную, сейчас хорошее время, чтобы сделать кривую тона, чтобы выделить его.Для этого перейдите в Tone Curve через (Layer) -> (New Correction Layer) -> (Tone Curve).

    — Шаг девятый; Если ваш цветок выглядит слишком мягким и однородным, подумайте о добавлении более интересного цвета и яркости, сделав новый слой на ЦВЕТ, обрезав его на нижнем цветочном слое и смешав еще несколько насыщенных оттенков.

    — Шаг десятый; Создайте два новых слоя, привязанных к вашему слою с цветком, один установите на OVERLAY, а другой — на MULTIPLY, чтобы создать дополнительные всплески света и тьмы. Затемнение центра цветка по мере необходимости легко сделать с помощью слоя MULTIPLY.

    — Одиннадцатый шаг; На новом слое над всем, что связано с вашим цветочным слоем, используйте инструмент ГРАДЕНТ (G) на переднем плане в режим «Прозрачный» и нарисуйте лучи света на верхней части вашего цветка и отбрасывая тень внизу.

    — Двенадцатая ступень; Для дополнительных эффектов попробуйте добавить несколько частиц из кисти 戦 場 塵 ブ ラ シ / Battlefield Dusts Brush поверх вашего цветка.Теперь вы закончили рисовать розу!

    — Шаг тринадцатый; Чтобы сделать простой фон, возьмите кисть Forjjol Brush ⓧ и на слое под цветком начните рисовать тень на холсте.Растушуйте эту тень по краям, если хотите, с помощью Forjjol Blur ①.

    — Четырнадцатая ступень; На новом слое поверх всего добавьте брызги боке с помощью кисти BOKE ブ ラ シ. Затем установите его на настройку слоя GLOW DODGE.

    После слов

    Всем спасибо за чтение! Обязательно оставьте лайк и комментарий, если вы нашли это полезным.Я очень ценю любые отзывы о том, как я могу улучшить свои учебные пособия в будущем! ٩ (◕‿◕) ۶

    .
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Гетман юлия: предприниматель и учредитель, генеральный директор Гетман Юлия Станиславовна (ИНН 390600890872)

    Юлия Гетман ВКонтакте, Москва, Россия, id56063183

    ВПШ
    Hi, ты зашёл в самое популярное сообщество о русском YouTube. Еще мы здесь обсуждаем последние тренды, музыку, моду, шоу-бизнес и т.д. Хочешь первым узнавать о самых громких историях российской блогосферы? Оставайся с нами 😉 Наши награды: «Золотой лайк-2016» («Лайк за паблик») «Oops! Choice Awards-2016» («Лучший паблик ВКонтакте») «Итоги года ВКонтакте 2020» («Подкаст года»)

    Crazy % Offer Girls • Скидки для девушек
    Ежедневно находим для Вас самые сумасшедшие предложения от лучших онлайн-магазинов одежды, сохраняем Ваше время и экономим деньги! Все публикуемые магазины являются проверенными и продают только оригинальные вещи, никаких подделок!

    — yupi
    «моя любовь»

    Профсоюзная организация МГУ — студентам!
    Студенческая комиссия объединенного профкома МГУ Москва, Ленинские горы, д. 1 Главное Здание МГУ, сектор А, к. 1018а ✉ [email protected] ▶ Vk.com/MSUprofcom ▶ Instagram.com/MSUprofcom ▶ T.me/msuprofcom ▷ MSUprof.com Профсоюзная организация МГУ — самая большая общественная организация Московского университета. Уже более 100 лет мы представляем интересы студентов!

    Москва с огоньком | Новости Москвы
    Авторский медиа блог о Москве с острым контентом

    Папарацци не дремлют
    Новостное сообщество, только свежие новости о звездах, событиях, которые происходят в мире.

    Первый университетский — новости МГУ
    Пишем про МГУ и студентов. Прислать нам новость можно через личные сообщения.

    Я знаю этот фильм
    первый паблик с фильмами! Все новости о фильмах и актерах собраны у нас! Новые фильмы и жизнь актеров! Если ты киноман — обязан подписаться!

    die watching movies
    Мы очень стараемся делать для вас контент, поэтому лучшей благодарностью будет подписка на уведомления сообщества, спасибо

    ARXIVXX
    полезный паблик ВК

    Студенческий совет МГУ
    Студенческий совет МГУ имени М. В. Ломоносова — единственный представительный орган всех студентов МГУ. Миссия Студенческого совета МГУ — решение образовательных, социальных и бытовых проблем студентов, формирование навыков управления и организации. В Студенческий совет МГУ входят представители всех факультетов Московского университета. Председатели Студенческих советов факультетов представляют интересы студентов в Учёных советах своих факультетов. Председатель Студенческого совета МГУ представляет интересы студентов Московского университета в Учёном совете МГУ (высший орган управления университета), стипендиальной комиссии МГУ и других органах управления МГУ, перед администрацией и ректоратом университета. Рубрики: #студсовет@studsovetmsu #10созыв@studsovetmsu #комитеты@studsovetmsu #аппарат@studsovetmsu #быт@studsovetmsu #информ@studsovetmsu #культорг@studsovetmsu #международный@studsovetmsu #наука@studsovetmsu #образование@studsovetmsu #проекты@studsovetmsu #стипендии@studsovetmsu #спорт@studsovetmsu #цифра@studsovetmsu #экология@studsovetmsu #заседание@studsovetmsu #задело@studsovetmsu #оперативно@studsovetmsu #новости@studsovetmsu #изучай_мгу@studsovetmsu #открывай_мгу@studsovetmsu #полезное@studsovetmsu #дайджест@studsovetmsu #интервью@studsovetmsu #социальное@studsovetmsu #факультеты@studsovetmsu #университет@studsovetmsu Архивные рубрики: #8созыв@studsovetmsu #9созыв@studsovetmsu #соцбыт@studsovetmsu #внешниесвязи@studsovetmsu #культмасс@studsovetmsu #пресс@studsovetmsu #благотворительность@studsovetmsu Важное в группе: Тема с полезной информацией для студентов МГУ: https://vk. com/topic-49962921_35219888 Документы Студенческого совета МГУ: https://vk.com/topic-49962921_35352490

    Врешь, тебе нравится
    Добро пожаловать в наше гостеприимное и развлекательное сообщество, которое было создано для освещения/обсуждения самых актуальных новостей, юмора, селебрити, последних трендов и не только. Любая информация может быть вымышленной и не претендует на достоверность.

    dextromethorphan 3
    скажи, из тыcячи людeй есть хоть один чeловек, кому ты можешь рассказать о том, что не дает тебе покоя на самом деле? https://www. instagram.com/_dextromethorphan3/

    Куда сходить в Москве? Афиша Москвы!

    Юлия Гетман, Армения, Гюмри | Быстрый поиск людей на DB1223.COM

    Биография Юлии

    Юлия Гетман проживает в городе Гюмри, Армения. Родной город — Сыктывкар. В настоящий момент Юлии 22 года, замужем. Из открытых источников получены следующие сведения: информация о высшем и среднем образовании, родственниках.

    Страна:Армения
    Город:Гюмри
    Место рождения:Сыктывкар
    Возраст:22 года
    Дата рождения: 15 июля 1999
    Знак зодиака:Рак
    Семейное положение:состоит в браке
    муж:Влад Школяр, возраст 26 лет, родился 27 ноября 1995 года, знак зодиака Стрелец

    Родственники

    ИмяСтепень родстваДата рождения
    Sasha Begletsovбрат26 января 1995 года
    Миша Ешкилевбрат14 ноября
    Татьяна Беглецовасестра18 декабря
    Татьяна Курова-Мановабабушка23 июня

    Место жительства

    Среднее образование

    Школа №20

    начало обучения с 2005г.  —  выпуск 2016г.

    		Россия, Ейск
    Кооперативный

    начало обучения с 2016г.  —  выпуск 2019г.

    		Россия, Сыктывкар

    Высшее образование

    РАНХиГС (СКАГС) при Президенте РФ, дата окончания: 2022

    Факультет: Факультет экономики

    Кафедра: Экономическая безопасность

    Статус: Студентка (специалист), Заочное отделение

    		Россия, Ростов-на-Дону

    Социальные сети

    Facebookнет данных
    Twitterнет данных
    Instagramнет данных
    ВКонтактеyulia.shkolyar
    Одноклассникинет данных
    Мой Мир@Mail.ruнет данных

    Источник информации

    Информация получена из общедоступного открытого источника.
    За достоверность информации сайт ответственность не несет.

    Если это ваша анкета, то вы можете ее удалить. Перейти к удалению анкеты